title: Riccardo Muti a France Musiques

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:

Molto sorry, Lux, ma sai che io registro solo opere. E comunque, molto
della trasmissione, da quello che ho capito, e' dedicata a
testimonianze, discografie, selezione di brani, etc
E tutto rigorosamente in lingua francese, che io capisco come tricche e
berlicche.
Solo in serata trasmetteranno in diretta (da palais Garnier, mi pare) un
concerto con un lavoro di Berlioz e mi pare la Patetica di Chajkovskij.
Quindi non posso esserti di aiuto.
France Musiques, se hai la parabola e Gold box (o decoder affine) la
trovi in un canale dal 500 in poi. Se non l'hai, puoi cercare di tirarla
dentro cancellando un po' di canali (sempre oltre il 500) e
aggiungendone altri. Poiche' quando aggiungi nuovi canali non c'e'
possibilita' di scegliere, magari occorera' fare l'operazione piu' di
una volta.
France Musiques e' un canale interessante: trasmette molta MC e ogni
sabato sera trasmette un'opera o in differita o in diretta (un po' come
radio3 suite). Solo che le opere trasmesse in genere sono diverse (tranne
le dirette dal MET che sono, ovviamente, quasi sempre uguali).
Inoltre, cosa essenziale, su internet c'e' il palinsesto, fatto molto
bene e con grande anticipo.
Ciao
Rudy


title: Riccardo Muti a France Musiques

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 26 Apr 2003 14:59:42 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Molto sorry, Lux, ma sai che io registro solo opere.
Pekkato! Ma nn trasmettevano anke opere in 14 ore?
>Solo in serata trasmetteranno in diretta (da palais Garnier, mi pare) un
>concerto con un lavoro di Berlioz e mi pare la Patetica di Chajkovskij.
>Quindi non posso esserti di aiuto.
Ho visto sul TG 2 delle 20.30 un servizio di qualke minuto dedicato
all' avvenimento. Speriamo domani di poter captare qualke recensione
da giornali francesi! Io il francese scritto lo capisco abbastanza...
Cmq penso ke un onore simile nn sia capitato a nessun altro direttore,
italiano o mondiale!?
Evidentemente in Francia di Musica ne capiscono pokino!...	;-))
;-)))
LUX


title: Riccardo Muti a France Musiques

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> Cmq penso ke un onore simile nn sia capitato a nessun altro direttore,
> italiano o mondiale!?
Prima di Muti, Radio France ha dedicato una giornata a Leonard
Bernstein, Pierre Boulez ed Herbert von Karajan come direttori e ad
Arturo Benedetti Michelangeli come pianista.
Questo, almeno, sostiene Vergani sul Corriere della Sera.
> Evidentemente in Francia di Musica ne capiscono pokino!...
Secondo alcuni appartenenti alle brigate antimutiane si'.
Ciao
Rudy


title: Riccardo Muti a France Musiques

text:
On Mon, 28 Apr 2003 05:49:13 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Prima di Muti, Radio France ha dedicato una giornata a Leonard
>Bernstein, Pierre Boulez ed Herbert von Karajan come direttori e ad
>Arturo Benedetti Michelangeli
Però, buono a sapersi! Anke xkè sembrerebbe ke in queste occasioni  il
proverbiale sciovinismo transalpino viene accantonato...	;-)))
Nn capisco cmq come mai, andando nei siti di Le Figaro, Le Monde e
Liberation e digitando Muti nella funzione "recherche"  nn trovo
neanke 1 articolo ke ne parli!?...	:-(((
LUX


title: Riccardo Muti a France Musiques

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> Nn capisco cmq come mai, andando nei siti di Le Figaro, Le Monde e
> Liberation e digitando Muti nella funzione "recherche"  nn trovo
> neanke 1 articolo ke ne parli!?...    :-(((
Forse perche' digiti Muti con l'accento sulla "u", mentre per i
Francesi, notoriamente, si legge Muti'. :-)))
Ciao
Rudy


title: Non ci chiudono

author: Annarita Indino

text:
Carissimi amici,
ho appena ricevuto una comunicazione dal GCN riguardo i risultati del
voto di richiamo, e sono lieta di annunciarvi che
it.cultura.musicologia non è nella lista dei gruppi che saranno
rimossi.
Grazie a tutti voi.
Annarita Indino
_____________________________________
Sicut ablactatus est super matre sua,
ita retributio in anima mea.
Annarita Indino
ar.i...@iol.it
http://members.it.tripod.de/cat33/index.html
ICQ #40404044


title: Non ci chiudono

text:
On 26 Jun 2000 12:03:53 +0200, Annarita Indino <
ar.i...@iol.it
>
wrote:
>Carissimi amici,
>ho appena ricevuto una comunicazione dal GCN riguardo i risultati del
>voto di richiamo, e sono lieta di annunciarvi che
>it.cultura.musicologia non è nella lista dei gruppi che saranno
>rimossi.
>Grazie a tutti voi.
Bene, congratulazioni.
Visto ke prima o poi potrebbe capitare anke a noi, faremo tesoro della
tua esperienza.
Ogni quanto tempo il GCN farebbe questa verifica?
E quanto sarebbe il "traffico" minimo x andare sub iudice?
LUX


title: Non ci chiudono

text:
On 27 Jun 2000 17:51:08 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Bene, congratulazioni.
Grazie. :-))
>Visto ke prima o poi potrebbe capitare anke a noi, faremo tesoro della
>tua esperienza.
>Ogni quanto tempo il GCN farebbe questa verifica?
>E quanto sarebbe il "traffico" minimo x andare sub iudice?
onestamente non saprei dirtelo. A me, come a tutti i moderatori dei
gruppi in bilico, non sono state date spiegazioni più dettagliate di
quelle che si possono leggere sulla mailing list alla quale anche tu
sei abbonato, o su it.news.gcn o su it.news.annunci.
L'unica sarebbe interpellare direttamente il GCN.
Ciao
Annarita



title: Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755): Sala del Cembalo

author: Arsace

text:
Sono disponibili all'ascolto gratis tutti e 15 i brani dai "Pièces de
clavecin", in pratica l'Opera Omnia
per clavicembalo di questo compositore francese, nella pagina del mese di
MAGGIO della Sala del Cembalo del caro
Sassone in
http://xoomer.alice.it/gfh
. Circa 1 ora di musica in totale.
I brani in questione furono pubblicati nel 1746 come trascrizioni da
musiche di scena (La Zaïde ed altro) precedenti, sempre di Royer.
Esegue il clavicembalista ed handeliano Fernando De Luca
Buon ascolto
Arsace
____________________
http://xoomer.alice.it/gfh
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://www.haendel.it


author: Er Lurk

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto
> Sono disponibili all'ascolto gratis tutti e 15 i brani dai "Pičces de
> clavecin",
Bellissima iniziativa!
>in pratica l'Opera Omnia
> per clavicembalo di questo compositore francese,
??????????????????????????????????????
Ciao
EL
P.S. Magari un pizzico di ripasso sulla produzione tastieristica del mio
caro Francesco il Grande non sarebbe malaccio...


title: Ruzicka: Requiem per G.S.

text:
E' stato eseguito oggi all' Auditorium di Milano questo pezzo di 12'
in memoria di Giuseppe Sinopoli, uno dei direttori + significativi del
nostro tempo, morto sul podio il 20 Aprile 2001 mentre dirigeva l'
Aida a Berlino.
Il brano è IMHO piuttosto inconcludente: inizia con un' esplosione
percussiva in odore d' imitazione di Diario dello sdegno di Vacchi e
prosegue ripetendo sempre + o - lo stesso accordo inframmezzato da
lunghissime sospensioni. Nn ho notato le "modalità formali sempre
diverse" di cui si legge nel libretto di sala... Tuttavia può darsi ke
nn abbia capito niente io, in quanto la vekkiarda accanto a me ronfava
ke era 1 (dis)piacere!...	:-(((
Forse è ora ke cambi il mio posto d' abbonamento l' anno prox, visto
ke quello attuale è soggetto ai disturbi di tutti i parvenu ed i
ritardatari ke affollano l' Auditorium di Domenica, nn appena in
cartellone c' è il nome di Beethoven (anke se fanno 1 Sinfonia IMHO
"minore" come la N° 8...)! Mi fa piacere venga così sottratta audience
alle varie domenike-in della TV, ma insomma... c' è modo e modo...
Ho notato ke, finalmente dopo la mia protesta ke finì su tutti i
giornali, la OSM "Verdi" ha adottato l' usanza di avvertire il
pubblico di spegnere i telefoni cellulari prima dell' inizio del
concerto: addirittura 3 volte e con la voce davvero minacciosa e
stentorea di un tizio dal timbro di basso profondo! Bene così, ma nn
sarebbe il caso di ripetere l' annuncio anke alla ripresa del concerto
dopo l' intervallo? Molti riaccendono il telefonino nell'
"intermission" e poi si dimenticano di ri-spegnerlo...
La sostituzione di Chailly è stata esiziale x il concerto: forse x lo
scarso preavviso il M° Riccardo Frizza ha presentato in gran disordine
la complessa trama delle linee contrappuntistike presenti nelle
Variazioni su un tema di Haydn di Brahms, mentre l' Ottava di LvB è
risultata davvero un pasticcio...	:-(((
Con Chailly sul podio è tutta 1 altra Musica! Forse ha ragione Isotta
quando scrive ke la "Verdi" dovrebbe dotarsi di un "sergente
maggiore"...
Ma nn era di questo ke volevo discutere, bensì: Peter Ruzicka oltre ke
compositore è anke il nuovo Direttore Artistico del Festival di
Salisburgo: questo fatto nn può influire sulla scelta di eseguire sue
composizioni da parte di altre istituzioni musicali internazionali??
OK, direte voi, allora cosa si dovrebbe dire di Berio ke è pure Dir di
S.ta Cecilia? Ma nn credo si possa dubitare ke Berio ha fatto 1 bella
gavetta ed è compositore ben + memorabile di Ruzicka!?...
LUX


title: Ancora sul Tannhauser agli Arcimboldi

text:
Nonostante questa maledetta influenza, non ho voluto mancare alla serata
destinata al mio turno di abbonamento. Lo spettacolo mi e' piaciuto
molto e questo mi ha risarcito delle sofferenze fisiche.
Qualche commento.
Anzitutto, come quasi tutte le edizioni CD, LD e VHS che conosco, anche
l'edizione scaligera e' stata un miscuglio delle infinite modificazioni
cui il Tannhauser e' stato sottoposto prima e dopo Parigi. Difficile
tuttavia individuare i diversi particolari, e le rispettive date cui
essi si riferiscono.
Comunque, ascoltando l'opera, sono molto evidenti le differenze di stile
che la percorrono un po' dovunque: il Wagner giovanile, presente
soprattutto nelle declamazioni con linee lirico-melodiche (soprattutto
in Wolfram, ma anche nello stesso Tannhauser, in Hermann e in Walter), e
nell'uso del leitmotiv prevalentemente a scopo di segnalazione di
situazioni; e il Wagner maturo con grandi ricchezze armoniche e
timbriche come nella musica del Venusberg e in tutte le occasioni in cui
essa viene rievocata.
Questa commistione di stili, che piu' che una fusione mi sembra sia solo
una giustapposizione, fa si' che quest'opera accanto a momenti musicali
meravigliosi alterni momenti di minor emozione.
La messa in scena si e' avvalsa di una regia piuttosto tradizionale
(anche se i costumi non sono medioevali ma moderni). Il primo e il terzo
atto presentano una foresta di alberi spogli in uno sfondo scuro,
misterioso. La grotta di Venere, nel primo atto e' una grossa conchiglia
rossa coperta da morbidi e lascivi cuscini, che lascia in secondo piano
la foresta. Gli effetti coloristici sono dati soprattutto da una
illuminazione basata su fasci di luce mobili e cangianti che creano
contrasti che danno particolare vivacita' alla diverse scene.
Non mi ha entusiasmato la coreografia della fase iniziale. Mi e'
sembrata piuttosto povera, rispetto a cio' che farebbe immaginare una
musica cosi' vorticosa e colorata come quella del Venurberg.
La sala del secondo atto si presenta un po' come un'aula universitaria
ad emiciclo, nella quale si vanno a collocare i diversi personaggi e il
coro.
Il movimenti dei cantanti e del coro sono piuttosto contenuti, sobri; le
scene, anche le piu' drammatiche sono realizzate in modo espressivo ma
privo di retorica o di esagerazione; i pellegrini passano sullo sfondo
oscura della foresta senza invadere la scena; ben condotta mi e'
sembrata la scena della tenzone, nella quale le fiammate erotiche di
Tannhauser sono accompagnate dalla comparsa di personaggi della grotta
di Venere investiti da lame luminose che li portano in primo piano;
particolarmente commovente mi e' sembrato tutto il terzo atto, dominato
dalla preghiera di Elisabetta, dal canto della stella della sera, dal
racconto di Tannhauser, dalla ricomparsa di Venere e dal finale corale
della redenzione; il tutto condotto con un ritmo gravido di mistero, di
attesa, di contrasto e alla fine di solennita'.
La direzione orchestrale l'ho trovata molto espressiva, intensa, tale da
far scaturire tutta la ricchezza dei colori della musica del Venusberg,
o la solennita' della penitenza e delle redenzione dei pellegrini, o la
veemenza del canto di amore erotico di Tannhauser, o il dolore di
Elisabetta. Insomma, mi sembra che Tate abbia saputo offrire un Wagner
convincente, nonostante le discontinuita' dello stile che si ritrovano
in questa opera.
Il cantanti mi sono piaciuti molto; hanno saputo dare corpo ai
personaggi e alle loro passioni. Venere (Judith Nemeth) mi e' piaciuta
particolarmente nell'alternanza di canto suadente ed aggressivo; bella
donna, grande portamento, convincente sinuosita' nel suo "invito".
Tannhauser (Endrik Wottrich) ha portato a termine una parte che mi
sembra di grande difficolta' ed impegno, con voce limpida e recitazione
intensa. Wolfram (Peter Mattei) ha offerto un canto morbido, pieno di
dolcezza e sentimento (splendida la sua esecuzione del canto della
stella della sera). Su ottimi livelli anche il basso Attila Jun nel
ruolo di Hermann e di Adrianne Pieczonka nel ruolo di Elisabeth (mi e'
piaciuta molto la sua preghiera nell'ultimo atto).
In conclusione ho assistito ad un ottimo Tannhauser che per quattro ore
mi ha fatto dimenticare i mali fisici dell'influenza.
Saluti a tutti
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Concerti Fondazione Arcadia

text:
In occasione della mostra "Il Neoclassicismo in Italia - Da Tiepolo a
Canova" nella sede di Palazzo Reale a Milano La Fondazione Arcadia
organizza un concerto con gli strumentisti dell' Accademia d' Arcadia
ed il soprano Maria Grazia Schiavo.
In programma musiche di:  W.A Mozart, A. Corelli, G. Paisiello, D.
Cimarosa, B. Galuppi, C.W. Gluck.
Il concerto verrą tenuto a Palazzo Reale, Sala Otto Colonne
Sabato 18 Maggio alle 18.30
e verrą replicato
Sabato 15 Giugno alle 18.30
Il biglietto per la mostra č di Euro 9,30 e comprende l'ingresso
gratuito al concerto, rinfresco e visita guidata.
Per informazioni e prenotazioni: 02/43353522
________________________________
Fondazione Arcadia
Piazza Cadorna 11
I - 20123 Milano
Tel. 02/48518334 - Fax: 02/48106690
E-mail:
fondazio...@libero.it


title: Concerti Fondazione Arcadia

text:
On Thu, 2 May 2002 20:23:14 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>concerto con gli strumentisti dell' Accademia d' Arcadia
>ed il soprano Maria Grazia Schiavo.
>In programma musiche di:  W.A Mozart, A. Corelli, G. Paisiello, D.
>Cimarosa, B. Galuppi, C.W. Gluck.
>Il concerto verrà tenuto a Palazzo Reale, Sala Otto Colonne
>Sabato 18 Maggio alle 18.30
>e verrà replicato
>Sabato 15 Giugno alle 18.30
Date retta a me, non perdetevi la Schiavo: è magica!
Mi spiace solo ke il 18 Maggio ho già preso il biglietto x Mats Ek a
Reggio Emilia, ma quello del 15 Giugno non me lo perdo certo!
LUX


title: [Handel Forever]: Intervista a Domenico Mancini (con riferimenti a Moreschi)

text:
Voglio riportare pedissequamente - sbobinando - una intervista interessante
che hanno fatto al sopranista e contrabbassista Domenico Mancini, dove si
può evincere che lo stesso maestro Perosi, ascoltandolo lo scambiò per un
castrato, fatto questo che dovrebbe far pensare come la voce di falsettista
possa avvicinasi a quella di un castrato.
"Da bambino avendo una buona voce, cantavo già nella mia chiesa al duomo di
Civittacastella, e una zia che era a Roma, venendo nelle feste...: "Oh che
bella voce questo nipote, bisognerebbe farlo studiare!"
e allora andavamo in chiesa a San Pietro, vedendo tutti quei cantori,
avvicinò Moreschi, perchè si conosceva, e Moreschi prese appuntamento, mi
ascoltò e mi disse che con una preparazione mi avrebbe fatto portare alla
scuola del maestro Perosi.
Io venni a Roma il 14 Novembre del 1904, e il 17 Novembre Moreschi tornando
dalle vacanze, perchè il 18 Novembre era la festa sagra di San Pietro,
allora presi appuntamento, mi ascoltò e mi cominciò a dare delle lezioni, ma
erano delle lezioni superlative, era sempre lui che cantava, io dovevo
imitarlo, perchè il canto come tutte le cose, come tutti i mestieri, si fa
per imitazione.
Era una cosa meravigliosa, io ero incantato dalla sua bellissima voce, e
cercavo di imitarlo come ragazzo, avendo una gran passione per il canto.
Io ho incominciato a studiare con Moreschi, imitando Moreschi e lo imitavo
con la voce, perchè non avevo fatto il cambiamento delle voce e allora
cantavo come lui di petto e poi prendevo la voce di testa: ma poi sui 14
anni, eh, eh la voce, si prende la voce da uomo ed allora cantando con i
falsettisti, ho incominciato a prendere la voce di testa, la voce di testa
che tutti noi uomini abbiamo, naturalmente per cantarla bisogna esercitarla,
perchè è una voce che si fa per esercizio e con la musicalità: bisogna
essere musicisti per poterla adoperare.
Invece della scuola di Perosi, che non mi volle nella scuola, Perosi, *in
quantochè avevo studiato con Moreschi e Perosi pensava che io fossi
castrato*, e allora non mi volle perchè era venuto in modo proprio che
eliminava le voci dei castrati dai cori: quelli che c'erano li hanno tenuti
fino all'esaurimento alla maturazione della pensione, ma se 'erano dei
giovani non sono stati ammessi.
*E però si ebbe l'impressione che io siccome cantavo nel modo di Moreschi,
che io fossi di quelle voci là*.
E allora Moreschi mi mise a San Salvatore in Lauro, e dopo ho fatto lì
tutti...ho ripreso le scuole elementari  che non avevo fatto e poi sono
andato al conservatorio a studiare il contrabbasso, mi son diplomato e
faccio il contrabbassista ancora, che ho 76 anni. C'è tanta gente che fa
sempre tanti complimenti, ma ognuno di noi, la nostra voce, l'effetto che
fa, non possiamo saperlo: allora passando dalla Svizzera a Milano, per mezo
di un amico, volli andare in una casa dove registravano per sentire l'esito
della mia voce, e così l'ho fatto...per ricordo mio.. è un ricordo
dell'epoca, di un'epoca, ma non è una cosa presentabile in quantochè io sono
musicista e gli spostamenti che io ho dovuto fare per registrarlo , e allora
hanno portato una alterazione anche nell'intonazione, cosa che io non
avvertivo lì, ma è evidente che si avverte ascoltando il disco, e non è
presentabile.
Bhè la tecnica è la stessa perchè io dovevo imitare Moreschi, lo dovevo
imitare, in tutto come lui faceva la sua scuola era quella."
Arsace
_________________________
Handel Forever!


text:
Ciao!  M'interessa tanto sapere l'origine della sua intervista al
Mancini. Per favore, sta meglio e piu facile per me se scrisse a un
altro indirizzo e-mail:
counte...@aol.com
  Tante grazie,   Nicholas
Clapton ("counterissimo")


author: Elsa Scammell

text:


You will have received a message from me by now.
Elsa:
Owner: Castrati_History Group,
http://www.cix.co.uk/~velluti
Latest version.


author: Teseo

text:
E' in edicola e nei negozi di dischi CD Classics di settembre. Al fascicolo
è allegato un CD che vale la pena di avere. Contiene brani di Alessandro
Scarlatti, nella fattispecie:
Sinfonia in re magg. per tromba, flauto e archi
Sinfonia in la min. per flauto e archi
Cantata 'Bella Madre de' fiori'
Sinfonia in do min. per flauto e archi
Sinfonia in mi min. per flauto e archi
La cantata vede protagonista Angelo Manzotti accompagnato dall'Orchestra
Barocca di Cremona. Al flauto dolce Giampaolo Capuzzo, alla tromba (il
grande) Gabriele Cassone. Direttore Giovanni Battista Columbro. ? 7.20.
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca


text:


Ciao, scusa ma leggo solo adesso questo post: l'intervista è stata ripresa
da una videocassetta, e poi riversata in cd: Angelo Manzotti possiede
questa videocassetta: tutto il testo è stato posto in formato MP3 nella
mailing list di Musica e Periodo Barocco *Handel Forever*, e che
accoglie fra le altre cose a braccia aperte tutti i falsettisti, all'indirizzo
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
nella sezione Documenti.
Volevo cogliere anche l'occasione per farti i più vivi complimenti per
l'incisione - rarissima credo - di 6 Cantate di Nicola Porpora edite dalla
HUNGARATON CLASSIC, n° catalogazione 31747, dove canti, con Borbala Dobozy
al cembalo e Rezso Pertorini al violoncello.
Sono delle cantate a quanto ho letto incise in prima esecuzione in epoca
moderna:
1 - 4         Idolatrata e Cinta
5 - 8         Or che una nube ingrata
9 - 12       Ad onta del Timore
13 - 15     Speranze del mio core
16 - 19     D'amor la bella pace
20 - 23     Questa dunque è la selva
Per un totale di 69.18 minuti
Queste cantate incise hseguono lo schema tipico del Barocco tardo italiano:
recitativo iniziale, che fornisce il tono di base dell'opera, seguito da
un'aria d'andamento lento, poi un nuovo recitativo, di più ampia
costituzione, ricco e musicalmente più elaborato.
La gamma d'espressione dell'aria finale può esser molto vasta: infatti si
va da una esplosione di dolore, come nell'aria "Questa è dunque la selva", e
passando attravesro a formedi moniti morali ("Speranze del mio core") fino
alla presentazione di momenti felici.
Quella che ha una struttura più singolare è "Or che una nube ingrata", dove
al mezzo al posto della parte mediana abituale dell'aria c'è un recitativo.
Il testo spesso è complicato, e tocca argomenti quali il tema dell'amore,
del sentimento idealizzato, tradimenti, espiazioni, e similari stati d'animo
che evocano il gusto più in voga dell'epoca: altra caratteristica delle
cantate è il richiamo ai drammi pastorali in voga nelle Corti.
Arsace
__________________________
Amphion Thebas, Ego domum!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
http://www.chateauversailles.fr/


text:
On Sun, 8 Sep 2002 11:57:13 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>alla tromba (il grande) Gabriele Cassone
Beh, Cassone è davvero grande: e nn solo alla tromba naturale, ma anke
a quella moderna...
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:amn1la$e8r$1...@attila.bofh.it...
> Beh, Cassone è davvero grande: e nn solo alla tromba naturale, ma anke
> a quella moderna...
> LUX
Pare sarà in abbinata con Angelo il 26 Ottobre a Viadana, provincia di
Mantova, in occasione del festival Lodoviciano.
Il Programma verterà sul Barocco e Voce e Tromba....
Arsace
_________________________
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/


text:
On Fri, 27 Sep 2002 11:13:50 +0000 (UTC), "Arsace"
<
tiri...@libero.it
> wrote:
>"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
>news:amn1la$e8r$1...@attila.bofh.it...
>
>> Beh, Cassone è davvero grande: e nn solo alla tromba naturale, ma anke
>> a quella moderna...
>> LUX
>
>Pare sarà in abbinata con Angelo il 26 Ottobre a Viadana, provincia di
>Mantova, in occasione del festival Lodoviciano.
>Il Programma verterà sul Barocco e Voce e Tromba....
Tu andrai anke lì?
LUX


title: Milano: Acustica, tutti i teatri sotto esame

text:
Sul Corriere - Milano di oggi c' è 1 inkiesta di PL Panza sull'
acustica della sale milanesi.
I NGisti già si sono pronunciati...
LUX
_________________________________________________
11.02.2002 Cronaca di Milano
Acustica, tutti i teatri sotto esame
Dal Conservatorio al Dal Verme, musicisti e appassionati divisi.
Arcimboldi: questa sera prova di riapertura
Sentire o non sentire, questo è il problema. Nella società delle
immagini a Milano non sono i colori ma i decibel a farla da padroni.
La perfezione del suono, si sa, è il desiderio proibito degli amanti
della musica... ma a Milano è diventata anche l'origine di malumori
(chissà quanto fondati) sussurrati all'apertura di ogni nuovo teatro.
Sussurri che questa sera, con la riapertura-test degli Arcimboldi
senza i pannelli acustici (suonano i gli allievi dell'Accademia di
perfezionamento), puntualmente si rifaranno vivi.
ARCIMBOLDI - Qui l'acustica è stata studiata scientificamente
dall'ingegnere belga Commins e fatta perfezionare da Riccardo Muti con
alcuni accorgimenti. La sera dell'inaugurazione, il 19 gennaio, i più
la promossero. Poi, la caduta di un pannello acustico ha fatto
emergere perplessità tenute a freno: "Non ho amato sin dall'inizio i
pannelli di plexiglass, come Gregotti ben sa - ha dichiarato Muti -.
Il teatro ha certamente ancora bisogno di tante cose, non solo di una
messa a punto acustica che parte con buone possibilità".
Ma qual è il tipo di acustica del teatro? "Non ho supporti
strumentali, ma ritengo che il tempo di riverberazione del suono renda
questo teatro molto simile a quelli stranieri", afferma l'ingegnere
Giorgio Campolongo, docente di acustica al Politecnico e presidente
Missione rumore. "I tradizionali teatri lirici italiani sono più sordi
e quindi più adatti alla comprensione del parlato, mentre quelli
stranieri sono più sonori e adatti alla comprensione della sinfonia.
La differenza è nelle medio-alte frequenze, dove non si sentono i
bassi, ma la parola". Dunque, agli Arcimboldi il suono sarebbe
brillante semmai un po' a discapito della intelligibilità delle
parole: per quelle ci sarà il libretto-dispaly.
SCALA - Tutto bene, allora? No, i problemi ci sono anche in
"previsione". Il rischio, per Campolongo, può essere il ritorno alla
vecchia Scala. "Gli spettatori, allora, si saranno abituati al modello
sonoro riverberante degli Arcimboldi, un tipo di sonorità adatta agli
stranieri che non capiscono bene le parole. Al confronto, troveranno
nel Piermarini un teatro con scarsa sonorità musicale, come aveva
provato Leo Beranek (il Dante dell'acustica), poco riflettente".
Soluzioni? "Con strumentazione sofisticata sperimentare
anticipatamente il tipo di acustica che si vuole ottenere e regolare i
lavori su questa base scientifica".
CONSERVATORIO - Ma se qui siamo nella Scienza, quando passiamo al
mondo dell'interpretazione i musicisti sono più che mai divisi. Al
termine dell'esecuzione del 4 dicembre nella Sala Verdi del
Conservatorio, restaurata in tre mesi da Pierluigi Cerri e Alessandro
Colombo, fu Uto Ughi a sollevare fortissime perplessità sull'acustica
parlando di "sala massacrata e acustica ridotta del 50%". Gli hanno
già risposto il direttore del Conservatorio, Guido Salvetti e Alberto
Veronesi, per il quale l'acustica della sala "è stata migliorata dal
restauro e resa più brillante". A queste voci si aggiunge oggi quella
di Salvatore Accardo: "Vi ho suonato dopo il restauro e acusticamente
non è cambiato niente; mi sembrava di suonare nella stessa sala di
prima. Con Rocco Filippini abbiamo eseguito Beethoven e ci siamo
detti: "Che piacere suonare in questa sala"". Per dirla con Terenzio:
"Tante teste, tanti pareri: ciascuno ha il proprio modo di vedere".
DAL VERME - Dopo vent'anni di degrado e gli ultimi due di sollecito
restauro, l'aprile scorso è stato riaperto il Teatro Dal Verme e
affidato all'orchestra dei Pomeriggi musicali. All'inaugurazione
l'assessore Carrubba ha sottolineato che il Dal Verme era uno spazio
eclettico, non solo per musica sinfonica. Ma, approvato di massima il
restauro, anche qui l'attenzione critica è stata catturata
dall'acustica. Tanto che si è deciso di dare il via ad alcune
migliorie.
"Di base l'acustica è buona - afferma Aldo Ceccato, direttore dei
Pomeriggi musicali -. Ho fatto musica in 34 paesi: malgrado gli studi
scientifici, raramente una sala nasce con una acustica perfetta;
l'acustica va conquistata attraverso migliorie e stratagemmi. Cosa che
sta avvenendo anche al Dal Verme". Quali? "Per ora abbiamo scelto
pannellature idonee per le pareti laterali, che sono in via di
applicazione, e tende innovative ripiene di legno che collocheremo
davanti alle porte". E conclude confermando le tesi di Campolongo
sugli Arcimboldi: "Sono un teatro nuovo; il pannello è solo un
contrattempo. Piuttosto è la vecchia Scala che non aveva una sonorità
perfetta per la sinfonica: speriamo che il restauro possa migliorare
l'acustica".
Pierluigi Panza

Cronaca di Milano
SALE D'AUTORE
LA SCALA
Il teatro costruito da Piermarini sarà interessato, da marzo, da tre
anni di restauri. La sala è giudicata un po' sorda, soprattutto dopo
la ricostruzione del Dopoguerra. Allora venne utilizzato del cemento
armato e le macerie furono seppellite sotto i pavimenti
ARCIMBOLDI
La nuova "casa" della Scala è stata costruita in 27 mesi alla Bicocca,
ed è stata inaugurata il 19 gennaio scorso. L'acustica è parsa ai più
molto brillante. Dopo la caduta di uno dei 100 pannelli acustici, ora
nella sala sono in corso nuove messe a punto
DAL VERME
E' stato riaperto il 5 aprile scorso dopo 18 anni di fermo lavori e
gli ultimi due di restauro. E' costato 40 miliardi: 17 della Rai e 23
di Comune e Provincia. L'acustica è stata trovata buona da Zimmerman,
ma critica da alcuni esperti, specie per le balconate
CONSERVATORIO
La Sala Verdi del Conservatorio è stata restaurata in tre mesi con 5
miliardi della Fondazione "Umberto Micheli". Uto Ughi ha dichiarato
che i lavori hanno "compromesso" l' acustica del 50 %". Difendono la
sala Salvatore Accardo e Alberto Veronesi.


author: michele

text:
>l'acustica va conquistata attraverso migliorie e stratagemmi. Cosa che
>sta avvenendo anche al Dal Verme". Quali? "Per ora abbiamo scelto
>pannellature idonee per le pareti laterali, che sono in via di
>applicazione, e tende innovative ripiene di legno che collocheremo
Il Dal Verme ha bisognodi miglioramento. Speriamo che questi
interventi servano. Ma non si sa mai :-))))
>davanti alle porte". E conclude confermando le tesi di Campolongo
>sugli Arcimboldi: "Sono un teatro nuovo; il pannello è solo un
>contrattempo. Piuttosto è la vecchia Scala che non aveva una sonorità
>perfetta per la sinfonica:
Questa va in concorso per  l'idiozia dell'anno. Chi ha ascoltato
un'orchestra sinfonica in qualche auditorium giusto mi potrà dar
ragione...
>speriamo che il restauro possa migliorare
>l'acustica".
Speranza cui tutti ci associamo.
La speranza non muore mai :-)))
>SALE D'AUTORE
>LA SCALA
>Il teatro costruito da Piermarini sarà interessato, da marzo, da tre
>anni di restauri. La sala è giudicata un po' sorda, soprattutto dopo
>la ricostruzione del Dopoguerra. Allora venne utilizzato del cemento
>armato e le macerie furono seppellite sotto i pavimenti
Mi sa che il problema è preesistente. Non posso esserne sicuro per
ragioni anagrafiche (nato dopo la ristrutturazione :-) ma analizzando
forma, dimensioni, struttura...
>ARCIMBOLDI
>La nuova "casa" della Scala è stata costruita in 27 mesi alla Bicocca,
>ed è stata inaugurata il 19 gennaio scorso. L'acustica è parsa ai più
>molto brillante. Dopo la caduta di uno dei 100 pannelli acustici, ora
>nella sala sono in corso nuove messe a punto
Mi e' parsa una sala buona, forse non al top ma molto meglio della
vecchia Scala. Ma ho assistito a troppe poche rappresentazioni per
poter fare un discoso analitico :-)
>DAL VERME
>E' stato riaperto il 5 aprile scorso dopo 18 anni di fermo lavori e
>gli ultimi due di restauro. E' costato 40 miliardi: 17 della Rai e 23
>di Comune e Provincia. L'acustica è stata trovata buona da Zimmerman,
>ma critica da alcuni esperti, specie per le balconate
Ha bisogno di qualche sistemazione.
>CONSERVATORIO
>La Sala Verdi del Conservatorio è stata restaurata in tre mesi con 5
>miliardi della Fondazione "Umberto Micheli". Uto Ughi ha dichiarato
>che i lavori hanno "compromesso" l' acustica del 50 %". Difendono la
>sala Salvatore Accardo e Alberto Veronesi.
Non cosi' male come dice Ughi, non cosi' bene come Veronesi , una cosa
a metà...ma direi che non è il peggior auditorium italiano, ve ne sono
di straordinariamnete orrendi, proprio da museo degli orrori, come
quello che era  la sede dell' ex-orch della RAI Scarlatti di Napoli...
Se qualcuno fosse interessato ai fondamenti dell'acustica delle sale,
ricordo una serie di articoli sul sito del mio amico Lorenzo:
www.serenoeditore.com/multimedia
.
Per chi si perdesse, guardate
In basso sulla destra..
saluti
michele


title: Berio - Rounds

author: Victor Bergman

text:
Qualcuno me ne parla? Devo cominciare a studiarli e mi piacerebbe capirne
qualcosa di più...
grazie
Vic


title: Berio - Rounds

author: Michele Col

text:
"Victor Bergman" <
eternofaccione...@yahoo.com
> wrote in
message news:bbslid$g0r$
1...@attila.bofh.it
> Qualcuno me ne parla? Devo cominciare a studiarli e mi piacerebbe capirne
> qualcosa di piů...
> grazie
> Vic
non c'entra nulla ma ho aperto un forum su berio a questo indirizzo:
http://www.altremusiche.it/forum/
se ti interessa...
ciao
michele


title: anno verdiano visto da Londra

author: demofoonte

text:
Culture Wars in Italy Over the Anno Verdi
By Norman Lebrecht
MILAN, 14 December 2000 - It was Milan that set the ball rolling, kicking
off the Anno Verdi with an all-Italian Il Trovatore, which is several times
rarer than an all-Italian Serie A football team. It is commonly bewailed
that Italy has lost the art of breeding big voices. At the most symbolic
national moment since the last World Cup, La Scala struck a swaggering chord
of self-belief.
The symbolism cannot be overstated. It will be 100 years ago next month that
Giuseppe Verdi breathed his last, and Italy has been yearning ever since for
his unifying genius. Milan, the city that brought forth his greatest
triumphs, from Nabucco in 1842 to Falstaff 51 years later, is leading the
homage with a lavish iconographic exhibition and a long-overdue facelift for
the Casa di Riposa that Verdi generously endowed for indigent musicians.
Worldwide, Vienna will stage 13 Verdi operas next month, Munich has an
all-Verdi fortnight and BBC Radio 3 has cleared its decks for the
anniversary day, January 27. Covent Garden, which was to have completed its
10-year Verdi cycle, limps along with two revivals; meanwhile, its incoming
music director Antonio Pappano conducts three new productions in Brussels
(make of that what you will).
But it is in Italy that the Anno Verdi assumes a significance that is
greater than centenary coincidence. "We are not here to perform Verdi," said
Riccardo Muti in a curtain-raising interview, "we are here to rethink him."
For Italians, the top-hatted icon of Verdi with a wintry scarf around his
throat is as familiar as spaghetti and as challenging as it was when they
claimed Va, pensiero as a crypto-national anthem and the letters of his name
as a revolutionary acronymn: "viva Vittorio Emanuele, Re D'Italia".
The very meaning of modern Italy is vested in Verdi. In a culture mired in
trash television, multicultural discontent and instant gratifications, the
centennial figure of Verdi rises from the perpetual mists of his native Po
valley as a spectre of forlorn ideals and unfulfilled potentialities.
Typically, the locals are squabbling over his legacy - the regional capital,
Parma, having beaten Verdi's home town, Busseto, to the lion's share of
state benefice for the coming year. Verdi nursed grudges against both towns.
Busseto refused him a job as church organist and Parma declined his early
operas. Nevertheless, his attachment to the region was fierce; he wrote
Rigoletto, Il Trovatore and La Traviata in Busseto and bought the nearby
Sant' Agata estate with the profits. He also helped to build Busseto's
300-seat theatre (though condemning it as "costly and useless"), and he left
bequests to almost every family in the town.
The Teatro Verdi, centrepiece of Arturo Toscanini's festival for the 1913
centenary of Verdi's birth, was damaged by an earthquake in May 1976 and has
only recently been restored. Next month, this bijou, box-lined chamber will
attempt to stage Aida, the grandest of Verdi operas, in a production by
Franco Zeffirelli, a director not renowned for minimalist intimacy.
The project sounds as tacky as the beat-tracked smoochings of Verdi arias by
the chart-topping Filippa Giordano, but box-office phones were ringing madly
when I passed by and there is evidently a market for Verdian extravagance,
no matter how anomalous. Busseto's saving grace is the local hotelier, a
certain Carlo Bergonzi who, in tenorial retirement, has agreed to coach the
young singers and generally cast an avuncular eye over the festivities. At
his hotel, I Due Foscari, Bergonzi strives to instil Verdian style in
singers who come from all over the world to sit at his feet.
Ham-rich Parma to steal the Anno Verdi
Three miles across the plain, the composer's birthplace at Le Roncole has
been smartened up for centennial pilgrims. The bare brick farmhouse has been
coated in orange stucco and its front door re-sited apparently for visitor
convenience. Inside, the vacant relic has been stocked with brand-new,
Ikea-style rustic furniture. The stated intention is to encourage cultural
tourism - but this is cultural vandalism on a Visigothic scale.
Elsewhere in Busseto, important Verdi sites are sealed up and decaying. Only
the living-room of his patron, Barezzi, is preserved intact. Bergonzi
rightly fears that ham-rich Parma is about to steal the Anno Verdi
birthright. "Parma is Parma," he concedes, "but Busseto is Verdi."
Sentiments, however, run just as high in Parma, where a group of leading
citizens have formed an exclusive dining "Club di 27" in which each member
takes the name of a Verdi opera and is so addressed by the others. Public
investment runs into billions of lire. The Teatro Regio has been gutted and
rebuilt to resemble an arena of Verdi's era, in which the orchestra sat at
the same level as the audience. The artistic director, Bruno Cagli, who
formerly cleaned up Rossini's style at Pesaro, aims to produce Verdi in the
original - starting with Un Ballo in Maschera, which has been stripped of
censors' alterations and restored to its inflammatory ur-text.
The festival will be opened on January 27 by the indefatigable Valery
Gergiev, importing his Kirov chorus and orchestra. Renata Scotto has been
recruited to train young Italian soloists and Cagli predicts that by 2013,
the bicentennial, Parma will serve as the nursery of Verdian renewal.
Unusually (and not just for Italy), all theatres in the Emilia-Romagna
region have united in one website (
www.cartellone.emr.it
) where tickets can
be booked for any of their competing attractions.
The notable nay-sayer among its participants is the largest local opera
house, which has studiously chosen to open the Verdi year with an opera by
Wagner. The Teatro Communale in Bologna was Wagner's first foothold in
Italy, and Verdi himself went there in 1871 to see Lohengrin. On the day of
my visit, the philharmonic academy of Bologna made a decorous presentation
to Eva Wagner, one of the disputant descendants, and in the evening Daniele
Gatti conducted a lyrical account of The Flying Dutchman, his first
Wagnerian venture in a projected five-year cycle.
To hear an Italian chorus sing Wagner is a wondrous thing. They do it
caressingly rather than pneumatically, recalling the composer's woodland
origins more than his geopolitical delusions. Gatti spoke of a Schubertian
Heimatabend (domestic evening) when rehearsing Senta and her maidens. The
director Yannis Kokkos promoted human tragedy over cosmic struggle. It was a
point well driven, perhaps uninentionally, at the heart of the Verdian
confusion.
An anxious citizenry and a flood of Balkan and Maghreb refugees
For while Italy is playing up the Verdi year for all it is worth in tourist
dollars and Rome-promoted national cohesion, the uncomfortable questions are
not being asked. Verdi represents an end, not a renewal. "After Falstaff,
there was nothing like it again," reflects Gatti. Where Wagner looked ahead
to cultural modernism and continental turmoil, Verdi's opus is childless and
isolated from our time, his successors (Puccini excepted) marginal and
ephemeral.
Italy's failure to produce another Verdi is mirrored by its failure to
advance as a nation-state beyond the fudges of the Risorgimento. The nation
is once again divided between rich north and poor south, an anxious
citizenry and a flood of Balkan and Maghreb refugees. No composer, living or
dead, can unify its dissents.
Theatres that Verdi cherished in Venice and Bari have been allowed to burn
down and have yet to be rebuilt. Verdian singers come mostly from abroad.
Any Italian with half a voice rushes into pop music for easy pickings,
shirking the strenuous perfection of art and national aspiration. The
unifying icons of modern Italy are footballers and fashion designers. Muti
was right. The Anno Verdi is no time for celebration - rather a moment for
reflection on unattained summits and compromised ideals.
Norman Lebrecht is a columnist for London's Daily Telegraph and the author
of several books on culture. His most recent book, Covent Garden, The Untold
Story: Dispatches From The English Cultural War, 1945-2000, was published by
Simon & Schuster.


title: Un Handel da cardiopalma

text:
La registrazione della Music for the Royal Fireworks effettuata dalla DGG
sotto la direzione di Trevor Pinnock e secondo la partitura originale (che
prevede un organico di soli fiati e percussioni) e' semplicemente una
meraviglia assoluta, roba che e' impossibile ascoltare seduti. Avevo la
vecchia registrazione Erato diretta da Jean Francois Paillard, ma questa e'
molto, molto meglio: credo che raramente questa partitura sia stata servita
cosi' bene.
Mi ha stupito che la registrazione sia stata fatta con strumenti originali:
dove avranno trovato 24 oboi(sti) barocchi ?
Teseo (Raf)
-------------------------------------------------------
Interdette speranze et van desio,
Pensier fallaci, ingorde e cieche voglie,
Lagrime triste, e voi, sospir'e doglie,
Date homai pace al lasso viver mio
-------------------------------------------------------


title: Un Handel da cardiopalma

text:
Qui si parla di HANDEL: sono subito chiamato in causa :-)
Teseo, che notizia....presto,
Quali sono le coordinate del cd in questione?
E soprattutto cos'altro c'è dentro il cd?
Arsace
_____________________________
Handel is my light and my salvation


title: Un Handel da cardiopalma

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>
>Qui si parla di HANDEL: sono subito chiamato in causa :-)
>Teseo, che notizia....presto,
>Quali sono le coordinate del cd in questione?
DG Archiv 453 451-2. Registrazione 4D alla Main Hall del Watford Colosseum,
Watford (UK), 1996
Esecuzione basata sull'autografo MS, British Library, RM 20g.7., fols.
16-29.
Organico: 24 oboi, 12 fagotti, controfagotto, 9 corni, 9 trombe, 9 timpani,
3 casse rullanti da guerra.
>E soprattutto cos'altro c'è dentro il cd?
Altra bellissima musica d'occasione, messa insieme apposta per il CD:
Concerto in fa maggiore HWV 331/ 316 (2 oboi, fagotto, due corni, archi,
tiorba, clavicembalo)
Concerto in re maggiore HWV 335a (2 oboi, fagotto, 4 corni, 2 trombe, archi,
timpani, 2 tiorbe, clavicembalo, organo)
Passacaglia, giga e minuetto (dalla Triosonata HWV 399 - per 2 oboi,
fagotto, archi, 2 tiorbe, clavicembalo)
Suite in re maggiore (brani tratti da HWV 62, HWV 33, HWV 64, HWV 21, per
traversiere, due flauti diritti, 2 oboi, fagotto, 2 trombe, violino solista,
archi, timpani, 2 tiorbe, clavicembalo).



title: Un Handel da cardiopalma

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 85a0v5$otl$1...@nslave2.tin.it...
> DG Archiv 453 451-2. Registrazione 4D alla Main Hall del Watford
Colosseum,
> Watford (UK), 1996
> Esecuzione basata sull'autografo MS, British Library, RM 20g.7., fols.
> 16-29.
> Organico: 24 oboi, 12 fagotti, controfagotto, 9 corni, 9 trombe, 9
timpani,
> 3 casse rullanti da guerra.
Alla faccia di chi crede stoltamente che il Barocco sia il Minuetto!
Roba da partir subito, armati di spada, a far guerra .....
9 dico 9 timpani: ma crolla la casa!  :-O   :-O
> >E soprattutto cos'altro c'è dentro il cd?
> Altra bellissima musica d'occasione, messa insieme apposta per il CD:
> Concerto in fa maggiore HWV 331/ 316 (2 oboi, fagotto, due corni, archi,
> tiorba, clavicembalo)
Conosco: il 316 è dall'opera 6, ma l'organico previsto sarebbe stato solo
archi....
il 331 è un bllissimo concerto
> Concerto in re maggiore HWV 335a (2 oboi, fagotto, 4 corni, 2 trombe,
archi,
> timpani, 2 tiorbe, clavicembalo, organo)
Questo è l'archetipo su cui il Caro Sassone ha forgiato l'imponente
Fireworks music, ossia il HWV 351.
> Passacaglia, giga e minuetto (dalla Triosonata HWV 399 - per 2 oboi,
> fagotto, archi, 2 tiorbe, clavicembalo)
Questa io ce l'ho con una versione scritta espressamente per 2 violini e
continuo, ma forse tutti gli altri strumenti sono andati ad arricchire il
Basso continuo.....interessante vederne la differenza....
> Suite in re maggiore (brani tratti da HWV 62, HWV 33, HWV 64, HWV 21, per
> traversiere, due flauti diritti, 2 oboi, fagotto, 2 trombe, violino
solista,
> archi, timpani, 2 tiorbe, clavicembalo).
O bhè qui siamo all'apoteosi:
HWV21 è l'Alessandro del 1726: se hanno messo nel cd la sinfonia della
caduta dei muri della città Ossidraca che fa parte del primo atto: bhè ti
credo io che sia da infarto!
HWV 62: questo è l'Occasional Oratorio, che è tutto impuntato su musiche di
guerra, per cui pure i brani strumentali e la ricca Ouverture...altra ascesi
mistica ....
HWV 33: Ariodante: qui non mi sovviene nulla di militar-guerresco: sono
previsti dei pezzi musicali, sì, ma in forma di danza, da Handel giustamente
inseriti per la prima danzatrice Maria Sallé, forse è un brano di una
versione successiva dell'Ariodante......
HWV 64: quest'ultimo è invece il Joshua: probabilmente sarà il pezzo di
musica dove si ferma il Sole....
Viste le caratteristiche del cd e l'organico suesposto è davvero una
cannonata eclissante....ma in fondo è Handel, c'era da aspettarselo :-)
Arsace
______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Lezioni di pianoforte

text:
Studente di pianoforte classico impartisce lezioni per preparazione al
conservatorio
Per informazione scrivere alle mia E-mail private:
dvor...@libero.it
bar...@interfree.it
dvo...@tin.it
oppure chiamare ai seguenti numeri di telefono:
Abitazione: 080 565 14 03
Cellulare: 340 82 16 606
Città: Bari


title: Help!!!!!! ?MUSICA (ot?)!!

author: Nicola Giuliani

text:
Sono uno studente di musica di 25 anni, a giugno spero di diplomarmi e
vorrei sapere se è possibile dopo di questo termine avere la possibilità di
passare un periodo di studio all'estero presso un istituto musicale sia per
imparare una nuova lingua, sia per confrontare il mio metodo di studio da
quello di colleghi di "altre" nazioni!!
Se tutto cioè fosse possibile, indicarmi quale procedura seguire!!
Il mio nome è Nicola Giuliani e il mio indirizzo email è:
giulia...@libero.it
Spero in una vostra risposta!
Saluti!!
I am a student of music of 25 years, to june I hope to give a
degree to and I would want to know to me if new language is possible after
this term to have the possibility to pass a period of study to the foreign
country near a musical institute is in order to learn one, is in order to
confront my method of study from that one of colleagues of " other "
nations!!  If all that is it were possible, to indicate to me which
procedure to follow!!
My name is Nicola  Giuliani (I am from Italy) and my address email is:
giulia...@libero.it
I hope in one your answer!  Salutes!!
Je suis en étudiant de musique de 25 ans, à l'espoir de juin I de donner un
degré à et je voudrais savoir à moi si la nouvelle langue est possible après
que cette limite pour avoir la possibilité pour passer une période d'étude
au pays étranger près d'un institut musical soit afin d'apprendre un, est
afin de confronter ma méthode d'étude de cet un de collègues d'" autres "
nations!!  Si tous ce qui sont lui étaient possibles, pour indiquer à moi
quel procédé à suivre!!
Mon nom est Nicola Giuliani (Je suis Italien) et mon email d'adresse est:
giulia...@libero.it
J'espère dans un votre réponse!  Saluts!!
Sie sind ein Kursteilnehmer der Musik von 25 Jahren, zur Hoffnung
Junis I, einen Grad zu zu geben und ich würde zu mir wissen wollen,
wenn neue Sprache, nachdem diese Bezeichnung zum Haben die
Möglichkeit zum Führen einer Periode der Studie zum Ausland nahe
einem musikalischen Institut ist, um ein zu erlernen, ist, um meine
Methode der Studie von diesem von Kollegen " anderer " Nationen zu
konfrontieren! möglich ist!  Wenn alle, die es ist, möglich waren,
mir welche Prozedur anzeigen zum Folgen!!
Mein Name ist Nicholas Giuliani und mein Adressen-email ist:
giulia...@libero.it
Ich hoffe in einem Ihre Antwort!  Grüße!!


title: Aneddoto

author: Veronica Medina

text:
A un professore e' stato chiesto di dare il nome di 5 dei  piu grandi
compositori
di musica classica.
Ha dato una lista standard (Beethoven, Mozart, ecc..) omettendo pero' a
Bach.
Quando gli hanno chiesto il motivo, lui ha risposto:
"Se qualcuno vi chiede  il nome delle 5 piu grandi figure religiose, non
nomineresti  Dio, vero??
Veronica


title: Aneddoto

author: Francesco Donnarumma

text:


Esagerato!!! (faccine)
Ciao,
Francesco


title: Aneddoto

text:
>Esagerato!!! (faccine)
>Ciao.
>Francesco
hai ragione, Bach avrebbe creato l'universo in un paio d'ore.
:))
Veronica


title: Ultime News HANDELIANE: ARMINIO di Handel e il teatro Malibran

text:
Oggi ho avuto modo di fare ancora un giretto nel Palazzo che contiene
manoscritti e testi musicali speciazzati, e di conseguenza ho incontrato
nuovamente la disponibilissima e simpatica responsabile dell'Archivio
Storico della Fenice (Magari fosse lei alla Direzione!).
Fatto sta che ho potuto reperire la seguente informazione:
1 - L'ARMINIO è in programmazione, ho sott'occhi il libretto
- Venerdì 13 Ottobre 2000, ore 20.45 ARMINIO di George Frederich Handel,
Padova, Teatro Verdi
- Domenica 15 Ottobre 2000, ore 15.30, ARMINIO di George Frederich Handel,
Padova, Teatro Verdi
- Martedì 17 Ottobre 2000, ore 20.45, ARMINIO di George Frederich Handel,
Padova, Teatro Verdi
ARMINIO
Prima rappresentazione in tempi moderni
Libretto di Antonio Salvi
Musica di GEORGE FREDERICH HANDEL
CAST:
Arminio     DAVID   WALKER
Tusnelda     PATRICIA   CIOFI
Sigismondo     ROBERTA   INVERNIZZI
Ramise     DANIELA   BARCELLONA
Segeste     LORENZO REGAZZO
Maestro concertatore e direttore
ALAN CURTIS
Regia
CHRISTIAN  GANGNERON
Scene
Tierry Leproust
Costumi
Claude Masson
Prezzi e modalità di vendita saranno resi notiin seguito.
Per prelazioni e prenotazioni telefonare Associazione  Mikrokosmos
tel . 049/8235817 - 0347/9471416
fax. 049/ 8722703 - 049/ 687544
Poi sempre nel libretto della stagione 2000, si legge che effettivamente
anche il Tito Manlio di VIVALDI è in progettazione per dicembre 2000.
Il fatto è che la signora dell'Archivio Storico ha detto che il Malibran
forse, e dico forse sarà operativo a fien anno, alias Dicembre e quindi
cadrebbe con l'opera di Vivaldi.....magari, ma che un'apertura a Settembre è
fuori discussione.
Oggi sono passato davanti al Malibran: i lavori sono effettivamente
indietro: ho sbirciato fra le finestre e ho visto una serie di mattonassi e
calcinacci  che giravano: inoltre tutta la facciata principale è circondata
da lamiere: :-) non ho provato a scavalcarle.
Io però mi accontenterei che andasse in porto l'ARMINIO a Padova, ma per il
momento non ci sono motivi per ritenere che vi sarà un voltafaccia, in fondo
forse il teatro di Padova è più serio di quello veneziano e mantiene ciò che
è scritto nel cartellone...me lo auguro.
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: L'Esecuzione capitale di Murray, Robson e Umberto Chiummo

text:
Commenti di Giuseppe Nalin all'interno di CD Classics:
premetto che la versione del SERSE di cui sta parlando non ce l'ho,
ma ha lo VHS con Ann Murray e Christopher Robson, (dove l'unica data che
riesco a scorgere è 1988) e in più ho
assistito dal vivo a teatro a Monaco al SERSE con il trio Murray -
Robson - Chiummo nell'ottobre del 2000.
Quanto alla versione dell'ARIODANTE sempre con la presenza di questo
trio è la stessa di cui parla Nalin in CD Classics. Altra cosa da
sottolineare è che il cofanetto in questione non è deriva da una incisione
del 1996, ma abbensì di Gennaio 2000, quindi c'è *un errore* nella rivista
CD CLASSICS nei dettagli del Cofanetto CD (quindi dopo l'incisione in VHS
della RODELINDA di William Christie, quindi Chiummo non è affatto uscito dal
3 anno di conservatorio).
Vabbè intanto riporto i pezzi di intervista, per chi non si fose
comprato la rivista di cd classics:
Su ANN MURRAY:
"Iniziamo proprio dal SERSE per dire che già dalla prima aria "Ombra
mai fu" si resta intontiti per come si propone il soprano Ann Murray:
una vocalità in cui il vibrato è dominante sopra ogni cosa, seguito a
ruota da una emissione forzata e da una intonazione instabile. La sua
è una interpretazione "verista2, in cui forza in continuazione. Le
messe di voce sono inesistenti e una maggiore sensibilità e
gradevolezza nel timbro sarebbero state benvenute"
Su CHRISTOPHERR ROBSON:
" Tuttavia non è neanche la peggiore del cast, Infatti il
controtenore Christopher Robson possiede una voce deludente per la
mancanza di corposità nel registro mediobasso, in cui più che canto
si odono suoni a volte flebili a volte afoni accompanati da una
gutturalità terrificante con una intonazione quanto meno precaria"
Su UMBERTO CHIUMMO:
"...il basso Umberto Chiummo che sembra uscito dal terzo anno di
conservatorio. L'aria "Soggetto al mio volere" che interpreta nel 1
atto è una vetrina di orrori in cui si sente di tutto: una timbro
logoro, una intonazione impossibile e una agilità inesistente
(apparendo clamorosamente in ritardo rispetto all'orchestra che gli
fa da spalla). Nell'altra aria "Del Ciel d'amore" è leggermente più
in voce, seppur sempre in asincronia con gli archi. "
E questo solo sul SERSE di Bolton..... che pare sia del 1996: ora non
corrisponde per niente alle caratteristiche vocali dei 3 cantanti, ma LO
DICO CON FORZA DEVASTANTE *rispetto
allo spettacolo visto a Monaco* in ottobre del 2000 DAL VIVO (quindi
un contatto diretto con questi tre artisti, verso i quali tanto di
cappello, tant'è vero che mi sono deciso a comprare - rimanendo
assolutamente soddisfatto di tutti e tre - l'ARIODANTE di IVOR Bolton)......
Arsace
_____________________________
Tu ben degno sei dell'Allor,
ma di sdegno arde il mio cor!


author: Gian Luca Marcialis

text:
Fra l'altro Chiummo è interprete ottimo di Garibaldo nella Rodelinda di
Christie mentre Robson si destreggia bene, anche se mi pare sia molto vicino
al microfono, nel CD con opere di Bach dirette da Pickett  (Magnificat
BWV243a, Cantata BWV63 e Santus BWV238).
Ciao
Gian Luca
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message alsfcq$c5o$1...@attila.bofh.it...



text:
On Fri, 13 Sep 2002 10:41:30 +0000 (UTC), "Arsace"
<
tiri...@libero.it
> wrote:
>Commenti di Giuseppe Nalin all'interno di CD Classics:
Ma ki č questo Nalin? E' attendibile?
>premetto che la versione del SERSE di cui sta parlando non ce l'ho,
>ma ha lo VHS con Ann Murray e Christopher Robson
quella dell' English National Opera diretta da Mackerras dal London
Coliseum?
>in piů ho assistito dal vivo a teatro a Monaco al SERSE con il trio Murray -
>Robson - Chiummo nell'ottobre del 2000.
Perň! Ottima esperienza direi...
> non corrisponde per niente alle caratteristiche vocali dei 3 cantanti, ma LO
>DICO CON FORZA DEVASTANTE *rispetto
>allo spettacolo visto a Monaco* in ottobre del 2000 DAL VIVO (quindi
>un contatto diretto con questi tre artisti
Mi fa piacere ke ogni tanto trovi dei critici + severi di te, e poi
nei riguardi di un soprano ke interpreta una figura maskile...	;-))
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao8iaj$int$1...@attila.bofh.it...
> On Fri, 13 Sep 2002 10:41:30 +0000 (UTC), "Arsace"
> <
tiri...@libero.it
> wrote:
> >Commenti di Giuseppe Nalin all'interno di CD Classics:
>
> Ma ki č questo Nalin? E' attendibile?
Non ci ho mai fatto caso ai suoi commenti, insomma non mi faccio influenzare
dai critici: ma l'oggetto delle sue critiche mi colpiva da vicino, non solo
perchč trattava di Handel, e quindi sono chiamato subito in causa, ma anche
perchč conosco i 3 interpreti non solo da esecuzioni in cd, ma pure dal
vivo: mi pare di avere una posizione fortissima per ribattere.
> >premetto che la versione del SERSE di cui sta parlando non ce l'ho,
> >ma ha lo VHS con Ann Murray e Christopher Robson
>
> quella dell' English National Opera diretta da Mackerras dal London
> Coliseum?
Sě
> >in piů ho assistito dal vivo a teatro a Monaco al SERSE con il trio
> Murray - Robson - Chiummo nell'ottobre del 2000.
>
> Perň! Ottima esperienza direi...
Puoi scommetterci: io Rodrigo e Rodelinda abbiamo fatto un week -end a
Monaco esclusivamente per Handel.
> > non corrisponde per niente alle caratteristiche vocali dei 3 cantanti,
> > ma LO DICO CON FORZA DEVASTANTE *rispetto
> >allo spettacolo visto a Monaco* in ottobre del 2000 DAL VIVO (quindi
> >un contatto diretto con questi tre artisti
> Mi fa piacere ke ogni tanto trovi dei critici + severi di te, e poi
> nei riguardi di un soprano ke interpreta una figura maskile... ;-))
> LUX
Bhč la Ann Murray č l'eccezione che fa la regola: rimango sempre della
posizione che per interpretare il primo uomo ci voglia un falsettista,
tuttavia fra tutte le donne che si sono cimentate "nell'impresa", č la piů
piacevole: ti dirň, dopo aver comprato il cd recital di Ewa Podles, sě con
le arie anche per castrato, meditavo di prendermi un cd suo recital
Handeliano: poi perň ho desistito: c'era un cd il SANT'ALESSIO (un oratorio)
di Camilla de Rossi, detta La Romana col controtenore Pushee e non ho potuto
resistere.
Su Camilla si sa ben poco, č quasi un mistero la sua vita.....Barocca
naturalmente
 Arsace
__________________________
Ognun canti e all'armonia
di novello Orfeo si dia
Alla destra il moto, al canto
Voce tal che mai s'udě,
E in sě grata melodia
Tutta gioia l'alma mia sia:
Ingannando il tempo intanto
Passi lieto e l'ore e il dě.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://www.chateauversailles.fr/


title: ricerca nuove voci a Roma

author: Choro Romani Cantores

text:
L'Associazione Musicale Choro Romani Cantores in vista della ripresa delle
attività di studio ricerca nuove voci interessate allo studio della
polifonia e ad attività concertistica.
Prove bisettimanali in zona P.zza Euclide.
Per informazioni e audizioni scrivere a
cont...@romanicantores.it
 oppure
telefonare allo 06-66030212.
Sito internet:
http://www.romanicantores.it
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Auguri

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
di Buona Pasqua e buoni ascolti da parte mia.
Scusate l'eccesso di fantasia, farň meglio la prossima volta.
-Michelangelo


title: Auguri

text:
Michelangelo Di Giorgio <
di....@tin.it
> wrote in message
8ds2ou$fj7$1...@nslave2.tin.it...
>
> di Buona Pasqua e buoni ascolti da parte mia.
>
> Scusate l'eccesso di fantasia, farň meglio la prossima volta.
Ti aspettiamo al varco a Natale :-) Auguri anche a te.
Raf


title: Dyadya Cabassi

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Ho molto apprezzato il concerto che Davide Cabassi ha tenuto nel tardo
pomeriggio di domenica a Milano.
Quadri di un'esposizione e Estampes sono un accostamento usuale. Meno
usuale rinunciare a vedere Mussorgskij attraverso il prisma della musica
francese privilegiando i colori forti e le sonorità rudi che rimandano
all'Ur-Boris più che alla revisione di Rimskij-Korsakov. In compenso
abbiamo avuto un Debussy "russizzato": Davide ha privilegiato la
chiarezza delle linee melodiche alla nebbia sonora in cui si è soliti
affondare il divino Claude. Una lettura molto interessante che mi ha
fatto pensare a quanto potrebbe essere istruttivo sentire Cabassi nelle
composizioni pianistiche nate sotto l'influsso di casa von Meck.
Perfetto il bis (l'Ile joyeuse).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://sottotettigiuseppe.ilcannocchiale.it/


title: Purtroppo si sono persi dei messaggi

author: il moderatore

text:
Causa il solto improvvido & imprevisto blocco dei NG moderati
purtroppo si sono persi dei messaggi: tutti quelli tra il 20.01 ore
20.40 ed il 24.01 ore 12.58
Tutti coloro che hanno postato in questo lasso di tempo sono pregati
di ri-postare.
LUX


title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
Segnalo che nei negozi di dischi e' in vendita a lire 26.000 - in quanto
trattasi del cosiddetto "disco del mese" - il CD Virgin [numero 7243 5 45424
2 8] dedicato ai Concerti con titoli di Antonio Vivaldi. Il contenuto e' il
seguente:
RV 234 L'inquietudine
RV 537 Concerto funebre
RV 570 La tempesta di mare
RV 439 La notte
RV 552 Per eco in lontano
RV 270 Il riposo  - per il Natale
RV 531 per due violoncelli (non e' un titolo, ma ce l'hanno messo
ugualmente)
Esecuzione cruda, asciutta e vivace dell'Europa Galante diretta da Fabio
Biondi. Non sono un estimatore folle di questo ensemble - che secondo me si
muove troppo sulle orme del Giardino Armonico - ma il dischetto mi e'
piaciuto davvero molto, e lo consiglio a tutti i vivaldofili, nonostante
alcuni concerti finiscano probabilmente per diventare dei doppioni. Segnalo
in particolare la prestazione molto valida di Lorenzo Cavasanti, uno dei
flautisti italiani piu' intelligenti e musicalmente dotati, nei concerti RV
570 e RV 439.
Teseo
------------------------------------------
Voi suonate, amici cari,
Gia' che spendo i miei danari
io mi voglio divertir.
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Vivaldi: concerti con titoli

author: Antonio Vorwerk

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8p67n0$ltr$1...@nslave1.tin.it...
> Esecuzione cruda, asciutta e vivace dell'Europa Galante diretta da Fabio
> Biondi. Non sono un estimatore folle di questo ensemble - che secondo me
si
> muove troppo sulle orme del Giardino Armonico
Sarà uno dei miei prossimi acquisti, lo volevo inserire nel mio ultimo
ordine da Iperdue, ma l'ho sostituito con i concerti grossi di Geminiani
(che mi avevi consigliato tu mi pare!), un CD fresco di registrazione con A.
Manze e l' Academy of Ancient Music (HMU 907261.62)... in effetti neanche a
me piace molto l'Europa Galante di cui ho l' Estro Armonico. Concordo sul
fatto che tenda ad assomigliare al Giardino Armonico il cui modo di
interpretatre Vivaldi (ben noto)  non mi piace molto.
> - ma il dischetto mi e'
> piaciuto davvero molto, e lo consiglio a tutti i >vivaldofili,
infatti lo comprerò anch'io....
>nonostante
> alcuni concerti finiscano probabilmente per >diventare dei doppioni.
Vero, eccetto che per il concerto funebre...anche se però l'ho sentito dal
vivo...niente di particolare, mi sembra.
A. V.



title: Vivaldi: concerti con titoli

author: Luca Rossetto Casel

text:
"Rodrigo vincer se stesso" <
jas...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:2000090714024...@web614.mail.yahoo.com...
> ah! e come andrebbero interpretati sti concerti: fammi
> un esempio di interpretazione superiore reperibile in
> commercio.
> Secondo me l'Europa Galante ha interpretato l'Estro
> Armonico, tra i più bei concerti di Vivaldi, come
> nessuno: in maniera travolgente! e proprio come
> suggerisce lo stesso titolo dell'opera, "con estro".
In verità non ho avuto occasione di ascoltare l' "Europa Galante",
però -pur non amando particolarmente le esecuzioni "filologiche", mi
piace moltissimo l' Estro Armonico dell' ensemble "Concerto" diretto
da Roberto Gini, che era stato pubblicato da Amadeus nel '91.
>Io, di quell'opera del G.,
> posseggo la versione senz'altro superata dei Musici e
> quindi sono fortemente tentato dalla nuova.
Mah, sai, io non definirei le interpretazioni dei Musici "superate".
Certo, adottano criteri oggi un po' in disuso, ma trovo anzi che a un
ascolto attento rivelino sempre una cura del dettaglio ricchissima.
Infatti, risolvono il problema della varietà con una  gran varietà di
articolazioni, staccati... Mi piacciono molto le loro incisioni dei
Brandeburghesi e delle Stagioni.
C' è qualche altro estimatore della "vecchia scuola" qui?
Luca



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
Luca Rossetto Casel <
lucaro...@inwind.it
> wrote in message
8panfm$id$1...@nread1.inwind.it...
> Mah, sai, io non definirei le interpretazioni dei Musici "superate".
Nemmeno io. Direi semplicemente che fanno dormire :-)
Scherzo, naturalmente. Sono sempre meglio dei Solisti Veneti, questi si'
davvero soporiferi.
Teseo



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8p67n0$ltr$1...@nslave1.tin.it...
> il dischetto mi e'
> piaciuto davvero molto
mi correggo: e' entusiasmante. Oggi, mentre ero in auto in coda sulla
tangenziale di Milano, me lo sono riascoltato tutto, e devo dire che la sola
registrazione del concerto RV 552 "per eco in lontano" varrebbe l'acquisto
del CD.
Teseo



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8p8ue5$fd8$4...@nslave1.tin.it...
> > Sarà uno dei miei prossimi acquisti, lo volevo inserire nel mio ultimo
> > ordine da Iperdue, ma l'ho sostituito con i concerti grossi di Geminiani
> > (che mi avevi consigliato tu mi pare!), un CD fresco di registrazione
con
> A.
> > Manze e l' Academy of Ancient Music (HMU 907261.62)...
>
> poi raccontami com'e'... Manze mi ha molto deluso nelle sonate per violino
e
> cembalo di Bach, sono curioso di sapere come se la cava con Geminiani.
l'ho ordinato per posta qualche giorno fa ... quando arriva ti faccio
sapere...
a proposito di Manze, conosci le sua edizione delle sonate "Manchester" di
Vivaldi? le ho comprate qualche mese fa e mi sembra di sentirci un Vivaldi
"strano" ... non so se è per le sonate che non conoscevo o per un effetto
Manze....
A.V.



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
"Rodrigo vincer se stesso" <
jas...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:2000090714024...@web614.mail.yahoo.com...
> Teseo/Antonio Vorwerk scrivono:
>
> >> Esecuzione cruda, asciutta e vivace dell'Europa
> >>Galante diretta da Fabio Biondi. Non sono un
> >>estimatore folle di questo ensemble - che secondo me
> >>si muove troppo sulle orme del Giardino Armonico
>
> e allora? farebbero male? Non mi pare che le
> esecuzioni di questi due ensemble, soprattutto quando
> interpretano il prete rosso, siano disprezzabili, anzi
ascolto spesso i concerti da camera vivaldiani  del Giardino Armonico e in
alcuni casi come nell' RV 97 con corni da caccia  oboi e viola d'amore mi
danno letteralmente i brividi, in senso positivo, ... quelle esplosioni dei
corni... meravigliose.... altre volte mitragliano note con scarsa
sensibilità per i particolari....e mi lasciano indifferente.... ma proprio
qualche giorno fa ho ascoltato per la prima volta il CD con la Bartoli e mi
viene  voglia di cambiare parere.
> ah! e come andrebbero interpretati sti concerti: fammi
> un esempio di interpretazione superiore reperibile in
> commercio.
superiore o inferiore che sia io sono affezionato a quella del The English
Concert della Archiv, avrà fatto il suo tempo ma non riesco ancora a
sostituirla.....tra i primi cd che ho comprato di musica classica e di
Vivaldi, quanti sogni ....quante emozioni...quante ore con le cuffie
stampate nelle orecchie tra università e casa, casa e università in treni
casinari e puzzolenti, caro rifugio salvifico  per la mente. Strano,
preferisco l' Europa Galante nei numeri meno noti come i conc 2, 6...4 ,
mentre mi piace meno negli hits tipo i numeri 8 e 11, ma forse risento di
una sorta di sovraesposizione alle versioni precedenti.
> Quindi qualcuno ha già ascoltato quel disco di
> concerti del Geminiani?
noch nicht... la sto aspettando col prossimo pacco di CD che aspetto da
Iperdue ...ma dopo che l'avrò ascoltata bene vi assicuro qualche commento...
se vi accontentate però di semplici impressioni (mie per di più!!!) ...no ho
precedenti versioni da cui prendere la misure e di Geminiani conosco un solo
concerto.
A. V.



title: Vivaldi: concerti con titoli

author: Rodrigo vincer se stesso

text:
Luca Rossetto Casel scrive:
>In verità non ho avuto occasione di ascoltare >l'
"Europa Galante", però -pur non amando
>particolarmente le esecuzioni "filologiche", mi
>piace moltissimo l' Estro Armonico dell' >ensemble
"Concerto" diretto da Roberto Gini, che era >stato
pubblicato da Amadeus nel '91.
Si lo conosco, ok allora procurati quello dell'Europa
(due cd a medio prezzo)  e dimmi se non è superiore a
partire dalla qualità di registrazione fino alla
vivacità dell'esecuzione al limite del virtuosismo
>Mah, sai, io non definirei le interpretazioni dei
>Musici "superate".
>Certo, adottano criteri oggi un po' in disuso
ok però quel disco di Geminiani ha esattamente 30anni
e di passi, piccoli magari, ma che fanno la
differenza, ne sono stati fatti, per es. io dei Musici
ho cercato di acquistare solo le opere di rara
esecuzione, concerti di Scarlatti, Avison, Torelli,
Vivaldi (non conosco proprio quelli che hai citato
perché per opere così importanti volevo il meglio da
interpreti che penso possano aver dato quel qualcosa
in più). Dicevo che quei cd che ho hanno tutti quel
cembalo sempre martellante, per non dire
sferragliante, che nelle registrazioni di oggi non
trovi più: vuoi mettere i suoni caldi e discreti non
invadenti dei cembali di oggi; oppure l'assenza di
tiorbe e liuti come ripieno del continuo: per carità
magari adesso li mettono anche a sproposito: ma che
male c'è se contribuiscono ad arricchire, a far più
bella un esecuzione.
Rodrigo
______________________________________________________________________
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title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8pbpba$bme$3...@nslave2.tin.it...
>
> Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8p67n0$ltr$1...@nslave1.tin.it...
>
> > il dischetto mi e'
> > piaciuto davvero molto
>
> mi correggo: e' entusiasmante. Oggi, mentre ero in auto in coda sulla
> tangenziale di Milano, me lo sono riascoltato tutto, e devo dire che la
sola
> registrazione del concerto RV 552 "per eco in lontano" varrebbe l'acquisto
> del CD.
ah..gemo e fremo.... di questo concerto conosco una vecchia reg.  de I
Musici e non mi aveva entusiasmato cosě....quasi quasi me lo compro subito
anche sovrappezzato dal ladro locale senza aspettare.... mi stai
incuriosendo....
A.V.



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
Antonio Vorwerk <
mi...@libero.it
> wrote in message
sRdu5.7151$2I.7...@news.infostrada.it...
> a proposito di Manze, conosci le sua edizione delle sonate "Manchester" di
> Vivaldi? le ho comprate qualche mese fa e mi sembra di sentirci un Vivaldi
> "strano" ... non so se è per le sonate che non conoscevo o per un effetto
> Manze....
no, non conosco questa registrazione. Cos'e' che suona strano ?
Teseo



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
Antonio Vorwerk <
mi...@libero.it
> wrote in message
xpou5.9177$2I.1...@news.infostrada.it...
> ah..gemo e fremo.... di questo concerto conosco una vecchia reg.  de I
> Musici e non mi aveva entusiasmato cosě....quasi quasi me lo compro subito
> anche sovrappezzato dal ladro locale senza aspettare....
Telefona a Iperdue. Se non hanno ancora evaso l'ordine che stai aspettando,
lo puoi far aggiungere adesso, magari chiedendo al sig. Iandola di farti un
po' di sconto.
Teseo



title: Vivaldi: concerti con titoli

author: Felix

text:
>
> Mah, sai, io non definirei le interpretazioni dei Musici "superate".
> Certo, adottano criteri oggi un po' in disuso, ma trovo anzi che a un
> ascolto attento rivelino sempre una cura del dettaglio ricchissima.
> Infatti, risolvono il problema della varietą con una  gran varietą di
> articolazioni, staccati...
giusto, giusto, giusto
Mi piacciono molto le loro incisioni dei
> Brandeburghesi e delle Stagioni.
>
> C' č qualche altro estimatore della "vecchia scuola" qui?
Eccolo :-)))))
Felix



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
"Felix" <
ven...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8pilh3$gb7$1...@news.online.de...
> > C' è qualche altro estimatore della "vecchia scuola" qui?
>
> Eccolo :-)))))
Finalmente! Hai sentito i Concerti Brandeburghesi dei Musici? C' è un
cast da paura* (Ayo, Holliger, André, Gazzelloni, Larrieu, Bruggen...
Eccetera eccetera... )!!!
*) Espressione - me ne rendo conto ora- estremamente infelice, dacché
presta il fianco alla interpretazione distorta a scopo di sonoro
sberleffo, nonché dileggio - della schiera dei fieri Baroccofoli
Filologi, i quali han caro di compiere opera denigratoria nelli
confronti della Gloriosa Vecchia Scuola.
Scusate gli sbalzi linguistici, ragazzi... E' che è tardissimo e ho
appena finito di scrivere una recensione...
Buona notte a tutti!
Luca



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
>
> Finalmente! Hai sentito i Concerti Brandeburghesi dei Musici? C' è un
> cast da paura* (Ayo, Holliger, André, Gazzelloni, Larrieu, Bruggen...
> Eccetera eccetera... )!!!
Proprio così, da paura.
La Gloriosa Vecchia Scuola non ha bisogno di espressioni imbarocchite, essa
e i suoi adepti si intendono al volo, cogliendo tutte le infinite sfumature
e screziature che tali termini, barbari per i non adepti, contengono :-)
>
> *) Espressione - me ne rendo conto ora- estremamente infelice, dacché
> presta il fianco alla interpretazione distorta a scopo di sonoro
> sberleffo, nonché dileggio - della schiera dei fieri Baroccofoli
> Filologi, i quali han caro di compiere opera denigratoria nelli
> confronti della Gloriosa Vecchia Scuola.
Non temere, la GVS risponderà ai sonori sberleffi dei FBF con una bella
Passione secondo Matteo diretta da Karajan... più "sonora" di così.... :-)))
Ciao
Felix



title: Vivaldi: concerti con titoli

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8pd4ok$73u$1...@nslave1.tin.it...
>
> Antonio Vorwerk <
mi...@libero.it
> wrote in message
> sRdu5.7151$2I.7...@news.infostrada.it...
>
> > a proposito di Manze, conosci le sua edizione delle sonate "Manchester"
di
> > Vivaldi?
> no, non conosco questa registrazione. Cos'e' che suona strano ?
Il termine "strano" che ho usato è senz'altro infelice. Le sonate
"Manchester" sono
di per se veramente notevoli. Nell'ambito della produzione vivaldiana i gli
addetti ci vedono l'ultimo passo dell'evoluzione della sonata assieme alle
più celebri sonate per violoncello, partendo dall'opera I e II attraverso
l'opera V. Evoluzione i cui aspetti principali sono la fusione fra gli stili
"da chiesa" e "da camera" e la semplificazione del basso che acquisisce una
funzione più ritmica che armonica, come dice Talbot. Ma lasciando da parte
queste considerazioni "da esperto" quale io non sono, forse quello che
colpisce in queste sonate è il lirismo che prova ancora l'eccezionale
espressività e inventiva della musica di Vivaldi. Manze coglie con
sensibilità questo aspetto, ma forse si è trattenuto un po' col
"pepe", il Vivaldi di Manze mi sembra un tantino "serioso"......ma ho
scovato un vecchio numero di Orfeo dell'anno passato, dove
lo stesso Manze sembra pentirsi della sua interpretazione di queste sonate
...."Inoltre volevo dire che le sonate "di Manchester" sono state realizzate
un po' troppo presto, nell'ambito delle mie registrazioni. [...] Penso che,
se mi ricapitasse di rifare oggi le sonate "di Manchester", le realizzerei
in modo piuttosto diverso, decisamente con maggiore libertà". Sono curioso
di vedere come questo proposito si realizzi nell'ultimo Cd di Geminiani, di
sentire la sua "spectacular virtuosity" e "inspirated madness" di cui si
parla nelle editorial reviews  in
amazon.com
 ... magari per continuare gli
acquisti con la sua Opera 6 di Vivaldi.
A.V.



title: Homepage finalmente completa

author: Fabio Luisi

text:
Www.fabioluisi.com
Con Guestbook funzionante, Audio e Video
Saluti
Fabio


title: Libretti d'opera. Dove trovarli?

author: Tom

text:
Ciao a tutti.
Io ho molto difficoltà a procurarmi i libretti d'opera sia on-line
che in libreria. Non so dove andarli a cercare.
E' ovvio che i libretti delle opere più famose sono facilmente
rintracciabili, ma per molte altre opere meno popolari questa
ricerca diventa molto più ardua, e andare ad assistere un'opera
senza essermi prima documentato mi scoccia molto. Il sito della
Scala pubblica i libretti (se li pubblica) solo pochi giorni prima
dell'inizio delle rappresentazioni. Analogamente il libretto in
formato cartaceo (che tra l'altro costa parecchio) viene venduto solo
un paio di giorni prima.
In più, per quanto riguarda le opere straniere, quando per miracolo
si riesce a trovare il libretto, esso solitamente non comprende
la traduzione in italiano.
Faccio un esempio: sono riuscito a trovare il libretto del
Boris Godunov ma senza traduzione. Come faccio a seguire l'opera
se non conosco il russo?
Sapete suggerirmi siti o librerie (anche on-line) dove procurarmi questi
agognati libretti (con traduzioni in italiano)?
Vi prego di non spedirmi il libretto del Boris Godunov. Il mio era
solo un esempio.
Grazie mille!


title: Trio superbo e sito interessante

author: Daniele

text:
Vorrei segnalare a tutti gli appassionati italiani un gruppo da camera
viennese purtroppo poco conosciuto qui da noi.Trattasi dell' Altenberg Trio
Wien, una formazione che si esibisce raramente in Italia e i cui dischi non
sono distibuit i(chissà poi perchè) nel nostro paese.
Il trio ha anche un sito web (in inglese e tedesco) interessantissimo in
quanto offre un elenco dettagliato di più di 1000 trii con pianoforte (nel
senso di gruppi da camera) e un cospicuo numero di informazioni su varie
composizioni per tale formazione.
l'indirizzo è:
http://www.altenberg.co.at


title: Trio superbo e sito interessante

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 13 Aug 2001 05:12:01 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Il trio ha anche un sito web (in inglese e tedesco) interessantissimo in
>quanto offre un elenco dettagliato di piů di 1000 trii con pianoforte
Veramente nel sito
http://www.altenberg.co.at
 dicono addirittura 6000
lavori... Non credevo proprio la letteratura x piano-trio fosse cosě
copiosa.
LUX


title: Trio superbo e sito interessante

text:
E' vero, ho sbagliato a scrivere, non ricordandomi bene non volevo esagerere
e invece.......a proposito il curatore delle note musicologiche(che poi č il
pianista del gruppo) č veramente in gamba, cosa che si evince chiaramente
leggendone gli scritti.
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9lc4me$thk$1...@attila.bofh.it...



title: Vissi d' arte: lnterviste della Boralevi sulla Scala oggi su RAI 1

text:
In un' altalena di notizie sbagliate come orari e canali, sembra ke
realmente alla fine oggi alle 00.15 andrà in onda la prima delle
interviste di Antonella Boralevi ad artisti e spettatori illustri del
Teatro alla Scala, realizzate per RAI Educational.
Se ho capito bene ci sarà un replica alle 7.00 del mattino il
Sabato!?...
Si tratterà di una mezzoretta in tutto in orario infame, dato ke sn
peevedibili slittamenti delle trasmissioni precedenti sulla guerra in
Iraq, cmq è quello ke passa il convento!
Stasera dovrebbero ssere previste le interviste a Barbara Frittoli ed
al M° Bruno Bartoletti.
Ho assistito dal vivo alla registrazione di 3 trasmissioni su 4 al
nuovo Museo Teatrale della Scala di Palazzo Busca, quindi sn curioso
di vedere come saranno  montate le trasmissioni...
LUX


text:
On Thu, 10 Apr 2003 09:14:12 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>In un' altalena di notizie sbagliate come orari e canali, sembra ke
>realmente alla fine oggi alle 00.15 andrà in onda la prima delle
>interviste
N.B. La seconda intervista andrà in onda domani.
Le prossime la settimana  prox, sempre Giov e Ven.
Appena so dell' orario delle replike lo comunico.
LUX


text:
On Thu, 10 Apr 2003 09:26:07 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>N.B. La seconda intervista andrà in onda domani.
Ritengo sia andata in onda verso le 4.00 di notte, dato ke all' 1.00
ca. ho messo su una VHS ed ho fatto partire il VCR e stamane ho
trovato la trasmissione delle interviste a Licitra ed AC Antonacci
dopo ca. 2 ore di scorrimento della cassetta...
Certo ke come promozione del Teatro alla Scala è formidabile!...
;-)))
LUX


text:
On Thu, 10 Apr 2003 09:26:07 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>N.B. La seconda intervista andrà in onda domani.
Ritengo sia andata in onda verso le 4.00 di notte, dato ke all' 1.00



author: Almaviva

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b78j7j$b0$1...@attila.bofh.it...
> On Thu, 10 Apr 2003 09:26:07 +0000 (UTC), Lucio PERES
> <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> >N.B. La seconda intervista andrą in onda domani.
>
> Ritengo sia andata in onda verso le 4.00 di notte, dato ke all' 1.00
> ca. ho messo su una VHS ed ho fatto partire il VCR e stamane ho
> trovato la trasmissione delle interviste a Licitra ed AC Antonacci
> dopo ca. 2 ore di scorrimento della cassetta...
> Certo ke come promozione del Teatro alla Scala č formidabile!...
> ;-)))
> LUX
>
Io invece mi chiedo com'č possibile che la Scala venga dopo
Marzullo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Boh?!?!?!
Ciao!


title: celesta

author: Furio Rutigliano

text:
>
>
> Arsace ha scritto:
>
>   La Celesta,  è uno strumento di cui ho sentito parlare>

Di Messiaen: "Turangalila Symphonie" (spero di averlo scritto giusto)
Furio


title: Impressionante sito giapponese su Shostakovich

author: Stefano

text:
http://develp.envi.osakafu-u.ac.jp/staff/kudo/dsch/dsch-e.html
Lo conoscete? E' fatto da un ragazzo giapponese. C'è l'elenco di tutti i
lavori di Shostakovich completo di discografia, copertine dei dischi e
durate di ogni singolo movimento per ogni edizione.
Un lavoro pazzesco.
Ciao
Stefano


text:

Incredibile! Sulla Sinfonia N° 8 sn citate 37 edizioni discografike
diverse!!
Ora ci aspettiamo ke gianni.d faccia analogo lavoro su Cilea...	;-)))
LUX


author: Francesco Donnarumma

text:
On Thu, 17 Apr 2003 09:54:08 +0000 (UTC), "Stefano"
<
ste...@hotmail.com
> wrote:

Ammirevole per lo sforzo profuso, dovuto alla sconfinata passione che
quasi sicuramente avrà animato il giapponese.
Io mi domando: come si fa ad amare tanto Shostakovich...? (faccine
triple)
FaD
----------------------------------
Peace through Strenght
http://www.geocities.com/fd60/peace.gif
http://www.geocities.com/fd60/graphiraq.gif
http://www.geocities.com/fd60/Forattini.jpg


text:
On Thu, 17 Apr 2003 10:31:16 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Io mi domando: come si fa ad amare tanto Shostakovich...? (faccine
>triple)
Basta amare le vera grande Musica!!	:-))	:-)))
LUX


text:
On Thu, 17 Apr 2003 11:06:45 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>>Io mi domando: come si fa ad amare tanto Shostakovich...? (faccine
>>triple)
>Basta amare le vera grande Musica!!	:-))	:-)))
Giusto, l'avevo dimenticato!
Grazie per il prezioso consiglio.... (faccine)
Ciao,
Francesco A.D.



text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b7lv0i$4f6$1...@attila.bofh.it...
>
> Incredibile! Sulla Sinfonia N° 8 sn citate 37 edizioni discografike
> diverse!!
>
> Ora ci aspettiamo ke gianni.d faccia analogo lavoro su Cilea... ;-)))
> LUX
E' in via di lavorazione....fra 40 anni è pronto....ma non so se devo
inserirti nel link dei fans.....alla parola Lux appare "Tosca"......;-))
saluti lecouvreuriani.....
gianni


text:
On Thu, 17 Apr 2003 21:44:27 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>On Thu, 17 Apr 2003 11:06:45 +0000 (UTC), Lucio PERES
><
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>
>>>Io mi domando: come si fa ad amare tanto Shostakovich...? (faccine
>>>triple)
>>Basta amare le vera grande Musica!!	:-))	:-)))
>
>Giusto, l'avevo dimenticato!
>Grazie per il prezioso consiglio.... (faccine)
Nn sarò 1 grande intenditore di MC, ma ho potuto appurare ke nn sn
solo nel considerare Dmitri Shostakovich 1 dei + grandi compositori di
tutti i tempi, nn solo del '900!
IMHO egli unisce un gusto sopraffino x l' arkitettura delle
composizioni musicali di stampo neo-classico, haydno-mozartiano x
intenderci, ad un genio inesauribile di germinazione melodica ed
armonica con poki riscontri nella Storia della Musica  ed una forza
drammatica paragonabile a Beethoven e Mahler. Il tutto con la rikkezza
timbrica dell' orkestra moderna, laddove si tratti delle 15 Sinfonie o
di lavori orkestrali, ed un magistero straordinario nella conoscenza
di tutti gli strumenti nelle composizioni cameristike.
Caso mai ci sarebbe da aprire 1 capitolo apposito x spiegare l' enorme
popolarità di Shostakovich in Internet: lo sapete tutti, no, ke egli
ha un apposito NG in inglese (quindi prevalentemente frequentato da
americani...) nella gerarkia ALT.*: alt.fan.shostakovich ?
Questo NG esiste da almeno 6 anni e tratta, a dire il vero, anke la
Musica di altri Autori russi come Prokof'ev: se ultimamente è un po'
meno affollato di prima è solo xkè nel frattempo gli iscritti han
preferito trasferirsi su una apposita Mailing List,
DSC...@LISTSERV.UH.EDU
, ke riceve sempre 4 o 5 post al giorno!
LUX


title: bela bartok alla biennale di venezia

author: alberto rossi

text:
sarei conyento di parlare con qualcuno che sia andato alla Biennale
dedicata a bartok e comunque con qualche appassionato dellla sua
musica. grazie e ciao a tuti alberto


title: bela bartok alla biennale di venezia

author: Viperozza

text:
alberto rossi <
ricercat...@katamail.com
> wrote
> sarei contento di parlare con qualcuno che sia andato alla Biennale
> dedicata a bartok
Io non ci sono andato (e sono pure di Venezia!). Mi dispiace... :-(
> e comunque con qualche appassionato dellla sua  musica.
Per me Bartňk č forse il compositore piů grande del 900. Adoro soprattuttoi
suoi quartetti (tutti indistintamente!) e la musica per archi, celesta e
percussioni. Mi innamorai di quest'ultima dopo averla sentita come
inquietante sottofondo di alcune scene di "Shining".
Ciao
Viperozza


title: bela bartok alla biennale di venezia

text:
On Fri, 5 Oct 2001 15:46:48 +0000 (UTC),
ricercat...@katamail.com
 (alberto rossi) wrote:
>sarei contento di parlare con qualcuno che sia andato alla Biennale
>dedicata a bartok
Pensa ke BB č il mio compositore preferito (uso persino il suo nome
come PW nel PC ed in molte sottoscrizioni di siti...).
Non avevo cmq inteso ke la Biennale fosse dedicata a Lui. Mi pare
dovevano solo proiettare il film di una versione cinematografica del
suo Mandarino miracoloso e ke poi neanke questo sia stato fatto x l'
opposizione degli eredi di BB (ho letto un art in tal senso sul
Corriere...)!?...
Cmq, sia pure con rammarico, non sono stato alla Biennale: tu puoi
spiegarci come sono andate le cose?
> e comunque con qualche appassionato dellla sua
>musica
Penso di potermi annoverare tra costoro, da almeno 35 anni.
Le sue composizioni ke preferisco sono: Sonata x 2 pf & percussioni
(ke avrei scelto x essere eseguita alle mie esequie ke vorrei fossero
laike e mediante cremazione), il Concerto x orkestra, i 3  Concerti x
pf, Il Castello del Principe Barbablů oltre ke, ovviamente, la musica
pianistica, i Quartetti e la Musica x arki, celesta & percussioni.
Tanto x restare in tema, il Mandarino miracoloso mi piace, ma mi mette
paura.
LUX
P.S. E tanto x dirne 1 altra: sai qual' č il titolo originale di
Musica x arki, celesta & percussioni?
Io sě:
Zene hůros-, utohangszerekre es celastara.


title: bela bartok alla biennale di venezia

author: Riccardo Domenichini

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
> Non avevo cmq inteso ke la Biennale fosse dedicata a Lui. Mi pare
> dovevano solo proiettare il film di una versione cinematografica del
> suo Mandarino miracoloso e ke poi neanke questo sia stato fatto x l'
> opposizione degli eredi di BB (ho letto un art in tal senso sul
> Corriere...)!?...
> Cmq, sia pure con rammarico, non sono stato alla Biennale: tu puoi
> spiegarci come sono andate le cose?
Sono andate cosi': l'idea era quella di eseguire nella stessa sera il Mandarino
Meraviglioso nella versione coreografata da questa danzatrice di cui non
ricordo il nome, e a seguire di proiettare il film tratto dallo stesso lavoro
della Marta Metzaros (credo che piu' o meno si scriva cosi').
Gli eredi di BB (Bela, non Brigitte naturalmente) hanno posto il veto
all'esecuzione del balletto, ritenendo la coreografia offensiva della memoria
dell'augusto antenato. E siccome ancora i diritti sono di loro proprieta' non
ci sono state soluzioni possibili alla vicenda.
Si e' cosi' cassato il balletto e si e' proiettato il solo film (35'), in una
serata a ingresso libero.
Film che, per inciso, a me e' piaciuto moltissimo e che non ho trovato
assolutamente ne' volgare ne' offensivo.
[r]


title: bela bartok alla biennale di venezia

text:
"Riccardo Domenichini" <
ricc...@iuav.it
> wrote in message news
:<9psi8b$mu7$
1...@attila.bofh.it
>...
vorrei che mi raccontassi altre curiosità sulla biennale.ti piace il
castello del duca barbablù?


title: bela bartok alla biennale di venezia

author: de stijl

text:
"alberto rossi" <
ricercat...@katamail.com
> ha scritto
> vorrei che mi raccontassi altre curiosità sulla biennale.ti piace il
> castello del duca barbablù?
>
Veramente è un principe!
(Ed è anche una delle opere più belle di tutto il XX secolo IMHO)
Ciao
V


title: bela bartok alla biennale di venezia

text:
"alberto rossi" <
ricercat...@katamail.com
> wrote in message
news:9q1ric$86a$1...@attila.bofh.it...
> vorrei che mi raccontassi altre curiosità sulla biennale.ti piace il
> castello del duca barbablù?
Non ho molto da raccontare, purtroppo. Abito a cinque minuti dall'Arsenale,
dove si sono tenuti tutti i concerti, ma a parte la proiezione del Mandarino
non ho potuto seguire niente altro.
Il Castello mi piace moltissimo, proprio in questi giorni ascoltavo quello
Fischer-Dieskau/Varady. L'ho visto solo una volta in teatro, tanti anni fa alla
Fenice (quella vera). Non lo gustai molto, all'epoca. L'unica cosa che ricordo
bene era la Rada Rassimov (chi se la ricorda? era una star degli sceneggiati
Rai) che recitava il prologo in ungherese.
[r]


title: bela bartok alla biennale di venezia

text:
"de stijl" <
vittor...@tin.it
> wrote in message news:<9q39o9$682$
1...@attila.bofh.it
>...

herceg che in ungherese si legge herzeg! ma adesso sto leggendo un
libro inside blubeard castle che è in inglese e mi è scappato DUKE!!
hai mai assistito a una rappresentazione dal vivo dell'opera? fammi
sapere ciao


title: Lao Silesu, dal Grove

text:
Silesu, Lao [Stanislao]
(b Samassi, Sardinia, 5 July 1883; d Paris, 12 August 1953). Italian
composer and pianist. He studied with his father Luigi, organist of
Iglesias Cathedral, and with Luigi Allione, and revealed his creative
bent at an early age, composing waltzes and mazurkas while still a
child. In 1904 he moved to Milan, where he studied harmony and
counterpoint with Carlo Gatti and, at the conservatory, with Luigi
Mapelli and Amintore Galli. He completed his studies in London with
Guy Weitz and in Paris, where he settled in 1907, with d'Indy at the
Schola Cantorum. In Paris he established himself in the world of the
cafe-chantant as a composer of dances and melodies which he himself
performed on the piano as a soloist, in chamber groups, or
accompanying famous singers such as Harry Fragson and Felix Mayol. He
was on friendly terms with well-known literary and musical figures
such as D'Annunzio, Puccini, Cortot and Caruso, who expressed a high
opinion of his music.
Silesu was a very prolific composer (his output amounts to around 600
works), writing for piano, orchestra and chamber ensembles. He worked
in a variety of genres, from melodie for voice and piano to opera and
operetta. His serious work has affinities with Romantic trends and
recalls Franck; at the same time it shows an attempt to take on board
contemporary developments in French music. Silesu was also interested
in Sardinian traditional music, the character of which he expressed in
various compositions.
WORKS
(selective list)
stage
Amsicora (op, 3, S. Magnanelli), 1907; Le lys dans la vallee (op, 3,
G. Spitzmuller, after Balzac), 1921--3 I cavalieri della notte
(operetta, 3, P. Reni, after H. de Balzac), 1922; Line (operetta, 3,
M. Carre and J. D'Hospital), 1931; Gil Blas (op, 3, Spitzmuller, after
A.-R. Lesage), c1950; Astore (op, 1, Magnanelli, after G. Deledda),
c1917; Astarte (op, 2, P. Palmentier), n.d. scenes lyriques

vocal
Choral: Carmen saeculare (Horace), S, T, Bar, B, chorus, orch, 1926;
La creche de la tranchee (Carre), T, chorus, orch, 1931; hymns
Songs: Un peu d'amour (A. Nilson Fysher), c1912; Love, Here is my
Heart (A. Ross), c1915; Bells of June (Ross), c1917; Star of my Life
(M. Marras), 1917; T'amo (Magnanelli), 1920; Voglio tornar
(Magnanelli), 1920; Passa l'ammore (F. Russo), 1921; La parigotte (L.
Boyer), 1923; Matin de caresse (P. D'Amor), c1929; Printemps (M.
Romilly), 1932; Cleopatre (Morgane), 1935; Enfantines (Romilly),
c1936; L'appel du printemps (Palmentier), c1943

instrumental
Orch: Paysage sarde, c1913; Fantaisie sur des impressions de
Sardaigne, 1923; Rapsodie sarde, pf obbl, orch, 1923; Muse champetre,
1935; L'ame de cloches, 1936; Rapsodie moresque, 2 pf, orch, 1938;
Sym., f, 1941; Pf Conc., E, 1948
Chbr: Candore lunare, vn, pf, c1908; Reverie, vn, pf, c1908; Sous la
foret verte, vn/vc, pf, c1908; Pensiero, vn, pf, c1913; Berceuse, vn,
pf, c1913; Serenata, vn, pf, c1914; Priere, 2 vn, vc, db, pf, hmn,
1924; Caprice, vn, pf, 1930; Chant d'amour, vn, pf, 1932; Andante, vc,
pf, 1935; Appassionata, vn, pf, 1935; Seduction, vc, pf, 1937; Son
portrait, sax, pf, 1945; Emotive, vn, pf, 1950
Pf: Intermezzo, 1920; Legende des vallons, 1935; Message d'amour no.1,
1937; Theme en do mineur avec variations, 1938; Etude, G, 1939;
Nocturne, E, 1939; Prelude et fugue, C, 1939; Cipressi, 1939; Marche
funebre, 1941; Impromptu no.1, 1947; Message d'amour no.2, 1947; Le
five o'clock des enfants, 1948; Impromptu no.2, 1949; Parfum de lys,
c1949; Feuilles eparses, 1951; 6 sonatas; 15 preludes, 20 waltzes,
polkas, mazurkas

Principal publishers: Ascherberg Hopwood & Crew, Chappell,
Digoude-Diodet, Evette & Schaeffer, Hobret, Marchetti, Ricordi,
Rissone, Salabert

BIBLIOGRAPHY
J. Bernard: 'Intervista con Falqui e Silesu', Il convegno, no.10
(1946), 16--19
P. Marica: 'Breve storia dei Silesu', Il convegno, x/1 (1957), 18--22
G. Marongiu: 'Come visse, mori', Il convegno, x/1 (1957), 27--8
J.P. Roeber: Rapsodia sarda: monografia su vita e opera del
compositore sardo Lao Silesu, ed. Editions Europeennes (Cagliari and
Berlin, 1990)
B.M. Eltrudis: 'Lao Silesu, Tra musica colta e spettacolo
d'intrattenimento', Annali della Facolta di Scienze della Formazione
dell'Universita di Cagliari, xxii (1999), 129--72
BARBARA MARIA ELTRUDIS


text:
Riporto un articolo dalle pagg milanesi de La Repubblica di oggi.
Certo ke se Corbani rinunciasse alla sponsorizzazione selvaggia con
pubblicità luminosa accesa  durante i concerti in cambio di un obolo
si potrebbe prendere in considerazione... Ma un una-tantum risolve i
problemi strutturali??
LUX
____________________________________________________
"Scala pigliatutto cari milanesi aiutateci voi..." Dall'orchestra
Verdi denuncia-appello
ANNA BANDETTINI
Gli enti pubblici? "Sordi". La Scala? "Ci demonizza". L'assessore
Carrubba? "Come tutti i politici sostiene ciò da cui può ricavare
immagine". All'orchestra Verdi non manca la trasparenza. Non almeno ai
suoi manager, che ieri, presentando pubblicamente lo stato di salute
dell'orchestra, hanno chiesto ai cittadini di sostenere l'attività
artistica, di aggiungere soldi agli 800 milioni già raccolti in un
mese da sottoscrittori privati, ma hanno anche denunciato, ancora una
volta, l'ostilità subìta in sette anni di vita dagli enti pubblici, a
cominciare dal Comune ma anche dalla prestigiosa Scala.
SEGUE A PAGINA II
Lo scenario che i responsabili della Verdi, Luigi Corbani, Alfonso
Aiello, Ambra Redaelli, Giovanni Marietti, hanno raccontato è da
fegato grosso e potrebbe essere sintetizzato così: la Verdi è oggi una
realtà musicale autorevole in città e non solo, ma da 7 anni sopporta
la guerra non dichiarata ma sotto gli occhi di tutti della Scala e il
disinteresse degli enti pubblici. Un esempio? "Sul bilancio dell'anno
scorso noi abbiamo 12 miliardi di debiti, è vero. Ma c'è stato un
investimento. Il nostro teatro è stato pagato interamente da noi,
mentre gli altri, compresi quelli in costruzione, sono stati fatti con
soldi pubblici", ha tuonato Corbani con evidente riferimento
all'erigendo Arcimboldi della Bicocca. Poi ci sono i numeri. "La Verdi
dal '93 ad oggi ha ricevuto dai soci 5 miliardi e 600 milioni e solo 3
milardi e 800 dagli enti pubblici. Di contro, i contributi pubblici
(Comune, Regione, Provincia, Stato) nel triennio '97'9899 sono stato
così ripartiti: l'86,5 del totale alla Scala, il 4,5 ai Pomeriggi, il
restante 7 per cento se lo sono suddiviso 51 realtà musicali tra cui
la Verdi con lo 0.56 della cifra totale". Su questi dati, la Scala ha
voluto poi dire la sua precisando (ma curiosamente con cifre non
confrontabili a quelle della Verdi) che il contributo pubblico è in
costante diminuzione nei suoi bilanci (il 53 per cento nel '98, il 45
per cento nel '99) senza smentire, però, l'evidente sproporzione della
ripartizione dei fondi. La veritàaccusano alla Verdi è che "la nostra
orchestra ha modificato gli equilibri musicali della città, forse ha
coaugulato il malessere che c'era e per questo la Scala ci demonizza,
altrimenti come spiegare provocazioni inutili come quella di dire che
la Verdi non esiste. Se non esistiamo, perché Carlo Fontana poi ci
chiede di coordinare le rispettive programmazioni? La Verdi non mette
in discussione il ruolo della Scala, semplicemente non crede che un
ente basti a soddisfare il bisogno musicale a Milano. Ma più pesante
per noi è l'atteggiamento del Comune, che non gestisce la Scala ma i
soldi dei milanesi e che non accetta la Verdi come una realtà
cittadina che conta. Evidentemente Carrubba sostiene chi gli dà
immagine, anche se non lo dirà mai".
Fortuna che c'è il pubblico, nel senso di spettatori. E proprio a loro
la Verdi si rivolge. Chiede ai cittadini di compiere un "atto di
solidale volontà" aderendo all'Albo d'oro 2001, l'iniziativa legata al
decennale della Verdi che si festeggerà nel 2003 ma che oggi, nel
2001, ha già raccolto 800 milioni, appunto, e altrettanti ne può
raccogliere ancora. Serviranno a "ricapitalizzare le finanze, in vista
della trasformazione in Fondazione". Ma non solo. "La Verdi è stata
per 7 anni una sfida, forse una follia da terapia di gruppo hanno
detto Corbani e i vicepresidentiSiamo nati solo con il contributo di
quelli che hanno creduto nella possibilità di creare una nuova realtà
musicale di qualità in città. La sfida oggi è vinta". Ma costa: oggi
16miliardi l'anno e sul piano economico la situazione della Verdi non
è rosea. Da qui la richiesta di sottoscrizione, che arriva anche da
una lettera aperta di un gruppo di milanesi illustri da Montanelli,
Aspesi, Biagi, Lagorio, Nina Vinchi... "Testimonianza che chi ama la
musica in questa città ci è vicino".