title: Renato Palumbo nuovo direttore musicale della Deutsche Oper di Berlino

author: egeria

text:
COMUNICATO STAMPA
Presentato il 6 ottobre, è Palumbo l'erede di Sinopoli sul podio
di Berlino
Renato Palumbo nominato Direttore Musicale del principale teatro
tedesco
Un altro nome italiano va ad aggiungersi alla schiera d'importanti
bacchette italiane che occupano un posto di rilievo all'estero:
Renato Palumbo, uno dei più apprezzati direttori della generazione dei
quarantenni, succede a Christian Thielemann, presenza irrinunciabile
del Festival wagneriano di Bayreuth, alla direzione musicale della
Deutsche Oper di Berlino, la Scala tedesca. La rosa dei possibili
successori comprendeva alcune fra le più importanti bacchette del
panorama attuale, e alla fine, con il voto unanime dell'orchestra, è
stato scelto Renato Palumbo, che a Berlino aveva già diretto con
successo nella scorsa stagione Il trovatore, La traviata e Manon
Lescaut. Dopo Giuseppe Sinopoli, che con la mitteleuropa ha sempre
mantenuto un rapporto d'elezione e si potrebbe definire italiano di
nascita ma tedesco di spirito, Palumbo è dunque il primo italiano -
e uno dei pochissimo stranieri - a ricoprire il ruolo di Direttore
Musicale nel tempio dell'opera tedesca. Ruolo che, ricordiamo,
comprende anche compiti di direzione artistica. Palumbo, che dirigerà
la sua prima stagione nel 2006/2007, sarà già nel prossimo ottobre a
Berlino per la rara Le villi di Puccini.
 - È un incarico che ovviamente mi fa molto piacere, soprattutto mi
gratifica il fatto che l'orchestra abbia sostenuto così la mia
nomina: da parte di musicisti di quel livello è un bellissimo
riconoscimento. Abbiamo lavorato molto bene anche dal punto di vista
umano. -  Maestro esigente e puntiglioso, Palumbo è noto, oltre che
per la serietà del musicista, per la capacità umana di creare ottimi
rapporti con artisti e maestranze teatrali: - Io ho avuto la fortuna
di cominciare presto a frequentare il teatro, ho studiato canto, ho
fatto il maestro di coro e il maestro collaboratore: in una situazione
d'emergenza ho dovuto persino cantare una piccola parte nella
Traviata! Penso che un direttore che non viene dal teatro, per quanto
bravo, non possa capire fino in fondo cosa vuol dire andare in scena,
quali siano i problemi pratici.
- Ora a Berlino - spiega il maestro - sarà per me una nuova
sfida, che affronto con entusiasmo, ma soprattutto pensando di servire
il teatro e la musica come ho sempre fatto. Anche nelle piccole cose:
non parlo un tedesco eccellente, ma non ho voluto parlare in inglese
all'orchestra o servirmi di un interprete, è importante un rapporto
diretto. Il direttore deve sempre avere tutto sotto controllo, ma
perché l'opera riesca al meglio, non per esaltare la propria
personalità.
Ricorda un po' Tullio Serafin e i maestri della vecchia scuola,
Renato Palumbo; concertatori, uomini di teatro, amanti ed esperti di
voci, consiglieri di cantanti. - Io amo molto lavorare localmente in
sala - racconta infatti - perché se conosci la vocalità non
chiedi effetti, ma sai come lavorare tecnicamente
sull'interpretazione, che è legata alla voce, non si possono
scindere. Non credo nelle metafore astratte, non chiederò  mai a un
cantante il "colore della notte": tutto va spiegato tecnicamente,
senza giri di parole, bisogna andare al succo del discorso. E tutto
diventa più facile se l'artista sa che il direttore lo fa respirare
e capisce i suoi problemi. - Un direttore all'antica, dunque? - I
tempi cambiano, cambiano il gusto, la mentalità, lo stile di vita.
Oggi non ci deve essere differenza fra direttore lirico e sinfonico,
l'opera deve essere letta con la cura e il respiro del repertorio
sinfonico, ma in più abbiamo una responsabilità drammaturgica,
dobbiamo collaborare con i registi nel modo più costruttivo possibile:
non esistono spettacoli regie belli o brutti, ma solo regie stupidi o
intelligenti, più o meno coerenti e più o meno rispettosi della
drammaturgia dell'opera.
Un'ultima domanda riguarda il repertorio: quale sarà l'apporto di
un direttore musicale italiano alla Deutsche Oper di Berlino? - Con
la dirigenza del teatro devo dire che ho trovato un'ottima intesa
artistica anche sulla scelta dei titoli che allestirò. Sicuramente con
mancherà il repertorio italiano, sono già in programma sia la
semisconosciuta Germania di Fianchetti sia la Lucrezia Borgia, ma sarà
anche l'occasione per debuttare con alcune delle pietre miliari della
tradizione tedesca, come il Freischültz, Tannhäuser o Rienzi, opere
che appartengono  tra l'altro  alla stessa importantissima fase
storica dei capolavori di Meyerbeer o dell'Hans Heiling di Mershner,
che ho già diretto e inciso. Ho avuto modo di affrontare un repertorio
molto ampio perché credo sia importante avere sempre una visione molto
ampia del repertorio e saper guardare al melodramma in prospettiva
storica, senza dimenticare le basi del belcanto italiano anche
nell'opera verista, ad esempio, altrimenti ci si ferma ai grandi
effetti, riducendo i cantanti a degli urlatori. Credo che a Berlino
potrò svolgere un lavoro interessante e costruttivo, ma il rapporto
privilegiato con un teatro non mi impedirà di alternare a quelli
berlinesi altri  impegni all'estero come in Italia.
 Curriculum
Direttore fra i più apprezzati della sua generazione, Renato Palumbo
è nato nel 1963 a Montebelluna (TV), dove giovanissimo scopre la
passione per la musica e un precoce talento. Studia pianoforte, canto,
direzione corale, composizione e direzione; a soli sedici anni debutta
sul podio con la Terezienmesse di Haydn. Parallelamente alla
prosecuzione degli studi, poi, intraprende un'intensa attività come
maestro collaboratore, suggeritore, direttore di coro, accompagnatore
di cantanti. Forte di questa esperienza, e senza peraltro
interromperla, a diciannove concerta la sua prima opera, Il trovatore,
dopodiché viene subito invitato per alcune recite a Istanbul, dove
rimarrà, invece, per sei anni come Direttore Generale dell'opera e
del balletto. È l'inizio di una gavetta internazionale che lo
porterà a dirigere negli Stati Uniti, in Europa, Asia e Africa,
ricoprendo tra l'altro la carica di direttore principale dell'Opera
di Cape Town e, per nove anni, di direttore del Festival di Macao. Nel
1998 debutta nuovamente in Italia con Il Re e Mese Mariano di
U.Giordano a Martina Franca, dove tornerà negli anni successivi per la
prima versione del Simon Boccanegra e per Robert le diable e Les
Huguenots di Meyerbeer. Impostosi subito all'interesse di pubblico e
critica, Palumbo è ospite fisso delle più importanti istituzioni
teatrali nazionali e internazionali. Fra gli impegni più recenti
ricordiamo la Scala di Milano (Lucrezia Borgia e Beatrice di Tenda con
M.Devia), il Circuito Lirico Lombardo (I due Foscari con R.Bruson), il
Regio di Parma (I lombardi alla prima Crociata, La traviata, Il
Corsaro), il Regio di Torino (Sly con J.Carreras, Il trovatore), il
Verdi di Trieste (Un ballo in maschera), il Comunale di Bologna (Andrea
Chènier e Elisabetta regina d'Inghilterra), il Rossini Opera
Festival (Adina, Elisabetta regina d'Inghilterra, Bianca e Falliero),
lo Sferisterio di Macerata (Tosca), l'Arena di Verona (Carmen), il
Lirico di Cagliari (La traviata, Nabucco, Il trovatore, Otello, la
Bohème, Hans Heiling), l'Opera di Roma (Sly con P.Domingo, Les
Contes d'Hoffmann), il San Carlo di Napoli (Il barbiere di Siviglia,
Gustavo III, studio sugli abbozzi della prima versione di Un ballo in
maschera), il Massimo di Palermo (Madama Butterfly, Don Carlo), oltre a
Vienna, Tokyo, Bilbao, Nizza, Berlino, Chicago, S.Francisco ecc. Nel
prossimo novembre sarà a Firenze per La Traviata; fra i suoi futuri
impegni italiani si segnalano inoltre Manon Lescaut a Cagliari, Anna
Bolena a Genova e un titolo verdiano alla Scala. Ha intrapreso,
inoltre, una proficua collaborazione con l'Orchestra Verdi di Milano.
Nel 1990 viene insignito del titolo di Cavaliere della Repubblica
Italiana per meriti artistici.
Discografia
- Buon Compleanno maestro Verdi
concerto Parma 2004, DVD Dynamic in uscita
- U. Giordano: Il Re, Mese Mariano
Martina Franca 1998, CD Dynamic
- H. Merschner: Hans Heiling
Cagliari 2004, DVD Dynamic
- G. Meyerbeer: Robert le diable
Martina Franca 2000, CD Dynamic
- G. Meyerbeer: Les Huguenots
Martina Franca 2002, CD Dynamic
- G. Rossini: Bianca e Falliero
Pesaro 2005, CD e DVD Dynamic di prossima uscita
- G. Verdi: Simon Boccanegra (versione 1857)
Martina Franca 1999, CD Dynamic
  - G. Verdi: Il Corsaro
Parma 2004, CD e DVD Dynamic


author: Moosbrugger

text:
egeria ha scritto:
> COMUNICATO STAMPA
>
> Presentato il 6 ottobre, è Palumbo l'erede di Sinopoli sul podio
> di Berlino
>
> Renato Palumbo nominato Direttore Musicale del principale teatro
> tedesco
Complimenti a Palumbo, direttore quarantaduenne già di grande
esperienza, che qualcuno non avrebbe visto male nemmeno come successore
di Muti alla Scala. Ma pare che nessuno sia degno di succedere al
Maesctro sul prestigioso trono milanese e tutti stanno a piangere alti
lai per la "perdita incalcolabile per la cultura italiana" ecc. ecc. :
il risultato è che chi ha orecchie e fiuto (la Deutsche Oper) si cucca i
nostri giovani migliori, e da noi sta passando un taglio del 35 % del
FUS fra l'indifferenza generale. La verità è che siamo un popolo
culturalmente imbecille, e ci meritiamo la fine che faremo.
Ciao
Moosbrugger


author: Lucio PERES

text:
On 6 Oct 2005 07:29:25 -0700, "egeria" <
egeria...@hotmail.it
>
wrote:
>Renato Palumbo nominato Direttore Musicale del principale teatro
>tedesco
>:::::::::::::::::::
>Deutsche Oper di Berlino
La notizia mi fa veramente piacere (anke se magari avrei preferito una
nomina in un' istituzione italiana...)!
 Quando a PS avvicinai il M° Palumbo x 1 autografo al termine di
Bianca e Falliero gli dissi ke 2° me era il miglior direttore del
Festival Rossini e lui mi rispose "nn si faccia sentire ke se no mi
faccio dei nemici...	;-))
LUX


text:
On 6 Oct 2005 07:29:25 -0700, "egeria" <
egeria...@hotmail.it
>
wrote:
>Renato Palumbo nominato Direttore Musicale del principale teatro
>tedesco



text:
Il comunicato della Deutsche Oper:
Pressemitteilung 06.10.2005
Amtsantritt zur Spielzeit 2006|2007
...............................................................
Renato Palumbo zum Generalmusikdirektor der Deutschen Oper Berlin
ernannt
Der italienische Dirigent Renato Palumbo wird ab der Spielzeit
2006|2007 Generalmusikdirektor der Deutschen Oper Berlin. Der
42-Jährige ist ein gefragter Gast in den bedeutenden Opernzentren der
Welt - darunter u. a. das Teatro alla Scala di Milano, die Wiener
Staatsoper, die Chicago Lyric Opera, die Arena di Verona sowie die
Opernhäuser in Rom, Florenz, Tokio und Osaka. Im kommenden Jahr wird
er an der Opéra de la Bastille [Paris] und am Gran Teatro del Liceu
[Barcelona] debütieren.
Renato Palumbos erste Premiere in seiner Funktion als
Generalmusikdirektor wird die Spielzeiteröffnung 2006|2007 mit Alberto
Franchettis GERMANIA sein, bei der Intendantin Kirsten Harms Regie
führt. Momentan probt er an der Deutschen Oper Berlin Giacomo Puccinis
Opera ballo LE VILLI, die am Mittwoch, 12. Oktober 2005, 19.30 Uhr, in
der Serie »Oper konzertant« Premiere feiern wird.


title: [Handel Forever]: Johann Adolf Hasse e Charles de Brosses

author: Arsace

text:
Charles de Brosses (1709 - 1777) fu abile uomo politico e magistrato
e nella sua vita si occupo' anche di musica: questo estratto di un
suo scritto ci fa vedere come fosse accanita la opposizione fra i
sostenitori della musica francese e quelli della musica italiana in
termini di superiorità, oggetto che non aveva esitato ad infiammare
anche il castrato Caffarelli in casa della cantante Vittoria Tesi
contro un poeta francese che sosteneva la superiorità della musica
francese......finì con una rissa e duello...ma sentiamo Charles de
Brosses:
"Il famoso compositore Johann Adolf Hasse, detto il Sassone, rischiò
di venire alle mani con me, a Venezia, per via di alcuni sommessi
rilievi che avevo tentato di muovere al suo irreparabile pregiudizio.
"Ma" gli dicevo, "avete mai sentito qualcosa della nostra musica?
Sapete che cosa sono le nostre opere, di Lulli, di Campra, di
Destouches? Avete dato almeno una occhiata all’IPPOLITO di Rameau?"
"Io no, rispose, mi guardi il cielo dal vedere e dall’udire mai altra=
musica che in italiano. La vostra lingua è piena di sillabe dure,
impossibili da cantarsi, ripugnanti se messe in musica. No, no, non
mi si parli di altra lingua che di questa".
"Ma il latino, osservai io, questa lingua così nobile, così sonora,
che cosa vi ha fatto? Che cosa vi hanno fatto i SALMI di David, tanto
poetici e pieni di immagini liriche? Voi ignorate persino che noi
possediamo un Lalande, superiore in fatto di musica da chiesa a tutti
i vostri compositori in questo genere."
Questo punto vidi che il mio uomo stava per soffocare dalla collera
contro il latino, contro Lalande e i suoi partigiani: era già
paonazzo, e se la Faustina, sua moglie, non si fosse messa in mezzo,
mi avrebbe uncinato con una biscroma e schiacciato sotto una serie di
diesis."
Arsace
_________________________
Handel forever!


author: Ale Redfiddler

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3h0ej$i2p$1...@attila.bofh.it...
> Charles de Brosses (1709 - 1777) fu abile uomo politico e magistrato
presidente del parlamento di Borgogna.
Consiglio a tutti la lettura dei diari dei suoi viaggi italiani: spassosi,
oltrechč interessanti.
A.


title: Re: metodo pianoforte

author: Antoine

text:
Salve a tutti.
Potete consigliarmi un metodo completo per pianoforte e cioč che sia di un
solo autore e non sparpagliato in diversi come ad esempio: Czerny, Pollini,
Lebert, Heller, Pishna, Cramer.. ....
Cos pensate di una persona che non ha pretese  di conservatorio e che
studiasse musica classica (pianoforte) solo perfezionando pezzo per pezzo i
brani che gradisce di piů. Ho a disposizione quattro ore al giorno.
Vi ringrazio.
Saluti
Antoine


title: Settembre Musica: composizioni con fiati...

author: Luca Rossetto Casel

text:
....con un insolito (e speriamo che lo resti) corollario di
insurrezione popolare! I dettagli nella mia recensione, come sempre su
MusiCulturA on line:
www.musicult.it
 , sezione Commenti.
Grazie a tutti,
    Luca


title: Musica Classica a Milano 7-13 Marzo

text:
  MERCOLEDI' 7

  Conservatorio
  Silvia Marcovici, violino; Aimo Pagin, pianoforte. Musiche di Beethoven
  (Sonata in sol magg. op. 30 n. 3); Schumann (Sonata in la min. op. 105);
  Grieg (Sonata n. 3 in do min. op. 45). Ore 21, «Società dei concerti»,
  ingr. 35-25 mila lire, tel. 02.66.98.69.56.

  GIOVEDI' 8

  Auditorium di Milano
  Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Chailly. Coro
  della Radio Olandese. Musiche di Bach (Passione secondo Matteo). Ore
  19.30, ingr. 100-25 mila lire, C.so S. Gottardo 42/a, tel. 02.833.89.201.

  Umanitaria
  Mattia Zappa, violoncello. Massimiliano Mainolfi, pianoforte. Sonate di
  Franck, Schnittke (n. 1), Brahms (op. 99). Ore 20.45, ingr. 20-15 mila,
  via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.

  Conservatorio
  Orchestra dei «Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Pianoforte,
  Daniele Pollini. Musiche di Schumann (ouverture da «Manfred»;
  Konzertstück per piano e orchestra op. 92), Liszt («Totentanz», Les
  Preludes). Ore 21, ingressi 20/15 mila lire, tel. 02.76.00.19.00.

  Teatro Alfredo Chiesa
  Orchestra femminile di Milano; dir. Silvia Casarin Rizzolo. Daniela
  Stigliano, Nina Almark, soprani. Musiche di Mozart, Rossini, Puccini,
  Mascagni, Verdi, Gershwin, Bernstein, Webber, Morricone, J. Strauss. Ore
  21, ingr. 22 mila lire, via San Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.

  San Giovanni in Laterano
  Coro «Amici cantores»; dir. Franco Santini. Musiche di Praetorius, Bach,
  Brahms. Ore 21, ingresso libero,
p.za
 Bernini, tel. 02.236.53.85.

  Sant'Eufemia
  Coro Città di Desio; dri. Enrico Balestreri. Musiche di Scarlatti, Byrd,
  Liszt, Kodály, Bach, Bettinelli, Molfino. Ore 21, ingr. libero, «Cantico
  della primavera pasquale»,
p.za
 Sant'Eufemia.

  VENERDI' 9

  Auditorium di Milano
  Orchestra «Giuseppe Verdi». Dir. Riccardo Chailly. Coro della Radio
  Olandese. Musiche di Bach (Passione secondo Matteo). Replica. Ore 19.30,
  ingr. 100-25 mila, tel. 02.833.89.201.

  Scala
  «Il lago dei cigni», balletto di Ciaijkovskij. Corpo di Ballo della
  Scala. Ore 20, fuori abb., ingr. 105-10 mila, t. 02.72.00.37.44.

  Castello Sforzesco
  Ensemble Accademia Bizantina. Dir. Ottavio Dantone. Paesaggio con figure
  musicali dal «Cimento del'Armonia e dell'Invenzione» di Vivaldi. Ore 21,
  «Musica e poesia a San Maurizio», ingr. ad inviti, Castello Sforzesco,
  Sala della Balla, tel. 02.76.00.55.00.

  Conservatorio
  Orchestra dei «Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Pianoforte,
  Daniele Pollini. Musiche di Schumann («Manfred» op. 115, ouverture;
  Konzertstück per pianoforte e orchestra op. 92) Listz («Totentanz»; Les
  Preludes). Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 30-20 mila lire, Sala Verdi,
  tel. 02.29.40.97.24.

  San Fedele
  Civici Cori di Milano; Orchestra dell'Assunta; dir. Massimiliano Carraro.
  Musiche di Schubert (Stabat Mater d 175 e D 383), Bach (Magnificat). Ore
  21, ingresso libero,
p.za
 San Fedele.

  Nordest Café
  Antonella Benatti, flauto; Margherita Vallomy, Anna Vella, chitarre.
  Musiche di Villa-Lobos, Donizetti, Bizet, Rossini. Ore 21, ingr. con
  consumazione, via Borsieri 35, tel. 02.69.00.19.10.

  San Francesco di Paola
  Solisti e coro della «Nuova Polifonica Ambrosiana»; Ensemble «Traiettorie
  sonore»; dir. Riccardo Ceni; Antonio Frigé, organo; Laura Catrani,
  soprano; Carla Regina, mezzosoprano; Giovanni Caccamo, tenore; Massimo
  Pagano, baritono. Musiche di Mozart (Sonata K 328, Passionlied K 146,
  Missa brevis K 275), Schubert (Messa D 167). Ore 21, ingresso libero, via
  Manzoni 28.

  Lugano
  Orchestra della Svizzera Italiana; dir. Wolf-Dieter Hauschild; Hana
  Kotková, violino. Musiche di Wagner (Idillio di Sigfrido), Dvorák
  (Concerto per violino op. 53), Saint-Saëns (Sinfonia n. 2) Auditorium
  Stelio Molo, ore 20.30, ingr. 5-30 franchi, via Canevascini 3; biglietti
  alla «Bottega del pianoforte», viale Cattaneo 19, telef.
  0041.91.922.91.41.

  SABATO 10

  Conservatorio
  Orchestra dei «Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Pianoforte,
  Daniele Pollini. Musiche di Schumann, Liszt. Replica. Ore 17, ingr. 20-15
  mila lire, tel. 02.76.00.19.00.

  Scala
  «La Traviata» di Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Muti. Regia di Liliana
  Cavani. Scene di Dante Ferretti. Costumi Gabriella Pescucci. Ore 20,
  prima rappresentazione, ingr. 300-20 mila lire, tel. 02.72.00.37.44.

  Rosetum
  «Lucia di Lammermoor» di Donizetti. Ore 21, «Stagione
  lirico-concertistica», via Pisanello 1, tel. 02.48.70.72.03.

  Villa Cortese
  Franco Castelli, organo. Musiche di Bach, Reger, Jehan Alain. Ore 21,
  chiesa di San Vittore, via Patrioti 1, «Cantico della primavera
  pasquale», ingresso libero, tel. 02.77.401.

  DOMENICA 11

  Palazzina Liberty
  Orchestra da camera «Milano Classica». Dir. Massimo Mazza. Violino, Mauro
  Rossi. Musiche di Sollima («Columbus Eggs» per archi), Rodrigo
  (Canzonetta per violino e archi), Sivori (Fantasia su temi da «Un ballo
  in maschera» di Verdi per violino e archi), Grieg («Dai tempi di
  Holberg», suite in stile antico op. 40 per archi). Ore 10.30, ingr. 20-15
  mila lire, largo Marinai d'Italia, tel. 02.28.51.01.73.

  Teatro Filodrammatici
  Gaudeamus Ensemble, archi. Musiche di Mendelssohn (Quintetto op. 87) e
  Brahms (Quintetto op. 111). Ore 11, ingr. 15 mila lire, via
  Filodrammatici, tel. 02.86.93.659.

  Santa Rita alla Barona
  Franco Mandirola, organo. Musiche di Reincken, Töpfer. Ore 11, ingr.
  libero, via S. Rita 22, tel. 02.81.67.91.

  Sant'Ambrogio
  Coro di Sant'Ambrogio, dir. Agostino Pedrotti. Canti ambrosiani e
  polifonia classica. Ore 11, Santa Messa capitolare in lingua latina,
  ingresso libero,
p.za
 Sant'Ambrogio.

  Conservatorio
  Caterina Trogu Rörich, soprano; Luisa Mauro, mezzosoprano; Elisa De
  Luigi, pianoforte. Arie di compositrici: Barbara Strozzi, Isabella
  Colbran, Adelina Patti, Maria Malibran, Fanny Mendelssohn, Clara Wieck
  Schumann, Elsa Respighi. Ore 11.30, «Orchestra Sinfonica d'Italia,
  Stagione cameristica», ingresso 15 mila lire, Sala Puccini, tel.
  02.655.39.26.

  Auditorium di Milano
  Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Chailly. Coro
  della Radio Olandese. Musiche di Bach (Passione secondo Matteo). Ore 14,
  ingr. 100-25 mila lire, tel. 02.833.89.201.

  Università Cattolica
  Francesca Giordanino, violino. Ivan Manzella, pianoforte. Musiche di
  Mozart (Sonata per pianoforte e violino in si bem. magg. KV 378), Brahms
  (Sonata per pianoforte e violino in la magg. op. 100 «Thunersonate»),
  Beethoven (Sonata per violino e pianoforte in la magg. op. 47 «A
  Kreutzer». Ore 16, «Arte e Musica in Università», Aula Magna, tel.
  02.72.34.38.48; alle 14.30, visita guidata all'Ateneo.

  Casa Verdi
  Quartetto Piermarini. Musiche di Mozart, Verdi. Ore 16, ingresso libero,
  piazza Buonarroti 29, tel. 02.48.19.58.39.

  Santa Maria della Passione
  Jurgen Wolf, organo. Musiche di Mozart, Kerll. Ore 16.30, «Vespri
  d'organo», ingr. libero, via Conservatorio 16, tel. 02.76.02.13.70.

  Conservatorio
  Gabriele Baffero, violino. Carlo Balzaretti, pianoforte. Musiche di
  Gershwin, Gluck, Paganini, Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Ravel, De
  Falla. Ore 16.30, «Gioventù Musicale d'Italia», ingr. 15 mila lire (1
  adulto e un bambino fino ad 11 anni), Sala Puccini, tel. 02.89.400.840.

  San Marco
  Coro Polifonico «Coenobium vocale». Dir. Maria Dal Bianco. «Passione
  secondo Giovanni» di Francesco Corteccia (1527). Ore 17, «Cantico della
  Primavera Pasquale», ingr. libero, piazza San Marco, telef.
  02.29.00.25.98.

  Abbazia di Chiaravalle
  Schola Gregoriana Mediolanensis, dir. Giovanni Vianini. Canto gregoriano:
  Missa «Audi benigne Conditor». Ore 18, Santa Messa, ingr. libero, via
  Sant'Arialdo, tel. 02.70.104.245.

  Scala
  Il Lago dei Cigni. Balletto su musiche di Caijkovskij. Corpo di Ballo del
  Teatro alla Scala. Ore 20, fuori abb., ingr. 105-10 mila lire, tel.
  02.72.00.37.44.

  Palazzina Liberty
  Francesco Diodovich, chitarra. Ore 20.45, ingr. 15/12 mila, l.go Marinai,
  tel. 02.55.18.72.86.

  LUNEDI' 12

  Scala
  Ensemble «Sentieri selvaggi». Dir. Carlo Boccadoro. Musiche di Del Corno,
  Martland, Andriessen, Boccadoro, Nieder, Lang, MacMillan e Einaudi. Ore
  15, riservato «Invito alla Scala», tel. 02.72.00.37.44.

  Scala
  Quartetto Beethoven. Musiche di Beethoven (Quartetto op. 16 per
  pianoforte, violino, viola e violoncello); Copland (Piano quartet);
  Brahms (Quartetto op. 60 per violino, viola, violoncello e pianoforte).
  Ore 20, Concerti da camera, ingressi 60-5 mila lire, tel. 02.72.00.37.44.

  Conservatorio
  Mario Brunello, violoncello; Massimo Somenzi, pianoforte. Musiche di
  Vivaldi/Dallapiccola (Sonata n. 6), Casella (Sonata n. 1), Marais («La
  Folie»; Tema e Variazioni), Lekeu (Sonata in fa su «Les fleurs du mal» di
  Charles Baudelaire). Ore 21, «Serate Musicali», ingr.25/15 mila lire, via
  Conservatorio 12, telef. 02.29.40.97.24.

  Palazzina Liberty
  Orchestra da camera «Milano Classica». Dir. Massimo Mazza. Violino, Mauro
  Rossi. Musiche di Sollima, Rodrigo, Sivori, Grieg. Replica. Ore 21, ingr.
  20-15 mila lire, largo Marinai d'Italia, tel. 02.28.51.01.73.

  Buccinasco
  «Pasione di Cristo», testi e musiche di Andrea Bisceglie. Ore 21, ingr.
  libero, chiesa di Maria Madre della Chiesa, via Marzabotto 9.

  Teatro Edi
  Eugene Brakhman, pianoforte (Premio Ciani 1999). Musiche di Taneev
  (Preludio e fuga in sol diesis minore), Ciajkovskij (da «Le stagioni»),
  Rachmaninov, Shostakovich (Preludio e fuga in re bemolle maggiore),
  Skrjabin (Studi op. 8, op. 42 n. 5, Quattro preludi op. 11, Sonata n. 3).
  Ore 21, ingr. a offerta (da 50 mila in su) in beneficenza per
  l'associazione «Amici di Edoardo», via Barona ang. Boffalora, tel.
  02.79.85.44.

  MARTEDI' 13

  Scala
  «La Traviata» di Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Muti. Regia Liliana
  Cavani. Ore 20, ingr. 300-20 mila lire, tel. 02.72.00.37.44.

  Palazzo Clerici
  Janne Thomsen, flauto; Mikkel Futtrup, violino; Stine Hasbirks, viola.
  Musiche di Beethoven (Variazioni su «Là ci darem la mano», Serenata op.
  25), Nielsen, Haendel/Halvorsen, Andersen. Ore 20.30, «Gioventù Musicale
  d'Italia», ingr. ad inviti, tel. 02.89.400.840.

  Conservatorio
  Martha Argerich, Nelson Freire, duo pianistico. Musiche di Schumann,
  Rachmaninov, Schubert, Ravel. Ore 21, «Società del Quartetto», ingr. in
  abbonamento, tel. 02.76.00.55.00.

  Teatro delle Erbe
  Sergio Zampetti, flauto. Claudio Zampetti, pianoforte. Musiche di Camus
  («Chancon et badinerie»), Saint-Saëns («Romance»), Ibert («Jeux»,
  Sonatina), Jolivet («Chant de linos»), Casella («Barcarola e scherzo»),
  Rota («Cinque pezzi facili»), Ballarini («Grounds» prima assoluta;
  «Zet-ti-pam»). Ore 21, ingr. 5 mila, via Mercato 3, tel. 02.86.46.49.86.

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title: Scrivi a RaiUno: "Vissi d' arte" RAI Educational

text:
Vi rendo noto ke tramite il link
http://www.raiuno.rai.it/FAQ/0,4556,,00.html
ho inviato a RAI 1 il seguente msg, ke ho pure inviato per conoscenza
alla Scala ed al Sovrintendente Fontana.
LUX
______________________________________________________
Scrivi a RaiUno: Vissi d' arte RAI Educational
Pur nutrendo riserve sul confezionamento in chiave eccessivamente
"pettegola" della trasmissione presentata dalla garbata ma poco
informata culturalmente Antonella Boralevi, protesto indignato per le
notizie sempre sbagliate sul suo orario di trasmissione diramate a
mezzo stampa o tramite TG.
La seconda puntata è andata poi in onda verso le 4.00 a.m.: se doveva
essere un progetto per allargare il pubblico del Teatro alla Scala,
che effetto promozionale può aver avuto verso un pubblico occasionale
non motivato verso l' opera?
Trattandosi di puntate della durata, compreso le sigle d' apertura e
chiusura, di 31-32' e non di un' opera completa della durata di 3
ore..., possibile che non si poteva ritagliare un angolino non dico in
prima, ma almeno in seconda serata??
E' questa l' "educazione" che fa RAI Educational???
O davvero si teme che l' eventuale stimolo che poteva colpire alcune
persone nel passare una serata alla Scala potesse determinare un
crollo nell' audience del festival di sanremo o simili trasmissioni
trash??
Lucio PERES, abbonato RAI dal 1973, Milano


title: Franco Corelli

author: rigo

text:
E' morto il grande, grandissimo Franco Corelli.
Un senso di vuoto mi ha pervaso da quando ho letto la notizia sul giornale
pochi minuti fa.
Non mi era mai successo per una persona che non conoscevo personalmente e
che non faceva parte della mia cerchia di affetti.
Non l'ho mai visto nè sentito cantare dal vivo, eppure mi sembra che manchi
anche un pezzetto di me, della musica che amo tanto.....non ho altre parole.
Viva Corelli.
Ciao Franco


title: Franco Corelli

text:
On Thu, 30 Oct 2003 13:56:22 +0000 (UTC),
inc...@libero.it
 (rigo)
wrote:
>E' morto il grande, grandissimo Franco Corelli.
>Un senso di vuoto mi ha pervaso da quando ho letto la notizia sul giornale
>pochi minuti fa.
Ankio l' ho appreso in questo modo (vano sperare in una notizia
TV...).
Nn lo avevo mai sentito live (ragioni anagrafike ed economike...), ma
ho diverse sue incisioni, tra cui la storica Norma di Roma del 1958
diretta da Santini con Anita Cerquetti!
L' anno scorso l' avevo visto, ed applaudito a lungo in piedi insieme
ai presenti, all' Opera Award, il premio di lirica ke dà la rivista l'
Opera: era stato incaricato di consegnare il premio ora nn ricordo + a
ki (la Cedolins o la Barcellona?...). Era alto e magrissimo, ma ben
dritto e sicuro.
Ricordo una sua intervista ad un TG in bianco e nero dei primordi
televisivi in cui dikiarava ke con la corazza della Norma sfiorava i 2
metri di torace...	;-))
La Repubblica oggi lo ricorda con questo trafiletto di Foletto.
LUX
____________________________________________
GIOVEDÌ, 30 OTTOBRE 2003 Pagina 49 - Spettacoli LIRICA
Cantò con la Callas, aveva 82 anni
Morto il tenore Franco Corelli
ANGELO FOLETTO

MILANO - È morto ieri sera a 82 anni Franco Corelli, uno dei maggiori
tenori del nostro teatro lirico, interprete di primo piano,
popolarissimo, benedetto dalla voce e dal fisico tanto che veniva
chiamato "il Marlon Brando del melodramma", nei quotidiani newyorkesi
dopo i primi successi al Metropolitan. Due anni fa Corelli era uscito
dal volontario esilio pubblico e aveva celebrato i 50anni dal debutto
(nel 1951, come Don Josè in Carmen, un ruolo che avrebbe interpretato
un po´ dovunque e col quale si sarebbe congedato dalle scene nel 1974,
a Macerata) con i suoi fan. "Tenore eroico" per antonomasia, Corelli
era nato l´8 aprile 1921 a Ancona - città alla quale dal 1998 aveva
regalato il nome per un concorso internazionale di canto - imponendosi
nel giro di poche stagioni come la voce elettrizzante e la figura che
mancavano all´opera, celebre per i recitativi bronzei, lo squillo
sempre timbrato e l´invidiabile profilo: fu l´unico tenore capace di
calzare coturni e indossare cotte romane senza far ridere. Non a caso
Norma, decine di volte a fianco di Maria Callas, insieme a Vestale e
Poliuto con lui rinacquero. Il debutto alla Scala - teatro al quale
diede molto ma dove non mise più piede dal 1965 quando iniziò il lungo
soggiorno newyorkese - avvenne nel 1954 con Vestale di Spontini, regia
di Visconti. Altri ruoli spettacolari quelli di Andrea Chenier e forse
più di tutti quello di Manrico nel Trovatore e di Calaf in Turandot.


title: Franco Corelli

author: Stefania Navacchia

text:
Vi sembra giusto che chi ha fatto veramente grande l' Italia si meriti dei
trafiletti e l'ultimo di vasco passaggi ai Tg?
Che ne è della nostra storia
Stefania
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:bnr6av$qaf$1...@attila.bofh.it...



title: Franco Corelli

text:
On Thu, 13 Nov 2003 22:50:32 +0000 (UTC), "Stefania Navacchia"
<
sna...@libero.it
> wrote:
>Vi sembra giusto che chi ha fatto veramente grande l' Italia si meriti dei
>trafiletti e l'ultimo di vasco passaggi ai Tg?
Ti dico solo questo: tempo fa sono stata al Teatro Comunale di Firenze
a vedere Le Nozze di Figaro diretto da Mehta; il biglietto in prima
galleria, terzo settore costava 33 euro.
Pochi giorni dopo una mia amica mi dice che il prezzo minimo (e
sottolineo minimo) dei biglietti del concerto di Eros Ramazzotti era
33 euro.
Non aggiungo commenti.
--
Foolfolly


title: Franco Corelli

text:
Cos'è giusto pagare più la cultura o l'idiozia? La conoscenza e l'educazione
non dovrebbero essere alla portata di tutti?
Stefania
<
fool...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:bp2dsm$7ob$1...@posted-at.bofh.it...



title: Natalie Dessay: déstabilisée et démoralisèe

text:
Durante il mio soggiorno parigino ha trovato un' intervista al famoso
soprano (di coloratura: è opportuno specificarlo!?...) sulla nota
rivista francese, di programmi televisivi, Telerama:  Natalie sembra
delusa dall' esperienza della Sonnambula alla Scala, ma usa un
francese troppo difficile con parole troppo ricercate x il mio
comprendonio, x cui non sono sicuro di aver capito bene né ho colto i
motivi del suo malcontento.
 Ke vordì "cauchemardesque"? "Soporifique" è + comprensibile...
Poi non fa alcun cenno allo straordinario successo di pubblico e di
critica ricevuto a Milano.
Può qualcuno di buona volontà e con approfondita conoscenza del
francese aiutarmi nella comprensione del Dessay-pensiero?
Tanto x non fare nomi: la Sig.ra Redfiddler, ke, oltre ad essere
bilingue, ha pure visto lo spettacolo alla Scala e quindi può proporci
la sua interpretazione con piena cognizione di causa!?!?...
LUX
Qui di seguito riporto ampi estratti dell' intervista a Natalie
Dessay, Telerama N° 2667 del 21 Fevrier 2001
Natalie Dessay, une.soprane de haute voltige, au Chatelet
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Une vocalise monte et descend, alterne pianissimo et crescendo. Comme
l'imprévisible rythme de la vie. Natalie Dessay en sait quelque chose,
elle qui::::::::::::::::
 Déstabilisée par une récente Somnambule cauchemardesque à la Scala de
Milan, elle assume sa fragilité.:::::::::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Télérama : En janvier, vous vous êtes produite dans une Somnambule
soporifique à la Scala de Milan. Dans votre loge, vous étiez
malheureuse. Comment surmontez-vous cette situation ?
Natalie Dessay : Je suis ressortie démoralisée de cette Somnambule.
Pourquoi travailler tant, sacrifier sa vie privée et le temps dévolu à
mes deux enfants, prévoir des plannings quatre ans à l'avance en
tenant compte des vacances scolaires et du propre planning de mon mari
?Autant faire autre chose... J'essaye donc de relativiser, de penser
que ma vie, ma dignité humaine ne tiennent pas uniquement à ces petits
machins dans la gorge, surtout à une époque où la majorité des
travailleurs change au moins une fois de boulot dans son parcours
professionnel. Pourquoi pas les chanteurs ... sauf, évidemment, que
c'est une passion ... voire un sacerdoce. Ce métier demande tant
d'énergie ! Je ne peux pas le prendre à la légère.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Télérama : Vous connaissez bien le personnage d'Aminta. Qu'en
attendez-vous après cette triste Somnambule ?
Natale Dessay : Que ce joli rôle me nourrisse à nouveau et me répare
Propos recueillis par Bernard Mérigaud


text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote in message
ouqf9ts6vieakvh71...@4ax.com...
> Durante il mio soggiorno parigino ha trovato un' intervista al famoso
> soprano (di coloratura: è opportuno specificarlo!?...) sulla nota
> rivista francese, di programmi televisivi, Telerama:  Natalie sembra
> delusa dall' esperienza della Sonnambula alla Scala, ma usa un
> francese troppo difficile con parole troppo ricercate x il mio
> comprendonio, x cui non sono sicuro di aver capito bene né ho colto i
> motivi del suo malcontento.
>  Ke vordì "cauchemardesque"?
DA INCUBO!!!!!!!
>"Soporifique" è + comprensibile...
ronf ronf.....
> Poi non fa alcun cenno allo straordinario successo di pubblico e di
> critica ricevuto a Milano.
> Può qualcuno di buona volontà e con approfondita conoscenza del
> francese aiutarmi nella comprensione del Dessay-pensiero?
je suis toujours là, mon cher....
> Tanto x non fare nomi: la Sig.ra Redfiddler, ke, oltre ad essere
> bilingue, ha pure visto lo spettacolo alla Scala e quindi può proporci
> la sua interpretazione con piena cognizione di causa!?!?...
Voilà voilà.....
La Dessay non mi pareva in forma smagliante, ma cmq è una che al di sotto di
certi livelli non scende mai.
Successo di pubblico.
In realtà lei non è molto espressiva, se la cava con i pezzi
super-funambolici, come dice il Mérigaud....
Credo questo le sia stato contestato.
> Qui di seguito riporto ampi estratti dell' intervista a Natalie
> Dessay, Telerama N° 2667 del 21 Fevrier 2001
>
> Natalie Dessay, une.soprane de haute voltige, au Chatelet
una soprano da grandi acrobazie, vol dir così, + o - (funambolica)
> :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
> Une vocalise monte et descend, alterne pianissimo et crescendo. Comme
> l'imprévisible rythme de la vie. Natalie Dessay en sait quelque chose,
> elle qui::::::::::::::::
>  Déstabilisée par une récente Somnambule cauchemardesque à la Scala de
> Milan, elle assume sa fragilité.:::::::::::::::::::::::::
eccetera già spiegato cauchemardesque, da cauchemar:incubo
> :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
> Télérama : En janvier, vous vous êtes produite dans une Somnambule
> soporifique à la Scala de Milan. Dans votre loge, vous étiez
> malheureuse.
Loge: camerino
Malheureuse: snif snif
>Comment surmontez-vous cette situation ?
> Natalie Dessay : Je suis ressortie démoralisée de cette Somnambule.
oh, si è demoralizzata, ma non si capisce il perché.....
cioè se ha cantato male lei o se non è piaciuta al pubblico, o se tutta la
Sonnambula era una gossa vaccata....
> Pourquoi travailler tant, sacrifier sa vie privée et le temps dévolu à
> mes deux enfants, prévoir des plannings
planning lo sai, che ci hai l'agenda dello stesso nome......
>quatre ans à l'avance en
> tenant compte des vacances scolaires et du propre planning de mon mari
> ?Autant faire autre chose... J'essaye donc de relativiser, de penser
> que ma vie, ma dignité humaine ne tiennent pas uniquement à ces petits
> machins dans la gorge,
Chiaro no? Machins vuol dire "cosi" (*quei piccoli cosi nella gola*
letteralmente)
>surtout à une époque où la majorité des
> travailleurs change au moins une fois de boulot
boulot: gergo per travail
(lavoro)
>dans son parcours
> professionnel. Pourquoi pas les chanteurs ... sauf, évidemment, que
> c'est une passion ... voire un sacerdoce.
voire: o meglio
>Ce métier demande tant
> d'énergie ! Je ne peux pas le prendre à la légère.
>
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::
> Télérama : Vous connaissez bien le personnage d'Aminta. Qu'en
> attendez-vous après cette triste Somnambule ?
> Natale Dessay : Que ce joli rôle me nourrisse à nouveau et me répare
ohi, l'ha presa male...
ma ke le sarà successo, alla poveretta?
Oh lux, mica ti aspetterai che traduca TUTTO senza alcun compenso, vero?
:-)))))) se c'è qualche altro vocabolo che ti turba, dimmi.
Alla Scala la Sonnambula era (ma secondo me, un po' "é") una pizza
insopportabile, infatti.
Ma tutto una pizza, mica la Dessay.
C'entra relativamente.
Anche se per me non è adatta a cantare Bellini.
Ma mi pare (con permesso) che certe sottigliezze il pubblico della Scala non
è che le colga molto.
E' stata applaudita.
>
> Propos recueillis par Bernard Mérigaud
Bravo Mérigaud, c'est bien tapé.
A propos: Télérama è uno di quei giornali che i francesi chiamano
"torchons".
Alla larga, Lux!
A bientôt mon vieux
Ale


text:
On Sun, 25 Feb 2001 11:35:54 GMT, "Ale Redfiddler" <
redfi...@tin.it
>
wrote:
>>  Ke vordì "cauchemardesque"?
>
>DA INCUBO!!!!!!!
Kazç°: davvero!? Non l' avrei mai creduto...
>Successo di pubblico.
>In realtà lei non è molto espressiva, se la cava con i pezzi
>super-funambolici, come dice il Mérigaud....
>Credo questo le sia stato contestato.
ma da ki, dalla critica francese?
Xsonalmente, come sai, lo spettacolo non m' ha entusiasmato, ma
considerarlo 1 incubo, no... Forse Natalie ce l' ha con la direzione
d' ork di Benini e con la regia, quella davvero opprimente, di Pier'
Alli?
>> Natalie Dessay : Je suis ressortie démoralisée de cette Somnambule.
>
>oh, si è demoralizzata, ma non si capisce il perché.....
>cioè se ha cantato male lei o se non è piaciuta al pubblico, o se tutta la
>Sonnambula era una gossa vaccata....
Appunto: non si capisce...
>boulot: gergo per travail (lavoro)
AH! Ale, 6 meglio di un corso di francese al Centre Culturel di Via
Bigli...
>:::::::::::::::::::::::::::::::::
>> Télérama : Vous connaissez bien le personnage d'Aminta. Qu'en
>> attendez-vous après cette triste Somnambule ?
>> Natale Dessay : Que ce joli rôle me nourrisse à nouveau et me répare
>
>ohi, l'ha presa male...
>ma ke le sarà successo, alla poveretta?
Già: cosa? Non avrà esagerato?...
>Oh lux, mica ti aspetterai che traduca TUTTO senza alcun compenso, vero?
Ma certo ke no...
>Anche se per me non è adatta a cantare Bellini.
>Ma mi pare (con permesso) che certe sottigliezze il pubblico della Scala non
>è che le colga molto.
Ma cosa vuoi ke colga, le margherite nei prati...
>A propos: Télérama è uno di quei giornali che i francesi chiamano
>"torchons".
Oddio, ke vordì torchon, scandalistico? Una porkeria inattendibile?
LUX


author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote:
> Oddio, ke vordě torchon, scandalistico? Una porkeria inattendibile?
> LUX
Brava Ale, hai tradotto perfettamente dal francese. Adesso ti chiedo un
altro favore: mi potresti tradurre in italiano il Lux?
Grazie!
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote in message
9a3i9t4nbtio3rgcm...@4ax.com...
> >A propos: Télérama è uno di quei giornali che i francesi chiamano
> >"torchons".
>
> Oddio, ke vordì torchon, scandalistico? Una porkeria inattendibile?
> LUX
la seconda ke hai detto (traduzione letterale: uno straccio da polvere)
Dicesi di giornalacci tipo Sorrisi, Tv e canzoni (spero tu non sia un fedele
abbonato :-))))
sciau
Ale


text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
1epe5em.15m6mkc1dnr4doN%lil...@ns.altrimedia.it...
> Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote:
>
>
> > Oddio, ke vordě torchon, scandalistico? Una porkeria inattendibile?
> > LUX
>
>
> Brava Ale, hai tradotto perfettamente dal francese. Adesso ti chiedo un
> altro favore: mi potresti tradurre in italiano il Lux?
> Grazie!
skusa, ma sono 1a di kuelli ke non capiskono molto la luxiana grammatika :-)
(Perň 6 kativo :-))))))
Ale


title: Consigli per gli acquisti

author: Don Bartolo

text:
La Cenerentola
Cecilia Bartoli, Enzo Dara, Alessandro Corbelli, Walter Matteuzzi, Mario
Pertusi, Fernanda Costa, Gloria Banditelli. Dir. Riccardo Chailly. Orchestra
e Coro del Teatro Comunale di Bologna. 1993
Eccellenti le voci rossiniane nel cast. La (allora) giovanissima Cecilia
Bartoli è una superlativa e commossa Cenerentola. Dara delinea un
insuperabile Don Magnifico. Don Ramiro è il musicalissimo ed efficace
Matteuzzi. Corbelli come Dandini ricorda l'alto magistero di Bruscantini.
Splendido l'Alidoro di Mario Pertusi ed assai convincenti risultano le due
sorellastre della Costa e della Banditelli nei rispettivi ruoli di Clorinda
e Tisbe. Un po' meno felice (anche se molto accurata) la direzione di
Chailly che spesso privilegia una forte tensione drammatica là dove ci si
aspetterebbe quell'umorismo misto a malinconica ironia che soprattutto le
incisioni dirette da Abbado sanno creare.
La Cenerentola
Agnes Baltsa, Ruggero Raimondi, Simone Alaimo, Francisco Araiza, John Del
Carlo, Felicity Palmer, Carole Malone. Dir. Neville Marriner. Orchestra
Academy of St. Martin in the Fields. 1987
Direzione orchestrale senza brio e un po' lenta che non coinvolge
assolutamente. Anche gli interpreti non convincono del tutto, compreso il
"grigio" Don Magnifico di Raimondi. Nel ruolo di Cenerentola, la Baltsa
riesce a far rimpiagere le altre interpretazioni di Rosina ed Isabella.
Alaimo nei panni di Dandini appare veramente inadatto. L'unico a salvarsi
dalla mediocrità generale è l'esperto Araiza anche se la voce, con alcune
legnosità ed ineguaglianze nel canto, non è più adatta al
ruolo come 10 anni prima.
Consiglio rivolto esclusivamente agli appassionati dell'Opera.
don Bartolo


title: Consigli per gli acquisti

author: Simone Baiocchi

text:
"Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:bom7gm$lp6$1...@posted-at.bofh.it...
> La Cenerentola
>
> Cecilia Bartoli, Enzo Dara, Alessandro Corbelli, Walter Matteuzzi,
Forse è William ;)
Ciaoo


title: Consigli per gli acquisti

text:
Simone Baiocchi <
simonebaiocc...@virgilio.it
> wrote in message
bpa4oj$ovs$1...@posted-at.bofh.it...

Hai ragione................la memoria incomincia a difettare un po' con
l'avanzare inesorabile degli anni :-)))))))
Ciao
don Bartolo


title: Cancel [CFV2] it.arti.danza (Moderated)

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT


title: Q. Principe: Le orchestre? Meglio che sian troppe

text:
dal Sole 24 Ore, 17.6.2001:
MILANO
Le orchestre? Meglio che sian troppe
di Quirino Principe
In un organismo malato agiscono gli anticorpi. In uno sano ma ferito
si manifesta, dopo la convalescenza, nuova energia. A Milano le
orchestre hanno goduto e godono di buona salute, per quanto riguarda
la qualità artistica; non sempre, quanto a sicurezza e possibilità di
sopravvivenza, poiché un organismo può essere sano quanto si vuole ma
un trauma improvviso lo uccide. Così fu uccisa nel 1994 l'Orchestra
Sinfonica della Rai di Milano, nel quadro generale di un'ecatombe in
cui furono immolate a "interessi superiori" anche le sue sorelle di
Roma e di Napoli. La morte imposta all'Orchestra dell' Angelicum fu
una tetra vicenda. Conclusa la fase più acuta della follia suicida di
cui lo Stato si compiaceva ammantandosi di sermoni morali, la musica a
Milano ha mostrato una fibra forte, e ha reagito.
Qualcosa si è ricostituito, anche se in formato ridotto e con altro
nome, imponendosi un'economia di guerra. Nuove orchestre sono nate, e
se devono di nuovo lottare contro difficoltà materiali ciò torna a
demerito dei poteri pubblici. Di esse abbiamo parlato più volte, e ci
siamo domandati, sperimentando il ruolo dell' advocatus diaboli, se
siano necessarie, in una città delle dimensioni di Milano, molte
orchestre. Sì, naturalmente: una vita musicale differenziata ed estesa
dà frutti e vantaggi superioni ai costi, produce forza, definisce
identità culturali. Soltanto le menti ottuse o in malafede non lo
capiscono o fingono di non capirlo.
Dedicare le massime energie alla musica è "a termini di legge" un
dovere pubblico primario. poiché la musica (particolarmente in Italia)
è un primario bene pubblico, incomparabilmente più importante delle
frivolezze alle quali uomini severi attribuiscono somma importanza.
Anche per i privati ricchi e potenti è un dovere, ma di altro genere:
lo impone non la legge ma l'intelligenza.
Si è detto molto, giustamente, della Filarmonica della Scala e
dell'Orchestrà Verdi, e opportunamente si è sottolineata la rinascita
artistica dell' Orchestra dei Pomeriggi Musicali, grazie al lavoro
instancabile di Aldo Ceccato. Finora non si è parlato in misura
adeguata (noi siamo fra i colpevoli) della Filarmonica del
Conservatorio, costituita nel gennaio 1997 con fini precisi di
formazione per una serie`di concerti riservati, affidati alla
direzione di Amedeo Monetti e di Vittorio Parísi: uno strumento
didattico di alta qualità, che prima era mancato e che Milano deve
primariamente all'iniziativa del direttore del Conservatorio, Guido
Salvetti, ma anche una realtà pubblica e un bene prezioso per la
città. Dunque, un'orchestra professionale di circa cento elementi, i
migliori diplomati del Conservatorio iscritti ai corsi di
perfezionamento e docenti di strumento presenti nelle diverse sezioni
dell'organico. Moltissime e accuratissime prove, repertorio gia ampio
che privilegia il Novecento storico, da Debussy a Schönberg, da
Stravinskij a Ravel, da Respighi a Varèse, fino a compositori più
recenti e decisivi nella storia musicale di Milano, come Castiglioni e
Donatoni. L'esordio pubblico ha avuto luogo il 21 dicembre 1999 con un
concerto diretto da Gianluigi Gelmetti, che da allora è il direttore
principale. Nessuno si nasconde che anche la Filarmonica del
Conservatorio, come altre compagini affini, ha esigenze finanziarie,
logistiche e organizzative di notevole peso. Per aiutare l'orchestra
su questi terreni insidiosi, si è costituita nel marzo 2001
l'"Associazione per la Filarmonica del Conservatorio" presieduta da
Francesco Micheli.
Qualcuno si è domandato con candore: "Ma tutte queste orchestre non si
faranno una dannosa "concorrenza"?". Sciocca parola, sciocca domanda.
La musica non è un sacco di patate: più si partecipa, più nasce il
desiderio di musica, e più ce n'è per tutti. Per giunta, "tutte queste
orchestre" sono la metà di quante ne possiede in media, in Germania,
una città di centomila abitanti.


title: Cerco particolare motivo..

author: Butthead

text:
Ciao a tutti
ho appena finito una tesi multimediale sulla
filosofia della mente, e rapporto mente-macchina,
sto cercando una canzone adatta....
Se avete qualche consiglio risp. su
timeb...@freemail.it
P.S. Sto cercando una musica a tratti "fredda" e meccanica ma con un motivo
particolare, ricercato, classico...


title: Cerco particolare motivo..

text:
Ciao, "Butthead"...
cosě... su due piedi...
mi vengono in mente certe musiche di Vangelis, che credo si adattino molto
bene.
Facci sapere com'č andata la ricerca, ciao
Giovanni
Butthead <
timeb...@freemail.it
> wrote in message
9dqif8$ksd$1...@attila.bofh.it...



title: [COMPILAZIONE]: Musica per coro

author: Peutz

text:
Vorrei crearmi una raccolta di cd, il più possibile completa, con "tutte" le
musiche per coro, dal gregoriano al 900, passando per i mostri sacri di
Palestrina, Pergolesi, Haendel e soffermandosi molto sul 500-600-700. Dove
posso trovare una lista di autori? Volete cimentarvi voi in questo lavoro
compilativo?
Grazie e un saluto al moderatore (che risaluto volentieri).


title: ricerca voci

author: Choro Romani Cantores

text:
L'Ass. Mus. Choro Romani Cantores Onlus cerca urgentemente nuove voci
maschili con buona intonazione interessate al repertorio classico e barocco
e ad intensa attività concertistica.
In preparazione l'Orfeo di Monteverdi.
Prove serali bisettimanali a Roma zona P.zza Euclide.
Per info e audizioni scrivere a
in...@romanicantores.it
www.romanicantores.it


title: Babar l'elefantino

author: Erewhon

text:
Domenica 11 novembre, ore 16,30
Sala del Conservatorio "G. Verdi"
Piazza Bodoni, Torino
Ingresso libero
A CONCERTO CON PAPA'
"Storia di Babar l'elefantino", di Francis Poulenc
Favola musicale per 15 strumenti solisti, percussioni e voce recitante
Orchestra Camerata Ducale
orchestrazione: Luca Macchi
voce recitante: Massimiliano Broglia
direttore: Roberto Pinciroli
L'Orchestra Camerata Ducale è lieta di presentare questo nuovo lavoro musicale:
una storia fantastica, creata per affascinare i più piccoli e dar loro modo di
incontrare e conoscere tutti gli strumenti che compongono un'orchestra. Un
mondo irreale dove la fantasia incontra la realtà, e ogni sentimento e rumore
si tramuta in musica.
Venite a sentirci con i vostri bambini (o con quelli di qualcun altro, per noi
va bene lo stesso...)!
:-)
Ciao,
Fabio


title: Maisky, lo scippatore di lieder

text:
Singolare programma quello presentato l' altra sera (Lunedì 26 Aprile)
alla Scala dal violoncellista lettone Mischa Maisky con l' ausilio
della pianista Daria Hovora: "Lieder senza parole" di Schubert e
Brahms, su trascrizioni degli originali lieder per voce e pf a cura
dello stesso Maisky.
Confesso che come cultore di lunga data di liederabend mi ero
avvicinato al concerto con una certa prevenzione, ma francamente dopo
10' constatavo che le mie perplessità si erano ingigantite del 200 %
all' ascolto pratico. Sarà che Maisky forse è un grande violoncellista
(dal suono però alquanto asprigno...), ma uno scarso trascrittore,
fatto sta che nessuno dei brani eseguiti è stato in grado di
interessarmi o tanto meno commuovermi. Fra l' altro, pur trattandosi
di titoli abbastanza noti come Lied der Mignon, Der Leiermann
(nientemeno che l' agghiacciante "Suonatore di organetto", l' ultimo
lied del ciclo Winterreise), An die Musik,... non sono riuscito a
riconoscerne neanche uno. Mancava IMHO proprio la parte essenziale: le
parole poetiche riconoscibili cantate dalla voce umana (proprio di
recente mi sono lamentato che al concerto della Devia non ci fosse
luce sufficiente in sala per poter leggere i testi dal programma...).
BTW questo delle trascrizioni non è forse un tema generale di
Musicologia in cui Annarita Indino potrebbe dire la sua?
Seconda parte dedicata a Brahms ancora più noiosa, essendo in genere
la produzione liederistica brahmsiana meno nota di quella di Schubert
già nella versione per voce e pf...
Mi chiedo se non sarebbe stato meglio che l' artista avesse proposto
una metà concerto tradizionale basata sul repertorio sonatistico o
suitistico del vc e solo una seconda metà basata sui "lieder senza
parole" cui tiene tanto...
Non essendo così stato organizzato, mi sono sentito tutto il concerto
sperando che ogni tanto dalle cavate del vc sortisse qualche suono che
richiamasse le parole dei lieder (non dico delle voci dei grandi
liederisti, DFD, Schwarzkopf o i più recenti Quasthoff, Fleming o
magari Devia), ma invano...
Non è evidentemente sembrato uno scippo al numeroso, ma non
foltissimo, pubblico che ha applaudito entusiasticamente strappando al
solista ed alla sua elegante accompagnatrice ben 5 bis, tra i quali
una finalmente cantante Staendchen (nota in Italia come Serenata...)
schubertiana (quella irresistibile melodia c' è stato persino qualche
spettatore che si è messo ad intonarla...) ed una struggente Lullaby
di Brahms.
LUX


title: Maisky, lo scippatore di lieder

author: Annarita Indino

text:
On 28 Apr 1999 21:17:11 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>
>Singolare programma quello presentato l' altra sera (Lunedì 26 Aprile)
>alla Scala dal violoncellista lettone Mischa Maisky con l' ausilio
>della pianista Daria Hovora: "Lieder senza parole" di Schubert e
>Brahms, su trascrizioni degli originali lieder per voce e pf a cura
>dello stesso Maisky.
>BTW questo delle trascrizioni non è forse un tema generale di
>Musicologia in cui Annarita Indino potrebbe dire la sua?
Innanzitutto un saluto a tutti (visto che è la prima volta che scrivo
su questo NG).
Premetto che mi sento un po' sulle spine, trattandosi di trascrizioni
che non ho ascoltato, quindi posso fare solo un discorso molto
generale. C'è da dire che sulle trascrizioni non si può dare un
giudizio effettivamente imparziale. Il maggiore o minore gradimento di
una trascrizione dipende dalla cultura, educazione (dell'orecchio,
s'intende) e dalle convinzioni estetiche più o meno "filologiche" di
ciascuno. Faccio un esempio (anche se da prendere con le molle, perché
la musica di Bach è di per sè concepita indipendente dallo strumento
con cui deve essere eseguita): c'è chi ritiene che la musica di Bach
composta per strumento da tasto possa essere eseguita
indifferentemente con il cembalo o con l'organo (chiaramente l'effetto
sonoro cambia notevolmente a seconda dello strumento!), essendo
entrambi strumenti per i quali Bach ha composto molta musica, mentre
trova inammissibile la trascrizione (o l'esecuzione senza
trascrizione) per pianoforte, essendo quest'ultimo uno strumento che
all'epoca di Bach muoveva ancora i primi passi (ed essendo inviso allo
stesso Bach). Alcuni altri invece pensano che anche le trascrizioni
più ardite (ad esempio quelle simil-musica leggera) possano essere
accettabili. Per tutti la trascrizione si scontra con l'idea che
ognuno ha di un certo brano musicale. Mi riferisco all'immagine
standard che ognuno si forma di un certo brano, cioè a quella che,
secondo lui, dovrebbe essere l'esecuzione 'corretta', o comunque
quella con la quale inevitabilmente e istintivamente mette a confronto
tutte le altre. Non si può dimenticare nemmeno che alcune
trascrizioni, eseguite da compositori, risentono considerevolmente del
'peso' artistico e culturale del loro autore, che si compenetra con il
valore intrinseco della composizione. Ad esempio, le trascrizioni di
Busoni (composizioni organistiche di Bach per pianoforte), sono
citate, a giusta ragione, come Bach-Busoni (segue il titolo della
composizione), mentre invece le trascrizioni di uno studioso si
citerebbero come Bach (titolo), trascrizione di ...Ma questo è un
discorso forse un po' sterile.
Da ultimo, invece, vorrei richiamare l'attenzione sull'assenza del
testo nelle composizioni di cui parla LUX, che poterbbe essere vista
effettivamente come una forzatura estrema del brano originale, a meno
che l'autore della trascrizione (peraltro in buona compagnia) non
ritenga superfluo il testo poetico. Su questo c'è molto da discutere.
Scusate la lunghezza, e ciao a tutti.
Annarita Indino


title: Maisky, lo scippatore di lieder

author: Tito Ceccherini

text:
Annarita Indino ha scritto nel messaggio <
3727ec29...@news.iol.it
>...
>la musica di Bach è di per sè concepita indipendente dallo strumento
>con cui deve essere eseguita)
per la cronaca, non sono d'accordo neanche un po', neanche tanto così.
IMHO la musica di Bach, specie nel panorama del suo tempo, ostenta
un'attenzione sofisticatissima ed una grande sensibilità per le qualità
timbriche e per i caratteri strumentali; basta aprire, a caso, una pagina di
quna Cantata qualunque per constatare con quale costanza Bach ricercasse
combinazioni inaudite, e sperimentasse continuamente nuovi strumenti. Se si
tiene presente quello che Bach realizza in partiture come il Secondo
Brandeburghese, l'Oratorio di Natale, il Magnificat, non si può liquidare il
"problema" Arte della Fuga o WTK con espressioni come quelle da te usate,
Annarita.
Il fatto che Bach stesso praticasse volentieri trascrizioni, anche di
musiche proprie, non comporta affatto di per sé che il passaggio da uno
strumento all'altro sia perfettamente irrilevante, né che sia implicito
nella musica così come concepita in origine.
Anche perché, al di là dei valori timbrici, non esiste nulla di più
idiomaticamente violinistico delle Sonate e Partite, indipendentemente dal
fatto che si possano trascrivere, o di più clavicembalistico delle Goldberg,
organistico della Messa (Clavierübung, III) etc.
Lo ripeto: la trascrizione è legittima, come ogni traduzione, e può talvolta
avere il dono di illuminare aspetti particolari di un'opera. In nessun caso
(e meno che mai in Bach) la trascrizione, o la traduzione, può avere la
pretesa di esaurire i valori dell'originale.
BTW, e con tutto il rispetto per un violoncellista di cui ho la massima
considerazione, sul programma di Maisky dell'altra sera è meglio stendere un
velo pietoso, e questo indipendentemente da questioni di principio.
Saluti,
                                        Tito


title: Maisky, lo scippatore di lieder

text:
Tito Ceccherini <
titocec...@usa.net
> wrote:
> Annarita Indino ha scritto nel messaggio <
3727ec29...@news.iol.it
>...
>
> >la musica di Bach è di per sè concepita indipendente dallo strumento
> >con cui deve essere eseguita)
>
> per la cronaca, non sono d'accordo neanche un po', neanche tanto così.
> IMHO la musica di Bach, specie nel panorama del suo tempo, ostenta
> un'attenzione sofisticatissima ed una grande sensibilità per le qualità
> timbriche e per i caratteri strumentali; etc....
Questo sembra anche a me vero. Adirittura in certi momenti Bach ha posto
attenzione agli effetti "stereofonici", come nei cori d'apertura della
Passione secondo Matteo. Tuttavia, come tutte le "regole" anche questa
soffre di eccezioni. E' noto infatti che le ultime composizioni di Bach
(Offerta musicale, Arte della fuga) non sono mai state strumentate. In
questi casi Bach evidentemente era piu' preoccupato del problema
"compositivo" (in senso etimologico) che di quello "sonoro".
Quello che invece mi convince molto delle affermazioni di Annarita e'
che noi siamo portati ad avere, per ogni composizione una esecuzione di
"riferimento", e che su quella noi atteggiamo la nostra sensibilita' nel
"giudicare" altre interpretazioni.
Come nasca questa preferenza, probabilmente, varia da persona a persona,
ma a volte si tratta di circostanze molto banali (piu' che culturali),
tipo l'esecuzione che si e' ascoltata per la prima volta, o quella che
ha dato maggior emozione, etc. Questo forse non e' vero per i
professionisti, ma credo che sia vero per la maggioranza degli
appassionati. Per quanto mi riguarda, e' cosi', e l'avere scoperto
questo mi ha dato molto fastidio; e ho cercato, da parte mia, di
correggere questa tendenza. Infatti sono convinto che ogni avvicinamente
ad un oggetto d'arte, debba avvenire spogli da ogni "pregiudizio"
comunque ottenuto, e cercare di capire il contenuto (artistico,
culturale, di qualita', di pensiero, etc.) che l'oggetto ci offre. Per
oggetto intendo anche una esecuzione. In questo caso l'unico strumento
che ci deve essere d'aiuto e' la nostra "cultura". E se questa non e'
sufficiente (ogni cultura si basa su conoscenze, e queste non possono
essere illimitate), possiamo rendercene conto quando altre persone di
cultura, o che conosciamo come tali, giudicano positivamente cio' che a
noi e' sembrato poco interessante. A questo punto il dubbio diventa
legittimo, e puo' venire la tentazione di superare questo dubbio
approfondendo le nostre conoscenze.
L'importante, secondo me e' il rendersi conto che persone che fanno una
proposta di un oggetto artistico in genere lo fanno con delle ragioni.
Queste ragioni, evidentemente valide per chi propone, possono non
esserlo per chi riceve la proposta. Ma credo che sia un atteggiamento
molto responsabile e costruttivo cercare di "capire" le ragioni e la
cultura che vi sta dietro.
A questo proposito mi sembra molto pertinente la frase di Blake che ho
adottato come signature.
Ciao
Rudy
===========================================
If the doors of perception were cleansed every
thing  would appear to man as it is: infinite.
William Blake
===========================================


title: Maisky, lo scippatore di lieder

text:
On 29 Apr 1999 23:15:24 +0200, "Tito Ceccherini"
<
titocec...@usa.net
> wrote:
>
>per la cronaca, non sono d'accordo neanche un po', neanche tanto così.
>IMHO la musica di Bach, specie nel panorama del suo tempo, ostenta
>un'attenzione sofisticatissima ed una grande sensibilità per le qualità
>timbriche e per i caratteri strumentali; basta aprire, a caso, una pagina di
>quna Cantata qualunque per constatare con quale costanza Bach ricercasse
>combinazioni inaudite, e sperimentasse continuamente nuovi strumenti. Se si
>tiene presente quello che Bach realizza in partiture come il Secondo
>Brandeburghese, l'Oratorio di Natale, il Magnificat, non si può liquidare il
>"problema" Arte della Fuga o WTK con espressioni come quelle da te usate,
>Annarita.
Chiedo scusa. Sono stata costretta a scrivere in condizioni non ideali
e sono stata superficiale. Ci tengo a precisare che non intendevo
assolutamente dire che Bach non fosse attento ai timbri. Se così fosse
stato, non sarebbe da considerarsi un compositore poi così grande, non
trovi? La musica è un'arte tra le più sensuali (non nel senso di
erotico, ma nel senso di arte che sollecita i sensi) e NON può non
dipendere dal suono nella sua fiscità (armonici, messa a regime delle
frequenze, e perciò timbro). Mi riferivo al fatto che la musica di
Bach ha un valore aristico ed estetico indipendente dallo strumento
con cui viene eseguita, più che la musica di altri compositori,
perlomeno è la mia convinzione personale (quando ho scritto il post
avevo in mente soprattutto l'Arte della Fuga). Aggiungo anche che,
sempre personalmente, pur essendo pianista, non amo particolarmente le
trascrizioni della sua musica per pianoforte, ma sono di quelli che
tendenzialmente non trascriverebbe mai niente e ascolterebbe sempre
tutto così come ha voluto l'autore. Ciò non toglie però che, come hai
giustamente scritto tu, la trascrizione, specie se operata da qualcuno
dotato di profonda sensibilità e intuito, può effettivamente
sviscerare quegli aspetti intrinseci di una composizione che talvolta
chi ascolta, preso dalla bellezza del suono e del timbro, non riesce a
cogliere (mi riferisco soprattutto alla struttura, armonia e
contrappunto).
Ciao
Annarita


title: Maisky, lo scippatore di lieder

author: Lucio PERES

text:
On 29 Apr 1999 17:56:21 +0200,
ar.i...@iol.it
 (Annarita Indino)
wrote:
>Innanzitutto un saluto a tutti (visto che č la prima volta che scrivo
>su questo NG).
Naturalmente sei la benvenuta. Se tuttavia ritieni che l' argomento
sia piů pertinente al NG da te moderato, per chi non lo sapesse
IT.CULTURA.MUSICOLOGIA, possiamo spostarci lě (a parte il fatto che
sembra si siano di nuovo bloccati tutti i NG moderati...)
> Il maggiore o minore gradimento di
>una trascrizione dipende dalla cultura, educazione (dell'orecchio,
>s'intende) e dalle convinzioni estetiche piů o meno "filologiche" di
>ciascuno.
Vero: ad es di recente mi č capitato di ascoltare al contrabbasso
suonato dal M.o Alberto Lo Gatto una sonata di Eccles (un
contemporaneo di Bach) per viola da gamba e pensare: ma senti un po'
che bel suono ha il cb se suonato delicatamente, sembra quasi una
viola da gamba... Oppure la cosiddetta Suite rurale ungherese per fl e
orchestra d' archi che č la trascrizione effettuata da Paul Arma dei
15 pezzi rurali ungheesi di Bela Bartok: un brano perfettamente
compiuto in se stesso, anche se non celeberrimo, che potrebbe essere
stato trascritto dalla stesso Bartok, tanto ne ripercorre
perfettamente gli stilemi orchestrali..
>effettivamente come una forzatura estrema del brano originale, a meno
>che l'autore della trascrizione (peraltro in buona compagnia) non
>ritenga superfluo il testo poetico. Su questo c'č molto da discutere.
Effettivamente... Per me nei lieder non si puň prescindere dai
testi!... Se il concerto non fosse stato compreso nell' abbonamento
alla stagione da camera scaligera non ci sarei andato, ma...
On 29 Apr 1999 23:15:24 +0200, "Tito Ceccherini"
<
titocec...@usa.net
> wrote:
>Lo ripeto: la trascrizione č legittima, come ogni traduzione, e puň talvolta
>avere il dono di illuminare aspetti particolari di un'opera. In nessun caso
>(e meno che mai in Bach) la trascrizione, o la traduzione, puň avere la
>pretesa di esaurire i valori dell'originale.
Tanto per illuminare i non musicisti del NG: esistono regole per una
buona trascrizione scritte in apposito Manuale? Gli stessi compositori
hanno per caso lasciato delle note a margine delle loro composizioni
in caso di future trascrizioni per altri strumenti o compagini?
Occorre una trascrizione anche ad es  per un lied di Schubert se
invece che da un baritono č cantato da una soprano?...
Scusate se le domande sono troppo da ignorante...
LUX


title: Maisky, lo scippatore di lieder

text:
On 2 May 1999 11:58:43 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Naturalmente sei la benvenuta. Se tuttavia ritieni che l' argomento
>sia più pertinente al NG da te moderato, per chi non lo sapesse
>IT.CULTURA.MUSICOLOGIA, possiamo spostarci lì (a parte il fatto che
>sembra si siano di nuovo bloccati tutti i NG moderati...)
Ringrazio per il benvenuto. Non vedo il motivo per il quale dovremmo
spostarci su un altro gruppo, visto che il thread è stato lanciato su
questo. Se nessuno poi dovesse cogliere alcuni degli spunti possibili
per coinvolgere nella discussione anche altri temi che emergono dai
post (oltre a quello delle trascrizioni), allora, con il vostro
permesso, vorrei proporli su ICM.
>Vero: ad es di recente mi è capitato di ascoltare al contrabbasso
>suonato dal M.o Alberto Lo Gatto una sonata di Eccles (un
>contemporaneo di Bach) per viola da gamba e pensare: ma senti un po'
>che bel suono ha il cb se suonato delicatamente, sembra quasi una
>viola da gamba... Oppure la cosiddetta Suite rurale ungherese per fl e
>orchestra d' archi che è la trascrizione effettuata da Paul Arma dei
>15 pezzi rurali ungheesi di Bela Bartok: un brano perfettamente
>compiuto in se stesso, anche se non celeberrimo, che potrebbe essere
>stato trascritto dalla stesso Bartok, tanto ne ripercorre
>perfettamente gli stilemi orchestrali..
Infatti. Tutto sta in ciò che ognuno di noi si aspetta  da una
trascrizione. Chi non riesce proprio a prescindere dall'originale
(inteso non solo nella sua struttura, ma anche e soprattutto
nell'effetto sonoro, legato al timbro e all'esecuzione) difficilmente
apprezzerà una trascrizione.
>>effettivamente come una forzatura estrema del brano originale, a meno
>>che l'autore della trascrizione (peraltro in buona compagnia) non
>>ritenga superfluo il testo poetico. Su questo c'è molto da discutere.
>
>Effettivamente... Per me nei lieder non si può prescindere dai
>testi!... Se il concerto non fosse stato compreso nell' abbonamento
>alla stagione da camera scaligera non ci sarei andato, ma...
Hai ragione. Il taglio del testo poetico (e sottolineo poetico: i
lieder di Schubert hanno per testo non delle parole messe a casaccio,
tanto per cantare qualcosa, ma dei capolavori di Goethe, Schiller e
altri grandi poeti) è, a mio avviso, una inaccettabile menomazione del
testo originale, concepito dall'autore come unione di poesia e musica
(spesso scritta in funzione della poesia, o comunque ad essa
intimamente legata). Questa menomazione rende tale "trascrizione"
completamente avulsa dall'originale, una specie di moncherino
osservando il quale nessuno riesce più a risalire all'opera integrale.
Mi domando che senso abbia questa operazione.
>Tanto per illuminare i non musicisti del NG: esistono regole per una
>buona trascrizione scritte in apposito Manuale? Gli stessi compositori
>hanno per caso lasciato delle note a margine delle loro composizioni
>in caso di future trascrizioni per altri strumenti o compagini?
>Occorre una trascrizione anche ad es  per un lied di Schubert se
>invece che da un baritono è cantato da una soprano?...
>Scusate se le domande sono troppo da ignorante...
Comincio col dire che le domande, secondo me, non sono mai da
ignorante (e se anche lo fossero, sono poste per eliminare
l'ignoranza, quindi più che necessarie :-)))), sono da ignorante
invece i silenzi di chi si rende conto di non sapere qualcosa, ma per
presunzione, non volendo manifestare la sua ignoranza, preferisce non
sapere e tacere. Proverò a rispondere alle tue domande (anche se su
certi campi non mi sento molto ferrata). Che io sappia (ma non ho
studiato composizione, perciò prendi quel che ti dico con il beneficio
del dubbio) non esistono regole per realizzare una buona trascrizione,
almeno non come quelle che disciplinano l'orchestrazione o la
strumentazione in genere. Alla seconda domanda non so cosa rispondere,
perché non ho molta esperienza nel campo della conoscenza degli
autografi dei grandi compositori. Immagino però che sicuramente
qualcuno avrà lasciato, nei suoi scritti, delle indicazioni sui
criteri adottati per eseguire trascrizioni. Per quanto riguarda
l'ultima domanda, posso risponderti con certezza: non occorrono
trascrizioni per far cantare da un soprano ciò che originariamente è
stato concepito per un baritono. L'operazione da compiere è
"trasporre" da una tonalità all'altra (o da un'ottava all'altra, nel
caso dell'esempio citato) la composizione, operazione che un buon
musicista può fare all'impronta. Che poi all'orecchio dell'ascoltatore
tale operazione possa apparire come una trascrizione, è abbastanza
comprensibile (anche qui però c'è da discutere).
Ciao
Annarita
Annarita Indino
e-mail:
ar.i...@iol.it
homepage:
http://members.it.tripod.de/cat33/index.html


title: Maisky, lo scippatore di lieder

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Tanto per illuminare i non musicisti del NG: esistono regole per una
> buona trascrizione scritte in apposito Manuale? Gli stessi compositori
> hanno per caso lasciato delle note a margine delle loro composizioni
> in caso di future trascrizioni per altri strumenti o compagini?
> Occorre una trascrizione anche ad es  per un lied di Schubert se
> invece che da un baritono è cantato da una soprano?...
> Scusate se le domande sono troppo da ignorante...
Non si puo' scrivere un manuale di trascrizione in quanto troppi possono
essere i motivi per i quali effettuare una trascrizione. Solo per
esempio:
*i pout-pourri per banda su motivi di opere liriche
*i "Quadri di una esposizione" trascritti da Ravel per orchestra
*le parafrasi da opere liriche di Liszt
*gli arrangiamenti per big band di canzoni celebri
*gli adattamenti effettuati da Bach di sue composizioni
*la pratica del 'travestimento', cioe' affibbiare un testo sacro ad una
composizione profana (spesso un madrigale)
sono tutti esempi di trascrizione, effettuati in secoli diversi con
motivazioni diverse ed ognuna documentata con una propria bibliografia.
Io per esempio ho trovato un testo di Busoni dove spiega i suoi criteri
per trascrivere opere di Bach dall'organo al pianoforte, che e' molto
interessante come documento ma del tutto inutile come manuale per chi
non sia Busoni.
Per quello che riguarda il lied, in genere le voci si corrispondono come
registri fra maschili e femminili:
tenore-soprano
baritono-mezzosoprano
contralto-basso
e - a parte impicci con il testo, per esempio "Frauenliebe und -Leben"
di Schumann che funziona molto meglio se cantato da una donna piuttosto
che da un uomo - non sono necessari adattamenti se non eventuali piccoli
trasporti. Fra l'altro i lieder sono spesso pubblicati non solo in
edizione originale, ma anche in edizioni trasportate per meglio
adattarsi alle diverse voci.
**********
Per quanto riguarda Maisky non ero presente e non posso sapere. Posso
ipotizzare pero' che, piu' che la mancanza di testi nei lieder, possa
avere dato fastidio l'effetto "macedonia", che succede quando in un
concerto si fanno troppi pezzi brevi. Nei concerti vocali e' inevitabile
fare tante arie e lied brevi, per cui non da' fastidio; nei concerti
strumentali invece bisognerebbe sempre mettere sempre qualche pezzo di
impegno e adeguato sviluppo, perche' se si fanno troppi pezzi brevi e
scollegati, sia pure bellissimi e brillantissimi, si ingenera noia.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Musica Classica a Milano 7-14 Luglio 2004

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/07_Luglio/07/classica.shtml
LUX
_________________________________________________
MERCOLEDÌ 7 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA"Madama Butterfly" di Puccini.Dir. Bruno Bartoletti. Prima
esecuzione.
Cio-Cio-San 	Daniela Dessì
Suzuki 		Elena Cassian
F.B. Pinkerton  	Roberto Aronica
Sharpless 	Alexandru Agache
Ore 20, fuori abb., ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
TEATRO STREHLER
BALLETTO "Trittico Béjart". Musiche di Theodorakis, Chopin, Bartók.
Tokyo Ballet.
Ore 20.30, ingr. 17/35 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
TEATRO SMERALDO
Balletto Nazionale della Georgia. Dir. Thengis Sukhishvili. Danze
folcloristiche caucasiche su musiche di autori anonimi del X e XII
secolo.
Ore 20.45, ingr. 25/15 euro, piazza XXV Aprile 10, tel.
02.29.00.67.67.
GIOVEDÌ 8 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
TEATRO LITTA
CONCERTO "Il borghese gentiluomo", comédie-ballet di Molière e Lully.
"Accademia del Teatro alla Scala".
Ore 20, ingr. libero con prenotazione, corso Magenta 24, tel.
02.86.45.45.45.
TEATRO SMERALDO
Balletto Nazionale della Georgia. Replica.
Ore 20.45, ing. 25/15 euro, piazza XXV Aprile 10, tel. 02.29.00.67.67.
CONSERVATORIO
CONCERTO Filarmonica del Conservatorio "Verdi" di Milano. Dir. Carlo
Zappa. Musiche di Ives (Terza Sinfonia), Stravinskji ("Pulcinella",
suite).
Ore 21, ingr. libero con invito, via Conservatorio 12, tel.
02.76.21.10.214.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra "Giuseppe Verdi" di Milano. Dir. Doug Dickson.
Solisti della Yale University. Musiche di Wright Forrest, Berlin,
Rodgers.
Ore 21, "Broadway a Milano", ingr. 12,50/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
VARESE. VILLA PANZA
CONCERTO Ayako Uehara, pianoforte. Musiche di Schumann (Sonata n. 3),
Skrjabin (Studi op. 42 e op. 8), Liszt (Ballata n. 2; Consolation n.
3; Mephisto Waltz n. 1).
Ore 21, a favore del Fai, ingr. 25 euro (aderenti Fai 20 euro), tel.
02.46.76.15.53.
VILLA SIMONETTA
CONCERTO Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala. Dir. Marco
Zuccarini. Fabrizio Meloni, clarinetto. Musiche di Rossini
("Semiramide", sinfonia), Copland (Concerto per clarinetto, archi,
pianoforte e arpa), Ciaikovskij (Romeo e Giulietta), Brahms (Ouverture
Accademica op. 80).
Ore 22, "Notturni in villa", ingr. libero, via Stilicone 36, tel.
02.31.33.34.
VENERDÌ 9 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Madama Butterfly" di Puccini.Dir. Bruno Bartoletti.
Cio-Cio-San 	Daniela Dessì
Suzuki	 	Elena Cassian
F.B. Pinkerton  	Roberto Aronica
Sharpless 	Alexandru Agache
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, tel. 02.72.00.37.44.
TEATRO LITTA
CONCERTO "Il borghese gentiluomo", comédie-ballet di Molière e
Lully.Accademia del Teatro alla Scala.
Ore 20, ingr. libero con prenotazione, corso Magenta 24, tel.
02.86.45.45.45.
TEATRO STREHLER
BALLETTO "The Kabuki" di Mayuzumi. Tokyo Ballet.
Ore 20.30, ingr. 17/35 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
TEATRO SMERALDO
Balletto Nazionale della Georgia. Replica.
Ore 20.45, ingr. 25/15 euro, piazza XXV Aprile 10, tel.
02.29.00.67.67.
LAINATE. VILLA BORROMEO
CONCERTO Marcos Vinicius, chitarra. Musiche di Praetorious/Telemann,
Llobet, Albeniz, Sor, Händel, Gismonti, Cardoso/Pilo, Lovelady,
Paganini.
Ore 21, ingr. 10 euro, tel. 02.62.69.04.71.
TREZZO D'ADDA. CENTRALE ENEL "TACCANI"
CONCERTO Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala. Dir. Marco
Zuccarini. Fabrizio Meloni, clarinetto. Musiche di Rossini
("Semiramide", sinfonia), Copland (Concerto per clarinetto, archi,
pianoforte e arpa), Ciaikovskij ("Romeo e Giulietta",
ouverture-fantasia), Brahms (Ouverture Accademica op. 80).
Ore 21.15, ingr. libero, tel. 02.23.20.73.60.
VILLA SIMONETTA
CONCERTO Lucia Minetti, voce; Gianni Coscia, fisarmonica.
Ore 22, "Notturni in villa", ingr. libero, via Stilicone 36, tel,
02.31.33.34.
SABATO 10 LUGLIO 2004
TEATRO STREHLER
BALLETTO "The Kabuki" di Mayuzumi. Tokyo Ballet.
Ore 19.30, ingr. 17/35 euro, l.go Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
 Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
TEATRO SMERALDO
Balletto Nazionale della Georgia. Replica. Danze folcloristiche
caucasiche su musiche di autori anonimi del X e XII secolo.
Ore 20.45, ingr. 25/15 euro, piazza XXV Aprile 10, tel.
02.29.00.67.67.
BAVENO. PARCO DI VILLA FEDORA
CONCERTO Orchestra Sinfonica e Coro di Savona. Dir. Paolo Vaglieri.
Maestro del coro Paolo Venturino. Gustavo Porta, tenore. Musiche di
Cilea, Respighi, Dvorak.
Ore 21.15, "Festival Giordano", ingr. 20/18 euro, tel. 0323.92.46.32.
VILLA SIMONETTA
CONCERTO Ensemble "Makhoul-Shlomot"; Cori "Col Hakolot" e "Orlando di
Lasso". Dir. Kyoko Yamazaki.
Ore 22, "Notturni in villa", ingr. libero, via Stilicone 36, tel.
02.31.33.34.
DOMENICA 11 LUGLIO 2004
CESANO MADERNO. PALAZZO ARESE BORROMEO
CONCERTO Emma Toppi ed Elena Fiorentini, duo pianistico. Musiche di
Grieg, Brahms, Dvorak.
Ore 21, "Ville e castelli in musica", ingr. 10 euro,
tel.02.62.69.04.71.
BAVENO. SS. GERVASIO E PROTASIO
CONCERTO Gruppo strumentale "InChanto".
Ore 21.15, "Festival Umberto Giordano", ingr. 15/13 euro, tel.
0323.92.46.32.
LUNEDÌ 12 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Madama Butterfly" di Puccini.Dir. Bruno Bartoletti.
Cio-Cio-San 	Daniela Dessì
Suzuki 		Elena Cassian
F.B. Pinkerton  	Roberto Aronica
Sharpless 	Alexandru Agache
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO  Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir.
Francesco Maria Colombo. Solisti della Yale University. Musiche di
Gershwin (da "Girl Crazy", "Lady, Be Good","Oh, Kay!", "The Goldwyn
Follies"), Kern, Porter Porter (da "Kiss Me, Kate!": "Were Thine That
Special Face", "I Hate Men", "So in Love"; "Where Is the Life That
Late I Led?"; da "Out of This World": Ouverture; da "Anything Goes":
"Anything Goes", "All Through the Night", "Blow, Gabriel, Blow!", "You
Are the Top").
Ore 21, "Broadway a Milano", ingr. 12,50/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
MARTEDÌ 13 LUGLIO 2004
PIO ALBERGO TRIVULZIO
CONCERTO Saskia Giorgini, pianoforte.
Ore 16, ingr. libero, via Trivulzio 15, tel. 02.40.36.713.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, tel. 02.72.00.37.44.
TEATRO SMERALDO
Balletto Nazionale Polacco "Mazowsze". Dir. Witold Zapala. Danze
folcloriche polacche.
Ore 20.45, ingr. 25/15 euro, piazza XXV Aprile 10, tel.
02.29.00.67.67.
PAC
CONCERTO Girolamo De Simone, piano. Musiche di Cage, Nyman, Glass,
Sakamoto.
Padiglione d'arte contemporanea, via Palestro 14. Ore 21, ingr. libero
su prenotazione (in margine alla mostra di Kimsooja), tel.
02.55.211.823.
MERCOLEDÌ 14 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Madama Butterfly" di Puccini.Dir. Bruno Bartoletti.
Cio-Cio-San 	Adina Nitescu
Suzuki	 	Annamaria Popescu
F.B. Pinkerton  	Massimiliano Pisapia
Sharpless 	Fabio Capitanucci
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
TEATRO SMERALDO
Balletto Nazionale Polacco "Mazowsze". Dir. Witold Zapala. Danze
folcloristiche polacche.
Ore 20.45, ingr. 25/15 euro, piazza XXV Aprile 10, tel.
02.29.00.67.67.
BAVENO. SALA NOSTR@DOMUS
CONCERTO Ensemble "Duomo": Roberto Porroni, chitarra; Luigi Arciuli,
flauto; Silvia Pauselli, violino; Flavio Ghilardi, viola; Tatiana
Patella, violoncello. Musiche di Gershwin, Villa Lobos, Jobim,
Ellington.
Ore 21.15, "Festival Umberto Giordano", ingr. 15/13 euro, tel.
0323.92.46.32.


text:
Il Thu, 08 Jul 2004 15:58:01 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>GIOVEDÌ 8 LUGLIO 2004
>
>TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
>OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
>Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro
Il cast completo delle rappresentazioni di Luglio di Carmen nn è
uscito (sn stato ancora stamane in Biglietteria Duomo a cercarlo...),
cmq è uscito il manifesto con la locandina di stasera. C' è sempre la
Gertseva come protagonista e Fraccaro come Don José, mentre cambiano
gli interpreti di Escamillo e Micaela: saranno un certo Mark Doss e
Nicoleta Ardelean, li conoscete?
LUX


author: Renato Dolcini

text:
Mark Doss l'ho sentito a Torino anni fa in una poco memorabile Italiana con
la D'Intino e Florez, faceva Mustafà. Direi nulla di speciale....
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:D6yI7.A.9...@idam.kicks-ass.net...



text:
Il Fri, 9 Jul 2004 00:34:09 +0200, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> ha scritto:
>Mark Doss l'ho sentito a Torino anni fa in una poco memorabile Italiana con
>la D'Intino e Florez, faceva Mustafà. Direi nulla di speciale....
Mah, lo sentirò domani (x me la recita ke mi hanno dato in cambio del
biglietto ke avevo per la prima del 7 Giu cancellata per sciopero...).
Intanto è uscito - con ritardo davvero cospicuo ed IMHO inspiegabile -
il cast intero delle prossime recite. Comincio a darvi quello di
domani:
MARTEDÌ 13 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
Don José	Walter Fraccaro
Escamillo	Mark Doss
Carmen		Irina Mishura
Micaëla		Nicoleta Ardelean
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, tel. 02.72.00.37.44.
LUX


title: concerto Monteverdi/Gini del 6 ottobre

author: daniel

text:
Chi l'ha visto? Che commenti avete? Io, fidanzata e amici ne siano
usciti estasiati. Mi è piaciuto molto il loro tentativo di rendere
l'aspetto drammaturgico, e recitato. Ho trovato straordinario il
basso, bravi i tenori, meno convincente la soprano.
Una domanda: nel madrigale "Gira il nemico insidioso", la parte
prevede il contralto. Se non ho capito male è stata eseguita dal
tenore. Che conseguenze ha avuto sul pezzo? Io ho il cd del Consort of
Musicke, ma siccome è la versione della Virgin Veritas, non ho se non
poche note nel libretto.
daniel


title: concerto Monteverdi/Gini del 6 ottobre

text:
On Sat, 07 Oct 2000 12:35:57 +0200, daniel <
ad...@writeme.com
> wrote:
>Chi l'ha visto? Che commenti avete? Io, fidanzata e amici ne siano
>usciti estasiati
Scusa, dov' era il concerto?
LUX


title: concerto Monteverdi/Gini del 6 ottobre

text:


Milano, Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore, 6 ott 2000 per
"Musica e poesia a San Maurizio", prosegue fino al 6 dicembre. Puoi
rivolgerti a
sanma...@quartetto-milano.it
(che tanto non ti rispondono)
oppure a I concerti del quartetto
v. Durini 24 Milano
02 76 00 55 00
d


title: concerto Monteverdi/Gini del 6 ottobre

text:
On Sun, 08 Oct 2000 11:31:13 +0200, daniel <
ad...@writeme.com
> wrote:
>>Scusa, dov' era il concerto?
>
>Milano, Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore, 6 ott 2000 per
>"Musica e poesia a San Maurizio", prosegue fino al 6 dicembre. Puoi
>rivolgerti a
>
sanma...@quartetto-milano.it
Ah, ma 6 di MI anke tu?
Sono abbastanza pieno di concerti ed opere in altri posti in questo
periodo, ma qualke presenza a San Maurizio l' ho messa in programma...
LUX


title: concerto Monteverdi/Gini del 6 ottobre

author: Paolo Borgonovo

text:
All'epoca di Monteverdi i registri vocali e le convenzioni erano diverse. Se
una parte è denominata 'alto' ed è scritta in chiave di
contralto nella partitura non vuol dire che è per contralto donna. Ci sono
talvolta parti di 'alto' che sono quasi baritonali!
Nel caso di Gira il nemico e di Perché te'n fuggi o Filide, dall'ottavo
libro, l'alto - riga superiore - sta di fatto in una estensione di tenore
acuto, non mi pare che superi il la. Gira il nemico, in particolare, può
essere eseguito comodamente da un tenore leggero (lo faceva spesso Nigel
Rogers qualche anno fa), e ovviamente da un controtenore (capace di cantar
bene le note basse), o volendo anche da un contralto donna profondo. Per
ragioni di verosimiglianza 'scenica' e timbrica (testo 'rappresentativo'
molto 'maschile') preferirei a mio gusto le prime due soluzioni.
Ma considerando che il diapason all'età di Monteverdi era piuttosto
flessibile, lui forse non si sarebbe fatto molti problemi, scegliendo l'una
o l'altra alternativa per ragioni artistiche e a seconda dei cantori a
disposizione, magari accordando il continuo un po' più acuto per favorire un
contralto donna, o un po' più basso per aiutare un tenore...
Ciao.
--
- Paolo -
daniel <
ad...@writeme.com
> wrote in message
news:hfreOZTBw2cNv3...@4ax.com...



title: concerto Monteverdi/Gini del 6 ottobre

text:
On Fri, 13 Oct 2000 10:49:14 +0200, "Paolo Borgonovo"
<
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>All'epoca di Monteverdi i registri vocali e le convenzioni erano diverse. Se
>una parte è denominata 'alto' ed è scritta in chiave di
>contralto nella partitura non vuol dire che è per contralto donna. Ci sono
grazie!


title: <no subject>

author: Rodrigo

text:
Teseo (Raf) scrive
>.... ascoltare musica classica (in senso lato) non ci
>rende migliori di nessun altro, l'uomo resta tale e
>quale coi suoi pregi e i suoi difetti. Anzi, a volte
>il fatto di vivere in modo viscerale una passione per
>qualcosa, anche per la musica, accentua i lati
>peggiori del carattere invece di smussarli.
Verissimo e mio malgrado ne sono la prova perché
riconosco che nel mio "Esiste la barocco-fobia?"
la mia passione per il barocco mi ha fatto perdere le
misure della civile discussione tanto da farmi
assumere toni polemici del tutto fuori luogo. Mi scuso
quindi  un po’ con tutti, semplici lettori e con i
chiamati in causa, De Matthaeis, Pacchioni e
soprattutto Canaletti.
Dirò di più: vi ringrazio tutti per le vostre
osservazioni, alcune le ho trovate veramente
istruttive. Mi riprometto quindi per il futuro di non
ricadere nello stesso errore.
Rodrigo
______________________________________________________________________
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