title: FAQ (invio Dicembre)

author: il moderatore

text:
Il presente msg verrà postato sul NG nei primi giorni di ogni mese.
 Visitate il sito ufficiale di IAMCM:

http://wwf.easynet.it/iamcm/
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
				FAQ
Alcuni quesiti sono stati ripetuti ad nauseam sul gruppo non moderato
it.arti.musica.classica (IAMC) e non si desidera vengano riproposti
qui. I lettori di it.arti.musica.classica.moderato (IAMCM) sono
pregati, prima di sottoporre un argomento, di leggere le FAQ (=
frequently asked questions).
Indice delle domande:
i. Cos'è la "musica classica"?
ii. Quale sigla apriva le trasmissioni RAI di una volta?
iii. Qual è la musica del vecchio Intervallo che trasmetteva la RAI?
iv. Qual era la musica che chiudeva le trasmissioni RAI di una volta?
v. Di chi è la sigla di QUARK?
vi. Cos'è il brano della pubblicità del Metano (SNAM)?
vii. Che musica è quella della pubblicità dei Diamanti "De Beers"?
Le risposte
i. Cos'è la "musica classica"?
Il testo seguente è tratto da quanto riportato nell' apposito volume
dell' Istituto dell'Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni
Treccani.
Se lo credono, i frequentatori di IAMCM potranno riferire la "loro"
definizione.
Il concetto di musica per prima cosa.
MUSICA: il particolare linguaggio che rende possibile la notazione
scritta dei suoni e che, nella tradizione occidentale, collega i suoni
(note) secondo rapporti diacronici (melodia), rapporti sincronici
(armonia) e rapporti di durata (ritmo).
Ha una notevole peculiarità che la distingue dalle altre forme di
arte. Nella tradizione occidentale è intesa come forma d'arte autonoma
in cui, diversamente dalle altre arti, nelle quali la creazione
coincide e si conclude con l'esecuzione (letteratura e altri arti
figurative), la creazione, o composizione, sono un momento distinto
dall'esecuzione, la quale soltanto permette all'invenzione di
realizzarsi comunicandosi all'ascoltatore.
In quanto espressione artistica la musica è quindi sia il momento
della composizione, sia il momento dell'esecuzione.
Fa eccezione il Jazz in cui l'improvvisazione unifica il momento
creativo e quello esecutivo (come avviene d'altra parte nelle culture
orali o comunque in quelle in cui non esiste un sistema di notazione
della musica).
Cio' premesso ne consegue che esistono varie classificazioni intese da
un punto di vista storico, antropologico, che variano da popolo a
popolo. La musica si manifesta come una forma di espressione culturale
normalmente integrata con le varie attività sociali (lavoro, culto,
riti, danza, feste etc.), concorrendo al collegamento fra conoscenza
ed espressione, alla coesione sociale ed etnica, nonché alla
trasmissione culturale.
Il termine è di conseguenza accompagnato da determinazioni che si
riferiscono ai mezzi dell'esecuzione, alla speciale destinazione e a
particolari caratteri. Abbiamo quindi: la musica tribale, la musica
amerinda, la musica gitana, la musica araba.
Quindi: la musica corale, la musica per orchestra, la musica
sinfonica, la musica da camera, la musica per pianoforte, la musica
per violino, la musica lirica, la musica sacra, la musica
madrigalistica, la musica da ballo e la musica da film. Poi abbiamo la
musica italiana, quella tedesca, quella del settecento e quella
CLASSICA col quale termine si intende il periodo che comprende i
grandi compositori dall'eta' barocca al primo romanticismo.
Poi c'è la musica romantica, la musica mozartiana, la musica verdiana
ecc. sempre per esprimere l'insieme delle composizioni musicali di una
nazione, di un periodo storico, di una cultura, di un autore.
ii. Quale sigla apriva le trasmissioni RAI di una volta?
La sigla musicale che apriva un tempo le trasmissioni RAI è la parte
orchestrale del Finale del Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini: una
sensazionale melodia ascendente che nell' opera è cantata dal coro
sulle parole "Tutto cangia, il ciel si abbella".
iii. Qual è la musica del vecchio Intervallo che trasmetteva la RAI?
Era l'unione di musiche di Händel, Couperin e Paradisi. Per Haendel si
trattava della Passacaglia dalla Suite n. 7 in SOL magg per
clavicembalo; per Pietro Domenico Paridisi, compositore napoletano del
settecento, della Toccata in la maggiore.
iv. Qual era la musica che chiudeva le trasmissioni RAI di una volta?
La sigla finale delle trasmissioni RAI, per intenderci quella molto
suggestiva ed adatta a un finale di giornata basata su un assolo di
oboe con gli archi in sordina, era di Roberto Lupi, compositore e
maestro di Sylvano Bussotti (notizia rivelata dal moderatore della
Conferenza Musica Classica di Rete Civica Milanese Roberto Dicorato il
20.12.97) Non è mai stata incisa, ma Bruno Tredicine ha segnalato che
in un un 33 giri da 17 cm edito dalal RAI nel 1964 sono riportati
pochi secondi delle sigle dei principali programmi di quel decennio.
v. Di chi è la sigla di QUARK?
La sigla della trasmissione condotta da Piero Angela è tratta dal
secondo movimento, Aria, della Suite N° 3 in re maggiore BWV 1068di J
S Bach. Il brano è eseguito dagli Swingle Singers, un complesso vocale
noto per eseguire con le voci note musiche sia classiche che pop.
vi. Cos'è il brano della pubblicità del Metano (SNAM)?
Si tratta del brano "Lacrymosa" estratto dal Requiem del compositore
contemporaneo Colombier, che vive a Los Angeles ed ha collaborato con
Bejart per alcuni balletti.
Nello spot l'accompagnamento è di tale Pietro Fabrizi
vii. Che musica è quella della pubblicità dei Diamanti "De Beers"?
La musica della pubblicità dei diamanti (quella con le due ombre -uomo
e donna- che si scambiano un gioiello con diamante, e la voce fuori
campo che dice: "Regalale un diamante. Un diamante e' per sempre.") è
l' Allegretto da Palladio di Karl Jenkins.
Nel CD COL0062276 $17.97 Jenkins la dirige con la London Philharmonic.
Chi è interessato può visitare il sito:
http://www.75music.org/best/docs/diamond.htm
.


title: AIUTO---Informazione

author: Walter

text:
Sono un giovane musicista .
Sto' cercando informazioni su come e dove poter imparare il mestiere
di accordatore.
Purtroppo è molto difficile districarsi nel mare magnum di internet
per cui mi sono rivolto a voi.
Mi interesserebbe sapere se esistono dei corsi appositi e dove posso
reperire informazioni al riguardo.
Ringrazio per l'attenzione e vi saluto.


title: AIUTO---Informazione

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 17 Aug 2002 13:19:33 +0000 (UTC), "Walter"
<dacosan...@NIETSPAMtiscalinet.it> wrote:
>Sto' cercando informazioni su come e dove poter imparare il mestiere
>di accordatore.
>Purtroppo è molto difficile districarsi nel mare magnum di internet
>per cui mi sono rivolto a voi.
Ho trovato questi siti:
http://www.accordatore.net/
http://www.inmedia.it/lamacchia/
http://www.santoripianoforti.com/
>Mi interesserebbe sapere se esistono dei corsi appositi e dove posso
>reperire informazioni al riguardo.
Nn me ne intendo, ma ritengo ke l' unico modo x imparare il mestiere
sia trovare un accordatore di professione della tua zona ke ti prenda
come apprendista.
LUX


title: Scala: bel gesto di Fontana

text:
la Repubblica DOMENICA, 27 FEBBRAIO 2005 Pagina V - Milano
Una scelta per il bene del teatro
la lettera

"Caro presidente, caro sindaco, ho molto riflettuto, anche dopo il tuo
appello, sulla situazione che si č creata allīinterno della Scala e
sulle scelte pių opportune da assumere, come sovrintendente, per il
bene di questo teatro a cui ho dedicato passione e amore in pių di 20
anni della mia attivitā professionale, dapprima come giovane
assistente alla sovrintendenza, poi come consigliere dīamministrazione
e infine, dal 1990, assumendo io stesso līincarico di sovrintendente.
Sono stati anni di grandi cambiamenti per il Teatro alla Scala,
scanditi dal superamento di importanti traguardi, il pių recente č
stato līintervento di restauro e ristrutturazione della storica sede
del Piermarini, che consentono oggi alla Scala di guardare ai decenni
futuri con la consapevolezza di disporre degli "strumenti" adeguati a
sostenere il suo primato artistico a livello internazionale...
...In questo momento la Scala attraversa un passaggio difficile. Non
solo sotto il profilo economico, per i ripetuti "tagli" dello Stato
che aggravano un bilancio che giā soffre della straordinarietā della
situazione vissuta in questi ultimi tre anni per i lavori di
ristrutturazione e il conseguente trasferimento agli Arcimboldi. Ma
anche, o soprattutto, per le tensioni manifestate dalla direzione
musicale e delle quali risulto essere līoggetto, pur senza che alcuno
abbia mai inteso esplicitarne i motivi.
La Scala ha bisogno di assoluta coesione al suo interno, a tutti i
livelli, per poter affrontare efficacemente il presente e continuare a
costruire il futuro. In tutti questi anni ho sempre anteposto
līinteresse dellīistituzione alle mie istanze personali...
...Di fronte allīalternativa fra una battaglia che rischierebbe di
infliggere un ulteriore grave colpo allīimmagine della Scala in Italia
e nel mondo e il farmi da parte, per senso di responsabilitā verso il
Teatro, senza oppormi a un provvedimento di revoca, pur nel
convincimento che ben pių di me sia līistituzione a soffrire un
"vulnus", scelgo questa seconda strada, augurandomi che ciō serva a
far sė che gli sforzi di tutti tornino ad essere rivolti al teatro...
...Č una scelta per me dolorosa. Tuttavia, il prioritario interesse
della Scala, līesigenza di assicurare le migliori condizioni di
operativitā a tutti i lavoratori scaligeri a cui va il mio
ringraziamento per il lavoro fatto insieme e, non ultima, la
considerazione che līimminenza della scadenza del mio mandato
renderebbe oltretutto sterile, nel volgere di pochi mesi, una diversa
decisione, mi inducono a questo pur sofferto passo...
Ai lavoratori della Scala, ai consiglieri comunali, a tutti coloro che
mi hanno manifestato la loro attenzione in questi anni e in queste ore
va il mio pių amichevole e sincero ringraziamento.
Con i migliori saluti"
Carlo Fontana
_____________________________________________
la Repubblica DOMENICA, 27 FEBBRAIO 2005 Pagina V - Milano
Continua la protesta dei lavoratori, alle prove del Dittico i membri
dellīorchestra lasciano la sala allīarrivo di Mauro Meli
Fontana invia un messaggio di pace
Līex sovrintendente accetta la revoca e rinuncia a fare causa
TERESA MONESTIROLI

Carlo Fontana si fa da parte e accetta "il provvedimento di revoca"
deciso giovedė dal cda della Scala. Lo fa scrivendo una lettera al
sindaco Albertini che conclude augurandosi che questa scelta "serva a
far sė che gli sforzi di tutti tornino a essere rivolti al teatro".
Come chiesto dal sindaco stesso, līex sovrintendente sceglie di
lasciare serenamente līincarico che ha ricoperto per 15 anni, senza
intraprendere azioni legali. Ma non č detto che non decida, in futuro,
di fare causa per danni allīimmagine. Soddisfatto della decisione
Albertini che, nel rinnovare a Fontana i ringraziamenti per il lavoro
svolto, ha cosė commentato la lettera: "Č la migliore risposta a chi
si ostina a fomentare divisioni che non hanno ragione di esistere e
che sembrano create apposta da chi vuole male alla Scala e a Milano".
Una scelta "sofferta e dolorosa", scrive Fontana, presa nella
"speranza di rendere ancora una volta un servizio al Teatro" che
"attraversa un passaggio difficile", soprattutto per le tensioni
manifestate dal maestro Muti "senza che alcuno abbia mai inteso
esplicitarne i motivi". Ragioni che līopposizione a Palazzo Marino
chiede invece a gran voce, anche dopo le dimissioni dellīassessore
alla Cultura Salvatore Carrubba: domani ci sarā un consiglio comunale
straordinario, aperto ai cittadini, in cui i Ds chiederanno le
dimissioni del sindaco - che non sarā presente - e del cda della
Scala.
La lettera di Fontana perō non ha placato la protesta dei lavoratori
che ieri mattina hanno contestato Mauro Meli, lasciando la sala dove
avrebbero dovuto svolgersi le prove del "Dittico" quando, al posto del
direttore Muti, si č presentato il sostituto di Fontana che i
musicisti "non riconoscono come nuovo sovrintendente". Mentre il
sindacato ha rifiutato la richiesta di Meli di un incontro per
mercoledė prossimo sul problema degli spazi nel nuovo Piermarini.
Secondo la Cgil, infatti, non ci sono le condizioni per discutere su
questioni diverse dalla vertenza sindacale che si č aperta dopo le
dimissioni di Fontana. "Il modo con cui Fontana ha annunciato di voler
risolvere il rapporto con la Scala senza aprire alcun contenzioso -
dice Emanuele Fiano, capogruppo Ds in Comune - , fa risaltare ancora
di pių līarroganza con cui il cda lo ha licenziato. Rinnoveremo la
richiesta di dimissioni". Alberto Mattioli, vicepresidente della
Provincia, aggiunge: "Credo sia doveroso fornire chiare ragioni su
circostanze tanto equivoche, prima che la reticenza possa accreditare
ulteriori sospetti su presunte interferenze".


title: Scala: bel gesto di Fontana

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> la Repubblica DOMENICA, 27 FEBBRAIO 2005 Pagina V - Milano
> Una scelta per il bene del teatro
> la lettera
Coro Lux,
mi sembra che le due lettere che hai riportato anziche' dimostrare la
giustezza degli scioperi, dimostrino che la vertenza ha sempre piu' un
basso profilo di sfruttamento politico della crisi della Scala.
Come tu sai, il mio cuore ha battuto e continua battere a sinistra. Ma
proprio per questo trovo ignobile sia la posizione dei sindacati che si
rifiutano di rapportarsi al nuovo sovrintendente, sia dei consiglieri
comunali dell'opposizione, sia della giunta provinciale.
Io non credo che sia giusto cavalcare la crisi della Scala per effimere
vittorie politiche.
D'altra parte, se e' vero quello che ho sentito, che di fatto le
dimissioni di Fontana siano state volute e ottenute dall'allenza
Tronchetti-Provera (sempre lui! e se si dedicasse un po' di piu'
all'Afef, magari comprando un po' di viagra, non sarebbe meglio?) con
Mediaset, alias Confalonieri, e alias ancora di piu' Berlusconi, e' il
caso di dire che se Atene piange, Sparta non ride.
Forse l'unico che ha saputo mantenere un profilo degno di un uomo
responsabile e' proprio Fontana. Per questo, evidentemente se ne deve
andare. Come e' inveterato usa in Italia.
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Gustav Leonhardt a Milano: chi ci viene ?

author: Raf

text:
Lunedi' 27 settembre al cinema De Amicis di Milano ci sara' la proiezione
del film Diario di Anna Magdalena Bach, di Jean marie Straub. Il film sara'
proiettato (gratis) alle 18.30 e alle 22, mentre alle 20.15 ci sara' un
incontro di Gustav Leonhardt con il pubblico. Il giorno dopo, 28, l'Eccelso
Maestro suona l'organo Ahrend della Basilica di S. Simpliciano (ore 21,
musiche di Bach e Boehm).
Chi e' interessato a venirci, magari con cena post-musica ?
Raf leonhardtofilo


text:
On 16 Sep 1999 18:59:47 +0200, "Raf" <
col...@tin.it
> wrote:
>Lunedi' 27 settembre al cinema De Amicis di Milano ci sara' la proiezione
>del film Diario di Anna Magdalena Bach, di Jean marie Straub. Il film sara'
>proiettato (gratis) alle 18.30 e alle 22, mentre alle 20.15 ci sara' un
>incontro di Gustav Leonhardt con il pubblico.
L' avevo già segnalato io in IAMCM l' 11 Agosto ore 21.25 col msg dal
titolo "Incontro con Gustav Leonhardt e Jean-Marie Straub".
> Il giorno dopo, 28, l'Eccelso
>Maestro suona l'organo Ahrend della Basilica di S. Simpliciano (ore 21,
>musiche di Bach e Boehm).
Il 27 ho un concerto del ciclo Percorsi di Musica d' oggi, il 28 ho la
Nina di Paisiello diretta da Muti al Nuovo Piccolo Teatro.
Sei sicuro comunque ke il buon Gustav sia eccelso alll' organo? Come
clavicembalista l' ho ascoltato al Poldi Pezzoli un paio d' anni fa e
fu una serata di noia mortale (ne nacque pure una rovente polemica nel
NG non moderato...)... A sua discolpa devo dire ke lo strumento su cui
suonò era un asfittico clv  d' epoca appartenente ad una collezione
privata della larghezza di neanke un metro e ke le musike scelte erano
di Autori sconosciutissimi. Poi di fondo c' è ke non reggo il suono
del solo clv...
>Chi e' interessato a venirci, magari con cena post-musica ?
Si potrebbe pensare ad 1 "spuntino" (cena mi sembra eccessivo a quell'
ora...) incontrandoci a mezza strad tra San Simpliciano  ed il Nuovo
Piccolo Teatro. Proverò ad informarmi a ke ora finisce la Nina (tu fa'
altrettanto col tuo concerto...). Se del caso ti mando il mio N° tel x
e-mail.
LUX


title: Il ritorno di Ciò Ciò San al Bellini

author: Doctor MC

text:
http://www.teatromassimobellini.it/sezione.asp?id=1
E io intanto, sempre a proposito di Butterfly, ho acquistato la versione di
Santini (EMI), in questo modo ricordo anche Victoria De Los Angeles,
recentemente scomparsa. Con lei c'è Jussi Bjorling.
--
Massimiliano


title: Solomon vi piace il pianista?

author: Tony

text:
Solomon? Solom di essere un pò indietro ho trovato la sonata 106 di
beethoven suonata da lui e sono rimasto molto colpito da questo sommo
artista.
P.S.
Possiedo circa 2Gbyte di dati in mp3 di musica classica sul computer e
vorrei scambiarla con altra musica che ne dite?
fatemi sapere


title: Solomon vi piace il pianista?

text:
Per me uno dei grandi Maestri del pianoforte, un grande in diversi
autori!!!
Non lo conoscono in tanti....
On Fri, 07 Dec 2001 23:16:26 GMT, "Tony" <
sali...@iol.it
> wrote:
>Solomon? Solom di essere un pņ indietro ho trovato la sonata 106 di



title: E' morto ISAAC STERN

author: Daniele

text:
Come da oggetto, un momento tristissimo  per tutto il mondo della musica
classica.
Daniele


title: E' morto ISAAC STERN

author: Luca Rossetto Casel

text:
Riporto un articolo tratto dall'Associated Press che io ho ricevuto
attraverso la mailing list FluteNet...
Ciao,
   Luca
**********************************************************************
****************
Master violinist Isaac Stern, credited with saving
Carnegie Hall, dies at 81
By MARTIN STEINBERG
Associated Press Writer
NEW YORK (AP) _ Isaac Stern, the master violinist who
saved Carnegie Hall from the wrecking ball, died
Saturday. He was 81.
Stern was one of the last great violinists of his
generation and helped advance the careers of
generations of musicians who followed, including
Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman and Yo-Yo Ma.
Stern died of heart failure at New York Weill Cornell
Medical Center, said Ann Diebold, spokeswoman for
Carnegie Hall. He had suffered from heart disease for
several years and had been in and out of the hospital
for the past six weeks, said Carnegie Hall Chairman
Sandy Weill.
"Isaac was far more than a musician. He was a person
who was outstanding in everything, whether thinking
about politics, or business, or as a humanitarian,"
Weill said.
Five-foot-6 (1.67 centimeters), rotund and with pudgy,
dimpled hands, Stern commanded a rich tone and steady
rhythm from his 18th century Guarneri. With his dynamo
energy and fluid bow strokes, he was equally at home
with the mathematical contortions of Bach, the fury of
Beethoven, the syncopations of Brahms and the
convulsions of 20th century composers.
Stern was one of the most recorded classical musicians
in history, making well over 100 recordings.
A supporter of Israel, tireless concertizer, teacher
and raconteur, Stern played well over 175 performances
by the late 1990s at Carnegie Hall, America's musical
temple renowned for its acoustics.
The hall was built by industrialist Andrew Carnegie
and opened in 1891 with a concert conducted in part by
Peter Ilich Tchaikovsky.
"Carnegie was, is and will not be only a building.
It's an idea. It's a mythology, a necessary mythology
about music," Stern said in a 1997 interview with
CNN's Larry King.
In the late 1950s, as the city was planning Lincoln
Center, a developer proposed razing Carnegie Hall and
building a 44-story office tower with panels of bright
red porcelain and diagonally placed windows. Life
magazine in 1957 described the architect's plan as "a
strange-looking checkerboard."
Using his prestige and his contacts among fellow
artists and benefactors, Stern rallied the opposition,
eventually securing legislation that enabled the city
to acquire the building in 1960 for dlrs 5 million.
"I talked a lot," Stern told King. "It's something I
do very well. When you believe in something, you can
move mountains. I knew that this could not disappear
from the face of the Earth."
Weill described Stern, who had been president of
Carnegie Hall since 1960, as "the inspiration for all
of us to scale higher heights to create an institution
that would really make the world feel better."
Stern was born in 1920 in Ukraine in the fledgling
Soviet Union. His parents brought him to America when
he was 10 months old, settling in San Francisco.
Believing that music was an essential ingredient to
education, they started him on the piano at age 6. Two
years later, after hearing a friend's violin playing,
he picked up the fiddle and wound up playing it for
the rest of his life. Ironically, he never went to
college.
He studied at the San Francisco Conservatory and with
Naoum Blinder, concertmaster of the San Francisco
Symphony and a violinist of the Russian school of
playing.
"He taught me to teach myself, which is the greatest
thing a teacher can do," Stern recalled in a 1987
interview with the Guardian.
At 16, Stern attracted his first national attention,
performing the Brahms Violin Concerto with Pierre
Monteux conducting the San Francisco Symphony in a
concert broadcast on national radio.
Seven years later, on Jan. 8, 1943, he made his
Carnegie Hall debut in a recital produced by the
impresario Sol Hurok. Performing with pianist
Alexander Zakin, who became his longtime accompanist,
Stern played Mozart, Bach, Szymanowski, Brahms and
Wieniawski.
"I played almost defiantly, to demonstrate my skills,
to show them all what I was capable of doing with the
fiddle," Stern recalled in his 1999 memoir, "My First
79 Years."
The performance attracted the attention of
composer-critic Virgil Thomson. Writing in the New
York Herald Tribune, Thomson proclaimed him "one of
the world's master fiddle players."
He later played in countless places around the world:
Iceland, Greenland and the South Pacific for Allied
troops during World War II; Moscow after Stalin's
death; Jerusalem's Mount Scopus immediately after
Israeli soldiers recaptured it in 1967; China months
after Washington restored full diplomatic relations in
1979. One country he refused to perform in was
Germany, which he boycotted for years because of the
Holocaust.
During the 1991 Gulf War, a concert in Jerusalem was
interrupted by a siren warning of an Iraqi Scud
missile attack. After the audience put on gas masks,
Stern returned to the stage and played the Sarabande
from Bach's D minor Partita for solo violin. Stern
didn't wear one, saying he doubted Saddam Hussein
would fire missiles at Jerusalem with its many Muslim
holy sites and large Palestinian population.
"It was a very eerie sensation to look out in the hall
with the audience covered with gas masks," he said.
Through the American-Israel Cultural Foundation, he
helped finance the studies of many Israeli performers,
including Perlman and Zukerman. He also helped arrange
for Ma to study with the great cellist Leonard Rose _
Stern's partner in the much recorded
Istomin-Stern-Rose trio, along with the pianist Eugene
Istomin, and he approached Hurok about the sensational
young cellist.
At his peak, Stern would perform more than 200
concerts a year.
He also played in the movies "Humoresque," "Fiddler on
the Roof" and on TV's "Sesame Street." The Academy
Award winning documentary "From Mozart to Mao"
chronicled Stern's performance and tutoring in China
in 1979 after the Cultural Revolution.
Stern ended his boycott of Germany in 1999 for a
nine-day teaching seminar, saying it was time to see
how young German musicians were absorbing their
musical heritage of Bach, Beethoven, Brahms and
Mendelssohn.
"It isn't very human not to give people a chance to
change. The time came when I wanted to hear, search
and think. With my visit, I forgive nothing," he said
at the time.
"I have a responsibility to pass on to the next
generation what I learned from my teachers," Stern
said. "It keeps me young and reminds me where I came
from. Teaching young artists is like giving water to a
flower."
Survivors include his wife, Linda Reynolds Stern, whom
he married in 1996; three children from a previous
marriage, daughter Shira, a rabbi, and sons Michael
and David, both conductors; and five grandchildren.
On the Net:
Carnegie Hall:
http://www.carnegiehall.org/


title: Te Deum - Zelenka

author: Giuseppe

text:
Visto che siamo in periodo Natalizio ( e qualche disponibilità in piu'
teoricamente dovrebbe esserci), compratevi  il Te Deum di
Zelenka......bellissimo.
Il cd non credo che sia di facile reperimento però.
L'ho trovato stamattina da Discantica: etichetta Carus (
prezzo....alto).
G.


title: Concerto di musiche di G. I. Gurdjieff

text:
Georges Ivanovitch Gurdjieff
Thomas de Hartmann
Opere musicali
Nel cinquantesimo anniversario della scomparsa di G. I. Gurdjieff
domenica 16 gennaio 2000
si terrà al Teatro delle Erbe di Milano un concerto dedicato alle sue opere
pianistiche
(Canti e Ritmi d'Oriente - Canti e Danze Seid - Canti Religiosi)
Pianisti: Michéle Thomasson , Michele Fedrigotti, Claudio Gevi e Danilo
Lorenzini
Informazioni e prenotazioni:
c...@freemail.it
gu...@tin.it


title: JARRETT ANNULLA TURNE'

author: Alessandro Ariosi

text:
Il Teatro alla Scala e' reso noto oggi che Keith Jarrett ha annullato la sua
turne' italiana per motivi di salute.
Sono cosi' cancellati i due concerti del 15 aprile alla Scala e del 19
aprile all'Opera di Roma.


title: JARRETT ANNULLA TURNE'

text:
On 9 Apr 1999 21:38:42 +0200, "Alessandro Ariosi" <
aar...@tin.it
>
wrote:
>Il Teatro alla Scala e' reso noto oggi che Keith Jarrett ha annullato la sua
>turne' italiana per motivi di salute.
Ieri sera non sono riuscito a controllare la notizia ed ho lasciato
passare il post fidandomi di Ariosi.
La stampa odierna purtroppo conferma che è tutto vero: quindi tutta la
pena che ci siamo dati per trovare i biglietti è vanificata e saremo
rimborsati solo economicamente...
Io non appagherò una mia personale curiosità in quanto quella di
Jarrett è certo una musica alla quale non sono assuefatto ma mi
interessava alfine conoscerlo...
KJ va così ad infoltire il novero dei grandi pianisti, in genere
classici come il Michelangeli di una volta ed il Pollini di oggi, che
creano grande attesa per il loro prossimo concerto ed alla fine lo
annullano...
La stessa cosa non mi pare succeda per i solisti di strumenti ad arco
o a fiato: forse perchè raramente suonano completamente da soli?
Mi sto chiedendo se ciò derivi dalla particolare tensione che crea nel
suo interprete questo magnifico strumento, dalle aspettative sempre
crescenti del pubblico che ogni volta si aspetta un miracolo
irripetibile, oppure dalla effettiva fragilità, nel caso di Jarrett
anche fisica, degli artisti...
LUX


title: JARRETT ANNULLA TURNE'

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> La stessa cosa non mi pare succeda per i solisti di strumenti ad arco
> o a fiato: forse perchè raramente suonano completamente da soli?
> Mi sto chiedendo se ciò derivi dalla particolare tensione che crea nel
> suo interprete questo magnifico strumento, dalle aspettative sempre
> crescenti del pubblico che ogni volta si aspetta un miracolo
> irripetibile, oppure dalla effettiva fragilità, nel caso di Jarrett
> anche fisica, degli artisti...
Siccome gli interpreti che annullano, anche per motivi seri, creano
sempre scompiglio dal punto di vista organizzativo, gli unici interpreti
che si possono permettere di annullare i concerti con una certa
frequenza sono solo quelli di grande fama e dei quali gli organizzatori
possono fare difficilmente a meno.
Intendo dire, se si sparge la voce che il pianista pinco pallino annulla
i concerti con un po' troppa frequenza, stai tranquillo che sempre meno
persone lo chiameranno. Di queste cose ci si ricorda, specie quando si
e' rimasti bruciati.
Ma se annullano la Argerich o Benedetti Michelangeli, e' tale il lustro
che questi due nomi portano sul cartellone della societa' concertistica
che si ingoia anche questo...
I solisti di strumenti ad arco e a fiato sono meno numerosi e spesso
anche meno popolari dei pianisti, da cui la risposta alla tua domanda.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
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                   (musicologia pratica)


title: JARRETT ANNULLA TURNE'

text:
In article <7elgma$2k8$
1...@nslave1.tin.it
>,
  "Alessandro Ariosi" <
aar...@tin.it
> wrote:
>
> Il Teatro alla Scala e' reso noto oggi che Keith Jarrett ha annullato la sua
> turne' italiana per motivi di salute.
> Sono cosi' cancellati i due concerti del 15 aprile alla Scala e del 19
> aprile all'Opera di Roma.
>
>
"Il destin così defrauda
 le speranze dei mortali
 ah, chi mai tra tanti mali
 chi mai può la vita amar ?"
Meno male che c'è Mozart...
A proposito, avete già visto in qualche negozio (magari zona Milano) le nuove
interpretazioni di KJ dei concerti per pianoforte ?
Saluti
Gaetano
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
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title: JARRETT ANNULLA TURNE'

author: Emanuele Passerini

text:
gm_ro...@my-dejanews.com
 ha scritto nel messaggio
<7es8ol$549$
1...@nnrp1.dejanews.com
>...
>
>A proposito, avete già visto in qualche negozio (magari zona Milano) le
nuove
>interpretazioni di KJ dei concerti per pianoforte ?
No, mi sa che bisogna aspettare ancora fino alla settimana prossima (così mi
hanno detto da Buscemi a Milano).
Ma a me sinceramente non interessano molto i concerti di Mozart suonati da
Jarrett, preferisco interpreti più "classici". Con questo non voglio togliee
nulla a Jarrett, che per me rimane forse il più geniale dei
pianisti/compositori/improvvisatori della musica del presente......
Emanuele


title: JARRETT ANNULLA TURNE'

author: Gaetano M. Roberto

text:
In article <7etrao$v8q$
1...@hermes.iol.it
>,
  "Emanuele Passerini" <
ema.pa...@iol.it
> wrote:
>
>
> No, mi sa che bisogna aspettare ancora fino alla settimana prossima (cosě mi
> hanno detto da Buscemi a Milano).
Grazie per l'informazione; penso che la settimana prossima mi ci fionderň.
> Ma a me sinceramente non interessano molto i concerti di Mozart suonati da
> Jarrett, preferisco interpreti piů "classici".
A tale proposito 2 domande (anzi 2 e mezza):
1) E' un disinteresse "a priori" (non ti interessano i jazzisti che
interpretano musica classica) o il risultato di un ascolto piů o meno
deludente ? E - in questa seconda ipotesi - cosa č che ti ha deluso ?
2) Quali sono gli interpreti "classici" che ti interessano ?



title: JARRETT ANNULLA TURNE'

text:
Gaetano M. Roberto ha scritto nel messaggio
<7ev3pd$is0$
1...@nnrp1.dejanews.com
>...
>> Ma a me sinceramente non interessano molto i concerti di Mozart suonati
da
>> Jarrett, preferisco interpreti più "classici".
>
>A tale proposito 2 domande (anzi 2 e mezza):
>1) E' un disinteresse "a priori" (non ti interessano i jazzisti che
>interpretano musica classica) o il risultato di un ascolto più o meno
>deludente ? E - in questa seconda ipotesi - cosa è che ti ha deluso ?
>
>2) Quali sono gli interpreti "classici" che ti interessano ?
Rispondo con ordine alle tue domande, che trovo stimolanti.
1) Il mio non è assolutamente disinteresse a priori, e lo dimostra il fatto
che trovo eccezionale l'interpretazione di Jarrett dei Preludi e Fughe di
Shostakovich. Un'altra cosa eccezionale che ho sentito di Jarrett è la
versione per violino e pianoforte (con Gidon Kremer...!) di Fratres di Arvo
Pärt, è davvero un brano che mi lascia sconvolto per la sua bellezza ogni
volta che lo ascolto...
Ho invece ascoltato il Clevicembalo ben temperato di Bach (entrambi i
Libri), sempre nell'interpretazione di Jarrett, e l'ho trovato un pochino
"piatto", forse perchè nelle orecchie ho la versione davvero travolgente di
Richter...
Mi sembra che in certe cose la mano di Jarrett non sia così eccezionale come
invece è nella sua musica.... si sentono troppo le dita singole (forse
perchè fa meno uso del pedale, che invece nelle sue musiche usa tantissimo),
a volte lo sento un pochino "rigido" (sono solo sensazioni le mie, non sono
in grado di cogliere gli aspetti tecnici).
Altre opere classiche fatte da Jarrett non le ho sentite, un po' per la
delusione con Bach, e un po' perchè non ne ho avuto l'occasione.
2) Interpreti più "classici" per me sono Radu Lupu, Pollini, la Argerich,
Richter, Ashkenazy.... insomma, gente che ha dedicato completamente la
propria vita solamente alla musica classica, più o meno accademica, ma non
anche all'improvvisazione. Jarrett è fondamentalmente un
"improvvisatore/compositore istantaneo" (come il Nescafè....!) e spesso (ma
non sempre) lo vedo un pochino "stretto" quando suona composizioni
classiche. Ma è anche questa una mia semplice sensazione... Se avessi la
possibilità di sentire dal vivo un Concerto di Mozart suonato da Jarrett
magari impazzirei dalla gioia....!!
Ciao e grazie per avermi risposto!
Emanuele
ICQ# 34957310


title: JARRETT ANNULLA TURNE'

text:
In article <7f0bob$hp2$
1...@hermes.iol.it
>,
  "Emanuele Passerini" <
ema.pa...@iol.it
> wrote:
> ...trovo eccezionale l'interpretazione di Jarrett dei Preludi e Fughe di
> Shostakovich.
  Concordo pienamente.
>Un'altra cosa eccezionale che ho sentito di Jarrett è la
> versione per violino e pianoforte (con Gidon Kremer...!) di Fratres di Arvo
> Pärt, è davvero un brano che mi lascia sconvolto per la sua bellezza ogni
> volta che lo ascolto...
Non conosco questo brano, ma dalla descrizione che ne fai penso che lo
conoscerò presto ;-)
> Ho invece ascoltato il Clevicembalo ben temperato di Bach (entrambi i
> Libri), sempre nell'interpretazione di Jarrett, e l'ho trovato un pochino
> "piatto", forse perchè nelle orecchie ho la versione davvero travolgente di
> Richter...
Non conosco nessuna delle due versioni che citi (lo ammetto con un pò di
vergogna, per me Bach alla tastiera ha i connotati quasi esclusivi di Glenn
Gould).
> Mi sembra che in certe cose la mano di Jarrett non sia così eccezionale come
> invece è nella sua musica.... si sentono troppo le dita singole (forse
> perchè fa meno uso del pedale, che invece nelle sue musiche usa tantissimo),
> a volte lo sento un pochino "rigido" (sono solo sensazioni le mie, non sono
> in grado di cogliere gli aspetti tecnici).
> Altre opere classiche fatte da Jarrett non le ho sentite, un po' per la
> delusione con Bach, e un po' perchè non ne ho avuto l'occasione.
Prova ad ascoltare le Goldberg. Bellissime e piene di poesia, checchè se ne
dica in giro (e se fai caso a ciò che ho scritto appena sopra, ti renderai
conto del peso di questa affermazione). Rispetto allo specifico dei concerti
per pianoforte di Mozart, la mia sensazione è che il vero problema sia
l'orchestra: tempi funebri (per es. nel III movimento del K467) e pesantezza
di fondo. Questo non "assolve" del tutto KJ, dato che determinati approcci
interpretativi saranno senz'altro stati concordati preventivamente, ma ...che
dire ? Personalmente (e in questo io riconosco in pieno il Jarrett sommo
improvvisatore) determinati abbellimenti, come ad esempio quelli nel II
movimento sempre del K467, li ritengo semplicemente *impagabili* nella loro
poesia.
> 2) Interpreti più "classici" per me sono Radu Lupu, Pollini, la Argerich,
> Richter, Ashkenazy.... insomma, gente che ha dedicato completamente la
> propria vita solamente alla musica classica, più o meno accademica, ma non
> anche all'improvvisazione. Jarrett è fondamentalmente un
> "improvvisatore/compositore istantaneo" (come il Nescafè....!) e spesso (ma
> non sempre) lo vedo un pochino "stretto" quando suona composizioni
> classiche. Ma è anche questa una mia semplice sensazione... Se avessi la
> possibilità di sentire dal vivo un Concerto di Mozart suonato da Jarrett
> magari impazzirei dalla gioia....!!
Un fatto è certo: se Jarrett avesse avuto nelle sue interpretazioni il
"coraggio" di prendersi le libertà che si è preso ad es. Robert Levin (anche
lì con esiti eccezionali) e fosse stato supportato da un'orchestra un pò meno
rigida, avremmo avuto l'interpretazione del secolo. Così è solo una bella
versione. Per questo sono così ansioso di ascoltare i nuovi CD: voglio vedere
se ci sono svolte di fondo nell'interpretazione
>
> Ciao e grazie per avermi risposto!
>
> Emanuele
Grazie a te. E' stato un vero piacere.



title: JARRETT ANNULLA TURNE'

text:
Gaetano M. Roberto ha scritto nel messaggio
<7f4b60$32u$
1...@nnrp1.dejanews.com
>...
>>Un'altra cosa eccezionale che ho sentito di Jarrett è la
>> versione per violino e pianoforte (con Gidon Kremer...!) di Fratres di
Arvo
>> Pärt, è davvero un brano che mi lascia sconvolto per la sua bellezza ogni
>> volta che lo ascolto...
>Non conosco questo brano, ma dalla descrizione che ne fai penso che lo
>conoscerò presto ;-)
Bene...!! Arvo Pärt (sempre se non lo conosci) è un compositore
contemporaneo dell'Estonia, che produce opere generalmente sacre, ricche di
suoni antichissimi, medioevali, gregoriani, e allo stesso tempo modernissime
e sconvolgenti...... E' uno dei pochi compositori che ho sentito così capace
di trasmettere fuoco e meditazione religiosa allo stesso tempo, utilizzando
pochissimi suoni, puri, cristallini, perfetti nel loro amalgama essenziale.
Tre anni fa ho assistito, nella chiesa accanto al Conservatorio di Milano,
ad un concerto dell'Estonian Philharmonic Chamber Choir con la Tallinn
Chamber Orchestra sotto la direzione di Tonu Kaljuste (insomma, la stessa
identica formazione che si trova sui CD di Arvo Pärt della ECM), con lo
stesso Arvo Pärt presente al concerto. Eseguivano il Te Deum e altre cose
meravigliose. Sono rimasto sconvolto per giorni dalla bellezza del suono e
dalla purezza del canto..........
Se hai intenzione di acquistare qualche CD di Pärt ti consiglio
assolutamente "Tabula Rasa" (con Jarrett e Kremer), "Te Deum" (con la
formazione appena desritta) e "Passio" (con l'Hilliard Ensemble).
>> Ho invece ascoltato il Clevicembalo ben temperato di Bach (entrambi i
>> Libri), sempre nell'interpretazione di Jarrett, e l'ho trovato un pochino
>> "piatto", forse perchè nelle orecchie ho la versione davvero travolgente
di
>> Richter...
>Non conosco nessuna delle due versioni che citi (lo ammetto con un pò di
>vergogna, per me Bach alla tastiera ha i connotati quasi esclusivi di Glenn
>Gould).
So che ti deluderò...... ma a me Gould è un po' antipatico..... Ho le
Variazioni Goldberg fatte da lui (versione ultima DDD) e mi piacciono, ma
non so..... non resto mai particolarmente convinto..... non saprei.
>> Altre opere classiche fatte da Jarrett non le ho sentite, un po' per la
>> delusione con Bach, e un po' perchè non ne ho avuto l'occasione.
>
>Prova ad ascoltare le Goldberg. Bellissime e piene di poesia, checchè se ne
>dica in giro (e se fai caso a ciò che ho scritto appena sopra, ti renderai
>conto del peso di questa affermazione). Rispetto allo specifico dei
concerti
>per pianoforte di Mozart, la mia sensazione è che il vero problema sia
>l'orchestra: tempi funebri (per es. nel III movimento del K467) e
pesantezza
>di fondo. Questo non "assolve" del tutto KJ, dato che determinati approcci
>interpretativi saranno senz'altro stati concordati preventivamente, ma
...che
>dire ? Personalmente (e in questo io riconosco in pieno il Jarrett sommo
>improvvisatore) determinati abbellimenti, come ad esempio quelli nel II
>movimento sempre del K467, li ritengo semplicemente *impagabili* nella loro
>poesia.
Proverò ad acquistare le Goldberg fatte da Jarrett, magari affiancandole con
quelle di Gould potrò apprezzare meglio entrambe le versioni. E poi per Bach
faccio questo ed altro...!!
Per quanto riguarda i Concerti di Mozart fatti da Jarrett, posso capire che
il problema sia piuttosto dell'orchestra. La ECM è sì una casa discografica
ottima, ma non è ancora completamente matura per la musica più strettamente
"classica" come può essere quella di Mozart. Quindi (ma non sempre) le
orchestre che sceglie non sono sempre all'altezza. Lo stesso discorso vale
per i direttori, che vanno forse molto meglio in composizioni di autori
contemporanei (vedi Kaljuste con Arvo Pärt).
>Un fatto è certo: se Jarrett avesse avuto nelle sue interpretazioni il
>"coraggio" di prendersi le libertà che si è preso ad es. Robert Levin
(anche
>lì con esiti eccezionali) e fosse stato supportato da un'orchestra un pò
meno
>rigida, avremmo avuto l'interpretazione del secolo. Così è solo una bella
>versione. Per questo sono così ansioso di ascoltare i nuovi CD: voglio
vedere
>se ci sono svolte di fondo nell'interpretazione
Di che CD di Levin parli? Io ho una registrazione su cassetta delle Sonate
per viola e pianoforte di Hindemit e di quella di Shostakovich, con Levin al
pianoforte e Kim Kashkashian alla viola. E' una musica assolutamente
fantastica..... certo, parecchio dura e difficile, ma ricca di fascino e
profondità (e Shostakovich mi fa sempre impazzire di gioia, anche quando è
serissimo...!). Non ho mai sentito versioni alternative per fare confronti,
ma posso dire che mi sembrano delle ottime interpretazioni. Di certo il
suono che hanno è splendido.
Aspetto tue notizie sui CD di Mozart con Jarrett. Se sono belli davvero li
prendo!
Ciao!
Emanuele


title: JARRETT ANNULLA TURNE'

text:
In article <7f5i1q$vu1$
1...@hermes.iol.it
>,
  "Emanuele Passerini" <
ema.pa...@iol.it
> wrote:
> Di che CD di Levin parli?
 Di quelli coi concerti per pianoforte di Mozart con l'Academy of Ancient
Music diretta da Hogwood. I titoli attualmente disponibili sono:
1) Concerti 9 e 12 - Decca L'Oiseau-Lyre 443 328-2OH
2) Concerti 11 e 13 - Rondo K386 - ecca L'Oiseau-Lyre 444 571-2OH
3) Concerti 18 e 19 - Decca L'Oiseau-Lyre 452 051-2OH
4) Concerti 17 e 20 - Decca L'Oiseau-Lyre 443 556-2OH
5) Concerti 15 e 26 (suonati sul fortepiano di Mozart !) Decca L'Oiseau-Lyre
455 814-2OH
6) Concerti 22 e 23 Decca L'Oiseau-Lyre 452 052-20H
Procuratene almeno qualcuno perchè ne vale davvero la pena.
> Aspetto tue notizie sui CD di Mozart con Jarrett. Se sono belli davvero li
> prendo!
> Ciao!
>
> Emanuele
Stai tranquillo che mi farò risentire.



text:
A dimostrazione del pluralismo e della completezza d' informazione che
ha sempre caratterizzato la gestione di IAMCM, posto qui di seguito il
testo del volantino delle rappresentanze sindacali della Scala
distribuito ieri all' ingresso del Teatro degli Arcimboldi prima dell'
inizio della prima reppresentazione (doveva essere la seconda...)
della Dama di picche.
LUX
_________________________________________________________
COMUNICATO ASSEMBLEA DEI LAVORATORI DEL TEATRO ALLA SCALA
II Consiglio di Amministrazione della Fondazione Teatro alla Scala ha
proceduto alla revoca del Sovrintendente effettuando una nuova nomina.
Tutto ciò rappresenta un atto di arroganza nei confronti dei
lavoratori del Teatro, della Città e delle istituzioni che hanno
chiesto a gran voce di poter comprendere quali fossero i reali motivi
che hanno prodotto questa crisi al vertice del Teatro. II generico
riferimento, nel comunicato del Sindaco, ad una divergenza di gestione
tra Sovrintendente, Direttore Musicale e Direttore della Divisione
Teatro Scala, non chiarisce nulla.
Che ci troviamo di fronte ad un atto di intollerabile gravità è
dimostrato anche delle dimissioni dell'Assessore alla Cultura del
Comune di Milano, oltre che da prese di posizione non solo delle
opposizioni, ma anche di esponenti della maggioranza che governa la
città.
Per questo chiediamo che il Sindaco vada subito in consiglio comunale
a riferire.
I lavoratori della Scala non hanno nessuna intenzione di accettare il
fatto compiuto. Noi continuiamo a pensare che i problemi del Teatro
debbano e possano essere affrontati in altro modo.
Questo Consiglio di amministrazione ha dimostrato ormai in più
occasioni di non esserne capace.
Per questo chiediamo la revoca degli atti e le dimissioni del
consiglio di amministrazione e confermiamo le iniziative di lotta a
sostegno delle nostre richieste. Noi ci rivolgiamo direttamente alla
Città, all'opinione pubblica e a tutti coloro the amano questo teatro
perché continuino a sostenere, come hanno fatto finora, le nostre
richieste dimostrando di comprenderne le ragioni che ci hanno portato
a sostenere posizioni cosi nette.
Vogliamo ribadire, come abbiamo fatto in innumerevoli occasioni, la
nostra preoccupazione per il futuro del Teatro. A questo punto
vogliamo essere messi di fronte ad interlocutori che dimostrino di
avere un progetto e non a persone che hanno dimostrato di avere come
unica preoccupazione quella di un uso privato di un bene d tutti.
A sostegno di queste posizioni l' Assemblea Generale dei lavoratori ha
deciso di confermare lo sciopero su tutte le "prime" d'opera e di
balletto e su tutte le rappresentazioni del "Dittico".
Gli scioperi che riguardano tutti i lavoratori del Teatro saranno
effettuati sulla seconda prestazione.
Nei prossimi giorni organizzeremo inoltre nuove iniziative, a partire
da un concerto, che coinvolgeranno tutta la Città.
24 febbraio 2004 - L'ASSEMBLEA DEI LAVORATORI - LE RSA DEL TEATRO ALLA
SCALA
SLC-CGIL 	FISTeI-CISL	UILCOM-UIL 		FIALS-CISAL


title: Vivaldi vs. Haendel (sfide pazze #2)

author: Rodrigo vincer se stesso

text:
La sfida è plausibile perché sono stati entrambi dei
geni che hanno saputo portare delle innovazioni nei
rispettivi campi d’azione, Vivaldi nei concerti,
Handel nella la musica vocale. Il primo ha saputo
andare oltre alla forma del concerto grosso corelliano
sviluppandola verso il concerto solistico, inoltre ha
scritto della musica sacra bellissima, il secondo ha
inventato addirittura un genere nuovo: l’oratorio
inglese. Premesso quindi che riconosco a Vivaldi di
essere stato un grande, non posso però che schierarmi
per Handel su tutti i fronti e anzi ribalto la
questione sostenendo che, se ci deve essere una sfida,
quella vera non è Handel vs Vivaldi ma Handel vs il
resto del mondo, Bach compreso(che poi è più
appropriata perché sono contemporanei). Anche se
riconoscono a Bach la supremazia indiscussa sulle
opere strumentali io vedo Handel, in queste, appena un
gradino sotto e ingiustamente sottovalutato, mentre lo
preferisco in tutto il resto.
Rodrigo
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
 su
http://mail.yahoo.it
--
Posted from
web615.mail.yahoo.com
 [216.115.104.84]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Vivaldi vs. Haendel (sfide pazze #2)

author: Alberto d'Onofrio

text:
> La sfida è plausibile
ah, meno male.
> quella vera non è Handel vs Vivaldi ma Handel vs il
> resto del mondo,
numi !
> Bach compreso(che poi è più
> appropriata perché sono contemporanei). Anche se
> riconoscono a Bach la supremazia indiscussa sulle
> opere strumentali io vedo Handel, in queste, appena un
> gradino sotto e ingiustamente sottovalutato, mentre lo
> preferisco in tutto il resto.
sigh! sempre con questa solita sfida bach-haendel.
ed io che volevo variare il menu.
io ritengo tale sfida inappropriata, in quanto Bach
e' un autore non barocco, ma contemporaneo.
hi
a, vn


title: Vivaldi vs. Haendel (sfide pazze #2)

author: Teseo

text:
Rodrigo vincer se stesso <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
2000060709562...@web615.mail.yahoo.com...
>
>Anche se
> riconoscono a Bach la supremazia indiscussa sulle
> opere strumentali io vedo Handel, in queste, appena un
> gradino sotto e ingiustamente sottovalutato, mentre lo
> preferisco in tutto il resto.
Puo' essere interessante, ai fini del dibattito, leggere quello che scrive
Manfred Bukofzer a pag. 498 del libro "La musica barocca":
L'antitesi tra Bach e Handel puo' essere in ultima analisi spiegata come
quella di due grandi individualita' dall'atteggiamento psicologico
fondamentalmente diverso. Handel appartiene al tipo estroverso, Bach a
quello introverso. Questa diversita' tipologica emerge nel modo piu'
convincente nella maniera in cui i due compositori reagiscono agli stili
musicali del periodo. Handel assimila i diversi stili nazionali, cosi' che
essi divengono la sua seconda natura. Egli perviene cosi' a un completo
cooordinamento degli stili nazionali che lo pone in condizione di
padroneggiarli tutti egualmente bene. Bach, per converso, fonde le varie
influenze nel suo proprio stile personale, giungendo cosi' a una fuzione
degli stili nazionali in cui i singoli elementi sono inseparabili. I due
metodi sono incommensurabili e non si possono valutare l'uno in
contrapposizione all'altro, ma spiegano perche' le composizioni di Handel si
incentrino sulle sue Opere, da un punto dove lo sguardo puo' spaziare, e sui
suoi Oratorii, i monumenti del suo umanesimo etico; e perche' le
composizioni di Bach ruotino sulle Cantate, scritte per le chiese locali
della Sassonia, e sulle Passioni, i monumenti del suo rigore liturgico [su
quest'ultimo punto non sono molto d'accordo...]. In questa luce, le vite di
Bach e di Handel simboleggiano la loro rispettiva importanza artistica:
Handel, sempre alla ricerca del successo, passo' per i centri internazionali
della musica; Bach, non interessato al successo mondano, comincio' e
concluse il suo cursus nei limiti della Germania centrale. Nel loro fascino,
entrambi i compositori sono universali. Lo stile mondano grandioso di Handel
e l'atteggiamento spirituale di Bach rappresentano i due aspetti essenziali
e allo stesso tempo complementari della musica barocca, che danno origine a
questo strano paradosso: Bahc e Handel sono simili solo dove sono
incomparabili.
Teseo


title: cd exchange opera

author: Marco Bertolini

text:
Possiedo circa 1.500 incisioni di opere liriche complete in CD e
prediligo il live. Se sei interessato a scambiare le tue registrazioni o
i tuoi pareri con me puoi contattarmi alle seguenti e-mail
Cytha...@libero.it


title: Pianoforte

author: Francesco Donnarumma

text:
Mi piacerebbe che qualcuno, avendone il tempo e la voglia, raccontasse
qualcosa su questo strumento, tanto utilizzato nella musica classica.
In particolare, le tecniche di costruzione, e le differenze (se
esistenti) tra le varie marche nella stagionatura del legno della
cassa armonica. Inoltre, l'incidenza di qualche particolare metallo
nel telaio per la formazione di un particolare suono.
Se non sbaglio, ho letto da qualche parte, che il telaio dei
Bosendorfer è formato da una lega di bronzo, argento e oro....(????).
Sono certo che la presenza del nobile metallo sarà ricondotta ad una
piccolissima percentuale, ma a cosa serve.......?
Graditi interventi concisi e sintetici, oltreché chiari, possibilmente
scevri da descrizioni eccessivamente tecniche.
Della serie: dobbiamo capire tutti....
Grazie.
Ciao.
Francesco...@PROselin.com
P.S. : sono graditi anche riferimenti bibliografici, ma non
limitiamoci a quelli; descriviamo qualcosa di interessante anche qui.


title: Pianoforte

text:
Francesco Donnarumma wrote:
> Mi piacerebbe che qualcuno, avendone il tempo e la voglia, raccontasse
> qualcosa su questo strumento, tanto utilizzato nella musica classica.
> In particolare, le tecniche di costruzione,
Verso natale vidi una serie di documentari molto belli  dedicati agli
emigranti italiani.
Una puntata era interamente dedicata alla famosa fabbrica di pianoforti
Steinway (spero si scriva cosi'), New York, presso la quale lavora una
micro comunita' di ben 23 Orsognesi (abitanti di Orsogna, prov. di
chieti).
LA cosa che mi ha piu' impressionato e' la tecnica di curvatura del
legno, realizzata con metodi tradizionali, utilizzando dei macchinari
del 1800.
Anche il processo d'incollatura era molto interessante.
Veniva poi fatto un raffronto sull'esiguo numero di pianoforti prodotti
dalla ditta con un famoso concorrente giapponese: il rapporto
quantitativo e' di 1/1000, quello qualitativo parecchio diverso...
Ciao
Alberto


title: Strano concerto di Yo-Yo Ma l' 1 Ottobre a Milano

author: Lucio PERES

text:
Insolito concerto del celebre violoncellista il prossimo 1 Ottobre in
Conservatorio per le Serate Musicali: insieme a suonatori di strumenti
orientali suonerà persino una musica del 1492...
Terminerà col Trio di Ravel x vl, vc e pf.
Il tutto nell' ambito di un progetto intitolato "La via della seta" di
cui è promotore.
Se qualke NGista è interessato me lo faccia sapere al + presto in
quanto posso reperire dei biglietti al prezzo scontatissmo di Euro
10,00.
LUX
_______________________________________________________
YO-YO MA
 THE SILK ROAD PROJECT - La via della Seta
Martedì, 1 ottobre 2002 - ore 21. 00
Conservatorio "G. Verdi"- Milano
Sulla via della seta, che ha iniziato a percorrere due anni fa in vari
paesi, Yo-Yo Ma toccherà Milano, prima tappa italiana, il 1 ottobre
con uno straordinario concerto con il patrocinio e con la
collaborazione della Regione Lombardia.
La via della seta, lo storico cammino che fu di Marco Polo e di tanti
viaggiatori missionari, è divenuto il tema di un grande progetto
elaborato dal celebre violoncellista, per esplorare reciproche culture
diverse, riunendo musicisti da ogni angolo del mondo.
The Silk Road Project, di cui YO-YO MA è direttore artistico e attore
principale, è nato a Tanglewood. Dopo un lungo approfondimento delle
questioni culturali e musicali con esperti del settore, sono iniziati
i primi concerti che toccheranno diversi paesi in tre continenti
(America, Europa, Asia).
"Nel nostro mondo attuale, in cui stiamo cercando tante risposte,
possiamo imparare molto dal passato, sia per comprendere meglio il
presente, che come guida per il futuro " -dichiara YO-YO MA - "credo
che alcuni fra i più grandi momenti creativi, nel passato, siano
arrivati in periodi di grande tolleranza, di grande apertura ad altre
culture. Da qui il "Silk Road Project" che raduna le competenze di
tante persone diverse e tante voci diverse, in un grande viaggio
comune di scoperta ".
Un viaggio molto suggestivo fatto di sperimentazioni, esplorazioni
musicali e invenzioni creative che vede YO-YO MA esibirsi in Ensembles
con Artisti iraniani, cinesi e americani in un programma che unisce,
mischia e reinventa sonorità e melodie delle etnie più diverse.
Del progetto è stato pubblicato recentemente un CD Sony che riassume
il mood del progetto.
YO-YO MA ha creato un sito internet al seguente indirizzo:
www.silkroadproject.org
 oltre ai siti
www.yo-yoma.com
 e
www.sonyclassical.com
Biglietti in vendita dal 5 settembre 2002 presso gli uffici di Serate
Musicali - Galleria Buenos Aires, 7-Milano (lun./ven. ore
10.00-14.00).
Prezzi dei biglietti
I settore Euro 40,00
II settore Euro 30, 00

1 Ottobre 2002 - Ore 21. 00
Conservatorio - "Sala Verdi"
Via Conservatorio, 12 - Milano
YO- YO MA AND HIS FRIENDS
"LA VIA DELLA SETA "
Juan del Enzina	LEVANTA PASCUAL, LEVANTA (1492)
Spagna		Silk-Road Ensemble
Jia Da Qun	THE PROSPECT OF COLORED DESERT
Cina		He Cui:	Sheng
		Wu Man:	Pipa
		Yo-Yo Ma:	Violoncello
		Colin Jacobsen:	Violino
		Joseph Gramley:	Percussione
Vache Sharafyan	THE SUN, THE WINE AND THE WIND OF TIME (1998)
Armenia		Gevorg Dabaghyan: Duduk
		Joel Fan:	Pianoforte
		Colin Jacobsen:	Violino
		Yo-Yo Ma:	Violoncello
"Jacqueline" Jeeyoung Kim	TRYST (2001)
Corea		Jaime Gonzalez :	Oboe
		Yo-Yo Ma:	Violoncello
		Jihyun Kim:	Kayagum, Voice
Maurice Ravel	TRIO
		Colin Jacobsen:	Violino
		Yo-Yo Ma:	Violoncello
		Joel Fan:	Pianoforte


author: Veronica Medina

text:
Scusa Lucio:
le tue domande del messaggio del 23/09/2002  ore  15:04 ( "il calcio in
stato di crisi ")
le ho risposte subito solo che le ho mandate al  messaggio sbagliato. Le
trovi al  " Re: Riforme Rai " del 23/09/2002  ore  21:39
Sorry!
Veronica


author: Ale Redfiddler

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:amshjc$4d1$1...@attila.bofh.it...
> Se qualke NGista è interessato me lo faccia sapere al + presto in
> quanto posso reperire dei biglietti al prezzo scontatissimo di Euro
> 10,00.
un giorno ci spiegherai le tue gabole, moderator.......
A.


text:
On Fri, 27 Sep 2002 06:09:16 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>un giorno ci spiegherai le tue gabole, moderator.......
Basta conoscere le persone giuste nel posto giusto.
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:an1us7$nhd$1...@attila.bofh.it...


suona come una minaccia......;-)
A.


text:
On Sat, 28 Sep 2002 12:40:05 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>suona come una minaccia......;-)
Ed invece è 1 promessa!	;-)))
Ke si mantiene sempre.
LUX


text:
Riporto qui di seguito, debitamente tradotte da Riccardo Domenichini (par.
I - V) e da me (par. VI e VII) le note al CD 'Arias for Farinelli'
recentemente pubblicato da Harmonia Mundi. La parte strumentale della
registrazione e la direzione sono state curate da René Jacobs, che dopo
essere stato uno dei falsettisti che maggiormente hanno contribuito alla
rinascita dell'interesse per l'opera barocca, si è poi espresso contro l'uso
della voce in falsetto in questo stesso repertorio. Per il CD in questione
Jacobs ha scritto una dissertazione relativamente ampia e ben documentata a
supporto del proprio punto di vista e della scelta della Genaux come
interprete del disco. Si può o non si può essere d'accordo con Jacobs,
ciascuno di noi ha le proprie idee in proposito, tuttavia le sue riflessioni
su questo tema ci sono sembrate interessanti e meritevoli di essere portate
all'attenzione del gruppo.
I
Fino all'Ottocento inoltrato fu naturale che un compositore che scriveva un
lavoro vocale fosse guidato dalle caratteristiche individuali dei cantanti
che aveva a disposizione. Un'aria nasceva da una specie di relazione
simbiotica (Thomas Seedorf) fra compositore e cantante. Dalle arie che
compongono questo cd, tagliate su misura per Farinelli - misurate sul
cantante come un abito ben fatto avrebbe detto Mozart (lettera del 28
febbraio 1778) - è possibile costruire un profilo vocale di Farinelli, non
solo, speriamo, come acrobata della voce, ma anche come un artista capace di
toccare il cuore dei suoi ascoltatori. Queste arie furono pubblicate nel
1923 da Franz Haböck, che spese tutta la vita in ricerche sui castrati e il
loro mondo, e conobbe gli ultimi castrati della Cappella Sistina. Il suo
libro Die Gesangkunst der Kastraten [L'arte vocale dei castrati, ndt],
assieme alle pubblicazioni di musicologi più giovani come Sylvie Mamy e John
Rosselli, ci insegna molto di più su questo affascinante argomento che non
gli innumerevoli romanzi e sceneggiature apparsi a partire dagli anni
Settanta, sotto l'onda della rinascita dell'opera barocca (e del canto in
falsetto). Reinhard Strohm, che ci ha fornito i facsimili delle partiture di
queste arie da manoscritti conservati a Vienna, Münster e Bruxelles, è stato
responsabile della parte musicologica di questo progetto.
I compositori delle nostre arie erano essi stessi esperti cantanti, e
conoscevano lo strumento vocale umano così bene al punto da fornire
occasionalmente lezioni di canto; Porpora addirittura fece dell'insegnamento
la propria professione. In questo periodo, l'essenza della composizione
vocale non era considerata limitata alla sola notazione musicale; essa era
realizzata solo all'atto dell'esecuzione, al punto che il cantante assurgeva
al ruolo di co-creatore (Thomas Seedorf). L'autorità di Farinelli come
co-creatore deve essere stata a tratti così grande che un compositore come
suo fratello Riccardo Broschi corse il pericolo di essere relegato a un
ruolo di mera figura di contorno.
Anche nel ventesimo secolo abbiamo conosciuto casi di strette collaborazioni
fra cantanti e compositori: Francis Poulenc e Pierre Bernac, Benjamin
Britten e Peter Pears, Aribert Reimann e Dietrich Fischer-Dieskau. Questi
musicisti hanno lasciato molte registrazioni e le loro interpretazioni sono
divenute modelli imprescindibili per le esecuzioni degli altri cantanti. Ma
come cantava Farinelli? Le uniche registrazioni che possediamo della voce di
un castrato (realizzate da Alessandro Moreschi nel 1902-4) non ci sono
veramente di grande aiuto...
II
Noi sappiamo che la voce di castrato era il simbolo del perseguimento del
sogno ermafroditico (Thomas Seedorf), ma noi spesso dimentichiamo che la
voce femminile di contralto, specialmente in ruoli en travesti, era un'altra
celebrata voce "ermafroditica". Per quanto riguarda il soddisfacimento
sublimato del sogno ermafroditico, il pubblico barocco spesso ne riceveva
una doppia razione quando un'opera presentava un castrato in un ruolo
femminile e un contralto donna in un ruolo maschile, come avvenne per
esempio nella serenata drammatica di Hasse Marc'Antonio e Cleopatra (1725),
col ventenne Farinelli nel ruolo di Cleopatra e la più anziana Vittoria Tesi
come Marcantonio! Nell'entusiasmo del pubblico per le voci "ermafroditiche"
utilizzate come uno strumento apparentemente distaccato dal corpo (Thomas
Seedorf), possiamo vedere la predilezione per l'artificioso e lo stilizzato
tipica di Sei e Settecento e, con essa, l'efficacia dell'estetica barocca
del meraviglioso e il fascino di una concezione antirealistica del teatro
(Rodolfo Celletti). Fra l'arte vocale di Farinelli, col suo carico disumano
di virtuosismo estremo, i suoi trilli perfetti, i severi portamenti, e
quella di un Caruso, coi suoi singhiozzi veristi e l'abuso di portamenti,
c'è una frattura insanabile o, come Rossini avrebbe detto, l'intero declino
dell'arte del canto: belcanto contro l'anti-belcanto.
Il concetto di "bel canto" fu inventato nel primo terzo dell'Ottocento per
descrivere uno stile che già apparteneva al passato. Farinelli e molti dei
suoi colleghi lasciarono un segno decisivo nella sua estetica: se noi
volessimo ricostruire come questo fenomeno vocale cantava, dovremmo cercare
di capire dalle opere teoriche del Settecento cosa si intendeva allora per
ben cantare: uno stile espressivo ed estremamente raffinato - e per le
orecchie moderne, abituate a effetti molto più esteriori, forse manierato -
costruito sulle solide basi di una perfetta tecnica vocale.
III
L'arte di esprimere le più sottili gradazioni, di suddividere gli accenti al
più alto livello di raffinatezza, di rendere percepibili le più
impercettibili variazioni, di rendere la voce prima omogenea e poi
discontinua, di gonfiarla e ridurla; rapidità, fuoco, forza, chiuse
inaspettate, varietà di modulazioni, agilità nelle appoggiature, nelle
colorature, nei trilli, nelle cadenze; delicatezza, ricercatezza, perfezione
di stile, espressione dei sentimenti più dolci anche portati al più alto
grado di passione: queste sono pure meraviglie dello stile italiano, che
pochi cantanti oggi in attività praticano con maestria. Questo è ciò che
Stefano Arteaga scriveva nel 1783 sull'arte del canto come era praticata da
Farinelli, arte che già allora aveva avviato un processo di decadenza. Uno
dei principi di questa arte, di questo belcanto, era che, come già Conrad
von Zabern richiedeva nel Medio Evo, la voce doveva suonare larga e potente
nel registro basso, di volume moderato nel registro medio e sempre più dolce
nelle note più acute (De modo bene cantandi, 1474).
Questo ideale, da tempo rimosso dal moderno ideale di canto con la sua
fissazione per gli acuti brillanti, era ancora perseguito fino al tardo
Settecento, per esempio da Johann Adam Hiller, Kantor alla Thomaskirche di
Lipsia, ma anche esperto maestro di canto, che autorizzava le sue giovani
allieve ad emettere acuti solo se erano in grado di ottenere un'emissione
piena e sonora per i suoni gravi, mentre le note del registro acuto, al
contrario, devono essere emesse sempre più dolcemente, per evitare ogni
forzatura della voce… Una buona nota bassa è più preziosa di due acuti che
suonano come il verso di un uccello  (Anweisung zum musikalisch-zierlichen
Gesange, 1780). Uno dei più importanti esercizi per i maestri di canto - che
nel diciottesimo secolo erano spesso castrati come Tosi, Bernacchi o
Mancini - era quello di armonizzare un sonoro registro di petto con un
registro di testa più soffice e puro. La voce di castrato bene impostata era
una sintesi di entrambi i registri, le cui specifiche qualità erano presenti
in ogni parte dell'estensione (Thomas Seedorf). Un registro di petto potente
e sonoro è qualcosa che nessun falsettista possiede oggigiorno (anche se
voci di questo tipo sono liberamente usate come sostituti dei castrati) ma
si può ascoltare nelle registrazioni realizzate nel 1902 e 1904 da
Alessandro Moreschi, uno degli ultimi castrati della Cappella Sistina, anche
se il suo stile di canto non ha certamente nulla in comune con quello di un
Farinelli.
IV
Dal momento della riscoperta dell'opera barocca nel Novecento, voci maschili
in falsetto, erroneamente definite "controtenori", sono state impiegate
sempre più frequentemente per eseguire parti di castrato. I falsettisti sono
uomini adulti che possono cantare "come donne": questo esaudisce il "sogno
ermafroditico" di una certa parte del pubblico. Ma quanti di questi moderni
falsettisti utilizzati nell'opera barocca corrispondono all'ideale classico
di belcanto illustrato più sopra? E' necessaria qui una risposta articolata.
Nel registro di contralto, in ruoli come quelli scritti per Senesino (il
Giulio Cesare di Handel), un piccolo numero di "controtenori" corrisponde
parzialmente a questo ideale. Ciò che manca loro è un registro basso
realmente pieno che consenta una scansione chiara e sonora, senza
sbiancamento delle vocali, negli invariabilmente bassi recitativi, ma la
personalità e l'immaginazione del cantante possono compensare a queste
limitazioni. Nel registro di mezzosoprano, tuttavia, quando si tratta di
affrontare ruoli scritti per Farinelli, nessun falsettista in circolazione
oggi soddisfa il desiderio di Hiller di note basse piene e sonore combinate
con acuti emessi dolcemente, senza sforzo e con possibilità di essere
modulati.
Quale era, nel Settecento, il ruolo dei falsettisti sulla scena operistica
(essi erano generalmente accettati in chiesa)? Donald Burrows, che ha
condotto ricerche sui ruoli di castrato nelle opere londinesi di Handel,
sottolinea che in esse erano cantanti donna a prendere il posto di castrati
quando questi non erano disponibili, ma in nessun caso essi erano
rimpiazzati da "controtenori" (ai quali, invece, Handel offrì bei ruoli in
alcuni oratori drammatici). Né dobbiamo dimenticare che già alla fine del
Cinquecento molti dei falsettisti che cantavano nelle chiese italiane, le
cui voci sempre di più venivano percepite come "innaturali", furono
rimpiazzati da castrati, soprani naturali, perché si trovava che questi
ultimi erano più adeguati a cantare le parti acute 'tenera ac sonora voce',
come Hermann Finck raccomandava nel 1556 (Pratica Musica), e allo stesso
tempo assicuravano una più chiara comprensione del testo. Verso la fine del
Settecento i castrati erano sempre più spesso rimpiazzati da donne en
travesti, e molto più raramente (e solo in ruoli da contralto) da
falsettisti, mentre negli ultimi anni dell'era dei castrati, scritturare un
mezzosoprano donna in un ruolo di amante o eroe divenne progressivamente la
regola. In Italia, nei primi anni dell'Ottocento un mezzosoprano
specializzato in ruoli maschili era chiamato, non senza ironia, "contralto
musico".
V
Musico era, in tutta Europa, il tradizionale termine eufemistico per
chiamare un castrato. Per esempio, quando nel racconto di Balzac Sarrasine
(1830) un giovane e impulsivo scultore parigino che assiste a Roma a uno
spettacolo d'opera si innamora appassionatamente della prima donna (che
diviene per lui l'incarnazione dell'idea stessa di femminilità) per scoprire
troppo tardi che si tratta invece di un castrato (egli avrebbe dovuto sapere
quali creature interpretavano ruoli femminili negli stati della Chiesa!), la
parola castrato non appare per nulla e il fatale termine musico è citato
solo una volta.
Un contralto musico cantò la parte di protagonista nel Tancredi di Rossini
(Venezia, 1813): un mezzosoprano con registro basso pieno e sonoro e acuti
facili e morbidi, così come Hiller preferiva nel secolo precedente, e
naturalmente con una straordinaria agilità; insomma, un suono che ricordava
la sempre più rara voce di castrato. E' anche interessante notare che
assieme a queste voci femminili che prendevano il posto dei castrati,
divennero sempre più numerosi i tenori con un registro acuto
straordinariamente sviluppato. Fra questi c'era Giovanni David, la cui
tecnica - specialmente l'uso eccessivo del falsetto, con cui cercava di
riprodurre il suono della voce di contralto - fu spesso criticata: egli era
spesso polemicamente definito tenore contraltiggiante. Questo tentativo di
superare i limiti naturali della voce era spesso fatto soggetto a parodie,
come nel caso di Florian Gassmann nella sua opera satirica L'opera seria
(Vienna, 1769), un'opera buffa con un ruolo eccezionalmente acuto (scritto
parzialmente in chiave di tenore e in parte in chiave di contralto), quello
del primo uomo Ritornello, che vorrebbe cantare sempre più acuto di quanto
non si possa permettere. Se l'uso eccessivo del registro di falsetto da
parte di tenori virtuosi come David fu spesso criticato - uno di coloro che
lo censurarono fu Stendhal, ammiratore degli ultimi castrati cantanti
d'opera, Crescentini e Velluti - quanto più severamente sarebbero stati
giudicati ai primi dell'Ottocento, quando ancora in molte orecchie
echeggiavano le voci dei castrati, i falsettisti che nei nostri tempi si
appropriano dei ruoli di castrato? E non avrebbe forse Stendhal scosso la
testa se avesse sentito la "voce di castrato" sinteticamente prodotta con
moderne tecnologie, quel misto di soprano donna e "controtenore" che si
sente nella colonna sonora del film di Corbiau Farinelli (1994) - una specie
di mostro, come se il dottor Frankenstein l'avesse riportata in vita da
sparsi pezzi di corpo?
VI
"[A quell'epoca] Farinelli possedeva una voce di soprano piena, robusta,
chiara e penetrante che andava dal La2 al Re5. In seguito la estese verso il
basso ma senza alcun detrimento per le note acute, col risultato che in
molte opere una delle arie scritte per lui - di solito un Adagio - era nel
registro di contralto, e le altre nel registro di soprano. La sua
intonazione era pura, i suoi trilli eleganti, nel registro di petto poteva
tenere il fiato a lungo con vigore eccezionale e i suoi gorgheggi erano
estremamente agili, tanto che poteva affrontare ampi intervalli con una
facilità e una sicurezza estreme ed esibiva grande fantasia tanto negli
abbellimenti improvvisati negli Adagio. Il fuoco della gioventù, il suo
grande talento, il generale apprezzamento del pubblico e il suo virtuosismo
lo portavano ogni tanto a qualche eccesso.".
Il modo migliore per comprendere questa descrizione della voce e dell'arte
di Farinelli riportata da Johann Joachim Quantz nella sua autobiografia,
consiste nel fare riferimento a quelle due arie di bravura quasi
esibizionistica che sono 'Qual guerriero' e 'Quell'usignuolo'; la prima
caratterizzata da una bellicosa arroganza, un tour del force del 'cantar a
sbalzo' (cioè per ampi intervalli), che richiede 'una voce robusta, sonora,
agile e ricca di profondi gravi e acuti' (Mancini); la seconda essendo
invece l'amoroso lamento di un usignolo, ciascuna nota del quale esprime una
malinconia persino eccessiva. Il nostro 'contralto Musico', Vivica Genaux,
in questa registrazione canta gli abbellimenti - conosciuti all'epoca nei
trattati tedeschi come 'variazioni (o ornamenti) arbitrari' - che lo stesso
Farinelli stabilì per 'Quell'usignuolo'. Ascoltandole si dovrebbe tenere a
mente quanto scrisse Stendhal a proposito di un'aria cantata da Crescentini:
'Un compositore, per quanto abile, non potrà mai tradurre precisamente in
note tutte le piccolissime nuances che fanno la perfezione del canto, le
quali inoltre vengono rese in modo differente secondo le condizioni della
voce del cantante, il suo grado di entusiasmo e la sua immedesimazione nel
ruolo' (Vie de Rossini).
VII
Sull'arte e sulla pratica di abbellire il canto possediamo molte fonti
risalenti al XVIII secolo, ad esempio le 'Sei arie italiane di vari autori,
con indicazioni sulla maniera di cantarle e variarle, 1778' (Sech
Italienische Arien verschiedener Componisten, mit der Art sie zu singen und
zu veraendern) di Johann Adam Hiller's, cui Vivica Genaux si è ispirata per
le variazioni nei da capo cantate nella presente registrazione (alcune delle
arie pubblicate da Hiller sono di J.A. Hasse, il compositore preferito da
Farinelli). Per quanto riguarda le cadenze abbiamo mantenuto due regole
riportate ancora una volta da Hiller nel suo 'Istruzioni per il canto
musicale ornamentato (1780)' (Anweisung zum musikalisch-zierlichen Gesange):
una cadenza dovrebbe essere eseguita in un solo fiato (benché lo stesso
Farinelli pecchi contro questo precetto nelle sue sette (!) lunghissime
cadenze per l'aria 'Quell'usignuolo', le quali documentano la sua spesso
criticata tendenza a rendere il canto 'strumentale'), dovrebbe essere in
carattere con l'aria e dovrebbe far uso delle parti più graziose dell'aria
stessa. Quantz aggiunge che la cadenza dovrebbe sorprendere l'ascoltatore
introducendo alcune note estranee all'armonia e dovrebbe terminare con un
trillo.
Nel diciottesimo secolo non era sconveniente che un cantante di minore
esperienza si facesse aiutare nel comporre le variazioni da eseguirsi nei
capo. Le versioni ornamentate scritte da Haydn per due arie del suo oratorio
Il ritorno di Tobia e gli abbellimenti scritti da Mozart per un'aria di
Johann Christian Bach sono certamente più espressive e raffinate di
qualunque variazione scritta da Farinelli stesso. Tali ornamentazioni devono
servire ai cantanti di oggi come modelli per eseguire le proprie. Ciò che si
sente oggidì sui palcoscenici d'opera in fatto di variazioni nei da capo è
spesso terribilmente banale, mortalmente noioso e soprattutto di cattivo
gusto. Se, per esempio, il cantante respira molte volte in una cadenza di
chiusura e la termina con un rumoroso acuto senza magari aver emesso nemmeno
un trillo - l'ornamento più essenziale dell'epoca barocca - potrà forse
guadagnarsi una tempesta di applausi da parte del pubblico, ma certamente
avrà raggiunto allo stesso tempo un 'picco' di volgarità.
Il pubblico di Farinelli si aspettava che lui cantasse le sue arie in modo
nuovo ogni volta che le affrontava, con nuovi abbellimenti: molti suoi fans
assistevano per questo motivo a ogni rappresentazione della stessa opera in
cui Farinelli si esibiva ! Una registrazione è naturalmente qualcosa di
molto differente, dato che si seleziona per essa solo una tra le possibili
variazioni. Ma persino in questo caso queste 'note stravaganti', se cantate
con la giusta tecnica e in modo ispirato,  non si limitano a meravigliare
l'ascoltatore ma  - come nel caso dell'aria di Broschi 'Ombra fedele' - lo
commuovono profondamente.
René Jacobs


text:
molto interessante, grazie.
A proposito, hai per caso un ocr, per ricopiare i libretti?
mi puoi consigliare?
il software in dotazione al mio scanner non ce la fa, è pessimo nel
riconoscere i caratteri.
grazie
A.
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:an7i2i$r00$1...@attila.bofh.it...



text:
On Mon, 30 Sep 2002 21:20:37 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>A proposito, hai per caso un ocr, per ricopiare i libretti?
>mi puoi consigliare?
>il software in dotazione al mio scanner non ce la fa, è pessimo nel
>riconoscere i caratteri.
Ti consiglio OmniPage 11: fa miracoli!
Se ti decidessi a darmi quei CD musicali leggermente barokkeggianti ke
ben sai, potrei anke omaggiarti di 1 copia di questo SW di OCR con
tanto di codice di registrazione....	;-)))
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:anaibe$foc$1...@attila.bofh.it...

quando ci vediamo e dove???
;-)
A.


text:
On Tue, 1 Oct 2002 16:03:52 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>quando ci vediamo e dove???
>;-)
>A.
Nn saprei... Ad es stasera al Conservatorio al concerto di Yo-Yo Ma?
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:anckkc$ted$1...@attila.bofh.it...

te tu vuoi scherzare????
perchč non eri a San Simpliciano, ieri?
tsk
A.


title: Storiella interessante.

text:
Sono stata a pranzo dal mio carissimo ex-insegnante F.Ayo a Roma e mi ha
fatto sentire un nastro di un'incisione del 1931 da un tale Gacetta e la
storia e' questa:
Si dice che Paganini ha avuto solo un'allievo, un tale Sivori il quale a sua
volta ha avuto un'allievo solo chiamato Sfilio (che era cieco) e questo ha
anche avuto un solo allievo di nome Gacetta.  Questo Gacetta, sempre oriundo
di Genova, era molto povero ma ha ereditato un violino.  Il destino lo ha
fatto conoscere a Sfiglio che, come Paganini, riteneva che usando il SUO
metodo con solo 4 o 5 anni di insegnamento poteva far suonare anche al piu'
negato della terra le robe piu difficili, (ho i miei dubbi ma vabbe' ).
Il fatto sta che questo Gacetta, passando un giorno davanti a una bottega di
antiquariato, e' rimasto affascinato da uno di quei "rulli" che si usavano
all'epoca per registrare e mentre guardava questo rullo in vetrina, il
proprietario e' uscito e vedendo che aveva un violino in mano, lo ha
invitato dentro per fargli vedere come funzionava e magari anche provare a
incidere qualcosa.   Gacetta, a solo 17 anni e dopo SOLO 4 anni e mezzo di
studiare il violino (con il famoso metodo di Paganini)  ha suonato senza
alcuna difficolta' 5 capricci.
 E' uscito dalla bottega e non e' piu tornato perche' essendo appunto molto
povero, ha dovuto mettersi  a fare il falegname.   Sono passati 20 anni e un
giorno, passando davanti alla famosa bottega, e' entrato per sapere che fine
aveva fatto il rullo registrato da lui  ma il proprietario era gia' morto e
ha parlato con il figlio  ma il figlio non ha saputo (o voluto) dirgli
niente.   Sono passati ancora altri 10 anni (30 in tutto) e un'altra volta
passando davanti alla bottega questa volta c'era il nipote del primo
proprietario chi finalmente ha accettato di cercare il rullo e darglielo,
visto che lui non se ne faceva nulla.   Gacetta ha fatto passare il rullo a
un nastro (gia' esistenti negli anni 50) e dopo un po' questo nastro ha
cominciato a girare l'Italia.  Per non farla piu lunga, il signor Gacetta
vive ancora, ha 88 anni e non suona piu ma insegna quel famoso metodo di
Paganini in una scuola a Genova, hanno fatto la catedra apposta per lui.
Ho ascoltato l'altra sera quest'incisione dei capircci e ancora devo
raccogliere la mia mascella che non riesco a chiudere.  Senza trucchi, senza
edizioni, senza previ riscaldamenti, suonati cosi' dal vivo fa venire la
pelle d'oca.
Il fatto di sapere che questo signore e' ancora vivo e per di piu' insegna a
Genova mi fa venire la voglia di prendere il treno subito e andare a
cercarlo (non per studiare perche' ormai e' troppo tardi) ma perche' e' un
personaggio da mettere in freezer e non farlo morire mai !
Appena avro' occasione, cerchero' di mettere questa registrazione in modo
che gli interessati possano ascoltarla, e' davvero storica.
Aproffitto con questa bella storia per farvi gli auguri di buone feste a
tutti quanti.
Ciao!
Veronica


title: Storiella interessante.

text:
Veronica Medina <
v.me...@tin.it
> wrote in message
au9ugg$t6u$1...@attila.bofh.it...
> Sono stata a pranzo dal mio carissimo ex-insegnante F.Ayo a Roma e mi ha
> fatto sentire un nastro di un'incisione del 1931 da un tale Gacetta e la
> storia e' questa:
la storia è stata raccontata in dettaglio sulla rivista Musica, tramite la
quale si possono anche acquistare i CD con i Capricci di Paganini eseguiti
da Gaccetta. Vero, molto interessante.
Teseo


title: Storiella interessante.

text:
>Teseo wrote:
>la storia č stata raccontata in dettaglio sulla rivista Musica, tramite la
>quale si possono anche acquistare i CD con i Capricci di Paganini eseguiti
>da Gaccetta. Vero, molto interessante.
>Teseo
Pensi che e' ancora possibile trovare qualche arretrato??  O almeno una
fotocopia?
Il CD me lo stanno gia' copiando, almeno.
ciao
Veronica
P.S. mi correggo anche se tardi, GaCCetta con la doppia "c"  :(


title: Storiella interessante.

text:
Veronica Medina <
v.me...@tin.it
> wrote in message
aubsvr$drh$1...@attila.bofh.it...
> Pensi che e' ancora possibile trovare qualche arretrato??  O almeno una
> fotocopia?
gli arretrati si trovano ancora, si possono ordinare dal sito web della
rivista (
www.rivistamusica.com
).
Ciao
Teseo


title: Storiella interessante.

author: Enrico

text:
http://www.comune.genova.it/turismo/paganini/fra/archivio1/biogacc_fra.htm
Ciao, Enrico


title: Storiella interessante.

text:
http://users.libero.it/claudioronco/gencapr.html
Ciao, Enrico


title: Storiella interessante.

text:
>Enrico wrote:
http://users.libero.it/claudioronco/gencapr.html
Grazie mille Enrico, ho subito guardato il sito e ho sparso anche la voce
perche' penso valga proprio la pena di guardare e sopratutto ascoltare.
Ciao!
Veronica


title: Storiella interessante.

text:
Qualquno saprebbe con certezza se e' vero che Gaccetta e' morto
pochi mesi fa????
Speriamo di no :(
Saluti
Veronica


title: Scarlatti nella "Sala del Cembalo"

author: Arsace

text:
Siamo a quota 7, di questo passo le registreremo tutte e 550!!! :-)
Altre quattro belle sonate, eseguite da Falerno Ducande, per ricordare i 250
anni dalla morte di Domenico Scarlatti.
Per ascoltarle gratuitamente, andate nella Sala del Cembalo, sommario punto
3
http://www.haendel.it
http://xoomer.alice.it/gfh
Ciao
Arsace
________________________
Handel Forever!


title: L' Adelaide dimezzata

text:
L' unica opera intera, sebbene in esecuzione da concerto, in programma
al nuovissimo Auditorium di Milano per la stagione sinfonica dell'
Orchestra Verdi, appunto Adelaide di Borgogna di Gioachino Rossini
(1817) e' andata in esecuzione praticamente dimezzata, o giu' di li',
causa la perdurante indisposizione influenzale che ha afflitto il noto
mezzo-soprano emergente Daniela Barcellona che doveva interpretare il
difficile ruolo en travesti di Ottone I.
Sembra ci siano state pressioni del management scaligero tese a
scoraggiare l' esecuzione, sia pure concertistica, di altre opere in
questa Sede. Se cosi' fosse il comportamento della Scala sarebbe molto
stupido, anche se non sorprendente, e da condannare senza reticenze:
difatti la concorrenza tra le Istituzioni musicali milanesi, che sta
gia' dando rigogliosi frutti sinfonici, non puo' che essere
auspicabile a tutto campo!
Il programma del concerto, da me ascoltato Giov 11 (e replicato Ven 12
e Dom 14) e' stato pertanto riaggiustato con brani da altre opere
rossiniane secondo la lista che riporto in fondo.
Impossibile e' stato dare un nesso logico all' opera, sconosciuta ai
piu' o per lo meno al sottoscritto: la mancata proiezione sugli
appositi schermi del testo del libretto ed il concomitante
inspiegabile spegnimento pressoche' totale delle luci in sala (anche
se sarebbe stato arduo seguire la vicenda sul libretto, visto che l'
opera e' stata eseguita saltando tutti i brani dove doveva essere
impegnata Ottone I - Barcellona...) hanno impedito all' ascoltatore
che non conoscesse gia' l' Adelaide di raccapezzarsi su quale punto
dell' opera ci si trovasse e chi fossero i personaggi... Se quella di
proiettare solo le traduzioni dei brani cantati in una lingua
straniera fosse una scelta di fondo del management della Verdi non
concordo: e' stata proiettata solo la traduzione in italiano dell'
aria in francese dal Tell, ma non e' che, essendo italiani, le parole
delle arie d' opera o dei cori si capiscano automaticamente...
Fortuna che c' era Florez! Stella della serata, il giovane peruviano
(!?) si pone gia' al top dei tenori rossiniani. Incredibile come ha
affrontato la rara aria dal Barbiere "Cessa di piu' resistere"...
A me e' piaciuta molto anche la Rosita Frisani come Adelaide: se l' e'
cavata con scioltezza anche negli acuti piu' impervi e ne e' sempre
sortito un timbro piacevolissimo, anche se non dolce come altri
soprani. Un po' meno mi ha convinto nell' aria di Matilde in francese
dal Tell ed in Bel raggio lusinghier.
Un po' sottotono il tenore Maurizio Dalena ed il baritono Marcello
Lippi in parti secondarie.
Ha guidato la giovane orchestra milanese nell' ottenere il giusto
suono rossiniano (mi ha ricordato l' Abbado degli anni '70...) con l'
irresistibile verve ritmica il caro Maestro Alberto Zedda, celebrità
musicologica mondiale in quanto curatore dell' edizione critica delle
opere del compositore pesarese.
Notati tra il pubblico l' organizzatore del Festival rossiniano di Bad
Wildbad ed un noto fervente rossiniano dell' Opera-List volato
appositamente dagli USA per la performance: tutti meravigliati che un
concerto di Florez a Milano non fosse sold-out...
LUX
PROGRAMMA:
I parte
Adelaide di Borgogna		Atto I
				Ouverture
				"Misera patria", introduzione n° 1
				Coro e cavatina di Iroldo n° 4
				Aria di Berengario n° 5
				Coro e aria di Adelaide n° 6
Atto II
				Coro d'introduzione n° 9
				Duetto Adelaide-Adalberto n° 10
				Aria di Adalberto n° 11
				Aria di Adelaide n° 13
II parte
Italiana in Algeri		Ouverture
				"Languir per una bella"
Sie'ge de Corynthe		Aria di Maometto "Chef d'un peuple"
Guillaume Tell               	Recitativo e aria di Matilde "Ils s
eloignent enfin" - "Sombre forête"
La gazza ladra    		Aria Podesta'
Semiramide			"Bel raggio lusinghier"
Il barbiere di Siviglia		"Cessa di piu' resistere"
				Ouverture


title: madama butterfly

text:
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title: Henry Purcell, controtenore

text:
Nel novembre 1692 ebbe luogo la prima esecuzione dell'Ode on St. Cecilia's
Day" Z 328 (conosciuta anche come Hail ! Bright Cecilia !). Secondo la
recensione apparsa su "The Gentleman's Journal", la parte di declamato per
alto solo "Tis Nature's Voice" sarebbe stata cantata dallo stesso Purcell
"with incredible Graces", cioe' con notevoli e numerosi abbellimenti, che in
effetti si ritrovano nella partitura autografa originale.
(da: Henry Purcell, di D. Fabris e A. Garofalo, l'Epos Editore, 1999).
Teseo


title: Neofita assoluto chiede aiuto!! (msg un po' lungo...)

author: Renato

text:
Cari amici del NG,
Questo è il mio primo messaggio su questo NG, e mi auguro
che possa essere soltanto il primo di una lunga serie.
A quanti non siano interessati all'introduzione, chiedo di
passare direttamente alle domande numerate.
Sono uno studente universitario di Trieste, e sto
cominciando ad interessarmi di musica classica.
Purtroppo, però, non ho ancora le idee chiare. Anzi...
diciamo pure che non ho ancora la minima idea di cosa sia la
musica classica, né tantomeno di cosa potermi aspettare dal
suo ascolto.
Vi scrivo quindi per chiedere il vostro autorevole parere
riguardo a come poter fare ad "istruirmi" in materia.
Ho cominciato ad ascoltare (dopo aver letto diversi messaggi
su questo stesso NG) Radio 3 Rai, apprezzandone l'ascolto.
Ma non mi basta...
Ho acquistato i più recenti numeri della rivista "Amadeus"
(uno speciale con 4 cd con trii per archi e pianoforte di
Beethoven, il numero di dicembre con un doppio cd di
Cimarosa, uno speciale su Offenbach ed uno sullo
"Schiaccianoci" di Cajkovskij), ma, nonostante abbia trovato
di ottima fattura sia la rivista in se stessa sia i cd
allegati, mi rendo conto di non avere quel minimo di cultura
di base per poter apprezzare fino in fondo i grandi
classici.
Ho anche acquistato (grazie ad un buono sconto che me lo ha
fatto avere praticamente gratis) un volumetto della casa
editrice Demetra intitolato "Classica, le opere immortali -
I 101 cd della musica sinfonica e da camera". Inutile dire
che un approccio di questo tipo non mi ha aiutato molto...
.....ecco a questo punto le domande che vi pongo:
1)    Siete in grado di consigliarmi un buon libro che mi
consenta un primo (per il momento) approccio all'ascolto (ed
anche, e soprattutto, alla scelta) della musica classica?
Faccio presente che devo partire da zero e, per il momento,
non ho la presunzione di "capire tutto e subito", ma
semplicemente di farmi una prima idea di cosa aspettarmi da
questo affascinante mondo, così da potere almeno orientarmi
su cosa ascoltare.
Avrei pensato (anche se lo dico quasi arrossendo in questa
sede) a "Musica classica for dummies", edito dalla Apogeo e
distribuito a circa 20 Euro. Ho avuto, in passato,
esperienza con alcuni volumi della stessa collana dedicati
ad argomenti informatici, e credo che l'approccio potrebbe
essere quello giusto... parte da zero e si prefigge di dare
una infarinatura su tutto cercando di essere alquanto
informale e piuttosto piacevole da leggere. Inoltre ha un cd
in allegato con una guida all'ascolto ed una sezione
dedicata a chi, come me, vorrebbe iniziare a costruirsi una
piccola discoteca di musica classica ma non sa proprio da
dove cominciare...
Voi cosa ne pensate?
Avete qualche altro volume da consigliare (che consenta,
possibilmente, un approccio piacevole ed informale alla
materia)?
2)    Nella mia ultima incursione in edicola, ho acquistato
anche le prime due uscite della raccolta a fascicoli della
Fabbri intitolata "Millennium Classica - mille anni di
grande musica", con allegati 3 cd della Naxos (che, dal
profondo della mia ignoranza, mi pare sia anche etichetta
indipendente di musica classica "economica", oltre a
rifornire gli amici della Fabbri...).
Da quanto ho capito, la raccolta si compone di un
fascicoletto (che non mi pare sia il massimo della vita, ma
è pur sempre meglio che niente...) ed un cd a cadenza
quindicinale a circa 6 euro. Personalmente (e sempre dal
profondo della mia ignoranza) ritengo che, visto il prezzo
contenuto, i cd allegati non siano poi da disprezzare...
Pensate che l'idea di continuare la raccolta potrebbe essere
un buon modo per ampliare la mia cultura musicale con un
occhio al portafoglio? ...l'idea non sarebbe quella di
acquistare in edicola le versioni definitive di quella che
vorrei diventasse la mia discoteca di musica classica, ma
semplicemente quella di imparare a conoscere le grandi
opere, per poter poi, in futuro, acquistare delle versioni
più pregiate dei grandi capolavori o dei compositori più
interessanti.
Pensate che sia una buona idea o ritenete sia meglio
acquistare un'edizione pregiata al posto di tre edizioni
economiche (immaginando che un cd a prezzo pieno venga oggi
intorno ai 17 - 20 Euro...)? ...faccio presente che l'unico
criterio che avrei al momento per acquistare un cd di musica
classica (non conoscendo né i compositori, né le opere, né
gli esecutori) sarebbe cercare la copertina graficamente più
allettante (...e mi sa che a questo punto vi sarete resi
conto del baratro di ignoranza musicale nel quale mi
trovo...)! :-)
3)    E per quanto riguarda la rivista "Amadeus", cosa ne
pensate? Può essere un ausilio ad aprire i miei orizzonti
musicali oppure è preferibile investire prima in "cultura di
base" e soltanto in un secondo momento ampliare le
conoscenze con l'aiuto di una rivista come la citata
"Amadeus"?
4)    Naturalmente, sentitevi liberi di consigliarmi
qualsiasi altra cosa possiate ritenere utile (come, ad
esempio, qualche indirizzo internet, o qualche altra
rivista, o anche qualche CD fondamentale, o qualche
newsletter, o chissà cos'altro...)!!
Ringraziando tutti per la pazienza, e fiducioso di ricevere
qualche prezioso consiglio, mi scuso per la lunghezza e
(probabilmente) prolissità del messaggio e resto a
disposizione per ulteriori chiarimenti.
Buona serata a tutti.
    Renato
    Trieste


author: Valerio Del Piccolo

text:
ti chiedo subito scusa se la risposta ti deluderà un po', ma nonostante
le apparenze non è mia intenzione smorzare il tuo entusiasmo, anzi...
USA LE ORECCHIE!!!
certo, non c'è niente di male a chiedere agli "esperti" cosa leggere,
cosa ascoltare, ma, se mi passi l'esempio un po' buffo, è come se su
it.fan.sesso.eterosex comparisse un annuncio del tipo:
"salve! mi sono recentemente scoperto eterosessuale e chiedo a tutti i
frequentatori del NG su cosa dovrei leggere sull'argomento, quali
ragazze dovrei frequentare (meglio cominciare con le bionde tettone
attempate o con le bambine brune anoressiche, che forse sono più
"facili" per un principiante?)"
e buttati, suvvia! ascolta quelo che ti capita, se non ti piace può
essere che non hai la preparazione per capirlo ma può essere invece che
ti è capitata musica brutta, chi lo sa; di quello che hai già ascoltato
prendi quello che ti è piaciuto di meno e mettilo (provvisoriamente) da
parte, riascolta quello che ti è piaciuto e cerca altra roba dello
stesso autore e/o dello stesso periodo; creati un TUO percorso
conoscitivo, e se un autore o un periodo ti piacciono particolarmente,
leggi tutto quello che puoi su quell'argomento, il resto lascialo alla
prossima volta
nella musica c'è tutto e il contrario di tutto: diffida degli approcci
sistematici e delle persone a cui piace TUTTA la musica, perché vuol
dire che non ascoltano niente in modo abbastanza approfondito
in bocca al lupo; ti aspetta un po' di fatica, ma anche tantissimo
piacere
ciao!
Valerio Del Piccolo


author: michele

text:
On Wed, 09 Jan 2002 11:42:04 GMT, Valerio Del Piccolo
<
alpen...@inwind.it
> wrote:
>USA LE ORECCHIE!!!
>
>certo, non c'è niente di male a chiedere agli "esperti" cosa leggere,
>cosa ascoltare, ma, se mi passi l'esempio un po' buffo, è come se su
Questa risposta e' molto buona: non ti angustiare come se la musica
vada "capita" come un teorema di geometria.
La musica va apprezzata in quanto tale.
Tuttavia, sono anche convinto che per vari fenomeni psico-culturali
;-) vi sia una grande sinergia tra informazioni ed ascolto, e quindi
non disprezzerei neppure la possibilità di inquadrare (per lo meno a
grandi linee) la conoscenza delle musica dell'evoluzione delle sue
forme storiche e (un tantino) perfino tecniche (es il fatto che una
una sinfonia sia 4partita, un concerto 3partito, ecc.)
In altre parole, una volta acclamato a gran voce che la strada
princeps e' l'ascolto, non disprezzerei anche una breve storia della
musica, tanto per comprendere che differenza vi e' tra il gregoriano e
un falsobordone.
Per me sarebbe perfetto il vecchio garzantino (enciclopedia piccola e
in un solo volume della garzanti)  che riportava una (per fortuna,
breve!) sezione di teoria e tecnica musicale, una discreta storia
della musica, una eccellente enciclopedia di autori e infien un breve
sunto e valutazione di opere musicali. E tutto in un solo  volumetot
prezioso, stipato di informazioni, se lo cerchi lo trovi sulle
bancarelle dell'usato a qualche deca (l'ho visto la scorsa estate a
Porta Venezia a Milano e il mese scorso fuori dalla Stazione di Torino
nei chioschi che vendono libri usati...)
ciao
michele
>
>ciao!
>
>Valerio Del Piccolo


author: gigi

text:
"Valerio Del Piccolo" <
alpen...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:a1haek$3rh$1...@attila.bofh.it...
> ti chiedo subito scusa se la risposta ti deluderà un po', ma nonostante
> le apparenze non è mia intenzione smorzare il tuo entusiasmo, anzi...
>
> USA LE ORECCHIE!!!
>
Personalmente la penso in un modo leggermente diverso: per apprezzare
compiutamente qualsiasi forma artistica è necessario
conoscerne il linguaggio: questo è vero per la musica come per ogni altra
arte. Naturalmente, come indicato da vari autori, esistono diversi livelli
di fruizione. Per la musica posso rifarmi ad un testo molto elementare (che
ovviamente consiglio al nostro "Neofita"):
"Come ascoltare la musica" di Copland - ed. Garzanti. In quel libro sono
evidenziati tre
livelli: quello fisico (si dice che anche le mucche producano più latte
ascoltando musica "classica"), quello emozionale (chi non piangerebbe con la
Patetica di Ciaikovski?) e quello puramente musicale.
Con le orecchie non educate si può accedere sicuramente al primo livello e,
forse, al secondo.
Probabilmente il terzo livello è veramente raggiungibile solo dai musicisti,
ma perché non cercare di avvicinarsi?


text:
>Personalmente la penso in un modo leggermente diverso: per apprezzare
>compiutamente qualsiasi forma artistica è necessario
>conoscerne il linguaggio: questo è vero per la musica come per ogni altra
>arte. Naturalmente, come indicato da vari autori, esistono diversi livelli
Mah. non so che dire. La cos cHe tu dici  mi pare in qualche modo
naturale: ho studiato al liceo storia dell'arte, qaundo sono andato a
vedere le statue del Partenone a Londra sapevo cosa erano, di chi
erano, il valore che avevano. Ma e' anche vero che mi potrebbero esser
piaciute egualmente, e mi avrebbero potuto commuovere egualmente.
Conosco un'amica di mia madre che frequenta l'arena di verona e altri
teatri, e si commuove davanti all'Aida o al Machbeth, e che sa fare
ottimi riferimenti ed osservazioni. E conosco il padre di un mio ex
compagno di classe che tutte le sere ascolta una sinfonia senza sapere
esattamente la differenza tra una sinfonia e un concerto.
E' la situazione di tanti loggionisti dei teatri italiani, di tante
persone qualunque che magari criticano il tenore o il mezzosoprano,
senza aver mai letto una parola  dell'esegesi classica che insegnava
il buon Barblan.
Voglio portarti un esempio. Una volta ero alla Scala insieme ad un
famoso critico musicale, ad una replica, e all'intervallo andai al
cesso. La donnetta dei cessi mi disse"l'ha sentito il tenore?" Io
risposi "si', perche'?" "non andava bene lui al posto del trombine che
c'era alla prima?". Io gli dissi: "non c'ero, alla prima". Mai poi (in
sala) chiesi al critico: "non sarebbe stato meglio questo alla
prima?". Quellomi schernì, ma a tavola dopo la fine dell'opera mi
disse:"sai cosa ti dico? Avevi ragione". Io gli dissi che era un'idea
della scopacessi, e  chiesi perche' la scopacessi non era alla
direzione artistica, e il direttore artistico a scopare i cessi. Ma mi
risposi da solo: altrimenti i cessi sarebbero stati sporchi.
E si' che il direttore artistico, io e (perfino!) quel critico avevamo
letto un sacco di libri. La scopacessi probabilmente no.
la chiave sta probabilmente nella parole "compiutamente" che metti
nella tua frase. Forse e' vero, ma forse no.
Per apprezzare la musica (o qualsiasi forma di arte) forse non e' vero
che occorre apprezzarla compiutamente, sapendo cos'è un intervallo di
quinta, una sottodominante o una tonica.
Anci, vedo in giro direttori che sanno moltissime cose tecniche e non
capiscono niente dello spirito della musica che dirigono.
Spirito che forse e' compreso da qualche spettatore che (dopo molto
ascolto, e molta passione) magari riescono a cogliere compiutamente la
musica.
Se  uno ascolta le dichiarazioni di Abbado sul Ballo in Maschera
dubita che invece lui  abbia capito il nocciolo del problema ;-)
saluti cordalissimi
michele
Ma