text:
Giacomo Andreola ha scritto nel messaggio <81dtjk$pdk$
1...@nslave1.tin.it
>...
>Oltre a quelle da voi citate (Alessandrini - Amsterdam... - e Gould), e a
>una decina piu' o meno buone, vorrei segnalare quella che per me e' la piu'
>godibile: Savall - Hesperion XX (Astrée).
Grazie della segnalazione, Giacomo. Ho visto piu' volte in negozio questa
registrazione e non mi sono mai deciso a comprarla. Adesso lo faro', anche
perche' ho tantissime cose dirette o suonate da Savall, ed e' un musicista
che non mi ha mai deluso.
Teseo


title: Lazar Berman a Napoli

author: Francesco Donnarumma

text:
Ieri, nel pomeriggio, una grande emozione al teatro Diana di Napoli.
Il pianista russo Lazar Berman ha offerto un'eccellente performance.
Il programma era così composto :
a) JOHANN KUHNAU: David und Saul - Biblische Geschichte - Sonata
seconda: - La tristezza e il favore del re, La canzone refrigerativa
dell'arpa di David, L'animo tranquillo e contento di Saul.
b) HAENDEL: Ciaccona in sol magg.
c) BEETHOVEN: Sonata in do min. op. 13 "Patetica"
d) LISZT: da "Années de pelerinage": Funerailles, Sposalizio, Il
pensieroso, Sonetto del Petrarca n. 123, Tarantella
Secondo Il Mattino di Napoli, il bis (uno dei due) era di Rachmaninov,
anche se ho avuto la sensazione di una continuazione degli "Années".
Purtroppo, sarà stato per l'ora, sarà stato per il giorno
infrasettimanale, il teatro risultava quasi vuoto.
Poco male, perché il concerto è riuscito perfettamente. E ho avuto
modo, alla fine, di raggiungere, agevolmente, i camerini per
congratularmi e ottenere l'ambito autografo sul programma della
serata. Battutine simpatiche da parte del Maestro che accorgendosi
della mancanza della penna per la firma ha sorriso ricordando di non
essere un divo della lirica sempre pronto con pile di fotografie già
autografate, da dispensare ai fans. Ha citato, come lampante esempio,
il "suo amico" Ghiaurov....
Alla fine mi è scappato un: "Grazie per le emozioni che ha suscitato!"
Berman mi ha guardato un attimo sopreso, per poi aprirsi in un largo
sorriso di compiacimento.
La prima cosa che colpisce, ascoltando Berman, è il "tocco",
semplicemente magico. In Beethoven è stato veloce, forse troppo
veloce, ma intenso. Mentre, in Années de Pelerinage, e in special modo
in Funerailles, la possente vigoria con cui è stato utilizzato il
pianoforte ha aiutato a capire tutta la sua maestria, aiutata
dall'esperienza pluriventennale con tale repertorio. Penso che sia
rimasto ancora l'unico ad aver effettuato l'integrale di quell'opera
per la Deutsche Grammophon, e di cui ricordo l'acquisto in triplo
cofanetto, nel lontano 1977. Così come ricordo che ci sono voluti anni
per riuscire ad entrare mano a mano nei meandri di quella partitura
immensa. L'ascolto continuo mi ha aiutato molto nella comprensione.
Nella sala era palpabile la gioia di assistere alla prestazione di un
grande della tastiera. Qualche imprecisione qua e là non ha
minimamente intaccato l'ottimo risultato finale. Ricordo anche Richter
a Pompei qualche annetto fa e anche lui non fu perfetto tecnicamente.
Ho letto che non lo era praticamente mai.
Che i russi vogliano dare emozione pura, tralasciando la fredda
perfezione?
Tornando a casa, e ascoltando il risultato della registrazione
effettuata mi sono reso conto che ciò che, in un primo momento, poteva
apparire solo suggestione, dovuta all'evento, si è rivelato, a freddo,
essere certezza assoluta : emozione, emozione all'ennesima potenza.
Perfino dal freddo resoconto di una registrazione.
Francesco...@PROselin.com


title: Lazar Berman a Napoli

author: Felice Venanzoni

text:
>Nella sala era palpabile la gioia di assistere alla prestazione di un
>grande della tastiera. Qualche imprecisione qua e là non ha
>minimamente intaccato l'ottimo risultato finale. Ricordo anche Richter
>a Pompei qualche annetto fa e anche lui non fu perfetto tecnicamente.
>Ho letto che non lo era praticamente mai.
>Che i russi vogliano dare emozione pura, tralasciando la fredda
>perfezione?
>
Di Richter non mancare il recital Liszt pubblicato in CD dalla Russia
Revelation, rigorosamente live.... erano gli anni 60, e la buonanima non
solo non cannava una nota, ma impressionava in tutti i sensi....!
Emozione, controllo, tecnica vertiginosa e potenza, tutto in uno!
Aveva ragione il buon Rattalino ad entusiasmarsi tanto per questa incisione.


title: Barzelletta musicale 1

author: Teseo

text:
Che differenza c'è tra un violinista e un cane?
Il cane sa quando deve smettere di raspare.


title: Da rec.music.early

text:
Riporto dal NG in oggetto.
For keyboarders, there is an interesting article in the latest issue about
20 years of the life of Francois Couperin which he served at the exiled
Stuart court in Paris, and there is one very uninteresting article about
Bach
tempi. The Couperin article attempts to close some of the holes in the
existing biographies. The Bach article is incomplete in its coverage of
early
18th century treatises (he quotes the Walther lexicon of 1732 at length, but
omits his 1708 treatise for instance), is not aware of naitonal tempo
differences (already Muffat at the end of the 17th century mentioned the
slower Italian tempi, as opposed to the quick French ones), and the only
good
thing about this article is that it cannot create damage because every
statement is hedged so much that no definite conclusion can be deducted.
Michael
Deutsche Clavichord Societaet
http://members.aol.com/dcsdd/


title: Cerco queste opere

author: Lucio PERES

text:
On 16 Feb 2000 07:14:16 +0100, "Mahler Giangia"
<
gian...@tiscalinet.it
> wrote:
>cerco disperatamente queste opere in queste edizioni:
>
>Aida: Caballè, Domingo, Cappuccilli, Ghiaurov, Muti ed. Emi (1974)
>
>Forza del Destino:Freni, Domingo, Zancanaro, Bruscantini, Pliska, Muti ed.
>EMI (1986)
>
>Trovatore:Price, Bonisolli, Cappuccilli, Karajan
Non mi sembrano siano edizioni particolarmente rare: in un buon
negozio di CD dovresti trovarle, basta sganciare il soldo... Al max se
non le hanno disponibili subito puoi ordinarle e te le procurano.
Puoi anche acquistare on-line sui seguenti link esteri, cui puoi
sempre connetterti passando, se vuoi, attraverso l' indirizzo attuale
del sito ufficiale di IAMCM
http://wwf.easynet.it/iamcm/
:
http://www.cdnow.com/
http://www.towerrecords.comLingua
: IngleseDescrizione: Tower Records
http://www.amazon.com
ad es sul sito della Tower Records ho trovato l' Aida da te cercata
alla URL:
http://www.towerrecords.com/product.asp?pfid=1193854
in vendita a $ 41.97
in Amazon la stessa edizione la trovi alla
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B000002RXJ/102-9949685-1124067
a qualke $ in +...
In Italia puoi consultare il sito della Bottega Discantica di Milano
alla
http://www.biblia.it/discantica/
compilando il modulo ke ivi troverai riceverai probabilmente una
risposta...
O puoi provare pure con Iper Due di Brescia:
http://www.iperdue.com
Ma ciò se ti fidi di acquistare con carta di credito via Internet, se
il prezzo lo consideri congruo e se ti va bene l' invio dei CD via
posta...
Altrimenti recati in un buon negozio di CD della tua città, tipo
Buscemi Classica o La Bottega Discantica a Milano e compra
direttamente.
Comunque se sei di MI oggi come oggi i prezzi migliori li fa il
Bookstore della Scala (ex Trovar Musica di Via Masera), aperto tutti i
giorni fino alle 19.00 proprio di fianco al Teatro. Ai possessori di
una certa carta rosa da abbonato (come la mia, anke se sono abbonato
solo alla Stagione dei Concerti di Canto...), fanno il 10 % di sconto.
LUX


title: Cerco queste opere

author: Mahler Giangia

text:
Grazie mille per i tuoi consigli, Lucio. Proverò a visitare i siti che mi
hai consigliato o i negozi da te indicatimi non appena farò un salto a
Milano (e ciò accadrà mooolto in futuro abitando io a Modena).
Intanto non dispero nell'aiuto di qualche altro collega on-line! Grazie
ancora
Mahler Giangia


title: DAL VERME

author: Elisabetta Virdis

text:
Per chi č interessato domani il Dal Verme č aperto al pubblico dalle 15,00
alle 19,00.
Per il concerto dei PM di martedě' i biglietti gratuiti si possono ritirare
alla biglietteria il giorno prima a partire dalle 15,00.
Eli


title: DAL VERME

author: Roberto di Eli

text:
Sono stato al Dal Verme e l'acustica mi sembra veramente notevole, tu cosa
ne pensi?
Elisabetta Virdis <
evi...@tin.it
> wrote in message
sSmz6.664$k53....@news1.tin.it...



title: DAL VERME

text:
On Fri, 06 Apr 2001 17:17:12 GMT, "Elisabetta Virdis" <
evi...@tin.it
>
wrote:
>Per chi è interessato domani il Dal Verme è aperto al pubblico dalle 15,00
>alle 19,00.
sembra siano riusciti ad entrare davvero in poki finora...
>Per il concerto dei PM di martedì' i biglietti gratuiti si possono ritirare
>alla biglietteria il giorno prima a partire dalle 15,00.
PM vuol dire Pomeriggi  Musicali. Vediamo domani ki riesce a prendere
sti' biglietti omaggio x Martedì... Io x fortuna ne ho 1 x la
proiezione in diretta su skermo piazzato alla Scala del Falstaff
eseguito a Busseto sotto la direzione di Muti.
In tempi non sospetti (l' Auditorium era ben al di là dal venire)
avevo scritto una lettera ai giornali (pubblicata) sostenendo ke il
nome era brutto, nessuno sapeva ki era stato sto' Conte Dal Verme ed
era meglio cambiarlo in "Palazzo della Musica " o simile.
LUX


title: Artur Rubinstein

text:
Salve,
ho letto da qualche parte che il celebre pianista scrisse una
autobiografia: è stata mai pubblicata? in italiano? in inglese?
grazie per l'attenzione


title: Artur Rubinstein

text:
On Sun, 25 Mar 2001 23:20:55 GMT,
il4dri...@libero.it
(il4drifoglio) wrote:
>ho letto da qualche parte che il celebre pianista scrisse una
>autobiografia: è stata mai pubblicata? in italiano? in inglese?
L' Autobiografia di Rubinstein, nella traduzione di Maria Consiglio
Vitale, è stata pubblicata nel 1993 dall' editore Flavio Pagano di
Napoli.
Io non ce l' ho, ma ne ho letto ampi stralci nei libretti allegati ai
cofanetti chopiniani di Amadeus.
LUX


title: Artur Rubinstein

author: Felix

text:
>
> L' Autobiografia di Rubinstein, nella traduzione di Maria Consiglio
> Vitale, è stata pubblicata nel 1993 dall' editore Flavio Pagano di
> Napoli.
> Io non ce l' ho, ma ne ho letto ampi stralci nei libretti allegati ai
> cofanetti chopiniani di Amadeus.
E' un librone abbastanza voluminoso, ricchissimo di aneddoti.
Confesso che ne iniziai la lettura, ma non riuscii a finirlo.
Solo per veri appassionati, a mio avviso.
Se non sbaglio, non contiene nemmeno una discografia o altre notizie simili.
Ciao
Felix


title: Corsi, concorsi, audizioni e convegni musicali

author: Edumus Staff

text:
Sei alla ricerca di notizie su corsi, concorsi, audizioni e convegni
musicali?
Vai alla pagina
http://www.edumus.com/archivio/news12.shtml
Se rispondi rimuovi "DEL" dal nostro indirizzo
______________________________
EDUMUS
La comunità virtuale italiana
per l'educazione musicale
http://www.edumus.com
_____________________________


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

author: Arsace

text:
La purezza di voce ultraterrena è caratteristica inconfondibile e apprezzata
qualità di Emma Kirkby: a tal proposito come è il mio solito voglio indicare
con
maggior precisione i dettagli dei 2 cd che con vera soddisfazione ho
acquistato, in modo che chiunque - possa reperirli dando
le seguenti
informazioni ai negozi specializzati e non di musica classica Barocca.
EMMA KIRKBY
Brandeburg Consort
Roy Goodman
HANDEL
Handel Operas Arias and Ouvertures - 2
HYPERION
n° catalogazione:  cda 67128
DDD
Durata 70,40 minuti
contenuto del cd:
1 - Ouverture da LOTARIO - 5.58
2 - Scherza in mar (da Lotario) - 5.27
3 - Io ti levo (da Partenope) - 6.15
4 - Caro Padre (da Ezio) - 5.17
5 - Dite pace (da Sosarme, Re di Media) - 5.32
6 - Vorrei, nè pur saprei (da Sosarme, Re di Media) - 3.14
7 - Ouverture da ATALANTA - 5.41
8 - Son qual stanco (da Arianna in Creta) - 8.13
9 - Ah ! Ruggiero (da Alcina) - 7.23
10 - Chi t'intende (da Berenice, Regina d'Egitto) - 8.38
11 - Ouverture da DEIDAMIA - 3.52
12 - M'hai resa infelice (da Deidamia) - 3.55
___________________________________________
Altro cd sempre della Hyperion
HANDEL
The Rival Queens
Operas Arias and Duets
Catherine Bott - Emma Kirkby
The Brandeburg Consort
Roy Goodman
Hyperion
N° catalogazione del cd :  CDA 69950
DDD
Durata: 76.06 minuti
Contenuto del cd:
Dall'Opera ALESSANDRO (dove Cuzzoni e Bordoni hanno cantato assieme nel
periodo della zuffa dell'ASTIANATTE di Bononcini)
1 - Ouverture da ALESSANDRO - 5.04
2 - Sinfonia - 2.17
3 - Duets: Che vidi? che mirai? - 1.38 C - E
4 -No più soffrir non Voglio - 3.34 C
5 - Duets: Placa l'alma - 2.34 C - E
6 - Recitativo: Solitudini amate - 2.19 E
7 - Aure, fonti - 3.32 E
8 - Pur troppo veggio - 0.21 C
9 - Che tirannia d'Amor! - 6.51 C
10 - Svanisci o reo timore - 0.26 E
11 - Dica il falso - 4.31 E
Da ADMETO RE DI TESSAGLIA
12 - Duets: Il ritratto d'Admeto - 2.11 C - E
13 - La mia sorte vacilla - 3.18 C
14 - Quest'è dunque la fede - 0.29 E
15 - Vedrò fra poco - 4.12 E
Da RICCARDO PRIMO, RE D'INGHILTERRA
16 - Morte vieni - 2.51 C
17 - Duets: A me nel mio rossore - 1.49 E - C
18 - Quando non vede - 5.23 E
Da SIROE, RE DI PERSIA
19 - Duets: A costei, che dirò? - 2.20 C - E
20 - L'Aura non sempre - 3.35 C
21 - Si diversi sembiante - 0.14 E
22 - Non vi piacque, ingiusti Dei - 5.35 E
Da TOLOMEO, RE D'EGITTO
23 - E dove, e dove mai - 0.19 C
24 - Fonti Amiche - 6.15 C
25 - Ti pentirai crudel - 3.09 E
dove per E, si intende Emma Kirkby, e con C Catherine Bott.
Ho avuto modo di sentire Emma dal vivo mentre però affrontava un
repertorio primo Barocco assieme ad altri cantanti, che fra le altre
cose ho visto che hanno inciso dei cd: mi pare "voce oscura" ma su questo
debbo dire che vado a memoria.
Credo che avrei una fortissima emozione sentirla cantare il mio Handel dal
vivo.....
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
Ma sento in me spira sì soave armonia
che ai tuoi concerti
son costretto a cantar in questi accenti.
Puote Orfeo col dolce suono
arrestrar gli augelli in volo
e fermar di belva il piè.


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

author: Gian Luca Marcialis

text:
>: mi pare "voce oscura" ma su questo
> debbo dire che vado a memoria.
L'etichetta è "Musica Oscura" ed è stata fondata da Anthony Rooley che vi ha
riversato tutta la sua esperienza nel campo madrigalistico, con il suo fido
gruppo The Consort of Musicke di cui anche la Kirkby fa parte.
Ciao
Gian Luca


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

author: Rodrigo

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3nvlc$s5a$1...@attila.bofh.it...
> La purezza di voce ultraterrena è caratteristica inconfondibile e
> apprezzata qualità di Emma Kirkby:
si un'interprete straordinaria, un'icona vivvente del barocco su cd
> a tal proposito come è il mio solito voglio indicare
> con
> maggior precisione i dettagli dei 2 cd che con vera soddisfazione ho
> acquistato, in modo che chiunque - possa reperirli dando
si posso confermare che il cd di duetti con la Bott è una realizzazione
pregevole che non deve mancare a nessun baroccofilo-handeliano che si
rispetti;
invece mi ha colto di sorpresa quello con la sola Kirkby: non lo conosco
ancora ma DEVO conoscerlo assolutamente perchè ha delle bonbe inedite dal
Lotario e da Deidamia.
Rodrigo
> le seguenti
> informazioni ai negozi specializzati e non di musica classica Barocca.
>
> EMMA KIRKBY
> Brandeburg Consort
> Roy Goodman
> HANDEL
> Handel Operas Arias and Ouvertures - 2
> HYPERION
> n° catalogazione:  cda 67128
> DDD
> Durata 70,40 minuti
> contenuto del cd:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
l'Admeto di Handel è una di quelle opera che possiamo reperire in cd ma di
cui non si parla mai; ciò deriva essenzialmente non dalla qualità intrinseca
della partitura, eccelsa, ma direi a causa di un edizione, quella di Alan
Curtis con il suo Complesso barocco, non freschissima (è stata registrata
nel 1977), caratterizzata da dei tempi di esecuzione piuttosto lenti, a cui
i non siamo più abituati dopo aver ascoltato quello che i vari Gardiner,
Minkowski, Hogwood hanno prodotto di handeliano negli ultimi anni. E'
comunque un'opera meravigliosa, ricca
di splendida musica: ascoltiamo all'inizio l'elettrizzante ouverture, che
non per niente è utilizzata come esordio di ben 3 cd di arie handeliane:
Sholl-HM, Manzotti-Callisto, Koeler-Capriccio; ascoltiamo la brava
Yakar-Alceste nella trascinante: Vedrò fra poco (cd2, traccia 26) una delle
più bella arie per soprano che ricordi o l'ingiustamente bistrattato Jacobs:
commovente in "Chiudetevi miei lumi" (cd1, tr.2-3), leggiadro in "Cangiò
d'aspetto" (cd1, tr. 16), struggente in "Ah, si morrò" (cd2, tr. 19), brioso
in "La tigre arde di sdegno" ... non facciamoci distrarre dal suo timbro,
che effetivamente può non piacere sulle prime: ascoltiamo senza preconcetti
il trasporto e la tecnica che sfoggia in queste arie. Anche gli altri
interpreti, tra cui un Bowman in palla, sono all'altezza di un'opera per
niente di secondo piano e che merita la massima attenzione di ogni
baroccofilo-handeliano che si rispetti.
Rodrigo


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a3oobt$df8$1...@attila.bofh.it...

Certo, madrigalistico, in effetti la Kirkby io la vidi dal vivo presso
Scuola Grande Evangelista di Venezia in una serata dedicata ai madrigali con
altri 5 personaggi: non mi colpì molto al momento poichè il repertorio
madrigalistico mi annoiava dopo un po' ed anche perchè quella limpidezza
della voce senza alcuna sbavatura o ingolamento, che tanto caratterizza
alcune cantanti italiane invece, è perfetta per il canto Barocco, sia nelle
opere che negli oratori: adoro la scuola inglese! e lei ne è sicuramente il
perno.
Ha una tecnica perfetta.
Tuttavia ricordo che era quello in cui ascoltai la Cantante nel periodo in
cui non ero entrato nella fase "associa la voce al nome del cantante"....
Arsace
______________________
Handel Forever!


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message a3qifk$pbc$1...@attila.bofh.it...
> "Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:a3nvlc$s5a$1...@attila.bofh.it...
> > La purezza di voce ultraterrena è caratteristica inconfondibile e
> > apprezzata qualità di Emma Kirkby:
>
> si un'interprete straordinaria, un'icona vivvente del barocco su cd
>
> > a tal proposito come è il mio solito voglio indicare
> > con
> > maggior precisione i dettagli dei 2 cd che con vera soddisfazione ho
> > acquistato, in modo che chiunque - possa reperirli dando
>
> si posso confermare che il cd di duetti con la Bott è una realizzazione
> pregevole che non deve mancare a nessun baroccofilo-handeliano che si
> rispetti;
> invece mi ha colto di sorpresa quello con la sola Kirkby: non lo conosco
> ancora ma DEVO conoscerlo assolutamente perchè ha delle bombe inedite dal
> Lotario e da Deidamia.
>
> Rodrigo
Sì, oltre alle Ouverture di LOTARIO e DEIDAMIA, e alle due arie
Adelaide da LOTARIO
"Scherza in mar la navicella
mentre ride aura seconda;
ma se poi fiera procella
turba il ciel, sconvolge l'onda
va perduta a naufragar.
Non così questo mio core
cederà d'un empia sorte
allo sdegno, ed al furore,
chè per anco in faccia di morte
sa da grande trionfar.
Scherza in mar la navicella
mentre ride aura seconda;
ma se poi fiera procella
turba il ciel, sconvolge l'onda
va perduta a naufragar."
(Atto I, scena 9)
Ti lascio immaginare i turbinii dei violini e i gorgheggi della voce sul
testo :-O
Deidamia da DEIDAMIA
"Mi hai resa infelice,
che vanto n'avrai?
Oppressi, dirai,
un alma fedel.
Le Vele se darai
de' flutti al seno infido,
sconvolga orribil vento
l'instabile elemento,
e innanzi al patrio lido
sommergati, crudel.
Mi hai resa infelice,
che vanto n'avrai?
Oppressi, dirai,
un alma fedel."
(Atto III, scena 2)
Il tono è molto struggente e ritmo lento, tranne il lampo di trilli e
gorgheggi della frase centrale in nettissimo contrasto con il tema
principale...robe da brivido
e che ho indicato nel listato, magistralmente dirette da Roy Goodman, ti è
forse sfuggita l'altra rarità Rodrigo?
L'Aria da ARIANNA IN CRETA "Son Qual Stanco" di Alceste del 2 atto?
:-O
Arsace
_____________________
Handel Forever!


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message a3qihi$pdh$1...@attila.bofh.it...
> l'Admeto di Handel è una di quelle opera che possiamo reperire in cd ma di
> cui non si parla mai; ciò deriva essenzialmente non dalla qualità
> intrinseca della partitura, eccelsa, ma direi a causa di un edizione, quella di Alan
> Curtis con il suo Complesso barocco, non freschissima (è stata registrata
> nel 1977), caratterizzata da dei tempi di esecuzione piuttosto lenti, a
> cui i non siamo più abituati dopo aver ascoltato quello che i vari Gardiner,
> Minkowski, Hogwood hanno prodotto di handeliano negli ultimi anni.
Hai centrato in pieno, e sull'onda di questa tua osservazione ieri e l'altro
ieri mi sono riascoltato l'Opera in un Full immersion:  Ho valutato che
alcune arie debbono effettivamente - tutta l'opera direi ma direi di fare un
passo alla volta - essere rispolverate di una ulteriore brillantezza: oggi
stesso mi recherò in Fondazione Levi reperendo, oltre alle altre che il
Nostro divin cantante mi ha commissionato,
sicuramente
Admeto da ADMETO, RE DI TESSAGLIA
"La tigre arde di sdegno
se perde il caro pegno,
ma se lo ritrova poi,
lo stringe al petto e annoda,
e ogn'or godendo va.
La tortora si lagna ,
se persa la compagna,
se la rivede poi,
la voce al canto snoda
e seco in gioia sta.
La tigre arde di sdegno
se perde il caro pegno,
ma se lo ritrova poi,
lo stringe al petto e annoda,
e ogn'or godendo va."
>E' comunque un'opera meravigliosa, ricca
> di splendida musica:
E' Handel :)))), e comunque ci sono anche brani strumentali all'interno
dell'opera stessa oltre la consueta e irrinunciabile Ouverture: parlo della
Introduzione strumentale che segue l'Ouverture, parlo della Sinfonia
pastorale che conclude la scena terza del Primo Atto, parlo della sinfonia
che apre il secondo Atto: inoltre c'è presenza di recitativi accompagnati
>ascoltiamo all'inizio l'elettrizzante ouverture,
Si, elettrizza in effetti....
>che  non per niente è utilizzata come esordio di ben 3 cd di arie
>handeliane: Sholl-HM, Manzotti-Callisto, Koeler-Capriccio;
Non solo anche nel cd recital di René Jacobs, dove presenta arie tratte da
ADMETO, PARTENOPE ed ALESSANDRO, comunque ottima osservazione!!!!
>ascoltiamo la brava
> Yakar-Alceste nella trascinante: "Vedrò fra poco" (cd2, traccia 26) una
> delle più belle arie per soprano che ricordi
bella davvero, con i suoi filati, un ritmo deciso degli archi e continuo,
con ogni tanto quel oboe che interviene in modo discreto
o l'ingiustamente bistrattato Jacobs:
> commovente in "Chiudetevi miei lumi" (cd1, tr.2-3), leggiadro in
>"Cangiò
> d'aspetto" (cd1, tr. 16),
un ritmo brioso e incalzante: Admeto è guarito dalla malattia mortale con la
quale viene presentato in scena all'inizio del Primo Atto dell'Opera con il
Recitativo puntato e accompagnato "Orride Larve" dove delira a cui segue
l'aria che tu citavi "Chiudetevi miei lumi", guarito dicevo grazie al
sacrificio della moglie Alceste: ma lui non lo sa
>struggente in "Ah, si morrò" (cd2, tr. 19),
ritmo lento, violoncello sche si staglia dal toto degli archi, cembalo che
imperla la partitura lenta: come modula la voce
>brioso
> in "La tigre arde di sdegno" ... non facciamoci distrarre dal suo timbro,
> che effetivamente può non piacere sulle prime: ascoltiamo senza
> preconcetti il trasporto e la tecnica che sfoggia in queste arie.
Annuncio ai 4 venti che a me Jacobs piace molto, certo mi coinvolge molto di
più in PARTENOPE e tantissimo in ALESSANDRO, ha una ottima tecnica e una
voce particolare, inconfondibile nella panoramica dei controtenori.
Comunque Jacobs è un personaggio davvero, oltre alla voce non possiamo
dimenticare anche la sua preparazione come direttore, e debbo dire che LUX a
suo tempo quando descrisse con dovizia di particolari la AGRIPPINA, non ha
scelto che titolo migliore "Jacobs-Antocci: incontro del secolo".
Non dimentichiamo il da lui diretto GIULIO CESARE con Cesare interpretato
dalla Larmore, una delle pochissime eccezioni di mia tollerabilità vocale
per un personaggio maschile interpretato da una una voce meramente
femminile.
>Anche gli altri
> interpreti, tra cui un Bowman in palla, sono all'altezza di un'opera per
> niente di secondo piano e che merita la massima attenzione di ogni
> baroccofilo-handeliano che si rispetti.
>
> Rodrigo
Certo, certo: solo che anche EZIO, OTTONE, FARAMONDO, AMADIGI, etc. per non
parlare degli oratori e cantate....mi ci vuole una vita per parlarne...ma
sai com'è un po' alla volta....
Arsace
_______________________________
Handel is my Light and my Salvation!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
> quella limpidezza
> della voce senza alcuna sbavatura o ingolamento, che tanto caratterizza
> alcune cantanti italiane invece, è perfetta per il canto Barocco, sia nelle
> opere che negli oratori: adoro la scuola inglese! e lei ne è sicuramente il
> perno.
> Ha una tecnica perfetta.
Anche a me piace molto la sua voce, l'ho trovata molto brava nel mio recente
acquisto "Cleofide" di Hasse, anche se mi è sembrata di un'espressività
"forzata" nei recitativi (un po' "lamentosa").
Ciao
Gian Luca


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
----- Original Message -----
From: "Arsace" <
tiri...@libero.it
>
> >che  non per niente è utilizzata come esordio di ben 3 cd di arie
> >handeliane: Sholl-HM, Manzotti-Callisto, Koeler-Capriccio;
>
> Non solo anche nel cd recital di René Jacobs, dove presenta arie tratte da
> ADMETO, PARTENOPE ed ALESSANDRO, comunque ottima osservazione!!!!
> Annuncio ai 4 venti che a me Jacobs piace molto, certo mi coinvolge molto di
> più in PARTENOPE e tantissimo in ALESSANDRO, ha una ottima tecnica e una
> voce particolare, inconfondibile nella panoramica dei controtenori.
piace molto anche a me! è una voce così particolare che sulle prime, ad un
ascolto un po' superficiale può risultare sgradita, ma poi ti prende ...
comunque mi sa che ti è sfuggito un piccolo particolare: il recital di cui
parli l'ho inventato io! come direbbe Pippo Baudo :-) mettendo insieme le
arie dalle varie opere che possiedo; adesso che ci è arrivato il Tamerlano
in cui interpreta Andronicus dovrò rifarlo per forza inserendo la fantastica
"Banchè mi sprezzi l'idol c'adoro" ... certo che li il Change resta
insuperabile ...
Rodrigo


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a40pdp$bsa$1...@attila.bofh.it...

L'hai sentita nella parte dell'Angelo nella RESSURREZIONE di Handel diretta
da Hogwood?
"Disserratevi" è un abbaglio di luce nei meadri dell'Inferno!
Arsace



title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message a42fit$hac$1...@attila.bofh.it...
> ----- Original Message -----
> From: "Arsace" <
tiri...@libero.it
>
>
> > >che  non per niente è utilizzata come esordio di ben 3 cd di arie
> > >handeliane: Sholl-HM, Manzotti-Callisto, Koeler-Capriccio;
> >
> > Non solo anche nel cd recital di René Jacobs, dove presenta arie tratte da
> > ADMETO, PARTENOPE ed ALESSANDRO, comunque ottima osservazione!!!!
>
>
> > Annuncio ai 4 venti che a me Jacobs piace molto, certo mi coinvolge molto di
> > più in PARTENOPE e tantissimo in ALESSANDRO, ha una ottima tecnica e una
> > voce particolare, inconfondibile nella panoramica dei controtenori.
>
> piace molto anche a me! è una voce così particolare che sulle prime, ad un
> ascolto un po' superficiale può risultare sgradita, ma poi ti prende ...
> comunque mi sa che ti è sfuggito un piccolo particolare: il recital di cui
> parli l'ho inventato io! come direbbe Pippo Baudo :-) mettendo insieme le
> arie dalle varie opere che possiedo;
Ah! mi hai gabbato! ma come! e perchè mai lo hai fatto? voglio dire non
crederai mica che io non avessi tutte e tre le Opere di Handel: era una
duplicazione!
Scusa ma questo mi fa cadere dalla sedia da cui scrivo! :-) ma anche :-O
>adesso che ci è arrivato il Tamerlano
> in cui interpreta Andronicus dovrò rifarlo per forza inserendo la fantastica
> "Banchè mi sprezzi l'idol c'adoro" ... certo che li il Change resta
> insuperabile ...
>
> Rodrigo
Oh su questo concordo, comunque io resto delusetto dal fatto che nellla
Versione del TAMERLANO che tu citi manchi il da capo di "A dispetto d'un
Volto Ingrato".
Inoltre ti annuncio che ben presto ATALANTA occuperà i nostri lettori cd :-)
Arsace
____________________
Handel Forever!


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
).
>
>
> L'hai sentita nella parte dell'Angelo nella RESSURREZIONE di Handel diretta
> da Hogwood?
> "Disserratevi" è un abbaglio di luce nei meadri dell'Inferno!
Non faccio alcuna fatica a crederci.
Purtroppo "La Resurrezione" non fa ancora parte della mia discografia
handeliana. Vorrei prima cercare di entrare in possesso delle opere teatrali
fondamentali del caro Sassone. In effetti credo che per completare il quadro
dell'evoluzione stilistica di Handel in campo teatrale mi manchino soltanto
"Serse" e "Agrippina" (non so in questo senso quanto sia importante
"Radamisto"). Poi toccherà agli oratorii. Ma, poiché per ora ho soltanto
"Messiah" e "Belshazzar", ci vorrà un po' prima che arrivi a "La
Resurrezione".
Ciao
Gian Luca



title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a45co6$bkj$1...@attila.bofh.it...
> Non faccio alcuna fatica a crederci.
Parola Handeliana
> Purtroppo "La Resurrezione" non fa ancora parte della mia discografia
> handeliana. Vorrei prima cercare di entrare in possesso delle opere
teatrali
> fondamentali del caro Sassone. In effetti credo che per completare il
quadro
> dell'evoluzione stilistica di Handel in campo teatrale mi manchino
soltanto
> "Serse" e "Agrippina" (non so in questo senso quanto sia importante
> "Radamisto").
quindi mi vorresti dire che salteresti tutte le altre opere? :-O
TOLOMEO
IMENEO
BERENICE, REGINA D'EGITTO
SILLA
MUZIO SCEVOLA
OTTONE, RE DI GERMANIA, che presenta la famosa aria "Falsa Immagine" oggetto
di scontro fra la star Cuzzoni e il Grande Handel
ALCINA
IL PASTOR FIDO
SOSARME
SIROE
ARMINIO
GIUSTINO
.......
ah più resister non poss'io!
>Poi toccherà agli oratorii. Ma, poiché per ora ho soltanto
> "Messiah" e "Belshazzar", ci vorrà un po' prima che arrivi a "La
> Resurrezione".
Tuttavia la RESSURREZIONE è del periodo Italiano, quindi se vuoi vedere
l'evolversi dello stile Handeliano da un punto di vista Cronologico, doveva
ben venire prima di MESSIAH e BELSHAZZAR, che sono prodotti squisitamente
Inglesi.
Un PS ancosa: e Anthem e cantate dove le mettiamo?
Arsace
__________________________
Tu Ben degno sei dell'Allor,
ma di sdegno arde il mio cor!
(aria da AGRIPPINA)
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
>
> quindi mi vorresti dire che salteresti tutte le altre opere? :-O
Certo che no, solo che le acquisterei nel tempo e con più calma.
> MUZIO SCEVOLA
Il Muzio mi interesserebbe perché so che l'opera era stata divisa in tre
parti: il primo atto musicato da Ariosti, il secondo da Bononcini, il terzo
da Handel. Fu la sua prima grande vittoria sui due grandi antagonisti, in un
confronto "direttissimo". Esiste una versione integrale?
> OTTONE, RE DI GERMANIA, che presenta la famosa aria "Falsa Immagine"
oggetto
> di scontro fra la star Cuzzoni e il Grande Handel
L'episodio a cui è legato mi fa pensare che lo strapotere dei castrati e
delle prime donne poteva venire contrastato a dovere se il compositore era
molto sicuro di se' come lo fu sempre il Sassone.
> ah più resister non poss'io!
:-)
> Tuttavia la RESSURREZIONE è del periodo Italiano, quindi se vuoi vedere
> l'evolversi dello stile Handeliano da un punto di vista Cronologico, doveva
> ben venire prima di MESSIAH e BELSHAZZAR, che sono prodotti squisitamente
> Inglesi.
Hai ragione, ma non ho seguito un iter cronologico. Messiah o comprai
intorno al 1990, con Belshazzar siamo nel 1992 e fu quasi un caso, lo vidi
in una discoteca fiorentina e il titolo m'incuriosì. All'epoca sapevo poche
cose su Handel.
>
> Un PS ancora: e Anthem e cantate dove le mettiamo?
Quelle sono una collezione "parallela": ho già alcune cantate handeliane del
periodo italiano, un paio di Anthem ma è ancora poca cosa rispetto al mare
magnum di opere handeliane che mi aspetta nei prossimi anni...
Ciao
Gian Luca


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
"Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a46dl0$vvs$1...@attila.bofh.it...
> > quindi mi vorresti dire che salteresti tutte le altre opere? :-O
>
> Certo che no, solo che le acquisterei nel tempo e con più calma.
Ah ecco!
> > MUZIO SCEVOLA
>
> Il Muzio mi interesserebbe perché so che l'opera era stata divisa in tre
> parti: il primo atto musicato da Ariosti, il secondo da Bononcini, il terzo
> da Handel. Fu la sua prima grande vittoria sui due grandi antagonisti, in un
> confronto "direttissimo". Esiste una versione integrale?
No, esiste solo un cofanetto con 2 cd dentro dove si riporta in toto il
terzo Atto di Handel, mentre del 2 Atto, dei frammenti, frammenti chefra le
altre cose non sono tutte del periodo londinese di Bononcini: pare si trati
di una versione dell'opera che Bononcini aveva scritto in Italia.
Comunque il primo atto era è vero destinato ad esser musicato da Ariosti
Attilio, ma troppe tensioni, troppi intrighi e troppa paura forse, l'Attilio
non se l'è sentita ed ha declinato lo scontro con Handel e Bononcini: il
primo atto allora fu musicato da Amadei (che da altre parti veniva chiamato
pure Mattei).
> > OTTONE, RE DI GERMANIA, che presenta la famosa aria "Falsa Immagine"
> oggetto
> > di scontro fra la star Cuzzoni e il Grande Handel
>
> L'episodio a cui è legato mi fa pensare che lo strapotere dei castrati e
> delle prime donne poteva venire contrastato a dovere se il compositore era
> molto sicuro di se' come lo fu sempre il Sassone.
esatto, esatto...non dimentichiamo poi l'aria "Verdi Prati" di Ruggero in
ALCINA, dove Handel fu costretto a litigare con Carestini, altro castrato
dal carattere impossibile a quanto pare, ai livelli del fiero Caffarelli.
> > ah più resister non poss'io!
> :-)
> > Tuttavia la RESSURREZIONE è del periodo Italiano, quindi se vuoi vedere
> > l'evolversi dello stile Handeliano da un punto di vista Cronologico, doveva
> > ben venire prima di MESSIAH e BELSHAZZAR, che sono prodotti squisitamente
> > Inglesi.
>
> Hai ragione, ma non ho seguito un iter cronologico. Messiah o comprai
> intorno al 1990, con Belshazzar siamo nel 1992 e fu quasi un caso, lo vidi
> in una discoteca fiorentina e il titolo m'incuriosì. All'epoca sapevo poche
> cose su Handel.
All'epoca? ;-)
> > Un PS ancora: e Anthem e cantate dove le mettiamo?
> Quelle sono una collezione "parallela": ho già alcune cantate handeliane del
> periodo italiano, un paio di Anthem ma è ancora poca cosa rispetto al mare
> magnum di opere handeliane che mi aspetta nei prossimi anni...
Beato te che potrai ascoltarle per la prima volta: ricordo ancora lo schock
del primo ascolto Handeliano
Ciao
Arsace
__________________________
Handel Forever!


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Ciao!
> > Hai ragione, ma non ho seguito un iter cronologico. Messiah o comprai
> > intorno al 1990, con Belshazzar siamo nel 1992 e fu quasi un caso, lo vidi
> > in una discoteca fiorentina e il titolo m'incuriosì. All'epoca sapevo poche
> > cose su Handel.
>
> All'epoca? ;-)
Beh :-) ammetto che c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare. Quando
incominciai ad ascoltare musica classica ero troppo piccolo e collocavo
tutti i compositori nello stesso periodo (Vivaldi non me lo immaginavo
diverso da Brahms, per dire!). E' passato molto tempo da allora, le cose
straordinarie che questi 19 anni di ascolti mi hanno riservato sono state
incredibili e tra queste la conoscenza di Bach e di Handel. E, come direbbe
qualcuno, l'avventura continua...
per esempio in questo momento sto ascoltando "La Maddalena ai piedi di
Cristo" di Antonio Caldara, un compositore che ho scoperto da poco e mi ha
colpito come pochi. Credo sia veramente un grandissimo Maestro, con
un'inventiva di prim'ordine, un'espressività potente, penso si fosse
conosciuto con Handel ai tempi del soggiorno romano -o veneziano- del
Sassone, da lui Handel potrebbe avere imparato a dare robustezza
(drammatica, aggiungo, perché la "robustezza" in quanto tale l'aveva già
imparata da Zachau) alla sua musica, essendo più giovane del Caldara.
Consiglio anche a te quest'ascolto, perché sono certo sia il tipo di musica
che ti può piacere. Non già infatti un oratorio nello stile "luterano", da
te inviso, bensì un oratorio con lo sfavillio italiano della musica, unita a
una sapienza musicale incredibile. Veramente degna dei migliori.
>
> > > Un PS ancora: e Anthem e cantate dove le mettiamo?
>
> > Quelle sono una collezione "parallela": ho già alcune cantate handeliane del
> > periodo italiano, un paio di Anthem ma è ancora poca cosa rispetto al mare
> > magnum di opere handeliane che mi aspetta nei prossimi anni...
>
> Beato te che potrai ascoltarle per la prima volta: ricordo ancora lo schock
> del primo ascolto Handeliano
Beh non ricordo che tu fossi un ottuagenario, tutt'altro, tra noi dovrebbe
esserci una differenza d'età non enorme (due-tre anni, al più una decina);
probabilmente tu ti sei dedicato per molti anni soltanto al grande Handel e
il tuo lavoro ti ha aiutato non poco nella conoscenza delle opere più rare.
Non è proprio lo stesso per me, anche se ormai conosco (per via ascolto,
ovvio) quasi tutta l'opera di Bach.
Ciao
Gian Luca


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
"Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a4foha$6me$1...@attila.bofh.it...
> Ciao!
>
> > > Hai ragione, ma non ho seguito un iter cronologico. Messiah o comprai
> > > intorno al 1990, con Belshazzar siamo nel 1992 e fu quasi un caso, lo vidi
> > > in una discoteca fiorentina e il titolo m'incuriosì. All'epoca sapevo poche
> > > cose su Handel.
> >
> > All'epoca? ;-)
>
> Beh :-) ammetto che c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare.
Alla luce di queste novelle allora stai rivalutando "le limitazioni della
produzione"? (tu sai ben di che parlo)
>Quando
> incominciai ad ascoltare musica classica ero troppo piccolo e collocavo
> tutti i compositori nello stesso periodo (Vivaldi non me lo immaginavo
> diverso da Brahms, per dire!).
Ah non me ne parlare: quando ero piccolo pensavo che la musica classica
fosse una palla incredibile: colpa della professoressa di musica che
insisteva sull'ottocento, e ci propinava ascolti di disco (LP) tali che un
bel salasso Barocco sarebbe stato un toccasana a confronto: anche Rodelinda
ne sa qualcosa di quella professoressa!
>E' passato molto tempo da allora, le cose
> straordinarie che questi 19 anni di ascolti mi hanno riservato sono state
> incredibili e tra queste la conoscenza di Bach e di Handel.
Io ne vanto solo 14, solo che la frequenza giornaliera credo non abbia
bisogno di ulteriori delucidazioni: basti dire che in ogni spostamento che
faccio la Musica Barocca mi segue, e Handel sempre e comunque e in ogni
caso...come fosse la mia ombra..."Ombra cara".
>E, come direbbe
> qualcuno, l'avventura continua...
già: ps ti sei reso conto che in RODELINDA la penultima aria di Bertario è
un'aria che non si trova in altre incisioni?
"Se fiera" mi pare sia il testo..ora non ce l'ho sottomano.
> per esempio in questo momento sto ascoltando "La Maddalena ai piedi di
> Cristo" di Antonio Caldara, un compositore che ho scoperto da poco
Certo che noi Baroccofili abbiamo questa incisione anche perchè poi presenta
il falsettista Andreas Scholl se non erro, o mi sto confondendo sul
cofanetto che non ho ancora acquistato vedi * sotto.
Tuttavia mi piace di più LA CONVERSIONE DI SAN CLODOVEO: la trovo più
sfarzosa.
> e mi ha
> colpito come pochi. Credo sia veramente un grandissimo Maestro, con
> un'inventiva di prim'ordine, un'espressività potente, penso si fosse
> conosciuto con Handel ai tempi del soggiorno romano -o veneziano- del
> Sassone, da lui Handel potrebbe avere imparato a dare robustezza
> (drammatica, aggiungo, perché la "robustezza" in quanto tale l'aveva già
> imparata da Zachau) alla sua musica, essendo più giovane del Caldara.
Bhè non per portare l'acqua al solito mulino, ma anche Attilio Ariosti era
più anziano di Handel, ma non ghe xe paragòn!
Anche se devo dire che mi piace anche Ariosti: a dire il vero esiste solo
un'aria sua incisa a quanto ne è risultato da una scrupolosa ricerca da
BONGIOVANNI a Bologna: è quella inclusa nel cd recital di Aris
Christofellis.....
e ora non mi ricordo neppure il titolo dell'aria....
> Consiglio anche a te quest'ascolto, perché sono certo sia il tipo di musica
> che ti può piacere. Non già infatti un oratorio nello stile "luterano", da
> te inviso,
sono felicissimo che almeno questo concetto sia stato interiorizzato: io
aborro la musica luterana, discostandosi dall'obiettivo principale della
Musica Barocca...ma di questo ho ragionato a sufficienza.
>bensì un oratorio con lo sfavillio italiano della musica, unita a
> una sapienza musicale incredibile. Veramente degna dei migliori.
non è male la MADDALENA: fatto sta però che come titolo dell'oratorio ne
esiste uno * (vedi il collegamento supra) con lo stesso titolo ma di
nientepopodimenoche GIOVANNI BONONCINI :-O
> > > > Un PS ancora: e Anthem e cantate dove le mettiamo?
> >
> > > Quelle sono una collezione "parallela": ho già alcune cantate handeliane del
> > > periodo italiano, un paio di Anthem ma è ancora poca cosa rispetto al mare
> > > magnum di opere handeliane che mi aspetta nei prossimi anni...
mi compiaccio
> > Beato te che potrai ascoltarle per la prima volta: ricordo ancora lo schock
> > del primo ascolto Handeliano
>
> Beh non ricordo che tu fossi un ottuagenario, tutt'altro, tra noi dovrebbe
> esserci una differenza d'età non enorme (due-tre anni, al più una decina);
la prima che hai detto, ma tieni ben presente che Grimoaldo, la fresca
giovinezza che dimostro è solo un vago incanto della maga Armida che con la
musica Barocca ringiovanisce le mie cellule....finisce questa musica, quando
manca Handel, tutto l'incanto si rompe: ho 80 anni! :-O
"Oh noi Baroccofili perduti"! canteremo sull'onda del recitativo finale
dell'Opera ALCINA dopo la rottura del vaso egli incanti.....
> probabilmente tu ti sei dedicato per molti anni soltanto al grande Handel
no non solo a Handel dedicato, ho solo aumentato la frequenza temporale
dedicata a lui, ma non nego che mi piace parlare di Lui vita e curiosità sue
sono per me elettrizzanti quanto la Sua Musica;
Fin da 14 anni fa mi sono scatenato in una raccolta esclusiva Barocca: è
come assaporare un piatto gustoso, il resto sembra a confronto brodino
(debbo dire però che altri gusti forti li provo anche per Bononini Giovanni
e Nicola Porpora), e come un sole abbagliante che a volte impedisce persino
di percepire la luce delle stelle degli altri compositori Barocchi (e ti
assicuro che ne ho tanti da ascoltare, Bach compreso)..... bhà non so che
altre metafore usare....
> e
> il tuo lavoro ti ha aiutato non poco nella conoscenza delle opere più rare.
Grazie!
:-) predico sempre il Verbo di Handel, e anche dei castrati: ma apprezzo
anche l'altra musica Barocca sia chiaro!
Arsace
_____________________________
Handel Forever!


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Ciao!
> > Beh :-) ammetto che c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare.
>
> Alla luce di queste novelle allora stai rivalutando "le limitazioni della
> produzione"? (tu sai ben di che parlo)
E tu sai bene che, essendo Handel secondo nella mia personale classifica di
"Grandissimi", di conseguenza è abbastanza palese che il nostro è stato un
equivoco che si è protratto abbastanza a lungo. Tutti i "limiti" che io
dicevo in quella mail li ho rimarcati in positivo, tutti quanti. Sono alcuni
tra gli elementi caratteristici che fanno la grandezza del Sassone.  Handel
è il corretto complemento a Bach, penso che se rovistiamo non ne troveremo
altri capaci di raggiungere le loro vette in modo così continuativo. Bach e
Handel sono entrambi di uno sfarzo assoluto nella musica strumentale, si
differenziano in quella vocale per le diverse strade che scelsero, e meno
male fecero scelte diverse! Ma da soli rappresentano la Musica Barocca in
tutte le sue forme.
> Io ne vanto solo 14, solo che la frequenza giornaliera credo non abbia
> bisogno di ulteriori delucidazioni:
Raramente invece io uso la radio in macchina, e ormai i miei ascolti
aumentano di frequenza solo nel fine settimana e durante la notte: un paio
d'ore, un po' poche, ma senza di quelle la mia giornata non sarebbe
completa. E' stata però soprattutto la figura di Johann Sebastian Bach ad
avere catalizzato, da sola, la mia attenzione, per diversi anni. Ma anche la
discografia handeliana in mio possesso comincia ad avere una sua
consistenza. Segue Vivaldi, e poi tutti gli altri Maestri.
>
> >E, come direbbe
> > qualcuno, l'avventura continua...
>
> già: ps ti sei reso conto che in RODELINDA la penultima aria di Bertario è
> un'aria che non si trova in altre incisioni?
> "Se fiera" mi pare sia il testo..ora non ce l'ho sottomano.
Quella videocassetta la tengo come un gioiello prezioso. Uno dei miei
migliori acquisti in assoluto, come già avevamo incominciato a discutere a
suo tempo su MusicaBarocca. "Se fiera belva ha cinto" è il titolo dell'aria
a cui ti riferisci, la ricordo molto bene; penso sia stata scritta apposta
per esaltare le doti del Senesino, e in tempi moderni di Scholl (!).
Quest'aria non compare nella mia incisione di Kraemer, dove c'è un pessimo
contratenore di nome Daniel Taylor. Forse l'avrai sentito cantare, è
veramente terribile, non tanto per il timbro, accettabile, quanto per la
pochezza interpretativa. Inoltre in quella incisione c'è Sophie Danemann che
canta le arie come se fossero arie... da chiesa (vibrato quasi nullo) ! A me
non dispiace questo approccio, il suo "Ho perduto il caro sposo" e in genere
le sue arie restano interessanti.
> Bhè non per portare l'acqua al solito mulino, ma anche Attilio Ariosti era
> più anziano di Handel, ma non ghe xe paragòn!
Vero, ma forse certo stile ha influito sul giovane che, da bravo Genio,
doveva tutto sommato essere ancora in cerca di modelli "forti". Il Caldara è
senza dubbio uno di questi, si nota molto nelle arie e nella forza
evocatrice dei recitativi, bellissimi.
>
> > Consiglio anche a te quest'ascolto, perché sono certo sia il tipo di musica
> > che ti può piacere. Non già infatti un oratorio nello stile "luterano",
da
> > te inviso,
>
> sono felicissimo che almeno questo concetto sia stato interiorizzato: io
> aborro la musica luterana, discostandosi dall'obiettivo principale della
> Musica Barocca...ma di questo ho ragionato a sufficienza.
Ed è un peccato sia così, perché tagli di tua volontà una parte importante
di quel mondo e con essa, di conseguenza, la bellezza
dell'interiorizzazione, della tensione verso il Divino, che non sono
presenti nei Maestri più "sfarzosi" (o "debordanti"). La prima componente è
invece più comune, la trovo in Vivaldi, in Caldara, in Corelli, a volte in
Handel.
> no non solo a Handel dedicato, ho solo aumentato la frequenza temporale
> dedicata a lui, ma non nego che mi piace parlare di Lui vita e curiosità
sue
> sono per me elettrizzanti quanto la Sua Musica;
Per me, per diverso tempo, trovare scritti su Handel è stato difficilissimo.
Avevo soltanto la biografia di Danilo Prefumo, e un dì, per puro caso,
trovai il libro di Bonanni (a prezzo stracciato). Ma è stato così anche per
Bach tant'è che, a caro prezzo, sono stato costretto ad acquistare
l'eccellente lavoro di Basso.
> assicuro che ne ho tanti da ascoltare, Bach compreso).....
Mi compiaccio. :)
Ciao!
Gian Luca


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a4ie4s$3ui$1...@attila.bofh.it...
> Ciao!
>
> > > Beh :-) ammetto che c'è sempre qualcosa di nuovo da imparare.
> >
> > Alla luce di queste novelle allora stai rivalutando "le limitazioni della
> > produzione"? (tu sai ben di che parlo)
>
> E tu sai bene che, essendo Handel secondo nella mia personale classifica di
> "Grandissimi", di conseguenza è abbastanza palese che il nostro è stato un
> equivoco che si è protratto abbastanza a lungo.
Va bene: ci pongo una lapide sopra.
>Tutti i "limiti" che io
> dicevo in quella mail li ho rimarcati in positivo, tutti quanti. Sono alcuni
> tra gli elementi caratteristici che fanno la grandezza del Sassone. Handel
> è il corretto complemento a Bach, penso che se rovistiamo non ne troveremo
> altri capaci di raggiungere le loro vette in modo così continuativo. Bach e
> Handel sono entrambi di uno sfarzo assoluto nella musica strumentale,
sulla musica strumentale concordo appieno, infatti a tappeto i BWV li ha
acquisiti scrupolosamente
>si > differenziano in quella vocale per le diverse strade che scelsero, e meno
> male fecero scelte diverse!
Nella musica latina Bach è grande e piacevole, il MAGNIFICAT è sicuramente
una cosa che mi travolge ogni volta che lo ascolto: anzi sto facendo un
giochetto: Trovare la composizione in latino, cioè il testo del Magnificat
musicata da compositori Barocchi che possa tener testa o addirittura
surclassare quella di Bach (PS: notare che Handel non ha musicato il testo):
Vivaldi, Pergolesi, Charpentier, Baldassarre Galuppi, ma debbo dire per il
momento che Bach surclassa tutti: una mezza lancia però la spezzo per il
MAGNIFICAT di Pergolesi, in cui il brano d'apetura, che poi viene ripreso
anche all'interno del testo, ha un vigore e una brillantezza che me lo fanno
porre al secondo posto in questa lotta/classifica sui MAGNIFICAT. Non so se
lo conosci.
> > Io ne vanto solo 14, solo che la frequenza giornaliera credo non abbia
> > bisogno di ulteriori delucidazioni:
>
> Raramente invece io uso la radio in macchina, e ormai i miei ascolti
> aumentano di frequenza solo nel fine settimana e durante la notte: un paio
> d'ore, un po' poche, ma senza di quelle la mia giornata non sarebbe
> completa.
io col walkman anche camminando, e sì anche durante la notte, ma di
sottofondo anche quando lavoro: idem la giornata non sarebbe completa...
>E' stata però soprattutto la figura di Johann Sebastian Bach ad
> avere catalizzato, da sola, la mia attenzione, per diversi anni. Ma anche la
> discografia handeliana in mio possesso comincia ad avere una sua
> consistenza. Segue Vivaldi, e poi tutti gli altri Maestri.
capisco
 > >E, come direbbe
> > > qualcuno, l'avventura continua...
> >
> > già: ps ti sei reso conto che in RODELINDA la penultima aria di Bertario è
> > un'aria che non si trova in altre incisioni?
> > "Se fiera" mi pare sia il testo..ora non ce l'ho sottomano.
> Quella videocassetta la tengo come un gioiello prezioso. Uno dei miei
> migliori acquisti in assoluto, come già avevamo incominciato a discutere a
> suo tempo su MusicaBarocca. "Se fiera belva ha cinto" è il titolo dell'aria
> a cui ti riferisci, la ricordo molto bene; penso sia stata scritta apposta
> per esaltare le doti del Senesino, e in tempi moderni di Scholl (!).
Ho intenzione lunedì di recarmi a Fondazione Levi assieme a Rodelinda (l'hai
conosciuta ad Agosto) per reperire altre partiture di Handel ed insisterò
(ma non credo debba poi farlo troppo) affinchè anche Angelo la canti.
> Quest'aria non compare nella mia incisione di Kraemer, dove c'è un pessimo
> contratenore di nome Daniel Taylor. Forse l'avrai sentito cantare, è
> veramente terribile, non tanto per il timbro, accettabile, quanto per la
> pochezza interpretativa.
Aspetta, mi pare cdi avere una incisione sua in RINALDO quello con David
Daniels: fa la parte di Eustazio ma ora non mi ricordo il timbro: metto su
il cd..."Sulla Ruota di Fortuna va girando la speranza": mmm niente di bene
o male: direi normale...voce normale nel senso che lo trovo in una
situazione a metà fra il bravo e           il pessimo. Preferibile comunque
sicuramente alla caffettiera cantante Bernarda Fink che interpreta
Goffredo....
>Inoltre in quella incisione c'è Sophie Danemann che
> canta le arie come se fossero arie... da chiesa (vibrato quasi nullo) ! A me
> non dispiace questo approccio, il suo "Ho perduto il caro sposo" e in genere
> le sue arie restano interessanti.
A me piacciono però anche le arie cantate in modo glaciale, con pochissimo
vibrato, poichè l'effetto che ne risulta è del concetto della "Macchiana
fatta per cantare": all'uopo penso al Christofellis, che a me continua a
piacere benchè surclassato da Angelo di gran lunga nelle mie preferenze
falsettistiche. Una voce poi molto distaccata dalla parte è perfetta per me
per l'interpretazione delle divinità e del "Deus ex machina".
Non male: pensa che invece l'affrontare le arie antiche con una impostazione
da lirica drammatica è un esempio lampante di come non si deve cantare il
canto Barocco: me ne parlava proprio questa mattina al cellulare Rodelinda
che dovendo studiare un'aria per cantarla prossimamente le hanno propinato
un cd con la Cecilia Bartoli che cantava in questo modo.
> > Bhè non per portare l'acqua al solito mulino, ma anche Attilio Ariosti era
> > più anziano di Handel, ma non ghe xe paragòn!
>
> Vero, ma forse certo stile ha influito sul giovane che, da bravo Genio,
> doveva tutto sommato essere ancora in cerca di modelli "forti". Il Caldara è
> senza dubbio uno di questi, si nota molto nelle arie e nella forza
> evocatrice dei recitativi, bellissimi.
Sono di questa opinione pure i gemelli Handeliani Rodrigo e Alessandro.
> > > Consiglio anche a te quest'ascolto, perché sono certo sia il tipo di musica
> > > che ti può piacere. Non già infatti un oratorio nello stile "luterano", da
> > > te inviso,
> >
> > sono felicissimo che almeno questo concetto sia stato interiorizzato: io
> > aborro la musica luterana, discostandosi dall'obiettivo principale della
> > Musica Barocca...ma di questo ho ragionato a sufficienza.
> Ed è un peccato sia così, perché tagli di tua volontà una parte importante
> di quel mondo
un taglio, se lo vuoi definire così, EX POST comunque e non EX ANTE
>e con essa, di conseguenza, la bellezza
> dell'interiorizzazione, della tensione verso il Divino, che non sono
> presenti nei Maestri più "sfarzosi" (o "debordanti").
non sono d'accordo: il fatto di interiorizzare non necessariamente deve
effettuarsi con gli stilemi della musica luterana: voglio dire Vivaldi,
Handel coi loro lenti e patetici riescono a forgiare l'intimistica visione
del religioso e/o dei sentimenti umani.
Inoltre dipende anche dalla concezione che uno ha di Dio: io lo vedo
principalmente come un Giove Tonante, in tutta la sua onnipotenza e la
musica che più calza con questa visione del Divino è quella Possente e
Grandiosa.....
>La prima componente è
> invece più comune, la trovo in Vivaldi, in Caldara, in Corelli, a volte in
> Handel.
ti mancano troppi Oratori Gianluca per affermare "a volte" in Handel: dovrò
ricorrere ai ripari: ti aspetto nei lidi Veneziani e ... ;-) ci penso
io.....
> > no non solo a Handel dedicato, ho solo aumentato la frequenza temporale
> > dedicata a lui, ma non nego che mi piace parlare di Lui vita e curiosità
> sue
> > sono per me elettrizzanti quanto la Sua Musica;
>
> Per me, per diverso tempo, trovare scritti su Handel è stato difficilissimo.
> Avevo soltanto la biografia di Danilo Prefumo, e un dì, per puro caso,
> trovai il libro di Bonanni (a prezzo stracciato). Ma è stato così anche per
> Bach tant'è che, a caro prezzo, sono stato costretto ad acquistare
> l'eccellente lavoro di Basso.
>
> > assicuro che ne ho tanti da ascoltare, Bach compreso).....
>
> Mi compiaccio. :)
>
> Ciao!
> Gian Luca
ehehe dovresti vedere la mia lista Barocca informatica eheheh :-)
Arsace in Villa
_________________
One Handel, Two Farinelli.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Ciao!
> >si > differenziano in quella vocale per le diverse strade che scelsero, e meno
> > male fecero scelte diverse!
>
> Nella musica latina Bach è grande e piacevole,
Pensavo fosse soltanto una mia sensazione, dato che Bach ricorse
massicciamente alla parodia, ma i suoi lavori in latino hanno un fascino e
una forza diversa dalle sue straordinarie cantate. Forse è per via della
lingua, che esalta gli aspetti più "mediterranei", grandiosi della sua
musica.
>il MAGNIFICAT è sicuramente
> una cosa che mi travolge ogni volta che lo ascolto: anzi sto facendo un
> giochetto: Trovare la composizione in latino, cioè il testo del Magnificat
> musicata da compositori Barocchi che possa tener testa o addirittura
> surclassare quella di Bach
Difficile in verità trovare qualcosa di altrettanto potente e coinvolgente.
Sarebbe stato interessante il confronto con Handel se il caro Sassone avesse
avuto occasione di musicarlo.
> MAGNIFICAT di Pergolesi, in cui il brano d'apetura, che poi viene ripreso
> anche all'interno del testo, ha un vigore e una brillantezza che me lo fanno
> porre al secondo posto in questa lotta/classifica sui MAGNIFICAT. Non so se
> lo conosci.
No, che versione hai?
> Ho intenzione lunedì di recarmi a Fondazione Levi assieme a Rodelinda (l'hai
> conosciuta ad Agosto) per reperire altre partiture di Handel ed insisterò
> (ma non credo debba poi farlo troppo) affinchè anche Angelo la canti.
Angelo ha già cantato anche "Vivi tiranno" e "Scacciata dal suo nido"?
> Daniels: fa la parte di Eustazio ma ora non mi ricordo il timbro: metto su
> il cd..."Sulla Ruota di Fortuna va girando la speranza": mmm niente di bene
> o male: direi normale...voce normale nel senso che lo trovo in una
> situazione a metà fra il bravo e           il pessimo.
Nella Rodelinda è piatto, sembra sempre che stia cantando un'aria mesta e
patetica, anche quando deve lanciarsi sulle asperità di "Confusa si miri" e
"Vivi tiranno". Mi sembra gli manchi agilità.
> Non male: pensa che invece l'affrontare le arie antiche con una impostazione
> da lirica drammatica è un esempio lampante di come non si deve cantare il
> canto Barocco: me ne parlava proprio questa mattina al cellulare Rodelinda
> che dovendo studiare un'aria per cantarla prossimamente le hanno propinato
> un cd con la Cecilia Bartoli che cantava in questo modo.
Questa è una buona notizia per me. Su Musica Barocca in un post avevo
appunto osservato l'impostazione eccessivamente "vibrata" delle interpreti
del "Mitridate" mozartiano. Ciò significa che quella del "vibrato" non è
solo una mia fisima.
>
> >e con essa, di conseguenza, la bellezza
> > dell'interiorizzazione, della tensione verso il Divino, che non sono
> > presenti nei Maestri più "sfarzosi" (o "debordanti").
>
> non sono d'accordo: il fatto di interiorizzare non necessariamente deve
> effettuarsi con gli stilemi della musica luterana:
Hai la cantata BWV85 di Bach? Prova ad ascoltare lo splendido arioso che
apre il brano, è veramente eccezionale. E' quel genere di melodie che
differenzia lo stile di Bach da quello di Vivaldi e di Handel, e che mi si
confa' in toto (nota non faccio paragoni tra le melodie bachiane e quelle
handeliane, nascono da talenti diversi: gli spunti cantabili di Handel non
hanno eguali, come le melodie bachiane hanno una forza del tutto
particolare).
>
> >La prima componente è
> > invece più comune, la trovo in Vivaldi, in Caldara, in Corelli, a volte in
> > Handel.
>
> ti mancano troppi Oratori Gianluca per affermare "a volte" in Handel: dovrò
> ricorrere ai ripari: ti aspetto nei lidi Veneziani e ... ;-) ci penso
> io.....
OK, quando risalirò a Venezia sarò lieto di incrementare la mia conoscenza
su questo versante. In quest'ultimo periodo pensavo seriamente alla
Theodora, uno dei grandi oratorii della tarda maturità.
Ciao
Gian Luca


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

author: Paolo Borgonovo

text:
Arsace wrote:
>
>
> L'hai sentita nella parte dell'Angelo nella RESSURREZIONE di Handel diretta
> da Hogwood?
> "Disserratevi" è un abbaglio di luce nei meandri dell'Inferno!
>
> Arsace
> _____________________________
Stupenda, ce l'ho anch'io.
Peccato che sia un prodotto di assoluta artificialità frutto di
mixaggio, si sente la voce alzata ad un volume assurdo rispetto al reale
volume della (da me adorata come madrigalista) Kirkby, volume che
quell'orchestra dal vivo avrebbe coperto completamente, come spesso
accade con i soprani all'inglese. Alla Risurrezione diretta da Koopman a
Milano qualche mese fa c'erano momenti in cui l'angelo (York?) apriva la
bocca ma non si capiva se cantasse o facesse il pesce, completamente
sommersa dalla sontuosissima orchestrazione.
Purtroppo - e qui con Arsace piove sul bagnato - non ci sono più i
castrati di una volta, e una voce femminile robusta non studia Handel
(che paga molto meno di Verdi) e se ci prova a cantarlo ci riesce male.
Ciao.
------
Paolo.


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
> Stupenda, ce l'ho anch'io.
> Peccato che sia un prodotto di assoluta artificialità frutto di
> mixaggio, si sente la voce alzata ad un volume assurdo rispetto al reale
> volume della (da me adorata come madrigalista) Kirkby, volume che
> quell'orchestra dal vivo avrebbe coperto completamente, come spesso
> accade con i soprani all'inglese.
Da cosa desumi scusa che è frutto di un mixaggio?
Arsace
__________________________
Ognun canti e all'armonia
di novello Orfeo si dia
Alla destra il moto, al canto
Voce tal che mai s'udì,
E in sì grata melodia
Tutta gioia l'alma mia sia:
Ingannando il tempo intanto
Passi lieto e l'ore e il dì.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Arsace wrote:
>  si sente la voce alzata ad un volume assurdo rispetto al reale
> > volume della (da me adorata come madrigalista) Kirkby,
> Da cosa desumi scusa che è frutto di un mixaggio?
>
> Arsace
Beh, hai mai sentito la Kirkby dal vivo? Io spessissimo. E la
Resurrezione? Pure quella. Due cose che proprio non possono stare
insieme.
E poi nota la presenza della voce, la forza delle consonanti, il rumore
dei respiri: praticamente ha il microfono in bocca, come se cantasse con
un quartetto d'archi in un stanza piccola. Il rapporto tra volume di
orchestra e voce è assolutamente artificiale, il riverbero pure. Ricorda
un po' certe incisioni wagneriane o mahleriane della EMI in cui cantanti
"leggeri" col timbro chiaro venivano iperamplificati per coprire
un'orchestra enorme senza dover ricorrere a vocioni scure. Pensa a
Wunderlich che canta il Canto della terra di Mahler, un prodotto
artistico meraviglioso, ma che certo non riproduce gli equilibri dal
vivo.
Dal vivo e in un'acustica da teatro (adatta alla grandissima orchestra
della Resurrezione) la Kirkby si sentiva a malapena negli assoli più
delicati del Requiem di Mozart. Pare che adesso, con l'età, la sua voce
si sia un po' allargata, e che abbia ben figurato negli ultimi concerti
cremonesi, ma io non c'ero. Però la registrazione della Risurrezione è
vecchiotta, e in essa la carissima Emma esibisce quella voce pura e
flessibile e un po' fanciullesca che la rende impareggiabile nei
madrigali e nelle arie di Dowland, capace di sfumature di pppppp
impalpabili - meravigliose nell'acustica riservata della piccola
S.Maurizio, ma accompagnate da un delicato basso di tiorba e liuto, non
da una debordante (ci capiamo) orchestra barocca...
Ciao.
Paolo.


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a4nnng$lqa$1...@attila.bofh.it...
> > ti mancano troppi Oratori Gianluca per affermare "a volte" in Handel:
dovrò
> > ricorrere ai ripari: ti aspetto nei lidi Veneziani e ... ;-) ci penso
> > io.....
>
> OK, quando risalirò a Venezia sarò lieto di incrementare la mia conoscenza
> su questo versante. In quest'ultimo periodo pensavo seriamente alla
> Theodora, uno dei grandi oratorii della tarda maturità.
Guarda che THEODORA è molto intimista (certo la versione di Harnoncourt è
piatta rispetto quella presentata nella VHS): debbo dire che le mie simpatie
vanno tutte all'aizza popoli Valens, per glorificare Giove e il sistema
imperiale romano, con una festa e un sacrificio solenne a Giove, nel giorno
del compleanno di Diocleziano:
"Go, my faithful soldier, go,
Let the fragant incense rise
To Jove, Great ruler of the skies!"
e il coro, o Dei!
il coro dei pagani: un gruppo di fanatici jupiteriani e imperialisti: da
prender le armi ed andare ad evangelizzare nel nome di Jupiter :-)
"And Draw a blessing down
On his imperial crown,
Who rules the world below!"
E alle obiezioni di Didimo, un romano che si converte alla fede cristriana,
che era restio a reprimere ogni forma di "non partecipazione alla festa
ufficiale verso Giove" dei cittadini di Antiochia,
Valens, suo superiore tuona:
"Art thou a Roman? and yet dar'st defend
A sect, rebellious to the Gods and Rome?"
Segue la furibonda ed incisiva aria di Valens
"Rack, gibbets, sword and fire
Shall speak my vengeful ire
Against the stubborn knee.
Nor gushing tears,
Nor ardent pray'rs
Shall shake our firm decree."
E il coro di fanatici che sostiene l'aizza popoli
"For ever thus stands fix'd the doom
of rebels to the Gods and Rome.
While sweeter than the thrupets sound
Their groans and cries are heard around"
Ma dalla scena seconda del I Atto, o prima parte come si dice per gli
oratori il tono diventa molto intimista, sentirai la tristrezza, l'angoscia
dei cristiani fra cori e arie.
Ma l'atto II si riapre con Valens che ordina agli abitanti di Antiochia di
rendere onore a Giove, sostenuto dal coro di approvanti fanatici
e dopo un'aria un coro Debordante inno a Venere, dea dei piaceri che
dall'alto dei cieli applaudirà e si compiacerà dei suoi adoratori, ritmi
calzanti, corni, violini...cori di Pagani che si differenziano per ritmi e
colori timbrici moltissimo da quelli sommessi dei cristiani.
Arsace
___________________________________
Deus In Beatorum numerum refert Handel!
(Si Deus Ipse non est)
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title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a4nnng$lqa$1...@attila.bofh.it...
> Pensavo fosse soltanto una mia sensazione, dato che Bach ricorse
> massicciamente alla parodia, ma i suoi lavori in latino hanno un fascino e
> una forza diversa dalle sue straordinarie cantate.
Oh no! i suoi lavori latini sono molto differenti dalle cantate: non so come
dire ma usa uno stile slegato dal cupismo, tetrismo e pesantezza del
luterano stile delle cantate tedesche.
Addirittura le messe molto ignorate ingiustamente reispetto alla messa in si
minore, sono dei gioiellini (certo molto pacati, non ci sono fragori), ma
davvero piacevoli e melodiose: mi riferisco ai BWV 253, messa in fa
maggiore, BWV 234 Messa in la maggiore, BWV 235 Messa in sol minore, BWV 236
Messa in sol maggiore.
Anche i SANCTUS, BWV 237, 238 in do e in re maggiori rispetivamente sono
apprezzabili.: ma niente regge a confronto del MAGNIFICAT (che poi tra le
altre cose si ribadisce ne esistono 2 di cui una è una variazione
dell'altro: c'è il BWV 243 in re maggiore del 1728/1731
organico:
SSATB, coro (SSATB), 3 trombe, timpani, 2 flauti traversi, 2 oboi, 2 oboi
d'amore, archi e continuo
che pare sia la versione nuova del BWV 243a in mi bemolle maggiore del 25
dicembre 1723,
organico:
SSATB, coro (SSATB), 3 trombe, timpani, 2 oboi, 2 flauti, archi e continuo
col fagotto anche
e che era intercalato da 4 tropi: ossia
Von Himmel Hoch
Freut euch und jubiliert
Gloria in excelsis Deo
Virga Jesse floruit
> Difficile in verità trovare qualcosa di altrettanto potente e coinvolgente.
> Sarebbe stato interessante il confronto con Handel se il caro Sassone avesse
> avuto occasione di musicarlo.
I Testi Latini Handel li usò precipuamente nel periodo italiano, si dovrebbe
fare un confronto con un Handel maturo quindi avrebbe dovuto comporlo a
38/41 anni come Bach.
A Parte un KYRIE ELEISON HWV 244, e un GLORIA IN EXCELSIS DEO HWV 245 datate
circa 1740, tutto il resto delle composizioni latine si concentra nel
periodo italiano.
Che poi ricordando questo fatto, ma il GLORIA che hanno scoperto
recentemente è il Gloria HWV 245?: perchè sull'organico non spicca un
soprano soilista, ma coro CCATTB, oboe, tromba, 2 violini, 2 viole organo e
continuo, e non mi pare di ricordare nell'ascolto in cd presso un negozio di
quello inciso con la Kirkby ci fossero queste caratteristiche...mah non mi
ricordo: il fatto è che debo decidermi di comprarmi il cd del nuovo GLORIA,
solo che è abbinato con altri pezzi tipo il DIXIT, di cui ormai conto già
tre versioni....vorrei trovarlo con magari altri pezzi che mi mancano...per
cui temporeggio :-)
> > MAGNIFICAT di Pergolesi, in cui il brano d'apetura, che poi viene ripreso
> > anche all'interno del testo, ha un vigore e una brillantezza che me lo fanno
> > porre al secondo posto in questa lotta/classifica sui MAGNIFICAT. Non so se
> > lo conosci.
>
> No, che versione hai?
era contenuto dentro un doppio cd della DECCA, quelli in offerta, ci sono
pure altri pezzi
Alessandro Scarlatti: O MAGNUM MYSTERIUM
Alessandro Scarlatti: DOMINE REFUGIUM FACTUS
Pergolesi: MAGNIFICAT in C major
Antonio Lotti: CRUCIFIXUS
Antonio Bononcini (il fratello di Giovanni Bononcini il Grande): STABAT
MATER
Antonio Caldara: CRUCIFIXUS
Giovanni Pergolesi: Stabat Mater
(fatta con coro, mi pare di voci bianche: ma debbo andare a prendere il
cofanetto per dirti più in dettaglio)
Domenico Scarlatti: Stabat Mater
Ciao
Arsace in Argo
_______________________________



title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
> Beh, hai mai sentito la Kirkby dal vivo? Io spessissimo. E la
> Resurrezione? Pure quella. Due cose che proprio non possono stare
> insieme.
Ah per questo motivo? Ma io mi aspetavo che disponessi di mezzi tecnici
necessari per individuare nel cd la presenza di un mixaggio.
Questa motivazione mi pare assolutamente opinabile: dobbiamo tener presente
innanzitutto che la Emma fu additata come la rivale della Sutherland e credo
che questa posizione se la sia guadagnata per le doti canore nello stesso
campo della Sutherland.
Inoltre nel Brano in questione "Disserratevi, o porte d'Averno!" Emma mi
pare canti
non in modo differente rispetto le altre arie, ma non solo della
RESSURREZIONE, ma anche negli altri cd: inoltre mi permetto pure di
sottolineare che l'Angelo č vero che canta con - come mi compiaccio di
vedere anche tu hai usato - una orchestra debordante (sě ci capiamo :-) ),
ma č altrettanto vero che le parti dell'Angelo nel testo dell'aria in
oggetto sono alternate al tutti dell'orchestra: la voce dopo la luce
Debordante del primo ritornello introduttivo (minuti 0.00 a 0.25),  entra
sul silenzio dell'orchestra con la frase "Disserratevi, o porte d'Averno", e
poi gorgheggia sulla "e" di "Averno" (minuti da 0.30 0.35)  ed č
accompagnata da pochi strumenti in cui spiccano il cembalo un po' e l'oboe
soprattutto e violini in sordina (e insiste sulla coi trilleggiando fino ai
minuti 0.47), e quando in certi momenti interviene il tutti lei č in messa
di voce (alternata con un silenzio), č un tutti intanto senza trombe
"discrete" (per capirci non marziali): poi al minuto 1.09 a 1.29
srosignoleggia, gareggiando sempre con l'oboe, per cui anche se fosse stata
debordante l'orchestra, con un accompagnato d'oboe e il continuo, la voce
non fa fatica a sentirsi poichč non deve confrontarsi non dico tanto col
tutti, ma con le trombe a piena emissione.
Io trovo che sarebbe un po' difficile mixare nel momento della messa di
voce: si avvertirebbe lo sbalzo: e comunque l'apice dell'aria sta proprio
nei trilli e gorgheggi degli assoli della voce con continuo ed accompagnato
oboistico, e solo alla fine della frase interviene il tutti, quando emme č
in messa di voce, ma sono solo pochi secondi rispotto il rosignoleggiare.
La parte centrale dell'aria invece, non ha bisogno di commenti dal momento
che č piů intimistica e l'oboe č protagonista con archi e continui: le
trombe tacciono "Cedete, orride porte!"
Poi c'č il da capo, dopo il trionfo e il tripudio strumentale, si
reinserisce la voce al minuto 3.35, "Disseratevi o porte d'Averno!", e si
ripetono i gorgheggi sulla "e", e si confronta ancora col tutti in messa di
voce, ma trili e gorgheggi li fa in antagonismo all'oboe, alternandosi col
ripieno dell'orchestra quando tace.
Inoltre vorrei anche sottolineare la bellissima tecnica, la preparazione di
una grande professionista, e la purezza della voce.
> Dal vivo e in un'acustica da teatro (adatta alla grandissima orchestra
> della Resurrezione) la Kirkby si sentiva a malapena negli assoli piů
> delicati del Requiem di Mozart.
Mah forse non era in forma quel giorno...la voce non scatta perchč tu devi
cantare: voglio dire sebbene nel Barocco possa vedersi quasi come uno
strumento musicale, non č che se a tal giorno devi cantare basta che
"accordi" la gola se per esempio stai male, o sei raffreddato, o che ne so
hai mal di gola.
Queste sono le spiegazioni che mi vengono in mente: d'altro canto si č pure
detto che Bowman non ha voce: ma io l'ho sentito dal vivo alla Fenice, e
caspita se ne aveva di voce! Ora facendo una rapporto di paragone indiretto,
presupponendo che la Kirkby abbia piů voce di Bowman, credo questa sia la
spiegazione del perchč l'hai sentita cosě nel REQUIEM.
>Pare che adesso, con l'etŕ, la sua voce
> si sia un po' allargata, e che abbia ben figurato negli ultimi concerti
> cremonesi, ma io non c'ero. Perň la registrazione della Risurrezione č
> vecchiotta, e in essa la carissima Emma esibisce quella voce pura e
> flessibile e un po' fanciullesca che la rende impareggiabile nei
> madrigali e nelle arie di Dowland, capace di sfumature di pppppp
> impalpabili - meravigliose nell'acustica riservata della piccola
> S.Maurizio, ma accompagnate da un delicato basso di tiorba e liuto, non
> da una debordante (ci capiamo) orchestra barocca...
Naturalemtne come accennai, l'ho sentita qui a venezia nei madrigali, ma
trovo che la sua voce renda meglio nel Barocco, anche se il suo timbro mi
piace molto nei testi italiani, ma ancor piů adatta la trovo quando canta
arie in inglese o negli oratori (che carina che č nella videocassetta del
MESSIAH): perň debbo dire che preferisco la Arleen Auger
nell'interpretazione di "Ombre Pallide" in ALCINA.
Arsace
__________________________
Ognun canti e all'armonia
di novello Orfeo si dia
Alla destra il moto, al canto
Voce tal che mai s'udě,
E in sě grata melodia
Tutta gioia l'alma mia sia:
Ingannando il tempo intanto
Passi lieto e l'ore e il dě.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a4nnng$lqa$1...@attila.bofh.it...
> Angelo ha già cantato anche "Vivi tiranno" e "Scacciata dal suo nido"?
Allora "Vivi Tiranno" si trova nel cd Arie per castrato, mentre scacciata
dal suo nido, partitura che ho fotocopiato prontamente: ma lui già l'aveva:
il vero problema, ne ho parlato con lui proprio ieri sera è l'immensa
difficoltà e ostruzionismo con cui si trova a che fare: l'Orchestra è
avversa e restia a presentare nuove arie: insomma per gli orchestrali di San
Rocco è molto più semplice fare le stesse arie che già conoscono, che già
hanno studiato corpo e cadenze, per le quali basta una ripassata, piuttosto
che affrontare una partitura nuova: ma viste le pressioni mie, del tutto
condivise da Angelo, poichè non si può fare un programma da turisti: San
Rocco si deve ulteriormente evolvere: staccarsi dal resto delle esibizioni
veneziane prettamente turistiche.
Insomma morale della favole: Angelo è riuscito a far introdurre 3 arie
nuove, nel senso mai eseguite a san Rocco: da dire però il fatto che però si
sono opposti di eseguire arie di Porpora: insomma Luca, una battaglia
continua: ma questo agosto ci saranno faville con lo scontro col Giovannini:
io sto proponendo i duetti handeliani, e mi chiedevo oltre all' "Io
t'abbraccio" da RODELINDA, se era meglio porre il "Io le dirò che l'amo" da
SERSE, oppure "Sì ti lascio, Sì ti sprezzo" da TESEO: ma la battaglia per
questi duetti sarà cruenta con l'orchestra.
> > Daniels: fa la parte di Eustazio ma ora non mi ricordo il timbro: metto su
> > il cd..."Sulla Ruota di Fortuna va girando la speranza": mmm niente di bene
> > o male: direi normale...voce normale nel senso che lo trovo in una
> > situazione a metà fra il bravo e           il pessimo.
>
> Nella Rodelinda è piatto, sembra sempre che stia cantando un'aria mesta e
> patetica, anche quando deve lanciarsi sulle asperità di "Confusa si miri" e
> "Vivi tiranno". Mi sembra gli manchi agilità.
Mah forse stiamo parlando del cantante ma in 2 momenti differenti della
carriera: oppure nell'incisione non era in forma...mah
> > un cd con la Cecilia Bartoli che cantava in questo modo.
> Questa è una buona notizia per me. Su Musica Barocca in un post avevo
> appunto osservato l'impostazione eccessivamente "vibrata" delle interpreti
> del "Mitridate" mozartiano. Ciò significa che quella del "vibrato" non è
> solo una mia fisima.
direi che è solo la punta dell'Hiceberg...anche se c'è di peggio comunque
Arsace in Argo
_______________________________



title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Ciao!
(che poi tra le
> altre cose si ribadisce ne esistono 2 di cui una è una variazione
> dell'altro: c'è il BWV 243 in re maggiore del 1728/1731
> che pare sia la versione nuova del BWV 243a in mi bemolle maggiore del 25
> dicembre 1723,
Sono due versioni molto diverse, nello spirito oltre che in non pochi passi
musicali.
La prima, quella in mi bemolle, scuote l'anima per la veduta ampia,
travolgente e violenta e le sue inaudite arditezze ("Quia respexit", l'
"urlo" dell'oboe d'amore alle parole "ecce enim" ; coro "Omnes
Generationes", che termina con una cadenza "sbagliata", di grandissimo
impatto drammatico; il salto 'd'ottava' di violini e viole all'unisono in
"Deposuit"; la tromba solenne cadenzante col suo cantus firmus il
"Suscepit"), la sua spinta potente verso l'alto (le trombe in mi bemolle,
anziché in re), a cui si sommano i quattro tropi (uno purtroppo, il "Virga
Jesse", frammentario) di tenore natalizio, che conferiscono a questo
Magnificat una dimensione ampia, di tensione drammatica epocale.
La seconda quella in re, più equilibrata, concentrata, e forse, meditata,
con un allargamento dell'organico ai traversieri. Sparisce l'"urlo"
dell'oboe d'amore della precedente versione del "Quia respexit" e la stessa
melodia, senza il ritmo puntato, risulta più umile, tenue; la cadenza
"sbagliata" nel coro successivo viene "corretta"; le viole spariscono nel
"Deposuit" e pure il salto d'ottava conferendo all'aria un tono più eroico e
italiano; il "Suscepit" viene ora accompagnato dai due oboi all'unisono,
aspetto che consente un'esecuzione più dolce, intima.
In entrambi i casi siamo di fronte a un vertice assoluto della musica
barocca, buon precedente di quella "summa" di stili che è la Missa BWV232.
Ciao
Gian Luca



title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Ciao!
> Allora "Vivi Tiranno" si trova nel cd Arie per castrato, mentre scacciata
> dal suo nido, partitura che ho fotocopiato prontamente: ma lui già l'aveva:
> il vero problema, ne ho parlato con lui proprio ieri sera è l'immensa
> difficoltà e ostruzionismo con cui si trova a che fare: l'Orchestra è
> avversa e restia a presentare nuove arie:
La ragione che mi spieghi nel seguito è allucinante. Tutto consisterebbe in
un programma da concerto "per turisti"? Assurdo, è gettare al vento le
proprie risorse! Spero che gli orchestrali si sveglino, perché anche loro
secondo me gettano via il loro talento non piccolo.
> continua: ma questo agosto ci saranno faville con lo scontro col Giovannini:
ah... potessi tornare per allora...
> io sto proponendo i duetti handeliani, e mi chiedevo oltre all' "Io
> t'abbraccio" da RODELINDA, se era meglio porre il "Io le dirò che l'amo" da
> SERSE, oppure "Sì ti lascio, Sì ti sprezzo" da TESEO: ma la battaglia per
> questi duetti sarà cruenta con l'orchestra.
Purtroppo non conosco ne' il duetto di Serse ne' quello di Teseo. Perché non
suonare quello da "Giulio Cesare" di Cornelia e Sesto?
A proposito, Giovannini ha fatto progressi?
Ciao
Gian Luca
PS Da voi è uscito il numero di "Orfeo" con le arie cantate da Angelo?


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a55g91$l81$1...@attila.bofh.it...
> > continua: ma questo agosto ci saranno faville con lo scontro col Giovannini:
>
> ah... potessi tornare per allora...
bhè prenditi ferie in quel periodo, e porta una borsa capiente :-)
> Purtroppo non conosco ne' il duetto di Serse ne' quello di Teseo. Perché non
> suonare quello da "Giulio Cesare" di Cornelia e Sesto?
Ah bello anche quello! comunque Angelo ha tutta la partitura del GIULIO
CESARE
> A proposito, Giovannini ha fatto progressi?
e chi lo ha più sentito: ma chiederò ad Angelo se sa qualcosa, e riporterò
finchè non riesco ad impostargli il PC affinchè legga IAMCM e partecipi
direttamente.
> PS Da voi è uscito il numero di "Orfeo" con le arie cantate da Angelo?
Oggi me ne sono lamentato, lui ha detto che uscirà i primi di marzo, esce
sempre in ritardo: come un falco ogni giorno controllo 4 o 5 edicole...nel
frattempo mi sono preso in occasione del GENETLIACO di HANDEL 23 Febbraio
1685, ossia domani, della NAXOS l'oratorio DEBORAH...ma l'ascolto domani in
occasione del compleanno del Caro Sassone :-) appena sveglio...poi si
procederà ai commenti....
Arsace
___________________________________________________
Zadok, the priest, and Nathan, the Prophet
Anoited Solomon King.
And alla the people
Rejoic'd, and sid:
God save The King, long lifeThe King,
May The King live for ever!
Amen, Alleja!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a55bvd$hlv$1...@attila.bofh.it...
> In entrambi i casi siamo di fronte a un vertice assoluto della musica
> barocca, buon precedente di quella "summa" di stili che è la Missa BWV232.
eh bhè calma: l'aggettivo assoluto mi fa storcere il naso: c'è pure la
produzione latina Handeliana e Vivaldiana: potrei citare altre composizioni
che sono del pari livello, per cui toglierei proprio l'aggettivazione
assoluto.
Ma sono sicuro che è stata una svista.... :-)



title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a55bvd$hlv$1...@attila.bofh.it...
> In entrambi i casi siamo di fronte a un vertice assoluto della musica
> barocca, buon precedente di quella "summa" di stili che è la Missa BWV232.
beh, la Missa 232 fa categoria a sé, è un'opera talmente grande, in tutti
sensi, che nessun'altra le sta alla pari, né di handel né di Vivaldi, né di
altri.
Teseo


title: [Handel Forever]: cd su Emma Kirkby

text:
Teseo <
teseo19...@libero.it
> wrote in message
a57d25$vmd$1...@attila.bofh.it...

forse ho esagerato col termine "precedente", tanto la Missa vive in ben
altri emisferi, ma io qui intendevo il fasto, il clima di gioia, la potenza
sfrenata di queste pagine "latine", tutte cose che un po' accomunano il
Magnificat con la Missa.
GL


title: Respighi

author: Turchetto Andrea

text:
Qualcuno possiede la trascrizione pianistica di Vetrate di chiesa di
Respighi.
Conoscete le liriche per voce e pianoforte di Respighi? sono composizioni
eccellenti.
Saluti
Andrea


title: A torto o a ragione

author: Valerio

text:
Durante le vacanze sono andato al cinema a vedere il film del regista
ungherese Istvan Szabo "A torto o a ragione" (orig. "Taking Sides").
Segnalo il film perché parla di un particolare episodio della vita del
grande direttore tedesco Wilhelm Furtwängler.
Non vi svelo nulla della trama però consiglio a tutti di andarlo a vedere
perché è un film che mi è sembrato molto interessante.
Ciao Valerio


title: My updated web site

author: Elsa Scammell

text:
For those interested in the church and operatic castrati,
here is my latest web site; I may even have pictures next
time, with the help of a friend.
I am sorry not to have been in touch with this
newsgroup: computer trouble and now: I have subsidence
 in  my house !
All good wishes,

Elsa
Updated web site:
http://www.cix.co.uk/~velluti
Golden Cords Award


title: Pensieri dal concerto cajkovskijano di Verona

author: Giampaolo Bellavite

text:
L'attesa.
Davanti a noi, tra breve l'orchestra si circondera dei suoni di ciascun
strumento, ed essi fluiranno come musica verso il pubblico in platea.
Attendiamo il violinista, il sig. Igor Oistrakh, con la consapevolezza, piu
che la speranza, di una serata indimenticabile e preziosa; l'emozione,
stupenda, impalpabile dell'attesa rende omaggio al grande scomparso, che
assumera la forma della sua migliore creatura, per sigillare nuovamente la
sua eternita. E' li, il gioco mistico della musica, che vive grazie al
passato di un compositore che non c'e piu, che rinasce nell'attesa della
prossima esecuzione, e che muore non appena la musica si fa presente, e si
abbassa al livello della nostra intelligenza, carezza o fulmine di pochi
attimi per i cuori dei poeti.
Ci si chiede se tutti accanto a noi sono consapevoli della potenza che
subiremo tra poco; se anche la signora accanto a me pensa che e meravigliosa
solo la forma del violino, cosi dolce e femmineo nelle sue curve, ed e
straordinario cio che adesso vi uscira.
La danza delle parti.
Entra, seguito dal direttore Giuliano Carella, quasi di fretta, desideroso
di assetare noi poveri mortali che gremiamo un teatro per una musica, che
non si vede, che non si tocca, che non ci da nulla di "utile". I musicisti
lo
seguono con gli occhi, partecipando con noi, loro (fortunati!) molto di piu,
all'attesa che ormai e gia finita.
Favoloso il Concerto in re maggiore per violino e orchestra, op. 35, di
Cajkovskij!
La presentazione della melodia iniziale riscuote successo, in platea. Le
signore accanto a me mostrano di riconoscerla, coloro che stanno davanti
muovono la testa perche la amano. Ma, forse, nascosto da tale bellezza,
sfugge lo stupendo gioco delle parti che e mirabile dimostrazione della
genialita del compositore: Oistrakh mostra una capacita unica
nell'approfittare di questa opportunita, e riesce ad incantare sopra
l'orchestra, sopra tutto, con la sua magistrale abilita nell'adoperare il
violino.
Ora, quando l'orchestra prende in mano il movimento, con i colori della
grande musica cajkovskijana, il tenace agitarsi dell'arco e il nervoso
muoversi delle dita rimangono nell'aria, seppure il violinista sia fermo, in
attesa del suo turno. La forza degli assoli, le stridenti melodie che
affondano la loro trama pungente nelle nostre ossa, si unisce all'orchestra
non per venire sopraffatta, o per essere modificata, o per arricchirsi di
colore, ma per continuare a colpire le nostre emozioni, rimanendo viva nel
nostro ricordo.
La danza tra il molteplice e l'unico, tra l'orchestra e l'Oistrakh, scende
dalla frenesia del primo movimento, che ancora abbiamo la pelle d'oca, alla
dolcezza, mesta e delicatamente malinconica, dell'Andante. Ora il ruolo tra
i due si fa meno chiaro, non e piu violento scambio di battute, ma e tacita,
affettuosa collaborazione.
S'avvia, quasi inaspettatamente, destandoci da un amatissimo torpore,
l'Allegro vivacissimo. Qui il fuoco di Cajkovskij distrugge ogni limite
fisico, e se ci eravamo stupiti prima per le acrobazie del violino solo, ora
l'energia passa dall'orchestra al solista cosi velocemente che non sappiamo
piu chi rincorre cosa. E' frenetico, ansioso, cosi stranamente intervallato
da momenti piu tranquilli, cosi variegato e arrotolato su se stesso, questo
movimento! Ma Oistrakh lo distende, ce ne rileva minuziosamente gli
artifizi, ci rende partecipi di difficilissimi giri di musica, tanto che
siamo travolti da grandi quantita di emozioni in cosi poche battute, ci
sentiamo accelerati anche noi, spinti in avanti verso l'efficacissimo
finale, che ci ripaga di tutte le violenze con le quali Cajkovskij ha
voluto divertire il nostro animo.
Applausi scroscianti, convinti, inevitabilmente sentiti. Per la musica, per
il solista, per l'orchestra e per il direttore che, super partes, ha dovuto
tenere a bada questo insieme scalmanato.
Ma gli applausi sono piu per Ostrakh: ancora siamo impressionati dalla sua
esecuzione, ancora abbiamo negli occhi quelle sue incredibili acrobazie! Il
muoversi dell'arco, delle dita, cosi gratuitamente, cosi, davvero e la
parola giusta, ...possedute!
Un'occhiata ai miei amici accanto a me, alla vecchietta a lato, e capiamo
che le parole non hanno senso. Durante l'intervallo parliamo di tutt'altre
cose.
Gia, perche arriva il momento della Sesta Sinfonia in si minore, op. 74
"Patetica".
Davvero un programma diabolico e per chi ha il cuore sufficientemente forte.
Resisto dal soffermarmi sulla descrizione di questa sinfonia. Ne ho gia
parlato tempo addietro e, inoltre, se mi lancio a descrivere ogni emozione
dell'ascolto non finisco piu. Perche questa sinfonia e davvero troppo.
L'esecuzione complessiva dell'op. 74 e stata soddisfacente, anzi sono stati
molto bravi (sono fiero che a Verona la nostra "Orchestra dell'Arena" sia
all'altezza della Patetica) - ma niente di straordinario. Hanno dato quello
che richiedeva la sinfonia, e non di piu, come e anche giusto. Molto bravi
perche hanno saputo tenere le pause come si deve, ad esempio. Oppure perche
nel terzo movimento, Allegro molto vivace, ci hanno davvero preso gusto e si
sono lanciati in un'esecuzione di tutto rispetto. L'intensita drammatica del
finale e stata resa con la giusta misura, cosa che temevo non accadesse.
Ma il momento piu bello, oh, quanto e stato bello quando dopo il pianissimo
con cui finisce la sinfonia, c'e stato un silenzio completo in platea.
Carella e rimasto con la mano sospesa ad indicare la pausa eterna in cui e
sprofondato Cajkovskij con quella sinfonia. Siamo stati li, noi tutti, di
fronte all'inevitabile, zitti. Saranno stati una ventina di secondi, ma
hanno parlato quanto l'intera sinfonia. Da brivido. E' strano come il
ricordo piu bello che ora posso dire di avere di un concerto, sia proprio
quando tutto era in silenzio. Nessuna musica, solo lo sconvolgimento.
L'applauso finale, molto piu sentito la serata di sabato piuttosto che
domenica pomeriggio, e durato dieci minuti buoni, per cui ci saremmo
aspettati un bis cajkovskijano che ci risollevasse di morale, ma Carella non
ci ha degnati di un brano dallo Schiaccianoci, o di un breve saggio
dell'allegria del musicista russo.
Pazienza, gli siamo debitori lo stesso.
Se non altro perche, suppongo, dovra gettare lo spartito su cui ha riversato
litri e litri di sudore :-)
10 mila lire a serata. 20 mila lire in tutto per oltre tre ore di musica.
E gli altri se ne vanno in discoteca, o al pub.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
E' nato un nuovo sito sulla musica e sul pensiero: il sito di Peter Iliych
Cajkovskij  -
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky


text:
On 17 May 1999 00:21:44 +0200, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@hotmail.com
> wrote:
> Oistrakh mostra una capacita unica
>nell'approfittare di questa opportunita, e riesce ad incantare sopra
>l'orchestra, sopra tutto, con la sua magistrale abilita nell'adoperare il
>violino.
Non riesco ad immaginare che parole avresti impiegato se tu avessi
ascoltato, come il sottoscritto, lo stesso concerto suonato dal padre
David
>Gia, perche arriva il momento della Sesta Sinfonia in si minore, op. 74
>"Patetica".
>			[...]
>nel terzo movimento, Allegro molto vivace, ci hanno davvero preso gusto e si
>sono lanciati in un'esecuzione di tutto rispetto. L'intensita drammatica del
>finale e stata resa con la giusta misura, cosa che temevo non accadesse.
>
>Ma il momento piu bello, oh, quanto e stato bello quando dopo il pianissimo
>con cui finisce la sinfonia, c'e stato un silenzio completo in platea.
>Carella e rimasto con la mano sospesa ad indicare la pausa eterna in cui e
>sprofondato Cajkovskij con quella sinfonia. Siamo stati li, noi tutti, di
>fronte all'inevitabile, zitti. Saranno stati una ventina di secondi, ma
>hanno parlato quanto l'intera sinfonia. Da brivido.
Ma a VE fanno solo concerti con musiche di Ciakowsky oppure sei tu che
vai solo a quelli!?...
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> scrive:
> Non riesco ad immaginare che parole avresti impiegato se tu avessi
> ascoltato, come il sottoscritto, lo stesso concerto suonato dal padre
> David
Accidenti che invidia :-)
Non puoi immaginarle le parole perche penso proprio che non ce ne siano.
Tra l'altro David Oistrakh e il solista nel II CD venduto questa settimana
con il Corriere della Sera: Beethoven, Triplo Concerto per violino, Von
Karajan... 9.900 L :-)
> Ma a VE fanno solo concerti con musiche di Ciakowsky oppure sei tu che
> vai solo a quelli!?...
Mi no son mia de Venesia, mi vegno da VERONA (VR)!
Non fanno solo musiche di Cajko (anzi, non e cosi frequente che dedichino un
concerto intero a LUI!), e nemmeno vado solo a quelli... tempo addietro ho
scritto anche di altri concerti sinfonici. Ecco, semmai vado solo ad
ascoltare i concerti sinfonici, perche la lirica non mi interessa e perche i
concerti da camera, che li fanno in Sala Maffeiana, costano sempre troppi
soldi.
E poi, se permetti, dei pensieri su un concerto di Schumann posso anche
tenerli per me... ma se si tratta di Cajkovskij non resisto... =)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Tutti i gatti capiscono il francese.
Alcuni polli sono gatti.
Alcuni polli capiscono il francese.
       (Lewis Carrol)


text:
On 17 May 1999 22:33:59 +0200, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@hotmail.com
> wrote:
>Mi no son mia de Venesia, mi vegno da VERONA (VR)!
Ke figura: bocciato in targhistika...
>Non fanno solo musiche di Cajko (anzi, non e cosi frequente che dedichino un
>concerto intero a LUI!)
Infatti non mi ricordo mi sia mai capitato. Ce ne sarebbe uno a MI
domani:
* TEATRO LIRICO. Ore 20,30. Ingr. 50/40 mila lire. Via Larga. Tel.
02-80.96.65     Orchestra «Giuseppe Verdi», dir. Gianandrea Noseda.
Musiche di Ciajkovskij (ouverture «La Voyévode»;
«Francesca da Rimini», fantasia sinfonica;
 Sinfonia n. 6 «Patetica»).
 ma sia l' orchestra che il direttore non godono buona fama e non
credo proprio che ci andrò...
> e nemmeno vado solo a quelli... tempo addietro ho
>scritto anche di altri concerti sinfonici. Ecco, semmai vado solo ad
>ascoltare i concerti sinfonici, perche la lirica non mi interessa e perche i
>concerti da camera, che li fanno in Sala Maffeiana, costano sempre troppi
>soldi.
vengono solisti di così chiara fama per costare + di un concerto
sinfonico dove c' è da pagare un ' intera orchestra??
>E poi, se permetti, dei pensieri su un concerto di Schumann posso anche
>tenerli per me... ma se si tratta di Cajkovskij non resisto... =)
Permetto, permetto...
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
>
> > e nemmeno vado solo a quelli... tempo addietro ho
> >scritto anche di altri concerti sinfonici. Ecco, semmai vado solo ad
> >ascoltare i concerti sinfonici, perche la lirica non mi interessa e
perche i
> >concerti da camera, che li fanno in Sala Maffeiana, costano sempre troppi
> >soldi.
>
> vengono solisti di così chiara fama per costare + di un concerto
> sinfonico dove c' è da pagare un ' intera orchestra??
Per un concerto sinfonico al Filarmonico spendo 10.000 L.
Per un concerto da camera in sala Maffeiana (che è una bellissima sala
vicino al Teatro) solitamente vogliono almeno 25.000 L.
Poi è anche vero che i solisti che fanno venire sono davvero bravi.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
«La crisi del positivismo nella fisica»: il percorso delle scienze da
Galileo ad Einstein. Nella sezione "Parole" del sito
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky


title: Scala 28 Dic: biglietto Messa Esterhazy Cherubini Muti

text:
Qualcuno è interessato ad 1 (uno) biglietto di platea per suddetto
concerto (il primo del ciclo sinfonico della Scala) diretto da
Riccardo Muti in programma Domenica 28 Ott alle 20.00 alla Scala, a
Lit 45000 invece ke 90000?
LUX