title: sensazioni musicali

text:
On Fri, 29 Sep 2000 10:02:00 +0200, c_mari <
c_m...@virgilio.it
> wrote:
> ti vanti di
>lauree, diplomi e quant'altro, cura almeno l'ortografia
Ma no! In IAMCM l' ortografia è ad libitum!
Basta vedere come scrive il Fondatore/Moderatore (ke è laureato pure
lui, ma è contro le convenzioni...)
LUX


title: sensazioni musicali

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 29 Sep 2000 13:13:56 GMT, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>giustissimo: e. mi permetto di intergrare giusto per amor dichiarezza,
>neanche quello di Paolo De Matthaeis.
ma anke il Bach di Paolo potrebbe avere le sue ragioni. Francamente
dopo tanti decenni di dibattito sull' interpretazione musicale mi
sarei convinto ke è sempre azzardato affermare questo è giusto o
sbagliato in senso assoluto [ankio spesso azzardo...], ma ogni
interpretazione, ovviamente con certi presupposti tecnici di minima,
ha diritto d' esistere.
Anzi, m' interesserebbe sentire un concerto di uno ke si rikiama alla
scuola del grande Germanni (dal quale ascoltai parte dell' integrale
bachiana nelle kiese romane illo tempore...)
LUX


title: sensazioni musicali

author: Paolo De Matthaeis

text:
> Data l'eta' e la posizione, tra dieci anni saro' probabilmente morto,
> sicuramente non bibliotecario.
cordialmente.. sei pregato dal sottoscritto a scrivere riguardo alla musica
o all'arte..
mi sembra abbastanza "universitario" alimentare polemiche senza neanche
trovare un argomento di discussione.
caro teseo.. purtroppo parlo di sozzure e come vedi qui c'e' esempio di
persone che non scrivono di musica ma che si limitano a polemizzare gratis.
Almeno il mio punto di vista è chiaro, per quanto riguarda i miei scritti..
SI.. ognuno è libero di scrivere quello che vuole.. dare giudizi, criticare
e chiosare la materia musicale o artistica..
Non mi stanno piu' bene contraddittori imbecilli fondati sulle sensazioni o
sulle antipatie generate dalle persone o dalle mascherine dell'internet.
SIAMO quelli del GRANDE FRATELLO.. quelli a cui piacere stare a giudicare al
prossimo non per quello che suona ma per quello che appare, non ci
preoccupiamo neanche di capire perche fa certe scelte... e cosi il
musicista.
Mi piacerebbe da voi un atteggiamento critico che va al di la' del è bello !
E grazieadio molti qui dentro lo hanno sviluppato.. non è importante come
..ascolti, esperienze, discussioni, dibattiti.. molti altri non sanno
neanche che giorno è oggi.
E mari.. il nostro ultracentenario è rimasto li a domandarsi il perche'
delle cose a divinare le mie risposte a farmi le virgole...
Parliamo di musica ?
Sarebbe ora !! Vero Mari ?
LA muisca italiana mai come oggi è in crisi.. come mai ?
mari ho scritto muisca invece di musica...
ma non c'hjo tempo di correggere... se ti piace stampati pure sta mail, sono
onorato di campeggiare nelle pareti di casa tua.


title: sensazioni musicali

author: Arsace

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
39da5489...@news.LIBERO.it
>...

No scusa LUX non sono d'accordo! una svista è un discorso ma perseverare in
certi errori credo possa essere addirittura controproducente, curare un
attimo l'ortografia non è una cosa sbagliata: per cui mi associo a c_mari.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: sensazioni musicali

author: MT

text:
> del resto non ho voglia di dedicarmi a scrivere dei saggi di
> etica musicale.. e se proprio ci tieni leggili in qualche rivista
> specializzata dove per ogni articolo che mando mi viene corrisposto del
> denaro..;
> Per quale motivo dovrei "convincerti", rivedere le mie bozze.. e scriverti
> in modo a te comprensibile ?
> Ora Capisco Vincenzo.. che non vuole regalare segreti !!
Sono perfettamente d'accordo. I tuoi post mi hanno fatto tornare
su questo ng dopo mesi di assenza. Ti leggo sempre e con grande passione.
Per questo motivo mi candido per contribuire economicamente alla tua
partecipazione: sono convinto che molti lettori, che mi parlano di
te in privato, concorderanno con me che la qualità, quando è così alta,
si deve giustamente pagare.
Solo ti chiedo di mantenerti come sei, con la prosa e la forma elegantemente
sciatte, con i concetti liberi e fantasiosi e con le tue indimenticabili
traduzioni dal tedesco.
MT


title: sensazioni musicali

text:
Paolo De Matthaeis ha scritto:
> Parliamo di musica ?
> Sarebbe ora! Vero Mari?
Chiamami pure Claudio (Mari non e' il mio cognome).
> La muisca italiana mai come oggi e' in crisi... come mai?
Forse perche' tra gli organisti vorrebbe primeggiare Paolo De Matthaeis?
Che non tollera gli abbellimenti di Koopman (quale crimine! quasi che Koopman
avesse il monopolio delle registrazioni bachiane), ma poi scrive di aspettarsi
dagli altri giudizi di valore che prescindano dalle pure e semplici
considerazioni estetiche... e per farlo si gloria di esser Maestro di
Organologia, ma ne parla come un analfabeta, perche' e' *tanto* elegante
fregiarsi del titolo di Grande-Contestatore-in-Tutto.
Non ho discusso con te di Ton Koopman perche' (i) non credo di poter discutere
con te di questioni tecniche (non essendo io neppure un musicista) e (ii) il tuo
giudizio estetico sulle esecuzioni organistiche di Koopman era talmente chiaro
sin dal primissimo post da rendere inutile qualsiasi ulteriore considerazione.
Il thread mi e' stato molto utile per scoprire alcune (o molte) cose che non
conoscevo di Bach, di Koopman ecc. e questo e' il motivo per cui l'ho seguito
(ti assicuro, non per deliziarmi leggendo i tuoi svarioni). Il mio iniziale post
relativo alla correttezza ortografica era solo un velato invito a *rileggersi*
prima di inviare un messaggio, magari per una semplice questione di rispetto.
Comunque, buona continuazione
Claudio
P.S.
> mari ho scritto muisca invece di musica...
Fa piacere constatare che tutto quello che sei riuscito a trovare e' un
banalissimo typo e non un errore ortografico.
> Sono onorato di campeggiare nelle pareti di casa tua.
... eh, eh, devo immaginare che sia davvero piu' forte di te...


title: sensazioni musicali

author: Tito Ceccherini

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>ma anke il Bach di Paolo potrebbe avere le sue ragioni. Francamente
>dopo tanti decenni di dibattito sull' interpretazione musicale mi
>sarei convinto ke è sempre azzardato affermare questo è giusto o
>sbagliato in senso assoluto [ankio spesso azzardo...], ma ogni
>interpretazione, ovviamente con certi presupposti tecnici di minima,
>ha diritto d' esistere.
assolutamente d'accordo! non dubito che *anche* Paolo abbia molto da
dire (interpretativamente, intendo) su Bach...
Tito


title: sensazioni musicali

text:
On Sun, 22 Oct 2000 15:48:04 GMT, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>assolutamente d'accordo! non dubito che *anche* Paolo abbia molto da
>dire (interpretativamente, intendo) su Bach...
ma qui scendi al mio stesso livello di quando  condanno il concerto in
duo pianistico della Argerich, ke deve essere ancora fatto, o un CD ke
non ho mai sentito, o denigro P. Bellugi anke se l' ho sentito
dirigere solo 1 volta 30 anni fa...	;-)))		;-)))
LUX


title: sensazioni musicali

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>>assolutamente d'accordo! non dubito che *anche* Paolo abbia molto da
>>dire (interpretativamente, intendo) su Bach...
>
>ma qui scendi al mio stesso livello di quando  condanno il concerto in
>duo pianistico della Argerich, ke deve essere ancora fatto, o un CD ke
>non ho mai sentito, o denigro P. Bellugi anke se l' ho sentito
>dirigere solo 1 volta 30 anni fa...	;-)))		;-)))
???
hai riletto (oltre al tuo post, che avrai meditato un quarto d'ora
prima di spedire) anche il mio?
io non ho condannato o denigrato proprio nulla e nessuno, mi sono al
contrario attenuto al sacrosanto priuncipio che, fino all'esperienza
del contrario, non ho motivo di ritenere De Matteis un interprete
modesto o addirittura un incapace.
tengo a precisare che il mio post non aveva assolutamente nessun
intento sarcastico, e ribadisco che, anche se non condivido né i
contenuti (in gran parte) né il tono di Paolo nei suoi post, ho
l'impressione che sia una persona che sa quello che vuole e
probabilmente quello che fa, il che, indipendentemente dalla mia
eventuale distanza dalle sue posizioni interpretative, m'incoraggia a
credere che abbia anche (o soprattutto!) qualcosa da dire come
interprete.
tito


title: composizoni del '900 analizzate

author: massimiliano

text:
Sapete consigliarmi qualche libro o sito che analizza le più rappresentative
composizioni del '900?
grazie!


title: composizoni del '900 analizzate

author: Valerio

text:


Come primo approccio direi "Guida all'ascolto della musica
contemporanea" di A. Gentilucci ed. Feltrinelli, facilmente
reperibile, credo, in tutte le librerie.
Ciao
Valerio


title: Cercasi voce baritono per tournee ameriana

text:
Forse a qualcuno può interessare.
Cordiali saluti
Maura, presidente del fan club di Gian Luca Terranova
Abacab Operamusical
cercasi cantante voce baritono lirico professionista per tournee
americana
"Caruso-La Storia di un Mito" con Gian Luca Terranova.
per informazioni: Associazione ABACAB
Direzione artistica:
in...@operamusical.com
Casting e produzione esecutiva:
segre...@operamusical.com
Fan Club:
www.gianlucaterranovafansclub.net


text:
CONSERVATORIO DI MILANO PORTE APERTE 25-30 marzo 2003
A tutti coloro che amano la Musica
Il Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano organizza nella
propria sede una settimana di informazione e dibattito, rivolta al
mondo culturale, al mondo politico e a tutti coloro che amano la
musica. L'iniziativa, che cade in un momento di grande trasformazione
dei Conservatori in istituzioni di livello universitario dotate di
autonomia gestionale e finanziaria, si muove nell' ottica di un
rafforzamento dell' istruzione musicale pubblica, nonché
riconoscimento delle grandi risorse culturali - anche in termini di
progetto per il migliore avvio dei giovani alle professioni musicali -
del Conservatorio di Milano.
Da martedì 25 a domenica 30 marzo, nelle sale e nelle aule dello
storico edificio di via Conservatorio 12:
Concerti, prove e lezioni aperte.
Presentazioni di nostre pubblicazioni e registrazioni discografiche.
Tavole rotonde con politici, uomini di cultura e musicisti, sui grandi
temi
 della formazione musicale dei giovani,
 della professione musicale in Italia e nel mondo,
 delle possibili iniziative formative in cui il Conservatorio
stabilisca costruttiva concorrenza e collaborazioni con le Università,
le Accademie private o dei teatri, o le Scuole europee.
Incontri con i protagonisti della vita politica e musicale.
II Direttore Maestro Guido Salvetti
II Presidente del Consiglio d' Amministrazione Dott. Francesco Micheli
Si prega di segnalare il proprio interesse a presenziare, specificando
l' eventuale preferenza di giorno e di argomento.
Il nostro riferimento e mail è
ufficio...@conservatorio-milano.com
,
oppure il fax 02.76020259, oppure il telefono 02.762110214


author: Redfiddler

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b5nprf$p7m$1...@attila.bofh.it...
> CONSERVATORIO DI MILANO PORTE APERTE 25-30 marzo 2003
>
> A tutti coloro che amano la Musica
>
> Il Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano organizza nella
> propria sede una settimana di informazione e dibattito,
Specifico il programma:
      Martedì 25 marzo: "Scuola musicale e pubblico"
        a.. ore 10.30 foyer Sala Verdi Incontro con i critici musicali
        b.. ore 13.30 aule e sale Lezioni aperte
        c.. ore 15.30 Sala Puccini Concerto degli studenti del Liceo del
Conservatorio
        d.. ore 17.30 Sala Puccini Tavola rotonda con esperti di
legislazione e di didattica
        e.. ore 19 Sala Puccini Concerto di studenti e diplomati vincitori
di premi
      Mercoledì 26 marzo: "Istituzioni a confronto"
        a.. ore 10.30 Sala Puccini Tavola rotonda con rappresentanti delle
Università e delle Accademie. Nell'occasione, presentazione del libro "Nuovi
ordinamenti didattici", LIM editore.
        b.. ore 13.30 aule e sale Lezioni aperte
        c.. ore 18 foyer Sala Verdi Incontro con politici ed esperti
        d.. ore 19 foyer Sala Verdi Concerto di musica barocca
      Giovedì 27 marzo: "La professione musicale, ieri e oggi"
        a.. ore 10.00 aule e sale Lezioni aperte
        b.. ore 12.30 Sala Puccini Incontro con protagonisti della vita
musicale
        c.. ore 14 Sala Puccini "Concertiamo!": studenti di corsi inferiori
e superiori
        d.. ore 15.30 Sala Puccini Coro di voci bianche del Conservatorio e
della Scala
        e.. ore 17 Sala Puccini Tavola rotonda con musicisti e musicologi
formatisi nel Conservatorio di Milano
        f.. ore 19 Sala Puccini Concerto di studenti e diplomati vincitori
di premi
      Venerdì 28 marzo - "Le 'nuove' professioni musicali"
        a.. ore 10 aule e sale Lezioni aperte
        b.. ore 12 Sala Puccini Incontro con politici ed esperti
        Nell'occasione, presentazione dei CD della serie
Stradivarius-Conservatorio
        c.. ore 14 Sala Puccini Non-stop musicale: vincitori di premi 2002 e
2003
        d.. ore 17.30 Sala Puccini Tavola rotonda con informatici, direttori
artistici, editori, ecc.
      Sabato 29 marzo: "Musica, politica, società"
        a.. ore 10 Sala Puccini Concerto delle Orchestre giovanili del
Conservatorio
        b.. ore 11.30 Sala Puccini Incontro con politici, amministratori ed
esperti.
        Nell'occasione, presentazione del libro "Milano e il suo
Conservatorio",
        edizioni Skirà
        c.. ore 14 Museo "Happening informatico"
        d.. ore 15 aule e sale Lezioni aperte
        e.. ore 17 foyer Sala Verdi Incontro con rappresentanti di
Conservatori lombardi e italiani
        f.. ore 19 Sala Verdi Concerto con studenti e diplomati vincitori di
premi
      Domenica 30 marzo "Musica!"
        a.. ore 16 Sala Puccini Non-stop musicale con studenti e diplomati
vincitori di premi
        b.. ore 21 Sala Verdi Concerto dell'Orchestra Filarmonica del
Conservatorio diretta da Gianluigi Gelmetti. Musiche di Varèse e Prokofiev.
Programma dettagliato dei concerti
http://www.conservatorio-milano.com/news/progporteconc.htm
Altre notizie sul sito del Conservatorio
http://www.conservatorio-milano.com/


title: Tschaikovski Nutcracker

author: antonino manti

text:
Salve a tutti. qualcuno sa dirmi dove posso trovare le tracce dell'opera in
oggetto??? grazie tante


title: Tschaikovski Nutcracker

text:

Intendi l' elenco delle tracce di un CD pressappoco "completo" di
entrambi gli Atti dello Schiaccianoci?
Su quello con la Philarmonia Orchestra diretta da Tilson Thomas edito
a Natale dalla rivista Amadeus le tracce sono le seguenti.
Atto I:
Ouverture
L' albero di Natale
Marcia
Clara e lo Schiaccianoci
La battaglia
Nell' albero di Natale
Atto II
Divertissment
Cioccolato (Danza spagnola)
Caffè (Danza araba)
Tè (Danza cinese)
Danza degli zufoli
Pulcinella (Il clown)
Valzer dei fiori)
Pas de deux: Intrada - Variazione I (Tarantella) - Variazione II
                      (Danza della Fata Confetto) - Coda
Valzer finale
Apoteosi
Oppure ti riferisci alla Suite sinfonica Op 71a tratta dal balletto
dal suo stesso Autore che comprende solo 8 brani?
LUX


title: Tschaikovski Nutcracker

author: Luca Rossetto Casel

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9e1bsf$mvr$1...@attila.bofh.it...
> On Sun, 6 May 2001 20:13:49 +0000 (UTC), "antonino manti"
> <
bma...@tiscalinet.it
> wrote:
> >Salve a tutti. qualcuno sa dirmi dove posso trovare le tracce
dell'opera in
> >oggetto??? grazie tante
>
> Intendi l' elenco delle tracce di un CD pressappoco "completo" di
> entrambi gli Atti dello Schiaccianoci?
> Su quello con la Philarmonia Orchestra diretta da Tilson Thomas
edito
> a Natale dalla rivista Amadeus le tracce sono le seguenti.
[...]
Attenzione! La versione del CD di Amadeus è pesantemente tagliata. Se
può farvi piacere (e se è questo che serve), appena avrò tempo
ricopierò i titoli dei movimenti da una versione integrale.
Ciao,
Luca


title: piccolo scritto

author: Marino Lagomarsino

text:
Un piccolo scritto, sono graditi i commenti.
http://rapidshare.com/files/3625643/Il_Grido.pdf.html
Buona lettura
ciao
f.g.


title: L'Ottava di Bruckner all'Auditorium

author: Stefano

text:
Qualcuno di voi ha capito se hanno seguito la versione Haas o la Novak? Ho
chiesto a varie maschere ma nessuno me l'ha saputo dire.
L'interpretazione mi è sembrata molto buona.
Un'altra domanda. In partitura sono previste tube wagneriane? Le 4 usate
all'auditorium cos'erano?
Ciao
Stefano


title: L'Ottava di Bruckner all'Auditorium

text:
On Mon, 10 Jun 2002 14:22:37 +0000 (UTC), "Stefano"
<
mont...@hotmail.com
> wrote:
>Qualcuno di voi ha capito se hanno seguito la versione Haas o la Novak?
Novak, cioè quella ke ripristina i tagli effettuati dagli allievi di
Bruckner ristabilendo la, presunta, volontà originaria dell' autore.
E si sentiva: se non fossi intervenuto tu, volevo fare io un post dal
titolo "Bruckner N° 8: 1 ora e mezza di noia!"...
>Ho hiesto a varie maschere ma nessuno me l'ha saputo dire.
Cosa vuoi ke ne sappiano le maskere di Musica? Forse alla Scala ce n'
è qualkuna ke è  studente al Conservatorio, ma all' Auditorium no di
certo...
>L'interpretazione mi è sembrata molto buona.
Sarà, ma se qualcuno ne facesse una nuova versione espungendo tutti
gli stanki e stancanti  pianissimi ed i tempi lenti per lasciare solo
i fortissimi e gli allegri con quelle formidabili fanfare di ottoni
molta gente non si  addormenterebbe...	;-)))
>Un'altra domanda. In partitura sono previste tube wagneriane? Le 4 usate
>all'auditorium cos'erano?
Io ho visto solo una tuba contrabbasso, 3 tromboni, 4 trombe ed 8
corni.
LUX


title: L'Ottava di Bruckner all'Auditorium

text:
In alto a sinistra, sopra i corni, c'erano 4 tube.
Strano che la sinfonia con te abbia avuto un effetto soporifero. Io ci ho
portato anche mia madre che non ascolta mai musica classica e le è piaciuto
molto. Il pubblico non mi pare che si sia stancato.
Forse non hai particolare simpatia con Bruckner...io non vedo l'ora di
ascoltare la V in programma per l'anno prossimo.....
L'adagio secondo me è da brividi...
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ae2vrr$dp5$1...@attila.bofh.it...



title: L'Ottava di Bruckner all'Auditorium

text:
On Tue, 11 Jun 2002 08:23:45 +0000 (UTC), "Stefano"
<
mont...@hotmail.com
> wrote:
>In alto a sinistra, sopra i corni, c'erano 4 tube.
Boh, si vede ke stavolta non m' ero portato il mio binocolo e non le
ho V.... Cmq in organico non sono segnate. Fra l' altro: ma le 3 arpe
erano davvero indispensabili?
>Forse non hai particolare simpatia con Bruckner...
in effetti corre voce ke io sia tra i poki moderatori di NG di MC al
mondo cui sia inviso Bruckner (nonkè puccini...)	;-)))
LUX


title: L'Ottava di Bruckner all'Auditorium

author: Anton B.

text:
dormivi durante l'esecuzione? davanti a me c'era un vecchierel canuto e
bianco, che sonnecchiava. Eri tu? Però in effetti qua e là c'è stato un calo
di tensione nell'orchestra. Ma i momenti trascinanti ci sono stati, le
ampie, everestiane volute della sinfonia non ti hanno tolto il fiato? Niente
brividi nell'Adagio? Per me, partitura tra le più sensuali (sessuali).
Insensibile a tutto? Prendiamo la partitura e la buttiamo, nello stretto di
Messina?


title: L'Ottava di Bruckner all'Auditorium

text:
On Wed, 12 Jun 2002 10:05:14 +0000 (UTC), "Anton B."
<
macb...@libero.it
> wrote:
>dormivi durante l'esecuzione? davanti a me c'era un vecchierel canuto e
>bianco, che sonnecchiava. Eri tu?
assolutamente no: io ho cercato di seguirla!
>Però in effetti qua e là c'è stato un calo di tensione nell'orchestra.
Ma non ti rendi conto ke il calo è nella partitura? Avevano ragione i
suoi allievi a tagliare certi pezzi!...
>ampie, everestiane volute della sinfonia non ti hanno tolto il fiato?
l' ho sempre detto ke i "pieni" sono esaltanti...
>Niente brividi nell'Adagio?
Lì proprio no...
>Per me, partitura tra le più sensuali (sessuali).
Beh, c' è molto di meglio, anke nello stesso Bruckner (3, 4 e 7...)
>Insensibile a tutto? Prendiamo la partitura e la buttiamo, nello stretto di
>Messina?
No, da lì si può ripescare: facciamo  in un cratere dell' Etna!...
;-))
LUX


title: Carmina Burana diretti da Muti agli Arcimboldi!

text:
Mettetela come volete, ma sn stati 1 evento memorabile!!
LUX


author: Giuseppe

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:Wjo2jB.A....@idam.kicks-ass.net...
> Mettetela come volete, ma sn stati 1 evento memorabile!!
> LUX
Personalmente quella musica non mi è mai dispiaciuta.
G.


author: Renato Dolcini

text:
Ma erano una selezione o integrali????
Renato


text:
Il Sun, 7 Mar 2004 19:24:41 +0100, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> ha scritto:
>Ma erano una selezione o integrali????
Forse ho dimenticato di dire ke nn erano quelli medievali, ma quelli
con la musica di Carl Orff...
Integrali direi: durata 61'05" ed hanno eseguito tutto il testo
presente nel libretto del programma di sala (nn ho ancora controllato
con i diski in mio possesso, ad es quello di Jochum...).
BTW qcuno sa se la partitura di Orff è originale, oppure s' è limitato
ad orkestrare dei temi musicali pre-esistenti?
LUX


text:
Il Sun, 7 Mar 2004 13:46:19 +0100, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Personalmente quella musica non mi è mai dispiaciuta.
Orff sarà stato pure un compositore "nazista", ma ci sapeva fare..
Anke se c' è da dire ke, oltre ai Carmina, nn è ke le altre sue opere
siano memorabili...
Invece Respighi, compositore "fascista" (ma la marcia militaresca ke
conclude i Pini di Roma è irresistibile...) vanta  un catalogo di
composizioni valide decisamente + vasto...
LUX


author: RENOIR

text:
Io ero li' mercoledi' scorso 03 Marzo ed e' stata travolgente la musica.
Ero in quarta fila laterale di platea bassa, da li' vedevo benissimo Muti e
la sua gestualita', per me magnetica, a tratti colta e raffinata e a tratti,
a mio avviso, molto mediterranea :-)Ad un punto ha addirittura fatto un
salto a pie' pari staccandosi completamente e ricadendo sulla podio
Ero rapito e quasi sudavo per l'emozione, anche Mozart che ha preceduto i
Carmina e' stato notevole.
da notare che alla fine della sinfonia di Mozart c'e' stato un breve
intervallo durante il quale, apertesi le porte, molte persone sono potute
entrare dopo avere atteso fuori la fine della sinfonia, evidentemente erano
giunte in ritardo, veramente ardua l'impresa di arrivare agli Arcimboldi in
orario, ahhhhh infelice posizione di questo bel teatro :-(
un caro saluto a tutti
p.s.
nota di colore ho potuto vedere in platea il noto sovrintendente Fontana che
si aggirava per la Sala e Confalonieri (presidente Mediaset)
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:gad7mD.A....@idam.kicks-ass.net...

A si?
Non lo sapevo:-)
Ma la politica non è mai stato il mio forte.
Ciao
G.


text:
Il Mon, 08 Mar 2004 17:31:19 GMT,
renoi...@libero.it
 (RENOIR) ha
scritto:
>Io ero li' mercoledi' scorso 03 Marzo ed e' stata travolgente la musica.
Vero!
>Ero in quarta fila laterale di platea bassa, da li' vedevo benissimo Muti
Ma ritengo ke la posizione migliore x i concerti sia, come del resto x
le opere..., la 1a Galleria: nel caso dei Carmina Burana  poi avevi il
colpo d' okkio spettacolare dell' immensa distesa degli strumentisti e
coristi al completo!
>da notare che alla fine della sinfonia di Mozart c'e' stato un breve
>intervallo durante il quale, apertesi le porte, molte persone sono potute
>entrare dopo avere atteso fuori la fine della sinfonia, evidentemente erano
>giunte in ritardo
E meno male ke nn le hanno lasciate entrare durante l' esecuzione come
avveniva in passato!...	:-(((
>veramente ardua l'impresa di arrivare agli Arcimboldi in
>orario, ahhhhh infelice posizione di questo bel teatro :-(
Beh, dipende da dove arrivi e da quando parti, qualsiasi posto può
essere difficile da raggiungere, anke la vekkia Scala...
>nota di colore ho potuto vedere in platea il noto sovrintendente Fontana
In  genere nn lo si vede insieme a Meli...	;-)))
> e Confalonieri (presidente Mediaset)
il vicino di poltrona (all' opera) del Ns Rudy!
E Borrelli nn c' era?
LUX


author: michele

text:
On Mon, 08 Mar 2004 17:31:19 GMT,
renoi...@libero.it
 (RENOIR) wrote:
>Io ero li' mercoledi' scorso 03 Marzo ed e' stata travolgente la musica.
>Ero in quarta fila laterale di platea bassa, da li' vedevo benissimo Muti e
>la sua gestualita', per me magnetica, a tratti colta e raffinata e a tratti,
>a mio avviso, molto mediterranea :-)Ad un punto ha addirittura fatto un
>salto a pie' pari staccandosi completamente e ricadendo sulla podio
>Ero rapito e quasi sudavo per l'emozione,
chissa' che emozione avresti provato se avesse fatto un triplo salto
mortale con volo carpiato e atterraggio sulle palme delle mani.
ciao!
mik


text:
On Mon, 08 Mar 2004 11:18:35 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:

la musica di Orff è originale, del suo perido anche "ispirata" al
medioevo, ma di medioevo non ha niente, è come se l'Aida fosse basata
sulla musica egiziana.
Sono i testi che sono stati ritrovati presso l'abbazia.
A primo colpo la musica  affascina, ma non puo' di certo dirsi di
qealla musica che piu' l'ascolti piu' scopri qualcosa... Un po'
gastronomica.
I testi invece trovo che siano deliziosi, in un latinaccio medioevale
ma con punte di raffinatezza inconsueta.
Pensa a quel
olim lacum colueram
E' l'anatra che dice: una volta "coltivavo" un lago, dove epr
coltivare si intende frequentare, frequentare con cura, con diletto...
è un uso fantastico,,,
E la contrappozione di quello specchio d'acqua è
nunc in scotella jaceo
ovevro, sono passata dal lago alla scodella (dove per scodella si
intenda stoviglia, ma suona bene anche scodella)
"dentes frangentes video" (vedo i denti che masticano)
e con un coro che fa da contraltare:
eh, miser, ed ustum fortiter
Quasto coro che interviene è una presa in prestito/pardia delle varie
laude medioevali, in cui i "tutti" intervengono a commentare e qui
(come nelle sacre rappresentazioni) a invocare e stigmatizzare quanto
è misera la sorte del sofferente...
Insomma, un testo tutto da analizzare e da godere, vieppiu' se si
"coltivano"cono  vari collegamenti dell'uso e della poesia medievale.
non sos e le mie citazioni sono ad sensum, lo faccio cosi' a memoria,
ma qualche parola mi ha colpito per la sua scelta curiosa e credo sia
giusta.
ciao
mik


title: Veglia di Natale. I Commenti! Teseo ci sei?

author: Max

text:
In molti mi avete incoraggiato in questa mia "impresa" e spinto a postare le
impressioni post-evento e finalmente riesco a scrivere un resoconto della
serata!
Beh, al di là delle classiche difficoltà nella preparazione (prove a cui non
sempre tutti erano presenti, prova generale coro e ensemble strumentale a
ridosso dell'esecuzione, etc...), devo dire che nel complesso la cosa è
riuscita bene, oltre le mie aspettative!
Il 21 dicembre 2001 alle ore 21.15, in una chiesetta seicentesca dispersa
nelle perenni nebbie della Bassa  Bergamasca si è tenuta la Veglia di Natale
con l'accompagnamento musicale curato dal sottoscritto.
Ecco i dettagli:
Coro: 2 soprani, 2 contralti, 2 tenori e 2 bassi;
Orch: 3 violini primi (di cui un solista)
          2 violini secondi (di cui un solista)
          1 viola
          2 violoncelli
          2 oboi
          1 tromba
          1 organo
Brani proposti:
Bach: Coro apertura cantata BWV 6 "Bleib bei uns"
        Molti hanno criticato questa scelta, data l'occasione ma...avendo
già iniziato le prove e preparato le parti non avevo francamente il tempo
per cambiare la cantata! Cmq farò tesoro dei consigli che mi avete dato per
la prossima veglia! (forse a Pasqua? mah..). Che dire...è andata benissimo,
gli oboi e la tromba (in vece dell'introvabile oboe da caccia) hanno "retto"
il cfr con gli archi e hanno trovato il giusto equilibrio: buono il
contrasto solo orchestrale/tutti +coro. E' proprio vero che quando un
compositore scrive bene, la musica esce da sola dagli strumenti...
Bach: Sicut locutus dal Magnificat.
        Cantato in formazione solistica (1 per parte) e accompagnato da un
solo Vcello, questa fuga a 5 voci è piaciuta molto ai coristi e l'hanno
eseguita senza troppe difficoltà.
Bach: aria Bereite dich Zion dall'Oratorio di Natale.
        Hanno suonato i 5 violini + 1 oboe e, non me ne vogliano i puristi,
non avendo un buon alto solo ho optato per il basso, che ha fatto buona
impressione. Di necessità virtù...
Bach: Corale n.8 dall'Oratorio di Natale (per 2 oboi, Soprani, Basso e cont)
        Paradossalmente è il brano che ha creato più difficoltà in prova per
i continui cambi di tempo...Ma alla fine, con qualche aggiustamento,
l'abbiamo fatto discretamente.
Bach: Corale Ich Bins dalla Passione S.Matteo
        Anche qui, non c'entrava molto con l'occasione ma era un brano
conosciuto dai coristi, quindi minimo sforzo, massima resa!
Bach: Quia Fecit dal Magnificat.
        Buona esecuzione del Basso, anche se noi strumenti abbiamo staccato
un tempo un poco lento...
Golin: Al tuo Presepe, una bella ninna nanna per coro a 4 di cui ho scritto
gli intermezzi strumentali per gli strumenti che avevo a disposizione. Beh,
se avessi avuto + archi forse sarebbero stati più "d'effetto"...
Bach: Corale finale Cantata BWV 147.
        Eh, sì, alla fine ci sono cascato...E dire che non volevo
farlo...Ma, visto l'organico a disposizione, "calzava" a pennello...e poi i
coristi (che l'hanno cantato un trilione di volte con tutti gli
accompagnamenti possibili, dall'organo solo alla banda) me lo hanno
espressamente richiesto. Ho quidi pensato di farlo sì, ma con qualche
accorgimento: innanzitutto, ho fatto suonare uno strumento per parte (2
violini, 1 viola, 1 Vcello, 1 oboe, 1 Tromba e l'organo) e tutto il coro, in
modo tale da bilanciare la scarsità di voci con gli strumenti. Poi ho
staccato un tempo "alla Gardiner", abbastanza veloce e molto puntato. Beh,
un successone, penso che, insieme al primo brano, sia stato quello più
apprezzato dal pubblico.
Tirando le somme, e sentendo i commenti tecnici ma anche "profani" dei
giorni seguenti, devo dire che è stata un'esperienza davvero bella e
particolare nella sua singloarità. L'interesse che ha suscitato nella
comunità è stato molto, tanto che ho saputo che il concomitante concerto
Gospel che si teneva in parrocchia ha un po' deluso le aspettative (sia come
pubblico che come qualità di esecuzione).
Spero di riuscire a ripetere un'esperienza come questa, anche se so che
condizioni così favorevoli difficilmente si ripresenteranno tutte insieme!!
Tenete conto che è stato fatto tutto praticamente a costo zero...
Aspetto vostri commenti!!
Max


author: Teseo

text:
C'è poco da dire, complimenti davvero. Quello che hai fatto, col contributo
dei tuoi amici, è davvero invidiabile nel desolante panorama musicale
dell'italietta del terzo millennio, quella che in un maldestro sforzo di
avvicinare il popolo alla religione ha cacciato la musica a pedate fuori
dalle chiese e non solo. Leggendo il tuo resoconto viene da rimpiangere i
bei tempi andati, quando ogni chiesa del Bel Paese aveva il suo coro, il suo
ensemble strumentale e il suo maestro di cappella.
Ciao
Teseo
Max <
massimo...@nospam.aruba.it
> wrote in message
avhs65$t1h$1...@attila.bofh.it...



title: Filippo Balatri: oltre che cantante di prestigio, storico - 2

author: Arsace

text:
Questo spostamento in russia doveva avvenire nel 1691, un po' di tempo prima
quindi del viaggio dello Zar stesso nei paesi occidentali veramente
progrediti rispetto alla povera Russia.
In Italia inviò il principe Galitzin con il dovere di ingaggiare cantanti
italiani per la Corte di Mosca: da dire che non poteva neppure tornare in
patria senza un cantante.
LA Russia però era notoriamente fredda e lontana dalla "considerazione del
mondo civile", da un centro di vita Barocca tipica invece di Italia,
Francia, Spagna Germania ed Inghilterra; quindi il dovere del principe non
fu affatto facile: nessuno voleva andare nelle remote e fredde lande
dell'est.
Il principe Galitzin con Balatri si avviarono in un viaggio con meta Mosca
davvero difficile, ma entrato in Reggia fu l'evirato davvero Ben accolto:
"Quel monarca dimostrasi Grazioso
e si umilia fin a dirmi Figlio"
Naturalmente però questa, poichè non è una cosa da considerarsi "da poco",
generò subito una serie di invidie e ostilità: cosa che Balatri se ne
accorse
"... mille altri perciò con torvo ciglio
mi riguardan qual can che sia tignoso".
Le difficoltà che dovette affrontare il nostro Balatri non furono poche, dal
momento che non abbracciando la fede ortodossa era inviso dalle persone più
umili, ed era detestato inoltre dagli *spalniks*, guardie di camera da letto
dello Zar: l'atteggiamento di costoro, ci confessa Balatri, era di una tal
insolenza e di una tal irrequietezza, da farlo irritare fin a morte.
Balatri era bersaglio di offese, che però non riguardavano il suo stato di
evirato, quanto alla sua religione; scrive Balatri:
"Dicenmi Cane, perchè son cristiano,
Mussulmano, perchè son buon cattolico,
Pagano, perchè son vero cattolico,
Dannato, perchè ho un capo ch'è Romano."
All'inizio Balatri non conosceva il russo, ma poi alla fine imparò, e questo
gli permise di difendersi da queste male lingue: da dire però che questo
comportò zuffe a non finire che neppure lo stesso Zar poteva evitare.
Questo però indusse lo Zar ad allontanare Balatri per qualche tempo:
l'occasione si presentò quando il fratello del principe Galitzin, Boris,
andò in ambasciata presso il Gran Can dei Tartari: Balatri ricordando bene
l'evento fece al suo signore, lo Zar Pietro, ottimo servigio, poichè riferì
una serie di informazioni circa questo ambiente "esotico".
Lo Zar era attratto dai paesi esotici e
" se può aver dei Tartari e Chinesi,
li paga quanto pesanin tant'oro"
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Scala/Arcimboldi: lettera LUX al CdS

author: Lucio Peres

text:
Ekko l' ultima lettera di LUX pubblicata nella Rubrica  VIA SOLFERINO 28 del
Corriere della Sera, edizione di Milano.
LUX
_______________________________________________________________________
TEATRO ARCIMBOLDI
Istruzioni per l’uso
In vista della prossima chiusura della storica sede del Piermarini e l'apertura
del nuovo Teatro del Gregotti alla Bicocca, vorrei avanzare qualche
suggerimento, che potrebbe aumentare molto il comfort di noi utenti.
Orario inizio spettacoli: visto che sembra ormai certo non ci saranno mezzi
pubblici per il collegamento, non sarebbe il caso di anticiparlo almeno alle
19.30, anziché lasciarlo fisso alle tradizionali 20?
Telefonini: non si dovrebbe prima dell'inizio di ogni recita dare un avviso
multilingue con altoparlante dicendo di spegnerli? Mi hanno riportato che in un
teatro scespiriano di Londra minacciano di tagliare la testa al disturbatore!
Locandine: ci sono persone un po' maniacali, come il sottoscritto, che amano
collezionare le locandine in cartoncino degli spettacoli scaligeri affisse nei
corridoi. Per evitare l'umiliante «questua alle maschere» piano per piano al
termine dello spettacolo, la Scala non potrebbe stamparne qualche copia in più
da distribuire agli appassionati? Eventualmente anche a pagamento.
Accesso al backstage : sempre in tema di «manie», non si potrebbe disciplinare
l'accesso dei cacciatori di autografi e dei fan ai camerini al termine dello
spettacolo con una lista dei richiedenti da sottoporre all'approvazione degli
artisti, così come si fa nei teatri seri di tutto il mondo?
Toilette: non si potrebbe prevedere nei bagni una mensolina su cui si possa
poggiare qualcosa che tutti hanno con sè quando vanno a teatro: una borsa, il
programma, il libretto dell'opera, il binocolo?
E tutto ciò vale anche per la futura Scala ristrutturata...
Lucio Peres
--
Posted from  [212.17.199.81]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Scala/Arcimboldi: lettera LUX al CdS

author: Lucio PERES

text:
Variazione sul tema: la lettera è stata pubblicata anke su Repubblica
di Sabato, rubrica Periscopo nelle pagg milanesi di Gianni Mura. Tagli
leggermente diversi, cmq ormai è un best-seller!
Ekkola.
LUX
________________________________________________________
03.11.01
La scala all'arcimboldi consigli da spettatore
In vista della prossima del nuovo Teatro di Gregotti alla Bicocca è
possibile per un aspirante fruitore avanzare qualche suggerimento che
potrebbe di molto aumentare il comfort dell'utenza? Orario inizio
spettacoli agli Arcimboldi: visto che pare ormai certo non ci saranno
mezzi pubblici per il collegamento, non sarebbe il caso di anticiparlo
almeno alle 19.30 anziché lasciarlo fisso alle tradizionali 20?
Telefonini: non si dovrebbe prima dell'inizio di o g n i recita dare
un avviso dicendo di spegnerli? Locandine: ci sono persone, lo ammetto
un po' maniacali come il sottoscritto ma in fondo innocue, che amano
collezionare le locandine in cartoncino degli spettacoli scaligeri che
sono affisse nei corridoi: la Scala non potrebbe stamparne qualche
copia in più da distribuire agli appassionati? Accesso al backstage:
sempre in tema di "manie" non si potrebbe disciplinare l'accesso dei
cacciatori di autografi e dei fan ai camerini al termine dello
spettacolo con una lista dei richiedenti da sottoporre
all'approvazione degli artisti, come si fa nei teatri seri di tutto il
mondo? Toilette: non si potrebbe prevedere nei bagni una mensolina su
cui si possa poggiare qualcosa che tutti hanno con sé quando vanno a
teatro: una borsa, il programma, il libretto dell'opera, il binocolo,
etc? Tutto ciò vale anche per la futura Scala ristrutturata...
Lucio Peres


title: Scala/Arcimboldi: lettera LUX al CdS

author: Daniele

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9s5bgn$gu0$1...@attila.bofh.it...
> Variazione sul tema: la lettera è stata pubblicata anke su Repubblica
> di Sabato, rubrica Periscopo nelle pagg milanesi di Gianni Mura. Tagli
> leggermente diversi, cmq ormai è un best-seller!
> Ekkola.
Complimenti ormai sei diventato il nuovo Montanelli in campo musicale.
Isotta ha le ore contate!!!!
Daniele


title: Voi che siete pratici...

author: Abel Tiffauges

text:
Mi potreste suggerire qual č il miglior modo per assicurarsi un paio di
biglietti per una delle rappresentazioni (una qualsiasi) della prossima Italiana
in Algeri (marzo/aprile 2003) all'Arcimboldi ?
grazie per la cortese attenzione
Carlo


title: Voi che siete pratici...

text:
On Sun, 22 Dec 2002 12:36:45 +0000 (UTC), "Abel Tiffauges"
<
mancoc...@libero.it
> wrote:
>Mi potreste suggerire qual è il miglior modo per assicurarsi un paio di
>biglietti per una delle rappresentazioni (una qualsiasi) della prossima Italiana
>in Algeri (marzo/aprile 2003) all'Arcimboldi ?
Dall' 8 al 22 di Gennaio potrai acquistare i biglietti x quest' opera
per tutte le date ke desideri via ReteBIT, cioè Internet, Telefono o
Bancomat. Per la prima modalità occorre registrazione preventiva del
proprio Cod Fiscale e carta di credito.
Le modalità sn a pag 96 del libretto della Scala oppure on-line qui:
http://www.teatroallascala.org/ita/tickets/on_line/info_gen.htm#modalita
Se hai difficoltà, scrivimi ke ti mando il celebre "Manuale LUX" x l'
acquisto dei biglietti della Scala on-line oppure posso addirittura
prenderli x te.
Dopo il 22 genn x 15 gg nn si possono + comprare biglietti, dopodikè
li trovi solo alla Biglietteria Scala in Duomo da 1 mese prima di ogni
recita a 2 ore prima: ovviamente se ne sn avanzati!...   Nn ritengo ke
ci sarà un rapido esaurimento dei biglietti x quest' opera, ma nn è
mai detto...
LUX


title: Voi che siete pratici...

author: Neil McCauley

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:au6gq7$qbe$1...@attila.bofh.it...
> Dall' 8 al 22 di Gennaio potrai acquistare i biglietti x quest' opera
> per tutte le date ke desideri via ReteBIT, cioè Internet, Telefono o
> Bancomat. Per la prima modalità occorre registrazione preventiva del
> proprio Cod Fiscale e carta di credito.
> Le modalità sn a pag 96 del libretto della Scala oppure on-line qui:
>
http://www.teatroallascala.org/ita/tickets/on_line/info_gen.htm#modalita
>
> Se hai difficoltà, scrivimi ke ti mando il celebre "Manuale LUX" x l'
> acquisto dei biglietti della Scala on-line oppure posso addirittura
> prenderli x te.
> Dopo il 22 genn x 15 gg nn si possono + comprare biglietti, dopodikè
> li trovi solo alla Biglietteria Scala in Duomo da 1 mese prima di ogni
> recita a 2 ore prima: ovviamente se ne sn avanzati!...   Nn ritengo ke
> ci sarà un rapido esaurimento dei biglietti x quest' opera, ma nn è
> mai detto...
ti ringrazio molto, Lucio: sapevo di poter contare su di te ... ;-)
ciao, alla prossima
c.


title: Ferrari-Trecate

author: roberta

text:
sto cercando informazioni sul compositore Luigi Ferrari-Trecate,
autore di opere di argomento fiabesco. Ringrazio tutti coloro che
sapranno darmi qualche indicazione.


title: Ferrari-Trecate

author: Rodolfo Canaletti

text:
roberta <
roberta...@inwind.it
> wrote:

So che e' stato direttore del Conservatorio di Parma negli anni
Cinquanta.Sessanta (non so esssere piu' preciso) e che in quel periodo
compose un'opera dal titolo Buricchio che ebbe la prima rappresentazione
proprio al Teatro Regio di Parma.
La vidi da quel loggione. E' stata una delle prime opere cui ho
assistito (era molto giovane), e ricordo che l'opera, di carattere
buffo-fiabesco aveva come argomento le avventure di un burattino, una
specie di Pinocchio, della scuola che frequentava, etc. Dell'opera non
ricordo altro se non una domanda di geometria rivolta a Buricchio
dall'insegnsante con relativa risposta ("Della sfera il volume qual'e'?
- Quattro terzi pi greco erre tre").
Ciao
Rudy


title: Ferrari-Trecate

text:
Il 11 May 2004 08:23:39 -0700,
roberta...@inwind.it
 (roberta) ha
scritto:
>sto cercando informazioni sul compositore Luigi Ferrari-Trecate
Ma a ke livello? Intendo dire: data di nascita, morte, biografia ed
elenco delle opere ce le hai già? Perchè la mia Enciclopedia della
Musica Rizzoli - Ricordi del 1972 (di cui mi sto convincendo di essere
rimasto l' unico possessore in Italia!?...	;-)) dedica ca. una
colonna a questo compositore: se t' interessa e mi dai tempo potrei
scansionare il tutto...
Certo ke se quakcuno ha il DEUMM, lì ci sarà di più...
LUX


title: Castrati - Varie e curiosità

text:
Su Hortus Musicus di gennaio-marzo vi è un bellissimo articolo sulla
fisiologia dei castrati, scritto da un medico che se ne intende. Il pezzo si
intitola:
"La fabbrica degli angeli - La voce, l'aspetto fisico e la psiche dei
castrati attraverso un approccio medico integrato"
L'aggettivo 'integrato' va inteso nel senso che il bravo autore del pezzo in
questione (Giuseppe Gullo) ha utilizzato per la sua disamina non solo le
moderne conoscenze in fatto di endocrinologia, ma anche le fonti storiche
che ci sono pervenute a proposito delle fattezze e dello stile di vista dei
castrati. Riassumo qui di seguito le conclusioni dell'articolo:
1 - I castrati erano per lo più tipi magri e longilinei, più alti della
media (1.8 - 1.9 metri contro 1.65 dei maschi adulti del Settecento) a causa
dell'effetto degli ormoni androgeni secondari, prodotti in grande quantità
per compensare la deficienza di testosterone derivante dalla mancanza dei
testicoli. Questi androgeni hanno un notevole effetto sull'accrescimento
delle ossa lunghe.
2 - Non è vero che i castrati non subissero la muta della voce. Nella
realtà, al momento della pubertà le loro corde vocali si ispessivano e si
allungavano, più di quanto non fossero nell'infanzia e anche più di quanto
non siano nelle donne adulte. La castrazione, pertanto, non 'congelava' la
voce del bambino ma la sottoponeva a una muta diversa da quella dei bambini
normali, consentendo nel contempo alla persona di proseguire senza
interruzione i propri studi di canto.
3 - La cassa toracica dei castrati, a causa del peculiare accrescimento
delle ossa cui erano soggetti, era più espandibile rispetto a quella dei
soggetti normali. "Questa elevata capacità polmonare, unita a una tecnica
vocale perfetta che consente una emissione senza sprechi di aria, sta
probabilmente alla base della celebre abilità di taluni castrati a cantare
lunghissime frasi musicali senza prendere fiato o ad emettere delle messe di
voce di incredibile durata" (p. 53)
4 - I castrati, contrariamente a quanto si pensa e si scrive comunemente,
potevano condurre una vita sessuale normale, con l'unico inconveniente
(ovvio) di essere sterili. I loro genitali erano di dimensioni entro la
media ed erano persino in grado di generare liquido seminale, anche se in
quantità inferiore rispetto agli individui normali. Ai castrati, infatti, il
Diritto Canonico impediva di sposarsi a causa dell'impotentia generandi, non
a causa dell'impotentia coeundi, che non sussisteva.
5 - I castrati erano generalmente assai longevi, con una durata media della
vita di 70 anni e oltre, contro i 40 anni della media della popolazione
maschile del Settecento.
6 - L'autore mette in guardia dal considerare alla stregua di castrati
quegli individui che, a causa di problemi ghiandolari e ormonali, non
subiscono una completa muta della voce e che spesso vengono assoldati da
talune case discografiche e spacciati come castrati. In realtà queste
persone il più delle volte non possiedono le caratteristiche fisiche e
fisiologiche proprie dei veri castrati, e, comunque, essendo cambiato
completamente il contesto sociale, culturale e musicale che esisteva nel
Settecento, non potranno mai e poi mai far rivivere la vera arte dei
castrati.
7 - La pratica della castrazione è proseguita per tutto l'Ottocento come
fonte di giovani cantori per la cappella pontificia e altre istituzioni
musicali religiose. Fu Perosi a battersi e a ottenere dal papa Leone XIII un
decreto che abolisse la presenza dei castrati nella Cappella Sistina, in
base al sospetto che sotto le domande di ammissione alla Cappella stessa da
parte di ragazzi 'deficitari', vi fosse in realtà un ignobile mercato.
8 - Alessandro Moreschi non era, probabilmente, un vero castrato ma un
individuo affetto da una menomazione naturale (ipogonadismo ipogonadotropo).
Altri dettagli interessanti li trovate nel summenzionato articolo.
Teseo


title: Castrati - Varie e curiosità

author: Elsa Scammell

text:
>
I have a had a quick look at this article; I think I know where some of the information originated. I am familiar, in
particular, with the Motu Proprio of St. Pius X, and the trouble between Mgr Perosi, Maestro Domenico Mustafa
and the rest, about the admission of the castrati to the Capella Sistina.
I do not think that there were any provable facts about the generative powers of the castrati ! Plenty of gossip,
though. I would, however, be interested in /all/ this writer's sources.  Do you know anything about Giuseppe
Gullo ? I might add that their longevity (the successful ones) was probably due to their better diet and living
conditions than those of other men; and they had to take care of their voices. I, too, had read of the "long bones"
theory.
About Moreschi; I would like to know the source of this piece of conjecture; some of the male sopranos around
today have hormonal deficiencies, but they are not readily identifiable in this way:
8 - Alessandro Moreschi non era, probabilmente, un vero castrato ma un
> individuo affetto da una menomazione naturale (ipogonadismo
> ipogonadotropo).
I would be very grateful for a copy of the full article; or, where I might find it. I am housebound, so it would have
to be on the Internet, or perhaps you could send me a photocopy, for which I would, of course, pay.
I do not dare to write in Italian; Lux might remember  my lack there, but I am lucky to be able to read the
language ! So, please forgive my writing to you all in English.
You might all be interested in the novel written by my Belgian friend Luc Leruth; he has written a first-person
account of Moreschi's life; it is called "La 4e Note", published by Gallimard of Paris, but temporarily not available
through
amazon.fr
I did a rough translation (in English) on tape, and I will, if I may, forward this article to him; that is, if I can catch
him.
I hope my web site will be updated for me soon; I cannot manage the "computer" side.
Best wishes,
Elsa,
Church and operatic castrati,
http://www.cix.co.uk/~velluti


title: Castrati - Varie e curiosità

text:
Elsa Scammell <
vel...@cix.co.uk
> wrote in message
a1a9q8$m8h$1...@attila.bofh.it...
Hello Elsa,
Happy to hear from you again
> I do not think that there were any provable facts about the generative
> powers of the castrati ! Plenty of gossip,
> though. I would, however, be interested in /all/ this writer's sources.
>Do you know anything about Giuseppe
> Gullo ? I might add that their longevity (the successful ones) was
> probably due to their better diet and living
> conditions than those of other men; and they had to take care of their
> voices. I, too, had read of the "long bones"
> theory.
May be, of course. Mr. Gulli said there is still some uncertainty about his
conclusions on castrati longevity. However based on statistics it results
that 2/3 of 35 famous castrati from the XVII and XVIII centuries were more
than seventy at their death.
> I would be very grateful for a copy of the full article
I will scan it and will send you the full article in PDF format via email.
Or let me know if you prefer to receive it via ordinary mail.
My very best regards
Teseo


title: Castrati - Varie e curiosità

text:
We are in touch by e-mail and airmail; my most grateful thanks,



title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

author: Marco Brunello

text:
Vi sembrerà strano, ma pur abitando nella città natale di Vallotti, non
conosco di lui neppure una nota (!!!). Se qualcuno sa darmi indicazioni su
eventuali dischi si faccia avanti!!!
Ringrazio anticipatamente.
Marco Brunello


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

author: Tiziana Pannunzio

text:
Marco Brunello wrote:
> Vi sembrerà strano, ma pur abitando nella città natale di Vallotti, non
> conosco di lui neppure una nota (!!!). Se qualcuno sa darmi indicazioni su
> eventuali dischi si faccia avanti!!!
Tutto cio' che ho trovato sul Web, almeno per ora, e' questo:
http://151.99.226.3/users/apricot/Repertor.htm
Pero' non mi arrendo: qualcosa deve saltar fuori!!!
ciao!!!
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

author: Pacchioni Giorgio

text:
Nell'articolo <7r903o$aoe$
1...@nslave1.tin.it
> , "Marco Brunello"
<
ks...@tin.it
> č stato scritto:
>
> Vi sembrerą strano, ma pur abitando nella cittą natale di Vallotti, non
> conosco di lui neppure una nota (!!!). Se qualcuno sa darmi indicazioni su
> eventuali dischi si faccia avanti!!!
> Ringrazio anticipatamente.
>
> Marco Brunello
>
Sei anche tu di Vercelli?
Vedi questi sono i vantaggi-svantaggi della cultura musicale impostata sulla
discografia e non su un rapporto diretto con la musica stessa (ne sono
soggetti in parte anche ai musicisti professionisti) si conoscono troppi
musicisti, al punto da credere che quelli che non sono conosciuti: manco
esistono. Diamo valore assoluto e fiducia didattica ad un'operazione
meramente commerciale come la discografia.
Ora, perche' Vallotti, ammirato a livello internazionale in tutto il XVIII
secolo e buona parte del secolo seguente non ha una discografia (se non
poche e forse mal eseguite musiche)? Molto semplice, ha dedicato tutta la
sua vita esclusivamente alla musica sacra (e' stato maestro di Cappella al
Santo di Padova per (dico) 50 anni, dal 1730 al 1780, acclamato
universalmente, nel suo tempo, come il maggior compositore italiano di
musica sacra ed adorato dai padovani tanto da esigere dai suoi sfortunati
successori a quella carica, di eseguire sempre musiche di Vallotti e come le
eseguiva lui. Nella sua cappella musicale vi erano calibri come Tartini,
Guadagni il famoso contralto, Vandini il virtuoso di violoncello, Bissoli il
virtuoso di oboe e tanti altri virtuosi e compositori, com'era in uso
allora.
Acclameremmo Vivaldi senza le quattro stagioni e tutta la musica strumentale
che ha fatto?
Acclameremmo Bach senza i concerti Brandeburghesi e tutto il parco immane di
musica strumentale?
Si potrebbe andare avanti all'infinito, ma sorge una domanda: perche'
Vallotti ha scritto solo musica sacra (benche' con strumenti vari al
seguito)?
Evidentemente questa e' stata una sua scelta di vita, non e' stato l'unico a
farlo, specialmente tra i musicisti di fede cattolica, in particolare gli
italiani.
Non diamo troppo peso allo strapotere (crescente) della discografia, perche'
oltre a toglierci danari dalle tasche, ci appanna la mente distorcendo la
nostra capacita' di valutazione ed abituandoci (siamo gia' belle fregati) ad
una fruizione passiva della musica, al massimo sappiamo giocare a fare il
"piccolo critico" (tutti i NG ne sono infestati). Insomma criticoni,
incapaci ed impotenti, con valori sballati nella nostra scala di giudizio.
Basta non ho piu' nulla da dire, mi scuso se indirettamente ho offeso
qualcuno, in fondo siamo tutti vittime di un sistema sbagliato che ha
trasformato il musicista in un oggetto commerciale, quando invece e' da
sempre stato un valore sociale per l'umanita', ora invece, chi non puo'
essere venduto viene gettato come una ciabatta usata perdendosi cosi' in
modo inesorabile valori d'esperienza e di conoscenza che, a volte sono anche
di alto valore artistico, magari in favore dell'ultimo divo pronto a gioire
del suo quarto d'ora di celebrita', in attesa di essere a sua volta
eliminato non appena perde di telegenia (avete mai visto un direttore di
successo...
calvo?).
Saluti a tutti
Giorgio (non sono calvo)
--
Giorgio Pacchioni
(Professor of Recorder at the Conservatory "G.B.Martini" in Bologna, Italy)
www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
E-mail:
0547...@iol.it
--


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
Pacchioni Giorgio
>Vedi questi sono i vantaggi-svantaggi della cultura musicale impostata
sulla
>discografia e non su un rapporto diretto con la musica stessa (ne sono
>soggetti in parte anche ai musicisti professionisti) si conoscono troppi
>musicisti, al punto da credere che quelli che non sono conosciuti: manco
>esistono. Diamo valore assoluto e fiducia didattica ad un'operazione
>meramente commerciale come la discografia.
Vero, ma la discografia, per molti di noi, č il modo che prevalentemente
abbiamo per conoscere la musica e per approfondire la nostra cultura in
merito, nonché per trasmetterci testimonianza dei grandi interpreti del
passato che altrimenti sarebbero solo un vago ricordo.
>Ora, perche' Vallotti, ....
>Acclameremmo Vivaldi senza le quattro stagioni e tutta la musica
strumentale
>che ha fatto?
>Acclameremmo Bach senza i concerti Brandeburghesi e tutto il parco immane
di
>musica strumentale?
Vero, ma secondo me non si puň imputare tutto alla sola discografia (benché
il suo peso sia indubbiamente determinante)
>Si potrebbe andare avanti all'infinito, ma sorge una domanda: perche'
>Vallotti ha scritto solo musica sacra (benche' con strumenti vari al
>seguito)?
>Evidentemente questa e' stata una sua scelta di vita, non e' stato l'unico
a
>farlo, specialmente tra i musicisti di fede cattolica, in particolare gli
>italiani.
>Non diamo troppo peso allo strapotere (crescente) della discografia,
perche'
>oltre a toglierci danari dalle tasche, ci appanna la mente distorcendo la
>nostra capacita' di valutazione ed abituandoci (siamo gia' belle fregati)
ad
>una fruizione passiva della musica, al massimo sappiamo giocare a fare il
>"piccolo critico" (tutti i NG ne sono infestati). Insomma criticoni,
>incapaci ed impotenti, con valori sballati nella nostra scala di giudizio.
Vero, ma fino a un certo punto, almeno per me. Benché non sia personalmente
un musicista (sono soltanto un fervente appassionato), mi sono sempre
sentito "partecipe" degli avvenimenti musicali o artistici ai quali assisto,
siano essi concerti, opere, ecc. Non ho mai considerato la cultura come una
cosa "passiva", meno che mai la musica!!! Ritengo anzi che non esista
"cultura" o "arte" senza partecipazione personale; le cose "passive"
svaniscono cosě come sono nate, quelle "attive" rimangono per sempre. Non ho
poi mai considerato il disco come l'"unico" mezzo di fruizione della musica,
ma ai concerti (o all'opera), ovviamente, non si puň andare tutti i giorni,
senza contare che ai concerti non sempre suonano quello che uno "vorrebbe"
ogni tanto sentire (tra cui Vallotti, appunto). Spero di essermi spiegato
bene.
Quanto alla discografia anch'essa, come tutte le cose umane, ha i suoi pregi
e difetti; io, per quanto possibile, cerco di sfruttarne i pregi.
>Basta non ho piu' nulla da dire, mi scuso se indirettamente ho offeso
>qualcuno, in fondo siamo tutti vittime di un sistema sbagliato che ha
>trasformato il musicista in un oggetto commerciale,
il sistema, sě; io, personalmente, mai!!!
quando invece e' da
>sempre stato un valore sociale per l'umanita',
cosě la penso esattamente anchio!!!
ora invece, chi non puo'
>essere venduto viene gettato come una ciabatta usata perdendosi cosi' in
>modo inesorabile valori d'esperienza e di conoscenza che, a volte sono
anche
>di alto valore artistico,
purtroppo č vero, ma io, personalmente, cerco sempre di conoscere il piů
possibile e di approfondire (o quanto meno di conoscere, quando possibile)
anche i campi meno esplorati della musica o i capolavori minori di un
compositore famoso (anch'essi, per me, un tassello a volte importante per la
comprensione di un compositore).
magari in favore dell'ultimo divo pronto a gioire
>del suo quarto d'ora di celebrita', in attesa di essere a sua volta
>eliminato non appena perde di telegenia (avete mai visto un direttore di
>successo...
>calvo?).
Vero anche questo, purtroppo, ma sono io il primo a odiare gli spettacoli o
"eventi" (come viene abusato questo termine oggi!!!) esclusivamente
commerciali, ma qui potrei scrivere un libro!!!
Grazie comunque per l'interessante conversazione e a presto!!!
Marco Brunello


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
On 10 Sep 1999 22:13:06 +0200, "Pacchioni Giorgio" <
0547...@iol.it
>
wrote:
> (avete mai visto un direttore di successo...
>calvo?).
Sě. A suo tempo Lovro von Matacic.
LUX


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

author: alcina

text:
> Vedi questi sono i vantaggi-svantaggi della cultura musicale impostata
sulla
> discografia e non su un rapporto diretto con la musica stessa (ne sono
> soggetti in parte anche ai musicisti professionisti) si conoscono troppi
> musicisti, al punto da credere che quelli che non sono conosciuti: manco
> esistono.
Su questo concordo, ma mi sai dire che rapporto diretto può avere uno dei
molti non addetti ai lavori ( musicisti) che basa le sue conoscenze sonore
su quello che discografia e teatro gli propina?
Vedi, credo che sia anche colpa di chi queste cose le sa ma non le dice, di
dotti musicologi ed addetti ai lavori che spesso non levano nemmeno un dito
in difesa degli "altri" (altri autori, altri esecutori, altre
composizioni). Se ci pensi difficilmente un impiegato od una commessa
possono permettersi il lusso di passare qualche ora a cercare testi di
musicologia e spartiti in una biblioteca di conservatorio, al massimo vanno
dal negoziante di dischi più vicino.
Penso che i musicisti (che come te si rendono conto del problema)
dovrebbero considerare il fatto di diffondere la musica di questi
misconosciuti ed organizzare piccoli concerti anche gratuiti presso centri
civici e culturali o addirittura presso qualche caffè di piazza (anni fa a
Venezia, gli allievi del conservatorio cittadino, sperimentarono una cosa
simile presso il Florian) ritengo sia l'unico modo per incuriosire gli
appassionati di musica, stufi della solita minestra. Da un paio d'anni,
sempre a Venezia, presso la Querini Stampalia, si tengono ogni venerdì
pomeriggio degli interessantissimi concertini in famiglia ove esecutori
provenienti dalle scuole musicali di tutta Europa eseguono brani spesso
sconosciuti o inediti, grazie anche alla sovvenzione del Comune e alla
partecipazione della Scuola di Musica Antica di Venezia che propone brani
musicali della tradizione veneta.
> Ora, perché Vallotti, ammirato a livello internazionale in tutto il
XVIII
> secolo e buona parte del secolo seguente non ha una discografia (se non
> poche e forse mal eseguite musiche)?
> Non diamo troppo peso allo strapotere (crescente) della discografia,
perché
> oltre a toglierci danari dalle tasche, ci appanna la mente distorcendo la
> nostra capacita' di valutazione ed abituandoci (siamo già belle fregati)
ad
> una fruizione passiva della musica, al massimo sappiamo giocare a fare il
> "piccolo critico" (tutti i NG ne sono infestati). Insomma criticoni,
> incapaci ed impotenti, con valori sballati nella nostra scala di
giudizio.
> Basta non ho più nulla da dire, mi scuso se indirettamente ho offeso
> qualcuno, in fondo siamo tutti vittime di un sistema sbagliato che ha
> trasformato il musicista in un oggetto commerciale, quando invece e' da
> sempre stato un valore sociale per l'umanità, ora invece, chi non può
> essere venduto viene gettato come una ciabatta usata perdendosi cosi' in
> modo inesorabile valori d'esperienza e di conoscenza che, a volte sono
anche
> di alto valore artistico, magari in favore dell'ultimo divo pronto a
gioire
> del suo quarto d'ora di celebrità, in attesa di essere a sua volta
> eliminato non appena perde di telegenia (avete mai visto un direttore di
> successo...
> calvo?).
> Saluti a tutti
> Giorgio (non sono calvo)
Anche qui hai ragione diventano spesso famosi cantanti belli come adoni o
dee, sulle loro doti musicali e canore si sorvola, quelli brutti nessuno li
menziona.
Visto che da quello che ho letto nel tuo post, insegni, credo che la tua
missione sia quella di diffondere la conoscienza di tutti quei sconosciuti
per caso che senza dubbio con il tuo lavoro hai più possibilità di studiare
rispetto ai più :-)
A proposito Traetta e Monferrato li conosci?


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
Nell'articolo <OHzC3.12474$
qf3....@typhoon.libero.it
> , "alcina"
<
alc...@iol.it
> è stato scritto:
> Se ci pensi difficilmente un impiegato od una commessa
> possono permettersi il lusso di passare qualche ora a cercare testi di
> musicologia e spartiti in una biblioteca di conservatorio, al massimo vanno
> dal negoziante di dischi più vicino.
Questo perche' il rapporto con la musica e' quasi sempre di tipo passivo, un
po' come gli sportivi (che guardano le partite di calcio), se l'impiegato
suonasse qualche strumento con gli amici o cantasse in un coro: sarebbe
meglio ed anche piu' economico credo.
>> in attesa di essere a sua volta
>> eliminato non appena perde di telegenia (avete mai visto un direttore di
>> successo... calvo?).
>> Saluti a tutti
>> Giorgio (non sono calvo)
> Anche qui hai ragione diventano spesso famosi cantanti belli come adoni o
> dee, sulle loro doti musicali e canore si sorvola, quelli brutti nessuno li
> menziona.
> Visto che da quello che ho letto nel tuo post, insegni, credo che la tua
> missione sia quella di diffondere la conoscienza di tutti quei sconosciuti
> per caso che senza dubbio con il tuo lavoro hai più possibilità di studiare
> rispetto ai più :-)
Direi di piu', io cerco di instillare nei miei allievi il concetto di arte
creativa e non fruitiva, insegno a loro il valore di creare musica ed
eseguirla con le proprie mani (e' il massimo che un artista possa fare in
fatto di comunicazione).
> A proposito Traetta e Monferrato li conosci?
Tommaso Traetta si, Monferrato non so chi sia se non una regione del
piemonte vicino ad Alessandria.
Ma non importa, essere colti non e' conoscere piu' artisti che sia
possibile, significa saper gustare l'arte, e magari saper fare arte meglio
che si puo'.
>
--
Giorgio Pacchioni
(Docente di Flauto dolce al "G.B.Martini" di Bologna,
www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
E-mail:
0547...@iol.it
--


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

author: Raf

text:
Pacchioni Giorgio <
0547...@iol.it
> ha scritto nel messaggio ...
>Vedi questi sono i vantaggi-svantaggi della cultura musicale impostata
sulla
>discografia e non su un rapporto diretto con la musica stessa (ne sono
>soggetti in parte anche ai musicisti professionisti) si conoscono troppi
>musicisti, al punto da credere che quelli che non sono conosciuti: manco
>esistono. Diamo valore assoluto e fiducia didattica ad un'operazione
>meramente commerciale come la discografia.
Bentornato, Giorgio.
Secondo me non devi essere cosi' drastico e pessimista. Quella discografica
e' un'industria come tutte le altre, ci mangia (in tutti i sensi) un sacco
di gente, deve seguire anch'essa il criterio - ahime' - del profitto. Pero'
e' solo attraverso i dischi che la maggior parte delle persone ha modo di
avvicinarsi alla musica. Come faremmo, se no, ad apprezzare Beethoven o
Bruckner ? Mica possiamo far parte tutti quanti di un'orchestra sinfonica !
E anche si trattasse di Bach o di Telemann (faccio due esempi qualsiasi) io
non riuscirei a suonarli soltanto, mi piace anche ascoltarli eseguiti da chi
fa musica per professione, per imparare anche. Poi ci metto del mio, in
quello che suono, ma se mi mancano i termini di paragone come posso sapere
se sto suonando bene o male ? La mia sensibilita' non basta, perche' non
sono un professionista e devo per forza confrontarmi con qualcuno.
Purtroppo anche in musica pesce grande mangia pesce piccolo (cioe' vende di
piu'): alla legge della natura non sfugge nessuno.
[...]
>Non diamo troppo peso allo strapotere (crescente) della discografia,
perche'
>oltre a toglierci danari dalle tasche, ci appanna la mente distorcendo la
>nostra capacita' di valutazione ed abituandoci (siamo gia' belle fregati)
ad
>una fruizione passiva della musica, al massimo sappiamo giocare a fare il
>"piccolo critico" (tutti i NG ne sono infestati).
Sono in parte d'accordo in parte no per i motivi che ti ho gia' detto e per
quello che ti ha gia' risposto Marco, a cui mi associo. Quanto ai NG...mea
culpa, e' vero, tante volte si parla senza sapere. Pero' e' la passione che
ce lo fa fare e del resto e' l'unico spazio che abbiamo per scambiarci le
nostre opinioni. I critici veri, invece, hanno i giornali e, credimi, fanno
molti piu' danni di noi.
[...] in fondo siamo tutti vittime di un sistema sbagliato che ha
>trasformato il musicista in un oggetto commerciale, quando invece e' da
>sempre stato un valore sociale per l'umanita', ora invece, chi non puo'
>essere venduto viene gettato come una ciabatta usata [...]
C'e' molta amarezza in quello che scrivi, dovuta forse, in parte, alla tua
esperienza di compositore. Pero' in fondo hai ragione. Per ogni Muti o
Abbado (o Bruggen) che cavalca la cresta dell'onda e viene corteggiato dalle
case discografiche ci sono legioni di direttori d'orchestra, pianisti,
cembalisti, flautisti etc. che lavorano nell'ombra con altrettanta (forse
maggiore) serieta', che svolgono una funzione sociale molto piu' importante
e di cui non sapremo mai nulla.
Raf


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
Raf ha scritto nel messaggio
Pero'
>e' solo attraverso i dischi che la maggior parte delle persone ha modo di
>avvicinarsi alla musica. Come faremmo, se no, ad apprezzare Beethoven o
>Bruckner ? Mica possiamo far parte tutti quanti di un'orchestra sinfonica !
Appunto, è quello che intendevo dire anch'io.
>E anche si trattasse di Bach o di Telemann (faccio due esempi qualsiasi) io
>non riuscirei a suonarli soltanto, mi piace anche ascoltarli eseguiti da
chi
>fa musica per professione, per imparare anche. Poi ci metto del mio, in
>quello che suono, ma se mi mancano i termini di paragone come posso sapere
>se sto suonando bene o male ?
Infatti!
La mia sensibilita' non basta, perche' non
>sono un professionista e devo per forza confrontarmi con qualcuno.
Anche un professionista, del resto, deve per forza di cose confrontarsi con
altri, e quindi deve anche conoscerli, a meno che ritenga che l'unica
interpretazione valida sia la sua, ma anche così non può permettersi di
misconoscere un Karajan, un Toscanini, ecc.; d'altra parte è il pubblico che
poi giudicherà l'esecuzione di un interprete. Anche i grandi compositori,
poi, possono aver imparato da altri grandi compositori, e quindi esserne
influenzati, ma tutto ciò non ha impedito affatto loro la formazione di una
propria personalità artistica, Anzi (!!!).
>Sono in parte d'accordo in parte no per i motivi che ti ho gia' detto e per
>quello che ti ha gia' risposto Marco, a cui mi associo. Quanto ai NG...mea
>culpa, e' vero, tante volte si parla senza sapere. Pero' e' la passione che
>ce lo fa fare e del resto e' l'unico spazio che abbiamo per scambiarci le
>nostre opinioni.
Infatti!
I critici veri, invece, hanno i giornali e, credimi, fanno
>molti piu' danni di noi.
>
Appunto, ma questo non impedisce, io credo, a chi è veramente appassionato
di ragionare *anche* (e soprattutto, oserei dire) con la *propria* testa, e
non solo ed esclusivamente con quella del "critico musicale di turno" (!!!).
>
>C'e' molta amarezza in quello che scrivi, dovuta forse, in parte, alla tua
>esperienza di compositore. Pero' in fondo hai ragione. Per ogni Muti o
>Abbado (o Bruggen) che cavalca la cresta dell'onda e viene corteggiato
dalle
>case discografiche ci sono legioni di direttori d'orchestra, pianisti,
>cembalisti, flautisti etc. che lavorano nell'ombra con altrettanta (forse
>maggiore) serieta', che svolgono una funzione sociale molto piu' importante
>e di cui non sapremo mai nulla.
>
Anche qui però chi è veramente appassionato e possiede una certa cultura
musicale si rende conto se un concerto al quale ha assistito è veramente
valido o meno, anche se sul podio non c'è un Muti, un Abbado, o chi per essi
(!!!).
Marco Brunello


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
Pacchioni Giorgio <
0547...@iol.it
> ha scritto nel messaggio ...
>Questo perche' il rapporto con la musica e' quasi sempre di tipo passivo,
un
>po' come gli sportivi (che guardano le partite di calcio), se l'impiegato
>suonasse qualche strumento con gli amici o cantasse in un coro: sarebbe
>meglio ed anche piu' economico credo.
Già, ma non è da tutti; una cosa, poi, è *strimpellare* un brano musicale,
ad esempio, con i propri colleghi d'ufficio, (divertente, magari, non lo
metto in dubbio), ma altra cosa è fare *veramente* "arte", ma anche così la
non conoscenza dei grandi interpreti del passato non sarebbe giustificata
(anche se meno economica).
>Direi di piu', io cerco di instillare nei miei allievi il concetto di arte
>creativa e non fruitiva, insegno a loro il valore di creare musica ed
>eseguirla con le proprie mani (e' il massimo che un artista possa fare in
>fatto di comunicazione).
Benissimo, lodevolissima cosa, questa, ma non tutti, su questa terra,
diventano musicisti; anch'io, a dire la verità, ci ho provato un tempo, ma
già avevo cominciato troppo tardi e poi ho optato per finire la scuola che
stavo già frequentando e quindi, alla fine, ho intrapreso un'altra strada,
ma la passione per la musica e per l'arte l'ho sempre avuta; inoltre mi sono
anche reso conto che *strimpellare* un brano musicale con amici non mi
avrebbe soddisfatto pienamente, anche per questo ho smesso. Anche grazie a
questa pur breve esperienza, però, mi sono reso conto di cosa significhi
veramente fare musica, e soprattutto fare *arte* attraverso la musica.
>Ma non importa, essere colti non e' conoscere piu' artisti che sia
>possibile, significa saper gustare l'arte,
Vero, io, nel mio piccolo, cerco sempre questo quando ho a che fare con
l'arte musicale e non, e anche quando ascolto un'interpretazione sia
discografica che in concerto.
e magari saper fare arte meglio
>che si puo'.
Ma non è da tutti, purtroppo!!!
Marco Brunello


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

author: Rodelinda

text:
> Questo perché il rapporto con la musica e' quasi sempre di tipo passivo,
un
> po' come gli sportivi (che guardano le partite di calcio), se l'impiegato
> suonasse qualche strumento con gli amici o cantasse in un coro: sarebbe
> meglio ed anche piů economico credo.
Ciň che dici č bello ma chi esce di casa la mattina alle 7.00 per rientrarvi
dopo le 20.00, difficilmente puň permettersi di "fare" musica, mentre magari
puň ascoltare in autobus od in macchina un Walkman od un Cd player. Concordo
con quel che ha detto Alcina sul fatto che si dovrebbe sensibilizzare
maggiormente la gente con delle valide iniziative musicali ma so che anche
questo non č di facile attuazione.
> Direi di piů, io cerco di instillare nei miei allievi il concetto di arte
> creativa e non fruitiva, insegno a loro il valore di creare musica ed
> eseguirla con le proprie mani (e' il massimo che un artista possa fare in
> fatto di comunicazione).
Certo questo č bellissimo, ma ti ricordo che anche i grandi musicisti hanno
ascoltato i loro predecessori facendone tesoro. Quindi l'ascolto se fatto
con attenzione non č passivo ma puň essere sollecitazione per fare di piů.
> > A proposito Traetta e Monferrato li conosci?
> Tommaso Traetta si, Monferrato non so chi sia se non una regione del
> Piemonte vicino ad Alessandria.
> Ma non importa, essere colti non e' conoscere piů artisti che sia
> possibile, significa saper gustare l'arte, e magari saper fare arte meglio
> che si puň.
Sai, non credo tu abbia frainteso ciň che ha scritto Alcina. So che ci tiene
molto a diffondere la conoscenza dei cosiddetti "minori" poiché ritiene che
possano dare molto a chi fruisce della loro musica e possano dare una
visione piů completa e sfaccettata del secolo in cui vissero e che spesso si
identifica con i soliti noti. Probabilmente voleva semplicemente darti
spunto per conoscere nuova musica (probabilmente non di facile reperimento)
e differenti elementi stilistici.
A proposito se puň interessarti il giorno 18 di questo mese su Rai radio tre
fanno Ippolito e Aricia di Traetta, di cui puoi trovare notizie sul post di
Puca dell'8 agosto sempreché lo si possa ancora scaricare. Preparati una
comoda poltrona per il lungo evento (5 ore circa).
Ciao Rodelinda.
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre piů che mortali
 --


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
Nell'articolo <1NTC3.169$
Iq6....@typhoon.libero.it
> , "Rodelinda"
<
v...@libero.it
> č stato scritto:
> Ciň che dici č bello ma chi esce di casa la mattina alle 7.00 per rientrarvi
> dopo le 20.00, difficilmente puň permettersi di "fare" musica, mentre magari
> puň ascoltare in autobus od in macchina un Walkman od un Cd player. Concordo
> con quel che ha detto Alcina sul fatto che si dovrebbe sensibilizzare
> maggiormente la gente con delle valide iniziative musicali ma so che anche
> questo non č di facile attuazione.
La situazione che mi vai descrivendo mi e' ben nota ed io non ce l'ho con
gli impiegati col Walkman, e' il sistema in cui viviamo che non incoraggia
affatto un atteggiamento attivo verso la musica (molto piu' accentuato nei
paesi nordici o negli USA).
>> Direi di piů, io cerco di instillare nei miei allievi il concetto di arte
>> creativa e non fruitiva, insegno a loro il valore di creare musica ed
>> eseguirla con le proprie mani (e' il massimo che un artista possa fare in
>> fatto di comunicazione).
> Certo questo č bellissimo, ma ti ricordo che anche i grandi musicisti hanno
> ascoltato i loro predecessori facendone tesoro. Quindi l'ascolto se fatto
> con attenzione non č passivo ma puň essere sollecitazione per fare di piů.
Guarda che hai capito male (e' colpa di internet, luogo dove e' facile
[fra]intendersi) e le tue idee sull'argomento sono forse un poco confuse,
non e' che io rifiuti il contatto con i musicisti del passato, cerco solo un
contatto piu' vero (leggere le loro partiture ed i loro trattati ecc.) che
e' poi quello che facevano (a scopo autodidattico) i grandi e meno grandi
del passato. Non vorrai affermare che Bach o Mozart ascoltavano dischi dei
loro predecessori, o andavano a concerto come intendiamo oggi?
Studiavano accanitamente le opere e gli scritti dei loro predecessori e
facevano musica dalle "7.00 alle 20.00" eccetto Bach che ogni tanto si
assentava per fare un figlio espresso.
>>> A proposito Traetta e Monferrato li conosci?
>> Tommaso Traetta si, Monferrato non so chi sia se non una regione del
>> Piemonte vicino ad Alessandria.
>> Ma non importa, essere colti non e' conoscere piů artisti che sia
>> possibile, significa saper gustare l'arte, e magari saper fare arte meglio
>> che si puň.
> Sai, non credo tu abbia frainteso ciň che ha scritto Alcina. So che ci tiene
> molto a diffondere la conoscenza dei cosiddetti "minori" poiché ritiene che
> possano dare molto a chi fruisce della loro musica e possano dare una
> visione piů completa e sfaccettata del secolo in cui vissero e che spesso si
> identifica con i soliti noti. Probabilmente voleva semplicemente darti
> spunto per conoscere nuova musica (probabilmente non di facile reperimento)
> e differenti elementi stilistici.
Capisco... , ma vedi, il fatto di ascoltare o conoscere "nuova musica" e'
per me l'ultimo dei miei pensieri,a meno che questa novita' non abbia
direttamente a che fare con i miei studi.
Il divario di comprensione viene dal fatto che voi "ascoltanti" avete un
criterio quasi esclusivamente orizzontale della cultura musicale, e non
concepite facilmente chi ha un atteggiamento verticale (di preponderanza).
Non ve ne faccio una colpa, se non quella di essere portatori sani di una
incultura diffusa in Italia, quella che vede l'atteggiamento di cultore
passivo come il principale e piu' lucroso comportamento da inculcare
nell'amatore di musica.
Io cerco solo di mettere in crisi tutto cio, ma senza acrimonia nei vostri
riguardi.
> A proposito se puň interessarti il giorno 18 di questo mese su Rai radio tre
> fanno Ippolito e Aricia di Traetta, di cui puoi trovare notizie sul post di
> Puca dell'8 agosto sempreché lo si possa ancora scaricare. Preparati una
> comoda poltrona per il lungo evento (5 ore circa).
Tze tze tze... in cinque ore compongo una fuga doppia col basso continuo e
tutto, e questo mi gratifica e diverte di piu'.
Se poi mi interessera' quell'opera del Traetta, me la andro' a cercare nella
biblioteca in cui e' depositata o mi faro' mandare il microfilm.
> Ciao Rodelinda.
>
Ciao
Giorgio
> Ha della destra l'ali
> anzi fa con la mano
> opre piů che mortali
Cosa?



title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
> La situazione che mi vai descrivendo mi e' ben nota ed io non ce l'ho con
> gli impiegati col Walkman, e' il sistema in cui viviamo che non incoraggia
> affatto un atteggiamento attivo verso la musica (molto più accentuato nei
> paesi nordici o negli USA).
Qui ti do ragione già a scuola la musica viene considerata "minore" come
pure la ginnastica mentre all'estero non ci si diploma se non si frequentano
per un tot di anni pure queste materie.
> Guarda che hai capito male (e' colpa di Internet, luogo dove e' facile
> [fra]intendersi) e le tue idee sull'argomento sono forse un poco confuse,
> non e' che io rifiuti il contatto con i musicisti del passato, cerco solo
un
> contatto più vero (leggere le loro partiture ed i loro trattati ecc.) che
> e' poi quello che facevano (a scopo autodidattico) i grandi e meno grandi
> del passato. Non vorrai affermare che Bach o Mozart ascoltavano dischi >
dei loro predecessori, o andavano a concerto come intendiamo oggi?
Sarebbe un anacronismo ma non credo evitassero di ascoltare le cose degli
altri anzi spesso dopo l'ascolto le criticavano pure (mi viene ora in mente
B.Marcello, ma non è l'unico).
> Studiavano accanitamente le opere e gli scritti dei loro predecessori e
> facevano musica dalle "7.00 alle 20.00" eccetto Bach che ogni tanto si
> assentava per fare un figlio espresso.
Certo erano musicisti completi, ed anche tu lo sei ma come i coevi di tali
musicisti andavano a teatro od assistevano a concerti da camera e non, così
gli appassionati di musica d'oggi vanno a teatro quando possibile o
ascoltano
dischi e cd.
> Capisco... , ma vedi, il fatto di ascoltare o conoscere "nuova musica" e'
> per me l'ultimo dei miei pensieri,a meno che questa novità non abbia
> direttamente a che fare con i miei studi.
> Il divario di comprensione viene dal fatto che voi "ascoltanti" avete un
> criterio quasi esclusivamente orizzontale della cultura musicale, e non
> concepite facilmente chi ha un atteggiamento verticale (di preponderanza).
Guarda che io non mi limito solo ad ascoltare e così è per più d'uno in
questo N.G. è che non tutti studiamo composizione e così ci limitiamo a
suonare o cantare ciò che più ci piace e che è già stato scritto, ma non
ritengo la cosa limitante.E poi fare dei paragoni con altri musicisti ed
interpreti è interessante per poter crescere a livello professionale.
Perciò non c'è un rapporto passivo con la musica, almeno non per tutti.
> Tze tze tze... in cinque ore compongo una fuga doppia col basso continuo e
> tutto, e questo mi gratifica e diverte di più.
Ma curiosità non ne hai nemmeno un po'?
> Se poi mi interesserà quell'opera del Traetta, me la andrò a cercare
nella
> biblioteca in cui e' depositata o mi faro' mandare il microfilm.
Ecco vedi che avevo ragione io col dire che alcune persone hanno tempo
mentre altre no, tu puoi andare in biblioteca a consultare testi specifici e
pure comporre per cinque ore mentre a noi tocca fare pure le faccende
domestiche dopo una lunga giornata lavorativa :-) ovviamente ascoltando
qualcosa di barocco o canticchiando le nostre arie preferite.
Ciao Rodelinda.
P.S: Che genere di musica fai? Contemporanea, o ti basi su moduli
compositivi vari? Sai mi hai incuriosita.:-))
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
Nell'articolo <EWSD3.18406$
Iq6.1...@typhoon.libero.it
> , "Rodelinda"
<
v...@libero.it
> č stato scritto:
>
> Ciao Rodelinda.
>
> P.S: Che genere di musica fai? Contemporanea, o ti basi su moduli
> compositivi vari? Sai mi hai incuriosita.:-))
>
Incuriosita???
Ma... ma... allora sono vivo!!!!
Scherzavo (un po')
Dunque, in breve, il mio percorso compositivo nasce dal mio lacerante amore
per la Musica antica che mi ha indotto a ricercarne sui documenti
dell'epoca, i particolari piů approfonditi riguardo la sua prassi esecutiva.
Sui trattati di musica dei maggiori musicisti del Rinascimento ho scoperto
che la dimensione artistica dei musicisti dell'epoca era a tutto tondo, o
meglio, studiare musica in quel periodo storico voleva dire quello che oggi
giorno sarebbe naturale fare per lo studio di una lingua: imparare a leggere
e scrivere.
Questa semplice scoperta mi ha fatto riconsiderare tutta la mia vita di
musicista (strumentista) e di arrivare alla conclusione che se potevo
imparare la loro prassi esecutiva, potevo anche imparare la loro prassi
creativa. Perche' dirai tu? Per amore e un poco anche per spirito di rivolta
per una societa' che relega i musicisti a ruoli monchi (o leggi, o scrivi),
col risultato che chi compone solo, non capisce granche' delle problematiche
esecutive e chi suona o canta solo non capisce tanto di cio' che sta
eseguendo.
Insomma per farla breve mi sono messo di buona lena e nel giro di 7, 8 anni,
da solo soletto ho appreso un sacco di cose sulla composizione ed ora
compongo ne piu' ne meno come farebbe un compositore del rinascimento
(contrappunti, canoni, fughe, mottetti, cantate ecc.) se non che in questi
ultimi anni mi sono accorto che sto pure evolvendo cronologicamente parlando
ed ora compongo Sinfonie, Concerti, Quartetti, Sonate ecc. ecc. con tecniche
molto simili a quelle di Mozart o di Haydn.
Quindi so comporre solo musica "antica" che antica non e' perche' l'ho fatta
io ed io, come ti dicevo ... sono vivo.
Avrei tante cose da dire su questa esperienza creativa, su questo tuffo nel
passato,(per questo scrivo su i NG), ma con mio sgomento mi accorgo che
tutti sono solo interessati a cio' che e' morto e sepolto da almeno 100
anni. Ma allora questo vuol dire che i giochi sono stati fatti ancora prima
che io nascessi e che il nostro ruolo e' solo quello di ascoltare le loro
tracce discografiche, non c'e' continuita' ne ereditarieta' artistica tra
noi e loro? Beh io non ci sto ad adorare passivamente dei feticci e nemmeno
a comporre cose insulse ed incomprensibili per il solo gusto di "andare
avanti", da cio' il mio strano modo di vedere alcuni aspetti legati alla
fruizione delle musiche al giorno d'oggi.
Non so come giudicherai questo mio piccolo sfogo, ma se sarai interessata a
valutare una esperienza vissuta in modo diverso dal solito, potremo
continuare il dialogo.
Pensa che avevo gia' deciso di interrompere le mie inutili visite a questo e
ad altri NG, quando la tua distratta curiosita' mi ha trattenuto ancora.
Se hai possibilita' di ascoltare dei files MIDI dai un'occhiata al mio sito
e sentire di persona che relazione c'e' tra le mie parole e i miei fatti.
Ciao
Giorgio



title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
> Incuriosita???
> Ma... ma... allora sono vivo!!!!
> Scherzavo (un po')
> Dunque, in breve, il mio percorso compositivo nasce dal mio lacerante
amore
> per la Musica antica che mi ha indotto a ricercarne sui documenti
> dell'epoca, i particolari più approfonditi riguardo la sua prassi
esecutiva.
> Questa semplice scoperta mi ha fatto riconsiderare tutta la mia vita di
> musicista (strumentista) e di arrivare alla conclusione che se potevo
> imparare la loro prassi esecutiva, potevo anche imparare la loro prassi
> creativa. Perche' dirai tu? Per amore e un poco anche per spirito di
rivolta
> per una società che relega i musicisti a ruoli monchi (o leggi, o
scrivi),
> col risultato che chi compone solo, non capisce granché delle
problematiche
> esecutive e chi suona o canta solo non capisce tanto di ciò che sta
> eseguendo.
Ahimè ti do ragione, sono pochi i musicisti che vanno a leggersi i trattati
musicali e sulla prassi esecutiva e sulla tecnica compositiva. Io mi ritengo
fortunata ripensando al periodo in cui frequentando il Liceo Musicale potevo
comporre corali in stile bacchiano, se il programma lo avesse previsto forse
avrei imparato anche qualche cosa di più ma devo dire che l'esperienza di
quei tempi mi ha fatto capire che non è poi così difficile creare musica ex
novo, basta conoscere le regole che andavano seguite in quel periodo e le
più comune figure stilistiche ed aggiungerci del proprio.
E confesso che più di qualche volta dopo gli esercizi di riscaldamento per
la voce improvviso qualche pezzo di aria utilizzando i testi di Metastasio o
del Panphili, basandomi sui principi espressi nei trattati sul canto del
'600 e '700 che sono riuscita a leggere, è più forte di me.
> Insomma per farla breve mi sono messo di buona lena e nel giro di 7, 8
anni,
> da solo soletto ho appreso un sacco di cose sulla composizione ed ora
> compongo ne più ne meno come farebbe un compositore del rinascimento
> (contrappunti, canoni, fughe, mottetti, cantate ecc.) se non che in questi
> ultimi anni mi sono accorto che sto pure evolvendo cronologicamente
parlando
> ed ora compongo Sinfonie, Concerti, Quartetti, Sonate ecc. ecc. con
tecniche
> molto simili a quelle di Mozart o di Haydn.
> Quindi so comporre solo musica "antica" che antica non e' perché l'ho
fatta
> io ed io, come ti dicevo ... sono vivo.
Credo che sia riduttivo definire un certo tipo di musica "antica" perché
ogni musicista dovrebbe essere libero di optare per lo stile musicale che
più sente vicino a sé. E fai benissimo a non farti condizionare dal sistema
compositivo attuale che a mio parere sta' alla musica come le orribili
croste
in vendita nelle gallerie d'arte stanno all'arte pittorica.
> Avrei tante cose da dire su questa esperienza creativa, su questo tuffo
nel
> passato,(per questo scrivo su i NG), ma con mio sgomento mi accorgo che
> tutti sono solo interessati a ciò che e' morto e sepolto da almeno 100
> anni. Ma allora questo vuol dire che i giochi sono stati fatti ancora
prima
> che io nascessi e che il nostro ruolo e' solo quello di ascoltare le loro
> tracce discografiche, non c'e' continuità ne ereditarietà artistica tra
> noi e loro? Beh io non ci sto ad adorare passivamente dei feticci e
nemmeno
> a comporre cose insulse ed incomprensibili per il solo gusto di "andare
> avanti", da ciò il mio strano modo di vedere alcuni aspetti legati alla
> fruizione delle musiche al giorno d'oggi.
Penso che si debba interpretare questo interesse per ciò che è morto ( come
tu lo definisci) col fatto che la gente non ama e non capisce la musica
contemporanea e quindi attinge a cose più comprensibili anche se
appartenenti al passato, credo comunque che se fossero al corrente delle
creazioni che tu ed altri pochi coraggiosi attuate seguendo solo il cuore e
l'amore per il bello (musicale) non disdegnerebbero d'ascoltarle.
Mi viene in mente Reverberi che pur se in chiave molto commerciale ha
venduto migliaia di dischi pseudo-barocchi etichettati Rondò Veneziano, te
ne ricordi?
> Non so come giudicherai questo mio piccolo sfogo, ma se sarai interessata
a
> valutare una esperienza vissuta in modo diverso dal solito, potremo
> continuare il dialogo.
> Pensa che avevo già deciso di interrompere le mie inutili visite a questo
e
> ad altri NG, quando la tua distratta curiosità mi ha trattenuto ancora.
> Se hai possibilità di ascoltare dei files MIDI dai un'occhiata al mio
sito
> e sentire di persona che relazione c'e' tra le mie parole e i miei fatti.
> Ciao
> Giorgio
Sta' tranquillo che ho già messo tra  i preferiti il tuo sito ed ho già dato
una sbirciatina (l'avevi scritto dettagliatamente su : La critica è facile,
l'arte è difficile).
A presto, Rodelinda.
--



title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
Nell'articolo <zXaE3.2936$
E3....@typhoon.libero.it
> , "Rodelinda"
<
v...@libero.it
> è stato scritto:
> E confesso che più di qualche volta dopo gli esercizi di riscaldamento per
> la voce improvviso qualche pezzo di aria utilizzando i testi di Metastasio o
> del Panphili, basandomi sui principi espressi nei trattati sul canto del
> '600 e '700 che sono riuscita a leggere, è più forte di me.
Ma guarda, tu canti?
Che tipo di voce hai, canti da professionista o da semplice amatore di
musica?
> Credo che sia riduttivo definire un certo tipo di musica "antica" perché
> ogni musicista dovrebbe essere libero di optare per lo stile musicale che
> più sente vicino a sé. E fai benissimo a non farti condizionare dal sistema
> compositivo attuale che a mio parere sta' alla musica come le orribili
> croste
> in vendita nelle gallerie d'arte stanno all'arte pittorica.
Sono tristemente d'accordo ed e' per questo che sto lottando attivamente per
dare il mio piccolo contributo alla ricostruzione della cultura antica nel
musicista d'oggi.
> Penso che si debba interpretare questo interesse per ciò che è morto ( come
> tu lo definisci) col fatto che la gente non ama e non capisce la musica
> contemporanea e quindi attinge a cose più comprensibili anche se
> appartenenti al passato, credo comunque che se fossero al corrente delle
> creazioni che tu ed altri pochi coraggiosi attuate seguendo solo il cuore e
> l'amore per il bello (musicale) non disdegnerebbero d'ascoltarle.
La tua analisi e' corretta, ma purtroppo ti assicuro che (a parole) non e'
semplice andare contro l'andazzo attuale che vuole la musica contemporanea
criptica e quella antica fruibile. Pero' ti posso dire che ho fatto diversi
concerti, sia in gruppi cameristici che in grandi insiemi
vocali-strumentali, ed ho notato che il pubblico, abituato generalmente ad
essere passivo nei concerti, di fronte ad esecuzioni di musiche mie assieme
a compositori del passato, fa finta di nulla, come se fosse cosa di tutti i
giorni e mi applaude come applaude Bach o Mozart. La cosa in fondo mi
deprime, perche' io ho un grande ed incolmabile vantaggio su gli autori del
passato, io sono *vivo* (almeno per ora) e questo vuol dire che posso
interagire con il mio prossimo, posso creare ancora opere che prima non
esistevano, magari per un'occasione futura, posso insegnare a qualcuno i
segreti della mia arte, posso modificare le mie composizioni se non fossero
adatte all'organico.... ma questo in realta' non interessa a nessuno, la
situazione e' stagnante e tutti sono contenti di come vanno le cose.
I contemporanei se la fanno e se la mangiano tra di loro (non possono avere
un pubblico checche' ne dicano) e gli altri si sciroppano felici una
composizione di un quasi sconosciuto musicista del 700 che da a loro
l'illusione di aver scoperto un nuovo filone a rinnovare l'esausto mercato
musicale che da quasi 100 anni non si rinnova piu', ne mai lo fara' se
continua per la strada attuale.
Io cerco di cambiare strada, come? facendo un passo in dietro (prima del
disastro) e ritrovare una situazione non ancora compromessa.
Hai presente quei meravigliosi programmi che permettono piu' di 100 livelli
di undo? ebbene e' la stessa cosa, io pero' ne ho fatti almeno 500.
> Mi viene in mente Reverberi che pur se in chiave molto commerciale ha
> venduto migliaia di dischi pseudo-barocchi etichettati Rondò Veneziano, te
> ne ricordi?
Quell'operazione sta alla mia come una patacca ad un Luigi XIV autentico.
> Sta' tranquillo che ho già messo tra  i preferiti il tuo sito ed ho già dato
> una sbirciatina (l'avevi scritto dettagliatamente su : La critica è facile,
> l'arte è difficile).
Grazie
ciao
Giorgio
--
Giorgio Pacchioni
(Docente di Flauto dolce al "G.B.Martini" di Bologna,
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
mailto:
0547...@iol.it
--


title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
> Ma guarda, tu canti?
> Che tipo di voce hai, canti da professionista o da semplice amatore di
> musica?
Non canto da professionista, ho frequentato la Scuola di musica antica di
Venezia finché il mio lavoro me lo ha permesso, ho successivamente
continuato per un periodo privatamente con la stessa insegnante, ma poi
causa un grave esaurimento con episodi tachicardici ho dovuto mollare per un
po'. Sono fermamente convita a continuare non appena risolverò i miei
problemi lavorativi ( d'altro canto bisogna pur mangiare :-))
Comunque cerco di fare sempre gli esercizi di riscaldamento e di
respirazione leggendo qualche parte che mi piace particolarmente.
Ogni tanto canto qualcosa con degli amici musicisti (uno tra l'atro è un
veneziano trapiantato a Bologna che ama improvvisare all'organo su temi
originali, prassi in uso 2 secoli fa).
Come voce, è un po' anomala perché pur essendo di soprano arrivo a fare pure
note contraltili. Insomma ho un estensione ampia verso il basso.
> Sono tristemente d'accordo ed e' per questo che sto lottando attivamente
per
> dare il mio piccolo contributo alla ricostruzione della cultura antica nel
> musicista d'oggi.
La cosa è veramente ammirevole.
> La tua analisi e' corretta, ma purtroppo ti assicuro che (a parole) non e'
> semplice andare contro l'andazzo attuale che vuole la musica contemporanea
> criptica e quella antica fruibile. Pero' ti posso dire che ho fatto
diversi
> concerti, sia in gruppi cameristici che in grandi insiemi
> vocali-strumentali, ed ho notato che il pubblico, abituato generalmente ad
> essere passivo nei concerti, di fronte ad esecuzioni di musiche mie
assieme
> a compositori del passato, fa finta di nulla, come se fosse cosa di tutti
i
> giorni e mi applaude come applaude Bach o Mozart. La cosa in fondo mi
> deprime, perché io ho un grande ed incolmabile vantaggio su gli autori
del
> passato, io sono *vivo* (almeno per ora) e questo vuol dire che posso
> interagire con il mio prossimo, posso creare ancora opere che prima non
> esistevano, magari per un'occasione futura, posso insegnare a qualcuno i
> segreti della mia arte, posso modificare le mie composizioni se non
fossero
> adatte all'organico.... ma questo in realtà non interessa a nessuno, la
> situazione e' stagnante e tutti sono contenti di come vanno le cose.
Se ti applaudono è già un primo passo non credi? Significa che la tua musica
la capiscono e gli piace pure. Mi auguro che il resto venga in futuro, abbi
fede e pazienza, non è facile cambiare la mentalità che s'è radicata nella
gente d'oggi.
Certo io personalmente coglierei la palla al balzo e se ne avessi la
possibilità ti commissionerei qualche aria su misura :-)
Mi sembra più grave il disinteresse che è stato dimostrato per le tue
capacità da parte dei musicisti che dal pubblico che certi meccanismi
compositivi non li conosce.
> I contemporanei se la fanno e se la mangiano tra di loro (non possono
avere
> un pubblico checche' ne dicano)
E infatti sono ben pochi quelli che vanno a sentirli o gli comprano un CD!
> e gli altri si sciroppano felici una
> composizione di un quasi sconosciuto musicista del 700 che da a loro
> l'illusione di aver scoperto un nuovo filone a rinnovare l'esausto mercato
> musicale che da quasi 100 anni non si rinnova più, ne mai lo farà se
> continua per la strada attuale.
Qui non sono completamente d'accordo non ascoltare cose passate significa
negare le proprie radici, la propria cultura, certo ci dovrebbe essere una
continuità tra vecchio e nuovo, ma il nuovo dov'è?????
> Io cerco di cambiare strada, come? facendo un passo in dietro (prima del
> disastro) e ritrovare una situazione non ancora compromessa.
> Hai presente quei meravigliosi programmi che permettono più di 100
livelli
> di undo? ebbene e' la stessa cosa, io pero' ne ho fatti almeno 500.
>
> > Mi viene in mente Reverberi che pur se in chiave molto commerciale ha
> > venduto migliaia di dischi pseudo-barocchi etichettati Rondò Veneziano,
te
> > ne ricordi?
> Quell'operazione sta alla mia come una patacca ad un Luigi XIV autentico.
Non lo metto in dubbio ma l'avevo citato per farti capire che anche lui
preferiva atri archetipi musicali a quelli contemporanei e che la risposta
del pubblico fu grande, questo perché rispetto ad un pezzo cacofonico o di
nastro registrato alla L.Nono, i suoi pezzi possedevano una melodia, una
armonizzazione decente e nessuna dissonanza accappona-pelle ( sorvoliamo su
certi particolari :-))
Saluti,
Rodelinda
____________________________________________________________
