title: Outis di Berio alla Scala

text:
Da tempo ormai (per la fortuna dei NGisti che ancora mi leggono...)
non ho + il tempo nč la voglia (nč le "dita" di fata...) x buttar giů
compiute "recensioni" sulle musiche ke vado a sentire e gli spettacoli
ke vado a vedere.
Quindi mi limiterň, anke a riskio di sbilanciarmi alquanto..., ad un
paio di semplici osservazioni in merito all opera Outis di Luciano
Berio in questi giorni alla Scala, di cui ho visto la prima il 21
Settembre:
1) IMHO Outis di Berio č un capolavoro del Teatro Musicale
2) IMHO č un capolavoro perfettamente comprensibile da parte di tutti
coloro che apprezzino il Wozzeck.
3) La regia di Graham Vick č entusiasmante: geniale e ricca, mossa e
varia. L' esatto opposto della statica trovata del cubo nel Macbeth
1997.
LUX


title: Outis di Berio alla Scala

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:

Ciao. C'eri anche tu? E di grazia dov'eri? Io sono andato in loggione
(L'Outis era fuori abbonamento e quindi ho deciso di risparmiare), ho
guardato in giro se ti vedevo, ma nisba. neppure nel foyer.
Sono contento che ti sia piaciuto. Ho inviato i miei soliti pensieri ai
due NG, e concordano ampiamente con le tue brevi note
Ciao
Rudy
Rodolfo Canaletti
lil...@ns.altrimedia.it
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: ponchielli

author: cdp

text:
Quanti di voi mi sanno dire se in giro per il mondo si tengono
rappresentazioni dell' opera La Gioconda di Amilcare Ponchielli?
Grazie


title: Angelo Gilardino "Toccata" from Study 24 (From 2nd volume TRASCENDENTIA - Cristiano Porqueddu)

author: Cristiano Porqueddu

text:
Dear friends and colleagues,
in these days for the subscribers of the magazine "Seicorde" begins the
distribution of the first CD of the series "TRASCENDENTIA" - Angelo
Gilardino Studies Complete Recording.
The second volume (already recorded) will be distributed in October 2005.
In the meantime I have decided to share with you the last track of the new
CD: the "Toccata" of the study n.24.
The direct link to the file is
www.cristianoporqueddu.com/mp3/trascendentia/AngeloGilardino_Studio24_Toccat
a_192Kbs.mp3
I remind you that some tracks in mp3 of the first volume are already
available here:
www.cristianoporqueddu.com/trascendentia/vol1/Trascendentia1Details.htm
Good listening to everybody and thanks for your attention
CP


title: consigli musicali

author: pier paolo

text:
devo organizzare la colonna sonora per una concorso di equitazione
(coprire le pause tra una gara e l'altra) e vorrei utilizzare solo
musica classica. Mi dareste qualche consiglio tenendo conto che avrei
bisogno di musica per circa 2 ore e che, ovviamnte, sarà trasmessa
all'aperto.
grazie


title: Scotto e Muti

author: Lorenzo Rossi

text:
Roma, 29.IX.1999
Carissimi soci del NG,
anche se sono (sigh) molto trascurato da voi (nessuno risponde mai alle mie
domande...nessuno mi si fila!!!), vorrei darvi un mio giudizio su una
esecuzione della Traviata che ho sentito qualche giorno fa.
L'esecuzione vede in campo R. Scotto, A. Kraus, R. Bruson. Direttore:
Riccardo Muti. Incisione: EMI.
E' una mia impressione o i tempi scelti sono troppo veloci? Nell'aria "E'
strano...Ah, fors'è lui...Follie, follie..." la Scotto, che ha un bellissimo
timbro drammatico, riesce a fraseggiare a fatica nella seconda parte, dove è
richiesta una certa agilità e velocità di dizione (mentre nella prima, che
richiede tempi più calmi, se la cava egregiamente). Invece che "dee volar
nel mio pensier" dice più o meno "...eeeeeoaaa eelio ensieeeerrrr...", senza
peraltro l'acuto finale
A proposito d'acuto: è in partitura o è una aggiunta delle grandi soprano
per mettersi in mostra (come il do di petto del Trovatore)?
Ma allora è proprio vero che Muti ha tempi forsennati?
Grazie e a presto (rispondetemi almeno a questo!)
Lorenzo
--
Posted from
smtp1.libero.it
 [193.70.192.51]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Scotto e Muti

text:
In article <000101bf0a46$035bce80$bc5334d4@oemcomputer>,

licandroa...@iol.it
 ("Lorenzo Rossi") wrote:
>
> A proposito d'acuto: è in partitura o è una aggiunta delle
> grandi soprano
> per mettersi in mostra (come il do di petto del Trovatore)?
> Ma allora è proprio vero che Muti ha tempi forsennati?
Non conosco questq registrazione quindi non posso commentare
sui tempi di Muti. L'acuto (un mi bemolle sopracuto)
nella partitura non c'e'. IMO in tutti questi casi
se farlo o non farlo dovrebbe essere una decisione del
cantante e non del direttore ...
---rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Scotto e Muti

author: Francesco Donnarumma

text:
On 29 Sep 1999 08:35:01 +0200,
licandroa...@iol.it
 ("Lorenzo
Rossi") wrote:
>
>Roma, 29.IX.1999
>
>Carissimi soci del NG,
>anche se sono (sigh) molto trascurato da voi (nessuno risponde mai alle mie
>domande...nessuno mi si fila!!!),
Forse vogliono farti "emigrare".....
>vorrei darvi un mio giudizio su una
>esecuzione della Traviata che ho sentito qualche giorno fa.
>L'esecuzione vede in campo R. Scotto, A. Kraus, R. Bruson. Direttore:
>Riccardo Muti. Incisione: EMI.
>E' una mia impressione o i tempi scelti sono troppo veloci? Nell'aria "E'
>strano...Ah, fors'è lui...Follie, follie..." la Scotto, che ha un bellissimo
>timbro drammatico, riesce a fraseggiare a fatica nella seconda parte, dove è
>richiesta una certa agilità e velocità di dizione (mentre nella prima, che
>richiede tempi più calmi, se la cava egregiamente). Invece che "dee volar
>nel mio pensier" dice più o meno "...eeeeeoaaa eelio ensieeeerrrr...", senza
>peraltro l'acuto finale
>A proposito d'acuto: è in partitura o è una aggiunta delle grandi soprano
>per mettersi in mostra (come il do di petto del Trovatore)?
>Ma allora è proprio vero che Muti ha tempi forsennati?
Trovo quella versione molto brutta, dal punto di vista della
direzione. Il vizio di Muti di fare tutto ciò che riguarda Verdi come
"zum-pa-pa", mi ha sempre dato ai nervi. Non posso credere che
quell'autore abbia scritto più pensando ad una banda municipale che
all'orchestra della Scala. Anche se...., anche se bisognerebbe vedere
negli anni di Beppino che cosa era o poteva essere quell'orchestra....
Qualche notizia da parte di qualche superesperto storico?
Per i cantanti, a parte Kraus che trovo perfetto ma freddo e non
troppo immedesimato nella parte, (per la verità è un'impressione
ricorrente anche in altre opere, ascoltando il compianto tenore
spagnolo), non vedo nulla di rilievo.
La Traviata, a mio modesto avviso, rimane la Callas, nelle varie
versioni che ci ha regalato durante la sua carriera, tutto il resto è
relativo, molto relativo.
La versione che più mi piace, e ti parlo dal punto di vista della sua
interpretazione, è quella in studio a Torino del 1953, diretta da
Gabriele Santini. Ma è una personalissima opinione che so già molti mi
contesteranno. Amo quella versione forse perché è stata la prima che
mi ha svelato l'universo Callas, e rimango fedele alle emozioni che mi
continua a regalare....
Ciao.
Francesco


title: Scotto e Muti

author: Riccardo Domenichini

text:
rgen...@hotmail.com
 wrote:
> L'acuto (un mi bemolle sopracuto)
> nella partitura non c'e'. IMO in tutti questi casi
> se farlo o non farlo dovrebbe essere una decisione del
> cantante e non del direttore ...
Perche' mai? Non credi che l'interpolazione di una puntatura abbia una
valenza musicale tale da dover comunque essere avvallata dal direttore?
Che non puo', certamente, imporla al cantante se questi non se la sente,
ma ha (dovrebbe avere) tutti i diritti di impedirla quando crede. O no?
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
ricc...@iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/neocle
=======================================================================


title: Scotto e Muti

text:
In article <
37F347D5...@iuav.unive.it
>,

ricc...@iuav.unive.it
 wrote:
> Perche' mai? Non credi che l'interpolazione di una puntatura abbia una
> valenza musicale tale da dover comunque essere avvallata
> dal direttore? Che non puo', certamente, imporla al cantante
> se questi non se la sente, ma ha (dovrebbe avere) tutti i diritti
> di impedirla quando crede. O no?
Il problema non e' se la puntatura ha valenza musicale o no.
La semplice interpolazione di una puntatura e' una questione
specifica legata al canto e come tale dovrebbe essere il cantante
a decidere. Nella mia visione dell'opera lirica il direttore
e' piu' un accompagnatore (come il pianista durante un
recital liederistico) che il sommo responsabile delle
scelte artistiche operate.
Il discorso si complica un po' quando invece che di
singole puntature si parla di versioni
diverse della stessa opera lirica. Nel New York Times
di ieri c'era un'interessantissima intervista a
Charles Mackerras che in questi giorni a NYC sta presentando
la cosiddetta versione filologica della Lucia di Lammermoor.
In operazioni di questo tipo (in cui e' un'intera
edizione ad essere messa sotto scrutinio, piuttosto che
una semplice variazione alla fine dell'aria) allora il
ruolo del direttore nel presentare una versione organica
e "funzionale" chiaramente e' accresciuto.
E tutto questo sempre IMHO :)
--- Rosario



title: Scotto e Muti

author: Raf

text:
"Lorenzo Rossi" ha scritto nel messaggio
<000101bf0a46$035bce80$bc5334d4@oemcomputer>...
>
>Roma, 29.IX.1999
>
>Carissimi soci del NG,
>anche se sono (sigh) molto trascurato da voi (nessuno risponde mai alle mie
>domande...nessuno mi si fila!!!)
se e' vero, non e' stata una buona cosa, e mi scuso.
>vorrei darvi un mio giudizio su una
>esecuzione della Traviata che ho sentito qualche giorno fa.
>L'esecuzione vede in campo R. Scotto, A. Kraus, R. Bruson. Direttore:
>Riccardo Muti. Incisione: EMI.
Secondo me (e non soltanto secondo me) la registrazione di Muti e' la
Traviata per definizione.
>Ma allora è proprio vero che Muti ha tempi forsennati?
Muti mette molta sostanza, molto sangue, nelle sue interpretazioni
operistiche. La sua Traviata e' intensissima, e questo passa anche per una
certa scelta dei tempi e delle dinamiche. Nota, comunque, che anche se a
volte puo' sembrare veloce, Muti non indulge mai all'um-pa-pa che propinano
altri direttori
d'orchestra. La Scotto e' una grandissima Violetta, e lei stessa ha detto
che con Muti ha potuto approfondire e personalizzare il ruolo come non le
era riuscito con altri direttori.
Raf


title: Scotto e Muti

author: Pietro Puca

text:
>Secondo me (e non soltanto secondo me) la registrazione di Muti e' la
>Traviata per definizione.
>
Ciao Raf,
sono pienamente daccordo con la tua opinione.
bye.
Pietro.


title: Scotto e Muti

author: Lucio PERES

text:
On 29 Sep 1999 08:35:01 +0200,
licandroa...@iol.it
 ("Lorenzo
Rossi") wrote:
>anche se sono (sigh) molto trascurato da voi (nessuno risponde mai alle mie
>domande...nessuno mi si fila!!!)
Perché ti metti a fare il "calimero", caro Lorenzo alias Licandro
alias Barberini!?...
Nei NG in genere non si garantisce una risposta a tutti, ma si resta
appagati anke solamente a fare interventi sapendo ke tanta gente
intelligente ke condivide il tuo interesse per il tema del gruppo li
leggerà!
In particolare il sottoscritto ultimamente tra le 2 opzioni:
· andare tutte le sere ad ascoltare MC
· passare la serata al PC a leggere il NG e rispondere
ha scelto indubbiamente la prima...
> vorrei darvi un mio giudizio su una
>esecuzione della Traviata che ho sentito qualche giorno fa.
>L'esecuzione vede in campo R. Scotto, A. Kraus, R. Bruson. Direttore:
>Riccardo Muti. Incisione: EMI.
Immagino ti riferisci all' edizione EMI ripubblicata in edicola da
Amadeus, ke ho ankio.
Certo ke hai ricevuto l' intera gamma delle opinioni: si va dalla
Traviata di riferimento ad una delle + brutte mai incise...
Si dimostra ancora una volta il Principio dell' Anti-Unanimità delle
Interpretazioni di MC: puoi scegliere qualsiasi disco o concerto o
opera dal vivo ed otterrai sempre + o - la stessa ampia gamma di
opinioni, anke da parte di addetti ai lavori...		8;-))))
Nel caso specifico, non x fare a tutti costi il mediatore, ma IMHO
questa di Muti-Scotto-Kraus-Bruson non è "la" Traviata [questa palma
spetta secondo me all' incisione realizzata credo nel '70 per la RCA
da Caballè Bergonzi e Milnes sotto la direzione di Georges Pretre, ke
ho in LP] ma è tuttavia molto buona.
>E' una mia impressione o i tempi scelti sono troppo veloci?
Non mi pare: nel Preludio ad es è lentamente ieratico e contemplativo.
In totale è comunque + veloce dell' edizione con la Fabbricini ke ho
in videocassetta (registrata dalla RAI)
Il punto forte di quest' edizione è secondo me Kraus ke tratteggia un
Alfredo da manuale, addirittura superiore a quello di Bergonzi.
> Nell'aria "E'strano...Ah, fors'è lui...Follie, follie..." la Scotto, che ha >un bellissimo timbro drammatico, riesce a fraseggiare a fatica
la Scotto, già avanti negli anni nel 1982 anno dell' incisione non è'
al massimo del suo fulgore timbrico, tuttavia mi sembra ke non abbia
difficoltà nel fraseggio, ma nel controllare gli acuti (se non vado
errato risale a quegli anni l' articolo di un critico americano ke
scrisse ke non aveva capito se al Met la cantante avesse emesso un
acuto oppure visto un topo...)

>A proposito d'acuto: è in partitura o è una aggiunta delle grandi soprano
>per mettersi in mostra (come il do di petto del Trovatore)?
Su questo purtroppo non sapendo leggere la musica non so
risponderti...	8:-(((
LUX


title: Concerto Pollini alla Carnegie Hall: recensione NYT

text:
New York Times 21 March 2001
Maurizio Pollini: Freshening the Old and Warming the New
By ALLAN KOZINN
	Maurizio Pollini in the final performance in the Perspectives
series, which offered 27 concerts at Carnegie Hall over two seasons.
He made disparate pieces sound as if they belonged together.
If there was one thing that characterized Maurizio Pollini's
contribution to Carnegie Hall's Perspectives series, it was the degree
to which he leveled the ground on which old and new could meet. All
told, he presided over 27 concerts over two seasons, and in most,
comfortably settled repertory was juxtaposed with contemporary works
that overturn conventions of musical language. What made many of the
programs successful was Mr. Pollini's ability to persuade listeners
that these disparate pieces belong together.
In the recital that closed the series on Monday evening, Mr. Pollini
played works by Brahms and Beethoven with an energy and an edge that
suggested how fresh this music must have sounded when it was new. On
the other side of the equation, he played works by Webern and
Stockhausen not only with a clarity that made the abstruse
comprehensible, but also in a way that made the music sound
warmblooded, not calculated.
In a way, the series merely magnified the interests of a pianist who,
at 59, has long been admired for his intellectual probity, and one of
its most interesting aspects was that its explorations were not
confined to Mr. Pollini's own performing repertory. In fact, the
closing concert was unusual for being a straightforward recital - no
choirs, chamber ensembles or other soloists, just Mr. Pollini at the
piano. He has, of course, done a good deal of playing in the series,
including an appearance last week as a harpsichordist in a group of
Monteverdi madrigals. Mostly, though, the series presented Mr. Pollini
as a curator who brought together a wide range of composers and
performers who interest him.
It was also about larger musical ideas. One that returned regularly
during the series was the notion that under the right conditions, both
works and performances can have an organic, recombinant quality. In
one of his first Perspectives concerts, in October 1999, he played 59
short works and proposed that, heard together, they made an archlike
mega-composition. That molecular view returned in one of his chamber
concerts last week, when he traced a path from antique Greek chant
through single-line works by Debussy and Berio, and then both forward
(harmonically) and backward (historically) to the richly polyphonic
madrigals of Monteverdi.
This time, he began with the Brahms Fantasies (Op. 116), seven works
that can stand on their own but that thrive best, Mr. Pollini's
performance argued, as a set. He did not force unity upon them: the
contrasts between the tempestuous Capriccios and the ruminative,
poetic Intermezzos are rarely presented so clearly. Linking them,
though, was a vein of dark tension, overt in the Capriccios and slowly
growing as an undercurrent in the three Intermezzos that lead to the
set's finale.
Mr. Pollini's arch-building was more critical in the Stockhausen
works. "Klavierstück V," with its short bursts of color and texture,
and "Klavierstück IX," with its pounded, repeating chords, its use of
the overtones left hanging after the chords fade away, and its
fragmented lines, can sound disjointed without the guiding hand of a
performer who understands Stockhausen's sound world. In these and in
Webern's Piano Variations (Op. 27), Mr. Pollini's triumph was in
persuasively conveying the logic of the music's progression and in
illuminating such niceties as Webern's use of dynamics almost as a
strand of counterpoint, separate from and as important as the notes
they modify.
Beethoven's "Diabelli" Variations need little help to be seen as a
whole, particularly since the peculiarities of Diabelli's pedestrian
theme remain clearly in view, no matter how far afield Beethoven
strays. Mr. Pollini's response was to focus on the compositional
felicities of the individual variations and, more to the point, the
sheer variety of styles that Beethoven touched upon. It was a
powerful, energizing and often affecting performance, but it was not
perfect: lost amid the high-minded pondering was Beethoven's sometimes
coarse sense of humor, an element that is not inconsequential in these
variations. But that qualm is a footnote in the context of the treats
Mr. Pollini has offered in his eclectic, thought-provoking series.


title: Messiah di Händel

author: Veronica Medina

text:
Qualcuno di voi e' stato ieri a questo concerto a Ferrara ?
Orchestra:
"Simphony of Harmony and Invention", direttore Harry Christophers.
Bellissimo concerto, a eccezione purtroppo dei cantanti che anche se bravini
non erano all'altezza dell'orchestra/direttore, (opinione anche del pubblico
in genere, non solo mia).
Se vi capita l'occasione di ascoltarli non perdetela!
Saluti
Veronica


title: Polifonia petrarchesa a Milano (recensione Venexiana)

author: Stefano Torelli

text:
V'invio una breve recensione dedicata agli appassionati della polifonia
classica a cappella.
Venerdì 22/10 nonostante lo sciopero dei mezzi pubbòici un nutrito manipolo
di appassionati ha seguito il concerto della Venexiana a san Maurizio. Per
ragioni di centenario, era dedicato a Petrarca. Formazione: Bertini-Cavina-
Maletto e Borgonovo- Carnovich. E' un programma che sta girando (tra l'altro
A Chiavari, al corso di Urbino in luglio, poi Arezzo, Trento, Sassuolo
ecc.), ma stavolta l'intera prima parte era l'integrale della canzone alla
Vergine musicata per esteso da Cipriano de Rore. Notevole interesse
musicologico, anche se oggettivamente l'impressione che scaturisce da undici
stanze consecutive, per oltre mezz'ora di musica assolutamente "prima
pratica", con poca o punta pittura del testo, e invece molta tecnica
fiamminga evoluta, è di una certa monotonia, lontana in ogni caso dal
capolavoro ritrovato che si poteva sperar di scoprire. Davvero bravi i
cinque a tenere disteso l'arco di composizioni così insidiose nell'apparente
somiglianza: man mano i timbri si sono fatti più calorosi, gli armonici
aumentati, l'intonazione, già apprezzabile, ancor più raffinata. La prima
parte si è dunque chiusa con buon successo di stima.
Ottima la seconda parte, profana,  con musiche belle o bellissime di
Marenzio, De Monte, Lasso, ancora Cipriano. A parte la forma vocale
smagliante in tutti, e qui ringraziamo forse anche l'ottobrata mitissima (18
gradi a sera), hanno dato molta soddisfazione per l'articolazione, i colori,
gli ottimi equilibri, in genere l'intonazione e l'impasto. Gran successo e
bis.
Ancora quindici anni fa diversi dei componenti venivano a san Maurizio o in
occasioni simili per pendere dalle labbra dei grandi gruppi inglesi che
monopolizzavano il mercatgo discografico: che soddisfazione (artistica per
loro, "nazionale" forse per noi del pubblico) nel vedere che ora su quel
palco ci sono loro, e a quel livello.
Stefano


author: Riccardo

text:
 che soddisfazione (artistica per
> loro, "nazionale" forse per noi del pubblico) nel vedere che ora su quel
> palco ci sono loro, e a quel livello.
Grazie della recensione ; purtroppo lo sciopero dei mezzi mi ha "tarpato le
ali" quellla sera °__°
R.


title: La Scala di Lissner

text:
Pur riconoscendo che è la prima volta che la presentazione della nuova
stagione scaligera viene fatta davanti al pubblico, diciamo che quello
di ieri non è stato un incontro esaltante: Lissner si è presentato da
solo, ha parlato x 35' scarsi (in francese, ma c' era la traduzione
simultanea ascoltabile con la solita radiolina concessa previo
deposito di un documento...) ed alla fine ha salutato, s' è alzato e
se n' è andato.
Nessun altro al tavolo e nessuna possibilità da parte del pubblico d'
intervenire o di presentare osservazioni scritte (quindi il foglietto
dal titolo "Lista dei desideri di uno spettatore di galleria" che
avevo preparato è rimasto in tasca...).
Persone che partecipavano in passato alle presentazioni per l' Ufficio
Promozioni ed i GIS (Gruppi Interesse Scala) con Muti e Fontana mi
dicono che erano riunioni molto più ricche.
Cmq, anche se ho avuto l' impressione che alla Conferenza Stampa
tenutasi nello stesso posto la mattina coi giornalisti abbia detto
molto di più..., qualcosa d' interessante è venuto fuori. Ciò a
prescindere dal programma della stagione e dal tratteggiamento delle
linee direttrici delle 2 stagioni future (inaugurazione con un' opera
italiana diretta da Chailly nel 2006-7 e con Tristano e Isotta diretta
da Barenboim con la regia di Chereau nel 2007-8...), che potete
leggere su tutti i giornali.
E cioè (nel bene e nel male...):
·	Noi siamo un teatro pubblico
·	Il 7 Dicembre è una data simbolo
·	Muti ha portato l' orchestra della Scala ad un livello eccelso
·	Il nuovo Direttore Musicale verrà scelto fra 5 o 6 anni tra i
3 giovani ed i 3 celebri direttori che dirigeranno le prossime opere
alla Scala
·	c' è stata alla Scala l' epoca dei compositori, poi quella dei
grandi cantanti, quindi quella dei grandi direttori, ora lui propone
di riunirli tutti insieme per fare la Scala!...
Lissner ha pure ringraziato "il suo predecessore Fontana", mentre non
ha detto 1 parola su Meli.
Come compositori contemporanei (tanto cari a Canaletti) verrà eseguito
nella prossima stagione il Dissoluto assolto di Corghi (annullata
quest' anno per il noto caso Muti), la stagione prossima ci sarà un'
opera di Vacchi ed in quella seguente "1984" di Lorin Maazel diretta
dall' Autore (che quest' anno ha avuto la premiére al Covent Garden).
Ci sarà una commissione (però sinfonica) ad Ivan Fedele.
Tra le novità è da citare l' iniziativa " Domenica alla Scala": un
adulto che accompagna un giovane minore di 18 anni alle matinée
cameristiche domenicali riceverà un biglietto omaggio, mentre il
giovane pagherà un prezzo ridotto. La vedo molto dura, a meno di non
far arrivare i ragazzi in catene...	;-))
Pur persistendo le mie personali perplessità su Lissner (troppi
incarichi - ma sapendo quanto  misera sia l' affidabilità italica, fa
bene a mantenerli! -, eccessivo gusto per regie minimaliste e per
direttori d' orchestra imberbi), vorrei tuttavia evidenziare i punti
positivi che m' è parso di cogliere nel suo progetto artistico,
riservandomi poi di verificare nei fatti i risultati:
·	Ritorno dei Concerti di Canto (ai quali mi sono affrettato di
sottoscrivere l' abbonamento non appena ieri sono stati messi in
vendita su Internet!)
·	Apertura al pubblico della presentazione della stagione
(sperando in futuro un miglior approccio...)
·	la ripresa della splendida regia ronconiana dell' Arianna a
Nasso, direttore Tate
·	Programmazione triennale di opere di Janacek: in questa
stagione Kata Kabanova, nella prossima Jenufa, quindi l' Affare
Makropulos ed infine la Casa dei morti
·	Arrivo di Barenboim (anche se ad occhio la grandezza di questo
musicista come pianista sovrasta quella di direttore!)
·	Il ritorno di Chailly: a suo dire era occupatissimo, ma
Lissner è riuscito a fargli stravolgere l' agenda!
Mi sbaglierò, ma Chailly sta viaggiando progressivamente verso la
nomina a Direttore Musicale della Scala (tutto IMHO dipende dal fatto
se intenderà o no onorare l' incarico a Lipsia fino alla scadenza del
suo contratto...).
LUX


title: La Scala di Lissner

author: michele

text:
On Fri, 22 Jul 2005 21:21:54 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Persone che partecipavano in passato alle presentazioni per l' Ufficio
>Promozioni ed i GIS (Gruppi Interesse Scala) con Muti e Fontana mi
>dicono che erano riunioni molto più ricche.
Non so com'era questa, ma quelle erano le solite autocelebrazioni
vacue e reciproche.
>cameristiche domenicali riceverà un biglietto omaggio, mentre il
>giovane pagherà un prezzo ridotto. La vedo molto dura, a meno di non
>far arrivare i ragazzi in catene...	;-))
Ma aggiornati na buona volta! Ci sono ottimi abbinamenti tra alcool e
droghe che costano meno di un biglietto.
ciao
mik
;-)


title: La Scala di Lissner

author: beatrice

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:A418PC.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> · Arrivo di Barenboim (anche se ad occhio la grandezza di questo
> musicista come pianista sovrasta quella di direttore!)
Non sono d'accordo. Barenboim è uno dei più grandi direttori wagneriani, il
fatto che venga ad aprire una delle future stagioni della Scala dirigendo il
Trsitano e Isotta è assolutamente un evento.
ciao


title: La Scala di Lissner

text:
>
> Non sono d'accordo. Barenboim è uno dei più grandi direttori wagneriani,
il
> fatto che venga ad aprire una delle future stagioni della Scala dirigendo
il
> Trsitano e Isotta è assolutamente un evento.
Concordo sull'evento e gia' che ci sono segnalo che è gia' in edicola il
numero di agosto/settembre di OperaClassic Voice contenente appunto il
Tristano & Isotta diretto da Barenboim all'incredibile prezzo di 15,90 euro
per 4 Cd DDD ->
Tristano Siegfried Jerusalem
Isolde Waltraud Maier
Koenig Marke Matti Salminen
Kurwenal Falk Struckmann
Brangaene Marjana Lipovsek
Melot Johan Botha
Patore Peter Maus
Pilota Roman Trekel
Giovane marinaio Uwe Heilmann
Coro della Staatsoper di Berlino
Berliner Philarmoniker
Daniel Barenboim
Saluti,
R.


title: La Scala di Lissner

text:
On Sat, 23 Jul 2005 19:09:50 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) wrote:
>Non so com'era questa, ma quelle erano le solite autocelebrazioni
>vacue e reciproche.
Dici? Tu partecipavi? A me han detto ke davano consigli su come
promuovere gli spettacoli nelle scuole...
>Ma aggiornati na buona volta! Ci sono ottimi abbinamenti tra alcool e
>droghe che costano meno di un biglietto.
Ciň mi sorprende, visto ke gli spacciatori sembra siano tutti
miliardari ed i drogati devono rubare x pagarsi la dose...
LUX


title: La Scala di Lissner

text:
On Sat, 23 Jul 2005 22:53:09 GMT, "beatrice" <
beat...@tin.it
> wrote:
>Non sono d'accordo. Barenboim è uno dei più grandi direttori wagneriani
Lo so che è temerario dire che è superiore come pianista, visto poi ke
personalmente non l' ho mai sentito live come direttore e come
pianista solo 1 volta (nell' unico recital di pf mai tenutosi agli
Arcimboldi). Tu invece bazzichi spesso la Germania e l' hai sentito
tante volte? In quali opere?
So solo che per me fu uno choc constatare ke il sommo pianista era
diventato pure direttore d' orchestra abituale, non limitandosi più a
qualche esibizione sporadica con orchestre da camera (come ne fa oggi
ad es anche Schiff): era il 1973 e diresse il DG ad Edinburgo.
L' impressione mia, come pure di altri che seguivano la MC, fu forte
pure quando la stessa cosa successe con altri formidabili strumentisti
come Ashkenazy e Rostropovich... Restava sempre un' ombra di dubbio:
possibile che sia grande anche come direttore: aveva mostrato già al
mondo un talento incommensurabile in una disciplina ed ora era in
grado di svilupparne improvvisamente un' altro altrettanto
incommensurabile in un campo in cui già operavano degli autentici geni
della Musica, specializzati nella direzione d' orchestra!?... Non
dimentichiamo che all' epoca erano in piena attività Karajan, Solti,
Celibidache, Bohm, Abbado...
Certo tutti ne dicevano mirabilia, ma restava un fondo di perplessità:
concordo che sia esecrabile una forma mentis così a compartimenti
stagni, ma chi ha fatto un gran fatica per conseguire uno straccio di
laurea si sente piuttosto a disagio di fronte al profluvio di tanti
talenti concentrati in una sola persona e pensa che gli studi ad hoc e
le specializzazioni in un certo senso abbiano sempre la loro
importanza...
Nell' 81 poi Barenboim entrava addirittura alla grande a Bayreuth,
dirigendo proprio il Tristano ke quindi si desume conosca come
pochi... Nel '91 succedeva a Solti nella Chicago!... Innumerevoli i
suoi Ring...
> il fatto che venga ad aprire una delle future stagioni della Scala dirigendo il
>Tristano e Isotta è assolutamente un evento.
Sull' evento sono OK, anche perché il regista annunciato da Lissner è
quel Chereau che alla Scala nn ha mai lavorato, ideatore dello storico
Ring del centenario con Boulez!
Poi evento è già il Tristano, che non so quanti anni sono che non è +
fatto a MI: poi figurati per me Tristano è l' ideale in quanto, sia
pure con componenti romanzesche e favolistiche, è tra le poche opere
di Wagner che, al pari di quelle di Verdi, ha come oggetto le passioni
umane (nei confronti della Tetralogia invece mi sto accorgendo di
percorrere involontariamente un itinerario simile a quello di
Nietszche: molto amata ed ammirata in gioventù, ora la trovo sempre
più lontana dal mondo attuale e dai miei interessi ed anche piuttosto
noiosa come vocalità...).
Certo che con tutte le sue credenziali (Furtwaengler disse che già ad
11 anni era un fenomeno...) Daniel Barenboim rischia di passare alla
storia come il più grande musicista di tutti i tempi. Il che può anche
essere vero.
LUX


title: Cominciare ad ascoltare musica classica

author: Felix A.

text:
Ciao a tutti,
non ho mai ascoltato "veramente" la musica classica (giusto qualcosa di
Satie e Debussy) e avrei deciso di iniziare.
Volevo conoscere meglio la musica di Mozart, quale cd mi consigliate di
acquistare?
Ovviamente, altri compositori, diciamo cosě, "propedeutici" sono bene
accetti...
ciao


title: Cominciare ad ascoltare musica classica

text:
On 22 Jan 2007 04:38:19 -0800, Felix A. wrote:
> non ho mai ascoltato "veramente" la musica classica (giusto qualcosa di
> Satie e Debussy) e avrei deciso di iniziare.
Beh, se conosci Satie e Debussy e ti piacciono, hai gia` iniziato. Cosa
ti piace di loro in particolare?
> Volevo conoscere meglio la musica di Mozart, quale cd mi consigliate di
> acquistare?
Credo che con Mozart sia difficile sbagliare. Certo che e` un bel salto
da Debussy a Mozart. Secondo me dovresti cominciare dal genere di musica
con cui hai gia` piu` affinita` (intendo sinfonica, da camera, lirica...)
> Ovviamente, altri compositori, diciamo così, "propedeutici" sono bene
> accetti...
Ho sempre pensato che ci siano compositori facili e altri difficili. Ce
ne sono alcuni come Mozart che gia` a un primo ascolto ti acchiappano,
altri (per esempio Brahms, che adoro) che richiedono piu` fatica e piu`
ascolti. In ogni caso ti conviene fare un'esplorazione "trasversale"
passando per compositori anche di epoche diverse. Tutto questo IMHO.
E, se posso darti un altro consiglio, non spendere in edizioni
ultracostose. Spesso ci sono incisioni di grande valore artistico,
magari non recentissime, che non costano un occhio. Ci sono anche delle
riviste con CD allegati talora molto interessanti. Sono un buon punto di
partenza.
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: Cominciare ad ascoltare musica classica

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Mon, 22 Jan 2007 13:38:19 +0100, Felix A. <
aci...@libero.it
> ha
scritto:
> altri compositori, diciamo così, "propedeutici" sono bene
> accetti...
Non credo nel gradualismo. Sono convinto piuttosto che ci si debba
lasciare guidare dalla propria sensibilità: esistono autori che arrapano
subito (per me Wagner e Debussy) ed altri che mi lasciano freddo
(Bruckner, ma anche molto Mahler).
Ci sono musiche che abbiamo continuamente nelle orecchie (tipo la sinfonia
40 di Mozart) e può essere interessante scoprire che la melodia che
chiunque può fischiettare fa parte di una struttura molto più complessa e
lunga. E in definitiva il problema dell'ascolto della musica classica sta
a mio avviso proprio qui: ci si richiede un'attenzione che supera i
fatidici tre minuti di una canzone e comunque in questi tre minuti
accadono molte più cose che nella musica leggera. Per questo alla lunga
ritengo che diventi utile una guida all'ascolto, tanto per riconoscere le
forme fondamentali della musica classica - a prima vista può apparire
difficile riconoscere i due temi di una forma sonata classica, ma quando
ci si abitua diventa un fatto automatico e affatto inconscio.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Danza delle Ore alla Scala

author: Davide

text:
Ho saputo che nel primo dei concerti per la chiusura della Scala, il 31
dicembre 2001 alle 14,30, č stata eseguita la Danza delle Ore dall'opera La
Gioconda di Amilcare Ponchielli.
Qualcuno era presente e sa dirmi com'č stata l'esecuzione musicale e la
coreografia del balletto?
E' piaciuta al pubblico presente?
Secondo me la Danza delle Ore č una delle pagine musicali piů belle e
perfette mai scritte in assoluto: che ne pensate?
Un saluto,
Davide


title: Danza delle Ore alla Scala

text:
On Sun, 13 Jan 2002 10:52:13 GMT, "Davide" <
inc...@libero.it
> wrote:
>Ho saputo che nel primo dei concerti per la chiusura della Scala, il 31
>dicembre 2001 alle 14,30, è stata eseguita la Danza delle Ore dall'opera La
>Gioconda di Amilcare Ponchielli.
>Qualcuno era presente
sì, io
> e sa dirmi com'è stata l'esecuzione musicale
la parte musicale era registrata, come del resto la musica del
successivo pas de deux dalla Bella addormentata di Ciaikowskji con la
divina Brazzo e Grillo, e riprodotta dall' impianto HI-FI della Scala.
Non saprei dire di ki fosse l' esecuzione...
Infatti era stata innalzata una pedana di 50 cm al di sopra del piano
usuale del palcoscenico ke copriva la fossa dell' orkestra (mi è stato
detto ke il motivo, per me poco kiaro, era ke dietro c' era la
scenografia dell' Otello!?...).
Dopo ulteriori interventi a vista dei makkinisti della Scala, su tale
pedana si sono accomodati i professori dell' Accademia di
perfezionamento per la seconda parte del concerto ke comprendeva
Pierino e il lupo (singolare il gesto con la mano con cui il M°
Ferrari dava il via agli interventi del recitante Albanese..). La
stuttura è rimasta tale poi per il terzo concerto, quello
vocale-strumentale delle 20.30 di cui ho già riferito (esecuzione
dell' Atto III di bohéme e musike di Bernstein e Gershwin).
>e lacoreografia del balletto?
Le coreografie erano dei x me sconosciuti Margarita Smirnova e Leonid
Nikosov, molto tradizionali (a meno ke uno non abbia in mente solo gli
ippopotami e gli elefantini del film Fantasia...) a rappresentare
coerentemente le varie parti del giorno con un galop finale
collettivo.
Il corpo di ballo era costituito tutto da giovanissimi allieve/i della
Scuola della Scala e logicamente ci sono state delle insicurezze ed
errori, cmq anke tanto impegno ed entusiasmo.
>E' piaciuta al pubblico presente?
Sì, ma senza esagerazione.
>Secondo me la Danza delle Ore è una delle pagine musicali più belle e
>perfette mai scritte in assoluto: che ne pensate?
E' certo una pagina ben riuscita sempre piacevole da ascoltare, ma non
mi fa pensare molto (non ke lo voglia fare sempre...). La paragonerei
ai valzer della famiglia degli Struzzi viennesi o alle ouverture di
von Suppè: leggera ma infallibile.
LUX


title: Janacek al San Carlo

text:
Una scelta coraggiosa quella di Mayer.
L riproposizione, anzi la rappresentazione assoluta di un'opera rarissima
che non aveva mai calcato il palcoscenico partenopeo: L'affare Makropulos,
Regia di Luca Ronconi, con Rayna Kabaivanska; dir. Julian Kovatchev.
tratta da una commedia di Chapek, l'argomento stuzzicņ moltissimo Janacek
che decise, con non pochi dubbi di Chapek di musicare il dramma.
L'argomento tratta di una cantante lirica Elina Makropulos che vive da 337
anni, tutti egualmente all'apice del successo della sua carriera lirica, una
donna disumanizzata dopo aver bevuto una pozione magica che le garantiva
l'eterna giovinezza e che viene corteggiata addirittura da un discendente
della sua famiglia, un pronipote nato dall'unione di lei con un nobile
oramai morto da secoli.
Penso che sia un thread interessante per capire bene varie cose:
1) l'autobiografismo di Janacek nell'opera: un'artista di cui si sa il
successo, ma che non da mai adito ad esibizione di quell'arte in un punto
qualsiasi dell'opera.
2) la scelta della lingua: "il ceco", e non anche il tedesco, ad esmpio del
suo connazionale Kafka, e nonostante la lingua non si presti affatto a
quella versatilitą di pronuncia di cui puņ essere dotato l'italiano od il
francese. In particolare mi piacerebbe approfondire il rapporto tra parola e
musica durante il vario incedere della concezione del melodramma: dei
rapporti con la struttura musicale inteso come asservimento del testo alla
linea melodica e della sua emancipazione con gli interventi postwagneriani.
3) la concezione musicale "atonale" tipica del momento storico di cui ci si
interessa (1928) solcato dl dodecafonismo di Schoemberg, ma anche da moduli
classici Pucciniani (Turandot).
Mi piacerebbe approfondire questi argomenti, almeno fino a che non asisterņ
alla rappresentazione dell'opera (il 3 marzo).
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
--
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com


title: Janacek al San Carlo

text:
On 24 Feb 1999 07:31:01 +0100, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>2) la scelta della lingua: "il ceco", e non anche il tedesco, ad esmpio del
>suo connazionale Kafka, e nonostante la lingua non si presti affatto a
>quella versatilità di pronuncia di cui può essere dotato l'italiano od il
>francese. In particolare mi piacerebbe approfondire il rapporto tra parola e
>musica durante il vario incedere della concezione del melodramma: dei
>rapporti con la struttura musicale inteso come asservimento del testo alla
>linea melodica e della sua emancipazione con gli interventi postwagneriani.
Purtroppo, è notizia di ieri che "....Makropulos" sarà cantata in
italiano per rendere più "comprensibile" il testo. Una scelta
criticabile quando sappiamo che al San Carlo i sopratitoli (con
traduzione) hanno sempre egregiamente fatto il proprio dovere.
Invece, non ci saranno per niente e sappiamo tutti quanto è
intellegibile la Kabaivanska e compagnia cantando (appunto....).
Ciao.
Francesco...@PROselin.com


title: Janacek al San Carlo

author: Rodolfo Canaletti

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
> Una scelta coraggiosa quella di Mayer.
> L riproposizione, anzi la rappresentazione assoluta di un'opera rarissima
> che non aveva mai calcato il palcoscenico partenopeo: L'affare Makropulos,
> Regia di Luca Ronconi, con Rayna Kabaivanska; dir. Julian Kovatchev.
Delle opere di Janacek, l'Affare Makropulos e' la piu' rappresentata (ma
forse non la piu' bella, almeno per me).

> Penso che sia un thread interessante per capire bene varie cose:
> 1) l'autobiografismo di Janacek nell'opera: un'artista di cui si sa il
> successo, ma che non da mai adito ad esibizione di quell'arte in un punto
> qualsiasi dell'opera.
La cosa strana, e' che Janacek ha scritto le sue opere migliori (Jenufa,
la Kat'a Kabanova, Memorie da una casa di morti, La piccola volpe
astuta, e, appunto, il Vec, in eta' molto avanzata. Le Memorie le ha
scritte l'anno stesso in cui mori'. Tutto il pathos delle sue opere
risente di un amore platonico e infelice che tormento' gli ultimi anni
della sua vita. E' un autore immeritatamente poco conosciuto. Le sue
opere dovrebbero essere piu' frequentemente rappresentate. Il
Glyndebourne Festival (che ha direttori intelligenti e sensibili come
Andrew Davis e Graham Vick), credo che le abbia rappresentate tutte, e
ne ha fatto anche le cassette.

> 2) la scelta della lingua: "il ceco", e non anche il tedesco, ad esmpio del
> suo connazionale Kafka, e nonostante la lingua non si presti affatto a
> quella versatilità di pronuncia di cui può essere dotato l'italiano od il
> francese. In particolare mi piacerebbe approfondire il rapporto tra parola e
> musica durante il vario incedere della concezione del melodramma: dei
> rapporti con la struttura musicale inteso come asservimento del testo alla
> linea melodica e della sua emancipazione con gli interventi postwagneriani.
Tema di estremo interesse. Per esempio io trovo la lingua russa una
lingua efficacissima in campo musicale. Ho ancora nelle orecchie la
Chovanscina e l'Angelo di fuoco. Le parole si fonodono meravigliosamente
con la musica, anzi, diventano musica esse stesse. La lingua di Janacek
e' il ceco e non il tedesco per una scelta ben precisa. Janacek era
dichiaratamente uno slavofilo, anzi, un russofilo. Due delle sue opere,
La Kat'a Kabanova e la Memorie sono tratte da lavori russi (il temporale
di Ostrovskij e il romanzo di Dostojevskij). Il ceco non e' melodioso
come il russo, ma a me non dispiece affatto.
> 3) la concezione musicale "atonale" tipica del momento storico di cui ci si
> interessa (1928) solcato dl dodecafonismo di Schoemberg, ma anche da moduli
> classici Pucciniani (Turandot).
Mah, direi che Janacek e' piuttosto lontano da entrambi. La sua
"atonalita'" e' in funzione prevalentemente drammatica, e arricchita dal
colorismo orchestrale tipico delle musiche slave. Ma qui sono un po'
carente. E' molto che non ascolto queste opere. Se vuoi, dopo che avrai
visto il Vec, possiamo riprendere il discorso.
Ciao
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


title: Janacek al San Carlo

author: Andrea Finotello

text:
Francesco Donnarumma ha scritto:
>
> Purtroppo, è notizia di ieri che "....Makropulos" sarà cantata in
> italiano per rendere più "comprensibile" il testo. Una scelta
> criticabile quando sappiamo che al San Carlo i sopratitoli (con
> traduzione) hanno sempre egregiamente fatto il proprio dovere.

Beh, guarda, quando il Makropulos fu presentato a Torino, nella stagione
'93-94 fu presentato proprio in italiano. E i soprattitoli anche al
Regio han sempre funzionato benissimo: durante gli anni in cui Majer era
direttore artistico (a proposito: tenetevelo ben stretto, se
potete....), tutte le opere non in italiano (ad eccezione, appunto, del
Makropulos) sono state presentate in lingua originale con i
soprattitoli. Anzi, alcune (Mitridate, Devereux, Tamerlano) cantate in
italiano avevano lo stesso i soprattitoli.
La scelta, per un'opera come il Makropulos, francamente non mi pare poi
criticabile piu' di tanto.
Molto piu' criticabile sarebbe stato fare come certi teatri che
presentano le opere in lingua originale *senza* soprattitoli.......:-)
> Invece, non ci saranno per niente e sappiamo tutti quanto è
> intellegibile la Kabaivanska e compagnia cantando (appunto....).
>
Guarda, ti assicuro che la performance della Kabaivanska nel Makropulos
sarebbe stata memorabile e straordinaria in qualsiasi lingua avesse
cantato. Da brivido la scena finale, credimi. Quanto
all'intelleggibilita' tranquillizzati, si capiva benissimo e
l'intensita' dell'interpretazione non e' stata minimamente scalfita dal
fatto che si cantasse in italiano. Oltre alla Kabaivanska fu poi
straordinario Ugo Benelli (che mi pare sia presente anche al S.Carlo)
che diede del suo personaggio minore un gioiello di interpretazione.
Quanto allo spettacolo di Ronconi, credo che sia forse il piu' originale
(ed inquietante) di quelli che ho visto fatti da lui.
Quindi, se posso darti un consiglio, non formalizzarti sulla lingua
scelta ma goditi lo spettacolo in tutte le sue componenti, perche' ne
varra' sicuramente la pena.
Ciao e buon divertimento.
Andrea.
 _______________________________________________________________
|                               /     /  __ / ___/   / /__  __/ |
|  Andrea Finotello            /  /--/__   / ___/   /_/  / / /  |
|                             /_____/_____/____/_____/__/_/_/   |
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|  CSELT - Centro Studi E Laboratori di Telecomunicazioni       |
|  Via Reiss Romoli 274 - 10148 Torino (Italy)                  |
|                                                               |
|  Tel.:
+39.011.2285728
                                      |
|  Fax :
+39.011.2287140
                                      |
|  e-mail:
Andrea.F...@cselt.it
                            |
|_______________________________________________________________|


title: Janacek al San Carlo

text:
In article <
1dnrb0b.1tf...@a-pc8-13.tin.it
>,

lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo Canaletti) wrote:
> E' un autore immeritatamente poco conosciuto. Le sue
> opere dovrebbero essere piu' frequentemente rappresentate.
Infatti trovo scandaloso che l'unico pezzo relativamente popolare sia la
Sinfonietta volgarizzata a suo tempo da Keith Emerson.
> Per esempio io trovo la lingua russa una
> lingua efficacissima in campo musicale.
Ma esistono davvero lingue più efficaci di altre in musica? Più passa il
tempo e più ne dubito. Anzi credo che sia un peccato tradurre in altre lingue
i testi delle opere proprio perchè la musica è stata scritta appunto per
adattarsi alla particolare musicalità di quel linguaggio. La musicalità di
una lingua ricca di vocali come la nostra non è maggiore o minore rispetto a
quella del tedesco (con le sue alternanze di vocali brevi e lunghe, con il
bel gioco delle consonanti) o del russo (con gli straordinari suoni
palatalizzati che gli danno la pastosità del miele
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
       Search, Read, Discuss, or Start Your Own


title: Janacek al San Carlo

text:
Rodolfo Canaletti ha scritto nel messaggio
<
1dnrb0b.1tf...@a-pc8-13.tin.it
>...
>Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
>Delle opere di Janacek, l'Affare Makropulos e' la piu' rappresentata (ma
>forse non la piu' bella, almeno per me).
>
>
>> Penso che sia un thread interessante per capire bene varie cose:
>> 1) l'autobiografismo di Janacek nell'opera: un'artista di cui si sa il
>> successo, ma che non da mai adito ad esibizione di quell'arte in un punto
>> qualsiasi dell'opera.
>
>La cosa strana, e' che Janacek ha scritto le sue opere migliori (Jenufa,
>la Kat'a Kabanova, Memorie da una casa di morti, La piccola volpe
>astuta, e, appunto, il Vec, in eta' molto avanzata. Le Memorie le ha
>scritte l'anno stesso in cui mori'. Tutto il pathos delle sue opere
>risente di un amore platonico e infelice che tormento' gli ultimi anni
>della sua vita. E' un autore immeritatamente poco conosciuto. Le sue
>opere dovrebbero essere piu' frequentemente rappresentate.
Lo stesso Makropulos fu il prodotto di un improvviso interessamento
all'omonimo lavoro di Chapek, il quale, pur lusingato della volontà di
Janecek di ridurre a libretto il dramma, nicchiò non poco, stupito quasi che
un lavoro come il suo potesse, privo di squarci operisticamente
interessanti, dare adito ad un canto spiegato, a delle scene intense, a
momenti d'amore.
>> 2) la scelta della lingua: "il ceco", e non anche il tedesco, ad esmpio
del
>> suo connazionale Kafka, e nonostante la lingua non si presti affatto a
>> quella versatilità di pronuncia di cui può essere dotato l'italiano od il
>> francese.
>Tema di estremo interesse. Per esempio io trovo la lingua russa una
>lingua efficacissima in campo musicale. Ho ancora nelle orecchie la
>Chovanscina e l'Angelo di fuoco.
Caro Rodolfo ho ascoltato a casa del nostro Moderatore parte della
Kovanscina, da te registrata. Innanzitutto complimenti per la pazienza con
la quale hai minuziosamente approntato sia il libretto (mi spegherai poi
come si adopera acrobat reader) sia il disco, è perfettamente vero, poi, che
il Russo ha una melodicità particolare  - basti pensare al Godunov - che
comunque deriva dal particolare bilanciamento tra vocali e consonanti, cosa
che nel ceco esiste molto meno. Basti pensare ad una parola che poggia il
suo accento tra tre consonanti, che è poi anche la città di nascita di
Janacek nella quale vi fu anche la rappresentazione di Jenufa: Brno.
Le parole si fonodono meravigliosamente
>con la musica, anzi, diventano musica esse stesse. La lingua di Janacek
>e' il ceco e non il tedesco per una scelta ben precisa. Janacek era
>dichiaratamente uno slavofilo, anzi, un russofilo.
Diciamo anche che la scelta del Ceco ha sortito anche un altro effetto:
quello di creare un libretto anticonvenzionale, questo perchè quella lingua
non possedeva i "quarti" di nobiltà che magari poteva avere l'italiano, il
fancese o il russo; la conseguenza è che sia Chapek, che Janacek trovarono
dinanzi a loro un idioma "vergine", non solcato da tendenze conformistiche,
come è ad esempio pienissima la librettistica Italiana.
Essi, cioè non sono vincolati ad un linguaggio pieno di etichette formali
mediante le quali si era creato un netto divario tra la concezione
librettistica del melodramma e quella
strettamente letteraria. In altre parole,  mio parere, ogni qual volta la
due istanze si sono scontrate,  la
tradizione "romanzesca" quasi mai ha ritenuto se stessa degna di parlare la
medesima lingua
del melodrammma.
Basti Pensare a Verdi, il quale affida la maggiorparte dei suoi lavori al
poeta più convenzionale che si conosca: F. M. Piave; ma quando chiede ad uno
scrittore doc: Andrea Maffei, di approntargli un libretto (nel caso di
specie i
Masnadieri), evidentemente con la speranza di avere materiale nuovo su cui
lavorare, ottiene un prodotto degno della migliore tradizione facente capo
al Cammarano, un libretto simmetricamente perfetto nella riproposizione di
arie, pezzi chiuse, cavatine e cabalette.
In questo senso la riscoperta di Janacek e di tutta la tradizione
postwagneriana è indispensabile per capire il perchè della rivalutazione del
testo.
>Mah, direi che Janacek e' piuttosto lontano da entrambi. La sua
>"atonalita'" e' in funzione prevalentemente drammatica, e arricchita dal
>colorismo orchestrale tipico delle musiche slave. Ma qui sono un po'
>carente. E' molto che non ascolto queste opere. Se vuoi, dopo che avrai
>visto il Vec, possiamo riprendere il discorso.
Con immenso piacere.
D'altra parte Domenica avremo, io Bruno e Francesco, l'onore di fare gli
onori di casa ad una vera e propria figura istituzionale di iamc ed iamcm,
Giampaolo Lomi, infatti, verrà a trovarci, ed ad assistere ad una replica
del Vec.



title: Janacek al San Carlo

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
> wrote:
>
> Ma esistono davvero lingue più efficaci di altre in musica?
Domanda interessante. Anch'io credo di no.
> Più passa il
> tempo e più ne dubito. Anzi credo che sia un peccato tradurre in altre lingue
> i testi delle opere proprio perchè la musica è stata scritta appunto per
> adattarsi alla particolare musicalità di quel linguaggio. La musicalità di
> una lingua ricca di vocali come la nostra non è maggiore o minore rispetto a
> quella del tedesco (con le sue alternanze di vocali brevi e lunghe, con il
> bel gioco delle consonanti) o del russo (con gli straordinari suoni
> palatalizzati che gli danno la pastosità del miele
Penso che ci sia un problema oggettivo, e uno soggettivo. Il primo
riguarda la pronuncia del cantante. La maggior parte delle opere
francesi mi da' una sensazione sgradevole: spesso proprio perche' la
pronuncia del francese e' estremamente difficile per i non francesi, che
rovinano quel timbro particolare che solo i fracesi sanno dare alla loro
lingua.
Il secondo riguarda la sensibilita' individuale. Per esempio l'inglese
non mi piace, anche se cantato da inglesi in musica inglese (per es.
Britten, ma anche lo stesso Handel). Ma questo e' un gusto mio
particolare e mi guardo bene da usarlo come metro di giudizio.
Il russo mi affascina: ma finora devo dire che praticamente ho sentito
solo cantanti russi. Forse un cantante non russo non ottiene lo stesso
effetto (anche se Heinz Zednik, lo scrivano nella Chovanscina diretta da
Abbado, se la cava molto bene).



title: Janacek al San Carlo

text:
On 26 Feb 1999 16:53:47 +0100, Andrea Finotello
<
andrea.f...@cselt.it
> wrote:
>Quindi, se posso darti un consiglio, non formalizzarti sulla lingua
>scelta ma goditi lo spettacolo in tutte le sue componenti, perche' ne
>varra' sicuramente la pena.
Ti ringrazio molto per i chiarimenti.
Ciao.
Francesco...@PROselin.com


title: Janacek al San Carlo

author: Giampaolo Lomi

text:
On 26 Feb 1999 19:23:20 +0100, Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
>
wrote:
>
>Ma esistono davvero lingue più efficaci di altre in musica?
E' difficile dirlo. Puo' darsi. Secondo me pero' la questione non e'
cosi' importante. Quello che e' importante e' capire in che lingua
l'autore abbia pensato e scritto l'opera di cui si vuol discutere. Il
risultato e' strettamente legato a questo aspetto. L'ho sempre
pensato, ma la riprova l'ho avuta proprio nell'ascoltare il Don Carlos
dello Chatelet, che e' l'edizione completa, cosi' come la penso' e la
scrisse Verdi, anche se alla prima fu parzialmente mutilata. Il canto
nella versione francese differisce da quella italiana, soprattutto a
causa della lingua. Quella francese esprime un canto piu' rotondo,
piu' dolce, piu' smussato, come appunto e' la lingua francese. Le
espressioni di certi sentimenti sono articolate con un linguaggio piu'
contenuto.  La versione italiana invece e' piu' sanguigna, con gli
accenti appoggiati sui finali sillabici raddoppiati che danno maggiore
intensita' e drammaticita' al discorso.
Io sono sempre stato a favore della lingua originale, cioe' quella
sulla quale il musicista ha composto l'opera. Non mi e' mai piaciuto
il Boris Gudunov in italiano, come si usava una ventina di anni fa e
cosi' pure la Carmen. Quella in francese, anche nel finale
sanguinolento, ha un addolcimento nell'espressione:  " vous pouvez
m'arreter, c'est moi qui l'ai tue',...ma Carmen...adoree", contro
quella italiana, piu' forte, piu' intensa, piu' diretta allo stomaco :
" mi potetete arrestare..sono io che l'ho svenata...o mia Carmen
adorata..."
Certo quando Del Monaco e la Simionato terminavano il duetto finale in
italiano, c'era da rimaner congelati dalla potenza della voce del
tenore e dalla bravura del mezzo soprano. Pero' erano altri tempi ed
era un Bizet "plus". Oggi una Carmen non in francese, non andrei
proprio a vederla.
Non parliamo poi della Traviata cantata in russo o in tedesco o di
Wagen cantato in italiano o in francese, o di Mozart cantato in
inglese. Al NY opera theatre mi capito' di ascoltare Il Cosi' fan
tutte in inglese. Per un po' resistetti, ma quando si arrivo' al :
"sei tu Palla o Citerea" e se ne vennero fuori con : "Are you Venus or
Cleopatra", me ne scappai correndo dal teatro.
Per inciso sono per la lingua originale, cioe' contro il doppiaggio,
anche per i film che secondo me, dovrebbero essere esibiti con la
colonna sonora con cui son nati, e con i sottotitoli.
saluti
Giampaolo
________________________________________________
"Non si sa mai chi ha ragione,
 ma bisogna sempre sapere a chi conviene darla"
 N.Machiavelli
________________________________________________


title: Janacek al San Carlo

author: Luca Logi

text:
Francesco Donnarumma <
Francesco...@selin.com
> wrote:
> Purtroppo, è notizia di ieri che "....Makropulos" sarà cantata in
> italiano per rendere più "comprensibile" il testo. Una scelta
> criticabile quando sappiamo che al San Carlo i sopratitoli (con
> traduzione) hanno sempre egregiamente fatto il proprio dovere.
> Invece, non ci saranno per niente e sappiamo tutti quanto è
> intellegibile la Kabaivanska e compagnia cantando (appunto....).
Quando un teatro annuncia che un'opera sara' cantata in italiano per
rendere piu' comprensibile il testo bisogna saper leggere tra le righe
(in genere e' per trovare piu' facilmente i cantanti della compagnia,
oppure perche' uno degli interpreti principali la sa solo in italiano).
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Janacek al San Carlo

author: Tito Ceccherini

text:
Andrea Finotello ha scritto
>Beh, guarda, quando il Makropulos fu presentato a Torino, nella stagione
>'93-94 fu presentato proprio in italiano. E i soprattitoli anche al
>Regio han sempre funzionato benissimo: durante gli anni in cui Majer era
>direttore artistico (a proposito: tenetevelo ben stretto, se
>potete....), tutte le opere non in italiano (ad eccezione, appunto, del
>Makropulos) sono state presentate in lingua originale con i
>soprattitoli. Anzi, alcune (Mitridate, Devereux, Tamerlano) cantate in
>italiano avevano lo stesso i soprattitoli.
>La scelta, per un'opera come il Makropulos, francamente non mi pare poi
>criticabile piu' di tanto.
Considera però che, mentre la traduzione di un testo musicato (e per motivi
diversi di un testo poetico) comporta sempre la perdita di una parte più o
meno significativa del lavoro del compositore, nel caso di Janácek si tratta
di addirittura distruggere i fondamenti tecnici del suo linguaggio musicale.
Infatti una fra le caratteristiche più originali del compositore è il suo
studio maniacale del profilo melodico ed accentuativo del parlato. Janácek
scriveva le parti vocali delle sue opere cercando di riprodurre la cadenza
assunta da quei determinati fonemi pronunciati in relazione ad un
determinato stato emotivo; questo produce una musica molto originale
(cellule melodiche estremamente brevi dal profilo assai poco convenzionale)
che divennero poi i vocaboli musicali prediletti da Janácek anche nei suoi
capolavori strumentali.
Ciò detto, meglio fare il Vec in italiano che non farlo affatto...
>Molto piu' criticabile sarebbe stato fare come certi teatri che
>presentano le opere in lingua originale *senza* soprattitoli.......:-)
E su questo siamo d'accordo.
Ciao
                                                    Tito


title: Janacek al San Carlo

author: Riccardo Domenichini

text:
Tito Ceccherini wrote:
> Considera perň che, mentre la traduzione di un testo musicato (e per motivi
> diversi di un testo poetico) comporta sempre la perdita di una parte piů o
> meno significativa del lavoro del compositore, nel caso di Janácek si tratta
> di addirittura distruggere i fondamenti tecnici del suo linguaggio musicale.
> Infatti una fra le caratteristiche piů originali del compositore č il suo
> studio maniacale del profilo melodico ed accentuativo del parlato....
eccetera.
Questo e' un discorso sacrosanto nella teoria, ma secondo me si scontra
all'atto pratico con alcune difficolta' di fondo:
Intanto mi chiedo quanti nel pubblico italiano (volenti o nolenti quasi
totalmente a digiuno di opere di Janacek e ancor piu' di lingua ceca)
sia in grando di cogliere i frutti di questa ricerca ascoltando l'opera
dal vivo e, sono pronto a scommetterci, per la prima volta nella vita
almeno nel 90% dei casi. Questo anche nel caso in cui il teatro faccia
uso di sopratitoli.
Poi vorrei anche sapere quanto l'eventuale messa in scena di Janacek in
ceco vincoli il teatro alla scrittura di cantanti di madre lingua (non
so quanti cantanti non cechi siano disposti a sobbarcarsi un onere del
genere per opere tutto sommato di limitata circolazione).
Io sono in genere fautore della lingua originale con sopratitoli, ma
credo che in certi casi sia anche necessario considerare la cosa da un
punto di vista meramente pratico. E, per finire, avendo visto
l'incredibile prestazione della Kabaiwanska nel ruolo a Bologna, credo
che un'esperienza del genere valga di gran lunga lo scotto della
traduzione.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Janacek al San Carlo

author: Bruno Tredicine

text:
On 3 Mar 1999 19:06:27 +0100, Riccardo Domenichini
<
r...@ofelia.uav.unive.it
> wrote:
> E, per finire, avendo visto
>l'incredibile prestazione della Kabaiwanska nel ruolo a Bologna, credo
>che un'esperienza del genere valga di gran lunga lo scotto della
>traduzione.
La Kabaivanska è stata davvero fenomenale anche a Napoli: il finale
del Makropoulos è qualcosa che non dimenticherò tanto facilmente, e
credo che abbia scosso anche una buona parte dell'ammuffito pubblico
sancarliano. E ti dò ragione quando dici che esibirsi in ceco per fare
apprezzare le sottigliezze timbriche di tale lingua sarebbe fatica
sprecata per i più. Però in questo caso credo che presentare
quest'opera in lingua originale e coi sopratitoli sarebbe stato
meglio: la dizione di buona parte dei cantanti (fra cui la stessa
Kabaivanska) non era chiarissima, e coi sopratitoli sarebbe stato più
agevole per tutti seguire lo svolgimento degli eventi, cosa
indispensabile per un'opera di tale fatta. Come fu accolto a Bologna
il Makropoulos?
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


title: Janacek al San Carlo

text:
Bruno Tredicine wrote:
> Perň in questo caso credo che presentare
> quest'opera in lingua originale e coi sopratitoli sarebbe stato
> meglio: la dizione di buona parte dei cantanti (fra cui la stessa
> Kabaivanska) non era chiarissima, e coi sopratitoli sarebbe stato piů
> agevole per tutti seguire lo svolgimento degli eventi, cosa
> indispensabile per un'opera di tale fatta.
Si, ma, povera Raina: gia' ha del miracoloso che una cantante giunta
come lei all'ultima parte della carriera decida di ampliare
improvvisamente il proprio repertorio in una direzione mai affrontata
prima (comincio' gia' con Capriccio, poi Turn of the screw, poi
Makropoulos e adesso, pare, Jenufa) e con risultati straordinari, senza
limitarsi a fare, come tutte le sue colleghe blasonate, la Contessa
nella Dama di Picche, e anche pretendi che si metta a imparare l'opera
in ceco? Mi sembra che gia' sia ampiamente meritoria la sua fatica.
Chiaro invece che in un'opera del genere i sopratitoli ci starebbero
benissimo *anche* se venisse data in italiano.
> Come fu accolto a Bologna
> il Makropoulos?
Benissimo nel complesso, in fondo lo spettacolo e' straordinario e
l'opera, per quanto decisamente ardua, e' di grande impatto.
Personalmente devo confessare che da un punto di vista puramente
musicale e' ancora al disopra delle mie possibilita': le mie capacita'
digestive e di godimento si fermano a Richard Strauss, per Janaceck c'e'
ancora del lavoro da fare.
Ma con tutti questi stupendi Haendel e Rossini e Donizetti e Pacini che
il mercato mi sbatte sotto il naso, dove lo trovo il tempo per Janaceck?
R.



title: Janacek al San Carlo

text:
Bruno Tredicine wrote:
> Però in questo caso credo che presentare
> quest'opera in lingua originale e coi sopratitoli sarebbe stato
> meglio:
Ma povera Raina: gia' e' un miracolo che una cantante che si trova a
quel punto di una luminosa carriera si avventuri in un repertorio per
lei nuovissimo (cominicio' con Capriccio, poi Turn of the screw, poi
Makropoulos e poi, pare, Jenufa), non vorrai pretendere anche che impari
un ruolo del genere in ceco? Fanno presto le colleghe che si tengono
come ultimo traguardo la Contessa della Dama di picche, ma questo e' un
ruolo di ben altro impegno.
> Come fu accolto a Bologna
> il Makropoulos?
Benissimo nel complesso: d'altra parte era uno spettacolo straordinario,
di fortissimo impatto teatrale. Limitatamente all'aspetto musicale e'
chiaro che Janaceck non e' un musicista "facile", soprattutto per un
pubblico come il nostro tutto sommato digiuno di certo repertorio. Io
stesso confesso che ho avuto un bel po' di problemi e, dopo quello
spettacolo, non ho ancora sentito la curiosita' di riavvicinarmi
all'opera. Ma io sono uno dai tempi lunghi...



title: Janacek al San Carlo

text:
Riccardo Domenichini <
r...@ofelia.uav.unive.it
> wrote:
> Ma con tutti questi stupendi Haendel e Rossini e Donizetti e Pacini che
> il mercato mi sbatte sotto il naso, dove lo trovo il tempo per Janaceck?
Riccardo, capisco che il panorama che si vede dalla tua camera (con
vista) e' molto bello e che tu ami guardarlo. ma non hai mai pensato a
viaggiare?



title: Janacek al San Carlo

text:
In article <
1dodl6m.1w1...@a-pc8-2.tin.it
>,

lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo Canaletti) wrote:
> Riccardo, capisco che il panorama che si vede dalla tua camera (con
> vista) e' molto bello e che tu ami guardarlo. ma non hai mai pensato a
> viaggiare?
Rudy, facciamo solo una botta di conti. Per quanto riguarda l'opera, il mio
ambito di interesse va [consideriamo gli estremi cronologici] da Monteverdi a
Richard Strauss, per un totale di oltre trecento anni di produzione
melodrammatica. Mi sembra che, in questo range, di possibilita' di viaggio ce
ne siano, eccome, tanto piu' che per mia imprescindibile formazione mentale
non riesco a trovare interesse in qualcosa di nuovo se non riesco quantomeno
a collocarla in un contesto storico e culturale e se non ne individuo almeno
in parte le coordinate drammaturgiche sue proprie. La qual cosa significa, e
tu lo sai perche' ne abbiamo parlato piu' volte, che per me Ariodante, La
Forza del destino e Die Frau ohne Schatten sono tre opere diverse che vanno
fruite ricercando tipi diversi di godimento e analizzate utilizzando le
categorie proprie di ciascuna epoca e/o di ciascun genere. Oggi pomeriggio mi
aspettano cinque ore di treno e in borsa ho Samson e La dame blanche: gia'
questo e' un notevole viaggio nel viaggio. Quanto al fatto di avere avuto
difficolta' con Janaceck, sinceramente la cosa non mi mette ansia: per ogni
cosa c'e' il suo tempo, io credo di essere molto cresciuto nella mia
esperienza di ascoltatore dai tempi in cui Cavalleria rusticana mi sembrava
il piu' grande capolavoro della storia, ma sono molto sicuro di non essere
arrivato alla fine della mia maturazione. Semplicemente, do tempo al tempo e
poiche' la musica per me e' un piacere e non un dovere mi lascio trasportare
dalla mia curiosita'. Verra' anche il giorno di Janaceck, probabilmente, e se
non verra' pazienza: mi accontentero' del bello che mi hanno trasmesso i suoi
colleghi Monteverdi Cavalli Haendel Vivaldi Mozart Rossini Bellini Donizetti
Pacini Mercadante Meyerbeer Auber Offenbach Verdi Puccini Strauss e persino
Wagner, che se togliamo quella insopportabile pizza che e' il Parsifal ha
scritto un certo numero di belle cose. Tranquillo, anche troppo viaggio...
[R]
-------
Riccardo Domenichini - Venezia



title: Janacek al San Carlo

text:
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
> Verra' anche il giorno di Janaceck, probabilmente, e se
> non verra' pazienza: mi accontentero' del bello che mi hanno trasmesso i suoi
> colleghi Monteverdi Cavalli Haendel Vivaldi Mozart Rossini Bellini Donizetti
> Pacini Mercadante Meyerbeer Auber Offenbach Verdi Puccini Strauss e persino
> Wagner,
Lo so... lo so... La mia era una piccola provocazione per invitarti a
viaggiare di piu'. E non tanto con Janacek (ne abbiamo discusso a lungo,
se ben ricordo, per e-mail), quanto per entrare in una discussione sulla
"fruizione" della musica. Io credo che la musica e', si', certo, un
piacere, ma anche una costituente del nostro background (ti piace la
parola?) culturale. E se e' cosi', credo che avvicinarsi alla produzione
contemporanea, anche se ostico, anche se a volte disturba e
innervosisce, sia  molto importante. Forse di piacere all'inizio non ne
da soverchio (mamma mia, che parole!), ma con un po' di aiuto (ergo
riascolti) si riesce a superare anche questa fase.
D'altra parte compositori di grande spessore non hanno pensato di
studiare il jazz (Stravinsky, Milhaud, tanto per citarne alcuni),
proprio perche' ritenevano importante capire una musica che era fuori
delle antiche tradizioni?
La musica antica, certamente, e' molto bella da ascoltarsi. Ma e' anche
la piattaforma sulla quale costruiamo il nostro background culturale. Tu
ascolti questa musica in modo certamente diverso da come la ascoltava il
fruitore dell'Ottocento, o del Settecento e cosi' via, perche' hai un
background diverso, sicuramente piu' ampio. Ecco, un bel feedback (altra
bella parola, nevvero?): la conoscenza della musica antica e'
indispensabile per potersi avvicinarsi alla contemporanea, la quale a
sua volta influenzera' l'ascolto della musica antica.
Non credi che questa sia un strada da percorrere?
La domanda e' retorica, perche' so che questo e' anche il tuo punto di
vista. Ma mi piaceva discutere un po' con te di queste cose.



title: Janacek al San Carlo

text:
Riccardo ha scritto:
>Rudy, facciamo solo una botta di conti. Per quanto riguarda l'opera, il mio
>ambito di interesse va [consideriamo gli estremi cronologici] da Monteverdi
a
>Richard Strauss, per un totale di oltre trecento anni di produzione
>melodrammatica. Mi sembra che, in questo range, di possibilita' di viaggio
ce
>ne siano, eccome,
Indubbiamente. Soprattutto se li perlustriamo a fondo,questo trecvento anni,
e non lasciamo fuori compositori con Janácek, che vi rientra a buon diritto,
e non so quanti altri tu espungeresti dal panorama... :-)))
Ma non importa. Ciascuno ha i propri orizzonti, e li allarga nel modo, nella
direzione e con i tempi che gli sono consoni. L'importante è, qualunque
musica si ascolti, ascoltare davvero, sottraendo le nostre orecchio al
pericolo delle abitudini in cui l'entropia culturale del nostro tempo
rischia di costringerci.
Riccardo mi sembra un ascoltatore schietto, e perciò gli auguro di
incontrare al più presto nuova musica per le sue orecchie...
Ciao
                                                            Tito


title: Janacek al San Carlo

text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> la conoscenza della musica antica e'
> indispensabile per potersi avvicinarsi alla contemporanea, la quale a
> sua volta influenzera' l'ascolto della musica antica.
Oddio, sinceramente non so. A volte sentendoti esporre certe tue
convinzioni mi dai l'impressione di ritenere l'"esplorazione" del
repertorio (inteso nel senso piu' vasto, fino all'oggi) come una specie
di dovere morale, una sorta di obbligo che che si dedica alla musica
deve soddisfare. Io sono molto piu' rilassato in questo, mentre lo sarei
di meno se mi occupassi di musica professionalmente. Semplicemente,
penso che ciascuno di noi cresce e matura fino al giorno
dell'inevitabile trapasso (!) e visto che comunque anche per allora non
sara' riuscito a conoscere tutto, apprezzare tutto e capire tutto, tanto
vale dare tempo al tempo, affidarsi alla naturale maturazione,
rispettare i propri tempi e non angustiarsi se certe cose restano
ostiche o estranee.
Io credo che l'ascoltatore del nostro secolo si sia trovato in una
posizione piu' complessa e difficile da sostenere, per certi versi,
rispetto a quello del passato. Cosa e' cambiato? Fondamentalmente
questo: che fino a un certo punto l'unica musica possibile era quella
dell'oggi, mentre oggi abbiamo a disposizione secoli di produzione.
Mentre Monsieur Lalique nella Parigi di Luigi XIV poteva al massimo
crogiolarsi per decidere se preferiva Blavet o Boismortier, oggi
possiamo vagare dal gregoriano alla dodecafonia, dal barocco andino al
musical. E' possibile gustare tutto, apprezzare tutto, amare tutto? Non
lo so. Certo, e' importante non fossilizzarsi, continuare a farsi
trasportare dalla curiosita', sentirsi vivi, poi ognuno arriva dove
vuole e dove puo', ma senza dichiarazioni di principio del tipo "questa
cosa dovra' finire per interessarmi perche' e' giusto che sia cosi'". Io
ho un amico per il quale gia' Mozart e' decisamente un po' troppo
moderno, che non ha neppure un lettore di CD in casa ma solo un po' di
cassette. Eppure dovresti sentirlo quando parla di musica, quando sta un
pomeriggio intero col suo flauto su un unico tempo di un'unica sonata (e
mica per preparare un concerto, di mestiere fa tutt'altra cosa): e'
impossibile non accorgersi che la musica e' al centro della sua vita, la
sua massima fonte di suggestioni ed emozioni. Anche se poi ti dice che
Rossini, o Verdi, o Beethoven o Berio non gli interessano,
semplicemente. Cosa puoi dire? Ha trovato sicuramente la sua modalita'
di fruizione, il viaggio che io posso compiere fra Haendel e Puccini lui
lo fa fra una sonata pubblicata a Parigi nel 1724 e una a Berlino nel
1730. L'importante e' che anche lui, come me e come te, ha trovato in
quell'universo che e' la musica e nelle infinite possibili modalita' di
approccio, l'ambito che fa al caso suo.
Ciao,
[R]



title: Bach - suites per violoncello

author: Giuseppe

text:
Volevo segnale che nei supermercati esselunga ( ma non credo in tutti)
è in vendita un doppio con le suites di Bach eseguite da Pablo Casals
al prezzo di 4,90 euro, ADD Mono, ma si sente benissimo
Io l'ho preso stasera.


title: Cadenze Callas

author: Gianni

text:
Salve a tutti,
Ho fatto per un esame all'universita' una tesina particolare: ho trascritto
tutte le cadenze e abbellimenti che la Callas faceva nelle opere di Bellini.
Ho confrontato diverse registrazioni: 3 di Norma, 2 dei Puritani, 2 di
Sonnabula e 1 del Pirata. Ho quindi notato che la cantante cambiava spesso
abbellimenti e cadenze e si discostava parecchio dallo spartito originale.
Il lavoro non e' completo, bisognerebbe esaminare tutte le registrazioni.
Ora che l'esame l'ho superato (brillantemente) mi piacerebbe concludere il
lavoro, ma a cosa può servire una ricerca del genere. A chi può interessare?
Se volessi fare una tesi di laurea su questo argomento come potrei renderlo
piu' interessante? Voi cosa ne pensate?


title: Cadenze Callas

text:
Gianni wrote:

Potresti focalizzare la ricerca (in sede di tesi di laurea) su Bellini e
studiare le cadenze introdotte nelle opere maggiori da varie cantanti o scuole
di canto (è l'anno del suo centenario).
Oppure potresti concetrarti sulla Callas ed estendere la ricerca delle sue
cadenze a tutte le opere belcantistiche che interpretò (quindi Lucia, Anna
Bolena, Poliuto,Barbiere, Armida, arie sparse di Cenerentola, Semiramide).
Stefano


title: Cadenze Callas

author: Isidoro Ferrante

text:

Mi sembra un lavoro bellissimo.
Secondo me riesci a trovare qualcuno che te lo pubblica, a patto appunto
di estenderlo un po'.
Una possibilita' sarebbe di continuare semplicemente con tutto il
materiale inciso dalla Callas: vedi il libro di John Ardoin "l'eredita'
Callas" per un elenco completo del materiale esistente.
Piu' ambizioso potrebbe essere risalire alle fonti: da dove provengono
le cadenze, come le facevano le altre cantanti prima, dopo, e durante,
etc, etc.

_______________________Isidoro__________________________________________________
Un secolo di voci ---->
http://www.crosswinds.net/~isidoro


title: MC a MI dal 4 all' 11 Aprile 2001

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDI' 4
Scala
"Études", "Carmen", balletti su musiche di Czerny e Bizet. Prima
rappresentazione. Turno A. Ore 20, ingr. 180-15 mila, tel.
02.72.00.37.44.
Università Cattolica
Orchestra dell'Università Cattolica; dir. Simone Fermani. Barbara
Costa, soprano; Ilia Aramayo Sandivari, contralto. Musiche di Verdi
(Ave Maria dall'"Otello"), Pergolesi (In coelestibus Regnis, Salve
Regina, Stabat Mater). Aula Magna, ore 21, ingresso libero, l.go
Gemelli, tel. 02.72.342.311.
Conservatorio
Uto Ughi, violino; Bruno Canino, pianoforte. Musiche di Händel
(Sonata op. 1 n 13), Beethoven (Sonata n. 8), Respighi (Sonata in
si minore), Saint-Saëns (Introduzione e rondò capriccioso op. 28).
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 50-40 mila lire, tel.
02.66.98.69.56.
San Maurizio
Ensemble Daltrocanto. Dir. Dario Tabbia. Madrigali di Monteverdi su
testi di Guarini, Sonate di Frescobaldi e Kapsberger. Ore 21, ingr.
20-15 mila, via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
San Marco
Orchestra Sinfonica d'Italia; Coro Quadrivium; dir. Diego Dini Ciacci.
Musiche di Schubert (Deutsche Messe), Stravinskij. Ore 20.45,
Fondazione Cantelli, ingr. in abbonamento, piazza San Marco, tel.
02.655.39.26.
Circolo della Stampa
Graziella Baroli, Bruna Panella, clavicembalo; Marco Bernardin,
violoncello. Musiche di Bach. Ore 21, c.so Venezia.
GIOVEDI' 5
Scala
"Études", "Carmen", balletti. Dir. Marko Letonja. Replica. Turno D.
Ore 20, ingr. 180-15 mila lire, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro Dal Verme
Orchestra e Coro dei Pomeriggi Musicali, dir. Aldo Ceccato. Bruno
Canino, pianoforte. Musiche di Beethoven (Die Weihe des Hauses,
Fantasia corale op. 80, Sinfonia n. 7). Ore 20.30, ingr. a inviti, via
San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
Umanitaria
Valentina Messa, pianoforte. Musiche di Beethoven (Bagatelle op.
126), Schubert (Deutsche Tänze op. 33), Schönberg (Drei
Klavierstücke op. 11), Brahms (Klavierstüecke op. 118). Ore 20.45,
ingr. 20-15 mila lire, Salone dell'Affresco, via Daverio 7, tel.
02.57.96.831.
Conservatorio
Orchestra da Camera "I Filarmonici". Dir. Alberto Martini. Musiche di
Vivaldi (Sinfonia da "Dorilla in Tempe"), Rossini, Donizetti
(Quartetto
n. 3), Wolf-Ferrari (Serenata per archi), Rota (Concerto per archi).
Ore 21, "Pomeriggi Musicali", ingr. 20-15 mila, tel. 02.29.00.48.56.
Universitè Bocconi
Maia Glouchkova, pianoforte. Musiche di Bach, Prokofiev, Chopin.
Ore 21, ingr. libero, Aula Magna, tel. 02.58.36.21.47.
Teatro Alfredo Chiesa
"Don Giovanni" di Mozart. Con Ignazio De Simone, Nina Almark,
Patrizia Amoretti, Antonio Russo, Francesco Lori; Orchestra Strehler;
dir. Carlo Patruno; regia di Mario Migliara. Ore 20.45, ingr. 34 mila
lire, via San Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
Atelier Gluck
Gruppo strumentale "Alter Ego". Musiche di Sciarrino (L'orizzonte
luminoso di Aton, Terza Sonata per pianoforte). Ore 21, via Gluck 45
inviti al tel. 02.67.06.597. Alle 18.30, incontro con Salvatore
Sciarrino al Forum Fnac, via Torino ang. via Palla.
VENERDI' 6
Auditorium Isu
Mattia Mistrangelo, pianoforte. Musiche di Brahms (Sonata op. 1),
Schönberg (Tre pezzi op. 11), Petrassi (Toccata). Ore 21, ingr.
libero, via Valvassori Peroni 21, tel. 02.58.30.80.17.
Conservatorio
Fou Ts'ong, pianoforte. Musiche di Chopin (Preludi, Barcarola,
Polacca-Fantasia). Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 30-20 mila lire,
tel. 02.29.40.97.24.
Teatro Alfredo Chiesa
"Don Giovanni" di Mozart. Replica. Ore 20.45, ingr. 34 mila lire, via
San Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
Teatro delle Erbe
Cristina Altamura, pianoforte. Musiche di Scarlatti, Beethoven
(Sonata n. 18), Skrjabin, Prokofiev. Ore 21, ingr. 5 mila, via Mercato
3, tel. 02.66.98.69.56.
Rescaldina
Coro di San Bernardo e voci bianche; dir. Giulio Mercati. Chiesa
parrocchiale, ore 21, ingr. libero, tel. 0331.46.57.69.
Nordest Café
Rita Fiorello, fagotto; Elisabetta Fiorello, pianoforte. Musiche di
Saint-Saëns, Bernstein. Ore 21, ingr. con consumazione, via Borsieri
35, tel. 02.69.00.19.10.
SABATO 7
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. Giuseppe Grazioli. Musiche di Gounod
("Marcia funebre di una marionetta"), Bizet, Fauré ("Dolly"),
Debussy. Ore 15, "Crescendo in musica", ingr. 40-25 mila, uno-due
adulti con un bambino sotto i 14 anni, c.so S. Gottardo, tel.
02.83.38.92.01.
Teatro Alfredo Chiesa
"Don Giovanni" di Mozart. Replica. Ore 20.45, ingr. 34 mila lire, via
San Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
Santa Maria del Suffragio
Laura Antonaz, soprano; Piero Da Dalt, tenore; Coro "San Giovanni"
di Lecco; Marco Rossi, organo. dir. Domenico Innominato. Musiche di
Valvasensi Ore 21, ingr. libero, c.so XXII marzo, tel. 02.266.80.379.
Conservatorio
Orchestra dei "Pomeriggi Musicali". Dir. Giordano Bellincampi. Daniel
Fradkin, viola d'amore. Musiche di Vivaldi (Concerto per viola
d'amore), Malipiero (Vivaldiana), Petrassi (Quattro inni sacri). Ore
17, ingr. 20-15 mila, tel. 02.76.00.19.00.
Rosetum
Selezione da "Simone Boccanegra" di Verdi. Ore 21, ingr. 20 mila,
via Pisanello 1, tel. 02.48.70.72.03.
San Simpliciano
I Madrigalisti Ambrosiani, dir. Gianluca Capuano. Musiche di Orlando
Di Lasso ("Lagrime di San Pietro"). Ore 21, ingresso libero,
p.za
 San
Simpliciano.
Cesano Boscone
Coro Musica Laudantes; ensemble Berruti; dir. Riccardo Doni.
Musiche di Lodovico Grossi da Viadana, J.L. Bach, Pachelbel, Schütz
e altri. San Giovanni Battista, ore 21, ingr. 15/10 mila, tel.
02.45.02.831.
Chiesa Mater Amabilis
Coro Canticum '96, dir. Adriano Maria Barbieri; Sonia Toja, organo.
Musiche di A. Gabrieli, Palestrina, Bach, Arcadelt (Ave Maria),
Mozart (Ave verum Corpus), Fauré (Cantique de Racine), Haendel
(Alleluja). Ore 17, ingr. libero, via Previati 8.
Abbiategrasso
"Messa da Requiem" di Giuseppe Verdi. Orchestra, coro e solisti
"Ars Cantus", dir. Giovanni Tenti. Basilica di Santa Maria Nuova, ore
21, ingr. 20 mila, via Binaghi 3, tel. 02.94.66.656.
DOMENICA 8
Palazzina Liberty
Solisti dell'Orchestra da Camera "Milano Classica". Dir. e flauto
solista, Mario Ancillotti. Voce recitante Luigi Maio. Musiche di
Debussy (Syrinx), Donatoni, Jolivet, Sciarrino, Walton ("Façade" per
voce recitante e strumenti). Ore 10.30, ingr. 20-15 mila lire, tel.
02.47.25.95.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Alessandro
Solbiati. Filomena Moretti, chitarra. Musiche di Villa Lobos, Tarrega,
Solbiati. Ore 11, "Le Matinées", ingr. 20-10 mila lire, tel.
02.833.89.201.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Elert, Saint-Saens, Franck.
Ore 11, ingr. libero, Via S. Rita 22, tel. 02.81.67.91.
Conservatorio, Sala Puccini
Concerto da camera, interpreti da definire. Ore 11.30, "Orchestra
Sinfonica d'Italia", ingr. 15 mila, tel. 02.655.391.
San Marco
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Schola
Melurgica bizantina "SS. Basilio e Ambrogio". Musiche medioevali:
una "Visitatio Sepulchri". Ore 16.30. ingr. libero, piazza S. Marco 2,
tel. 02.29.00.25.98.
Santa Maria della Passione
Stefano Molardi, organo. Musiche di Cima, Frescobaldi. Ore 16.30,
"Vespri d'organo", ingr. libero, Via Conservatorio 16, tel.
02.76.02.13.70.
SS. Nabore e Felice
Sing-und Spielkreis Frankfurt, coro e orchestra. Dir. Heinz Marx.
Viktoria Strank, Heinz Krämer, Leo Hansmann, violini; Ilona Sándor,
pianoforte. Coro Musiré. Laude del XV sec., musiche di Purcell,
Schubert, Verdi, Telemann, Händel, spiritual. Ore 20.30, ingresso
libero, via Gulli 62, tel. 02.48.701.531.
LUNEDI' 9
Scala
Gösta Winbergh, tenore. Thomas Schbach, piano. Musiche di R.
Strauss. Ore 20, ingr. 30-5 mila, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
András Schiff, pianoforte. Musiche di Bach (Capriccio "Sopra la
lontananza del fratello dilettissimo"), Janácek, Beethoven (Sonata
"Les Adieux"), Kurtág ("Les Adieux in Janáceks Manier"), Schumann
(Fantasia op. 17). Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 30-20 mila, tel.
02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Solisti di "Milano Classica". Replica. Ore 21, ingr. 20-15 mila lire,
tel.
02.47.25.95.
Santa Maria delle Grazie al Naviglio
"Requiem" di Mozart. Dir. Silvia Casarin Rizzolo. Daniela Stigliano,
soprano; Agnese Vitali, mezzosoprano; Francesco Lori, tenore;
Daniele Bizziré, basso. Orchestra Strehler; Coro "Complesso
internazionale cameristico". Ore 21, ingr. 34 mila lire, tel.
02.28.26.786.
Teatro Filodrammatici
Ensemble Duomo; Roberto Porroni, chitarra. Celebri colonne sonore e
spezzoni di film. Musiche di Morricone, Rota, Gershwin, Mancini. Ore
21, ingr. 15 mila, via Filodrammatici.
MARTEDI' 10
Teatro Dal Verme
Orchestra dei Pomeriggi Musicali, dir. Aldo Ceccato. Servizi a pag.
44-45. Ore 20.30; inviti gratuiti da ritirare lunedì 9 aprile alla
biglietteria del teatro, dalle 15 alle 22, via San Giovanni sul Muro
2,
tel. 02.76.00.19.00.
Conservatorio
Zoltán Kocsis, pianoforte. Musiche di Mozart (Fantasia K 475),
Beethoven (Sonata op. 111), Bartók (Allegro barbaro; Danze
slovacche; Canti contadini ungheresi; Sonata Sz 80). Ore 21,
"Società del Quartetto", ingr. riservato ai soci, tel. 02.76.00.55.00.
Teatro delle Erbe
Svetlana Cernova, pianoforte. Musiche di Soler (Tre sonate), Chopin
(Barcarole op. 60), Rachmaninov (Polka de V.R.), Prokofiev (Sonata
op. 82). Ore 21, ingr. 5 mila, via Mercato 3, tel. 02.66.98.69.56.
Cinisello Balsamo
Mauro Castellano, pianoforte. Musiche di Liszt, Joplin, Stravinskij,
Kurtág, Bartók, Musorgskij. Villa Ghirlanda, ore 21, ingr. libero, via
Frova 10, tel. 02.61.73.005.
Teatro Filodrammatici
Ensemble Duomo; R. Porroni, chitarra. Replica. Ore 21, ingr. 15 mila,
via Filodrammatici.
Sant'Alessandro
Orchestra Stravinskij; dir. Daniel Pacitti. Musiche di Vivaldi,
Händel.
Ore 21, ingresso libero,
p.za
 Sant'Alessandro.
MERCOLEDI' 11
Auditorium di Milano
"Stabat Mater" di Rossini. Orchestra e Coro "Verdi". Dir. Romano
Gandolfi. Ore 20.30, telefono 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra di Pforzheim; dir. Vladimir Czarnecki; Michela Petri, flauto
barocco. Ore 21, ingr. 40/30 mila, "Società dei Concerti", tel.
02.66.98.69.56.
San Maurizio
Roberto Balconi, controtenore; gruppo "Estro cromatico". Musiche
di Sammartini, Pergolesi, Bach, Vivaldi. Ore 21, ingr. 20/15 mila,
"Musica e Poesia", via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
San Lorenzo
Lavinia Bertotti, soprano; Ensemble Aurora. Musiche di Corelli, A.
Scarlatti. Ore 21, ingr. libero, tel. 02.58.101.910.


title: MC a MI dal 4 all' 11 Aprile 2001

author: Felix

text:
> Alle 18.30, incontro con Salvatore
> Sciarrino al Forum Fnac, via Torino ang. via Palla.
....aahh!
Allora la FNAC ha aperto anche a Milano?
Vale la pena di farci una visitina?
E' fornita? C'è anche un settore libri?
Ciao
Felix


title: MC a MI dal 4 all' 11 Aprile 2001

text:
On Mon, 9 Apr 2001 00:44:08 +0200, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>> Alle 18.30, incontro con Salvatore
>> Sciarrino al Forum Fnac, via Torino ang. via Palla.
>
>....aahh!
>Allora la FNAC ha aperto anche a Milano?
Sì, ma piuttosto deludente rispetto a quelle di Parigi, Lisbona e
Brussels.
>Vale la pena di farci una visitina?
>E' fornita?
Di CD mica tanto. Qualke ess: non hanno le 31 arie verdiane x tenore
cantate da Bergonzi in 3 CD della Philips, ke a Parigi avevano a ca.
60000 Lit. Non hanno tutti i CD di DSCH diretto da Mravinsky della
Chant du mond  ke sia Iperdue ke Discoland vendono x corrispondenza a
Lit 11500 cd. Morale: ho ordinato Bergonzi da Iper2 a lit 49500,
insieme alle Sonate di LvB suonate da Backhaus (8 Cd a Lit 69000) ed
in 2 gg sono già arrivati!!
> C'è anche un settore libri?
Sì, grosso, Anke il settore PC è cospicuo.
LUX


title: Cerco un avvocato

text:
Cerco un avvocato esercitante c/o il Tribunale di Milano che mi
assista gratuitamente (o a prezzo modico...) nella causa conseguente
la querela da me inoltrata per ingiurie-minacce-percosse subite da
parte dei bagarini il 12 Marzo alla Scala.
Nessuno del NG è avvocato o ne conosce uno? Federico Scarlato, ci 6
ancora?
Nessuno sa se x la legge mi posso anche difendere (o, meglio,
attaccare...) da solo?
Cerco anke testimoni dello spiacevole evento.
LUX


title: Bach al conservatorio

text:
Vorrei ricordare che domani sera alle ore 19,30 presso al sala Verdi
del conservatorio di Milano Fasolis con i suoi Barocchisti terrà con
concerto.
Il programma prevede l'Oratorio di Natale del Sommo.
Il costo del biglietto è di 40 euro.
G.


title: Bach al conservatorio

author: Mario Campli

text:
Salve, Giuseppe. In data 18/12/2006 7.27 hai scritto:
> Il programma prevede l'Oratorio di Natale del Sommo.
Si vede che quest'anno il Natale ha ispirato la programmazione dei
calendari...
A Roma stesso concerto, il 20 dicembre.
Anzi, per la verità i Barocchisti diretti da Fasolis eseguiranno non solo
il Weihnachtsoratorium di Bach, ma anche tre Cantate...
http://www.santacecilia.it/scw/servlet/Controller?gerarchia=01.19&id=817
Inutile dire che ho già il biglietto...
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it


title: Bach al conservatorio

text:
"Mario Campli" <diabo...@this.is.invalid> ha scritto nel messaggio
news:45869fc4$0$7735$5fc...@news.tiscali.it...
>
> A Roma stesso concerto, il 20 dicembre.
> Anzi, per la verità i Barocchisti diretti da Fasolis eseguiranno non
> solo il Weihnachtsoratorium di Bach, ma anche tre Cantate...
>
Programma piu' ampio e biglietto meno caro:-)
A Milano  siamo piu' ricchi!!!
Stasera saprò dire com'è andata cos' potrai andare preparato anche se,
da quel ce ho ascoltato con questo ensamble, si può andare sul sicuro.
La loro Messa di si minore, infatti, è fra le piu' belle di  quelle che
ho nella mia discoteca ( che  conta oltre 15 registrazioni )
G.


title: Concerti a Milano 8-15 Marzo

text:
Mercoledì 8
Palazzo Visconti Mariangela Vacatello, pianoforte. Musiche di Haydn (Sonata
n. 34), Schumann (Toccata op. 7). In occasione della Festa della donna,
l'Associazione Amici del Conservatorio consegna cinque premi: quattro
intitolati "Giuseppe Verdi, la vita per la musica", a Milva, Krizia, Nandi
Ostali e Magda Olivero; e uno alla giovane pianista Vacatello, di buon
auspicio: "Giuspepe Verdi, la musica per la vita". Ore 18, ingresso libero
(meglio prenotare al tel. 02.55.19.14.12), via Cino del Duca 8.
Auditorium di Milano Alexander Toradze, pianoforte. Musiche di Babadjanian,
Ciajkovskij, Prokofiev, Musorgskij (Quadri di un'esposizione); intervento
multimediale di Gabriele Amadori. Ore 21, ingr. 25/15 mila (lire 1000 le
donne), tel. 02.833.892.01.
Conservatorio Orchestra Filarmonica di Udine, dir. Anton Nanut. Aldo
Ciccolini, pianoforte. Musiche di Saint-Saëns (Concerto n. 5), Beethoven
(Sinfonia n. 3). Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 50/40 mila lire, via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Giovedì 9
Auditorium di Milano Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. e violoncello,
Heinrich Schiff. Musiche di Haydn (Concerto per violoncello in do
maggiore), Lutosãlawski, Prokofiev. Ore 20.30, ingr. 60/30 mila, corso S.
Gottardo angolo via Torricelli, tel. 02.833.892.01.
Auditorium "Di Vittorio" Orchestra Cantelli, Divertimento Ensemble; dir


title: Mozart nell'ottocento

text:
Siete curiosi di sapere come veniva cantato Mozart nell'800?
Ho raccolto tre incisioni di tre celebri cantanti che operarono nella
seconda meta' del diciannovesimo secolo. Li potete trovare al link qui
sotto.
C'e' anche un'ascolto itneressante della Schwarzkopf.
Ogni file e' poco piu' di 400K.

_______________________Isidoro__________________________________________________
Esempi di (bel?)canto ----> http:\\
www.angelfire.com
\music\isidoro


title: LINKS - RECENSIONI

author: Dario Villa

text:
http://www.xfiles.it/music/
un ricchissimo archivio di links musicali (circa 1000) e recensioni di
dischi.


title: quartetto+acqua

author: # tHeJoKeR #

text:
Ciao a tutti, vorrei chiedervi un consiglio.
A luglio ci sarà una ricostruzione storica
dell'1800 con tema l''acqua. Secondo voi
cosa si potrebbe far suonare ad un quartetto
(così composto: flauto traverso,violino,viola e violoncello)
per una durata di 5/10 minuti?
grazie a tutti!
Salvatore


title: Segnalazione: TACTUS: Compositori Barocchi Avanti

author: Arsace

text:
http://www.tactus.it/ita/default.html
In questo sito si possono reperire titoli di Compositori antichi e Barocchi,
e non sempre gli stessi:
per esempio: Hasse: chi lo sapeva che esisteva un cd sulle canzoni da
Battello settecentesco veneziano?
E Bononcini, oltre alla Decollazione di Giovanni Battista, che fra le altre
cose non è del Bononcini Giovanni, il rivale di Handel, ma di Antonio Maria
(il fratello), cantate italiane e divertimenti.....
e...fra le altre cose ARIE D'OPERA di Vivaldi, di cui parlerò in seguito ;-)
Arsace
__________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Auguri Barocchi Pasquali

text:
HANDEL e Arsace augurano Buona Pasqua a tutti i NGsti in un tripudio di
ricche note dorate (peccato che non si possano attaccare al post esaurienti
file grafici, ma provate pure ad immaginare una scenografia tipo quella
della serenata di Vivaldi "La Senna festeggiante" per poter associare il
Baroco Debordante in tutte le sue Manifestazioni  :-)  ).
Arsace
_______________________________
Endless Pleasure, endless Love
Arsace enjoys above.............
:-)


title: [CFV3] it.arti.danza (Moderated)

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

text:
-----BEGIN PGP SIGNED MESSAGE-----
Hash: SHA1
Terzo e ultimo avviso di voto per il gruppo.
+--------------------------------------------------------
Procedura di voto (CFV) per il gruppo
it.arti.danza	La danza (Moderated)
    Group submission address:
it-art...@moderators.news.nic.it
    Moderator contact address: Lucio Peres <lucio.peres*
fastwebnet.it
>
+--------------------------------------------------------
Per votare (una persona, un voto!) devi RISPONDERE a questo messaggio nel
newsgroup it.news.votazioni entro il 10/11/2003: col tuo newsreader,
seleziona "Rispondi al gruppo", o "Group Reply", o "Followup", o "Re: News",
o "Discussion". NON DEVI rispondere privatamente, ne` scrivere un
messaggio nuovo. Compila il modulo nelle cinque righe seguenti e scrivi
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indirizzo di email.
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# Nome gruppo: [it.arti.danza]
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##### fine testo #######
leggi
http://www.news.nic.it/news-it/docs/rfd-cfv.html#d2
 se hai dei
dubbi: il regolamento completo e` disponibile a
http://www.news.nic.it/news-it/docs/regole-new.html
 .
Una procedura automatica verifichera` il voto, e inviera` all'indirizzo
indicato nel campo "Indirizzo email" una ricevuta con un ticket da
conservare in caso di eventuali contestazioni.
Se NESSUNA RICEVUTA ti e` arrivata entro 24 ore dalla votazione o ti e`
arrivata PIU` DI UNA RICEVUTA, leggi le FAQ
http://www.news.nic.it/news-it/docs/novoto.html
;
se i problemi persistono, contatta
c...@news.nic.it
.
Questo messaggio verra` spedito tre volte, a distanza di 10 giorni l'una
dall'altra. Al termine del periodo indicato, o quando il risultato e`
indubitabile, l'elenco dei votanti sara` pubblicato negli stessi gruppi
in cui la CFV e` apparsa. Se si sono avuti almeno cento voti favorevoli
e nessuna contestazione e` stata sollevata, dopo una settimana
il gruppo verra` creato a cura del Gruppo di Coordinamento News-It.
+-------------------------------------------------------------------
Ecco il manifesto del gruppo, presentato da:
Lucio Peres <lucio.peres*
fastwebnet.it
>
Alberto Soave <asoave*
infinito.it
>
Maura Dettoni <hrdett*
hotmail.com
>
Fabiana Vurchio <fabiana979*
yahoo.it
>
Il gruppo di discussione it.arti.danza è rivolto a chiunque abbia
interesse nella Danza e nel ballo. Tutti i componenti del "popolo
della Danza e del ballo" sono benvenuti: appassionati abituali,
spettatori occasionali, ballerine/i, coreografe/i, operatori
culturali, studenti, insegnanti...
Gli argomenti considerati in tema, a titolo esemplificativo, sono:
+ spettacoli di Danza e manifestazioni di ballo in Italia ed
  all'estero: annunci, recensioni, scambio biglietti...;
+ materiali e consigli tecnici per praticare la Danza e il ballo;
+ interpreti e interpretazioni: biografie di ballerine/i e coreografe/i
  storici e viventi, commenti, analisi critiche...;
+ video: richieste, consigli, analisi comparate e scambio legale di
  materiale;
+ storia della Danza e del ballo;
+ estetica della Danza e del ballo.
I moderatori non si assumono alcuna responsabilità sull'affidabilità
di eventuale pubblicità di spettacoli, scuole o stage, che comunque
verrà accettata solo se completa di tutte le informazioni necessarie,
compresi i nomi degli artisti, organizzatori, orari, indirizzi, prezzi
e numero di telefono per conferme.
Linee-guida di moderazione: il gruppo nasce moderato unicamente allo
scopo di troncare sul nascere deleterie manifestazioni tipo insulti
personali o incursioni di disturbatori professionisti.
Il newsgroup sara` moderato da:
Lucio Peres <lucio.peres*
fastwebnet.it
>
Alberto Soave <asoave*
infinito.it
>
Maura Dettoni <hrdett*
hotmail.com
>
Fabiana Vurchio <fabiana979*
yahoo.it
>
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Version: GnuPG v1.2.2 (GNU/Linux)
iD8DBQE/osb9FGfw2OHuP7ERAgVaAJ9Xb42jd+CVjtYDgyqKi2cxmsZTNwCeMM4t
GygjWFHtljhQ4GhkJyHY2Co=
=zpYc
-----END PGP SIGNATURE-----


title: La vostra musica gratis

author: Circuito Sonoro

text:
Ciao a tutti,
con la presente sono ad informarVi che a partire dal giorno 10 settembre č
attivo il sito internet Circuito Sonoro (
www.circuitosonoro.it
).
Il sito si occupa di promuovere i gruppi emergenti della nostra penisola,
indipendentemente dal genere musicale.
Il servizio che vi offriamo č completamente gratuito e non comporta nessun
obbligo da parte Vostra.
Sempre a Vostra disposizione per ulteriori chiarimenti.
Saluti
Circuito Sonoro
Paolo
www.circuitosonoro.it
in...@circuitosonoro.it


title: Catalogo completo delle opere di Henry Purcell

author: Teseo

text:
Divise per genere
http://www.geocities.com/Vienna/1790/p_main.htm