title: Cosi' fan tutte a Bologna

author: Riccardo Domenichini

text:
Fine di stagione per il Comunale di Bologna.
Gran finale, direi, con la conclusione della trilogia Mozart-Da Ponte,
la cui produzione e' stata distribuita nel corso delle ultime tre
stagioni. Dopo delle Nozze di Figaro memorabili (con Devia e Pertusi nei
panni dei coniugi Almaviva) e un Don Giovanni decisamente sottotono (da
ogni punto di vista, dalla direzione ai cantanti alla messinscena),
questo Cosi' riporta in alto il livello.
L'idea di partenza era quella di usare per la messinscena il cosiddetto
"Olimpichetto", una riproduzione in scala della scena palladiana del
Teatro Olimpico di Vicenza, realizzata a suo tempo dal Comunale di
Treviso. Questo avrebbe dovuto essere l'elemento di base che, con
opportune variazioni, avrebbe costituito una specie di fil rouge
attraverso tutto il trittico. Funziono' a meraviglia nelle Nozze, molto
meno nel Don Giovanni. Questa volta Pasquale Grossi ha pensato di
costruire un'altra struttura simile all'Olimpichetto, ma piu' semplice e
ariosa allo stesso tempo, con possibilita' di grandi aperture verso uno
sfondo che rappresenta il golfo di Napoli. Giocando con un sipario
dipinto che calava nei momenti in cui il recitativo divide una scena
dall'altra, ha avuto la possibilita' di effettuare cambi di scena molto
belli e appropriati. Nel complesso, una messinscena tranquilla e
perfettamente adeguata ai meccanismi dell'intreccio.
Daniele Gatti dirigeva. L'altra volta ero uscito dal Don Giovani molto
perplesso. Questa volta mi sembra che abbia ammorbidito certe gratuite
intemperanze, anche se l'ho trovato sostanzialmente estraneo alla
sensibilita' mozartiana. Va benissimo non cadere nella trappola del
Mozart "tutto bello - tutto pulito" di vecchio stampo. Ma io credo che
quando si adottano delle soluzioni dinamiche o di tempi "strane" queste
debbano avere una giustificazione drammatica, rientrare in un disegno
interpretativo globale. Se c'era, questa coerenza mi e' sfuggita. Certi
stacchi di tempi velocissimi, cetre sonorita' soprattutto dei fiati
quasi novecentesche, certe strappate degli archi mi sono sembrate
episodi isolati, trovate gratuite. Effetti senza cause, insomma.
Comunque nel complesso devo riconoscere a Gatti che questa direzione e'
stata molto superiore a quella del Don Giovanni e, fatti salvi questi
rilievi, gli do atto di una concertazione attenta e pulita, forse poco
propensa ad abbandonarsi in certi momenti ("Soave sia il vento") ma
anche energica e vivace all'occorrenza ("Come scoglio", "Smanie
implacabili").
Il cast. La a me del tutto ignota Raffaella Angeletti e' stata una
piacevolissima sorpresa: forse ancora non del tutto a fuoco come
interprete, vocalmente si e' dimostrata una Fiordiligi di alto livello,
in grado di affrontare senza batter ciglio le asperita' di "Come
scoglio" o di "Per pieta' ben mio, perdona". Bella voce, acuti sicuri,
agilita' a posto e anche sicurezza nel registro grave. Qualche opacita'
nel cantar piano ma la stoffa c'e'. Nell'ultimo Cosi' fan tutte che
sentii prima di questo, Fiordiligi era un'altra sconosciuta, che poi e'
diventata Barbara Frittoli. Chissa' che il ruolo non porti fortuna anche
a questa giovane soprano.
Dorabella era Sonia Ganassi, ovvero la classe fatta mezzosoprano.
Bravura vocale strepitosa, scioltezza scenica, nessuna intenzione di
strafare, attenzione ai dettagli dell'interpretazione. Sentita due volte
quest'anno a Bologna in due ruoli diversissimi (l'altro era la Zayde del
Dom Sebastien), tutte e due le volte ha dato una interpretazione a tutto
tondo, sia vocalmente che dal punto di vista scenico.
Elizabeth Norberg Schulz era deliziosa. Sembrava uscita da uno Chardin,
e' stata una Despina impagabile.
Sul versante maschile, Alessandro Corbelli ha ripetuto ancora una volta
il suo Don Alfonso cinico e poco divertito della burla che mette in
piedi. Bravissimo. Come bravo era Pietro Spagnoli, Guglielmo di rara
abilita' vocale e scenica, mentre William Matteuzzi ha mostrato un
pallido segno di ripresa dalla sua crisi vocale degli ultimi anni, senza
per questo essere ancora tornato a un livello accettabile. Il timbro si
e' talmente sbiancato e rinsecchito che non sopporta piu' la minima non
dico forzatura, ma nemmeno sottolineatura espressiva. Per cui i
recitativi diventano falsetti fastidiosissimi e i momenti di anche
leggera tensione lo portano a rovinare del tutto la linea del canto. Ma
nel momento in cui ha potuto concentrarsi su un'emissione raccolta,
seppure leggerissima, ha sfoggiato un "Un'aura amorosa" da manuale.
Successo calorosissimo, finale alla grande per una stagione che, dopo
un'inizio esaltante con il Dom Sebastien aveva visto alti e bassi.
Nessuna anticipazione sulla prossima stagione.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: festival di Martina Franca: Roma

author: Pietro Puca

text:
quest'anno per la prima volta mi sono lasciato convincere e ho trascorso
quanche giorno giù in Puglia, sulla collina di Martina Franca dove
quest'anno si è celebrato il 25° festival musicale.
Ho molto apprezzato il posto, situato in una posizione strategica,
su  un'unica collina che si erge nella grande piuanura del "Tavoliere",
caratterizzata da un'architettura di tipo "spontaneo", prevalentemente di
colore bianco, ma di una eleganza e di un gusto che raramente ho avuto modo
di contemplare. Non c'era una finestra, non un portone, non un balcone che
non fosse adornato da una cornice decorata; il posto migliore dove poter
impiantare un festival che davvero possa pretendere di rivendicare una
valenza internazionale.
Le opere eseguite  sono delle vere e proprie rarità.
Quest'anno è stato il turno di
1) Ippolito ed Aricia di Tommaso Traetta
2) Roma di Jules Massenet.
recensirò proma l'opera di Massenet perchè è quella - lo confesso - che mi
ha incuriosito di più, sebbene il capolavoro del musicista Bitontino abbia
rivelato aspetti di genio puro e di grande espressività.
scene e costumi di Jean Louis Pichonne
direttore d'orchestra: Marco Guidarini
direttore artistico: Sergio Segalini.
non conoscevo prima d'ora il maestro Segalini, vi ho scambiato quattro
chiacchiere alla conferenza di presentazione dell'opera di Massenet; da
subito mi è sembrato una persona estremamente coraggiosa, infatti solo un
pazzo od una persona armata di una pazienza e competenza ferrea potrebbe
pensare di alestire in un festival due opere così complesse e difficili e
macchinose come quelle che ci sono state proposte, e che a conti fatti hanno
avuto una resa davvero fuori del comune.
L'opera "Roma" fu l'ultima composta da Massenet poco prima della morte, nel
1912, ed infatti balza subito all'occhio la novità del titolo costituito non
dal nome di uno dei personaggi dell'opera (Fausta o Manon o Griselidis o
Panurge) o di una vicenda particolare; bensì dal luogo ove l'opera è
ambientata.
Ebbene la ragione si spega analizzando lo scontro perenne, costante che da
questo lavoro traspare tra la "ragion di stato" e gli affetti personali e
familiari.
La vicenda narra di una giovane Vestale, Fausta (Iano Tamar) la quale si
innamora perdutamente di un soldato romano di alto lignaggio, Lentulus
(Warren Mok) il quale entra in scena annunziando la sconfitta della
battaglia di canne e lo sterminio delle coorti romane.
Il tribuno Fabius Maximus, padre di Fausta (Nicolas Rivenq) chiede che sia
interrogato l'oracolo di Apollo ed il gran sacerdote (Francesco Ellero
D'Artegna) rivela che la sconfitta è imputabile al crimine compiuto da una
delle vestali. Al sospetto che Fausta abbia violato il sacro dovere
impostole dall'ufficio di sacerdotessa  Fabius le lascia credere che il suo
amato sia morto ottenendo, così, la prova certa dela sua colpevolezza e
dell'impurità del suo cuore.
Il primo atto si apre con una meravigliosa ouverture che prende le mosse da
perentori squilli di tromba seguiti da frenetiche frasi disegnate sui
violini che preludiano al cuore dell'opera, la frase d'amore, la quale,
dolcissima e delicatissima, come un fremito fa prima capolino tra i violini,
per poi espandersi, variare nella forma della tonalità minore ed esplodere
in un emozionante fortissimo di "tutti orchestrale".
Contemporaneamente i cantanti e le comparse mimano i passaggi principali
della sinfonia.
Il primo atto è uno straordinario affresco corale, in pratica non c'è
un'aria in particolare affidata a questo o quel cantante, ma un'ampia
melodia del coro, a tratti interotti dagli interventi dei solisti.
Nel secondo atto si evince un'aria bellissima, affidata ad un'altra voce
sopranile: Junia (Francesca Rizzato) sensuale e difficilissima, quasi mai
coperta od accompagnata dal suono dell'orchestra, ma sostenuta sempre e solo
da strumenti solisti quale il flauto ed il violoncello, l'aria della giovane
vestale che crede di essere lei la colpevole solo per aver sognato nel bosco
delle vestali la voce di una divinità che la invitava a vivere il fiore
della sua gioventù e a non sacrificarsi oltre per una causa inutile.
Il terzo atto è quello massenetiano per eccellenza, i due protagonoisti ci
vengono alfine presentati nel loro delirio d'amore, Fausta è stata scoperta
e Lentulus vorrebbe portarla via con la complicità degli schiavi Vestapor
(Jean Lagassi) e Galla (Manuelita Mitchell) ; è il momento di una grande
aria, meravigliosa, sensuale, divina perfettamente adatta al testo.
Et les parfums troublants des fleurs
Enivraient de leurs délices
L'amour qui s'éveillait dans l'ombre de nos coeurs!
Soir admirable, je te salue!
Instant mystérieux où je revis encore
Les heures élues quand nos deux âmes
Apprirent par l'Amour à triompher du sort!
Je te salue, soir admirable!
qui Massenet rivela ancora una volta la tecnica delle sue composizioni,
l'aria decolla partendo da frasi declamate, per poi involarsi in momenti di
lirismo puro e poi ricadere in una sorta di recitativo, ripiegandosi quasi
su se stessa, fino, poi, a decollare nuovamente in tutto il suo splendore
accompagnata da accordi orchestrali magnificamente densi e vibranti.
E' il classico momento del brividi dietro la schiena che salgono su per il
collo, ma l'azione non si arresta, non c'è spazio neppure per applaudire o
manifestare il proprio apprezzamento, entra Fausta, acompagnata dallo
schiavo Vestapor, tra i due c'è un rapido scambio di battute, e poi giù uno
dei duetti d'amore più belli che - credetemi ve ne prego - il '900 abbia mai
potuto concepire, l'ho ancora in testa, da giorni, una frase che ti scava
nel profondo dell'animo:
Lentulus e Fausta.
Qu'un mêmes instant tous deux nous livre aux Parques blêmes!
Que l'amour à la mort apprenne à nous unir, que rien ne nous sépare dans
l'Eternel!
Qu'un même instant tous deux nous livre aux Parques blêmes!
Et que dans l'Eternel plus rien ne nous sépare!
Que rien, que rien ne nous sépare
Ma  i due sono interrotti dall'arrivo dei sacredoti, hanno appena il tempo
di fuggire, ma sono catturati e l'atto si conclude con l'uccisione dello
schiavo infedele.
L'opera riserva anche altri momenti di estrema suggestione, il coro del IV
atto, con delle frasi ritmate sulla medesima nota, cantata dai tenori, dai
bassi, ripetutamente, come una sorta di marcia funebre; è il senato che
decide di infliggere l'estremo supplizio a Fausta. la sepoltura da vivi, a
nulla valgono le preghiere di Lentulus, la ragion di stato prevale, Fausta
deve morire.
E' a questo punto che fa la sua comparsa il personaggio chiave dell'opera,
la nonna cieca Posthumia, mezzosoprano, la quale invoca la grazia con
un'aria di struggente ed inimitabile bellezza; inizia grave, severa, dai
tono e dagli accenti tipico della matrona romana di altissima e nobilissima
stirpe, fino a propompere, poi, in lacrime concludendo con "Grace, grace".
Data l'irremovibilità dei presenti, Fausta viene additata come l'onta
dell'Urbe, le viene steso il velo dell'ignominia, ma quando sta per
discendere nella tomba, Posthumia chiede di abbracciare nuovamente la
giovane ed i quel momento conficca una lama nel cuore della nipote, stupore
generale dei presenti i quali si allontanano lentamente.
Sulla scena restano soli Posthumia ed il cadavere di Fausta , pochi accordi
orchestrali su cui prevale di poco una lugubre frase dell'oboe e del
fagotto. ma si sente un fragore in lontananza, un coro festoso si avvicina,
prorompe sulla scena è il grido di gioia, la vittoria di Roma in battaglia.
L'opera si avvia alla conclusione rapidamente, la marcia dei trionfanti
incalza e Posthumia si scosta dal corpo della Nipote morta portando via il
velo del disonore che la copriva. La sua morte aveva decretato la
pacificazione degli Dei.
I momenti belli dell'opera sono infiniti non potrei mai elencarli tutti,
cìoè all'inizio del III atto un interludio orchestrale di grande intensità
elegiaca, che è quasi la reminiscenza della meditazione della Thais, i cori
delle vestali e dei sacerdoti ricordano il canto gregoriano e rispecchiano
forme musicali purissime.
Abbastanza criticata la regia, per la verità un po' piatta che ha ambientato
l'opera non nella Roma Repubblicana ma in uno spazio che ricorda l'EUR, con
al centro un troneggiante "Ercole Farnese", simbolo della potenza e del
totalitarismo che nel periodo in cui Massenet concepì l'opera sepeggiava e
di tanto in tanto faceva capolino in Europa fino a scoppiare negli anni a
venire, è l'opera dello scontro tra grandi passioni, tra lo Stato e
l'individuo ed il sacrificio di quest'ultimo per il bene della collettività.
i costumi erano delle redingote che rievocavano il periodo napoleonico.
Insomma personalmente sono uscito dal cortiile del palazzo ducale con le
gambe che mi tremavano e con un'emozione che quasi mi impediva di parlare, è
un'opera bellissima, ingiustamente negletta come, del resto, gran parte del
repertorio Massenetiano che mano mano che viene tirato fuori dai cassetti,
rivela una imponenza fuori del comune.
Sicuramente verrà messa in disco, ad ogni modo ho avuto cura di farne una
registrazione - la quale è venuta benissimo su DAT - che potrò inviare a
chiunque me ne facesse richiesta.
vi ringrazio della pazienza.
--
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: La Fille du Regiment - Scala 2007

author: Renato Dolcini

text:
Nella prossima stagione scaligera, verrà riproposto l'allestimento della
Figlia del Reggimento di dieci anni fa (firmata Zeffirelli) con Florez e,
udite udite, M.dme Natalie Dessay nel titlerole (dev'esser stata impresa non
da poco per Lissener e i suoi, visto che se non ricordo male dopo Sonnambula
la Dessay aveva giurato che non avrebbe mai rimesso piede in Scala... ma mi
chiedo quanto ci fosse di vero e quanto invece fosse romanzato).
Il massimo forse sarebbe stata una coproduzione con Londra, dove alla fine
di quest'anno i due canteranno nella stessa opera con la regia dello
straordinario Laurent Pelly, ma tutto sommato ci si può accontare anche
così!
Le date in cui i due canteranno insieme dovrebbero essere 20/23/25 febbraio
e 1/4/6 marzo. Consiglio di non prendere impegni!
La Dessay annuncia anche il debutto nel ruolo di Traviata per il 2008, ma
per quello bisognerebbe migrare fino a Santa Fe: chissà però che il nostro
sovrintendente............
R.


title: La Fille du Regiment - Scala 2007

text:
Ciao a tutti,
lascio lurkedom per un attimo, per segnalare agli amanti della lirica,(
visto che non mi pare se ne sia mai parlato prima, e con le dovute
scuse se vi dovesse essere gia' noto) il sito:
www.YouTube.com
        search word: opera
Nel sito si possono vedere/ascoltare brani da tutto il repertorio con
voci come Del Monaco, Simionato, Scotto, Kraus, Sutherland, Caballe' ,
Nilsson ecc. Ma anche le voci di oggi sono ben rappresentate con
Alagna, Gheorghiu, Netrebko, Villazon, Devia e, per allacciarmi al post
originale, Florez e la Dessay. In particolare, vi segnalo il brano
"Glitter and be gay" dal Candide di Bernstein, in cui la Dessay sfodera
tutti i fuochi d'artifico per i quali e',giustamente, famosa. Il suono
varia da computer a computer e da pezzo a pezzo: io ottengo una buona
qualita' di ascolto dal mio laptop, con cuffia. Insomma, se vi va,
provateci e...buon ascolto!
Marisa dalla Florida
P.S.: purtroppo alla parola "opera" corrispondono circa un migliaio di
video clips e gran parte di essi hanno poco o niente a vedere con la
lirica, quindi... armatevi di pazienza !


title: Locatelli

author: Giulio Peruginelli

text:
Cerco le sei sonate a tre op.V di Locatelli. Ho letto su Amadeus
Speciale di questo mese che il Modo Antiquo le ha incise per la Tactus
(qualcuno mi puo' dare il numero di codice?). Vorrei sapere, prima di
ordinarle, se sono nella versione per 2 flauti traversi oppure in
quella per 2 violini.
Nel primo caso, preferirei cercare quella per 2 vl (e magari un dritta
su quale incisione prendere non sarebbe male...)
Ciao


title: La Scala riabilita Un Giorno di Regno

author: Lucio PERES

text:
A giudicare dal vivo successo riscosso l' altra sera (Giovedì 6
Settembre 2001), la seconda rappresentazione assoluta nel teatro
milanese, a distanza di ben 161 anni ed un giorno dalla prima, ha
riscattato quasi interamente il romanzesco (forse fin troppo...) tonfo
del 5.9.1840 ed il subitaneo ritiro dal repertorio della seconda opera
di Verdi, in pratica l' unico vero insuccesso della sua straordinaria
carriera di compositore e teatrante.
Merito forse degli interpreti?
Rovaris ha fatto una festosa concertazione, ma la qualità di suono
degli allievi delle Accademie congiunte della Scala e della Fondazione
Toscanini ke sedevano ai leggii era ben lontana da quella di un'
orkestra professionale. Tutti + ke promettenti invece i solisti di
canto, tra i quali spikkava Doina Dimitriu nel ruolo della
protagonista, la marchesa del Poggio: già nota da altri saggi di canto
come una delle allieve migliori dell' Accademia di perfezionamento per
cantanti lirici del Teatro alla Scala voluta da Riccardo Muti nel' 97
e diretta da Leyla Gencer, la "Doina", nuova beniamina della Scala, è
dotata di piacevolissimo timbro argentino con venature scure e tecnica
sicura sia nei filati ke nelle agilità. E' stata pure attrice bella e
provocante nella "scena della vasca" (anke se non ha agitato
vezzosamente il piedino come fece la Antonacci a Piacenza...).
Degli altri debuttanti i + promettenti mi son sembrati il baritono
Fabio Maria Capitanucci, originario di Sabaudia, interprete del
protagonista Cavaliere di Belfiore, alias finto Stanislao re di
Polonia per un giorno..., ed il soprano, di nazionalità imprecisata,
Natalia Gavrilan.
Anke il coro, dell'
As.Li.Co
. diretto da Alfonso Caiani, era di
giovani. Addirittura quasi bambini gli allievi della Scuola di Ballo.
Di cantanti già esperti in carriera da tempo c' erano solo Massimo
Giordano ed il sempre simpaticissimo Alfonso Antoniozzi (Mr Alfi dei
NG...), recuperato pienamente all' Arte ed al pubblico dopo la funesta
rottura delle costole posteriori sofferta di recente.
O merito della garbata e funzionalissima messa in scena del grande di
P L Pizzi, prodotta nel '97 per il parmigiano Regio e gia riproposta
quest' anno a Bologna e Piacenza?
O magari merito del clima di "renaissance" ke ormai da decenni
caratterizza l' andamento del Teatro musicale teso a benevolmente
considerare e recuperare la produzione operistica, se non minore, meno
nota, di grandi, e meno grandi, compositori del passato, a partire da
Rossini e Donizetti, passando per un po' di Cherubini e Spontini?
Difficile dare risposta univoca...
E' il momento della filologia anke x Verdi? A giudicare da quanto
succede alla Scala, a cominciare dalla formidabile ed innovativa
lettura mutiana del Trovatore, si direbbe di sì.
Non mi resta ke rimandare i + interessati al mio post di Aprile sulla
rappresentazione di Un Giorno di Regno vista a PC con la Antonacci,
Eva Mei, Filianoti, Servile, Praticò ed Ariostini: forse la migliore
di sempre di quest' opera, ke potrebbe anke entrare in repertorio.
Al termine dello spettacolo festosissimo ed affollato "backstage" con
tanti complimenti ed autografi x tutti.
LUX


title: La Scala riabilita Un Giorno di Regno

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
> O magari merito del clima di "renaissance" ke ormai da decenni
> caratterizza l' andamento del Teatro musicale teso a benevolmente
> considerare e recuperare la produzione operistica, se non minore, meno
> nota, di grandi, e meno grandi, compositori del passato, a partire da
> Rossini e Donizetti, passando per un po' di Cherubini e Spontini?
Lux, ti prego! Metti Un giorno di regno in mezzo a questi giganti?
Senti, l'ho sentito per radio (non andro' a vederlo) e la mia
impressione (avuto dopo diversi riascolti) e' che si tratti di un
Rossini senza genialita', arrivato una ventina di anni dopo.
Pizzi ha fatto del suo meglio per dare comiucita' a un'opera che pur
definendosi buffa, di comicita' peroprio non ne ha.
Ha cercato di ricuperare il Rossini, quello vero della Cenerentola nel
quintetto (o sestetto) delle sedie. Mi e' sembrato alquanto penoso. A
parte le forme di parmigiano e i prosciutti pendenti (che il bravo
Bauzzano ha giurato che fossero San Daniele mentre erano chiaramente dei
Parma), gli archi che dovevano richiamare la Pilotta, le tavole
continuamente imbandite, etc.
Ti do ragione: doveva essere data, per capire il fiasco della prima.
Evidentemente il pubblico milanese aveva buon gusto e non gli si e'
potuto rifilare un Rossini in ritardo di vent'anni. E' comprensibile.
E se Verdi non mise piu' mano ad un'opera buffa, beh, qualche motivo
doveva pur esserci; non e' sufficiente un insuccesso, altrimenti
Rossini, dopo il Barbiere non ci avrebbe piu dato nulla.
Il ricupero del passato va bene. In alcuni casi per riportare alla luce
capolvori sommersi; in altri, come questo, solo per conoscenza storica
> forse la migliore
> di sempre di quest' opera, ke potrebbe anke entrare in repertorio.
Oddio! Speriamo che vinca il buon senso, e che opere come queste, come
la Giovanna d'Arco o il Corsaro lascino il posto (nel repertorio) a
opere infinitamente piu' interessanti, se non addirittura a capolavori
oggi ignorati.
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Gergiev dirige la Patetica di Ciaikovskij

text:
On 20 May 2000 23:32:21 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Ovvero la bufala discografica dell'anno. Strombazzata a destra e a manca
Insomma non è tutto oro...
>la Patetica firmata da Gergiev con l'orchestra del teatro Kirov (Philips 456 >580-2)
quando il 3 Ottobre '99 Gergiev è stato alla Scala con l' orkestra del
Kirov io avevo provato a dire a qualcuno ke il direttore era sì
straordinario, ma l' orkestra non era poi eccelsa...
Valery IMHO ha fatto suonare qualke settimana dopo, l' 8 Novembre la
Filarmonica scaligera molto meglio della "sua" Orchestra del teatro
Marinskij-Opera Kirov. Quasi mai sentita (se si fa eccezione dalle
ultime Sinfonie di LvB dirette da Muti) la compagine locale suonare
con tale piglio x quasi 1 ora e mezza di seguito e senza quasi errori
tecnici anke nelle sezioni tradizionalmente + deboli...
>mentre gli ottoni sono una vera e propria vergogna: spernacchiano
>indecorosamente per tutta la sinfonia
>>>>>>>>>>>>
>>>>>>>>>
>In definitiva, un buon CD ma nulla di sconvolgente. Anzi, tutto sommato
> consiglio di lasciarlo in negozio
poi qualcuno si kiede xkè non compro + CD nuovi, ma mi "contento" dei
miei MD bootleg...
LUX


author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39356c9d...@news.FLASHnet.it...
> poi qualcuno si kiede xkè non compro + CD nuovi, ma mi "contento" dei
> miei MD bootleg...
beh, magari qualche edizione economica, di tanto i tanto, potresti
prenderla. Anzi, i piu' grandi oggi li trovi solo nelle collane budget.
Raf


author: Gabriele Ruffini

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8g70fa$eho$1...@nslave2.tin.it...
>
> Ovvero la bufala discografica dell'anno. Strombazzata a destra e a manca
> come un capolavoro di esecuzione e interpretazione (CD Classica le ha
> attribuito il massimo dei voti)
Grazie mille dell'informazione!
Dopo aver letto la recensione entusiastica su CD classica, ci avevo quasi
quasi fatto un pensierino...
Saluti
Gabriele


title: Sviatoslav Richter

author: Poincarè

text:
Sono innamorato sul suo modo di suonare, mi piacerebbe ammirare le
movenze mentre interpreta i compositori. Fino ad ora solo l'orecchio ha
provato piacere:-)
Sapete se esistono filmati di questo grande Pianista?
Ciao e un immenso grazie a chi è così gentile nel aiutarmi.
Poincarè


title: Sviatoslav Richter

author: Stefano Torelli

text:
"Poincarč" <
magn...@alice.it
> ha scritto nel messaggio
news:1157439472....@i3g2000cwc.googlegroups.com...
Sono innamorato sul suo modo di suonare, mi piacerebbe ammirare le
movenze mentre interpreta i compositori. Fino ad ora solo l'orecchio ha
provato piacere:-)
Sapete se esistono filmati di questo grande Pianista?
Ciao e un immenso grazie a chi č cosě gentile nel aiutarmi.
Poincarč


title: Sviatoslav Richter

text:
Si trovano suoi filmati su
www.youtube.com
scrivendo il suo nome nella casella Search for
!
"Poincarč" <
magn...@alice.it
> ha scritto nel messaggio
news:1157439472....@i3g2000cwc.googlegroups.com...
Sono innamorato sul suo modo di suonare, mi piacerebbe ammirare le
movenze mentre interpreta i compositori. Fino ad ora solo l'orecchio ha
provato piacere:-)
Sapete se esistono filmati di questo grande Pianista?
Ciao e un immenso grazie a chi č cosě gentile nel aiutarmi.
Poincarč


title: Sviatoslav Richter

author: stefano

text:
Il 05 Set 2006, 08:57, "=?iso-8859-1?B?UG9pbmNhcug=?=" <
magn...@alice.it
>
ha scritto:
> Sono innamorato sul suo modo di suonare, mi piacerebbe ammirare le
> movenze mentre interpreta i compositori. Fino ad ora solo l'orecchio ha
> provato piacere:-)
>
> Sapete se esistono filmati di questo grande Pianista?
>
> Ciao e un immenso grazie a chi č cosě gentile nel aiutarmi.
> Poincarč
>
Sě!
Vai al bellissimo e ricco sito
www.youtube.com
seleziona sulla home page il menu Videos
e poi scrivi nella casella Search for il nome Sviatoslav Richter.
Buona visione e buon ascolto.
Stefano
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Sviatoslav Richter

author: Danilo

text:
Il 4 Sep 2006 23:57:52 -0700, Poincarè ha scritto:
> Sono innamorato sul suo modo di suonare, mi piacerebbe ammirare le
> movenze mentre interpreta i compositori. Fino ad ora solo l'orecchio ha
> provato piacere:-)
>
> Sapete se esistono filmati di questo grande Pianista?
>
Ciao, anch'io da poco ho avuto un ritorno di fiamma per Sviatoslav.
Ti posso segnalare "Sviatoslav Richter - the enigma" e "Arturo B M e
Sviatoslav Richter: due titani"
Non sono sicurissimo dell'esattezza dei titoli, ma si possono acquistare
facilmente nel negozio "Il mulo"   ;-)
Non perderti, nello stesso negozio ;-) le collezioni:
- Richter a Praga
- Richter ed. Melodiya
- Richter the authorised recordings (Philips).
Assolutamente: i suoi Quadri !!!!! E il suo Bach !!!!
Ciao, Danilo.


title: MC a MI 28-30 Novembre

author: Lucio Peres

text:
MERCOLEDI' 28
Auditorium di Milano
Cerimonia di intitolazione del largo che si apre dinanzi all'Auditorium quale
«Largo Mahler». Presenti Riccardo Chailly, il sindaco Albertini e Marina
Mahler. Ore 11.30, c.so San Gottardo ang. Torricelli, tel. 02. 833.89.201.
Basilica di San Lorenzo
Coro «Cantar lontano», dir. Marco Mencoboni. Musiche di Costanzo Porta: «Missa
ducalis» a tredici voci. Ore 21, inviti gratuiti al tel. 02.76.00.39.14, c.so
di P.ta Ticinese 39.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Riccardo Chailly. Musiche
di Mahler (Sinfonia n. 3). Ore 20, «Discovery Concert», concerto-lezione, ingr.
60-15 mila lire (euro 31-7, 75), c.so S. Gottardo ang. via Torricelli, tel.
02.833.89.201.
Conservatorio
Fazil Say, pianoforte. Musiche di Bach (Concerto italiano; Suite francese n.
6); Bach/Liszt (Preludio e fuga BWV 543); Stravinskij («La sagra della
primavera»). Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 40-30 mila lire (euro
20,66-15,49), via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Santa Maria della Pace
Paolo Bottini, organo Benasconi 1891. Musiche di Verdi. Ore 21, ingr. libero,
via San Barnaba 46, tel. 333.96.51.044.
Santa Maria del Carmine
Sesetto Chéminade, fiati; Claudia Vanzini, pianoforte. Musiche di Mozart
(Quintetto K 452), Farkas, Saint-Saëns, Poulenc. Ore 21, offerta libera in
favore delle «Missioni cristiane per i ciechi nel mondo». P.za del Carmine.
Tel. 02.72.09.36.70.
Biblioteca Niguarda
Ilaria Pedrotti, violino; Ingrid Guzzon, clarinetto; Federico Gardella,
pianoforte. Musiche di Bartók, Debussy, Gardella. Ore 21, ingr. libero, via
Passerini 5, tel. 02.88.46.25.42.
GIOVEDI' 29
Teatro Filodrammatici
Tadeu Duarte, pianoforte. Musiche di Villa-Lobos, Fernandez, Rachmaninov,
Debussy, Albéniz,Krieger. Ore 18.30, ingresso libero, p.tta Ferrari, tel.
02.76.011.320.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi» e coro. Dir. Riccardo Chailly. Maestro del Coro, Romano
Gandolfi. Nancy Maultsby, contralto. Coro «I piccoli musici, dir. Mario Mora.
Musiche di Mahler (Sinfonia n. 3). Replica. Ore 20.30, ingr. 60-15 mila lire
(euro 31-7,75), tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. Ezio Rojatti. Sonia Turchetta, mezzosoprano.
Francesco Quaranta, oboe; Laura Magistrelli, clarinetto; Angelo Borroni, corno;
Giorgio Versiglia, fagotto. Musiche di Mozart (Sinfonia concertante per fiati),
Respighi (Trittico botticelliano), De Falla (El amor brujo). Ore 20.45, ingr.
35-25 mila lire (euro 18-12,9), tel. 02.65.53.91.
Università Bocconi
Fabio Bidini, pianoforte. Musiche di Chopin, Bach/Busoni (Ciaccona), Schumann
(Studi sinfonici). Ore 21, ingr. libero, Aula Magna, via Sarfatti 25, tel.
02.58.36.21.47.
Teatro Dal Verme
Orchestra dei «Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Enrica Ciccarelli,
piano. Musiche di Mozart (Sinfonia n. 40); Rota (Concerto soirée); Stravinskij.
Ore 21, ingr. 25-15 mila lire (euro 12,91-7,75), via S. Giovanni sul Muro 2,
tel. 02.76.00.19.00.
Fondazione Mantovani
Giuseppe Veneziano, tenore; Adriano Bassi, pianoforte. Arie d'operetta. Ore 21,
ingresso libero, via Padova 36.
VENERDI' 30
<>Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi» e coro. Dir. Riccardo Chailly. Replica. Musiche di Mahler
(Sinfonia n. 3). Ore 20.30, ingr. 60-15 mila lire (euro 31-7,75), tel.
02.833.89.201.
Conservatorio. Sala Puccini
Simone Pionieri, Lisa Ikari, Federica Bortoluzzi, Jee Ahn Choi. Sonate di
Beethoven (op. 28; op. 57 «Appassionata»; op. 78; op. 81a «Les Adieux»). Ore
20.30, ingresso libero.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. Ezio Rojatti. Sonia Turcheta, mezzosoprano.
Francesco Quaranta, oboe; Laura Magistrelli, clarinetto; Angelo Borroni, corno;
Giorgio Versiglia, fagotto. Replica. Ore 20.45, ingr. 35-25 mila lire (euro
18-12,9), tel. 02.65.53.91.
Centro Asteria
Trio Albatros. Musiche di Martinu, L. Chailly e altri. Concerto-lezione. Ore
20.45, ingr. 18/16/14 mila lire ( 9,3/8,26/7,23), v.le G. da Cermenate 2, tel.
02.84.60.919.
Rosetum
Marco Mariani, clarinetto; Federica Mazzanti, viola; Sabrina Locatelli,
pianoforte. Musiche di Schumann, Bruch, Poulenc. Ore 21, ingr. 10 mila lire (
5,16), via Pisanello 1, tel. 02.48.707.203.
San Simpliciano
Christoph Bossert, organo Ahrend. Musiche di Bach (Clavicembalo ben temperato,
parte II). Ore 21, Musica e poesia in S. Maurizio, ingr. 20-15 mila lire (euro
10,33-7,75),
p.za
 San Simpliciano, tel. 02.76.00.55.00.
Teatro dal Verme
Fabrizio Von Arx, violino; Bruno Canino, pianoforte. Musiche di Dvorak
(Sonatina in sol magg.); Schumann (Sonata n. 1); Prokofiev (Sonata n. 2);
Gershwin (da «Porgy and Bess»). Ore 21, «Serate Musicali», via San Giovanni sul
Muro 2, ingr. 15-10 mila lire (euro 7,75-5,16), tel. 02.29.40.97.24.
Besana in Brianza
Orchestra di Padova e del Veneto. Gabriele Vianello, pianoforte; dir. Massimo
Mazza. Musiche di Mozart (ouverture da «Le nozze di Figaro», Concerto per
pianoforte e orchestra K 491), Beethoven (Sinfonia n. 8). Ore 21, Basilica
Romana Minore, ingr. 10 mila lire ( 5,16), tel. 039.92.07.160.


title: Messaggio per il moderatore.

author: MT

text:
Mercoledì 10 maggio 2000, alle 14.30 ho inviato un messaggio distensivo per
un "contatto" che avevo avuto con Vincenzo Ninci. Ne ho controllato
attentamente il contenuto e non riesco a intravvedere nulla che non possa
giovare ai rapporti tra i partecipanti di questo newsgroup.
Non vedendolo apparire, ho il dubbio che il moderatore non lo abbia ritenuto
idoneo alla pubblicazione. Sperando che si tratti solo di un errore tecnico
dovuto ai tortuosi meccanismi della posta elettronica ho reinviato, assieme
a questo, lo stesso messaggio.
Se il moderatore avesse delle perplessità sui contenuti, apprezzerei una
risposta, anche di semplice respinta, che mi permettesse di rimanere in
migliore sintonia con lui e con gli altri partecipanti.
Ovviamente il presente messaggio non è destinato alla pubblicazione.
MT


title: Messaggio per il moderatore.

text:
MT <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> wrote in message
ZgCS4.1503$F46....@news.infostrada.it...
>
> Se il moderatore avesse delle perplessità sui contenuti, apprezzerei una
> risposta, anche di semplice respinta, che mi permettesse di rimanere in
> migliore sintonia con lui e con gli altri partecipanti.
mi pare che non ce ne sia piu' bisogno, no ? :-)
>
> Ovviamente il presente messaggio non è destinato alla pubblicazione.
ma io credo invece che sia stato utile lo stesso.
Ciao
Raf


title: Orlando Finto Pazzo (1714) di Antonio Vivaldi : 2

author: Arsace

text:
Gli strumentisti erano collocati alla destra del palcoscenico, e
consistevano in 17 strumentisti: sottolineo con piacere la
presenza di ben 2 clavicembali, che venivano anche suonati assieme come nel
caso
della Sinfonia d'Apertura dell'opera. C'erano archi, violette, violoncelli,
contrabbasso, flauti, oboi, e corni: quindi un'orchestrazione piuttosto
variegata.
3 violini primi
3 violini secondi
2 violette
2 violoncelli
un violone
un oboe e un flauto
2 corni da caccia
e :-) ben 2 cembali come dicevo
Cappella Accademica su strumenti originali
Direttore Ondrej Macek
Esecuzione in forma semiscenica
Costumi di Marketa Stormova
(praticamente portati da Praga, da qualche parola scambiata col sopranista
Antonio)
Orlando            Zdenek Kapl
Ersilla                Silvia Pozzer
Tigrinda            Martina Kucerova
Origille                Pauka Jancova
Argillano            Sakurata Makoto
Grifone                Antonio Giovannini
Brandimarte        Margherita Tomasi
Ancella della Musica    Gioia Mirabella (comparsa non canta)
Il compleso che suonava era straniero, polacco? Ma devo dire che mi sono
parsi davvero egregi esecutori: una chicca ad un certo punto appena dopo un
recitativo, 2 violini si sono staccati dal gruppo salendo le scalinate che
fanno accedere ai piani superiori dove fra splendide cornici Barocche si
stagliano dipinti del Tintoretto: intendiamoci: San Rocco emaa Cultura da
tutti i pori--..Lo scopo dell'artifizio era il creare dei commenti ad un'aria
col suono dei violini in eco: infatti si ravvisava un eco provenire dalle
scale: io me ne rendevo conto con Rodelinda poiché eravamo seduti di fronte
alla scalinata, ma a dire il vero per chi era centrale non so quanto si
poteva percepire questo eco: Antonio Vorwerk infatti non si era accorto
dell'eco: in effetti l'eco era intercalato nell'aria con il tutti dell'
orchestra
che era rimasta giù, alla vista della platea, fra l'altro molto piena di
gente. Probabilmente me ne sono accorto io poichè vedevo da dove suonavano
io 2 archi.
C'era chi voleva sedersi in prima fila poiché alcune persona tardavano, ma
si è fatta alzare la persona: infatti poi sono arrivati chi di diritto aveva
prenotato la pole position.
Ma ecco gli strumentisti, si accomodano, si accomodano davanti allo
spartito, ed ecco apparire una figura di singolare bellezza: è l'ancella
della Musica una donzella,
tutta abbigliata di un vestito scollato giallo orato, capelli boccolati che
incorniciavano un bel volto, porta in alcuni sgabelli una cesta con gli
spartiti per i cantanti: si pensava fosse una cantante e così giù a
fantasticare su quale fosse il suo nome : ecco si siede, ed attacca la
sinfonia: il ritmo e l'energia rivelano subito l'impronta del genio
Vivaldiano, ma mentre si era alla fine della sinfonia un pensiero distolse
la mia attenzione: dov'è il coro: insomma non c'era nesuno sul palco: ed
ecco apparire dalle 2 navate a tre a tre figure di esimia bellezza:
Ersilla, un abito viola inteso con accenni di nero, boccoli ovunque nell'
acconciatura e una corona di piume verdi una nera e una rossa, che le fanno
un semicerchio perfetto quasi sopra il capo: è Silvia Pozzer, soprano: la
cui voce è molto chiara, ma non è nulla di eccezionale: insomma
normale, gli darei un buono se mi è permesso esprimere un'opinione.
Orlando il protagonista era un basso, aveva anche una buona impostazione, ma
la mia impressione è che non abbia i toni bassi: era vestito molto
sontuosamente: abito giallo oro stile fine `600, indossava una parrucca con
i boccoloni stile Luigi XIV, ed aveva sul capo inolte un copricapo verde
(una
specie di contenitore tipo confezione pandoro Bauli, cito questo per farvi
capire la forma: era ben rifinito) con alte piume dai più sgargianti colori,
calze rosse pompeiano e
scarpe bianche con fibbia d'argento ovale.
Argillano, invece era Sakurata Makoto, un coreano, che aveva un abito che
ricordava culture orientaleggianti, sul verde, con camicia nera con molti
volants: aveva pure un turbante,
corredato da piuma bianca mi sembra: portava anche una sciabola.
Grifone, alias il sopranista Antonio Giovannini invece presentava un
completo stile settecento inoltrato con colori marroni e bordature d'oro,
tricorno farcito di
piume parrucca bianca completa di codino, calze viola-blu e scarpe
settecentesche
con tacco rosso.
Origille, il contralto era abbigliata con uno stile consono al resto della
compagnia.
Bradimarte, Margherita Tommasi, invece il mezzosoprano, in abiti maschili,
tricornata, con giacca intarsiata verde e gialla : calze gialle con scarpe
nere e devo dire che mi è piaciuto il modo di cantare.
Tigrinda, vestita di bianco e viola, che sebbene purtroppo quella sera fosse
colpitada una laringite, tale da non poterla far cantare la prima aria "Son
2 venti" era l'unica che in scena a mio avviso fosse più convincente con le
movenze ad interpretare il personaggio.
Devo però dire una cosa: sebbene nella rappresentazione di martedì fosse
colpita da una laringite, e sebbene avesse avuto il coraggio ammirevole di
affrontare la seconda aria della Parte Prima "Quando Agitato" purtroppo
durante l'aria ha avuto la necessità di tossire: mi è dispiaciuto, ma in
fondo bisogna tenere presente che la voce non è sempre in forma, e non si
può programmare di cantare: vedevo che era dispiaciuta: Devo sottolineare
invece che nella esecuzione di Giovedì (sì perchè non mi è bastata quella di
martedì, mi sono presentato pure il giovedì :-) ) si è riscattata: aveva
davvero una bella presenza scenica ed interpretava benissimo e in modo
davvero affascinante quelle arie di furore e comunque di tempesta.
La prima aria era davvero difficile, poiche il testo era
"Son 2 venti infesti
all'alma
e molesti
al cuore in seno
il veleno
del timore
e la speme dell'amor.
Pur sospirando
vado sperando
fauste stelle
fra le procelle
e in lor calma
spera quest'alma
sperail mio cuor.
Son 2 venti...."
Era un turbinio di note, la voce doveva simulare i venti, per cui
furiosamente doveva alzarsi ed abbassarsi, e il ritmo dell'aria non variava
poi di molto neppure nella frase centrale dell'aria, magari dove il cantante
a volte se cambia il ritmo divenedo più moderato, può "riposarsi" la voce.
Brava mi ha colpito molto, aveva un timbro mezzosopranile basso direi.
Aveva una nobiltà di movimenti, quella testa leggermente col mento alzato,
le arcate delle sopracciglie inarcuate, oh figura più affascinante della
stessa Ersilia, che doveva essere prima donna.
Da sottolineare che i cantanti leggevano la partitura dai libri rilegati a
spirale e non che la prima dama muta aveva posto sugli sgabelli del palco:
infatti i personaggi stavano sul palco anche quando non erano chiamati in
causa da recitativi e arie.
Da sottolineare però anche che non tutti leggevano, evidenziando così dal
mio punto di vista una maggiore o meno studiata dell'opera: Tigrinda,
Grifone, e Bradimarte non adoperavano spesso la partitura in mano, per cui
nelle arie erano liberi di usare tutto il corpo per l'interpretazione.
Vorrei sottolineare come i cori che nell'opera ORLANDO FINTO PAZZO non
fossero solo l'iniziale ma pure dentro la struttura dell'opera, non possono
effettivamente definirsi cori, ma non tanto perché erano 7 persone che
cantavano, quanto per il fatto che le voci non sdoppiandosi, fanno meglio
definire tale tipologia di canto come Ensemble.
Da evidenziare comunque che in un brano del coro c'è stato qualche momento
solistico breve....
Non mi sono piaciuti, basso, baritono e soprattutto contralto: una cosa
pietosa: adirittura nell'aria che canta pure la cecilia, si è mangiata
una frase intera :-O.
Per correttezza però nella esecuzione di giovedì Origille, il contralto, è
riuscita a farla tutta senza sbagliare: l'Aria a cui mi riferisco è:
"Anderò,
Volerò
griderò
Su la Senna, su il Tebro, su il Reno
Animando a battaglia, a vendetta
Ogni core che vanti valor.
Empio duol che mi serpi nel seno
Scaglia pur la fatal saetta
A finire il mio acerbo dolor
Anderò,"
I bassi erano inesistenti del contralto, acerbo del ritornello io non l'ho
neppure sentito, e finita l'aria era paonazza e ansimante: credevo mi
morisse sul palco anch'essa come il caso del Fabbris dell'aneddoto che ho
raccontato in un altro post.
Il soprano era piacevole in alcune arie, ma la palma della "vittoria" la
darei alla mezzosoprano e al sopranista nella esecuzione del 19 settembre
martedì, mentre vista pure l'esecuzione di giovedì e laringite permettendo,
aggiungerei ai 2 pure Tigrinda.
Bradimarte si è prodigata in arie con buona recitazione scenica, ma ad un'
aria dove Vivaldi aveva prescritto un singulto per simulare il pianto,
"Quelle stille lagrimose
O pupille rugiadose
Son qual è dell'alba il pianto
che irrigando e fronda e fiore
non s'inviscera nel suol.
Di mutar le guance han vanto
Ma non passano nel cuore
E sul volto è il solo duol
Quelle stille lagrimose...."
ebbene gli applausi sono scattati anche prima della seconda ripresa del tema
principale del da capo dell'
aria. tuttavia però la porrei un po' in secondo piano rispetto Tigrinda e
Grifone
Grifone, il sopranista,  in occasione della sua terza aria,
"Il di senza splendor
La notte senza orror
prima vedrai
ch'in me non sia costante
Amante
il cuore a tua beltà.
Il cielo senza rai
Senza procelle il mar
Prima saran che mai
Io giunga a paventar
la Crudeltà.
Il dì senza splendor...."
dove c'erano richiami
al sole e alla notte alle procelle ha dato davvero prova delle potenzialità
delle messe di voce, con bei picchi verso l'alto, che rimbombavano nella
sala sovrastando un'orchestra che l'accompagnava molto furiosa:
non avevano però le arie da lui cantate pirotecniche da brivido nei
gorgheggi; una cosa è certa: ribadisco i recitativi erano eterni, ma lui
riusciva a lenirli con la sua voce: purtroppo però non era presente in tutti
i recitativi: comunque era
impossibile seguire l'opera ascoltando e leggendo il libretto
contemporaneamente: credo che all'epoca Barocca fossero allenati, per chi
era interessato, a tali spettacoli.
Concludo affermando che comunque è stata una buona rappresentazione malgrado
tutto (tanto da volerla vedere ben 2 volte   :-O    )
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]


text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
R0Yz5.11028$3R6.2...@news.infostrada.it...
> Ancella della Musica    Gioia Mirabella (comparsa non canta)
era un mezzosoprano, allora :-)
> Orlando il protagonista era un basso, aveva anche una buona impostazione,
ma
> la mia impressione č che non abbia i toni bassi
un basso senza bassi ? E che basso sarebbe ?
Resoconto interessante, comunque. Mi pare che anche se non fossero tutti
all'altezza, hanno cercato di fare del loro meglio, con impegno. Sono uscite
recensioni, sui giornali ?
Teseo


text:
Teseo ha scritto nel messaggio <39d0a9dd$
1...@adm.eni.it
>...
>
>Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
>R0Yz5.11028$3R6.2...@news.infostrada.it...
>
>> Ancella della Musica    Gioia Mirabella (comparsa non canta)
>
>era un mezzosoprano, allora :-)
Ma era in abiti femminili, poteva anche cantare non c'era problema (era pure
moolto graziosa, con quel decolté)
Se invece avesse avuto la facciatosta di essere un eroe  hai ragione! Se poi
era per di più un contralto : buah!  quelli poi xe da murarli tutti vivi,
naturalmente  se sconfinano in parti non a loro adatte.... e sappiamo bene
quali
>> Orlando il protagonista era un basso, aveva anche una buona impostazione,
>ma
>> la mia impressione è che non abbia i toni bassi
>
>un basso senza bassi ? E che basso sarebbe ?
E quello che mi sono chiesto: comunque ha cantato pure in falsetto durante
la finta pazzia in un recitativo.
Ha avuto in tutta l'opera un'aria sola.
>Resoconto interessante, comunque. Mi pare che anche se non fossero tutti
>all'altezza, hanno cercato di fare del loro meglio, con impegno. Sono
uscite
>recensioni, sui giornali ?
Accenni su Raitre (regionale Veneto?). Comunque c'è stato chi martedì ha
registrato l'evento:
 come quando c'era Mc Gegan il 29 / 08 / 1999: poi è finito su radiotre:
magari è il caso di tenerla d'occhio....



title: Verdi/Wagner

author: Giuseppe

text:
Lo so che corro il rischio di essere linciato:-)
Ma, personalmente credo che, la musica di Wagner sia piu' interessante
di quella di Verdi.
L'altra sera ho ascoltato la Traviata che avevo acquistato in dvd e mi
sono accorto che, come dire, è una serie di arie....che si
succedono....bellissime per carità, dove ad esempio l'orchestra ha un
ruolo di " accompagnamento" e non comprimario.
Invece in Wagner, almeno nel Ring ed in altre opere ( a parte le prime
ma mi sembra anche là ,,per esempio l'olandese volante), canto ed
orchestra hanno una ruolo da comprimari, infatti , tanto per fare un
esempio, prima  o durante un evento nel corso dell'opera, o quando un
protagonista cita un " simbolo" ecco che l'orchestra suona il brano
che rappresenta quel simbolo. Insomma un susseguirsi di orchestra e
canto che accompagnano lo spettatore verso l'epilogo dell'opera.
Per carità, Verdi ha avuto anche un ruolo non prettamente musicale in
Italia e tutti gliene siamo grati, ma..come dire rispetto a Wagner la
sua musica è " piu' vecchio stile", secondo il mio modo di vedere,
quando Wagner rappresenta la modernità.
Solo una composizione di Verdi mi sembra che sia alla stessa altezza
della musica di Wagner, il Requiem.
G.


title: Verdi/Wagner

text:
Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
> Lo so che corro il rischio di essere linciato:-)
Perche'? E' vero che purtroppo si abituati a vedere in questo settore un
tifo che ha nulla da invidiare al tifo calcistico, ma direi che questa
sia subcultura.
Wagner e Verdi, Verdi e Wagner (come Mime: Fafner und Siegfried,
Siegfried und Fafner!): insomma un tormentone.
Per me sono due grandissimi, molto differenti l'uno dall'altro.
In Verdi quello che si ammira soprattutto e' il suo enorme istinto
teatrale. La sua capacita' di far vivere i personaggi attraverso la
musica.
La sua impostazione e' sulla linea dell'opera italiana, quindi organizza
l'opera in "numeri" (arie, duetti, terzetti, cori, brani d'assieme
alternati a recitativi), pur tendendo nella sua evoluzione a rompere
sempre di piu' i confini fra "numero" e recitativo. Nell'Otello e nel
Falstaff si puo' dire che questi confini siano scomparsi.
Ma anche se l'organizzazzione e' a numeri la musica esprime personaggi
azioni, sentimenti in modo straodinariamente efficace. Da molti viene
definito lo Shakespeare del teatro musicale. E io sono d'accordo con
tale definizione.
In Wagner l'influenza dell'organizzazione italiana nell'opera si sente
appena nelle sue primissime opere, forse ancora nell'Olandese.
La sua attenzione e' indirizzata soprattutto all'orchestra come
gigantesco fiume sonoro che descrive i personaggi, le situazioni gli
stati d'animo, mantre alla voce spetta il "declamato" (in questo si
collaca nella linea di Gluck (che egli infatti apprezzava moltissimo).
Per dare espressione alla descrizione musicale egli ha introdotto i
leitmotiv come temi in funzione descrittiva. I leitmotiv sono
prevalentemente nell'orchestra, anche se a volte li si ritrovano nel
canto. Descirvono un personaggio, una sua caratteristica, una sua
valenza, o anche un oggetto, un paesaggio, un potere e quant'altro. Una
volta che si sono imparati a distinguere, si puo' seguire l'opera quasi
senza libretto. I leitmotiv descrivono quello che succede. Essi hanno
una forte funzione drammaturgica, proprio per questa loro presenza
descrittiva.
Poi, dal punto di vista musicale, Wagner e' un maestro sia nell'armonia
che nella timbrica orchestrale.
Tutte queste doti ne fanno un grandissimo maestro del teatro musicale,
ma piu' che a Shakespeare fa pensare ai grandi tragici del perido greco.
Almeno a me.
Altri, piu' esperti di me, ti approfondiranno meglio le cose.
Ciao
Rudy


title: Verdi/Wagner

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel
messaggio news:uoDm8C.A....@idam.kicks-ass.net...
> Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
>
> > Lo so che corro il rischio di essere linciato:-)
>
> Perche'? E' vero che purtroppo si abituati a vedere in questo
settore un
> tifo che ha nulla da invidiare al tifo calcistico, ma direi che
questa
> sia subcultura.
>
> Wagner e Verdi, Verdi e Wagner (come Mime: Fafner und Siegfried,
> Siegfried und Fafner!): insomma un tormentone.
>
> Per me sono due grandissimi, molto differenti l'uno dall'altro.
>
> In Verdi quello che si ammira soprattutto e' il suo enorme istinto
> teatrale. La sua capacita' di far vivere i personaggi attraverso la
> musica.
> La sua impostazione e' sulla linea dell'opera italiana, quindi
organizza
> l'opera in "numeri" (arie, duetti, terzetti, cori, brani d'assieme
> alternati a recitativi), pur tendendo nella sua evoluzione a rompere
> sempre di piu' i confini fra "numero" e recitativo. Nell'Otello e
nel
> Falstaff si puo' dire che questi confini siano scomparsi.
Si così ho sentito dire da piu' di una persona anche io. Infatti, mi
sembra che, compose le due opere ( almeno il Falstaff mi sembra) dopo
un periodo di inattività, che senco alcuni, coincise con l'emergere
dell'astro Wagner.
Infatti, almeno in Falstaff, si avvicinò un pò all'opera di Wagner.
> Ma anche se l'organizzazzione e' a numeri la musica esprime
personaggi
> azioni, sentimenti in modo straodinariamente efficace. Da molti
viene
> definito lo Shakespeare del teatro musicale. E io sono d'accordo con
> tale definizione.
>
> In Wagner l'influenza dell'organizzazione italiana nell'opera si
sente
> appena nelle sue primissime opere, forse ancora nell'Olandese.
Si sono d'accordo anche se l'Olandese Volante può essere considerata
un'opera di transizione.
> La sua attenzione e' indirizzata soprattutto all'orchestra come
> gigantesco fiume sonoro che descrive i personaggi, le situazioni gli
> stati d'animo, mantre alla voce spetta il "declamato" (in questo si
> collaca nella linea di Gluck (che egli infatti apprezzava
moltissimo)
..
Si anche lui con qualche piccola eccezione, ad esempio, l'" aria" di
Sigfrid quando ricorda la madre. ( Mutter...........etc.etc)
> Per dare espressione alla descrizione musicale egli ha introdotto i
> leitmotiv come temi in funzione descrittiva. I leitmotiv sono
> prevalentemente nell'orchestra, anche se a volte li si ritrovano nel
> canto. Descirvono un personaggio, una sua caratteristica, una sua
> valenza, o anche un oggetto, un paesaggio, un potere e quant'altro.
Una
> volta che si sono imparati a distinguere, si puo' seguire l'opera
quasi
> senza libretto. I leitmotiv descrivono quello che succede. Essi
hanno
> una forte funzione drammaturgica, proprio per questa loro presenza
> descrittiva.
A questo appunto mi riferivo quando citavo la differenza tra i due.
> Poi, dal punto di vista musicale, Wagner e' un maestro sia
nell'armonia
> che nella timbrica orchestrale.
Credo insuperabile. Da citare ad esempio il viaggio di Sigfried sul
Reno, o la marcia funebre per la morte dello stesso...l'incantesimo
del fuoco....la cavalcata etc etc:-))
> Tutte queste doti ne fanno un grandissimo maestro del teatro
musicale,
> ma piu' che a Shakespeare fa pensare ai grandi tragici del perido
greco.
> Almeno a me.
>
> Altri, piu' esperti di me, ti approfondiranno meglio le cose.
>
> Ciao
>
> Rudy
Ciao
Giuseppe


title: Verdi/Wagner

text:
"Rodolfo Canaletti"  ha scritto nel messaggio
> Altri, piu' esperti di me, ti approfondiranno meglio le cose.
>
> Ciao
>
> Rudy
Ed infatti me le hanno approfondite....dandomi dell' "ignorante"...nel
senso latino del termine
.........e forse anche peggio!!!!!!!
Ciao
G.


title: Verdi/Wagner

text:
Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
> Si così ho sentito dire da piu' di una persona anche io. Infatti, mi
> sembra che, compose le due opere ( almeno il Falstaff mi sembra) dopo
> un periodo di inattività, che senco alcuni, coincise con l'emergere
> dell'astro Wagner.
> Infatti, almeno in Falstaff, si avvicinò un pò all'opera di Wagner.
No, no, no. Ne' in Falstaff ne' in Otello, Wagner proprio non c'entra.
Lo stile di Verdi e' inconfondibile.
Si tratta solo di una evoluzione. "per linee interne"
Molti, lo so, citano il Falstaff come un'opera non di Verdi. Affermare
questo significa non aver capito nulla di Verdi.
In Falstaff c'e' una drammaturgia tipicamente shakespeariana (cosa che
in Wagner non c'e' assolutamente) E cosi' dicasi dell'Otello. Appunto e'
Verdi.
Verdi ammirava (fino ad un certo punto) Wagner, lo conosceva bene (si
dice che ad ascoltare il Lohengrin a Bologna, alla prima italiana ci
fosse andato con la partitura e che avesse preso moltissimi appunti). Ma
le due personalita', direi, dal punto di vista del linguaggio, della
drammaturgia, della personalita' stessa sono agli antipodi, direi
"incompatibili. Anche nel Falstaff.
Entrambi sono grandissimi, certo, e cercare di fare una gerarchia di
valori mi sembra non solo inutile, ma tale da sminuire uno dei due a
scapito dell'altro. Cio' che e' sbagliato.
Per esempio i sostenitori di Verdi dicono che Wagner e' noioso, che si
deve soffrire di noia per 3-4 ore per ascoltare 10 minuti di musica, sia
pure bellissima. E questo lo hanno detto insigni musicisti.
Io posso ascoltare di seguito le 4 ore del Parsifal sentendomi coinvolto
in ogni istante. Ma posso ascoltare la Traviata soffrendo assieme a
Violetta o ad Alfredo per tutto il tempo.
Non riesco a dire chi dei due sia piu' grande. Entrambi mi emozionano al
massimo, sia pure toccando corde differenti della mia sensibilita'.
> Si sono d'accordo anche se l'Olandese Volante può essere considerata
> un'opera di transizione.
Si', certo.
...
> Si anche lui con qualche piccola eccezione, ad esempio, l'" aria" di
> Sigfrid quando ricorda la madre. ( Mutter...........etc.etc)
Oh, di arie, con belle melodie in Wagner se ne trovano diverse, direi
molte. Ma esse possono essere considerate come momenti particolari. Per
esempio nel Lohengrin e nel Tannhauser ce ne sono molte. Ma la
drammaturgia si svolge soprattutto nell'orchestra e nel declamato.
D'altronde anche in Verdi ci sono dei mirabili brani orchstrali (alcune
delle sinfonie di Verdi sono dei capolavori). Ma la drammaturgia
verdiana e' supportata soprattutto dal canto.
E comunque, attenzione: l'uso che Verdi fa dell'orchestra non e' di
semplice accompagnamento, come qualcuno dice, parlando di Zum pa pa.
Anche in Verdi l'orchestra ha un valore espressivo, ma strettamente
funzionale all'aria o al duetto, etc.
> A questo appunto mi riferivo quando citavo la differenza tra i due.
Infatti. E' una differenza, sulla quale sarebbe stolido basare un
giudizio di valore.
> Credo insuperabile. Da citare ad esempio il viaggio di Sigfried sul
> Reno, o la marcia funebre per la morte dello stesso...l'incantesimo
> del fuoco....la cavalcata etc etc:-))
Certo, sono brani meravigliosi, ma io metterei ad esempio anche il
preludio del primo atto del Lohengrin (anche quello del terzo), o il
preludio del Parsifal, o la musica del Venusberg nel Tannhauser, ce n'e'
a non finire.
Ma ci sono altri grandi autori operistici che hanno fatto lavorare
l'orchestra al massimo, ti posso citare Berlioz, Spontini, Cherubini,
Beethoven, Mozart, Debussy... e continua tu la serie.
La musica e' tutta molto bella quando ci avvicinalo ad autori di questo
livello.
Gerarchie di valore, credimi, e' meglio non farle. Al massimo si puo'
affermare di non capire un compositore o le sue composizioni.
Per esempio a me ci e' voluto molto tempo per riuscire a capire Verdi.
Mi e' stato piu' facile (apparentemente) capire Wagner. Poi finalmente
ci sono entrato e ho capito che il genio in Verdi non sta nella bellezza
di alcune arie prese come tali, ma nella sua drammaturgia, cioe' nel
senso che questa arie hanno nello sviluppo della vicenda drammaturgica.
Per questo i suoi personaggi sono vivi, e una volta capiti le si tengono
stretti nella propria sensibilita'.
Cosi' come oggi non riesco a capire Handel. Beh detto questo, non mi
sogno neppure per un attimo di dire che Handel e' meno grande di Verdi o
di Wagner o di chi altro vuoi. Semplicemente non lo capisco, e comunque
continuo ad ascoltarlo, nell'idea che magari prima o poi riusciro' a
capirlo. Se molti personaggi colti e sensibili lo amano, dico, un motivo
pure ci sara', o no?
Ciao
Rudy


title: Verdi/Wagner

text:
Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
> Ed infatti me le hanno approfondite....dandomi dell' "ignorante"...nel
> senso latino del termine
> .........e forse anche peggio!!!!!!!
Veramente non mi e' sembrato. Arrigo Quattrocchi e' un personaggio molto
colto.
La sua risposta e' stata un po' dura perche' una infinita' di volte e'
venuto a contatto con questa contrapposizione che, giustamente, ritiene
sbagliata.
Il suo tono di scrittura e' un po' cosi', se vuoi un po' tagliente, ma
non e' mai offensivo. Piu' di una volta ha rimbeccato miei post. Poi,
privatamente magari mi dice che gli interessano.
Il rimando al sito RAI che ti e' stato fatto, e' dovuto solo al
ricordati che Arrigo e' l'autore di Esercizi di Memoria, e che questo
dimostra che e' un personaggio di valore.
Non ti scoraggiare, non e' il caso. Io un po' ti conosco, perche' ho
letto diversi tuoi post, e mi sembra che tu sia, come me, un
ascoltatore, non un esperto.
Ed e' giusto che noi spettatori diciamo le nostre cazzatelle.
Apprezziamo i veri esperti, che ci aiutano a capire, Disprezziamo i
falsi esperti che hanno solo voglia di fare esibizione (spesso anche
sbagliata).
Ciao
Rudy


title: Verdi/Wagner

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel
messaggio news:uDqueC.A....@idam.kicks-ass.net...
> Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
>
>
> > Ed infatti me le hanno approfondite....dandomi dell'
"ignorante"...nel
> > senso latino del termine
> > .........e forse anche peggio!!!!!!!
>
> Veramente non mi e' sembrato. Arrigo Quattrocchi e' un personaggio
molto
> colto.
Si che sia molto colto non lo metto in dubbio, ma non mis embra che io
abbia offeso Verdi:-)
> La sua risposta e' stata un po' dura perche' una infinita' di volte
e'
> venuto a contatto con questa contrapposizione che, giustamente,
ritiene
> sbagliata.
>
Infatti erano un pò di giorni che mditavo di scrivere un post del
genere perchè l'argomento mi interessa molto, ma non lo avevo fatto
finora perchè immagginavo il putiferio che avrei creato.
> Il suo tono di scrittura e' un po' cosi', se vuoi un po' tagliente,
ma
> non e' mai offensivo. Piu' di una volta ha rimbeccato miei post.
Poi,
> privatamente magari mi dice che gli interessano.
>
Bhe...ti passo l'aggettivo " tagliente":-)
> Il rimando al sito RAI che ti e' stato fatto, e' dovuto solo al
> ricordati che Arrigo e' l'autore di Esercizi di Memoria, e che
questo
> dimostra che e' un personaggio di valore.
>
Si si..ma lo sapevo, me ne avevi parlato tu giorni: ed infatti quando
ho visto da chi veniva la risposta, non ti nascondo che ero pure
emozionato a leggerla: mi aspettavo delle dotte spiegazioni che non
sai quanto avrei apprezzato, come le tue del resto.
> Non ti scoraggiare, non e' il caso. Io un po' ti conosco, perche' ho
> letto diversi tuoi post, e mi sembra che tu sia, come me, un
> ascoltatore, non un esperto.
Si è la verità ed infatti sono solo un ascoltatore e sono qua ad
imparare a diventare un pò piu' esperto e, quindi, ad ascoltare
meglio.
> Ed e' giusto che noi spettatori diciamo le nostre cazzatelle.
> Apprezziamo i veri esperti, che ci aiutano a capire.
 Si,infatti mi sembra di aver detto " pubblicamente" in piu' di una
occasione che ho sempre apprezzato le tue spiegazioni ( me ne hai date
tante), ma...me ne aspettavo altre che non sono arrivate:-))
 Disprezziamo i
> falsi esperti che hanno solo voglia di fare esibizione (spesso anche
> sbagliata).
Si hai ragione, ce ne sono un pò in giro:-)
Ti ringrazio tantissimo della risposta che mi hai dato adesso, mi è
servita a rasserenarmi un pò,,,,sai ci ero rimasto veramente male..
> Ciao
>
> Rudy
Ciao e,,,,,,,grazie
Giuseppe


title: Verdi/Wagner

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel
messaggio news:wGWcrB.A....@idam.kicks-ass.net...
> Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
>
>
> > Si così ho sentito dire da piu' di una persona anche io. Infatti,
mi
> > sembra che, compose le due opere ( almeno il Falstaff mi sembra)
dopo
> > un periodo di inattività, che senco alcuni, coincise con
l'emergere
> > dell'astro Wagner.
> > Infatti, almeno in Falstaff, si avvicinò un pò all'opera di
Wagner.
>
> No, no, no. Ne' in Falstaff ne' in Otello, Wagner proprio non
c'entra.
> Lo stile di Verdi e' inconfondibile.
> Si tratta solo di una evoluzione. "per linee interne"
> Molti, lo so, citano il Falstaff come un'opera non di Verdi.
Affermare
> questo significa non aver capito nulla di Verdi.
> In Falstaff c'e' una drammaturgia tipicamente shakespeariana (cosa
che
> in Wagner non c'e' assolutamente) E cosi' dicasi dell'Otello.
Appunto e'
> Verdi.
>
Ti chiedo allora da ascoltatore appasionato, come faccio a capire
Verdi?
> Entrambi sono grandissimi, certo, e cercare di fare una gerarchia di
> valori mi sembra non solo inutile, ma tale da sminuire uno dei due a
> scapito dell'altro. Cio' che e' sbagliato.
S si...sono daccordo non ho mai fatto gerarchie fra compositori
>
> Per esempio i sostenitori di Verdi dicono che Wagner e' noioso, che
si
> deve soffrire di noia per 3-4 ore per ascoltare 10 minuti di musica,
sia
> pure bellissima. E questo lo hanno detto insigni musicisti.
>
> Io posso ascoltare di seguito le 4 ore del Parsifal sentendomi
coinvolto
> in ogni istante.
Si ti do ragione....quando ho assistito ai Maestri, bhe le 4 ore e
passa sono volate:-))
Ma posso ascoltare la Traviata soffrendo assieme a
> Violetta o ad Alfredo per tutto il tempo.
> Non riesco a dire chi dei due sia piu' grande. Entrambi mi
emozionano al
> massimo, sia pure toccando corde differenti della mia sensibilita'.
Bhe anche a me Verdi emoziona...così come pure Puccini... e Wagner;
ieri sera a momenti mi venivano le lacrime dopo aver ascoltato per
esempio il largo di Handel
>
> > Si sono d'accordo anche se l'Olandese Volante può essere
considerata
> > un'opera di transizione.
>
> Si', certo.
>
> ...
> > Si anche lui con qualche piccola eccezione, ad esempio, l'" aria"
di
> > Sigfrid quando ricorda la madre. ( Mutter...........etc.etc)
>
> Oh, di arie, con belle melodie in Wagner se ne trovano diverse,
direi
> molte. Ma esse possono essere considerate come momenti particolari.
Per
> esempio nel Lohengrin e nel Tannhauser ce ne sono molte. Ma la
> drammaturgia si svolge soprattutto nell'orchestra e nel declamato.
>
> D'altronde anche in Verdi ci sono dei mirabili brani orchstrali
(alcune
> delle sinfonie di Verdi sono dei capolavori). Ma la drammaturgia
> verdiana e' supportata soprattutto dal canto.
> E comunque, attenzione: l'uso che Verdi fa dell'orchestra non e' di
> semplice accompagnamento, come qualcuno dice, parlando di Zum pa pa.
> Anche in Verdi l'orchestra ha un valore espressivo, ma strettamente
> funzionale all'aria o al duetto, etc.
>
Vedi ho imparato qualcosa di nuovo.
>
> > A questo appunto mi riferivo quando citavo la differenza tra i
due.
>
> Infatti. E' una differenza, sulla quale sarebbe stolido basare un
> giudizio di valore.
>
>
si ma io avevo detto solo che era piu' interessante secondo me:-)
> > Credo insuperabile. Da citare ad esempio il viaggio di Sigfried
sul
> > Reno, o la marcia funebre per la morte dello
stesso...l'incantesimo
> > del fuoco....la cavalcata etc etc:-))
>
> Certo, sono brani meravigliosi, ma io metterei ad esempio anche il
> preludio del primo atto del Lohengrin (anche quello del terzo), o il
> preludio del Parsifal, o la musica del Venusberg nel Tannhauser, ce
n'e'
> a non finire.
>
si si....ho ciato quelli che mi venivano in mente..
> Ma ci sono altri grandi autori operistici che hanno fatto lavorare
> l'orchestra al massimo, ti posso citare Berlioz, Spontini,
Cherubini,
> Beethoven, Mozart, Debussy... e continua tu la serie.
>
Mi interesso piu' che altro alla sinfonica..ed ultimamente alla
sinfonico-corale.
Per esempio degli autori citati ho molto apprezzato ultimamente la
Messa di Cherubini per il Principe Esterazy ( che se non hai te ne
consiglio vivamente, anzi molto vivamente, l'acquisto - io l'ho
trovata alla Discatica - EMI-MUTI-) per me un capolavoro, se mi posso
permettere di fare un paragone, pari alla Missa Solemnis di
Beethoven.; di Mozart ho parecchio ma di operistico solo il Don
Giovanni....( è un autore che debbo approfondire  nell'opera), degli
altri di operistico nulla so:-)
> La musica e' tutta molto bella quando ci avvicinalo ad autori di
questo
> livello.
> Gerarchie di valore, credimi, e' meglio non farle.
Si si....non ne ho mai fatte...figurati se mi metto a dire che VERDI è
piu' bravo di Wagner o il contraio..sarei pazzo:-)
Al massimo si puo' affermare di non capire un compositore o le sue
composizioni.
o che la sua musica non da emozioni
> Per esempio a me ci e' voluto molto tempo per riuscire a capire
Verdi.
> Mi e' stato piu' facile (apparentemente) capire Wagner. Poi
finalmente
> ci sono entrato e ho capito che il genio in Verdi non sta nella
bellezza
> di alcune arie prese come tali, ma nella sua drammaturgia, cioe' nel
> senso che questa arie hanno nello sviluppo della vicenda
drammaturgica.
> Per questo i suoi personaggi sono vivi, e una volta capiti le si
tengono
> stretti nella propria sensibilita'.
>
IMparerò anche io  a capirlo grazie anche a quello che mi hai scritto.
> Cosi' come oggi non riesco a capire Handel. Beh detto questo, non mi
> sogno neppure per un attimo di dire che Handel e' meno grande di
Verdi o
> di Wagner o di chi altro vuoi. Semplicemente non lo capisco, e
comunque
> continuo ad ascoltarlo, nell'idea che magari prima o poi riusciro' a
> capirlo. Se molti personaggi colti e sensibili lo amano, dico, un
motivo
> pure ci sara', o no?
>
> Ciao
>
> Rudy
Grazie della risposta che immagino ti avrà portato via parecchio
tempo.
L'ho apprezzata tantissimo e mi ha aiutato finalmente a capire tante
cose che prima non riuscivo bene ad afferrare o che davo per scontate.
Ciao
G.


title: Verdi/Wagner

author: Valerio

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:-SOg4D.A....@idam.kicks-ass.net...
> Lo so che corro il rischio di essere linciato:-)
> Ma, personalmente credo che, la musica di Wagner sia piu' interessante
> di quella di Verdi.
> L'altra sera ho ascoltato la Traviata che avevo acquistato in dvd e mi
> sono accorto che, come dire, è una serie di arie....che si
> succedono....bellissime per carità, dove ad esempio l'orchestra ha un
> ruolo di " accompagnamento" e non comprimario.
> Invece in Wagner, almeno nel Ring ed in altre opere (...)
Mi sembra per lo meno che tu abbia impostato male il problema: non si può
confrontare la sola Traviata (che comunque è un'opera bellissima) con tutto
Wagner!
E poi in molte opere di Verdi l'orchestra non ha affatto un ruolo di
accompagnamento.
Valerio


title: Verdi/Wagner

text:
Il Wed, 07 Jan 2004 20:28:07 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Lo so che corro il rischio di essere linciato:-)
Questo nn credo possa avvenire, in un "NewsGroup di diritto"!
Come min hai diritto ad 1 processo regolare!...	;-)))
>L'altra sera ho ascoltato la Traviata che avevo acquistato in dvd e mi
>sono accorto che, come dire, è una serie di arie....che si
>succedono....bellissime per carità, dove ad esempio l'orchestra ha un
>ruolo di " accompagnamento" e non comprimario.
Okkio ke nel linguaggio "operistico" comprimario nn vuol dire
"protagonista", ma quasi secondario...
>Invece in Wagner, almeno nel Ring ed in altre opere ( a parte le prime
>ma mi sembra anche là ,,per esempio l'olandese volante), canto ed
>orchestra hanno una ruolo da comprimari
V. sopra...
>Verdi ha avuto anche un ruolo non prettamente musicale in
>Italia e tutti gliene siamo grati, ma..come dire rispetto a Wagner la
>sua musica è " piu' vecchio stile", secondo il mio modo di vedere,
>quando Wagner rappresenta la modernità.
Hai titolo di pensarla come vuoi e ad esprimere i tuoi pareri in
questo NG che accoglie interventi di tutti gli orientamenti e di tutti
i livelli culturali, tuttavia ti ricordo ke dopo Wagner sn venuti
molti altri compositori (Debussy, Janacek, R Strauss, Bartok, Nono,
Berio,... tra i primi ke mi vengono in mente...) le cui opere in linea
di max sn considerate + "moderne" di quelle di Wagner ed inoltre ke,
tuttavia,  molti critici considerano assai moderne le ultime opere di
Verdi, Otello e Falstaff specialmente.
>Solo una composizione di Verdi mi sembra che sia alla stessa altezza
>della musica di Wagner, il Requiem.
OK, hai detto la tua...	;-)))
LUX


title: Verdi/Wagner

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:TBDYHD.A....@idam.kicks-ass.net...

Si il Requiem.....che sto ascoltando..in memoriam dei due Grandi che
hanno dato tanto alla Cultura Umana.
G.


title: Verdi/Wagner

text:
Il Thu, 08 Jan 2004 19:50:09 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Si il Requiem.....che sto ascoltando..in memoriam dei due Grandi che
>hanno dato tanto alla Cultura Umana.
Scusa, ma nn ricordo + bene: la "Messa da Requiem" Verdi nn l' aveva
composta per la morte di Alessandro Manzoni? Ki è il 2° "Grande" di
cui parli?
LUX


title: Verdi/Wagner

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:QRoS1.A.i...@idam.kicks-ass.net...

Si, infatti hai ragione:-))
Ma intendevo dire che la stavo ascoltando in "memoriam" dello stesso
Verdi e di Wagner.
Ciao
G.
P.S.
Ho trovato nel frattempo quel libro su Wagner di cui ti dicevo e del
quale mi avevi chiesto l'autore.
Si tratta si Renè Dumesnil - edizione Rizzoli.
A proposito, un amico l'altro giorno mi diceva che Milla ha scritto
qualcosa sull'argomento ( Verdi - Wagner)....ma non mi ha saputo dare
altre notizie.
Ne sai qualcosa?


title: Verdi/Wagner

author: michele

text:
On Sun, 11 Jan 2004 09:43:09 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:

Se la memoria non mi fa difetto (ad improvviso mi viene il dubbio)
faceva parte di un progetto ideato da Verdi per cui vari musicisti
avrebbero dovuto scrivere una messa per Rossini, Visto che la cosa non
ando' in porto completo' tutta la messa e venne eseguita in San Marco
a Milano per la morte di Manzoni,
ciao
mik
>LUX


title: musica classica su RAI anni '70-'80

author: Eugenio Sief

text:
Salve a tutti.
Da ignorante in materia musicale avrei una domanda da porre, immaginando che
questo newsgroup sia frequentato da persone attrezzate a rispondermi.
Mi piacerebbe conoscere autori  e titoli delle musiche che accompagnavano
due trasmissioni (il termine è forse improprio, ma non ne trovo altri) del
quotidiano palinsesto televisivo RAI di ...anta anni fa: precisamente
"L'almanacco del giorno dopo" e
"Intervallo" (vi ricordate quella sequenza di cartoline di paesaggi
italiani, con solo accompagnamento musicale, che appunto intervallava due
trasmissioni?).
Grazie fin d'ora a chi mi saprà aiutare.
Eugenio Sief


title: musica classica su RAI anni '70-'80

text:
Eugenio Sief ha scritto:

Dato che mi ricordavo solo la toccata di Domenico Paradisi dei pezzi
che hai detto, ho provato a cercarla su google, e guarda cosa ho
trovato (da
http://www.dimenticatoio.it
):
George Frideric Haendel (1685-1759) PASSACAGLIA dalla Suite n. 7 per
clavicembalo
François Couperin (1668-1733) SARABANDA dal IV concerto dei Concerts
Royeaux
Pietro Domenico Paradisi (Paradies) (1707-1791) TOCCATA da "Le sonate
di gravicembalo"
George Frideric Haendel (1685-1759) LARGO dall'opera Serse
(trascrizione per archi, cembalo ed arpa)
Robert Schummann (1810-1856) TRAUMEREI (Sogno) (trascrizione per archi
ed arpa)
Franz Schubert (1797-1828) MOMENTO MUSICALE N.3 (trascrizione per
archi)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) BIST DU BEI MIR (trascrizione per
archi, arpa e organo)
Interpreti: Anna Palomba Contadino, arpa solista. Orchestra d'archi San
Gabriele della Radio Vaticana diretta da Alberico Vitalini.
Elaborazione, instrumentazione per arpa solista e orchestra d'archi di
Alberico Vitalini.
ciao


title: musica classica su RAI anni '70-'80

author: Mr Duffy

text:
Eugenio Sief

http://iamc.harmoniae.com/pag4.htm
Ciao     Mr Duffy


title: musica classica su RAI anni '70-'80

text:
Vi ringrazio entrambi.
Eugenio


title: musica classica su RAI anni '70-'80

author: peppe

text:
"Eugenio Sief" <
sie...@ngi.it
> ha scritto nel messaggio
news:e554ub$j7o$1...@nnrp.ngi.it...
> "L'almanacco del giorno dopo" e
guarda qui
http://www.dimenticatoio.it/index.php?title=Almanacco_del_giorno_dopo
> "Intervallo" (vi ricordate quella sequenza di cartoline di paesaggi
> italiani, con solo accompagnamento musicale, che appunto intervallava due
> trasmissioni?).
e qui
http://www.dimenticatoio.it/index.php?title=Intervallo_RAI
Saluti,
Peppe


title: Informazioni compositori

author: Dr. Ing. Ilario Bonomi

text:
Vi chiedo di indicarmi cortesemente i migliori siti per recuperare l'elenco
delle opere dei compositori piů noti come Bach, Mozart, etc., ma anche degli
autori del 5-600: Palestrina, Monteverdi, etc.
Grazie
Ilario


title: Informazioni compositori

text:
Dr. Ing. Ilario Bonomi <
ilb...@tin.it
> wrote in message
a16etv$be3$1...@attila.bofh.it...
> Vi chiedo di indicarmi cortesemente i migliori siti per recuperare
l'elenco
> delle opere dei compositori più noti
Ecco appunto un indirizzo dove puoi vedere una serie di link dedicati ad
GEORGE   FREDERICH   HANDEL
http://www.geocities.com/osvaldo_castro/enlaces.htm#ita
Arsace
___________________________
Ognun canti e all'Armonia
Di novello Orfeo si dia
Alla destra il moto, al canto
Voce tal che mai s'udì.
http://www.chateauversailles.fr/


title: Informazioni compositori

author: IAMCM Moderator

text:
On Fri, 04 Jan 2002 20:15:52 GMT, "Dr. Ing. Ilario Bonomi"
<
ilb...@tin.it
> wrote:
>Vi chiedo di indicarmi cortesemente i migliori siti per recuperare l'elenco
>delle opere dei compositori più noti come Bach, Mozart, etc., ma anche degli
>autori del 5-600: Palestrina, Monteverdi, etc.
Ke io sappia, a meno di siti tenuti da appassionati privati dei quali
è impossibile tenere la contabilità, la migliore fonte di questo
genere d' informazioni è il "New Grove Dictionary of Music and
Musicians Online" disponibile alla URL:
http://www.grovemusic.com/VALIDATE
Ha un inconveniente: non è gratis, ma costa un okkio della testa...
Ma puoi fare un giro gratuito di 24 ore se ti iscrivi a:
http://www.macmillanonline.net/trials/
Magari se ti organizzi come si deve una giornata libera, scariki tutti
i dati ke + t' interessano...
LUX


title: Informazioni compositori

author: Gianluca Billo

text:
Un sito semplice e veloce :
www.karadar.it
  (scegliere la lingua italiana, cliccando sull'apposita
bandiera)
Saluti.


title: Informazioni compositori

author: Biblioteca del Conservatorio di Como

text:
Vai sul sito della Biblioteca del Conservatorio di Musica di Como
Sezione links della biblioteca musicale virtuale / compositori
http://digilander.iol.it/bibliotecamusicale
"Dr. Ing. Ilario Bonomi" <
ilb...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a16etv$be3$1...@attila.bofh.it...



title: Informazioni compositori

author: Lucio PERES

text:

Sě, ma non contiene l' elenco completo delle opere di un Autore.
LUX


title: Informazioni compositori

text:
On Sun, 06 Jan 2002 21:14:49 GMT, "Biblioteca del Conservatorio di
Como" <
cam...@tiscalinet.it
> wrote:
>Vai sul sito della Biblioteca del Conservatorio di Musica di Como
>Sezione links della biblioteca musicale virtuale / compositori
>
http://digilander.iol.it/bibliotecamusicale
Anke questo è interessante, ma non comprende l' elenco completo delle
opere dei compositori.
Insisto ke l' unico è il Grove e ke conviene organizzarsi kiedendo la
giornata gratuita di prova in una data in cui si è liberi di stare
tutto il giorno al PC!
LUX


title: L'Orfeo/Jacobs via satellite.

author: Maurizio Frigeni

text:
Riporto, per coloro che possono ricevere l'emittente Muzzik (non io,
sfortunatamente), questa notizia che ho avuto tramite una mailing-list
francese:
Il canale musicale Muzzik trasmettera' l'opera "Orfeo" di Monteverdi
diretta da René Jacobs il prossimo 8 marzo alle ore 21. L'opera sara'
preceduta da un documentario sul suo allestimento.
M.


title: L'Orfeo/Jacobs via satellite.

author: Giampaolo Lomi

text:
On 27 Feb 1999 08:17:29 +0100, Handel....@dont.emailme.please
(Maurizio Frigeni) wrote:
>Il canale musicale Muzzik trasmettera' l'opera "Orfeo" di Monteverdi
>diretta da René Jacobs il prossimo 8 marzo alle ore 21. L'opera sara'
>preceduta da un documentario sul suo allestimento.
Sai per caso se e' l'edizione con la regia di Ponnelle ? E sai cosa
trasmetteranno .lunedi' 1 marzo ? sempre alle 21, visto che ogni
lunedi' trasmettono un'opera ?
grazie
Giampaolo
________________________________________________
"Non si sa mai chi ha ragione,
 ma bisogna sempre sapere a chi conviene darla"
 N.Machiavelli
________________________________________________


title: L'Orfeo/Jacobs via satellite.

text:
Giampaolo Lomi <
her...@tin.it
> wrote:
> Sai per caso se e' l'edizione con la regia di Ponnelle ? E sai cosa
> trasmetteranno .lunedi' 1 marzo ? sempre alle 21, visto che ogni
> lunedi' trasmettono un'opera ?
Sorry: tutte le informazioni che avevo le ho date. Ho chiesto sulla
mailing list altre notizie: se so qualcosa lo postero' qui.


title: L'Orfeo/Jacobs via satellite.

text:
On 27 Feb 1999 08:17:29 +0100, Handel....@dont.emailme.please
(Maurizio Frigeni) wrote:
>Il canale musicale Muzzik trasmettera' l'opera "Orfeo" di Monteverdi
>diretta da René Jacobs il prossimo 8 marzo alle ore 21. L'opera sara'
>preceduta da un documentario sul suo allestimento.
Sai per caso se e' l'edizione con la regia di Ponnelle ? E sai cosa
trasmetteranno .lunedi' 1 marzo ? sempre alle 21, visto che ogni
lunedi' trasmettono un'opera ?
grazie



title: L'Orfeo/Jacobs via satellite.

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In article <19990227014319648240@[151.100.55.10]>,
  Handel....@dont.emailme.please (Maurizio Frigeni) wrote:
> Il canale musicale Muzzik trasmettera' l'opera "Orfeo" di Monteverdi
> diretta da René Jacobs il prossimo 8 marzo alle ore 21. L'opera sara'
> preceduta da un documentario sul suo allestimento.
Temo che Muzzik ritorni criptata per l'inizio di marzo. Giusto in tempo per
guastarci la festa.
Segnalo dal satellite anche un Lohengrin su Raisat.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
       Search, Read, Discuss, or Start Your Own


title: L'Orfeo/Jacobs via satellite.

author: Bernard

text:
L'ho visto a Bruxelles.
A non mancare!!
Bernardo
On 27 Feb 1999 08:17:29 +0100, Handel....@dont.emailme.please
(Maurizio Frigeni) wrote:
>
>Riporto, per coloro che possono ricevere l'emittente Muzzik (non io,
>sfortunatamente), questa notizia che ho avuto tramite una mailing-list
>francese:
>
>Il canale musicale Muzzik trasmettera' l'opera "Orfeo" di Monteverdi
>diretta da René Jacobs il prossimo 8 marzo alle ore 21. L'opera sara'
>preceduta da un documentario sul suo allestimento.
>
>M.


title: L'Orfeo/Jacobs via satellite.

text:
Ecco che cosa ho saputo sulla mailing list da Yann Morin:
<<
    Cette production  a été montée au Théâtre royal de la Monnaie et
réunit les meilleurs solistes du moment accompagnés par le Concerto et
le Collegium Vocale de Gand. La mise en scène et la chorégraphie sont de
Trisha Brown.
    Désolé de ne pas avoir plus de détails à ce sujet.
>>
M.


title: L'Orfeo/Jacobs via satellite.

text:
On 28 Feb 1999 08:06:52 +0100, Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
>
wrote:
>Temo che Muzzik ritorni criptata per l'inizio di marzo. Giusto in tempo per
>guastarci la festa.
Oggi alle 21 ha trasmesso il Cosi' Fan Tutte e non era criptata.
Speriamo bene.



title: Re Richiesta aiuto su Gershwin, Dvorak e Smetana.

text:
·    From: Marco Massobrio <
mmas...@iol.it
>
·     Subject: Richiesta aiuto su Gershwin, Dvorak e Smetana.
·     Date: 15 Feb 2000 07:13:48 +0100
>Un cordiale saluto a tutti i frequentatori di questo newsgroup!
Grazie, ricambiamo!
>1) Vorrei acquistare un CD con la splendida "Rapsodia in blu" di George
>Gershwin. Quale edizione mi consigliate?
Io trovo ottima quella diretta da Maazel ke fu allegata ad un N° di Amadeus
di qualke anno fa. Però c' è l' inconveniente ke dovresti rikiedere l'
arretrato... Se t' interessa mi metto alla ricerca di quale N° fosse.
>2) Vorrei sapere se in qualche città di Piemonte, Lombardia o Liguria
>c'è qualche possibilità, nelle prossime settimane o nei prossimi mesi,
>di assistere a qualche concerto con musiche di Antonin Dvorak (in
>particolare le "Danze Slave" e la "Sinfonia dal Nuovo Mondo")
A Milano la Sinfonia dal Nuovo Mondo è già stata fatta 2 volte di recente:
alla Scala in Settembre dalla London Symphony Orchestra ed al Conservatorio
dall' Orchestra Guido Cantelli in Gennaio. Sarà eseguita di nuovo all'
Auditorium di Milano il 16, 17 e 19 Marzo con l' Orchestra Sinfonica di
Milano G. Verdi diretta da Yutaka Sado: questo concerto si presenta
particolarmente attraente avendo in programma anche il Conc N° 1 op.23 per
pf & orch di Ciakowsky con solista Lazar Berman.
> o di Bedrich Smetana (in particolare "Vltava").
Il celeberrimo La Moldava verrà eseguito il 1, 2 e 4 Giugno dalla Orch
Guido Cantelli al Conservatorio di Milano. Straordinario il resto del
programma: Conc N° 1 per vl & orch di Bartok, Sinf N° 104 "London" di Haydn
e Lieder eines fahrenden Gesellen di Mahler.
LUX
--
Posted from
ns.eni.it
 [151.86.79.10]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Richiesta spartito aria des Grieux della Manon di Massenet

author: Duca di Mantova

text:
salve.
sono alla disperata ricerca dello spartito canto e piano:
je suis seul.Ah fuyez douce image! l' aria di des Grieux della Manon di
Massenet.
Ringrazio coloro che potranno inviarmi il file di questo spartito.


title: Studi di Chopin in forma di concerto

author: Felice Venanzoni

text:
Ieri si è esibito a Macerata, in occasione della stagione concertistica del
Teatro Lauro Rossi, il pianista Maurizio Baglini (classe 1975), che ha
eseguito tutti gli studi di Chopin (i 12 dell'op.10, i tre studi postumi, i
12 dell'op. 25).
Maurizio Baglini, allievo dell'Accademia pianistica di Imola, ha eseguito
gli studi in una forma tipicamente "da concerto", mettendo in risalto
rapporti tonali e strutturali all'interno di ogni opera, dosando pause
(poche) e prolungamenti di accordi finali nel tentativo di creare un senso
della forma per ogni gruppo di studi affrontato. Anche la scelta dei tempi
di ogni singolo studio soggiaceva a questo presupposto.
L'esecuzione pianistica è stata smagliante, il tentativo di organizzazione
di ogni opera di Studi un po' meno. Il risultato sembrava mostrare quelche
forzatura , qualche cerebralismo di troppo (Maurizio Baglini è allievo tra
gli altri di Piero Rattalino...)
Ormai da anni la critica pianistica è d'accordo nel considerare ad esempio i
Preludi di Chopin come un blocco in sè compiuto, con una sua precisa
organizzazione interna formale e tonale, che l'esecutore deve conoscere e
considerare. Improponibile ormai una selezione di Preludi in concerto.
Non so se lo stesso discorso si possa applicare anche agli Studi...
Per la cronaca, Maurizio Baglini è adesso in tournée nella Marche, il 5
marzo a Sesto S. Giovanni, il 7 a Pescara....


title: vergogna

author: Ale Redfiddler

text:
A Milano non ci saranno manifestazioni quest'estate.(Milano d'Estate è stata
cancellata).
Il sindaco ha tagliato i fondi all'assessorato alla Cultura.(taglio di 3,5
milioni di euro), vedi intervista odierna all'Assessore Carrubba sui
maggiori quotidiani.
In grave pericolo anche I Concerti del Quartetto - settimane Bach (vedi
intervista al presidente dei concerti del Quartetto oggi su Corsera e
Repubblica).
Con il nuovo ordinamento sulle fondazioni bancarie volute dal governo, la
Cariplo ha dimezzato i contributi.
E il contributo annuo dello Stato (50 milioni) quest'anno non ci sarà.
Domani sera Joshua Rifkin eseguirà alcune cantate di Bach a San Simpliciano.
Non si sa se si arriverà alla fine del ciclo.
Al di là di ogni considerazione politica, complimenti a chi li ha votati.
Le Settimane Bach son riuscite a stare in piedi per nove anni.
Adesso crollano per mancanza di fondi.
Vergogna.
A.


title: vergogna

text:
On Wed, 15 May 2002 17:40:11 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>A Milano non ci saranno manifestazioni quest'estate.(Milano d'Estate è stata
>cancellata).
>Il sindaco ha tagliato i fondi all'assessorato alla Cultura.(taglio di 3,5
>milioni di euro), vedi intervista odierna all'Assessore Carrubba sui
>maggiori quotidiani.
>In grave pericolo anche I Concerti del Quartetto - settimane Bach (vedi
>intervista al presidente dei concerti del Quartetto oggi su Corsera e
>Repubblica).
>Con il nuovo ordinamento sulle fondazioni bancarie volute dal governo, la
>Cariplo ha dimezzato i contributi.
>E il contributo annuo dello Stato (50 milioni) quest'anno non ci sarà.
La "violinista rossa" ha pienamente ragione: d' altra parte queste
sono le avvisaglie di una politica economica ke vuole tagliare il
Welfare, i diritti acquisiti e tutto quanto, come la Cultura, sia
"improduttivo" (anke se le ultime notizie danno in cattive acque xsino
il feticcio produttivo italiano x antonomasia, cioè la FIAT...): se lo
vuoi te lo paghi da privato...
>Le Settimane Bach son riuscite a stare in piedi per nove anni.
>Adesso crollano per mancanza di fondi.
>Vergogna.
Quello ke non capisco è come mai, nonostante tutto, a Milano sorgono
sempre nuove Fondazioni, ad es la UECO, l' Arcadia e la Verdi, oppure
il loro budget, se non ho capito male, viene incrementato.
LUX


title: vergogna

author: Riccardo

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> wrote in message
news:abu6hr$2nc$
1...@attila.bofh.it
> A Milano non ci saranno manifestazioni quest'estate.(Milano d'Estate è stata
> cancellata).
Gia' l'anno scorso MIlano d'Estate era stata, di fatto, "cancellata".
> Il sindaco ha tagliato i fondi all'assessorato alla Cultura.(taglio di 3,5
> milioni di euro), vedi intervista odierna all'Assessore Carrubba sui
> maggiori quotidiani.
Questo sindaco ha più volte manifestato la sua idiosincrasia per la
musica, vedi la sua ridicola richiesta di esecuzione dell'inno nazionale
in occasione della prima scaligera (Fidelio) di qualche anno fa.
Carrubba? Ha i suoi pro (musica), ma anche i suoi contro (cinema).
> In grave pericolo anche I Concerti del Quartetto - settimane Bach (vedi
> intervista al presidente dei concerti del Quartetto oggi su Corsera e
> Repubblica).
> Con il nuovo ordinamento sulle fondazioni bancarie volute dal governo, la
> Cariplo ha dimezzato i contributi.
Mah...sostenere che la riduzione dei contributi erogati dipenda dalla
nuova legge sulle Fondazioni mi sembra stravagante (credo che Ale
Redfiddler riporti, cmq , un'affermazione altrui).
> E il contributo annuo dello Stato (50 milioni) quest'anno non ci sarà.
C'è, ma non viene liquidato per cavilli burocratici...
> Domani sera Joshua Rifkin eseguirà alcune cantate di Bach a San Simpliciano.
> Non si sa se si arriverà alla fine del ciclo.
> Al di là di ogni considerazione politica, complimenti a chi li ha votati.
> Le Settimane Bach son riuscite a stare in piedi per nove anni.
> Adesso crollano per mancanza di fondi.
Beh non mi sembra che la gravità della situazione sia così imminente :
certo c'è da preoccuparsi.
Un piccolo appunto (personale) sulle Settimane Bach : nel complesso
credo che un evento così importante e, soprattutto, unico, sia stato
gestito in maniera un po' superficiale.
MI spiego, ormai "mancano" 37 Cantate alla fine del Ciclo e dopo, cosa
restera' (a parte i nostri ricordi, ovviamente)?
Non sarebbe stato opportuno "autofinanziarsi" con la pubblicazione di cd
o video (fermi restando tutti i problemi di diritti).
E poi, che tristezza, dopo 8 anni di concerti esistono solo 5 minuti di
riprese televisive...
Saluti,
Riccardo.


title: vergogna

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:abu7u8$3ud$1...@attila.bofh.it...
> On Wed, 15 May 2002 17:40:11 +0000 (UTC),
> Quello ke non capisco è come mai, nonostante tutto, a Milano sorgono
> sempre nuove Fondazioni, ad es la UECO, l' Arcadia e la Verdi, oppure
> il loro budget, se non ho capito male, viene incrementato.
La UECO non so esattamente.
L'Arcadia si mantiene grazie a privati "illuminati" e grazie al fatto che
l'Assessore fino ad adesso aveva  appoggiato, nel limite delle sue
possibilità, i programmi presentati.
In quanto alla Verdi, ha trovato da incrementare, ma comunque rimane sempre
con problemi di budget.
Perchè anche se alcuni privati (aziende, intendo) hanno dato contributi, una
stagione così è molto, molto costosa.
A fianco di queste istituzioni, mi si passi la polemica, sopravvivono dei
vecchi mastodonti come i Pomeriggi o Milano classica, che non aggiungono
proprio nulla e nulla dicono, ma costan carissimi, e sono finanziati
*unicamente* dalle istituzioni.
Solo perchè son lì da mille anni.
Se si obbliga la Verdi a cercarsi sponsor privati, non vedo perchè non lo
fanno anche gli altri.
Anche la Scala ha sponsor privati (fiat, banca intesa, cariplo, ecc.)
Per uscire dall'ambito strettamente musicale, l'ultima mostra a Palazzo
Reale sul Neoclassicismo ha fra i suoi sponsor la L'Oreal (azienda di
cosmetici).
Ormai tutti sono costretti a cercare sponsorizzazioni.
Invece rimangono realtà come i Pomeriggi che ciucciano i soldi della Regione
e del Comune e basta.
E suonan da cane, e le loro stagioni sono di un'originalità sconcertante (ad
esempio, l'integrale delle sinfonie di beethoven, per il terzo anno di
seguito).
Una vergogna, ripeto.
Tutti soldi che si potrebbero dare alla Verdi o alla Filarmonica della
Scala.
Ben altro livello.
ciao
A.


title: vergogna

text:
"Riccardo " <
ken...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:abuc50$760$1...@attila.bofh.it...
> "Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> wrote in message
> news:abu6hr$2nc$
1...@attila.bofh.it
>
> > A Milano non ci saranno manifestazioni quest'estate.(Milano d'Estate è stata
> > cancellata).
>
> Gia' l'anno scorso MIlano d'Estate era stata, di fatto, "cancellata".
ma sogni?
Milano d'estate l'anno scorso, fra giugno e settembre, totalizzò quasi uno
spettacolo a sera.
Se vuoi ti spedisco il libretto del programma completo, a cura del Comune.
Non facciamo disinformazione, per cortesia.
> > Il sindaco ha tagliato i fondi all'assessorato alla Cultura.(taglio di 3,5
> > milioni di euro), vedi intervista odierna all'Assessore Carrubba sui
> > maggiori quotidiani.
>
> Questo sindaco ha più volte manifestato la sua idiosincrasia per la
> musica, vedi la sua ridicola richiesta di esecuzione dell'inno nazionale
> in occasione della prima scaligera (Fidelio) di qualche anno fa.
:-)
> Carrubba? Ha i suoi pro (musica), ma anche i suoi contro (cinema).
Qui siamo su it.arti.musica.classica.mod.
Mi spiace, ma a me interessa più la musica.
Poi, in effetti, ognuno ha i suoi contro.
>
> > In grave pericolo anche I Concerti del Quartetto - settimane Bach (vedi
> > intervista al presidente dei concerti del Quartetto oggi su Corsera e
> > Repubblica).
> > Con il nuovo ordinamento sulle fondazioni bancarie volute dal governo, la
> > Cariplo ha dimezzato i contributi.
>
> Mah...sostenere che la riduzione dei contributi erogati dipenda dalla
> nuova legge sulle Fondazioni mi sembra stravagante (credo che Ale
> Redfiddler riporti, cmq , un'affermazione altrui).
Riporto l'affermazione dell'Avv. Guzzetti, presidente della Fondazione
Cariplo.
Si vede che tu al convegno sulle Fondazioni bancarie mancavi....;-)
>
> > E il contributo annuo dello Stato (50 milioni) quest'anno non ci sarà.
>
> C'è, ma non viene liquidato per cavilli burocratici...
esatto.
Che sarebbe poi che non ci sarà, detto in buon italiano.
>
> Beh non mi sembra che la gravità della situazione sia così imminente :
> certo c'è da preoccuparsi.
molto, mi consenta :-)
> Un piccolo appunto (personale) sulle Settimane Bach : nel complesso
> credo che un evento così importante e, soprattutto, unico, sia stato
> gestito in maniera un po' superficiale.
> MI spiego, ormai "mancano" 37 Cantate alla fine del Ciclo e dopo, cosa
> restera' (a parte i nostri ricordi, ovviamente)?
> Non sarebbe stato opportuno "autofinanziarsi" con la pubblicazione di cd
> o video (fermi restando tutti i problemi di diritti).
> E poi, che tristezza, dopo 8 anni di concerti esistono solo 5 minuti di
> riprese televisive...
su questo sono abbastanza d'accordo.
Anche se credo che con i nomi del calibro di quelli che vengono alle
settimane Bach, altro che diritti....
Auto finanziarsi con la vendita di CD, comunque, per una stagione da quasi
un miliardo o passa, è veramente, scusa, ingenuamente improponibile.
Si sarebbe dovuto comunque fare di più su quel fronte.
Saluti
A.


title: vergogna

author: Mario Martinoli

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:abu6hr$2nc$1...@attila.bofh.it...
[...]
> Domani sera Joshua Rifkin eseguirà alcune cantate di Bach a San Simpliciano.
> Non si sa se si arriverà alla fine del ciclo.
> Al di là di ogni considerazione politica, complimenti a chi li ha votati.
> Le Settimane Bach son riuscite a stare in piedi per nove anni.
> Adesso crollano per mancanza di fondi.
Al di la' della politica, se questo e' il risultato, ben venga. Le Settimane
Bach, vero marchio d'infamia "Milano da Bere" sulla cultura milanese,
sarebbero dovute crollare da parecchio. Quella si' che e' una vergogna. Un
budget insostenibile (quanti milioni di EUR?) per un'operazione di assai
dubbio valore culturale e musicologico (non ci vuole molto ad escogitare
un'integrale delle Cantate di Bach, molto piu' a spacciarle per 10 anni come
operazione culturalmente di punta) in un contesto assurdo (San Simpliciano).
Ciao
Mario


title: vergogna

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> wrote in message news:<abvlu9$3pt$
1...@attila.bofh.it
>...
> ma sogni?
> Milano d'estate l'anno scorso, fra giugno e settembre, totalizzò quasi uno
> spettacolo a sera.
> Se vuoi ti spedisco il libretto del programma completo, a cura del Comune.
> Non facciamo disinformazione, per cortesia.
Nessuna disinformazione, ho scritto "cancellata" fra virgolette e lo
ribadisco : il cartellone, infatti, a causa dei tagli, era talmente
scarso da risultare privo di qualsiasi interesse ; è sufficiente
confrontare il programma dell'estate 2000 con quello dell'anno scorso
per rendersene conto.
> su questo sono abbastanza d'accordo.
> Anche se credo che con i nomi del calibro di quelli che vengono alle
> settimane Bach, altro che diritti....
> Auto finanziarsi con la vendita di CD, comunque, per una stagione da quasi
> un miliardo o passa, è veramente, scusa, ingenuamente improponibile.
Non intendevo certo dire questo, non sono mica così ingenuo ;-).
Intendevo dire che, purtroppo, di un progetto musicale così ambizioso
e prestigioso, "restera'" ben poco.
> Si sarebbe dovuto comunque fare di più su quel fronte.
Su questo vedo che siamo d'accordo! :)
Saluti,
Riccardo.
P.S : a proposito di settimane Bach sono "reduce" dal concerto di
Rifkin che ho trovato piuttosto deludente.


title: vergogna

text:
"Mario Martinoli" <
tel...@pmp.it
> wrote in message news:<ac24tb$12d$
1...@attila.bofh.it
>...
>
> Al di la' della politica, se questo e' il risultato, ben venga. Le Settimane
> Bach, vero marchio d'infamia "Milano da Bere" sulla cultura milanese,
> sarebbero dovute crollare da parecchio. Quella si' che e' una vergogna. Un
> budget insostenibile (quanti milioni di EUR?) per un'operazione di assai
> dubbio valore culturale e musicologico (non ci vuole molto ad escogitare
> un'integrale delle Cantate di Bach, molto piu' a spacciarle per 10 anni come
> operazione culturalmente di punta) in un contesto assurdo (San Simpliciano).
Le "Settimane Bach" sono state, sono e (speriamo) saranno
un'operazione di cui Milano può solo vantarsi, trattandosi di
un'esperienza musicale unica. Ricordo che solo in Olanda si sta
effettuando un altro ciclo di concerti simile a questo.
Definirle un' "operazione di dubbio valore culturale e musicologico"
o "marchio di infamia" è un esercizio di autolesionismo culturale che
lascia francamente sconcertati.
Quale sarebbe poi il contesto adeguato?
Riccardo.


title: vergogna

author: Teseo

text:
Mario Martinoli <
tel...@pmp.it
> wrote in message
ac24tb$12d$1...@attila.bofh.it...
> Al di la' della politica, se questo e' il risultato, ben venga.
Personalmente devo alla frequentazione delle 'Settimane' alcune delle
esperienze musicali più belle e appaganti della mia vita. Non me ne importa
nulla di quanto costino, né del contesto (per me San Simpliciano va
benissimo) né del fatto che ruotino attorno ad artisti e complessi stranieri
(tanto peggio per gli artisti italiani se non sanno proporsi come valida
alternativa).
Teseo