title: Metropolitan Opera announces 2003-2004 Season

text:
METROPOLITAN OPERA ANNOUNCES 2003-2004 SEASON
COMPANY PREMIERE OF "BENVENUTO CELLINI,"
NEW PRODUCTIONS OF "LA JUIVE,""DON GIOVANNI," AND "SALOME"
THREE COMPLETE "RING" CYCLES
DURING 32-WEEK SEASON
The Metropolitan Opera premiere of Hector Berlioz' "Benvenuto
Cellini," new productions of Fromental Halévy's "La Juive," Wolfgang
Amadeus Mozart's "Don Giovanni" and Richard Strauss' "Salome," and
three complete "Ring" cycles highlight the repertory for the
Metropolitan Opera's 32-week 2003-2004 season, announced today by
Joseph Volpe, general manager, and James Levine, artistic director.
The Metropolitan Opera continues its two-season-long commemoration of
the 200th anniversary of the birth of Hector Berlioz with the company
premiere of "Benvenuto Cellini" on December 4, 2003. Maestro Levine
conducts, with Isabel Bayrakdarian as Teresa, Kristine Jepson as
Ascanio, Marcello Giordani in the title role, Alan Opie as Fieramosca,
John Del Carlo as Giacomo Balducci, and Robert Lloyd as Pope Clement
VII. The production is directed by Andrei Serban in his Metropolitan
Opera debut, with sets designed by George Tsypin, costumes designed by
Georgi Alexi-Meskhishvili, lighting designed by James F. Ingalls, and
choreography by Nikolaus Wolcz in his Met debut.
"La Juive" returns to the repertory on November 6, 2003, for its first
performance by the company since the 1935-36 season. Soile Isokoski is
Rachel, Elizabeth Futral is Princess Eudoxie, Neil Shicoff is Eléazar,
Eric Cutler is Léopold, Ferruccio Furlanetto is Cardinal Brogni, and
Marcello Viotti conducts. The production is from the Vienna State
Opera, and making their Met debuts will be the director Günter Krämer,
the set designer Gottfried Pilz, and the costume designer Isabel Ines
Glathar. The lighting will be designed by Wayne Chouinard.
James Levine conducts the premiere of the new production of "Don
Giovanni" on March 1, 2004, with Thomas Hampson in the title role,
Anja Harteros as Donna Anna, Christine Goerke as Donna Elvira,
Hei-Kyung Hong as Zerlina, Gregory Turay as Don Ottavio, René Pape as
Leporello, Ildar Abdrazakov in his company debut as Masetto, and
Phillip Ens as the Commendatore. Director Marthe Keller makes her
company debut with the production, with sets designed by Michael
Yeargan and lighting designed by Jean Kalman.
Valery Gergiev, principal guest conductor of the Metropolitan Opera,
is on the podium for the new production of "Salome," opening on March
15, 2004. Karita Mattila takes the title role, with Larissa Diadkova
as Herodias, Siegfried Jerusalem as Herod, Matthew Polenzani as
Narraboth, and Albert Dohmen in his company debut as Jochanaan. The
production is by Jürgen Flimm, with sets and costumes designed by
Santo Loquasto, lighting designed by James F. Ingalls, and
choreography by Doug Varone.
The 2003-2004 season opens on September 29, 2003, with Renée Fleming
singing Violetta in "La Traviata" for the first time at the Met.
Maestro Gergiev conducts with Ramón Vargas as Alfredo and Dmitri
Hvorostovsky as Germont.
"Stravinsky," a triple-bill of works by Igor Stravinsky last performed
by the Metropolitan Opera during the 1983-84 season, returns to the
repertory on October 4, 2003, conducted by Maestro Gergiev. Unique to
the Met, this production is by John Dexter with sets and costumes by
David Hockney, and consists of the ballet Le Sacre du Printemps with
new choreography by Doug Varone, the "lyric tale" Le Rossignol, and
the opera-oratorio Oedipus Rex. Among the cast will be singers Olga
Trifonova, Stephanie Blythe, Robert Gambill, Barry Banks, and Evgenij
Nikitin, and dancers Julie Kent and Damian Woetzel.
Notable among revivals are Strauss' "Die Frau ohne Schatten," in the
production by Herbert Wernicke introduced during the 2001-02 season,
with Deborah Voigt as the Empress, Deborah Polaski as the Dyer's Wife,
Richard Margison as the Emperor, Wolfgang Brendel as Barak, and
Philippe Auguin conducting. Mussorgsky's "Boris Godunov" returns for
the first time in six years, with James Morris in the title role,
Irina Mishura as Princess Marina, Sergej Larin as Dimitri, and Semyon
Bychkov who makes his Met debut conducting. Wagner's "Tristan und
Isolde" returns to the repertoire for the first time in four years
with James Levine conducting, Ben Heppner and Jane Eaglen in the title
roles, Katarina Dalayman as Brangäne, Richard Paul Fink as Kurwenal,
and René Pape as King Marke. Also returning are Schoenberg's "Moses
und Aron" with Maestro Levine on the podium and John Tomlinson and
Philip Langridge; Massenet's "Werther" with Roberto Alagna in the
title role, Vesselina Kasarova as Charlotte, and Michel Plasson
conducting; Rossini's "L'Italiana in Algeri" with Olga Borodina and
Juan Diego Flórez as Isabella and Lindoro; Tchaikovsky's "The Queen of
Spades" with Plácido Domingo as Ghermann; and Dvorák's "Rusalka" with
Renée Fleming in the title role.
The "Ring" cycles will be conducted by James Levine with leading roles
sung by Jane Eaglen, Lisa Gasteen, Yvonne Naef, Gabriele Schnaut,
Deborah Voigt, Elena Zaremba, Plácido Domingo, Richard Paul Fink,
Sergei Koptchak, Philip Langridge, Evgenij Nikitin, James Morris,
Matti Salminen, and Gerhard Siegel in his Metropolitan Opera debut.
Additional revivals heard during the season are Lehár's "The Merry
Widow" with Susan Graham and Bo Skovhus; Mozart's "Le Nozze di
Figaro"; Puccini's "La Bohème," "Madama Butterfly," and "Tosca";
Rossini's "Il Barbiere di Siviglia"; and Verdi's "Nabucco" and
"Rigoletto."
Among those making debuts during the season are Antonino Siragusa as
Count Almaviva in "Il Barbiere di Siviglia," Julia Juon and Jane
Henschel as the Nurse in "Die Frau ohne Schatten," Marco Berti as
Pinkerton in "Madama Butterfly," Anja Harteros as the Countess,
Dorothea Röschmann as Susanna and Magdalena Kozená as Cherubino in "Le
Nozze di Figaro," Adrianne Pieczonka as Lisa in "The Queen of Spades,"
Ines Salazar in the title role of "Tosca," and Rolando Villazon as
Alfredo in "La Traviata."
Also heard during the season are Samuel Ramey as Scarpia in "Tosca";
Bryn Terfel as Jochanaan in "Salome"; Dwayne Croft as the Count in "Le
Nozze di Figaro" and Figaro in "Il Barbiere di Siviglia"; Andrea
Gruber and Maria Guleghina as Abigaille, and Leo Nucci and Mark
Delavan as Nabucco in "Nabucco"; Richard Leech as Pinkerton in "Madama
Butterfly"; John Relyea as Figaro in "Le Nozze di Figaro"; Andrea Rost
as Gilda, Frank Lopardo as the Duke, and Juan Pons in the title role
of "Rigoletto"; Ruth Ann Swenson as Gilda in "Rigoletto" and Rosina in
"Il Barbiere di Siviglia"; Veronica Villarroel as Cio-Cio-San in
"Madama Butterfly"; and Dolora Zajick as Jezibaba and Willard White as
the Water-Gnome in "Rusalka."
Complete repertoire and casting for the 2003-2004 season follow:
METROPOLITAN OPERA PREMIERE
BENVENUTO CELLINI: James Levine; Isabel Bayrakdarian, Kristine
Jepson/Katharine Goeldner, Marcello Giordani/Jianyi Zhang, Alan
Opie/Peter Coleman-Wright, John Del Carlo/Richard Bernstein, Robert
Lloyd/Eric Halfvarson
Dec. 4, 8, 12, 15, 18, 24, 27 mat, Jan. 1

NEW PRODUCTIONS
LA JUIVE: Marcello Viotti; Soile Isokoski, Elizabeth Futral/Olga
Makarina, Neil Shicoff, Eric Cutler/Jianyi Zhang, Ferruccio Furlanetto
Nov. 6, 10, 14, 20, Dec. 5, 9, 13 mat, 19
DON GIOVANNI: James Levine/Gareth Morrell/Andrew Davis; Anja
Harteros/Alexandra Deshorties, Christine Goerke/Solveig Kringelborn,
Hei-Kyung Hong/Nicole Heaston/Camilla Tilling, Gregory Turay/Matthew
Polenzani, Thomas Hampson/Peter Mattei, René Pape/Michele Pertusi,
Ildar Abdrazakov*/Patrick Carfizzi/Richard Bernstein, Phillip
Ens/Stephen West/Sergei Koptchak
Mar. 1, 5, 9, 13 mat, 16, 20, 24, 27, Apr. 15, 19, 21, 24, 28, May 1
mat, 7
SALOME: Valery Gergiev; Karita Mattila/Sue Patchell, Larissa
Diadkova/Victoria Livengood, Siegfried Jerusalem, Matthew Polenzani,
Albert Dohmen*/Bryn Terfel
Mar. 15, 19, 23, 27 mat, 31, Apr. 3, 7, 10

REPERTORY
IL BARBIERE DI SIVIGLIA: Bruno Campanella; Susanne Mentzer/Paula
Almerares/Ruth Ann Swenson/Theodora Hanslowe, Antonino Siragusa*/Juan
Diego Flórez, Russell Braun/Dwayne Croft, John Del Carlo/Alfonso
Antoniozzi*, Vladimir Ognovenko/Erwin Schrott
Oct. 20, 24, 27, 30, Nov. 1, 4, 8, 13, Dec. 17, 20, 26, 30, Jan. 3
mat, 8
LA BOHÈME: Daniel Oren; Hei-Kyung Hong/Elena Evseeva/Cristina
Gallardo-Domas, Zvetelina Vassileva/Emily Pulley, Roberto
Aronica/Aquiles Machado*/Vincenzo La Scola, Richard Zeller/Mariusz
Kwiecien
Oct. 18 mat, 22, 25, 28, 31, Nov. 3, 7, 12, 15 mat, 18, 22, 25, 28,
Dec. 1
BORIS GODUNOV: Semyon Bychkov*; Irina Mishura/Mzia Nioradze, Sergej
Larin, David Kuebler, Sergei Leiferkus/Yuri Nechaev*, James Morris,
Vladimir Matorin*, Vladimir Ognovenko/Paul Plishka
Jan. 23, 27, 31 mat, Feb. 3, 6, 10, 14
DIE FRAU OHNE SCHATTEN: Philippe Auguin; Deborah Voigt/Sue Patchell,
Deborah Polaski/Audrey Stottler, Julia Juon*/Jane Henschel*, Richard
Margison/John Horton Murray, Wolfgang Brendel, Mark Delavan
Nov. 17, 21, 24, 29 mat, Dec. 3, 6 mat, 10, 13
L'ITALIANA IN ALGERI: James Levine; Olga Borodina, Juan Diego
Flórez/Barry Banks, Earle Patriarco, Mariusz Kwiecien/Patrick
Carfizzi, Ferruccio Furlanetto/Simone Alaimo
Feb. 13, 16, 20, 25, 28 mat, Mar. 4, 8, 11, 17
MADAMA BUTTERFLY: Plácido Domingo/Julius Rudel; Veronica
Villarroel/Cynthia Lawrence/Cristina Gallardo-Domas, Marco
Berti*/Richard Leech/Eduardo Villa, Bruno Caproni/Louis Otey/Dwayne
Croft/Kim Josephson
Jan. 12, 16, 20, 24 mat. 28, 31, Mar. 25, 30, Apr. 2, 8, 13, 16
THE MERRY WIDOW: Kyrill Petrenko*; Susan Graham/Sally Burgess,
Jennifer Welch-Babidge, Bo Skovhus, Paul Groves, James Courtney
Dec. 22, 27, 29, 31, Jan. 3, 7, 10, 14, 17 mat.
MOSES UND ARON: James Levine; Philip Langridge, John Tomlinson
Dec. 16, 20 mat, 23
NABUCCO: Carlo Rizzi; Andrea Gruber/Susan Neves/Maria Guleghina,
Marina Domashenko/Elizabeth Bishop, Gwyn Hughes Jones/Jianyi Zhang,
Leo Nucci/Mark Delavan, Samuel Ramey
Apr. 5, 10 mat, 14, 17, 20, 23
LE NOZZE DI FIGARO: James Levine/Scott Bergeson; Anja
Harteros*/Alexandra Deshorties/Hei-Kyung Hong, Dorothea
Röschmann*/Korliss Uecker, Katarina Karnéus/Jossie Pérez/Magdalena
Kozená*/Katharine Goeldner, Dwayne Croft, John Relyea/Ferruccio
Furlanetto
Oct. 1, 4, 7, 10, 15, 18, Nov. 19, 22 mat, 26, 29, Dec. 2, 6, 11
DER RING DES NIBELUNGEN: James Levine; Jane Eaglen/Gabriele Schnaut,
Deborah Voigt/Lisa Gasteen, Margaret Jane Wray, Yvonne Naef, Elena
Zaremba/Jill Grove, Plácido Domingo, Jon Fredric West, Philip
Langridge, Mark Baker, Gerhard Siegel*/David Cangelosi*, Alan Held,
James Morris, Richard Paul Fink, Evgenij Nikitin, Sergei Koptchak,
Matti Salminen
CYCLE I: Broadcast Cycle: Mar. 20 mat, April 3 mat, 17 mat, 24 mat
CYCLE II: Apr. 26, 27, 29, May 1
CYCLE III: May 3, 4, 6, 8
DAS RHEINGOLD: Apr. 22
DIE WALKÜRE: Mar. 29, Apr. 12
THE QUEEN OF SPADES: Vladimir Jurowski; Katarina Dalayman/Adrianne
Pieczonka*, Elena Zaremba, Felicity Palmer, Plácido Domingo, Nikolai
Putilin/Frederick Burchinal, Vladimir Chernov/Dmitri Hvorostovsky
Feb. 7, 11, 14 mat, 17, 21, 24, 27, Mar. 3
RIGOLETTO: Marco Armiliato; Andrea Rost/Olga Makarina/Ruth Ann
Swenson, Marina Domashenko*/Mzia Nioradze/Irina Mishura, Frank
Lopardo/Ramón Vargas, Juan Pons/Frederick Burchinal/Franz Grundheber,
Julian Konstantinov*/Rosendo Flores/Stephen Milling*
Jan. 5, 9, 13, 17, 21, 24, 29, Feb. 4, 7 mat, Mar. 12, 18, 22, 26,
Apr. 1, 6, 9
RUSALKA: Andrew Davis; Renée Fleming, Eva Urbanová, Dolora Zajick,
Sergej Larin, Willard White
Apr. 30, May 5, 8 mat
STRAVINSKY:
LE SACRE DU PRINTEMPS: Valery Gergiev; Metropolitan Opera Ballet
LE ROSSIGNOL: Valery Gergiev; Olga Trifonova/Olga Makarina, Julie
Kent*, Barry Banks, Damian Woetzel
OEDIPUS REX: Valery Gergiev; Stephanie Blythe, Robert Gambill/Clifton
Forbis, Barry Banks, Evgenij Nikitin, Eric Halfvarson/Phillip Ens
Oct. 4 mat, 9, 13, 16, 23, Feb. 18, 21 mat.
TOSCA: John Fiore; Ines Salazar*/Cynthia Lawrence/Daniela Dessì,
Franco Farina/Francisco Casanova/Fabio Armiliato, Samuel Ramey
Jan. 26, 30, Feb. 2, 5, 9, 12, 19, 23, 26, Mar. 6, 10, 13
LA TRAVIATA: Valery Gergiev/Paul Nadler; Renée Fleming/Ruth Ann
Swenson, Ramón Vargas/Rolando Villazon*, Dmitri Hvorostovsky/Bruno
Caproni/Dwayne Croft
Sept. 29, Oct. 2, 8, 11, 17, 21, 25 mat. 29, Nov. 1 mat, 5, 8 mat, 11,
15, Feb. 28, Mar. 2, 6 mat.
TRISTAN UND ISOLDE: James Levine; Jane Eaglen, Katarina Dalayman, Ben
Heppner, Richard Paul Fink/Greer Grimsley, René Pape
Sept. 30, Oct. 3, 6, 11 mat, 14
WERTHER: Michel Plasson; Lyubov Petrova, Vesselina Kasarova, Roberto
Alagna, Christopher Schaldenbrand/John Hancock, Paul Plishka/Thomas
Hammons
Jan. 2, 6, 10 mat, 15, 19, 22
* Debut
Monday, March 10, 2003


title: IAMCM e IAMC

author: Giovanni Lagnese

text:
Ho visto che i ng (della gerarchia it.*) in cui si parla di musica classica,
oltre a it.arti.musica.polifonia, sono it.arti.musica.classica.mod e
it.arti.musica.classica. Vorrei sapere che differenza (a parte la
moderazione) c'è tra questi ultimi due e a quale mi consigliate di
partecipare.
Ciao.
       giovanni lagnese


title: IAMCM e IAMC

author: IAMCM Moderator

text:
On Sat, 3 Nov 2001 17:41:48 +0000 (UTC), "Giovanni Lagnese"
<
giovanni...@libero.it
> wrote:
>Ho visto che i ng (della gerarchia it.*) in cui si parla di musica classica,
>oltre a it.arti.musica.polifonia, sono it.arti.musica.classica.mod e
>it.arti.musica.classica. Vorrei sapere che differenza (a parte la
>moderazione) c'è tra questi ultimi due
La differenza è proprio solo quella: questo NG è moderato, quindi
vengono tagliati tutti i post OT, Spam, Troll, Flame, etc....
> e a quale mi consigliate di partecipare
Ognuno sceglie di partecipare a quello ke preferisce, fermo restando
ke non è proibito frequentare entrambi ed ultimamente anke il
cross-posting è + bene accetto (anke dal GCN mi sembra...).
Ovviamente ti consiglio di partecipare maggiormente a questo, se non
altro x un motivo: è l' unico dove ci scrive quel tipo davvero tosto
del LUX...
Firmato: un disinteressato Moderatore di nome LUX...	;-)))	;-)))


title: Il nome di Sinopoli al nuovo Auditorium di Roma

author: Lucio PERES

text:
In tanta tragedia almeno una buona notizia: il nuovo Auditorium
romano, quando finalmente (speriamo presto...) sarà terminato sarà
intitolato a Giuseppe Sinopoli!
Addio, Maestro: ti sia lieve la terra.
LUX


text:
On Mon, 23 Apr 2001 23:43:51 +0200, Lucio PERES
<
lucio...@libero.it
> wrote:
> il nuovo Auditorium
>romano, quando finalmente (speriamo presto...) sarà terminato sarà
>intitolato a Giuseppe Sinopoli!
La notizia è in parte già da rettificare in quanto sembra ke solo 1
sala sarà dedicata a lui. Speriamo almeno sia quella grande.
LUX


author: Luca Rossetto Casel

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:fqcbetokc9mkd2i07...@4ax.com...

Mi sembra comunque una buona idea. Sai a chi verrà dedicato il
complesso nel suo insieme?
Luca


text:
On Tue, 24 Apr 2001 19:53:07 +0200, "Luca Rossetto Casel"
<
lucaro...@inwind.it
> wrote:
>Mi sembra comunque una buona idea. Sai a chi verrà dedicato il
>complesso nel suo insieme?
Non ho info dirette. Penso nel suo insieme si kiamerà Auditorium di
Roma, poi le varie parti avranno un nome, un po' come avviene in
alcuni cinema multi-sala.
E' una questione di scelte: anke all' estero ci sono complessi
teatrali o concertistici con un nome generico e poi le loro varie
componenrti assumono una denominazione precisa.
Ad ogni modo è indubbio ke la città di Roma (se non il Teatro dell'
Opera della capitale nei suoi singoli componenti...) deve un gesto
riparatore al maestro tragicamente e repentinamente scomparso.
A me l' idea di dire, quando mi troverò a Roma, "vado a sentire un
concerto al Sinopoli", piuttosto ke dire "vado all' Auditorium" piace
assai.
LUX


title: resoconti estivi 2: Dialogues des Carmelites

text:
I "Dialoghi delle Carmelitane" di Poulenc e' una delle mie opere
favorite. In assoluto, non solo del 20mo secolo.
Poulenc ha riversato in quest'opera un torrente di ispirazione:
musica di un liricismo struggente, dalla bellezza indescrivibile.
La peculiarita' di quest'opera e' che questa musica bellissima
e' ispirata da un libretto che non e' una storia di amore, o
una tragedia drammatica, ma una vera e propria disquisizione teologica.
I dialoghi delle suore, infatti affrontano temi profondi della
religiosita': la ricerca del significato della vita, il terrore
della morte, il valore della fede, l'eroismo e il martirio.
Il tutto si svolge nell'analisi dei 4 personaggi principali
dell'opera.
Blanche (soprano lirico), la protagonista, una giovane nobile alla
ricerca del significato della vita. Incapace di trovare valori
stabili, scossa dagli eventi storici (siamo all'inizio della
rivoluzione francese), Blanche entra in convento nella speranza
di trovare li' la forza e il coraggio di vivere.
La vecchia priora Mme. De Croissy (contralto),
malata, sofferente, che di fronte alla morte e
al dolore, rinnega la fede e muore disperata.
La nuova priora, Mme.Lidoine (lirico-spinto) cosciente del ruolo delle
suore in
un mondo in disordine e coraggiosa quando viene il momento di
guidare le sorelle al martirio.
L'altra novizia, Suor Costanza (soprano leggero) dalla fede semplice e
gioiosa,
che contrasta i dubbi e problemi interiori di Blanche.
Per rendere piu' accessibili questi temi al pubblico, Poulenc
richiese esplicitamente che l'opera fosse sempre presentata in
traduzione. Infatti la prima mondiale alla Scala fu in Italiano.
La Santa Fe Opera ha presentato la versione in francese, pero'
la presenza dei titoli elettronici giustifica tale scelta.
Pare che quest'anno la Scala presentera' la versione francese
(il titolo nel sito web e' in Francese), chiaramente senza
traduzione in piena contraddizione dei desideri dell'autore.
L'allestimento di Francesca Zambello a Santa Fe mi ha colpito
piu' che altro per la semplicita' della scena e per gli
efficaci giochi di luce che hanno illuminato i momenti
piu' drammatici (la morte della vecchia priora in particolare).
La scena finale, con la decapitazione delle suore e' stata
particolarmente impressionante, con una ghigliottina che
precipitava e con un effetto scenico che faceva sembrare che
le teste delle suore effettivamente cadessero tagliate nel cestino.
Purtroppo la pur bella scenografia non e' stata accompagnata da
una vera direzione dei personaggi che alla fine sono rimasti un
po' mancanti dal punto di vista drammatico.
Ne ha sofferto in particolare il personaggio di Blanche, interpretato
dalla giovane Patricia Racette. E' venuto a mancare totalmente il
feeling della instabilita' psicologica del personaggio. La Racette
si e' limitata a cantare abbastanze bene. Alcune difficolta' si
sono evidenziate nei passaggi "tradimentosi" della musica di Blanche,
lunghi ppp acuti, sui quali la voce della Racette si "sbiancava"
e perdeva colore e corposita'.
Sheila Nadler ha cantato il ruolo della vecchia priora con una
convinzione drammatica che ha coperto le deficienze della regia.
Sebbene la voce sia stata un po' "dura" e a tratti con problemi
di intonazione, la presenza scenica ha compensato ampiamente.
La scena della morte e' stata sicuramente il punto piu' emozionante
dell'opera.
La voce piu' bella della serata e' stata quella di Christine Goerke
nel ruolo di Mme.Lidoine (un ruolo e' bene ricordare creato da Leyla
Gencer).
Una voce bella, corposa, dagli
acuti facili. Inoltre una cantante che sa muoversi in scena e far
concentrare l'attenzione degli spettatori su di se'.
La Goerke e' un nome da tenere d'occhio. Qui negli USA si e' gia'
fatta notare nella Ifigenia in Tauride di Gluck e altre opere del
repertorio classico.
Lynette Tapia ha cantato Suor Costanza. La voce e'
un po' piccola e non molto timbrata, ma si e' adattata
bene al personaggio dandole quell'aria di innocenza e semplicita'.
Per gli interessati a quest'opera, in preparazione al suo ritorno
alla Scala, esistono due registrazioni. Una vecchia degli anni 50,
con un cast impressionante (Duval, Crespin, Gorr) ma apparentemente
dalla qualita'
del suono un po' scadente. Una nuova registrazione molto bella
e' diretta da Kent Nagano con un cast giovane (Dubosc, Fournier) e
con una curiosita', Rita Gorr che a 35 anni di distanza dalla prima
incisione ritorna nel ruolo della vecchia priora.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
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title: Paolo Bertella a Berlino fase 2

text:
Proseguo a farti il resoconto dei due spettacoli mancanti. Li ho visti
entrambi alla Deutsche Oper, teatro che non colpisce assolutamente dal
punto
di vista architettonico, ricorda abbastanza il Regio di Torino, di
concezione e costruzione chiaramente moderna. Anche qui, programmi di sala
SOLO a pagamento, SOLO in tedesco e davvero schifosissimi. Acustica buona.
Orchestra pure, anche stavolta menzione particolare per la sezione d'archi.
------------------------------
Madame Butterfly
Musikalische Leitung: Johan M. Arnell
Inszenierung, Bühne und Kostüme: Pier Luigi Samaritani
Chöre: Hellwart Matthiesen
Cio Cio San: Tatjana Zaharchuk
Suzuki: Mariana Cioromila
Andion Fernandez: Pinkerton
Fernando Del Valle: Console
Lado Ataneli: Goro
Inizio col dirti che e' una delle MIE opere, se non quella che amo di piu'
(e su questo so che non siamo d'accordo, porta pazienza), ma tra tutti gli
spettacoli che ho visto e' stato quello con lo spessore artistico (per quel
che riguarda gli interpreti) piu' basso (di molto). Allestimento
tradizionalissimo, costumi splendidi (ideati da un italiano infatti ... eh
eh eh eh), scenografia essenziale (ma direi e' nella natura di questa opera
che lo sia) arricchita pero' da un apparato luci superbo. Partiamo con le
carenze: praticamente tutti i protagonisti impacciati nel compito di
attori,
solo il Console e Cio Cio San si salvano, ma non sempre. Andiamo meglio dal
punto di vista vocale: Console sicuramente il migliore, seguito da vicino
da
Cio Cio San, ancora un gradino piu' in basso Suzuki e Goro, stendiamo
invece
un velo pietoso su Pinkerton sia dal punto di vista di volume che di
timbro,
se avessi potuto cambiare qualcosa avrei cambiato proprio lui.
Fortunatamente la sua parte, pur bella (sulla carta), e' limitata nella
durata. Direzione buona, senza sbavature di rilievo. Alla fine un'ampia
sufficienza per la produzione, temevo molto un allestimento "strano" cosa
che mi hanno detto accade di frequente in Germania soprattutto in un teatro
come la Deutsche Oper che vuole proporsi come teatro d'innovazione (basta
vedere le locandine di altre opere ...).
Ballett
Felix Mendelssohn Bartholdy/Steve Reich / Philip Glass
EIN SOMMERNACHTSTRAUM
Musikalische Leitung: Arturo Tamayo
Choreographie und Inszenierung: Heinz Spoerli
Einstudierung: Jörg Mannes
Bühnenbild: Hans Schavernoch
Kostüme: Keso Dekker
Margaret Illmann, Marguerite Donlon, Rebecca Gladstone; Raimondo Rebeck,
Goyo Montero, Yannick Boquin,
Hideyuki Tanaka; Wilhelm Schlotterer; Josef Becker, Hans Griepentrog, David
Knutson, Otto Heuer, Klaus Lang
Conosco questo dramma di Shakespeare a memoria, per averlo letto, visto a
Teatro (in una MITICA produzione), ed al cinema, la versione ballettistica
completa il quadro delle possibili interpretazione di questo SOGNO.
Iniziamo dal giudizio: BELLISSIMO, dipendera' dal fatto che di balletti ne
ho visti solo qui a Verona, ma una compagnia di ballo di questo livello e'
un sogno. 5, dico CINQUE SOLISTI di altissimo livello, piu' due comprimari
di rilievo, quando sono abituato a due solisti di rango piu' un paio
comprimari. La "massa" segue e contribuisce all'impressione di trovarsi di
fronte a qualcosa di raro, sono curioso di vedere un balletto alla Scala,
in
quel momento sapro' se e' Verona ad essere proprio scarsa o se a Berlino
queste cose le san fare particolarmente bene. Sicuramente la parte del
leone
(e la fatica piu' grande) l'ha fatta Puck, seguito da Oberon e Titania,
Ermia e Lisandro, l'altra coppia di fidanzati (almeno alla fine) un po'
meno. Scenografia ancora una volta essenziale, costituita da uno schermo
semicircolare su cui venivano proiettate diapositive e da una parete a
specchi che ingigantiva la suggestione delle immagini proiettate. Si inizia
sul ritmo frenetico (ovviamente basato molto sulle percussioni, soprattutto
campane, triangolo e campanelli) di Steve Reich. NESSUN solista ha potuto
rimanere sul palco per piu' di 20-30 secondi era un continuo cambio e
scambio di ballerini sul palco in una gara alla difficolta' piu' ardita.
Largamente dedicata a Mendelssohn la parte centrale, con musica piu'
tranquilla, che ha comunque permesso ai solisti di dimostrare quello di cui
sono capaci. Buona parte finale di Philip Glass, con ritmo nuovamente vivo
anche se non ai livelli iniziali (e con tema reiterato somigliante alle sue
metamorfosi per piano solo, le conosci?). La parte dei bifolchi e' stata
recitata da attori (bravi) invece che ballata, pur se in tedesco, sapevo
esattamente quello che stava accadendo e ne ho potuto godere (e ridere) ...
cosi' come di tutto il resto!!!
Berlino e' una bellissima citta' e cio' che propone dal punto di vista
culturale mi fa proprio invidiare chi ha la possibilita' di viverci (e
tieni
presente che non sono riuscito ad andare alla Philarmonie ...).
Paolo
--
Posted from
ns.eni.it
 [151.86.79.10]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: (OT) forse non è un (OT) : AUDIZIONI

author: alfateatro

text:
Scusate ma non so se questa può far parte di un (OT) o no.
Comunque vorrei segnalare che a Torino a partire da Ottobre 2000 ci saranno
delle audizioni per coristi di Operetta e Opere Liriche.
Mi permetto di indicare anche i numeri di telefono per iscriversi
011.819.35.29  ( lasciate vostri recapiti anche alla segreteria
telefonica )oppure alla email
in...@alfateatro.it
Chiedo al moderatore se gentilmente può dirmi se questo mio thread
( giusto? ) è accettabile in questo NG. Vorrei sapere quanti hanno già visto
un'operetta e i nomi delle compagnie.
Grazie.
Claudio Bertoni alias alfateatro


title: A Ceremony of Carols - Concerti

author: Choro Romani Cantores

text:
Il Choro Romani Cantores nella splendida cornice di Palazzo Braschi (Museo
di Roma – P.zza Navona) produce quattro serate di concerto dal 27 al 30
dicembre 2005 dedicate ai Carols natalizi.
I Carols rappresentano la più tipica espressione di canto popolare del mondo
britannico. Fioriti intorno al XIV° secolo in ambito alla pratica liturgica
preanglicana, sono canti strettamente natalizi, inneggianti la venuta di
Cristo come redenzione per l’umanità.
La loro immediatezza e semplicità esecutiva ne ha facilitato la diffusione
presso gran parte delle culture musicali europee ed in maniera particolare
nel mondo anglosassone americano, dove rappresentano tuttora una componente
essenziale delle feste natalizie a prescindere da ogni credo religioso. Per
molte ragioni i Carols rappresentano la continuazione storica e una
testimonianza attuale di una cultura popolare estremamente radicata, e
l’Associazione ha deciso di incentrare il programma dei concerti
sull’interpretazione della nota opera di Britten per Coro e Arpa A Ceremony
of Carols e su quella di altri autori che riprendono i testi medievali dei
Carols inglesi oppure che del mondo anglosassone fanno parte come Tallis e
Power.
INTERPRETI:
Choro Romani Cantores
Arpa: Ornella Bartolozzi
Direttore: Dario Paolini
PROGRAMMA:
B.Britten: Suite op.81 per arpa sola
L.Power: Beata progenies (a 3 voci)
T.Tallis: O nata lux (a 5 voci)
L.Bardos: Dormi, dormi (a 4 voci)
G Holst: Four old English Carols (per coro e arpa)
U.Sisask: Omnis una (da Gloria Patri, 24 inni per coro)
B.Britten: A Boy was born
B.Britten: A Ceremony of Carols op.28 (per coro e arpa)
INFO:
Giorni: martedì 27, mercoledì 28, giovedì 29 e venerdì 30 dicembre ore 21,00
Luogo: Museo di Roma – Palazzo Braschi
Indirizzo: Via di S. Pantaleo (P.zza Navona)
Biglietto: Euro 13,50 (Botteghino presso il Museo un’ora prima dei concerti)
Info: tel. 06 87139264
Email:
cont...@romanicantores.it
Sito Internet: http://
www.romanicantores.it
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Tristan und Isolde a Torino

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Ancora cinque rappresentazioni torinesi del Tristano... vi ho assistito
domenica e ne sono rimasto molto impressionato.
Le scenografie di David Hockney sono coloratissime e molto fantasiose,
quella del terzo atto mi ha fatto pensare ai disegni di Roger Dean; la
regia assolutamente tradizionale, qualunque idiota avrebbe capito cosa
succedeva. Io preferisco decisamente così, tanto più che le scene e i
giochi di luce da soli bastavano a far sognare.
Buona compagnia di canto: più che soddisfacenti Rydl e Dohmen (Marco e
Kurwenal), il Tristan di Treleaven ha una buona voce, riesce a superare
senza danni il micidiale III atto, evita effettacci di quart'ordine. Mi ha
convinto molto di più del suo Sigfrido che ho visto sulla BBC il mese
scorso. Hermine May è una Brangania dal colore scuro, che si differenzia
bene da Isotta, con una buona grinta; Eva Johansson (Isotta) anche se
cacciava degli acuti urlati che non mi sono affatto piaciuti è riuscita ad
essere credibile.
L'orchestra... difficile giudicare. I primi due atti li ho sentiti in
platea e il terzo in palco, dove ho avuto l'impressione di sentire
un'altra compagine strumentale, molto più amalgamata, compatta e meglio
equilibrata nei confronti dei cantanti. Scherzi dell'acustica? Ne terrò
sicuramente conto la prossima volta che andrò a Torino.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Esperti di Cello, Boccherini. AIUTATEMI

author: John

text:
Cari amici del newsgroup,
sono rimasto affascinato da un adagio di Boccherini che ho ascoltato
tramite il sito dell' Internet Cello Society (
http://www.cello.org
) ed
il loro  link  su MP3.com
Si tratta dell'adagio in Si bemolle (Bb) ma non è detto di quale
concerto.(numero ? ) Ed ' è questo il quesito che vi pongo.
Questo è il link per ascoltarlo: in hi fi play e con una buona linea
veloce
http://play.mp3.com/cgi-bin/play/play.cgi/AAIBQiHuBQDABG5vcm1QGAAAAFIh7gUAUQEAAABDY5lzPQu6Zs420pIfJ.dXhQSYyJA-/Boccherini_Cello_Conce.m3u
per ascoltare dovete aprire il contenuto e non salvare su disco
altrimenti salvate solo il link al sito per l' MP3 player che avete.
e questo è il link per ascoltare in lo - fidelity e con una linea più
lenta.
http://play.mp3.com/cgi-bin/play/play.cgi/AAICQiHuBQDABG5vcm1QGAAAAFIh7gUAUQEAAABDY5lzPffdj36r0EiD05m6KsQA6rE-/Boccherini_Cello_Conce.m3u
Si tratta dell'adagio in Si bemolle (Bb) ma non è detto di quale
concerto.(numero ? )
Potreste aiutarmi, altrimenti non riesco a comperare un CD che possa
contenerlo.
Grazie di cuore per l'aiuto e deliziatevi con tanta poesia e profondità.
Buon ascolto.
John


title: Grande lutto della Musica: è morto LUCIANO BERIO!

text:
(27 maggio 2003)
Grave lutto per il mondo della musica italiana ed internazionale
E' morto Luciano Berio grande maestro e compositore
Aveva insegnato nelle maggiori università europee ed americane
Aveva diretto le più importanti orchestre del mondo
Dal 2000 era presidente e sovrintendente dell'Accademia di S. Cecilia
ROMA - Il maestro Luciano Berio, 78 anni, è morto oggi a Roma, al
policlinico Gemelli, dove era stato ricoverato dopo un intervento
subìto una decina di giorni fa in una clinica privata.
 A dare notizia della sua scomparsa, è stata l'Accademia di Santa
Ceclia, della quale era presidente e sovrintendente. Considerato uno
dei massimi esponenti della "via italiana alla serialità", e tra i
primi in Italia a dedicarsi alla musica elettronica, aveva insegnato
presso le più importanti università europee ed americane. Berio aveva
diretto le principali orchestre in Europa, America, Israele e
Giappone, e aveva scritto centinaia di composizioni per diverse
formazioni orchestrali, da camera e vocali.
Nato a Oneglia, in provincia di Imperia, nel 1925, dopo aver iniziato
gli studi musicali con il padre, Luciano Berio aveva frequentato il
Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con Giulio Cesare Paribeni e
Giorgio Federico Ghedini. Nel 1954 aveva fondato e diretto, con Bruno
Maderna, lo Studio di Fonologia Musicale presso la Rai di Milano e,
nel 1956, aveva dato vita alla rivista Incontri Musicali. Affascinato
dagli esperimenti di Dallapiccola, con cui si era perfezionato negli
Stati Uniti dopo il diploma al conservatorio di Milano, il maestro
aveva insegnato a Darmstadt, alla Summer School di Dartington, al
Mills College in California, e ancora, alla Harvard University e alla
Juilliard School di New York, dal 1965 al 1972.
Da 1973 al 1980 era stato direttore del dipartimento elettroacustico
dell'Institut de recherche et coordination acoustique/musicale di
Parigi e, nel 1987, aveva fondato il Centro Tempo Reale di Firenze.
Dieci anni fa, nell'anno accademico 1993-1994, aveva occupato la
cattedra di poetica Charles Elliot Norton presso la Harvard
University.
L'interesse per la qualità fonica della materia sonora lo aveva
portato a fare esperienze nelle aree più disparate, dal folklore ai
Beatles. Poi, dal settembre del 2000, il maestro era stato chiamato a
ricoprire la carica di presidente e sovrintendente dell'Accademia di
Santa Cecilia di Roma, un ruolo nel quale aveva contribuito alla
crescita di prestigio di una delle più importanti istituzioni musicali
del Paese.
Numerosi i riconoscimenti italiani ed internazionali: la City
University di Londra (nel 1980), l'Università di Siena (nel 1995) e
l'Università di Torino (nel 1999) gli avevano conferito la laurea
honoris causa. Il maestro era stato inoltre insignito del Premio
Siemens e del Premio della Fondazione Wolf nel 1991 mentre, nel 1995,
la Biennale di Venezia gli aveva assegnato il Leone d'oro alla
carriera e, nel 1996, aveva ricevuto il Praemium Imperiale dalla Japan
Art Association.
Fra i suoi principali lavori di teatro musicale si ricordano
Passaggio, La vera storia, Un re in ascolto, Outis, Cronaca del luogo.
Il 14 maggio scorso il maestro era stato ricoverato nella clinica
Quisisana di Roma, e sottoposto ad un intervento ricostruttivo della
colonna vertebrale. L'operazione, avevano detto i medici, era
riuscita, e le condizioni del professore erano state giudicate
"buone". Poi erano però insorte delle complicazioni che avevano
portato al ricovero al Gemelli. Oggi, la notizia della sua scomparsa.


title: Cerco

author: Luca Canetti

text:
Pianista dilettante cerca una violinista e una violoncellista per
formazione trio per eseguire trii per pianoforte, violino e pianoforte
di vari autori.
Scrivere un'email a:
luca.c...@libero.it


title: IAMCM risorge?

text: Prova da LUX


title: IAMCM risorge?

author: Alberto d'Onofrio

text:
> Prova da LUX
Ohhhh, meno male !!!
Pentiti !!!!!!!!!!!!!!!
ma ke ti era preso ???????
miao
a, vn


title: IAMCM risorge?

author: Elias

text:
On Mon, 06 Nov 2000 23:06:58 GMT, "Alberto d'Onofrio"
<
alberto....@libero.it
> wrote:
>> Prova da LUX
>
>Ohhhh, meno male !!!
Beh, se IAMCM fosse un gatto questa sarebbe la sua 2a vita.
>Pentiti !!!!!!!!!!!!!!!
Amaramente! Non modererò mai + un NG in vita mia. E se dovessi farlo
mai + col Trust o la co-moderazione.
Comunque il nuovo Moderatore sarà Roberto Oddo, alias Albert Herring.
>ma ke ti era preso ???????
Grandissmia depressione, mi si è rovesciato il mondo addosso:
sconfitta sul loggione (anke se Fontana mi ha scritto ke forse se
intervenivo prima...), sconfitta sul bagarinaggio, Flame in IAMCM, il
GCN ke mi abbandona in mezzo ad 1 strada...
Tutto sommato poi il black-out è durato solo 5 gg...
Ora speriamo ke IAMCM non muoia una seconda volta x mancanza di post:
abbiamo perso Arsace, Rodrigo, Montezuma e,  forse, Teseo. Se non
arriva gente nuova o i vekki non s' impegnano alla grande il pericolo
è reale.
Vedremo.
LUX


title: IAMCM risorge?

text:
Elias sei tu ?????
beh elios, lux etc.. in effetti...
> >Ohhhh, meno male !!!
> Beh, se IAMCM fosse un gatto questa sarebbe la sua 2a vita.
maouwwwww
> >Pentiti !!!!!!!!!!!!!!!
> Amaramente! Non modererò mai + un NG in vita mia. E se dovessi farlo
> mai + col Trust o la co-moderazione.
wow ! finalmente un moderatore che ha capito quanto siano dannosi
i trust!
WOW!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
WOW!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
miracolo !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
W LUX!!!!!
> Comunque il nuovo Moderatore sarà Roberto Oddo, alias Albert Herring.
wow !!!!!
Robbi, aggiungi nel cv anche questo "colpaccio" !!!!
;*)
> >ma ke ti era preso ???????
> Grandissmia depressione, mi si è rovesciato il mondo addosso:
gasp !!!
> sconfitta sul loggione (anke se Fontana mi ha scritto ke forse se
> intervenivo prima...), sconfitta sul bagarinaggio, Flame in IAMCM, il
> GCN ke mi abbandona in mezzo ad 1 strada...
maddai, depressione informatica si', ma sempre depressione
di second'ordine e'.
posso capire la questione dei bagarini, ma ste cosette dei ng... tsk tsk
mai deprimersi per cosi' poco, anzi poko !!!

> Tutto sommato poi il black-out è durato solo 5 gg...
> Ora speriamo ke IAMCM non muoia una seconda volta x mancanza di post:
ghe pensi mi.
> abbiamo perso Arsace, Rodrigo, Montezuma e,  forse, Teseo.
cazzarola !!!!
Spero proprio che Teseo ci ripensi. PEr quanto riguarda Arsace
sono assai pessimista.
> Se non
> arriva gente nuova o i vekki non s' impegnano alla grande
sperem !
> il pericolo
> è reale.
manno', dai, non fasciarti la testa prima del tempo !!!
ciao/miao
a, vn


title: IAMCM risorge?

author: Marcello Maggi

text:
Io pur limitandomi perlopiù a lurkare, credo che IAMCM  sia dura a morire
perchè costituisce un necessario completamento a IAMC quest'ultima di
produzione torrenziale ma spesso piena di OT,  polemiche personali e qualche
personalismo.
Insomma si leggono volentieri entrambi ma personalmente ho una puntina in
più di simpatia ,vorrei dire un debole, per il NG moderato.
Sono lungi dal comprendere le leggi che governano il GCN  e le minacce di
chiusura   di Lucio però sono convinto che la volontà di coltivare la nostra
comune passione in maniera meno disorganizzata e caotica di quanto non
consenta IAMC,non tarderebbe a farsi sentire anche  in caso di chiusura
(pardon kiusura) di IAMC con la nascita di nuovi NG sul suo modello.
E allora avanti Albert ,sono convinto che avrai l'accortezza di tenere a
bada gli eccessi e far ripartire il  ngm.
Personalmente spero che vi si riunisca qualche voce barocca del passato di
cui si sente la mancanza;in effetti IAMCM  era una vera miniera per gli
amanti di questo genere e non sono riuscito a trovarle un sostituto nella
rete.
Marcello
--
Posted from
mta10-acc.tin.it
 [212.216.176.41]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: IAMCM risorge?

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Prova da LUX
Complimenti, Lux, te li meriti tutti.
Ciao
Rudy
--
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: IAMCM risorge?

author: Albert Herring

text:
Ringrazio Lux per aver fatto tutto il possibile per salvare nel
miglior modo il ng, altrimenti destinato al fallimento; lo ringrazio
perché sta seguendo passo passo il nuovo sistema di moderazione e
siamo concordi nel ritenerlo assai più semplice nella gestione, seppur
più brusco (manca per esempio qualsiasi messaggio al mittente
dell'articolo rifiutato). In caso di insoddisfazione generale (cioè
vostra quanto mia), potrò sempre ricorrere al GCN (Gruppo
Coordinamento News), dal momento che Mario Benvenuti mi ha gentilmente
offerto il robomoderatore. Infine ringrazio non meno tutti coloro che
mi hanno dato fiducia.
Adesso, buon lavoro e buona lettura a tutti!
 :-)
Albert Herring
albert....@katamail.com
icq# 59809830
"La versatilità m'era necessaria: ero multiforme per calcolo, incostante per gioco. Camminavo su un filo.
I corsi che avrei dovuto seguire non erano quelli d'un attore, ma d'un acrobata."
M. Yourcenar, "Memorie di Adriano"


title: IAMCM risorge?

author: Paolo Borgonovo

text:
Grazie a tutti per l'impegno volto alla salvezza del NG, e i migliori auguri
alla nuova moderazione da un lettore trustato e affezionato ma da un po' di
tempo troppo impegnato altrove e poco presente sulla rete.
Ad maiora.
--
- Paolo -


title: IAMCM risorge?

text: GRANDE! Si riparte!


title: IAMCM risorge?

text:
Marcello Maggi wrote:
> consenta IAMC,non tarderebbe a farsi sentire anche  in caso di chiusura
> (pardon kiusura) di IAMC
gasp !! mo pure iamc !!! :*)
> con la nascita di nuovi NG sul suo modello.
> E allora avanti Albert ,sono convinto che avrai l'accortezza di tenere a
> bada gli eccessi e far ripartire il  ngm.
Ma ora Rob-Albert e' moderatore uniko o co-moderatore ?
miao
a, vn


title: IAMCM risorge?

text:
Albert Herring wrote:
> siamo concordi nel ritenerlo assai più semplice nella gestione, seppur
> più brusco (manca per esempio qualsiasi messaggio al mittente
> dell'articolo rifiutato).
Alt, questo non va bene per nulla. Non e' bello vedersi cassato un post,
senza neppure una riga di commento !
Tante volte uno sbaglia di poco e non ci vuol nulla a rendere
accettabile
un post prima rifiutato.
Inoltre, poiche' i newsserver non sono affidabili, non si sapra' piu' se
il proprio post non e' visibile in quanto cassato od in quanto ci sono
problemi di newsservers !
Naturalmente, cio' non credo dipenda da voi.
miao
a, vn


title: IAMCM risorge?

text:
Alberto D'Onofrio wrote:
gasp !! mo pure iamc !!! :*)
Cavolo, lapsus freudiano! :-)
Volevo dire IAMCM
Marcello
--
Posted from
mta15-acc.tin.it
 [212.216.176.46]



title: [ presentazione ] e richiesta circa DVD Verdi

text:
Salve a tutti mi chiamo Donato ed ho trovato il Vostro Newsgroup solo oggi.
Sono un appassionato di opera e cercavo di acquistare in rete alcuni DVD
delle mie preferite in rete.
Spero tanto qualcuno con maggiore esperienza rispetto alla mia possa
aiutarmi segnalandomi un negozio online affidabile e sopratutto ricco di
titoli.
In rete ho trovato
iclassic.com
, davvero ben curato, ma purtroppo, il
"regional code" non è quello italiano. Preferirei comunque acquistare presso
siti internet italiani. Qualche segnalazione?
Ringrazio quanti vorranno aiutarmi e spero di non essere stato Off topic.
Nel caso non prendete in considerazione questo messaggio e scusatemi.


text:

Puoi provare a questo indirizzo
http://www.iperdue.com/
un altro distributore che potresti contattare e' la Bottega discantica,
ma attualmente il suo sito e' in ristrutturazione
http://www.biblia.it/discantica/
Ciao
Rudy
-----------------------------------------------------------
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
========================================


text:
On Thu, 06 Dec 2001 16:03:16 GMT, "Donato.Mola"
<
donat...@hyperbros.com
> wrote:
>In rete ho trovato
iclassic.com
, davvero ben curato, ma purtroppo, il
>"regional code" non è quello italiano.
Temo ke prima o poi dovremo tutti comprarci un lettore di DVD
americano: il catalogo per la Region 1 è molto + ricco...
Il problema è ke, mi sembra, uno deve anke poi comprarsi un televisore
diverso: è vero !?...
> Preferirei comunque acquistare presso
>siti internet italiani. Qualche segnalazione?
Direi ke vanno bene quelli segnalati da Rudy.
>Ringrazio quanti vorranno aiutarmi e spero di non essere stato Off topic.
Parlare di DVD operistici non è certo OT qui!
LUX


author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9utdr4$g0s$1...@attila.bofh.it...
> Temo ke prima o poi dovremo tutti comprarci un lettore di DVD
> americano: il catalogo per la Region 1 è molto + ricco...
Beh, il lettore DVD si può anche crackare per poter leggere tutti i codici
(un mio amico l'ha fatto fare in un negozio e funziona)
> Il problema è ke, mi sembra, uno deve anke poi comprarsi un televisore
> diverso: è vero !?...
No, se si ha un televisore in grado di leggere il sistema NTSC (USA) oltre
al sistema PAL (Europa) o un lettore DVD con la codifica NTSC. Per esempio
sul mio vedo anche i DVD NTSC (sempre con codice 2 o codice 0 ovviamente).
Ciao Valerio


text:
On Sat, 08 Dec 2001 20:42:33 GMT, "Valerio" <
studio....@inwind.it
>
wrote:
>Beh, il lettore DVD si puň anche crackare per poter leggere tutti i codici
>(un mio amico l'ha fatto fare in un negozio e funziona)
Questa č interessante: vuoi dire ke si puň saldare un chip ke rende
universale la lettura di tutti i DVD, tipo quello ke si mette nella
Play Station Sony per i giochi?
Qualke indirizzo di negozi che praticano la modifica, in via
riservata, ce lo puoi mandare?...
>No, se si ha un televisore in grado di leggere il sistema NTSC (USA) oltre
>al sistema PAL (Europa) o un lettore DVD con la codifica NTSC
Quindi basterebbe ke o il TVC o il DVD siano MultiSystem, non
entrambi!?...
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9uvd2k$phh$1...@attila.bofh.it...
> On Sat, 08 Dec 2001 20:42:33 GMT, "Valerio" <
studio....@inwind.it
>
> wrote:
>> Questa č interessante: vuoi dire ke si puň saldare un chip ke rende
> universale la lettura di tutti i DVD, tipo quello ke si mette nella
> Play Station Sony per i giochi?
Sě credo di sě.
> Qualke indirizzo di negozi che praticano la modifica, in via
> riservata, ce lo puoi mandare?...
A quanto ho capito molti negozi di elettronica fanno questo lavoro se lo si
chiede (l'operazione in sč stessa non č nemmeno illegale in quanto non viola
il diritto d'autore), ovviamente in via riservata.
> Quindi basterebbe ke o il TVC o il DVD siano MultiSystem, non
> entrambi!?...
> LUX
 Credo sia cosě: ad esempio io ho un lettore DVD Pioneer che legge anche i
dischi NTSC e li converte automaticamente in un formato tipo PAL mentre ho
un normalissimo televisore non in grado da solo di gestire il sistema NTSC.
Se invece il televisore č Multisystem per definizione non ci sono problemi
a vedere dischi NTSC o PAL.
Ciao Valerio


text:
ok grazie a tutti per l'aiuto.
:)


title: Prova generale Trovatore Scala 5.12.2000

text:
Hanno cantato:
Manrico Salvatore Licitra
Leonora Barbara Frittoli
Azucena Violeta Urmana
Conte di Luna Leo Nucci
Gli stessi sono anke annunciati per la Prima di domani: infatti il
manifesto è già affisso e la locandina esce oggi.
Quindi, tanto x cominciare, tutte balle le storie di rescissioni di
contratti, protesti, secondi e terzi cast in concorrenza, etc...
Questo Trovatore l' ho trovato molto meno rivoluzionario di quanto le
attese e le discussioni "pre" lasciassero supporre. Non avrò l'
orekkio e l' esperienza giusta, ma io di mozartiano non ho trovato
proprio niente: non lo è il rullio di tamburi iniziale, né il
tintinnio dei triangoli della Vampa o le corruske trombe della Pira,
né il Finale drammatico. E non credo possano definirsi mozartiani
degli attakki un po' meno irruenti e degli smorzamenti periodici...
Di lunare ancor meno, visto ke il regista De Hana non ha neanke
rappresentato, almeno da quello ke s' intravedeva dalla Seconda Gall,
il nostro satellite in nessuna scena, neanke quella iniziale ke si
svolge attorno alla mezzanotte: e ke non si capisce xkè debba sempre
essere così scura...
La regia è molto tradizionale: se Muti già nel suo incontro col
pubblico del 24 Maggio '99 (di cui riferii a suo tempo) disse che
"questa è l' opera specialmente del Miserere, non degli elmi e dei
cozzi", il regista non ha fatto propria quest' affermazione in quanto
non ho mai visto tanti elmi, corazze e cozzi di spade (in entrambi i
duelli Conte / Manrico ad es) come in quest' opera.
Se vogliamo una regia un po' al disotto delle attese, cmq essendo
firmata da De Hana, ke IMHO è con Kokkos il miglior regista lirico del
mondo, siamo sempre su un livello incomparabilmente + alto dell'
Herzog nel Fidelio dell' anno scorso o di Vick nel Macbeth del '97.
Ed ora andiamo alla disamina delle voci, ke tutti si aspettano.
Premesso ke non sono un vociologo e ke sull' insufficienza di un Nucci
rauco e quasi afono siamo OK tutti, mi sento di dire ke il cast è all'
altezza dell' arduo compito.
Se la vogliamo mettere su un piano sportivo direi IMHO ke la migliore
in campo è stata la Urmana, seguita da Licitra e dalla Frittoli.
Anke se stranamente (x me...) la + applaudita anke dai loggionisti
habituée, in mezzo ai quali ho seguito l' intera rappresentazione, è
stata proprio la Frittoli dopo "D' amor sull' ali rosee". A me la
Barbara è sembrata partire molto flebile e quasi tremula nell' Atto I
con "Tacea la notte placida": invece alla fine sembrava quasi un'
altra cantante... Abbastanza a suo agio nei numerosi gorgheggi di cui
la sua parte è cosparsa.
La Urmana anke se vocalmente non è la Horne (e difatti non ha fatto i
trilli delle faville della Vampa), ha tratteggiato un gran personaggio
con una voce imponente ed avvincente al tempo stesso. Su questo
tuttavia sono in disaccordo con la combriccola di loggionisti ke mi
circondava.
Su Nucci meglio stendere un velo.
Bravo anke Giorgio Giuseppini nel ruolo di Ferrando
Licitra era la prima volta ke lo sentivo: certo il ragazzo qualke
problemino ce l' ha, nel passaggio (sgradevole) e quando sale non si
controlla bene..., ma bel timbro davvero (fra l' altro + baritonale di
quanto m' aspettassi). Insomma, niente a ke vedere con altri tenori +
famosi sulla piazza! Certo spesso l' ork l' ha coperto (come nell'
All' armi ke kiude la Pira), ma quando canta con l' ork ke suona piano
e non incontra difficoltà teknike è un piacere ascoltarlo.
Volete sapere della "pira"? Ovviamente Licitra non ha fatto il Do
acuto di petto (ke poi forse è invece un "si bemolle emesso a voce
piena ma con sensazioni vibratorie di testa") tanto amato da certi
melomani, ma l' ha cantata bene: il suo miglior momento dopo "Ah sì
ben mio", anke se nel "sublime amor" ke precede il cantabile ha
incespicato al limite della stecca...
Sarà difficile IMHO (ma x gl' irriducibili non ci sono limiti ...) x
gli anti-mutiani dimostrare ke questo Trovatore è un disastro, sia
pure appellandosi all' infelice scelta, non so quanto obbligata, di
Nucci: intendo dire, con tutta la buona [anzi, cattiva...] volontà non
mi pare sia al livello della Forza del destino di 2 anni fa, ammesso
ke anke quella sia stata proprio un disastro....
Se Licitra o tutti i cantanti si siano un po' risparmiati e quindi
miglioreranno alla Prima di S. Ambrogio, oppure peggioreranno le
proprie incertezze, è dubbio ke verrà sciolto solo domani.
IMHO se l' emozione non tradisce (e ad es Licitra stecca...) ed
incontrano la giornata come si deve, con un Muti meno teso, un ork
(gli arki mi sembravano accordati, ma non metto lingua...;-))) ed un
coro della precisione mostrata ieri ci sono le premesse x una grande
serata d' opera.
LUX
P.S. Ed ora vado all' ultimo appello prima ke subentri l' Accordo....


author: Felix

text:
....ho saputo oggi che nel secondo cast della Scala c'è un tenore, tal
Lotric, con il quale ho fatto un paio di repliche di Trovatore a Frankfurt,
e del quale mi era piaciuta la tecnica e il suo stupendo do tenuto fino alla
fine :-)
Questo Lotric dovrebbe essere nell'ensemble della Staatsoper Wien... e si
lamentava dei tempi un po' bizzarri di Muti, specialmente la pira, diceva
lui, velocissima (oh, non vorrei sembrare fissato, non voglio assolutamente
parlare solo di questo :-)
Chiedo a Lux, che sembra sia il solo ad essere stato alla generale...
com'erano i tempi?
E nel secondo cast chi c'è?
Ciao
Felix


text:
On Thu, 07 Dec 2000 11:58:22 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>....ho saputo oggi che nel secondo cast della Scala c'è un tenore, tal
>Lotric, con il quale ho fatto un paio di repliche di Trovatore a Frankfurt
La tua fonte è sicura?
>e del quale mi era piaciuta la tecnica e il suo stupendo do tenuto fino alla
>fine :-)
allora Muti non sarebbe così incompetente sulle voci...
>Questo Lotric dovrebbe essere nell'ensemble della Staatsoper Wien... e si
>lamentava dei tempi un po' bizzarri di Muti, specialmente la pira, diceva
>lui, velocissima
La Pira di Muti-Licitra non è affatto veloce (allora quella di
Serafin-Bergonzi è uno Sputnik...), comunque se stasera la registro la
posterò...
>Chiedo a Lux, che sembra sia il solo ad essere stato alla generale...
>com'erano i tempi?
Mi sembrano molto giusti: veloci nelle scene guerresche e
contemplativi nelle scene amorose, assolutamente non forsennati.
Sarò fissato, ma io l' ascendenza mozartiana nell' interpretazione
mutiana non riesco a coglierla (ed un po' mi dispiace...): se oggi la
sentite x radio mi saprete dire.
>E nel secondo cast chi c'è?
Qui anke i loggionisti storici, coi quali sono entrato in contatto
abbastanza stretto, non sanno niente di un secondo cast. Io cmq vedrò
3 replike, oltre alla prima di oggi: il 10, 13 e 19 e vi saprò dire.
LUX


text:
> >....ho saputo oggi che nel secondo cast della Scala c'è un tenore, tal
> >Lotric, con il quale ho fatto un paio di repliche di Trovatore a
Frankfurt
>
> La tua fonte è sicura?
è il tenore stesso.
>
> >e del quale mi era piaciuta la tecnica e il suo stupendo do tenuto fino
alla
> >fine :-)
>
> allora Muti non sarebbe così incompetente sulle voci...
ma perchè mi strumentalizzi le dichiarazioni? :-))))))
Piuttosto, 'sta storia dei microfoni?
Felix


text:
On Fri, 08 Dec 2000 12:09:07 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>> La tua fonte è sicura?
>
>è il tenore stesso.
Domani vado a vedere se è uscito lo skema con la rotazione dei cast,
ma al momento ne è noto solo 1 di cast.
>> allora Muti non sarebbe così incompetente sulle voci...
>
>ma perchè mi strumentalizzi le dichiarazioni? :-))))))
Lungi da me un' intenzione strumentalizzatrice!
Cmq se sto' Lotric ke non conosceva nessuno è arrivato ad un'
audizione-quasi scrittura in un' opera diretta da Muti alla Scala e tu
lo consideri uno bravo, qualcosa vorrà pur dire, o no?
>Piuttosto, 'sta storia dei microfoni?
Quali microfoni?? Un mic da solo non fa niente: ci vuole anke un Ampli
e delle casse. L' ampli potrebbe essere nascosto dietro il
palcoscenico, ma le casse acustike finali affinkè il pubblico senta il
suono amplificato dove le metti??
LUX


text:
> Lungi da me un' intenzione strumentalizzatrice!
> Cmq se sto' Lotric ke non conosceva nessuno è arrivato ad un'
> audizione-quasi scrittura in un' opera diretta da Muti alla Scala e tu
> lo consideri uno bravo, qualcosa vorrà pur dire, o no?
Forse... che io e Muti abbiamo gli stessi gusti in fatto di voci.
AAAaaaaaaarghhhhhhh! :-))))
>
> >Piuttosto, 'sta storia dei microfoni?
>
> Quali microfoni??
Qualcuno disse che alla generale i cantanti erano amplificati.... mi
riferivo a questo.
Felix


text:
On Sat, 09 Dec 2000 08:41:15 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>Forse... che io e Muti abbiamo gli stessi gusti in fatto di voci.
>AAAaaaaaaarghhhhhhh! :-))))
Dai, confessa, ke vuoi fare un Otello con Cura e Guleghina insieme a
Muti!!...	;-)))
>Qualcuno disse che alla generale i cantanti erano amplificati.... mi
>riferivo a questo.
E' una gran balla. Cmq non di certo alla Prima.
LUX


text:
>
> Dai, confessa, ke vuoi fare un Otello con Cura e Guleghina insieme a
> Muti!!... ;-)))
:-)))
Otello, personaggio fragile, lo farei fare a Giordani, cosě si sta con il
patema ogni sera, e il teatro prende vita :-)
Poi la Cedolins, e andiamo sul sicuro.
Io debutto come Iago, tu come Montano. Dirige Isotta, naturalmente :-))
E Muti lo facciamo recensire :)))))
>
> >Qualcuno disse che alla generale i cantanti erano amplificati.... mi
> >riferivo a questo.
>
> E' una gran balla. Cmq non di certo alla Prima.
Mi pareva strano....
Ciao Felix


title: RITORNELLI : riepilogo

author: Paolo Gavelli

text:
Ritornelli
Caro Amico si è perso il senso della ripetizione.
Forse il mondo è sempre più' sordo!
Ritornellare è come ripercorrere una strada conosciuta soffermandosi su
particolari mai notati.
Ritornellare è condividere ancora una volta.
Ritornellare è scavare dentro il proprio IO accordandolo.
Paolo
E' una poesia ? Non male...
Teseo
Non è una poesia.
Per me esiste solo un modo di eseguire che nasce dall' interiorità della
persona.
Ascoltando meglio colleghi, allievi, artisti di chiara fama o semplicemente
frequentando l' ipermercato sotto casa puoi verificare , se vuoi, le mie
affermazioni.
Puoi obiettare che il ritornello non c'entra ma questo è pretestuoso.
Se tu fai le cose ripetitive con passività non puoi ritornellare.
Se non sai ascoltare in modi diversi non puoi ripetere una frase in altro
modo.
Se non riesci a cambiare il tuo pensiero rapidamente, passando da un estremo
all' altro, non possiedi
la capacità di variare .
Questo non per colpa tua, ma perché sei inserito in un ambiente dove il
senso del ripercorrere non ha più valore.
La notazione musicale, come la prassi esecutiva, nascono da esigenze
concrete supportate da robuste
motivazioni interiori; l'eseguire i ritornelli senza adesione non fa suonare
bene e penso sinceramente che
sia dannoso alla persona, all' esecutore ( che suonerà sempre più in modo
emozionale )
e alll'ascoltatore che piangerà credendo di commuoversi.
Paolo
gave...@libero.it
Ho capito che dicevi sul serio. Volevo solo mettere in evidenza il fatto
che - magari senza volerlo - hai scritto un qualcosa che vive di vita
propria, e che condivido al 100 %,
Ciao
Teseo


title: Colonna sonora Identificazione di una donna

author: pinco

text:
salve,
non so se qualcuno mi può aiutare ma non esistendo la colonna sonora di
Identificazione di una donna di Michelangelo Antonioni  non
sono riuscito ad individuare i due pezzi di piano solo che commentano
rispettivamente la scena della scala a chiocciola nel ritrovamento di Mavi e
la scena dell'albergo veneziano. Sui titoli di coda fra gli altri è indicato
un pezzo di Grieg dal titolo Calma nella foresta che non sono riuscito a
rintracciare fra le composizioni del musicista mentre cercando in rete
qualcuno attribuisce il secondo brano a Scriabin che peraltro non compare
affatto nei suddetti titoli...
thank


author: Mr Duffy

text:
pinco
> non so se qualcuno mi può aiutare ma non esistendo la colonna sonora di
> Identificazione di una donna di Michelangelo Antonioni  non
> sono riuscito ad individuare i due pezzi di piano solo che commentano
> rispettivamente la scena della scala a chiocciola nel ritrovamento di Mavi
> e la scena dell'albergo veneziano. Sui titoli di coda fra gli altri è
> indicato un pezzo di Grieg dal titolo Calma nella foresta che non sono
> riuscito a rintracciare fra le composizioni del musicista
dovrebbe essere dai Pezzi Lirici, l'op.71, No. 4, Skovstilhed
http://www.youtube.com/watch?v=8Jgk6XyPl68
> mentre cercando in rete qualcuno attribuisce il secondo brano a Scriabin
> che peraltro non compare affatto nei suddetti titoli...
purtroppo non ho il film, se riuscissi a registrare e rendere disponibile il
brano in qualche modo...
ciao     Mr Duffy


title: Metto in vendita cofanetto di Beethoven

author: spatz

text:
>
> privacy?
>
>
Appunto... (vedere in fondo)
>
> duplicato?
> e lo fai pure pagare?
> Non ho parole
> Z.
No, ad essere onesti eravamo d'accordo che gli mandavo un cd in
cambio,
era un "pagamento" in senso lato.
Saluti,
Daniele
PER IL MODERATORE: leggo nella dichiarazione di intenti del newsgroup
che nel gruppo non e` gradito l'anonimato.
In questo caso avevo preferito mandare un post anonimo, e non trovo
corretto che
il destinatario abbia deciso di rivelare la mia identita`... (vedere
piu` sopra nel thread).


title: Petrassi: il critico Enzo Restagno "Partiture difficili che diventano familiari"

author: Lucio PERES

text:
Corriere della Sera  4.3.03 Cultura
IL CRITICO
Enzo Restagno "Partiture difficili che diventano familiari"
Enzo Restagno, come direttore artistico di Settembre Musica e curatore
della collana Edt sui compositori d'oggi, è uno dei musicologi che si
è più occupato dell'arte di Petrassi. Come la ricorda? "Cominciai a
studiarla nel 1974 e l'ho ristudiata più volte, ciclicamente,
comprendendola sempre meglio. Voglio dire che è una musica difficile,
che non si concede facilmente, ma che col tempo diventa familiare,
quasi indispensabile". I compositori italiani hanno sempre avuto
rispetto per lui, ma nessuno ne ha veramente seguito le orme.
"Non credo sia vero. Petrassi ha avuto allievi diventati celebri, come
Aldo Clementi, Ennio Morricone, Marcello Panni e Peter Maxwell Davies,
che tuttora hanno enorme ammirazione per la sua musica. Venivano da
tutto il mondo per studiare con lui".
Grande artista o grande artigiano?
"Entrambe le cose. Artigiano, perché confezionava partiture
impeccabili; ma anche poeta vero. Penso a Sestina d'autunno, veni
creator Igor , scritto nel decennale della morte di Stravinskij: la
timbratura (viola, violoncello, contrabbasso, chitarra, mandolino e
percussioni) vanta colori meravigliosamente autunnali, così tipici
suoi. E' pezzo tanto semplice all'ascolto quanto arduo a suonarsi".
La sua musica ha respiro europeo o rimarrà confinata entro la storia
italiana?
"L'arte di Petrassi è destinata a conquistare posizioni migliori in
futuro. Lui non ha mai troppo curato le pubbliche relazioni e
all'estero non è ancora abbastanza noto. Tuttavia ho conosciuto
musicisti stranieri che quando si sono imbattuti nella sua musica si
sono entusiasmati, come l'inglese George Benjamin".
Due parole sull'uomo Petrassi?
"Ne ho dette tante, quando ho pubblicato le conversazioni avute con
lui. Per me sono state un'occasione straordinaria: mi accostavo a lui
con grande soggezione e quando ho finito il lavoro, mi ha chiesto di
dargli del tu. Aveva una concezione un po' rituale dell'amicizia,
d'altri tempi. Da quel momento entrai a far parte della cerchia dei
suoi amici intimi e la consapevolezza di questo sentimento mi ha
tenuto dolcemente compagnia per tanti anni".
Enrico Girardi


title: Parsifal a Bayreuth - La musica

text:
L'acustica del Festspielhaus è sempre sorprendente, basta osservare le
entrate successive dei gruppi di strumenti nel tema della fede, subito nel
preludio, che suonano come i registri di un organo che entrano
successivamente, con una pastosità ed un amalgama perfetti. Adam Fischer
stacca dei tempi corretti, nè strascicati alla Levine, nè frettolosi come
quelli di Boulez, mantiene un suono molto pulito, fluido e tenero come una
mayonnaise, senza quei grumi sonori che ti si piantano sullo stomaco
offerti da Levine (ricordo con orrore l'accordo conclusivo dell'ultimo
atto che formava nell'aria del teatro uno schifoso gnocco sfilacciato che
echeggiava con un effetto molto sgradevole). Se vogliamo trovargli un
difetto è spesso troppo freddo: i tremolo non esprimono alcuna tensione
estatica, alcun particolare anelito drammatico, l'Erbarmen di Amfortas nel
primo atto è semplicemente un acuto tenuto a lungo (troppo forse), un atto
di bravura del baritono (l'ottimo Rasilaninen), non il punto di arrivo di
una tensione drammatica instauratasi da tempo, l'urlo disperato di
un'anima e un corpo lacerati dal dolore. Ma devo rassegnarmi:
Knappertsbusch non risorge... e forse ha ragione Boulez a dare delle
letture tanto antitradizionali da evitare confronti da cui non si può
uscire che battuti. In compenso è molto bello l'inizio del secondo atto,
con un tempo lento che consente a Kundry (Evelyn Herlizius) di non essere
la solita virago esaltata, ma una donna davvero stanca e desiderosa di
svanire nella morte. Purtroppo per me in seguito la Herlizius ha mostrato
un vibrato per i miei gusti eccessivi, ma in complesso - a parte questo e
dei problemucci sul registro grave (... Gottheit verlangen...) buona.
Dei cantanti chi mi è piaciuto più di tutti è stato Karsten Mewes
(Klingsor) davvero perfetto, uno dei momenti migliori dello spettacolo,
anche dal punto di vista della messa in scena.
... ma di cosa ha combinato Schlingensief è meglio parlare in un altro
post.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Musica Classica a Milano 18 Dic 02-7 Genn 03

text:
MERCOLEDI' 18
Teatro degli Arcimboldi "Iphigénie en Aulide" di Gluck. Dir. Riccardo
Muti.  Ore 20
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi", Dir. M. Honeck. Musiche di Prokofiev, Mozart,
Brahms. Ore 20.30, in favore di "Progetto Sorriso nel mondo", ingr. €
50-30, largo Mahler, tel. 02.85.61.23.39.
Cremona. Teatro Ponchielli Orchestra da Camera di Mantova. Dir. U.
Benedetti Michelangeli. A. Lucchesini, pianoforte. Musiche di
Beethoven (Concerto n. 5 "Imperatore"; Sinfonia n. 5). Ore 10.30,
ingr. € 24/10, corso Vittorio Emanuele 52, tel. 0372.40.72.74.
Conservatorio
Filarmonica di Stoccarda. Enrica Ciccarelli, piano. Musiche di
Beethoven. Ore 21, Società dei Concerti, ingr. €15/20, via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98. 69.56.
Teatro della Quattordicesima Coro Alpino Milanese, Coro Valsassina.
Canti di montagna. Ore 21, ingr. libero, via Oglio 18.
Scuola Setti Carraro Dalla Chiesa Coro "Canticum '96". Dir. Adriano
Maria Barbieri. Canti natalizi.
Ore 21, ingresso libero, via Passione 12
GIOVEDI' 19
Teatro degli Arcimboldi
"Gala Nureyev". O Ore 20, in favore di "L'amico Charly", ingr. €
200-10, tel. 02.7200.37.44.
San Marco
"L'Oratorio di Natale" di Bach. Dir. Trevor Pinnock. O Ore 19.30,
"Settimane Bach", ingr. € 15-11, via San Marco, tel. 02.76.00.55.00.
Chiesa Evangelica Valdese Coro della Chiesa Presbiteriana Coreana di
Milano e Piacenza. Dir. Gina Chae. Musiche di Handel (Messiah). Ore
10, ingresso libero, via Francesco Sforza 12/a.
Auditorium di Milano
Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Manfred Honeck. Sinfonie di Prokofiev
(n. 1); Mozart (n. 33); Brahms (n. 4). Ore 10.30, ingr. € 31/7,75,
largo Mahler, tel. 02833.89.201.
Teatro Dal Verme
Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. Othmar Maga. Valzer degli
Strauss. Ore 11, ingr.€ 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel
02.16.00.19.00.
Duomo
Cappella del Duomo. Dir. Claudio Riva. Luigi Benedetti, organo. O Ore
21, ingr. libero, piazza Duomo, tel. 02.86.03.58.
Chiesa di San Bartolomeo
Raul Orellana, violino barocco; Davide Merello, cembalo. Musiche di
Frescobaldi, Castello, Storace, Scarlatti, Corelli. Ore 21, ingr.
libero, via Moscova 6.
Bocconi. Aula Magna
Coro "Canticum '96". Dir. Adriano M. Barbieri. Canti natalizi. O Ore
21, ingr. libero, via Sarfatti 25.
VENERDI' 20
Teatro degli Arcimboldi
"Lo Schiaccianoci", balletto di Ciaikovskij. O Ore 14.30 e are 20,
tel. 02.72.00.3144.
Auditorium di Milano Orchestra "Verdi". Replica. Ore 20.30, ingr €
31/7,75, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica di Bacau. Dir. Ovidiu Balan. E. Aversano,
pianoforte. Musiche di Ciajkovskij, Rachmaninov. Ore 21, "Concerti per
amore", ing. € 25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Teatro Dal Verme
Kremerata Baltica. Dir. e violino Gidon Kremer. O Ore 21, "Serate
Musicali", ing. € 10/18, via San Giovanni sul Muro 1, tel.
01.19.40.9724.
Chiesa Evangelica Valdese Coro Città di Milano; Coro Handel; Coro
Orlando di Lasso; Coro di voci bianche "Solocanto". Ensemble "Le
Stagioni". Dir. Pilar Bravo. Musiche di Corelli, Haydn ("Agnus Dei",
dalla "Missa Sancti Leopoldi"I; Vivaldi (Magnificat". 'Ore 21, ingr. €
8, via Francesco Sforza 12/a.
San Nazaro e Celso Gianmaria Monza, organo. Ore 21, ingr. libero, via
Aldini 33, tel. 02.39.10.41.49.
SABATO 21
Auditorium di Milano
Voci bianche "I piccoli musici". Ore 15.30, "Crescendo in Musica",
ingr. € 13/21 uno-due adulti e un bambino, largo Mahler, tel.
02.833.89.201.
Cooperativa Ferruccio Degradi Crtomir Shiskovic, violino; Luca
Schieppati, pianoforte. Musiche di Mozart, R. Strauss. Ore 17, ingr.
libero, via Caldera 111, tel. 0234.53.60.84.
Chiesa Mater Amabilis
Coro "Canticum '96". Dir. Adriano Maria Barbieri. Canti natalizi di
Arcadelt, Bettinelli, Couperin, Mendelssohn, Berlin. Ore 17, ingr.
libero, via Previati 8.
Chiesa Cristiana Protestante Coro della Chiesa Presbiteriana Coreana.
Dir. Gina Chae. Musiche di Handel (Messiah). O Ore 10, ingr. libera,
via Marco de Marchi 9.
Teatro degli Arcimboldi "Iphigénie en Aulide" di Gluck. Dir. Riccardo
Muti. Fuori abb. Ore 20, ingr. € 95/10, tel. 01.72.00.37.44.
Palazzina Liberty
"L'Italiana in Algeri" di Rossini. Cantanti As.Li,Co. O Ore 21, ingr.
€ 15, largo Marinai, tel. 02.65.51.501.
Teatro dal Verme
Salvatore Accordo "and his friends". Ore 21, "Serate Musicali", ingr.
€ 20-18, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.29. 40.97.14.
DOMENICA 22
Auditorium di Milano
Ensemble dell'Orchestra "Verdi". Musiche di Bach/Stokowsky,
Mozart/Stokowsky e altri. Ore 11, ingr. € 10,5017, Lgo Mahler, tel.
02.833.89.201.
San Marco
Coro "Cantosospeso". "Missa Luba". Ore 11, Santa Messa, ingr. libero,
via San Marco, tel. 02.29.00.25.98.
Teatro Carcano
Antonietta Incardone, soprano; e altri interpreti. Ore 11, ingr.
libero, corso di Porta Romana 63, tel. 02.55.18.13.77.
San Bartolomeo
Coro Palestrina. Nina Almark, soprano. Ore 16, ingr. libero, via
Moscova 6.
Auditorium di Milano Orchestra "Verdi". Replica. Ore 16, ingr. €
31-7,75, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Cooperativa Ferruccio Degradi Luca Schieppati, Corrado Greco, duo
pianistico. Musiche di Stravinskij ("La sagra della primavera"). Ore
17, ingr. libero, via Caldera 111.
Teatro degli Arcimboldi
"Lo Schiaccianoci" di Ciaikovskij. Fuori abb. Ore 20, ingr. € 5515.
Tel. 02.7200.37.44.
San Lorenzo
"Tempus Fugit" di Roberto Cacciapaglia. Ore 21, "La Musica dei Cieli",
ingr. libero, corso di Porta Ticinese 39, tel. 02.7740. 63.11.
San Sebastiano
Orchestra Beethoven. Ore 21, ingr. libero, via Torino.
San Vincenzo in Prato Massimo Berzolla, organo. Ore 21, ingr. libero,
via San Calocero, tel. 01.39.10.41.49.
Teatro Dal Verme
Orchestra de "I Pomeriggi Musicali". Dir. Othmar Maga. Musiche di
Johann Strauss, jr., Joseph Strauss. Ore 21, "Serate Musicali", ingr.
€ 25-15, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.29. 40.97.24.
LUNEDI' 23
San Marco
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala. Dir. Riccardo Muti. Musiche di
Schubert (Messa D 678). Ore 20.30, ingr. € 50-5, piazza San Marco,
tel. 02.72.00.3744.
Conservatorio. Sala Verdi Accademia d'Archi di Bolzano. Dir. e
pianoforte Andràs Schiff. Ore 21, "Serate Musicali", ingr. € 20-15,
via Conservatorio 11, tel. 02.29.40.97.24.
MARTEDI' 24
Santa Maria della Passione Edoardo Bellotti, Maurizio Salerno, organo.
Musiche di Buxtehude, Bach: accompagnano la Santa Messa di mezzanotte.
Ore 23 23, ingr. libero, via Conservatorio 16, tel. 02.76.31.71.76.
San Fedele
Luciano Cadoppi, tromba; Francesco Catena, organo. Musiche di Bach
(Dalle Cantate BWV 147, 156), Handel, Adam, Vivaldi. Ore 23.30, Santa
Messa alle 24, p.zza S. Fedele.
San Marco
Coro di San Marco; Orchestra "Piccolo Ensemble". Dir. G. Piccolo.
Musiche di Mozart, Bach, Handel. O Ore 23.30, ingr, libero, via San
Marco, tel. 02.29.00.25.98.
MERCOLEDI' 25
San Fedele
Luciano Cadoppi, tromba; Francesco Catena, organo. Musiche di Bach
(Corali dall'Orgelbuchlein), Zipoli, Pasquini, Frescobaldi. Ore 11,
Santa Messa, p.zza S. Fedele.
Abbazia di Chiaravalle
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Missa Puer
natus Ore 17.30, ingr. libero, tel. 02.70.104.145.
SABATO 28
Teatro degli Arcimboldi
"Lo Schiaccianoci" di Ciaikovskij. Ore 14.30 e ore 20, viale dell'
Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro Alfredo Chiesa Orchestra "Strehler". Musiche degli Strauss. Ore
21, ing. € 10, via San Cristoforo 1, tel. 02.18.26.786.
DOMENICA 29
Teatro degli Arcimboldi
"Lo Schiaccianoci", balletto di Ciaikovskij. Fuori abb. Ore 20, ingr.
€ 55-5, tel. 02.72.00.37.44.
LUNEDI' 30
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi" e coro. Dir. Riccardo Chailly. Musiche di Beethoven
(Sinfonia n. 9). Ore 20.30, ingr. € 50-13, largo Mahler, tel.
01.833.89.201.
MARTEDI' 31
Teatro degli Arcimboldi
"Lo Schiaccianoci", balletto di Ciaikovskij. Ore 18, ingr. € 55-5,
tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano Orchestra "Verdi". Replica.
Ore 20.30, ingr. € 50/13, largo Mahler, tel. 02.833.89.101.
MERCOLEDI' 1
Auditorium di Milano Orchestra "Verdi". Replica. Ore 16, ingr. €
50/13, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
GIOVEDI' 2
Auditorium di Milano Orchestra "Verdi". Replica. Ore 20.30, ingr. €
50/13, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
LUNEDI' 6
San Marco
Schola Gregoriana. Missa Omnes de Saba. Ore 11, ingr. libero, via San
Marco, tel. 02.70,104.145.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Musiche di Menotti (Ahmal e i visitatori notturni).
Ore 15.30, "Crescendo in musica", ingr. € 13/21, largo Mahler, tel.
02.833.89.201.
MARTEDI' 7
Teatro Dal Verme
Alessio Bax, pianoforte. Musiche di Beethoven, Rachmaninov, Ravel. Ore
21, "Serate Musicali", ingr. € 12/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.29.40.97.24.
Conservatorio
Orchestra Ueco. Ore 21, ingr. € 15/10, via Conservatorio 12, tel.
02.20.40.47.77.


title: Per gli amanti dei cori polifonici!

text:
Ciao, amici!
Vi informo che, in attesa di vedere it.arti.musica.polifonia approvato,  ho
fondato da pochissimo la nuova Mailng List dedicata al mondo dei cori
polifonici italiani.
per iscrivervi, andate al sito
http://www.onelist.com/subscribe/polifonia
E troverete anche tutte le altre informazioni che vi servono, se per caso
siete "novellini"
PS: A proposito.. avete votato il NG?
Se no l'avete fatto, fatelo IMMEDIATAMENTE AL NG it.news.votazioni,
leggendo il messaggio RFV it.arti.musica.polifonia
C'č tempo solo fino a venerdě prossimo, e devo raggiungere BEN 100 voti!
Per votare bastano pochissimi secondi!
Ciao e grazie


title: Teatro Regio di Torino: Stagione 1999-2000 (programma)

author: Andrea Finotello

text:
Ecco il dettaglio della stagione: per brevita' non riporto tutte le date
delle rappresentazioni ma solo la prima e l'ultima rappresentazione.
Per eventuali dettagli potete eventualmente contattarmi oppure
controllare sul sito ufficiale del Teatro:
http://www.edibit.it:80/regio/
dove senz'altro verra' riportato quanto prima il programma completo.
Al momento, sul pieghevole che e' in distribuzione, non c'e'
associazione fra le date ed i cast (a differenza di quel che avveniva
gli anni scorsi).
Tutte le opere sono in lingua originale con eventuali soprattitoli in
italiano, salvo l'"Orfeo all'inferno" che sara' presentato nella
versione italiana.
I. Stravinskij: The Rake's progress (2-16 novembre 1999)
                Trulove: I. Kovacs
		Anne: A. Brown
		Tom Rakewell: D.George
		Nick Shadow: P. Coni
		Baba the Turk: E. Zilio
                Direttore: B. Campanella
		Regia: J. Cox
		Allestimento: Glyndebourne Festival Opera
G. Puccini: Madama Butterfly (23 novembre - 11 dicembre 1999)
                Cio cio San: V. Villaroel/P. Romano'
		Pinkerton: A. palombi/Jae-Hyounk Kim
		Sharpless: V. Stojanov/M. Giossi
		Suzuki: M.Storti/M. Guarnera
                Direttore: D. Renzetti/D. Lucantoni
		Regia: F. Tiezzi
		Allestimento: Teatro di Messina
Merce Cunningham Dance Company (17-23 dicembre 1999)
                J. King: Crwdspcr
		J. Cage: Rondo
		G. Bryars: Biped
K. Penderecki: Die Teufel von Loudon (28 gennaio-10 febbraio 2000)
                Jeanne: T. Cullen
		Philippe: R. Blitch-Wiper
		Grandier: G. Surjan
		Padre Barre': A. Silvestrelli

                Direttore: Y. David
		Regia: J.C. Plaza
		Allestimento: nuovo allestimento Teatro Regio Torino
G. Donizetti: Lucia di Lammermoor (22 febbraio-5 marzo 2000)
                Lucia: P. Ciofi/C. Forte
		Edgardo: P.Ballo/G. Filianoti
		Enrico: R.Servile/V. Vitelli
		Raimondo:A. Papi/I.Kovacs
                Direttore: Keri-Lynn Wilson
		Regia: F. Esposito
		Allestimento: nuovo allestimento Teatro Regio Torino
I. Pizzetti: Assassinio nella cattedrale (21 marzo-5 aprile 2000)
                L'arcivescovo T. Becket: R. Raimondi
		Un araldo: I. Zennaro
		Sacerdoti: M. Comencini, C. Morini, A. Svab
		Cavalieri e tentatori: Jae-Hyoung kim, I. Kovacs,
					E. Di Matteo, A. Silvestrelli
                Direttore: B. Bartoletti
		Regia: J. Cox
		Allestimento: nuovo allestimento Teatro Regio Torino
U. Giordano: Fedora (12 aprile-3 maggio 2000)
                Fedora: M.Freni/S.Baldolini
		Olga: A. Scarabelli
		Loris: S.Larin/A.Palombi (P. Domingo cantera' la sola
					  recita del 18 aprile)
		De Siriex: F. Previati
		Cirillo: L.Roni
                Direttore: S. Ranzani
		Regia: L. Puggelli
		Allestimento: Teatro alla Scala Milano
G. Verdi: Rigoletto (12 maggio-3 giugno 2000)
                Rigoletto: B. Statsenko/A. Mastromartino
		Gilda: P.Ciofi/C. Forte
		Il Duca: T.Beltran/S.Secco
		Sparafucile e
                Monterone: L.Roni
		Maddalena:M.Storti

                Direttore: M.Armiliato
		Regia: R. Lagana'
		Allestimento: Teatro Bellini di Catania/Verdi di Trieste
M. Gurlitt: Wozzeck (30 maggio-11 giugno 2000)
                Wozzeck: F. Le Roux
		Marie: F. Hirzel
		Il capitano: I.Kovacs
		Il dottore: G. Bonfanti
		Andres: E.Di Cesare
		Il tamburmaggiore: M.Leoni
		Margaret: A. Bienkowska
                Direttore: J. Neschling
		Regia: M. Adam
		Allestimento: Gissen Staadttheater (in coproduz. con
                              The'a^tre des Arts de Rouen, Ope'ra de
			      Normandie e The'a^tre de Cae"n)
G. Rossini:  L'italiana in Algeri (20 giugno-2 luglio 2000)
                Mustafa': M.Doss
		Haly: A.Svab
		Lindoro:A.Siragusa/J.D.Florez
		Isabella:L.D'Intino
		Taddeo: A.Rinaldi

                Direttore: A.De Marchi
		Regia: J.P. Ponnelle (ripresa da S.Frisell)
		Allestimento: Teatro alla Scala Milano
J. Offenbach:  Orfeo all'inferno (13 luglio- 23 luglio 2000)
	L'opera sara' rappresentata al Castello del Valentino
                Plutone/Aristeo: M.R. Cosotti
		Giove: A.Rinaldi
		Orfeo: L.Canonici
		Euridice: D.Mazzuccato
		Cupido: P.Pace
		Venere: C.Pastorello
		L'opinione pubblica: F.Bragaglia

                Direttore: da definire
		Regia: L.Puggelli
		Allestimento: nuovo allestimento Teatro Regio Torino

<A.>


title: Musica Futurista (Marinetti e co.)

text:
Ciao a tutti,
vorrei dei consigli o dei suggerimenti discografici sulla musica futurista,
cioè quella che direttamente si ispirava al futurismo di Marinetti e co.
Qualcuno di voi ha documenti o informazioni varie?
Devo realizzare una serata di musica che accompagni la lettura di brani e
testi teatrali futuristi, spero in un vostro aiuto, ciao a tutti!
Giovanni Mirabile
____________________________________________________________
"Viviamo tutti sotto lo stesso cielo, ma non abbiamo tutti lo stesso
orizzonte".


title: Musica Futurista (Marinetti e co.)

text:
ciao, ti ho risposto sull'altro forum
_________________________________________________
Questa la risposta "cumulativa" (libera trascrizione a cura Lux):
ciao. è un piacere trovare qualcuno interessato.
Allora il riferimento in Italia e nel mondo per la musica futurista è il maestro Daniele
Lombardi,che si spende generosamente in concerti e conferenze per la
conoscenza di autori ingiustamente dimenticati. è uscito un suo libro
presso ricordi intitolato "il suono veloce "ricchissimo di notizie sui
musicisti futuristi e con un esauriente discografia alla fine.
cominciamo con la discografia e con i dischi facilmente reperibili: -il
maestro Lombardi sta incidendo per la collegno una serie di dischi
dedicati al futurismo italiano,il primo è già uscito ed il secondo
dovrebbe uscire a momenti -sempre su collegno ci sono diversi dischi
dedicati a musicisti futuristi europei ed americani,come
Cowell, Ornstein, Louriè, Antheil
Su Naxos a basso prezzo è uscito un CD dedicato ad Antheil
ben accolto dalla critica -nella collana "musica non grata"della BMG
Classics a basso prezzo ci sono due cd dedicati ai musicisti futuristi
russi:uno è"Russian Music from 1920s", l'altro dedicato esclusivamente
alle musiche di Mossolov -su Arte Nova Classics sempre a basso prezzo
c'è un box di 3 CD ,di cui 2 sono doppi,dedicato ai musicisti futuristi
russi, uno è suonato interamente dal maestro Lombardi e dedicato alle
musiche di Mossolov -interessantissimi i 2 cd "futurismo musicale" a
cura di Latanza e del maestro Lombardi dedicata ai futuristi italiani:un
CD è intitolato "le voci storiche"e contiene declamazioni di Marinetti
ed un intervista di Balla, l'altro si intitola "i suoni e i rumori"con
musiche di Russolo, Balilla Pratella, Casella, Malipiero
I 2 CD della fonoteca sono distribuiti da Ducale, io li ho ordinati per
corrispondenza non mi ricordo piu' a che negozio  -poi sempre di
Lombardi bellissimo il CD "futurpiano"su nuova era anche questo a basso
prezzo con musiche di Louriè, Ornstein, Antheil -altri dischi di Lombardi
si trovano nel catalogo Edipan su internet -un nuovo CD dal titolo "la
musica delle macchine"è uscito recentemente a cura dell'archivio storico
Amma. Lo si puo' richiedere all'editore Zedde di Torino, contiene musiche
di Ghedini, Malipiero, Mix, Scelsi, Raf -purtroppo quasi impossibile da
trovare la raccolta musica futurista a cura di Daniele Lombardi, edita
dalla Cramps e poi dalla Fonit Cetra che era stato premiato come CD
dell'anno alla sua uscita,dedicato anche questo ai musicisti futuristi
italiani.  Oltre a lombardi anche la Fondazione Russolo Pratella
organizza concerti, io ne avevo visto uno strepitoso in concomitanza con
la mostra dei futuristi a Genova. I dischi loro non sono in commercio, forse
si possono trovare in alcune mostre,so che circolava un set di 6
cd dedicati al futurismo. il loro è un vero e proprio spettacolo,con
musica da camera(ricordo un pezzo per quartetto d'archi di Mix
strepitoso), per piano, l'intonarumori ed una strepitosa cantante. La sede
della fondazione Russolo Pratella è a Varese e hanno anche uno spazio
Internet
ciao


title: Musica Futurista (Marinetti e co.)

author: Dyd

text:
Ciao, grazie tantissime per la risposta,
non ho potuto renderti merito prima perchè ho avuto problemi con il pc, cmq
il tuo messaggio mi è servito davvero molto.
Grazie ancora e a presto!
Giovanni Mirabile
"Ivan" <
ivan....@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aiorjs$78c$1...@attila.bofh.it...
> allora? ti è servito a qualcosa quello che ho scritto?
> ciao



title: Musica Futurista (Marinetti e co.)

author: Teseo

text:
"Fui condotto in un appartamento interno del palazzo dove erano riuniti i
signori che facevano parte dell'orchestra del re, in attesa dei suoi ordini.
Questo appartamento era contiguo alla sala dei concerti, e potei ascoltare
distintamente il sovrano che si stava esercitando sul flauto in difficili
passaggi, prima di far entrare gli orchestrali. Qui trovai il signor Benda
che mi presentò al signor Quantz. Questo venerando musicista colpisce per le
sue dimensioni fuori del comune e sembra godere di una salute e di un vigore
eccezionali per i suoi settantasei anni. Avviammo subito una conversazione
di carattere musicale; mi disse che il suo sovrano ed allievo non suonava
altre musiche all'infuori dei concerti - ed erano trecento - che egli aveva
composti per lui e che eseguiva a rotazione. Questo attaccamento esclusivo
del sovrano alla produzione del suo vecchio Maestro può apparire una
limitazione: esso implica, tuttavia, una costanza piuttosto rara tra i
principi.
Le composizioni dei due Graun e di Quantz sono state per oltre quarant'anni
le preferite di Sua Maestà il re di Prussia. Se è vero, come molti
asseriscono, che la musica è decaduta e degenerata dal tempo in cui
fiorirono gli Scarlatti, i Vinci, i Pergolesi, i Porpora e i più grandi
cantanti dei tempi moderni, bisogna ammettere che il sovrano dà prova di
giudizio sicuro e di grande discernimento preferendo la produzione di un
periodo che può essere definito l'età d'oro della musica. Resistere con tale
incrollabile fermezza alla corrente del capriccio e della moda, significa
possedere una notevole resistenza capace di creare un argine affinché Apollo
e i suoi figli non degenerino nel disordine, cadendo dal bene nel male, e
dal male nel peggio.
Stavo facendo queste riflessioni con Quantz, quando fummo interrotti da un
messaggero del sovrano che invitava gli orchestrali a raggiungerlo nella
sala accanto.
Il concerto ebbe inizio con un concerto per flauto traverso, in cui Sua
Maestà eseguì le parti solistiche con grande precisione; la sua embouchure
era chiara e uguale, la sua tecnica brillante ed il suo gusto semplice e
puro. Mi compiacqui e fui quasi sorpreso dalla limpidezza nell'esecuzione
degli allegro e dal tono espressivo e patetico nell'adagio; in breve la sua
esecuzione in complesso era assai superiore rispetto ai dilettanti che avevo
sinora ascoltato e persino rispetto a molti professionisti. Sua Maestà suonò
successivamente tre lunghi e difficili concerti, e tutti con la stessa
perfezione. Bisogna ricnonoscere che in queste composizioni di Quantz
parecchi passaggi sembrano ora invecchiati e banali, ma ciò non è prova
della povertà di inventiva quando furono composti oltre quarant'anni or
sono. Anche se Quantz non ha potuto pubblicare questi pezzi dal momento che
erano stati composti appositamente per Sua Maestà e destinati unicamente al
suo uso, tuttavia è naturale che nel corso degli anni altri compositori
abbiano concepito idee simili alle sue; accade con la musica come con i vini
pregiati, che esposti all'aria non soltanto diventano insipidi, ma
peggiorano, per quanto siano stati ben conservati.
Nel concerto di questa sera il signor Quantz non aveva altro compito se non
quello di segnare il tempo con la mano all'inizio di ogni movimento e di
esclamare un 'bravo!' diretto al suo regale allievo al termine delle parti
solistiche e delle cadenze; e questo sembra essere un privilegio concesso
soltanto a lui, tra tutti i musicisti dell'orchestra. Le cadenze di Sua
Maestà erano buone ma assai lunghe e ricercate."
Charles Burney (Viaggio musicale in Germania e Paesi Bassi, 1773).


title: Musica Futurista (Marinetti e co.)

text:
On Tue, 3 Sep 2002 09:25:24 +0000 (UTC), "Dyd" <
unda...@tin.it
>
wrote:
>Ciao, grazie tantissime per la risposta,
>non ho potuto renderti merito prima perchè ho avuto problemi con il pc, cmq
>il tuo messaggio mi è servito davvero molto.
>Grazie ancora e a presto!
>
>Giovanni Mirabile
Quando puoi, ritorna su questo NG. Magari con 1 tema meno...
futuribile...
LUX


title: Opera News: lettere e correzioni Innaurato

text:
Nella pagina delle Lettere del N° di Settembre di Opera News (alla
quale mi sono abbonato sia nella versione cartacea ke in quella
on-line) vi sono alcune opinioni sul primo art di Albert Innaurato
sulla Scala.
Sono anche riportate le correzioni ad alcuni errori contenuti nell'
art (senza dire ke alcuni li aveva individuati il sottoscritto).
Penso questi interventi possano inteeressare il NG, quindi li riporto
qui.
LUX
INSIDE LA SCALA, PART I
Albert Innaurato' s "Inside La Scala: Temple of Music or Tempie of
Doom?" [july] was the best writing about Italy since Luigi Barzini' s
The Italians.  Innaurato conveys with sensitivity and sharp humor the
workings of a great institution in crisis.  More importanti in his
portrait of Riccardo Muti working with an uncomprehending singer, he
shows why opera today is so often so boring.
Howard Kissel
New York City
What a dynamic piece of writing Albert Innaurato' s article on La
Scala is.  As an editor I have worked with music critics (and wannabe
music critics) throughout much of the world, but rarely have I read
anything so compelling and well written.  Many times I felt as though
I were sitting next to Innaurato, sharing in the experiences.
I' ve been in on many aspects of opera rehearsals, from staging to
diction to singing to dancing, and several times l've even been able
io sit in the prompter' s box during performances.  Yet this article
enlightened me in numerous ways.  The writing evoked humor, sadness,
fear, frustration, love of the art form, hard work, jealousy,
back-stabbing, concern and so on, on the parts of the participants.
It brought many feelings to light for me, and I experienced many
different reactions to those involved.  This is an outstanding piece
of work.
Irene Sloan, Founding Editor
The Opera Quarterly Woodland Hills, CA
Albert Innaurato' s article on La Scala is an extraordinary
revelation.  Your cover is a striking overture that unzips that story
brilliantly.
Leon Fassler
Harrison, NY
La Scala may be a house in disarray, but what is really cause for
dismay is Albert Innaurato' s poorly written, opinionated, choppy,
catty and mean-spirited article.  For OPERA NEWS to descend to this
level of bad journalism is almost as distasteful as your full
back~page cigarette ads.
Amin Banani
Santa Monica, CA
CORRECTIONS:
Part I of Alberi Innaurato' s article [July], "Inside La Scala: Temple
of Music or Temple of Doom?," contained the following errors:
· The names of two key members of La Scala' s administration, Alberto
Triola and Luca Targetti, were misspelled.
· Soprano Ines Salazar is from Venezuela, not Argentina.
· Riccardo Muti was born in Naples and raised in Puglia, not the other
way around, as stated in the article.
· The Unification of Italy took place in 1861, not 1859.


title: CI SIAMO! Questa sera il debutto di "Anna delle fonde"

author: Musica Viva

text:
Cari amici,
al Teatro Galleria Toledo di Napoli, questa sera (30 maggio)
ore 21.00, porti, marinai e tanta musica nell'ultimo
appuntamento della rassegna "Eclettica 2000"
curata da Girolamo De Simone.
In scena l'Associazione Musica Viva "I Symphoniaci"
con la sua ultima produzione:
"ANNA DELLE FONDE"
opera-concerto per voci soliste, attore
ed ensemble strumentale
testo e musica di Vincenzo Liguori
con
Maria Grazia Schiavo [soprano]
Valentina Varriale [soprano]
Rosario Totaro [tenore]
Maurizio Azzurro [attore]
Francesco DąOvidio [pianoforte e direzione]
ląEnsemble strumentale  łI Symphoniaci˛
Antonio De Matola [flauto]
Ciro Mozzillo [clarinetto]
Antonio Graziano [sassofoni]
Vincenzo Leurini [tromba]
Marco Doti [fisarmonica]
Gian Lucio Esposito [chitarra]
Claudio Borrelli [percussioni]
Giampaolo Nigro [violoncello]
Carmine Sanarico [contrabbasso]
Roberta Sandias [suggerimenti per la messa in scena]
Grazie per il vostro sostegno.
Un caro saluto a tutti
Mimma
Per informazioni:
Teatro Galleria Toledo:
in...@galleriatoledo.com
tel. 081 425037 - 081 425824
Associazione "Musica Viva":
music...@iol.it
http://www.symphoniaci.it
  -
347 3539391


title: LUX intervistato su www.ilnuovo.it

text:
Sono stato intervistato nell' ambito di un' inchiesta sulla MC a MI da
Filippo Poletti sul quotidiano internettino IL NUOV0.
Potete trovare l' intervista, non esente da svarioni ed "erori di
stumpa" ke in parte ho corretto nel testo ke segue, sul sito
WWW.ILNUOVO.IT
 nelle pagine dedicate a Milano.
C' è anke un' intervista al NGista LittleFemaleBeaver (al secolo
Stefano Castorina...) ke spiega i NG ed un' altra ad una docente della
Bocconi sul tema "L'arte del marketing musicale"!
LUX
========================================================
Il loggionista: "Una Scala trasparente"
Lucio Peres, romano classe 1943. La sua vita è un paradigma musicale.
"Mi piacerebbe ascoltare anche Mahler e Shostakovich."
	di Filippo Poletti
MILANO - Occhiali spessi, capelli scuri, la borsa dell'ufficio sempre
piena di programmi e ritagli musicali. E' Lucio Peres, sposato con
quattro figli, romano classe 1943, milanese dal '71. La sua vita è un
paradigma musicale: "ascolto musica - ci racconta Peres nel foyer del
Conservatorio - dal '63, e non certo perché sono musicista. Sono
laureato in ingegneria chimica e lavoro come specialista della
protezione ambientale. La mia orchestra preferita è l'Orchestra
Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi", i miei direttori mito sono
Abbado, Muti per l'opera e Chailly per la musica sinfonica. Il mio
autore milanese vivente preferito è Luca Mosca".
Abbonato della Scala negli anni Settanta, loggionista dal fischio
difficile e con la penna biforcuta (alcuni, forse, ricorderanno i suoi
strali su Repubblica per la "contrazione" dei posti in loggione),
Peres "bazzica" oggi al Conservatorio e all'Auditorium: "negli anni
Novanta ero abbonato dell'Orchestra "Guido Cantelli" oggi Orchestra
Sinfonica d'Italia, da due stagioni sono fedele all'Orchestra Verdi".
Peres, parliamo di Milano e dell'offerta musicale: due cuori e una
capanna?
L'offerta è attualmente abbondante, specie considerando che arriva
dopo gli anni bui e la lunga serie di chiusura delle orchestre Rai e
dell'Angelicum.
Cosa manca alla Milano musicale: l'opera o i concerti sinfonici?
La sinfonica e anche la cameristica, no davvero, anche se i livelli
qualitativi e di specializzazione tra le varie istituzioni
concertistiche sono diversi: basta osservare i vuoti tra il pubblico
ai concerti quando il programma è un po' ricercato e non si esibisce
una star del concertismo. Per l'opera un solo teatro è poco e ce ne
vorrebbe un altro che faccia un repertorio di routine popolare.
Quanto è disposto a spendere per un concerto di musica classica?
30.000 di media, con punte massime di 50.000 lire.
Internet ha fatto il suo ingresso nella musica classica. Ne è prova la
vendita on-line attivata dalla Scala e dalla Verdi. Funziona o non
funziona questa modalità di acquisto dei biglietti?
Mi compiaccio di essere stato, con la mia lotta anti-bagarinaggio alla
Scala, tra i fautori della vendita on-line: ovviamente funziona molto
bene per chi ha dimestichezza con lo strumento Internet, mentre molta
gente la considera, a torto, una modalità non trasparente. Il problema
è sempre, per la Scala, il forte squilibrio tra i posti a disposizione
e l'enorme richiesta, specie per gli spettacoli del centenario
verdiano. La Scala sbaglia a non esibire pubblicamente dopo ogni
vendita il prospetto del numero di biglietti venduti con le varie
modalità, il numero degli abbonati e il numero di biglietti dati agli
sponsor e alle autorità! Per quanto riguarda la Verdi, essendo
abbonato, non ho avuto modo di riscontrare carenze, che tuttavia
ritengo improbabili, vista la mia esperienza positiva con l'acquisto
on-line presso altre istituzioni concertistiche o altri teatri
d'opera.
La Filarmonica, la Verdi, l'Orchestra Sinfonica d'Italia, i Pomeriggi
e Milano Classica: troppo o troppo poco?
Si potrebbe aggiungere la Filarmonica del Conservatorio, più altre
realtà sinfoniche in visita nella nostra città. L'offerta di musica
comincia ad essere tanta e l'appassionato milanese che segue
regolarmente desidererebbe un minimo di coordinamento: al solo
Auditorium la Quinta Sinfonia di Shostakovich è stata data 2 volte
nello stesso mese, ed è già stata eseguita da Rostropovich alla Scala
nel novembre scorso. Shostakovich ha scritto 15 sinfonie: non sarebbe
male se ogni tanto ne fosse eseguita una diversa dalla Quinta (che tra
l'altro per me è la peggiore).
La Scala si è "mangiata" una bella fetta di loggionisti. Qual è
l'umore?
Tra i più anziani ovviamente nero: hanno insistito per non usare la
ReteBIT, continuando a praticare la defatigante e obsoleta coda con
levataccia alle 4 del mattino. La riduzione del numero dei posti ha
ovviamente esacerbato gli animi e ho avuto notizia che in occasione
del recital di Pollini del 28 gennaio alcune persone in coda sono
venute alle mani. Questo deriva in parte dal fatto che la Scala non ha
spiegato per quale motivo i residui posti di loggione per l'opera e
del balletto sono 139, mentre per i concerti sono solo 42, e molto dal
fatto che la Scala e i loggionisti non hanno mai voluto fare una lotta
seria alla piaga del bagarinaggio. Dulcis in fundo: né la Scala né
l'Accordo (l'Associazione di volontari "riconosciuta" dalla Scala che
"dovrebbe" gestire la coda) s' interessano alla coda fin dal formarsi
della cosiddetta "pre-lista".
Da ultimo, chiuda gli occhi ed esprima un desiderio musicale. Cosa
vorrebbe sentire a Milano?
Visto che si è parlato di un grande autore del secolo scorso,
l'integrale sinfonico (e magari anche concertistico) di Shostakovich.
E, se ne posso esprimere un altro, aggiungerei l'integrale delle
sinfonie di Mahler.
(19 FEBBRAIO 2001, ORE 13:30)


title: LUX intervistato su www.ilnuovo.it

author: stefano cardo

text:
> Il mio
> autore milanese vivente preferito è Luca Mosca".
Stai scherzando?
Allora avrai sentito parlare del Laboratorio Novamusica, che ha datoalla
luce le prime esecuzioni assolute delle sue ultime due opere:
America e K. - la trilogia della solitudine, che è stata data al Piccolo
di Milano nell'ottobre del 2000
(io sono il clarinettista di quel gruppo, nonchè amico di Luca)
stefano
--
Stefano Cardo
http://digilander.iol.it/goodman
GNU Linux User


title: LUX intervistato su www.ilnuovo.it

text:
On Mon, 05 Mar 2001 06:24:26 GMT, stefano cardo <
stec...@libero.it
>
wrote:
>> Il mio
>> autore milanese vivente preferito è Luca Mosca".
>
>Stai scherzando?
No, anke se l' asserzione è venuta fuori in maniera un po' strana e
confusa nell' intervista in quanto non avevo capito bene la domanda di
Poletti...
>Allora avrai sentito parlare del Laboratorio Novamusica, che ha datoalla
>luce le prime esecuzioni assolute delle sue ultime due opere:
>America e K. - la trilogia della solitudine, che è stata data al Piccolo
>di Milano nell'ottobre del 2000
Certo ke ho visto K. al Piccolo: eccitantissimo... Un pezzo di teatro
musicale di rara intelligenza e piacevolezza. Poi di Mosca ho
ascoltato la prima esecuzione del suo concerto per violino.
>(io sono il clarinettista di quel gruppo, nonchè amico di Luca)
Bravo: complimenti davvero!
Io  e, suppongo, gli altri 30 spettatori  della prima rappresentazione
di K.  ti siamo molto grati!
LUX


title: Niente applausi... siamo cattolici.

text:
Allucinante, ragazzi...
Ieri, Sabato 16 dicembre 2006, abbiamo partecipato ad una rassegna di cori
organizzata presso il Santuario di Tindari (ME).
http://www.tindari.org/images/16DIC2.jpg
Il rettore del santuario, Don Antonino Gregorio, prima dell'inizio della
manifestazione, ha preso la parola, e ci ha lasciati tutti di stucco dicendo
che per disposizioni del Vescovo della Diocesi di Patti, Mons. Giuseppe
Pullano (
http://www.diocesipatti.it/primapagina.htm
)
NON SI DOVEVANO BATTERE LE MANI...
Ha giustificato questa richiesta assurda con la motivazione che "le mani si
battono solo al Signore"...
Mi farò dare a breve il video della manifestazione per citarvi tutto il
discorso.
Ovviamente siamo tutti rimasti sbigottiti...
Dopo la prima esibizione... silenzio...
atmosfera greve... altro che gioia cristiana!!!
io non ce la facevo... e mi sono "permesso" di infrangere il divieto...
subito dietro di me è partito un timido ma liberatore applauso.
Successivamente è stata la volta del mio coro, il Coro Polifonico
"Ouverture" (
coroouverture.it
) e anche lì...
molta timidezza nel manifestare un seppur minimo consenso dopo ogni brano...
pensate me e i miei coristi... a ricevere un sonoro silenzio dopo brani
anche abbastanza impegnativi
(Abbiamo eseguito, tra l'altro, "Nisi Dominus" per doppio coro, dai Vespri
di Monteverdi)
La gente aveva paura di manifestare un seppur minimo consenso! Erano tutti
terrorizzati dalle parole del rettore!
Piano piano il divieto è stato infranto... è andata meglio al secondo coro,
e finalmente dopo il terzo, e i cori riuniti (che hanno cantato "O
santissima") il pubblico ha capito che si trattava di un divieto assurdo.
Scrivo tutto questo ancora in preda alla rabbia per quanto successo, e
stizzito da certi atteggiamenti indefinibili da parte di chi pretende sempre
di dire come ci si deve comportare.
Un'altra chicca... già nei giorni precedenti ci era stata resa manifestata
una forte perplessità, non appena visto che nel nostro programma vi era il
famoso "elijah rock" perchè... (parole di chi conta)
"non è possibile eseguire in chiesa un brano rock..."
ELIJAH ROCK...
 ma... vi rendete conto????
Il caro Don Gregorio, che ha vietato di battere le mani durante il concerto,
ci ha poi fatto "omaggio" di un brano, a suo dire, degno di essere eseguito,
e allegato a una lettera di presentazione molto merlliflua; quasi una
"raccomandazione" :)
Si trattava di una ninna nanna scritta da un compositore sconosciuto;
melodia incredibilmente banale, testo a dir poco infantile, armonie scontate
e che non andavano oltre la successione I-V
Mi fermo qui... ma se il post continua posso arricchirlo con altri
particolari o altre osservazioni...
Sono curioso di sapere cosa ne pensate...
Giovanni