title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
> I 2 maggiori allestimenti verdiani recentemente programmati nell'
> Italia Settentrionale hanno un denominatore comune: l' assoluta
> prevalenza sul piano musicale dell' orchestra sulle voci. Forse una
> congiuntura astrale particolarmente sfavorevole ha obbligato sia
> Abbado ke Muti a scelte di cast infelici, in cui la percentuale di
> cantanti "inadeguati" ha effettivamente raggiunto un pericoloso ed
> inaspettato picco.
Caro Lux
ti riungrazio per le recensioni delle due opere verdiane.
Vorrei fare qualche appunto.
1) La tua affermazione su "prevalere" delle orchestre sui cantanti e'
vera. La spiegazione (cioe' la mancanza di cantanti "adeguati") e' pure
vera, ma forse sarebbe opportuno un minimo di approgfondimento.
Congiuntura astrale? Generazione incapace di produrre cantanti
"adeguati"? Cialtroneria di quelli che insegnano o studiano canto?
A me tutte queste motivazioni sembrano molto semplicistiche. In realta'
io penso che l'approccio al teatro musicale stia (fortunatamente)
cambiando. Esecuzioni basate tutte ed esclusivamente sul canto, nelle
quali l'orchestra si limita a fare plin plin d'accompagnamento sono
sempre piu' lontane dalla cultura di questa fine secolo. Oggi si tende
ad accentuare le componenti musicali in senso globale, nelle quali
l'orchestra, vivaddio, occupa un posto fondamentale come parte
dell'espressione musicale; nelle quali la lettura, l'interpretazione
della drammaturgia assume un ruolo centrale. E questa e' la novita', che
ai vociologi, che rimpiangono i "bei" tempi in cui le Callas, i Corelli
e i Pavarotti dominavano il campo con applausi a scena aperta che
duravano cinque minuti, non piace.
Oggi quello che importa e' prima di tutto l'opera, il messaggio che
essa, attraverso la musica, offre allo spettatore; lo scavo che il
direttore (non solo dell'orchestra, ma anche di cantanti, quindi
dell'opera nella sua globalita') fa nell'opera e nella sua drammaturgia.
Questo ovviamente si ripercuote anche nelle scuole di canto, nelle
scelte dei cantanti, che non soggiaciono piu' alla logica del passato.
Insomma, la star system nell'ambito dei cantanti sta crollando. Oggi ci
sono ottimi cantanti, dai nomi meno roboanti di quelli del passato, che,
piu' che incentrare l'attenzione del pubblico su di se', incentrano la
loro attenzione ad eseguire l'opera sulla base di un progetto generale
di interpretazione drammaturgica.
Forse non avremo piu' l'emozione degli acuti di Pavarotti lunghi una
decina di minuti (si vada a risentire il suo "Nessun dorma"), ma avremo
l'emozione di riscoprire l'opera come spettacolo di drammaturgia.
E in questo, come giustamente tu fai rilevare, il Ballo scaligero e il
Simon di Ferrara direi che sono esemplari. Con la differenza che il
Simon lo si e' potuto ascoltare senza le fastidiose interruzioni di
applausi; nel Ballo ci si e' dovuti sobbarcare queste interruzioni (qui
come fischi), assai piu' fastidiose all'orecchio del "cattivo canto"
della Guleghina.
Forse con cantanti piu' "bravi" le due opere avrebbero brillato ancora
di piu'. Ma la mia sensazione e' che non sia piu' "fondamentale" la
presenza di cantanti piu' "bravi", ma di cantanti che si identifichino
con l'opera, col personaggio, che ne sappiano interpretare le dinamiche
drammaturgiche. Poi se tutto questo e' accompagnato da una bella voce,
da una provetta tecnica, etc. tanto meglio. Ma temo che grandi cantanti,
come intesi nel passato non ce ne saranno piu', perche' la logica, la
cultura, le sensibilita' stanno cambiando. E non saranno certo i fischi
dei patiti del melodramma a fermare il processo.
2) Il secondo appunto e' che nella tua recensione dedichi un grandissimo
spazio alle voci, mentre fai poche considerazioni su quello che e' stato
invece l'aspetto piu' positivo delle due rappresentazioni, e cioe' la
direzione - non tanto orchestrale - ma dell'opera nel suo insieme, che
secondo me, e lo passo dire con piu' convinzione per il Ballo che ho
visto, un po' meno per il Simone che ho solo ascoltato, e' stata
veramente grandissima e tale da restituire queste opere al ruolo che
loro spetta: quello di grandi eventi drammaturgici.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 17 Jun 2001 07:26:36 +0000 (UTC),
lil...@ns.altrimedia.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>ti ringrazio per le recensioni delle due opere verdiane.
>Vorrei fare qualche appunto.
>
>1) La tua affermazione su "prevalere" delle orchestre sui cantanti e'
>vera. La spiegazione (cioe' la mancanza di cantanti "adeguati") e' pure
>vera, ma forse sarebbe opportuno un minimo di approfondimento.
Grazie x aver letto il mio intervento.
>Congiuntura astrale? Generazione incapace di produrre cantanti
>"adeguati"?
Non intendevo generalizzare: la situazione "astrale" s' è verificata
in modo contingente e preoccupante IMHO solo nel caso del Ballo e, in
misura minore, del Simone. Ad es per me il Trovatore, la Traviata, il
Rigoletto ed il Falstaff alla Scala sono stati ottimi, tranne qualke
individualità. Certo, ammetto ke se ci fosse qualcuno cui non piace
Licitra la faccenda si fa "gravida"...
>Cialtroneria di quelli che insegnano o studiano canto?
Non mi permetterei mai (conosco molti insegnanti...)
>A me tutte queste motivazioni sembrano molto semplicistiche. In realta'
>io penso che l'approccio al teatro musicale stia (fortunatamente)
>cambiando.
Sono perfettamente d' accordo.
>Esecuzioni basate tutte ed esclusivamente sul canto, nelle
>quali l'orchestra si limita a fare plin plin d'accompagnamento sono
>sempre piu' lontane dalla cultura di questa fine secolo.
Poco tempo fa m' è capitata vicina una Sig.ra ke, affermando di
frequentare l' opera dal 1947, era nostalgica del periodo in cui,
durante l' "aria", il cantante era illuminato da un riflettore (tipo
avanspettacolo...)...
>Oggi si tende
>ad accentuare le componenti musicali in senso globale, nelle quali
>l'orchestra, vivaddio, occupa un posto fondamentale come parte
>dell'espressione musicale
Ed aggiungo: per fortuna, dato ke, oltretutto, la mia sensibilità
musicale s' è formata soprattutto nella Musica Sinfonica ed ancora
oggi apprezzo maggiormente quelle opere con respiro, a mio giudizio,
"sinfonico" (x questo, forse, mi risultano insopportabili puccini ed
il verismo...).
>nelle quali la lettura, l'interpretazione
>della drammaturgia assume un ruolo centrale. E questa e' la novita', che
>ai vociologi, che rimpiangono i "bei" tempi in cui le Callas, i Corelli
>e i Pavarotti dominavano::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Sai ke in questa diatriba ke da lungo tempo invade i NG di Musica
Classica sono gradatamente venuto dalla tua parte. E' anke il motivo
per cui mi meraviglio ke molti non apprezzano, immagino in buona fede
e non per preconcette antipatie personali (anke se ne dubito in
quanto, a parte Daverio, poi di questi "critici" io alla Scala non ne
ho mai visto nessuno...) le direzioni di Riccardo Muti. Guarda caso l'
unico cantante ke nelle interviste parla male di Muti è proprio
Pavarotti.
>Oggi quello che importa e' prima di tutto l'opera, il messaggio che:::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Te l' appoggio. Infatti se la regia falla poi dello spettacolo non ti
resta dentro niente. O magari solo dell' irritazione...
>Insomma, la star system nell'ambito dei cantanti sta crollando. Oggi ci
>sono ottimi cantanti, dai nomi meno roboanti di quelli del passato, che,
>piu' che incentrare l'attenzione del pubblico su di se', incentrano la
>loro attenzione ad eseguire l'opera sulla base di un progetto generale
>di interpretazione drammaturgica.
Sì, cmq se cantano tecnicamente in modo corretto e magari hanno anke
una bella voce è molto meglio.
>E in questo, come giustamente tu fai rilevare, il Ballo scaligero e il
>Simon di Ferrara direi che sono esemplari.
Se avessi visto anke la realizzazione di Un giorno di regno son certo
ke cambieresti il tuo giudizio su quest' opera.
>2) Il secondo appunto e' che nella tua recensione dedichi un grandissimo
>spazio alle voci, mentre fai poche considerazioni su quello che e' stato
>invece l'aspetto piu' positivo delle due rappresentazioni, e cioe' la
>direzione - non tanto orchestrale - ma dell'opera nel suo insieme
Da tempo ho rinunciato a fare "recensioni" complete: 1° non ne son
capace, 2° il mio tempo preferisco dedicarlo ad andare a vedere altri
spettacoli o sentire altri concerti.
Pertanto mi limito ad alcune note ogni volta su aspetti diversi, non
necessariamente i + importanti.
Stavolta ho insistito sulle voci ke mi sembravano un problema sul
tappeto.
Gli spettacoli ho già sinteticamente detto ke nel complesso
"reggevano" sostanzialmente entrambi; di livello superiore, forse, la
regia del Ballo IMHO. Il perché, forse, è rimandato a... quando sarò
in pensione...
LUX


title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
> Ed aggiungo: per fortuna, dato ke, oltretutto, la mia sensibilità
> musicale s' è formata soprattutto nella Musica Sinfonica ed ancora
> oggi apprezzo maggiormente quelle opere con respiro, a mio giudizio,
> "sinfonico" (x questo, forse, mi risultano insopportabili puccini ed
> il verismo...).
Io intanto distinguerei fra Puccini e verismo. Sul verismo, in linea di
massima son d'accordo con te. le opere che conosco (Giordano,
Leoncavallo, Mascagni) non sono riuscite ad interessarmi.
Puccini, a mio avviso, non e' un verista. E' un genio, e quindi sta al
di la' e al di sopra delle varie tendenze o scuole.
L'orchestra in Puccini e' straordinaria. Ho visto l'altra sera la
Turandot: devi sentire l'orchestrazione, il lavoro che fa l'orchestra:
e' incredibile. Trasmette tutto, sentimenti, emozioni, suspence...
Certo, ci sono anche le arie. Purtroppo la piu' bella, il "Nessun dorma"
ormai e' trattata come una canzonetta qualsiasi. Chiunque si sente in
dovere-diritto di cantarla. Ma questo non e' colpa dell'aria o di
Puccini, ma di una volgare intromissione, complici anche i vari
Pavarotti, che su quell'aria tengono le note acute per minuti in attesa
del fragorosissimo applauso (nota che l'aria non termina sulla tonica e
subito dopo vi e' una modulazione, per cui non esiste le spazio, neppure
per i piu' patiti dell'applauso, per appaludire). E questo denota
l'intelligenza di Puccini.
> Sai ke in questa diatriba ke da lungo tempo invade i NG di Musica
> Classica sono gradatamente venuto dalla tua parte. E' anke il motivo
> per cui mi meraviglio ke molti non apprezzano, immagino in buona fede
> e non per preconcette antipatie personali (anke se ne dubito in
> quanto, a parte Daverio, poi di questi "critici" io alla Scala non ne
> ho mai visto nessuno...) le direzioni di Riccardo Muti. Guarda caso l'
> unico cantante ke nelle interviste parla male di Muti è proprio
> Pavarotti.
E' sempre quello che ho sostenuto. Che Muti tenda a restituire un ruolo
all'orchestra, per gli antimutiani DOC sarebbe una prova che l'odiato
Maestro sia geloso dei cantanti e voglia primeggiare lui con la massa
orchstrale facendola suonare piu' forte.
Naturalmente questa e' solo un barzelletta. Che dire allora di Abbado
col suo Boccanegra? Anche lui e' geloso dei cantanti?
Io credo invece che la nuova sensibilita' sia quella di portare in luce
le preziosita' orchestrali, che anche in Verdi esistono e che, unite al
canto, illuminano di una luce piu' drammaturgica e meno belcantistica le
sue opere. Un esempio molto brillante e' stato il suo Trovatore, e direi
anche il Ballo in maschera, se la Guleghina non mi avesse disturbato
piu' di tanto, sporcando una rappresentazione con molte piu' idee di
quanto non si trovino nelle famosissime e ammiratissime esecuzioni del
passato.
Se hai letto, ad esempio, ho risposto a Daverio, quando lmamentava la
mancanza di comicita' di alcuni dei passaggi dell'opera. Ma come
interpretarli quei passaggi? come buffonerie, o come uno strumento
drammaturgico per allentare la tensione di momenti estremamente
drammatici, un po' come ha insegnato il Manzoni nei promessi sposi? io
credo molto di piu' a questa seconda funzione, molto piu' drammaturgica
che non l'insistere sulla buffoneria. E mi pare che Muti in questo abbia
accolto questa loro funzione.



title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

text:
On Tue, 19 Jun 2001 05:38:47 +0000 (UTC),
lil...@ns.altrimedia.it
>L'orchestra in Puccini e' straordinaria. Ho visto l'altra sera la
>Turandot: devi sentire l'orchestrazione, il lavoro che fa l'orchestra:
>e' incredibile. Trasmette tutto, sentimenti, emozioni, suspence...
Sarà: x il momento continuo a kiamarmi fuori da puccini (almeno quando
c'è una sua opera alla Scala finalmente mi riposo...)
>Se hai letto, ad esempio, ho risposto a Daverio, quando >lamentava::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Ormai leggo iamc sporadicamente. Mi sono imbattuto cmq nell'
incoerente post di Daverio sulla Turandot: praticamente dice ke i
cantanti facevano skifo, ork e coro pure, eppure l' opera gli è
piaciuta!? Boh, si vede ke basta ke non diriga Muti... Ho trovato poi
ignobile l' insulto di "rudere" gratuitamente attribuito a Georges
Pretre, uno dei + grandi direttori del secolo scorso (e probabilmente
anke di quello corrente).
LUX


title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

author: Daniele

text:
Concordo con Rodolfo, l'orchestrale a furia di fare zum-pa-pa diventa un
frustrato socialmente pericoloso. Scherzi a parte è estremamente difficile
per l'orchestra rimanere "sotto" i cantanti e nel contempo accontentare i
direttori, giustamente sempre più esigenti per quanto riguarda la qualità
del suono e l'agogica.
Per esperienza personale posso affermare che le orchestre di oggi fanno
miracoli e non rimpiango per nulla la piattezza delle orchestre d'opera del
passato.
"Rodolfo Canaletti" <
lil...@ns.altrimedia.it
> ha scritto nel messaggio
news:9ghm3b$upq$1...@attila.bofh.it...
> Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
>
> > I 2 maggiori allestimenti verdiani recentemente programmati nell'
> > Italia Settentrionale hanno un denominatore comune: l' assoluta
> > prevalenza sul piano musicale dell' orchestra sulle voci. Forse una
> > congiuntura astrale particolarmente sfavorevole ha obbligato sia
> > Abbado ke Muti a scelte di cast infelici, in cui la percentuale di
> > cantanti "inadeguati" ha effettivamente raggiunto un pericoloso ed
> > inaspettato picco.
>
> Caro Lux
>
> ti riungrazio per le recensioni delle due opere verdiane.
> Vorrei fare qualche appunto.
>
> 1) La tua affermazione su "prevalere" delle orchestre sui cantanti::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

author: Luca Logi

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote:
> Per esperienza personale posso affermare che le orchestre di oggi fanno
> miracoli e non rimpiango per nulla la piattezza delle orchestre d'opera del
> passato.
Il discorso e' lungo e non ho tempo di farlo, ma sono convinto che le
orchestre del passato non fossero cosi' piatte come piace credere. Tanto
per iniziare i compositori, gente per lo piu' pratica, non avrebbero
scritto quello che non si poteva eseguire. Secondo, basta leggere le
lettere di Toscanini per vedere come si scegliesse personalmente tutti
gli elementi delle orchestre, sostituendo gli incapaci e i lavativi al
termine di ogni stagione.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

text:
Il mio non era un attacco alle orchestre del passato, in quanto sappiamo
tutti che le vecchie registrazioni non rendono assolutamente il valore degli
interpreti. Era solo una critica (nel senso etimologico del termine) volta a
sottolineare come siano cambiati i gusti e la sensibilitą in campo
agogico.HMO da Karajan in poi le orchestre di tutto il mondo hanno fatto un
considerevole balzo in avanti in tal senso.


title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

text:
e comunque il livello tecnico medio č,negli ultimi anni, cresciuto
considerevolmente....


title: Lux New Deal su IAMCM

text:
Qualke NGista, forse (!?....;-))) avrà notato un diradamento della mia
presenza in questo NG.
Molti fattori concorrono a rallentare l' assiduità dei miei post
(nnstante in teoria dovrei aver + tempo visto ke è quasi 1 anno ke sn
in pensione ...): l' aumento esponenziale degli eventi musicali live
cui assisto, la concomitante esplosione del mio Yahoo!Group sulla
Danza, il defatigante impegno in lavori di bricolage casalingo d' una
certa complessità, i problemi familiari ke nn mancano mai....: tutto
contribuisce a lasciarmi poco tempo x IAMCM.
Ma, soprattutto, il fatto basilare ke nn riesco mentalmente ad
adottare un approccio al NG meno.... rigido e coinvolgente, decidendo
di limitarmi a buttar giù di getto brevi note spontanee ed immediate
sulle esperienze musicali ke vivo [sempre rigorosamente da spettatore]
invece ke mirare tutte le volte ad una "recensione" completa citando
tutti i brani eseguiti, tutti gli interpreti, etc... e tentando di
analizzare, ammesso ne sia capace, la performance sotto tutti gli
aspetti (scene, luci & costumi se si tratta di opere...), manco fossi,
a seconda dei gusti, Isotta o Buscaroli o la rivista di Lenoci...
Siccome nn trovo mai il tempo, continuo a procrastinare a momenti
migliori, finkè passa troppo tempo e ci rinuncio del tutto... Ora,
mentre mi complimento a tal proposito per la loro capacità, pazienza e
passione con tutti quei bravissimi NGisti ke senza apparente fatica
scrivono così bene ed a lungo anke su una semplice traccia di un raro
CD, xsonalmente sto pensando ke è 1 pekkato andare a tanti concerti,
opere, conferenze ed eventi musicali in genere (certe volte anke 3 in
1 giorno...), qui a Milano ma anke fuori, senza neanke farne 1 cenno
in questo NG...
Dunque sarei addivenuto alla conclusione ke è meglio magari buttar giù
1 sola riga su tutti gli eventi piuttosto ke 1000 righe, ke poi di
certo nessuno legge o interessano a poki..., su 1 solo.
Ki segue IAMCM da tempo sa ke questa difficoltà nn mi è nuova e ke già
in passato m' ero ripromesso un approccio del genere...: vediamo se
stavolta saprò mantenerlo!
So ke ciò comporta il riskio di trasformare i miei post in una sorta
di "diario privato", ma nn credo ciò sia troppo grave, e c' è il
vantaggio ke + eventi musicali siano almeno ricordati su IAMCM col
possibile risultato magari di stimolare qcuno ad intervenire in senso
correttivo o integrativo... Insomma saranno democraticamente i NGisti
a sentenziare se è meglio 1 paio di pikkole kaz$£te °di LUX al giorno
o 1 grossa ogni mese...	;-)))
LUX


title: NUOVA SALA PROVE A ROMA!!!

author: bassman

text:
Ciao a tutti, sono felice di annunciare che sono riuscito finalmente a
prendermi una sala prove tutta mia, ma il bello é che ho fatto le cose in
grande e che ho trovato una struttura che ha ben 3 (tre!) sale prova + una
sala regia per futuro(non lontano) studio di registrazione..!!!
La sala si trova in zona Prenestino-Pigneto quindi raggiungibilissima da
qualsiasi parte di Roma tramite tangenziale est,A-24, Prenestina,ecc.
 Chi fosse interessato ad avere informazioni o volesse prenotare per provare
puň chiamare allo 06/21700496.....!
Le sale sono attrezzate per ogni esigenza musicale ed i prezzi sono onesti.
Ciao e scusate se non ho parlato esclusivamente di musica classica, ma
ritenevo la notizia comunque importante.
--
Ivano
Individual Choice:
http://www.geocities.com/individualchoice/
 compra la
nostra musica su Vitaminic - lascia un commento sul nostro sito,ci aiuterai
a migliorare!
Sangue Blues:
http://members.tripod.it/sangueblues/
Sleepwalkers:
http://www.viviroma.it/musica/artisti/sleepwalkers.asp


title: Trasmissione di "La Via della Seta" in tv

author: Veronica Medina

text:
Per gli interessati e quelli che (come me) non abbiamo visto questo
spettacolo a Milano con Yo Yo Ma che come ha detto Lux, fa piuttosto un
ruolo da basso continuo ma lo stesso vale la pena come spettacolo.
Lo trasmetterano mercoledi' 11 dic ore 14:55 sul canale di CLASSICA
(Satelite) e giovedi' 12 alle ore 10:00 sempre sul CLASSICA.
Ciao
Veronica


title: Octobasse

text:
OCTOBASSE
Negli ultimi concerti della OGC (Orchestra Guido Cantelli) nella Sala
Verdi del Conservatorio di Milano ha fatto "capolino" tra gli
strumenti l' Octobasse: un mostro alto 3,85 metri dal peso imprecisato
somigliante ad un contrabbasso in crisi ipofitica.
L' esemplare in questione, del costo approssimativo di Lit 120
milioni, è di proprietà di chi lo suona, al secolo il valente
contrabbassista dell' orchestra Nicola Moneta. Mentre lo strumento si
impone alla visuale per la sua mole, non altrettanto si può dire
faccia per l' orecchio dal punto di vista musicale in quanto pare
emetta solo suoni di frequenza 16,3 Hz quindi al di sotto della soglia
dell' udibile...
Domanda (per chi sa...): avete mai riscontrato in altre orchestre l'
uso del "OCBS", come si chiama lo strumento secondo l' abbreviazione
internazionalmente riconosciuta nel catalogo delle abbreviazione degli
strumenti musicali alla URL
http://www.cilea.it/music/strument.htm
?
[Nota di servizio: Bellavite, altro sito da aggiungere alla lista...]
Ha un senso inserirlo nell' organico anche solo come riempitivo, visto
che il suo suono non lo sente nessuno e neanche è previsto nelle
partiture di Liszt, Bruckner e Brahms dove finora è stato utilizzato?
E' una bizzarria antifilologica come le filologiche tiorbe (anch' esse
ingombranti ed inudibili, a meno che non servano di riferimento agli
altri componenti l' orchestra...) che si può perdonare ad Alberto
Veronesi, il Direttore Musicale della Cantelli, o no?
LUX


title: Octobasse

author: Tito Ceccherini

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
36f4a8ee...@news.flashnet.IT
>...
>
>OCTOBASSE
>Negli ultimi concerti della OGC (Orchestra Guido Cantelli) nella Sala
>Verdi del Conservatorio di Milano ha fatto "capolino" tra gli
>strumenti l' Octobasse: un mostro alto 3,85 metri dal peso imprecisato
>somigliante ad un contrabbasso in crisi ipofitica.
>L' esemplare in questione, del costo approssimativo di Lit 120
>milioni, è di proprietà di chi lo suona, al secolo il valente
>contrabbassista dell' orchestra Nicola Moneta. Mentre lo strumento si
>impone alla visuale per la sua mole, non altrettanto si può dire
>faccia per l' orecchio dal punto di vista musicale in quanto pare
>emetta solo suoni di frequenza 16,3 Hz quindi al di sotto della soglia
>dell' udibile...
>Domanda (per chi sa...): avete mai riscontrato in altre orchestre l'
>uso del "OCBS", come si chiama lo strumento secondo l' abbreviazione
>internazionalmente riconosciuta nel catalogo delle abbreviazione degli
>strumenti musicali alla URL
http://www.cilea.it/music/strument.htm
Dunque, procediamo con ordine:
che emetta solo suoni di frequenza 16,3 Hz, e quindi sotto la soglia di
udibilità, non è vero.
La nota più bassa prodotta dall'octobasso è un Do, due ottave sotto la IV
corda del violoncello.
La frequenza di tale suono è appunto quella da te menzionata (che peraltro è
intorno alla soglia di udibilità, ma vi rientra ancora, ed è un suono che si
ritrova anche nell'organo). Questa è solo la nota più bassa, mentre lo
strumento ha un'estensione di circa un'ottava e mezzo (poco meno), e quindi
fino a quasi 50 Hz.
Lo strumento, in realtà, si sente molto bene, com'è inevitabile che sia
(vedi appunto i registri più gravi dell'organo...)
Poi: esistono al mondo 3 (o 4 secondo altri) esemplari di octobasso, e
quello di proprietà del M° Moneta è l'unico (a quel che mi risulta) in
condizione di suonare.
Il che, credo, costituisce una prima risposta alla tua domanda finale.
Il M° Veronesi, tuttavia, non è stato certo il primo a pensare di farne uso.
Il M° Moneta ha usato infatti tale strumento in diverse altre occasioni a
Milano, e certamente anche altrove.
Ovvio che nessuna partitura faccia menzione dell'uso di questo strumento. La
cui storia risale tuttavia alla prima metà del XIX secolo, e non mi sembra
censurabile la sua adozione, almeno in certo repertorio; anche se a parer
mio resta più che altro una curiosità.
Tito


title: Un inedito di Handel?

author: Giacomo Andreola

text:
Ho ricevuto da un amico musicista che lavora a Londra la seguente notizia,
che forse conoscete gia', visto che risale allo scorso dicembre.
"L'equipe guidata dal musicologo Paul Henry Lang, nel corso di una  ricerca
negli archivi della British Library sulle raccolte di manoscritti di Cotton,
Sloane e Harley e' venuta in possesso di alcuni manoscritti risalenti alla
meta' del XVIII sec.
Tre di essi, in particolare, hanno suscitato grande interesse in quanto, a
giudizio degli esprti, si potrebbe trattare di parti di opere strumentali di
Handel. Nel primo e nel secondo si trovano  varianti dell'Ouverture e
dell'Allegro seguente del Concerto a 2 cori nr. 3  in FA magg.. Il terzo e'
un Allegro di un presunto concerto per due trombe, di cui evidentemente si
sono smarriti gli altri tempi" .
La cosa interessante e' che con la notizia l'amico mi ha mandato anche il
file midi che e' circolato nell'ambiente e che, se l'attibuzione verra'
supportata da ulteriori prove, verra' inserito nella home page di Handel.
Chi fosse interessato (vedo gia' qualcuno alzare la mano...) puo'
richiedermelo in privato (purtroppo non sono in grado di postare su IBF).
Ciao
Giacomo


title: Un inedito di Handel?

author: Arsace

text:
Giacomo Andreola ha scritto nel messaggio ...
>La cosa interessante e' che con la notizia l'amico mi ha mandato anche il
>file midi che e' circolato nell'ambiente e che, se l'attibuzione verra'
>supportata da ulteriori prove, verra' inserito nella home page di Handel.
Ottimo
>Chi fosse interessato (vedo gia' qualcuno alzare la mano...) puo'
>richiedermelo in privato (purtroppo non sono in grado di postare su IBF).
Ecco io sono il primo ad alzare :-) 2 mani (una non credo fosse
sufficiente)!
Il concerto per 2 trombe - mi pare di capire - non č allora "completo" nel
senso
che l'allegro trovato non completa il concerto con gli altri
movimenti che sono ancora introvati. E' cosě?
Ma gli altri pezzi che hanno ritrovato che cosa trattano? sono forse di
Bononcini? o di chi altro del periodo Barocco? niente musica vocale?
operistica?
Arsace
_________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Un inedito di Handel?

text:
"Arsace" <
tiri...@iol.it
> ha scritto
>
> Il concerto per 2 trombe - mi pare di capire - non č allora "completo" nel
> senso
> che l'allegro trovato non completa il concerto con gli altri
> movimenti che sono ancora introvati. E' cosě?
Si'. Anch'io ho inteso in questo senso.
> Ma gli altri pezzi che hanno ritrovato che cosa trattano? sono forse di
> Bononcini? o di chi altro del periodo Barocco? niente musica vocale?
> operistica?
Per quel che ne so, pare abbiano attribuito a Handel i due movimenti
alternativi dei Concerti a 2 cori e questo Allegro, tuttavia, quando lo
sentirai forse ne converrai anche tu, pare sia da scartare Bononcini in
quanto alcuni passaggi armonici presentano risoluzioni geniali che solo
Handel e Bach utilizzavano a dovere. Potrebbe anche darsi che il caro
Modenese abbia  carpito al caro Scassone questi rari procedimenti e fatto
qualche tentativo per emularlo...
Per rispondere agli altri interrogativi devo interpellare l'amico londinese.
Ciao
Giacomo


title: Un inedito di Handel?

text:
Giacomo Andreola ha scritto nel messaggio ...
>Si'. Anch'io ho inteso in questo senso.
I nuovi pezzi del concerto a 2 cori, potrebbero ben venire eseguti con lo
stesso concerto raggiungendo la "completezza del concerto", mentre se si
eseguisse il pezzo del concerto per tromba da solo ti rimarrebbe l'amaro in
bocca perchè a mio avviso ti mancherebbe una parte dell'opera composta:
sarebe più difficile proporlo in un incisione seguendo il principio di
integralità dell'esecuzione. Mi auguro che possano reperire anche gli altri
pezzi mancanti.
>Per quel che ne so, pare abbiano attribuito a Handel i due movimenti
>alternativi dei Concerti a 2 cori e questo Allegro, tuttavia, quando lo
>sentirai forse ne converrai anche tu, pare sia da scartare Bononcini in
>quanto alcuni passaggi armonici presentano risoluzioni geniali che solo
>Handel e Bach utilizzavano a dovere. Potrebbe anche darsi che il caro
>Modenese abbia  carpito al caro Scassone questi rari procedimenti e fatto
>qualche tentativo per emularlo...
Comunque più che ai brani di natura squisitamente strumentale di Handel o di
bach, mi interessava sapere se ci sono dei pezzi relativi a musica vocale:
Magari hanno trovato FLORINDO, NERO, DAPHNE o la parte di opera di RODRIGO,
opere perdute di Handel, o qualche altra partitura di Opera Teatrale di
Bononcini: ma sto sognando ad occhi aperti :-O .......
>Per rispondere agli altri interrogativi devo interpellare l'amico
londinese.
OK, ottimo! facci sapere
Ciao
Arsace
_______________________________
Sorge nell'alma mia
Qual va sorgendo in Cielo
Picciola nuvoletta
Che poi tuona e saetta
E passa ad agitar
La Terra e il Mare ancor.


title: Un inedito di Handel?

text:
"Arsace" <
tiri...@iol.it
> ha scritto nel messaggio
> Ma gli altri pezzi che hanno ritrovato che cosa trattano? sono forse di
> Bononcini? o di chi altro del periodo Barocco?
Complimenti per l'intuito! Ci sei andato vicino.
L'amico mi scrive dicendo proprio che l'ipotesi Bononcini era gia' stata
presa in esame
e, sia per qualita' della musica stessa, tutt'altro che dozzinale, ed il
fatto che le parti solistiche del continuo siano affidate al "Fagoto" e non
al Violoncello (strumento d'elezione del "caro modenese") hanno reso
impraticabile quest'ipotesi.
Ciao
Giacomo


title: Un inedito di Handel?

author: Pietro Puca

text:
Giacomo Andreola <
giacomo....@libero.it
> wrote in message
OBcu4.29100$qv.2...@news.infostrada.it...
>
Sono stato veramente incuriosito da questa notizia ed ho chiesto all'amico
Giacomo di postarmi il file midi.
Lo sto ascoltando in questo mooento, magari poi vi faccio sapere le mie
impressioni, per quanto possano valere, nojn essendo un "espertissimo"
haendeliano.
Ad ogni modo la scoperta è già di per se sensazionale.
Grazie Giacomo.
PIetro


title: Un inedito di Handel?

text:
Giacomo Andreola ha scritto nel messaggio ...
>Complimenti per l'intuito! Ci sei andato vicino.
>L'amico mi scrive dicendo proprio che l'ipotesi Bononcini era gia' stata
>presa in esame
>e, sia per qualita' della musica stessa, tutt'altro che dozzinale, ed il
>fatto che le parti solistiche del continuo siano affidate al "Fagoto" e non
>al Violoncello (strumento d'elezione del "caro modenese") hanno reso
>impraticabile quest'ipotesi.
Se questi spartiti sono stati trovati assieme, potrebbero essere del periodo
del primo teatro, per cui si dovrebbero verificare se ci sono gli estremi
per dire che la composizione sia di Attilio Ariosti oppure di Amadei.
Starei attento poi al dott. Maurice Green che spesso gravitava attorno al
Caro Sassone.
Sono sicuro che chi di competenza starą gią indagando........
Arsace
____________________________
Handel non puņ mia Musa



title: Un inedito di Handel?

text:
"Arsace" <
tiri...@iol.it
> ha scritto nel messaggio
news:GmKu4.38797$qv.3...@news.infostrada.it...
> Starei attento poi al dott. Maurice Green che spesso gravitava attorno al
> Caro Sassone.
Chi e' questo Green?
Ciao
Giacomo


title: Un inedito di Handel?

text:
Giacomo Andreola ha scritto nel messaggio ...
>Chi e' questo Green?
Burney lo cita come Green, ma Lang, Hoogwood lo indica come Greene: insomma
mi riferivo a
Mr. Maurice Greene (1696 - 1755)
Da dire che esiste un cd con arie e song del compositore (mi pare fosse
della serie oscura) interpretato da Emma Kirkby.
Per capire come il tipo cercava la strada della popolarità con l'aiuto di
Handel, allego di seguito il ghiotto Aneddoto Handeliano n° 1
Il dottor Maurice Greene, le cui composizioni sia da chiesa che da camera
non erano mai particolarmente gradevoli, chiese una volta a Handel di
esaminare un anthem solistico che aveva appena completato onde averne una
opinione.
Il Caro Sassone lo invitò a prendere il caffè con lui la mattina seguente
per dirgli cosa ne pensava.
Il dottore si presentò puntuale, il caffè fu servito e si discusse di tutto
un po': ma non una parola disse Handel di quella composizione. Alla fine
Greene perse la pazienza e, con un'ansia e con una smania che non riusciva
più a celare, disse: "Bene, signore, ma riguardo al mio anthem: cosa ne
pensate?". Al che Handel : "Oh, sì, il vostro anthem: ho pensato che
bisognasse dargli un po' di aria, dottor Greene".
"Aria , signore?". "Sì, aria, così l'ho appeso fuori dalla finestra".
Ed ecco un altro Aneddoto Handeliano il n° 9 se non erro
Charles Burney ci dice:
"Quando Alexander Pope scoprì che 2 suoi amici erano stimatori di
Handel......volle che Egli mettesse in musica la sua Eurydice: ...ma Handel
aveva sentito che Pope aveva reso quest'ode lirica dividendola in arie e
recitativi, per il dottor Green
(vi ricordate? quello dell'anthem appeso da Handel fuori della
finestra  ): )  )
che l'aveva già musicata, e per cui Handel nutriva da lungo tempo una
antipatia in
quanto era sostenitore di Bononcini e legato ai suoi nemici.
Handel commentò allora: "Il guaio è che il mio schiacciamantice si è già
preso il diploma a Cambridge".
Il dottor Greene conseguì il suo diploma a Cambridge nel 1730. Quando Handel
arrivò a Londra, Green ammirava molto il modo di suonare del Maestro e
qualche volta era stato davvero il suo schiacciamantice, quando Handel era
stato a *St. Paul* per suonare *l'organo della chiesa*, perchè questo gli
permetteva di esercitarsi nell'uso dei pedali.
Handel, dopo la preghiera delle tre, spesso si faceva chiudere in chiesa
insieme col giovane Grre; a
volte se era in estate si metteva in maniche di camicia e suonava fino alle
otto e alle nove. Il dottor Greene, prima di essere ammesso a St. Paul come
corista, frequentò le lezioni di canto del defunto signor Charles King: fu
poi apprendista presso Brind, l'organista di quella cattedrale, ed era
forse, al tempo in cui alludeva Handel, nella frase ancora apprendista
o comunque era ancora molto giovane ed incaricato di aiutare l'organista di
cui doveva divenire successore."
Forse per saperne di più sarebbe da andare a vedere il libretto
accompagnatorio di quel cd con la Kirkby.
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa



title: Un inedito di Handel?

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
WCVu4.42528$qv.4...@news.infostrada.it...
>
> Giacomo Andreola ha scritto nel messaggio ...
>
>
> >Chi e' questo Green?
> Burney lo cita come Green, ma Lang, Hoogwood lo indica come Greene:
insomma
> mi riferivo a
> Mr. Maurice Greene (1696 - 1755)
> Da dire che esiste un cd con arie e song del compositore (mi pare fosse
> della serie oscura) interpretato da Emma Kirkby.
> Arsace
Ringrazio veramente Arsace di aver riportato due aneddoti cosě simpatici, mi
sono davvero divertito.
E credo anche di aver capito il perchč Arsace abbia fatto riferimento a tal
Mr Greene.
IN effetti, lascolto del file midi dell'inedito Haendeliano mi ha dato
l'impressione che volesse emulare, in modo abbastanza asfittica la musica
del grande Sassone, m in modomaldestro, perchč l'intreccio delle voci mi
sembra abbastanza, anzi assai banale.
Comunque sarebbe veramente bello poter suonare questa musica: magari
sentendola eseguita da professionisti se ne potrebbe scoprire la bellezza.
magari Il moderator Lux in questo potrebbe darci una mano....non so.
ciao.
Pietro


title: se non è Mozart !

text:
Ragazzi/e , mi serve un aiuto nella ricerca di un brano , unico indizio
=Haendel , sonata nr.4 in Re. x vl e pf. Io con questi dati non ho trovato
nulla , cosa sarà ? l'ho ascoltato alla radio e mi è piaciuto molto.
E che dire di De Beriot concerto nr. 9 x vl, ma qualcuno l'ha mai inciso ?
:-(
Non parliamo poi di A. Curci = concerto in la min; buio completo ,quando lo
chiedo in negozio mi guardano come un marziano; forse lo sono .:-|
saluti
mizar


title: se non è Mozart !

text:
"
mizar.ma
" <
miza...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:acrkqn$6a2$1...@attila.bofh.it...
> Ragazzi/e , mi serve un aiuto nella ricerca di un brano , unico indizio
> =Haendel , sonata nr.4 in Re. x vl e pf. Io con questi dati non ho trovato
> nulla , cosa sarà ? l'ho ascoltato alla radio e mi è piaciuto molto.
Verificherò io appena ho tempo di consultare l'elenco della Sua produzione.
Una cosa però è certissima: assolutamente il pianoforte non può esserci:
l'avranno eseguita col pianoforte ( :-P) , ma la tastiera corretta non puo'
che essere il cembalo.
Arsace
_____________________________
One Handel, Two Farinelli!


title: se non è Mozart !

text:
Del concerto No.9 di Beriot c'e' una registrazione di un giapponese di nome:
Takako Nishizaki  ma non so con quale casa discografica lo abbia inciso.
Di solito i concerti di Beriot si trovano in mezzo ad altri concerti un po'
piu suonati e questo CD e' uno dei pochi che ha solo concerti di Beriot,  1, 8 e 9.
Saluti
Veronica


title: se non è Mozart !

author: Riccardo

text:
"Veronica Medina" <
v.me...@tin.it
> wrote in message
news:acu9f1$5p8$
1...@attila.bofh.it

Il cd di cui parla Veronica è questo :
http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/B0000045SN
Saluti,
Riccardo.


title: se non è Mozart !

text:
Veronica Medina <
v.me...@tin.it
> wrote in message
acu9f1$5p8$1...@attila.bofh.it...

***********
Veronica con il tuo aiuto ho fatto ricerca, questo il risultato:
On this CD:
1. Concert for violin & orchestra No 1 in D major, Op 16 "Military"
Composed by Charles August de Beriot
Performed by RTBF Orchestra with Takako Nishizaki
Conducted by Alfred Walter
2. Concert for violin & orchestra No 8 in D major, Op 99
Composed by Charles August de Beriot
Performed by RTBF Orchestra with Takako Nishizaki
Conducted by Alfred Walter
3. Concert for violin & orchestra No 9 in A minor, Op 104
Composed by Charles August de Beriot
Performed by RTBF Orchestra with Takako Nishizaki
Conducted by Alfred Walter
aggiungo ; Edizione MARCO POLO  disco nr. 8.220440, prezzo in USA - 15,18 $
Saluti Mizar
guarda nella buca delle lettere virtuale
ciao


title: se non è Mozart !

text:
mizar.ma
 <
miza...@tiscalinet.it
> wrote in message
acrkqn$6a2$1...@attila.bofh.it...
> Ragazzi/e , mi serve un aiuto nella ricerca di un brano , unico indizio
> =Haendel , sonata nr.4 in Re. x vl e pf. Io con questi dati non ho trovato
> nulla , cosa sarà ? l'ho ascoltato alla radio e mi è piaciuto molto.
Sonata n. 4 in re: bhè ho controllato, ma c'è discordanza di dati: nell'Op.
1 la sonata n. 4 per violino (o oboe, o flauto) e continuo è in la minore:
allora ho controllato se c'era una sonata per violino e continuo in re, ma
esiste la sonata n° 1, HWV 359 ma è in re minore, e non in re e basta. C'è
la HWV 371 ma è in re maggiore ed è catalogata come la sonata n. 13.
Controllando anche altre raccolte di sonate, dove però si prevede 2 violini,
oppure oboe e violino col continuo, i dati non coincidono (fra le altre cose
mi ha un po' sorpreso che nell'elenco le note di riferimento sono sempre o
"minore" o maggiore", mai la nota e basta: per capirsi in re minore, in re
maggiore, ma mai in re e basta...
Arsace
_______________________
One Handel, Two Farinelli!


title: se non è Mozart !

author: isabella

text:
Il 30 Mag 2002, 08:37, "Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto:
>
>
mizar.ma
 <
miza...@tiscalinet.it
> wrote in message
>acrkqn$6a2$1...@attila.bofh.it...
>> Ragazzi/e , mi serve un aiuto nella ricerca di un brano , unico indizio
>> =Haendel , sonata nr.4 in Re. x vl e pf. Io con questi dati non ho
>> trovato > nulla , cosa sarà ? l'ho ascoltato alla radio e mi è piaciuto molto.
E' forse la sonata op.1
n°13??
Isabella
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: se non è Mozart !

text:
aggiungo la descrizione radiofonica dei tempi "
Affettuoso-Allegro-Larghetto-Allegro
basterà a rintracciarlo ? convengo che solo ' re ' non basta, purtroppo
quello so !
Comunque ho capito che se anche fosse stato specificato 're maggiore o
minore' non esiste nulla come nr. 4.
E' possibile che io abbia ascoltato una variazione ?
per esempio :........Op.1 la sonata n. 4 per violino (o oboe, o flauto) e
continuo è in la minore?
mi sembra che quasi quasi ....
grazie ancora
ciao
mizar
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message ad4hbl$cn4$1...@attila.bofh.it...



title: Linde-Consort

text:
Nella spedizione effettuata il Sabato anti-Ferragosto in quel di BS da
IperDue, gli amici baroccofili m' han fatto comprare un CD con i
Concerti Grossi Op. 3 di GFH, visto ke colpevolmente quest' opera
mancava dalla mia collezione.
Il CD è della EMI (sigla CDM 4 89475 2) ed è interpretato dal
Linde-Consort diretto da Hans-Martin Linde.
Devo dire ke è stato un ottimo acquisto e ringrazio gli amici x
avermelo consigliato. Raramente ho sentito un suono così smagliante
con una percettibile separazione delle varie sezioni, arki così
trascinanti, flauti così soavi, oboi così piacevolmente squillanti
(sembrano quasi delle trombe naturali...).
Ce n' è abbastanza x farmi riconoscere come densa di sorprese una
musica ke finora avevo considerato, se non noiosa, piuttosto
ripetitiva.
Solo ke non c' è alcun libretto esplicativo nel CD, x cui vorrei
kiedere agli amici esperti del  NG notizie su questo Linde-Consort:
quando è stato costituito? E' ancora in attivita? Da ki è composto?
Sbaglio o il suo fondatore, Hans-Martin Linde è un flautista?
LUX
P.S.
Parto domani x 1 vacanza di 1 settimana a Londra: non credo valga la
pena di intraprendere la procedura di sospensione dall' attività di
moderatore x tale breve periodo ancora nel pieno dell' Agosto: se
qualcuno non vedesse comparire i suoi post porti pazienza...


title: Linde-Consort

author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39adb997...@news.FLASHNET.it...
>
> Nella spedizione effettuata il Sabato anti-Ferragosto in quel di BS da
> IperDue, gli amici baroccofili m' han fatto comprare un CD con i
> Concerti Grossi Op. 3 di GFH, visto ke colpevolmente quest' opera
> mancava dalla mia collezione
ti sei redento, allora
.
> Ce n' è abbastanza x farmi riconoscere come densa di sorprese una
> musica ke finora avevo considerato, se non noiosa, piuttosto
> ripetitiva.
oh, questa e' solo la prima rata. Vedrai che mare di musica barocca ti
investira' in futuro.
> Solo ke non c' è alcun libretto esplicativo nel CD, x cui vorrei
> kiedere agli amici esperti del  NG notizie su questo Linde-Consort:
> quando è stato costituito? E' ancora in attivita? Da ki è composto?
il Linde-Consort e' stato costituito nel 1971 e mi risulta in attivita'
almeno fino al 1997
> Sbaglio o il suo fondatore, Hans-Martin Linde è un flautista?
e' uno dei piu' noti virtuosi di flauto dolce e traverso. Personalmente lo
metto al secondo posto subito dopo Bruggen. E' autore di un bellissimo
trattato sul modo di suonare il flauto dolce e ha collaborato con Karl
Richter in parecchie registrazioni bachiane (lo puoi sentire, ad esempio,
nei Brandeburghesi 2 e 4).
> Parto domani x 1 vacanza di 1 settimana a Londra
ricorda: vai da HMV in Oxford Street, di fianco alla stazione del metro' di
Bond Street. Piano inferiore, vastissima scelta e molte offerte, anche in
mini-disc.
Teseo


title: Maestri collaboratori: domanda a Felix

text:
Facendo una ricerca nell' archivio on-line della Scala ho notato ke
nella Vestale del' 93 c' erano ben 8 maestri collaboratori.
Domanda a Felix, ke mi pare faccia questo mestiere a Frankfurt (oppure
il maestro "preparatore" è cosa diversa?...): ma quanti sono in genere
per la preparazione di un' opera i maestri collaboratori? Al limite
uno x ogni cantante?
LUX


title: Maestri collaboratori: domanda a Felix

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:

I maestri collaboratori sono:
-Direttore musicale di palcoscenico: coordina tutti i maestri e funge da
assistente del direttore, dirigendo eventuali "interni"
-Maestro di sala: accompagna al pianoforte le prove, prepara
individualmente i cantanti se necessario
-Maestro in palcoscenico: controlla la sincronia dei movimenti teatrali
con la musica
-Suggeritore
-Maestro alle luci: controlla la sincronia delle luci con la musica
-Maestro collaboratore al ballo: accompagna le prove del corpo di ballo
-Maestro della banda (se necessario)
Il fatto che i collaboratori fossero otto non significa che fossero
tutti impegnati contemporaneamente e nella "Vestale".
I maestri di sala impegnati in una produzione di solito sono uno o due,
massimo tre.
La tradizione tedesca dei maestri e' un po' particolare. Infatti nel
teatro di repertorio avere una buona squadra di maestri collaboratori e'
fondamentale, perche' molto spesso i cantanti devono preparare la recita
con loro anziche' con prove d'insieme complete.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Maestri collaboratori: domanda a Felix

text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote:
> I maestri collaboratori sono:
> -Direttore musicale di palcoscenico: coordina tutti i maestri e funge da
> assistente del direttore, dirigendo eventuali "interni"
> -Maestro di sala: accompagna al pianoforte le prove, prepara
> individualmente i cantanti se necessario
> -Maestro in palcoscenico: controlla la sincronia dei movimenti teatrali
> con la musica
> -Suggeritore
> -Maestro alle luci: controlla la sincronia delle luci con la musica
> -Maestro collaboratore al ballo: accompagna le prove del corpo di ballo
> -Maestro della banda (se necessario)
Ho ovviamente dimenticato il maestro del coro (ruolo essenziale, e' ben
piu' di un maestro collaboratore) ed i suoi assistenti (che rientrano
invece nella categoria), oltre al maestro del ballo, i suoi assistenti
ed il maitre de ballet.



title: Maestri collaboratori: domanda a Felix

author: Felix

text:
>
> > Facendo una ricerca nell' archivio on-line della Scala ho notato ke
> > nella Vestale del' 93 c' erano ben 8 maestri collaboratori.
> > Domanda a Felix, ke mi pare faccia questo mestiere a Frankfurt (oppure
> > il maestro "preparatore" è cosa diversa?...): ma quanti sono in genere
> > per la preparazione di un' opera i maestri collaboratori? Al limite
> > uno x ogni cantante?
Il buon Logi mi ha ottimamente preceduto :-)
A Frankfurt faccio entrambi i mestieri, cioè il collaboratore e il
preparatore.
La diversità dei teatri tedeschi rispetto a quelli italiani è che in
Germania (come in Austria) quasi ogni teatro ha il suo "ensemble", cioè il
proprio gruppo di cantanti stabile.
Perlomeno a Frankfurt si ha la possibilità di far studiare ai suddetti
cantanti il repertorio o le opere di nuova produzione con un discreto
anticipo. La preparazione dei cantanti viene curata sia dai singoli pianisti
che dallo "Studienleiter", figura che non esiste nei teatri italiani, e che
corrisponde più o meno al responsabile e coordinatore dei maestri, con in
più la responsabilità del livello di preparazione dei cantanti: una specie
di supervisore artistico.
> I maestri collaboratori sono:
> -Direttore musicale di palcoscenico: coordina tutti i maestri e funge da
> assistente del direttore, dirigendo eventuali "interni"
Se non sbaglio, per esempio alla Scala, il responsabile e coordinatore dei
maestri è una figura a parte, differente dal direttore musicale di
palcoscenico, che si occupa invece solo delle incombenze musicali sul
palcoscenico.
> -Maestro di sala: accompagna al pianoforte le prove, prepara
> individualmente i cantanti se necessario
Questi maestri accompagnano sia le prove musicali con il direttore, che le
prove di regia.
> -Maestro in palcoscenico: controlla la sincronia dei movimenti teatrali
> con la musica.
Detti anche "buttadentro" :-), dato che fanno entrare in scena coro e
cantanti, in un preciso punto musicale, quando è ora.
Questa figura di maestro non esiste in Germania: i cantanti entrano quando
si spegne una luce rossa posta vicino al punto dove devono entrare. Le luci
per le entrate sono comandate da uno o più direttori di palcoscenico
(Inspizient) che controllano il sipario,  pedane mobili, aperture e chiusire
di porte, etc etc, insomma tutta la parte tecnica del palco.
> -Suggeritore
Maestro in vie di estinzione, sta scomparendo da moltissimi teatri.
> -Maestro alle luci: controlla la sincronia delle luci con la musica
I "movimenti" delle luci sono memorizzati in un computer come effetti in
successione.
Il maestro alle luci indica il punto esatto per far partire l'effetto, che
viene maualmente attivato dal datore luci.
> -Maestro collaboratore al ballo: accompagna le prove del corpo di ballo
> -Maestro della banda (se necessario)
>
> Il fatto che i collaboratori fossero otto non significa che fossero
> tutti impegnati contemporaneamente e nella "Vestale".
Mi sembra che nelle locandine della Scala viene indicato il maestro (o i
maestri) di sala, e poi i maestri di palcoscenico. A parte vengono citati il
dir. musicale di palcoscenico, il maestro alle luci (il mitico Arata da anni
:-), il responsabile dei maestri collaboratori, il suggeritore (lo
stramitico Mazzola).
> I maestri di sala impegnati in una produzione di solito sono uno o due,
> massimo tre.
Un'altra delle differenze italo-tedesche è che in Italia, in genere, è
sempre lo stesso maestro che fa le prove musicali con il direttore; in
Germania i pianisti ruotano spesso e volentieri, sia per le prove musicali
che per le prove di regia.
Ciao
Felix


title: Maestri collaboratori: domanda a Felix

text:
Mi piace rivolgere domande a Felix ed avere risposte da Logi...
On Sat, 02 Dec 2000 08:13:43 GMT,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>I maestri collaboratori sono:
>-Direttore musicale di palcoscenico: coordina tutti i maestri e funge da
>assistente del direttore, dirigendo eventuali "interni"
>-Maestro di sala: accompagna al pianoforte le prove, prepara
>individualmente i cantanti se necessario
>-Maestro in palcoscenico: controlla la sincronia dei movimenti teatrali
>con la musica
>-Suggeritore
>-Maestro alle luci: controlla la sincronia delle luci con la musica
>-Maestro collaboratore al ballo: accompagna le prove del corpo di ballo
>-Maestro della banda (se necessario)
Cmq la risposta del M° Logi è davvero esauriente, ma la locandina
(internettina dal sito Scala) della Vestale del 7.12.93 è la seguente:
DIR.MUSIC.DEL PALCOSCEN. GIUSEPPE MONTANARI
MAESTRO COLLAB. DI SALA ROBERT KETTELSON
MAESTRO COLLAB. DI SALA GABRIELE PISANI
M. COLL. DI SALA AGGIUNTO BEATRICE BENZI
M. COLL. DI SALA AGGIUNTO MASSIMILIANO BULLO
MAESTRO RAMMENTATORE DANTE MAZZOLA
DIRETTORE DI SCENA LAURENT GERBER
DIRETTORE DI SCENA PAOLO TOMASELLI
MAESTRO ALLE LUCI PAOLO ARATA
ASSISTENTE ALLA REGIA GIOVANNA MARESTA
ASSISTENTE DEL COSTUMISTA FLORA BRANCATELLA
COORD. DEL CORPO DI BALLO TANY FERRANTE
MAITRE DE BALLET E PROF. FLORIS ALEXANDER
MAITRE DE BALLET E PROF. JEAN PHILIPPE HALNAUT
MAITRE DE BALLET E PROF. ROBERT STRAJNER
MAITRE DE BALLET E PROF. GRIGORE VINTILA
MAESTRO COLLABORATORE MASSIMILIANO CARRARO
MAESTRO COLLABORATORE LUCA DE PERINI
MAESTRO COLLABORATORE MICHELE FIORITO
MAESTRO COLLABORATORE MASSIMO GUANTINI
MAESTRO COLLABORATORE ALBERTO NANETTI
MAESTRO COLLABORATORE PAOLO PIAZZA
MAESTRO COLLABORATORE CORRADO ROVARIS
MAESTRO COLLABORATORE BERISLAV SIPUS
Impressionante, no? Come si vede non sono specificate le varie
funzioni... Fra l' altro si vede coinvolto anke il M.o Corrado Rovaris
che poi è diventato direttore d' ork.
>Il fatto che i collaboratori fossero otto non significa che fossero
>tutti impegnati contemporaneamente e nella "Vestale".
>I maestri di sala impegnati in una produzione di solito sono uno o due,
>massimo tre.
Ma allora tutta quella gente ki è? O è l' arkivio Scala ke dà i
numeretti?...
LUX


title: Maestri collaboratori: domanda a Felix

text:
> Mi piace rivolgere domande a Felix ed avere risposte da Logi...
problemi temporali :-)
> Cmq la risposta del M° Logi è davvero esauriente, ma la locandina
> (internettina dal sito Scala) della Vestale del 7.12.93 è la seguente:
> MAESTRO COLLAB. DI SALA ROBERT KETTELSON
> MAESTRO COLLAB. DI SALA GABRIELE PISANI
> M. COLL. DI SALA AGGIUNTO BEATRICE BENZI
> M. COLL. DI SALA AGGIUNTO MASSIMILIANO BULLO
questi maestri hanno fatto le prove con il direttore e le prove di regia
> MAESTRO ALLE LUCI PAOLO ARATA
(forse non tutti sanno che cantava nei 4+4 di Nora Orlandi :-)
> MAESTRO COLLABORATORE MASSIMILIANO CARRARO
> MAESTRO COLLABORATORE LUCA DE PERINI
> MAESTRO COLLABORATORE MICHELE FIORITO
> MAESTRO COLLABORATORE MASSIMO GUANTINI
> MAESTRO COLLABORATORE ALBERTO NANETTI
> MAESTRO COLLABORATORE PAOLO PIAZZA
> MAESTRO COLLABORATORE CORRADO ROVARIS
> MAESTRO COLLABORATORE BERISLAV SIPUS
codesti maestri, invece, molto probabilmente, erano sul palcoscenico, uno
per quinta :-)


title: Codice BACH?

text:
Recentemente e' comparsa su un giornale la notizia "Codice Bach
finalmente svelato". L'articolo lo trovate facendo una ricerca su
internet. Il francamente non ci ho capito un gran che. Si parla del
metodo che usava BACH per accordare, ma non capisco cosa ci sia di
sensazionale. Non si sapeva gia'?
Qualcuno ne sa di piu'? Vorrei capire se e' una bufala o una cosa
seria.


title: Codice BACH?

text:
<
elio...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:1152525610.1...@m73g2000cwd.googlegroups.com...
> Recentemente e' comparsa su un giornale la notizia "Codice Bach
> finalmente svelato". L'articolo lo trovate facendo una ricerca su
> internet.
Un mistero su cui si discute da secoli
potrebbe avere trovato la soluzione grazie a due esperti Savonesi
SVELATO IL SEGRETO DI BACH
Così accordava in pochi minuti il suo Clavicembalo ben temperato
FERDINANDO MOLTENI
Savona. Un antico Organo Pittaluga della parrocchiale di San Bernardo in
Valle e il suo gemello della Cappella Sistina di Savona, un restauratore con
la passione per le accordature, direttore di Coro, un ghirigoro sul
frontespizio del manoscritto originale del Clavicembalo ben temperato di
Bach. Sono questi gli ingredienti - miscelati dal caso - che hanno portato
alla soluzione di un mistero vecchio di quasi trecento anni: il metodo di
Johann Sebastian Bach per accordare gli strumenti a tastiera.
I protagonisti in carne e ossa di quest'avventura si chiamano Graziano
Interbartolo, unico maestro restauratore di Organi antichi dell'Italia
settentrionale e Paolo Venturino, vigoroso musicista e direttore del Coro
della Cattedrale di Savona. Il primo appartato e intimorito dalle
potenzialità della scoperta, il secondo più disponibile a raccontarne i
dettagli, pur consapevole delle inevitabili critiche che la soluzione del
Codice Bach si porterà appresso.
La storia comincia un paio d'anni fa col restauro di un Organo in una
Parrocchia dell'entroterra di Savona, a pochi passi dal Santuario della
Madonna di Misericordia, San Bernardo in Valle. Lavorando su quello
strumento - racconta Venturino - ci accorgemmo delle notevoli impostazioni
nordiche delle canne, sia per quanto riguarda le misure che per i timbri
sonori, sia per una particolarità nell'accordatura. È un'accordatura
interessante - secondo il musicista - che fa il paio con quella dell'organo
della Cappella. Sistina. Entrambi gli strumenti, settecenteschi, provengono
dalla bottega Pittaluga di Santa Margherita Ligure che aveva tratto le sue
origini, a metà del Seicento, dal Gesuita Fiammingo Wilhem Hermans. E
proprio dal religioso sarebbero giunti in Liguria alcuni elementi dell'arte
organaria dell'Europa del Nord dei tempi di Bach.
Che gli strumenti siano d'origine Germanica è evidente fin dall'aspetto: il
profilo della facciata, costituito da torri e figurazioni di canne non
allineate, assai diverse da quelle in uso in Italia. Ma è l'accordatura ad
avere qualcosa di speciale. Il problema descritto da Venturino è
squisitamente tecnico, ma essenziale alla comprensione della scoperta. Per
ottenere tutte le tonalità della musica classica - spiega - a partire dal
Rinascimento, i costruttori di strumenti a tastiera hanno escogitato
diversi sistemi di accordatura che conciliassero il più possibile
l'accordatura naturale con l'uso di molte tonalità diverse: oggi le nostre
tastiere e i nostri Pianoforti sono accordati in temperamento eguale, ovvero
la scala è costituita da 12 semitoni tutti uguali, e quindi non naturali.
Permettono l'uso di tutte le tonalità, ma hanno notevoli problemi
nell'accordatura di alcuni suoni.
Non era così ai tempi di Bach. E non è così sull'Organo di San Bernardo in
Valle. Venturino e Interbartolo discutono a lungo la questione. Il
restauratore, nel suo laboratorio di Stella Gameragna, si butta nello
studio dei temperamenti in uso nel Seicento nell'alta Germania e li
confronta con quello dell'Organo Savonese. Arriva ad alcune conclusioni
che, tuttavia, tiene per sé. Intanto, lo strumento viene inaugurato,
nell'ottobre del 2005, dal grande Gustav Leonhardt.
In quelle settimane, Interbartolo scopre uno studio, pubblicato negli Stati
Uniti da un certo Bradley Lehman sull'accordatura di Bach. In un articolo -
spiega Venturino - il ricercatore descrive soluzioni in parte coerenti con
quelle scoperte da Interbartolo, in parte assolutamente non condivisibili.
Lehman, ingegnere del suono, si diletta nell'eseguire musiche su strumenti
antichi, ma, secondo i due Savonesi, commette alcuni decisivi errori.
Interbartolo, alla luce dello studio Americano, decide di uscire allo
scoperto e discute la sua indagine con amici ed esperti. Prova ad accordare,
sulla base delle sue intuizioni, un Pianoforte Bösendorfer del 1896.
L'ascolto è esaltante. Poi il restauratore spiega: l'accordatura di Bach è
descritta, nel dettaglio, sopra il titolo del Clavicembalo ben temperato,
manoscritto autografo del 1722. Quello che a tutta prima, sembra un
ghirigoro è, in realtà, un acrostico. Una sorta di messaggio cifrato per
iniziati, fatto apposta per tutelare un piccolo - grande segreto
professionale, quello dell'accordatura perfetta.
Una serie di circoletti - spiega Venturino - corrisponde alla serie delle
quinte da accordare con lettere - simbolo e piccoli segni utili a svelare
l'enigma. Lehman ha letto l'acrostico in modo corretto solo in piccola
parte, per cui la soluzione d'accordatura che propone è irrealizzabile a
orecchio, soprattutto nel quarto d'ora che, secondo i figli, impiegava Bach
ad accordare lo strumento.
Ma ecco il Codice Bach finalmente svelato. La lettura di Interbartolo -
conclude Venturino - si fonda su metodi d'accordatura ancora rinascimentali
(diminuzione delle quinte Fa - Do, Do - Sol, Sol - Re, Re - La, La - Mi di
un quarto di comma), correlati con 4 quinte pure (Sib - Fa, Mi - Si, Si -
Fa#, Fa# - Do#) e tre allargate di 1/12 di comma (Do# - Sol#, Lab - Mib,
Mib - Sib). La soluzione corrisponde esattamente alla lettura coerente dell'acrostico
e alla sua possibilità di realizzazione in pochi minuti. La soluzione di
Bach, geniale come la sua musica, presenta, quindi, l'accordatura naturale
delle tonalità più usate, ma rende praticabili anche le più complesse,
conciliando l'antico col nuovo, il passato medievale ai tempi moderni.
A luglio, in Cattedrale a Savona, ci sarà la prima del Clavicembalo ben
temperato su Pianoforte Bechstein del 1898, accordato secondo il
temperamento Bach 1722.
*********************************************************************************
 Il francamente non ci ho capito un gran che. Si parla del
> metodo che usava BACH per accordare, ma non capisco cosa ci sia di
> sensazionale. Non si sapeva gia'?
No.
> Qualcuno ne sa di piu'? Vorrei capire se e' una bufala o una cosa
> seria.
La letteratura sul temperamento bachiano è copiosa; come sempre accade
quando si cerca di decifrare un "codice" ci sono o ci sono state soluzioni
(musicologiche) piu' o meno attendibili.
Recentemente ha fatto molto scalpore la soluzione proposta da Bradley Lehman
http://www.larips.com/
 (citata nell'articolo) e che ha riscosso un immediato
successo fra molti musicisti (Egarr, Brautigam, etc..
http://www-personal.umich.edu/~bpl/larips/recordings.html
 )
R.


title: Codice BACH?

text:
Riccardo ha scritto:
[...]
> I protagonisti in carne e ossa di quest'avventura si chiamano Graziano
> Interbartolo, unico maestro restauratore di Organi antichi dell'Italia
> settentrionale e Paolo Venturino,
Questa frase dell'articolo mi ha sconcertato. Come posso credere che
Interbartolo, per quanto validissimo, sia l'unico maestro restauratore
di Organi antichi dell'Italia settentrionale? Credevo che ce ne fossero
altri.
[...]
> Lavorando su quello
> strumento - racconta Venturino - ci accorgemmo delle notevoli impostazioni
> nordiche delle canne, sia per quanto riguarda le misure che per i timbri
> sonori, sia per una particolarità nell'accordatura. È un'accordatura
> interessante - secondo il musicista - che fa il paio con quella dell'organo
> della Cappella. Sistina.
Anche questo mi aveva destato qualche dubbio. Ma come e' possibile che
su un organo si sia conservata l'accordatura per tanto tempo? Mi pare
un po' strano. Comunque puo' essere vero, non sto criticando, e' solo
un dubbio che sollevo, se qualcuno sa dirmi se questo e' veramente
possibile...
[...]
>  Il francamente non ci ho capito un gran che. Si parla del
> > metodo che usava BACH per accordare, ma non capisco cosa ci sia di
> > sensazionale. Non si sapeva gia'?
>
> No.
>
> > Qualcuno ne sa di piu'? Vorrei capire se e' una bufala o una cosa
> > seria.
>
> La letteratura sul temperamento bachiano è copiosa; come sempre accade
> quando si cerca di decifrare un "codice" ci sono o ci sono state soluzioni
> (musicologiche) piu' o meno attendibili.
> Recentemente ha fatto molto scalpore la soluzione proposta da Bradley Lehman
>
http://www.larips.com/
 (citata nell'articolo) e che ha riscosso un immediato
> successo fra molti musicisti (Egarr, Brautigam, etc..
>
http://www-personal.umich.edu/~bpl/larips/recordings.html
 )
>
Infatti non riesco a capire la differenza tra l'interpretazione
dell'articolo e quella di Lehman. Per questo non ho capito cosa c'e' di
sensazionale. Tra l'atro mi pare che il giornalista abbia messo il
tutto un un'aurea di mistero, ma questo si sa e' normale.
Quindi riformulo la domanda: cosa c'e' di nuovo in questa scoperta
rispetto a quello che si sapeva gia' (ossia Lehman)?


title: Convegno bachiano a Milano

author: Riccardo N.

text:
Dieci anni di Bach a Milano, Concerto e Convegno, 28 e 29 settembre
2004: un dialogo musicale, intellettuale e spirituale tra cultura
italiana e tedesca
a conclusione dell'esecuzione integrale delle cantate sacre e profane
di Johann Sebastian Bach
in collaborazione con
Goethe-Institut - Settimana della Cultura Tedesca in Italia Comune di
Milano
Il progetto di esecuzione integrale delle Cantate, unico al mondo
anche per le modalità di realizzazione, che hanno richiesto un
notevole sforzo artistico, organizzativo e finanziario, è nato nella
primavera 1994 in collaborazione col Comune di Milano. In alcune
delle più belle ed importanti chiese di Milano, sono stati ospiti i
più significativi interpreti europei, dagli Stati Uniti e dal
Giappone per offrire al pubblico una visione più ampia possibile
sulle differenti interpretazioni e stili di esecuzione. Il percorso
esecutivo dell'opera bachiana è stato affiancato da un percorso
culturale e scientifico. I Concerti del Quartetto hanno curato la
traduzione e la pubblicazione in Italia di due volumi di Die Welt der
Bach-Kantaten (Il mondo delle cantate di Bach) in collaborazione con
gli specialisti Ton Koopman e Christoph Wolff, musicologo tra i
massimi esperti di Bach, "Dean" all'Università di Harvard e direttore
del Bach-Archiv di Lipsia. Dopo dieci anni ricchi di esecuzioni
musicali di primo piano, scoperte e successi, è ora tempo per le
Settimane Bach di trarre le conclusioni e allo stesso tempo guardare
al futuro. Quale effetto ha avuto sulla scena musicale milanese
l'ambiziosa impresa della prima presentazione completa di una parte
essenziale dell'opera di Bach? Che cosa ha significato per il
pubblico? Ne è cambiato lo stile di ascolto? In questo decennio come
si è modificato il punto di vista generale sull'opera di Bach? C'è
qualcosa di nuovo da scoprire? A queste e altre domande si cercherà
di dare una risposta nel simposio del 29 settembre 2004. In questa
occasione base per una futura evoluzione delle Settimane Bach verrà
fra l'altro presentata e discussa la sensazionale scoperta
del "Tesoro di Kiev" ad opera di Christoph Wolff, che dopo anni di
ricerca ha ritrovato nel disperso archivio della Sing-Akademie di
Berlino opere scomparse dei figli di Bach Carl Philipp Emanuel e
Wilhelm Friedemann.
CONCERTO
martedì 28 settembre, ore 20.30
Sala delle Cariatidi, Palazzo Reale
Il tesoro di Kiev
La riscoperta dell'archivio della Singakademie di Berlino: opere
della famiglia Bach in prima esecuzione italiana
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, direttore
Karl Kaiser, flauto
C.P.E. Bach - Sinfonia in mi minore Wq 177 per archi
W.F. Bach - Concerto in Re maggiore per flauto traverso, archi e b.c.
J.S. Bach - Ouvertüre n. 2 in si minore per flauto traverso, archi e
b.c. BWV 1067
CONVEGNO
mercoledì 29 settembre, ore 10 - 17
Sala delle Otto Colonne, Palazzo Reale
Aspetti di Bach protagonista della musica, della poesia della teologia
ore 10 - 12.30
La ricerca bachiana oggi tra scienza e prassi esecutiva
Relatore: Christoph Wolff, Cattedratico di musicologia, Università di
Harvard - Direttore del Bach-Archiv, Lipsia
Come Bach lavorava sui testi sacri
Relatore: Martin Petzoldt, Professore di Teologia, Università di
Lipsia
Il servizio di J.S. Bach al culto ecclesiastico
Relatore: Eugenio Costa, Parroco di San Fedele, Milano
ore 14.30 - 17
Traduzioni e tradimenti: un'odissea di scoperte attraverso la poesia
Relatore: Quirino Principe, Professore di Storia della musica,
Università di Trieste - Germanista, traduttore
Rapporti musicali tra Italia e Germania al tempo del giovane Johann
Sebastian Bach
Relatore: Peter Wollny, Consulente scientifico, Bach-Archiv Leipzig
L'interpretazione bachiana oggi: tra prassi esecutiva e scienza
Relatore: Ton Koopman, Amsterdam Baroque Orchestra
In collaborazione con Fondazione Cariplo, Regione Lombardia,
Provincia di Milano
Biglietti per il concerto euro 10
in vendita da martedì 14 settembre presso
- Società del Quartetto, Via Durini 24
dal lunedì al venerdì, ore 13.30 - 17.30
- APT -IAT - Azienda di Promozione Turistica del Milanese
Arengario - via Marconi 1 (piazza Duomo)
- sul posto, da mezz'ora prima del concerto, secondo diponibilità


title: Presentazione e richiesta

author: Henry Newbolt

text:
Saluti a tutti, sono vissuto per anni nell'ignoranza della musica operistica
ma poi per fortuna ho incontrato una persona che mi ha fatto scoprire il
Barocco e Handel (sono completamente d'accordo con Arsace per quello che
riguarda voci femminili e falsettisti).
Purtroppo quella persona non č piu in grado di guidarmi alla scoperta
dell'opera e quindi sono alla ricerca di nuove fonti di informazione :-)
La mia competenza tecnica e scarsissima, dubito quindi di poter portare un
significativo contributo al NG ma spero che sareste cosě gentili da
rispondere ai miei quesiti.
La mia prima richiesta si rifewrisce ad un opera non Barocca, mi smentisco
subito.
"Simplicio Simplicissimus" di Karl Amadeus Hartmann.
Mi interessa in quanto innamorato del libro e vorrei saperne di piu, la mia
unica fonte di informazione č stata finora il "Dizionario dell'Opera"
Esistono registrazioni in CD ?
Grazie
H.N.
--
Scherza infida
 in grembo al drudo
Io tradito, a morte in braccio
 per tua colpa ora m'en vo


title: Presentazione e richiesta

text:
On Tue, 23 Jul 2002 16:55:09 +0000 (UTC), "Henry Newbolt"
<
henryn...@libero.it
> wrote:
>ma poi per fortuna ho incontrato una persona che mi ha fatto scoprire il
>Barocco e Handel (sono completamente d'accordo con Arsace per quello che
>riguarda voci femminili e falsettisti).
Ehmm... ma sembra ke hai anke altri interessi...	;-)))
>spero che sareste così gentili da rispondere ai miei quesiti.
Sul barocco "debordante" di Haendel, il caro Arsace nn aspetta altro
ke di essere stimolato. Magari prova anke a consultare il suo gruppo
su Yahoo!:
Handel_forev...@yahoogroups.com
>"Simplicio Simplicissimus" di Karl Amadeus Hartmann.
Il titolo esatto è Simplicius Simplicissimus...
Certo qui siamo lontani anni-luce dal barocco: Hartmann fu un
compositore tedesco perseguitato dal nazismo, allievo di Webern ke
scriveva in modo dodecafonico o atonale.
L' opera citata è la sua + nota: xsonalmente nn l' ho mai sentita, ma
sembra sia un capolavoro teatrale.
>Esistono registrazioni in CD ?
La risposta è positiva. Ekko le coordinate dell' unico CD ke sia
riuscito a rintracciare (poi trovarlo in negozio è altra faccenda...)
CD  Wergo 6259-2
Simplicius Simplicissimus: 1985 Live
Donath Helen : Simplicius Simplicissimus
Büchner Eberhard : Einsiedler
König Klaus : Gouverneur
Brinkmann Bodo : Landsknecht
Scholze Rainer : Hauptmann
Berger-Tuna Helmut : Bauer
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Fricke Heinz : Direttore d'orchestra
Prova sul seguente sito se te lo vendono x corrispondenza:
http://www.operissimo.com/operas/operas.html
LUX


title: Le 12 fantasie di Telemann con cd-rom

author: Massimo

text:
Buongiorno a tutti!
Ho il piacere di annunciarVi l'uscita di un nuovissimo cd. Sono le 12 fantasie di Telemann eseguite dal maestro Robert Dick (esecuzione comtemporanea) e maestro Lorenzo Cavasanti (esecuzione antica) con un cd-rom contenente notizie, foto e le partiture in formato pdf.
Grazie per l'attenzione Massimo Mengoli
men...@callisto-records.com
www.callisto-records.com


title: Cioran e Bach

author: Lucio PERES

text:
Guardate un po' cosa ho trovato nel N° 4 del Periodico della Società e
dei Concerti del Quartetto di Milano!
Non sapevo ke Cioran avesse per JSB un' ammirazione così sconfinata,
addirittura superiore a quella nutrita da suo (di Cioran) figlio.
LUX
______________________________________________________
Emile Cioran: "Quando ascolto Bach, io credo"
Per quindici anni, dal 1957 al 1972, il grande filosofo romeno Emile
Cioran (1911-1995) ha annotato giorno dopo giorno, una serie di
"riflessioni sparse" in genere brevi, per lo più non datate: aneddoti:
incontri, ritratti di amici e nemici, e soprattutto quelli che
chiamava i suoi "capricci" e le sue "ossessioni". Dopo la sua morte,
questi trentaquattro quaderni sono stati raccolti dalla sua compagna,
Simone Vouet, che ne ha curato la pubblicazione.
Dal volume dei Cahiers (Gallimard Paris ,1997, di prossima
pubblicazione in Italia presso la casa editrice Adelphi: che
ringraziamo per averci concesso questa anticipazione) abbiamo
estrapolato alcuni frammenti su Bach, uno dei musicisti che Cioran più
amava: a più riprese, nel corso delle interviste, egli affermo che tra
le ragioni per cui stimava sua madre era il fatto che le piacesseBach.
15 agosto 1960
La Messa in si minore. Da quasi trent'anni avevo perso i contatti con
la musica. Ero morto, Bach mi ha resuscitato.
7 ottobre
Riascoltato il mottetto di Bach Jesu, meine Freude. E dopo, tutto ciò
che non sia pietà sembra inutile e volgare.
5 marzo 1963
Sentita ieri sera la Passione secondo Giovanni. Gioia simile
all'estasi. Uscito in strada, il contatto con l' ignobile, con il
quotidiano, mi ha indotto a chiedermi se le tre ore "sublimi" che
avevo appena trascorso non fossero state un'allucinazione, Eppure
quelle ore mi avevano dato la certezza e insieme l' emozione del1a
suprema realtà.
La musica smuove tutto quanto vi è in me di impuro, e più essa è
"nobile" piu risveglia i miei rancori sopiti e gli odi che
abitualmente ho vergogna di confessare a me stesso. E soprattutto a
Bach che devo la conoscenza dell'entità e della profondità dei miei
miasmi.
Ieri sera, 28 dicembre, eseguita dalla corale di Heilbronn la cantata
n.68, Also hat Gott die Welt geliebt. Il coro finale - una fuga con
accompagnamento di tromboni - era un miscuglio di esultanza e di
qualcosa di strano e potente che mi ha fatto quasi uscire di senno.
Sembrava il giubilo del Giudizio universale. Ho applaudito come un
forsennato. Da molto tempo non provavo una simile esaltazione.
Ieri sera, alla Salle Pleyel, Passione secondo Giovanni, con i
Berliner.
Emozione intensa. "Morire non significa niente, la morte è una forma
della gioia" -questo era il ritornello che cantavo fra me e me.
1° gennaio 1968
Ho una sola religione: Bach.
Bach rimane comunque il più grande incontro che io abbia fatto su
questa terra.
27 giugno
Sentire Bach nei grandi magazzini mentre si compera un paio di
mutande!
25 dicembre
L'indizio che amo un brano di musica, che esso si rivolge a quanto vi
è in me di più recondito, è la voglia che mi fa venire, quando lo
ascolto, di spegnere la luce, se è notte, e di chiudere le persiane,
se è giorno. E come ascoltarlo dalla tomba. Bach, di solito, lo
ascolto così - Bach, il mio compagno più fedele negli anni.
29 dicembre
Sta nevicando - e io ascolto Jesu, meine Freude.
Che cosa posso desiderare di più?
(Quando finisce il mottetto la conduttrice della trasmissione, che non
conosceva il significato della parola Freude, dice: "Ora ascolteremo
di Bach qualche cosa di meno triste!".
Vi è all'inizio delle Variazioni Goldberg un accento di serenità e di
lacerazione che si vorrebbe ascoltare dopo la morte.
17 febbraio
Pare che Colette abbia detto di Bach: "Una sublime macchina per
cucire".
Non c' è niente di peggio dello spirito parigino.
Bach era taccagno, litigioso, attaccabrighe, avido di onorificenze,
ecc. E allora? Che importanza può avere? Schweitzer, citando le
cantate in cui il Cantor aveva assunto come tema la morte, afferma che
nessun altro ne ebbe nostalgia quanto Bach. Questo solo ìmporta.
Tutto il resto... è musica.
Bach. Tanto virtuosismo e tanta profondità - soltanto Shakespeare ha
riunito con la stessa forza queste due realtà inconciliabili.
L'inizio delle Variazioni Goldberg non ha alcun rapporto con questa
terra; è veramente il ricordo di un.
altro mondo. Il seguito ha molto dell'esercitazione. Ma l'inizio!
12 aprile.
Ritorno a Parigi.
Con Bach, la vita sarebbe sopportabile anche in una fogna.
Soltanto Bach ha il potere di riconciliarmi con la morte.
La nota funebre è sempre presente in lui, perfino nell' esultanza.
Nota funebre e serafica. Morire al di sopra della vita, e della morte,
trionfo oltre l' essere.
Superare la vita al centro, nel cuore della morte, e la morte stessa.
Un agonizzante che piange di gioia, Bach è spesso questo.
In Bach, l' esultanza e la desolazione sono ugualmente vere,
ugualmente frequenti. Per questo è così normale, così completo.
... la vita si giustifica se si amano gli alberi, o Bach, o qualsiasi
cosa.
Certi momenti di Bach mi fanno pensare che egli aveva raggiunto quel
punto estremo in cui tutto gli pareva soltanto un gioco che Dio offre
a se stesso. L' impressione di irrealtà divina che emanano l' Arte
della fuga, le Variazioni.
3 febbraio
Stamattina, alla radio, estratti dell' Arte della fuga. Cominciare la
giornata con quest' opera suprema è una vera benedizione.
11 giugno
Seconda sonata per violino di Bach nell' interpretazione di Szeryng
(credo) .Ogni volta che mi disprezzo dovrei pensare all'eco che
suscita in me Bach, e dire a me stesso che non sono poi cosl
insignificante e così inetto.
12 luglio
L' Arte della fuga. Quando ascolto Bach, io credo.
Le Variazioni Goldberg mi hanno talmente scosso che ho sentito il
bisogno di uscire a fare una passeggiata. Sole dovunque. Al Luxembourg
ho chiuso gli occhi e mi sono abbandonato all' eco suscitata in me da
quella musica "superessenziale" (volendo parlare come i mistici): Non
esisteva più niente se non una pienezza senza contenuto, che è l'
unico modo di concepire Dio o chi ne fa le veci.
Stasera per le strade quasi vuote, mi sono lasciato invadere da Bach -
sempre le Variazioni Goldberg. La più grande, la più pura ebbrezza che
mi sia stato dato di provare.
24 giugno
Variazioni Goldberg.
... E dopo, togliere la scala.
Emile Cioran
(Traduzione di Tea Turolla)


title: Riflessioni...2

author: Gianluca Billo

text:
Salve a tutti !
Ringrazio tutti quelli che hanno risposto al mio post "Sondaggio e
riflessioni".
Ho ricevuto risposte soddisfacenti, testimonianze di persone di età differenti
e sono abbastanza soddisfatto.
L'argomento trattato e le considerazioni che ne sono emerse (vedere anche
"Piccolo sondaggio e riflessioni" in "it.arti.musica.classica",cioè il gruppo
non moderato) sono indubbiamente interessanti.
Di alcune cose si potrebbe discutere a non finire...
Vorrei fare alcune precisazioni.
Alcuni complimenti che mi sono stati rivolti (anche privatamente via e-mail)
sulla grande varietà dei miei orizzonti musicali, sono forse eccessivi :
il tempo per ascoltare musica, purtroppo, non è mai abbastanza, specialmente
per approfondire un genere sterminato come quello classico-lirico o
jazzistico ; di conseguenza alcuni autori che ho citato non li conosco
per filo e per segno, ma so in che periodo si collocano, che tipo
di musica hanno scritto ed altre piccole informazioni.
Ad esempio, se dico che preferisco Beethoven a Mozart non significa che li
conosco perfettamente entrambi, ma che conosco qualcosa dell' uno e dell'altro.
Conosco molto meglio Verdi e Puccini, e il solo ascolto di varie opere di
questi due compositori sicuramente richiede un certo tempo.
Aggiungo che non frequento scuole particolari o il conservatorio (come alcuni
che mi hanno risposto), perciò mi mancano alcune nozioni
tecniche che mi servirebbero per approfondire gli ascolti.
Suono l'organo per la corale della mia piccola parrocchia,conosco abbastanza
la musica e ciò mi aiuta comunque ad apprezzare molte opere e composizioni.
Riguardo agli altri generi citati, vorrei precisare che ora ho quasi
abbandonato, anche per motivi di tempo, la musica cosiddetta "leggera",salvo
qualche ascolto sporadico, ma tempo addietro ho ascoltato vari autori,
(addirittura, ad esempio, Zucchero o Vasco Rossi), tra cui prediligevo
De Andrè, Dalla o gli stranieri Sting,Tracy Chapman...
I non moltissimi concerti che seguo attualmente in prevalenza riguardano il
jazz, che è stata una mia passione ; possiedo od ho ascoltato dischi
che vanno da Peterson,Armstrong,Ella Fitgerald,Monk a Pat Metheny,Miles Davis e
Chick Corea. Ora questo genere, che meriterebbe da solo grandissima attenzione,
l' ho posto in secondo piano, ma non escludo di ritornarvi, ascoltandolo più
frequentemente.
Tornando al discorso principale,vorrei osservare che ho notato alcune
cose leggendo le varie risposte arrivate (sui due newsgroups):
c'è chi afferma che non occorre porsi problemi di attualità ed oggettività
per ascoltare un brano musicale, perchè è importante che questo piaccia ed
emozioni (es un'opera lirica): in questo si valorizza la possibilità
di chiunque, al di la' della sua preparazione tecnica o culturale,
di fruire della sua musica preferita.
Ovviamente se qualcuno è più preparato di altri per qualsiasi ragione,
si emozionerà più facilmente con un tipo di musica rispetto ad un altro, e
potrà cercare di attrarre altri alla sua stessa passione,
cercando di fornire ad essi le informazioni necessarie ad apprezzare
meglio quel tipo di musica.
Il fatto di dire che ciascuno si può emozionare con la propria musica
preferita non deve svalutare la conoscenza,la preparazione musicale
che molti hanno rispetto ad altri e che servono in questa materia
come in qualsiasi altra.
Il mio problema nasceva dalla necessità di evitare emarginazioni e
difficoltà per chi ascolta un genere musicale (classico-lirico)
che non apprezzano in molti.
Mi sembra sia eccessivo passare all'estremo opposto e considerare
"massa" la maggioranza delle persone, la quale ascolta generi diversi.
Non è mia intenzione fare questo, anche se considero importante
la preparazione attenta in ogni disciplina che si affronta.
E' ovvio che non tutti hanno i mezzi per informarsi in  tutto e per
tutto, che non tutti sono interessati alla musica con la stessa
passione ed intensità ; ognuno si informerà nella disciplina che
lo interessa.
Ovviamente chi non è preparato in un settore non potrà definirsi
"esperto" o disprezzare chi lo è...
Saluti a tutti.


title: E' ita, è ita! La prima della Scala, ovviamente...

text:
Trionfo!
Del manuale Lux & del FW!
Nn so come si sarebbe potuto fare altrimenti: in 10 secondi tutti i
posti economici erano spariti!!
Io sn riuscito a prendere 1 biglietto da 36 €: era 1 questione di
principio dopo 3 anni di lotte coi loggionisti riuscire a prendere il
posto + economico senza sottostare alla fila gestita dai bagarini con
le regole da loro imposte! All' ultimo momento ho optato x 1 posto
singolo considerando troppo riskioso puntare a 2: se nn me li dava mi
sarei mangiato le mani x tutta la vita...
Un' amica m' ha preso 1 posto da 60 €.
Tanto x provare ho pure prenotato 2 posti da 120 €, il cui codice di
transazione č: CHARTA010161154207. Se a qcuno interessano...
E voi? Nn ho ricevuto nč mail nč post coi Vs risultati: nn ci avete
neanke provato oppure č ita male?
Elenco qui di seguito le mie mail nel caso vogliate inviarmi i Vs
eventuali codici di transazione, ke potrebbero interessare altri
appassionati restati fuori:
lucio...@fastwebnet.it
lucio...@inwind.it
lucio...@libero.it
lucio...@tin.it
lucio...@tiscalinet.it
A sto' punto dalla vita ho ottenuto proprio tutto!...
LUX


text:
On Mon, 21 Oct 2002 07:39:12 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>E voi? Nn ho ricevuto nč mail nč post coi Vs risultati: nn ci avete
>neanke provato oppure č ita male?
Sn disponibili anke i seguenti posti economici singoli reperiti da un
caro NGista:
36 Euro Balcony II Row 49 seat 65/D Trans Code 010161070860
60 Euro Balcony  I Row 46 seat 65/D Trans Code 010161130012.
Anke queste opzioni scadono entro domattina!
All the best!
LUX


title: Richiesta Rake's Progress

author: Er Lurk

text:
Salve a tutti,
mi rivolgo al NG nella speranza che qualcuno abbia (video)
registrato l'opera di Stravinsky in oggetto trasmessa da Rai tre nel primo
pomeriggio di domenica 20/8 (l'altro ieri per intenderci).
Ho trovato la lettura di Gatti veramente ispirata e la prestazione dei
cantanti altrettanto interessante.
Se qualche anima pia fosse in grado di fornirmene copia (anche a pagamento
ovviamente) avrebbe, oltre al rimborso delle spese di spedizione e al
compenso che vorrà stabilire, anche la mia eterna gratitudine.
Grazie in anticipo
A presto
EL
P.S. la mia mail è: erlurk CHIOCCIOLA libero PUNTO it


title: La Fanciulla del West al Regio di Torino

author: Roberto Mastrosimone

text:
Conoscevo già la regia di G.Del Monaco (in video), per cui sapevo già di
assistere a uno spettacolo che mi sarebbe piaciuto molto. Difatti
l'allestimento di Del Monaco, dal vivo, conferma la splendida
impressione ricevuta dalle riprese di Brian Large.
Del Monaco, figlio di un celeberrimo Ramerrez, non mira a mettere in
discussione l'opera di Puccini, non vuole sconvolgere gli spettatori
con trovate folli, ma più onestamente ne fa uno spettacolo che possa
servire al meglio l'opera. E credo che ci riesca benissimo.
Tradizionale, più o meno fedele al libretto (tranne il terzo atto
ambientato suggestivamente in una ghost town western, anziché nella
foresta di sequoie), curatissimo nei movimenti dei tanti comprimari e
comparse.Indubbiamente ispirato al film western, lo spettacolo ne
contiene tutti gli ingredienti tipici. Bellissima la trovata nel primo
atto del doppio livello della scena che permette di vedere sia l'arrivo
della diligenza,sia di Minnie che  di Johnson a cavallo (vero). Ancora
più indovinata la scena del secondo atto, con l'interno e l'ampio
esterno della capanna, che consente di vedere la costante nevicata e
l'azione dei vari personaggi. La ghost town del terzo atto rende ancora
più livida e suggestiva l'atmosfera dell'inizio dell'atto.
Un tale spettacolo avrebbe meritato una parte interpretativa musicale
decisamente migliore di quella nel complesso modesta che è stata
offerta. Preciso che ho ascoltato il secondo cast (anche se in serata a
full price), che vedeva Cynthia Makris (Minnie), Gabriel Sadé (Johnson),
Alexandru Agache (Rance) nei ruoli principali. Il giovane e simpatico
direttore Steven Mercurio, al suo debutto nella Fanciulla, ha diretto
con correttezza, ma mi è parso non accorgersi di quale tesoro avesse tra
le mani. Insomma il tutto sonava come la colonna sonora di un film. E da
colonna sonora mi è parsa  la scarsa attenzione ai cantanti, coperti il
più delle volte dagli spessori orchestrali: soprattutto la povera Minnie
che nel primo atto ha fatto fatica a far breccia tra i suoni
dell'orchestra. La Makris è stata scritturata in extremis: un infortunio
durante le prove ha costretto la Marrocu (debuttante in quest'opera) a
20 giorni di riposo pertanto la Casolla (prevista per il secondo cast)
ha preso il suo posto e la giovane americana è subentrata a
quest'ultima. La Makris rende fisicamente l'idea dell'infatuazione dei
minatori per Minnie e il baritono Agache, dimostrandosi fine
intenditore, nel secondo atto le ha messo le mani nei posti giusti :-).
Canterà questa parte a Berlino con Thielemann e sa affrontarne bene la
micidiale tessitura. Sadé non mi era piaciuto come Pinkerton e non mi è
piaciuto come Ramerrez:voce incerta, fraseggio rozzo, figura pesante.
Agache dà una sgradevole voce da perenne incazzato a Jack Rance.
Comprimari abbastanza buoni.
Ciao
    Roberto


title: Bruckner e Tintner

author: Bruno Cavalleri

text:
E' relativamente da poco tempo che ho sottoscritto il Newsgroup e finora non
mi è ancora capitato di leggervi qualcosa riguardo la serie delle Sinfonie
di Anton Bruckner incisa per la Naxos da Georg Tintner.
Non so se in passato ne avete parlato ma mi piacerebbe conoscere il vs
giudizio riguardo questo integrale bruckneriano, un pò particolare viste le
versioni di alcune delle sinfonie, ma sicuramente, a mio modesto parere, di
altissimo livello.
Io ho trovato veramente magnifiche la 1^, 2^, 4^, 7^ e, soprattutto la 9^
che reputo allo stesso livello (se non addirittura meglio) di quelle di
Karajan, Jochum e Wand.
Fatemi sapere...
Bruno Cavalleri
Via Capitano Sala, 5/a
22020 Torno (Co)
brc...@lombardiacom.it


title: Bruckner e Tintner

text:
On Sat, 17 Feb 2001 11:24:48 GMT, "Bruno Cavalleri"
<
brc...@inwind.it
> wrote:
>E' relativamente da poco tempo che ho sottoscritto il Newsgroup e finora non
>mi è ancora capitato di leggervi qualcosa riguardo la serie delle Sinfonie
>di Anton Bruckner incisa per la Naxos da Georg Tintner.
Bruckner non è 1 dei miei preferiti (anzi...): ho solo poki CD, e non
della Naxos, con le sue composizioni. Ma guardando il catalogo Naxos
mì ha colpito il fatto ke quest' integrale sia stata  realizzata con
ben 3 ork diverse: National Symphony Orchestra of Ireland, Royal
Scottish National Orchestra e New Zealand Symphony Orchestra.
Nessuna di queste gode di fama planetaria, come pure il direttore
Georg Tintner: puoi dirci qualcosa di lui? Magari riportare il CV ke
sicuramente ci sarà nel cofanetto dei CD...
LUX


title: kasarova & brownlee

author: renato dolcini

text:
la kasarova c'era eccome ed era in forma (improvvisando con de candia nei
camerini prima dello spettacolo uno stupendo "ai capricci della sorte" in
versione swing..). chi non c'era pur dovendoci essere era il povero
antoniozzi che č stato male, ma pare conti di cantare martedě prossimo:
ovviamente l'ha sostituito de candia (che by the way l'altroieri sera si era
precipitato a parma perché alaimo aveva cancellato belcore alle 17:30,
cominciando la recita di elisir alle 20:00..). era la prima volta che
sentivo brownlee e dirň che non mi č sembrato per nulla male, anzi.. certo,
come dice rovaris, deve ancora crescere e maturare ma direi che promette
decisamente bene (buffo che in sala trucco, dove tutti venivano scuriti, lui
fosse l'unico ad esser schiarito!!)
r.
ps: ieri sera c'č stato il pubblico piů reattivo di tutte le sei
rappresentazioni!!


title: kasarova & brownlee

text:
On Sun, 30 Mar 2003 12:26:15 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>la kasarova c'era eccome ed era in forma
pekkato: se stava male magari kiamavano la Di Donato a sostituirla
all' ultimo momento!?...	;-)))
O magari la BARTOLI!?...	;-)))
>(improvvisando con de candia nei
>camerini prima dello spettacolo uno stupendo "ai capricci della sorte" in
>versione swing..)
Come mai godi di questo privilegio dell' accesso "avan-spettacolo" ai
camerini!?
>chi non c'era pur dovendoci essere era il povero
>antoniozzi che è stato male, ma pare conti di cantare martedì prossimo:
>ovviamente l'ha sostituito de candia (che by the way l'altroieri sera si era
>precipitato a parma perché alaimo aveva cancellato belcore alle 17:30,
>cominciando la recita di elisir alle 20:00..)
Beh, a furia di correre così, De Candia dimagrisce un po'....	;-)))
> brownlee e dirò che non mi è sembrato per nulla male, anzi.. certo,
>come dice rovaris, deve ancora crescere e maturare ma direi che promette
>decisamente bene (buffo che in sala trucco, dove tutti venivano scuriti, lui
>fosse l'unico ad esser schiarito!!)
Nn gli capiterà se dovesse fare Otello (quello di Rossini, of
course...)...   ;-))
>ps: ieri sera c'è stato il pubblico più reattivo di tutte le sei
>rappresentazioni!!
Sabato e f.a.: può darsi si sia fatto il pieno di pullman di
entusiasti "amici della lirica" dalla provincia!...
LUX


title: nuove incisioni handeliane

author: Maurizio Frigeni

text:
Penso di fare cosa utile riportando gli di un paio di nuovi CD che mi
sembrano interessanti, riprendendoli dalla mailing list Handel-L:
---
Handel: Cantate "Armida", "Agrippina", "Lucrezia"
Il Giardino Armonico with Eva Mei (voice)
Teldec Das Alte Werk 3984-2457
---
G.F.HANDEL:
Dettingen Te Deum - Dixit Dominus HWV 232
Arts 447560-2
Elena Cecchi-Fedi, Lena Lootens, Roberta Invernizzi, soprani
Fabian Schofirn, contraltista
Gloria Banditelli, contralto
Marco Beasley, tenore
Furio Zanasi, Antonio Abete, bassi
Coro della RTSI
Sonatori della Gioiosa Marca
Cond.: Diego Fasolis
---
Del secondo CD ho letto anche un parere molto positivo, soprattutto per
l'eccellente coro (ricordo che si tratta di un CD a prezzo budget), con
qualche riserva su Beasley e Schofirn.
M.


title: nuove incisioni handeliane

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<19990907234504244051@[151.100.55.11]>...
>
>Penso di fare cosa utile riportando gli di un paio di nuovi CD che mi
>sembrano interessanti, riprendendoli dalla mailing list Handel-L:
Lo credo anch'io :-)
>Handel: Cantate "Armida", "Agrippina", "Lucrezia"
>Il Giardino Armonico with Eva Mei (voice)
>Teldec Das Alte Werk 3984-2457
Ma guarda :-)! recentemente ho ascoltato un cd, che era fra le novità della
Ricordi, che proponeva le stesse arie, cantato da una certa....aspetta vado
a prendere il cofanetto.....Veronique Gens, Les Basses Reunies, edita dalla
Virgin/Veritas (la stessa casa dei Vespri) France Telecom Fondation.
il nome giusto delle cantate sono:
1 - La Lucrezia, HWV 145, conosciuta anche come la cantata "OH, NUMI
ETERNI", che è
stata edita in Arnold 176/179, è del 1706/1707 (pieno periodo italiano) ed è
previsto come organico dalla UTET soprano e continuo.
2 - Armida abbandonata, HWV 105, conosciuta anche con il titolo "DIETRO
L'OMBRE FUGACI", è del 1707, l'organico, soprano 2 violini e continuo.
3 - Agrippina condotta a morire, HWV 110, conosciuta anche con il titolo di
"DUNQUE SARA' PUR VERO", è del 1707/1708, per soprano 2 violini e continuo.
Naturalmente è possibile reperire la 1 e la 2° cantata anche su un altro cd,
credo un po' più difficile da trovare, con un'altra soprano Maria - Cristina
Kiehr, Ensemble Il Teatro Armonico, ALessandro de Marchi direttore, durata
totale 63 minuti.
Oltre le 2 cantate possiamo dire di questo cd:
1 ) gli strumenti in lizza sono : 2 violini, 1 violoncello, 1 tiorba, 1
flauto a becco, un cembalo.
2 ) Si affianca la cantata spledida - specie l'ouverture che con soli 4
strumenti Handel è riuscito a riempire di suono e note quasi ci fossero 20
strumenti :-O   ). "TU FEDEL?, TU COSTANTE?", del 1706/1707, per soprano 2
violini, e continuo, catalogata col numero univoco HWV 171, di ben 17,34
minuti.
3) La cantata per cembalo e cello "MENTRE TUTTO E' IN FURORE", CON HWV 130
di catalogazione, del 1708.
4) La cantata SPAGNOLA di Handel: "No se emenderà Jamas" con continuo e
tiorba, del 1707, per soprano e chitarra barocca, HWV 140.
5) NEL DOLCE DELL'OBLIO, HWV134, conosciuta anche con il nome di PENSIERI
NOTTURNI DI FILLI, per soprano, flauto dritto e continuo. Questa cantata non
è così difficile da reperire, ma in questa versione c'è una cosa strepitosa:
un preludio con tiorba sola, con bellissimi arpeggi che nelle altre versioni
non c'è, un peludio che ha una conclusione che si sposa perfettamente con
l'attacco del "Nel dolce dell'Oblio"...: infatti le altre 2 versioni che ho
partono subito con il recitativo "Nel Dolce dell'Oblio", seguito dall'aria
"Giacchè il Sonno", col flauto in primo piano.
Arsace
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Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: CD di Repubblica Un omaggio al Maestro Abbado

text:
MERCOLEDÌ, 01 MAGGIO 2002
Pagina 43 - Spettacoli CD DI REPUBBLICA Un omaggio al Maestro

Sei CD in edicola dall´11 maggio, omaggio a Abbado di "Repubblica
Sabato Musica". Prima uscita: Ouvertures di Rossini, poi le Sinfonie
n.102 e 103 Militare di Haydn (18 maggio), la V Sinfonia, l´Incompiuta
e l´ouverture Rosamunde di Schubert (25 maggio), la IV Sinfonia di
Bruckner (1 giugno), l´Alexander Nevskij di Prokofiev (8 giugno),
infine la suite dall´Uccello di fuoco e Le sacre du printemps di
Stravinskij (15 giugno).
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La domanda "sorge spontanea": ma c' è ancora qualcuno ke i CD li
compra in negozio?
LUX