title: fum fum fum

author: Famiglia Monaco

text:
hi everybody!
I'm Carlo, an italian boy taht sings in choir.
I'n searching the score of the villancico "fum, fum, fum" armonized by Alice
Parker and Robert Shaw.
Could you tell me where i can find that?
Thank your very much for the time you have spent for me!!!
Bye   Carlo


title: fum fum fum

author: Alberto d'Onofrio

text:
What is a villancico ?
Bye
A, vn


title: fum fum fum

author: Elias

text:
Alberto d'Onofrio wrote:
>
> What is a villancico ?
Canció popular de catalunya.
Non so se ho scritto giusto :-) E poi perché caspita scrive in inglese
se dice di essere 'taliano? Mah.
Cmq, è un canto popolare natalizio in catalano. Io lo possiedo in una
bruttissima armonizzazione e lo cercai nei negozi di Barcellona senza
esito. Bisognerebbe contattare una corale del luogo.
Per un ascolto io ho trovato un CD della serie 'Musique d'abord', quelli
bianchi dell'harmonia mundi con canzoni popolari catalane cantate dal
coro 'Orfeo Català', un coro abbastanza famoso in catalogna. Le
armonizzazioni in questo CD sono stupende. Se volete maggiori
dettagli...chiedete.
Il testo si trova anche in rete anche se non ricordo dove lo trovai.
Ciao,
E.


title: fum fum fum

text:
> > What is a villancico ?
> Canció popular de catalunya.
Compriendo ! E' il catalano o l'andaluso ad essere diverso dal
castigliano ?
pensavo si trattasse di un canto messicano... ;*)
> armonizzazioni in questo CD sono stupende. Se volete maggiori
> dettagli...chiedete.
dicci, dicci...
miao
a, vn


title: fum fum fum

text:
Alberto d'Onofrio wrote:
>
> > > What is a villancico ?
> > Canció popular de catalunya.
>
> Compriendo ! E' il catalano o l'andaluso ad essere diverso dal
> castigliano ?
Il catalano è una lingua a sè, con tanto di vocabolario. A Barcellona
tutto è scritto in doppia lingua (come a Bilbao, Bolzano o Bruxelles) e
i catalani ci tengono parecchio. Una cosa curiosa (almeno per me) è il
fatto che un ceppo di questa lingua sia presente nella zona di Alghero.
>
> pensavo si trattasse di un canto messicano... ;*)
>
> > armonizzazioni in questo CD sono stupende. Se volete maggiori
> > dettagli...chiedete.
>
> dicci, dicci...
Il CD è dunque questo:
Chansons Traditionnelles de Catalogne
Orfeó Catalá, dir. Jordi Casas
Harmonia Mundi HMI 1907006
(serie Musique d'Abord, si trovano a basso prezzo).
Contiene canti popolari e natalizi armonizzati da:
A.Vives
E.Toldrá
Nadal Puig
Salvador Mas
Lluís Millet
In particolare Millet ha armonizzato il brano 'El cant dels ocells' (il
canto degli uccelli) anche se sulla copertina erroneamente c'è scritto
Pau Casals. Questo brano Pablo Casals invece lo suonava come finale dei
suoi concerti facendolo diventare una sorta di inno catalano.
Un amico che ha vissuto a lungo a Barcellona (ma è valenciano) mi dice
che i nomi degli armonizzatori sono molto famosi, in particolare Toldrá.
Non conoscendoli mi fido.
A proposito della musica in catalunya bisogna dire che il movimento
musicale di questa regione è vivacissimo, con tante scuole (Monserrat
per esempio) e una attività di insegnamento del canto impressionante per
noi. I cori infantili sono infatti tantissimi. Inoltre a differenza
dell'Italia, dove mi sembra che la musica popolare si sia un pò persa,
la Spagna conserva un ampio repertorio di musiche popolari. Non sono un
esperto di questo, anche se mi piacerebbe approfondire il discorso, però
la differenza con il nostro paese è notevole. Un motivo di questo forse
è il fatto che in Spagna è nata una ricerca sulla musica popolare ancora
nel secolo scorso con personalità del calibro di Pedrell, tra l'altro
catalano. Forse non è avvenuto altrettanto in Italia.
Altri compositori nati in catalunya che mi vengono in mente al volo:
Albeniz e Granados. Stavo per scrivere anche Tarrega però poi ho
controllato ed è valenciano di nascita.
Per chi fosse interessato alla musica popolare segnalo un bel sito (dove
non c'è però fum fum fum):
http://www.xtec.es/rtee/esp/index.htm
Ci sono anche i links ad altri siti nazionali.

Per fum fum fum, oggetto della mail, avevo trovato in internet lo
spartito (con una pessiam armonizzazione) ma ora non lo trovo più. Se mi
capita di ritrovarlo lo segnalo.
Ciao,
E.


title: fum fum fum


title: Resumè. Come chiesto

author: Marcello

text:
Come chiesto dal moderatore preparo un mio Resumč.
Mi chiamo Marcello Anselmi Tamburini, classe '75, appassionato di
musica classica da sempre, studente di pianoforte da prima ancora e
costruttore d'organi di famiglia. Amo straordinariamente la musica
sinfonica in blocco da Mozart a Sibelius, la musica per pianoforte a
la musica romantica per organo. Oltre a tutta la musica classica
Amo visceralmente il mio lavoro (per cui ho abbandonato lo studio del
pianoforte e gli studi di filosofia, mia grande passione).
Amo il buon vino, le pipe e (prima fra tutti) la mia morosa.
Marcello
anselmit...@chizzoli.it
ICQ 27222846
"Era necessario che il quotidiano diventasse eroico e l'eroico quotidiano"


title: Resumè. Come chiesto

author: Giampaolo Bellavite

text:
Marcello <
anselmit...@chizzoli.it
> scrive:
> e costruttore d'organi di famiglia.
Nota: tenersi il cappello alla presente raffica di domande.
Come ci si sente, appassionati di un lavoro così originale?
 Quanti sono gli organisti in Italia?
Quanto tempo e quante persone sono necessarie per costruire un organo?
Quanto costa costruire un organo?
Tu quale compito hai?
Perché l'organo si chiama "organo"?
Esistono gli UFO?
E poi e poi... mi sai consigliare la composizione per organo più potente e
violenta che esista? Di quelle che ti violentano l'anima, intendo, e non
tanto per i sentimenti che può suscitare, ma proprio per la potenza sonora!
L'organo, chissà perché, gode di un sapore gotico irresistibile su di me:
sia per il suono, che per lo strumento.
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
----
Scarica l'ultimo software per Windows dalle Risorse multimediali
del sito di P. I. Ciaikovski:
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
----
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 |
http://wwf.easynet.it
 ]


title: Resumè. Come chiesto

text:
On 26 Feb 1999 00:11:45 +0100, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@easynet.it
> wrote:
>
>Marcello <
anselmit...@chizzoli.it
> scrive:
>> e costruttore d'organi di famiglia.
>
>Nota: tenersi il cappello alla presente raffica di domande.
>
>Come ci si sente, appassionati di un lavoro così originale?
Tremendamente bene.
> Quanti sono gli organisti in Italia?
Gli organisti sono quelli che suonano. Di quelli ce ne sono troppi.
Probabilmente la tua domanda era riferita agli organari: troppi anche
di quelli.. :-) A prte gli scherzi, di una certa grandezza, saremo una
quindicina o forse poco più.
>Quanto tempo e quante persone sono necessarie per costruire un organo?
>Quanto costa costruire un organo?
Dipende. Un organo può essere grande due metri per uno con tre
registri e costare xx milioni e richiedere due persone per sei mesi,
oppure essere grande 184 registri (come quello del duomo di milano) e
richiedere 20 persone per tre anni. Questo scherzetto di costerebbe
circa un sei miliadri, senza la svalutazione dei tre anni. Ci starebbe
bene in casa tua...
>Tu quale compito hai?
Tutto.
>Perché l'organo si chiama "organo"?
Per organum in latino è strumento, derivato dal grco organon.
>Esistono gli UFO?
No. (Ma a volte, visti gli scherzi che gli organi mi fanno, tanto da
sembrare avere una personalità, mi viene qualche dubbio)
>
>E poi e poi... mi sai consigliare la composizione per organo più potente e
>violenta che esista? Di quelle che ti violentano l'anima, intendo, e non
>tanto per i sentimenti che può suscitare, ma proprio per la potenza sonora!
Così sue due piedi ti posso dire solo qualcosa che piace a me: Franck,
è bellissimo, ma non è proprio oltre la sfera del suono come tu vuoi.
Ci devo pensare. Prova a chiederlo su iamc.



title: Resumè. Come chiesto

text:
Marcello <
anselmit...@chizzoli.it
> scrive:
>Gli organisti sono quelli che suonano. Di quelli ce ne sono troppi.
>Probabilmente la tua domanda era riferita agli organari: troppi anche
>di quelli.. :-) A prte gli scherzi, di una certa grandezza, saremo una
>quindicina o forse poco più.
Ho sempre adorato le élite :-)
>Dipende. Un organo può essere grande due metri per uno con tre
>registri e costare xx milioni e richiedere due persone per sei mesi,
>oppure essere grande 184 registri (come quello del duomo di milano) e
>richiedere 20 persone per tre anni. Questo scherzetto di costerebbe
>circa un sei miliadri, senza la svalutazione dei tre anni. Ci starebbe
>bene in casa tua...
Sì, giusto. Avevo giusto intenzione di ordinarne uno: quando non mi serve,
lo nasconderò sotto il letto... o sotto il tappeto, ecco, così non si
impolvera troppo.
>Così sue due piedi ti posso dire solo qualcosa che piace a me: Franck,
>è bellissimo, ma non è proprio oltre la sfera del suono come tu vuoi.
L'ho comprato giusto l'altro giorno (The best of), lasciami il tempo di
ascoltarlo :-)
>Ci devo pensare. Prova a chiederlo su iamc.
Perché? Qui non ci leggono?
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
----
"Conigli sotto la luna" è un bellissimo racconto di Dino Buzzati. Lo trovate
nel sito di
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 nella sezione Parole.



title: Resumè. Come chiesto

text:
On 27 Feb 1999 00:23:36 +0100, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@easynet.it
> wrote:
>L'ho comprato giusto l'altro giorno (The best of), lasciami il tempo di
>ascoltarlo :-)
>
Dacci dentro.
>>Ci devo pensare. Prova a chiederlo su iamc.
>
>Perché? Qui non ci leggono?
>
Si anche su lì.



title: Resumè. Come chiesto

text:
Marcello <
anselmit...@chizzoli.it
> scrive:
>Dacci dentro.
Per ora sono impazzito, letteralmente, per la Sinfonia. Il primo movimento č
cosě intenso, di colore blu scuro, tendente al nero, e mi ispira sentimenti
di grande disperazione. Bellissimo!
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
----
Scoprite i frammenti dalle Operette Morali di Giacomo Leopardi: mai la
poesia č stata cosě moderna. Su
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 nella
sezione Parola.



title: Resumè. Come chiesto

text:
On 28 Feb 1999 08:05:50 +0100, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@easynet.it
> wrote:
>
>Marcello <
anselmit...@chizzoli.it
> scrive:
>>Dacci dentro.
>
>Per ora sono impazzito, letteralmente, per la Sinfonia. Il primo movimento č
>cosě intenso, di colore blu scuro, tendente al nero, e mi ispira sentimenti
>di grande disperazione. Bellissimo!
>
Buttati sull'organo. Ce l'hai il grand piece symphoique?



title: Nuovo CD verdiano

author: Stefano Melani

text:
E' appena uscito il nostro CD contenente fantasie verdiane per violoncello e
pianoforte.
E' unico!!!!!!
mel...@libero.it


title: Nuovo CD verdiano

author: Marco Brunello

text:
"Stefano Melani" <
mel...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:adf0tk$5fn$1...@attila.bofh.it...
> E' appena uscito il nostro CD contenente fantasie verdiane per violoncello e
> pianoforte.
> E' unico!!!!!!
E' possibile avere estremi più dettagliati?
Ciao
Marco


title: Aneddoti Handeliani 16: il piccolo Handel

author: Arsace

text:
Georg Friedrich Handel nacque a Halle, città della Sassonia Superiore, il 24
febbraio 1684,
(questa data è stata evidenziata nelle "Memorie della vita del fu
G.F.Handel", scritta da John Mainwaring: in realtà la data oggi
ufficialmente riconosciuta è il 23 febbraio 1685: la differenza dipende dai
differenti calendari in vigore sul continente e in Gran Bretagna. Pare che
questo scarto fu corretto abbastanza tardi poichè il 1° centenario
(anniversario della Nascita) si festeggiò nel 1784, naturalmente in modo
Estremamente Solenne a sentire i resoconti di Charles Burney che ne dà
notizia in "An account of the Musical Performances in Westminster Abbey, and
the Pantheon, May 26th, 27th, 29th; and June the 3rd, and 5th, 1784. In
Commemoration of Handel", London 1785.)
dalle seconde nozze di suo padre, che era un chirurgo e medico
in quella città e aveva passato quando venne al mondo questo figlio. Ebbe
anche una dalla seconda moglie, e Handel fu sempre assai affezionato a sua
sorella e all'unica figlia di lei, sua nipote, legò gran
parte della considerevole sua sostanza.
HANDEL non aveva ancora compiuto sette anni quando con suo padre andò di
Sassonia-Weissenfels. Aveva gran desiderio di incontrare suo  fratellastro,
assai maggiore di età, il quale era valet de chambre del principe:
questo fu lo scopo del suo viaggio. Suo padre non lo voleva prendere con sé,
e si era già messo in viaggio senza di lui, persuaso che ragazzino della sua
età non era compagno adatto per la visita corte principesca dove doveva
attendere ai compiti della sua professione. Viste inutili le insistenti sue
suppliche, il ragazzo ebbe ricorso all’unico mezzo che gli restava per
soddisfare il suo desiderio. Spiò il momento della partenza del genitore e,
di nascosto dai famigliari :) , seguì la carrozza a piedi. La carrozza sarà
stata ritardata dalle pessime  condizioni delle strade o da qualche altro
accidente: fatto sta che il ragazzo la raggiunse non molto distante dalla
città. Meravigliato dal coraggio del ragazzo, e piuttosto contrariato per la
sua ostinazione, il padre non sapeva che fare. Gli chiese come avesse mai
potuto pensare di mettersi in viaggio dopo il netto rifiuto oppostogli;
invece di rispodergli, il ragazzo rinnovò la sua richiesta in modo così
pressante e con parole così commoventi che non fu possibile resistergli. In
carrozza giunse alla corte e diede segno di contentezza abbracciando il
fratello suddetto, che non aveva mai visto prima.
Non era stato, questo, il primo insuccesso del genitore nel contrastare e
dominare le inclinazioni del figlio; ma l'argomento richiede una spiegazione
particolareggiata prima di riferire quello che capitò alla corte di
Weissenfels.
Già dalla prima fanciullezza Handel aveva dimostrato una così vigorosa
propensione per la musica che suo padre, da sempre intenzionato ad avviarlo
allo studio del diritto civile, ebbe motivo di allarmarsene. Vedendo che
tale inclinazione andava crescendo, si appigliò a tutti i mezzi per
contrastarla. Rigorosamente gli proibì di toccare qualsiasi strumento
musicale, non tollerò che ve ne fossero per casa, e non gli permise di
frequentare altre case provviste di siffatte suppellettili. Ma tutti codesti
divieti, invece di scemarla, non facevano che alimentare quella passione. Il
ragazzo aveva trovato modo di procurarsi un piccolo clavicordo e di
nasconderlo in una stanza della soffitta, dove andava di soppiatto quando la
famiglia era a letto. Aveva già fatto alcuni progressi prima che la musica
gli venisse proibita: ma con l'assidua pratica durante le ore del riposo, e
pur senza guida, fece grandi passi avanti, non esigui pronostici della sua
grandezza futura.
Mianwaring a questo punto evidenzia una precisa e sorprendente somiglianza
tra questi esordi del giovane Handel e alcuni episodi riferiti nella vita
del famoso Monsieur Pascal, scritta da sua
sorella. Non v'è nulla che possa eguagliare la parzialità dell'uno per le
matematiche se non la parzialità dell'altro per la musica: entrambi nella
prima fanciullezza superarono gli sforzi dell'età matura, entrambi
perseguirono gli studi rispettivi non soltanto senza alcuna assistenza, ma
contro la volontà dei parenti e nonostante tutti gli ostacoli che gli si
opposero.
Torniamo al viaggio: si era lasciato il piccolo viaggiatore appena arrivato
col padre dal duca
di Weissenfels. In un tale ambiente non era facile tenerlo lontano dai
clavicembali, :))))))))))))))))))))))))))))) e suo padre era troppo
impegnato per poterlo sorvegliare
strettamente, come aveva fatto a casa. Accennò spesso agli amici
l'indomabile fissazione del figlio e gli sforzi fatti per vincerla, invero
con poco o nessun successo. Soggiungeva che era facile prevedere che, se non
la si fosse vinta prestissimo, essa avrebbe vanificato qualsiasi progresso
nelle scienze alle quali intendeva avviarlo e avrebbe sconvolto del tutto i
piani
che aveva fatto per la  sua educazione.
Tutti ammettevano la ragionevolezza di tali timori, ove fosse proprio
determinato a seguire i piani suddetti. Ma alcuni dubitavano che fosse
prudente attenervisi: con ragione osservavano che quando la Natura pare
dichiararsi in modo così energico, opporle resistenza è spesso non soltanto
inutile, ma dannoso. Altri dicevano che, viste le circostanze, il caso
sembrava così disperato che per distogliere il ragazzo dal suonare non c'era
altro rimedio che tagliargli le dita…:-O  E altri infine affermavano che
sarebbe
stato un gran peccato impedirglielo. Tali erano i sentimenti e le
dichiarazioni degli amici del dottore al riguardo di suo figlio. Ma è poco
probabile che avrebbero avuto grande effetto, se l'incidente, che riferirò
in Aneddoti Handeliani 17, non
avesse dato ai loro pareri il peso e l’autorità che meritavano.
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: I migliori concerti 2000/2001

author: Daniele

text:
La stagione concertistica ormai conclusa ha visto protagonisti in italia un
gran numero di solisti/cameristi di alto livello; sarebbe interessante
confrontare le proprie esperienze di ascolto anche per accrescere le proprie
conoscenze in campo di esecuzione strumentale.
Anche se sa un'pò di "classifica di serie A" ognuno di noi potrebbe
proporre tre nomi (non parlo di nominations se no poi di accusate di Grande
Fratellismo!!!) per ognuna delle seguenti categorie:
-Solista (con o senza orchestra)
-Duo
-Gruppo da camera (dal trio in poi)
-Liederistica
A presto
Daniele
Kaka...@libero.it


title: I migliori concerti 2000/2001

text:
Beh...inizio io:
-Miglior concerto solistico:
Venezia Ottobre 2000 Mischa Maisky integrale delle Suites per violoncello di
Johann Sebastian Bach
-Duo:Roma Duo Dindo-De Maria Integrale sonate di Beethoven
-Gruppo da camera:
Venezia Marzo 2001 Altenberg Trio Wien
Ives-Copland-Schubert(op.100)


title: I migliori concerti 2000/2001

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 10 Aug 2001 16:20:37 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>-Solista (con o senza orchestra)
Con orkestra ki mi ha impressionato di + è stato il cellista francese
Jean-Guilhen QUEYRAS: sarà ke ha eseguito all' Auditorium con la OSM
diretta da un ottimo Yoav Talmi quell' assoluta  meraviglia del
Concerto per violoncello  di Witold Lutoslawsky, una composizione ke
non avevo mai sentito prima e ke non esito ad incudere tra i maggiori
capolavori del' 900 e non solo!
Solista "da solo" quest' anno direi senz' altro Radu Lupu, ke mi ha
impressionato addirittura + del "mio" Pollini
>-Duo
Quest' anno ne ho sentiti poki, quindi direi, giocoforza, Natalia
Gutman al vc con Elisso Virsaladze al pf, anke se non è ke mi
entusiasmò molto... Dovevo andare  a sentire il duo Kolja
Blacher-Bruno Canino il 14 Maggio, ma m' hanno kukkato x fare il Pres
di seggio alle elezioni...
>-Gruppo da camera (dal trio in poi)
Il Quartetto Accardo con Maurizio Pollini al pf: in programma,
ovviamente, il Quintetto Op 34 di Brahms.
>-Liederistica
Su questo non ho il minimo dubbio: Thomas Quasthoff col  Winterreise
di Schubert  alla Società del Quartetto!
LUX


title: Muti su Mozart: parte II

text:
continua da Parte I...
 E nello stesso tempo, questo squarcio di Settecento napoletano che
entra nell'opera diventa anche il pretesto per esprimere la perdita di
tutto: dell'innocenza, della verginità, della confidenza, dell'amore,
delle illusioni. E come sempre fa Mozart, quando ci porta per mano
sull'orlo dell'abisso, immediatamente questa situazione di vertigine
viene di colpo interrotta, violentata si direbbe. "L'ho perduta,
cugino", risponde secca Barbarina a Figaro. L'orchestra tace, la magia
melodica dal sapore lontano è rotta, bruscamente. Entra il Recitativo,
a spezzare quell'incantesimo, che ci lascia dentro un grande vuoto. È
tipico di Mozart questo quasi sadico portarci in cielo, e poi
rilasciarci a terra, storditi. Mozart violenta sempre le situazioni:
ti inebria, e poi dirada tutto. Beffardo. Quasi non riuscisse lui per
primo a sostenere troppo a lungo la scoperta sincerità di certi
momenti. Per questo nella musica di Mozart è sempre vigile il filtro
dell'ironia. L'ironia resta la difesa più sicura; permette di toccare
i sentimenti, senza esserne troppo coinvolti; di sorridere della
fragilità degli uomini, rendendola più vera. "Dalla sua pace la mia
dipende", canta Don Ottavio, nel Don Giovanni. È un amante ferito, che
si scopre impotente di fronte al turbine di Don Giovanni. La sua Aria
è un grande messaggio d'amore verso donna Anna e, per estensione, di
attenzione e di cura verso tutte le donne. La melodia disegna una
frase eterea, idilliaca, in apertura. Ma è possibile anche una duplice
lettura di questi versi, e delle note sotto, perché una specie di
rassegnazione pervade il personaggio di Don Ottavio. Il suo sottostare
agli umori di Donna Anna gli conferisce un profilo un po' dimesso,
rassegnato, di fidanzato tradito e sconfitto. In tutti i personaggi
del suo teatro, c'è Mozart. Ma in assoluto Cherubino è Mozart. Alcuni
hanno detto che Cherubino sarebbe Don Giovanni ragazzo. Io non lo
credo: Cherubino è Mozart. Ama perché deve amare, ha bisogno di dirlo
- "Ditelo a Barbarina, ditelo a Marcellina, ditelo a tutte le donne
del palazzo" - e se non ha interlocutrici femminili davanti, deve per
forza dirlo "all'acqua, all'ombra, ai monti". La sua è una necessità
irrefrenabile di amare il mondo, di amare la vita, di amare l'amore.
Le sue due Arie sono imbevute di malinconia; il colore dell'orchestra,
sotto, è tutto pieno di brume. Ma c'è anche un'ansia, un'impazienza
nel suo canto. I tempi sono scorrevoli, e soprattutto il tempo
interiore del canto si direbbe sempre in avanti, con un filo di
affanno, come se fosse incrinato dalla vivacità dell'emozione. Sono
Arie in forma di messaggi: nel l'Aria chiusa entra la friabilità del
l'Arioso, coi suoi colori pastello. E non a caso il colore del canto
di Cherubino non assomiglia alle altre Arie dell'opera. Come se Mozart
iscrivesse, all'interno del l'opera, due lettere d'amore. Sentire per
gli altri: Mozart ne era capace. Leggiamo il suo epistolario, e
riportiamo l'impressione di una vita intensissima, che scorre col
tempo più rapido, presa da mille affanni quotidiani, ma guardata
sempre col distacco del sorriso o della malinconia. Le ultime lettere
di Mozart sembrano scritte sul retro dei suoi fogli di musica: quando
verso la moglie, Costanza, si lascia sfuggire il consiglio di non
farsi toccare troppo le gambe, alle terme, è solo un monito lieve,
quasi scherzoso; ma noi vi sentiamo dietro tutta la sconfitta
inevitabile dei sentimenti amorosi, sublimata nell'Aria della
Contessa: "Dove sono i bei momenti, di dolcezza e di piacer". E
ancora, quando racconta delle sue cene, in solitudine, nelle stanze
vuote, a Vienna, quando dice della tavola preparata con la tovaglia
bianca, i piatti più belli, in tutta quella cura, abbiamo
l'impressione di partecipare di quel silenzio che le avvolge: e come
di lontano, quasi fosse un'ultima festa, volutamente chiassosa a
scongiurare l'abisso, ecco dietro si materializza il suono delle tre
orchestre nella scena del Don Giovanni, con l'accavallarsi dei diversi
metri a specchiare una frammentazione della vita, ma anche un'ansia di
sconfinamento verso l'assoluto. "È aperto a tutti quanti - canta Don
Giovanni spalancando le porte di casa propria - viva la libertà!". Era
la libertà degli anni precedenti la Rivoluzione francese, quella che
Mozart filtra. Ma la sua è anche un'idea di libertà totale. Spesso
malandrina. Nei libretti della trilogia di Lorenzo Da Ponte, ad
esempio, i versi si possono spesso leggere secondo un doppio binario:
il testo del Così fan tutte è fittissimo di riferimenti maliziosi,
allusivi, quando non esplicitamente erotici, che fanno costantemente
capolino come fosse un gioco. Come intendere: "Il mio fallo tardi
vedo", cantato dalle due sorelle Fiordiligi e Dorabella, pentite - e
prostrate in ginocchio! - di fronte ai rispettivi fidanzati? In
tedesco, quando l'opera va in scena tradotta al Volksoper di Vienna,
"fallo" viene restituito come "errore": "Riconosco il mio errore". Ma,
come è evidente, la traduzione è riduttiva. Tra l'altro, le due
cantanti intonano questa frase secondo una linea vocale un po'
pedante, chiesastica, quasi una giaculatoria. Come fossero davvero
pentite e confessassero così, le due birichine, il proprio errore. È
assolutamente licenzioso, il Così fan tutte. Degno di stare al passo
dei romanzi libertini del Settecento. Capace anche di superarli,
grazie al potere ben più insinuante e sibillino della musica. Per
questo mi piace immaginare le risate e gli ammiccamenti tra Mozart e
Da Ponte, mentre ascoltavano la loro opera, divertiti di quei continui
doppi sensi, che trasformavano la commedia in pura pornografia.
Riccardo Muti, Sole 24 Ore 29.7.2001


title: Yolanta/Suor Angelica. recensione (I)

author: Pietro Puca

text:
di sicuro interesse culturale il binomio suor Angelica/Yolanta.
La prima, riproposta dopo ben 29 anni dall'ultima rappresentazione che vide
in scena Adriana Lazzarini ed Irma Capece Minutolo; la seconda che pare non
sia mai stata eseguita a Napoli.
La Regia del dittico è stata affidata a Giorgio Marini, le scene a Laura
Crisman i costumi ad Elena Cicorella.
In effetti la regia delle opere è stata effettivamente la pietra dello
scandalo, per il quale anche un pubblico piatto e non interessato come
quello partenopeo, generalmente impegnato a far sfoggio solo di lustrini,
gioielli e pellicce, è violentemente insorto gridando al termine della
rappresentazione delle imprecazioni contro il regista.
Onestamente se quella era una regìa, tanto valeva esegiore le due opere in
forma di concerto, entrambe ne avrebbero guadagnato in credibilità, in
quanto avrebbero affidato alla fantasia ed alla immaginazione del singolo
ciò che la recitazione e le scene hanno invece negato.
Innanzitutto, assai criticabile l'idea di adoperare le stesse scene per
entrambe le opere, diverse tra loro per genere, ambientazione e spirito, un
giardino l'una, un convento l'altra.
Il tutto, in realtà si riduceva a due stanze, inframmezzate da una parete
divisoria, alla cui destra si situava un ambiente bianco e luminoso, alla
sinistra uno oscuro e tetro. Yolanta, la ragazza cieca, figlia del Re di
Provenza, ignara della sua malattia, era collocata nella parte buia della
scena, ove tra le poche suppellettili c'era un grosso letto con sopra una
specchiera appena visibile. e si badi bene che nell'ambientazione originaria
avrebbe dovuto essere un giardino!
Yolanta non attraversa mai la porta che la porterebbe alla parte luminosa
della scena, ed anzi le amiche, la nutrice ed il padre volutamente le
impediscono di attraversare quella soglia, tacendole volutamente la gravità
della sua malattia onde evitare sofferenze inutili alla povera ragazza. Il
ridicolo della regia si manifestava in momenti nei quali Yolanta e le
compagne raccoglievano le rose od ascoltavano il cinguettìo degli uccelli.
delle prime c'era uno sparuto mazzetto di 4 steli di rosa in un vasetto, dei
secondi neanche l'ombra.
Yolanta è stata promessa in sposa ad un giovane che, a sua volta è
innamorato di altra fanciulla ma che giunge acompagnato da un amico
(Vaudémont) che finisce con l'innamorarsi perdutamente di Yolanta. La scorge
dormiente su quello che dovrebbe essere un prato ed invece è un letto color
nero carbone, e sente di essere perdutamente innamorato di lei. Dal duetto
che ne segue, di chiaro gusto Massenetiano, il giovane rivela,
inconsapevolmente a Yolanta la natura della sua malattia. le chiede di
raccogliere una rosa ross e lei ne raccoglie una bianca, non capisce il
significato di talune parole cone quelle che indicano i colori, o la "luce"
ed in quel momento comprende il perchè delle incredibili premire che sia il
padre che le amiche le riservano a corte.
La scena, a questo punto muta. La parete divisoria scorre tutta verso il
lato sinistro, annullando la parte oscura e mostrando a palcoscenico pieno
la stanza illuminata. Yolanta ora si trova nella luce, ma per riacquistare
la vista dovrà non solo sottoporsi ad un intervento chirurgico, tenuto dal
medico arabo Ibn-Hakia, ma dovrà ardentemente desiderare di vedere la luce.
Ma essa non può desiderare ardentemente qualcosa di cui nonsa nulla.
Per questo il padre decide di condannare a morte il giovane Vaudémont,
inconsapevole rivelatore del segreto, qualora Yolanta non riacquisti la
vista. E' a questo punto che la giovanetta, nell'ardore di salvezza del suo
amato desidera guarire.
la fiaba si conclude con il naturale "lieto fine".
Suor Angelica, come anticipato, è un'opera che insiste, in maniera assai
discutibile, perchè assai sottile è il filo che le unisce, sulle stesse
scene di Yolanta.
A sipario alzato quello che doveva essere la stanza ove le suore di clausura
praticavano l'"ora et labora" è lo stanzone illuminato di Yolanta, a
palcoscenico pieno, con una funzione non meglio definita, dotato di un
arredo assai scarno. un tavolo rotondo su cui è appoggiato un lungo velo che
le suore filano, con qualche sedia in stile impero e con una stufa tipica
della reggia di Versailles, opportunamente coperta da un lenzuolo bianco per
cercare di celare l'evidente discrasìa scenica.
La zia principessa è raffigurata come una dark lady, interamente vestita di
nero, orribile ed inesorabile come il male che si porta dentro.
la scena finale del'opera, che poi è quella più ispirata vede avanzare la
parete divisoria verso la parte destra della scena con l'alternanza della
scena oscura. Entra un bimbo, che nell'opera è il figlio morto di suor
Angelica che lei vede nella sua immaginazione delirante di donna che ha
appena preso il veleno, il bimbo si avvicina ad una grande teca, te tira giù
il velo che lo ricopriva; si vede una immagine femminile vestita di nero: la
Madonna.
Dopo la preghiera di salvezza e redenzione l'immagine femminile prende vita,
suor Angelica nel delirio della morte la scambia per la Vergine Maria,
invece non è altri che la zia principessa che le strappa il foglio con la
quale ha fatto la divisione dei beni ereditari ed in modo sdegnoso la lascia
a terra morta mentre lei esce di scena accendendosi una sigaretta.
Ogni altro commento è inutile, penso che questa ventata pseudo-innovatrice
che sta attraversando la "regìa" delle opere, che si evince, tra l'altro,
anche dalle recensioni che spesso leggo sul NG, tradisca una povertà di idee
di fondo da necessitare addirittura alla gratuita blasfemìa, pur di
meritare, nel bene o nel male, un minomo di considerazione.
chiedo scusa a tutti se mi sono dilungato un po'
--
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: Yolanta/Suor Angelica. recensione (I)

text:
On 30 May 1999 10:38:32 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>di sicuro interesse culturale il binomio suor Angelica/Yolanta.
>La prima, riproposta dopo ben 29 anni dall'ultima rappresentazione che vide
>in scena Adriana Lazzarini ed Irma Capece Minutolo
Non vorrei la memoria mi ingannasse, come pure non vorrei far
regredire IAMCM ad un NG di gossip operistico..., ma il soprano
Minutolo non era + famosa come amante di un certo sindaco napoletano
legato al movimento neo-monarchico che come cantante?
>Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
>anche se vi sia giunto come uomo libero.
>(Eschilo)
Ogni volta ke leggo questa tua signature, Pietro, mi chiedo a quale
tiranno ti riferisci: quello di Eschilo o uno + recente?...
LUX


title: Yolanta/Suor Angelica. recensione (I)

text:
>On 30 May 1999 10:38:32 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>Non vorrei la memoria mi ingannasse, come pure non vorrei far
>regredire IAMCM ad un NG di gossip operistico..., ma il soprano
>Minutolo non era + famosa come amante di un certo sindaco napoletano
>legato al movimento neo-monarchico che come cantante?
>
Onestamente mi cogli impreparato sul punto......
>Ogni volta ke leggo questa tua signature, Pietro, mi chiedo a quale
>tiranno ti riferisci: quello di Eschilo o uno + recente?...
>LUX.
A nessuno in particolare, mi rivolgo generalmente alla condizione di chi vi
si trovi sottomesso, piuttosto che al tiranno in sč quale persona fisica.
Tutto qui, solo un aforisma che trovo molto giusto.
ciao.



title: concerto del Consort Veneto

author: Giovanni Toffano

text:
Segnalo il prossimo concerto del Consort Veneto, giovedě 29 marzo a Padova
alla Sala del Romanino del Museo degli Eremitani alle ore 21.
In programma le "Danze venete del primo Cinquecento" che il Consort Veneto
ha da poco inciso per la Tactus. Il concerto č anche l'occasione per la
presentazione ufficiale del CD.
Giovanni Toffano
Consort Veneto
http://www.consortveneto.it
http://www.consortveneto.it/musicarcaica


title: Francesco Balatri: cantante e descrittore

text:
Procedo con la storia su Francesco Balatri che avevo interrotto
Il banchetto cui dovette partecipare Balatri fu fonte di "guai" dal momento
che il Gran Can fu talmente colpito dal fascino canoro di Balatri che decise
di assoldarlo al suo servizio: offrì al pincipe Galitzin di *barattarlo con
6 cavalli tartari, di razza comunque che era riservata solo ai capi della
nazione*.
Galitzin era un appassionato di cavalli, per cui la tentazione sicuramente
gli passò per la testa, ma ci racconta Balatri
"Grazie al ciel, ei risponde da signore
con di che fra i cristiani non permesso
è un tal baratto, nè che a lui concesso
è il disporre di me ...."
Il Gran Can non si diede per male, anzi regalùò al Galitzin uno dei suoi
cavalli suscitando invidie fra gli altri soldati russi.
Pare che il Can non sapesse molto di ciò che era "prassi" nell'Europa,
infatti Balatri ci dice in altre quartine
"Incomincia dal farmi domandare
se amschio son o femmina e da dove,
se nasce tale gente (ovvero piove)
con voce e abilitade per cantare.
Resto imbrogliato allor per dar risposta.
Se maschio, dico quasi una bugia,
femmina, men che men dirò ch'io sia,
e dir che son neutral, rossor costa.
Pure fatto coraggio alfin rispondo
che son maschio, Toscano, e che si trova
galli nelle mie parti che fann'uova,
dalle quali i soprani sono al mondo;
che li galli si nomano Norcini (abitanti di Norcia, famosa per le pratiche
di castrazione)
ch'a noi le fan covar per molti giorni
e che, fatto il cappon, son gli uovi adorni
da lusinghe, carezze e da quattrini. "
Fra cordilità generali, allegria e soddisfazione per la risposta il banche
tto predsposto dal Gran Can si concluse egregiamente.
Dopo un paio di giorni, la missione di Galitzin si concluse, per cui la
comitiva - ambasciata ritornò verso Mosca.
Il viaggio di ritorno fu molto disagevole molto più dell'andata.
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]


title: Libro di Storia della Musica

author: Julius Malaussčne

text:
Mi č stato regalato un volume molto interessante per l'impostazione che
potrei definire "Copernicana", rispetto alla struttura cronologica
(tolemaica) "da ieri a oggi"
Esemplifico con un po' di indice...
Parte prima 1890-1999 pp.3-295
1  - 1945 1999 la musica che cambia
2   - la popular music
3   - 1890 1945 i nuovi rapporti musicali
Parte seconda 1750 1890 pp. 297-480
1  - 1750 1791 L'illuminismo musicale
2  - 1790 1830 Tra classicismo e Romanticismo. La rivoluzione di Beethoven
3 - 1830 1890 Ottocento. Musiche diverse
Questo per evidenziare il nuovo taglio verso le musiche del 900 (che ormai
non sono pių nuove.
a proposito il volume č a cura di R.Favaro e L.Pestalozza
prefazione Ennio Morricone
edizione Warner Bros Music (giuro)
ISBN 88-8291-311-2
Ciao a tutti
Julius
il torturatore di contrabbassi


title: Filosofia della moderazione Usenet

text:
Dalla URL
http://www.news.nic.it/news-it/docs/moderaz1.html
 a cura del
Gruppo Coordinamento NEWS-IT (cioè il mitico GCN: Nota di LUX,
IAMCModerator):
                    Filosofia della moderazione Usenet
Il concetto di moderazione pervade Usenet, a torto o ragione, e non sempre
tutti sono d'accordo su cosa essa sia in realtà. Anzi, diciamola tutta:
ciascuno ha un'idea differente del suo significato, e va così a finire che
iniziano discussioni su discussioni. Non che ci sia nulla di male: il vero
guaio è che queste discussioni generalmente non terminano più!
Questo testo cerca di mettere una volta per tutte in chiaro il pensiero
"filosofico" del GCN a proposito della moderazione. Come sempre, nessuno di
noi pretende che queste elucubrazioni siano la verità assoluta e
immutabile: però dovreste ricordarvi che Usenet è un'anarchia dittatoriale,
e nel nostro orticello (it.*, appunto) i dittatori siamo noi. Insomma, nei
gruppi it.* questa è la verità assoluta: non è necessariamente immutabile,
ma non contate su possibili cambiamenti.
                     Moderazione = censura. Sì, ma...
Diciamolo subito, per sgombrare il campo da eventuali sofismi: sappiamo
bene che la moderazione, intesa in senso Usenet, è una forma di censura. Ma
questo è implicito nel concetto di moderazione: che cioè una o più persone
decidano quali degli articoli che sono inviati a un gruppo di discussione
siano visionati da tutti. Se esiste una possibilità di scelta, è ovvio che
ci sarà anche la possibilità che qualche articolo non venga approvato...
cioè, venga censurato.
Se, tanto per fare un esempio, abbiamo un gruppo dedicato alla
presentazione di sonetti, e qualcuno prova a postare la solita catena di
Sant'Antonio "Make Money Fast" (una delle 100 copie identiche che appaiono
ogni giorno, non una versione ad hoc in forma di sonetto!), penso che il
99.9% della gente concordi che in questo caso la censura... pardon, la
moderazione sia una buona cosa: l'unico a non essere d'accordo è
probabilmente chi l'articolo l'ha spedito! Ma sappiamo tutti che in pratica
non capitano sempre esempi così chiari: capita spesso che il moderatore sia
un ducetto, che approva o rifiuta articoli a seconda se chi li ha scritti
gli è simpatico oppure antipatico. E questo non è bello, direbbero quasi
tutti: di nuovo, tranne gli amici del moderatore.
                    Come comportarsi con la moderazione
A volte è possibile trovare dei criteri oggettivi per stabilire se un
articolo è approvabile oppure no: nell'esempio sopra, è facile stabilire se
un testo è un sonetto oppure no. Il GCN ha fatto delle scelte di questo
tipo sull'intera gerarchia it.*: vengono automaticamente cancellati gli
attachment nei gruppi non it.binari.* (un attachment è riconoscibile perchè
viene salvato in formato base64, uuencode oppure BinHex), ed è stato
stabilito che messaggi in crosspost che abbiano più di tre gruppi come
followup verranno anch'essi cancellati. Vediamo ora alcune scelte
logicamente percorribili da utilizzare per i casi soggettivi, in modo da
trovare d'accordo la maggior parte delle persone.
La soluzione più manichea consiste nell'abolire completamente la
moderazione: chiunque può scrivere qualunque cosa ovunque egli voglia. I
gruppi alt.* sono nati in fin dei conti così, anche se adesso alcuni di
essi sono moderati. Un'altra soluzione è istituire una sorta di giudizio di
secondo grado. Se qualcuno trova che l'operato di un moderatore è ingiusto,
il caso viene portato a un livello superiore, di coordinamento, che decide
il da farsi: se i reclami sono fondati, il moderatore può essere rimosso
dall'incarico. Questo capita ad esempio in Fidonet; qualcosa di simile
succede anche nella gerarchia net.* (Usenet II), dove ai siti che non
rispettano le regole della gerarchia viene direttamente tolta la
connessione col resto della rete (anche se questo è facilitato dal fatto
che molte di queste regole sono facilmente verificabili in maniera
oggettiva).
Entrambe le soluzioni sono perfettamente accettabili: scegliere una o
l'altra dipende dalla filosofia che si vuole adottare. Nel primo caso, si
vuole rispettare alla lettera la libertà di espressione, e per
salvaguardare il principio si accetta che qualcuno possa abusare di questa
libertà; nel secondo, si parte dal principio che la libertà di espressione
rimane a livello più generico, ad esempio la gerarchia tutta, e si sposta
l'attenzione dal singolo moderatore al gruppo di controllo. La speranza è
naturalmente che tale gruppo sia sufficientemente carismatico per essere
visto come super partes.
                           La posizione del GCN
La soluzione che abbiamo deciso di usare per i gruppi moderati della
gerarchia it.* è ancora diversa, e la potremmo definire del "lasciar fare".
In pratica, non ci curiamo di quali sono le scelte del singolo moderatore:
in un certo senso, diciamo che subappaltiamo loro un pezzo del nostro
orticello. Tutto quello che controlliamo è che il manifesto del gruppo
concordi con nome e titolo, gli unici dati per così dire "ufficiali". In
realtà, questo sistema non è tutta quella novità: nelle gerarchie
principali mondiali, in effetti, capita proprio così. Tale scelta ci
permette di evitare la fatica di giudicare l'operato del moderatore: il
guaio è che occorre decidere cosa fare fare quando il moderatore si mette
contro buona parte dei possibili partecipanti al "suo" gruppo, il che non è
bello per la gerarchia tutta.
Di nuovo, noi non facciamo nulla per conto nostro: ci limitiamo a lasciare
possibile, con le solite regole della gerarchia it.*, che venga creato un
gruppo sullo stesso argomento non moderato, oppure moderato da altre
persone. Sappiamo certo che questa non è la soluzione ideale: si rischia di
dividere in più fazioni gli interessati a un certo argomento. D'altra
parte, pensate forse che se la situazione è degenerata a tal punto da
richiedere due newsgroup paralleli, ci sia tutta quella possibilità di
dialogo tra i due gruppi?
In realtà, se il proponente di un gruppo moderato vuole essere democratico
ad ogni costo, una soluzione c'è: scrivere un manifesto per il gruppo che
preveda minuziosamente il comportamento del moderatore, e dia
esplicitamente al GCN il ruolo di arbitro in caso di problemi. In tal caso,
il GCN si impegna a verificare che il manifesto sia rispettato: non vale
più la regola che il manifesto può essere modificato dal moderatore a
piacere. Moderatore avvisato... Una soluzione meno drastica ma applicabile
con maggior facilità è quella di definire un gruppetto di moderatori,
insieme a una procedura per accettarne di nuovi e "licenziare" chi va
contro la maggioranza. Questa "moderazione per comitato" è già usata in
alcuni gruppi delle Big 8: non protegge dal rischio dell'avere due fazioni
in lotta, ma perlomeno limita i danni fatti dai moderatori impazziti.
In ogni caso, il miglior moderatore è quello che riesce a conquistarsi la
fiducia di chi frequenta il gruppo. Spesso non è così difficile: basta
pensare due volte prima di fare una scelta...
                                       versione 1.02 - 9 maggio 1998, .mau.
--
Posted from
relayout.eni.it
 [212.17.199.49]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: da Simone Scotto: Salviamo la Scala

text:
To:
it-arti-music...@moderators.news.nic.it
Subject: Salviamo la Scala
Prego visitare il sito
http//
www.lrst.net


title: Feste Romane - Concerto

author: Irene

text:
L’Ass. Mus. Choro Romani Cantores – Onlus produce tre serate di concerto
intitolate FESTE ROMANE, nella splendida cornice del cortile di Palazzo
Braschi (Museo di Roma) P.zza S.Pantaleo nei giorni mercoledì 10, giovedì 11
e sabato 13 luglio 2002.
La manifestazione si svolgerà in due momenti diversi:
ore 19,30: Visita guidata al Museo (che conserva una vasta collezione sulla
storia e sulla vita della città di Roma).
ore 21,15: Concerto nel cortile arricchito dalla presenza di attori e mimi.
Il pubblico potrà scegliere se accedere ad una o entrambe le proposte.
PROGRAMMA
A. Banchieri - Festino nella Sera del Giovedì Grasso avanti Cena
L. Dallapiccola - Coro delle Malmaritate; Coro dei Malammogliati
G. Petrassi - cinque Nonsense
C. Janequin - Le chant des oiseaux
ESECUTORI
Choro Romani Cantores
Direttore: Daniela Condemi
Azioni mimiche: Tomasz Wojszwillo
Voci Recitanti: Romina Bufano e Marcello Capitani
Biglietto:
Euro 13,00 solo concerto
Euro 16,00 visita guidata e concerto
prenotazioni visita guidata: 06 82077304
Info: 06 44240561; 06 87139264
Web site:
www.romanicantores.it


title: LEGGETE E GIUDICATE!! ALESSANDRO MAZZAMUTO a 15 anni suonava il III di RACHMANINOV!!!

text:
Un nuovo talento italiano Alessandro MAzzamuto mi ha stupito cn la sua
performance eccezionale al teatro massimo bellini di Catania qualche
anno fa..Finalmente sono riuscita ad avere il suo sito... andate
nell'area multimedia e scaricate il suo audio!!! Veramente Notevole!!!
http://www.amazzamuto.altervista.org
ps: Sentite che qualità di tecnica!!! Wow!!


text:
Il 18 Jan 2006 12:09:54 -0800,
eni...@hotmail.it
 ha scritto:
>Un nuovo talento italiano Alessandro MAzzamuto mi ha stupito
Ma quanti ragazzi-prodigio ci sn!?...
LUX
P.S. La prox volta posso kiederti p.f. di nn fare i titoli in
Maiuscole?


title: R: Venezia e gli Ospedali

author: Paolo De Matthaeis

text:
> S.Lorenzo" ed i due concerti per viola d'amore RV 393 e RV 397. Non mi
sembrano poi cosě
> facili, perň essendo io un povero ignorante attendo il tuo illuminato
parere in merito.
non ho mai dettoc he sei un povero ignorante, ne lo penso.
Non stento a credere che ci fossero delle putee talentuose e sicuramente
alcune di esse pure brave !!
Non ho mai negato cio' !!
Riprendo un dei tuoi antichi concetti.. lo stesso Vivaldi scriveva nel
magnificat le parte che dovevano essere intonate da tizia, caia..
Insomma sapeva che tra di loro cera chi poteva meglio suonare il concerto o
la composizione.
Per le cose che hai trovato tu... i conti a me tornano, concerti, animazioni
della messa.. erano attivita' degli ospedali..
Non mi tornano quando queste assumono connotati di mito..
Erano li per aspettar marito.. poi non dubito che tra di loro ce ne fosse
qualcuna piu' "preparata" e musicalmente piu' avanti...
Ma erano casi, non la regola.
ciao


title: Buon anno!

author: Luca Rossetto Casel

text:
Felice 2001!
Luca


title: flauto dolce

author: jjjmirko

text:
Sto cercando un flauto dolce contralto di legno che abbia un bel suono e un
costo relativamente contenuto, dove posso comprarlo nella zona di Milano o
ancora meglio Novara o Verbano?
Grazie!


title: flauto dolce

author: Teseo

text:
jjjmirko <
jjjmirk...@libero.it
> wrote in message
ar9863$pcb$1...@attila.bofh.it...
> Sto cercando un flauto dolce contralto di legno che abbia un bel suono e un
> costo relativamente contenuto, dove posso comprarlo nella zona di Milano o
purtroppo il bel suono e il costo contenuto sono, in un flauto dolce,
caratteristiche antitetiche. Per un 'buon' flauto dolce in legno devi
mettere in cantiere come minimo 1000 euro. Altrimenti devi accontentarti del
suono che riesci a rimediare, e che nei flauti economici in legno raramente
si può dire bello. Se il costo è un fattore molto limitante allora è meglio
prendere un 'buon' flauto dolce di plastica. A Milano li trovi da Prina, in
c.so di P.ta Ticinese. Ti consiglio i contralti Yamaha serie 314 B II. Io li
uso per esercitarmi e mi ci trovo benissimo.
Teseo


title: flauto dolce

text:
On Mon, 18 Nov 2002 23:07:50 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>purtroppo il bel suono e il costo contenuto sono, in un flauto dolce,
xke' il flauto dolce in inglese si kiama "recorder"?
LUX


title: flauto dolce

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
argt9g$pfn$1...@attila.bofh.it...
> xke' il flauto dolce in inglese si kiama "recorder"?
se conoscessi la risposta a questa domanda potrei insegnare al conservatorio
:-) Non lo sa nessuno, ci sono delle teorie ma tutte piuttosto stravaganti.
Teseo


title: flauto dolce

author: Erewhon

text:
"Lucio PERES" ha scritto nel messaggio
> xke' il flauto dolce in inglese si kiama "recorder"?
Dear Mr. Peres,
some years ago a guy told me why, but now I don't recorder the answer...
I'm terribly sorry.
Yours sincerely,
Sir Biss


title: flauto dolce

text:
Erewhon <
ere...@inwind.it
> wrote in message arifsd$75k$1...@attila.bofh.it...
> some years ago a guy told me why, but now I don't recorder the answer...
una delle ipotesi che si fanno sul nome di recorder è relativa al fatto che
sarebbe stato usato estensivamente per insegnare il canto agli uccelli....
Teseo


title: flauto dolce

text:
On Thu, 21 Nov 2002 11:26:05 +0000 (UTC), "Erewhon"
<
ere...@inwind.it
> wrote:
>some years ago a guy told me why, but now I don't recorder the answer...
>I'm terribly sorry.
Don' t worry: certainly one day you' ll find it!
Best!
LUX


title: Quartetti di Beethoven: Takács Quartet

author: Sebastian

text:
Un'altra edizione che ti consiglio caldamente, a mio avviso di livello
spaziale, č quella del quartetto Berg (attenzione: non la vecchia
incisione in studio, ma quella di qualche anno dopo dal vivo,
pubblicata dalla EMI). E' una lettura molto affilata, molto
"novecentesca". Secondo me si integra perfettamente, per stile e
carattere diamentralmente opposti, a quella del Quartetto Italiano. E
comunque nel Berg troverai soluzioni timbriche mai sentite e
assolutamente geniali.


title: Ancora Requiem di Mozart

author: Pippo Aroffo

text:
Salve a tutti!!!!
Volevo chiedere delucidazioni riguardo ad una questione che da tempo
volevo sottoporvi...
Come ho scritto nel post precedente posseggo tre versioni del Requiem
di cui due dirette da Marriner....
Una (la mia preferita, quella con la Mc Nair, anche se ora vorrei
averne una con un soprano del calobro dell Tomowa degli anni d'oro,
magari con la Janovitz che adoro) delle due č uguale, almeno come
partitura č uguale a quella di Karajan degli anni ottanta.....diversa
da entrambe č l'altra di Marriner (Doppio CD Decca con anche
Krongsmesse, Litanie Lauretanae ed Exultate Jubilate, con la Cotrubas,
la Spoorenberg, Watts, Tera, Shirley-Quirk) ....penso che questo si
posse spiegare con una picola nota a fianoca al titolo e cioč "Beyer
edition"....che vuol dire??????
Sembra diversa l'orchestrazione (piů asciutta....anzi meno ricca
sarebbe piů giusto) e anchele parti finali del fugato "Hosanna" sono
diverse...anzi c'č qualcosa in piů....il coro ripete tre volte "in
excelsis Deo", mi pare...:-)))))
Attendo delucidazioni!!!!!!
Ciao ciao Pippo


title: Ancora Requiem di Mozart

text:
Pippo Aroffo ha scritto nel messaggio ...
>
>Salve a tutti!!!!
>Volevo chiedere delucidazioni riguardo ad una questione che da tempo
>volevo sottoporvi...
Esistono diverse versioni del Requiem, da quella del Sussmayr, a quella del
Beyer, di Maunder, ecc. Ciascuna si differenzia in qualche modo nei brani
che Mozart non e' riuscito a completare. Quella del Maunder mi sembra la
piu' interessante, completata con brani dello stesso WAM. L'ha registrata
Hogwood con la Academy, ma credo oggi che sia fuori catalogo (Oiseau Lyre -
Decca). Se ti capitasse di trovarla, comprala in alternativa a quella che ti
ho consigliato nell'altro post: Hogwood usa un coro di ragazzi, al posto
delle donne, e questo da' a tutto il brano un tono da "funerale di bambini
innocenti" che ti fa stringere il cuore.
Teseo


title: Ancora Requiem di Mozart

text:
>Esistono diverse versioni del Requiem, da quella del Sussmayr, a quella del
>Beyer, di Maunder, ecc. Ciascuna si differenzia in qualche modo nei brani
>che Mozart non e' riuscito a completare. Quella del Maunder mi sembra la
>piu' interessante, completata con brani dello stesso WAM. L'ha registrata
Penso di non averla mai sentita...cmq quella di Beyer sinceramente non
mi piace quanto quella di Sussmayr...:-)
>Hogwood con la Academy, ma credo oggi che sia fuori catalogo (Oiseau Lyre -
>Decca). Se ti capitasse di trovarla, comprala in alternativa a quella che ti
>ho consigliato nell'altro post: Hogwood usa un coro di ragazzi, al posto
>delle donne, e questo da' a tutto il brano un tono da "funerale di bambini
>innocenti" che ti fa stringere il cuore.
a seconda dei finanziamenti dei miei cari genitori potrei fare una
follia e comprarne due versioni (anche se vorrei comprare ancora il
doppio della Decca con lo Stabat e la Petite Messe di Rossini, e una
versione della Passio secondo Matteo prima dell'esecuzione
all'Auditorium....mah!!!!!)
Grazie Raf....:)))
Pippo


title: Ancora Requiem di Mozart

text:
Pippo Aroffo ha scritto nel messaggio ...
>
>a seconda dei finanziamenti dei miei cari genitori potrei fare una
>follia e comprarne due versioni
e' piu' semplice che appena ci vediamo te lo presto, lo ascolti, e se ti
piace lo masterizzi.
Teseo (Raf)


title: Ancora Requiem di Mozart

author: Pippo

text:
On 26 Feb 2000 22:03:42 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>e' piu' semplice che appena ci vediamo te lo presto, lo ascolti, e se ti
>piace lo masterizzi.
Grande Raf!!!!! Cosě ti do anche i CD con la Messa diretta da
Fasolis!!! :-)))))
Pippo


title: Quali manifestazioni Musicali a Fi il 5 dicembre?

author: Gippe

text:
C'č qualche manifestazione degna di nota in serata del 5 dic?
Eventualmente mi date anche le indicazioni su come reperire i biglietti?
Grazie.
Gippe.


text:
On Thu, 4 Dec 2003 10:05:54 +0100, "Gippe"
<
gippe69R...@tiscali.it
> wrote:
>C'è qualche manifestazione degna di nota in serata del 5 dic?
>Eventualmente mi date anche le indicazioni su come reperire i biglietti?
Prima di partire per una città italiana consulta sempre il sito
PROMART- LA MUSICA CLASSICA IN ITALIA alla URL
http://www.promart.it/
in particolare al link
http://www.promart.it/p_Calendario.asp?Pagina=2&MyDay=20031205
trovi gli eventi musicali a Firenze oggi (il Rigoletto ed il balletto
La creation du monde...): solo che, forse, è troppo tardi...
Andando poi nei siti dei teatri dovresti trovare le modalità d'
acquisto biglietti (forse anche on-line...)
LUX


title: chopin

author: brunorep

text:
Consiglio: studi op.10 e op.25   Ashkenazy 1959-60 (melodya)
brun...@jumpy.it


title: chopin

text:
On Fri, 02 Mar 2001 16:46:04 GMT, "brunorep" <
pr...@microsoft.com
>
wrote:
>Consiglio: studi op.10 e op.25   Ashkenazy 1959-60 (melodya)
Gli anni in cui Wladimir non era ancora uscito dall' URSS...
Quelli di Pollini come li trovi?
LUX


title: Triste situazione Teatro Sociale di Mantova

text:
Nonostante le recenti speranze che si erano accese per una rinascita del
Teatro Sociale di Mantova con la direzione artistica da affidare ad Alberto
Veronesi, riportate anche su questo NG, la situazione di questo teatro si
va invece facendo sempre + precaria.
Le notizie sulla stampa mantovana sono sempre piu' ridotte: il teatro e'
inagibile, ma non si sa a che punto siano i lavori...
Non si è saputo + niente dell' Assemblea dei palchettisti prevista per fine
Febbraio: l'ultima notizia era che un gruppo di palchettisti ha presentato
un OPA sul teatro per entrare in possesso del suo 51%.
Se per il 2001 il Sociale di Mantova non programma la stagione lirica, il
teatro rischia di perdere il titolo di Teatro di tradizione, con le
relative sovvenzioni statali, etc...
LUX
--
Posted from
relayout.eni.it
 [212.17.199.49]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Scusate: Mi presento

author: Daniele Iaconi

text:
Salve a tutti.
Sono un nuovo arrivato. Mi chiamo Daniele Iaconi.
Mi scuso se mi presento in ritardo, ho infatti gia mandato un messaggio,
e ringrazio G. M. Roberto, L. Peres, P. Bertella e tutti gli altri per
le loro risposte.
Dicevo mi chiamo Daniele Iaconi, ho 27 anni, vivo a Milano e da oggi
spero di poter condividere con voi la mia passione per la musica.
Bene, allora a presto.
Daniele
---------------------------------------------
Daniele Iaconi - Milano
E-mail
dr...@technologist.com
---------------------------------------------


title: Scusate: Mi presento

text:
Daniele Iaconi ha scritto nel messaggio <
37822F...@technologist.com
>...
>
>Salve a tutti.
>Sono un nuovo arrivato. Mi chiamo Daniele Iaconi.
>Mi scuso se mi presento in ritardo
Sei il benvenuto, a nome dell'intero NG.
>Dicevo mi chiamo Daniele Iaconi,
spero di poter condividere con voi la mia passione per la musica.
Con vero piacere, davvero.
A presto rileggerci.
Pietro.


title: Crosspost sconsigliato

author: il moderatore

text:
Tirando un po' le somme dell' interessante dibattito svoltosi in IAMC
sul crossposting ne scaturisce, in base alle caratteristiche
intrinseche del Protocollo Internazioanle dei NG come attualmente
congegnato e difficilmente modificabile..., l' assoluta convenienza di
evitare il crossposting con IAMCM.
Quindi invito caldamente tutti i frequentatori di entrambi i gruppi a:
· non crosspostare lo stesso msg sui due NG
· nel caso si ritenga assolutamente che un certo messaggio interessi
entrambi i gruppi, ad effettuare la modesta fatica di postarlo 2 volte
ai diversi indirizzi in modo indipendente
D' altra parte è tempo che il NG moderato assuma una connotazione
propria, quindi, mentre prego gli amici di IAMC di non proseguire su
IAMC thread iniziati sul NG moderato, mi riservo come moderatore di
IAMCM di non più approvare messaggi che appaiano chiaramente
cross-postati.
il moderatore


title: Crosspost sconsigliato

author: Rodolfo Canaletti

text:
il moderatore <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> mi riservo come moderatore di
> IAMCM di non più approvare messaggi che appaiano chiaramente
> cross-postati.
> il moderatore
Mi spiace dirtelo, lux, ma questa tua uscita e' del tutto inopportuna.
Come moderatore puoi non approvare messaggi che ritieni non idonei
all'argomento (non entro nel merito dei criteri che hai manifestato per
le scelte: non l'ho fatto prima, e non lo faccio ora). Non puoi tuttavia
assolutamente impedire che uno, che sia interessato, scriva sul NG che
piu' gli aggrada (se rimane all'interno del manifesto istitutivo) con o
senza cross posting.
Il protocollo it.* permette fino a quattro cross-posting, e non puoi
vietare a nessuno di usufruire di un diritto che il protocollo
riconosce.
Altra cosa e' l'appello a non fare cross-posting, e, se vuoi, anche
l'appello a non mescolare le discussioni per evitare confusione e
necessita' di sfogliare i due NG per cercare le rispote. Appello che
puo' essere condiviso, ma che non *deve* avere nulla a che fare con il
concetto di "concorrenza", che in un NG trovo assolutamente fuori posto.
Vorrei, a scanso di equivoci, ricordarti che sei solo un moderatore e
non il proprietario di IAMCM
Ciao
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


title: Crosspost sconsigliato

author: Luca Logi

text:
il moderatore <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> D' altra parte č tempo che il NG moderato assuma una connotazione
> propria, quindi, mentre prego gli amici di IAMC di non proseguire su
> IAMC thread iniziati sul NG moderato, mi riservo come moderatore di
> IAMCM di non piů approvare messaggi che appaiano chiaramente
> cross-postati.
Mentre il moderatore sa benissimo che io ho piu' volte sconsigliato il
crossposting sui due gruppi (se non altro perche' un thread che sta a
mezzo a due gruppi diventa incomprensibile), questa motivazione non mi
sembra valida ed e' al limite dell'abuso.
Ricordo al moderatore che il motivo per cui e' al suo posto e' per
valutare, con la discrezione che tutti gli riconoscono, le diverse
opportunita'. E nel dubbio meglio lasciare correre. Pure il GCN dichiara
che il crossposting e' male, lo punisce (con la cancellazione
automatica) quando e' eccessivo, ma non lo elimina mai del tutto.
Quanto alla connotazione propria la deve dare chi posta i messaggi, non
il moderatore che li cancella.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Crosspost sconsigliato

author: Lucio PERES

text:
Rispondo come LUX e non come moderatore (ma riferirņ..	8;-)))
On 10 Mar 1999 21:36:24 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Quanto alla connotazione propria la deve dare chi posta i messaggi, non
>il moderatore che li cancella.
Appunto. Perciņ auspico che ci siano delle discussioni che nascano in
IAMCM ed ivi si sviluppino e proseguano invece di thread che partono
da un iniziale messaggio in crosspost e poi si diramano "a mezzo
servizio" un po' in IAMC ed un po' in IAMCM (senza contare eventuali
tentativi di "furto di thread" che qui non voglio neppure
considerarare...]
Gli inconvenienti del crosspost sono stati messi in rilievo a
sufficienza da Mau Codogno. Non desidero che persone contrarie ad
IAMCM si ritrovino involontariamente dei loro articoli qui: son questi
i posting che MI RISERVO di cancellare.
LUX


title: Niente Opera Award quest' anno! Lettera di Lenoci sulla rivista...

text:
Questo l' avviso a firma del direttore Sabino Lenoci comparso nell'
ultimo numero del mensile "l' opera" ben noto agli appassionati.
Qui in IAMCM non abbiamo mancato di avanzare critiche alle modalità
con cui si svolgevano le votazioni e le attribuzioni dei premi,
tuttavia la lettera lascia ugualmente abbastanza allibiti...
Per il momento la riporto tal quale, riservandomi di fare commenti nei
prossimi giorni.
LUX
____________________________________________________
L' opera N. 189 Dicembre 2004
AVVISO Al LETTORI
Nelle sue precedenti quattro edizioni, il nostro opera award ha
raggiunto un vastissimo ed entusiastico consenso sia da parte del
pubblico che degli artisti premiati e invita ti alle serate: la lista
sarebbe lunghissima.
 Purtroppo questo entusiasmo non ha minimamente toccato la nostra Rai
che a dispetto del servizio pubblico cui sarebbe tenuta, come al
solito ha mandato in onda, a tardissima notte (con un ascolto motto
soddisfacente, ironia delta sorte!) una differita della terza
edizione, motto tagliata, ma meglio di niente.
E fin qui tutto bene. Fatto non trascurabile e che le serate sono
sempre state prodotte dalla nostra rivista, televisivamente parlando,
per cui la Rai, a costo zero, era soltanto invitata a mandarle in
onda.  L'edizione dello scorso anno, che come al solito ha riscosso un
grande successo di pubblico (il Teatro dal Verme esaurito come le
altre edizioni), nonostante gli accordi e le promesse della messa in
onda, sempre a costo zero, non e stata trasmessa. / contatti erano
stati presi dalla Società di Produzione a cui avevamo dato in gestione
gli eventi (oltre all'opera award abbiamo ideato anche il musical
award, tenutosi il 15 dicembre 2003 al Teatro Ventaglio Nazionale di
Milano tra l' entusiasmo generale) che, dopo aver consegnato i master
digitali per la messa in onda, non ha mai avuto riscontro della
eventuale messa in onda. 0ltre a questo, la Società di Produzione e
stata responsabile di una grandissima difficoltà nella gestione delle
manifestazioni.
Pertanto con immenso dispiacere, siamo costretti a rimandare l'
edizione 2004 all' anno prossimo, non avendo la tangibile conferma
delta messa in onda della Rai, che con grande disinteresse non si e
mai posta il problema di promuovere una manifestazione che ha regalato
al teatro musicale un' ulteriore possibilità di vetrina e di festa
culturale con la presenza, tra gli altri, del maestro Muti, della
Scala e di artisti come Valentina Cortese insieme ai molteplici nomi
dello spettacolo e delta cultura.
Ciliegina sulla torta, poi, un fatto diremmo ridicolo e di natura
politica, ha contribuito a farci prendere la sofferta decisione. Le
manifestazioni, come noto, erano nate in collaborazione con I'
Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano, nelle persone
della Presidente onorevole Ombretta Colli della dr.ssa Paola lannace,
assessore alla cultura che, con grande entusiasmo avevano aderito alle
nostre iniziative, mettendoci a disposizione la sede del Teatro dal
Verme e un piccolo aiuto finanziario, vedendo nelle serate un veicolo
ulteriore per promuovere Milano come centro culturale. Ebbene,
attualmente la giunta alla Provincia di Milano è cambiata e il nuovo
insediamento, del Centrosinistra, ci ha comunicato "tout court" che le
manifestazioni non interessano, che la sede del Dal Verme non e più
disponibile e che si vedrà in futuro...
Pertanto, cari lettori, con un grande rammarico ma confortati dal
fatto che, senza padrini e nessun colore politico, noi andiamo avanti
per la nostra strada, le riviste "I 'opera"e "Musical! " continueranno
ad informare e a divulgare la cultura musicale e rimandiamo gli
"Awards "a momenti migliori.
Intanto comunichiamo qui di seguito i vincitori dell'edizione 2004,
con la speranza di poterli festeggiare quanto prima. Miglior
spettacolo: LE COMTE ORY - Rossini Opera Festival di Pesaro
Miglior direttore d'orchestra: BRUNO BARTOLETTI - "Jenufa"- Teatro
Carlo Felice di Genova
Miglior regia, scene e costumi: HUGO DE ANA- "Faust"- Teatro
dell'Opera di Roma e Teatro Regio di Torino
Miglior soprano: ANNA CATERINA ANTONACCI - "Vita"- Teatro alla Scala
di Milano
Miglior tenore: JUAN DIEGO FLOREZ - "Le Comte Ory"- Rossini Opera
Festival di Pesaro
Miglior mezzosoprano: SONIA GANASSI - "Moise et Pharaon"- Teatro alla
Scala di Milano
Miglior baritono: SIMON KEENLYSIDE - "Don Giovanni"- Theatre de la
Monnaie di Bruxelles
Miglior basso: ROBERTO SCANDIUZZI - "Faust"- Teatro dell'Opera di Roma
Un caloroso applauso ai premiati e un cordiale arrivederci al nostro
pubblico.
Sabino Lenoci


text:
Il Mon, 27 Dec 2004 19:14:39 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>L'edizione dello scorso anno, che come al solito ha riscosso un
>grande successo di pubblico (il Teatro dal Verme esaurito come le
>altre edizioni), nonostante gli accordi e le promesse della messa in
>onda, sempre a costo zero, non e stata trasmessa.
Difatti! Ho atteso per mesi invano la notizia della trasmissione.
Scandaloso, visto che per la RAI era a costo 0 e l' avrebbero senz'
altro trasmessa a notte inoltrata, senza ingenti danni per i mancati
introiti pubblicitari, per un nugolo di appassionati... Invece neanche
questo ci spetta!... :-((
>I contatti erano stati presi dalla Società di Produzione a cui avevamo dato in gestione
>gli eventi
> ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
> 0ltre a questo, la Società di Produzione e
>stata responsabile di una grandissima difficoltà nella gestione delle
>manifestazioni.
Qualcuno di IAMCM ha idea di chi sia questa fantomatica "Società di
Produzione" super-efficiente!?...
> messa in onda della Rai, che con grande disinteresse non si e
>mai posta il problema di promuovere una manifestazione che ha regalato
>al teatro musicale un' ulteriore possibilità di vetrina e di festa
>culturale con la presenza, tra gli altri, del maestro Muti, della
>Scala e di artisti come Valentina Cortese insieme ai molteplici nomi
>dello spettacolo e delta cultura.
L' edizione 2003 che ho visto dal vivo al T Dal Verme IMHO è stata
meno coinvolgente di quella 2002, cmq sempre godibile...
>manifestazioni, come noto, erano nate in collaborazione con I'
>Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano, nelle persone
>della Presidente onorevole Ombretta Colli della dr.ssa Paola lannace,
>assessore alla cultura che, con grande entusiasmo avevano aderito alle
>nostre iniziative, mettendoci a disposizione la sede del Teatro dal
>Verme e un piccolo aiuto finanziario, vedendo nelle serate un veicolo
>ulteriore per promuovere Milano come centro culturale. Ebbene,
>attualmente la giunta alla Provincia di Milano è cambiata e il nuovo
>insediamento, del Centrosinistra, ci ha comunicato "tout court" che le
>manifestazioni non interessano, che la sede del Dal Verme non e più
>disponibile e che si vedrà in futuro...
Questa è una notizia che, se accertata, non può che generare una gran
tristezza: il sostegno alle iniziative culturali - ed è indubbio che
questa dell' Opera Award rientri nella categoria nonostante le
perplessità che taluni suoi aspetti suscita! - non dovrebbe risentire
del colore politico delle giunte al governo delle varie
Amministrazioni pubbliche! Ovviamente Lenoci si assume la
responsabilità di quanto dichiarato.
Da parte mia ho preso l' iniziativa di scrivere alla Presidenza della
Provincia di Milano (potete farlo anche voi dal sito
http://www.provincia.milano.it/portale/mail/index.html
) ed all'
Assessorato alla Cultura (
d.be...@provincia.milano.it
 ) per chieder
conto del loro comportamento. Non vorrei che per meschine ripicche
elettorali davvero venisse meno il sostegno della Provincia ad altre
manifestazioni d' interesse culturale, ad es la Stagione estiva
ADDA-Danza (per la quale la Provincia organizzava addirittura un
pullman per il trasporto gratuito degli spettatori da Milano).
>Intanto comunichiamo qui di seguito i vincitori dell'edizione 2004,
>spettacolo: LE COMTE ORY - Rossini Opera Festival di Pesaro
>Miglior direttore d'orchestra: BRUNO BARTOLETTI - "Jenufa"- Teatro
>Carlo Felice di Genova
Son contento per il caro M° Bartoletti!
>Miglior regia, scene e costumi: HUGO DE ANA- "Faust"- Teatro
>dell'Opera di Roma e Teatro Regio di Torino
Beato chi l' ha visto! Cmq TO vince spesso...
>Miglior soprano: ANNA CATERINA ANTONACCI - "Vita"- Teatro alla Scala
>di Milano
E qui andiamo un po' nell' alveo dei dubbi: mi sta benissimo la
vittoria della Antonacci, una delle mie cantanti preferite (anche se
forse la corda di soprano tout-court non le si addice a pieno...), ma
la vittoria ascritta all' opera Vita di Tutino mi lascia perplesso...
Come qualcuno ricorderà a me Vita è piaciuta moltissimo e Tutino lo
considero uno dei massimi compositori viventi, ma lo spettacolo è
stato rappresentato per sole 4 repliche nel Maggio 2003 al piccolo
Teatro Studio di Milano, della capacità di ca. 500 posti: come avrà
fatto a ricevere tutti i voti necessari per far prevalere la pur
meritevolissima Antonacci!?!?...
>Miglior tenore: JUAN DIEGO FLOREZ - "Le Comte Ory"- Rossini Opera
>Festival di Pesaro
Ormai vince sempre lui...	;-)))
>Miglior mezzosoprano: SONIA GANASSI - "Moise et Pharaon"- Teatro alla
>Scala di Milano
Anche questo mi sta bene (specie come spettatore eminentemente
scaligero...	;-)))
>Miglior baritono: SIMON KEENLYSIDE - "Don Giovanni"- Theatre de la
>Monnaie di Bruxelles
Questo rientra nella serie "Chi l 'ha visto?" e nella mia precedente
polemica circa l' opportunità di escludere dal premio gli spettacoli
esteri...
Poi "mi stranizia" l' accoppiata vincente tra uno spettacolo nell'
opera-house della capitale belga ed uno al poco conosciuto teatro
Studio di Milano...
No comment sul resto.
LUX


text:
On Wed, 29 Dec 2004 15:12:21 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Da parte mia ho preso l' iniziativa di scrivere alla Presidenza della
>Provincia di Milano (potete farlo anche voi dal sito
>
http://www.provincia.milano.it/portale/mail/index.html
) ed all'
>Assessorato alla Cultura (
d.be...@provincia.milano.it
 ) per chieder
>conto del loro comportamento
Tanto per la cronaca (e per quei pochi NGisti interessati...) ho
scritto agli esponenti della Provincia, ricavandone una quasi
immediata risposta automatica del tipo "la tua mail è stata
ricevuta...", ma nessuna risposta concreta nel merito scritta da una
persona umana.
Ovviamemente non me l' aspettavo: questo è il paese il cui patrono è
San Ponte, per cui quando si entra in periodo "di Natale" fino al 10
Gennaio nessuno ritorna attivo (chissà perchè invece nel Sud-Est
asiatico colpito dallo tsunami si sono già riaperte le scuole!?...)...
Attenderò Martedì e poi rimando la stessa mail. Vedremo chi la dura e
chi la vince...
LUX


text:
On Fri, 07 Jan 2005 15:58:19 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Attenderò Martedì e poi rimando la stessa mail. Vedremo chi la dura e
>chi la vince...
Per la cronaca in data 27-1-05 ho poi avuto una risposta dall'
assessore Benelli, che qui trascrivo (dopo aver chiesto il permesso
per farlo, ma non avendolo ricevuto, penso che ormai sia passato il
tempo giusto per prendermelo da solo...	;-)))
LUX
_______________________________________________
Subject: R: Opera Award, Adda Danza e politica culturale
Date: Thu, 27 Jan 2005 13:13:54 +0100
 From: "Benelli Daniela" <
d.be...@provincia.milano.it
>
To: "Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
>
Gentile Ing. Peres,
in relazione alla sua nota del 29 dicembre scorso, mi permetto di
fornirle alcune considerazioni che dovrebbero aiutarci ad avvicinarci
alla verità.
Nel merito: l'associazione Banti, che curava l'organizzazione
dell'iniziativa Opera Award, non ha inoltrato formale richiesta di
contributo per l'anno 2004, per cui non esiste alcun formale diniego.
E' però vero che, in occasione di un colloquio con un mio
collaboratore, il signor Lenoci è stato informato delle nostre
difficoltà di bilancio per la seconda metà dell'anno 2004, in quanto
la precedente Giunta aveva provveduto ad impegnare, e a spendere, la
gran parte delle risorse a disposizione per l'anno in questione.
Tra le spese sostenute si annovera, per altro, un contributo di EUR
25.000 a favore dell'associazione Banti per la realizzazione del
Musical Carmen Pop, con la partecipazione di Paolo Limiti .
Da ciò si evince che, per l'anno 2004, l'associazione stessa aveva già
ottenuto un congruo contributo.
Inoltre, ci  risulta, per affermazione dello stesso maestro Lenoci e
per riscontri oggettivi, che l'edizione precedente di Opera Award
aveva avuto, indipendentemente dai colori della Giunta di Palazzo
Isimbardi, seri problemi sia di ordine organizzativo che economico...
E ancora, la nostra Amministrazione non dispone incondizionatamente
del Teatro Dal Verme e, per ciò che concerne l'anno 2004, tutte le
date a nostra disposizione erano già state utilizzate o programmate,
dalla precedente Giunta,  per iniziative di carattere istituzionale.
La rassicuro, infine, in merito ad iniziative quali Addadanza che
verranno senz'altro confermate anche perché mi fa piacere ricordare
che la manifestazione Metropòli, all'interno della quale si colloca la
rassegna del Trezzanese, era stata ideata nel corso del mio precedente
mandato (1995-1999).
Grata per la sua attenzione e certa della sua comprensione, invio
cordiali saluti.
Daniela Benelli


title: Il "popolo" degli Arcimboldi

author: Riccardo

text:
Dalle pagine milanesi del Corriere di oggi :
La stagione della Scala alla Bicocca. «Cresce il pubblico non milanese»
La sfida degli Arcimboldi
Indagine sul nuovo teatro: ticket facili da trovare grazie a Internet
La passata stagione della Scala al Teatro degli Arcimboldi ha avvicinato
nuovo pubblico, allargato il bacino di provenienza dello stesso e consentito
una più diffusa distribuzione dei biglietti, ritenuti (udite udite) per l'
80,5% degli intervistati «facili da trovare». Di contro, il fattore al quale
il pubblico presta attenzione nella scelta di uno spettacolo sono
soprattutto il cast dei cantanti e la trama, ma non la musica: nel 1997 il
34,3% degli intervistati sceglieva la serata in base alla musica; l'anno
scorso solo il 17,9%. Sono questi i dati che emergono dall'indagine della
Makno sul pubblico scaligero agli Arcimboldi (analoga indagine era stata
svolta nel 1997), presentata ieri dal sovrintendente, Carlo Fontana.
Partiamo dai dati. Il 78,8% degli abbonati è di Milano, ma il pubblico
lombardo è salito dal 17,3% del '97 al 21%. E tra gli abbonati, ben 12,4% lo
sono da un solo anno, il 15,6% da due. Nuovo pubblico, dunque? Sì: il 19% di
coloro che hanno assistito l'anno scorso a uno spettacolo non erano mai
stati al Piermarini. Oltre il 50% del pubblico è laureato e prevalgono gli
uomini (60%) sulle donne.
Il 21,6% degli spettatori associa l'immagine della Scala alla parola
«prestigio» e dà alla stagione passata il voto (dall'uno al 10) di 7,6.
Sorprendenti le motivazioni che muovono alla scelta: 35,4% il cast, 29,7% la
conoscenza della trama, 29,6% il compositore e 25,7% il direttore d'
orchestra. E che la trama pesi, lo dice la «hit-parade» degli spettacoli che
il pubblico vedrebbe più volentieri: Traviata 27%, Boheme 19, Aida 18, Tosca
16, Rigoletto 12, Madama Butterfly 11, Don Giovanni 11, Turandot 10.
Soddisfa il sistema di vendita dei biglietti, acquistati dal 24,9% in Duomo
e ben dal 19,4% via Internet. Quasi sparito il telefono, passato dal 10,7%
al 3,1%.
Ma cosa succederà in futuro? Il 9,5% andrà comunque solo al Piermarini, il
57,2 seguirebbe sia Piermarini che Arcimboldi e c'è anche uno 0,2% che
andrebbe solo agli Arcimboldi. A vedere che cosa? Il 58,5% vuole che la
Scala faccia repertorio lirico, il 19,5% che si privilegi regia, cast e
spettacoli d'avanguardia e il 18,1 le due cose insieme. Quanto alla
destinazione degli Arcimboldi, il 53,8% lo vorrebbe per il musical e un 46,6
anche per la lirica.
Per il sovrintendente Fontana questi dati testimoniano «la bontà della
scelta Arcimboldi che è stata una scommessa vinta: ha decentrato il teatro,
avvicinato nuovo pubblico, moltiplicato la scelta senza cancellare il mito
Scala. E ciò consentirà, quando ritorneremo al Piermarini, di passare da 85
a 120 recite e fare 5 turni di abbonamento». Per lui «questa indagine rende
giustizia di molte critiche».
Positivo anche il commento del nuovo direttore Scala, Mauro Meli, per il
quale «avere due palcoscenici è una straordinaria opportunità per avere
nuovo pubblico. Gli Arcimboldi, sono una risorsa per la città e per la
Scala. L'apprezzamento per le trame - sottolinea - dimostra che dovremo far
conoscere le opere nelle scuole e fare opera di divulgazione costante».
In serata i sindacati hanno fatto sapere che il sindaco si è detto
disponibile a riceverli. Gli chiederanno chiarimenti sul futuro della
palazzina lungo via Verdi, che Albertini ha suggerito di vendere.
Pierluigi Panza
© Corriere della Sera


title: da Amadeus: La musica a Milano, Provincia o capitale?

text:
Li avete letti questi arrt dalla rivista Amadeus di Dicembre 2002?
Notare l' osservazione di Dal Bon dell'
As.Li.Co
.  (ke aveva gia' fatto
Lux in IAMCM...) ke il Teatro dell' Arte sarebbe una sede adatta all'
opera!...	;-)))
LUX
____________________________________________________
AMADEUS N. 157 DICEMBRE 2002
La musica a Milano
Provincia o capitale?
Luigi Di Fronzo
A rileggere Burney o Stendhal, si direbbe che a Milano la buona musica
non sia mai mancata. Dai nobili salotti delle dame ottocentesche che
proliferavano all'ombra della Scala e dal Regio Conservatorio
costituito in epoca napoleonica e' nata una cultura musicale che ancor
oggi riflette le diverse anime della citta'.
Mitteleuropea e poi anglosassone nel confronto generoso di valori,
nell'attivismo propulsivo degli appassionati.
Latina e caotica nella mancanza di coordinamento, nel ritardo storico
degli spazi (oggi sufficienti solo per la musica sinfonica e
strumentale) e nel sovrapporsi di realta', persino di programmi, senza
un respiro ampio.
Ora poi c' e' la crisi che inizia a mordere con ferocia. L'ex-capitale
morale del dopoguerra, poi la negletta "Milano da bere" naufragata
negli anni Novanta sotto i colpi di Tangentopoli naviga a vista. Tagli
di bilancio, concerti annunciati e poi disdetti, sale non sempre al
limite della capienza, pubblico vivace ma disorientato. E poi stagioni
di vuoto pneumatico, come l'estate scorsa quando l'alternativa al
turismo culturale era un cinema con aria condizionata e lo struscio
meneghino sotto le guglie del Duomo. Il tutto accompagnato da sponsor
che si defilano (i tagli Cariplo per le "Settimane Bach"), società che
riducono e tagliano (magari dopo aver conteso una star a suon di
dollari) e piccole associazioni che soccombono, in un gioco al
massacro privo di senso: dove, magari, invece del coordinamento o
della concorrenza leale c' e' l'invidia sui nomi che lampeggiano dalla
locandina di fianco.
D'altra parte guardare Milano e' scorgere insieme a Roma la punta
d'iceberg del paese, anche per numero di attivita' musicali. E non si
capisce quanto la citta' voglia restare la copia sbiadita di una
capitale europea o costruire un ambiente dall'identita' forte.
Innanzitutto costruire una citta' musicale con ambizioni internazionali
significa ragionare sugli spazi. E qui, come sappiamo, non tutto e'
stato fatto al meglio. Il parto sofferto della ristrutturazione del
Teatro dal Verme, prolungato per oltre vent'anni, ha creato non poche
contraddizioni.
Gli stessi Pomeriggi Musicali che vi operano con programmi legati alla
somma letteratura romantica ammettono che il problema dell'acustica
c' e' e va risolto: "Il suono si disperde perche' dietro il soffitto c' e'
un enorme incavo di fili, ponti sospesi, stanze", lamenta il direttore
d'orchestra Aldo Ceccato. "Possibile che a un anno e mezzo dall'
inaugurazione la Provincia non abbia fatto nulla? Si' che con un buon
auditorium nel centro della citta' si potrebbero ospitare le migliori
compagini del mondo, da Vienna, Berlino, New York. Una vera citta'
musicale vive anche di questo".
E invece nemmeno l'Orchestra Nazionale della Rai s' e' mai spostata da
Torino, anche se mantiene il diritto al 30 per cento di utilizzo della
sala e la circostanza ha un sapore grottesco.
Ma se Atene piange, Sparta non ride: perche' la vocazione tutta
italiana a farsi del male, distruggendo le sale o costruendone
malamente di nuove, si misura in vario modo. Non a caso artisti come
Ughi e la Argerich hanno espresso pesanti dubbi sul restauro della
Sala Verdi al Conservatorio: in cui l'abbondanza di moquette,
rinforzata sul pavimento e sulle poltrone, da' un' acustica che
disorienta i musicisti sul palcoscenico (assai meno, fortunatamente,
la platea).
Ma ci vorra' poi molto a imitare i giapponesi, persino gli spagnoli che
costruiscono sale-gioiello tutte di legno? E' mai possibile incrociare
le dita pensando al recupero del centralissimo Teatro Lirico, con la
speranza che non si facciano danni? Come non va passato sotto silenzio
il requiem per la Piccola Scala, ideale per il teatro barocco e
moderno: lasciata languire per anni e ora fagocitata nel faraonico
progetto di una grande Scala.
E la crisi di spazi lirici non agevola una rete alternativa, che non
riesce a radicarsi: si pensi alle grida allarmate di chi vide
minacciato il proprio dominio, una volta ventilata l'ipotesi di un Don
Giovanni mozartiano al Piccolo in ricordo di Strehler con la regia di
Peter Brook e la direzione di Claudio Abbado.
Chi comunque non ha problemi di sale e' la Fondazione dell'Orchestra
Verdi di Riccardo Chailly, che senza fondi pubblici ha edificato in un
lampo un auditorium funzionale e acusticamente degno. "La realta' e' che
Milano soffre di provincialismo", dice il presidente della "Verdi"
Luigi Corbani. "Basta guardarsi intorno e andare nelle medie citta'
europee come Ginevra, Barcellona, Lione, Monaco; dove c' e' un'economia
che investe in certe attivita' culturali, incoraggiata dalla
possibilita' di defiscalizzare i contributi. Qui non c' e' una
legislazione pubblica che favorisca queste operazioni, ignorando che
si possa tradurre in nuova ricchezza. E il problema riguarda tutta la
Lombardia: bisogna integrare la citta' e la regione in un contesto
internazionale. Noi crediamo alla possibilita' di.far funzionare l'
auditorium a pieno regime, ma puntiamo sul mondo dell'educazione,
sulla scuola. Solo cosi' si dissolvono i timori per il futuro".
Crisi di proposte e di pubblico? "Negli ultimi tempi a Milano c' e'
stata un'offerta gigantesca di opere e concerti, piu' di un migliaio
l'anno", suggerisce Antonio Magnocavallo, vicepresidente esecutivo
della storica Societa' del Quartetto fondata nel 1864 (da sempre priva
di sponsor), "anche se la disaffezione del pubblico e' ormai un
fenomeno mondiale. Cosi' da questa stagione abbiamo iniziato ad agire
in controtendenza, riservando una parte dei biglietti ai non-soci.
Pero' il numero di concerti e' stato portato da 23 a 20 e il
tesseramento e' piu' snello, legato ai 3 cicli in cui viene suddiviso il
cartellone, quindi con un esborso da parte del pubblico piu' limitato".
Ma perche', con l'aria di crisi che c' e', non si prova ad unire le
forze, invece di farsi la guerra? Magari abbassando i costi con
l'artista x che suona con orchestra (da giovedi' a domenica) e da
solista il lunedi' o martedi'? "lo una volta ci ho provato", dice
Antonio Mormone, presidente della Societa' dei Concerti. "Nel portare a
Milano Rostropovic avevo coinvolto un'altra associazione, ma alla fine
e' venuto fuori un putiferio. Pero' a mio avviso la flessione del numero
di spettatori, che si verifica in altri settori, dipende anche dal
minimo spazio che i quotidiani dedicano alla musica classica. Un
concerto liquidato in poche righe di giornale non ha alcuna visibilita'
e un ascoltatore che non sia ben motivato non ci va".
Ma come si misura la grandezza di una piazza musicale? Portando i nomi
piu' incredibili, pena il dissanguamento delle risorse? "Non credo
proprio", sostiene Hans Fazzari, che anima una stagione di solisti e
orchestre al Conservatorio, le Serate Musicali. "Non si fa la gloria
di Milano inseguendo New  York e Tokyo sul terreno dei grandi
interpreti, perche' arriveremmo sempre alle loro spalle.
E poi e' difficile compilare una stagione di artisti autentici che non
abbiano soltanto un valore commerciale. Ci siamo riusciti molte volte,
con solisti grandissimi che chiedevano un cachet quasi ridicolo:
pianisti storici come i compianti Vlado Perlemuter (l'allievo di
Cortot), e Shura Cherkassky oppure Rosalyn Tureck.
Abbiamo invitato violinisti come Kogan e Milstein: talora c'era la
leggenda, anche se non facevano sempre il tutto esaurito. Secondo me
la domanda da porsi e' questa: quanti sono gli artisti veri che nessuno
vuole e pochi conoscono, al di fuori dello star-system? E quanti tra i
piu' acclamati, e pagati, valgono davvero?".
Domande a cui non e' facile dare una risposta. Anche perche', quale che
sia (talora) il livello degli artisti ospitati, spesso regna molta
confusione nei programmi e i "doppioni" di opere non si contano.
"Non c' e' nessuna corrispondenza tra l'enorme offerta di musica e la
qualita', che e' bassa", tuona l'insigne giurista Guido Rossi, che alla
docenza di Diritto Commerciale alterna gli impegni da presidente del
"Quartetto" e della neonata "Fondazione Arcadia", giovane gruppo di
musica antica. "La nostra e' una realta' disomogenea e altamente
dispersiva. Se si contano i concerti pare di essere a Berlino, poi
sotto sotto il livello di molte proposte e' scandalosamente basso.
Milano scompare, persino a confronto con citta' medie come Zurigo: da
quando la Piccola Scala non esiste piu', mancano ad esempio interi
capitoli di repertorio. Io credo che i grossi problemi siano due.
Primo, non esiste una degna politica culturale e di coordinamento da
parte delle istituzioni. Secondo, la pratica degli interventi a
pioggia da parte dello stato e' dannosa, perche' viene fatta senza una
logica. Per questo, nonostante il proliferare di attivita', il pubblico
si perde per strada".
Insomma, non e' facile districarsi fra i mille problemi che pure
esistono, nonostante una certa animazione di gruppi, orchestre,
complessi strumentali che a vari livelli offrono proposte a raffica.
Alcuni sulla scena da qualche anno: l'Orchestra Milano Classica, che
dallo spazio neoclassico di Palazzina Liberty ha vinto la scommessa di
non disperdere il patrimonio dell'ex-Angelicum, o la Fondazione
Cantelli, spesso impegnata al Conservatorio su repertori ambiziosi.
Altri coniati di fresco: fra questi la Fondazione Ueco, giovani
orchestrali "under 30" provenienti dai paesi dell'Unione Europea,
piuttosto che l'Orchestra studentesca dell'Universita' Statale che
propone anche scambi con formazioni d' oltralpe (quest'anno gli
universitari di Monaco).
Poi c' e' il mondo corale, sempre generoso: con i gruppi che fanno capo
all' Accademia Internazionale della Musica (ex-Scuola Civica),
all'Universita' Cattolica del Sacro Cuore e a tante altre realta':
magari dopolavoristiche e semiprofessionali, ma da sempre molto attive
sul territorio. Stagioni e stagioncine, dunque, non mancano. Magari
affiliate a enti di apprendimento con finalita' sociale (la storica
Societa' Umanitaria), universita' (i pianisti del giovedi' sera alla
Bocconi), realta' di zona (Gli Amici della Musica sui Navigli)
piuttosto che centralissimi teatri di prosa: le matine'es classiche al
Filodrammatici e le star del jazz al Teatro Manzoni, che saturano
orari inconsueti fino a qualche anno fa, ad esempio la domenica
mattina.
E tuttavia una citta' con ambizioni europee dovrebbe puntare piu' in
alto, non solo nel sinfonismo e nella musica da camera.
A eccezione della lodevole iniziativa di "Opera ...domani", che
l'
As.Li.co
. produce con raffinati spettacoli per bambini che girano il
nord Italia (coinvolgendo qualcosa come 40 mila studenti l'anno), non
esistono proposte liriche alternative all'ombra della Scala. "Noi a
Milano ci siamo sempre con i corsi per giovani cantanti, il coro e la
produzione di "Opera domani" ", dice Bruno Dal Bon, "anche se adesso
come
As.Li.co
. gestiamo il Teatro Sociale di Como. Certo l' imbarazzo
e' grande, perche' pur essendo nel circuito di "Opera Europa" (forte di
40 teatri in citta' come Londra, Strasburgo e Lione) a Milano non
riusciamo a produrre, ne' a importare nulla. La clemenza di Tito (regia
di Pizzi) che abbiamo appena fatto girare in Francia, qui non arriva.
A eccezione del Teatro dell'Arte che potrebbe essere una risorsa da
valorizzare, mancano i piccoli teatri d'opera. Diro' di piu', manca una
cultura che non sia quella del melodramma tradizionale in un
megaspazio (ma con poche repliche). Si tratta di un'arretratezza
storica e di una presunzione: pensiamo di essere i piu' bravi e non e'
vero, anche perche' ci sono infiniti modi di fare teatro".


title: quesiti

text:
Chi compose la "Sinfonia del mare"?
Conoscete la genesi della pavane di Ravel (Pavane pour une Infante défunte)?
Secondo voi quali sono le tre migliori composizioni di Schubert meno note ma
all'altezza delle + famose, se non di +?
Ciao, gianni


title: quesiti

text:
On Thu, 07 Feb 2002 18:27:06 GMT, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
wrote:
>Chi compose la "Sinfonia del mare"?
"A Sea Symphony" č la Sinf N° 1 del compositore inglese William
Walton.
Il resto dei quesiti alla prossima connessione...
LUX


title: quesiti

author: Michael Watts

text:
> >Chi compose la "Sinfonia del mare"?
>
> "A Sea Symphony" č la Sinf N° 1 del compositore inglese William
> Walton.
> Il resto dei quesiti alla prossima connessione...
> LUX
tsk tsk, Lux! THE Sea Symphony e' il No. 1 di Ralph Vaughan-Williams;
lo stesso nome e' dato anche al 7o di Howard Hanson. Le due sinfonie
di Walton sono senza nome.


title: quesiti

text:
On Fri, 8 Feb 2002 07:22:00 +0000 (UTC), "Michael Watts"
<
dwa...@geosystem.net
> wrote:
>> >Chi compose la "Sinfonia del mare"?
>>
>> "A Sea Symphony" č la Sinf N° 1 del compositore inglese William
>> Walton.
>
>tsk tsk, Lux! THE Sea Symphony e' il No. 1 di Ralph Vaughan-Williams;
>lo stesso nome e' dato anche al 7o di Howard Hanson. Le due sinfonie
>di Walton sono senza nome.
Vero!...	:-(((
Il mio errore č dovuto ad un clamoroso errore contenuto nell' indice
analitico del libro "Guida all' ascolto della Musica contemporanea" di
Armando Gentilucci , 1a Ediz Feltrinelli 1969, ke a pag 476 l'
attribuisce a Walton, mentre nel testo, a pag 439, l' attribuisce
giustamente a Vaughan-Williams.
La Sinfonia sembra comprendere anke parti vocali per soprano, baritono
e coro su testo di W. Whitman.
Io non l' ho mai sentita: ho perso qualcosa?
LUX


title: quesiti

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
> Io non l' ho mai sentita: ho perso qualcosa?
> LUX
Sě: le sinfonie di VW sono molto belle; sono chiarmente nella tradizione
inglese di 0,75 secoli fa, cioč la scuola di Bax, Finzi, Moeran, diciamo
a meta strada fra Mendelssohn e Britten. Musica anni luce da Schoenberg:
tranquilla, poetica, lirica.
VW scrisse 9 sinfonie, di cui la piů consociuta č la Sinfonia
Antarctica, derivata dalla musica scritta pel film "Scott of the Antarctic" ca. 50
anni fa.


title: quesiti

text:
On Thu, 07 Feb 2002 18:27:06 GMT, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
wrote:
>Conoscete la genesi della pavane di Ravel (Pavane pour une Infante défunte)?
Forse lo ignoro, ma non mi risulta questo brano sia legato ad una
particolare fanciulla morta conosciuta dall' Autore: come altri di
Ravel è stato scritto originariamente per pf e la sua ispirazione
probabilmente deriva dalla sua continua frequentazione delle danze e
del folklore spagnolo ke gli ispirò anke brani come Alborada del
gracioso o Rapsodia spagnola...
>Secondo voi quali sono le tre migliori composizioni di Schubert meno note ma
>all'altezza delle + famose, se non di +?
Per + "note"  intendi quelle famose anke c/o il grande pubblico come
l' Incompiuta (Sinf N° 8), la Serenata e l' Ave Maria? Magari anke  il
lied Die Forelle o il Quintetto della "trota" ke lo riprende? O il
Quartetto La morte e la fanciulla?
E quelle meno note quali sarebbero? Magari x alcuni abituali
ascoltatori di MC sono notissime anke altre composizioni...
Provo cmq a citare qualke lavoro cameristico: Quintetto postumo Op 163
(D. 956), il Trio D. 929 (il suo Andante con moto 2° il Prof Principe
è + importante di tutti i potenti del pianeta messi insieme...) o i
Momenti musicali x pf.
LUX


title: [Handel Forever] Ancora sull'aneddoto di Carles Burney e CPE Bach

author: Arsace

text:
>Quanto il Burney ne capisse di tecnica organistica è testimoniato dal fatto
>che, trovandosi un giorno ad Amburgo dove era Capellmeister CPE Bach, gli
>chiese di suonargli qualcosa all'organo della chiesa di San Michele, allora
>appena rifatto. All'obiezione di Bach che l'organo non si poteva suonare
>perchè la pedaliera non era ancora accessibile, Burney scoppiò a ridere e
>disse "Ma la pedaliera non serve !".
Ad ulteriore riprova della distorsione della deduzione di quanto
scritto sopra da Teseo, volevo segnalare una altri fatti precisazione:
Il Caro Burney, che pare stimasse moltissimo CPE Bach, dal momento che nel
suo VIAGGIO MUSICALE IN GERMANIA E NEI PAESI BASSI, in relazione al rampollo
del luterano scrive "Amburgo - siamo nel 1732, e precisamente nei giorni che
vanno dal 9 al 19 ottobre - non possiede in questo momento professori di
musica di grande rilievo, eccetto il signor Carl Philipp Emanuel Bach, ma
lui vale quanto una legione!"
Dai racconti di Charls Burney non emerge dell'aneddoto sulla pedaliera, e
questo probabilmente perchè io posseggo la seconda versione della stesura
del viaggio in Germania in quanto risultato di una epurazione di cio' che
era ritenuto offensivo verso i tedeschi.
Dovete ben sapere che i giudizi schietti di Charles Burney offesero molto
l'area tedesca, poichè in sostanza per Burney aveva sostenuto che i
tedeschi, considerati un popolo meno civile, meno raffinato, meno sensibile,
spesso più rozzo degli inglesi e, per quanto riguarda la musica, degli
italiani.
Inoltre ha dedotto un'altro grande fatto, che ci riporta con la memoria al
film AMADEUS (quando si discuteva a corte il tipo di idioma da usare per
rappresentare un'opera di Mozart): Burney notò che in Germania c'era una
netta prevalenza quantisticamente parlando di musica strumentale rispetto
quella vocale, per lo più di importazione italiana, traendo da ciò, e non mi
sento di dissentire da lui, la conclusione che la lingua tedesca "è quella
tra le meno musicali".
Comunque il suo giudizio più irritante sui tedeschi fu che essi sono uomini
di grande costanza, perseveranza, tenacia nello studio, ma scarsamente
dotati di genialità.
Allora dovete sapere che questi giudizi, scatenarono una irritazione tale da
indurre Burney a promettere che la seconda edizione del VIAGGIO IN GERMANIA,
l'avrebbe epurato delle frasi potenzialmente offensive: mi viene da pensare
che l'aneddoto della pedaliera sia una di queste: infatti non se ne fa
menzione sulla copia del VIAGGIO che o io, che dunque è la seconda edizione:
ma in realtà, leggendo altri particolari, si può evincere che il buon
rampollo luterano era molto tempo che non toccava organo,
da pagina 236 riporto:
"Il signor Bach da molto tempo non si è più esercitato sull'organo e dice di
aver dimenticato persino l'uso dei pedali, cosa essenziale in Germania per
chi aspiri ad essere considerato un buon organista".
per cui, sapendo bene chi aveva difronte (lo avvvano avvisato del viaggio
musicale del sig.
Burney, notissimo dopo il successo del VIAGGIO MUSICALE IN ITALIA) non
voleva venir ricordato "poco virtuoso" all'organo.... ecco quindi la
obiezione riportata da Teseo come deve essere inquadrata, e la giusta risata
di Burney.
Concludo inoltre osservando che vi è una traduzione del VIAGGIO MUSICALE IN
GERMANIA, di controrisposta al Burney in conseguenza della sua schiettezza,
di un certo Bode, tedesco ed esperto traduttore dall'inglese, che si
vendicò, sopprimendo non solo tutti i passaggi ritenuti sgradevoli sul
viaggio, sulla povertà del paese, la scarsità del cibo, i riferimenti
ritenuti irritanti a personaggi potenti, ma volle lui stesso commentare - e
figuriamoci con che spirito di revanscismo - "con particolare acrimonia e
brutalità" molti giudizi del Burney ed in particolare della mancata
genialità dei tedeschi.
Forse quello che ha trovato scritto Teseo deriva o dalla prima stesura di
Burney del viaggio o addirittura è una congettura che ha tratto questo
signor Bode, dagli scritti del Burney per screditarlo.
Arsace pro Burney
______________________________
Handel Forever!


text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message a7g24e$ih8$1...@attila.bofh.it...
> Forse quello che ha trovato scritto Teseo deriva o dalla prima stesura di
> Burney del viaggio o addirittura è una congettura che ha tratto questo
> signor Bode, dagli scritti del Burney per screditarlo.
Né l'una né l'altra.
T.


text:
Teseo <
teseo19...@libero.it
> wrote in message
a7h95l$b2j$1...@attila.bofh.it...

Comunque sia credo che la deduzione fatta dall'eventosia tedesca
sicuramente....
Arsace
____________________
Handel Forever!


title: WTC

author: Giuseppe

text:
Sarei intenzionato a prendere il I libro del WTC nell'edizione con Helmuth Walcha.
Possiedo già due edizioni del capolavoro, due al pianoforte, sicuramente le piu' lontane
dalle intenzioni di Bach in quanto il pianoforte all'epoca non esisteva, con S. Richter e
G. Gould e una al clavicembalo ( e clavicordo) con Kirkpatrick , ma nessuna all'organo.
Sono curioso di sentire l'effetto che fa questa composizione suonata con questo strumento,
anche perchè non si sa effettivamente per quale strumento a tastiera è stata scritta anche
se, mi sembra di aver letto, che in un dotto studio  Leonhardt,  è propenso a ritenere che
il WTC venne scritto per clavicembalo, ma siccome nessuno di noi all'epoca potè chiederlo
a Bach........queste teorie sono soltanto per filologi e addetti ai lavori:-))
Qualcuno ha mai ascoltato questa perfomance di Walcha?
Ciao
Giuseppe
G.