title: Flauto Magico da Salisburgo

text:
On Thu, 04 Aug 2005 16:14:50 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>On 4 Aug 2005 03:00:21 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>>capire che ha adottato tempi più veloci e leggeri. Come
>>Carmelo Di Gennaro abbia sentito tempi lenti e ieratici lo sa solo
>>lui!!!
Guarda te cosa ha scritto Alessandro Cammarano nel sito di OPERACLICK
(allego stralcio: la recensione completa è alla URL
http://www.operaclick.com/pagpn/vrec.php?id=692
):
____________________________________________________
"Sul versante musicale le vicende assumono sfumature diverse, e non
tutte rosee.
Riccardo Muti, che tornava alla direzione di un'opera al Festival dopo
quasi un decennio, concerta con scelte che ci risultano di non facile
comprensione; l'ouverture viene risolta con una fretta approssimativa,
tempi rapidissimi e con un costante "non legato", e cosí si prosegue
in tutti gli episodi "leggeri" dell'opera, vale a dire le arie di
Papageno, quella di Monostatos, gli interventi dei tre Geni. Nei
momenti drammatici o lirici, Muti opta per dei tempi estenuantemente
lenti, quasi noiosi; non abbiamo sentito, inoltre, un "rubato" nel
corso dell'intera esecuzione.
Molto meglio le voci.
Michael Schade, ancora una solida certezza nel repertorio mozartiano,
è un Tamino inizialmente ribelle ed appassionato, che si muta in un
uomo consapevole del proprio avvenire; la voce, davvero piacevole, è
profusa con generosità e perizia tecnica.
Genia Kühmeier è una Pamina deliziosa, ammiccante, a tratti smarrita;
la giovane cantante salisburghese è dotata di un bagaglio vocale di
tutto rispetto, il timbro è bello in ogni registro cosí com'è sempre
sicura l'emissione.
Un plauso particolare va tributato a René Pape, cantante immenso, che
ha incarnato forse il più emozionante Sarastro degli ultimi vent'
anni, ponendosi al fianco dei grandi bassi del passato.
La sua voce è un organo, ha mille colori e mille sfumature;
l'attenzione alla parola e l'adesione al personaggio sono totali. Alla
fine per lui un trionfo.
Benissimo anche il Papageno di Markus Werba; il baritono carinziano ha
dato voce e corpo al personaggio con eleganza e misura, non eccedendo
mai in gigionerie vocali o di recitazione, conferendo anzi una dignità
che potremmo definire "nobile" al personaggio.
Meno bene la Königin di Anna-Kristiina Kaappola, che pur essendo
dotata di un ottimo registro acuto, risulta vuota nei centri, non
riuscendo perciò a conferire al suo personaggio l'aspetto drammatico
che gli è proprio, nonostante sia stata, di fatto, l'unica a trarre un
qualche beneficio dai tempi mutiani.
Bene, anche se oramai vocalmente affaticato, lo Sprecher di Franz
Grundheber; odioso al punto giusto il Monostatos, nella visione di
Vick un vecchio maniaco, di Burkhard Ulrich; assolutamente
appropriate, sia vocalmente che scenicamente, le Tre Dame di Edith
Haller, Karine Deshayes ed Ekaterina Gubanova.
Discreta la Papagena di Martina Janková, per altro un tantino belante;
ottimi i tre Genii-Wiener Sängerknaben ed i due Gearnischte di Simon
O'Neill e Günther Groissböck . A posto gli altri."
____________________________________________________
Boh: rinuncio...
LUX


title: Flauto Magico da Salisburgo

author: Lucio PERES

text:
On 7 Aug 2005 05:35:09 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>Il principio delle 11 P???? Questa non la so!! Dai spara!
Prima Pensa Poi Parla Perchè Parole Poco Pensate Portano Pene...
;-))
Ho toppato: le P sn 10...	:-((
>Nemmeno io so il tedesco, però mi è capitato di ascoltare il cd del
>Flauto diretto da Karajan in un'edizione Emi senza dialoghi
Pensa te: pure Karajan, nn Toscanini, ha inciso il FM senza
dialoghi...
>e mi sembrava monco.... Come se ti raccontassero una storia saltando dei
>pezzi....
Nn so + se dire "contenta te" oppure "nn ti capisco"...	;-))
> Però devo dire che io per esempio sono una di quelle alle
>quali viene il latte alle ginocchia ai recital o ad ascoltare i cd in
>cui fanno pezzi vari e sparsi di arie d'opera
Beh, lì devi solo concentrarti sulla vocalità dei cantanti...
>certo i recitativi del DG
>sono a un livello decisamente superiore del parlato secco del DZ (Die
>Zauberfloete). Forse quest'ultimi mi piacciono tanto perché ci sono
>affezionata! :-)
"po-esse"...
>>Beh, direi! Come minimo scrivici qcosa a matita sull' etiketta ke danno a >corredo del MD!
>Ya, mein Engel! (hai riconsciuto la citazione????)
Of course!...	;-))
>No, storia dell'arte, a Venezia, dove studio.
Allora, se ne hai la possibilità, puoi dire a quei sacramenti della
Fenice ke è assurdo vendere i posti di Loggione (da dove nn si vede
assolutamente niente...) allo stesso prezzo di quelli di 1a Galleria?
e ke dovrebbero mettere dei seggioloni alti nella 2 a fila di 1a
Galleria!?
Thank you,
LUX


title: Celibidache

author: Giuseppe

text:
( segue dal post precedente)
Dopo qualche altra ora di ascolto devo dire che sono rimasto sconvolto
da questa esecuzione della IX di Beethoven con Celibidache.
Veramente bellissima, molto meglio di Karajan ( secondo me)
Ho la pelle d'oca.
Un'emozione grandissima.
Ed anche i solisti veramente bravi
Anche se rimane l'impressione del rallentamento dei tempi ( rispetto a
Karajan), ma a questo punto è un pregio.
Per non parlare poi di quella meraviglia di " orchestrazione" subito
dopo il pezzo " alla turca" del tenore nell'Inno alla Gioia.
Sconvolgente.
Ma che dire....è bella anche la musica in se.
Forse la piu' bella sinfonia di tutti i tempi.
( scusate la profusione di aggettivi ma. sto scrivendo mentre ascolto)
Ciao
Giuseppe


title: <no subject>

author: Marcello Maggi

text:
Vorrei sapere ,se qualcuno dei superstiti del ng ne è conoscenza, se il buon
Suzuki ha già inciso nel ciclo BIS la cantata bvw 106 actus tragicus e se
qualcuno di voi l'ha sentita in questa versione.
ciao!
--
Posted from
mta03-acc.tin.it
 [212.216.176.34]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: <no subject>

author: Teseo

text:
On Sun, 05 Nov 2000 22:40:11 GMT,
magm...@tin.it
 ("Marcello Maggi")
wrote:
>Vorrei sapere ,se qualcuno dei superstiti del ng ne č conoscenza, se il buon
>Suzuki ha gią inciso nel ciclo BIS la cantata bvw 106 actus tragicus e se
>qualcuno di voi l'ha sentita in questa versione.
>ciao!
L'ho sentita a casa di Giacomo Andreola e mi e' sembrata veramente
un'ottima esecuzione, pulitissima e tecnicamente ineccepibile.
Teseo


title: <no subject>

author: Ale Redfiddler

text:
Teseo <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
3a06ed74...@news.LIBERO.it...


Io invece ho un'altra curiosità....sempre dello stesso Suzuki, qualcuno ha
ascoltato la Passione secondo Matteo?
Che mi dite?
Alessandra


title: <no subject>

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
KUFN5.5056$BF.1...@news.infostrada.it...
> Io invece ho un'altra curiosità....sempre dello stesso Suzuki, qualcuno ha
> ascoltato la Passione secondo Matteo?
> Che mi dite?
Ho solo letto la recensione su Musica, nello speciale dedicato a Bach.
Sembrerebbe bella, ma fredda.
Teseo


title: <no subject>

author: Paolo Borgonovo

text:
Mi perdonerete se dico la verità, ma non ho mai avuto il coraggio di
ascoltare il Bach di Suzuki. Non so se sia razzismo europeistico, proprio
non lo so.
Da cosa mi consigliate di cominciare? Sappiate che rimango molto legato al
vecchio Harnoncourt anche per ragioni affettive, e ad Herrewege. A Koopman
non sempre.
Ciao.
--
- Paolo -


title: <no subject>

text:
Paolo Borgonovo <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote in message
97367473...@tango.comm2000.it...
> Mi perdonerete se dico la verità, ma non ho mai avuto il coraggio di
> ascoltare il Bach di Suzuki. Non so se sia razzismo europeistico, proprio
> non lo so.
> Da cosa mi consigliate di cominciare?
C'era un CD di Suzuki con diverse cantate allegato all'ultimo numero di
Orfeo. Comincia da quello, così spendi poco o nulla.
In alternativa ti consiglio la cantata 152 (assieme ad altre in un CD BIS ad
alto prezzo).
BTW devo dire che Suzuki è anche un cembalista con le palle e un continuista
molto in gamba (continuo.... gamba... notate la finezza). Ho un CD con le
sonate per flauto di Handel con il tizio al cembalo e un altro giapponese al
violoncello, ed è una meraviglia, il continuo è di una chiarezza e di una
sontuosità cui non ho trovato l'eguale in altre registrazioni, compresa
l'ultima di Bruggen/ Van Asperen o quella Verbruggen/ Koopman.
Teseo


title: <no subject>

author: Carlo Gerelli

text:
Paolo Borgonovo <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote in message
97367473...@tango.comm2000.it...
> Mi perdonerete se dico la verità, ma non ho mai avuto il coraggio di
> ascoltare il Bach di Suzuki. Non so se sia razzismo europeistico, proprio
> non lo so.
> Da cosa mi consigliate di cominciare? Sappiate che rimango molto legato al
> vecchio Harnoncourt anche per ragioni affettive, e ad Herrewege. A Koopman
> non sempre.
La lettura di Suzuki (meglio sarebbe dire "le letture",
dato che il panorama delle cantate è tutt'altro che
uniforme sotto diversi punti di vista) è abbastanza
simile a quella di Herreweghe, quindi se ti piace
H. (e non sempre Koopman, come del resto a me)
Suzuki ti piacerà sicuramente. Uno qualsiasi dei
primi cinque-sei volumi delle cantate può darti un'idea
di quello che riescono a fare i giapponesi, con umiltà,
rigore e (quello che sembra più strano, eppure è così)
adesione intima allo spirito delle cantate che interpretano.
I solisti (almeno nei primi volumi) sono sempre di
buon livello, qualcuno, come il controtenore Yoshikazu
Mera, addirittura una rivelazione, altri vengono dal circuito
tedesco/belga/olandese (Peter Kooy, Monika Frimmer,
Gerd Tuerk, Ingrid Schmithhusen). Il suono dell'ensemble
sempre estremamente terso e levigato, ancorché molto
bene amalgamato. Se dovessi raccomandare un primo
ascolto, propenderei per il CD contenente la BWV 21
(Weinen, Klagen ...) e la BWV 54 per alto, credo sia
il terzo della serie. Poi mi saprai dire ...
ciao
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra


title: <no subject>

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 3a09...@adm.eni.it...
>
> BTW devo dire che Suzuki č anche un cembalista con le palle e un
continuista
> molto in gamba (continuo.... gamba... notate la finezza). Ho un CD con le
> sonate per flauto di Handel con il tizio al cembalo e un altro giapponese
al
> violoncello,
Hidemi Suzuki, non so se siano parenti (ma ci sono
buone probabilitą che lo siano). Del resto i Suzuki
non sono finiti, perchč nella cantate di Bach canta
spesso anche Midori Suzuki, un soprano nello stile
della Kirkby. Se poi pensi che il logo del BCJ ricorda
un po' quello della Yamaha, sei a posto ... ;-))
BTW eccovi la pagina ufficiale del Bach Collegium
Japan :
http://www.bach.co.jp/



title: <no subject>

author: Luca Rossetto Casel

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:3a09...@adm.eni.it...
>
>Ho un CD con le
> sonate per flauto di Handel con il tizio al cembalo e un altro
giapponese al
> violoncello, ed č una meraviglia
Scusa, Teseo, e il flautista? Chi č?, e, soprattutto, com' č? Dai,
racconta!
Hai poi ascoltato le sonate di Bach nell' esecuzione di Nicolet e
Richter? Cosa ne pensi tu?
A presto!
Luca


title: <no subject>

text:
Luca Rossetto Casel <
lucaro...@inwind.it
> wrote in message
8ubmg8$lh5$1...@nread2.inwind.it...
> Scusa, Teseo, e il flautista? Chi č?, e, soprattutto, com' č? Dai,
> racconta!
Il flautista e' Dan Laurin, un artista apprezzatissimo, idealmente allievo
di Frans Bruggen. Parliamo di flauto diritto, ovviamente, perche' le sonate
di Handel per traversiere sono solo quattro e non ci verrebbe fuori un CD, a
meno di non includere anche quelle per traversiere e violino, nel qual caso
si arriva a sette. Di queste ultime ne ho una versione bellissima pubblicata
dalla Stradivarius ed eseguite dal flautista Marco Brolli.
> Hai poi ascoltato le sonate di Bach nell' esecuzione di Nicolet e
> Richter? Cosa ne pensi tu?
Non sono piu' riuscito a trovare il CD se non da Ricordi, da cui pero' non
compro nulla per una questione di principio: se devo regalare dei soldi a
qualcuno preferisco darli ai poveri.
Teseo


title: <no subject>

text:
Carlo Gerelli <
sof...@libero.it
> wrote in message
8ublph$2h7a$1...@stargate1.inet.it...
> Hidemi Suzuki, non so se siano parenti (ma ci sono
> buone probabilitą che lo siano).
Non saprei. Per lavoro ho conosciuto un sacco di giapponesi e una meta' di
loro si chiama Suzuki :-)
> Se poi pensi che il logo del BCJ ricorda
> un po' quello della Yamaha, sei a posto ... ;-))
Suzuki e' anche la domestica/ amica della Butterfly. In una scena
dell'ultimo atto, Butterfly la chiama "vespa", in italiano: sara' la
traduzione di Suzuki ?
Teseo


title: <no subject>

author: Tito Ceccherini

text:
"Carlo Gerelli" <
sof...@libero.it
> ha scritto:
>BWV 21
>(Weinen, Klagen ...)
vuoi dire la 12? o vuoi dire "Ich hatte viel..."?
la cosa comincia ad interessarmi. credo che mi procurerò anch'io un
po' di Suzuki...
Tito


title: <no subject>

text:
Tito Ceccherini <
titocec...@bigfoot.com
> wrote in message
jclj0tksjl81p7r16...@4ax.com...
> "Carlo Gerelli" <
sof...@libero.it
> ha scritto:
>
> >BWV 21
> >(Weinen, Klagen ...)
>
> vuoi dire la 12? o vuoi dire "Ich hatte viel..."?
>
no, no, hai ragione volevo proprio dire la 12,
j'ai trompé... del resto della 21, che è IMHO
una delle più belle cantate di Bach in assoluto,
i giap hanno inciso, nel corso della serie tuttora
"in progress", due delle tre versioni, una nel vol.6,
(la versione del 1720) e una nel vol.12,  (la versione
del 1723, cioè di Lipsia) uscito quest'anno.
> la cosa comincia ad interessarmi. credo che mi procurerò anch'io un
> po' di Suzuki...
se tu dovessi venire a Brescia, chissà .... ;-))



title: <no subject>

author: Felix

text:
>
> Suzuki e' anche la domestica/ amica della Butterfly. In una scena
> dell'ultimo atto, Butterfly la chiama "vespa", in italiano: sara' la
> traduzione di Suzuki ?
....ehm... veramente è Suzuki stessa che dice "Vespa! Rospo maledetto!", ma a
Goro, mentre lo trascina con violenza dentro casa, accusandolo di andare a
raccontare a tutti il fatto che non si sa chi sia il padre del bimbo di
Butterfly.
E siamo nel II atto, non ultimo (almeno secondo la 4a e ultima revisione
dell'opera)
Sayonara
Felix


title: <no subject>

text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message 1BRO5.59$Q_2....@news.tli.de...
> ....ehm... veramente è Suzuki stessa che dice "Vespa! Rospo maledetto!",
ma a
> Goro, mentre lo trascina con violenza dentro casa, accusandolo di andare a
> raccontare a tutti il fatto che non si sa chi sia il padre del bimbo di
> Butterfly.
> E siamo nel II atto, non ultimo (almeno secondo la 4a e ultima revisione
> dell'opera)
eh, eh.....no caro....guarda che hai un'amnesia :-)) Nell'ultimo atto quando
Butterfly vede la Miss Pinkerton e il console venuti a portarle via il
bambino, chiede a Suzuki notizie di Pinkerton, perche' non lo vede, e al
silenzio di Suzuki, Butterfly esclama: "Vespa ! Voglio che tu risponda !".
Non so di che versione si tratti, ma alla Scala, nell'85 (direttore Maazel,
con la Hayashi) fu una scena da accapponare la pelle....
Teseo


title: <no subject>

text:
"Carlo Gerelli" <
sof...@libero.it
> ha scritto:
>> la cosa comincia ad interessarmi. credo che mi procurerò anch'io un
>> po' di Suzuki...
>
>se tu dovessi venire a Brescia, chissà .... ;-))
il 2 dicembre? senz'altro!
ciao,
Tito


title: Cerco Appassionati di Handel e Andreas Scholl

text:
....per condividere questa mia grande passione, scambiandosi consigli
ed emozioni.
Ciao
Manuele


text:
On Sun, 30 Jan 2005 12:43:47 GMT,
man...@libero.it
 wrote:
>....per condividere questa mia grande passione, scambiandosi consigli
>ed emozioni.
Mi sbaglierň, ma appassionate di Handel qui ne puoi trovare molti, ma
di Scholl un po' meno...	:-(((
Forse ne trovi di piů nella Mailng List Handel forever: prova ad
iscriverti alla
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/?yguid=117670826
Ciao,
LUX


title: Sito e CD-Rom Chopin Poeta Musicista

author: arnaldo

text:
E' uscita in tutte le librerie italiane e computer shops la nuova
versione del CD-Rom di Chopin Poeta Musicista - Autore Piero Rattalino.
E’ un prodotto di grande qualità, ricco di contenuti e gradevolissimo da
vedere/ascoltare. Anche il prezzo di Lire 24.000 e' veramente
accessibile data la mole di informazioni presenti.
Nella sezione Auditorium si trovano esecuzioni di grandi pianisti di
questo secolo che vale la
pena di elencare:  M.Argerich, V.Ashkenazy, C.Arrau, W.Backhaus,
A.Benedetti Michelangeli, F.Busoni, A.Cortot, I.Friedman, W.Gieseking,
L.Godowski, V. Horowitz, R.Koczalski, J.Lhevinne, I.Paderewski,
M.Pollini, S.Rachmaninov, M. Rosenthal, A.Rubinstein,C.Zecchi.
C’è una guida all’ascolto curata dallo stesso professor Rattalino, un
catalogo di tutte le opere con l’incipit delle stesse, una panoramica
della discografia chopiniana e altre informazioni sul pianoforte
romantico, sui personaggi e i luoghi  significativi nella vita del
musicista. In 110 minuti di filmati si possono scoprire anche i segreti
delle relazioni di Chopin con il mondo femminile ( 10 muse) che tanta
importanza hanno avuto  nella sua vita tormentata. Un quiz di due
livelli mette alla prova la conoscenza della vita e delle opere del
compositore polacco.
Per maggiori informazioni, ecco i links:
http://www.tecnet.it/
   (sezione CD Rom) (l'acquisto online fa
risparmiare ulteriormente)
http://www.chopinonline.com
Si desidera segnalare anche un forum di discussione all'interno del sito
riguardante il
CD Rom, al seguente indirizzo :
http://www.chopinonline.com/600Club.lasso
Se volete scambiare delle opinioni con altri appassionati della musica
del grande pianista
lasciate un messaggio nel "Club Chopin" All'interno del sito e'
possibile trovare date
e luoghi di Conferenze e Concerti  che sono programmate in Italia dalle
varie Associazioni musicali. E' possibile consultare la sezione News con
l'elenco dei vincitori delle varie edizioni del Concorso Pianistico di
Varsavia.
Arnaldo Volani


title: Wagner

text:
Oggi è l'anniversario della sua morte.
Un omaggio.


title: Wagner

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Il Fri, 13 Feb 2004 14:33:02 +0100, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Oggi è l'anniversario della sua morte.
>Un omaggio.
Dalla lettera di Paul Joukowsky a Malwida von Meysenburg del 22
febbraio 1883: "Si dice che ci siano state molte false voci sulla
morte del nostro maestro. E' stata stupenda come la sua vita;
l'aspettavamo a tavola allorchè ci fece dire di cominciare a pranzare.
Frattanto aveva mandato a chiamare il dottore a causa dei suoi soliti
dolori; quaindi ha fatto chiamare la signora Wagner tramite Betty.
Questo era verso le 2 e mezza. Alle 3 è arrivato il dottore, ciò che
tranquillizzò tutti: verso le 4 eravamo preoccupati perchè nessuno
usciva dalla stanza; improvvisamente venne Georg è disse solo che
tutto era finito. Era già morto verso le 3 circa, fra le braccia della
sua povera moglie, senza dolori, addormentato con un volto assai
sollevato e pacifico, la cui vista non mi lascerà mai più."
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Wagner

text:
Il Fri, 13 Feb 2004 14:33:02 +0100, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Oggi è l'anniversario della sua morte.
Era il 1883 a Venezia...
>Un omaggio.
Tanto x riprendere il tema dei rapporti tra Verdi e Wagner, mi piace
ricordare ke nella mostra allestita nel 2001 al Palazzo Reale di MI x
il Centenario verdiano c' era in una bakeca l' autografo di un suo
scritto dell' epoca ke diceva: "Triste, triste, triste. Wagner è
morto. Leggendone ieri il dispaccio ne fui, sto per dire, atterrito!
Non discutiamo. E' una grande personalità che sparisce! Un nome che
lascia un' impronta potentissima nella storia della musica!".
LUX


title: Negozio di musica classica in Milano

author: Franco

text:
Qualcuno ha l'indirizzo di un negozio di musica classica fornitissimo a
Milano?
Grazie mille
Franco. Rispondete a
stone...@tin.it


title: Negozio di musica classica in Milano

text:
On 6 Mar 2000 18:40:54 +0100, "Franco" <
stone...@tin.it
> wrote:
>Qualcuno ha l'indirizzo di un negozio di musica classica fornitissimo a
>Milano?
Questa domanda dovremo ormai includerla nelle FAQ...
>Rispondete a
stone...@tin.it
Per questa volta, Franco, lo facciamo, ma tieni conto ke questo è un
NG, il ke vuol dire ke le risposte si danno pubblike e s' intende pure
coltivare un certo spirito di "comunità"...
Dunque per il collezionista esigente i negozi di dischi di Milano cui
attingere sono:
- La Bottega Discantica, Via Nirone, 5 (tel 02-862966): ATT ke è caro
come il caviale...
- Buscemi Dischi (sezione Classica), Corso Magenta, 31 (tel
02-804103), molto fornito ed economico, un po' discutibile è come i CD
sono disposti sugli scaffali...
- Trovar Musica, Via Masera, 10 (c/o Metro Line 1 Lima, tel
02-29521364), ma è in via di chiusura...
- Stradivarius Via Caretta (c/o C.so Buenos Aires, Metro Loreto, tel
02-229400600), molto fornito specie di Musica lirica e barocca, non
troppo caro...
IMHO oggi come oggi i migliori prezzi li fa il Bookstore della Scala
(ex Trovar Musica di Via Masera), situato di fianco al Teatro ed
aperto fino alle 19.00, dove agli abbonati scaligeri fanno anke il 10
% di sconto.
Solo ke non hanno molti CD in stock, quindi se hai fretta non va bene.
Se invece ti va bene ordinare dei CD particolari e tornare a prenderli
dopo ke sono stati procurati è ottimo.
Se poi vuoi tentare la sorte con i CD di seconda mano (ma spesso se ne
trovano alcuni ancora incellophanati...) ci sono queste possibilità:
- Libraccio c/ o P.zza Martini
- chiosco di libri usati inizio Via Larga, dietro P.zza Fontana
- Metropolis: Viale Padova 104 e Via Procaccini 7
LUX


title: The Fairy Queen, direttore Deller

text:
Qualcuno, qui su IAMCM (Maurizio ?) aveva segnalato questo doppio della HM,
che ho acquistato da Iperdue. Dato il prezzo stracciatissimo puo' darsi che
a qualcuno interessi acquistarlo, quindi vi dico, brevissimamente, le mie
impressioni. Buono l'apparato di testi e note (inglese e francese),
abbastanza esauriente e completo di trama, testi, tracce del CD, ecc.
Bella anche la copertina. Registrazione del 1972, con evidente fruscio di
fondo ma tutto sommato ascoltabile. Suono piu' presente nelle frequenze
basse che in quelle acute. Le voci non sono sempre ben focalizzate.
L'orchestra (Stour Music Chorus and Orchestra) diretta da Alfred Deller
suona assai bene, intonatissima e precisa. Impiega strumenti moderni, ma con
gusto e con rispetto della strumentazione originale (flauti dolci, cembalo,
ecc.). Deller stacca tempi in genere sostenuti e caratterizza molto bene i
diversi momenti di questa semi-opera, cosi' che l'effetto complessivo non e'
mai stucchevole, anzi, l'ascolto e' davvero appagante. Compagnia di canto
non sempre all'altezza, purtroppo, soprattutto per quanto riguarda i tenori,
ma nel complesso passabile. Da parte di Deller, di suo figlio Mark e del
basso Norman Platt (il poeta) si nota forse la tendenza a cantare con un
gusto che oggi e' un po' demode' per dei contraltisti, e un tantino
caricaturale.
Per quello che costa credo che valga la pena di acquistarlo. Solo il doppio
della Naxos, che non ho ancora ascoltato (ma lo faro' presto), puo'
competere dal punto di vista della convenienza.
Teseo


title: mi presento...

text:
Salve a tutti.
Mi chiamo Gaetano M. Roberto e sono nato in provincia di Napoli nel 1967.
Qualche anno fa mi sono laureato in ingegneria elettronica (indirizzo
informatica) presso
la gloriosa "Federico II".
Attualmente vivo e lavoro a Milano, dove mi occupo di Data Base Administration
in ambiente Oracle.
Oltre all'informatica, i miei campi di interesse sono:
	- la mia ragazza, con la quale convolerò presto a giuste nozze;
	- le buone letture (spaziando dagli storici greci a M.V.Montalban);
	- la buona cucina (essenzialmente in veste ... passiva)
e, ovviamente, ciò che costituisce il senso del mio scrivervi: la Musica.
Per quanto riguarda quest'ultimo campo, oltre a un interesse abbastanza
profondo per generi forse OT in questo NG (primo di tutti il jazz: sono uno
dei privilegiati che assisterà il 15 aprile al concerto milanese di Keith
Jarrett), nutro una passione che sconfina con la monomania e/o col fanatismo
religioso per Mozart. Intendiamoci bene: Bach è splendido, Beethoven è stato
uno dei "maestri spirituali" della mia adolescenza, in questo periodo sto
ascoltando parecchio Shostakovich, ma Mozart... Mozart è davvero, come dice
W. Hildesheimer, "uno dei pochi crediti che la vita ha verso di noi" (cito a
memoria, scusate se il quoting non è preciso).
Che altro dirvi?
Saluti a tutti, buona Pasqua e ... a rileggerci (e scriverci) presto.
Gaetano
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
       Search, Read, Discuss, or Start Your Own


title: mi presento...

author: Emanuele Passerini

text:
gm_ro...@my-dejanews.com
 ha scritto nel messaggio
<7e2dug$919$
1...@nnrp1.dejanews.com
>...
>
>Salve a tutti.
>Mi chiamo Gaetano M. Roberto e sono nato in provincia di Napoli nel 1967.
>Per quanto riguarda quest'ultimo campo, oltre a un interesse abbastanza
>profondo per generi forse OT in questo NG (primo di tutti il jazz: sono uno
>dei privilegiati che assisterà il 15 aprile al concerto milanese di Keith
>Jarrett), ............
Mannaggia!!!!! RITIENITI MOOOOOOOLTO FORTUNATO!!!!!!!!!
E soprattutto non dimenticarti di raccontare come sarà il concerto!!!
Buon ascolto (fallo per tutti quelli che resteranno fuori...!).
Emanuele


title: mi presento...

text:
Sarà fatto, non dubitare.
Purtroppo non posso prendere impegni sulla tempestività dei miei interventi in
merito perchè in questo periodo accedo ad Internet in maniera un pò saltuaria.
Comunque... contaci!
Saluti.
Gaetano
In article <7eae3e$art$
1...@hermes.iol.it
>,
  "Emanuele Passerini" <
ema.pa...@iol.it
> wrote:
>
>
>
> Mannaggia!!!!! RITIENITI MOOOOOOOLTO FORTUNATO!!!!!!!!!
> E soprattutto non dimenticarti di raccontare come sarà il concerto!!!
> Buon ascolto (fallo per tutti quelli che resteranno fuori...!).
>
> Emanuele
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------



title: HANDEL: IMENEO (1738/1740) : "Sorge nell'alma mia"

author: Arsace

text:
L’IMENEO è un’opera poco citata di Handel, se non nel caso in questo NG, di
William Savage.
La parte principale è affidata ad un basso.
L’opera non è facilmente reperibile, almeno a mio avviso. L’unica casa
discografica che ha prodotto sino ad ora tale pera è la VOXBOX, n° di
catalogazione CDX5135: si tratta di 2 cd della durata di 57.47 e 54.51 e al
prezzo di un unico cd: per cui  ecco l’occasione. Naturalmente in DDD.
Si schierano nella parte John Ostendorf nella parte principale di Imeneo,
Julianne Baird come Rosmene
(chi ha avuto l'occasione di acquistarlo in edicola, c'era un cd da lei
cantato "HANDEL . THE ITALIAN YEARS" abbinato al cd classica ed edito da
DORIAN recordings, n° di catalogazione CDC 104, dove accanto ad una cantata
di Antonio Vivaldi (All'ombra di sospetto: chissà se Antonio Vorwerk la
conosce) e un triosonata del caro Telemann (Trio in fa maggiore dagli
"Essercizi musici"), sfoggiava 3 cantate
HWV 81 ALPESTRE MONTE
HWV 134 PENSIERI NOTTURNI DI FILLI
HWV 170 TRA LE FIAMME)
D’Anna Fortunato, nel ruolo di Tirinto, Beverly
Hoch, nella parte di Clomiri, Jan Opalach in quello di Argenio.
L’opera è la penultima del Caro Sassone, è del 1738, poi revisionata nel
1740. Poi c’è Deidamia e il capitolo delle opere italiane si conclude,
aprendosi definitivamente la produzione oratoriale.
Una delle cose che contemporaneamente delude ma stupisce dell’opera in se è
innanzitutto l’organico: scarno, non in quantità, ma in qualità
differenziativa di timbro strumentale.
Oltre all’orchestra standard di archi, si affiancano solo gli oboi.
Handel è sicuro di sé: la sua fonte creativa non delude neppure questa
volta: la creatività e il Genio, donano una serie di arie molto fresche, pur
non presentando un’esuberanza timbrica strumentale.
Quanto non si può fare anche con strumenti standard.
Tale cofanetto deve essere una produzione americana.
La presenza di cori, in mezzo all'opera, denota la spezzatura dell’archetipo
metastasiano.
Veniamo ad una analisi della composizione della distribuzione delle arie
15 arie con la particolarità che 3 di queste sono senza il consueto da capo.
1 ouverture
4 cori
2 duetti
1 terzetto
5 ariosi
1 recitativo accompagnato
21 recitativi
L'Imeneo presenta uno schema armonico audace, delle melodie affascinanti, e
la scrittura sempre elegante e complicata: le arie sono nello stile
brillante dell'opera napoletana.
L’Imeneo si apre con una Ouverture, in stile francese grave, per poi
librarsi eterea nell’Allegro che segue: essa si termina con un delizioso
minuetto.
Poi parte subito un Arioso, dove Tirinto (cantante D'Anna Fortunato),
cercante la sua amata Rosmene: il
ritmo è andante, e la voce si giostra con il cembalo e il violoncello.
Segue un recitativo, in forma standard, ma poi riecco che ritorna lo stesso
arioso: sembra un’aria quasi tripartita, dove il movimento centrale è
assegnato al recitativo, e il ritornello finale sia una variazione del tema
iniziale, dal momento che l’orchestra rafforza cembalo e violino.
Dopo un altro breve recitativo, ecco che riparte un’aria di una melodia da
brivido: lenta dove Tirinto esprime la passione per Rosmene, probabilmente
rapita insieme alle altre vergini di Atene. Incredibili le magie che riesce
ad evocare anche con un’orchestra standard (archi e cembalo):
Segue un recitativo, standard, e poi un coro, coro attenzione non un
ensemble: il ritmo è andante: "Vien Imeneo frà voi, viene frà voi!": davvero
fresco e incantevole.
Segue un recitativo standard, a più voci. Si apre la prima aria di Imeneo,
cupa e dal ritmo andante ma non troppo "Di Cieca notte allor": è una
normalisima aria da capo.
Dopo un'altro breve recitativo, Rosmene (interpretata dalla brava Julianne
Baird) dove si destreggia fra l'amore per
Tirinto, e il temporeggiamento verso Imeneo: il ritmo è andante:
naturalmente l'aria è per soprano. "Ingrata mai non fui, non ho di sasso il
cor" verso Imeneo e poi volgendosi verso Tirinto "Ma il cor non è per lui,
lo serbo sol per te": non è la rpima volta che Handel usa questa forma di
spezzare l'aria verso due personaggi presenti in scena, anche se uno degli
aspetti più belli è quando il personaggio si confida col pubblico:
indimenticabile il momento, per fare un collegamento con un'opera teatrale
assai più precedente a questa, in cui L'Imperatrice Agrippina cova la doppia
faccia nei confronti di Ottone il generale romano che aveva salvato
l'Imperatore Claudio dai flutti del mar: "Tu ben degno sei dell'allor" dice
quasi in reverenza ad Ottone, con toni dolci e pacati, e l'orchestra
sottolinea questa "riverenza", ma poi ecco che si rivolge al pubblico,
l'orchestra si impenna volano le pirotecniche eil ritmo si serra "Ma di
sdegno arde il mio cor". Un'aria breve ma che descrive così bene certi
atteggiamenti.....
Torno a Imeneo...dopo l'aria di Rosmene si inserisce dal ritmo andante
subito un'aria di Tirinto, senza uno stacco di recitativo secondo le buone
regole Metastasiane "Mi chiederesti meno se mi chiederesti il core".
Riparte un recitativo dove Clomiri non riesce ad attrarre l'Attenzione di
Imeneo, in preda ai suoi sospiri.
"V'è un infelice che per te more", una delicata aria dove si capisce
l'interesse di Clomiri nei confronti di Imeneo: il soprano Beverly Hoch
canta a tratti all'unisono con un violino: la maggior parte dell'aria è data
da voce, violino e cello con clavicembalo, e ci sono passaggi da suono pieno
a passaggi in "sordina".
Ma Imeneo vuole Rosmene "Esser mia dovrà la bella tortorella", dove a ritmo
allegro incalzante intercalato da passaggi solistici brevi di violino, il
basso sfoggia abilità di agilità da apprezzare: Il Cembalo non passa in
secondo piano, sembra quasi che lo strumento sia :-) sulla schiena del
cantante.
L'atto primo si conclude con la ripresa del coro "Vien Imeneo fra voi..."
Il secondo Atto si riapre con un arioso dove spicca il violoncello,
strumento fra gli archi più adatto per dare quel tocco patetico  a "Dhè,
m'aiutate, o Dei!" di Rosmene, poichè "Vogliono i tuoi maggiori, il senato
la patria e vuol ragione che tu sia di Imeneo": in fondo è un po' la stessa
situazione che all'apertura di Semele si trova la protagonista del Musical
Drama.
Argenio canta "Su l'Arena di barbara scena",  è in allegro moderato, di una
melodia accattivante: lo scopo è convinecere Rosmene a cedere a Imeneo.
Rosmene rimasta con Clomiri sulla scena, è confusa, che fare? ed ecco una
delle metafore più ambite ed usate dal Barocco, nel recitativo "mi trovo fra
i fluti del pensiero, qual navicella in mar senza nocchiero".
Clomiri chiede a rosmene la motivazione del suo stato afflitto, e poichè non
conosceva Amore proferisce "Buon giudice non sei del mio tormento!"
Parte un'altra aria leggera "Semplicetta, la saetta non intendi ancor
d'Amore" (qui è inevitabile un collegamento spoontaneo ad un'analoga aria
"leggera dall'Alcina "Semplicetto, a donna credi").
Poi come un twister parte un'aria talmente coinvolgente e da un ritmo
incalzantissimo, mossa da un'altra metafora: SORGE NELL'ALMA MIA, per
descrivere i tumulti dell'alma di IMENEO, un frullato di note, miriadi di
note del cembalo che è magnificamente in primo piano, tutto per descrivere
l'avvampo di gelosia di Imeneo...ma il cembalo e i turbinii degli archi. E'
definita come un ottimo esempio di "Aria di tempesta".
A dire il vero quest'aria non mi era ignota, in effetti Aris Christofellis
nel suo recital Arie di virtuosismo del 18° secolo la propone, ma l'acutezza
della sua voce dal mio punto di vista oscura la costellazione di note del
cembalo, che invece nella versione di quest'aria per basso si può ben
assaporare nella pienezza.
Cosa un po' strana nella prefazione dell'aria del cd di Crhistofellis ci si
concentra sul fatto che il ruolo di Tirinto era affidato a Maria Monza per
poi essere adattato al castrato Andreoni. Quello che però mi verrebbe da
obiettare è che l'aria non è cantata da Tirinto ma da Imeneo. Che sia
successo come con l'aria TORNAMI A VAGHEGGIARE in Alcina, dove l'aria a
volte era affidata ad Alcina e altre volte alla sorella Morgana?
Altra aria deliziosa è "E' sì vaga del suo bene" con una melodia
intervallata da commenti violinistici, il tutto con tono "Leggero": da dire
che il soprano splende di una freschezza inaudita: a volte va talmente su
col livello di note, che è davvero un piacere inebriarsi di anche queste
altre prodezze. Trilli a go go in cerit punti del testo!
Altra aria vigorosa del basso IMENEO "Chi scherza con le rose un dì si
pungerà": evidentemente non aveva capito che bisognava lasciare le
spine per cogliere le rose ( Benedetto Pamphili in Trionfo del Tempo e del
Disinganno, "Lascia la spina, cogli la rosa") :-). Comunque sia il cembalo
pur avendo un ruolo di continuo, sembra sempre in primo piano (quasi un po'
come nell'incisione di TITO MANLIO di Antonio Vivaldi).
C'è poi un bel terzetto in ritmo lento dove i 2 spasimanti di Rosmene si
lamentano perchè pace vogliono trovare al tormento del loro amore per
Rosmene: cantano dapprima separati poi le loro tre voci si rintrecciano in
"Ah s'io morissi ancora!", la situazione si fa pressante per Rosmene poichè
Tirinto e Imeneo sbottano, sempre però con tono pacato-lamentoso, "Alfin chi
di noi due Ritroverà mercè?", ma Rosmene ribatte "Non so, se poi sarò di lui
se poi sarò di te".
Ecco che interviene un coro "E troppo bel trofeo della Bellezza il cor. Lo
vincerà Imeneo e già lo vinse Amor?" con ritmo andante che chiude il secondo
atto.
Rosmene combattuta fra gratitudine verso Imeneo e amor verso Tirinto, non sa
a chi cedere: "In mezzo a voi due qui lascio il mio core. " ecco la prima
aria del Terzo atto, sempre con tono leggero: peculiarità: non ha il da
capo.
Imeneo confida a Tirinto che sua sarà Rosmene la sua anima "uscir vedrai di
vita e uscir di pene".
D'altro canto Tirinto "Dì, se mai la fortuna arride al tuo conforto (nel
senso verso Imeneo), ch'è tua Rosmene, e che Tirinto è morto".
"Pieno il core di timore", questa è l'aria seguente di Tirinto, dove si
ravveggia il carattere eroico/patetico dell'eroe handeliano: ci sono delle
soluzioni del trattamento degli archi che mi fanno tornare in mente Serse.
Imeneo intanto in uno scambio di confessioni con Clomiri, si riserba solo
per Rosmene: e Clomiri sbotta "Pazienza!", e con questa sua caratteristica
di arie leggere se ne esce di scena con "Se ricordar ten vuoi", senza il
consueto da capo.
Imeneo parte con un'altra aria senza aspettare un recitativo "D'Amor nei
primi istanti, facili son gli amanti a farsi lusingar solo per vanità". Ma
intanto in un recitativo successivo confessa che intende perfettamente gli
interessi di Clomiri, ma finge di non comprenderli.
Giunge Rosmene, Imeneo le si avvicina e parte con un arioso grave "Se la mia
pace a me Vuoi togliere, barbara, toglimi la vita ancor!", ma ecco che entra
Tirinto, dopo un istantaneo recitativo, Tirinto ricanta le stesse parole di
Imeneo, ma comn ritmo più serrato: gli effetti sono davvero contrastanti
esattamente come differenti sono caratterizzati i personaggi: Rosmene sta
per decidere, ed ecco che lo dice in un recitativo, ma sembra quasi essere
interrotta dallo stesso motivo "Se la mia pace" in ritmo più serrato cantato
da Imeneo e Tirinto assieme.
In una scena di finta pazzia, dove Rosmene intravede un'ombra per
consigliarla a decidere, ella sviene "Che mancar mi sento", tutti i
personaggi compiangono la sua sorte, ma poi rinviene, e al risveglio
proferisce
"Fui costretta a dir di sì", quindi colpo di scena sceglie Imeneo, e a
Tirinto (che stava cercando di recuperare la mascella poichè non se
l'aspettava!  :-)  ) "Tirinto datti pace, e non dispiaccia a te ciò che a me
piace".
L'atto si conclude con un duetto "Per le porte del Tormento" e un coro
conclusivo che riassume quanto la ragione prevalga sui voleri : "Se consulta
il suo dover, nobil alma o nobil core non mai piega a' suoi voleri, ma
ragion seguendo va", ma di più insiste: "E se nutre un qualche amor ch'a
ragion non si convien, quell'amor scaccia dal sen ed ad un altro amor si
dà".
Arsace
__________________________________
Handel non può mia musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Come s'intitola........

author: Alessandro

text:
Vorrei sapere come s'intitola, chi ha composto, di che opera fa parte ecc...
la musica che fa da sottofondo alla pubblicità di Tiscali
Anticipatamente ringrazio chi mi saprà rispondere


title: Maria Callas, baritono

author: Isidoro Ferrante

text:
"Quella donna era un baritono!"
Questa, piu' o meno, era la dichiarazione di Zeffirelli che fece da
tormentone nei giornali e telegiornali in occasione del Callas Day.
L'affermazione di Zeffirelli si basava sull'aver assistito in prima
persona alle lezioni che la Callas tenne alla Juilliard School of
musica. Ho raccolto alcune frasi cantate dalla Callas durante le
lezioni: e' solo un misro campioncino della registrazione delle 46 ore
totali che ci sono rimaste. Le potete trovare cliccando qui sotto.
_______________________Isidoro__________________________________________________
Un secolo di voci ---->
http://www.crosswinds.net/~isidoro


title: Per gli amanti del grammofono e dei 78 giri

text:
Salve a tutti!
Desidererei mettermi in contatto con amanti del buon, vecchio, grammofono,
per ricevere informazioni su come scambiare dischi 78 giri, specie di musica
classica.
Cerco, inoltre, informazioni su siti a tema.
Grazie in anticipo.
Giovanni.
PS Vi prego di rispondermi in privato.
unda...@tin.it


title: Ferie

text:
Me ne vo in ferie, in quel di Urbino. Ci risentiamo il 29. Buon
proseguimento a tutti, anche a chi non se lo merita.
Teseo
--------------------------------------------------------
Gaie comari di Windsor ! E' l'ora !
L'ora d'alzar la risata sonora !
L'alta risata che scoppia, che scherza,
Che sfolgora, armata
Di dardi e di sferza !
Gaie comari, festosa brigata !
Sul lieto viso
Spunti il sorriso.
Splenda del riso l'acuto fulgor !
Favilla incendiaria
Di gioia nell'aria,
Di gioia nel cor


title: Ferie

text:
Mi aspetto recensione dei corsi. Chi fa canto? Chi fa musica da camera?
Buone ferie!
--
- Paolo -



title: La Pikovaja Dama agli Arcimboldi

author: Rodolfo Canaletti

text:
Serata triste: prima di tutto a causa di un teatro con un numero
incredibile di posti vuoti. Possibile che un'opera tanto bella sia stata
cosi' pesantemente snobbata dal pubblico? E se mai perche'? Ignoranza?
Sfiducia? Protesta?
Davanti al teatro sindacalisti distribuivano volantini che cercavano di
convincere la popolazione della giustezza della loro lotta, ma senza
apportare novita' a quello che gia' si sapeva, e, mi sembra, non
convincendo nessuno su quella che i fatti continuano a fare apparire
come una lotta di potere e non un vera questione sindacale.
All'interno ho visto persone col telefonino in mano che confermavano a
qualcuno in attesa che i volantini, si', erano stati distribuiti; da
altre parti si sentivano crocchi di persone discutere e confermare la
vittoria di Muti.
Fortunatamente c'era anche chi parlava dell'opera.
E di questo mi interessa soprattutto parlare. La dama di picche e'
un'opera che io trovo straordinaria. Come musica e come drammaturgia. La
vidi a Ravenna nell'estate del 2003, in un allestimento del Helikon
Opera di Mosca. Ne scrissi anche sul NG. Si trattava di un allestimento
sui generis, con il taglio degli episodi e dei personaggi minori, e
incentrato soprattutto nell'erotismo della contessa e nel suo rapporto
con la sensualita' del gioco. Non molti apprezzano tali interventi sulle
opere. Io credo che dipenda soprattutto dalla visione che se ne fa
l'interprete, e dal risultato. Quello ottenuto a Ravenna mi parve un
risultato degno di interesse, basato su una riflessione attendibile e
coerente col senso dell'opera, pur limitandosi a metterne in evidenza un
aspetto; forse l'aspetto piu' emozionante.
Questo allestimento scaligero e' invece tradizionale. Scene minimaliste,
con scarsi arredamenti scenici che esprimono simbolicamente i luoghi. Il
giardino della prima scena e' indicato da parapetti che percorrono il
palcoscenico, silhouette di persone contro luce che passeggiano, etc. La
stanza di Lisa e quella della contessa sono rappresentate da un ovale la
cui parte esterna e' percorsa dal balcone, e la parte interna raffigura
la stanza vera e propria. Le due parti scorrono le une sulle altre, e
gli arredi della parte interna cambiano a seconda della necessita'. La
sala da ballo e' rappresentata da uno spazio praticamente vuoto, con il
fondo coperto da un sipario nero che alzandosi rivela un teatrino che
poi avanza verso il proscenio. In quel teatrino si celebrano i balletti
e la scena pastorale. La sala da gioco e' disegnata da tre tavoli
normalissimi, coperti da carte e bottiglie di vino, che si alzano dal
pavimento, e sormontati da una grande carta che pende dal soffitto.
I costumi potrebbero riferirsi al primo decennio del novecento; solo i
costumi della grande festa e della scena pastorale sono del Settecento.
Una scenografia povera di arredi, per non scadere nella poverta'
registica, secondo me richiede un'attenta direzione per quanto riguarda
i movimenti delle persone e delle masse, e una forte presenza scenica
dei personaggi, ai quali e' affidato non solo il ruolo interpretativo
della drammaturgia attraverso il canto, ma anche attraverso la loro
corporeita'. Tanto piu' in un'opera come la Donna di Picche, opera di
intensi sentimenti e di musica che questi sentimenti rivela e illumina
in modo cosi' incandescente. Da quello che ho visto, invece mi e' parso
che in questo allestimento (regista, Stephen Medcalf) la dinamica dei
movimenti, sia delle masse, che dei protagonisti fosse sotto tono,
trasmettendomi una certa sensazione di staticita'.
Fra tutti, quello che mi e' sembrato piu' riuscito e' il personaggio di
Herman, interpretato da un giovane tenore, Misha Didyk. Voce non
potentissima, ma molto espressiva e capace di trasmettere quel misto di
dolore e follia. Le sue movenze sulla scena rispondono prevalentemente
alla lugubre solitudine di cui e' circondato il personaggio.
Molto brava anche Liza (Dagmar Schellenberger, che abbiamo gia' sentito
alla Scala nei Dialoghi del 2004), anche se forse un po' troppo statica
nelle movenze corporee. E accanto a questi, mi pare giusto citare anche
gli altri protagonisti, come il principe Eletskij (Dmitrij
Hvorostovskij), il conte Tomskij (Vladimir Vaneev), la mezzosoprano
Julia Gertzeva nella parte di Polina e di Daphni (stupenda la sua aria
nella seconda scena del primo atto) e soprattutto la contessa, la
indimenticabile Obratzova, che molti ricorderanno come la mezzosoprano
che ha cantato nell'Aleksander Nevskij di Prokof'ev diretto da Abbado.
Il canto della vecchia contessa, le sue reminiscenze, il sensuale
passaggio dal russo al francese, la melodia strascicata e lontana, sono
fra le cose in questa opera che mi emozionano di piu'. E la Obrazova non
e' affatto mancata all'appuntamento.
Ma sopra tutto, quello che ho piu' ammirato e' stata la direzione di
Temirkanov. Presenza sul podio di grande signorilita'; gesto pacato e
ampio, a volte imperioso, e nei momenti cruciali coinvolto. Il risultato
e' stato una musica intensa, coinvolgente, capace di far emergere
l'emozione dal canto, ma anche di dare grande respiro agli episodi
orchestrali che nell'opera abbondano. Insomma, un grande direttore.
Il pubblico e' stato coinvolto: pochi gli applausi a scena aperta o fra
una scena e l'altra. Un po' piu' convinti alla fine degli atti. Ma,
veramente entusiasti, direi osannanti alla fine, soprattutto indirizzati
al direttore Temirkanov, alla Obrazova e al tenore Didyk.
Saluti a tutti.
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: La Pikovaja Dama agli Arcimboldi

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 26 Feb 2005 17:18:25 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Serata triste: prima di tutto a causa di un teatro con un numero
>incredibile di posti vuoti
Ah, ma c' eri anke tu!?
Già, dovevo ricordarmi ke era il turno C...	:-((
LUX


title: La Pikovaja Dama agli Arcimboldi

text:
On Sun, 27 Feb 2005 14:15:14 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
> il pubblico vero (quello pagante) doveva essere ridotto a te, a me e
>mia sorella e qualche altro coraggioso (ce ne sono ancora).
Mi sa che ci hai preso!...	;-))
LUX
Sto partendo e torno domani, cosě non vi meravigliate se qualche post
tarda ad arrivare al NG...
Se riesco (cioč se non mi cacciano,,,,) domani provo ad entrare nell'
assemblea sulla Scala che si dovrebbe svolgere al Consiglio
Comunale...


title: La Pikovaja Dama agli Arcimboldi

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Ah, ma c' eri anke tu!?
> Già, dovevo ricordarmi ke era il turno C...   :-((
Si' certo c'ero anche (o, pardon, anke) io. Mi pento amaramente di avere
criticato i sindacati. Col loro sciopero hanno fatto il miracolo di
trasformare il turno C in una prima. :-))
Mi si dice infatti che fossero presenti Isotta e tanti altri critici. Se
assomiamo questi ai numerosi russi parenti, amici, e compagni (ancora?)
del cast, dello staff, e dei sindacati, le quinte colonne sindacali e di
loggionisti atimutiani, ai quli dell'opera sembra che non gliene
fregasse piu' di tanto, che informavano per telefonino la dirigenza e i
potenti di riferimento dell'andamento della protesta, il pubblico vero
(quello pagante) doveva essere ridotto a te, a me e mia sorella e
qualche altro coraggioso (ce ne sono ancora).
Ciao



title: La Pikovaja Dama agli Arcimboldi

text:
On Sun, 27 Feb 2005 15:50:43 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Se riesco (cioč se non mi cacciano,,,,) domani provo ad entrare nell'
>assemblea sulla Scala che si dovrebbe svolgere al Consiglio
>Comunale...
Il Consiglio delle ore 16 č saltato perchč la maggioranza non s' č
presentata e quindi mancava il N° legale.
LUX


title: Delusione Dal Verme

text:
Sono alfine riuscito a metter piede nel Teatro Dal Verme testè
restaurato: un inaspettato invito al concerto dei Pomeriggi Musicali
di Sabato 16 "pomeriggio" (come dice la parola...).
Ke dire se non ke ancora una volta la montagna (alias le Istituzioni
pubblike, includendo tra esse anke la RAI) ha partorito il topolino?
Dal di fuori non si presenta neanke male, con quel colorito rosa da
pupo in fasce così insolito a Milano specie in un manufatto di mole,
oserei dire, parigina. Ma dentro, a parte l' atrio ed i corridoi
abbastanza vasti, delude il colpo d' okkio lungo la sterminata
scalinata di poltroncine. Due coppie di balconcini laterali nalla
parte bassa del salone rompono un po' la monotonia della vista. Solo
un pannellata di legno riveste la parete dietro l' orkestra: per il
resto muro intonacato a buccia d' arancia bianca. Nulla di male ad
ascoltare Musica in un tinello, ma non è il massimo... Specie nei
confronti dell' acustica: ora dal mio posto centrale in 12a fila ho
sentito abbastanza, ma cosa avviene negli altri posti? Sul N° di
Giugno di Amadeus (pag 21) Luigi Di Fronzo ne fa una disamina
desolante: suono ke sfuma nella parte alta della sala, disomogeneità a
seconda di dove ci si trova...
Le luci lasciate accese durante l' esecuzione e le 6 maschere
impiattite su ogni porta d' accesso non favoriscono il raccoglimento
durante l' esecuzione.
Ma serve concentrazione x ascoltare ke cosa? L' ork dei Pomeriggi
diretta da Aldo Ceccato (in giaccone abbottonato stile Mao) ha un
suono sbiadito ed affronta la Sinfonia del Barbiere di Siviglia con
una marzialità da marcia funebre; frequenti ingressi fuori tempo dei
tamburi.
In programma anke quello ke dev' essere il loro cavallo di battaglia
(visto ke tra le 4 o 5 volte ke ho sentito i loro concerti, questa è
la seconda volta ke lo fanno...) il KV 242 per 3 pf & ork, non certo
tra le cose migliori di WAM (e ke fra l' altro vorrei capire perché
abbisogni proprio di 3 pf, visto ke i momenti ke suonano insieme non
sono poi molti...). WAM noioso pure nell' Ouverture delle Nozze; idem
per la Sonata a quattro di Rossini.
All' uscita inaspettato formarsi d' ingorghi di pubblico ke non riesce
a defluire.
Prossima, ed unica, iniziativa culturale degna di rilievo:
Maggio-Giugno 2002 il Quartetto Borciani tiene un ciclo di 6 concerti
coi quartetti di LvB; sarei tentato, ma si sentirà?
LUX


title: Delusione Dal Verme

author: MASSIMILIANO VONO

text:
Ti confermo quanto pensi.
Sono stato al Dal Verme due volte: la prima ero nelle ultime file in alto in
posizione centrale. Suonavano i Pomeriggi diretti da Ceccato in una
improbabile Settima di Beethoven più altre cose. Il suono sostanzialmente
non arrivava che debolmente anche se era morbido (se fosse stato pure secco
tanto valeva ascoltare la tromba di un grammofono...);
la seconda volta nello strepitoso recital di Zimerman per il Quartetto. Ero
sempre centrale a un terzo della distanza dal Palcoscenico. Il volume era
accettabile, ma sensibilmente inferiore a quello, poniamo, che si ha in
analoga posizione alla Sala Verdi del Conservatorio. Il suono era comunque
morbido.
Devo dire che, dato che gli studi sull'acustica esistono quantomeno
dall'epoca dell'antica Grecia (suppergiù 2400 anni almeno), non ho parole
per defiire il lavoro di progettazione dell'architetto che ha curato i
lavori del Teatro.
In pratica è un fallimento.
Best Regards
-MV
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
9gnrec$m56$1...@attila.bofh.it...



title: Delusione Dal Verme

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9gnrec$m56$1...@attila.bofh.it...
> Ma serve concentrazione x ascoltare ke cosa? L' ork dei Pomeriggi
> diretta da Aldo Ceccato (in giaccone abbottonato stile Mao) ha un
> suono sbiadito ed affronta la Sinfonia del Barbiere di Siviglia con
> una marzialità da marcia funebre; frequenti ingressi fuori tempo dei
> tamburi.
> In programma anke quello ke dev' essere il loro cavallo di battaglia
> (visto ke tra le 4 o 5 volte ke ho sentito i loro concerti, questa è
> la seconda volta ke lo fanno...) il KV 242 per 3 pf & ork, non certo
> tra le cose migliori di WAM (e ke fra l' altro vorrei capire perché
> abbisogni proprio di 3 pf, visto ke i momenti ke suonano insieme non
> sono poi molti...). WAM noioso pure nell' Ouverture delle Nozze; idem
> per la Sonata a quattro di Rossini.
Bene.
Meno male!
Ceccato imho non è gran che (eufemismo)
Disapprovo le velate critiche a WAM :-)))
ciao
A:


title: Delusione Dal Verme

text:
"MASSIMILIANO VONO" <
mas...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:9gpc91$kfm$1...@attila.bofh.it...
> Devo dire che, dato che gli studi sull'acustica esistono quantomeno
> dall'epoca dell'antica Grecia (suppergiù 2400 anni almeno), non ho parole
> per defiire il lavoro di progettazione dell'architetto che ha curato i
> lavori del Teatro.
> In pratica è un fallimento.
direi peggio: demenziale.
Giacchè adesso devono correre ai ripari.
Sono previste miglorìe per rendere l'acustica migliore.(quali? non si sa.
Cmq questo significa un ulteriore esborso...)
Il Dal Verme è stato in ricostruzione per vent'anni....mi sembra un tempo
più che decoroso per meditare ai problemi di acustica....
A.


title: Delusione Dal Verme

text:
Ale Redfiddler wrote:
>
> WAM noioso pure nell' Ouverture delle Nozze; idem
> per la Sonata a quattro di Rossini.
> Disapprovo le velate critiche a WAM :-)))
Spero che fosse una critica per assurdo.
Ossia: l'intepretazione e l'acustica erano così scarse che PERFINO il
meraviglioso WAM delle nozze, paradossalmente, risultava noioso!
:-))
Ciao
--
Paolo


title: Delusione Dal Verme

text:
On Mon, 25 Jun 2001 16:50:21 +0000 (UTC), Paolo Borgonovo
<
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>Ossia: l'intepretazione e l'acustica erano cosě scarse che PERFINO il
>meraviglioso WAM delle nozze, paradossalmente, risultava noioso!
Certo, č cosě: l' unica cosa di WAM ke mi "appalla" inesorabilmente
sono le Sonate da Chiesa (non certo le Nozze)...
LUX


title: Delusione Dal Verme

author: Daniele

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9gnrec$m56$1...@attila.bofh.it...
> Sono alfine riuscito a metter piede nel Teatro...........
Cari Signori Milanesi, Voi vi lamentate del Teatro Dal Verme e dell'Orchestra
dei Pomeriggi.
Ma non sapete l'invidia che suscitate in noi poveri provinciali.La
situazione che meglio conosco è quella vicentina (la mia città) dove abbiamo
si quello che è definito il più bel teatro al mondo (L'Olimpico di Andrea
Palladio) ma esso, che ha una capienza di 300 persone, è utilizzabile solo
d'estate e non è in grado di contenere più di 50 persone sul palco. il resto
dell'anno, noi appassionati vicentini, lo viviamo in squallidi auditoria
costruiti senza la minima attenzione all'acustica, dove lo squallore
dell'arredo ben si confà con le infiltrazioni d'acqua.
Il non sentire a Vicenza è il male minore, è già tanto tornare dai concerti
senza mal di schiena, dolori reumatici, e altri mali.
Daniele


title: Delusione Dal Verme

text:
On Fri, 10 Aug 2001 16:21:33 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Cari Signori Milanesi, Voi vi lamentate del Teatro Dal Verme e dell'Orchestra
>dei Pomeriggi
Beh, diciamo ke attualmente ce lo possiamo permettere, essendo l'
offerta davvero molto ampia
>Ma non sapete l'invidia che suscitate in noi poveri provinciali.La
>situazione che meglio conosco è quella vicentina (la mia città) dove abbiamo
>si quello che è definito il più bel teatro al mondo (L'Olimpico di Andrea
>Palladio)
Eppure assistere ad un' opera rappresentata in un teatro palladiano
(altro ke Piermarini!...) mi piacerebbe moltissimo. Prego voi
vicentini di tenere sempre aggiornato il NG sulle iniziative ke si
svolgono all' Olimpico.
> ma esso, che ha una capienza di 300 persone
Quindi suppongo, essendo la vicentina pure una provincia ad alto
reddito, i posti sono molto costosi!?
> è utilizzabile solo d'estate
questo perchè, manca il riscaldamento?
> e non è in grado di contenere più di 50 persone sul palco
C' è un solo palco? Cos' è, una specie di maxi.palco-reale?
> il resto
>dell'anno, noi appassionati vicentini, lo viviamo in squallidi auditoria
>costruiti senza la minima attenzione all'acustica, dove lo squallore
>dell'arredo ben si confà con le infiltrazioni d'acqua.
>Il non sentire a Vicenza è il male minore, è già tanto tornare dai concerti
>senza mal di schiena, dolori reumatici, e altri mali.
Poffar-Bakko, hai descritto un quadro disastroso! Allora diamoci da
fare x rikiedere alla istituzioni musicali milanesi + rappresentazioni
pomeridiane ed alle Ferrovie dei treni a prezzo scontato x ki va ad
ascoltare MC a MI.
Ed anke dei treni notturni nelle medie e brevi percorrenze (questi
sarebbero comodi  x me quando vado a GE, TO o PC x vedere un'
opera...).
LUX


title: Delusione Dal Verme

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9l1dti$eqi$1...@attila.bofh.it...
> Eppure assistere ad un' opera rappresentata in un teatro palladiano
> (altro ke Piermarini!...) mi piacerebbe moltissimo. Prego voi
> vicentini di tenere sempre aggiornato il NG sulle iniziative ke si
> svolgono all' Olimpico.
Certamente un'opera al Teatro Olimpico è qualcosa di eccezionale: a tal
proposito non posso non citare il meraviglioso Festival Primaverile: "Andras
Schiff e i suoi amici" organizzato dagli Amici della Musica:una
quattrogiorni dove il pianista ungherese si esibisce da solo, in gruppi da
camera (con la moglie, il quartetto Mosaiques, il primo violino dei Wiener-non
mi ricordo il nome, sorry!-il violoncellista Pereny) e quale direttore della
Cappella Andrea Barca (di cui tesserò le meritatissime lodi in un altro
messaggio). Quest'anno il festival era dedicato a Mozart (segnale tra l'altro
un meraviglioso "Così fan tutte" purtoppo in forma di concerto).
> > ma esso, che ha una capienza di 300 persone
>
> Quindi suppongo, essendo la vicentina pure una provincia ad alto
> reddito, i posti sono molto costosi!?
>
> > è utilizzabile solo d'estate
>
> questo perchè, manca il riscaldamento?
>
> > e non è in grado di contenere più di 50 persone sul palco
>
> C' è un solo palco? Cos' è, una specie di maxi.palco-reale?
Con la parola Palco, intendevo il palcoscenico, che  non può ospitare più di
un'orchestra da camera, il teatro non ha riscaldamento in quanto è stato
(giustamente) vietato ogni lavoro murario e strutturale su una struttura
patrimonio dell'UNESCO.
I posti sono costosi per quanto riguarda rassegne importanti come quella
prima citata (ma i ricchi vicentini latitano, al Così Fan tutte c'erano più
stranieri che italiani!) molto meno per quanto riguarda altri appuntamenti
sicuramente molto molto molto meno interessanti.
> > il resto
> >dell'anno, noi appassionati vicentini, lo viviamo in squallidi auditoria
> >costruiti senza la minima attenzione all'acustica, dove lo squallore
> >dell'arredo ben si confà con le infiltrazioni d'acqua.
> >Il non sentire a Vicenza è il male minore, è già tanto tornare dai concerti
> >senza mal di schiena, dolori reumatici, e altri mali.
>
> Poffar-Bakko, hai descritto un quadro disastroso! Allora diamoci da
> fare x rikiedere alla istituzioni musicali milanesi + rappresentazioni
> pomeridiane ed alle Ferrovie dei treni a prezzo scontato x ki va ad
> ascoltare MC a MI.
> Ed anke dei treni notturni nelle medie e brevi percorrenze (questi
> sarebbero comodi  x me quando vado a GE, TO o PC x vedere un'
> opera...).
Spostarci a Milano,Verona, Venezia e Ferrara è divenuta un'abitudine!!!


title: Delusione Dal Verme

text:
On Sat, 11 Aug 2001 13:01:15 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Con la parola Palco, intendevo il palcoscenico
Ahi, qui ho proprio equivocato, pardon!...
>I posti sono costosi per quanto riguarda rassegne importanti come quella
>prima citata (ma i ricchi vicentini latitano, al Così Fan tutte c'erano più
>stranieri che italiani!)
ma insomma all' Olimpico di Vicenza rappresentazioni sceniche non sono
possibili? Non c' è fossa x l' orkestra e spazio x cantanti e scene?
>molto meno per quanto riguarda altri appuntamenti
>sicuramente molto molto molto meno interessanti.
Sicuramente m' interesserebbe + vedere un' opera non in forma da
concerto, tuttavia se ci sarà un concerto davvero stimolante posso
anke venire...
>Spostarci a Milano,Verona, Venezia e Ferrara è divenuta un'abitudine!!!
Ma per spettacoli pomeridiani o anke serali? Riuscite poi a tornare a
casa ad un' ora decente?
LUX


title: Delusione Dal Verme

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9lolev$vsl$1...@attila.bofh.it...
> On Sat, 11 Aug 2001 13:01:15 +0000 (UTC), >
>
> ma insomma all' Olimpico di Vicenza rappresentazioni sceniche non sono
> possibili? Non c' è fossa x l' orkestra e spazio x cantanti e scene?
Purtroppo no, ma ci sono (rari) appuntamenti cameristici di rilievo.
> Sicuramente m' interesserebbe + vedere un' opera non in forma da
> concerto, tuttavia se ci sarà un concerto davvero stimolante posso
> anke venire...
Bene ti terrò informato sulla programmazione del 2001/2002 (qui la devono
ancora ufficializzare).
> Ma per spettacoli pomeridiani o anke serali? Riuscite poi a tornare a
> casa ad un' ora decente?
L'ora decente me la sono ormai scordata, ormai vivo con il fuso orario di
New York!!!


title: Delusione Dal Verme

text:
On Sun, 19 Aug 2001 22:39:56 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>L'ora decente me la sono ormai scordata, ormai vivo con il fuso orario di
>New York!!!
Ah, allora saprai dirci qualcosa sulla regia del Trovatore di Graham
Vick ke ha inaugurato il Met...
LUX


title: Delusione Dal Verme

text:
Purtoppo della Grande Mela ho solo il fuso, magari l'abbonamento alla
Carnegie Hall!!!!
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9luh6l$r8k$1...@attila.bofh.it...



title: Torino - Le vie del barocco

author: Erewhon

text:
Questi i prossimi concerti:
Martedì 6 luglio, Auditorium Orpheus, ore 21
Andrea Padova, pianoforte
Bach: Ouverture nello stile francese in si minore, Concerto italiano, Suite
francese BWV 817
Lunedì 12 luglio, Auditorium Orpheus, ore 21
Quartetto europeo di flauti dolci
Musiche di Vivaldi, Marcello, Schickhardt, Pachelbel, Bach, Telemann
Martedì 20 luglio, Cappella dei mercanti, ore 21
Erich Huetter, violoncello
Bach: Suites BWV 1010, 1011, 1012
Martedì 27 luglio, Auditorium Orpheus, ore 21
Alessandro Perpich, violino
Pierluigi Camicia, pianoforte
La Sonata nel periodo classico. Musiche di Mozart, Beethoven ("Kreutzer"),
Schubert
E.


title: Nuova comunità sulla musica contemporanea

author: luca belloni

text:
Vorrei segnalare a quanti fossero interessati che è nata una nuova comunità
(MUSICA OGGI) dedicata in particolare alla musica contemporanea. E' solo
agli inizi ma ci si può già trovare qualcosa che spero possa interessare gli
appassionati del NG.
In particolare nella sezione Files si possono ascoltare (e scaricare)
l'op.19 di Schoenberg, "...quasi una fantasia..." op.27 di Kurtàg, "Il
carteggio Aspern" di James (quest'ultimo è, ovviamente, un racconto e non un
file audio) che va messo in relazione con la "Aspern suite" di Sciarrino di
cui ho cominciato ad uploadare alcuni brani. Mi rendo conto che
l'organizzazione del tutto sia ancora molto "informale" ma il mio interesse
è quello di mettere a disposizione del materiale che ritengo interessante
per poter stimolare discussioni, recensioni, articoli ecc. che si basino il
più possibile sulla conoscenza diretta del dato sonoro e non, come troppo
spesso accade, su giudizi preconfezionati che nascono da un rapporto non
"rispettoso" con la pagina musicale.
Se qualcuno fosse interessato l'url è:
http://communities.msn.it/MUSICAOGGI&naventryid=106
Grazie per l'attenzione.
Luca
P.S. Molti dei files audio presenti sono stati frazionati perchè, come
sapete, le comunità come MUSICA OGGI (e Sarchiapone) al momento non possono
gestire files più grossi di 1 Mb. Viva il bricolage!


title: Torna la Fondazione Arcadia con SAMMARTINI

text:
Fondazione ARCADIA:
Ciclo GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI
E LA MILANO DEL SUO TEMPO
Considerato il padre della sinfonia classica, G.B. Sammartini (1701 -
1775), di cui si celebra quest'anno il terzo centenario della nascita,
è sicuramente il più importante compositore milanese della storia
della musica, ma anche uno dei meno conosciuti, poichè i suoi
manoscritti sono sparsi per le biblioteche di tutta l'Europa.
Maestro di Gluck ed ispiratore del giovane Mozart, dominatore della
scena musicale milanese in epoca teresiana, Sammartini rappresenta il
passaggio - in tutte le sue fasi - dallo stile barocco a quello
classico, sviluppatosi poi mirabilmente nelle opere dei più celebrati
Mozart e Haydn.
Questo ciclo di 3 concerti vuol rappresentare un'occasione per far
conoscere la straordinaria opera di questo grandissimo musicista.
Mercoledì 24 ottobre 2001, ore 21  Chiesa di Sant'Antonio, via
Sant'Antonio 5, Milano
Daniela Uccello, soprano
Gabriella Sborgi, mezzosoprano,
Mirko Guadagnini, tenore
ACCADEMIA D'ARCADIA (con strumenti originali)
Diego FASOLIS, direttore
Programma:
G.B. Sammartini
Cantata "Il pianto delle pie Donne" J-C 118 per soli e orchestra
(edizione critica di Daniele Ferrari).
Sinfonia in Sol maggiore J-C 52
J.A. Hasse
Cantata "Adone" per soprano e orchestra
Venerdì 26 ottobre 2001, ore 21  Chiesa di Sant'Antonio, via
Sant'Antonio 5, Milano
MUSICA ANTIQUA KÖLN - REINHARD GOEBEL
Programma:
G.B. Sammartini
Concertino in sol maggiore per flauto, 2 vl. e cello. Trio in sol
minore per  2 vl. e basso continuo.
Notturno in Re maggiore per flauto, oboe, violino, viola e basso
continuo.
Giuseppe Sammartini
Sonata in Mi b maggiore per oboe, 2 vl., 2 viole e basso continuo.
J.C. Bach
Quintetto in Re maggiore per flauto, oboe, violino, viola e basso
continuo.
S. Storace
Sestetto in Sol maggiore per cembalo, flauto e quartetto d'archi.
Sabato 3 novembre 2001, ore 21, Chiesa di Sant'Eufemia, Piazza
Sant'Eufemia 2, Milano
Carolyn Sampson, soprano
THE KING'S CONSORT - ROBERT KING
Programma:
G.B. Sammartini
Quintetto dall'op. 6 per flauto traversiere, 2 vl., cello e basso
continuo. Sonata notturna per 2 vl. e basso continuo
J.A. Hasse
Cantata "Odo e non moro" per soprano e archi. "Salve Regina" per
soprano e archi
C.P.E. Bach
Concerto per flauto in La maggiore.
wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww
Prezzo dei biglietti:
Lit. 25.000 - ridotti Lit. 20.000
Prevendita:
A.P.T., via Marconi 1 angolo Piazza Duomo, Milano. 02/72524301
Informazioni e prenotazioni
02/43911119


title: Richiesta spartito musicale

author: marcolacarita

text:
Desidererei poter conoscere  lo spartito dei Quadri di una esposizione per
pianoforte di MUSORGSKIJ, revisione DALLAPICCOLA. Ne sono momentaneamente
sprovvisto, lo scopo è relegato alla gestazione della mia tesi di laurea.
GRAZIE
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: The Jean-Pierre Rampal Home Page

author: fs

text:
My personal online tribute to the great flutist:
http://www.mindspring.com/~fsimone/jpr.htm


title: programmi radio europei della settimana

author: Maurizio Frigeni

text:
1. 4.2000
14-15   BBC3
BRAHMS: Nine Songs, Op 32. LISZT: Petrach Sonnets; Die Loreley; Es muss ein
Wunderbares sein. Thomas Quasthoff (baritone), Justus Zeyen (piano). London,
Wigmore Hall, 3.99
19.30-20    HR2+ Frankfurt
BACH: Markuspassion, part 2, Koopman, Stuttgart 1999
19:30-0.45  Hilversum 4, BBC3
WAGNER: Die Walküre. Jane Eaglen, soprano (Brunnhilde), Deborah Voigt,
soprano (Sieglinde), Hanna Schwarz, mezzo (Fricka), Placido Domingo, tenor
(Siegmund), James Morris, bass (Wotan) and Eric Halfvarson, bass (Hunding).
Chorus and Orchestra of the New York Metropolitan Opera/James Levine, Met live
19.30-22.30 DLRB Berlin
HINDEMITH: Die Harmonie Der Welt, Janowski, Berlin, Philharmonie, live
19.30-23    France Musiques
BIZET: Carmen. Opéra-comique en quatre actes. Carmen : Olga Borodina Don José
: Gösta Winbergh Micaëla : Mary Mills Escamillo : Jean-Luc Chaignaud Morales
: LeRoy Villanueva Le Dancaïre : Franck Leguérinel Le Remendado : Gilles
Ragon Frasquita : Henriette Bonde-Hansen Mercedes : Delphine Haidan Zuniga :
Reda El Wakil Choeur, Choeur d'enfants et Orchestre de l'Opéra national de
Paris, Maîtrise des Hauts-de-Seine, dir. Neeme Järvi.
19.30-22.30 Ö1 Vienna
MONTEVRDI: Poppea, Minkowski, Aix, 18.7.99
20,00-23    RNE Madrid
GOUNOD: Faust. A. Kraus (tenor) (Faust), M. Freni (sopr.) (Marguerite), N.
Ghiaurov (bajo) (Méphistophélès), P. Cappuccilli (barít.) (Valentin), E.
Zilio (mezzo) (Siebel), A. Giacomotti (tenor) (Siebel), A. di Stasio (contr.)
(Marthe), Coro y Orq. del Teatro alla Scala de Milán. Dir.: G. Prêtre. (Grab.
en vivo del 4-III-1977) (180')
20.30   RAI3 Rome
J. MASSENET: Le jongleur de Notre-Dame, C.Gasdia-N.Ghiaurov, Orchestra e Coro
del Teatro dell'Opera di Roma - G.L.Gelmetti,  (in diretta dal Teatro
dell'Opera di Roma)
20.05-21    SWR2 Stuttgart
GABRIELI. CROCE, CAVALLI, MARINI, MONTEVRDI, Neumann-Chor/ Ensemble,
Hengebrock, Stuttgart, 10.2.
00.0-4  RAIFD Rome
R. WAGNER: Parsifal (reg. del 29.03.1956) ,
Frantz-Pernerstorfer-Weber-Windgassen-Uhde-Moedl-Pluemacher-Litz-Vulpius,
Orch. Sinf. e Coro della RAI di Roma - E.Jochum
2. 4.2000
8.05-9  HR2 Frankfurt
BACH: BWV 181, 126, Hessen, live
8.14-9.30   SR2 Saarbrücken
BACH: BWV 222, Koslowski, Wessel, Helbich
9.01-9.30   NL3TV
Kathedrale Koor, Utrecht
12.05-13.30 BR4 Munich
TAILLFERRE, BOULANGER, Norberg-Schulz, Münchner RO, Viotti, München 26.3.
12.35-14    France Musiques
JOHANN SEBASTIAN BACH : Weichet nur, bertrübte Schatten, cantate BWV202. Ruth
Ziesak : soprano. Orchestre philharmonique de Radio France, dir. Armin
Jordan. Paris, salle Olivier-Messiaen, 3.3.2000
13.20-14    NL3TV
BERNSTEIN: Trouble In Haiti
15.45-18    BBC3 London
BACH: Agnus Dei (Mass in B minor). Janet Baker (contralto), New Philharmonia
Chorus and Orchestra. Giulini
16,55-22    RNE Mardid
WAGNER: Lohengrin. J. Niskanen, G. Geyer, E. Marton, H. Welker, H. Tschammer,
W. Rauch, B. Alberdi, C. Hernández, A. Lluch, M. Viñuales, Orq. Sinf. y  Coro
del Gran Teatro del Liceo. Dir.: P. Schneider. Barcelona, Gran Teatro del
Liceo, live
17  VRT3 Brussels (not via sat)
JOHANN SEBASTIAN BACH: Gleich wie dr Regen und Schnee vom Himmel fällt BWV 18
(Barbara Schlick, sopraan; Kai Wessel, altus; Christoph Prégardien, tenor;
Michael Schopper, bas Musica Antiqua Köln dir: Reinhard Goebel) /
        J.S.BACH: Wahrlich, wahrlich ich sage euch BWV 86 (Sibylla Rubens,
sopraan; Bernard Landauer, altus; Christoph Prégardien, tenor; Klaus Mertens,
bas; Amsterdams Barokorkest & Koor dir: Ton Koopman) /
        J.S. BACH: Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV 100 (Maria Zadori,
sopraan Gloria Banditelli, alt Markus Brutscher, tenor; Gotthold Schwarz, bas
Capella Currende Il Giardino Armonico dir: Giovanni Antonioni)
19.30-21.30 MDR Kultur Halle
TELEMANN: Gelobt seid er Herr, Siehe es hat überwunden, Ein ungefärbt Gemüte,
BACH: Ein ungefärbt Gemüte. Fondamento, Dombrecht, Magdeburg, 17.3.
19,30-23    SWR2 Stuttgart
MOZARt, HAYDN, BEETHOVEN: Akademiekonzert 2.4.1800, Eder, Lemke, Heidelberg
SO, Frey, Heidelberg, lvie
20.05-23    WDR3    Cologne
WEILL: Weg der Verheißung, 1.&2. Akt
21.05-23    DLF Cologne
HÄNDEL: Coronation of George II, The King's Consort, Robert King, Bremen,
12.9.99
22.00   RAIFD Rome
A. SAVINIO: Orfeo vedovo [39'35] Zecchillo-Moscucci-Ferrari-Castellano, Orch.
Sinf. della RAI di Milano - P. Argento [replica il 3-4 ore 05.00]
3. 4.2000
15,00-16.30 RNE Madrid
HÄNDEL: Te Deum "Dettingen" (45'50"). BEETHOVEN: Sinfonía nº 2 en Re mayor,
Op. 36 (36'28"). A. Brito (barít.), Orq. Ciudad de Málaga y Coral Santa María
de la Victoria. Dir.: F. de Gálvez, Málaga, Teatro Cervantes el 9-10-99
20:30++-22.10   BBC3 London
GRIEG: Solveig's Song; Solveig's Cradle Song (Peer Gynt); From Monte Pincio;
A Swan; Late Spring. Barbara Bonney (soprano), Oslo Philharmonic, conductor
Mariss Jansons. London, Barbican Hall, 1.4.
4. 4.2000
9,00    RNE Madrid
MARTIN Y SOLER: Seis Ariettas (9'47"). WOLF-FERRARI: 4 Rispetti, Op.11
(5'48"). RAVEL: 5 Melodías populares griegas (8'44"). GRANADOS: La Maja y el
ruiseñor (5'40"). OBRADORS: 3 Canciones (5'14"). TOLDRA: 6 Canciones
(14'47"). TURINA: Cantares y Las locas por amor (3'15"). RODRIGO: De los
álamos vengo, madre (1'58"). GARCIA LEOZ: A la flor, a la pitiflor (1'16").
RODRIGO: ¿De dónde venís, amora? (1'). MONTSALVATGE: Ildefonso Pereda Valdés
(3'29"). M. Bayo (sopr.) y B. Zeger (p.). Dresden, Frauenkirche, 7-7-99
19.05-21    SWR2 Stuttgart
MUSSORGSKI: Ohne Sonne, Hvostovsky, Rotterdam PO, Gergiev, R'dam, 27.3.98
20-22.30    DLRB Berlin
VERDI, WAGNER, Violetta Urmana, Vilinius, 13.3.
20.30   RAI3 Rome
J. MASSENET: Le jongleur de Notre-Dame, Giordano-Gagliardo-Ghiaurov-Seo
Na-Sardilha-Petean-Lana, Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma -
G.L.Gelmetti (in diretta dal Teatro dell'Opera di Roma)
21,00-23    RNE Madrid
David Daniels (c.tenor) y M. Katz (p.)., Barcelona, Gran Teatro del Liceo,
6-3-2000
2.00-3.35   Hilversum 4
BACH: Widerstehe doch der Sünde (BWV 54); Cellosuite Nr. 4 e-moll, BWV1010;
Gott soll allein mein Herze haben (BWV 169); Cellosuite Nr, 6 D-Dur, BWV1012,
Rappe, Concerto Avenna
5. 4.2000
14.02-15.56 Hilversum 4
GLUCK: Iphigenie en Tauride, Minkowski; Amsterdam, 20.3.99
15.00-16.44 BR4 Munich
BACH: BWV 198, S Winter, Paulsen, Tom Allen (Tenor), C. Hilz,
Schütz-Ensemble, Motneverdi-Orchester, Kelber, München, 27.2.99
15.20-16.55 SWR2 Stuttgart
Peter Jonas (General Manager Bavarian State Opera = lots of Händel)
20  France Musiques
JOHANN NAUWACH : Jetzt und Kömpt die Nacht herbei - Ach Liebste, lass uns
eilen. HEINRICH ALBERT : Veneris miseras resonare querelas. ADAM KRIEGER :
Ihr bleibt nicht Bestand verpflicht - Die Liebe Macht herrscht Tag und Nacht
- Der rheinsche Wein. Johann KF. FISCHER : Prélude et chaconne VIII en sol
majeur. JOHANN PHILIPP KRIEGER : Schmilz, hartes Herze - An die Einsamkeit.
ANDREAS HAMMERSCHMIDT : Kunst des Küssens. JOHANN VALENTIN GÖNER : An den
Schlaf. FRANCESCO GEMINIANI : Sonate en la mineur pour violoncelle et basse
continue op.5 nº6.HÄNDEL: Vedento Amor - Cantate pour alto et basse continue.
Andreas Scholl : contre-ténor. Phoebe Carrai : violoncelle. Markus Märkl :
clavecin. Wien, 24.2.2000
20.02-23--  Hilversum 4
BACH: BWV 21, 156, WEILL, Connolly, RKO, Herreweghe, A'dam, 1.4.
20.05-21.28 BR4 Munich
Goethe-Lieder, Pregardien, Gees, Neumarkt, 21.10.99
20.05-22    HR2+ Frankfurt
Goethe-Loeder, Pregardien, Gees, Schwetzingen, 17.5.99
6. 4.2000
10.30-21    Hilversum 4
MAHLER: Rückertlieder, Schmidt, Staatskapelle Dresden, Sinopoli, Drsden,
20.6.99
14:00-15    BBC3
Christopher Page directs Gothic Voices in a concert of 12th-century works by
Hildegarde of Bingen given at last year's Spitalfields Festival.
15:30   France Musiques
SERGE RACHMANINOV : Francesca da Rimini, opéra en deux tableaux op.25. Ombre
de Virgile : Igor Tarasov Dante : Konstantin Tolstobrov. Lancelotto Malatesta
: Sergei Murzaev Francesca : Yuliya Zamyatina Paolo Malatesta : Oleg Kulko
Choeur et Orchestre du théâtre du Bolchoï, dir. Andrei Tchistyakov. Moskau,
Bolschoi, 18.3.2000 (habe ich)
19,50-23    RNE Madrid
BARBIERI: Jugar con fuego. C. González, L. Damaso, J. Franco, Coro del Teatro
de La Zarzuela y Orq. de la Comunidad de Madrid. Dir.: L. Remartínez. Madrid,
Teatro de La Zarzuela, live
20-22   DRS2 Basel
MOZART, Bartoli, Barenboim, Berlin, 22.5.99
20.03-23    HR2+ Frankfurt
E&A Scholl, Freiburger BO, London, 27.8.99
20.30-22.05 RB2 Bremen
MOZART: Klaviertrio KV 548, A&N Harnoncourt, Tachezi, Bremen, 1963
21-22   NDR3 Hamburg
Mittelalterliche Minnesänge aus Hamburgrer Handschriften, Singphoniker, G.
Joppich, Hamburg, 2.2.
21.00   RAIFD Rome
H. BERLIOZ: Roméo et Juliette, Aubéry Luchini-Maurane-Rehfuss, Orch. Sinf. e
Coro della RAI di Roma - L.Maazel  [1h 41'00] [replica il 7-4 ore 04.00]
21.05-23    DLF Cologne
SHOHAT: Song of Songs; FAURE: Requiem, Rostorf, Chafin, Laske, Rheinische
Kantorei, Dormagener Kantorei, Max, Knechtsteden, 25.9.
7. 4.2000
14-15   BBC3
FLECHA, ANCHIETA, FUENLLANA, JANEQUIN, MONTEVERDI, SERMISY, BANCHIERI. I
Fagiolini/Robert Hollingworth. 1999 Lufthansa Festival of Baroque Music
20.00   RAIFD   Rome
J. MASSENET: Don Quichotte.
Berganza-Christoff-Badioli-Rovero-Malgarini-Nobile-Frascati. Orch. Sinf. e
Coro della RAI di Milano - A.Simonetto [1h 47'00] [replica il 8-4 ore 03.00]
Best wishes,
Matthias


title: Isotta su Nona Muti

text:
 Molti NGisti l' avranno gia' letto, ma mi pare importante riportare
nel NG l' elzeviro a firma Isotta sulla Nona di Beethoven come
eseguita alla Scala dalla Filarmonica diretta da Riccardo Muti.
   L' illustre critico tesse molte lodi all' orchestra (mentre
ricorderete che il sottoscritto lamento' qualche pecca del primo corno
e del timpanista) ed al direttore, mentre considera non all' altezza
il quartetto vocale, a cominciare dal basso, definito addirittura
"indecente". Postero' l' attacco di Kurt Rydl su IBF: io trovo invece
che forse la sua intonazione non e' stata del tutto centrata, ma l'
impatto emotivo dell' irrompere del suo timbro profondo e' stato uno
dei + notevoli nella storia interpretativa di  quest' opera.
   Un' ultima osservazione: oltre a questa di Isotta, che si sofferma
molto anche sull' enorme successo di pubblico, ho letto solo un' altra
recensione, quella di Armando Torno sul Sole 24 Ore dall' emblematico
titolo "La Nona ama  tanto silenzio". In questo art, pure di Dom 21
Nov, si sostiene l' inopinata tesi che gli applausi erano tanti e
troppi (urla da curva Sud...) e che un' opera come la Nona dovrebbe
esssere seguita dal silenzio, per motivi di supremo rispetto, visto
anche che LvB la scrisse ormai completamante sordo.
   Io non sono OK, e voi?
   Avrei intenzione di fare 3 o 4 Cd dai MD bootleg da ma realizzati
alla Scala sulle Sinfonie di LvB, che potrei anche inviare, in N°
limitato di copie, gratuitamente ai NGisti + interessati. Consentitemi
almeno pero' di fare la  spedizione a carico del destinatario...
   LUX
__________________________________________________________________
   Domenica 21 novembre 1999
   Corriere della sera, Terza Pagina
   La divina Nona suonata in latino
   Quanti cicli si possono allestire con esiti cosi' alti?
   di PAOLO ISOTTA
   Giunti alla Nona, che trionfalmente e con trionfo di pubblico
conclude il  secondo ciclo delle Divine Nove dirette da Riccardo Muti,
occorre considerare  piu' d'un aspetto dell'impresa.
   Il Corriere ha autorevolmente riferito di ogni manifestazione
mettendo in  rilievo gli ulteriori progressi tecnici e, ancor piu',
l'ulteriore naturalezza nel leggere Beethoven manifestati
dall'Orchestra. Quando intende il linguaggio supremo per eleganza,
concisione, precisione, Dante dice "parlar latino": e in latino non e'
possibile ingannarsi a vicenda. ("E quando si parla per non farsi
capire?", domanda un prefetto piemontese. "Allora si usa l'italiano,
Eccellenza", risponde un saggio mafioso in Camilleri). Dunque,
l'orchestra della Scala ora suona Beethoven in latino:  con la stessa
naturalezza che posseggono i professori della Radio Bavarese, i
Filarmonici di Vienna. Ogni milanese, ogni italiano, ha l'orgoglio di
domandarsi: quanti cicli delle Divine Nove possono, di questi tempi,
 allestirsi con esiti cosi' alti?
   Interrompo il discorso con un'osservazione incidentale. Viene ad
arte alimentata la leggenda d'uno scrivere oscuro del povero
porcellino firmatario. Se gl'importasse qualcosa di successivo alla
sua morte, gradirebbe esser ricordato per aver parlato latino. Per i
pratici della malafede, precisa: se l'orchestra della Scala suona le
Sinfonie di Beethoven  in "nostro latino", le esegue nella lingua loro
e sua, spontaneamente. I  cretini di professione intenderebbero:
"italianizza", o "mediterraneizza", e  cosi' via, Beethoven.
   Torniamo nel seminato. L'esperienza del secondo ciclo palesa
esistere a Milano un altro tipo di pubblico rispetto a quello diffuso
tra gli abbonati della Scala. Meno pretensioso, meno impreparato, meno
freddo. Una massa rispettabile la quale, sol che le si consenta
l'occasione, alla Scala si  accosta. Le ovazioni tributate alla Nona
commuovono per il calore congiunto all'intelligenza. La Scala ha,
benvero, la difficolta' di esaudire richieste di biglietti
infinitamente superiori all'offerta; molte provengono dall'estero.
Pure, lo stanare organicamente questa miglior parte del pubblico
   spezzerebbe il cerchio d'isolamento che talora conduce a
sottovalutare l'"immagine" del prodotto.
   Quanto alla Nona, il critico si confessa in difficolta' nello
scriverne. La di lei concezione interpretativa, di potenza divenuta
atto senza alcun  residuo, e' cosi' unitaria e coerente da frustrare
le doti analitiche. La  mente del critico e', durante l'esecuzione,
disciolta entro la Nona.
   Quest'esecuzione ha per lui innanzitutto tali caratteri di
necessita' che, dipanandosi, tu non ti domandi nemmeno se lo stacco di
tempo sia quello giusto, ti pare il solo possibile; e cosi' via.
Diciamo che questa Nona, uno dei risultati interpretativi piu' alti di
Muti, pare procedere per coppie di concetti antitetici i quali,
invece, si fondono siccome sintesi. Abitualmente diresti: la Nona puo'
farsi cosi' oppure cosi'. Allora si rinuncia sempre a qualcosa. Ma
quando un direttore riesce a far convivere essenze apparentemente
incompatibili...
   Una Nona severa, ove il Sublime e' attinto, come vuole il Sonetto
di Michelangelo, togliendo. Il superfluo e' prosciugato. Allora ti
attenderesti  un suono scabro, tagliente, giusta anche
l'orchestrazione sui generis. Invece  un timbro rotondo e raccolto,
con attentissima graduazione dinamica. Il  carattere apocalittico
della partitura conduce anche i migliori ad apocalitticheggiare
genericamente nella potenza del suono. Per Muti i  fortissimo sono
formidabili ove rappresentano culmini del discorso,
accordi-congestione della forma e dell'armonia, specie in sincope;
oppure ove, nel Finale, coro e orchestra s'abbandonano a un'estasi
cosmica  travolgente ogni freno. Severita', anc ora, e passo fatale e
necessario: ma di straforo percepisci un lavoro analitico che non solo
rende giustizia alla  fabbrica contrappuntistica, addirittura colloca
stereofonicamente l'inumana   riduzione del contrappunto a bicordi, a
note isolate degli strumentini. E il  tutto e' interamente
metabolizzato nel gesto direttoriale.
   Alla leggerezza metafisica, all'implacabile tensione ritmica dello
Scherzo  succede un Adagio (battuto "in quattro": caso rarissimo e
quasi sfida alle  praticita' della tecnica direttoriale) ove
l'intimita', la profondita', la  luminosita' del melos commuovono. I
trapassi alle varie sezioni avvengono con infinita sensibilita', e
cosi' perfetto e' il fraseggio delle linee da render  inavvertibile la
qual stasi armonica da taluno imputata alla pagina. Le   modulazioni
verso i diesis sono, letteralmente, un mutar della luce. Le
Variazioni, elegante fregio ellenico, non frazionano l'unita'.
L'inizio del  Finale e' cupo e corrusco a un tempo.
L'iper-drammatizzazione della Forma sinfonica, che Wagner volle
colonne d'Ercole dello stesso linguaggio, evita  la teatralita' grazie
al rigore del tempo: ma i violoncelli e i contrabbassi  cantano assai
meglio dei solisti vocali, unica pecca dell'esecuzione, a  cominciare
dall'indecente basso. Il grande coro, modulato da un grande Coro
 (superfluo ricordare quanto contro natura sia la scrittura
destinatagli  dall'Autore), palesa come l'ideale beethoveniano di
Musica Assoluta  letteralmente trituri un testo poetico nel mentre ne
traduce i figuralismi  con grandiosa e commovente tecnica di affresco.
Di fronte a questo mistero,  che ci fa comprendere come la musica
europea sia divenuta ormai "il  linguaggio del linguaggio", occorre
solo inchinarsi e mostrare, nella Coda della Sinfonia dionisiacamente,
la zona celeste ove le contraddizioni si ricompongono. Cosi' Muti.
Quanti capiscono che tale atteggiamento, solitario,  e' anche la
storicizzazione di Beethoven? Che il Moderno autentico e' qui?


title: Isotta su Nona Muti

author: Teseo

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38459e9d...@news.mclink.IT
>...
>
> Molti NGisti l' avranno gia' letto, ma mi pare importante riportare
>nel NG l' elzeviro a firma Isotta sulla Nona di Beethoven come
>eseguita alla Scala dalla Filarmonica diretta da Riccardo Muti.
[snip]
Le recensioni di Isotta sono un po' sospette perche' quasi sempre favorevoli
a R.M. Anche assumendo l'onesta' del critico (il che e' doveroso fino prova
contraria) alla lunga le sue recensioni perdono di interesse e si risolvono
in un bla bla ermetico e ampolloso come i libretti di Piave. Preferivo, e di
gran lunga, Courir, che almeno scriveva in italiano corrente.
>   Un' ultima osservazione: oltre a questa di Isotta, che si sofferma
>molto anche sull' enorme successo di pubblico, ho letto solo un' altra
>recensione, quella di Armando Torno sul Sole 24 Ore dall' emblematico
>titolo "La Nona ama  tanto silenzio". In questo art, pure di Dom 21
>Nov, si sostiene l' inopinata tesi che gli applausi erano tanti e
>troppi (urla da curva Sud...) e che un' opera come la Nona dovrebbe
>esssere seguita dal silenzio, per motivi di supremo rispetto, visto
>anche che LvB la scrisse ormai completamante sordo.
Probabilmente il suddetto critico deve giustificare in qualche  modo lo
stipendio che prende dal giornale, anche a costo di scrivere cose
stravaganti. A me non spiace un po' di sano entusiasmo alla fine dei
concerti, purche' sia spontaneo e non preorganizzato.
Teseo (Raf)


title: Isotta su Nona Muti

text:
On 2 Dec 1999 21:04:50 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Le recensioni di Isotta sono un po' sospette perche' quasi sempre favorevoli
>a R.M. Anche assumendo l'onesta' del critico (il che e' doveroso fino prova
>contraria) alla lunga le sue recensioni perdono di interesse e si risolvono
>in un bla bla ermetico e ampolloso
Comunque la metti, stavolta l' idea del "parlar latino" è originale e
convincente.
> come i libretti di Piave.
cos' hai contro F. M. ?
> Preferivo, e di
>gran lunga, Courir, che almeno scriveva in italiano corrente.
posso anke esser OK: e meno male ke oggi Duilio fa il direttore di
Amadeus
> A me non spiace un po' di sano entusiasmo alla fine dei
>concerti, purche' sia spontaneo e non preorganizzato.
Alla Nona sembrava fosse sano.
LUX


title: L'inno alla Sicilia in prima mondiale su RAI1

author: Dyd

text:
Ciao a tutti,
ieri sera, alle 22.40 circa andava in onda su RaiUno in diretta la
premiazione del Taormina Film Festival. In prima mondiale è stata eseguita
una composizione di non-ricordo-chi dedicata alla Sicilia, pare che sia
diventato l'Inno ufficiale della Regione Siciliana, Si tratta di una cantata
per soli, coro e orchestra.
Avevo maggiori notizie che però adesso (sto scrivendo in condizioni
probitive) mi sfuggono. Ma la cosa che mi è sfuggita ( e non per colpa mia )
è stata proprio l'esecuzione.
Qualcuno di voi l'ha vista? Mi sapreste dire di cosa si trattava? magari
qualcuno l'ha pure registrato!
Aspetto notizie...
Bye
Giovanni Mirabile


title: Richiesta partiture di Pergolesi

author: BERENICE

text:
Una breve richiesta rivolta a tutti coloro che vogliono aiutare un
volenterosa (ma penso scarsamente dotata vocalmente) apprendista fai-da-te
cantante.
Vorrei iniziare a colmare la mia enorme ignoranza in fatto di musica
imparando a cantare con uno spartito davanti ed ho penato di iniziare con il
bellissimo Stabat Mater di Pergolesi (da cantare in coppia con mia sorella)
e/o il suo, altrettanto bello, Salve Regina in fa minore.
C'è qualcuno che potrebbe farmi  avere la partitura?
Grazie
           BERENICE (che riprova a cantare, sperando sia la volta buona!)
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Richiesta partiture di Pergolesi

author: Ale Redfiddler

text:
BERENICE <
clb...@tin.it
> wrote in message
Ud4D5.17344$NY2.4...@news.infostrada.it...
> C'è qualcuno che potrebbe farmi  avere la partitura?
Io......
Scrivimi una mail e ci mettiamo d'accordo (te la posso spedire per posta)
Io sto a Milano.
Ciao
Alessandra


title: Richiesta partiture di Pergolesi

author: Elias

text:
BERENICE wrote:
>
> Una breve richiesta rivolta a tutti coloro che vogliono aiutare un
> volenterosa (ma penso scarsamente dotata vocalmente) apprendista fai-da-te
> cantante.
> Vorrei iniziare a colmare la mia enorme ignoranza in fatto di musica
> imparando a cantare con uno spartito davanti ed ho penato di iniziare con il
> bellissimo Stabat Mater di Pergolesi (da cantare in coppia con mia sorella)
> e/o il suo, altrettanto bello, Salve Regina in fa minore.
> C'è qualcuno che potrebbe farmi  avere la partitura?
> Grazie
>
Io l'ho vista su questo sito:
http://www.cdru.com:8080/tboris/notes/main.htm
È in russo e quindi capire dove sia Pergolesi è un pò duro ma io sono
riuscito a trovare tante partiture pur non sapendo un acca di russo.
Puoi provare anche questo (in inglese)
http://www.mmv.cityline.ru/p/musiclib/index_eng.html
Ciao,
E.


title: Tosca, o degli spiazzamenti

author: riccardo domenichini

text:
"Dammi i colori" dice un Cavaradossi in bianco e nero al sagrestano in
bianco e nero nella chiesa in bianco e nero.
"Chi e' quella donna bionda lassu'?" chiede Floria a Cavaradossi
indicando il pavimento.
La Tosca di Bologna comincia cosi', coi cantanti che dicono una cosa e
noi che ne vediamo un'altra. Succede spesso che i registi e gli
scenografi decidano di fare altro rispetto a quanto il libretto e lo
spartito richiedano. Il problema e' che questa volta Fassini (regista) e
Orlandi (scenografo) hanno scelto di farci vedere poco e male. Una regia
inesistente che non ha curato la recitazione dei personaggi e non si e'
occupata di niente altro se non organizzare un ridicolo girotondo di
suorine festanti per la sconfitta di Napoleone. Una scenografia brutta,
squallida, penitenziale, che ha trasformato la Roma papalina di Sardou e
Puccini in una scatola grigia con una gradinata girevole e qualche
quadro qua e la'.
A proposito, la donna bionda che irrita Floria Tosca, oltre a non essere
bionda sta su un enorme quadro steso per terra, che Mario dipinge mentre
tutti gli altri ci camminano sopra. Deve esserci un senso in tutto
questo, ma a me e' sfuggito. Come mi e' sfuggito perche' Cavaradossi e
Angelotti fuggono dalla chiesa rientrando nella cappella Attavanti, o
perche' Cavaradossi abbia bisogno di lavorare in chiesa se dipinge una
tela e non un affresco, mentre potrebbe farlo benissimo nel suo studio.
Sono sciocchezze? Probabilmente si, ma sono anche segni di un lavoro
condotto con superficialita'. Il finale primo, col Te Deum, si svolge in
una quasi totale oscurita' mentre sullo sfondo dalla cupola scoperchiata
(?) si vede passare una processione con tanto di Papa. Il terzo atto e'
il piu' deprimente, con la sagoma dell'angelo di Castel Sant'Angelo
ridicolmente piegata senno' tutta non ci sta, sul palcoscenico vuoto su
un cielo tutto nuvole. Che, se suscita qualche sensazione, la suscita
opposta a quanto la musica vorrebbe dipingere, ovvero il sorgere del
sole sulla citta' piu' bella del mondo, con le campane che suonano e il
pastore che canta mentre li' un uomo sta per essere fucilato. Il guaio
dei registi/scenografi velleitari quando mettono in scena Puccini e' che
con lui e' tutto pronto, c'e' poco da inventare mentre c'e' tanto da
lavorare sui cantanti, la recitazione, insomma sulla sostanza, mentre ai
velleitari interessa la buccia delle cose visto che non hanno i mezzi
per procedere oltre.
Per fortuna, sul versante musicale le cose sono andate meglio.
Daniele Gatti mi e' piaciuto nel complesso, anche se come sempre non
tutto mi ha convinto. Io continuo a pensare che il suo repertorio di
elezione sia quello primottocentesco fino al Verdi di mezzo: lo ricordo
in cose egregie di Bellini (Capuleti), Verdi (Ballo) e Rossini (Viaggio
a Reims), mentre altrove lo trovo capace di momenti bellissimi alternati
ad altri incomprensibili o comunque non legati logicamente fra loro.
Anche qui tutte le introduzioni orchestrali erano egregie, l'assolo del
clarinetto prima di E lucean le stelle veramente struggente, molti tempi
azzeccatissimi. Ma il problema e' che i tempi non sono giusti o
sbagliati in assoluto, sono giusti se hanno una logica, se rientrano in
un diesgno interpretativo. E qui, come in altri casi, la logica mi pare
che mancasse, cosi' che a volte le soluzioni del direttore mi sembravano
semplicemente o dei preziosismi inutili o delle poco piacevoli cadute.
Certe lentezze estenuate (non si possono chiedere tempi cosi' a un
tenore in Recondita armonia: e' un uomo che ha due polmoni non un
compressore) o, al contrario, certe sbrigative velocita' facevano
zoppicare una costruzione che aveva invece momenti molto interessanti.
I cantanti. Comincio dal fondo.
Ruggero Raimondi non mi ha mai entusiasmato ma adesso veramente mi urta.
Prevedibilmente, piu' che il barone Vitellio Scarpia sembrava Vassili
Scarpiov, boiardo dello Zar di stanza nell'ambasciata russa a Roma. La
dizione e' piu' artefatta che mai, la voce e' invecchiata, la
recitazione distratta. Nessuna inflessione insinuante negli scontri con
Tosca, nessuna frase detta veramente con cattiveria. Insomma, Scarpia e'
un sadico, uno che non solo sogna di fare violenza a una donna durante
una funzione religiosa ma - diciamocelo - viene al pensiero di
possederla nel momento in cui uccide il suo uomo ("l'uno al capestro,
l'altra fra le mie braccia"). Qua invece avevamo un tranquillo
pensionato che pensa di farsi una sveltina meritata in cambio di un
favore non da poco. Quando Scarpia dice a Tosca "Darei la vita per
asciugar quel pianto" dobbiamo sentire che mente dalla prima all'ultima
parola e che sta solo profittando della diva passionale e sempliciotta,
non deve avere l'inflessione eroica di un Edgardo o di un Arturo.
Vincenzo La Scola appartiene alla categoria rara dei tenori
intelligenti. Non ha il dono di acuti potenti e travolgenti, non ha uno
squillo memorabile. Ma canta bene anche se con un volume un po' piu'
ridotto di quanto avrebbe richiesto la massa sonora alzata da Gatti in
certi momenti, sa sfumare, sa cantare piano ed e' vario. Sarebbe anche
un ottimo attore (nel Don Carlo fu straordinario proprio dal punto di
vista della recitazione) ma probabilmente avrebbe bisogno di un regista
di fatto e non solo di nome.
Daniela Dessi'...non c'era. Alle diciannove e trenta sui cartelloni
fuori dal teatro e' stato affisso un foglio che annunciava l'"improvvisa
indisposizione" e ringraziava la signora Paoletta Marrocu per la
disponibilita' dimostrata nel voler assumere il ruolo all'improvviso.
Perche' non abbia cantato Elmira Veda, titolare del secondo cast, non
so, ma nel foyer circolavano voci che questa cantante sarebbe stata
protestata e quindi non cantera' nessuna recita. La Marrocu ha iniziato
con qualche incertezza, ha sbagliato un attacco (ma anche Raimondi l'ha
fatto), poi e' decollata. Il registro acuto si e' fatto via via piu'
sicuro, ha affrontato Scarpia nel secondo atto con la grinta di una vera
primadonna e ha cesellato un Vissi d'arte che ha tirato giu' il teatro,
unico applauso a scena aperta della serata. E, last but not least, il do
della lama nel terzo atto era un vero do, bello, pieno, sicuro, e non il
grido lancinante che sentiamo due volte su tre.
Insomma, una produzione musicalmente interessante ma teatralmente
dimidiata da un allestimento che non ha nulla a che spartire con lo
spettacolo inaugurale di uno dei principali teatri d'Italia. Speriamo
(ma ne sono sicuro) che Pier'Alli faccia di meglio col prossimo Pelleas
et Melisande.
[R]


title: Tosca, o degli spiazzamenti

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.unive.it
> wrote:
> Per fortuna, sul versante musicale le cose sono andate meglio.
> Daniele Gatti mi e' piaciuto nel complesso, anche se come sempre non
> tutto mi ha convinto. Io continuo a pensare che il suo repertorio di
> elezione sia quello primottocentesco fino al Verdi di mezzo: lo ricordo
> in cose egregie di Bellini (Capuleti), Verdi (Ballo) e Rossini (Viaggio
> a Reims),
C'e' stato un periodo che su Gatti, in IAMC, erano state dette cose
atroci. Io dal vivo l'ho sentito solo nel Tancredi alla Scala, e mi era
piciuto. In quella occasione la protagonista femminile era la Devia.
L'ho sentito, per radio, anche nella Tosca di Bologna. Mentre il primo
atto mi e' piaciuto, nel secondo mi e' parso che le cose non andassere
tutte per il verso giusto. Nel secondo atto e' difficile, secondo me,
mantenere la giusta dimensione. O si cade nel granguignolesco, o si
appiattisce la tensione drammatica. A me e' sembrato che Gatti, complice
la Dessi', riuscisse a fare entrambe le cose. Le cose sono ritornate ad
andare meglio nel terzo atto. Ma questa, ovviamente, e' una mia
impressione all'ascolto radiofonico.
> Insomma, una produzione musicalmente interessante ma teatralmente
> dimidiata da un allestimento che non ha nulla a che spartire con lo
> spettacolo inaugurale di uno dei principali teatri d'Italia. Speriamo
> (ma ne sono sicuro) che Pier'Alli faccia di meglio col prossimo Pelleas
> et Melisande.
Ah, credo anch'io che sara' molto bello dal punto di vista registico. Da
Pier'Alli ho visto cose molto belle, fra le quali un favoloso
Mefistofele.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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