author: MusicArte

text:
Orchestra Giovanile
"MusicArte"
AUDIZIONI
per la formazione dell'Orchestra Giovanile "MusicArte"
Posti disponibili: 16
5 violini primi, 4 violini secondi, 3 viole, 2 violoncelli e 2 contrabbassi.
L'Orchestra Giovanile "MusicArte" nasce nell'ambito delle attività
didattiche di MusicArte - Scuola Superiore di Musica in in collaborazione
con il Comune di Crecchio. L'intento è di promuovere la produzione musicale
dei compositori contemporanei nazionali ed internazionali inserendone le
opere nei programmi e fornire ai giovani strumentisti la più approfondita
preparazione di musicisti per orchestra. Gli strumentisti selezionati
parteciperanno gratuitamente al CORSO DI FORMAZIONE ORCHESTRALE dal 5 al 9
luglio presso il Castello Ducale di Crecchio (Chieti). Si tratta di una vera
e propria vacanza/studio, in quanto il soggiorno a Crecchio, comprensivo
delle spese di vitto e alloggio è gratuito; in più l'Orchestra Giovanile
"MusicArte" sarà subito impegnata in dieci concerti già organizzati nei
giorni successivi al Corso.
Corso di Formazione Orchestrale
Docenti:
GEORG MÖNCH -  JOSE' MARIA SCIUTTO
5 - 6 - 7 - 8 - 9 luglio 2000
Audizioni:
I candidati dovranno presentarsi Sabato 10 giugno 2000 alle ore 9:30
presso il  Castello Ducale di Crecchio (Chieti).
Regolamento
1.
L'ammissione a sostenere le selezioni per l'Orchestra Giovanile "MusicArte"
è aperta a musicisti di qualsiasi nazionalità di età compresa fra i 18 e i
30 anni e in possesso di diploma o di titolo equivalente rilasciato da
Conservatori, Accademie ecc.  nello strumento per il quale sono disponibili
posti. La commissione giudicatrice si riserva la facoltà di ammettere alle
audizioni candidati non ancora diplomati, segnalati dal proprio docente con
una dichiarazione che ne attesti le non comuni doti strumentali.
2.
Le selezioni per tutti gli strumenti consistono nell'esecuzione di un
programma a scelta del candidato, significativi del proprio livello di
preparazione (se necessario avvalendosi della collaborazione di un pianista
accompagnatore di propria fiducia) e lettura a prima vista.
3.
Per le selezioni i candidati dovranno presentarsi sabato 10 giugno 2000 alle
ore 9:30 presso il Castello Ducale di Crecchio (Chieti), muniti della
seguente documentazione:
-fotocopia del documento di identità;
-fotocopia o autocertificazione del diploma;
-curriculum-vitae;
non ci saranno convocazioni scritte.
4.
Gli strumentisti selezionati parteciperanno gratutamente al Corso di
Formazione Orchestrale/vacanza-studio che si terrà nei giorni 5 - 6 - 7 -
8 - 9 luglio 2000  presso il Castello Ducale di Crecchio e a 10 concerti
organizzati nei giorni successivi al Corso. Il soggiorno, comprensivo delle
spese di vitto e alloggio sono a carico dell'organizzazione. Gli
strumentisti potranno continuare il soggiorno gratuitamente per tutto il
periodo concertistico.
5.
MusicArte si riserva la facoltà di variare tempi e modalità di svolgimento
delle audizioni e del corso.
6.
A conclusione dei 10 concerti promozionali l'Orchestra Giovanile
"MusicArte", sarà impegnata in Stagioni Concertistiche in Italia e
all'estero; gli strumentisti saranno incaricati tramite contratto di
collaborazione da MusicArte percependo una borsa di studio per ogni
concerto.
Per informazioni: 0871 867056
MusicArte - Scuola Superiore di Musica Via Vignaiuoli, 87 - 66036 Orsogna
(Chieti)
in...@musicarte.net
www.musicarte.net
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title: Eccezionale iniziativa del Sole 24 Ore

author: Lucio PERES

text:
Ki segua con attenzione costante il "Domenicale", ma anke ki ne sia un
fruitore occasionale, nn potrà nn accogliere con grande gioia la
notizia ke Domenica prossima, e per 1 mese, verrà venduto in edicola,
a parte dal giornale, un CD-ROM comprendente tutti gli articoli del
celebre supplemento culturale del + famoso quotidiano "economico"
italiano, pubblicati al 1983 fino alla fine del 2002!
Vuol dire, tanto per limitarci agli appassionati di MC, avere a
disposizione tutto Quirino Principe, tutto Carla Moreni e tutti gli
altri ke scrivevano in passato sul giornale, x gli appassionati di
Danza avere tutte le recensioni di Marinella Guatterini, etc... Oltre
ovviamente, ad articoli di qualità pregevolissime ke spaziano dai +
sofisticati temi d' Arte, di filosofia, di letteratura,a quelli di
scienza, financo di teologia!...
Ovviamente nn possiedo ancora il CD, x cui nn posso sapere se
effettivamente la consultazione sarà agevole ed il risultato
rispondente in pieno allo scopo. Ma se così fosse, ekko 1 oggetto ke
nn può mancare nella casa di ogni persona "colta" munita di PC! Oserei
dire 1 ottima idea come regalo natalizio... Ovviamente x ki ritiene ke
il Domenicale del Sole 24 Ore sia stato in questi anni 1 delle punte +
valide dell' espressione su carta stampata della Cultura nazionale.
IMHO forse l' unica. E mi sarei pure contentato della lista dei
titoli, continuando a conservarmi la carta...	;-)))
LUX
P.S. Giuro ke il Sole nn mi passa alcuna % sulla vendita dei CD-ROM...
;-))
________________________________________________________________
Ekko cmq come presenta l' iniziativa l' editoriale domenicale odierno
del Sole stesso:
Da domenica prossima il Cd-Rom con tutti gli articoli pubblicati dal
supplemento "Domenica" nei suoi primi vent'anni
NASCE IL DISCO DEL SOLE
Oltre tremila autori, 62mila articoli: quanti chili possono pesare? La
risposta è ben nota ai più affezionati lettori della "Domenica", che
conservano intere annate del giornale, ordinate in alte pile, i fogli
gialli ingialliti ulteriormente per gli effetti del tempo. Una
collezione preziosa, ma ingestibile. E non solo per lo spazio che
occupa: come ritrovare infatti un articolo in quella montagna di
carta?
Finalmente, grazie anche alle richieste che ci sono giunte sempre più
numerose in questi anni, gli articoli apparsi sul supplemento
culturale de "Il Sole-24 Ore" tra il 1983 e il 2002 sono stati
raccolti in un Cd-Rom, che dal 16 novembre, per un mese, sarà in
vendita in edicola a euro 9,90.
Il dischetto comprime chili e chili di carta e di piombo in 340Mbytes,
dando agli articoli una nuova vita. L'archivio può essere interrogato
con facilità e restituisce i risultati della ricerca in un
battibaleno, senza che ci sia più necessità di affidarsi alla propria
memoria e di scartabellare per ore tra i vecchi numeri e i ritagli di
giornale, permettendo inoltre di trovare anche quanto possa esserci
sfuggito al tempo della pubblicazione. Le chiavi di ricerca possono
essere generiche (una parola qualunque, in qualunque parte dei testo),
oppure possono essere ristrette: alla sola titolazione, per autore,
per data (una data precisa, o un arco di tempo definito); possono
inoltre essere combinate (ad esempio, recuperando tutti gli articoli
contenenti una particolare parola, di un unico autore, apparsi nel
2000). È prevista anche una sezione dedicata alle rubriche, che in
questi anni sono state moltissime, alcune hanno avuto (e hanno) lunga
vita, altre meno. Per ora ne viene proposta una scelta, un assaggio
tra quelle con cui i lettori hanno ancora oggi familiarità. Ma altre
se ne aggiungeranno negli aggiornamenti dell'archivio che seguiranno
nei prossimi anni.
Il Cd-Rom comprende anche gli articoli apparsi nei primissimi mesi di
vita della "Domenica", i quali invece non figurano oggi nella banca
dati on line dei "Sole-24 Ore", servizio disponibile per abbonamento
sul sito web del giornale che documenta tutta la produzione
giornalistica del quotidiano a partire dalla metà del 1984. Ovviamente
nel Cd-Rom non troverete le immagini, né vi sarà la possibilità di
vedere gli articoli così come sono stati impaginati: per questo ci
vuole il giornale cartaceo. Così, chi avesse conservato la collezione
del "Domenicale", potrà grazie a questo strumento digitale far
rivivere anche la propria montagna di carta, finalmente indicizzata ed
efficacemente consultabile.
(Chiara Somajni)


title: Confalonieri si dimette dalla Filarmonica

author: Riccardo

text:
uhm....
http://www.repubblica.it/2005/b/sezioni/spettacoli_e_cultura/scala/dimiconfa/dimiconfa.html


title: Miracolo a Milano

text:
Messaggio Internet per:
· it.arti.musica.classica.mod
· RCM (Rete Civica Milanese), Conferenza Musica Classica
Subject: Miracolo a Milano
Incredibile dictu, sed verum factu: habemus Auditorium!
E' vero, non sto sognando: l'ho visto, toccato e, soprattutto sentito.
Ho carezzato le convessita' muliebri dei suoi rivestimenti in legno di
pero ke ricoprono i pesanti pannelli in massello di faggio ai quali si
deve la superba acustica. Ho parlato con l' insigne fisico acustico
Enrico Moretti ke ha curato nello studio dell' architetto Marzorati il
progetto di questa parte, ovviamente essenziale in un Auditorium. E
soprattutto ho sentito Riccardo Chailly dirigere Martedi' 5 Ottobre la
prova generale del concerto inaugurale, per il quale e' stata scelta,
molto appropriatamente ed auguratamente, la Sinfonia N° 2 di Gustav
Mahler intitolata "Resurrezione".
Per ki come il sottoscritto attendeva da ben 36 anni (giorno del suo
primo ingresso all' Auditorium romano di Via della Conciliazione) ke
in Italia venisse realizzata una Sala degna della Grande Musica, e si
era ormai rassegnato a passare all' altro mondo senza ke cio' si
realizzasse, trattasi evidentemente di avvenimento + ke epocale.
Ovviamente solo l' iniziativa privata e' stata capace di superare i
milioni di lacci e lacciuoli ke ancora impediscono la ricostruzione
della Fenice, del Petruzzelli, la costruzione dell' Auditorium di Roma
ed il riattamento, a Milano stessa, del Dal Verme. Pare ke il mecenate
segreto ke ha versato 20 miliardi di tasca sua per la trasformazione
di un ex cinema di periferia in uno spazio musicale polifunzionale ad
alta tecnologia acustica abbia ora un nome, ke corrisponde a quello
del "re della moquette" Agostino Luini. Ke dire? Tante grazie e tanto
di cappello da parte di tutti i musicofili squattrinati d' Italia! In
un Paese dove le grandi famiglie capitalistike spendono i loro
spiccioli trastullandosi con squadre di calcio e corse di formula 1
sia reso tutto l' onore possibile a queste imprese! In fondo e' quanto
il sottoscritto avrebbe fatto se fosse diventato miliardario... Fa
piacere ke almeno 1 volta nella vita le favole si realizzino, anke se
x interposta persona [certo adesso il massimo sarebbe ke tutto il
pubblico ke verra' ai concerti non abbia mai la tosse, né sia propenso
a kiakkierare mentre si suona, ma questo e' 1 altro paio di manike...]
Ma andiamo alla parte musicale, ke fu opulenta ed inaspettatamente
eccellente.
Un' ora e mezza di musica sconvolgente, interrotta solo x far ripetere
l' attacco dei timpani all' inizio del secondo movimento, in cui si
sono potute apprezzare sia la qualita' della sala ke quelle degli
orkestrali e del suo direttore, ke, diro' per inciso, sembra
fortunatamente intenzionato ad onorare la sua qualifica di "stabile"
(un direttore realmente stabile e' quello ke manca IMHO x far crescere
le orkestre sinfonike nazionali a livello internazionale...).
Chailly, l' "altro Riccardo", forte della sua esperienza al
Concertgebouw, deve essere stato capace di trasfondere lo spirito,
discendente direttamente da Gustav..., dei mahleriani piu' D.O.C. del
mondo nei giovani (eta' media 27 anni...) e numerosissimi componenti
l' Orchestra Sinfonica ed il Coro di Milano Giuseppe Verdi. Ottima
anke la sezione ottoni, specialità in genere insidiosa x gli
strumentisti italiani. Maestro del coro l' ex-scaligero Romano
Gandolfi. Soliste il soprano Ruth Ziesak ed il mezzo Petra Lang.
Il Maestro, recentemente insignito del cavalierato di gran croce, ha
dato della Sinfonia un ' interpretazione tellurica: una resurrezione,
della vita e della cultura, ke sgorga direttamente dalle viscere della
terra. I residui di spiritualita' ancora presenti nella lettura
bernsteiniana (almeno cosi' mi pare, ma non vorrei essere influenzato
dal fatto ke io possiedo la VHS di Lenny registrata nella cattedrale
di Illy...) hanno dato il posto ad un' esecuzione addirittura
"materialistica": un Mahler contiguo al paganesimo strawinskiano del
Sacre.
L' orkestra ha risposto alla meraviglia alle intenzioni del direttore
mostrando una padronanza ed una duttilita' strumentale inedite x il
sottoscritto, ke finora li aveva sentiti solo in un repertorio affine
a quello della Hollywood Bowl.
Sonorita' inaudite per volume e drammaticita', nel cui impasto si
riusciva ancora a distinguere i suoni dei singoli strumenti, persino
il triangolo. Da quello ke ho sentito ritengo ke ci vorra' molto meno
dei 5 anni previsti da Chailly per far debuttare l' Orkestra Sinfonica
di Milano in ambito internazionale. Nessuna palestra d' allenamento
sara' per essa migliore del nuovo Auditorium. Ammesso ke riescano a
far fronte alle rikieste di utilizzo da parte di altre compagini, ke
suppongo perverranno numerose...
Altra gradita sorpresa: al momento del canto su due skermi posti sopra
l' orkestra compaiono, leggibilissime e simultanee, le parole del
testo cantato nella traduzione italiana. Nella fattispecie il pubblico
si e' cosi' reso conto di una certa poverta' poetica dello stesso,
comunque si tratta di un optional estremamente interessante ke verra'
certo buono quando eseguiranno delle opere in forma da concerto.
Per tornare sul fronte dell' acustica un po' di sorpresa quando - a
dir il vero l' orchestra non era impegnata in un fortissimo... - si e'
sentito il suono della sirena di un' ambulanza dall' esterno! Moretti
mi spieghera' poi ke manca ancora qualke sigillatura, dopo di ke i
rumori di provenienza esterna (la zona dei Navigli e' oltretutto
piuttosto trafficata...) non potranno + entrare.
Altro discorso invece il trillo di un telefonino interno nel corso
dell' ultimo movimento: e' questa una piaga ke affligge tutti i teatri
e le sale x la musica. IMHO occorre la decisione drastica di
requisirli tutti obbligatoriamente all' entrata, non essendo credibile
ke anke in buona fede, l' intero pubblico si ricordi di spegnerli....
Sara' pubblicata a breve una monografia sull' acustica del nuovo
Auditorium di Milano: ce la procureremo x cercare di capire meglio la
storica operazione, anke nei dettagli di acustica variabile ke la sala
sembra possedere, ed informare i frequentatori di IAMCM.
Ancora: grazie Luini, grazie Corbani, grazie Chailly!
LUX
P.S. Una nota a margine: tra i componenti il comitato d' onore dell'
Associazione, oltre ai nomi di Quirino Principe e Sergio Romano, noto
quello di MARINA MAHLER: qualcuno sa ki e'?


title: Miracolo a Milano

author: Raf

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
37fd123...@news.flashnet.IT
>...
>LUX
>P.S. Una nota a margine: tra i componenti il comitato d' onore dell'
>Associazione, oltre ai nomi di Quirino Principe e Sergio Romano, noto
>quello di MARINA MAHLER: qualcuno sa ki e'?
E' la figlia di Anna Mahler, a sua volta seconda figlia di Gustav e Alma.
Raf


title: Miracolo a Milano

author: Claudio Lupetti

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
37fd123...@news.flashnet.IT
>...
>
>Incredibile dictu, sed verum factu: habemus Auditorium!
>E' vero, non sto sognando: l'ho visto, toccato e, soprattutto sentito.
> cut
Questo è un sogno che noi soci dell'Orchestra culliamo e accarezziamo da
qualche anno, l'Orchestra suonava ancora al conservatorio, nella sala grande
(mi pare sia la Verdi), c'erano un sacco di difficoltà di coabitazione, e
sembrava veramente difficile portare avanti un discorso di grande
professionalità. Tanto per fare un esempio, durante la registrazione di un
CD si dovette sospendere tutto perché in una sala attigua un professore di
trombone si stava esercitando... quando finalmente tornò il necessario
silenzio, l'Orchestra dovette lasciare la sala perché era scaduto il
tempo... La disponibilità di uno spazio autogestito era evidente. Le prove
venivano fatte dove capitava, con soluzioni più o meno all'altezza, era
strabiliante talvolta sentire il risultato musicale dell'insieme nonostante
le difficoltà logistiche della preparazione.
>Ovviamente solo l' iniziativa privata e' stata capace di superare i
>milioni di lacci e lacciuoli ke ancora impediscono la ricostruzione
>della Fenice, del Petruzzelli, la costruzione dell' Auditorium di Roma
>ed il riattamento, a Milano stessa, del Dal Verme.
>cut
Anch'io credo che solo nel privato si possano fare le grandi cose. E in poco
tempo.
>Ma andiamo alla parte musicale, ke fu opulenta ed inaspettatamente
>eccellente.
>Un' ora e mezza di musica sconvolgente, interrotta solo x far ripetere
>l' attacco dei timpani all' inizio del secondo movimento, in cui si
>sono potute apprezzare sia la qualita' della sala ke quelle degli
>orkestrali e del suo direttore, ke, diro' per inciso, sembra
>fortunatamente intenzionato ad onorare la sua qualifica di "stabile"
>(un direttore realmente stabile e' quello ke manca IMHO x far crescere
>le orkestre sinfonike nazionali a livello internazionale...).
>
Beh, va bene essere come S.Tommaso, ma ti avevo detto che l'Orchestra era di
buon livello, no? Certo che la presenza di Chailly, con il suo carisma,
riesce a tirar fuori spettacoli meravigliosi. Perché quello che abbiamo
visto (io ieri sera, venerdì) è uno spettacolo meraviglioso, che non solo in
Italia pochi complessi possono offrire. Al Teatro Lirico in ogni caso il
risultato sarebbe stato meno esaltante, per la scenografia un po' triste e
per l'acustica non proprio sopraffina!
>L' orkestra ha risposto alla meraviglia alle intenzioni del direttore
>mostrando una padronanza ed una duttilita' strumentale inedite x il
>sottoscritto, ke finora li aveva sentiti solo in un repertorio affine
>a quello della Hollywood Bowl.
Spero che tu replichi la tua presenza! Il cartellone è ricco di spunti! E
non resterai deluso (IMHO) !
>Sonorita' inaudite per volume e drammaticita', nel cui impasto si
>riusciva ancora a distinguere i suoni dei singoli strumenti, persino
>il triangolo. Da quello ke ho sentito ritengo ke ci vorra' molto meno
>dei 5 anni previsti da Chailly per far debuttare l' Orkestra Sinfonica
>di Milano in ambito internazionale. Nessuna palestra d' allenamento
>sara' per essa migliore del nuovo Auditorium. Ammesso ke riescano a
>far fronte alle rikieste di utilizzo da parte di altre compagini, ke
>suppongo perverranno numerose...
L'acustica dell'auditorium realmente è sorprendente. I contrabbassi sono
sempre presenti, (al Lirico quasi nessuno in sala si accorgeva se c'erano),
il suono celestiale delle arpe arriva distintamente anche in certi passaggi
ad alto volume... sono entusiasmato dall'acustica, veramente.
Per la sezione ottoni, finalmente anche la Verdi funziona! Quando eravamo al
Conservatorio tra amici ci chiedevamo "quanti errori hanno fatto gli ottoni
ieri?", ora è una sezione equilibrata, amalgamata anche come volume sonoro
con il resto dell'Orchestra. Ovviamente tutto è perfettibile, Chailly è lì
per questo!
>Altra gradita sorpresa: al momento del canto su due skermi posti sopra
>l' orkestra compaiono, leggibilissime e simultanee, le parole del
>testo cantato nella traduzione italiana. Nella fattispecie il pubblico
>si e' cosi' reso conto di una certa poverta' poetica dello stesso,
>comunque si tratta di un optional estremamente interessante ke verra'
>certo buono quando eseguiranno delle opere in forma da concerto.
>
Questa è sfruttamento intelligente della tecnologia, no? Senza essere
invadente, senza distrarre, ti aiuta a comprendere e a godere meglio dello
spettacolo. L'idea è anche quella di offrire dei primi piani del direttore e
degli orchestrali, magari i solisti in qualche concerto strumentale, per far
apprezzare la tecnica. Vedremo l'effetto, se verrà fatto.
>Per tornare sul fronte dell' acustica un po' di sorpresa quando - a
>dir il vero l' orchestra non era impegnata in un fortissimo... - si e'
>sentito il suono della sirena di un' ambulanza dall' esterno! Moretti
>mi spieghera' poi ke manca ancora qualke sigillatura, dopo di ke i
>rumori di provenienza esterna (la zona dei Navigli e' oltretutto
>piuttosto trafficata...) non potranno + entrare.
Credo che il silenzio assoluto sia difficile da raggiungere, se ti passa
vicino una fonte sonora a 110 decibel... Ma il rumore d fondo della città
resta fuori!
>Altro discorso invece il trillo di un telefonino interno nel corso
>dell' ultimo movimento: e' questa una piaga ke affligge tutti i teatri
Durante gli spettacoli l'ultima volta che era successa una cosa del genere
eravamo in Conservatorio. Il telefonino era in una borsetta, la proprietaria
non riusciva a trovarlo, così la segretaria dell'Orchestra agguantò la
borsetta e fuggì fuori della sala! Da allora prima dello spettacolo viene
richiesto di controllare che i cellulari siano spenti, oltre ad altri
fastidiosi segnali sonori, orologi o altre diavolerie. L'educazione comunque
è mediocre: sembra che la gente non aspetti altro che il silenzio per avere
da tossire! Una cosa che poi a me infastidisce parecchio, specie in una sala
con acustica come l'Auditorium, è la voglia di battere le mani! Ma
possibile, dico io, che non si possa aspettare un secondo, dico un secondo,
dalla fine dell'esecuzione? L'ultima nota è sempre lì che vibra, e già tutti
lì ad applaudire! Secondo me è qualcuno che non vede l'ora che sia finita!
>
>Ancora: grazie Luini, grazie Corbani, grazie Chailly!
>LUX
Sì, grazie davvero! Il sogno è partito da lì, la realizzazione è partita da
lì, il divertimento è per tutti noi che amiamo la Musica!
claudio lupetti
socio dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi


title: Miracolo a Milano

text:
On 9 Oct 1999 13:05:42 +0200, "Claudio Lupetti" <
lill...@iol.it
>
wrote:
>Questo è un sogno che noi soci dell'Orchestra culliamo e accarezziamo da
>qualche anno
penso ke x qualunque mortale realizzare un sogno sia il massimo della
vita: e noi, fammi includere me stesso nel novero anke se sono socio
di un Istituzione concorrente..., lo abbiamo realizzato, quindi
abbiamo raggiunto il MAX!!
>La disponibilità di uno spazio autogestito era evidente. Le prove
>venivano fatte dove capitava, con soluzioni più o meno all'altezza
ovviamente anke la prestazione artistica ne risentiva: infatti non
avevo sentito parlar bene della "Verdi"...
>Anch'io credo che solo nel privato si possano fare le grandi cose. E in poco
>tempo.
Però anke il socialismo reale qualcosa realizzò in campo artistico...
>Beh, va bene essere come S.Tommaso, ma ti avevo detto che l'Orchestra era di
>buon livello, no? Certo che la presenza di Chailly, con il suo carisma
>		[...]
Il d' Aquino rispetto a me era un credulone...	8;-)))
Ad ogni modo ribadisco ke x far crescere un' orkestra ci vuole un
valido direttore stabile, altrimenti si hanno sempre prove alterne
(vedi ad es la Filarmonica della Scala, ke fa 5 concerti l' anno
sempre diretta da uno diverso, mentre negli anni '70 Abbado da solo ne
faceva almeno 5 lui...)
>Spero che tu replichi la tua presenza! Il cartellone è ricco di spunti! E
>non resterai deluso (IMHO) !
Beh, intanto sono tornato ieri Domenica x l' ultima replica della
Resurrezione: devo dire ke i posti di platea in fondo sotto la
balconata risentono di un certo soffocamento/ ovattamento dell'
acustica: molto meglio la luminosa ed aperta balconata!
>sono entusiasmato dall'acustica, veramente.
Sei stato in platea o galleria?
>Per la sezione ottoni, finalmente anche la Verdi funziona!
Pensare ke, come ho potuto appurare parlando con alcuni orkestrali
fuori della sala prima del concerto, alcuni erano anke studenti!
>Questa è sfruttamento intelligente della tecnologia, no? Senza essere
>invadente, senza distrarre, ti aiuta a comprendere e a godere meglio dello
>spettacolo. L'idea è anche quella di offrire dei primi piani del direttore e
>degli orchestrali, magari i solisti in qualche concerto strumentale
sarebbe interessante, anke se un po' troppo "pop"...
>Credo che il silenzio assoluto sia difficile da raggiungere, se ti passa
>vicino una fonte sonora a 110 decibel...
Domenica non è passata nessun' ambulanza, né ha suonato alcun
antifurto...
>Il telefonino era in una borsetta, la proprietaria
>non riusciva a trovarlo, così la segretaria dell'Orchestra agguantò la
>borsetta e fuggì fuori della sala! Da allora prima dello spettacolo viene
>richiesto di controllare che i cellulari siano spenti
invece Domenica è successo ancora! Nessun avviso è stato dato: mi è
quasi venuto in mente al prossimo concerto di portarmi un megafono e
dare personalmente l' avviso...
>L'educazione comunque
>è mediocre: sembra che la gente non aspetti altro che il silenzio per avere
>da tossire!
Domenica, pur non essendo ancora inverno, tossivano pure durante l'
esecuzione! In particolare due persone sono state colte da attacco di
tosse persistente ed irrefrenabile (indovina vicino a ki erano
sedute!...)
>Una cosa che poi a me infastidisce parecchio, specie in una sala
>con acustica come l'Auditorium, è la voglia di battere le mani!
Solo raramente è segno di irefrenabile e meritata ammirazione x il
solista o il direttore... Il + delle volte come dici tu è:
>Secondo me è qualcuno che non vede l'ora che sia finita!
Io invece vorrei non finisse mai...
>claudio lupetti
>socio dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Caro Claudio, spero di averti ancora ospite in questo NG e di
commentare insieme buona parte dei prossimi concerti della Verdi,
specie quelli diretti da Riccarduccio nostro!...
LUX


title: serata al conservatorio

author: Giuseppe

text:
Eccomi di ritorno.
Allora le mie impressioni sul Messiah con Koopman.
Fantastico:-)
Almeno a me è piaciuto molto e non credo solo a me...infatti ha
ricevuto 15 minuti di applausi ed ha eseguito anche un bis (
l'Halleluja) con i solisti per l'occasione inserito tra il coro.
Il coro poi.......veramente bravi..anzi bravissimi.
Tra i solisti forse si poteva muovere una piccola critica al
Contralto, poca voce. Negli " a solo" con il pieno d'orchesta la sua
voce si confondeva un pò...
Ma tutto sommato....è andata benissimo
Lui poi( Koopman) bravissimo...una bella esecuzione.....con i tempi
giusti.....un handel brioso e frizzante ( nei momenti in cui si doveva
esserlo) e....meditativo quando la musica doveva essere "
meditativa".....una lettura giusta insomma:-)
L'orchestra era composta da:
1 contrabbasso
2 violoncelli
1 fagotto
5 viole ( forse 4)
5 violini ( forse 4)
2 oboe
organo
2 trombe
timpani
e al clavicembalo lo stesso Koopman che letteralmente dirigeva con
tutto il corpo..anche quando non suonava il clavicembalo.
Qualcuno potrà dire che mancava un pò di volume sonoro  ( data la
composizione dell'orchestra)..ma....ripeto..tutto l'insieme ha dato i
suoi risultati.
IL basso è stato di una bravura eccezionale
Anche la Soprano ( che ha ricevuto un bravo a scena aperta)
Poi sapete....io non sono un critico musicale......e le mie
impressioni solo esclusivamente soggettive.
Magari domani sui quotidiani qualche critico dirà il contrario di
quello che ho detto...:-))
In questo caso significa che avrà passato la nottata in una bella
seduta spiritica per interpellare Handel e chiedergli: allora che ne
pensi?
:-)
Saluti
G.
P.S. La prossima il 19 a San Marco con Bach


title: serata al conservatorio

text:
"Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:MgDn0.A....@idam.kicks-ass.net...

Dimenticavo di dire che ho notato una piccola caduta di stile: infatti
vendevano dei Cd di Koopman.....:-)
Personalmemte ho trovato la cosa poco elegante.


title: Devia Traviata sprecata

author: Bruno Tredicine

text:
Sicuramente Mariella Devia non ha una classica voce verdiana, piena e
drammatica; ma forse proprio per questo ha potuto rendere Violetta in
modo incantevole; impeccabile nell'interpretazione e straordinaria
nelle agilità - lo spessore più delicato della sua voce le ha permesso
di tratteggiare ancor meglio una donna indifesa e tragicamente sola. A
parte qualche piccolissima pecca all'inizio (un po' di durezza nelle
note più basse), è stata secondo me incantevole, assolutamente
perfetta. Mentre era impegnata nel duetto con Germont, pensavo che era
un piacere il solo sentirla cantare: quando toccava a lei, la pagina
appariva improvvisamente nobilitata; ci ha regalato un Addio del
passato da ascoltare col fiato sospeso, senza la minima sbavatura o
incertezza fino alla fine (difficile ritrovarlo eseguito in modo così
perfetto, sia pure in registrazioni fatte in studio!); è stata
stupefacente e coinvolgente nella grande scena del primo atto, dove i
gorgheggi sembravano espressioni di sgomento, dolore e speranza;
insomma in tutta l'opera la Devia mi ha incantato non solo con la sua
perfezione tecnica, che da sola sarebbe fredda cosa, ma con la
ricchezza di colori, di sfumature, di inflessioni drammatiche; con una
duttilità e una varietà di intonazioni uniche.
E poi basta.
Roberto Aronica ha una bella voce, ma, a me è sembrato alquanto
sbracato, specialmente a confronto con la raffinatezza sublime della
sua partner. Stefano Antonucci, che era Germont ha cantato molto bene,
ma mi è sembrata veramente eccessiva l'ovazione tributatagli alla fine
della sua aria, addirittura superiore a quelle ricevute dalla stessa
protagonista (che ad onor del vero ovazioni non erano).
L'orchestra è stata diretta malissimo da Alain Guingal, con tempi che,
più che lenti, erano smollati e stanchi, insignificanti e che
distruggevano ogni pathos (tipico il preludio dell'ultimo atto dov'era
assente ogni  sensazione di tragedia o morte  o solitudine);
all'inizio, poi, ha calcato la mano indegnamente sull'accompagnamento,
enfatizzando il lato bandistico del tutto; insomma i buuu finali a lui
diretti erano meritati.
La regia era pressocchè inesistente: era un omaggio a Sandro Sequi, ma
non credo che lui, da lassù ne sarà stato molto contento; si sa che
una certa staticità è un male ancora diffuso nelle messinscene
operistiche, ma stavolta era veramente la festa delle belle statuine -
ad esempio, il meraviglioso concertato finale della scena a casa di
Flora sembrava quasi eseguito in forma di concerto! E' veramente
inammissibile tenere per dieci minuti una Violetta sdraiata a terra ,
il coro immobile da un lato ed Alfredo e Germont al centro senza che
nessuno faccia un movimento: e come si pretende che il pubblico sia
coinvolto da tanta insipienza? Sembrava fatta apposta per distruggere
la drammaticità dell'opera e per farsi dimenticare al più presto. Il
massimo del ridicolo si è raggiunto quando alla fine Violetta canta
'Gran Dio, morir sì giovane' attraversando di corsa il palcoscenico e
saltando in piedi su una sedia, come fosse la poesia di Natale! Ma i
cantanti non possono rifiutarsi di compiere simili scemità? Così come
la direzione insipiente e la regia anonima hanno affossato
colpevolmente il tragico 'Amami Alfredo...', passato nella totale
indifferenza. Ho spesso criticato il pubblico napoletano per la sua
freddezza, ma stavolta non ha avuto tutti i torti: è una Traviata da
non perdere assolutamente, grazie alla grandissima Devia, ma per il
resto appena discreta.
Ciao.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


title: Devia Traviata sprecata

text:
On 20 Jun 1999 12:49:49 +0200,
br...@wxyhehe.com
 (Bruno Tredicine)
wrote:
> Stefano Antonucci, che era Germont ha cantato molto bene,
>ma mi è sembrata veramente eccessiva l'ovazione tributatagli alla fine
>della sua aria, addirittura superiore a quelle ricevute dalla stessa
non è ke il suddetto sia  napoletano per caso?
>operistiche, ma stavolta era veramente la festa delle belle statuine -
>ad esempio, il meraviglioso concertato finale della scena a casa di
>Flora sembrava quasi eseguito in forma di concerto! E' veramente
>inammissibile tenere per dieci minuti una Violetta sdraiata a terra ,
>il coro immobile da un lato ed Alfredo e Germont al centro senza che
>nessuno faccia un movimento
non so se è preferibile una movimentazione insensata tipo quella  ke
si è vista alla Scala nel Barbiere...
> è una Traviata da
>non perdere assolutamente, grazie alla grandissima Devia, ma per il
>resto appena discreta.
Ovviamente l' ho persa... Se continua così andrò nella tomba ke non ho
mai visto una Traviata a teatro...
LUX


title: Devia Traviata sprecata

author: Pietro Puca

text:
>L'orchestra è stata diretta malissimo da Alain Guingal, con tempi che,
>più che lenti, erano smollati e stanchi, insignificanti e che
>distruggevano ogni pathos (tipico il preludio dell'ultimo atto dov'era
>assente ogni  sensazione di tragedia o morte  o solitudine);
>all'inizio, poi, ha calcato la mano indegnamente sull'accompagnamento,
>enfatizzando il lato bandistico del tutto; insomma i buuu finali a lui
>diretti erano meritati.
Caro Bruno,
anche a me sono sembrate scelte eccessivamente "eccentriche" - chiamiamole
così - per apparire genuine.
Voglio dirti che alla fine dello spettacolo sono, come di consueto andato
nei camerini a salutare i cantanti e non me la sono sentita di astenermi
dalo stringere la mano al direttore, se non altro per il meraviglioso
Devereux che ci regalò l'anno scorso.
Lui per tutta risposta mi ha trattenuto nel suo camerino per circa 20
minuti, sembrava che non me ne volesse far andare via, perchè mi ha voluto
spiegare, partitura alla mano, tutte le scelte tecniche.
Quasi a volersi giustificare mi ha detto da subito che in genere lui la
Traviata non la esegue così, ma questa era una edizione critica e bisognava
eseguire come aveva voluto Verdi, ertanto staccando continuamente ed
evidenziando molto il lato ritmico del classico zum-pa-pa.
In altre parole, e penso mi abbia convinto, credo che questa edizione
critica possa piacere o non piacere, ma comunque abbia una intrinseca
qualità culturale di fondo.
Il problema, tuttavia, è quello di non saperso slegare completamente da
vecchie convenzioni che, unitamente ad una visione innovativa dell'opera, ne
creano delle stonature. In altre parole in questa come in nesuna altraq era
necessaria una nuova produzione, invece di sfruttare per la quarta volta le
scene nate con la vecchia traviata diretta nel 1994 da Oren con la Devinu.
Insomma certe incongruenze, come quelle giustamente fatte notare da te
(della Devia affetta da tisi, malata terminale, che salta come un fringuello
sulla sedia, a mo' di letterina di Natale), le ho notato anche io e
rientrano in quel clima di perenne sufficienza che cronicamente attanaglia
le produzioni sancarliane.
Così come
>la direzione insipiente e la regia anonima hanno affossato
>colpevolmente il tragico 'Amami Alfredo...', passato nella totale
>indifferenza.
Sull'amami alfredo io credo, invece, vi sia una certa coerenza di fondo
nella scelta interpretativa.
In tutte le edizioni discografiche della TRaviata, da Toscanini, a Kleiber a
Muti l'amami Alfredo è un momento  drammaturgicamente non qualificabile -
non è un'aria, nè un recitativo, un arioso, una romanza. nulla insomma, una
scheggia impazzita dell'opera - in cui per l'ultima volta Violetta si
abbandona per un attimo a quel sentimento che l'ha trascinata sino ad
allora.
Ora, in tutte le edizioni o nelle rappresentazioni, questa parte si
caratterizza per un andamento che varia: fortissimo - decrescendo -
crescendo - fortissimo e conclusione dell'orchestra.
Pare che nel manoscritto originale Verdi non abbia previsto questo
"andamento", questo perchè il tenore prosegue cantando. "Ah vise sol quel
core all'amor mio!" il segno che Alfredo non ha capito assolutamente nulla
di quanto gli sta accadendo intorno, nota certe stranezze, ma soprassiede.
Questo, secondo me vuol dire che in una visione originale Verdi aveva
previsto che l'azione non doveva assolutamente interrompersi al momento in
cui Violetta esce di scena, ma continuare tra la meraviglia di Alfredo che
di lì a poco apprenderà di essere stato lasciato.
Ecco perchè quella parte è stato limato abbastanza da raschiare tute quelle
sovrapposizioni che decenni e decenni di interpretazioni l'avevano
trasformato in un vero e proprio banco di prova per un saggio di forza del
soprano, chiaramente con finalità strappa-applausi.
Non che mi dispiaccia la passione di Kleiber o la forza di Muti nella bella
edizione con la Scotto, ma è necessario sapere che esiste una realtà che può
piacere o non piacere ma che oggettivamente merita una considerazione.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: Che fine ha fatto....................

author: Don Bartolo

text:
.......................... Cesare Siepi?
don Bartolo


title: Che fine ha fatto....................

text:
On Sun, 7 Sep 2003 10:42:28 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
<
donba...@tiscali.it
> wrote:
>.......................... Cesare Siepi?
Nn sn sicuro di aver capito bene la domanda!...	;-))
Beh, intanto parliamo dell' inizio: ha debuttato nel 1941 a Schio come
Sparafucile nel Rigoletto...
LUX


title: Che fine ha fatto....................

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
bjf2g7$881$1...@attila.bofh.it...
> On Sun, 7 Sep 2003 10:42:28 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
> <
donba...@tiscali.it
> wrote:
> >.......................... Cesare Siepi?
>
> Nn sn sicuro di aver capito bene la domanda!... ;-))
Comunque era molto semplice :-))
> Beh, intanto parliamo dell' inizio: ha debuttato nel 1941 a Schio come
> Sparafucile nel Rigoletto...
Caro Lux,
non mi riferivo alla sua carriera artistica. Siepi è stato uno dei più
grandi bassi del '900, raggiungendo fin da giovanissimo la piena maturità
vocale (si prenda ad esempio il suo don Basilio del 1949 o il suo don
Giovanni del 1953). La recente malattia di Corelli mi ha colpito non tanto
per il fatto in sé ma perché la possibile scomparsa di un grande artista ha
lasciato quasi indifferente quel pubblico che fino a 20 anni fa delirava ai
suoi concerti. Trovo questo modo di pensare veramente ingiusto e triste.
Oggi ho scoperto che il bravissimo Siepi vive all'estero, in un Paese dove
la memoria storica ha una maggiore importanza. Spero che sia felice e che
sia riuscito a trovare la considerazione e l'importanza che in Italia si
ottengono soltanto nelle 24 ore successive al decesso. Il "prima" ed il
"dopo" sono soltanto silenzio............
don Bartolo


title: sonnambula

author: xiphares

text:
qualcuno possiede una registrazione della sonnambula della scala del
gennaio 2001?? quella con juan diego florez e la nathalie dessay??
grazie mille,
xiph.


title: sonnambula

text:
On Tue, 30 Apr 2002 06:43:17 +0000 (UTC), "xiphares"
<
xiph...@hotmail.com
> wrote:
>qualcuno possiede una registrazione della sonnambula della scala del
>gennaio 2001?? quella con juan diego florez e la nathalie dessay??
Sě, io. Ed anke Rudy Canaletti.
LUX


title: Concerto a Torino il 6 dicembre 2005

author: Fiarì Ensemble

text:
Il Fiarì Ensemble è lieto di invitarvi al concerto di chiusura della
rassegna
Novecento: i sentieri ritrovati e i nuovi percorsi - V Edizione -
Voci
Martedì 6 dicembre 2005 - ore 21
Teatro Baretti - Via Baretti 4 - Torino
Ingresso libero e gratuito
MAURICE RAVEL  CHANSONS MADÉCASSES
YOICHI SUGIYAMA  CLOUD DAWNING
NOVITÀ - COMMISSIONE FIARÌ ENSEMBLE - Prima esecuzione assoluta
IGOR STRAVINSKIJ  THREE SONGS FROM WILLIAM SHAKESPEARE
GIYA KANCHELI  SALMO 23 DA EXIL
Alberto Barletta FLAUTO
Luciano Meola CLARINETTO
Paolo Volta VIOLINO
Claudio Andriani VIOLA
Massimo Barrera VIOLONCELLO
Franco Feruglio CONTRABBASSO
Antonio Valentino PIANOFORTE
Alena Dantcheva SOPRANO
Marilena Solavagione DIRETTORE


title: Verdi in Tv

text:
Non si tratta di un'opera, ma dovrebbe essere cmq un appuntamento
interessante per tutti i verdiani (e non) ->
ll grande Verdi nell'Italia di oggi
Ultima puntata dedicata a Giuseppe Verdi e alla ricerca del mito di Verdi
nell'Italia di oggi. Ne parlano Franco Cordelli, Lidia Ravera, Giuliano
Montaldo, de Bortoli, Corrado Mingardi.
Piazzale degli eroi
Raitre, ore 23.40


title: Verdi in Tv

text:
On Mon, 21 Feb 2005 12:15:02 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>Ultima puntata dedicata a Giuseppe Verdi e alla ricerca del mito di Verdi
>nell'Italia di oggi. Ne parlano Franco Cordelli, Lidia Ravera, Giuliano
>Montaldo, de Bortoli, Corrado Mingardi.
>Piazzale degli eroi
>Raitre, ore 23.40
Bekkata in tempo! Grazie dell' info!
LUX


title: Se la Scala chiude che male c'è?

author: Giuseppe Sottotetti

text:
http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplRubriche/editoriali/gEditoriali.asp?ID_blog=25&ID_articolo=8199&ID_sezione=&sezione=
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it

http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it/
http://betasom.blogspot.com/


title: Enrico Baiano ed il clavicembalo della Napoli del 600

text:
Venerdì 22 novembre 2002
Sagrestia Bramantesca,
Santa Maria delle Grazie
Milano
"Il clavicembalo della Napoli del 600 : Musica al tempo di Luca Giordano"
G.Salvatore - Corrente Seconda
G.Strozzi - Toccata Seconda del Primo Tono
A.Scarlatti - Toccata per D la sol re
G.M.Trabaci - Canzona Franzesa Quinta
                       Gagliarda Prima
G.Greco - Toccata e Fuga per G sol re ut
G.Salvatore - Durezze e Ligature
G.Strozzi - Balletto Secondo
G.Salvatore - Toccata Seconda, del nono tuono naturale
                     Canzone Francese Seconda, del non tuono naturale
***
G.Salvatore - Corrente Prima
A.Mayone - Toccata Prima
G.Greco - Partite sopra il Ballo di Mantova
G.Strozzi - Mascara sonata e ballata da più Cavalieri Napolitani nel Regio
Palazzo
G.Salvatore - Toccata Prima, del Primo Tuono Finto
                     Canzona Francese Terza, del Primo Tuono finto
G.Del Buono - Sonata VII sopra l'Ave Maris Stella, stravagante, e per il
Cimbalo Cromatico
A.Scarlatti - Variazioni sulla Follia.
(bis)
Storace - Ciaccona
Enrico Baiano, clavicembalo (anonimo italiano, XVII secolo)
Grande concerto del clavicembalista napoletano Enrico Baiano nella
meravigliosa cornice della Sagrestia della Basilica di Santa Maria delle
Grazie, i cui affreschi sono attribuiti al Bramante.
Protagonista della serata, oltre a Baiano ovviamente :), è stato lo
splendido clavicembalo proveniente dalla collezione di Fernanda Giulini,
strumento che, per la quarta volta in eta' moderna, veniva utilizzato in un
concerto pubblico (le precedenti 3 "esibizioni" ebbero luogo al Museo Poldi
Pezzoli di Milano, al Museo di Capodimonte in occasione di una mostra
dedicata, appunto, a Luca Giordano
http://enciclopedia.virgilio.it/directory/cgi/dir.cgi?clem=16249
 , e alla
Galleria Borghese di Roma).
E' uno strumento di fattura anonima italiana del XVII secolo, appartenuto al
Cardinal Ottoboni, grande mecenate di quella Roma Barocca che vedeva, fra i
protagonisti della sua vita musicale, nomi come Handel, Corelli ed
Alessandro Scarlatti. Lo stemma della famiglia Ottoboni è dipinto sul fianco
del cembalo, mentre sul lato interno del coperchio, opportunamente
illuminato da un discreto faretto, è dipinta una Fuga in Egitto attribuita a
Luca Giordano. Di medie dimensioni, le sue sonorità sono state stupende, un
suono dolce, color pastello, inimitabile anche dalle migliori copie.
Il programma del concerto ha ricalcato parzialmente quello dell'omonimo cd
http://www.abeillemusique.com/produit.php?cle=5225
 dedicato a vari autori
napoletani del 600.
Le musiche proposte disegnano l'evoluzione della musica per tastiera
dell'area napoletana in quel secolo. Dalle composizioni piu' austere, in
puro stile contrappuntistico di Trabaci, Mayone e Del Buono, si arriva alla
libertà formale,e quindi all'improvvisazione ed alla sperimentazione, di
Strozzi e Salvatore, di A.Scarlatti e Greco.
Di Baiano, il quale ancora una volta, dal vivo, con amore e passione, ha
esposto questo programma, frutto certamente di una grande, continua ed
approfondita ricerca, dirò solo che, IMO, è un Poeta del Clavicembalo,
musicista che, piu' che suonarlo, fa cantare il suo strumento
Per lui meritatissimo uragano finale di applausi.
Il cd citato sopra è ovviamente consigliato a chi non c'era ed anche a chi
c'era :)
Saluti,
Riccardo.


title: novecento barocco

author: Mauro B

text:
Sto' iniziando la progettazione di una tesina per l'esame di maturita'
scientifica e desidererei inserirvi un capitolo dedicato alla musica e in
particolare al rapporto tra '900 e barocco.
Ho naturalmente pensato a Stravinsky (Pulcinella, brani ispirati ai concerti
brandeburghesi di cui non conosco il titolo) e a Shostakovich (Preludi e
fughe Op.87) ma vorrei anche tentare accostamenti un po' piu' azzardati (non
dichiaratamente neoclassici), ho pensato alle belle fughe dei tanghi di
Piazzolla.
Naturalmente nessun professore sa aiutarmi ma voi...
Sottolineo che il lavoro non vuole e non puo' essere una trattazione
sistematica, rigorosa ed esauriente dell'argomento ma piuttosto una occhiata
al novecento libera ma nono sconclusionata che non tema di mischiare il
"sacro" al "profano".
Se l'argomento vi stimola qualunque consiglio sara' ben accetto.


title: novecento barocco

author: Rob "Brittenovic"

text:
Mauro B ha scritto nel messaggio <896at3$556$
1...@pegasus.tiscalinet.it
>...
>
>Sto' iniziando la progettazione di una tesina per l'esame di maturita'
>scientifica e desidererei inserirvi un capitolo dedicato alla musica e in
>particolare al rapporto tra '900 e barocco.
Beh Mauro, non potevo non scriverti di ascoltare tutta l'opera di Britten e
di sovrapporla (non gerarchicamente ma per confronto) a quella di Purcell
(per sempio l'Ode per giorno di Santa Cecilia omonima nei due autori). Per
quanto riguarda Stravinskij, se e' d'obbligo un'occhiata a Pulcinella (su
musiche pseudo-pergolesiane), attento a non imbarcarti in un tema, quello
del Neoclassicismo, un bel po' complesso, sicuramente troppo per una rapida
scorsa in un primo capitolo di una tesina.... ma a proposito, di che tratta
esattamente questa tesina?
Se ci dai un indizio in piu' forse ti possiamo dare un consiglio piu'
azzeccato. Ma poi, perche' involarti in questioni che non padroneggi e che
non e' il caso di mettersi a studiare a pochi mesi dalla maturita'? Non
sarebbe semmai il caso di approfondire Stravinskij (che fa sempre bene alla
salute, tra l'altro!)
Sono molto belli gli omaggi di Poulenc a Scarlatti (Concert Champetre, e
bada di capitare la versione per clavicembalo, non quella per pf) e il
Concerto per due pf a Mozart e poi da non dimenticare Le Tombeau de Couperin
di Ravel. E cmq considera, ripeto, che nel Novecento, non solo musicale, la
ripresa di temi, musiche, stili, frasi musicali, atmosfere e' fenomeno
all'ordine del giorno in musica, teatro, letteratura, architettura ecc.
anche per un fondamentale problema di incomprensione tra innovatori e
tradizionalisti, soprattutto in Italia. Per adesso ti lascio, in attesa di
altre tue informazioni per poterti aiutare meglio e piu' concretamente, il
mio suggerimento rimane cmq di approfondire quanto gia' sai, casomai
allargandoti nel campo del gia' noto e di non voler digerire proprio adesso
(almeno non a scopo di trattazione sistematica) materiale nuovo a cui magari
adesso non sei del tutto pronto).
A presto
Roberto
P.S. Cio' non toglie che la tua idea e' stata molto bella :-)))))))


title: novecento barocco

author: Luigi Galati

text:
Rob "Brittenovic" ha scritto nel messaggio
<3wSt4.23105$
qv.2...@news.infostrada.it
>...
>Sono molto belli gli omaggi di Poulenc a Scarlatti (Concert Champetre, e
>bada di capitare la versione per clavicembalo, non quella per pf) e il
>Concerto per due pf a Mozart e poi da non dimenticare Le Tombeau de
Couperin
>di Ravel. E cmq considera, ripeto, che nel Novecento, non solo musicale, la
>ripresa di temi, musiche, stili, frasi musicali, atmosfere e' fenomeno
>all'ordine del giorno in musica, teatro, letteratura, architettura ecc.
>anche per un fondamentale problema di incomprensione tra innovatori e
>tradizionalisti, soprattutto in Italia.
A questo proposito, segnalerei le "Antiche danze ed arie" di Respighi e la
splendida suite "Il Borghese gentiluomo", ispirata a Lully, di Richard
Strauss.
Saluti
Luigi Galati


title: Classic Music CD's Box

author: ilcontethefly

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The Concertos    Artur Rubinstein    Euro 4,00
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Ballades Scherzos    Artur Rubinstein    Euro 4,00
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The Waltzes    Artur Rubinstein    Euro 4,00
RCA    RD 89911    1CD    The Chopin Collection
4 Impromptus / Barcarolle / 3 Nouvelles Etudes / Bolero / Berceuse /
Tarantelle / Andante Spianato & Grand Polonaise    Artur Rubinstein    Euro
4,00


title: help!

author: Padre Alberto

text:
Qualcuno conosce l'indirizzo del maestro Renato Serìo? Se si, sarebbe
veramente gentile  se me lo inviasse! Grazie.
--
Posted from
mta23-acc.tin.it
 [212.216.176.76]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Multiculturalità e coro

author: Dyd

text:
Premesso che già presentare un coro è un progetto multiculturale perché è
come mettere insieme persone di diverse razze ... :-)
Vi chiedo un aiuto NON per uno spartito, mi basta solo un titolo, per un
brano corale/strumentale che abbia questi requisiti:
1) musicalmente coinvolgente (vedi ad esempio Adiemus o altri brani simili)
2) adatto al tema, appunto la "MULTICULTURALITA' (vanno bene brani sulla
pace, sulla fratellanza ecc... o canti popolari di varie nazioni)
3) non sia banale
4) non sia troppo difficile da mettere insieme (lo devono eseguire dei
ragazzi)
Beh... posso credere che fra tutti i cervelloni che frequentano questo NG
non ci sia nessuno che abbia in mente un piccolo aiuto per me? Mi
risolvereste da uno "stallo mentale" che mi sta assalendo dopo 10 anni di
lavoro... praticamente tutte le idee che mi vengono le ho già messe in
atto... AIUTATEMIII :-)
Cordialmente
Giovanni Mirabile
_________________________________
Le vie del Signore sono infinite.
E' la segnaletica, che lascia a desiderare...


title: Multiculturalità e coro

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 13 Mar 2005 13:06:36 GMT, "Dyd" <undamar...@NOSPAMtin.it>
wrote:
>Vi chiedo un aiuto NON per uno spartito, mi basta solo un titolo, per un
>brano corale/strumentale che abbia questi requisiti:
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Non ho ben capito se vuoi un titolo per un brano inedito ancora da
comporre oppure vuoi l' indicazione di un brano esistente adatto alla
"multiculturalità"!?...
LUX


title: Multiculturalità e coro

text:
La seconda che hai detto :-)
deve essere un brano
coinvolgente
adatto al tema (multiculturalità, appunto)
adatto a un coro, o comunque con parti cantabili da poter arrangiare
Chiedo troppo?
:-)
Ciao, Lucio!
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:G1MDJC.A....@idam.kicks-ass.net...



title: Multiculturalità e coro

text:
On Sun, 13 Mar 2005 23:27:55 GMT, "Dyd" <undamar...@NOSPAMtin.it>
wrote:
>deve essere un brano
>coinvolgente
>adatto al tema (multiculturalità, appunto)
>adatto a un coro, o comunque con parti cantabili da poter arrangiare
>Chiedo troppo?
Francamente non riesco ad individuare un solo titolo che possa
abbracciare tutte queste caratteristiche... Perchè non provi ad
arrangiare un mix (quello che nella musica pop mi pare si chiami un
"medley") tra l' Halleluja dal Messiah di GFH, il Sanctus dalla Missa
Luba ed il Gloria dalla Missa Criolla di Ramirez?
LUX


title: Multiculturalità e coro

text:
....     bella battuta...
:-)
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:B9s_xC.A....@idam.kicks-ass.net...



title: Anita Cerquetti Web site

text:
Dobbiamo sempre farci insegnare qualcosa dagli stranieri...
E' francese e si chiama Pierre Ceccaldi il curatore dell' unico sito
Internet, a mia conoscenza, dedicato alla grande Anita Cerquetti, il
mio soprano preferito (ebbene sì, + della Fleming, almeno x ora...).
Il sito non è ufficiale, comunque mi sembra piuttosto completo e ben
fatto, anche se un po' lento. Lo troverete alla URL:
http://perso.wanadoo.fr/cerquetti/
Bellavite, sei pregato di aggiungerlo all' elenco siti Web, sezione
"cantanti" in
http://wwf.easynet.it/iamcm/
Per chi fosse maggiormente interessato alla carriera ed alle
registrazioni di questa cantante dalla voce unica che si ritirò dalle
scene a soli 29 anni dopo aver rivaleggiato con Callas e Tebaldi nei
ruoli più spinti e drammatici, specie verdiani, io sono in possesso
del volume di Elio Trovato edito da Azzali dal titolo "Umiltà e
fierezza" sulla sua vita e di numerose incisioni.
LUX


title: Anita Cerquetti Web site

text:
In article <
36f27c03...@news.flashnet.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> Bellavite, sei pregato di aggiungerlo all' elenco siti Web, sezione
> "cantanti" in
http://wwf.easynet.it/iamcm/
Sarebbe troppo chiedere anche di aggiungere il mio sito sulla
Devia? :)
http://members.tripod.com/~deviafan
> Per chi fosse maggiormente interessato alla carriera ed alle
> registrazioni di questa cantante dalla voce unica che si ritirò dalle
> scene a soli 29 anni dopo aver rivaleggiato con Callas e Tebaldi nei
> ruoli più spinti e drammatici, specie verdiani, io sono in possesso
> del volume di Elio Trovato edito da Azzali dal titolo "Umiltà e
> fierezza" sulla sua vita e di numerose incisioni.
Suggerisco anche il documentario "Love Debris". Girato da un
regista tedesco completamente "andato" (nel senso di "instabilita'
menatale") dopo aver ascoltato troppi CDs della Cerquetti, della
Moedl e di Rita Gorr. Il film e' quasi ridicolo pero' ci sono
scene delle interviste a Cerquetti e Moedl e Gorr che sono
abbastanza interessanti.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
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title: Anita Cerquetti Web site

author: Giampaolo Lomi

text:
On 20 Mar 1999 09:34:49 +0100,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Suggerisco anche il documentario "Love Debris". Girato da un
>regista tedesco completamente "andato" (nel senso di "instabilita'
>menatale") dopo aver ascoltato troppi CDs della Cerquetti, della
>Moedl e di Rita Gorr. Il film e' quasi ridicolo pero' ci sono
>scene delle interviste a Cerquetti e Moedl e Gorr che sono
>abbastanza interessanti.
Dove si trova ? E' in commercio a NY ? E gia' che ci sei, mi potresti
dire se trovero' al TR il video di "Streetcar named desire" con la
Fleming, eseguito a SF qualche mese fa?
grazie
Giampaolo
_______________________________________________
"Non si sa mai chi ha ragione,
 ma bisogna sempre sapere a chi conviene darla"
 N.Machiavelli
________________________________________________


title: Anita Cerquetti Web site

text:
On 20 Mar 1999 09:34:49 +0100,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Suggerisco anche il documentario "Love Debris". Girato da un
>regista tedesco completamente "andato" (nel senso di "instabilita'
>menatale") dopo aver ascoltato troppi CDs della Cerquetti, della
>Moedl e di Rita Gorr. Il film e' quasi ridicolo pero' ci sono
>scene delle interviste a Cerquetti e Moedl e Gorr che sono
>abbastanza interessanti.
Di questo film si parla molto nel sito citato. Ma tu come hai fatto a
vederlo?
E poi la tua affermazione mi preoccupa: ascoltando troppi dischi della
Cerquetti si rischia di... "andare"!?...
Le altre 2 cantanti intervistate nel film che tu citi mi sembrano
comunque molto meno celebri di Anita: chi erano (o sono)?
LUX


title: Anita Cerquetti Web site

text:
In article <
36f6a075...@news.flashnet.it
>,

gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi) wrote:
>> Suggerisco anche il documentario "Love Debris".
>
> Dove si trova ? E' in commercio a NY ?
No. Giro' per le sale cinematografiche un paio di anni fa,
soprattutto nei cineclub e anche al festival di cinema
gay di NYC (il film ha anche una tematica omosessuale,
nella quale pero' la Cerquetti non c'entra niente :)
Credo che sia stato in circolazione anche in Italia.
Ne ho parlato con Nicola Gandolfi ... lui l'aveva visto.
Pero' mi rimangio il suggerimento :)
Davvero il film e' terribile :)
Oddio, la scena di Sergei Larin in girocollo attillato che
canta l'aria di Florestan dal Fidelio, la rivedrei con piacere ;)
> E gia' che ci sei, mi potresti
> dire se trovero' al TR il video di "Streetcar named desire" con la
> Fleming, eseguito a SF qualche mese fa?
C'e' il CD. Il video non l'ho visto. Io ne ho una copia fatta
con il videoregistratore quando la fecero in TV per Natale.
Pero' devo ammettere di non averlo ancora visto.
Te ne farei una copia ma e' in NTSC ...



title: Anita Cerquetti Web site

text:
In article <
36f6f8da...@news.flashnet.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> Di questo film si parla molto nel sito citato. Ma tu come hai fatto a
> vederlo?
Come ho detto a Giampaolo un paio di anni fa circolo' in un
cineclub di NYC.
> E poi la tua affermazione mi preoccupa: ascoltando troppi dischi della
> Cerquetti si rischia di... "andare"!?...
A dire il vero ho "rubato" questa battuta a Nicola Gandolfi :)
Comunque il regista del documentario e' completamente andato.
Se e' per colpa della Cerquetti davvero non lo so :)
> Le altre 2 cantanti intervistate nel film che tu citi mi sembrano
> comunque molto meno celebri di Anita: chi erano (o sono)?
COME!!!! Martha Moedl! Canto' negli anni 50 credo soprattutto
ruoli wagneriani. Forse il suo ruolo piu' famoso e' pero' Leonore
del Fidelio. Si rovino' pero' la voce che non era adatta
a ruoli cosi' pesanti. Pero' invece di ritirarsi come la Cerquetti,
dopo la crisi vocale si limito' a ruoli "corti" da mezzo-soprano
drammatico, detti appunto in seguito "Moedl-rolen" :)
Tipico esempio la contessa della Dama di Picche di Ciaikosky.
Rita Gorr, mezzo-soprano degli anni 60, famosa interprete di
Amneris. Famosa anche per la sua interpretazione della badessa
nel "Dialogues des Carmelites" di Poulenc.
Ancora oggi canta, anche se in ruoli molto piccoli.
---Rosario



title: Anita Cerquetti Web site

text:
On 21 Mar 1999 10:13:16 +0100,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>drammatico, detti appunto in seguito "Moedl-rolen" :)
questa dei Moedl-rolen proprio non la sapevo: sei proprio un '
enciclopedia della Lirica...
>Rita Gorr, mezzo-soprano degli anni 60
>
>Ancora oggi canta, anche se in ruoli molto piccoli.
Può darsi l' abbia pure sentita...
Comunque da te non ci sono possibilità di procurarsi il Video... Penso
allora l' unica possibilità sia tramite Pierre Ceccaldi, il curatore
del sito Web sulla Cerquetti.
LUX


title: Anita Cerquetti Web site

text:
On 21 Mar 1999 10:12:28 +0100,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>C'e' il CD. Il video non l'ho visto. Io ne ho una copia fatta
>con il videoregistratore quando la fecero in TV per Natale.
>Pero' devo ammettere di non averlo ancora visto.
>Te ne farei una copia ma e' in NTSC ...
Va benissimo lostesso. Ho il sistema multistandard sony. Se me la puoi
fare, ammesso che non ci sia in commercio, te ne saro' grato. Se vuoi
qualcosa in PAL, non hai che chiedere. Purtroppo il VHS multisystem
legge l'NTSC, ma non lo registra. Arrivero' il 6 giugno. Se il cafe'
Taci e' ancora di moda, potremmo andarci una sera e sentire chi sono
gli ultimi cantanti che si esibiscono.
Ciao e grazie



title: che cosa succede a Zimmermann ?

author: Ondine

text:
Salve a tutti!
Qualcuno sa esattamente cosa  sta succedendo a Kristian Zimmermann?
A causa di una misteriosa "indisposizione" sta annullando tutti i suoi
impegni  concertistici...


title: che cosa succede a Zimmermann ?

text:

So ke ha annullato il concerto in programma a Mantova.
Per la mia esperienza di "abbastanza" assiduo frequentatore di
concerti classici posso dirti che questo è un inconveniente che
affligge tutti i concertisti di un certo "peso", ma in particolare i
pianisti.
ABM mi riuscì di sentirlo solo 1 volta, tanto era solito annullare
concerti già venduti.
Gli anni scorsi è capitato a Pollini. Lo stesso, per scartare un po'
dal genere classico puro, a Keith Jarrett (ke però sembra soffrire di
una vera e propria sindrome...).
LUX


title: che cosa succede a Zimmermann ?

author: Bastianini

text:
Un po' di tempo fa ha annullato anche un concertyo che doveva eseguire con
l'Orchstra Internazionale d'Italia... credo che sia solo un tipo piuttosto
preciso: se non si sente pronte al 100% preferisce annullare il concerto.
Una primadonna, insomma...


title: Mortier non se ne va

author: Teseo

text:
Gerard Mortier resta al suo posto, si e' rimangiato le dimissioni dal
Festival di Salisburgo. E' un personaggio ridicolo, ormai, sarebbe solo da
compatire se non avesse distrutto la creatura prediletta di Karajan.
Peccato, un'occasione mancata.
Teseo


title: Mortier non se ne va

text:
Teseo ha scritto:

Benchè Mortier mi sia sempre stato antipatico il mio giudizio su di lui è
molto più sfumato del tuo. In altri termini condivido la sua posizione sulla
necessità per un Festival che voglia essere prestigioso e di riferimento come
Salisburgo di inserire nel repertorio musica del nostro tempo e fare scelte
più coraggiose di quelle passate.
Non è accettabile che il repertorio operistico di oggi includa pochi lavori
che Verdi non avrebbe potuto ascoltare nella propria vita o che noi
consideriamo "contemporanea" musica di 70/80 anni fa (Wozzeck, creato nel
'25). Per Brahms Beethoven non era un contemporaneo, la musica di Beethoven
che pure era sembrata astrusa al suo apparire nel frattempo era stata digerita
- grazie anche all'opera di divulgazione di artisti come Liszt, ma dove ha
trovato la musica del XX secolo il suo Liszt?
Mortier ha avuto il merito di svecchiare il repertorio del festival e di
"osare" la presentazione di opere del '900 impensabili sotto il regno di
Karajan (pensiamo solo al Francesco d'Assisi di Messiaen). Ovvio che il
Kuratorium del Festival, vedendo che non si fanno più i "tutto esaurito"
vorrebbe volentieri impiccare Mortier al campanile della Peterkirche, ma credo
che la "cura Mortier" sia indispensabile per garantire una sopravvivenza non
solo al festival ma anche alla musica classica, che se non rinnova il
repertorio e non trova un pubblico per l'espressione artistica di oggi è
destinata a morire.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Mortier non se ne va

text:
Giuseppe Sottotetti ha scritto nel messaggio
<
38B6CACF...@libero.it
>...
>In altri termini condivido la sua posizione sulla
>necessità per un Festival che voglia essere prestigioso e di riferimento
come
>Salisburgo di inserire nel repertorio musica del nostro tempo e fare scelte
>più coraggiose di quelle passate.
sara', ma a me non sembra Salisburgo il posto per queste cose. Secondo me
bisognava andare avanti lungo la strada tracciata da HvK. Tra l'altro
Mortier, grazie all'accurata scelta dei registi, ha fatto scappare Muti e
Abbado. Non mi sembra un gran risultato.
Teseo


title: aiuto! musica "luterana"

author: Andrea Sancini

text:
Sono alla ricerca di un brano sacro per coro a cappella (max. 6 voci) di chiara
ispirazione luterana composto nella prima metà del '900.
Qualcuno ha idee?
Grazie in anticipo
Andrea


title: Domenica 5 Maggio 2002: Concerto e Messa a Bologna

author: Michele

text:
Domenica 5 maggio 2002
Basilica di S.Martino in Via G.Oberdan n.25 (Bologna)
Ore 17.45 Vespro S.Martino: Concerto d'Organo
Programma: A.Corelli, C.Veggius, G.F.Telemann, J.B.Boismortier,
J.Fogliano, G.F.Handel,
Ore 18.30  Santa Messa
La S. Messa č animata dal Trio Frau e dal Insula Dulcamara Ensemble
che eseguiranno G.Frescobaldi, T.L. de Victoria, W.Byrd, G.Dufay,
M.Durufle'
Trio Frau
Giovanni Borciani  Flauto barocco
Pietro Mareggini   Flauto barocco
Primo Iotti    Organo
Insula Dulcamara Ensemble
Michele Napolitano Controtenore I e direzione
Roberto Di Cecco  Controtenore II
Carlo Benedetti  Tenore
Stefano Scialé  Basso


title: Quartetto Juillard alla Scala il 16 Marzo

text:
Qualcuno vuole un biglietto per il concerto del Quartetto Juillard che si
terrà al Teatro alla Scala il prossimo 16 Marzo alle ore 20.00?
Programma annunciato:
Mozart Quartetto in la > K 464
Bartok Quartetto N° 2 Op. 17
Beethoven: Quartetto in  la < Op. 132
Posizione ottima: Palco N° 14 di 1° Ordine, posto N° 2.
Costo: Lit 72000
LUX
--
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title: [Handel Forever]: Testamento Balatri - quinta parte: come conduceva la sua vita....

author: Arsace

text:
Dopo aver lasciato ad un amico anonimo alcuni manoscritti contententi la sua
vita, i suoi viaggi e un' "istruzione per il giovane Musico", Filippo
Balatri discorre della sua vita contemporanea alla stesura del suo
testamento.
Quando parla di "adesso , adesso", ossia inizio 1738, si riferisce a lui
come ad un cinquantenne, cosa che contrasta un po' con la notizia della
cronaca cistercense, per la quale egli sarebbe morto nel 1756 ed avrebbe
preso i voto nel 1739 all'età di 63 anni.
Si può supporre che l'allegro Balatri si sia ringiovanito un pochettino per
burla.
Ma sentiamo dalle sue stesse parole come trascorreva la vita.....
"La vita ch'io conduco al presente e che penso a non mai condurre
altramente,
mi dà e darà poco da dirvi: camera, chiesa, chiesa, e poi camera.
Son in corte e non vi sono; tutti ho amici e niuno pratico; vedo poco;
nulla ascolto;
parlo raro;
non desidero;
non godo nè peno;
mangio, bevo e dormo il mio bisogno;
e se mi sento sano, ne lodo il creatore; se son malato,
ne fo ancora altrettanto e dico: propter peccata veniunt adversa;
tiro il conto avanti come posso et attendo ogni momento quel bocconcin di
passo al redde rationem".
E ancora prosegue Filippo Balatri:
"Son già qualche mesi che io mi vado dicendo dei rosarii, misereri, De
profundis, e procurando qualche provvisione, come le formiche, per a suo
tempo; mentre è sempre meglio fidarsi poco all'altrui labile memoria.
Questo pensieronacque in me per divina clemenza, dacchè fui ritratto entro
un gran quadro ch'è nella sala di una villa del serenissimo mio padrone, e
che vedo ogni giorno cento volte nel tempo della villeggiatura in tutta
l'estate. Ivi vedesi ritratto S.A. con tutti di sua corte; tutte figure in
piedi e dell'altezza di un buon quarto di braccio.
Figura detto quadro il giardino di detta villa in tempo di divertimento;
onde S.A. fa suonare e cantare, essendo io sedente al cimbalo, et alcuni
cavalieri che si dilettano di suonar vari strumenti; dame et altri cavalieri
a diversi tavolini che giuocano; et una grande tavola che sott'un loggiato
va preparandosi per la cena; tutti ritratti al naturale i domestici fin a
poter esser nominati da un bambino che gl'avesse una volta veduti.
Io ho voluto darvi una idea di detto quadro, acciò comprendiate il buon
gusto del padrone e la sua generosità in far simili spese, non perchè mi
sappiate ritratto vicino ad un sì grande signore e fra dame e cavalieri;
mentre che gli staffieri e gli Aiuducchi potrebbero dir altrettanto,
essendovi ancor loro dipinti, che portano i piatti in tavola".
Arsace
____________________________
Chi nacque matto, non ne guarì mai.
(Filippo Balatri)


title: Musica per l'Irlanda

author: Marco Brunello

text:
Salve a tutti;
come gią in passato anche quest'anno sto cercando delle musiche adatte per
il viaggio in Irlanda.
Possibile vorrei cercare di uscire dalla ormai classica routine della
cosiddetta "musica celtica" cercando le radici storiche della musica
irlandese, nonché il suo periodo "classico" (John Field in primis, ma non
soltanto).
Accetto tutti i vostri consigli su musiche, autori ed esecutori in merito.
Ringrazio anticipatamente
Marco
P.S.
Dal momento che il Messia di Haendel fu eseguito per la prima volta proprio
a Dublino, mi consigliereste una buona edizione?


title: Musica per l'Irlanda

author: Michael Watts

text:
From: "Michael Watts" <
dwa...@geosystem.net
>
On Mon, 23 Jun 2003 05:40:00 +0000 (UTC), "Marco Brunello"
<
mb...@libero.it
> wrote:
"Il Messia di Haendel": la registrazione che mi piace di più è quello
di McCreesh su DG Archiv. Autentico, ma non troppo, e pieno di
energia.
Musicisti irlandesi: Geminiani (considerato Irlandese in Grove); John
Field (pianista pre-Chopin, lavorava anche a Napoli); Michael Balfe
(la sua opera "The Bohemian Girl" aveva una grande sucesso dopo la 1a
in 1843, e una Enrico IV era commissionata da La Scala in 1836);
Hamilton Harty (Irish Symphony, re-orchestrazione di opere di
Haendel); e poi ci sono quelli emigrati in Inghilterra, o nato li da
genitori irlandesi (es. Sir Arthur Sullivan, meta della famossissima
coppia Gilbert & Sullivan; ha scritto anche lui una Irish Symphony, ed
un concerto per vlc.).
C'era una produzione notevole di cantanti (es. Michael Kelly, tenore
ed amico di Mozart, Don Basilio nella 1° delle Nozze di Figaro).
Poi musicisti come Beethoven hanno utilizzato melodie irlandese (Op.
108: in realtà, melodie scozzese), etc.
Saluti
Don Watts


title: Musica per l'Irlanda

text:
On Mon, 23 Jun 2003 05:40:00 +0000 (UTC), "Marco Brunello"
<
mb...@libero.it
> wrote:
>come già in passato anche quest'anno sto cercando delle musiche adatte per
>il viaggio in Irlanda.
Il viaggio estero di Brunello ogni anno arriva puntuale come... il
Festival di Salisburgo!...	;-)))
>cercando le radici storiche della musica
>irlandese, nonché il suo periodo "classico" (John Field in primis, ma non
>soltanto).
2° me John Field ci sta bene, anke x una certa influenza ke la sua
musica x pf esercitò su Chopin
On Fri, 27 Jun 2003 11:41:12 +0000 (UTC), "Michael Watts"
<
dwa...@geosystem.net
> wrote:
>Musicisti irlandesi: Geminiani (considerato Irlandese in Grove)
assai interessante quest' osservazione di Michael
>Michael Balfe (la sua opera "The Bohemian Girl" aveva un
>grande successo dopo la 1a in 1843, e una Enrico IV era
>commissionata da La Scala in 1836);
>Hamilton Harty (Irish Symphony, re-orchestrazione di opere di
>Haendel)
interessante: nn conoscevo neanke i nomi di questi compositori, ma
forse è 1 po' difficile reperire incisioni?
>e poi ci sono quelli emigrati in Inghilterra, o nato li da
>genitori irlandesi (es. Sir Arthur Sullivan, meta della famosissima
>coppia Gilbert & Sullivan; ha scritto anche lui una Irish Symphony, ed
>un concerto per vlc.).
Già, Sullivan, la metà di "Gilbert and Sullivan", ha scritto anke
qualke pezzo "classico" ancora eseguito
>Poi musicisti come Beethoven hanno utilizzato melodie irlandese (Op.
>108: in realtà, melodie scozzese), etc.
Vero: i "lieder irlandesi" di LvB sn stupendi! Ma nn sn Op 152 e 153??
Per terminare con qcuno + "moderno" ricorderei il compositore di
musica da film George Fenton, ke, sebbene nato a Londra, mi risulta
essere irlandese (Michael, confermi? Io l' ho sentito dire dalla sua
viva voce durante 1 concerto da lui diretto alla Barbican credo nell'
89...). Le sue colonne sonore + famose,x molte delle quali ebbe
nomination all' Academy sn: Cry Freedom, Dangerous liaisons, Dangerous
Beauty, Bread and roses, oltre alla collaborazione in Gandhi con Ravi
Shankar... IMHO Cry Freedom (film di Richard Attenborough sull'
apartheid in Sud Africa) è la migliore.
LUX


title: Musica per l'Irlanda

text:
Marco Brunello wrote:
> Salve a tutti;
>
> come già in passato anche quest'anno sto cercando delle musiche adatte per
> il viaggio in Irlanda.
>
> Possibile vorrei cercare di uscire dalla ormai classica routine della
> cosiddetta "musica celtica" cercando le radici storiche della musica
> irlandese, nonché il suo periodo "classico" (John Field in primis, ma non
> soltanto).
>
> Accetto tutti i vostri consigli su musiche, autori ed esecutori in merito.
>
> Ringrazio anticipatamente
>
John Dowland, autore di quattro stupendi libri di songs (musica e parole sue)
in inglese per voci e liuto, oltre che di splendida musica per consort di
viole, nacque presso Dublino nella sec. metà del XVI secolo. La sua splendida
vena melodica ed elegiaca a mio parere deve tantissimo alla sensibilità
irlandese.


title: R: R: Rodrigo ovvero Vincer se stesso è la

author: Giovanni Christen

text:
Riccardo Domenichini scrive:
>lascia perdere i titoli, che non
>vogliono dire nulla.
Gia'... ho ancora in mente la lista di titoli della moglie di Ceausescu.
Una ventina di dottorati h.c. assegnati dalle maggiori universita'
mondiali, premi assortiti, e associata (se non presidentessa onoraria!)
alle maggiori accademie e societa' scientifiche. Roba da far sfigurare i
titoli di un premio Nobel per la chimica.
>Quindi ci vuole poco che Christofellis (che e' un cantante rispettabile
Ahi, se anche tu chiami "cantante" il Christoffelis... e "rispettabile"
pure? io al massimo gli accorderei un "vocalizzatore limitato e incompleto".
>Il problema, vedi, e' che il passato e' andato per sempre e nessuno
>potra' mai sapere come *veramente* cantassero i castrati.
Innanzi tutto cantavano! E lo facevano essendo musicisti completi.
Nulla a che vedere con i Christoffelis o i Kowalski, che non sanno cosa sia
la musica (se la conoscessero, per rispetto cambierebbero mestiere).
Ma nemmeno i falsettisti musicali (Scholl o Manzotti) sono proponibili come
sostituti degli evirati. Con la loro dinamica ristretta e espressione
limitata non potranno mai cantare in modo virtuoso il repertorio
operistico.
A proposito della sostituzione degli evirati, oltre alla prassi del '700
(Haendel ecc.) c'e' un'altra fonte: gli scritti contro la loro
utilizzazione per motivi morali. Propongono di passare alle donne, e come
sola alternativa di utilizzare di piu' i ruoli tenorili (e questo e' poi
esattamente cio' che e' avvenuto nei primi decenni dell'800). Di
falsettisti non parla mai nessuno!
Ad es. il Napoli Signorelli nella sua "Storia dei teatri":
>>
...le dolcissime voci naturali delle femmine fanno in scena, senza che si
violenti la natura, quanto mai sanno eseguire le non naturali [nota:
perche' richiedono la mutilazione] de' castrati. Noi nel nostro secolo
abbiamo avuti luminosi esempi nella Cuzzoni, nella Tesi, nella Faustina,
nell'Astrua, nella Mingotti, nella Gabrieli. E forse ve ne mancarono
nell'eta' passata?"
<<
E qui riporta come esempio una descrizione della Leonora Baroni, da un
libro del 1672. Si noti come ponga l'accento sul fatto che le donne con lo
studio possono raggiungere le stesse capacita' *di musicista* per cui erano
famosi i castrati, che ad es. erano apprezzatissimi come improvvisatori.
<<
"Ella e' fornita di ingegno e di ottimo gusto, capace di discernere la
buona dalla cattiva musica, intendendola benissimo e avendo anche composto
alcuna cosa, ond'e' che canta con fondamento e sicurezza. Esprime anche e
pronunzia perfettamente. (...) La di lei voce e' soprana distesa [estesa],
giusta [intonata], sonora, armoniosa. Ha l'arte di addolcirla e rinforzarla
senza stento. (...) Passando da un tuono all'altro fa talvolta sentire le
divisioni de' generi enarmonico e cromatico con tal destrezza e leggiadria
che incanta tutti." Che se tanto puo' attendersi dallo studio delle donne,
quali vantaggi maggiori ne presentano le voci de' castrati perche' non
abbiano a sbandirli dalle scene?
<<
>non e' un
>mistero che gli inglesi abbiano sempre avuto una predilezione per le
>vocette smunte e pallide
Forse piu' che da gusto per l'orrido dipende dalla tradizione inglese nella
musica corale, che spinge ad apprezzare anche nei solisti le qualita'
richieste a un buon corista (appunto timbro non troppo personale, con pochi
armonici e vibrato).
Giovanni
--
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author: Rodolfo Canaletti

text:
Giovanni Christen <
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
> etc.
Ciao Giovanni. Bentornato. Sono lieto che ci sia anche tu.
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: Berlino espelle l'opera barocca

text:
Cattive notizie da Berlino!
La Staatsoper ha appena deciso di cancellare la futura programmazione
della serie di opere barocche italiane dirette da Rene' Jacobs. Ricordo
che nella stagione passata aveva ripescato il "Solimano" di Hasse, in
questa sara' la volta della "Griselda" di Scarlatti.
Per la prossima stagione era previsto una sorta di "Ring" monteverdiano:
le tre opere piu' il "Vespro".
La direzione ha cancellato il progetto Monteverdi che verra' sostituito
da una ripresa della "Griselda". Poi nella stagione seguente Jacobs
verra' stipendiato per non fare nulla, dopo di che il suo contratto
arrivera' a scadenza e di opera barocca italiana alla Staatsoper non si
parlera' piu'.
Il motivo purtroppo e' fin troppo chiaro. Si tratta dell'ennesimo
episodio della guerra ai teatri di Berlino. Una delle eredita' della
riunificazione e' il gran numero di teatri che erano in attivita' nella
parte di citta' ex-DDR. Se il muro e' sparito in poco tempo, i teatri
sono piu' difficili da disintegrare - e l'amministrazione cittadina da
anni vorrebbe ridurre la densita' di teatri a livello "occidentale". In
particolare si ritiene che tre teatri d'opera (Staatsoper, Deutsche Oper,
Komische Oper) siano troppi, che basterebbe avere un teatro
"internazionale" e uno per le opere rappresentate in tedesco. Poiche' per
il secondo il candidato naturale sarebbe la Komische Oper, la Staatsoper
(piu' piccola della Deutsche Oper, e con un pesante passivo di bilancio)
teme per la propria sopravvivenza e quindi cerca di mostrare buona
volonta' eliminando i lussi inutili - a quanto pare il ciclo barocco di
Jacobs e' stato giudicato una comoda vittima da sacrificare.
Giovanni


title: I Diavoli di Loudun a Torino

text:
Indubbiamente uno degli avvenimenti operistici dell' anno + rilevanti
a livello mondiale è stato questo Die Teufel von Loudun di Krzysztof
Penderecki (libretto e musica suoi, con libretto tratto più da Huxley
che dalla drammatizzazione di John Whiting) data, dopo 30 anni dalla
prima esecuzione amburghese, al Teatro Regio di Torino cui va
riconoscente il plauso di tutti i pendereckiani d' Italia.
Come mi era già venuto in mente quando nel' 71 vidi il film di Ken
Russell basato sullo stesso soggetto, non lo ordina certo il dottore
di interessarsi in Arte anche di argomenti nello stesso tempo storici
e scabrosi come quest' episodio isterico di monache indemoniate
avvenuto realmente in Francia nel 1634, ma è certo che una volta che
l' artista, Penderecki o Russell, abbia deciso di avvicinarvisi tanto
meglio che l' abbia fatto nel modo pressochè perfetto con cui l' hanno
fatto entrambi, senza reticenze né morbosità.
La storia di Loudun è troppo nota anche a chi non abbia letto il
libretto di Aldous Huxley, così sarà sufficiente riassumerla per sommi
capi: Urbano Grandier è un prete piuttosto dissoluto che non disdegna
il potere politico ed i rapporti carnali con le proprie parrocchiane.
Tutte le suore del convento delle Orsoline sono invaghite di lui,
compreso la Priora Madre Giovanna degli Angeli, nata gobba e quasi
nana. Perseguitata da violente visioni in cui appare sempre Grandier,
la madre badessa lo accusa in preda alle contorsioni di avergli fatto
entrare in corpo il demone della lussuria, Asmodeo. Viene quindi
sottoposta ad un esorcismo da parte dello specialista Padre Barrè
(clisterone, caricato naturalmente ad acqua benedetta, in scena che
non ha scandalizzato nessuno...). Comunque il giudice de Cerisay
finisce per non credere alla suora, che caccia anche la balla di una
furtiva introduzione di Grandier in convento per celebrare un'
orgiastica messa nera, ed ordina la sospensione dell' esorcismo. In
realtà Grandier è inviso al Cardinale Richelieu contrario all'
indipendenza delle città di provincia francesi ed a concedere loro
fortificazioni autonome. Quando tutte le Orsoline del convento,
istigate da Suor Jeanne, dichiarano di essere visitate dal demonio, l'
esorcismo riprende con la maggiore pubblicità possibile. Nonostante il
tentativo estremo del Principe di Condè di smascherare la falsità
delle accuse d' indemoniamento a Grandier, tra la folla si scatenano
frenesia ed isterismo e Grandier viene arrestato. Non solo: anche
processato, condannato al rogo, non senza essere passato per lo
strappo delle unghie ed altre torture... Egli si rifiuta di lasciare
una confessione che gli eviterebbe almeno la tortura. Intanto Suor
Jeanne des Anges è pentita e vorrebbe suicidarsi, ma le altre suore
glielo impediscono... Grandier resiste alla tortura (e con ciò si
conferma essere in combutta col Diavolo, nella fattispecie Asmodeo...)
e si avvia al rogo. Gli viene intimato di chiedere perdono a Suor
Jeanne davanti al convento di Sant' Orsola: la vede allora per la
prima volta ed invoca la misericordia divina per lei ed i propri
nemici. Insomma una calunnia infondata presa a pretesto per condannare
un politico sgradito.
IMHO Penderecki, dopo essere stato maestro nel rappresentare la faccia
tradizionale della Chiesa nelle sue varie opere sacre, ha qui
ineccepibilmente rappresentato in Musica l' altra faccia del
cattolicesimo, quella dei roghi e delle torture.
Nel far questo ha utilizzato per la prima, e praticamente ultima
volta, nel suo curriculum di compositore la forma del teatro musicale
avvalendosi in quest' occasione dell' incontro felice con un regista
ed un costumista, a me in precedenza sconosciuti, ma veramente
geniali: i madrileni Josè Carlos Plaza e Pedro Moreno che si sono
avvalsi delle bellissime scene mobili di Enrique Marty, pure spagnolo.
Le torbide vicissitudini hanno attanagliato l' attenzione del pubblico
del Teatro Regio, quasi tutto esaurito nella rappresentazione
domenicale del 30 gennaio da me vista, col ritmo serrato e
coinvolgente di un film kolossal: le scene di massa con un coro molto
ben preparato e motivato sono numerose, effetti speciali a iosa, per
quello che sono possibili in teatro: fumi, nebbie, giochi di luci si
susseguono senza sosta, irruzioni di grandi masse (130 persone in
scena in totale), costumi post-medievali di eccellente fattura.
Il tutto è sorretto da una delle + tipiche e felici musiche di quello
che IMHO è il maggior compositore vivente: quel Krzysztof Penderecki
che, nato in una cittadina polacca nel 1933, fece il suo primo viaggio
in Occidente nel 1959 a seguito della vittoria dei primi 3 premi di
composizione ad un concorso anonimo interno polacco e si rivelò al
mondo con la geniale Trenodia per le vittime di Hiroshima, una musica
"elettronica" realizzata con 52 strumenti ad arco, autore dei 2
celebri capolavori del nostro tempo, Passio et Mors Domini Nostri Jesu
Christi secundum Lucam e Requiem polacco.
Tutti sanno che la caratteristica principale della Musica del Nostro
sono i CLUSTER: grappoli cromatici di note prolungati per periodi
discontinui con escursioni dinamiche dal pp al ff . In questa
partitura ce ne sono di bellisismi realizzati con gli impasti
strumentali + varii che creano grande impatto emotivo nell'
ascoltatore. Un po' meno note le altre sue innovazioni, come i nuovi
simboli di notazione in partitura relativi alla "nota + acuta
possibile" e "suonare dietro il ponte". Di grande raffinatezza è poi
IMHO la scrittura per coro a cappella di Penderecki, in cui compaiono
chiari agganci gregoriani: in questi Diavoli ce ne sono diversi
esempi, specie il coro finale in latino Juste index ultionis, di
qualità non lontana da quelli della Passio.
Tutto ciò, anche se è stato criticato dai post-darmstadtiani, appare
al mio orecchio molto + comprensibile ed immediatamente fruibile dei
vari "pirulì" che paiono essere la costante incoerente e ripetitiva di
molti compositori viventi, specie italiani. Quello pendereckiano è
IMHO un eclettismo musicale che mi conquista proprio perché non si
pone limiti e raggiunge risultati molto espressivi.
Nonostante contenga una scena in + (il matrimonio di Philippe con
Grandier) rispetto sia alla prima esecuzione amburghese che rispetto
al CD della Philips con Tatiana Troyanos, l' opera a TO è stata data
tutta di seguito senza intervalli, per scelta dell Autore, direi
vincente: 1 ora e 40' in cui si susseguono le 30 brevi travolgenti
scene e la Musica entusiasmante.
La vocalità del soprano interprete di Jeanne, difficilissima e
convincente, ha trovato in Terese Cullen, già nota dall' Outis di
Berio alla Scala, l' interprete adatta, capace pure di cantare in
falsetto da basso... E pensare che la cantante americana ha fatto
Dorabella in Così fan tutte e tra poco canterà Cavalleria...
Molto bravi tutti gli altri: Grandier era Paolo Coni, Barrè Andrea
Silvestrelli.
Il direttore Yoram David era la prima volta alle prese con Penderecki
e se l' è cavata egregiamente. Il maestro del coro era Bruno Casoni.
L' organico orchestrale, specie la parte percussioni, è impressionante
ed insolito; qui lo riporto: 20 VIOLINI , 8 VIOLE , 8 VIOLONCELLI , 6
CONTRABBASSI , 1 OTTAVINO (anche 1 flauto) , 4 FLAUTO , 1 FLAUTO IN
SOL (anche 2 flauto) , 2 CORNO INGLESE , 2 CLARINETTO , 2 CLAR. BASSO
, 4 SAX (2 contralti e 2 baritoni) , 3 FAGOTTO , 1 CONTROFAGOTTO, 6
CORNO , 4 TROMBA , 4 TROMBONE , 2 TUBA
1 ARPA, 1 CHITARRA (bassa elettronica) , 1 PIANOFORTE , 1 ORGANO , 1
ARMONIUM
NASTRO MAGNETICO (con campane);
PERCUSSIONI:1 TRIANGOLO , PIATTI (di cui 6 sospesi) , 1 GRANCASSA , 1
TAMB. MILITARE , 1 TAMBURO A CORDA , 2 TAM TAM , 1 FRUSTA , CAMPANE
(tubolari e 1 da chiesa) , 1 FLEXATON , 1 RAGANELLA , 1 GUIRO , 3 GONG
(1 giavanese) , 1 RASPA DI BAMBU' , 5 WOOD BLOCK , CAMPANE DA MESS , 1
SEGA.
Da notare l' assenza di strumenti "romantici" tipo l' oboe ed il
clarinetto e la presenza di strumenti jazz e quasi rock.
La partitura, per la cronaca di dimensioni cm 90 x 70, prevede anche
una componente aleatoria, nel senso ke, non indicando a volte il ritmo
e fornendo solo un range di altezze per alcune note, l' Autore ha
lasciato ampi spazi d' improvvisazione all' orchestra ed al direttore.
Un' osservazione interessante IMHO per la serie "anche i grandi
sbagliano": Massimo Mila rimase deluso sia dei Diavoli che della
Passione pendereckiane, continuando a nutrire ammirazione solo per le
musiche strumentali del compositore polacco.
Di fronte a tale importante ed avvincente spettacolo stupisce l'
accoglienza tiepida se non sprezzante dei critici nostrani [unica
eccezione la recensione di AZ sul Sole 24 Ore del 6 Febbraio] che
hanno parlato addirittura di macelleria in scena e di scarso sesso...
Il tutto per una testa mozzata ad un manichino calato dall alto? Mi
sembra pochino visto che il pubblico dell' opera va di sicuro anche al
cinema e siamo in epoca di pulp...
Mi lasciate finire con un' accorata petizione?
Non sia mai ke qualke operatore culturale ke conta la legga!.. Direi
che sarebbe proprio il caso di dedicare a Penderecki un intero
Festival, ad es a Milano nell' ambito dell' annuale iniziativa
dedicata alla Musica Contemporanea organizzata da MILANO MUSICA.
LUX
P.S. Precedenti rappresentazioni / esecuzioni di Die Teufel von
Loudun.
Spigolando tra i vari scritti ke ho trovato sull' argomento, ho
ricostruito la seguente cronologia.
Qualcuno è al corrente di altre informazioni (ad es è stata
rappresentata a Santa Fè!?...)? Sembra che le produzioni mondiali
siano già state in tutto ben 35 (notizia ricavata dall' intervista a
Yoram David sulla rivista Sistema Musica del Gennaio 2000 edita a
Torino)!...
1969 Amburgo, Staatsoper (prima: 20.6.1969)
1969 Stoccarda, Staatstheater
1974 Trieste, Teatro Verdi (in italiano)
1975 Varsavia
1989 Dusseldorf (su invito di Amnesty International)
2000 Torino, Teatro Regio
in programma nel 2001 a Poznan


title: Per chi ama Shostakovich

author: Bernardo Paoli

text:
Ciao a tutti.
Segnalo agli appassionati e agli estimatori dello straordinario compositore
russo l'uscita di un cofanetto (2CD-mid price-BMG/Melodija) contenente la
prima esecuzione dei "Giocatori", o meglio del primo atto, l'unico composto
dal maestro, e una splendida esecuzione del "Naso". Anche questa incisione
testimonia un avvenimento storico: la prima esecuzione del "Naso" in Unione
Sovietica (1975) dopo la messa al bando dell'inizio degli anni '30. Secondo
me, l'ironia, la forza espressiva, la genialità della parodia delle varie
frome musicali, pongono l'opera ai vertici della produzione operistica del
nostro secolo. Anche se la polverizzazione della trama in brevi scene
isolate viene pari pari dal Wozzeck, l'opera ha ciononostante un impianto
originale e sorprendente. L'esecuzione di Rozhdestvenskij, con i complessi
del Teatro da Camera di Mosca e i solisti dello stesso teatro, è di
altissimo livello.
Anche "I giocatori" è una bella cosa, ma non ha la stupefacente forza
espressiva del "Naso".
Sarebbe bello se qualche teatro di casa nostra decidesse di mettere su "Il
naso", approfittando della non più sporadica frequentazione italianadei
grandi direttori russi: Gergiev o Bychkov potrebbero farlo. Il sogno sarebbe
sentirlo eseguito da Rostropovich o Temirkanov!
Bernardo


title: Per chi ama Shostakovich

author: Emanuele Passerini

text:
Bernardo Paoli <
bern...@dada.it
> wrote in message
376fe...@news.dada.it...
>
> Ciao a tutti.
> Segnalo agli appassionati e agli estimatori dello straordinario
compositore
> russo l'uscita di un cofanetto (2CD-mid price-BMG/Melodija) contenente la
> prima esecuzione dei "Giocatori", o meglio del primo atto, l'unico
composto
> dal maestro, e una splendida esecuzione del "Naso".
(snip)
> L'esecuzione di Rozhdestvenskij, con i complessi
> del Teatro da Camera di Mosca e i solisti dello stesso teatro, č di
> altissimo livello.
Beh, io vorrei dire una cosa. Tutti (o quasi) i doppi CD della Melodiya con
musiche di Shostakovich sono fenomenali!!! Mi riferisco alle sinfonie e alle
opere orchestrali, ma anche e soprattutto ai meravigliosi quartetti eseguiti
addirittura dal Borodin Quartet.
Mi mangio solo le mani per non aver approfittato molto dell'offerta che c'č
stata qualche mese fa in cui li vendevano a 25.000 lire al cofanetto, mentre
ora si trovano dalle 33.000 lire in su... :-((
Ciao!
--
______________________________________________
Emanuele Passerini
e-mail:
e.pas...@tiscalinet.it
http://meltingpot.fortunecity.com/pakistan/72
ICQ# 34957310


title: Lucia

author: Mario Benedetti

text:
Che brava Natalie Dessay nella Lucia di Lammermoor. L'ha trasmessa France
Musique e meritava davvero l'ascolto (e la registrazione). Ho letto che
debuttava nel ruolo a Parigi ed č stato un debutto strepitoso. Grande in
tutta l'opera, grandissima nella scena della pazzia. La pazzia non puņ certo
essere 'normale' ma la sua, specie nella cadenza, vira verso la
(entusiasmante) nevrosi totale.
Buono anche il resto del cast, Polenzani come Edgardo e Tezier come Enrico.
La filologia č stata tradita eliminando il duetto tenore-baritono ma salvata
dall'uso, ormai quasi di routine, della glassharmonica. Dirigeva Pidņ. A
sentire la radio successo strepitoso e strameritato.
Saluti
Mario


title: Paradisi -Toccata in LA M solo voci

author: lume

text:
Buongiorno,
in questi giorni sul nuovo canale LEI di SKY viene trasmessa in
continuazione un promo (con le galline) il cui sottofondo musicale è
costituito dal brano in oggetto cantato a cappella. Sapete chi lo canta e
dove si può trovare?
Grazie.


title: Auguri a tutti i musicofili moderati

text:
Per un felice 2000, pieno di tanta bella musica, e auguri soprattutto al
nostro Lux, che non vede l'ora di essere riconfermato coram populo
moderatore di IAMCM.
Raf alias Teseo


title: Auguri a tutti i musicofili moderati

author: BERENICE

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 84gh4j$ch$1...@nslave2.tin.it...

Auguri anche da parte mia!!!
e...Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''


title: Auguri a tutti i musicofili moderati

author: Filippo Aroffo

text:
On 30 Dec 1999 21:59:39 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>
>Per un felice 2000, pieno di tanta bella musica, e auguri soprattutto al
>nostro Lux, che non vede l'ora di essere riconfermato coram populo
>moderatore di IAMCM.
>
>Raf alias Teseo
Grazie per gli auguri......E AUGURONO ANCHE DA PARTE MIA....
Pippo


title: Auguri a tutti i musicofili moderati

author: LadyHawk

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 84gh4j$ch$1...@nslave2.tin.it...
>
> Per un felice 2000, pieno di tanta bella musica,
Mi associo anche io. Un forte augurio al tutto il ng!! Scusate l'assenza, ma
l'esame prima e la febbre dopo mi hanno tenuto lontano dal PC. Un forte
abbraccio a tutti. Mariafrancesca


title: E' morto Pavarotti

author: enclosure

text: Ciao big Luciano e grazie.