title: Alessandro Marcello

text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>Splendido, state facendo un botta e risposta usando i versi del Panphili
che
>Haendel utilizzò per comporre uno dei suoi primi capolavori e se non
sbaglio
>è l'oratorio che poi riprese in inglese  verso la fine della sua vita.
Sì è vero, l'ha ripreso pure in inglese;
Ma che cosa cambia con l'ultima versione dell'oratorio (della seconda come
ho detto nulla posso dire se non che appena esce l'acquisto subito :-) )?
Aggiunta di poderosi cori, per lo meno rispetto la versione prima italiana.
Handel provvide anche a corredarlo di opportuni recitativi.
Il Piacere è in registro di tenore, non più di soprano.
Il "Disinganno" varia il suo nome in "Counsel", è introdotto un altro
personaggio allegorico "Deceit"
Dal punto di vista della storia, il Tempo perde la partita col Piacere, a
contrastare col titolo: Il piacer prevale: chissà che ne avrebbe detto il
cardinale Panphili! ma l'Italia era lontana, come lontani erano gli anni
1707/1708...........
Dò gli estremi dell'incisione disponibile in cd:
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HANDEL
THE TRIUMPH OF THE TIME AND TRUTH (1757)
Gillian Fisher            soprano
Beauty
Emma Kirkby            soprano (l'intramontabile mito della cara Scuola
Inglese)        Deceit
Charles Brett            controtenore
Counsel, or Truth
Ian Partridge            tenore
Pleasure
Stephen Varcoe      basso
Time
London Handel
Choir and Orchestra
Denys Darlow, conductor
Edito dalla HYPERION - numero di catalogazione CDA 66071/2
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Dopo una sontuosa Ouverture, totalmente differente da quella del 1708, un
coro possente veloce e vigoroso canta la supremazia del Tempo "Time is
supreme" dove la ricca strumentazione è tuonata da vigorosi timpani (chi
davvero pensa che il barocco sia da identificare con il minuetto è davvero
da internare!).
Scrive Lang nella biografia su Handel a pag. 590:
"modificato dall'italiano, con numerose altre aggiunte"
Morell fece una versione inglese aggiungendo un nuovo personaggio Deceit
(Inganno). Per quanto possa essere discontinuo e divagante non perde mai il
suo fascino e la sua poesia. Il costante ritmo di calma e tranquillità che
lo permea in ogni suo aspetto evoca un'atmosfera di pace e di gentilezza.
Cinquant'anni di musica passano davanti alla mente di Handel: egli ricorda
ed inserisce nella partitura tutte le cose che erano vicine al suo cuore, i
pezzi bucolici, i grandi cori, arie a volte tenere a volte meditative. The
Triumph of the Time and Ttruth riunisce per un momento i due mondi di
Handel, gli anni traboccanti di attività e quelli oramaifatti soltanto di
memorie. ..(devo dire che nel 1752 era intervenuta la cecità al Caro
Sassone, e questo fatto gli aveva tolta tutta la sua forza e vitalità
creativa: come non comprenderlo! eppure ha trovato la forza di comporre
anche questo oratorio... Grande! ).
Continua Lang: "Le modifiche, le nuove parti strumentali, la nuova
orchestrazione e le aggiunte dei pochi pezzi  (il libro di Guido Barbieri e
Andreina Bonanni, "I grandi musicisti" : Handel : la vita e l'Opera
[tascabili Newton], dice che ci sono 5 arie nuove rispetto la versione del
1737, ma dal momento che non ne è disponibile tale versione, rispetto quella
del 1708 sono parecchie le novità) nuovi sono fatte con estrema accuratezza,
e la musica, salvo quei momenti in cui handel si discosta da morell
deliberatamente, è sempre abilmente adattata alle parole".
Fatemi fare un inciso: questo vuol dire che gli abbellimenti, che ne so i
gorgheggi sono sapientemente adattati al testo: insomma non è una mera
traduzione dall'italiano, cosa che per problemi di metrica avrebbe
comportato sicuramente inutili gorgheggi per esempio su preposizioni
articolate o su The o su of, o magari su parole che sottointendevano
tristezza e il gorgheggio ne evocava la gaiezza).
Ancora dice Lang: ..."rappresenta un compendio della carriera di Handel"
...... Devo dire che se è vero che ci sono dei prestiti (naturalmente di
opere precedenti dello stesso Handel), questi sono rielaborati nella parte
strumentale e il fatto che siano cantati in inglese assumono un'altra
caratteristica melodiosa.
E' dunque un oratorio imperdibile, coronamento della carriera Handeliana....
>Evviva gli Haendeliani :-))))))))))
Ora e sempre  :-), oh Alcina....
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Alessandro Marcello

author: Rodelinda

text:
Ciao Max, e salve a tutti voi del N.G.
Mi firmo Rodelinda e sono l'amica  di cui Arsace credo abbia accennato
qualchecosa.
Sono apassionata di tutta la produzione musicale fino a Mozart, con qualche
strappo alla regola per Stravinsky (al quale qualche annetto fà ho fatto
visita a S.Michele ponendo sul suo sepolcro una rosa rossa) e Smetana dei
quali amo molto l'uso di temi popolari tradizionali.
Ritengo che Haendel sia quasi imbattibile nel creare attraveso le diverse
tonalità e con l'appropiato uso degli intervalli il giusto phatos,
l'equilibrio perfetto tra musica e parola.
Non sono tuttavia pro Haendel e basta. Caccini, Monteverdi, Stradella,
Porpora, Leo, Monferrato, Frescobaldi, Vivaldi, Purcell (solo per fare
alcuni nomi ) non li disdegno affatto.
Per quel che riguarda gli interpreti beh, credo che si vada sul personale ed
e meglio sorvolare, comunque credo che la varietà di stili interpretativi
non faccia che del bene alla musica che, ricordiamoci bene, tra tutte le
arti è l'unica viva, invisibile ed eterea perché diversa ad ogni esecuzione
e da esecutore ad esecutore.
Continuate così che gli argomenti trattati sono veramente interessanti.


title: Alessandro Marcello

author: Arsace

text:
Rodelinda ha scritto nel messaggio ...
>
>Ciao Max, e salve a tutti voi del N.G.
>Mi firmo Rodelinda e sono l'amica  di cui Arsace credo abbia accennato
>qualchecosa.
>Sono apassionata di tutta la produzione musicale fino a Mozart, con qualche
>strappo alla regola per Stravinsky (al quale qualche annetto fà ho fatto
>visita a S.Michele ponendo sul suo sepolcro una rosa rossa)
AAARRGH! tradimento! VIvaldi dovunque sia sepolto si rivolterà nella tomba!
Ma come hai potuto fare una cosa simile! >:-(
Lo sai cosa ha osato dire quello là?
Lo sai quanto ha osato screditare uno dei pilastri del Barocco?
Come hai potuto dimenticare il fango che ha avuto l'ardire di lanciare
contro il caro prete Rosso?
Bhè te lo ricordo ben io: ha avuto l'insolenza di affermare che Vivaldi ha
riscritto 578 volte lo stesso concerto!!!!!!!!!!!! Capisci cosa vuol dire :
ha ridotto tutti i concerti di Vivaldi in uno unico! Ha fatto di tutta
l'erba un FASCIO: sono furibondo! Una rosa rossa! una picconata ci voleva,
altro che rosa!!!!
Solo un sordo poteva affermare una tale baggianata!
Espia subito: ascoltati per 30 volte L'ESTRO ARMONICO, OP.3;
12 volte LA STRAVAGANZA, OP.4
Impara tutte le note del concerto n.3, OP. 6 il Cardellino
Canta il Salve Regina davanti all'effige di Antonio: e soprattutto non
pensarti di portare altre rose! :-(
>Non sono tuttavia pro Haendel e basta. Caccini, Monteverdi, Stradella,
>Porpora, Leo, Monferrato, Frescobaldi, Vivaldi, Purcell (solo per fare
>alcuni nomi ) non li disdegno affatto.
A proposito di Porpora: ahi visto che notizia ho dato sul GEDEONE? ne sai
niente?
Ah e poi ti volevo dire che il 25/26 Agosto inizia, non so se hai notato i
cartelloni appesi di color verdaceo: I LUOGHI DI BALDESSARRE, : alle 20.45
ci sono le NOZZE DI DORINA, su testo di Carlo Goldoni e musiche di
BALDASSARRE GALUPPI. Mi pare 20.000 il biglietto intero.
A poposito poi del Demoofonte di Hasse hai saputo più nulla all'Olimpico di
Vicenza per il 12 Settembre?
Arsace
__________________________
Furibondo spira il vento
e scovolge il cielo e 'l suol.
Tal adesso l'alma io sento
agitata dal mio duol.
Furibondo spira il vento
E sconvolge il Cielo e 'l suol.
aria di Arsace da Partenope (1730) di Handel


title: Alessandro Marcello

author: Max

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>AAARRGH! tradimento! VIvaldi dovunque sia sepolto si rivolterà nella tomba!
>Ma come hai potuto fare una cosa simile! >:-(
>Lo sai cosa ha osato dire quello là?
>Lo sai quanto ha osato screditare uno dei pilastri del Barocco?
Oh, Dio non voglia mai! :-ò
>Come hai potuto dimenticare il fango che ha avuto l'ardire di lanciare
>contro il caro prete Rosso?
Sì, come hai potuto :-8
>Bhè te lo ricordo ben io: ha avuto l'insolenza di affermare che Vivaldi ha
>riscritto 578 volte lo stesso concerto!!!!!!!!!!!! Capisci cosa vuol dire :
>ha ridotto tutti i concerti di Vivaldi in uno unico! Ha fatto di tutta
>l'erba un FASCIO: sono furibondo! Una rosa rossa! una picconata ci voleva,
>altro che rosa!!!!
Non sarebbe forse stato meglio andargline a dire 4 dopo aver scoperchiato la
tomba? :-))))))))9
>Solo un sordo poteva affermare una tale baggianata!
Bhè sì, in effetti.....
Non hai poi tutti i torti a dare una picconata Arsace: se effettivamente ha
affermato questo!
>Espia subito: ascoltati per 30 volte L'ESTRO ARMONICO, OP.3;
>12 volte LA STRAVAGANZA, OP.4
>Impara tutte le note del concerto n.3, OP. 6 il Cardellino
>Canta il Salve Regina davanti all'effige di Antonio: e soprattutto non
>pensarti di portare altre rose! :-(
Cara Rodelinda :-) mi sa che ti convenga espiare subito: anzi mi associo
alla preghiera!
Staaabat maater dolorosa :-O
iuxta crucem lacrimosaaa lacriomooosa :-O
Max vi saluta e va in ferie......


title: Alessandro Marcello

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
Dire che sei stato esauriente è solo un eufemismo.
Ma mi hai messo lo stimolo per l'acquisto: inizio con il "compendio" della
Carriere di handel, ossia coll'oratorio del 1757, se proprio non lo trovo mi
butterò su quello italiano.
Ti ringrazio di queste preziose informazioni, e colle stesse andrò in un
negozio specializzato. Spero di potermi godere questo bel oratorio disteso
su uno sdaio fra le fresche fronde  :-) "tenere e belle del mio platano
amato" ....
Max ti saluta e ti augura buone ferie.
Max


title: Alessandro Marcello

text:
Ho espiato e fatto ammenda perň poverino forse non sapeva dell'uso in
periodo barocco di riprendere e sviluppare piů volte uno stesso tema e
spesso copiarlo da un altro compositore. Comunque, dato che il sepolcro di
Vivaldi č introvabile (sappiamo che č morto a Vienna e ivi sepolto, ma
niente di piů:-[) andrň a S.Marquola da Hasse che almeno č tardo barocco.
Buone vacanze a te Max.
Lascia la spina
cogli la rosa
(da leggersi: lascia il lavoro e corri in vacanza)


title: Alessandro Marcello

text:
Ma naturalmente, anche se non lo definirei tanto piccolo: il Trionfo del
Tempo e del Disinganno è favoloso ed è figlio del periodo prolifico italiano
di Handel: infatti è del 1707: ne
esistono 3 versioni quello del 1708 appunto (di questa versione a chiunque
sia stimolato ad approfondire Handel non posso che consigliare l'oratorio in
2 cd edito dalla Erato, dove Minkowsky brilla nella riscoperta
dell'oratorio.
Si, la prima versione è veramente favolosa, contiene infatti un elevato
numero di arie a dir poco meravigliose.
Una fra tutte, deliziosa ed insinuante:" Lascia la spina, cogli la rosa" quì
cantata con malizia e celato (ma non troppo) erotismo e la cui melodia verrà
poi riutilizzata nell'immortale "Lascia ch'io pianga" ovviamente con
tutt'altro spirito interpretativo.
Gli altri 2 personaggi in questione sono la Bellezza e il Piacere: in realtà
tutto ruota attorno alla Bellezza, interpretata da Isabelle Poulenard (un
soprano di impareggiabile coloratura, messa di voce, chiarezza di
esposizione, insomma una Cuzzoni del XIX° secolo): è lei che dopo una
svavillante Ouverture, si rimira dinnanzi ad uno specchio, in una di quelle
cosidette arie da toeletta "Fido Specchio", ammaliata da se stessa .
E questa è un'altra arie che sentita una volta non si dimentica più.
Forse anche per la grande capacità recitativa del soprano e qui concordo con
Arsace.
Il Disinganno nell'aria "Se la Bellezza", la migliore contralto che io
conosco, fa addirittura venire i brividi con quella sua voce profonda ma
vellutata.... insomma è un CD imperdibile!
ESTREMI del cd
HAENDEL
IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO (1707)
Isabelle Poulenard            soprano
Jennifer Smith                    soprano
Natalie Stutzmann            contralto
John Elwes                        tenore
diretto da Marc Minkowski
numero catalogazione cd        2292 - 45351 - 2
EDITO DALLA ERATO
Taci: qual suono ascolto?


title: Alessandro Marcello

text:
Rodelinda ha scritto nel messaggio
<6REt3.4279$
98.5...@typhoon.libero.it
>...
>
>Si, la prima versione è veramente favolosa, contiene infatti un elevato
>numero di arie a dir poco meravigliose.
>Una fra tutte, deliziosa ed insinuante:" Lascia la spina, cogli la rosa"
quì
>cantata con malizia e celato (ma non troppo) erotismo e la cui melodia
verrà
>poi riutilizzata nell'immortale "Lascia ch'io pianga" ovviamente con
>tutt'altro spirito interpretativo.
Quello che poi voglio aggiungere, cara Rodelinda, è che il tema è a sua
volta ripreso dalla Prima opera di Handel: quella del 1705 (il Genio aveva
20 anni!): ALMIRA (8 gennaio 1705)
Il titolo completo è Der in Kronen erlangte Gluckwechsel, older: Almira,
Konigin von Kastilien (Le vissicitudini della regalità o Almira, Regina di
Castiglia. L'opera oltre a presentare lieder in tedesco, presenta non solo
arie con idioma italiano, ma anche una serie corposa di interventi
prettamente musicali. L'opera stessa infatti si apre con un'incoronazione
(coro con trombe e timpani) subito seguita da un balletto (ma è chiaro che
in cd non è altro che un meraviglioso pezzo strumentale) per la corte
spagnola con ciaccona e sarabanda. Il 3° atto presenta già all'inizio una
serie concatenata di danze per una scena sui continenti: L'EUROPA, in
costume romano, è preceduta da un gruppo di oboi, l'Africa viene presentata
con dodici mori al suono di trombe e timpani, il terzo continente l'Asia
invecefornita di arco e frecce, è trainata da leoni al suono di cembali,
tamburi militari e pifferi.
La cosiddetta DANSE des ASIATES, una sarabanda (il tema è riportato con dei
campanelli), diverrà appunto la celebre
melodia handeliana sia - con le dovute alterazioni e variazioni, l'aria del
Piacere ne IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO ("Lascia la spina, cogli la
rosa") e poi in RINALDO l'aria di Almirena "Lascia ch'io pianga". Il ritmo
della sarabanda è ravvisabile pure in una versione in la minore nel primo
atto, dove il brano ha la funzione di danza strumentale.
Ridò le coordinate del triplo cd per chi volesse conoscere l'opera:
Georg Friedrich Handel
ALMIRA, Konigin von Caslilien - Queen of Castile
Oper in drui Akien in titree ad:' en frois adei Li6refto: Friedricli
Christian Feustking after Giulio Pancieri
AImira        Ann Monoyios, Soprano
Edilia          Patricia Razario, Soprano
Bellante        Linda Gerrard, Soprano
Consalvo          David Thomas, Bans
Osman            Douglas Nasrnwi, Tenor
Fernando        Jamie MacDougall, Tenor
Raymando    OIaf Haye,  Basso
Tabarco        Chdstian EIsner, Tenor
Fiori musicali
Andrew Lawrence-King
editore: CPO
numero catalogazione del cd: 999 275-2
Attenzione: la strumentazione è ricchissima:
5 violini primi
4 violini secondi
3 viole
1 viola da gamba
2 violoncelli
2 violoni
2 oboi
2 flauti
1 fagotto
3 trombe
timpani
2 chitarroni
1 arciliuto
1 tiorba
1 organo
1 cembalo (anzi 2 dal momento che quello che suona l'orago si alterna con un
altro cembalo)
Aggiungo che c'è un organo che suona anche in modo molto strano, una specie
di musetta, inoltre sono presenti dei "sonagli". Una ricchezza notevole!
Ricordo inoltre che non sono presenti controtenori, dal momento che l'opera
è stata scritta nel 1705, cioè in un momento in cui Handel non era entrato
nella tradizione teatrale italiana dove si utilizzava il castrato. Qualcuno
ha definito l'Almira un'opera non omogenea, il libretto è inconsistente e
frammentato: pare non ci sia continuità che unifichi tutti i brani in una
storia. Lang dice che l'Almira è un misto di "recitativi in tedesco e arie
in italiano (bhè si è dimenticato di dire che ci sono "arie in tedesco"),
senza un libretto preciso. Non è tato ancora eliminato il rigido stile della
cantata in tedesco riscontrabile specialmete nei recitativi del tutto
"ecclesiastici".  Handel non ha ancora esperienza, ma sta alla pari in modo
più che dignitoso con i coevi compositori d'opera tedesca. E' la sua prima
opera giovanile e riscosse a suo tempo un risultato apprezzabile. La musica
suona bene perchè concepita secondo valori sonori. La serie di danze alla
LULLY appaiono tuttora fresche ed eleganti."
Mi domando se Lang ha ascoltato l'opera o si sia solo limitato ad osservare
e studiare il libretto d'opera!
.............................
>Taci: qual suono ascolto?
 E' il momento in cui la Bellezza va ad osservare il regno del Piacere: e
questo è il momento in cui la Bellezza parla dopo un completo concerto per
ogano solista inglobato all'interno dell'oratorio.
E' ben folle quel nocchier che non vuol cangiar sentier e conosce il vento
infido.
Arsace
_________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: Aneddoto Handeliano n. 21:

text:
 5 marzo 1711, nel giornale londinese "Spectator" Addison, abile penna con
una punta d'invidia, scrive:
" Mentre passeggiavo  per le strade, circa 2 settimane fa vidi un tizio
qualunque che recava sulla spalla una gabbia piena d'uccelletti; e mentre mi
chiedevo tra me e me che uso ne avrebbe fatto, fortuna volle che
s'imbattesse in lui una conoscenza che aveva la stessa curiosità.
chiedendogli costui che cosa avesse sulla spalla, gli disse che aveva
comprato i passeri per l'opera.
"Passeri per l'opera", disse il suo amico, leccandosi i baffi, "che han da
essere arrostiti?".
"No, no" replicò l'altro " devono entrare verso la fine del primo atto e
volare nel palcoscenico".
Questo strano individuo risvegliò in me la curiosità al  punto che
immediatamente comprai il libretto dell'opera, e così appresi che i passeri
dovevano far la parte di uccelli canori in un ameno boschetto; sebbene,
investigando più da vicino, trovai che i passeri facevano al pubblico lo
stesso tiro che sir Martin Marall faceva alla sua amata; poichè sebbene
volassero dinanzi agli occhi di tutti, la musica proveniva da un concerto di
flauti a becco collocati dietro  la scena.
E mentre facevo questa scoperta, dai discorsi dei 2 amici - solo dopo seppi
che uno dei 2 era mister Haendel - scoprii che c'erano in pronto grandi
progetti per  il miglioramento dell'opera; che era stato proposto di buttar
giù parte del muro, e di sorprendere gli spettatori con una compagnia di 100
uomini a cavallo, e che c'era addirittura un piano per portare in teatro il
New River , per impiegarlo in zampilli e giochi d'acqua.
Questo piano è stato però rimandato alla stagione estiva, allorchè, si pensa
il fresco proveniente dalle cascate possa essere più gradito. Frattanto, per
trovare un impianto pur gradevole per la stagione invernale, l'opera RINALDO
è riempita di tuoni e di lampi, d'illuminazioni e di fuochi artificiali, che
gli spettatori possono  contemplare senza buscarsi un raffreddore e neppure
con il pericolo di prender fuoco, poichè vi sono parecchie macchine piene
d'acqua pronte ad entrare in azione in un minuto, nel caso che capitasse
qualche cosa di poco piacevole. Tuttavia siccome ho grande amicizia con il
proprietario di questo teatro, spero che abbia avuto l'avvertenza di
assicurare il suo edificio prima di farvi rappresentare quest'opera di quel
Sassone".
Immaginatevi quindi la potenza suggestiva visiva e uditiva collegate assieme
tutte finalizzate a stupire e meravigliare il pubblico.............
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: SENESINO, alias Francesco Bernardi: 1°

text:
Iniziano con ora una serie di post per dar luce ad un altro astro del Bel
canto del Barocco, chiunque voglia arricchire con notizie questo spazzo di
luce che voglio fare in questo NG, non esiti ad inviarle con debito oggetto,
in IAMCM.
FRANCESCO BERNARDI
Francesco Bernardi, è il primo da un punto di vista cronologico di ben tre
cantanti castrati
di Siena, che portarono lo stesso nominativo di  "Senesino".
Francesco appunto, nacque a Siena intorno al 1680.
Fra le « Famiglie nobili di Siena » la stirpe dei Bernardi fu del Monte del
Gentiluomo e il
primo componente di questa famiglia, che si trova a risiedere neI "supremo
maestrato", fu Vannino di Bernardo legnaiuolo, nel bimestre
Novembre-Dicembre 1355. In altre fonti invece si parla di lanaiuolo,
probabilmante avrà esercitato entrambe le atività.
Francesco Bernardi fu mezzosopranista o contraltista, non si sa bene, dalla
voce inizialmente un po' limitata nell'estensione, ma di ottima qualità. Non
è chiaro sotto quale maestro il Bernardi si sia formato; ci sono delle
ipotesi basate su alcune fonti dove si dice che fu allievo del sopranista
bolognese
Antonio Maria Bernacchi, nato nel 1685. Da notare che questa data è la
stessa del genetliaco di Handel, Scarlatti e Bach.
Tuttavia nel libro « The Castrati in Opera » di A. Heriot si viene a
conoscenza del
fatto che il Bernacchi iniziò la sua attività di maestro di canto soltanto
nel
1727, quando il Bernardi era già celebre, specialmente a  Londra: aveva già
fatto furori sulle scene teatrali in opere Handeliane.
Esistono però altre teorie sull'incipit di Francesco: quelle che lo vogliono
allievo del compositore e maestro napoletano Nicola Porpora: questo non
esclude la possibilità che Bernardi comunque abbia fatto i primi
passi nello studio del canto con un altro maestro, forse in Siena stessa.
Senesino dopo essersi inizialmente esibito a Roma fu poi a
Venezia nel 1703 al Teatro Grimani di S. Giovanni Grisostomo nel
VINCESLAO di Carlo Francesco Pollaroli, su libretto di Apostolo Zeno.
In quest'opera egli faceva la parte di Casimiro.
Poi a Genova nel 1709 e nel 1714 nuovamente a Venezia, nel suddetto teatro,
in un'opera del medesimo autore intitolata SEMIRAMIDE su testo dell'abate F.
Silvani.
Ma come si presentava durante l'esibizione sul palcoscenico?
Nel 1715 si trovava a Napoli e l'impresario Zambeccari - che ho già citato
in un altro post - scrisse così di lui:
"Senesino continua a muoversi sulla scena piuttosto male; sta ritto come
una statua e quando per caso fa qualche gesto, sceglie proprio l'opposto a
quel che ci vorrebbe. Si esprime orribilmente nei recitativi, diversamente
da Nicolino che era solito eseguirli in modo ammirevole; quanto alle arie,
poi, egli le canta bene quando è in voce. Ma ieri sera, proprio nell'aria
migliore, era avanti di due battute".
E poi ancora insiste costui:
"Casati è davvero insopportabile, sia per la monotonia del suo canto, che
per il suo smisurato
orgoglio; è d'accordo con Senesino e non hanno rispetto per nessuno. Così
nessuno li può vedere e quasi tutta Napoli, se non tutta, li considera due
eunuchi vanitosi. Non sono mai stati miei cantanti, diversamente da tanti
musici d'opera napoletani; solo questi due non sono mai stati miei, e ho la
consolazione di vedere che sono mal visti da tutti".
Le negative critiche che Zambeccari esprime nel suo scritto sono un po'
esagerate; infatti risulta che - proprio
per non voler citare il livello di star europea a cui era arrivato
presenziando le scene londinesi - nel
1715 il Senesino aveva già conseguito in Italia larga notorietà e
consensi e c'è da ritenere che tale veleno sia stato determinato soprattutto
dal
fatto che lo Zambeccari non riuscì - come dice - ad ottenere le prestazioni
del Bernardi nel suo teatro. Mica onorava tutti con le sue prestazioni
vocali !
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Wein,Weib und Harnoncourt

author: Roberto Mastrosimone

text:
E così è iniziato il nuovo millennio. Musicalmente,nel segno della
filologia.Questa volta applicata niente meno che al Neujahrskonzert.
Il buon Nikolaus ce l'ha messa tutta,diciamo la verità,per entrare in
sintonia con lo spirito della manifestazione:ha persin stretto la mano
a un diavoletto; ma che fatica! e che sudori,persin la sua giacchetta
tirolese ne era madida! Tutto inutile;prevaleva un'atmosfera da Settimana
Santa:quella delle Passioni di Bach,in cui lui è maestro.Anche gli auguri
sono stati preceduti da una massima filosofica.
Al termine i Wiener sono fuggiti via di corsa,nonostante gli applausi.
Sono andati a tirarsi su con un po' di Wein e qualche Weib:dopo Harnoncourt
ci vogliono!
Prosit Neujahr a tutti
                        Roberto


title: Wein,Weib und Harnoncourt

author: Lucio PERES

text:
Weib sono le "donne"!?...
On Thu, 04 Jan 2001 18:14:17 GMT, Roberto Mastrosimone
<
orso...@libero.it
> wrote:
>E cosě č iniziato il nuovo millennio. Musicalmente,nel segno della
>filologia.Questa volta applicata niente meno che al Neujahrskonzert.
>Il buon Nikolaus ce l'ha messa tutta,diciamo la veritŕ,per entrare in
>sintonia con lo spirito della manifestazione:ha persin stretto la mano
>a un diavoletto; ma che fatica! e che sudori,persin la sua giacchetta
>tirolese ne era madida! Tutto inutile;prevaleva un'atmosfera da Settimana
>Santa:quella delle Passioni di Bach,in cui lui č maestro.
In effetti a me č sembrato abbia diretto una sorta di Passio secundum
Capodannum.
Fermo restando ke anke  uno Strauss brioso come al solito IMHO ormai
ha stufito...
LUX


title: Wein,Weib und Harnoncourt

text:
Lucio PERES6-01-2001
16:14luci...@libero.it
 ha scritto
dgde5t4k1fimrrn0j...@4ax.com
> Weib sono le "donne"!?...
Proprio loro!!!
    Roberto


title: Angelo Manzotti, Farinelli redivivo

text:
http://www.tgcom.it/ArticoloTgCom/articoli/articolo32564.shtml
Questo è un link dove si possono leggere interviste, vedere foto, ed
addirittura vedere e sentire 2 filmati video con pezzi dei suoi concerti
(Lascia ch'io pianga, e Son qual nave, rispettivamente di Handel e di
Riccardo Broschi), e anche si poò vedere la copertina del suo cd di arie
Handeliane che è uscito questo mese ....
Arsace
___________________________________
L'Anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
http://www.chateauversailles.fr/


title: Narciso Yepes......

text:
Cerco il testo di giochi proibiti, possibilemente in italiano ma comunque
mi servirebbe sapere dove posso trovarlo.
Ciao


title: Narciso Yepes......

text:
On Sat, 02 Dec 2000 14:41:19 GMT, "\\\\-->webgio<--//"
<
web...@libero.it
> wrote:
>Cerco il testo di giochi proibiti, possibilemente in italiano
Intendi proprio il "testo", non lo spartito?
A me non sembra d' aver mai sentito "Jeux interdis" (film francese
degli anni '50 del quale dovrei anke avere la cassetta registrata
dalla TV da qualke parte) cantato.
LUX


title: Narciso Yepes......

author: mimmo

text:

In realtà da quel pezzo ne è stata tratta una canzone.
Credo che gli "autori" di questa operazione furono Al Bano e Romina
Power ancora 15 - 20 anni fa.
Ciao.
Mimmo.


title: Narciso Yepes......

text:
On Tue, 12 Dec 2000 17:43:28 GMT, mimmo <
mas...@unich.it
> wrote:
>In realtà da quel pezzo ne è stata tratta una canzone.
>Credo che gli "autori" di questa operazione furono Al Bano e Romina
>Power ancora 15 - 20 anni fa.
Ehmmm.... forse siamo OT...
Se lo sapevo...
LUX


title: Servizio Novita' Pietroni Dischi

author: Lirica House

text:
Novita' discografiche musica classica-vocale:
Novita' in dvd-video:
VERDI-OTELLO   Domingo,Frittoli,Muti  Alla Scala 2001   1dvd-video Tdk
MOZART-COSI' FAN TUTTE   Barenboim  Berlino 2002   2dvd-video  Tdk
Novita' in cd:
MASSENET-MANON   Fleming,Alvarez,Lopez-Cobos    Parigi 2001   3cd Sony
MASCAGNI-ISABEAU  Live in Netherlands 1982  2cd Bongiovanni
GIORDANO-MALA VITA  live in Foggia 2002  1cd Bongiovanni
Ristampe in cd:
VERDI-OTELLO   Vinay,Tebaldi,Bechi   Napoli 1952   2cd Bongiovanni
Incisioni Philips dirette da Antal Dorati da tempo fuori catalogo
HAYDN-OPERAS 1   Cofanetto della serie Box-irresistibili contiene:
Armida,La fedelta' premiata,Orlando paladino,La vera costanza   10cd
HAYDN-OPERAS 2  Cofanetto della serie Box-irresistibili contiene:
L'incontro improvviso,L'infedelta' delusa,L'isola disabitata,Il mondo della
luna  10cd
Grazie per l'attenzione.
Saluti,Stefano.
Pietroni Dischi
-----------------------------
www.liricahouse.com
in...@liricahouse.com


title: Presentazione straordinaria della registrazione originale dei Capricci di Paganini interpretati da Giuseppe Gaccetta nel 1931

author: Stefano

text:
Martedì 19 novembre 2002 alle ore 18, presso gli "Amici della Scala",
Palazzo Serbelloni, corso Venezia 16, Milano, verrà presentata la
registrazione originale dei Capricci di Paganini interpretati da Giuseppe
Gaccetta nel 1931.
Saranno presenti Giulio Franzetti, Giuseppe Gaccetta e Giorgio De Martino
che parlerà del libro su "Francesco Sfilio e il metodo violinistico di
Paganini", Zecchini Editore.
Per prenotare il posto chiamare il numero 02/7601.3856
Stefano


title: i cd si usurano?

author: Mauro

text:
č vero che i cd masterizzati si usurano quando vengono ascoltati troppo? io
non ci credo.


title: i cd si usurano?

author: Rodolfo Canaletti

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote:
> è vero che i cd masterizzati si usurano quando vengono ascoltati troppo? io
> non ci credo.
Si', i CD masterizzati hanno una durata, di alcuni anni (dipende dalla
qualita' del supporto: 4 o piu'). Ma questo dovrebbe essere indipendente
dall'ascolto. Sembra invece che influiscano fattori di altro genere, che
si riferiscono al tipo e al modo di conservazione.
Tutti consigliano, trascorsi 4-5 anni, di rifare la masterizzazione.
Ciao
Rudy
--
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: i cd si usurano?

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote:
> è vero che i cd masterizzati si usurano quando vengono ascoltati troppo? io
> non ci credo.
Si', i CD masterizzati hanno una durata, di alcuni anni (dipende dalla



title: i cd si usurano?

text:
On Sun, 27 May 2001 06:41:17 +0000 (UTC),
lil...@ns.altrimedia.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Si', i CD masterizzati hanno una durata, di alcuni anni (dipende dalla
>qualita' del supporto: 4 o piu'). Ma questo dovrebbe essere indipendente
>dall'ascolto. Sembra invece che influiscano fattori di altro genere, che
>si riferiscono al tipo e al modo di conservazione.
>
>Tutti consigliano, trascorsi 4-5 anni, di rifare la masterizzazione.
Un bel problema: così dovremmo tutti rifare i nostri CD, sia di dati
ke musicali, ad es fatti dalle registrazioni radio o live??
La tua fonte d' info è sicura?
LUX


title: i cd si usurano?

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:

Non piu' di quanto lo siano informazioni che circolano per gli ambienti.
Credo che recentemente ne abbia parlato anche Neurotix-Jenner su IAMC,
ma la cosa mi era gia' nota da tempo.
D'altra parte sulle confezioni dei CD migliori, oltre alla possibile
velocita' di masterizzazione, viene scritta la dizione "Lunga durata".
Personalmente non ho esprienza. Il mio CD piu' vecchio risale al Macbeth
scaligero, e funziona ancora bene.
Ciao
Rudy
===================================================



title: i cd si usurano?

author: Luca Logi

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote:
> è vero che i cd masterizzati si usurano quando vengono ascoltati troppo? io
> non ci credo.
I cd masterizzati non si usurano quando vengono ascoltati perche' la
lettura e' ottica e non meccanica. Semmai c'e' da temere il decadimento
del supporto con il passare del tempo.
Ora, io ho dei CDR masterizzati nel 1992, e mi sembrano tuttora in buone
condizioni. Non credo che le esperienze possano risalire molto piu'
indietro, perche' commercialmente la masterizzazione e' in offerta al
pubblico piu' o meno da quella data (i CDR in questione furono
realizzati su un registratore Studer con la matricola n.15, che credo
fosse il primo importato in Italia).
Come criteri generali:
- so che alcune marche di dischi hanno dato piu' problemi (fra
parentesi, io uso quelli di massima qualita' e non ho mai usato i bulk);
- i dischi masterizzati sono fisicamente assai meno resistenti di quelli
incisi, sono molto piu' sensibili ai graffi ed alla polvere; vanno
maneggiati con piu' cura;
- una causa di deterioramento sembrano essere le eventuali scritte a
pennarello sul lato non masterizzato (alcuni inchiostri degradano
chimicamente il supporto), per cui sarebbe bene non scrivere affatto.
Inoltre, dal punto di vista della corretta gestione di un archivio,
bisognerebbe valutare il valore di una registrazione. Se uno spende
trenta milioni per incidere una sinfonia da lui composta, non e'
insensato rimasterizzare periodicamente il CD master (se e' per questo,
sarebbe furbo conservarne copie in localita' separate per proteggerlo
anche dagli incendi o dai furti). Se uno per avarizia si masterizza una
sinfonia anziche' comprarla dall'edicolante, non e' che se anche il
supporto di degrada il danno sia grave.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: i cd si usurano?

author: Hans Sachs

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
9eq7ql$ekr$1...@attila.bofh.it...
> Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote:
>
> > è vero che i cd masterizzati si usurano quando vengono ascoltati troppo?
io
> > non ci credo.
>
> Si', i CD masterizzati hanno una durata, di alcuni anni (dipende dalla
> qualita' del supporto: 4 o piu'). Ma questo dovrebbe essere indipendente
> dall'ascolto. Sembra invece che influiscano fattori di altro genere, che
> si riferiscono al tipo e al modo di conservazione.
Quando ho letto che tra 4 anni dovrei rimasterizzare tutti i CD (che
attualmente masterizzo con una media di circa una decina al mese) mi è preso
un colpo. Anche perchè finora mi ero fidato di quello che è scritto nelle
FAQ di Andy Macfadden, che stima, o almeno riporta il giudizio dei
produttori che hanno fatto esperimenti di invecchiamento accelerato, la
durata in 75 anni per i CD-R verdi e in 100 anni per i CD-R dorati.
Non pretenderei che i miei CD debbano durare 100 o 75 anni (per la verità
mi accontenterei di una cinquantina di anni...), però se devo pensare che un
CD che masterizzo mi deve durare 4 anni, allora tanto vale tornare a
registrare le musicassette.
Vero è che sulla durata influiscono la modalità di conservazione, ma
ammettendo che vengano conservati con tutte le cure, mi sembra che tra la
stima tua (4 anni) e quella riportata nelle FAQ di Andy Macfadden (75 / 100
anni) ci sia un baratro di differenza.
Un altra cosa. Finora ho sempre saputo che i CD si potessero scrivere
(ovviamente sul dorso) purchè con un pennarello a punta morbida. In quasti
giorni ho invece letto che è sconsigliato comunque l'uso di pennarelli a
inchiostro indelebile in quanto sembra sia corrosivo e posso comportare il
rischio di rovinare il CD.
Ebbene tutti i miei CD riportano sul dorso i titoli dei brani scritti con
pennarello a inchiostro indelebile.
Ne sai niente ? Tremo all'idea di dover rimasterizzare tutto per colpa di un
pennarello.
_________________________________________________________
"L'Hans Sachs dei Meistersinger, che invita il popolo a opporsi
ai maestri nella revisione di un giudizio su una musica nuova,
è un demagogo romantico: ma egli intendeva rettamente
l'insipienza del sapere specializzato, un aspetto negativo del
progresso" Th. W. Adorno


title: i cd si usurano?

text:
Hans Sachs <
oi...@libero.it
> wrote:
rischio di rovinare il CD.
>
> Ebbene tutti i miei CD riportano sul dorso i titoli dei brani scritti con
> pennarello a inchiostro indelebile.
> Ne sai niente ? Tremo all'idea di dover rimasterizzare tutto per colpa di un
> pennarello.
>
Come ho gia' scritto, io non sono un competente in questo problema, dico
solo quello che generalmente si legge.
Non mi risulta che esistano ancora delle certezze sulla durata dei CD-R,
anche perche' essi sono in circolazione da un numero troppo esiguo di
anni. Che tuttavia abbiano un durata limitata lo conferma il fatto che
alcune marche per alcuni tipi di CD pongano sul cofanetto l'indicazione
"lunga durata" (ma lunga quanto?). Sa la durata fosse di 75 anni, questa
scritta sarebbe pleonastica (fra 75 anni probabilmente ci saranno
sistemi di riproduzione molto piu' perfetti e completamente diversi
dagli attuali CD). Quindi si riferiscono a durate compatibili con la
vita quotidiana (potrebbero essere 5, 10, o piu', ma in quest'ordine di
grandezza).
Sulla questione del pennarello non ne so nulla. Io metto i label
autoadesivi. Sui CD-R possona dare qualche problema. Sui CD audio non ne
ho mai avuti.
Non so alla lunga che cosa possa succedere.
Ciao
Rudy
====================================================



title: [pianisti] Tecnica Pianistica

author: Duke

text:
Salve, sono un giovane pianista che è entrato in crisi dopo aver letto un
libro sulla tecnica pianista scritto da Gyorgy Sandor (allievo di Bartok).
Sandor ribadisce l'importanza fondamentale di eliminare lo studio meccanico
nella tecnica pianistica a favore di uno sviluppo della coordinazione,
attraverso uno studio cosciente e consapevole. Egli dice testualmente:
" poichè non credo nello studio ripetitivo e meccanico, raccomando anzitutto
di eliminare tutti quegli studi che hanno per oggetto la tecnica e non la
musica (Hanon, Pischna, Czerny...).Tutti gli esercizi e gli studi che
utilizzano in modo ripetitivo determinate formule tecniche ci conducono
fatalmente ad uno studio di tipo meccanico. Le letteratura pianistica è così
vasta che è assurdo perdere tempo con la cattiva musica una volta che gli
stessi progressi tecnici possono essere ottenuti dedicandoci alla grande
musica [...] "  Bene, leggendo questi concetti io, che ho iniziato da poco
lo studio del pianoforte, mi sono chiesto: Come faccio a progredire
tecnicamente senza che possa esercitarmi ad esempio con Czerniana? Posso
progredire anche con la grande musica dice Sandor... ma se le cose più
difficili che suono sono le 6 sonatine di Clementi, da dove prelevo studi di
frasi e brani  che secondo Sandor dovrebbero sostituire i libri sulla
tecnica pura? Esprimete per favore un parere riguardo l'opinione di Sandor
sopra menzionata... ve ne sarei immensamente grato...
Livio.


title: [pianisti] Tecnica Pianistica

text:
Duke wrote:

===sul fatto di evitare di ripetere esercizi con musica brutta sono
d'accordo.
max.com


title: [pianisti] Tecnica Pianistica

author: Graziano

text:
Se un sistema (mi riferisco senza entrare troppo nel dettaglio agli esercizi
tecnici in genere a prescindere dal sitema o metodo col quale vengono
insegnati e studiati)viene utilizzato dalla maggior parte degli insegnanti
non vuol dire necessariamente che sia la soluzione migliore.Comunque farei
un distinguo fra la tecnica pura (cioè gli esercizi), e la Czernyana (sono
comunque pezzi che hanno una dignità musicale anche se nati a scopo
didattico).  Ti auguro buon lavoro.
Graziano
"Duke" <
emer...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:am4ms4$uhk$1...@attila.bofh.it...



title: Handel alla radio in luglio

author: Maurizio Frigeni

text:
Apprendo dal solito amico Matthias alcune notizie su future trasmissioni
radio handeliane, fruibili dai parabola-muniti.
Innanzitutto il 13 luglio (con replica parziale il 15 luglio alle 19.30
sulla radio austriaca) un Rinaldo che con i suoi 3-falsettisti-3 farà la
gioia di Arsace. Curiosa la presenza di Mera, che dopo tanto Bach e fra
una canzonetta pop e l'altra trova anche il tempo di cantare Handel. Se
devo dire la mia opinione personale, a questo cast non darei 5 lire, ma
spero tanto di sbagliarmi e di leggere tante vostre recensioni positive
quando torno dalle vacanze...
--- 18.30 BR4 Munich
HANDEL: Rinaldo
Rinaldo - Yoshukazu Mera,
Almirena - Dorothea Röschmann,
Rinaldo - David Daniels,
Eustazio - Axel Köhler,
Argante - Egils Sinins,
Armida - Noemi Nadelmann,
dir. Harry Bicket,
München, Prinzregentheater, live
Poi un paio di ghiottonerie che verranno trasmesse entrambe (ahimé) il
29 luglio da due radio europee:
--- 19.30 Ö  (radio austriaca, se capisco bene)
Handel: Agrippina - Gabriele Sima, Antonio Abete, Georg Nigl,
Janet Williams - Il Giardino Armonico, Jordi Savall (Graz, 24.6)
--- 20.30   VRT3  (questa non si prende dal satellite)
Handel: Messiah. Nancy Argenta, Guillemette Laurens, Charles Daniels,
Georg Zeppenfeld, Coro della Radio Svizzera Italiana Lugano
'I Barocchisti' - Diego Fasolis (Festival van Vlaanderen Brugge)
Anche se il Messiah di Fasolis non sarà trasmesso via satellite, si può
sperare in qualche replica su altre radio.
Chi può se le ascolti e poi riferisca...
M.


title: Handel alla radio in luglio

author: Rodrigo vincer se stesso

text:
Maurizio,
scusa l'ignoranza ma ci vogliono apparecchiature
speciali per riceve quelle radio o basta anche una
radiolina qualsiasi? nel caso sai le frequenze?
Grazie.
Comunque secondo me il Daniels sarà ottimo come
Rinaldo (o lo fa quel Yoshukazu Mera, non si capisce
bene).
Rodrigo
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
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http://mail.yahoo.it
--
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 [216.115.104.86]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Handel alla radio in luglio

author: Giovanni Christen

text:
In article <
2000070609155...@web617.mail.yahoo.com
>
=?iso-8859-1?q?Rodrigo=20vincer=20se=20stesso?=,
jas...@yahoo.it
 writes:
>Comunque secondo me il Daniels sarŕ ottimo come
>Rinaldo (o lo fa quel Yoshukazu Mera, non si capisce
>bene).
Nelle registrazioni tutto č possibile, ma dal vivo il Rinaldo di Daniels
mi ha deluso parecchio: ne č uscito un personaggio minuscolo, nei momenti
eroici persino ridicolo. Se penso a "or la tromba"...
Perň sarebbe stato ottimo come Rinaldino nel "Cavalier Giocondo" del
Goldoni.
Giovanni


title: Handel alla radio in luglio

author: Carlo Gerelli

text:
Rodrigo vincer se stesso <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
news:2000070609155...@web617.mail.yahoo.com...
>
> Maurizio,
> scusa l'ignoranza ma ci vogliono apparecchiature
> speciali per riceve quelle radio o basta anche una
> radiolina qualsiasi? nel caso sai le frequenze?
> Grazie.
> Comunque secondo me il Daniels sarŕ ottimo come
> Rinaldo (o lo fa quel Yoshukazu Mera, non si capisce
> bene).
... solo per far rilevare che "quel Yoshikazu Mera"
č uno dei migliori controtenori sul mercato. Ha,
fra le altre cose, partecipato all'incisione delle
cantate e delle maggiori opere corali di Bach
con Masaaki Suzuki, e IMHO con risultati
magnifici. Ascoltare per credere.
Saluti
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra


title: Handel alla radio in luglio

text:
Carlo Gerelli scrive:
>... solo per far rilevare che "quel Yoshikazu Mera"
>è uno dei migliori controtenori sul mercato
ah,grazie x la precisazione, confesso che non lo
conosco; ha inciso solo le opere corali di Bach?
Rodrigo
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
 su
http://mail.yahoo.it
--
Posted from
web615.mail.yahoo.com
 [216.115.104.84]



title: Handel alla radio in luglio

text:
Rodrigo vincer se stesso <
jas...@yahoo.it
> wrote:
> scusa l'ignoranza ma ci vogliono apparecchiature
> speciali per riceve quelle radio o basta anche una
> radiolina qualsiasi?
Ci vuole un'antenna parabolica ed un ricevitore satellitare... di più
nin zò. Comunque a luglio tieni d'occhio anche Radio3 la sera: nel
"Festival dei Festival" fanno di solito molte cose buone; può darsi che
quei concerti che ho segnalato passino prima o poi anche su Radio3.
M.


title: Handel alla radio in luglio

text:
Carlo Gerelli <
sof...@libero.it
> wrote:
> ... solo per far rilevare che "quel Yoshikazu Mera"
> è uno dei migliori controtenori sul mercato. Ha,
> fra le altre cose, partecipato all'incisione delle
> cantate e delle maggiori opere corali di Bach
> con Masaaki Suzuki, e IMHO con risultati
> magnifici. Ascoltare per credere.
Peccato che poi abbia mollato Suzuki per incidere un CD di roba
sconfinante col pop. Sono d'accordo sulla sua ottima interpretazione in
Bach, ma questo purtroppo non è garanzia che in Handel se la cavi.
Staremo a sentire...
M.


title: Handel alla radio in luglio

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
news:20000707003329378137@[151.100.55.14]...
.. "quel Yoshikazu Mera" ..
>
> Peccato che poi abbia mollato Suzuki per incidere un CD di roba
> sconfinante col pop. Sono d'accordo sulla sua ottima interpretazione in
> Bach, ma questo purtroppo non č garanzia che in Handel se la cavi.
> Staremo a sentire...
(rispondo anche a Rodrigo)
ho letto non so piů dove che si č arricchito cantando
le sigle dei cartoni animati ;-). D'altronde guardandolo
in foto sembra egli stesso uscire da un manga. Poi
ha fatto, č vero, anche alcuni dischi di, chiamiamolo
cosě "crossover" e uno addirittura di canzoni natalizie
per la BIS. Pecunia non olet, evidentemente.
Sul fronte Haendeliano mi pare abbia inciso solo
il Messia, e un paio di CD di arie barocche di autori vari
(anche Ahle, Schutz, etc.), oltre a uno di cantate di
Buxtehude, sempre con papŕ Suzuki.



title: Handel alla radio in luglio

author: Arsace

text:
Carlo Gerelli ha scritto nel messaggio <8k1n9v$223e$
1...@stargate1.inet.it
>...
>
>... solo per far rilevare che "quel Yoshikazu Mera"
>č uno dei migliori controtenori sul mercato. Ha,
>fra le altre cose, partecipato all'incisione delle
>cantate e delle maggiori opere corali di Bach
>con Masaaki Suzuki, e IMHO con risultati
>magnifici. Ascoltare per credere.
Di questo falsettista ne saprň di piů questo fine settimana o sicuramente il
prossimo, appena mi incontrerň con chi di dovere.
Perň anche a me hanno detto che strabilia, e me lo ha detto uno che studia
da sopranista: io francamente non posso dir nulla per il momento.....
Naturalmente sono curioso.
Arsace
___________________________________________
Chi non lo sa:
quando Handel  suona e Senesino canta
le nostre anime si abbandoneranno all'estasi,
mentre gli angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.


title: Handel alla radio in luglio

text:
In article <
2000070609155...@web617.mail.yahoo.com
>,

jas...@yahoo.it
 (=?iso-8859-1?q?Rodrigo=20vincer=20se=20stesso?=)
wrote:
> Comunque secondo me il Daniels sarà ottimo come
> Rinaldo (o lo fa quel Yoshukazu Mera, non si capisce
> bene).
>
Si infatti non si capisce bene. Ci sono due Rinaldi nel
post iniziale di Maurizio. A proposito, si sa se queste
radio sono disponibili via Internet? L'Agrippina diretta
da Savall mi attira molto.
Per quanto riguarda Daniels come Rinaldo. Io aspetto di
vederlo a NYC il prossimo autunno. Pero' da quello che ho
visto finora (Arsamene, Sesto, David nel Saul piu' vari
concerti) dovrebbe essere eccellente.
E' un peccato che Giovanni continui a criticarlo basandosi
su un solo ascolto, per di piu' in un periodo in cui David
(siamo amici) stava poco bene. Giovanni e' l'unico che dice
che David ha la voce piccola che non si sente. Basta chiedere
ai 3000+ spettatori del MET (me incluso) che non hanno avuto
problemi a sentirlo dal "family circle" (eufemismo per la
curva sud dello stadio San Siro).
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Handel alla radio in luglio

text:
rgen...@hotmail.com
 writes:
>E' un peccato che Giovanni continui a criticarlo basandosi
>su un solo ascolto, per di piu' in un periodo in cui David
>(siamo amici) stava poco bene. Giovanni e' l'unico che dice
>che David ha la voce piccola che non si sente. Basta chiedere
>ai 3000+ spettatori del MET (me incluso) che non hanno avuto
>problemi a sentirlo dal "family circle" (eufemismo per la
>curva sud dello stadio San Siro).
Non ho detto che "David ha la voce piccola che non si sente", e non ho
fatto affermazioni assolute.
Ho risposto all'ipotesi "secondo me il Daniels sarà ottimo come Rinaldo",
riferendo la mia esperienza diretta - unica ma è la mia esperienza,
quindi parlo del Rinaldo che ho sentito io e non di quello che hanno
sentito i 3001+ del Met.
Ho scritto "dal vivo il Rinaldo di Daniels mi ha deluso parecchio: ne è
uscito un personaggio minuscolo, nei momenti eroici persino ridicolo". In
altre parole: ho detto che troppo piccolo era il personaggio di Rinaldo
nella sua interpretazione. Certo la scarsa proiezione della voce era uno
dei motivi - oltre all'articolazione moscia, al fraseggio piatto e al
tono sempre fra il dolce e il soave, che magari andrebbe bene nel
giardino d'Armida del Tasso, ma non nell'opera di Händel dove Rinaldo non
si lascia ammaliare. Anche in "cara sposa" dovrebbe rimanere eroe, non è
un'aria da usignoleggiare soavemente! Quanto al Rinaldo decisamente
eroico di "or la tromba"... lasciamo perdere, che è meglio.
L'altro falsettista che interpretava Eustazio (Taylor) era meno rifinito
come vocalista ma molto più credibile come personaggio - quindi lo avevo
preferito al Rinaldo di Daniels.
Non sono stato l'unico a pensarla così: Daniels era stato il protagonista
meno applaudito, e i commenti che avevo sentito erano generalmente
negativi. Negativo era stato anche il tono delle critiche sulla stampa, e
ancora più nei concerti seguenti.
Daniels canta bene, è intonato, ha una voce gradevole. Ma come Rinaldo
era inadeguato. Dici che in quel periodo era indisposto? Scusa, ma allora
mi dai ragione!!!
Peccato che Daniels non lo abbia fatto annunciare, mi sarei astenuto dal
giudicare la sua interpretazione o per lo meno lo avrei riferito.
Giovanni


title: Handel alla radio in luglio

text:
rgen...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
<8k561g$vm7$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>Si infatti non si capisce bene. Ci sono due Rinaldi nel
>post iniziale di Maurizio.
Potrebbe essere che si dividono le arie? o č un assurdo?
>A proposito, si sa se queste
>radio sono disponibili via Internet? L'Agrippina diretta
>da Savall mi attira molto.
Con che interpreti?
>Per quanto riguarda Daniels come Rinaldo. Io aspetto di
>vederlo a NYC il prossimo autunno. Pero' da quello che ho
>visto finora (Arsamene, Sesto, David nel Saul piu' vari
>concerti) dovrebbe essere eccellente.
Una domanda: ma di tutto questo ben di Dio, laggiů (NYC intendo rispetto
Venezia :-)) esistono videocassette di queste opere?
Ma č pssibile che qua dobbiamo avere incisioni con i contralti con le
adenoidi! che stress!
>Giovanni e' l'unico che dice
>che David ha la voce piccola che non si sente. Basta chiedere
>ai 3000+ spettatori del MET (me incluso) che non hanno avuto
>problemi a sentirlo dal "family circle" (eufemismo per la
>curva sud dello stadio San Siro).
Ci credo! altrimenti qui in Italia non sarebbe giunto noto un nome che nei
vari negozi italiani di cd e di musica (e ne giro tanti anche a livello di
triveneto!) non sanno nemmeno chi sia...........
Rodrigo, tu solo hai un'incisione di Daniels in cd (rarissima tra l'altro:
non sono riuscito a reperirla nei negozi): ce ne puoi parlare?



title: Handel alla radio in luglio

text:
Oggi ho comprato il nuovo numero di OpernGlas, con intervista a David
Daniels. Ecco il passaggio in cui parla dei temi discussi in questo
thread:
>>>
OG - Ci sono sempre ancora persone che dicono: "Un bel suono, ma il
timbro non è adatto a un personaggio eroico come Rinaldo"...
DD - Finora ho cantato Rinaldo solo concertante o per il CD. Sono appunto
reduce dalle registrazioni con me come Rinaldo e Cecilia Bartoli come
Almirena. Qui a Monaco canto il ruolo per la prima volta in scena. Quindi
in realtà nessuno può permettersi un tale giudizio su di me. Ma io so ciò
che intendono. Se questa genta la pensa così, e ha la sensazione che il
mio suono non sia abbastanza maschile o eroico, allora posso far poco per
farli ricredere. Io canto come canto, e molte persone - me incluso -
trovano che il modo come impersono un carattere sia maschile, e proprio
anche quando uso la voce di testa o di controtenore.
OG - A questo proposito penso anche al confronto che si fa spesso fra
controtenori e mezzosoprani...
DD - Ma sono due cose che non si possono mettere a confronto...
OG - Ma ad esempio la voce di una Marylin Horne aveva un grave dal suono
decisamente maschile...
DD - Giusto. Anzi, ha più più bassi di quanti ne ho io. E ha un timbro
intenso e maschile, non si discute. In tutti questi ruoli barocchi era
splendida, eppure credo che un uomo... (ride) vale a dire un certo uomo
in scena appare più mascolino di una donna, indipendentemente da come lei
canti il ruolo in modo grandioso e credibile. E questo mi pare il motivo
per cui spesso si ingaggiano controtenori.
<<<
COMMENTO da parte di chi secondo lui non può permettersi di giudicarlo...
Daniels è fuori strada se pensa di essere un buon Rinaldo solo grazie
alla sua barba di due settimane. Anzi, spero che si ravveda e si rada
prima di andare in scena, perchè Rinaldo è descritto come biondo e
imberbe: è un eroe dall'aspetto adolescenziale, NON mascolino.
Sbaglia anche nel voler credere che chi lo trova un Rinaldo poco
credibile lo faccia a causa del colore vocale poco maschile: non è questo
il problema! Rinaldo è un ruolo per castrato, quindi richiede un timbro
di metallo chiaro (più chiaro di Horne o Podles, che caso mai hanno un
timbro troppo scuro e caldo per Rinaldo!) con acuti squillanti ma anche
bassi potenti, deve essere una voce penetrante capace di dominare
l'orchestra, con una grande gamma dinamica. E deve padroneggiare lo stile
sostenuto, necessario per un eroe: scandire le parole, accentare,
scolpire il fraseggio.
Visto che questi attributi vocali gli mancano e lui ammette di non
cantare il ruolo "in modo grandioso e credibile" come le migliori
interpreti-donna, spero che almeno si rada il viso e in scena non imiti
Argante (che, lui sì, deve essere mascolino!) con il risultato di
assomigliare ancora meno a Rinaldo.
E poi... se Daniels accetta di essere giudicato come Rinaldo solo sulla
base della resa in scena, perchè canta il ruolo in forma concertante e lo
registra su CD?
Giovanni


title: Handel alla radio in luglio

text:
Rodrigo vincer se stesso <
jas...@yahoo.it
> wrote:
> Comunque secondo me il Daniels sarà ottimo come
> Rinaldo (o lo fa quel Yoshukazu Mera, non si capisce
> bene).
Confrontando il cast diffuso dall'amico Matthias con quello standard del
Rinaldo, mi aspetto che Y.Mera interpreti Goffredo. Quindi il cast
corretto (ricordo che la trasmissione radio sarà giovedì 13 luglio alle
18.30 su BR4 Munich) dovrebbe essere:
Goffredo - Yoshukazu Mera,
Almirena - Dorothea Röschmann,
Rinaldo - David Daniels,
Eustazio - Axel Köhler,
Argante - Egils Sinins,
Armida - Noemi Nadelmann,
dir. Harry Bicket,
Rinaldo fu la prima opera londinese di Handel e fu un immenso successo.
La prima, nel 1711, fu una delle rarissime occasioni in cui Handel ebbe
a disposizione tre castrati, uno dei quali tuttavia ricopriva un ruolo
minore (il "Mago"). La parte di Goffredo, invece, era affidata al
contralto Francesca Vanini-Boschi.
M.


title: Handel alla radio in luglio

text:
In article <8ka8kh$8bi$
1...@bw107zhb.bluewin.ch
>,
  Giovanni Christen <
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
> deve essere una voce penetrante capace di dominare
> l'orchestra, con una grande gamma dinamica.
> E deve padroneggiare lo stile sostenuto, necessario per un
> eroe: scandire le parole, accentare, scolpire il fraseggio.
> Visto che questi attributi vocali gli mancano
Ma quando mai.
Quelle che hai menzionato sono caso mai fra le caratteristiche
migliori di David. Quando l'ho sentito cantare Sesto e Arsamene
sono stati proprio il fraseggio e gli accenti.
David, ogni volta che l'ho sentito io, non aveva problemi a
dominare l'orchestra e ad essere penetrante.
La gamma dinamica e la "palette" di colori sono ovviamente limitate
dal fatto di essere un falsettista, ma paragonato ad altri
cantanti della sua categoria sono due assoluti miracoli.
Non c'e' nulla da fare. Se uno ci ha il preconcetto contro
i falsettisti, le orecchie proprio non funzionano. Si arriva
anche a dire che Cecilia Bartoli sarebbe un "ottimo" Rinaldo.



title: Handel alla radio in luglio

text:
In article <8kavuf$gvq$
1...@nnrp1.deja.com
> ,
rgen...@hotmail.com
 writes:
>Ma quando mai.
>Quelle che hai menzionato sono caso mai fra le caratteristiche
>migliori di David. Quando l'ho sentito cantare Sesto e Arsamene
>sono stati proprio il fraseggio e gli accenti.
>David, ogni volta che l'ho sentito io, non aveva problemi a
>dominare l'orchestra e ad essere penetrante.
>La gamma dinamica e la "palette" di colori sono ovviamente limitate
>dal fatto di essere un falsettista, ma paragonato ad altri
>cantanti della sua categoria sono due assoluti miracoli.
Allora sarà che quando cantava Rinaldo era davvero indisposto, perchè mi
parli di un cantante diverso da quello che ho sentito io.
Il Daniels-Rinaldo aveva una notevole bravura nelle agilità, però la voce
risultava lontana e spenta, scompariva sotto gli strumenti e le altre
voci. Di accentazione e incisività manco l'ombra. E per fare il confronto
c'erano altri due falsettisti: in particolare Taylor come Eustazio
riusciva ad essere credibile perché proiettava meglio e accentava (il
Mago invece era un po' troppo miagolato).
Non sono cose che mi invento. Daniels era piaciuto al pubblico solo in
"cara sposa", ma secondo me era stato aiutato proprio dal fatto che era
un'esecuzione concertante - e quindi la verosimiglianza del personaggio
contava poco, perché il lamento cantato in quel modo non era mascolino, e
ancor meno eroico.
Mi spiace, ma "cara sposa" con Horne o Podles è MOLTO più convincente!
(anche se Podles dice "cara fpofa").
>Non c'e' nulla da fare. Se uno ci ha il preconcetto contro
>i falsettisti, le orecchie proprio non funzionano.
Se dici di me, sbagli. Ho detto, e ripeto, che Daniels canta bene, con
una bella voce, e un'ottima intonazione (la sottolineo perchè nei
falsettisti è rara). Però come Rinaldo mi ha deluso: il personaggio
proprio non c'era.
>Si arriva
>anche a dire che Cecilia Bartoli sarebbe un "ottimo" Rinaldo.
Già, Hogwood: che in origine le aveva proposto Rinaldo, ma lei aveva
preferito Almirena...
Comunque nel cast di Monaco un'interprete ideale c'è: Noemi Nadelmann
come Armida. Peccato per chi la sentirà solo alla radio, e peccato per
Daniels che rischia di farsi rubare la scena :-)
Poi giovedì sentiremo cosa ci dirà la diretta radiofonica. A tutto
vantaggio di Daniels, infatti la prima cosa che avevo detto su questo
soggetto è che il suo Rinaldo dalla registrazione dovrebbe uscire meglio
che dal vivo.
(solo che tu dici che le mie orecchie non funzionano, e Daniels dice che
nessuno può permettersi di giudicarlo in base alle orecchie sia pure
ascoltandolo dal vivo... speriamo che ci scriva uno spettatore da Monaco)
Giovanni


title: Handel alla radio in luglio

author: Montezuma

text:
rgen...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
<8kavuf$gvq$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>Ma quando mai.
>Quelle che hai menzionato sono caso mai fra le caratteristiche
>migliori di David. Quando l'ho sentito cantare Sesto e Arsamene
>sono stati proprio il fraseggio e gli accenti.
>David, ogni volta che l'ho sentito io, non aveva problemi a
>dominare l'orchestra e ad essere penetrante.
>La gamma dinamica e la "palette" di colori sono ovviamente limitate
>dal fatto di essere un falsettista, ma paragonato ad altri
>cantanti della sua categoria sono due assoluti miracoli.
>
>Non c'e' nulla da fare. Se uno ci ha il preconcetto contro
>i falsettisti, le orecchie proprio non funzionano. Si arriva
>anche a dire che Cecilia Bartoli sarebbe un "ottimo" Rinaldo.
>
>---Rosario
Scusa Rosario, ma cosa può pensare David Daniels delle affermazioni del tuo
interlocutore? Magari hai modo di chiederglielo.... magari una risposta
dallo stesso David.....
Ciao
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Purcell is my God!


title: Handel alla radio in luglio

text:
rgen...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
<8kavuf$gvq$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>Ma quando mai.
>Quelle che hai menzionato sono caso mai fra le caratteristiche
>migliori di David. Quando l'ho sentito cantare Sesto e Arsamene
>sono stati proprio il fraseggio e gli accenti.
>David, ogni volta che l'ho sentito io, non aveva problemi a
>dominare l'orchestra e ad essere penetrante.
>La gamma dinamica e la "palette" di colori sono ovviamente limitate
>dal fatto di essere un falsettista, ma paragonato ad altri
>cantanti della sua categoria sono due assoluti miracoli.
>
>Non c'e' nulla da fare. Se uno ci ha il preconcetto contro
>i falsettisti, le orecchie proprio non funzionano. Si arriva
>anche a dire che Cecilia Bartoli sarebbe un "ottimo" Rinaldo.
>
>---Rosario
Scusa Rosario, ma cosa può pensare David Daniels delle affermazioni del tuo
interlocutore? forse hai modo di chiederglielo.... sarebbe bella una



title: Handel alla radio in luglio

text:
In article <8kcbp3$fsb$
1...@nslave1.tin.it
> Montezuma,
rez...@tin.it
 writes:
>Scusa Rosario, ma cosa puň pensare David Daniels delle affermazioni del
tuo
>interlocutore? Magari hai modo di chiederglielo.... magari una risposta
>dallo stesso David.....
Sarebbe un'ottima idea! Sempre che riconosca il diritto di parola a chi
l'ha sentito in un'esecuzione non scenica... :-)
Mi interesserebbe perchč Daniels nell'intervista dice cose giuste - dove
riconosce che Horne cantava il ruolo in modo grandioso e credibile - e
cose sconcertanti: come quando aggiunge che perň č piů importante che in
scena Rinaldo abbia un aspetto mascolino. Ecco, se ne spiegasse il
motivo... secondo me la grandezza eroica di Rinaldo č tutta vocale,
mentre il suo aspetto dovrebbe essere quello di un nobile adolescente,
biondo e imberbe.
Giovanni


title: Handel alla radio in luglio

text:
In article <8kbvud$lqd$
1...@bw107zhb.bluewin.ch
>,
  Giovanni Christen <
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
> in particolare Taylor come Eustazio
> riusciva ad essere credibile perché proiettava meglio e accentava
Daniel Taylor e' un altro dei miei controtenori favoriti.
Il terzo e' Bejun Mehta.
>>Si arriva
>>anche a dire che Cecilia Bartoli sarebbe un "ottimo" Rinaldo.
>
> Già, Hogwood: che in origine le aveva proposto Rinaldo, ma lei aveva
> preferito Almirena...
E un paio di mesi fa tu stesso quando avevamo avuto questa discussione
:)
> Poi giovedì sentiremo cosa ci dirà la diretta radiofonica. A tutto
> vantaggio di Daniels, infatti la prima cosa che avevo detto su questo
> soggetto è che il suo Rinaldo dalla registrazione dovrebbe uscire
> meglio che dal vivo.
> (solo che tu dici che le mie orecchie non funzionano, e Daniels
> dice che nessuno può permettersi di giudicarlo in base alle
> orecchie sia pure ascoltandolo dal vivo... speriamo che ci scriva
> uno spettatore da Monaco)
La cosa che mi da' piu' fastidio e' che quest'autunno quando cantera'
Rinaldo a NYC lo fara' allo State Theater (non al MET) dove c'e'
quello sciagurato sistema di "sound enhancement" quindi qualsiasi
giudizio sulla voluminosita' della voce diventa totalmente relativo.
---Rosario
p.s. posso provare a forwardare i commenti di Giovanni a David.
Anche se di solito quando parlo con lui cerco di evitare la musica.



title: Handel alla radio in luglio

text:
In article <8kcoki$ntk$
1...@nnrp1.deja.com
> ,
rgen...@hotmail.com
 writes:
>>>Si arriva
>>>anche a dire che Cecilia Bartoli sarebbe un "ottimo" Rinaldo.
>>
>> Già, Hogwood: che in origine le aveva proposto Rinaldo, ma lei aveva
>> preferito Almirena...
>
>E un paio di mesi fa tu stesso quando avevamo avuto questa discussione
>:)
Non ricordo cosa avevo detto esattamente, e mi citi solo una parola...
Probabilmente avevo detto che la richiesta di Hogwood era comprensibile,
e che anzi *su CD* avrebbe potuto essere un ottimo Rinaldo.
Dal vivo meno, perchè non ha la voce richiesta per "or la tromba": lì ci
vuole una Podles!
>La cosa che mi da' piu' fastidio e' che quest'autunno quando cantera'
>Rinaldo a NYC lo fara' allo State Theater (non al MET) dove c'e'
>quello sciagurato sistema di "sound enhancement" quindi qualsiasi
>giudizio sulla voluminosita' della voce diventa totalmente relativo.
Ahi ahi...
Bisogna dire che il cast di Monaco sembra fatto per aiutare un Rinaldo on
po' anemico. L'insieme è decisamente più chiaro e leggero, e soprattutto
meno drammatico, di quello che aveva utilizzato Hogwood. Nel dettaglio:
Armida - Nadelmann è soprano meno drammatico della Orgonasova, che però
ha forse una voce più piccola: qui siamo pari (all'ascolto: perchè come
presenza scenica... :-)
Almirena - Al posto della Bartoli, la Röschmann: un soprano mozartiano
"alla tedesca", dal timbro chiaro.
Argante - Silins, che è un basso-baritono elegante capace di mezzevoci:
non avrà certo l'impeto e la violenza di Finley.
Goffredo - dove Hogwood impiegava un mezzosoprano abbastanza drammatico
(Fink), a Monaco ci sarà un falsettista.
Beh, certo che il cast di Hogwood in origine era stato pensato per il
Rinaldo della Podles, non per quello di Daniels... :-)
Giovanni


title: Handel alla radio in luglio

text:
Giovanni Christen ha scritto nel messaggio
<8kcek2$pir$
1...@bw107zhb.bluewin.ch
>...
>Sarebbe un'ottima idea! Sempre che riconosca il diritto di parola a chi
>l'ha sentito in un'esecuzione non scenica... :-)
>
>Mi interesserebbe perchè Daniels nell'intervista dice cose giuste - dove
>riconosce che Horne cantava il ruolo in modo grandioso e credibile - e
>cose sconcertanti: come quando aggiunge che però è più importante che in
>scena Rinaldo abbia un aspetto mascolino. Ecco, se ne spiegasse il
>motivo... secondo me la grandezza eroica di Rinaldo è tutta vocale,
>mentre il suo aspetto dovrebbe essere quello di un nobile adolescente,
>biondo e imberbe.
Io non trovo che abbia detto "cose sconcertanti": secondo me deve avere un
certo aspetto mascolino.
Ma forse una voce bianca secondo te dovrebbe correttamente interpretare
Rinaldo?
Credo comunque che l'opera debba adattarsi a ciò che il pubblico
- intendo la massa del pubblico, come quella per esempio vista da Rosario
applaudente Daniels e non una voce contraria -
vuole vedere sulla scena.
Comunque sono d'accordo sul fatto che deve anche essere anche grande
vocalmente, però Daniels sembra proprio esserlo come dice Rosario.



title: Handel alla radio in luglio

author: Teseo

text:
Giovanni Christen <
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
>un'ottima intonazione (la sottolineo perchè nei
>falsettisti è rara)
la buona intonazione nei falsettisti non e' piu' rara che nelle
altre categorie di cantanti. Frequento l'opera da parecchi anni
e ti posso assicurare che di cantanti stonati, non falsettisti,
ne ho sentiti a vagoni.
Teseo


title: L'Arminio di Handel a Siena

text:
Mercoledi' 26 luglio ore 21.15, Chiesa di Sant'Agostino, Siena.
G.F. HANDEL: Arminio
Dramma per musica in tre atti su libretto di Antonio Salvi.
Rappresentazione in forma di concerto.
Cast: Vivica Genaux, Manuela Custer, Geraldine McGreevy, Dominique Labelle,
Gregory Reinhart, Syste Buwalda, Luigi Petroni.
Il Complesso Barocco
Dir. Alan Curtis
Informazioni presso l'Accademia Musicale Chigiana, tel. 057746152.


title: L'Arminio di Handel a Siena

author: Lucio PERES

text:
On 17 Jun 2000 15:50:15 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Rappresentazione in forma di concerto.
Mannaggia!
LUX


title: Aperto IT-ARTI-MUSICA-CLASSICA in Yahoo!

text:
Badate bene: si tratta di it-arti-.. etc coi TRATTINI, non coi
PUNTINI, come si usa nel mondo Usenet dei NG!...	;-)))
Questo il Manifesto del nuovo gruppo, creato, lo confesso, un po'
troppo frettolosamente...:
"2 gli scopi per i quali si apre questo gruppo in Yahoo:
·	costituire un "paracadute" telematico per la sopravvivenza in
Internet di uno spazio moderato per le discussioni sulla Musica
Classica, nel caso che il GCN prima o poi chiuda l' esistente
it.arti.musica.classica.mod (IAMCM: tutti sanno che l' attuale
moderatore Lux è molto previdente!...    ;-)))
·	avere uno spazio comodo e sufficientemente ampio in cui
potersi scambiare file binari tra gli attuali frequentatori abituali
di IAMCM: sia musicali, ad es MP3 e MIDI..., che immagini, JPG o GIF,
che documenti tipo DOC o PDF...
Se poi si riuscirà tramite questa via a conoscere nuovi appassionati
di Musica Classica che non conoscono i News Group o non amano
frequentarli, tanto meglio!
Almeno inizialmente, comunque, non è prevista una spedizione in doppio
degli stessi post sia qui che in IAMCM."
Il futuro ci dirà se è una cosa ke serve o no.
Intanto invito tutti gli abituali frequentatori di questo IAMCM a
continuare a scrivere qui, mentre se vogliono mandare file binari lo
facciano su Yahoo, previa iscrizione: il funzionamento degli
Yahoo!Groups  è assai intuitivo!
LUX


text:
On Sat, 8 Feb 2003 14:39:01 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>Badate bene: si tratta di it-arti-.. etc coi TRATTINI, non coi
>PUNTINI, come si usa nel mondo Usenet dei NG!...	;-)))
>
>Questo il Manifesto del nuovo gruppo, creato, lo confesso, un po'
>troppo frettolosamente...:
>:::::::::::::::::::::::::::::::
Dimenticavo: lo trovate in
http://it.groups.yahoo.com/group/IT-ARTI-MUSICA-CLASSICA/
LUX


author: Almaviva

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b2383c$seu$1...@attila.bofh.it...

Mi sono iscritta.... Ce l'ho fattaaaaaa!!!!
Complimenti x il tuo lavoro!


title: Corsi di Contrappunto Rinascimentale

author: Diapente

text:
L’Associazione “DIAPENTE” con sede in Roma (già Associazione Culturale
"Diego Carpitella"), sta organizzando un CORSO DI CONTRAPPUNTO
RINASCIMENTALE con MARCO BOSCHINI.
Il seminario non stop di 3 giorni si svolgerà a Roma nei giorni 13, 14 e
15 ottobre 2000
Prezzo per i soci dell’ Ass. “Diego Carpitella” e per i soci  ARCL: £ 300,000
Si pregano gli interessati di contattare la segreteria:
Tel. 06/5826376   Fax 06/233201718
email:
diap...@libero.it
PROGRAMMA DEL CORSO
Seminario (tre giornate non-stop) 13, 14 e 15 ottobre 2000
1. Il sistema modale della polifonia vocale rinascimentale: dalle
origini gregoriane allo stile di Palestrina.
1.1 Genesi ed evoluzione storico-tecnica della modalità.
1.2 Struttura modale e valori funzionali della modalità nello stile di
Palestrina.
1.3 I modi aggiunti di Glareano.
1.4 Il trasporto modale nella prassi compositiva.
1.5 Il dissolvimento della modalità: verso l'era tonale.
2. Il sistema della notazione mensurale bianca nei suoi riflessi sulla
tecnica compositiva.
2.1 Aspetti generali della ritmica rinascimentale.
2.2 Figure di durata e sviluppo tecnico-compositivo di un brano.
3. Alcuni aspetti stilistici del contrappunto vocale rinascimentale.
3.1 Le figure stilistiche principali: terza riempita, nota sfuggita,
gruppetti di crome.
3.2 Statica e dinamica contrappuntistica delle figure stilistiche.
4. Il problema formale nella composizione vocale cinquecentesca.
4.1 Il motivo-parola.
4.2 L'arco melodica.
4.3 Gli "episodi".
4.4 Sviluppo formale e modalità: le peculiarità dell'impianto modale
della composizione
5. Il testo letterario.
5.1 La sillabazione secondo Zarlino
IPOTESI SUCCESSIVA
Corso Triennale di tecnica del contrappunto vocale rinascimentale
Linee generali del programma di studio
- minimo 20 giornate di lavoro per anno accademico.
- durata triennale (per chi vuole affrontare l'alta scuola di
composizione polifonico-vocale e il doppio coro).
- Lezioni di gruppo (teoriche e analitiche) e individuali (correzione
scritti e quesiti personali).
- Il corso ripercorre anzitutto, in maniera più approfondita e subito
con finalità pratiche (= scrittura e/o analisi), gli aspetti
"condensati" nella "tre giornate" propedeutica.
In aggiunta, si lavorerà sistematicamente alla ricostruzione stilistica
sulla base dell'opera palestriniana, affrontando le forme che vanno dal
bicinium al doppio coro ad otto voci con compiti scritti e studio
approfondito delle fonti.
Ogni incontro (circa sette ore tra mattina e pomeriggio) prevede
sessioni di lavoro comune e spazi-laboratorio a disposizione degli
allievi. Oltre a ciò, allievi e docente lavoreranno insieme nel
realizzare gli esercizi proposti o nell'analizzare i brani prescelti.
Il concetto vuole essere il più possibile vicino a quello di una bottega
artigiana, dove ciascuno porta il suo contributo per forgiare l'opera
finale.
Per ricevere informazioni si prega di compilare e inviare per posta
ordinaria, per fax o per e-mail:
-------------------------------------------------
CORSO DI CONTRAPPUNTO RINASCIMENTALE CON MARCO BOSCHINI
MODULO INFORMATIVO per il CORSO di TRE GIORNI
Chi è interessato può lasciare le proprie generalità, senza alcun
impegno. Nel caso si raggiunga il numero minimo di iscrizioni sarete
contattati dalla Segreteria dell’ Associazione.
Cognome ___________________________  Nome _____________________________
Indirizzo ____________________________________ CAP e Città
________________
e  mail ______________________________  Tel
______________________________
Osservazioni:_____________________________________________________________
-------------------------------------------------
Tel. 06/5826376   Fax 06/233201718
email:
diap...@libero.it


title: Nabucco di Sinopoli

text:
Salve,
dopo avervi chiesto lumi sul "La Forza del Destino"
diretta da Sinopoli (ho seguito il vostro consiglio
ed ho acquistato il cofanetto RCA con Muti), sono
ancora quě per chierdervi come mai la discografia č
cosě povera di edizioni del Nabucco verdiano rispetto
ad altre opere ?
Ho girato tra Ricordi e altri 2/3 negozi ma non ho trovato
piů di 3 edizioni, alcune delle quali molto datate.....
Io ho acquistato il Nabucco diretto da Sinopoli per la Deutshe
Grammophon; č una buona scelta ?
Vi ringrazio e attendo il vostro consiglio.
     Ciao
           Mario G.

gr...@tiscalinet.it


title: Nabucco di Sinopoli

author: Gianluca Billo

text:
"M.G." <
gr...@tiscalinet.it
> wrote in message
news:9rbtku$2ji$1...@attila.bofh.it...
> Salve,
> dopo avervi chiesto lumi sul "La Forza del Destino"
> diretta da Sinopoli (ho seguito il vostro consiglio
> ed ho acquistato il cofanetto RCA con Muti), sono
> ancora quì per chierdervi come mai la discografia è
> così povera di edizioni del Nabucco verdiano rispetto
> ad altre opere ?
> Ho girato tra Ricordi e altri 2/3 negozi ma non ho trovato
> più di 3 edizioni, alcune delle quali molto datate.....
> Io ho acquistato il Nabucco diretto da Sinopoli per la Deutshe
> Grammophon; è una buona scelta ?
> Vi ringrazio e attendo il vostro consiglio.
>      Ciao
>            Mario G.
>
gr...@tiscalinet.it
Salve.
La scarna discografia del Nabucco (12 incisioni...) e le valutazioni
dei critici (attraverso articoli, libri, riviste specifiche), li
trovi alla pagina
http://www.opera.it/Operaweb/it/nabucco/discografia.html
L' incisione di Sinopoli segue, secondo quella classifica, solo quella
del maestro Muti (della Emi, 1978, con Manuguerra, Scotto, Obraztsova).
Io personalmente preferisco l' incisione di Sinopoli per vari aspetti.
In particolare quella di Muti, maestro tanto osannato da molti,
ma addirittura detestato dalla rispettabile redazione di
www.orfeonellarete.it
 (lo si nota sfogliando accuratamente il sito) e
criticato sotto vari aspetti da altri, differisce da quella di
Sinopoli, sicuramente, per la ,credo eccessiva, velocità
con cui vengono eseguite alcune parti (es."Gli arredi festivi...","Lo
vedeste?").
In proposito vorrei chiedere lumi a qualcuno.
Se la velocità corretta (secondo Verdi) è quella di Muti, esprimo un giudizio
negativo su quelle parti e giustifico l' interpretazione che ne da' Sinopoli ;
se è corretta l'altra (quella più ridotta) trovo inutile ed assurda
l'accelerazione di Muti. Tra l'altro è sempre lui a predicare la necessaria
fedeltà allo spartito verdiano (questioni Traviata, Trovatore con il do della
pira...)...
Qui si potrebbe aprire una questione sempre discussa e controversa:
fino a che punto un direttore moderno può ed è corretto che abbia pretese
filologiche nei confronti del testo originario.
Ad esempio, non capisco il senso dell' eliminazione del do di petto nel
Trovatore alla prima scaligera quando Verdi, da tre anni dopo aver scritto la
partitura (priva della nota), ne ha sempre tollerato l' esecuzione.
Al di là di questo particolare, ritengo che ogni opera possa essere eseguita
e interpretata diversamente a seconda di determinati aspetti che un maestro
ritiene di dover porre in evidenza.
Quando vi sia un progetto esecutivo non creato a casaccio, ma con esperienza
e riflessione, si ha il diritto di metterlo in campo, senza che questo
possa essere ostacolato e disprezzato per la sua non-fedeltà allo spartito.
Non si può, a mio avviso, pretendere di eseguire opere del 1850 o giù di li'
con lo stesso spirito con cui si eseguivano all' epoca,il quale non può
essere ricreato perfettamente ed è molto diverso da quello di epoche
successive.
Ovviamente non mi riferisco alla possibilità di modificare a piacimento
lo spartito...
Sinopoli è sicuramente un moderno interprete autorevole.
Penso alla osannata e criticata versione di Madama Butterfly del 1987
con Freni, Carreras, Berganza, Pons incisa dalla D.G..
In un' articolo si discute di alcune sue scelte (es.sul tempo di esecuzione del
primo atto) :
http://www.jcarreras.com/articles/pre_1990/gra1288a.stm
Tornando al discorso del Nabucco, ho notato, da appassionato di hi-fi,
la pessima qualità di incisione di alcune sue parti.
Non credo ciò sia dovuto alla registrazione digitale (è una delle prime,siamo
nel 1982), che rispetto alle ultime analogiche (fine anni 70), credo abbia
segnato comunque un parziale peggioramento (non solo per la D.G.).
Vi sono registrazioni degli anni 60 e 70 di una stessa casa discografica,
ben peggiori di quelle degli anni 80 sotto vari aspetti.
Quella del Nabucco presenta "gracchiamenti" e distorsioni nei punti
in cui i cori sfruttano la loro massima potenza (e sono parecchi),
ad esempio sul finale di "Tremin gl'insani" ("Sacra vendetta forse cadrà" e
precedenti).
Questi sono, a mio avviso, difetti abbastanza gravi, e vorrei trovare eventuali
conferme in qualcuno.
Saluti, Gianluca.


title: Nabucco di Sinopoli

text:
Gianluca Billo <
deb...@sitoverde.com
> wrote:
> Qui si potrebbe aprire una questione sempre discussa e controversa:
> fino a che punto un direttore moderno può ed è corretto che abbia pretese
> filologiche nei confronti del testo originario.
> Ad esempio, non capisco il senso dell' eliminazione del do di petto nel
> Trovatore alla prima scaligera quando Verdi, da tre anni dopo aver scritto la
> partitura (priva della nota), ne ha sempre tollerato l' esecuzione.
> Al di là di questo particolare, ritengo che ogni opera possa essere eseguita
> e interpretata diversamente a seconda di determinati aspetti che un maestro
> ritiene di dover porre in evidenza.
> Quando vi sia un progetto esecutivo non creato a casaccio, ma con esperienza
> e riflessione, si ha il diritto di metterlo in campo, senza che questo
> possa essere ostacolato e disprezzato per la sua non-fedeltà allo spartito.
> Non si può, a mio avviso, pretendere di eseguire opere del 1850 o giù di li'
> con lo stesso spirito con cui si eseguivano all' epoca,il quale non può
> essere ricreato perfettamente ed è molto diverso da quello di epoche
> successive.
> Ovviamente non mi riferisco alla possibilità di modificare a piacimento
> lo spartito...
Sul problema delle interpretazioni filologiche si torna periodicamente a
discutere. E' certamente un problema importante, che investe (almeno in
quelli che ne discutono) il modo di approccio e di ascolto dell'opera.
Personalmente, in generale la penso in modo simile al tuo. Anch'io
ritengo che la fedelta', sia esse allo spartito (filologia in senso
stretto) sia alla "tradizione" (filologia "impropria") non tiene conto
di due cose:
 - dell'autonomia dell'opera d'arte che, come tale, "parla" a persone di
ogni tempo. Le problematiche poste, cioe' sono universali, ma la
sensibilita' con cui esse vengono affrontate varia da periodo storico a
periodo storico. L'interpretazione ha il compito di avvicinare l'opera
d'arte al modo con cui le problematiche che essa pone vengono vissute, e
quindi portarle in superficie in modo che il pubblico di quel periodo le
avverta come proprie.
- alla diversita' di cultura, di sensibilita' che il pubblico esprime
nei diversi momenti storici. Per capirci, noi oggi ascoltiamo un'opera
di Verdi (o di qualunque altro autore del passato) in modo diverso da
quello con cui lo poteva sentire il pubblico "verdiano", o il pubblico
degli inizi del secolo, etc. Nelle nostre orecchie sono passate
esperienze sonore, musicali che al tempo di Verdi non esistevamo, altre
che non esistevano agli inizi del secolo, etc. Senza parlare delle
esperienze extramusicali che sono enormi e impregnano la nostra cultura
attuale, differente quindi della cultura del passato.
Quindi io sono dell'opinione che un direttore, un interprete cerchi,
nella propria sensibilita', nella propria cultura il modo di saper fare
emergere cio' che effettivamente e' il messaggio eterno dell'opera
d'arte, in un ambito e in una cultura in continua evoluzione.
Ritengo pertanto limitato il procedimento di chi si arroga il diritto di
stabilire una volta per tutte quale sia l'interpretazione giusta di
un'opera, vuoi richiamando gli elementi della partitura, vuoi
richiamando scritti dell'autore al momento della composizione, vuoi
richiamando la tradizione e il successo che tale tradizione aveva sul
pubblico.
Ogni interpretazione a mio avvivo va "giudicata" (termine orribile, ma
tant'e') per quello che puo' trasmettere del contenuto (soprattutto
drammaturgico, visto che di teatro si tratta) dell'opera. Poi e' chiaro,
si puo' essere o meno d'accordo, puo' essere piu' o meno capito, puo'
piacere o meno: ma sulla base di quell'interpretazione, non sulla base
di confronti. O medglio, i confronti possono essere utili per capire in
modo piu' approfondito. Ma alla fine quello che conta e' quella
interpretazione, non quelle con le quali la si vuol confrontare.
Per riprendere l'esempio del Trovatore e del do della cabaletta, questo
ha sollevato molte discussioni, soprattutto, come tu fai, respingendo la
filologia esasperata, ma richiamandosi alla tradizione (che poi e' un
altro modo di fare della filologia, sia pure impropria).
Il mio pensiero su quel do non si rifa tanto alla filologia, quanto alla
drammaturgia. Quel do da' alla scena in cui Manrico viene a sapere della
cattura della madre un taglio "eroico", un incitamento alla battaglia.
La scena nel complesso, e le parole della cabaletta indicano invece lo
sgomento e la preoccupazione di Manrico che vede in pericolo la madre.
Il suo pensiero e' di correre a salvarla, non tanto di organizzare una
battaglia per sconfiggere il Conte di Luna. In questo secondo caso il do
diventa una conclusione; nel primo caso la mancanza del do lascia aperto
il discorso che continuera' nell'atto successivo, verso il precipitare
degli eventi e la soluzione tragica.
Secondo me la tradizione ha imposto il do come forma di gratificazione
del cantante (cosa che a suo tempo aveva una grandissima importanza, ma
che, secondo me, in epoca moderna ha perso, soprattutto nei suoi
ascpetti piu' "muscolari"), e in  questo senso Verdi l'ha tollerata.
Oggi, riportare il tutto ad una drammaturgia piu' coerente e' un modo di
fare interpretazione (filologia o non filologia)
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Nabucco di Sinopoli

author: - Felix -

text:
"Gianluca Billo" <
deb...@sitoverde.com
> ha scritto nel messaggio
news:9rekvk$ltc$1...@attila.bofh.it...
> La scarna discografia del Nabucco (12 incisioni...) e le valutazioni
> dei critici (attraverso articoli, libri, riviste specifiche), li
> trovi alla pagina
>
http://www.opera.it/Operaweb/it/nabucco/discografia.html
Alla lista che citi manca il Nabucco con Anita Cerquetti, Dino Dondi e Ugo
Trama, direttore Fulvio Vernizzi, live del 1960 di una esecuzione in forma
di concerto, pubblicato dalla Eklipse nel 1995.
Sconsigliato ai fan di Muti, visto che i tempi di questa incisione sono
lenti da far paura :) Ma che signore voci!
Ho comunque il sospetto che questa incisione sia fuori catalogo.
Si trova comunque un'ampia selezione della medesima nel CD Gala Records (GLH
805), che oltretutto costa una sciocchezza.
> Tornando al discorso del Nabucco, ho notato, da appassionato di hi-fi,
> la pessima qualità di incisione di alcune sue parti.
> Non credo ciò sia dovuto alla registrazione digitale (è una delle
> prime,siamo nel 1982), che rispetto alle ultime analogiche (fine anni 70), credo abbia
> segnato comunque un parziale peggioramento (non solo per la D.G.).
> Vi sono registrazioni degli anni 60 e 70 di una stessa casa discografica,
> ben peggiori di quelle degli anni 80 sotto vari aspetti.
> Quella del Nabucco presenta "gracchiamenti" e distorsioni nei punti
> in cui i cori sfruttano la loro massima potenza (e sono parecchi),
> ad esempio sul finale di "Tremin gl'insani" ("Sacra vendetta forse cadrà"
> e precedenti).
> Questi sono, a mio avviso, difetti abbastanza gravi, e vorrei trovare
> eventuali conferme in qualcuno.
Il mio non gracchia, ma la registrazione è comunque scadente, inscatolata e
di pessima dinamica.
Anche questa edizione si trova a prezzo ridotto, quindi averla non fa male
(ma la Scotto è meglio ascoltarla in interpretazioni migliori...).
Ciao
Felix


title: Norma con la Fabbricini a BG

text:
E' riportato in tutte le riviste di MC ke i prossimi 19 e 22 Novembre
al Teatro G. Donizetti di Bergamo si terranno due rappresentazioni di
Norma di Vincenzo Bellini, protagonista Tiziana Fabbricini, direttore
Angelo Campori con l' Ork dei Pomeriggi Musicali di Milano.
Vorrei kiedere ai vociofili del NG, in particolare a Giampaolo Lomi ke
la conosce bene, come pensate possa essere una Norma interpretata
dalla Fabbricini e se vale la pena andare a sentirla.
LUX


title: barbiere e rof

author: renato dolcini

text:
ma quanto è bello questo barbiere?? tutto sta andando nel migliore dei
modi, dalla prima alle successive repliche. persino l'imbalsamato
pubblico abbonato si è lasciato trascinare dalla bellezza dello
spettacolo e dalla bravura degli interpreti. e dire che non ci avrei
scommesso nulla: l'antegenerale più che tale sembrava una prova di
regia, nessuno sapeva cosa doveva fare (hanno provato pokissimo essendo
appena tornati dal giappone).. alla generale un po' meglio ma ancora
c'erano parekki problemi (la chitarra di "se il mio nome" era
assolutamente inudibile sia per la platea sia per florez), a prescindere
dal principio d'incendio che c'è stato durante l'"orrida fucina" (il
riflettore della calunnia posizionato nella finta buca del suggeritore
ha più o meno preso fuoco...). oltretutto florez era in preda a una
bronkite, la kasarova aveva mal di gola e antoniozzi non ha cantato
l'antegenerale perché non stava bene.. ma alla fine tutti sono stati
fantastici, a mio parere.
per quanto riguarda il rof, per chi come me era in attesa di un
risveglio nella programmazione che negli ultimi tempi s'era fatta meno
interessante, sono in arrivo un tancredi con madama vesselina e le comte
ory con juan diego!!
r.


title: barbiere e rof

text:
On Thu, 27 Jun 2002 15:19:11 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>ma quanto č bello questo barbiere??
Volevi mettere punti !!! o ??
Se č 1 domanda, la mia risposta č: BELLISSIMO!
Davvero penso ke raramente si sia mai dato alla Scala e nel mondo un
Barbiere di Siviglia di questo livello. E ciň anke se xsonalmente ho
le mie riserve sul timbro eccessivamente guttural-contraltile della
Kasarova...
La regia di Ponnelle di 30 anni fa era freskissima!
> principio d'incendio che c'č stato durante l'"orrida fucina" (il
>riflettore della calunnia posizionato nella finta buca del suggeritore
>ha piů o meno preso fuoco...)
Oddio, cosa ci dici mai: ci vuoi far venire 1 infarto? Pure la Scala
"vekkia" ieri stava bruciando... Qui conviene metter su 1 corpo di
volontari...
>oltretutto florez era in preda a una bronkite
Strano: alla prima di Sabato 22 Gennaio cui ho assistito ha cantato
benissimo, salvo ke faceva un po' di "birignao" nasalizzando certe
kiuse a volte...
Oggi xň s' č "indisposto" e salta la recita di stasera!
>la kasarova aveva mal di gola e antoniozzi non ha cantato
>l'antegenerale perché non stava bene..
Nient' altro??!!...
Antoniozzi č stato applauditissimo alla prima.
Ed 1 rivelazione x me č stato Leo Nucci ke ho visto x  la prima volta
alle prese con 1 personaggio non drammatico. Addirittura scivola
disinvoltamente giů a terra dal 1° piano servendosi di una pertica
tipo quella dei pompieri...
>per quanto riguarda il rof, per chi come me era in attesa di un
>risveglio nella programmazione che negli ultimi tempi s'era fatta meno
>interessante, sono in arrivo un tancredi con madama vesselina e le comte
>ory con juan diego!!
Sě, ma x l' anno prox!?
E se poi ricambiano come quest' anno ke hanno cancellato il Moses et
Pharaon?
LUX


title: Non mi vergogno di dirlo: mi sono venute le lacrime agli occhi

author: Rudy

text:
A vedere il video della Traviata del Festival di Aix-en-Provence del
2003.
Mi sono commosso fino alle lacrime. Si tratta di un Traviata che gira
instancabilmente attorno al dolore di Violetta. Un distillato di dolore.
L'unico personaggio e' Violetta, impersonata (non si puo' dire neppure
interpretata) da Mireille Delunsch, vestita di un candido abito da sera.
E' lei l'unico personaggio vivente: gli altri sono le ombre che popolano
il suo destino, che escono dalla sua mente straziata dal dolore, illusa
dalla speranza, disperata dal suo destino.
Un'autostrada che si proietta in un spazio nero, mentre dal cielo scende
una bianca pioggia, un nevischio che tutto raggela.
I personaggi del suo destino sono ombre scure su uno sfondo scuro.
Alfredo e' il buco nero attorno al quale si avviluppa la sofferenza.
Germont padre, seduto imponente su una sedia al centro della scena e' il
dio terribile che impersona il destino. Gli altri personaggi sono il
popolo della psiche sconvolta.
Ecco: con questa regia (Peter Mussbach), con questa Violetta (la
Delunsch) la musica di Verdi e' libera di penetrare, di trasmettere
l'angoscia, di indurre alla intensa commozione fino al pianto. E questo
a me e' successo: nel primo atto, nel lungo monologo finale (Violetta si
sente presa dalla stretta del suo doloroso destino), nel secondo,
durante il duetto straziante con Germont padre (Il destino assume le
sembianze di un dio terribile e inflessibile), nel terzo, nel sognante e
straziante addio al passato, quando il destino ha spalancato le sue
porte dalle quali non si ritorna.
Scusate il post cosi' frenetico, ma ho appena finito di vederla e sono
ancora molto emozionato.
La piu' bella Traviata che io abbia visto.
Ecco, Verdi come Sofocle.
Ciao
Rudy


text:
On Tue, 30 Aug 2005 23:18:40 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy)
wrote:
>A vedere il video della Traviata del Festival di Aix-en-Provence del
>2003.
Un altra Traviata (sia pure di 2 anni fa..:)!? E' proprio il momento
di quest' opera!...
>L'unico personaggio e' Violetta, impersonata (non si puo' dire neppure
>interpretata) da Mireille Delunsch
Però da quello che ricordo da una sua incisione di Gluck (col solito
Minkowski) questa cantante ha una voce non proprio di piacevolezza
"soave" come altre interpreti dello stesso personaggio...
>Un'autostrada che si proietta in un spazio nero, mentre dal cielo scende
>una bianca pioggia, un nevischio che tutto raggela.
Beh, l' impostazione registica è intrigante...
>La piu' bella Traviata che io abbia visto.
E l' hai vista in TV...
E di quella di Venezia con la Ciofi che ne pensi?
LUX


author: Karin

text:
On Tue, 30 Aug 2005 23:18:40 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy)
wrote:
>Scusate il post cosi' frenetico, ma ho appena finito di vederla e sono
>ancora molto emozionato.
>La piu' bella Traviata che io abbia visto.
>
>Ecco, Verdi come Sofocle.
>
>Ciao
>
>Rudy
Caro Rudy,
Grazie, bellissimo che in chiusura giornata abbia letto il tuo post.
Il mio archivio si arricchisce anche del materiale che hai
tradotto x Lulu.
Lavoro notevole ed a tempi stretti....
Non mandarci però la parcella.!!!!
Ciao, buona giornata e crapulata milanese
K


text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> On Tue, 30 Aug 2005 23:18:40 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy)
> wrote:
> Un altra Traviata (sia pure di 2 anni fa..:)!? E' proprio il momento
> di quest' opera!...
Non direi. Questa di cui ho parlato E' la Traviata. le altre sono
imitazioni. :-)
> Però da quello che ricordo da una sua incisione di Gluck (col solito
> Minkowski) questa cantante ha una voce non proprio di piacevolezza
> "soave" come altre interpreti dello stesso personaggio...
Della voce non me ne frega niente. La Delunsch E' Violetta. Questo e'
quello che importa. Le altre sono imitazioni.
> >La piu' bella Traviata che io abbia visto.
>
> E l' hai vista in TV...
In DVD.
> E di quella di Venezia con la Ciofi che ne pensi?
Nonostante che Carsen abbia avute delle idee, ha, tutto sommato
rappresentato una Traviata tradizionale, lavorando piu' sul demi-monde
(che ne e' il protagonista) che sul personaggio di Violetta.
Ha tolto un po' di polvere a quelle che sono le interpretazioni di
routine, ha messo in risalto gli aspetti grotteschi di quel mondo, e si
e' avvalso di una Ciofi molto brava.
Insomma uno spettacolo che avvince, ma non emoziona piu' di quanto non
emozionino le Traviate tradizionali.
La Traviata di Mussbach e la Violetta della Delunsch provocano ben altre
emozioni.
La musica di Verdi assume un'espressione che non avevo mai sentito. Sono
convinto che il Vecchio, se l'avesse vista, avrebbe riconosciuto quello
che la sua musica, nel contesto giusto, puo' dare.
Non a caso, volendo fare riferimenti a drammaturghi, l'ho paragonato (in
questo caso) piu' a Sofocle che a Shakespeare.
Ciao
Rudy


text:
On Wed, 31 Aug 2005 10:17:50 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy)
wrote:
>Non direi. Questa di cui ho parlato E' la Traviata. le altre sono
>imitazioni. :-)
Considerato che la letteratura teatrale e discografica cita molte
Traviate storiche, ma nello stesso tempo che Rudy non è l' ultimo
arrivato e non è suo costume fare affermazioni assolute con la
maiuscola, direi che urge procurarsi una copia di questo DVD!
;-)))
LUX


text:
Karin <
fla...@liberty.net
> wrote:
> Ciao, buona giornata e crapulata milanese
Mi mandi il tuo indirizzo e-mail? Ti ho scritto in risposta alla tua, ma
il post mi e' tornato indietro.
Ciao
Rudy


title: Rassegna Concertistica a Roma

author: Choro Romani Cantores

text:
Nella sontuosa storica BIBLIOTECA DI PALAZZO PRIMOLI in Roma, via Zanardelli
1 ospiti della Fondazione Primoli, con sede nella dimora che fu tra la fine
dell'800 e gli inizi del secolo XX, del Conte Giuseppe Primoli,
intellettuale, memorialista e fotografo, testimone illustre dei salotti
della capitale frequentati dalla Duse e D'Annunzio, Matilde Serao,
Scarfoglio e tutti i nomi dell'arte e della cultura del tempo.
Si realizzeranno da sabato 4 dicembre a giovedì 23 dicembre prossimi, sei
Concerti da Camera che presenteranno gruppi di virtuosi vocali e strumentali
con programmi e proposte varie e di pregio.
Nei giorni 27, 29 e 30 dicembre chiuderà la Rassegna lo stesso Choro Romani
Cantores con un programma dedicato alla polifonia presso la Corte di Mantova
(dettagli in seguito).
SABATO 4 DICEMBRE – POLIFONIA VOCALE
SONOS ENSEMBLE 4 voci maschili
Dirett. Dario Paolini
Musiche Medioevali e Contemporanee:
ENSEMBLE VOCALE LE SOLISTE 8 voci femminili
T.L.Da Victoria; G.Rossini; G.Verdi
GIOVEDI' 9 DICEMBRE – QUINTETTO DI OTTONI
COLOSSEUM BRASS QUINTET
J.S.Bach; V.Bellini; C.Debussy; L.Bernstein; G.Gershwin; N.Rota
SABATO 11 DICEMBRE – GRANDI SONATE PER VIOLINO E PIANOFORTE
DUO BISCEGLIA LATERZA
E.Grieg; N.Paganini; C.Franck
GIOVEDI' 16 DICEMBRE – MELODRAMMA ITALIANO
ARIE E DUETTI
Soprani: Soo Joo Lim e Jae Hee Kim
Tenore: Suh Phill
G.Donizetti; G.Rossini; G.Verdi; G.Puccini; F.Cilea
SABATO 18 DICEMBRE
PIANOFORTE SOLISTA Cristiano Grifone
C.Saint-Saens; J.S.Bach; J.Brahms
LIED TEDESCO
Baritono: Furio Zanasi Pianoforte: Anna Grossi
J.Brahms; F.Schubert; F.Schumann
GIOVEDI' 23 DICEMBRE – EXOTIQUE
INFLUENZE CULTURALI NELLA PRIMA META' DEL NOVECENTO
Pianoforte: C. Bergamini; Violoncello: P. Serino
Flauto: M. Rossi; Tenore e Voce recitante: D. Paolini
Tutti i Concerti avranno inizio alle ore 21
Biglietto unico Euro 15,00
Botteghino presso la Fondazione nelle sere di Concerto
Informazioni: 06 87139264 - 06 9083123
Email:
cont...@romanicantores.it
Sito Internet:
http://www.romanicantores.it
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Handel/ Hercules

text:
Ho comprato la recente edizione dell'Hercules di Handel, pubblicata dalla
Archiv con la direzione di Minkowski. E' davvero una bellissima
registrazione, in cui spiccano la von Otter nel ruolo di Dejanira e Richard
Croft in quello di Hyllus. La Otter ha una voce un po' indurita rispetto a
quella che si può sentire nell'Ariodante, ma credo che in parte ciò sia
dovuto alla ripresa delle voci, davvero troppo ravvicinata, e questa è una
delle pochissime pecche del cofanetto (l'altra è la presenza nel cast di
David Daniels). Comunque è sempre una grandissima interprete che non conosce
momenti di banalità o di stanchezza nel tratteggiare il suo personaggio.
Superbo Richard Croft, as usual, e pure molto brava Lynne Dawson nel ruolo
di Iole.
Se nel Rinaldo David Daniels faceva la figura del nonno della Bartoli, qui
ce lo dobbiamo sorbire, ahimé, in ben cinque arie, anche se la voce mi pare
migliore e il timbro più gradevole rispetto al Rinaldo. Ma la scelta di
Daniels (non si sa bene quanto dovuta alla Archiv e quanto a Minkowski) è
comunque sbagliata  perchè Handel scrisse la parte di Lichas per Susanna
Maria Cibber, non certo per un controtenore.
Minkowski uber alles, naturalmente, e il cofanetto vale senz'altro
l'acquisto.
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca


title: Nuovo Mp3 gratuito offerto dalla Corale Polifonica Cesar Franck

author: Vincenzo

text:
Gentile Amico della Musica,
 la Corale Polifonica Cesar Franck (
www.coralecesarfranck.tsx.org
) è lieta
di offrirti il download di un nuovo Mp3 sul suo sito.
Questo mese il brano proposto è:
                A v e  V e ru m   di W. A. Mozart
Buon Ascolto!
        P.S: ti ricordo che sul sito è disponibile un'ampia sezione dedicata
ai grandi musicisti di tutti i tempi ricca di immagini ed
approfondimenti. Buona navigazione!
La Tosa Vincenzo
(webmaster & founder)
~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°
website:
www.coralecesarfranck.tsx.org
e-mail:
coralece...@iol.it