title: Esiste la barocco-fobia?

text:
In
1e27h03.13n...@a-pc5-9.tin.it
, Rodolfo Canaletti,
lil...@ns.altrimedia.it
, il 3-12-1999 18:57 ha scritto:
> Forse era cosi' anche nel
> passato, e le scuole o tendenze che non hanno detto nulla sono cadute.
> Non puo' essere cosi' anche oggi?
Qualcosa del genere, ma molto molto inferiore al microcosmo di pseudo
linguaggi che si vedono oggigiorno. C'erano persone che avevano idee
compositive piu' o meno originali o personali, ma ritengo che nessuno si sia
mai sottratto all'idea di comunicare qualcosa di intelligibile, come invece
avviene bellamente al giorno d'oggi. Comunque, i contributi che avevano
qualcosa di valido venivano accolti sempre da qualcuno, che magari li sapeva
utilizzare e sfruttare con piu' efficacia dell'autore primario.
Qualcosa di simile, per me, e' avvenuta col fenomeno Corelli che ha
realizzato (ottimamente) idee compositive ed esecutive formidabili che sono
state raccolte a piu' riprese da un mare di autori (Handel e Telemann in
testa) che hanno creato con quel materiale un linguaggio di rara potenza
espressiva.
>
> Ma al passato chiedo strumenti per
> capire il presente, non per rimpiagere il passato.
Io ho cominciato con questo intento lodevole, ma piu' lo conosco (il passato
musicale) e piu' lo rimpiango (purtroppo).
> Sei poi cosi' sicuro che sia tanto diverso? Ti sembrano cosi' vicine le
> fughe di Bach alle mazurke di Chopin?
Usano le stesse identiche leggi di linguaggio che usava anche Palestrina, ma
ognuno di loro aveva addizionato e condito quegli stessi principi con
elementi stilistici e soluzioni armoniche alla moda (usando quindi piu' o
meno gli stessi elementi, ma in quantita' diversa l'uno dall'altro).
> Ebbene io credo che l'accellerazione del tempo nel nostro secolo sia
> tale (grazie proprio alla comunicazione) che un secolo e mezzo di allora
> ora lo si percorre in pochi decenni.
Questo e' un luogo comune che mal si addice alla realta' artistica se non
come forzatura retorica, io non credo che l'uomo possa cambiare con la
stessa accelerazione in cui cambia la societa' in cui vive o il computer che
usa, sono cose che non vanno in modo parallelo.
> Non credi che il conoscere tutte queste cose crei in noi un
> gusto diverso dai popolo luterano che andava ad assistere alle funzioni
> religiose della chiesa di St. Thomas?
Questo e' indipendente dalle scellerate scelte musicali del nostro secolo
che si permettono di considerare (in nome del dannato progresso) di
cancellare la cultura musicale del passato, che cacciata dalla porta
principale entra dalla finestra della riscoperta forzata della musica del
passato, dovuta ad una fame naturale dell'uomo per un'arte che *comunichi*
qualcosa. Io sono figlio di questo atteggiamento di riscoperta e ti
spieghero' in sintesi come essa e' avvenuta:
1) Anni 20-30 riscoperta della musica antica da parte degli amatori di
musica.
2) Anni 40, i primi passi della musicologia riscoprono letteratura, opere,
vita e miracoli di autori come Vivaldi e Handel.
3) Anni 50-60 i primi successi discografici dei primi virtuosi, che non si
distaccavano ancora da una esecuzione di tipo accademico (Gazzelloni,
H.M.Linde, Konrad, Solisti veneti, Solisti di Roma ecc).
4) Anni 70-80 Grande salto qualitativo a livello esecutivo, con la scoperta
e la applicazione pratica della "prassi esecutiva" nella musica antica.
(Tutti i big che conosciamo da Harnoncourt a Bruggen, Lehonardt ecc.)
Italiani nulla, o meglio, da noi non esistevano assolutamente gli sbocchi
professionali e discografici che esistevano in nord Europa, per cui eravamo
condannati a vivere nel mutismo discografico e ad avere solo un ruolo di
acquirenti discografici.
5) La situazione attuale e' degradata per la obiettiva impossibilita' di
fare un ulteriore passo di appropriazione di questa cultura sottrattaci
dalla scuola di Schönbergh. La degradazione si svolge in una direzione
improntata alla piu' grande superficialita' e becera caricatura di tutte
quelle modalita' esecutive scoperte nel periodo "4", molti esecutori, per
potersi distinguere commercialmente fanno un'unico studio: analizzare le
esecuzioni discografiche altrui e trovare una possibilita' esecutiva che non
sia mai stata adottata da nessuno, magari anche se per motivi di decenza e
buon gusto. Cio' porta ad un degrado repentino e ad un annullamento di tutte
le scoperte dei periodi passati, per esempio, c'e' un ritorno, nelle nuove
generazioni, ad un abbandono degli strumenti antichi (copie perfette per
esprimere quella musica) in favore dei comuni strumenti moderni (travestiti
da antichi) che possono dare sonorita' piu' aggressive e sguaiate senza per
questo rischiare il collasso molecolare.
Siamo quindi arrivati al capolinea per quanto riguarda la riscoperta di
queste radici perdute???
C'e' qualcosa che non e' stato ancora riscoperto.... la cosa piu'
importante, il motore primario di tutto cio' che amiamo ascoltare o suonare
riguardo la musica antica... cosa?
* E' stata riscoperta la letteratura musicale del passato,
* praticamente tutti i musicisti di qualche valore,
* gli strumenti musicali del passato, dal flauto dolce al clavicembalo,
passando dal violino barocco, la tromba naturale e tutti gli altri (decine e
decine di sapori dimenticati),
* la tecnica esecutiva di questi strumenti,
* la prassi musicale sia strumentale che vocale con la quale esprimere al
meglio l'arte di quella musica meravigliosa.
Stiamo ora tornando indietro imbarbarendo quell'arte raffinata inglobandola
nella nostra rozza ed approssimativa cultura musicale ed ancora non e' stato
fatto il passo piu' importante:
**la riscoperta della prassi compositiva del passato** cosa che ci fa capire
che la cultura esecutiva vocale o strumentale che sia e' solo "strumentale"
alla creativita' dell'uomo e non puo' essere un fine.
Io personalmente sto lavorando a questo progetto e di me parla solo la mia
musica (purtroppo solo in versione midi e grazie che ho un computer).
Ma noi abbiamo bisogno della prassi creativa del passato?
Si, ne abbiamo bisogno per riportare la musica ad una fase attiva
socialmente e culturalmente, ne abbiamo bisogno per ritrovare il bagaglio
tecnico ed espressivo che avevamo perduto e ne abbiamo bisogno perche' senza
tutto cio' la musica sta morendo, anche la musica antica, tenuta in vita
artificialmente dall'industria discografica si sta rapidamente deteriorando
come una donna bellissima che invecchiando venga tenuta artificiosamente e
grottescamente ferma a quell'aspetto splendido che aveva in gioventu', ma
attraverso lifting, maschere, belletti e schifezze pari a queste.
>> Tempo scaduto, dopo un secolo basta cosi' e' ora di far cadere il muro di
>> Berlino della ipocrisia contemporanea musicale.
>
> Non mi sembra. Trovi cosi' incomprensibile il linguaggio di Berg, di
> Stravinskij, di Bartok, di Shostakovic, di Prokof'ev, di Scriabin, etc.?
> Non lo credo neanche se me lo giuri.... E per loro il secono non e'
> ancora passato, no?
No ovviamente no, a parte A.Berg del quale ho suonato in orchestra il
Wozzeck (una mezza dozzina di recite) e l'ho trovato quasi disgustoso.
Gli altri sono da me apprezzati, anche se mi dicono poco o niente, a parte
Stravinskij che apprezzo piu' di tutti e di Prokofiev per il quale ho un
debole.
>
> Se non mi sbaglio fra la composizioone della Passione secondo Matteo e
> la rappresentazione che ne ha fatto Mendelssohn e' passato, se non un
> secolo, poco meno.
L'esecuzione di Mendelssohn e' stata il capriccio sorprendente anche se non
isolato di un musicista che amava Bach (molti compositori lo conoscevano per
ragioni di studio), ma quella composizione non e' stata scritta certamente
per la posterita', bensi' (come tutte le altre) per un'occasione occorsa,
dopo di che, Bach stesso non si aspettava certo di eseguirla una seconda
volta. Perche' credi abbiano scritto quintali di carta da musica i
compositori del passato? Perche' le loro composizione avevano generalmente
una vita effimera, essendo legate ad una commissione, occasione o evento
sociale e religioso, passato il quale essa non era piu' collocabile, e
questo e' stato un bene per la quantita' e qualita' di opere che ha
generato.
>
> Allora. Che cosa capisci tu in una fuga di Bach o in una sonata di
> Beethoven? Forse, anzi sicuramente, cose di verse da quelle che capisco
> io. Tu hai un cultura diversa dalla mia. Conosci le tecniche
> compositive, sai che cosa e' un fuga, come si costruisce, conosci il
> contrappunto. Forse molto di quello che capisci si riferisce a questi
> aspetti. Potrai sentire ed analizzari i ritmi, le modulazioni, i timbri,
> dire che sono belli o brutti.
Nella musica, nel passato, si potevano apprezzare due componenti principali:
1) L'aspetto emozionale dato da una serie di elementi estremamente varia che
interessano aspetti armonici, melodici, ritmici, timbrici, testuali ecc.
2) L'aspetto intellettuale, dato da elementi contrappuntistici, matematici,
strategici, logici, culturali ecc.
L'insieme di questi elementi, la loro fusione e la qualita', determinavano
(se l'occasione per cui erano state composte era appagata) la accettazione o
no dell'opera. Ora tutto cio' e' scomparso ed io non so cosa ammirare di
un'opera dell'ultima generazione di compositori, mentre per le precedenti,
specialmente per quelle dei compositori che hai citato sopra, sopravvivevano
alcuni di questi elementi.
> Io ho una comprensione piu' crepuscolare, se vuoi, piu' emotiva, meno
> tecnica. E forse una cultura piu' legata alla curiosita' dei rapporti
> umani. Beethoven mi emozionava per la sua passionalita' che pure restava
> espressa in un ordine. I romantici mi affascinavano perche' trovavano
> assurdo costringere la loro passionalita' nelle strette spire di un
> ordine, e cercavano la liberta' di esprimere emozioni.
Sei sicuro che questa liberta' agognata non sia invece l'angoscia della
incomunicativa?
> Nooooo! La sagra e del 1913, e Stravinskij a quella data non conosceva
> il Jazz!
> Stravinskij ha certo ammirato, apprezzato, e scritto per il Jazz, ma
> molto dopo, quando era gia' in America.
Vabbeh puo' anche darsi che sia frutto della sua natura selvaggia da russo.
> Io si'. Ci sono tante opere, musiche etc. che hanno avuto grande
> successo al momento della loro composizione, e che poi sono cadute nel
> dimenticatoio. Oggi si tenta di ricuperane alcune, sbandierandole,
> esagerando un po' (molto), come capolavori (Vedi l'Ippolito e Aricia).
> Quindi anche allora l'idea che avevano del buono e del cattivo non era
> cosi' certa ed assoluta.
Attenzione tu confondi i due mondi come fossero uno solo, invece ti sbagli.
La musica del passato aveva come unico obiettivo quello di comunicare con
contemporanei in occasione di un'avvenimento (vedi sopra), nessuno di loro
si aspettava che due trecento anni dopo la societa' si fosse cosi'
impoverita da dover ricorrere alle loro musiche disseppellendole dal giusto
dimenticatoio cui erano relegate col solo scopo di essere di scorta ai
giovani compositori. Sarebbe come se ora disseppellissimo i cadaveri del
passato per farli vivere al nostro posto, in quanto non siamo piu' capaci di
procreare, se non mostri senza volto.
Capito l'antifona?
> Questo e' sempre possibile, ma, credimi, il mio sforzo e' quello di non
> esserlo.
Non e' certo colpa tua, ti hanno ingannato.
> Ma il mondo e' questo. E la nostra rabbia ne fa parte, che noi vogliamo
> o no.
Io ho una profonda rabbia ed e' questo che mi da la forza di lottare.
>> quindi mi fa piacere parlare piu' con chi diverge
>> che con chi converge con me.
>
> Beh, analoga felicita' da parte mia.
Giulietta!!!
Romeo!!!
Dio mio salvaci tu.
Giorgio



title: Esiste la barocco-fobia?

author: Rodolfo Canaletti

text:
Giorgio Pacchioni <
0547...@iol.it
> wrote:
> > Ma al passato chiedo strumenti per
> > capire il presente, non per rimpiagere il passato.
> Io ho cominciato con questo intento lodevole, ma piu' lo conosco (il passato
> musicale) e piu' lo rimpiango (purtroppo).
Ma cosa significa rimpiangere il passato? Il passato e' passato, e
nessuno puo' farlo rivivere. Anche se tu dici di rimpiangere il passato,
in realta' non fai altro che sostenere che il rapporto che la musica
moderna ha col passato e' tale da non soddisfarti, e ritieni che ci
possa essere un rapporto diverso. Ma quello che conta e' l'oggi, in
questo mondo, con questi rapporti sociali, con le sue miserie, ma anche
con il suo progresso (nelle tue risposte hai tagliato la parte in cui io
ti dicevo che cosa intendo per progresso..., e quello e' progresso
vero). Il rapporto col passato e' comunque e sempre un problema
dell'oggi.
> Usano le stesse identiche leggi di linguaggio che usava anche Palestrina, ma
> ognuno di loro aveva addizionato e condito quegli stessi principi con
> elementi stilistici e soluzioni armoniche alla moda (usando quindi piu' o
> meno gli stessi elementi, ma in quantita' diversa l'uno dall'altro).
Beh, se vogliamo possiamo allora dire che il linguaggio musicale e' la
semplice emissioni di suoni. A me non sembra che le monodie modali del
gregoriano, dei trovatori, o le polifonie dell'ars nova, etc, possano
essere considerate linguaggio assimilabile a quello di Bach o di Chopin.
E altrettanto potremmo dire delle musiche orientali, con scale, toni,
semitoni, quarti di tono del tutto ignoti al mondo occidentale. Eppure
queste musiche comunicavano (e comunicano tutt'ora) con coloro che le
ascoltano. Non mi sembra che in questo quadro il linguaggio dodecafonico
sia qualcosa di molto "estraneo".

> > Ebbene io credo che l'accellerazione del tempo nel nostro secolo sia
> > tale (grazie proprio alla comunicazione) che un secolo e mezzo di allora
> > ora lo si percorre in pochi decenni.
> Questo e' un luogo comune che mal si addice alla realta' artistica se non
> come forzatura retorica, io non credo che l'uomo possa cambiare con la
> stessa accelerazione in cui cambia la societa' in cui vive o il computer che
> usa, sono cose che non vanno in modo parallelo.
Cambia, cambia, eccome se cambia. Anche biologicamente. La comunicazione
ha un potere eccezionale. Se vuoi dire che i cambiamenti, quando sono
molto rapidi sono meno profondi, e quindi soggetti piu' facilmente ad
altri cambiamenti, questo e' vero. E lo e' sicuramente nella vita
sociale. Ma l'arte e' qualche cosa di avulso dalla vita sociale? Non
credo all'arte come qualche cosa di privilegiato rispetto a tutto il
resto. L'arte e' un'attivita' umana, e soffre di tutto cio' che
coinvolge la natura umana.
Nel tuo post precedente tu parlavi di verita' da raggiungere. Non ti
risposi allora, ma ora devo dirti che io non credo nell'esistenza di una
verita'. La verita', e' un'astrazione, e' un punto che la nostra mente
sente la necessita' di stabilire al fine di giustificare le proprie
ricerche. Ma quello che realizziamo, che e' quello che conta, non e' la
verita' (e di questo ce ne rendiamo conto, se diciamo che la cosa
importante e' cercarla), ma la conoscenza. E questa cambia in
continuazione. E cambia tanto piu' rapidamente quanto maggiori sono i
mezzi di comunicazione.

> > Non credi che il conoscere tutte queste cose crei in noi un
> > gusto diverso dai popolo luterano che andava ad assistere alle funzioni
> > religiose della chiesa di St. Thomas?
> Questo e' indipendente dalle scellerate scelte musicali del nostro secolo
> che si permettono di considerare (in nome del dannato progresso)
Dannato progresso? Allora e' dannata l'abolizione della schiavitu',
della pena di morte, eccetera eccetera eccetera? Non mi sembra. E queste
cose sono avvenute in questo dannatissimo secolo! Quando Bach componeva,
si bruciava la gente sul rogo perche' la pensava diversamente da
qualcuno che aveva il potere di mandarla al rogo. E' l'arte
completamente avulsa da queste cose? Che rapporto c'e' fra la riforma
luterana e Bach? Non certo solo il fatto che Bach abbia musicato i
corali di Lutero. Ma, credo, molto di piu' perche' Lutero ha aperto
strade nuove di civilta' che hanno consentito, anzi, hanno stimolato
Bach a esprimersi.
Immaginare che la musica del passato sia stata scritta indipendentemente
dalla cultura dell'epoca, secondo me e' un'operazione di astrazione, che
non porta lontano.
> di
> cancellare la cultura musicale del passato, che cacciata dalla porta
> principale entra dalla finestra della riscoperta forzata della musica del
> passato, dovuta ad una fame naturale dell'uomo per un'arte che *comunichi*
> qualcosa.
Anche questo non mi pare. Oh, certo, e' possibile che qualcuno lo
faccia. Ma perche' mai Webern, per esempio, ha trascritto il ricercare
di Bach? Io credo proprio perche' sapeva bene che il passato e'
fondamentale per capire il presente.
Poi, non credo assolutamente che i compositori, i pittori, gli scrittori
indirizzino i gusti. Credo che essi siano dei recettori sensibili di
cio' che vive e si agita nella societa' in cui vivono. Se questa loro
sensibilita' e' tale da far loro capire non solo lo stato presente, ma
anche i possibili sviluppi futuri, allora li chiamiamo "precursori".
> Io sono figlio di questo atteggiamento di riscoperta e ti
> spieghero' in sintesi come essa e' avvenuta:
[snip]
> Siamo quindi arrivati al capolinea per quanto riguarda la riscoperta di
> queste radici perdute???
Mah, e' come se tu chiedessi se il passato e' stato completamente
svelato, e che non ha piu' nulla da dirci. Io credo che sempre il
passato ci rivelera' cose nuove, proprio perche' le sensibilita'
cambiano e quindi cio' che poteva essere trascurato come poco
interessante, puo' diventarlo. Il percorso storico che hai delineato non
*puo'* fermarsi, perche' non esiste una *volonta"* esplicita di farlo.
Puo' subire rallentamenti e accelerazioni, ma non puo' non proseguire,
magari in forme diverse.
> **la riscoperta della prassi compositiva del passato** cosa che ci fa capire
> che la cultura esecutiva vocale o strumentale che sia e' solo "strumentale"
> alla creativita' dell'uomo e non puo' essere un fine.
Perfetto. Ma tu credi che la nostra riscoperta della musica del passato,
e della sua prassi esecutiva, sia in grado di riportarci alla fruizione
che la gente del passato aveva? Io credo proprio di no, e non solo per
ragioni tecniche (gli strumenti, come tu citi, ma anche gli ambienti,
ben diversi da quelli di oggi, e altre cose ancora), ma anche per
ragioni culturali. Come puoi capire l'emozione che l'abitante di Lipsia
poteva provare a sentire la Passione di Bach, quando il tuo bagaglio
culturale, di conoscenze, di esperienze, e' infinitamente lontano da
quello del Lipsiese (ohibo'!, che brutta parola!)?
E' una utopia. Noi abbiamo bisogno del passato per vivere il presente.
Altrimenti non capisco che cosa ci stiamo a fare.
> Io personalmente sto lavorando a questo progetto e di me parla solo la mia
> musica (purtroppo solo in versione midi e grazie che ho un computer).
> Ma noi abbiamo bisogno della prassi creativa del passato?
> Si, ne abbiamo bisogno per riportare la musica ad una fase attiva
> socialmente e culturalmente,
Questo e' vero. Ed e' giusto che tu, come compositore ti batta per le
tue idee. E anche che tu consideri le tue idee giuste e quelle degli
altri sbagliate. Ma non puoi pretendere che questo sia universalmente
riconosciuto. Almeno oggi. Come sempre, le idee che sono realmente tali,
possono essere misconosciute al momento, ma hanno le gambe lunghe, e
prima o poi vengono fuori. Quella che fai tu, come tutti quelli che si
battono per le loro idee, in fin dei conti e' una scommessa. Non di
dicono nulla nomi che Cezanne, Ligabue, o in musica Charlie Ives?
> No ovviamente no, a parte A.Berg del quale ho suonato in orchestra il
> Wozzeck (una mezza dozzina di recite) e l'ho trovato quasi disgustoso.
> Gli altri sono da me apprezzati, anche se mi dicono poco o niente, a parte
> Stravinskij che apprezzo piu' di tutti e di Prokofiev per il quale ho un
> debole.
Va beh, ti fara' schifo il Wozzeck, legittimissimo. A me piace, anche se
mi piace di piu' la Lulu. E come fai a dire che li apprezzi se ti dicono
poco o niente? Ed e' strano (mica tanto, poi) che ti piacciano
Stravinsky e Prokof'ev, quando Stravinsky disse papale papale che
Prokof'ev era un bravo pianista e uno stupido compositore. Oh,
percarita'. Anche a me piacciono entrambi, e questa frase di S. e' una
stupidaggine (come tante ne diceva il buon russo). Ma era solo un
esempio di come i contrasti a volte sono viziati da antipatie, o altre
valutazioni che non sono serene.
Poi l'odio di Stravinsky per Schonberg, che il buon russo non
considerava neppure un compositore? Salvo poi negli ultimi trent'anni
della sua lunga vita scrivere proprio in quel linguaggio che tanto
disprezzava?
> Perche' credi abbiano scritto quintali di carta da musica i
> compositori del passato? Perche' le loro composizione avevano generalmente
> una vita effimera, essendo legate ad una commissione, occasione o evento
> sociale e religioso, passato il quale essa non era piu' collocabile, e
> questo e' stato un bene per la quantita' e qualita' di opere che ha
> generato.
Verissimo. Ma questo era tipico di un'epoca storica. Sappiamo che anche
Mozart componeva concerti per pianoforte per eseguirli davanti alla
nobilta' viennese nei suoi famosi concerti con i quali traeva il danaro
necessario a mantenere il suo tenore di vita. E quella era la loro unica
funzione. Forse, tuttavia, gia' nelle composizioni operistiche, si
usciva dalla concezione di musica effimera, per entrare in quella di una
musica che doveva durare nel tempo.  Nell'ottocento questo comporre
musica per occasioni, musica destinata a non essere piu' eseguita, non
c'e' piu' stato. Tutti componevano per lasciare una traccia profonda.
Tant'e' che numeravano le loro opere. Non e' questo un segnale forte e
chiaro?
> Sei sicuro che questa liberta' agognata non sia invece l'angoscia della
> incomunicativa?
Sicuramente almeno dalla necessita' di trovare nuove forme di
comunicazione, dato che le passate sembravano non rispondere alle
necessita'. Che  questa consapevolezza fosse abbondantemente condita di
angoscia, e' tipico di un secolo che si e' trovato coinvolto nel
contrasto fra le conquiste del secolo dei lumi, e la barbarie delle
restaurazioni.
> Vabbeh puo' anche darsi che sia frutto della sua natura selvaggia da russo.
Questo e' certamente piu' probabile. Ma quei ritmi non sono gia' una
ricerca di un nuovo linguaggio?
> > Io si'. Ci sono tante opere, musiche etc. che hanno avuto grande
> > successo al momento della loro composizione, e che poi sono cadute nel
> > dimenticatoio. Oggi si tenta di ricuperane alcune, sbandierandole,
> > esagerando un po' (molto), come capolavori (Vedi l'Ippolito e Aricia).
> > Quindi anche allora l'idea che avevano del buono e del cattivo non era
> > cosi' certa ed assoluta.
> Attenzione tu confondi i due mondi come fossero uno solo, invece ti sbagli.
> La musica del passato aveva come unico obiettivo quello di comunicare con
> contemporanei in occasione di un'avvenimento (vedi sopra), nessuno di loro
> si aspettava che due trecento anni dopo la societa' si fosse cosi'
> impoverita da dover ricorrere alle loro musiche disseppellendole dal giusto
> dimenticatoio cui erano relegate col solo scopo di essere di scorta ai
> giovani compositori. Sarebbe come se ora disseppellissimo i cadaveri del
> passato per farli vivere al nostro posto, in quanto non siamo piu' capaci di
> procreare, se non mostri senza volto.
> Capito l'antifona?
Quello che dici e' coerente con quello che appare in tutti i tuoi post.
Ma, per esempio, per quanto riguarda le opere liriche non sarei cosi'
categorico. Esse erano destinate a piu' rappresentazioni, e il numero di
esse era un segno chiaro del successo ottenuto (e dei soldi che si
potevano guadagnare).
Al di la' di questo, credo che il vero principio non sia questo, quanto
la necessita' di esprimere. Questo indipendentemente dalle commissioni.
Tu certamente puoi conoscere meglio di me qual'e' la fonte
dell'ispirazione in un artista. Tuttavia mi pare che ogni artista sia
terrorizzato dalla possibilita' che questa fonte si inaridisca. (Morte a
Venezia ne e' un esempio).

> > Questo e' sempre possibile, ma, credimi, il mio sforzo e' quello di non
> > esserlo.
> Non e' certo colpa tua, ti hanno ingannato.
Mi stimi ben poco, se pensi che mi si possa ingannare cosi' facilmente.
Certo, a volte vengo ingannato, ma in genere, primo o poi riesco a
capirlo. In questo caso non penso proprio di venire ingannato.
Comunque...
> Giulietta!!!
> Romeo!!!
Chi Giulietta? Chi Romeo?

> Dio mio salvaci tu.
Ha altre cose piu' importanti cui pensare. Se non altro al piccolo
problema di sapere se esiste o no.
Ciao
Rudy
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


title: Esiste la barocco-fobia?

author: Giorgio Pacchioni

text:
In
1e29lce.dj1...@a-pc4-2.tin.it
, Rodolfo Canaletti,
lil...@ns.altrimedia.it
, il 4-12-1999 23:04 ha scritto:
> Beh, se vogliamo possiamo allora dire che il linguaggio musicale e' la
> semplice emissioni di suoni. A me non sembra che le monodie modali del
> gregoriano, dei trovatori, o le polifonie dell'ars nova, etc, possano
> essere considerate linguaggio assimilabile a quello di Bach o di Chopin.
Infatti non ho mai parlato in relazione al periodo pre zarliniano, sto
parlando del periodo che segue la svolta codificatrice di G. Zarlino "Le
istituzioni harmoniche" (1558), che hanno cementato un svolta in atto gia'
da un secolo circa che volto' decisamente pagina sulla tecnica compositiva
dell'epoca assumendo certezze tecniche ed espressive che avrebbero spianato
la strada alla creazione di tonnellate di capolavori musicali, che hanno
molte cose in comune, la base direi.
>
> Nel tuo post precedente tu parlavi di verita' da raggiungere. Non ti
> risposi allora, ma ora devo dirti che io non credo nell'esistenza di una
> verita'.
Ho sempre affermato che non so se la verita' esista o no, ma so solo che va
cercata con tutte le forze ed il coraggio necessario. La parola "verita"
suona tanto retorica alla cultura post sessantottina, ma non bisogna
demonizzarla piu' di tanto.
> Dannato progresso? Allora e' dannata l'abolizione della schiavitu',
> della pena di morte, eccetera eccetera eccetera?
D'accordo, io vedo le cose negative del nostro tempo e tu vedi le cose
negative del passato, certo che ne abbiamo di che sciorinare elenchi di
schifezze, cercavo solo di dirti che abbiamo perso un sacco di cose belle
del passato e non che tutto il passato dovrebbe trasferirsi da noi.
> Perfetto. Ma tu credi che la nostra riscoperta della musica del passato,
> e della sua prassi esecutiva, sia in grado di riportarci alla fruizione
> che la gente del passato aveva?
Certo che no, io cerco solo di appropriarmi di frange molto profonde della
cultura musicale del passato (questo e' il mio compito), poi, come esse
verranno usate non ne ho assolutamente idea anche se io godo dell'ebbrezza
di scrivere musica piu' o meno come sapevano fare gli antichi, spero
segretamente che qualche mio allievo, o qualcun'altro, sapra' fare un passo
avanti e rendere utile questo materiale in modo interagibile con la nostra
societa'.
> Come puoi capire l'emozione che l'abitante di Lipsia
> poteva provare a sentire la Passione di Bach, quando il tuo bagaglio
> culturale, di conoscenze, di esperienze, e' infinitamente lontano da
> quello del Lipsiese (ohibo'!, che brutta parola!)?
Ti prego di smetterla con queste storie, non si addicono assolutamente al
mio caso, la mia nostalgia per il passato (altra bestemmia per il nostro
tempo, prono al "progresso") viene dal constatare le cose che un musicista
ha perduto da allora ad oggi e basta.
Noto pero' che piu' parliamo e meno ci capiamo, il che avvalora la mia
preoccupazione che l'NG non serva a nulla, anzi se lo vuoi sapere, piu'
parlo di quello che faccio e piu' mi passa la voglia di farlo.
Questa discussione e' troppo squilibrata, non potremo mai trovare punti di
incontro perche' io ho un ruolo attivo e creativo che tu non hai nella
musica e siamo come il fumo e l'arrosto nel forno, non potremo mai
comprenderci ne apprezzarci (a quanto pare).
E' vero infatti che il fumo non diventera' mai arrosto, ma e' altrettanto
vero che anche un buon arrosto puo' andare in fumo se si brucia troppo.
Visto che la polemica sulla mia visione del problema (musica) sta montando,
con toni poco lusingheri, anche su altri NG (non per mia opera) vorrei che
questa discussione a due terminasse, a meno che non vengano in ballo altre
idee o altre voci a rinverdirne i contenuti.
Ciao e grazie



title: Orchestrazione e pratica compositiva

author: Ars Musica

text:
Orchestrazione e pratica compositiva
Docente Antonio Cericola
20/21 maggio - 30/31 luglio 2000 - Castello Ducale di Crecchio (CH)
Programma di studio
Studio delle voci e degli strumenti
Organici e sezioni vocali ed orchestrali
Elementi di contrappunto ed armonia
Elementi di composizione
Forma, struttura e stile
Armonizzazione, strumentazione, orchestrazione
Trascrizione, elaborazione, arrangiamento
Per informazioni ed iscrizioni:
MUSICARTE - SCUOLA SUPERIORE DI MUSICA
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title: Muffat- parliamone

author: Ale Redfiddler

text:
Allora, baroccofili!!!!!!
Che dite di questo autore?
Ammetto di conoscere solo i suoi testi teorici.
Pregevolissimi, per cui mi č venuta voglia di conoscene la produzione
musicale.
Qualche titolo da consigliare?
A.


title: Muffat- parliamone

author: Michael Watts

text:
Ma intendi il padre, Georg, o figlio, Gottlieb? Per il figlio, l'opera
piu' conosciuta e' Handel's Ode for St Cecilia's Day, in cui ci sono
grossi frammenti dei Componimenti di Muffat jr. Il padre, invece, e'
piu' conosciuto per i Concerti Grossi, l'Armonico Tributo incluso.


title: Muffat- parliamone

text:
"Michael Watts" <
dwa...@geosystem.net
> ha scritto nel messaggio
news:a3mkm1$v2t$1...@attila.bofh.it...

o ciel
Intendevo in effetti Georg.
Mi consigli qualche CD?
grazie
A.


title: Muffat- parliamone

author: Teseo

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
a3hmmh$or$1...@attila.bofh.it...
> Allora, baroccofili!!!!!!
> Che dite di questo autore?
> Ammetto di conoscere solo i suoi testi teorici.
> Pregevolissimi, per cui mi è venuta voglia di conoscene la produzione
> musicale.
> Qualche titolo da consigliare?
L'opera per organo pubblicata dalla Naxos. Vale la pena. E l'Armonico
Tributo, naturalmente.
Teseo


title: Muffat- parliamone

author: Rodrigo

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3pb1v$r0i$1...@attila.bofh.it...

"Armonico Tributo" nella opulenta versione da concerti grossi dell'Ensemble
415 della Banchini, Harmonia Mundi, e ti va pure di c... che č stato da poco
riedito a basso prezzo.
Rodrigo


title: Muffat- parliamone

text:
"Michael Watts" <
dwa...@geosystem.net
> ha scritto nel messaggio
news:a3mkm1$v2t$1...@attila.bofh.it...
> Ma intendi il padre, Georg, o figlio, Gottlieb? Per il figlio, l'opera
> piu' conosciuta e' Handel's Ode for St Cecilia's Day,
cioe' l'opera più conosciuta di Gottlieb è una di ... Handel?
mah ...
Rodrigo



title: Muffat- parliamone

author: Arsace

text:
Michael Watts <
dwa...@geosystem.net
> wrote in message
a3mkm1$v2t$1...@attila.bofh.it...
> Ma intendi il padre, Georg, o figlio, Gottlieb? Per il figlio, l'opera
> piu' conosciuta e' Handel's Ode for St Cecilia's Day, in cui ci sono
> grossi frammenti dei Componimenti di Muffat jr.
Una precisazione doverosa a tal proposito onde evitare fraintendimenti
"A differenza di ALEXANDER'S FEAST, è un'ode ceciliana tradizionale, senza
trama, senza racconto epico; è semplicemente  l'elogio della Santa e della
Musica, espresso attraverso la lode dei singoli strumenti.
L'Ode di Handel contiene innegabilmente musica convenzionale e il
compositore richiama in maniera consistente i componimenti musicali per il
cembalo di Gottlieb Muffat: tuttavia questa composizione minore e
relativamente breve è gradevole, molto alla Purcell e splendidamente
scritta: la maniera in cui Handel assimilò e sviluppo' i materiali desunti
da Muffat offre un utile modello nell'arte della elaborazione artistica."
Pag. 349 Paul Henry Lang
Con questo commento di Lang, penso che si possa ben evincere che il
materiale sul quale ha preso spunto Handel ha perso la sua originalità
iniziale, nel senso che si
distanzia da Muffat: non c'è un mero riporto del materiale, e il caro
Sassone è riuscito a dare l'impronta del suo genio, ha messo il suo DNA
musicale esattemente come ha sostenuto il premio nobel Romain Rolland nella
Biografia e saggi dedicati ad Handel, e con una frase del quale mi firmo in
questo post.
Arsace
___________________________________
L'Anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: Muffat- parliamone

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a43m7v$9pn$1...@attila.bofh.it...
> e il caro
> Sassone
non era Hasse che chiamavano "il caro Sassone"?
ciao
A.


title: Muffat- parliamone

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
a45cl8$bff$1...@attila.bofh.it...

A dire il vero entrambi, ma io credo che il primo che si č meritato tale
titolo č stato HANDEL  a Venezia in occasione del travolgente successo
dell'AGRIPPINA, per cui il titolo spetta prima ad Handel: Hasse come
sappiamo era piů giovane di Handel per cui ritengo che tale titolo glielo
abbiano appioppato dopo il 1708/1709.
Arsace
______________________________________
Ma quando sorrideva era come
se nascesse il Sole
spuntando fuori da una nuvola nera.
C'era un lampo improvviso d'intelligenza
di spirito e di buon umore
che illuminava la sua espressione
e che credo di non aver mai visto in nessun altro.
(Charles Burney parlando di Handel)
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: Scala: dissidio Muti Fontana, trovata la soluzione

author: Lucio PERES

text:
No comment.
LUX
___________________________________________________
LA Repubblica SABATO, 11 OTTOBRE 2003 Pagina 46 - Spettacoli
Il Cda di ieri ha messo la parola fine ad una crisi istituzionale che
è durata più di tre mesi
Scala: Fontana resta, arriva Meli
Una soluzione di compromesso accettata all´unanimità
Ha prevalso la linea di chi ha cercato di far incontrare le ragioni di
Muti e di Fontana
RODOLFO SALA
PAOLA ZONCA

MILANO - Carlo Fontana resta sovrintendente, e Riccardo Muti direttore
musicale. Ma da Cagliari arriva Mauro Meli, nominato direttore della
Divisione Teatro alla Scala con l´incarico di gestire la
programmazione artistica. Verranno inoltre istituite altre due
Divisioni: Arcimboldi (il teatro periferico che ospita ora la stagione
scaligera) e Laboratori Ansaldo, affidate a figure professionali
distinte. È la decisione che il consiglio di amministrazione ha preso
ieri nella riunione tenuta a Palazzo Marino, sede del Comune. La
soluzione che pone fine a una crisi istituzionale durata tre mesi ha
visto prevalere la linea di mediazione del sindaco di Milano e
presidente della Fondazione Scala, Gabriele Albertini, che sin
dall´inizio della vicenda ha cercato di mettere d´accordo le ragioni
di Muti, preoccupato per il futuro del teatro, e quelle di Fontana,
che non aveva mai ricevuto critiche sul suo operato dal Cda. Con la
nomina di Meli si dà il via a un nuovo modello organizzativo del
sistema-Scala, proposto dallo stesso Fontana nel maggio scorso, ed
entro un paio di mesi si completerà l´assegnazione degli incarichi,
con la promozione di dirigenti interni.
È stato lo stesso Fontana ad annunciare l´intesa raggiunta
all´unanimità, poi confermata da un comunicato del Comune. "Resto
sovrintendente a tutti gli effetti" ha detto Fontana, spiegando di
voler prescindere dalla polemica di Muti nei suoi confronti. "Cedo le
deleghe legate alla programmazione e gestione artistica, e da oggi il
mio ruolo sarà quello di amministratore delegato: scelta obbligata
perché il teatro si è evoluto e la sua gestione è diventata sempre più
complessa. Ma non sarò un sovrintendente dimezzato. Meli, che potrà
cominciare subito a lavorare sulle prossime stagioni, farà capo a me".
Secondo gli incarichi che gli sono stati conferiti, Meli sarà quindi
responsabile del budget della Divisione Scala, predisporrà i programmi
di attività artistica da sottoporre al sovrintendente, scritturerà gli
artisti, si occuperà di progettazione e gestione degli allestimenti
scenici. "Mi fa piacere" ha commentato a botta calda il neo-direttore
"ma attendo di parlare coi vertici del teatro per conoscere nei
dettagli le mie competenze".
Dunque, dopo tre mesi di proposte, rifiuti, tentativi di mediazione,
si è trovata una soluzione di compromesso che è stata accettata da
tutti, anche dal maestro Muti e da quei consiglieri di amministrazione
che fino ai giorni scorsi sembravano più agguerriti nel contrastare
Fontana. "Si rafforza la struttura di vertice del teatro" ha
commentato Fedele Confalonieri. "Quando il sistema diventa complesso,
è necessaria una riorganizzazione: le divisioni rispondono a una
logica aziendale, il progetto è stato studiato bene. Insomma, ha vinto
la Scala". Anche Marco Tronchetti Provera ha sottolineato l´unanimità
della decisione: "Abbiamo accettato la proposta organizzativa di
Fontana. La soluzione ha richiesto diversi mesi di lavoro, perché
quando ci si trova di fronte a una struttura così complessa, è
necessario trovare il meglio".


author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:bm9g1t$uev$1...@attila.bofh.it...
> No comment.
> LUX
Perchè no comment ? :-)
Ciao
Moos
--
If you don't know where you're going, any road will take you there
George Harrison


author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> No comment.
> LUX
Io si, che ci saranno due persone, lautamente retribuite, a fare il
lavoro di una
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


text:
On Sun, 12 Oct 2003 06:47:08 +0000 (UTC),
ll...@dada.it
 (Luca Logi)
wrote:
>Io si, che ci saranno due persone, lautamente retribuite, a fare il
>lavoro di una
Se si contano anke Sablich ed Ortombina forse sn anke 3...
LUX


text:
On Sun, 12 Oct 2003 06:46:50 +0000 (UTC), "Moosbrugger"
<
bass_des...@yabadabadhoo.it
> wrote:
>Perchè no comment ? :-)
Vabbè allora, viste le benemerenze di Meli, ne faccio 1 paio:
- vogliamo a MI le Fate di Wagner e gli Stivaletti di Ciaikowsky
- vogliamo ke tornino a dirigere Abbado e Kleiber
- nn vogliamo Bocelli in scena.
LUX


title: Fritz Werner/Bach : ristampe

author: Riccardo

text:
Inoltro qui una notizia gia' apparsa sulla Mailing List BachCantatas:
a partire dal mese di luglio verranno pubblicati 3 cofanetti (ciascuno da 10
cd) contenenti tutte le registrazioni bachiane (61 Cantate, Oratori di
Pasqua e Natale, Messa in si minore, Passioni secondo Giovanni e Matteo)
effettuate per la Erato da Fritz Werner a partire dagli anni 50 fino agli
anni 70.
I nastri originali sono stati stati rimasterizzati per l'occasione ; i
cofanetti, che saranno venduti a basso prezzo, non conterranno i testi.
Alcune Cantate erano gia' state pubblicate  su cd prima dalla Erato e poi
nelle serie economiche Ultima & Apex.
Le interpretazioni di F.Werner sono senza dubbio meritevoli di attenzione e
costituiscono certamente motivo di interesse per tutti gli appassionati
bachiani ; per una volta tanto concordo con quanto scritto in una vecchia
edizione della Penguin Guide : Werner fu "underrated", sottovalutato,
"schiacciato" sul mercato discografico da nomi piu' famosi come Richter o
Munchinger.
Da segnalare la sua scelta di utilizzare ensemble strumentali e vocali piu'
ridotti rispetto a quelli che andavano per la maggiore in quegli anni ;
ottimi anche i solisti, fra i quali è da ricordare in primis Agnes Giebel.
La sua Passione secondo Matteo è stata segnalata fra le migliori incisioni
di ogni tempo in un recente articolo apparso su Gramophone.
Maggiori dettagli su quanto apparira' in questi cofanetti qui :
http://www.bach-cantatas.com/Performers/Werner.htm#RE
http://www.bach-cantatas.com/Performers/Werner-Rec3.htm
Saluti,
Riccardo.


title: Post: IAMCM - su IBF - Bergonzi nell'ultimo concerto - file wav 980 KB

author: Giampaolo Lomi

text:
Per gli amanti del grande tenore, che sono in attesa di poterlo
applaudire l'anno prossimo in Otello a New York, posto volentieri
l'aria "Quando le sere al placido" dalla Luisa Miller di Verdi,
cantata da Bergonzi al Metropolitan pochi mesi fa, in occasione del
compleanno di Levine.
Buon ascolto :-))))
Giampaolo


title: Verdi

author: Giuseppe

text:
Allora..come disse Cesare passando il rubicone...alia iacta est!!!!!!!!
Del nostro grande autore in casa ho solamente un paio di versioni della Messa da Requiem
( un vero capolavoro per chi come lui...." era un mangiatore di preti" ( cit) ed un dvd di
Traviata della Del Prado.
Naturalmente ho sentito anche stralci da altre sue opere alla radio prevalentemente e mi
sembra  di aver assistito ad una o due sue opere al Verdi di Trieste, quando abitavo in
quella Città.
Volendo iniziare a conoscerlo un pò meglio, da cosa potrei iniziare? visto che ha un
repertorio vastissimo.
Grazie
G.


title: Verdi

text:
Giuseppe wrote:

NOn era proprio su questo Ng che qualcuno un anno fa aveva mandato una discografia essenziale
e commentata di Verdi, a cui poi avevamo risposto in diversi suggerendo aggiunte e migliorie?
Se la trovi o se qualcuno ce la risegnala, quella mi sembrava un ottimo contributo. Se ti
sono piaciuti Requiem e Traviata, che rappresentano due momenti stilistici piuttosto diversi,
credo potrai apprezzare nella sua quasi totalità la produzione di questo nostro
indimenticabile Genio.
Ciao e buon pro!
Stefano


title: Verdi

text:
Giuseppe wrote:
> Allora..come disse Cesare passando il rubicone...alia iacta est!!!!!!!!
>
Ah, per inciso: ALEA.


title: Verdi

text:
Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:

Secondo me puoi cominciare dove vuoi. La mia esperienza su capire Verdi
mi dice che lo si scopre dopo avere ascoltato (e soprattutto, visto)
molto.
La sua musica non e' difficile da comprendere anche ad un primo ascolto.
Le sue arie sono orecchiabili, se ben cantate provocano piacere. Ma
comprendere la grande vocazione teatrale e' meno facile. A me ad esempio
e' capitato abbastanza all'improvviso, dopo avere visto e ascoltato
molte delle sue opere.
A fini pratici, ti diro' di distinguere il periodo che precede gli anni
Cinquanta e quello che li segue.
Nel periodo precedente molte opere sono abbastanza rutinarie (vengono
chiamate le opere degli "anni di galera", i giudizi su questa o su
quella sono abbastanza differenziati. Io non le amo molto in genere, ma
due capolavori vanno assolutamente rispettati e conosciuti: Il Nabucco e
il Macbeth.
Il periodo dopo gli anni Cinquanta, che si apre col Rigoletto, e subito
dopo con Traviata e Trovatore e' invece grande si puo' dire in ogni sua
opera.
Nomi come Il ballo in maschera, La forza del destino, l'Aida, il Simon
Boccanegra, I vespri siciliani, il Don Carlos, tanto per citarne alcune,
e che finisce con i due grandissimi capolavori, l'Otello e il Fastaff
non si possono non conoscere
Poi la scelta su cosa iniziare non e' decisiva. Vedi un po' tu.
Ciao
Rudy
> Grazie
> G.


title: Verdi

text:
"st.torelli" <
st.to...@agora.it
> ha scritto nel messaggio
news:w0gQWD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Giuseppe wrote:
>
> > Volendo iniziare a conoscerlo un pò meglio, da cosa potrei iniziare? visto che ha un
> > repertorio vastissimo.
> > Grazie
> > G.
>
> NOn era proprio su questo Ng che qualcuno un anno fa aveva mandato una discografia
essenziale
> e commentata di Verdi, a cui poi avevamo risposto in diversi suggerendo aggiunte e
migliorie?
> Se la trovi o se qualcuno ce la risegnala, quella mi sembrava un ottimo contributo. Se
ti
> sono piaciuti Requiem e Traviata, che rappresentano due momenti stilistici piuttosto
diversi,
> credo potrai apprezzare nella sua quasi totalità la produzione di questo nostro
> indimenticabile Genio.
> Ciao e buon pro!
> Stefano
Grazie della segnalazione....faccio una ricerca.
Ciao
G.


title: Verdi

text:
"st.torelli" <
st.to...@agora.it
> ha scritto nel messaggio
news:vpR6b.A.P...@idam.kicks-ass.net...
> Giuseppe wrote:
>
> > Allora..come disse Cesare passando il rubicone...alia iacta est!!!!!!!!
> >
>
> Ah, per inciso: ALEA.
Grazie Prof:-)))))))))
Ma in effetti mi sembrava strano quell'alia quando lo scrivevo...mi sembrava che c'era
qualcosa che non andava:-))
Ciao
G.
P.S.: Ho fatto la preiscrizione di mia figlia al Macchiavelli ( classico)
Che ne pensi?


title: Verdi

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:Ki_qZB.A....@idam.kicks-ass.net...
> Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
>
>  > Volendo iniziare a conoscerlo un pň meglio, da cosa potrei iniziare? visto
> > che ha un
> > repertorio vastissimo.
>
>
> Secondo me puoi cominciare dove vuoi. La mia esperienza su capire Verdi
> mi dice che lo si scopre dopo avere ascoltato (e soprattutto, visto)
> molto.
Sul visto mi sa che c'č qualche problema, se intendi live immaggino.
Abitando fuori Milano, ci sono abbastanza fastidi logistici, per non parkare  del  prezzo
dei biglietti alla Scala.
L'unica opera  che ho in DVD..non mi ha entusiasmato. Preferisco ascoltare sull'impianto
HIFI, magari in un momento in cui sono particolarmente predisposto all'ascolto.
> Il periodo dopo gli anni Cinquanta, che si apre col Rigoletto, e subito
> dopo con Traviata e Trovatore e' invece grande si puo' dire in ogni sua
> opera.
> Nomi come Il ballo in maschera, La forza del destino, l'Aida, il Simon
> Boccanegra, I vespri siciliani, il Don Carlos, tanto per citarne alcune,
> e che finisce con i due grandissimi capolavori, l'Otello e il Fastaff
> non si possono non conoscere
>
> Poi la scelta su cosa iniziare non e' decisiva. Vedi un po' tu.
>
> Ciao
>
> Rudy
Ecco, volevo iniziare dalle ultime che hai citato:Otello, Rigoletto, Trovatore e Falstaf e
Don Carlos.
Su quel sito tedesco che non so mai come si scrive...ZW...etc etc....ci sono delle offerte
abbastanza economiche di queste opere.
Magari prendo una edizione qualsiasi per adesso...e poi ti chiedo qualche consiglio piu'
specifico.
Ti ringrazio.
Ciao
G.


title: SON QUAL NAVE: L'ARTE DELLA VARIAZIONE

text:
Son Qual nave, è una delle arie oramai da baule di Angelo
Manzotti: è sempre presente nei suoi concerti dal vivo, sia come aria prescritta
nel programma, sia come bis in chiusura di concerto con effetto
pirotecnico vocale finale.
Sebbene comunque Manzotti canti e ricanti questa aria, sorprende
veramente come la arricchisce di variazioni, che sono sue proprie, e
che difficilmente fanno di una esecuzione la mera copia dell'ascolto
precedente.
Non mi riferisco solo ultimamente ai concerti che Angelo ha tenuto a
San Rocco presso Venezia, dove io ho partecipato per 3 sere su 4, per
cui ho potuto apprezzare le nuove variazioni dell'aria a fondo, ma
anche all'evoluzione cronologica che questa aria ha ricevuto nel
tempo.
Le prime incisioni dell'aria risalgono al cd PRIMO UOMO,
con sottotitolo THE ART OF FARINELLI,
edito dalla casa ENECO, DDD,
catalogato con n° MVH184
dove accanto all'aria oggetto di alune mie riflessioni, vengono
presentate
- Quell'usignuolo -  tratta dal MEROPE di G. Giacomelli
- Sposa non miconosci - tratta dal MEROPE di G. Giacomelli
- Se al labbro mio non credi -  tratta da ARTASERSE di J.A.Hasse
- Che chiedi, che brami - aria di Carlo Broschi in persona
(Farinelli per intenderci)
L'incisione risale al 5 settembre 1995, ben 7 anni fa. Poi abbiamo la
stessa aria, incisa in cd, non distribuito naturalmente qui in Italia, intitolato
ANGELO MANZOTTI
Live in Holland
Edito da BELCANTO FESTIVAL DORDRECHT
DDD, arrecante il numero di catalogazione C6619
Tale incisione presenta una quartina di arie Handeliane (Scherza
Infida, Dopo Notte, Vivi Tiranno, Cara Sposa), con appunto Son qual
nave a conclusione.
L'incisione risale al 10 settembre 1996: un anno di differenza e già
qualche variazione si può notare: specialmente come cambiano i salti
nel da capo dell'aria, più incisivi e meno direi pacati rispetto la
versione del cd sunnominato. Ma a livello di variazioni siamo lontani
anni luce rispetto quelle che ha sfoggiato dal vivo a San Rocco.
L'aria parte con un grosso incalzare dei violini, un rincorrersi
degli archi, il tutto impreziosito dallo scroscio delle note del
cembalo, che già introducono l'ascoltatore in una "Aria di tempesta"
poi l'orchestra si arresta, quasi una calma prima della burrasca.
"Son qual na - - - - ve" si inizia a cantare e la voce sale calma,
esattamente come quando si sale con i vagoni del veicolo che deve
percorrere le montagne russe: poi si inizia a scendere e a salire non
troppo velocemente: è il preludio al Tifone Barocco . Infatti non
appena si giunge a "va solcando in alto mar", e la a di mar viene
trillata, comincia l'ingrossarsi del mare, e la nave sale e scende,
sbattuta di quà e di là: a volte ci sono delle note picchettate
- a -
  a - a e ciò sembra dipingere la nave che salta da una cresta di
onda ad un'altra cresta lì vicino del furioso mare.
Poi riprende il sali/scendi, o se vogliamo sempre usare un'altra
metafora è  come se fossimo trasportati su di un vagoncino delle
montagne russe, montagne fatte d'acqua: sono onde! un mare d' acqua
ingrossato anche da una pioggia torrenziale rappresentata dalle note
del cembalo scroscianti sulle acque marine.
Nei cd incisi la a di mar assume ad un certo punto una emissione
vibrata (altro che voce ferma come qualcuno ha detto, a parte che sa
fare all'uopo pure questa), ma a questa modalità Angelo nel corso
delle esecuzioni a San Rocco, ha associato una messa di voce in
vibrato e il tutto in filato: l'orchestra rallenta il ritmo, le note
si rarefanno fino a scomparire, resta solo la voce, ottimo momento
per le improvvisazioni e gli abbellimenti: sembra di assistere ad un
mare calmo appena appena sfiorato da una lieve brezza: siamo al
centro dell'occhio del ciclone, centro che si lascia alla pronuncia
della r di mar (vibrata pure quella) il tutto accade con tempi ben
più lunghi di quelli incisi nei cd: poi si riparte, e su e giù la
voce nei vortici dei violini e nei riversamenti d'acqua evocati dal
cembalo.
Poi si giunge varcando un'onda un po'più alta delle altre (la voce
sale e scende di più) alla frase centrale dell'aria:
Ma in veder l'amato lido lascia l'onde e il vento infido e va in
porto a riposar": la nave e la voce affrontano una partitura meno
irta di salti solo che alla fine  Angelo infioretta il Riposar di
filati altissimi: Poi si riparte ma questa volta il percorso è molto,
molto, molto più turbinoso, i salti sono più incisivi, i filati più
azzardati: già dalla ripresa del da capo son qual na ----a---a---a---
a i picchi sono più alti le cadute sono più rovinose, passando dalle
note alte a quelle basse, arrivando ad affrontare l'ultima
onda, la più alta, l'ultima salita e la repentina discesa agli inferi
con "in alto mar", scendendo con le note baritonali.
Questo effetto pirotecnico vocale finale ha l'effetto di
meravigliare e stupire il pubblico, prova ne sia i volti entusiasti che ogni
volta - rammento che non ho assistito ad un solo concerto, ma a
decine (esattamente come non mi sono fermato ad un solo cd, ma
addirittura ad inedite VHS) -:questo è il Barocco fatto appunto per
meravigliare e stupire, e non mi sto solo riferendo al fatto che
stupisce un uomo che col falsetto (anche se come si può leggere nella
intervista rilasciata nell'ORFEO di Febbraio) possa raggiungere note
così elevate e basse sfoderando una notevole estensione di ottave, ma
anche alla tecnica della variazione, di una variazione accesa e
accentuata, a volte addirittura impertinente quanto quella di una
Marilyn Horne, che permette di poter presentare e ripresentare una
stessa aria riuscendo da un lato ad esser meno stancante per il
cantante (che non canta sempre le stesse e medesime note), dall'altro
dilettevole per l'ascoltatore che percepisce - se veramente ferrato
in arie Barocche - ogni singolo cambiamento di nota, di messa di
voce, di trillo o di filato acrobatico gustando a fondo l'apertura e
la chiusura di una nota là su nelle vette delle volte della chiesa, o
della sala del concerto e perché no, del cielo, ricordando le parole
dello spettacolo torinese, di cui già parlai.
Si è anche parlato di smorfie che Angelo fa durante i concerti: credo
che sia l'interpretazione dell'aria: e va benissimo così, altrimenti
avremmo una statua che canta: qualcuno pensa che siano eccessive?
Provi allora pensare a quelle della Batoli, oppure a quelle della
Horne nell'Interpretazione di Orlando della VHS
dell'ORLANDO FURIOSO di Vivaldi.
L'interpretazione delle arie, sia in teatro sia a maggior ragione
nelle esecuzioni in forma di concerto dove devono essere accentuate
per sopperire alla mancanza di scenografia, devono esser eseguite dal
cantante. Il cantante è anche attore: poi si può dire tutto e il
contrario di tutto: quello si muove troppo, quello sta troppo fermo,
ma in fondo non sono opinioni di adesso: già al tempo degli evirati
cantori c'erano opinioni discordanti in proposito, non soltanto
confrontando vari cantanti, ma anche su uno stesso cantante. Insomma
queste critiche sono soggettive ora come nel 1700.
E' stato anche detto che Angelo volge la testa a sinistra quasi come
per trovare la posizione consona per poter cantare: bhè è vero che a
volte volge la testa verso sinistra, ma che vuol dire?
Innanzitutto il risultato è ottimo dal momento che riesce a gestire
benissimo le note altissime, inoltre vorrei osservare che ogni
cantante ha una posizione che gli è più congeniale esattamente come i
musicisti e direttori (per esempio Nicholas Mc Gegan non sta fermo un
attimo, è tutto un agitarsi almeno nella rappresentazione di ACIS
AND GALATHEA): Inoltre voglio sottolineare che non è che abbia una
paresi, ossia non canta sempre con la testa a sinistra: Angelo si
muove nel palco ed  interpreta con voce, testa e corpo: nella
rappresentazione dell'aria per esempio "Son qual nave" non trovo sia
affatto fuori luogo una posa simile, poiché esprime lo stato d'animo
del momento e di come lui trasmette questi affetti (specie poi quando
apre e chiude le note alte presentando i filati: nessuno fa i filati
come li fa lui!)
Adesso si eseguirà a maggio a Panicale e a Bibiena la GRISELDA di
Antonio Vivaldi, dove il nostro Manzotti si esibirà oltre che nei
recitativi, in 3 arie, un largo e 2 allegri di cui uno abbiamo già
avuto modo di ascoltare a San Rocco - Dopo un'orrida procella -  e
pare che Scenografia e costumi saranno molto Barocchi.
In attesa di sapere i dettagli,
Arsace
________________________
Handel Forever!


title: Invito Goldberg-Variationen suonate da Andrea Bacchetti a Milano

text:
Per coloro che non disdegnano Bach eseguito al pianoforte e, nello
stesso tempo, non ritengono che l' unico a poterlo fare sia stato
Glenn Gould, ho disponibili fino a 4 biglietti gratuiti per il
concerto di Venerdě prossimo 28 Ottobre ore 21.00 del pianista Andrea
Bacchetti, dove verranno eseguite, appunto, le Variazioni Goldberg.
Contattatemi qui o in e-mail privata.
Okkio: il concerto, organizzato da Serate Musicali, č al teatro Dal
Verme di Milano e non nella consueta sede del Conservatorio.
LUX


Se non ho sbagliato (l' operazione di downloading ed editing è stata
particolarmente laboriosa x questo sito
http://212.121.156.177/english/index.shtml
 gentilmente segnalatomi da Luca
Logi) questa è la stagione concertistica in corso della Filarmonica di
Monaco di Baviera.
Münchner Philharmoniker - Season 1999-2000
Settembre 1999
Strauss-Cycle I
Fri, 09/03/1999, 8 P.M.
1st Special Concert
Sun, 09/05/1999, 11 A.M.
1st Subscription Concert M
James Levine Conductor
Béla Bartók
Igor Strawinsky
Richard Strauss
Thu, 09/16/1999, 8 P.M.
1st Subscription Concert B
Fri, 09/17/1999, 8 P.M.
1st Subscription Concert C
Sat, 09/18/1999, 8 P.M.
1st Subscription Concert D
Paavo Järvi Conductor
Jean Sibelius
Anton Bruckner
Sun, 09/19/1999, 11 A.M.
1st Chamber Concert
Franz Schubert
Robert Fuchs
Tue, 09/28/1999, 8 P.M.
1st Subscription Concert G
Wed, 09/29/1999, 8 P.M.
1st Subscription Concert A
Thu, 09/30/1999, 8 P.M.
1st Theatergemeinde Concert
Ottobre 1999
Strauss-Cycle II
Fri, 10/22/1999, 8 P.M.
1st Subscription Concert E
Sat, 10/23/1999, 7 P.M.
2nd Subscription Concert D
Sun, 10/24/1999, 11 A.M.
2nd Subscription Concert M
James Levine Conductor
Richard Strauss
Thu, 10/28/1999, 7.30 P.M.
1st Youth Concert
Fri, 10/29/1999, 8 P.M.
1st Subscription Concert F
Sat, 10/30/1999, 8 P.M.
2nd Special Concert
James Levine Conductor
Johannes Brahms
Igor Strawinsky
Wolfgang Amadeus Mozart
Sun, 10/31/1999, 11 A.M.
2nd Chamber Concert
Richard Strauss
Wolfgang Amadeus Mozart
Novembre 1999
Strauss-Cycle III
Fri, 11/05/1999, 8 P.M.
2nd Subscription Concert C
Sat, 11/06/1999, 8 P.M.
1st Volkssymphonie Concert
Mon, 11/08/1999, 8 P.M.
2nd Subscription Concert B
Fabio Luisi Conductor
Richard Strauss
Strauss-Cycle IV
Sun, 11/14/1999, 11 A.M.
2nd Subscription Concert G
Mon, 11/15/1999, 8 P.M.
2nd Theatergemeinde Concert
Tue, 11/16/1999, 8 P.M.
2nd Subscription Concert A
Fabio Luisi Conductor
Gustav Mahler
Richard Strauss
Karl Amadeus Hartmann
Sun, 11/21/1999, 11 A.M.
3rd Chamber Concert
Gustav Mahler
Alfred Schnittke
Wolfgang Amadeus Mozart
Richard Strauss
Thu, 11/25/1999, 8 P.M.
2nd Subscription Concert E
Fri, 11/26/1999, 8 P.M.
2nd Subscription Concert F
Claus Peter Flor Conductor
Dicembre 1999
Strauss-Cycle V
Thu, 12/02/1999, 8 P.M.
3rd Subscription Concert B
Fri, 12/03/1999, 7.30 P.M.
2nd Youth Concert
Sun, 12/05/1999, 8 P.M.
3rd Subscription Concert C
Ingo Metzmacher Conductor
Bohuslav Martinu
Arnold Schönberg
Richard Strauss
Arthur Honegger
Sat, 12/11/1999, 8 P.M.
3rd Subscription Concert D
Mon, 12/13/1999, 8 P.M.
3rd Subscription Concert E
Tue, 12/14/1999, 8 P.M.
3rd Subscription Concert A
Hans Zender Conductor
Hans Zender
Robert Schumann
Franz Schubert
Strauss-Cycle VI
Sun, 12/19/1999, 11 A.M.
3rd Subscription Concert M
Mon, 12/20/1999, 8 P.M.
3rd Theatergemeinde Concert
Tue, 12/21/1999, 8 P.M.
3rd Subscription Concert F
Ingo Metzmacher Conductor
Richard Strauss
Alban Berg
Arnold Schönberg
Multimedia Concert
Thu, 12/30/1999, 7 P.M.
3rd Subscription Concert G
Fri, 12/31/1999, 5 P.M.
3rd Special Concert
Roberto Paternostro Conductor
Darius Milhaud
Claude Debussy
Igor Strawinsky
Richard Wagner
Hector Berlioz
Alexander Skrjabin
Richard Strauss
Gustav Holst
Gennaio 2000
Sun, 01/09/2000, 11 A.M.
Special Chamber Concert
Franz Schubert
Dmitri Schostakowitsch
Ludwig van Beethoven
Bridge of Sound
Thu, 01/13/2000, 8 P.M.
4th Subscription Concert B
Fri, 01/14/2000, 8 P.M.
4th Subscription Concert C
Michael Gielen Conductor
Alexander Skrjabin
Igor Strawinsky
Arnold Schönberg
Sun, 01/23/2000, 8 P.M.
4th Subscription Concert A
Mon, 01/24/2000, 8 P.M.
4th Subscription Concert E
Tue, 01/25/2000, 8 P.M.
2nd Volkssymphonie Concert
Heinz Wallberg Conductor
Benjamin Britten
Ernest Chausson
César Franck
Sat, 01/29/2000, 3 P.M.
Sun, 01/30/2000, 3 P.M.
Sun, 02/06/2000, 11 A.M.
Sun, 02/06/2000, 3 P.M.
Chamber Concert for Children
Sun, 01/30/2000, 11 A.M.
4th Subscription Concert M
Mon, 01/31/2000, 8 P.M.
4th Theatergemeinde Concert
Tue, 02/01/2000, 7.30 P.M.
3rd Youth Concert
Febbraio 2000
Sun, 01/30/2000, 11 A.M.
4th Subscription Concert M
Mon, 01/31/2000, 8 P.M.
4th Theatergemeinde Concert
Tue, 02/01/2000, 7.30 P.M.
3rd Youth Concert
Dmitrij Kitajenko Conductor
Edvard Grieg
Carl Nielsen
Jean Sibelius
Sun, 02/06/2000, 11 A.M.
4th Chamber Concert
György Kurtág
Siegfried Matthus
Arvo Pärt
Dmitri Schostakowitsch
Sergej Prokofjew
Sat, 01/29/2000, 3 P.M.
Sun, 01/30/2000, 3 P.M.
Sun, 02/06/2000, 11 A.M.
Sun, 02/06/2000, 3 P.M.
Chamber Concert for Children
Sun, 02/06/2000, 8 P.M.
4th Subscription Concert G
Mon, 02/07/2000, 8 P.M.
5th Subscription Concert E
Tue, 02/08/2000, 8 P.M.
5th Subscription Concert C
Christian Thielemann Conductor
Gabriel Fauré
Claude Debussy
Arnold Schönberg
Sat, 02/12/2000, 8 P.M.
4th Subscription Concert D
Sun, 02/13/2000, 11 A.M.
4th Subscription Concert F
Marzo 2000
Wed, 03/01/2000, 8 P.M.
5th Subscription Concert A
Thu, 03/02/2000, 8 P.M.
5th Theatergemeinde Concert
Sat, 03/04/2000, 8 P.M.
5th Subscription Concert D
Asher Fisch Conductor
Johannes Brahms
Richard Strauss
Béla Bartók
Thu, 03/09/2000, 8 P.M.
5th Subscription Concert B
Fri, 03/10/2000, 8 P.M.
6th Subscription Concert C
Sat, 03/11/2000, 8 P.M.
5th Subscription Concert G
James Levine Conductor
Wolfgang Amadeus Mozart
Gustav Mahler
Sun, 03/19/2000, 11 A.M.
5th Subscription Concert M
Mon, 03/20/2000, 8 P.M.
6th Subscription Concert E
Tue, 03/21/2000, 8 P.M.
3rd Volkssymphonie Concert
Ivan Fischer Conductor
Antonín Dvorák
Bridge of Sound
Tue, 03/28/2000, 7.30 P.M.
4th Youth Concert
Wed, 03/29/2000, 8 P.M.
5th Subscription Concert F
Lothar Zagrosek Conductor
Igor Strawinsky
Bernd Alois Zimmermann
Kurt Weill
Aprile 2000
Sun, 04/02/2000, 11 A.M.
5th Chamber Concert
Kurt Weill
Dmitri Schostakowitsch
Bridge of Sound
Wed, 04/05/2000, 8 P.M.
6th Subscription Concert A
Thu, 04/06/2000, 8 P.M.
6th Subscription Concert B
Michail Jurowski Conductor
Paul Dessau
Jacques Offenbach
Kurt Weill
Mauricio Kagel
Hanns Eisler
Arnold Schönberg
Fri, 04/14/2000, 8 P.M.
6th Theatergemeinde Concert
Sun, 04/16/2000, 11 A.M.
6th Subscription Concert M
Mon, 04/17/2000, 8 P.M.
7th Subscription Concert E
Pinchas Steinberg Conductor
Sergej Rachmaninow
Alexander Glasunow
Pehr Henrik Nordgren
Sergej Prokofjew
Fri, 04/28/2000, 8 P.M.
6th Subscription Concert F
Sat, 04/29/2000, 8 P.M.
6th Subscription Concert D
Sun, 04/30/2000, 8 P.M.
6th Subscription Concert G
Maggio 2000
Biennale
Fri, 05/05/2000, 8 P.M.
Special Concert
Peter Ruzicka Conductor
Chaya Czernowin
Hans Werner Henze
Edgar Varèse
Bridge of Sound
Wed, 05/10/2000, 8 P.M.
7th Subscription Concert A
Fri, 05/12/2000, 7.30 P.M.
5th Youth Concert
Jun Märkl Conductor
Arthur Honegger
Aram Iljitsch Chatschaturjan
Paul Dukas
Sun, 05/21/2000, 11 A.M.
6th Chamber Concert
Anton Arensky
Alfred Schnittke
Dmitri Schostakowitsch
Bridge of Sound
Thu, 05/25/2000, 8 P.M.
7th Subscription Concert B
Fri, 05/26/2000, 8 P.M.
7th Subscription Concert C
Sun, 05/28/2000, 11 A.M.
7th Subscription Concert M
Jakov Kreizberg Conductor
Igor Markewitsch
Peter I. Tschaikowsky
Dmitri Schostakowitsch
Family Concert
Sun, 05/28/2000, 4 P.M.
Joseph Haydn
Giugno 2000
Bridge of Sound
Thu, 06/01/2000, 8 P.M.
4th Volkssymphonie Concert
Fri, 06/02/2000, 8 P.M.
7th Theatergemeinde Concert
Sat, 06/03/2000, 8 P.M.
7th Subscription Concert D
Manfred Trojahn Conductor
Claude Debussy
Hans Werner Henze
Manfred Trojahn
Sun, 06/04/2000, 11 A.M.
7th Chamber Concert
Charles Ives
John Cage
Samuel Barber
Aaron Copland
Bridge of Sound
Thu, 06/08/2000, 7.30 P.M.
6th Youth Concert
Fri, 06/09/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert E
Sat, 06/10/2000, 8 P.M.
7th Subscription Concert G
James Levine Conductor
Gunther Schuller
Lukas Foss
Charles Ives
Elliott Carter
George Gershwin
Benefit Concert
Fri, 06/16/2000, 7 P.M.
James Levine Conductor
Carl Maria von Weber
Igor Strawinsky
Ludwig van Beethoven
Sat, 06/17/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert A
Sun, 06/18/2000, 8 P.M.
7th Subscription Concert F
James Levine Conductor
Carl Maria von Weber
Igor Strawinsky
Robert Schumann
Fri, 06/30/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert C
Mon, 07/03/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert B
Tue, 07/04/2000, 8 P.M.
5th Volkssymphonie Concert
James Levine Conductor
Luglio 2000
Open Air Odeonsplatz
Sun, 07/02/2000, 8.30 P.M.
James Levine Conductor
Ludwig van Beethoven
Johannes Brahms
Hector Berlioz
Fri, 06/30/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert C
Mon, 07/03/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert B
Tue, 07/04/2000, 8 P.M.
5th Volkssymphonie Concert
James Levine Conductor
Richard Wagner
Subscribers' Orchestra
Sat, 07/08/2000, 8 P.M.
Felix Mendelssohn Bartholdy
Louis Spohr
Yoav Talmi
Franz Schubert
Sun, 07/09/2000, 11 A.M.
8th Chamber Concert
Leos Janácek
Béla Bartók
Mon, 07/10/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert D
Tue, 07/11/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert F
Wed, 07/12/2000, 8 P.M.
8th Theatergemeinde Concert
Rafael Frühbeck de Burgos Conductor
Felix Mendelssohn Bartholdy
Nikolai Rimski-Korsakow
Sun, 07/16/2000, 11 A.M.
8th Subscription Concert M
Mon, 07/17/2000, 8 P.M.
8th Subscription Concert G
Asher Fisch Conductor
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title: Münchner Philharmoniker - Season 1999-2000

text:
Pervicace in quella ke è ormai diventata la mia missione di dimostrare
il primato mondiale  della vita musicale di MI, inizio con questo post
l' analisi delle stagioni concertistiche delle altre città.
Non so se ho cominciato proprio da un caso sfavorevole, ma francamente
questa stagione 99-2000 di una delle massime istituzioni
concertistiche di Monaco di Baviera, una città che in fatto di cultura
e pratica musicale vanta una tradizione neanke lontanamente
paragonabile a quella di tutte le città italiane messe insieme, non
solo non è esaltante, ma è addirittura IMHO deludente.
Uno sguardo ai numeri: si tratta di 33 concerti sinfonici replicati 3
volte, + 10 definiti "da camera" + 3 dedicati ai giovani/bambini ed un
paio alla contemporanea (+ o +- camuffata sotto la dizione "Multimedia
concert") distribuiti tra Settembre e Luglio (questi ultimi 6 concerti
di Luglio se non ho capito male si svolgono all' aperto, nello Spazio
Odeon, e fan parte di una sorta di Festival estivo, quindi a rigore
dovrebbero essere tolti dalla stagione base...).
A Milano alla sua prima stagione al nuovo Auditorium la OSM "Verdi" fa
38 concerti sinfonici replicati pure 3 volte tra Ottobre e Luglio (ma
solo 1 a Luglio!), 5 dedicati ai bambini, 3 di Musica corale e 5 di
Jazz. L' Orchestra Guido Cantelli fa 18 concerti replicati 3 volte (l'
anno scorso ne faceva 22). La Filarmonica della Scala (costituita da
membri dell' orchestra del Teatro omonimo...) fa 5 concerti replicati
3 volte, 8 una volta sola + 1 ciclo delle sinfonie di LvB.
Prescindendo, per il momento, dal livello di qualità artistica sono
numeri paragonabili, anche se dovrò tener conto di altre istituzioni
concertistiche della città bavarese ke per ora non ho esaminato.
Dall' esame dei nomi dei direttori traspare subito che la "star"
sarebbe Jimmy Levine: ben 9 concerti sono affidati alla sua bakketta
(ricordo male o è diventato il direttore stabile di quest' orchestra
dopo la morte di Celibidache?...)
Beh, se c' è una cosa ke ho appreso dai primi 2 anni di IAMC è ke
bisogna evitare Levine come la fame, sia live ke in CD: direttore di
stampo hollywoodiano compiacente il gusto degli americani ke non
azzekka una concertazione, specie operistica... E dovrei andare
apposta a Mu:nchen x sentirmelo!?...
Tra gli altri l' unico x cui varrebbe la pena fare un pensierino
sarebbe Christian Thielemann, ke in Italia non si è mai sentito. Flor
è quello ke ha diretto la Nona all' Auditorium di MI, ke tanto piacque
a Teseo/Raf, in sostituzione del malato Chailly: bene, sarà pure
bravo, ma faccio notare ke uno ke a MI fa il sostituto lì è titolare
di un proprio concerto...
Fru:beck de Burgos, Metzmacher e Paavo Jarvi dirigono spesso anke a
MI. Zender, Paternostro, Gielen , Wallberg , Zagrosek, Fischer e Fisch
non so se valgano una trasferta. Michail Jurowski non ho capito se è
quello bravo ke dice Marco Righetti oppure lui intende Vladimir
Jurowski (ke ho sentito ieri all' Auditorium in quella palla mortale
ke è il Manfred di Ciaikowsky).
Resterebbero i 2 concerti diretti da Fabio Luisi, ma mi sa ke faccio
prima ad andare a Ginevra così me lo sento con la sua orkestra della
Suisse Romande, fermo restando ke ho l' impressione ke con i musicisti
professionisti ke sono anke simpatici NGisti tutti tendono ad essere
ben disposti e magnanimi...
Senza contare che se si leggono i titoli dei programmi non è ke si
trovi molto di particolarmente solleticante, come potrebbe essere,
kessò, il recente programma dedicato al giovane Prokof'ev diretto all'
Auditorium di MI da Noseda con Toradze solista con il 4° per la mano
sinistra, il 1°, la Suite da Il giocatore e quella da Chout! O gli
strabilianti concerti d' inizio stagione diretti da Chailly con Arcana
di Varese ed il Sacre strawinskiano o quello monografico di DSCH!...
Qualcuno dirà ke il livello artistico dell' orkestra di Monaco però è
superiore a quello di tutte le orkestre milanesi messe insieme... Può
anke darsi: magari una giuria internazionale incaricata di scegliere
tra 2 esecuzioni delle stesse musike da parte di una qualsiasi
compagine milanese e da parte dei Mu:nchener darebbe sempre la
vittoria  ai secondi (un po' come Luna Rossa e New Zealand...), ma, a
parte ke personalmente sono scettico anke su questo, non credo ke
troverebbe poi la distanza incolmabile e le esecuzioni milanesi
assolutamente insufficienti.
E poi mi spiegate una volta tanto se conta + l' orkestra o il
direttore?
Cioè un cane come Levine alla testa di un' orkestra ottima come la
Mu:nchener fa in ogni caso un bel concerto, mentre un direttore
incomparabilmente superiore come Chailly alla testa di un' orkestra di
giovani come la "Verdi" ottiene risultati perennemente modesti!?!?
Le recensioni favorevoli e l'accoglienza da parte di un pubblico
"ingenuo" non contano proprio niente?
E perché, di grazia?
Ho i miei MD registrati live a tutti i concerti ai quali sono stato da
1 anno a sta' parte (e continuerò a farne finkè non me lo impediranno
con l' arresto...): non saranno perfetti, ma un' idea dell' esecuzione
la danno. Se qualcuno ha voglia di ascoltarli glieli spedisco gratis.
Però poi mi spieghi perché dovrei andare all' estero a sentir musica
visto ke a MI ce n' è tanta. E + ke buona.
LUX
P. S. Prossimamente qui x l' analisi di qualke stagione operistica:
sembra effettivamente ke MI sia messa peggio sotto quest' aspetto...


text:
On Sat, 4 Mar 2000 17:57:20 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Ecco, bravo, vedi di non paragonare tutte le orchestre di Milano contro
>una sola di Monaco... aspetta di esserti fatto una idea generale.
sto cercando di farlo, ma il lavoro è lungo...
>Nessuna orchestra italiana ha questa disciplina
Mi stai parlando di una disciplina extra orario di lavoro, mi pare,
mentre  tu stesso nel passato hai raccontato della prima tromba di non
so quale orkestra tedesca ke erano dovuti andarla a ripescare ubriaco
in birreria x portalo a suonare...
> Non la Scala - l'ultima
>volta che li ho sentiti a Milano, in un Maometto II di alcuni anni fa
penso parekki anni fa...
> ma sul podio non c'era il Maestro...
immagina se si permettono con Lui o con Gergiev!
Certo ke sull' indisciplina degli orkestrali coi direttori di poco
polso, ed orekkio, c' è tutta un' aneddotica. Narrasi ke con qualke
direttore "super" vi fosse pure ki riusciva  a suonare "Dove sta
zazzà" senza ke lui se ne accorgesse....
LUX


title: SCUOLA GRANDE DI SAN ROCCO a Venezia

text:
Evidenzio i programmi ove si svolgono gli appuntamenti musicali veneziani di
musica antica e barocca_
SCUOLA GRANDE DI SAN ROCCO
    ORE 21.00 tutti gli spettacoli
- Venerdì 20/08/99
    oboe: Nicola Favaro
    flatuo: Michele Favvaro
    violino: Andrea Pecolo
    Accademia di San Rocco
    Tommaso Albinoni
    1 - Concerto per oboe e archi e b.c., op VII, n° 3
    Antonio Vivaldi
    Le 4 stagioni, op 8, n° 1-4
    Concerto per flauto traverso, archi e b.c. , RV 436
- SABATO 28 AGOSTO 1999
    Solisti e orchestra dell
    Attersee Barock Akademie
    direttore NICHOLAS McGEGAN
    ACIS AND GALATHEA         del Caro Sassone
    (opera completa in versione concerto)
     [c'è scritto sopra l'opuscolo RAI Radiotre: probabilmente lo
trasmettono per radio...mah!]
-Mercoledì  01/09/99
    Soprano : Elena Bertuzzi
    Accademia Strumentale Italiana
    direttore Alberto Rasi
    - O Dolce vita mia
    Musiche vocali e strumentali con viole da gamba fra Rinascimento e
Barocco
    Musiche di : A. Willaert, G. Frescobaldi, J. Dowland, V. Ruffo, G.
Caccini, M. Cara, D. Ortiz, G. Legrenzi e
    altri
- Sabato 4 Settembre
GaIa VIVALDI
oboe: Maike Buhrow, Nicola Favaro
flauto traverso: Michele Favaro
liuto: Ivano Zanenghi
fagotto: Alberto Guerra
Venice Baroque Orchestra direttore Andrea Marcon
    Antonio Vivaldi
    Sinfonia da "Giustino" RV 717
    Concerto per flauto traverso RV 439 "La Notte"
    Concerto per liuto RV 93
    Sinfonia da "Dorilla in Tempe" RV 709
    Concerto per archi RV 157
    Concerto per due oboi RV 535
    Concerto per fagotto RV 50 "La Notte"
    Sinfonia RV 162
- Martedì 7 Settembre
soprano: Margherita Tomasi
basso: Paolo Rumetz
Accademia di San Rocco, Venezia
    Anonimo/Johann Adolf Hasse*
    Anonimo/Giovanni Ferrandini*
    (le * stanno ad indicare prime esecuzioni nei tempi moderni)
    Canzoni da Battello Veneziane
    Ancieni Venelian Boat Songs (sec. XVIII xv'II)
    Antonio Vivaldi
    Sinfonia in sol minore per archi RV 157 Carlo Farina
    Capriccio Stravagante
    Marco Uccellini
    Aria sopra la Bergamasca
RAI RadioTre
-  Giovedi 9 Settembre
soprano: Susanne Ryden
contraltista: Martin Oro
Ensemble Musica Fiorita, Basel
    "Duetti Amorosi"
    Camilla De'Rossi
    selezione da "Il sacrificio d'Adamo"
    Alessandro Scarlatti
    Cantata "Dimmi crudele e quando"
    Antonio Vivaldi
    Cantata "Piango, gemo, sospiro" RV 675
    Giovanni Maria Bononcini
    Cantata "Il nume d'Amor"
- Sabato 11 Settembre
    La Stagione Armonica direttore Sergio Balestracci
    Messandro Scarlatti *
    Missa Clementina Il, a 5 voci
    Domenico Scarlatti
    Stabat Mater, a 10 voci
    * prime esecuzioni nei tempi moderni /world premiere
- Giovedi 16 Settembre,
    Apertura straordinaria delle manifestazioni per il Giubileo 2000
    Voci soliste: Moni Ovadia
    Gloria Moretti, Federica Doniseffi, Faisal Taher
    Theatrum Instrumentorum direttore AIeksandar Sas"a KarIic~
    "Monoteismo e Musica"
    - Cantigas de Santa Maria (sec. XW-XV)
    - Musica Ebrea Sefardita (sec. XV)
    - Musica Araba Musulmana (sec. XV)
    RAI RadioTre
- Sabato 18 Settembre
    Venere: Sylva Pozzer
    Adone: Roberto Balconi
    Nettuno: Andrea Favari
    Venice Baroque Orchestra direttore Andrea Marcon
    Benedetto Marcello
    La Morte di Adone
    (opera completa in versione concerto)
    * prima esecuzione nei tempi moderni I world premiere
    manoscritto ritrovato ed editato a cura del festivai RAI RadioTre
Arsace News
__________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in  un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Sergio Fiorentino

author: Giannicola Marello

text:
Ciao,
vorrei ascoltare un disco di questo pianista che non conosco.
Se qualcuno mi segnala qualche cd o lp, magari di Chopin, che oltre ad avere
un qualità artistica abbia anche un'ascoltabile qualità musicale.
E.Kissin e l'Op.23 n 1 di Chopin (etichetta  RCA  red seal 09026 63259 2)
cosa ne pensate rispetto ad ABM?
Grazie
Giannicola


title: Overdose di musica antica

text:
Reduce (in tutti i sensi, sono davvero stanchissimo) dal XXXII corso
internazionale di musica antica di Urbino, vorrei dire due parole sui
concerti del festival di musica antica che si e' svolto in concomitanza al
corso stesso.
L'ensemble Mala Punica, diretto da Memelsdorff, si e' presentato con un
programma consistente nell'esecuzione integrale dei mottetti di Ciconia. E'
un repertorio molto particolare che e' piaciuto veramente solo a pochi e sul
quale non sono in grado di esprimere un parere.
Al Teatro Sanzio si sono esibiti Guido Balestracci (viola da gamba), Ottavio
Dantone (clavicembalo) e Claudio Rufa (traversiere). In programma Couperin,
Corelli e Bach. Il concerto di Couperin e' stato eseguito in modo molto
approssimativo dal flautista, e non e' piaciuto quasi a nessuno.
Probabilmente e' un repertorio che non padroneggiava abbastanza. Molto bene
la sonata di Corelli (n.11 dall'op. 5) trascritta per viola da gamba,
un'esecuzione elettrizzante, e molto bene anche l'Ouverture BWV 831 di Bach.
Il traversierista, fortunatamente, si e' ripreso con la sonata BWV 1034,
della quale ha offerto un'esecuzione appassionata e briosa.
Il concerto successivo era con l'Europa Galante, diretta da Biondi, che ha
eseguito un concerto per archi di Vivaldi, una sinfonia di G.B. Sammartini,
un concerto di Mascitti e il Salve Regina di Pergolesi. Hanno suonato a
parti reali, credo a causa dell'acustica infelice, con un risultato
piacevole e a tratti anche entusiasmante ma che ha destato qualche
perplessita' per la mania di questi complessi cameristici di prendere la
musica per i capelli (e' lo stesso difetto del Giardino Armonico). Grande
successo, comunque.
Poi e' stata la volta del Tripla Concordia, diretto da Lorenzo Cavasanti,
ottimo solista di flauto diritto e traverso. Un bel concerto davvero, pieno
di musicalita' e lontano dalla voglia di strafare che caraterizza tanti
ensemble moderni. Il programma comprendeva Handel (sonata per flauto HWV
362), Bach (un preludio e fuga dal WTK), quattro arie da cantate bachiane
scelte tra quelle che vedono l'intervento del flauto dolce o del traverso e
ben eseguite dal soprano Monica Piccinini, una sonata per flauto di Telemann
(TWV41 d2), una sonata per traversiere di Bach (BWV 1035) e una cantata di
Telemann (Lauter wonne, lauter freude). Bello, mi sono davvero divertito.
Temenuschka Vesselinova ha eseguito tre sonate e una fantasia di Mozart su
due fortepiano Stein e Walter, copie di strumenti usati dallo stesso Mozart.
Concerto magnifico, uno dei migliori, e applauditissimo. E' solo in queste
occasioni che si puo' capire fino in fondo quanto si perde della musica di
Mozart nel momento in cui viene eseguita sui pianoforti moderni.
Ultimo concerto e' stato quello dell'Ensemble Sacro e Profano, che nel
cortile del Palazzo Ducale (wow !) ha messo su uno spettacolo dal titolo
"Si' dolce e' il tormento, gioie e delizie, tormenti e lagrime amare nel
madrigale amoroso del primo seicento italiano". E' stato il concerto piu'
bello anche il piu' coinvolgente. Nel programma, eseguito da tenore,
mezzosoprano, tiorba, chitarra barocca e clavicembalo, figuravano parecchi
autori tra cui Piccinini, Sances, D'India e naturalmente Monteverdi, che per
me e' il piu' grande musicista che l'Italia abbia generato. Ci sono stati
anche momenti di grande commozione, ad esempio durante l'esecuzione della
Lettera Amorosa di Monteverdi, e alla fine il successo e' stato grandissimo,
in particolare per il tenore Gian Paolo Fagotto.
Se l'estate prossima vi capitera' di fare un giro nell'Italia centrale, vi
consiglio di fare una capatina ad Urbino per ascoltare almeno uno di questi
concerti, ne vale davvero la pena.
Teseo


title: Overdose di musica antica

author: Montezuma

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8m0qg8$ngd$
6...@nslave1.tin.it
>...
>Poi e' stata la volta del Tripla Concordia, diretto da Lorenzo Cavasanti,
>ottimo solista di flauto diritto e traverso. Un bel concerto davvero, pieno
>di musicalita' e lontano dalla voglia di strafare che caraterizza tanti
>ensemble moderni. Il programma comprendeva Handel (sonata per flauto HWV
>362), Bach (un preludio e fuga dal WTK),
Scusa che cos'è WTK?
>Temenuschka Vesselinova ha eseguito tre sonate e una fantasia di Mozart su
>due fortepiano Stein e Walter, copie di strumenti usati dallo stesso
Mozart.
>Concerto magnifico, uno dei migliori, e applauditissimo. E' solo in queste
>occasioni che si puo' capire fino in fondo quanto si perde della musica di
>Mozart nel momento in cui viene eseguita sui pianoforti moderni.
>
>Ultimo concerto e' stato quello dell'Ensemble Sacro e Profano, che nel
>cortile del Palazzo Ducale (wow !) ha messo su uno spettacolo dal titolo
>"Si' dolce e' il tormento, gioie e delizie, tormenti e lagrime amare nel
>madrigale amoroso del primo seicento italiano". E' stato il concerto piu'
>bello anche il piu' coinvolgente. Nel programma, eseguito da tenore,
>mezzosoprano, tiorba, chitarra barocca e clavicembalo, figuravano parecchi
>autori tra cui Piccinini, Sances, D'India e naturalmente Monteverdi, che
per
>me e' il piu' grande musicista che l'Italia abbia generato.
Bello
>Se l'estate prossima vi capitera' di fare un giro nell'Italia centrale, vi
>consiglio di fare una capatina ad Urbino per ascoltare almeno uno di questi
>concerti, ne vale davvero la pena.
Questi eventi sono in programma ogni anno?
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Purcell is My God
>
>
>
>
>
>


title: Overdose di musica antica

author: Paolo Borgonovo

text:
Mi spiace molto che Rufa non abbia dato il meglio in Couperin, che in teoria
era la sua principale specializzazione un tempo. E' vero che per un po' non
ha tenuto concerti, e forse è un po' giù d'esercizio? Che peccato.
Ho sentito una volta sola i Mala Punica e mi hanno entusiasmato, la
perfezione degli accordi tra cantanti e strumenti e l'equilibrio
studiatissimo dei timbri sono stati un'esperienza già di per sé unica. Dopo
di loro ho smesso di essere tolleramnte con l'intonazione speso trabnallante
dei comnplessi di musica antica... Chi cantava con Memelsdorff? C'era il
soprano Barbara Zanichelli? La stimo tantissimo, ho abvuto alcune occaioni
di cantare con lei, e la sua bravura è uno dei motivi principali che mi
spinge a prendere lezioni dal suo stesso maestro di canto!
Vedo comunque in generale che ti sei divertito e ti saluto con il bentornato
rituale.
Ciao.
--
- Paolo -
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message news:8m0qg8$ngd$6...@nslave1.tin.it...



title: Overdose di musica antica

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>
>Mi spiace molto che Rufa non abbia dato il meglio in Couperin, che in teoria
>era la sua principale specializzazione un tempo. E' vero che per un po' non
>ha tenuto concerti, e forse è un po' giù d'esercizio? Che peccato.
Puo' darsi che fosse proprio cosi', forse aveva provato poco, non
so. Mi ha anche molto disturbato (non solo me, a dire il vero) la
sua abitudine di suonare quasi danzando, a volte stava
addirittura su un piede solo. Mah.
>Ho sentito una volta sola i Mala Punica e mi hanno entusiasmato, la
>perfezione degli accordi tra cantanti e strumenti e l'equilibrio
>studiatissimo dei timbri sono stati un'esperienza già di per sé unica.
oh si', molto bravi. Purtroppo il concerto era in S. Domenico,
una chiesa con una pessima acustica (il Duomo e' ancora lesionato
dal terremoto).
>Chi cantava con Memelsdorff? C'era il
>soprano Barbara Zanichelli?
non ho in ufficio il programma coi nomi, ma ti faro' sapere.
>Vedo comunque in generale che ti sei divertito e ti saluto con il bentornato
>rituale.
grazie. Mi sono divertito ma anche stancato da morire, ho suonato
tantissimo, un vero tour de force. Mi ero iscritto a quattro
corsi ma ho potuto farne solo due, flauto e musica da camera, ed
e' stato anche troppo.
Ciao
Teseo


title: Overdose di musica antica

text:
Montezuma <
rez...@tin.it
> wrote in message 8m1ik0$ha4$1...@nslave1.tin.it...
> Scusa che cos'è WTK?
Wohltemperierte Klavier (o Clavier)
> Questi eventi sono in programma ogni anno?
si', ci sono tutti gli anni. Speriamo che eseguano anche Purcell, prima o
poi.
Teseo


title: Overdose di musica antica

text:
On 30 Jul 2000 10:53:35 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Reduce (in tutti i sensi, sono davvero stanchissimo) dal XXXII corso
>internazionale di musica antica di Urbino >>>>>>>>>>>>
>>>>>>>>>>
A giudicare dal Subject sei maturo x celebrare il Giubileo verdiano
(da me inziato ieri con una splendida visita a Villa Sant' Agata
insieme a Rudy Canaletti!...) la stagione prossima alla Scala!
Oppure Verdi è troppo "antico" anke lui!?...    ;-)))))))))
LUX
P.S. Ovviamente bentornato!
Sistemato tuttto l' arretrato da moderare?
Colgo l' occasione per invitare i co-moderatori ad informarmi con 3
giorni d' anticipo delle loro eventuali prossime assenze per ferie, di
modo ke io possa provvedere a sospendere la moderazione c/o il GCN per
quel periodo.
Io sarò in ferie senza PC dal 21 al 28 Agosto.


title: Overdose di musica antica

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
398fbc69...@news.FLASHNET.it...
> A giudicare dal Subject sei maturo x celebrare il Giubileo verdiano
beh, e' difficile che mi stanchi della musica antica, che e' il mio pane
quotidiano (oltre a quello che mi passa l'ENI...). Il termine overdose,
comunque, era riferito non solo a quanta ne ho sentita ma anche a quanta ne
ho suonata, di musica. Un vero tour de force.
Per quanto riguarda Verdi, parafrasando Falstaff "ne ho piene le bisaccie,
ne ho piene le budella !" :-)) Comunque, a Urbino Giacomo mi ha consegnato
il Ring Wagner-Solti della Decca nonche' il Parsifal diretto da
Knappertsbusch, in tutto 19 CD di musica divina, celestiale, che non vedo
l'ora di cominciare a sentire. Alla faccia dei verdiani incalliti come te.
> Oppure Verdi è troppo "antico" anke lui!?...    ;-)))))))))
troppo recente, vorrai dire. Vedi, il difetto non sta nel compositore ma nel
manico, cioe' nell'uso smodato e puerile che si fa della sua musica. Qui sta
la grandezza di Riccardo Muti come interprete d'opera, nel restituirci Verdi
nella sua purezza, privato dei contorcimenti da sceneggiata che piacciono
tanto a certe fazioni di loggionisti ignoranti.
> P.S. Ovviamente bentornato!
grazie
> Sistemato tuttto l' arretrato da moderare?
non c'era gran che, quattro messaggi in tutto
> Colgo l' occasione per invitare i co-moderatori ad informarmi con 3
> giorni d' anticipo delle loro eventuali prossime assenze per ferie
si', sahib
> Io sarò in ferie senza PC dal 21 al 28 Agosto.
le altre ferie le fai col PC ? ma sei davvero un maniaco ! vai in pace,
comunque, ad agosto io sono a casa
Teseo


title: Overdose di musica antica

text:
On 31 Jul 2000 21:32:20 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Il termine overdose,
>comunque, era riferito non solo a quanta ne ho sentita ma anche a quanta ne
>ho suonata, di musica
Datti un giudizio spassionato: come hai suonato?
>Per quanto riguarda Verdi, parafrasando Falstaff "ne ho piene le bisaccie,
>ne ho piene le budella !" :-))
Ma dove hai fatto quest' indigestione, sui dischi o live? Io
francamente, pur essendo abbastanza interessato all' opera, di opere
verdiane a teatro ne ho viste pokissime: sia a Roma ke a MI, le città
dove ho vissuto, le possibilità di entrare a teatro x vedere Verdi
senza spendere una cifra esorbitante sono state sempre esigue, x la
grande rikiesta del pubblico ed il bagarinaggio imperversante. La
Traviata l' ho vista x la prima volta quest' anno, ma sono dovuto
andare a TS e FI. Il Trovatore non l' ho mai visto. Rigoletto, Aida e
Macbeth 2 volte. Ernani, Nabucco e Forza del destino una volta.
Boccanegra una volta 25 anni fa (quello di Abbado-Strehler)...
>Comunque, a Urbino Giacomo mi ha consegnato
Cioè Giacomo Andreola, il fabbricatore di flauti?
>Qui sta
>la grandezza di Riccardo Muti come interprete d'opera, nel restituirci Verdi
>nella sua purezza, privato dei contorcimenti da sceneggiata
di Verdi da Muti ho sentito solo Rigoletto, Macbeth e Forza del
destino e non posso ke darti ragione
>le altre ferie le fai col PC ? ma sei davvero un maniaco !
Non è ke sia maniaco, ma siccome resto a casa, non potendomi
permettere viaggi esotici (dopo la pazzia in California dell' anno
scorso...)...
LUX


title: Overdose di musica antica

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
3988fefc...@news.FLASHNET.it
>...
>di Verdi da Muti ho sentito solo Rigoletto, Macbeth e Forza del
>destino e non posso ke darti ragione
>
>>le altre ferie le fai col PC ? ma sei davvero un maniaco !
>
>Non č ke sia maniaco, ma siccome resto a casa, non potendomi
>permettere viaggi esotici (dopo la pazzia in California dell' anno
>scorso...)...
Sire, vorrei suggerirLe di dedicarsi alla realizzazione del SITO di IAMCM.
Con reverenza
Arsace
____________________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Overdose di musica antica

text:
On 1 Aug 2000 21:18:28 +0200, "Arsace" <
tiri...@libero.it
> wrote:
>Sire, vorrei suggerirLe di dedicarsi alla realizzazione del SITO di IAMCM.
E' previsto, ma... ho paura di essere un po' duro ad apprendere i
segreti di Front Page...
LUX


title: Overdose di musica antica

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
3988fefc...@news.FLASHNET.it...
>
> Datti un giudizio spassionato: come hai suonato?
per principio, non sono mai soddisfatto di quello che faccio. E poi non mi
giudico da me stesso ;-)
> Ma dove hai fatto quest' indigestione, sui dischi o live?
sui dischi, in TV e alla Scala, naturalmente. Forse non e' corretto parlare
di indigestione perche' l'indigestione si fa quando si mangia trobba roba in
poco tempo, mentre invece la mia esperienza di ascolti verdiani e' piuttosto
dilatata negli anni. Verdi mi piace tantissimo, ma in questo momento sono
alla saturazione. Ho poi scoperto che certe opere che da giovincello adoravo
(Traviata, ad esempio, oppure Nabucco) ora le trovo pesanti e indigeste. La
trama della Traviata, poi, e' di una banalita' sconcertante. E quel libretto
cosi' ampolloso e prolisso...
> >Comunque, a Urbino Giacomo mi ha consegnato
>
> Cioè Giacomo Andreola, il fabbricatore di flauti?
of course, che e' anche il costruttore da cui mi servo io (e con
soddisfazione, devo ammettere).
> di Verdi da Muti ho sentito solo Rigoletto, Macbeth e Forza del
> destino e non posso ke darti ragione
ti sei perso il suo capolavoro, allora, il Falstaff. Vedi di rimediare
presto, non te ne pentirai.
> Non è ke sia maniaco, ma siccome resto a casa, non potendomi
> permettere viaggi esotici (dopo la pazzia in California dell' anno
> scorso...)...
...allora navighi in Internet. Ho capito.
Teseo


title: Overdose di musica antica

text:
Beh, dicono che la trama venga dalla Dame aux Camelias, opera riconosciuta
come piuttosto significativa di uno scrittore francese piuttosto noto...
E' vero che il librettista l'ha tagliuzzata davvero malamente, e Alfredo
risulta più cretino di come non fosse nelle intenzioni dello scrittore.
Pensata ai tempi suoi mi sembra molto meno banale della musica di 'Di
provenza il mare e il suol', di cui Verdi stesso si dichiarò scontento...
--
- Paolo -
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message news:8m7ibu$69r$2...@nslave2.tin.it...



title: Overdose di musica antica

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>
>Beh, dicono che la trama venga dalla Dame aux Camelias, opera riconosciuta
>come piuttosto significativa di uno scrittore francese piuttosto noto...
puo' darsi che ai suoi tempi non fosse affatto una trama
convenzionale, anzi a pensarci bene doveva sembrare anche un po'
scandalistica. Comunque, se Verdi non l'avesse rivestita con la
musica forse piu' bella che gli e' riuscito di scrivere, dubito
che sarebbe sopravvissuta fino a oggi.
Un'altra trama che sta in piedi con l'adesivo e' quella del
Rigoletto, ma anche qui la musica e' di una bellezza tale....
VIVA V.E.R.D.I.
:-)
Teseo


title: Overdose di musica antica

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message news:39881e32$1...@adm.eni.it...
> Un'altra trama che sta in piedi con l'adesivo e' quella del
> Rigoletto, ma anche qui la musica e' di una bellezza tale....
Sarebbe troppo facile tirare in ballo il Trovatore! L'unico adesivo
(miracoloso) è la musica
La traviata
dubito
> che sarebbe sopravvissuta fino a oggi.>
Mah bis,
pare che il dramma sia sopravvissuto benissimo per altre vie e fonti non
verdiane. Come sai, i francesi non è che si lasciano molto influenzare dagli
stranieri... Non è proprio il caso della Carmen e della novella di Merimée,
la Signora delle Camelie è una fonte letteraria davvero importante.
>
se Verdi non l'avesse rivestita con la
> musica forse piu' bella che gli e' riuscito di scrivere,
Mah ter,
Verdi stesso fu soddisfatto della drammaturgia della Traviata, ma da
musicista preferiva altra musica tra quella che aveva scritto. Forse si
sentirebbe un po' offeso.
Quanto alla musica più bella ci si può divertire a lungo, in fondo ci sono
passatempi peggiori per un caldo pomeriggio estivo.
Certo nessuno potrebbe dire che l'Otello di Verdi sia sopravvissuto fino ad
oggi soltanto per la bellezza (innegabile) della trama... Per quanto
celebrato sia il libretto di Boito, l' 'immensa' che fa rima con 'si
rinsensa' non mi ha mai convinto - a differenza della musica ineguagliabile.
> VIVA V.E.R.D.I.
>
> :-)
Anche lui non mi sembra molto morto. Però meglio senza i puntini tra le
lettere: quello sì che è morto e sepolto!



title: Overdose di musica antica

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>la Signora delle Camelie č una fonte letteraria davvero >importante.
confesso la mia ignoranza, non ho mai letto il libro e mi hai
fatto venire voglia di andarlo a comprare.
>Mah ter,
>Verdi stesso fu soddisfatto della drammaturgia della Traviata, ma da
>musicista preferiva altra musica tra quella che aveva scritto. Forse si
>sentirebbe un po' offeso.
lo so, c'erano altre opere che considerava meglio riuscite dal
punto di vista musicale, e anche un tantino piu' profonde. Ma i
gusti (del pubblico) son gusti e se e' diventata la sua opera
piu' popolare vuol dire che e' senz'altro la piu' comunicativa e
che la musica non e' proprio da buttare.
Personalmente il Verdi che preferisco e' quello psicologico, Don
Carlos, Otello e Falstaff innanzitutto. Poi il Trovatore, coi
suoi personaggi cosi' scultorei e cosi' profondamente
caratterizzati. La Forza del Destino non mi piace, non mi dice
nulla (quando sono andato a sentirla alla Scala, in illo tempore,
cantava la Caballe', mi sono annoiato), Machbet mi affascina ma
la trovo diseguale, avvincente all'inizio, prolissa verso la
fine. Rigoletto mi commuove alle lacrime e mi fa venire il magone
(la ascolto di rado, percio'), Ernani e' bella ma non mi avvince,
le altre opere mi piacciono ma non sono le mie preferite.
Ecco, questo e' il sunto dei miei gusti verdiani.
>Quanto alla musica piů bella ci si puň divertire a lungo, in fondo ci sono
>passatempi peggiori per un caldo pomeriggio estivo.
infatti, siamo sempre cosi' seriosi su IAMCM, ogni tanto ci vuole
anche qualche discussione ludica, giusto per fare quattro
chiacchiere
>Anche lui non mi sembra molto morto. Perň meglio senza i puntini tra le
>lettere: quello sě che č morto e sepolto!
era solo una provocazione
Teseo