title: Haendel di cassetta ?

author: Rodrigo

text:
Caro Paolo De Matthaeis  immagino non saprai che la
frase:“Handel è il più grande compositore che sia mai
vissuto. Io mi toglierò il cappello e mi inginocchierò
davanti alla sua tomba” fu detta addirittura da un
certo… Beethoven, uno che probabilmente di musica ne
intendeva.
Mi chiedo quindi, come si possano fare certe
affermazioni:
>Non trovate spesso la produzione di Haendel poco
ispirata ?
>.. spesso senza valore artistico.
Mi chiedo, se per caso, avete ascoltato le sue opere
strumentali veramente e per intero o vi basta aver
scorto qua e là qualche, pur legittima, per quei
tempi, ripresa di motivi, evidentemente bellissimi,
per bollarle come “sottoprodotti”, “ abborracciate e
raccogliticce” (termini usati da Maurizio Frigeni).
Vogliamo smetterla di considerare le sue opere
strumentali come di serie B rispetto a quelle vocali?
E’ ovvio che Handel sarà ricordato in eterno per
queste ultime, se non altro perché ha avuto il merito
di creare quasi dal nulla un genere, l’oratorio, e di
portare a livelli insuperati l’opera barocca: quale
altro compositore poco più che ventenne e nel primo
decennio del settecento avrebbe potuto scrivere delle
opere della levatura di una Agrippina o di un Rinaldo,
con due delle più belle arie di tutta la storia della
musica: Lascia che io pianga e Cara sposa?
Ma vi pare possibile che un simile portento potesse
essere “poco ispirato”?
Non dimentichiamo che Handel al suo tempo, e al
contrario di Bach, che non se lo filava nessuno, era
una star, ed era presissimo dalla sua attività di
manager compositore. E’ immaginabile che per
soddisfare le pressanti richieste del suo pubblico
inglese, sempre alla ricerca di nuove opere (come noi
del resto), sia sporadicamente ricorso, ma sempre con
buon gusto, a motivi già utilizzati in passato, abbia
fatto cioè dei collage, ma che collage, con la sua
musica. Del resto era, per quei tempi, una
consuetudine universalmente accettata e lo stesso Bach
si è in tal senso sbizzarrito rielaborando i suoi
concerti per uno, due e quattro clavicembali
attingendo da opere sue (sinfonie dalle cantate,
concerti per violino, un intero Brandeburghese) e di
Vivaldi: è naturale se un idea è buona perchè non
riutilizzarla?
Ma dove la mettiamo l’inventiva melodica dei sublimi
concerti: quelli dell’op. 3 e 6, (ispirati al Corelli
ovviamente, ma un tantino più vari direi) e dei
concerti per organo Op. 4 ,7, tutti uno più bello
dell’altro. E poi i poderosi concerti a due cori., la
splendida Water Music, le festose Musiche per i Reali
fuochi d’Artificio, le stesse sonate per clavicembalo,
nate come esercizi  per i suoi allievi, i principi del
Galles: è ovvio che non potessero, non dovessero,
mettere in crisi le “ancora acerbe dita” di simili
regali allievi con eccessivi funambolismi, alla
Scarlatti, per intenderci.
Ma ascoltiamoci il “Fabbro Armonioso” della quinta
suite del Nostro e facciamoci un pensiero….
Rodrigo
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title: Haendel di cassetta ?

author: Jakob

text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
381795...@mailgate.pantheon.it...
>
> Caro Paolo De Matthaeis  immagino non saprai che la
> frase:"Handel č il piů grande compositore che sia mai
> vissuto. Io mi toglierň il cappello e mi inginocchierň
> davanti alla sua tomba" fu detta addirittura da un
> certo. Beethoven, uno che probabilmente di musica ne
> intendeva.
> Mi chiedo quindi, come si possano fare certe
> affermazioni:
Tieni conto che Beethoven disponeva dell'opera omnia di Haendel, mentre di
Bach, a parte il Calvicembalo ben temperato e qualcosa di organo, non
conosceva niente.
Il suo giudizio e' quindi viziato in partenza.
Ciao
Giacomo


title: Sinopoli ed il maggio fiorentino

author: Pietro Puca

text:
In un mio breve soggiorno a Roma, nel quale ho avuto occasione di
reincontrare l'amico Giampaolo Lomi, mi è capitata una cosa un po' strana.
Camminando per la città, in una traversa adiacente piazza Venezia scorgo
seduto al tavolo di un elegante Caffè nientedimeno che il Maestro Sinopoli.
Ebbene, nutrendo per lui una certa ammirazione pèer le sue qualità musicali,
preso il coraggio a quattro mani, mi avvicino e con una scusa qualsiasi
cerco di rivolgere la parola al Maestro.
Lui, gentilissimo, non mostra la minima difficoltà, e, scambiati i
complimenti di prammatica, quasi per "caso" la conversazione sfocia nella
"disavventura" di Firenze. In maniera assolutamente discreta cerco di sapere
il perchè egli abbia dato Forfait al Lohengrin, ed  a questo punto che il
Maestro fa una sfogata megagalattica, e giù contrl le maestranze del teatro,
tutti incapaci, tutti imbecilli, nessuno capisce niente, tanto vero che a
lui hanno preferito quello lì, l'indiano, che a suo dire di musica non
capisce un par de palle, che non sa dirigere, non sa concertare, non sa
accompagnare i cantanti; insomma è una sequela di improperi dinanzi ai quali
io stesso resto a dir poco interdetto, oserei dire sorpresissimo.
Contro Sinopoli sarebbe stata ordita una trama da parte di un comitato di
femministe fiorentine che pare abbiano costtuito un comitato avente ad
oggetto la promozione del mestiore di direzione d'orchestra alle donne,
tanto vero che il direttore, o, meglio, la direttrice che ora dovrà dirigere
il Lohengrin non sarebbe altro che una pazza fanatica che vede Lohengrin
come un represso sessuale con difficoltà ebefreniche legate alla propria
individualità (tanto vero non vuol rivelare il suo nome) ed Elsa
un'assatanata sessuale che innesca una tresca amorosa con Ortruda, la quale,
gelosissima di Lohengrin cerca di faro fuori attraverso quella larva di
marito che si ritrova.
Insomma dopo più di mezz'ora di chiacchiera io, assolutamente ammutolito,
non posso far altro che chiedere come sia stato possibile arrivare a tanto,
e giù il Maestro, con una seconda serie di improperi rivolti alla incapacità
delle maestranze artisticher, tecniche ed amministrative del teatro.
Alla fine, Sinopoli, che evidentemente deve essersi trovato a suo agio nello
scambiare quattro chiacchiere, mi tira fuori un pacchettino di fotografie
che si è fatto fare apposta per fare marameo al maggio fiorentino.
In verità in esse è ritratto in maniera abbastanza dissacrante, con
l'arcinoto gesto di dare del cornuto alle rappresentanze del teatro, durante
un pediluvio liberatorio.
La foto è assai divertente, l'ho postata su it.binari.file
36k, buona visione e saluti a tutti.
--
Pietro Puca
-----------------------------
pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: Sinopoli ed il maggio fiorentino

author: Francesco Donnarumma

text:
On 25 Oct 1999 20:41:26 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>In maniera assolutamente discreta cerco di sapere
>il perchč egli abbia dato Forfait al Lohengrin, ed  a questo punto che il
>Maestro fa una sfogata megagalattica, e giů contrl le maestranze del teatro,
>tutti incapaci, tutti imbecilli, nessuno capisce niente, tanto vero che a
>lui hanno preferito quello lě, l'indiano, che a suo dire di musica non
>capisce un par de palle, che non sa dirigere, non sa concertare, non sa
>accompagnare i cantanti; insomma č una sequela di improperi dinanzi ai quali
>io stesso resto a dir poco interdetto, oserei dire sorpresissimo.
Conoscendoti persona seria e discreta, posso solo immaginare che
quanto hai scritto sul ng abbia l'avallo del maestro Sinopoli. D'altra
parte, il solo possesso di quelle fotografie lo starebbe a dimostrare.
Diversamente l'avresti fatta troppo grossa....
Ma, conoscendoti, ripeto, non credo proprio saresti arrivato a
tanto...
Qualche commento...?
Ciao.
Francesco


title: Ancora Zweitausendeins

author: Paolo Borgonovo

text:
Quei pasticcioni di zweitausendeins hanno sbagliato la consegna.
Assieme ad altre cose avevo comperato il secondo volume di Bach
Vokalwerke supereconomico (8 CD 26mila lire), ma mi hanno spedito invece
Bach Orgelwerke I (6 CD) di Koopman.
Ho avvertito per e-mail della cosa, e, sulla parola, si sono scusati e
mi hanno inviato a loro spese i CD già ordinati, pregandomi di tenermi
lo stesso Bach-Koopman come gentile omaggio da zweitausendeins al
cliente affezionato.
Insomma, felix culpa!!
Comprate anche voi da
www.zweitausendeins.de
 !!!
Ciao
----
Paolo


title: Ancora Zweitausendeins

author: Lucio PERES

text:
On Wed, 5 Sep 2001 20:54:05 +0000 (UTC), Paolo Borgonovo
<
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>Quei pasticcioni di zweitausendeins hanno sbagliato la consegna.
ma i teteski non sono sempre precisissimi?
>Ho avvertito per e-mail della cosa, e, sulla parola, si sono scusati e
>mi hanno inviato a loro spese i CD già ordinati, pregandomi di tenermi
>lo stesso Bach-Koopman come gentile omaggio
Non vale: adesso ce li regali!....
>Comprate anche voi da
www.zweitausendeins.de
 !!!
Sì, se ci si capissse qualcosa in +....
LUX


title: Inaugurato l' anno verdiano!

text:
Alla presenza del Presidente della Repubblica Ciampi (e del Vs Lux...)
si è inaugurato alla Scala in un clima euforico e festante l' anno
verdiano con un concerto sinfonico-vocale diretto da Riccardo Muti. In
programma musike sia giovanili (1837-1843) ke della maturità
(1874-1889) del Cigno di Busseto con la caratteristica comune di
essere state composte a Milano.
Semplicemente ridicolo il servizio d' ordine: un semplice cordone di
agenti in borghese al passaggio del Capo dello Stato impediva di
avvicinarsi, ma mi hanno fatto salire in Galleria col mio borsettone
senza ke nessuno lo xquisisse: e se invece di MD era carico di bombe a
mano!?...
Mi sembrava ci fosse anke la Melandri.
Inno di Mameli eseguito da coro ed ork al gran completo sotto la
direzione di Muti sia in apertura ke in kiusura col pubblico in piedi.
Dalle gallerie sia all' inizio ke alla fine gran lancio di bigliettini
con su scritto Viva Verdi, Viva la Scala, Viva il loggione.
E musicalmente?
Ma lo sapevate ke Verdi ha composto anke una deliziosa breve sinfonia
in Re >, ke poi è un' ouverture in un tempo solo? E ke nelle Laudi
alla Vergine Maria è forse l' unico compositore italiano ke abbia
musicato i versi di Dante (Paradiso Canto XXXIII)? E ke il Te Deum,
sua creazione estrema, è di una complessità polifonica e di una
sapienza contrappuntistica da dare i punti a quelli di celebrati
compositori d' oltralpe?
Poi ho sentito, specie nell' esecuzione del duetto Cunizia-Riccardo
per "Oberto" un gran sapore / odore di cabaletta eroica: se tanto mi
dà tanto il Trovatore non sarà poi così sconvolgente e lontano dalla
convenzione come ci si aspetta.
Oltre ad una Frittoli invero un po' scipina hanno cantato una
smagliante Violeta Urmana, Pertusi [piccolissima parte nel Notturno
(del 1839) per flauto, soprano, tenore, basso e fortepiano (al
fortepiano il M° Muti!)] e Ramon Vargas.
Quest' ultimo applauditissimo dai loggionisti di destra e di sinistra
ke lo acclamavano "bravo Ramon" anke quando è stato visibilmente
calante in almeno 3 punti della "Romanza di Foresto per Attila".
Comunque un tenore strappalacrime col timbro + virile e sopportabile
di Gigli. Il fatto ke al concerto inaugurale verdiano abbia cantato
lui invece di Licitra mi fa pensare ke il Manrico del Trovatore sarà
Vargas.
Il concerto è terminato col bis di Fratelli d' Italia eseguito dal
pieno dell' Ork e del Coro del Teatro alla Scala con l' aggiunta del
pubblico tripudiante.
Riflettendo a posteriori sulla mancata esecuzione dell' inno nazionale
in altra occasione mi è venuto in mente ke forse Muti non lo ammette
eseguito senza il coro. Quest' ultimo, forte di ca. 100 elementi, è
stato superbo, essendo come al solito stato preparato alla perfezione
da Roberto Gabbiani.
LUX


title: Mozart: le prove per un concerto

author: Dyd

text:
Quesito per tutti gli appassionati mozartiani:
Qual'č il titolo esatto e il numero di catalogo del brano per coro e
pianoforte (o coro e altri strumenti) intitolato in italiano:
"Prove per un concerto"
in cui si simula una prova tra un solista e i suoi coristi (un pň come nel
"maestro di cappella" di Cimarosa)
e qual'č l'organico originale?
Insomma, cerco notizie su questo pezzo, ogni contributo č molto gradito,
grazie a tutti in anticipo!
Giovanni Mirabile


title: Mozart: le prove per un concerto

author: Arsace

text:
"Dyd" <
unda...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:al1v0p$sod$1...@attila.bofh.it...
Eventualmente se ti interessa
http://www.it.groups.yahoo.com/group/Handel_Forever
Arsace


title: il Vivaldi operistico vale il Vivaldi dei concerti?

author: Rodrigo vincer se stesso

text:
Arsace ha scritto:
>Confermo tutto quanto detto da Teseo, il caso del
>TEUZZONE di Vivaldi, dove canta Angelo
>Manzotti, è davvero eclatante.
conosco questa incisone e anch’io a suo tempo mi ero
fatto catturare dal prezzo, 3cd a poco più di 30mila,
però a mio parere non vale un prezzo pieno perchè non
mi pare abbia grandi pregi: non solo l'orchestrazione
è fiacca, direi stonata, e non regge un confronto con
le orchestre ben più corpose come quelle di un
Gardiner o di un Minkowski, ma anche i cantanti non mi
hanno entusiasmato, compreso il Manzotti, la cui voce
personalmente non mi piace, per non parlare del
Teuzzone impersonato dal soprano Maurizia Barazzoni,
ascoltate per es. l'aria “Come fra turbini” del primo
atto o la “Si ribelle” del secondo: sono veramente
brutte. Questo per quanto riguarda gli interpreti,
però anche il Vivaldi ci ha messo del suo - in
negativo - infarcendo l’opera con recitativi
estenuanti, lunghissimi; in compenso le arie sono per
lo più brevissime e comunque non mi entusiasmano, e
non reggono il confronto con arie dell’amato Handel.
Vorrei quindi chiedervi se condividete con me queste
impressioni, su questa prova, e se conoscete altre
opere di Vivaldi: io mi sono fatto l’idea che sia
stato un genio nei concerti e un grande nelle opere
sacre ma come operista non sia stato il massimo, mi
sbaglio forse?
Rodrigo
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author: Maurizio Frigeni

text:
Rodrigo vincer se stesso <
jas...@yahoo.it
> wrote:
> però anche il Vivaldi ci ha messo del suo - in
> negativo - infarcendo l'opera con recitativi
> estenuanti, lunghissimi; in compenso le arie sono per
> lo più brevissime e comunque non mi entusiasmano, e
> non reggono il confronto con arie dell'amato Handel.
> Vorrei quindi chiedervi se condividete con me queste
> impressioni, su questa prova, e se conoscete altre
> opere di Vivaldi: io mi sono fatto l'idea che sia
> stato un genio nei concerti e un grande nelle opere
> sacre ma come operista non sia stato il massimo, mi
> sbaglio forse?
Vorrei poterti rispondere con maggiore cognizione di causa, ma purtroppo come tu stesso
hai osservato la possibilità di ascoltare opere di Vivaldi (non parliamo poi di vederle!)
è così scarsa e la qualità delle incisioni disponibili così mediocre che è difficile fare
un bilancio serio.
Non ho mai sentito il "Teuzzone" da te citato, ma conosco la vecchia incisione del "Catone
in Utica" di Scimone e "L'incoronazione di Dario" diretta da Kuijken, nonché il "Farnace"
di De Bernart e le interpretazioni sono tutte piuttosto scarse (per il Farnace anche
peggio, direi) ma la musica è di ottima qualità. Per ulteriori acquisti aspetto tempi (e
interpreti) migliori ma può darsi che non occorra attendere poi molto (vedi più oltre).
Un problema nell'approccio alle opere di Vivaldi può essere proprio il confronto con
Handel. Tu lamenti la lunghezza dei recitativi, ma i recitativi in Italia erano di solito
parecchio più lunghi che in una media opera di Handel del periodo inglese: Handel tese
sempre più a sfoltirli nel corso degli anni perché invisi al pubblico (che non poteva
apprezzare lunghe tirate in italiano). Noi però siamo Italiani e *possiamo* apprezzare i
recitativi *se* questi sono ben *recitati*, il che purtroppo non capita quasi mai. Cantare
un recitativo seguendo alla lettera le note scritte è come declamare l'Orlando Furioso sul
ritmo di "Ambarabà ciccì coccò", eppure è quello che molti cantanti e direttori fanno,
temo.
Poi le arie. Qui occorrerebbe appunto una maggiore conoscenza del materiale, però in quel
poco che conosco mi pare ci siano cose di eccellente qualità. E la musica sacra di
Vivaldi, spesso di taglio decisamente operistico, è talmente bella che sarebbe impensabile
che lo stesso autore non sapesse comporre arie d'opera. Mi viene quindi il sospetto che
nei dischi da te citati le arie siano state piuttosto sforbiciate; i da capo ci sono
tutti?
Comunque prossimamente usciranno diversi dischi (tutti della Opus 111) con musica vocale
di Vivaldi, che si preannunciano estremamente interessanti:
Vivaldi: Stabat Mater, "Clarae stellae", Concerti - Mingardo, Alessandrini [questo è già
uscito]
Vivaldi: Juditha triumphans - Academia Montis Regalis - A.De Marchi OPS 30-314/315
Vivaldi: L'Olimpiade - Concerto Italiano - R.Alessandrini OPS 30-316/318
Vivaldi: Farnace - Academia Montis Regalis - A.De Marchi OPS 30-311/313
Speriamo che sia la volta buona per ascoltare delle opere di Vivaldi fatte come si deve...
M.


text:
Rodrigo vincer se stesso ha scritto nel messaggio
>conosco questa incisone e anch’io a suo tempo mi ero
>fatto catturare dal prezzo, 3cd a poco più di 30mila,
>però a mio parere non vale un prezzo pieno perchè non
>mi pare abbia grandi pregi: non solo l'orchestrazione
>è fiacca, direi stonata, e non regge un confronto con
>le orchestre ben più corpose come quelle di un
>Gardiner o di un Minkowski, ma anche i cantanti non mi
>hanno entusiasmato, compreso il Manzotti, la cui voce
>personalmente non mi piace,
Io trovo che Angelo sia fenomenale!
E' vero che nelle arie lì incise non brilla quanto gli altri cd suoi recital
..
E' vero che l'orchestrazione non molto poderosa come in Gardiner o
Minkowski, anche se non è standard ossia solo archi e cembalo.
E' vero però anche che devo ancora ascoltarlo bene tutto, mi sto ascoltando
Agrippina con Della Jones e Derek Lee Ragin di Gardiner, lo conosci?
E' vero però che non sono riuscito a farmi un'idea.
Se devo dare un giudizio negativo a primo acchito invece è che è mal fatto
il libretto
interno, poichè al testo non è associato chiaramente (anzi non è associato)
il numero di traccia. Per cui uno fa fatica a sentire le arie che
interessano.
Per il momento ho ascoltato quelle di Angelo, ma devo ancora passare
all'Hi-fi per ascoltarle bene, per cui mi riserbo per un altro uteriore
giudizio.
>Questo per quanto riguarda gli interpreti,
>però anche il Vivaldi ci ha messo del suo - in
>negativo - infarcendo l’opera con recitativi
>estenuanti, lunghissimi;
era una delle cose che avevo affrontato con Angelo stesso su questa
esecuzione,
prima dell'acquisto: lunghi recitativi: ma per le opere che conosco di
Vivaldi, TITO MANLIO e ORLANDO FURIOSO lo standard è quello: non dimenticare
che Handel veniva incontro alle esigenze del pubblio inglese, ra il quale
ben
pochi potevano capire profondamente l'italiano, per cui vai con gli
sfoltimenti, per cui l'opera di Handel oltre al primato indiscusso musicale,
e alla ricchezza srumentale di molte opere, ha la marcia in più di
recitativi brevi per guadagnarsi l'ammirazione del pubblico odierno.
>in compenso le arie sono per
>lo più brevissime e comunque non mi entusiasmano, e
>non reggono il confronto con arie dell’amato Handel.
Ma dai :-), chi vuoi che regga a confronto con Handel: bisogna cercare di
dimenticare lo stile di Handel quando si ascolta di un altro compositore
Barocco.
>Vorrei quindi chiedervi se condividete con me queste
>impressioni, su questa prova, e se conoscete altre
>opere di Vivaldi: io mi sono fatto l’idea che sia
>stato un genio nei concerti e un grande nelle opere
>sacre ma come operista non sia stato il massimo, mi
>sbaglio forse?
Guarda, io non so se ami le arie di bravura, ma per citare 2 esempi "Siam
navi all'onde algenti" tratto dall'OLIMPIADE che potresti trovare incisa dal
bravo Aris Christophellis, oppure anche dal Manzotti stesso, e "Agitata da
due venti" questa cantata che io sappia solo dal Manzotti come incisione,
sono da capogiro per le pirotecniche, e sono fenomenali.
Nell'Orlando Furioso poi per citare un'alra caratterizzazione delle arie di
Vivaldi, c'è un'aria in cui il flauto assume rilevanza eclatante "Sol da te
mio dolce amore" e fa dei passaggi veloci e di una melodia sul ritmo lento
di base dell'aria e sulle messe di voce del cantante da restare di stucco
(Barocco naturalmente!).
Anche le Ouverture devo dire in alcune pere trasformano il Vivaldi Classico:
quella di TITO MANLIO è rafforzata dai timpani, con scrosci di note, e nella
registrazione della Philips c'è un cembalo che pur essendo parte del
continuo, si evidenzia dal resto dell'orchestra (e questo accade spesso
anche nelle arie dal Tito Manlio) che ti fa provare la Devastante Bellezza
delo strumento.
Sarei portato a dire che le arie operistiche di Vivaldi sono davvero belle,
in linea generale, credo anche più gradevoli di quelle di Hasse
(naturalmente con qualche eccezione): tuttavia anche quest'ultimo si prodiga
allo sfinimento con recitativi eterni: sto pensando al CLEOFIDE, che consta
di 4 cd, grazie ai recitativi.
Volevo prendermi l'OLIMPIADE, edita dalla BONGIOVANNI con Aris
Christophellis, ma saputa la lunghezza dei recitativi e la strumentazione,
standard ho declinato l'acquisto.
Relativamente alla lunghezza dei recitativi:
Non saprei dirti per esempio come si comporta Scarlatti nelle esibizioni
operistiche (in effetti ne conosco e solo parzialmente le produzioni di
cantate).
Non saprei dirti per quanto concerne Bononcini, dal momento che come tu sai
a parte qualche aria dalla GRISELDA e le arie dal MUZIO, non si sa nulla dei
suoi recitativi: ecco credo che forse anche lui essendo a Londra abbia
pensato ri ricorrere a  sfoltimenti, e forse ha fatto lo stesso Porpora nel
suo periodo londinese.
Credo che siano ricorsi anche agli accompagnati....
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.



text:
Rodrigo vincer se stesso <
jas...@yahoo.it
> wrote in message io mi sono
fatto l'idea che sia
> stato un genio nei concerti e un grande nelle opere
> sacre ma come operista non sia stato il massimo, mi
> sbaglio forse?
Mi spiace non sono d'accordo: se sul Teuzzone non posso riversare chili di
entusiasmo, ci sono pagine bellissime, indimenticabili dell'Orlando furioso,
ad esempio. Inoltre, le opere di Haendel sono proprio diverse, non più belle
ne' piu' brutte. Proprio un'altra cosa! Anzi posso dire che nella musica
vocale Vivaldi sia stato spesso molto piu' interessante che nei concerti,
bisognerebbe per esempio provare a sentire le arie da camera, che' di cosi'
belle non ne ho sentite ne' da Scarlatti ne' da Pergolesi... Vivaldi e' un
altro autore barocco e stop, non ha la costante facilita' di Haendel, la sua
continua passionalita', la sua certezza di far sempre il meglio, ma il
trattamento della voce fa pensare spesso a un calore umano e musicale tutto
da godersi... e da amare.
--
rob brittenovic

dbs...@iname.com
        icq 59809830
"Tutto è follia nel mondo
quel che non è piacer"
La Traviata


text:
Rodrigo vincer se stesso ha scritto nel messaggio
>però a mio parere non vale un prezzo pieno perchè non
>mi pare abbia grandi pregi: non solo l'orchestrazione
>è fiacca
Ci sono però delle arie vigorose, certo per esempio "Di trombe guerriere" è
meglio l'orchestrazione del cd della Decca: le trombe sono più discrete e
non avverto l'esplosione di timpani che invece c'è nel cd THE VIVALDI ALBUM
di musiche eseguito dal GIARDINO ARMONICO, n° catalogazione 466 569.
Ah proposito, hai notato che il recitativo immediatamente successivo
all'aria in questione è tagliato? pensa se c'era pure quello :-),
oh, ma anche quello eterno che precede l'aria "Tornerò pupille belle": ehi,
ma allora non l'hanno eseguita integralmente.......(ho ascoltato poco e
scrutando il cofanetto or ora e scopro effettivamente delle manipolazioni)
>direi stonata, e non regge un confronto con
>le orchestre ben più corpose come quelle di un
>Gardiner o di un Minkowski,
e neppure di quelle di Mc Gegan, non dimentichiamolo
>ma anche i cantanti non mi
>hanno entusiasmato, compreso il Manzotti, la cui voce
>personalmente non mi piace,
Non si riesce ad apprezzare nella sua limpidezza come per esempio nelle
cantate Handeliane :-O.
Però l'aria n° 18 del secondo cd è rimarchevole "Nel suo carcere
ristretto" con degli apprezzabili salti di flauto e voce imitando
l'usignuolo che cantando va (dove sul "va" c'è pure una messa di voce).
Il recitativo n° 23 del 2° cd è da barella in effetti, o Rodrigo, ma bisogna
apprezzarlo: quando sparisce dall'opera è una tragedia, mi sovviene la Manon
che vidi a fine marzo...............
>per non parlare del
>Teuzzone impersonato dal soprano Maurizia Barazzoni,
>ascoltate per es. l'aria “Come fra turbini” del primo
>atto o la “Si ribelle” del secondo: sono veramente
>brutte.
Sul soprano in effetti che interpreta la parte dell'eroe Teuzzone, non ho da
dire grossi pregi (ce ne sono?), ma la musica e le note associate alla voce
che dovrebbe essere nell'aria le salverei eccome.
>Questo per quanto riguarda gli interpreti,
>però anche il Vivaldi ci ha messo del suo - in
>negativo - infarcendo l’opera con recitativi
>estenuanti, lunghissimi;
Trovo che il cd non sia riuscito per il fatto che non hanno associato in
modo univoco numeri delle tracce dei cd con recitativo, aria, duetto,
sinfonia, coro: per cui può accadere che devi sentire tutto il recitativo
prima di poter apprezzare l'aria: questa impostazione che non mi piace su
come hanno suddiviso l'opera l'ho ritrovata pure nella JUDITHA TRIUMPHANS di
Vivaldi e anche nel FLAVIO del Caro Sassone della Harmonia Mundi.
>in compenso le arie sono per
>lo più brevissime e comunque non mi entusiasmano, e
>non reggono il confronto con arie dell’amato Handel.
Ritorno ancora sul punto: non è davvero possibile infatti effettuare il
confronto, ma insisto bisogna dimenticare Handel in questi ascolti,
altrimenti facendo un paragone mentale si finisce
inesorabilmente a non riuscire ad apprezzare pienamente in non-Handel.
Mi chiedi arie di Bravura: intendo quelle ricche di virtuosismi pirotecnici:
mi viene in mente immediatamente l'aria dall'ALESSANDRO "No, più soffrir non
voglio", dove ci sono di quei salti, di quei gorgheggi, di quei susseguirsi
di note eseguite dal soprano Rossane da restar esterefatti.
Mi sovviene poi "A dispetto d'un volto ingrato" dal TAMERLANO, dove ci sono
i picchi alti e bassi di Derek,
poi vediamo un po' - così a memoria e  a primo impatto - da IL TRIONFO DEL
TEMPO E DEL DISINGANNO, mi sovviene "Come nube che fugge col vento", che poi
con delle variazioni è ripresa anche in AGRIPPINA, "Rompo i lacci e frango i
dardi" dal FLAVIO, "Crude furie degli orridi abissi" dal SERSE e che dire di
"Empio dirò tu sei" dal GIULIO CESARE?
Con arie di Bravura si intendono arie di agilità: e un'aria virtuosistica
per eccellenza, in tempo allegro con tutto lo sfarzo di tutti gli
abbellimenti del Barocco Debordante: trilli (che li adoro :) ), arpeggi,
volatine, suoni filati, picchettati....
Come saprai le arie si possono catalogare in alcune categorie, per esempio
c'era l'aria di sorbetto, l'aria di baule, l'aria di caccia, l'aria di
confronto, l'aria con catene, l'aria cantabile, l'aria di sortita, l'aria di
portamento, etc. tutte arie che trovano una caratterizzazione per il modo
con cui un cantante interpreta l'aria, ossia non solo come la canta (veloce,
acuti, messe di voce etc.) ma anche con che gestualità e recitazione la
interpreta.
E questa interpretazione è ancora più necessaria per le cantate dal momento
che non c'è una scenografia teatrale che le sorregga/eva, per cui era ancora
più importante la recitazione: ecco per esempio un altro aspetto che riesce
a dare bene Derek Lee Ragin, per farti un esempio, oppure la stessa
Agrippina, alias Della Jones e la stessa poi nella parte di Medea in TESEO
oppure dovresti vedere quanto rendono bene gli attori/cantanti nella
videocassetta AGRIPPINA, per non parlare di Valerie Masterson (anch'essa in
ben 2 opere a video che ho su Handel, nella parte di Cleopatra, nel GIULIO
CESARE, e di Romilda in SERSE).
>>Ma dai :-), chi vuoi che regga a confronto con
>>Handel: bisogna cercare di dimenticare lo stile di
>>Handel quando si ascolta di un altro compositore
>>Barocco.
>non ci riesco, come faccio a non pensarci?
Vediamo, prova a pensare in questo modo: pensa ad una gara fra i compositori
Barocchi, e tu fai parte di una giuria: il primo posto è assegnato con largo
distacco: Handel ha la palma d'oro, ora però devi assegnare il 2° e il terzo
posto, per cui sei chiamato a valutare a chi dare le palme d'argento e di
bronzo; meglio poi se vai a valutare il 4° e 5° posto...Potrebbe essere
un'idea anche divertente.....
>>Sarei portato a dire che le arie operistiche di
>>Vivaldi sono davvero belle, in linea generale, credo
>>anche più gradevoli di quelle di Hasse
>Ah, pensavo che Hasse, di cui però ho solo un cd di
>sonate (troppo galanti – orrore - per i miei gusti)
>fosse ad un livello più alto, per farti un esempio
>come il Graun del Cesare e Cleopatra, che mi piace
>moltissimo.
Oh, le sonate di cui parli sono per caso quelle edite da :
NUOVA ERA
n° catalogazione7176
6 Sonate a tre OP. II
di Johann Adolf Hasse
durata 65.58?
2 flauti, 2 violini, cello, violone e cembalo
Se così, concordo, troppo galanti e pur io storgo il naso
Riguardo Vivaldi e Hasse è un mio giudizio: Vivaldi lo sento mooooooolto più
pregnatamente Barocco che Hasse, e Graun col CESARE E CLEOPATRA non si può
dire che non vi siano degli elementi stilistici al limite del Barocco stesso
(non dico preclassici però eh!).
Ci sono delle arie Bellissime in Hasse, lui per esempio ha composto la
CLEOFIDE (4 cd, ma perchè è stracolmo di recitativi): pensa all'aria
"Generoso, risvegliati o core" che è un'aria appena accennata nel cd colonna
sonora del film Farinelli: orbene sentirla al completo è davvero un pezzo
d'oro del Barocco operistico.
Comunque devo dire che bisognerebbe conoscere più opere anche di Hasse, (e
non gli intermezzi: pare ne circolino) ma non ce ne sono per il momento.
>Vorrei quindi chiedervi se condividete con me queste
>impressioni, su questa prova, e se conoscete altre
>opere di Vivaldi: io mi sono fatto l’idea che sia
>stato un genio nei concerti e un grande nelle opere
>sacre ma come operista non sia stato il massimo, mi
>sbaglio forse?
Credo bisognerebbe conoscere più opere di Vivaldi, prima di arrivare ad una
qualunque conclusione: tuttavia purtroppo le opere odierne incise di Vivaldi
non sono così appetibili, e per i recitativi, e per l'elevato numero di
cantanti fuor di posto: bisogna aspettare tempi migliori, oppure farsele
registrare :-) risparmiando denaro per altri acquisti Barocchi.
Mi chiedi del TITO MANLIO: ebbene è un triplice cofanetto edito dalla
Philips, la copertina è accompagnata pure da un cartoncino protettivo), che
ho ricevuto in registrazione: se vuoi le coordinate precise devo chiederle
(nella registrazione non le ho messe)
>Scarlatti ha scritto un sacco di opere però nessuna è
>stata registrata che io sappia, c’e qualche oratorio,
>io per es. ho la Maddalena, e diversi cd di cantate,
>però il genere cantata, anche se posseggo diversi cd
>di vari autori, non lo gradisco
Che io sappia c'è un cofanetto a 2 cd intitolato "TETIDE IN SCIRO", ma non
mi ricordo nè casa di produzione nè cantanti ma so che il prezzo era pieno:
andrò a rivedere fra gli scaffali della Ricordi in caso
>anche se posseggo diversi cd
>di vari autori, non lo gradisco
Aspetta a dirlo: hai sentito le cantate di Handel, specie quelle con più
strumenti e quindi non quelle con cembalo e violoncello?
Se no te ne faccio qualche nome
CLORI, TIRSI E FILENO, è edita da Mc Gegan con la Harmonia Mundi: c'è una
bella varietà strumentale, fra cui un arciliuto o chitarra ora non ricordo
esattamente e dura addirittura 70 minuti: vi sono ouverture, 2 duetti, un
terzetto finale e un numero consistente di arie con molti strumenti: è
un'opera in miniatura! :-O
SILETE VENTI, sebbene un mottetto per soprano, quindi cantato in latino è di
una forza e un vigore, che si distanzia anni luce dalle parche composizioni
con pochi strumenti, come quelle della TACTUS su Scarlatti.
IL DUELLO AMOROSO, ERO E LEANDRO, NOTTE PLACIDA E CHETA, APOLLO E DAFNE (La
terra è liberata), DELIRIO AMOROSO: sono piccole opere in miniatura: le arie
sono caratterizzate da un'aura operistica.



author: Teseo

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
Dl8%4.114658$VM3.8...@news.infostrada.it...
> Ci sono però delle arie vigorose, certo per esempio "Di trombe guerriere"
è
> meglio l'orchestrazione del cd della Decca: le trombe sono più discrete e
> non avverto l'esplosione di timpani che invece c'è nel cd THE VIVALDI
ALBUM
> di musiche eseguito dal GIARDINO ARMONICO, n° catalogazione 466 569.
In effetti non regge proprio il paragone. Pero' nel complesso ho trovato
l'orchestra del Teuzzone piu' che dignitosa, secondo me e' il direttore a
essere moscio, da quegli strumentisti poteva cavare molto di piu'. Ma la
perla nera della registrazione spetta all'interprete di Teuzzone, la
Barazzoni: confrontata con la Piccini (Zidiana) o con Manzotti (Cino)
scompare come nebbia al sole. Non solo ha una voce che non definirei beòlla,
ma non riesce proprio a caratterizzare bene il personaggio. Secondo me ci
voleva Manzotti, per questo ruolo.
Teseo


author: Rodelinda

text:
> perla nera della registrazione spetta all'interprete di Teuzzone, la
> Barazzoni: confrontata con la Piccini (Zidiana) o con Manzotti (Cino)
> scompare come nebbia al sole. Non solo ha una voce che non definirei
beòlla,
> ma non riesce proprio a caratterizzare bene il personaggio. Secondo me ci
> voleva Manzotti, per questo ruolo.
>
> Teseo
Da voci circolanti tra coloro che hanno preso parte a tale esecuzione,
sembrerebbe che la soprano in questione fosse stata "raccomandata" ed
imposta nel cast grazie all'intervento del marito e che la sua voce fosse a
dir poco orribile (io non l'ho sentita e le mie orecchie ringraziano :-)
-------------------------
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali
>
>


title: [DESC] [IAMC - IAMCM] - Rossini "Cessa di piu' resistere" - Blake

author: Giampaolo Lomi

text:
Posto, a richiesta di Marco Daverio, che non puo' farlo per ragioni
tecniche, l'aria del Barbiere di Siviglia, "Cessa di piu' resistere",
cantata da Rackwell Blake nell'esecuzione integrale del Barbiere di
qualche anno fa. Blake la canto' anche a Roma sia nella terribile
edizione del Barbiere, la cui regia fu firmata da Verdone, che in un
concerto di poco tempo dopo.
Vi invito a notare la tecnica strabiliante di cui e' dotato questo
cantante, oltre alla forza dirompente della sua voce e la lunghezza
dei fiati. Nessuno, a mio modesto parere, l'ha mai cantarla meglio di
lui, anche perche' prima di lui, era per consuetudine sempre tagliata.
Aspetto quella di Florez, per fare un confronto.
file mp3 - 1.7 mb - 32 kbps - htz 11.000  stereo
P.S.
Prima di postare ho finalmente ascoltato l'mp3 di Perez con Flores.
Mi e' piaciuto e senza dubbio il ragazzo ha ottime qualita' e si fara'
strada :-)))
Buon ascolto
Giampaolo
______________________________________________
" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
__________________________________________


title: Musica multimediale

author: rodrigo

text:
Il 16 febbraio scorso ho assistito a Sacile(PN) a un concerto in cui un
pianista suonava l'ultima sonata di Beethoven in una sala e
contemporaneamente in altre quattro periferiche a questa, veniva realizzata
un'altra opera completamente diversa attraverso il live electronics suonato
da un certo Roberto Girolin. E' stato elettrizzante poter sentire cosa
avveniva nell'elettronica, sapendo che la fonte di partenza era Beethoven,
unitamente al fatto che la transizione del pubblico, catturata da molte
telecamere, con la propria velocità e densità, contribuiva alla
trasformazione stessa di tutto quel mondo sonoro. L'immagine poi del
pianista era video-proiettata su alcune pareti, la quale si poteva
"modificare" con il proprio contributo personale attraverso speciali
utensili. Tutto avvolgeva e si integrava in una scelta d'ascolto poliedrico
e affascinante nel percorso di ricerca seducente del pubblico.
Rodrigo


title: Musica multimediale

author: michele

text:
On Fri, 3 Mar 2006 19:08:51 +0100, rodrigo <
rodri...@virgilio.it
>
wrote:

Senza voler tagliare le gambe a queste cose, che ritengo legittime e a
volte piacevoli, mi paiono perco' il sintomo di poche idee musicali.
Come un po' tutti gli arrangiamenti moderni di musica classica, che
vantano esempi piu' o meno felici da decenni (es. emerson like and
paler ecc)  Esperimento interessante in fondo, anche se un po'
schizofrenico (melodia, altezza, a volte tempi della m  classica e
timbro moderno). Interessante, interessante.
ma quello che mi intristisce di queste cose è che sono la
dimostrazione che la composizione della musica clssica è morta e
mettiamo il belletto ai cadaveri. E si va in cerca di barocchismi
interpretativi perche' manca la vis componendi...
ciao
mik


title: Musica multimediale

text:


Non sono assolutamente d'accordo con te. Capisco la tua legittima
riflessione ma non la condivido perchè la parte musicale elettronica non
era per niente "solo effetto". Da spettatore con qualche rudimento
compositivo, avvertivo che la trasformazione del pianoforte portava alla
percezione di nuove combinazione della musica, come ad esempio una diversa
articolazione del ritmo, delle altezze e delle intensità rispetto a quelle
che dal piano beethoveniano provenivano. Insomma, una composizione diversa
che veniva suonata ed interpretata parallelamente sia dal pianista, sia
dall'interprete all'elettronica(seguiva una partitura), lontano quindi da
una azione-installazione. Si sentiva ad esempio che un accordo suonato
forte dal pianista, creava una risposta  originale nell'elettronica, una
nuova realtà acustica, tanto che alla fine chiesi che tipo di tecniche
avesse usato, scoprendo ad esempio che attraverso il filtraggio posso
ottenere dei suoni "più semplici" che diventano una singola linea da
ricombinare in una scelta contrappuntistica di più linee che si
sovrappongono, che diventano una polifonia autonoma. Mi spiegò anche altre
cose più articolate dovute alla complessità della partitura, che purtroppo
non ricordo esattamente, ma ricordo bene che egli ha eseguito delle scelte
compositive di articolazione in base alla partitura dell'op.111, lavorando
sui concetti contrappuntistici; ricordo proprio che si esprimeva come se
fossi ad una lezione di contappunto.
Ho vissuto questa esperienza acustica sentendo esattamente due cose molto
lontane, due pensieri a confronto, l'una faceva vivere l'altra in uno
spazio non tradizionale, con un pubblico in movimento che sceglieva cosa
sentire e come interagire.
La musica classica non è morta e si spinge continuamente a guardare le
opere del passato per conoscere ciò che si può cambiare e rinterpretare nel
presente. Parallelamente la "trascrizione commerciale" che induce a
riconoscere il conosciuto e può far piacere alle orecchie, è una operazione
che esiste dalla notte dei tempi. Per fortuna però, non è la sola.  La
musica contemporanea propone nuove difficoltà estetiche e di ascolto che
purtroppo rimangono poco conosciute rispetto alle "trascrizioni".
Ciao Mik,
Rodrigo


title: Musica multimediale

text:
>La musica classica non è morta e si spinge continuamente a guardare le
>opere del passato per conoscere ciò che si può cambiare e rinterpretare nel
>presente. Parallelamente la "trascrizione commerciale" che induce a
>riconoscere il conosciuto e può far piacere alle orecchie, è una operazione
>che esiste dalla notte dei tempi. Per fortuna però, non è la sola.  La
>musica contemporanea propone nuove difficoltà estetiche e di ascolto che
>purtroppo rimangono poco conosciute rispetto alle "trascrizioni".
>
Si, capisco che la "trascrizione commerciale" e' un'altra cosa, un po'
come sono altra cosa le "trascrizioni " o le "variazioni" di illustri
compositori quali Ciaikoski (mozartiana), Shubert e mille altri.
Facevo tuttavia una riflessione generale, che (penso tu  l'abbia
capito) non riguardaa la liceità del brano nè un giudizio di valore
sulla serata o l'opera: sono cose o che si ascoltano e si partecipano
o e' stupido fare una critica solo leggendo cosa ne dice un altro.
La mia riflessione è un'altra, e non riguarda il contrappunto di
quella serata: ovvero, è che  quando la musica clssica era viva c'era
una "vis compositiva" che reintrepreta i modelli ma poi li superava,
inventava qualcos'altro che obnubilava il precedente, oggi  qui siamo
in un mondo dedito in prevalenza all'interpretazione.
Ti portero' un esempio.   In questo NG anni luce fa si diceva che
Shumann non considerava un gran che' Rossini: io rispondevo  che
occorre andar cauti a prendere per importanti questi giudizi, perche'
in primo luogo immagino come poco e come male conoscesse Rossini
ilsignor  Shumann.
Ma poi riflettevo sul fatto che una nuova corrente musicale si alterna
dialetticamente alla precedente. Come puo' uno Shumann tutto preso dai
suoi impressionismi, dal suo romanticismo, dalla sua aderenza e
coerenza capire Rossini? Rossini cosi' formale, astratto dalle
vicende, cosi' creativo (elemento che manca a Shumann) cosi' Rossini?
E' chiaro che Sumann, è ovvio che il romanticismo DOVEVA chiudere con
Rossini. Come Beethoven cercava di chiudere con la musica
settecentesca, come la musica barocca tentava di chiudere con la
musica precedente e cosi' via. Per apparecchiare il tavolo con un
altro pasto.
Mi pare di essere in un mondo in cui la vis compositoria non riesca a
soffocare quanto di meglio è stato scritto e ha prodotto il passato, e
si scava una tana da roditore. Tana innovativa? Tana di frontiera?
Puo' essere, ma non è capace di innescare un ciclone come è stata la
Venezia del '700 o la Vienna dell' 800... e cosi' via, che possa
costituire un punto di riferimento per il mondo della musica.
Domandina. Cio' non riesce a scatenare un ciclone vuol dire che è cosa
di  forza non bastevole? Direi di si. E di scarso valore?  Su questo
concludere in modo drastico mi parrebbe un po' barbaro.  Lascerei
socchiusa la porta, ma da qui a dire che la musica classica non sia
morta e che non lo è, viva sostanzialmente reinterpretando cio' che
tiriamo fuori dal frigo, e facendo festa grande esultanti tutte le
volte che da qualche manoscritto esce un do al posto di un sol o
viceversa scritto un secolo fa, non mi porta a immaginare una grande
vitalità, vorrei dire (ma dir non posso, parlar voglio ma taccio
intanto ) una espressione che forse sarebbe quella giusta,ovvero  he
sia  una "valida alternativa" alla musica degli scorsi secoli.
Poi, in questo campo -si sa-come la dici la sbagli :-)
ciao
Mik


title: Handel: MESSIAH quante versioni.......

text:
Una delle cose che spesso non vengono prese in considerazione di questo
Oratorio, è che, in fondo come anche le opere, Handel lo riprese e lo variò
nel corso della sua Vita.
La versione che or ora mi sono acquistato è del 1742 Dublino, ma ne esistono
altre, quante sono e quali sono le incisioni odierne per assaporarne in
pieno le variazioni?
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un sol momento
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Ton Koopman news

author: Riccardo

text:
http://www.antoinemarchand.nl/eng/indexeng.htm
Il vol.13 dell'integrale delle Cantate sara' disponibile dal 13 maggio anche
su
amazon.fr
Saluti,
Riccardo.


title: Ton Koopman news

author: Renby

text:
Riccardo wrote:
>
http://www.antoinemarchand.nl/eng/indexeng.htm
> Il vol.13 dell'integrale delle Cantate sara' disponibile dal 13 maggio anche
> su
amazon.fr
Certo č una buona notizia. Ma siamo sicuri che l'integrale arriverą
veramente alla fine? Mah, staremo a vedere.
Renato.


title: Ton Koopman news

text:
Speriamo di sě :) tieni presente, cmq che questo il vol.14 ed il 15 sono
gia' registrati.
Si tratta di un progetto al quale Koopman tiene molto, e nel quale sta
investendo molto di tasca sua.
Del resto ormai fa tanti di quei concerti per raggranellare ingaggi (e
soldi!)...
Saluti,
Riccardo.


title: Auguri infiniti

author: Slenac

text:
Sono felice della nascita di questo nuovo NG. Nell'altro mi ero rifiutato di
partecitarvi, forse qui potrň dire la mia nella cosa che piů mi appassiona:
la grande musica
--
Franco Luise
lui...@serprotec.it
[ no ser x email ]
"Si puň catturare una rondine...
ma non il suo volo."


title: RECITAL - Cecilia Bartoli canta e l'Auditorium diventa uno stadio

author: Renato Dolcini

text:
RECITAL
Cecilia Bartoli canta e l'Auditorium diventa uno stadio
di LUCA DELLA LIBERA
ROMA - Impareggiabile Cecilia. Cascate di note, raffiche di trilli,
gorgheggi, virtuosismi senza rete, con una disinvoltura e una naturalezza
disarmanti, come se cantasse sotto la doccia. Alla fine del suo bellissimo
concerto, venerdì sera alla Sala Sinopoli dell'Auditorium Parco della Musica
(con il tutto esaurito), alla Bartoli sono arrivati boati da stadio, urla d'
approvazione da concerto rock: il pubblico non la mandava più via, e lei ha
infilato due bis di Vivaldi che da soli valevano il concerto.
Il mezzosoprano romano è acclamata in tutto il mondo come una star della
musica pop, canta raramente in Italia, e scala imperterrita le classifiche
discografiche con incisioni impeccabili e repertori poco conosciuti. E' una
delle poche artiste della "classica" ad immergersi totalmente in quello che
canta, e a restituirlo senza mediazioni. E dal vivo lo fa prima ancora di
cantare, salendo sul palco mentre i suoi musicisti hanno appena attaccato il
primo pezzo, con un gran carisma, fatto di sguardi lampeggianti e sorrisi
contagiosi. Quando, poi, Cecilia inizia a recitare cantando i testi intonati
su musiche da Frescobaldi a Vivaldi, questi perdono la loro esteriore
ampollosità e ci arrivano diritti al cuore, grazie alla sua totale
partecipazione emotiva.
Il suo è stato un programma coraggioso e controcorrente: un viaggio musicale
di due secoli nella civiltà vocale italiana, nel quale convivevano autori
notissimi, come Monteverdi e Vivaldi, insieme con altri ignoti al grande
pubblico, come Calestani, Landi, Broschi e Caccini. Tecnicamente più a suo
agio negli spericolati virtuosismi di Vivaldi piuttosto che negli altri
autori, la Bartoli ha in ogni caso regalato al pubblico due ore di delizie.
Accompagnata dall'agguerrito gruppo strumentale "Le Musiche Nove" (nel quale
spiccava la sensibilità di Marco Pesci alla tiorba) la cantante si è così
lanciata nella sua impresa, non senza trovate divertenti, come la diffusione
in sala di cinguettii preregistrati (e iniziale disorientamento del
pubblico) prima di Augellin ch'il tuo amor di Landi.


text:
Il Mon, 10 May 2004 15:37:08 +0200, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> ha scritto:
>ROMA - Impareggiabile Cecilia. Cascate di note, raffiche di trilli,
>gorgheggi, virtuosismi senza rete, con una disinvoltura e una naturalezza
>disarmanti, come se cantasse sotto la doccia. Alla fine del suo bellissimo
>concerto, venerdì sera alla Sala Sinopoli dell'Auditorium Parco della Musica
>(con il tutto esaurito), alla Bartoli sono arrivati boati da stadio, urla d'
>approvazione da concerto rock: il pubblico non la mandava più via, e lei ha
>infilato due bis di Vivaldi che da soli valevano il concerto.
Tu c' eri?
Mi piace riportare qui di seguito anke la recensione del Giornale
della Musica (potete trovarlo anke on-line alla URL
http://www.giornaledellamusica.it/rol/scheda.php?id=1452
) a firma di
un certo Mauro Mariani.
Stavolta la critica nn sembra unanimamente contro come successe per il
concerto di MI...
LUX
______________________________________________
Cecilia Bartoli: prodotto discografico o realtà?
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Parco della Musica
Roma 9 maggio 2004
--------------------------------------------------------------------------------
Forse il più bello dei concerti di Cecilia Bartoli a Roma. Programma
massacrante, di quasi due ore reali di durata, dal recitar cantando di
Caccini all'apoteosi del virtuosismo tardobarocco di Vivaldi e di
Riccardo Broschi, fratello del Farinelli.
Confrontare le esecuzioni dal vivo con le incisioni è un esercizio
piuttosto insulso, ma sembra che sia obbligatorio quando si tratta di
Cecilia Bartoli: allora, capovolgendo quel che è ormai un luogo
comune, diciamo che il cd è ovviamente un prodotto più perfetto, ma
che si apprezza ancor più la Bartoli in concerto, non solo per il
magnetismo che sa stabilire col pubblico ma anche perché il cd non
rende piena giustizia al timbro, che dal vivo talvolta può diventare
un po' nasale nell'acuto (alcune arie in programma hanno tessiture da
soprano) ma che ha risonanze morbide e vellutate da vero mezzosoprano
nel centro e nel grave. Il virtuosismo, talmente iperbolico nel cd da
sembrare un trucco tecnologico, resta praticamente identico in
concerto. Il volume è più che sufficiente per far giungere ogni
sfumatura agli ascoltatori anche in una sala dalle dimensioni multiple
di quelle per cui queste musiche furono pensate.
Stupefacente è la gamma di colori ottenuti combinando dizione,
fraseggio, dinamica, timbro, accenti, ritmo, messe di voce, modi di
emissione e colorature. Colorature su colorature, ora tempestose, a
raffiche e ondate, ora intime e inanellate in lunghe collane di perle.
È impossibile separare l'interprete dalla virtuosa, perché la
coloratura ha finalità espressive nello stile dell'epoca, ma la
Bartoli è grandissima interprete anche dei pezzi più disadorni, nella
disarmante semplicità di "Sì dolce è 'l tormento" di Monteverdi, con
la sua circolarità magnetica, e nello spoglio ma sublime patetismo di
"Sposa son disprezzata" di Vivaldi.
All'altezza gli strumentisti de "Le Musiche Nove".
Mauro Mariani
--------------------------------------------------------------------------------
Interpreti Arie, cantate, madrigali e scherzi musicali di Girolamo
Frescobaldi, Giulio Caccini, Vincenzo Calestani, Stefano Landi,
Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Riccardo Broschi
Orchestra Le Musiche Nove
Prezzo da 30,00 a 50,00 euro


text:
>
> Tu c' eri?
>
sě che c'ero, e tengo a sottolineare che gli "augelletti" non erano affatto
registrati, ma tutto live! :-)



text:
Il Wed, 12 May 2004 21:58:43 +0200, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> ha scritto:
>sě che c'ero, e tengo a sottolineare che gli "augelletti" non erano affatto
>registrati, ma tutto live! :-)
Cioč vuoi dire ke c' erano degli uccellini in sala (in gabbia!?...)
oppure li faceva Cecilia con la sua voce?
LUX


title: Opernhaus 2004.2005

text:
E' disponibile in formato pdf un'anticipazione del programma 2004.2005
dell'Opernhaus di Zurigo (sono indicate solo le prime, non il calendario
completo).
http://www.opernhaus.ch/pressinfo/PK0405.pdf
R.


title: Loggione Scala: botta e risposta su la Repubblica

text:
Nella rubrica nazionale delle Lettere al quotidiano la Repubblica
curata da Corrado Augias ieri era comparsa la lettera di un
rappresentante del  c.d. "Comitato Liberi Loggionisti" della Scala.
Immediatamente scrivevo una replica, ke inopinatamente vedo pubblicata
sul N° odierno del giornale.
Riporto qui di seguito entrambi gli interventi.
LUX
________________________________________________________
16.11.01
La battaglia del loggione Romano Rossi (per il comitato "I liberi
loggionisti"), Milano
Ci risiamo! Dopo l'autunno 2000 passato a difendere il nostro
loggione, dobbiamo constatare d'essere allo stesso punto. Di nuovo a
dover combattere contro la decisione della Scala di non vendere più i
biglietti "di loggione" mezz'ora prima d'ogni rappresentazione dopo il
trasloco al Teatro degli Arcimboldi.
Eppure l'anno scorso sono state raccolte più di 8000 firme contro una
simile decisione. Eppure il sovrintendente Fontana e il consiglio
d'amministrazione della Fondazione Teatro alla Scala avevano mostrato
"comprensione" per le ragioni dei loggionisti. Eppure un questionario
d'indagine distribuito in circa 2000 copie fra chi fa la coda per i
biglietti ha dimostrato percentuali altissime di gradimento per queste
modalità di vendita.
Attualmente, alla Scala, sono disponibili 139 posti mezz'ora prima
dello spettacolo. Al teatro degli Arcimboldi, su oltre 2350 posti, ne
vengono "riservati" 122 a basso prezzo, ma venduti sulla rete Bit.
Davvero si crede che i loggionisti e chi ama la lirica e la Scala
accetteranno tutto ciò senza reagire?
_______________________________________________________
SABATO, 17 NOVEMBRE 2001, Pagina 20 - Commenti
Mi schiero contro i loggionisti scaligeri
Lucio Peres, Milano -
lucio...@inwind.it
ROMANO Rossi del Comitato Liberi Loggionisti del Teatro alla Scala, ha
scritto una lettera pubblicata sulla "Repubblica" il 16 novembre. A
lui e a tutti i lettori vorrei far pervenire qualche brandello di
verità. Intanto la tanto sbandierata "mezz'ora" prima d'ogni
rappresentazione è una turlupinatura, quando tutti sanno che in
pratica la fila inizia un giorno intero prima, se non anche una notte,
a volte. Poi che valore possono avere le strombazzate 8000 firme di
solidarietà raccolte tra la gente che passava e neanche capiva per
cosa firmava (se davvero i loggionisti fossero 8000 ci vorrebbero 4
teatri per contenerli...)?
Tutto ciò specialmente quando nessuno dei firmatari è disponibile a
sacrificarsi per "tenere la prelista" di notte, e l'incarico viene
demandato ai bagarini. Stesso discorso per i questionari che sono
stati distribuiti solo nell'ambito dei non certo imparziali
loggionisti...
Il cosiddetto "loggione" è un gruppusculo di frequentatori della Scala
minoritario e presuntuoso che si autodefinisce il più appassionato
d'opera ed il più competente del mondo: perché deve dettar legge su
come il Teatro debba mettere in vendita i posti a prezzo più basso? Il
mercato dei biglietti di prezzo medio-basso al Teatro alla Scala è già
da decenni alterato dal più massiccio fenomeno di bagarinaggio
esistente sulla Terra. Continuare anche agli Arcimboldi il sistema
della coda fisica al botteghino per i biglietti da 20000 lire (euro
10,33) vuol dire continuare a privilegiare:
· chi non ha un lavoro fisso e può assentarsi senza richiedere giorni
di permesso o ferie;
· chi non ha figli o familiari da accudire;
· chi è in buona salute per alzarsi la notte a fare la fila.
Tutti gli altri restano fuori!


title: minimalismo

author: babe

text:
Venerdì 5 marzo ore 21.00
Arturo Stàlteri terrà una lezione concerto sul minimalismo
Auditorium Toscanelli . Via Olivieri 141 . Ostia (RM)
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


author: balant

text:
guadagnare almeno 42.000 £/ora legalmente
può sembrare impossibile, ma con intelliad,
una nuova società pubblicitaria, è possibilissimo
in poche parole ti vengono spediti degli spot in formato
flash (tramite internet e un loro software),per i quali
ti viene fatta un offerta (dalle 200 alle 1000 £ per
spot che vanno dai 5 ai 30 secondi)
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lo visualizza a tutto schermo e ti accredito i soldi
per maggiori informazioni o per abbonarti vai al sito:
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p.s.: dimenticavo che come altre società che ti fanno
guadagnare via internet, il sistema e anche piramidale
nel senso che se hai inscritti sotto di te guadagni
il 10% sui loro guadagni senza toglierli nulla.
questo fino al 6° livello
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title: "Il Memet" di Sammartini

author: isabella

text:
Lo chiedo anche qui (così mi posso fare un'idea in anticipo di com'è
quest'opera)
Ho visto che è uscito un cofanetto da 3 cd con la prima
incisione dell'opera inedita di G.B.Sammartini "Il Memet".
Sono curiosa e
domani andrò a comprarla, ma non conoscendo i cantanti nè il direttore sono
un pò dubbiosa... ("Camerata del Titano")
Se qualcuno l'ha già sentita,
mi piacerebbe sentire il suo parere.
Grazie!
Isabella
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: L'Orgue du Maître: nuova sala in GFH

text:
"L'Orgue du Maître", questo il nome della nuova sezione (sala dedicata ad
Handel nell'index in effetti è presentato l'organo che suonò a Roma), viene
inaugurato oggi con l'integrale delle Sonate d'Intavolatura per
Organo di Domenico Zipoli, pubblicata a Roma nel 1716, e composta da
16 numeri (ne esiste una seconda parte pubblicata nello stesso anno
e dedicata però al cembalo). L'esecuzione naturalmente non può
essere che di Ellasto Arione, ovvero il dinamitardo cembalorganista
fiorentino Simone Stella, che si affianca a Falerno Ducande già
detentore della Sala del Cembalo (o cembali).
La nuova sala sarà interamente dedicata alla musica organistica dei
secoli XVI, XVII e XVIII, ma con particolare interesse verso la
produzione italiana tra sei e settecento.
01 Toccata (in d minor)
02 Versos I, II, III, IV (in d minor)
03 Canzona I (in d minor)
04 Versos I, II, III, IV (in C)
05 Canzona II (in C)
06 Versos I, II, III, IV (in F)
07 Canzona III (in F)
08 Versos I, II, III, IV (in e minor)
09 Canzona IV (in e minor)
10 Versos I, II, III, IV (in g minor)
11 Canzona V (in g minor)
12 Elevazione I
13 Post Communion
14 Elevazione II
15 Offertoire
16 Pastorale
La pagina si raggiunge dalla home di gfhBaroque.it e poi cliccando
su "L'Orgue du Maître".

http://www.gfhbaroque.it
Buon ascolto a tutti!
Arsace
___________________________
Handel Forever!
www.haendel.it
www.gfhbaroque.it
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever


title: L'Orgue du Maître: nuova sala in GFH

author: Vinicio Loncagni

text:
Tratto dal messaggio hWC4k.98190$
FR.3...@twister1.libero.it
 di Arsace:
> L'esecuzione naturalmente non può
> essere che di Ellasto Arione, ovvero il dinamitardo cembalorganista
> fiorentino Simone Stella,
Domanda: perchè i titoli delle composizioni sono pluralizzati all'inglese
(Versos), con le indicazioni di chiave anglosassoni (g minor, d minor ecc),
e poi si indica "Post Communion", "Offertoire" (?????), e le due
"Elevazione"?
E' un caso, o è stata seguita qualche indicazione specifica?
Sulla partitura (l'edizione curata da Tagliavini negli anni 50), si scrive
Verso, Post Communio, All'Offertorio, Elevazione...
Si può avere dal dinamitardo (o da chi per esso) qualche informazione in più
sullo strumento che ha usato per l'esecuzione, e magari anche la
registrazione utlizzata (così... tanto per copiare un po' le sue
esecuzioni... ^__^ )?
Grazie.
--
Vinicio Loncagni
Vinicius_LoncanisAThotmailPUNTOcom
http://web.tiscali.it/vinicius_pallantiae
http://web.tiscali.it/vinicius_verbanus
...miei siti sui "miei" strumenti...


title: L'Orgue du Maître: nuova sala in GFH

author: Zadok (MdG)

text:
Vinicio Loncagni ha scritto:
> Tratto dal messaggio hWC4k.98190$
FR.3...@twister1.libero.it
 di Arsace:
>
>> L'esecuzione naturalmente non può
>> essere che di Ellasto Arione, ovvero il dinamitardo cembalorganista
>> fiorentino Simone Stella,
>
> Domanda: perchè i titoli delle composizioni sono pluralizzati all'inglese
> (Versos), con le indicazioni di chiave anglosassoni (g minor, d minor ecc),
> e poi si indica "Post Communion", "Offertoire" (?????), e le due
> "Elevazione"?
> E' un caso, o è stata seguita qualche indicazione specifica?
> Sulla partitura (l'edizione curata da Tagliavini negli anni 50), si scrive
> Verso, Post Communio, All'Offertorio, Elevazione...
>
> Si può avere dal dinamitardo (o da chi per esso) qualche informazione in
> più
> sullo strumento che ha usato per l'esecuzione, e magari anche la
> registrazione utlizzata (così... tanto per copiare un po' le sue
> esecuzioni... ^__^ )?
> Grazie.
>
Replico la risposta già data su IAMC non moderato (ufffa)
-------------------
Hai perfettamente ragione, quell'inglese non ci sta per nulla bene, ma
in effetti abbiamo preso il testo da un sito anglosassone dove i brani
erano stati originariamente depositati dal buon Simone. Ora provvederemo
ad aggiustare la pagina, magari se Ellasto mi invia anche le info
riguardo a luogo, data e tipo di organo utilizzato aggiungiamo pure quelle.
Ciao
  Zadok
--
Handel Forever!

http://www.gfhbaroque.it

http://www.haendel.it


title: Guida all'ascolto - Adina ovvero Il Califfo di Bagdad

author: Don Bartolo

text:
Sono al mio primo ascolto!!!!!!! Qualche consiglio, suggerimento o notizia
particolarmente interessante sull'Opera.
Grazie
don Bartolo


author: Andrea Landriscina

text:

Ti riferisci a quella di Rossini?
E' una opera strana che probabilmente deriva da un assemblamento di
materiali diversi preesistenti, viste alcune stranezze
nell'orchestrazione che fanno supporre fortemente questa ipotesi.
Anche se lavoro minore rossiniano, è comunque molto interessante e anche
   di difficile esecuzione (richiede molto anche all'orchestra, non solo
alla protagonista).
Comunque è un lavoro piacevolissimo da ascoltare ed è molto più maturo e
ben fatto delle 5 operine di debutto fatte per il S. Moisé di Venezia
che, tuttavia, sono eseguitissime in tutte le salse e in tutti i
festivals che ne condividono la leggerezza dell'orchestra e l'assenza
del coro.
--
Un caro saluto,
Andrea Landriscina
------------------------
www.landriscina.it


title: Innaurato Parte seconda

author: Lucio PERES

text:
Prima ke ci pensi nuovamente quel bellimbusto coraggiosamente anonimo
ke su IAMC mi definisce pomposo, vi dirò ke è appena  uscita su Opera
News la seconda parte del servizio di Albert Innaurato su La Scala.
Qui di seguito riporto il posting di miei commenti ke ho già inviato
all' Opera-List.
Nessuna traduzione, tanto siete tutti poliglotti!...
L' articolo di Innaurato nella sua integrità lo posto come file DOC
sul News Group IT.BINARI.FILE.
Se qualcuno volesse riceverne una versione con le parti notevoli
evidenziate in colori varii e la traduzione delle parole inglesi
"difficili", me lo faccia sapere per e-mail.
LUX
_______________________________________________________
Many distinguished listers already welcomed the new episode of La
Scala' s saga by Albert Innaurato on Opera News.
IMHO this second episode is less intriguing and pretentious than the
first one. Even the style is less brilliant and witty: let me say not
the usual gottipy Innaurato.
After a too long prelude where Innaurato practically limits himself to
let the readers know that Tebaldi and Gencer are superstitious (a
detail frankly not indespensable) and that Muti believes in ghosts, he
turns to just describe a dress rehearsal and the failure of the
premiere of Forza.
I' m by no means myself a superstitious person neither believe in
ghosts, but nevertheless I' ll go on admiring these supreme artists!
From the vocal and orchestra conduction point of view no deep analysis
of the performance is developed, even if Albert has capabilities to do
it.
The only agreeable part is the one relevant to the first concert of
the 24-year old Muti with the Wiener concerning his suggestion to the
orchestra professors to listen to Pertile recordings in order to
understand what singing is.
Another interesting part is the fascinating description of La Scala'
bowels
As far as the Forza' s premiere is concerned I just wanted to note
that I had a dispute in this list with my friend, the famous Milanese
loggionista Marco Daverio, about Salazar ill or not ill (some listers
will eventually remember it...) and he accused me to be ingenuous
'cause I trusted Salazar' s real words to me at the backstage of the
3rd Forza performance that she was ill indeed... In his reportage now
Albert seems to comply with the illness hypothesis since the subtitle
of the paragraph is THE FORZA FLUE, part II and the Gencer ' s
prediction: "You will have a bad influenza before Forza is finished
with you. We will all be desperately sick..." was even reported in the
first article.
Anyway let me flow the lines:
>onstage--against staggering odds.  Do the company's travails for-shadow the death of
>opera s Italy has know it in this century?
This seems to be an editorial introduction, not written down by
Innaurato himself. Is it worth remarking that short time is left to
the end of this century, even better this millennium?
>A  DAY WITH TEBALDI
>I tell her that Madame Tebaldi is expecting me.
>She looks me up and down doubtfully, then
>retreats into a cubicle without a word and locks the door behind her.
>After a moment, a panel is shoved aside, and directions are barked.
Maybe Albert expected that even Tebaldi' s concierge was a soprano...
>I love him, because music is his entire life. It was my entire life as well.  It
>is not just the profession he is good at -- he loves it.  And I think that
>helps when they can't sing so well.
Why didn' t Albert ask Tebaldi which could be the profession Muti is
good at?
>THE FORZA FLUE, part II
>"He will make a good shoemaker," one of the staff says of the auditioner.
>			[...]
>"Don't you understand?  He is on the set of FORZA.  What if he has the evil eye?"
But who was this misterious auditioner after all?
>BACKSTAGE AT LA SCALA
>The stage was designed by Nicola Benois in 1937.
I think it was 1938, anyway this is certainly a mistake not comparable
to the wrong date of Italy' s unification in the first article...
>DRESS REHEARSAL
>"Well, it's not the worst thing that has happened tonight," says Tebaldi.
>She's right.  Though the baritone isn't half bad, he and Licitra are poorly
>matched in their duets.
But who was the third baritone?
>FIRST PERFORMANCE
>But De Ana is the worst.  Not the best."
Why does not SNAAAL ask a larger portion of La Scala' s public before
publishing "puttanate"?
>is a full picture of Nello Santi; it is implied that he, not
>Muti, should be running LaScala.
No, thank you: God forbid!
>Reading the pamphlets points up the prevalent hatred of foreigners.
Generally speaking Italy is a big xenophilic country: movies, fashion,
coca-cola, Mc Donald, shoes, pop-music, status symbols...
>  The accident of the American fighter jet that severed a ski-lift cable in 1998
>is used as a symbol for the "internationalizing" of Italian art,
I don' t see the link with Art, even if the NATO jet/ski-cable
accident is a big shame for the military justice which doesn ' t want
to recognize the culprits of a silly bravado and the Congress of USA
which refuses to pay an indemnity to the heirs, despite President
Clinton' promises.
>if the booing of Renee Fleming at 1998's LUCREZIA BORGIA was motivated by
>nationalism and frustration, and not a theater cabal.
Some rumours about loggionisti' s preference for a contract to Denia
Mazzola circulated as well...
>I once had an enjoyable evening at a performance to which I did not have a
>ticket, thanks to a delightful "mascherina" who was studying to be a judge
Thanks to my ON subcription on line I read this story from the
previous 1997 Innaurato article on La Freni and Fedora. I hope that
"mascherina" is now a more honest judge...
>  The mascherine now are actually helpful in finding one's seat.
>  Some of them will even hand you a program.
This is new for me: does Innaurato mean without paying the usual ItL
25000 each copy?? Next time I' ll try...
>One reason for the police presence is
>the Fleming LUCREZIA BORGIA scandal.
This is the only big "puttanata" in this article: policemen are always
present at la Scala both outside and inside, as it happens, I guess,
in any public theater in the world. They even have their own seats in
the first balcony (N° 13 and 14) plus standing rooms of course. But
after all tell me how can they prevent people from whistling and
booing if loggionisti like to do it? Apparently there 's no crime.
More order can be obtained by calling the ushers and the Hall Master
(=Capo Sala) who in case can complaint booers for the disturbance
caused to the other listeners. Infact I and another fellow did so at
the second Fleming' s Lucrezia performance last year.
>RAI was furious at the resulting
>broadcast, and they have told LaScala they will reconsider their
>broadcasting commitment if the tape is ruined by noises during the
>performance.
Infact loggionisti huttered and jeered all the same, so what did RAI
obtain??
>In act III, Lukacs follows Muti's phrasing exactly and really isn't so bad.
> Cura walks through the act.  Nucci continues to be the most vivid performer.
In this respect Innaurato doesn' t share Daverio' s view that both
were awful...
>At the end, there are three group calls -- no solos.  The audience is
>calling for solos so they can massacre the artists one by one.
What a pity, isnt' it? No blood, puahhh....
>"Muti has betrayed Italian art!" comes back. This gets some applause. But
>there is wild disagreement.
Thanks goodness!
>"Shame on you!" she screams at these two men. She, too, has an immense
>voice. (Why aren't' these people singing?)
This is the only witty motto of Innaurato in his second article, IMHO.
>Policemen are everywhere, but they make no effort to stop anything.
This proves my previous observation: unless there isn' t a risk for
the public order they don' t intervene.
>Up above, fistfights have broken out.
I' d just like to notice that no national or local newspapers reported
about all these fistfights of which Innaurato is speaking about. Even
Marco Daverio, usually very harsch with Muti and Scala, didn' tell
them in the 3 postings he sent to Opera -L on this Forza:
http://listserv.cuny.edu/Scripts/wa.exe?A2=ind9902C&L=opera-l&P=R5635&D=0&H=0&O=T&T=1
http://listserv.cuny.edu/Scripts/wa.exe?A2=ind9902C&L=opera-l&P=R8329&D=0&H=0&O=T&T=1
http://listserv.cuny.edu/Scripts/wa.exe?A2=ind9902C&L=opera-l&P=R12242&D=0&H=0&O=T&T=1
MaybeAlbert confused Forza' s premiere with some John Ford' s or
Leone' s movies.
>.  Muti will have to go through this again until the
>detractors have exhausted themselves and the subscribers -- who tend to
>like everything and doze a good deal -- take cover.
AHI! I remember a recent thread in Opera-L about sleeping at the
opera...
>ADDIO
>This FORZA has been meticulously prepared. The orchestra and chorus have
>performed brilliantly.  Ensembles have been elegantly molded and dead-on.
>Muti has related one tempo to another seamlessly, as only a great conductor
>can.
For me this is enough! Bravo Innaurato!
>But if Don Alvaro cannot		[...]
>   	[...]
>excitement, FORZA doesn't work.
I' m not convinced about this. The third and the 6th repeats which I
saw were very moving and worked a lot!: Salazar recovered, Nucci
recovered, Cura was almost decent and even la Lukacs was not that bad.
A lot of applauses specially at the third for Salazar who received a
rain of flowers. However somebody (a chorus member in Daverio' s
house) told me that her husband had bought tons of flowers and was
throwing her them from a box seat...
>The light goes out. :LaScala is dark.
It' s normal after a performance and before the next one!
>					T H E      E N D
Already over? Pity. I understood that Albert was hired to see even the
second performance and report about it.
Just for a piece of info even the ferocious Italian critic of the
Corriere della Sera, Mr Paolo Isotta, revised partially his opinion
about the Forza: at the premiere he wrote Cura has been "deplorevole,
whilst after the second repeat in a short article dedicated to Tebaldi
he wrote Lukacs and Cura had metabolized Maestro Muti' s learnings at
last...
From my side, I already reported to the list that I handed my unique
second balcony ticket for the premiere of 16 February on to our former
fellow-lister Marion Lignana Rosenberg who was visiting Milan (BTW
does somebody in the NYC area have any recent news about her?...), so
I only saw the third (first with Salazar) and 6th repeat (with Lukacs)
which I enjoyed a lot, specially the third.
Frankly I can' t catch the intimate and the logic sense of the whole
Innaurato' s work in ON: why for an "impartial" reportage about La
Scala to deal only with the unlucky premiere and rehearsals of a very
demanding opera? Does it never happen in other Opera Houses that
singers fall ill or a certain premiere is unfortunate?
And just my last 2 cents: I realized Albert is a constant collaborator
to Forbes where I found his panegyric of Joseph Volpe: "the most
important man in opera". Joe certainly deserves this title, but I' m
personally proud to state here that, if certainly I' d exchange him
for Fontana & Arcà together [I' m pretty sure he knows how to solve,
among the many other problems, the scalpers' plague by means of a
simple sweeping!...], I shouldn' t exchange him for Muti!
So I' ll go on enjoying a bit chaotic, but more artistic opera season
in my beloved La Scala.
LUX


title: Roma: musicisti cercasi

author: GIOVANNIMIRABILE

text:
Salve a tutti,
per la realizzazione di un progetto, cerco a Roma orchestrali con cui
entrare in contatto.
Si tratta di una cosa molto importante e seria, per cui se ci fosse gente
interessata o informata,
sarei molto grato nel riceverne notizie.
Cordiali saluti a tutti
Giovanni Mirabile


title: Jacobs-Antonacci: incontro del secolo

text:
Premettendo ke, come noto, di GFH non me intendo (e neanke sono un suo
grande fan) esterno tuttavia le mie impressioni sulla rappresentazione
di Agrippina data al Teatro La Monnaie di Bruxelles lo scorso 9 Maggio
(da me vista grazie alla fortuita circostanza di trovarmi lì x
lavoro).
Non so se sia stata un' esecuzione musicale filologicamente
attendibile nè se la caratterizzazione dei personaggi corrispondesse
alle intenzioni musical-drammatiche del suo augusto e sassone Autore.
Ignoro soprattutto la cosa + importante: cioè se sarebbe piaciuta ad
Arsace.
Io ne sono rimasto entusiasta [nonostante la grande faticata, anke
logistica(dovevo prendere un treno alle 23.30 per Gent/Gand ed è
finita alle 23.10), fatta per vederla ed il gran caldo sofferto nella
loggetta da 300 BEF ke ho trovato ancora alle ore 14.30 ca....], salvo
lievi riserve, forse dovute alla mia ignoranza nel ramo.
Il libretto, in italiano, è del cardinale mantovano Vincenzo Grimani,
un diplomatico inviso al Papa Clemente XI che poi divenne pure Vicerè
di Napoli: qualcuno ha visto in Agrippina una satira contro la corte
vaticana e nel personaggio di Claudio il Papa medesimo...
Comincerò col lodare il pubblico di Bruxelles: raramente ne ho trovato
uno così attento (addirittura troppo, visto ke nelle scene + ironike
si scompisciavano dalle risate...): poki colpi di tosse e nessun
telefonino! Alle 18.30, mezzora prima dell' inizio, si tiene nel foyer
una presentazione dell' opera (essendo in francese ci ho capito
poco...), e questo a TUTTE le repliche! C' erano i sovratitoli e, per
non far torto ad un paese bilingue come il Belgio, sono stati
proiettati nella prima parte a destra in francese ed a sinistra in
fiammingo, e viceversa nella seconda parte.
Ekko le mie ingenue osservazioni.
René Jacobs è un gran musicista: premetto ke nulla so della sua
carriera (specie quella come controtenore precedente alla sua
vocazione direttoriale), ma francamente quello ke esce dagli
strumentisti guidati dai suoi gesti e pure dalle sue mani sulle
tastiera del cembalo è tra il sublime e l' indescrivibile. Il Concerto
Köln è un eccellente complesso strumentale di musica barocca (in post
a parte mando l' elenco dei suoi componenti...), sullo stesso livello
dei Les Arts Florissants di W Christie da me sentiti l' anno scorso
nell' Alcina a Parigi e degli English Baroque Soloists di Gardiner.
Anna Caterina Antonacci mi è sembrata perfetta nel ruolo di Agripina:
tra la sanguigna Carmen e l' elegante Armide del tardo barocco
gluckiano mi sentirei d' affermare ke abbia trovato la sua giusta
collocazione in questo repertorio haendeliano (o nell' opera
settecentesca in generale, vista anke l' ottima prova nella Nina di
Paisiello nel Settembre-Ottobre scorso al Piccolo di MI con la
direzione di Muti): ovviamente x ki, come il sottoscritto, predilige
le presenze femminili alla Horne a quelle dei sopranisti.
Scenicamente è un prodigio di bellezza e disinvoltura: cambia d' abito
almeno una ventina di volte nel corso dello spettacolo, sempre
esibendo generose scollature e spesso minigonne ke mettono in risalto
le sue gambe da indossatrice. Vocalmente IMHO raggiunge l' apice nell'
aria dell' Atto II N° 35 (Scena XIII) "Pensieri", ke vorrei postare su
IBF (o Sarkiapone, se mi dite come si fa...)
Non so dove e come abbia conosciuto René Jacobs, ma è indubbio ke tale
connubio artistico è esplosivo e vincente: sicurissima nelle fioriture
e nelle arie daccapo, incluso i piacevolissimi vocalizzi sulle,
appunto, "vocali" ed eccezionale fraseggiatrice il suo timbro appena
brunito ed il suo registro al confine tra mezzo e soprano vengono
esaltati in modo mirabolante dagli strumenti barocchi. Il max è quando
si butta in un' aria veloce e Jacobs l' accompagna col Concerto Köln
con la stessa veemenza delle musiche per i Reali Fuochi d'
artificio...
Accanto a lei come Claudio giganteggia Lorenzo Regazzo, ke conoscevo
solo come rossiniano quale Alidoro nella Cenerentola del ROF, ke ha
dimostrato come anke una voce di basso, se calda e duttile come la
sua, possa fare dell' egregio belcanto barocco.
Circa gli altri mi è sembrata un po' strana la vocalità della svedese
Malena Ernman come Nerone, in quanto era un mezzo-soprano donna ke si
sforzava di cantare come un controtenore (o un castrato!?...),
ottenendo dei risultati IMHO un po' grotteschi: se l' ascoltate per
radio ditemi se condividete questa mia opinione. Peraltro il
personaggio scenicamente era molto azzeccato: Nerone appare come un
teddy-boy ossigenato in jeans al limite del rockettaro (e forse la
ragazza deve aver visto Celentano in TV quando faceva il
"molleggiato"...). Potrebbe essere una scelta musicale di Jacobs o una
scenica del regista, oppure proprio la caratteristica intrinseca della
voce della Ernman, non so...
Come già accennato in altro post, mi è sembrato troppo caricaturale la
resa del personaggio Narciso. Invece Claudio no, non l' ho trovato
molto vilipeso dalle trovate di Agrippina, bensì abbastanza sincero
nelle sue azioni, anke se non proprio... un' aquila romana...
La regia è la + intelligente trasposizione in ambiente contemporaneo
di un' opera antica ke abbia mai visto. Niente pepli né tunike (come,
forse, si usano a Gottingen), ma abiti moderni di boutique,
oggetti-feticcio dei nostri giorni in scena, come telefonini,
telecamere, TV, microfoni, etc...: eppure nulla ke stoni con la
vicenda ed il carattere dei personaggi. Pallante indossa una divisa
carica di decorazioni tipo generale sudamericano. Agrippina e Poppea
sono in tailleur da donna-manager, scarpe con tacco, calze di nylon e,
spesso, in minigonna. Di Poppea ammiriamo una seducente guepiere in un
mini-spogliarello nella scena della sua seduzione a Claudio.
L' annuncio della (falsa) morte di Claudio, come pure la successiva
distribuzione d' oro da parte di Nerone x ingraziarsi il popolo su
consiglio di Agrippina, viene ripreso da telecamera con tanto di
anchor-woman intervistatrice con microfono in mano nel + skietto stile
CNN.
I personaggi comunicano spesso tra loro mediante cellulare e nelle
varie stanze suonano campanelli elettrici...
L' unico elemeno ke ricorda l' Impero romano è una simbolica scala
giallo-oro di 21 gradini con in cima, ovviamente, il TRONO, ke va e
viene dal proscenio e sulla quale a turno i vari ambiziosi personaggi
salgono.
Il regista si kiama David McVicar e lo scenografo / costumista John
Macfarlane: li conoscete?
Nel programma di sala (costo 300 BEF = Lit 15000) le foto delle statue
romane di Agrippina, Claudio e Nerone sono accostate a quelle di donne
contemporanee piuttosto "forti" impegnate nella politica, a partire
dalla "Iron Lady" Maggie Thatcher per finire ad Hillary Clinton
(quest' ultima effigiata ben 3 volte...), passando per Indira Gandhi,
Benazir Bhutto, Chiang Ch' ing nonkè, x me inspiegabilmente, Elena
Ceaucescu. Piuttosto ovvio il motivo di tali accostamenti...
Francamente se uscisse il Video (come Audio mi contento del mio
faticoso bootleg...) sarebbe da acquistare ad okki kiusi.
LUX


title: Jacobs-Antonacci: incontro del secolo

author: Arsace

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
3922bb70...@news.FLASHnet.it
>...
>
>Premettendo ke, come noto, di GFH non me intendo (e neanke sono un suo
>grande fan)
Per la prima affermazione si può dire che col tempo si affinano le
conoscenza, e per la seconda affermazione fra parentesi ti perdono .-),
visto il tuo sforzo per scrivere questo post, che in realtà mi ha
soddisfatto quasi tutte le curiosità in merito all'esecuzione che hai potuto
assaporare a Bruxelles: quello che più mi lascia perplesso è - come ho già
sentenziato in una posizione analoga per l'Alcina all'Opera di Parigi -
questa mania di non voler ricreare le scenografie del tempo: ora il fatto di
porre costumi (costumi? io direi abiti normali di ogni giorno a quanto leggo
sotto il messaggio) all'"avanguardia" azzardati non è che un modo per
risparmiare: i ricchi costumi di scena, quelli che effettivamente ci
vorrebbero per rappresentare un'Opera come questa, ma in genere tutte quelle
Barocche
non sono certo un paio di jeans: l'opera di Handel rappresenta l'opera
dell'Aristocrazia, non sono rappresentativi quindi tailleurs e jeans.
Una rappresentazione in chiave moderna con abiti moderni o azzardati o
futuristici, toglie il potere del Taetro Barocco: ma per risparmiare si
consente tutto......
Sarei curioso di sapere la scenografia: ma visto che la curava il costumista
deduco sia della stessa portata.
Mi 'spiace, ma siamo ben lontani da sfarzi dello stimatissimo Bibiena.
>Non so se sia stata un' esecuzione musicale filologicamente
>attendibile nè se la caratterizzazione dei personaggi corrispondesse
>alle intenzioni musical-drammatiche del suo augusto e sassone Autore.
>Ignoro soprattutto la cosa + importante: cioè se sarebbe piaciuta ad
>Arsace.
Senz'ombra di dubbio avrei storto il naso sui costumi, ma suvvia la
scenografia com'era?
>La regia è la + intelligente trasposizione in ambiente contemporaneo
>di un' opera antica ke abbia mai visto. Niente pepli né tunike (come,
>forse, si usano a Gottingen)
"Con duolo al cor e col pianto al ciglio" me ne dolgo molto
Baroccamente........
>, ma abiti moderni di boutique,
>oggetti-feticcio dei nostri giorni in scena, come telefonini,
>telecamere, TV, microfoni, etc...: eppure nulla ke stoni con la
>vicenda ed il carattere dei personaggi.
:-(
>Pallante indossa una divisa
>carica di decorazioni tipo generale sudamericano.
doppio :-(  :-(
>Agrippina e Poppea
>sono in tailleur da donna-manager, scarpe con tacco, calze di nylon e,
>spesso, in minigonna. Di Poppea ammiriamo una seducente guepiere in un
>mini-spogliarello nella scena della sua seduzione a Claudio.
Cosa e con Ottone non fa nulla? in videocassetta si spogiano quasi......
>L' annuncio della (falsa) morte di Claudio, come pure la successiva
>distribuzione d' oro da parte di Nerone x ingraziarsi il popolo su
>consiglio di Agrippina, viene ripreso da telecamera con tanto di
>anchor-woman intervistatrice con microfono in mano nel + skietto stile
>CNN.
Racconterò i fasti della stessa scena in videocassetta.
>I personaggi comunicano spesso tra loro mediante cellulare e nelle
>varie stanze suonano campanelli elettrici...
:-O
>L' unico elemeno ke ricorda l' Impero romano è una simbolica scala
>giallo-oro di 21 gradini con in cima, ovviamente, il TRONO, ke va e
>viene dal proscenio e sulla quale a turno i vari ambiziosi personaggi
>salgono.
Sì il trono dev'essere una costante Bramosia nell'opera, lo si comprende già
dalla prima aria di Nerone che sbotta ad Agrippina
"Con saggio tuo consiglio, il TRONO ascenderò"
>Nel programma di sala (costo 300 BEF = Lit 15000) le foto delle statue
>romane di Agrippina, Claudio e Nerone .........passando per Indira Gandhi,
>Benazir Bhutto, Chiang Ch' ing nonkè, x me inspiegabilmente, Elena
>Ceaucescu. Piuttosto ovvio il motivo di tali accostamenti...
Sarebbe questa la scenogfrafia, il mio cor sanguina.......
>Francamente se uscisse il Video (come Audio mi contento del mio
>faticoso bootleg...) sarebbe da acquistare ad okki kiusi.
Se apprezzi una cotal rappresentazione scenica, credo allora ameresti anche
una videocassetta che c'è in uno dei negozi proprio di Milano, che è
RODELINDA con A. Scholls, ma che nel vedere le immagini dietro sono stato
freddato dall'impeto dell'irrinunciabile acquisto.
Una cosa che però ti voglio chiedere è questa:
Che ruolo ha Giunone in tutta questa vicenda? nella videocassetta il
personaggio è totalmente tagliato. Sono curioso.
Come organico, oltre agli abituali archi cosa c'era?
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Jacobs-Antonacci: incontro del secolo

author: Maurizio Frigeni

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Premettendo ke, come noto, di GFH non me intendo
A tutto c'e' rimedio.
> (e neanke sono un suo grande fan)
Questo invece è molto male. ;-) Però le opere che hai visto ti sono
piaciute, o sbaglio?
> esterno tuttavia le mie impressioni sulla rappresentazione
> di Agrippina data al Teatro La Monnaie di Bruxelles lo scorso 9 Maggio
Purtroppo la radio belga che la dava in diretta non trasmette via
satellite, però ci sono delle repliche sabato prossimo 20-5:
Hilversum 4 (19.04), RNE Madrid (20.00)
Händel: Agrippina. A. Caterina Antonacci (sopr.) (Agrippina), M. Ernman
(sopr.) (Nerone), R. Joshua (sopr.) (Poppea), L. Regazzo (bajo)
(Claudio), L. Zazzo (c.tenor) (Ottone), a determinar (bajo) (Pallante),
D. Visse (c.tenor) (Narciso), L. Black (Lesbo), G. Gnauck (mezzo)
(Giunone), Concerto Köln.
Dir.: R. Jacobs, Brussel, De Munt, 9.5.
> Non so se sia stata un' esecuzione musicale filologicamente
> attendibile nè se la caratterizzazione dei personaggi corrispondesse
> alle intenzioni musical-drammatiche del suo augusto e sassone Autore.
Per la musica con Jacobs andiamo sul sicuro. Per la messa in scena direi
invece di no, a leggere il tuo resoconto; ma probabilmente Handel si
sarebbe fatto matte risate... E in fondo, se una messa in scena moderna
può avvicinare il pubblico all'opera seria, ben venga (IMHO).
> Ignoro soprattutto la cosa + importante: cioè se sarebbe piaciuta ad
> Arsace.
Scommetterei di no, per i motivi di cui sopra...
> Io ne sono rimasto entusiasta, salvo
> lievi riserve, forse dovute alla mia ignoranza nel ramo.
Riserve sulla musica?
> René Jacobs è un gran musicista: premetto ke nulla so della sua
> carriera (specie quella come controtenore precedente alla sua
> vocazione direttoriale), ma francamente quello ke esce dagli
> strumentisti guidati dai suoi gesti e pure dalle sue mani sulle
> tastiera del cembalo è tra il sublime e l' indescrivibile.
Quindi accompagnava al cembalo i recitativi?
> Anna Caterina Antonacci mi è sembrata perfetta nel ruolo di Agrippina:
> ovviamente x ki, come il sottoscritto, predilige
> le presenze femminili alla Horne a quelle dei sopranisti.
Be', un sopranista nel ruolo di Agrippina credo che neppure Arsace
avrebbe il fegato di proporlo...
M.


title: Jacobs-Antonacci: incontro del secolo

author: riccardo domenichini

text:
Arsace ha scritto:
> quello che più mi lascia perplesso è [snip] questa mania di non voler ricreare
> le scenografie del tempo
Ma cosa intendi per ricreare? Una riproposta in stile "tale e quale"? Io non
credo che ci farebbe un grande effetto, siamo abituati a ben altro oggi che non
a prospettive dipinte su pezzi di tela che vanno su e giu'. La messinscena oggi
non puo' prescindere dalle innovazioni moderne: la tridimensionalita', per
esempio, o le possibilita' illimitate di movimento che danno le moderne
attrezzature.
Cio' non toglie che esistono messinscene intelligenti e messinscene cretine e,
purtroppo, nel gruppo di quelle cosiddette "modernizzatrici" le cretine
prevalgono. Perche' e' molto facile riempire una regia di trovate e trovatine,
piu' difficile e' riempirla di idee, che abbiano una loro ragione d'essere nel
contesto in cui si trovano e, soprattutto, una loro forza teatrale. Perche'
l'opera e' prima di tutto teatro e non analisi sociale, psicologica o
sociologica fini a se stesse.
Io ho visto un Serse nel quale il re cantava le lodi del suo platano amato
zappettando in vestaglia da camera un vaso in cui stava una specie di bonsai
d'oro, e poco piu' tardi i personaggi declamavano i loro recitativi spaparanzati
su sedie a sdraio e leggendo dei quotidiani. Quella era una messinscena cretina
(non ricordo neanche di chi fosse, ma esiste anche in video), perche' era
totalmente estranea allo spirito del lavoro e le sue trovatine erano
squallidamente fini a se stesse (guardate come sono sovversivo...).
Ho visto pero' anche una Incoronazione di Poppea nella quale Nerone girava in
smocking, Poppea in una succinta sottoveste di raso e Seneca in pantaloni e
maglia a collo alto, ma il tutto era cosi' cosi' poco "concettoso" e cosi'
tanto, invece, rispettoso dei principi fondamentali del teatro barocco che
ricordo la scena della morte di Seneca come uno dei piu' fulminanti pezzi di
teatro cui abbia mai assistito. Quella (di Graham Vick) era una regia
intelligente, perche' c'erano idee e non trovatine.
Insomma, i margini di creativita' sono grandi, il problema e' che per fare i
registi ci vuole talento, la anda da enfant terrible proprio non basta.
Per inciso, sull'ultimo numero de L'opera c'e' la foto di un Nabucco prodotto da
qualche teatro tedesco (grazie, Dio, di avrmi fatto melomane e italiano!) in cui
i coristi sono vestiti da api. Giuro. Non ho voluto leggere l'articolo, non so i
dettagli, grazie al cielo.
[r]


title: Jacobs-Antonacci: incontro del secolo

text:
riccardo domenichini ha scritto nel messaggio <
39250363...@iuav.it
>...
>
>Arsace ha scritto:
>
>> quello che più mi lascia perplesso è [snip] questa mania di non voler
ricreare
>> le scenografie del tempo
>
>Ma cosa intendi per ricreare? Una riproposta in stile "tale e quale"? Io
non
>credo che ci farebbe un grande effetto, siamo abituati a ben altro oggi che
non
>a prospettive dipinte su pezzi di tela che vanno su e giu'. La messinscena
oggi
>non puo' prescindere dalle innovazioni moderne: la tridimensionalita', per
>esempio, o le possibilita' illimitate di movimento che danno le moderne
>attrezzature.
Una scenografia del Bibiena mi fa stare a bocca aperta: hai mai visto i suoi
schizzi per quanto riguarda le decorazioni sceniche?
Sono capolavori, che raggiungono, come arte minore, l'Apoteosi nel Barocco.
Quanto a Seneca che sale le scale con un maglione non mi pare soddisfi un
gusto squisitamente Barocco: inutile non mi convince una rappresentazione
"all'avanguardia", e se anche fosse fatta bene pensando ad un confronto con
quelle scenografie che vedi magari stampata in qualche enciclopedia.....
Inoltre vorrei aggiungere che una scenografia e una costumistica dell'epoca
Barocca ci farebbe sicuramente apprezzare pienamente al travolgente
spettacolo dell'Epoca Barocca.



title: Jacobs-Antonacci: incontro del secolo

text:
Arsace ha scritto:
> Una scenografia del Bibiena mi fa stare a bocca aperta: hai mai visto i suoi
> schizzi per quanto riguarda le decorazioni sceniche?
Beh, mi ci sono laureato sull'architettura dipinta del Settecento, ne ho visti
un gran bel po', dei Bibiena (plurale: fra padri figli e nipoti erano una bella
schiera) e di tanti altri.
Il mio e' solo un dubbio: mi chiedo semplicemente che effetto farebbero quelle
effettivamente meravigliose prospettive se le trasportassimo dagli schizzi o
dalle incisioni nelle quali siamo abituati a vederle alla effettiva
realizzazione su quinte e fondali. Gia' nel Settecento c'era chi si lamentava di
certi limiti di quella realizzazione (per esempio era impossibile per un
personaggio muoversi dal fondo della scena in avanti perche' la fuga prospettica
veniva immediatamente svelata dallo scarto di proporzioni fra la persona vera e
gli oggetti finti in lontananza), figurati oggi che siamo abituati a trucchi
scenotecnici inimmaginabili due o tre secoli fa.
Certo, ricostruire anche scenograficamente uno spettacolo d'opera seria sarebbe
interessantissimo, ma una tantum, non e' certo la soluzione. Molto meglio, mi
sembra, e' cercare soluzioni adeguate alle nostre modalita' percettive e alle
nostre tecnologie, ma che conservino e rispettino lo spirito dell'opera che si
rappresenta. Vedi, tanto per fare i soliti esempi, l'Orlando furioso o il
Rinaldo di Pizzi.
[r]


title: Jacobs-Antonacci: incontro del secolo

author: Luca Logi

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote:
> Certo, ricostruire anche scenograficamente uno spettacolo d'opera seria
> sarebbe interessantissimo, ma una tantum, non e' certo la soluzione. Molto
> meglio, mi sembra, e' cercare soluzioni adeguate alle nostre modalita'
> percettive e alle nostre tecnologie, ma che conservino e rispettino lo
> spirito dell'opera che si rappresenta. Vedi, tanto per fare i soliti
> esempi, l'Orlando furioso o il Rinaldo di Pizzi.
L'allestimento fiorentino di 'Simon Boccanegra' (II versione),
presentato per la prima volta nel 1988 e in seguito replicato (se non
sbaglio, oltre che a Firenze, anche a Napoli) era la ricostruzione
basata su una doppia serie di documenti, e cioe' i bozzetti originali
per scene e costumi e per quanto riguardava la regia la 'disposizione
scenica'  (cioe' un opuscolo pubblicato da Ricordi subito dopo la prima
con le indicazioni dettagliate e i diagrammi della regia originale).
A mio parere non era ne' brutto ne' bello. C'erano delle cose un po'
banali, ma ne trovo di ben piu' banali in certe regie impegnate.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Jacobs-Antonacci: incontro del secolo

author: Teseo

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
20000522022056909921@[151.100.55.4]...
>
>i castrati non erano falsettisti,
> avevano un'emissione di voce naturale, e soprattutto, sebbene i
> falsettisti esistessero anche nel '700, quando per qualche motivo
> mancava un castrato per la parte maschile in un'opera lo si sostituiva
> tranquillamente con una cantante donna
Non e' proprio vero che lo si facesse "tranquillamente": era un palliativo.
Dal mio punto di vista, una donna in un ruolo maschile e' semplicemente
improponibile, a meno che non interpreti il ruolo per espresso e
inequivocabile desiderio del compositore, che per qualche motivo puo' avere
fatto questa scelta particolare (per farla contenta e ottenere qualcosa in
cambio, ad esempio...).
Far intepretare ruoli maschili (in particolare quelli assegnati ai castrati)
a cantanti donne e' francamente ridicolo, in quanto un uomo (castrato o no)
e' sempre un uomo mentre una donna e' una donna, e drammaturgicamente il
risultato delle loro prestazioni non puo' essere lo stesso. Finche' lo fai
in concerto, estrapolando la musica dal suo contesto, una donna in un ruolo
eroico o guerriero puo' anche piacere, ma sul palcoscenico non regge, e'
un'assurdita'.
Quanto alla questione falsettisti naturali (castrati) / falsettisti non
naturali, non potendosi piu' avere i primi e' naturale che si ricorra ai
secondi, i quali non sono, a mio modo di vedere, un palliativo ai soprani o
ai mezzosoprani "validi", ma sono invece gli eredi naturali dell'arte dei
veri castrati. Se i soprani e i mezzosoprani cosiddetti "validi" snobbano
l'opera barocca - che ha un pubblico ristretto rispetto al melodramma e
quindi garantisce minori possibilita' di successo e di carriera - tanto
peggio per loro. Personalmente non ne sento la mancanza, anzi...
Raf