title: Mistero Mozart 2

text:
Francesco Donnarumma ha scritto:
> Beh, forse ora riesce più chiaro capire perché parli tanto male di
> Böhm... Non che lo ami alla follia, ma neanche lo si può buttare nella
> spazzatura in questa maniera.
Anche a te ,Ftancesco,come ho fatto qui sopra a teseo,il mio grazie per il
tuo tono costruttivamente dissenziente.....credo che così ci si indirizzi ad
un newsgroup.....sono lieto che consideri valide le mie reagioni anche se
trovi forse il mio arracco esagerato...e un po' lo era forse....ma(come
scrivo sopra) è solo proporzionale alla sopravvalutazione che l'onesto Boehm
ha subito,tutto qui:non penso che sia l'ultimo dei cani per
carità......negato per Mozart sì sicuro.......poi dài e dài qualcosa ha
imparato:)
>
> Diventa, comunque, emblematico il tuo rammentare il San Carlo.
> Infatti, la tua affermazione circa il "pessimo ricordo umano ed
> artistico" lasciato dal biasimato direttore in quel di Napoli, è
> indice di cosa possa succedere anche ai grandi quando si ha a che fare
> con la mai troppo bistrattata "qualità standard" di quell'orchestra...
>
Qui devo protestare caro Francesco:prima di tutto perché l'Orchestra del San
Carlo NON è scadente:e allora lo era ancora meno;poi perché non esiste
grande direttore che non abbia saputo trarre eccellenti risultati da ogni
orchestra,anzi io che ho sentito orchestre medie dirette da
Celibidache,Ferrara (in prova o corsi purtroppo) e altri,nulla è più
esaltante,devo dire,delle trasformazione che i grandi direttori riescono ad
operare.......no... proprio ai "grandi" come dici tu.,non
succede,credimi.Succede a chi si deve appoggiare solo alla professionalità
delle orchestre per fare qualcosa di buono,e il nostro B. era tra questi:
era sì un buon musicista,ma lasciamo stare i grandi....ok?
            Ti saluto cordialmente Rodolfo


title: Mistero Mozart 2

author: Rodolfo Bonucci

text:
Teseo ha scritto:
>
> Non credo che si debba essere musicisti per giudicare un musicista,
> architetti per giudicare l'opera di un architetto, medici per giudicare
> l'operato di un medico.
Caro Teseo,prima di tutto il tuo,lasciami dire,è il modo giusto di fare
discussione:in modo costruttivo e garbato pur dissentendo,e di questo ti sono
grato:la mia reazione era di protesta al tono di tal Giampaolo Lomi,che aveva
usato toni (il suo articolo e la mia risposta sono ancora visibili qui
sopra....)offensivi- in modo qualunquistico e convenzionale-  nei miei riguardi
,mettendo in dubbio la mia competenza:di qui la mia reazione che non era vòlta
ad affermare che solo i musicisti possono giudicare un interprete,ma che
semplicemente  non ero io certo uno che sputava sentenze (sic!) per fare
scandalo....
>
>
> Non credo che Bohm sia stato un mediocre e basta, un puro fenomeno
> discografico che ha preso per il naso migliaia di appassionati.
>
IO credo di sì ma non voglio convincre nessuno:se posso avere esagerato nella
severità è solo perché il mio desiderio di "revisione" della figura e
direttamente proporzionale alla sopravvalutazione d cui la stessa è stata
oggetto;come ho scritto,è stato un onesto kappelmeister che ha fatto cose
mediocri con orchestre mediocri e cose buone con orchestre buone,tutto nella
norma quindi....ma non ammetto  il sacrilegio  di una sua citazione vicino  ai
grandi del passato (Furtwaengler,De
sabata,Toscanini,Walter,Guarnieri,Celibidache e lo stesso......
>  Non stiamo forse assistendo oggi a una progressiva (e
> ingiustificata) dekarajanizzazione ?
sì Karakan..la dekarajanizzazione non riguarda la sua statura di
interprete,indiscussa,ma i suoi insopportabili atteggiamenti imperialistici e
hollywwodiani,che hanno portato a risultati come i  divistici "film" con la pur
grande Filarmonica di  Berlino,in cui immagini e suoni non erano
sincronizzati,prodotti degni di Stock 84 o Vecchia Romagna...ma io ho sentito
Karajan in prova ed era il contrario dell'uomo che vedevamo in TV: un colosso e
lavoratore,un orecchio infallibile...
+
> Quanto alle opinioni dei musicisti che hanno lavorato con Bohm, non vi darei
> troppo peso:
e  qui il peso io lo dò: questo luogo comince dell'orchestra "covo di vipere"
non lo accetto:se un giudizio è unanime,anche in situazioni socio-cuturali tanto
diverse come Vienna e Napoli,qualcosa di vero.............
                            un caro saluto e grazie ancora per la garbatezza del
tuo dissentire.......ma qui da quando ho avuto la malaugurata idea di parlare di
Boehm,,,questa " dissenteria"...gira .....
    ma aspetto cmq un  direttore o un interprete che mi diano
addosso..invece...mi danno sempre ragione su questo punto,chissà perché...
ciao      Rodolfo


title: Mistero Mozart 2

author: Francesco Donnarumma

text:
On 18 Dec 1999 10:57:42 +0100, Rodolfo Bonucci <
bonu...@tin.it
>
wrote:
>Qui devo protestare caro Francesco:prima di tutto perché l'Orchestra del San
>Carlo NON è scadente:e allora lo era ancora meno;poi perché non esiste
>grande direttore che non abbia saputo trarre eccellenti risultati da ogni
>orchestra,
Anche quelle che hanno una sezione fiati "sfiatata", tanto per dirne
una?
Caro amico, sono anni che ascolto quell'orchestra e non si può
mantenere una qualità così bassa, se non lo si vuole fare con
determinazione...
Mai una sola volta ho ascoltato la sezione fiati (trombe, tromboni,
corni) che non spernacchiasse qualche (e sono buono) nota di troppo.
MAI!
Ora, tornasse pure dall'empireo il sommo Karajan, con la sua autorità,
cosa pensi che potrebbe fare con quegli elementi? Secondo me, avrebbe
un'unica opzione. Sbatterli fuori a calci nel sedere!
Ma in Italia, come ben saprai, le poltrone sono costruite direttamente
sul didietro di qualsiasi statale che ci giri attorno...
E allora, mangiamoci questa minestra fin quando non cambierà il
vento...
>era sì un buon musicista,ma lasciamo stare i grandi....ok?
Beh, è una tua opinione che rispetto, ma che come ben potrai capire
non condivido. Secondo me Böhm era grande proprio su Mozart, immagina
un po'... Trovo l'interpretazione delle ultime sinfonie di WAM
all'altezza delle migliori in circolazione. IMVHO, come al solito...
>Ti saluto cordialmente
Altrettanto, e grazie per la piacevole discussione.
Ciao,
Francesco


title: Mistero Mozart 2

author: il moderatore

text:
On 18 Dec 1999 10:57:33 +0100, Rodolfo Bonucci <
bonu...@tin.it
>
wrote:
>Caro Teseo,prima di tutto il tuo,lasciami dire,č il modo giusto di fare
>discussione:in modo costruttivo e garbato pur dissentendo,e di questo
Posso darti un consiglio "dattilografico, Rodolfo?
Dopo le virgole e qualsiasi segno d' interpunzione lascia uno spazio!
LUX


title: Mistero Mozart 2

text:
On 18 Dec 1999 16:52:05 +0100,
Francesco...@selin.com
(Francesco Donnarumma) wrote:
>Mai una sola volta ho ascoltato la sezione fiati (trombe, tromboni,
>corni) che non spernacchiasse qualche (e sono buono) nota di troppo.
>MAI!
Ovvio che volessi dire "ottoni".... Ma non è che i fiati siano messi
tanto meglio.
Ciao,
Francesco


title: Al centro la musica: rassegna concertistica 2003/2004 a Budrio (BO)

author: Società corale V. Bellini

text:
Comune di Budrio (BO)
Assessorato alla Cultura
AL CENTRO LA MUSICA
Rassegna musicale tra sacro e profano
Prima edizione
A cura di:
Associazione Diapason Progetti Musicali
Circolo «Amici delle Arti» di Budrio
Direzione artistica: Marinella Maggiori, Enrico Presti
PROGRAMMA
Domenica 2 novembre 2003, ore 17,00
Chiesa di Sant’Agata
«Flute Fanfaria»
Felsina Flute Ensemble
Musiche di A. Vivaldi, W. A. Mozart, C. W. Gluck, P. I. Čajkovskij,
G. Rossini
Domenica 7 dicembre 2003, ore 11,00
Foyer Teatro Consorziale
Musica klezmer per clarinetto e fisarmonica
Duo Meharì
(Michele Scipioni, clarinetto e corno di bassetto – Marco Lo Russo,
fisarmonica)
Domenica 4 gennaio 2004, ore 11,00
Foyer Teatro Consorziale
Duo d’arpe classiche e celtiche
Raffaella Bianchini, Federica Sainaghi, arpe
Musiche di B. Aschard (arie irlandesi e scozzesi), C. Salzedo, E.
Granados, C. Franck, O. Respighi
Domenica 1 febbraio 2004, ore 11,00
Foyer Teatro Consorziale
Arie e lieder in trio
Elena Bassi, soprano – Ermanno Bacca, clarinetto – Gabriele Musenga,
pianoforte
Musiche di W. A. Mozart, F. Schubert, R. Schumann, F. Lachner, L. Spohr

Domenica 7 marzo 2004, ore 17,00
Chiesa di Sant’Agata
Dalla monodia vocale alla polifonia strumentale
Cappella musicale San Francesco da Paola
Renato Negri, organista e direttore
Canto gregoriano e musiche di G. Frescobaldi, G. B. Martini, J. G.
Walther, J. Dunstable, L. Grossi da Viadana
Domenica 4 aprile 2004, ore 17,00
Chiesa di Sant’Agata
La scuola emiliana tra fine Seicento ed inizio Settecento
Orfei Farnesiani
(Maurizio Cadossi, Eliseo Baldizzi, violini barocchi – Fausto Solci,
violoncello barocco – Leonardo Morini, clavicembalo – Maurizio Piantelli,
tiorba e chitarrone)
Musiche di M. Cazzati, M. Uccellini, B. G. Laurenti, A. Corelli, M.
D’Alay, G. M. Schiassi
Domenica 2 maggio 2004, ore 17,00
Chiesa di Sant’Agata
Mottetti e cantate spirituali della scuola di San Petronio
Ensemble DSG
Michele Vannelli, direttore
Musiche di M. Cazzati, G. Torelli, G. P. Colonna, G. M. Jacchini, G. A.
Perti
Domenica 6 giugno 2004, ore 17,00
Chiesa di Sant’Agata
Echi del Barocco tedesco
An der Drau Consort
(Inna Jeskova, soprano – Paolo Cannarella, violino barocco –
Valentina Longo, clavicembalo ed organo)
Musiche di G. F. Händel
Ingresso libero.
Per informazioni:
Comune di Budrio – Ufficio Pubbliche Relazioni - Tel. 051 6928279
Website:
www.teatrodibudrio.com
 - e-mail:
tea...@comune.budrio.bo.it

--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Ouverture per 3 aspirapolvere 1 lucidatrice 4 fucili & ork

author: Lucio PERES

text:
Qualcuno di voi ha mai sentito la "A Grand Grand Ouverture op. 57 per
tre aspirapolvere, una lucidatrice, quattro fucili e orchestra "
composta nel 1956 dall' inglese Malcolm Arnold?
Lo kiedo x curiosità in quanto ankio non l' ho mai sentita, ma l' ho
solo vista citata nel programma di sala del 3° concerto UECO di ieri
sera al Conservatorio di Milano...
Tanto per la cronaca Arnold è l' Autore della geniale marcia
fiskiettata nel film Il ponte sul fiume Kwai.
Di lui ieri l' ork d' arki UECO ha eseguito Serenata per chitarra ed
archi op.50 del 1955, solista Emanuele Segre, ke poi ha pure eseguito
il concerto per chitarra a lui dedicato da Jean Francaix.
In programma anke brani di Bottesini e Rota.
Questi concerti della UECO andrebbero conosciuti meglio IMHO.
LUX


author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Tanto per la cronaca Arnold è l' Autore della geniale marcia
> fiskiettata nel film Il ponte sul fiume Kwai.
Sicuro? Credevo che la marcia fosse di Kenneth J. Alford...
(
http://www.total.net/~lanced/kja.htm
)
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


author: Michael Watts

text:
> Qualcuno di voi ha mai sentito la "A Grand Grand Ouverture op. 57 per
> tre aspirapolvere, una lucidatrice, quattro fucili e orchestra "
> composta nel 1956 dall' inglese Malcolm Arnold?
E' stata registrata a Londra in ca. 1956 al concerto organizzato da Gerard
Hoffnung, grandissimo vignettista e suonatore di tuba. Il concerto includeva
tanti altri pezzi umoristici (Concerto for Hose-pipe, Ouverture Leonora No.4,
Quasimodo e Giulietta)."Umore", cioe', inglese (o austriaco, tipo Mozart).
L'ouverture, come si puo indovinare, non e' il massimo: l'interesse e'
puramente negli strumenti strani.


author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Qualcuno di voi ha mai sentito la "A Grand Grand Ouverture op. 57 per
> tre aspirapolvere, una lucidatrice, quattro fucili e orchestra "
> composta nel 1956 dall' inglese Malcolm Arnold?
Mi piacerebbe sapere quale possa essere la differenza di timbro fra gli
aspirapolveri e la lucidatrice....
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


author: Ale Redfiddler

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a1svh7$g98$1...@attila.bofh.it...
> Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>
> > Qualcuno di voi ha mai sentito la "A Grand Grand Ouverture op. 57 per
> > tre aspirapolvere, una lucidatrice, quattro fucili e orchestra "
> > composta nel 1956 dall' inglese Malcolm Arnold?
>
> Mi piacerebbe sapere quale possa essere la differenza di timbro fra gli
> aspirapolveri e la lucidatrice....
dovresti procurarti il trattato di orchestrazione edito dalla Hoover....
:-)


text:
On Sun, 13 Jan 2002 21:56:05 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>> Tanto per la cronaca Arnold è l' Autore della geniale marcia
>> fiskiettata nel film Il ponte sul fiume Kwai.
>
>
>Sicuro? Credevo che la marcia fosse di Kenneth J. Alford...
>(
http://www.total.net/~lanced/kja.htm
)
Vedo ke in questo sito la paternità di Colonel Bogey è attribuita a
questo musicista inglese, nato nel 1881. Eppure la musica del film   è
attribuita a Malcom Arnold, pure inglese ma nato nel 1921, compositore
e prima tromba (nel 1942) della Filarmonica di Londra e x quanto ne so
tuttora in vita.
Ho scorso la VHS del film nell' edizione della Fabbri in mio possesso
e nei titoli  di testa è riportato "Music by Malcom Arnold played by
the Royal Philarmonic Orchestra" mentre in quelli di coda non si fa
cenno alla musica.
Nessuna menzione è fatta di  Alford...
D' altra parte nel sito segnalato da Luca viene narrata la seguente
storiella in merito alla nascita di questa marcia:
COLONEL BOGEY (1914)
One of the most probable explanations for the creation of this march
was that Alford was a keen walker and regularly took his walks on the
golf course at Fort George in North-East Scotland nine miles from
Inverness. During this time, Alford was serving with the 93rd
Highlanders preparing for the call to arms in mainland Europe. In May
of 1958, Alford's Widow wrote a note of explanation to the Publishers
of the march in question: "While playing golf on the Fort George
course, one of the members whistled the first two notes (B flat and G)
instead of calling 'Fore !', and with impish spontaneity was answered
by Alford with the next few notes. There was little sauntering - Moray
Firth's stiff breezes encouraged a good crisp stride. These little
scraps of whistling appeared to 'catch on' with the players, and from
that beginning the Quick March was built up."
quindi qualke sospetto mi sorge...
Se qualcuno musicalmente molto esperto di musica britannica
(Watts!?...) non ci soccorre, a questo punto vorrei avanzare un'
ipotesi: forse le musiche della colonna sonora del film sono di
Arnold, mentre il motivo della marcetta Colonel Bogey è  di Alford ed
Arnold ne fece solo un ri-arrangiamento fiskiettato (ke peraltro
vendette milioni di diski 45 giri all' epoca...)?
Però mi sembra strano ke la Columbia Pictures, ke dovrebbe essere
sempre stata molto attenta alle questioni di copy-right, non citi nei
titoli del film ke il tema è di Alford.
LUX


text:
On Sun, 13 Jan 2002 21:49:36 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Mi piacerebbe sapere quale possa essere la differenza di timbro fra gli
>aspirapolveri e la lucidatrice....
Semplicissimo: + o - quella ke passa tra un violino ed una viola...
LUX


text:
Michael Watts <
dwa...@geosystem.net
> wrote:
> > Qualcuno di voi ha mai sentito la "A Grand Grand Ouverture op. 57 per
> > tre aspirapolvere, una lucidatrice, quattro fucili e orchestra "
> > composta nel 1956 dall' inglese Malcolm Arnold?
>
> E' stata registrata a Londra in ca. 1956 al concerto organizzato da Gerard
> Hoffnung, grandissimo vignettista e suonatore di tuba. Il concerto includeva
> tanti altri pezzi umoristici (Concerto for Hose-pipe, Ouverture Leonora No.4,
> Quasimodo e Giulietta)."Umore", cioe', inglese (o austriaco, tipo Mozart).
Mi permetto di segnalare un sito web dedicato alla memoria di Hoffnung,
a mio parere il migliore vignettista musicale di tutti i tempi, un vero
poeta della matita. Purtroppo il sito non riporta la vignetta relativa
al concerto per aspirapolvere, ma vale la pena di dare un'occhiata,
perche' il sito e' veramente bello e poetico.



text:
Secondo il New Grove, Alford (vero nome Fred Ricketts, 1881-1945) fu l'autore
di Colonel Bogey ed una trentina di altre marcie (lui, di professione, era
bandmaster nel esercito brittanico). Malcolm Arnold, invece, ha scritto la
partitura per "The Bridge on the River Kwai", vincendo un Oscar. Dato che la
trama e' di un gruppo di soldati inglesi, mi pare ragionevole supporre che
Arnold ha utilizzato la Quick March di Alford: conosciuta a tutti, fischiabile,
ed anche con un spirito po' ironico.


text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote:
> Mi permetto di segnalare un sito web dedicato alla memoria di Hoffnung,
> a mio parere il migliore vignettista musicale di tutti i tempi, un vero
> poeta della matita. Purtroppo il sito non riporta la vignetta relativa
> al concerto per aspirapolvere, ma vale la pena di dare un'occhiata,
> perche' il sito e' veramente bello e poetico.
Ahem, ho dimenticato la segnalazione:
http://www.musicweb.force9.co.uk/music/hoffnung/



text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote:
> > Mi piacerebbe sapere quale possa essere la differenza di timbro fra gli
> > aspirapolveri e la lucidatrice....
>
> dovresti procurarti il trattato di orchestrazione edito dalla Hoover....
> :-)
Oddio! In che lingua e' scritto?
Ciao
Rudy
====================================================-



text:
On Mon, 14 Jan 2002 22:58:57 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>> Mi permetto di segnalare un sito web dedicato alla memoria di Hoffnung,
>> a mio parere il migliore vignettista musicale di tutti i tempi, un vero
>> poeta della matita. Purtroppo il sito non riporta la vignetta relativa
>> al concerto per aspirapolvere, ma vale la pena di dare un'occhiata,
>> perche' il sito e' veramente bello e poetico.
>
>Ahem, ho dimenticato la segnalazione:
>
http://www.musicweb.force9.co.uk/music/hoffnung/
Ci sono stato, ma sue vignette non ne ho trovate: quando si klikka
sulla Regina della notte ci si collega al sito Classical Net!?   :-(((
Watts mi dice di possedere diversi libri di Hoffnung (si kiamava
Gerard ed è morto a 34 anni?) ke mi mostrerà.
LUX


title: La Musica e il fiume Volga

author: Ernestina Furlan

text:
Carissimi,
per una tesi universitaria di russo sul fiume Volga sto cercando riferimenti
musicali (presenza di musiche che celebrino il fiume o canti popolari).
Vi sarei grata se poteste darmi dei riferimenti.


title: La Musica e il fiume Volga

author: Amleto

text:
"Ernestina Furlan" <
ernestin...@jumpy.it
> wrote in message
news:bg5pcj$d7s$1...@attila.bofh.it...

Mi vengono in mente i "Canti popolari russi", tra cui, il più famoso, è
"Vniz po matuske po Volge". Ho il CD edizione Deutche Grammophon, della
serie "Spirto Gentil". Se non ricordo male, il medesimo canto è utilizzato e
variato da Ciaikowski nel I tempo della sinfonia n. 2.
Purtroppo non ti so dire altro.
Spero di esserti stato d'aiuto.
Ciao.
Amleto


title: La Musica e il fiume Volga

author: Gippe

text:
"Ernestina Furlan" <
ernestin...@jumpy.it
> ha scritto nel messaggio
news:bg5pcj$d7s$1...@attila.bofh.it...

Il tema della canzone popolare russa, di cui conosco il titolo in italiano,
"Volga Volga" è inserito come tema ricorrente nell'opera di Giordano
"Siberia". Tale tema viene affidato spesso al coro, donando così all'opera
un effetto drammaturgico di struggente efficacia.
Saluti.
Gippe


title: La Musica e il fiume Volga

text:
Gippe <gippe6...@TOGLIMItiscali.it> wrote:
> Il tema della canzone popolare russa, di cui conosco il titolo in italiano,
> "Volga Volga" č inserito come tema ricorrente nell'opera di Giordano
> "Siberia". Tale tema viene affidato spesso al coro, donando cosě all'opera
> un effetto drammaturgico di struggente efficacia.
Il piccolo e insignificante particolare e' che i forzati che cantano
Volga Volga si trovano in  Siberia, oltre il lago Baikal, a molte
migliaia di Km dal Volga, che scorre nella Russia europea.
Quel coro ha un evidente (e a mio avviso discutibile) significato
folkloristico, pseudo-descrittivo ambientale, ma col Volga non ha nulla
a che fare.
Ben diverso e molto piu' efficace, sia dal punto descrittivo che da
quello drammaturgico e' il coro del forzati all'inizio (e alla fine)
dell'ultima atto della Lady Macbeth, in forma di responsorioa al canto
del vecchio forzato. In quella sede, giustamente, non si fa alcun
riferimento al grande fiume.
Ciao
Rudy


title: La Musica e il fiume Volga

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:bhavdp$7jp$1...@attila.bofh.it...
> Gippe <gippe6...@TOGLIMItiscali.it> wrote:
>
>
> > Il tema della canzone popolare russa, di cui conosco il titolo in
italiano,
> > "Volga Volga" è inserito come tema ricorrente nell'opera di Giordano
> > "Siberia". Tale tema viene affidato spesso al coro, donando così
all'opera
> > un effetto drammaturgico di struggente efficacia.
>
> Il piccolo e insignificante particolare e' che i forzati che cantano
> Volga Volga si trovano in  Siberia, oltre il lago Baikal, a molte
> migliaia di Km dal Volga, che scorre nella Russia europea.
-CUT-
Hai pienamente ragione, aggiungo io che l'effetto drammaturgico-emotivo non
tiene conto di molte implicazioni e giustificazioni geografiche o di altro
tipo.
Per quanto riguarda la struttura responsoriale (e melodicamente anche di
rottura) la trovo presente nel medesimo coro, ma a ruoli invertiti rispetto
al Macbeth, alla fine del secondo atto quando Stephana e Vassili si rendono
conto di dover rispettare la santità di quel doloroso momento (Le nostre
voci che rassembran baci sono feroci!... Tacciamo.)
Tornando a bomba: io facevo riferimento solo al tema che richiamava la
canzone popolare ma che, chiaramente espresso, non aveva niente a che vedere
col fiume Volga :-)
Salutoni congelati.
Gippe


title: Henry Purcell. If music be the food of love

author: Daniel K.

text:
Would anybody be so kind as to point me in the right direction to find
this sheet music in the web ? Or maybe someone can email me a copy. It
is impossible to get it here in Argentina. I need it for soprano and
piano.
Thank you so much.
Necesitaría con suma urgencia conseguir esta partitura en una versión
para soprano y acompañamiento de piano. Podría alguien indicarme algún
sitio de donde bajarla o enviármela por e-mail ? Aquí en Argentina es
imposible conseguirla.
Muchas gracias.


title: comunicazione di servizio per il moderatore

text:
Non mi sono dimenticato che devo ancora incassare una pizza per la
famosa scommessa sul maestro Muti alla Scala. Però anche qui ho
parecchio lavoro da fare e alcuni problemi. Inoltre, non è vero che chi
ti conosce sappia il tuo indirizzo email, perchè nel crash del mio hard
disk è andato perduto. Ma forse...
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
On Thu, 29 Dec 2005 23:19:32 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Non mi sono dimenticato che devo ancora incassare una pizza per la
>famosa scommessa sul maestro Muti alla Scala
Ed io ke speravo di farla franca!...	;-))
>Però anche qui ho parecchio lavoro da fare e alcuni problemi
Il nuovo Sovrintendente? Cmq io pago solo se mi racconti tutto del
MMF!...	;-))
>Inoltre, non è vero che chi ti conosce sappia il tuo indirizzo email
Beh, prova a kiedere a Rudy, Giuseppe o Riccardo...
>perchè nel crash del mio hard disk è andato perduto
Ulteriore demo ke il pezzo + fragile del PC è l' HD: ankio finora  ne
ho rotti 3 (ma in qualke maniera sn riuscito a salvare pressokè
integro il mio arkivio di 13 anni dì attività PC...)
>Ma forse...
Senti, ti dò tutti i miei recapiti (tanto lo SPAM arriva lo
stesso!...):
lucio...@fastwebnet.it
tel fisso 02717916
cell 3287184743
Buon 2006 a tutti!
LUX


title: Mario Rossi: centenario della nascita

text:
E' da poco trascorso il centenario della nascita del grande direttore
italiano Mario Rossi. A dispetto del nome, in genere indicato da
sociologi e statistici come la quintessenza dell' italiano medio, è
stato uno dei + grandi direttori del secolo scorso. Ne è testimonianza
l' arkivio storico da cui la RAI ancora oggi attinge per il suo
palinsesto di Musica Classica. Fu x 23 anni direttore stabile dell'
ork sinfonica della RAI di Torino, ke con lui assurse a livello
internazionale, ma diresse tutte le compagini delle sedi RAI prima
della sciagurata kiusura, oltre ke rinomate ork sinfonike estere ed
opere nei + importanti teatri.
Per il Vs moderatore LUX fu il padre musicale, in quanto fu lui a
dirigere il 1° concerto sinfonico al quale mi recai, nel lontano
Dicembre 1963, in quel dell' Auditorium Pio in Via della Conciliazione
a Roma x la stagione dell' Accademia di Santa Cecilia. In programma:
Ouverture dal Franco cacciatore di Weber, Quarta Sinfonia di LvB e
Credo di Perugia di GF Ghedini: fu amore a prima vista...
Mi piace ricordare la curiosa concidenza ke anke il mio padre
biologico, Beniamino, è nato nel 1902, quindi se fosse vivo avrebbe
oggi 100 anni.
In seguito lo ascoltai dirigere altre volte nei concerti ceciliani ed
una volta persino a Londra dove ero in vacanza di studio alla Royal
Albert Hall dove fece una mirabolante esecuzione da concerto della
versione francese dei Vespri siciliani di Verdi.
Mi piace qui riportare una sintesi della sua biografia.
Kiunque abbia notize e documentazione su di lui, mi contatti: in
particolare cerco la sua ultima intervista, pubblicata  su la Stampa
di TO nel 1992 qualke mese prima della morte. Non escluderei di
dedicargli una pagina Web.
LUX
__________________________________________________
MARIO ROSSI
era nato a Roma il 29 Marzo 1902; compì gli studi musicali nel
Conservatorio di Santa Cecilia diplomandosi in composizione alla
scuola di O. Respighi e di G. Setaccioli.
Istituì e diresse dal 1921 al 1926 un coro in seno alla Sala degli
Operai, per incarico del Comune di Roma, e diede con esso numerosi
concerti.
Dal 1926 al 1936 fu maestro sostituto all'Augusteo (direttore
Bernardino Molinari). Dal 1931 al 1936 ebbe anche l'incarico della
classe di direzione di orchestra presso il Conservatorio di S.
Cecilia.
Dal 1936 al 1944 è stato Direttore Stabile presso l' Orchestra del
"Maggio Musicale Fiorentino" (Ente Autonomo del Teatro Comunale
Vittorio Emanuele II di Firenze).
Ha diretto concerti e stagioni liriche presso varie istituzioni
musicali italiane (Teatro alla Scala di Milano, Opera di Roma, R.A.I.,
Maggio Musicale Fiorentino) e compiuto vari giri artistici in Europa,
sia da solo che con il complesso artistico del Maggio Musicale
Fiorentino.
E' stato Direttore Stabile dell' Orchestra della R.A.I. di Torino dal
1946 al 1969.
Ha ottenuto il " Premio Schönberg " per l'attività da lui svolta nel
campo della musica moderna.
Diresse spesso l' Orchestra Filarmonica di Berlino e quella di Vienna
con la quale tenne un giro di concerti in Austria e Svizzera.


title: A TUTTI GLI ORGANISTI E NON

author: Roberto Waha

text:
Nell'articolo <
3712a32c...@news.flashnet.IT
> hai scritto:
>> Bordoni, Ripieni, Positivo, etc.... Ovviamente in parole povere,
Il BORDONE e' un registro realizzato con canne di flauto tappate.
Il vantaggio? Sono alte la meta'...
Il suono del bordone e' tipicamente flautato e un po' nasale.
Il RIPIENO, sfortunatamente non va nel polpettone... :-)
Semplicemente e' anch'esso un registro che ha la caratteristica seguente:
fa suonare contemporaneamente piu' canne (di solito sono quinte ed ottave)
in
modo da ottenere il classico timbro dell'organo della SoundBlaster, per
inten-
derci, oppure (meglio) il timbro classico per suonare toccate e fughe di
Bach.
Il POSITIVO e' un "reparto" dell'organo. Il suo nome non deriva dal fatto
che
e' al contrario del negativo, ma significa "che si puo' posare". Un organo
positivo era tipicamente usato nelle processioni per accompagnare il
corteo.
Il fatto che sia un organo dal timbro particolarmente flebile lo rende un
"reparto" un po' piu' "morbido" del cosiddetto "grand'Organo" (anch'esso un
reparto degli organi a piu' tastiere) e di solito negli organi tedeschi o
tedescheggianti, e' situato alle spalle dell'organista (avete in mente
organi come quello di San Simpliciano - Milano?) e in questo caso prende
il nome di "Rueckpositiv" o in italiano "tergale".
Ciao, rob.
--------=* Roberto Waha -
Robert...@rcm.dsi.unimi.it
 *=--------
        El Senyor és la meva força, el Senyor el meu cant.
     Ell m'ha estat la salvació. En Ell confío, i no tinc por.
------------------------------------------------------------------
--
Posted from
rcm.usr.dsi.unimi.it
 [149.132.120.68]
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title: A TUTTI GLI ORGANISTI E NON

author: Marcello

text:
On 29 Apr 1999 17:56:53 +0200,
robert...@rcm.dsi.unimi.it
 (Roberto
Waha) wrote:
>
>
>Nell'articolo <
3712a32c...@news.flashnet.IT
> hai scritto:
>>> Bordoni, Ripieni, Positivo, etc.... Ovviamente in parole povere,
>
>Il BORDONE e' un registro realizzato con canne di flauto tappate.
>Il vantaggio? Sono alte la meta'...
>Il suono del bordone e' tipicamente flautato e un po' nasale.
>
A me sembrava di aver risposto a questa richiesta: riposterò,
eventualmente. comunque non è che il bordone viene fatto alto la metà
per risparmiare spazio... ma per ottenere il tipico suono del bordone
(non del flauto, che è più stretto ed è aperto).
Marcello
anselmit...@chizzoli.it
icq #27222846
"Era necessario che il quotidiano diventasse eroico e l'eroice quotidiano"


title: A TUTTI GLI ORGANISTI E NON

text:
Nell'articolo <
372c887e...@news.interbusiness.it
> apparso su it.arti.musica.classica.mod il 4 May 1999 07:18:17 +0200 Marcello <
anselmit...@chizzoli.it
> ha scritto:
> A me sembrava di aver risposto a questa richiesta: riposterò,
> eventualmente. comunque non è che il bordone viene fatto alto la metà
> per risparmiare spazio... ma per ottenere il tipico suono del bordone
> (non del flauto, che è più stretto ed è aperto).
Mi scuso per la poca precisione... effettivamente non e' certo la caratteristica
del bordone l'altezza dimezzata delle canne. Rileggendo la mia frase soltanto
dopo un bel po' di tempo, mi rendo conto che era facile fraintendere.
Condoglianze ancora per la scomparsa di Luciano Anselmi Tamburini.
Ciao, rob!
--
 ------------=* Roberto Waha -
robert...@rcm.inet.it
 *=-------------
|          El Senyor es la meva força, el Senyor el meu cant.          |
|        Ell m'ha estat la salvació. En Ell confío i no tinc por.      |
 ----------------------------------------------------------------------


title: Nuoro, Aprile Maggio 2004 - Concerti Aperitivo

author: Associazione MUSICARE di Nuoro

text:
CONCERTI APERITIVO 2004
Ente organizzatore : Associazione MUSICARE (
www.associazionemusicare.com
)
----------------------------------------------------------------
Nuoro, 18 Aprile 2004
Museo MAN
Ore 11.00
Recital per chitarra solista
Cristiano Porqueddu
Musiche di Isaac Albeniz, Francisco Tarrega, Johann Kaspar Mertz Programma
dettagliato su
www.associazionemusicare.com
----------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------
Nuoro, 25 Aprile 2004
Auditorium Biblioteca "S. Satta"
Ore 11.00
Recital per mandolino e chitarra
Emanuele Cappellotto (mandolino)
Gianluca Sabbadin (chitarra)
Musiche di Filippo Gragnani, Carlo Munier, Giacomo Sartori Programma
dettagliato su
www.associazionemusicare.com
----------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------
Nuoro, 9 Maggio 2004
Trittico Ironico - Caffè Letterario
Ore 11.00
Recital per tenore e pianoforte
Michelangelo Pepino (tenore)
Sebastian Roggero (pianoforte)
Musiche di V. Ranzato, F. Lehar, E. Kàlmàn Programma dettagliato su
www.associazionemusicare.com
----------------------------------------------------------------


title: torna Loggione su Canale 5

text:
Sabato 17 Settembre alle ore 8.30 riprende su Canale 5 di Mediaset
una nuova serie della rubrica settimanale dedicata all' opera
"Loggione" curata da Vittorio Testa.
E' annunciata un' intervista a Pavarotti.
LUX


title: R:Gatti e musica barocca e non.

author: Pamina

text:
Vedo che molti in IAMCM possiedono gatti...
Sono l'unica ad essere allergica al pelo di
questi meravigliosi animali? :-((((((
Ciao
Pamina (gattofila impedita)
Piangerň la sorte mia
sě crudele e tanto ria
finché vita in petto avrň
----------------------------------------------
Virgilio Mail - Il tuo indirizzo E-mail gratis
http://mail.virgilio.it
--
Posted from [212.48.4.47]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: R:Gatti e musica barocca e non.

author: Felix

text:
no, ci sono pure io, allergico fino alla morte, e punito in questa maniera
dal destino cinico e baro che mi ha fatto pianista e non controtenore :)))
miaoooooo
Felix


title: R:Gatti e musica barocca e non.

author: O.d.C. Il Negromante

text:
In article <20001001152203.LAWV5285.mta2@[212.48.4.50]>, Pamina,
pam...@virgilio.it
 says...
> Vedo che molti in IAMCM possiedono gatti...
> Sono l'unica ad essere allergica al pelo di
> questi meravigliosi animali?
No anche io :)
e ad un sacco di altre cose .
ciao


title: R:Gatti e musica barocca e non.

author: Pippus Aroffus Sinfonicus

text:
Il Tue, 3 Oct 2000 22:10:24 +0200, in un eccesso di ebefrenia "O.d.C.
Il Negromante" <
eugenio...@mo.nettuno.it
> ha scritto:
>No anche io :)
>e ad un sacco di altre cose .
NON E' GIUSTO!!!!
ADESSO HAI LA SCUSA PER NON VENIRE PIù A CASA...KATIVO KATIVO
KATIVO!!!!!!
:-((
Snif snif!!!
Ciao ciao Pippus Aroffus
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


title: Messaggi in chiaro sulla ML

author: Teseo

text:
Ho settato le impostazioni della mailing list di Musica Barocca in modo che
i messaggi possano essere letti da chiunque andando sul sito
http://it.egroups.com/messages/MusicaBarocca
Siete invitati a partecipare, se vi interessa la musica antica, iscrivendovi
secondo le istruzioni riportate nella pagina. Vi ricordo che la lista e'
moderata e che e' possibile partecipare alle discussioni anche semplicemente
dal sito web, se non volete che i messaggi vengano scaricati nel mailbox.
Suggerimento per il proprietario/i di IAMCM: siete sicuri di non voler
adottare una struttura di ML anche per questo NG ? Guardate che funziona
molto bene, la moderazione e' piu' semplice e piu' "elastica" (si possono
scegliere molte opzioni di moderazione), c'e' uno spazio di 200 Mb per
condividere files, cartelle per condividere collegamenti web, uno spazio per
"chattare" in tempo reale senza caricare la lista di messaggi brevi, e molte
altre opportunita'.
Non so... la butto li'. Fate vobis, a me personalmente va bene anche il NG
com'e' adesso.
Teseo


title: Messaggi in chiaro sulla ML

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 04 Dec 2000 11:46:26 GMT, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Suggerimento per il proprietario/i di IAMCM: siete sicuri di non voler
>adottare una struttura di ML anche per questo NG ?
E' un' opzione sempre presente, ma intanto bisognava superare l'
ostacolo posto dal GCN...
>si possono scegliere molte opzioni di moderazione
questo non lo sapevo: puoi e-mailare a me ed Albert le varie modalità
esistenti?
> c'e' uno spazio di 200 Mb per
>condividere files, cartelle per condividere collegamenti web
ke vordì?
> uno spazio per "chattare" in tempo reale senza caricare la lista di messaggi brevi
consentitemi: questa la suggerirei ad IAMC...	,-)))
> e molte altre opportunita'.
colazione calda?
LUX


title: Così fa...Muti

text:
Rivedendo il Dvd della Elleù del "Così fan tutte" diretto dal Sig. Muti ho
avuto la stessa impressione della prima visione. Mi è sembrata una direzione
troppo ieratica che mal si concilia, a mio parere, con lo spirito giocoso e
burlonesco dell'Opera, lo stesso che animava, in fondo, la massa neuronale
di Mozart e del suo compagneros Lorenzino Da Ponte che scrisse x questa
occasione un Libretto gaio, "furboso" e molto ben animato da personaggi
"canaglia" e "mascalzoni".
Troppo serio....troppo impettito....un solo accenno di sorriso in tutto.....
Ma quella carogna di Mozart avrebbe gradito una direzione così "ufficiale" e
cattedratica???
Non ho alcun pregiudizio nei confronti di nessun direttore d'orchestra ma
come si può coniugare un'Opera licensiosa e "pornografica" (secondo la
definizione dello stesso maestro) con uno stile così marmoreo..???
E sperando di non ricevere alcuna scomunica nel dire questo, rivolgo a voi
la parola x le vostre considerazioni, se vorrete...
gianni
§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§
- Fiordiligi: " Ma non so come mai si può cangiar in un sol giorno un core."
- Dorabella: " Che domanda ridicola! Siam donne!


title: Così fa...Muti

text:
On Tue, 20 Dec 2005 18:00:06 GMT, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
wrote:
>Rivedendo il Dvd della Elleù del "Così fan tutte" diretto dal Sig. Muti
2° me si dovrebbe dire o Mr Muti (se 6 anglosassone) o il M° Muti...
;-))
>una direzione troppo ieratica che mal si concilia, a mio parere, con lo spirito giocoso e
>burlonesco dell'Opera
>:::::::::::::::::::::::::::::::::
>Troppo serio....troppo impettito....un solo accenno di sorriso in tutto.....
Così fan tutte è "dramma giocoso in 2 atti", una dizione la cui
ambiguità ossimorica condivide col Don Giovanni (guarda caso sempre di
Mozart su libretto di Da Ponte...).
Immagino sia rovello di ogni direttore d' ork se dare la prevalenza al
dramma o al gioco...
Può darsi tu abbia ragione nel rilevare un alto tasso di drammaticità
nella direzione di Muti, ma in ogni caso nn mi sentirei d' accettare x
il Così un' impostazione "allegrotta" da opera buffa: nn è nè un'
opera buffa del Settecento napoletano nè una farsa pre-rossiniana nè
un "melodramma buffo" come il Barbiere di Siviglia in cui la vicenda
deve far sorridere. O magari anke ridere...
Tanto per restare nella terminologia delle opere mozartiane, "Le nozze
di Figaro" è definita "Opera buffa in quattro atti" ed è forse l'
unica di WAM effettivamente completamente giocosa (anke se l' unico
personaggio davvero buffo IMHO è il giardiniere Antonio...).
Ricordo di aver sentito delle interviste sia di Abbado ke di Muti in
cui entrambi includevano Così fan tutte tra le loro opere preferite,
ma gli attribuivano un significato elevato a parabola della condizione
umana, nn certo un carattere divertente da commediola leggera...
Poi è certo che l' opera buffa nn è nelle corde di Muti, il quale, a
mia conoscenza, ad es nn ha mai diretto Rossini, mentre Abbado sì (ed
io ero presente...), anke se pure lui nn lo definirei, guardandolo in
faccia, un "cordialone" (anzi, a giudicare dai poki incontri pubblici
ke ho avuto coi 2 direttori, è + show-man Muti...).
LUX


title: Così fa...Muti

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:LJtBU.A.pkB.0bVsDB@adcserver1...
> wrote:
>
> Poi è certo che l' opera buffa nn è nelle corde di Muti, il quale, a
> mia conoscenza, ad es nn ha mai diretto Rossini, mentre Abbado sì (ed
> io ero presente...), anke se pure lui nn lo definirei, guardandolo in
> faccia, un "cordialone" (anzi, a giudicare dai poki incontri pubblici
> ke ho avuto coi 2 direttori, è + show-man Muti...).
> LUX
Allora, Mr.Peres, chi trova più adeguato, fra i direttori, alla conduzione
del Così fan tutte...???
Se ha avuto la possibilità di conoscerli personalmente, chi l'ha colpita
favorevolmente di più, come persona e xchè???
Tornando all'Opera, x la quale è quasi impossibile mettere d'accordo le
genti x la faccenda della definizione più calibrata, x quanto mi riguarda,
posso dire che il personaggio di Despina è quello che mi fa divertire di
più.....la sua filosofia sul mondo dei masculi ("Uno val l'altro, perchè
nessuno val nulla"; "Le fronde mobili, l'aure incostanti, han più degli
uomini stabilità") è esattamente speculare a quella che ha Don Alfonso sul
mondo femminino ("E' la fede delle femmine come l'Araba Fenice: che vi sia,
ciascun lo dice. Dove sia, nessun lo sa."). Il suo trasformismo, in scena,
rende le 3 ore un pò più digeribili e la sua vivacità fa il paio con quella
mostrata dal copione scritto da Da Ponte...
Sui contenuti e gli spunti che offre il medesimo poi, potremmo parlare a
lungo ma...."l'affluenza" del suo newsgroup renderebbe il tutto, purtroppo,
un pò...così.....(non voglio usare aggettivi), sebbene è sempre un piacere
conversare con lei e imparare nello stesso tempo.
E già che ci sono le confesso due cose:
1° mi riesce difficile darle del "tu" (sebbene le regole di Usenet lo
permetterebbero); io cmq ho 36 anni, ma non è x la differenza d'età
2° non conosco i motivi che l'hanno portata alla "separazione" dall'altro NG
(magari un giorno, me li spiegherà scrivendomi in privato), ma, se permette,
trovo questa "sistemazione" indipendente mortificante x lei, le sue qualità
e le sue conoscenze, data l'esiguità della partecipazione in questo
consesso. Un pizzico di ragione (è sufficiente) mi fa dire che è impossibile
comprendere, nel contempo, il xchè della sua assenza (dall'altra parte) e il
xchè della presenza di tanti partecipanti che di tutto parlano tranne che di
Musica Classica e Opera Lirica e quando lo fanno si limitano a dire: "questa
incisione è migliore di quella" e nulla più.....
Ma forse non sono fatti miei......
Saluti cordiali
gianni
###########################################################################################à


title: Così fa...Muti

author: Marino Lagomarsino

text:
Lucio, in data martedì 27 dicembre 2005, alle ore 16.54, ha scritto:
> Così fan tutte è "dramma giocoso in 2 atti", una dizione la cui
> ambiguità ossimorica condivide col Don Giovanni (guarda caso sempre di
> Mozart su libretto di Da Ponte...).
> Immagino sia rovello di ogni direttore d' ork se dare la prevalenza al
> dramma o al gioco...
CUT
> Tanto per restare nella terminologia delle opere mozartiane, "Le nozze
> di Figaro" è definita "Opera buffa in quattro atti" ed è forse l'
> unica di WAM effettivamente completamente giocosa (anke se l' unico
> personaggio davvero buffo IMHO è il giardiniere Antonio...).
"Dramma per musica" e "Dramma giocoso per musica" altro non sono che i
nomi  con  i  quali  i  librettisti definivano i due grandi generi del
teatro   musicale, termini ai quali compositori e cantanti preferivano
"Opera seria" e "Opera buffa", a noi più familiari.
Detto  questo,  credo  che  sia  ampiamente  da riconsiderare tutta la
mitologia  nata  sul fraintendimento di questa terminologia, tesa alla
"creazione" di un "terzo genere" di fatto inesistente.
Che  nel  modulo  dell'opera  buffa  convivessero situazioni comiche e
patetiche,quando non francamente tragiche, è cosa anche questa normale
(il contrario meno o punto).
Un'opera  come  "Don  Giovanni"  si  stacca  dal "tipo" buffo ("dramma
giocoso  per  musica")  in  misura  molto  elevata  rispetto  ad una
"programmaticità"  ricostruita  a posteriori e di fatto inesistente, e
questo costituisce buona parte del suo fascino, "Così fan tutte" assai
meno o per nulla, il che non ne intacca minimamente la magia.
ciao
Marino
marino.la...@fastwebnet.it
P.S. Tantissimi auguri a tutti, anche se parzialmente in ritardo.


title: Così fa...Muti

text:
"Marino Lagomarsino" <
marino.la...@fastwebnet.it
> ha scritto nel
messaggio news:_2H62B.A.LpD.kaasDB@adcserver1...
"Dramma per musica" e "Dramma giocoso per musica" altro non sono che i
nomi  con  i  quali  i  librettisti definivano i due grandi generi del
teatro   musicale, termini ai quali compositori e cantanti preferivano
"Opera seria" e "Opera buffa", a noi più familiari.
Detto  questo,  credo  che  sia  ampiamente  da riconsiderare tutta la
mitologia  nata  sul fraintendimento di questa terminologia, tesa alla
"creazione" di un "terzo genere" di fatto inesistente.
E già che siamo nell'ambito delle definizioni e distinzioni aggiungiamone
un'altra....
"Opera Buffa"/"Opera Comica".....
"Opera Buffa" si dice di un'opera di genere comico, detta anche "dramma
giocoso". L'opera buffa è interamente cantata a differenza dell'"Opéra
Comique" francese, che include parti cantate e parti recitate.
(Tratto dal glossario de "L'Opera Italiana" - Gilles de Van - Carocci)
E anche questo è, in fin dei conti, un pò buffo...nel cimento delle
definizioni, ognuno dice la sua e nessuno è mai d'accordo con
nessuno....;-))) ci vorrebbe un...moderatore che mettesse tutti
d'accordo....a cominciare dai critici....
gianni


title: Così fa...Muti

text:
gianni.d,
in data giovedì 29 dicembre 2005, alle ore 15.07, ha scritto:
> E già che siamo nell'ambito delle definizioni e distinzioni aggiungiamone
> un'altra....
> "Opera Buffa"/"Opera Comica".....
> "Opera Buffa" si dice di un'opera di genere comico, detta anche "dramma
> giocoso". L'opera buffa è interamente cantata a differenza dell'"Opéra
> Comique" francese, che include parti cantate e parti recitate.
> (Tratto dal glossario de "L'Opera Italiana" - Gilles de Van - Carocci)
> E anche questo è, in fin dei conti, un pò buffo...nel cimento delle
> definizioni, ognuno dice la sua e nessuno è mai d'accordo con
> nessuno....;-))) ci vorrebbe un...moderatore che mettesse tutti
> d'accordo....a cominciare dai critici....
> gianni
In  realtà,  parlando  di Opéra Comique, la distinzione fondamentale è
tra  la  stessa e il Grand Opéra, con recitativi cantati (al posto dei
dialoghi  dell'Opéra  Comique),  cinque  atti(spesso  ma non sempre) e
balletti,   quindi   una   faccenda   tutta   francese.  Nella  Parigi
ottocentesca  i  due  generi  venivano  praticati  in teatri distinti,
secondo  un  complesso  sistema  di  licenze che in linea di principio
doveva  impedire  l'esecuzione  di  un Grand Opéra all'Opéra Comique e
viceversa  di  un'Opéra  Comique all'Académie de Musique. Nella realtà
nulla  impediva  ad  un'Opéra  Comique di trasformarsi in Grand opéra,
come  ad  esempio  nel  caso  della  Carmen, nata come Opéra Comique e
trasformata  in  seguito  in  Grand Opéra mediante la sostituzione dei
dialoghi  con  recitativi musicati, inoltre l'Opéra Comique non era di
genere  esclusivamente "comico", come sempre l'esempio della Carmen ci
mostra.  Per  trovare  qualcosa  di simile all'Opera Buffa italiana in
Francia  bisogna  guardare  all'operetta  o  ai  lavori  di Offenbach,
fondatore  di un teatro, il Théatre des Buffes-Parisiens, destinato al
genere "buffo" da lui praticato (spesso in spregio alla licenza da lui
detenuta, di tutt'altro genere).
ciao
Marino
marino.la...@fastwebnet.it


title: Così fa...Muti

text:
On Tue, 27 Dec 2005 17:29:57 GMT, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
wrote:
>Allora, Mr.Peres, chi trova più adeguato, fra i direttori, alla conduzione
>del Così fan tutte...???
Così fan tutte  nn l' ho mai sentito live nè da Abbado nè da Muti.
Cmq ho ritrovato (miracolosamente dato il kasino immane ke impera
nelle mie stanze...) una registrazione TV da RAI 3 del 30-7-2000 del
Così fan tutte diretto da Abbado a Ferrara, con la Mahler Chamber
Orchestra, regia di Mario Martone (l' Atto I è completo, ma purtroppo
l' Atto II è monco delle ultime scene XII-XVIII, comprendendo solo 1
ora e 3' di spettacolo...): se mi dai il tuo indirizzo postale te ne
mando un DVD in modo ke puoi fare tu direttamente il confronto, sia
pure limitato a quello ke possono fornire dei Video imperfetti...
>Se ha avuto la possibilità di conoscerli personalmente, chi l'ha colpita
>favorevolmente di più, come persona e xchè???
I miei - fugaci - incontri con Abbado risalgono ad oltre 30 anni fa,
mentre quelli con Muti sn + recenti: da quanto ricordo il modo di fare
di entrambi è e semplice, nessuno se la tira facendo apparire di
essere il maggior musicista del mondo (ma devo dire ke ciò è successo
anke con Barenboim all' uscita degli artisti della Scala dopo la IX
Sinfonia del 23 Dic...). Abbado, nnstante diriga anke musiche
"allegre", mi sembra di carattere + triste... Certo poi io nn sono tra
i leggii degli orkestrali per cui nn so come i direttori si comportino
quando provano coi musicisti e trattano col personale del teatro dove
si esibiscono...
>Tornando all'Opera, x la quale è quasi impossibile mettere d'accordo le
>genti x la faccenda....
Posso fare 1 domanda io ora: come mai questo tuo grande interesse x
quest' opera?
>1° mi riesce difficile darle del "tu" (sebbene le regole di Usenet
No problem: è bene ke ognuno si comporti come meglio si sente: mi
capita ke dei ragazzi mi diano subito del tu, mentre dei coetanei
no...
> non conosco i motivi che l'hanno portata alla "separazione" dall'altro NG
>(magari un giorno, me li spiegherà scrivendomi in privato)
I motivi sn pubblici, e contenuti nel Manifesto del NG
http://www.news.nic.it/manif/it.arti.musica.classica.mod.html
cioè nn tolleravo (già nel 1998) l' eccessivo rapporto N/S  vigente in
IAMC con lunghi FLAME, continui OT, gran presenza di SPAM, l'
imperversare di TROLL  ed un costante ambiente di CHAT...
>xchè della presenza di tanti partecipanti che di tutto parlano tranne che di
>Musica Classica e Opera Lirica
Cosa vuoi ke ti dica? Il fatto ke anke persone ke dovrebbero essere
raffinate, in quanto amanti della buona Musica, preferiscano postare
di là (magari semplicemente xkè gli sta antipatico il moderatore
Lux...) fa capire i motivi del successo di tanta trash TV, dal Grande
Fratello ai c.d. talk-show, delle riviste gossip, etc...
Cmq IAMC ha i suoi pregi: xsonalmente quando mi voglio aggiornare sul
campionato di calcio  o sugli ultimi scandali politici e nn ho tempo
di leggere i giornali, basta ke mi connetto ad IAMC e trovo le ultime
notizie con tutto il ventaglio d' opinioni!...	;-))
>Ma forse non sono fatti miei......
A questo proposito posso solo raccomandare, a te come agli altri:
"PENSA ALLA SALUTE!"	;-))
LUX


title: Così fa...Muti

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:WaBzVC.A.9eE.VnQtDB@adcserver1...
> On Tue, 27 Dec 2005 17:29:57 GMT, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
>
> wrote:
>
> Cmq ho ritrovato (miracolosamente dato il kasino immane ke impera
> nelle mie stanze...) una registrazione TV da RAI 3 del 30-7-2000 del
> Così fan tutte diretto da Abbado a Ferrara, con la Mahler Chamber
> Orchestra, regia di Mario Martone (l' Atto I è completo, ma purtroppo
> l' Atto II è monco delle ultime scene XII-XVIII, comprendendo solo 1
> ora e 3' di spettacolo...): se mi dai il tuo indirizzo postale te ne
> mando un DVD
Grazie x la buona volontà ma non si disturbi, non ne vale la pena x 1 ora di
spettacolo....non mi sono mai piaciute le cose incomplete, nè io sono un
collezionista attaccato al gioco "del questo è meglio di quello"
>>Tornando all'Opera, x la quale è quasi impossibile mettere d'accordo le
>>genti x la faccenda....
>
> Posso fare 1 domanda io ora: come mai questo tuo grande interesse x
> quest' opera?
Veramente il mio post era partito da una osservazione puramente velleitaria
ed estetica sulla maniera di dirigere di Muti....Cmq, il Così fan tutte mi
piace, al di là della sua durata che reggo a fatica, per l'idea che l'ha
generata (più o meno collegata ad un fatto reale o leggenda che sia), xchè
nasce da un gioco e si fà presto dramma x tornare "composto" con l'aiuto
dello spirito filosofico, di conseguenza x i suoi innumerevoli risvolti
filosofico-esistenziali, x i molteplici punti di vista interpretativi che
offre, x i suoi personaggi spiritosi anche se "umani" (nel senso basso del
termine), x le musiche di Mozart che mostra, in quest'opera soprattutto, la
sua abilità di variare i registri musicali e di passare con disinvoltura
dallo stile comico ad arie di slancio sentimentale o particolarmente
contrite, dallo stile galante a quello tipicamente classico che esprime con
la solita leggiadrìa, eleganza e raffinatezza....
Lo stile di Mozart, Imho, è uno stile sensuale e carezzevole e trova in
quest'opera (che ha le stesse caratteristiche) la sua naturale
complementarietà....quella complementarietà che manca, sovente, fra gli
uomini e le donne xchè il loro istinto li tradisce.
Inoltre, c'è il libretto di Da Ponte che è veramente spiritoso,
stilisticamente perfetto, un vero gioiello letterario e artistico.
Infine, personalmente prediligo l'Opera Buffa a quella Seria o
Melodrammatica.
Voglio aggiungere anche, ritornando a Mozart, che, oltre quella versatilità
sopracitata, nessuno come lui, eccezion fatta x Rossini, riesce a
"rispettare" il testo pur mantenendo una propria autonomia musicale
espressiva ....E ciò non può che avere la sua radice in una caratteristica
di personalità ben precisa e vieppiù in un talento senza confini, al quale
nessun canone formale poteva porre un argine.....
>> non conosco i motivi che l'hanno portata alla "separazione" dall'altro NG
>>(magari un giorno, me li spiegherà scrivendomi in privato)
>
> I motivi sn pubblici, e contenuti nel Manifesto del NG
>
http://www.news.nic.it/manif/it.arti.musica.classica.mod.html
> cioè nn tolleravo (già nel 1998) l' eccessivo rapporto N/S  vigente in
> IAMC con lunghi FLAME, continui OT, gran presenza di SPAM, l'
> imperversare di TROLL  ed un costante ambiente di CHAT...
Ok, allora stando così le cose, ritiro il termine che ho usato, ormai fuori
luogo (avevo detto che era "mortificante" x lei questa sistemazione
autonoma). In effetti tutto quello di cui si lagna giustamente lei và solo a
discapito della qualità dei contenuti e delle interazioni. Un vero peccato
xchè sono convinto che questi "luoghi di conversazione" sono molto utili a
molti (me compreso), ma se la gente ha questo bisogno di sfogare la propria
bassa natura, altrimenti incontenibile, và rispettata lo stesso in quanto
esigenza "umana" magari del momento....Un motivo in più x apprezzare il Così
fan tutte, come vede, mettiamola così, che della natura umana è ritratto
fedele....;-))))
Tanti auguri sinceri di Buon Anno a lei e a tutti!!
gianni


title: Così fa...Muti

text:
Il Sun, 01 Jan 2006 16:46:44 GMT, "gianni.d" <
gia...@inwind.it
> ha
scritto:
>Grazie x la buona volontà ma non si disturbi, non ne vale la pena x 1 ora di
>spettacolo....
Compreso l' Atto I, ke è completo, sn 2 ore e 32'
> nè io sono un
>collezionista attaccato al gioco "del questo è meglio di quello"
Neankio, era solo x dare 1 idea: a me nn sembra ke in quest' opera ci
siano differenze eclatanti tra Abbado e Muti, ma certo ascoltatori +
sofisticati le rileveranno...
>Cmq, il Così fan tutte mi piace, al di là della sua durata che reggo a
>fatica, per l'idea che l'ha generata
Io invece nn riesco ad includerla tra le mie preferite (d' altra parte
sn così rozzo ke comincio solo da poco ad apprezzare Falstaff...)
>In effetti tutto quello di cui si lagna giustamente lei và solo a
>discapito della qualità dei contenuti e delle interazioni
A rigor di logica basterebbe ke qcuno di IAMC si decidesse a postare
di qua e lasciar pascere le minestre, avvelenate, o no......
>Tanti auguri sinceri di Buon Anno a lei e a tutti!!
OK, grazie: speriamo nella buona volontà e capacità di tutti per
migliorare sotto tutti gli aspetti il 2006!
LUX


title: Riflessione / Verifica su IAMCM

author: il moderatore

text:
Non so come mai questo post, spedito ieri insieme al Questionario, non
è arrivato...
LUX
Care amiche ed amici di IAMCM,
Come proponente e primo Moderatore di questo NG mi sembra dopo 10 mesi
arrivato il momento di stilare un bilancio. Ed anche di stimolare una
riflessione sulla situazione presente e futura.
Come spesso avviene, le cose non si sono evolute secondo le
aspettative del proponente. Alcuni degli iniziali aderenti non si
fanno vivi da tempo: Bellavite, che con tanto entusiasmo aveva curato
il sito Web ufficiale di IAMCM, ora è impegnato nella preparazione di
quello di IAMC; Tito Ceccherini, l' unico direttore d' orchestra che
abbiamo avuto ospite non ci ha più guidato, come aveva intrapreso, per
alcuni percorsi di Musica Contemporanea; Puca, che pure è stato mio
sostituto durante le vacanze estive, scrive prevalentemente su IAMC.
Del nucleo storico di IAMC solo gli encomiabili Lomi e Canaletti sono
spesso intervenuti su IAMCM in modo indipendente da IAMC.
A sorpresa si è poi coagulato un nucleo di baroccofili militanti che
discutono, a volte persino accanitamente, solo in questo NG.
Ma non è questo il succo della faccenda...
Le mie personali osservazioni, unite alle ricorrenti polemiche sul
cross-post e sul doppio posting che rimbalzano tra IAMC ed IAMCM,
palesano IMHO l' esigenza di appurare quanto IAMCM brilli di luce
propria.
Mi sembra ambigua la prassi di scrivere un msg su entrambi i NG
(peggio se inviato in cross-post, prassi condannata dal GCN...) e poi
vedere se le risposte piu' interessanti arrivano sull' uno o sull'
altro...
Profittando di quel margine di discrezionalita' che l' incarico di
Moderatore mi conferisce, avverto che d' ora in poi i "postatori"
dovranno scegliere a quale NG inviare il loro messaggio.
Voglio essere ben chiaro: non e' che esigo, ad es da A. Ariosi o G.
Sottotetti o L. Rossi, una scelta di campo definitiva ed irreversibile
tra IAMC ed IAMCM, ma solo la disponibilita' da parte di tutti, se si
ritiene per i motivi piu' varii che un certo msg sia più adatto ad
IAMCM, di postarlo solo li'!
Ed una volta iniziato un thread fecondo in IAMCM, lì proseguirlo!
Questa v_e_r_i_f_i_c_a_ comporta tutta una serie di conseguenze
pratiche, con notevole aggravio della funzione di moderazione della
quale tuttavia non mi lamento in quanto uno scotto alla chiarezza
bisogna pur pagarlo, che vado ad enumerare:
· anzitutto la revoca della fiducia a tutti i postatori su IAMCM
· poi l' attesa, per ogni msg che perviene nella e-mail box del
moderatore per approvazione, della previa verifica da parte del
Moderatore se lo stesso messaggio non sia gia' comparso su IAMC
· infine l' approvazione del msg e la sua comparsa su IAMCM
Ovviamente il secondo stadio di cui sopra potra' essere evitato se
ricevero' una mail privata, o una nota in fondo al messaggio, che mi
assicuri che lo stesso e' stato postato SOLO SU IAMCM.
Ovviamente resta ferma la liberta' di TUTTI, compresa la mia, di
postare ALTRI msg su IAMC!
Cosi' facendo, IMHO, coloro che sono gia' favorevoli ad IAMCM
continueranno ad avere il loro NG perfettamente funzionante, mentre
altri, se accetteranno la proposta, avranno la chance di assaporare
come si svolge una discussione sulla MC non disturbata da rumore di
fondo tipo SPAM, OT, simil-CHAT, FLAME, etc... in quanto ovviamente il
Moderatore non appena si accenni alle monache di clausura, o al
berlusca o al dalema, etc..., o trovera' un msg scurrile cassera' il
post relativo.
Prego tutti gli interessati di rispondere al Questionario che
troveranno in IAMCM: la scelta di farlo nel NG o con una e-mail al
sottoscritto e' libera.
Come noterete dal contenuto del Questionario, ne approfitto per
avviare la procedura d' identificazione del nuovo Moderatore, nel caso
si decidesse, come mi auguro, di mantenere in vita questo NG moderato.
In caso contrario non avrò remore a chiedere al GCN la chiusura del
NG. Ai baroccofili potrei suggerreire di continuare a scriversi
privatamente sui loro temi preferiti o di creare un' apposita mailing
list.
La soluzione alternativa della Mailing List potrebbe tornare in auge
in termini generali in sostituzione di IAMCM in caso di esito ambiguo
della presente riflessione.
Ricordo che ad una MAILING LIST ci si deve iscrivere volontariamente
per partecipare come scrittori, mentre, con la soluzione fornita da
L-SOFT (del cui costo tuttavia mi devo ancora informare), la stessa
casa di SW che gestisce l' OPERA-LIST e la LIEDER-LIST, la sola
lettura è di dominio pubblico sul WEB. Si otterrebbe così il vantaggio
di non dipendere dalle defaillances del Roto-moderatore, che sovente
hanno disturbato l' attività di IAMCM.
Per aiutare nella scelta del nuovo Moderatore indico alcuni tratti
distintivi del suo identikit essenziale: deve intendersi d'
informatica (possibilmente più del sottoscritto...), avere la
possibilità di collegarsi (magari con un portatile) al suo programma
di e-mail un paio di volte al giorno ed avere l' opportuna capacita'
di decisionismo nel bloccare sul nascere i litigi personali.
LUX


title: Riflessione / Verifica su IAMCM

author: Pietro Puca

text:
il moderatore ha scritto nel messaggio
<
38493e1b...@news.flashnet.it
>...
>
>Care amiche ed amici di IAMCM,
>Come spesso avviene, le cose non si sono evolute secondo le
>aspettative del proponente. Alcuni degli iniziali aderenti non si
>fanno vivi da tempo: Bellavite, che con tanto entusiasmo aveva curato
>il sito Web ufficiale di IAMCM, ora è impegnato nella preparazione di
>quello di IAMC;
Caro Lux,
Ho letto molto attentamente il tuo poste vorrei fare delle osservazioni.
E' vero, da un po' di tempo la mia presenza su IAMCM si è diradata, ma per
nessun motivo particolare se non per quello che spesso mi manca il tempo di
intervenire attivamente.
Personalmente seguo molto volentieri il gruppo del quale penso che esso non
solo brilli di luce propria, ma che questa luce sia costituita da numerosi
ed interessantissimi interventi in tema di  musica barocca nelle quali
preferisco non entrare in quanto non sono espertissimo della materia.
Da quello che ho visto il tema ha generato anche discussioni che hanno
necessitato il tuo intervento calmieratore e che sono la riprova che
comunque e del tutto naturalmente nel gruppo moderato si è instaurato una
tematica ben precisa che vede i contributi di persone non solo serie e
motivate ma anche molto preparate.
Per questo credo che tu non debba assolutamente chiederti non solo se IAMC
abbia sufficiente autonomia, ma anche se sia opportuno mantenerlo in vita:
la risposta è insita nell'alta qualità degli scritti che il gruppo ospita.
Per quel che concerne il
cross.post
: posso capire che di per se possa
rallentare la fase della pubblicazione dei posts, tuttavia personalmente non
vedo nulla di male il fatto della doppia pubblicazione, magari chi la
effettua pensa che vi siano alcune persone che non seguono
contemporaneamente i due gruppi e che potrebbero essere comunque interessate
alla discussione. Per queste la doppia pubblicazione rappresenterebbe una
indubbia facilitazione nella consultazione delle discussioni.
Poi volevo fare una considerazione partendo da una argomentazione "a
rovescio". Da quanto leggo mi fai intendere che credi che a causa della
doppia pubblicazione IAMCM corra il rischio di perdere di originalità e di
essere un mero doppione di IAMC; ebbene non è così, perchè molte persone che
scrivono costantemente sul gruppo moderato, ripetono al pubblicazione anche
per quello non moderato, senza temere affatto di sottarre qualcosa ad IACM
Ritengo, poi che tu sia la persona più indicata a gestire la moderazione del
gruppo: l'ho detto e lo ripeto. Riesci ad essere attento, meticoloso e
paziente e quando mi chiedesti di sostituirti durante la pausa estiva lo
feci molto volentieri e lo rifarei ancora ogni volta ne avessi bisogno.
Non ho mai pensato che tu volessi boicottare IAMC ed ho ritenuto quelle
argomentazioni delle frignacce prive di fondamento logico, esattamente come
la presa di posizione di molti che, non so proprio perchè, non hanno mai
visto di buon occhio la nascita di questo gruppo.
Ti rinnovo tutta la mia solidarietà e la mia fiducia, ma il moderatore del
gruppo per il nuovo millennio è e sarà
LUX PERES.
ciao.
Pietro Puca


title: Morta a 64 anni Ghena Dimitrova, soprano-diva bulgara

text:
E' morta a Milano l' 11 Giugno Ghena Dimitrova, cantante lirica molto
nota e amata dai milanesi. Aveva 64 anni, i funerali si svolgeranno la
settimana prossima in Bulgaria.
Soprano drammatico, la Dimitrova aveva cantato alla Scala, all' Opera
di Parigi, al Covent Garden di Londra, al Metropolitan di New York e
all' Opera di Vienna. Era diventata famosa per le sue interpretazioni
della Turandot di Puccini, della Norma di Bellini e di Abigaille nel
Nabucco di Verdi.
"Ghena Dimitrova ha lasciato il segno per la bellezza della sua voce
brillante" ha scritto il presidente del parlamento bulgaro Borislav
Velikov.
Nata a Beglej il 6 maggio del 1941, ma di fatto italiana di adozione,
aveva iniziato a studiare canto col maestro Christo Brambarov nel
conservatorio di Sofia. Il debutto risale al 1967 per un colpo di
fortuna: il forfait delle due primedonne in Nabucco. Le affidano il
ruolo di Abigaille: è un trionfo. Approfondisce gli studi alla Scala
di Milano con Renzo Pastorino, Enza Ferrari e Renata Carosio. Nel 1980
è al fianco di Pavarotti ne La gioconda all' Arena di Verona, dove
tornerà nel '96 con Amneris. La Scala la impegna con Turandot (1983,
Lorin Maazel sul podio), Aida al fianco di Pavarotti e Nabucco (1986),
opera che vide il debutto di Riccardo Muti come direttore musicale del
teatro. La Dimitrova conquista il Metropolitan nell' 87: interpreterà
Turandot per dieci stagioni.
In più di 35 anni di carriera ha cantato nei maggiori teatri del
mondo, sostenuta da una voce potente e con un' estensione eccezionale,
che le permetteva di interpretare ruoli da soprano e da mezzosoprano.
Protagonista di tre "prime" scaligere (compresa quella del 1986 che
segnò l' arrivo di Muti alla direzione), la Dimitrova era ricoverata
in un ospedale milanese.
LUX


title: Intervallo RAI

author: Regazzo Paolo

text:
Qualcuno mi sa aiutare, dicendomi per cortesia dove posso trovare la musica
utilizzata dalla RAI per eseguire l'intervallo di qualche anno fa? ( quello
nel quale si susseguivano una serie di fotografie di città).
Chi era il compositore?
Grazie
Giovanni


title: Intervallo RAI

author: Daniele

text:
"Regazzo Paolo" <
s_t_r...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a2loq2$9c$1...@attila.bofh.it...

LUX, LE FAQ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Paradisi, toccata per clavicembalo. (poi la si suona anche con l'arpa ma è
un'altra storia).
Daniele


title: Intervallo RAI

text:
On Wed, 23 Jan 2002 07:52:31 GMT, "Daniele" <
kaka...@libero.it
>
wrote:
>"Regazzo Paolo" <
s_t_r...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
>news:a2loq2$9c$1...@attila.bofh.it...
>> Qualcuno mi sa aiutare, dicendomi per cortesia dove posso trovare la
>> musica utilizzata dalla RAI per eseguire l'intervallo di qualche anno fa? (
>> quello nel quale si susseguivano una serie di fotografie di città).
>LUX, LE FAQ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
>Paradisi, toccata per clavicembalo. (poi la si suona anche con l'arpa
Ho fatto passare il post in quanto non avevo presente l' intervallo
con le "città ", ma quello vekkissimo con le "pecore" e pensavo ci
fosse una musica diversa...		;-))
LUX


title: biglietti per SLY a Roma con Placido Domingo!!

text:
Purtroppo alcuni amici hanno rinunciato all'ultimo, e così mi
ritrovo con un paio di biglietti in più per lo SLY con Placido
Domingo a Roma sia per il 27 aprile, sia per il 3 maggio.
I posti sono in platea e costano 100,00 euro cadauno
Chi fosse interessato può rispondermi al seguente indirizzo:
kicca...@yahoo.it
Grazie e ciao a tutti!!!
Kicca


title: Incoronazione di Poppea secondo von Karajan

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Ho ascoltato con grande interesse su France Musique il programma
"Histoires de musique" dedicato all'Incoronazione di Poppea
monteverdiana. Al termine del programma di domenica scorsa disponibile
in rete al seguente indirizzo
http://www.radiofrance.fr/francemusique/em/histoires_musiques/emission.php?e_id=30000015
è stata trasmessa una registrazione - che a quanto ho capito è stata
pure commercializzata a suo tempo - di parte del II e III atto
interpretati da von Karajan a Vienna nel '63.
C'è di che far inorridire gli integralisti delle esecuzioni
storicamente informate ma si tratta secondo me di un documento molto
interessante per chi voglia sapere che Monteverdi si ascoltasse 40 anni
fa. E poi perchè mai ci deve essere un unico modo di far rivivere
questa musica?
Giuseppe Sottotetti


author: Riccardo

text:
 > č stata trasmessa una registrazione - che a quanto ho capito č stata
 > pure commercializzata a suo tempo -
Non sono sicuro del fatto che sia stata pubblicata a suo tempo; cmq in Cd
č uscita nel 1998 ->
http://www.amazon.fr/gp/product/images/B000007N5A/
R.


author: Erg Frast

text:
"Giuseppe Sottotetti" <
gso...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:1161269688....@e3g2000cwe.googlegroups.com...

La presi in prestito alla biblioteca musicale della mia città:
Era semplicemente terrificante. Speravo in un'esecuzione non filologica,
magari follemente romantica, o comunqua accattivante pur uscendo da tutti
gli schemi della correttezza stilistica e invece mi ritrovai con qualcosa
di assolutamente inascoltabile, antimusicale, senza il minimo denso del
teatro; tra l'altro sappiamo oggi, proprio grazie ai filologi, quanto
possa essere  teatrale Monteverdi.
Non sono contrario alle esecuzioni antifilologiche, ma devono avere un
senso, una coerenza, devono offrire qualcosa. Questa proprio non stava in
piedi.
Mi stupisce il fatto che a suo tempo fu un grande successo.
EF
***** Nota del moderatore *****
Sarebbe bello se un simile articolo
avesse presentato un quoting più
...stringato. :-)


author: Mario Campli

text:
Salve, Giuseppe Sottotetti. In data 19/10/2006 16.54 hai scritto:
 > C'è di che far inorridire gli integralisti delle esecuzioni
 > storicamente informate ma si tratta secondo me di un documento molto
 > interessante per chi voglia sapere che Monteverdi si ascoltasse 40 anni
 > fa.
Mi incuriosiva ascoltarla, perchè io vado pazzo per la Poppea di
Harnoncourt (che ho in versione video, veramente bellissima). Però, alla
faccia della fama di direttore filologicamente ineccepibile che credevo
Harnoncourt fosse (e sicuramente è uno dei direttori che più ha inciso
sulle modalità esecutive di Monteverdi dagli anni sessanta a oggi), ho
scoperto che alcune delle sue scelte interpretative proprio nella
Incoronazione di Poppea che tanto amo (anche per la geniale regia di
Jean-Pierre Ponnelle) sono quanto meno opinabili: incaponirsi ad eseguire
l'opera su strumenti antichi o su loro repliche, e poi scegliere
allegramente di sostituire con un tenore il ruolo di Nerone, mi lascia un
po' interdetto (tanto più che non si è fatto Harnoncourt non si fece
scrupoli di utilizzare un ottimo contratenore come Paul Esswood per il
ruolo di Ottone). Ma quella interpretazione dell'Incoronazione di Poppea
mi piace troppo per muoverle appunti... Certo che al confronto la versione
di Karajan, con tutto il rispetto che posso avere per questo grandissimo,
mi ha fatto sobbalzare sulla sedia per lo spavento! Comunque grazie per la
segnalazione, è stato effettivamente "interessante"...
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it


text:
Mario Campli ha scritto:
> scegliere
> allegramente di sostituire con un tenore il ruolo di Nerone, mi lascia un
> po' interdetto
Nel programma di France Musique che ho segnalato l'autore - Dominique
Jameux - dice di non amare l'uso di due voci femminili per una ragione
di verosimiglianza drammatica. Francamente in teatro (ma anche nel
semplice ascolto casalingo) non ho mai avvertito alcun problema di
fronte ai ruoli en travesti, anzi... personaggi come Cherubino o
Oktavian li ho sempre vissuti come maschili. La magia del teatro fa sě
che questi problemi di verosimiglianza vengano - almeno per me -
superati. Ho sentito all'inizio di settembre sulla radio svizzera
romanda un programma di ascolti comparati alla cieca dedicato
all'Incoronazione di Poppea in cui si faceva notare che la
trasposizione un'ottava piů bassa della parte di Nerone toglie sapore
a certe dissonanze presenti nella scrittura monteverdiana. Nella mia
somma ignoranza non posso fare altro che riportare senza commenti
ulteriori questa osservazione nella speranza che qualcuno piů addentro
di me la confuti o confermi.
> (tanto piů che non si č fatto Harnoncourt non si fece
> scrupoli di utilizzare un ottimo contratenore come Paul Esswood per il
> ruolo di Ottone).
Ma soprattutto nella prima registrazione discografica Harnoncourt si
serve di Elisabeth Sjoderstrom per la parte di Nerone e francamente il
suono acido della sua voce andava benissimo per questo ruolo da
"isterico". Forse l'ideale sarebbe avere per questa parte una come la
Stutzmann?
Giuseppe Sottotetti


author: MdG

text:
Giuseppe Sottotetti ha scritto:
 > [...]
 > interessante per chi voglia sapere che Monteverdi si ascoltasse 40 anni
 > fa.
Beh non so se lo sai ma esattamente 42 anni fa, anno 1964, un direttore
moooolto più grande di quel Karajan dei miei stivali (secondo i miei
gusti ovviamente, ma non solo...), fondò un ensemble corale poi
divenuto famoso in tutta la galassia interstellare, chiamato
"Monteverdi Choir". Fu istituito proprio in occasione di una esecuzione
a Oxford (o Cambridge?) dei vespri monteverdiani, insomma per dire...
Karajan 40 anni fa era già inappropriato.
 > E poi perchè mai ci deve essere un unico modo di far rivivere
 > questa musica?
Giustissimo. Ma sempre Monteverdi deve rimanere. E' sempre il solito
discorso, Bach al pianoforte può essere bello, piacevole e
interessante, ecc ecc, ma non è più Bach, è un'altra cosa. Senza
voler fare polemica, è un dato oggettivo.
Zadok


text:
MdG ha scritto:
> Beh non so se lo sai ma esattamente 42 anni fa <snip> Fu istituito proprio in occasione di una esecuzione
> a Oxford (o Cambridge?) dei vespri monteverdiani, insomma per dire...
> Karajan 40 anni fa era già inappropriato.
Non discuto di questo: un Monteverdi "non-filologico" così non lo
avevo mai sentito, anche se mi è capitato di ascoltare qualche
estratto dell'arrangiamento dell'Orfeo fatto da Ottorino Respighi. E mi
guardo bene dal fare classifiche degli interpreti - se non come gioco
di società che lascia il tempo che trova.
> Giustissimo. Ma sempre Monteverdi deve rimanere. E' sempre il solito
> discorso, Bach al pianoforte può essere bello, piacevole e
> interessante, ecc ecc, ma non è più Bach, è un'altra cosa. Senza
> voler fare polemica, è un dato oggettivo.
Non so. Quando ascolto Bach fatto da Sviatoslav Richter o da Edwin
Fischer non mi sembra di ascoltare un'altra cosa da Bach. Forse aveva
ragione Gould quando diceva che Bach sopportava la trasposizione a
qualsiasi strumento.
Piuttosto ti do incondizionatamente ragione se tu mi parli di
rispettare lo "spirito" dell'autore. Se Monteverdi lascia grande
libertà all'interprete - mi consta che i manoscritti arrivati a noi
abbiano tra di loro anche ampie differenze - rimane da discutere quali
limiti debba avere questa libertà. Per questo trovo interessante
l'operazione Karajan: mi mostra che in un'altra epoca si aveva un'altra
concezione della musica antica, esattamente  come all'epoca di
Shakespeare si trovava affatto naturale rappresentare Giulio Cesare
come un sovrano dell'epoca elisabettiana. Un tempo si eliminavano dalle
chiese le vestigia gotiche per barocchizzare tutto, oggi invece
cerchiamo di ripristinare l'aspetto originario. E del resto se si sente
sempre più spesso l'Ur-Boris in quattro atti è proprio perchè noi
pensiamo che la prima versione di un lavoro sia quella più vicina alle
intenzioni dell'artista.
Per tornare a Karajan, non mi aiuta affatto a capire meglio Monteverdi
(non è una versione che riascolterei, se non per il piacere di sentire
la mia cara Gundula Janowitz) ma semmai mi illumina su come si è
evoluta la nostra mentalità di ascolto, la nostra posizione di fronte
all'opera d'arte.
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


author: Rudy

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@libero.it
> wrote:
> Piuttosto ti do incondizionatamente ragione se tu mi parli di
> rispettare lo "spirito" dell'autore. Se Monteverdi lascia grande
> libertà all'interprete - mi consta che i manoscritti arrivati a noi
> abbiano tra di loro anche ampie differenze - rimane da discutere quali
> limiti debba avere questa libertà.
Non sono d'accordo sul rispetto dello "spirito" (giustamente lo metti
fra virgolette) dell'autore, se non altro perchè mi risulta difficile
capire il senso di questa parola. Chi decide quale è lo spirito
dell'autore? E da dove lo ricava? Da letture? da altri lavori? E le sue
eventuali conclusioni, chi dice che siano quelle giuste? e perchè?
Ogni interprete, credo, decide qual'è lo spirito dell'autore, sulla base
della sue conoscenze, del suo modo di leggere la partitura, della sua
cultura musicale e non solo, etc.
E ogni interpretazione, con la quale uno può essere d'accordo o meno,
credo che vada rispettata come frutto di un lavoro di comprensione, di
approfondimento, di conoscenza del rapporto fra l'opera e ciò che
l'opera vuole comunicare a chi l'ascolta.
Cioè, secondo me, l'opera d'arte ha una sua autonomia, che supera le
condizioni del tempo in cui è stata scritta; e che, letta, vista,
interpretata oggi, comunica cose che al tempo della sua composizione non
erano neppure immaginabili, che gli ascoltatori di quel tempo non
recepivano, ma che oggi possono emergere, proprio perchè l'opera d'arte
è tale in qualto contiene messaggi che travalicano il tempo in cui è
stata composta.
> Per questo trovo interessante
> l'operazione Karajan: mi mostra che in un'altra epoca si aveva un'altra
> concezione della musica antica, esattamente  come all'epoca di
> Shakespeare si trovava affatto naturale rappresentare Giulio Cesare
> come un sovrano dell'epoca elisabettiana.
Infatti. Ma non direi "concezione della musica antica", come se
l'aggettivo "antica" fosse un valore.
Ciao
Rudy


author: Luca Logi

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@libero.it
> wrote:
> E del resto se si sente
> sempre più spesso l'Ur-Boris in quattro atti è proprio perchè noi
> pensiamo che la prima versione di un lavoro sia quella più vicina alle
> intenzioni dell'artista.
Guarda che questo è un errore metodologico (anche se molti interpreti ci
fanno ricche carriere sopra). Quella più vicina alle intenzioni
dell'artista dovrebbe essere l'ultima versione, se approvata.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
Il 22 Oct 2006 23:38:51 -0700, Giuseppe Sottotetti ha scritto:
> Piuttosto ti do incondizionatamente ragione se tu mi parli di
> rispettare lo "spirito" dell'autore. Se Monteverdi lascia grande
> libertà all'interprete - mi consta che i manoscritti arrivati a noi
> abbiano tra di loro anche ampie differenze - rimane da discutere quali
> limiti debba avere questa libertà. Per questo trovo interessante
> l'operazione Karajan: mi mostra che in un'altra epoca si aveva un'altra
> concezione della musica antica, esattamente  come all'epoca di
> Shakespeare si trovava affatto naturale rappresentare Giulio Cesare
> come un sovrano dell'epoca elisabettiana. Un tempo si eliminavano dalle
> chiese le vestigia gotiche per barocchizzare tutto, oggi invece
> cerchiamo di ripristinare l'aspetto originario. E del resto se si sente
> sempre più spesso l'Ur-Boris in quattro atti è proprio perchè noi
> pensiamo che la prima versione di un lavoro sia quella più vicina alle
> intenzioni dell'artista.
Secondo me per molta musica (la più lontana da noi, ovvio, ma non sempre)
un'esecuzione in "abiti" contemporanei proprio non regge. C'è da chiedersi
perchè, visto che l' "antichità", appunto, non è criterio univoco di
giudizio (benchè ci sia chi nega la possibilità di esecuzioni non
perfettamente calate nelle prassi dell'epoca di qualsivoglia brano). Forse
conta la tradizione esecutiva che in molti casi riveste la musica di "idee"
di volta in volta a noi più familiari; cosa per cui una messa in si- di
Bach non duriamo alcuna fatica ad apprezzarla eseguita da Klemperer o da
Herrewege, senza quasi renderci conto di ascoltare due brani in certo modo
diversi. Per monteverdi non è così, e in più viene a mancare pure
un'affinità strumentale, sia organologica sia idiomatica, il che ne
preclude l'esecuzione a compagini moderne (se non pesantemente
"snaturate").
Spesso ho pensato a quanto sarebbe bello che un buon studente di
conservatorio studiasse le sonate di Castello, Fontana, Uccellini, etc.
(spesso "virtuose" quanto e più di molti brani "antichi" eseguiti al
compimento inferiore o al diploma); il problema è che questi capolavori
seicenteschi sono, senza un certa consapevolezza idiomatica, semplicemente
ineseguibili! Non solo, totalmente incomprensibili da musicisti dotati
della ristrettezza di vedute "necessaria" per immaginarne la
"primitività":-).
ciao
f.g.


text:
Rudy ha scritto:
> Non sono d'accordo sul rispetto dello "spirito" (giustamente lo metti
> fra virgolette) dell'autore, se non altro perchè mi risulta difficile
> capire il senso di questa parola.
Infatti l'ho messa tra virgolette. Non possiamo dimenticare che noi
ascoltiamo avendo alle nostre spalle secoli di musica che ovviamente
mancavano agli spettatori dell'epoca di Monteverdi. Per loro l'atto
stesso dell'ascoltare musica era diverso. Pensiamo solo alla
Tafelmusik, ai vari divertimenti e cassazioni che erano destinati a
fare da sottofondo ad una festa qualsiasi (come oggi il pianobar) e che
oggi ascoltiamo con compunzione ed in silenzio religioso, o alla
sinfonia parigina di Mozart che fu applaudita a scena aperta durante il
movimento (ce lo dice l'autore stesso in una sua lettera). Penso che se
WAM assistesse ad un nostro concerto - anche storicamente informato -
sarebbe a dir poco esterrefatto e farebbe fatica ad interpretare il
nostro atteggiamento nei confronti della sua musica. Come diceva
Celibidache l'autore ci lascia la stenografia delle sue intenzioni e
noi dobbiamo riempirla. E qui ovviamente saltano fuori i problemi...
Condivido appieno con quello che tu scrivi nel tuo post, ma la scelta
di uno strumento piuttosto che di un altro cambiando la qualità del
suono ti modifica totalmente anche il risultato interpretativo: Bach
suonato al pianoforte è una cosa totalmente diversa da quello al
clavicembalo (tanto è vero che se suoni al pianoforte tentando di
imitare il clavicembalo alla lunga diventi stucchevole e noioso!).
Il vero problema è che la nostra epoca pensa che si possa ottenere una
versione oggettiva, ne varietur, di un brano musicale come lo si ha di
un'opera d'arte figurativa (ma anche qui se pensiamo che un dipinto non
cambi con il tempo - pensa solo alla Cappella Sistina - ci sbagliamo di
grosso)
> Infatti. Ma non direi "concezione della musica antica", come se
> l'aggettivo "antica" fosse un valore.
Lungi da me una simile interpretazione dell'aggettivo "antica"! Mi
serve solo per differenziarla temporalmente.


text:
Marino Lagomarsino ha scritto:
> Secondo me per molta musica (la più lontana da noi, ovvio, ma non sempre)
> un'esecuzione in "abiti" contemporanei proprio non regge.
Anche Wagner la pensava così, solo che trovava che anche la soluzione
dei costumi sei-settecenteschi facesse molto mascherata.



text:
Luca Logi ha scritto:
> Guarda che questo č un errore metodologico (anche se molti interpreti ci
> fanno ricche carriere sopra). Quella piů vicina alle intenzioni
> dell'artista dovrebbe essere l'ultima versione, se approvata.
Vallo a spiegare per esempio a chi ci ha proposto l'Ur-Boris
all'Arcimboldi alcuni anni fa. Mi ha fatto immensamente piacere
conoscere anche questa versione di un'opera che amo molto, ho imparato
molto da questo ascolto, sono convinto di ciň che tu scrivi perň c'č
un sacco di gente che č convinta che le "vere" intenzioni di
Mussorgskij stiano nel primo Boris. E non parliamo dei vari pasticci
combinati su Bach per ricostruire gli originali delle parodie!



text:
Il 23 Oct 2006 23:34:13 -0700, Giuseppe Sottotetti ha scritto:
> Anche Wagner la pensava cosě, solo che trovava che anche la soluzione
> dei costumi sei-settecenteschi facesse molto mascherata.
Veramente intendevo un'altra cosa , ma forse non ho colto l'ironia. Scusa.
ciao
f.g.


text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@libero.it
> wrote:
> Rudy ha scritto:
>
>
> > Non sono d'accordo sul rispetto dello "spirito" (giustamente lo metti
> > fra virgolette) dell'autore, se non altro perchè mi risulta difficile
> > capire il senso di questa parola.
>
> Infatti l'ho messa tra virgolette. Non possiamo dimenticare che noi
> ascoltiamo avendo alle nostre spalle secoli di musica che ovviamente
> mancavano agli spettatori dell'epoca di Monteverdi.
Cerrrto!!! Ma non solo abbiamo alle spalle secoli di musica, ma anche
secoli di storia e quindi di cultura (o anticultura, il che fa lo
stesso: pensa solo, che so, alla rivoluzione Francese, al salto di
qualità nelle guerre, alle comunicazioni, e insomma, hai capito) per cui
il nostro ascolto è mille miglia lontano dall'ascolto di un
contemporaneo di Bach, Mozart etc.
> Come diceva
> Celibidache l'autore ci lascia la stenografia delle sue intenzioni e
> noi dobbiamo riempirla.
Bell'aforisma.
> Il vero problema è che la nostra epoca pensa che si possa ottenere una
> versione oggettiva, ne varietur, di un brano musicale come lo si ha di
> un'opera d'arte figurativa (ma anche qui se pensiamo che un dipinto non
> cambi con il tempo - pensa solo alla Cappella Sistina - ci sbagliamo di
> grosso)
Verissimo!
Ciao
Rudy


text:
On Tue, 24 Oct 2006 21:52:26 +0200, La sventurata specializzanda in proctologia barbaramente utilizzata dai colleghi per un'esercitazione pratica wrote:
> filologica ma alle mie orecchie ha molto fascino. Non ho sentito
> Erberto alle prese con Monteverdi, ma se dovessi giudicare dalla
> "sua" messa in si che è per me raccapricciante, penso che non mi
> piacerebbe, e sì che non disprezzo certo gigantismo sonoro che a
> lui piaceva. Insomma, su quel lato già IMHO ci sono margini e
> spazi per esecuzioni non filologiche e tuttavia godibili.
Mi fai qualche esempio pratico, per favore? Intendo proprio pratici,
cioe` direttori e orchestre "non filologici" che sono "godibili" nel
repertorio bachiano e piu` in generale antico/barocco.
(Non e` una domanda polemica: ho gusti molto poco filogici).
> stra-convinto che se avesse conosciuto il piano di *oggi*, con
> l'elevata perfezione meccanica e sonora che si può ottenere, se
> non avrebbe buttato il clavicembalo alle ortiche poco ci manca.
> Credo avrebbe volentieri usato il piano, non dico che sia così
> ma mi piace pensarlo.
Sottoscrivo. Ma penso che ragionamenti analoghi si potrebbero fare anche
per altri musicisti e non solo per Bach...
> all'organo perché la polifonia emerge molto meglio. Senza
> arrivare all'estremo Bach, se anche si perde tutta l'oggettività
> di questo mondo, alcuni potrebbero trovare affascinante
> Monteverdi eseguito da Erberto e da nessun altro. E non ci vedo
> nulla di male.
"Affascinante" o "bello"? :-)
> ...................................Personalmente vorrei che
> questo NG fosse un posto in cui queste persone - se lo
> desiderano - iniziassero a fare outing sapendo di trovare un
> clima amichevole, di condivisione della passione di una grande
> arte, e di comprensione.
Assolutamente d'accordo. E spero proprio che la moderazione favorisca
questo clima!
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


text:
Con grande sorpresa mi sono appena accorto che il presente thread è
finito sul gruppo moderato di IAMC (che generalmente non frequento) e
ciò mi trova alquanto spiazzato visto che avevo inviato il mio post su
IAMC non moderato. Boh vacci a capire...
Giuseppe Sottotetti ha scritto:
> Non discuto di questo: un Monteverdi "non-filologico" così non lo
> avevo mai sentito, anche se mi è capitato di ascoltare qualche
> estratto dell'arrangiamento dell'Orfeo fatto da Ottorino Respighi. E mi
> guardo bene dal fare classifiche degli interpreti - se non come gioco
> di società che lascia il tempo che trova.
>
Si, non fraintendere anche io mi guardo bene dal fare classifiche degli
interpreti ed anche dei compositori. E' solo che Karajan è uno di quei
personaggi, e sottolineo la parola *personaggi*, che proprio non sono
mai riuscito ad apprezzare... per non usare termini più coloriti ;-)
Ciao
Zadok


text:
La sventurata specializzanda in proctologia barbaramente utilizzata dai
colleghi per un'esercitazione pratica ha scritto:
> "filologicofili" sarebbero inorriditi eppure... l'aveva fatto
> Sebastiano stesso senza che noi lo sapessimo. Io sono
> stra-convinto che se avesse conosciuto il piano di *oggi*, con
> l'elevata perfezione meccanica e sonora che si può ottenere, se
> non avrebbe buttato il clavicembalo alle ortiche poco ci manca.
> Credo avrebbe volentieri usato il piano, non dico che sia così
> ma mi piace pensarlo.
Non lo so e non lo sapremo mai, ma una cosa è certa: il pianoforte NON
è l'evoluzione del clavicembalo.
E lo dimostro facendo un ragionamento per assurdo: se il pianoforte
fosse davvero una evoluzione del cembalo, e quindi un *miglioramento*
(evoluzione implica miglioramento) dello stesso, allora oggi non
esisterebbe più nessun cembalista...
Purtroppo molti sono convinti del contrario ed è da qui che nascono
IMHO molte delle incomprensioni tra musicisti, cembalisti, pianisti e
non.
> Ecco, si potrebbero scrivere papiri ma direi questo.
>
> 1) Non è detto che tutti chiediamo alla musica la stessa cosa.
> Per me, nel caso di Bach, "basta" la struttura e la polifonia;
> come spesso ho scritto preferisco infinitamente il MIDI
> all'organo perché la polifonia emerge molto meglio. Senza
> arrivare all'estremo Bach, se anche si perde tutta l'oggettività
> di questo mondo, alcuni potrebbero trovare affascinante
> Monteverdi eseguito da Erberto e da nessun altro. E non ci vedo
> nulla di male.
> 2) Il secondo punto è forse sociologico se vogliamo. La musica
> ha un suo apparato tecnico (in senso lato) molto complesso e
> troppe volte vedo musicisti compiacersi del fatto che si sentono
> appartenere a una casta. Questa forse non è la principale ma è
> una concausa del fatto che le persone vuoi non vengono educate
> vuoi non si vogliono auto-educare a quest'arte. Per dirla in
> soldoni, se mi arrivasse un liceale bombardato dalle schifezze
> musicali odierne ma colpito dal Monteverdi di Erberto, io non
> gli posso dire o, almeno, non mi sento di dirgli che "non ha
> capito". BTW, questo glielo si può dire in tanti modi senza
> usare queste parole. Ci sono mille atteggiamenti che possono
> veicolare il messaggio "tu ignorante". E questo mi spiace, lo
> vedo accadere troppo spesso.
>
> 3) Riallacciandomi a questo, la mia personale e discutibile
> esperienza è che molte molte persone si sentono intimidite e
> abbandonano l'approccio alla musica. Personalmente vorrei che
> questo NG fosse un posto in cui queste persone - se lo
> desiderano - iniziassero a fare outing sapendo di trovare un
> clima amichevole, di condivisione della passione di una grande
> arte, e di comprensione. Il discorso è generale e non rivolto a
> te. Ma per quel che è nelle mie possibilità farò il possibile
> per dare un cambio di rotta a certi schemi secondo me poco
> produttivi.
>
Sottoscrivo tutto.
Ciao
Zadok


text:
La sventurata specializzanda in proctologia barbaramente utilizzata dai
colleghi per un'esercitazione pratica ha scritto:
> Finché l'autore è vivo già ci sarebbe da discutere
> perché può benissimo darsi che sia il primo a rimanere stupito
> anche piacevolmente da soluzioni interpretative che non avrebbe
> mai pensato. E allora, mi sembra che crolli ogni questione sul
> "come oggettivamente è".
> primo che riutilizzava le sue composizioni. Supponiamo che di
> alcuni concerti (penso alle versioni per clavicembalo e
> orchestra di altri organici, ora non ho in mente esempi con in
> mano il BWV) non ci fosse pervenuta la SUA propria versione per
> altri strumenti, e qualche interprete contemporaneo avesse
> intuito la possibilità e l'avesse lui/lei trascritto. I
> "filologicofili" sarebbero inorriditi eppure...
Andiamo a sentire un concerto di musica leggera? Quante diverse
versioni conosciamo di Sound of Silence? Un fottio. E sto parlando dei
soli Simon & Garfunkel, senza tener conto delle cover di altri artisti.
Quando un genere artistico è vitale diventa normale agire sull'opera
d'arte e trasformarla per adattarla al gusto ed alle necessità di chi
deve fruirla. Si va dai mutandoni che dovevano coprire le nudità delle
figure michelangiolesche, alle trasformazioni delle nostre chiese, ai
"restauri" di Viollet-le-Duc, alle cadenze ed agli abbellimenti
improvvisati, agli applausi a scena aperta riferiti da Mozart, alle
"parodie" bachiane e ai vari arrangiamenti che esistevano in un'epoca
in cui la musica non era riproducibile meccanicamente. Nel momento in
cui l'arte diventa un reperto da museo ecco che si sente la necessità
di cristallizzarla, anche a costo di farle perdere la propria ragion
d'essere decontestualizzandola (ma il nostro approccio nei confronti
dell'arte fa sì che anche se ci rendiamo conto che la Kleine
Nachtmusik è musica di intrattenimento non sopporteremmo affatto il
vedercela riproposta nel quadro per il quale essa è stata concepita).
Del resto non è vestendo i musicisti in abiti settecenteschi che
risolviamo il problema: non possiamo affatto smettere la nostra
mentalità di uomini del XXI secolo. E dobbiamo quindi rassegnarci al
fatto che comunque la nostra visione dell'arte sarà parziale e sempre
legata alla nostra particolare prospettiva.



text:
Salve, MdG. In data 25/10/2006 13.57 hai scritto:
> Con grande sorpresa mi sono appena accorto che il presente thread è
> finito sul gruppo moderato di IAMC (che generalmente non frequento) e
> ciò mi trova alquanto spiazzato visto che avevo inviato il mio post su
> IAMC non moderato. Boh vacci a capire...
Breve spiegazione tecnica: il messaggio originale era in cross-post.
Ma la regola del gruppo (e il consiglio del GCN) è di vietare il
cross-post. Piuttosto che tagliare le risposte, ho preferito segare via il
cross post, per cui i post inviati dal gruppo non moderato sono comparsi
solo qui. Spero non ti sia dispiaciuto troppo. (peccati di gioventù, il
gruppo non è nuovo, ma i moderatori sì...) COsì se non altro ti sei
affacciato qui a vedere che aria tira: magari ti piace ;-)
Per maggiori ragguagli tecnici:
http://wiki.news.nic.it/GuidaModerazione
E per aggiungere una piccolissima nota on topic, visto questo
deragliamento off topic, vi comunico che domani all'Auditorium di Roma
vado a sentire il Giulio Cesare in Egitto di Haendel. Nei prossimi giorni
vi saprò dire quanto filologica sarà stata l'esecuzione :-)
--
Doctor Diabolicus
[ADMIN]


text:
On 25 Oct 2006 05:13:13 -0700, MdG wrote:
> E lo dimostro facendo un ragionamento per assurdo: se il pianoforte
> fosse davvero una evoluzione del cembalo, e quindi un *miglioramento*
> (evoluzione implica miglioramento) dello stesso, allora oggi non
> esisterebbe più nessun cembalista...
Quindi i fortepianisti non esistono? ;-)



text:
p.d...@gmail.com
 ha scritto:
> On 25 Oct 2006 05:13:13 -0700, MdG wrote:
> > E lo dimostro facendo un ragionamento per assurdo: se il pianoforte
> > fosse davvero una evoluzione del cembalo, e quindi un *miglioramento*
> > (evoluzione implica miglioramento) dello stesso, allora oggi non
> > esisterebbe più nessun cembalista...
>
> Quindi i fortepianisti non esistono? ;-)
>
Eheh mi hai fregato.. ma così non vale, stiamo generalizzando il mio
(astruso) ragionamento..
Comunque qualcuno potrebbe anche dire che in effetti la figura del
fortepianista non è poi così ben consolidata e distinta da quella del
pianista. Potremmo dire che il fortepianista è un tipo di pianista. Ma
potrebbe essere anche un cembalista, visto che la musica scritta per i
due strumenti è in parte concepita per entrambi.
Ciao
Zadok


title: THE TIMES-Gloom with a view

text:
MONDAY DECEMBER 11 2000
Opera
Gloom with a view
Verdi traditionalists weren't pleased by Il trovatore at La Scala, but
that's no bad thing, says John Allison
The gala opening at La Scala on Thursday night signalled more than the
start of another Milan season: the performance of Il trovatore also
marked the beginning of the Verdi centenary. No significant opera
house anywhere will ignore Verdi in 2001, but in the coming year Milan
will be even more of a Mecca than usual.
La Scala, just down the road from the hotel where the composer died in
January 1901, is dedicating its season to him, and the city has
mounted a magnificent and comprehensive Verdi exhibition in the
Palazzo Reale.
The annual December 7 opening has long been sacrosanct in the Milanese
calendar, tied as it is to the name day of St Ambrose, the city's
patron saint. At La Scala the ritual invariably includes fashionable
society being mobbed by the paparazzi, and heavily protected police
manning barricades in case of trouble - at least this is a place where
passion can still be inflamed by opera. This time rain helped to
prevent a full-scale riot, but the low-key demonstrations were matched
by barracking in the theatre, and the singers, appreciating the safety
of numbers, took all their bows together.
But at the end of Act III, after the tenor had walked the operatic
plank with Di quella pira, a shouting match broke out as the noisy
loggionisti heckled music director Riccardo Muti for not allowing the
singer his interpolated top notes of "tradition". Muti's retort, "Do
not turn the Verdi year into a circus", reflected his long-standing
mission at La Scala to break bad habits and restore what Verdi wrote,
indeed to reveal the composer as a great musical dramatist, and this
Trovatore is clearly a continuation of that campaign.
Muti has brought this central work back to a theatre where it was last
heard 22 years ago, following his success in restoring the rest of the
"popular trilogy", Rigoletto and La traviata, after similar absences.
The conductor has mellowed a little, allowing applause between numbers
and showing less tendency towards hard-driven tempos, but he has lost
nothing of his grip on the music. He got a rich, sculpted sound from
the players, who responded splendidly to his intense, high-octane
approach: it remains Britain's loss that Muti appears in this country
so infrequently. Musically, this was on a level we seldom hear.
For all its big tunes, Il trovatore has become something of a rarity -
though, coincidentally, within 24 hours of this performance both the
Met and Madrid opened productions of it - because of its casting
challenges.
La Scala met them well, fielding as Manrico the latest contender for
the vacant tenorial throne, Salvatore Licitra. He is worthy of the
great Italian tradition and projects his dark-toned voice powerfully,
yet never forgets that as the troubadour of the title some sweetness
is called for too. Barbara Frittoli follows in the lyrical tradition
of Leonoras, with a deeply musical performance that was not spoilt by
a faltering high C in her Act IV aria. Violetta Urmana gives a dusky,
no-holds-barred performance as Azucena, and Leo Nucci is a reliable Di
Luna.
Hugo De Ana's staging is lavish, and his trademark sets slide in and
out to reveal craggy cliffs and looming columns. Characteristically
staid, he freezes the stage picture in big arias, yet this makes a
change from the jugglers-and-remote-controlled-mice school of
production found elsewhere. The staging may be gloomy, but it is never
unfaithful to this darksome work.


title: THE TIMES-Gloom with a view