text:
"Giuseppe" ha scritto nel messaggio
> Si tratta di alcune partite eseguite da Hopkinson Smith ( cd etichetta
> Astrče)...se vuoi posso essere piu' preciso ma ora come ora non riesco
> a trovare  il  cd adesso che " ho messo ordine":-))))))))
> Se hai qualche altra cosa da segnalarmi..sono qua...
Hopkinson Smith č un grandissimo musicista, ma della musica di Weiss tende
secondo me a dare un'interpretazione troppo ascetica. Che va benissimo nel
caso di brani come il Tombeau sur la mort de Mr Comte de Logy (una delle
opere piů belle di tutta la musica barocca, IMHO), ma va un po' meno bene
nelle Sonate. Robert Barto (Naxos) č un interprete strepitoso e le sue
incisioni delle opere di Weiss sono memorabili. In piů costano pochissimo:
cosa vuoi di piů?
Sempre per la Naxos ha inciso un altro bel CD con alcune opere per liuto di
Hagen. Per la Symphonia, invece, ha fatto un CD stupendo con le opere di
Weiss per due liuti (ricostruite, perché una parte č andata perduta).
> Concordo in parte....
> Non si puň certamente iniziare ad ascoltare musica da 1400 avanti
> cristo e finire a Ligeti:-))
> Si ascolta un pň di tutto e poi ( come nel mio caso ) magari ci si
> sofferma su cose che hanno attirati maggiormente l'attenzione.
> Ed ora come ora....le cose che mi interessano sono di questo periodo
> storico e di questa area geografica in particolare.
> Cmq...ad essere sempre precisi ti posso assicurare che gran parte ( ma
> non tutti ovviamente) dei musicisti da te citati( e ti ringrazio per
> le precisazioni) li ho ascoltati, cosě come pure ho ascoltato, ad
> esempio, il Requiem di Ligeti.....
Okay. Ma quando ascolterai Froberger, pensa un po' anche al suo vecchio
maestro Gaultier le vieux...
:-)
Ciao
E


title: Musica Barocca - PARTE PRIMA -  post lungo -

author: Giuseppe

text:
"Erewhon" <
ere...@xyz.xyz
> ha scritto nel messaggio >
>
> Hopkinson Smith č un grandissimo musicista, ma della musica di Weiss
tende
> secondo me a dare un'interpretazione troppo ascetica. Che va
benissimo nel
> caso di brani come il Tombeau sur la mort de Mr Comte de Logy (una
delle
> opere piů belle di tutta la musica barocca, IMHO), ma va un po' meno
bene
> nelle Sonate. Robert Barto (Naxos) č un interprete strepitoso e le
sue
> incisioni delle opere di Weiss sono memorabili. In piů costano
pochissimo:
> cosa vuoi di piů?
Non lo sapevo neanche.-))) ora che lo so...!!!!!!
> Sempre per la Naxos ha inciso un altro bel CD con alcune opere per
liuto di
> Hagen. Per la Symphonia, invece, ha fatto un CD stupendo con le
opere di
> Weiss per due liuti (ricostruite, perché una parte č andata
perduta).
Interessante....
>
> Okay. Ma quando ascolterai Froberger, pensa un po' anche al suo
vecchio
> maestro Gaultier le vieux...
> :-)
Penso che non sia facilissimo trovare cose in giro di questo
musicista.......vedremo...
Intanto ti ringrazio.
Ciao
Giuseppe


author: Erewhon

text:
"Giuseppe" ha scritto nel messaggio
> >  Robert Barto (Naxos) è un interprete strepitoso e le
> > sue incisioni delle opere di Weiss sono memorabili.
> > In più costano pochissimo: cosa vuoi di più?
>
> Non lo sapevo neanche.-))) ora che lo so...!!!!!!
Veramente te l'avevo già consigliato una volta, e proprio in questi stessi
CD. Non hai voluto ascoltarmi? Peggio per te!
> > Okay. Ma quando ascolterai Froberger, pensa un po' anche al suo
> > vecchio maestro Gaultier le vieux...
> > :-)
>
> Penso che non sia facilissimo trovare cose in giro di questo
> musicista.......vedremo...
Veramente esistono diverse registrazioni, tra cui una di Hopkinson Smith.
Uno dei dischi più adatti per avventurarsi nel mondo del liuto barocco
francese è "La belle homicide" di Rolf Lislevand (Naïve E 8880) che presenta
un'antologia di vari autori: Ennémond e Denis Gaultier, René Mezangeau,
François Dufaut, Jacques Gallot, Charles Mouton, Nicolas Dubut. Uno dei miei
dischi preferiti in assoluto. Imperdibile.
Ciao
E


text:
"Erewhon" <
ere...@xyz.xyz
> ha scritto nel messaggio
news:zdQAuB.A....@idam.kicks-ass.net...
> "Giuseppe" ha scritto nel messaggio
>
> > >  Robert Barto (Naxos) è un interprete strepitoso e le
> > > sue incisioni delle opere di Weiss sono memorabili.
> > > In più costano pochissimo: cosa vuoi di più?
> >
> > Non lo sapevo neanche.-))) ora che lo so...!!!!!!
>
>
> Veramente te l'avevo già consigliato una volta, e proprio in questi
stessi
> CD. Non hai voluto ascoltarmi? Peggio per te!
Già ora che ricordo....mi sembra che parlavamo delle composizioni per
liuto  di  Bach  quando  feci presente che avevo  preso quelle
con........ah la memoria.....insomma ricorderai..e tu mi consigliati
Smith, consa che poi feci...ed anche altri.
Ricordo  anche che mi parlasti di Weiss, ma in quel periodo ero un
periodo bachiano:-))))))
> Veramente esistono diverse registrazioni, tra cui una di Hopkinson
Smith.
> Uno dei dischi più adatti per avventurarsi nel mondo del liuto
barocco
> francese è "La belle homicide" di Rolf Lislevand (Naïve E 8880) che
presenta
> un'antologia di vari autori: Ennémond e Denis Gaultier, René
Mezangeau,
> François Dufaut, Jacques Gallot, Charles Mouton, Nicolas Dubut. Uno
dei miei
> dischi preferiti in assoluto. Imperdibile.
>
Grazie dei consigli..
Giuseppe


title: Incoraggiante

author: Giuseppe Sottotetti

text:
http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplRubriche/editoriali/gEditoriali.asp?ID_blog=25&ID_articolo=6862&ID_sezione=&sezione=
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it

http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it/


title: NELLA ANFUSO

author: Arsace

text:
http://www.geocities.com/arsvocalis/index.html
Un sito da scoprire
Arsace
______________________
www.haendel.it
http://it.groups.yahoo.com/grup/Handel_forever


title: Ancora sul Trionfo (Handel - Naxos)

author: dr. Albert d'O***

text:
Teseo wrote:
> presenta questo favoloso oratorio in 3 CD ad un prezzo irrisorio [39klire da
> Ricordi]
33klire da iperdue.
ecco, ora dovrei aggiungere qualche altra cosa di musicale, perche' LUX
odia i msg monoriga. mumble mumble.. mah.. mi arrendo !
m-hi-ao
a, vn


title: Chopin e i box "irresistibili".......

author: And-Per

text:
Ciao a tutti.
Dovendo colmare al più presto la gravissima lacuna della mancanza delle
opere per pianoforte solo di F. Chopin nella mia (peraltro scarsina)
collezione musicale, mi sono lasciato attrarre da quelli che vengono
pubblicizzati (in un opuscolo di un importante negozio musicale di
Roma)come i "box irresistibili", contenenti incisioni di svariati
artisti.
Tra essi mi sembrava interessante "Opere complete per pianoforte - F.
Chopin" di Vladimir Ashkenazy ed. Decca. 13 CD euro 68.51.
Ora vi chiedo: secondo voi, anche se mi rendo conto che la risposta può
essere estremamente soggettiva, la suddetta incisione ha un buon
rapporto qualità-prezzo? E' una esecuzione secondo voi ben
rappresentativa dell'idea di Chopin? Avete altri suggerimenti?
Vi ringrazio per l'aiuto e complimenti per la vostra competenza.
Leggere i vostri messaggi è un ottimo modo per entrare nell'universo
della musica classica per un neofita come me...
Andrea


title: Chopin e i box "irresistibili".......

text:
-- "And-Per" <
pe...@lycos.it
> ha scritto nel messaggio
news:aqpdr0$e6d$1...@attila.bofh.it...
> Ciao a tutti.
>
> Tra essi mi sembrava interessante "Opere complete per pianoforte - F.
> Chopin" di Vladimir Ashkenazy ed. Decca. 13 CD euro 68.51.
> Ora vi chiedo: secondo voi, anche se mi rendo conto che la risposta può
> essere estremamente soggettiva, la suddetta incisione ha un buon
> rapporto qualità-prezzo? E' una esecuzione secondo voi ben
> rappresentativa dell'idea di Chopin? Avete altri suggerimenti?
quello di Ashkenazy è uno Chopin suonato da dio, ma interpretativamente
monocromo e un po' deprimente..


title: Chopin e i box "irresistibili".......

author: Amleto

text:
Ho un CD Decca in cui Ashkenazy esegue varie opere di Chopin e, come credo
ti risponda Stella, l'esecuzione è bella, ma senz'anima.
Ho preferito spendere un po' di più, acquistando qualche CD volta per volta.
Così, nel corso di un annetto, ho trovato queste esecuzioni di Chopin (a
medio prezzo):
studi, polacche, preludi - Pollini (triplo CD DG)
notturni - Brendel (doppio CD Philips)
waltzer - Magaloff (Philips)
sonate - Pollini (DG)
concerti per pianoforte e orchestra - M. Argerich (EMI).
Se desideri avere la musica di Chopin ti consiglio proprio questi CD, li amo
moltissimo.
Buon ascolto.
--
Amleto
"And-Per" <
pe...@lycos.it
> wrote in message
news:aqpdr0$e6d$1...@attila.bofh.it...



title: Chopin e i box "irresistibili".......

author: And Per

text:
Beh, il tuo suggerimento sembra molto interessante...
Avere esecuzioni di Chopin magari tecnicamente perfette, ma prive di
sentimento, non mi interessa davvero...
Proverň ad ascoltare le esecuzioni che mi suggerisci...
E poi forse comprare un CD alla volta, oltre che un buon modo per
rateizzare somme che a volte possono non essere indifferenti, credo sia
anche un modo per godersi ed apprezzare meglio le opere...
Grazie
Andrea
"Amleto" <
massimo.t...@virgilio.it
> wrote in message
news:ar6g2i$332$
1...@attila.bofh.it
> Ho un CD Decca in cui Ashkenazy esegue varie opere di Chopin e, come credo
> ti risponda Stella, l'esecuzione č bella, ma senz'anima.
> Ho preferito spendere un po' di piů, acquistando qualche CD volta per volta.
> Cosě, nel corso di un annetto, ho trovato queste esecuzioni di Chopin (a



title: Chopin e i box "irresistibili".......

text:
Mi fa piacere che il mio suggerimento ti soddisfi.
Prova a cominciare con i concerti per pianoforte e orchestra eseguiti da
Marta Argerich, sono fantastici.
--
Amleto
"And Per" <
pe...@lycos.it
> wrote in message
news:ard1aj$o5t$1...@attila.bofh.it...
> Beh, il tuo suggerimento sembra molto interessante...
> Avere esecuzioni di Chopin magari tecnicamente perfette, ma prive di
> sentimento, non mi interessa davvero...
> Proverò ad ascoltare le esecuzioni che mi suggerisci...



title: Chopin e i box "irresistibili".......

author: Lucio PERES

text:
On Tue, 19 Nov 2002 09:46:59 +0000 (UTC), "And Per" <
pe...@lycos.it
>
wrote:
>E poi forse comprare un CD alla volta, oltre che un buon modo per
>rateizzare somme che a volte possono non essere indifferenti, credo sia
>anche un modo per godersi ed apprezzare meglio le opere...
Io ti suggerisco cmq anke di prendere in considerazione l' acquisto
dei 2 cofanetti dell' Opera Omnia di Chopin suonata da Artur
Rubinstein ke la rivista Amadeus ha messo in vendita ad ottimo prezzo
qualke anno fa. Credo sia ancora possibile acquistarli x
corrispondenza: consulta la rivista!
Se 6 di Mi puoi anke acquistarli, se disponibili, con lo sconto del 15
% alla libreria Fabbri di via Mecenate.
LUX


title: Concerto per L.V.Terrani

author: Giampaolo Lomi

text:
Il giorno 6 Maggio alle ore 21 si terra' in Roma all'Accademia di
Santa Cecilia un concerto in memoria di Lucia Valentini Terrani. Il
ricavato sara' destinato al fondo di ricerche della malattia che
stronco la vita della cantante.
Canteranno:
Mariella Devia
Tiziana Fabbricini
Sonia Ganassi
Cecilia Gasdia
Katia Ricciarelli
Alfonso Antoniozzi
William Matteuzzi
Bruno Pratico'
i biglietti costeranno : 80.000 lire i primi posti - 60.000 i secondi
e 30.000 in alto.
Per prenotazioni e acquisto direttamente al botteghino di Santa
Cecilia.
Se qualcuno del gruppo dei romani decidera' di venire, mi scriva,
cosi' possiamo combinare l'andata insieme e magari un dopo concerto.
Giampaolo
________________________________________
" E' piu' facile disintegrare un atomo
  che un pregiudizio "
  Albert Einstein
________________________________________


title: Handel : un sito davvero ben fatto, corredato da MP3 periodici

text:
Vorrei segnalare un bel sito del Grande George Frederich Handel: ci sono
midi e MP3
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6194/index.htm
Arsace
_______________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Arena di Verona TRovatore e Aida

author: barbapapą

text:
Volevo sapere le impressioni di quest'anno su queste due opere, chi c'e'
andato?
Come sono gli interpreti?
Mi piacerebbe scambiare qualche parere, grazie.


title: Arena di Verona TRovatore e Aida

author: Orso

text:
Ho visto sia Aida che Trovatore, riguardo alla prima non posso che dirne
male: atroci la scenografia e la regia, per quanto riguarda i cantanti non
vale la pena di perdere tempo a parlarne, eccezzion fatta per Salvatore
Licitra: uno, anzi no, il peggior Radames mai ascoltato!!!!!!
Non vale la pena di dilungarsi sulle personali ed inutili interpretazioni
che Daniel Oren da delle opere Verdiane.
Per quanto riguarda Il Trovatore ho assistito all'ultima recita e l'ho
trovata grande, bravi ed affiatati gli interpreti, splendida Larissa
Diadkova (Azucena), che mi aveva assai deluso in Amneris due sere prima,
bravo Piero Giuliacci (Manrico) perfettamente a suo agio nel personaggio,
una piacevole rivelazione Monica Minarelli (Ines) che ha saputo dare
un'impronta significativa ad un personaggio che di solito non viene
considerato, bravi anche  Dimitra Theodossiou  (Leonora) ed Alberto Gazale
(Luna), INSUPERABILE Enrico Giuseppe Iori (Ferrando) una delle piu belle
voci attualmente sulla scena del teatro lirico anche se non ancora
pienamente valorizzato, che ha fatto si che l'opera iniziasse in modo
superlativo, facendo vivere agli spettatori grandi emozioni. Avvincente la
direzione di Nicola Luisotti.
"barbapapà" <
bea...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ailg13$a9i$1...@attila.bofh.it...



title: Arena di Verona TRovatore e Aida

text:
On Sat, 17 Aug 2002 21:04:15 +0000 (UTC), "Orso" <
brt...@virgilio.it
>
wrote:
> per quanto riguarda i cantanti non
>vale la pena di perdere tempo a parlarne, eccezzion fatta per Salvatore
>Licitra: uno, anzi no, il peggior Radames mai ascoltato!!!!!!
Ma 2° te ke te n' intendi, da cosa dipende? Scarsa preparazione del
ragazzo  o sua immaturità x la parte di Radames?
E' un dato di fatto, negato solo dai + irriducibili loggionisti
scaligeri, ke Licitra è una bella voce di tenore ed 1 dei poki a poter
ambire oggi ai ruoli spinti della drammaturgia verdiana, visto il
fallimento internazionale di tutti gli altri in attività, a cominciare
da Cura, e l' inevitabile declino di Domingo.
Del resto proprio all' Arena di Verona Licitra era esploso col Ballo
in maskera, applauditissimo, magari da parte degli stessi ke nell'
Aida l' han fiskiato...
Ed il Trovatore scaligero è stato un indubbio successo, anke
discografico, kekkè ne pensino i detrattori di Muti.
Nn mi soffermo sull' episodio della sostituzione di Pavarotti al
Metropolitan, in quanto lì entriamo nel campo delle leggende, appunto,
"metropolitane" e poi si tratta di "puccini"...	;-)))
Perciò torno a kiederti: 2° te da ke dipende?
>Non vale la pena di dilungarsi sulle personali ed inutili interpretazioni
>che Daniel Oren da delle opere Verdiane
In ke senso personali? Io l' ho sentito 1 sola volta a TS nella
Traviata e m' è sembrato molto aderente al testo musicale (fra l'
altro se nn erro è diventato Dir Artistico del T. Verdi di TS...).
>Per quanto riguarda Il Trovatore ho assistito all'ultima recita e l'ho
>trovata grande, bravi ed affiatati gli interpreti, splendida Larissa
>Diadkova (Azucena), che mi aveva assai deluso in Amneris due sere prima
Insomma l' Aida è stata proprio disastrosa (nn sarà colpa di
zeffirelli!?...)
LUX


title: Arena di Verona TRovatore e Aida

text:
Per quanto riguarda Licitra sono d'accordo con te sul fatto che abbia una
grande voce, l'impressione che ho avuto ascoltandolo dal vivo č che abbia
dei problemi a sfruttarla a pieno, come uno che guidando una Ferrari usa
solo la retromarcia. Non credo che un bravo cantante si giudichi dal
numero di acuti che lancia, soprattutto se molti sono lanciati a
sproposito solo per fare scena, come č successo durante la
rappresentazione alla quale ho assistito io. Secondo me nel tentativo di
impressionare ad ogni costo non si concentrava sul quello che sta
interpretando e di conseguenza non trasmetteva emozioni.
Per quanto riguarda Oren ho trovato che la sua direzione fosse volta a
favorire solo alcuni dei presenti sul palco, di fatto Fiorenza Cedolins ha
avuto modo e tempi per giogioneggiare a piacere,Larissa Diadkova era
costantemente sovrastata dall'orchestra.
Se la colpa di tutto sia  Zeffirelli č difficile dirlo, vero č che la
scenografia eccessiva era fatta apposta per distogliere l'attenzione
dall'esecuzione orchestrale e vocale dell'opera, inoltre ho avuto modo di
notare che l'Aida dell'arena ricalcava (oserei dire in peggio) l'Aida di
Busseto: il balletto della Fracci (non presente quella sera, ma da me
visto in TV) molti dei gesti degli interpreti erano identici.
Sicuramente il regista si č impegnato molto a far si che si notasse la
regia e purtroppo questo non ha giovato all'opera.
Ci tengo solo a precisare una cosa, io contrariamente a quanto tu affermi,
non mi ritengo un esperto, sono semplicemente una persona a cui piace la
lirica e dall'ascolto o dalla visione di un'opera spera di ricevere delle
emozioni e quando ciň non accade sente di aver sprecato una serata
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Arena di Verona TRovatore e Aida

text:
On Wed, 21 Aug 2002 09:04:36 +0000 (UTC),
brt...@virgilio.it
 (Orso)
wrote:
>Per quanto riguarda Licitra sono d'accordo con te sul fatto che abbia una
>grande voce, l'impressione che ho avuto ascoltandolo dal vivo è che abbia
>dei problemi a sfruttarla a pieno, come uno che guidando una Ferrari usa
>solo la retromarcia. Non credo che::::::::::::::::::::.
Paradossalmente a legger le cronake sembra ke la scadente prova
veronese in Radames sia dovuta proprio al suo trionfale imprevisto
debutto al Met, visto ke Licitra ha raccontato a + giornali ke quando
ha ricevuto la telefonata del suo agente ke lo invitava a correre a NY
stava studiando l' Aida a casa sua...	;-))
>nel tentativo di
>impressionare ad ogni costo non si concentrava sul quello che sta
>interpretando e di conseguenza non trasmetteva emozioni
Speriamo si riprenda, in  quanto sembra proprio ke Muti voglia
inaugurare la stagione 2003-4 con l' Aida da lui interpretata...
>Per quanto riguarda Oren ho trovato che la sua direzione fosse volta a
>favorire solo alcuni dei presenti sul palco, di fatto Fiorenza Cedolins ha
>avuto modo e tempi per gigioneggiare a piacere,Larissa Diadkova era
>costantemente sovrastata
può darsi, tuttavia, pur nn essendoci mai stato, penso ke x un
direttore equilibrare i suoni in un ambiente con l'  acustica dell'
Arena sia sempre + problematico ke in qualsiasi teatro al kiuso...
>contrariamente a quanto tu affermi,
>non mi ritengo un esperto, sono semplicemente una persona a cui piace la
>lirica e dall'ascolto o dalla visione di un'opera spera di ricevere delle
>emozioni e quando ciò non accade sente di aver sprecato una serata
Sei molto simile al sottoscritto in questo... Tuttavia è indubbio ke,
dopo aver visto tante opere e sentito tanti concerti, le impressioni
ke io e te ricaviamo contano pure qualcosa!...
Una sola osservazione personale: io nn andrei a  cercare emozioni in
posti "turistici" come l' Arena di VR...	;-))
LUX
P. S. Per conoscenza allego il profilo sulla voce di Licitra ke il
famoso vociologo Elvio Giudici ha tracciato sul N° di Agosto del
mensile The Classic Voice:
=================================================
TENORE IN RODAGGIO
Nessun dubbio che, in una voce, a colpire sia per prima cosa il
timbro: e per lucentezza dello smalto, vellutata pienezza dei centri,
luminosa incisività, quello di Salvatore Licitra è il più bello dai
tempi del giovane Carreras. A questo, s'unisce un'estensione non
abnorme ma comunque sufficiente per la quasi totalità del repertorio
lirico e forsanco lirico spinto: ad affrontare i quali, tuttavia, pone
serio ostacolo la caratura tecnica ancora fallosa. Il che, per un
allievo di Carlo Bergonzi, è colpa grave. II registro acuto, ad
esempio, suona spesso opaco perché il passaggio di registro è
sistemato piuttosto male, al pari dell'appoggio della colonna del
fiato su cui dovrebbe galleggiare la voce: da cui fastidiose stonature
(calamitose, addirittura, nella recente Aida areniana) che gli stanno
valendo la fama di scarsa musicalità, laddove sono lacune nella
tecnica del controllo e della proiezione vocale. Com'è ovvio, poi, la
tecnica precaria produce sforzo, e questo impedisce ogni rifinitura
espressiva, rendendo banalmente monotona la linea vocale: sarebbe
bello se volesse porvi rimedio, onde non vada perduto un timbro quale
non se ne ascolta che uno ogni secolo.
Seppure.
E. G.


title: Arena di Verona TRovatore e Aida

text:
Forse hai ragione quando affermi che l'arena non è il posto adatto per
trovare le emozioni, ma vedi per me è un luogo simbolo:
molti anni fa un ragazzino ignorante, convinto che l'opera lirica fosse una
boiata buona soltanto per vecchi barbogi, decise di andare all'arena per
vedere il circo, più precisamente la marcia trionfale dell'Aida, quella sera
sul palco c'era una grande artista FIORENZA COSSOTTO, quell'artista riuscì
ad ipnotizzare il ragazzino ed a fargli sentire, capire ed amare l'opera
facendogli sentire dei brividi lungo la schiena ogni volta che entrava in
scena.
Da li è iniziato un amore che dura ancora ed anzi cresce costantemente.
Il ragazzino di allora è diventato un uomo di mezz'età, un po' barbogio
sicuramemte :o)), che va a all'opera sperando di sentire ancora quei brividi
lungo la schiena.
Fortunatamente a volte il miracolo accade, è accaduto durante la
rappresentazione di un Barbiere di Siviglia a Torino nel giugno scorso,
grazie ad un Don Basilio magistralmente interpretato da Enrico Giuseppe
Iori, che non è mio parente giuro :o)), e questo ha fatto si che volessi
andare a sentirlo anche in arena in Trovatore, ti giuro che ne valeva la
pena, cosi come sono sicuro che varrà la pena di andare ad ascoltarlo in
quel posto sperduto dove il 27 farà un concerto.
Purtroppo non sempre capita di trovare FIORENZA COSSOTTO od Enrico Giuseppe
Iori, ma penso che possa accadere l'imprevisto anche in un teatro di
provincia o in un caravan serraglio come l'arena.
Per inciso all'arena ho avuto modo di scoprire una bravissima Monica
Minarelli che sino ad allora non conoscevo.
Per chiudere vorrei solo dire ancora un paio di cose su Licitra:
per quanto riguarda Il ballo in maschera mi risulta che abbia studiato per
un anno intero l'opera con Bergonzi (beh se non la faceva bene
....................);
non credo che sia stato avvisato all'ultimo momento  del fatto che avrebbe
interpretato Radames in arena (la gente come lui di solito lo sa un anno
prima) per cui volendo poteva prepararlo con calma, inoltre quella alla
quale io ho assistito, del 31 luglio, non era una delle prime recite, quindi
avrebbe avuto sicuramente il tempo di migliorarsi in modo tale da far capire
al pubblico che cantava un'opera di Verdi e non l'elenco telefonico; forse
quello che manca a Salvatore Licitra è un poco di umiltà, almeno questa è
l'impressione che ne ho ricavato vedendolo sul palco e leggendo le
interviste che rilascia.
In ultimo ti dirò che pur apprezzando Muti, non ho apprezzato Licitra nel
Trovatore da lui diretto


title: Arena di Verona TRovatore e Aida

text:
"Orso" <
brt...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:ak7n2b$opj$1...@attila.bofh.it...
> In ultimo ti dirò che pur apprezzando Muti, non ho apprezzato Licitra nel
> Trovatore da lui diretto
Quanto è vero.
Anche se (e possiedo poche registrazioni dell'opera in questione) mi sembra
che Muti abbia diretto l'orchestra ad una velocità "supersonica".
Non ho ancora ascoltato il mio beniamino (Alagna) nei panni di Manrico, ne
sarei davvero curioso. In altre opere lo trovo più "caldo" ed espressivo di
Licitra. E poi, chiudo con una domanda, è possibile che non ci siano giovani
e promettenti tenori?


title: Arena di Verona TRovatore e Aida

text:
On Mon, 26 Aug 2002 14:52:43 +0000 (UTC), "Donato.Mola"
<
donat...@katamail.com
> wrote:
> possibile che non ci siano giovani e promettenti tenori?
Il + promettente (almeno x i ruoli spinti, in quanto x quelli di
grazia c' è sempre Florez...) è proprio Licitra, ke ha 33 anni...
Seguendo, da vari anni ormai, oltre ke questo NG anke quello americano
RecMusicOpera e l' Opera List, nonkè essendo abbonato alla rivista
statunitense Opera News e comprando tutti i mesi la rivista l ' Opera
diretta da Sabino Lenoci, ho potuto constatare ke se c' è un ruolo
disgraziatamente difficile da essere coperto ultimamente, questo è
proprio quello di Radames. Personalmente negli ultimi anni ho visto
solo 1 volta l' Aida a BO, e c' era un  certo tenore Farina
inascoltabile (che quest' anno cmq è scritturato dal Metropolitan...).
Mi fanno poi tanto ridere quei critici così tecnici e sofisticati,
tipo Daverio di IAMC, che ti fanno a pezzi la prestazione di un
cantante, specie se tenore, per una quisquillia: sembra quasi che i
direttori artistici e musicali delle  maggiori fondazioni liriche
siano degli imbecilli a scegliere certe voci... Vien quasi da pensare
ke, se lasciassero fare a loro,  kissà ke cast tirerebbero fuori!...
E poi scopriamo che lo skifiltoso Enrico Stinchelli, l' animatore
della fantomatica Barcaccia ke s' è messo a fare il regista lirico a
Taormina, scrittura niente meno che Franco Bonisolli il quale si mette
a litigare col direttore e viene praticamente cacciato di scena dal
pubblico insieme alla moglie...
LUX


title: Arena di Verona TRovatore e Aida

author: Giacomo

text:
"Donato.Mola" <
donat...@katamail.com
> wrote i
> E poi, chiudo con una domanda, è possibile che non ci siano giovani
> e promettenti tenori?
Lo dice bene Manrico:  'O, quale orror!'


title: Cancel [CFV] it.arti.danza (Moderated)

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

author: alcina

text:
Conosco da tempo la musica strumentale di Purcell ed
alcune sue arie da Feary Queen e da Dido and Aeneas,
di quest'ultima però non ho avuto modo di ascoltare le parti
corali, così, dopo averci pensato un poco ho deciso di aquistarla.
Tuttavia prima di procedere ho bisogno di sapere quale delle edizioni
in commercio sia da preferire per qualità d'incisione, organico strumentale,
direzione ed interpreti vocali (premetto che la mia preferenza va a cantanti
come: Monoyos, Mellon, Poulenard, ecc, dalla inconfondibile limpida
vocalità,
agilità e vibrato non eccessivo)
Ringrazio fin d'ora chi mi invierà qualche suggerimento critico.
                                                                     Alcina


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

text:
alcina ha scritto:
> Dido and Aeneas, <...>
> quale delle edizioni
> in commercio sia da preferire
Sarà che il primo amore non si scorda mai ma io resto fedele al buon Leppard,
che sicuramente oggi appare datato (e fra l'altro è anche pesante) ma è quello
che mi dà ancora più emozioni.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

author: Maurizio Frigeni

text:
Io ho le due incisioni di Christie e poi ho la cassetta con quella di
Pinnock.
La prima versione di Christie (Harmonia Mundi "Musique d'Abord") e'
forse la mia preferita: Dido e' Guillemette Laurens, poi ci sono le
ottime Jill Feldman e Agnes Mellon. L'unico dubbio potrebbe venire dal
contraltista Dominique Visse nella parte della maga, ma a me piace. In
ogni caso, e' sicuramente la migliore sulla piazza come rapporto
qualita'/prezzo.
La seconda versione di Christie (Erato) e' interessante perche' il coro
e' formato solo dai solisti ed anche l'orchestra e' ridotta al minimo.
Anche qui ottimi cantanti, su cui spicca la Dido di Véronique Gens. Non
mi sembra tuttavia da consigliare come primo acquisto.
Pinnock (Archiv) e' molto inglese e patinato, anche troppo per i miei
gusti. I cantanti, almeno sulla carta, sono eccellenti: Anne Sofie von
Otter e' Dido, Lynne Dawson e' Belinda e poi c'e' un eccezionale Nigel
Rogers nella parte sia della maga che del primo marinaio (si': la maga
e' un tenore!). In teoria dovrebbe essere l'esecuzione del secolo, in
pratica e' delle tre quella che mi piace di meno, perche' Pinnock tende
a trascurare gli aspetti "teatrali" dell'opera.

Stanno pero' per uscire (o forse sono gia' uscite?) due nuove versioni
della Dido che promettono di essere decisamente interessanti: quella di
Parrott (Sony) e soprattutto quella di Jacobs (Harmonia Mundi). Non ho
purtroppo su queste altri dettagli.
M.


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

text:
On 14 Apr 1999 23:14:29 +0200, Handel....@dont.emailme.please
(Maurizio Frigeni) wrote:
> Anne Sofie von Otter e' Dido, Lynne Dawson e' Belinda e poi c'e'
> un eccezionale Nigel Rogers nella parte
Ma a te Nigel Rogers piace sempre o trovi che lì sia bravo? Forse non
ho la sensibilità per la Early Music, ma la versione del monteverdiano
Vespro della Beata Vergine che posseggo, quella del Taverner Consort
diretta da Andrew Parrott, la trovo insopportabile proprio per la
presenza di costui. Mi sembra che tenti da fare dei vibrati
probabilmente previsti in partitura e ne fuoriescano degli autentci
belati di petto... O sono io ke non capisco niente e va effettivamente
eseguita con questi suoni "stimbrati"?
LUX


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

text:
alcina ha scritto nel messaggio <7etas0$2no$
1...@hermes.iol.it
>...
Bhč, se ti interessa una versione non costosa e dalla abbastanza ricca
strumentazione (tiorba come rinforzo del continuo e anche come commentatore
solista della vicenda, e per simulare tempeste ci sono dei... come definirli
gong o piatti....insomma rendono bene l'idea del cielo tempestoso).
posso indicarti il cd della NAXOS, n. 8.553108, di cui puoi vedere la
copertina nel sito
http://nhn.com/
 , dopo aver fatto una ricerca sotto il
nome di Purcell Henry,
eseguito da
The Scholars Baroque Ensemble
Dido, Queen of Carthage     Kym Amps (soprano)
Belinda, her sister                    Anna Crookes  (soprano)
Second woman            Ghislaine Morgan  (soprano)
Sorceress                    Sarah Connolly (soprano)
First Wicht                    Ghislaine Morgan (soprano)
Second Wicht            Anna Crookes (soprano)
Spirit                            Angus Davidson (controtenore)
Aeneas, a Trojan Prince    David van Asch (basso)
First Sailor                           Robin Doveton  (tenore)
ARTISTIC Coordinator: David van Asch
Si distinguono oltre a due violini solisti (Pauline Nobes e William Thorp),
la viola Trevor Jones il violoncello Jan Spencer, la Tiorba e la "Guitar"
William Carter e Robert Jeffrey, e naturalmente (nel senso che non poteva
mancare) il cembalo Terence Charlston.
I cori sono brevi, specialmente quelli a ritmo veloce, (ma per forza di cose
sono brevi, anche perchč il Dido and Aeneas č breve:  dura meno di un'ora )
e in tutto sono una quindicina, alcuni dei quali scaturiscono da arie, altri
invece sono numeri a se stanti.
Ci sono bei pezzi di commento strumentale (tiorba).
Ma i cori, quelli brillanti, con trombe e timpani, quelli che direi
gareggiano con addirittura alcuni oratori Handeliani sono contenuti invece
nell'altra Semi-opera in 5 atti: THE FAIRY QUEEN..... una bomba.
La versione che ho io, č quella edita dalla Harmonia Mundi di Deller Consort
Stour Music Chorus &Orchestra, Alfred Deller, n. HMA 1901257.58, della
durata in 2 cd di 2.10.07., tratto da Il Sogno di una notte d'estate di
William Shakespeare. Se ne vuoi sapere di piů basta che me lo chiedi......
Naturalmente per quanto concerne Dido and Aeneas devo dire che ho anche la
versione (estratti) di Sir Charles Mackerras (di cui ho una bellissima
versione sontuosa dell'ISRAEL IN EGYPT del Caro Sassone), ma trovo che nel
caso di Dido and Aeneas non sia molto incisivo.
Arsace
_______________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un sol Istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

author: Riccardo Domenichini

text:
Maurizio Frigeni wrote:
> La seconda versione di Christie (Erato) e' interessante perche' il coro
> e' formato solo dai solisti ed anche l'orchestra e' ridotta al minimo.
> Anche qui ottimi cantanti, su cui spicca la Dido di Véronique Gens. Non
> mi sembra tuttavia da consigliare come primo acquisto.
Christie propone anche una interessante soluzione per la lacuna della
partitura nel finale del secondo (?) atto. A me questa edizione piace
particolarmente. Conservo un certo affetto per la prima di Leppard
(Erato) perche' e' stata quella con cui ho conosciuto questo capolavoro
e perche' la Troyanos, anche se forse un po' troppo enfatica e tragica
per un'opera che tutto sommato fu pensata per una recita di educande, ha
comunque un pathos fenomenale. Meno mi piace l'altra di Leppard (almeno,
mi sembra che sia lui a dirigere) con la Norman e Allen, che mi sembra
nel complesso ingessata e pesante, mentre la Norman e' come sempre
impressionante vocalmente ma sovrabbondante interpretativamente.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Ma a te Nigel Rogers piace sempre o trovi che lì sia bravo? Forse non
> ho la sensibilità per la Early Music, ma la versione del monteverdiano
> Vespro della Beata Vergine che posseggo, quella del Taverner Consort
> diretta da Andrew Parrott, la trovo insopportabile proprio per la
> presenza di costui. Mi sembra che tenti da fare dei vibrati
> probabilmente previsti in partitura e ne fuoriescano degli autentci
> belati di petto... O sono io ke non capisco niente e va effettivamente
> eseguita con questi suoni "stimbrati"?
Non sono un fan di NR (ormai penso proprio che non canti piu', fra
l'altro): il mio "eccezionale" si riferiva al fatto che nell'ambito
degli esecutori HIP lui e' stato un punto di riferimento per diversi
anni, all'epoca dei primi pruriti filologici. La sua voce non e'
"bella", pero' direi che proprio ascoltando il Vespro di Parrott si
capisce perche' e' diventato famoso: era uno dei pochi in grado di
cantare cercando effettivamente di riprodurre lo stile dell'epoca --
anche se magari oggi c'e' chi lo fa meglio.
Il modo di cantare dell'epoca di Monteverdi risentiva ancora molto
dell'impostazione "nasale" tipica ancora oggi nel vicino oriente; e
soprattutto prevedeva una serie di "effetti speciali" con la voce (di
"vibrati", come dici tu, ce n'erano una decina di tipi) di cui poi si e'
persa la memoria. Rogers era uno che ci provava e spesso, secondo me, ci
arrivava anche molto vicino.
Comunque io non sono un grande esperto di Monteverdi: se l'argomento ti
interessa, manda una mail a Massimo Campostrini (lui non segue piu'
questi NG).
M.


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

author: Tito Ceccherini

text:
Per esprimere la mia modesta opinione, ti dirò che l'incisione realizzata da
A. Parrott per Chandos mi sembra impareggiabile, e mi sorprende constatare
che questo giudizio ha resistito impavido attraverso molti anni.
Essa si giova, fra l'altro, di una Emma Kirkby nel suo periodo migliore, e
di un David Thomas che, diversamente dal solito, non mi dispiace troppo.
Nessuna delle altre esecuzioni citate da altri mi sembra anche lontanamente
avvicinarsi alla qualità di questa, ma è ovvio che c'è di mezzo il mio gusto
e le mie idee su questa musica.
Non conosco però quella del "Baroque Scholars Ensemble", che (anche per il
prezzo) potrebbe essere interessante. Conosco altre loro incisioni:
eccellente "Fairy Queen", ed anche i Mottetti di Bach; qualche riserva su
"Acis and Galatea" di Handel, che comunque è ben fatto e merita la spesa (un
solo CD!).
Ciao
                                                    Tito


title: Dido And Aeneas, Alcina chiede aiuto

text:
Gentilissimo Tito, grazie per i tui consigli, conosco Thomas e Kirkby e li
ritengo degli ottimi interpreti.


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

text:
Il 27 Febbr sn stato alla Terrazza Martini all' incontro col M°
Riccardo Chailly organizzato da ViviMilano, il supplemento del
Mercoledģ del Corriere della Sera, edizione milanese.
Il "faccia a faccia" s' č avvalso dell' introduzione e conduzione di
Gian Mario Benzing, critico del Corsera, ed č stato possibile anke x
il pubblico (tra cui il Vs Lux) porre alcune domande. E' durato ca. 1
ora e mezza (a seguire 1 rinfresco a base di torte, etc...).
Qui di seguito riporto una trascrizione approssimata della discussione
intercorsa: sn evidenti le sgrammaticature e le interruzioni
momentanee di filo logico derivanti da un linguaggio parlato, tuttavia
il documento mi sembra ugualmente piuttosto interessante...
Spero qcuno del NG lo apprezzerą, in quanto m' č costato 22 ore di
noiosa fatica...	;.))
LUX
____________________________________________________
D. Benzing
In ke cosa la Johannes č minore rispetto alla Matteo ed in cosa nn lo
č?
R. Chailly
Milano ha risposto gią dal 1° anno in maniera abbastanza
impressionante: la prima Passione 2° Matteo avvenne in San Marco e MI
ha avuto saltuarie possibilitą dģ ascolto di queste grandi pagg
bachiane, legate alle varie Istituzioni musicali milanesi, tra cui la
Soc del Q, ke ha dato tempo ed attenzione alla Musica di Bach, xņ
voleva dire 1 complesso ospite ke eseguiva 1 sera 1 esecuzione quasi
sempre in kiesa. Si trattava di fare 1 spostamento 1 po' ideologico
anke, cioč staccare il fatto di 1 Passione nata x la kiesa di S
Tommaso di Lipsia in Auditorium: questo č 1 fatto ke avvenne ad
Amsterdam ormai quasi 1 secolo fa col mio grande predecessore W
Mengelberg ke si volle dissociare dal fatto meramente religioso, nn x
contrarietą, ma x dare 1 alternativa alla cittą dģ Amsterdam di
ascoltare le Passioni di Bach, oltre ke in kiesa attraverso altre
esecuzioni ed ork, anke in Auditorium, in questo caso il
Concertgebouw.
Certamente la Johannes Passion č inferiore dal punto di vista delle
durate, punto negativo se si vuole confrontare col gigante della
Matthaus Passion, ma nn dimentikiamo ke questa č la prima Passione di
Bach: nn č la sorella minore, ma il padre spirituale e d' ispirazione
totale ke ha portato alla genesi della successiva e + ampia Matthaus
Passion. Il testo č un po' spurio, nn di Picander, ma adattamento di
Bach spesso anke 1 po' rabberciato e criticato da certa musicologia
xkč inserģ dei recitativi con testo tratto addirittura dalla Passione
2° Matteo, quindi da altro evangelista.
Musica gigantesca ke nn si puņ descrivere a parole.
Posso fare 1 specie di b i g i n o segnalando i punti salienti 2°
me... Ma č 1 fatto soggettivo: sn le pagg ke a me fin da ragazzo
ascoltatore hanno particolarmente colpito, addirittura ferito...
Il 1° N°, in sol minore, č 1 pag lacerante, immensa, ke rakkiude 1 po'
tutta la storia dell' umanitą, ancor prima di raccontarla... (in fondo
la morte di Cristo vuole rappresentare la + grande tragedia umana
della storia dell' umanitą): il "prologo" č fatto tutto di lacerazioni
umane, di disperazione, di speranze di redenzione..., ed č
mostruosamente emotivo...
Eseguiamo la versione + completa della Johannes Passion, la 2a (ne
esiste una 1a con numeri in totale inferiori, ke fu eseguita nell'
altra kiesa di Lipsia, la NikolaiKirche: specie d' incidente
diplomatico di Bach stesso...)
Bach, accusato dal borgomastro di allora di scrivere musica troppo
teatrale..., fece finta di dare ascolto ai potenti di allora, ma alla
fine fece quel ke voleva, come fece x la Messa in si < e le Cantate...
Ma questa neo-teatralitą č la ragione della sua modernitą: scopriamo
un Bach sconvolgente.
Nella Matthaus Passion é stato 1 dei primi ke ha fatto 1 serie
dodecafonica, ha anticipato la Scuola di Vienna di Schoenberg, Berg e
Webern.
In questa Johannes Passion c' č un recitativo in cui l' Evangelista
parla di crocefissione dove l' accompagnamento contiene gią una serie
di 10 suoni diversi: allora vuol dire anticipare nel 1725 quanto fece
Mahler ke nel grande Adagio iniziale della 10a Sinfonia inventerą il
1° cluster, cioč una sovrapposizione di 10 suoni autonomi! Cosģ nel
descrivere il senso fisico del martirio, flagello sul corpo di Cristo,
era gią spinto a nuovi orizzonti armonici ed alla ricerca di nuove
frontiere musicali.
D. (di Benzing):
Con le sue interpetazioni bachiane di questi ultimi anni, Lei ha
creato un nuovo punto di equilibrio tra lo stile interpretativo della
tradizione, quello ke x noi č rappresentato in disco dalle letture di
Mengelberg, Karajan o Karl Richter, ed il filone delle letture
filologike: ke cosa salva dell' uno e dell' altro nella sua
interpretazione delle Passioni di Bach?
R. Chailly:
Qui nn č questione di salvare... Senza Mendelssohn oggi forse nn
conosceremmo le Passioni di Bach, quindi partiamo da lui, un
grandissimo romantico (immodestamente mio predecessore xkč allora fu
direttore musicale della Gewandhaus di Lipsia...) ke riscoprģ la
Matthaus Passion e grazie a lui ci fu la 1a esecuzione moderna: da
allora č kiaro ke c' č stata 1 influenza partendo da Mendelssohn
stesso, ke metteva le mani nella partitura, riorkestrava, tagliava...
fino a Mengelberg e metą anni '40 c' era la tendenza a manipolare con
totale libertą le pagg nn ritenute necessarie... Ho visto la partitura
dell' arkivio della Scala: il M° Isaac Dobrowen diresse la Matthaus
Passion coi complessi della Scala e ci fu la menomazione di numeri
interi... ad es l' aria con la viola da gamba x mezzo secolo
abbondante fu sempre abolita nelle esecuzioni...
Ma grazie a quest' esperienza romantica, fino a Karajan ke io
fortunamente ho sentito dal vivo eseguire la Matthaus Passion, c' č
stato un linguaggio interpretativo: č kiaro ke io nn escludo nulla di
ciņ ke č stata la mia esperienza d' ascoltatore con questi grandi
maestri.
Ma la musicologia, lo studio barocco dell' interpretazione della
Musica del 700 ha avuto un peso fondamentale negli ultimi 50 anni,
quindi io (avendo da poco compiuto i 50 anni...) nn posso nn essere
sensibile a questo percorso d' interpretazione della Musica del 700:
in questo l' ork Verdi č lo strumento ke m' interessa citare, io l' ho
diretta anke ad Amsterdam col Concertgebouw ke č ork di strumenti
moderni, ma da sempre, prima col M° Jochum ke x 20 anni diresse le
passioni con strumenti moderni, poi Harnoncourt x altri 20 anni, ora
Herreweghe quindi dal grande romantico Jochum si č passati a degli
specialisti della Musica del 700 ma con ork con strumenti moderni e
con cori (della Radio Olandese) ke eseguono la Musica barocca ma nn
prettamente con vocalitą barocca...
Romano Gandolfi sta facendo un percorso interessantissimo col coro xkč
ha dovuto cercare 1 vocalitą nuova, nn idonea al canto ed alla cultura
corale italiana: le passioni, sarą anke x questione di lingua, esulano
dalla frequentazione dei cori italiani.Quindi 1 sforzo enorme ma molto
gratificante. L' ork si trova avvantaggiata avendo eseguito da 4 anni
la Matthaus Passion, ma ha dovuto capire come tradurre la mia
interpretazione attraverso una cultura barocca su strumenti moderni ed
č interessante la sovrapposizione di questi 2 linguaggi e si possono
raggiungere risultati molto interessanti, gratificanti e moderni a
volte sorprendenti.
E' stato fatto pure con Vivaldi e la musica strumentale di Bach
(Brandeburghesi e Suite) dare questa possibilitą di nuovo modo
interpretativo importante, nn rinnegando nulla. C' č stato
atteggiamento di j' accuse e dei miei predecessori direttori romantici
e dei barokkisti l' uno contro l' altro: forse ci voleva questa
guerra... Il mio vantaggio č ke nn ho l' etą del M° Boulez ma sn a
metą tra le varie generazioni e quindi x me č molto interessante fare
questo tipo d' operazione interpretativa, molto difficile, atipica: c'
era ki skerzava quando ho diretto la Matthaus Passion ad Amsterdam:
tutti i tuoi colleghi ti stanno guardando xkč da quello ke seguirą c'
č un po' l' atteggiameno "vai avanti te ke a me scappa da ridere...".
Ma poi nel tempo, nn facciamo nomi..., č questo ke č accaduto. Da
molti anni era appannaggio dei c. d. complessi e direttori specialisti
della Musica del 700...
Benzing (lo interrompe..):
..... invece con Lei possiamo dire ke tutto questo repertorio immenso č
stao riguadagnato dalle grandi ork sinfonike con strumenti moderni,
anke se ricordo ke Lei ha usato i flauti di legno x avere timbro +
vicino possibile ai flauti del tempo di Bach, ma con l' aggiunta delle
kiavi moderne x avere l' articolazione ed intonazione corretta.
Altra cosa straordinaria ke ho notato nelle sue passioni č stato il
trattamento del corale ke corrisponde al "canto del popolo buono", di
tutti i fedeli ke partecipano alla celebrazione: tutti potevano
cantarlo in kiesa... In questi anni proprio x la polemica dei
tradizionalisti coi barokkisti č diventato tra le cose + difficili da
eseguire: ki lo fa troppo lento, ki troppo veloce ke fa corone, ki nn
le fa... Ho notato nella sue esecuzioni come ogni corale prendesse una
sua identitą propria come se ognuno avesse 1 sua personalita: da cosa
si farą guidare ora con la Johannes Passion?
R. Chailly
Giusta quest' osservazione, lei ha ascoltato con molta attenzione: era
musica popolare, del 1550 o anke prima, ma era una specie di Cantus
Firmus cioč 1 melodia ke si cantava in kiesa senza accompagnamento e
tutti conoscevano a memoria: Bach ne ha fatto orkestrazione stupenda
con armonia magnifica, quindi ha modernizzato questi canti del 1500
trasformandoli in corali da inserire in queste passioni: io ho sentito
troppe esecuzioni, con tutti i corali ad 1 tempo solo con 1 colore
solo, dato ke "č il popolo" (nn la "turba" ke s' avventa contro
Cristo...) ke segue il rito sacro ke canta: al 3° corale riskiavo di
russare... E' un canto popolare, quindi d' accordo ke il popolo nn
deve sapere le dinamike e seguire 1 interpretazione xkč č 1 canto
popolare, ma ciņ nn  mi giustifica interpretativamente: nn accetto
questo tipo di versione, quindi dņ 1 senso diversificato ad ogni
corale ma attraverso il profondo significato delle parole. Nei corali
nn c' entra la teatralitą, ma č astrazione pura, 1 riflessione sugli
eventi ke stanno accadendo prima e dopo la crocifissione. E quindi le
parole mi danno il senso ogni volta x una dinamica diversa, un
fraseggio diverso, etc...
Nella Johannes Passion i corali sn 11, mentre i cori, dove il popolo
si avventa contro Cristo e lo condanna a morte, questi atti d' accusa
violentissimi, molto + forti nella Johannes Passion ke nella Matthaus
Passion, sn 14: essendo 40 i numeri totali nella Johannes Passion,
quindi c' č alternanza importantissima del coro in questa duplice
veste di versante sacro meditativo e popolare d' attacco, d' accusa.
D. Benzing
Sua attenzione alle parole: ho contato tutte le parole ke ci sn nella
Johannes Passion escludendo i testi dei Vangeli, testo e trovato ke il
lemma + ricorrente č Ich, subito dopo Mei... Tra i sostantivi, a parte
Got, Herr, Jesu e Christe ke sn ovvi, i + frequenti sn Hertz e Liebe,
cioč cuore ed amore neanke stessimo di fronte a canzoni di sanremo...
Ma essendo 1 racconto e nn 1 autobiografia questo continuo ricorrere
ad Ich mi sembra dato sorprendente: di cosa si parla nelle Passioni,
di Cristo o di noi?
R. Chailly
Si parla eccome della morte di Cristo: il recitativo č adoperato in
maniere eccelsa da Bach dove il grande Evangelista č colui ke officia
questo racconto sacro. Ich, Mich sono tutte appartenenti alle arie,
spesso femminili, di meditazione, di autoriflessione di quello ke ha
appena finito di dire l' Evangelista e di quelli ke il corale
racconterą come reazione emotiva o ki come il coro come atto d'
accusa.
Quindi Ich, etc... sn  legati alle zone lirike, quindi di appartenenza
alla riflessione umana ke descrive il sentimento interiore...
Se dovessi suggerire 1 "b i g i n o", ci sn 9 numeri ke io segnalerei.
Uno, come gią detto, č il 1° N°, il Prologo: le reazioni dei fedeli e
peccatori ke attendono la glorificazione di Dio, quanto + grande č la
bassezza dell' uomo: vorrei nn finisse mai, come l' ultimo N° della
MP...
N° 19 č l' Arioso "...Betrachte meine Seel...": dal punto di vista
timbrico ci sn 2 violini in sordina (ke sostituiscono le arcaike viole
d' amore...) ed il liuto ke invece avremo ed 1 delle pagg +
straordinariamente belcantistike di Bach: il basso canta come fosse 1
melodia di Bellini... un po' come l' Arioso "Ach Golgatha" N° 59 della
Matthaus Passion. Questi ariosi divini precedono le grandi arie e
spesso in Bach sn ancora + grandi musicalmente dell' Aria stessa
N° 24 Aria in 3/8 veloce "Eilt ihr..." ed il coro risponde "Wohin?"
poteva essere pensata da Strawinskji x modernitą di concetto ritmico
ed interazione col coro (come le Noces o Oedipus rex...)
N° 30 č "Es ist vollbracht" del mezzosoprano (o controtenore ) ke
riprende le parole di Cristo prima di morire: c' č grande momento di
colore con la viola da gamba ke ispirerą l' altra Passione: con
esplosione centrale in ¾ dove si canta il trionfo sull morte, ke
sembra 1 pag prettamente latina dove noi italiani sentiamo l' ombra di
Vivaldi, straordinario come interruzione anke emotiva della scena
Poi al N° 35 c' č l' aria del soprano "Zerfliebe, mein Herze"
accompagnata da flauto, oboe da caccia. e fagotto, piena di struggente
malinconia e disperazione, al punto da far sentire i singhiozzi del
pianto sulla parola "tot": la figurazione vocale disegnata da Bach
spesso č fraintesa col segno di trillo, č invece il senso del
singhiozzo durante 1 nota lunga...
Il 39 č il coro "Ruht wohl" in ¾, padre spirituale dell' ultimo N°, il
Corale finale, della Matthaus Passion.
Il 40 č 1 epilogo, un corale in mi bemolle > ke aveva poi tolto nella
3a versione (ce ne sn 4 di versioni in tutto..): nnstante nn abbia mai
voluto descrivere in queste passioni la resurrezione (parola ke nn
esiste nella Matthaus Passion) qui la nomina: "i miei okki ti vedranno
nella gioia, o figlio di Dio..."...
N.B: sugli skermi all' Auditorium in sincrono avremo la nuova versione
in italiano di Q. Principe ...
Interessante: Gesł e Cristo sn molte volte presenti nel testo, ma mai
insieme tranne in quest' ultimo corale e qui io esalterņ "Jesu Christ"
con un crescendo, una cesura, l' unica corona nn rispettata scritta da
Bach. Insomma mi dņ da fare x dare 1 senso... vedremo cosa vien
fuori...
Cmq č curioso ke appaia 1 volta sola nell' ultima riga della
partitura, una specie di sigillo finale. Finale "neutrale" rispetto al
dramma precedente. L' altra grande Passione invece nn conclude cosģ.
D. (Lux)
Chi ha messo a posto "tecnicamente" l' orchestra OSM "Verdi": Lei
personalmente, il Direttore Emerito (CM Giulini) o il Direttore
Assistente?
Come corollario: la preparazione tecnica dei professori della Verdi,
in particolare degli archi, la considera soddisfacente?
R. Chailly
A volte sģ, a volte no, dipende da molti fattori: nelle esecuzioni +
idonee o - idonee. Sicuramente la mia carica di Responsabile Musicale
č la prima persona: dei direttori ke io ho kiamato a cominciare dal M°
Giulini ke ci ha onorato con la sua presenza, prima dirigendo l' ork,
e gli altri direttori ke s' affiancano alla mia stagione sn persone ke
con gioia invitiamo ad essere presenti + settimane all' anno, xņ la
responsabilitą prima del lavoro di costruzione o di ricostruzione o d'
inserimento di nuovi elementi, etc... č stata assolutamente una mia
responsabilitą.
Il suono degli arki č 1 impegno enorme prima di tutto xkč l'
Auditorium nella sua bellezza acustica ha solo questo piccolo
problema, ke hanno migliorato negli anni con dei pannelli +
rifrangenti, di mancanza di presenza di suono degli arki rispetto ai
fiati, anke dovuto all' altezza dei gradini nella costruzione del
palco. Stiamo infatti cercando di trovare i denari (il buon
Corbani..), varie centinaia di milioni, x poter motorizzare i gradini
ke se potranno essere gestiti nelle altezze bilanceranno molto meglio
il suono degli arki avvantaggiando notevolmente l' acustica del
bilanciamento naturale dell' ork.
D.
Se si kiede ad 1 musicista qual' č il suo ispiratore, qual' č stato il
suo esempio, quasi sicuramente cita Bach: sembra ke l' origine di
tutto sia Bach.... Ci puņ spiegare xkč?
R. Chailly
Molto difficile, un' amica mi kiedeva xkč nn dirigo Mozart... Io l' ho
sentito eseguito anke all' estero in modo diverso dall' Italia... Ma 1
deve scegliere nella vita: ho diretto WAM, ma meno di Bach... Mia
predilezione fin da ragazzo. Ma con la mia navigazione nel '900 mi
rendo conto ke Bach torna ad essere punto di partenza, nn d' arrivo.
Abbiamo progetto con ork Verdi di fare 1 CD con la Decca di
trascrizioni di Bach dai grandi romantici ai contemporanei (italiani
come Respighi, inglesi..:): excursus di 1 secolo  e ci si accorge ke
Bach č 1 elemento di vita totale x tutti i compositori viventi! Nn ce
n' č 1 ke nn abbia sentito il bisogno di avere 1 appiglio musicale con
Bach. Era l' Autore in assoluto ke Mahler studiava di +, fino al
giorno della sua morte: nn a caso delle 4 Suite di Bach ne fece 1 sola
orkestrandole, fu massacrato dalla critica americana (addirittura nel
1906 nn esistevano i clavicembali in USA e kiese alla Steinway di
imitarlo truccando il pf). Modernitą irresistibile della Musica di
Bach...
D. Benzing
Prima ke Lei approdasse all' ork Verdi, la conoscevano soprattutto
come grande interprete di Mahler. Ora ke in questi anni la stiamo
scoprendo come bachiano cosģ appassionato e convinto mi sorge questa
curiositą: č stato forse Bach a decidere magari quando Lei era piccolo
la sua passione x la Musica e la sua vocazione alla carriera di
direttore?
R. Chailly
A Roma avevo forse 8 anni e mio padre, ke era direttore dei programmi
musicali alla RAI, aveva 1 appuntamento, allora mi portņ al Foro
Italico, mi disse ke tra 1 ora mi passava a prendere e mi mise nell'
ultima poltrona in cima all' Auditorium. Lģ ho sentito x la 1° volta 1
ork sinfonica dal vivo: ricordo 1 impressione incredibile, molti anni
dopo scoprirņ ke quella era 1 prova della 1° Sinfonia di Mahler con 1
dir indiano debuttante in Italia ke si kiamava Zubin Mehta. Quindi se
ci doveva essere 1 segno del destino, questo č legato a Mahler. Poi l'
Ottava di solito la eseguo con 400 esecutori, ma si kiama "dei 1000"
xkč Mahler a Monaco la diresse con mille: il 1° movimento, di 25', č
"Veni creator spiritus": questa polifonia impressionante, questo
contrappunto disperante tanto č amplificato anke nella scrittura
vocale nn solo strumentale kiesero a Mahler come gli venne l' idea,
dato ke nella 2° parte fa un Finale dal Faust di Goethe di 1 ora.
Mahler rispose: ma io nn ho dovuto pensare a niente, il 1° mov č JSB,
č 1 mio tentativo di imitare Bach...
D. Benzing
Lei quando era bambino giocava a pallone o pensava soltanto alla
Musica?
R.Chailly
Ero bambino molto agitato: nn giocavo a pallone ma m' interessava
molto di + la Musica (oltre ad altre cose ke nn posso dirle...), sn
stato precoce e burrascoso, ma nn facevo le cose giuste all' etą
giusta. Invece di andare a far partite al pallone preferivo restare a
casa ad ascoltare Musica o tentare di leggere 1 partitura ed i miei
genitori erano molto preoccupati...
D' estate a Fregene rubai 1 bakketta ke mio padre aveva ed andavo in 1
vekkio barcone appoggiato sulla spiaggia e, nascosto dove nessuno mi
potesse vedere, dirigevo come 1 matto in costume da bagno con la
musica nella testa, kissą ke cosa...
D. (del pubblico)
 Nel preparare un concerto oltre ke allo studio della partitura Lei
ascolta anke le interpretazioni su disco dei suoi predecessori come
abitudine?
R.Chailly
No, l' ho fatto in anni ke avevo il tempo x farlo ed avevo anke la
passione di collezionare diski in vinile... Oggi nn ho + tempo di
farlo ma lo trovo anke sbagliato: trovo molto + interessante
avvicinarmi ad esecuzioni dal vivo, quindi quando posso vado molto
spesso ad ascoltare altri colleghi. E' 1 cosa ke ho sempre amato molto
ed č purtroppo molto atipica in noi dir d' ork: č 1 cosa ke trovo
abbastanza deplorevole xkč s' impara moltissimo ascoltando gli altri.
Quindi quando posso vado ai concerti altrui.
D. Silvia Vedani (resp di ViviMilano)
Come nasce in 1 persona ke ama la Musica il desiderio nn di suonare ma
di dirigere 1 ork? Quando era piccolo era forse il piacere fisico del
gesto, quasi un gioco..., ma poi cosa nasce in 1 musicista ke fa
scattare quella molla?
R. Chailly
Mi affascinava il fatto di uno strumento cosģ complesso, cioč la
timbrica dell' ork e poi la follia di questa professione: tutti i gg
si ha di fronte 100 proff. L' innaturalezza della posizione fisica...
Il volume di 1 ork su 1 podio č molto diverso rispetto anke al metro e
mezzo della prima fila di platea: l' effetto č triplicato...
Per cui una posizione innaturale x una professione assolutamente
innaturale, xņ affascinante proprio x il fatto di poter gestire la
complessitą di queste sorgenti sonore. La mia insegnante di pf al
Conservatorio di S. Cecilia era Lya de Barberiis e mi diceva
"finalmente ho trovato 1 pianista nato..." ed io morivo dal dolore: se
c' č 1 cosa ke detesto č lo studio quotidiano della tecnica delle
scale, degli arpeggi. Ricordo come incubo quegli anni, ma "tu hai la
mano da pianista"...
Il 1° concerto l' ho diretto a 14 anni, ma ho sempre avuto piccoli
complessi da dirigere ed ho sempre sognato quell' ork gigantesca ke ho
sentito al Foro Italico, ma nn l' ho mai avuta x 10 anni...; prima ke
1 dir raggiunga la credibilitą x 1 organizzazione musicale ke ti dia
la sua ork sinfonica di 100 musicisti da condurre
interpretativamente... E' stata lenta...
D. (del pubblico)
L' ork č sorgente sonora, xņ sn anke delle persone: gestire l' aspetto
umano in 1 ork immagino sia difficile, come riesce a farlo oltre all'
aspetto tecnico?
R. Chailly
Un dir deve prima di tutto avere 1 paternitą artistica e musicale
sull' ork, un po' come avere tanti discepoli o tanti figli ke possano
seguire 1 pensiero negli anni  e crescere sempre di + in 1 certo tipo
di orizzonte musicale. Sarei disonesto se dicessi ke voglio essere
amico di tutti, e tanto meno amato da tutti: 1 dir d' ork
fondamentalmente nn č amato dall' ork xkč se č amato c' č qcosa ke nn
va... Se nn č amato, ma č rispettato le cose stanno andando nella
direzione giusta. La ns professione č scomoda dal punto di vista dell'
autoritą e disciplinare: ho responsabilitą molto forti nei confronti
dell' ork ke dirigo come dir musicale! Se fossi dir ospite la
responsabilitą č solo musicale: x 1 settimana si fa quel ke si puņ e
poi se ne va... Dal punto di vista umano nascono specie negli anni
delle predilezioni caratteriali assolutamente naturali: nn si puņ
predestinare 1 amico, ma nasce da 1000 fattori...
Ci sn sempre all' interno delle ork ke ho avuto delle persone ke
ritengo davvero amike, vicine, ma nn č la collettivitą, nn tutti i 120
elementi della Verdi... Xņ dal punto di vista della paternitą
artistica č totale, cioč io divoro letteralmente 1 prof dģ ork della
Verdi in prova quando vedo 1 disattenzione o una mancanza musicale di
concentrazione disciplinare anke fino all' ultimo leggio + lontano,
xkč da sempre predico ke la grande ork nn ha la possibilitą d' esser
identificata nella posizione della sezione, specialmente degli arki ke
sn tanti (16, 18 vl primi, 8, 10 cb...) ma č dalla totalitą del gruppo
dal 1° all' ultimo ke si vede la qualitą ke poi diventa un fatto d'
orgoglio di collettivitą.
In questo senso ho responsabilitą collettiva molto forte sentita molto
anke da loro specialmente quando poco democraticamente indico, anke se
nn dico il nome il ke sarebbe troppo..., la zona dove c' č l'
irrequieto o colui ke sta facendo bizze o si sta distraendo. E'
rapporto sempre molto da gestire quello della quotidiana relazione
musicale in palcoscenico.
D. (del pubblico)
Cosa fa di 1 dir d' ork 1 grande dir d' ork, a parte l' impostazione
umana o il carisma ke nn č 1 fatto tecnico? Cioč xkč Toscanini č
Toscanini e FW č FW?
R. Chailly
Nn c' č 1 codice ke dica i canoni x cui 1 lo č e l' altro no. Poi a
volte la grandezza interpretativa nn va d' accordo con la grande
intelligenza: ci sn dir intelligentissimi e mediocri interpreti e dei
grandissimi interpreti ke nn sn persone particolarmente
intelligenti... La Musica č cosa molto complessa da decifrare e da
catalogare xņ in linea generale il grande dir č colui ke riesce a
portare 1 ork in poco tempo al suo max nn solo dell' esecuzione ma del
pensiero interpretativo. Questo puņ andare in + direzioni: il grande
dir ke ha bisogno di parlare molto spiegando tanto all' ork x portarla
al max dell' interpretazione e questo di solito č il grande dir ke
tutte le ork nn vogliono avere xkč le ork vogliono suonare, nn
sentire sermoni o predike: Karajan era eccezionale in questo, la
quantitą di prova suonata era ¾ , ¼ era quella parlata, invece ci sn
dir anke grandi ke hanno bisogno di fare 50 % suonare e 50 % parlare.
Io amo parlare all' ork ma nel senso della sintesi del pensiero
interpretativo. Cmq sia il grande dir č quello ke riesce a raggiungere
la sua interpretazione ke č tutta nel cervello attraverso 100 uomini
esterni, i 100 musicisti ke ha attorno. Come ci arrivi č lģ il mistero
di questa professione. Ricordo Seji Ozawa quando venne a dirigere l'
Ottava di Mahler alla Scala 25 anni fa: m' infilai a queste prove e l'
unica cosa ke sapeva dire era "da capo" (e si toccava la testa...) e
ricordo 1 esecuzione eccezionale: ha parlato nulla ed ha fatto tutto
con una gestualitą straordinaria da dir nato, nn aveva altri mezzi...
Cmq č grande quel dir ke riesce a toccare il vertice dell'
interpretazione toccando il vertice della qualitą dell' ork ke ha di
fronte.
D. (del pubblico)
Il suo rapporto col melodramma?
R. Chailly
Va benissimo: venite in Maggio all' Auditorium e mi sentirete dirigere
il Tabarro di Puccini ke č l' inizio del suo Trittico ke facciamo in 3
stagioni. Se poi avete voglia di viaggiare tra qualke anno prendo pure
l' opera di Lipsia dove avrņ molti impegni anke operistici.
D. (Benzing )
In questa fase della sua carriera in cui č al vertice del mondo, Lei
ha + rimpianti o + desideri?
Ovvero: 1 suo rimpianto ed 1 suo desiderio
R. Chailly
Sn molto pragmatico: i bilanci ed i rimpianti nn mi riguardano
quasi!... Se devo trovarne 1 forse č di nn aver lasciato prima nella
mia vita certe responsabilitą artistike, avrei vissuto meglio. Dall'
altro mi piace molto pensare a quello ke ho di fronte da costruire. Sn
viziatissimo: dalla mia vita, matrimonio ed attivitą musicale ho avuto
sempre tutto molto presto e x la tenuta degli anni ke ho voluto: qui
forse il mio rimpianto, forse avrei dovuto smettere prima. O
cominciare dopo: ho cominciato bambino a dirigere... Ma mi piace molto
l' idea di kiudere questa lunga parentesi con l' ork di Amsterdam ed
aprirne 1 altra con quest' ork tedesca cosģ storica. Poi x me andare a
Lipsia č rientro in Germania dopo 9 anni con l' ork della Radio di
Berlino č nazione ke conosco e sento abbastanza mia. Tenendo sempre l'
ork Verdi a MI x me č molto bello continuare a vivere l' Europa
viaggiando tra Italia e Nord-Europa.
Quando č uscita la notizia č stato simpatico ke alcuni giornali
tedeski abbiano titolato "Chailly ritorna": la Germania č grande, io
sn stato via 15 anni, eppure l' opinione pubblica tedesca lo sente
come 1 ritorno e m' ha fatto molto piacere, specie in questa fase di
ex Germania dell' Est riunita: la Sassonia č la parte + tormentata
della Germania, quella ke ha sofferto di + la segregazione. Ogni volta
ke torno a Lipsia c' č una rinascita anke civica della cittą: la
troviamo migliorata, si vedono segni di continua crescita.
D. Benzing
Grazie a Lei MI č la cittą + bachiana d' Italia, nn solo xkč il padre
di Bach si kiamasse Ambrosius...: il fatto ke Lei prenda le redini dei
complessi di Lipsia ci porterą a rapporto privilegiato con l' altra
grande capitale bachiana, avremo un ponte aereo musicale tra MI e
Lipsia o resteranno separate?
R. Chailly
E' 1 pensiero ke ho gią avuto: mi piacerebbe molto ke ci fosse 1
ponte; con L Corbani stiamo gią creandolo con dei progetti nel 2004 e
2005 in cui inviteremo il Thomas Kantor, cioč il 16° erede di Bach
alla kiesa di San Tommaso a venire a dirigere con l' ork Verdi la
Markus Passion in 1 nuova ricostruzione (č metą perduta e metą č stata
ricostruita). Vorrei portae lui col suo coro di bambini maski
(tradizione di voci bianke da sempre). E' 1 dei primi segnali di
collaborazione tra MI e Lipsia.
D. Lux
Puņ spiegarci la faccenda del "vibrato" nella Musica barocca, in
particolare in Bach? Cioč adesso la Johannes Passion verrą suonata col
vibrato o no?
Bis spiegare 1 attimo cosa sia il vibrato (se no 1 pensa sia qcosa di
elettrico od elettronico...;-)).
Di base il vibrato č la mano sinistra degli arki, ma nn solo quella:
il vibrato č su tutta l' ork il suono del corno puņ essere fermo e puņ
oscillare, e questo č un vibrato; la tromba, il trombone, il
basso-tuba... Ma siccome gli ottoni nn sn cosģ frequenti nella Musica
del '700 si parla in particolare del vibrato degli arki e degli
strumentini, quindi fl, ob e fg: sn gli strumenti ke dovrebbero
avvicinarsi ad 1 suono fermo, al suono degli armonium da kiesa oppure
degli organi portativi barokki ke adoperiamo nelle Passioni di Bach
proprio. E' 1 fatto di cultura dell' ork: siamo ormai a quasi 5 anni
di esecuzioni ed ha fatto sua la cultura di suonare "forzando" ed č
molto difficile venire da 1 programma come questa settimana di Cole
Porter e di colpo trovarsi a fare Musica di Bach senza vibrato, quindi
bloccando la mano sinistra, adoperando l' arketto come sorgente d'
espressione, quindi il braccio destro ed annientando il movimento
delle vibrazioni ke č tipicamente del linguaggio della Musica
romantica x poter dare questa purezza della sorgente sonora: č 1
lavoro molto difficile ke si fa con molta attenzione con l' ork, tutti
i componenti sn kiamati a questa rigida disciplina e specialmente gli
arki fanno 1 sforzo particolare xkč anke nei soli, ad es questo
straordinario duetto con 2 vl in sordina lungo 7' in cui questi vl
devono continuamente raccontare dimenticando il vibrato...  Il povero
1° vl Paolo Morena č letteralmente distrutto su questa cosa: x parekki
anni l' ha fatto a metą tra il vibrando e il non e gli ho detto
"adesso basta: il 4° anno se vibri ti blocco la mano in concerto dal
podio, ti fermo il polso!..."
E' contro natura, ma č lģ ke si vede l' ork con strumenti moderni con
grande cultura barocca x dominare completamente la mano sinistra e
compensare l' espressione ke viene a mancare dal vibrato ke nn c' č
col suono dell arco pressato in 1 certo modo: questo fa proprio parte
del percorso di preparazione alla Musica del 700.


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

author: Riccardo

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto
> Spero qcuno del NG lo apprezzerà, in quanto m' è costato 22 ore di
> noiosa fatica... ;.))
Ultra-apprezzato!!
>  Il povero
> 1° vl Paolo Morena è letteralmente distrutto su questa cosa: x parekki
> anni l' ha fatto a metà tra il vibrando e il non e gli ho detto
> "adesso basta: il 4° anno se vibri ti blocco la mano in concerto dal
> podio, ti fermo il polso!..."
Grandissimo!!!
Saluti,
Riccardo.


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

author: ur-text

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
b4cc7i$620$1...@attila.bofh.it...
> Spero qcuno del NG lo apprezzerà, in quanto m' è costato 22 ore di
> noiosa fatica... ;.))
Sì, molto interessante
> D. (Lux)
> Chi ha messo a posto "tecnicamente" l' orchestra OSM "Verdi": Lei
> personalmente, il Direttore Emerito (CM Giulini)
Non ho capito. ma Giulini allora è ancora in attività?


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
b4cc7i$620$1...@attila.bofh.it...
> anke se ricordo ke Lei ha usato i flauti di legno x avere timbro +
> vicino possibile ai flauti del tempo di Bach, ma con l' aggiunta delle
> kiavi moderne x avere l' articolazione ed intonazione corretta.
corrette rispetto a cosa ?
> Chi ha messo a posto "tecnicamente" l' orchestra OSM "Verdi":
Lux cattivo, non si fanno queste domande .... :-)  E' una buona orchestra ed
č quello che conta.
> E' contro natura, ma č lě ke si vede l' ork con strumenti moderni con
> grande cultura barocca x dominare completamente la mano sinistra e
> compensare l' espressione ke viene a mancare dal vibrato ke nn c' č
> col suono dell arco pressato in 1 certo modo: questo fa proprio parte
> del percorso di preparazione alla Musica del 700.
E bravo Chailly, sei un grande !
Grazie Lux per questo resoconto, ottimo lavoro ! Lo traslo pari pari su MB,
se non hai nulla in contrario.
Teseo


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto
> > anke se ricordo ke Lei ha usato i flauti di legno x avere timbro +
> > vicino possibile ai flauti del tempo di Bach, ma con l' aggiunta delle
> > kiavi moderne x avere l' articolazione ed intonazione corretta.
>
> corrette rispetto a cosa ?
......rispetto a Benzing, no? ;-)
ciao,
Riccardo.


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

text:
On Sat, 8 Mar 2003 13:13:19 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>> anke se ricordo ke Lei ha usato i flauti di legno x avere timbro +
>> vicino possibile ai flauti del tempo di Bach, ma con l' aggiunta delle
>> kiavi moderne x avere l' articolazione ed intonazione corretta.
>
>corrette rispetto a cosa ?
Domanda troppo tecnica x me...	:-))
Bisognerebbe kiedere a Benzing ke ha fatto l' osservazione (cmq ha
detto proprio così e poi s' è fermato, come è testimoniato dalla mia
registrazione...	;-)))
Forse, se riesco ad interpretare, una kiave di tipo recente col quale
lo strumentista abbia + dimestikezza può agevolare l' intonazione!?
>> Chi ha messo a posto "tecnicamente" l' orchestra OSM "Verdi":
>
>Lux cattivo, non si fanno queste domande .... :-)  E' una buona orchestra ed
>è quello che conta.
Sai benissimo xkè ho fatto quella domanda...	;-)))
Qui diverse persone, alcune ke han dikiarato pure di aver suonato con
Chailly, lo avevano accusato di "non lavorare" tecnicamente con l'
ork...
>Grazie Lux per questo resoconto, ottimo lavoro ! Lo traslo pari pari su MB,
>se non hai nulla in contrario.
No, figurati, anzi lo volevo fare io, visto ke si parla quasi
escusivamente di Bach, così mi risparmi la fatica...	;-))
LUX


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

text:
On Sat, 8 Mar 2003 13:12:58 +0000 (UTC), "ur-text" <
te...@tin.it
>
wrote:
>> D. (Lux)
>> Chi ha messo a posto "tecnicamente" l' orchestra OSM "Verdi": Lei
>> personalmente, il Direttore Emerito (CM Giulini)
>
>Non ho capito. ma Giulini allora è ancora in attività?
No, nn dirige + concerti da diversi anni, ma ricopre la carica
onorifica di Direttore Emerito dell' Orchestra Sinfonica di Milano "G.
Verdi" e mi risulta ke, prima ke Chailly nel 1999 ne assumesse la
Direzione Musicale, aveva svolto un certo lavoro di preparazione dell'
ork.
LUX


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
b4crrs$l2j$1...@attila.bofh.it...
> Forse, se riesco ad interpretare, una kiave di tipo recente col quale
> lo strumentista abbia + dimestikezza puň agevolare l' intonazione!?
No. Si puň suonare intonati sia con lo strumento barocco (bachiano) che
moderno, anche se con lo strumento antico č piů difficile. Quanto
all'articolazione non c'entra nulla con le chiavi.
> Qui diverse persone, alcune ke han dikiarato pure di aver suonato con
> Chailly, lo avevano accusato di "non lavorare" tecnicamente con l'
> ork...
balle... Almeno a giudicare dall'esterno, tra la OSM degli esordi e quella
di oggi c'č un abisso.
Teseo


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

text:
On Sat, 8 Mar 2003 23:16:49 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>No. Si può suonare intonati sia con lo strumento barocco (bachiano) che
>moderno
Lo spero bene!...	;-))
>anche se con lo strumento antico è più difficile
Forse Benzing intendeva questo...
>Quanto all'articolazione non c'entra nulla con le chiavi.
La mia impressione è ke, nn essendo Benzing un flautista come te, s' è
avventurato in considerazioni tecnike di cui nn aveva tanta
competenza... Mica x altro Chailly nn gli ha replicato su questo...
Cmq il tuo parere qual' è: ha senso quest' operazione di mettere kiavi
moderne su un flauto di legno o il risultato è indifferente?
Osservando l' esecuzione di oggi pom ho potuto appurare ke i 2 flauti
erano effettivamente 2 traversi in legno nero (sembrava ebano...).
>balle... Almeno a giudicare dall'esterno, tra la OSM degli esordi e quella
>di oggi c'è un abisso.
Un tempo, se nn ricordo male, hai dikiarato ke la "Verdi" era buona
anke sotto Delman (o era Delman ke era bravo?...), quindi 10 anni fa:
da allora la compagine s' è ampiamente rinnovata, sn state fatte molte
nuove audizioni..: a quale periodo ti riferisci?
LUX


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
b4g7hj$k13$1...@attila.bofh.it...
> La mia impressione č ke, nn essendo Benzing un flautista come te, s' č
> avventurato in considerazioni tecnike di cui nn aveva tanta
> competenza...
stando a certe cose che scrive mi verrebbero da fare anche altre
considerazioni....
> Cmq il tuo parere qual' č: ha senso quest' operazione di mettere kiavi
> moderne su un flauto di legno o il risultato č indifferente?
trovo che sia una cosa positiva, anche se ai puristi fa storcere il naso. Io
perň non sono un pasdaran della filologia, penso che sia irrealistico
pretendere (in Italia, poi !) che gli strumentisti di una grande orchestra
sinfonica si mettano a imparare a suonare anche le controparti antiche dei
loro strumenti. Sarebbe auspicabile, ovviamente, ma utopistico. Allora tanto
vale cercare di adeguare il piů possibile il suono degli strumenti moderni
all'estetica barocca e cercar di suonare con lo 'stile' appropriato, che poi
č la cosa che conta. Il grande merito di Chailly č quello di non avere
pregiudizi, di aver assorbito gli studi sulla prassi esecutiva barocca senza
rinnegare la tradizione sinfonica da cui proviene e in cui si č formato.
Artisti cosě non si trovano tutti i giorni.
> Osservando l' esecuzione di oggi pom ho potuto appurare ke i 2 flauti
> erano effettivamente 2 traversi in legno nero (sembrava ebano...).
se era nero poteva essere ebano
> Un tempo, se nn ricordo male, hai dikiarato ke la "Verdi" era buona
> anke sotto Delman (o era Delman ke era bravo?...)
Delman era un grandissimo, non un grande. Lontano dai circuiti mediatici che
'costruiscono' le carriere dei divi del podio, era capace di interpretazioni
maiuscole, infinitamente piů interessanti di quelle di Muti, tanto per non
far nomi. Ciaikovski, Mahler, Beethoven, Bruckner, Janacek.... non ricordo
un solo concerto in cui non avesse saputo dire qualcosa di nuovo e
personalissimo su ciascuno di questi autori, anche a rischio di essere
fischiato. L'unica volta che sono rimasto deluso fu quando diresse il primo
concerto di Ciaikovski con Pogorelich al piano. Ma la colpa fu di
quest'ultimo.
> da allora la compagine s' č ampiamente rinnovata, sn state fatte molte
> nuove audizioni..: a quale periodo ti riferisci?
Ai primi anni della direzione Chailly.
Teseo


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

author: Luca Rossetto Casel

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b4iria$1h7$1...@attila.bofh.it...
> Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
> b4g7hj$k13$1...@attila.bofh.it...
>
> > Cmq il tuo parere qual' è: ha senso quest' operazione di mettere
kiavi
> > moderne su un flauto di legno o il risultato è indifferente?
>
> trovo che sia una cosa positiva, anche se ai puristi fa storcere il
naso.
Comunque, non si tratta di una "novità" introdotta per avvicinare dal
punto di vista timbrico lo strumento odierno a quello barocco: flauti
"moderni" in metallo e in legno hanno sempre convissuto, anche se i
primi restano i più diffusi (sono generalmente più sonori e
decisamente meno delicati). Certo, la grande diffusione di strumenti
in legno degli ultimi tempi deve molto all'imporsi degli studi e alle
prassi storicamente informati.
[...]
> > Osservando l' esecuzione di oggi pom ho potuto appurare ke i 2
flauti
> > erano effettivamente 2 traversi in legno nero (sembrava ebano...).
>
> se era nero poteva essere ebano
Sì, però credo che possa trattarsi di grenadilla, il legno attualmente
più diffuso e apprezzato nella costruzione di flauti, in quanto più
duro dell'ebano.
Ciao,
    Luca


title: Faccia a faccia con Riccardo Chailly

text:
On Tue, 11 Mar 2003 23:12:31 +0000 (UTC), "Luca Rossetto Casel"
<
luca.r...@email.it
> wrote:
>Sě, perň credo che possa trattarsi di grenadilla, il legno attualmente
>piů diffuso e apprezzato nella costruzione di flauti, in quanto piů
>duro dell'ebano.
Grenadilla? Da ke albero viene?...	;-))
LUX


title: Musica Classica a Milano 14 - 21 Luglio 2004

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/07_Luglio/14/classica.shtml
LUX
____________________________________________________________
MERCOLEDÌ 14 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Madama Butterfly" di Puccini. Dir. Bruno Bartoletti.
Cio-Cio-San 	Adina Nitescu
Suzuk	i 	Annamaria Popescu
F.B. Pinkerton  	Massimiliano Pisapia
Sharpless 	Fabio Capitanucci
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, telefono
02.72. 00.37.44.
BAVENO. SALA NOSTR@DOMUS
CONCERTO Ensemble "Duomo": Roberto Porroni, chitarra; Luigi Arciuli,
flauto; Silvia Pauselli, violino; Flavio Ghilardi, viola; Tatiana
Patella, violoncello. Musiche di Gershwin, Villa Lobos, Jobim,
Ellington.
Ore 21.15, "Festival Giordano", ingresso 15/13 euro, telefono
0323.92.46.32.
GIOVEDÌ 15 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
Don José	Carl Tanner
Escamillo	Mark Doss
Carmen		Irina Mishura
Micaëla		Giannattasio
Ore 20, ingr. 95/10 euro, fuori abb., viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra "Verdi". Dir. Dominique Trottein. Cantanti della
Yale University. Musiche di Loewe (da "My Fair Lady": Ouverture, "The
Rain in Spain", "The Embassy Waltz", "I Could Have Danced All Night",
"On the Street where You Live"), Sondheim (da "A Little Night Music":
"Night Waltzes", "Now, Later, Soon", "You Must Meet My Wife", "In
Praise of Women", "Weekend in the Country", "It Would Have Been
Wonderful", "Send in the Clowns"), C.M. Schoenberg (da "Miss Saigon":
"The Movie in My Mind"), Lloyd Webber (da "Sunset Boulevard": "With
One Look"; da "Cats": "Memory"; da "Evita": "Don't Cry for Me
Argentina"; da "The Phantom of the Opera": "Phantom Fantasia").
Ore 21, "Broadway a Milano", ingr. 12,50/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
CASTELLO SFORZESCO
CONCERTO Emanuele Segre, chitarra. Musiche di D. Scarlatti (Sonata K.
391; Sonata K. 380; Sonata K. 11), Paganini (Romanza; Andantino
variato), Giuliani (Rossiniana op. 119 n. 1), Tarrega ("Recuerdos de
la Alhambra"), Respighi (Variazioni), Albeniz ("Asturias" op. 47),
Dyens ("Songe Capricorne"; "Fuoco").
Portico dell'elefante. Ore 21, ingr. libero con invito,
p.za
 Castello,
tel. 02.88.45.65.55.
VARESE. VILLA PANZA
CONCERTO Atrium Quartet; Evgeny Izotov, pianoforte. Musiche di
Schumann (Quartetti. op. 41 n. 1 e 3; Quintetto op. 44 per pianoforte
e archi).
Ore 21, concerto a favore del Fai, ingr. 25 euro (aderenti Fai 20
euro), tel. 02.46.76.15.53.
VILLA SIMONETTA
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Chemnitz. Musiche di Johann Strauss,
Joseph Strauss, Lehár, Stolz, Suppé, Gershwin, Grafe.
Ore 22, "Notturni in villa", ingr. libero, via Stilicone 36, telefono
02.31.33.34.
VENERDÌ 16 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Madama Butterfly" di Puccini. Dir. Bruno Bartoletti.
Cio-Cio-San 	Adina Nitescu
Suzuki	 	Annamaria Popescu
F.B. Pinkerton  	Roberto Aronica
Sharpless 	Alexandru Agache
Ore 20, ingr. 95/10 euro, fuori abb., viale dell'Innovazione, telefono
02.72.00.37.44.
CHIAVENNA. PALAZZO VERTEMATE FRANCHI
CONCERTO Andrea Carnevali, pianoforte; Chiharu Kubo, soprano;
Michelangelo Cicero, voce recitante. Musiche di Alfano, Cantoni.
Ore 21, "Ville e castelli in musica", ingresso 10 euro, telefono
02.62.69.04.71.
BAVENO. PARCO DI VILLA FEDORA
LIRICA "Giordano e il suo tempo": giovani voci per la lirica. In
collaborazione con
As.Li.Co
.
Ore 21.15, "Festival Umberto Giordano", ingr. 15/13 euro, tel.
0323.92.46.32.
SABATO 17 LUGLIO 2004
SS. GIOVANNI DI DIO
CONCERTO Giulio Mercati, organo.
Ore 16.30, ingr. libero, Corso di Porta Nuova 23, tel. 02.39.10.41.49.
DOMENICA 18 LUGLIO 2004
CASTELLAZZO DI BOLLATE
CONCERTO Davide Cabassi, pianoforte. Musiche di Ravel ("La Valse"),
Stravinskij (Trois Mouvements de "Petrouchka").
Villa Arconati. Ore 17.30, "Il Giardino delle meraviglie", ingr. 2
euro, tel. 800.47.47.47.
COLICO. FORTE MONTECCHIO
CONCERTO Orchestra di fiati "Gaudenzio Dell'Oca". Musiche di Fucik,
Kernen, Cesarini, Arrigoni, De Haan, Grundman, Iwai, Stratford.
Ore 18, "Ville e castelli in musica", ingr. 10 euro, tel.
02.62.69.04.71.
BAVENO. PARCO DI VILLA FEDORA
OPERA "Aida" di Verdi, elaborazione musicale e scenica del Gomalan
Brass Quintet.
Ore 21.15, "Festival Umberto Giordano", ingr. 15/13 euro, tel.
0323.92.46.32.
SESTO CALENDE. ORATORIO SAN VINCENZO
CONCERTO Boris Feiner, pianoforte. Musiche di Scarlatti, Beethoven,
Granados, Ligeti, Feiner, Stravinskij.
Ore 21, ingr. 8,50/6,50 euro, tel. 02.89.400.840/48.
LUNEDÌ 19 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Madama Butterfly" di Puccini. Dir. Bruno Bartoletti.
Cio-Cio-San 	Adina Nitescu
Suzuki	 	Annamaria Popescu
F.B. Pinkerton  	Massimiliano Pisapia
Sharpless	Fabio Capitanucci
Ore 20, ingr. riservato "Invito alla Scala", viale dell'Innovazione,
tel. 02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Giuseppe
Grazioli. Cantanti della Yale University. Musiche di Weill ("The New
York Suite for Orchestra; da "Lady in the Dark": "Circus Dream",
"Childhood Dream"), Gershwin ("Blue Monday"; "An American in Paris").
Ore 21, "Broadway a Milano", ingr. 12,50/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
PALAZZO ISIMBARDI
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. e violino solista
Mauro Rossi. Musiche di Mozart (Rondò per violino e orchestra in si
bem. magg. K 269; Sinfonia K 201; Rondò per violino e orchestra in do
magg. K 373), musiche tradizionali ("Fantasia"; "Sometime I Feel Like
a Nobody Child", arr. M. Decimo; "Brasil Medley", arr. M. De
Federicis), Jobim ("Portrait in Back and White"), Piazzolla
("Oblivion"), Ellington ("Caravan"; "In a Sentimental Mood"; "East St.
Louis Toddle OO", arr. M. Decimo).
Ore 21, "Musica in Palazzo", ingr. 10 euro, corso Monforte 46, tel.
02.87.905.
MARTEDÌ 20 LUGLIO 2004
PIO ALBERGO TRIVULZIO
CONCERTO Federico Colli, pianoforte.
Ore 16, ingr. libero, via Trivulzio 15, tel. 02.40.36.713.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
Don José	Carl Tanner
Escamillo	Mark Doss
Carmen		JuliaGertseva
Micaëla		Nicoleta Ardelean
Ore 20, ingr. 95/10 euro, fuori abb., viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
BAVENO. PARCO DI VILLA FEDORA
CONCERTO Orchestra da Camera "Milano Classica". Dir. Massimiliano
Caldi. Mario Carbotta, flauto. Musiche di Mercadante (Concerto per
flauto), Tutino ("La quinta stagione"), Mascagni (Sinfonie in do min.
e fa magg.).
Ore 21.15, "Festival Umberto Giordano", ingr. 15/13 euro, tel.
0323.92.46.32.
STRESA. VILLA FRANCESCA
CONCERTO Francesca Giordanino, violino; Irene Aisemberg, pianoforte.
Musiche di Piazzolla.
Ore 21, ingresso 8,50/6,50 euro, telefono 02. 89.400.840/48.
MERCOLEDÌ 21 LUGLIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Madama Butterfly" di Puccini. Dir. Bruno Bartoletti.
Cio-Cio-San 	Adina Nitescu
Suzuki	 	Elena Cassian
F.B. Pinkerton  	Roberto Aronica
Sharpless	Alexandru Agache
Ore 20, ingresso 95/10 euro, fuori abbonamento, viale
dell'Innovazione, telefono 02.72.00.37.44.


text:
Il Thu, 15 Jul 2004 10:34:50 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>DOMENICA 18 LUGLIO 2004
>CASTELLAZZO DI BOLLATE
>CONCERTO Davide Cabassi, pianoforte. Musiche di Ravel ("La Valse"),
>Stravinskij (Trois Mouvements de "Petrouchka").
>Villa Arconati. Ore 17.30, "Il Giardino delle meraviglie", ingr. 2
>euro, tel. 800.47.47.47.
Okkio: sembra ke il Cabassi suoni il Petrouchka da dio (fu lodato
xsino da Pollini ad 1 concorso...).
LUX


title: Biglietti concerto Sentieri Selvaggi dell' 1 Marzo agli Arcimboldi

text:
Io ci provo...	;-))
Se qcuno è interessato al concerto pomeridiano dell' ensemble di
musica contemporanea Sentieri selvaggi l' 1 marzo 2004, ore 15.00, al
teatro degli Arcimboldi si rivolga  a me. I prezzi variano da 5 € a 10
€ (quest' ultimi in platea).
LUX
lucio...@fastwebnet.it
_______________________________
Questo il programma:
Sentieri selvaggi  Direttore Carlo Boccadoro
Programma
Graham Fitkin		 Ardent
Howard Skempton	 Gemini dances
Gavin Bryars		 The south downs
(solisti: Marco Decimo e Andrea Rebaudengo)
Martin Butler		 Jazz machines
Michael Nyman 		 Acts of beauty
(Prima esecuzione assoluta)
Interpreti
Cristina Zavalloni voce

Agli strumenti
Paola Fre 	       	  flauto
Mirco Ghirardini 	 	  clarinetto
Andrea Dulbecco  	  percussioni
Andrea Rebaudengo	  pianoforte
Thomas Schrott 		  violino
Antonello Leofreddi	  viola
Marco Decimo  		  violoncello


text:
> Io ci provo...	;-))
> Se qcuno č interessato al concerto pomeridiano dell'
Ne approfitto per chiederti una cosa : come/dove si acquistano i
biglietti per i concerti pomeridiani della serie "Invito alla Scala"?
Grazie,
Riccardo
--
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http://www.Mailgate.ORG


text:
Il Tue, 2 Mar 2004 21:57:00 +0000 (UTC), "Riccardo "
<
ken...@tiscalinet.it
> ha scritto:
>Ne approfitto per chiederti una cosa : come/dove si acquistano i
>biglietti per i concerti pomeridiani della serie "Invito alla Scala"?
La serie "Invito alla Scala per Giovani e Anziani" non č in vendita
normale nč tramite ReteBITS nč alla Biglietteria della Scala Duomo: sn
programmi di opere / balletti / concerti riservati ai c.d. Gruppi d'
Interesse Scala (GIS, V. pag 114 del libretto Scala). Le richieste di
biglietti vanno fatte dai responsabili di tali gruppi al Servizio
Promozione Culturale.
Quindi se nn conosci qcuno (come conosce Lux...;-))) ke ha questo
accesso nn puoi averli, anke se mi sembra (ma nn ne sn sicuro...) ke,
se avanzano posti, un po' di tempo prima dell' inizio la Biglietteria
degli Arcimboldi vende i biglietti rimasti anke al pubblico "normale"
(inteso nč giovane, nč anziano, nč appartenente ai GIS).
LUX


title: Eaglen malata

text:
Continua la sfortuna nella stagione di canto della Scala: dopo Samuel
Ramey, anke Jane Eaglen dà forfait.
Ekko il comunicato odierno del Teatro:
Si comunica cha Jane Eaglen ha cancellato, per motivi di salute, il recital
previsto per il giorno 22 Maggio 2000. Questo concerto di canto sarà
sostituito con un recital di Kim Criswell, vocalist, accompagnata al
pianoforte da Wayne Marshall, che si esibirà il 18 Giugno 2000.
LUX
--
Posted from
ns.eni.it
 [151.86.79.10]
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http://www.Mailgate.ORG


title: Eaglen malata

text:
In article <
OF0330C0A4.EC0AFFBC...@enichem.eni.it
>,
Lucio...@enichem.it
 wrote:
>
> Continua la sfortuna nella stagione di canto della Scala: dopo Samuel
> Ramey, anke Jane Eaglen dà forfait.
>
> Ekko il comunicato odierno del Teatro:
> Si comunica cha Jane Eaglen ha cancellato, per motivi di salute,
> il recital
> previsto per il giorno 22 Maggio 2000. Questo concerto di canto sarà
> sostituito con un recital di Kim Criswell, vocalist, accompagnata al
> pianoforte da Wayne Marshall, che si esibirà il 18 Giugno 2000.
La Eaglen deve avere la capacita' di leggere il futuro.
Sta qui a NYC a cantare Brunhilde nella Tetralogia (trasmessa per
radio credo anche da Radio 3) e gia' sa' che il 22 Maggio sara'
malata ... incredibile!
In ogni caso, pur non sapendo chi sia Kim Criswell, una
cancellazione della Eaglen non la considererei un'evento
sfortunato ;)
---Rosario
--
" ... la tua loquela ti fa manifesto
di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Eaglen malata

text:
On 4 Apr 2000 19:46:10 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>La Eaglen deve avere la capacita' di leggere il futuro.
>Sta qui a NYC a cantare Brunhilde nella Tetralogia (trasmessa per
>radio credo anche da Radio 3) e gia' sa' che il 22 Maggio sara'
>malata ... incredibile!
Fantastico: bekkata sul fatto, non si capisce se la Jane o la Scala
(ke magari avrà fatto pasticci contrattuali...)!!
Quando si dice a cosa serve Internet ed i NG!!...
>In ogni caso, pur non sapendo chi sia Kim Criswell, una
>cancellazione della Eaglen non la considererei un'evento
>sfortunato ;)
Beh, a me era piaciuta molto come Brunilde nel favoloso Crepuscolo
diretto da Muti ed un suo recital mi attirava.
Neankio so ki sia Criswell
E poi dovrebbero recuperare pure il concerto di Ramey...
LUX


title: Eaglen malata

author: riccardo domenichini

text:
Lucio PERES ha scritto:
> Neankio so ki sia Criswell
Kim Criswell e' una simpaticissima e bravissima cantante di musical che
ha inciso molti dischi anche "colti" ("Wonderful town" di Bernstein,
diretta da Simon Rattle o "Anything goes" di Porter assieme alla von
Stade) e ha cantato piu' di una volta qui a Venezia. Io l'ho sentita in
un recital con musiche di Gershwin e Porter e meno di un mese fa come
protagonista di "Lady, be good" al Palafenice.
Nell'ambito della sua vocalita' e del suo repertorio trovo che sia
deliziosa e ti consiglio senza dubbio di non perderti il suo concerto.
Quanto alla Eaglen, beh, sara' pure un'ottima Brunhilde, ma la Turandot
e la Donna Anna che ho sentito io (oltre alla Medea di Mayr in disco)
erano solo normale (la prima) e dimenticabile (la seconda).
[r]


title: Eaglen malata

text:
>On 5 Apr 2000 09:45:03 +0200, riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote:
>Kim Criswell e' una simpaticissima e bravissima cantante di musical
ora ho capito xkè il comunicato scaligero la definisce "vocalist"
>ha cantato piu' di una volta qui a Venezia. Io l'ho sentita in
>un recital con musiche di Gershwin e Porter e meno di un mese fa come
>protagonista di "Lady, be good" al Palafenice.
Ah, sì: ne ho letto oggi la recensione su The Classic Voice
>Nell'ambito della sua vocalita' e del suo repertorio trovo che sia
>deliziosa e ti consiglio senza dubbio di non perderti il suo concerto.
Beh, quello senz' altro, visto anke ke è già pagato con l'
abbonamento...
>Quanto alla Eaglen, beh, sara' pure un'ottima Brunhilde, ma la Turandot
>e la Donna Anna che ho sentito io (oltre alla Medea di Mayr in disco)
>erano solo normale (la prima) e dimenticabile (la seconda)
La Jane al contrario di altre wagnerianne di rango, come ad es la
Nilsson ke mi pare abbia fatto bene Turandot, mi sembra troppo legata
alla vocalità del repertorio spinto tedesco di Wagner e Strauss: come
Donna Anna non ce la vedo. Mayr proprio non lo conosco.
Resta il fatto sconcertante di come faccia oggi a sapere di avere
problemi di salute il 22 Maggio! Deve forse sfornare un figlio? Bah,
io provo a lanciare il quesito su Opera-List ed RMO: diranno ke sono
il solito rompiballe...
LUX


title: Eaglen malata

text:
Lucio PERES ha scritto:
> La Jane al contrario di altre wagnerianne di rango, come ad es la
> Nilsson ke mi pare abbia fatto bene Turandot...
Direi che possiamo anche allargarci un po' di piu', ovvero che e' tuttora la
Turandot di riferimento (a parte la Sutherland, che sta a se').
>  mi sembra troppo legata
> alla vocalità del repertorio spinto tedesco di Wagner e Strauss: come
> Donna Anna non ce la vedo. Mayr proprio non lo conosco.
Io la sentii nel Don Giovanni a Bologna quando era ancora una sconosciuta e al di
la' della mole che mi parve impressionante (ma non conoscevo ancora la Voigt e la
Sweet) non mostro' molto altro. Un vocione, questo si, ma per Donna Anna ci vuole
ben altro. Lo stesso si puo' dire della incisione della Medea in Corinto,
un'opera che avrebbe bisogno di un declamato largo e imperioso, veramente
neoclassico, che lei, con la sua dizione impastata e confusa, non puo' dare. Lo
so, anche la Sutherland non era un mago di dizione (anche se, riascoltate oggi,
le sue interpretazioni "coturnate" non sono cosi' inerti come vennero spesso
bollate all'epoca), ma lei quello che toglieva nel declamato lo aggiungeva nella
bellezza del suono, nella purezza (anche questa neoclassica) della linea
musicale. Cosa che alla Eaglen sfugge totalmente.
> Resta il fatto sconcertante di come faccia oggi a sapere di avere
> problemi di salute il 22 Maggio!
Ma dai, Lucio, e' la solita bufala da ufficio stampa!
E' chiaro che si tratta di una cancellazione concordata col teatro, che viene
spacciata per questione di salute.
[r]


title: Eaglen malata

author: Rodolfo Canaletti

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote:
> Io la sentii nel Don Giovanni a Bologna quando era ancora una sconosciuta e
> al di la' della mole che mi parve impressionante (ma non conoscevo ancora la
> Voigt e la Sweet) non mostro' molto altro. Un vocione, questo si, ma per
> Donna Anna ci vuole ben altro. Lo stesso si puo' dire della incisione della
> Medea in Corinto, un'opera che avrebbe bisogno di un declamato largo e
> imperioso, veramente neoclassico, che lei, con la sua dizione impastata e
> confusa, non puo' dare.
Quel Don Giovanni l'ho in videocassetta. Mi pare che la regia fosse di
Luca Ronconi, e la direzione di Chailly. Un brutto Don Giovanni, con il
palcoscenico inondato da letti e divani coperti da drappi bianchi che si
muovevano a destra e a manca. La Eaglen non ha contribuito neppure per
un attimo a tirar su le sorti di quella rappresentazione, che ho trovato
particolarmente noiosa. Anzi la sua mole, e soprattutto la sua rigidita'
sulla scena erano quanto mai fastidiosi.
Al contrario, condivido il giudizio di Lux sulla Eaglen nel Crepuscolo e
anche nel Siegfried alla Scala. Ora la sto seguendo nella Tetralogia che
il MET sta trasmettendo in diretta per radio. A me sembra molto brava.
Di voci non me ne intendo, certo, ma come Brunnhilde, almeno nella
Walkiria, che e' gia' stata trasmessa, l'ho trovata molto efficace.
Ciao
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


title: dalla scala: voilà l'iphigénie

author: renato dolcini

text:
ho letto un po' le dispute riguardo l'iphigénie, muti, etc. personalmente io
trovo muti un ottimo direttore anche per gluck; se sia o no "il migliore" o
"migliore di altri" è un altro discorso.
non bisogna pensare poi che l'iphigénie che presenterà ai milanesi sia nata
sotto l'ottica delle perle ai porci: anzi, raramente ho trovato muti così
attento e scrupoloso nella cura della sonorità (ieri per almeno quindici
minuti ha provato e riprovato il bellissimo coro dell'arrivo di clytemnestre
ed iphigénie -spiccatamente ispirato alla sezione centrale della splendida
aria di sesto della clemenza di tito-  vagando per la sala per verificare
che la sonorità arrivasse giusta in ogni punto) e in generale in due giorni
di prove (da tre ore ciascuna) è riuscito a dedicarsi solo al primo atto. la
regia non è male, anke se sta creando qualche problema sia ai cantanti, sia
ai coristi.. bravissima la barcellona, brava pure la urmana (anche se
francamente avrei trovato più logica un'inversione dei loro ruoli) mentre un
po' in difficoltà m'è parso achille (che non è paul groves come indicato sui
programmi cartacei) che deve combattere con una tessitura veramente acuta
(non tutti si chiamano florez..) nel duetto con iphigénie e per di più
inginocchiato (muti ha spinto perché stesse in piedi per evitare un collasso
in scena).
qualche difficoltà per le entrate del coro, costretto nel secondo intervento
a cantare a circa cinquanta metri dal bordo del palco con conseguenti
problemi di ritardo e soprattutto, come ormai d'abitudine agli arcimboldi
(ma già dalla sommità della buca), di inudibilità dell'orchestra.
lo spettacolo verrà registrato dalla rai che lo trasmetterà (possibilmente
la notte di ferragosto alle 00:20), ma non si tratterà della prima del sette
dicembre ma della prova generale a cui verranno abilmente montati applausi
ed inquadrature dell'inaugurazione della stagione (come ormai ha ben capito
chiunque abbia assistito alla prima del ballo in maschera e poi visto il
miracolo del montaggio fatto per la trasmissione televisiva).
i display per i sottotitoli in quattro diverse lingue sono installati su
ogni poltrona: pare che l'illuminazione sia stata studiata per non dare
fastidio ai vicini di posto, che non dovrebbero proprio vedere dalla loro
posizione lo schermo a fianco (quelli davanti però sì..). purtroppo per la
marini che finalmente sperava di capirci qualcosa, muti ha disposto che
vengano attivati da gennaio con il rosenkavalier.. ma forse di questo
avevate già parlato.
per ora è tutto dal novissimo teatro degli arcimboldi!!
renato


title: AIUTO [diploma in musica elettronica]

author: morgan

text:
sarei interessato a prendermi il più presto possibile il diploma in musica
elettronica presso il conservatorio ma so che prima deve acquisire un
qualsiasi diploma di strumento. Esiste qualche altro modo più veloce per
accedere al corso di musica elettronica. Per esempio so dell'esistenza di
licei musicali della durata di 5 anni . A proposito di questi mi hanno
detto che una volta diplomati presso questi si può accedere a musica
elettronica. sapete se posso frequentare questo liceo da privatista e
secondo voi quanti hanni perderò per diplomarmi sempre da privatista ?
grazie


title: AIUTO [diploma in musica elettronica]

author: CostanzoPorta

text:
On Sat, 6 Sep 2003 11:55:50 +0000 (UTC),
MOR...@INWIND.IT
 (morgan)
wrote:
>sarei interessato a prendermi il più presto possibile il diploma in musica
>elettronica
cito il programma ministeriale: " Possono accedere agli esami, senza
limiti di età, coloro che si trovano in possesso di un diploma di
conservatorio, ovvero della licenza del periodo medio di composizione
o della licenza del quinquennio di comp. sperimentale o della licenza
del periodo medio di una scuola decennale di strumento o un diploma di
liceo musicale sperimentale, non è consentita l'ammissione al secondo,
al terzo o al quarto anno. "
" NB. Agli esami di diploma non sono ammessi candidati privatisti."
In ogni caso le domande di ammissione e ai corsi e agli esami di
Conservatorio devono essere presentate entro e non oltre il 30 Aprile
per l'anno accademico seguente, per il 2003/2004 purtroppo è tardi.
Poi scusa, a te interessa il diploma come "pezzo di carta" o imparare
qualcosa ? il pezzo di carta per una disciplina del genere non ti
serve a nulla secondo me specialmente se le cose le sai già, se invece
vuoi imparare perché non iscriversi, se hai i titoli per farlo, e
seguire i 4  anni di corso?
in bocca al lupo
CP