title: Niente applausi... siamo cattolici.

author: Riccardo

text:
>
> Sono curioso di sapere cosa ne pensate...
Che č (rectius: sarebbe) cosa buona non applaudire mai all'interno di una
Chiesa, bene ha fatto quindi il parroco in questione.
L'opportunita' di concedere Chiese in qualita' di sale da concerto va sempre
ponderata attentamente; molto saggiamente, laddove č possibile, si concedono
chiese non piu' destinate al culto, all'interno delle quali sono ovvamente
appicabili regole di comportamento differenti.
Cosě come, in quelle Chiese Cattoliche laddove vi siano ancora parroci
pienamente consapevoli dell'importanza del SS.Sacramento,  il Tabernacolo
viene lasciato aperto e non illuminato, a segnalare la sua temporanea
assenza (e, de facto ci si viene a trovare nella situazione precedentemente
descritta).
Sono sempre opportuni cmq applausi "moderati" e non sguaiati; e bisognerebbe
imparare, anche in Italia, a comportarsi come si fa in altre nazioni, e non
applaudire quindi al termine dell'esecuzioni di Passioni, Requiem e simili.
Ovviamente questo non č un approccio "esclusivo" del culto Cattolico (come
potrebbe pensare qualcuno): mi ricordo di discussioni simili, per esempio,
al termine di alcuni concerti per organo nella Chiesa protestante di Milano.
Sul tema mi ritornano sempre in mente le parole di Gustav Leonhardt
(calvinista) : "Applaudire in una  chiesa non č una cosa di buon gusto".
R.


title: Niente applausi... siamo cattolici.

author: Giuseppe

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:xydhh.5595$BR1....@tornado.fastwebnet.it...
>
>>
>> Sono curioso di sapere cosa ne pensate...
>
> Che è (rectius: sarebbe) cosa buona non applaudire mai all'interno di
> una Chiesa, bene ha fatto quindi il parroco in questione.
Io non sono daccordo.
L'applauso è per l'artista  che si esisbisce in pubblico la sua
ricompensa, molto gratificante.
Non applaudire equivarrebbe e esibirsi in un luogo senza pubblico.
E' molto triste, sia per l'artista che per il pubblico,  a fine concerto
alzarsi ed uscire in silenzio.
L'applauso è anche un modo per scaricare e per esternare in positivo
quell'accumulo di tensione emotiva che si ha durante la rappresenazione
artistica.
Il fatto che il concerto si svolga in una chiesa è un dettaglio a mio
avviso trascurabile.
Non mi sembra, insomma, una volgarità o una mancanza di rispetto verso
Dio.
Ti ricordo, infatti, che in tutte le volte che siamo andati a Cremona a
San Marcellino, anche tu hai applaudito:-)
> L'opportunita' di concedere Chiese in qualita' di sale da concerto va
> sempre ponderata attentamente; molto saggiamente, laddove è possibile,
> si concedono chiese non piu' destinate al culto, all'interno delle
> quali sono ovvamente appicabili regole di comportamento differenti.
L'opportunità di concedere chiese dove svolgere concerti va valutata
secondo me in base ad altri parametri, uno fra tutti l'acustica, la
capienza e la possibilità di avere dei posti comodi, visto che il
pubblico paga un biglietto.
> Così come, in quelle Chiese Cattoliche laddove vi siano ancora parroci
> pienamente consapevoli dell'importanza del SS.Sacramento,  il
> Tabernacolo viene lasciato aperto e non illuminato, a segnalare la sua
> temporanea assenza (e, de facto ci si viene a trovare nella situazione
> precedentemente descritta).
L'assenza del SS Sacramento di fatto non ne fa una chiesa sconsacrata.
> Sono sempre opportuni cmq applausi "moderati" e non sguaiati; e
> bisognerebbe imparare, anche in Italia, a comportarsi come si fa in
> altre nazioni, e non applaudire quindi al termine dell'esecuzioni di
> Passioni, Requiem e simili.
Che tristezza; uscire senza un applauso.
Potrei essere, al limite e per assurdo, daccordo sulle Pasioni che
rievocano appunto al passione di Cristo, ma non sul Requiem che dovrebbe
accompagnare il trapasso di un essere umano.
Sono  cmq del parere che rimangono pur sempre delle rappresentazioni
artistiche e vanno adeguatamente ricompensate e la nostra cultura
prevede l'applauso.
> Sul tema mi ritornano sempre in mente le parole di Gustav Leonhardt
> (calvinista) : "Applaudire in una  chiesa non è una cosa di buon
> gusto".
Che tristezza le chiese calviniste!!
Ci hanno sempre insegnato che Cristo è in ogni luogo quindi ad esempio
anche Alla Scala dove ultimamente si sono svolti i noti fatti.
Non bisognerebbe allora neanche applauidire ( o dissentire civilmente)
nei teatri o Dio è presente solo nelle chiese, perchè vorrei capire a
questo punto!!
Vorrei per ultimo ricordare e non credo di essere OT che l'ultimo
concilio  ha di fatto abolito alcuni comportamenti, come ad esempio la
messa il latino e il fatto di celebrarla con le spalle rivolte ai fedeli
( prevedendo che l'altare venga spostato in modo tale che il celebrante
possa guardarli ).
Allora applaudiamo anche nelle chiese, è un modo per essere piu' vicini
a Dio.
Se ti ricordi alla rappresentazione della si minore a Cremona  il
direttore,  Danton, alla fine del concerto  prese lo spartito che aveva
sul podio, dove si leggeva benissino  " J.S.B. " e lo rivolse verso il
pubblico alzandolo in alto con le mani
Gli applausi ( anche i tuoi ) si fecero piu' intensi.
Sono sicuro che Dio in quel momento non solo  ha apprezato ma ha anche
applauidito.
Concludo dicendo che il divieto di applaudire nelle chiese, se prende
piede, non solo allontanerà gli spettatori dalla musica classica, ma
anche dalla religione.
ciao
G.


title: Niente applausi... siamo cattolici.

author: Mario Campli

text:
Salve, Riccardo. In data 17/12/2006 16.41 hai scritto:
> Che è (rectius: sarebbe) cosa buona non applaudire mai all'interno di una
> Chiesa, bene ha fatto quindi il parroco in questione.
??? Perchè mai??? Un applauso mi sembra una manifestazione di consenso, di
entusiasmo, di approvazione, non è certo tifo da stadio. E infatti, in
*tutt'altre* occasioni, peraltro liturgiche e non certo mondane, ovvero
matrimoni e funerali, la gente sempre più spesso usa applaudire.
Posso condividere o meno l'opportunità di applaudire ad un funerale
-personalmente lo trovo di cattivo gusto- ma la questione mi sembra un
problema "interno" alla Chiesa Cattolica, o quanto meno riguardante i soli
credenti, e su questo aspetto della questione troverei arduo
l'approfondimento della discussione su *questo* ng dove, lo ricordo,
l'argomento principale è la musica classica.
> L'opportunita' di concedere Chiese in qualita' di sale da concerto va sempre
> ponderata attentamente; molto saggiamente, laddove è possibile, si concedono
> chiese non piu' destinate al culto, all'interno delle quali sono ovvamente
> appicabili regole di comportamento differenti.
Per la verità, per quello che posso ricordare da quando cantavo
attivamente in un coro, almeno a Roma la Curia proibiva l'impiego delle
chiese per i concerti, a meno che non si trattasse di musica sacra.
Quindi dei madrigali di Gesualdo o Monteverdi non andavano bene, ma la
Messa da Requiem di Faurè, con orchestra, andava bene...
Francamente per quel che mi riguarda l'opportunità di concedere chiese per
esecuzioni di concerti potrebbe anche non esistere, assai raramente sono
luoghi con una acustica adatta.
--
Mario Campli


title: Niente applausi... siamo cattolici.

text:
>
> ??? Perchè mai??? Un applauso mi sembra una manifestazione di consenso, di
> entusiasmo, di approvazione, non è certo tifo da stadio. E infatti, in
> *tutt'altre* occasioni, peraltro liturgiche e non certo mondane, ovvero
> matrimoni e funerali, la gente sempre più spesso usa applaudire.
> Posso condividere o meno l'opportunità di applaudire ad un
> funerale -personalmente lo trovo di cattivo gusto- ma la questione mi
> sembra un problema "interno" alla Chiesa Cattolica, o quanto meno
> riguardante i soli credenti, e su questo aspetto della questione troverei
> arduo l'approfondimento della discussione su *questo* ng dove, lo ricordo,
> l'argomento principale è la musica classica.
E' evidente che si tratta di una questione di differenti sensibilita'
personali, nonchè, come è stato fatto correttamente notare, di questioni
"interne" alla Chiesa Cattolica.
> Francamente per quel che mi riguarda l'opportunità di concedere chiese per
> esecuzioni di concerti potrebbe anche non esistere, assai raramente sono
> luoghi con una acustica adatta.
Non posso che essere d'accordo.


title: Niente applausi... siamo cattolici.

author: Rudy

text:
Mario Campli <diabo...@this.is.invalid> wrote:
> ??? Perchè mai??? Un applauso mi sembra una manifestazione di consenso, di
> entusiasmo, di approvazione, non è certo tifo da stadio. E infatti, in
> *tutt'altre* occasioni, peraltro liturgiche e non certo mondane, ovvero
> matrimoni e funerali, la gente sempre più spesso usa applaudire.
Infatti. E' proprio questo il motivo per cui anch'io, pur non essendo
credente, penso che gli applausi in un luogo di culto (siano essi per
escuzioni musicali, siano per altre condizioni più o meno liturgiche)
siano inappropriati, o comunque inopportuni.
Per prima cosa, chi entra in una chiesa deve essere consapevole che
entra in un luogo che da certe (molte) persone è considerato sacro. E'
quindi comportamento corretto quello di chi rispetta le regole (sia pure
non scritte) che sovrintendono a quel luogo e alla credenza o fede di
chi lo frequenta abitualmente.
Quando entro in una moschea, io, per rispetto, mi tolgo le scarpe,
perché so che questa è una regola che vige in quel luogo.
In secondo luogo, la TV ha finito per attribuire una valenza un po'
particolare all'applauso, riducendolo ad una manifestazione sonora di
consenso generico, quasi obbedienza ad un ordine scritto a caratteri
luminosi sulla pareti dello studio. Ed ecco allora applausi ai funerali,
applausi per le frasi più o meno commoventi che vengono pronunciate qua
e là in diverse occasioni, applausi alle fiaccolate commemorative,
applausi un po' dovunque.
L'appaluso è sempre stato non una manifestazione di consenso, ma una
manifestazione di approvazione o addirittura di entusiamo per una
esibizione particolarmente riuscita. E i luoghi dell'applauso dovrebbero
essere quelli dove normalmente vengono effettuate queste esibizioni.
Ma si sa. I costumi cambiano, e noi anziani non dobbiamo lamentarci.
Ciao
Rudy


title: Niente applausi... siamo cattolici.

author: Miserere

text:
"Dyd" <undamar...@RIMUOVIMAIUSCOLOPERRISPONDEREtin.it> ha scritto nel
messaggio news:45848374$0$16157$4faf...@reader3.news.tin.it...
> Il rettore del santuario, Don Antonino Gregorio, prima dell'inizio della
> manifestazione, ha preso la parola, e ci ha lasciati tutti di stucco
> dicendo
> che per disposizioni del Vescovo della Diocesi di Patti, Mons. Giuseppe
> Pullano (
http://www.diocesipatti.it/primapagina.htm
)
> NON SI DOVEVANO BATTERE LE MANI...
Chissà se la stessa cosa è accaduta per quel famosissimo video di Bernstein
che dirige il Requiem K626, in un'atmosfera del tutto surreale, senza
applausi né all'entrata né all'uscita, con una pausa-quasi-una-preghiera tra
la Sequenza e l'Offertorio, e i rintocchi di campana e "rintocchi" di organo
alla fine...non ho mai capito perché quel concerto fosse strutturato così.
Probabilmente i cattolici baveresi erano, anche loro, contrari all'applauso
in chiesa?
Lorenzo


title: Niente applausi... siamo cattolici.

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Mon, 18 Dec 2006 14:48:08 +0100, Mario Campli
<diabo...@this.is.invalid> ha scritto:
>  almeno a Roma la Curia proibiva l'impiego delle chiese per i concerti,
> a meno che non si trattasse di musica sacra
Un tempo era la regola anche dalle mie parti (diocesi di Tortona e
Vigevano) ma noto che di recente si usano sempre più spesso le chiese per
concerti di musica profana. E non ci trovo francamente nulla di male: in
queste occasioni, come già detto in un post precedente, si leva il
Santissimo dal tabernacolo così che la chiesa diventa una sala da concerto
qualsiasi.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Niente applausi... siamo cattolici.

author: Kermit

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:xydhh.5595$BR1....@tornado.fastwebnet.it...
>
> >
> > Sono curioso di sapere cosa ne pensate...
>
> Che è (rectius: sarebbe) cosa buona non applaudire mai all'interno di una
> Chiesa, bene ha fatto quindi il parroco in questione.
Parlasi di concerto non di funzione quindi se il parroco concede la chiesa
per un concerto accetti anche l'applauso. Ovviamente il comportamento deve
essere adeguato ma un applauso non mi pare fuori luogo. Il luogo di culto
invece non è deputato a concerti quindi in alternativa si abbia il coraggio
di non concedere le chiese per concerti.
Un altro porblema è che ognuno fa quel che gli pare, quindi trovi il parroco
che ti da la chiesa ma non vuole applausi (cotraddittorio seondo me, ma
l'offerta comunque la vuole), il parroco che ti lascia fare di tutto (ho
visto Gardiner addirittura far girare tutti i banchi e mettere coro e
orchestra in fondo perché l'acustica fosse migliore), il parroco che non ti
concede la chiesa per un concerto neanche morto (accetta magari una
meditazione, mix tra musica e letture).
> L'opportunita' di concedere Chiese in qualita' di sale da concerto va
sempre
> ponderata attentamente; molto saggiamente, laddove è possibile, si
concedono
> chiese non piu' destinate al culto, all'interno delle quali sono ovvamente
> appicabili regole di comportamento differenti.
> Così come, in quelle Chiese Cattoliche laddove vi siano ancora parroci
> pienamente consapevoli dell'importanza del SS.Sacramento,  il Tabernacolo
> viene lasciato aperto e non illuminato, a segnalare la sua temporanea
> assenza (e, de facto ci si viene a trovare nella situazione
precedentemente
> descritta).
Su questo sono d'accordo anche se il far pagare il biglietto per entrare
indica chiaramente che in quel momento non entri in un luogo con funzione
diversa dalla sua originaria.
> Sono sempre opportuni cmq applausi "moderati" e non sguaiati; e
bisognerebbe
> imparare, anche in Italia, a comportarsi come si fa in altre nazioni, e
non
> applaudire quindi al termine dell'esecuzioni di Passioni, Requiem e
simili.
Perché? È un concerto, non una funzione. In altri paesi c'è l'usanza di
applaudire solo alla fine ma è più una questione 'musicale' per non
interrompere il concerto (un pò come quando applaudono il cantante a scena
aperta che per me è fastidiosissimo).
Ricordo un concerto a Varsavia, anni 80, dove dopo il primo brano nessuno ha
applaudito. Il mio amico organista, a cui ho fatto da registrante, mi ha
guardato con due occhi stralunati, come per dire 'ho fatto cosí schifo?'. È
stata veramente una serata gelida finché alla fine non hanno applaudito. Una
volta capito come girava, dal secondo concerto in poi è andata meglio.
> Ovviamente questo non è un approccio "esclusivo" del culto Cattolico (come
> potrebbe pensare qualcuno): mi ricordo di discussioni simili, per esempio,
> al termine di alcuni concerti per organo nella Chiesa protestante di
Milano.
> Sul tema mi ritornano sempre in mente le parole di Gustav Leonhardt
> (calvinista) : "Applaudire in una  chiesa non è una cosa di buon gusto".
Mah, Leonhardt tutte le volte che l'ho sentito non mi pare abbia sgradito
gli applausi anzi, dentro e fuori, inchini e saluti. L'unica cosa che ha
chiesto (almeno in un paio di occasioni) è stata di non applaudire tra un
brano e l'altro. Abitudine che io approvo.
K>


title: ARMIDE alla Scala

author: Francesco Musolino

text:
Ho assistito giovedi scorso alla penultima rappresentazione scaligera
dell'Armide di Gluck.
E' un'opera sublime.
La musica di 3° (specialmente), 4° e 5° atto è bellissima: un vero
capolavoro!
Grazie quindi a Muti per averci dato l'occasione di scoprire un lavoro
ingiustamente sottovalutato.
Grandissimo Gluck, dunque, grandi i cantanti  (soprattutto la Haine,
V.Urmana), buona l'esecuzione orchestrale (anche se il "maestro" per
l'ennesima volta ha voluto ricavare dall'orchestra un suono velato, opaco,
poco squillante. Questo è ormai il suo stile: un colore spento, sonorità
soffocate (che agevolano le piccole voci come quella dell'Antonacci),
rinuncia alla drammacità dei contrasti dinamici).
La regia: spettacolare certo. Ma anche invasiva, presuntuosa, prevaricante
rispetto alla musica. L'occhio veniva continuamente richiamato dallo sfarzo
dei costumi, dalla brillantezza dei colori, come se si volesse compensare ad
una certa mancanza sul piano musicale. Tutt'altro.
La genialità e drammaticità della musica era in continuo contrasto con la
superficialità della scena. La drammaticità e la raffinata  rappresentazione
di sentimenti autentici fornita dal testo poetico e musicale, venivano
mortificati continuamente dal manierismo fine a se stesso della regia.
Armide non aveva bisogno di un apparato simile: era necessaria una regia al
servizio della musica, una guida all'ascolto, una traccia drammatica.
Segnalo, infine, che è da poco uscito un doppio compact DGG con Armide
diretta da Minkovski. Stasera mi pecipito al negozio!!
francesco


title: DVD elle-u Lucia di Lammermoor

author: Lucio PERES

text:
Oggi è uscito nelle edicole l' ultimo DVD della serie "Un palco alla
Scala" della elle-u al solito prezzo di 9.99 Euro.
Contiene la Lucia di Lammermoor con Mariella Devia, La Scola e Bruson
per la regia di Pier'Alli e la direzione di Stefano Ranzani.
BTW ho visto ke i DVD arretrati li ha pure la famosa ditta di vendita
x corrispondenza IPERDUE di Brescia.
Inoltre nel sito
www.elleu.com
 vendono l' intera serie di 6 DVD al
prezzo di 50 Euro.
LUX


title: Ave Maria di Bach/Gounod

author: Gian Luca Marcialis

text:
Ciao a tutti,
qualcuno potrebbe segnalarmi o inviarmi una versione strumentale (con la
melodia intonata ad es. da un oboe) dell'Ave Maria di Bach/Gounod?
Grazie mille, saluti
Gian Luca


title: ciao a tutti i MIlanesi...

text:
Ciao a tutti, forse dal 12 al 19 giugno sono a milano, cosi' oltre a
conoscere i miei ng*amici posso vedere il mio Britten, tanto ci sono solo io
a vedere il Peter Grimes :-(
Chi incontro a Milano?
--
Rob "Brittenovic"
        icq 59809830

dbs...@iname.com
Volere
č Potere
č Dovere


title: ciao a tutti i MIlanesi...

text:
On 7 May 2000 19:34:15 +0200, "
britt...@my-deja.com
"
<
ev...@katamail.com
> wrote:
>Ciao a tutti, forse dal 12 al 19 giugno sono a milano
mi piace il "forse"... Periodo cortino, comunque... Come mai MILANO
senza la maiuscola??
>conoscere i miei ng*amici posso vedere il mio Britten, tanto ci sono solo io
>a vedere il Peter Grimes :-(
bugia! Comunque in quel periodo lo fanno solo il 15 (la "prima") ed il
19: quindi non hai molta scelta...
>Chi incontro a Milano?
Ki vuoi.
LUX
P.S. io x il 25 Giu mi sono prenotato pure il Billy Budd a Venezia!


title: ciao a tutti i MIlanesi...

author: Pippo Aroffo

text:
On 7 May 2000 19:34:15 +0200, "
britt...@my-deja.com
"
<
ev...@katamail.com
> wrote:
>Ciao a tutti, forse dal 12 al 19 giugno sono a milano, cosi' oltre a
>conoscere i miei ng*amici posso vedere il mio Britten, tanto ci sono solo io
>a vedere il Peter Grimes :-(
>Chi incontro a Milano?
e lo chiedi anche????????????????????????????????
;-P
Ciao ciao Pippo


title: Abbado a Ferrara

author: Marco Scilironi

text:
Salve a tutti!
Qualche riga solo per condividere un po' la gioia della serata di ieri
che ho trascorso al Comunale di Ferrara in compagnia di Abbado, MCO,
coro della radio svedese etc. Doveva essere la prova generale per il
concerto di questa sera, ma di fatto si è trattato di un'esibizione a
tutti gli effetti. In programma "Tristia" di Berlioz, per la prima
parte, e le musiche per "Re Lear" di Shostakowitch, con proiezione di
estratti dal film di Kozincev, per la seconda: serata Shakespeariana.
Splendidi coro e orchestra, fatta eccezione per un cornista all'inizio
non proprio in serata, e straordinaria la direzione di Abbado, che ha
saputo centrare poeticamente ogni passo di un programma costantemente
riferito alla letteratura, ma che solo occasionalmente la inglobava
direttamente come testo cantato. La morte di Ofelia, nel secondo brano
di Berlioz, l'ultima scena di "Amleto", poi tutto il dialogo con le
immagini e le parole del film (in sé già stupendo) hanno delineato
un'atmosfera di tragicità immediata, palpabile, da cui il contenuto
anche filosofico del dramma di Re Lear è emerso con una forza di
significato incredibile. A testimonianza della tensione creatasi in
sala, una trentina di secondi di attesa per gli applausi tanto alla fine
della seconda che della prima parte.
Telecamere della RAI in vari palchi del teatro, camion parcheggiati
fuori: qualcuno saprà dirci se e quando il concerto verrà trasmesso?
Saluti a tutti,
Marco
PS: ci sarà un'altra prova mercoledì 19 alle 10, con la settima di
Beethoven e il Trplo concerto (con Lonquich, Brunello la Hagner).


title: Abbado a Ferrara

author: Mauro

text:
dai, c'ero anch'io sia oggi che giovedì! Oggi mi sono fermato anche dopo la
generale, x le prove del pezzo del bis e tu?
Mauro
"Marco Scilironi" <
scil...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b2migb$41n$1...@attila.bofh.it...



title: Abbado a Ferrara

text:
Non mi sono fermato oltre il programma normale... ho saputo di queste
prove grazie al direttore del conservatorio di Adria, che ha organizzato
una piccola comitiva di studenti. Cos'avevano programmato di bis?
Marco



title: Abbado a Ferrara

text:
On Sat, 15 Feb 2003 23:29:15 +0000 (UTC), Marco Scilironi
<
scil...@tiscalinet.it
> wrote:
> Doveva essere la prova generale per il
>concerto di questa sera, ma di fatto si è trattato di un'esibizione a
>tutti gli effetti.
Beh, ma in genere le prove generali "sono" concerti: almeno questo
accade a Milano con la Filarmonica della Scala, le cui prove generali
sn aperte, a pagamento  (si paga 2,5  €...), al pubblico, in max parte
composto di studenti medi accompagnati dai proff.
>In programma "Tristia" di Berlioz, per la prima
>parte, e le musiche per "Re Lear" di Shostakowitch, con proiezione di
>estratti dal film di Kozincev, per la seconda: serata Shakespeariana.
>Splendidi coro e orchestra, fatta eccezione per un cornista all'inizio
>non proprio in serata, e straordinaria la direzione di Abbado
diciamo ke 6 stato fortunato a rientrare nella, immagino, ristretta
skiera dei privilegiati ammessi a questa "prova generale" e quindi ad
ascoltare Abbado senza dover pagare l' esoso prezzo del biglietto
stabilito dagli organizzatori....	;-)))
>Telecamere della RAI in vari palchi del teatro, camion parcheggiati
>fuori: qualcuno saprà dirci se e quando il concerto verrà trasmesso?
Se nn ce lo sai dire tu... In genere io quando vedo delle TLC in sala
kiedo al cameraman se è una ripresa d' arkivio x il teatro o x 1
trasmissione differita!..	;-)))
LUX


title: [CFV2] it.arti.musica.strumenti.tastiere-classiche (Moderated)

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

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    Group submission address:
it-arti-musica-strume...@moderators.news.nic.it
    Moderator contact address: Vinicio Loncagni <Vinicius_Loncanis*
hotmail.com
>
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arrivata PIU` DI UNA RICEVUTA, leggi le FAQ
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.
Questo messaggio verra` spedito tre volte, a distanza di 10 giorni l'una
dall'altra. Al termine del periodo indicato, o quando il risultato e`
indubitabile, l'elenco dei votanti sara` pubblicato negli stessi gruppi
in cui la CFV e` apparsa. Se si sono avuti almeno cento voti favorevoli
e nessuna contestazione e` stata sollevata, dopo una settimana
il gruppo verra` creato a cura del Gruppo di Coordinamento News-It.
+-------------------------------------------------------------------
Ecco il manifesto del gruppo, presentato da:
Vinicio Loncagni <Vinicius_Loncanis*
hotmail.com
>
Il termine tedesco "Clavier", non precisamente traducibile in italiano,
ai tempi di Bach definiva genericamente gli strumenti comandati da una o
più tastiere, quali organo, clavicembalo, clavicordo, spinetta; per
estensione, il termine oggi ricomprende anche fortepiano, harmonium,
pianoforte e fisarmonica.
Argomento di questo newsgroup sono le composizioni, la tecnica
costruttiva, le particolarità e tutto quanto connesso
con gli strumenti azionati da "Claviere".
Il newsgroup non intende sovrapporsi o sostituirsi ai gruppi riguardanti
genericamente la musica classica, ma si propone come gruppo più
specialistico, privilegiando la trattazione degli argomenti soprattutto
dal lato tecnico. Quindi, per esempio, a proposito degli organi si
discuterà della disposizione dei registri, degli artigiani organari, dei
metodi costruttivi e trasmissivi, di nuove edificazioni e dei restauri,
eseguiti sia in Italia che all'estero; discutendo sui pianoforti,
saranno possibili confronti tra le diverse marche, tra le diverse scuole
costruttive e tra le diverse tipologie, dal Gran Coda Fazioli al pianino
verticale di produzione cinese.
Saranno gradite notizie sugli strumenti storici e sull'evoluzione dei
"Claviere", dall'organo con i tasti cromatici spezzati al pianoforte
preparato.
Saranno ammesse discussioni sulla tecnica esecutiva, sui diversi
tipi di "tocco", sia pianistico che organistico, sull'uso dei pedali
espressivi nei diversi tipi di pianoforte, sull'arte della registrazione
organistica.
Si lascerà spazio alle discussioni sugli interpreti e sulle loro
incisioni discografiche, non limitandosi alla sola valenza artistica
delle loro esecuzioni, ma approfondendo l'analisi delle loro capacità
tecniche e delle loro scelte interpretative. Quindi, per le discussioni
sugli organisti saranno ben accette disquisizioni sulla registrazione
adottata, sulla scelta o meno di utilizzare diteggiature "antiche" e
sulle musiche eseguite in relazione allo strumento utilizzato.
L'informativa sui concerti dovrà essere ben distinta dagli annunci
autopromozionali dei concertisti; in tali annunci, piuttosto di una mera
pubblicità personale, saranno gradite, per esempio, le motivazioni che
hanno indotto la scelta di un particolare repertorio o di un preciso
stile esecutivo.
Saranno graditi confronti tra esecuzioni degli stessi brani su strumenti
diversi facenti parte del gruppo dei "Claviere" (per esempio, le opere
di Bach o di Scarlatti eseguite su clavicembalo, su clavicordo o su
pianoforte).
Si potranno segnalare e recensire siti e risorse Internet, il cui
contenuto sia affine agli argomenti del newsgroup.
Saranno ammesse discussione a proposito dei rapporti tra organisti e
Chiesa, vista l'ubicazione della stragrande maggioranza degli strumenti.
Particolarmente su questo argomento, si invitano i partecipanti ad
interventi costruttivi e propositivi, che siano indirizzati a suggerire
soluzioni piuttosto che a rilevare la sconsolante situazione odierna.
Si potrà discorrere degli strumenti elettronici esclusivamente quando
essi pretendano di sostituire gli strumenti tradizionali omologhi:
saranno quindi ammessi giudizi e commenti sugli organi liturgici
elettronici e sui pianoforti digitali, ma non sull'organo Hammond e sui
sintetizzatori in genere, che hanno già un loro specifico newsgroup.
REGOLE DI MODERAZIONE
Innanzitutto, e con particolare riferimento alle regole di quoting e di
netiquette, si darà applicazione al cosiddetto "Metamanifesto" presente
al link
http://www.news.nic.it/doc/metamanifesto.html
, di cui si
raccomanda attenta lettura, insieme agli altri documenti presenti nei
link ivi richiamati.
La moderazione che si intende dare al gruppo sarà finalizzata unicamente
ad impedire l'accesso a disturbatori e a persone che intendano dirottare
fuori tema le discussioni, oltre che a sedare immediatamente eventuali
flame.
Eventuali discussioni sull'operato della moderazione devono svolgersi
esclusivamente sul newsgroup it.news.moderazione. La moderazione
riconosce l'autorità del GCN nel dirimere questioni non risolvibili in
via amichevole.
Il newsgroup sarà inizialmente moderato da:
Vinicio Loncagni <Vinicius_Loncanis*
hotmail.com
>
In futuro potranno essere scelti altri co-moderatori.
Il newsgroup sara` moderato da:
Vinicio Loncagni <Vinicius_Loncanis*
hotmail.com
>
-----BEGIN PGP SIGNATURE-----
Version: GnuPG v1.2.5 (GNU/Linux)
iD8DBQFBthnCKR2cx8Sj7ywRAvwFAKC/YyAt8Ab2FQhDfoc/lGwvFzrbPgCgr3m4
KutVC8mX+A/j1oqsh1cYeqc=
=OIXp
-----END PGP SIGNATURE-----


title: Il Ratto dal Serraglio di Bohm

author: enclosure

text:
Certo ci sarà di meglio, sotto diversi profili, sia per i cantanti, sia per
l'approccio filologico, ecc. però la veste fonica con cui la Staaskapelle di
Dresda avvolge la parte orchestrale secondo me non ha eguali, basta quella a
rendere questa edizione una leccornia imperdibile, se non altro per l'udito
;D...


title: Il Ratto dal Serraglio di Bohm

text:
In data Mon, 04 Feb 2008 13:53:34 +0100, enclosure <
me...@kl.org
> ha
scritto:

Non voglio farmi lapidare dagli hippies (per fanatici delle hip
historically informed performances) ma in tanti momenti ho l'impressione
che queste vecchie registrazioni abbiano molto da dire e trovo
inguaribilmente snob chi considera Bohm un noioso battisolfa
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: La scomparsa di Nicolai Ghiaurov

text:
E' morto ieri il grande basso Nicolai Ghiaurov: era bulgaro come Boris
Christoff, ma abitava da tempo a Modena insieme alla moglie, il
soprano Mirella Freni.
Ecco come Foletto lo ricorda su la Repubblica.
LUX
___________________________________________________
GIOVEDĚ, 03 GIUGNO 2004 Pagina 46 - Spettacoli
LUTTO NELLA LIRICA
Di origine bulgara aveva 75 anni
Morto il basso Nicolai Ghiaurov marito della Freni
Il suo cavallo di battaglia era "Boris Godunov"
ANGELO FOLETTO

MILANO - E´ morto improvvisamente ieri il cantante lirico Nicolai
Ghiaurov. Non in palcoscenico, dove tante volte era caduto in deliquio
teatrale indimenticabile come Boris o Kovanskij, come Don Giovanni o
Mefistofele. Aveva 75 anni. Nato in Bulgaria, cittadino italiano,
marito di Mirella Freni. Esordiente come attore, debuttň come Basilio
a Sofia nel 1955, due anni dopo era al Bolscioi nel Boris Godunov, la
sua opera-simbolo: spartito di cui ha interpretato tutti i ruoli di
basso e che ha cantato in ogni teatro del mondo sia nella versione
tradizionale russa (anche con Herbert von Karajan) sia in quella
originale (preparata con Claudio Abbado), oltre che piů volte in
italiano. Filippo II, Attila, Fiesco, Padre Guardiano, Zaccaria,
Banco, Ramfis e via dicendo: cantante-attore straordinario Ghiaurov ha
regalato ai ruoli verdiani una statura vocale e poetica modernissima e
memorabile. Non meno storica la sua presenza di interprete della
letteratura operistica russa e, nei primi anni, rossiniana e
mozartiana.
Voce unica e inconfondibile, impasto felice di vibrante timbro slavo e
nobile lucentezza italiana, accento rapace e umanissimo, Ghiaurov
negli ultimi anni ? oltre a affrontare nuovi ruoli, come quello di
Dosifej in Kovanchina ? cantava spesso e con sempre maggiore trasporto
in Evgenij Onegin, forse perché racconta del sorridente matrimonio tra
un nobile basso e un tenero soprano. Ed era facile trovare Nicola
(come lo chiamavano a Modena dove abitava) in teatro per ascoltare e
spalleggiare la sua Mirella; e vedere lui, abituato a essere zar e
imperatore sulla scena, ogni volta smarrito, emozionato e poi felice
negli occhi cerulei: come un fidanzato.


title: La scomparsa di Nicolai Ghiaurov

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> E' morto ieri il grande basso Nicolai Ghiaurov: era bulgaro come Boris
> Christoff, ma abitava da tempo a Modena insieme alla moglie, il
> soprano Mirella Freni.
Notizia veramente triste. Ghiaurov lo ricordo con grande amore nel
vederlo cantare come Filippo II con commuovente e struggente dolore
l'aria "Ella giammai m'amo'".
Quell'aria mi ritorna alla mente anche ora. Mi sembrava una
personificazione del personaggio Ghiaurov e ora ancora di piu' (anche se
il suo matrimonio con la Freni sembra essere stato invece molto felice).
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: La scomparsa di Nicolai Ghiaurov

author: LN

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:a2IkdD.A....@idam.kicks-ass.net...
> E' morto ieri il grande basso Nicolai Ghiaurov: era bulgaro come Boris
> Christoff, ma abitava da tempo a Modena insieme alla moglie, il
> soprano Mirella Freni.
> Ecco come Foletto lo ricorda su la Repubblica.
> LUX
:°-(
ciao
LN
--
www.iltrillodeldiavolo.it
 (eventi e recensioni)
www.12vda.it
 (news)


title: La scomparsa di Nicolai Ghiaurov

author: Don Bartolo

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:a2IkdD.A....@idam.kicks-ass.net...
> E' morto ieri il grande basso Nicolai Ghiaurov: era bulgaro come Boris
> Christoff, ma abitava da tempo a Modena insieme alla moglie, il
> soprano Mirella Freni.
Insieme a Siepi il più grande don Basilio della storia del disco, almeno
secondo la mia personale classifica.
Un  grande rammarico: non essere riuscito a trovare il biglietto per un
Barbiere rappresentato a Palermo un anno fa. Sarebbe stato memorabile
sentirlo cantare dal vivo proprio in questo ruolo.
don Bartolo


title: Pipistrello diretto da Clemens Krauss su CD Naxos

text:
E' appena uscito dalla Naxos Historical
(
http://web02.hnh.com/scripts/newreleases/naxos_cat.asp?item_code=8.110180-8
1&memberID) una "nuova"  edizione del Pipistrello di Johann Strauss,
nell'interpretazione di Clemens Krauss e i Wiener Philharmoniker con Hilde
Gueden, J. Patzak e altri.
Subito, conoscendo i precedenti della Naxos, speravo si trattasse di una
registr.dal vivo, scovata da qualche prezioso topo d'archivio radiofonico, e
invece leggendo le note si tratta della storica e un tempo famosa registr.
Decca del 16-20 Settembre 1950, da qualche anno fuori catalogo CD.
Qualcuno di voi l'ha sentita? A differenza della Decca che una decina di
anni fa l'aveva rimasterizzata pari-pari dal loro nastro, i tecnici della
Naxos l'hanno restaurata con il procedimento CEDAR di cui ho sentito parlare
molto bene (ma anche molto male.... visto che sembra tagliare oltre al
rumore anche un bel po' di suono...).
La qualità artistica mi sembra eccezionale, da far impallidire certe
edizioni più recenti di Previn o di Harnoncourt (ma anche quella ormai
vecchia di Karl Böhm degli anni '70 non ha niente a che spartire); forse
solo Karajan e Kleiber e per certi versi Boskovsky gli tengono testa.
Ma più che altro mi interessava la qualità tecnica del restauro. Come vi
sembra ?
Grazie e ciao a tutti.


author: Valerio

text:
Beh, se è diretta da Clemens Krauss (1893-1954) era evidente che fosse una
registrazione storica.
Sul restauro in questione so che ci sono dei sistemi quasi miracolosi (tipo
quelli da te citati) che tolgono il rumore di fondo senza comprimere troppo
il suono. Qualcosa si perde, è ovvio, ma il risultato dovrebbe essere più
che buono. Se non sbaglio lo stesso sistema è stato usato dalla DECCA per
"ripulire"  le incisioni delle opere di R. Strauss dirette da Solti.
Comunque è ovvio che il risultato finale dipende molto dalla qualità del
master originale.
Ciao
Valerio
"Tullio65" <tull...@NOSPAMlibero.it> ha scritto nel messaggio
news:anaf8e$d1k$1...@attila.bofh.it...



title: FINANCIAL TIMES-Opera: Il trovatore By Andrew Clark

text:
FINANCIAL TIMES
Opera: Il trovatore By Andrew Clark
Published: December 10 2000
At the opening of La Scala's new season on Thursday, words were
exchanged between Riccardo Muti and the loggionisti, the partisan
opera fans who occupy the standing places at Milan's great lyric
theatre. The altercation took place at the end of the third act of Il
trovatore, when it became clear not all the audience were happy with
the way Manrico's warlike "Di quella pira" had been treated. It went
something like this.
Loud voice from the gods: "It's time someone told us who's giving the
directions here." Second voice, amid audience commotion: "Bravo
maestro!" Applause. Muti, turning from the conductor's podium, and
purposefully taking off his spectacles: "Don't turn the Verdi year
into a circus."
It's not unusual for the loggionisti to vent their spleen on
performers at La Scala, but it's unheard of for a conductor to address
a section of the audience in this way. Muti's gentle admonishment
underlined where his priorities lay - with the composer. The
loggionisti were duly cowed, and the performance continued without
further interruption.
Decoded, the incident reflects dissatisfaction on two counts. First,
the loggionisti are engaged in a long-running battle with La Scala's
management over the curtailment of their rights: the number of
standing places is being steadily reduced, apparently to stop the
organised barracking of performers. Second, many loggionisti object to
Muti's ban on interpolated top notes, with which singers traditionally
show off at the end of arias and cabalettas. You won't find these
notes in the score. Muti's argument is that if Verdi had wanted the
tenor to sing a high C at the end of "Di quella pira", he would have
indicated it.
In case you hadn't noticed, they take their Verdi seriously in the
home of Italian opera. The opening night at La Scala - traditionally
December 7, the day of Milan's patron saint, St Ambrose - is far from
typical, in that the audience is dominated by Italy's political,
financial and social elite. But if last Thursday was any judge, a
"stuffed-shirt" audience in Milan is far better informed than its
equivalent in London or New York. The Milanese know when not to
applaud, and they show ready disapproval when mobile phones go off.
Security outside the building is so tight that there are no longer any
of the protests that used to turn opening night into a bunfight. Even
inside the building, the atmosphere is not as charged as it used to
be: the Scala season now runs throughout the year, so there's not the
same build-up to December 7. Thursday's performance began precisely at
6.00pm, and there was just one modest interval. La Scala has come a
long way from the 1980s, when late starts were the norm, and intervals
sometimes lasted longer than the preceding act.
The Verdi year to which Muti referred is 2001, the centenary of the
composer's death. La Scala has programmed 10 of his operas, beginning
with this new production of Il trovatore. With its singalong choruses,
emblematic arias and melodramatic plot, Il trovatore is often thought
of as the archetypal Italian grand opera- but it has become
increasingly difficult to cast, and it hadn't been heard in Milan for
22 years. Now it's suddenly sprouting up everywhere, with productions
this month in Madrid, New York and Helsinki, followed by London and
several other cities next year.
I doubt if any will match the standard and spirit of musical execution
in Milan. The soft drum-rolls and clarion figuration of the opening
bars demonstrated what Muti has achieved at La Scala - a richness,
focus and discipline that lifted the dramatic temperature at every
turn of this performance. Speeds were fast-but never inflexible, as
they often used to be with Muti. It's as if age has mellowed him,
allowing him to phrase and shape Verdi's melodic lines with all his
old dynamism but with an added sense of lyrical freedom. Thanks to his
hand-in-glove tapering of orchestral sound to vocal demands, Il
trovatore emerged as Verdi's swansong to bel canto.
More than any other conductor alive today, Muti tells us that the true
emotional heat of Verdian drama lies in the score: "prima la musica".
The music is the drama, and the stage action is meant to support it,
not the other way round. It's a conservative creed, but you can't
argue with the results. This kind of bristling Verdi performance is
simply not available elsewhere - which helps explain why Muti has
invested so much time and energy in Milan, and looks like continuing
to do so. The world's other great opera houses are poorer for being
denied a slice of his temperament.
The price Milan pays for Muti's principles is a dull staging by Hugo
de Ana. It's sombre, stilted and shrouded in sets of medieval
monumentalism, the only variety coming in the shape of mobile pillars
and a series of quaint painterly backdrops. There's enough fake armour
to fill a museum; and judging by the ladies' robes, the costume budget
alone could probably fund an entire season in some theatres. De Ana
adheres to the traffic-cop school of stage direction, his only novelty
being a phoney kind of slow-motion chorus choreography. The principals
stand and deliver, with a vocabulary of semaphore gestures that
speaks, in time-served Italian style, of supplication, distress,
defiance and romantic longing. Of dramatic realism or symbolism,
there's not a glimpse.
The singers are there to sing-which most of them do rather well.
Salvatore Licitra's Manrico is a welcome discovery. His voice, dark
but sweet, has a gentle ring, in the refined tradition of Italian
tenors last represented by Veriano Luchetti. He's no actor, but he's
not clumsy. He has all the notes, and knows how to phrase them.
Barbara Frittoli is a lightweight Leonora by La Scala's standards, but
she's supremely musical, and she brought out the Mozartian qualities
in Verdi's soprano writing. Violeta Urmana's Azucena added a welcome
dose of temperament, which would have been shown to greater effect in
a more intelligent staging. As Luna, Leo Nucci gave his standard
performance-loud, boring, but reliable. Mixed results, then, but on
balance a positive start to La Scala's Verdi year.


text:
Il 12 Dic 2000, 23:26,
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
> FINANCIAL TIMES
> Opera: Il trovatore By Andrew Clark
> Published: December 10 2000
>
> The singers are there to sing-which most of them do rather well.
> Salvatore Licitra's Manrico is a welcome discovery. His voice, dark
> but sweet, has a gentle ring, in the refined tradition of Italian
> tenors last represented by Veriano Luchetti. He's no actor, but he's
> not clumsy. He has all the notes, and knows how to phrase them.
> Barbara Frittoli is a lightweight Leonora by La Scala's standards, but
> she's supremely musical, and she brought out the Mozartian qualities
> in Verdi's soprano writing. Violeta Urmana's Azucena added a welcome
> dose of temperament, which would have been shown to greater effect in
> a more intelligent staging. As Luna, Leo Nucci gave his standard
> performance-loud, boring, but reliable. Mixed results, then, but on
> balance a positive start to La Scala's Verdi year.
Oh Lord, Licitra looks like Luchetti! MI sembra comunque posato il critico dell'Albione anche se non trovo "fair" il giudizio di noia sul buon Nucci.
Certo che con quel che si sente in Inghilterra trovar noioso Nucci....
----------------------------------------------------------
Inviato da: 195.223.18.11, via
http://usenet.iol.it


author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
3a5b9c82...@news.LIBERO.it...
> Loud voice from the gods: "It's time someone told us who's giving the
> directions here." Second voice, amid audience commotion: "Bravo
> maestro!" Applause. Muti, turning from the conductor's podium, and
> purposefully taking off his spectacles: "Don't turn the Verdi year
> into a circus."
i cosiddetti loggionisti - sebbene creda che solo una minoranza di essi
abbia contestato Muti - sono riusciti a far brutta figura anche sulla stampa
internazionale.
> I doubt if any will match the standard and spirit of musical execution
> in Milan.
Ne dubito anch'io, e' tra le piu' belle mai realizzate. Spero anzi che venga
commercializzata.
Teseo


title: Napoli

author: H RICHARD

text:
Siamo un gruppo di professori francesi in vacanze a Napoli e vogliamo
sapere
quali sono le manifestazioni musicali tra il 11 e il 18 di Aprile
Musica classica o buona musica napoletana (non per turisti)
grazie
RICHARD Henri
E-mail :
tho...@wanadoo.fr


title: Gli 8 pezzi mozartiani

author: Dyd

text:
Salve a tutti,
mi servirebbe, per una ricerca spicciola, avere le vostre opinioni:
Potreste indicarmi quali sono secondo voi, gli 8 pezzi mozartiani piů
popolari presso il grande pubblico? (independemente dal loro valore
compositivo) requiem escluso?
Grazie per l'aiuto
Saluti a tutti
Giovanni
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
8)


title: Gli 8 pezzi mozartiani

text:
In aggiunta al mio post, preciso che NON si tratta di stilare una
classifica, quindi non scervellatevi per trovare il "più" popolare. Basta un
semplice elenco anche in ordine sparso.
Saluti musicali a tutti
Giovanni Mirabile
http://www.giovannimirabile.tk


title: Gli 8 pezzi mozartiani

text:
On Wed, 22 Nov 2006 21:34:58 +0100, Dyd wrote:
> Potreste indicarmi quali sono secondo voi, gli 8 pezzi mozartiani più
> popolari presso il grande pubblico? (independemente dal loro valore
Stavo rispondendo alla domanda. Poi mi sono chiesto: "chi cavolo e` il
grande pubblico?". Cioe` intendi la popolazione generale che conosce
mozart per sentito dire e certi pezzi perche` resi famosi da film o
pubblicità oppure il (non grande) pubblico appassionato di musica
classica?
Perche` nel primo caso non so mica se arriviamo a 8 pezzi... :-(
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: Gli 8 pezzi mozartiani

author: Mario Campli

text:
Salve,
p.d...@gmail.com
. In data 23/11/2006 15.29 hai scritto:
> "chi cavolo e` il grande pubblico?" ...
> la popolazione generale che conosce mozart per sentito dire
> e certi pezzi perche` resi famosi da film o pubblicità ...
> non so mica se arriviamo a 8 pezzi
Come no...
In ordine assolutamente sparso:
Marcia "Alla Turca" per pf.
Sinfonia n. 40, I mov.
Concerto n. 21 per pf. e orch., II mov.
Eine kleine Nachtmusik
Ave Verum corpus
Don Giovanni, aria "Là ci darem la mano..."
Nozze di Figaro, aria "Non più andrai farfallone amoroso..."
Flauto magico, aria della Regina della Notte
Poi magari Mozart ha scritto cose fantastiche come l'Adagio e fuga KV546,
che però credo risulti un po' indigesto al pubblico generale che ritiene
che la musica di Wolfie sia di... "facile ascolto".
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it


title: Gli 8 pezzi mozartiani

text:
On Thu, 23 Nov 2006 18:01:03 +0100, Mario Campli wrote:
> Come no...
Secondo me il grande pubblico, inteso come popolazione generale, conosce
solo questi:
> Marcia "Alla Turca" per pf.
> Sinfonia n. 40, I mov.
> Eine kleine Nachtmusik
> Don Giovanni, aria "Là ci darem la mano..."
Fai la prova. Vai dal tuo vicino di pianerottolo (se non e` un
appassionato) e cantagli il motivetto degli otto brani che hai elencato.
Vedrai che ti dira` di aver gia` sentito sono i quattro qui sopra. :-)
Ovviamente senza sapere cosa siano, ne` di chi siano.
Sono troppo pessimista?



title: Semplice prova di IAMCModerator

text: E' davvero frustrante...


title: Handel un altro interessante sito

author: Arsace

text:
Un sito per conoscere altri lati di Handel
( :-) si consigla di scaricare le immagini di Photo Gallery, la quarta
immagine non l'avevo mai vista :-) )
e poter accedere a dei files midi
http://www.karadar.it/Dizionario/handel.html
Arsace
_________________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Povera Bayreuth?...

text:
Sto ascoltando (cosa ke nn faccio quasi mai...) il Tannhauser
trasmesso per radio in diretta dal Festival di Bayreuth: ma a voi il
tenore ke fa il ruolo del protagonista nn vi sembra tremendamente
stonato? Uno dei commentatori aveva detto ke il direttore del Festival
pronipote di Wagner, dà sempre una seconda possibilità ai cantanti...
LUX


title: Povera Bayreuth?...

author: die reine Torin

text:
Lucio PERES ha scritto:

infatti ne parlano malissimo.
basta che fai un salto nell'altro gruppo.
parlano male di tutto: cantanti, scenografia, chi + ne ha + ne metta.
e chissà che diranno domani dopo il Parsifal...
Lidia
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Povera Bayreuth?...

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 29 Jul 2005 13:41:03 +0200,
els...@hotmail.it
 (die reine
Torin) wrote:
>basta che fai un salto nell'altro gruppo
Non fia MAI, se loro nn fanno 1 salto qua...	;-)))
>parlano male di tutto: cantanti, scenografia, chi + ne ha + ne metta
Ciò mi preoccupa alquanto: in genere nn sn mai OK con loro...	;-((
>e chissà che diranno domani dopo il Parsifal...
Io sn pronto all' ascolto e col MD in canna x la registrazione! Forza,
Pierre!	;-))
LUX


title: Povera Bayreuth?...

author: Giuseppe Sottotetti

text:
die reine Torin ha scritto:
> parlano male di tutto: cantanti, scenografia, chi + ne ha + ne metta.
> e chissà che diranno domani dopo il Parsifal...
>
Niente di nuovo sotto il sole. Purtroppo la facilità con cui a
Bayreuth si fa il tutto esaurito consente a Wolfgang Wagner di
propinare qualsiasi cosa.
Giuseppe Sottotetti


title: Verdi e la voce

author: shauna

text:
Ciao a tutti,
per chi ancora non lo sapesse, :-))) sto traducendo un libro di critica
musicale dall'inglese, e ho già postato
questo messaggio sul Ng inglese, ma ho ricevuto solo una risposta.
Dato che ne so molto poco, vorrei capire meglio una cosa che riguarda Verdi:
il paragrafo in questione (in inglese) è il seguente:
"The whole secret of healthy vocal writing lies in keeping the normal plane
of the music, and therefore the bulk of the singer's work, in the middle of
the voice. Unfortunately, the middle of the voice is not the prettiest part
of it; and in immature or badly and insufficiently trained voices it is
often the weakest part. There is therefore, a constant temptation to
composers to use the upper fifth of the voice almost exclusively; and this
is exactly what Verdi did without remorse. He practically treated that upper
fifth as the whole voice, and pitched his melodies in the middle of it
instead of in the middle of the entire compass, the result being a frightful
strain on the singer".
Riguarda Verdi e le parti che scriveva per i bassi e baritoni e che, da
quanto capito finora, erano massacranti dal punto di vista dell'esecuzione.
Nel paragrafo è citato il "middle of the voice".
Ora, anche facendo una ricerca su Google, ho trovato moltissimi siti, tra
cui alcuni dove si cita "la mezza di voce", ma non so se è la stessa cosa. E
comunque non saprei a quale sito dare retta nel mio caso.
Nel paragrafo si parla anche della "quinta superiore", e anche in questo
caso non so cosa s'intenda esattamente, né cosa intenda il paragrafo dicendo
che Verdi scriveva le sue  parti trattando la quinta superiore come se fosse
"l'intera voce" (o estensione?).
Lo so che sto chiedendo moltissimo, ma se c'è qualcuno di voi che capisce
bene l'inglese, e che sa di cosa sta parlando, in particolare riguardo
Verdi, le sue partiture vocali e la famosa quinta superiore, chiedo aiuto!
Grazie per l'attenzione e per qualsiasi suggerimento!
shauna


title: Verdi e la voce

text:
shauna wrote:
> "The whole secret of healthy vocal writing lies in keeping the normal plane
> of the music, and therefore the bulk of the singer's work, in the middle of
> the voice. Unfortunately, the middle of the voice is not the prettiest part
> of it; and in immature or badly and insufficiently trained voices it is
> often the weakest part. There is therefore, a constant temptation to
> composers to use the upper fifth of the voice almost exclusively; and this
> is exactly what Verdi did without remorse. He practically treated that upper
> fifth as the whole voice, and pitched his melodies in the middle of it
> instead of in the middle of the entire compass, the result being a frightful
> strain on the singer".
>
>
>
> Grazie per l'attenzione e per qualsiasi suggerimento!
>
> shauna
Io tradurrei cosě: " (...)Purtroppo, il registro centrale della voce non ne
costituisce la parte piů attraente, e in una voce immatura, mal impostata o
insufficientemente esercitata ne č anzi spesso la parte peggiore. C'č pertanto
da parte del compositore una costante tentazione ad usare quasi esclusivamente
la quinta superiore della voce: č esattamente ciň che fece Verdi, senza
rimorso. In pratica, usň questa quinta superiore come se fosse l'intera
estensione, e collocň le sue melodie nel mezzo di tale quinta anziché nel mezzo
dell'intera estensione, col risultato di un terribile affaticamento del
cantante".
Per fare un esempio: la quinta superiore di un buon baritono sono le cinque
note comprese tra re e la (o la bemolle). Verdi č qui accusato di scrivere
melodie che battono insistentemente su tale quinta, e specialmente al suo
centro, intorno a mi-fa (che č la cosiddeta zona di passaggio, la piů difficile
da gestire per i cantanti). Questo, invece di stare spesso veramente al centro
dell'estensione di un baritono, ciň intorno a la-si dell'ottava centrale.
Spero di aver chiarito.
Stefano


title: Fidelio diretto da Bernstein in DVD

text:
Ho appena visto il DVD del Fidelio diretto da Bernstein alla Staatsoper di
Vienna. E' un filmato che era stato trasmesso quasi trenta anni fa dalla
TSI e che già allora mi era molto piaciuto. Oggi mi ha a dir poco
entusiasmato. I cantanti sono in gran parte gli stessi che si ritrovano
nell'incisione audio fatta in studio, ma c'è il fuoco della
rappresentazione dal vivo a cambiare tutto e a fare della registrazione
qualcosa di tanto elettrizzante da far dimenticare le inevitabili
imperfezioni che saltano fuori in uno spettacolo reale. Sarà magari un
Beethoven niente affatto storicamente informato, anzi - è smaccatamente
wagneriano, con quella ouverture Leonora III incastonata come una "marcia
funebre di Sigfrido" ante litteram - ma alla fin fine a me Beethoven piace
così e mi sento di consigliare questo DVD.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Fidelio diretto da Bernstein in DVD

text:
On Mon, 22 Jan 2007 23:49:51 +0100, Giuseppe Sottotetti wrote:
> Ho appena visto il DVD del Fidelio diretto da Bernstein alla Staatsoper di
> Vienna. E' un filmato che era stato trasmesso quasi trenta anni fa dalla
Mi passi gli estremi del DVD?
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: Fidelio diretto da Bernstein in DVD

text:
In data Tue, 23 Jan 2007 16:13:20 +0100, <
p.d...@gmail.com
> ha scritto:
> Mi passi gli estremi del DVD?
Il numero di serie DGG 004400734159. Ho visto che lo si trova
tranquillamente su ibs
http://www.internetbookshop.it/dvd/ser/serdsp.asp?shop=1&e


title: Fidelio diretto da Bernstein in DVD

text:
On Tue, 23 Jan 2007 18:49:39 +0100, Giuseppe Sottotetti wrote:
> Il numero di serie DGG 004400734159. Ho visto che lo si trova
> tranquillamente su ibs
Grazie 1000.



title: La clemenza di Tito

author: Fredman

text:
Fra un mese vado a sentire l'opera in oggetto. Qualcuno di voi la conosce?
So che, nonostante appartenga alla maturità compositiva di Mozart, non ebbe
grande successo sin dalla prima esecuzione, nè mi pare che sia
frequentemente programmata. Cosa ne pensate?
Fredman


title: La clemenza di Tito

author: Stefano Torelli

text:
"Fredman" <
roma...@tin.it
> wrote

Mozart non riusci' a darle l'ultima "mano di vernice" perché dovette
completarla in fretta in occasione dell'incoronazione imperiale.Lo strumentale
non è sempre completato.
Anche i recitativi secchi non devono essere tutti suoi.
Ma ciononostante, mi raccomando di non bere la versione "vulgata" di troppi
manuali e saggi
secondo cui sarebbe un Mozart minore o svogliato. E', pur con diseguaglianze,
una delle più belle opere serie mai scritte. Allora non fu capita proprio
perché era troppo densa e con troppi brani concertati per le abitudini
correnti.
Contiene arie di raffinatezza e difficoltà
eccezionali, due delle quali con una meravigliosa parte concertante per corno
di bassetto: alcuni duetti sono graziosissimi, i pezzi d'insieme di alta
fattura, il finale del I atto di un'efficacia drammatica da tragedia greca.
Sai qual è il punto? Che noi come generazione abbiamo la sfortuna di non capire
più istinitivamente il genere del "sublime neoclassico". Ci è difficile
prendere sul serio fino
in fondo temi e situazioni che invece lo stesso Mozart riteneva d'interesse
profondo e universale. Basti pensare che Mozart considerava la scena in cui
Sesto è di fronte a Tito ( e non vuole tradire Vitellia rivelandone la trama)
come uno straordinario vertice poetico e drammatico, mentre a noi distratti o
prevenuti rischi di sembrarre convenzionale. Ti assicuro che, fatto lo sforzo
di penetrare sotto la superficie levigata e marmorea del linguaggio
neoclassico, quest'opera svela tutte le sue bellezze.
Non è poi vero che non la si dia molto, io l'ho già vista due volte; tra
l'altro Muti l'ha eseguita spesso e ne esiste qualche incisione. Però devo dire
che a mio parere anche i migliori interpreti finora hanno capito l'opera solo a
tratti e spesso solo nelle scene che assomigliano al miglior Mozart "normale" ,
come il finale del I atto. Quanto ai registi, ci sarebbe da sparare a vista.
E ai cantanti è richiesta una prova non solo di tecnica, ma anche di stile e
gusto che non ho mai visto tutte insieme allo stesso livelo nello stesso cast.
Certo ci sono state alcune esecuzioni storiche di alto livello e recentemente
ho sentito un bellissimo Sesto en travesti dalla nostra Gloria Banditelli. Ma
certe volte mi sono detto: ah, se la Callas anche solo a fine carriera avesse
fatto Vitellia...
Stefano Torelli


title: La clemenza di Tito

author: Renato Dolcini

text:
> Contiene arie di raffinatezza e difficoltà
> eccezionali,
sono perfettamente d'accordo, trovo ke ci siano arie tra le più belle
scritte da mozart
> Basti pensare che Mozart considerava la scena in cui
> Sesto è di fronte a Tito ( e non vuole tradire Vitellia rivelandone la trama)
> come uno straordinario vertice poetico e drammatico, mentre a noi distratti o
> prevenuti rischi di sembrarre convenzionale.
e l'aria "deh per quest'istante solo" è un esempio di quelle ke citavo prima
ma ad una condizione..
> E ai cantanti è richiesta una prova non solo di tecnica, ma anche di stile e
> gusto che non ho mai visto tutte insieme allo stesso livello nello stesso cast.
... oltre ke farne una questione di stile e gusto penso ke sia fondamentale
l'interpretazione: le arie di sesto (e vitellia) sono sì sublimi, ma se
confinate a mero sfoggio vocale perdono completamente la loro bellezza
e il loro fascino.
> Certo ci sono state alcune esecuzioni storiche di alto livello e recentemente
> ho sentito un bellissimo Sesto en travesti dalla nostra Gloria Banditelli. Ma
> certe volte mi sono detto: ah, se la Callas anche solo a fine carriera avesse
> fatto Vitellia...
forse si può rimpiangere ke la callas non abbia mai cantato vitellia ma io
direi ke vale anke la pena di rallegrarsi ke un'artista del calibro della
bartoli
abbia cantato sesto: e sono tali i prodigi prima di tutto espressivi ma anke
vocali ke è possibile ascoltare nell'edizione della decca ke fin
ora non ho trovato un sesto migliore. non solo, ma senza quell'accentare,
quel fraseggio ora struggente ora appassionato (unito a quella liquida e
precisissima coloratura ke diventa pur sempre palpito disperato) penso ke
l'opera perda moltissimo.
ti auguro quindi di trovare oltre ke buoni esecutori anke buoni interpreti.
r.


title: La clemenza di Tito

author: Riccardo Domenichini

text:
"Stefano Torelli" <
st.to...@agora.stm.it
> wrote in message
news:9sbp0f$pck$1...@attila.bofh.it...
> Mozart non riusci' a darle l'ultima "mano di vernice" perché dovette
> completarla in fretta in occasione dell'incoronazione imperiale.Lo strumentale
> non è sempre completato.
> Anche i recitativi secchi non devono essere tutti suoi.
Sei sicuro? A me sembra, ma posso sbagliare, che la strumentazione sia stata
portata a termine da Mozart, mentre forse i recitativi sono stati affidati a
Sussmayr.
Ricordo un bel saggio di Buscaroli sul programma di sala del Comunale di
Bologna in cui smontava la leggenda che Mozart avrebbe scritto l'opera in 15
giorni. In effetti e' assurdo pensare che, nella situazione di incertezza e
ristrettezze economiche nella quale Mozart si trovava nell'ultima fase dsella
sua vita, avuto l'incarico di scrivere l'opera seria per l'incoronazione
praghese del nuovo imperatore (Leopoldo, che secondo tradizione fu incoronato
due volte, a Vienna e a Praga) si fosse messo al lavoro con tanto ritardo,
magari per dare la precedenza al Flauto magico che doveva debuttare in un
teatro di periferia!
In effetti l'opera e' curatissima, oltre che bellissima, e dimostra di essere
stata scritta con un impegno del tutto particolare. Nonostante, poi, lo scarso
effetto prodotto alle prime rappresentazioni, resto' stabilmente nel repertorio
per parecchi decenni nell'Ottocento e fu, anzi, una delle opere piu'
rappresentate di Mozart. Arie della Clemenza furono spesso inserite anche in
altre opere: dal Don Giovanni alla versione francese del Flauto magico.
> E ai cantanti è richiesta una prova non solo di tecnica, ma anche di stile e
> gusto che non ho mai visto tutte insieme allo stesso livelo nello stesso cast.
Credo che  Teresa Berganza, nell'incisione diretta da Istvan Kertesz, offra uno
dei piu' straordinari esempi di canto mozartiano.
>ah, se la Callas anche solo a fine carriera avesse
> fatto Vitellia...
ah! e l'Elettra dell'Idomeneo? Ti immagini che sarebbe stata?
[r]


title: La clemenza di Tito

author: Mauro

text:
> >ah, se la Callas anche solo a fine carriera avesse
> > fatto Vitellia...
>
> ah! e l'Elettra dell'Idomeneo? Ti immagini che sarebbe stata?
e Lucrezia Borgia? (prova ad immaginarla orgogliosa in piedi accanto alla
porta: "Presso Lucrezia Borgia")
e la Semiramide?
e se uscisse una registrazione inedita del Fidelio? e quando uscirà quella
della Adriana Lecovreur? e il Pirata dalla Scala?
e se avesse fatto l'Elettra di Strauss, te la immagini??
Ogni volta che ascolto un'opera nuova mi domando a che vertici
interpretativi l'avrebbe portuta portare la Callas. Accontentiamoci di
quello che c'è e soprattutto speriamo che con i 50 anni di diritti d'autore
che stanno scadendo qualcuno si decida a far uscire da archivi i leggendari
video di cui tanto si parla. (norma, medea, traviata, sonnambula...)


title: Difetti audio segnalati sul DVD del Tell

author: Marco Brunello

text:
Salve a tutti,
ascoltando il dvd del Tell mi sono accordo che sono riscontrabili diversi
difetti audio, che sul retro della confezione sono pure segnalati come
dovuti al master originale.
Orbene... io avevo visto questo Tell in TV sia all'epoca della sua
registrazione sia anni dopo in replica e i difetti audio presenti sul dvd
non c'erano affatto.
Qualcuno di voi sa per caso chiarirmi la spiegazione di questo mistero?
Ringrazio anticipatamente.
Ciao
Marco


text:
On Fri, 31 May 2002 17:44:09 +0000 (UTC), "Marco Brunello"
<
mb...@libero.it
> wrote:
>ascoltando il dvd del Tell mi sono accorto che sono riscontrabili diversi
>difetti audio
Ma ke tipo di difetti?
Puoi segnalare in ke punti (magari con minuti e secondi...) sono?
>che sul retro della confezione sono pure segnalati come
>dovuti al master originale
il retro dice ke i difetti sono pure Video...
>Orbene... io avevo visto questo Tell in TV sia all'epoca della sua
>registrazione sia anni dopo in replica e i difetti audio presenti sul dvd
>non c'erano affatto.
consentimi di osservare ke se hai visto tanto tempo fa 1 volta la
trasmissione RAI del G. Tell puoi non ricordare bene... O l' avevi
registrata e rivista + volte?
Io ho sia una registrazione dalla TV ke le VHS della Fabbri, ma in
pratica non ho mai avuto il tempo di vederle, x cui se mi dici dove
sono i difetti tento di fare 1 confronto...
>Qualcuno di voi sa per caso chiarirmi la spiegazione di questo mistero?
Non me ne intendo, ma avanzo 1 ipotesi: forse x fare un DVD ci
vorrebbe un master speciale!?...
LUX


text:
"Lucio PERES" <
> Ma ke tipo di difetti?
> Puoi segnalare in ke punti (magari con minuti e secondi...) sono?
Parecchi salti audio e la confezione segnala pure difetti video che però io
fino ad ora non ho ancora riscontrato; non l'ho ancora vista tutta ma
comunque nella parte vista finora non ho riscontrato salti video.
Ad esempio quando Muti entra per ricevere gli applausi c'è un salto audio e
poi il celebre assolo di violoncello iniziale ne contiene almeno un altro e
così via.
Ho anche i precedenti dvd ma non mi danno affatto i problemi del Tell come
ascolto né tantomeno come video.
Ciao
> Non me ne intendo, ma avanzo 1 ipotesi: forse x fare un DVD ci
> vorrebbe un master speciale!?...
Non saprei dirti in merito su questo.
Ciao
Marco


title: C'e' anche di peggio

text:
Si parlava (male) del programma della Cantelli, ma ho scoperto che anche
l'orchestra dei Pomeriggi non vuol essere da meno. Frugando nel programma
della px stagione ho infatti trovato questa perla:
Giovedě 23 novembre
Sabato 25 novembre (serie oro)
Direttore: Aldo Ceccato
Pianoforti: Angela Feola - Nicoletta Feola - Michele Valenti -Aldo Ceccato
J. S. Bach: Concerto per 1 pianoforte, archi e basso continuo BWV 1056
Concerto per 2 pianoforti, archi e basso continuo BWV 1060
Concerto per 3 pianoforti, archi e basso continuo BWV 1063
Concerto per 4 pianoforti, archi e basso continuo BWV 1065
Stupendo. Speravo che dopo quarant'anni di discussioni e di tonnellate di
carta sulla prassi esecutiva non ci toccasse piu' di dover assistere a certe
cose. Hanno anche avuto il coraggio di metterci di fianco il numero di
catalogo (sara' quello delle opere di Bach o quello del rivenditore di
pianoforti ?).
Teseo


title: C'e' anche di peggio

text:
On 17 Aug 2000 23:34:54 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Si parlava (male) del programma della Cantelli, ma ho scoperto che anche
>l'orchestra dei Pomeriggi non vuol essere da meno
Strana istituzione quella dei Pomeriggi Musicali di Milano: il livello
della sua orkestra quasi stabile (in quanto in genere replica il
concerto milanese del Sabato pomeriggio anke al Teatro Fraschini di
Pavia ed al Ponchielli di Cremona durante la settimana) mi sembra
senz' altro inferiore a quello di altre compagini milanesi, anke se
non posso essere categorico avendola frequentata solo sporadicamente.
Il suo programma č ultra-nazional-popolare dovendo contentare un
pubblico di affezionati sostenitori costituito x lo + da anziani con
la paura di uscire la sera x un concerto: da qui, appunto la dizione
di "Pomeriggi" e la tenuta dei concerti al Conservatorio il Sabato
alle 16.00. Comunque la rikiesta pare sia crescente, visto ke dall'
anno scorso tengono un concerto anke il Giovedě alle 21.00.
Eppure l' anno scorso sono stati gli unici a Milano (e forse in
Italia, a parte la notevole e lodevole eccezione del Regio di TO ke ha
messo addirittura in scena I Diavoli di Loudun) a proporre
nientedimeno ke un concerto diretto da Krzysztof Penderecki, nel quale
il Maestro ha anke eseguito la sua "Sinfonietta per archi", un
bellissimo pezzo del 1991. Inutile dire ke x quel solo concerto si č
radunata la créme dei musicofili milanesi, compreso illustri
rappresentanti dei NG di MC.
> Frugando nel programma
>della px stagione ho infatti trovato questa perla:
>>>>>>
>J. S. Bach: Concerto per 1 pianoforte, archi e basso continuo BWV 1056
>Concerto per 2 pianoforti, archi e basso continuo BWV 1060
>Concerto per 3 pianoforti, archi e basso continuo BWV 1063
>Concerto per 4 pianoforti, archi e basso continuo BWV 1065
>
>
>Stupendo.
Ma no!
Sarebbe stupendo se la serie proseguisse con 5, 6, 7... n
pianofortif!...	;-)))
Comunque qualke scrupolo filologico in + lo riscontri nell' altra
compagine milanese della quale non abbiamo ancora parlato: la "Milano
Classica", erede del glorioso Angelicum, ke si esibisce la Domenica
mattina alla Palazzina Liberty. Solo ke poi x commemorare Bach kiamano
persino Milva...
LUX


title: C'e' anche di peggio

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
399f568...@news.FLASHNET.it...
> Strana istituzione quella dei Pomeriggi Musicali di Milano: il livello
> della sua orkestra quasi stabile (in quanto in genere replica il
> concerto milanese del Sabato pomeriggio anke al Teatro Fraschini di
> Pavia ed al Ponchielli di Cremona durante la settimana) mi sembra
> senz' altro inferiore a quello di altre compagini milanesi
e' una vita che non ci vado. All'epoca (fine anni '70, primi anni '80)
faceva dei programmi abbastanza sfiziosetti, e non suonavano malissimo,
anche se molti orchestrali avevano l'eta di Noe'. Ma gia' la vecchia
orchestra RAI sapeva fare di meglio, col direttore giusto.
> Il suo programma č ultra-nazional-popolare dovendo contentare un
> pubblico di affezionati sostenitori costituito x lo + da anziani con
> la paura di uscire la sera x un concerto
una volta pero' non era cosi', c'erano anche molti autori contemporanei, in
programma
> Ma no!
> Sarebbe stupendo se la serie proseguisse con 5, 6, 7... n
> pianofortif!... ;-)))
per la gioia di chi li vende. E' proprio vero che i pianisti non riescono a
fare a meno di Bach
> la "Milano
> Classica", erede del glorioso Angelicum, ke si esibisce la Domenica
> mattina alla Palazzina Liberty. Solo ke poi x commemorare Bach kiamano
> persino Milva...
Bach e' meglio lasciarlo dov'e' e farlo commemorare a chi ne e' capace.
Teseo


title: C'e' anche di peggio

author: Felice

text:
> E' proprio vero che i pianisti non riescono a
> fare a meno di Bach
no, dico.... e questo sarebbe un male? Mi sembra piuttosto una testimonianza
dell'inossidabilità del "grande vecchio"...
>
> Bach e' meglio lasciarlo dov'e' e farlo commemorare a chi ne e' capace.
E chi ne e' capace?
Felix


title: C'e' anche di peggio

text:
Felice <
ven...@tin.it
> wrote in message 8nmj7f$4ie$1...@news.online.de...
> no, dico.... e questo sarebbe un male? Mi sembra piuttosto una
testimonianza
> dell'inossidabilità del "grande vecchio"...
certi pianisti sono capaci di far fare la ruggine anche a un vecchio
inossidabile come Bach. Uno dei modi per riuscirci e' suonare i suoi
concerti per "tastiera" sul pianoforte invece che sul clavicembalo.
> > Bach e' meglio lasciarlo dov'e' e farlo commemorare a chi ne e' capace.
>
> E chi ne e' capace?
ah, un sacco di gente, se e' per questo. Di certo non quelli che se ne
ricordano solo in occasione degli anniversari.
Teseo


title: C'e' anche di peggio

text:
>
> certi pianisti sono capaci di far fare la ruggine anche a un vecchio
> inossidabile come Bach. Uno dei modi per riuscirci e' suonare i suoi
> concerti per "tastiera" sul pianoforte invece che sul clavicembalo.
godetevi i vostri clavicembali, che noi ci godiamo i nostri pianoforti :-)
Bartolomeo Cristofori sia ringraziato a vita, e che a Glenn Gould sia fatto
un monumento in ogni piazza italiana, vicino a quello di Garibaldi :))
Felix


title: C'e' anche di peggio

text:
Felice <
ven...@tin.it
> wrote in message 8nnbv9$hnj$1...@news.online.de...
> godetevi i vostri clavicembali, che noi ci godiamo i nostri pianoforti :-)
contento tu: plin plon, plin plon... :-))
> Bartolomeo Cristofori sia ringraziato a vita
ma non e' morto ?
> e che a Glenn Gould sia fatto
> un monumento in ogni piazza italiana, vicino a quello di Garibaldi :))
il monumento a Wanda Landowska, invece, lo mettiamo vicino a quello di
Vittorio Emanuele II  :-)
Teseo


title: C'e' anche di peggio

text:
> > godetevi i vostri clavicembali, che noi ci godiamo i nostri pianoforti
:-)
>
> contento tu: plin plon, plin plon... :-))
ma e' il cembalo che fa plin plon? dato che mi risulta che il piano faccia
PLIN PLON :-)))
> il monumento a Wanda Landowska, invece, lo mettiamo vicino a quello di
> Vittorio Emanuele II  :-)
>
quella sě che era una donna!!! aveva fantasia, quasi come una pianista
:-)))))
Felix


title: C'e' anche di peggio

text:
Felice <
ven...@tin.it
> wrote in message 8noq4p$5rh$2...@news.online.de...
> ma e' il cembalo che fa plin plon? dato che mi risulta che il piano faccia
> PLIN PLON :-)))
devo darti ragione. Su un numero arretrato di Alan Ford (credo fosse
"Broadway", oppure "Piano concerto al Centimetropolitan") il pianoforte
faceva proprio PLIN PLON (o PLON PLON) scritto in stampatello :-)))
> quella sě che era una donna!!! aveva fantasia, quasi come una pianista
> :-)))))
era una donna con le palle, altro che Glenn Gould. Comunque mi sto
ascoltando or ora le Nouvelles Suites de Pieces de Clavecin di Rameau (1728)
suonate da William Christie su un clavicembalo originale, e sono in tale
disposizione d'animo da perdonare anche i pianistofili accaniti come te :-))
Teseo


title: C'e' anche di peggio

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
Teseo wrote:
>
> Felice <
ven...@tin.it
> wrote in message 8noq4p$5rh$2...@news.online.de...
>
> > quella sì che era una donna!!! aveva fantasia, quasi come una pianista
> > :-)))))
>
> era una donna con le palle,
Visto che parlate tanto di uomini senza, vi servono le donne con :-)
Scusate l'intervento OT e faceto...
Roberto
--
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  "Bezaubernd ist sie heute wieder."


title: C'e' anche di peggio

author: Teseo

text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo <
moce...@exp-math.uni-essen.de
> wrote in
message 39A13C76...@exp-math.uni-essen.de...
> Visto che parlate tanto di uomini senza, vi servono le donne con :-)
eh si', ma non sono poi molte. Adesso sta emergendo anche una violinista in
gambissima, Rachel Podger. Ho comprato le sonate e le partite per violino di
Bach suonate da lei, e c'e' davvero di che rimanere a bocca aperta. Riesce a
stracciare persino Grumiaux.
Teseo


title: C'e' anche di peggio

author: Felix

text:
>
> devo darti ragione. Su un numero arretrato di Alan Ford (credo fosse
> "Broadway", oppure "Piano concerto al Centimetropolitan") il pianoforte
> faceva proprio PLIN PLON (o PLON PLON) scritto in stampatello :-)))
Leggi Alan Ford?????
Ma allora ti perdono tutto!!!!!!
:-)))
> ...e sono in tale
> disposizione d'animo da perdonare anche i pianistofili accaniti come te
:-))
Ach, non sono pianistofilo, ma pianista. E' diverso :-)
E poi i pianisti li odio pure io, ne salvo 10 in tutto, ma il pianoforte non
si tocca! (senno' io come mi guadagno la pagnotta? :-)))
Felix


title: C'e' anche di peggio

text:
Felix <
sorf...@tin.it
> wrote in message 8nrubr$s1c$2...@news.online.de...
> Leggi Alan Ford?????
> Ma allora ti perdono tutto!!!!!!
> :-)))
mitico Alan Ford ! Sono poi andato a rovistare tra gli arretrati e ho
scoperto che in Broadway c'e' la parodia del povero Leonard Bernstein, che
nel fumetto si chiama Lazarus Brewster. Ma la faccia e' la sua.
> Ach, non sono pianistofilo, ma pianista. E' diverso :-)
beh, allora raccontaci qualcosa di te... com'e' che ti trovi in tedeschia,
attualmente ? Insegni ?
> E poi i pianisti li odio pure io, ne salvo 10 in tutto
allora sei buono, io ne salvo solo tre: Kempff, Gulda e Pollini :-)
Teseo


title: C'e' anche di peggio

text:
>
> beh, allora raccontaci qualcosa di te... com'e' che ti trovi in tedeschia,
> attualmente ? Insegni ?
...da qualche parte postai un resume'...
sono maestro sostituto, o collaboratore, o come ci chiamano qui
Korrepetitor. Lavoro al teatro di Francoforte dall'anno scorso, dopo aver
lavorato in vari teatri italiani. Non che l'Italia mi facesse schifo, ma ho
colto questa occasione per fare un'esperienza diversa e allargarmi il
repertorio, dato che qui i pianisti sono tenuti a conoscere tutte le opere
della stagione.
Poi, oltre alle prove, ci sono le ripetizioni ai cantanti dell'ensemble
(cioč quelli fissi del teatro), clavicembali-fortepiani-celeste-pianoforti
da suonare per le rappresentazioni, tutte le varie mansioni musicali sul
palcoscenico, etc etc. Insomma, al momento una bella esperienza
professionale.
>
> > E poi i pianisti li odio pure io, ne salvo 10 in tutto
>
> allora sei buono, io ne salvo solo tre: Kempff, Gulda e Pollini :-)
E mannaggia, in ordine inverso.. proprio quelli che odio! ahahahah
Felix


title: C'e' anche di peggio

text:
Felix <
sorf...@tin.it
> wrote in message 8nsckr$4f2$1...@news.online.de...
> Poi, oltre alle prove, ci sono le ripetizioni ai cantanti dell'ensemble
> (cioč quelli fissi del teatro), clavicembali-fortepiani-celeste-pianoforti
caspita, che scorpacciata ! Sai che sto leggendo il libro di Badura-Skoda
sull'interpretazione di Bach alla tastiera ? E' davvero molto interessante,
anche se personale.
> > allora sei buono, io ne salvo solo tre: Kempff, Gulda e Pollini :-)
>
> E mannaggia, in ordine inverso.. proprio quelli che odio! ahahahah
davvero ? Comunque ho dimenticato Emil Gilels, un altro mito (almeno per
me).
Teseo


title: C'e' anche di peggio

text:
> caspita, che scorpacciata ! Sai che sto leggendo il libro di Badura-Skoda
> sull'interpretazione di Bach alla tastiera ? E' davvero molto
interessante,
> anche se personale.
Ecco, quello non l'ho mai letto.... ma confesso che di libri
sull'interpretazione al pinoforte non ne ho letti molti... Di quelli che ho
letto, l'unico che mi ha lasciato qualcosa e' stato "L'arte del pianoforte"
di Neuhaus.
> davvero ? Comunque ho dimenticato Emil Gilels, un altro mito (almeno per
> me).
Oh! Finalmente d'accordo! Quello si'! :-)))
Felix


title: Paul Nicholson

author: Marcello Maggi

text:
Qualcuno di voi conosce questa incisione: Handel Harpsichord Suites and
other music
(Eight Suites for harpsichord ,Six Fugues or Voluntarys,Fugue in E major;
Fugue in F major )
PAUL NICHOLSON harpsichord-2 Compact Discs Hyperion ?
Stranamente il sito Iperdue la segnala come raccolta di suites d'arpa(credo
invece si tratti di cembalo).Vale la pena d'acquistarla?
Marcello
--
Posted from
mta09-acc.tin.it
 [212.216.176.40]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Quale edizione di Alcina?

author: Idamante

text:
Salve a tutti i partecipanti di questo gustoso newsgroup. Dopo mesi di
semplice lettura alla fine mi sono deciso a scrivere per avere un consiglio
dai molti appassionati handeliani (si dice così?) che frequentano questo
"ameno luogo", su quale sia la migliore edizione dell'Alcina, visto che
recentemente è uscita quella diretta da Christie per la Erato e su
Amadeus(?) non è stata recensita positivamente. Un grazie anticipato anche
perchè grazie a voi ho potuto acquistare Il ritorno di Ulisse in patria
diretto da Garrido, il cui ascolto, pur non essendo io certo un
monteverdiano DOC, mi ha decisamente entusiasmato.


title: Quale edizione di Alcina?

text:
On Thu, 16 Nov 2000 23:24:40 GMT, "Idamante"
<
conte...@tiscalinet.it
> wrote:
>quale sia la migliore edizione dell'Alcina, visto che
>recentemente è uscita quella diretta da Christie per la Erato e su
>Amadeus(?) non è stata recensita positivamente
se x questo ci sono stati altri ke l' hanno recensita
entusiasticamente: tra questi Enzo Siciliano sul Venerdì di Repubblica
e Nicola Salmoiraghi sul mensile Opera di Giugno (di quest' ultimo
riporto uno stralcio in fondo, ke pubblicai nel mio post dal titolo
"Salmoiraghi di ripensa sulla Flemimg").
Io non avrei dubbi nello scegliere quest' incisioen Erato, ma sarà ke
ho assistito xsonalmente alla rappresentazione al Garnier di Parigi e
la serbo ancora come una delle migliori esperienze di teatro musicale
della vita mia. L' ork Les Arts Florissants non hanno eguali: forse
solo il Concert Koln di Jacobs.
L' edizione è senz' altro superiore a quella degli anni '60 diretta da
Bonygge con la Sutherland e Teresa Berganza ke ho in LP: interessante
ma non filologica...
LUX
________________________________________________
"In questo caso il risultato è di livello a dir poco eccelso grazie
alla presenza di un esperto come William Christie alla testa del suo
smagliante complesso de Les arts Florissants.....
Un Haendel eseguito così, oggi, ha sicuramente pochissimi confronti
possibili.
Il cast vocale è magnifico, dominato dalla superlativa Alcina di Renée
Fleming, cantante splendida e di altissimo livello di cui forse in
Italia non si apprezza ancora abbastanza il grandissimo magistero. Il
timbro è pieno, ricco, dovizioso di sfumature e di accenti. La gamma è
omogenea in tutti i registri, dal grave all' acuto. L' interprete è
intensa e toccante, le agilità e la coloratura sono affrontate con il
piglio della virtuosa fuoriclasse. La grande aria "Ah! Mio cor" è un
momento di pura emozione sonora e teatrale.
Al suo fianco la scintillante, funambolica, mirabolante Morgana della
splendida Natalie Dessay.".....


title: Quale edizione di Alcina?

author: Maurizio Frigeni

text:
Idamante <
conte...@tiscalinet.it
> wrote:
> ... su quale sia la migliore edizione dell'Alcina, visto che
> recentemente è uscita quella diretta da Christie per la Erato e su
> Amadeus(?) non è stata recensita positivamente.
Di questa Alcina ho la registrazione radiofonica, che tuttavia dovrebbe
essere molto vicina al CD perché a quel che so questo è stato fatto
scegliendo i migliori brani dalle varie recite dal vivo.
Probabilmente è un passo avanti rispetto alla vecchia incisione
Bonynge-Sutherland, se non altro per una maggiore attenzione
all'ornamentazione ed una maggiore cura dei recitativi. Però molte cose
non mi soddisfano, in primis la Fleming che secondo me col Barocco non
c'entra nulla. L'unica cantante che mi è piaciuta molto è la Dessay,
buoni gli altri nel complesso.
Non so come sia l'altra incisione in circolazione, cioè quella di
Hickox; credo che sia la più completa delle tre, ma sulla qualità
musicale non posso esprimermi.
M.


title: Muti per Spontini

text:
Molte le iniziative di Riccardo Muti a favore del grande compositore
marchigiano.
Secondo un art. a pag 66 nel N° di Repubblica oggi in edicola, domani il
grande direttore salirà sul podio del Teatro Pergolesi di Jesi per un
concerto spontiniano straordinario.
Suonerà l' Orkestra Afos (?) Toscanini e canterà il soprano Roberta
Scanzian, già incantevole protagonista del rossiniano Signor Bruschino
quest' estate a Milano.
La RAI registrerà il concerto ed il ricavato andrà alle Opere Pie Spontini
che gestiscono la Casa di riposo creata dalla donazione di tutti i suoi
averi che Spontini fece costruire nel 1843, 7 anni prima di morire.
A Maiolati Spontini (nome assunto dal Comune di Maiolati nel 1939) verrà
pure inaugurato, nella casa del compositore terremotata nel 1997, il Museo
Spontini restaurato col concorso della regione Marche.
Clamoroso l' annuncio della co-produzione per il 2004 insieme alla
Staatsoper di Vienna ed il Theater Unter den Linden di Berlino del
capolavoro di Spontini, l' Agnes von Hohenstaufen.
LUX
--
Posted from [212.17.199.49]
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title: Muti per Spontini

author: Rodolfo Canaletti

text:
<
Lucio...@enichem.it
> wrote:

Ti ringrazio Lux, per le belle notizie che hai scritto. Il concerto mi
interessa meno, ma la ripresa dell'Agnes di Hehenstaufen e' una notizia
veramente splendida. Comunque sono del parere che, finita l'ubriacatura
verdiana di questa stagione, Muti dovrebbe sbilanciarsi veramente in
modo forte per la reinaissance di Spontini, compositore stranamente e
del tutto immeritatamente finito nel limbo deile seconde file, quando e'
una stella di prima grandezza.
Vi sono almeno altre due opere che aspettano, e devono essere riprese:
l'Olympie e il Fernando Cortez.
Credo che Muti, per la sua approfondita conoscenza, e per il suo amore
(ha sempre affermato di amara la musica di Spontini) sia il direttore
piu' indicato per mettere in moto questa rivalutazione.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: Muti per Spontini

author: Felice Venanzoni

text:
> Suonerà l' Orkestra Afos (?) Toscanini e canterà il soprano Roberta
> Scanzian, già incantevole protagonista del rossiniano Signor Bruschino
> quest' estate a Milano.
Roberta Canzian, per amore di precisione :)


title: adesione

author: PAOLIS

text:
un saluto a tutti.
sono mauro e adoro la musica classica e jazz. Nella classica prediligo la
musica per pianoforte solo e quindi, nel corso degli anni, mi trovo a
cercare autori sempre meno conosciuti che abbiano composto lavori solisti
per questo magnifico strumento.
Se qualcuno volesse segnalarmi qualche autore contemporaneo sarei felice di
scambiare fruttuose opinioni.
grazie


title: adesione

author: Giuseppe Sottotetti

text:
PAOLIS ha scritto:
> prediligo la
> musica per pianoforte solo e quindi, nel corso degli anni, mi trovo a
> cercare autori sempre meno conosciuti che abbiano composto lavori solisti
> per questo magnifico strumento.
> Se qualcuno volesse segnalarmi qualche autore contemporaneo sarei felice di
> scambiare fruttuose opinioni.
Con l'entusiasmo del neofita mi sono accostato di recente in modo serio a
Messiaen. Ho ascoltato da ultimo il catalogo degli uccelli e mi sembra
un'ottima composizione, assai affascinante. Certo non ci si può riconoscere uno
sviluppo tematico classico, ma se si dimenticano le sovrastrutture mentali che
abbiamo ereditato dal XIX secolo e ci si lascia cullare dalla bellezza dei
suoni il piacere è assicurato.
Ho poi comprato qualche mese fa un disco della Naxos contenente il concerto per
pianoforte e orchestra di Nyman. Si tratta di una rielaborazione della colonna
sonora del film "The piano" (Lezioni di piano). Non so se fosse colpa degli
interpreti, ma mi è parso che la musica del film fosse decisamente migliore di
questo arrangiamento. O forse è che questi minimalisti in definitiva hanno
poche idee musicali da sviluppare?
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: adesione

author: Lucio PERES

text:
Continuano a fioccare le adesioni a questo nostro nuovo News
Gruppuccio...		8;-)))
On 3 Apr 1999 19:47:35 +0200, "PAOLIS" <
pao...@iol.it
> wrote:
>sono mauro e adoro la musica classica e jazz. Nella classica prediligo la
>musica per pianoforte solo e quindi, nel corso degli anni, mi trovo a
>cercare autori sempre meno conosciuti che abbiano composto lavori solisti
>per questo magnifico strumento.
>Se qualcuno volesse segnalarmi qualche autore contemporaneo
Arnold Schoenberg, l' ideatore attorno al 1920 del sistema
dodecafonico (anche se lui respinse codesta dizione...), è autore di
numerosi pezzi per pf solo. Tra i particolarmente espressivi e
relativamente noti sono i "Sechs kleine Klavierstucke" Op 19 ed i
"Funf Klavierstucke" Op 23 reperibili fra l' altro nell' esecuzione di
Maurizio Pollini nel CD N° 59 della rivista Amadeus.
Sempre Pollini ha + volte eseguito in concerto, e mi pare anche
inciso, la Sonata N° 1 e N° 2 di Pierre Boulez, che ne ha composte
tre.
Un deciso passo verso l' informale è poi compiuto da Karlheinz
Stockhausen con i suoi Klavierstucke spazianti dal N° 1 all' 11...
Spero che il nostro Mocenigo, grande esperto ed appassionato di Musica
Contemporanea, leggendo questo modesto intervento faccia pervenire la
sua voce contribuendo alla nascita di un sostanzionso thread sul pf
nella contemporanea!...
Intanto volevo citare che una delle mie + recenti acquisizioni sul
tema del pf contemporaneo è "Cangianti" di Niccolò Castiglioni che sto
riascoltando in continuazione dopo averlo registrato di straforo col
mio MD al concerto di Martedì 30 Marzo alla Sala Puccini del
Conservatorio di MI. Spero che il M.ro Ceccherini, direttore dell'
eclettico concerto nonchè esimio NG ista [che però sembra scomparso
proprio nel momento che stiamo parlando di lui...] mi perdonerà per
questa azione semi-illegale, ma è anche questo un modo, forse l'
unico, per diffondere la conoscenza della Musica Contemporanea:
Castiglioni non mi era mai piaciuto se ascoltato una tantum in un
concerto, ma invece ascoltandolo e riascoltandolo in personal audio
tramite cuffia comincia a parlarmi...
Buona Pasqua e Pasquetta a tutti dal Vs indegno moderatore!
LUX


title: Luigi Cherubini - Messe..

text:
Qualcuno di voi (immagino di sě) conosce la musica sacra di Cherubini?
Lasciamo stare la produzione operistica, ma le Messe e i Requiem li
conoscete? Ho letto che all'epoca era uno dei compositori piů
apprezzati....voi che ne dite?


title: Luigi Cherubini - Messe..

author: Stefano Torelli

text:
"Steve_Harris" <
Steve_...@excite.it
> wrote i
> Qualcuno di voi (immagino di sì) conosce la musica sacra di Cherubini?
> le Messe e i Requiem li conoscete?
Ho scoperto recentemente grazie a Muti (che per fortuna l'ha incisa) la
Estherazy Messe: un'ora e un quarto di musica colma di tale magistero,
di tanta invenzione melodica, di tanta arditezza armonica, di tanta
sapienza coloristica da lasciarmi allibito. E' un'opera pensata "in
grande" come pochi compositori della storia han saputo fare. La
terribile difficoltà tecnica e lo smarrimento del senso di "sublime
neoclassico" l'hanno tenuta fuori dal repertorio, ma va assolutamente
conosciuta.
Del Requiem ho scoltatao dal vivo e registrato quello per coro misto,
senza solisti: opera austera, assai ben scritta, più semplice e concisa
della Messa, meno scioccante forse ma anche questa da frequentare.
Stefano Torelli


title: cerco libri su...

author: Tony

text:
beethoven usati ed anche fotocopiati
ciao


title: cerco libri su...

text:
On Fri, 07 Dec 2001 23:10:30 GMT, "Tony" <
sali...@iol.it
> wrote:
>beethoven usati ed anche fotocopiati
Dove abiti?
LUX


title: Musica Classica a Milano 7-9 Aprile 2004

text:
Pure stavolta, tra la prima del magnifico Olandese volante di ieri
agli Arcimboldi e la drammatica vendita della Carmen in Internet
stamane, nn sn riuscito a lavorare come si conviene alla lista degli
eventi musicali...
Quindi pubblico solo, e parzialmente,  i primi 3 gg di questa
settimana, pasquale...,  musicale milanese...:  per il resto aspettate
domani, oppure consultate ViviMilano
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti.shtml
LUX
 ________________________________________________
MERCOLEDÌ 7 APRILE 2004
Auditorium di Milano
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Direttore
Christopher Hogwood.
Per la settimana santa: Haydn "Le ultime sette parole del nostro
Redentore sulla croce".
 Dopo la Sinfonia n. 104 di Franz Joseph Haydn nel gennaio scorso, il
maestro Christopher Hogwood, riconosciuto esperto della musica barocca
e direttore principale ospite dell'Orchestra Sinfonica di Milano
Giuseppe Verdi, affronta una pagine di rara esecuzione dello stesso
compositore, la versione orchestrale de Le ultime sette parole del
nostro Redentore sulla croce. Il concerto sarà accompagnato dal
commento di una voce recitante. La musica di Franz Joseph Haydn,
composta su volere di un canonico di Cadice per accompagnare le
celebrazioni della settimana santa, si articola in sette Adagi
ispirati alle sette ultime parole (o frasi) di Cristo, incorniciati da
una Introduzione e una conclusione evocante il Terremoto che segna lo
spirare del Redentore. La prima esecuzione ebbe luogo a Cadice il
venerdì santo del 1787.
Ore 20.30, durata 1.30 circa, ingresso 31/7,75, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
Chiesa dell'Assunta in Vigentino
Orchestra dell'Assunta in Vigentino. Dir. Paolo Volta. Giorgio Casati,
violoncello; Antonio Maci, violino. Sandra Vanni, soprano; Giovanna
Caravaggio, contralto; Luca di Gioia, tenore; Giorgio Valerio, basso.
Coro polifonico "Santa Cecilia" di Inzago.Dir. Federica Mapelli.
Musiche di Carl Philipp EmanuelBach (Concerto per violoncello, archi e
continuo in la maggiore Wq 172), Johann SebastianBach (Cantata BWV 72
"Alles nur nach Gottes Willen"; Concerto per violino, archi e continuo
in la min. BWV 1041; Cantata BWV 111 "Was mein Gott will, das g'scheh
allzeit").
Ore 21, ingresso libero, piazza dell'Assunta 1, tel. 02.53.91.750.
Conservatorio. Sala Verdi
CONCERTO Grigory Sokolov, pianoforte. Musiche di Bach (Partita VI in
mi min. BWV 830; Fantasia e Fuga in la min. BWV 904), Beethoven
(Sonata in si bem. magg. op. 22; Sonata in do min. op. 111).
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56.
San Nazaro
Coro Bach di Würzburg.Orchestra dell'Università degli Studi di Milano.
Dir.Christian Kabitz. Musiche di Pärt (Cantus in memory of Benjamin
Britten), Fauré (Requiem).
Ore 21, ingr. libero, piazza San Nazaro in Brolo 5, tel.
02.58.30.80.17.
GIOVEDÌ 8 APRILE 2004
Teatro degli Arcimboldi
OPERA Der fliegende Holländer di RICHARD WAGNER
Direttore Gennadij Rozdestvenskij REGIA SCENE E COSTUMI Yannis Kokkos
PERSONAGGI	INTERPRETI
Daland 	Hans Tschammer
Senta	Eva Johansson
Erik		Wolfgang Millgramm
Mary		Mette Ejsing
Steuermann 	Daniel Kirch
Der Holländer 	Juha Uusitalo
Ore 20 (Turno D), 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Direttore
Christopher Hogwood.
Per la settimana santa: Haydn "Le ultime sette parole del nostro
Redentore sulla croce".
 Dopo la Sinfonia n. 104 di Franz Joseph Haydn nel gennaio scorso, il
maestro Christopher Hogwood, riconosciuto esperto della musica barocca
e direttore principale ospite dell'Orchestra Sinfonica di Milano
Giuseppe Verdi, affronta una pagine di rara esecuzione dello stesso
compositore, la versione orchestrale de Le ultime sette parole del
nostro Redentore sulla croce. Il concerto sarà accompagnato dal
commento di una voce recitante. La musica di Franz Joseph Haydn,
composta su volere di un canonico di Cadice per accompagnare le
celebrazioni della settimana santa, si articola in sette Adagi
ispirati alle sette ultime parole (o frasi) di Cristo, incorniciati da
una Introduzione e una conclusione evocante il Terremoto che segna lo
spirare del Redentore. La prima esecuzione ebbe luogo a Cadice il
venerdì santo del 1787.
Ore 20.30, durata 1.30 circa,ingresso 31/7,75, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
VENERDÌ 9 APRILE 2004
Auditorium di Milano
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Direttore
Christopher Hogwood.
Per la settimana santa: Haydn "Le ultime sette parole del nostro
Redentore sulla croce".
 Dopo la Sinfonia n. 104 di Franz Joseph Haydn nel gennaio scorso, il
maestro Christopher Hogwood, riconosciuto esperto della musica barocca
e direttore principale ospite dell'Orchestra Sinfonica di Milano
Giuseppe Verdi, affronta una pagine di rara esecuzione dello stesso
compositore, la versione orchestrale de Le ultime sette parole del
nostro Redentore sulla croce. Il concerto sarà accompagnato dal
commento di una voce recitante. La musica di Franz Joseph Haydn,
composta su volere di un canonico di Cadice per accompagnare le
celebrazioni della settimana santa, si articola in sette Adagi
ispirati alle sette ultime parole (o frasi) di Cristo, incorniciati da
una Introduzione e una conclusione evocante il Terremoto che segna lo
spirare del Redentore. La prima esecuzione ebbe luogo a Cadice il
venerdì santo del 1787.
Ore 19.00 (ATT.!), durata 1.30 circa, ingresso 31/7,75, largo Mahler,
tel. 02.83.38.92.01