title: DE MUSICA

text:
Paolo De Matthaeis ha scritto:
> Caso Rossini... imparagonabile.. a Beethoven, Brahms... ma continuano le sue
> sinfonieaventi le opere  a mietere successi ...
Senti, ma non ti sei rotto le palle di fare paragoni? Ma che significa che
Rossini e' imparagonabile a Beethoven, da quale punto di vista? Che Beethoven e'
sommo e l'altro no? Che Brahms e' un titano mentre l'altro no? Ma dove li trovi
i valori assoluti da impiegare in questi paragoni di carta velina? E se ti dico
che Beethoven era solo un dilettante se paragonato all'abilita' di Rossini di
scrivere per la voce? Tu vai in orgasmo ascoltando le variazioni di Chopin, io
ci vado con Donizetti: da una parte ci stanno le reazioni tue, dall'altra le
mie, perche' farle diventare categorie dello spirito? Tutto e' relativo, caro
mio, era Benedetto Croce quello che cercava i valori assoluti ma mi pare che il
suo approccio sia tramontato da un pezzo, fra i piu'.
> Forse un giorno Piovani inserira' nelle sue colonne sonore un motivetto
> usato da Quantz per un concerto.. diventera' un cult.. e noi tutti
> cominceremo a comprare le opere di Quantz..
Se e' per questo io e' da mo che le compro, e le suono pure (quelle abbordabili
da un dilettante come me), su una bella copia di un Rottenburgh fatta da Alain
Weemaels, che non cambierei col piu' scintillante dei Muramatsu. E ci suono pure
Hotteterre, con bc e senza, e arrivo pure a profanare il sommo Giovanni
Sebastiano: la 1039, quella a due flauti e basso, comincia a venire bene anche
se (orrore!) l'ho profanata persino con una viola da gamba.
> Queste sono chiacchiere..Stai ricreando lo strumento, stai ricreando il
> portamento, stai ricreando la
> tecnica, stai ricreando i trattati.. con i fogli ingialliti (perche c'e' pure
> chi legge direttamente dai manoscritti !!!!), ti stai vestendo come giorgio
> federico, ti sei incipriato, ti sei disegnato un neo sulla guancia...
> ed ora attacchi IL PASSACAGLIO... mentre suoni nel tuo salotto cinquecentesco
> che con fatica ti sei ricreato.. guardandoti attorno conscio che tutto quello
> che stai vivendo e' un quadro barocco.. dalla finestra
> passa  a sirene spronate il tir dei POMPIERI.. che ti riporta alla realta'...
A parte il fatto che per essere in tono con la musica che suono io il salotto
dovrebbe essere settecentesco, mi spiace darti un dolore ma nessuna delle cose
che hai detto e' vera. Io faccio un mestiere che non mi consente di stare al di
fuori della realta', mi occupo di architettura contemporanea e vivo le mie
giornate fra computer e nuove tecnologie. La mia casa e' in un condominio anni
Sessanta ed e' arredata con una certa attenzione per la semplicita' delle forme
e la purezza dei colori: molto bianco, un po' di verde e tanto legno naturale.
Niente stucchi, affreschi, boiserie e consolles. Quanto alla musica, la ascolto,
ne leggo e LA FACCIO, e tanto. Ho fatto studi di conservatorio e anche se ho
fatto la scelta, a un certo punto, di privilegiare l'architettura per la mia
professione non ho relegato la musica a un settore secondario della mia vita.
Anzi, la studio seriamente e metodicamente, suono da solo e in gruppo e faccio
persino qualche concerto. Per carita', niente di speciale, sono solo un
dilettante, ma forse proprio per questo godo di un privilegio: la musica puo'
essere per me pura fonte di piacere, senza quel carico di stress, nervosismi e
frustrazioni che inevitabilmente grava su chi la esercita come professione, e
deve cavarci anche il pane quotidiano. Chiedo scusa per questa divagazione nei
fatti miei, ma e' abbastanza fastidioso sentirsi dipingere come un povero fesso
da una persona che manco ti ha mai visto in faccia.
Ah, un'altra cosa: i manoscritti li leggo, quelli si. E non hai idea di quante
cose si imparino.
> La Musica e' musica.. l'arte e' arte.. anche se te la suoni sul sinth.. la
> passacaglia di Handel ti prende e la vivi in prima persona.. perche' ne
> assapori il gusto, la costruzione, le variazioni...
Ma a quel punto perche' suonarla? Prenditi lo spartito e leggi, che fai meno
fatica e gusto, costruzioni e variazioni li percepisci lo stesso.
> S A C R O S A N T O
> c'e' molta gente che confonde i due punti.
Tu per primo, ho paura.
> ti rispondo.. per gli organi.
Ti rispondo...per il flauto. Il traversiere settecentesco era uno strumento
estremamente espressivo, di grande fascino e varieta' timbrica, che giocando
sulle caratteristiche delle note emesse naturalmente (ovvero aprendo uno ad uno
i fori) e di quelle prodotte dalle posizioni cosiddette "a forchetta" (cioe' con
una correzione di una nota naturale) poteva offrire all'esecutore una vasta
gamma espressiva. Soffriva pero' di alcuni problemi: una certa difficolta'
nell'intonazione di alcune note, l'osticita' di alcuni passaggi che richiedevano
posizioni a forchetta, la necessita' di limitarsi a certe tonalita' (gia'
suonare con tre bemolli in chiave diventa un affare serio) e, non ultimo, il
limitato volume di suono, che impedi' allo strumento di entrare stabilmente
nell'organico standard dell'orchestra barocca. Per ovviare a questi
inconvenienti si apportarono alcune modifiche: l'inserimento di chiavi
supplementari oltre all'unica "canonica" corresse l'intonazione delle note
problematiche e facilito' i passaggi, la modifica del foro aumento' il volume di
suono e rese il timbro piu' penetrante. Il flauto pote' cosi' entrare in
orchestra e viaggiare agevolmente anche sulla terza ottava. Ti risparmio tutti i
passaggi, a un certo punto arrivo' il signor Bohm che invento' un nuovo
meccanismo di funzionamento del sistema di chiavi. Insomma, si ottennero grandi
risultati da un certo punto di vista, ma parallelamente il flauto perdeva tutte
le sue capacita' timbriche. Acuto, penetrante, argentino (al legno si sostitui'
il metallo), ma inesorabilmente monocromatico. Non a caso la letteratura per
flauto dall'ottocento in poi si orienta sempre piu' sul versante virtuosistico:
col numero di note si compensava la mancanza di espressivita'. E' questo
strumento migliore dell'altro? Piu' evoluto tecnicamente di sicuro, ha pregi che
l'altro non ha ma non ha pregi che l'altro ha. Io ti posso dire quale dei due
preferisco, ma se applicassi la tua logica potrei affermare che il traversiere
deve essere usato anche per Debussy e Honegger. Cosa che non e'. Sono due
strumenti diversi, con repertori diversi che richiedono conoscenze diverse. Non
ho nulla in contrario che un musicista suoni tutto, da Perotin a Nono, perche'
questo va solo a vantaggio del suo spirito e della sua cultura, ho molto in
contrario se mi si dice che un musicista che si limita (?) alla produzione
musicale di duecento anni non e' un professionista ma un venditore di fumo. E
allora la Tureck cos'era, una ciarlatana perche' ha suonato solo Bach? E Carlos
Kleiber che e', un mistificatore perche' ha un repertorio di dieci brani o poco
piu'??
> Io sono per l'organo nelle pizzerie (come in USA.. a newyork ORGANPIZZA)..
Io sono per l'organo nelle chiese e nella sale da concerto, nelle pizzerie
lasciamoci la pizza. Certo, molti piu' organisti avrebbero lavoro, ma non so
quanto sarebbero gratificati da questi fast food. Queste sono operazioni di
bassa demagogia che non servono a niente e a nessuno: guarda quanto pubblico
hanno guadagnato alla musica classica non dico le scemenze di Waldo de los Rios,
ma i concerti dei tre tenori o le Tosche alle sei di mattina. La musica e' una
cosa seria e siamo noi a doverla accostare, con umilta' e impegno, non puo'
essere trasformata in un frullato misto da sorseggiare in auto, al lavoro o al
cesso. La scuola avrebbe un compito fondamentale che non assolve, il resto
sarebbero solo speculazioni pubblicitarie di bassa lega.
> Non siamo schiavi degli strumenti... Bach non omaggia gli strumenti.. sono
> solo mezzi per arrivare a Dio, al principe, al margravio di brandeburgo.. a
> federico II..
Tu sei la reincarnazione di Benedetto Croce, forse non lo sai ma fidati. Torna
fra noi, sei tu quello perso nell'iperuranio, non io.
> Insomma.. La resa espressiva non gliela da lo strumento...
E allora, ripeto, che perdi tempo a suonare? Leggi. Anzi, visto che le cose
stanno cosi' potrei proporre ai miei complici di malefatte musicali di fare un
po' di Brahms con traversieri, cembalo e viola da gamba. Tanto se gli strumenti
non contano...Anzi, potremmo buttarli e limitarci ciascuno a cantare una parte.
Meglio, a pensarla.
> La musica come l'intendi tu.. e questione di fisica, io la vedo come arte..
> e sento la musica pure dal fruscio di una foglia.
Io dal fruscio di una foglia sento il rumore di una foglia che fruscia, che puo'
essere evocativo o fastidioso, dolce o insopportabile a seconda delle situazioni
ma rumore e'. Ho paura che per te la musica sia astrazione pura, mentre per me
e' pratica quotidiana, che si FA, non si immagina. E che da' piaceri concreti e
fondamentali, sia quando la si esegue che all'ascolto. Forse non mi libro molto
alto fra le vette dell'incommensurabile, ma ti garantisco che sono contento lo
stesso. D'altra parte tutto e' relativo: Maria Antonietta mangiava brioches, i
sanculotti si accontentavano di un pezzo di pane. Meglio il pane o le brioches?
Con la mortadella senz'altro il pane...
> non penso che gould volesse dire al mondo che il  SUO bach doveva essere
> suonato cosi e basta..
Lui no, tu si. :)
[R]


title: DE MUSICA

author: Maurizio Frigeni

text:
leonardo polato <
l.po...@gasnet.it
> wrote:
> il bello delle triosonate e' quello di sentire tre voci che dialogano tra
> di loro, assolutamente indipendenti l'una dall'altra, tanto da eseguirsi
> con le mani separate su differenti tastiere; ora Koopman adopera dei
> registri simili fra di loro per le due tastiere con il risultato di fare
> perdere, all'ascoltatore, la percezione delle due melodie incastrate fra
> di loro.
Ah, ho capito. A me invece piace molto di piu' cosi'... Pensa che non
sopporto, ad esempio, l'Arte della Fuga fatta con piu' strumenti: se non
e' solo clavicembalo mi fa venire i nervi!
Non so perche', ma il fatto di "evidenziare" le singole voci mi sembra
sempre un espediente un po' kitsch. Ma questa e' solo la mia opinione,
naturalmente.
M.


title: DE MUSICA

author: Paolo De Matthaeis

text:
> Nessuno dovrebbe voler essere "speculus temporis": c'è chi ha delle cose
da
> dire al suo tempo ed alla storia, e chi non ne ha... purtroppo la
creatività
> e la grandezza artistica non dipendono dalla buona volontà!
allora non bisogna sentirsi.. GRANDI..
ne crederlo e ne provarci...
Adiamo avanti a scimiottare i "grandi" acclamati.. mai crescendo. Essendo
dei bravi esecutori.. mai interpreti di un epoca.


title: DE MUSICA

text:
Anche io ho quella registrazione...
Sono d'accordo con questa descrizione.. mi rendo conto che non e' facile
trovare su gli organi una registrazione azzeccata.. dipende spesso dagli
strumenti che vengono suonati e che vengono utilizzati per le registrazioni.
Lo sforzo di Koopman e' quello di fare una esecuzione piu' fedele alla
realta' "barocca" filologico-strumentale che l'occasione presenta..
rispettando dov'e' possibile le vecchie registrazioni delli organi ipotetici
di una germania bachiana..
ecco che le trio sonate sotto questo aspetto sono avare di colori .. ma non
di idee..
Ecco perche stimo koopman.. perche riesce a rendere un bach atipico
nonostante impieghi un "mezzodifortuna"..
Per quanto riguarda le incisioni di Buxtheude.. esiste un corale- fantasia
...dove la pastorale iniziale e' annunciata dai campanelli dell'organo..
(possibile su un organo dotato di campanelli).. cosa che sulla parte non e'
scritta.. ma che avendo alcuni detti organo le file di campanelli erano uso
essere suonate durante certi pezzi... lo stesso bach.. usava predisporre
registri insoliti nei progetti e negli organi da lui collaudati..
Sotto questo lato Kop ha gusto.. discutibile il suo gusto per ricreare il
mondo barocco... ma a un'artista di questo calibro gli e' concesso.
Se non altro perche suona.. e non si limita a dire e basta.
ciao.
p


title: DE MUSICA

text:
> >Sei sicuro di quello che scrivi ?
> >non credo che Bach abbia scritto le sonate per un flauto
>
> si', le ha scritte proprio per il flauto traverso. A differenza di altri
> autori suoi contemporanei, Bach conosceva bene praticamente tutti gli
> strumenti musicali e aveva l'abitudine di scrivere per questo e per quello
> strumento, esaltandone le doti timbriche e melodiche specifiche. Non
> scriveva a casaccio.
??????????????????????????
Bach faceva il musicista non l'archeologo.
> >Anche perche il flauto non gliel'avrebbe pagate.
> Bach non era un mercenario, era un genio, e nella sua genialita' non
> scendeva a compromessi con se' stesso. Dovresti saperlo.
le sonate per flauto sono dedicate a ernst.. i brandeburghesi al margravio
di brandeburgo.. l'arte della fuga a federico secondo.. i concerti
trascritti.. sempre per ernst... le triosonate al figlio...   continuo ?
La fantasia in sol minore.. fu scritta per un concorso...
non ti posso citare tutte le dediche che faceva.. ai coetanei... Fratello
dilettissimo.. o ai suoi ",maestri" Reinken... o ai musicisti
paesani...dell'epoca Petszold..
mmmm...   non mi risultya abbia scritto per flauto...
Ma per la famiglia visto che ce l'aveva numerosa,, e doveva vendere.. e
trovare posti di lavoro per mantenerla !
> parla di organi, che e' meglio.
Presto pubblichero'.. sul WEB la risposta non censurata.. a queste tue
illazioni .. visto che "il regime" non permette scambi d'opinione
paritetici.


title: DE MUSICA

text:
> Senti, ma non ti sei rotto le palle di fare paragoni?
perche'.. non ti piace fare dei paragoni.. ?
Sono sempre stati fatti.. fin dall'epoca delle sfide Haendel-Scarlatti...
fin dai tempi della musica degli egizi si discorreva sulle qualita' meglio
compositive dell'uno o dell'altro musico ?
Ma pensi che tutta la musica sia arte ?
Ragionando pariteticamente dovremmo scrivere che ogni lettera che lasci su
questa cartella sia bella quanto "i Promessi sposi"..  purtroppo sai che non
e' cosi'.. quindi per migliorarci dobbiamo saper scegliere.. orientare i
nostri gusti altrimenti rimaremmo li a dire che tutto e' bello senza trarre
delle conclusioni.
Se scorri questo niusgruuppo vedrai che e' un continuo paragonare.. adulare
ai propri gusti l'estetica muiscale...
E ora.. perche io uso terminologie piu' o meno forti.. perloppiu' avvalorate
da un bagaglio sperimentate in anni di praticantato.. ti scaldi ?
mmmmmmm...
 Ma che significa che
> Rossini e' imparagonabile a Beethoven, da quale punto di vista? Che
Beethoven e'
> sommo e l'altro no?
DAL PUNTO di VISTA COMPOSITIVO !
Possibile che non riesci a vedere al di la' delle tue emozioni ?.. Ma non e'
danno.. non mi fraintendere.. non sei semplicemente preparato
nell'affrontare certi discorsi..
A te piace Rossini.. anche a me piace Rossini.. ma e' imparagonabile a
Beethoven..  Rossini non raggiungera' mai quello che Ludovico ha scritto per
quartetto, per pianoforte, per orchestra.. .. sia per cultura, sia per
quadro politico.. sia per regione geografica !
E fin troppo evidende..  perche volete per forza fare di tutta l'erba un
fascio ?
Mettere tutti sullo stesso livello ?
Eppure mi sembravate volenterosi.. di scavare nellla ricerca dello stile
dell'epoca.. del modo..
O avete dei limiti.. da pensare che Rossini e Beethoven siano sullo stesso
piano.. perche m'emozionano entrambe ?
Nulla da eccepire sul lato emotivo.. ma questo e' il primo passo.. ora
andiamo a vedere cosa c'e' nell'opera.. nella partitura.. cosa spingono le
scelte rossiniane.. nei peccati di vecchiaia.. e cosa spinge ludovico a
comporre le bagatelle per pianoforte..
Allora si.. che potremmo istaurare un discorso dialettico sull'arte musicale
in toto..
Smettendo di giocare a fare i critici musicali.. per una volta
interessandoci.. al perche' di certe scelte.
Qui basta che si dica Haendel faceva male le scale a doppieterze.. che tutti
ti saltano addosso, come se le avessero sentite perdavvero quelle scale.. ma
nessuno si sofferma a parlare.. a costruire critica, a difendere il punto di
vista.. anzi (non sarei giusto).. qualcuno c'e' .. lo ha fatto in privato
con risultati inaspettati sia da parte mia che da parte dell'altro (spero)..
schierati.. dalla parte peggiore quella del sentire grossolano e
superficiale.. arroccati nel cassare piu' o meno velocita', trilli ed
esecutori.. perdendo di vista l'architettura musicale, caro architetto.
 Che Brahms e' un titano mentre l'altro no? Ma dove li trovi
> i valori assoluti da impiegare in questi paragoni di carta velina?
Li trovo.. dopo tanto studio...
Dopo tanto suonare.. dopo tanto parlare con artisti, interpreti e maestri..
sia nazionali che internazionali..
...
Che cosa distingue Piano.. da un architetto che costruisce case Popolari ?
La fama ? I soldi ? La politica che gli gira intorno ?
Ci saranno tanti architetti.. che disegneranno bene ai quali non e'
tributato giusto valore.. altri pessimi.. altri bravissimi e stimabili.. la
muisca e' lo stesso..
Scrostati questo atteggiamento cosi adorativo verso un arte.. che ha pezzi
belli e pezzi brutti, compositori bravi e compositori pessimi..  bisogna
avere gli strumenti per dire questo e' bello o questo e' brutto..
Spesso non basta percepire le dissonanze come stonature..  poi un giorno
capira' che la musica e' fatta dalle dissonanze.. che sono quelle che la
fanno andare avanti e che la schiodano dall'armonia.
 E se ti dico
> che Beethoven era solo un dilettante se paragonato all'abilita' di Rossini
di
> scrivere per la voce?
Io accetto la tua critica.. e ti domando, voglioso di sapere la tua tesi,
spiegamelo meglio perche.. ne voglio sapere di piu' del tuo punto di vista.
Tu vai in orgasmo ascoltando le variazioni di Chopin, io
> ci vado con Donizetti: da una parte ci stanno le reazioni tue, dall'altra
le
> mie, perche' farle diventare categorie dello spirito?
Io vado in orgasmo.. ascoltando bach...
Sei tu che categorizzi.. a me piace anche Donizetti.. forse sara' questa la
differenza ?
 Tutto e' relativo, caro
> mio, era Benedetto Croce quello che cercava i valori assoluti ma mi pare
che il
> suo approccio sia tramontato da un pezzo, fra i piu'.
Croce ha fatto del bene.. non certo non ha mai ammazzato nessuno coi suoi
scritti..
Io non cerco i valori assoluti in un bel niente... cerco di disentegrare
certe assunzioni che leggo qui dentro..
Appunto da Critici non attenti.. passionali.. che hanno fatto un club
particolare dove discorrere delle cose che piacciono a loro infischiandosene
di un mucchio di cose.
> > cominceremo a comprare le opere di Quantz..
> Se e' per questo io e' da mo che le compro, e le suono pure (quelle
abbordabili
> da un dilettante come me), su una bella copia di un Rottenburgh fatta da
Alain
> Weemaels, che non cambierei col piu' scintillante dei Muramatsu. E ci
suono pure
> Hotteterre, con bc e senza, e arrivo pure a profanare il sommo Giovanni
> Sebastiano: la 1039, quella a due flauti e basso, comincia a venire bene
anche
> se (orrore!) l'ho profanata persino con una viola da gamba.
Perche' che Orrore ?
La musica e' fatta per essere suonata..
Guai se non lo fosse.. e' apprezzabile quello che tu fai, lodevole e chi ti
dice di non farlo ?
Chi ti critica ?...  Io critico l'idea del rigetto verso altre forme
sonore.. ho l'impressione che tu non abbia letto bene i miei scritti..
t'invito a rileggerli.
> > passa  a sirene spronate il tir dei POMPIERI.. che ti riporta alla
realta'...
> A parte il fatto che per essere in tono con la musica che suono io il
salotto
> dovrebbe essere settecentesco, mi spiace darti un dolore ma nessuna delle
cose
> che hai detto e' vera.
Vedo che ti sei preso a cuore la faccenda..
mmmm... allora non mi sono cosi' sbagliato..
 Io faccio un mestiere che non mi consente di stare al di
> fuori della realta', mi occupo di architettura contemporanea e vivo le mie
> giornate fra computer e nuove tecnologie.
Allora per andare fuori della realta' ti sei messo a suonare Quantz !
Non mi pare che il tuo discorso faccia pieghe !
> Niente stucchi, affreschi, boiserie e consolles.
peccato.
> Anzi, la studio seriamente e metodicamente, suono da solo e in gruppo e
faccio
> persino qualche concerto. Per carita', niente di speciale, sono solo un
> dilettante, ma forse proprio per questo godo di un privilegio
Quale privilegio ?
: la musica puo'
> essere per me pura fonte di piacere, senza quel carico di stress,
nervosismi e
> frustrazioni che inevitabilmente grava su chi la esercita come
professione, e
> deve cavarci anche il pane quotidiano.
E allora in nome di questo piacere.. fai di tutta l'erba un fascio !!
Nessuno ti vieta di coltivare i tuoi hobbies, nessuno t'impedisce di suonare
e di amare la musica.. nessuno ha detto che tu vali meno di un
professionista.. ti sei sentito preso in causa come se fossi parte lesa dei
miei discorsi... niente niente ti sei specchiato nell'animo al parruccone
col neo che suona il passacaglio ?
 Chiedo scusa per questa divagazione nei
> fatti miei, ma e' abbastanza fastidioso sentirsi dipingere come un povero
fesso
> da una persona che manco ti ha mai visto in faccia.
Non ho mai detto che sei un povero fesso.. e neanche me lo sognerei..
Perche' ti giustifichi ?
> Ah, un'altra cosa: i manoscritti li leggo, quelli si. E non hai idea di
quante
> cose si imparino.
EHEHEHHEhehehee
A contare gli errori dei copisti !!!!
Si si.. questo lo so pure io.
> > assapori il gusto, la costruzione, le variazioni...
>
> Ma a quel punto perche' suonarla? Prenditi lo spartito e leggi, che fai
meno
> fatica e gusto, costruzioni e variazioni li percepisci lo stesso.
non faccio fatica nel suonarla come la intendi tu..
spesso faccio piu' fatica nel leggerla.. perche il mio cervello lavora
meglio senza essere assoggettato ai limiti della tecnica..
Perche suonarla ?... giusto ! Perche ?
Tu suoni per te o per la gente ?.. mi risponderai per testesso..  eppure
produci dei suoni.. che arrivano alle orecchie di altra gente.. se tu suoni
per te stesso non ci sarebbe motivo di suonarla..
O sei bramoso di suscitare emozioni negli animi altrui ?
> > S A C R O S A N T O
> > c'e' molta gente che confonde i due punti.
> Tu per primo, ho paura.
Eeeeeee se stai co sta paura.. mo non campi piu'.
Non te preoccupa'.. che io il lavoro ce l'ho e ppure redditizio..
> > ti rispondo.. per gli organi.
> Ti rispondo...per il flauto.
 si ma a che pro ?
.. E' questo
> strumento migliore dell'altro?
a me pare di aver fatto diverse distinzioni...
Tra flauti dello stesso tipo costruiti dallo stesso costruttore o simile.
Come avviene per il violino o il violoncello..
Non e' detto che un Gaspare Da Salo' del 1620 suoni meglio  di un Amaldi.. o
di uno strumento costruito nel 1990 !
Ci sono legni.. o partite di legno migliori di altre. Costruttori diversi..
e tecniche di costruzione e trattamento delle vernici ancora differente...
Non e' detto che il mio violino del 700 abbia una voce migliore di quella
del mio vicino che suona uno cinese.
Cosi' e' per gli organi..
E se lo e' per gli organi.. che le canne emettono un solo suono..
figuriamoci per i flauti dritti.. li quali per raggiungere un certo colore..
debbono essere suonati.. collaudati.. e passami il termine "riscaldati"
 Piu' evoluto tecnicamente di sicuro, ha pregi che
> l'altro non ha ma non ha pregi che l'altro ha. Io ti posso dire quale dei
due
> preferisco, ma se applicassi la tua logica potrei affermare che il
traversiere
> deve essere usato anche per Debussy e Honegger.
Se col traversiere riesci ad eseguire quelle musiche agevolmente perche no ?
La tecnica.. s'e' evoluta per migliorare le posizioni, l'ergonomia.. e la
facilita' di esecuzione.. di pari masso la musica ha fatto i suoi passi
sposando i nuovi strumenti.
Vedila cosi...   se istalli un programma per Win95 su Win98.. pensi che non
giri ?.. Funzionera' tutto.. sara' garantito da microsoft la compatibilita'
al contrario..   certo che se tu pretendi di far girare un programma natio
per win98 su win95 avrai da faticare nel trovare le dll giuste con tutti i
drivers necessari ! Riusciresti... MA CHE FATICA !!!
Lo stesso applicalo al flauto..
 Progresso ?
Microsoft ?
Musica ?
Siamo sempre li...
 Cosa che non e'. Sono due
> strumenti diversi, con repertori diversi che richiedono conoscenze
diverse.
NO
sono due strumenti distanti nel tempo.
Chi e' il matto che compne per flauto barocco ?
Non mi pare che nelle partiture moderne.. anche tra coloro che hanno diffuso
questa prassi (chiedo a Pacchioni) indicano affianco degli strumenti la data
di collocazione... concerto per flauto dritto del 1650...
 Non
> ho nulla in contrario che un musicista suoni tutto, da Perotin a Nono,
perche'
> questo va solo a vantaggio del suo spirito e della sua cultura, ho molto
in
> contrario se mi si dice che un musicista che si limita (?) alla produzione
> musicale di duecento anni non e' un professionista ma un venditore di
fumo.
hai letto male...
Limitarsi come la intendo io.. significa disconoscere l'altra musica .. come
spesso avviene in certi ambienti.
> allora la Tureck cos'era, una ciarlatana perche' ha suonato solo Bach? E
Carlos
> Kleiber che e', un mistificatore perche' ha un repertorio di dieci brani o
poco
> piu'??
la Tureck non suonava solo Bach...
un repertorio di 10 brani ?
pensarla cosi' sarebbe superficiale.. bisogna affiancare delle tesi affianco
a queste affermazioni..
Io quando ho mosso critiche a goebel.. e agli altri ho cercato di darne
spiegazioni.. ma tu hai preferito glissare.
> > Io sono per l'organo nelle pizzerie (come in USA.. a newyork
ORGANPIZZA)..
> > Io sono per l'organo nelle chiese e nella sale da concerto, nelle
pizzerie
> lasciamoci la pizza.
Questa affermazione mi da indice della tua ingenuita'...
Io vivo a Roma.. la citta delle 800 chiese...
Il concilio vaticano II ha sancito la morte dell'organo come lo intendi
tu...  se tu entrassi in parrocchia.. non senti piu' la voce dell'organo.. e
qui all'auditorio di Santa Cecilia di via della Conciliazione non c'e'
l'organo...
Anche al conservatorio di Santa Cecilia.. l'organo sta cadendo a pezzi...
L'organo non lo suona piu' nessuno caro mio...   le chitarre hanno preso il
posto del gregoriano.. e dei corali armonizzati...
Questo per far si che tutti gkli "amanti" del servizio musicale possano
partecipare nel cantare le lodi del signore.
Le case organarie.. sono costosissime.. nessuno piu' s'interessa di "donare"
un organo.. gli costerebbe una manovra fiscale..
Che si fa ?
Per fortuna che ho fatto economia e commercio.. e piangere non e' mai stato
il mio pallino.
Per fortuna che ho viaggiato... mezzo mondo.. e caro mio ho visto che
all'estero.. l'organista, l'organo, il servizio liturgico e l'insegnamento
di questo e' preso in considerazione.. a tal punto che sul giornale vedi
annunci .. con alti salari, benefit di case e automobili.. per l'organista
che cura il coro.. proprio come una volta..
Ma in questo paese d'incivili... gli organi sono uno strumento prestigioso
che trovi ai grandi magazzini, dentro le pizzerie e dapertutto...
Questo significa creare interesse intorno ad uno strumento.. farlo conoscere
ai bambini.. alla gente incolta.. avvicinarli all'educazione..
mettendoglielo li vicino alle orecchie...
Invece.. qui a Roma.. e' strumento irraggiungibile.. gelosamente custodito,
chi ce l'ha .. chiuso con i sigilli... e spesso scordato perche mai
dovutamente suonato.. in una chiesa fatta di bigotti.. che non da piu'
sapzio al culto.
Ecco la lezione che c'arriva d'altro oceano.
Ecco la lezione.. che aumentando la domada di persone che vogliono suonare
l'organo automaticamente l'offerta organaria deve adeguarsi creando,
soluzioni economiche.. creando offerte...  mercato dell'usato... (si chiama
legge di say.. economicamente parlando) ecco che i compositori si darebbero
da fare...
ecco che le materie Inizierebbero ad essere insegnate nelle UNIVERSITA'...
Ho appena ricevuto un invito per Whashington per la convention organistica
del 2000 a TAcoma.. per suonare all'organo dell'universita.. uno skinner a 4
MANUALI !!!! E qui ?
Nel paese.. dei COLTI ?
La musica e' una
> cosa seria e siamo noi a doverla accostare, con umilta' e impegno, non
puo'
> essere trasformata in un frullato misto da sorseggiare in auto, al lavoro
o al
> cesso.
La musca e' parte di noi...
Io ho imparato il gregoriano da un tizio che insegna improvvisazione a
Lucerna.. e fa per professione il Kantor nella abbazia di Einsiedeln.. e in
tedesco non disdegnava di dire.. quando state al cesso.. sotto la doccia..
improvvisate delle melodie  nei vari toni che abbiamo fatto in classe..
 La scuola avrebbe un compito fondamentale che non assolve, il resto
> sarebbero solo speculazioni pubblicitarie di bassa lega.
Quale scuola ?
> > Non siamo schiavi degli strumenti... Bach non omaggia gli strumenti..
sono
> > solo mezzi per arrivare a Dio, al principe, al margravio di
brandeburgo.. a
> > federico II..
> Tu sei la reincarnazione di Benedetto Croce, forse non lo sai ma fidati.
Torna
> fra noi, sei tu quello perso nell'iperuranio, non io.
Io sono quello che mi sono preso il fardello di sfatarvi certe
allucinazioni.
> > Insomma.. La resa espressiva non gliela da lo strumento...
> E allora, ripeto, che perdi tempo a suonare? Leggi. Anzi, visto che le
cose
> stanno cosi' potrei proporre ai miei complici di malefatte musicali di
fare un
> po' di Brahms con traversieri, cembalo e viola da gamba.
 provateci un po'.. potrebbe essere uno studio interessante.
Tanto se gli strumenti
> non contano...Anzi, potremmo buttarli e limitarci ciascuno a cantare una
parte.
> Meglio, a pensarla.
se ci riuscite.. perche no ?
La voce e' il miglior strumento che sia esistito... non lo sapevi?
Gli strumenti tendono ad imitarla.. ma con scarso successo.
> Io dal fruscio di una foglia sento il rumore di una foglia che fruscia,
che puo'
> essere evocativo o fastidioso, dolce o insopportabile a seconda delle
situazioni
> ma rumore e'. Ho paura che per te la musica sia astrazione pura, mentre
per me
> e' pratica quotidiana, che si FA, non si immagina.
puo' essere...
> > non penso che gould volesse dire al mondo che il  SUO bach doveva essere
> > suonato cosi e basta..
>
> Lui no, tu si. :)
e' una tua sensazione.


title: DE MUSICA

author: Giorgio Pacchioni

text:
In 8CZX3.55677$
s17.5...@typhoon.libero.it
, Paolo De Matthaeis,
p.dema...@iol.it
, il 16-11-1999 3:25 ha scritto:
> perche'.. non ti piace fare dei paragoni.. ?
> Sono sempre stati fatti.. fin dall'epoca delle sfide Haendel-Scarlatti...
> fin dai tempi della musica degli egizi si discorreva sulle qualita' meglio
> compositive dell'uno o dell'altro musico ?
Si possono fare paragoni costruttivi oppure inutili, mi sembra che i tuoi
purtroppo non portino nessun contributo culturale, anzi siano conservativi
di una prassi alquanto datata, ma non sufficientemente antica, alludo a
quella gloriosa (per allora) dell'immediato dopoguerra, che ora dobbiamo
superare approfondendo il nostro approccio con la musica dei tempi passati e
trapassati.
La storia di questo approccio e' nata in concomitanza con l'abbandono della
tonalita' da parte della musica colta europea, ben inteso, non e' che prima
non si conoscesse la musica dei secoli precedenti, semplicemente veniva
usata a fini didattici e non di consumo abituale, non aveva il valore
dell'attualita', valore che era (per fortuna degli artisti del passato)
riservato solo alle opere contemporanee.
Per inciso, immaginate se (una volta ogni tanto dico anch'io un "se") ai
tempi di Mozart, o di chi volete voi, nessuno se lo fosse fumato, perche'
tanto di musica meravigliosa ce n'era gia' a ufo (cosa vera d'altro canto),
egli si sarebbe consumato a sfogare la sua crativita' suonandosi ed
ascoltandosi da solo le sue sonatine, oppure, come accade oggi di', si
sarebbe accontentato di far eseguire una sua creazione all'anno nei circoli
esclusivi di "musica contemporanea" (specie di ghetti dove vengono reclusi
gli aspiranti compositori di musica 'colta").
Accidenti che tristezza per lui e per noi.
> Ma che significa che
>> Rossini e' imparagonabile a Beethoven, da quale punto di vista? Che
> Beethoven e'
>> sommo e l'altro no?
Ecco, io non sopporto paragoni tra i compositori, non hanno assolutamente
senso, ogn'uno da il suo contributo secondo le proprie capacita' e
sensibilita' artistica, e' inutile e fuorviante cercare in Beethoven la
musica di Rossini, o il contrario.
Perche' non ci diamo un taglio con queste sciocchezze di stampo "tifo
calcistico" e parliamo finalmente di cose serie.
> Smettendo di giocare a fare i critici musicali.. per una volta
> interessandoci.. al perche' di certe scelte.
Su questo sono sempre stato d'accordo, io amo i critici solo quando parlano
bene di me, altrimenti li detesto cordialmente. ;-)
> Scrostati questo atteggiamento cosi adorativo verso un arte.. che ha pezzi
> belli e pezzi brutti, compositori bravi e compositori pessimi..  bisogna
> avere gli strumenti per dire questo e' bello o questo e' brutto..
> Spesso non basta percepire le dissonanze come stonature..  poi un giorno
> capira' che la musica e' fatta dalle dissonanze.. che sono quelle che la
> fanno andare avanti e che la schiodano dall'armonia.
Piano, piano, se le dissonanze non fossero piu' percepite come il sale ed il
pepe della musica, perderemmo ogni condimento e sarebbe tutto insipido,
(P.Artusi? ;))) come realmente accade per certa musica contemporanea.
> Non e' detto che un Gaspare Da Salo' del 1620 suoni meglio  di un Amaldi.. o
> di uno strumento costruito nel 1990 !
Infatti gli "amaldi" sono in genere in legno noce massello, come ho visto
l'altra sera in uno spot TV !?? ;))
> Se col traversiere riesci ad eseguire quelle musiche agevolmente perche no ?
> La tecnica.. s'e' evoluta per migliorare le posizioni, l'ergonomia.. e la
> facilita' di esecuzione.. di pari masso la musica ha fatto i suoi passi
> sposando i nuovi strumenti.
Piano ancora con l'evoluzione della tecnica, io non sono sicuro che esista
evoluzione tecnologica per gli strumenti musicali, semmai un adattarsi alle
cambiate esigenze esecutive, ma certamente esiste un involuzione culturale,
anche se mitigata da una massificazione.
> Vedila cosi...   se istalli un programma per Win95 su Win98.. pensi che non
> giri ?.. Funzionera' tutto.. sara' garantito da microsoft la compatibilita'
> al contrario..   certo che se tu pretendi di far girare un programma natio
> per win98 su win95 avrai da faticare nel trovare le dll giuste con tutti i
> drivers necessari ! Riusciresti... MA CHE FATICA !!!
Io per non saper ne leggere ne scrivere mi godo un bel iMac e sono fuori da
queste beghe.
> sono due strumenti distanti nel tempo.
> Chi e' il matto che compne per flauto barocco ?
> Non mi pare che nelle partiture moderne.. anche tra coloro che hanno diffuso
> questa prassi (chiedo a Pacchioni) indicano affianco degli strumenti la data
> di collocazione... concerto per flauto dritto del 1650...
Si? Pronto, chi parla?
Ah si io scrivo abitualmente ed esclusivamente per un flauto costruito da
Hotteterre, ma alcune composizioni girerebbero meglio su un Heitz, altre su
un Denner o a scelta su un Bressan, altre invece sono fatte per uno Stanesby
junior, ancora altre per  flauti di Steenbergen o ascelta per quelli di
Gahn, benche' non disdegni flauti di Dupvis, di Haka, o di Wine.
Ma che scherziamo?????
Sarebbe ora!
giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
mailto:
gpacc...@iol.it
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: DE MUSICA

author: alcina

text:
> Io vivo a Roma.. la città delle 800 chiese...
E io a Venezia che pur essendo più piccola di chiese ne ha pure a iosa:-)
> Il concilio vaticano II ha sancito la morte dell'organo come lo intendi
> tu...  se tu entrassi in parrocchia.. non senti più la voce
dell'organo.. e
> qui all'auditorio di Santa Cecilia di via della Conciliazione non c'e'
> l'organo...
> Anche al conservatorio di Santa Cecilia.. l'organo sta cadendo a pezzi...
> L'organo non lo suona piu' nessuno caro mio...   le chitarre hanno preso
il
> posto del gregoriano.. e dei corali armonizzati...
MMM...Sei un organista frustrato? Vieni qui di organi ne troverai di
antichi (Callido e coevi) e moderni, inoltre ci sono pure degli ottimi
restauratori e costruttori (uno è amico mio).
Per il gregoriano, a S.Giorgio (isola) ogni messa delle 11.00 è eseguita
secondo l'ordinarium missae...
Cori almeno 6 in città più due gospel...
> Io ho imparato il gregoriano da un tizio che insegna improvvisazione a
> Lucerna.. e fa per professione il Kantor nella abbazia di Einsiedeln.. e
in
> tedesco non disdegnava di dire.. quando state al cesso.. sotto la
doccia..
> improvvisate delle melodie  nei vari toni che abbiamo fatto in classe..
A me invece il padre benedettino che me l' ha insegnato mi diceva che
cantandolo mi avvicinavo a Dio, mm...forse ti avvicini a Dio quando stai al
cesso..?


title: DE MUSICA

text:
> A me invece il padre benedettino che me l' ha insegnato mi diceva che
> cantandolo mi avvicinavo a Dio, mm...forse ti avvicini a Dio quando stai
al
> cesso..?
domanda al benedettino
chi sono Baroffio(O.S.B.) e Flury(O.S.B.) .. se vuoi ti do il telefono di
Bartolucci e glielo spieghi direttamente a lui, quello che hai appena
scritto.


title: DE MUSICA

author: Giacomo Andreola

text:
Giorgio Pacchioni <
0547...@iol.it
> wrote in message
B4587051.209D%0547...@iol.it...
>
> In 8CZX3.55677$
s17.5...@typhoon.libero.it
, Paolo De Matthaeis,
> > Chi e' il matto che compne per flauto barocco ?
> > Non mi pare che nelle partiture moderne.. anche tra coloro che hanno
diffuso
> > questa prassi (chiedo a Pacchioni) indicano affianco degli strumenti la
data
> > di collocazione... concerto per flauto dritto del 1650...
> Ah si io scrivo abitualmente ed esclusivamente per un flauto costruito da
> Hotteterre, ma alcune composizioni girerebbero meglio su un Heitz, altre
su
> un Denner o a scelta su un Bressan, altre invece sono fatte per uno
Stanesby
> junior, ancora altre per  flauti di Steenbergen o ascelta per quelli di
> Gahn, benche' non disdegni flauti di Dupvis, di Haka, o di Wine.
> Ma che scherziamo?????
> Sarebbe ora!
> giorgio
Eppure, Giorgio,  le tue ciaccone suonano divinamente coi flauti di voce
(Bressan a 415)!! :-)
Per i compositori del passato, e' ovvio, e voi lo sapete meglio di me, lo
strumento migliore per eseguire le loro opere e' quello che avevano sotto
mano al momento.
Sul fatto che la musica di Philidor o di Hotteterre risalti meglio con un
flauto a 392, o che Telemann risulti anche piu' facile da suonare con un
Denner che non con un Bressan sono molti a sostenerlo.
Suonare Bach col traverso d'oro o di platino ci priva di quelle sonorita'
che intenzionalmente l'autore si proponeva nel momento in cui sceglieva la
tonalita' del brano.
Per chi non fosse troppo addentro a queste problematiche diro' solo che il
traverso barocco era in RE e questo comportava una naturale facilita' di
intonazione e una sonorita' piena quando si suonava nella tonalita' vicine a
RE maggiore (Sol o LA e relative minori). Bach, nella Passione sec. S.
Giovanni, scrive arie con due o tre bemolli in chiave e addirittura una in
FA minore (Zerfliesse, mein Herze). Attacco di sadismo acuto? Piu'
semplicemente, obbligando lo strumento ad emettere suoni, diciamo cosi',
poco congeniali, ottiene un timbro spento, una sonorita' velata che ben si
adatta all' atmosfera dolorosa della passione.
Gazzelloni, col suo flauto d'oro, roboante in qualsivoglia tonalita',
avrebbe irrimediabilmente distrutto quest'effetto.
Bach sfrutta come meglio non si potrebbe le limitazioni di uno strumento che
col tempo si e' modificato come ben sappiamo.
Ciao
Giacomo
PS Chi si diletta con qualche strumento dovrebbe fare un salto all'home page
di Giorgio: e' un vero piacere suonare (con l'accompagnamento e con tanto di
partitura) sonate, trii, quartetti e quant'altro la sua fantasia ci ha messo
a disposizione.
Chi lo conosce solo per i suoi post non ha idea con quale poliedrico
musicista abbia a che fare. Io ricordo tra le piu' gustose serate della mia
vita uno spettacolo musicale messo in piedi a Urbino molti anni fa. Giorgio
ha stregato il pubblico esibendosi in performances strumentali e vocali
straordinarie. Immaginatevi un duetto dalla Water Music suonato con un
bocchino infilato in un tubo rosso da giardino terminante con un imbuto... o
una giga di Cazzati per leggio... (un bocchino infilato a un'estremita', e
il leggio diventava un trombone a tiro...)
Giacomo Andreola
recorder maker
http://www.iinet.net.au/~nickl/makers.html#Andreola


title: DE MUSICA

text:
Il giorno 22-11-1999 6:15, Giacomo Andreola,
andr...@tin.it
 ha scritto:
>
> Eppure, Giorgio,  le tue ciaccone suonano divinamente coi flauti di voce
> (Bressan a 415)!! :-)
Questa e' una rivelazione che mi lascia di stucco, di stecco, di
stocca[fisso]!!!!!???
A parte gli scherzi, ti ringrazio Giacomo, ma cosa viene male con un Bressan
a 415 ?, magari in una delle tue geniali copie??
> Suonare Bach col traverso d'oro o di platino ci priva di quelle sonorita'
> che intenzionalmente l'autore si proponeva nel momento in cui sceglieva la
> tonalita' del brano.
Veramente io sbavo dalla libidine di avere un flauto d'oro o di platino, o
meglio sbavo dalla voglia di venderlo al primo che se lo compra, (al limite
a peso d'oro o di platino).
>
> PS Chi si diletta con qualche strumento dovrebbe fare un salto all'home page
> di Giorgio: e' un vero piacere suonare (con l'accompagnamento e con tanto di
> partitura) sonate, trii, quartetti e quant'altro la sua fantasia ci ha messo
> a disposizione.
Ah quindi c'e' chi abusa per [flauto]diritto e per [flauto]traverso delle
mie musiche, beh posso dire che questa e' una soddisfazione per la quale ti
ringrazio caro Giacomo, ai nostri tempi e' rara cosa per un compositore
rendersi utile a qualcuno.
> Chi lo conosce solo per i suoi post non ha idea con quale poliedrico
> musicista abbia a che fare.
Avete capito brutti cattivacci??
> Io ricordo tra le piu' gustose serate della mia
> vita uno spettacolo musicale messo in piedi a Urbino molti anni fa. Giorgio
> ha stregato il pubblico esibendosi in performances strumentali e vocali
> straordinarie. Immaginatevi un duetto dalla Water Music suonato con un
> bocchino infilato in un tubo rosso da giardino terminante con un imbuto
Si trattava in verita' dell'allegro n.10 e Hornpipe n.11 che suonammo con i
corni sperimentali da "giardino" io ed Alberto Grazzi (fagottista barocco di
grande levatura) con l'apporto di Alfredo Bernardini (ora uno degli oboisti
barocchi che vanno per la maggiore) al leggio ad ancia doppia e coulisse
mobile. (se mi sentono i baroccofili mi crocifiggono di citazioni coeve e
spurie)
In quella memorabile serata cantai una mia (ante litteram) cantata "del
questionario" in cui polemizzavo con l'organizzazione del corso per la
istituzione che chiedeva agli allievi di dare un giudizio sui docenti.
Mi fanno ancora male le ganasce dal ridere.
Ma torniamo seri.
Ciao
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
http://digilander.iol.it/gpacchioni/
mailto:
gpacc...@iol.it
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: DE MUSICA

author: leonardo polato

text:
alcina <
alc...@iol.it
> scritto nell'articolo
<rZUZ3.82899$
s17.8...@typhoon.libero.it
>...
>
>
> A me invece il padre benedettino che me l' ha insegnato mi diceva che
> cantandolo mi avvicinavo a Dio, mm...forse ti avvicini a Dio quando stai
al
> cesso..?
Visto che Dio ci ha creati frequentatori di cessi (fra le altre cose)
non credo sarebbe sbagliato sostenerlo, anzi....
C'e' chi si avvicina (o crede di avvicinarsi) a Dio facendo digiuno
e astinenza, ma non conosco nessuno che ci ha provato
astenendosi dal produrre escrementi.
Comunque, per ritornare al discorso degli organi: mi risulta
che la situazione, in Veneto, sia decisamente migliore
rispetto ad altre regioni, ed un'amica romana mi confermava
che in tutta Roma e' difficile trovare un buon organo dove studiare.
ciao
leonardo


title: DE MUSICA

author: BERENICE

text:
Giorgio Pacchioni <
0547...@iol.it
> wrote in message
B45EDF21.291B%0547...@iol.it...
> Veramente io sbavo dalla libidine di avere un flauto d'oro o di platino, o
> meglio sbavo dalla voglia di venderlo al primo che se lo compra, (al
limite
> a peso d'oro o di platino).
Prima però non lo vorresti suonare un pochinino?
> > Io ricordo tra le piu' gustose serate della mia
> > vita uno spettacolo musicale messo in piedi a Urbino molti anni fa.
Giorgio
> > ha stregato il pubblico esibendosi in performances strumentali e vocali
> > straordinarie. Immaginatevi un duetto dalla Water Music suonato con un
> > bocchino infilato in un tubo rosso da giardino terminante con un imbuto
> Si trattava in verita' dell'allegro n.10 e Hornpipe n.11 che suonammo con
i
> corni sperimentali da "giardino" io ed Alberto Grazzi (fagottista barocco
di
> grande levatura) con l'apporto di Alfredo Bernardini (ora uno degli
oboisti
> barocchi che vanno per la maggiore) al leggio ad ancia doppia e coulisse
> mobile. (se mi sentono i baroccofili mi crocifiggono di citazioni coeve e
> spurie)
> In quella memorabile serata cantai una mia (ante litteram) cantata "del
> questionario" in cui polemizzavo con l'organizzazione del corso per la
> istituzione che chiedeva agli allievi di dare un giudizio sui docenti.
> Mi fanno ancora male le ganasce dal ridere.
Sei anche un cantante?
A quando la replica? :-)
> Ma torniamo seri.
Non ce n'è sempre bisogno!
          BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: DE MUSICA

text:
> Comunque, per ritornare al discorso degli organi: mi risulta
> che la situazione, in Veneto, sia decisamente migliore
> rispetto ad altre regioni, ed un'amica romana mi confermava
> che in tutta Roma e' difficile trovare un buon organo dove studiare.
confermo
Ho suonato parecchio in veneto.. e la situazione e' decisamente migliore, lo
stesso dicesi per il trentino alto adige..
Roma, la culla della cristianita, il fulcro del giubileo... produce ormai la
sfortuna dell'organo.


title: DE MUSICA

author: Info

text:
Nell'articolo <81b1kf$sd8$
1...@nslave2.tin.it
> , "Giacomo Andreola"
<
andr...@tin.it
> è stato scritto:
> Immaginatevi un duetto dalla Water Music suonato con un
> bocchino infilato in un tubo rosso da giardino terminante con un imbuto... o
> una giga di Cazzati per leggio... (un bocchino infilato a un'estremita', e
> il leggio diventava un trombone a tiro...)
    Mica ho capito cosa è successo quella sera a Urbino... Me lo fai un
disegno?
    :)))))))
    Ciao,
    Mario


title: DE MUSICA

text:
> domanda al benedettino
> chi sono Baroffio(O.S.B.) e Flury(O.S.B.) .. se vuoi ti do il telefono di
> Bartolucci e glielo spieghi direttamente a lui, quello che hai appena
> scritto.
>
  E P.Ernetti(O.S.B.) sai chi era?


title: DE MUSICA

text:
>   E P.Ernetti(O.S.B.) sai chi era?
io ti dico chi sono questi e se vuoi te li presento pure.


title: Liszt Poemi Sinfonici cercasi

text:
è da un bel po' che tengo d'occhio questo forum, e per la prima volta
vi scrivo.
Conoscete altre edizioni dei POEMI SINFONICI di LISZT rispetto a
quelle di Karajan e Haitink (più o meno si scrive così)?
Io agogno a un qualcosa di SANGUIGNO di FURIOSO, una interpretazione
da melodramma - opera.
Possiedo già qualcosa ma vorrei di più, Paray fra quelli che ho
sentito è quello che desidero di più.
Segue la sfilza di direttori che mi piacciono tantissimo e che vedrei
adatti per i POEMI SINFONICI di LISZT (con gli anni delle incisioni o
produzioni e pezzi eseguiti), altri bravi, altri proprio no (una
galleria di orrori Lisztiani mal riusciti).
C ia O   Pa oLo
I PREFERITI !
Paray Paul dir 1965 P
Orchestra Nazionale dell'Opera di Monte Carlo
Liszt Poema Sinfonico Ma zeppa, Poema Sinfonico Walzer di Mefisto N01
Toscanini Arturo
NBC Symphony Orchestra
GERSHWIN 1944/3/2, 1943/11/14, 1942/11/1,
Beethoven n9 1939/12/02
Giulini C. M.  1976-1967 Venezia
Berman Lazar
Wiener Symphoniker
Liszt Concerti per piano 1 & 2
Horenstein Jascha 1950-60 circa
BBC Northern Symphony Orchestra
Liszt Faust
Rozhdestvensky Gennady Anni 1980, 1976, 1965
URSS Ministry of Culture Symphonic Orchestra
URSS big RTV Symphony Orchestra
Grieg Janacek Shostakovic
Vanska Osmo  1999Copyright
Lahti Symphony Orchestra
Sibelius Finlandia
Furtwangler Wilhelm  1989 P?
Wiener Philharmoniker
Beethoven sin 7 e 8;
Moretti Riccardo  1993 P?
Bolsoj Symphony Orchestra
Tchaikovsky
Rodzinski Arthur 1955 & 1958/2/15 Roma
RAI Roma Orchestra
GERSHWIN
Kletzki Paul  1969P, 1964P
Czech Philharmonic Orchestra
Beethoven
IDEsecutoreStrumenti
IDVoto
Testo10
Hungarian State Choir coro
Ligeti Andràs 1994/10/18
Orchestra of the Ferenc Liszt Academy
Liszt Faust
Christodoulou Nikos 1998Copyright
Iceland Symphony Orchestra
Skalcottas
Boskovsky Willi 1976/9/24-30 Marl
Philharmonia Hungarica
Liszt Rapsodie ungheresi
Boskovsky Willi 1977/10 London
London Orchestra
Liszt Rapsodie ungheresi
SE NON CI SONO 	QUELLI SOPRA, SONO BUONI ANCHE QUESTI
Frontalini Silvano  2000 P
Saint Paul’s philharmonic orchestra
Verdi Traetta Mercadante
Ormandy Eugene  1962/2/11
Philadelphia Orchestra The
Korsakov
Martinon Jean 1966/71 P
ORTF Orchestre National de l'
Pulenc,  SAINT-SAENS
Frontalini Silvano 1997 P
Moldavian National Symphony Orchestra
Casella
Karajan Herbert Von 1968
Berliner Philharmoniker
Liszt Les Preludes (orchestra con qualche problema)
Mravinskij Jevgenij  Anni 1980
Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra
QUESTI SONO ORRIBILI
Halàsz Michael 1991/4/2-6 Katowice
Polish National Radio Symphony Orchestra
Liszt Poemi sinfonici (orchestra meravigliosa, direzione strabiliante
e gelida senza sangue, talenti sprecati).
Swarowski Hans 1965 P
Orchester der Wiener Volksoper
Liszt Rapsodia Ungherese N01 N02 N03 N06 (terrificante il direttore si
perde e l’orchestra stona o fischia)
Gmur Hanspeter 1993 P?
Goldmann D. piano
Suddeutsche Philharmonie
Liszt Conc piano 1 & 2 (orchestra quasi decorosa, direttore e pianista
abbastanza corretti e piatti)


title: Liszt Poemi Sinfonici cercasi

author: Roberto Mastrosimone

text:
pp7dd <
pp...@yahoo.it
> wrote:
> è da un bel po' che tengo d'occhio questo forum, e per la prima volta
> vi scrivo.
>
> Conoscete altre edizioni dei POEMI SINFONICI di LISZT rispetto a
> quelle di Karajan e Haitink (più o meno si scrive così)?
>
> Io agogno a un qualcosa di SANGUIGNO di FURIOSO, una interpretazione
> da melodramma - opera.
> Possiedo già qualcosa ma vorrei di più, Paray fra quelli che ho
> sentito è quello che desidero di più.
>
> Segue la sfilza di direttori che mi piacciono tantissimo e che vedrei
> adatti per i POEMI SINFONICI di LISZT (con gli anni delle incisioni o
> produzioni e pezzi eseguiti), altri bravi, altri proprio no (una
> galleria di orrori Lisztiani mal riusciti).
>
> C ia O   Pa oLo>
Molti dei direttori che citi sono defunti e purtroppo non hanno lasciato
granché (numericamente parlando) come testimonianza lisztiana.
Purtroppo i poemi sinfonici di Liszt (come integrale) non hanno avuto
fortuna discografica, tranne Les Preludes, Mazeppa, Tasso, Orpheus
e recentemente Prometheus. Le integrali furono quella di Haitink, che
citi, quella di Masur (che forse dovresti ancora reperire nel catalogo
EMI nei doppi a medio prezzo della serie *forte*), di Arpad Jóo (per la
Nimbus, se non erro). Solti incise alcuni poemi sinfonici di Liszt e se
ho ben capito i tuoi gusti credo che ti piacerà di sicuro, purtroppo
ne ha inciso pochi e non so se siano ancora in catalogo (Decca). Di
quelli citati prima non dovrebbe dispiacerti Masur: è teutonico, ma
sicuramente più *melodrammatico* del corretto Haitink. Per la Faust,
oltre a Horenstein (il migliore), anche Bernstein con la Boston Symphony
(DGG).
Ciao
    Roberto


title: Opere di Novembre - canali Mezzo e Theaterkanal

author: Giampaolo Lomi

text:
Alcuni degli avvenimenti importanti operistici del mese di novembre -
emittente MEZZO
11/11/2006
20:45:00:00	Don Giovanni de W.A. Mozart - D° W. Furtwangler -
Festival de Salzbourg	OPERA	Paul CZINNER
18/11/2006
20:45:00:00	Glyndebourne : Beethoven : Fidelio	OPERA	David
HEATHER
25/11/2006
20:45:00:00	Un bal Masqué de G. Verdi - D° Riccardo Muti - Scala
de Milan	OPERA	Danilo Marabotto
Sul canale ZDF Theaterkanal  DOMANI
Lied 	Renee Fleming singt Strauss, Berg und Schubert Aufzeichnugn
aus dem Konzerthaus Luzern, 2004 und 2005. Musikalische Leitung:
Claudio Abbado.ZDF Theaterkanal 9.00 Uhr, 25 Min. Freitag, 3. November
Saluti
Giampaolo


title: Theodora

author: Ezio

text:
Sentita sabato sera su ORF 1 in diretta da Salisburgo la Theodora di Händel
con Les Arts Florissants dir. William Christie: GRANDE!
Ezio.


title: Theodora

author: Arsace

text:
Ezio ha scritto nel messaggio <8i3hqr$jqi$
1...@serv1.iunet.it
>...
>Sentita sabato sera su ORF 1 in diretta da Salisburgo la Theodora di Händel
>con Les Arts Florissants dir. William Christie: GRANDE!
>Ezio.
THEODORA, è il penultimo oratorio di Handel, catalogato col HWV 68: ricordo
che il Caro Sassone (il vero e unico, Hasse ha avuto l'appellativo simile
solo dopo) con la composizione di Jeptha ha iniziato ad avere dei problemi
alla vista, problemi che lo porteranno ad uno sconforto tale - e come non
comprenderlo - da impedirgli di scrivere ancora la Musica: siamo attorno al
1751 - 1752. Solo nel 1757, due anni prima di lasciare questi lidi, Handel
si è concentrato nell'ultimo grande Oratorio che in fondo lo ha seguito per
tutta la sua Gloriosa vita: THE TRIUMPH OF THE TIME AND TRUTH.
Quali erano gli interpreti?
E 'orchestrazione?
E soprattutto quanto è durata? Questo perchè esistono 2 "versioni"
dell'oratorio in incisioni: 2 cofanetti che sono reperibili: la prima è
edita dalla TEDELC diretta da Harnoncourt e uno invece della Harmonia Mundi
diretta da Nicholas McGegan (se non erro).
La differenza è che il primo è un cofanetto costituito da 2 cd, mentre il
secondo da tre: e se non erro il negoziante ha detto che quella di McGegan è
la versione completa. Ti risulta?
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Theodora

text:
In article <C3m15.179451$
VM3.1...@news.infostrada.it
>,
  "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Quali erano gli interpreti?
immagino siano gli stessi che hanno cantato a NYC all'inizio di
Maggio. Ma non riesco a trovare la lista :(
Comunque all'inizio si rumoreggiavano Lorraine Hunt e Dawn Upshaw
come a Glydebourne un paio di anni fa, ma poi ci furono
"scontri" con Christie.
Il video di Glydebourne della produzione di Peter Sellars
e' diventato un classico (Upshaw, Hunt, Daniels).
Io ho appena acquistato il cofanetto di McGegan con la
mia adorata Lorraine Hunt come Theodora (nel video invece
canta Irene). Pero' non l'ho ancora ascoltato tutto.
Ho avuto la fortuna di sentirla dal vivo cantare
"Angels ever bright and fair" che e' un vero capolavoro.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Theodora

text:
Ezio <
eu...@dnet.it
> wrote in message 8i3hqr$jqi$1...@serv1.iunet.it...
>
> Sentita sabato sera su ORF 1 in diretta da Salisburgo la Theodora di
Händel
> con Les Arts Florissants dir. William Christie: GRANDE!
Come si fa a prendere ORF 1? E' un canale via satellite?
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Re: Dove trovare uno Stabat Mater

author: Riccardo

text:
> Mi interessa una versione dello Stabat Mater di Pergolesi registrata
> nel 1968, diretta da Abbado con l'orchestra sinfonica di berlino con
> Gundula Janowitz e Maureen Forrester.
> Pare non si trovi piu'. Avete qualche suggerimento?
Uhm.....
Dunque per la cronaca si tratta di una registrazione live del 9 agosto
1968 -> la scaletta completa del concerto era questa :
Kleines Festspielhaus, Salzburg
Gundula Janowitz (Soprano)
Maureen Forrester (Mezzosoprano)
Vivaldi
Concerto in sol minore F.XII n.3 (Per l'orchestra di Dresda)
Pergolesi
Stabat Mater
Schubert
Symphonie Nr. 2
Dovrebbe trattarsi di una registrazione radiofonica "piratata"; fu
pubblicata in cd dalla Arkadia ed ebbe una certa diffusione una stampa del
1998 allegata al periodico "Il Sabato".
Fu pubblicata anche dalla Myto con il numero di catalogo  2MCD 905.25
Entrambe le edizioni non sono piu' in commercio (del resto si tratta di
edizioni pirata che hanno nella maggior parte dei casi una solo tiratura)
quindi dovresti provare : o da qualcuno specializzato in incisioni storiche
oppure affidarti ad ebay.
Da una ricerca con google posso dirti che se vivessi a Varese, potresti fare
la tessera della biblioteca del liceo musicale (aperta al pubblico) e
prendere in prestito l'edizione che fu allegata a "Il Sabato".....
http://www.comune.varese.it/liceomusicale/biblioteca/pel_pou.htm
Saluti,
Riccardo.


title: cd opera exc

author: Marco Bertolini

text:
I try gotten passionate of lyric opera for exchanges of recordings.
Je cherche amateur d’opéra pour échanges des
Enregistrements.
Ich versuche erhalten leidenschaftlich von der lyric Oper für
Austäusche der Aufnahmen.
Intento conseguido apasionado de la ópera lírica para los
intercambios de grabaciones


title: cd opera exc

author: LorenzoC

text:
"
> I try gotten passionate of lyric opera for exchanges of recordings.
> >
> Ich versuche erhalten leidenschaftlich von der lyric Oper für
> Austäusche der Aufnahmen.
>
> Intento conseguido apasionado de la ópera lírica para los
> intercambios de grabaciones
diciamo che difficilmente avrai risposte dalla germania, inghilterra
e spagna, le 3 versioni mi paiono un po' sbagliate.
Dalla francia nessun problema, però.
boh, proverei con
Ich moechte Opern-Aufnahmen austauschen, oppure
Für alle Oper-Liebhaber! Ich möchte meine Aufnahmen austauschen.
Schreibet mir mal!
For Opera lovers: I'd like to exchange my opera recordings. oppure If
you want
to exchange your opera recordings, write to me soon!
in simpatia


title: Richiesta titoli

author: VIC

text:
Salve a tutti.
Non seguo molto questo NG, ma sono comunque appassionato di musica
classica.
Scrivo soprattutto per una richiesta:
Qualcuno sarebbe tanto gentile da scrivermi i titoli dei brani che
compongono le suite: "Peer Gynt" di Grieg e "Lo schiaccianoci" di
Tchaikovski in italiano?
Questo perche' nelle edizioni che possiedo io sono sempre scritti in
inglese.
Grazie a tutti.
"Vivan le femmine, viva il buon vino
sostegno e gloria d'umanita'"
(Don Giovanni)


title: Richiesta titoli

author: Lucio PERES

text:
On 19 Apr 2000 19:23:08 +0200, vi...@NOSPAMiname.com (VIC) wrote:
>Non seguo molto questo NG, ma sono comunque appassionato di musica
>classica.
A nome di tutti i co-moderatori ti dico: "male, malissimo"" Anke se
stavolta sei perdonato, visto il clima pasquale...
>Qualcuno sarebbe tanto gentile da scrivermi i titoli dei brani che
>compongono le suite: "Peer Gynt" di Grieg
Suite N° 1:
Il mattino
La morte di Aase
La danza di Anitra
Nel castello del re della montagna
Suite N° 2:
Il pianto di Ingrid
Danza araba
Il ritorno di Peer Gynt
La canzone di Solveig
> e "Lo schiaccianoci" di Tchaikovski in italiano?
Ouverture miniatura
Marcia (dei fanciulli)
Danza della fata Confetto
Danza russa (Trepak)
Danza araba
Danza cinese
Danza dei flauti (o degli zufoli...)
Valzer dei fiori
Cuntent?
LUX


title: Le Choralkantaten di Felix Mendelssohn

author: Info-classica

text:
Centro di Cultura - Lecco
Sabato 24 novembre 2001 - ore 21:15
Santuario N.S. della Vittoria,
Via A.Visconti, LECCO
"Wir glauben all' an einen Gott"
I Salmi e le Choralkantaten di
Felix MENDELSSOHN
(Amburgo, 1809 - Lipsia, 1847)
Gruppo Corale San Giovanni
Luigi Panzeri, organo
Domenico Innominato, direttore
---------------------------------
http://space.tin.it/musica/dinnomi


title: Mettiamola così - proposta di crapula giugnina a Roma

text:
Sob, mi spiace ma lo stage che dovevo fare non e' piu' a Milano ma a Roma.
Mi spiace tantissimo perche' volevo conoscere i PUFFI (Pip Eugenio Gyampa),
perche' non posso vedere il mio Britten (ma se vado avanti di questo passo
meglio che ci levo mano... :-(... non l'ho mai visto a teatro :-/), non
posso incontrare mio cugino, non posso conoscere mr Iperdue... Sob, Milano
e' la mia seconda citta', la mia patria d'adozione... grrrrrr!
Ma visto che sono a Roma, e stavolta e' certo, chi incontro li'?
Mi piacerebbe davvero conoscervi, mi sento isolato qua a Palermo, e poi da
quando sono in questo ng sono cresciuto molto, ho ascoltato compositori
nuovi (seguendo il consiglio di Arrigo e Tito ho comprato le Liriche greche
di Dallapiccola ma ancora sono incellophanate sono appena arrivato! Finnissy
invece non l'ho proprio trovato...) soprattutto mi sto abituando al dialogo,
per me importantissimo, visto che qui ho pochi amici con cui parlare di
questa mia passione...
Dai dai su ditemi che ci siete... dai dai su non mancate!
Sono la' dall'11 al 18 giugno... Avro' appresso una manata di simpatici
giovinotti e giovinette che tanto scarico al tutor del corso... quindi saro'
completamente libero la sera... dai scegliete voi... dai su... ditemi
ditemi! Almeno Lorenzo...
--
Rob "Brittenovic"
        icq 59809830

dbs...@iname.com
«Il suffit d'un regard pour embrasser les cieux.»
"Les Contes d'Hoffman"


text:
On 17 May 2000 20:37:10 +0200, "
britt...@my-deja.com
"
<
ev...@katamail.com
> wrote:
>Sob, mi spiace ma lo stage che dovevo fare non e' piu' a Milano ma a Roma
Sigh, così mi tokkerà fare da solo la fila per il Peter Grimes.
LUX


author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:

Guarda, mettila cosi'.  Sara' piu' facile trovare i biglietti.
Britten e' un autore sublime di opere.  "Death in Venice",
"Peter Grimes", "Owen Wingrave", "The turn of the screw",
sono capolavori assoluti.   vai ad ascoltarti il "Peter
Grimes" da solo?  Puoi fare marameo e magari qualche gestaccio
osceno agli altri.
Roberto
--
_/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
_/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany
/  The right amount of crazyness is indispensable.


author: Lorenzo

text:
Roma, 20.V.2000
britt...@my-deja.com
 ha scritto nel messaggio ...
>
>Sob, mi spiace ma lo stage che dovevo fare non e' piu' a Milano ma a Roma.
E che c'è da esser tristi? Roma è meravigliosa (sicuramente molto più bella
di Milano, con buona pace di Peres)! E poi ci sono io in questa città!!!
>Ma visto che sono a Roma, e stavolta e' certo, chi incontro li'?
Sono tutti scomparsi i romani della situazione.
> Almeno Lorenzo...
Io da Roma non mi sposto nemmeno con le bombe, quindi sarò sempre qui (fino
all'1 agosto).
Ciao,
Lorenzo


text:
Roma, 20.V.2000
britt...@my-deja.com
 ha scritto nel messaggio ...
>
>Dai dai su ditemi che ci siete... dai dai su non mancate!
>Sono la' dall'11 al 18 giugno...  dai su... ditemi
>ditemi! Almeno Lorenzo...
Ora che ci penso meglio...come "almeno  Lorenzo"??? ALMENO??
Uffa
Ciao,
Lorenzo


text:
Roma, 23.V.2000
britt...@my-deja.com
 <
ev...@katamail.com
> wrote in message
LJxV4.15107$EY1.1...@news.infostrada.it...
> Non volevo dire che "mi accontento di te" nel senso che "vabbe' pazienza
> potrai andar bene anche tu", ma nel senso che se ci sei tu sono gia'
> contento in questa terra bruciata di non belliniani!
Eh già, proprio vero. E' Bellini che fa la differenza, io lo dico sempre!
Ciao,
Lorenzo


title: Bach-Roiusset-hogwood

author: Dr. Albert d'O***

text:
Perche' stasera ho tanta trstezza ascoltando i BWV 1052 e 1057 ?
:|...
hi
a, vn


title: "Ballo in maschera" a Zurigo

author: Giovanni Christen

text:
Ultimo nuovo allestimento della stagione a Zurigo.
Un "Ballo in Maschera" molto "tedesco": per la lettura musicale di von
Dohnanyi, che ha interpretato la musica come se fosse Brahms, e per la
messa in scena di Flimm: Regie-Theater esemplare.
I limiti erano due - un Verdi travisato, e uno spettacolo su due binari
paralleli : musica e recitazione. Gli interpreti erano al servizio del
direttore come cantanti, e burattini in mano al regista come attori.
L'unico ad avere anche un'interpretazione vocale era Pons, che
probabilmente non puo' ferne a meno (sia benedetto!).
D'altra parte era Regietheater al massimo livello - sarebbe piaciuto a
Rodolfo Canaletti. Se musica e recitazione non si fondevano, in compenso
erano individualmente curatissime, erano perfettamente complementari e si
integravano a vicenda. Quindi l'effetto complessivo e' stato eccellente.
Non era l'opera di Verdi, ma era ugualmente un bellissimo spettacolo,
intelligente e di grande effetto.
Le grandi doti di Juergen Flimm sono il rigore (qualita' rara fra i registi
d'opera!) e la cura dei dettagli registici. Quando fa delle riletture con
ambientazioni spericolate le fa in modo coerente, seguendo la logica della
sua lettura. A differenza di tanti altri registi che travisano il
significato di singole frasi solo per ricavarne qualche trovatina
sorprendente ma senza senso.
L'allestimento precedente ristabiliva l'ambientazione e i nomi dei
personaggi originali, quelli svedesi che Verdi aveva dovuto sostituire a
causa della censura: era l'unica "stravaganza" di un allestimento insipido.
Ora si torna a Boston - il che ha fatto avere a Flimm l'idea di
identificare Riccardo con Kennedy - ma piu' che John il personaggio mi
ricordava un po' Nixon e un po' Ted Kennedy.
Il periodo storico non era ben definito, poteva andare dagli anni '40 ai
primi '60 (secondo me era la seconda meta' dei '40).
Scene: la Casa Bianca con la Sala ovale, il quartiere nero dove risiede la
maga Ulrica (bianca - forse perche' con un'Amelia di colore sarebbe stato
ridicolo dipingerla di nero?), un sobborgo fantasma con case in rovina, poi
ancora la Sala ovale dall'interno, e infine il parco della Casa bianca per
la scena del ballo.
Costumi fine anni '40, funzionari con tesserino di riconoscimento, servizio
di sicurezza con giubbe in pelle nera, Riccardo che arriva in limousine
decappottabile d'epoca.
Sul proscenio delle rotaie per il carrello di una troupe con grande
cinepresa 16mm. In qualche scena le riprese erano visibili in diretta su
uno schermo gigante a fondo scena. Di grande efficacia l'agonia "in
diretta" di Riccardo, con zoomata al momento della morte.
Il significato di tutto questo? Direi in una frase: mostrare la relazione
fra il mondo reale e mondo virtuale, nei vip moderni come nei personaggi
del melodramma ottocentesco.
Gli interpreti: von Dohnanyi come detto ha diretto il Ballo come se fosse
musica di Brahms. Spesso con tempi lenti, sempre dilatando al massimo le
frasi, o legandole fra loro per evidenziare delle strutture interne che
normalmente non appaiono.
Il cast vocale probabilmente era stato scelto per avere "delle voci", e
sotto questo aspetto andava molto bene. Come "interpreti verdiani" a parte
Pons il giudizio sarebbe diverso - ma non importa visto che non e' un Ballo
"verdiano".
Shicoff, al solito: canta tutto con sicurezza e con un registro acuto
facile. Pero' canta tutto forte e l'unica espressione oltre al "lamentoso"
e' il "vuoto". Pessimo in "Di tu se fedele", incapace di sostenere il tempo
lentissimo di Dohnanyi, molto meglio nel terzo atto.
Michele Crider: bella voce, un'intonazione un po' imprecisa nel primo atto
ma poi ha cantato molto bene. Soprattutto quando era in scena con Pons,
perche' con Shicoff c'era poco da fraseggiare con le mezzevoci...
Pons era in buona forma dopo il mezzo disastro due mesi fa in Luisa Miller.
Ottima l'Ulrica di Yvonne Naef, voce rigogliosa e anche molto ben controllata.
Giovanni
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title: Violino dell'81 con vernice rovinata

author: paola

text:
Salve, forse qualcuno può aiutarmi?
Ho un violino dell'81 fatto da uno studente della scuola Stradivari di
Cremona (Alberto Pezzagno), che ho pagato (all'epoca) 1.500.000. Il
prezzo era ribassato (?) perché lo strumento era stato appoggiato su
un panno quando la vernice era ancora fresca. Infatti sulla parte
posteriore è opacizzato nel punto d'appoggio. Questo fatto può
compromettere la qualità del suono del violino? Varrebbe la pena di
farlo restaurare?
Che comunque ha un bel suono e ha anche una rispondenza trasversale
delle note tra le corde (mi sono spiegata?).
Quanto può valere, considerando che benché ha un bel suono colui cho
lo ha fatto credo che non abbia continuato nella carriera?
grazie grazie grazie
Paola


title: [Handel Forever]: 12 Maggio 2002: GRISELDA di Antonio Vivaldi: ultimo post

text:
Non potevo iniziare a raccontare gli avvenimenti di sabato 23 agosto, senza
prima concludere le impressioni sulle arie della GRISELDA di Antonio
Vivaldi.
Avevo preso appunti durante l'esecuzione, dinanzi a qualche curioso che si
chiedeva che facevo, ma ho atteso la VHS amatoriale per vedere di confermare
le mie opinioni scritte.
Una delle cose che mi ha rincuorato a suo tempo è che il contrabbassista si
è ricordato di venire nella rappresentazione del 12 maggio, quella a cui io,
Armida e Arbace abbiamo assistito:
pare infatti che la domenica precedente, 5 maggio, il contrabbassista si sia
dimenticato l'ora dell'esecuzione: :-D è arrivato in teatro quando era tutto
già finito :-D
L'Ouverture di GRISELDA,
è reperibile se vogliamo anche in un cd della Hyperion con arie e brani di
Vivaldi diretti da Roy Godman con la bravissima Emma Kirkby, e a dire il
vero nel cd c'è pure la bellissima aria di Costanza - personaggio dell'opera
GRISELDA - "Ombre vane, ingiusti orrori"
è tripartita: all'allegro iniziale, segue uno struggente commento in largo
di oboi e violini in pizzicato: dopo un breve recitativo parte la prima
arie:
Re Gualtiero: Se ria Procella: non credevo che vi fossero arie così
virtuosistiche per le voci tenorili dell'epoca.
La sontuosità degli abiti maschili, segnava il distacco da quelli femminili,
che però pareggiavano il primo dislivello con parrucche alte quasi un metro:
mentre gli uomini indossavano abiti stile 1° impero, con mantelli
d'ermellino tutti con tonalità dall'arancio al rosso scarlatti, con
preponderanza di bianco e oro, Griselda - contralto - aveva un abito marron
ocra, oro a tinta unica, con un risvolto sull'arancio nell'interno del
mantello: l'abito era corredato da un enorme paniere, che a dire il vero era
molto arredativo scenografico: anche Costanza, con parrucca nera: aveva un
abito simile, ma sul verde Veronese bordato d'oro con mantello viola.
Il personaggio malvagio, alias Ottone, interpretato da Angelo Manzotti,
spiccava per la parrucca nera, e il freddo del mantello: blu cobalto:
nessuno aveva quella tonalità di colore,  e direi che è stata sicuramente
un'ottima scelta.
La prima aria di Angelo, è la terza del 1 atto: è in largo con la presenza
di 2 oboi: "Vede orgogliosa l'onda": ottime le messe di voce, e grande è
stata l'interpretazione in scena: la scenografia del teatro Bibiena, è
fissa, con colonne adornate da capitelli compositi, ci sono archi a tutto
sesto, e una balaustra superiore, tutto in "marmo" bianco dietro uno sfondo
bianco, che era illuminato da una luce azzurra: c'erano poi 2 statue ai
lati, una specie di 2 atlanti, posti su base formata da quadrati e cilindri:
l'aspetto era bronzeo.
Costanza entra con la 4 aria:"Ritorna a lusingarmi": la voce sopranile è
piacevole e l'aria in andante e riesce ad interpretare la frase centrale con
una freccia d'oro in mano, posta su un altare centrale, con intagli d'oro, e
teste di capra decorative sui 4 bordi del piano superiore, al mezzo del
palcoscenico: ai lati il re Gualtiero e il personaggio Roberto fermi, i 2
spasimanti di Costanza, sono divenuti parti integranti della scenografia:
inutile ribadirlo forse, ma gli abiti e le pose che assumevano tutti i
cantanti erano assolutamente scenografiche / pittoriche: e questo è un
aspetto positivo.
Il personaggio di Roberto, non mi ha colpito molto, in realtà era un ruolo
en travesti in questa esecuzione, ma neppure la voce, cercando di
distaccarmi da questo fatto che reputo negativo, non mi è piaciuta come
voce: non mi ha coinvolto, ed inoltre le espressioni di dolore che il
personaggio doveva provare per l'amore contrastato dal re per Costanza mi
hanno pure annoiato, perchè non sembravano credibili, e proprio per il fatto
che non si riesce a poter percepire questo fatto dal momento che il
personaggio di Roberto perde quel quid per poter immedesimarsi nei
patimenti.....non mi è piaciuto, per cui non mi dilungo oltre su questa
cantante e personaggio.
Il ruolo di Corrado, con mantello arancione e parrucca marron chiaro (il
resto del costume era comune agli altri personaggi maschili del cast) era
invece per basso: una montagna d'uomo in scena, mi ricordava un po' le
iconografie dei castrati, o meglio le caricature: la voce però era
tutt'altro che acuta, e mi è parso buono nel destreggiarsi fra le agilità
delle arie.
Mentre Griselda canta arie in tono contraltile, non troppo piacevoli, ho
notato che per quanto concerne il soprano Costanza le note basse sopranili
non si sentivano troppo: questo nell'aria "Agitata da 2 venti": per quanto
di bel timbro, ho avuto la netta impressione, poi confermata con la
ri-visione in VHS che l'aria in oggetto sia stata cantata in una versione
semplificata: mica ci sono tutti i trilli che il buon Angelo ha messo nel cd
edito dalla TACTUS, arie d'opera di Vivaldi. A una domanda successiva, ho
verificato che la soppressione di alcune agilità è stata una scelta della
cantante, non della partitura Vivaldiana.
C'è chi ha avuto i peli d'oca: "da gratar formaggio sul braccio!" :-) ma no,
dai in fondo non è venuta fuori male, solo semplificata e con meno
virtuosismi!
L'atto secondo - con un albero dorato al centro del palco, simulante un
bosco - inizia con la aria in allegro "Scocca dardi", dove ci sono ben 10
minuti di salti di ottava: mi pare che i violini abbiano suonato sopra alle
note previste, per cui gli alti sono arrivati quasi ad ultrasuoni: le
variazioni dell'aria nel da capo non sono state consistenti in funzione del
fatto che è un'aria di apnea, perchè il ritmo è spigliatissimo.Da notare un
terzetto alla fine del 2 atto: Costanza, Griselda ed il Re Gualtiero: "Non +
regina, ma pastorella": il re è inamovibile nel mettere alla prova la moglie
Griselda: e alle voci supplichevoli contraltili e sopranili, si oppone il
timbro tenorile, ma l'intrecciarsi delle note - il terzetto è in andante
lento - e le pose durante l'esecuzione a mio avviso ne hanno fatto una
chicca bellissima. "Vezzosa e bella tu mi appellasti" canta Griselda con il
bastone tipico da pastore, ma il re "taci, trema sono il tuo Re".
Molto bella questa opposizione.
Il terzo atto invece, proposto con una sinfonia con oboe solista, presenta
la scenografia fissa con una specie di 2 vasi bianchi, il cui candore è
stato accentuato dalle riprese di luce: brillavano quasi in scena: tutti e 2
ad altezza uomo e oltre, decorati con intarsi e volti posti all'estremità
superiore e in basso una testa da caprone, e ai piedi una sfinge decorativa.
Alla banale aria di Roberto, segue la più intensa e coinvolgente aria di
tutta l'opera, che è stata cantata da Costanza in un modo che ho trovato
molto più convincente di quella incisa da Emma Kirkby: "Ombre vane ingiusti
orrori": archi e cembalo in primo piano, con archi in sordina un po': aria
naturalmente in lento: Costanza nel suo dolore, aprendo le braccia e
richiudendole, malgrado ehm fosse un po' pacioccona, devo dire che è stata
di un coinvolgimento, di un estasi incredibile: vero che forse erano anche
le note di Vivaldi, ma di certo quest'aria si evidenzia da tutte le altre -
a parte l'altra bellissima l'ultima di Angelo - il movimento centrale passa
in allegro, espressione di irrequietezza con ritmo incalzante, col da capo,
si ripassa ad un'atmosfera che rasenta il bucolico, dove si accennano delle
variazioni: i vocalizzi fissi fino in alto: quest'aria ha una portata del
peso di un Lascia ch'io pianga o di un Alto Giove: l'oboe solista ha
accompagnato il soprano in questi lamenti: i filati posti dalla soprano sono
stati incisivi, e ben calibrati: una magia quest'aria, non volava una mosca:
un filato ultrasuono quasi alla fine prima della parola "pietà" dona una
etereità a tutta l'aria.
Il ritmo lento e seducente dell'aria di Costanza è rotto dall'irruenza di
un'aria che il divino Angelo ha proposto anche a San Rocco: "Dopo un'orrida
procella": l'allegro vigoroso, i salti di ottava hanno ancora una volta
evidenziato la statura, la tecnica e la preparazione di un cantante che
oltre a tutto questo associa uno dei timbri più belli della sfera
falsettistica: i salti di ottava l'ascoltatore se li gusta tutti, ogni nota
viene ribattuta, non ci sono salti di sillabe o semplificazioni sui
virtuosismi, anzi ne ha pure messi di suoi nel da capo: più Barocco di così
si muore.
L'opera GRISELDA di Antonio Vivaldi, sarà disponibile in 2 versioni:
in DVD, dove si vedranno quindi anche i personaggi e le scenografie:
francamente però non vi saprei dire se si vedrà lo sfondo di Panicale o del
teatro Bibiena, o magari fanno un mix, oppure è possibile avere quest'opera
incisa dalla beneamata (e caretta diciamolo però) Bongiovanni in cd.
Arsace
________________________________
One Handel, Two Farinelli!


title: Una domanda: chi è Josef Hajna ?

text:
Chi č    "Josef Hajna"  ?
Arsace
______________________________
Handel non puň mia musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Una domanda: chi è Josef Hajna ?

author: Teseo

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>
>Chi č    "Josef Hajna"  ?
>
Mai sentito.
Raf


title: Una domanda: chi è Josef Hajna ?

text:
On 28 Jan 2000 13:27:25 +0100, "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
>Chi č    "Josef Hajna"  ?
Assente nelle mie enciclopedie musicali. Non si trova niente su
Internet.
Speriamo che ci soccorra Andreola o altro possessore del DEUMM.
Arsace, dove l' hai pescato questo nome? Non sarŕ mica un OT!?....
LUX


title: Una domanda: chi è Josef Hajna ?

text:
Caro Lux, :-| sai che io detesto gli OT: vabbè svelo il mistero, anche se
devo ammetterenon so nulla di questo cantante. Ed è contemporaneo, nel senso
che non è del periodo Barocco.
Girovagando nel web in cerca di succulente notizie su Handel, ho trovato un
enorme file con tutte le rappresentazioni di opere e oratori, ma anche di
concerti che si eseguiranno nel 2000 e 2001: ebbene concentrandomi sul
Serse, che verrà rappresentato a Montpellier, grazie alla segnalazione di
Berenice.
Orbene, leggendo il dettaglio, pare che sia Josef Hajna ad interpretare
SERSE.
E questo sembra andar contro alla previsione del Cast che a suo tempo si era
definito.
Ecco la pagina delle performance su Handel, che non sono affatto poche, ma
L'Italia non compare....
http://www.mycenae.demon.co.uk/HrHandel/HHdatlst.html
Andate alla data del 12 Maggio: orbene ecco il nome di cui avevo richiesto
informazioni. Interpreta la parte principale dell'Opera.
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa



title: Una domanda: chi è Josef Hajna ?

author: BERENICE

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
6xTk4.31941$C3.3...@news.infostrada.it...
>
> Girovagando nel web in cerca di succulente notizie su Handel, ho trovato
un
> enorme file con tutte le rappresentazioni di opere e oratori, ma anche di
> concerti che si eseguiranno nel 2000 e 2001: ebbene concentrandomi sul
> Serse, che verrà rappresentato a Montpellier, grazie alla segnalazione di
> Berenice.
> Orbene, leggendo il dettaglio, pare che sia Josef Hajna ad interpretare
> SERSE.
> E questo sembra andar contro alla previsione del Cast che a suo tempo si
era
> definito.
Strano: se vai su Operabase.com troverai che il cast è quello di sempre: mi
sa che su quel sito hanno sbagliato. In ogni caso pare sia proprio un
cantante: ma la parte di Serse che voce deve avere?
> Ecco la pagina delle performance su Handel, che non sono affatto poche, ma
> L'Italia non compare....
Come c'era da spettarsi. Purtroppo.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: IAMCM kiude d' ufficio

text:
Ricevo da 2 alti dignitari della Lista Moderatori dei msg, x me alquanto
criptici, dai quali Vi trasmetto i seguenti stralci.
Non so neanke se questo msg arriverà al NG: altrimenti lo manderò via
e-mail a tutti i NGisti ke potrò...
LUX
>Date: Sun, 29 Oct 2000 16:56:30 +0100
>From: "Marco d'Itri" <m...@Linux.IT>
>To:
moder...@beatles.cselt.it
>Subject: [MOD-L] novita` varie (importante)
>>>>>>>>>>>>>>>
>Visto che non intendo gestirli io (ne` nessun altro, AFAIK), i
>moderatori di it.arti.musica.classica.mod e
>it.discussioni.universita.esami riceveranno gli articoli da approvare
>direttamente in mailbox.
>Se entro meta` novembre i due gruppi non funzioneranno allora saranno
>cancellati, visto che in it.* ci sono comunque altri spazi dove trattare
>gli argomenti.
At 17.38 29/10/00 +0100, Maurizio Codogno wrote:
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
>il che significa per IAMCM che arriveranno solo al primo moderatore.
>Potete scegliere se cercare un server che vi ospiti il bot, o cavarvela
>da soli con un programma tipo DMOD (
http://www.netwinsite.com/dfree/dmod.htm
)
>Il passaggio sara` fatto domattina.
Ho risposto a Codogno: "Non è un po' troppo presto?", ma francamente da
quello ke riesco a capire sembra proprio ke da oggi IAMCM sia stato kiuso
d' ufficio. Senza neanke aspettare l' esito della Ns diatriba.
Non so effettivamente come comportarmi.
Ki se ne intende di informatica + di me ha qualke idea?
Come si fa a trovare un BOT?
Ed il DMOD suggerito da Cdodogno è un sistema semplice da usare?
Lasciamo perdere e cerkiamo di fondare una ML?
LUX
--
Posted from [212.17.199.49]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: IAMCM kiude d' ufficio

author: Alberto d'Onofrio

text:
Lucio...@enichem.it
 wrote:
> Ho risposto a Codogno: "Non è un po' troppo presto?", ma francamente da
> quello ke riesco a capire sembra proprio ke da oggi IAMCM sia stato kiuso
> d' ufficio.
Scusami, neh, ma non tanto di ufficio: da giorni dici a destra e a
manca che vuoi chiudere (e l'hai ventilato da molto prima) ed ora ti
lamenti se Sua Mau-esta' .mau. ti prende in parola ed uccide
iamcm ????????????
mah!
a, vn


title: IAMCM kiude d' ufficio

text:
On Tue, 31 Oct 2000 04:07:15 +0100, "Alberto d'Onofrio"
<
alberto....@libero.it
> wrote:
> ora ti
>lamenti se Sua Mau-esta' .mau. ti prende in parola ed uccide
>iamcm ????????????
ebbene sì: confesso ke mi dà fastidio ke lo debba kiudere Mau...
LUX


title: IAMCM kiude d' ufficio

text:
<
Lucio...@enichem.it
> wrote in message
OFAAADD0CD.05B28E38...@enichem.eni.it...
> Ricevo da 2 alti dignitari della Lista Moderatori dei msg, x me alquanto
> criptici, dai quali Vi trasmetto i seguenti stralci.
Amen.
Teseo


title: ARMINIO : MENO 44 GIORNI

text:
Come promesso ecco i risultati di una assidua ricerca in una biblioteca
specializzata:
1 - Dal DIZIONARIO ENCICLOPEDICO DELL'OPERA LIRICA
            I dizionari Le Lettere - pag. 36
        ARMINIO opera in tre atti di G.F.Handel, libretto di A, Salvi; prima
rappresentazione 12/01/1737 a Londra al Covent Garden con Strada del Po,
Conti (detto Gizziello), Annibali, Beard. Prima ripresa moderna  Lipsia
23/02/1935, Oldenbourg 1963.
- - - - -- - - -- - -- -- - -- -
Quindi già da questo si capisce che non è quella del 17 settembre venturo
una primissima di questo secolo: ma comunque le esecuzioni precedenti credo
nessuno le abbia mai sentite e/o viste. Credo siano passate sotto
silenzio......
2 - Dal Dizionario dell'Opera, a cura di Piero Gelli; Baldini & Castoldi a
pag. 97 troviamo in primis una notizia:
 IL tema di Arminio era stato musicato da nel 1690 da Heinrich Ignaz Franz
von Biber, da Alessandro Scarlatti nel 1703 e da John Adolf Hasse il 28
agosto 1730. Handel invece nel 1737.
Torniamo ad ARMINIO HANDELIANO:
Dramma in musica in 3 atti di G.F.Handel su libretto di Antonio Salvi
PERSONAGGI:
Arminio                principe dei Cauci e dei Cherusci (alto)
Tusnelda             figlia di Segeste e moglie di Arminio (soprano)
Segeste              principe dei Catti, ausiliario di Varo (basso)
Varo                    generale romano, comandante delle truppe sul Reno
(tenore)
Sigismondo        figlio di Segeste ed amante di ramise (soprano)
Ramise               sorella di Arminio (alto)
Tullio                    tribuno romano, capitano di Varo (alto)
MA ECCO LA SINOPSI, FINALMENTE :-)))))))))))
L'opera ha per oggettola disastrosa disfatta delle llegioni di Varo in
Germania, secondo la narrazione di Tacito negli Annales. Due capi barbari,
Arminio e Segeste si trovano politicamente su fronti opposti: il primo
deciso a difendere la libertà del proprio popolo, il secondo disposto a
scendere a patti con l'invasore latino.
Proprio grazie a Segeste, Varo riesce a catturare il ribelle Arminio; non ha
però fatto i conti con il genio femminile delle donne locali, incarnato da
Tusnelda e ramise, che forti dell'appoggio di Sigismondo, liberano Arminio
dalla prigione. Reintegrato nelle sue facoltà di comando, il prode guerriero
barbaro guida il proprio popolo nella resistenza contro i romani,
infliggendo a varo la celeberrima cocente sconfitta e ristabilendo la pace
in terra di Germania.
Con l'Arminio e contemporaneamente con Giustino e Berenice,  Handel
intendeva approfittare della partenza da Londra di Porpora, l'insidioso
avversario scritturato dalla compagnia rivale del King's Theatre; ma a 2
anni di distanza da capolavori quali Ariodante ed Alcina, il vecchio
libretto di Antonio Salvi, risalente ancora al 1703, proponeva un canovaccio
di dramma eroico ormai superato.
A rovesciare le sorti dell'opera, che resse solo 6 recite, non bastò neppure
la presenza di un cast di prim'ordine che comprendeva molte glorie del
teatro handeliano come Anna Maria Strada del Po, Domenico Annibali,
Gioacchino Conti (detto Gizziello) (gli ultimi 2 castrati celebri che
interpretavano i ruoli di Arminio e di Sigismondo). Tuttavia sono ancora
degni di nota diversi numeri della partitura, come l'aria di Varo "Mira il
ciel" e quella di Tusnelda "Rendimi il dolce sposo", posta a sigillo del
secondo atto. Nel 1900 l'opera venne ripresa a Lipsia (23/02/1935) nella
revisione di Max Seiffert e Hans Joachim Moser.
- - - - - - - -- - -- - -- -- - -- -- - - - - -- - -- - -- - - ---- --- - -
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Dal New Grove Dictionary of Opera
edited by Stanley Sadie
troviamo a pag. 204 sotto Arminio
"Handel return to an older-style heroic libretto for Arminio after the
romance and fantasy of Ariodante, Alcina and Atalanta is surprisingand not
altogether successful. The string of melodramatic confrontations, falling in
quick succession because of the ruthless condensation of the recitative,
obscures the individuality of the caracters and the music does not fully
restore it.
The arias very beetween shorth single-section songs and elaborate set pieces
not particularly expressive of their dramatic contexts, but Arminius has
some very fine numbers, notably his noble declaration of faith to his
country ("Al par della mia sorte"), with its suggestion of a chaconne bass,
and his prison aria "Vado a Morir. Tusnelda's "Rendimi il dolce sposo"
ending Act 2 is attractive siciliana and Varus' expansive Act 3 aria "Mira
il Ciel" makes evocative use of oboes and horns".
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Da I Libretti Italiani a stampa dalle Origini al 1800
Catalogo analitico con 16 indici
Bertola & Locatelli editore  A - B
a pag. 293, si evince un'altra notizia:
L'Arminio presenta una dedica di John James Heidegger alla contessa
Godolphin.
 - - - - - - - - - - -- - - - - -- - - - - - - - - - - - - - - - -
Dopodichè mi sono buttato sul libretto, tratto dall'OPERA OMNIA su HANDEL,
ma questi dettagli li metterò su un altro post: vi basti sapere intanto che
c'è una nota sulla pagina 37 del libretto:
"The beginning of the second act, handel wrote before the line of music
"Violino I, II, III and viola", but the conducting score written out by
Smith has "Violino I, II, viola I, II; We have followed Handel. The
difference is of little importance for the performance"
                                                    Chr
Arsace
Inviato speciale nella ricerca di notizie sull'Arminio :-)
______________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: piazzolla

author: Paolo Noschese

text:
Cerco partiture e spartiti di brani di Piazzolla. Possibilmente in
arrangiamenti per violino e piano o per quartetto d'archi.


title: HENRY PURCELL: Vita, morte e miracoli :-) : QUINTA PUNTATA

text:
LE ARIE A UNA O PIÙ VOCI.
-
Tre anni dopo la morte di Purcell Henry,
Playford pubblicò il primo volume di una collezione di sue arie sotto Il
titolo di Orfeus Britannicus (anche se francamente non so quante e quali
siano: di certo "Music for a while"). Il titolo stesso indica la stima in
cui
Purcell era tenuto come compositore di arie, stima che è espressa ancor più
chiaramente nella prefazione che Playford scrisse per la seconda edizione:
«Lo straordinario talento dell'autore in ogni tipo di musica, è
sufficientemente conosciuto; ma egli fu particolarmente ammirato per la
musica vocale, e dimostrò un ingegno particolare nell'esprimere l'energia
delle parole inglesi, appassionando e destando ammirazione in tutti i suoi
uditori».
I 2 volumi di Opheus Britannicus comprendono sia arie provenienti dalla mus.
teatr., sia arie a 1 voce che non hanno alcuna relazione con la scena. Molti
esempi di entrambi i tipi erano stati pubblicati in antologie durante la
vita di Purcell. E impossibile fare delle distinzioni fra i due tipi, poiché
il medesimo stile - o la medesima varietà di stili - si trova in entrambi.
Molte delle arie sono di avvincente semplicità e si servono di un linguaggio
melodico assai differente da quello corrente in Francia e in Italia, tanto
da giustificare la definizione di britannicus. Lo stesso si può dire di quei
songs elaborati in 2 o più parti, con gli ariosi che si alternano alle arie
e che sono costruite sul medesimo schema della cantata solistica italiana,
ma senza alcuna imitazione pedissequa del suo stile.
Solamente negli ultimi anni Purcell tentò una specie di imitazione dell'aria
«da capo» italiana, e perfino in questo caso la sua musica e evidentemente
il prodotto di un ambiente diverso, come le ariette italianizzate che si
trovano nell'opera francese del XVIII secolo.
Non è neppure sufficiente dire che questi songs sono inglesi: è più esatto
definirli «purcelliani».
Purcell occupa un posto a parte fra i contemporanei per l'uso estremamente
abile delle alterazioni melodiche e ancor più per i numerosi pezzi in cui la
linea melodica si dispiega, per così dire sotto il proprio slancio, senza
ripetizione di frasi e con una crescente intensità, un esempio in pieno
secolo XVII di quella che Dante definiva una «oda continua usque ad ultimum
progressive». Inoltre, le sue composizioni dimostrano un rispetto per
l'accentuazione delle parole inglesi che difficilmente è stato eguagliato da
altri compositori inglesi. Nella maggior parte dei songs la musica non
soltanto interpreta vivamente il senso delle parole, ma sembra coincidere
perfettamente con loro. Le parti di arioso nei pezzi più lunghi mostrano le
medesime caratteristiche che abbiamo già notato parlando di Dido and Aeneas.
Questo stile appare anche nel numero limitato di sacred songs che Purcell
scrisse, la maggior parte dei quali è pubblicata nei 2 volumi dell'antologia
Harmonia Sacra (1688 e 1695). Tali pezzi, destinati a esecuzioni private,
rivelano uno stile molto più personale degli anthems, e sovente appassionato
a tal punto da essere eccessivo. Purcell scrisse pure numerosi pezzi sacri
per 3 o 4 voci (molti di essi sono composizioni di salmi in versi) che
mostrano le stesse particolarità.
Arsace
_____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.