text:
"Claudio Rampini" <
jabo6...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bXq_E.A.k...@idam.kicks-ass.net...

Caro Claudio, non posso far altro che quotare il tuo post per intero. Ho
scritto più volte e ho ormai metabolizzato l'idea che la musica colta,
almeno in Italia, sia un fenomeno culturale destinato ad esaurirsi in non
molti anni senza che nessuno se la prenda più di tanto. Da quando ho
cominciato a lavorare come orchestrale, una decina di anni fa, ho visto le
condizioni di lavoro peggiorare sempre più, e ogni volta che si sono ridotte
le disponibilità finanziarie i primi a farne le spese sono stati gli
orchestrali, in termini di precariato permanente o peggio partecipando alla
nascita di nuove orchestre che proponevano posizioni lavorative addirittura
grottesche, con gente di quarant'anni pagata con patetiche borse di studio
per "studiare" con perfetti incompetenti, o addirittura in assenza di
qualsiasi contratto di qualsiasi genere, alla mercè di qualsiasi decisione
del management ( ma sarebbe forse ora di rispolverare termini che
appartengono ad un'altra generazione e che mai mi sarei immaginato di dover
usare : "padronato" rende molto meglio l'idea ). E chi abita a Milano non
deve certo fare un grande sforzo di fantasia per capire a cosa o a chi mi
riferisco. Oggi perfino gli Enti Lirici, che solo dieci-quindici anni fa
sembravano offrire a chi ci mettesse piede la più perfetta delle casseforti
per quanto riguarda la posizione lavorativa ( a patto, certo, di accettare
una concezione quasi impiegatizia della professione ) si trovano ad
affrontare le difficoltà che ben conosciamo, nate probabilmente da una
legge - quella sulla Fondazioni - che doveva aprire nuove possibilità di
finanziamento e che invece è nata monca, non prevedendo sgravi fiscali per i
privati che abbiano voglia di investire in cultura.
In questa situazione, come ben scrivi tu, chi doveva continuare a guadagnare
con la musica ha continuato a farlo alla grande, fregandosene del fatto che
la diligenza da assaltare sia ormai quasi vuota. Lo stesso caso Scala, a
sentire le "voci dal sen fuggite", si delinea molto più come un problema di
gestione del potere che di reale preoccupazione per le sorti artistiche del
teatro. Che dire ? Anch'io spero che la bolla scoppi, ma non ci spero più di
tanto, e ho imparato a farmene una ragione.



author: Lucio PERES

text:
Corriere della sera  22.2.03 Spettacoli
Nomine alla Scala Ortombina al posto di Arcà
In carica da settembre
Coordinatore della direzione artistica del teatro Sergio Sablich
consulente
Il maestro Fortunato Ortombina è stato nominato coordinatore della
direzione artistica del Teatro alla Scala in sostituzione del
direttore artistico Paolo Arcà, che ha lasciato l'incarico che
ricopriva dal 1997 (scadeva a novembre) per assumere la direzione
artistica del Teatro Carlo Felice di Genova. La Scala ha inoltre
nominato Sergio Sablich consulente artistico. Fortunato Ortombina, 40
anni, attuale direttore della programmazione della Fenice di Venezia,
arriverà alla Scala a settembre. "L'abbiamo scelto - afferma il
sovrintendente alla Scala, Carlo Fontana - perché ha fatto bene a
Parma, Torino, Napoli e Venezia ed è un giovane sul quale la Scala
vuol fare un investimento. La scelta, naturalmente, è condivisa dal
maestro Riccardo Muti".
Ma perché un'accoppiata? "Per misurare le risorse e perché siamo in
una fase di transizione - continua Fontana -. Per tanti anni la Scala
ha avuto consulenti. La legge 800 poneva vincoli, ora che siamo
Fondazione privata ci modelliamo secondo nostre esigenze".
Insomma, Ortombina assumerà il ruolo che ebbe Tangucci nei primi anni
Novanta, cioè di coordinatore. Più avanti potrà essere nominato
direttore artistico. Quanto a Sablich è musicologo di fama.
Arcà, che per la Scala ha progettato la stagione in corso, ha
dichiarato che il passaggio dal teatro milanese al Carlo Felice sarà
"come andare da un grande transatlantico a un panfilo da crociera".
Quanto all'ipotesi di nominare un direttore stabile per Genova, Arcà
ha risposto: "Ci penseremo, ma non escludo il ricorso a diversi
direttori. Perseguirò invece un rapporto fecondo con l'innovazione,
avvalendomi anche di mezzi virtuali, di proiezioni e utilizzando i
computer. Questo - ha concluso - non vorrà dire comunque che non ci
sarà spazio per titoli più tradizionali".
Pierluigi Panza


title: Nomine alla Scala Ortombina al posto di Arcà

author: Ale Redfiddler

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b37r60$uou$1...@attila.bofh.it...
> Il maestro Fortunato Ortombina
che nome, ragazzi
A.


title: quadri di un'esposizione

text:
Prossimamente arrivano in edicola i suddetti "quadri" composti da
Mussorgskij (per piano, suppongo) e Ravel (per orchestra, suppongo).
Premesso che non conosco chi suona e chi dirige nella relativa incisione,
che mi consigliate? Ne vale la pena acquistarli?
Grazie, gianni


title: quadri di un'esposizione

text:
On Sat, 16 Feb 2002 16:35:01 GMT, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
wrote:
>Prossimamente arrivano in edicola i suddetti "quadri"
davvero? con quale rivista?
>composti da Mussorgskij (per piano, suppongo) e Ravel (per
>orchestra, suppongo)
la stessa accoppiata fu realizzata tempo fa anke da Amadeus, se non
sbaglio
>Premesso che non conosco chi suona e chi dirige nella relativa incisione,
>che mi consigliate? Ne vale la pena acquistarli?
I criteri x l' acquisto in edicola IMHO son sempre gli stessi: sì ad
interpreti prestigiosi, purkè la qualità tecnica sia accettabile.
Quindi andare sul sicuro se c' è l' imprimatur di DGG, Philips, Decca
o BMG. Già se fosse Musicomm starei attento.
I CD allegati a The Classic Voice o ad Amadeus cmq sono buoni.
LUX


title: quadri di un'esposizione

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
a55bvq$hm6$1...@attila.bofh.it...
> On Sat, 16 Feb 2002 16:35:01 GMT, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
> wrote:
> >Prossimamente arrivano in edicola i suddetti "quadri"
>
> davvero? con quale rivista?
> Premesso che non conosco chi suona e chi dirige nella relativa incisione,
> >che mi consigliate? Ne vale la pena acquistarli?
>
> I criteri x l' acquisto in edicola IMHO son sempre gli stessi: sì ad
> interpreti prestigiosi, purkè la qualità tecnica sia accettabile.
> Quindi andare sul sicuro se c' è l' imprimatur di DGG, Philips, Decca
> o BMG. Già se fosse Musicomm starei attento.
> I CD allegati a The Classic Voice o ad Amadeus cmq sono buoni.
> LUX
So che i grandi esperti (e io non lo sono) non amano molto le pubblicazioni
"plebee", sicchè, mi dispiace deluderla, Sig. Peres, ma i "Quadri", di cui
sopra, fanno parte della collezione della De Agostini...
Arrivederci,
gianni


title: quadri di un'esposizione

text:
On Sat, 23 Feb 2002 15:59:38 +0100, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
wrote:
>Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
>a55bvq$hm6$1...@attila.bofh.it...
>> I criteri x l' acquisto in edicola IMHO son sempre gli stessi: sì ad
>> interpreti prestigiosi, purkè la qualità tecnica sia accettabile.
>> Quindi andare sul sicuro se c' è l' imprimatur di DGG, Philips, Decca
>> o BMG. Già se fosse Musicomm starei attento.
>> ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>
>So che i grandi esperti (e io non lo sono) non amano molto le pubblicazioni
>"plebee", sicchè, mi dispiace deluderla, Sig. Peres, ma i "Quadri", di cui
>sopra, fanno parte della collezione della De Agostini...
Non mi sono spiegato bene: l' Istituto Geografico De Agostini è una
casa editrice, non una casa discografica, quindi per i CD allegati
alle sue pubblicazioni deve rikiedere licenza alla casa discografica
ke detiene i diritti sul master di quella registrazione (e magari lo
possiede anke fisicamente...): quello ke volevo dire è ke, se tale
master è di una casa nota ed affidabile, il buon risultato tecnico è
sicuro, altrimenti può essere dubbio...
Avrai fatto caso ke nell' inserto e sull' etiketta del CD allegato
oltre ai dati identificativi della raccolta in questione ed alla De
Agostini c' è un piccolo markio relativo alla casa discografica: se è
DGG o Decca, etc... sono IMHO gli affari migliori. Infatti in genere
tali CD sono stati incisi da ottimi interpreti e costano la metà ke l'
analoga edizione a prezzo pieno in negozio: in + ti trovi un fascicolo
spesso abbastanza ben fatto ke può contribuire alla tua cultura
musicale, o almeno ad una dotazione di immagini eventualmente
scansionabili...
Io stesso a suo tempo (1987?...) ho acquistato buona parte della serie
"I grandi dell' opera" della De Agostini e ne sono tuttora
soddisfatto.
Con iniziative di altre case, F.lli Fabbri o Hobby & Work o, non ne
parliamo, la Frequenz..., ho perso delle ciofeke di cui mi sono subito
pentito e di cui ho riutilizzato solo la custdia in plastica del CD...
Non so nulla circa quale raccolta della De Agostini sia in
pubblicazione in edicola adesso: puoi informarci?
LUX


title: quadri di un'esposizione

author: Maurybaxter

text:
Vanno benissimo quelli orchestrali diretti da Maazel (Telarc), e quelli
orchestrali e per piano solo, che si trovano sullo stesso cd (Ashkenazy,
Decca)
Io diffido della buona classica diffusa nelle edicole (sia per la qualità
dell'interpretazione che della incisione), forse sono prevenuto.
maury...@libero.it
"gianni.d" <
gia...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:a4m1sp$ig2$1...@attila.bofh.it...



title: quadri di un'esposizione

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
a5af91$4eb$1...@attila.bofh.it...
> ....> Avrai fatto caso ke nell' inserto e sull' etiketta del CD allegato
> oltre ai dati identificativi della raccolta in questione ed alla De
> Agostini c' č un piccolo markio relativo alla casa discografica> >
> Non so nulla circa quale raccolta della De Agostini sia in
> pubblicazione in edicola adesso: puoi informarci?
> LUX
Guardando l'etichetta il marchio č: I G.D.A.
gianni


title: quadri di un'esposizione

text:
On Tue, 26 Feb 2002 21:56:27 +0100, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
wrote:
>Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
>a5af91$4eb$1...@attila.bofh.it...
>> Non so nulla circa quale raccolta della De Agostini sia in
>> pubblicazione in edicola adesso: puoi informarci?
>
>Guardando l'etichetta il marchio è: I G.D.A.
il ke mi sembra Istituto Geografico D' Agostini.... Ma anke se sul CD
c' è tale markio, la De Agostini non può aver registrato in proprio il
disco: verrà sicuramente da qualke altra parte...
Io cmq avevo kiesto il titolo della raccolta in modo da vedere se ce
l' hanno nella mia edicola e farmene 1 idea + precisa.
LUX
P.S. Poi sono usciti questi Quadri? Li hai presi? Ki suona?


title: quadri di un'esposizione

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
a5j0j4$aun$1...@attila.bofh.it...

La raccolta della De Agostini si chiama "Invito alla Classica". Per quanto
concerne l'autorizzazione, i cd sono pubblicati, in genere, su licenza "Edel
records Italia", ma nel caso specifico dei "Quadri di un'esposizione" la
licenza è "Classical.com".
I Quadri sono orchestrati da Ravel, l'orchestra è quella della Royal
Philharmonic, diretta da Jean Claude Casadesus.
Nel cd vi è, inoltre, il "Capriccio spagnolo" op.34 di Rimskij-Korsakov,
stessa orchestra, direttore Barry Wordsworth.
L'orchestrazione dei quadri mi sembra eccellente e ricchissima, con
sassofono contralto, tamburo militare, tam-tam, frusta, sonagli,
Glockenspiel, campane, celesta, arpe, ecc. ecc., ma, non posso dare ancora
un giudizio....
gianni


title: quadri di un'esposizione

text:
On Wed, 27 Feb 2002 19:22:09 +0100, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
wrote:
>La raccolta della De Agostini si chiama "Invito alla Classica". Per quanto
>concerne l'autorizzazione, i cd sono pubblicati, in genere, su licenza "Edel
>records Italia", ma nel caso specifico dei "Quadri di un'esposizione" la
>licenza è "Classical.com".
>I Quadri sono orchestrati da Ravel, l'orchestra è quella della Royal
>Philharmonic, diretta da Jean Claude Casadesus.
>Nel cd vi è, inoltre, il "Capriccio spagnolo" op.34 di Rimskij-Korsakov,
>stessa orchestra, direttore Barry Wordsworth.
Etiketta ed interpreti non sono proprio di prima grandezza, ma l'
importante è ke i CD suonino bene: in ogni caso contribuiscono alla
cultura.
Per fare la raccolta delle migliori "edizioni di riferimento" e
partecipare all' ozioso gioco di qual' è la non plus ultra c' è sempre
tempo (ed Euro da spendere...).
LUX


title: Poco Nono al Festival Nono

text:
E' singolare ke in un Festival di Musica Contemporanea intitolato
"Luigi Nono e il suono elettronico" si parta con un concerto in cui si
esegue un solo pezzo di Nono della durata di 12' (8' quelli
annunciati) oltretutto non elettronico ma strumentale.
In compenso il secondo concerto, in programma stasera, è tutto Berio
diretto da Berio, ma c' è anke del live electronics.
Scorrendo nel volume di ben 313 pagg dedicato all' iniziativa (costo
Lit 25000) la lista dei pezzi programmati in tutti i 9 concerti in cui
si articola il Festival si scopre ke, a parte "Prometeo, tragedia
dell' ascolto" del 1981-85 del quale non è segnalata la durata, sono
previsti 8 pezzi di Nono, dei quali solo 2 x live electronics o nastro
magnetico, per la durata complessiva di 110' scarsi.
Dei capolavori indiscussi del maestro veneziano, a parte il momento
apoteosico ke sarà sicuramente rappresentato dal Prometeo del giorno 4
Novembre, solo Canto sospeso sarà eseguito (il 15 Ottobre alla Scala).
Mi kiedo cosa apprenderanno di Nono i giovani ke x la prima volta lo
conoscono tramite questo Festival.
Contravvenendo una tantum al mio proposito di non imitare quagli
avventori da bar Sport sempre pronti a dettare la formazione giusta
per la nazionale di calcio, farò qui la lista dei lavori di Nono ke
non potevano mancare in quest' iniziativa:
·	Y su sangre ya viene cantando
·	Intolleranza 1960 (se non la si voleva/poteva rappresentare
scenicamente almeno si poteva eseguire la Suite x soprano, coro ed ork
ke io sentii felicemente alla Scala diretta da Abbado nell' Ottobre
1971)
·	Ricorda cosa ti hanno fatto ad Auschwitz
·	A floresta è jovem e cheja de vida
·	Contrappunto dialettico alla mente
·	Y entonces comprendiò
·	Como una ola di fuerza y luz (immancabile!!!)
·	Frammenti da "Al gran sole carico d' amore" (se non si voleva
fare tutta...)
·	... sofferte onde serene... (così suonava pure Pollini!...)
E fermiamoci qui.
X completezza avrei fatto anke uno dei pezzi d' ispirazione marxista
"dura" tipo Non consumiamo Marx o la Fabbrica illuminata.
Per andare specificatamente al concerto dell' altra sera dirò ke "A
Carlo Scarpa architetto, ai suoi infiniti possibili" del 1984, ke già
conoscevo, non è certo la migliore cosa di Nono, ke IMHO non ha mai
posseduto una brillante scrittura strumentale. Essendo basato sulla
scomposizione dei suoni in microtoni è molto difficile da capire x ki
come il sottoscritto sia dotato di orekkio forse neanke sensibile al
salto di 2 tonalità... In sostanza il pezzo lascia indifferenti.
Il secondo brano in programma era "Moi, Antonin A." di Manzoni: mi è
sembrato molto + noniano questo, con tutti quei tipici vocalizzi
sopranili (la Alda Caiello qui m' è piaciuta molto di + ke l' anno
scorso nei Folk Songs di Berio).
L' ultimo brano in programma, "Grande aulodia" di Maderna ha messo in
risalto le + nascoste possibilità espressive di flauto ed oboe
solisti; la parte orkestrale m' è sembrata meno riuscita.
Ha suonato la OSM "Verdi, diretta da Mark Foster (invece del previsto
Arturo Tamayo: come mai questo cambiamento?) all' Auditorium ke mi
pare abbia superato la prova acustica della Musica d' avanguardia, ke
era forse il genere ke mancava ancora da testare al nuovo Auditorium
milanese.
Difficile con brani del genere dire se l' ork abbia suonato bene o
meno: lascio la parola ai professionisti.
LUX


title: Poco Nono al Festival Nono

author: Tito Ceccherini

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>E' singolare ke in un Festival di Musica Contemporanea intitolato
>"Luigi Nono e il suono elettronico" si parta con un concerto in cui si
>esegue un solo pezzo di Nono della durata di 12' (8' quelli
>annunciati) oltretutto non elettronico ma strumentale.
>In compenso il secondo concerto, in programma stasera, è tutto Berio
>diretto da Berio, ma c' è anke del live electronics.
>Scorrendo nel volume di ben 313 pagg dedicato all' iniziativa (costo
>Lit 25000) la lista dei pezzi programmati in tutti i 9 concerti in cui
>si articola il Festival si scopre ke, a parte "Prometeo, tragedia
>dell' ascolto" del 1981-85 del quale non è segnalata la durata, sono
>previsti 8 pezzi di Nono, dei quali solo 2 x live electronics o nastro
>magnetico, per la durata complessiva di 110' scarsi.
>Dei capolavori indiscussi del maestro veneziano, a parte il momento
>apoteosico ke sarà sicuramente rappresentato dal Prometeo del giorno 4
>Novembre, solo Canto sospeso sarà eseguito (il 15 Ottobre alla Scala).
>Mi kiedo cosa apprenderanno di Nono i giovani ke x la prima volta lo
>conoscono tramite questo Festival.
il tuo calcolo è un po' strano.
dei capolavori di Nono, oltre a Prometeo (che dura da solo quasi
2h30') e Canto Sospeso sono in programma anche il citato pezzo
orchestrale (A Carlo Scarpa), il Quartetto "Fragmente Stille" (il
programma dichiara una durata di 35', in effetti siamo intorno ai 50')
ed il "Diario Polacco n° 2".
soltanto i lavori succitati ammontano a circa 4 ore e mezzo di musica,
ma volendo tacere del Prometeo, ed attenersi alle durate proposte dal
programma, siamo già *oltre* i 110. se aggiungi "A Carlo Scarpa" (ca.
10' reali), "A Pierre" (sicuramente fra le cose più belle di Nono,
circa 10'), e 28' circa di varia musica vocale presentata negli altri
programmi, ti trovi ad una somma ben diversa da quella da te
calcolata.
tutte le composizioni di Nono icluse nel programma sono di sicuro
valore rappresentativo.
tutti i programmi sono impaginati intorno alla personalità ed
all'opera di Nono, e gli autori che gli sono accostati (a cominciare
da Maderna, Boulez, Manzoni e Sciarrino) sono compositori che con Nono
hanno avuto un rapporto "privilegiato", e che non avrebbe senso
emarginare, proprio se si vuole dare un immagine del compositore.
>Contravvenendo una tantum al mio proposito di non imitare quagli
>avventori da bar Sport sempre pronti a dettare la formazione giusta
>per la nazionale di calcio, farò qui la lista dei lavori di Nono ke
>non potevano mancare in quest' iniziativa:
>·	Y su sangre ya viene cantando
>·	Intolleranza 1960 (se non la si voleva/poteva rappresentare
>scenicamente almeno si poteva eseguire la Suite x soprano, coro ed ork
>ke io sentii felicemente alla Scala diretta da Abbado nell' Ottobre
>1971)
>·	Ricorda cosa ti hanno fatto ad Auschwitz
>·	A floresta è jovem e cheja de vida
>·	Contrappunto dialettico alla mente
>·	Y entonces comprendiò
>·	Como una ola di fuerza y luz (immancabile!!!)
>·	Frammenti da "Al gran sole carico d' amore" (se non si voleva
>fare tutta...)
>·	... sofferte onde serene... (così suonava pure Pollini!...)
>E fermiamoci qui.
>X completezza avrei fatto anke uno dei pezzi d' ispirazione marxista
>"dura" tipo Non consumiamo Marx o la Fabbrica illuminata.
mi spieghi sulla base di quale straordinaria compoetenza in materia
hai selezionato il materiale sopraelencato?
perché, allora, mancano i Cori di Didone? perché manca "Sofferte onde
serene"? l'"Omaggio a Kurtág"? i pezzi del ciclo "Caminantes"?
oppure le Variazioni op. 1?
Però forse sottovaluti il fatto che quando hai occupato mezzo concerto
con un pezzo come il Quartetto di Nono, non puoi approfittare
dell'altra metà per inserire "Como una ola"...
non puoi ignorare che un festival di musica contemporanea non è una
stagione lirica, e l'esecuzione di un lavoro teatrale (della
complessità organizzativa del Prometeo) va già ben oltre i limiti
comuni di una manifestazione del genere.
>Per andare specificatamente al concerto dell' altra sera dirò ke "A
>Carlo Scarpa architetto, ai suoi infiniti possibili" del 1984, ke già
>conoscevo, non è certo la migliore cosa di Nono,
Lux dixit
>ke IMHO non ha mai
>posseduto una brillante scrittura strumentale. Essendo basato sulla
>scomposizione dei suoni in microtoni è molto difficile da capire x ki
>come il sottoscritto sia dotato di orekkio forse neanke sensibile al
>salto di 2 tonalità... In sostanza il pezzo lascia indifferenti.
>Il secondo brano in programma era "Moi, Antonin A." di Manzoni: mi è
>sembrato molto + noniano questo, con tutti quei tipici vocalizzi
>sopranili (la Alda Caiello qui m' è piaciuta molto di + ke l' anno
>scorso nei Folk Songs di Berio).
>L' ultimo brano in programma, "Grande aulodia" di Maderna ha messo in
>risalto le + nascoste possibilità espressive di flauto ed oboe
>solisti; la parte orkestrale m' è sembrata meno riuscita.
>Ha suonato la OSM "Verdi, diretta da Mark Foster (invece del previsto
>Arturo Tamayo: come mai questo cambiamento?) all' Auditorium ke mi
>pare abbia superato la prova acustica della Musica d' avanguardia, ke
>era forse il genere ke mancava ancora da testare al nuovo Auditorium
>milanese.
>Difficile con brani del genere dire se l' ork abbia suonato bene o
>meno: lascio la parola ai professionisti.
l'orchestra ha dimostrato di avere acquisito una certa routine
professionale.
il che, volendo essere franchi, assume qui il valore di un giudizio
piuttosto critico.
devo dire che ho trovato più imputabili alla scarsa concentrazione
dell'orchestra i difetti dell'esecuzione del pezzo di Nono, mentre in
Maderna ci sono state cose molto belle ed altre, che ho meno
apprezzato, dipendevano forse più dalle scelte del direttore.
il pezzo di Manzoni l'ascoltavo per la prima volta.
ciao,
Tito


title: Poco Nono al Festival Nono

text:
On Sun, 01 Oct 2000 14:45:20 GMT, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
> ti trovi ad una somma ben diversa da quella da te
>calcolata.
L' ho detto ke nel mio calcolo prescindevo da Prometeo
> compositori che con Nono
>hanno avuto un rapporto "privilegiato", e che non avrebbe senso
>emarginare, proprio se si vuole dare un immagine del compositore
Mah, io avrei preferito un approccio monografico-"antologico". BTW se
andrete in auto allo Spazio "Antologico" di Via Mecenate non mancate
di parkeggiare in Via Maderna o in Via Malipiero!...
>mi spieghi sulla base di quale straordinaria competenza in materia
>hai selezionato il materiale sopraelencato?
Nessuna competenza, nè tanto meno "straordinaria": lo sai bene, Tito,
ke sono un profano ke si pone di fronte all' opera musicale come il
lettore ke ignora il contenuto del libro ke si accinge a leggere o lo
spettatore di un film ke, oltre a non sapere ke tipo di film sta x
essere proiettato, non ha neanke le + basilari cognizioni di tecnica
cinematografica. D' altra parte mi sembrerebbe assurda una situazione
"auto-referenziale" nella quale i concerti di Musica colta, in
particolare quelli di Contemporanea, siano fruiti solo da addetti ai
lavori provvisti di Cultura doviziosa sull' argomento.
Ciò premesso ho elencato solo i pezzi ke conoscevo e mi piacevano di
+. Un po' come quando in IAMC si fa la classifica delle Sinfonie di
LvB...
>perché, allora, mancano i Cori di Didone? perché manca "Sofferte onde
>serene"? l'"Omaggio a Kurtág"? i pezzi del ciclo "Caminantes"?
>oppure le Variazioni op. 1?
"... sofferte onde serene..." c' era: ho anke scritto ke doveva
suonarlo Pollini!
> l'esecuzione di un lavoro teatrale (della
>complessità organizzativa del Prometeo) va già ben oltre i limiti
>comuni di una manifestazione del genere
Meno male ke ci sarà dato di vederlo, finalmente! Tutto quello sforzo
poi x farne una sola rappresentazione. Speriamo almeno ke ne esca
anke un Video.
In Belgio nel quadro di Ars Musica 97 la Monnaie ne fece una
produzione itinerante con regia di Robert Wilson con 3
rappresentazioni a Bruxelles alla sala Les Halles de Schaerbeek, ed
una ciascuna ad Anversa, Ceroux-Mousty, Liegi e Namur!
Lo sapete poi ke la Ns cara NGista Ale Redfiddler l' ha visto da
ragazzina a Venezia?
>Lux dixit
e nessun altro
>l'orchestra ha dimostrato di avere acquisito una certa routine
>professionale.
>il che, volendo essere franchi, assume qui il valore di un giudizio
>piuttosto critico.
capisco quello ke vuoi dire...
LUX


title: Poco Nono al Festival Nono

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>On Sun, 01 Oct 2000 14:45:20 GMT, Tito Ceccherini
><
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>> ti trovi ad una somma ben diversa da quella da te
>>calcolata.
>
>L' ho detto ke nel mio calcolo prescindevo da Prometeo
anch'io ho chiarito che, pur prescindendone... no?
>> compositori che con Nono
>>hanno avuto un rapporto "privilegiato", e che non avrebbe senso
>>emarginare, proprio se si vuole dare un immagine del compositore
>
>Mah, io avrei preferito un approccio monografico-"antologico". BTW se
>andrete in auto allo Spazio "Antologico" di Via Mecenate non mancate
>di parkeggiare in Via Maderna o in Via Malipiero!...
preziosa indicazione (non per il posto macchina, naturalmente!)
>>mi spieghi sulla base di quale straordinaria competenza in materia
>>hai selezionato il materiale sopraelencato?
>
>Nessuna competenza, nè tanto meno "straordinaria": lo sai bene, Tito,
>ke sono un profano ke si pone di fronte all' opera musicale come il
>lettore ke ignora il contenuto del libro ke si accinge a leggere o lo
>spettatore di un film ke, oltre a non sapere ke tipo di film sta x
>essere proiettato, non ha neanke le + basilari cognizioni di tecnica
>cinematografica.
sì, però sei un profano piuttosto informato, intraprendente ed
esuberante. doti che aprrezzo moltissimo (a cominciare da quella della
"profanità" che nasconde in realtà la qualità dell'appassionato)
>D' altra parte mi sembrerebbe assurda una situazione
>"auto-referenziale" nella quale i concerti di Musica colta, in
>particolare quelli di Contemporanea, siano fruiti solo da addetti ai
>lavori provvisti di Cultura doviziosa sull' argomento.
bene, concordo!
>Ciò premesso ho elencato solo i pezzi ke conoscevo e mi piacevano di
>+. Un po' come quando in IAMC si fa la classifica delle Sinfonie di
>LvB...
sì... allora diciamo che sei proprio fortunato: ti si offre
l'occasione di conoscere tutte quelle opere fondamentali di Nono che
ancora non conosci (e che per questo, forse, ti saresti negato da solo
se avessi stilato tu il programma...)
>>perché, allora, mancano i Cori di Didone? perché manca "Sofferte onde
>>serene"? l'"Omaggio a Kurtág"? i pezzi del ciclo "Caminantes"?
>>oppure le Variazioni op. 1?
>
>"... sofferte onde serene..." c' era: ho anke scritto ke doveva
>suonarlo Pollini!
hai ragione, faccio ammenda (quello è veramente un gran pezzo!)
>> l'esecuzione di un lavoro teatrale (della
>>complessità organizzativa del Prometeo) va già ben oltre i limiti
>>comuni di una manifestazione del genere
>
>Meno male ke ci sarà dato di vederlo, finalmente! Tutto quello sforzo
>poi x farne una sola rappresentazione. Speriamo almeno ke ne esca
>anke un Video.
ehm, forse le tue aspettative sono un po' fuori strada.
tieniti forse: in Prometeo (soprattutto nella produzione che ci
aspetta), non ci sarà sostanzialmente nulla "da vedere". (un video non
si potrà fare, non avrebbe assolutamente alcun senso).
è quasi più un oratorio il cui spazio scenico è costituito dal suono.
a Milano, poi, non c'è sicuramente un pubblico tale da poterlo
replicare, oggi come oggi...
la produzione, in compenso, ha girato quattro città tedesche, Parigi e
sarà ancora a Vienna prima di concludere il *tour* a Milano.
Roberto ne ha riferito su IAMC.
>In Belgio nel quadro di Ars Musica 97 la Monnaie ne fece una
>produzione itinerante con regia di Robert Wilson con 3
>rappresentazioni a Bruxelles alla sala Les Halles de Schaerbeek, ed
>una ciascuna ad Anversa, Ceroux-Mousty, Liegi e Namur!
sarebbe stato bello vederlo!
>Lo sapete poi ke la Ns cara NGista Ale Redfiddler l' ha visto da
>ragazzina a Venezia?
quella è un'esperienza invidiabile (uhm, non so per l'età...)
soprattutto perché l'*arca* (lo spazio acustico in legno appositamente
progettato da Piano), che viene ancora conservata, è tuttavia oggi
inservibile.
ciao a tutti!
Tito


title: Poco Nono al Festival Nono

author: Rodolfo Canaletti

text:
Tito Ceccherini <
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
> e l'esecuzione di un lavoro teatrale (della
> complessità organizzativa del Prometeo) va già ben oltre i limiti
> comuni di una manifestazione del genere.
Conosci il Prometeo? Ho intenzione di andarlo a vedere alla Scala (che
poi non e' proprio La Scala). Ne fanno una sola rappresentazione, e
spero di non perderla. Non so nulla di questa opera, e quiondi mi
interessa.
Ma se tu ne sai qualche cosa, ti sarei grato se ne parlassi.
Ciao
Rudy


title: Poco Nono al Festival Nono

text:
On Sun, 01 Oct 2000 18:48:18 GMT, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>sì... allora diciamo che sei proprio fortunato: ti si offre
>l'occasione di conoscere tutte quelle opere fondamentali di Nono che
>ancora non conosci (e che per questo, forse, ti saresti negato da solo
>se avessi stilato tu il programma...)
Beh, un po' di kulç°% ogni tanto ci vuole... BTW ieri m' è caduto il
MD in quell' accidenti di Teatro Studio e non si apre +: quello d'
emergenza aveva la batteria scarica  e così l' eccezionale Quartetto
di Nono non m' è venuto tutto...:-(((
>hai ragione, faccio ammenda (quello è veramente un gran pezzo!)
Quando Pollini fece la prima esecuzione di   ".... Sofferte onde
serene...." x pf e nastro magnetico alla Scala nel '77 io c' ero (BTW
tu eri nato?): lo bissò pure (anke se forse il pubblico si aspettava
un bis beethoveniano o chopiniano...)
>ehm, forse le tue aspettative sono un po' fuori strada.
>tieniti forse: in Prometeo (soprattutto nella produzione che ci
>aspetta), non ci sarà sostanzialmente nulla "da vedere". (un video non
>si potrà fare, non avrebbe assolutamente alcun senso)
eppure la brochure parla di "spettacolo" e non di "concerto" ed è
scritto ke "RAI SAT realizzerà un documentario su Prometeo"...
Beh, ci consoleremo con la proiezione dei Video in programma, il primo
dei quali però (10 Ott allo Spazio Oberdan ) mi sembra in orario
infame (ore 11.00...).
Ho visto ke c' è anke AL GRAN SOLE (il 17 Ott ore 20.30): dovrebbe
essere la propduzione scaligera del' 75 al Teatro Lirico con la  regia
di Ljubimov (c' ero anke allora!...)
>a Milano, poi, non c'è sicuramente un pubblico tale da poterlo
>replicare, oggi come oggi...
potremmo importarlo da Vienna...
>Roberto ne ha riferito su IAMC.
vigliakko! Ed IAMCM ki è?...
>soprattutto perché l'*arca* (lo spazio acustico in legno appositamente
>progettato da Piano), che viene ancora conservata, è tuttavia oggi
>inservibile
sai se l' arca si possa visitare a VE?
LUX


title: Musica Barocca - PARTE SECONDA

author: Giuseppe

text:
Bene.
Non so se interesserą il primo post della serie.....ma ormai che ho
iniziato......
14 - Johan Jacob Froberger (  1616-1667), nato a Stoccarda.
In vita organista a Vienna dell'Imperatore d'Austria, considerato uno
dei piu' grandi organisti-clavicembalisti  del diciassettesimo secolo.
Autore scoperto per caso fortuito ( se non ricordo male).
Ho solamente 3 cd.
Uno di edizione francese fa parte di una serie dedicata ai grandi
organisti storici di quella nazione.
Le musiche di Froberger sono state eseguite sull'organo Robert Dallam
( 1653) della chiesa di Lanvellec da Davitt Maroney.
Preso, come dicevo, quasi per caso, le sue musiche mi sono piaciute
subito.
In particolare c'č una composizione intitolata Auf Die Mayerin ( che
consta di 9 piccole partite ) che č favolosa.
Ascoltare per credere.
Il cd poi contiene altre cose. fantasie. suites, capricci e una
Fantasia sopra " UT.RE.MI.FA.SOl" veramente splendida.
( per gli organisti del NG segnalo che il libretto riporta le
indicazioni dei  registri e quant'altro  usati per
l'esecuzione)...molto ben fatto.
Incuriosito dall'autore, successivamente ho preso anche altri due
cd...della MDG riportanti opere sconosciute di Froberger eseguite da
Rampe al clavicembalo, clavicordo e organo.
Sono una serie di  partite, toccate etc....
Come tutte le cose di questo genere, alcune belle, altre insomma....
Dice Maroney a commento del musicista che era una personalitą "
romantica" nata  nel momento sbagliato con caratteri di chiaro-scuro
che si ripercuotono nelle sue composizioni per " Klavier"
Una nota di colore su questo autore:  a quanto sembra ha composto un
pezzo per clavicembalo intitolato " Memento Mori Froberger; Meditation
faite sur ma mort future , laquelle se joue lentement avec discretion"
Il che la dice lunga su quanto affermato da Maroney ed a quanto si puņ
cogliere ascoltando la sua musica.
Insomma, non č Bux:-))))))
Perņ a mio modesto parere merita per avere un quadro il piu'
rappresentativo possibile di questo periodo storico.
Non so poi cosa ci sia in giro d'altro.
Del resto questa lunga chiacchierata non vuole essere assolutamente
esaustiva di nulla.
Mi sono limitato a fare da archeologo-autodidatta, o quasi.-)
Ho anche, in conclusione, un bel cd della Symphonia ( clavicembalo
Enrico Baiano) che contiene diversi e bellissimi pezzi per questo
strumento, tra l'altro, eseguiti benissimo.
( finalmente un'etichetta italiana)
15 - Georg Bohm : ( 1661- 1733): tedesco, nato in Turingia.
Il cd della Naxos che ho contiene alcune composizioni  per organo.
Davvero molto belle e difficili da eseguire ( alcune moto virtuose).
Si tratta di partite, fughe e preludi  tutte, nessuna escluse,
fantastici.
Una scrittura molto  scorrevole, non ci si annoia per niente ad
ascoltarli ( insomma non č Froberger, il " romantico"  poverino!!!!)
Probabilmente lo stesso Bach conobbe il famoso organista.
Insomma questo Bach, conosci qua, conosci lą...e poi ......
Diciamo che č uno di quegli autori che lo " ispirarono" per le sue
composizioni.
Il che la dice lunga sulla bellezza di stile di questo musicista
sconosciuto ( almeno a me)
Da conoscere.
16- Johan Nokolaus Hanff (  1665 - 1712): tedesco nato in Turingia
Organista-musicista ad Amburgo ed in altre cittą tedesche.
Le sue composizioni ( in totale 6, che rappresentato l'opera omnia che
ci č pervenuta) sono in un cd della Cristophorus ( assieme, in questo
caso,  a quelle di Bruhns).
Si tratta di preludi da corali caratterizzati dall'utilizzazione di un
cantus firmus  con variazioni. ( se ho capito bene).
Niente di trascendentale come musica, anche se, a quanto si dice nel
commento, la sua musica si caratterizza per l'adozione ripetuta di
passaggi cromatici (  e qua mi fermo, si va sul tecnico, non č pane
per i mie denti, ma qualche musicista-organista potrebbe dettagliare
questi aspetti meglio di quanto non possa fare io), che si
discostavano, per l'epoca, dal modo prevalente  di scrivere musica
All'ascolto si rivelano molto belli.
17- Antonio Soler ( 1729-1783): spagnolo, allievo di  A. Scarlatti.
Presi questo cd qualche mese fa ( Erato serie Ultima- basso prezzo ),
incuriosito da alcune considerazioni che aveva fatto sul suo fandango
Kirin ( se ricordo bene, ma a proposito, che fine ha fatto?).
Il cd contiene anche, nella interpretazione di Koopman ( e della
moglie) i suoi concerti per due organi e in quella del compianto Scott
Ross le sue sonate per cembalo.
Ascoltai subito il fandango, ma non mi piacque tanto.
Non ho mai ascoltato il resto...))
( non lo volevo neanche citare , ma mi č capitato tra le mani mentre
cercavo altro ed allora, visto che siamo in pieno barocco, anche se
non tedesco).
E ora veniamo ai calibri da '90....quelli che io chiamo i miei "
gioielli di famiglia"
18 - Heinrich Ignaz Franz von Biber ( 1644 -1704)
Come avevo fatto a dimenticarlo?:-))))))
( grazie a Giovanni )
Tutto lo splendore del barocco; l'essenza stessa di questo periodo
storico.
La sua Missa Salisburgensis č di quanto piu' magnifico abbia mai
ascoltato.
Una composizione colossale.
Direi che non si conosce la musica barocca se prima non si č ascoltata
questa composizione davvero splendida e imponente.
Si tratta di una composizione per coro e orchestra a 53 voci.
Per la sua esecuzione ( che prevede la dislocazione in varie parti
della chiesa di cori, timpani e trombe), penso che occorra un numero
molto elevato di musicisti.
Infatti , nel cd che ho si sono uniti il " Musica Antiqua Koln" e il "
Gabrieli Consort & Players".
( registrazione live nella cattedrale di Salisburgo, cioč nel posto
nel quale venne eseguita la prima volta, il che comporta anche qualche
effetto riverbero  ma, se per quel posto venne composta č giusto che
lą, ovvero in chiesa , venga eseguita)
Scrive  Paul Mc Creesh: " come l'Everest domina i suoi contrafforti,
la messa Salisburgensis   surplombe ( non traduco perchč non voglio
essere impreciso, ma si capisce ugualmente)  l'universo della musica
policorale e rappresenta il non plus ultra nell'espressione sonora
spaziale del potere divino e politico""
Del resto venne composta per la Cittą-Stato di Salisburgo retta di
Principi-Vescovi in pieno apogeo dell'etą barocca. Nč č quindi una
sintesi dei caratteri  che hanno contraddistinto quel periodo storico
in quella Cittą, sia in campo politico che religioso.
Sembrerebbe,  per dovere di cronaca, che la sua attribuzione a Biber
sia in discussione, ma che importa!!
E' bella musica chiunque l'abbia composta.
Da avere assolutamente!!!!!!!
(CD Archiv)
Altra composizione per coro e orchestra ( ma questa volta il Nostro si
č limitato un pochetto sull'organico, in questo caso č a 23 voci
soltanto!!) č la Missa Bruxellensis.
Anch'essa molto solenne, ma non si puņ paragonare di certo all'altra.
Segnalo un bel cd: quello di Savall ( Aliavox) che l'ha eseguita e
registrata live  nella cattedrale di Salisburgo nel 1999 ( prima
registrazione mondiale).
Il nome, nulla ha a che vedere con la capitale belga, ma č riferito ad
essa solo perchč lą fu rinvenuto ed č tutto conservato il manoscritto.
( io non sono uno storico, nč un filologo, ma se č certa
l'attribuzione a Biber della Bruxellensis, insomma,,,,,anche per la
Salisburgensis non ci dovrebbero essere molti dubbi)
Da avere assolutamente anche  questa.
Biber ha poi composto moltissime altre musiche sacre, ma non saprei
dare altri ragguagli, se non per aver letto qualcosa, ma la sua
produzione  musicale č vasta.
Insomma, a chi interessa se li va a cercare:-))
E veniamo alle composizioni per strumenti solisti.
Famosissime sono le sue sonate per violino dette " del rosario", di
difficile esecuzione.
Spauracchio di tutti i violinisti.
Le Battalie e altre cose per i piu' svariati strumenti.
Cito solo ad esempio, un cd  della Erato serie ultima ( quindi costa
pure poco) che contiene alcune di queste cose.
Poi non so...io questi tre ho:-))
Non ho approfondito perchč ci vorrebbero a disposizioni capitali non
indifferenti!!
19- Johann Kuhunau ( 1660-1722 ):
Inizio col dire che fu il predecessore di Bach alla Tomaskirche di
Lipsia.
Non si puņ certamente considerare un " minore" e probabilmente non si
puņ parlare neanche di autore " barocco"
Da ascoltare assolutamente il suo Magnificat che si trova assieme a
quelli di Bach e Zelenka in un cd della Bis nella magnifica
interpretazione di Suzuki.
Nulla da invidiare a quello del piu' famoso conterraneo Bach.
Si tratta della piu' grande composizione di questo autore e per la sua
esecuzione si avvale di un organico non comune anche per l'epoca in
cui venne composto.
Altra famosissima composizione di questo musicista sono le 6 sonate
bibliche, per Klavier
Primo esempio di musica descrittiva ed appunto descrivo alcune scene
bibliche:  il combattimento tra Davide e Golia, etc etc..
L'esecuzione che ho č quella di  John Butt e sono eseguite ( non so
con che criterio) al clavicembalo, al clavicordo e all'organo.
Altra cosa molto bella sono le sonate, sempre per Klavier ( ed anche
qua l'esecuzione e dello stesso John Butt sugli stessi strumenti),
dette: Frische Clavier-Fruchte.
In questo caso si tratta di 7 sonate, composte una al giorno. per ogni
giorno della settimana.
Sono molto belle ed eleganti.
Sembra che tali sonate abbiano avuto un'influenza sullo stesso Handel
quando compose i suoi concerti grossi dell'op.6. ( concerto il la
minore).
Insomma, per farla breve, a me sono piaciute tutte quante, nessuna
esclusa anche se debbo dire che, al suono del clavicordo ancora ci
debbo fare l'abitudine. ( ma chi lo ha inventato?)
Per quanto riguarda, invece, le composizioni sacre, ho reperito un cd
della Hyperion ( esecuzione  del King's Consort ) che contiene  una
serie di cantate su motivi  luterani.
Fantastiche!!!!!!!!!!!!
Non dico altro.
Da conoscere assolutamente.
20- Johann Ludwig Krebs ( 1713-1780)
Grande contemporaneo di Bach tanto č vero che ( come mi diceva Vinicio
che se ne intende molto piu' di me di queste cose)  alcune
composizioni di bach per organo probabilmente sono da attribuire allo
stesso Krebs invece che a Bach.
Ho solo 3 cd ( e non so se č tutta l'opera omnia) di musiche per
organo di questo autore.
Si tratta di cd della Sarx record: all'organo Riccardo Doni.
Le registrazioni sono state effettuate sull'organo Silbermann della
cattedrale di Basilea ( come dire la Ferrari degli organi barocchi)
Uno degli autori piu' importanti del periodo barocco per le musiche
per organo.
Ma, anche in questo caso, rimane pur sempre un " minore" rispetto al
suo piu' grande contemporaneo.
Anche se nella sua produzione ( e l'ho notato dagli ascolti ripetuti)
si possono cogliere aspetti piu' improvvisativi rispetto al rigore di
Bach.
Un grande allievo del sommo.
Merita un ascolto.
21- Johann David Heinichen ( 1683 - 1729 ) allievo di Kuhnau nella
Tomaskirche di Lipsia.
Lavora come musicista di corte a Dresda.
A quanto ho potuto sapere ha scritto moltissime composizioni sia
profane che sacre.
Tra le sacre mi sento di segnalare, ma solo perchč le ho in cd e
quindi ascoltati,  il suo Te Deum,  la Messa n. 9 e un  Requiem  ( la
prima composizione č inserita in quel cd della Carus di cui ho parlato
nel primo post), mentre la messa n. 9 č sempre in un cd Carus assieme
al Te Deum di Zelenka.
Sono tutte  delle belle composizioni.
Altra cosa che merita sicuramente una menzione sono i suoi concerti
grandi per orchestra scritti quale musica per la corte di Dresda.
Si possono paragonare, per intenderci ai concerti grossi di Corelliana
memoria.
Ed infatti il buon Heinichen fece un viaggio in Italia accompagnando
il suo augusto " datore di lavoro" principe di sassonia.
Meritano anche per le parti solistiche di strumenti a fiati che vi
sono.
Molto allegri come genere.
Poi non so cosa ci sia ancora in giro su questo autore, ma penso che
di cose interessanti ancora ce ne saranno da scoprire.
Non riesco a trovare, ahime, dove cavolo ho messo il doppio cd di
questi concerti:-(((((
Ho solo trovato un cd che comprai sotto Natale che contiene una
selezione di questi concerti nell'interpretazione del Musica Antiqua
Koln ( un nome, una garanzia, come si sul dire)
A ecco, stavo dimenticando le composizioni  per organo che  sono la
trascrizione di opere strumentali.
Tali composizioni per organo si trovano in un cd che ho reperito a
fatica dell'etichetta Ambitus: all'organo Laura Cerutti sul
bellissimo organo barocco della chiesa dell'abbazia imperiale  di
Weissenau ( oggi Ravensburg).
22- Jan Dismas Zelenka ( 1679- 1745): boemo di nascita;
Lavora anche lui alle dipendenze del  principe elettore di sassonia a
Dresda.
Nominato successivamente e fino alla sua morte direttore della musica
da chiesa presso quella corte.
Devo subito dire che il suo Magnificat ( che č stata la prima
composizione che ho acquistato e che si trova il quel cd della BIS -
Suzuki che ho citato nel primo pos) č veramente magnifico:-)))
Incuriosito dalla bellezza della composizione, poi presi anche un
ciclo di sue messe dedicate alla SS. Trinitą: Missa Dei Patris, Missa
Dei Filii e Missa Sanctissimae Trinitatis.
Belle tutte quante e mi sento di consigliarle agli amanti del genere.
L'ultima composizione, non credo che si trovi facilmente in Italia.
Si tratta infatti di una piccola etichetta di Praga: la Matous; per
chi fosse eventualmente interessato la puņ trovare sul sito di
Musicabona.
Poi c'č anche da menzionare il suo Te Deum su etichetta Carus (
insieme alla messa  n. 9 di Heinichen)
E veniamo all'oratorio : Sub olea pacis et palma virtutis.
Avete presente la musica di Handel di questo genere?
Tal quale.
Si trova  solo su etichetta Supraphon. ( 2 cd)
Si tratta, a quanto ho avuto modo di capire leggendo il libretto
accluso di un lavoro allegorico composto per celebrare l'incoronazione
di Carlo V che avvenne a Praga in quegli anni.
( meno male che con Mozart iniziņ l'affrancatura, per cosģ dire, dei
musicisti dal potere temporale e religioso dell'epoca, se no avremmo
avuto solo composizioni  per corti e regnanti vari)
La storia allegorica rappresentata in questo oratorio č abbastanza
complessa:-)))
Se avrete voglia di ascoltarlo ( e merita effettivamente tantissimo),
ve la leggete direttamente nel libretto:-))
Ho anche un cd di lavori orchestrali sempre dell'etichetta Supraphon,
veramente molto belli.
Si tratta di composizioni i cu manoscritti sono stati per molti anni
custoditi gelosamente a Dresda.
Li ho ascoltati proprio oggi.
Sono magnifici tutti quanti.
Poi non so cosa altro abbia composto questo musicista e cosa si possa
reperire in giro.
Non mi sono interessato oltre.
e da ultimo, ma volutamente lasciato alla fine, probabilmente il piu'
importante di quelli che ho citato in questa faticosa maratona:
- Dietrich Buxtehude ( 1637-1707)
Ricordo che quando ascoltati per la prima volta alcune sue
composizioni per organo rimasi sorpreso abituato ad ascoltare Bach con
il suo rigore stilistico.
Sembravano cose improvvisate ad un orecchio profano come il mio.
Poi, anche su consiglio di Vince, presi la sua opera ominia per organo
( in 6 cd), che penso si trovi facilmente ( io l'acquistai su Amazon),
ma attenzione dello stesso organista ( di cui adesso non ricordo il
nome, ma č danese ) vi sono due raccolte che si differenziano molto
anche nel prezzo.
Anche Vinicio ha ascoltato qua a casa mia uno dei suoi cd...e ricordo
che mi disse che gli era particolarmente piaciuta una sua passacaglia
( la n. 161) e lui, da organista se ne intende.
MI ha promesso che me la suona  live sul suo monumentale organo alla
prima occasione ( e non mi puņ dire di no in quanto gli procurai anche
lo spartito.-)))))
Piano piano presi ad ascoltare l'organo di Bux.....
Che dirvi una vera fulminazione!!!!!
E' bellissimo.....
Oserei dire, che in alcuni momenti preferisco ascoltare Bux che Bach
.....
Sul libretto accluso ai  cd  sono riportati commenti tecnici sulle sue
composizioni che vi risparmio ( discorsi per tecninci sui
temperamento: mesotonico e  ben temperato che porterebbero a
suddividere l'opera organistica di Bux in due grandi periodi storici).
Un'altra cosa da assolutamente non perdere sono le sue cantate.
Io le ho nell'interpretazione di Koopman.
Per chi avesse anche voglia di fare paragoni su diverse esecuzioni
segnalo anche l'opera ominia per organo incisa per la MDG da Harald
Vogel su organi storici di Lubecca e Norden ( previa accordatura di
detti strumenti in un modo che non ho capito).
__________________________________________________________________
Mi sembra di non  dimenticare altri la cui musica conosco
direttamente....eventualmente integro.
Voglio precisare che questi due post, che mi sono costati tanta fatica
a scrivere ( solo oggi 15 ore di lavoro al PC) e sono tutta farina del
mio sacco ( ma si capiva sicuramente, con la dovuta precisazione che
alcune cose le ho tratte dai libretti acclusi ai cd), non vogliono
offrire un panorama esaustivo di nulla.
Come dissi all'inizio, ad un certo punto della mia vita, decisi di
interessarmi a un periodo musicale ben circostanziato sia nel tempo
che nello spazio.
Presi come riferimento Bach e da lui iniziai a scendere, e un pņ anche
a salire.-))
Poi un autore, come si dice, tira l'altro.
Come gią mi hanno fatto notare a commento del precedente post, mancano
tantissimi autori, ma non č che non li ho citati appositamente; di
alcuni fino a poco fa ignoravo l'esistenza, quindi non ho mai
ascoltato la loro musica.
Del resto su questo NG a volte di tutto si parla fuorchč di musica ed
allora mi son dovuto arrangiare e si si  parla di musica, sempre i
soliti nomi.-))))))) come negli scaffali di Ricordi e Messaggerie.
Penso di aver fatto un buon lavoro di " archeologia", sia per me  che,
riportando queste poche notizie, anche per gli amanti della Musica.
Tanti ne mancano,,,colmerņ le lacune appena possibile e appena le
finanze me lo permetteranno.
Ringrazio ancora tutti quanti  che, nel corso di questi due anni
passati qua, mi hanno aiutato a capire tante cose ed a conoscere
autori per me completamente sconosciuti fino ad allora di questo
periodo storico.
Non faccio nomi perchč rischierei di provocare qualche incidente
diplomatico, dimenticandomene di citarne alcuni.
A questo punto, non ho piu' nulla da dire.
Lascio volentieri la parola agli esperti che se vogliono, potranno
meglio articolare e precisare o correggere quanto da me riportato e
spiegare anche alcune cose che non ho capito.
( varie domande sono disseminate qua e lą)
Grazie
Giuseppe
P.S.: mi scuso anticipatamente per eventuali orrori di battitura e
imprecisioni  varie legate ai nomi degli autori citati e delle loro
opere.


title: Musica Barocca - PARTE SECONDA

author: Riccardo

text:
> 14 - Johan Jacob Froberger (  1616-1667)
Un autore immenso : tutti coloro che pensano/dicono che il clavicembalo non
è uno strumento "espressivo" dovrebbero ascoltare Forberger. Come
riferimenti discografici segnalo i 2 cd di Leonhardt, ormai fuori catalogo e
i volumi della recente integrale di Bob Van Asperen (Aeolus).
> 15 - Georg Bohm : ( 1661- 1733)
Anche qui segnalo un cd di Leonhardt (Sony/Vivarte) con Suites e Variazioni
eseguite al cembalo ed al clavicordo.
> 18 - Heinrich Ignaz Franz von Biber ( 1644 -1704)
> La sua Missa Salisburgensis è di quanto piu' magnifico abbia mai
> ascoltato.
> Infatti , nel cd che ho si sono uniti il " Musica Antiqua Koln" e il "
> Gabrieli Consort & Players".
> ( registrazione live nella cattedrale di Salisburgo,
Se ben ricordo invece è stata registrata in una chiesa di Londra.
> Sembrerebbe,  per dovere di cronaca, che la sua attribuzione a Biber
> sia in discussione, ma che importa!!
E' un'attribuzione recente e molto discutibile (vedi il booklet del cd
Goebel/McCreesh).
Curiosa, a questo proposito, la vicenda della prima registrazione di questa
Messa (Collegium Aureum) ->
- il disco originale (in LP) attribuisce l'opera  a Orazio Benevoli ;
- nella prima ristampa in CD (DHM) l'autore diventa un "anonimo" non
identificato ;
- nella seconda ristampa in CD (DHM Baroque Esprit) si "arriva" a Biber
(anche se il suo nome non è indicato in copertina, ma solo all'interno...).
Sempre nella benemerita serie DHM Baroque Esprit (5 euro) c'è un'altra Messa
di Biber, quella dedicata a San Enrico ; a dire il vero sarebbe la mia
preferita, dico sarebbe perche' l'esecuzione è "rovinata" da delle voci
bianche assolutamente inadeguate. Un vero peccato, ma, in attesa di un'altra
registrazione, ci si puo' fare un pensierino
http://images-eu.amazon.com/images/P/B000024SWR.03.LZZZZZZZ.gif
> Non ho approfondito perchè ci vorrebbero a disposizioni capitali non
> indifferenti!!
Secondo se compri questo doppio cd a medio prezzo
http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN/B00008PW54/
poi puoi ritenerti "a posto" con Biber ^__^
>
> 19- Johann Kuhnau ( 1660-1722 )
Di Kuhnau ho le Sonate Bibliche,anche qui nella registrazione di Leonhardt :
devo dire che non mi hanno mai fatto una grande impressione. Questa
incisione si caratterizza per il fatto che Leonhardt, durante il primo
movimento di ogni sonata, legge il corrispondente testo Biblico, cosa che
"copre" un po' troppo la musica, ma che, se ben ricordo è espressamente
prevista in partitura.
Mi ricordo anche l'ascolto alla Filodiffusione di una versione del fratello
di Arturo Benedetti Michelangeli (Umberto?) veramente terribile...
>
> 21- Johann David Heinichen ( 1683 - 1729 )
E' da anni che mi riprometto di acquistare i suoi famosi Concerti
nell'incisione di Goebel...aspetto ormai qualche ristampa...
> 22- Jan Dismas Zelenka ( 1679- 1745)
Beh..Zelenka è senza dubbio uno dei compositori dei quali piu' si è discusso
negli ultimi anni (soprattutto in Usenet ^__^).
Devo dire pero' che, personalmente, non condivido l'eutusiasmo spesso
associato al suo nome.
Certo è un compositore molto interessante, ma a dire il vero le sue uniche
cose che mi hanno veramente entusiasmato sono le Sonate per due oboi
(Ensemble Zefiro/Astrée).
Ho le varie masse pubblicate su DHM (Bernius/Tafelmusik & altri), ma piu' di
tanto non mi piacciono.
Sarebbe opportuno cmq ri-ascoltarle in altre incisioni a venire con ensemble
piu' "corposi" che, credo, renderebbero maggior giustizia a queste
composizioni sacre.
> L'ultima composizione, non credo che si trovi facilmente in Italia.
> Si tratta infatti di una piccola etichetta di Praga: la Matous;
Uh..questo cd l'ho comprato su ebay per 7 dollari ^__^ Da segnalare la
presenza di una giovanissima Magdalena Kozena.
> - Dietrich Buxtehude ( 1637-1707)
Ecco..per quanto mi riguarda Buxtehude rappresenta per me ancora un oggetto
misterioso °__°
Spesso ho avuto occasione di ascoltare in concerto la sua musica per organo,
ma non ho ancora trovato un'edizione discografica soddisfacente....
> Un'altra cosa da assolutamente non perdere sono le sue cantate.
Altro oggetto misterioso per il sottoscritto...
> Io le ho nell'interpretazione di Koopman.
Ah....ne ho sentite alcune.....molti mi "insulteranno" ma francamente me le
ricordo come alcune delle musiche (e delle interpretazioni) piu' noiose mai
ascoltate °__°
> Voglio precisare che questi due post, che mi sono costati tanta fatica
> a scrivere ( solo oggi 15 ore di lavoro al PC) e sono tutta farina del
> mio sacco ( ma si capiva sicuramente, con la dovuta precisazione che
> alcune cose le ho tratte dai libretti acclusi ai cd), non vogliono
> offrire un panorama esaustivo di nulla.
Grazie ancora per questi post che hanno dato il la a molte discussioni ^__^
Inoltre mi hai  dato modo di andare a riascoltarmi un po' di Cd
"dimenticati" da un po' di tempo ^__^
Ciao,
Riccardo.


title: Musica Barocca - PARTE SECONDA

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:9vsayC.A....@idam.kicks-ass.net...
>
>
>
>
>
> > 18 - Heinrich Ignaz Franz von Biber ( 1644 -1704)
>
> > La sua Missa Salisburgensis è di quanto piu' magnifico abbia mai
> > ascoltato.
> > Infatti , nel cd che ho si sono uniti il " Musica Antiqua Koln" e
il "
> > Gabrieli Consort & Players".
> > ( registrazione live nella cattedrale di Salisburgo,
>
> Se ben ricordo invece è stata registrata in una chiesa di Londra.
Ricordi bene..ma non è in una chiesa di Londra:-))
bensì nella cattedrale di San Paolo di Londra:-)))
( Westminster non sarebbe stata adatta)
>
> > Sembrerebbe,  per dovere di cronaca, che la sua attribuzione a
Biber
> > sia in discussione, ma che importa!!
>
> E' un'attribuzione recente e molto discutibile (vedi il booklet del
cd
> Goebel/McCreesh).
> Curiosa, a questo proposito, la vicenda della prima registrazione di
questa
> Messa (Collegium Aureum) ->
> - il disco originale (in LP) attribuisce l'opera  a Orazio Benevoli
;
> - nella prima ristampa in CD (DHM) l'autore diventa un "anonimo" non
> identificato ;
> - nella seconda ristampa in CD (DHM Baroque Esprit) si "arriva" a
Biber
> (anche se il suo nome non è indicato in copertina, ma solo
all'interno...).
Mah..come dicevo, se è sua la Bruxellensis anche per questa non
dovrebbero esserci dubbi...
>
> Sempre nella benemerita serie DHM Baroque Esprit (5 euro) c'è
un'altra Messa
> di Biber, quella dedicata a San Enrico ;
Non la conosco....
( segnalo che all'uopo ho istituito un quadernetto apposito per
segnarmi tutti i consigli che mi stanno giungendo a seguito di questi
miei due post...tantissimi e ho paura di dimenticare poi qualcosa):-)
.
>
> >
> > 21- Johann David Heinichen ( 1683 - 1729 )
>
> E' da anni che mi riprometto di acquistare i suoi famosi Concerti
> nell'incisione di Goebel...aspetto ormai qualche ristampa...
Ti interessano ?
Ormai sono fuori catalogo anche se da Buscemi sotto Natale ho preso un
cd della Archiv con un estratto ( il doppio ormai è introvabile
ma....), fammi sapere.
>
> > 22- Jan Dismas Zelenka ( 1679- 1745)
>
> Beh..Zelenka è senza dubbio uno dei compositori dei quali piu' si è
discusso
> negli ultimi anni (soprattutto in Usenet ^__^).
Se lo dici tu.....io non ho mai letto nulla, anche se sono
effettivamente novizio di usenet..
>
> Uh..questo cd l'ho comprato su ebay per 7 dollari ^__^
il solito fortunato...
Cmq procurati quel cd della BIS con Suzuki.....
>
> > - Dietrich Buxtehude ( 1637-1707)
>
> Ecco..per quanto mi riguarda Buxtehude rappresenta per me ancora un
oggetto
> misterioso °__°
> Spesso ho avuto occasione di ascoltare in concerto la sua musica per
organo,
> ma non ho ancora trovato un'edizione discografica soddisfacente....
MDG-Vogel ( io ho solo 3 volumi ma meritano, poi c'è quella  con quel
danese di cui ora mi sfugge il nome...mi sembra qualcosa che
assomiglia a Spang hanseen....o qualcosa del genere.-))
>
> Grazie ancora per questi post che hanno dato il la a molte
discussioni ^__^
> Inoltre mi hai  dato modo di andare a riascoltarmi un po' di Cd
> "dimenticati" da un po' di tempo ^__^
>
Grazie a te dei complimenti...
Ciao
Giuseppe


title: Arte della Fuga a Milano (8 ottobre 2005)

text:
Segnalazione last minute (o quasi ^__^) : questa sera Alessio Corti esegue
all'organo l'Arte della Fuga, Aula Magna Universita' Cattolica ore 21,00 ->
http://www3.unicatt.it/pls/unicatt/consultazione.mostra_pagina?id_pagina=902
Saluti,
R.


title: Domanda su biglietti Arcimboldi.

text:
Domenica scorsa ho acquistato due biglietti per gli Arcimboldi on-line.
Avrei dovuto ricevere un'e-mail di conferma? Non mi è arrivato nulla...
Stefano


title: Domanda su biglietti Arcimboldi.

text:
On Thu, 18 Apr 2002 15:06:52 +0000 (UTC), "kink64"
<
stefan...@hotmail.com
> wrote:
>Domenica scorsa ho acquistato due biglietti per gli Arcimboldi on-line.
>Avrei dovuto ricevere un'e-mail di conferma?
Sì, immediatamente
>Non mi è arrivato nulla...
6 sicuro di aver digitato correttamente nel modulo di registrazione il
tuo indirizzo e-mail?
Cmq se hai stampato la ricevuta di pagamento, quella fa testo se non
dovessi ricevere i biglietti a domicilio entro un 15 gg ca.!
Ti consiglio ad ogni modo di inviare una rikiesta di conferma in una
e-mail con riportato il tuo N° di Codice di Transazione a:
biglie...@teatroallascala.org
cha...@charta.it
Ciao,
LUX


title: Domanda su biglietti Arcimboldi.

text:
"kink64" <
stefan...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:a9mnec$l0d$1...@attila.bofh.it...
> Domenica scorsa ho acquistato due biglietti per gli Arcimboldi on-line.
> Avrei dovuto ricevere un'e-mail di conferma? Non mi è arrivato nulla...
Scusate, ho risolto già il problema mandando un'e-mail a charta.
> Stefano


title: Future uscite Naxos

author: Arsace

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<20000915005637595878@[151.100.55.10]>...
>Come già anticipato tempo fa, la Junge Kantorei diretta da Martini
>continuerà la sua serie di oratori handeliani su Naxos. Nel prossimo
>maggio uscirà la Deborah e quindi (in data ancora ignota) il Nabal di
>J.C.Smith, un pasticcio con musiche prese da Judas Maccabaeus, Joshua,
>Theodora e Jephta, adattate ad un nuovo libretto (prima esecuzione
>1764).
Nel conto di uscite della NAXOS non c'era pure l'oratorio SUSANNA?
Di Bononcini niente? e di Porpora?
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Future uscite Naxos

author: Maurizio Frigeni

text:
Come già anticipato tempo fa, la Junge Kantorei diretta da Martini
continuerà la sua serie di oratori handeliani su Naxos. Nel prossimo
maggio uscirà la Deborah e quindi (in data ancora ignota) il Nabal di
J.C.Smith, un pasticcio con musiche prese da Judas Maccabaeus, Joshua,
Theodora e Jephta, adattate ad un nuovo libretto (prima esecuzione
1764).
Nell'aprile 2001 uscirà inoltre "Orfeo ed Euridice" di Gluck, diretta da
Arnold Oestman (che ha già inciso "Alceste" di Gluck sempre per la
Naxos).
M.



title: Future uscite Naxos

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
> Nel conto di uscite della NAXOS non c'era pure l'oratorio SUSANNA?
Non che io sappia. Tu da che fonte sai di questa possibilitą?



title: Future uscite Naxos

author: MT

text:
> Nell'aprile 2001 uscirà inoltre "Orfeo ed Euridice" di Gluck, diretta da
> Arnold Oestman (che ha già inciso "Alceste" di Gluck sempre per la
> Naxos).
Qualcuno a comprato l'Alceste? Cosa ne pensate di Arnold Oestman ?
MT



title: Future uscite Naxos

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
Ci sono anche (tra i dischi gia' annunciati ma non
necessariamente gia' in distribuzione)
NIELSEN, Carl: Violin, Flute and Clarinet Concertos
Bournemouth SO / Bakels
QUESTO lo conosco, lo ho trovato sabato... disco che consiglio
vivamente, ci sono esecuzioni migliori del concerto per violino,
il suono del solista qui e' un po' acido, ma i concerti per
flauto e clarinetto sono eseguiti bene, e l'orchestra e' + che
dignitosa (certo, non siamo ai livelli della esecuzione di
Salonen con la orchestra della Radio Svedese, pero'...)
MESSIAEN: Turangalila Symphony + L'ascension
NPRSO / Wit
se non altro perche' a questo prezzo... da non perdere... io non
vedo l'ora di procurarmelo!!!  ma per ora non lo trovo in giro!
SCHOENBERG: Orchestral Music
(Verklärte Nacht / Kammersymphonie No. 2 /
Musica di accompagnamento cinematografico)
Ulster Orchestra / Yuasa
MANOURY: 60th Parallel
Orchestre de Paris / Robertson
interpreti notevoli per una opera di un compositore francese
relativamente giovane, allievo di Boulez.
BALADA: Orchestral Works
Barcelona SO / Aeschbacher
che non conosco, ma mi incuriosisce alquanto
Nella serie "NAXOS American Classics" anche la Seconda Sinfonia
di quel titano che si chiama Charles Edward Ives.
Arsace wrote:
>
> Nel conto di uscite della NAXOS non c'era pure
> l'oratorio SUSANNA?
Quale? quello che fa
  Sette giorni a Portofino
  piu' di un anno a St. Tropez
  poi m'hai detto " Cocorito
  non mi compri col pate'..."
  e sei scappata a Malibu'
  con un grossista di bijoux
  SUSANNA
  SUSANNA
  SUSANNA
  SUSANNA mon amour
> Di Bononcini niente? e di Porpora?
Non saprei.
Roberto
--
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  "Bezaubernd ist sie heute wieder."



title: Future uscite Naxos

author: Teseo

text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo <
moce...@exp-math.uni-essen.de
> wrote in
message 39C5DA5D...@exp-math.uni-essen.de...
> MESSIAEN: Turangalila Symphony + L'ascension
> NPRSO / Wit
ne ho visto un vagone a Londra, da HMV, ma non l'ho preso perche' il
direttore e' di quelli che non mi dicono nulla.
>   Sette giorni a Portofino
>   piu' di un anno a St. Tropez
>   poi m'hai detto " Cocorito
>   non mi compri col pate'..."
>   e sei scappata a Malibu'
>   con un grossista di bijoux
proprio questa: l'ha musicata anche Nono, ma si e' sempre vergognato di
mostrarla in giro. :-)
Teseo



title: Prenotazioni on-line Barbiere di Siviglia

author: Valerio

text:
Dal calendario di vendita rete-BIT apprendo che le prenotazioni per il
Barbiere di Siviglia al Teatro degli Arcimboldi iniziavano il 22/4/02. Oggi
23/4/02 alle ore 11.00 ci sono ancora tantissimi biglietti disponibili per
un'opera tra le più popolari in assoluto (ci sono anche molti posti
disponibili per la Butterfly). Ricordo che alcuni anni fa aiutai un amico a
prenotare due biglietti di galleria per una recita del Barbiere rispondendo
ad un appello a mezzanotte (lui non poteva essere presente): fu una
esperienza allucinante, con centinaia di persone urlanti accalcate e
smaniose di prendere un biglietto! Questo dimostra, a mio parere, che la
maggior parte delle persone andavano alla Scala solo per il prestigio e il
nome del teatro, preferendo ovviamente le opere più popolari.
Ciao
Valerio


text:
On Tue, 23 Apr 2002 12:02:37 +0000 (UTC), "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>23/4/02 alle ore 11.00 ci sono ancora tantissimi biglietti disponibili per
>un'opera tra le più popolari in assoluto (ci sono anche molti posti
>disponibili per la Butterfly)
Vero, ce ne sono ancora centinaia x ogni replica (solo x Sabato 22 Giu
ne avanzano appena 42) disponibili ancora oggi ke è il 26!
Come ce ne sono stati x diverse settimane x la Traviata inaugurale:
sembrava, nonostante il falso allarme diffuso dalla portavoce dei
loggionisti Paola Zonca su Rep..., tutti la boicottassero e nessuno la
volesse, ma poi il giorno 19 Genn i "loggionisti" storici agli
Arcimboldi c' erano tutti! E SENZA FARE LA FILA!
>Ricordo che alcuni anni fa aiutai un amico a
>prenotare due biglietti di galleria per una recita del Barbiere rispondendo
>ad un appello a mezzanotte (lui non poteva essere presente): fu una
>esperienza allucinante, con centinaia di persone urlanti accalcate e
>smaniose di prendere un biglietto!
Vuoi dirmi ke in vita tua hai fatto SOLO quella fila? Io di esperienze
devastanti come quella ne ho, mio malgrado in quanto odio fare
qualsiasi genere di fila, (da quella x gli "statini" all' Univ a
quella in autostrada...), fatte tantissime!
>Questo dimostra, a mio parere, che la
>maggior parte delle persone andavano alla Scala solo per il prestigio e il
>nome del teatro
francamente x me cmq rimane misterioso come mai La Scala durante l'
era Muti (+ lunga se non erro ormai di quella di qualsiasi altro Dir
Musicale precedente), nonostante le pesti e le corna ke ne dicono i
"loggionisti" abbia conservato la stessa nomea e capacità d'
attrazione dei tempi di Toscanini, delle Callas/Tebaldi e di Abbado.
Anzi, l' abbia esaltata a dismisura visto ke, a quanto raccontava
Arbasino, ai tempi della Callas era facilissimo entrare tutte le sere
con poki soldi all' ultimo momento...
>preferendo ovviamente le opere più popolari.
La grande "cultura vociologica dei loggionisti" (non tutti xò: ne ho
visti alcuni inoltrarsi fino allo Spazio Antologico di Via Mecenate x
il Prometeo di Nono l' anno scorso...): tutti in coda x decine di ore
a raccontarsi fregnacce x poi entrare a sentire solo le voci senza
neanke degnare la scena d' 1 sguardo ed uscire sentenziando ke non ci
sono + quelle d' una volta...
De gustibus.
Ma non sarebbe bello ke anke nel ritorno alla Scala (ke mi auguro
avvenga il + tardi possibile, visto ke in questo nuovo teatro si sente
e si vede meglio...) si possa accedere senza fare file da bolgia
dantesca, con contorno di bagarinaggio, prepotenze, alterki & C??
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aabpj5$73t$1...@attila.bofh.it...
> Vuoi dirmi ke in vita tua hai fatto SOLO quella fila? Io di esperienze
> devastanti come quella ne ho, mio malgrado in quanto odio fare
> qualsiasi genere di fila, (da quella x gli "statini" all' Univ a
> quella in autostrada...), fatte tantissime!
Naturalmente no, ne ho fatte anch'io tante di file! Ricordo quella solo
perché si trattava del Barbiere.
Però ricordo anche che quindici-venti anni fa era molto più facile entrare
in loggione, normalmente (non alle prime, ovvio) bastava arrivare, se non
ricordo male, verso le 15 o le 16 e alle 19,30 si entrava in teatro. Negli
ultimi anni il fenomeno era nettamente degenerato.
> Ma non sarebbe bello ke anke nel ritorno alla Scala (ke mi auguro
> avvenga il + tardi possibile, visto ke in questo nuovo teatro si sente
> e si vede meglio...) si possa accedere senza fare file da bolgia
> dantesca, con contorno di bagarinaggio, prepotenze, alterki & C??
Sarebbe bello, bisogna vedere se sarà ugualmente facile prenotare via
internet o via telefono o bancomat.
Ciao
Valerio


title: Scala loggione: Corriere pubblica lettera LUX!

text:
Quando la consideravo ormai perduta (ricordate la richiesta che avevo
fatto ai NGisti di dirmi i motivi secondo Voi perchè non era stata
pubblicata?...) il Corriere della Sera - Milano nella rubrica delle
Lettere Il Milanese tenuta dal grande Guido Vergani fa uscire, con
grande rilievo [lettera "okkiellata" con risposta in grassetto!] e con
dei commenti molto appropriati dello stesso Vergani che sembra darmi
ragione, addirittura sia la prima che la seconda lettera del Vs
Moderatore di IAMCM!!
Bella soddisfazione per essere il mio 5° giorno  di pensionamento
ufficiale...
LUX
________________________________________________________
Martedì 8 Gennaio 2002

Il Milanese di GUIDO VERGANI
La scala, i loggionisti e la trasparenza
Caro Vergani, una questione che mi sta molto a cuore, quella delle
modalità con cui si svolge (spero di poter dire "si svolgeva") la fila
per il loggione della Scala. Nella sua rubrica mi sono state
pubblicate diverse lettere sull'argomento, ma non l'ultima, che ho già
inviato in 2 versioni successivamente sfrondate in polemica e
lunghezza. Le sarei grato se mi facesse conoscere i motivi della
non-pubblicazione: lettera troppo polemica o troppo personale, oppure
l'argomento fila per il loggione-Scala non interessa? Non tutti la
pensano come i loggionisti professionisti ed accettano per usucapione
quello che è una catena d'illeggittimità delle quali i suddetti
loggionisti neanche si rendono conto in base al loro egoismo! Provi a
leggere i messaggi che arrivano sul newsgroup
It.arti.musica.classica.mod andando all'indirizzo:
http://mailgate.supereva.it/it/it.arti.musica.classica.mod/i
ndex.html. Ad ogni buon conto le allego copia dell'ultima mia lettera
rifiutata.
Lucio Peres
La sua testimonianza non era passata fra le mie mani: molte, fra le
centinaia di lettere che arrivano anche via fax e via e-mail, vengono
selezionate dalla redazione e con un senso dei "pesi" e dei pareri
contrapposti che lei stesso ammette quando dice che altri suoi
interventi sul loggione scaligero sono stati ospitati in queste
colonne e che è documentato dalla pubblicazione di opinioni e critiche
di Gabriele Baccalini, di Tilla Giuliani, vertici dell'associazione
"L'Accordo" che sovraintende alla fila.
Potrà sembrare assurdo che le dia spazio ora che la Scala sta
compiendo il suo trasloco verso la Bicocca, verso gli Arcimboldi e che
il problema loggione va, almeno per tre anni, in archivio. Non è per
aizzare polemiche. Ma per auspicare che, come giustamente chiedono i
loggionisti, la Scala rammodernata e ristrutturata conservi la
"piccionaia", ma che si riveda radicalmente il sistema di vendita,
magari ripristinando quello a cui fa riferimento Lucio Peres, magari
mettendosi (stato maggiore della Scala e interessati) attorno a un
tavolo e discutendo quale sia il metodo più trasparente e
"garantista".
Ecco la lettera di Peres: "In tutti i teatri d'opera del mondo, la
lista del loggione, degli ingressi viene tenuta dal primo che arriva:
prepara bigliettini numerati e li consegna a coloro che man mano si
aggiungono alla fila. Poi si sta tutti in coda sino all'apertura del
teatro, anche se si ammette che, di tanto in tanto, gli iscritti si
allontanino per mangiare qualcosa ed andare in bagno. Ogni paio d'ore
si fa l'appello. Non alla Scala: l'ambitissima lista dei 139 posti per
l'Otello del 7 dicembre è stata stilata la notte di domenica 2
dicembre dai soliti loggionisti coadiuvati dai bagarini, che poi hanno
"presidiato" a turni variabili da 5 a 20 persone per 5 giorni la zona.
Per 3 giorni non si è mai fatto l'appello dei presenti. Per chi, non
essendo del "giro", non sapeva dell'inizio della coda non c'è stato
niente da fare: se non protestare, di fronte ai passanti ed alla tv,
che la lista era truccata".


author: Isidoro Ferrante

text:
Lucio PERES wrote:
>
<Etc.>
Curioso, mi e' capitato tra le mani un numero di Musica Viva del '92 in
cui un ragazzo descriveva le sue disavventure per una coda in loggione
pilotata dal Gianni. Tutto esattamente uguale a quello che racconta in
continuazione Lucio. In dieci anni non e' cambiato niente.
Comprese le promesse da parte dell'amministrazione della Scala di
prendere provvedimenti.
I.


author: IAMCM Moderator

text:
On Tue, 08 Jan 2002 11:15:56 +0100, Isidoro Ferrante
<
isidoro....@df.unipi.it
> wrote:
>Curioso, mi e' capitato tra le mani un numero di Musica Viva del '92 in
>cui un ragazzo descriveva le sue disavventure per una coda in loggione
>pilotata dal Gianni.
...azz°£$...: me lo mandi l' art?
> In dieci anni non e' cambiato niente.
>Comprese le promesse da parte dell'amministrazione della Scala di
>prendere provvedimenti.
Quelle non ci sono mai state: il Teatro s' è lavato la coscienza
"riconoscendo" - a quanto risulta a me solo nel 1998 -  i volontari dell'
 Associazione "L' Accordo" (da qualcuno in questo NG ribattezzato
"d' accordo"...	    ;-))))
LUX


title: Censimento

author: vanMarko Johannes

text:
Salve a tutti.
Vorrei chiedervi - dato che credo non ne è neancora stato fatto uno - di
aiutarmi a farne uno (di censimento) circa tutti i componenti del NG, di cui
raccoglierò soltanto poche informazioni generali (non tanto per la legge
sulla privacy, che sarebbe cmq da considerare in quanto forse non dovrebbe
fregarmene di meno della vita privata di qualcuno). Ma il fatto è che siamo
ormai così tanti, che la mia memoria a volte mi inganna.
Quindi, vi chiedo per favore di mandarmi, per email all'indirizzo
vanm...@lelit.com
 questi parametri, per favore, se volete:
- Nome & Cognome
- Nickname, soprannome, alias (per intenderci):
- Città e provincia (non richiedo tutto l'indirizzo, ma solo la località per
sapere dove siete localizzati geograficamente).
- Occupazione (facoltativa)
- legami occupazione - musica (facoltativo)
- fascia d'età (anche per rispettare il detto che l'età delle signore...
insomma, quello) (facoltativa) Fascia d'età A: 0-18 jahre alt; Fascia d'età
B: 18-30; Fascia d'età C: 30-40 jahre alt; Fascia d'età D: 40-50; Fascia
d'età E: 50in su.
- preferenze musicali: genere (corale, sinfonico, camera, solistico, etc.);
periodo/i musicale preferito/i (medioevale, rinascimentale, barocco,
neoclassico, romantico, postromantico, contemporanea e quelli in mezzo),
compositore/i preferiti (evitate per favore le sfilze di 300 nomi :-)) ) se
ne avete di particolari a cuore.
- Autorizzazione a pubblicare - a censimento fatto - le proprie informazioni
su eventuale Sarchiapone e quindi autorizzazione alla presa visione degli
altri componenti del NG.
Il censimento sarà - come scritto sopra - pubblicato sul Sarchiapone, in
formato ancora da decidere.
Vi prego di rispondere in molti, in quanto è questo un modo per conoscerci
un poco di più. E non mi sembra di chiedervi troppi dati troppo personali
(sempre per quell'americanata sulla privacy).
Grazie mille!
buone vacanze estive a tutti!
--
Marco Epis
San Viglio di Concesio (-BS- Brescia)
E-mail:
vanm...@lelit.com
ICQ: 56346334


title: Re: [RFD] it.arti.musica.strumenti.tastiere-classiche (Moderated)

author: Vinicio Loncagni

text:
Newsgroup:
it.arti.musica.strumenti.tastiere-classiche
Titolo:
Organo, cembalo, pianoforte e affini (Moderated)
Scrivo questo post solo per per mettere un punto fermo,
che potrebbe servire come base per un'altra settimana di
proficue discussioni.
Sono state cambiate alcune frasi nel manifesto a suo tempo
proposto, e sono state inserite alcune aggiunte.
Eccolo nella sua ultima versione.
Follow Up solo su it.news.gruppi.
Grazie.
Vinicio Loncagni
Manifesto:
Il termine tedesco "Clavier", non precisamente traducibile in
italiano, ai tempi di Bach definiva genericamente gli strumenti
comandati da una o più tastiere, quali organo, clavicembalo,
clavicordo, spinetta; per estensione, il termine oggi ricomprende
 anche fortepiano, harmonium, pianoforte e fisarmonica.
Argomento di questo newsgroup sono le composizioni, la
tecnica costruttiva, le particolarità e tutto quanto connesso
con gli strumenti azionati da "Claviere".
Il newsgroup non deve sovrapporsi o sostituirsi ai gruppi
riguardanti genericamente la musica classica, ma essere più
specialistico, privilegiando la trattazione degli argomenti
soprattutto dal lato tecnico.
Quindi, per esempio, a proposito degli organi si discuterà
della disposizione dei registri, degli artigiani organari, dei metodi
costruttivi e trasmissivi, di nuove edificazioni e dei restauri,
eseguiti sia in Italia che all'estero.
Discutendo sui pianoforti, saranno possibili confronti tra le diverse
marche, tra le diverse scuole costruttive e tra le diverse tipologie,
dal Gran Coda Fazioli al pianino verticale di produzione cinese.
Saranno gradite notizie sugli strumenti storici e sull'evoluzione
delle "Claviere", dall'organo con i tasti cromatici spezzati al
pianoforte preparato.
Saranno ammesse discussioni sulla tecnica esecutiva, sui diversi
tipi di "tocco", sia pianistico che organistico, sull'uso dei pedali
espressivi nei diversi tipi di pianoforte, sull'arte della registrazione
organistica.
Si lascerà spazio alle discussioni sugli interpreti e sulle loro
incisioni discografiche, non limitandosi alla sola valenza artistica
delle loro esecuzioni, ma approfondendo l'analisi delle loro
capacità tecniche e delle loro scelte interpretative.
Quindi, per le discussioni sugli organisti saranno ben accette
disquisizioni sulla registrazione adottata, sulla scelta o meno di
utilizzare diteggiature "antiche" e sulle musiche eseguite in relazione
allo strumento utilizzato.
L'informativa sui concerti dovrà essere ben distinta dagli annunci
autopromozionali dei concertisti; in tali annunci, piuttosto di una mera
pubblicità personale, saranno gradite, per esempio, le motivazioni che
hanno indotto la scelta di un particolare repertorio o di un preciso
stile esecutivo.
Saranno graditi confronti tra esecuzioni degli stessi brani su strumenti
diversi facenti parte del gruppo delle "Claviere" (per esempio, le opere
di Bach o di Scarlatti eseguite su clavicembalo, su clavicordo o su
pianoforte).
Si potranno segnalare e recensire siti e risorse Internet, il cui
contenuto sia affine agli argomenti del newsgroup.
Saranno ammesse discussione a proposito dei rapporti tra organisti e
Chiesa, vista l'ubicazione della stragrande maggioranza degli strumenti.
Particolarmente su questo argomento, si invitano i partecipanti ad
interventi costruttivi e propositivi, che siano indirizzati a suggerire
soluzioni piuttosto che a rilevare la sconsolante situazione odierna.
Si potrà discorrere degli strumenti elettronici esclusivamente quando
essi pretendano di sostituire gli strumenti tradizionali omologhi:
quindi saranno ammessi giudizi e commenti sugli organi liturgici
elettronici e sui pianoforti digitali, ma non sull'organo Hammond e sui
sintetizzatori in genere, che hanno già un loro specifico newsgroup.
REGOLE DI MODERAZIONE
Innanzitutto, e con particolare riferimento alle regole di quoting e di
netiquette, si darà applicazione al cosiddetto "Metamanifesto" presente
al link
http://www.news.nic.it/doc/metamanifesto.html
, di cui si
raccomanda attenta lettura, insieme agli altri documenti presenti nei
link ivi richiamati.
La moderazione che si intende dare al gruppo sarà finalizzata unicamente
ad impedire l'accesso a disturbatori e a persone che intendano dirottare
Off Topic le discussioni, oltre che a sedare immediatamente eventuali
flames.
Eventuali discussioni sull'operato della Moderazione devono svolgersi
esclusivamente sul newsgroup it.news.moderazione. La Moderazione
riconosce l'autorità del GCN nel dirimere questioni non risolvibili in
via amichevole.
Il newsgroup sarà inizialmente moderato da:
Vinicio Loncagni <Vinicius_Loncanis*
hotmail.com
>
In futuro potranno essere scelti altri co-moderatori.


title: Appello per ARTE in Italia!

author: Lucio PERES

text:
Comunicato Stampa
Nel 1991 ARTE (Association Relative à la Television Europeenne) è nata
da una partnership franco-tedesca, che si è poi allargata alle
televisioni pubbliche europee: RTBF in Belgio, SRG SSR in Svizzera,
TVE in Spagna, TVP in Polonia, ORF in Austria, Y in Finlandia, NPS nei
Paesi Bassi, BBC in Inghilterra e SVT in Svezia.
ARTE, televisione senza frontiere, è diffusa simultaneamente in tutte
le lingue nei paesi consociati in tutta Europa da 12 anni. Dalla sede
di STRASBURGO trasmette in diretta telegiornali, documentari, film,
concerti, opere liriche e spettacoli inediti senza interruzioni
pubblicitarie. L'obiettivo di ARTE è concepire e diffondere programmi
culturali e internazionali con il fine di favorire la comprensione e
l'incontro tra i popoli europei.
Claudio Abbado
"L'Italia a l'unico paese della comunita europea escluso dal canale
televisivo ARTE, che costituisce uno dei migliori strumenti di vita
culturale in Europa. Tutti gli italiani, in quanto europei, dovrebbero
avere la possibilità di accedervi.(...) Non è una questione politica,
non c'entrano la destra e la sinistra: è una questione di libertà di
scelta. La televisione è un bene comune, tutti devono poter scegliere
di vedere un canale di grande levatura culturale e senza pubblicità.
In una recente intervista a LaRepubblica e al Corriere della Sera,
Claudio Abbado segnalava I'assenza dalla televisione italiana della
rete franco-tedesca dedicata alla cultura.
Anche Jerome Clement, presidente di ARTE, intervistato da Repubblica
il 16 febbraio 2004, lamentava la difficoltà di trovare un accordo con
I'Italia: "Tempo fa - denuncia Clement - concludemmo una serie di
accordi con la Rai, ma vennero applicati solo per pochi mesi, tra il
1996 e il 1997.(...) Stiamo riprendendo i contatti per cercare di
essere trasmessi in digitale. Abbiamo fatto di recente un'offerta
concreta alla Rai, e non sappiamo ancora se le sarà dato seguito".
Nei giorni scorsi le adesioni a sostegno di ARTE sono state numerose.
Ora a possibile sottoscrivere I'appello per ARTE collegandosi al sito
www.articolo21.com
 oppure inviando la propria adesione all'indirizzo
mail:
per...@articolo21.com
 o via fax al 0763 340879.
L'associazione Articolo 21. Liberi di, ha deciso di sostenere insieme
al maestro Claudio Abbado I'appello "perARTE". L'associazione Articolo
21 Liberi di, nasce con it preciso scopo di difendere l' articolo 21
della Costituzione italiana. "Tutti hanno diritto di manifestare
liberamente it proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro
mezzo di diffusione" e a difesa, quindi, di ogni censura.


title: Appello per ARTE in Italia!

author: michele

text:
On Fri, 12 Mar 2004 19:29:40 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Comunicato Stampa
>
>Claudio Abbado
>"L'Italia a l'unico paese della comunita europea escluso dal canale
>televisivo ARTE, che costituisce uno dei migliori strumenti di vita
Beh, "l'unico"  mi sembra un po' esagerato, comunque e' una mancanza
grave.
Niente da stupire comunque: in questo NG si è parlato piu' volte del
livello sempre piu' basso della RAI, ormai piu' uno strumento di
diatriba politica e di caccia al consenso con programmi da TV
spazzatura. Anche qui il problema non e' ne' di destra ne' di
sinistra, il degrado culturale della RAI è una nobile gara a chi la
degrada di piu'..
Tra le varie sciocchezze dette sulla RAI due cose mi paiono
intelligenti:
1-SINISTRA Cacciari: vendere un canale (RAI 3), aggregarlo ad altri e
creare un terzo polo. Discorso complesso e rischioso, ma molto
inteligente che darebbe fiato al pluralismo. Purtroppo i consensi sono
minimi
2-DESTRA Bossi: spostare due reti fuori Roma. In effetti la RAI (nata
a Milano) è stata avocata presso il potere politico e a distanza di 40
anni il bilancio è negativo: è diventata uno strumento politicizzato e
di propaganda delle stupidità. Proviamo a spostare fisicamente i caali
(uno a Roma, uno a Napoli e uno a Milano) e vediamo cosa succede.
Per ragioni politico clientelari la sinistra (Rutelli in particolare)
è insorta.
Che soluzione si potrebbe avere davanti al blocco politico delle
uniche soluzioni intelligenti? Migrare sul satellite.
Ed eccoci ad ARTE, ragazzi, munitevi di parabola, questi canali
italiani ormai sono insopportabili. Datevi una botta di
internazionalita' per non soffocare!
ciao
mik


title: CD-R da 900 Mb = 100 minuti?

text:
Esistono?
Sembrerebbe di sě da:
http://www4.tomshardware.com/video/01q1/010223/mpeg4-10.html
Ma un tizio israeliano su
http://www.cdfreaks.com/news2.php3?ID=1806
li sconsiglia.
Voi ne sapete niente? Visti in vendita in giro?
LUX


title: CD-R da 900 Mb = 100 minuti?

author: Daniele

text:
Ho chiesto in giro e mi hanno detto che i CD_R da 90 non si trovano ancora
nei negozi e si vendono solo on line, ma non so dove.Il mio informatore ha
confermato sostanzialmente quanto affermato dall'istraeliano del sito,
motivandole la scarsà commercializzazione proprio con la loro pessima
qualità.Chi vivrà vedrà......
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9h2do9$g8i$1...@attila.bofh.it...
> Esistono?
> Sembrerebbe di sì da:



title: Corti & Bach

text:
In occasione del genetliaco bachiano Alessio Corti terra' due concerti : il
primo questa sera, sabato, nella Chiesa Protestante di Milano, il secondo
domani nell'aula magna dell'Universita' Cattolica.
I dettagli in questi due links :
20.03.2004 :
http://www3.unicatt.it/pls/unicatt/consultazione.mostra_pagina?id_pagina=9792
21.03.2004 :
http://www.unicatt.it/eventiuc/dettagliowebm.asp?id=429
Saluti,
Riccardo.


title: Straordinario recital di Christophe Rousset a Siena

author: BERENICE

text:
Ciao a tutti!
Appena tornata dalle vacanze sono stata allietata da un fantastico concerto
di clavicembalo che si è tenuto ieri sera a Siena.
Un Rousset in piena forma ha suonato suites di autori francesi: J.-P. Rameau
(suite in mi min., fra cui il famoso "Le rappel des oiseaux"), J.-B.-A.
Forqueray (suite in re min.), J.-N.-P. Royer (suite in sol min., fra cui il
vertiginoso "Le vertigo").
Rameau e Royer sono  fra i miei autori preferiti in assoluto per il
clavicembalo per cui tutti i brani li conoscevo bene, mentre Forqueray è
stato per me una piacevolissima scoperta. Come ciliegina sulla torta il bis:
sempre di Royer l'incredibile "Marche des Scythes".
Credo che il programma, altamente virtuosistico, fosse molto adatto anche
per chi di clavicembalo ne ha ascoltato molto poco...io infatti ho provato a
portarmi dietro qualche "novizio" in materia ma non ci sono riuscita: i
soliti pregiudizi di molti giovani sulla musica classsica.
Pubblico(fra l'altro molto giovane!) in giubilo e doverose lodi all'uscita a
Rousset.
Peccato che concerti come questo siano così rari.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


text:
BERENICE ha scritto nel messaggio <8o8q2k$deq$
1...@nslave2.tin.it
>...
>
>Ciao a tutti!
Ciao
>Credo che il programma, altamente virtuosistico, fosse molto adatto anche
>per chi di clavicembalo ne ha ascoltato molto poco...io infatti ho provato
a
>portarmi dietro qualche "novizio" in materia ma non ci sono riuscita: i
>soliti pregiudizi di molti giovani sulla musica classsica.
>Pubblico(fra l'altro molto giovane!) in giubilo e doverose lodi all'uscita
a
>Rousset.
>Peccato che concerti come questo siano cosě rari.
Ma tu Rousset lo hai conosciuto di persona? ti ha fatto l'autografo?
Arsace
___________________________________________
Chi non lo sa:
quando Handel  suona e Senesino canta
le nostre anime si abbandoneranno all'estasi,
mentre gli angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.
>
>           BERENICE
>
>""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
>        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
>        Brillent de mille feux divers.
>        C'est l'ordre du Maître du monde,
>        C'est la fęte de l'Univers.
>
>
>
>


text:
> Ma tu Rousset lo hai conosciuto di persona? ti ha fatto l'autografo?
>
Si, l'ho conosciuto di persona a forza di andare a fargli i complimenti dopo
gli spettacoli, ma non gli ho mai chiesto un autografo. Non so perchč, ma
avere un disco firmato č una di quelle cose che per me non ha molto
significato, preferisco decisamente fare due chiacchere con l'artista,
meglio ancora con la persona che ci sta dietro (anche se questo č molto
difficile poichč richiede piů tempo).
Comunque, da quel che ho potuto vedere io, Rousset č una persona veramente
squisita e credo sia anche un tipo spiritoso.
Ciao!



text:
BERENICE ha scritto nel messaggio <8oascl$he4$
1...@nslave2.tin.it
>...
>
>
>> Ma tu Rousset lo hai conosciuto di persona? ti ha fatto l'autografo?
>>
>Si, l'ho conosciuto di persona a forza di andare a fargli i complimenti
dopo
>gli spettacoli, ma non gli ho mai chiesto un autografo. Non so perchč, ma
>avere un disco firmato č una di quelle cose che per me non ha molto
>significato, preferisco decisamente fare due chiacchere con l'artista,
>meglio ancora con la persona che ci sta dietro (anche se questo č molto
>difficile poichč richiede piů tempo).
E' chiaro, ma l'autografo poteva essere il pretesto per rompere il ghiaccio,
in questo senso voleve intendere la domanda, ma vedo che quindi ti conosce:
e di che avete parlato?
E' vero che ha una casa a Firenze? mi pare di averlo sentito dire..
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel č come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]


text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
1T7q5.143383$dF5.2...@news.infostrada.it...
>
> E' chiaro, ma l'autografo poteva essere il pretesto per rompere il
ghiaccio,
> in questo senso voleve intendere la domanda, ma vedo che quindi ti
conosce:
> e di che avete parlato?
Di poco, perchè non ero l'unica a volergli parlare. Comunque questa volta, a
parte i miei banalissimi complimenti, argomento della conversazione è stato
il corso di clavicembalo che sta tenendo proprio in questi giorni
all'Accademia Chigiana di Siena. Mi aveva anche gentilmente invitato ad
andare ad assistere, ma purtroppo la mattina io lavoro....:(
> E' vero che ha una casa a Firenze? mi pare di averlo sentito dire..
Credo di si, nei pressi di Firenze. Frequenta da tempo il nostro paese,
infatti parla molto bene l'italiano.
Ciao
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


text:
dalla Repubblica - Milano
VENERDÌ, 01 FEBBRAIO 2002
Pagina 2
Carlo Puri, Pirelli "I periti diranno che cosa è successo"
L'INTERVISTA
"Bisognerà stabilire se è un problema dei materiali o se il danno è
stato provocato"
CARLO BRAMBILLA

"Si sono ridotte a due le ipotesi intorno alle quali stiamo lavorando
per spiegare cosa è successo l'altra sera al teatro degli Arcimboldi.
La prima è il cosiddetto "cancro del vetro", un vizio occulto dei
materiali. La seconda è la possibilità che un colpo, dato da qualcuno,
auspichiamo involontariamente, abbia danneggiato il pannello,
determinandone la caduta. Tendiamo ad escludere, invece, l'ipotesi di
un errore nel montaggio". Al termine di una giornata concitata, spesa
tutta nel difficile tentativo di difendere, in queste ore, l'immagine
della Pirelli e del Teatro degli Arcimboldi, Carlo Puri Negri,
amministratore delegato di "Pirelli & C. Real Estate", responsabile
della costruzione del teatro, accetta di fare il punto sul giallo del
pannello caduto durante la rappresentazione del Ballo Excelsior.
Di chi è la responsabilità di quello che è accaduto?
"Le responsabilità sono abbastanza chiare. Se c'è un errore nella
fornitura del materiale, diciamo che, in prima battuta, la
responsabilità è della mia azienda, quindi del sottoscritto, perché i
fornitori li abbiamo scelti noi, non ce li ha imposti nessuno. Nessuno
ci ha detto lei deve andare dal Gruppo Bodino, poi deve usare la
Robert Glass e poi deve usare la Saint Gobain. Se viceversa il
pannello dovesse essere stato danneggiato con un colpo, la
responsabilità si sposta perché la gestione dei pannelli, che hanno
due funzioni, una di regolare l'illuminazione, l'altra di migliorare
l'acustica, non è una gestione che viene fatta da noi, ma dai tecnici
della Scala e del Comune. Però il responsabile potrebbe anche essere
ignoto. In questo teatro quanta gente si è aggirata fino
all'inaugurazione?"
Come verranno individuati i responsabili?
"Il Comune di Milano, in accordo con noi, ha dato incarico ai periti
indipendenti della Stazione Sperimentale del Vetro di Murano, di
svolgere le opportune verifiche. In questo modo capiremo se si è
trattato di un problema del materiale o se il materiale è stato
danneggiato. Ma se arrivassimo a stabilire il danneggiamento, il passo
successivo, stabilire cioè chi lo ha danneggiato, non sarà facile".
Per l'immagine di Pirelli e del Teatro alla Scala è un colpo
durissimo.
"Dipenderà molto dalla reazione degli altri. Io spero non si
drammatizzi. Dipenderà da come gli organi di stampa e le persone
vivranno la cosa. Resto un inguaribile ottimista. Certo se non fosse
successo sarebbe stato meglio…. Ma si tratta pur sempre di un
pannello. Il resto del teatro è lì da vedere. Un pannello su cento…
Certo non avrebbe dovuto succedere. Fino ad un minuto prima di questo
evento il teatro era un successo. Il pubblico era superiore a quello
della Scala. Sarebbe un gran peccato se per un episodio di questo tipo
un fatto decisamente positivo venisse vissuto in modo drammatico".
Che fine faranno i maledetti pannelli? Il teatro potrà farne a meno?
L'acustica sarà ugualmente buona?
"I pannelli vengono smontati tutti e mandati in laboratorio, in modo
da controllarli uno per uno. Poi a seguito del verdetto dei periti si
prenderà la decisione di cosa fare. Noi abbiamo fatto delle prove di
acustica prima che i pannelli fossero montati e la resa era buona.
Però non dimentichiamoci che se sono stati messi è anche per
migliorare l'acustica".


title: Annuncio: concerto monteverdiano a S. Maurizio

text:
Venerdi' 6 ottobre p.v. alle 21 a S. Maurizio suonera' l'Ensemble Concerto
diretto da Roberto Gini, con un succulento programma tutto monteverdiano.
Ecco l'elenco dei brani, tratti dal repertorio madrigalistico:
Sinfonia
Tempro la cetra
Ogni amante e' guerrier
Io che nell'otio nacqui
Ma per qual ampio Egeo
Riedi
Ohime' ch'io cado
Gira il nemico insidioso
Nol lasciamo accostar
Armi false non son
Vuol degli occhi
Non e' piu' tempo
Cor mio
LAMENTO DELLA NINFA IN GENERE RAPPRESENTATVO
Non havea Febo ancora
Amor
Si tra sdegnosi
Eccomi pronta ai baci
COMBATTIMENTO DI TANCREDI ET CLORINDA
Io me ci vado (non e' un madrigale...) e vado martedi' a prendere i
biglietii. Siete avvisati....
Teseo