author: Pacchioni Giorgio

text:
Nell'articolo <
38160802...@news.flashnet.it
> ,
lucio...@flashnet.it
(il moderatore) č stato scritto:
>
> Mi sembra che Giorgio faccia un lavoro difficile e che per svolgerlo
> si sia pure collocato in una posizione oltremodo scomoda che complica
> la situazione. Se per una volta gli sono saltati i nervi lo posso
> capire, anche se lo invito a riflettere che siamo tutti soggetti a
> critiche.
> Non lo puņ capire tutto il NG, se decide di estendere le scuse a
> tutti?
> LUX, il moderatore di IAMCM
Scusate, qualcuno ha visto i miei nervi? ;-)))
Non o' certo difficolta' ad ammettere i miei errori, anche se come scusante
posso accampare quella di essermi sentito una lepre in una corsa di cani.
Estendo quindi le mie piu' sincere scuse a tutti coloro che frequentano
questo NG per aver trasceso da quelle che sono le norme piu' comuni di
convivenza e di creanza.
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
mailto:
0547...@iol.it
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: Thread Sul mio "canto"...: risposta a Rodelinda

author: Rodolfo Canaletti

text:
Pacchioni Giorgio <
0547...@iol.it
> wrote:
> Non o' certo difficolta' ad ammettere i miei errori, anche se come scusante
> posso accampare quella di essermi sentito una lepre in una corsa di cani.
> Estendo quindi le mie piu' sincere scuse a tutti coloro che frequentano
> questo NG per aver trasceso da quelle che sono le norme piu' comuni di
> convivenza e di creanza.
Ho letto la piccola reprimenda del moderatore e ora le tue scuse, a
seguito della tua risposta ad Arsace. Non entro nel merito delle
possibili offese o dei possibili risentimenti. Sono cose che possono
succedere nella vita.
Invece mi interessa il discorso che stavi portando avanti, con molta
foga certo, forse urtando qualche suscettibilita', anche. Ma il discorso
l'ho trovato interessante, e la foga la naturale espressione di chi fa
un discorso difficile e teme, o si accorge che il proprio discorso non
ha l'attenzione che si pensa di meritare, e comunque nel proprio
discorso crede fermamente, magari, come mi pare nel tuo caso, per
vicissitudini personali.
Tralascio di discutere sul problema che poni, e cioe' che per entrare
nella musica occorra scriverla, comporre, e quindi prima occorre
studiarla approfonditamente nelle forme del passato, etc. Questo e' un
livello troppo alto per me, che non sono musicista, ma solo un amante
della musica.
Quello che invece mi pare di capire dal tuo discorso, e quindi di
condividere, e' quello sulla fruizione. Cioe' quello di rendersi conto
che la grande musica del passato si sta ponendo, nella fruizione dei
piu', piu' come un oggetto di consumo, che come stimolo culturale. Ed
ecco che diventa comprensibile la tua affermazione che i grandi, Bach,
Beethoven, etc. finiscono per strozzare quello che tu senti come la cosa
piu' importante, cioe' la musica come manifestazione, come espressione,
che non puo' essere cristallizzata, ma deve vivere.
Il passato e' importantissimo, se esso si pone come fonte di cultura, di
conoscenza per poter vivere, far vivere la musica (ma io direi tutta
l'arte) nel tempo presente. Se il tutto si limita a fruizione di cio'
che c'e' stato, si cammina con lo sguardo rivolto indietro; forse si
potranno trovare delle gratificazioni, ma alla fine ci si chiude in se
stessi, e non si riesce a collegare il proprio arricchimento con la vita
di tutti i giorni. Si diventa, in fondo, degli archeologi che si
limitano a guardare le creazioni del passato, senza porsi il problema
che tutto cio' che abbiamo oggi lo dobbiamo a quel passato, solo se
capiamo che stiamo vivendo oggi e non in quel passato.
E allora sono pienamente d'accordo con te sul poco o nessun interesse
che si puo' avere per discussioni che hanno come punto di riferimento i
CD. Il CD e' un aiuto importante, soprattutto per chi non sa leggere la
musica (ma non solo per quelli). Consente di allargare le conoscenze. Ma
quello che poi conta veramente e' seguire cio' che accade oggi, nella
vita attuale, in campo musicale: andare ai concerti, ascoltare la musica
che viene prodotta dai compositori contemporanei, o ascoltare le
interpretazioni dei musicisti che suonano ora. Questo io credo che sia
la vera essenza della cultura, e non solo della cultura musicale.
Troppo spesso, anziche' cercare di capire il discorso odierno, sia esso
compositivo o anche semplicemente interpretativo, si va alla ricerca di
confronti mutuati dall'ascolto di CD; anziche' cercare di capire quello
che ci viene offerto ora, li', in quel momento, si esprimono giudizi da
"competenti" sono perche' si sono ascoltati un bel numero di CD, o un
bel numero di volte lo stesso CD..
Hai ragione quando dici che troppo spesso le discussioni sui NG vertono
esclusivamente sui CD. A volte mi sembra di assistere a una di quelle
telepromozioni televisive dove si vanta questo o quel prodotto. Alla
fine il CD si rivela una banale operazione commerciale, oltretutto non
sempre molto chiara (mi sono sempre chiesto che cosa fanno gli ingegneri
del suono, quando errori magari ascoltati nella "diretta" non si
ritrovano piu' nell'edizione del commercio).
Da parte mia di CD ne compro molto pochi, e solo quando ne sono
costretto. Preferisco andare a teatro, o ascoltare le dirette che la RAI
trasmette abbastanza spesso, e se mai, mi registro quelle, per potere
ascoltare piu' di una volta e capire meglio.
Caro Giorgio. Tu dici di sentirti una lepre inseguita dai cani. Non sei
solo. Di lepri ce ne sono altre (mi ci metto tranquillamente anch'io).
Vedi il cane e' cattivo, insegue, e vuole uccidere. Ma la lepre sul cane
ha un vantaggio al quale non rinuncerei mai:  non ha padroni.
Ciao, e continua a scrivere, e se mai dimmi come posso fare per
ascoltare i tuoi lavori (anche se magari io non sono un patitissimo del
barocco... :-)  ).
--
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


text:
Nell'articolo <
1e0kc73.1fx...@a-pc9-17.tin.it
> ,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo Canaletti) è stato scritto:
> Invece mi interessa il discorso che stavi portando avanti, con molta
> foga certo, forse urtando qualche suscettibilita', anche. Ma il discorso
> l'ho trovato interessante, e la foga la naturale espressione di chi fa
> un discorso difficile e teme, o si accorge che il proprio discorso non
> ha l'attenzione che si pensa di meritare, e comunque nel proprio
> discorso crede fermamente, magari, come mi pare nel tuo caso, per
> vicissitudini personali.
Ma allora esistono i miracoli!!!
Il NG non manchera' mai di stupirmi, dalle spine e' sbocciato un fiore. In
effetti credo di capire che coloro che rispondono spesso e volentieri
negativamente ad una qualsiasi affermazione, non sono altro che la punta di
un Iceberg, confronto a coloro che non hanno motivo di intervenire perche'
sono interessati, consenzienti ed impegnati a leggere cio' che viene detto
da qualcun'altro.
Inoltre, mi rendo conto che il rapporto epistolare che si instaura tra i
frequentanti e' molto diverso da quello che comunemente si ha a tu per tu
attraverso le e-mail normali, dove si ha la netta percezione di colloquiare
con una persona alla quale siamo tenuti a portare rispetto (almeno formale);
viceversa il NG ci da l'illusione di lottare contro i fantasmi della nostra
vita, entita' che non hanno un volto, una storia e spesso neanche un *nome*,
quindi (e non ne sono certo immune io) ci scateniamo spesso e volentieri con
una foga che , come minimo, e' inappropriata al caso e spesso decisamente
fuori luogo, perche' cio' che combattiamo e' un nemico ritualizzato, un
semplice bersaglio.
Mi chiedo inoltre, e mi chiedono coloro che mi stanno vicino fisicamente,
chime lo faccia fare di mettere a repentaglio la mia dignita' ed anche la
miaprofessionalita' sottoponendomi alla gogna (virtuale si, ma sempre gogna
e') ed al ludibrio pubblico per sostenere le mie idee in mezzo a "entita"
palesemente ostili e spesso impreparate ad esse?
E' un'interrogativo interessante e cerchero' di rispondere prima di tutto a
me stesso, poi a coloro che leggono.
E' una questione di priorita'.
La mia dignita' professionale e' importante, ma piu' importanti sono valori
di comunicazione col mondo che mi circonda, piu' importante e' il bisogno di
*verita* (certo, ora qualcuno dira' "costui crede di avere la verita' in
tasca" o altri luoghi comuni di pari livello), la verita' non la si deve
possedere, ma la si deve cercare incessantemente ed e' l'unica cosa che
conti veramente in questo mondo, il resto e' fatto di chiacchiere inutili.
>
> Tralascio di discutere sul problema che poni, e cioe' che per entrare
> nella musica occorra scriverla, comporre, e quindi prima occorre
> studiarla approfonditamente nelle forme del passato, etc. Questo e' un
> livello troppo alto per me, che non sono musicista, ma solo un amante
> della musica.
Io non tralascerei una cosa cosi' importante, perche', anche se tu sei
lontano da un'idea del genere, dovrai ammettere che il valore maggiore che
un musicista puo' mettere in ballo e' quello della creativita', l'aspetto
esecutivo e' solamente "strumentale" ad esso.
In pratica che si suonerebbe o canterebbe se nessuno l'avesse composto
prima?
Qualcuno dira' ma e' gia' stato composto tutto cio' che ci serve fino alla
nostra morte, e questo e' banale, ma vero. I dubbi vengono quando si pensa
che ragionando in siffatta maniera Bach e Handel non avrebbero composto
nulla, anche allora avrebbero potuto ragionare come noi, di musica ce n'era
a tonnellate ed anche di incredibile qualita' ed utilita' sociale. Inoltre
se accettiamo l'idea che d'ora in poi usufruiremo solo della musica del
passato, questo vuol dire che si accetta l'idea la nostra vena creativa si
e' inaridita e questo vi assicuro che e' una bestemmia solenne ed anche una
ingiustizia atroce. Vuol dire che la musica e' morta.
>
> Quello che invece mi pare di capire dal tuo discorso, e quindi di
> condividere, e' quello sulla fruizione. Cioe' quello di rendersi conto
> che la grande musica del passato si sta ponendo, nella fruizione dei
> piu', piu' come un oggetto di consumo, che come stimolo culturale. Ed
> ecco che diventa comprensibile la tua affermazione che i grandi, Bach,
> Beethoven, etc. finiscono per strozzare quello che tu senti come la cosa
> piu' importante, cioe' la musica come manifestazione, come espressione,
> che non puo' essere cristallizzata, ma deve vivere.
Esattamente questo volevo dire ed io, come compositore di musica scritta con
tecniche volutamente del passato, sono vittima diretta della concorrenza
sleale di tutti gli autori di ogni epoca e zona geografica e questo,
semplicemente, mi impedisce di svilupparmi attraverso il lavoro quotidiano e
devo accontentarmi di qualche rara e pessima esecuzione che mi rende piu'
demerito che altro.
Perche' rara?: perche' nessuno vuole suonare le mie sonate se puo' ascoltare
i dischi o suonare le sonate di centinaia di autori barocchi italiani,
francesi e tedeschi (problema che un qualsiasi compositore del 700 aveva
solo con i suoi contemporanei).
Perche' male eseguite?: Perche' per ingaggiare orchestre o cori o solisti
bravi, occorrono soldi a palate (soprattutto in italia) e chi pagherebbe
tanti soldi per me quando puo' avere compositori del passato di grande
prestigio bla bla bla.....
Insomma e' un bel casino, come capirete.
E chi compone "musica contemporanea" (come se la mia non lo fosse) per loro
la situazione non e' affatto allegra, anche se godono del beneficio di
portare alla luce qualche composizione in condizione abbastanza ottimale di
esecuzione (quasi esclusivamente nei "ghetti" a loro riservati), hanno il
cocente problema di non poter veicolare le proprie idee musicali in modo
comunicativo causa il linguaggio cui sono intessute, linguaggio che, pur
mutando incessantemente sembra non trovare una forma ottimale e che (come
dice A.Baricco, non e' avanti nel tempo, bensi':altrove.
> Ma
> quello che poi conta veramente e' seguire cio' che accade oggi, nella
> vita attuale, in campo musicale: andare ai concerti, ascoltare la musica
> che viene prodotta dai compositori contemporanei, o ascoltare le
> interpretazioni dei musicisti che suonano ora.
Il problema non e' solo quello di ascoltare cio' che succede oggi, ma di
ridare una concretezza sociale al musicista facendo si' che la sua "arte"
sia messa al servizio della societa' in cui vive, accompagnando, scandendo
ed interpretando i momenti importanti della vita.
>
> oltretutto non
> sempre molto chiara (mi sono sempre chiesto che cosa fanno gli ingegneri
> del suono, quando errori magari ascoltati nella "diretta" non si
> ritrovano piu' nell'edizione del commercio).
Leggevo proprio oggi, su una rivista "specializzata" di musica che e' in
vendita un aggeggio che intona perfettamente (in tempo reale) cio' che viene
registrato musicalmente.
Si aprono le vie a stuoli di aspiranti esecutori che soffrono di gravi
problemi di intonazione.
> Caro Giorgio. Tu dici di sentirti una lepre inseguita dai cani. Non sei
> solo. Di lepri ce ne sono altre (mi ci metto tranquillamente anch'io).
> Vedi il cane e' cattivo, insegue, e vuole uccidere. Ma la lepre sul cane
> ha un vantaggio al quale non rinuncerei mai:  non ha padroni.
Da lepre a lepre: grazie, e' vero io voglio essere libero di pensare senza
lasciarmi condizionare dal pensiero corrente (che e' un padrone spietato).
> Ciao, e continua a scrivere, e se mai dimmi come posso fare per
> ascoltare i tuoi lavori (anche se magari io non sono un patitissimo del
> barocco... :-)  ).
Nel mio sito si puo' ascoltare o prelevare liberamente qualsiasi file midi
in esso depositato, ovviamente occorrerebbe una strumentazione (sequencer,
scheda audio-midi ecc.) Io uso spesso i suoni interni del mio iMac (con
QuickTime), si puo' usare benissimo la SoundBlaster (ma non me ne intendo di
Win). Inoltre io compongo anche musica di tipo Classico con Sinfonie,
Concerti, Cantate, Arie ecc. (mi sto evolvendo cronologicamente mio
malgrado).



text:
Pacchioni Giorgio <
0547...@iol.it
> wrote:
> Inoltre, mi rendo conto che il rapporto epistolare che si instaura tra i
> frequentanti e' molto diverso da quello che comunemente si ha a tu per tu
> attraverso le e-mail normali, dove si ha la netta percezione di colloquiare
> con una persona alla quale siamo tenuti a portare rispetto (almeno formale);
> viceversa il NG ci da l'illusione di lottare contro i fantasmi della nostra
> vita, entita' che non hanno un volto, una storia e spesso neanche un *nome*,
> quindi (e non ne sono certo immune io) ci scateniamo spesso e volentieri con
> una foga che , come minimo, e' inappropriata al caso e spesso decisamente
> fuori luogo, perche' cio' che combattiamo e' un nemico ritualizzato, un
> semplice bersaglio.
Quello che dici e' vero. Pensa che io posto sul NG per me stesso. Vedo
un lavoro, un'opera, o che altro. Scrivo le mie impressioni, le metto in
una bottiglia e lancio la bottiglia in mare. Qualcuno leggera'? Forse.
Ma quello che mi e' interessato e' che ho dovuto fare uno sforzo per
ordinare i pensieri che un ascolto, una visione danno. A volte qualcuno
risponde sollevando in me perplessita', dubbi, e allora rispondo a mia
volta. Qualche altro risponde dimostrando di non avere capito nulla di
cio' che ho scritto: e allora lascio perdere. Altri non rispondono
affatto e il gioco finisce li'.
A volte anch'io sono tentato di rispondere con foga, quando vedo che chi
risponde non ha fatto il minimo sforzo per andare oltre la superficie.
Poi ho imparato che questo e' un esercizio inutile. Potrai rispondere
mille volte. In genere, se non hanno capito la prima, non capiranno
neanche nelle mille successive. E questo in genere sono quelli detengono
la verita'. Ce ne sono. In questo e nel NG cugino. E non pochi.
> La mia dignita' professionale e' importante, ma piu' importanti sono valori
> di comunicazione col mondo che mi circonda, piu' importante e' il bisogno di
> *verita* (certo, ora qualcuno dira' "costui crede di avere la verita' in
> tasca" o altri luoghi comuni di pari livello), la verita' non la si deve
> possedere, ma la si deve cercare incessantemente ed e' l'unica cosa che
> conti veramente in questo mondo, il resto e' fatto di chiacchiere inutili.
Ecco, in questo senso, io sono ancora piu' radicale di te. Non credo
nell'esistenza della verita', ma solo nella conoscenza. La differenza e'
importante. La verita' e' qualche cosa di immutabile. O uno ce l'ha, o
non ce l'ha. E di grazia, chi ce l'ha? La conoscenza ci accompagna per
tutta la vita. Forse tu quando dici che l'importante e' *cercare* la
verita', intendi semplicemente che l'importante e' ampliare la
conoscenza, sapendone il carattere effimero e quindi continuamente
mutevole.
> Io non tralascerei una cosa cosi' importante, perche', anche se tu sei
> lontano da un'idea del genere, dovrai ammettere che il valore maggiore che
> un musicista puo' mettere in ballo e' quello della creativita', l'aspetto
> esecutivo e' solamente "strumentale" ad esso.
Per carita'! Intendevo dire "tralascio" solo relativamente al post che
stavo scrivendo. Mi guardo bene dal sottovalutare il problema della
creativita'. Per Bacco!!! E' il problema centrale. Solo che io posso
parlarne solo come utente, e non come protagonista. E' un mio limite. Ma
credo che questo limite sia comune a molti, moltissimi. Quindi mi sono
limitato a parlare di un problema che mi e' piu' congegnale: quello
dell'ascolto e della comprensione.
> Esattamente questo volevo dire ed io, come compositore di musica scritta con
> tecniche volutamente del passato, sono vittima diretta della concorrenza
> sleale di tutti gli autori di ogni epoca e zona geografica e questo,
> semplicemente, mi impedisce di svilupparmi attraverso il lavoro quotidiano e
> devo accontentarmi di qualche rara e pessima esecuzione che mi rende piu'
> demerito che altro.
> Perche' rara?: perche' nessuno vuole suonare le mie sonate se puo' ascoltare
> i dischi o suonare le sonate di centinaia di autori barocchi italiani,
> francesi e tedeschi (problema che un qualsiasi compositore del 700 aveva
> solo con i suoi contemporanei).
> Perche' male eseguite?: Perche' per ingaggiare orchestre o cori o solisti
> bravi, occorrono soldi a palate (soprattutto in italia) e chi pagherebbe
> tanti soldi per me quando puo' avere compositori del passato di grande
> prestigio bla bla bla.....
> Insomma e' un bel casino, come capirete.
> E chi compone "musica contemporanea" (come se la mia non lo fosse) per loro
> la situazione non e' affatto allegra, anche se godono del beneficio di
> portare alla luce qualche composizione in condizione abbastanza ottimale di
> esecuzione (quasi esclusivamente nei "ghetti" a loro riservati), hanno il
> cocente problema di non poter veicolare le proprie idee musicali in modo
> comunicativo causa il linguaggio cui sono intessute, linguaggio che, pur
> mutando incessantemente sembra non trovare una forma ottimale e che (come
> dice A.Baricco, non e' avanti nel tempo, bensi':altrove.
Questo che poni e' un problema molto serio. Non vale solo per la musica,
ma per tutta la produzione artistica moderna. Siamo in un mondo dove
l'apparenza si fonde con vertiginosi giri di quattrini. Oggi una
proposta non e' tale se dietro non si puo' organizzare un business,
possibilmente colossale.  Vuoi che la tua musica venga eseguita? Trova
un canale moneymaker, va da Maurizio Costanzo, fa qualche cosa di
clamoroso, scopri una nuova malattia che terrorizzi la gente (non
importa se la malattia e' inventata). L'importante e' che la tua persona
crei audience: il tuo nome, il tuo aspetto, qualche stravaganza che hai
combinato. Potrei citarti (per stare nel mio campo professionale) la
bufala del secolo... no facciamo solo dell'anno, chiamata multiterapia
Di Bella. Frutto di apparenze e di business, con tanto di candidature al
parlamento, etc.
Ma credi che il mondo sia molto diverso dal NG? Se lo e', lo e' solo in
peggio.

> Da lepre a lepre: grazie, e' vero io voglio essere libero di pensare senza
> lasciarmi condizionare dal pensiero corrente (che e' un padrone spietato).
Fischia!!! hai capito perfettamente!!!
> Nel mio sito si puo' ascoltare o prelevare liberamente qualsiasi file midi
> in esso depositato, ovviamente occorrerebbe una strumentazione (sequencer,
> scheda audio-midi ecc.) Io uso spesso i suoni interni del mio iMac (con
> QuickTime),
Anch'io ho un Mac. Un PowerBook G3. Se QuickTime va bene, tutto OK. Ma
ho anche programmi come Finale, Sound Edit.
Andro' a sentirle i tuoi brani. Se mi piacciono, giuro che ne faro' un
bel CD (se ci riusciro').
Ciao, e a risentirci, magari parlando della tua musica
Rudy
====================================================



author: Tiziana Pannunzio

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote:
> Quello che dici e' vero. Pensa che io posto sul NG per me stesso. Vedo
> un lavoro, un'opera, o che altro. Scrivo le mie impressioni, le metto in
> una bottiglia e lancio la bottiglia in mare. Qualcuno leggera'? Forse.
io ti leggo sempre con molto interesse, per quel che puo' contare la mia
opinione...
spesso mi hai messo delle belle "pulci" nell'orecchio, che mi hanno
stimolato ad uno studio personale piu' profondo.
Grazie per i tuoi post
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)


author: Teseo

text:
Rodolfo Canaletti ha scritto nel messaggio
<
1e0mbx0.idz...@a-pc4-2.tin.it
>...
>Quello che dici e' vero. Pensa che io posto sul NG per me stesso. Vedo
>un lavoro, un'opera, o che altro. Scrivo le mie impressioni, le metto in
>una bottiglia e lancio la bottiglia in mare. Qualcuno leggera'? Forse.
>Ma quello che mi e' interessato e' che ho dovuto fare uno sforzo per
>ordinare i pensieri che un ascolto, una visione danno.
E' quello che faccio anch'io, caro Rodolfo, e mi chiedo spesso se qualcuno
si degnera' mai di dedicare un po' del suo tempo ai miei sforzi. Poi,
pensandoci bene, smetto di chiedermelo. Ho scoperto infatti che c'e' gente
che legge i post senza sentirsi in dovere di rispondere, ed e' giusto che
sia cosi'. Magari segnali un disco, un concerto, un'opera che ti sono
piaciuti e il lettore - che sia d'accordo o no con quello che scrivi -
spesso si accontenta di leggere e basta, e comunque lo scopo e' raggiunto.
Il secondo motivo per cui non mi pongo piu' il problema se i miei post
servano o no a qualcuno, e' che in fin dei conti, come scrivi anche tu, e'
un esercizio utile prima di tutto a me, per riordinare le idee e non perdere
memoria di cio' che ho fatto, visto e sentito. Cosi' salvo i messaggi e ogni
tanto li rileggo, e qualche volta scopro che ho scritto delle sciocchezze,
altre volte delle cose interessanti e utili, altre volte ancora che non sono
piu' della stessa opinione.
<[snip] Potrai rispondere
>mille volte. In genere, se non hanno capito la prima, non capiranno
>neanche nelle mille successive. E questo in genere sono quelli detengono
>la verita'. Ce ne sono. In questo e nel NG cugino. E non pochi.
Caspita, se ce ne sono. I professorini che salgono in cattedra e aprono i
messaggi degli altri solo per puntualizzare questo e quello, e far vedere
quanto sono dotti e istruiti. Forse un po' tutti, qualche volta, ci siamo
cascati, ma c'e' proprio gente che lo fa di mestiere, costantemente, ed e'
incapace di discutere serenamente di qualunque argomento. Io credo invece
che un NG debba essere una palestra di confronto e di discussione, utile e
interessante indipendentemente dal grado di cultura di ciascuno di noi, e
non un pulpito da cui predicare per dimostrare l'ignoranza del prossimo.
>> La mia dignita' professionale e' importante, ma piu' importanti sono
valori
>> di comunicazione col mondo che mi circonda, piu' importante e' il bisogno
di
>> *verita* (certo, ora qualcuno dira' "costui crede di avere la verita' in
>> tasca" o altri luoghi comuni di pari livello), la verita' non la si deve
>> possedere, ma la si deve cercare incessantemente ed e' l'unica cosa che
>> conti veramente in questo mondo, il resto e' fatto di chiacchiere
inutili.
Sottoscrivo.
Ciao
Teseo (Raf)
--------------------------------------------------
L'Horattione signora della Harmonia
et non ancella
(C. Monteverdi)
--------------------------------------------------


text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> E' quello che faccio anch'io, caro Rodolfo,
Caro Teseo. Ovviamente sono lieto di vedere che la pensiamo nello stesso
modo. Credo che la vera cultura non abbia bisogno di urla,
presenzialismi, sgomitate, e cose simili. Ma solo di riflessione,
curiosita' e modestia. E visto che hai questo nickname, ti dovrebbe
piacere Ippolito e Aricia di Traetta.
Ciao



text:
In
1e0mbx0.idz...@a-pc4-2.tin.it
, Rodolfo Canaletti,
lil...@ns.altrimedia.it
, il 3-11-1999 2:04 ha scritto:
> Potrai rispondere
> mille volte. In genere, se non hanno capito la prima, non capiranno
> neanche nelle mille successive. E questo in genere sono quelli detengono
> la verita'. Ce ne sono. In questo e nel NG cugino. E non pochi.
Purtroppo a volte sembra di parlare lingue diverse.
> Forse tu quando dici che l'importante e' *cercare* la
> verita', intendi semplicemente che l'importante e' ampliare la
> conoscenza, sapendone il carattere effimero e quindi continuamente
> mutevole.
Siamo d'accordo, la cosiddetta verita' (che fa tanta paura ai finti liberi
di pensiero) non e' altro che conoscenza di qualcosa di autentico, in genere
io la uso per citare argomenti o processi storici che mi sembrano rilevanti
e sui quali regolo i miei pensieri ed azioni. Ma sono sempre pronto a
ricredermi se qualcuno mi mette di fronte ad argomenti convincenti, quindi
per me *verita* significa solo qualcosa in cui credo.
>
> Ma credi che il mondo sia molto diverso dal NG? Se lo e', lo e' solo in
> peggio.
E' quello che temo, ma forse e' solo necessario scremare e rispondere con
parsimonia e giudizio, ma sono anche del parere che e' necessario
intervenire sulle informazioni tendenziose, false, squallide, troppo
ciniche, mistificatorie o risibili (se presentate per buone).
>
>
> Anch'io ho un Mac. Un PowerBook G3. Se QuickTime va bene, tutto OK. Ma
> ho anche programmi come Finale, Sound Edit.
> Andro' a sentirle i tuoi brani. Se mi piacciono, giuro che ne faro' un
> bel CD (se ci riusciro').
>
> Ciao, e a risentirci, magari parlando della tua musica
Sarebbe ora che si parlasse di qualcosa di creativo con chi crea. Qualcuno
pensera' subito a fare una seduta spiritica.
Comunque, se trovi un expander esterno in General Midi usato, (tipo il
vecchio e glorioso Sound Canvas ) ti si apre un mondo molto interessante di
ascolto di un repertorio di milioni di files gratuiti su internet, alcune
musiche sono sequenziate in modo eccellente (si va dal medio evo ai giorni
nostri). Il midi non e' qualitativamente valido come il CD o i files audio,
ma ha altri vantaggi incredibili, tipo il poter editare le musiche o
importarle in un qualsiasi programma di scrittura musicale, far tacere una
parte qualsiasi e suonarla o cantarla assieme all'expander. Un rapporto un
poco piu' attivo con la musica da integrare all'ascolto abituale dei CD.
Ciao



author: BERENICE

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
1e0o0fk.11s...@a-pc5-2.tin.it...
> (...)
> Credo che la vera cultura non abbia bisogno di urla,
> presenzialismi, sgomitate, e cose simili. Ma solo di riflessione,
> curiosita' e modestia.
Verissimo!!
 E visto che hai questo nickname, ti dovrebbe
> piacere Ippolito e Aricia di Traetta.
Credo invece che il soprannome del nostro Raf sia di origine
handeliana....ma a proposito di Traetta, ho ascoltato(e registrato) alla
radio questa sua opera: proprio niente male!! C'erano delle arie molto belle
e lo stesso dicasi di alcune danze che mi sarei messa io stessa a ballare
(magari riascoltandole lo farò anche!) Una mia curiosità: sono certa di aver
già sentito il motivo strumentale che chiude l'atto quarto, eppure
quest'opera era la prima volta che l'ascoltavo! Possibile che fosse tratto
da qualche altro autore? Strano! Eppure lo conoscevo già.....
Peccato poi che mi sono persa il prologo e quasi tutto il primo atto nonchè
la fine del quinto:-(  ma ogni tanto esco anch'io il sabato sera!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


author: Lucio PERES

text:
On 3 Nov 1999 02:04:23 +0100,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Quello che dici e' vero. Pensa che io posto sul NG per me stesso. Vedo
>un lavoro, un'opera, o che altro. Scrivo le mie impressioni, le metto in
>una bottiglia e lancio la bottiglia in mare. Qualcuno leggera'? Forse.
Rudy, non credo ke necessariamente ad un post interessante debbano far
seguito centinaia di commenti e controdeduzuini: personalmente (molto
personalmente, forse) ritengo anzi ke se ciò avviene è sintomo non di
vitalità ma di vacuità.
E poi c' è un fatto fondamentale ke riguarda i tuoi, così come i
miei...,  posting: sono come Mary Poppins, cioè PRATICAMENTE
PERFETTI!...	8;-))))
LUX


text:
BERENICE <
clb...@tin.it
> wrote:
> ma a proposito di Traetta, ho ascoltato(e registrato) alla
> radio questa sua opera: proprio niente male!! C'erano delle arie molto belle
> e lo stesso dicasi di alcune danze che mi sarei messa io stessa a ballare
> (magari riascoltandole lo farò anche!) Una mia curiosità: sono certa di aver
> già sentito il motivo strumentale che chiude l'atto quarto, eppure
> quest'opera era la prima volta che l'ascoltavo! Possibile che fosse tratto
> da qualche altro autore? Strano! Eppure lo conoscevo già.....
> Peccato poi che mi sono persa il prologo e quasi tutto il primo atto nonchè
> la fine del quinto:-(  ma ogni tanto esco anch'io il sabato sera!
L'ho sentita e registrata anch'io. Mi interesserebbe sentire il tuo
parere. L'operazione fatta da Golub e dalla De Borra non e' una cosa da
poco. La loro e' la riproposta di un compositore pressoche' caduto nel
dimenticatoio, e l'hanno fatta certamente con molta serieta'.
Io credo che la conoscenza del passato sia molto importante e la ricerca
di cio' che la storia ha sepolto e dimenticato abbia un senso, anche per
capire i motivi per cui molte cose sono andate perdute.
In genere la Storia ha le sue ragioni che non possono essere ignorate.
Al di la' di facili entusiasmi (Traetta avrebbe anticipato Mozart,
Rossini e quant'altro) o di facili stroncature (Si tratta di un'opera
molto lunga e alla fin fine non poco noiosa), dovrebbe essere
interessante capire il ruolo rivestito da questo compositore, napoletano
di formazione, ma con curiosita' e interesse verso la cultura francese,
in un periodo nel quale il barocco stava tramontando per lasciar posto
al pre-classicismo. Golub parla addirittura di opera di riforma da parte
di Traetta. Mi vengono in mente i rapporti che questa musica potrebbe
avere con la pittura francese, impersonata dai Boucher, Fragonard,
Watteau, o in Italia dal Tiepolo. Tutti pittori attenti al quadri di
contenuto mitologico, classico o rinascimentale. Diana ad esempio e' un
personaggio ricorrente in queste pitture.
Ma prima di parlarne in modo un po' piu' diffuso, vorrei ascoltarla
ancora. Quel motivo strumentale cui alludi, se ho capito bene, ha dato
anche a me l'impressione del deja vu. Io ho pensato che possa trattarsi
di un motivo popolare napoletano che Traetta abbia elaborato. Ma si
tratta solo di un'impressione.
Ciao
Rudy



text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Rudy, non credo ke necessariamente ad un post interessante debbano far
> seguito centinaia di commenti e controdeduzuini: personalmente (molto
> personalmente, forse) ritengo anzi ke se ciò avviene è sintomo non di
> vitalità ma di vacuità.
Se guardiamo il gigantismo di certi threads, forse hai ragione.
Entrandovi, sembra di capitare in una friggitoria dove l'unico alimento
commestibile sia l'aria.
> E poi c' è un fatto fondamentale ke riguarda i tuoi, così come i
> miei...,  posting: sono come Mary Poppins, cioè PRATICAMENTE
> PERFETTI!...  8;-))))
Ma poiche' *io* sono convinto di scrivere dei post perfetti (ahi, ahi,
ahi!!!), sono anche altrettanto convinto che gli altri non lo siano, e
che abbiano (giustamente) da obiettare. Ma su questo, come ho scritto
prima, ho le mie convinzioni, e ritengo che la ricaduta principale dello
scrivere un post, sia lo sforzo necessario per ordinare le proprie idee.
Se qualcuno poi fa obiezioni pertinenti, questo sforzo puo' avvalersi
anche dello sforzo di altri, e quindi diventa piu' produttivo.
Ciao
Rudy



author: Rodrigo

text:
Berenice scrive:
>Una mia curiosità: sono certa di aver già sentito il
>motivo strumentale che chiude l'atto quarto, eppure
>quest'opera era la prima volta che l'ascoltavo!
>Possibile che fosse tratto da qualche altro autore?
>Strano! Eppure lo conoscevo già.....
ed hai ragione!
Praticamente Traetta ha letteralmente scopiazzato, e
con ottimi risultati, gran parte degli intermezzi
strumentali (ma non le musiche delle arie mi pare)
dalla magnifica tragedie lyrique di Rameau l'Hippolyte
et Aricie di qualche decennio prima.
Questa è l’ennesima conferma che, da un lato l’ uso di
rielaborare musiche già “sentite” era prassi comune a
quel tempo, e dall’altro che anche la non “originalità
a tutti i costi”  ha pagato con delle opere comunque
di altissimo valore.
Se ti interessa (mi pare che tu sia sensibile al
barocco francese), puoi trovare l'opera di Rameau
nell’ ottima, anche se “anziana”, edizione della Decca
(444562-2) a medio prezzo.
Rodrigo
=====
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text:
----- Original Message -----
From: Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
>
> L'ho sentita e registrata anch'io. Mi interesserebbe sentire il tuo
> parere. L'operazione fatta da Golub e dalla De Borra non e' una cosa da
> poco. La loro e' la riproposta di un compositore pressoche' caduto nel
> dimenticatoio, e l'hanno fatta certamente con molta serieta'.
> Io credo che la conoscenza del passato sia molto importante e la ricerca
> di cio' che la storia ha sepolto e dimenticato abbia un senso, anche per
> capire i motivi per cui molte cose sono andate perdute.
> In genere la Storia ha le sue ragioni che non possono essere ignorate.
Da quel poco che ho ascoltato però non si capisce quali siano in questo
caso...
Anche Christophe Rousset sta lavorando, e già lo ha fatto, per riscoprire
questo repertorio napoletano che, come dice lui stesso, costituisce l'anello
mancante fra Handel e Mozart. Insieme a Traetta possono inoltre essere
ricordati Niccolò Jomelli e Leonardo Leo(di quest'ultimo però io non conosco
ancora nulla). Sempre di Traetta, di prossima uscita, per mano proprio di
Rousset, sarà L'Antigona .....ne sentiremo delle belle :-) (musiche,
s'intende!)
> Ma prima di parlarne in modo un po' piu' diffuso, vorrei ascoltarla
> ancora.
Anch'io, ma un commento ce l'avrei già: la presa del suono non rende affatto
giustizia a certi cantanti, soprattutto mi pare risulti notevolmente
penalizzato il Manzotti, forse perchè si muove molto mentre canta (?)
Comunque la sua voce ha un fastidioso effetto di va' e vieni...non so se
rendo l'idea.
 Quel motivo strumentale cui alludi, se ho capito bene, ha dato
> anche a me l'impressione del deja vu. Io ho pensato che possa trattarsi
> di un motivo popolare napoletano che Traetta abbia elaborato. Ma si
> tratta solo di un'impressione.
Potrebbe invece essere Rameau? Magari proprio da Hyppolite et Aricie che io
conoscevo già?
Comunque è innegabile che ci sia tanto Rameau in Traetta!
A presto



text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
19991106014208....@web602.mail.yahoo.com...
>
> Berenice scrive:
>
> >Una mia curiosità: sono certa di aver già sentito il
> >motivo strumentale che chiude l'atto quarto, eppure
> >quest'opera era la prima volta che l'ascoltavo!
> >Possibile che fosse tratto da qualche altro autore?
> >Strano! Eppure lo conoscevo già.....
>
> ed hai ragione!
> Praticamente Traetta ha letteralmente scopiazzato, e
> con ottimi risultati, gran parte degli intermezzi
> strumentali (ma non le musiche delle arie mi pare)
> dalla magnifica tragedie lyrique di Rameau l'Hippolyte
> et Aricie di qualche decennio prima.
>
Mi pareva!! Allora avevo ragione!!! Era quel (bellissimo) brano che ho
ascoltato dal vivo questa estate a Parigi! Sarà stupido però mi dà un gran
fastidio sapere di conoscere un brano ma non ricordarmi dove l'ho ascoltato
e di chi è!
Ho molta più memoria per un brano musicale che per nomi, date, eventi da
ricollocare nel tempo...più i miei ascolti musicali si moltiplicano e più
tendo a mescolare il tutto: se poi ci si mettono anche gli autori a
confondermi le idee scopiazzandosi a vicenda è la fine!
Grazie dell'informazione
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.
>



author: riccardo domenichini

text:
Rodrigo ha scritto:
> magnifica tragedie lyrique di Rameau l'Hippolyte
> et Aricie di qualche decennio prima.
> [...]
> Se ti interessa (mi pare che tu sia sensibile al
> barocco francese), puoi trovare l'opera di Rameau
> nell’ ottima, anche se “anziana”, edizione della Decca
> (444562-2) a medio prezzo.
Ne esite una anche piu' recente, che ho proprio sottomano, diretta da Marc
Minkovski per la Archiv (445 853-2, 3 CD), e che ho acquistato la
settimama scorsa col 30% di sconto in un Media World. Cantano Fouchecort,
Gens, Fink, Massis e parecchi altri. E nel complesso mi pare molto buona.
[R]


title: Hamlet a Torino, qualche impressionie

author: Luca Loggia

text:
Siccome ho letto nel regolamento di questo ng che è gradita una
presentazione di chi intende scrivere, anche se non farò molti interventi,
mi sembra giusto dire due parole su di me, prima di venire al punto. Ho 34
anni, nessuna competenza musicale sulla carta, ma amo molto la musica
classica e qualcosa credo di averlo imparato ascoltando, leggendo e cercando
di catturare più informazioni possibili.
Domenica ho assistito all'ultima replica di Hamlet  al Regio di Torino e mi
fa piacere esprimere qualche impressione. Ho deciso di scriverle qui perché
se n'è già parlato, ma certamente non è mia intenzione controbattere a
pareri cento volte più autorevoli del mio.
Certo,  ridurre il più famoso dramma di Shakespeare in libretto d'opera e
dargli un lieto fine è un'operazione molto azzardata. Eppure se guardiamo
l'opera senza confrontarla col capolavoro originario tiene abbastanza, ha un
senso, la musica non è brutta, perlomeno io in quelle quasi tre ore di
spettacolo non mi sono annoiato.
Mi è piaciuto soprattutto  trovare un linguaggio musicale diverso da quello
a cui siamo abituati, poche arie e comunque non coinvolgenti e immediate.
come quelle dei  compositori più noti, ma secondo me non meno espressive:  e
molti recitativi. Effettivamente  a volte mi veniva da pensare: "Chissà un
Verdi cosa avrebbe saputo fare in questo punto", forse per preconcetto.
Mi ha colpito come nella musica di A.. Thomas siano resi bene i contrasti,
ad esempio tra il clima pomposo, celebrativo  delle scene in cui è
protagonista  la corte (fanfare, percussioni) e quelle dove emergono i
problemi e le angosce di Amleto . Stupenda  la scena della pazzia di Ofelia.
Secondo me la riuscita dello spettacolo è dovuta molto alla bravura dei
cantanti, dell'orchestra e del direttore,  anche se  non sono in grado di
esprimere giudizi tecnici.
Non mi sono piaciute le scenografie, che mi facevano pensare ad un film di
fantascienza.
Un ultima nota: il teatro era gremito. Strano vedere così tanta gente alla
rappresentazione di un opera quasi sconosciuta, che sia un segnale positivo?
Chiaramente anch'io sono andato per pura curiosità e non avevo sentito
nominare Thomas, ne sapevo che qualcuno avesse messo in musica Amleto.
Salve a tutti
                                                    Luca


title: Hamlet a Torino, qualche impressionie

text:
On Thu, 08 Feb 2001 17:51:30 GMT, "Luca Loggia" <
lucal...@libero.it
>
wrote:
>Domenica ho assistito all'ultima replica di Hamlet  al Regio di Torino::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Certo,  ridurre il più famoso dramma di Shakespeare in libretto d'opera e
>dargli un lieto fine è un'operazione molto azzardata. Eppure se guardiamo
>l'opera senza confrontarla col capolavoro originario tiene abbastanza:::::
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
mi fa piacere ke tu ci sia andato e sia rimasto soddisfatto: io,
dovendomi muovere da MI, non ho voluto riskiare...
>mi veniva da pensare: "Chissà un
>Verdi cosa avrebbe saputo fare in questo punto"
Già: lui ke non riuscì a realizzare il Re Lear...
>Un ultima nota: il teatro era gremito. Strano vedere così tanta gente alla
>rappresentazione di un opera quasi sconosciuta
Strano davvero: forse era Domenica, o il rikiamo di papà Shakespeare è
sempre forte... Invece quando sono andato io a Genova x i Puritani,
opera ben + conosciuta e poi con una diva del Bel Canto come la Devia,
il teatro era pieno per neanke 3 quarti ed un altro po' neanke
aprivano la Galleria...
LUX


title: COMUNICATO PER TUTTI I MUSICISTI.

author: Progetto Diffusione Musica

text:
Il PROGETTO DIFFUSIONE MUSICA, in vista di una serie di iniziative volte a
valorizzare ed intensificare l'attività di tutti coloro che intendano
intraprendere l'attività di concertista o di componente di orchestre e
gruppi vari, invita tutti coloro che - tra questi - risultino iscritti o
diplomati presso
Conservatori/Istituti Musicali a richiedere l'apposito Modulo
(m1) per compilarlo e poter così essere inseriti nella Banca Dati del
Progetto Diffusione Musica, con la prospettiva di promuoversi presso enti e
fondazioni preposti all'organizzazione di concerti ed eventi culturali.
Detto modulo si può richiederlo telefonando direttamente alla sede del
PROGETTO DIFFUSIONE MUSICA, allo 0521 200872 (dalle 9.00 alle 10.30 e dalle
16.00 alle 18.00) oppure - nel caso si desideri parlare direttamente con l'
operatore specifico - 338 8653098.
Una iniziativa proiettata verso nuove vie di orientamento e di sviluppo, in
grado di rendere più piacevole e stimolante l'attività artistica che si
intende intraprendere.
La Direzione


title: Arthur Grumiaux suona Bach

author: Raf

text:
Ho comprato, quasi per caso e spinto dal prezzo allettante, due CD Philips
serie Duo (quante belle cose in questa collana, e a prezzo straccio per
giunta) con tutte le sonate e le partite per violino solo di Bach. A
differenza delle suites per violoncello di cui ho parecchie versioni (anche
perche' noi flautisti ci divertiamo un mondo a trascriverle e suonarle)
conosco poco questi brani e non ho termini di paragone. L'interpretazione e'
di Grumiaux e risale al 1961. Non mi sembra male, ma, ripeto, non ho modo di
fare confronti. Qualche opinione da parte vostra ? (anche sull'artista, di
cui non conosco praticamente nulla).
Grazie
Raf


title: Arthur Grumiaux suona Bach

text:
Raf wrote:

Conosco molto bene le esecuzioni mozartiane di Arthur Grumiaux (fondatore e
punta di spicco del "Grumiaux Trio"), che e' davvero un violinista che sa il
fatto suo.
Consigli per gli acquisti:
Mozart, Complete String Trios & Duos  — Arthur Grumiaux (violino) - Arrigo
Pelliccia (viola), Philips: 1996: ADD, 2CD (serie Duo)
Veramente meritevole d'ascolto.
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)


title: Loggione

text:
Per caso (stavo cercando un  TG ke desse notizie sulla Tebaldi...) mi
sn imbattuto stamane in una trasmissione TV di Canale 5 (MediaSet!!)
con questo titolo: pare trattasi di rubrica musicale (a cura di un
certo Vittorio Testa) gią giunta alla 2a o 3a puntata...
Han fatto vedere Muti in una prova dell' Incompiuta mentre skerzava
con gli orkestrali in modo molto divertente (a riprova di quanto dico
io da tempo ke in privato č uno show man!...), ma nn sn riuscito a
riconoscere in ke sala era. Poi un pezzo delle Nozze di Figaro ed 1
della Traviata (con cantanti invero a me sconosciuti...). Miracolo,
han fatto pure un accenno alla Danza (spezzone del balletto Onegin di
Cranko con la Ferri e Guerra da poco dato agli Arcimboldi...).
Boh, staremo a vedere se sn rose...
LUX


title: Loggione

author: Riccardo

text:
A proposito di Tv : la puntata di questa sera di TG2 Dossier Storie è quasi
interamente dedicata alla musica classica ; servizi sulla Scala restaurata,
sulla scuola di ballo della Scala e sulla "giovane" orchestra Mozart diretta
da C.Abbado.
Appuntamento alle ore 24,00.
R.


title: Loggione

text:
Il Sat, 20 Nov 2004 16:13:21 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:

OK, proverò anke a registrarla: se poi nn è d' interesse la
cancellerò...
E domattina su Rete 4 c' è la 1a parte del concerto Muti - Pollini del
15 Nov agli Arci...
Ki l' ha detto ke in TV nn c' è MC??...	;-))
LUX


title: Loggione

author: Seneca

text:
Il Sat, 20 Nov 2004 15:22:08 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Per caso (stavo cercando un  TG ke desse notizie sulla Tebaldi...) mi
>sn imbattuto stamane in una trasmissione TV di Canale 5 (MediaSet!!)
>con questo titolo: pare trattasi di rubrica musicale (a cura di un
>certo Vittorio Testa) già giunta alla 2a o 3a puntata...
>Han fatto vedere Muti in una prova dell' Incompiuta mentre skerzava
>con gli orkestrali in modo molto divertente (a riprova di quanto dico
>io da tempo ke in privato è uno show man!...), ma nn sn riuscito a
>riconoscere in ke sala era. Poi un pezzo delle Nozze di Figaro ed 1
>della Traviata (con cantanti invero a me sconosciuti...). Miracolo,
>han fatto pure un accenno alla Danza (spezzone del balletto Onegin di
>Cranko con la Ferri e Guerra da poco dato agli Arcimboldi...).
>Boh, staremo a vedere se sn rose...
>LUX
Ho letto sul Corriere che Renata Tebaldi è gravemente malata e non
esce di casa da mesi. Ne sono addolorato. La vidi l'ultima volta a
Pesaro invitata d'onore, se ricordo bene, alla Donna del Lago. Fu
applaudita come ai vecchi tempi fino in strada dove alla fine dello
spettacolo l'attendeva la sua automobile.
Spero che possa migliorare.
Seneca


title: Loggione

text:
Il Sun, 21 Nov 2004 23:59:46 +0100, Seneca <
senec...@fastwebnet.it
>
ha scritto:
>Il Sat, 20 Nov 2004 15:22:08 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
>ha scritto:
>>stavo cercando un  TG ke desse notizie sulla Tebaldi...)
>
>
>Ho letto sul Corriere che Renata Tebaldi č gravemente malata e non
>esce di casa da mesi. Ne sono addolorato
Fra l' altro dopo quel trafiletto sul Corsera nessun quotidiano, nč
tantomeno TG, ha mai dato ulteriori notizie sul suo stato di salute.
Speriamo ke sia "nessuna nuova, buone nuove"!
LUX


title: Loggione

author: Praenestinus

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:Sm7c3B.A....@idam.kicks-ass.net...

Ho letto proprio qualche giorno fa che ha un quadro clinico che č peggiorato
nelle ultime settimane. La signora risiede a S. Marino (Borgo Maggiore) da
circa 20 anni: cosě ho letto e sono rimasto sorpreso... pensavo vivesse a
Milano. Me a so Bsares.... non l'ho mai incontrata di persona.
Saluti,
S.


title: Loggione

text:
Il Sat, 20 Nov 2004 18:40:29 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Ki l' ha detto ke in TV nn c' è MC??...	;-))
Decisamente degno di nota questo "Loggione": è appena finita la
puntata odierna e l' ho trovata degna d' interesse: han fatto 3 brani
cantati dalla Callas - Casta Diva , Vissi d' arte e 100 trappole dal
Barbiere - tratti da un DVD della EMI, nonkè 4 brani registrati live
di un' operina buffa di Salieri "Il ricco di un giorno".
Asciutti ma incisivi e pertinenti i commenti del Testa (nel concertato
di Salieri fa notare come sia stato Mozart in seguito ad imitarlo...).
Alla fine annuncia pure, cosa ke ignoravo, ke il 13 Dic alla Scala c'
è Zubin Mehta ke dirige la 3a di Mahler: è un concerto a favore dell'
Istituto Negri-Weizman, quindi i biglietti costeranno uno sproposito,
cmq meglio saperlo, no?
Penso ke la seguirò sempre questa trasmissione (1 sola interruzione
pubblicitaria a metà...)..
LUX


title: Loggione

text:
Il Sat, 27 Nov 2004 09:24:38 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>il 13 Dic alla Scala c'
>è Zubin Mehta ke dirige la 3a di Mahler: è un concerto a favore dell'
>Istituto Negri-Weizman, quindi i biglietti costeranno uno sproposito,
Come volevasi dimostrare: ho telefonato al N° in sovraimpressione,
026775409, ed ho saputo ke l' ork diretta da Mehta sarà quella del
Bayerisches Rundfunk e ke il costo minimo, in galleria, è di 75 €! Poi
si sale fino a 300... C' è già la lista d' attesa x poter avere un
biglietto di galleria...
Ke io sappia i concerti a favore del Negri-Weizman sn i + costosi del
mondo in assoluto (xsino + di quelli di Abbado...	;-))...
Ho rinunciato.
LUX


title: handel

author: Giuseppe

text:
Scusate la domanda.
Ho sentito parlare spesso del largo di Handel, come una di quelle
musiche " famose", conosciute da tutte; infatti comunemente non viene
indicato neanche da che composizione è tratto.
Magari qualche volta l'ho ascoltata, non sapendo che si trattasse del
" famoso" largo di Handel.
Vi chiedo allora: da quale composizione è tratto?
Grazie
G.


title: handel

text:
Favorevolmente colpito dalla musica per organo di Handel, vi chiedo:
potreste indicarmi qualche altra composizione( che non siano i
concerti) che non sia già inclusa nel cd di cui ho detto a proposito
della disputa scarlatti/handel?
Grazie
G.


title: handel

author: Peer Gynt

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:pGUjHC.A...@idam.kicks-ass.net...

Dal Serse.


title: handel

text:
"Peer Gynt" <
a...@dd.com
> ha scritto nel messaggio
news:T2soFB.A....@idam.kicks-ass.net...

Grazie:-)
G.


title: handel

text:
"Peer Gynt" <
a...@dd.com
> ha scritto nel messaggio
news:T2soFB.A....@idam.kicks-ass.net...

Si hai ragione.....è proprio quella a cui facevo
riferimento....ascoltata in mille occasioni senza sapere nè chi era
l'autore nè, tanto meno, da  quale opera era tratta.
Immagino che ne esistano le trascrizioni piu' disparate.
Veramente bella, commovente
:-)


title: handel

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:lcHnEB.A....@idam.kicks-ass.net...
> > > Scusate la domanda.
> > > Ho sentito parlare spesso del largo di Handel, come una di quelle
> > > musiche " famose", conosciute da tutte; infatti comunemente non
> viene
> > > indicato neanche da che composizione è tratto.
> > > Magari qualche volta l'ho ascoltata, non sapendo che si trattasse
> del
> > > " famoso" largo di Handel.
> > > Vi chiedo allora: da quale composizione è tratto?
> > > Grazie
> > > G.
> > Dal Serse
> Grazie:-)
Prego! :)


title: handel

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:Gvlj-D.A....@idam.kicks-ass.net...
> > > Scusate la domanda.
> > > Ho sentito parlare spesso del largo di Handel, come una di quelle
> > > musiche " famose", conosciute da tutte; infatti comunemente non
> viene
> > > indicato neanche da che composizione è tratto.
> > > Magari qualche volta l'ho ascoltata, non sapendo che si trattasse
> del
> > > " famoso" largo di Handel.
> > > Vi chiedo allora: da quale composizione è tratto?
> > > Grazie
> > > G.> > Dal Serse.
> Si hai ragione.....è proprio quella a cui facevo
> riferimento....ascoltata in mille occasioni senza sapere nè chi era
> l'autore nè, tanto meno, da  quale opera era tratta.
> Immagino che ne esistano le trascrizioni piu' disparate.
Esiste in tutte le salse!
> Veramente bella, commovente
> :-)
Ti consiglio vivamente di ascoltare Gigli che la esegue, da spararsi dalla
bellezza. :)


title: handel

author: Amleto

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> wrote in message
news:Xj9F6C.A...@idam.kicks-ass.net...

Non conosco il contenuto del CD di cui parli.
Ma, se ti piace la musica di Haendel, ti consiglio, oltre ai concerti per
organo che sembri già avere, il "Messia", "Water music", "Music for the
Royal Fireworks", "Concerti Grossi".
Divertiti a confrontare Haendel con Bach.
Buon ascolto.
Amleto


title: handel

text:
"Peer Gynt" <
a...@dd.com
> ha scritto nel messaggio
 Dal Serse.
> > Si hai ragione.....č proprio quella a cui facevo
> > riferimento....ascoltata in mille occasioni senza sapere nč chi
era
> > l'autore nč, tanto meno, da  quale opera era tratta.
> > Immagino che ne esistano le trascrizioni piu' disparate.
>
> Esiste in tutte le salse!
>
> > Veramente bella, commovente
> > :-)
>
> Ti consiglio vivamente di ascoltare Gigli che la esegue, da spararsi
dalla
> bellezza. :)
Ecco una cosa ti volevo chiedere..la versione originale per cosa č
composta.
Essendo tratta una un'opera, Serse appunto, si tratta di un intermezzo
orchestrale o di un'aria.
( dalla tua risposta presumo un'aria)
Grazie
G.


title: handel

text:
"Amleto" <
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:pVGXY.A....@idam.kicks-ass.net...

Le composizioni che mi hai elencato le ho tutte ( addirittura del
Messiah ne ho tre: Gardiner, Harnoncourt e Davis)...
Chiedevo solo di conoscere composizioni per organo ( che non siano i
concerti per organo)
:-)
Ciao
G.


title: handel

text:
Il Mon, 05 Jan 2004 23:30:08 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Essendo tratta una un'opera, Serse appunto, si tratta di un intermezzo
>orchestrale o di un'aria.
>( dalla tua risposta presumo un'aria)
Si tratta del celeberrimo "arioso" Ombra mai fu dall' opera Serse.
LUX


title: handel

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:-YuWEC.A....@idam.kicks-ass.net...

Grazie.
Me la sono già procurata...bellissima:-)
G.


title: handel

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:Yc_IuD.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> "Peer Gynt" <
a...@dd.com
> ha scritto nel messaggio
>
>
>  Dal Serse.
> > > Si hai ragione.....è proprio quella a cui facevo
> > > riferimento....ascoltata in mille occasioni senza sapere nè chi
> era
> > > l'autore nè, tanto meno, da  quale opera era tratta.
> > > Immagino che ne esistano le trascrizioni piu' disparate.
> >
> > Esiste in tutte le salse!
> >
> > > Veramente bella, commovente
> > > :-)
> >
> > Ti consiglio vivamente di ascoltare Gigli che la esegue, da spararsi
> dalla
> > bellezza. :)
> Ecco una cosa ti volevo chiedere..la versione originale per cosa è
> composta.
> Essendo tratta una un'opera, Serse appunto, si tratta di un intermezzo
> orchestrale o di un'aria.
> ( dalla tua risposta presumo un'aria)
> Grazie
> G.
Arioso, come dice Lux.


title: handel

author: Arsace

text:
"Peer Gynt" <
a...@dd.com
> ha scritto nel messaggio
news:T2soFB.A....@idam.kicks-ass.net...

Si tratta dell'aria "Ombra mai fu" d'apertura dal SERSE di Handel.
Una versione simile dell'aria c'è anche nel SERSE di Giovanni Bononcini.
Arsace
____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://www.haendel.it


title: handel

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:pGUjHC.A...@idam.kicks-ass.net...

Credo tu possa trovare una miriade di informazioni su Handel (e sul Barocco
Musicale in generale) nel sito
www.haendel.it



title: handel

author: Almaviva

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:yVZ0mD.A....@idam.kicks-ass.net...

Di straordinaria bellezza davvero... io ho delle versioni cantate da Gigli e
da Schipa... da brividooo!
E' una delle mie arie preferite :-)))
Ciao,
    @lm@viv@


title: handel

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:Ju8rYB.A....@idam.kicks-ass.net...
> "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:pGUjHC.A...@idam.kicks-ass.net...
> > Scusate la domanda.
> > Ho sentito parlare spesso del largo di Handel, come una di quelle
> > musiche " famose", conosciute da tutte; infatti comunemente non
viene
> > indicato neanche da che composizione è tratto.
> > Magari qualche volta l'ho ascoltata, non sapendo che si trattasse
del
> > " famoso" largo di Handel.
> > Vi chiedo allora: da quale composizione è tratto?
> > Grazie
>
> Credo tu possa trovare una miriade di informazioni su Handel (e sul
Barocco
> Musicale in generale) nel sito
>
>
www.haendel.it
>
> Arsace
Si grazie.....l'ho visitato piu' di una volta.
Molto ben fatto
Da lì ho tratto anche alcune interessanti notizie sul Messiah ( per
esempio che non si sa quale sia la versione definitiva, in quanto, a
quel che si afferma, le cambiava spesso).
Scusami se ne approfitto...ma siccome so che sei molto preparato
sull'argomento ( Handel), ti volevo chiedere se mi puoi indicare
qualche cd di musiche per organo di Handel; solo organo però, in
quanto i concerti già li ho.
Ti dico questo perchè non conoscevo l'Handel  compositore di musiche
per organo e sono rimasto particolarmente colpito dalla sua musica,
quando ho ascoltato qualche sua composizione riprodotta nel cd della
Stradivarius della disputa Scarlatti/Handel.
Grazie
Ciao
G.



title: handel

text:
"Almaviva" <
alma...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:tDKkLB.A....@idam.kicks-ass.net...

Mi sai dire se c'è qualche cd....con alcune selezioni dall'opera con
interpreti bravi ( per esempio quelli da te citati), anche
se,,,,,questi interpreti sono un pò lontani nel tempo mi sa.
Grazie
G.


title: handel

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:GyE4FC.A...@idam.kicks-ass.net...
> Mi sai dire se c'è qualche cd....con alcune selezioni dall'opera con
> interpreti bravi ( per esempio quelli da te citati), anche
> se,,,,,questi interpreti sono un pò lontani nel tempo mi sa.
> Grazie
> G.
Non so... probabilmente ci sarà qualche buona selezione delle opere di
Handel, ma io non la conosco :-(
io ho semplicemente trovato queste diverse versioni su winmx, figurati che
ho anche un'interpretazione di Mirella Freni.
Ciao,
    @lm@viv@


title: handel

text:
"Almaviva" <
alma...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
>

Do uno sguardo sul sito NAXOS, vediamo che trovo....
Grazie
G.


title: handel

text:
> Mi sai dire se c'è qualche cd....con alcune selezioni dall'opera con
> interpreti bravi ( per esempio quelli da te citati), anche
> se,,,,,questi interpreti sono un pò lontani nel tempo mi sa.
C'è un ottimo cd Harmonia Mundi intitolato appunto "Ombra mai fu" con una
selezione di arie ed ouvertures da alcune opere di Handel ; interpreti
Andreas Scholl (controtenore) e l'Akademie fur alte Musik.
Questo è il primo titolo che mi viene in mente, di recital haendeliani ce ne
sono cmq molti ^__^
Saluti,
Riccardo.


title: handel

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:pL0r2B.A....@idam.kicks-ass.net...

Grazie
G.


title: handel

author: Veronica Medina

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:Yc_IuD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Ecco una cosa ti volevo chiedere..la versione originale per cosa è
> composta.
> Essendo tratta una un'opera, Serse appunto, si tratta di un intermezzo
> orchestrale o di un'aria.
> ( dalla tua risposta presumo un'aria)
> Grazie
> G.
E' l'aria piu' bella mai scritta (insieme a "Lascia ch'io pianga" sempre di
Hendel dell'opera Rinaldo) ed e' stata scritta per controenore. Ti consiglio
molto lo stesso cd che ti ha consigliato Riccardo:
Harmonia Mundi intitolato "Ombra mai fu" con Andreas Scholl (controtenore) e
l'Akademie fur alte Musik.
Ciao
V.



title: handel

text:
"Veronica Medina" <
v.medina...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:MKq10.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:Yc_IuD.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> > Ecco una cosa ti volevo chiedere..la versione originale per cosa è
> > composta.
> > Essendo tratta una un'opera, Serse appunto, si tratta di un
intermezzo
> > orchestrale o di un'aria.
> > ( dalla tua risposta presumo un'aria)
> > Grazie
> > G.
>
> E' l'aria piu' bella mai scritta (insieme a "Lascia ch'io pianga"
sempre di
> Hendel dell'opera Rinaldo) ed e' stata scritta per controenore. Ti
consiglio
> molto lo stesso cd che ti ha consigliato Riccardo:
> Harmonia Mundi intitolato "Ombra mai fu" con Andreas Scholl
(controtenore) e
> l'Akademie fur alte Musik.
>
> Ciao
>
> V.
Grazie , sempre sempre gentile.
Ciao
G.



title: handel

text:
"Veronica Medina" <
v.medina...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:MKq10.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:Yc_IuD.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> > Ecco una cosa ti volevo chiedere..la versione originale per cosa è
> > composta.
> > Essendo tratta una un'opera, Serse appunto, si tratta di un intermezzo
> > orchestrale o di un'aria.
> > ( dalla tua risposta presumo un'aria)
> > Grazie
> > G.
>
> E' l'aria piu' bella mai scritta (insieme a "Lascia ch'io pianga" sempre
di
> Hendel dell'opera Rinaldo) ed e' stata scritta per controenore. Ti
consiglio
> molto lo stesso cd che ti ha consigliato Riccardo:
> Harmonia Mundi intitolato "Ombra mai fu" con Andreas Scholl (controtenore)
e
> l'Akademie fur alte Musik.
Ehm, oggi viene eseguita dai controtenori per lo più, e molti di essi anche
nei concerti dal vivo la elaborano, uno addirittura con doppia messa di voce
(Angelo Manzotti praticamente ad ogni concerto canta questa aria - come il
"Lascia che io pianga" - con la doppia messa di voce ed essa è divenuta
"aria da baule"): però voglio ricordare che questa aria è stata scritta da
Handel per il grandissimo castrato Caffarelli, soprano: a mio avviso per
avvicinarsi alla sonorità per cui è stata scritta, un sopranista sarebbe più
consono per una interpretazione che possa rievocare Caffarelli (del quale
ampia biografia sempre nel sito
www.haendel.it
 sotto la voce interpreti
castrati), rispetto un contraltista.
Fra i contraltisti di facile reperimento (nel senso che nei negozi è alta la
possibilità di trovarli) comunque esistono
David Daniels
Cd durata 69.26
Operatic Arias
Orchestra of the Age of Enlightenment
Sir Roger Norrington direction
EDITO VIRGIN VERITAS
N° catalogazione cd: 7243 5 45326  2   7
E non dimentichiamo il bravo Jochen Kowalski, reperibile nel cd
L'EPOCA DEI CASTRATI
edito dalla EMI
N° catalogazione NS01
Arsace
___________________________
Handel Forever!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://www.haendel.it



title: handel

author: Paolo Bonanno

text:
"Veronica Medina" <
v.medina...@tin.it
> wrote in message
news:MKq10.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> E' l'aria piu' bella mai scritta (insieme a "Lascia ch'io pianga" sempre
di
> Hendel dell'opera Rinaldo) ed e' stata scritta per controenore.
Concordo con te pienamente! E non siamo soli, visto che una volta č stato
chiesto a Sibelius quale composizione avrebbe portato su di un'isola deserta
e lui ha risposto "Ombra mai fu", sottolineando che avrebbe potuto
ascoltarla tutti i giorni senza esserne mai annoiato.
Se posso correggerti, ripetendo ciņ che ha gią scritto Arsace, l'aria č
stata scritta per Caffarelli, soprano castrato.
>Ti consiglio
> molto lo stesso cd che ti ha consigliato Riccardo:
> Harmonia Mundi intitolato "Ombra mai fu" con Andreas Scholl (controtenore)
e
> l'Akademie fur alte Musik.
>
Sono disperato perché a suo tempo non ho comprato quel CD ed ora č
introvabile (almeno a Genova). Mi hanno detto che l'Erato l'ha messo fuori
catalogo!
Lascia ch'io pianga...


title: handel

text:
> Sono disperato perché a suo tempo non ho comprato quel CD ed ora è
> introvabile (almeno a Genova). Mi hanno detto che l'Erato l'ha messo fuori
> catalogo!
> Lascia ch'io pianga...
No, non piangere ^__^ il Cd Harmonia Mundi di cui sopra è in catalogo e
dovresti trovarlo in tutti i negozi on-line anche italiani.
Saluti,
Riccardo.


title: handel

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:61MevD.A....@idam.kicks-ass.net...

>> > Harmonia Mundi intitolato appunto "Ombra mai fu" con una
> > selezione di arie ed ouvertures da alcune opere di Handel ;
interpreti
> > Andreas Scholl (controtenore) e l'Akademie fur alte Musik.
> >
Scusa la domanda...ma che significa " doppia messa di voce"?
Grazie
G.


title: handel

text:
"Paolo Bonanno" <
paolo....@elsag.it
> ha scritto nel messaggio
news:0Eh9bC.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> > Sono disperato perché a suo tempo non ho comprato quel CD ed ora è
> introvabile (almeno a Genova). Mi hanno detto che l'Erato l'ha messo
fuori
> catalogo!
> Lascia ch'io pianga...
Confermo....il cd Harmonia Mundi è facilmente reperibile sul sito
della Amazon.com....e costa pure poco e si paga in dollari.-)))))))
Ciao
G.


title: handel

text:
Il Sun, 11 Jan 2004 13:04:59 GMT, "Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha
scritto:
> questa aria è stata scritta da
>Handel per il grandissimo castrato Caffarelli, soprano
Ke poi sarebbe il "Caffarello" ricordato dal librettista di Rossini
nel Barbiere di Siviglia...
LUX


title: handel

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:xCZf8B.A....@idam.kicks-ass.net...
> Il Sun, 11 Jan 2004 13:04:59 GMT, "Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha
> scritto:
> > questa aria č stata scritta da
> >Handel per il grandissimo castrato Caffarelli, soprano
>
> Ke poi sarebbe il "Caffarello" ricordato dal librettista di Rossini
> nel Barbiere di Siviglia...
> LUX
Sě, durante il Settecento non si guardava tanto a come era scrito il nome,
ma lo si riportava sia verbalmente che sui documenti scritti "ad orecchio".
ecco quindi che troviamo Caffarelli, Caffarello, Caffariello, etc., cosě
come Farinelo, Farinelli, Farinelo: ma qusto non iguarda solo i castrati, ma
anche alcuni nomi di compositori.
Arsace
____________________
Handel Forever!
http://www.haendel.it
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever


title: Musica Classica a Milano 29 Ott - 5 Nov 2003

text:
MERCOLEDÌ 29
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Fuori abbonamento. Ore 20,
ingr. Euro 95/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.76.00.37.44.
Conservatorio
Sergej Krylov, violino; Alessandro Travaglini, clarinetto; Stefania
Mormone, pianoforte. Musiche di Brahms (Sonata n.1 in sol magg. op.
78; Scherzo dalla Sonata F.A.E.), Prokofiev (Cinque Melodie op. 35
bis), Stravinskij (L'Histoire du Soldat). Ore 21, «Società dei
Concerti», ingr. Euro 25/20, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
Sant'Angelo
Daniele Sacchi, organo. Musiche di Searle-Wright (Introduction,
Passacaglia and Fugue), Whitlock («Fidelis», «Fanfare» da «Four
Extemporizations»), Pärt («Annum per annum» für orgel), Vierne
(«Etoiles de soir» da «Pièces de fantaisie» op. 54), Franck (Deuxième
chorale en si mineur), Bossi (Elevazione), Duruflé (Prélude et fugue
sur le nom d'Alain op. 7). Ore 21, ingr. libero, piazza Sant'Angelo 2,
tel. 02.63.24.81.
SS. Giovanni e Paolo
Corinna Trasatti, flauto; Matteo Staffini, chitarra. Musiche di
Händel, Giuliani, Carulli, Margola, Machado. Ore 21, «La Maison des
Muses», ingr. Euro 5/3, via Catone 10, tel. 335.83.62.932.
GIOVEDÌ 30
San Maurizio
Arianna Savall, soprano e arpa. Alexandra Nigito, cembalo e organo.
Incontro «Arpa celeste e cortese». Ore 11.30, «Musica e poesia a San
Maurizio», ingr. libero, via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Turno A. Ore 20, ingr. Euro
155/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.76.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Claus Peter Flor.
Joshua Bell, violino. Musiche di Bruch (Concerto per violino e
orchestra n. 1 in sol min. op. 26), Ciaikovskij (Sinfonia n. 6 in si
min. op. 74 «Patetica»). Ore 20.30, ingr. Euro 33/16,50, largo Mahler,
tel. 02.83.39.02.01.
Università Bocconi
Renato Sellani, pianoforte. Massimo Moriconi, basso. Musiche di
Gershwin, Porter, Kern, Kramer, D'Anzi, Rossi, Martino. Ore 21, «Isu
Bocconi», ingr. libero, via Sarfatti 25, tel. 02.58.36.21.47.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Coro «Ars
Cantica».Direttore del coro, Marco Berrini. Zara Dimitrova, soprano;
Luisa Brioli, mezzosoprano; Vincenzo Di Donato, tenore; Fulvio
Bettini, basso.Musiche di Mozart (Messa in do minore K 427). Ore 21,
ingr. Euro 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
San Maurizio
Arianna Savall, soprano e arpa. Alexandra Nigito, cembalo e organo.
Musiche di De Macque (Capriccio sopra re fa mi), Guerrero (Salve
Regina), Correa de Arauxo (Tiento LXVIII sobre el canto llano de la
Imaculada Conception de la Virgen Maria), Canto gregoriano («Beata
viscera Mariae»), De Cabezon (Beata viscera Mariae Virginis; Ave
Maria), Cancionero de Calabria (Yo me soy la morenica), Bruna (Tiento
sobre la letania della Virgen; Soleta y verge estich; La Mare de Déu),
Sances (Stabat Mater, Pianto della Madonna), Mudarra (Fantasia que
contrahaze la arpa de Ludovico), Cancionero de Palacio (Si de amor
pena sentis), De Murcia (Fandango), Pasquini (Toccata in la; Con
tranquillo riposo; Variazioni; «Eh che non è possibile non parlar di
Filli e Clori). Ore 21, «Musica e Poesia a San Maurizio», ingr. Euro
10/8, via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
San Francesco di Paola
«La forza del Divino Amore»oratorio di Tommaso Bernardo Gaffi.
Ensemble «Pian Forte». Dir. e organo Antonio Frigé. Leona Peleskova,
soprano; Marivì Blasco, soprano; Salvo Vitale, basso. Ore 21, ingr.
libero, via Manzoni angolo via Montenapoleone.
VENERDÌ 31
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Claus Peter Flor.
Joshua Bell, violino. Musiche di Bruch (Concerto per violino e
orchestra n. 1 in sol min. op. 26), Ciaikovskij (Sinfonia n. 6 in si
minore op. 74 «Patetica»).Replica. Ore 20.30, ingressoEuro 33/16,50,
largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
SABATO 1° NOVEMBRE
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Dubois («Laus Deo», Sortie; «In
Paradisum»; Offertoire; Bénediction nuptiale; «Fiat lux»). Ore 11,
«Elevazioni organistiche», ingr. libero, via Santa Rita 22, tel.
02.81.67.91.
SS.Giovanni di Dio e Vincenzo
Lidia Cremona, organo. Musiche di Bettinelli (Deus creator omnium),
Zipoli (Suite III), Froberger (Toccata VI da sonarsi alla Levatione),
Händel (Ciaccona in G), Bach (Jesus meine Zuversicht BWV 728), Mozart
(«Die Zauberflöte», ouverture). Ore 16.30, «Antichi Organi, un
patrimonio di Milano», ingr. libero, corso di Porta Nuova 23, tel.
02.39.10.41.49.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Giuseppe
Grazioli. Musiche di Saint-Saëns (Danza macabra), Musorgskij («Una
notte sul Monte Calvo»), Gounod («Funerale per una marionetta»), Dukas
(«L'apprendista stregone»). Ore 15.30, «Crescendo in Musica», ingr.
Euro 14/5 (un adulto e un bambino sotto i 14 anni Euro 19, due adulti
e un bambino Euro 25), largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Coro «Ars
Cantica».Direttore del coro, Marco Berrini. Zara Dimitrova, soprano;
Luisa Brioli, mezzosoprano; Vincenzo Di Donato, tenore; Fulvio
Bettini, basso. Musiche di Mozart (Messa in do minore K 427). Replica.
Ore 17, ingressiEuro 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.87.905.
Cooperativa Degradi
Alberto Lo Gatto, contrabbasso; Stefano Madona, pianoforte. Musiche di
Eccles, Bottesini, Khachaturjan, Corea, Zappa. Ore 17, «In Cooperativa
per amare la musica», ingr. libero, via Caldera 111, tel.
02.34.53.60.84.
DOMENICA 2
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Johann Sebastian Bach (Fantasia
super «Jesu, meine Freude»), Carl Philipp EmanuelBach («Adagio per
l’organo»; Fantasia e Fuga in do minore), Eberlin (Voluntary e Fuga in
re minore). Ore 11, «Elevazioni organistiche», ingresso libero, via
Santa Rita da Cascia 22, tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Sergio Zigiotti, mandolino. Elena Piva,arpa. Fabiano Merlante,
chitarra.Musiche di Pescetti (Trio in sol minore RV85), Benedetti
(Sonata in do minore), Henze («Venetian Héritage»), Margola
(«Carillon»; «Recitative»; «Masque»), Tunioli (Grande sonata), Trio
Teleion («Oltre i silenzi»).Ore 11, «Matinée», ingressiEuro 12/8,
largo Mahler, telefono 02.83.38.92.01.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Dir. Claus Peter Flor.
Joshua Bell, violino. Musiche di Max Bruch (Concerto per violino e
orchestra n. 1 in sol min. op. 26), Ciaikovskij (Sinfonia n. 6 in si
minore op. 74 «Patetica»). Replica. Ore 16, ingr. Euro 33/16,50, largo
Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Sant'Alessandro
Marco Ghirotti, organo. Musiche di Sweelinck, Böhm, Muffat, Krebs. Ore
17.30, ingr. libero, piazza Sant'Alessandro 1, tel. 02.76.31.71.76.
LUNEDÌ 3
Conservatorio. Sala Verdi
Gil Shaham, violino; Akira Eguchi, pianoforte. Musiche di Bach
(Partita n. 2 in re min. BWV 1004), Beethoven (Sonata in fa magg. op.
24 «Primavera»), Fauré (Berceuse op. 16; Morceau de lecture à vue;
Fileuse da «Pelléas et Mélisande» op. 80/2; Sicilienne op. 78; Sonata
n. 1 in la magg. op. 13 per violino e pianoforte). Ore 21, «Serate
Musicali», ingr. Euro 15/10, via Conservatorio 12, telef.
02.29.40.97.24.
Conservatorio. Sala Puccini
Davide e Daniele Trivella, duo pianistico. Musiche di Piazzolla,
Poulenc (Sonata), Sollima, Gershwin (Cuban Ouverture). Ore 21, ingr.
libero, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Casa Boschi
Luca Schieppati, pianoforte. Paola Martelli, voce recitante. Musiche
di Debussy (dal primo libro dei «Preludi»:IV «Les sons et les parfums
tournent dans l'air du soir»; XII «Minstrels»; dal secondo libro dei
«Preludi»: VII «La terrasse des audiences du clair de lune», XII «Feux
d'artifice»), Malipiero (Preludi autunnali), Ravel («Gaspard de la
Nuit»: «Scarbo»), Bartok (Allegro barbaro), Casella (Cocktail's
dance), Stravinskij (Circus polka). Letture di Baudelaire, Montale, De
Pisis, Saffo, Kavafis.Ore 21, ingressoa inviti, via Jan 15, tel.
02.20.24.05.68.
MARTEDÌ 4
Pio Albergo Trivulzio
Georgi Trendafiloff, pianoforte. Musiche di D. Scarlatti (Sonata in si
min. K27; Sonata in fa magg. K 438; Sonata in re min. K 517), Haydn
(Sonata n. 62 in mi bem. magg. Hob XVI/52), Chopin (Improvviso n. 2 in
fa diesis magg. op. 36), Liszt (Rhapsodie espagnole), Busoni (Sonatina
n. 6 «Kammerfantasie super Carmen»), Debussy («L'isle joyeuse»). Ore
16, «Concerti per la vita», ingr. libero, via Trivulzio 15, tel.
0324.24.30.46.
Teatro Dal Verme
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Valery Gergiev. Vadim Repin,
violino. Musiche di Ciaikovskij (Concerto per violino;Sinfonia in si
min. n. 6 «Patetica»). Ore 20.30, «Serate Musicali», ingr. Euro 50/25,
via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.29.40.97.24.
Conservatorio
Quartetto Kuss. Musiche di Mozart (Quartetto in mi bem. magg. K 428),
Adorno (Due pezzi per quartetto d'archi op. 2), Brahms (Quartetto n. 2
in la min. op. 51 n. 2). Ore 21, «Società del Quartetto», ingr. Euro
20/12, via Conservatorio 12, tel.02.76.00.55.00.
San Marco
United Europe Chamber Orchestra. Dir. Massimo Palumbo. Civici Cori di
Milano. Dir.Mino Bordignon. Zara Dimitrova, soprano; Ines Olabarria
Smith, mezzosoprano; Filippo Pinna Castiglioni, tenore; Giorgio
Valerio, basso.Musiche di Mozart (RequiemK 626).Ore 21, ingr. Euro
20/15, piazza San Marco 2, tel. 02.20.40.47.77.
MERCOLEDÌ 5
Conservatorio
Savaria Symphony Orchestra. Dir. Támas Pál. Lorenza Borrani, violino.
Musiche di Brahms (Concerto in re magg. op. 77 per violino e
orchestra), Schubert (Sinfonia n. 5 in si bem. magg. D 485). Ore 21,
«Società dei Concerti», ingr. Euro 25/20, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
Teatro Dal Verme
Orchestra d'Archi Italiana. Dir. e violoncello Mario Brunello. Andrea
Dulbecco, vibrafono; Claudio Fassoli, sax. Philippe Daverio,
commentatore. Musiche di Bach (Canoni e Ricercar a 6 da «Offerta
Musicale»), Ligeti (Ramifications per 12 archi), Maderna (Serenata per
un satellite), Dulbecco (Raga afgano). Ore 21, «Note dipinte», ingr.
Euro 12/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.


title: NICOLA PORPORA, UNA VITA NELLA MUSICA BAROCCA

text:
Porpora, Nicola Antonio Giacinto.
Compositore ital. (Napoli, 17-VIII-1686 - ivi, 3-XI-1768). Figlio di
Caterina di Costanzo e del libraio Carlo P.,
titolare di una bottega in S. Biagio dei Librai, sita accanto a quella di
Antonio Vico, padre di Giovan Battista. In qualità di convittore (cioè con
una retta di 18 ducati annuì), date le condizioni benestanti della famiglia,
frequentò dal 1696 il Cons. dei Poveri di Gesù Cristo; per 10 anni risulta
negli elenchi degli allievi, studiando con Gaetano Greco e i suoi assistenti
M. Giordano e O. Campanile. Qui ricevette anche una istruzione letteraria,
come d'uso nei conservatori napoletani. Dopo 3 anni circa dalla sua entrata,
si mantenne agli studi, non pagando più retta e prestando servizi mus. nelle
funzioni esterne che costituivano uno dei redditi del Cons. stesso. A 22
anni esordì sulle scene pubbliche:
L’Agrippina venne rappr. il 4-XI- 1708 al Palazzo Reale, poi, il 13
novembre, al T. S. Bartolomeo. Dal 1711 al '23 fu maestro di Capp. del
principe Filippo d'Assia Dannstadt, appassionato musicista e mecenate; solo
nel 1713 si fregiò (nel libr. Basilio, re d'Oriente) del tit. di Maestro di
Capp. dell'ambasciatore del Portogallo. Dal luglio 1713 al '22 fu attivo
quale « maestro» al Cons. di S. Onofrio, ma già dal 1712 si era dedicato
all'insegnamento privato del canto; dalla sua scuola, in questo periodo,
uscirono i più celebrati cantanti dell'epoca, come Carlo Brioschi, detto il
Farinelli, Antonio Hubert, detto il Porporino, Gaetano Majorano (poi
Caffarelli), Felice Salimbeni.
Nel 1723 si recò a Vienna, ma non ricevette particolari commissioni; poi fu
a Venezia, dove dal 1726 al '33 insegnò nella scuola di musica femminile
dell'Ospedale degli Incurabili: ormai le sue opere venivano rappresentate
sulle scene di Monaco, Roma, Vienna, Milano, Torino. Nel 1733 concorse
insieme a Lotti (in Seguito vincitore) e Pollarolo per il posto di maestro
di capp. in S. Marco. Nello stesso anno venne chiamato a Londra; come
compositore all'«Opera of the Nobility», si contrappose a Haendel, direttore
della Royal Academy, valendosi soprattutto di un gruppo di virtuosi
(Farinelli, Senesino ecc.). Lasciata Londra alle prime avvisaglie di
decadenza del teatro e dello stile da lui proposto, fece brevi soste a
Venezia (1737) e Roma (1738) per rientrare a Napoli nell'ottobre 1738.
Compose per il nuovo T. S. Carlo, ma scrisse anche per il Nuovo e il T. dei
Fiorentini, che gli commissionarono 2 opere buffe, rispettivamente Il barone
di Zampan e L'amico fede/e; contemporaneamente ricoprì la carica di primo
maestro al S. Onofrio, fino a quando non accettò nel 1742 la direzione del
Coro dell’Ospedaletto dei SS. Giovanti e Paolo a Venezia. Resosi vacante il
posto di primo maestro della Regia Capp. di Napoli, tentò di ottenerlo
tramite suppliche al re e al primo ministro (allora il duca di Salas) e
offrendo la sua candidatura quando la Piazza venne messa a concorso. Non
potendo però recarsi personalmente a Napoli per sostenere le prove e
amareggiato per il rifiuto alle sue ulteriori lettere di supplica, P. segui
l'ambasciatore veneziano a Vienna e nel 1747 a Dresda, dove insegnò canto,
fino al 1751, alla principessa Maria Antonia Walpurgis; qui debuttò anche
un'altra sua celeberrima allieva, il soprano Regina Mingotti, che entrò
malauguratamente in conflitto con la prima donna Faustina Bordoni, moglie di
Hasse. P. preferì allora scrivere musica sacra piuttosto che melodrammi. Nel
1748 venne nominato Kapeilmeister: 3 anni dopo gli venne assegnata una
pensione di 400 talleri l'anno. Con questa e continuando ad insegnare canto
si mantenne a Vienna, dove lo si ritrova nel 1752; oltre alla moglie
dell'ambasciatore veneto Pietro Correr, ebbe tra gli allievi la protetta di
Metastasio Marianna Martinez e Franz J. Haydn. Ma quando per la sconfitta
della Sassonia nella Guerra dei Sette Anni perdette la pensione, P. apparve
al Metastasio « ridotto alla positiva mancanza del pane quotidiano». Il
poeta stesso inviterà Farinelli a chiedere al re di Spagna una piccola
pensione per il maestro, che non godeva di molta fortuna sui teatri europei.
Tornato a Napoli, il successo non gli arrise. Non ritenne conveniente il
posto di maestro straordinario al Cons. di Santa Maria di Loreto pronto per
lui sin dal 1738, ma accettò di succedere a Girolamo Abos nella carica di
primo maestro al Sant'Onofrio. Dimessosi nel settembre 1761, visse in uno
stato di estrema indigenza. Morì di pleurite. Le spese per i funerali
vennero sostenute dalla Congregazione dei Musici dell'Ecce Homo ai Banchi
Nuovi di Napoli.
Educatosi come tanti musicisti della sua generazione nell'ambito dei cons.
napoletani, quindi con una rigorosa e completa formazione musicale di stampo
secentesco (compos., canto, pratica dell'accomp.) P. fu tra i primi a
mettersi in luce nel nuovo ambiente politico e culturale creatosi a Napoli
con l'avvento, nel 1707, del Viceregno austriaco. La sua ascesa, favorita
anche dall'assenza dalle scene napoletane di A. Scarlatti, fu immediata; la
musica di P. era elemento di primo piano nelle frequenti «occasioni»
previste dal protocollo ufficiale o legate alle feste più importanti
dell'anno: il Flavio Anicto Olibrio precedette il Carnevale del 1711 e una
sua serenata (di cui non troviamo precisato il nome nei documenti) venne
cantata nel 1713 «ricorrendo la nascita di S. E il Vicere' Conte di Daun».
Inoltre, gli fu estremamente propizio il fatto di essere assunto poco dopo
la sua uscita dal Cons. dei Poveri di Gesù Cristo da una personalità di
rilievo quale il Principe d'Assia-Darmstadt: l'Arianna e Teseo e il
Temistocle trovarono facile accesso a Vienna, l'uno nel 1714, l'altro nel
1718, proprio per gli appoggi di questo mecenate.
Il ruolo che P., come operista, si preparava ad affrontare era quello di
tanti suoi contemporanei: formatosi nel paese di origine, egli emigrò,
viaggiò, entrò in contatto con le città italiane e i luoghi europei
musicalmente, e politicamente, più vivi. D'altronde, egli stesso fu un uomo
culturalmente preparato: non si dimentichi che la bottega del padre era sita
nella strada di S. Biagio dei Librai, luogo di ritrovo alla fine del
Seicento delle punte più avanzate degli intellettuali napoletani:
sperimentalismo, naturalismo, gassendismo, razionalismo cartesiano venivano
qua discussi ed entreranno in seguito nella cultura corrente durante il
vicereame austriaco. P. accolse subito la nascente poetica arcadica; fu lui
a mettere in musica la prima produzione drammatica del giovane Metastasio:
la serenata a 6 v. Angelica e Medoro (1720), in cui esordi quindicenne anche
Carlo Brioschi, divenuto più tardi il divo Farinelli, e la serenata Gli Orti
Esperidi (1722). In questi anni il musicista si allineò con lo stile del
melodramma di Mancini, di Sarro, di Feo: influenzato indubbiamente dalla
scelta dei testi (Zeno, Salvi, Metastasio sono i librettisti più in voga)
superò gradualmente il più compassato ed edonistico carattere dell'opera
eroica tardo-barocca, mostrando una maggiore duttilità della scrittura, una
più ricercata sensibilità melodica, una cura del recitativo (che confina
spesso con l'arioso) e del declamato drammatico che rimarranno costanti
caratteristiche della sua intera produzione vocale. Sin dalle sue prime
opere, Agrippina o Flavio Anido Olibrio, si nota anche il tentativo di
aderire alla psicologia dei personaggi e ai momenti più drammatici del
testo, pur sempre restando nell'ambito delle convenzioni teatrali e
musicali, così vincolanti per la descrizione dei tipi. Una ricerca
espressiva che, forse, si sarebbe più felicemente risolta nell'ambito della
nascente opera buffa: ma, stando alle compos. fino ad ora conosciute,
raramente P. si cimentò sia a Napoli che a Venezia con il genere comico.
Dello stile più sopra delineato, costante è la espertissima trattazione
delle parti vocali, sempre tendenti ad esaurirsi nelle voci acute: il
privilegio dato al virtuosismo canoro, oltre che elemento tipico del teatro
musicale napoletano, è per P. conseguente all'attività di insegnante del
«bel canto». Quando P. lasciò la propria città natale, esportò - per così
dire - uno stile in formazione che egli via via arricchì con le
sollecitazioni più diverse: a Venezia, ad es., rimase influenzato più che
dalla maniera vocale dalle caratteristiche della musica strumentale, dalla
particolare trattazione dei timbri e del colore, dalla partecipazione viva
dell'orch. nell'opera e nella musica sacra. Nel triennio londinese ebbe modo
di confrontarsi con la musica di G. Fr. Haendel o di Fr. Geminiani. Proprio
a Londra, P. si produsse in un tipo di melodramma a lui particolarmente
congeniale: la convenzionale poesia arcadica del librettista Paolo Rolli, la
richiesta di una spettacolosità da contrapporsi allo stile meno
magniloquente ma più elegante di Haendel, la nutrita schiera di virtuosi a
sua disposizione (l'allievo Farinelli, il Senesino, la Cuzzoni) gli
offrirono i mezzi per esprimersi al meglio; l'atmosfera quasi neoclassica
che sottende l'Ariadne in Naxus, da Rolland giudicata addirittura migliore
dell'omonima opera haendeliana, viene superata nella ricerca melodrammatica
di Enea nel Lazio, dove didascalie, libretto, musica concorrono alla
definizione di un'opera «arcadica». Si trova qui, nella parte affidata al
Farinelli (Enea) una sapientissima disposizione espressiva degli elementi
del repertorio vocale: scale discendenti e ascendenti ritardano la pronuncia
delle consonanti finali delle parole, trilli, gorgheggi, cromatismi a
piccoli valori, varie combinazioni delle fioriture scritte producono una
efficace effusione lirica. Nella scrittura vocale, e in particolare in
quelle parti affidate al Farinelli, P. si dimostra insegnante di notevole
intelligenza: egli tende a non forzare l'estensione naturale delle voci,
ricercando sempre un equilibrio, relativo naturalmente alla eccezionalità
dei mezzi a sua disposizione.
Nella capitale ingl., vennero pubbl. 2 importanti opere di P.: le XII
Cantate, dedicate «All'Altezza Reale di Frederico Prencepe Reale di Vallia e
Prencepe Elettorale di Hannover» (1735) e le Sei Sinfonie ala camera a tre
op. 2 (1736). Le cantate, che il Walker vorrebbe già composte o per lo meno
impostate a Venezia, mostrano una stretta aderenza della mus. al testo
poetico di Metastasio, di schietto sapore pastorale arcadico: il compositore
si muove agilmente nella limitata dimensione della forma. Lo stile
recitativo viene qui usato in tutte le sue sfumature, dal recitativo secco,
al declamato drammatico, al recitativo arioso. Il basso cont. compare non
soltanto come elemento che accompagna: di volta in volta è parte
contrastante, come nella Cantata IX, e spesso momento inscindibile di
dialogo. Le brevi battute introduttive nelle arie, soprattutto in quelle più
veloci, hanno il sapore del concerto veneziano: uno stile, naturalmente,
affidato al cont., dove emerge l'abile scrittura della parte del vcl.; non
si dimentichi che gran parte della produz. strumentale di P., stampata o
manoscritta, è destinata a questo strumento. Nel trattamento della parte
vocale emerge, come notato, una ricerca di espressività legata al testo,
senza le esasperazioni virtuositiche consuete nell'opera.
Nelle sinfonie da cam. la scrittura è tesa a valorizzare le possibilità
timbriche e foniche degli strum. usati. Si riconosce facilmente la
formazione secentesca di P.: non emerge tanto una cantabilità lirica come ci
si aspetterebbe da un operista, quanto la conduzione strettamente
contrappuntistica e severa della compos., che si esprime tuttavia con
naturalezza, soprattutto nei tempi lenti. Un'impostazione che ritroviamo
analoga nelle prime 6 sonate della raccolta per vl. e cont. «di cimbalo e
violoncello», ded. all'allieva Principessa Maria Antonia Walpurgis (1754);
nella dedica stessa l'autore espone i propri criteri compositivi: dividendo
la raccolta in 2 parti, nella prima ricerca uno stile antico, rigorosamente
osservante dei precetti della mus. ital. di tradizione cinque e secentesca,
nella seconda propone 6 sonate di «vivace e capricciosa mistura d'antico e
di moderno, d'italiano e di francese». Questa proposta conferma una
posizione ormai storicamente acquisita della mus. strumentale, che P.
proclama programmaticamente ma che è propria in genere di quei musicisti
italiani «emigrati* all'estero, che si allineano alle tendenze dell'ambiente
in cui di volta in volta operano. Così P. assimila la tendenza alla sintesi
dei gusti prima e degli stili poi, che è linea continua della produz. franc.
(si pensi a Les gouts réunis di F. Couperin del 1724) e ted., di cui chiaro
esempio sono le tesi sullo stile ted. esposte da J. J. Quantz nel trattato
Versuch emer Anweisung, die Flote traversiere zu spielen pubbl. nel 1752. Le
prime 6 sonate di P. si configurano strettamente inerenti allo stile severo,
con poche concessioni alla libertà ed un modo di comporre controllatissimo,
di impianto rigoroso e di sapore quasi arcaico: le fughe, esemplate sul
ricercare tardo secentesco, ne sono gli esempi più convincenti; la loro
esec. presenta oggi ardue difficoltà tecniche. Meno contrappuntistiche le
rimanenti 6 sonate, di più agile scrittura, con largo impiego di ritmi di
danza, di ornamentazione, di pointé alla francese.
Ancora un'imitazione stilistica l'Ouverture royale, una delle ultime opere
di P. (1763), breve serenata dalla timbrica scintillante di fiati, ma di
gusto un po' arcaico. In questi ultimi periodi, vissuti a Vienna e poi a
Napoli, la produz. melodrammatica non riceve più molto favore; Il trionfo di
Cammilla (Napoli, S. Carlo, 1760) è accompagnato dall'insuccesso:
«la sua musica non piace più», riportano gli Avvisi del tempo. A Napoli sono
ormai conosciute le opere di Gluck, di Myslivecek, di J. Chr. Bach. La
politica regia, che vuol fare del S. Carlo un luogo europeo, mira non tanto
ad «esportare» musicisti lanciati sulle scene locali ma a rappresentare
esempi della cultura musicale in voga, che si forma all'estero, assimilato
ormai lo stile italiano. E’ spiegabile quindi come P. non venga apprezzato
troppo tra i "critici" della seconda metà del Settecento. «Naturel, mais peu
inventif», dice De Brosses; « [...J perhaps the art is more indebted to the
master for having polished and refined recitative and measured air, than for
enriching of its invention», afferma Ch. Burney. Un giudizio ripreso anche
nel sec. successivo, e riassunto da Florimo: «Carattere generale della sua
produzione è il grande e il serio [...] Gran dottrina e gran metodo dominano
le sue composizioni», ma non lo annovera tra i "geni". Seppur lentamente, è
avvenuta nel nostro sec. una valutazione: oltre alla già citata opinione di
Rolland, hanno espresso un più positivo giudizio critico studiosi come
Leinchtentritt, Moser, Schenck ; in Italia F. Degrada ha attuato una prima
ricostruzione del corpus di musica strumentale. Un inizio quindi di analisi
nella chiara convinzione della validità dell'esperienza culturale di P. nel
suo tempo e della sua produz. artistica, di cui si riconosce l'importanza
sia per la particolare trattazione delle parti vocali e per l'abile e
rigorosa perfezione della scrittura strumentale, sia per la non comune
pregnanza espressiva dello stile.
Composizioni..
Opere teatrali:
Agrippina (libr. N. Giuvo; Napoli, 1708);
Flavio Anicio Olibrio (A. Zeno e P. Pariati; ivi, Carnevale 1711);
Basilio re d'Oriente (G. B. Neri?; ivi, 1713 o 1709?);
Arianna e Teseo (Pariati; Vienna, 1714);
Berenice, regina d'Egitto ovvero Le gare di amore e ai politica, in collab.
con D. Scarlatti (A. Salvi; Roma, 1718);
Temistocle (Zeno; Vienna, 1718);
Faramondo (Id.; Napoli, 1719);
Eumene con gli intermezzi Dorilla e Nesso (Id.; Roma, 1721);
Damiro e Pitia (D Lalli Monaco 1724);
Griselda (Zeno? Lipsia?, 1724?);
Didone abbandonata (P Metastasio, Reggio Emilia 1725): nella traduz. Ted. di
G. Hamman, col titolo Der Streit der kindlichen Pificbt und der Liebe con
recitativi di G Ph Telemann; Amburgo, 1731); Siface (Metastasio, Milano
1725);
Imeneo in Atene (S. Stampiglia; Venezia 1726);
Meride e Selinunte (Zeno, lvi, 1726);
La verità nell'inganno (Sivani? Milano, 1726);
Siroe re di Persia (Metastasio; ivi, 1726);
Ezio (id, Venezia, 1728);
Ermenegildo (Napoli, 1729);
La Semiramide riconosciuta (Metastsio; Venezia 1729);
Tamerlano (A Piovene, Torino, 1730);
Mitridate (F Vanstryp (= Gavardo da Gavardo?); Roma 1730);
Alessandro nelle Indie (Dresda; 1730; forse inesistente);
Poro (= ALessandro nelle Indie, Metastasio; Torino, 1731);
Annibale (Vanstryp; Venezia, 1731);
Germanico in Germania (N. Coluzzi; Roma, 1732);
Issipile (Metastasio, con varianti di A. Cori; ivi, 1733);
Ariadne in Naxus (P. Rolli; Londra, 1733);
Enea nel Lazio (Id.; ivi, 1734);
Ferdinando (Id. e G. Gigli; ivi, 1734; dubbia);
Polifemo (Ralli; ivi, 1735);
Ifigenia in Aulide (Id.; ivi, 1735);
Rosbale (C. Stampa; Ar,ntzo, 1736, o Venezia, 1737, anche col tit. Eurene);
Lucio Papirio (Zeno; o, secondo E. Walter, di Salvi con nuova versione di G.
Boldini, Venezia, 1737); Carlo il Calvo (Roma, 1738);
Il Barone di Zampano (P. Trinchera; Napoli, 1739);
L'amico fedele (G. Di Pietro; ivi, 1739);
Alessandro Severo (Venezia, 1739);
Il trionfo di Camilla (S. Stampiglia; Napoli, 1740; rimanegg. da G. B.
Lorenzi con tit. spagn., Barcellona, 1755, e Napoli, 1760);
Tiridate (= Zenobia, Metastasio; Napoli, 1740);
Statira (F. Silvani; Venezia, 1742);
Partenope (ivi, 1742);
Rosmene (Vienna, 1742);
Temistocle (Metastasio; Londra, 1743);
Filandro (= L'incostanza schernita, V. Cassani; Dresda, 1747);
Giasone (Napoli, 1747; secondo Walker, serenata);
Tolomeo re d Egitto.
Il pasticcio Orfeo, con brani di Hasse, Araja e Vinci (Rolli, Londra, 1736).
Intermezzo per Le nozze dell'Infante Filippo (Madrid 1739);
Cantate profane e serenate.
Serenata in Onore di Carlo VI (Roma 1712);
Andromaca (Napoli, 1716);
Angelica e Medoro (Metastasio, Napoli, 1720);
Angelica (Id.; ivi, 1720);
Gli orti esperidi (Id., ivi, 1721);
Galatea (Id.; ivi, 1722);
Imeneo (ivi, 1723);
Festa d’Imeneo (Rolli, Londra, 1736);
Le nozze d'Ercole e d'Ebe (Venezia, 1744);
Non fuggir,  empia fortuna;
Odimi, Alcide;
12 cantate (Metastasio; Londra, 1735).
Oratori:
Il martirio di S. Giovanni Nepomuceno (Napoli, 1711);
Il trionfo della divina giustizia (lvi, 1716);
Il martirio di S. Eugenia (o S. Eugenio; ivi, 1721-22);
Sanctus Petrus Orseolus (Venezia, 1733);
David e Betsabea (P. Rolli, Londra, 1734);
Gedeone (Vienna, 1737);
Il Verbo incarnato (Dresda, 1748);
Israel ah Aegyptiis liberatus (Venezia, 1759);
oratorio senza tit. con l' -incipit-  Legan l’alme.
Inoltre: Cantata per la notte di Natale (1732);
Cantata in onore di S. Gennaro (1765).
Mus. sacra:
6 messe a 4 v. (1 con cont., 1730; 5 con orch.);
25 Salmi (fra cui 3 Magniftcat, 1 dei quali per 9 v. e 2 orcli.);
Stabat Mater per SSAA;
5 Salve Regina;
3 Regina Caeli;
2 Miserere;
2 Te Deum (1756 e 1757);
ca. 20 mottetti. Inoltre: framm.  di una Passione (1754), 6 duetti per una
Passione; 4 lezioni; alcune arie per il Farinelli; solfeggi.
Mus. strumentale (pubbl.):
6 Sinfonie da camera a 3 op. 2 (Londra, 1736);
Six Sonatas for two violoncellos and two violins witb a thorougb bass for
the harpsicord (lvi, 1745?); Ouverture royale in re magg. (1763);
Sonate XII di vl. e b. (Vienna; 1754).
MSS:
Concerto in sol magg. per vcl.;
Concerto in re magg. per fl.;
Sonata per vcl. e cont.;
26 fughe per clavicembalo.
Gli è attribuito anche un altro concetto (in la min.) per violoncello.
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