title: David Daniels in concerto

text:
Antonio Vorwerk <
mi...@libero.it
> wrote in message
GUHl5.63566$dF5.1...@news.infostrada.it...
>Sicuramente ha acquisito un certo
> spessore interpretativo che prima evidentemente mancava
Puo' darsi. Forse nello Stabat si e' trattato di una scelta voluta perche'
altrove Scholl sfodera interpretazioni da urlo. Io ho una registrazione
della Passione secondo Matteo di Bach in cui Scholl canta tutte le arie e i
duetti per contralto, ed e' una meraviglia assoluta. Oltre alla perfezione
tecnica c'e' una "passione" straordinaria: la sua interpretazione della
celebre Erbarme dich fa davvero venire i brividi, ci sono delle messe di
voce, dei chiaroscuri, delle accentazioni eseguite con drammaticita' e gusto
impareggiabili (Arsace, spregiatore impenitente di Bach, cosa ti perdi...)
Teseo


title: David Daniels in concerto

author: Arsace

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8n8fai$6eo$
1...@nslave1.tin.it
>...
>Puo' darsi. ...........c'e' una "passione" straordinaria: la sua
interpretazione della
>celebre Erbarme dich fa davvero venire i brividi, ci sono delle messe di
>voce, dei chiaroscuri, delle accentazioni eseguite con drammaticita' e
gusto
>impareggiabili (Arsace, spregiatore impenitente di Bach, cosa ti perdi...)
Non è spregio, MA Non posso riconoscere a Bach la supremazia Barocca, non
posso proprio, anche se lo apprezzo tantissimo a livello strumentale, vedi
da BWV 1041 a BWV 1070, e le messe, in particolar modo le altre 4 messe
quelle meno decantate, e il Magnificat e i pezzi in latino i Sanctus......
Ma sulle passioni ho deciso di tacere.......
Da aggiungere che il tedesco non mi piace sentirlo cantare.......
Inoltre ci sono altri 3 nomi in luce Vivaldi, Purcell e Telemann, e 2 in
ombra (per le poche cose che girano) Porpora e Bononcini da considerare.
Io ho raggiunto l'infinito con Handel e non ho intenzione di separarmene, e
continuo a bearmi col mio Caro Sassone, la mia fedeltà è a lui totalmente
consacrata. Io non ho una visione del tipo, "mi piacciono tutti" e sono
tutti allo stesso livello: ho una visione piramidale dei compositori, sempre
in movimento dal secondo mattone in giù, ma la Vetta, l'Apice è immobile e
si rafforza asintoticamente
Teseo, miscredente avrai modo di ravvederti....
Arsace
__________________________
Se del falso piacere
vedesti già la favolosa scena,
del teatro del vero
ecco, il velo io descopro.


title: David Daniels in concerto

author: Teseo

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
UEQl5.64342$dF5.1...@news.infostrada.it...
> Non è spregio, MA Non posso riconoscere a Bach la supremazia Barocca
infatti non ritengo Bach un compositore barocco. Mi sembrerebbe riduttivo
voler costringere la Sua opera in un ambito temporale e stilistico ben
definito quando Egli e' stato il piu' grande di tutti, piu' grande di chi lo
ha preceduto, di chi lo ha seguito e anche dei suoi contemporanei (anche di
Handel naturalmente) :-). Mentre invece Handel (e Telemann e Vivaldi)
saranno sempre - poveracci - soltanto dei compositori barocchi :-))) Anzi,
il termine Barocco, in realta', non definisce un bel nulla visto che anche
molti altri compositori, stilisticamente lontanissimi da Handel, sono a
pieno titolo compositori barocchi.
> Ma sulle passioni ho deciso di tacere.......
sara' meglio, senno' ti mando un virus che fara' strame del tuo computer e
cancellera' tutti i files in cui compare il nome di Handel
:-))
Pentiti, scellerato !
Teseo
-------------------------
We trust in Bach


title: David Daniels in concerto

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8n8p7k$cac$
1...@nslave1.tin.it
>...
>
>
>Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
>UEQl5.64342$dF5.1...@news.infostrada.it...
>
>> Non è spregio, MA Non posso riconoscere a Bach la supremazia Barocca
>
>infatti non ritengo Bach un compositore barocco.
E ti pare un merito? e da dire per di più.....    :-O
>Mi sembrerebbe riduttivo
>voler costringere la Sua opera in un ambito temporale e stilistico ben
>definito quando Egli e' stato il piu' grande di tutti, piu' grande di chi
lo
>ha preceduto,
Anche qui potrei esser d'accordo
>di chi lo ha seguito
Ci vuol poco
>e anche dei suoi contemporanei (anche di
>Handel naturalmente) :-).
Infatti si possono ben vedere le carriere mentre erano in vita...... :-), e
non dimentichiamo la statua......
Comunque per la parentesi che hai aperto volevo proclamare pubblicamente che
*Sono contrario fino al midollo osseo*.
>Mentre invece Handel (e Telemann e Vivaldi)
>saranno sempre - poveracci - soltanto dei compositori barocchi :-)))
Degli altri 2 no direi, sicuramente poveraccio non Handel, viste le
ricchezze che col suo successo ha tirato su...
>Anzi,
>il termine Barocco, in realta', non definisce un bel nulla visto che anche
>molti altri compositori, stilisticamente lontanissimi da Handel, sono a
>pieno titolo compositori barocchi.
Mi dispiace ma non sono d'accordo: in linea generale è necessaria una
catalogazione, anche se poi ci sono i quid caratteristici dei compositori,
hce li differenziano: se cominciamo a non voler più utilizzare dei termini
indicativi allora uno potrebbe dire che Orff è barocco (attenzione alla b),
come Vivaldi: è il caos.
Inoltre dipende da che intendi per Barocco: io intendo quello Maturo e
Debordante: quelli Early Baroque è un'altra cosa, quelli preclassici sono
contaminati, il resto .....
>Pentiti, scellerato !
Mozart, il DON GIOVANNI?
>sara' meglio, senno' ti mando un virus che fara' strame del tuo computer e
>cancellera' tutti i files in cui compare il nome di Handel
>:-))
E in quel caso io mi cancellerei con Lui e di Arsace non resterà che un
lontano dipinto Barocco (una foto)
Arsace
____________________________________
Deus in beatorum numerum refert, Handel
(Si non est Deus Ipse).


title: David Daniels in concerto

author: Antonio Vorwerk

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ZZNl5.63868$dF5.1...@news.infostrada.it...
>
> Antonio Vorwerk ha scritto nel messaggio ...
> >Eccomi qua finalmente... ho istallato una versione più recente di Outlook
> (PS: ti sei accorto che c'è un errore nel libretto di tale cd,
relativamente
> al punto 17: non è "Piam Matrem" ma "Christi Matrem")
James li fa più
> struggenti, e la preferisco come interpretazione, ma è solo una
> interpretazione dei cantanti, nel senso che sono sicuro che Scholl avrebbe
> benissimo potuto espandere le note con le messe di voce per donare quel
quid
> dolente e struggente tanto da poter dire "Quis est homo qui non
> fleret"......
> Non so se tu e Teseo anche conoscete la registrazione dello STABAT MATER
con
> Bowman.....
No, avevo solo una vecchia versione con Helen Watts.... ammetto che la mia
collezione di CD avrebbe bisogno di nuova linfa
> Questo valore drammatico credo che dipenda anche dall'interpretazione del
> cantante oltre che dalla musica del Maestro ecclesiastico, dare più spazio
> alle vocali controllare le messe di voce, porvi degli abbellimenti
> personali.....senza naturalmente travalicare quanto disposto da
Vivaldi....
> Una cosa che ti volevo chiedere è cosa c'è scritto non solo nel libretto
> accompagnatorio del cd, ma pure nella produzione di Vivaldi a proposito
del
> RV 625, CLARAE STELLAE SCINTILLATE: in effetti non riesco a trovarlo nel
> listato della produzione Vivaldiana della UTET, in TALBOT, il libro che
> possediamo entrambi su Vivaldi, a pag. 258 invece c'è sotto la
denominazione
> mottetti: che sia un pezzo riscoperto relativamente recentemente?
Non so dirti di più di quello che leggo nel libretto...ma non c'è la
traduzione italiana... mi arrabatterò io:
CLARAE STELLAE SCINTILLATE; RV  625, è un mottetto composto intorno al 1715
per essere eseguito durante le festività per  la Visitazione della Vergine
(2 Luglio), che era anche la festa patronale della Pietà. Nel manoscritto
autografo Vivaldi indica la cantante come una certa Geltruda, una delle
figlie della Pietà. Nata nel 1684, cantava da contralto e suonava la viola e
la Tiorba. Nel 1735 viene eletta Maestra di coro, titolo elargito solo a 20
membri del coro della Pietà. Muore nel 1752. Era ammirata come solista, ma
aveva una voce debole e corta. Vivaldi doveva avere bene in mente i suoi
limiti mentre componeva questo mottetto. L'orchestrazione è mantenuta
leggera e il primo violino spesso raddoppia la voce suonando un'ottava più
in alto. La Forma è quella tipica del mottetto: 2 arie  separate da un
recitativo e da un alleluia finale, la prima con da capo e la seconda in
forma di danza.
questo è tutto.. non un gran che purtroppo.
> Essendo Baritono potresti provare a cantare in falsetto: dovresti arrivare
> ad essere un sopranista coem dice Angelo.
> Io mi alterno fra falsetto e basso......
Non  sono baritono, per carità, ci gioco solo a fare il baritono, una bella
differenza!
> Ho è ben conservato, hai tutta la mia stima: peccato che tu sia distante
mi
> piacerebbe conoscerti di persona, magari ad uno dei nostri Summit Barocchi
Chissà, un giorno forse avremo il piacere di conoscerci, se qualche summit
si facesse a Roma o dintorni sarebbe più probabile, ma forse è più probabile
che ciò avvenga a Venezia, la tua città è così bella che non merita che la
trascuri per tanto tempo ancora, sono più di 10 anni che non ci metto piede!
..... non conosco nessun veneziano...mi sorgono tante curiosità .... ma se e
quando verrà il tempo sapremo intenderci a meraviglia, i miei sono veneti...
> come quello che si è svolto a Brescia questo sabato.
Allora siete andati da Iperdue!!!
A.V.


title: David Daniels in concerto

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
BcSl5.64717$dF5.1...@news.infostrada.it...
> Inoltre dipende da che intendi per Barocco: io intendo quello Maturo e
> Debordante: quelli Early Baroque è un'altra cosa, quelli preclassici sono
> contaminati, il resto .....
Molto bella questa definizione :-)
> >Pentiti, scellerato !
> Mozart, il DON GIOVANNI?
ah ah, ti ho beccato: allora non ascolti solo Handel. Vile mentitore...
> E in quel caso io mi cancellerei con Lui e di Arsace non resterà che un
> lontano dipinto Barocco (una foto)
con la parrucca o senza ?
> Deus in beatorum numerum refert, Handel
>
> (Si non est Deus Ipse).
vai sul pesante, eh ?
Teseo


title: David Daniels in concerto

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8n9fs5$r10$
1...@nslave1.tin.it
>...
>> Inoltre dipende da che intendi per Barocco: io intendo quello Maturo e
>> Debordante: quelli Early Baroque è un'altra cosa, quelli preclassici sono
>> contaminati, il resto .....
>
>Molto bella questa definizione :-)
Grazie :-)
>> >Pentiti, scellerato !
>> Mozart, il DON GIOVANNI?
>
>ah ah, ti ho beccato: allora non ascolti solo Handel. Vile mentitore...
Certo che no, altrimenti come si possono avere delle preferenze?
>> E in quel caso io mi cancellerei con Lui e di Arsace non resterà che un
>> lontano dipinto Barocco (una foto)
>
>con la parrucca o senza ?
Con una parrucca bianca tipo giudice.
>> Deus in beatorum numerum refert, Handel
>>
>> (Si non est Deus Ipse).
>
>vai sul pesante, eh ?
Era un'adeguata firma alla tua precedente, non credi?



title: David Daniels in concerto

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
_U6m5.68903$dF5.1...@news.infostrada.it...
> >> Deus in beatorum numerum refert, Handel
> >>
> >> (Si non est Deus Ipse).
> >
> >vai sul pesante, eh ?
>
> Era un'adeguata firma alla tua precedente, non credi?
Se Handel fosse stato cosi' bravo, non avrebbe rifiutato di confrontarsi con
Bach per paura di rimediare una magrissima figura.
Teseo
-------------------------------------------
E Bach disse: sia la Musica !
E Musica fu.


title: David Daniels in concerto

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8ndjsr$jkl$
1...@nslave2.tin.it
>...
>Se Handel fosse stato cosi' bravo, non avrebbe rifiutato di confrontarsi
con
>Bach per paura di rimediare una magrissima figura.
Ancora su quell'incontro mancato?
Iniziativa di Bach che sentiva il bisogno, non di Handel, anche se sarei
stato curioso di vedere cosa sarebbe stato da quell'incontro: il fatto è che
Handel *non aveva tempo da perdere*.....aveva ben altri rivali da
affrontare, e non di vaghi paesini di campagna ma al centro della civiltà
Musicale Barocca (o comunque uno dei centri): Londra...



title: David Daniels in concerto

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
ECsm5.75536$dF5.1...@news.infostrada.it...
> Handel *non aveva tempo da perdere*.....aveva ben altri rivali da
> affrontare, e non di vaghi paesini di campagna ma al centro della civiltà
> Musicale Barocca (o comunque uno dei centri): Londra...
beh, ci sono due versioni dei fatti. Una vuole che Handel fosse un maledetto
snob, che mai si sarebbe abbassato a confrontarsi con il Cantor di una
qualunque provincia tedesca. Il Forkel, uno dei piu' attendibili biografi di
Bach, infatti, scrive: "[Bach] stimava Handel moltissimo, e piu' volte
tento' di conoscerlo di persona. Siccome anche Handel era un gran virtuoso
del cembalo e dell'organo, molti appassionati di musica a Lipsia e nella
regione desideravano poter ascoltare i due in un confronto diretto: Ma
Handel non riusci' mai a trovare il tempo per un tale incontro". Aggiunge
anche, pero', che nonostante Handel  fosse un bravo contrappuntista e
virtuoso, in entrambe le cose egli era molto inferiore a Bach (e non si puo'
dargli torto).
Buscaroli, nel suo libro su Bach, cita di nuovo il Forkel a proposito
dell'incontro (e questa e' la seconda versione dei fatti, precedente
all'altra) "Molti distinti appassionati di musica aspettavano con ansia
questo incontro per godersi un piccolo amichevole certamen fra due cosi'
grandi uomini: ma Handel rifiuto', nonostante il gran numero delle
sollecitazioni". Nota che all'epoca di questi fatti Handel si trovava in
viaggio in Germania, non avrebbe dovuto venire da Londra. In definitiva, un
misto di orgoglio e di strizza da parte del Sassone.
Comunque non e' vero che Handel aveva ben altri rivali da affrontare,
perche' questi presunti rivali, in confronto a lui, erano solo delle mezze
tacche.
Teseo


title: David Daniels in concerto

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8ndnn8$mb1$
1...@nslave2.tin.it
>...
........>beh, ci sono due versioni dei fatti. Una vuole che Handel fosse un
maledetto
>snob, che mai si sarebbe abbassato a confrontarsi con il Cantor di una
>qualunque provincia tedesca. Il Forkel, uno dei piu' attendibili biografi
di
>Bach, infatti, scrive: "[Bach] stimava Handel moltissimo, e piu' volte
>tento' di conoscerlo di persona. Siccome anche Handel era un gran virtuoso
>del cembalo e dell'organo, molti appassionati di musica a Lipsia e nella
>regione desideravano poter ascoltare i due in un confronto diretto: Ma
>Handel non riusci' mai a trovare il tempo per un tale incontro". Aggiunge
>anche, pero', che nonostante Handel  fosse un bravo contrappuntista e
>virtuoso, in entrambe le cose egli era molto inferiore a Bach (e non si
puo'
>dargli torto).
Sei sicuro di volere che io ti risponda?
Arsace
____________________________________
Chi qui sarà giudicato per le parole o i versi,
per le canzoni o i cantanti
come Muzio Scevola brucerà le sue dita


title: David Daniels in concerto

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
MJwm5.76530$dF5.1...@news.infostrada.it...
> Sei sicuro di volere che io ti risponda?
Perche' no ? Provaci. Se hai argomenti per confutare il Forkel....
Teseo


title: David Daniels in concerto

author: Alberto

text:
Ahiiii, Tese' , mi sa che ti sei messo in un terreeno minato..
bpombe all'arsenico... anzi all'Arsacenico...
;)))))
Eppoi, Bach NON e' un compositore barocco. E' un contemporaneo :P
ciao!!!
a, vn
PS quando torno da un certo mio viaggetto, annamo a magnacce quarcosa ?


title: David Daniels in concerto

text:
Alberto <
alberto....@libero.it
> wrote in message
399ADC7E...@libero.it...
>
> Ahiiii, Tese' , mi sa che ti sei messo in un terreeno minato..
> bpombe all'arsenico... anzi all'Arsacenico...
eh si', ma che vuoi, e' solo una discussione ludica. Ci si annoia,
altrimenti, con questo caldo.
> PS quando torno da un certo mio viaggetto, annamo a magnacce quarcosa ?
Volentieri.
Teseo


title: David Daniels in concerto

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8ndnn8$mb1$
1...@nslave2.tin.it
>...
Doverosa premessa: qualunque cosa scritta sotto deve essere vista
nell'ottica giusta: non spregio per Bach, secondo me è nel novero certo dei
grandi, ma non posso assolutamente riconoscerlo cima nella Musica Barocca.
Altri nomi oltre Handel, sono più rappresentativi della Musica Barocca:
Vivaldi, Telemann, Purcell, e benchè poco conosciuti per le scarse
incisioni moderne Porpora e Bononcini. Poi ci sarebbe anche Hasse .......
>beh, ci sono due versioni dei fatti. Una vuole che Handel fosse un
>maledetto snob, che mai si sarebbe abbassato a confrontarsi con il Cantor
di una
>qualunque provincia tedesca.
Io propendo per questa interpretazione: infatti Handel, diciamocelo
francamente, non aveva una buona opinione dei compositori suoi
contemporanei, eccezion fatta per Rameau e Telemann e io ci aggiungerei
Leonardo Vinci, visto che nei "pasticci",
- produzioni musicali peculiari dell'epoca in cui venivano prese arie da
opere di altri
compositori, tenute poi assieme da una struttura di recitativo fatta ad hoc
dal
compositore creatore del "pasticcio"-
il nome di Vinci è parecchio presente (si veda all'uopo le composizioni da
HWV A1 ad HWV A14).
A questa interpretazione io vedrei anche un'altra spiegazione desunta da una
serie di libri, fatti
e circostanze e dagli aneddoti che Burney, Mainwaring e Mattheson: Handel
proprio non aveva tempo da perdere: questo perchè lui è sempre vissuto in un
vero ambiente competitivo: il mondo dell'opera, dove come sappiamo non c'era
solo l'organo o il cembalo, ma una pluralità di strumenti da giostrare,
accanto alle voci naturalmente: il mondo dell'opera era senz'ombra di dubbio
il vero
centro del mondo della musica Barocca, dove molti si cimentavano, e non solo
quelle che dici tu, le mezze tacche, ma anche compositori, che, oggi per
conseguenza anche della rovina della cultura romantica, sono passati in
ombra;
caspita! Porpora! col cavolo che è una mezza tacca!!!!!!!
per le poche cose che ho sentito non ha nulla da invidiare
a Bach, sebbene si deve ben sottolineare che i campi dove si sono cimentati
i 2 sono in parte differenti: anche Porpora era un operista in primis, ma ha
composto anche molti oratori, per cui ha toccato anche l'ambiente "sacro". E
che dire di Bononcini? Tacche? no, mi spiace tanto, se tu vuoi vederla così,
vedila tu:
*****io mi dissocio energicamente e con ogni fibra del mio essere*******.
Tornando ad Handel era oltre che un eccellente compositore di opere, anche
un
imprenditore: insomma oltre al genio creativo vi aveva investito pure
denaro: era
importante trovare cantanti e stars per i duelli a Londra fra i teatri
rivali
e i rivali compositori: quindi comprendo benissimo il fatto che sia andato
ad Halle a trovare i parenti, ma mi è altrettanto chiaro che non avrebbe
perso tempo con gare campestri che non gli avrebbero fruttato nulla.
sempre per allacciarmi all'infelice e di cattivo gusto frase
>"Nota che all'epoca di questi fatti Handel si trovava in
>viaggio in Germania, non avrebbe dovuto venire da Londra."
Ti basti non solo quanto scritto sopra, ma anche che siamo attorno al 1729:
all'inizio di questa annata era accaduto che tutti i grandi cantanti avevano
lasciato l'Inghilterra dopo la Chiusura dell'Accademia. E per questo era
necessario accapparrarsi nuovi interpreti delle opere Barocche:
Il Daily post del 27 Gennaio 1729 annunciava che "mr. Handel, famoso
compositore di musica italiana" era partito per l'Italia su incarico
dell'Accademia Reale di Musica: probabilmente doveva affiancarsi al suo
"socio" Heidegger che stava già esplorando i palcoscenici italiani. C'erano
problemi, perchè le loro scelte non trovavano "giusta mercede":
Farinelli aveva rifiutato un ingaggio teatrale, la Cuzzoni non voleva
tornare per un'altra
stagione e la Bordoni si era sistemata a Venezia col marito Hasse (altro
grande del Barocco, sebbene non Purosangue in certe composizioni): sicchè
c'era un'assoluta necessità di trovare nuovi
cantanti, e al più presto: in quest'ottica deve vedersi lo spostamento di
Handel nell'Europa
continentale: fatto sta però che Michaelsen gli fece sapere che *sua madre*
era molto malata così Handel affrettò la partenza dall'Italia: passò
velocemente per Hannover ed arrivò ad Halle all'inizio di Giugno.
La madre, vecchia e cieca, era in punto di morte, per cui Handel passò con
lei
il poco tempo che aveva, *rifiutando tutti gli altri inviti* e uno di questi
proveniva da J.S.Bach, che era malato ed aveva mandato come ambasciatore il
figlio maggiore Wilhelm Friedemann, affinchè *pregasse* il famoso collega di
andare a trovarlo a Lipsia.
Il primo Luglio Handel era già tornato a Londra, per tentare di dare inizio
all'avventura operistica.
Quindi la tua affermazione di strizza non sta nè in cielo, nè in terra!
Ah naturalmente questo lo spiega lo studioso Lang, per citare altri
biografi.
Inoltre, per carità, in gioventù - facciamo un salto indietro nel tempo -
Handel non aveva disprezzato il confronto: durante il periodo romano, si
trovò ad affrontare niente di meno che Domenico
Scarlatti, e non in un'anonimo paesino, ma "a corte" dei cardinali in piena
Roma, centro di enorme importanza musicale: lì sì che poteva davvero
sfigurare, e non invece in un confronto campestre.
Ma lasciamo raccontare al caro Mainwaring:
"Giacché suonava [Domenico Scarlatti] assai bene il clavicembalo, il
cardinale Ruspoli decise di metterlo a confronto con Handel per una gara di
abilità. L'esito della prova al clavicembalo è stato variamente riportato.
Si dice che alcuni diedero la preferenza a Scarlatti. Ma quando si misero
all'organo, non ci fu più alcun dubbio su chi fosse il migliore. Lo stesso
Scarlatti riconobbe la superiorità dell'antagonista, confessando
candidamente
che prima di avere sentito Handel all'organo non aveva idea delle enormi
possibilità di questo strumento. Rimase così impressionato dal suo speciale
modo di suonare che lo seguì ovunque in Italia né era mai così felice come
quando stava con lui.
[...]. Benché mai due esseri umani abbiano attinto a una tale perfezione nel
proprio rispettivo strumento, va tuttavia notata l'assoluta diversità del
loro modo di suonare.
Sembra che il tratto caratteristico di Scarlatti consistesse in una certa
eleganza e delicatezza di espressione. Handel da parte sua sfoggiava una
brillantezza ed un controllo delle dita non comuni, ma ciò che lo
distingueva da tutti gli altri esecutori dotati delle medesime qualità era
quello stupefacente senso pienezza, di forza e di energia col quale egli le
vivificava."
Ed è questo che traspare nel sentire una composizione di Handel, specie se
passiamo dalle composizioni per tastiera a quelle dei concerti, cantate
oratori e opere: questa VIS questa ENERGIA Barocca Devastante: ed è qui che
Handel non ha paragoni opponibili.
Magari posso darti ragione sulle composizioni per organo, dal momento che
quelle che ci sono hanno solo la struttura di base poichè Handel amava
l'improvvisazione, quindi ti darei vinta una battaglia, ma in tutti gli
altri campi musicali propendo assolutamente dalla parte di Handel.
Da sottolineare comunque che a quel tempo le composizioni per clavicembalo
di Handel, e ancor di più di quelle di Scarlatti, erano più vendute di
quelle di Bach: cosa desumere da questo fatto? che malgrado la correttezza
formale,
il rigore che Bach ha messo nei suoi contrappunti, risultato della cupa
religione luterana chiusa non poteva che essere apprezzato lì, ma non a
livello
europeo: e poi non erano composizioni sotto i riflettori all'epoca: insisto
era IN PRIMIS l'Opera, assolutamente l'opera.
............". Aggiunge
>anche, pero', che nonostante Handel  fosse un bravo contrappuntista e
>virtuoso, in entrambe le cose egli era molto inferiore a Bach (e non si
puo'
>dargli torto).
Quanto a questo, credo tu ti riferisca alle composizioni per strumento
tastieristico solo,
vorrei testimoniare che sebbene con una grande tessitura contrappuntistica,
risultano per lo più fredde, quasi vuote: insomma non mi comunicano la
frenesia Barocca, che anche un Vivaldi, un Telemann oltre che di Handel
riescono a trasmettermi. I risultati in altri campi musicali sono molto
differenti, quindi invertendo il rapporto fra i soggetti.
>Buscaroli, nel suo libro su Bach, cita di nuovo il Forkel a proposito
>dell'incontro (e questa e' la seconda versione dei fatti, precedente
>all'altra) "Molti distinti appassionati di musica aspettavano con ansia
>questo incontro per godersi un piccolo amichevole certamen fra due cosi'
>grandi uomini: ma Handel rifiuto', nonostante il gran numero delle
>sollecitazioni
Vedi supra
>Nota che all'epoca di questi fatti Handel si trovava in
>viaggio in Germania, non avrebbe dovuto venire da Londra. In definitiva, un
>misto di orgoglio e di strizza da parte del Sassone.
lo scopo del viaggio era ingaggiare cantanti specie in Italia e presto per
la stagione
teatrale successiva: TUTTO è legato all'opera, per lo meno sino al 1741,
solo per questo si muoveva, e naturalmente era in Germania ad Halle per la
famiglia, non certo per andare a trovare Bach. Come ho detto anche sopra.
>Comunque non e' vero che Handel aveva ben altri rivali da affrontare,
>perche' questi presunti rivali, in confronto a lui, erano solo delle mezze
>tacche.
Non è affatto così, altrimenti nomi come Porpora e Bononcini sarebbero
spariti nell'anonimato della stragrande maggioranza dei compositori
dell'epoca (anonimato che poi ha contribuito ad accentuare anche per i
compositori "medi" la cultura romantica).



title: David Daniels in concerto

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
FnNm5.81453$dF5.1...@news.infostrada.it...
> Doverosa premessa: qualunque cosa scritta sotto deve essere vista
> nell'ottica giusta: non spregio per Bach, secondo me è nel novero certo
dei
> grandi, ma non posso assolutamente riconoscerlo cima nella Musica Barocca.
> Altri nomi oltre Handel, sono più rappresentativi della Musica Barocca:
> Vivaldi, Telemann, Purcell, e benchè poco conosciuti per le scarse
> incisioni moderne Porpora e Bononcini. Poi ci sarebbe anche Hasse .......
Mah, ci sono alcune cose condivisibili, in quello che hai scritto, e altre
che mi sembrano un po' tirate per i capelli. Per cio' che riguarda il
Barocco - o, meglio, il tardo Barocco - sostengo, e non sono il solo, che
non si puo' identificare Bach con la musica barocca perche' quello che ha
lasciato possiede una sorta di "atemporalita' " che ha fatto si' che la sua
musica sia stata, in tutte le epoche, considerata attuale. Da un certo punto
di vista, quindi, e' forse vero che il Barocco e' meglio rappresentato da
altri, quindi certi paragoni sono un po' fuori luogo. Penso soprattutto a
Handel, Corelli, Vivaldi, ad esempio, un po' meno a Purcell perche' anche
lui ha costituito un caso a se' nella storia della musica inglese. E poi
Handel e Bach hanno poperato in ambiti cosi' distanti tra loro che un
confronto delle loro opere si puo' fare solo sulle differenze e non sui
punti in comune, posto che ve ne siano.
> caspita! Porpora! col cavolo che è una mezza tacca!!!!!!!
> per le poche cose che ho sentito non ha nulla da invidiare
> a Bach, sebbene si deve ben sottolineare che i campi dove si sono
cimentati
> i 2 sono in parte differenti: anche Porpora era un operista in primis, ma
ha
> composto anche molti oratori, per cui ha toccato anche l'ambiente "sacro".
ma qui bisogna distinguere i gusti personali dall'importanza del lascito
musicale di questi signori. Andiamo, Porpora e' ben lungi dall'avere avuto
la stessa importanza che ha avuto Bach (e Handel) nella storia della musica.
> Quindi la tua affermazione di strizza non sta nè in cielo, nè in terra!
> Ah naturalmente questo lo spiega lo studioso Lang, per citare altri
> biografi.
beh, il Forkel lo seppe direttamente da WF Bach...
> Inoltre, per carità, in gioventù - facciamo un salto indietro nel tempo -
> Handel non aveva disprezzato il confronto: durante il periodo romano, si
> trovò ad affrontare niente di meno che Domenico
> Scarlatti, e non in un'anonimo paesino, ma "a corte" dei cardinali in
piena
> Roma
ma che paragone e' mai questo? E come avrebbe potuto rifiutare un confronto
del genere ? Non era mica a casa sua, era un ospite, sarebbe stato
impossibile sottrarsi a una gara di questo tipo.
> "Giacché suonava [Domenico Scarlatti] assai bene il clavicembalo, il
> cardinale Ruspoli decise di metterlo a confronto con Handel per una gara
di
> abilità. L'esito della prova al clavicembalo è stato variamente riportato.
> Si dice che alcuni diedero la preferenza a Scarlatti. Ma quando si misero
> all'organo, non ci fu più alcun dubbio su chi fosse il migliore.
non bisogna lasciarsi traviare dai giudizi del tempo. Anche oggi si tende a
dire che uno che fa piu' note e' piu' bravo di uno che ne fa di meno, ma e'
la sostanza della musica che conta, non il suo aspetto esteriore o la sua
difficolta' tecnica. Handel avra' anche vinto il confronto in termini di
virtuosismo, ma resta il fatto che le sonate per clavicembalo di Scarlatti
costituiscono uno dei capisaldi della letteratura barocca per tastiera,
mentre lo stesso non si puo' dire delle composizioni di Handel.
> Ed è questo che traspare nel sentire una composizione di Handel, specie se
> passiamo dalle composizioni per tastiera a quelle dei concerti, cantate
> oratori e opere: questa VIS questa ENERGIA Barocca Devastante: ed è qui
che
> Handel non ha paragoni opponibili.
su questo potrei anche essere d'accordo, ma non dimenticare Vivaldi, che in
quanto ad energia barocca, devastante o no, non mi sembra affatto secondo a
Handel.
> Da sottolineare comunque che a quel tempo le composizioni per clavicembalo
> di Handel, e ancor di più di quelle di Scarlatti, erano più vendute di
> quelle di Bach: cosa desumere da questo fatto?
che erano di moda, a quel tempo. Oggi Bach vende molto di piu' :-)
> vorrei testimoniare che sebbene con una grande tessitura
contrappuntistica,
> risultano per lo più fredde, quasi vuote: insomma non mi comunicano la
> frenesia Barocca, che anche un Vivaldi, un Telemann oltre che di Handel
> riescono a trasmettermi.
vabbe', se a te piace la frenesia barocca...ma questi son gusti
> Non è affatto così, altrimenti nomi come Porpora e Bononcini sarebbero
> spariti nell'anonimato della stragrande maggioranza dei compositori
> dell'epoca (anonimato che poi ha contribuito ad accentuare anche per i
> compositori "medi" la cultura romantica).
ma, andiamo, tutto e' relativo, no ? Quante opere di Porpora trovi nei
negozi di dischi ? E di Bononcini ?
Teseo


title: David Daniels in concerto

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8ngetv$5hh$
1...@nslave2.tin.it
>...
>Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
>FnNm5.81453$dF5.1...@news.infostrada.it...
>
>> Doverosa premessa: qualunque cosa scritta sotto deve essere vista
>> nell'ottica giusta: non spregio per Bach, secondo me č nel novero certo
>dei
>> grandi, ma non posso assolutamente riconoscerlo cima nella Musica
Barocca.
>> Altri nomi oltre Handel, sono pių rappresentativi della Musica Barocca:
>> Vivaldi, Telemann, Purcell, e benchč poco conosciuti per le scarse
>> incisioni moderne Porpora e Bononcini. Poi ci sarebbe anche Hasse .......
>Mah, ci sono alcune cose condivisibili, in quello che hai scritto, e altre
>che mi sembrano un po' tirate per i capelli.
Idem per le tue: specie in considerazione alla  doppia politica che usi
sulle
fonti storiche
Leggendo il tuo post noto che dici come il signor
" >beh, il Forkel lo seppe direttamente da WF Bach..." primo metro di misura
dei fatti storici;
poi perō scrivi:
" >non bisogna lasciarsi traviare dai giudizi del tempo. .....(relativamente
all'aneddoto sul confronto a Roma di Scarlatti e Handel)" secondo metro di
misura dei fatti storici:
Allora - a parte il fatto che questo WF Bach porta il cognome Bach, č giā di
parte: e non mi pare attendibile -
sembrerebbe che i fatti storici riportati se riguardano Bach sono da tener
ben presenti, mentre quelli riguardanti Handel no.
Non trovi che sia davvero un'assurditā?
PS: non sapevo che il signor Wilhelm Friedemann Bach se la fosse presa cosė
per il rifiuto dell'invito: č chiaro che si č offeso, magari si aspettava
che Handel lasciasse la madre malata per far questa gara campestre: o ha
travisato ciō che gli ha risposto Handel, oppure ha voluto anche lui
accodarsi agli invidiosi per gettar fango sul Caro Sassone: spero per lui
che sia vera la prima ipotesi.
>Per cio' che riguarda il
>Barocco - o, meglio, il tardo Barocco - sostengo, e non sono il solo, che
>non si puo' identificare Bach con la musica barocca perche' quello che ha
>lasciato possiede una sorta di "atemporalita' " che ha fatto si' che la sua
>musica sia stata, in tutte le epoche, considerata attuale.
Frasi fatte veramente da vocabolario, risultato di tradizioni romantiche.
>"atemporalita' " che ha fatto si' che la sua
>musica sia stata, in tutte le epoche, considerata attuale.
Anche in quelle precedenti? :-)
Comunque a mio giudizio questo attributo "atemporalitā" č davvero mancato
all'epoca di Bach: il tanto da te sminuito Porpora era pių noto a
quell'epoca di Bach a livello Europeo: quasi mi verrebbe da applicare questo
termine in modo differente da come vorresti indicarlo tu: "atemporalitā
dell'epoca Barocca", proprio per quasi emulsionarlo dalla stessa (anche se
questa
impostazione deve attenuarsi con alcuni lavori relativi ai concerti): il
carattere di atemporalitā č una cosa associata al suo nome solo in epoche
successive al Barocco.
>Da un certo punto
>di vista, quindi, e' forse vero che il Barocco e' meglio rappresentato da
>altri, quindi certi paragoni sono un po' fuori luogo. Penso soprattutto a
>Handel, Corelli, Vivaldi, ad esempio, un po' meno a Purcell perche' anche
>lui ha costituito un caso a se' nella storia della musica inglese.
Non č che siano fuori luogo, č che io ho detto che "per me Bach non sta
nella cima della musica Barocca, il massimo rappresentante č Handel, e poi
consideravo Vivaldi, Telemann, Purcell, Porpora, Bononcini e sė dai Hasse":
io stavo spiegando la mia posizione: certo che non posso paragonare 2 cose
che non sono omogenee ossia per esempio un'opera con una toccata per organo,
ma io apprezzo molto di pių la prima e la ritengo di gran lunga pių
rappresentativa del periodo Barocco, perchč era il primo motore del mondo
musicale Barocco, dove si doveva spendere ogni energia possibile per far
fronte ai concorrenti: l'ambiente era assai competitivo.
>E poi
>Handel e Bach hanno poperato in ambiti cosi' distanti tra loro che un
>confronto delle loro opere si puo' fare solo sulle differenze e non sui
>punti in comune, posto che ve ne siano.
Ecco sė č cosė, tuttavia io trovo che i soggetti sacri, lė potrebbero si
potrebbe avere un terreno omogeneo per fare confronti, anche se Passioni e
Oratori non sono proprio uguali, perō direi che hanno in comune "storie
sacre".....
Ho l'idea - che tu non condividerai - che Handel sia un Barocco Solare, Bach
invece uno lunare.
>ma qui bisogna distinguere i gusti personali dall'importanza del lascito
>musicale di questi signori. Andiamo, Porpora e' ben lungi dall'avere avuto
>la stessa importanza che ha avuto Bach (e Handel) nella storia della
musica.
Io non sto guardando alla storia della musica: il mio punto di vista č
dentro il Barocco, che successivamente č stato ignorato dalla cultura dei
romantici: figurati se mi interessa - io che sono filoBarocco purosangue -
cosa i posteri hanno considerato della sua musica: non piaceva, per cui non
č stato considerato: questo per seguire i gusti romantici.
Si puō inoltre ben dire che di certo Porpora ci ha dato lasciti musicali
teatrali, mentre Bach in questo campo non ci ha dato nulla.
>beh, il Forkel lo seppe direttamente da WF Bach...
Vedi sopra.
>ma che paragone e' mai questo? E come avrebbe potuto rifiutare un confronto
>del genere ? Non era mica a casa sua, era un ospite, sarebbe stato
>impossibile sottrarsi a una gara di questo tipo.
Ti pare che non avesse potuto trovare una scusa? lė sė che si poteva giocare
la carriera, altro che in una pianura tedesca: c'era un pubblico di un certo
livello e ti ricordo che si era a Roma una delle capitali della musica
Barocca. Handel comunque aveva un carattere forte e non pauroso, sono sicuro
che avrebbe messo in riga anche il cardinale usando motivazioni convincenti,
o sarebbe riuscito a persuadere l'amico Domenico a desistere dall'impresa.
>non bisogna lasciarsi traviare dai giudizi del tempo. Anche oggi si tende a
>dire che uno che fa piu' note e' piu' bravo di uno che ne fa di meno, ma e'
>la sostanza della musica che conta, non il suo aspetto esteriore o la sua
>difficolta' tecnica.
Vedi sopra
Comunque č bene precisare che non sono d'accordo: quando l'aspetto esteriore
e la difficoltā tecnica e il virtuosismo sposano la sostanza, ebbene questa
fusione la considero di gran lunga superiore alla sostanza da sola.
>Handel avra' anche vinto il confronto in termini di
>virtuosismo, ma resta il fatto che le sonate per clavicembalo di Scarlatti
>costituiscono uno dei capisaldi della letteratura barocca per tastiera,
>mentre lo stesso non si puo' dire delle composizioni di Handel.
Uno le ha scritte, l'altro ha fatto improvvisazione: Handel non si č
dedicato esclusivamente ad uno strumento e la sua Grandezza sta proprio nel
giostrare le note: sostanza e ornamentazioni si fondono insieme: si accentua
l'attenzione anche sul particolare (e non solo nell'ambito musicale) ciō che
noi oggi nel linguaggio comune chiameremo superfluo diviene sostanza esso
stesso ed acquista importanza: č la sintesi del Barocco! ecco allora che
Handel č il Barocco.
C'č invece direi in tono polemico questa credenza che meno note siano
rappresentative della sostanza e che il virtuosismo sia futile e di poco
valore: questa č ancora una volta lo strascico della cultura romantica.
>su questo potrei anche essere d'accordo, ma non dimenticare Vivaldi, che in
>quanto ad energia barocca, devastante o no, non mi sembra affatto secondo a
>Handel.
Ed č proprio per questo che Vivaldi lo preferisco a Bach......
>che erano di moda, a quel tempo. Oggi Bach vende molto di piu' :-)
Ed ecco allora che quelli da me citati sono Barocchi fino in fondo, poichč
di successo durante il periodo Barocco: un Bach sviscerato dal periodo
Barocco, noto in un periodo non Barocco: insisto ulteriormente sul Fatto:
Bach non č Barocco al 100%, e prova ne sia che non era a livello di
popolaritā degli altri compositori da me citati.
Ecco allora che una persona come me che del Barocco ne ha fatto un Mito, ne
apprezza tutte le sfumature pių a pieno in Handel innanzitutto e seguono in
ordien variabile Vivaldi, Purcell, Telemann, Albinoni, Galuppi, Porpora,
Scarlatti Alessandro e Domenico, Marcello Alessandro e Benedetto, Bononcini,
Porpora, Hasse (se preso nelle giuste composizioni).
Considera poi cosa penso della Musica Barocca e delle musiche non Barocche e
capirai come Bach ai miei occhi non sta nelle vette delle mie preferenze.
>vabbe', se a te piace la frenesia barocca...ma questi son gusti
in fondo sė, come i tuoi che hai espresso sino ad ora: delle serie io trovo
che tutto quello che hai scritto č basato su un tuo gusto personale: io sono
partito dallo spiegare perchč Bach a me non piace se non in quelle
composizioni da me citate: tutto č partito dalla tua considerazione che "io
ero un impenitente spregiatore di Bach": ho spiegato il mio atteggiamento
nei confronti del luterano. Perchč dovrei dire che mi piace una toccata per
organo perfetta, costruita in modo anche complesso, se la trovo fredda e
noiosa. Se il contrappunto di Handel ti sta dentro dopo aver sentito come
incastra le melodie, perchč non dovrei testimoniarlo? Handel ha quel quid
che una volta sentito un brano ti rimane dentro, giā al primo ascolto: č
straordinario (bhč ad esclusione dei recitativi nomali naturalmente, ma
alcuni di quelli accompagnati sono talmente coinvolgenti, penso per esempio
a "Pompe vane di morte" di bertarido da RODELINDA, che li so addirittura a
memoria!).
>> Non č affatto cosė, altrimenti nomi come Porpora e Bononcini sarebbero
>> spariti nell'anonimato della stragrande maggioranza dei compositori
>> dell'epoca (anonimato che poi ha contribuito ad accentuare anche per i
>> compositori "medi" la cultura romantica).
>
>ma, andiamo, tutto e' relativo, no ? Quante opere di Porpora trovi nei
>negozi di dischi ? E di Bononcini ?
Intanto ascoltati i brani dal MUZIO SCEVOLA, e poi comprenderai Bononcini,
anch'esso all'epoca Barocca pių noto di Bach....
Poi che servono queste ultime affermazioni? la mia risposta č: cultura
romantica.
Arsace
____________________________________
Handel non puō mia Musa



title: David Daniels in concerto

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
5ERm5.82393$dF5.1...@news.infostrada.it...
> Allora - a parte il fatto che questo WF Bach porta il cognome Bach, è già
di
> parte: e non mi pare attendibile -
giusto per quanto riguarda WF Bach, ma Forkel e' invece abbastanza
attendibile
> sembrerebbe che i fatti storici riportati se riguardano Bach sono da tener
> ben presenti, mentre quelli riguardanti Handel no
> Non trovi che sia davvero un'assurdità?
no. Teniamo separati i fatti dalle opinioni. Che Handel abbia rifiutato il
confronto (o l'incontro, mettiamola cosi') e' un fatto, quello che hai
riferito tu e' un giudizio su un modo di suonare, la cosa e' ben diversa.
> PS: non sapevo che il signor Wilhelm Friedemann Bach se la fosse presa
così
> per il rifiuto dell'invito: è chiaro che si è offeso, magari si aspettava
> che Handel lasciasse la madre malata per far questa gara campestre: o ha
> travisato ciò che gli ha risposto Handel, oppure ha voluto anche lui
> accodarsi agli invidiosi per gettar fango sul Caro Sassone: spero per lui
> che sia vera la prima ipotesi.
che fai, altrimenti  ? lo convochi con una seduta spiritica e lo sgridi ?
:-)))
> Frasi fatte veramente da vocabolario, risultato di tradizioni romantiche.
??????
> carattere di atemporalità è una cosa associata al suo nome solo in epoche
> successive al Barocco.
tutti i musicisti che all'epoca di bach erano di moda e andavano per la
maggiore sono stati poi in qualche modo ridimensionati col trascorrere del
tempo. Guarda Telemann, ad esempio. L'unica eccezione e' il tuo Caro
Sassone, ma perche' era un genio nel suo campo.
> Ho l'idea - che tu non condividerai - che Handel sia un Barocco Solare,
Bach
> invece uno lunare.
piu' che lunare direi stellare, o anche galattico :-)
> Si può inoltre ben dire che di certo Porpora ci ha dato lasciti musicali
> teatrali, mentre Bach in questo campo non ci ha dato nulla.
l'opinione di Bach sul teatro d'opera e' cosa nota...
> Barocca. Handel comunque aveva un carattere forte e non pauroso, sono
sicuro
> che avrebbe messo in riga anche il cardinale usando motivazioni
convincenti,
> o sarebbe riuscito a persuadere l'amico Domenico a desistere dall'impresa.
magari con l'aiuto di un bel bastone nodoso :-)))
> C'è invece direi in tono polemico questa credenza che meno note siano
> rappresentative della sostanza e che il virtuosismo sia futile e di poco
> valore: questa è ancora una volta lo strascico della cultura romantica.
veramente non ho sostenuto questo. Mi riferivo al giudizio dato da quel tale
che aveva assistito al confronto tra Handel e Scarlatti. Se era uno - come
ce ne sono parecchi - che si faceva impressionare dal numero di note al
minuto e' chiaro che il suo giudizio non poteva che propendere a favore di
Handel. Del resto non mi pare che faccia menzione della profondita' della
musica in se'.
> Bach non è Barocco al 100%, e prova ne sia che non era a livello di
> popolarità degli altri compositori da me citati.
> Ecco allora che una persona come me che del Barocco ne ha fatto un Mito,
ne
> apprezza tutte le sfumature più a pieno in Handel innanzitutto
ma allora siamo d'accordo. Io preferisco Bach proprio per le ragioni opposte
alle tue.
> Poi che servono queste ultime affermazioni? la mia risposta è: cultura
> romantica.
e dagli con 'sto romanticismo ! Ma c'hai la fissa !



title: David Daniels in concerto

text:
> eh si', ma che vuoi, e' solo una discussione ludica. Ci si annoia,
> altrimenti, con questo caldo.
approvo senza dubbio !!!
> > PS quando torno da un certo mio viaggetto, annamo a magnacce quarcosa ?
> Volentieri.
gnammete !! ;))
ciaooo
a, vn


title: David Daniels in concerto

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8nh9oi$on1$
1...@nslave2.tin.it
>...
>Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
>5ERm5.82393$dF5.1...@news.infostrada.it...
>
>> Allora - a parte il fatto che questo WF Bach porta il cognome Bach, è già
>di
>> parte: e non mi pare attendibile -
>
>giusto per quanto riguarda WF Bach, ma Forkel e' invece abbastanza
>attendibile
ma scusa, se questo signore riferisce una cosa viziata alla partenza, per
quanto attendibile c'è sempre un buon livello di soggettività nella cosa:
NON è un fatto.
>no. Teniamo separati i fatti dalle opinioni. Che Handel abbia rifiutato il
>confronto (o l'incontro, mettiamola cosi') e' un fatto, quello che hai
>riferito tu e' un giudizio su un modo di suonare, la cosa e' ben diversa.
Eh no, l'aneddoto è riportato da una fonte storica, quindi non è una mia
opinione, ma una opinione del tempo (ce n'è pure un altro di aneddoto sempre
su Scarlatti, ora non ho tempo di cercarlo: non hai idea di che cosa ho
scoperto ieri :-O)
>che fai, altrimenti  ? lo convochi con una seduta spiritica e lo sgridi ?
>:-)))
No, vado semplicemente a dissacrargli la tomba!
>tutti i musicisti che all'epoca di bach erano di moda e andavano per la
>maggiore sono stati poi in qualche modo ridimensionati col trascorrere del
>tempo. Guarda Telemann, ad esempio. L'unica eccezione e' il tuo Caro
>Sassone, ma perche' era un genio nel suo campo.
Telemann è un grande, ma sono sicuro che verrà riscoperto sempre di più.
>piu' che lunare direi stellare, o anche galattico :-)
:-) certo stellare, mi va bene ma :) cosa succede quando appare il Sole?
>l'opinione di Bach sul teatro d'opera e' cosa nota...
Era bene rimenzionarla
>veramente non ho sostenuto questo. Mi riferivo al giudizio dato da quel
tale
>che aveva assistito al confronto tra Handel e Scarlatti. Se era uno - come
>ce ne sono parecchi - che si faceva impressionare dal numero di note al
>minuto e' chiaro che il suo giudizio non poteva che propendere a favore di
>Handel. Del resto non mi pare che faccia menzione della profondita' della
>musica in se'.
Ma che vuol dire? quando lui parla di energia non riguardava solo il numero
di note: e poi che palle con questo concetto di profondità: per me è proprio
sinonimo di pesantezza: perchè poi uno non può essere profondo pur
infiorettando tutto con "scavassi di note": andiamo! che stai a dire!
>ma allora siamo d'accordo. Io preferisco Bach proprio per le ragioni
opposte
>alle tue.
Guarda che stiamo parlando sempre di opinioni personali: l'unica cosa che mi
ha infastidito sono i 2 modi di considerare i fatti storici
>
>> Poi che servono queste ultime affermazioni? la mia risposta è: cultura
>> romantica.
>
>e dagli con 'sto romanticismo ! Ma c'hai la fissa !
Vedo la rovina che ha portato: pensa poi che io il Barocco me lo sono dovuto
scoprire da solo, poichè la cosiddetta istruzione nelle scuole d'obbligo
partiva da Mozart   ):((((((((((((((((((
Comunque comunque ho avuto accesso a materiali meravigliosi, giusto
ieri.....non vedo l'ora di rendervi partecipi.
Carrellate settecentesche stanno per arrivare :-)
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
>



title: David Daniels in concerto

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
Ts5n5.85961$dF5.1...@news.infostrada.it...
> Vedo la rovina che ha portato: pensa poi che io il Barocco me lo sono
dovuto
> scoprire da solo, poichè la cosiddetta istruzione nelle scuole d'obbligo
> partiva da Mozart   ):((((((((((((((((((
a me nemmeno Mozart hanno propinato. Una volta, in seconda media,
l'insegnante di musica cerco' di farci ascoltare la Quinta di Beethoven, ma
con esiti disastrosi. Comunque, non c'e' da meravigliarsi, l'Italia in fatto
di educazione musicale ha quarant'anni di ritardo su tutti.
Anch'io ho trovato vagoni di roba interessante.
Teseo
PS: a proposito di Mozart, ho un disco che potrebbe farti cambiare opinione
sulla sua musica. Appena ci vediamo te lo faccio ascoltare.


title: Incontro con Gustav Leonhardt e Jean-Marie Straub

author: Lucio PERES

text:
Per gli amici NGisti clavicembalisti incalliti di MI e dintorni...
DOVE?
Cinema De Amicis
Citta': Milano, Indirizzo: via Caminadella 15
QUANDO?
Data: 27/09/99
Ora: dalle 18,30
INFORMAZIONI AGGIUNTIVE
"Diario di Anna Magdalena Bach" (1968) di Jean-Marie Straub
Ore 18,30 e 22-proiezione film
Ore 20,15-incontro
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
In collaborazione con l'Ufficio Cinema del Comune
Informazioni: 02-76005500


text:
Sarebbe un'ottima occasione per lapidare quel blasfemo di Leonhardt!
Arsace
___________________________
Handel non puň mia musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: GiOvAnNi

text:
Il giorno 11 Aug 1999 21:15:12 +0200, in
"it.arti.musica.classica.mod",
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
ha scritto:
>
>Per gli amici NGisti clavicembalisti incalliti di MI e dintorni...
>
>"Diario di Anna Magdalena Bach" (1968) di Jean-Marie Straub
Un avvertimento: questo film, a dispetto delle critiche che ne parlano
come di un capolavoro ecc.,  l'ho trovato di una lentezza esasperante
e di una noia terrificante, come tutti gli altri della coppia
Straub-Huillet. Uomo avvisato...


title: PANE PER BETLEMME

author: Lorenzo Carvelli

text:
IL PRIMO GOSPEL FESTIVAL A MILANO
"PANE PER BETLEMME"
Domenica 30 Giugno 2002 dalle h.18 alle h.24
C/o IdroParkFila zona Tribune Idroscalo (Uscita tangenziale est
Linate) Milano.
INGRESSO LIBERO
"Pane per Betlemme" nasce dall’esigenza di realizzare un concreto
gesto di solidarietà verso le persone che si trovano in estrema
difficoltà in terra Santa e in particolare a Betlemme, che è anzi,
dovrebbe essere punto di riferimento per tutti i Cristiani.
Attraverso  questo Festival Gospel si è pensato di coinvolgere i
migliori gruppi italiani selezionati dalla commissione della Milano
Gospel presieduta dal già direttore artistico del Gospel Jubilee
Festival, nonché conductor dell'Anno Domini Gospel Choir di Torino,
inoltre interverranno a sorpresa, nomi noti nell'ambito dello
spettacolo e saranno presenti DJ' s che proporranno alcuni brani
"DANCE" per movimentare ancor piu' la serata.
 Presentatrice ufficiale dell'evento Fanny Fidenzio (MTV- Rete 105-
Match Music- Arezzo Wave)
L'obiettivo dell'evento è di raccogliere dei fondi da devolvere in
beneficenza ai Salesiani di don Bosco che operano a Betlemme, infatti,
solo grazie a loro continua a funzionare un forno che produce
quotidianamente 2000 pani che vengono distribuiti ogni giorno alla
povera gente.
Le spese di gestione del forno sono molto elevate: quotidianamente
vengono impiegate 4 persone, utilizzati 300 Kg. di farina e 34 litri
di combustibile per una spesa complessiva di circa 300 Euro.
Al momento quindi, le attività del forno presentano problemi di
sostenibilità e questa vuole essere un’occasione per dare un
contributo concreto.
All'evento hanno dato il patrocinio la Regione Lombardia, la Provincia
di Milano, il Comune di Milano ed il Comune di Segrate e, hanno
contribuito a vario titolo alla realizzazione dell'evento alcune
aziende dell'evento alcune aziende dell'hinterland Milanese.
Ulteriori fonti di solidarietà economica a Betlemme, deriveranno
dall’intero ricavato dalla vendita di pizze, gentilmente offerte e
confezionate dall'Associazione Pizzerie Italiane.
Per dare una ulteriore visibilità all'evento, grazie alla
collaborazione di Albacom e Euphon, si ricorda che potrà essere
seguito in diretta audio-video collegandosi al sito internet
www.milanogospel.it
 con le modalità indicate.
All'interno della serata ci sarà anche un collegamento in diretta
audio-video con Betlemme, grazie al contributo di telecomitalia, per
mostrare ai presenti la trasparenza dell'iniziativa.
La serata si svolgerà dalle ore 18.00 fino alle 24.00, e vedrà la
presenza dei migliori gruppi Gospel Italiani provenienti da varie
regioni tra cui:
Piemonte:Anno Domini (Torino)/ Brotherhood Gospel Choir
(Beinasco-Torino) Sicilia: Gospel Project Choir (Palermo) Lombardia :
LivinGospel (Milano)  / No One Else (Varese)  Triveneto: Joy Singers
(Venezia) / Summertime (Padova) Toscana: Jubilee Shouters (Firenze) /
Jubilation (Livorno) / Campania: Peter's/Gospel Choir (Napoli) Emilia
Romagna: ReGospelCoro (Reggio Emilia)  Puglia:Wanted chorus(Bari),
accompagnati da DJ’S e ospiti nazionali e internazionali che
interverranno a sorpresa.
Sig. Lorenzo Carvelli Tel.335.5737466
Don Gabriele Corsani
Aurelio Pitino (Gospel Jubilee Festival)
Organizzazione dell'evento
Milano Gospel Event


title: Musica Classica a New York nel w-e 22 Febbraio

text:
Tanto per curiosità ho scaricato dal NYT la lista degli eventi
musicali nell' ultimo week-end a New York.
E' la città + ricca del mondo (anke se ultimamente qualke problema l'
ha avuto...), ha una grossa tradizione musicale ed oltretutto "serve"
i melomani di buona parte degli USA, non solo quelli della città:
eppure non mi sembra ke la sua offerta sia superiore a quella di
Milano.
Oltretutto molti degli artisti ke lì si esibiscono sono spesso ospiti
anke delle istituzioni milanesi (e quelli "lirici" sono talvolta
fiskiati...).
La presentazione degli eventi cmq è fatta meglio di quella di
ViviMilano del Corsera, questo è indubbio...
Voi ke ne pensate?
LUX
____________________________________
New York Times, February 22, 2002
Classical Music and Dance Listings

selective listing by critics of The Times of new or noteworthy opera,
classical music and dance events this weekend in the Northeast.
Opera
"L'ELISIR D'AMORE." Still basking in the afterglow of PBS's warm and
fuzzy documentary about its octogenarian founders, the Amato Opera has
mounted a new production of Donizetti's radiant comedy about requited
love brought to fruition thanks to - or in spite of - a lovable
traveling quack. The indefatigable Anthony Amato conducts, and Richard
Cerullo, the company's resident designer, has produced period sets and
costumes, including a paddlewheel steamer to bring in Dulcamara
(which, in Amato's tiny theater, should be quite a sight). Tomorrow
night at 7:30 p.m., Sunday afternoon at 2:30 p.m., Amato Opera, 319
Bowery, at Second Street, East Village,
(212) 228-8200
. Tickets: $28;
$23 for students, 65+ and children under 12 (Anne Midgette).
"LE NOZZE DI FIGARO," The Metropolitan Opera. Apart from a bit of
obvious symbolism - walls in need of a paint job standing for the
crumbling of the aristocracy - Jonathan Miller's 1998 staging of this
great Mozart opera is simple, direct and attractive, and lets the
drama unfold on its own terms. Except for Ferruccio Furlanetto, in the
title role, the cast has changed since the production opened last
month. The newcomers include Rebecca Evans as Susanna; Angelika
Kirchschlager as Cherubino; Michele Pertusi as the Count and Melanie
Diener as the Countess. Donald Runnicles is the conductor. Tomorrow
evening at 8, Metropolitan Opera.
(212) 362-6000
. Remaining tickets:
$190 (Allan Kozinn).
"RASHOMON." Wu Hsing-Kuo's Contemporary Legend Theater of Taiwan has
made notable attempts to combine East and West, with Chinese opera
interpretations of Shakespeare's "Macbeth" and "King Lear." Now Mr.
Wu, an excellent performer, combines East and East, appearing with the
Chinese Opera Troupe of the National Taiwan Junior College of
Traditional Performing Arts in a Chinese opera interpretation of
"Rashomon," after stories by Ryunosuke Akutagawa, which served as the
basis of a classic film by Akira Kurosawa. Mr. Wu plays the Bandit,
one of three characters (with Man and Woman), thus providing one of
three wildly different perspectives on a seemingly simple story of
rape and murder. Tonight and tomorrow night at 7:30, and Sunday
afternoon at 2, Taipei Theater, 1221 Avenue of the Americas, at 48th
Street,
(212) 373-1850
. Tickets: $15; $10 for students and 65+ (James
R. Oestreich).
"RIGOLETTO," Metropolitan Opera. Otto Schenk's grimly effective
production of Verdi's "Rigoletto" returns to the Met's repertory with
a most promising cast, headed by Juan Pons in the title role, the
tenor Marcelo Álvarez as the Duke, Ruth Ann Swenson as Gilda and
Denyce Graves as Maddalena. Ms. Swenson has been having a good season
at the Met, with her recent winning portrayal of Rosina in Rossini's
"Barbiere di Siviglia." Marco Guidarini conducts. Tonight at 8,
Metropolitan Opera House,
(212) 362-6000
. Remaining tickets: $95 to
$190 (Anthony Tommasini).
"STREET SCENE." Michael Capasso manages to keep the traffic flow
unimpeded on Dicapo Opera's small stage, but this production,
respectable as it is, still isn't enough to heat up Kurt Weill's final
chef d'oeuvre. Despite its setting on the blistering-hot sidewalks of
New York, this is a lukewarm piece: a conglomerate of ethnic
stereotypes involved in a plot that can't shake a formulaic feel.
Dicapo's performers are committed but a shade too earnest, although
Amanda Winfield and Peter Furlong sing solidly as the young not-quite-
lovers, Sam and Rose, and there are some star turns by members of
Dicapo's children's chorus. The excellent dancing of Kevin Pease in
his sole number as Dick McGann is the most Broadway-ready element in
this `'Broadway opera." Tonight and tomorrow at 8, Sunday afternoon at
4 p.m., Dicapo Opera Theatre, 184 East 76th Street,
(212) 288-9438
.
Tickets: $40 (Midgette).
"EUGENE ONEGIN." Robert Carsen's production had its detractors when it
had its premiere in 1997; to its fans, it's one of the most beautiful
things the Metropolitan Opera has ever done. Michael Levine's spare,
effective sets evoke the work of a painter, thanks not least to the
brilliant lighting by Jean Kalman. And the cast is excellent,
particularly the Onegin of Thomas Hampson, who sings powerfully and
projects the character's world-weary lassitude (and subsequent
awakening into love) through his very posture. Vladimir Jurowski, the
conductor, echoes the character of Onegin as well: he does better in
social settings, where he can impress with his brilliance and polish,
than in the Letter Scene's open, excessive statements of pure emotion,
where he projects a certain sense of reserve. Tomorrow afternoon at
1:30, Metropolitan Opera at Lincoln Center,
(212) 362-6000
. Tickets:
Sold out, but returns may be available at the box office (Midgette).
Classical Music
BARGEMUSIC. The repertory for voice with chamber ensemble is full of
gems that are rarely heard these days. Heidi Grant Murphy, the
soprano, will offer some of them at Bargemusic tonight, in a program
dominated by works for voice, viola and piano. Included are Vaughan
Williams's "Four Hymns," some Rachmaninoff songs, and Broadway
selections. Also on the program is Schumann's Adagio and Allegro (Op.
70), in an arrangement for viola and piano. Tomorrow and Sunday the
programs are devoted to string music: Mozart's Duo for Violin and
Viola in B flat (K. 424), Beethoven's Trio in D (Op. 8) and Dvorak's
"American" Quartet (Op. 96). Tonight and tomorrow evening at 7:30;
Sunday at 4. Bargemusic, Fulton Ferry Landing next to the Brooklyn
Bridge, Brooklyn.
(718) 624- 2083
. Tickets: $30; $25 for 65+, $15 for
students (Kozinn).
CAMERATA KÖLN. Cologne, Germany, remains a hotbed of activity in early
music, and this group of six players, founded in 1979, is one of its
prime representatives. The nicely varied program, straddling the
Baroque and Classical eras, consists of trios by Bach and Haydn,
quartets by C. P. E. Bach and Carl Stamitz, a quintet by Christian
Cannabich and a concerto by Telemann. Sunday at 5 p.m., Frick
Collection, 1 East 70th Street,
(212) 288- 0700
. Tickets: free, but
required in advance (Oestreich).
COLOGNE RADIO ORCHESTRA (WDR SYMPHONY ORCHESTRA COLOGNE). In Europe,
the conductor Semyon Bychkov has graduated from enfant terrible in the
1980's (when Karajan named him as a possible successor in Berlin) to
an intermediary stage of familiar renown today, as chief conductor of
the Cologne Radio Orchestra (also known as the Westdeutsche Rundfunk)
and, since last season, of Dresden's Semper Oper. This weekend, he and
the WDR, currently embarked on a United States tour, are showing New
York- area audiences a slightly different face from the one they're
presenting at Carnegie Hall next week. At Carnegie, the emphasis will
be on the contemporary; at the Tilles Center on Saturday, by contrast,
they're going slightly more conventional, offering Mendelssohn's
Concerto for Two Pianos and Shostakovich's 11th Symphony. One element
of continuity is the dynamic duo piano team of Marielle and Katia
Labèque, who will play in both concerts. Tomorrow evening at 8, Tilles
Center at C. W. Post Campus of Long Island University, Brookville,
(516) 299-3100
. Tickets: $43 to $75; $3 discount for 65+ (Midgette).
JUILLIARD STRING QUARTET. The People's Symphony has been doing
breakthrough work for years in the effort to bring distinguished
artists to the public at affordable prices. Tomorrow night at
Washington Irving High School, a wonderfully intimate space for
chamber music, the series presents the Juilliard String Quartet
playing works by Brahms, Schubert and Bartok. Tickets are only $7.50,
but subscribers pay less, $4 for a concert in this series. Tomorrow at
8 p.m., Washington Irving High School, Irving Place at 16th Street,
(212) 586-4680
. Tickets: $7.50 (Tommasini).
DAVID KRAKAUER. This fine clarinetist is best known these days as a
star of the klezmer revival, but he has also pursued a parallel career
as a vibrant interpreter of the classical repertory, with a special
interest in contemporary works. As part of the series Zoom: Composers
Up Close, Mr. Krakauer is playing newly commissioned works by Josh
Dolgin, Franco D'Rivera and Carla Kihlstedt. These concerts typically
include composer interviews, with John Schaefer as the host. Tomorrow
at 9 p.m., Merkin Concert Hall, 129 West 67th Street.
(212) 501-3330
.
Tickets: "Pay What You Can," $10 suggested (Kozinn).
GUY LIVINGSTON. George Antheil was a maverick composer of quirky works
that brim over with character, an element sometimes hinted at in his
titles and subtitles. Examples include his first two Piano Sonatas,
subtitled "Sonata Sauvage" and "Airplane." Mr. Livingston, a pianist
with a flair for modernism of all stripes, is to perform all of An
theil's extant Sonatas - including several that, until recently, were
believed lost - at the New York Public Library for the Performing
Arts, where the manuscripts to those works reside. Tomorrow at 3 p.m.,
Bruno Walter Auditorium, New York Public Library for the Performing
Arts, at Lincoln Center.
(212) 642- 0142
. Admission is free (Kozinn).
MUSICIANS FROM MARLBORO. The concept of the Marlboro Music Festival in
southern Vermont is to mix musicians of wide experience with promising
younger players in performances of chamber music to the benefit of
all, including the listener. Here the veterans David Soyer, a cellist,
and William Winstead, a bassoonist, anchor an attractive program:
Schubert's Octet for Woodwinds and Strings, and Debussy's String
Quartet. The other players include rising stars, like the clarinetist
Anthony McGill. Tonight at 8, Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue
at 82nd Street,
(212) 570-3949
. Tickets: $30 (Oestreich).
NEW YORK PHILHARMONIC. Ingo Metzmacher, who conducts a subscription
program with the orchestra for the first time, has had a varied
musical career; once a pianist with the Ensemble Modern, he is now the
music director of the Hamburg Opera. He also played a major role in
bringing the works of the symphonist and Nazi antagonist Karl Amadeus
Hartmann to light. Here Mr. Metzmacher offers Hartmann's "Miserae," a
symphonic poem dedicated in 1934 to "my friends who had to die a
hundred times, who sleep for all eternity." The rest of the program
consists of more standard Germanic fare: Mozart's last piano concerto
(K. 595), with Richard Goode as soloist, and Strauss's "Heldenleben."
Today at 11 a.m., tomorrow at 8 p.m. and Tuesday at 7:30 p.m., Avery
Fisher Hall,
(212) 721-6500
. Tickets: today, $19 to $68; tomorrow and
Tuesday, $21 to $82 (Oestreich).
NEW YORK YOUTH SYMPHONY. Brahms is the focus of the impressive New
York Youth Symphony's season, the last season for its dynamic current
music director, Mischa Santora. Sunday's concert offers Brahms's First
Symphony, and there is not a better way to experience a staple like
this one freshly than to hear it played by eager, talented young
people who have mostly never played it before. The program also
includes the premiere of "Serendipitous Scenes" by Anthony Cheung and
a set of Mozart concert arias and Strauss orchestral songs featuring
Jessica Jones, a 27- year-old American soprano in her Carnegie Hall
debut. Sunday at 2 p.m., Carnegie Hall,
(212) 581-5933
. Tickets: $7 to
$40 (Tommasini).
OPERA EBONY. Founded in 1973 to showcase black artists, Opera Ebony
has developed an active touring and performing life that extends from
productions of new works to more popularly oriented concerts. This
performance, titled "Opera Takes the A Train - Opera and All That
Jazz," juxtaposes opera arias - by Verdi, Mozart, Bizet, and other
well-known composers - with more recent developments in music theater
and vocal art: songs by Gershwin, Fats Waller, Rodgers and
Hammerstein, and other 20th-century greats. Tomorrow afternoon at 3
p.m., Grace Rainey Rogers Auditorium of the Metropolitan Museum of
Art, 1000 Fifth Avenue,
(212) 570-3949
. Tickets: $20 (Midgette).
TALICH QUARTET. Appearing in one of the city's finest halls for
chamber music, this excellent quartet offers a treat of a program. The
main work is Schubert's "Death and the Maiden" quartet, but before
that come two wonderful quartets by Czech composers: Janacek's
radiant-poignant "Intimate Letters" and the first quartet of the
formidable Ervin Schulhoff, whose music is at last gaining the
audience it merits. Tonight at 8. Weill Recital Hall, Carnegie Hall,
881 Seventh Avenue, at 57th Street, Manhattan,
(212) 247-7800
.
Tickets: $41 (Paul Griffiths).
TOKYO STRING QUARTET. As the quartet in residence at the 92nd Street Y
this season, the Tokyo plays four concerts centered on the major
chamber works of Brahms, with contemporary and international tinges
added. Each program includes a newly commissioned piece, with the
composers drawn from four countries; here the American Joan Tower
offers her Second String Quartet. The Brahms works are the two string
sextets, with Phillip Ying as second violist and David Ying as second
cellist. Tomorrow night at 8, 92nd Street Y, at Lexington Avenue,
(212) 415-5500
. Tickets: $35 (Oestreich).
TREFOIL. As its name implies, Trefoil is a threesome, of musicians
choosing from the fabulous repertory of medieval song. Its members are
Marcia Young, Drew Minter and Mark Rimple, all of whom both sing and
play instruments (harps and lute). This program, with the perplexing
title "Masters, Monsters and Mazes," features music by Thibaut, a
13th-century lord whose domains happily included both Champagne and
Brie, and Guillaume de Machaut. Today at 8 p.m., the Church of St.
Luke in the Fields, 487 Hudson Street, at Grove Street, West Village,
(212) 414-9419
. Tickets: $20, students and seniors $15 (Griffiths).
Dance
HOMER AVILA AND EDISA WEEKS. A program of dances by Alonzo King, Ms.
Weeks and Mr. Avila, who has continued his dance career after losing a
leg to cancer. Tonight at 9; tomorrow and Sunday at 8 p.m. Merce
Cunningham Studio, 55 Bethune Street, West Village;
(212) 924-0077
.
Tickets: $15; $12 for students and those 65 and over (Jennifer
Dunning).
ANITA CHENG DANCE. In her first full evening of choreography, Ms.
Cheng will present "REMAP," a program of seven dances that includes a
duet in which guest artist Meg Harper dances with a life-sized
projection of herself whose moves are cued to be slightly delayed from
the live performance. Three other dances will have video components.
Tonight through Sunday at 8 p.m., Joyce SoHo, 155 Mercer Street, SoHo;
(212) 334-7479
. Tickets: $12; $10 for students and those 65 and over
(Dunning).
CHILDREN OF UGANDA. These vibrant young dancers and musicians will
perform to raise money to help orphans in Uganda who are
H.I.V.-positive. Tomorrow and Sunday at 2 p.m. Queens Theater in the
Park, Flushing Meadows-Corona Park, Flushing;
(718) 760- 0064
.
Tickets: $15 (Dunning).
CONSTRUCTION COMPANY: DANCE/MUSIC COLLABORATIONS. Three choreographers
(Rajika Puri, Christopher Caines and Linda Seifert) will collaborate
with three composers (Nora York, Anton Webern and Lois Dilivio).
Tomorrow through Monday at 8 p.m. Construction Company, 10 East 18th
Street;
(212) 924-7882
. Tickets: $12; $10 for students and 65+
(Dunning).
GARTH FAGAN DANCE. Dances by the Tony Award-winning choreographer (for
"The Lion King") will be performed by his own modern dance company.
Tonight and tomorrow at 7:30 p.m.; Sunday at 2:30 p.m. New Jersey
Performing Arts Center, 1 Center Street, Newark;
(888) 466-5722
.
Tickets: $42 (Dunning).
RAMONA GANSSLOSER TANZKUNST PROJECT. From Germany via the Netherlands,
where she trained in dance, Ms. Ganssloser will present "Sunken
Garden," set to music by Daniel Bernard Roumain. Tonight and tomorrow
at 8 p.m., Williamsburg Art neXus (WAX), 205 North Seventh Street,
Brooklyn;
(646) 526-0206
. Tickets: $15; $12 for 65+ (Dunning).
GYOR NATIONAL BALLET THEATER. A leading Hungarian company, directed by
Janos Kiss, makes its New York debut with "Purim," a retelling of the
biblical book of Esther to klezmer music. In Hungary, this new version
of an old tale about Jewish liberation has inspired both anti-Semitic
protests and wild bursts of approving applause. Tonight at 8, Saturday
at 2 and 8 p.m., Sunday at 2 and 7:30 p.m., Joyce Theater, 175 Eighth
Avenue, at 19th Street, Chelsea,
(212) 242-0800
. Tickets: $35 (Jack
Anderson).
JACOB'S PILLOW HITS 70: A CONVERSATION WITH MARK MORRIS AND DONALD
SADDLER. Two of the liveliest talkers in dance, Mr. Morris and Mr.
Saddler will talk about their associations with the summer festival in
a conversation with Deborah Jowitt, dance critic for The Village
Voice. Sunday at 7:30 p.m., 92nd Street Y, at Lexington Avenue; (212)
415-5500. Tickets: $22. The Pillow will also be celebrated in a free
exhibition, "Through the Lens at Jacob's Pillow: Seven Decades of
Dance," which runs through Sunday. Gallery hours are today through
Sunday, 1 to 6 p.m. Puffin Room, 435 Broome Street, SoHo; (212)
343-2881 (Dunning).
JUILLIARD DANCE ENSEMBLE. The Juilliard School's dance program, which
was a pioneer in providing students with training in ballet and modern
dance, celebrates its 50th anniversary with a program of premieres by
Robert Battle, Lar Lubovitch and Ohad Naharin. Tonight and tomorrow
night at 8, Sunday at 3 p.m., Juilliard Theater, Lincoln Center, (212)
769-7406. Tickets: $15 (Anderson).
PAUL KAISER AND SHEELEY ESHKAR: "PEDESTRIAN." Miniature
computer-generated "pedestrians" will interact with the real thing in
three locations in New York City, through March 23. The outdoor
locations are the Studio Museum in Harlem (144 West 125th Street) and
45 Rockefeller Plaza (51st Street between Fifth and Sixth Avenues),
where the free show goes on 24 hours a day, seven days a week. The
virtual street dodgers will also be seen at the Eyebeam galleries in
Chelsea (540 West 21st Street) in a free show that can be seen
Wednesdays through Saturdays from noon to 6 p.m.
(212) 592-8902
(Dunning).
SAM KIM. "Valentine" is a new dance suite, but its flavors are not
entirely sweet. The spicy and the sour are also mixed into Ms. Kim's
choreographic confection about people so afflicted by love that their
lives become in some way distorted. Tonight, tomorrow and Sunday at
8:30 p.m., St. Mark's Church Danspace Project, 131 East 10th Street at
Second Avenuem, East Village,
(212) 674-8194
. Tickets: $12. Also at
the Danspace Project, an informal free presentation of work by
Kathleen Dyer and Hetty King. Tomorrow at 3 p.m. (Anderson).
NEW YORK CITY BALLET. In the closing weekend of its winter season, the
company will present an all-Balanchine program tomorrow afternoon, as
well as Jerome Robbins's "Fancy Free" (tonight) and "The Concert"
(Sunday afternoon) and George Balanchine's "Serenade" and "Firebird"
(tomorrow night) and "Episodes" (Sunday). Tonight at 8, tomorrow at 2
and 8 p.m. and Sunday at 3 p.m. New York State Theater, Lincoln
Center;
(212) 307-4100
. Tickets: $28 to $76 (Dunning).
92 ON 42: KEELY GARFIELD'S SINISTER SLAPSTICK. In the latest
installment of a festival produced by the 92nd Street Y Harkness Dance
Project, the irrepressible Ms. Garfield will present three dances,
including her new "Free Drinks for Ladies With Nuts" and "Good Girl
Daddy," a duet with Lawrence Goldhuber. Tomorrow at 8 p.m.; Sunday at
3 and 8 p.m. The Duke on 42nd Street, 229 West 42nd Street, Midtown;
(212) 239-6200
. Tickets: $20 (Dunning).
PASCAL RIOULT DANCE THEATER. Mr. Rioult presents dances set to the
music of Ravel. Tomorrow at 8 p.m., College of Staten Island Center
for the Arts, 2800 Victory Boulevard, Staten Island;
(718) 982-2787
.
Tickets: $15 to $25 (Dunning).
HENNING RÜBSAM`S SENSEDANCE. The company's engagement as a whole is
called "X," and because it features premieres as well as older works,
that X can stand for the unknown. But it also stands for the fact that
the troupe is celebrating its 10th anniversary. And guest dancers will
help add to the festivities. Tonight and tomorrow at 8, The Kitchen,
512 West 19th Street, Chelsea,
(212) 206-1515
. Tickets: $20, except
for tonight, a benefit for Dancers Responding to AIDS, when tickets
are $40 (Anderson).
TEACHERS COLLEGE 2002 WINTER DANCE CONCERT. Choreography will be
presented by students and graduates of the college, which has one of
the oldest graduate dance education programs in the country. Tonight
at 7:30 p.m., St. Michael's Church, 225 West 99th Street, Manhattan;
(212) 678-3328
. Tickets: $5 (Dunning).
VAROOM GROUP. This new choreographic collective will present
"Sometimes It Goes Whoosh . . .," a program of dance by Laurie Benoit,
Christine Holt, Rebekah Morin, Leah E. Squires and Helen Tocci.
Tonight and tomorrow at 8 p.m., University Settlement, 184 Eldridge
Street, at Rivington Street, Lower East Side;
(718) 282-7283
. Tickets:
$15 (Dunning).
WORKS AND PROCESS AT THE GUGGENHEIM: CAROLINA BALLET. Work by Lynne
Taylor-Corbett, the creator of the Broadway musical "Swing," and the
cabaret singer Andrea Marcovicci will be presented in a program that
includes a discussion moderated by the company's director, Robert
Weiss. Sunday and Monday at 8 p.m., Guggenheim Museum, 1071 Fifth
Avenue, at 89th Street;
(212) 423- 3587
. Tickets: $18; $12 for
students, members and those 65 and over (Dunning).
TRIBUTE TO PEARL PRIMUS. Ms. Primus, a pioneering modern and
African-dance choreographer and performer who died in 1994, will be
saluted by the Five College Dance Department in Amherst, Mass., in a
weeklong long tribute that includes dance performances, a panel
discussion and an exhibition of photographs by Barbara Morgan and Kane
Stewart. New dances by Jawole Willa Jo Zollar, Lila York and seven
faculty members will be performed tonight and tomorrow at 8 p.m.
Bowker Auditorium, University of Massachusetts,
(800) 999-8627
; (413)
545-2511. Tickets: $12; $5 for students, children and 65+. "Hidden
Significance in Artistic Diversity," a free panel discussion, will be
held today at 4 p.m., Sweeney concert Hall, Smith College, (413)
585-2787. "Riffing on a Tradition: Pearl Primus/Jawole Willa Jo
Zollar," a free photo exhibition, will be on view through March 15.
Hours: Mondays through Fridays, 10:30 to 4:30, Sundays, 2 to 5 p.m.,
or by appointment. Hampshire College Art Gallery, in the Main Gallery
of the Johnson Library Center. Information on the salute: (413)
559-5544 (Dunning).


title: Il Giardino Armonico a S.Maurizio

author: Riccardo

text:
S.Maurizio, 18 ottobre 2002
Il Giardino Armonico
Nuria Rial, soprano
Sonia Prina, contralto
"Nel segno del compianto e della gioia, la via degli affetti da Josquin a
Monteverdi"
Desprèz : La Spagna a 5
               Petite Camusette a 6
               Dulces exuviae a 4
               Scaramella fa la guerra
Capirola : Ricercare XI alla Spagnola
Desprèz : La dèploration sur la mort de Johannes Ockeghem
M.Rossi : Toccata VII
Sigismondo d'India : Ma che? Squallido ed oscuro a voce sola
G.B.Fontana : Sonata XV a due e basso
Monteverdi : Si dolce è il tormento
G.Gabrieli : Canzon VII a 7
***
Uccellini : La Bergamasca a 3
Gesualdo : Mercè grido piangendo a 5
Desprèz : Douleur me bat
F.R.Taeggio : Diminuzioni sopra "Vestiva i colli"
S.Rossi : Sinfonia a due
Monteverdi : Lamento d'Arianna
V.Ruffo : Dormendo un giorno
Scheidt : Battaglia a 5
Con questo variegato ed ambizioso programma Il Giardino Armonico (con la
consulenza musicologia di Stefano Aresi) si proponeva un obiettivo ancora
più ambizioso : dimostrare l'esistenza di un fil rouge che, dal Rinascimento
al Barocco, attraverserebbe la storia della musica. L'Affetto Musicale non
sarebbe più un mezzo estetico tipico del Barocco, ma troverebbe la sua
origine nella musica di due secoli prima.
Tanto alte erano le vette da raggiungere, tanto fragorosa è stata la caduta
dello storico gruppo milanese.
Era questa, IMO, un'occasione importante per IGA : ormai esaurita la sua
carica innovativa il gruppo doveva chiaramente cercare nuovi territori
musicali. Il programma mi aveva intrigato fin da subito e la memoria non
poteva che andare al bellissimo "Il viaggio musicale". Vi si aggiungeva qui
l'incognita, ma anche la stimolante novità, della musica vocale, e che
musica : veri e propri gioielli del Rinascimento.
Mi attendevo da parte de IGA una sorta di "passo indietro", una rinuncia, o
quanto meno un contenimento, delle esuberanze  che spesso in passato avevano
caratterizzato le loro interpretazioni.
Considerato il repertorio proposto mi sembrava una scelta logica, quasi
obbligata. Invece....fin dal surreale inizio del concerto, con il gruppo
nascosto che inizia a suonare ed il pubblico che di nulla si accorge, è
apparsa chiara la pretesa di voler piegare al proprio modus operandi anche
questo "nuovo" repertorio.
Suonare dei brani nel piano superiore del Chiostro di S.Maurizio non è una
novità, altri ensembles lo avevano già fatto, ma suonare la metà di un
concerto (compresi molti brani vocali) è una scelta "logistica" ingenerosa
nei confronti del pubblico costretto a vedere poco o nulla ed a percepire in
maniera alterata il canto ed il suono. Una baracconata inutile, una vera e
propria offesa nei confronti di chi desiderava poter sentire e vedere nelle
migliori condizioni possibile il gruppo milanese.
Basti dire che, per quanto riguarda la prima parte del concerto, non è
possibile valutare la prestazione delle due cantanti, tanto ingenerosamente
si udivano le loro voci (anche se si percepiva ugualmente lo scellerato
vibrato di Sonia Prina). Il fatto che IGA fosse frammentato in più
mini-gruppi che suonavano ora al piano superiore, ora sul palco vero e
proprio, permetteva al programma di compiersi senza soluzione di continuità,
proprio come accade quando si ascolta un cd.
Nessun appunto per quanto riguarda l'esecuzione dei brani strumentali per i
quali IGA, con alcuni rinforzi provenienti da "La Fenice",  ha offerto una
lettura precisa e brillante.
Nella seconda parte del concerto, fortunatamente, i tre brani vocali
vedevano Nuria Rial e Sonia Prina
esibirsi sul "tradizionale" palco di S.Maurizio. In "Mercè grido piangendo"
di Gesualdo abbiamo visto un esagitato Antonini agitarsi come un forsennato
neanche stesse dirigendo "O Fortuna" : fra l'altro il suo sbracciarsi veniva
palesemente ignorato dalle due cantanti.
E' giunto poi il momento piu' bello, e senza dubbio il più emozionante di
tutto il concerto, quando la bravissima e dolcissima Nuria Rial,
accompagnata dal solo liuto di Luca Pianca, rendeva finalmente il giusto
merito al grande Josquin ed alla sua Chanson "Douleur me bat" della quale ci
veniva offerta una  toccante interpretazione. Da segnalare, prima di questo
brano, le straordinarie "Diminuzioni sopra Vestiva i colli" di F.R.Taeggio,
un musicista dell'area milanese della fine del '600.
Se a questo punto sembrava che il concerto, finalmente, riuscisse a
"decollare" un po', ecco che arrivava un vero e proprio orrore musicale, una
lettura assolutamente sciatta, superficiale e volgare del celebre "Lamento
d'Arianna". Devo confessare che la mattina dopo, per molte ore, continuava
come un incubo a comparire davanti ai miei occhi la visione della sciagurata
Sonia Prina che, tutta vestita di nero, con una gestualità degna di
Cio-Cio-San e con un vibrato osceno, oltraggiava e mortificava uno dei
capolavori di Monteverdi. Non solo lei risultava deludente e deleteria, ma
pure il nutritissimo basso continuo (composto in quest'occasione da cembalo,
arciliuto, viola da gamba e lirone) non riusciva a cavare un ragno dal buco
ed offriva una lettura assolutamente scialba. Mentre ascoltavo questo vero e
proprio strazio mi è sovvenuto da un lato il buon Gustav Leonhardt, che con
il solo cembalo rendeva giustizia agli affetti monteverdiani, e dall'altro
lato mi ritrovavo a desiderare la grazia di una Emma Kirkby. contrapposta
idealmente al canto sguaiato e volgare della Prina. Insomma un vero e
proprio disastro, un oltraggio a Monteverdi.
Il concerto si chiudeva poi con la Battaglia a 5 di Scheidt, riproposta poi
anche nell'unico bis.
Se, come si legge nel programma, questo è "..un nuovo approccio
esecutivo..al repertorio rinascimentale..." c'è ben poco da stare allegri e
molto da preoccuparsi. Questa sortita de IGA sembra essere una
manifestazione di quell' "imbastardimento" della musica medievale e
rinascimentale denunciato da alcuni, ovvero l'applicazione della prassi
esecutiva barocca a questi generi musicali.
Non vi è stato nulla di convincente nella proposta di questo concerto,
nessuna dimostrazione dell'esistenza di quel presunto fil rouge di cui si
parlava all'inizio. E' stata offerta invece una annessione all'estetica
barocca di altre musiche. E' difficile descrivere la superficialità con la
quale ci si è accostati a Josquin, vilipeso dalla voce predominante ed
assolutamente inadeguata di Sonia Prina.
Ma anche lo Scheidt de IGA, non mi ha convinto : le sue composizioni per
consort non possono essere interpretate come se si trattasse di un concerto
grosso handeliano.
Questa omologazione sonora, che cancella la diversità strutturale di queste
musiche, è degna conseguenza di una banalizzazione culturale che sembra
farsi sempre più largo ; sembra quasi che, invece di procedere
nell'approfondimento musicologico, si facciano dei passi indietro e si
voglia ritornare ad una visione generalista invece che esaltare la bellezza
e la coerenza della specialità e della diversità.
Non posso nascondere tutta la mia delusione per questo concerto de IGA,
ensemble che è ormai giunto ad un punto morto della sua carriera. Non so se
questo "progetto" sia finalizzato ad una pubblicazione su cd o, perché no,
su DVD.L'impressione che ho io è che ormai, dopo la sostanziale dipartita di
Enrico Onofri, il gruppo sia "diviso" in due tronconi al suo interno, uno
facente capo a Luca Pianca e l'altro a Giovani Antonini, con quest'ultimo
ormai decisamente proteso all'esplorazione del repertorio vocale, dai
madrigali agli oratori handeliani. I due fanno un po' da separati in casa (e
sul palco dove una certa intesa, al di là della forma, sembra appartenere
ormai al passato) : del resto perché rinunciare al "marchio" Giardino
Armonico?
Insomma l'impressione che ho avuto è che il gruppo sia ormai "alla frutta"
come si suol dire, frutta che, peraltro, non si trova a tavola, ma piuttosto
sul fondo di un barile ormai raschiato.
La banalità, la presunzione, la mancanza di rispetto nei confronti
dell'intelligenza del pubblico manifestata da IGA mi hanno profondamente
rattristato : personalmente, in futuro, sarà assai improbabile che io
dedichi il mio tempo ed il mio (poco) denaro a lor signori.
Saluti,
Riccardo.


title: Il Giardino Armonico a S.Maurizio

author: Redfiddler

text:
"Riccardo" <
erre.en...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:aoto8n$t0d$1...@attila.bofh.it...
> S.Maurizio, 18 ottobre 2002
> Basti dire che, per quanto riguarda la prima parte del concerto, non è
> possibile valutare la prestazione delle due cantanti, tanto
> ingenerosamente
> si udivano le loro voci (anche se si percepiva ugualmente lo scellerato
> vibrato di Sonia Prina).
sono d'accordo.
Anche se non ho sentito questo concerto, ho già avuto modo di ascoltarla
altrove.
CUT
> E' giunto poi il momento piu' bello, e senza dubbio il più emozionante di
> tutto il concerto, quando la bravissima e dolcissima Nuria Rial,
> accompagnata dal solo liuto di Luca Pianca, rendeva finalmente il giusto
> merito al grande Josquin ed alla sua Chanson "Douleur me bat" della quale
ci
> veniva offerta una  toccante interpretazione. Da segnalare, prima di
questo
> brano, le straordinarie "Diminuzioni sopra Vestiva i colli" di
F.R.Taeggio,
> un musicista dell'area milanese della fine del '600.
confermi allora ciò che ho sentito dire su di lei, e cioè che sia una
cantante notevolissima.
Mi spiace non averla sentita.
cut

credo, molto semplicemente, che ognuno si debba occupare di ciò che gli
compete.
Ci scandalizziamo se un'orchestra sinfonica con repertorio ottocentesco si
mette a fare Bach, ma in fondo vale lo stesso per il barocco e la musica
rinascimentale:
quest'ultima bisogna pur conoscerla per poterla eseguire secondo criteri
adeguati.
O no?
CUT
> Insomma l'impressione che ho avuto è che il gruppo sia ormai "alla frutta"
> come si suol dire, frutta che, peraltro, non si trova a tavola, ma
> piuttosto sul fondo di un barile ormai raschiato.
> La banalità, la presunzione, la mancanza di rispetto nei confronti
> dell'intelligenza del pubblico manifestata da IGA mi hanno profondamente
> rattristato : personalmente, in futuro, sarà assai improbabile che io
> dedichi il mio tempo ed il mio (poco) denaro a lor signori.
grazie per il resoconto
A.


title: Il Giardino Armonico a S.Maurizio

text:
Riccardo <
erre.en...@inwind.it
> wrote in message
aoto8n$t0d$1...@attila.bofh.it...
> sembra quasi che, invece di procedere
> nell'approfondimento musicologico, si facciano dei passi indietro e si
> voglia ritornare ad una visione generalista invece che esaltare la
> bellezza e la coerenza della specialità e della diversità.
bravo. Parlavo di questa cosa non più di due mesi fa con un insegnante di
flauto, il quale sosteneva che ormai le orchestre barocche sono tutte
uguali. Come una volta si interpretava la musica antica secondo canoni
romantici, oggi si tende a seguire uno standard interpretativo e a creare
una moda. Oggi è 'di moda' suonare come il GA e consimili, e, pur con
sfumature diverse, moltissimi gruppi che fanno musica antica, soprattutto
italiani, si adeguano. Sono pochi quelli che riescono a conservare una
propria invidualità. Del resto lo abbiamo visto anche l'altra sera: gli
stessi musicisti suonano in ensembles diversi, alla fine frequentando le
stagioni di musica antica si vedono sempre le stesse persone. Ovvio che poi
una certa omologazione sia inevitabile.
Teseo


title: Il Giardino Armonico a S.Maurizio

author: Dario Luisi

text:
Mi ha impressionato non poco leggere un resoconto sí dettagliato, preciso ed
attento...... veramente convincente, nonostante non fossi presente al
concerto, giá in altre occasioni avevo riscontrato tali tendenze "potatrici"
nei giardinieri............ insomma, non mi resta che scrivere:
seppelliamoli!
Dario
PS. Aggiungo che tali atteggiamenti descritti, si possono applicare anche ad
un repertorio piú giovane (Vivaldi etc.), nel caso del giardino,........ ed
oltre al poco rispetto per il pubblico aggiungerei anche un rispetto
totalmente assente per la musica.
"Riccardo" <
erre.en...@inwind.it
> schrieb im Newsbeitrag
news:aoto8n$t0d$1...@attila.bofh.it...

>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::>


title: Trascrizione per orchestra di Ashkenazai dei Quadri di Musorgskij

author: Chipie

text:
Cerco la trascrizione per orchestra di Ashkenazai dei "Quadri di
un'esposizione" di Musorgskij.
Ringrazio chiunque può darmi una mano.


title: Musica Classica a Milano 15-22 Ottobre 2003

text:
MERCOLEDÌ 15
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Turno B. Ore 20, ingr. 155/10,
viale dell'Innovazione, tel.02.72.00.37.44.
Conservatorio
Estonia National Symphony Orchestra. Dir. Nikolaj Alekseev. Karol
Radziwonowicz, pianoforte. Musiche di Sumera («In memoriam»),
Prokofiev (Concerto n. 3 in do magg. op. 26 per pianoforte e
orchestra), Ciajkovskij (Sinfonia n. 6 in si min. «Pathétique»). Ore
21, «Società dei Concerti», ingresso 25/20, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
San Francesco di Paola
RaulOrellana, violino barocco; Davide Merello, clavicembalo. Musiche
di Fontana, Merula, Cima, Motta, Rognoni, Pietragrua, Guerrieri. Ore
21, «Nuova Polifonica Ambrosiana», ingr. libero, via Manzoni 30,
telefono 02.71.81.94.
Sant'Angelo
Alessandro La Ciacera, organo. Musiche di Manari (Studio da Concerto
sopra la melodia gregoriana del «Salve Regina»), Matthey (Armonie
luterane), Yon (Concert Study), Bach (Ciaccona dalla «Partita II per
violino solo BWV 1004»), Ravanello (Preludio romantico), Migliavacca
(Fantasia), Benedetti (Toccata per l'Elevazione), Germani (Toccata op.
12). Ore 21, ingr. libero, piazza sant'Angelo 2, tel. 02.63.24.81.
Chiesa dell'Assunta in Vigentino
Orchestra dell'Assunta in Vigentino. Dir. Paolo Volta. Gianni
Biocotino, flauto; Fiorella Bonetti, arpa. Musiche di Beltrami
(Andante e Scherzo per orchestra d'archi), Mozart (Concerto per
flauto, arpa e orchestra K 299), Haydn (Sinfonia n. 87 «Paris n.6»
Hob.1:87). Ore 21, ingr. libero, piazza dell'Assunta 1, tel.
02.53.91.750.
GIOVEDÌ 16
Università Cattolica
Dietrich Wagler, organo. Musiche di Froberger, Bach (Herr Jesu Christ,
dich zu uns wend’, Preludio e fuga BWV 544), Pachelbel (Magnificat
primi toni), Muffat, Krebs. Aula Magna. Ore 20.30, ingresso libero,
largo Gemelli, tel. 02.72.343.950.
San Marco
Paul Beier, liuto barocco. Musiche di Weiss (Prelude «del Sig. Weiss
composta a Roma»; Suite «L'Esprit Italienne» in la magg.; Suite in fa
diesis min.; Brani in re magg.: Preludio, Fantasia e Fuga «Monsieur
Weiss à Rome», Capriccio; Suite in sol magg.; Suite in do min.).
Sagrestia Monumentale. Ore 21, «Fondazione Marco Fodella», ingr. 12/7
(gratis fino a 15 anni), piazza San Marco, telefono 02.29.52.19.35.
Università Bocconi
Vincenzo Balzani, pianoforte. Musiche di Beethoven Liszt. Ore 21,
ingr. libero, via Sarfatti 25, 02.58.36.21.47.
VENERDÌ 17
Teatro Alfredo Chiesa
«Aida» di Verdi. Dir. Diego Crovetti. Regia Aldo Pintor. Ore 20.30,
ingr. 20, via San Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
Università Bocconi
Maurizio Baglini, pianoforte. Musiche di Bach-Busoni, Scarlatti,
Schubert-Liszt, Chopin-Liszt, Ravel, Rachmaninov. Ore 21, ingr.
libero, via Sarfatti 25, tel. 02.58.36.21.47.
Chiesa della Beata Vergine Immacolata e Sant’Antonio
«Questo è un uomo», oratorio recitato di Luigi Francesco Ruffato sulla
vita di padre Massimiliano Maria Kolbe. Attori della «Scuola di teatro
del cinema e della musica»; Civici Cori di Milano. Dir. Mino
Bordignon. Musiche di Bach (dalla«Johannes-Passion»: «Herr, unser
Herrscher», «Kreuzige!», «Ach Herr, lass dein lieb’ Engelein»),
Gesualdo da Venosa («Tristis est anima mea»), Haydn («Agnus Dei»
dalla«Paukenmesse»), Schubert («Stabat Mater» in sol minore), Brahms
(«Selig sind, die da Leid tragen» da «Ein deutsches Requiem»), Anerio
(«Christus factus est»). A 37 anni dall’intitolazione di una via della
zona al santo polacco (canonizzato da Giovanni Paolo II nell’82),
questo oratorio rievoca, con il vigore dell’essenzialità e la potenza
della fede, lo sconvolgente sacrificio del francescano che, nel campo
di Auschwitz, dopo indicibili sofferenze e vessazioni, durante una
rappresaglia, si offerse di morire al posto di un altro prigioniero,
padre di famiglia. Testi recitati si alternano a musiche di
straordinaria intensità e bellezza, dirette, in aggiunta, da un
maestro della profondità di Bordignon, anch’egli reduce da Auschwitz.
Ore 21, ingr. libero, viale Corsica 68. Telefono 02.73. 33.27.
SABATO 18
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Fuori abb. Ore 20, ingr. 95/10,
viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro Alfredo Chiesa
«Aida» di Verdi. Dir. Diego Crovetti. Regia Aldo Pintor.Ore 20.30,
«Felix Company», ingr. 20, via San Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
San Maurizio
Lynne Dawson, soprano. Ensemble «London Baroque». Musiche di Händel
(Trio sonata in fa magg.; «O qualis de coelo sonus»; Cantata «Tu
fedel, tu costante»), Vivaldi (Sonata n. 6 in si bem. magg. per
violoncello e b.c.), Bach (Triosonata n. 1 in fa magg.dalla Triosonata
per organo in mi bemolle maggiore BWV 525), Purcell («Incassum
Lesbia», pr soprano), Gallo (Sonata I in sol magg.). Ore 21, «Musica e
poesia a San Maurizio», ingr. 10/8, via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
Arcore. Sant'Eustorgio
Knud Vad, organo. Musiche di Bach, Buxtehude, Nielsen. Ore 21,
«Concerti d'organo», ingr. libero, tel. 0396.14.744.
Associazione Musica d'Insieme
«Avventure e nuove avventure»: incontro/concerto con Franco Bezza e
Oreste Bossini, con la partecipazione del «Musica d'Insieme Ensemble».
Dir. Yoichi Sugiyama. Musiche di Kyburz («Dance Aveugle»), Sugiyama
(«Beyond the Frontier», prima esecuzione assoluta), Lopez («Dehnbare
Puppe mit Reissverchluss», prima esecuzione assoluta), Ligeti (Trio
per violino, corno e pianoforte). Ore 21, «Milano Musica», ingr.
libero, via Curio Dentato 1, tel. 02.86.11.47.
DOMENICA 19
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Händel, Bach. Ore 11, «Elevazioni
organistiche», ingresso libero, via S. Rita 22, tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Emanuele Segre, chitarra. Musiche di Mudarra, Sanz, Sor, Albeniz,
Granados, De Falla, Turina, Rodrigo.Ore 11, «Matinée», ingr. 12/8,
largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Teatro Edi
Bande in Concerto. Concerto d'apertura della stagione «Classica e
lirica tra i navigli». Ore 16, «Amici della Musica-Milano Barona»,
ingr.libero, via Boffalora ang. via Barona, tel. 02.89.12.23.83.
Teatro Alfredo Chiesa
«Aida» di Verdi. Dir. Diego Crovetti. Regia Aldo Pintor. Ore 16,
«Felix Company», ingr. 20, via San Cristoforo 1, telefono
02.28.26.786.
San Simpliciano
Gianluca Capuano, organo. Ore 17, «Cantantibus organis», ingr. libero,
piazza San Simpliciano 7, 02.86.22.74.
Teatro Dal Verme
English Chamber Orchestra. Dir. Shuntaro Sato. Sarah Chang, violino.
Musiche di Beethoven (Sinfonia n. 3 «Eroica»), Dvorak (Concerto per
violino e orchestra). Ore 20.30, «Serate Musicali»: Serata a favore
dell’Associazione italiana ricerca sul cancro, ingresso 100/30, via S.
Giovanni sul Muro 2, tel. 02.29.40.97.24 oppure 02.77.971.
LUNEDÌ 20
Teatro degli Arcimboldi
«Ugo, conte di Parigi» di Donizetti. Dir. Antonino Fogliani. Fuori
abb. Ore 20, ingresso 60/5, via dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Sala Puccini
Boris Feiner, pianoforte. Musiche di Mozart (Sonata in si bem. magg. K
333), Prokofiev (Sonata n. 6 in la magg. op. 82), Schubert (Sonata in
la min. D784), Gránados (da «Goyescas»: «Quejas, o la maja y el
ruiseñor»), Chopin (Fantasia in fa min. op. 49).Ore 21, ingr. libero,
via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Conservatorio. Sala Verdi
Alexander Lonquich, pianoforte. Musiche di Schumann (Papillons op. 2;
Davidsbündlertänze op. 6; Kreisleriana op.16). Ore 21, «Serate
Musicali», ingr. 15/10, via Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
MARTEDÌ 21
Pio Albergo Trivulzio
Giuseppe Gullotta, pianoforte. Musiche di Schubert (Sonata op. 120 in
la magg.), Debussy (Preludi: «Bruyerès», «La terrasse des audiences du
clair de lune», «Feux d'artifice»), Bartók (Suite op. 14), Liszt
(«Funerailles»; Rapsodia ungherese n. 12), Brahms (Variazioni su un
tema di Paganini, vol. II). Ore 16, ingresso libero, via Trivulzio 15,
tel. 0324.24.30.46.
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Turno C. Ore 20, ingr. 155/10,
via dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Cecilia Bartoli, mezzosoprano. Freiburger Barockorchester. Musiche di
Gluck (da «Semiramide», ouverture; «Il Parnaso confuso»: «Di questa
cetra in seno»; «La clemenza di Tito»: ouverture, «Se mai senti
spirarti sul volto»; «La Corona»: «Quel chiaro rio»; «Antigono»:
»Berenice, che fai?«), Salieri («Cublai», ouverture; «La finta scema»:
«Se lo dovessi vendere»; «La scuola dei gelosi»: «Or ei con
Ernestina»; XXVI Variazioni sulla «Follia di Spagna»; «Armida»: «E non
degg'io seguirla»; «La fiera di Venezia»: «Vi sono sposa e amante»).
Ore 21, «Società del Quartetto», ingr. 50/10, via Conservatorio 12,
tel. 02.76.00.55.00.
MERCOLEDÌ 22
Teatro degli Arcimboldi
«Ugo, conte di Parigi» di Donizetti. Dir. Antonino Fogliani. Allievi
delle Accademie della Scala. Fuori abb. Ore 20, ingr. 60/5, via
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro Grassi
Ensemble Recherche. Dir. Peter Rundel. Petra Hoffmann, soprano; Sabine
Czinezd, contralto; Matthias Horn, baritono. Musiche di Sciarrino
(«Aspern Suite», per soprano e strumenti), György Ligeti («Aventures
Nouvelles Aventures», azione musicale-drammatica in 14 quadri per
soprano, contralto, baritono e strumenti). Ore 20.30, «Milano Musica»,
Festival Ligeti, ingr. 16/8, via Rovello 2, tel. 02.86.11.47.
Conservatorio
Südwestdeutsche Philharmonie Orchester Konstanz. Dir. Max Pommer.
Carlo Guaitoli, pianoforte. Musiche di Beethoven («Egmont», ouverture
in fa minore op. 84; Concerto per pianoforte n. 3), Schumann (Sinfonia
n. 4 in re minoreop. 120). Ore 21, «Società dei Concerti», ingresso
25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.


title: _Manon Lescaut_ a Torino: recensione

author: Luca Rossetto Casel

text:
A volte ritornano. Non mi riferisco all'opera in oggetto, bensì alla
modesta persona dello scrivente... Il quale, avendo assistito alla
summenzionata rappresentazione, ne ha steso una recensione, or ora
pubblicata presso il sito di _MusiCultura on line_ (
http://www.musicult.it
 ; l'indirizzo diretto alla pagina è
http://www.fenice.org/musicult/commenticlassica/213.htm
 ).
Be', ogni commento e/o critica è *graditissimo*; così come,
naturalmente, un'eventuale discussione in merito.
Grazie!
	Luca