title: CD di musica d'organo

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message
>
> Gli altri autori non li conosco. Che mi consigli ?
>
AIUTO.
Mi sono espresso male, anzi, malissimo.
Veramente, visto il titolo del thread, stavo cercando anch'io un consiglio.
La mia infatuazione per questi autori francesi è recente.
Qualche anno fa, quando ascoltavo solo Bach, ho trovato in Francia, per
sbaglio, un negozietto di musica che stava chiudendo e svendeva la merce.
Ho comprato qualche chilo di partiture, che non sono mai riuscito a suonare
perchè ( per me ) troppo difficili.
Ma mi hanno impressionato, e quindi mi sono messo a cercarne le incisioni.
Qualche Cd l'ho trovato, ma solo alcune vecchie (anni 80) interpretazioni di
Chorzempa mi sono piaciute: molto belle e vive le incisioni Philips di Widor
e di Vierne.
Già ho scritto che Preston non mi ha entusiasmato.
Ho letto recensioni ( che ora penso fossero interessate) che parlavano bene
del Vierne eseguito da Gunter Kauzinger.
Ho comprato i "24 pieces en Style Libre": mi hanno deluso, se non altro
perchè ritengo ci sia un errore di base.
L'autore scrisse i pezzi per armonium, o al massimo per un organo di 18/20
registri : questo li suona su uno strumento a 5 manuali e 61 registri...
Invece mi sono piaciuti i "24 pieces de Fantaisie" eseguiti da Olivier Latry
a Notre Dame in Parigi.
Sto ancora cercando l'incisione di riferimento per le "Variations sur un
Noel" op 20 di Marcel Duprè: tra le tante che ho trovato ( una addirittura
su internet,
www.organopleno.demon.co.uk/audio.htm
  !!!), apprezzo più
di tutti Cochereau.
Sto comprando "a scatola chiusa" l'integrale di Duprè che sta pubblicando la
Naxos: chi mi sa dire se sto facendo un buon acquisto?
Le mie scuse a Teseo: non ti ho risposto, ma anzi ho complicato il tutto.
Viva!!!
Vinicio Loncagni
--
Vinnie_T...@hotmail.com
Togliere l'articolo britannico e funziona
--
Posted from [194.153.103.138] by way of
oe47.law7.hotmail.com
 [216.33.236.83]
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http://www.Mailgate.ORG


title: CD di musica d'organo

author: Teseo

text:
"Vinicio Loncagni" <
Vinnie_T...@hotmail.com
> wrote in message
OE47i5Qy2LfHx...@hotmail.com...
> Le mie scuse a Teseo: non ti ho risposto, ma anzi ho complicato il tutto.
ma no, ma no...non ti preoccupare...Anzi, non ti affannare ulteriormente a
cercare strane musiche per organo, quelle di Bach bastano e avanzano. Chi e'
venuto dopo di lui ha solo tentato di imitarlo :-)))
Teseo


title: CD di musica d'organo

author: Elias

text:
Vinicio Loncagni wrote:
> Sto comprando "a scatola chiusa" l'integrale di Duprè che sta pubblicando la
> Naxos: chi mi sa dire se sto facendo un buon acquisto?
Io ho comprato i primi due e non mi sono dispiaciuti, presto prenderò
anche gli altri anche se non è uno dei miei preferiti. Invece, sempre
nella Naxos ho preso i due CD di Alain, un autore per me fondamentale e
unico, e sono eseguiti molto molto bene: credo sia una delle pochissime
integrali, oltre a quella della sorella MC (che possiedo in LP ma penso
sia anche in CD).
Per Franck io possiedo Hurford (non male) e soprattutto Rubsam (in LP)
che è veramente eccezionale. Non ti saprei quindi dare consigli
aggiornati.
Oltre ai francesi ti consiglio di ascoltare anche Brahms, Schumann e il
grande Liszt, che ha composto dei lavori eccezionali.
Mi fermo qui altrimenti vi rovino... :-) ma dopo Bach l'organo è sempre
stato vivo e vegeto, purtroppo sempre poco in Italia :-(((((((((((((((
Ciao,
E.


title: CD di musica d'organo

author: Pierpenco

text:
a) Dupre'
L'integrale Naxos mi pare molto discontinua.
Cerca qualche CD singolo eseguito dallo stesso Dupre' (Philips) o da Daniel
Roth (Motette).
b) Vierne.
L'integrale di Cochereau completata da Baker (Solstice)
c) Widor
L'integrale eseguita da vari interpreti (Chaisemartain, Pierre, Roth,...)
per la Motette.
Un misto lo trovi nel catalogo Priory, con alcune punte interessanti.
Oppure, cerca nel catalogo MD+G le esecuzioni Ben Van Oosten, forse il
miglior esecutore attuale di musica francese tardoromantica. Trovi anche dei
grandissimi CD di Guilmant.
Ciao
Pierpaolo


title: CD di musica d'organo

text:
Per Franck consiglio:
-Jeanne Demessieux (2CD Festivo, sempre se li trovi), Grand Prix du Disque
1960
-Jean Guillou (2CD Dorian, registrati molto bene)
-Marie-Claire Alain (2CD Erato)
-Michael Murray (2CD Telarc), in particolare per il Final
Di Jehan Alain, oltre alle 2 edizioni segnalate da Elias (quella di MCAlain
e' in offerta da Iperdue a 17.900, doppio CD Erato, imperdibile!) aggiungo
quella di Kevin Bowyer (2CD Nimbus).
Se poi esci dalla Francia, allora c'e' Max Reger (14CD MD+G eseguiti da
Rosalinde Haas), Rheinberger (vari CD CPO, suonati da W.Stockmeier),
Karg-Elert (idem).
Pierpaolo


title: Registrazioni TV della RAI alla Scala

author: Lucio PERES

text:
Ieri, uscendo dalla prima rappresentazione de "La bella addormentata",
ho parlato coi tecnici RAI che gestiscono quegli enormi carri
attrezzati che stazionano di fronte all' entrata della Galleria del
Teatro ormai dal 5 Dicembre.
Mi han detto ke il balletto La bella addormentata è stato ripreso ieri
e sarà ripreso anke oggi: quando andrà in onda su RAI 3 non si sa.
Invece l' "Otello" finora è stato ripreso solo alle prove generali e
sarà ancora ripreso il 18 ed il 21. Alla Prima , non mi hanno
specificato il motivo, non possono riprendere.
L' "Otello", secondo quanto riportato nella locandina della Prima di
S. Ambrogio, sarà teletrasmesso su RAI 3 alle ore 23.05 del 30
Dicembre p.v..
LUX


title: Registrazioni TV della RAI alla Scala

author: michele

text:
[Otello]
>sarą ancora ripreso il 18 ed il 21. Alla Prima , non mi hanno
>specificato il motivo, non possono riprendere.
Mi consola l'idea che non rovinino almeno le prime con le riprese. A
causa di una detestabile idiozia da parte della produzione, le riprese
televisive vanno fatte con fari assurdi e rovinando lo spettacolo agli
spettatori in sala.
Come se non si potesse riprendere con i fari predisposti per l'azione
standard. Guardate le riprese delle opere: il volto livido del
direttore che pare uno zombi a causa della temperatura colore
elevata, i particolari del trucco dei cantanti tali da renderli simili
a clown da circo...
E a proposito, quando la si smetterą di truccare i cantanti come
fossero delle geishe?
Rendere scuro il volto d'Otello č legittimo, ma inceronare le facce
dei Radames o dei Boris come fossimo al circo...
E' una schifezza.
saluti
michele


title: Registrazioni TV della RAI alla Scala

author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9vi98g$m6$1...@attila.bofh.it...
> L' "Otello", secondo quanto riportato nella locandina della Prima di
> S. Ambrogio, sarà teletrasmesso su RAI 3 alle ore 23.05 del 30
> Dicembre p.v..
Quindi se non si ha un videoregistratore a portata di mano, tale
trasmissione in pratica non si potrà vedere se non a patto di stare svegli
sino a notte tardissima.
A ciò si aggiunga che spesso la RAI inizia le trasmissioni notturne in
notevole ritardo...purtroppo ormai tutti si sono abituati a tali "crimini"
contro la cultura e nessuno protesta.
Valerio


title: Registrazioni TV della RAI alla Scala

text:
On Wed, 19 Dec 2001 18:28:51 GMT, "Valerio" <
studio....@inwind.it
>
wrote:
>Quindi se non si ha un videoregistratore a portata di mano, tale
>trasmissione in pratica non si potrà vedere se non a patto di stare svegli
>sino a notte tardissima.
Esatto.
Ma tu non ce l' hai il VCR?
> ormai tutti si sono abituati a tali "crimini"
>contro la cultura e nessuno protesta.
I NG italiani di MC han sempre protestato, ma evidentemente non hanno
voce in capitolo.
LUX


title: Registrazioni TV della RAI alla Scala

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9vul2l$nps$1...@attila.bofh.it...
> On Wed, 19 Dec 2001 18:28:51 GMT, "Valerio" <
studio....@inwind.it
>
> wrote:
>
> Esatto.
> Ma tu non ce l' hai il VCR?
Sě ce l'ho ma quel giorno non sarň a Milano, quindi proverň a programmarlo
con giorni di anticipo prima di partire (con il problema del ritardo
nell'inizio delle trasmissioni) e speriamo che venga qualcosa.
Valerio


title: Registrazioni TV della RAI alla Scala

author: Giuseppe Sottotetti

text:
"Valerio" <
studio....@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9vr2kb$iom$1...@attila.bofh.it...
> Quindi se non si ha un videoregistratore a portata di mano, tale
> trasmissione in pratica non si potrà vedere se non a patto di stare svegli
> sino a notte tardissima.
> A ciò si aggiunga che spesso la RAI inizia le trasmissioni notturne in
> notevole ritardo...purtroppo ormai tutti si sono abituati a tali "crimini"
> contro la cultura e nessuno protesta.
Basterebbe che la Rai trasmettesse, come fanno le emittenti tedesche, il
segnale VPS che, trasmesso con il segnale di televideo, comanda l'accensione
e lo spegnimento del VCR all'ora precisa di inizio e fine del programma. Se
no anche una cassetta da 4 ore può essere inutile. Mi sembra anche onesto
aggiungere che il canone di abbonamento sembra essere destinato solo a
pagare Porta a Porta, perchè se voglio qualcosa di culturalmente più
appetitoso devo pagare un ulteriore canone a Telepiù (i canali dei bouquet
tematici di ARD e ZDF, come pure di BBC sono gratuiti perchè finanziati dal
canone - certo più oneroso di quello italiano ma io pagherei più volentieri
il canone tedesco piuttosto che quello italico)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Registrazioni TV della RAI alla Scala

text:
"Giuseppe Sottotetti" <
gso...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a01hua$fej$1...@attila.bofh.it...
> Basterebbe che la Rai trasmettesse, come fanno le emittenti tedesche, il
> segnale VPS che, trasmesso con il segnale di televideo, comanda
> l'accensione e lo spegnimento del VCR all'ora precisa di inizio e fine del programma.
> Se no anche una cassetta da 4 ore può essere inutile.
Infatti se l'Otello incomincia in ritardo, poi metti la pubblicità, a volte
fanno pure il telegiornale tra un atto e l'altro (è incredibile ma è
successo), chissà a che ora finisce: mi sa che una cassetta da 4 ore può non
bastare.
> Mi sembra anche onesto
> aggiungere che il canone di abbonamento sembra essere destinato solo a
> pagare Porta a Porta,
oltre ad altri insulsi programmi che per pudore non nomino nemmeno.
> perchè se voglio qualcosa di culturalmente più
> appetitoso devo pagare un ulteriore canone a Telepiù (i canali dei bouquet
> tematici di ARD e ZDF, come pure di BBC sono gratuiti perchè finanziati
> dal canone - certo più oneroso di quello italiano ma io pagherei più
> volentieri il canone tedesco piuttosto che quello italico)
Sono perfettamente d'accordo: il canone lo pago solo perché è obbligatorio
per legge (altrimenti dovrei rinunciare al televisore).
Ciao Valerio


title: Registrazioni TV della RAI alla Scala

text:
On Fri, 21 Dec 2001 17:39:49 GMT, "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@libero.it
> wrote:
>Basterebbe che la Rai trasmettesse, come fanno le emittenti tedesche, il
>segnale VPS che, trasmesso con il segnale di televideo, comanda l'accensione
>e lo spegnimento del VCR all'ora precisa di inizio e fine del programma
Ricordo ke anni fa molti VCR erano reclamizzati per essere corredati
da tale dispositivo di ricezione VPS, ma certo ke se poi il segnale
non č emesso dal canale trasmittente č tutto inutile...
Si sarą opposta la lobby dei pubblicitari...
LUX


title: Pollini story inTV: nessuno lo sapeva?

text:
Per me la televisione proprio non esiste, ma ogni tanto sembra
qualcosa d' interessante la facciano: apprendo da una "breve" sui
giornali ke Sabato 18 alle 12.40 su RAI 3 avrebbero trasmesso la
"seconda" puntata della vita di Maurizio Pollini!
Nessun NGista lo sapeva? Nessuno l' ha registrata??
LUX


title: Pollini story inTV: nessuno lo sapeva?

author: Vinicio Loncagni

text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
>
> ...Sabato 18 alle 12.40 su RAI 3 avrebbero trasmesso la
> "seconda" puntata della vita di Maurizio Pollini!
Ho visto qualcosa in TV, zapping-ando, ma sono quasi sicuro
che fosse domenica.
Ne ho intravisto solo un pezzo, perchč la prole pretendeva i Pokemon.
Comunque non mi č sembrato niente di speciale.
Tante parole (di altri), che raccontavano quello che avevano organizzato a
Milano negli anni 70.
Spezzoni veramente spezzati ( venti, tranta secondi al massimo e con
qualcuno che ci parlava sopra) di qualche
esecuzione di Pollini.
Un' intervista a Pollini che parlava di Sciarrino e a Sciarrino che parlava
di Pollini.
Non ho seguito con attenzione ( stavo cucinando, il cuoco di casa sono
io...), ma non mi sono offeso quando hanno cambiato canale...
Non fateci affidamento, perň: magari, ho beccato gli unici dieci minuti...
sbagliati... dell'intero ciclo di trasmissioni!
Viva!!!
--
Vinicio Loncagni
Vinnie...@coldmail.com
Cambiare il freddo con il caldo


title: Pollini story inTV: nessuno lo sapeva?

author: Roberto Mastrosimone

text:
Lucio PERES20-02-2001
7:15luci...@libero.it
 ha scritto
fj249tk3723id0rqo...@4ax.com

Domenica 18, non Sabato, l'ho vista, ma non registrata.
Interessante per alcune testimonianze e alcuni documenti
d'epoca. Di musica, tutto sommato, ce n'era poca.
Roberto


title: Pollini story inTV: nessuno lo sapeva?

author: Mauro D.B.

text:
Io l'ho videoregistrata. Non l'ho ancora vista, ma ho visto la prima puntata
e ho scoperto con grande stupore che suo zietto era Fausto Melotti, grande
scultore astratto. Quella famiglia la musica ce l'aveva nel sangue!!!
provate a guardare le opere di Melotti e poi ditemi se non sono
l''incarnazione della musica.....in pietra.....
se ti interessa possiamo metterci d'accordo.....
casav...@inwind.it


title: Pollini story inTV: nessuno lo sapeva?

text:
On Sat, 24 Feb 2001 17:15:55 GMT, "Mauro D.B." <
casav...@inwind.it
>
wrote:
>Io l'ho videoregistrata.
Ottimo! 6 un grande!!
>se ti interessa possiamo metterci d'accordo.....
Senz' altro: hai 2 VCR x poter fare la copia ? Altrimenti dovresti
prestarmi la cassetta e la copio io...
LUX


title: concerto 14 maggio 2005

author: matteofossi

text:
ASSOCIAZIONE NUOVI EVENTI MUSICALI
www.nuovieventimusicali.org
QUINTA STAGIONE DI CONCERTI 2005
"I Nostri Tempi, la Speranza è la Musica"
COMUNICATO STAMPA
Primi due concerti di inaugurazione del Quinto Anno di attività
dell'Associazione Nuovi Eventi Musicali di Firenze
Sabato 14 Maggio 2005 - Domenica 15 Maggio 2005
ore 21.00
BADIA FIESOLANA, via dei Roccettini, 9 Firenze
SALA DEGLI AFFRESCHI
Via Badia dei Roccettini 9
Progetto "Bach e i Nostri Tempi"
esecuzione integrale del Clavicembalo ben Temperato. Primi due concerti
Allievi della Classe di Pier Narciso Masi
Giovanna Gatto, Sabrina Bessi, Marco Gaggini, Matteo Fossi, Kei
Saotome: pianoforte
Musiche di: Bach, Hindemith, Shostakovich, Haendel, Chopin, Janacek
INGRESSO LIBERO
Si inaugura l'attività del 2005 con il Progetto dedicato
all'esecuzione integrale del Clavicembalo ben Temperato di Bach.
Allievi della Classe di Pier Narciso Masi si alterneranno sul palco per
eseguire via via i preludi e fughe; accanto a questi saranno eseguiti
capolavori di tanti grandi musicisti quali Janacek, Shostakovich,
Chopin...
Volutamente il quinto anno di attività si aprirà con il primo
preludio e fuga, simbolo della nascita della musica classica, composto
da quello che si può senza dubbio ritenere il più grande compositore
di tutti i tempi.


title: Lucia di Lammermoor con Patrizia Ciofi alla Scala

text:
Raramente come in occasione della recente rappresentazione (6 recite)
di Lucia di Lammermoor di Donizetti alla Scala si era notato uno
scollamento così sensibile tra le recensioni della critica ufficiale
ed il "giudizio" di una certa parte del pubblico, in particolare nei
confronti del soprano protagonista del ruolo del titolo, Patrizia
Ciofi.
Dico subito ke a me la Ciofi è piaciuta tantissimo, insieme alla
raffinata direzione di Abbado-nipote ed all' introduzione della
glassarmonica, mentre ho trovato sorpassato l' allestimento di Pier'
Alli (ke era già vekkio quando fu ripreso nel 1997...). Certo nn tutto
è stato eccelso ed i sovracuti nn erano tutti immacolati nella scena
della pazzia, ma il personaggio c' era, ekkome! Ed è cresciuto dalla
1a alla 6a recita.
E nn dimentikiamo ke per il soprano l' opera prevede, oltre all'
impegnativa aria "Quando rapito in estasi" della Parte Prima, il
"segmento" d' opera forse + difficile in assoluto nell' intera storia
del teatro in musica per un soprano lirico: quella "scena della
pazzia" ke s' articola in 7'30" a partire da "Il dolce suono" ed altri
7' subito di seguito con "Ardon gl' incensi" ke, anke se nn da
affrontare a volume pieno (anzi, mi pare ke anke la Callas
sussurri...), impegnano un' estensione larghissima e le doti di
coloratura e, soprattutto, la concentrazione dell' interprete alle
prese con un personaggio mitico (e critico).
Come se nn bastasse, dopo poke battute scambiate con Raimondo ed
Enrico, Lucia deve partire con un' altra terribile cabaletta "Spargi
d' amaro pianto": oltre 20' così in scena al max livello nn ce ne sn
molti nelle opere! IMVHO buare la Ciofi al termine della scena della
pazzia (x poi ripeterlo, sia pure con minor veemenza dopo "Spargi d'
amaro pianto") equivale a fiskiare un pattinatore ke dopo un triplo
lutz, un triplo flip ed un doppio axel appoggi una mano a terra mentre
fa una trottola...
Ma, evidentemente, certi frequentatori (un paio provenienti da
Piacenza) delle prime di celebri opere "di repertorio" del teatro
hanno come scopo principale nella vita quello di perpetuare la fama di
"ammazza-soprani" della Scala, così come quelli del Regio di Parma ce
l' hanno nei confronti dei tenori... Oltretutto si dispongono in
posizione ottimale per essere captati nella loro rumorosità dai
microfoni RAI, visto ke poi in sala la contestazione nn è poi parsa
così terribile come nella trasmissione radiofonica e molti applausi si
sn subito levati per coprire il dissenso. La stessa cosa successe per
il debutto della Fleming alla Scala nella Lucrezia Borgia del 1998: nn
sia mai ke alla Scala possa aver successo un soprano ke si sia
affermato negli altri teatri del mondo, ki deve consacrare il livello
internazionale dei soprani è solo il loggione della Scala, custode
(incarico affidato da ki??) della "tradizione"!
Questo è il portato dell' incultura in fatto d' opera lirica diffusa
dal gusto miserabile dei vari suozzo e stinchelli ke vanno in giro x
teatri a registrare le stonature di noti cantanti x poi trasmetterle
come perle nere alla Barcaccia. Bella forza trasmettere solo il peggio
di certi artisti e senza contraddittorio! Come se esistessero o siano
mai esistiti cantanti ke nn abbiano mai stonato in vita loro.
Gli annali dicono ke la Callas abbia cantato Lucia 46 volte (dal
Messico nel 1952 a Dallas nel 1959), ma siamo sicuri ke mai mai qualke
sovracuto nn gli sia riuscito 1 po' sdrucciolo?
Certo la registrazione (l' unica ke ho) fatta a Londra nel Marzo 1959
sembra quasi impeccabile, essendo quasi assenti le note "stridulità"
della cantante greco-americana, ma è stata effettuata in studio.
Certo la Devia ha una voce naturalmente + soave: mi sn risentito (cosa
ke in genere nn faccio mai) il suo "live" dal MMF del Maggio-Giugno
1996 con la direzione di Mehta. Nessuno discute ke i suoi gorgheggi nn
siano impeccabili, ma l' impressione ke se ne ricava è 1 po' quella
dell' uccellino meccanico. Da tener presente cmq ke la registrazione,
almeno attenendosi a quanto scritto nel booklet allegato ai CD, nn è
stato effettuata in 1 sol giorno, ma "spalmata" tra Maggio e Giugno e
quindi, forse, riassume il "meglio". E poi nei CD commerciali si sa ke
lavorano molto anke gli "ingegneri" del suono...
Ci sarebbe anke da tener conto ke poi l' edizione critica sulla quale
han lavorato la Ciofi ed il cast diretto da Roberto Abbado è quella ke
ristabilisce le tonalità originali più acute (anke se forse nn di 1
intero tono!?...) di alcuni brani di Lucia ed Enrico: nessuno sembra
essersene accorto là nel loggione scaligero. Anke la novità (forse nn
assoluta coma ha scritto Isotta sul Corsera) della glassarmonica - il
cui effetto nn esito a definire, in accoppiata alla voce della Ciofi,
un' assoluto incanto, davvero "un' armonia celeste" come recita il
verso di Cammarano! - è stata notata né tanto meno apprezzata.
Tutti [beh, nn proprio tutti, ma c' è ki m' ha tolto il saluto x il
fatto ke io applaudivo e contestavo i contestatori...] a dire ke
questa nn era Lucia e tornavano a Luglio a sentire la Devia.
Intendiamoci, ho molta simpatia ed ammirazione x Mariella Devia (x
sentire la quale al ROF mi sn fatto un paio di viaggi a PS con
relativa nottata passata sulle pankine c/o la stazione FFSS...), e
posso anke concordare ke sia la miglior interprete esistente di Lucia,
ma ciò nn vuol dire ke altre siano nn valide o inascoltabili (magari
in 1 ipotetica classifica la Ciofi si porrebbe, se nn al 2°, al 5°
posto...). Un po' di spirito olimpico nn guasterebbe: o vale solo la
medaglia d' oro??
Poi, si sa, la sensazione ke l' interprete abbia o no destato emozione
è talmente soggettiva ke sfugge ad ogni codificazione, tantokè capita
ke 1 spettatore affermi convinto ke il tale artista nn gli ha detto
niente mentre al suo vicino di posto invece è saltato il cuore dalla
commozione... Come pure il confine tra un acuto / sovracuto pulito e
piacevole ed uno sguaiato (o magari quasi steccato) è davvero labile.
O per lo meno il limite d' accettabilità è molto personale: e quindi
legato anke al proprio "vissuto" (recente o passato...) ed a simpatie
personali (se nn ad interessi economici, visto ke poi nn è ignoto ke
alcuni frequentatori di teatri sn semi-professionisti legati ad
agenzie di cantanti lirici...).
Ho potuto ricavare dei CD dalla registrazione radiofonica di
Radio3-Suite del 21 Marzo [ke eventualmente posso mettere a
disposizione dei NGisti interessati], da dove si possono dimostrare le
mie affermazioni precedenti...: nella traccia 9, dopo "Eccola!" parte
prima l' incanto dell' "armonica a bicchieri" e poi la Ciofi intona
"Il dolce suono" con una mezzavoce meravigliosa ed un bellissima nota
lunga tenuta sulla "e" di "discesa", quindi passa con autorità ad una
fase drammatica della sua aria ("Un gelo"... il "fantasma"...), molto
ben resa.
Volendo cercare il pel nell' uovo, in "vacilla il piè" (3'03") sembra
x 1 istante 1 po' rauca, ma subito sale con sicurezza di volume e
tono, quindi discende palpitante alla perfezione (5'05" "a piè dell'
ara"). Sì, si sente un po' la respirazione: mbeh, la flagelliamo x
questo? L' invocazione "Edgardo, Edgardo" (6'40") è ottima. L' acuto
su "Oh gioia che si sente" (7'02") è eccellente.
Alla tr 10 inizia con ottima dizione ed intonazione "Ardon gl'
incensi" e francamente nn so ke appunto si possa muovere sia all'
incipit ke al prosieguo d' aria della Ciofi. "Alfin son tua" (58") è
stupendo! A 3'48" forse degli "Oh Oh Oh" nel verso "la vita a noi
sarà" sn 1 po' tirati via... Ma eccezionalmente buono è il gorgheggio
seguente (4'45" - 4'55"). A 5'05" forse si perde un tantino ma si
riprende subito: da tener presente ke nell' incontro con la Ciofi
avvenuto il 24 Marzo agli Amici del Loggione (via S Pellico a Milano)
il soprano ha confessato ke la cadenza ha dovuto farla tutta da sola
xè in palcoscenico la glassarmonca nn si sentiva...
Il gorgheggio finale a 5'50" nn è controllato nella sua interezza, ma
il finale è ben preso. Ed invece partono i boo.
Ma Lucia nn ha ancora finito!... nella tr 11 intervengono Raimondo ed
Enrico, mentre nella 12 passa alla cabaletta (almeno credo sia 1
cabaletta...) "Spargi d' amaro pianto" con esito vocale IMHO
trionfante: stavolta parte prima un grande applauso con grida di
"Brava!", ma dopo ancora i boo, veramente ingiusti vista l' energia
con cui il soprano senese aveva cantato e reagito alla precedente
manifestazione di dissenso e l' ottimo risultato estetico.
Notizia in anteprima: il 5 ed 11 Luglio 2006 la Ciofi canterà ancora 2
recite di Lucia alla Scala.
LUX


text:
Il Wed, 12 Apr 2006 17:19:12 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
> ho trovato sorpassato l' allestimento di Pier'
>Alli (ke era già vekkio quando fu ripreso nel 1997...)
Dimenticavo l' aspetto + negativo dell' allestimento: l' enormità di
pause ed intervalli rispetto alla  musica.
Udite le durate annunciate (e non):
Parte Prima 15' (in realtà 13'30"), pausa di 2' (in realtà quasi
4...), quindi 25' Parte seconda (Il contratto nuziale) ed intervallo
di 30'.
Quindi 22' con pausa di 4' e ripresa di 17' seguita da intervallo di
25' (teorici..).
Quindi l' ultima tornata: 10', pausa di 5', quindi 30 ' d' opera tutta
di seguto (la + tremenda..:), 7 ' di pausa e quindi gli ultimi 17'
(Tombe degli avi miei, etc...).
Capirete ke queste continue interruzioni spezzavano molto l' azione e
la concentrazione degli spettatori.
Nn ricordo sinceramente se anke nel' 97 o in altre rappresentazioni di
Lucia c' erano pure così tante interruzioni, ke nn mi sembrano
giustificabili con la stankezza dei cantanti e neanke con le necessità
di cambio scena. Poi alla Scala nn avevano installato il palcoscenico
+ moderno del mondo?
LUX


title: JOSEPH LANNER: Buon Compleanno !

author: Tullio

text:
Completamente e ingiustamente dimenticato da tutti (e anche da me, che me lo
sono ricordato solo oggi a tarda sera), Joseph Lanner nasceva a Vienna
esattamente 200 anni fa, il 12.4.1801 per poi spegnersi il 14.4.1843. Molto
dolce il suo sound, più romantico e riflessivo del grande rivale Johann
Strauss.
Non è facile trovarlo su CD, salvo qualche apparizione sporadica ai concerti
di capodanno.
Quel geniaccio di Stravinky lo stimava moltissimo, tanto da citarlo ben due
volte nella sua Petrouchka.
Auguri Maestro Lanner !


title: JOSEPH LANNER: Buon Compleanno !

text:
On Thu, 12 Apr 2001 21:16:28 GMT, "Tullio" <
ven...@usa.nonspam.net
>
wrote:
>Completamente e ingiustamente dimenticato da tutti (e anche da me, che me lo
>sono ricordato solo oggi a tarda sera), Joseph Lanner nasceva a Vienna
>esattamente 200 anni fa, il 12.4.1801 per poi spegnersi il 14.4.1843. Molto
>dolce il suo sound, più romantico e riflessivo del grande rivale Johann
>Strauss.
>Non è facile trovarlo su CD, salvo qualche apparizione sporadica ai concerti
>di capodanno.
Mi pare ke nell' ultimo Harnoncourt abbia eseguito qualcosa di suo!?
LUX


title: JOSEPH LANNER: Buon Compleanno !

text:
Sì, è vero ha fatto ben tre brani (Die Schönbrunner, Jagerlust-galopp e
Steyrische Tanze) però mi piace talmente che vorrei sentirlo più spesso.
Soprattutto le case discografiche, che pensano solo a reincidere le stesse
cose che sono sicure di vendere, lo hanno praticamente dimenticato, non si
trova quasi nessun CD dedicato a lui.


title: Musica Classica a Milano dal 12 al 19 Novembre 2003

text:
MERCOLEDÌ 12
Teatro degli Arcimboldi
Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti. Musiche di Dvorak,
Mozart. Ore 20, concerto riservato, viale dell’Innovazione, tel.
02.72.02.36.71.
Palazzo Reale
Wiener Akademie. Dir. Martin Haselböck. Johannette Zomer, soprano;
Isabel Monar, contralto; Bernhard Berchtold, tenore; Florian Bösch,
basso. Musiche di Bach (Concerto BWV 1046a; Cantata BWV 204 «Ich bin
in mir vergnügt; Cantata BWV 208 «Was mir behagt, ist nur die muntre
Jagd»). Sala delle Cariatidi. Ore 20, «Settimane Bach», ingr. 15/11,
piazza Duomo, tel. 02.76.00.55.00.
Conservatorio
Nordwestdeutsche Philharmonie. Dir. Fabrice Bollon. Sergej Krylov,
violino. Musiche di Beethoven (Concerto in re magg. op. 61 per violino
e orchestra), Berlioz (Sinfonia Fantastica op. 14). Ore 21, «Società
dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Sant’Angelo
Alessio Corti, organo. Musiche di Bach (Preludio e Fuga in re magg.
BWV 532; 2 Preludi-Corali: «Allein Gott in der Höh sei Ehr» BWV 662,
«Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter» BWV 650), Liszt (Preludio e
Fuga sopra il nome Bach), Bossi («Ave Maria»; Scherzo in sol min.),
Vierne («Carillon de Westminster» da «Pièces de Fantaisie» op. 54),
Messiaen («Le banquet céleste»; «Transports de joie d’une âme devante
la gloire du Christ qui est la sienne» da «L’Ascension»). Ore 21,
ingr. libero con offerta, piazza Sant’Angelo 2, tel. 02.63.24.81.
GIOVEDÌ 13
Teatro degli Arcimboldi
«Don Chisciotte», balletto su musica di Minkus. Ore 14.30, ingr.
riservato «Invito alla Scala», viale dell’Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Teatro degli Arcimboldi
«Don Chisciotte», balletto su musica di Minkus. Ore 20, fuori abb.,
ingr. 55/5, viale dell’Innovazione, telefono 02.72. 00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Riccardo Chailly.
Matthias Goerne, baritono. Musiche di Mahler (Lieder da «Des Knaben
Wunderhorn»; Sinfonia n. 5). Ore 20.30, ingr. 50/13 , largo Mahler,
tel. 02.83.38.92.01.
Conservatorio
Orchestra da Camera della Lombardia «Guido Cantelli». Dir. Daniel
Pacitti. Francesco Manara, violino. Musiche di Ciaikovskij (Concerto
per violino op. 35), Schubert (Sinfonia n. 4 «Tragica»). Ore 21, ingr.
16/9, via Conservatorio 12, telefono 02. 26.14.83.97.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Matthias Bamert. Benjamin
Schmidt, violino. Daniel Raiskin, viola. Musiche di Mozart
(Divertimento K 136), Britten (Doppio concerto per violino, viola e
orchestra), Vacca («Le stanze della Luna», prima assoluta) Haydn
(Sinfonia n. 82 «L’Orso»). Ore 21, ingr. 14,50/6, via San Giovanni sul
Muro 2, tel. 02.87.905.
Umanitaria
Monika Lukács, soprano. A.M. Paganini, pianoforte. Musiche di Strauss,
Liszt, Debussy, Duparc. Ore 20.45, ingr. 11/8, via Daverio 7, tel.
02.57.96.831.
VENERDÌ 14
Teatro degli Arcimboldi
«Don Chisciotte», balletto su musica di Minkus. Ore 20, fuori abb.,
ingr. 55/5, viale dell’Innovazione, telefono 02.72. 00.37.44.
Rosetum
«La vedova allegra» di Lehár. Ore 20.30, ingr. 12, via Pisanello 1,
tel. 02.40.09.20.15.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Riccardo Chailly. Matthias Goerne, baritono.
Replica. Ore 20.30, ingr. 50/13, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Teatro Dal Verme
«L’opera Award»: premiazione e concerto dei vincitori. Ore 20.45,
ingr. a inviti (diritti di segreteria 5), via San Giovanni sul Muro 2,
tel. 02.28.51.03.84.
Conservatorio
Nordwestdeutsche Philarmonie. Dir. Fabrice Bollon. Enrica Ciccarelli,
pianoforte. Musiche di Rachmaninov (Concerto n. 2; Sinfonia n. 2). Ore
21, «Società dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
Santa Maria delle Grazie
Quintetto di fiati «Promenade». Musiche di Mozart, Rossini, Bizet,
Danzi. Reicha. Sagrestia. Ore 21, «Musica Rara», ingr. 10/7, via
Caradosso 1, tel. 02.42.32.784.
SABATO 15
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Matthias Bamert. Benjamin
Schmidt, violino. Daniel Raiskin, viola. Replica. Ore 17, ingr.
14,50/6, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Teatro degli Arcimboldi
«Don Chisciotte», balletto su musica di Minkus. Ore 20, fuori abb.,
ingr. 55/5, viale dell’Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
DOMENICA 16
San Marco
Coro polifonico di San Marco, orchestra «Piccolo ensemble», dir. G:
Piccolo. Musiche di Mozart (Missa brevis K 65), Bach (Cantata n. 61),
mottetti di Monteverdi e Stravinskij. Ore 11, santa Messa, ingresso
libero, piazza San Marco.
Auditorium di Milano
Willi Bürger, armonica cromatica; Marcello Parolini, pianoforte.
Musiche di Debussy, Ravel, Bizet, De Falla. Ore 11, «Matinée», ingr.
12/8, largo Mahler, telefono 02.83.38.92.01.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Stradella, Eberlin, C.P.E. Bach
(Sonata n. 5). Ore 11, «Elevazioni organistiche», ingr. libero, via
Santa Rita 22, telefono 02.81.67.91.
San Nazaro
Ruggero Fededegni, violino; Andrea Di Renzo, pianoforte. Musiche di
Beethoven. Ore 15.15, ingr. libero con offerta, piazza San Nazaro in
Brolo, tel. 347.52.03.820.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Riccardo Chailly. Matthias Goerne, baritono.
Replica. Ore 16, ingr. 50/13, largo Mahler, telefono 02.83.38.92.01.
Teatro Dal Verme
«Cavalleria rusticana» di Mascagni. Esecuzione in forma semiscenica.
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Gian Paolo Sonzogno. Ore 16,
«Premio Caruso 2003», ingr. 30/20, via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.69.00.14.49.
Cooperativa Ferruccio Degradi
Luca Ferrini, clavicembalo. Musiche di Byrd, Frescobaldi, Froberger,
Bach, Scarlatti. Ore 17, via Caldera 111, tel. 02.34.53.60.84.
San Simpliciano
Edoardo Bellotti, organo. «Veni Redemptor gentium». Ore 17, ingresso
libero, piazza San Simpliciano, tel. 02.76.31.71.76.
Palazzo Marino. Sala Alessi
Deda Cristina Colonna, danza e recitazione. Mara Galassi, arpa.
Musiche di Francesco da Milano, Dentice, Laurencinus Romanus,
Monteverdi, Frescobaldi, Majone, Trabaci a commento di quadri di
Caravaggio tradotti in forme di danza e mimo. Ore 21, «Musica e poesia
in San Maurizio», ingr. libero, piazza Scala, telefono 02.76.00.55.00.
LUNEDÌ 17
Teatro degli Arcimboldi
Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti. Musiche di Bartók («Due
ritratti» op. 5), Ligeti («Ramifications»; «Lontano» per grande
orchestra), Brahms (Sinfonia n. 2). Ore 20, «Milano Musica», ingr.
16/8, viale dell’Innovazione, tel. 02.86.11.47.
Conservatorio
Quartetto Borodin. Quartetti di Beethoven (op. 18 n. 1, n.2 e n. 4).
Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 15/10, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
Conservatorio. Sala Puccini
Leonarda Tomarchio, Stefano Coccon, pianoforte. Musiche di Schubert
(Tre Marce Militari op. 51; Fantasia in fa min. op. 103 D.940),
Donizetti, Czerny (Variazioni su «So anch’io la virtù magica» dal «Don
Pasquale» di Donizetti), Chopin (Variazioni su un tema di Moore). Ore
21, «Incontri Musicali», ingr. libero, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
MARTEDÌ 18
Pio Albergo Trivulzio
Matteo Valerio, pianoforte. Musiche di Chopin (Sonata op. 58),
Prokofiev (Sonata n. 5; Sonata n. 2). Ore 16, «Concerti per la vita»,
ingr. libero, via Trivulzio 15.
Auditorium di Milano
Waltraud Meier, soprano; Nicholas Carthy, pianoforte. Musiche di
Brahms (Feldeinsamkeit, Wir wandelten, Waldeinsamkeit, Von ewiger
Liebe, Die Mainacht, An die Äolsharfe, Sapphische Ode), Wolf (In der
Frühe, Denk es o Seele, Wo find ich Trost, Die verlassene
Mägdelein,Verborgenheit), Schubert (Der Wanderer, Grupe aus den
Tartarus, Frühlingsglaube, Heidenröslein, Die Forelle, An die Leier,
Erlkönig, Nacht und Träume, Du bist die Ruh’, Wanderers Nachtlied, Der
Zwerg, Du liebst mich nicht, Dem Unendlichen). Ore 20.30,
«Associazione Wagneriana di Milano», ingr. 40/10,50, largo Mahler,
tel. 02.83.38.92.01.
MERCOLEDÌ 19
Conservatorio
Rudolf Buchbinder, pianoforte. Musiche di Liszt (Mephisto Walz n. 1),
Schubert (Wanderer Fantasia in do magg. op. 15 D 760; Sonata in si
bem. magg. D 960). Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 25/20, via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.


title: Questa volta Al Bano ha ragione!

author: Riccardo

text:
Dal corriere di oggi :
«Sono d'accordissimo con il Papa. Troppe volte durante le messe vengono
suonate musiche che davvero non c'entrano nulla con quello che succede in
Chiesa». Parola di Al Bano Carrisi, cantante di provata fede cattolica. L ei
per il Papa ha suonato più volte?
«Sei o sette volte , fortunatamente. Ma non ho mai suonato canzoni leggere.
Solo musiche adatte alla circostanza, come l'Ave Maria di Schubert, per
esempio».
Non pensa quindi che musiche un po' fuori dagli schemi canonici possano
andare bene in chiesa?
«Assolutamente no. C'è una tradizione gregoriana molto importante e penso
che andrebbe riadattata con grande energia, non soltanto nella Cappella
Sistina, ma anche nelle parrocchie».
L'articolo a cui si riferiva lo stesso Al Bano (che, ricordiamocelo sempre,
fu Schubert sul grande schermo :) )
Il Papa: basta canti sciatti
«Esame di coscienza per purificare musiche e testi in chiesa»
CITTÀ DEL VATICANO - Il Papa vuole che nelle chiese torni «la bellezza della
musica e del canto»: ne ha parlato ieri all'udienza generale, precisando che
è necessario un «esame di coscienza» da parte dei responsabili, teso a
«purificare» il culto da musiche e parole «sciatti» o non «consoni» alle
celebrazioni. Giovanni Paolo II ha fatto questo richiamo commentando il
salmo 150, che dice: «Lodate il Signore con l'arpa e con la cetra». «Bisogna
pregare Dio - ha detto Wojtyla - non solo con formule teologicamente esatte,
ma anche in modo bello e dignitoso». «A questo proposito - ha continuato -
la comunità cristiana deve fare un esame di coscienza perché ritorni sempre
più nella liturgia la bellezza della musica e del canto. Occorre purificare
il culto da sbavature di stile, da forme trasandate di espressione, da
musiche e testi sciatti e poco consoni all'atto che si celebra».
La questione è antica. Il Papa stesso ha citato questo brano della lettera
dell'apostolo Paolo, che chiedeva agli Efesini di evitare «intemperanze e
sguaiatezze», per lasciare spazio alla «purezza» degli inni sacri: «Non
ubriacatevi di vino, il quale porta alla sfrenatezza, ma siate ricolmi dello
Spirito, intrattenendovi a vicenda con salmi, inni, cantici spirituali,
cantando e inneggiando al Signore con tutto il vostro cuore, rendendo
continuamente grazie per ogni cosa a Dio Padre, nel nome del Signore nostro
Gesù Cristo».
Una questione antica che ha avuto grande attualità negli anni '60 e '70 del
secolo scorso, quando - a seguito della riforma liturgica del Vaticano II -
furono composti nuovi canti nelle lingue moderne ed entrarono nelle chiese
strumenti musicali prima proibiti, a partire dalle chitarre.
Per mettere un freno all'uso liturgico di musiche e testi inadatti - si
ascoltano, nelle parrocchie, canti alla Vergine tratti dalla «Buona Novella»
di Fabrizio de Andrè - la Conferenza episcopale italiana due anni addietro
aveva diffuso un repertorio doc di 360 «testi», selezionati secondo tre
criteri: «pertinenza rituale, verità dei contenuti, qualità della
composizione».
Quanto all'«esame di coscienza» suggerito dal Papa, l'agosto scorso Giuseppe
Liberto, direttore della Cappella Sistina, tracciava per «Avvenire» questo
bilancio su quanto avvenuto - in fatto di musica liturgica - dopo la riforma
conciliare: «Non tutto è valido, non tutto è da buttare». Liberto se la
prendeva soprattutto con il «minimalismo musicale, che spesso significa
sciatteria». Ma non era tenero neanche con la «musica sacra» del passato,
che «in moltissimi casi non è affatto adatta alla liturgia». Come capolavori
«ineseguibili in chiesa», citava la Missa solemnis di Beethoven e la Messa
da Requiem di Verdi.
Tra gli invasori musicali delle chiese, il Papa non ha citato il rock, che
nella liturgia - almeno in Italia - non ha messo quasi mai piede. Ma certo
esso dovrebbe essere classificato tra le forme «poco consone» al culto. Una
volta il cardinale Ratzinger - in un libro sullo «spirito della liturgia» -
lo descrisse come «espressione di passioni elementari, che nei grandi raduni
di musica hanno assunto caratteri cultuali, cioè di controculto, che si
oppone al culto cristiano».
Luigi Accattoli


title: XXXI Premio San Valentino d'Oro

author: Tiziana Pannunzio

text:
Una notizia che credo farà piacere a tutti i frequentatori di IACM...
Fra i rappresentanti della cultura internazionale a cui quest'anno è stato
conferito, nella sezione dedicata alla Musica,  il Premio Internazionale
"San Valentino d'Oro" c'è il M° Carlo Grante
La premiazione avverrà domenica 12 marzo 2000 alle ore 17.00
presso il teatro "Fiamma d'essai" di Terni, via Leonardo da Vinci, 5
Durante la cerimonia sono previsti degli Intermezzi Musicali.
Questo il programma:
-------------------------------------------------------------
ACO BOCINA, accompagnato dal M° Manuel fernando Augusto:
    "New world" (A. Bocina) - chitarra
    "Duet n. 1" (A. Bocina) - mandolino
CARLO GRANTE pianista
    Fuga dalla "Sonata n. 1 in Sol minore" (Bach-Godowsky)
ERICA SIBILLO soprano, accompagnata dal M° Renzo Trevisan
    "O caro nome" (da "Rigoletto" di G. Verdi)
    "Vissi d'arte" (da "Tosca" di G. Puccini)
-------------------------------------------------------------
l'ingresso è libero, chi vuole può fare un'offerta all'AIDO
--
Tiziana Pannunzio

--
Posted from
ro...@mbox27.flashnet.it
 [194.247.180.130]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: XXXI Premio San Valentino d'Oro

text:
Tiziana Pannunzio ha scritto nel messaggio ...
>Fra i rappresentanti della cultura internazionale a cui quest'anno è stato
>conferito, nella sezione dedicata alla Musica,  il Premio Internazionale
>"San Valentino d'Oro" c'è il M° Carlo Grante
Complimenti !
Teseo (Raf)


title: XXXI Premio San Valentino d'Oro

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:

Mi aggancio al tuo post per ripostare il seguito del mio precedente, che
evidentemente s'è smarrito nei meandri telematici...
========================================================================
Volevo sottolineare l'importanza del premio, che, in passato, è stato
assegnato a musicisti quali Rubinstein (nel 1970), Berio ('96), Vlad
('89), Menotti ('98), Mannino ('90), Petrassi ('82), mentre in altre
discipline è stato conferito a personalità di spicco come Antonino
Zichichi, Achille  Bonito Oliva, Renato Guttuso, Sergio Leone, Umberto
Eco, Indro Montanelli, Federico Zeri, Alberto Sordi ecc.
Quindi rinnovo i complimenti e gli auguri a Carlo ed invito tutti coloro
che possono a venire a Terni...
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serietà (W.A.Mozart)


title: Mariella Devia Fan Page: Clip per il mese di Ottobre

text:
Ho appena pubblicato il nuovo clip per il mese di Ottobre. Una
versione fenomenale di "Son Vergine Vezzosa" da "I PURITANI".
Al solito andate su
http://deviafan.tripod.com
e poi cliccate su "Clip of the Month"
Buon Ascolto
--rosario
--
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Torino - Settembre musica 2004

author: Erewhon

text:
Ecco il programma:
http://www.comune.torino.it/settembremusica/
E.


title: Torino - Settembre musica 2004

text:
Il Mon, 05 Jul 2004 13:30:47 GMT, "Erewhon" <
ere...@erewhon.info
> ha
scritto:
>Ecco il programma:
>
http://www.comune.torino.it/settembremusica/
Mi fa piacere ke tu abbia inviato il link a questo programma a dir
poco STRAORDINARIO (mica x altro i direttori artistici sn Enzo
Restagno e Roman Vlad...)!
Anzi, per una migliore comprensione da parte di tutti i NGisti (il
sito di Settembre Musica di TO mi pare particolarmente
arzigogolato...), posto qui il programma completo in forma piana
(nonkè cronologica).
Mi sembra abbia alcuni momenti teatrali (Marceau, gli indiani del
Kerala, l' Opera da 3 soldi...) e musicali (Rostropovich, Mehta,
Maazel, Muti, Boulez...) davvero eccellenti, tant' è ke ho fatto un
pensierino (anzi: + di 1...;-))) di farci un salto, anke se sn di
MI...	;-))
Prezzi: quasi tutti modici, se nn addirittura ingresso libero...
Inspiegabile x me come TO abbia tanti soldi x organizzare una cosa del
genere ed inconcepibile ke MI nn abbia, e nn abbia mai avuto, un
Festival neanke lontanamente paragonabile a questo! Qualcuno ha una
spiegazione??
LUX
P.S. Poi, anke se nn c' entra troppo con la Musica, mi attrae pure il
progetto sull' Iliade di Baricco...
__________________________________________________
Città di Torino	Regione Piemonte	Teatro Regio Torino
	4/26 settembre e 1-3 ottobre 2004	XXVII edizione

sabato 4 settembre
Teatro Regio Ouverture prima
Posto unico numerato € 30,00
ore 19
Lully: Le Divertissement Royal
Academia Montis Regalis
Jordi Savall, direttore
ore 20
Il gusto della forma by Davide Scabin
Applicazione barocca
Cocktail realizzato da
Combal.Zero Ristorante
Ore 21
Monteverdi "Madrigali Guerrieri et Amorosi"
Volgendo il ciel per l'immortal sentiero
Lamento della Ninfa
Combattimento di Tancredi e Clorinda
Ballo delle Ingrate
Quattro ombre d'Inferno
Le Concert des Nations
Jordi Savall, direttore
Elisabetta Tiso, Adriana Fernández, Monica Piccinini, Arianna Savall,
soprano, Judith Scherrer-Kleber, Romina Basso, mezzosoprano, Lambert
Climent, tenore, Furio Zanasi, baritono Antonio Abete, basso
Interventi coreutici della Compagnia di danza
rinascimentale Il Ballarino
Coreografie di Bruna Gondoni

sabato 4 settembre
Borgo Medioevale ore 21.30
Gong
Totore Chessa, organetto
La musica da ballo di Totore Chessa, senza dubbio il più grande
suonatore di organetto oggi attivo in Sardegna.
Franca Masu, voce; Paolo Alfonsi, chitarra; Mauro Palmas, mandole;
Salvatore Maltana, contrabbasso; Fausto Beccalossi, fisarmonica
La musica della minoranza catalana di Alghero interpretata dalla voce
di Franca Masu. La tradizione sarda messa in rapporto con le sonorità
del fado e del tango.
Ingresso gratuito
Teatro Colosseo ore 23.30
Vittorio De Scalzi è "Il suonatore Jones"
Vittorio De Scalzi, voce, chitarra, tastiere; Andrea Maddalone,
chitarre; Edmondo Romano, fiati; Andrea Fadda, percussioni;
Aldo De Scalzi, tastiere, wind controller; Federico Bagnasco, basso
Regia di Pepi Morgia
Posto unico numerato € 5,00
domenica 5 settembre Chiesa di Santa Pelagia
"Benedetto e Gregorio"
con il canto gregoriano alle radici della cultura europea
ore 8 In festo sancti Gregorii Magni
ore 11Beatus Gregorius
ore 18 Vir Dei Benedictus
Cantori Gregoriani
Fulvio Rampi, direttore
Il programma proposto prevede brani propri del repertorio gregoriano
riferiti a due giganti della tradizione spirituale e culturale
d'Occidente: San Gregorio Magno, nato nel 604, e San Benedetto che nel
VI secolo diede inizio all'esperienza monastica nella quale il
gregoriano prese forma. Nel concerto delle ore 18
Ugo Pagliai reciterà frammenti tratti dall'opera letteraria di
Gregorio Vita di San Benedetto.
Ingresso gratuito
domenica 5 settembre Teatro Carignano Ouverture seconda
in collaborazione con Torinodanza
ore 17
La Nouvelle Compagnie de Mimodrame
Marcel Marceau
Pantomime di Stile
Pantomime di Bip
di e con Marcel Marceau
"I racconti fantastici" di Marcel Marceau
con la collaborazione di Valèrie Bochenek
Il monaco errante
da un racconto buddista giapponese
Il ballo mascherato
La tigre da un antico racconto cinese
con Marcel Marceau, Gyöngyi Biro, Sara Mangano, Elena Serra,
Pierre Yves Massip, Alexander Neander, Maxime Nourissat,Julien Grange
Musica di Stephan Martell e Gérard Alexandre Tomasso
Scene, costumi e maschere di Jacques Noël e Magali Nourissat
Luci di Didier Girard
posto unico numerato € 15,00
domenica 5 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto
"Jazz on a September's Day"
ore 17
Parte I
Enrico Rava, tromba
Stefano Bollani, pianoforte
Francesco Cafiso Quartetto
Francesco Cafiso, sassofono
Andrea Pozza, pianoforte
Aldo Zunino, contrabbasso
Stefano Bagnoli, batteria
Ray Bryant, pianoforte
Posto unico numerato € 10,00
ore 21
Parte II
Enrico Rava, tromba
Stefano Bollani, pianoforte
Tania Maria Quartet
Tania Maria, voce e pianoforte
Marc Bertaux, basso
Mestre Carneiro, percussioni
Luiz Augusto, batteria
Posto unico numerato € 15,00
Parte I e Parte II: Posto unico numerato € 20,00
domenica 5 settembre ore 21.30
Borgo Medioevale
Gong
Elena Ledda & Sonos
Elena Ledda, voce
Simonetta Soro, voce
Mauro Palmas, mandole, voce
Silvano Lobina, basso, voce
La voce che meglio in Sardegna ha saputo coniugare tradizione e
modernità
Ingresso gratuito
lunedì 6 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 17
Petrassi:
Toccata, per pianoforte: Alessandro Mercando, pianoforte
Flou, per arpa: Estelle Costanzo,arpa
Nunc, per chitarra: Massimo Riva, chitarra
Ala, per flauto e clavicembalo: Gregorio Tuninetti, flauto
Aldo Marietti, clavicembalo
Serenata, per cinque strumenti: Gregorio Tuninetti, flauto;
Valentina Busso, viola; Paolo Giuliani, contrabbasso; Claudia Vitrani,
clavicembalo; Andrea Vigliacco, percussioni
Carlo Bertola, direttore
Tre per sette, tre esecutori per sette strumenti
Nicola Tabella, oboe; Gregorio Tuninetti, flauto; Paolo Mairano,
clarinetto
Ingresso gratuito
lunedì 6 settembre Chiesa di San Filippo ore 21
Pärt:
Cantus in Memory of Benjamin Britten, per archi e campana
Lamentate, per pianoforte e orchestra
Sinfonia n. 1
In principio, per coro misto e orchestra
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Tõnu Kaljuste, direttore
Momo Kodama, pianoforte
Ingresso gratuito
lunedì 6 settembre Teatro Carignano ore 21
La Nouvelle Compagnie de Mimodrame Marcel Marceau
Pantomime di Style
Pantomime di Bip
"I racconti fantastici"
Il monaco errante
Il ballo mascherato
La tigre
Replica dello spettacolo di domenica 5 settembre
posto unico numerato € 15,00
martedì 7 settembre
Per una migliore conoscenza della musica di Arvo Pärt:
Sala Conferenze Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea
ore 17 Incontro con Arvo Pärt
Partecipano: Nora Pärt, Livio Aragona, Tõnu Kaljuste, Roman Vlad
Coordina Enzo Restagno
Presentazione del volume Arvo Pärt a cura di Enzo Restagno
edito da Il Saggiatore
Ingresso gratuito
Negli ultimi vent'anni Arvo Pärt ha costituito nell'orizzonte della
musica contemporanea una vistosa eccezione: quella del grande successo
di pubblico. Nel mondo intero i suoi concerti sono un avvenimento:
folle di ascoltatori di tutte le età e dalle provenienze culturali più
svariate si mettono pazientemente in coda per accostarsi a quella
musica dalla quale si aspettano un ristoro spirituale. La musica di
questo compositore estone gentile e taciturno trae spesso origine da
temi religiosi - Missa sillabica, Berliner Messe, Miserere, Passio, Te
Deum, Magnificat, Litany sono alcuni titoli citati a caso dal suo
catalogo - e sprigiona un aroma antico, difficile da decifrare. La
combinazione dei due fattori, grande successo di pubblico e
ispirazione prevalentemente religiosa, si è tradotta nell'immagine di
un mistico della musica contemporanea capace di lanciare intensi
appelli al bisogno di spiritualità che assilla il mondo contemporaneo.
L'elevata capacità comunicativa del linguaggio di Arvo Pärt ha
suscitato profonde diffidenze nei tutori della più severa estetica
contemporanea, quasi che il successo non potesse esistere senza
pericolosi compromessi  con la qualità intellettuale.
Presa tra misticismo e successo, la musica di Pärt è stata ed è
tuttora oggetto di sconcertanti pregiudizi che ne hanno ostacolato una
serena comprensione. L'impresa che Torino Settembre Musica si accinge
a compiere è quella di dare un contributo importante al raggiungimento
di una migliore conoscenza di uno dei più significativi fenomeni della
musica del nostro tempo. Gli interpreti più qualificati, la scelta
stessa dei luoghi in cui si svolgeranno i vari concerti (perfino il
monastero di Bose del quale Arvo è ospite frequente) e la
pubblicazione di un volume che raccoglie le più ampie conversazioni
mai pubblicate di Arvo Pärt, sono la migliore garanzia perché
l'operazione possa raggiungere il suo scopo.
martedì 7 settembre Teatro Regio ore 21
Charpentier
Grand Office des Morts (Messe des Trépassés),
per soli, coro e orchestra
Messe pour plusieurs instruments au lieu des orgues,
per orchestra
Te Deum, per soli, coro e orchestra
Coro e Orchestra Les Arts Florissants
William Christie, direttore
Jaël Azzaretti, Olga Pitarch, soprano, Paul Agnew,
Jeffrey Thompson, contralti, Topi Lehtipuu, Marc Mauillon, tenori
João Fernandes, Bertrand Bontoux, bassi
François Bazola, maestro del coro
posto unico numerato € 20,00

mercoledì 8 settembre MAGNANO Monastero di Bose
Chiesa Monastica Ecumenica
ore 16
ore 21
Pärt
Kanon Pokajanen,
per coro a cappella
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Tõnu Kaljuste, direttore
Ingresso gratuito
mercoledì 8 settembre Teatro Regio ore 21
Peppe Barra
Viaggio nella canzone colta napoletana
Peppe Barra, voce
Lino Cannavacciuolo, violini
Paolo Del Vecchio, chitarre, buzuki
Ivan La Cagnina, percussioni
Sasà Pelosi, basso acustico
Mario Conte, tastiere
Interprete magistrale e attento ricercatore della tradizione popolare,
Peppe Barra compone in un unico affresco gli echi del passato e i
moderni ritmi del Mediterraneo.
Il suo repertorio spazia da Paisiello a Mozart, da Cimarosa a Peter
Gabriel, da suoi brani a Bocca di rosa...
Una contaminazione tra passato e futuro, tra opera buffa e canzone
moderna, tra musica rock e musica barocca: un viaggio musicale
affascinante e senza confini che Barra racconta con un'ironia e un
sarcasmo tutti partenopei.
Posto unico numerato € 15,00

giovedì 9 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 17
Poulenc: Caprice; Sonata a quattro mani; Elégie
Ligeti: Monument, Selbstportrait, Bewegung
Gershwin: Un americano a Parigi
Ravel: La valse
Paola Biondi, Debora Brunialti, pianoforti
Ingresso gratuito
giovedì 9 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto ore 21
Richard Strauss
Don Quixote, variazioni fantastiche su un tema di carattere
cavalleresco op. 35
Ein Heldenleben, poema sinfonico op. 40
Bayerisches Staatsorchester
Zubin Mehta, direttore
Yves Savary, violoncello
Dietrich Cramer, viola
Markus Wolf, violino
Posti numerati Euro 20,00 e 30,00,
venerdì 10 settembre Chiesa di San Filippo ore 17
Pärt:
Wallfahrtslied, per coro maschile e archi
Orient & Occident, per archi
Fratres, per orchestra da camera
Trisagion, per archi
Te Deum, per tre cori, pianoforte preparato, archi e nastro
Tallin Chamber Orchestra
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Tõnu Kaljuste, direttore
Ingresso gratuito
venerdì 10 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto ore 21
Mahler: Terza Sinfonia in re minore per mezzosoprano, coro femminile,
coro di voci bianche e orchestra
Bayerisches Staatsorchester
Coro del Teatro Regio di Torino
Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio Giuseppe
Verdi di Torino
Zubin Mehta, direttore
Marjana Lipovsek, mezzo soprano
Claudio Marino Moretti, maestro del coro
Posti numerati Euro 20,00 e 30,00,
venerdì 10 settembre Chiesa dei Santi Martiri ore 23.30
Couperin: Trois Leçons de Ténebres à une et à deux voix
Roberta Giua, Emanuela Galli, soprano
Marco Mencoboni, organo, clavicembalo
Guido Balestracci, viola da gamba
Ingresso gratuito
sabato 11 settembre Chiesa di San Filippo ore 17
Pärt:
Pari intervallo, per organo
Es sang vor langen Jahren....(Motette für de la Motte),
per controtenore, violino e viola
Spiegel im Spiegel, per viola e organo
My Heart's in the Highlands, per controtenore
e organo
Stabat Mater, per soprano, contralto, tenore, violino, viola e
violoncello
Hilliard Ensemble
Joanne Lunn, soprano
David James, contralto; Rogers Covey-Crump, controtenore;
Christopher Bowers Broadbent, organo
Xenia Ensemble
Eilis Cranitch, violino; Michéle Minne, viola; Elizabeth Wilson,
violoncello
Ingresso gratuito
sabato 11 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 21
"L'Oriente immaginario"
Concerto Köln
Ensemble Sarband
Nei pressi di Vienna Oriente e Occidente si scontrarono in battaglia;
a Vienna la moda dei brani in stile turco visse nel Settecento il suo
secolo d'oro facendo letteralmente impazzire il pubblico.
Un gruppo classico tedesco, un ensemble di musicisti turchi e una
coppia di danzatori dervisci propongono una pacifica coesistenza
culturale tra cristiani e musulmani con "turcherie" dal Ratto dal
serraglio di Mozart, i Pellegrini della Mecca di Gluck, Solimano II di
Kraus, la Sinfonia turchesca di Süssmayer unite a brani autenticamente
orientali.
Posto unico numerato € 15,00
sabato 11 settembre Teatro Colosseo ore 23.30
French Touch
Richard Galliano, fisarmonica e bandoneon; Alexis Cardenas, violino;
Dimitri Maiditch, pianoforte; Rafael Mejias, percussioni
Nella musica di Richard Galliano il valzer musette, nato nei bistrot
parigini viene riletto alla luce dell'esperienza jazz e della musica
colta, dando vita ad un genere nuovo che unisce improvvisazione
jazzistica, tango e tradizione mediterranea.
Posto unico numerato € 5,00

domenica 12 settembre Chiesa di Santa Pelagia ore 11
"Musica a Venezia nel primo Seicento"
Giovanni Gabrieli, Schütz, Monteverdi, Cavalli
Coro Filarmonico Ruggero Maghini di Torino
Claudio Chiavazza, direttore
Marco Mosca, violoncello
Maurizio Fornero, organo
Ingresso gratuito
domenica 12 settembre piazza Castello ore 17
Musiche per 21 pianoforti di Daniele Lombardi
Sinfonia n. 1
Sinfonia n. 2
Aldo Orvieto,
Cristiana Vianello,
Paola Biondi,
Fausto Bongelli,
Stefano Malferrari,
Angelo Russo,
Vittorio Rabagliati,
Tiziano Pierambrogio Poli,
Massimiliano Damerini,
Mauro Castellano,
Giancarlo Simonacci,
Gabriella Morelli,
Alfonso Alberti,
Maria Carla Notarstefano,
Maria Grazia Bellocchio,
Bernard Wambach,
Folco Vichi,
Debora Brunialti,
Andrea Corazziari,
Wolfango Cremonte,
Giorgio Morozzi,
pianoforti
Antonio Ballista, direttore
Ingresso gratuito
domenica 12 settembre Chiesa di San Filippo ore 21
Pärt:
An den Wassern zu Babel sassen wir und weinten,
per voci e organo
De profundis, per coro maschile, batteria
ad libitum e organo
Most Holy, Mother of God, per voci a cappella
Miserere, per soli, coro, ensemble e organo
Hilliard Ensemble
Joanne Lunn, soprano; David James, contralto; Rogers Covey-Crump,
Steven Harrold, tenori; Gordon Jones, baritono; Melinda Maxwell, oboe;
Gareth Newman, fagotto; Beate Zelinsky, clarinetto; David Smeyers,
clarinetto basso; Tony Cross, tromba; David Purser, trombone; Andreas
Hitreiter, basso; Klaus Work, chitarra; Christopher Bowers Broadbent,
organo
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Paul Hillier, direttore
Ingresso gratuito
lunedì 13 settembre Chiesa di San Filippo ore 17
Campra: O Jesu amatissime, mottetto per tenore basso e orchestra
Gilles: Messe des morts, per soli, coro e orchestra
Coro e Orchestra dell'Accademia del Santo Spirito
Jean-Claude Malgoire, direttore
Caroline Pelon, Paola Roggero, soprano; Andrea Arrivabene,
controtenore; Enrico Bava, basso
Pietro Mussino, maestro del coro
Ingresso gratuito
lunedì 13 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto ore 21
Cajkovskij:
Marcia slava op. 31
Romeo e Giulietta, ouverture
Sesta Sinfonia in si minore op. 74 (Patetica)
New York Philharmonic
Lorin Maazel, direttore
Posti numerati € 30,00 e 40,00
martedì 14 settembre Biblioteca Musicale Andrea Della Corte ore 17
Presentazione del volume Il ritmo degli Dei di Laurent Aubert
edito da Ricordi-BMG Publications
Partecipano: Laurent Aubert, Fabrizia Baldissera, Irma Piovano
Coordina Enzo Restagno
Ingresso gratuito
martedì 14 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 21
"Kronomakia"
La battaglia del tempo
Ensemble Micrologus
Patrizia Bovi, canto, arpa gotica, castagnette
Adolfo Broegg, liuto, oud, chitarra, bendir
Goffredo Degli Esposti, flauto traverso, flauto doppio, kaval,
cialamello, zufolo, tamburo, cornamusa, ciaramella
Gabriele Russo, viella, lira calabrese, cornamusa
Gabriele Miracle, salterio a percussione, tamburello, tammorra,
darbukka, bendir, riqq, castagnette
Simone Sorini, canto, chitarra latina, karkabas
Daniele Sepe Art Ensemble of Soccavo
Auli Kokko, voce
Massimo Ferrante, voce e chitarra
Guglielmo Grillo, chitarre
Piero De Asmundis, tastiere
Lello Petrarca, basso
Enrico Del Gaudio, batteria
Daniele Sepe, sax e flauti
Carlo Gentiletti, fischi, larsen e mixage
Posto unico numerato € 15,
L'Ensemble Micrologus, specializzato nello studio del repertorio
medioevale, e l'Art Ensemble of Soccavo di Daniele Sepe, musicisti
provenienti dal jazz, dal rock e dalle tradizioni popolari, realizzano
uno spettacolare concerto donando a repertori lontani nel tempo una
nuova lettura, basata sul fascino della miscela di stili e linguaggi
differenti. Tarantelle, tammurriate, cantigas, danze,...

mercoledì 15 settembre Aula Magna del Politecnico di Torino ore 17
Ligeti: Quartetto n. 1
Andriessen: Quartetto n. 2 (Garden of Eros)
Cage: Quartetto in quattro parti
Ligeti: Quartetto n. 2
Quartetto Arditti
Irvine Arditti, Graeme Jennings, violini; Ralf Ehlers, viola; Rohan de
Saram, violoncello
Ingresso gratuito
mercoledì 15 settembre Teatro Regio ore 21
Weill - Brecht: L'opera da tre soldi, una versione concertante
Raccordi narrativi di Stephen Hinton tradotti da Luigi Forte
Ensemble Modern
Coro Filarmonico del Regio di Torino
HK Gruber, direttore, Jonathan Peachum
Adrian Eröd: Macheath (Mack the Knife)
Hanna Schwarz: Celia Peachum
Ute Gfrerer: Polly Peachum
Winnie Böwe: Lucy
Susanne Kelling: Jenny
Hannes Hellmann: Tiger Brown
Marco Paolini, narratore
Claudio Marino Moretti, maestro del coro
Posto unico numerato € 15,00
Il ritorno di Bertold Brecht e l'Opera da tre soldi
Mentre si allestiva il programma dell'edizione 2004 di Torino
Settembre Musica qualche segnale di una rinascita di interesse per il
teatro di Brecht ha cominciato a circolare in Italia. Negli ultimi
anni l'opera del drammaturgo tedesco si era di fatto accostata a una
zona d'ombra dalla quale sembrava trattenerla solo la musica di Kurt
Weill. In Brecht-Weill il nostro festival ha sempre creduto; alla base
di questa fiducia non c'è soltanto il valore dell'accoppiata
Brecht-Weill, ma la qualità dell'interpretazione che da qualche anno
ne forniscono i musicisti dell'Ensemble Modern con la direzione del
viennese HK Gruber, attraverso la quale si entra in una nuova fase
storica. La versione dell'Opera da tre soldi, scelta dal nostro
festival, è quella agile ed efficace che collega le parti musicali con
gli interventi di una voce recitante in italiano, laddove le canzoni
restano nella lingua originale.

giovedì 16 settembre, Museo Diffuso della Resistenza, della
Deportazione, della Guerra, dei Diritti e della Libertà
ore 10
ore 15
Convegno internazionale
Paul Celan Harrison Birtwistle
Poesia, musica e filosofia
Relazioni di Giuseppe Bevilacqua (Italia), Luigi Forte (Italia), Gert
Mattenklott (Germania), David Osmond Smith (Gran Bretagna), Ugo Perone
(Italia), Jean-Marie Valentin (Francia)
Coordina Roman Vlad
Ingresso gratuito
Harrison Birtwistle e Paul Celan
Arrivato a settant'anni l'inglese Harrison Birtwistle si è imposto
sulla scena internazionale come uno dei compositori più significativi
del nostro tempo. Negli ultimi 15 anni, sommando una serie di brevi
componimenti, ha realizzato un work in progress intitolato Pulse
Shadows, con sottotitolo Meditations on Paul Celan.
Il grande poeta romeno (di lingua tedesca) tragicamente scomparso nel
1970, è il cuore di quest'opera e per questo si è organizzato un
convegno che pone al centro dell'attenzione di germanisti, filosofi e
musicologi il tragico "nodo" Celan.
giovedì 16 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 21
Birtwistle: Pulse Shadows (Meditations on Paul Celan),
per quartetto d'archi, ensemble e soprano da testi di Paul Celan
Quartetto Arditti
Irvine Arditti, Graeme Jennings, violini; Ralf Ehlers, viola; Rohan de
Saram, violoncello
Nash Ensemble
Richard Hosford, Timothy Lines, clarinetti; Lawrence Powers, Paul
Watkins, violini; Duncan McTier, contrabbasso
Diego Masson, direttore
Claron McFadden, soprano
Ingresso gratuito
giovedì 16 settembre Teatro Nuovo ore 21
Torinodanza Focus 5
Ballet National De Marseille
Violin Concerto: Coreografia di George Balanchine Musica di Igor
Stravinskij
Approximate Sonata: Coreografia di William Forsythe ripresa da Noah
Gelber Musica di Thom Willems, Tricky
The Captain prima italiana: Coreografia di Tero Saarinen, Musiche
diUri Caine, Yasuhiro Kobayashi, Erik Satie, Richard Wagner,
Il Ballet National de Marseille è sostenuto da Ministere de la culture
et de la communication Ville de Marseille Conseil Regional
Provence-Alpes-Côte-d'Azur
Posti numerati € 10,00 e 15,00 (ridotti PassDanza € 8,00 e 12,00)
venerdì 17 settembre Piccolo Regio Giacomo Puccini ore 17
Incontro con Ravi Gopalan Nair, Venu Gopalan Nair, Vito Di Bernardi,
Renzo Vescovi
Con la partecipazione di danzatori, attori e musicisti indiani
Coordina Enzo Restagno
Ingresso gratuito
Kerala, India del Sud: Danza, musica e teatro
Il Kerala, regione del profondo sud del subcontinente indiano, ha
visto svilupparsi, sin dai tempi più remoti, varie forme di danza
altamente espressive e rappresentative del modo di vivere e di pensare
della popolazione. Lo stesso teatro risulta essere molto vicino a una
forma di danza; anche le marionette, in spettacoli adatti ad ogni tipo
di pubblico, con i loro aggraziati movimenti paiono danzare. La
musica, appartenente allo stile "carnatico" (uno stile molto antico,
di probabili origini dravidiche, che enfatizza la voce) fa da corona
al tutto mantenendo una propria forte autonomia.
Torino Settembre Musica propone una articolata escursione in questo
"altro mondo" presentando la danza classica, i rituali danzati, la
musica, i racconti epici delle sgargianti marionette e una
rappresentazione di teatro sanscrito dello Shakuntala di Kãlidãsa, per
trasportare il proprio pubblico in una dimensione percettiva
totalmente diversa da quella a cui siamo abituati e che affonda le
radici nel mitico, nell'arcaico e nel sovrannaturale.
Un progetto dell'Atelier d'Ethnomusicologie di Ginevra
concepito da Laurent Aubert
in collaborazione con l'Istituto Natana Kairali di Irinjalakuda in
Kerala coordinato da Ravi Gopalan Nair.
Produzione di Jean Luc Larguier
venerdì 17 settembre Teatro Regio ore 21
Berlioz: Les nuits d'été, per soprano e orchestra
Franck: Sinfonia in re minore
Orchestra del Teatro Regio di Torino
Michel Plasson, direttore
Anna Caterina Antonacci, soprano
Sopratitoli e commenti dal vivo di Nicola Campogrande
Posto unico numerato € 20,00
venerdì 17 settembre Teatro Nuovo ore 21
Torinodanza Focus 5
Ballet National De Marseille
Violin Concerto
Approximate Sonata
The Captain
Replica dello spettacolo di giovedì 16 settembre
Posti numerati € 10,00 e 15,00 (ridotti PassDanza € 8,00 e 12,00)
venerdì 17 settembre Teatro Gobetti ore 21
Kerala, India del Sud
KÛTIYÃTTAM
Teatro sanscrito del Kerala
Shakuntala di Kãlidãsa - Parte I
Compagnia Natana Kairali
Introduzione  di Giuliano Boccali
Il Kûtiyãttam è l'unica forma teatrale in lingua sanscrita
sopravvissuta in India. Ospitato tradizionalmente nei templi ha
fortemente influenzato tutte le restanti forme teatrali indiane.
Gli interpreti, attraverso il linguaggio dei gesti e le posture dei
corpi, danno vita a rappresentazioni simboliche che mescolano teatro e
danza.
Kãlidãsa, vissuto tra il 375 e il 415 circa d.C., è ritenuto uno dei
più grandi poeti della letteratura sanscrita e Shakuntala, che verrà
presentata pressochè integralmente in quattro serate, è la sua opera
più importante e più celebre in occidente.
Versione sopratitolata
Posto unico numerato € 10,00
venerdì 17 settembre Piccolo Regio Giacomo Puccini ore 23.30
Kerala, India del Sud
NÃGASVARAM
Ensemble con grandi oboi
Trissur P.Govindan Kutty,
P.Sudinshankar, nàgasvaram
P. Unnikrishan,
P. Sujayashankar, takil
P. Sunitha, kuzhittàlam
Musica strumentale popolare, religiosa e di corte con uno dei più
importanti gruppi di tradizione del Kerala.
I nãgasvaram (grandi oboi "dal suono di cobra"o "dal suono
primordiale") sono accompagnati da percussioni.
KARNÂTAKA SANGITÃ
Musica carnatica
Kumari Vaikom Vijayalakshmi,
voce, gãyatri-vînã
K. Sunil, violino
M.N. Sanil Kumar, mrdangam
D. Vinod Kumar, ghatam
V.Vimala, tambûra
V.Muralidharan, tãlam
Cieca dalla nascita, la giovanissima Kumari Vaikom
Vijayalaksmi è ritenuta interprete straordinaria dei
raga. Suona uno strumento concepito appositamente per
lei, sorta di citara monocorde a cassa piatta, accompagnata da
violino, strumenti a pizzico
e percussioni.
Posto unico numerato € 10,00
sabato 18 settembre Teatro Gobetti ore 16 e ore 18
Kerala, India del Sud
PÃVAKATHAKALI
Marionette del Kerala
Kalyana Saugandhikam, uno spettacolo dal Mahãbharata
Keshi Ramakrishnan,
K.V. Ramakrishnan,
Srinivas, marionettisti
Accompagnamento di percussioni centa, itakka e cenkila
Il principe Bhima parte alla ricerca di un rarissimo
fiore da donare alla sua sposa Panchali. Una ricerca
che lo porterà ad affrontare Dei e Demoni...
I racconti epici del Mahãbharata sono al centro di
quattro secoli di esperienza del Pãvakatakali, teatro
sacro i cui attori sono marionette dai tessuti
sgargianti, decorate con piume di pavone, coralli,
corazze d'insetto e ornamenti di metallo.
Uno spettacolo per tutti di circa un'ora.
Posto unico numerato € 5,00
sabato 18 settembre Casa di Carità Arti e Mestieri, Salone Fratel
Teodoreto ore 17
"Salve, salve al nóst bel circol"
La cantata operaia nei borghi di Torino nel primo Novecento
a cura di Emilio Jona
Coro Bajolese, Amerigo Vigliermo direttore
In collaborazione con la V Circoscrizione
Ingresso gratuito
Il Borgo Vittoria fu teatro di guerra e di vittoria nel 1706 e, nella
nascente torino industriale, fu luogo di vita operaia, famigliare e
sociale e sede di un noto gruppo corale, operante nel primo Novecento.
Le associazioni operaie, strutture di svago e di aggregazione
culturale e politica, tra il 1890 e il 1926, a Torino erano circa
duecento e molte di esse avevano il proprio coro.
Fu in particolare molto attivo in quegli anni il gruppo corale Borgo
Vittoria. Negli anni '60/'80 Sergio Liberovici ed Emilio Jona hanno
esplorato il mondo dell'oralità operaia torinese, riscontrando
l'esistenza di una forma di canto che venne definita cantata operaia,
comprendente canzonette napoletane, operette, romanze, ma soprattutto,
come sua traccia e matrice più significativa, l'opera lirica.
Il concerto è la prima tappa di un percorso di avvicinamento alle
celebrazioni per il Tricentenario dell'Assedio di Torino del 1706
sabato 18 settembre Piccolo Regio Giacomo Puccini ore 21
Kerala, India del Sud
NÃGASVARAM
Ensemble con grandi oboi
KARNÂTAKA SANGITÃ
Musica carnatica
Replica del concerto di venerdì 17 settembre
Posto unico numerato € 10,00
sabato 18 settembre Teatro Gobetti ore 21
Kerala, India del Sud
KÛTIYÃTTAM
Teatro sanscrito del Kerala
Shakuntala di Kãlidãsa - Parte II
Compagnia Natana Kairali
Introduzione  di Giuliano Boccali
Posto unico numerato € 10,00
sabato 18 settembre Chapiteau Ponte Mosca ore 23.30
Kerala, India del Sud
TEYYAM
Rituali danzati del Malabar
La leggenda di Muchilõttu-Bhagavati
La leggenda di Kativannûr-Viran
Il Teyyam, il cui significato è "danza degli dei", è un rito danzato.
Esistono moltissimi Teyyam, ciascuno di essi è dedicato a una
divinità, un antico eroe, un antenato.
Attraverso il Teyyam si entra in contatto con chi si evoca, domandando
grazie e benedizioni e ricevendo messaggi celesti. Ogni Teyyam è
diviso in più parti: dalla preghiera iniziale, attraverso offerte
rituali e canti di invocazione, si giunge alla possessione.
Il primo dei due Teyyam presentati fa riferimento a una delle divinità
più venerate in Kerala; il secondo a un archetipico eroe, tradito dal
destino e morto in battaglia.
Posto unico numerato € 10,00
domenica 19 settembre Teatro Gobetti
ore 16
ore 18
Kerala, India del Sud
PÃVAKATHAKALI
Marionette del Kerala
Kalyana Saugandhikam,
uno spettacolo dal Mahãbharata
Replica dello spettacolo di sabato 18 settembre
Posto unico numerato € 5,00
domenica 19 settembre Piccolo Regio Giacomo Puccini ore 17
Kerala, India del Sud
NÃGASVARAM
Ensemble con grandi oboi
KARNÂTAKA SANGITÃ
Musica carnatica
Replica del concerto di venerdì 17 settembre
Posto unico numerato € 10,00
domenica 19 settembre Chapiteau Ponte Mosca ore 19
Kerala, India del Sud
TEYYAM
Rituali danzati del Malabar
La leggenda di Muchilõttu-Bhagavati
La leggenda di Kativannûr-Viran
Replica dello spettacolo di sabato 18 settembre
Posto unico numerato € 10,00

domenica 19 settembre Teatro Gobetti ore 21
Kerala, India del Sud
KÛTIYÃTTAM
Teatro sanscrito del Kerala
Shakuntala di Kãlidãsa - Parte III
Compagnia Natana Kairali
Introduzione di Giuliano Boccali
Posto unico numerato € 10,00
domenica 19 settembre
Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto ore 21
Haydn: Sinfonia in re maggiore Hob.I n.104 (London)
Schubert: Sinfonia in si minore D.759 (Incompiuta)
Dvorák: Quinta Sinfonia in fa maggiore op.76
Orchestra Filarmonica della Scala
Riccardo Muti, direttore
Posti numerati € 30,00 e 40,00
lunedì 20 settembre Chiesa di San Filippo ore 17
Pergolesi: Stabat Mater, sequenza per soprano, contralto, archi e
organo
Vivaldi: Concerto in re maggiore per violino, archi e continuo
RV 208; Nulla in mundo pax sincera, mottetto per soprano, archi e
continuo RV 63; Longe Mala, Umbrae, Terrores, mottetto per contralto,
archi e continuo RV 629
Academia Montis Regalis
Alessandro De Marchi, direttore
Anke Herrmann, soprano; Laura Polverelli, contralto; Enrico Onofri,
violino
Ingresso gratuito
lunedì 20 settembre Teatro Gobetti ore 18
Kerala, India del Sud
PÃVAKATHAKALI
Marionette del Kerala
Kalyana Saugandhikam,
uno spettacolo dal Mahãbharata
Replica dello spettacolo di sabato 18 settembre
Posto unico numerato € 5,00
lunedì 20 settembre Teatro Gobetti ore 21
Kerala, India del Sud
KÛTIYÃTTAM
Teatro sanscrito del Kerala
Shakuntala di Kãlidãsa - Parte IV
Compagnia Natana Kairali
Introduzione di Giuliano Boccali
Posto unico numerato € 10,00
lunedì 20 settembre Chapiteau Ponte Mosca ore 21
Kerala, India del Sud
TEYYAM
Rituali danzati del Malabar
La leggenda di Muchilõttu-Bhagavati
La leggenda di Kativannûr-Viran
Replica dello spettacolo di sabato 18 settembre
Posto unico numerato € 10,00
lunedì 20 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 21
Ritratto di Guo Wenjing
Parade, per 6 gong
Quartetto n.2, per quartetto d'archi e percussioni
She Huo, per ensemble
Fengyiting, (Il padiglione delle fenici)
opera breve tratta da un antico testo cinese per soprano (Opera del
Sichuan), tenore (Opera di Pechino) e ensemble cino-europeo
Nieuw Ensemble e musicisti cinesi, Lucas Vis, direttore
Shen Tiemei, soprano; Jiang Qihu, tenore
Ingresso gratuito
Guo Wenjing: amore e politica all'epoca del celeste impero
Il compositore cinese Guo Wenjing appartiene alla generazione dei
musicisti che alla loro professione sono arrivati attraverso il
travaglio della rivoluzione culturale. Il tratto più appariscente di
quella generazione di artisti consiste nel desiderio di riannodare con
le tradizioni più antiche della propria terra quei legami che la
rivoluzione culturale si era sforzata di recidere. Anche il
recentissimo lavoro teatrale Il padiglione delle fenici rivela questo
orientamento; esso è infatti ambientato in una leggendaria Cina del
III secolo e si basa su un intreccio di politica e di seduzione
femminile. La vicenda antica e le sue languide atmosfere vengono
rievocate da Guo Wenjing con una strumentazione coloratissima che ci
porta l'eco di antiche tradizioni popolari. Colori strumentali esotici
dunque e articolazioni ritmiche di grande intensità, sparpagliati
anche in alcune pagine strumentali che al Padiglione delle fenici
aggiungono una sorta di festosa ouverture.

martedì 21 settembre Aula Magna Politecnico di Torino ore 17
Bach: Cinque brani dal Quaderno musicale di Anna Magdalena Bach
Dal Clavicembalo ben temperato, Libro I
	Preludio e fuga in re minore BWV 851
	Preludio e fuga in si bemolle minore BWV 867
Dal Clavicembalo ben temperato, Libro II
	Preludio e fuga in mi maggiore BWV 878
	Preludio e fuga in la minore BWV 881
Dallapiccola: Quaderno musicale di Annalibera; Tre episodi dal
Balletto "Marsia"; Sonatina canonica in mi bemolle maggiore
Mariaclara Monetti, pianoforte
Ingresso gratuito
martedì 21 settembre Teatro Gobetti ore 18
Kerala, India del Sud
PÃVAKATHAKALI
Marionette del Kerala
Kalyana Saugandhikam, uno spettacolo dal Mahãbharata
Replica dello spettacolo di sabato 18 settembre
Posto unico numerato € 5,00
martedì 21 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto ore 21
Kerala, India del Sud
MÕHINIÃTTAM
Danza classica del Kerala
Kapila, danza
Ensemble Natanakaisisi
Kalamandalam Jayaprakash, voce
Nirmala Paniker, nattuvãngam
Chalakudy Reghunath, pulankuzhal
Kalanilayam Prakasan, maddalam
Kalanilayam Unnikrishnan, itakka
Kalanilayam Ramakrishnan, kañjîrã
Coreografie di Nirmala Paniker
Il Mõhiniãttam è la tipica forma di danza classica del Kerala.
Letteralmente significa "danza di seduzione" o "danza
dell'incantatrice" e trae origine dai rituali legati al culto di
Shiva. Pervaso di simbolismi, legati all'amore, all'erotismo e alla
grazia femminile, affidato ad una spiccata gestualità, il Mõhiniãttam
ha come tematica essenziale la devozione agli Dei. La perfomance si
sviluppa su un canovaccio fisso che permette di presentare le tre
categorie principali del genere: il Nãtyam (mimo o danza narrativa),
il Nrttam (danza astratta), il Nrtyam (danza ritmica) ed è normalmente
preceduto da una invocazione alla dea Bhagavati affinchè benedica
spettacolo, interpreti e pubblico. Kapila è oggi ritenuta la migliore
danzatrice di Mõhiniãttam della sua generazione. Viene accompagnata da
voce, flauto e percussioni.
Posto unico numerato € 10,00

mercoledì 22 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 17
Glinka: Variazioni in do maggiore su un tema di Bellini dall'opera "I
Capuleti e i Montecchi", per pianoforte; Barcarolle in sol maggiore
per pianoforte; Rondino brillante in si maggiore su un tema di Bellini
dall'opera "I Capuleti e i Montecchi", per pianoforte;
Trio pathétique in re minore per clarinetto, fagotto e pianoforte;
Sei canzoni per voci e pianoforte
Sestetto in mi bemolle maggiore per quintetto d'archi e pianoforte
Boris Petrushansky, pianoforte
Xenia Ensemble: Christine Anderson, Eilis Cranitch, violini;
Michéle Minne, viola; Elisabeth Wilson, violoncello; Massimo Giorgi,
contrabbasso; Anton Dressler, clarinetto; Claudio Gonella, fagotto;
Matthias Stier, tenore
Introduzione di Elena Petrushanskaya
Ingresso gratuito
mercoledì 22 settembre Chiesa di San Filippo ore 21
Ligeti: Lontano, per orchestra
Vacchi: Diario dello sdegno, per orchestra
Saariaho: Aile du songe, concerto per flauto e orchestra
Antonioni: Le melodie nascoste, per orchestra
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Jonathan Webb, direttore
Mario Caroli, flauto
Ingresso gratuito
Alle ore 15 al Conservatorio Giuseppe Verdi, incontro con Francesco
Antonioni, Kaija Saariaho e Fabio Vacchi, coordinato da Enzo Restagno.
mercoledì 22 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto ore 21
Paolo Conte
Paolo Conte, voce,pianoforte; Daniele di Gregorio, batteria,
percussioni; Jino Touche, contrabbasso; Daniele dall'Omo, chitarra;
Alessio Menconi, chitarra; Massimo Pitzianti, fisarmonica , bandoneon,
clarinetto, sax baritono; Claudio Chiara, sax tenore, flauto; Luca
Velotti, sax soprano, tenore, clarinetto; James Thompson, sax tenore
Alberto Mandarini, tromba; Rudy Migliardi, trombone, susaphone
Lucio Caliendo, oboe
Posti numerati € 20,00 e 30,00

giovedì 23 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 17
Liszt: Les Préludes, per due pianoforti; Dante-Symphonie,
versione per due pianoforti con coro femminile e lettura di brani
tratti dalla Divina Commedia
Franz Liszt Piano Duo: Vittorio Bresciani, Francesco Nicolosi,
pianoforti
Coro Filarmonico del Regio di Torino
Olga Rossi, voce recitante
Claudio Marino Moretti, maestro del coro
Concerto celebrativo per l'ingresso della Repubblica di Ungheria
nell'Unione Europea, 1° maggio 2004
Ingresso gratuito
giovedì 23 settembre Teatro Nuovo ore 21
Torinodanza Focus 5
Compagnie Fêtes Galantes
Que Ma Joie Demeure
Coreografia di Béatrice Massin
Musica di Johann Sebastian Bach
Costumi di Dominique Fabrègue
Luci di Rémi Nicolas
Produzione di Irina Petrescu
Coproduzione L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise
Le Parvis, scène nationale de Tarbes Le Ballet de Lorraine-CCN de
Nancy Compagnie Fêtes Galantes
La Compagnie Fêtes Galantes è sostenuta da Ministère de la Culture
(DRAC Ile de France) Conseil général de Val de Marne con l'aiuto di
ADAMI Ville de Alfortville
Posti numerati € 10,00 e 15,00 (ridotti PassDanza € 8,00 e 12,00)
giovedì 23 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto
ore 21
Paolo Conte
Replica del concerto di mercoledì 22 settembre
Posti numerati € 20,00 e 30,00

venerdì 24 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 17
Franceschini: Que mandais hacer de mi?, per soprano e ensemble
Antignani: Les murs de Jean, per ensemble
Cilluffo: Un divorzio tardivo, quattro impressioni da Abraham B.
Yehoshua, per ensemble
Fontemaggi: La differenza, nessuna differenza, per ensemble
e nastro magnetico
Brano vincitore del 22° Concorso Internazionale ICOMS 2004
Ensemble Europeo Antidogma Musica
Linda Campanella, soprano
Leonardo Boero, direttore
Ingresso gratuito
giovedì 23 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto ore 21
Ute Lemper
"Voyage"
Tra ieri e domani
Morire in Buenos Aires
Ne me quitte pas,
Strange Fruit,
Alabama Song,
Amsterdam, Bukovsky,
canzoni popolari ebraiche e arabe...
Ute Lemper, voce
Vana Gierig, pianoforte
Todd Turkisher, batteria
Gregory Jones, basso
Mark Lambert, chitarra
Posto unico numerato € 15,00
"... statuaria, teatralissima: Ute Lemper è cantante, attrice,
ballerina. Un'icona dello spettacolo al femminile del nostro tempo,
così avaro di autentici talenti che non siano meteore, un po' rétro
eppure contemporanea, drammatica e ironica insieme...
Quando con passo sicuro ed elegante, da top model, appare sul palco
l'atmosfera diventa subito elettrica: la star si esibisce, la voce
portentosa, il corpo vibrante, intona il primo brano e incanta, ci
infonde la passione e la classe dell'artista che vive il palcoscenico
e sa come arrivare al pubblico..." Corrado Premuda Fucine Mute
Webmagazine
venerdì 24 settembre Chiesa di San Filippo ore 21
Ockeghem: Messa da Requiem
Clemencic Consort
René Clemencic, direttore e organo
Terry Wey, controtenore; James Curry, tenore; Gernot Heinrich, tenore;
Colin Mason, baritono; Mario Eder, basso
Ingresso gratuito
venerdì 24 settembre Teatro Nuovo ore 21
Torinodanza Focus 5
Compagnie Fêtes Galantes
Que Ma Joie Demeure
Replica dello spettacolo di giovedì 23 settembre
Posti numerati € 10,00 e 15,00 (ridotti PassDanza € 8,00 e 12,00)
venerdì 24 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 23.30
Chopin: 24 Preludi op.28; Barcarolle in fa diesis maggiore op.60;
Polacca in la bemolle maggiore op.53 (Eroica)
Roberto Cominati, pianoforte
Posto unico numerato € 5,00
sabato 25 settembre Chiesa di San Filippo ore 17
Puccini: Messa di gloria in la bemolle maggiore, per soli, coro e
orchestra
Coro e Orchestra dell'Accademia Stefano Tempia
Massimo Peiretti, direttore
Aldo Di Toro, tenore
Vladimir Jurlin, basso
Michela Frezza, maestro del coro
Ingresso gratuito
sabato 25 settembre Conservatorio ore 21
Berio: Chemins II, per viola e 9 strumenti; Différences,
per cinque strumenti e nastro magnetico; Folksongs,
per mezzo soprano e sette esecutori
Boulez: Dérive 2, per undici strumenti
Ensemble InterContemporain
Pierre Boulez, direttore
Luisa Castellani, mezzo soprano
Christophe Desjardins, viola
Posto unico numerato € 15,00
Pierre Boulez e il ricordo di Luciano Berio
Luciano Berio non è soltanto uno dei più grandi compositori del nostro
tempo al quale Torino Settembre Musica ha dedicato negli anni passati
una magnifica rassegna di concerti. Berio provava  per il nostro
festival grande stima e amicizia e lo considerava una delle migliori
realtà della vita musicale italiana. Volendo tributare a un amico e a
un maestro di tale grandezza un omaggio a un anno dalla sua scomparsa,
Torino Settembre Musica ha pensato di rivolgersi al più grande tra i
suoi amici e  colleghi, ovvero a Pierre Boulez. I due compositori,
nati entrambi nel 1925, erano grandi amici e, pur essendo molto
diversi, avevano molti punti in comune, al punto che somiglianze e
contrasti potrebbero indurre a narrare le loro carriere secondo
l'antico e bellissimo criterio delle Vite parallele. Il concerto che
Pierre Boulez con l'Ensemble InterContemporain dedicherà alla memoria
dell'amico Luciano punta decisamente in questa direzione.

sabato 25 settembre ore 21
MONDOVÍ Chiesa Cuore Immacolato di Maria, Via Cuneo 19 bis
Bach: Concerto in la minore per violino, archi e continuo BWV 1041
Mozart: Concerto in sol maggiore per violino e orchestra K.216
Paganini: Quarto Concerto in re minore per violino e orchestra
I Filarmonici di Roma
Uto Ughi, direttore e violino
In collaborazione con il Comune di Mondovì
ingressi € 15,00
domenica 26 settembre Auditorium Giovanni Agnelli Lingotto
			Il gran finale
ore 15
Bach: Concerto in la minore per violino, archi e continuo BWV 1041
Mozart: Concerto in sol maggiore per violino e orchestra K.216
Paganini: Quarto Concerto in re minore per violino e orchestra
I Filarmonici di Roma
Uto Ughi, direttore e violino
ore 18
Janácek: Suite per archi
Haydn: Concerto in re maggiore per violoncello e orchestra
Hob.VIIB n.2
Cajkovskij: Serenata in do maggiore op.48
Haydn: Sinfonia in fa diesis minore Hob.I n.45
I Virtuosi di Praga
Mstislav Rostropovic, violoncello
ore 21.30
Beethoven: Nona Sinfonia in re minore per soli, coro e orchestra
op.125
Orchestra e Coro del Teatro Regio di Torino
Gerd Albrecht, direttore
Annalisa Raspigliosi, soprano
Michelle Breedt, contralto
John Uhlenhopp, tenore
Davide Damiani, baritono
Claudio Marino Moretti, maestro del coro
			Biglietti per Il gran finale
Posto unico numerato: un solo concerto € 25,00, due concerti € 40,00 -
l'intero Gran Finale € 51,00 solo se acquistati contestualmente

		Iliade un progetto di Alessandro Baricco
Auditorium Giovanni Agnelli, Lingotto
venerdì 1º ottobre, ore 20 - Canti 1-8
sabato 2 ottobre, ore 20 - Canti 9-16
domenica 3 ottobre, ore 17 - Canti 17-24
con Alessandro Baricco e, in alternanza nei tre reading:
Giorgio Albertazzi, Stefano Benni, Michele Di Mauro, Mariella Fabbris,
Pierfrancesco Favino, Carolina Felline, Simone Gandolfo, Elio Germano,
Edoardo Nesi, Paolo Rossi, Fabrizia Sacchi, Sandro Veronesi
Ideazione, testi e regia Alessandro Baricco
Progetto musicale Giovanni Sollima
Disegni Gianluigi Toccafondo
Luci Guido Levi
Regia video Paolo Gazzara
Suono Alessandro Borgioni
Direzione tecnica Luigi Gremma
Coordinate progetto Fabrizio Grifasi
Assistente di produzione Francesca Manica
L'idea è quella di leggere in pubblico l'Iliade. Un reading lungo una
dozzina di ore, diviso in tre serate. Una scena essenziale, costumi
appena accennati, un grande schermo e il primo piano del lettore.
Spesso, ma non sempre, musica, in parte live, in parte registrata.
Provare a mettere la narrazione orale, forse addirittura la pura
parola, al centro dell'attenzione e farne una forma di rito, di
emozione collettiva, di spettacolo. Leggere l'Iliade, oggi e in
pubblico, significa inevitabilmente riscriverla. Adattarla per quel
gesto particolare. Baricco ha lavorato a un testo più corto, in prosa
e ha pensato a una dura storia di uomini in guerra, dove Dei e
creature mitiche sfumano sullo sfondo. Tutto questo suona
tremendamente ambizioso? Riscrivere Omero?
In realtà Baricco lo considera come un servizio: una traduzione o un
adattamento, cercando la propria Iliade. E la si leggerà in modo che
stia tra il puro diventare suono della scrittura e l'autorità
emozionante del narratore in carne e ossa. Non verrà recitata. Baricco
ha lavorato con una dozzina di lettori: la maggior parte sono attori,
alcuni sono scrittori. Il testo omerico è stato riorganizzato in tanti
racconti in soggettiva e ne è derivata una sequenza di venti
monologhi. In ognuno un lettore racconta la storia a nome di un
particolare personaggio: una narrazione fluviale che di volta in volta
assume la faccia, la bellezza, la voce, il colore sentimentale di una
persona diversa. Lo stesso Baricco leggerà un monologo a sera e
introdurrà gli altri. E, infine, la musica. Giovanni Sollima riverserà
nella narrazione il suo mondo musicale, non necessariamente la sua
musica; sarà sul palco a lavorare musica registrata  e userà il suo
violoncello per macchiare i suoni, prolungarli, integrarli. Ma lo
spettacolo continuerà a essere uno spettacolo di parola, le voci lo
strumento suonato.
posto unico numerato per ciascun reading €15,00
pass per i tre reading € 33,00
Coproduzione Romaeuropa Festival Teatro Regio di Torino per Torino
Settembre Musica Musica per Roma
Produzione esecutiva Romaeuropa Festival
sabato 2
domenica 3 ottobre
Teatro Nuovo ore 21
Torinodanza Focus 5
Ballet de l'Opéra National du Rhin
Direttore artistico Bertrand d'At
DANCE: Coreografia di Lucinda Childs, Musica di Philip Glass
Scenografia e film di Sol LeWitt; Luci di Pat Dignan
Creazione del 1979 Brooklin Academy of Music - New York
Copyright 1990 Dunvagen Music Publisher
CHAMBER SYMPHONY: Coreografia di Lucinda Childs,
Musica di John Adams
Scene e costumi di Ronaldus Shasmask, Luci di Johann Darchinger
Creazione del 1994 Bayerische Staatsoper - Monaco
Posti numerati: € 10,00 e 15,00 (ridotti PassDanza € 8,00 e 12,00)
____________________________________________________
			Le sedi
Teatro Regio
Piccolo Regio Giacomo Puccini
piazza Castello, 215
Auditorium Giovanni Agnelli
Lingotto - via Nizza, 280
Teatro Colosseo
via Madama Cristina, 71/a
Teatro Carignano
piazza Carignano
Conservatorio Giuseppe Verdi
piazza Bodoni
Teatro Nuovo
corso Massimo d'Azeglio, 17
Teatro Gobetti
via Rossini, 8
Chapiteau Ponte Mosca
lungo Dora Firenze, 15
Borgo Medioevale
Parco del Valentino - viale Virgilio
Aula Magna del Politecnico di Torino
corso Duca degli Abruzzi, 24
Casa di Carità Arti e Mestieri
via Orvieto, 38
Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea GAM - Sala Conferenze
corso Galileo Ferraris, 30
Biblioteca Musicale Andrea Della Corte
Villa Tesoriera - corso Francia, 192
Museo Diffuso della Resistenza, della Deportazione, della Guerra, dei
Diritti e della Libertà
corso Valdocco, 4
Chiesa di San Filippo
via Maria Vittoria, 5
Chiesa di Santa Pelagia
via San Massimo, 21
Chiesa dei Santi Martiri
via Garibaldi, 25
Torino Settembre Musica è membro dell'Associazione Europea dei
Festival
www.torinocultura.it
Informazioni:
tel. 011.442.4777
fax 011.443.4427
settembr...@comune.torino.it
www.comune.torino.it/settembremusica
Portale di informazioni culturali della Città di Torino.
Numero verde 800 015475 Vetrina per Torino


title: Torino - Settembre musica 2004

text:
Il Tue, 13 Jul 2004 10:59:36 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::questo programma a dir
>poco STRAORDINARIO (mica x altro i direttori artistici sn Enzo
>Restagno e Roman Vlad...)!
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Inspiegabile x me come TO abbia tanti soldi x organizzare una cosa del
>genere ed inconcepibile ke MI nn abbia, e nn abbia mai avuto, un
>Festival neanke lontanamente paragonabile a questo! Qualcuno ha una
>spiegazione??
Possibile poi ke nessun NGista, torinese o non, sia andato a
sentire/vedere qcosa a Settembre Musica?
Io, nnostante le buone intenzioni nn ce l' ho fatta: la lettura dell'
Iliade di Baricco sn andato a sentirla a Roma, kč mi era + comodo, ed
i succulenti appuntamenti musicali li ho dovuti saltare tutti xkč
oberato di altri impegni...
LUX


title: Torino - Settembre musica 2004

author: massimo viazzo

text:
Lucio PERES ha scritto:


Ho avuto la fortuna di assistere a ben 5 concerti assolutamente
straordinari:
Savall, Christie, Boulez,  e Gruber (Opera da tre soldi)
Ripeto: assolutamente straordinari!!!
massimo
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Torino - Settembre musica 2004

text:
Il Fri, 05 Nov 2004 18:48:47 +0100,
massim...@yahoo.it
 (massimo
viazzo) ha scritto:
>Ho avuto la fortuna di assistere a ben 5 concerti assolutamente
>straordinari:
>Savall, Christie, Boulez,  e Gruber (Opera da tre soldi)
>Ripeto: assolutamente straordinari!!!
Mi fa veramente piacere ke almeno qcuno del gruppo abbia goduto di
quest offerta straordinaria
E x l' anno prox si prevede di ripetere un Festival analogo?
LUX
P.S. Ma tu nn sei quel Viazzo ke aveva ricevuto x sbaglio un mio
biglietto x gli Arcimboldi, nn ricordo + x ke opera, ke dovevamo
scambiarci la sera dello spettacolo??


title: Torino - Settembre musica 2004

text:
Lucio PERES ha scritto:


Sono proprio io. Ti ho aspettato alla scala a chiocciola che si trova
davanti al bookstore x scambiarci i biglietti...ma non ci siamo trovati.
L'opera in questione era forse il Falstaff?
max



title: Ring

author: Giuseppe

text:
Il pacchettino dagli Usa è arivato oggi.
Spedito il 27 febbraio, è già arrivato:-))
Misteri delle poste mondiali.
Cmq...si tratta del Ring del 1956 diretto da Knappertsbuschs.
La qualità dell'incisione è accettabile, anche se a dire il vero le voci offuscano un pò
l'orchestra a mio modo di vedere ovvero, l'orchestra è un pò in secondo piano, fate voi
Ma forse è dovuto al posizionamento dei microfoni ed al fatto che si tratta di una
incisione live che risale all'anno della mia nascita:-)).
Da non crederci no? All'epoca che si usavano come supporti?
Da un primo ascolto random ( stasera ero veramente troppo stanco per permettermi il lusso
di ascoltare Wagner con calma), l'impressione è buona.
Molto piu' " drammatica" dell'altro Ring che possedevo diretto da Bohm nel 196, anch'esso
live e sempre a Bayreuth ( Adam, Windgassen, Nilsson) .
MI ha particolarmente colpito, di quel poco che ho sentito,  l'inizio dell'Oro del
Reno......fantastico, sembra di nuotare in un fiume ( sembra quasi musica impressionista
che so....la Mere di Debussy).
Si potrebbero togliere le parole ( e quindi il canto)  a questa composizione..ma la
bellezza rimarrebbe immutata  e non solo.... W riesce a descrivere le situazioni e la
trama con la sola musica.
Altro che........ma lasciamo perdere:-))
Giuseppe


title: Ring

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:fRwC3D.A....@idam.kicks-ass.net...
> Il pacchettino dagli Usa è arivato oggi.
> Spedito il 27 febbraio, è già arrivato:-))
> Misteri delle poste mondiali.
>
E' stato spedito con posta aerea internazionale dagli USA?
Lo chiedo perché volevo ordinare dei CD su un sito americano, ma c'è scritto
che per le spedizioni postali internazionali dagli USA ci vogliono 3-5
settimane, e mi sono un po' scoraggiato.
Ciao
Valerio


title: Ring

text:
> E' stato spedito con posta aerea internazionale dagli USA?
> Lo chiedo perché volevo ordinare dei CD su un sito americano,
che sito per curiosita' (se magari ci ho "avuto a che fare" anch'io, posso
riferirti la mia "esperienza")?
ma c'è scritto
> che per le spedizioni postali internazionali dagli USA ci vogliono 3-5
> settimane, e mi sono un po' scoraggiato.
Per il dolore del mio portafoglio (malgrado il super-euro) sono "esperto" in
pacchettini provenienti dagli USA (sia da privati, sia da negozi on line)
°__°
Per via aerea di solito "bastano" 10 gg. circa ; in caso di "surface mail" 6
settimane ci stanno tutte...
Saluti,
Riccardo.


title: Ring

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:2x_q0B.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> > E' stato spedito con posta aerea internazionale dagli USA?
> > Lo chiedo perché volevo ordinare dei CD su un sito americano,
>
> che sito per curiosita' (se magari ci ho "avuto a che fare" anch'io, posso
> riferirti la mia "esperienza")?
Adesso non ricordo, non ho ritenuto opportuno mettere il sito tra i
preferiti, visto che si dichiarano così lenti nella spedizione (pur
trattandosi, almeno così mi pare, di posta aerea internazionale!) e ho
preferito cercare altrove.
In effetti la convenienza del prezzo in dollari sussiste solo se si comprano
parecchi CD, altrimenti le spese di spedizione incidono troppo, e allora
conviene magari cercare il CD in negozio.
> Per il dolore del mio portafoglio (malgrado il super-euro) sono "esperto"
in
> pacchettini provenienti dagli USA (sia da privati, sia da negozi on line)
> °__°
> Per via aerea di solito "bastano" 10 gg. circa ; in caso di "surface mail"
6
> settimane ci stanno tutte...
>
Chiaro.
Ciao
Valerio


title: Ring

text:
"Valerio" <studio.p...@SPAMinwind.it> ha scritto nel messaggio
news:q2ErVC.A....@idam.kicks-ass.net...

Si, per posta aerea  internazionale.
Anche a ne è sembrato effettivamente strana questa velocità di consegna.
Ma ti assicuro che i tempi sono quelli che ho detto, almeno nel mio caso.
Ciao
Giuseppe


title: Scala: coda x loggione Trovatore 7 Dicembre

text:
Sono il No 11.
Eppure ero arrivato x 1° ieri, giorno 4 Dic, alle ore 9.30 e non mi
sono mosso fino alle 16.30 orario al quale si è iniziata a fare la
pre-lista...
Misteri delle code gestite dai capi-bagarini invece ke dagli "organi"
ufficiali...
Cmq come diceva qualcuno (Makkiavelli? ) l' importante è esserci (era
De Coubertin??).
La pre-lista  è giunta all' esaurimento dei 139 posti di loggione
disponibili  oggi, giorno  5 Dic, alle ore 9.00 del mattino
Appelli ogni 6 ore: oggi alle 12.00 alle 18.00 ed alle 24.00.
Domani, giorno 6 Dic, alle ore 6.00 a.m., alle 12.00 ed alle 18.00.
Poi alle 20.00 arriva l' Accordo ke farà la lista "ufficiale".
Il 7, giorno della rappresentazione appelli alle 7.30, 12.00 e 16.45.
poi alle 18.00 si entra finalmente!!
W la vendita telematica...	;-)))
LUX
P.S. Oggi alle 18.00 c' è la prova generale: se rimedio un invito ci
vado e poi Vi racconto...