title: ABBADO FESTIVAL (lunghetto)

author: Michele dall'Ongaro

text:
RADIO 3 PRESENTA
ABBADO FESTIVAL
Dal 29 gennaio al 15 febbraio Radio3 festeggia Claudio Abbado in occasione
del suo rientro a Roma con i Berliner Philharmoniker per l’integrale delle
Sinfonie e dei Concerti per pianoforte di Beethoven in programma a Santa
Cecilia.
Radio3 trasmetterà in diretta, e in esclusiva, tutti i concerti di questo
straordinario ciclo, nelle date sono 8, 9, 11, 12, 14 e 15 febbraio, sempre
alle ore 20. Accanto ad Abbado si alterneranno i pianisti Martha Argerich,
Alfred Brendel, Gianluca Cascioli, Evgenij Kissin e Maurizio Pollini.
Ma a partire da questo evento, Radio3 va oltre l’attualità e propone ai suoi
ascoltatori un vasto ciclo di appuntamenti con Claudio Abbado, con servizi,
interviste e una ricca antologia di concerti per ripercorrere le tappe
fondamentali della sua carriera, dagli esordi alle interpretazioni più
recenti, dall’attività con le orchestre giovanili all’impegno con i
complessi di maggior prestigio e tradizione.
Abbado Festival è dunque il titolo di un’iniziativa che si estende per oltre
due  settimane, che coinvolge tutti gli appuntamenti musicali di Radio3, da
quelli del mattino a quelli della sera e della notte, e che si avvale sia di
registrazioni recentissime, sia di raro materiale d’archivio.
Il 29 gennaio, alle 20.30, verrà trasmessa la Messa di Requiem di Giuseppe
Verdi eseguita a Berlino il 27 gennaio.
Sempre dal 29 gennaio, e fino al 9 febbraio, ogni giorno il percorso
musicale di Mattino3 sarà scandito, alle ore 10.55, da un appuntamento
quotidiano con i concerti di Claudio Abbado, selezionati e presentati a cura
di Arrigo Quattrocchi e Guido Barbieri.
Il 29 e il 30 si potranno ascoltare i due concerti berlinesi che il
direttore italiano ha dedicato a Wagner nel novembre scorso. In seguito,
verrà trasmessa una selezione di concerti eseguiti negli anni della
giovinezza con le Orchestre della Rai e, in anni più vicini, con la Mahler
Chamber Orchestra.
Nella notte fra il 3 e il 4 febbraio, inoltre, Esercizi di memoria
presenterà un Ritratto del Maestro da giovane (1958-1967), con le primissime
esecuzioni di Claudio Abbado scelte e commentate da Arrigo Quattrocchi.
Ma Abbado Festival sarà anche l’occasione per una discussione critica sulla
personalità, lo stile e l'interpretazione del direttore d’orchestra, di cui
verranno messe a confronto anche esecuzioni effettuate in momenti diversi
della carriera, come quelle dedicate proprio a Beethoven.
Michelangelo Zurletti dedicherà una puntata di Variazioni sul tema, nel
corso della domenica di Radio3 Suite (11 febbraio, ore 22.30), a una vera e
propria radiografia critica del percorso artistico di Claudio Abbado.
Altri interventi illustri, nel corso di Abbado Festival, consentiranno
inoltre di ricostruire singole fasi della sua carriera e singoli aspetti del
suo lavoro concentrandosi intorno ad alcuni grandi momenti o temi: gli anni
della Scala, il rapporto con le capitali europee della musica (Londra,
Vienna, Berlino), l’interesse per la musica del Novecento, il progetto
Wien-Modern, la passione per il lavoro con i giovani musicisti e la
fondazione delle orchestre giovanili, il confronto con gli autori prediletti
e con gli interpreti a lui legati da amicizia e collaborazione trentennale.


title: Orchestra sinfonica di Roma: BANDO DI CONCORSO

author: Fabio

text:
La Fondazione Arts Academy di Roma bandisce un Concorso Internazionale per
il completamento dell'organico e per eventuali posti aggiunti per la
Stagione 2004-2005 dell'Orchestra Sinfonica della Fondazione Cassa di
Risparmio di Roma.
I posti disponibili sono i seguenti:
VIOLINO DI FILA (1 posto)
Quarto livello
VIOLA DI FILA (1 posto)
Quarto livello
ALTRO PRIMO VIOLONCELLO (1 posto)
Con l'obbligo del concertino e della fila
Primo livello/C
CONTRABBASSO DI FILA (1 posto)
Quarto livello
PRIMO TROMBONE (1 posto)
Con l'obbligo della fila, del trombone contralto e della tromba bassa
Secondo livello
Per tutte le informazioni
http://www.artsacademy.it/italiano/orchest...ndo.genn.05.htm
Bando
http://www.artsacademy.it/italiano/regolam...0Iscrizione.rtf
Fabio
www.artsacademy.it


title: LE ORCHESTRE STABILI ITALIANE

author: FRANCESCO RICCIUTI

text:
PURTROPPO SONO SEMPPRE PIU' SCETTICO SULLA "TRASPARENZA" DELLE AUDIZIONI
ORCHESTRALI, CREDO CHE CI SIANO MOLTE RACCOMANDAZIONI CONTRIBUENDO A
PEGGIORARE IL LIVELLO DI MOLTE DI QUESTE. QUESTO A DANNO DI CHI STUDIA
SENZA AVERE CONOSCENZE ADEGUATE O INSEGNANTI QUOTATI. SE QUALCUNO VUOLE
PU0' RISPONDERMI.
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: LE ORCHESTRE STABILI ITALIANE

author: Mauro D.B.

text:
Hai RAGIONE. Ho parlato con l'oboista di una CELEBERRIMA orchestra italiana.
Lui è sempre presente alle audizioni e mi ha raccontato i trucchi usati dai
candidati che dovevano farsi riconoscere (visto che suonano dietro a una
tenda) come colpi di tosse, accordatura più lunga etc.....
...ne so un'altra ma non posso raccontarvela perchè non vorrei che
l'interessato leggesse il NG...


title: LE ORCHESTRE STABILI ITALIANE

text:
Il 24 Feb 2001, 18:16, "Mauro D.B." <
casav...@inwind.it
> ha scritto:
>Hai RAGIONE. Ho parlato con l'oboista di una CELEBERRIMA orchestra
>italiana.
>Lui č sempre presente alle audizioni e mi ha raccontato i
trucchi usati
>dai
>candidati che dovevano farsi riconoscere (visto che
suonano dietro a una
>tenda) come colpi di tosse, accordatura piů lunga
etc.....
>...ne so un'altra ma non posso raccontarvela perchč non vorrei
che
>l'interessato leggesse il NG...
mi fa piacere che qualcuno condivida
la mia opinione, questo puň incoraggiare tutte quelle persone che fanno
tanti sacrifici, ma che non hanno "aiuti speciali". Spero che abbiano la
forza di continuare senza mollare. saluti.


title: LE ORCHESTRE STABILI ITALIANE

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 24 Feb 2001 17:16:11 GMT, "Mauro D.B." <
casav...@inwind.it
>
wrote:
>Hai RAGIONE. Ho parlato con l'oboista di una CELEBERRIMA orchestra italiana.
>Lui è sempre presente alle audizioni e mi ha raccontato i trucchi usati dai
>candidati che dovevano farsi riconoscere (visto che suonano dietro a una
>tenda) come colpi di tosse, accordatura più lunga etc.....
Questo vuol dire ke la preparazione dei candidati è + o - la stessa, x
cui non ha importanza scegliere il Migliore oppure ke deliberatamente
si vuole formare 1 ork coi Peggiori purkè raccomandati?
>...ne so un'altra ma non posso raccontarvela perchè non vorrei che
>l'interessato leggesse il NG...
l' episodio è così "unico" da essere riconoscibile!?...
LUX


title: LE ORCHESTRE STABILI ITALIANE

author: Mau

text:
cercherò di essere più generale possibile....
.....una ha fatto l'audizione per una orchestra di mediocre importanza ed è
stata segata;  poi invece misteriosamente è stata presa in una celebre
orchestra dove il suo moroso era in commissione.... la storia puzza un po' e
me l'ha raccontata il diretto interessato.
Di sicuro anche i raccomandati devono essere di un certo livello però,
quando selezioni 200 strumentisti per tre posti, credo che tra i primi venti
classificati non ci sia molta differenza...cosicchè hanno la priorità i
figli di papà.


title: LE ORCHESTRE STABILI ITALIANE

author: stefano cardo

text:
Su tutto ciò che state dicendo ho molti dubbi!
Io lavoro in alcune orchestre e non sono ne un figlio di papà ne un
lecchino del mio insegnante, ne tantomeno uno che si piange addosso
quando un concorso o un'audiizione gli va male.
Al posto di stare a guardare chi ha vinto, cerchiamo di fare di tutto
per essere in quella ristretta rosa di gente che passa ALMENO
l'eliminatoria.
Poi sui giudizi della commissione nulla potrà mai cambiare:
conosco ragazzi stranieri che hanno vinto concorsi internazionali e
avevano il loro insegnante in commissione...
Li ho sentiti suonare, ci ho suonato insieme, e vi dico la verità se
hanno ottenuto certi premi, è perchè se lo sono meritati.
Per tornare all'Italia, spesso le orchestre danno delle opportunità a
persone che magari poi risultano non del tutto idonei.
Detto questo ragioniamo di più sul nostro operato che su quello delle
commissioni.
--
Stefano Cardo
http://digilander.iol.it/goodman
GNU Linux User


title: LE ORCHESTRE STABILI ITALIANE

author: daigodaimon

text:
FRANCESCO <
francesc...@libero.it
> wrote in message
151Z32Z138Z172Y...@usenet.iol.it...

> La mia è solo
> una modesta opinione personale, e sarei lieto se mi sbagliassi, tantomeno
> mi piango addosso in quanto la mia coscienza musicale è tranquilla e non
mi
> intimidiscono le bocciature, mentre il frutto di anni di sacrifici a volte
> si vede.........
>
> Il problema è che tra le file delle nostre orchestre si
> vedono certi soggetti che di musicale hanno solo l'aspetto, e anzichè
> suonare si pavoneggiano oppure criticano.
> Se poi paragoniamo l'Italia
> all'estero, il divario è indescrivibile, visto che ancora dobbiamo pensare
> a promuovere la musica classica nelle scuole o nelle piazze, col
> cucchiaino, nella Nazione dove è nata l'opera!!!!
> Se invece esiste quella
> rosa di candidati, allora è il caso di dire "se son rose fioriranno" (??).
> Mi dispiace per le tante persone che, chissà perchè, suonano tanto bene,
> hanno tanta esperienza e tanta umiltà, ma restano sempre a guardare....
>
non è una novità il fatto che esistono i raccomandati.è cosi'in tutti gli
ambienti dunque anche in quello della musica.purtroppo non si puo' fare
nulla,la situazione và peggiorando continuamente al punto che quello dei
raccomandati è uno dei problemi minori...


title: La Follia: nuove postazioni in classifica

author: Arsace

text:
Dopo aver sentito recentemente l'approccio al tema di Antonio Salieri, sono
costretto mio malgrado (ho simpatia per tale compositore, proprio dal film
Amadeus), a riconfermare la palma d'oro a Marin Marais, che si pone al primo
posto nella mia classifica personale dei compositori che hanno affrontato il
tema (per il momento sono solo in 4 in lizza : Vivaldi, Corelli, Salieri e
Marin Marais).
Arsace
___________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un isolo istante
versi che degni sian della tua Lira.


author: Teseo

text:
Arsace ha scritto nel messaggio <3GFC4.4251$
pn3....@news.infostrada.it
>...
>
>Dopo aver sentito recentemente l'approccio al tema di Antonio Salieri, sono
>costretto mio malgrado (ho simpatia per tale compositore, proprio dal film
>Amadeus)
...non stento a capirne il motivo :-)))
>a riconfermare la palma d'oro a Marin Marais, che si pone al primo
>posto nella mia classifica personale dei compositori che hanno affrontato
il
>tema (per il momento sono solo in 4 in lizza : Vivaldi, Corelli, Salieri e
>Marin Marais).
hai provato ad ascoltare la versione sotto forma di "concerto grosso" della
Follia di Corelli, scritta da Francesco Geminiani ? Era in regalo (si fa per
dire...) nel n. 128 di CD Classica. Se puoi, procuratelo (nel CD ci sono
anche i concerti op. 3 di Geminiani). Ne vale la pena.
Teseo (Raf)
------------------------------------------------------------------
"La tradizione ? E' il brutto ricordo dell'ultima
brutta esecuzione"
(W. Furtwaengler)
-----------------------------------------------------------------


author: Alcide

text:
Arsace ha scritto:
> Dopo aver sentito recentemente l'approccio al tema di Antonio Salieri, sono
> costretto mio malgrado (ho simpatia per tale compositore, proprio dal film
> Amadeus), a riconfermare la palma d'oro a Marin Marais, che si pone al primo
> posto nella mia classifica personale dei compositori che hanno affrontato il
> tema (per il momento sono solo in 4 in lizza : Vivaldi, Corelli, Salieri e
> Marin Marais).
>
> Arsace
>
    Manca la migliore serie di variazioni: quella dell'immenso Alessandro
Scarlatti.
    Ascoltate e......godetene tutti!
Saluti
> .


text:
Alcide ha scritto nel messaggio <
38DFB640...@tin.it
>...

Voglio goderne
Dove la si può reperire? avresti qualche consiglio da dare in proposito
sugli estremi del cd da acquistare?
Che strumentazione ha?
Arsace
________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


text:
Arsace ha scritto:
> Alcide ha scritto nel messaggio <
38DFB640...@tin.it
>...
> >
> >
> >
> >Arsace ha scritto:
>
> >    Manca la migliore serie di variazioni: quella dell'immenso Alessandro
> >Scarlatti.
> >    Ascoltate e......godetene tutti!
> Voglio goderne
> Dove la si puň reperire? avresti qualche consiglio da dare in proposito
> sugli estremi del cd da acquistare?
> Che strumentazione ha?
>
   La strumentazione č quanto mai semplice: clavicembalo!
   I cd che contengono questa splendida serie di variazioni sono tre ma io al
momento te ne cito solo due perchč la terza non l'ho ritrovata nel vasto mare
dei miei cd:
Tactus serie 680402, clavicembalista Laura Alvini, contenente musiche di Durante
e Scarlatti A.;
Arcana serie A3, clavicembalista Rinaldo Alessandrini, contenente delle Toccate
per cembalo di Scarlatti A.
Entrambi i cd sono molto belli e ottimamente eseguiti.
Acquistali!
Un saluto


title: la rentrée di natalie dessay, PARIS

author: renato dolcini

text:
martedì sera al theatre des champs-elysées, paris, faceva il suo ritorno
sulle scene musicali francesi natalie dessay, con un concerto diretto da
evelino pidò con l'orchestre national de bordeaux aquitaine. fortunatamente
non è stato cancellato come un sacco di altri concerti (la sera stessa
all'opéra era in atto una sparatoria di verdure con spettacolo annullato) in
protesta per un provvedimento/legge che, non so bene in qual maniera,
minaccia e danneggia tutto il mondo dello spettacolo.. c'è stata solo la
lettura di un annuncio prima del concerto che spiegava come l'orchestra
fosse d'accordo con la protesta (al che ci sono stati sonneri dissesnsi tra
il pubblico). comunque, il programma era:
jules massenet: "vive l'amour" (chérubin)
                            "je marche sur tous les chemins" (manon)
                            "profitons bien de la jeunesse" (manon)
ambroise thomas: "à vos jeux mes amis" (hamlet)
---
gioachino rossini: ouverture della semiramide
vincenzo bellini: "eccomi alfine.. o quante volte" (i capuleti e i
montecchi)
gaetano donizetti: ouverture del don pasquale
                                "il dolce suono.. ardon gli incensi.. spargi
d'amaro pianto" (lucia di lammermoor)
la dessay si è presentata con un "frizzante" vestito rosa con mantella
(tolta subito dopo la prima aria, dato il caldo) e una pettinatura che aveva
un che di callasiano [fortunatamente dopo l'esperimento biondo ossigenato
all'epoca della sonnambula scaligera, è tornata al suo castano naturale]..
era visibilmente tesa; avevo letto tutto il male possibile sul suo
comportamento durante i concerti (
www.chez.com/dessay
), ma nulla si è
rivelato vero. non conoscevo le prime tre arie e devo dire che sono state
una più bella dell'altra, culmine la splendida gavotte della manon, che la
dessay ha cantato senza eccedere all'idea del "carpe diem", evitando quindi
di trasformarla in qualcosa di simile al brindisi della lucrezia borgia,
tanto per dare l'idea, ma comunque con gioia raggiante. poi è venuto il
momento della grande scena della pazzia di ophélie dall'hamlet, pezzo a mio
parere bellissimo (direi la pagina più ispirata dell'intera opera). prima di
attaccare, ha avuto bisogno di un momento di concentrazione dato che il
pezzo richiede, oltre a cospicue doti vocali, una buona dose di talento
interpretativo e si sa quanto natalie sia attratta da questo aspetto.. e qui
ho avuto la prima grande sorpresa. sono noti i problemi alle corde vocali
che ha avuto di recente; l'operazione le ha permesso di tornare a cantare ma
c'è grande differenza nella sua voce: è rimasta sempre pura e cristallina
come una volta, e se ha perso qualcosa nella zona sovracuta (non penso potrà
più permettersi di tenere un sol sovracuto per sette secondi..), si è
irrobustita al centro e nel registro acuto, raggiungendo una rotondità
stupenda. nell'esecuzione della scena della pazzia di thomas, una volta
giocava la carta della facilità estrema con cui agguantava note impossibili
a destra e a manca (basta sentire il cd), ora che questa capacità le è
diminuita (non venuta meno, semplicemente non è più come un tempo) da
artista intelligente qual è, ha fatto di necessità virtù, cambiando
radicalmente l'asse della sua interpretazione, tratteggiando ora un'ophélie
lacerata e direi convulsa, veramente impressionante. come già aveva fatto a
londra i mesi scorsi, niente la sovracuto finale, anche se data la sicurezza
con cui aveva affrontato un paio di picchiettati in zona re/mi pensavo
avesse recuperato sicurezza su tutta la sua antica estensione.
dopo l'intervallo, l'ouverture della semiramide è stata suonata piuttosto
bene (però non certo come ho sentito da adam fischer a lucerna con la haydn
philarmonie) a parte quei corni che hanno spernacchiato alla grande.. la
scena di giulietta dei capuleti è stata pure bellissima, a tinte meno forti
di come abbia sentito fare per esempio dalla mei, molto più sfumata,
recuperando quel sapore vagamente da "assisa a piè di un salice". poi
ouverture del don pasquale (staccata a tempi folli da pidò.. mah..) e infine
il capolavoro, la pazzia di lucia. pensavo sarebbe stato un doppione della
sua recente incisione della versione francese, ma mi sbagliavo di grosso.
"il dolce suono" attaccato da quella voce/strumento che rende unica la
dessay, e poi quell'improvviso fremito nel "sì, ti son resa" ripreso dallo
spettrale tremolio dei violoncelli. e se "il fantasma" non ha retto i
paragoni col mito data l'organizzazione della dessay di soprano leggero,
assolutamente "étonnante" è stato il seguito: dopo un "ardon gli incensi"
quasi imperioso, su un lungo, lunghissimo alito di fiato l'"alfin son tua";
con queste sole tre parole la dessay m'ha fatto sembrare di esser stato
investito da un trattore.. da sole son valse tutte le pazzie ch'io abbia mai
sentito. la cadenza è stata un misto di quella tradizionale col flauto (solo
nella primissima parte) e la rielaborazione di quella che aveva ideato per
"lucie" a lione, astrale ma senza sovracuto finale, conclusa piuttosto con
una nota dolcissima, che riprende quindi l'atmosfera delle ultime battute
orchestrali. "spargi d'amaro pianto" (privata della breve scena che la
precede, quindi senza quel "vittima fui di un crudel fratello" in cui mi
sarebbe davvero piaciuto sentire cosa avrebbe escogitato la dessay) l'ha
cantato con estatica facilità; come al solito pezzi che sembrano impossibili
cantati da altre esecutrici anche quanto ad altezza della tessitura, con la
dessay risultano sempre quasi.. "bassi"!! alla fine dell'aria, tensione
emotiva alle stelle, orchestra ferma a tutta forza sull'accordo di
dominante, e tutto nell'arco di poche frazioni di secondo, dessay a pugni
chiusi che esita, sguardo a pidò, poi scatta con la testa in alto, ritrovato
coraggio, sguardo fiero di tigre e parte un sovracuto da paura (tanto che
non sembrava neanche tanto sovracuto, appunto..) che mi ha dato ancora
l'effetto che si prova quando l'aereo accelera di brusco per decollare. il
teatro è esploso appena ha chiuso bocca, ben prima che l'orchestra
terminasse.
come bis ha cantato "je veux vivre dans le reve" dal "romeo e juliette" e
null'altro, ma era visibilmente provata. dopo il concerto sessione di
autografi nel foyer dove sono comparsi anche il marito laurent naouri e la
figlioletta pestifera; devo dire che la dessay si è dimostrata proprio
spiritosa e simpatica. tra progetti futuri annunciati nel programma si parla
della lucia in italiano a chicago, manon a ginevra, juliette al met nel
2005, cleopatra nel giulio cesare a glyndebourne 2006 e la figlia del
reggimento con florez al convent garden, sempre 2006. a voce invece mi ha
detto che è in trattativa con bologna per una possibile sonnambula da farsi
nel gennaio 2005: speriamo..
renato


title: la rentrée di natalie dessay, PARIS

author: Mario Benedetti

text:
On 4-07-2003 18:50, in article be4b8g$uth$
1...@attila.bofh.it
, "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
> martedì sera al theatre des champs-elysées, paris, faceva il suo ritorno
> sulle scene musicali francesi natalie dessay,..

Bella e interessante la tua recensione. Conosco discograficamente la Dessay
fin dal disco di arie mozartiane preso perché mi piacciono quelle
stratosferiche tessiture del Mozart di "Popoli di Tessaglia" o "Vorrei
spiegarvi o Dio". Ovviamente ho comprato i suoi recital e qualche opera
completa (notevole la sua Morgana dall'Alcina) mentre ho trovato un po'
deludente la sua Lucie.
In questa registrazione, non so se a causa dei tecnici della Emi,la sua voce
mi sembra metallica e in alcuni punti priva degli armonici che sfoggiava nei
primissimi dischi. In più la sua interpretazione mi è parsa, come dire,
remissiva e un tantino frigida.
Non so quanto sia giusto fare paragoni, stante anche la discreta diversità
tra Lucie e Lucia ma, senza scomodare l'archetipo callassiano, non credo si
possano fare paragoni con la veemenza interpretativa e virtuosistica della
Sills o con lo strapotere vocale della Sutherland.
Insomma, visto che hai avuto il piacere di ascoltarla vorrei, se posso
approfittare della tua competenza e disponibilità, che mi "raccontassi"
meglio la sua voce, e infine mi piacerebbe avere un tuo parere sulla "rivale
francese" Piau, strepitosa in un disco mozartiano ed eccellente in parecchie
registrazioni haendeliane.
Grazie e ciao.
M.


title: la rentrée di natalie dessay, PARIS

text:
> In questa registrazione, non so se a causa dei tecnici della Emi,la sua
voce
> mi sembra metallica e in alcuni punti priva degli armonici che sfoggiava
nei
> primissimi dischi.
sai, la registrazione, così come le recite lionesi, è stata fatta in un
periodo che, se non mi ricordo male, precedeva di poco l'operazione..
comunque era un momento in cui non era per lei prudente cantare, ma siccome
aveva il progetto della lucie particolarmente a cuore (e da tanto tempo) non
ha voluto rinunciare né alle recite (anche se alla fine credo ne abbia
effettivamente cantate solo un paio), né all'incisione. mi sembra comunque
incredibile ciò che è riuscita a fare, nonostante i problemi vocali: e anzi
all'epoca del primo ascolto della lucie mi ricordo di aver trovato minima la
differenza con la dessay di una volta, presente ma minima. certo,
probabilmente come dici tu quelle -poche- fiondate al sovracuto non hanno la
purezza ostentata, che so, nell'orphée aux enfers del 1997 e suonano un
tantino più dure, ma capisci che a mio -ben poco imparziale- giudizio (non
so se si è capito che la dessay mi piace abbastanza...) nella gioia di
ritrovare una cantante che pareva "finita" dopo il gennaio del 2001, che
trovo una delle poche di spicco nel panorama lirico internazionale odierno e
nel ritrovarla a questo livello, le mie orecchie quasi non registrino il suo
"regresso".
> In più la sua interpretazione mi è parsa, come dire,
> remissiva e un tantino frigida.
questa è una faccenda tutta personale; a me non è parso..
> non credo si
> possano fare paragoni con la veemenza interpretativa e virtuosistica della
> Sills o con lo strapotere vocale della Sutherland.
detto che la prima non la conosco e che a me non piace guardare troppo
indietro o comunque fare paragoni con artisti di cui non ho fatto esperienza
sulla mia pelle (intendo in teatro, al di là del disco), io considero la
lucie/lucia della dessay (e ancor più la sua amina) non solo esempio
insuperabile ai nostri giorni ma anche un modello che si dovrà
inesorabilmente tener presente in futuro.
> Insomma, visto che hai avuto il piacere di ascoltarla vorrei, se posso
> approfittare della tua competenza e disponibilità, che mi "raccontassi"
> meglio la sua voce
trovo che la sua voce sia la voce più bella e pura ascoltabile oggi, è pura
come il cristallo ma non certo per freddezza; è mobilissima in quanto ad
accento e penso debba moltissimo al modello della sutherland, di cui ha
preso la lunare purezza del suono (almeno, della sutherland dei primi
tempi..): sono moltissimi i momenti in cui la sua voce suona come un vero e
proprio strumento. ma mentre la sutherland a questo si era fermata (per sua
deliberata scelta, non perché non potesse andare oltre), la dessay oltre c'è
andata, caratterizzando i suoi personaggi come non ho mai sentito fare da un
soprano leggero e come al massimo ci si può aspettare da voci di ben
maggiore tonnellaggio. la sua non è un'espressività alla bartoli, ricavata
parola per parola (forse anche perché è sempre e comunque straniera), ma
dipinta a tratti generali, diluita nel personaggio.. è difficile da
spiegare, e non so bene come esprimerlo a parole.. eppoi, dovresti vedere
come recita!! se ne hai l'occasione, prendi il dvd dell'orphée aux enfer: è
straordinario!! ma non solo in parti cominco/brillanti, in sonnambula faceva
scoppiare il cuore.. devi sapere che -motivo per cui ha ancor più la mia
ammirazione- la dessay, oltre aver lavorato sulla voce, ha lavorato
moltissimo sul corpo, raggiungendo un'agilità e mobilità da vera ballerina e
non solo: alla scala, cantava "ah non credea mirarti" sdraiata sul palco,
rotoloandosi lentamente e senza per questo sgarrare di una nota:
incredibile..
> , e infine mi piacerebbe avere un tuo parere sulla "rivale
> francese" Piau, s
ehm, sai che non la conosco affatto? cioè, la conosco bene di nome, ma l'ho
sentita solo come ismene nel mitridate con le due belve, quindi ero
abbastanza distratto nell'ascolto da loro..
se ti interessa, posso farti una copia dei cd della sonnambula scaligera, il
suo capolavoro assoluto..
ciao


title: la rentrée di natalie dessay, PARIS

text:
On Sun, 6 Jul 2003 13:44:57 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>se ti interessa, posso farti una copia dei cd della sonnambula scaligera, il
>suo capolavoro assoluto..
Va tuttavia rammentato ke, in punto di fatto, se il pubblico è stato
molto soddisfatto da quella performance, la Dessay uscì invece
sconvolta da quell' esperienza scaligera (ke pure m' aveva annunciato
xsonalmente al backstage dell' Alcina parigina al Garnier nel Giugno
1999...): su ciò c' era stato in IAMCM il thread iniziato col mio
post "Natalie Dessay: déstabilisée et démoralisèe" del 24 Feb 2001.
+ recentemente l' argomento è stato ripreso, e maggiormente spiegato
col nuovo corso ke Natalie intende dare alla sua carriera dopo l'
operazione subita alle corde vocali, col thread "Dessay intervista a
The Classic Voice di Marzo [Re: qualche notizia, qua e là..]" del 31
Marzo 2003 sul quale è intervenuto molto saggiamente Canaletti.
LUX


title: Oedipus Rex di Strawinsky: che ne pensate ?

text:
Mario Bortolotto in un art su la Repubblica del 3 Settembre riassume
in pratica il ventaglio d' opinioni davvero vasto su quest' opera di
Igor Strawinsky: si va dalla "bellezza sconvolgente" secondo Boulez
passando per l' entusiasmo di Casella, Petrassi e Fedele d´Amico all'
inorridimento di Hindemith, Schoenberg e del giovanissimo Adorno per
arrivare alla stroncatura di Anton Webern.
Ed i NGisti di IAMCM come la pensano?
LUX
___________________________________________________
la Repubblica SABATO, 03 SETTEMBRE 2005 Pagina 42 - Cultura
L´abate, il musicista e il mistero del latino sbagliato
L´ "Oedipus rex" risale al 1926-27 e fu rappresentata con esito
modesto nel salotto di una principessa
L´autore rifiutava ogni idea di modernità: cardine della sua proposta
era una forma di imitazione del passato
MARIO BORTOLOTTO

Una vigorosa esecuzione dell´Oedipus rex di Stravinskij, diretta da
Bruno Bartoletti con l´orchestra e il coro del Regio parmense, ci ha
consentito di confermare un´antica impressione negativa, e di misurare
la vastità del termine "neoclassico" subito attribuito a quell´opera:
beninteso, in senso affatto diverso che nell´attribuzione a un Canova,
o un Thorwaldsen o un Appiani, un David o finanche un Ingres.
L´opera risale al 1926-27, e fu rappresentata, con esito stranamente
modesto, l´anno seguente, con una sorta di anteprima nel salotto della
principessa Edmond de Polignac, illustre mecenate, e, da miliardaria,
dilettante d´organo, ma ad alto livello. Nemmeno quella sera le cose
sembrarono andar troppo lisce. Non era ancora chiaro, in quelle
eleganti testoline, qual fosse la mira del musicista, di tanto più
sveglio. La poetica stravinskijiana (di una "bellezza sconvolgente",
riconobbe molti anni dopo Pierre Boulez) si veniva costituendo per
gradi, con richiami e diramazioni e imprestiti ricchissimi: che
potevano andare dalla Patristica al Tomismo (quella originale come
l´altro di Maritain), includendo sostanziali apporti della classicità
quale fu ripensata da Boileau e Racine all´epoca dell´accesa diatriba,
la querelle des anciens et des modernes. Punto fondamentale: l´autore
acclamatissimo del Sacre rifiutava ogni idea di modernità, o per dir
meglio sanzionava con la propria svolta la concezione di un comporre
moderno che respingesse ogni modernità radicale, programmatica:
infine, le cosiddette avanguardie. Cardine della proposta era, dopo
l´aurorale Pulcinella del 1919, la composizione su continui prestiti,
rimandi, schemi del passato, di qualsiasi passato: una forma di
imitatio che sarebbe durata sino alla fine, dato che da accogliere, o
magari rapinare, potevano essere i maestri di Notre-Dame o i
Fiamminghi, Monteverdi o persino Chopin, Rossini o Delibes, Weben o
Benny Goodman. Marc Fumaroli, a differenza di quelle femmes savantes,
lo intende a meraviglia, "il rifiuto di imitare rende schiavi;
l´imitazione, invece, libera e fa osare con piena consapevolezza".
Naturalmente, le successive prove avrebbero permesso forme di
contaminazione stilistica sempre più spavalde, ben oltre i recuperi
vivaldiani, o bachiani, dei pezzi composti negli anni immediatamente
precedenti all´Oedipus: Concerto pour piano suivi d´orchestre
d´harmonie (anche i titoli, totalmente estranei alla tradizione
austro-tedesca, servivano da indicatori), Sonata, Sérénade en la e
finalmente (1927) Apollon musagète, il ballet blanc che segnava anche
l´alleanza franco-russa, la gloria di Cajkovskij e del tutu.
Si aggiunga, in quegli anni di soggiorno a Nizza, la "conversione" del
musicista, la cui ortodossia era stata piuttosto tiepida, e ora veniva
professata con altera serietà: ad essa si dovrebbe anche l´improvvisa
guarigione dell´infezione a un dito, considerata un miracolo. Come si
vede, non mancava ormai nulla. Dovendo recarsi a Venezia per eseguire
la Sonata alla Biennale, il valoroso pianista aveva temuto di non
farcela, ma ecco che, nello sfasciare il dito, notò che la piaga era
scomparsa. Al ritorno, sosta a Genova, e qui gli venne incontro un
libro che stava tornando di moda, anche per la traduzione francese di
Wizewa, il grande esegeta mozartiano: era il San Francesco d´Assisi
dello Joergensen. Alcune righe lo colpirono profondamente, e sono
difatti tali da consonare come meglio non si potrebbe appunto con la
poetica che egli veniva precisando. Sono quelle ove si dice che il
santo usasse talvolta il provenzale, "lingua che parlava volentieri,
sebbene la conoscesse solo imperfettamente". E proseguendo: "Il
provenzale era per lui la lingua della poesia, della religione, la
lingua dei suoi migliori ricordi e delle sue ore più solenni, la
lingua cui ricorreva quando il suo cuore era troppo pieno per potersi
esprimere nel linguaggio nativo, volgarizzato per lui dall´uso
quotidiano: era, essenzialmente, la lingua dell´anima. Ogni qual volta
parlava provenzale coloro che lo conoscevano sapevano che egli si
sentiva felice".
La madre era in effetti di Provenza: per questo ci siamo concessi di
correggere il "francese" del testo: oc, non oïl.
È un caso non raro, questo, di scrittori che riserbano una lingua
all´arte loro, usandone abitualmente, nel quotidiano commercio, altra
anche assai lontana. Qualcuno ricorderà il triestino Virgilio Giotti,
che serbava il dialetto per l´uso letterario, ricorrendo per il
normale discorrere a un italiano anche compiaciuto di venature
puriste.
Ma il musicista non ha mai avuto, salvo che nella prima gioventù, una
lingua perfettamente "sua", e tutti coloro che lo hanno conosciuto
hanno potuto notare la deliziosa incertezza del suo francese, e del
suo franglais, e persino del russo ("j´ai pris des leçons", ci disse
maliziosamente al ritorno dall´Unione Sovietica, quando gli chiedemmo
come se la fosse cavata, dopo sessant´anni). Se come compositore, del
pari, ebbe i massimi raggiungimenti quando usò un linguaggio musicale
equivalente al russo materno, si deve anche dire che già quel primo
linguaggio, esaltato come modello di immediatezza e sorgività
espressiva, era per contro mediatissimo, e da ragioni, simpatie, gusti
e riviviscenze e affinità elettive quasi innumerabili. Per questo, si
cercò di volta in volta la propria "lingua dell´anima": che fu il
russo di Rimskij, molto impreziosito di screziature asiatiche, o
quello petroburghese di Glazunov, come il francese delle liriche
verlainiane e della livida parabola di Ramuz, l´italiano del
melodramma classico come il napoletano di Pergolesi e, in fatto
d´inglese, quello elisabettiano, distillato da secoli e quasi
miracolosamente preservante in lui l´ultima stilla, come lo slang
americano delle Scènes de Ballet, o l´immaginario eloquio escogitato
dallo snobismo feroce, esemplarissimo, di W. H. Auden, Esq.
Ci riferiamo, è evidente, alle lingue "musicali" esperite in decenni
di ricerche: dato che esse coincidono con clausole, stilemi e sintagmi
di quei precisi linguaggi letterari che gli sono serviti l´uno dopo
l´altro. Nel 1926 toccò al latino, e latina doveva farsi di pari passo
la musica.
Da tempo il compositore pensava a un lavoro di proporzioni ampie, e
dopo discussioni accanite coi collaboratori, la scelta si fissò su una
tragedia classica, l´Edipo re sofocleo, nientemeno. (Non crediamo che
a quell´epoca conoscesse le musiche composte da Andrea Gabrieli).
Non si trattava peraltro di dedurne un´opera; interessava semmai
fissarne i punti salienti in forme immobili, in chiusi numeri
musicali, sì che il dramma venisse agito e "parodiato" nello stesso
tempo. La soluzione drammaturgica, pensata con Jean Cocteau di cui
Stravinskij aveva ammirato l´Antigone, aveva il vantaggio di eliminare
i recitativi, e, ai limiti, la semanticità del linguaggio. È un digest
vergato con abilità dallo scrittore, ma ha il torto di interrompere la
musica e di stabilire, fra i cantanti dotati di maschere tragiche e lo
speaker in frac, un divario insostenibile: riparlandone con Craft,
l´autore lo definì "intolerable snobbery". (Ma è ben noto come egli
avesse poi l´abitudine non graziosa di attribuire i suoi scarsi
successi ai collaboratori: al Gide di Perséphone, al povero Kochno,
all´infelice Nizinskij).
Invero, quel testo, nella versione latina definitiva (non si conosce
il testo francese) dovuta all´abbé Daniélou, il futuro cardinale,
dottissimo di tarda grecità, specialista di filosofia alessandrina e
di teologia protocristiana, contiene errori inspiegabili. Alcuni sono
refusi, come Stravinskij stesso ha indicato; ma altri? Da dove viene,
all´inizio dell´opera quel "Theba" per indicare la città che in latino
è sempre Thebae? E come si giustifica quel "Nonn´ erubescite" (Non
arrossite?) rivolto da Giocasta ai litiganti? E quando mai il latino
ammette apostrofi (t´accusat)? Che dire di Oedipus accentato quasi
sempre sulla i; o della confusione tra il cecidi di cado, e l´altro di
caedo? Perché lo speaker parla di un "monologue illustre" che
racconterebbe la fine di Giocasta, quando il messaggero si limita ad
annunziare quattro volte che essa è morta? Signori poliziotti della
filologia: spiegateci per favore come mai, in un testo latino,
ricorrano anche un genitivo e un accusativo greco, Oedipodis e
Oedipoda.
La stesura del dotto prelato fu manomessa dall´assai meno erudito
musicista, o l´uno dei due era in preda all´alcol? Se Daniélou voleva
un colore medievale, avrebbe dovuto evitare a Stravinskij la gaffe di
definire quel latino "ciceroniano". Per l´esecuzione il tono
prescritto deve essere costantemente quello di conferenziere,
"presentando l´azione con voce passiva". Prendi l´eloquenza e torcile
il collo, secondo Giocasta: sta bene; ma qui si va assai oltre. Con
l´enfasi, viene soppressa la medesima espressione verbale. Se l´opera
fosse stata scritta più tardi, forse l´autore avrebbe eliminato anche
quelle sterili, minerali elocuzioni latine. E, soprattutto, le
freddure: Edipo che viene salutato (come scioglitore di enigmi) con
"Solve", in luogo di Salve. E magari il "Vale", che qui si rivolge a
chi arriva, corretto con l´Ave. Vi sono altri svarioni. Essi non
importano gran che, stante le volontà dell´unico autore: secondo
ancora una affermazione di rigore quasi teologico: "la parola non
corrisponde nella mia mente a emozioni o sentimenti, ma a credenze
dogmatiche".
L´impressione che si riceve dalle dichiarazioni di poetica è che esse
sembrano stargli a cuore più della musica: sono senz´altro più
coerenti. Persino nell´accogliere figure ternarie, con cui "viene
simbolizzata la Santa Trinità, proprio come nel Kyrie della Messa".
I riferimenti sono in genere, nell´Oedipus, di lampante evidenza.
Coralità handeliana, i cori risultandone la parte più sicura
dell´opera; vocalità serpeggiante una volta verso una ornamentazione
bizantina, per buona parte, in Edipo; linee costruite su note
dell´accordo, schiacciantemente diatoniche; "Gloria!" corali desunti
dalla tradizione del melodramma russo, da Glinka in poi ("Slava!");
pedali a non finire; note ribattute, bassi albertini: sono tutte
mercanzie che i secoli hanno reso adespote, sì da poterle usare,
pensava il musicista, con assoluta indifferenza, come gettoni. Ma vi è
dell´altro: la grande aria di Giocasta, in cui l´autore scorge Verdi
(ed altri lo hanno ripetuto), di Verdi non ha davvero nulla, se non la
vivacità; dall´inizio - arpa orientale - ai ritmi serrati, è semmai un
omaggio a Saint-Saëns: l´imperiosa signora presenta davvero un
risvolto di Dalila, salvo passare al cromatismo spinto nel duetto col
figlio-marito.
Che poi lo abbia detto, molto spiritosamente, Stravinskij stesso non
ci impedisce di notare che le trombe sono XXth Century Fox; che la
"tarantella funebre" del "mulier in vestibulo" sia tale davvero non
occorre ridirlo, né notare come passi vi siano troppo pericolosamente
vicini alla rivista o al musical, come ancora ci viene suggerito (e
invero senza necessità): Folies-Bergère, The Boys of Syracuse.
Naturalmente, ognuna di queste gherminelle potrebbe, adeguatamente
riveduta, funzionare egregiamente.
L´idea di trovare una materia "pietrificata divenuta monumentale e
immunizzata contro ogni caduta nella trivialità" era, in sé,
straordinaria, geniale: ma di poesia petrosa qui ne troviamo ben poca.
E volendo usare gli antichi metodi, anche adottando lo stesso
"atteggiamento verso la musica della Chiesa, la quale impediva ai
compositori di scadere nella sentimentalità e dunque
nell´individualismo", talune (molte) scelte divenivano assurde.
Alla prima di Berlino erano presenti, e inorriditi, Hindemith,
Schoenberg e il giovanissimo Adorno, che avrebbe poi scritto al suo
maestro Berg, parlando di "indescrivibile orrore". Il giudizio, o
pregiudizio dei Viennesi si fonda su premesse pressoché esclusive: in
una parola, la negazione della parodia. Coglie peraltro,
paradossalmente, il segno in questo malaugurato Oedipus, che vede la
parodia scadere dal significato classico, dell´antica retorica,
all´accezione attuale che ne fa quasi una caricatura.
La zavorra è molta: accordi perfetti fatti lungamente vibrare,
tematizzazione del ritmo, uso quasi perpetuo della quartina, tempo di
6/8 per una quasi berceuse, per il quale un bel giorno il gran
musicista, assunta la parte dell´Onnipotente, condannò Richard Strauss
all´Inferno.
Verso la fine, la disposizione delle suddette quartine all´ottava
ricorda gli studi di Czerny, non a caso definito "musicista puro
sangue" in un luogo immortale della Poétique musicale harvardiana:
altro testo di cui difficilmente si potranno indicare, con precisione,
per i diversi capitoletti, i differenti autori, o nègres, mai citati.
Con Oedipus rex Stravinskij si congedava definitivamente dal sospetto
di rivoluzione permanente che peraltro mai era stato proposito suo, ed
apriva al Novecento un´altra, capitale possibilità. Piacque
enormemente in Italia: a Casella, a Petrassi. Scrisse Fedele d´Amico:
"Il Fato suona forse ancora più oscuro e inspiegabile, perché
consegnato a un linguaggio lungamente servito a tutt´altri usi, che
non nella stessa versione greca. Nulla di più diretto della sua
retorica; nulla di più agghiacciante della sua lapidaria chiarezza".
Si attribuisce ad Anton Webern altro giudizio: "Da quando Stravinskij
ha riscoperto la tonalità, la musica lo ha abbandonato".


author: Marino Lagomarsino

text:
Il Thu, 15 Sep 2005 17:18:27 +0200, Lucio PERES ha scritto:
> Mario Bortolotto in un art su la Repubblica del 3 Settembre riassume
> in pratica il ventaglio d' opinioni davvero vasto su quest' opera di
> Igor Strawinsky: si va dalla "bellezza sconvolgente" secondo Boulez
> passando per l' entusiasmo di Casella, Petrassi e Fedele d´Amico all'
> inorridimento di Hindemith, Schoenberg e del giovanissimo Adorno per
> arrivare alla stroncatura di Anton Webern.
>
> Ed i NGisti di IAMCM come la pensano?
Il bell'articolo di Bortolotto mi sembra rappresenti bene L'"imbarazzo" che
si prova dinnanzi ad un opera come l' "Oedipus..." (secondo me, a scanso
d'equivoci, un grande capolavoro), "inqualificabile", secondo ogni punto di
vista. E' significativo come le critiche colgano meglio delle lodi, forse,
il "punto" dell'opera: la stroncatura di Webern (morto esattamente 60 anni
fa) ne marca la distanza dalla "musica", quella di Adorno si situa su un
piano, per così dire, etico, entrambe esprimono lucidamente due verità
relative ad un interrogativo che noi, a distanza di decenni e con un
approccio diverso (forse più sincretico) viviamo meno "dolorosamente",
ossia quello inerente allo statuto di ciò che chiamiamo "Musica". In fondo
anche la cifra parodistica assunta da Bortolotto è altrettanto fragile,
lontana , come le altre, da un brano che, anche per questo, non cessa mai
di ri-chiamare chi l'ascolta.
ciao
marino


author: Rudy

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Mario Bortolotto in un art su la Repubblica del 3 Settembre riassume
> in pratica il ventaglio d' opinioni davvero vasto su quest' opera di
> Igor Strawinsky: si va dalla "bellezza sconvolgente" secondo Boulez
> passando per l' entusiasmo di Casella, Petrassi e Fedele d´Amico all'
> inorridimento di Hindemith, Schoenberg e del giovanissimo Adorno per
> arrivare alla stroncatura di Anton Webern.
>
> Ed i NGisti di IAMCM come la pensano?
> LUX
> ___________________________________________________
> la Repubblica SABATO, 03 SETTEMBRE 2005 Pagina 42 - Cultura
> L´abate, il musicista e il mistero del latino sbagliato
> L´ "Oedipus rex" risale al 1926-27 e fu rappresentata con esito
> modesto nel salotto di una principessa
> L´autore rifiutava ogni idea di modernità: cardine della sua proposta
> era una forma di imitazione del passato
> MARIO BORTOLOTTO
Dopo poche righe ho smesso di leggere l'articolo di Bortolotto, per
esaurita voglia.
Quindi non so come lo giudichi (e non mi interessa).
Per me e' un oratorio:
bellissimo
geniale nella sua concenzione drammaturgica
rispettoso del mito nella forma musicale
Ecco, credo che aggiungere-leggere migliaia e migliaia di parole alla
Bortolotto non cambi la sostanza della mia opinione.
Ciao
Rudy


text:
Rudy ha scritto:
> bellissimo
io l'ho sempre trovato un po' double-face: noioso all'inizio, dalla
grande aria di Giocasta in poi travolgente.
> Ciao
>
> Rudy
s


title: domande su teatro alla Scala di Milano (da newbie)

author: Giaco

text:
Salve a tutti,
volevo sapere:
1) negli abbonamenti alla stagione sinfonica del teatro alla Scala di Milano
ci sono tre date per ogni concerto; se il mio abbonamento recita "turno B"
vuol dire che posso andare a teatro solo nella seconda data, oppure
cos'altro?
2) dove posso trovare il programma _dettagliato_ della stagione sinfonica
2003/2004?
3) ho saputo (lurkando su questo ng) che nella stagione 2003/2004 Muti
dirigerà "I dialoghi delle carmelitane" di Poulenc; in quali date
precisamente? E da quando è possibile procurarsi i biglietti?
Grazie in anticipo,
Giaco
giaco (punto) dos (presso) tiscali (punto) it


text:
On Sat, 12 Jul 2003 17:40:46 +0000 (UTC), "Giaco" <lo....@mi.uccide>
wrote:
>1) negli abbonamenti alla stagione sinfonica del teatro alla Scala di Milano
>ci sono tre date per ogni concerto; se il mio abbonamento recita "turno B"
>vuol dire che posso andare a teatro solo nella seconda data, oppure
>cos'altro?
Vuol dire esattamente ciò ke hai detto: 2° turno!
ATT ke x gli abbonamenti alla stagione operistica la data della recita
nn  va in ordine cronologico con la lettera del turno, x cui Turno B
potrebbe essere sia la 1a ke l' ultima replica delle 4 in abbonamento
(Turni A, B , C e D)!
Cmq IMHO nn conviene fare l' abbonamento alla Sinfonica Scala, tanto
anke x concerti d' eccezionale importanza posti se ne trovano fino
all' ultimo giorno: se ti va bene puoi prendere un biglietto "Last
Minute " alle ore 18 pagandolo anke 2,50 € (la metà di 5) in Gall II e
poi quando entri ti siedi in prima fila...	;-)))
Così nn t' impegni tanto tempo prima con 1 data e spendi meno.
Se poi t' interessano le prove generali aperte (la mattina alle
10.30), ti posso procurare i biglietti x 2,50 €.
>2) dove posso trovare il programma _dettagliato_ della stagione sinfonica
>2003/2004?
Devi aspettare ke venga fatta la rituale Conferenza Stampa di
presentazione della nuova Stagione Scala, indicativamente verso il 20
Luglio.
>3) ho saputo (lurkando su questo ng) che nella stagione 2003/2004 Muti
>dirigerà "I dialoghi delle carmelitane" di Poulenc; in quali date
>precisamente? E da quando è possibile procurarsi i biglietti?
Idem come sopra: entro una decina di gg verrà tutto pubblicato su
tutti i giornali, oltre ke nel sito Web della Scala, ed io ne darò
notizia qui su IAMCM.
Passando poi dalla Biglietteria Duomo della Scala sarà possibile
prelevare il "libretto" appena sarà stampato.
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto:
[cut]
> Idem come sopra: entro una decina di gg verrà tutto pubblicato su
> tutti i giornali, oltre ke nel sito Web della Scala, ed io ne darò
> notizia qui su IAMCM.
> Passando poi dalla Biglietteria Duomo della Scala sarà possibile
> prelevare il "libretto" appena sarà stampato.
Grazie delle informazioni!
Ciao,
Giaco


text:
On Sun, 13 Jul 2003 18:49:08 +0000 (UTC), "Giaco" <lo....@mi.uccide>
wrote:
>"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto:
>
>[cut]
>> Idem come sopra: entro una decina di gg verrŕ tutto pubblicato su
>> tutti i giornali, oltre ke nel sito Web della Scala, ed io ne darň
>> notizia qui su IAMCM.
>
>Grazie delle informazioni!
Ieri pom ho incrociato il Dr Carlo FONTANA in Galleria  e gli ho
kiesto quando si teneva la Conferenza Stampa: il Sovrintendente della
Scala mi ha risposto ke sn in difficoltŕ in quanto nn hanno ancora
sciolto il problema della tournče in Cina (legato alla questione SARS,
suppongo...).
Quindi  probabilmente la presentazione della Stagione 2003-4 e la
stampa del nuovo libretto saranno posticipati di 1 o 2 settimane.
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto:
> Ieri pom ho incrociato il Dr Carlo FONTANA in Galleria  e gli ho
> kiesto quando si teneva la Conferenza Stampa: il Sovrintendente della
> Scala mi ha risposto ke sn in difficoltà in quanto nn hanno ancora
> sciolto il problema della tournèe in Cina (legato alla questione SARS,
> suppongo...).
> Quindi  probabilmente la presentazione della Stagione 2003-4 e la
> stampa del nuovo libretto saranno posticipati di 1 o 2 settimane.
> LUX
Sul Corriere Milano di lunedì 14 luglio si parla della nuova stagione della
filarmonica. Dall'articolo mi sembrava di aver capito che la presentazione
ci fosse appena stata. Si trattava allora forse solo di un'anticipazione? O
sto prendendo una cantonata da newbie?
Ciao,
Giaco


text:
On Tue, 15 Jul 2003 23:01:25 +0000 (UTC), "Giaco" <lo....@mi.uccide>
wrote:
>Sul Corriere Milano di lunedì 14 luglio si parla della nuova stagione della
>filarmonica.
Conosco l' art di Panza (fra l' altro Pierluigi lo conosco
xsonalmente...), ma, appunto, parlava della stagione della Filarmonica
(8 concerti in tutto l' anno con 1 sola replica + qualke esibizione
all' estero, ad es x le "Vie dell' amicizia" e qcuna, eccezionale, in
Italia...) e nn della Stagione teatrale d' Opera e Balletto.
>Dall'articolo mi sembrava di aver capito che la presentazione
>ci fosse appena stata. Si trattava allora forse solo di un'anticipazione? O
>sto prendendo una cantonata da newbie?
Ovviamente ad essere + "esperti" si fa meno confusione...	;-)))
Cmq nn è difficile: basta far attenzione a ciò ke si legge...
X kiarire ti dirò ke l' "Orchestra del Teatro alla Scala", oltre a
suonare x dovere di contratto nelle opere e nei balletti ke vengono
allestiti a teatro (prima la Scala, ora gli Arcimboldi) svolge anke
una certa attività sinfonica, sotto la guida sia di Muti ke di
direttori ospiti.
Precisamente l' ork, ke in questo caso si usa kiamare "Filarmonica
della Scala (sulla falsariga dei Wiener Philarmoniker ke sn l' ork
della Staatsoper di Vienna, ma pure svolgono attività sinfonica, x la
quale forse sn anke + famosi ke x l' attività operistica...), svolge 2
brevi stagioni (nn una stagione lunga di oltre 30 concerti come 1 ork
prettamente sinfonica come ad es la OSM "Verdi" all' Auditorium di
Milano):
- una è la c.d "Stagione Sinfonica della Scala", consistente in 5
concerti replicati 3 volte, il cui programma fa parte della Stagione
complessiva della Scala e si trova pubblicato nel famoso libretto
assieme a quello di Opera e Balletto...
- l' altra è la c.d. "Stagione della Filarmonica della Scala", 8
concerti senza replike, ke viene gestita dall' Associazione della
Filarmonica della Scala di P.zza Diaz, dove puoi comprare biglietti ed
abbonamenti, ke invece nn si vendono al solito Botteghino della Scala
o via Internet.
I concerti di quest' ultima stagione sn quelli trasmessi, in 2 tappe,
la mattina della Domenica in TV da Rete4
Andando a scartabellare post vekki ad IAMCM si potrebbero trovare
interventi di Luca Logi, il quale spiegava come quest' attività della
Filarmonica sia "extra" e svolta dai musicisti durante la loro
giornata libera...
Spero di essere stato kiaro...	:-))
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto:
> X kiarire ti dirò ke l' "Orchestra del Teatro alla Scala", oltre a
> suonare x dovere di contratto nelle opere e nei balletti ke vengono
> allestiti a teatro (prima la Scala, ora gli Arcimboldi) svolge anke
> una certa attività sinfonica, sotto la guida sia di Muti ke di
> direttori ospiti.
> Precisamente l' ork, ke in questo caso si usa kiamare "Filarmonica
> della Scala (sulla falsariga dei Wiener Philarmoniker ke sn l' ork
> della Staatsoper di Vienna, ma pure svolgono attività sinfonica, x la
> quale forse sn anke + famosi ke x l' attività operistica...), svolge 2
> brevi stagioni (nn una stagione lunga di oltre 30 concerti come 1 ork
> prettamente sinfonica come ad es la OSM "Verdi" all' Auditorium di
> Milano):
> - una è la c.d "Stagione Sinfonica della Scala", consistente in 5
> concerti replicati 3 volte, il cui programma fa parte della Stagione
> complessiva della Scala e si trova pubblicato nel famoso libretto
> assieme a quello di Opera e Balletto...
> - l' altra è la c.d. "Stagione della Filarmonica della Scala", 8
> concerti senza replike, ke viene gestita dall' Associazione della
> Filarmonica della Scala di P.zza Diaz, dove puoi comprare biglietti ed
> abbonamenti, ke invece nn si vendono al solito Botteghino della Scala
> o via Internet.
> I concerti di quest' ultima stagione sn quelli trasmessi, in 2 tappe,
> la mattina della Domenica in TV da Rete4
Ora ho capito - ma ammetterai che chiamarla orchestra filarmonica e poi
nominare le due stagioni "sinfonica" e "filarmonica" può generare confusione
in chi non sa nulla di tutto ciò... :-)
> Spero di essere stato kiaro... :-))
Chiarissimo, grazie!
Ciao,
Giaco


text:
On Tue, 15 Jul 2003 12:39:20 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>Quindi  probabilmente la presentazione della Stagione 2003-4 e la
>stampa del nuovo libretto saranno posticipati di 1 o 2 settimane.
Da 1 art de la Repubblica - Milano di ieri si apprende ke la
presentazione della stagione 2003-4 della Scala ci sarà Martedì 22
Luglio alle ore 11.00 senza la presenza di Muti, in viaggio di ritorno
dal concerto della Filarmonica al Cairo.
L' art, a firma della mai troppo attendibile Paola Zonca, prosegue
parlando di dissapori tra Muti ed il Sovrintendente Fontana con la
possibilità di sostituzione di quest' ultimo, nnstante il suo
contratto scada nel Nov 2005.
LUX


title: Partenze per Gottingen

text:
http://www.haendel.org/en/homefr2.html
Si preannuncia interessante, vista la presenza di falsettisti (di cui Robert
Crowe ho potuto apprezzarlo a Monaco dal vivo, o per l'eccellente
performance di Sesto in GIULIO CESARE diretto da Peter Mark in Virginia) di
DEIDAMIA.
Ci sono differenti date, maggio e giugno 2003...sul link c'è scritto tutto.
Arsace
__________________________
Handel Forever!


title: Bach & McCreesh I : intervista

author: Riccardo

text:
Il libretto della PSM diretta da McCreesh appena pubblicata contiene una
interessante intervista con il direttore inglese.
Pensando di fare cosa utile e gradita, l'ho tradotta e la
riporto qui di seguito.
Saluti,
Riccardo.
--------------
Stephen Petitt (critico musicale e collaboratore del London Evening Star e
del Sunday Times) intervista Paul McCreesh.
SP : Paul, adesso proponete sul mercato discografico un'ulteriore
registrazione della PSM. Se ne sentiva veramente la necessita'?
PMC : Ci sono due risposte a questa domanda. Una è che la storia
dell'interpretazione di qualsiasi opera muta di generazione in generazione,
ed è quindi importante documentare questo cambiamento.
L'altra risposta è che, dopo 20 anni dal momento in cui, per la prima volta,
J.Rifkin espose la sua teoria-poi sviluppata da A.Parrott-secondo la quale
la musica di Bach dovrebbe essere cantata a parti reali, questa è la prima
registrazione della PSM che la traduce in pratica.
SP : Ma questa pubblicazione non è anche un gesto deliberatamente
provocatorio ed iconoclasta?
PMC : Sì. Forse è un gesto audace e coraggioso, anche se, senza dubbio, ad
alcuni sembrerà' stupido e sconsiderato. Comunque se chi si dedica
all'interpretazione della musica antica si ritiene serio- ed io non sono
sempre convinto che lo sia-come puo' ignorare  20 anni di studi musicologici
straordinariamente eruditi, senza nemmeno effettuare un tentativo di mettere
in pratica quelle idee?
Come molti 20 anni fa pensavo che, queste idee fossero, senza alcun dubbio,
folli ed irrealizzabili.  Andavano contro tutte le concezioni con le quali
ero cresciuto e che avevo studiato. Ma due cose mi hanno fatto cambiare
opinione. Una è stata la mia lunga esperienza con la musica tedesca del 17mo
secolo, con compositori come Schutz, Tunder e Buxtehude, autori nei quali
l'uso di voci a parti reali è considerato normale. La seconda è una
considerazione di mera praticità' : anche quando dirigevo 2 "piccoli" cori
composti ognuno da nove voci, mi rendevo conto che questi cori mancavano di
flessibilità' e di leggerezza e comunque era sempre difficile raggiungere un
buon equilibrio fra le voci e gli strumenti. A quel punto realizzai che, se
nove eccellenti voci costituivano comunque un insieme troppo pesante, allora
il problema era alla base, era un problema di concetto. Quando mi decisi ad
infrangere questo tabù' mi sentii travolgere da un esaltante senso di
libertà'. Capii come i cori ed i corali, quando venivano cantati da solo
quattro voci, divenissero infinitamente piu' espressivi.
SP : Viene in rilievo anche la questione del potere del direttore. L'impiego
di un coro "minimo" non rende queste voci assai piu' facilmente
controllabili?
PMC : Direi che è vero il contrario. Le difficoltà' sono infinitamente piu'
grandi con un coro "minimo" che non con un coro "tradizionale" ben
preparato. Ero io a fare qualche passo indietro. Questi cantanti sono
solisti di prima categoria. Hanno delle personalità' immensamente forti.
Ma, nella musica di Bach, ogni cantante ed ogni musicista deve lavorare come
un musicista da camera.
So che questi solisti hanno trovato questa esperienza tanto difficile quanto
gratificante.
SP : Non viene a mancare il contrasto fra una dimensione monumentale ed una
piu' intimistica?
PMC : La PSM è senza dubbio un'opera concettualmente enorme ed anche ai
tempi di Bach era nota come la "grande" Passione. L'uso di due cori e di due
orchestre la caratterizza come un'opera a se' stante.
Per noi, che conosciamo ad esempio Mahler, gli effettivi utilizzati per
questa registrazione ci sembrano modesti, per Bach sarebbero stati
considerevoli. Ma anche con questi musicisti e coristi ci sono molti momenti
di contrasto all'interno dei singoli movimenti e fra di loro.
SP : Cos'è quindi che non vi piace nell'utilizzo di un coro "tradizionale"
nella musica di Bach?
PMC : Assolutamente niente. Io sono felice quando sento la musica di Bach
suonata al pianoforte o addirittura da un quartetto di saxofoni. Non mi
permetterei mai di sostenere che il mio approccio prevale sugli altri.
Rispetto i direttori che affermano che le teorie di Rifkin e Parrott non gli
interessano perche' a loro piace il suono dei loro cori. Almeno sono onesti.
Comunque, si presume che, chi ha scelto di utilizzare strumenti d'epoca,
prenda in seria considerazione le testimonianze storiche a loro relative. E'
quindi sorprendente che non si ragioni allo stesso modo in tema di voci. A
questo punto si rischia di realizzare un qualcosa di ibrido.
SP : Bach aveva a sua disposizione un coro, anche abbastanza corposo, dove
erano presenti anche delle voci bianche. Perche' quindi voi, invece, avete
fatto una scelta cosi minimale?
PMC : Si dice spesso che, poiché'Bach richiese 16 voci per il suo coro,
perlomeno 16 voci impiego' per la PSM. Ma questa è una interpretazione
arbitraria di un famoso documento : arbitraria perche' nello stesso
documento Bach precisa che ha bisogno di 16 voci perche'deve provvedere al
servizio liturgico di *4* chiese, ognuna con differenti esigenze musicali.
Bach è molto schietto quando parla dei suoi solisti. Afferma che,
solitamente, ha quattro buoni cantanti che possono interpretare le sue
composizioni piu'elaborate, quattro cantanti meno abili, ma che comunque
riescono a cavarsela la maggior parte delle volte, e quattro cantanti che,
se va bene, riescono ad intonare un corale. L'idea che Bach avesse a sua
disposizione 16 virtuosi capaci di cantare le sue pagine piu'impegnative va
contro tutte le evidenze storiche. e non è solo una questione di cantanti.
Per la PSM Bach aveva bisogno di almeno 24 abili strumentisti. Poiché' i
cantanti erano spesso anche dei buoni strumentisti (e quindi potevano
ricoprire due ruoli) è assolutamente chiaro come gli effettivi richiesti da
quest'opera rendano improbabile l'effettivo utilizzo di un coro o di un
orchestra di grandi dimensioni.
Dobbiamo superare l'idea di un Bach inteso come un genio intento a scrivere
per i posteri e ricordarci invece che, alla fine della giornata, Bach era
ancora un insegnante di musica all'interno di una scuola!
SP : Cosa risponde a chi fa notare che la Thomaskirche è un edificio enorme
e che quindi sarebbe stato necessario un coro corposo invece di singole voci
?
PMC : Questo è un mito..S.Tommaso non è affatto una grande chiesa
..L'equivoco nasce spesso dal fatto che chi sostiene questo lo fa facendo
riferimento a disegni ed a dipinti della chiesa in questione risalenti al
XVIII secolo e realizzati in modo tale da far apparire la chiesa quattro
volte piu'grande di quanto non lo sia nella realta'.
Abbiamo eseguito quest'opera in chiese dalle dimensioni simili ed anche con
i cantanti posti nelle balconate di due organi contrapposti. L'equilibrio
fra voci e strumenti è sempre stato eccellente, del resto ce lo aspettavamo.
Certo, si tratta di un equilibrio differente da quello che si ottiene con un
coro tradizionale : qui sentiamo meno le voci e maggiormente gli strumenti,
ma non penso che questo sia un qualcosa di negativo nella musica di Bach.
Non credo che egli abbia scritto degli straordinari dettagli musicali per
far sì poi che fossero impercettibili. Per quanto riguarda l'orchestra le
piu' recenti ricerche musicologiche basate sulle singole parti che ci sono
pervenute, ci dicono che la sezione archi che Bach aveva normalmente a
disposizione era composta da due violini, una viola, un violoncello ed un
contrabbasso : questa è la soluzione che abbiamo adottato per questa
registrazione.
SP : Cosa mi dice a proposito dello "sforzo" al quale sono chiamati i
cantanti? Il vostro evangelista deve anche cantare anche un aria, nonché'
tutti i cori e corali...
PMC : E' un falso problema. Anche per l'Evangelista che è sì chiamato ad un
ruolo certo impegnativo, ma non piu' di quanto  possa esserlo quello del
protagonista di un'opera lirica.
Bach utilizzo' intelligentemente i suoi effettivi. Affido' al primo coro,
quello composto dai suoi migliori cantanti, quasi tutte le arie. Un altro
dettaglio significativo : ha collocato le arie del primo basso alla fine
dell'opera, quando il solista non deve piu' ricoprire il ruolo di Cristo.
Bach era innanzitutto un musicista pragmatico. Aveva a disposizione un
piccolo gruppo di musicisti e cantanti, piu'o meno validi, gruppo che aveva
pero' il vantaggio di essere stato formato da un solo autore, con un unico
stile e nel corso di un lungo periodo. Certamente ha vissuto dei momenti
difficili, carichi di frustrazione, ma immaginare Bach scrivere musiche che
fossero molto al di sopra delle possibilità' dei suoi musicisti e dei suoi
cantanti, è ben lontano dal vero.
Lipsia non era una citta' di provincia, ma il centro di un luteranesimo
moderno che si dimostro' il terreno piu'fertile per il genio musicale di
Bach.
SP : Cosa mi dice dei tempi che ha scelto? Il vostro coro iniziale sembra
animato da uno swing irriverente..
PMC : Innanzitutto perche' uno "swing" dovrebbe essere irriverente? Tutta la
musica di Bach, lenta o veloce, ha una connessione quasi viscerale con la
danza. Perche' dovremmo considerare il coro iniziale come necessariamente
lento e solenne, quando è , soprattutto, celebrativo? Esprime un desiderio
quasi estatico di condividere il racconto della passione. Le dimensioni
dell'orchestra e del coro sono inestricabilmente connesse ai tempi della
musica. Del resto con delle voci singole non si puo' eseguire il coro
iniziale con il tempo scelto da Karl Richter.
SP : Visto che cercate di ricostruire la dimensione sonora conosciuta da
Bach, perche' non avete utilizzato delle voci bianche come soprani e
contralti?
PMC : Se avessi potuto avere a mia disposizione delle voci bianche, le cui
capacita' artistiche fossero state pari almeno alla meta' di quelle dei
miglior cantanti barocchi di oggi, certamente avrei preso in considerazione
questa ipotesi. Ma oggi la muta della voce avviene prima di quanto non
accadesse ai tempi di Bach ; oggi probabilmente non c'è al mondo una voce
bianca capace di rendere le emozioni di questa musica, anche se magari si
tratta di una voce idonea, sotto il profilo tecnico, ad affrontarla.
Non voglio usare voci bianche per il solo fatto che sappiano cantare bene,
con delle belle voci e suscitino tenerezza.
SP : Verra' un momento in cui il vostro approccio sara' predominante?
PMC : Probabilmente ci saranno sempre esecuzioni con cori di 300 elementi! E
questo mi va bene, se non altro per il fatto che tutti dovrebbero cantare la
fantastica musica di Bach.  Non si sostenga pero' che questo approccio fosse
quello prescelto o desiderato da Bach. Credo che Parrott e Rifkin siano
stati oggetto di un ingiustificato disprezzo da parte di altri sedicenti
musicologici : del resto, le rare argomentazioni scientifiche presentate
contro le loro teorie si sono rivelate penosamente misere.
Vorrei dire a chi non accetta le nostre argomentazioni di mostrarci dove
sbagliamo.
Ma, in ultima analisi, mi interesso alla musicologia solo quando essa è
fonte di ispirazione per la mia musicalità'. L'obiettivo della prassi
musicale non deve essere la dimostrazione di una teoria accademica, ma deve
essere capace di illustrare le fantastiche possibilità' musicali che
scaturiscono dall'eseguire la musica di Bach in questo modo.Se poi qualcun
altro vuole indossare i guantoni, ben venga!


title: Bach & McCreesh I : intervista

author: Dario Luisi

text:
Grazie Riccardo (e grazie McCreesh)!!
Mi piace proprio e la penso esattamente cosě!!
Dario
"Riccardo" <
erre.enne...@inwind.it
> schrieb im Newsbeitrag
news:b64t65$p7c$1...@attila.bofh.it...



title: Bach & McCreesh I : intervista

author: Zazie dans le métro

text:
"Riccardo" <
erre.enne...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:b64t65$p7c$1...@attila.bofh.it...
> Il libretto della PSM diretta da McCreesh appena pubblicata contiene una
> interessante intervista con il direttore inglese.
> Pensando di fare cosa utile e gradita, l'ho tradotta e la
> riporto qui di seguito.
>
> Saluti,
> Riccardo.
molto interessante.
razie
(č uscita? la compro!)
Z.
--
Zazie bâille puis regarde Laverdure avec hostilité.
- C'est une vraie ménagerie ici, qu'elle déclare.


title: Bach & McCreesh I : intervista

author: Renby

text:
Zazie dans le métro wrote:
> "Riccardo" <
erre.enne...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
> news:b64t65$p7c$1...@attila.bofh.it...
> > Il libretto della PSM diretta da McCreesh appena pubblicata contiene una
> > interessante intervista con il direttore inglese.
> > Pensando di fare cosa utile e gradita, l'ho tradotta e la
> > riporto qui di seguito.
> >
> > Saluti,
> > Riccardo.
> molto interessante.
> razie
> (è uscita? la compro!)
Io vorrei, l'aspettavo da tempo... Ma hai sentito i samples sul sito DG?
Io sono un po' perplesso, in verità: l'Erbarme Dich della Kozena mi piace,
per esempio, ma a me sembra che tutto il resto sia un po' troppo
'melodrammatico', non so se mi spiego...
Comunque sono pur sempre 2 CD invece dei soliti 3... :)
Ciao,
Renato.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Bach & McCreesh I : intervista

text:
"Renby" <
renbySPAMMA...@virgilio.it
> ha scritto
>
> Io vorrei, l'aspettavo da tempo...
Beh..non eri il solo ;-)
Si tratta ovviamente di un'interpretazione che meriterebbe di essere
discussa approfonditamente, ma, per il momento, mi limito a qualche
considerazione rapida.
Innanzitutto se dovessi darle un voto, da 1 a 10, le darei 8.
McCreesh si conferma direttore ispirato e sensibile e riesce a condurre in
porto il suo progetto di realizzare una MP che, sotto il profilo artistico,
possa competere con le grandi interpretazione del passato (Harnoncourt,
Herreweghe, Leonhardt, etc..).
Alcuni momenti sono assolutamente meravigliosi, caratterizzati da una forte
tensione espressiva, da un meraviglioso equilibrio fra voci e strumenti e da
una omogenita' e scorrevolezza eccezionali.
180 minuti che scorrono via con una leggerezza eterea.
I corali interpretati a parti reali sono sempre convincenti, i momenti che
vedono la turbae protagonista appaiono qui, ovviamente, sotto una luce
totalmente nuova e, anche qui, convincente.
E' una MP decisamente corale : come dice McCreesh nell'intervista di cui
sopra, questa è una interpretazione "da camera, nel senso che tutti i
musicisti coinvolti-cantanti e strumentisti, sembrano far parte di un unico
organismo musicale che, nel suo insieme, senza inutili virtuosismi o
personalismi, interpreta la MP.
L'unica pecca, inevitabile, è, IMO, l'assenza del Tedesco. Anche se non ci
sono -tranne che in un caso- errori di dizione ed anzi, sotto questo
profilo, si percepisce lo sforzo e la preparazione di tutti i cantanti, non
troviamo qui un Tedesco sontuoso e fluente.
Da avere cmq, IMO, se si è appassionati bachiani.
Il minutaggio, per la cronaca, 162 minuti e qualche secondo, è molto vicino
a quelli di Harnoncourt II ed Herreweghe II, quindi niente di
rivoluzionario, malgrado l'apparenza :)
In tutta Europa il cofanetto è venduto a medio prezzo (30 euro circa).
Saluti,
Riccardo.


title: Bach & McCreesh I : intervista

text:
"Riccardo" <
erre.enne...@inwind.it
> wrote in message news:<b77bgj$pbb$
1...@attila.bofh.it
>...
> "Renby" <
renbySPAMMA...@virgilio.it
> ha scritto
> >
> > Io vorrei, l'aspettavo da tempo...
>
> Beh..non eri il solo ;-)
[ cut ]
Grazie dei chiarimenti!
> In tutta Europa il cofanetto č venduto a medio prezzo (30 euro circa).
Ah sě? Io qui a Roma l'ho visto a non meno di 38,50... :(
Ciao,
Renato.


title: Mantova: il Teatro Sociale va a Parma...

text:
la Repubblica LUNEDÌ 18 OTTOBRE 2004 Pagina V - Milano
IL CASO
Da Mantova a Parma Così si perde la musica
ANGELO FOLETTO

UN TEATRO in meno.
Da sabato la Lombardia operistica ha perduto il Teatro Sociale di
Mantova.
Alla faccia del federalismo e della plausibile difesa delle
peculiarità culturali regionali, la Società dei Palchettisti, cioè i
proprietari dei palchi, ha sottoscritto la convenzione che affida per
tre anni la gestione alla Fondazione Toscanini di Parma.
Per non perdere i finanziamenti statali dell´anno in corso
(cinquecentomila euro) sarà allestita in tutta fretta, e non si
capisce con tale urgenza che qualità verrà garantita, una stagione
lirica: undici serate, con l´ennesima ripresa degli spettacoli
verdiani fatti da Zeffirelli a Busseto (Aida e Traviata) e la
settecentesca operina "Il geloso sincerato" di Nicolini realizzata in
maggio con gli allievi del Conservatorio di Piacenza, e con la regia
di Enzo Dara.
Il Sociale è l´unico teatro lombardo, forse italiano, orgoglioso del
suo anacronistico palchettismo, cioè del fatto imbarazzante (e
antieconomico) di essere gestito e di proprietà di privati. L´anomalia
difficile da capire e accettare aveva già creato situazioni
paradossali.
Anni fa, dopo stagioni di inagibilità (i soci privati speravano di non
pagare il restauro), i Palchettisti avevano ricusato i naturali
partner (Bergamo, Brescia, Como, Pavia, Cremona e Aslico) scegliendo
l´indipendenza.
Con esiti sconfortanti. Anche quando s´erano affidati al nome famoso
(il direttore Alberto Veronesi) e alle sue promesse, avevano
capitolato. La lezione non è servita, l´anomalia continua.
Invece di accettare le rinnovate proposte lombarde (le collaborazioni
reciproche del Circuito servono per abbassare i costi e elevare la
qualità artistica) e attivarsi per diventare un teatro pubblico, non
un giocattolo in mano ai capricci dei proprietari, la sdegnosa Società
dei Palchettisti ha consegnata il Sociale nelle mani di una Fondazione
di altra regione e dalla discutibile affidabilità artistica
(estromessa tre anni fa dal Teatro Regio di Parma, attiva con esiti
incongrui a Busseto e Piacenza).
Per di più la presenza della sua orchestra sinfonica metterà a
repentaglio altre iniziative cittadine. In primo luogo la prestigiosa
attività dell´Orchestra da Camera di Mantova e della stagione "Tempo
d´orchestra" appena iniziata.
La Regione, a suo tempo pronta a sostenere la ristrutturazione di un
teatro che considerava lombardo, cosa dice?
E l´amor proprio operistico, in una città dalla lunga tradizione
lirica, pensa di risorgere ospitando le rimanenze artistiche altrui?
ANGELO FOLETTO


title: L'oratorio Barocco a Vienna (dati in relazione al GEDEONE di Nicola Porpora)

text:
L'Oratorio Barocco a Vienna
(dati in relazione al GEDEONE di NICOLA PORPORA)
I Melomani associano automaticamente il concetto d'oratorio con il Messia di
George Frederich Handel sul testo della Bibbia in inglese, o con il Requiem
tedesco di J. Brahms. Tuttavia nè l'uno nè l'altro è un vero oratorio in
senso stretto. Il genere musicale (e la denominazione) di oratorio è
apparsa, a partire da differenti preliminari, in Italia nel 1630. Resterà
durante un certo tempo un genere essenzialmente italiano.
A partire dal 1730 si diffonderà nel resto d'Europa, grazie essenzialmente
ai testi del poeta
della Corte di Vienna, Pietro Metastasio. Al di fuori dell'Italia, il genere
dell'oratorio non conosce che un solo
centro, di grande importanza: La Corte di Vienna imperiale degli Asburgo.
All'epoca Vienna veniva considerata quindi come un modello da molte altre
Corti cattoliche al nord delle Alpi, come Dresda, Innsbruk, Salzbourg, Praga
o Varsavia.
Tra il 1660 e il 1740, data dell'arrivo al trono di Maria Teresa, alcuni
oratori - italiani - vi erano regolarmente rappresentati. Il GEDEONE di
Nicola Porpora, datato 1737, è una composizione tardiva in questo gruppo di
oratori italiani composti ed interpretati a Vienna.
L'imperatore Leopoldo I ° degli Asburgo fu l'iniziatore di una tradizione
viennese che imponeva la produzione di oratori in lingua italiana,
soprattutto per la Settimana Santa: L'imperatore stesso ne compose, di
ragguardevole pregio! Il suo "Il transito di S. Giuseppe" , composto nel
1680, sarà interpretato praticamente
ogni anno per più di 20 anni.
Fra il 1660 e il 1740 si hanno testi di ben 350 oratori circa e la musica di
ben 200 di essi, scritti da compositori conosciuti e una buona dozzina
invece di anonimi.
I compositori conosciuti si suddividono come segue: 16 di loro (fra cui
Porpora) hanno scritto un solo oratorio, 11   2, e 5   3. Quelli che hanno
composto almeno 4 oratori erano ingaggiati dalla Corte.
Si può sottolineare anche che 3 di questi compositori di oratori conosciuti
erano 3 donne: Caterina Grazianini, Maria Margherita Grimani e Camilla Rossi
(4 oratori).
Durante l'epoca di predominio dell'oratorio italiano a Vienna, le
composizioni scritte si caratterizzavano per un grande stabilità formale. I
libretti in 2 parti contano 400/500 versi. Quattro o 5 cantanti
solisti girano  attorno al personaggio principale, che è per lo più una
figura
dell'Antico o del Nuovo testamento o dell'agiografia. Il coro è usato con
parsimonia, spesso alla fine di ogni parte dell'oratorio stesso. L'oratorio
appare come molto conservatore.
A Vienna gli oratori erano presentati soprattutto durante la settimana
santa, momento di tristezza o di tono misurato che imponevano una certa
sobrietà nei mezzi musicali messi in opera. Gli oratori, a Vienna e altrove,
momenti di raccoglimento extra-liturgico, non erano, in contrapposizione
con l'opera, sottoposti ad una concorrenza pubblica ed a una esigenza di
reddito. Nell'oratorio tuttavia, come nell'opera, se non di più, i
librettisti hanno giocato
un ruolo più importante dei compositori stessi. A Vienna 2 poeti della Corte
hanno segnato con la loro impronta l'evoluzione del testo dell'oratorio: il
veneziano Apostolo Zeno (1668 - 1750, ingaggiato alla corte di Vienna dal
1718 al 1729) e Metastasio (1698 - 1782).
Si hanno 16 libretti di Zeno, di cui il primo è datato 1719. Zeno li
chiamava "Drammi sacri". Improntava i suoi soggetti esclusivamente alla
Bibbia e si rifiutava di arricchirli con storie, nuovi personaggi o episodi
inventati.
L'influenza di Metastasio, il drammaturgo italiano più importante del 18°
secolo, idolo della sua epoca e poeta della Corte Viennese dal 1730, si
rivelò più ancora determinate nel segnare la storia degli oratori.
Nel periodo fra il 1730 e il 1740, nel momento in cui Porpora componeva il
Gedeone, Metastasio scriveva 7 oratori che come i libretti delle sue Opere
sono stati più volte musicati da differenti compositori. Ma è grazie a
Metastasio, e non grazie ai compositori, che il genere dell'oratorio si è
internazionalizzato.
Arsace (anche in veste di parziale traduttore)
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: Max

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>
>L'Oratorio Barocco a Vienna
>(dati in relazione al GEDEONE di NICOLA PORPORA)
>
>L'imperatore Leopoldo I ° degli Asburgo fu l'iniziatore di una tradizione
>viennese che imponeva la produzione di oratori in lingua italiana,
>soprattutto per la Settimana Santa: L'imperatore stesso ne compose, di
>ragguardevole pregio! Il suo "Il transito di S. Giuseppe" , composto nel
>1680, sarà interpretato praticamente
>ogni anno per più di 20 anni.
Non mi puoi dire però che hai anche questo! credo sia introvabile! oppure lo
hai fatto apposta per poterlo scrivere nel tuo post sulle indagini?
:-)
MAX


title: Cosa contesto ad Innaurato

author: Lucio PERES

text:
In IAMC ed IAMCM pochi conoscono l' Opera-List: trattasi di una
mailing list di origine americana avviata circa 10 anni fa che
attualmente conta oltre 1300 iscritti in tutto il mondo.
Ci scrivono, in inglese piuttosto stretto e complicato a volte,
soprattutto statunitensi (molto usata per lo scambio di biglietti
nell' area di NYC), ma anke giapponesi, australiani ed europei.
Tra gli italiani una volta ci scrivevano anche Domenichini e Ferrante,
mentre attualmente solo Marco Daverio ed il sottoscritto sono
contribuenti abituali; saltuariamente intervengono anche Sottotetti e
Logi ed un' altro paio di cui non ricordo il nome.
Questo per dire che è un' attività internettistica che ho quasi sempre
tenuta distinta dai NG italiani: forse solo qualke volta ho citato
delle frasi tratte da loro  posting particolarmente interessanti...
L' iniziativa di Scavanger (sic!?!?...) in IAMC ha portato alla
ribalta in modo piuttosto caotico l' aspra polemica sul Teatro alla
Scala attualmente in atto con l' Autore di un articolo comparso sull'
ultimo N° della rivista Opera News, piuttosto diffusa in quei paraggi
tra gli appassionati. Penso sia difficile ke gli amici dei NG italiani
riescano a capirci qualcosa senza avere qualke informazione di base
per orientarsi.
Intanto ki è l' Autore di questo reportage ke sarebbe stato pagato
dalla rivista per stare 2 settimane a Milano ad assistere alle prove
ed alle 2 prime rappresentazioni de La forza del destino data a
Febbraio a Milano? Si firma Albert Innaurato e di mestiere fa il
commediografo (playwright) dell' off-Broadway, anke se di lui si
ricorda una sola piece di successo, Gemini, risalente agli anni '70 e
peraltro recentemente rimessa in scena. Insomma sarebbe un po' come se
una rivista nostrana avesse commissionato un articolo sul Met ad
Arbasino o a Baricco (per non dir Lubrano..). Solo che IMHO in fatto
di Musica, fatte le debite proporzioni, Arbasino al confronto è
Massimo Mila e Baricco è paragonabile a Celletti. Affermo ciò in
quanto Innaurato è stato possibile "apprezzarlo" in Opera-List ed
anche sul NG rec.music.opera sotto pseudonimi varii, Emma Albani, Mary
Thomas, Lina Bruna Rasa, Maria (Caniglia), Maria (Vitale),... in una
serie di articoli ke denotavano sì un' evidente conoscenza dell'
ambiente operistico dal di dentro, ma essenzialmente basati sul
pettegolezzo + fantasioso: una sorta di Elsa Maxwell della lirica,
insomma, e sappiamo quanto gli americani amino il gossip... Oltretutto
il detto ha una vera predilezione per gli attacchi personali tant' è
che una volta sotto lo pseudonimo di Emma Albani fu sospeso dalla
lista dal suo "manutentore" Robert Kosovsky (lì non si può parlare
strettamente di "moderatore"...). Si vede ke attualmente il buon Bob è
in ferie...
Ora, tanto per venire al cuore della questione, dell' articolo, che mi
è stato inviato privatamente grazie alla paziente trascrizione
effettuata da un mio corrispondente privato conosciuto in opera-l e
che ho postato su IT.BINARI.FILE [se qualcuno interessato non lo trova
me lo faccia sapere, ke o lo rimando o glielo invio privatamente come
attachment...], non è che io abbia contestato ad Innaurato la sua
piena legittimità di ritenere e scrivere che le produzioni della Scala
sono pessime e che Muti è la sua rovina: a parte il fatto che non mi
pare Innaurato stesso si spinga ad affermare tanto (comunque non
saprei, in quanto il suo inglese per me a volte è un po' ermetico...),
qui nel NG molti lo dicono tutti i giorni, poi altri rispondono ke
invece Muti è un genio e ke al giorno d' oggi è difficile trovare i
cantanti adatti per certe opere (tant' è ke pure al Met è una vita ke
non rappresentano + la Forza...) e non è mai morto nessuno...
Ciò che gli ho contestato è l' aver fatto molte affermazioni
superficiali o non suffragate dai fatti o addirittura sbagliate.
Avrò forse un concetto eccessivamente nozionistico della Storia, ma
uno ke fa risalire l' Unità d' Italia e Roma capitale al 1859 [invece
il centenario Simonetti si ricorda benissimo quando fu, vero?...] per
me è screditato in partenza... Anke se poi dicesse cose giustissime
sulla lirica e sulla Scala, il ke non è.
Poi mi è sembrato di dubbio gusto iniziare il reportage sulla Scala
parlando del problema dei borseggi da parte degli zingari a Milano: a
parte ke nessun milanese lo trova così impellente, equivarrebbe ad
iniziarne uno sul Met di NYC parlando del "mugging" nel Central Park o
nel metrò!...
Comunque io mi sono limitato ad evidenziare una serie di "puttanate",
se vogliamo marginali ma che non dovrebbero essere presenti IMHO in un
articolo di quella rilevanza su una rivista di tal prestigio edita nel
Paese in cui il giornalismo ha inventato la regola delle 5 W, e che
potevano benissimo essere evitati con facili verifiche da parte del
suo Autore.
Qualke esempio:
· l' importanza della Scala nella carriera di un cantante è in declino
· l' acustica della Scala è skifosa ("iffy acoustics")
· le sole rappresentazioni di successo recenti della Scala sono state
Il cappello di paglia di Firenze (direttore Campanella) e la
Chovanscina (direttore Gergev)
· Elvio Giudici è il critico de la Repubblica (invece è Zurletti)
· Muti ha diretto Così fan tutte al Nuovo Piccolo Teatro di Milano (il
direttore è stato invece Ion Marin)
· Sergio Escobar è il successore di Strehler al Piccolo: invece caso
mai lo è di Jack Lang, mentre il successore di Giorgio Strehler è Luca
Ronconi
· La Scala chiude 2 settimane tra un' opera ed un' altra
· La Scala è la Bayreuth di Verdi
· Il prezzo dei biglietti + cari è $ 250: invece è Lit 324000, pari a
$ 170, anke se è vero ke al mercato nero si superano i $ 500 (potete
immaginare ke su questo argomento sono MOLTO preparato...)
· Il recital dell' 8 Febbraio della Fleming è stato fiskiato (dalla
mia registrazione live non risulta ed è da notare ke il recital si è
concluso con 5 bis...)
· Alla Scala sono stati fiskiati pure Karajan, Boehm, Kleiber, Abbado
e Maazel...: il ke potrebbe essere anke vero, ad opera dei soliti
noti, ma non è certo il segno distintivo della carriera scaligera di
quei direttori...
· Muti è il direttore + detestato al mondo: mi son permesso di
replicare ke in IAMC tale titolo spetta a James Levine...
· Ines Salazar, il soprano della Forza, è argentina (invece è
venezuelana...)
Dal punto di vista della logica ho anche obiettato che non mi sembrava
verosimile che alle prove della Forza assistessero contemporaneamente
la Tebaldi, la Gencer e tutte le mogli dei notabili scaligeri:
tuttavia non avendo esperienze dirette non posso neanke escluderlo...
A questo proposito Giampaolo Lomi, ke conosce meglio le cose dal di
dentro, o qualke cantante ke frequenta i NG tipo Antoniozzi, ke ha
pure cantato nella Forza, cosa dicono??
Queste le mie contestazioni, espresse in maniera decisa ma civile come
il mio solito IMHO.
Sarà forse difficile ke Opera News pubbliki la mia lettera, quindi ho
pensato di farla conoscere almeno agli iscritti dell' Opera-List.
Bene, la reazione dell' Innaurato, ke tutti voi potete leggere ora ke
Scavanger (sic!?!?!?...) l' ha fatta conoscere in IAMC, mi sembra come
minimo scomposta: se non ho inteso male mi bekko pure una spernakkiata
"bronxiana" (forse un discendente di Eduardo?...).
Allora delle due l' una: o il tizio è veramente skizzato, e così le
sue multiple personalità si spiegherebbero, oppure ho toccato
involontariamente un suo nervo scoperto.
Senza contare ke, siccome non credo all' imparzialità di una rivista
d' opera statunitense ke bene o male ha un interesse a promuovere la
"music industry" (come la kiama Innaurato stesso) marcata USA e di
denigrare le produzioni europee il significato dell' articolo di
Innaurato potrebbe trascendere quello di un mero reportage di
colore...
Tutti gli operatori musicali del NG, non solo quelli della Scala, sono
avvertiti.
Spero solo di non aver pestato un callo a Cosa Nostra...
Quanto al "pomposo" di cui sono stato apostrofato non saprei: IAMCM e
LAABS sono 2 cosucce modeste, però delle realtà. E' quanto sono
riuscito a realizzare negli ultimi tempi: mi sembrava giusto
segnalarlo ad Opera News per forzare la pubblicazione della mia
lettera. Indubbiamente c' è ki ha fatto molto di + e di meglio. Se mi
fossi rikiamato alla mia presenza nel Consiglio della IUC (Istituzione
Universitaria dei Concerti di Roma) negli anni '60 o alla mia duplice
partecipazione (una con vittoria) al quiz radiofonico Le piace il
Classico negli anni '70, allora sì ke avrei fatto ridere i polli....
LUX
P.S. per Marco Marcelli: hai ragione! Le mie scuse arriveranno presto,
però poi tenetene conto!!


title: Cosa contesto ad Innaurato

author: Giampaolo Lomi

text:
On 2 Jul 1999 17:24:55 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>A questo proposito Giampaolo Lomi, ke conosce meglio le cose dal di
>dentro, o qualke cantante ke frequenta i NG tipo Antoniozzi, ke ha
>pure cantato nella Forza, cosa dicono??
Per quanto mi riguarda, non ne so nulla. E' vero che la Genger gira
moltissimo (non ha altro da fare). Era quella sera dalla Fleming,
ricordi? Ed era anche alla prima dell'Aida a Verona. Mi pare strano
pero' che possa essere andata alle prove della Forza. La Tebaldi poi
mi sentirei di escluderlo a priori.
Non so, se lo ritieni importante, mi posso informare con Giovanna, la
quale e' al festival di Montepulciano che inizia il 22, o la Carla che
era alla generale della Forza, e poi te lo scrivo.
Comunque il nostro mr.Alfi dovrebbe saperlo.
Ciao
Giampaolo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


title: Cosa contesto ad Innaurato

text:
Carissimo LUX
prima di tutto voglio dirti che hai fatto BENISSIMO a scrivere
la lettera a Opera News. La superficialita' dell'articolo
di Innaurato (e ancor peggio dello staff editoriale di Opera News)
e' allucinante ed e' giusto che qualcuno lo faccia notare.
Personalmente e' da tempo che penso di scrivere qualcosa
in proposito a quest'articolo e spero di farlo al piu'
presto (mi e' mancato il tempo).
Peccato solo che ti sei intestardito su due punti che
era meglio lasciar perdere. Uno e' l'acustica della
Scala notoriamente "iffy". L'altro era se la Gencer e
Tebaldi erano o no insieme alle prove generali.
Tu non c'eri, Innaurato si. Se quest'incontro se
l'e' inventato sono sicuro che le smentite ufficiali
da parte della Scala non mancheranno (sono sicuro
che alla Scala sono abbastanza "incalzati" per
via di quest'articolo).
Ciao
        Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Share what you know. Learn what you don't.


title: Cosa contesto ad Innaurato

text:
On 6 Jul 1999 01:02:30 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Peccato solo che ti sei intestardito su due punti che
>era meglio lasciar perdere.
Ti dirò ke l' autentico significato denigratorio dell' articolo mi è'
parso palese solo quando ho letto ke la rivista Opera News è una
"PUBLICATION OF THE METROPOLITAN OPERA GUILD, INC."
e che la Metropolitan Opera Guild  Inc. è, secondo essi medesimi:
The Metropolitan Opera Guild is an independent, nonprofit membership
organization dedicated to the support of the Metropolitan Opera and to
programs that stimulate interest in opera generally. The Guild's many
programs and activities include Publishing, Education, Merchandising,
a Member's Travel Program and frequent Special Events.
> Uno e' l'acustica della Scala notoriamente "iffy".
Sì. Ma solo x gli esecutori ke devono stare attenti a piazzarsi in
certe posizioni: gli spettatori sentono benissimo virtualmente da
tutti i posti e x ki paga il biglietto penso sia quello ke conta. Come
hanno detto Antoniozzi e Lomi, tranne Comunale BO, Bellini CT, San
Carlo NA e, aggiungerei io, Sociale Como, vorrei sapere quale teatro
non soffra di questi problemi... Non oso neanke immaginare quelli di
un ambiente vasto come il Met.
> L'altro era se la Gencer e
>Tebaldi erano o no insieme alle prove generali.
>Tu non c'eri, Innaurato si.
Su questo punto, dopo la conferma di Antoniozzi, ho fatto ammenda ed
ho inviato un msg di scuse ad Innaurato ed all' Opera-List. Ma solo su
questo punto (certo ke se se l' era inventato di sana pianta l'avrei
sputtanato ben bene...)!!
In definitiva a me l' iniziativa di ON ha dato lo stesso fastidio
dell' infausta copertina dello Spiegel con la pistola dentro il piatto
di spaghetti...
Infatti sulla base dell' oggettività cosa c' è da rimproverare alla
Scala? Muti è un pessimo direttore? Ma secondo alcuni lo erano pure
Karajan, Kleiber ed Abbado, visti i fiski di cui sono stati oggetto da
parte dei competentissimi pubblici scaligeri, ke io ignoravo e su cui
si è voluto insistere!... Poi come mai Muti sia così apprezzato in
quasi tutte le sue esibizioni in giro per il mondo resta un mistero
indecifrabile... Tanto x la cronaca l' ultimo N° di The Classical
Voice titola con "Monumento alla bellezza - Muti come Karajan" una
recensione del famoso Elvio Giudici, un critico secondo Innaurato
nemico di Muti..., sulla bachiana Messa in si minore eseguita in
Maggio nella Basilica di San Marco a Milano, dove si può leggere
"oggettivamente indiscutibile la perfezione strumentale che Muti ha
ottenuto da un' orchestra di concentrazione e bravura tanto
memorabili...". Detto per  inciso di questa esecuzione, cui ho avuto
la fortuna di assistere, su IAMC furono dati sprezzanti giudizi di
sufficienza ed io non ritenni di intervenire pensando, molto
immodestamente, di non aver capito 1 kazç°$ come al solito... Ora
invece scopro ke pure Elvio Giudici, al contrario della Barcaccia, è
stato comprato da Muti! A ke prezzo?
Muti è uno scadente Direttore Musicale? Ma vogliamo kiarire prima bene
quali siano le responsabilità nella scelta dei cast del Direttore
Artistico Arcà? E poi diamo un okkiata ai cantanti scritturati: da
Cura a Schmidt, da Guleghina a Bruson, dalla Ganassi alla Larmore, da
Terfel a Pertusi, etc... sono gli stessi ke vengono contesi dai teatri
+ prestigiosi del mondo! Qual' è' il problema? Che ha imposto
Fabbricini, Salazar e Lukacs? Beh, almeno ci ha provato a presentare
dei nomi nuovi!... E guarda caso sempre in Verdi. Per la Traviata il
Met non è stato in grado ke di ripresentare un' ennesima zeffirellata
con una sconosciuta Raclette ed un immaturo Alvarez... Solo la
Fleming, unico soprano di cospicua caratura comparso ultimamente e
sulla quale Innaurato continua ad insistere ke è stata "boouata" pure
al suo concerto di canto dell' 8 Febbraio (un recital ke x la cronaca
si è concluso con ben 5 bis e pubblico in piedi!...) grazie al
trattamento ricevuto alla Lucrezia non canterà + alla Scala: bel
risultato!!... Qualcuno dirà che c' è in giro una ottimamente matura
Devia ed una promettente Patrizia Ciofi? Bene, sono certo ke verrà il
loro turno (d' altra parte Muti con la Devia non ha fatto Lodoiska,
pure ricordata in ottimi CD?...), ed anke quello di Salvatore Licitra,
pure nel Primo Cast della Scala!...
Quindi La Scala non è estranea ad attingere dal meglio ke passa il
convento e rimpiangere le voci della Tebaldi, Callas, Gencer, Horne,
Caballè, Corelli, Bergonzi, Del Monaco equivale IMHO a lamentarsi
perchè non sia più nato un poeta come Dante, un drammaturgo come
Shakespeare o uno scultore/pittore come Michelangelo.
LUX
P.S. Rosario, perkè non mandi il tuo intervento anke ad Opera News? I
numeri di fax e gli indirizzi e-mail dovrebbero essere:
212-769-8500
 oppure 212-7697007oppure
J...@operanews.com
 (N.B. JLP in caps!) oppure
in...@operanews.com
oppure
J...@operanews.com


title: Cosa contesto ad Innaurato

text:
On 6 Jul 1999 01:02:30 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Peccato solo che ti sei intestardito su due punti che
>era meglio lasciar perdere. Uno e' l'acustica della
>Scala notoriamente "iffy". L'altro era se la Gencer e
>Tebaldi erano o no insieme alle prove generali.
Difatti c'erano. Me l'hanno appena confermato.



title: Cosa contesto ad Innaurato

author: v i n i x ©

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
 in thread "Re: Cosa contesto ad Innaurato" wrote:
> Come
>hanno detto Antoniozzi e Lomi, tranne Comunale BO, Bellini CT, San
>Carlo NA e, aggiungerei io, Sociale Como, vorrei sapere quale teatro
>non soffra di questi problemi... Non oso neanke immaginare quelli di
>un ambiente vasto come il Met.
E il Comunale di Firenze com'e'?
Secondo me ha un'ottima acustica.
-----
Vinicio Matteucci
Pistoia, Italy
vi...@sirius.pisa.it
-----
Sempre ho riso di quel maestro
che di se' non abbia riso.


title: Cosa contesto ad Innaurato

text:
On 6 Jul 1999 19:06:17 +0200,
vi...@sirius.pisa.it
 (v i n i x ©)
wrote:
>E il Comunale di Firenze com'e'?
>Secondo me ha un'ottima acustica.
Io ci sono stato solo due volte in vita mia (per poco non sono venuto
quest' anno per il Pelleas...): un balletto (mi pare I quattro
temperamenti di Hindemith ed Apollon Musagete di Strawinsky) ed un
Lohengrin in italiano diretto da Molinari Pradelli. In entrambe le
occasioni perché ero venuto alla RAI di Firenze per partecipare al
quiz radiofonico Le piace il classico presentato dal compianto Enrico
Simonetti (del quale probabilmente nessuno si ricorderà +...). L'
acustica mi sembrò effettivamente buona, ma non faccio certo testo
dato ke sono passati quasi 30 anni...
Comunque la critica di Innaurato, suffragata dal baritono Antoniozzi,
è rivolta alle pecche acustiche dei teatri lirici dalla parte di
quelli che cantano sul palcoscenico, che devono fare le acrobazie per
posizionarsi in modo da farsi sentire dagli spettatori. Visto ke
Antoniozzi non ha citato il Comunale di FI tra quelli buoni, devo
arguire ke: o non considera buona la sua acustica, o non ci ha mai
cantato, o se l' è dimenticato come il San Carlo...
Penso comunque ke Logi avrà qualcosa da dire al riguardo...
LUX
P.S. Un caldo benvenuto al primo post (e ultimo!?...) su IAMCM del
fondatore di IAMC!


title: Cosa contesto ad Innaurato

author: Luca Logi

text:
v i n i x Š <
vi...@sirius.pisa.it
> wrote:
> E il Comunale di Firenze com'e'?
> Secondo me ha un'ottima acustica.
Molto secca. Problematico il palcoscenico (l'acustica dipende molto
dalla collocazione degli elementi scenici dell'allestimento).
Sicuramente una acustica che non regala nulla a nessuno.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: Cosa contesto ad Innaurato

author: Rodolfo Canaletti

text:
v i n i x Š <
vi...@sirius.pisa.it
> wrote:

> E il Comunale di Firenze com'e'?
> Secondo me ha un'ottima acustica.
I parmigiani vantano un'ottima acustica anche al Regio di Parma. Io
l'ultima volta che l'ho frequentato avevo 17 anni. Troppo poco per
essere un "intenditore", e troppo pr ricordare.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: Cosa contesto ad Innaurato

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
 in thread "Re: Cosa contesto ad Innaurato" wrote:
>Penso comunque ke Logi avrà qualcosa da dire al riguardo...
Dicci Logi ...
Confortami almeno su questo punto dato che sto  pensando sinceramente di
abbandonare le discussioni sulla musica classica per manifesta
incompatibilita' con tutto il resto del mondo.
Mehta osannato nel Tristano ...
Sinopoli fischiato nel Pelleas ...
Gli ottoni del Maggio definiti eccellenti ...
Bergonzi al quarantacinquesimo posto ...
"Ombra mai fu" cantato da Gigli definita meravigliosa ...
Lomi che discute di DVD che pare un ingegnere del suono ...
>P.S. Un caldo benvenuto al primo post (e ultimo!?...) su IAMCM del
>fondatore di IAMC!
Abbi fiducia. Continuate pure a duplicare i thread tra IAMCM e IAMC e
vedrai che mi capitera' nuovamente di sbagliare gruppo. :-)
ciao



title: Cosa contesto ad Innaurato

author: Bernardo Paoli

text:
v i n i x © ha scritto nel messaggio <
378231f9...@news.cineca.it
>...
>
>E il Comunale di Firenze com'e'?
>Secondo me ha un'ottima acustica.
I posti laterali della seconda galleria soffrono di un fastidiosissimo
riverbero, che è comparso con gli ultimi lavori (che datano se non ricordo
male al '94). In particolare si percepisce un fastidioso  effetto eco "in
diagonale", vale a dire: un cantante che canti sulla destra del palcoscenico
(per chi guarda) viene percepito "raddoppiato" nei posti di sinistra della
seconda galleria, e viceversa. Nel primo atto del "Tristano", ero proprio in
uno di questi posti, ho sentito malissimo Brangania, che era stata piantata
dal regista sull'estrema destra del palcoscenico e non si è mossa di un
millimetro!
Bernardo