title: [Handel Forever]: Handel Vs Scarlatti: commenti al cd

author: Arsace

text:
Cd, edito dalla STRADIVARIUS, n°
catalogazione 33623, DDD, durata 68.04, intitolato "ROMA 1709 -
Handel VS Scarlatti"
Commenti:
debbo dire che ha incontrato tutto il mio apprezzamento: tanto si è
parlato dello scontro fra i 2 compositori dinnanzi al cardinale
Ottoboni.
Il cd ripropone come si può leggere dal libretto dei brani che
possono esser "ragionevolmente" ritenuti validi nella ricostruzione
della "musical tenzone" che si svolse nella città eterna (si può desumere
quindi che un certo grado di incertezza ci sia ancora quindi).
La prima parte del cd è dedicata a 5 brani, che il 14 Gennaio 1707
nella Basilica di San Giovanni Luterano il Caro Sassonepotè esibire.
Questa prima parte del cd e' intitolata "L'arrivo del Sassone"
Al cembalo e agli organi (uno da chiesa e uno da camera) c'è il bravo
Luca Guglielmi.
"E' giunto in questa città un Sassone Eccellente suonatore di cembalo
e compositore di musica, il quale oggi ha fatto gran pompa della sua
virtù in sonare l'organo nella chiesa di San Giovanni con stupore di
tutti ...."
Viene riportato questo pezzo all'interno dell'esauriuente libretto
(copertina molto bella): si tratta di un pezzo del diario di
Francesco Valesio, che permette di dare un fascio di luce al
cosiddetto "periodo italiano" di Handel.
La Chiesa di San Giovanni era dotata e tutt'ora lo è di un
monumentale organo costruito dal perugino Luca Blasi nel 1598 per il
grande Giubiuleo del 1600: lo strumento si contraddistingue con la
mostra di 24 piedi, il Principale profondo, che dona una solida base
all'equilibrio fonico del luminoso ripieno, che si inerpica sino ai
vertici della Trigesimasesta duplicata.
I brani prescelti, che sono stati eseguiti proprio nell'organo di
questa famosa chiesa, lo stesso che ha suonato Handel a Roma, sono
Un preludio in re minore HWV 564, che ha come incipit un passaggio
degno dello "stilus phantasticus" più alto, passando poi ad una
sezione fugata che ricorda lo stile dei compositori tedeschi, tipo
Buxteude (che Handel assieme a Mattheson ebbe modo di sentire dal
vivo a Lubecca attorno al 1703).
Segue una Toccata in sol minore, HWV 586, Una sonata in sol minore
HWV 580 e una Sonatina in sol minore con l'indicazione "a tempo
giusto" HWV 583.
Sono queste caratterizzate da uno stile più italianeggiante, mostrano
l'apprendimento della lezione corelliana unitamente alla personale
(il DNA Handeliano) ricerca armonica: nella sonatina si evidenzia più
chiaramente questo originale percorso di ricerca e di perfezionamento
di stile.
Poi la 5 traccia è ha un carattere didattico: si tratta di un
Preludio e Allegro in la minore contrassegnato con l'HWV 576§:
l'allegro ha già gli elementi precursori dei primi anni inglesi,
infatti Handel riutilizzerà il suo tema sviluppando il materiale
tematico nel secondo movimento del HWV 291, ossia il concerto per
organo e orchestra Op.4, n° 3.
Il Prelude riprende lo stilus Phantasticus e l'arditezza armonica
propria degli anni italiani: dopo un turbinio di svolazzi iniziali,
c'è una sezione in stile più recitativo che fa pervenire ad una
conclusione a piene voci, portandoci verso uno stile più leggero ma
molto incisivo.
La seconda parte del cd si dedica al 1709: la sezione è intitolata
Roma, Primavera 1709
Palazzo del Cardinale Ottoboni: LA DISPUTA
Mainwaring, nella sua biografia Handeliana parla dell'evento scontro
con Domenico Scarlatti, già prima a Venezia e poi a Roma nel 1709,
nella sontuosa dimora del Cardinale Ottoboni, un amante delle arti e
della vita conviviale, grande mecenate e possessore di una miriade
corpo di strumenti preziosissimi, tra cui ben 16 clavicembali e un
grande organo da camera.
Come dice il libretto accompagnatorio, le testimonianze raccontano
l'esito incerto della disputa al clavicembalo: pare che alcuni
dessero la preferenza a Scarlatti per la sua delicatezza ed eleganza.
Ciononostante quando si passò all'organo la superiorità di Handel fu
palese a tutti quanto e lo stesso Scarlatti lo riconobbe,
dichiarando candidamente che mai neppure aveva intuito che si potesse
cavare tanta potenza ed armonia dall'organo.
Invece di dividerli, la disputa avvicinò i 2 compositori coetanei,
nati infatti entrambi nel 1685: si ammiravano l'un l'altro.
Si racconta inoltre che Domenico Scarlatti, in tarda età, al solo
proferire il nome di HANDEL si facesse il segno della croce, a
dimostrazione del segno di venerazione in cui teneva l'antico
antagonista e giovane amico.
Anche per Scarlatti hanno trovato difficoltà a dare una datazione
precisa alle sue composizioni primaverili del 1709: ma uno stile
uniforme di alcuni brani e la loro estetica assai lontana dagli anni
spagnoli di Scarlatti, ha permesso di risalire con ragionevolezza al
periodo della tenzone.
La cantabile sonata in si minore K 87 e la brillante Gavotta in re
minore K. 64 (debitrice - dice il libretto - di Francesco Gasparini e
Alessandro Scarlatti per la lezione sulle "acciaccature") sono poste
in raffronto come botta e risposta alla Allemande in la minore di
Handel HWV 478, e all'Allegro in re minore HWV 475, di Handeliano
Vigore con sfumature liriche italianeggianti.
Poi la disputa continua con il raffronto fra la Partita in do minore
HWV 444/445 di Handel con la Toccata X in fa maggiore K.85 82 78
inedito, conservata quest'ultima manoscritta a Coimbra e composta da
4 movimenti esistenti anche come singole sonate o parti di esse in
altre fonti manoscritte.
La Partita HWV 444/445 invece è giunta ai tempi odierni in 2 versioni
e ordinata dall'esecutore in versione sincretica, scegliendo i
movimenti + italiani dall'una e dall'altra.
Lo stile più severo, altro campo di confronto fra i 2, è
rappresentato da 2 fughe: in re minore la K.41 di Domenico Scarlatti
(e che per lungo tempo si credette del padre) e in fa maggiore la HWV
611, che però si pensa sia degli anni amburghesi di Handel.
La sezione terza del cd porta la sfida sull'organo da camera: a
Palazzo Ottoboni Handel surclassò indubbiamente Scarlatti: nel corpus
di sonate scarlattiano, rari sono gli esempi di brani dedicati
espressamente per l'organo, ma da uno studio attento si è giunti a
riproporre altri brani che ragionevolmente potevano essere quelli
proposti nella tenzone.
Si tratta del Capriccio in sol maggiore K. 63 e la patetica Sonata in
re minore K. 34 e la sonata in la minore K.61, che costituisce il
solo esempio dell'arte della variazione: questi brani eseguiti su uno
strumento piccolo come un organo da camera - dice il libretto - fanno
fare una figura più onorevole di quella che forse fece effettivamente
a Roma nel 1709.
Naturalmente Handel rispose con un'efficacissimo ed incisivo, come
d'altronde è il Suo Stile, Preludio e Capriccio in sol maggiore HWV
571, con elementi improvvisativi e un contrappunto vivace. Segue
un'Handeliana Sonatina in re minore, che altro non è se non una
giga, forse leggermente successiva dice il libretto - a quella della
tenzone.
Il cd si conclude con la poderosa Chaconne in fa maggiore HWV 485,
risalente agli anni di Amburgo: pare che questa composizione fosse
però stata concepita per 2 tastiere, ma poichè il Cardinale Ottoboni
possedeva un organo eccezionale con un ingegnoso cambio di registri,
fu possibile suonarla a palazzo.
Come opinione personale debbo dire che sebbene l'organo non sia uno
degli strumenti che prediligo, devo ammettere che i brani suonati,
non solo quelli Handeliani, ma pure quelli Scarlattiani, mi hanno
fatto apprezzare di più l'organo, poichè in queste composizioni
troviamo sempre una melodia, che per me deve essere la base della
Musica, e non sono presenti gli schiacciamenti del rigor luterano
tedesco caratterizzati dal noioso stile severo contrappuntistico e
matematico. La Musica è melodia e non teoremi matematici: ci deve
essere quella vis e quel pathos che francamente da una formula
matematica non riesco a trarre!
Per quanto riguarda il cembalo, debbo dire molto bello il cd in
questione: il cembalo è così intrinsecamente Barocco che lascia
sempre affascinati dal suono: figuriamoci poi se al suono associamo
una melodia, che sebbene complessificata dalle ornamentazioni non
venga soffocata, raggiungiamo gli apici di estasi del Barocco con un
solo strumento solista.
Arsace
_______________________
Handel Forever!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever


author: Cesare Simonetti

text:
On Wed, 22 Jan 2003 14:27:23 +0000 (UTC), "Arsace"
<
tiri...@libero.it
> wrote:
>Cd, edito dalla STRADIVARIUS, n°
>catalogazione 33623, DDD, durata 68.04, intitolato "ROMA 1709 -
>Handel VS Scarlatti"
Solo per informare che, dopo laboriosa discussione con la commessa di
Ricordi che sbrigativamente affermarva la non esistenza di quel
CD, finalmente l'ha trovato in catalogo e me l'ha ordinato.
Il mio modesto commento arrivera' dopo l'ascolto.
Per intanto : grazie.
Cesare Simonetti


title: Ponchielli renaissance?

author: rigo

text:
Non vorrei esagerare, ma mi sembra che da un anno a questa parte si stia
vivendo una piccola Ponchielli renaissance: come appassionato di musica e
come cremonese la cosa mi inorgoglisce molto.
I fatti che mi portano a sostenere ciò sono:
autunno 2002
- Operà de Montpellier (Francia)
nuovo allestimento dell'opera MARION DELORME
mai rappresentata nel dopo guerra in forma scenica
dicembre 2002
- esecuzione della MESSA SOLENNE PER IL SANTO NATALE di Ponchielli
Teatro Ponchielli, Cremona; Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Coro
Polifonico Cremonese, direttore Raul Dominguez. Prima esecuzione in epoca
moderna
primavera 2003
- Opernhaus di Zurigo
nuovo allestimento di LA GIOCONDA
- incisione in studio per conto della casa discografica EMI di una nuova
edizione de LA GIOCONDA
con Placido Domingo e Violeta Urmana, diretti da Marcello Viotti con
l'Orchestra della Radio di Monaco di Baviera
fatto eccezionale vista la crisi del mercato discografico: l'ultima Gioconda
in studio risale a 18 anni fa, e ormai sono sempre più rari gli investimenti
per nuove edizioni in sudio, dato che le case discografiche puntano su
registrazioni dal vivo o su rimasterizzazioni di incisioni storiche
- pubblicazione in CD della MARION DELORME registrata a Montpellier, per
conto dell'etichetta Accord
17 settembre 2003
- Paderno Ponchielli (Cremona)
Riapertura della CASA MUSEO AMILCARE PONCHIELLI, ospitato nella casa natale
del compositore.
L'intervento corposo di restauro si accompagna a una serie di manifestazioi
collaterali quali concerti d'opera, bandistici, per organo e di musica sacra
ispirati alla produzione di Ponchielli.
C'è qualcuno che conosce la musica di Ponchielli oltre alla celeberrima
Gioconda, che ne ha sentito parlare o ha ascoltato brani ponchielliani rari
o poco eseguiti?
La produzione di Ponchielli è vastissima: opere liriche, musica sacra, per
organo, per banda, da camera, un infinità di cantate e ballae, marce, cori
patriottici, ma purtroppo si ascolta sempre e solo La Gioconda.
In realtà Ponchielli era un genio poco compreso al suo tempo e sottovalutato
anche oggi, schiacciato com'era tra Verdi e Puccini, che fu suo allievo
assieme a Mascagni........
Ma forse le cose stanno un pò cambiando.


title: CORSI ESTIVI COMPOSIZIONE ED INTERPRETAZIONE

author: rovigo corsi

text:
LABORATORIO DI COMPOSIZIONE, ANALISI ED INTERPRETAZIONE MUSICALE:
"NOVECENTO: LE RAGIONI DI UN SECOLO"
Rovigo 23/26 agosto 2000
Il Laboratorio si rivolge a compositori, musicologi e ad ogni tipo di
strumentisti (anche non diplomati) e vuole offrire una introduzione ad un
approccio analitico che aiuti la reale comprensione del contenuto simbolico
di una partitura e la sua strettissima relazione con le problematiche
tecnico/interpretative.
Per contenuto simbolico si intende qui quella peculiare dialettica che si
instaura  tra i vari momenti di un brano (attraverso i quali il contenuto
espressivo si distende lungo la parabola formale della composizione),
momenti che devono essere compresi nella loro individualità e nel contempo
nella reciproca interconnessione perché il "possesso" di un brano sia reale.
Il Laboratorio vuole dunque aiutare ad avvicinare la musica del Novecento
(repertorio che, pur destando l'interesse di un numero sempre maggiore di
interpreti, spesso non è affrontato con la necessaria consapevolezza)
attraverso l'esemplificazione analitica calata all'interno di un reale
contesto esecutivo. L'aspetto interpretativo è infatti essenziale anche all'
interno della concreta pratica compositiva, in quanto la capacità di
"interpretazione interna" (e quindi di valutazione della reale resa sonora
della partitura) dipende dalla cognizione precisa delle problematiche
specificamente "interpretative" che la composizione oggettivamente pone.
Il Laboratorio vedrà dunque la presenza di un compositore che analizzerà
insieme ai partecipanti le partiture proposte (cfr.infra) al fine di fornire
sia una piattaforma analitica di base (per gli interpreti) sia una lettura
più specificamente destinata ai compositori, lettura che ,in quest'ultimo
caso, verrà integrata da specifiche esercitazioni compositive in cui ci si
potrà familiarizzare con il pensiero (e non semplicemente con le tecniche)
compositivo degli autori proposti.
 E' prevista inoltre la presenza di un concertista (chitarra) che si
inserirà organicamente nel corso attraverso la trattazione tecnico/estetica
di particolari tecniche strumentali contemporanee. Il seminario strumentale
(come quello di composizione) non si rivolge però esclusivamente ai
chitarristi in quanto il peculiare taglio analitico del corso rende il
medesimo fruibile a diversi livelli, essendo le problematiche trattate
comuni (pur nelle specifiche differenze tecnico/strumentali) all'atto
compositivo/ interpretativo nella sua globalità
Per mostrare come l'attività musicologica sia poi da considerare  prezioso
sussidio alla interpretazione, in ogni giornata del corso è previsto un
seminario-concerto dedicato ad un importante autore del panorama compositivo
del Novecento.
Importante ausilio didattico sarà poi costituito da una dispensa, consegnata
ai partecipanti al corso,  che conterrà importanti indicazioni sia
analitiche che terminologiche sugli argomenti trattati nel Laboratorio.
REPERTORIO:
Composizione
G.Ligeti: Doppelkonzert    per flauto,oboe ed orchestra
P.Boulez: Le marteau sans maître    per voce femminile e gruppo strumentale
L.Nono:  "No hay caminos...hay que caminar" -Andrey Tarkovsky  per gruppi
orchestrali
S.Bussotti: La Passion selon Sade   per voce femminile e gruppo strumentale
Chitarra
L.Berio:  Sequenza XI
F.Donatoni:  Algo
G.Manzoni:  Echi
U.Bombardelli:  7 studi
Per informazioni:
rovig...@libero.it
Segreteria: 0338/7513650


title: Prezzi "primi posti" all' Opera: confronto internazionale

author: Lucio PERES

text:
Ho svolto un indagine internettina sul costo dei "primi posti" in vari
teatri d' Opera del mondo ed ho scoperto ke la Scala è abbastanza
allineata.... verso l' alto.
 Da tener presente poi ke il prezzo dei "primi posti" è di Lit 360.000
nelle recite in abbonamento, mentre in quelle fuori abbonamento
"scende" a Lit 216000. Da tener presente anke ke le recite f.a. sono
abbastanza poke...
Cmq ekko i risultati della mia indagine.
+ cara decisamente della Scala è solo in Inghilterra il Covent Garden
Royal Opera House (
http://www.royalopera.org/
   ): ha  2760 posti
ed i migliori costano £ 150! In compenso quelli subito dopo costano
solo £ 38...
A parte ke fanno l' Otello con Cura e Traviata con Darina Takova...
L' Operà di Parigi,
http://www.opera-de-paris.fr/
,  costa meno
rispetto alle recite in abbonamento scaligere: 670 FF il prezzo max.
Germania: a Berlino sia la la Unter den Linden,
http://www.staatsoper-berlin.org/karten/preise.htm#gross
, 1396 posti
ke la Deutsche Oper,
www.deutscheoperberlin.de
, 1865 posti, hanno gli
stessi prezzi x i "primi posti: 200 DM  x  le prime, 150 gli altri
giorni.
Austria: a Vienna la Staatsoper
http://www.wiener-staatsoper.at/preise.html
ha 1709 posti ed  i + costosi vanno a 2450 Scellini Austriaci (Lit
343000 se non vado errato...)
USA: Metropolitan di NYC a 150 $ nei giorni infrasettimanali, 180 $
nei w-e, 275 $ in alcune serate speciali.
Sito Web:
http://www.metopera.org/home.html
Ma quelli ke stanno peggio sono i giapponesi. Guarda un po' cosa mi
scrive un mio corrispondente del Sol Levante su quanto paga x vedere
un' opera allestita da una compagnia estera in tournée in Giappone e
non nei posti migliori:
Date: Mon, 4 Dec 2000 07:14:08 -0800
For your information, I recently obtained a single ticket of Samson et
Dalila featuring Domingo/Borodina of touring MET for JPY 37,000, or
USD 335 at current exchange rate. You know where is the seat? Almost
right end of the 4th row of the 3rd floor...  The place, however,
better listening than more expensive seats at that hall.
MET's Samson et Dalila at Kanagawa Kenmin Hall (2,500 seatings),
Yokohama, price list:
JPY 62,000  (USD 562, 50% of the seats), JPY 54,000 (USD 490, 20%),
JPY 46,000 (USD 415,  15%),  JPY 37,000  (USD 335,   7%), JPY 29,000
(USD 260,  5%), JPY  21,000  (USD  190,   2%?), JPY  13,000  (USD 118,
1%?)
Ed il 30.12.00 su alcune produzioni in proprio di compagnie
giapponesi:
In 1997 first national theater for opera/ballet was established in
Tokyo where own productions have been presented since then.  It
depends on the production (premiere or revival, star value etc.), but
ticket price is mostly between JPYen  18,900 (roughly 50% of 1800
seatings) to JPYen  3,150 (about 140 seats), and day's ticket of JPYen
1,500 (approx. 62 seats).  No standing room.  Currently exchange rate
is 114.8, then the price in USD is 164.63 to 27.44, and 13.07.
Si capisce ke poi i giapponesi non si spaventino mica di fronte ai
prezzi da strozzinaggio praticati dai bagarini della Scala..
LUX


title: Informazioni sulla Scuola di musica elettronica

text:
Il Conservatorio dell'Aquila "Alfredo Casella" ha istituito, da
ormai due anni, la "Scuola di musica elettronica" (di livello
Universitario) nell'ambito del Dipartimento di Nuove tecnologie e
linguaggi musicali.
La Scuola è articolata in un triennio di primo livello, e in un
biennio di secondo livello, ed è ad indirizzo compositivo. Si propone
di formare musicalmente, tecnicamente e culturalmente, compositori di
musica elettronica consapevoli della storia della musica elettronica e
strumentale dell'ultimo secolo.
L'insegnamento è un mix calibrato di Elettroacustrica, Composizione,
Storia e Analisi della musica contemporanea, Semiografia, Acustica e
psicoacustica, Elaborazione di segnale e Informatica musicale (computer
music). E' previsto anche un laboratorio di matematica specificamente
finalizzato agli scopi della Scuola.
La scuola oganizza periodicamente manifestazioni musicali con musiche
di compositori contemporanei e degli allievi della Scuola.
Il Dipartimento di Nuove tecnologie e linguaggi musicali ha un suo sito
web:
http://www.mnt-aq.it
Le domande di ammissione scadono il 31 Luglio. I moduli possono essere
reperiti on-line dal sito del Conservatorio:
http://www.conservatoriocasella.it
Informazioni utili, e link ai moduli di scrizione, anche nella pagina:
http://www.mnt-aq.it/corsi.htm
L'Aquila è raggiungibile facilmente da molte località del Centro
Italia (ad esempio, da Roma) con servizi di Autopullman.


title: me pure

author: freengo

text:
mi associo al ricordo e vi chiedo se esistono opere di wagner in dvd con
sottotitoli in italiano.
Grazie.


title: Buon anno

author: Giuseppe

text:
Volevo rivolgere a tutti quanti, tantissimi auguri di Buon Anno
G.


title: Buon anno

text:
On Wed, 31 Dec 2003 02:55:31 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
>
wrote:
>Volevo rivolgere a tutti quanti, tantissimi auguri di Buon Anno
Il moderatore si unisce agli auguri.
Ricordo a tutti i frequentatori di IAMCM ke questo sarà 1 anno
cruciale x il NG in quanto dovremo decidere tutti insieme della sua
sopravvivenza.
LUX


title: Buon anno

author: Martina Plötz

text:
Ciao,  tanti auguri di un buon anno a tutti voi.
Spero di leggere inoltre alcuni news, contributi e opinioni sul mio favorito
Riccardo Muti.
La sua opera "Moise et Pharaon" mi č piaciuta moltissimo, l'ho ascoltato nel
radio tedesco.Sono contenta di sentirlo nel concerto per L'Anno Nuovo" da
Wien.
Saluti  Martina


title: Buon anno

author: Gippe

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:f5AlF.A....@idam.kicks-ass.net...
> Volevo rivolgere a tutti quanti, tantissimi auguri di Buon Anno
> G.
AUGURIIIII
E speriamo che porti soprattutto tanta serenità ed una vita meno frenetica!
Gippe


title: Buon anno

text:
Il Wed, 31 Dec 2003 13:39:46 +0100, "Martina Plötz"
<
a016...@addcom.de
> ha scritto:
>Spero di leggere inoltre alcuni news, contributi e opinioni sul mio favorito
>Riccardo Muti.
>La sua opera "Moise et Pharaon" mi è piaciuta moltissimo, l'ho ascoltato nel
>radio tedesco
Prima o poi dovrebbero trasmetterla alla TV italiana, visto ke la RAI
l' ha registrata dal vivo: se t' interessa 1 copia del Video faccelo
sapere!
>Sono contenta di sentirlo nel concerto per L'Anno Nuovo" da
>Wien.
Tu sei andata alla Musikverein?
E' vero ke c' erano anke posti da 20 €?
LUX


title: [INFO] Aida all'Arena

author: Enrico S.®

text:
Ciao a tutti, sto cercando informazioni sull'Aida che danno quest anno
all'Arena di Verona: che versione e'? e' una versione classica? che dice la
critica?
grazie di cuore a chi potra' aiutarmi
enrico


title: [INFO] Aida all'Arena

author: Daniele

text:
Trattasi della famosa "Aida Blu metallizzato" che 2 anni fa fece gridare allo
scandalo. Dal fronte musicale direi un'esecuzione senza lode e senza
infamia. Ma sembra che la prossima produzione di Aida (2002?) avrà una nuova
scenografia. Speriamo in bene!
"Enrico S.®" <
esartori...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:9lc240$rsg$1...@attila.bofh.it...



title: [INFO] Aida all'Arena

author: Rodolfo Canaletti

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote:
> Trattasi della famosa "Aida Blu metallizzato" che 2 anni fa fece gridare allo
> scandalo. Dal fronte musicale direi un'esecuzione senza lode e senza
> infamia. Ma sembra che la prossima produzione di Aida (2002?) avrą una nuova
> scenografia. Speriamo in bene!
Come dice Domingo, l'Arena e' bella per lo spettacolo nello spettacolo.
E, almeno per le rappresentazioni che ho visto io, lo spettacolo nello
spettacolo e' assai meglio dello spettacolo.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: [INFO] Aida all'Arena

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote:
> Trattasi della famosa "Aida Blu metallizzato" che 2 anni fa fece gridare allo
> scandalo. Dal fronte musicale direi un'esecuzione senza lode e senza
> infamia. Ma sembra che la prossima produzione di Aida (2002?) avrą una nuova
> scenografia. Speriamo in bene!
Come dice Domingo, l'Arena e' bella per lo spettacolo nello spettacolo.



title: [INFO] Aida all'Arena

text:
Concordo in pieno.
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:9ldt7c$v6l$1...@attila.bofh.it...



title: [INFO] Aida all'Arena

text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> Trattasi della famosa "Aida Blu metallizzato"
grazie per l'informazione
enrico


title: [INFO] Aida all'Arena

text:

Non sono mai stato a Verona ed ho delle remore x tutte le opere all'
aperto in genere, tuttavia mi pare che le critiche sui giornali di
quest' Aida "blu" di PL Pizzi erano favorevoli e non così negative
come riportato dai NGisti intervenuti.
LUX


title: [INFO] Aida all'Arena

author: Mau

text:
La critica può scrivere quello che vuole, a me la scenografia di Pizzi Blu
elettrico non è piaciuta per niente:
assolutamente monotona, con gli obelischi stilizzati (due soli erano interi,
gli altri erano solo dei frammenti di obelisco) e la piramide a gradinate.
L'unica cosa originale era la piscina al centro del palco. I costumi delle
ballerine poi sembravano dei preservativi giganti!
> come dice Domingo, l'Arena è bella per lo spettacolo nello spettacolo
E' vero: quando spengono i riflettori l'Arena rimane illuminata solo dalle
candeline che vengono date al pubblico, e vi assicuro che è uno spettacolo
affascinante.
nonostante questo, la mia prima esperienza in Arena è stata traumatica:
l'opera è cominciata con 1 ora e mezza di ritardo per pioggia ed è stata
interrotta per ben 4 volte. Ogni volta che riprendevano a suonare, per di
più, tagliavano un pezzo e andavano avanti: hanno tagliato per intero il
duetto tra Aida e Amneris! Ma tanto lì l' importante è che arrivino a suonare
la Marcia trionfale!
Dal punto di vista musicale si è distinta la Dragoni nel
ruolo di Aida. Gli altri non ricordo chi erano perchè non hanno attirato la
mia attenzione ("non ti degnar di loro ma guarda e passa").
NB: ci sono andato giusto perchè avevo trovato un biglietto a L 10.000,
sconto per studenti
Consiglio: se andate in Arena e dovete scegliere fra le 2 gradinate
laterali, scegliete il lato sinistro (guardando il palco)! io mi sono seduto
sul destro e i cantanti hanno sempre cantato rivolti o centralmente o verso
sinistra, mai verso di me!! Dicono che a sinistra risieda la claque:
probabile perchè alla fine delle arie principali si udivano isolati
interventi del pubblico "Brava Maria"...."Bravo"....


title: [INFO] Aida all'Arena

text:
Caro Mauro, non posso che condividere le tue impressioni, che tra l'altro mi
avevi palesato di persona (ricordi quella sera?l'hai più vista l'Isabella?)
Se leggi i miei commenti sull'Arena sarai sicuramente appagato!
"Mau" <
di.ben...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9mb6p5$ojm$1...@attila.bofh.it...



title: [INFO] Aida all'Arena

text:
"Mau" <
di.ben...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9mb6p5$ojm$1...@attila.bofh.it...
> La critica può scrivere quello che vuole, a me la scenografia di Pizzi Blu
> elettrico non è piaciuta per niente:
ieri ho visto qualcosa all'esterno dell'Arena, non mi e' piaciuto un gran
che (quei felini azzurri mi sembravano certe sorpresine degli ovetti
kinder)... boh, l'opera la vedo giovedi', spero in bene
> NB: ci sono andato giusto perchè avevo trovato un biglietto a L 10.000,
> sconto per studenti
quanti anni fa? adesso costa 28.000, e IMHO non e' proprio pochissimo se
penso che due anni fa a Dresda una mia amica pagava 10 marchi il fine
settimana
> Consiglio: se andate in Arena e dovete scegliere fra le 2 gradinate
> laterali, scegliete il lato sinistro (guardando il palco)! io mi sono
> seduto  sul destro e i cantanti hanno sempre cantato rivolti o centralmente o
> verso sinistra, mai verso di me!! Dicono che a sinistra risieda la claque:
> probabile perchè alla fine delle arie principali si udivano isolati
> interventi del pubblico "Brava Maria"...."Bravo"....
io solitamente scelgo il sinistro, quest'anno sono stato a sinistra (F) il
22 e a destra (C) il 25: pure io ho notato che i cantanti tendono a
prediligere la sinistra (anche se non esageratamente), nel 3° atto della
traviata il letto era addirittura rivolto a sx, devo pero' dire che in C ho
sentito meglio che in F (prob. anche perche' ero piu' in basso e la brezza
era favorevole), inoltre a destra le gradinate sono meno calde dato che sono
orientate ad est (il che non e' poco in queste giornate). Giovedi' torno in
F per Aida
ciao, torno venerdi'
enrico


title: [INFO] Aida all'Arena

text:
E' risaputo che la claque in Arena sta a sx del palco (in besso per la
precisione) quindi messersi in alto a dx è conveniente per 2 ragioni:
1-qualcosa alla fine si sente
2-si può bersagliare la claque di vari oggetti!
Comunque è meglio andarsene a zonzo e risparmiare i soldi per qualche opera
in teatro
"Enrico S.®" <
esartori...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:9mcl8j$k0n$1...@attila.bofh.it...



title: [INFO] Aida all'Arena

text:
Volevo dire in alto a sx (sopra la claque).
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9mdol0$9fj$1...@attila.bofh.it...
> E' risaputo che la claque in Arena sta a sx del palco (in basso per la
> precisione) quindi mettersi in alto a dx è conveniente per 2 ragioni:



title: [INFO] Aida all'Arena

text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto
> 2-si può bersagliare la claque di vari oggetti!
:-)
ricordo la mia prima volta in Arena: al termine dello spettacolo inizio' il
lancio dei cuscini in platea, una vera pioggia sull'aristocrazia veronese
> Comunque è meglio andarsene a zonzo e risparmiare i soldi per qualche
> opera  in teatro
mah, io vado in arena da otto anni, opere in teatro non ne ho mai viste
essenzialmente per 3 motivi:
1 abito in provincia di Trento, e qui teatri lirici non ce ne sono (vabbe',
adesso hanno restaurato il Sociale, ma me lo hanno caldamente sconsigliato;
del Santa Chiara non parliamo...): verona e' vicina e comodamente
raggiungibile. Ho sentito parlar bene di Mantova, mi informero'.
2 sono studente (per giunta alle prese col servizio civile), per cui soldi
ne ho ben pochi.... all'arena me la cavo con 28.000, in teatro penso costi
di piu'
cmq questa volta i rumori del pubblico (e gli applausi in corso d'opera,
azz!) mi hanno infastidito molto, gli anni scorsi ero piu' tollerante :-)
enrico


title: [INFO] Aida all'Arena

text:
Anch'io sono studente, ma ti posso assicurare che qui in zona (io sto a
Vicenza, insomma non troppo lontano)
si può assistere a buoni concerti e opere, basta organizzarsi e fare delle
precise scelte.
E poi a Trento non siete messi malissimo, 2 anni fa sono venuto a sentire
Dindo che suonava Schumann e mi sembra di ricordare che ci fosse una
discreta stagione. A MN in Ottobre fanno un Don Giovanni, io credo di
andare.


title: lira di Leonardo in concert

text:
Desidero comunicare che il gruppo Adelchis (sarò tra i sei esecutori)
domenica 15 giugno alle 21 presenta al Parco Nord di Bresso-Milano una
prima assoluta per l'Italia. E' un concerto (gratuito) in cui si potrà
vedere e sentire la ricostruita lira da brazzo con cassa armonica in
argento che Leonardo costruì per gli Sforza e di cui non esisteva alcun
esemplare fino a quando il dott. Vignato (che farà una conferenza alle
18) non l'ha rifatta in occasione della sua tesi di laurea.
Accompagnati dalla lira (con arpa e liuto) cantiamo brani, tra l'altro,
di Josquin, Prioris, Ockeghem, insomma fine del Quattrocento. Siamo lì a
chiusura di una bella "tre giorni" medievale organizzata da Italia
Medievale, con gare, stand gastronomici,  figuranti in costume , danze
antiche altri concerti polifonici.
Trovate più notizie su
www.italiamedievale.org/eventi.htm


title: cerco hemm-salminen-shimell

author: barbo

text:
ciao a tutti! Sono una new entry e sto cercando materiale sui bassi Matti
Salminen, Manfred Hemm e William Shimel. chi puņ aiutarmi? grazie b.
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: cerco hemm-salminen-shimell

author: Riccardo

text:
"barbo" <
ba...@libero.it
> wrote in message
news:adqu1l$o83$
1...@attila.bofh.it
> ciao a tutti! Sono una new entry e sto cercando materiale sui bassi Matti
> Salminen, Manfred Hemm e William Shimel. chi puň aiutarmi? grazie b.
Ciao, per quanto riguarda Salminen ecco una sua breve biografia in
inglese :
http://www.bach-cantatas.com/Bio/Salminen-Matti.htm
Sempre nella stessa pagina ci sono alcuni links (in basso verso la fine)
Saluti,
Riccardo.


title: cerco hemm-salminen-shimell

text:
On Fri, 7 Jun 2002 18:29:09 +0000 (UTC),
ba...@libero.it
 (barbo)
wrote:
>ciao a tutti! Sono una new entry e sto cercando materiale sui bassi Matti
>Salminen, Manfred Hemm e William Shimel. chi può aiutarmi? grazie b.
Su Hemm, se capisci  il tedesco, questo è tutto quello ke c' è su
Operissimo (prova tu stesso a consultare il sito
http://www.operissimo.com/performers/performers.html
):
MANFRED HEMM
Der österreichische Bass Manfred Hemm studierte in Wien und Venedig.
Dem Operndebut als Figaro in Klagenfurt folgten feste Engagements an
den Opernhäusern von Augsburg, Graz und später an der Wiener
Staatsoper. Mit den grossen Mozart Basspartien (Figaro, Leporello,
Papageno, etc.) gastierte er an den Opernhäusern von München, Berlin,
Dresden, Paris, Montpellier, Zürich, Bern, Basel, Lausanne Venedig an
der Metropolitan Opera New York, in Buenos Aires und Japan, sowie bei
den Salzburger Festspielen, dem Maggio Musicale Fiorentino, den
Festivals von Aix-en-Provence, Orange, Prag und Wien. Weiters sang er
u.a. Basilio in 'Il Barbiere di Siviglia' und Heinrich VIII in 'Anna
Bolena' an der Bayerischen Staatsoper, Giovanni/'Don Giovanni' und
Giorgio/'I Puritani' in Philadelphia, Orbazzano/'Tancredi' an der
Staatsoper Berlin und Talbot/'Maria Stuarda' in Wien und Monte Carlo.
Als Konzertsänger hat er eine internationale Karriere, sang u.a.
Haydn, Mozart, Schubert, Schumann, Bruckner, Bartok, Schönberg in
Europa, Mahler VIII in Leipzig und Verdi Requiem in Sao Paolo,
Beethoven IX in Buenos Aires. In jüngster Zeit war der Künstler in
Glyndebourne als Kecal/'Die verkaufte Braut', Enrico VIII/'Anna
Bolena' an der Finnish National Opera in Helsinki und in 'Don
Giovanni' (Opernhaus Zürich und Metropolitan Opera) zu hören. An der
Scottish Opera in Glasgow gab er sein bejubeltes Debut als
Gurnemanz/'Parsifal'.
Idem x Shimel:
WILLIAM SHIMEL
Er sang im Knabenchor der Westminster Abbey London und dann im Chor
der St. Edward's School Oxford. Seine Stimme erhielt ihre Ausbildung
an der Guildhall School of Music London durch Ellis Keeler und bis
1979 im National Opera Studio London. 1983 gewann er den ersten
Internationalen Schottischen Concours John Noble in Glasgow. 1980
debütierte er bei der English National Opera Company London als
Masetto im "Don Giovanni" und sang in den folgenden Jahren an diesem
Haus Partien wie den Schaunard in "La Bohème", den Mercutio in "Roméo
et Juliette" von Gounod, den Papageno in der "Zauberflöte", den
Morales in "Carmen" und mit besonderem Erfolg den Don Giovanni (1985,
1987). 1983 sang er bei der Glyndebourne Touring Opera den Dandini in
Rossinis "La Cenerentola", 1984 und 1989 bei den Festspielen von
Glyndebourne den Grafen in "Nozze di Figaro". Bei der Opera North
Leeds hörte man ihn als Marcello in "La Bohème" (1986), als Harasta in
Janác|veks "Schlauem Füchslein" und als Nick Shadow in "The Rake's
Progress" von Strawinsky (1986), bei der Scottish Opera in "Egisto"
von Cavalli, bei der Kent Opera als Guglielmo in "Così fan tutte". Im
Herbst 1984 sang er als erste Rolle bei der Welsh Opera Cardiff den
Don Giovanni, 1985 den Sharpless in "Madame Butterfly". Er gastierte
als Guglielmo an der Covent Garden Oper London (Debüt 1985 als
Schaunard in "La Bohème"), an der Grand Opéra Paris in "La gazza
ladra" von Donizetti, in San Francisco als Nick Shadow und mit großem
Erfolg an der Mailänder Scala, wo er 1987 den Grafen in "Figaros
Hochzeit", dann den Figaro in der gleichen Oper sang und 1991 den
Durlinski in Cherubinis "Lodoïska" sang. 1988 war er in Amsterdam als
Don Giovanni zu Gast, 1989 am Opernhaus von Zürich und an der Oper von
Santiago de Chile. Ebenfalls 1989 war er als Figaro in Genua zu hören,
1990 in Amsterdam als Raimbaud in Rossinis "Le Comte Ory". 1990
gastierte er an der Oper von San Francisco, 1990 an der Oper von
Chicago als Graf in "Figaros Hochzeit", 1991 an der Covent Garden Oper
London als Olivier im "Capriccio" von R.Strauss. Beim Festival von
Ravenna sang er 1991 den Pietro in "La Muette de Portici" von Auber,
am Grand Théâtre Genf 1992 den Guglielmo in "Così fan tutte, in Zürich
den Don Giovanni, den er auch 1993 beim Festival von Aix-en-Provence,
1994 an der Oper von Lyon und 1995 an der San Francisco Opera zum
Vortrag brachte. 1995 hörte man ihn an der Oper von Rom (und 1996 an
der Grand Opéra Paris) als Alfonso in "Così fan tutte", in Lyon als
Nick Shadow, 1996 am Teatro Comunale Florenz als Sharpless in "Madame
Butterfly". 1996 erfolgte sein Debüt an der New Yorker Metropolitan
Oper als Marcello in "La Bohème", den er im gleichen Jahr auch an der
Covent Garden Oper vortrug. Neben seine erfolgreiche Bühnenkarriere
trat eine zweite, ebenso erfolgreiche Tätigkeit als Konzert- und
Oratoriensänger in einem umfassenden Repertoire. Bereits 1984-85
übernahm er die Partie des Joseph in "L'Enfance du Christ" von Berlioz
im englischen Fernsehen; er trat auch in einer Fernseh-Serie auf, die
die Gesellschaft BBC über Mozart und sein Werk ausstrahlte. Er galt
als ausgezeichneter Bach- und Händel-Interpret.Schallplatten: TIS
(Werke von J.S. Bach), EMI ("Don Giovanni" in der Titelpartie), Sony
("Lodoïska" von Cherubini).


title: Settembre Musica

author: Erewhon

text:
Sul sito trovate tutti i concerti, anche in formato PDF:
http://www.comune.torino.it/settembremusica/
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi è più pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
======================================================


title: BARBARA FRITTOLI'S FAN PAGE

author: Alessandro Ariosi

text:
IN ARRIVO AL SEGUENTE INDIRIZZO:
http://space.tin.it/musica/alariosi


title: Roma FESTIVAL DI FERRAGOSTO 18-21 Ago

text:
Posto la seconda parte del programma romano di Ferragosto inviato da.
"Angelo Filippo Jannoni Sebastianini" col titolo UNA COLLANA DI PERLE
MUSICALI PER UN FESTIVAL DI FERRAGOSTO
Kiedo scusa al postatore, ma il sistema di moderazione non accetta
articoli + lunghi di 150 righe, quindi l' ho dovuto dividere in 2
parti (ho pure tagliato i programmi delle giornate 13 e 14, essendo
già passate...)...
LUX
Sabato 18 Agosto 2001 ore 20.30
BEETHOVEN
SCHUMANN
Giulia Pascazi (pianoforte)
Musiche di B. Bartòk (Suite op. 14); L. van Beethoven (32 variazioni
in do minore); R. Schumann (Studi Sinfonici op. 13)
Giulia Pascazi
Diplomata in pianoforte presso il conservatorio "S. Pietro a Majella"
di Napoli con il M° Massimo Bertucci, ottenendo il massimo dei voti,
si era imposta all'attenzione di pubblico e critica, già giovanissima,
durante alcuni concerti promossi dall'Assessorato alla Cultura della
Regione Abruzzo. In occasione di un concerto svoltosi presso L'Aquila,
cultori di musica classica e critici la definirono: "Stella che brilla
di una luce particolare fra i giovani pianisti italiani" (Il Tempo -
17 gennaio 1990).
Negli anni seguenti ha eseguito concerti nell'ambito delle stagioni
musicali del Circolo delle Forze Armate Italiane, a Palazzo Barberini
in Roma, con prolusione del musicologo Francesco Zimei; si è
classificata al 2° posto alla XVI Rassegna Pianistica Internazionale
"Franz Liszt" di Lucca e si è imposta al concorso nazionale "Tastiera
d'Argento" a Roma. Ha eseguito concerti presso la Fondazione Walton a
Forìo d'Ischia all'interno della rassegna "Incontri Pianistici"
promossa dalla stessa fondazione e, presso il conservatorio "S. Pietro
a Majella", nell'ambito del Progetto di Formazione Musicale
organizzato dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli.
Vanta, inoltre, numerose esecuzioni concertistiche di musica da camera
con il trio cameristico "Romantic Trio" (pianoforte, clarinetto e
violino), nato dalla collaborazione con elementi dell'Orchestra
Stabile del Teatro dell' Opera di Roma.
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Domenica 19 Agosto 2001 ore 20.30
CHOPIN FRANCK LISZT BRAHMS
BEETHOVEN: BAGATELLEN
Sarah Ferrando (pianoforte)
Musiche di L. van Beethoven (Sei Bagatelle Op. 126); F. Chopin
(Andante spianato Op. 22); C. Franck (Preludio, fuga e variazione  in
Si Minore); J. Brahms (Rapsodia in Sol Minore Op. 79 n. 2); F. Liszt
(Chapelle du Guillaume Tell)
Sarah Ferrando, nata a Genova nel 1974 ha conseguito a pieni voti il
Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio N. Paganini di Genova.
Si è diplomata presso l'Accademia Chigiana di Siena con il M° J.
Achucarro, ha frequentatoi Corsi Internazionali di Perfezionamento
tenuti dai concertisti P. Badura Skoda, A. Ciccolini, M. Damerini. Ha
partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali
classificandosi sempre ai primi posti e premi di primo assoluto. La
carriera concertistica l'ha portata ad esibirsi in Francia presso le
prestigiose sale di Parigi e Versailles. Inoltre è regolarmente ospite
delle più importanti Sale e Associazioni nelle principali città
italiane: Milano Ass.ne Dino Ciani, Loggione del Teatro La Scala,
Teatro Rebeggiani di Chieti, Teatro Carlo Felice di Genova, Consolato
Francese Genova, Ass.ne Beethoven Crotone, Sala Ciampi Roma. E'
Presidente dell'AGIMUS e dei Concorsi J. Brahms  e A. Rubinstein.
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Lunedì 20 Agosto 2001 ore 20.30
CIAJKOVSKIJ SKRJABIN PROKOFIEV
MUSORGSKIJ: QUADRI DI UN' ESPOSIZIONE
Akira Nishioku (pianoforte)
Musiche di P. I. Ciajkovskij (Dumka Op. 59); A. Skrjabin (Preludi Op.
11, Studi Op. 8); S. Prokofiev (Sonata n. 7 Op. 83); M. Musorgskij
(Quadri di un 'esposizione)
Akira Nishioku è nato ad Ehime (Giappone) il 20 gennaio 1973.
Nel 1975 si è laureato all'Università della Musica di Shòwa con il
massimo dei voti, sotto la guida del M° Takahiro Sonoda ed il M°
Hiroshi Takasu. Si è esibito come solista in numerose città del
Giappone (Tokio, Osaka,Hiroshima, Yocohama, ecc.), in particolare come
solista ha suonato il Concerto n.1 di Listz e il Concerto n. 5 di
Beethoven con l' Orchestra dell' Università della Musica di Shòwa. Nel
1995 viene premiato al "Classic Music Concours of Japan" (III
edizione). Dal 1996 studia a Roma con il M° Sergio Perticaroli
frequentando il Corso Triennale di Perfezionamento all' Accademia di
S. Cecilia. Nel 1998 ha vinto il I premio al V Concorso Internazionale
Vocale e Strumentale"ANEMOS"  di Roma.
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Martedì 21 Agosto 2001 ore 20.30
TRADIZIONALE CONCERTO DI FERRAGOSTO (replica)
THE ART OF TRANSCRIPTION
BACH LISZT
MOZART: AVE VERUM CORPUS
BIZET: CARMEN
BELLINI: SONNAMBULA
Hiroshi Takasu (pianoforte)
Musiche di J. S. Bach: (Ciaccona dalla Partita n. 2 in Re Minore per
violino solo); F. Liszt (A la Chapelle Sixtine, Miserere d'Allegri et
Ave verum corpus de Mozart); G. Bizet (Chanson bohème dalla Carmen);
M. Glinka (L' Allodola); F. Chopin (Tre Studi Op. 10); S. Thalberg
(Grande Caprice sur des motifs de l'opera "La Sonnambula" de Bellini)
 °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°


title: Curiosità sulle Nozze

author: Don Bartolo

text:
Nella parte finale dell'aria di don Bartolo ("La vendetta") alcuni
interpreti, soprattutto nelle incisioni più antiche, scelgono di cantare "il
birbo Figaro vinto sarà" mentre altri, rispettando il testo del libretto,
"vostro sarà". Mi rendo conto che la domanda può sembrare un po' sciocca ma
è un dubbio che mi tormenta da diverso tempo.
Grazie
don Bartolo


title: Curiosità sulle Nozze

author: Merlo

text:
"Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:b0doku$q5e$1...@attila.bofh.it...

Ma qual è la domanda?


title: Curiosità sulle Nozze

text:
"Merlo" <
merlo-20...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b0e453$kvq$1...@attila.bofh.it...

Le domande, in verità, sarebbero due. Qual è la versione corretta? Perché
nelle incisioni più antiche "vostro" viene sostituito da "vinto"?
don Bartolo


title: Curiosità sulle Nozze

text:
"Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:b0esbh$f2n$1...@attila.bofh.it...
Ok, tutto chiaro!
> Le domande, in verità, sarebbero due. Qual è la versione corretta?
Ti posso solo dire che nella mia partitura (Dover) dice "vostro".
> Perché
> nelle incisioni più antiche "vostro" viene sostituito da "vinto"?
Questo non lo so, mi spiace.
Saluti.


title: Curiosità sulle Nozze

author: Valerio

text:
"Merlo" <
merlo-20...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b0f6sk$3ri$1...@attila.bofh.it...
>
> "Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
> news:b0esbh$f2n$1...@attila.bofh.it...
>
> Ti posso solo dire che nella mia partitura (Dover) dice "vostro".
Nelle edizioni del libretto (ed. Garzanti) e della musica (ed. Eulenberg)
che ho trovato io invece il verso è sempre "Il birbo Figaro vinto sarà".
Ciao
Valerio


title: Appassionati d'arpa

author: Fabio

text:
Salone Estense
26 marzo 2000, ore 17
Claudia Antonelli, arpa
 Musiche di
C. Saint-Saëns, A. Roussel, G. Fauré,  G. F. Haëndel, E. Parish-Alvars,
L.Spohr, C. Salzedo
Info:
http://digilander.iol.it/adelia1/


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

author: Lucio PERES

text:
Invio, dopo tanto (troppo) tempo di nuovo sul NG il Manifesto
fondatore dello stesso per commenti ed aggiornamenti da parte dei
NGisti, molti dei quali non sono gli stessi dell' inizio.
Se fossi superstizioso non dovrei farlo, visto ke in passato dopo ogni
invio è successo un dibattito così aspro da portare ogni volta alla
perdita di qualke partecipante...	;--))))
Ma: "When the going gets tough, the tough get going"!!
Dalla data della sua costituzione nel Febbraio 1999 ad oggi molte cose
son  cambiate: ho visto ke altri NG della gerarchia IT.* dopo un certo
lasso di tempo hanno modificato il Manifesto  attraverso una
consultazione rapida ed informale tra i frequentatori abituali, quindi
tale procedura dovrebbe essere accettata dal GCN.
Mi son pemesso di segnare con 2 asteriski ** le cose non + valide (a
cominciare dalla e-mail del Moderatore nel frattempo cambiata 5 o 6
volte...).
LUX
_______________________________________________________
		MANIFESTO
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica
Classica (principalmente sinfonica, cameristica e lirica) dalle
origini ai giorni nostri. Per gli appassionati di tale tipo di "Musica
colta", sia intenditori che non, è naturale partecipare a discussioni
anche animate su generi, compositori e interpreti: criticare,
suggerire, raccontare le proprie esperienze nonché ricevere consigli
che quasi mai si adottano.
A grandi linee questi i possibili temi:
· Compositori e composizioni;
· Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche,
suggerimenti...;
· Esperienze su concerti, opere liriche e balletti dal vivo:
segnalazioni, commenti, richieste, organizzazione gruppi d' ascolto,
scambio biglietti...;
· Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate, scambi,
organizzazione gruppi d' ascolto musica registrata...;
· Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti musicali
Internet;
· Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac.
È fondamentale, per ottenere un gruppo stimolante, evitare risposte
generiche ma anche prolisse: tuttavia interventi articolati e motivati
con un "Subject" chiaro sono preferiti ad affermazioni perentorie.
Come noto non sarà possibile l'invio di file binari (suoni MP3,
immagini JPG...), che andranno invece postati su IT.BINARI.FILE,**
dietro ottenimento dell'abilitazione da parte del suo moderatore.
Propongo un gruppo moderato per evitare:
· FLAME con scambio di volgari insulti;
· OT su politica o altro;
· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
· gli SPAM;
· la ripetizione dei messaggi.
Saranno ammessi threads autonomi sull'operetta, il musical, le romanze
da salotto, il valzer viennese e tutti quei generi musicali
abitualmente eseguiti nei luoghi propri della Musica Classica quali
auditorium e teatri, mentre accenni alla musica sperimentale ed
etnica, al rock, al pop o alla musica leggera potranno essere presenti
solo come riferimento.
Il moderatore, i co-moderatori ed i loro sostituti cercheranno di
realizzare un NG agile dove si possano facilmente rintracciare
informazioni ed opinioni su eventi di Musica Classica sia dal vivo che
riprodotta, dell' attualità o del passato, e cureranno periodicamente
le FAQ ed elenchi di siti Web d'interesse.
Per quanto non espressamente detto valgono il regolamento GCN ed i
codici.
Per il primo anno **il moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD è:
Lucio Peres [
lucio...@flashnet.it
 **]- In caso di impedimento anche
temporaneo un diverso moderatore può essere nominato o dal medesimo o
dal GCN.
Completamento del manifesto - 5. Maggio 1999
In questo NG non è gradito l' anonimato. Chi ritenesse di avere
importanti motivi per non dichiarare la propria identità né nel return
address né nella signature è invitato a segnalarli direttamente al
moderatore con una e-mail.
Abbinato ad IAMCM nasce un sito Web gentilmente curato da Giampaolo
Bellavite. La sua URL è:
http://wwf.easynet.it/iamcm
 	**
Il sito comprende il Glossario del NG, il Manifesto, le FAQ, i
"resumè" di alcuni partecipanti ed un elenco di links di Musica
Classica: esso è continuamente aggiornato e migliorato con l' aiuto di
tutti.						**
Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
I resumè compariranno nel sito Web e potranno contenere anche una
foto.
Beninteso l'invio del resumè non costituisce obbligo, ma solo un
simpatico completamento della propria partecipazione ad IAMCM.
Il moderatore.


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a36li8$g68$1...@attila.bofh.it...
>> Se fossi superstizioso non dovrei farlo, visto ke in passato dopo ogni
> invio è successo un dibattito così aspro da portare ogni volta alla
> perdita di qualke partecipante... ;--))))
Perché, cosa è successo?
> · Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac.
Non sapevo si potesse discutere anche di informatica musicale su questo
NG...
Valerio


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

text:
On Tue, 29 Jan 2002 22:38:21 GMT, "Valerio" <
studio....@inwind.it
>
wrote:
>Non sapevo si potesse discutere anche di informatica musicale su questo
>NG...
Se c' è qualcuno interessato xkè no? Così io (e magari anke tu...)
imparo qualcosa.
LUX


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

author: IAMCM Moderator

text:
On Tue, 29 Jan 2002 17:35:42 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Invio, dopo tanto (troppo) tempo di nuovo sul NG il Manifesto
>fondatore dello stesso per commenti ed aggiornamenti da parte dei
>NGisti
Non ci sono stati interventi nel merito dei contenuti del Manifesto.
Mi permetto allora di proporre personalmente le variazioni che reputo
necessarie.
Possiamo adottare la procedura di "silenzio-assenso", nel senso ke se,
nessuno interviene in senso contrario, le modifiche da me proposte
sono approvate ?
Le variazioni sono individuate da 3 asterischi *** prima e dopo la
frase cambiata o introdotta o cancellata.
Mi scuso, ma un po' di formalità sono necessarie anche nei NG...
LUX, IAMCModerator
>		MANIFESTO
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica
Classica (principalmente sinfonica, cameristica e lirica) dalle
origini ai giorni nostri. Per gli appassionati di tale tipo di "Musica
colta", sia intenditori che non, è naturale partecipare a discussioni
anche animate su generi, compositori e interpreti: criticare,
suggerire, raccontare le proprie esperienze nonché ricevere consigli
che quasi mai si adottano.
A grandi linee questi i possibili temi:
·	· Compositori e composizioni;
·	· Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche,
suggerimenti...;
·	· Esperienze su concerti, opere liriche e balletti dal vivo:
·	segnalazioni, commenti, richieste, organizzazione gruppi d'
ascolto, scambio biglietti...;
·	· Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate,
scambi, organizzazione gruppi d' ascolto musica registrata...;
·	· Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti
musicali Internet;
·	· Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac.
È fondamentale, per ottenere un gruppo stimolante, evitare risposte
generiche ma anche prolisse: tuttavia interventi articolati e motivati
con un "Subject" chiaro sono preferiti ad affermazioni perentorie.
Come noto non sarà possibile l'invio di file binari (suoni MP3,
immagini JPG...) ***in allegato.***
*** Il cross-post è ammesso solo verso News Group affini come
it.arti.musica.classica ed it.cultura.musicologia.***
***Il gruppo è ***moderato per evitare:
·	· FLAME con scambio di volgari insulti;
·	· OT su politica o altro;
·	· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
·	· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
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·	· la ripetizione dei messaggi;
·	*** la proliferazione di TROLL.***
Saranno ammessi thread autonomi sull'operetta, il musical, le romanze
da salotto, il valzer viennese e tutti quei generi musicali
abitualmente eseguiti nei luoghi propri della Musica Classica quali
auditorium e teatri, mentre accenni alla musica sperimentale ed
etnica, al rock, al pop o alla musica leggera potranno essere presenti
solo come riferimento.
Il moderatore, i co-moderatori ed i loro sostituti cercheranno di
realizzare un NG agile dove si possano facilmente rintracciare
informazioni ed opinioni su eventi di Musica Classica sia dal vivo che
riprodotta, dell' attualità o del passato, e cureranno periodicamente
le FAQ ed elenchi di siti Web d'interesse.
Per quanto non espressamente detto valgono il regolamento GCN ed i
codici.
***Il moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD è:
Lucio Peres [
lucio...@inwind.it
].***- In caso di impedimento anche
temporaneo un diverso moderatore può essere nominato o dal medesimo o
dal GCN.
*** In fase di moderazione il moderatore può intervenire nel corpo e
nel "Subject" dei post solo con ritocchi di "editing" per migliorare
la leggibilità e la rintracciabilità dei post: ad es accorciare le
quotature troppo estese, variare la lunghezza delle righe se superiore
a 70 caratteri, specificare più dettagliatamente un Subject troppo
generico.***
*** c a n c e l l a z i o n e
In questo NG non è gradito l' anonimato. Chi ritenesse di avere
importanti motivi per non dichiarare la propria identità né nel return
address né nella signature è invitato a segnalarli direttamente al
moderatore con una e-mail.
*** c a n c e l l a z i o n e
Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.



title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

author: Luca Logi

text:
IAMCM Moderator <
iamcmo...@inwind.it
> wrote:
> *** Il cross-post è ammesso solo verso News Group affini come
> it.arti.musica.classica ed it.cultura.musicologia.***
Contrario. Occasionalmente puo' essere utile il crosspost verso gruppi
non affini e magari nemmeno musicali (ad esempio il gruppo di cultura
ebraica per un post su Salomone Rossi oppure il gruppo di cultura
cattolica per l'organista che non puo' studiare in chiesa oppure per
questioni di musica sacra). Non si puo' escludere a priori, esiste
apposta un moderatore per valutare caso per caso.
> *** In fase di moderazione il moderatore può intervenire nel corpo e
> nel "Subject" dei post solo con ritocchi di "editing" per migliorare
> la leggibilità e la rintracciabilità dei post: ad es accorciare le
> quotature troppo estese, variare la lunghezza delle righe se superiore
> a 70 caratteri, specificare più dettagliatamente un Subject troppo
> generico.***
Assolutamente contrario. Ti ricordo la norma esplicita del GCN (adottata
dopo una mia protesta ufficiale nei confronti di un altro moderatore per
un caso piuttosto imbarazzante), che il moderatore non puo' modificare i
messaggi, ma solo accettarli o respingerli. Il moderatore puo' in casi
eccezionali aggiungere note all'articolo, ma solo in testa o in coda e
in maniera chiaramente distinguibile dal testo originale (l'uso e` di
scrivere [NOTA DEL MODERATORE: blablabla...] tra parentesi quadre).
A mio parere nemmeno i motivi di leggibilita' giustificano il moderatore
che alteri un articolo (se uno non sa scrivere, che impari, e se c'e'
sempre la mamma Peres a correggere nessuno imparera' mai). Neanche il
subject dovrebbe essere alterato, in quanto fa parte del post -
occasionalmente, il subject puo' essere usato in senso ironico
rovesciando addirittura il significato di un post.
Non piu' tardi della settimana scorsa tu stesso hai dato prova che
queste osservazioni sono sensate, tagliando via un quoting di un mio
post che era essenziale per il significato del post stesso. La procedura
corretta sarebbe stata quella di respingere il post, se il quoting ti
sembrava eccessivo, nel qual caso ti avrei contatto per spiegare perche'
era necessario, e tu avresti valutato il da farsi.
Come ben sai, io sono estremamente contrario ad ogni forma di intervento
del moderatore sui post. Non ti nascondo che sono a disagio nel sapere
che il moderatore puo' tagliare e cucire un mio post, anche a fine di
bene. Io desidero che i miei post non vengano alterati in nessuna
maniera. Se non vanno bene, che mi vengano restituiti, ma quello che ha
sotto la mia firma deve essere pubblicato nella forma che sta bene a me.
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

author: Francesco Donnarumma

text:
On Fri, 15 Feb 2002 10:01:53 +0100, IAMCM Moderator
<
iamcmo...@inwind.it
> wrote:
>Mi permetto allora di proporre personalmente le variazioni che reputo
>necessarie.
Beh, se nessuno ti dà il suo parere, o meglio se i pareri che ti
arrivano sono proprio pochini, penso che tu abbia tutto il diritto di
proporre ed adottare le misure che reputi necessarie.
>Possiamo adottare la procedura di "silenzio-assenso", nel senso ke se,
>nessuno interviene in senso contrario, le modifiche da me proposte
>sono approvate ?
D'accordo.
>*** Il cross-post è ammesso solo verso News Group affini come
>it.arti.musica.classica ed it.cultura.musicologia.***
Spero che chi invia un messaggio in risposta possa essere messo in
condizione di sapere che lo sta inviando anche ad altri gruppi in
crosspost. Ciò per evitare più che sgradevoli episodi di "inoltro non
voluto"...
>***Il gruppo è ***moderato per evitare:
>·	· FLAME con scambio di volgari insulti;
>·	· OT su politica o altro;
>·	· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
>·	· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
>·	· gli SPAM;
>·	· la ripetizione dei messaggi;
>·	*** la proliferazione di TROLL.***
Se non sbaglio questo tipo di specifiche erano già nel manifesto
originale....
>*** In fase di moderazione il moderatore può intervenire nel corpo e
>nel "Subject" dei post solo con ritocchi di "editing" per migliorare
>la leggibilità e la rintracciabilità dei post: ad es accorciare le
>quotature troppo estese, variare la lunghezza delle righe se superiore
>a 70 caratteri, specificare più dettagliatamente un Subject troppo
>generico.***
D'accordo, purché venga specificato chiaramente.
>*** c a n c e l l a z i o n e
>Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
>nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
>il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
>intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
>cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
>Beninteso l'invio del resumè non costituisce obbligo, ma solo un
>simpatico completamento della propria partecipazione ad IAMCM.
>Il moderatore.
Lo potevi anche lasciare, tanto chi vuole spedire o l'ha già fatto, o
non lo farà mai....
Ciao,
Francesco


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

text:
On Fri, 15 Feb 2002 18:49:29 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>IAMCM Moderator <
iamcmo...@inwind.it
> wrote:
>> *** Il cross-post è ammesso solo verso News Group affini come
>> it.arti.musica.classica ed it.cultura.musicologia.***
>
>Contrario. Occasionalmente puo' essere utile il crosspost verso gruppi
>non affini e magari nemmeno musicali (ad esempio::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Mah, ripensandoci mi sono reso conto ke è 1 "pirlata", tanto non è ke
il cross-post si possa impedire se i NGisti vogliono farlo, quindi l'
importante x il Moderatore è la verifica se il post è OT o IT, se può
dare adito a FLAME o no...
Qui l' unica alternativa è secca: ammettere la possibilità di
cross-post o no.
Ma, a parte ke attualmente il GCN è meno intransigente nei riguardi
del cross-post ke ha sempre definito un "male", abolirlo in IAMCM
sarebbe tutto sommato un andare contro la volontà dei postatori.
Quindi, a meno ke il GCN non introduca una regola ferrea x la quale il
cross-post è vietato per tutta la gerarkia IT.* con conseguenti
interventi tecnici magari di cancellazione automatica dei post in
cross-post, direi di sostituire la frase da me precedentemente scritta
con: "Il cross-post è ammesso". Del resto ciò è quanto era scaturito
dal referendum da me lanciato 1 o 2 anni fa...
>> *** In fase di moderazione il moderatore può intervenire nel corpo e
>> nel "Subject" dei post solo con ritocchi di "editing" per migliorare
>> la leggibilità e la rintracciabilità dei post: ad es accorciare le
>> quotature troppo estese, variare la lunghezza delle righe se superiore
>> a 70 caratteri, specificare più dettagliatamente un Subject troppo
>> generico.***
>
>Assolutamente contrario. Ti ricordo la norma esplicita del GCN (adottata
>dopo una mia protesta ufficiale nei confronti di un altro moderatore per
>un caso piuttosto imbarazzante), che il moderatore non puo' modificare i
>messaggi, ma solo accettarli o respingerli. Il moderatore puo' in casi
>eccezionali aggiungere note all'articolo, ma solo in testa o in coda e
>in maniera chiaramente distinguibile dal testo originale (l'uso e` di
>scrivere [NOTA DEL MODERATORE: blablabla...] tra parentesi quadre).
Sull' introduzione di questa modifica invece insisto, in quanto è
utile x la vita del NG e qualifica la figura del Moderatore. Ti faccio
2 esempi. Il post dell' organista mi era pervenuto col Subject
"Sfogo!!!": in questa maniera diceva poco e poteva quasi sembrare OT o
provocatorio; io l' ho modificato in "Sfogo di un organista", a questo
punto era molto + kiaro, invitava di + alla lettura ed al follow-up ed
in un futuro uno lo poteva rintracciare con la funzione Find di Agent
digitando "organista" ke forse rimaneva + impresso nella memoria
piuttosto ke "sfogo".
Il post "La morte di Günter Wand" mi era pervenuto col Subject "La
morte di Wand": ho preferito aggiungere "Günter" in quanto,
riconoscerai, non è ke sia proprio morto uno famoso come Karajan.
>A mio parere nemmeno i motivi di leggibilita' giustificano il moderatore
>che alteri un articolo (se uno non sa scrivere, che impari
Su questo sono particolarmente contrario: se facessi passare i post
come mi pervengono poki sarebbero pienamente leggibili, in quanto i
NGisti usano tutti SW diversi, settati x N° di caratteri x riga
diversi, etc...
Guarda come sono arrivate ieri le prime righe di un post di Arsace:
> > > Beh :-) ammetto che c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare.
> >
> > Alla luce di queste novelle allora stai rivalutando "le limitazioni
della
> > produzione"? (tu sai ben di che parlo)
>
> E tu sai bene che, essendo Handel secondo nella mia personale classifica
di
> "Grandissimi", di conseguenza è abbastanza palese che il nostro è stato un
> equivoco che si è protratto abbastanza a lungo.
Invece guarda poi come sono apparse nel NG dopo i miei interventi di
editing:
> > > Beh :-) ammetto che c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare.
> >
> > Alla luce di queste novelle allora stai rivalutando "le limitazioni della
> > produzione"? (tu sai ben di che parlo)
>
> E tu sai bene che, essendo Handel secondo nella mia personale classifica di
> "Grandissimi", di conseguenza è abbastanza palese che il nostro è stato un
> equivoco che si è protratto abbastanza a lungo.
Non credi ke lo stesso Arsace mi possa essere grato?
Se poi mi accorgo, en passant, ke ad es Rudy Canaletti ha scritto
"ottmo" inve di "ottimo" e lo correggo a ki male fo?
>Non piu' tardi della settimana scorsa tu stesso hai dato prova che
>queste osservazioni sono sensate, tagliando via un quoting di un mio
>post che era essenziale per il significato del post stesso.
quello è stato davvero 1 caso + unico ke raro, in quanto nel tuo post
citavi proprio 22 righe di quoting a mo' di esempio...
>La procedura corretta sarebbe stata quella di respingere il post,
>se il quoting ti sembrava eccessivo
Ti rendo noto cmq ke, se IAMCM fosse ancora sotto Robomoderatore
invece di essere da me moderato con SW autonomo kiamato DMOD, quel
post sarebbe stato respinto automaticamente dal robot proprio x
eccesso di quoting, così come sono respinti tutti quei post ke hanno
il Subject tutto in Maiuscole o con troppi punti esclamativi o
interrogativi...
Ad ogni modo ora vediamo come procede la discussione tra i NGisti, poi
manderò la mia proposta al GCN e saranno loro a decidere se è
accettabile o no.
LUX


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Ti rendo noto cmq ke, se IAMCM fosse ancora sotto Robomoderatore
> invece di essere da me moderato con SW autonomo kiamato DMOD, quel
> post sarebbe stato respinto automaticamente dal robot proprio x
> eccesso di quoting, cosě come sono respinti tutti quei post ke hanno
> il Subject tutto in Maiuscole o con troppi punti esclamativi o
> interrogativi...
Lo so benissimo. Infatti ho inviato il post in questione proprio sapendo
che passando da DMOD lo avresti visto. Se il gruppo fosse stato
robomoderato, probabilmente non avrei mandato del tutto il messaggio
sapendo quali sono i limiti di quotatura.
In ogni modo, confermo la mia posizione contraria a qualsiasi modifica
da parte del moderatore.



title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

text:
On Fri, 15 Feb 2002 23:22:00 GMT,
fdonn...@iname.com
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Beh, se nessuno ti dà il suo parere, o meglio se i pareri che ti
>arrivano sono proprio pochini, penso che tu abbia tutto il diritto di
>proporre ed adottare le misure che reputi necessarie.
Grazie. Poi del resto l' assenso finale lo deve dare il GCN ke ci
ospita.
>Spero che chi invia un messaggio in risposta possa essere messo in
>condizione di sapere che lo sta inviando anche ad altri gruppi in
>crosspost. Ciò per evitare più che sgradevoli episodi di "inoltro non
>voluto"...
Questo purtroppo dipende dal SW usato: Agent ti kiede in un avviso se
vuoi inviare il follow-up solo al NG ke stai leggendo oppure a tutti
quelli in cross-post cui è stato inviato il msg di partenza, cosa ke
non mi risulta fare OutLook (forse c' è da settare qualcosa??...).
Quindi effettivamente può succedere ke un proprio msg arrivi in un NG
involontariamente...
>>***Il gruppo è ***moderato per evitare:
>>·	· FLAME con scambio di volgari insulti;
>>·	· OT su politica o altro;
>>·	· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
>>·	· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
>>·	· gli SPAM;
>>·	· la ripetizione dei messaggi;
>>·	*** la proliferazione di TROLL.***
>
>Se non sbaglio questo tipo di specifiche erano già nel manifesto
>originale....
la riga dei TROLL (termine non ancora in auge nel' 99...) è nuova
>D'accordo, purché venga specificato chiaramente.
>
>>*** c a n c e l l a z i o n e
>>Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
>>nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
>>il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
>>intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
>>cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
>Lo potevi anche lasciare, tanto chi vuole spedire o l'ha già fatto, o
>non lo farà mai....
Non sono stato kiaro: la cancellazione si riferisce alla frase ke c'
era in quella posizione nel Manifesto originale e ke in questa bozza
di testo revisionato ho tolto: la frase sul resumè vorrei lasciarla
[Anzi: postate i Vs resumè!!!...]. Purtroppo i 2 testi andrebbero
stampati e  letti appaiati x confrontarli...
LUX


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

author: Isidoro Ferrante

text:
Lucio Peres wrote:
>Luca Logi wrote:
>>Assolutamente contrario. Ti ricordo la norma esplicita del GCN (adottata
>>dopo una mia protesta ufficiale nei confronti di un altro moderatore per
>>un caso piuttosto imbarazzante), che il moderatore non puo' modificare i
>>messaggi, ma solo accettarli o respingerli. Il moderatore puo' in casi
>>eccezionali aggiungere note all'articolo, ma solo in testa o in coda e
>>in maniera chiaramente distinguibile dal testo originale (l'uso e` di
>>scrivere [NOTA DEL MODERATORE: blablabla...] tra parentesi quadre).
>>
>
> Sull' introduzione di questa modifica invece insisto, in quanto è
> utile x la vita del NG e qualifica la figura del Moderatore. Ti faccio
> 2 esempi. Il post dell' organista mi era pervenuto col Subject
> "Sfogo!!!": in questa maniera diceva poco e poteva quasi sembrare OT o
> provocatorio; io l' ho modificato in "Sfogo di un organista", a questo
> punto era molto + kiaro, invitava di + alla lettura ed al follow-up ed
> in un futuro uno lo poteva rintracciare con la funzione Find di Agent
> digitando "organista" ke forse rimaneva + impresso nella memoria
> piuttosto ke "sfogo".
Appoggio con forza il parere del Logi.
Il post dell'organista lo avresti potuto tranquillamente rimandare al
mittente chiedendo di cambiare il subject in uno piu' comprensibile.
E faccio notare che io l'ho letto sul gruppo non moderato proprio
perche' il subject mi incuriosiva. Col subject "sfogo di un'organista"
probabilmente l'avrei lasciato li per secoli.
Personalmente non tollero che si correggano ne' a me ne' tantomeno ad
altri neanche i refusi. I refusi dicono molto su chi scrive, sulla sua
cultura, e sul suo stato d'animo al momento.
Invece i post accuratamente e rigidamente peresizzati nel loro cellophan
trasparente mi fanno ulteriormente passare la voglia di leggere il gruppo.
I.


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

author: Francesco Musolino

text:
On Fri, 15 Feb 2002 18:49:29 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca
Logi) wrote:
>> *** In fase di moderazione il moderatore può intervenire nel corpo e
>> nel "Subject" dei post solo con ritocchi di "editing" per migliorare
>> la leggibilità e la rintracciabilità dei post: ad es accorciare le
>> quotature troppo estese, variare la lunghezza delle righe se superiore
>> a 70 caratteri, specificare più dettagliatamente un Subject troppo
>> generico.***
Contrario.
Ciao
Francesco
--------------------------------------------------------
Se vuoi rispondere elimina ANTISPAM dall'indirizzo email


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

text:
On Fri, 15 Feb 2002 10:01:53 +0100, IAMCM Moderator
<
iamcmo...@inwind.it
> wrote:
>*** In fase di moderazione il moderatore può intervenire nel corpo e
>nel "Subject" dei post solo con ritocchi di "editing" per migliorare
>la leggibilità e la rintracciabilità dei post: ad es accorciare le
>quotature troppo estese, variare la lunghezza delle righe se superiore
>a 70 caratteri, specificare più dettagliatamente un Subject troppo
>generico.***
Premesso che non mi intendo molto di NG, GCN e cose del genere (dal
punto di vista normativo), penso che quanto scritto nel manifesto sia
tutto sommato condivisibile. Si parla infatti solo di ritocchi per
rendere più leggibile un post o per renderlo più rintracciabile, non
certo per variarne il significato. Del resto se si decide di
intervenire in un NG moderato, evidentemente è anche perché si accetta
la figura del moderatore.
Questa è solo una mia opinione in quanto non conosco le norme (se ve
ne sono) che regolano la moderazione dei NG: se me le segnalate, ci
darò senz'altro un'occhiata.
Ciao Valerio


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

author: - Felix -

text:
"Isidoro Ferrante" <
isidoro....@df.unipi.it
> ha scritto nel messaggio
news:a4qu07$n29$1...@attila.bofh.it...
> Appoggio con forza il parere del Logi.
> Il post dell'organista lo avresti potuto tranquillamente rimandare al
> mittente chiedendo di cambiare il subject in uno piu' comprensibile.
> E faccio notare che io l'ho letto sul gruppo non moderato proprio
> perche' il subject mi incuriosiva. Col subject "sfogo di un'organista"
> probabilmente l'avrei lasciato li per secoli.
> Personalmente non tollero che si correggano ne' a me ne' tantomeno ad
> altri neanche i refusi. I refusi dicono molto su chi scrive, sulla sua
> cultura, e sul suo stato d'animo al momento.
Uhm, questo è vero.
Mi aggiungo alla lista dei favorevoli al parere di Logi.
Caro Lux, se tornasse Pamilton, ti ci vedi a correggere tutti i suoi errori
di battitura?
Meglio rispedire al mittente, con preghiera di correzione, o lasciare com'è,
il tempo è denaro :)
Ciao
Felix


title: Manifesto di IAMCM: lo aggiorniamo?

author: IAMCModerator

text:
On Fri, 15 Feb 2002 10:01:53 +0100, IAMCM Moderator
<
iamcmo...@inwind.it
> wrote:
>Non ci sono stati interventi nel merito dei contenuti del Manifesto.
>Mi permetto allora di proporre personalmente le variazioni che reputo
>necessarie.
>Possiamo adottare la procedura di "silenzio-assenso":::::::::
Sul punto cruciale degli interventi di editing da parte del Moderatore
non c' è stato silenzio, ma "ben" 7 interventi, 5 a sfavore (Logi,
Isidoro, Donnarumma, Felix  e Musolino) e 2 a favore (Lux e Valerio).
A questo punto potrei anke cavarmela salomonicamente impegnandomi a
non toccare MAI i post delle persone contrarie: cmq, siccome è 1
questione di principio e siccome siamo ospiti (non tanto graditi,
almeno io...	;-)))) del GCN sottoporrò loro la questione tramite i
soloni della Lista Moderatori.
Nel frattempo nessuno si è accorto di una modifica sostanziale
rispetto al 1° manifesto: cioè il Moderatore non sarebbe + Lux x il 1°
anno, ma Lux e basta...: vi sta bene?
Dopo il 1° anno tenni una specie di "referendum" dove mi fu kiesto di
rimanere: io poi ebbi l' idea di dar luogo alla multi-moderazione,
nominando prima 2 e poi 3 co-moderatori, decisione improvvida come sa
ki seguiva il NG all' epoca...
Cmq non ci tengo ad essere il moderatore "a vita" di IAMCM: ci sono
altri candidati?
LUX


title: E' vero che si vuole cambiare nome ad iamcm ?

author: Alberto d'Onofrio

text:
E' quanto mi pare d'aver capito da un post di pippus su iamc:
da iamcm a iamcB (dove B non e' il simbolo del campo magnetico...).
Cio' mi pare poco corretto nei confronti di Luxone nazionale, che, a quanto
ho potuto
capire, piuttosto ucciderebbe la sua "creatura".
Perche', invece, non fondare un terzo ng di mc ?
Io, in fondo, solěno affezionato ad iamcm, anche se per motivi ehm.. ehm...
non musicali (ma non meno nobili e belli :) ).
miao a tutti e fate la pace !!!!!
a, vn


author: Pippus Aroffus

text:
Il Fri, 27 Oct 2000 23:10:51 GMT, in un eccesso di ebefrenia "Alberto
d'Onofrio" <
alberto....@libero.it
> ha scritto:

Prima che esploda di nuovo la questione, preciso di essermi lasciato
andare un po' su IAMC: la proposta era scherzzosa, in commento al
manifesto pubblicato ad Ottobre... cmq nessuno seriamente, almeno
spero, lo proporrebbe...
Ciao ciao Pippus Aroffus


title: Traetta - Ippolito ed Aricia (1758)

author: Giampaolo Lomi

text:
Un altro grazie all'amico Pietro Puca per avermi segnalato quest'opera
monumentale che ho potuto registrare da radio3 e della quale ho gia'
creato i CD.
Creare dei CD, scegliere le tracce, e' un ottimo esercizio per sentire
piu' volte i brani musicali di un'opera potendola cosi' assimilare
piu' rapidamente. Puca era a Martinafranca e l'ha vista dal vivo. Ne
rimase entusiasta a piena ragione. Intanto e' lunghissima. 5 atti per
un totale di poco piu' di 4 ore, malgrado il terzo e il quarto atto
siano stati eseguiti senza interruzione. Eppure il tempo dell'ascolto
mi e' trascorso abbastanza rapidamente. Il primo ascolto di un'opera
di queste dimensioni non e' una cosa facile. Ho accusato alcune
pesantezze nei lunghi recitativi, subito pero' riscattate da una
bellissima musica e da voci tutte giuste nei relativi ruoli.
Traetta, del quale non avevo mai ascoltato nulla e conoscevo solo il
nome perche' una via di Roma e' intitolata a lui, ha segnato un
momento di importanza fondamentale nell'evoluzione dell'opera lirica.
Chiamato a Parma nel 1758 da Filippo di Borbone, ascolta le opere di
Rameau. Rinuncia subito alla "formula Metastasiana" e si colloca
all'avanguardia dell'opera seria. E' cosi' affascinato dallo stile di
Rameau, che traduce i suoi libretti in italiano e compone nello stesso
anno "Ippolito ed Aricia". Nel 1760 seguono "I Tindaridi" e "Le feste
d'Imeneo".
Poi si reca a Vienna e fa rappresentare "Ifigenia in Tauride",
considerato il primo esempio di opera seria riformata in quel teatro.
A Mannheim fa rappresentare "Sofonisba", (1762) che inizia
quell'unione di tragico e di stile galante che secondo molti storici
della musica, influenzera' fortemente Mozart.
La sua carriera prosegue brillantemente e succede a Galluppi alla
corte di Caterina II a Pietroburgo. Vi rappresenta "Antigona" nel
1772, che mostra ancora un nuovo tipo di discorso musicale continuo.
Si stabilisce quindi a Venezia, dove rappresenta il suo "Cavaliere
errante" che sembra a sua volta ispirato a Mozart.
Traetta fu amico di Jommelli e fu ammirato da Mozart e imitato da
Gluck. E, sebbene sprovvisto del genio di Mozart, rimane tuttavia,
secondo i critici, colui che ha tracciato una via, senza la quale
"Idomeneo" sarebbe stato impossibile.
L'esecuzione che ho ascoltato fu registrata a Martinafranca il 22
luglio scorso. Diretta da David Golub, che mi e' parso validissimo. Ha
tenuto pulito e costante il livello di qualita' di tutta l'esecuzione.
La sua direzione mi e' sembrata composta, rigorosa nel suo canone
settecentesco, ma gia' anticipatrice di aspetti romantici altamente
drammatici. Il terzo atto mi ha impressionato molto, per la pulizia
delle voci degli interpreti, tutti veramente bravi. Angelo Manzotti,
Patrizia Ciofi, Simon Edwards, Elena Lopez, Monica Sesto, Stefania
Donzelli, Luca Grassi, Maria Miccoli ed altri.
Gia' dall'inizio, nell'ouverture, le idee musicali sono estremamente
nuove. Vi si ravvisa Mozart e anche Beethoven e Rossini. L'uso degli
archi e'  cosi' bene articolato nel loro aspetto innovativo, come
pure, del resto, l'orchestrazione che deve aver sorpreso non poco gli
spettatori della prima rappresentazione.
Dopo un breve accenno e sviluppo di alcuni temi, l'ouverture si
conclude in minore, per congiungersi senza soluzione di continuita' al
filato del soprano che da inizio a un recitativo accompagnato
dall'orchestra. Passaggi che ricordano molto il racconto di Donna Anna
(era gia' alquanto avanzata la notte...).
Poi, su un bellissimo tempo di minuetto inzia la prima aria del
soprano, sostenuta da un'orchestra non invadente e cantata con uno
splendido accento che ricorda ancora vagamente il canto barocco.
Passaggi, agilita' aderenti alla narrativa e non fine a se stessi.
Insomma, ve ne consiglio l'ascolto, anche perche' di arie, duetti e
recitativi ce ne sono a volonta' per le prossime 4 ore di
ascolto. -:))
Spero che Pietro ci possa dire qualcosa della realizzazione scenica,
della regia e delle sensazioni provate in teatro, lui che ha avuto la
fortuna di assistervi. E soprattutto gradirei che ci raccontasse la
trama, perche' ho accuratamente tagliato le spiegazioni della RAI per
timore che l'opera non entrasse in una cassetta di 4 ore e quindi non
la conosco.
Postero' quanto prima in mp3, qualche passaggio fra quelli che mi son
piaciuti di piu'.
Giampaolo


title: Traetta - Ippolito ed Aricia (1758)

author: BERENICE

text:
Giampaolo Lomi <
her...@tin.it
> wrote in message
5w8iONpRB2ooBt18VBFXKMJvo=j...@4ax.com...
>
>
> Creare dei CD, scegliere le tracce, e' un ottimo esercizio per sentire
> piu' volte i brani musicali di un'opera potendola cosi' assimilare
> piu' rapidamente. Puca era a Martinafranca e l'ha vista dal vivo. Ne
> rimase entusiasta a piena ragione.
Beato te che puoi farti dei CD! Io purtroppo vado a cassette...
Ancora più fortunato è però Puca che ha assistito dal vivo!
> Gia' dall'inizio, nell'ouverture, le idee musicali sono estremamente
> nuove. Vi si ravvisa Mozart e anche Beethoven e Rossini. L'uso degli
> archi e'  cosi' bene articolato nel loro aspetto innovativo, come
> pure, del resto, l'orchestrazione che deve aver sorpreso non poco gli
> spettatori della prima rappresentazione.
Mi viene una voglia di ascoltarla...ma l'inizio mi manca! :-(
> Spero che Pietro ci possa dire qualcosa della realizzazione scenica,
> della regia e delle sensazioni provate in teatro, lui che ha avuto la
> fortuna di assistervi. E soprattutto gradirei che ci raccontasse la
> trama, (..)
Attendo anch'io.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Traetta - Ippolito ed Aricia (1758)

author: alcina

text:
>... Traetta, del quale non avevo mai ascoltato nulla e conoscevo solo il
> nome perche' una via di Roma e' intitolata a lui, ha segnato un
> momento di importanza fondamentale nell'evoluzione dell'opera lirica.
> Chiamato a Parma nel 1758 da Filippo di Borbone, ascolta le opere di
> Rameau. Rinuncia subito alla "formula Metastasiana" e si colloca
> all'avanguardia dell'opera seria.
Ciò che dici è giustissimo il Traetta è un vero e proprio innovatore!
Viene considerato dai suoi cultori il Mozart italiano, poiché anticipò
quelli che sarebbero poi divenuti i "canoni" della musica romantica. Non
vorrei esagerare, ma il suo ruolo, musicalmente parlando è forse più
importante di quello di Mozart poiché quest'ultimo di sicuro fu influenzato
da lui ed i suoi coevi :-)
> E' cosi' affascinato dallo stile di
> Rameau, che traduce i suoi libretti in italiano e compone nello stesso
> anno "Ippolito ed Aricia".
E da Rameau prende più di qualche spunto, ma la cosa all'epoca era prassi
comune!
>... A Mannheim fa rappresentare "Sofonisba", (1762) che inizia
> quell'unione di tragico e di stile galante che secondo molti storici
> della musica, influenzera' fortemente Mozart.
> La sua carriera prosegue brillantemente e succede a Galluppi alla
> corte di Caterina II a Pietroburgo. Vi rappresenta "Antigona" nel
> 1772, che mostra ancora un nuovo tipo di discorso musicale continuo.
> Si stabilisce quindi a Venezia, dove rappresenta il suo "Cavaliere
> errante" che sembra a sua volta ispirato a Mozart.
Il fatto strano è che per secoli poi non si è più preso in considertazione
a dispetto del salisburghese :-(
> Traetta fu amico di Jommelli e fu ammirato da Mozart e imitato da
> Gluck. E, sebbene sprovvisto del genio di Mozart, rimane tuttavia,
> secondo i critici, colui che ha tracciato una via, senza la quale
> "Idomeneo" sarebbe stato impossibile.
Confermo e sottoscrivo (come scrive spesso Arsace che non si fà sentire da
un po'!)
> L'esecuzione che ho ascoltato fu registrata a Martinafranca il 22
> luglio scorso. Diretta da David Golub, che mi e' parso validissimo. Ha
> tenuto pulito e costante il livello di qualita' di tutta l'esecuzione.
> La sua direzione mi e' sembrata composta, rigorosa nel suo canone
> settecentesco, ma gia' anticipatrice di aspetti romantici altamente
> drammatici. Il terzo atto mi ha impressionato molto, per la pulizia
> delle voci degli interpreti, tutti veramente bravi. Angelo Manzotti,
> Patrizia Ciofi, Simon Edwards, Elena Lopez, Monica Sesto, Stefania
> Donzelli, Luca Grassi, Maria Miccoli ed altri.
Il Manzotti l'ho sentito solo in cd e la registrazione è di almeno 3 o 4
anni fà, fatta male per giunta, una registrazione fatta a Bologna dal
Bongiovanni e devo ammettere che non ho potuto aprezzare appieno il
sopranista ( che mi sembra comunque un normalissimo controtenore per
estensione vocale) a causa del eccesivo eco e credo una non precisa
collocazione dei microfoni!!!)
> Gia' dall'inizio, nell'ouverture, le idee musicali sono estremamente
> nuove. Vi si ravvisa Mozart e anche Beethoven e Rossini...passaggi,
agilita' aderenti alla narrativa e non fine a se stessi.
Una gran bella sorpresa he?!
> Insomma, ve ne consiglio l'ascolto, anche perche' di arie, duetti e
> recitativi ce ne sono a volonta' per le prossime 4 ore di
> ascolto. -:))
> Spero che Pietro ci possa dire qualcosa della realizzazione scenica,
> della regia e delle sensazioni provate in teatro, lui che ha avuto la
> fortuna di assistervi. E soprattutto gradirei che ci raccontasse la
> trama, perche' ho accuratamente tagliato le spiegazioni della RAI per
> timore che l'opera non entrasse in una cassetta di 4 ore e quindi non
> la conosco.
Pietro a suo tempo già scrisse le sue impressioni (molto positive) sul
Traetta e se non erro qualche accenno lo fece pure sulle scenografie ed i
balletti. Comunque credo che non gli dispiacerà affatto riparlarne :-)))
> Postero' quanto prima in mp3, qualche passaggio fra quelli che mi son
> piaciuti di piu'.
>
> Giampaolo
>
Ottima idea così chi se l'è perso potrà almeno farsi un' idea di questo
grande.
Alcina


title: straordinario sito di musica classica

author: Andrea

text:
Ciao amici,
sono un pianista classico...e girando tra vari siti di musica ne ho trovato
uno che mi ha colpito molto, dove ho trovato molti link utili,e ci sono dei
buoni servizi, ad esempio collaborazioni tra altri  musicisti iscritti.
Io mi sono iscritto e volevo condividere questo sito insieme ad altri
musicisti classici...ahhh!! c'č anche una sezione che riguarda le corali.
La musica č una forma d'arte bellissima...e noi musicisti abbiamo il compito
di arricchirla sempre di piů...e questa potrebbe essere una buona e nuova
iniziativa.
Scusate il gioco di parole :-))
Ciao Andrea

www.omniamusic.it


title: Musica per arpa. CHi e cosa?

author: Nicola Montecchiari

text:
Ciao a tutti,
mi interessa molto la musica per arpa, del tipo di quelle che venivano messe
per gli intervalli della RAI (per chi si ricorda).
Sapreste consigliarmi autori e opere?
Grazie e ciao!
Nicola


title: Musica per arpa. CHi e cosa?

author: Emanuele Passerini

text:
Nicola Montecchiari ha scritto nel messaggio
<7etmbk$li4$
1...@nslave1.tin.it
>...
>
>Ciao a tutti,
>
>mi interessa molto la musica per arpa, del tipo di quelle che venivano
messe
>per gli intervalli della RAI (per chi si ricorda).
>Sapreste consigliarmi autori e opere?
L'intervallo della RAI è la Toccata in la maggiore (per clavicembalo,
trascritta per arpa) di Paradisi. E' la solita domanda che si trova in tutti
i newsgroup di musica classica...!
Emanuele


title: Musica per arpa. CHi e cosa?

author: Pietro Puca

text:
Emanuele Passerini ha scritto nel messaggio <7f0bs0$i0c$
1...@hermes.iol.it
>...
>
>Nicola Montecchiari ha scritto nel messaggio
><7etmbk$li4$
1...@nslave1.tin.it
>...
>E' la solita domanda che si trova in tutti
>i newsgroup di musica classica...!
A questo punto consiglierei di inserire nella signature sia l'indicazione
della  toccata di Paradisi che il Lacrymosa di Colombier, anche se io penso
che tutto sommato ci sia qualcosa di strano sotto perchè non è possibile che
rèclame ancora più belle in quanto dotate di colonne sonore più
significative siano completamente disdegnate.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com


title: Musica per arpa. CHi e cosa?

author: Lucio PERES

text:
On 14 Apr 1999 23:14:56 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>A questo punto consiglierei di inserire nella signature sia l'indicazione
>della  toccata di Paradisi che il Lacrymosa di Colombier
Nella signature?
Se volevi dire nelle FAQ, guarda che già ci sono: basta andare a
visitare il sito di IAMCM così ben curato da Bellavite:
http://wwf.easynet.it/iamcm/
LUX


title: Musica per arpa. CHi e cosa?

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
371b185b...@news.flashnet.IT
>...

No, no, intendevo proprio nella signature del tipo:
----------------------------------------------------
sapete che negli Intervalli RAI con la raffigurazione di paesaggi e luoghi
d'Italia la musica e di:
 Händel, Couperin e Paradisi.
Per Haendel si trattava della Passacaglia dalla Suite n. 7 in SOL magg
per clavicembalo; per Pietro Domenico Paridisi, compositore napoletano
del settecento, della Toccata in la maggiore.
sappiate anche che la pubblicità del Metano (SNAM) è il
 brano "Lacrymosa" estratto dal Requiem del compositore
contemporaneo Colombier, che vive a Los Angeles ed ha collaborato con
Bejart per alcuni balletti.
Nello spot l'accompagnamento è di tale Pietro Fabrizi,
probabilmente così si eviteranno reiterazioni di domande tanto fastidiose da
apparire una presa in giro, quasi.



title: Musica per arpa. CHi e cosa?

text:
Evidentemente non hai letto bene il mio messaggio.
Avevo chiesto di musiche DEL TIPO di ecc. ecc.
Caro Pietro Luca, conosco benissimo quei pezzi, da chi sono fatti e non
avevo bisogno che me lo ridicessi tu, che fai tanto il saputello alle soglie
della maleducazione bella e buona.
Comunque se questo è un newsgroup moderato, il moderatore dovrebbe fare
qualcosa in quanto se la mia era una domanda ripetitiva, almeno era una
domanda pertinente, mentre la risposta di tali Emanuele Passerini e Pietro
Luca, che invece di inveire dovrebbero aiutare, lasciava a desiderare.
Ringrazio invece Lucio Peres per avermi fornito l'url della FAQ che non
conoscevo.
Nicola


title: Musica per arpa. CHi e cosa?

text:
On 18 Apr 1999 10:41:37 +0200, "Nicola Montecchiari" <
nmo...@tin.it
>
wrote:
>Comunque se questo è un newsgroup moderato, il moderatore dovrebbe fare
>qualcosa in quanto se la mia era una domanda ripetitiva, almeno era una
>domanda pertinente, mentre la risposta di tali Emanuele Passerini e Pietro
>Luca, che invece di inveire dovrebbero aiutare, lasciava a desiderare.
Mi spiace dover recepire nel NG una certa qual "stizza " da parte di
Nicola, ma ritengo, rileggendo attentamente il thread, che
effettivamente il suo msg sia stato travisato: Montecchiari chiedeva
in buona sostanza quali musiche per arpa ascoltare. Non chiedeva il
titolo degli ex intervalli RAI (tra l' altro: siete tutti
ultra-cinquantenni come me che ve li ricordate?!?...), altrimenti "il
moderatore" avrebbe respinto il suo post richiamandolo alla lettura
delle FAQ.
Mi spiace che per mancanza di tempo in precedenza non sia riuscito
personalmente ad abbozzare una risposta. Cerco di rimediare ora.
Intanto, rifacendomi alle mie esperienze di ascolto + recenti, devo
dire che un magnifico pezzo dove l' arpa copre un ruolo essenziale, è
quell' "Introduction et Allegro" di Maurice Ravel che ho sentito dall'
Ensembe "N. Castiglioni" diretto dal NGista Tito Ceccherini di cui ho
riferito nel mio post del 31 Marzo a lui dedicato
Per quanto riguarda l' arpa solista, a parte una splendida ragazza che
mi incantò qualche anno fa mentre suonava per i passanti nel piazzale
della stazione di Amsterdam...[ad ogni buon conto deve esserci ancora
nella videocassetta che girai come ricordo del viaggio...], le mie
personali esperienze di ascolto sono due, entrambe legate a quello che
forse è il + famoso arpista del secolo: lo spagnolo Nicanor Zabaleta.
Il primo è un suo concerto presso l' Istituzione Universitaria dei
Concerti all' Aula Magna dell' Università di Roma cui ho assistito il
12.12. 1964. In quell' occasione eseguì:
R.N. CHARLES BOCUSA		-Tre Studi
LUDWIG VAN BEETHOVEN 	Sei Variazioni facili sopra una aria svizzera,
op 183 in fa maggiore
C.PH
. EMANUEL BACH	-Sonata
J. LADISLAV DUSSEK	-Sonata in do minore
PAUL HINDEMITH	- Sonata
SERGEJ PROKOFIEV	- Preludio op. 12 n. 7
GABRIEL FAURE'	- Une Chatelaine en sa Tour, op. 110
MATEO ALBENIZ	-Sonata
ISAAC ALBENIZ	- Malaguena
CARLOS SALZEDO	 Chanson dans la nuit
Lo ricordo come un bel concerto, anche entusiasmante a tratti,
terminato con 3 o 4 bis, ma fu un po' stancante udire per un' intera
serata il suono del medesimo strumento, un po' monotono alla lunga
rispetto alla ricchezza "espressiva" e timbrica di un pf o di un vl.
La seconda esperienza è sempre legata a Zabaleta e deriva dalla
presenza nella mia discoteca di un suo CD, collocato nella raccolta De
Agostini di una decina d' anni fa intitolata "I grandi interpreti
della Musica Classica". Qui l' arpista esegue:
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: Concerto per arpa e orchestra in si bem. magg.
op.4 n.6
GEORG CHRISTOPH WAGENSEIL: Concerto per arpa e orchestra in sol magg.
LOUIS SPOHR: 7 Variazione per arpa op.36 (Etienne-Nicolas Méhul:'Je
suis encore dans mon printemps')
WOLFGANG AMADEUS MOZART: Concerto per flauto, arpa e orchestra in do
magg. K.299
Non lo ascolto spesso, ma è un bel disco.
Le mie esperienze d' arpa finiscono qui. So che al giorno d' oggi sta
acquisendo una certa fama Cecilia Chailly, credo la figlia del famoso
direttore, che suonerebbe accanto ai classici una musica piuttosto
moderna che piace ai giovani, + o - inquadrata nell' ambito del filone
New Age: non l' ho mai ascoltata, ma non è detto un giorno non lo
faccia.
LUX


title: Musica per arpa. CHi e cosa?

author: Giovanna Mazzia

text:
Nicola Montecchiari ha scritto nel messaggio
<7etmbk$li4$
1...@nslave1.tin.it
>...
>
>Ciao a tutti,
>
>mi interessa molto la musica per arpa, del tipo di quelle che venivano
messe
>per gli intervalli della RAI (per chi si ricorda).
>Sapreste consigliarmi autori e opere?
>
>Grazie e ciao!
>Nicola
>
>
Vorrei segnalare due brani per arpa e orchestra d'archi a mio parere molto
belli: la Danse sacrée e la Danse profane di Claude Debussy. Si possono
trovare in un doppio CD Philips della serie DUO (due CD al prezzo di uno)
dal titolo: Debussy - Orchestral music.
Cordialmente
Luigi Galati, Bari


title: Musica per arpa. CHi e cosa?

author: Wentu

text:
On 18 Apr 1999 11:06:23 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>titolo degli ex intervalli RAI (tra l' altro: siete tutti
>ultra-cinquantenni come me che ve li ricordate?!?...),
ehm... sono da oggi 24enne ma li ricordo benissimo anche io ...
c'erano anche quando ero bambino io... la rai li ha usati sino a non
molto tempo fa e poi si autocita a volte...
ah a proposito.. non č che sapete anche i titoli di quegli intervalli
?  ahahaha scherzoooooo
possibile consiglio per l'arpa č il CD della Naxos " Harp Concertos "
... con brani di Dussek Wagensil e Nonshocjialtros ... davvero
gradevole ... tutti concerti tranne una sonata.
ciao
Wentu
...si piangono le labbra assenti
di tutte le belle passanti
che non siamo riusciti a trattenere.
[A.P.;F.d'A.]


title: J.S.Bach

author: CrasMaker

text:
Qualcuno potrebbe consigliarmi un sito italiano dove poter trovare
informazioni su il compositore bach ?
grazie.


title: Requiem di Verdi

author: Filippo Aroffo

text:
Ciao a tutti ( e buone vacanze per chi le sta facendo o deve ancora
farle...)... vi scrivo per un consiglio ... ho da poco acquistato il
CD della EMI dedicato alle esecuzioni del repertorio verdiano di Muti
alla Scala...tra i brani 3 sono del Requiem ( il conosciutissimo e
sfruttatissimo Dies Irae, Ingemisco e Hostias) ... che hanno stimolato
la mia curiosità riguardo a quest'opera che ho potuto ascoltare in CD
poche volte ... non abbastanza per poterlo apprezzare...per quanto
riguarda l'esecuzione stavo pensando di acquistare proprio quella
diretta da Muti cui ho accennato sopra ( con Pavarotti, Ramey, Studer,
Zjic ) oppure un'altra diretta sempre da Muti con l'orchestra e il
coro del Teatro alla Scala ma probabilmente con altri interpreti
(infatti dovrebbe essere stata pubblicata nella collana più economica
della EMI Forte .... ritengo quindi che sia diversa...)
Ho puntato su Muti e la Scala xché ho letto più di una volta elogi
riguardo alla esecuzione del Requiem verdiano dalla formazione
scaligera ( mi sembra di aver letto che sia addirittura il loro
"cavallo di battaglia" )....
Prima di fare l'acquisto, che ritengo sicuramente valido, voglo
sentire qualche parere, xché acquistare un cofanetto che costi circa
L. 70000 sapendo che avrei potuto spendere meglio i miei soldi non mi
sembra una mossa assennata quando non si hanno le finanze adatte...


title: Requiem di Verdi

text:
On 16 Aug 1999 20:35:38 +0200,
far...@tiscalinet.it
 (Filippo Aroffo)
wrote:
>stavo pensando di acquistare proprio quella
>diretta da Muti cui ho accennato sopra ( con Pavarotti, Ramey, Studer,
>Zajic )
Ovviamente io ho quei CD  e li trovo eccellenti dal pdv artistico.
La registrazione è live ed effettuata nel Giugno 1987. Unike pekke: il
volume di registrazione poteva essere + alto ed in due CD potevano
entrarci + di 89 minuti di musica...
>(infatti dovrebbe essere stata pubblicata nella collana più economica
>della EMI Forte .... ritengo quindi che sia diversa...)
sicuri ke è diversa? non ne sono al corrente...
>Ho puntato su Muti e la Scala xché ho letto più di una volta elogi
>riguardo alla esecuzione del Requiem verdiano dalla formazione
>scaligera ( mi sembra di aver letto che sia addirittura il loro
>"cavallo di battaglia" )....
notoriamente il sottoscritto considera Muti e l' orkestra scaligera i
+ grandi interpreti verdiani (ed anke wagneriani) di tutti i tempi e
quindi non può ke essere d' accordo... I detrattori di Muti (ke però
proliferano soprattutto nel NG non moderato) considereranno il mio
giudizo invalido in quanto troppo parziale, ma ke volete, x uno ke ha
visto Muti nascere (intendo dal pdv artistico in quanto
anagraficamente è un po' + vekkio di me...), avendolo sentito dirigere
a Roma poco dopo la sua vittoria al Premio Cantelli del 1967...
>Prima di fare l'acquisto, che ritengo sicuramente valido, voglo
>sentire qualche parere, xché acquistare un cofanetto che costi circa
>L. 70000
Al solito posso prestarti i CD così te ne fai un ' idea... Il costo
comunque mi sembra alto, vista anke la brevità del contenuto: se
proprio vuoi te li prendo in USA dove costano meno...
LUX


title: Requiem di Verdi

author: ramusio

text:
Fossi in te più che a Muti mi rivolgerei a DeSabata in primis, oppure a
Karajan, Solti, Giulini... Se vuoi una performance scaligera recente e
incisa con tutti i crismi, allora piuttosto prendi Abbado... Muti ha inciso
due volte il Requiem, con Philharmonia Orchestra e alla Scala, ed io
sinceramente preferisco il primo, quello con i complessi inglesi...
dell'incisione scaligera ho sentito dei brani per radio e mi sembrava una
lettura troppo truculenta, a tinte volutamente e smaccatamente forti...
ciao
ramusio