title: Prometeo di Nono

text:
"Pippus Aroffus" <
pippus....@libero.it
> scrive:
> Dipende da cosa intendi per "influenza".
Eccì.
> Molto utili invece sono sicuro essere stati tutti i concerti che hanno
> per così dire abituato il mio orecchio e la mia mente ad un certo tipo
> di sonorità, di successioni di suoni e di trattamento del suono
> stesso.
Sì sì in effetti se si trattava di educazione all'ascolto quella l'abbiamo
ricevuta. Stiamo venendo su molto educati: deh, messere, si ricordi la
posizione delle posate quando si accingerà la prossima volta a cucinare - la
forchetta per il primo, per il secondo e per il dolce vanno posizionate come
prevede il galateo. Raddoppi poi il numero delle forchette, altrettanta
quantità per i coltelli e un servizio da tè per ciaschedun commensale: in
questa maniera weber si sentirà come a casa sua.
Ma sto sviando il discorso.
> Di questo sono convinto anche io, anche se per me è ancora molto
> prematuro fare delle considerazioni di questo genere, forse perchè
> rispetto a te trovo molta più difficoltà a cogliere certi aspetti di
> certa musica. :-)
Cativo!! non l'è mia vèra. Non sei tu forse che ti sei appicciccato a mo' di
sanguisuga per scaricare Messiaen da Napster?
E pensa poi alla difficoltà che ho io di cogliere certi aspetti della musica
di Mozart, e forse ancora in certe cose di Bach!
> Per questo sono convinto che sia stato utile per me aver seguito tutto
> il festival prima del Prometeo; sono serviti anche e soprattutto a far
> cadere i miei pregiudizi e la mia chiusura (come non poteva accadere
> con musiche così belle?) verso tale musica, pregiudizi i quali, però,
> avevano già perso le loro fondamenta al primo ascolto di un brano
> propostoci da Roberto a casa sua; ricordi il pezzo della sua amica
> compositrice?
Sì!! Il doge è stato assai utile. Anche se a me aveva turbato molto più
l'ascolto della 1712 di PDQ... sgrunt!!
> Naturalmente questo, come poi scrivi dopo, è applicabile alla tua
> esperienza auditiva, mentre so che alla mia ha aggiunto veramente
> tantissimo!!! :-)
La cosa bella di tutto questo arricchimento musicale, che provenga da Nono,
da Bach e da Ciajkovskij (anche se noto che per quest'ultimo l'arrivo al
punto G è spesso difficile per molte persone, in barba alla popolarità del
mio beniamino), è che le esperienze sono così individuali, per cui non solo
l'ascolto, ma anche il confronto degli ascolti, diventa un motivo di
crescita. Vabbè sto scrivendo una cosa banale però è così.
Questo confrontarsi viene poi drasticamente spezzato da discorsi a dir poco
osceni di certi critici, che dovrebbero essere "la stella fissa" per chi
alla musica si vuole avvicinare: peccato.
> >E non credo che per
> >coloro che hanno ascoltato la prima volta una celesta, ben sapendo della
> >sperimentazione che stava nel gusto del compositore quando l'inserì per
la
> >prima volta in un brano, ci si facesse tanti problemi su cosa si sentiva
e
> >da cosa proveniva etc. etc.
>
> Su questo non sono tanto d'accordo; credo che in ogni caso lo stupore
> fosse conseguenza naturale (e probabilmente anche voluta), come mi
> pare naturale lo stupore di fronte a qualunque tipo di
> sperimentalismo, sia in musica o in altri campi.
Certo, se togliamo l'elemento stupefacente della musica non ci sarebbe più
alcuno stimolo, nessuna droga scorrerebbe nelle vene, nessun cervello
sarebbe traviato e violentato; ma quello che intendevo dire, è che quando si
tratta di sperimentazione del suono, anziché limitarsi al gusto estetico e
valutare quello, si estrapolano concetti e deduzioni che con la musica non
hanno nulla a che vedere. Fai conto il Marcelli che si chiede "è musica
questa?", o di altri che ridono perché vengono utilizzati strumenti fuori
dal comune, o che rimangono perplessi di fronte ad un filo da maglia messo
nella chitarra. E' come, insomma, se il mezzo con cui arriva la
comunicazione fosse più importante della comunicazione stessa.
> Detto così però sembra che sia la qualità a rendere pesante un
> brano...e io ho ricordo di concerti pesantissimi ma per niente
> "invadenti"... :-P
E' vero, però spesso un concerto tanto più è difficile che ci invada
l'anima, tanto più significa che quello a noi chiede grandi cose. Che magari
al momento non sappiamo dare.



title: Prometeo di Nono

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 11 Nov 2000 06:55:10 GMT, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>>Dissento fortemente: prova a sentire dei pezzi di 5' o 10' di
>>Clementi, Castiglioni , Bussotti o Gervasoni e poi dimmi cosa ne cavi
>>fuori...
>
>uhm. compositori molto male assortiti.
>e se c'è un compositore immediato e comunicativo è proprio
>Castiglioni.
>mai sentito "Inverno in-ver"? Quilisma? Quodlibet? Arabeschi? Cantus
>planus?
Di Niccolò conosco (ovviamente x modo di dire...) solo le composizioni
da te dirette il 30.03.1999 nella sala Puccini del Conservatorio di MI
con l' Ensemble ke reca il suo nome. E qualke altra cosa fatta a MI
Musica.
LUX


title: Prometeo di Nono

text:
On Wed, 15 Nov 2000 06:15:53 GMT, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>non c'è dubbio si tratti uno dei pochi critici preparati in Italia,
Vero, nonostante tutto. Oltretutto Isotta è l' unico a pubblicare sul
CdS artt su concerti e composizioni ke gli altri critici neanke si
degnano di  accennare di sfuggita: es sulla DSCH8 diretta da Gergiev
alla Scala ed il  Gloria di Poulenc dell' anno scorso all' Auditorium
scrisse 2 lunghi elzeviri su 2 colonne intere del CdS.
Mi sembra notevole, anke  se xsonalmente non condivido tutto quello ke
dice: ma tu conosci qualcuno anke su riviste molto specializzate ke si
sia occupato dell' Ottava di Shostakovich (a parte quello sfigato di
LUX su IAMCM..:)?
>su IAMC mi è capitato di rilevare, pochi mesi fa, un caso clamoroso di
>commento che falsificava meschinamente la realtà, ed in un modo la cui
>sfacciataggine sembrava una sfida all'intelligenza dei lettori (e dei
>redattori?) - si parlava del soprano Aline Kutan; un altro caso che
>grida vendetta è il suo intervento radiofonico in occasione della
>scomparsa di Donatoni.
CVD (come volevasi dimostrare...).
Cmq IMHO è difficile anke x firme affermate come Isotta imporre al
giornale di dare spazio alla MC.
LUX


title: Prometeo di Nono

text:
On Thu, 16 Nov 2000 17:53:10 GMT, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>a cosa serve oggi la critica musicale?
ad essere rimpiazzata dai NG e ML di MC...	;-)))
>chi la legge, e perché?
noi, nonostante tutto...
LUX


title: Prometeo di Nono

text:
On Fri, 10 Nov 2000 23:15:13 GMT, Roberto Maria Avanzi Mocenigo
<
moce...@exp-math.uni-essen.de
> wrote:
>Come? il flauto contrabbasso mi sembra ci sia nel Prometeo,
>mi correggano se sbaglio.  E' che di flauti contrabbassi ci sono
>diverse taglie (Nono prediligeva il contrabbasso in sol)
Ah, mi sembrava... Solo ke nel programma di sala non è citato tra gli
strumenti dell' organico
>> Questo fa sì ke ogni ascoltatore abbia ricevuto un' esperienza
>> sonora diversa dagli altri spettatori, entro certi limiti unica ed
>> irripetibile.
>
>Vero: nelle due esecuzioni cui ho assistito mi sono posto in
>posti diversi (anche se distanti pochi metri l'uno dall'altro).
addirittura 2 volte 6 riuscito a sentirlo! A Bochum?
>immagino DECISAMENTE molto noniano.
>
>Anche a Bochum il luogo e' stato un ex-capannone industriale.
>La Jahrhunderthalle.
>E' usato spesso per concerti un puo' fuori dal comune, ad
>esempio con piu' orchestre disposte in varie sezioni.
>La forma grosso modo a tozza L (enorme!!!) favorisce anche
>un percorso all'interno della sala.
in quali occasioni c' è qualcuno ke si muove?
> dopo almeno altre 5 esecuzioni del Prometeo, devono essere arrivati
>a Milano affiatatissimi e funzionanti "come un sol direttore".
direi di sì
>In A Carlo Scarpa effetti da musica elettronica sono costruiti
>in modo puramente strumentale, con procedimenti armonici che
>mi fanno pensare a anche a certi modi della scuola spettrale
>(come il circondare i poli di variazioni microtonali NON
>improvvisate alla Scelsi, ma calcolate in modo che le differenze
>di frequenze siano grosso modo costanti...)
Insomma c' è lo zampino del "matematico"!?...Cmq mi sembra 1 di quei
casi in cui l' elettronica trascende con successo i limiti degli
strumenti tradizionali.
>nel movimento intitolato Hölderlin,
>non e' difficile  riconoscere almeno alcune parole del Canto del
>Destino di Hyperion, dal meraviglioso frammento poetico
X ki sa la lingua no...	;-)))
LUX


title: 27 Gennaio 2001

text:
Un secolo fa l' Italia prese il lutto. La foto ingigantita dei
funerali di Verdi ke accoglie il visitatore della mostra intitolata
"Giuseppe Verdi l' uomo, l' opera, il mito" al Palazzo Reale di Milano
fino al 25 Febbr è impressionante.
Per degnamente celebrare la ricorrenza in quel giorno in numerosi
posti, di preferenza in kiesa, si eseguirà la sua Messa da  Requiem.
Fra gli altri a Milano nella Basilica di San Marco diretta da Muti ed
a Parma nel Duomo diretta da Gergiev.
Quella di Muti è replicata il 28 Genn: è fuori abbonamento ma non
compare nel Calendario ReteBIT, quindi sembra un qualcosa destinato ad
inviti  solo-VIP oppure  a prezzi esorbitanti magari con la scusa di
qualke scopo benefico.
Quella di Parma pure non skerza: telefonando allo 0521 218678 ho
saputo ke andranno in vendita dall' 11 Gennaio e costeranno Lit
400000, 300000 o Lit 100000 per i posti a sedere. Tuttavia sembra
verrano messi in vendita anke dei posti in piedi a Lit 50000.
In genere sono contrario alla Musica in kiesa, specie quando i prezzi
sono di questo livello (sembrano fatti apposta proprio x tener fuori
gli ascoltatori abituali di Musica...).
Tuttavia quest' anno mi sento così verdiano ke vorrei partecipare in
qualke maniera a quest' omaggio simbolico nel giorno del centenario
della morte del Ns grande compositore.
Così propenderei  x andare in un posto in piedi a Parma il 27, visto
anke ke Lunedì 28 a Milano sono già impegnato alla Scala x il concerto
di Maurizio Pollini (ho l' abbonamento alla stagione da camera).
Oltretutto Ciampi parteciperà a quest' ultima e quindi potrebbe essere
un' altra occasione x un incontro ravvicinato col Pres della Rep, dopo
quella del concerto inaugurale verdiano del 16 Novembre.
Qualcuno ha qualke idea circa a  ke ora potrebbe cominciare la fila a
Parma x poter entrare in Duomo, quanti posti in piedi ci saranno,
etc...?
Nessuno si unisce alla pazzia?
LUX


title: 27 Gennaio 2001

text:
On Sat, 02 Dec 2000 21:13:29 GMT,
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Quella di Muti č replicata il 28 Genn: č fuori abbonamento ma non
>compare nel Calendario ReteBIT, quindi sembra un qualcosa destinato ad
>inviti  solo-VIP oppure  a prezzi esorbitanti magari con la scusa di
>qualke scopo benefico
Mi follo-u-appo da solo x un completamento: stamane mi sono recato
alla Scala (praticamente a piedi visto ke oltre al blocco del traffico
c' era pure il blocco dei tram e bus x il passaggio della Maratona di
Milano... ma d' altra parte volevo vedere se avevano gią cominciato la
fila x il loggione del 7 Dicembre...) ed ho letto un avviso ke diceva
ke i biglietti x il Requiem di Verdi diretto da Muti a San Marco il 27
e il 28 Gennaio saranno messi in vendita il 28 Dicembre alle ore 12.00
e costeranno Lit 90000 posto unico. Lit 65000 x giovani, anziani e
studenti.
Mistero sui motivi di assenza di una vendita telematica.
I cantanti annunciati x Muti sono: Barbara Frittoli, Georgina Lukacs
soprani, Violeta Urmana mezzosoprano, Ramon Vargas tenore, Ferruccio
Furlanetto basso.
Quelli x Gergiev annunciati a Parma sono: Alessandra Marc soprano,
Larissa Diadkova mezzosoprano, Vincenzo La Scola tenore, Roberto
Scandiuzzi basso.
Io continuo ad essere + attratto cmq dall' esecuzione nel Duomo di
Parma, anke se i cantanti sono meno attraenti forse: costa meno, c' č
Ciampi, e poi dirige Gergiev...
LUX


title: 27 Gennaio 2001

author: MarcoCla

text:
> I cantanti annunciati x Muti sono: Barbara Frittoli, Georgina Lukacs
Oh bella! Cosa fanno un pezzo per una? Oppure Muti ha trovato una
trascrizione di Mozart del Requiem di Verdi con due soprani?
> soprani, Violeta Urmana mezzosoprano, Ramon Vargas tenore, Ferruccio
> Furlanetto basso.
Saluti, Marco


title: 27 Gennaio 2001

text:
On Mon, 04 Dec 2000 07:19:24 GMT, "MarcoCla" <
cab...@libero.it
>
wrote:
>> I cantanti annunciati x Muti sono: Barbara Frittoli, Georgina Lukacs
>
>Oh bella! Cosa fanno un pezzo per una? Oppure Muti ha trovato una
>trascrizione di Mozart del Requiem di Verdi con due soprani?
Me lo sono kiesto ankio, eppure sul programma della stagione scaligera
sono annunciati 2 soprani.
Fra l' altro pure nell' incisione di Muti x la EMI del 1987 c' è un
solo soprano, Cheryl Studer.
Forse si alterneranno nei vari pezzi!?... Oppure è semplicemente un
errore di stumpa. Oppure... ekko, forse ci sono: una canterà il 27 e
l' altra il 28!!
LUX
P.S. scusate se non son tanto lucido, ma in questi gg sono impegnato
nella durissima coda, iniziata stamane alle 9.30, x la prima del
Trovatore...


title: 27 Gennaio 2001

text:
..
> Fra l' altro pure nell' incisione di Muti x la EMI del 1987 c' è un
> solo soprano, Cheryl Studer.
Non nella incisione di Muti, ma in partitura!
> Forse si alterneranno nei vari pezzi!?... Oppure è semplicemente un
> errore di stumpa. Oppure... ekko, forse ci sono: una canterà il 27 e
> l' altra il 28!!
Oppure continuera nella sgradevole abitudine di far provare due cantanti e
scartarne una all'ultimo minuto.
saluti, Marco


title: nuovo cd di j.d.florez

author: Renato Dolcini

text:
è recentemente uscito il primo album di juan diego florez; si tratta di
arie rossiniane dirette da chailly e la sua orchestra verdi. i pezzi
sono l'aria di idreno dalla semiramide ("ah dov'è, dov'è il cimento"),
quella di cassio dall'otello ("ah come mai non senti"), il perennemente
tagliato rondò di almaviva dal barbiere ("cessa di più resistere"), la
bella aria di ingresso di giannetto nella gazza ladra ("vieni fra queste
braccia"), un pezzo sostitutivo per l'italiana in algeri ("concedi amor
pietoso") [tra l'altro usato da rossini anche come aria alternativa per
l'ingresso di tancredi ("dolci d'amor parole", incisa dalla manca di
nissa e dalla horne)]. concludono la difficilissima aria di ilo dalla
zelmira ("terra amica"), quella dalla donna del lago ("o fiamma soave")
e la famosa "sì, ritrovarla io giuro" dalla cenerentola.
l'incisione è ottima (realizzata all'auditorium in san gottardo),
l'orchestra e il coro pure, le arie sono molto belle e la confezione è
raffinata, come in tutti i cd decca. per coloro che apprezzano florez
questo recital rappresenta un must e un'ulteriore testimonianza della
sua bravura, della facilità con cui esegue i passaggi più impervi, della
bellezza e dello squillo del suo timbro; per gli altri che lo trovano
"nasale", "qualunquista", "inesperto" (tutti aggettivi che ho sentito
essergli attribuiti di persona).... beh, peggio per loro!!


title: nuovo cd di j.d.florez

text:
On Sat, 23 Feb 2002 14:31:35 +0000 (UTC), "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>è recentemente uscito il primo album di juan diego florez; si tratta di
>arie rossiniane dirette da chailly e la sua orchestra verdi. i pezzi
>sono:::::::::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
quanto costa? (me lo dai da copiare!?...	;-)))
>ulteriore testimonianza della
>sua bravura, della facilità con cui esegue i passaggi più impervi, della
>bellezza e dello squillo del suo timbro; per gli altri che lo trovano
>"nasale"
beh, nasale proprio no (allora Sabbatini cos' è?...): ci vuole 1 bel
coraggio...
LUX


title: auguri al nuovo NG !!

author: Emanuele Passerini

text:
Tanti auguri al nuovo newgroup di musica classica moderato. Spero tanto che
almeno qui ci sia un po più di tranquillità e di senso della misura...
Cominciavo a soffocare nell'altro NG...
E poi, scusate, è la musica che deve fare da protagonista, non i battibecchi
inutili tra persone con opinioni diverse, no?
Ciao a tutti!
Emanuele
P.S. Spero anche che la voglia di essere un pochino più seri nelle
discussioni musicali non porti ad essere eccessivamente tecnici o noiosi. E
questo vale anche per me...!


title: Magnificat/ l'Infedele

author: Giuseppe

text:
Sapete di quale edizione  del Magnificat si tratta  che fa da colonna
sonora all'Infedele?
Io ne ho tre e non mi sembra che nessuna sia quella trasmessa ( seppur
in parte) all'inizio dell'Infedele. ( sabato sera su La 7).
Era solo una curiosità anche perchè fra quelle che posseggo e quella
trasmessa in tv, quest'ultima ,a mio giudizio, sembra migliore come
esecuzione.
Grazie
G.


title: Magnificat/ l'Infedele

author: Gippe

text:
"Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:XOvEo.A....@idam.kicks-ass.net...

Quali edizioni hai?
Io ne ho una diretta da Herreweghe (spero che siscriva così: non miva
dialzarmi ed andare a vedere) ed è molto bella e ben eseguita.
Saluti.


title: Magnificat/ l'Infedele

text:
"Gippe" <
gippe69R...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:wDXDmB.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> "> Quali edizioni hai?
> Io ne ho una diretta da Herreweghe (spero che siscriva cosě: non
miva
> dialzarmi ed andare a vedere) ed č molto bella e ben eseguita.
> Saluti.
Allora, elenco:
Richter
Mc Creesh
Gardiner
Ward
Erano quattro che ne avevo..:-))
Ciao
G.


title: Magnificat/ l'Infedele

author: michele

text:
On Thu, 11 Dec 2003 08:36:27 GMT, "Giuseppe"
<
merlin3...@libero.it
> wrote:
>Sapete di quale edizione  del Magnificat si tratta  che fa da colonna
>sonora all'Infedele?
magnificat di chi?
ciao
mik


title: Magnificat/ l'Infedele

text:
"michele" <
sp...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:my4mKB.A...@idam.kicks-ass.net...

Quando ci cita il Magnificat...........senza citare l'autore.......è
ovvio che si parli di Bach!!!
:-)
Ciao
Giuseppe


title: Magnificat/ l'Infedele

text:
"Gippe" <
gippe69R...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:wDXDmB.A....@idam.kicks-ass.net...

Riposto la risposta perchè mi sa che si è " smarrita"..
Io ho queste:
Richter
Gardiner
Ward
Mc Creesh
Ciao
Giuseppe


title: Magnificat/ l'Infedele

author: Riccardo

text:
> Sapete di quale edizione  del Magnificat si tratta  che fa da colonna
> sonora all'Infedele?
Prova a scrivere a La 7
l...@la7.tv
Ciao,
Riccardo.


title: Magnificat/ l'Infedele

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:HymnqD.A....@idam.kicks-ass.net...

Già fatto........e sai la risposta:
Non mi hanno mai risposto alla faccia della trasmissione " culturale"
e alternativa a RAI1 e CANALE5......
Bravo lerner!!!!!!!!
Ciao
Giuseppe


title: Magnificat/ l'Infedele

author: Peer Gynt

text:
"Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:Ovz3y.A....@idam.kicks-ass.net...

Devi insistere, io fatto così con la rai, alla fine ottieni risposta,
credimi, spedisci lo stesso messaggio una volta ogni 3 giorni, alla fine
rispondono...Certo è vergognoso, però se non vuoi accontentarti non so che
dirti...


title: Magnificat/ l'Infedele

text:
"Peer Gynt" <
a...@dd.com
> ha scritto nel messaggio
news:s-qANC.A....@idam.kicks-ass.net...

Ti ringrazio del suggerimento, farò come mi hai suggerito.
Grazie
Ciao
Giuseppe


title: Magnificat/ l'Infedele

text:
"Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:VA4noD.A....@idam.kicks-ass.net...

Ho rimandato la mail....e stavolta mi hanno risposto che la redazione
non è in grado di rispondermi....si informeranno...
Bho...:-))
G.


title: Teatro Comunale Bologna stagione 2005-2006


text:
On Tue, 29 Mar 2005 14:17:31 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>
http://www.comunalebologna.it/Locandine/folder_%202005_2006.pdf
Kakkio: ci sono 6 pagine solo per l' elenco degli sponsor!...
Presidente è Sergio Cofferati...
LUX


title: Florez

author: Mario Benedetti

text:
Ho dato un'occhiata al sito
www.deccaclassics.com
 e seguendo il link di
Florez per qualche notizia sul suo nuovo CD sono finito su
http://www.deccaclassics.com/artists/florez/index.html
poi, scegliendo da latest news quella del 26 marzo si apre una finesta,
scorrendola quasi fino alla fine c'è un link per ascoltare dei brani da un
concerto alla Wigmore Hall in formati Windows media o real audio.
Molto bella 'Aura che intorno spiri' le arie di Gluck ma anche tutto il
resto...
Saluti


title: Romeo e Giulietta

author: MdR

text:
Salve a tutti e ben ritrovati!
Sono alla ricerca di una buona esecuzione del "Romeo e Giulietta" di
Prokofiev in versione COMPLETA ma ho visto che esistono poche edizioni in
giro: cosa mi dite di quella della Decca con la Cleveland Orchestra diretta
da Lorin Maazel?
Grazie e alla prossima
MdR


title: Ricerca partitura Piazzolla

author: Andrea Dimitri

text:
Sto cercando musica per Violoncello e Pianoforte, o quartetto d'archi, o più
Violoncelli, di Astor Piazzolla (es. libertango, adios nonino etc. etc.)
Grazie cmq
Andrea
amin...@inwind.it


title: Acis and Galatea

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
Salve, cari amici.
mi chiedevo se qualcuno mi puņ aiutare :
cerco una edizione di Acis and Galatea di Haendel, registrata nel '59 e
diretta da sir A.Boult, con la Sutherland e P.Pierce nel ruolo del titolo:
dopo averla ascoltata quest'estate ad "opera senza confini", il progrmma
radiofonico presentato da Paolo Terni, e averne registrato le puntate.
Qualcuno mi sa dire fino a che anno č comparsa nei cataloghi di dischi, e se
potrebbe uscire in futuro ?
Grazie, una buona serata.
-Michelangelo


title: Acis and Galatea

author: riccardo domenichini

text:
Michelangelo Di Giorgio ha scritto:
> Salve, cari amici.
> mi chiedevo se qualcuno mi puņ aiutare :
> cerco una edizione di Acis and Galatea di Haendel, registrata nel '59 e
> diretta da sir A.Boult, con la Sutherland e P.Pierce nel ruolo del titolo
Dovrebbe essere ancora in catalogo, nella collana economica Grand Opera della
Decca. E' abbinata a una serie di arie di Haendel, Bononcini, Paisiello, Arne e
Shield tratte da recital diversi e cantate dalla Sutherland. Il numero di
catalogo e' DECCA 436 227-2
[r]


title: Acis and Galatea

text:
On 10 Apr 2000 18:28:45 +0200, "Michelangelo Di Giorgio"
<
di....@tin.it
> wrote:
>cerco una edizione di Acis and Galatea di Haendel, registrata nel '59 e
>diretta da sir A.Boult, con la Sutherland e P.Pierce nel ruolo del titolo
io ne ho solo una selezione di 9 numeri nel CD della serie L' Opera
della De Agostini di molti anni fa...
Se puņ aiutare...
LUX


title: Vivaldi e la Decca

author: Teseo

text:
Dopo lo splendido CD con arie d'opera vivaldiane interpretate dalla Bartoli,
la Decca mette a segno un altro colpo maestro con musiche del Vivaldi sacro
interpretate da un contralto con le palle (in tutti i sensi), Andreas
Scholl. Gia' le sue precedenti prove con lo stesso autore, con Handel e,
soprattutto, con Bach ne avevano fatto un interprete di primissimo piano del
barocco musicale, ma ora questo CD lo conferma, IMHO, come il miglior
controtenore attualmente attivo. La voce piena, corposa, il timbro morbido,
il controllo sapientissimo del vibrato, l'emissione naturale e senza
forzature su tutta l'estensione, l'agilita' e la musicalita' straordinaria
di questo cantante lasciano letteralmente a bocca aperta. Benche' alcuni dei
brani registrati fossero originariamente dedicati (per forza di cose) a
cantanti di sesso femminile, Scholl non fa per nulla rimpiangere il fatto di
essere un uomo, anzi riesce a rendere questi brani in modo ancora piu'
incisivo rispetto a quanto potrebbero fare le sue colleghe (eccetto forse la
Bartoli).
I brani del dischetto sono i seguenti:
Nisi Dominus RV 608
Concerto per archi RV 141
Clarae stellae, scintillate RV 625
Concerto per archi RV 109
Vespro Principi divino RV 633
Salve Regina RV 616
L'orchestra e' l'Australian Brandeburg Orchestra, un'orchestra non molto
nota (ha pero' gia' inciso qualche CD) e che suona strumenti originali.
Anzi, il disco (sponsorizzato dalla Qantas, dalla Cable and Wireless Optus e
dalla Australian Broadcasting Corporation) e' anche un po' il pretesto per
lanciarla alla grande sotto un'etichetta discografica prestigiosa. IMHO, e'
un'orchestra che se la cava assai bene. Gli archi hanno un bel suono e
l'intonazione e' praticamente perfetta. Il direttore Paul Dyer, australiano
pure lui e fondatore della predetta orchestra, ha studiato clavicembalo al
conservatorio di Sidney e si e' perfezionato ad Amsterdam con Bob van
Asperen, Sigisvald Kuijken e Frans Bruggen. La sua direzione e'
intelligente, attenta ai dettagli, non soporifera e nel complesso rende un
buon servizio a Vivaldi. La qualita' della registrazione e' ottima, ben
ambientata.
Un CD da non perdere. Peccato che sia ad alto (anzi, altissimo) prezzo.
Antonio VIVALDI
Nisi Domunis, Salve Regina e altri pezzi sacri
Andreas Scholl, controtenore
Australian Brandeburg Orchestra
Paul Dyer, dir.
Decca  466 964-2, DDD, 69:31
Registrazione del 10-13 gennaio 2000


title: Vivaldi e la Decca

author: Arsace

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8j2ph8$9i0$
1...@nslave2.tin.it
>...
>
>Dopo lo splendido CD con arie d'opera vivaldiane interpretate dalla
Bartoli,
:)
>la Decca mette a segno un altro colpo maestro con musiche del Vivaldi sacro
>interpretate da un contralto con le palle (in tutti i sensi), Andreas
>Scholl. Gia' le sue precedenti prove con lo stesso autore, con Handel e,
>soprattutto, con Bach ne avevano fatto un interprete di primissimo piano
del
>barocco musicale, ma ora questo CD lo conferma, IMHO, come il miglior
>controtenore attualmente attivo.
Aspetta, la gara non è ancora finita fra la schiera dei
controtenori/contraltisti: aspetta di sentire le bombe che ci sono
nell'AGRIPPINA di Handel diretta da Gardiner: in particolar ce ne sono due
interpretate da Derek con fattezze di concerto grosso con frullati di note
di strumenti e di voce che pare
d'assistere a dei fuochi d'artificio.
Il cd di cui parli scommetto che è quello prezzato a 38.000 della decca dove
c'è il :-) faccione sorridente di Andreas Scholl? mi sa di sì
>La voce piena, corposa, il timbro morbido,
>il controllo sapientissimo del vibrato, l'emissione naturale e senza
>forzature su tutta l'estensione, l'agilita' e la musicalita' straordinaria
sul fatto di agilità straordinaria devo ancora sentire effettivamente delle
arie irte di ricche fioriture: dovrebbe provare a cantare "A dispetto d'un
volto ingrato" per esempio dal TAMERLANO.
>di questo cantante lasciano letteralmente a bocca aperta.
Basta a questo punto mi hai davvero incuriosito, aspetto di sentirlo con
impazienza.......
>Benche' alcuni dei
>brani registrati fossero originariamente dedicati (per forza di cose) a
>cantanti di sesso femminile,
In questo caso però io preferirei fosse un soprano e/o un mezzosoprano che
interpretino questi ruoli, ma essendo un recital si può chiudere un
occhio.....
Scholl non fa per nulla rimpiangere il fatto di
>essere un uomo, anzi riesce a rendere questi brani in modo ancora piu'
>incisivo rispetto a quanto potrebbero fare le sue colleghe (eccetto forse
la
>Bartoli).
..............
>I brani del dischetto sono i seguenti:
>Nisi Dominus RV 608
ho
>Concerto per archi RV 141
ho
>Clarae stellae, scintillate RV 625
manca
>Concerto per archi RV 109
ho
>Vespro Principi divino RV 633
manca
>Salve Regina RV 616
manca
>L'orchestra e' l'Australian Brandeburg Orchestra, un'orchestra non molto
>nota (ha pero' gia' inciso qualche CD) e che suona strumenti originali.
O ma il fatto che un'orchestra non sia nota non implica per forza di cose
che non sia brava.
>Anzi, il disco (sponsorizzato dalla Qantas, dalla Cable and Wireless Optus
e
>dalla Australian Broadcasting Corporation) e' anche un po' il pretesto per
>lanciarla alla grande sotto un'etichetta discografica prestigiosa.
E hanno fatto bene, vista anche la scelta del solista......
>IMHO, e'
>un'orchestra che se la cava assai bene. Gli archi hanno un bel suono e
>l'intonazione e' praticamente perfetta.
Dimmi, ma oltre algi archi ci sono anche altri strumenti?
>La sua direzione e'
>intelligente, attenta ai dettagli, non soporifera e nel complesso rende un
>buon servizio a Vivaldi. La qualita' della registrazione e' ottima, ben
>ambientata.
Quindi niente riverberi, bene, bene
>Un CD da non perdere. Peccato che sia ad alto (anzi, altissimo) prezzo.
Da qualche parte ci doveva essere lo *scotto*, per fortuna che è il prezzo e
non qualche mezzosoprano di passaggio.......
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Vivaldi e la Decca

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
Hyk55.275521$VM3.2...@news.infostrada.it...
> Il cd di cui parli scommetto che è quello prezzato a 38.000 della decca
dove
> c'è il :-) faccione sorridente di Andreas Scholl? mi sa di sì
yes
> sul fatto di agilità straordinaria devo ancora sentire effettivamente
delle
> arie irte di ricche fioriture: dovrebbe provare a cantare "A dispetto d'un
> volto ingrato" per esempio dal TAMERLANO.
i punti di forza di Scholl sono il timbro bellissimo della voce,
l'intonazione immacolata e una musicalita' straordinaria. Inoltre e' capace,
apparentemente senza sforzo, di notevoli agilita', ma non credo in
definitiva che gli interessi tanto fare sfoggio di virtuosismo.
> Dimmi, ma oltre algi archi ci sono anche altri strumenti?
due flauti dolci, un traversiere, organo, clavicembalo, due tiorbe, chitarra
barocca, arpa barocca, viola d'amore. Ti basta ? :-)
naturalmente ho dimenticato di sceivere che la musica di Vivaldi e' una vera
delizia, il Salve Regina e' addirittura commovente e in questo brano Scholl
supera se' stesso.
Ricevi regolarmente la posta elettronica ?
Teseo


title: Vivaldi e la Decca

author: Maurizio Frigeni

text:
--- mando copia di questo anche ad it.cultura.musicologia ---
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Dopo lo splendido CD con arie d'opera vivaldiane interpretate dalla
> Bartoli, la Decca mette a segno un altro colpo maestro con musiche del
> Vivaldi sacro interpretate da un contralto con le palle (in tutti i
> sensi), Andreas Scholl. Benche' alcuni dei brani registrati fossero
> originariamente dedicati (per forza di cose) a cantanti di sesso
> femminile, Scholl non fa per nulla rimpiangere il fatto di essere un uomo,
> anzi riesce a rendere questi brani in modo ancora piu' incisivo rispetto a
> quanto potrebbero fare le sue colleghe (eccetto forse la Bartoli).
Non conosco il CD in questione, però conosco bene il Vivaldi sacro
inciso da Bowman; naturalmente Scholl ha una voce molto migliore
rispetto a Bowman e dunque immagino che il risultato complessivo sia più
che gradevole. Mi hanno anche detto che in questo CD Scholl è molto
migliorato nell'espressività e questo può essere solo un bene, visto che
l'espressività di Bowman è paragonabile a quella di una sogliola
lessata.
A prescindere comunque da considerazioni di pura "bellezza sonora",
voglio tornare su di un punto che mi sta a cuore, cioè se questo
repertorio sacro cantato da un controtenore abbia qualche probabilità di
avvicinarsi a ciò che Vivaldi aveva in mente. Io ne dubito fortemente,
non solo per il fatto che, come tu dici, Vivaldi scrisse la maggior
parte di queste cose per cantanti donne, né voglio rivangare l'antica
diatriba sulla plausibilità (secondo me scarsa) della sostituzione
castrato -> controtenore.
Voglio invece fare un altro genere di considerazioni, a partire dal
fatto che la voce di controtenore viene di solito apprezzata in questo
repertorio per essere "eterea", "angelica", ecc. (Mi viene in mente
Jacobs che nella sua incisione della Maddalena di Caldara affida la
parte di "Amor celeste" a Scholl e la parte di "Amor terreno" alla Fink,
tanto per fare un esempio). Ma siamo sicuri che queste qualità siano
appropriate per la musica sacra del Barocco italiano? O sono solo un
riflesso di come *noi oggi* pensiamo che tale musica vada eseguita?
Di questi argomenti parla anche Rinaldo Alessandrini nelle note per il
suo nuovo CD, dove spiega appunto la sua decisione di utilizzare un
contralto donna per incidere brani sacri di Vivaldi. Dice Alessandrini:
<<Il concetto di "sacro" inteso come "mistico" sembra essere stato
estraneo alle manifestazioni artistiche legate alle azioni di culto.
Anzi un evidente atteggiamento teatrale sembra pervadere le arti
destinate al sacro>>
Poi cita una passo dal libro "Musica Barocca" di Gino Stefani:
<<Nella religiosità moderna la devozione è perlopiù un atteggiamento
raccolto, meditativo, intimistico e non senza tendenza al malinconico;
la festa col suo chiasso, la solennità con le sue esteriorità ci
sembrano disturbare quel certo silenzio che è l'ambiente d'elezione per
l'interiorità devota. Ben diverso è il rapporto tra devozione e festa
nella cultura barocca.>>
E conclude Alessandrini:
<<Ritrovare nella produzione [di Vivaldi] classificata "sacra"
espressioni non dissimili da tanti esempi profani non fa che confermarci
che la distinzione sacro-profano nella musica sei-settecentesca ha
soccorso solamente tristi musicologi a corto di idee o maldestri
compositori ridotti dal mercato ad umili revisori di compositori
indubbiamente più scaltri e meglio equipaggiati di loro.>>
Sarebbe interessante sapere a quali compositori o musicologi sta
pensando qui Alessandrini... Qualche idea??
M.


title: Vivaldi e la Decca

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
20000625130533334284@[151.100.55.9]...
>Mi hanno anche detto che in questo CD Scholl è molto
> migliorato nell'espressività e questo può essere solo un bene, visto che
> l'espressività di Bowman è paragonabile a quella di una sogliola
> lessata.
Credo che quanto ad espressivita' sia Scholl che Ragin si collochino
decisamente al di sopra di tutti i loro colleghi, con in piu' il vantaggio
per Scholl di possedere una voce veramente bella, non soltanto una voce da
controtenore. Oltre alle doti che ho gia' elencato altrove credo che questo
sia uno dei principali motivi del suo successo.
> A prescindere comunque da considerazioni di pura "bellezza sonora",
> voglio tornare su di un punto che mi sta a cuore, cioè se questo
> repertorio sacro cantato da un controtenore abbia qualche probabilità di
> avvicinarsi a ciò che Vivaldi aveva in mente
E' un po' come porsi l'interrogativo se sia corretto o meno suonare Bach sul
pianoforte. Credo che solo Bach potrebbe rispondere, cosi' come in questo
caso solo Vivaldi potrebbe sciogliere il dubbio. Le note che accompagnano il
CD dicono che per il Salve Regina Vivaldi aveva in mente senz'altro un
cantante donna ("con la Cantante", riporta l'autografo) mentre il Clarae
stellae scintillate era espressamente stato scritto per una tale Geltrude.
Non conosciamo invece con esattezza la destinazione vocale del Vespro RV 633
e del Nisi Dominus, anche se pure in questo caso e' lecito pensare che
fossero destinati a un contralto donna. Resta un punto da chiarire, pero':
il fatto che Vivaldi volesse una donna a cantare questi brani aveva
motivazioni musicali (e cio' confermerebbe i tuoi dubbi) o extramusicali,
vale a dire di opportunita' e di circostanza legate ai suoi incarichi presso
la Pieta' ? In quest'ultimo caso la porta sarebbe aperta anche verso altre
scelte interpretative.
> Voglio invece fare un altro genere di considerazioni, a partire dal
> fatto che la voce di controtenore viene di solito apprezzata in questo
> repertorio per essere "eterea", "angelica", ecc. (Mi viene in mente
> Jacobs che nella sua incisione della Maddalena di Caldara affida la
> parte di "Amor celeste" a Scholl e la parte di "Amor terreno" alla Fink,
> tanto per fare un esempio). Ma siamo sicuri che queste qualità siano
> appropriate per la musica sacra del Barocco italiano? O sono solo un
> riflesso di come *noi oggi* pensiamo che tale musica vada eseguita?
Sicuramente i gusti personali di chi fa queste scelte esecutive contano
parecchio. Nel caso specifico di questo CD il coinvolgimento di Scholl e'
stato dettato, secondo me, da motivi banalmente commerciali. Se non sbaglio
questo e' il suo esordio per la Decca e doveva avvenire con una certa
risonanza e con brani che, benche' sacri, avessero facile presa sul pubblico
in virtu' della loro bellezza.
> <<Il concetto di "sacro" inteso come "mistico" sembra essere stato
> estraneo alle manifestazioni artistiche legate alle azioni di culto.
> Anzi un evidente atteggiamento teatrale sembra pervadere le arti
> destinate al sacro>>
Certo, senza scomodare Vivaldi basta sentire certe musiche sacre
monteverdiane. L'inizio del Vespro della Beata Vergine, ad esempio: piu'
teatrale di quello... sembra proprio il prologo di uno spettacolo. A
proposito della musica sacra italiana nel Settecento anche il Bukofzer (pag.
351) scrive che "l'Oratorio italiano soggiacque del tutto all'influsso
dell'Opera tardo-barocca".
[snip] > Sarebbe interessante sapere a quali compositori o musicologi sta
> pensando qui Alessandrini... Qualche idea??
Non saprei proprio....
Teseo


title: Vivaldi e la Decca

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8j5cj2$a5e$1...@nslave2.tin.it...
>Nel caso specifico di questo CD il coinvolgimento di Scholl e'
> stato dettato, secondo me, da motivi banalmente commerciali. Se non
sbaglio
> questo e' il suo esordio per la Decca
mi correggo, non lo e'.
Teseo


title: Vivaldi e la Decca

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
Hyk55.275521$VM3.2...@news.infostrada.it...
> Il cd di cui parli scommetto che č quello prezzato a 38.000 della decca
dove
> c'č il :-) faccione sorridente di Andreas Scholl? mi sa di sě
trovi altre informazioni al sito
http://www.deccaclassics.com/andreasscholl
cliccando sulla copertina. C'e' anche un audio sampler.
Teseo


title: Vivaldi e la Decca

author: Paolo Borgonovo

text:
> Certo, senza scomodare Vivaldi basta sentire certe musiche sacre
> monteverdiane. L'inizio del Vespro della Beata Vergine, ad esempio: piu'
> teatrale di quello... sembra proprio il prologo di uno spettacolo.
Chiarisco la tua fine allusione che forse non tutti hanno inteso. Il prologo
del Vespro è *esattamente* la Toccata d'esordio dell'Orfeo riutilizzata, con
la sovrapposizione del coro, con tanto di squilli di ottoni per avvertire il
pubblico, e quindi *e'* proprio il prologo di uno spettacolo teatrale.
Secondo alcuni sarebbe stata un melodia che era una specie di fanfara dei
Gonzaga, e che serviva a anche a far identificare il committente.
Ciao
Paolo


title: Pianoforte preparato

author: BERENICE

text:
Vorrei sapere in cosa consiste la preparazione di un pianoforte(si dice
così?). Ho sentito un piano di questo tipo suonato dal vivo per un balletto
moderno: le note alte suonavano come delle percussioni mentre quelle più
gravi erano normali: uno strano effetto all'inizio, poi, facendoci
l'orecchio, mi è piaciuto. Al tempo l'avevo soprannominato "pianoforte
modificato" e solo oggi ho scoperto che si chiama "preparato".
Ringrazio tutti quelli che vorranno soddisfare questa mia n-esima curiosità
             BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Pianoforte preparato

author: Silvia Elisabetta Pagano

text:
Consiste nel porre degli oggetti sulle corde del pianoforte, modificando in
questo modo il suono. La scelta degli oggetti o dipende dal compositore,
oppure è libera.
Silvia


title: Pianoforte preparato

author: Giuseppe Sottotetti

text:
BERENICE ha scritto:
> Vorrei sapere in cosa consiste la preparazione di un pianoforte
Il piano viene preparato inserendo fra le corde degli oggetti estranei come per
esempio chiodi, che cambiano il timbro e l'altezza del suono prodotto.
L'"inventore" del piano preparato è stato john Cage. Non so se altri
compositori abbiano scritto per questo tipo di strumento.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it
gso...@libero.it


title: Pianoforte preparato

author: Paolo De Matthaeis

text:
 Non so se altri
> compositori abbiano scritto per questo tipo di strumento.
sull'organo
una sorta di "preparazione" si ottiene applicando dei pesi sui manuali in
modo da tenere schiacciato un tasto o piu' in modo da lasciare mani e piedi
dell'esecutore liberi..
spesso si usa nella scrittura moderna.


title: Pianoforte preparato

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
> wrote in message
38401259...@aznet.it...
>
> Il piano viene preparato inserendo fra le corde degli oggetti estranei
come per
> esempio chiodi, che cambiano il timbro e l'altezza del suono prodotto.
> L'"inventore" del piano preparato è stato john Cage. Non so se altri
> compositori abbiano scritto per questo tipo di strumento.
La musica che ho sentito io è stata composta da Bruno Moretti per il
balletto Don Giovanni, portato in scena dal Balletto di Toscana, su
coreografia di Mauro Bigonzetti.
Sulla preparazione di un piano io credevo chissà che cosa, ed invece mi dite
che si mettono solo oggetti estranei sulle corde?! Mi ero già immaginata
congegni meccanici complessi comandati dal pianista ....invece è tutto più
semplice!
Il fatto è che io non so bene come sia strutturato l'interno di un
pianoforte, così mi sorgono alcuni dubbi: ma questi chiodi o oggettini vari
non c'è il rischio che si spostino andandosene a giro per le corde?
Ciao a tutti



title: Pianoforte preparato

author: Luigi Galati

text:
Giuseppe Sottotetti ha scritto nel messaggio <
38401259...@aznet.it
>...
>L'"inventore" del piano preparato è stato john Cage. Non so se altri
>compositori abbiano scritto per questo tipo di strumento.
Arvo Paert ha composto "Tabula rasa" per due violini, orchestra d'archi e
pianoforte preparato, ottenendo una sonorità molto suggestiva. In questo
caso, il compositore ha prescritto l'impiego di viti fra le corde del piano.
Saluti
Luigi Galati


title: Musica Classica a Milano 20-27 Ottobre 2004

author: Lucio PERES

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/10_Ottobre/20/classica.shtml
LUX
_________________________________________________
MERCOLEDÌ 20 OTTOBRE 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
CONCERTO Gary Bertini dirige la Filarmonica della Scala. Susan Platts,
soprano; Alberto Gazale, basso-baritono. Musiche di Petrassi
(Récréation Concertante), Dallapiccola ("Ulisse", suite), Beethoven
(Sinfonia n. 3 "Eroica").
Ore 20, ingr. 50/5 euro (ingr. 14/9 euro abbonati a "Milano Musica"),
viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
COMO. TEATRO SOCIALE
OPERA "La traviata" di Verdi. Orchestra "I Pomeriggi Musicali", Coro
As.Li.Co.del Circuito Lirico Lombardo. Dir. Marcello Bufalini.
Ore 20.30, "Circuito Lirico Lombardo", ingr. 50/10 euro, tel.
031.27.01.70.
CONSERVATORIO
CONCERTO Liszt Academy Symphony Orchestra. Dir. Tamás Pál. Alena
Baeva, violino. Musiche di Glinka ("Russlan e Ljudmila", ouverture),
Sibelius Concerto in re magg. op. 47 per violino e orchestra), Dvorak
(Sinfonia n. 9 in mi min. op. 95 "Dal Nuovo Mondo").
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
GIOVEDÌ 21 OTTOBRE 2004
MUSEO DEL DUOMO
CONCERTO Gruppo Seicento: Raul Orellana, Marco Piantoni, violini;
Riccardo Simian, flauto; Vincenzo Onida, fagotto; Rami Alqhai, viola
da gamba; Eduardo Figueroa, liuto e tiorba; Davide Merello,
clavicembalo. Musiche di Rossi, Marini, Galilei, Pandolfi Mealli,
Castello, Fontana, Virgiliano, Rognoni, Uccellini.
Ore 18, "Nuova Polifonica Ambrosiana", ingr. libero, piazza del Duomo
14, tel. 02.74.04.51.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Les contes d'Hoffmann" di Offenbach. Dir. Gary Bertini.
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Helmuth Rilling dirige l'Orchestra Sinfonica di Milano
"Giuseppe Verdi". Musiche di Bach (Suite n. 3 in re magg. BWV 1068;
Concerto brandeburghese n. 1 in fa magg. BWV 1046; Concerto
brandeburghese n. 3 in sol magg. BWV 1048; Suite n. 4 in re magg. BWV
1069).
Torna lo specialista del repertorio barocco Helmut Rilling con i
Concerti brandeburghesi
di Johann Sebastian Bach
Un programma dedicato a Johann Sebastian Bach riporta alla Verdi il
direttore tedesco Helmut  Rilling, noto esperto della musica barocca.
Nato in una famiglia di musicisti, Rilling ha studiato organo,
composizione e poi direzione corale a Stoccarda e alla Chigiana di
Roma dedicando gran parte della sua attività musicale proprio all'
opera colossale di J. S. Bach. Il concerto si apre con la Suite n. 3,
che si distingue non solo per l' ampiezza del suo organico, ma anche
per l' elaborazione musicale che, scostandosi dal puro elemento della
danza, si libera dalle convenzioni e dagli schemi dell' epoca. Seguono
il primo e il terzo dei complessivamente sei Concerti brandeburghesi,
caratterizzati, secondo il modello del concerto grosso, dal gioco
concertante di alcuni strumenti (concertino) contrapposto all' insieme
dell' orchestra, variando di brano in brano l' organico del concertino
e dell' orchestra. Conclude il concerto la Suite n. 4, ultima delle
quattro Suite per orchestra pervenuteci, dominata da interessanti
contrasti di colore.
Durata 2 ore circa
Ore 20.30, ingr. 31/10 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
TEATRO SAN DOMINGO
CONCERTO Carlo José Seno, pianoforte. Musiche di Debussy, Rachmaninov,
Bach, Chopin, Schumann, Bartók, Paganini/Liszt, Beethoven-Listz.
Ore 21, offerta libera a favore dell'ass. "Acra", via Rovigno 11/a,
tel. 02.27.00.02.91.
SAN MARCO
CONCERTO Hopkinson Smith, liuto rinascimentale. Musiche di Dowland.
Ore 21, "Fondazione Marco Fodella", ingr. 12/7 euro, piazza San Marco
2, tel. 02.29.52.19.35.
CONSERVATORIO
CONCERTO Orchestra UECO. Dir. Massimo Palumbo. Schola Cantorum San
Gregorio Magno. Larissa Yudina, soprano; Galia Tchernova, contralto;
Lorenzo Decaro, tenore; Alberto Rota, basso. Musiche di Beethoven
(Sinfonia n. 9 in re min. op. 125).
Ore 21, ingr. 15/10 euro, via Conservatorio 12, tel. 02.36.55.72.90.
VENERDÌ 22 OTTOBRE 2004
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Marcello
Bufalini. Musiche di De Falla ("Il cappello a tre punte").
Parte il secondo ciclo di concerti pomeridiani allâ€™Auditorium di
Milano:
Musicadafavola - incontri tra musica e letteratura
Il ciclo Musicadafavola, di complessivamente cinque concerti, propone
una via diversa per avvicinarsi a una più ampia comprensione di una
composizione: la letteratura. Molte pagine soprattutto della musica
dell' Ottocento e del Novecento prendono spunto da un romanzo, una
piece teatrale, o da una favola. Così il ciclo presenta brani per
ciascuno dei quali sono state scelte delle letture appropriate
provenienti da biografie, racconti, epistolari e così via, per aiutare
l' ascoltatore a creare un legame ideale tra la composizione e la
cultura dell' epoca in cui è nata.
Il primo concerto del ciclo, diretto da Marcello Bufalini, propone Il
cappello a tre punte (El sombrero de tres picos) di Manuel de Falla,
balletto in un atto ispirato all' omonimo racconto di Pedro Antonio de
Alarcon y Ariza del 1874, dal quale saranno proposte alcune letture.
Ore 15.30, "MusicaDaFavola", ingr. 13/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
CONCERTO Filarmonica della Scala. Dir. Gary Bertini. Susan Platts,
soprano; Alberto Gazale, basso-baritono. Replica. Musiche di Petrassi
(Récréation Concertante), Dallapiccola ("Ulisse", suite), Beethoven
(Sinfonia n. 3 "Eroica").
Ore 20, ingr. 50/5 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Helmuth
Rilling. Replica.
Torna lo specialista del repertorio barocco Helmut Rilling con i
Concerti brandeburghesi
di Johann Sebastian Bach
Un programma dedicato a Johann Sebastian Bach riporta alla Verdi il
direttore tedesco Helmut  Rilling, noto esperto della musica barocca.
Nato in una famiglia di musicisti, Rilling ha studiato organo,
composizione e poi direzione corale a Stoccarda e alla Chigiana di
Roma dedicando gran parte della sua attività musicale proprio all'
opera colossale di J. S. Bach. Il concerto si apre con la Suite n. 3,
che si distingue non solo per l' ampiezza del suo organico, ma anche
per l' elaborazione musicale che, scostandosi dal puro elemento della
danza, si libera dalle convenzioni e dagli schemi dell' epoca. Seguono
il primo e il terzo dei complessivamente sei Concerti brandeburghesi,
caratterizzati, secondo il modello del concerto grosso, dal gioco
concertante di alcuni strumenti (concertino) contrapposto all' insieme
dell' orchestra, variando di brano in brano l' organico del concertino
e dell' orchestra. Conclude il concerto la Suite n. 4, ultima delle
quattro Suite per orchestra pervenuteci, dominata da interessanti
contrasti di colore.
Durata 2 ore circa Ore 20.30, ingr. 31/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
TEATRO SAN DOMINGO
OPERA"Il trovatore" di Verdi. Orchestra dell'Opera da Camera di
Milano. Dir. Daniel Pacitti.
Ore 20.30, "Opera da Camera di Milano", ingr. 20 euro (ingresso
riservato ai soci), via Rovigo 11a, tel. 02.89.40.79.74.
LONATO. CHIESA DELLA MADONNA SCOPERTA
CONCERTO Marco Brolli, flauto; Francesca Bascialli, clavicembalo.
Musiche di Stamitz, Bach, Vanhal.
Ore 20.45, "NuoveSettimaneBarocche 04", ingr. libero, tel.
030.26.91.261.
ROSETUM
CONCERTO Giuseppe Leanza, pianoforte. Musiche di Beethoven (Sonate n.
24, n. 23 "Appassionata"), Liszt (Sonata in si min.).
Ore 21, ingr. 6 euro, via Pisanello 1, tel. 02.40.09.20.15.
SAN MAURIZIO
CONCERTO Ensemble "La Venexiana". Madrigali sacri e profani su testi
del Petrarca. Musiche di De Rore, De Monte, Marenzio, Di Lasso.
Ore 21, "Musica e Poesia", ingr. 10/8 euro, via Luini 2, tel.
02.76.00.55.00.
SABATO 23 OTTOBRE 2004
CENTRO ANTONIANUM
CONCERTO Carlo José Seno, pianoforte. Musiche di Chopin (Ballata n. 1
in sol min.op. 23; Polacca n. 6 in la bem. magg. op. 53 "Eroica";
Sonata n. 3 in si min. op. 58).
Ore 15, "Pianoforum", ingr. libero, corso XXII Marzo 59, tel.
02.73.33.27.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Les contes d'Hoffmann" di Offenbach. Dir. Gary Bertini.
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Antonio Ballista, Bruno Canino, pianoforti. Musiche di Mozart
(Sonata K 448), Brahms (Variazioni su un tema di Haydn op. 56),
Stravinskij (Concerto per due pianoforti), Milhaud ("Scaramouche" op.
165b).
Ore 20.30, ingr. 13/10 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
TEATRO SAN DOMINGO
OPERA "Il trovatore" di Verdi. Orchestra dell'Opera da Camera di
Milano. Dir. Daniel Pacitti.
Ore 20.30, "Opera da Camera di Milano", ingr. 20 euro (riservato ai
soci), via Rovigo 11/a, tel. 02.89.40.79.74.
UMANITARIA
Concerto dei vincitori del XIV Concorso per l'attribuzione di borse di
studio ad allievi di Conservatori italiani.
Ore 20.45, ingr. 11/8 euro, via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
DOMENICA 24 OTTOBRE 2004
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Quartetto Arké: Nicola Paolicelli, Maria Cristina Rallo,
violini; Kirill Vichniakov, viola; Giovanni Marziliano, violoncello.
Mozart (Quartetto in sol magg. K 156; Quartetto in fa magg. K 158;
Quartetto in mi bem. magg. K 160), Haydn (Quartetto in re magg. n. 4
op. 20 Hob. III.34).
Ore 11, "Matinée", ingr. 13/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
TEATRO SAN DOMINGO
OPERA "Il trovatore" di Verdi. Orchestra dell'Opera da Camera di
Milano. Dir. Daniel Pacitti.
Ore 15, "Opera da Camera di Milano", ingr. 20 euro (ingresso riservato
ai soci), via Rovigo 11/a, tel. 02.89.40.79.74.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Helmuth
Rilling. Replica.
Torna lo specialista del repertorio barocco Helmut Rilling con i
Concerti brandeburghesi
di Johann Sebastian Bach
Un programma dedicato a Johann Sebastian Bach riporta alla Verdi il
direttore tedesco Helmut  Rilling, noto esperto della musica barocca.
Nato in una famiglia di musicisti, Rilling ha studiato organo,
composizione e poi direzione corale a Stoccarda e alla Chigiana di
Roma dedicando gran parte della sua attività musicale proprio all'
opera colossale di J. S. Bach. Il concerto si apre con la Suite n. 3,
che si distingue non solo per l' ampiezza del suo organico, ma anche
per l' elaborazione musicale che, scostandosi dal puro elemento della
danza, si libera dalle convenzioni e dagli schemi dell' epoca. Seguono
il primo e il terzo dei complessivamente sei Concerti brandeburghesi,
caratterizzati, secondo il modello del concerto grosso, dal gioco
concertante di alcuni strumenti (concertino) contrapposto all' insieme
dell' orchestra, variando di brano in brano l' organico del concertino
e dell' orchestra. Conclude il concerto la Suite n. 4, ultima delle
quattro Suite per orchestra pervenuteci, dominata da interessanti
contrasti di colore.
Durata 2 ore circa Ore 16, ingr. 31/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
MUSEO DIOCESANO
CONCERTO Annamaria Bernadette Cristian, viola da gamba tenore e basso;
Massimiliano Merletti, Elena Milano, Laura Barella, viole da gamba
basso. Musiche di Frescobaldi, Ortiz, Telemann.
Ore 16, "Incontri con la musica", ingr. 6 euro (ingresso al Museo),
corso di Porta Ticinese 95, tel. 02.89.42.00.19.
TEATRO EDI
Compañia "Gente de tango". . Tango Emotion.
Ore 16, "Classica e Lirica tra i Navigli", ingr. 7 euro, via Barona
ang. via Boffalora, tel. 02.89.12.23.83.
COOPERATIVA DEGRADI
CONCERTO Ensemble Renoir; Anna Grazia Anzelmo, flauto; Marco Mariani,
clarinetto.Musiche di Mozart (Concerto per flauto, violino, viola e
violoncello K 285; Quintetto per clarinetto, 2 violini, viola e
violoncello K 581).
Ore 17, ingr. libero, via Caldera 115, tel. 02.34.53.60.84.
SAN MARCO
CONCERTO Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. "Pax
in caelo, pax in terra", messa in canto ambrosiano.
Ore 18.30, ingr. libero, piazza San Marco 2, tel. 02.70.10.42.45.
LUNEDÌ 25 OTTOBRE 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
CONCERTO Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Gary Bertini. Susan
Platts, soprano; Alberto Gazale, basso-baritono. Replica. Musiche di
Petrassi (Récréation Concertante), Dallapiccola ("Ulisse", suite),
Beethoven (Sinfonia n. 3 "Eroica").
Ore 20, ingr. 50/5 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
CONSERVATORIO. SALA VERDI
CONCERTO Isabelle Van Keulen, violino; Bruno Giuranna, viola; Robert
Cohen, violoncello; Clive Britton, pianoforte. Musiche di Mozart
(Quartetto per pianoforte ed archi n. 1 in sol min. K 478), Dohnanyi
(Serenata per trio d'archi op. 10), Brahms (Quartetto per pianoforte e
archi n. 1 in sol min. op. 25).
Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 15/10 euro, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
CONSERVATORIO. SALA PUCCINI
CONCERTO Gaetano De Filippis, violino; Francesca Leonardi, pianoforte.
Musiche di Mozart (Sonata in si bem. magg. K 378), Beethoven (Sonata
n. 5 in fa magg. op. 24 "La Primavera"), Schubert (Sonata in la magg.
op. 162 D 574 "Duo").
Ore 21; "Incontri musicali", ingr. libero, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.41.34.
BOLLATE
CONCERTO Matteo Pigato, violoncello; Pier Narciso Masi, pianoforte.
Musiche di Beethoven.
Ore 21, Biblioteca, ingr. libero,
p.za
 Carlo Alberto Dalla Chiesa 30,
tel. 02.33.103.962.
MARTEDÌ 26 OTTOBRE 2004
PIO ALBERGO TRIVULZIO
CONCERTO Maria Semeraro, pianoforte.
Ore 16, "Musica per la vita", ingr. libero, via Trivulzio, tel.
02.40.29.471.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Les contes d'Hoffmann" di Offenbach. Dir. Gary Bertini.
Ore 20, turno C, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
CONSERVATORIO. SALA PUCCINI
CONCERTO Fontana Mix Ensemble. Dir. Francesco La Licata. Musiche di
Cappelli ("Blu oltremare"), Belcastro ("Nero... ma come del mar
Oceano", prima esecuzione assoluta), La Licata ("Chant pour un
équinoxe"), Aralla ("Architektur der Ebene II"), Dall'Ongaro
(Quartetto per archi n. 5), Ingólfsson ("Object of Terror").
Ore 20, "MilanoMusica", ingr. 15/10 euro, via Conservatorio 12, tel.
02.86.11.47.
CONSERVATORIO. SALA VERDI
CONCERTO Hilary Hahn, violino; Natalie Zhu, pianoforte. Musiche di
Mozart (Sonata in fa magg. K 376; Sonata in mi min. K 304), Bach
(Sonata n. 3 in do magg. per violino solo BWV 1005), Fauré (Sonata n.
1 in la magg. op. 13).
Ore 20.30, "Società del Quartetto", ingr. 35/20 euro, via
Conservatorio 12, tel. 02.79.53.93.
SAN BARTOLOMEO
CONCERTO Antonio Frigé, organo. Musiche di Hassler, Frescobaldi,
Walther, Kolb, Bach.
Ore 21, "Nuova Polifonica Ambrosiana", ingr. libero, via Moscova 6,
tel. 02.74.04.51.
ABBAZIA DI CHIARAVALLE
CONCERTO Orchestra da Camera di Mantova. Dir. Umberto Benedetti
Michelangeli. Musiche di Mozart ("Veni, Sancte Spiritus" K 47; "Venite
populi", Offertorium de Venerabili Sacramento in re magg. K 260;
"Davvide penitente", oratorio K 469).
Ore 21, ingr. libero, tel. 02.80.54.023.
MERCOLEDÌ 27 OTTOBRE 2004
CONSERVATORIO
CONCERTO Quartetto David: Mauro Loguercio, Gabriele Baffero, violini;
Antonio Leofreddi, viola; Marco Decimo, violoncello. Musiche di Haydn
(Quartetto in do magg. op. 76 n. 3 "Imperatore"), Beethoven (Quartetto
in do magg. op. 59 n. 3) Schubert (Quartetto in re min. D.810).
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 20/15 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI
CONCERTO Orchestra "Ensemble Ambrosianum". Dir. Paolo Volta. Guido
Parma, violoncello. Musiche di Haydn (Concerto per violoncello e
orchestra in re magg.), Mozart (Divertimento KV 136; Sinfonia n. 29 in
la magg. K 201).
Ore 21, a favore dell'Associazione "Amici della Clinica
Neurochirurgica", ingr. libero, via Festa del Perdono 7.
CERTOSA DI GAREGNANO
CONCERTO Laboratorio Corale di Milano, dir. Susan Lovegrove Graziano.
Musiche di Vivaldi, Mozart, Pärt.
Ore 21, ingr. libero, via Garegnano 28.


title: Clori, Tirsi e Fileno

text:
Deliziosa cantata, quasi un'opera in miniatura, scritta da Handel a Roma nel
settembre e ottobre 1707 per il Marchese Francesco Maria Ruspoli. E' un
quadro pastorale che narra dell'amore di due pastori - Tirsi (soprano) e
Fileno (contralto) - per la bella Clori, la quale non sa decidersi tra i
due.
Benche' non si tratti di un'opera profonda dal punto di vista drammaturgico
(la Lucrezia e' molto piu' impegnativa da questo punto di vista) la musica
e' stupenda, si tratta anzi della piu' bella e piu' lunga cantata composta
da Handel durante il suo soggiorno italiano. Ricca di inventiva melodica e
meravigliosamente strumentata, a questa composizione Handel attinse a piene
mani per altre sue opere. L'aria "Amo Tirsi", ad esempio, venne riutilizzata
una prima volta per il Rodrigo ("Se vuoi pace") e successivamente per Acis
and Galatea ("As when in dove"), e cosi' per altri brani della cantata.
Alcune arie sono dei piccoli capolavori e comprendono delle parti
strumentali molto ben riuscite come il dialogo tra le viole e i flauti in
"Son come quel nocchiero", la frizzante parte per arciliuto in "Come la
rondinella" e il brillante concertato del violino in "Barbaro ! Tu non mi
credi".
L'orchestra comprende archi, due flauti diritti, due oboi, fagotto,
clavicembalo. Il continuo e' sontuosamente affidato a cembalo, violoncello e
arciliuto.
Nella registrazione che ho comprato, cantano Lorraine Hunt (Clori), Jill
Feldman (Tirsi) e Drew Minter (Fileno). Straordinariamente brava la Hunt,
una vera primadonna, forse un po' sprecata per questa particina. Ha
un'intonazione eccellente, un'ottima pronuncia dell'italiano (una volta
tanto !) e una voce vibrante e aperta, il contrario della Feldman che non mi
e' piaciuta neanche un po': voce perfora-timpani, timbro ingolato, vistose
cadute d'intonazione e una pessima pronuncia, soprattutto nelle arie.
Complessivamente buona la prestazione di Minter, voce gradevole, espressiva
e anche lui con una padronanza perfetta della lingua. Peccato che
l'intonazione non sia sempre impeccabile. Comunque il suo dialogo con
l'arciliuto in "Come la rondinella" e' veramente delizioso. McGegan dirige
da par suo un ensemble (Philharmonia Baroque Orchestra) a dire il vero un
po' spento, qui, e che ho ascoltato in prestazioni di ben altro livello.
Tutto sommato un CD raccomandabile. Credo che mi prendero' anche il disco
con arie da opere di Handel cantate dalla Hunt, deve valerne la pena.
Handel
Clori, Tirsi e Fileno
Lorraine Hunt (s)
Jill Feldman (s)
Drew Minter (ct)
Philharmonia Baroque Orchestra, dir. Nicholas McGegan.
Harmonia Mundi 907045


title: Link a teatri e riviste musicali italiane (Dicembre)

author: IAMCModerator

text:
___________________________________________________
Comunale di Bologna
http://www.comunalebologna.it/
Teatro Donizetti di Bergamo
http://teatro.gaetano-donizetti.com/
Teatro Lirico di Cagliari
http://www.teatroliricodicagliari.it/
Teatro Ponchielli di Cremona
http://www.rccr.cremona.it/doc_comu/tea/
Teatro Giuseppe Verdi di Busseto
http://www.cartellone.emr.it/teatrir.asp?teatro=verdi&citta=busseto&provincia=PR
Maggio Musicale Fiorentino
http://www.maggiofiorentino.com/tcom.htm
Teatro Carlo Felice di Genova
http://www.carlofelice.it/
Teatro alla Scala di Milano (nuovo indirizzo)
http://www.teatroallascala.org/
San Carlo di Napoli
http://www.teatrosancarlo.it/index.html
Teatro Regio di Parma
http://www.teatroregioparma.org/
Pesaro: Rossini Opera Festival (ROF)
http://www.rossinioperafestival.it/
Nuovo Piccolo Teatro di Milano (Teatro Strehler)
http://www.piccoloteatro.org/
Teatro Argentina di Roma
http://www.teatrodiroma.net/
Spoleto: Festival dei due mondi
http://www.spoletofestival.it/
Teatro Massimo di Palermo
http://www.teatromassimo.it/frameset.html
Teatro Nazionale di Milano
http://www.teatronazionale.com/
Teatro Regio di Torino
http://www.teatroregio.torino.it/
Teatro Verdi di Trieste
http://213.82.56.200/teatroverdi/
Teatro La Fenice di Venezia
http://web.tin.it/la_fenice/
_______________________________________
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
http://www.santacecilia.it
RIVISTE MUSICALI
Amadeus
http://www.amadeusonline.net/indexit.htm
Giornale della musica
http://www.giornaledellamusica.it/
Avidi lumi (del Teatro Massimo di Palermo)
http://www.teatromassimo.com/avidilumi/
Musica
http://www.rivistamusica.com


title: J.C.BACH E IL FORTEPIANO

author: Fabrizio S.

text:
Salve, è la prima volta che scrivo su questo ng, perdonatemi eventuali
errori.
Anni fa ho ascoltato su Rai 3, un concerto registrato dal vivo, che non sono
mai riuscito a trovare nelle discoteche, nemmeno in quella nazionale, quì a
Roma.
Se qualcuno di voi può indicarmi il modo per entrare in possesso dell'opera,
oppure data la sua rarità, averne una copia a mie spese, ne sarei felice.
L'opera in oggetto è la seguente:
J. C. Bach  Concerto in sol maggiore opera 7 n°6 per fortepiano e orchestra.
                  solista Habler, Cappella Accademica di Vienna, direttore
E. Melkus
p.s. togliere NOSPAM dall'indirizzo.
Grazie a tutti.
Fabrizio


title: J.C.BACH E IL FORTEPIANO

author: Carlo Gerelli

text:
Fabrizio S. <
f.sagon...@tiscalinet.it
> wrote in message
9n4d7i$nhe$1...@attila.bofh.it...

trovi questo concerto nel doppio CD Philips DUO 438 712-2
che contiene i 6 concerti op.1 e i 6 concerti op.7 di J.C.Bach,
con gli stessi interpreti da te citati. Non dovrebbe essere un
problema poter trovare (o ordinare) questi CD in un negozio
di classica un po' fornito a Roma, dato che sta nel catalogo
Philips attuale.
Il dettaglio lo trovi nella pagina seguente :
http://www.philclas.polygram.nl/class/438/438712.htm
Se la cosa si dovesse rivelare impossibile,
scrivimi pure in e-mail.
ciao
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra


title: J.C.BACH E IL FORTEPIANO

text:
"Carlo Gerelli" <
sof...@gnamlibero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9n63g3$t3g$1...@attila.bofh.it...
.
> > J. C. Bach  Concerto in sol maggiore opera 7 n°6 per fortepiano e
> > orchestra.                 solista Habler, Cappella Accademica di
>> Vienna, direttore E. Melkus
>
> trovi questo concerto nel doppio CD Philips DUO 438 712-2
> che contiene i 6 concerti op.1 e i 6 concerti op.7 di J.C.Bach,
> con gli stessi interpreti da te citati. Non dovrebbe essere un
> problema poter trovare (o ordinare) questi CD in un negozio
> di classica un po' fornito a Roma, dato che sta nel catalogo
> Philips attuale.
> Il dettaglio lo trovi nella pagina seguente :
>
>
http://www.philclas.polygram.nl/class/438/438712.htm
>
> Se la cosa si dovesse rivelare impossibile,
> scrivimi pure in e-mail.
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
grazie, Carlo,
se ne avrò bisogno, ti contatterò volentieri.
ciao e grazie ancora
Fabrizio


title: J.C.BACH E IL FORTEPIANO

author: Mario Martinoli

text:
Carlo Gerelli ha scritto nel messaggio <9n63g3$t3g$
1...@attila.bofh.it
>...
>Fabrizio S. <
f.sagon...@tiscalinet.it
> wrote in message
>9n4d7i$nhe$1...@attila.bofh.it...
[...]
>> L'opera in oggetto è la seguente:
>>
>> J. C. Bach  Concerto in sol maggiore opera 7 n°6 per fortepiano e
>> orchestra.                 solista Habler, Cappella Accademica di Vienna,
direttore
>> E. Melkus
>
>trovi questo concerto nel doppio CD Philips DUO 438 712-2
>che contiene i 6 concerti op.1 e i 6 concerti op.7 di J.C.Bach,
>con gli stessi interpreti da te citati. Non dovrebbe essere un
>problema poter trovare (o ordinare) questi CD in un negozio
>di classica un po' fornito a Roma, dato che sta nel catalogo
>Philips attuale.
Sconsiglio l'edizione Habler/Melkus della Philips. L'unico vero vantaggio e'
il prezzo. Esiste una bellissima edizione (correttamente eseguita sul
clavicembalo ...) su CD Harmonia Mundi France, pure a prezzo economico,
contenente anche le Sonate op. 5 trascritte e orchestrate da Mozart. Esegue
il London Baroque. E' l'edizione migliore del concerto op. 7 n. 6 che
conosco.
Ciao
Mario


text:
Cosi' diceva 1 art da la Rep...
Sara' vero?
LUX
____________________________________________
la Repubblica
SABATO, 12 OTTOBRE 2002 Pagina IX
Il sindaco decide procedure speciali per finire i lavori entro il 7
dicembre
Alla Prima della Scala con la metrotranvia
Rescissi i contratti per le linee Nord e Sud: troppi i ritardi e le
inadempienze
GIUSEPPINA PIANO

Lavori in ritardo di mesi e la fine che a questo punto nessuno può
prevedere. Troppi rallentamenti. Tanto che Gabriele Albertini ha
capito che così non si poteva andare avanti e ha deciso di metterci
una pezza con decisioni estreme, contando sui poteri di commissario al
traffico: ha risolto il contratto con la ditta che stava realizzando
la metrotranvia Nord e quella Sud. Mentre per quella che da Precotto
dovrà andare alla Bicocca e al teatro degli Arcimboldi, non ha messo
in dubbio la società appaltatrice ma ha stabilito procedure
preferenziali per i lavori. Con la promessa: "Sarà inaugurata entro il
7 dicembre, per la prima della stagione scaligera".
Storie diverse e per ora decisioni diverse, quelle dei tre progetti
delle metrotranvie. Tutte però fuori tabella di marcia, secondo i
piani annunciati e promessi dal Comune. Primo capitolo la tratta
Testi- Precotto, il collegamento di tram veloce in superficie nato per
l´università della Bicocca e per il teatro degli Arcimboldi. Doveva
essere pronta già un anno fa, per la prima stagione della Scala nel
nuovo teatro. Ma tra proteste di residenti e rinvii burocratici, finì
che i lavori partirono in ritardo e il trasloco della lirica ci fu
senza la metrotranvia in attività. Adesso, Palazzo Marino si prende
l´impegno di farla marciare per il prossimo 7 dicembre. E per
velocizzare il rush finale dà il via a procedure speciali.


title: Che la musica ricominci a far parlare di se'

author: Giuseppe De Sio

text:
Finalmente!
Sono stato per molto troppo tempo alla finestra e molte volte ho
cancellato la sottoscrizione del vecchio newsgroup. La passione per la
musica classica mi induceva ogni volta a riaprire con la speranza di
poter leggere in santa pace ciò che più mi interessava. E invece
sempre liti, inalberamenti, insulti, ingurie, fino agli ultimi
turpiloqui che non hanno ragione di esistere su un ng dedicato alla
musica classica.
Mai ho osato scrivere niente nel timore di toccare qualche
mammasantissima che poteva mandarti a quel paese solo perche' in quel
momento il mondo gli girava storto. Chissà quanti si sono comportati
come me per l'ambiente ostile creatosi nel ng di classica (non
moderato).
Resto di nuovo alla finestra per un po' in attesa di vedere come si
svilupperà il dialogo in un ambito che auspico più sereno.
Ho letto il dibattito che si e' sviluppato su it.news.gruppi e devo
dire la verita' non e' che il moderatore ne sia uscito proprio del
tutto indenne.
La cosa migliore per evitare altre polemiche sarebbe stata di stare in
rigoroso silenzio in attesa dell'apertura del ng che, per fortuna
nonostante la brutta piega che stava prendendo, e' avvenuta.
Voglio sperare che messe definitivamente da parte le polemiche senza
costrutto si voglia contribuire alla creazione di un ambiente
amichevole e senza secondi fini, se non quello di sviluppare discorsi
ed argomentazioni esclusivamente sulla musica classica.
A mio modestissimo parere, cio' potra' avvenire solo leggendo uno solo
dei ng ed evitando impropri e fastidiosi palleggiamenti tra le due
sponde che oggi sembrano abbastanza lontane.
Per finire auguro al ng a cui ho contribuito col mio voto un futuro
radioso ma soprattutto felice e lontano dalle beghe della vita di
tutti i giorni.
Con affetto.
Giuseppe De Sio
gd...@yahoo.com


title: Sarabanda di Handel/LEVIS

text:
Ecco il link relativamente alla nuova pubblicità della levis che ha usato la
SARABANDA di *Handel*
http://www.sonyclassical.de/sonyclassical/507982/507982_news.html#
c'è la possibilità di ascoltare anche la traccia della pubblicità:
all'interno del cd ci sono altri brani Handeliani.
Arsace
________________________
Handel Forever!


title: Serse di Haendel a Monaco di Baviera

author: Rodelinda

text:
Informo tutti i baroccofili che venerdì 27, sabato 28 e domenica 29 corrente
mese si terrà al Teatro Nazionale di Monaco il Serse di Haendel.
Inviati speciali saranno la sottoscritta, Arsace e Rodrigo che non appena
ritornati in patria si prodigheranno di raccontare il magnifico evento su
questo N.G.
A presto
Rodelinda
------------------------
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali


title: Info: Butterfly agli Arcimboldi

author: Alberto

text:
Gradirei sapere le date, se qlkuno ne fosse a conoscenza, in cui Martinucci
canterà nella Butterfly agli Arcimboldi.
Grazie
Alberto


title: Telemann

text:
Uno dei crucci che ogni volta incontro con Telemann è l'enorme difficoltà
che ho di discernere se un concerto ce l'ho o meno.
Telemann è nei guiness dei primati: è il compositore che più ha composto di
tutti gli altri: ebbene, io dico, proprio per questo fatto, ci dovrebbe
essere un univoco numero di catalogazione,
come per esempio per Handel, Bach, Vivaldi, e cioè rispettivamente HWV, BWV
e RV.
Telemann ne avrebbe anche uno TWV, ma nella stragrande maggioranza dei casi,
nei retri dei cd non se ne fa menzione.
Per cui è chiaro che se uno, contento di vedere in edicola "TELEMANN,
concerti per tromba" (AMADEUS), si trattiene dall'acquisto per evitare
doppioni.
La stessa scritta eventuale descrittiva dei cd "Concerto per tromba in re
maggiore" non ti dice nulla di più sullo stesso concerto dal momento che ne
ha scritti una strage: non parliamo poi delle Suite o delle Ouverture.
Uno potrebbe dire: bhè Telemann ha scritto così tanto che non vorrai che
questo concerto per tromba sia lo stesso che ho a casa: sarei proprio
sfortunato! Ebbene è quello che mi è successo, non col concerto per tromba,
ma con la famosa Ouverture in la per flauto.
Sarebbe ora di sfruttare, sebbene non sia tale da ricoprira la sua vasta
produzione, il TWV.
Arsace
_______________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Dutilleux

text:
L' anno scorso è stato Arvo Pärt, quest' anno è Henri Dutilleux il
compositore "contemporaneo" al centro dell' attenzione di Settembre
Musica a Torino, con una specie di minifestival a lui dedicato all'
interno del Festival maggiore che dura tutto il mese toccando
praticamente tutti i generi musicali, dall' operetta (di cui ha
riferito cortesemente ed esaurientemente Mastrosimone) a Jannacci,
passando per Glass, Britten e Bruckner...
L' approccio è quello per Lux giusto, cioè sostanzialmente
monografico, con concerti comprendenti al 100 % musiche dell' Autore,
di modo che un qualsiasi ascoltatore se ne possa fare un idea il meno
frammentaria possibile, al contrario di quanto fa la Luciana
Pestalozza a Milano Musica (anche quest' anno il Festival dedicato a
Xenakis ha in programma meno del 50 % di sue musiche...).
Se non che poi bisogna entrare nel merito ed andare ad ascoltarle
queste musiche: Martedì 6 alle 17 ho assistito nel delizioso Teatro
Carignano ad un concerto (gratuito) di musiche di Dutilleux.
Hanno eseguito musiche per vari organici, tanto che sembrava quasi che
l' originalità delle composizioni consistesse nell' indicazione dell'
organico più disparato: Sonatina per flauto e pf, Trois strophes sur
le nom de Sacher per vc, 3 Preludi per pf, Figures de resonances per 2
pf e Les citations per oboe, contrabbasso, percussioni e clavicembalo.
Ora mentre il 1° pezzo s' è rivelato un piacevole esercizio
flautistico d' atmosfera raveliana, tutti gli altri francamente m' è
parso appartenessero a quel filone di musica rarefatta tesa a
suggestionare (??) con le pause piuttosto che con i suoni come ormai
ce ne sono 10000 nella letteratura del '900. Insomma ne esci non
sdegnato, ma come se avessi bevuto acqua neppure tanto fresca.
Perciò chiedo a chi sa: che pregio ha la musica di Dutilleux, oltre ad
essere stata composta da un "grande", secondo la definizione nel
programma di sala, oggi novantenne?
Per la cronaca l' esecuzione del concerto, della durata di un tre
quarti d' ora circa, ha richiesto una decina di musicisti, dal cognome
apparentemente francese, ed il compositore alla fine s' è avvicinato
al palco per ringraziarli.
LUX


title: da Simone Scotto: solo registrazioni per cello

text:
To:
it-arti-music...@moderators.news.nic.it
Subject: solo registrazioni per cello
Da vent'anni colleziono registrazioni del repertorio violoncellistico.
Avrei piacere di scambiare e trovare nuove registrazioni
Se qualcuno fosse interessato all'elenco (disponibile solo in EXCEL)
mi scriva
Saluti


title: Un concerto.... esemplare

author: Teseo

text:
Vi racconto cos'e' capitato ieri sera a me e a Berenice, cosi' vi fate
quattro risate.
Trovandomi a Firenze per lavoro, ci siamo messi d'accordo per andare a
sentire un concerto per flauto e organo nella chiesa di S. Maria de' Ricci,
a Firenze. Berenice era perplessa perche' il giornale non dava annuncio del
concerto, il che sapeva tanto di fregatura galattica. Ma io ho insistito e
siamo andati lo stesso. Col senno del poi, avrei fatto meglio a dare retta a
Berenice.
Al flauto traverso (moderno) c'era una donna dai capelli rossi e di eta'
indefinibile, mentre l'organista era un giovanotto robusto e dai capelli
corti. Taccio i loro nomi per non sputtanarli, pur nella limitatezza di un
NG moderato.
Da modesto dilettante di musica quale sono, ho imparato che quando si decide
di tenere un concerto e' sempre bene recarsi sul luogo del delitto con
abbondante anticipo e provare l'acustica del sito, eventualmente portandosi
appresso qualche amico che possa darci un parere su come si sentono gli
strumenti da punti diversi dell'ambiente, e stabilire di conseguenza la
migliore collocazione dei musicisti, il programma piu' adatto ad essere
eseguito, ecc. ecc.
La chiesa e' una di quelle chiese corte corte che a mala pena si puo' dire
possiedano una navata, ma che dalla parte dell'altare si sviluppa in altezza
formando una "nicchia acustica" il cui riverbero e' fortissimo e
interminabile. L'organo si trovava, come di consueto, sopra l'ingresso della
chiesa. Le sue dimensioni, poveraccio, erano spropositate rispetto alla
modestia dell'edificio in cui gli toccava suonare, e pareva il motore del
Titanic cacciato nel cofano di una Cinquecento. Visti i pesanti limiti
acustici il concerto avrebbe richiesto un'adeguata programmazione, una
scelta accurata dei tempi, dei registri dell'organo, lo studio del migliore
posizionamento possibile per il solista, ecc. Come vedremo, i due musicanti
di Brema non hanno fatto niente di tutto questo, compromettendo il concerto
dall'inizio alla fine.
L'ingresso costava ben 20klire (per confronto, si pensi che ho pagato
25klire per andare a sentire il sublime e inarrivabile Gustav Leonhardt, lo
scorso settembre, a Milano). Il programma originario comprendeva una sonata
per flauto e b.c. di Vivaldi (probabilmente una di quelle considerate
apocrife), tre brani per organo di Bach (tra cui la BWV 565), due fantasie
di Telemann per flauto solo (n. 2 e 3 ), la partita di Bach per flauto solo,
un Adagio e una Badinerie bachiane tratte dalla suite n.2 per flauto, archi
e b.c.
Dove si e' messa suonare la flautista ? Ma naturalmente sotto la cupola, per
creare l'atmosfera (come faceva una nota marca di brandy) col risultato di
rendere uniforme, piatto e monotono il gnaulare del suo strumento, ogni nota
emessa confondendosi con la precedente e la successiva. La sonata di Vivaldi
e' sopravvissuta in parte al massacro, ma il suono dell'organo da chiesa (un
organone potente che non avrebbe sfigurato nella cattedrale di Notre Dame) a
tratti copriva e si confondeva con quello del flauto, anche a causa di una
scelta dei registri non del tutto appropriata. Si noti che giusto di fianco
all'altare c'era un piccolo organo da camera a canne che sarebbe stato
senz'altro piu' adatto per accompagnare il flauto e che sembrava dire
all'organista "suonami, ti prego !". Ma tante'... il giovane ha preferito
mostrare i muscoli.
La BWV 565 in re minore e' stata una vera tortura: incurante dell'oscena
acustica e senza il minimo rispetto per il pubblico pagante e (cio' che piu'
conta) per la musica di Bach, l'organista si e' lanciato in tempi vorticosi
e velocissimi che a causa del riverbero impedivano di distinguere le note
una dall'altra. La fuga si e' trasformata in un minestrone di suoni in cui
sarebbe stato vano cercare di identificare un tema: l'unica cosa che
emergeva con prepotenza da questo magma ribollente era il pedale, alcune
frequenze del quale facevano tremare paurosamente gli arredi sacri accanto a
noi. Ciliegina sulla torta, l'organista ha suonato in una tonalita' che poco
aveva a che vedere col re minore....
Al termine dei brani d'organo e' arrivata la Partita per flauto di Bach, la
cui successione Allemanda - Corrente - Sarabanda - Bourree e' stata suonata
senza nessuno sforzo per caratterizzare le singole danze e senza spostare il
metronomo di una tacca: un sasso avrebbe suonato con maggiore sensibilita'.
Che la ragazza (?) sia stata a scuola da James Galway ?
Le due fantasie di Telemann sono state sostituite da un brano moderno,
regolarmente annunciato ma di cui non siamo riusciti a comprendere ne'
titolo ne' autore. Da notare che io e Berenice eravano gli unici italiani
presenti, gli altri essendo tutti turisti stranieri, e quindi sarebbe stato
piu' corretto fare l'annuncio in inglese anziche' in italiano (la lingua,
almeno, siamo riusciti a capire cosa fosse...). Per chiudere, l'Adagio come
da programma, poi, chissa' perche', al posto della Badinerie e' stata
eseguita una sonnata di Handel, inopportunamente mutilata dei due movimenti
finali.
Teseo (Raf)
--------------------------------------------------------
Interdette speranze et van desio,
Pensier fallaci, ingorde e cieche voglie,
Lagrime triste, e voi, sospir'e doglie,
Date homai pace al lasso viver mio
--------------------------------------------------------


title: Un concerto.... esemplare

text:
On 10 Feb 2000 22:46:54 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Trovandomi a Firenze per lavoro, ci siamo messi d'accordo per andare a
>sentire un concerto per flauto e organo nella chiesa di S. Maria de' Ricci,
>a Firenze
ma 'ndo stà?
>L'ingresso costava ben 20klire
Però: pensando ke Gardiner a MI è costato Lit 30000 nei posti migliori
di una chiesa con acustica migliore...
Ma qualcuno non aveva detto  ke i concerti in  kiesa non si pagano?..
>Dove si e' messa suonare la flautista ? Ma naturalmente sotto la cupola
>			[...]
Grazie, Teseo, del gustoso racconto.
Ma non c' era proprio nient' altro a FI da ascoltare? Ora capisco
perchè la maggiore densità di CD venduti per abitante si trova in
Toscana...
LUX


title: Un concerto.... esemplare

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 87vbkr$7u1$5...@nslave1.tin.it...
>
> Vi racconto cos'e' capitato ieri sera a me e a Berenice, cosi' vi fate
> quattro risate.
>
:-)) Alla divertente descrizione di Teseo aggiungo soltanto il guaito di un
povero cagnolino che, non si sa come,
era entrato in chiesa nel bel mezzo del concerto e che è stato prontamente
(e malamente)
cacciato da una signora.
Poi vorrei che qualcuno mi spiegasse com'è possibile che dei professionisti
non curino certi particolari (che poi tanto particolari NON sono affatto)
quali l'acustica del locale?!
Come diceva Teseo infatti era tutto un riverbero tanto da rendere anche
difficile capire le parole quando parlavano!
L'organo si trovava, come di consueto, sopra l'ingresso
della
> chiesa. Le sue dimensioni, poveraccio, erano spropositate rispetto alla
> modestia dell'edificio in cui gli toccava suonare, e pareva il motore del
> Titanic cacciato nel cofano di una Cinquecento.
:-) In effetti pareva anche a me spopositato all'ambiente, chissà come ci è
finito....?
Ciliegina sulla torta, l'organista ha suonato in una tonalita' che
poco
> aveva a che vedere col re minore....
>
Cosa di cui io non mi ero certo accorta...ma perchè lo ha fatto?
> Le due fantasie di Telemann sono state sostituite da un brano moderno,
...che ci stava come il famoso cavolo a merenda...
Comunque, ormai che Teseo me ne ha parlato, bisognerà che queste due
fantasie le ascolti.


title: Un concerto.... esemplare

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
38a94505...@news.flashnet.it...
>
> On 10 Feb 2000 22:46:54 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
> >Trovandomi a Firenze per lavoro, ci siamo messi d'accordo per andare a
> >sentire un concerto per flauto e organo nella chiesa di S. Maria de'
Ricci,
> >a Firenze
>
> ma 'ndo stà?
>
In centro, via del Corso, ma non si nota quasi.
> >L'ingresso costava ben 20klire
>
> Però: pensando ke Gardiner a MI è costato Lit 30000 nei posti migliori
> di una chiesa con acustica migliore...
> Ma qualcuno non aveva detto  ke i concerti in  kiesa non si pagano?..
>
:-) Già, chi l'ha detto?
> Ma non c' era proprio nient' altro a FI da ascoltare?
In effetti quella sera c'era anche un concerto dell'orchestra del Maggio con
due Brandeburghesi+ 2 autori moderni, ma Teseo ha pensato che l'esecuzione
sarebbe stata poco filologica...:-)..
Ora capisco
> perchè la maggiore densità di CD venduti per abitante si trova in
> Toscana...
Davvero?
Ciao
       BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Un concerto.... esemplare

author: Vincenzo Ninci

text:
Cara Berenice, in un tuo post leggo:
> Poi vorrei che qualcuno mi spiegasse com'è possibile che dei professionisti
> non curino certi particolari (che poi tanto particolari NON sono affatto)
> quali l'acustica del locale?!
> Come diceva Teseo infatti era tutto un riverbero tanto da rendere anche
> difficile capire le parole quando parlavano!
Conosco bene la chiesa, conosco bene l'organo di cui state parlando, e quindi
credo di poter dire due parole sull'argomento.
Non so chi fossero gli interpreti del concerto di cui state parlando, ma non
darei tutta la colpa a loro, se c'erano problemi non risolti di acustica.
Anzitutto non e' che certe difficolta' intrinseche all'ambiente possano essere
risolte semplicemente spostandosi di qualche metro. Occorrerebbe un intervento
radicale, improponibile ovviamente in un ambiente che non ha come scopo
primario quello di fungere da auditorium. Forse la flautista poteva disporsi in
modo che il suo strumento fose piu' intelligibile da parte del pubblico, ma
c'e' da chiedersi se ottenere quello non avrebbe significato automaticamente
creare dei problemi al povero organista, che non potendosi spostare dalla
posizione obbligata in cui si trovava, avrebbe sofferto terribilmente non
riuscendo a curare l'insieme. Fra i due mali, meglio il minore, ovviamente.
> L'organo si trovava, come di consueto, sopra l'ingresso
> della
> > chiesa. Le sue dimensioni, poveraccio, erano spropositate rispetto alla
> > modestia dell'edificio in cui gli toccava suonare, e pareva il motore del
> > Titanic cacciato nel cofano di una Cinquecento.
>
> :-) In effetti pareva anche a me spopositato all'ambiente, chissà come ci è
> finito....?
E' una storia lunga... Lo strumento e' in realta' molto grande, ed e' frutto di
ampliamenti successivi, alcuni dei quali tuttora in corso, essendovi gia' la
predisposizione per l'aggiunta di alcuni (pochi) altri registri. Che poi per la
chiesa fosse stato sufficiente anche uno strumento molto piu' piccolo, questo
e' vero. Io personalmente trovo - avendolo suonato piu' o meno in tutti gli
stadi della sua "crescita" - che le ultime aggiunte non hanno contribuito a
renderlo piu' godibile. Anzi, ne hanno aumentata la tendenza a soffrire
dell'acustica stranamente molto riverberante, ottenendo cosi' una minore
intelligibilita' da parte del pubblico e - ancora piu' fastidioso - da parte
dell'organista, che suona senza potersi ascoltare con la necessaria efficacia.
> Ciliegina sulla torta, l'organista ha suonato in una tonalita' che
> poco
> > aveva a che vedere col re minore....
>
> Cosa di cui io non mi ero certo accorta...ma perchè lo ha fatto?
Questo mi incuriosisce... Ma che cosa ha fatto???
Ciao carissima!
Vincenzo
--
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
       Vincenzo Ninci
     <
vi...@fi.ats.it
>
<
http://www.rebel.net/~vince
>
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=


title: Un concerto.... esemplare

text:
Lucio PERES wrote:
> Grazie, Teseo, del gustoso racconto.
> Ma non c' era proprio nient' altro a FI da ascoltare? Ora capisco
> perchè la maggiore densità di CD venduti per abitante si trova in
> Toscana...
Non so se quella sera ci fossero altri concerti a cui assistere a Firenze... So
invece che nella mia citta' non e' assolutamente facile, non tanto seguire belle
serate, ma, paradossalmente, ottenere un buon successo di pubblico, anche nelle
occasioni piu' valide. Per non parlare poi dell'assoluto - di norma - silenzio
stampa, prima, durante e dopo i concerti, a meno che non siano inseriti in
stagioni stabili, come quella del T. Comunale, dell'Orchestra Regionale, degli
Amici della Musica e pochissime altre.
Insomma, spesso neppure si sa che cosa c'e', nonostante gli organizzatori si
prodighino in modo straordinario per informare gli abitanti e gli ospiti della
citta'. Io personalmente sono stato testimone di questo. Concerti assolutamente
straordinari, tenuti da interpreti con gia' alle spalle successi nelle sedi piu'
importanti in Italia e altrove, vincitori di concorsi internazionali... seguiti
da gruppetti sparuti di dieci, venti, al massimo di trenta persone. E la citta'
era tappezzata di manifesti, volantini erano stati distribuiti ovunque, anche i
giornali avevano riportato l'annuncio (ovviamente col consueto trafiletto
ridotto all'osso).
Chissa', forse la maggior comodita' dell'ascolto pantofolaio di un CD (e si
spiegherebbe cosi' il numero di vendite...) distoglie il pubblico dalle
occasioni "vive", almeno a Firenze? Speriamo di no, speriamo che tale tendenza -
se c'e' - inverta la sua direzione.
Un saluto,



title: Un concerto.... esemplare

text:
Vincenzo Ninci ha scritto nel messaggio <
38A49ACD...@fi.ats.it
>...
>Non so chi fossero gli interpreti del concerto di cui state parlando, ma
non
>darei tutta la colpa a loro, se c'erano problemi non risolti di acustica.
>Anzitutto non e' che certe difficolta' intrinseche all'ambiente possano
essere
>risolte semplicemente spostandosi di qualche metro.
il problema riguardava principalmente l'organo. Considerando l'acustica,
l'organista avrebbe dovuto, secondo me, rallentare i tempi per rendere
udibili le singole note (nella Fuga non si e' capito veramente nulla) e fare
attenzione alla dinamica, visto che l'ambiente era piccolo. La flautista, da
parte sua, poteva suonare stando tranquillamente all'inizio della navata
invece che sotto la campana del riverbero.
>Anzi, ne hanno aumentata la tendenza a soffrire
>dell'acustica stranamente molto riverberante, ottenendo cosi' una minore
>intelligibilita' da parte del pubblico e - ancora piu' fastidioso - da
parte
>dell'organista, che suona senza potersi ascoltare con la necessaria
efficacia.
Ma non si poteva trovare una chiesa con un'acustica migliore ?
>
>> Ciliegina sulla torta, l'organista ha suonato in una tonalita' che
>> poco
>> > aveva a che vedere col re minore....
>>
>> Cosa di cui io non mi ero certo accorta...ma perchè lo ha fatto?
>
>Questo mi incuriosisce... Ma che cosa ha fatto???
era decisamente un'altra tonalita' (do minore ?).
Teseo (Raf)


title: Un concerto.... esemplare

text:
Teseo wrote:
> il problema riguardava principalmente l'organo. Considerando l'acustica,
> l'organista avrebbe dovuto, secondo me, rallentare i tempi per rendere
> udibili le singole note (nella Fuga non si e' capito veramente nulla) e fare
> attenzione alla dinamica, visto che l'ambiente era piccolo.
Dunque, ri-premetto che 1) non conosco chi fossero gli interpreti (per quanto mi
riguarda potrebbero essere stratosferici o cani, con tutte le gradazioni
intermedie!), 2) conosco molto bene l'organo e la chiesa in questione.
Mi sento pero' di dire che non sempre e' possibile rallentare i tempi tanto
quanto l'acustica sembrerebbe imporre. La scelta del tempo, che per un organista
e' sempre un fattore molto critico, deve sempre essere il miglior compromesso
fra l'idea musicale che si ha del brano (e di cui la velocita' e' uno dei
caratteri fondamentali!) e cio' che strumento e acustica (sempre diversi, e
anche molto diversi, per l'organista) permettono. Non sempre questo compromesso
riesce ad essere il migliore, a volte riesce, a volte no. Certo, non si puo'
trasformare un brano allegro, vivace, veloce, in un brano compitato e rallentato
soltanto per problemi di acustica. Ci sarebbe poi da aggiungere che l'acustica
in cui ci si trova ad operare durante le prove (a chiesa vuota) spesso cambia
radicalmente durante il concerto (dipende da quanto il pubblico e' numeroso, ad
esempio). Insomma, l'organista non ha *mai* vita facile.
Si potrebbe, casomai, dire che in questi casi sarebbe opportuno stilare il
programma in base all'acustica, evitando brani che non risulterebbero
intelligibili... Ma anche qui le considerazioni possono essere duplici: da un
lato si pensa il programma senza aver potuto vedere e sentire prima strumento e
acustica (se ne ha solo una descrizione, ma a volte non e' sufficiente),
dall'altro lato capita che certi brani vengano espressamente richiesti da chi
organizza il concerto, e allora c'e' poco da fare.
> La flautista, da
> parte sua, poteva suonare stando tranquillamente all'inizio della navata
> invece che sotto la campana del riverbero.
E chi ti dice, per esempio, che tale scelta non sia stata meditata anche in base
al fatto che una parte dell'organo e' situata in un vano proprio nella parte
sinistra dell'abside? Se, per motivi di insieme, risultava piu' agevole
accompagnare il flauto con quella sezione dell'organo (la parte situata sopra la
porta e' decisamente troppo distante e ritardata per questo utilizzo),
automaticamente la posizione della flautista andava scelta anche in base a
questo.
> Ma non si poteva trovare una chiesa con un'acustica migliore ?
Per il concerto, dici? Beh, credo che questo sia l'unico elemento non
modificabile ;-)
Quando si organizza un concerto, e si sceglie la sede, allora siamo d'accordo,
ma quando in una sede fissa (ed e' questo il caso) si organizzano concerti
stabilmente per tutto l'anno, il problema non si puo' porre in questo senso. In
altre parole quella chiesa e' sede di una stagione permanente di concerti (al
ritmo di almeno tre ogni settimana), e sono gli esecutori ad essere chiamati per
questo.
Capisco perfettamente le tue perplessita', ma purtroppo temo che non si
potessero trovare molte soluzioni...
> era decisamente un'altra tonalita' (do minore ?).
Aspetta... Come fai a dirlo? Hai l'orecchio assoluto? Hai controllato con un
diapason? In ogni modo escludo che l'organista abbia masochisticamente
trasportato quel brano un tono (se era do min.) sotto! Piuttosto, adesso non
ricordo bene, ma mi sembra che l'organo possieda un selettore per la
trasposizione di tonalita'. Che per errore sia stato toccato questo e non ne sia
stata ripristinata la posizione corretta...?
Un saluto e... non sparate sull'organista ;-)



title: Un concerto.... esemplare

text:
Vincenzo Ninci <
vi...@ats.it
> wrote in message
38A49ACD...@fi.ats.it...
>
> Cara Berenice, in un tuo post leggo:
>
> > Poi vorrei che qualcuno mi spiegasse com'č possibile che dei
professionisti
> > non curino certi particolari (che poi tanto particolari NON sono
affatto)
> > quali l'acustica del locale?!
> > Come diceva Teseo infatti era tutto un riverbero tanto da rendere anche
> > difficile capire le parole quando parlavano!
>
> Conosco bene la chiesa, conosco bene l'organo di cui state parlando, e
quindi
> credo di poter dire due parole sull'argomento.
>
;-) Speravo proprio che ci illuminassi sull'argomento, visto che conosci
tutti gli organi fiorentini.
> Non so chi fossero gli interpreti del concerto di cui state parlando, ma
non
> darei tutta la colpa a loro, se c'erano problemi non risolti di acustica.
> Anzitutto non e' che certe difficolta' intrinseche all'ambiente possano
essere
> risolte semplicemente spostandosi di qualche metro.
Su questo hai senz'altro ragione: talvolta bisognerebbe provare a mettersi
nei panni dei musicisti che si vedono imposti certi ambienti. Resta comunque
il fatto che sarebbe giusto che musicisti e pubblico potessero pretendere un
luogo adeguato, con l'acustica studiata appositamente per l'ascolto della
musica. Solo che qui in Italia mi risulta sia una condizione alquanto
utopistica! E tu ne saprai certamente qualcosa!
 Forse la flautista poteva disporsi in
> modo che il suo strumento fose piu' intelligibile da parte del pubblico,
ma
> c'e' da chiedersi se ottenere quello non avrebbe significato
automaticamente
> creare dei problemi al povero organista, che non potendosi spostare dalla
> posizione obbligata in cui si trovava, avrebbe sofferto terribilmente non
> riuscendo a curare l'insieme. Fra i due mali, meglio il minore,
ovviamente.
>
A questo io non avrei certo potuto pensare! E' sempre utile sentire il
parere degli addetti ai lavori  perlomeno per capire quanti fattori possono
influire sulla riuscita o meno di un concerto. Spesso le cose sono ben piů
complicate di quanto appaiono agli occhi di un profano!
> > Ciliegina sulla torta, l'organista ha suonato in una tonalita' che
> > poco
> > > aveva a che vedere col re minore....
> >
> > Cosa di cui io non mi ero certo accorta...ma perchč lo ha fatto?
>
> Questo mi incuriosisce... Ma che cosa ha fatto???
>
Io non lo so, ma Teseo ha l'orecchio assoluto ed ha subito affermato che non
stava suonando in re minore (che io non so neanche bene cosa sognifichi, ne
ho solo un vago concetto.....anzi, anche si mi vergogno un po'a chiederlo,
c'č qualcuno che me lo spiega in due parole?).
Grazie delle spiegazioni
Ciao!
            BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fęte de l'Univers.


title: Un concerto.... esemplare

text:
Vincenzo Ninci <
vi...@ats.it
> wrote in message
38A49E0D...@fi.ats.it...
>
> Non so se quella sera ci fossero altri concerti a cui assistere a
Firenze... So
> invece che nella mia citta' non e' assolutamente facile, non tanto seguire
belle
> serate, ma, paradossalmente, ottenere un buon successo di pubblico, anche
nelle
> occasioni piu' valide. Per non parlare poi dell'assoluto - di norma -
silenzio
> stampa, prima, durante e dopo i concerti, a meno che non siano inseriti in
> stagioni stabili, come quella del T. Comunale, dell'Orchestra Regionale,
degli
> Amici della Musica e pochissime altre.
Come fiorentina appassionata di musica (anche se da poco) non posso che
confermare questa triste situazione: sale quasi vuote per spettacoli
bellissimi e quei pochi presenti spesso sono stranieri. La stessa
situazione, anzi ancora peggiore, è poi quella della danza!
Concerti assolutamente
> straordinari, tenuti da interpreti con gia' alle spalle successi nelle
sedi piu'
> importanti in Italia e altrove, vincitori di concorsi internazionali...
seguiti
> da gruppetti sparuti di dieci, venti, al massimo di trenta persone. E la
citta'
> era tappezzata di manifesti, volantini erano stati distribuiti ovunque,
Si, ma la gente in gran parte è ignorante! (Ancora più di me!) Un nome su un
volantino può voler dire tutto o nulla.
Ma so bene che più di questo non può esser fatto senza fondi adeguati.
anche i
> giornali avevano riportato l'annuncio (ovviamente col consueto trafiletto
> ridotto all'osso).
E pubblicato spesso il giorno stesso!
> Chissa', forse la maggior comodita' dell'ascolto pantofolaio di un CD (e
si
> spiegherebbe cosi' il numero di vendite...) distoglie il pubblico dalle
> occasioni "vive", almeno a Firenze? Speriamo di no, speriamo che tale
tendenza -
> se c'e' - inverta la sua direzione.
>
Speriamo!
Per la prossima stagione di concerti che organizzerai (spero presto!)
prepara dei bei post da inviare sui NG! Almeno noi non ce li
perderemo...anche se forse saremmo stati fra quei 20 gatti a venire lo
stesso.
Saluti!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Un concerto.... esemplare

author: Luca Logi

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Ma non si poteva trovare una chiesa con un'acustica migliore ?
Il parroco della chiesa in questione e' un simpatico mattacchione con il
debole per la musica classica - sotto questo aspetto, uno dei pochi.
Cerca di organizzare quanti piu' concerti possibile, sia nella chiesa
parrocchiale che nella piccola chiesa vicina detta 'Chiesa di Dante'. Se
ce ne fossero di piu' di parroci cosi'... purtroppo, non ci sono e
bisogna accontentarsi di quello che c'e'.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)