title: @ AIDA

text:
Ricevo e volentieri pubblico in it.arti.musica.classica.mod
Per collegarsi a questo evento occorre un Modem 56.6 k ed un SW Real
Video e Real AUDIO, tipo il Real Player G2.
Rendo inoltre noto che per chi lo desidera durante @ Aida sarà
possibile inviare commenti a questo NG che il moderatore si impegna a
far passare in tempo quasi reale. Questo NG ospiterà inoltre al
termine della trasmissione un Forum sull' evento.
LUX
________________________________________________________________
e-Aida: la "prima" in diretta via Internet
 L'opera di Verdi apre la stagione dell'Arena di Verona. A conferma
del proprio
impegno nella diffusione dell' e-culture, IBM trasmetterà sul proprio
sito la
diretta dell' Aida, gli appassionati di tutto il mondo potranno così
fruire di un
evento culturale in modo completamente nuovo
Ogni  anno,  i  cultori  dell'opera  lirica  di  tutto  il  mondo
attendono con
impazienza   l' apertura   della   stagione  dell' Arena  di  Verona
con  l' ormai
tradizionale  esecuzione  dell' Aida, ma l' inaugurazione della
stagione 1999 sarà
tuttavia  ricordata  anche  per  l' abbinamento  a  un' altra "prima"
assoluta: il
Webcast dell' opera verdiana.
Grazie  a  un accordo tra IBM e la Fondazione Arena di Verona,
infatti, l' intera
opera  verrà  trasmessa il 25 giugno prossimo in diretta Internet sul
sito IBM
www.ibm.com/it
  con  l' ausilio  di  tecnologie  di  streaming
audio/video  che
consentono  di  visualizzare  sul  proprio PC le immagini e i suoni
man mano che
giungono  al  computer  e  quindi senza dover attendere che tutti i
dati vengano
trasferiti.
e-Aida è un' operazione inedita nel suo genere. Questa iniziativa
dimostra ancora
una volta che Internet rappresenta ormai la dimensione elettronica
della realtà.
Da  alcuni anni IBM ha lanciato la sfida dell' e-business al mondo
delle aziende,
ma  più  in  generale  a  tutte  le  organizzazioni sociali. L'
e-business, ossia
l' utilizzo di Internet e, più in generale della rete, come strumento
di lavoro e
di comunicazione, non abbraccia solo attività di tipo economico, ma
tende sempre
più  ad  ampliarsi  prefigurando  l' e-society, di cui l' e-culture è
parte. Tutto
questo    grazie   alle   grandi   opportunità   offerte   dall'
integrazione   e
dall' interattività che consentono una migliore e più approfondita
conoscenza.
In   occasione  della  "prima"  dell' Aida,  sul  sito  IBM
(
www.ibm.com/it
)  si
troveranno  delle  pagine  appositamente  dedicate che consentiranno
una visione
ancora  più ricca, articolata e assolutamente personale. Infatti, la
diretta via
Internet  di e-Aida sarà accompagnata da numerose iniziative
interattive come la
possibilità  di  seguire il libretto in sincronia con la scena o
approfondire la
conoscenza  del  cast  degli  interpreti  e  dei  musicisti,
effettuare un tour
virtuale  dell' Arena  stessa  e  delle  sue  scenografie,  capire
come  è  nata
l' ispirazione  all' Autore  e  perchè  ha scelto di ambientare un'
opera lirica in
Egitto, qual è stata l' influenza che questo paese ha avuto sulla
cultura europea
del XIX secolo, e tanto altro ancora.
La   diretta   Internet  rappresenta  quindi  un  nuovo  mezzo  per
partecipare
attivamente a un evento culturale di alto profilo da parte del
pubblico di tutto
il  pianeta.  Grazie a e-Aida gli spettatori dei paesi collegati in
mondovisione
alla diretta TV potranno utilizzare sia il televisore per vedere l'
opera, sia il
PC  per  collegarsi  a Internet e appagare tutte le curiosità. Nei
paesi che non
potranno  usufruire  della  diretta  TV, gli interessati non
perderanno l' evento
diventando esclusivamente spettatori on line.
Per  IBM  l' opera  non è un mondo sconosciuto. All' indomani del
tragico incendio
che distrusse il Gran Teatro La Fenice, Fondazione IBM Italia diede un
tangibile
aiuto  attraverso  la  donazione di un potente e sofisticato sistema
elettronico
atto, fra l' altro, a simulare scenografie. Grazie a tale prezioso
strumento e ad
un   team   di   lavoro   dedicato,  si  è  innanzitutto  elaborato
il  modello
tridimensionale   del   PalaFenice,  per  passare  successivamente
allo  studio
dell' adattamento  e  della progettazione di scenografie virtuali. Una
tecnologia
che  successivamente  è stata utilizzata presso il Teatro dell' Opera
di Roma, il
Teatro alla Scala di Milano e il Rossini Opera Festival di Pesaro.
Prossimamente
anche l' Arena di Verona si doterà del medesimo sistema di scenografie
virtuali.
IBM  Italia  è  la società italiana che ha la responsabilità delle
operazioni in
Italia  e in alcuni paesi del Sud Europa e del Medio Oriente. Svolge
attività di
ricerca,  sviluppo,  produzione  e  commercializzazione  di  prodotti,
servizi e
soluzioni   informatiche.  Dai  personal  computer  ai  progetti
complessi  che
prevedono  l'integrazione di sistemi e architetture eterogenee. La
società opera
su  tutto  il  territorio  nazionale affiancata da una rete di
business partner:
concessionari, agenti, distributori.
Per informazioni alla stampa:
Alessandra Maestri per IBM         Bruno Contigiani
Tel.: 02/2056.21              IBM Italia
Fax: 02/2056.2222             Circonv. Idroscalo
amae...@imagetime.it
         20090 Segrate (MI)
                         Tel.: 02/5962.4550
                         Fax: 02/5962.5937

bruno_co...@it.ibm.com

www.ibm.com


title: Gustav Leonhardt pianista

author: Teseo

text:
Mica male, devo dire. Ho preso un doppio CD Sony con alcune sonate di Mozart
e sono rimasto molto soddisfatto. Conoscevo Leonhardt come clavicembalista e
organista e in ben altro repertorio, ma mi pare che se la cavi assai bene
anche al fortepiano. Il suo Mozart ha una chiarezza straordinaria. Forse e'
un po' serioso e non ha la grazia che gli hanno conferito altri interpreti,
ma e' comunque un risultato a suo modo affascinante.
Da conoscere, secondo me.
Teseo


title: Manfred Hemm morto?

author: barbo

text:
Ma è vero che il basso austriaco Manfred Hemm è morto? C'è una croce sul suo
curriculum di Operissimo. La stessa che compare su Callas, Kraus, etc.
Vorrei avere notizie su questo triste accadimento... Grazie, e grazie anche
per le precedenti informazioni. B.
--------------------------------


title: Manfred Hemm morto?

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 8 Jul 2002 19:07:29 +0000 (UTC),
ba...@libero.it
 (barbo)
wrote:
>Ma č vero che il basso austriaco Manfred Hemm č morto?
Mi sembra strano nessuno ne parli nell' Opera-List, anke se forse
negli USA nn č molto conosciuto
>C'č una croce sul suo curriculum di Operissimo.
Il CV č davvero striminzito e solo in tedesco
>Vorrei avere notizie su questo triste accadimento
Nel Marzo 2001 era vivo, visto ke ha partecipato ad un concerto
diretto da Inbal a Torino
Continuo le ricerke...
LUX


title: Manfred Hemm morto?

author: Barbo

text:
> >Vorrei avere notizie su questo triste accadimento
>
> Nel Marzo 2001 era vivo, visto ke ha partecipato ad un concerto
> diretto da Inbal a Torino
Era vivo anche nel marzo 2002, perchč ho letto una recensione sul suo Barone
di Ochs.
Quindi la cosa č davvero recente.
> Continuo le ricerke...
> LUX
>
Grazie! Io avevo pensato di telefonare alla sua agenzia, tu che dici?
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Manfred Hemm morto?

text:
On Tue, 9 Jul 2002 09:39:58 +0000 (UTC),
ba...@libero.it
 (Barbo)
wrote:
>Grazie! Io avevo pensato di telefonare alla sua agenzia, tu che dici?
Se vuoi... Io ho kiesto ad 1 mia corrispondente austriaca e spero
entro breve mi dia risposta.
LUX


title: Manfred Hemm morto?

text:
> Io ho kiesto ad 1 mia corrispondente austriaca e spero
> entro breve mi dia risposta.
> LUX
All'agenzia non rispondono da ieri. Ora non resta ke la tua corrispondente.
Grazie.



title: Manfred Hemm morto?

text:
On Tue, 9 Jul 2002 11:11:25 +0000 (UTC),
ba...@libero.it
 (barbo)
wrote:
>All'agenzia non rispondono da ieri. Ora non resta ke la tua corrispondente.
Non è morto! La mia corrispondente x saperlo s' è rivolta direttamante
ad Operissimo e la loro risposta è qui di seguito: essendo in tedesco
non posso purtroppo capirla a pieno, ma l' unica cosa certa è ke
Manfred Hemm è vivo! A questo punto direi ke è doveroso scusarci con
tutti i gruppisti e l' interessato!!
LUX
_______________________________________________
 Liebe Frau Resperger
 Nein, Herr Hemm ist nicht tot.
 Entschuldigen Sie, es war ein Fehleintrag, von
 der Post kam uns die Nachricht, aber die Agentur
 hat bestätigt, dass dies nicht der Fall ist.
 Mit freundlichen Grüssen
 Ihr OPERISSIMO-Team


title: Manfred Hemm morto?

author: Valerio

text:
On Tue, 9 Jul 2002 15:55:40 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Nein, Herr Hemm ist nicht tot.
>
> Entschuldigen Sie, es war ein Fehleintrag, von
> der Post kam uns die Nachricht, aber die Agentur
> hat bestätigt, dass dies nicht der Fall ist.
>
> Mit freundlichen Grüssen
> Ihr OPERISSIMO-Team
Più o meno dice:
No, il signor Hemm non è morto.
Scusi, ma si è trattato di una annotazione errata, la notizia ci è
giunta dalla posta, ma l'agenzia ha confermato che non è questo il
caso.
Cordiali saluti
il Vostro Operissimo-team
Valerio


title: Manfred Hemm morto?

text:
On Wed, 10 Jul 2002 06:43:05 +0000 (UTC),
studio....@inwind.it
(Valerio) wrote:
>Piů o meno dice:
>
>No, il signor Hemm non č morto.
>
>Scusi, ma si č trattato di una annotazione errata, la notizia ci č
>giunta dalla posta, ma l'agenzia ha confermato che non č questo il
>caso.
>Cordiali saluti
>il Vostro Operissimo-team
Ti ringrazio molto. Nessuno puň dirci ke siamo stati noi i
"menagramo": ho verificato intanto ke su
www.operissimo.com
 hanno
rimosso la croce!...
LUX


title: Manfred Hemm morto?

text:
Il 10 Lug 2002, 08:53, Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto:
> On Wed, 10 Jul 2002 06:43:05 +0000 (UTC),
studio....@inwind.it
> (Valerio) wrote:
> >Più o meno dice:
> >
> >No, il signor Hemm non è morto.
> >
> >Scusi, ma si è trattato di una annotazione errata, la notizia ci è
> >giunta dalla posta, ma l'agenzia ha confermato che non è questo il
> >caso.
> >Cordiali saluti
> >il Vostro Operissimo-team
>
> Ti ringrazio molto. Nessuno può dirci ke siamo stati noi i
> "menagramo": ho verificato intanto ke su
www.operissimo.com
 hanno
> rimosso la croce!...
> LUX>
Grazie mille.
forse si era trattato di uno scherzo di cattivo gusto - Barbo.
--------------------------------


title: Manfred Hemm morto?

text:
> Ti ringrazio molto. Nessuno può dirci ke siamo stati noi i
> "menagramo":
e perchè dovrebbero pensarlo?
> ho verificato intanto ke su
www.operissimo.com
 hanno
> rimosso la croce!...
> LUX
Grazie di tutto - Barbo
ps: forse si è trattato di uno scherzo di cattivo gusto.



title: Schoenberg

author: Giuseppe

text:
Non so nulla di questo autore:-)
Mi potete " illuminare"?
Grazie
Giuseppe


title: Schoenberg

text:
"Giuseppe"
> Non so nulla di questo autore:-)
> Mi potete " illuminare"?
Di domenica mattina non mi ci metto neanche ;-)
ma dato che avvei chiesto consigli su dei libri - sperando che tu legga
l'inglese - ti segnalo Arnold Schoenberg's Journey di Allen Shawn, molto
divulgativo e interessante.
> Grazie
> Giuseppe
st.


title: Schoenberg

author: Belmont

text:
Check out:
http://www.schoenberg.at
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> wrote in message news:<
1dr_PB.A....@idam.kicks-ass.net
>...



title: Schoenberg

text:
"kink64" <
stefan...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:BElWxD.A....@idam.kicks-ass.net...

Allora aspettiamo a lunedì:-)))))))))
Purtroppo non leggo, nè tanto meno parlo, l'inglese:-(((((((((
Ciao
G.


title: Schoenberg

author: Amleto

text:

Lo conosco e amo poco, non riesco ad apprezzarne la musica.
Potresti però provare con il concerto per pianoforte e orchestra, piacevole
anche per le mie orecchie.
Prova.
Amleto


title: Schoenberg

text:
"Giuseppe"
> > Di domenica mattina non mi ci metto neanche ;-)
>
> Allora aspettiamo a lunedì:-)))))))))
Bluffavo, in realtà. Al lavoro con una vagonata di cose da fare, non ho
tanto tempo neanche oggi. Però ti consiglio di abbordare Schoenberg dai
lati, ovvero dalle opere giovanili tardo-romantiche (Verklarte Nacht,
per esempio), oppure lavori tardi come l'Ode a Napoleone o il
Sopravvissuto di Varsavia (di grandissimo impatto emotivo), oppure del
periodo espressionista (il Pierrot Lunaire, per molti il suo
capolavoro), piuttosto che dal cuore della sua produzione del suo
periodo dodecafonico, più ostica (con l'eccezione delle Variazioni per
Orchestra, per me uno dei lavori più affascinanti e intriganti di tutto
il XX secolo).
> Purtroppo non leggo, nè tanto meno parlo, l'inglese:-(((((((((
> Ciao
> G.
st.
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Schoenberg

text:
Il Sat, 17 Jan 2004 20:58:32 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Non so nulla di questo autore:-)
>Mi potete " illuminare"?
E' l' inventore, ed il maggior praticante in termini di composizioni
ultimate, della dodecafonia.
Prima ha scritto molta musica tonale di pregio come Verklärte Nacht o
i mastodontici Gurrelieder.
Vuoi sapere altro? Allora 6 proprio curioso!...	;-)))
LUX


title: Schoenberg

text:
Il Sun, 18 Jan 2004 19:37:26 GMT, "Amleto"
<
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto:
>Potresti però provare con il concerto per pianoforte e orchestra, piacevole
>anche per le mie orecchie.
Piaceva a Glenn Gould, se nn ricordo male...
LUX


title: Schoenberg

text:
"kink64" <
stefan...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
> Bluffavo, in realtà. Al lavoro con una vagonata di cose da fare, non
ho
> tanto tempo neanche oggi. Però ti consiglio di abbordare Schoenberg
dai
> lati, ovvero dalle opere giovanili tardo-romantiche (Verklarte
Nacht,
> per esempio), oppure lavori tardi come l'Ode a Napoleone o il
> Sopravvissuto di Varsavia (di grandissimo impatto emotivo), oppure
del
> periodo espressionista (il Pierrot Lunaire, per molti il suo
> capolavoro), piuttosto che dal cuore della sua produzione del suo
> periodo dodecafonico, più ostica (con l'eccezione delle Variazioni
per
> Orchestra, per me uno dei lavori più affascinanti e intriganti di
tutto
> il XX secolo).
>
Grazie delle spiegazioni:-)
( ora so qualcosa in piu')
Ciao
G.


title: Schoenberg

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:GwtG1D.A....@idam.kicks-ass.net...

Si hai ragione..sono curioso.
Mi piace sempre approfondire gli argomenti.
Un pregio che ho ( fra i molti difetti) è quello di saper ascoltare
quello che mi si dice, specialmente quando non conosco l'argomento.
Le 4 cose che so...o per averle lette..o per averle " ascoltate"
sempre con tanta curiosità:-)
Ciao
G.


title: Schoenberg

text:
"Amleto" <
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
>
> Lo conosco e amo poco, non riesco ad apprezzarne la musica.
> Potresti perň provare con il concerto per pianoforte e orchestra,
piacevole
> anche per le mie orecchie.
> Prova.
> Amleto
Grazie del consiglio...proverň.


title: Schoenberg

text:
"Belmont" <
belmontm...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:osoP3.A.O...@idam.kicks-ass.net...
> Check out:
http://www.schoenberg.at
>
>
Ti ringrazio, ma ho qualche problemino con le lingue diverse
dall'italiano:-)
Ciao
G.


title: Schoenberg

author: Andrea Trave

text:
Lucio PERES wrote:
> E' l' inventore, ed il maggior praticante in termini di composizioni
> ultimate, della dodecafonia.
> Prima ha scritto molta musica tonale di pregio come Verklärte Nacht o
> i mastodontici Gurrelieder.
Ecco, io consiglierei a Giuseppe proprio l'ascolto di questi ultimi. I
Gurre-Lieder sono noti soprattutto per essere una composizione da
Guinness dei primati, e ci si dimentica troppo facilmente che sono una
delle piu` belle opere vocali-corali della storia, con delle pagine
assolutamente sublimi. Ascolta ad esempio il "Lied der Waldtaube", il
Canto della Colomba che chiude la prima parte e che esiste anche come
brano a se stante: in esso c'e` concentrata l'essenza di tutta la musica
vocale ottocentesca, il Romanticismo, Wagner, ma vi si prefigura gia` il
Novecento dell'Espressionismo, fino a Kurt Weill (c'e` un passaggio che
mi sembra veramente un pezzo da cabaret berlinese...). Soprattutto, per
chi e` alle prime armi con Schoenberg, e` un vero riassunto di tutti gli
anni che hanno fatto da prologo alla dodecafonia. Le prime due parti
furono scritte quando ancora era un compositore di stile tardo- (o
iper-...) romantico, alla Mahler, per intenderci. Poi, dopo aver scritto
ormai pagine fondamentali e rivoluzionarie come la prima Kammersymphonie
o i 5 pezzi op.16 per orchestra (anche questi da conoscere
assolutamente!), eccolo tornare per completare questa colossale Cantata.
Il linguaggio si fa armonicamente molto piu` intenso, e, per il finale,
introduce per la prima volta lo Sprechstimme, il "canto parlato" che e`
caratteristico di alcuni dei suoi lavori maggiori, come il Pierrot
Lunaire o il Mose` e Aronne.
Cosi`, in due ore, hai ascoltato musica meravigliosa, innanzitutto, e ti
sei preparato alle opere piu` "difficili" del Nostro, come le Variazioni
op.31 o "Erwartung".
Ah, Schoenberg e` anche noto come orchestratore brillantissimo, ai
limiti talcolta della bizzarria, di opere altrui. Sono da conoscere i
concerti per violoncello e per quartetto d'archi, entrambe parafrasi di
opere settecentesche, una di Haendel, l'altra di Monn, oppure le
trascrizioni di brani organistici bachiani, o ancora il quartetto per
piano e archi di Brahms, che ultimamente e` diventata una delle pagine
piu` frequentate dalle orchestre di tutto il mondo.
Ciao
Andrea
--
************
ANDREA TRAVE -
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"I often sing its tunes in the shower" [Esa-Pekka Salonen,
a proposito del Concerto per Piano di Schoenberg]


title: Schoenberg

text:
"Andrea Trave" <
atraveB...@civet.berkeley.edu
> ha scritto nel
messaggio
>
( cut)
Ti ringrazio tantissimo delle informazioni.
Sei sempre molto " dettagliato"
Terrň in considerazione i tuoi consigli per l'ascolto di Schoenberg.
Ciao
G.


title: Schoenberg

text:
"Andrea Trave"
>
> Ah, Schoenberg e` anche noto come orchestratore brillantissimo, ai
> limiti talcolta della bizzarria, di opere altrui. Sono da conoscere i
> concerti per violoncello e per quartetto d'archi, entrambe parafrasi di
> opere settecentesche, una di Haendel, l'altra di Monn, oppure le
> trascrizioni di brani organistici bachiani, o ancora il quartetto per
> piano e archi di Brahms, che ultimamente e` diventata una delle pagine
> piu` frequentate dalle orchestre di tutto il mondo.
nonchè di funiculì funiculà (quando doveva sbarcare il lunario).

> Ciao
> Andrea



title: Concerto: La Scena Musicale a Venezia

author: Choro Romani Cantores

text:
La scena Musicale a Venezia fra XVI e XVII secolo, concerto e spettacolo per
gli interventi della danza e per le suggestioni evocative del repertorio, è
costruito su musiche vocali e strumentali di Andrea Gabrieli e di Claudio
Monteverdi che nascono accanto al primo Melodramma, sperimentando ogni
possibilità espressiva ispirata da rappresentazione scenica.
Il concerto viene ospitato dalla Direzione del Museo di Roma nello spazio
architettonico – che permette un’ottima fruizione del suono – del Cortile
dello storico Palazzo Braschi in P.zza S. Pantaleo, tra P.zza Navona e S.
Andrea della Valle.
Apre il concerto il Primo dei quattro Cori per la Tragedia Edipo Tiranno di
Sofocle che Andrea Gabrieli compose per l’inaugurazione del Teatro Olimpico
del Palladio in Vicenza nel 1583. Scansioni solistiche a due, a tre parti si
alternano con possenti tessiture a
sei voci, creando aspettative proprie del luogo teatrale.
Tutte le opere che seguono sono di Claudio Monteverdi, mirabile Autore, che
nella prima metà del XVII secolo, agli esordi del Melodramma e della Musica
Strumentale, piega ogni mezzo compositivo al gioco d’invenzione del proprio
genio. Artefice di bellezza e di scienza musicale, crea opere che saranno
per sempre “moderne”, in qualsiasi ora si voglia entrare nella poetica delle
passioni umane.
Nel Combattimento di Tancredi e Clorinda e nel Lamento della Ninfa, il moto
della narrazione si incarna nella danza, sublime arte del gesto: formula che
già nella rappresentazione di Orfeo ai Mercati Traianei nel maggio scorso,
ha reso squisita espressione corporea alla Musica, per la coreografia di
Franca Bartolomei e
per la perfetta sintesi del gesto drammatico dei Solisti del Balletto di
Roma.
L’Associazione Musicale Choro Romani Cantores, ospitata dalla Direzione del
Museo di Roma e in collaborazione con la Società Zètema Progetto Cultura,
realizza tre sere di spettacolo.
PROGRAMMA
A.Gabrieli: Choro per la Tragedia di Edipo Tiranno
C. Monteverdi: Altri Canti di marte
   Due Belli Occhi
   Combattimento di Tancredi e Corinda
   Lamento della Ninfa
   Hor ch’el ciel e la terra
   Così sol d’una chiara fonte viva
   Tu dormi
   Al lume delle stelle
   Lamento di Arianna
INTERPRETI
Tenori: Dario Paolini, Renato Moro
Soprani: Cornelia Dupré, Soo Joo Lim
Danzatori: Hektor Budla, Giada Piana – Solisti
Balletto di Roma
Coreografie: Franca Bartolomei
CHORO ROMANI CANTORES
CAMERATA STRUMENTALE ROMANA
Maestro al Cembalo: Aaron Carpené
Direttore: Daniela Condemi
INFO
Luogo: Cortile di Palazzo Braschi – Museo di Roma
Indirizzo: P.zza S. Pantaleo – Roma
Date: venerdì 11, sabato 12 e domenica 13 luglio 2003
Ora: 21:15
Biglietto Unico: Euro 20,00
Botteghino presso il Museo nelle sere di spettacolo
dalle ore 20
Prevendita: ORBIS P.zza Esquilino 37 tel 06 4827403
Informazioni: 06 87139264
Sito Internet:
www.romanicantores.it
Email:
in...@romanicantores.it


title: AUGURI

text:
TANTISSIMI AUGURI DI BUON NATALE A TUTTI QUANTI
Giuseppe


title: AUGURI

author: F  a  D

text:
On Wed, 24 Dec 2003 05:12:41 GMT, "Giuseppe"
<
merlin3...@libero.it
> wrote:
>TANTISSIMI AUGURI DI BUON NATALE A TUTTI QUANTI
Auguri a tutti gli amanti della musica classica in Italia.
--
Ciao,
F  a  D
-------------------------------------------
Frontis nulla fides
http://www.geocities.com/fd60/LibFlag.jpg


title: Sorry

text:
Per colpa del sottoscritto, a cui e' scappato senza volerlo un comando di
"approve", e' apparso un messaggio che non c'entra nulla con la musica
classica (provadfgdfg). Chiedo scusa ai frequentatori del NG.
Teseo (Raf)


title: A Cagliari scuola di canto gratuita

author: koralis

text:
Agli amanti del canto polifonico piacera' sapere che la Associazione
culturale 'Karalis', sita a Cagliari in
Via S.Gilla,20  ha organizzato dei provini canori allo scopo di inserire
nuovi elementi nell'organico del
coro polifonico; i nuovi elementi potranno frequentare gratuitamente dei
corsi di impostazione vocale
tenuti da docenti qualificati. Preferibile ma non indispensabile precedente
esperienza in merito.
Presentarsi nella sede dell'associazione il LUNEDI' e il  VENERDI' dalle ore
19,30 alle 20,30.
Vi aspettiamo !  arrivederci


title: Impressioni

text:
Stavo riflettendo.
Mi son chiesto, e il motivo di questa riflessione è quello che ho
potuto leggere in questi mesi sul NG,: ma come si fa a giudicare una
esecuzione?
Allora, prendiamo un autore diciamo passato a miglior vita.
Per esempio Bach.
Allora si dice che Richter non sia " filologico",,,che un altro
direttore " ha interpretato magistralmente un pezzo; che un altro ha
diretto in modo scialbo, piatto..un altro in modo vigoroso.etc.etc.etc
In questi mesi ne ho lette tante:-))
Ma allora...l'autore non può giudicare come viene diretta ed eseguita
la sua musica.
Ho voluto apposta distinguere tra direzione ed esecuzione...perchè mi
sa che non conta solo il direttore ma anche l'orchestra o no?
Mi sa di si..
Ed allora...dovremmo dire: che so....MUTI ha diretto una IX
magistralmente ma aggiungendo anche l'orchestra..non basta citare solo
il Direttore.
Noi non abbiamo registrazioni dell'epoca.
E allora?
Non è che tutto basato appunto sulle impressioni d'ascolto?
Dico questo da "ignorante":-))
Non parlo delle clamorose " stecche" di solisti..tanto per intenderci
perchè anche io le so riconoscere.
Parlo di interpretazioni tecnicamente perfette.
Magari che so.....c'è un metodo.
Me lo volete insegnare?
Ne sarei felice.
P.S.: tanto per fare un esempio io ho la IX di Beethoven diretta da
Celibidache.....ed anche un paio dirette da Karajan,,,,,si,c'è
differenza, lo sento bene....e allora???????
Beethoven dove sei per giudicare?
Non mi bastano i giudizi dei critici, dei musicologi....voglio il
giudizio di Beethoven....se no il mio va bene:-))
Un saluto a tutti:-))
Giuseppe


title: Impressioni

text:
> Non è che tutto basato appunto sulle impressioni d'ascolto?
E' proprio questo, secondo me.
Ognuno sente la musica secondo la propria sensibiltà.
Musiche diverse portano emozioni, pensieri, ricordi, sensazioni diverse in
ognuno.
E' importante ascoltare tutto, interpretazioni e giudizi sulle
interpretazioni.
E' poi il gusto personale, la sensibilità intima di ognuno, che portano
preferenze e simpatie.
Amleto.


title: Impressioni

text:
Il Fri, 16 Jan 2004 20:11:43 GMT, "Amleto"
<
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto:
>E' importante ascoltare tutto, interpretazioni e giudizi sulle
>interpretazioni.
>E' poi il gusto personale, la sensibilità intima di ognuno, che portano
>preferenze e simpatie.
Ma ci sn anke i pregiudizi: ad es  puoi star certo ke ca. la prossima
opera diretta da Muti (x la cronaca Dialogues des Carmelites a
Febbraio) già si sa ki ne sarà entusiasta e ki la disprezzerà...
LUX


title: Impressioni

text:
Il Fri, 16 Jan 2004 19:43:01 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>P.S.: tanto per fare un esempio io ho la IX di Beethoven diretta da
>Celibidache.....ed anche un paio dirette da Karajan,,,,,si,c'č
>differenza, lo sento bene....e allora???????
>Beethoven dove sei per giudicare?
>Non mi bastano i giudizi dei critici, dei musicologi....voglio il
>giudizio di Beethoven....se no il mio va bene:-))
Mi pare ci sia 1 corrente di pensiero (Adorno?...) ke dice ke l'
interpretazione autentica nn č quella ke darebbe l' Autore...
LUX


title: Impressioni

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:hdWsX.A.0...@idam.kicks-ass.net...

Naturalmente la mia era una " provocazione" e credo che si capisse dal
contesto del post:-))
ma..........per rispondere a quella corrente di pensiero: di chi
sarebbe allora l'interpretazione autentica?
G.


title: Impressioni

author: Riccardo

text:
> Mi pare ci sia 1 corrente di pensiero (Adorno?...) ke dice ke l'
> interpretazione autentica nn è quella ke darebbe l' Autore...
Beh c'è anche chi sostiene che i tempi normalmente utilizzati per le
sinfonie di Beethoven sono, pressapoco, il "doppio" di quelli che dovrebbero
essere correttamente utilizzati ^__^
http://www.hodie-world.com/atus.pdf
Saluti,
Riccardo.


title: Impressioni

text:
Il Mon, 19 Jan 2004 13:25:22 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>ma..........per rispondere a quella corrente di pensiero: di chi
>sarebbe allora l'interpretazione autentica?
Credo ci sia 1 altra corrente di pensiero ke dice ke, siccome la
Musica è 1 Arte sfigata in quanto il suo "segno" è di natura
incompleto ed imperfetto e, soprattutto, nn può essere fruita
direttamente (come la Pittura), ma ha bisogno di esecutori (ke qcuno
kiama anke interpreti...) allora tutto va bene, si tratta solo di nn
debordare troppo dallo stile prevalente dell' Autore e dal carattere
della composizione in programma...
LUX


title: Impressioni

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
> Credo ci sia 1 altra corrente di pensiero ke dice ke, siccome la
> Musica è 1 Arte sfigata in quanto il suo "segno" è di natura
> incompleto ed imperfetto e, soprattutto, nn può essere fruita
> direttamente (come la Pittura), ma ha bisogno di esecutori (ke qcuno
> kiama anke interpreti...) allora tutto va bene, si tratta solo di nn
> debordare troppo dallo stile prevalente dell' Autore e dal carattere
> della composizione in programma...
> LUX
" stile prevalente"...........
" carattere della composizione"...
discorsi troppo metafisici:-)))))))
G.


title: Impressioni

text:
Il Mon, 19 Jan 2004 21:52:21 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>" stile prevalente"...........
>" carattere della composizione"...
>discorsi troppo metafisici:-)))))))
Maddai, io sn 1 profano come te:  mi sembra di usare termini magari
inappropriati ma ke rendono l' idea, no!?...
Come "stile prevalente" intendo ke ad es una sinfonia "classica" di
Haydn nn può essere eseguita col suono pesante di una di Mahler...
Come "carattere della composizione" intendo semplicemente ke ad es un
Requiem è diverso dal Barbiere di Siviglia...	;-))
LUX


title: Impressioni

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:xZXRc.A....@idam.kicks-ass.net...

Ma si..........stavo scherzando:-))))))))
G.


title: Me voici

author: evans

text:
Ciao a tutti sono un ragazzo di 24 anni, vivo e studio a Palermo e amo molto
teatro (di ogni tipo, basta che sia fatto bene) e musica classica. Siccome
anch'io sono spesso curioso di capire "che tipo e'" chi mi sta di fronte, e
spesso lo faccio chiedendogli un po' che film gli piacciono cosa vede in tv
che musica ascolta se mangia il gelato spesso o solo una volta alla
settimana con l'infermiere/a del caso accanto, ecco l'elenco dei miei
compositori preferiti, più o meno in ordine decrescente accettabile...
Schubert, Bellini, Mozart, Rossini, Britten, Vivaldi, Haendel, Bach
Ravel, Gershwin, Verdi, Donizetti,
Stravinskij, Falla, Beethoven, Brahms, Dvorak (usate la fantasia per gli
accenti...)
ecc. ecc. ecc.
Mi pare che in un sito di musica classica una presentazione musicale sia
l'ideale no?
Spero di essere ben accolto... a presto!


title: Me voici

text:
evans ha scritto nel messaggio
<5Ifp4.122190$
C3.12...@news.infostrada.it
>...
>Mi pare che in un sito di musica classica una presentazione musicale sia
>l'ideale no?
mah.... con una gerarchia di preferenze come la tua.... non saprei....come
mai Bach e' dopo Handel ? E perche' Verdi e' solo all'undicesimo posto ? E
Beethoven al quindicesimo ?
>Spero di essere ben accolto... a presto!
scrivi, scrivi.... non stare a preoccuparti.
Teseo (Raf)
---------------------------------------------------------
Interdette speranze et van desio,
Pensier fallaci, ingorde e cieche voglie,
Lagrime triste, e voi, sospir'e doglie,
Date homai pace al lasso viver mio
---------------------------------------------------------


title: Me voici

author: Filippo Aroffo

text:
On 12 Feb 2000 19:53:11 +0100, "evans" <
ev...@katamail.com
> wrote:
>
>Ciao a tutti sono un ragazzo di 24 anni, vivo e studio a Palermo e amo molto
Benvenutooo!!!!!!!!!!!!!!
Vedo che l'età nedia del NG sia sta abbassando
notevolemente....ehehehehe:-))))))))))
Ciao ciao (soprattutto ai vegliardi del NG..) Pippo


title: Me voici

author: Arsace

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <884l9u$l4u$
2...@nslave1.tin.it
>...
>mah.... con una gerarchia di preferenze come la tua.... non saprei....come
>mai Bach e' dopo Handel ?
Perchè ama il teatro, quindi le opere teatrali: Handel ne ha scritte, Bach
no. Credo sia questo il motivo :-).
Comunque io direi perchè piuttosto Handel dopo Vivaldi, se la vogliamo dire
tutta :-)
e Schubert al primo posto! :-O
Sto scherzando...........
Arsace
______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Me voici

text:
evans ha scritto nel messaggio
<5Ifp4.122190$
C3.12...@news.infostrada.it
>...
...........
>ecco l'elenco dei miei
>compositori preferiti, più o meno in ordine decrescente accettabile...
>Schubert, Bellini, Mozart, Rossini, Britten, Vivaldi, Haendel, Bach
>Ravel, Gershwin, Verdi, Donizetti,
>Stravinskij, Falla, Beethoven, Brahms, Dvorak (usate la fantasia per gli
>accenti...)
>ecc. ecc. ecc.
Guarda sei l'unico che sei riuscito ad avere una scala decrescente, e l'idea
mi piace, rispetto a chi invece dice mi piace tutto. Quindi bene o male è un
bell'atto di coraggio :-)
Comunque sia mi accodo nel dirti
Benvenuto, ma ....non sparire e scrivi
Arsace
____________________________
Handel non può mia musa



title: Me voici

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <884l9u$l4u$
2...@nslave1.tin.it
>...
>
>come mai Bach e' dopo Handel ? E perche' Verdi e' solo all'undicesimo posto
? E
>Beethoven al quindicesimo ?
>
Bach è dopo Haendel semplicemente perché mi rende più gioioso, che è il mio
stato d'animo preferito, ma non perche' in assoluto mi piaccia di più.
Quanto a Verdi, non e' all'undicesimo posto ma al terzo o quarto a pari
merito con altri. L'undicesimo posto per me non esiste. Beethoven invece e'
decisamente piu'' distante questo si' perche' mi piace poco ma quel che mi
piace lo adoro (Concerto Imperatore, quinta e nona in particolar modo)
Non prendere la classifica troppo alla lettera, delle cose di Mozart mi
piacciono poco e delle cose di Dvorak molto di piu', era solo un
orientamento di massima...
A presto evans


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Non vi danno fastidio ? Da qualche mese le trovo attaccate direttamente
sulla confezione, a meno che il disco non sia importato avvolto nel
cellophane. Se si tenta di staccarle, lasciano tutta la colla. Chi appiccica
queste etichette ? L'importatore ? E perche' non le mette in un angolo della
custodia dove non danno fastidio invece di attacarle nel bel mezzo della
stessa ?
Teseo (Raf)


title: Le etichette della SIAE sui CD

author: Michele Ortolani

text:
  Pienamente d' accordo.
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 82h5np$lta$1...@nslave2.tin.it...
:
: Non vi danno fastidio ? Da qualche mese le trovo attaccate direttamente

:
:


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
On 6 Dec 1999 21:17:33 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>
>Non vi danno fastidio ? Da qualche mese le trovo attaccate direttamente
>sulla confezione, a meno che il disco non sia importato avvolto nel
>cellophane. Se si tenta di staccarle, lasciano tutta la colla. Chi appiccica
>queste etichette ? L'importatore ? E perche' non le mette in un angolo della
>custodia dove non danno fastidio invece di attacarle nel bel mezzo della
>stessa ?
hai proprio ragione....addirittura in alcuni miei cd si trova al
centro dalla copertina posteriore dove c'č l'elenco dei brani....cosa
che č fastidiosa se copre il nome degli esecutori o dei brani che ti
dovrebbero servire per decidere se acquistare o no...
Ciao ciao Pippo


title: Le etichette della SIAE sui CD

author: Tiziana Pannunzio

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Non vi danno fastidio ? Da qualche mese le trovo attaccate direttamente
> sulla confezione, a meno che il disco non sia importato avvolto nel
> cellophane. Se si tenta di staccarle, lasciano tutta la colla. Chi appiccica
> queste etichette ? L'importatore ? E perche' non le mette in un angolo della
> custodia dove non danno fastidio invece di attacarle nel bel mezzo della
> stessa ?
già... che cosa odiosa!!! proprio lì sull'elenco dei brani, oppure
sull'apertura, così si stacca con l'uso e rimane quel fastidiosissimo
appiccichiccio... UFFA!!!
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)


title: Le etichette della SIAE sui CD

author: Shosty

text:
Perché non tornano a quel piccolo timbro. Tanto, è inutile, a Napoli si può
falsificare
praticamente tutto..., scherzo!
Cmq è vero, quel bollino è fastidiosissimo. Però, confesso, a volte lo
stacco dal cellophane esterno e lo riappiccico sulla custodia esterna di
plastica, in un punto dove non dia fastidio. Mah!!! Mania di possedere un
disco nuovo con tanto di marchietto?
--
Ciao da Enzo.
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\*//////////////////////////////
W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
Angri   (Sa)
                      ATTENZIONE!
                         la mia "mela"
      @@@@
5fuxia...@tin.it
 @@@@
Per scrivermi togliete "5" iniziale al mio username
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 82h5np$lta$1...@nslave2.tin.it...
>
> Non vi danno fastidio ? Da qualche mese le trovo attaccate direttamente
> sulla confezione, a meno che il disco non sia importato avvolto nel
> cellophane. Se si tenta di staccarle, lasciano tutta la colla. Chi
appiccica
> queste etichette ? L'importatore ? E perche' non le mette in un angolo
della
> custodia dove non danno fastidio invece di attacarle nel bel mezzo della
> stessa ?
>
> Teseo (Raf)
>
>


title: Le etichette della SIAE sui CD

author: Francesco Donnarumma

text:
On 6 Dec 1999 21:17:33 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Non vi danno fastidio ?
Le odio! E mi faccio vanto di toglierle quanto prima dai miei nuovi
dischi con un sistema personale "brevettato"....
Ciao,
Francesco


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Francesco Donnarumma <
Francesco...@selin.com
> wrote:

senza appiccicose e tragiche tracce!?
ah no, se č cosě DEVI dirlo, non puoi tenerti tutto per te il segreto...
:-)))
su, fai il bravo, dicci, dicci...



title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
M' incuriosisci.
--
Ciao da Enzo.
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\*//////////////////////////////
W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
Angri   (Sa)
                      ATTENZIONE!
                         la mia "mela"
      @@@@
5fuxia...@tin.it
 @@@@
Per scrivermi togliete "5" iniziale al mio username
Francesco Donnarumma <
Francesco...@selin.com
> wrote in message
3856126d...@news.tin.it...
>
> On 6 Dec 1999 21:17:33 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>
> >Non vi danno fastidio ?
>
> Le odio! E mi faccio vanto di toglierle quanto prima dai miei nuovi
> dischi con un sistema personale "brevettato"....
>
> Ciao,
> Francesco


title: Le etichette della SIAE sui CD

author: Teseo

text:
Francesco Donnarumma ha scritto nel messaggio
<
3856126d...@news.tin.it
>...
>
>Le odio! E mi faccio vanto di toglierle quanto prima dai miei nuovi
>dischi con un sistema personale "brevettato"....
Ovvero ? Come fai ? Dai, non essere geloso dei tuoi segreti, rendici
edotti...
Teseo


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
On 13 Dec 1999 18:30:12 +0100, "Shosty" <
5fuxia...@tin.it
> wrote:
>M' incuriosisci.
Semplice cambio della custodia......
Geniale, no...?? (faccine)
Ciao,
Francesco
P.S. : a parte gli scherzi, quando mi finiscono le custodie, cerco di
togliere con molta cura la schifosa e appiccicosa etichetta. Su quello
che rimane (colla, colla, colla....) passo un velo di "Tremillimetri"
(conosci?) con un po' di ovatta. Risultato splendido, e nessuna
traccia.
Lo stesso Tremillimetri a volte può fare miracoli anche su CD
graffiati, e resi inascoltabili. Con molta cura e un po' di pazienza,
si riesce a restaurare perfettamente un titolo ormai destinato al
cestino.


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Francesco Donnarumma <
Francesco...@selin.com
> wrote:
> "Tremillimetri"
cos'è?!?
Io a volte riescoa togliere l'appiccichiccio usando il nastro da
carrozziere... Metto sopra, poi col retro di una bito lo faccio ben
aderire e poi lo strappo velocemente via... Funziona 90 volte su 100.
Resto curiosa di sapere che d'è il "Tremillimetri" per il restante
cocciutissimo 10 per 100...



title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Francesco Donnarumma ha scritto nel messaggio
<
38584388...@news.tin.it
>...
>
>Semplice cambio della custodia......
>Geniale, no...?? (faccine)
malefico, direi...
>P.S. : a parte gli scherzi, quando mi finiscono le custodie, cerco di
>togliere con molta cura la schifosa e appiccicosa etichetta. Su quello
>che rimane (colla, colla, colla....) passo un velo di "Tremillimetri"
>(conosci?) con un po' di ovatta. Risultato splendido, e nessuna
>traccia.
cos'e' il Tremillimetri ? Dove si compra ?
Teseo (Raf)


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Tiziana Pannunzio <ti.pan...@SUPERflashnet.it> wrote in message
1e2rz4w.b3...@ip008.pool-440.flashnet.it...
>
> Io a volte riescoa togliere l'appiccichiccio usando il nastro da
> carrozziere... Metto sopra, poi col retro di una bito lo faccio ben
> aderire e poi lo strappo velocemente via... Funziona 90 volte su 100.
>
>       ___
>      ('v')
>     ((   ))
> ---/-"---"-------
> Tiziana Pannunzio
> ___________________________________________________
> Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
> posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)
Mi ricorda un'operazione che usano fare, alcune, donne: La ceretta!!
Solo che penso che non sia un nastro da carrozziere!
--
Ciao da Enzo.
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\*//////////////////////////////
W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
Angri   (Sa)
                      ATTENZIONE!
                         la mia "mela"
      @@@@
5naz...@libero.it
 @@@@



title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
On 14 Dec 1999 20:46:47 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>cos'e' il Tremillimetri ? Dove si compra ?
Supermercati vari. Si tratta di una pasta leggerissimamente abrasiva
utile a lucidare superfici opache e a rigenerare plexiglass troppo
consumati.... Non dimentichiamo che la custodia dei CD è simile al
plexiglass.
Comunque, se non riesci a trovarlo, anche con un po' di dentifricio
(poco, però, come per il Tremillimetri) si dovrebbe riuscire ad
ottenere un buon risultato.
Ciao,
Francesco


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Shosty <
5fuxia...@tin.it
> wrote:
> Mi ricorda un'operazione che usano fare, alcune, donne: La ceretta!!
sì il principio è (orrore!!! ) lo stesso, almeno credo: io non sopporto
neanche la vaga idea di una simile tortura! oltretutto è un vero scempio
per i capillari...
> Solo che penso che non sia un nastro da carrozziere!
non credo proprio... o almeno lo spero!!!
--



title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Francesco Donnarumma <
Francesco...@selin.com
> wrote:

buono a sapersi, ci provo subito!!!
grazie del suggerimento!



title: Le etichette della SIAE sui CD

author: Fabrizio Selvatici

text:
In article <
3856c29...@news.tin.it
>,
Francesco...@selin.com

says...
>
>
>On 14 Dec 1999 20:46:47 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>
>>cos'e' il Tremillimetri ? Dove si compra ?
>
>Supermercati vari. Si tratta di una pasta leggerissimamente abrasiva
>utile a lucidare superfici opache e a rigenerare plexiglass troppo
>consumati.... Non dimentichiamo che la custodia dei CD è simile al
>plexiglass.
>Comunque, se non riesci a trovarlo, anche con un po' di dentifricio
>(poco, però, come per il Tremillimetri) si dovrebbe riuscire ad
>ottenere un buon risultato.
>
>Ciao,
>Francesco
Mi scuso per l'intromissione (sono un semplice lurker), ma vorrei ricordare
che anche i normali polish per carrozzerie (quelli liquidi, tipo JOHNWAX della
Johnson&Johnson), spalmati con un batuffolo di ovatta, sono in grado di
svolgere questi compiti molto efficacemente.
Li ho sempre usati per rigenerare i coperchi dei giradischi e le custodie dei
CD, con risultati eccellenti.
Inoltre lasciano un leggerissimo velo di cera protettiva che ne prolunga
l'efficacia.
Ultimamente sono riuscito a recuperare un CD (nuovo!!) che a causa di una
vistosa abrasione si piantava a metà: c'è voluto un bel po' di olio di gomito,
ma alla fine sono riuscito a farlo leggere per intero (l'avevo ordinato
tramite internet e avrei potuto farmelo sostituire, ma così mi sono
risparmiato la seccatura di rimandarlo al mittente per posta).
Faber


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
On 18 Dec 1999 10:56:42 +0100, "Fabrizio Selvatici"
<
selv...@pea.enel.it
> wrote:
>Mi scuso per l'intromissione (sono un semplice lurker), ma vorrei ricordare
>che anche i normali polish per carrozzerie (quelli liquidi, tipo JOHNWAX della
>Johnson&Johnson), spalmati con un batuffolo di ovatta, sono in grado di
>svolgere questi compiti molto efficacemente.
Senza dubbio, ma bisogna stare attenti col potere abrasivo di alcune
cere che, in quanto tali, lasciano anche depositi oleosi. Il
Tremillimetri ha un potere abrasivo bassissimo, e non è una cera, per
questo è maggiormente indicato.
Se poi dici di aver provato altri prodotti e di esserti trovato bene,
non posso che prenderne atto e sfruttare i tuoi suggerimenti in casi
particolari.
Ciao, e grazie!
Francesco


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Fabrizio Selvatici <
selv...@pea.enel.it
> wrote:
> Ultimamente sono riuscito a recuperare un CD (nuovo!!) che a causa di una
> vistosa abrasione si piantava a metà: c'è voluto un bel po' di olio di gomito,
> ma alla fine sono riuscito a farlo leggere per intero
molto interessante...
credo che ci proverò su un CD che proprio non ne vuol sapere (su ben 4
lettori diversi) e che ha un bel graffio...
Quanto bisogna usarne? non vorrei fare un casino peggiore del danno
originario... :-)



title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
In article <
1e3132d.16m...@ip032.pool-440.flashnet.it
>,
ti.pan...@SUPERflashnet.it says...
>Fabrizio Selvatici wrote:
>> Ultimamente sono riuscito a recuperare un CD (nuovo!!) che a causa di una
>> vistosa abrasione si piantava a metà: c'è voluto un bel po' di olio di
>>gomito,
>> ma alla fine sono riuscito a farlo leggere per intero
........................................
>molto interessante...
>
>credo che ci proverò su un CD che proprio non ne vuol sapere (su ben 4
>lettori diversi) e che ha un bel graffio...
>
>Quanto bisogna usarne? non vorrei fare un casino peggiore del danno
>originario... :-)
>--
Dipende dal potere abrasivo di ciò che si usa.
Con i polish liquidi basta versarne qualche goccia, strofinare accuratamente
con un batuffolo d'ovatta, lasciare asciugare, lucidare con ovatta pulita,
osservare il risultato e ripetere l'operazione finché i graffi tendano a
scomparire (nel caso del mio CD c'è voluta mezz'ora di tentativi, il graffio
era veramente vistoso).
Ci sono anche abrasivi in pasta, si trovano nei colorifici in barattoli anche
molto piccoli (100 g), sotto forma di crema biancastra che in genere ha un
potere abrasivo abbastanza ridotto da non creare problemi anche per questo uso
"non ortodosso".
Faber


title: Le etichette della SIAE sui CD

text:
Fabrizio Selvatici <
selvatici...@sri.enel.it
> wrote:
>
> Dipende dal potere abrasivo di ciò che si usa.
>
> Con i polish liquidi [...]
>
> Ci sono anche abrasivi in pasta, [...]
grazie delle spiegazioni... oggi vado al supermercato e poi... vi saprò
dire cosa ne è venuto fuori!
Bacioni



title: Scala: addio al loggione, senza rimpianti.

author: Lucio Peres

text:
Ormai è evidente ke una mia lettera al Corriere destinata alla rubrica di Guido
Vergani in risposta al patetico "Addio al loggione" scritto dalla presidentessa
del CAI, nonkè Libera Loggionista, Attilia Giuliani non sarà mai pubblicata...
Riporto quindi qui di seguito sia la lettera della Giuliani, pubblicata il 23
Novembre a corredo di una fotografia descritta come la fila per il loggione in
occasione del concerto toscaniniano per la ricostruzione della Scala, sia la
mia replica "unpublished".
LUX
------------------------------------------------------------------------------
23.11.01	LA FOTO DEL GIORNO
Addio al loggione della Scala, sparisce un altro pezzo di Milano
Addio vecchio loggione, la «lobby archeologica» che ti ha abitato e animato per
tante serate va in pensione anticipata. Addio vecchia coda, luogo di incontri e
dibattiti, di attese gioiose dell’evento, assaporato pian piano prima
dell'entrata in Teatro. Questa è la foto della coda per il concerto della
ricostruzione. L’eliminazione della coda mi sembra ora una nuova distruzione
della Scala, non come nel '43 sotto le bombe, ma sotto i colpi di
un’amministrazione insensibile.
Attilia Giuliani
-------------------------------------------------------------------------------
Addio al loggione della Scala: senza rimpianti.
Ha scritto bene Attilia Giuliani, presidentessa del Club Abbadiani Itineranti e
principale animatrice del Comitato Liberi Loggionisti del Teatro alla Scala:
"addio vecchia coda". Più che vecchia: anacronistica ed obsoleta. Caotica ed
insicura: parole grosse ed addirittura schiaffoni ne sono volati parecchi nel
corso della sua storia; per contrasto la coda del 1948 per il concerto della
ricostruzione sembra molto ordinata nella foto pubblicata il 23 Nov. Egoista,
in quanto possibile solo per gente che ha tanto tempo da perdere ed una
situazione logistica, familiare e di salute favorevole. Infarcita di bagarini -
addirittura la lista dei "codaioli" gestita dal loro capo - e di raccomandati
col posto fisso - persone che si presentano solo la sera per la
rappresentazione, senza essersi segnati in lista al mattino o la notte - ...
Potrei continuare...
Ora la Scala trasloca agli Arcimboldi, un teatro di concezione moderna dove non
è stato previsto architettonicamente un "loggione", ma in compenso sembra si
vedrà - e si sentirà - bene da tutte le posizioni.
I biglietti si possono acquistare solo tramite Telefono, Internet o Bancomat:
dopo un avvio piuttosto viscoso e nebuloso il sistema sembra ora ben rodato.
Sono ancora disponibili oggi decine di biglietti di costo basso, Lit 20000, lo
stesso prezzo dei biglietti di "loggione" alla Scala, per l’ opera Traviata che
lo inaugurerà a Gennaio: nessuno li compra, pur essendo semplicissimo
attaccarsi al telefono o entrare in una postazione Bancomat per farlo.
Perchè questi posti non interessano ai loggionisti o ai loro 8000 simpatizzanti
che l’ anno scorso firmarono un documento d’ appoggio alla loro lotta?
Evidentemente queste persone sono afflitte da una bizzarra forma di masochismo
per cui, anche se siamo nel 2001, non provano gusto ad andare all’ opera se non
fanno la fila... Mi chiedo allora cosa impedisca loro di prendersi in ogni caso
questi biglietti comodamente da casa o dalla banca sotto-casa e poi vedersi lo
stesso fuori del teatro per ricreare quel mitico "luogo di incontri e
dibattiti, di attese gioiose...".
Misteri insondabili dell’ animo umano.
Dr Ing Lucio PERES


title: Magnificat di Vivaldi e Bach a Cento (FE)

author: El Zi Trem

text:
MUSICA COELESTIS
www.musicacoelestis.org
Rassegna concertistica internazionale - IV edizione 2005
--
CENTO (Ferrara)
Basilica Collegiata di S. Biagio (via Ugo Bassi)
DOMENICA 5 GIUGNO 2005
ore 21,00
MAGNIFICAT
Ensemble strumentale e solisti del Laboratorio per l'Opera e la Musica
Barocca di Bazzano
Mikiko Akaeda, soprano
Francesca Cassinari, soprano
Monique Klongtruadroke, soprano
Alessandra Visentin, alto
Mats Santesson, tenore
Yiannis Vassilakis, basso
Concertazione e direzione
Paolo Faldi
--
Antonio Vivaldi
(Venezia 1678 - Vienna 1741)
Magnificat
in sol minore
per soli, coro a quattro voci ed orchestra RV 611
Georg Friedrich Händel
(Halle 1685 - Londra 1759)
Concerto grosso in Si bemolle maggiore op. 3 n. 2
Johann Sebastian Bach
(Eisenach 1685 - Lipsia 1750)
Magnificat
in Re maggiore
per soli, coro a cinque voci ed orchestra BWV 243
--
INGRESSO LIBERO
Per informazioni
Comune di Cento - Informaturismo - Tel.  051 6843334 - Fax 051 6843309
informa...@comune.cento.fe.it


title: Kleiber non prova?

author: Lucio PERES

text:
Una cosa che mi ha colpito nella lettura della recensione di Giovanni
Chiodi sul concerto di Carlos Kleiber a Cagliari riportata nella
rivista The Voice di cui al mio post precedente, è che il Maestro non
avrebbe effettuato alcuna prova con i musicisti dell' Orchestra della
Radio Bavarese prima del concerto! Circa il secondo concerto (in
programma sempre Quarta e Settima di LvB e come bis Ouverture del
Fledermaus) penso possa considerarsi prova il primo...
Mi chiedo, e chiedo ai musicisti del NG, se ciò sia verosimle e come
sia possibile.
LUX


title: Kleiber non prova?

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:

Se non sbaglio aveva saltato la prova di acustica - cosa non
raccomandabile ma nemmeno impossibile. Bisogna vedere se hanno provato
prima di partire per Cagliari.
Se anche non avessero provato mai, le orchestre tedesche sono abituate
dalla routine del repertorio e la cosa non sarebbe impossibile.
C'e' la barzelletta di Knapperbusch che doveva dirigere l'Eroica con i
Wiener Philarmoniker e non voleva provare a nessun costo, sostenendo che
l'Eroica i Wiener dovevano saperla di gia'. Visto che c'erano diverse
prime parti nuove, fu convinto a fare un'unica lettura che diresse con
molta malavoglia, tralasciando i ritornelli e le riprese, saltando dei
brani, etc.
La sera stessa del concerto successe il disastro: meta' orchestra torno'
indietro al primo ritornello come facevano sempre, l'altra meta' ando'
avanti come avevano fatto la mattina.
Finito il concerto Knapperbusch si ritiro' nel camerino urlando: "Avete
visto che cosa succede a provare!!!"
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Kleiber non prova?

text:
On 4 Apr 1999 21:43:31 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Una cosa che mi ha colpito nella lettura della recensione di Giovanni
>Chiodi sul concerto di Carlos Kleiber a Cagliari riportata nella
>rivista The Voice di cui al mio post precedente, è che il Maestro non
>avrebbe effettuato alcuna prova con i musicisti dell' Orchestra della
>Radio Bavarese prima del concerto!
Considerando che con la stessa orchestra sta per uscire un disco con
la quarta e la settima di Beethoven c'è da presupporre che il
repertorio sia ormai diventato di routine anche per le tante prove
proprio durante la preparazione della registrazione da venire.
Per saggiare l'acustica della sala, resta comunque un mistero la
scelta di non effettuare prove.
Francesco...@PROselin.com


title: Kleiber non prova?

text:
On 5 Apr 1999 18:44:12 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Se non sbaglio aveva saltato la prova di acustica - cosa non
>raccomandabile ma nemmeno impossibile.
In parole povere potresti spiegare al "non" musicista in cosa consista
la prova di acustica? E se la prova va male come può intervenire il
direttore durante l' esecuzione, visto che sale ad acustica variabile
in Italia non mi risulta ancora ce ne siano?
Grazie.
Comunque su un art del CdS del 25 Febbr che ho recuperato dicevano che
Kleiber ha cancellato all' ultimo momento la prova perchè, avendo un
po' di raffreddore, ha preferito restare in albergo per essere in
forma l' indomani...
>C'e' la barzelletta di Knapperbusch che doveva dirigere l'Eroica con i
>			[...]
Molto gustoso l' aneddoto su Knapp!...
LUX


title: Kleiber non prova?

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:

> In parole povere potresti spiegare al "non" musicista in cosa consista
> la prova di acustica? E se la prova va male come può intervenire il
> direttore durante l' esecuzione, visto che sale ad acustica variabile
> in Italia non mi risulta ancora ce ne siano?
Nella prova di acustica, che puo' essere anche di soli pochi minuti e -
se e' davvero prova di acustica e non una prova ordinaria sotto falso
nome - raramente supera mezz'ora/un'ora, si provano alcuni passi del
concerto per dare modo agli esecutori di abituarsi alla nuova acustica.
Se l'acustica della sala e' troppo risonante si cerchera' di suonare un
poco piu' piano, magari con note enunciate piu' chiaramente, e al limite
allargando un poco il tempo. Se l'acustica e' troppo secca la cosa si fa
piu' difficile, bisogna suonare con la maggiore precisione possibile, ma
ci si deve comunque abituare.



title: Kleiber non prova?

author: Chiara

text:
Luca Logi ha scritto nel messaggio
>Nella prova di acustica (...) si provano alcuni passi >del concerto per
dare modo agli esecutori di >abituarsi alla nuova acustica.
In effetti viene in genere chiamata, almeno in Italia,
prova di assestamento. Può servire anche per
verificare ed eventualmente ridefinire gli equilibri
sonori anche fra le varie sezioni dell'orchestra.
Una prova del genere la fanno anche, quando è
possibile, i gruppi da camera o i solisti. Ad esempio
per un pianista è possibile dosare in modo diverso le
dinamiche o l'uso del pedale di risonanza. In qualche
caso un pianista può anche scegliere di alzare solo
a metà il coperchio dello strumento. E' molto utile
avere qualcuno in sala che relaziona sull'effetto
ottenuto (a volte il direttore lascia suonare l'orchestra
da sola e va in sala ad ascoltare). Su certi palcoscenici "non ci si sente",
nel senso che si ha la
sensazione che dallo strumento non esca quasi nulla, mentre dalla sala si
sente bene, e così si può correre
il rischio di suonare tutto troppo forte e con le dinamiche molto
appiattite.
Naturalmente solo l'esperienza può aiutare a tenere conto dell'effetto
fonoassorbente della presenza del pubblico in sala.
Chiara


title: .PUNTO MOD !

author: Fabrizio

text:
Purtroppo si, questo è uno di quei soliti messaggi che leggo da due
anni......però ora ho deciso di parteciparsi, sapete com'è: ho detto per
12.000 lire, non prendo la merenda la scuola per una settimana (dopotutto
mia madre mi prepara anche i panini) e ci provo !
DEVO DIRE LA VERITA', questa è la mia prima volta, quindi NON sò quanto
funzionerà però per una volta volgio FIDARMI DEGLI ALTRI.
Certo uno deve rispettare le poche regole qui sotto, ma dopo tutto e facile
riuscirci.
IO vi dico solo di provare come ho fatto io, anche se c'è ci sono voluti più
di due anni a convincermi
Quello che posto qua sotto è il messaggio che ho preso da un newsgroup
STAMPA SUBITO QUESTO MESSAGGIO: ti servirà in futuro....
ANCHE IO HO DECISO DI PROVARCI !!!
Tutto ciò che ti serve sono
6 francobolli  + 6 banconote da 2000 Lire e nient'altro.
CHE COS'HAI DA PERDERE? Sarebbe una sciocchezza non provarci!
ECCO COME PARTECIPARE:
PASSO 1
Prendi 6 fogli di carta separati e scrivi ciò che segue su ciascuno di
essi:"PER FAVORE AGGIUNGIMI ALLA TUA LISTA" (oltre al proprio Nome, cognome
e indirizzo).
Prendi 6 banconote da 2000 Lire e mettine una in OGNUNO dei 6 fogli
di carta che hai preparato prima, opportunamente piegati in modo da non
rendere visibile la banconota dall'esterno (per evitare accidentali furti).
Successivamente, inserisci ogni foglio di carta in una busta e chiudila.
Ora dovresti avere 6 buste chiuse, ognuna con un foglio di carta riportante
la frase sopra riportata, il tuo nome ed il tuo indirizzo (eventualmente
anche il tuo e-mail, non è una cosa anonima!!) e una banconota da 2000 Lire.
Ciò che stai facendo è creare un servizio: per questo
E' ASSOLUTAMENTE LEGALE!!!!!!!
Ora spedisci le 6 buste ai seguenti indirizzi:
1°
Tanzi Marco
Via Nicolodi, 13
22100 Como
ITALY
2°
Alessandro Gatto
Loc. Marcena 12
52100 Arezzo
ITALY
3°
Cecchi Maurizio
Via amalfi, 4
47822 Santercangelo di Romagna
Rimini
ITALY
4°
Rabitti Flavio
Via degli olivi, 20
50019 Sesto Fiorentino
Firenze
ITALY
5°
Fabrizio Fulco
Piazzale Del Fante, 49
90146 Palermo
ITALY
6°
Fabrizio Senesi
Via T. Levi Civita, 45-49
00146 Roma
Italy
PASSO 2
Ora cancella il nominativo #1 della lista che vedi sopra, sposta in alto gli
altri nominativi (il #6 diventa #5, il #5 diventa #4, etc....) ed aggiungi
il TUO nominativo come #6 della lista.
PASSO 3
Cambia tutto ciò che devi di questo messaggio (non dimenticare il tuo nome
al numero #6). Quindi spedisci il messaggio modificato ad almeno 200
newsgroup (ce ne sono circa 50.000!!!). Te ne bastano 200, ma ricorda: più
ne spedisci, più soldi ti arrivano!!!
QUESTO E' TUTTO! Tutto ciò che devi fare è andare in diversi newsgroup e
spedire il tuo messaggio: dopo averci preso la mano, ti ci vorranno circa 30
secondi per ognuno di essi.
SPIEGAZIONI:
Dai 200 contatti con diversi newsgroup, diciamo che tu ricevi solo 5
adesioni; (è un numero molto basso!!!). Quindi con il tuo nome al #6 posto
su ogni messaggio ricevi in tutto 10.000 Lire.
Ora ognuna delle persone che ti hanno appena spedito 2000 Lire spedisce
anch'essa almeno 200 messaggi ad altrettanti newsgroup, ciascuno con il tuo
nome al #5 posto: supponendo che anche loro ricevano soltanto 5 adesioni
ciascuna, questo porta altre 50.000 Lire a te;
ora queste 25 persone fanno almeno 200 messaggi ciascuno con il tuo nome al
#4 posto e nelle medesime sfortunate previsioni solo 5 persone aderiscono:
questo ti porta altri 250.000 Lire!!!
Ora queste 125 persone continuano con la medesima procedura (il tuo
nominativo è ora al #3 posto): ancora con sole 5 adesioni, ciò porta ad
altre 1.250.000 Lire per te!!!
ORA ARRIVA LA PARTE PIU' INTERESSANTE:
Queste 625 persone spediscono almeno 200 lettere con il tuo nome al #2 posto
e ricevono ognuna solo 5 adesioni: questo ti porta altre 6.250.000 Lire!!!!!
Infine queste 3.125 persone scriveranno tutte almeno 200 messaggi con il tuo
nome al #1 posto e riceveranno solo 5 adesioni: questo ti porta 31.250.000
Lire!!!!!!!
Tutto con un investimento iniziale di sole 12.000 Lire!!!!!!
INCREDIBILE!!!! e tutto ciò ipotizzando 5 adesioni, che è davvero un numero
molto basso: la media è probabilmente di 20 o 30 adesioni; per farti meglio
capire che cosa ciò significa realmente eccoti una previsione con una media
di 15 adesioni:
al posto #6 30.000+
al posto #5 450.000+
al posto #4 6.750.000+
al posto #3 101.250.000+
al posto #2 118.750.000+
al posto #1 22.781.250.000=
======================
TOTALE 23.008.480.000
MA VI RENDETE CONTO? SONO 23 MILIARDI DI LIRE !!!!!!!!!
Senza sapere assolutamente in tanta grazia, è assolutamente fuori
discussione che il gioco ha delle potenzialità indubbiamente fuori dal
comune.
Ti rendi conto che migliaia di persone in tutto il mondo si collegano ad
INTERNET per la prima volta e leggono questo articolo, proprio come tu stai
facendo ora?
Perchè non provare a vedere se davvero funziona?
Qualcuno potrebbe obiettare: "che succede se il piano si ferma e nessuno
manda più denaro?"; e allora? quali sono le possibilità che ciò avvenga
quando ci sono decine di migliaia di nuove persone che accedono ad Internet
ed ai newsgroup ogni giorno per la prima volta e che desiderano tentare
questa strada?; le statistiche dicono che da 20.000 a 50.000 nuovi utenti si
avvicinano ad Internet ogni giorno.
Il meccanismo del gioco è chiaro ed i ragionamenti sopra riportati sono
assolutamente ineccepibili!!!!
Coinvolgi i tuoi amici, i tuoi conoscenti: te ne saranno infinitamente
grati.
Se conosci altre lingue (inglese, francese, tedesco, ...) riscrivi questo
messaggio e mandalo a qualche newsgroup in lingua straniera:
più persone riuscirai a raggingere, più alti saranno i tuoi guadagni e la
probabilità di diventare RICCHISSIMO IN BREVE TEMPO.
NON ASPETTATE OLTRE!!!! Manda subito le 12.000 miserabili Lire ai nominativi
della lista e comincia subito questa avventura: tra poco potresti comprarti
la macchina che hai sempre sognato!!!
P.S.: Per continuare il gioco ricicla questo messaggio; farai più in fretta
e i soldi ti arriveranno prima!


title: Un giorno di regno: svelato l' oggetto misterioso

text:
Dovevo arrivare alle soglie del mio sesto decennio di vita affinchè mi
s' offrisse l' occasione d' accostarmi a quest' oggetto misterioso
che, nella produzione verdiana e nella Storia dell' Opera è
rappresentato da Un giorno di regno "ovvero"... il Finto Stanislao,
sempre liquidata nei manuali con 1 sola impietosa riga: costretto a
scriverla mentre gli morivano moglie e figli l' unica opera buffa di
Verdi fu un solenne insuccesso alla Scala....
Certo il libretto (di Felice Romani) è men che mediocre, con frequenti
scadimenti nel ridicolo involontario. Salverei solo un verso all' Atto
II: "Così sola. O Marchesina?" "Sire... io sto co' miei pensier." La
vicenda è confusa e per niente avvincente. Ciò che riscatta tutto è
proprio la musica del Pepin! A torto IMHO frettolosamente definita
rossiniana, anche se non manca il rieccheggiamento degli stilemi del
pesarese nelle tipiche reiterazioni ad effetto comico e nei finali
delle cavatine. Questa è una delle occasioni in cui rimpiango di non
saper leggere le partiture, ma a me sembra di riscontrare delle novità
notevoli ed anche delle invenzioni strumentali pregevoli sin dalla
frizzante ouverture. Ma poi che dire di autentici gioielli come le
arie della Marchesa "Se dee cader la vedova", "Si mostri a chi l'
adora...", il recitativo "Ch' io non posso il ver comprendere..." in
cui l' Antonacci è stata grande o alcune tenorili di Edoardo come
"Deh, lasciate a un' alma amante..." ottimamente rese da Filianoti, o
la cabaletta capolavoro, sempre dell' Antonacci, "Sì, scordar saprò l'
infido...", il duetto Filianoti-Mei "Noi siamo amanti e giovani..." Ed
i 2 magistrali (IMHO) sestetti finali con cui si concludono gli
Atti......
Certo di tutte quelle rappresentate in Aprile tra Bologna e Piacenza
(e, mi pare, in altri teatri emiliani...) la recita cui ho assistito
il 26 Aprile al Teatro Municipale di Piacenza è stata la più
fortunata, contemplando un cast semi-"stellare": Antonacci, Eva Mei,
Filianoti, Servile, Praticò; persino il modesto Ariostini ha fatto la
sua figura. Da quanto ho capito è forse stata l' unica recita in cui
abbia cantato la Antonacci, purtroppo malata nelle altre. Ma è tutto
lo spettacolo che è girato a dovere, con scelte registiche
felicissime, leggere e stuzzicanti al punto giusto, come la famosa,
ormai, "scena della vasca" in cui l' Anna Caterina nazionale
(anzi"internazionale": oggi di diritto, dopo le prove d' eclettismo e
bravura sfoggiate nelle + svariate sedi, Brussels, Milano..., una
delle poche autentiche stelle della scena lirica mondiale) in guepiere
agita deliziosamente un piedino per saggiare la temperatura del bagno
prima d' infilarsi nella vasca.
A rendere più divertente lo spettacolo aggiunte alcune gag d' ottimo
gusto da commedia dell' arte: tipo Praticò che dice "piacenza" invece
di "pazienza" o 5000 scudi ripetuto in dialetto locale...
L' allestimento di Pizzi viene dal Regio di Parma e sarà lo stesso di
quello del prossimo Settembre alla Scala, anche se l' opera sarà
interpretata da solisti dell' Accademia di perfezionamento per
cantanti lirici del Teatro alla Scala nell ambito del "Progetto
Giovani" per la direzione di Rovaris.
Vivace e saporita al punto giusto la direzione di Maurizio Benini, qui
molto + a suo agio della Sonnambula scaligera.
Non mi meraviglierei che uno dei risultati del Centenario fosse quello
di inserire in repertorio anche Un giorno di regno: l' opera non è
forse un capolavoro, ma è sufficientemente pregevole IMHO da far
ricredere sull' incapacità di Verdi nelle opere buffe. Mi sbaglierò,
ma secondo me l' insuccesso alla prima scaligera del 1840 fu causato
da cattiva disposizione d' animo degli spettatori oppure da cattiva
esecuzione. Avessero avuto l' Antonacci di PC son certo l' esito
sarebbe stato diverso... e magari anche la carriera di Verdi, atteso
che nell' 800 non mi risulta l' opera buffa fosse considerato un
genere minore...
Ma non  facciamo la storia coi se e godiamoci questo clamoroso
repechage: non sarà neanche una delle migliori opere di Verdi, ma
neanche delle peggiori. Sempre meglio della Giovanna d' Arco, almeno
quella resa fragorosamente da Nello Santi a Genova sia pure con una
sublime Devia.
LUX


title: Chopin: trascrizioni per chitarra

author: Andrea Rollo

text:
F. Chopin: trascrizioni per chitarra di F. Tarrega.
Chitarra: Andrea Rollo
Informazioni e note sul sito:
http://web.tiscalinet.it/chopinguitar
Prezzo: 4.500 (autodistribuito)
Registrato e vidimato dalla S.I.A.E.
All rights reserved.


title: HANDEL: TOLOMEO HWV 25 / "Piangi pur" (Thomas e McGegan)

text:
Tolomeo è stato rappresentato il 17 Febbraio 1728 (poi c'è stata una
revisione nel 1730).
Personaggi:
TOLOMEO, Re d'Egitto         castrato
SELEUCE    soprano
ELISA    soprano
ALESSANDRO    alto
ARASPE basso
e una delle caratteristiche, che come avevo già preannunciato nel post su
Lotario, è un'opera davvero parca nei recitativi.
Dopo la visura dell'OPERA OMNIA, ecco la struttura dell'opera in oggetto:
ATTO PRIMO
1 - Ouverture
2- Tolomeo: Recitativo: Orgoglioso elemento
3 - Tolomeo: Aria: Cielo ingiusto, potrai fulminarmi
4 - Alessandro: Aria: Non lo dirò col labbro
5 - Elisa: Aria: Quell'onda, che si frange
6 - Seleuce: Aria: Mi volgo ad ogni fronda, m'arresta
7- Elisa: Aria: Se talor miri un fior che non può germogliar
8 - Tolomeo: Arioso: Tiranni miei pensieri, datemi di riposo
9 - Seleuce: Aria: Fonti amiche, aure leggiere, mormorando
10 - Araspe: Aria: Respira almen un poco, oh misero mio core
11 - Tolomeo: Aria: Torna sol per un momento, ombra cara.
ATTO SECONDO
1 - Elisa: Arioso: Voi dolci aurette al cor, mostrate
2 - Elisa: Aria: Quanto è felice quell'augelletto
3 - Seleuce: Aria: Aure portate al caro bene le tante pene
4 - Tolomeo: Aria: Se un solo è quel core ch'io chiudo nel petto
5 - Elisa: Aria: Il mio core non apprezza volgar fiamma
6 - Alessandro: Aria: Pur sento, oh Dio, che l'alma in calma
7 - Seleuce: Aria: Dite, che fà, dov'è, l'idolo mio?
8 - Araspe: Aria: Piangi pur, ma non sperare
9 - Seleuce e Tolomeo: Duetto: Se il cor ti perde
ATTO TERZO
1 - Alessandro: Recitativo: Madre, pagasti al fine
2 - Alessandro: Aria: Se l'interno pur vedono i Numi
3 - Araspe: Aria: Sarò giusto e non tiranno, se farò cader
4 - Elisa: Aria: Voglio amore oppur Vendettada chi l'alma
5 - Seleuce: Aria: Senza il suo bene la Tortorella sospira
6 - Elisa: Aria: Ti pentirai crudel d'aver offeso un cor che tanto t'ama
7 - Tolomeo: Aria: Son qual rocca percossa dall'onde
8 - Seleuce: Aria: Torni omai la pace all'alma
9 - Tolomeo: Recitativo: Inumano fratel, barbara madre
10 - Tolomeo: Arioso: Stille amare, già vi sento tutte in seno
11 - Seleuce e Tolomeo: Duetto: Tutto contento or gode quest'alma innamorata
12 - Applauda ogn'uno il nostro Fato.
- - - - - - - - - - - - -
Appendice: Cleopatra e Seleuce: Aria: Io vo' di duolo in duolo
                                                           Aria: Parmi che
giunta in porto
Passo alla strumentazione: L'ouverture porta in scena oltre agli archi e
continuo, gli oboi, e per il primo arioso di Tolomeo spiccano solo archi:
l'Aria "Mi volgo ad ogni fronda, m'arresta" invece presenta la
caratteristica di avere un violino e un traversiere in evidenza: in fondo
essendo un aria bucolica, il flauto ottempera bene ad evocare tale
atmosfera; anche la stessa aria "Fonti amiche, aure leggere, mormorando" si
arricchisce di flauti. L'arioso d'apertura del secondo atto, "Voi dolci
aurette al cor, mostrate" si distingue per la suddivisione dei violini e
degli oboi, e la scrittura si complessifica nell'aria di Seleuce "Dite, che
fà, dov'è, l'idolo mio" (che in realtà mi richiama in mente la parte
centrale della celeberrima aria tratta da Alcina "Di te mi rido semplice
stolto", quel ..che fà, ...dov'è...): ci sono 3 gruppi di violini, di cui il
3° in sordina e violoncello e violoni del continuo pizzicati.
Il coro "Applauda ogn'uno il nostro fato" inece presenta lo schieramento
Corno I e II, Oboe I e II, violino I e II, viola e continuo. Le appendici
invece sono 2 arie ma direi con strumentazione standard.
Quello che sorprende e che balza agli occhi sono appunto i recitativi,
praticamente ridotti all'osso (3), 22 arie (24 se con l'appendice),3 ariosi,
2 duetti e un coro.
Lang ci racconta che "è una strana opera, assolutamente non drammatica ed
episodica, manca di recitativi ed è praticamente una vera e propria opera ad
arie sul genere delle vecchie opere di Scarlatti. Molte arie bellissime e
quando i due amnti sono in lotta cadono addormentati e smarriscono la via ,
l'opera contiene delle belle scene elegiache e pastorali; nel complesso è
solo una raccolta di gradevoli pezzi da concerto".
Da ciò si desume che recitativi portati a zero e ottima musica, il lieve
tono negativo di Lang è che in fondo lui voleva a tutti i costi inquadrare
Handel come un precursore del Romantico, una cosa assurda a pensarsi!
Hogwood nella biografia sul Maestro eccelso riconferma l'assenza di
recitativi, assieme all'opera "Riccardo Primo" e "Siroe" dove i recitativi
sono
accorciati per soddisfare il pubblico inglese.
Cosa c'è oggi su Tolomeo: per quanto ne sappia, oggi di Tolomeo riguardo le
incisioni discografiche, esiste solo una aria, canatata dal Grande David
Thomas, rappresentante della famigerata Scuola Inglese, diretto dal
bravissimo Nicholas McGegan, di cui ho già decantato i meriti, della CASA
DISCOGRAFICA HARMONIA MUNDI. E' un recital sulle arie per Montagnana che
Handel aveva in differenti opere scritto (in realtà ci sono anche arie
inglesi tratte dsa Esther e Athalia e Deborah).
L'aria di Tolomeo e cantata da Araspe "Piangi pur", dove i violini suonano
in maniera furiosa e caratteristica insolita Handel è stato un po' parco di
gorgheggi: comunque sia è di grandissimo effetto, anche perchè gli archi con
le loro prodezze compensano sicuramente la "mancanza di gorgheggi" della
voce.
A chi volesse bearsi di tale prodigio ulteriore di ciò che ha potuto fare
Handel in primis, e poi Thomas e McGegan, dò coordinate del cd della
Harmonia Mundi.
Handel
Arias for Montagnana
David Thomas, bass
Philarmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan
(production Usa)
n° catalogazione: HMU 907016
Durata totale: 67.40
Le arie sono:
1 - Se un bell'ardire    3.26
2 - Nasce dal Bosco     5.43
3 - Già risonar    5.33
Queste 3 sono tratte da EZIO (altra opera che non mi risulta assolutamente
in completa edizione in giro)
Non posso esimermi dal dire che la terza è una cannonata: basso e tromba
rivivono i massimi splendori dell'accoppiata tutto barocca basso/tromba.
4 - Fra l'ombre e gli orrori      5.12
5 - Sento il Cor     5.04
6 - Tiene Giove     3.02
Queste 3 arie sono tratte da SOSARME (opera che ho visto solo una volta in
cofanetto, poi è scomparsa :-O)
7 - Pluck root and branch     2.23
8 - Turn not, o Queen      2.24
9 - How Art thou fall'n    4.17
Queste sono tratte da Esther, il primo oratorio inglese di Handel
10 - Ferito son d'amore     3.45
tratto da Acis and Galathea (ma deve essere la seconda versione perchè ne in
quella italiana del 1708 nè in quella totalmente inglese è presente
quest'aria!).
11 - Piangi pur     2.33
Tratto da Tolomeo
12 - Lascia Amor e siegui Marte      4.03
Celeberrima aria di Zooastro in Orlando, ricca di strumentazione (come tutte
in questo cd del resto!)
13 - Sorge infausta una procella     6.41
Sempre da Orlando del caro SAssone
14 - Awake the ardour     3.29
15 - Swith inundation     3.25
16 - Thears, such as tender fathers shed     2.38
tratti da Deborah
17 - Ah, canst thou but prove me!     3.18
Tratto da Athalia
Assicuro che la strumentazione è davvero molto ricca e variata, con oboi,
corni, tromba, ottavino etc.
Arsace
_______________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Musica Lirica

author: ruygomez

text:
Possiedo oltre 2500 incisioni di opere complete la maggior parte live. Se
vuoi scambiare con me le tue incisioni al fine di rendere più corpose le
nostre collezioni non devi far altro che scrivere ai seguenti indirizzi
ruygome...@hotmail.com
conte...@hotmail.com
Ciao e a presto
ruygomez
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: [MusicaBarocca] Lionel Rogg a Milano

text:
Venerdě sera io e Riccardo siamo stati a sentire Lionel Rogg che eseguiva
l'Arte della Fuga di Bach all'organo Ahrend della Basilica di S. Simpliciano
a Milano. Grande affluenza di pubblico - chiesa piena - e grande successo
dell'organista svizzero. L'Arte della Fuga, una delle piů grandi creazioni
musicali di tutti i tempi, rappresenta un'autentica sfida per ogni organista
e piů in generale per chiunque si cimenti - alla tastiera o in ensemble -
con le tarde opere bachiane. Come riportato nelle note al concerto, "l'opera
č il manifesto dell'ars subtilior, della musica che assottigliandosi e
riducendosi all'essenziale si fa silenzio e si organizza in una forma
talmente pura che il suono pare inafferrabile. Moderna e insieme antica,
guarda per un verso al passato, alla stagione aurea della polifonia
franco-fiamminga, e per un altro al futuro, come un diamante
incorruttibile".
Rogg ne ha offerto un'interpretazione asciutta, tesa all'essenziale, a
tratti davvero sublime. La scelta dei registri non mi č parsa sempre
azzeccata - ma qui č spesso questione di gusti - comunque il districarsi
delle linee melodiche, la suprema bellezza delle armonie e dei contrappunti
sono emersi in tutto il loro splendore. Il magnifico organo Ahrend ha fatto
il resto.
Teseo


title: [MusicaBarocca] Passione secondo S. Marco

author: Enrico Goldoni

text:
Qualcuno di voi ha avuto modo di sentire la passione secondo San Marco di
Bach? (bwv 247)
Ciao.
http://www.intel.com/cure/
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text:
Enrico Goldoni <
atlant...@yahoo.com
> wrote in message
a6kpk0$3kq$1...@attila.bofh.it...
> Qualcuno di voi ha avuto modo di sentire la passione secondo San Marco di
> Bach? (bwv 247)
io l'ho sentita in S.Simpliciano a Milano, eseguita da Koopman e dai suoi.
Bella musica. Ricostruzione convincente, ma siamo lontani dalle altre due.
Manca la mano del Maestro.
Teseo


author: Gian Luca Marcialis

text:
Enrico Goldoni <
atlant...@yahoo.com
> wrote in message
a6kpk0$3kq$1...@attila.bofh.it...
> Qualcuno di voi ha avuto modo di sentire la passione secondo San Marco di
> Bach? (bwv 247)
Trattandosi di "ricostruzioni" integrali, non me ne sono mai interessato. So
che ci sono diverse versioni in circolazione. Ce ne faresti una panoramica,
per favore, ti sarei grato.
Ciao
Gian Luca
> Ciao.
>
http://www.intel.com/cure/
> --------------------------------------------------------


author: Riccardo

text:
"Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
news:a6luqs$7n0$1...@attila.bofh.it...
> Trattandosi di "ricostruzioni" integrali, non me ne sono mai interessato. So
> che ci sono diverse versioni in circolazione. Ce ne faresti una panoramica,
> per favore, ti sarei grato.
Un elenco delle varie ricostruzioni (e relative registrazioni) si trova
c/o
http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV247.htm
E' da aggiungere,a questa lista, l'incisione su Bongiovanni che credo
sia ormai fuori catalogo.
Ciao,
Riccardo.


title: GIUSTINO di Georg Friderich Handel : prima parte

author: Arsace

text:
Il Giustino di Handel, nell’incisione del Grande Nicholas McGegan, è senz’
ombra di dubbio una delle innumerevoli opere di Handel che mi piacciono
moltissimo: organico ricco, argomenti di guerra, elementi pastorali, il Deus
ex machina, LA PRESENZA DEI FALSETTISTI per giustamente interpretare non
solo i ruoli da ex-castrato secondario, ma pure il ruolo principale è
affidato al controtenore (bravo direi, e che non lo abbiamo mai citato in
questo NG) Michael Chance.
Da notare che si presenta un cast con una soprano veramente apprezzabile,
che già si era distinto nel ruolo di Zenobia nell’incisione sempre del
grande
McGegan di RADAMISTO e anche in quello di Gismonda nell’opera OTTONE,
diretta sempre da
questo portento: mi sto riferendo a Juliana Gondek, che in quest’opera ha
una parte breve ma incisiva interpretando il ruolo della Fortuna in una
scena prettamente onirica, ruolo che a suo tempo era stato affidato al
falsettista William Savage: nel libretto che accompagna il bellissimo
cofanetto della Harmonia Mundi
________________________________________
GIUSTINO
di George Frederich Handel
Edito dalla Harmonia Mundi, n° di catalogazione 907130.32
3 cd, 173.20 minuti
Diretto da Nicholas McGegan
Freiburger Barockorchester
Solisti
Giustino  Michael Chance
Arianna  Dorothea Roschmann
Anastasio  Dawn Kotoski
Fortuna  Juliana Gondek
Polidarte & voce di dentro Dean Ely
Leocasta  Jennifer Lane
Vitaliano  Mark Padmore
Amanzio  Drew Minter
___________________________
È possibile, dicevo, ravvisare delle foto di questa scena:
Una cornice di nuvole formanti un cerchio, inquadra la figura della Fortuna
seduta su un trono
Ai piedi degli adoratori della stessa, il tutto accanto a Giustino, alias
Michael dormiente.
Da sottolineare che la prima linea melodica, intesa come una introduzione è
presentata con pochi strumenti che si rafforzano poi introducendo l’aria
della
Fortuna: tale melodia viene ripresa dopo un recitativo arioso della Fortuna
dove incita
Giustino a lasciare la tranquilla vita bucolica di campagna giacchè il
destino gli preparerà occasioni per dimostrare il suo valore: ed ecco che lo
vedremo affrontare mostri e tiranni.
Il libretto è corredato anche di immagini della rappresentazione dell’opera
rappresentata nel 1994 a Gottingen: bello il fotogramma dove Giustino
combatte il mostro marino (che però a dire il vero non è molto spaventoso,
poiché ricorda un po’ Godzilla oppure Gamera nei film giapponesi di tanti
anni fa).  Devo dire che non si nota molto la scenografia di fondo,
comunque in certe foto si ravvisano delle scene differenti: uno sfondo col
lido e il mare mentre Giustino combatte il
mostro marino, scena fra l'altro accompagnata da una musica descrittiva di
tale incisività che carica davvero!
Paesaggio bucolico, per Giustino nell’atto primo, mentre credo in occasione
del coro finale c’è una scenografia con colonnati e Gazebo con scalinate che
ricordano ciò che si prescriveva nel 1700.
Ottima l’avvenenza di Leocasta e la bellezza di Arianna, ottima la presenza
scenica dei personaggi maschili che ben si riconoscono nel mucchio di
interpreti (cosa non possibile se ci fossero state balene, adenoidiste e
bambolotte gonfiabili!) : tuttavia unico punto sfavorevole Dawn Kotoski, che
per quanto di bell’
aspetto non riesce credibile nel ruolo di Anastasio nella foto.
I costumi sono ricchi e visti in chiave Barocca con tutti quegli accessori
che
intarsiano gli abiti, esattamente riprodotti nei bozzetti inclusi nel
libretto.
Arsace
___________________________________________
Chi non lo sa:
quando Handel  suona e Senesino canta
le nostre anime si abbandoneranno all'estasi,
mentre gli angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.


author: Giovanni Christen

text:
Arsace,
tiri...@libero.it
 writes:
>bambolotte gonfiabili!) : tuttavia unico punto sfavorevole Dawn Kotoski,
che
>per quanto di bell!
>aspetto non riesce credibile nel ruolo di Anastasio nella foto.
Nella foto, forse... ma si può giudicare un'interpretazione da una foto?
In teatro Dawn Kotoski è molto abile nei ruoli en travesti. In qualche
caso anche troppo, come recentemente la sua Zdenka in Arabella, un ruolo
di finto travesti essendo una ragazza travestita da uomo: secondo me
esagerava, pareva un autentico ometto!
Giovanni


text:
Giovanni Christen ha scritto nel messaggio
<8lck8c$j9d$
2...@bw107zhb.bluewin.ch
>...

Ma chissà anche se tu puoi giudicare, visto che eviti il confronto con i
falsettisti in scena: com'era che dicevi "Se li vedi in tempo, eviti di
sentirli" per cui appena ne hai il sentore abbandoni la sala quindi.
Comunque nella foto finale messa a confronto con la stazza degli altri
personaggi maschili, risultava solo una donna travestita da uomo, per nulla
credibile, anzi addirittura infastidisce .....
Arsace
____________________________________
Chi qui sarà giudicato per le parole o i versi,
per le canzoni o i cantanti
come Muzio Scevola brucerà le sue dita


title: Concerti di Ennio Morricone

author: CNI Compagnia Nuove Indye

text:
Il 10 ed 11 marzo prossimi Ennio Morricone dirigerà per la prima volta a
Londra due concerti dedicati alle sue musiche.
I concerti, che per il pubblico ed i media inglesi hanno già assunto il
carattere di veri e propri eventi, avranno luogo al Barbican Centre di
Londra, nell'ambito del Festival "Only Connect" e sono organizzati, oltre
che dallo stesso Barbican, dalle Associazioni MuSA e Roma Sinfonietta e
dalla DFV, l'etichetta discografica che ha realizzato 4 CD dedicati alle
composizioni di musica assoluta e di musica per film di Ennio Morricone.
Tale lavoro discografico sarà presentato a Londra il 9 marzo, in una
conferenza stampa che si svolgerà al Barbican alla presenza del M° Morricone.
Il programma dei concerti di Ennio Morricone, che dirigerà l'orchestra
sinfonica Roma Sinfonietta, prevede una prima parte dedicata alle sue
composizioni di musica assoluta ed una seconda con le musiche da film da
lui stesso trascritte.
I concerti saranno molto seguiti dai media inglesi e dalla BBC, che
realizzerà uno special televisivo, ed avranno luogo sabato 10 marzo alle
ore 20,00 e domenica 11 alle ore 15,00
INFO:
www.cnimusic.it/morricone


title: Concerti di Ennio Morricone

text:
On Fri, 19 Jan 2001 09:15:44 GMT,
st...@cnimusic.it
 (CNI Compagnia
Nuove Indye) wrote:
>Il programma dei concerti di Ennio Morricone, che dirigerà l'orchestra
>sinfonica Roma Sinfonietta
pur essendo romano (anke se milanese d' adozione...) non conosco
quest' orchestra: potresti darci dei brevi cenni sulla sua storia?
LUX


title: [Scala] Vendo biglietto Rigoletto

text:
Vendo un biglietto per il Rigoletto che sara' rappresentato al Teatro
alla Scala sabato 4 febbraio 2006 : 1ma galleria 1ma fila posto n°88
Vendo al prezzo di costo : 66,00 euro.
Scrivere all'indirizzo e-mail :
ken...@tiscali.it


title: [Scala] Vendo biglietto Rigoletto

text:
Biglietto venduto.
R.
"Riccardo" <
nos...@rplease.org
> ha scritto nel messaggio
news:7uClvD.A.9tF.LqQpDB@adcserver1...



title: Contro la soppressione dei ritornelli

text:
[RITORNELLO] Parte di una composizione vocale, strumentale o mista, che
viene ripetuta periodicamente, ora intercalata ad altre, chiamate strofe, e
a riscontro di esse (come nella canzone), ora a mo' di interludio (per es.
in alternanza al canto in opere, oratori, cantate dei secc. XVII e XVIII),
ora come episodio ricorrente lungo un brano strumentale continuo (come nel
rondo').
(da: La nuova enciclopedia della Musica, Garzanti ed.).
Riflettevo, qualche giorno fa, su come la maggior parte dei direttori
d'orchestra sopprima i ritornelli nelle sinfonie di Beethoven, e spesso
anche in quelle di Mozart e Haydn. Anche alcuni capolavori del Barocco (ad
esempio le Goldberg bachiane) vanno soggette alla medesima mutilazione,
senza che si levino proteste da parte degli addetti ai lavori. Io non so se
questa pratica (che io, nella musica che suono, non seguo) sia giusta o
meno, se abbia o no un fondamento. Pero' se un compositore ha messo un
ritornello in partitura un motivo ci sara' pure, no ? Perche' sopprimerlo ?
In questa riflessione ho trovato un conforto nell'antipatico Buscaroli, che
a pagina 294 del suo BACH (ed. Mondadori) scrive: "Quando udiamo interpreti
delle Sonate di Beethoven per pianoforte e violino, o violoncello, discutere
se fare o non fare tutti i ritornelli; quando li udiamo ometterli nelle
Sonate di Bach; quando il cembalista, o perche' e ' giovane, o perche'
d'estate fa caldo, o d'inverno freddo, li sopprime tutti nelle variazioni
Goldberg, ci domandiamo per quale mai sorte certi tesori siano finiti in
certe mani". E piu' avanti aggiunge: "Sopprimere i ritornelli equivale, in
termini musicali, al gesto di chi abbattesse (...) le colonne di un
colonnato, dopo la prima, in quanto esuberanti, ripetitive e inutilmente
eguali".
In qualche caso la spiegazione di questo misfatto e' palese: puo' capitare
che una composizione che, senza ritornelli, starebbe su un solo disco, ne
possa richiedere due quando eseguita senza tagli. Dal punto di vista
commerciale questo e' penalizzante, quindi sospetto che in molti casi la
scelta sia imposta dalle case discografiche. Ci sono pero' artisti che
sopprimono i ritornelli anche in concerto, magari artisti noti per il loro
rispetto nei confronti della partitura (ad esempio Giulini). Che
giustificazione ci puo' essere in questo caso ? I ritornelli vengono
semplicemente ritenuti superflui ? E come si puo' ritenere superfluo un
qualcosa scritto da Bach o da Beethoven ?
Qualche opinione, li' fuori ?
Teseo (Raf)
-----------------------------------------
Lungi da me, pensier tiranno !
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title: Contro la soppressione dei ritornelli

author: Massimo Marino

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 81ur1j$m21$3...@nslave2.tin.it...
>
>  I ritornelli vengono
> semplicemente ritenuti superflui ? E come si puo' ritenere superfluo un
> qualcosa scritto da Bach o da Beethoven ?
>
> Qualche opinione, li' fuori ?
>
Io penso umilmente che in certi casi i ritornelli avevano semplicemente la
funzione di aiutare il pubblico ad assimilare i temi, ma oggi, specialmente
su disco, possono essere ridondanti. Anche se la conosco a memoria, a volte
sento il bisogno di riascoltare l'Eroica, ma non sento necessariamente il
bisogno di ascoltare due volte l'esposizione del primo movimento. Certo, non
potrei fare a meno dell'a capo nella quinta sinfonia!
Ciao
Massimo


title: Contro la soppressione dei ritornelli

author: Maurizio Frigeni

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Riflettevo, qualche giorno fa, su come la maggior parte dei direttori
> d'orchestra sopprima i ritornelli nelle sinfonie di Beethoven, e spesso
> anche in quelle di Mozart e Haydn. Anche alcuni capolavori del Barocco (ad
> esempio le Goldberg bachiane) vanno soggette alla medesima mutilazione,
> senza che si levino proteste da parte degli addetti ai lavori.
E anche le Suites per orchestra, tanto per citare un altro caso ben
noto. Per non parlare delle sonate di Corelli.
> In qualche caso la spiegazione di questo misfatto e' palese: puo' capitare
> che una composizione che, senza ritornelli, starebbe su un solo disco, ne
> possa richiedere due quando eseguita senza tagli.
Verissimo. Esemplare il caso delle Goldberg, che con tutte le
ripetizioni durano circa 90' e non entrano in un solo CD. E quando
c'erano i LP, nessuna esecuzione delle Goldberg superava i 60'. Lo
stesso per le sonate a tre di Corelli, compresse a forza 12 in un CD
eliminando le ripetizioni e sforzando i tempi; e' istruttivo in
proposito leggersi lo sfogo che Enrico Gatti ha allegato al suo *doppio*
CD con le sonate op.3 di Corelli.
> Ci sono pero' artisti che sopprimono i ritornelli anche in concerto,
> magari artisti noti per il loro rispetto nei confronti della partitura (ad
> esempio Giulini). Che giustificazione ci puo' essere in questo caso ? I
> ritornelli vengono semplicemente ritenuti superflui ? E come si puo'
> ritenere superfluo un qualcosa scritto da Bach o da Beethoven ?
Premetto che sono assolutamente d'accordo con te: le ripetizioni
*andrebbero* sempre suonate. Pero' di solito, almeno durante il barocco,
l'interprete *variava* la musica nei ritornelli ed il compositore,
ovviamente, lo sapeva. Ecco quindi che il ritornello acquista un senso
che non e' solo di pura ripetizione: bastano anche minime variazioni e
abbellimenti, leggeri cambi nella dinamica e nel fraseggio, per
suscitare la meraviglia degli ascoltatori anziche' la loro noia.
Queste considerazioni si estendono ovviamente anche alle arie d'opera
col "da capo" (anche queste spesso falcidiate) e addirittura spesso ai
"ritornelli" dei concerti (Vivaldi, ad esempio).
Non sempre pero' questa pratica viene rispettata nelle esecuzioni di
oggi. Ad esempio, non ho mai sentito nessuno suonare le Goldberg con
*tutte* le ripetizioni abbellite a dovere (qui ci sarebbe un'altra
precisazione da fare: dubito che Bach abbia scritto le var. Goldberg
pensando ad una loro esecuzione concertistica integrale, come viene
fatto oggi...).
Torno quindi alla tua domanda, spiegando perche' piu' sopra ho usato il
condizionale: le ripetizioni *dovrebbero* essere fatte, ma se
l'interprete non ha nulla da aggiungere a quanto scritto sulla carta e'
meglio forse che le ometta ed eviti al pubblico un'inutile noia.
Ci sono delle eccezioni, ovviamente: musiche che si *possono* ripetere
anche senza ornamenti senza timore di annoiare (per esempio le
Ouvertures delle suites per orchestra), ma questo non toglie che *fare*
comunque qualche variazione mi pare sempre la scelta piu' appropriata.
Finisco con l'osservare che, per il mio gusto, il 90% delle esecuzioni
di musica barocca che ho ascoltato sono decisamente sotto-ornamentate,
anche nel caso di interpreti HIP.
M.


title: Contro la soppressione dei ritornelli

author: Teseo

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<19991201003716232011@[151.100.55.2]>...
>Ci sono delle eccezioni, ovviamente: musiche che si *possono* ripetere
>anche senza ornamenti senza timore di annoiare (per esempio le
>Ouvertures delle suites per orchestra), ma questo non toglie che *fare*
>comunque qualche variazione mi pare sempre la scelta piu' appropriata.
>
Grazie del contributo, Maurizio. Per quanto riguarda la musica per strumento
solista con e senza basso continuo, che e' quella che pratico, e' fuor di
discussione che i ritornelli non si possano in alcun modo sopprimere, e che
vadano adeguatamente ornamentati, ne' troppo ne' troppo poco, in funzione
della velocita' del brano, eccetera. Per quanto riguarda la musica
orchestrale questo non e' ovviamente possibile, a meno di non introdurre
(parlo, ad esempio, di Mozart, di Beethoven e dei romantici) delle
variazioni nel testo musicale che sarebbero inaccettabili. Qui, comunque,
impera il gusto personale di chi dirige nonche' motivazioni extramusicali, e
secondo me togliendo i ritornelli si fa solo un danno. Se provi ad ascoltare
il quarto mov della Quinta di LvB o il primo mov della Settima con i loro
ritornelli al posto giusto, ti rendi subito conto di quanto perdiamo di
questa musica nelle interpretazioni di chi ha l'abitudine di tagliarla,
anche se sono grandissimi direttori.
Conosco meno questa problematica per quanto riguarda la musica vocale.
Teseo (Raf)


title: Contro la soppressione dei ritornelli

author: Giacomo Andreola

text:
Maurizio Frigeni <handel....@dont.emailme.please> wrote in message
19991201003716232011@[151.100.55.2]...
>
> Ad esempio, non ho mai sentito nessuno suonare le Goldberg con
> *tutte* le ripetizioni abbellite a dovere (
La Tureck, nell'ultima incisione DG (2 cd) le fa.
Ciao
Giacomo
PS Se ne parlava in un post dell' 8 novembre con Teseo.
:::::::::::::
E non ti sembra scandaloso che non abbiano citato nemmeno per sbaglio la
Tureck?
Una che ha dedicato l'intera esistenza a Bach, incidendo tra l'altro 4 o 5
volte (non so bene) le Goldberg!
E le ultime - due cd DG speciali, da poco usciti, che oltre alla musica ti
danno anche la partitura e altre informazioni - mi sembrano veramente
notevoli.
Sono 90 minuti (!!) di musica, quando gli altri se la cavano con la meta'...
Ma nessuna noia: i ritornelli sono sempre interpretati in maniera diversa,
facendo risaltare ogni volta aspetti sempre nuovi.


title: Contro la soppressione dei ritornelli

text:
>Che
> giustificazione ci puo' essere in questo caso ? I ritornelli vengono
> semplicemente ritenuti superflui ? E come si puo' ritenere superfluo un
> qualcosa scritto da Bach o da Beethoven ?
Butto li' la prima che mi viene.
I ritornelli in Beethoven si trovano per lo piu' nei brani in forma-sonata
(in genere il primo tempo di sinfonie, sonate, quartetti, ecc.).
Far ripetere l'esposizione serviva a inculcare bene nella testa degli
uditori il materiale tematico che nello sviluppo sarebbe stato sottoposto a
grandi mutamenti. Ora che abbiamo la funzione "repeat", non se vede piu' la
necessita'...  Questo pero' porta a uno squilibrio tra le varie sezioni.
Tempo fa c'era stata un'interessante discussione sulla sezione aurea in
musica. Accorciare un brano ne distrugge l'architettura e le proporzioni non
si ritrovano piu'.
Ciao
Giacomo


title: Contro la soppressione dei ritornelli

author: Jacob B.

text:
Caro Teseo,
    io sono d'accordo con te che certi tesori persi vadano recuperati.
Purtroppo l'Historismus nella musica è arrivato molto tardi.
Nello specifico. L'uso del ritornello è nato per dare la possibilità, in
epoca barocca, all'esecutore di apportare variazioni al tema e (a volte)
stravolgerlo completamente, ma la cosa era accettata.
Oggi purtroppo la tendenza "revisionista" (vogliamola chiamarla così? O
"neo-barocca"?) vorrebbe recuperare le interpretazioni, gli strumenti e i
modi d'esecuzione di un tempo, ma nel contempo non sopporta che si apportino
modifiche ai testi, modifiche che erano un tempo universalmente accettate.
Ciao.
--
Jacob Gustav Ernst B.
-------------------------
<
gustav...@tin.it
>
<
og....@tiscalinet.it
>
<
on...@inwind.it
>
<
jacob....@jumpy.it
>
-------------------------
Was entstanden ist, das muß vergehen!
Was vergangen, auferstehen!


title: Contro la soppressione dei ritornelli

text:
Jacob B. ha scritto nel messaggio ...
>Nello specifico. L'uso del ritornello è nato per dare la possibilità, in
>epoca barocca, all'esecutore di apportare variazioni al tema e (a volte)
>stravolgerlo completamente, ma la cosa era accettata.
beh, mica sempre. Se ti leggi cosa scrive il Quantz a proposito degli
abbellimenti vedrai che questi dovevano sempre e comunque abbellire, ma mai
stravolgere. Non mancavano (e non mancano) gli eccessi, naturalmente, ma non
sono certi esempi da seguire.
>Oggi purtroppo la tendenza "revisionista" (vogliamola chiamarla così? O
>"neo-barocca"?) vorrebbe recuperare le interpretazioni, gli strumenti e i
>modi d'esecuzione di un tempo, ma nel contempo non sopporta che si
apportino
>modifiche ai testi, modifiche che erano un tempo universalmente accettate.
Non credo di aver capito bene quello che vuoi dire. Tra i fautori della
cosiddetta "prassi esecutiva" mi sembra ci sia invece proprio il recupero
della funzione del ritornello e di un uso storicamente corretto degli
abbellimenti. Purtroppo molte volte queste intenzioni si scontrano con le
esigenze di sfornare dei prodotti commerciali (CD) che devono risultare
competitivi, e questo porta a dei compromessi non sempre accettabili.
Teseo (Raf)


title: Contro la soppressione dei ritornelli

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Per quanto riguarda la musica per strumento solista con e senza basso
> continuo, che e' quella che pratico, e' fuor di discussione che i
> ritornelli non si possano in alcun modo sopprimere, e che vadano
> adeguatamente ornamentati, ne' troppo ne' troppo poco, in funzione della
> velocita' del brano, eccetera.
D'accordissimo.
> Per quanto riguarda la musica orchestrale questo non e' ovviamente
> possibile, a meno di non introdurre (parlo, ad esempio, di Mozart, di
> Beethoven e dei romantici) delle variazioni nel testo musicale che
> sarebbero inaccettabili.
Be', anche senza alterare le note bastano delle leggere variazioni
nell'agogica e/o nella dinamica per "movimentare" un po' le ripetizioni.
Certo c'e' caso e caso: molte volte anche la semplice ripetizione tal
quale va benissimo.
C'e' anche un'altra cosa da tener presente, specialmente per quanto
riguarda la musica vocale barocca, ed e' la relazione tra retorica e
musica. Le classiche divisioni dell'arte oratoria:
Narratio-Confutatio-Confirmatio corrispondono perfettamente alla
struttura A-B-A di un'aria d'opera; come nella Confirmatio l'oratore
doveva riprendere l'argomento iniziale esposto nella Narratio,
espandendolo e arricchendolo con l'uso di figure retoriche, cosi' il
cantante riprende la parte A dell'aria arricchendola con figurazioni
improvvisate.
Queste considerazioni sono bene espresse da Rene' Jacobs in un breve
scritto intitolato "Retorica e improvvisazione", dove dice fra l'altro:
<<Un'aria col "da capo" senza una intensificazione retorica e'
estremamente noiosa. Il da capo stesso e' piu' di una semplice
ripetizione abbellita da alcuni ornamenti supplementari. Cio' che viene
aggiunto deve venire dall'anima del cantante, non solo dalla sua gola; a
questo punto dell'aria le note scritte non bastano piu': deve continuare
lui stesso la composizione per aggiungere forza alle sue idee
("confirmare") e per convincere anche i piu' scettici fra coloro che
ascoltano. Le emozioni espresse nella musica lo *costringono* a cio' ed
egli non ha altra scelta che abbandonare lo spartito scritto e
concludere il suo discorso con una cadenza finale quasi orgiastica.>>
Possono sembrare parole un po' esagerate, ma tutto il barocco e'
esagerato, IMO, e qui sono totalmente d'accordo con Jacobs. Mi
piacerebbe che cantanti e direttori, prima di accingersi a fare un'opera
seria, leggessero piu' e piu' volte queste sue parole.
M.