title: Cosa contesto ad Innaurato

author: Riccardo Domenichini

text:
Lucio PERES wrote:
> Sě. Ma solo x gli esecutori ke devono stare attenti a piazzarsi in
> certe posizioni: gli spettatori sentono benissimo virtualmente da
> tutti i posti e x ki paga il biglietto penso sia quello ke conta.
No Lucio, la Scala ha grossi problemi di acustica anche per gli
spettatori. Sara' che, da questo punto di vista, sono abituato troppo
bene col Comunale di Bologna ma ricordo di avere patito un
fastidiosissimo riverbero nel settore sinistro della platea e, nella
recente Frau ohne Schatten, un generale "ovattamento" (si dira'?) del
suono dalla prima galleria centrale. Non ricordo invece particolari
problemi nel settore destro, sia per la platea che per i palchi.
> Come
> hanno detto Antoniozzi e Lomi, tranne Comunale BO, Bellini CT, San
> Carlo NA e, aggiungerei io, Sociale Como, vorrei sapere quale teatro
> non soffra di questi problemi...
Concedetemi un fervorino da architetto melomane che non sa un piffero di
acustica. Si parla tanto (e si procede anche) di restauro dei teatri
storici, si recuperano sipari, si girano lampade, si lucidano
specchiere. Di una cosa non si parla mai, cioe' di ricostituire il
proscenio, che e' stato inesorabilmente eliminato da tutti i teatri
storici italiani fra Otto e Novecento per consentire, sull'onda
dell'esempio bayreuthiano, la realizzazione dei golfi mistici. Ora,
quello che non si dice mai quando si parla dell'acustica dei teatri, e'
che quegli edifici sono come macchine costruite per un determinato uso e
utilizzate oggi con tutt'altri principi. Mi spiego: nel teatro
ottocentesco il cantante poteva avanzare sul proscenio e quindi entrare
dentro la sala. Aggiungiamo che le orchestre producevano (sia per numero
dei componenti che per conformazione degli strumenti) un volume di suono
sicuramente inferiore a quello moderno e capiremo come il rapporto
voce-orchestra e musicisti-ascoltatori fosse completamente diverso da
quello odierno, in cui l'orchestra e' aumentata di peso e il cantante
deve cercare di sovrastarla cantando, per giunta, in un pozzo
completamente aperto in alto.
In questo contesto, credo che sia impossibile pensare a un recupero, da
parte dei cantanti, di quel canto sfumato e infinitamente vario di cui
ci testimoniano le fonti ottocentesche.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Cosa contesto ad Innaurato

author: Francesco Donnarumma

text:
On 7 Jul 1999 07:14:18 +0200,
vi...@sirius.pisa.it
 (v i n i x Š)
wrote:
>Confortami almeno su questo punto dato che sto  pensando sinceramente di
>abbandonare le discussioni sulla musica classica per manifesta
>incompatibilita' con tutto il resto del mondo.
Mica male come idea....
>Abbi fiducia. Continuate pure a duplicare i thread tra IAMCM e IAMC e
>vedrai che mi capitera' nuovamente di sbagliare gruppo. :-)
Una cosa davvero riprovevole (....la prima)
Francesco...@PROselin.com


title: Cosa contesto ad Innaurato

author: Lucio PERES

text:
On 7 Jul 1999 10:26:18 +0200, Riccardo Domenichini
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
>No Lucio, la Scala ha grossi problemi di acustica anche per gli
>spettatori. Sara' che, da questo punto di vista, sono abituato troppo
>bene col Comunale di Bologna
Addirittura grossi?
In fondo riciclo la mia risposta a Lomi in IAMC...
>ma ricordo di avere patito un
>fastidiosissimo riverbero nel settore sinistro della platea
Vorrei solo notare  ke probabilmente in platea coloro ke pagano grosse
cifre per l' abbonamento avrebbero già protestato da tempo se la cosa
fosse sistematica e non magari occasionale e dipendente dagli arredi
ke il regista mette in scena. A meno ke effettivamente gli abbonati
non siano alla Scala per sentire l' opera o il concerto, ma solo per
comparire...
> e, nella
>recente Frau ohne Schatten, un generale "ovattamento" (si dira'?) del
>suono dalla prima galleria centrale.
Ho visto 2 volte la Frau sempre dalla Galleria I laterale e direi  ke
i dB straussiani emessi da Sinopoli erano al livello di una discoteca
riminese... Paolo Bertella è stato nel posto N° 55 ke + centrale non
si può: se è in linea vediamo se interviene...
Io sono stato al Gotterdammreng nella seconda fila centrale di
Galleria I, praticamente dietro il N° 55 ed ho pure registrato l'
opera  con MD : non c' e traccia di ovattamento...
>Concedetemi un fervorino da architetto melomane che non sa un piffero di
>acustica. Si parla tanto (e si procede anche) di restauro dei teatri
>			[...]
> Di una cosa non si parla mai, cioe' di ricostituire il
>proscenio, che e' stato inesorabilmente eliminato da tutti i teatri
>storici italiani fra Otto e Novecento per consentire, sull'onda
>dell'esempio bayreuthiano, la realizzazione dei golfi mistici.
Il proscenio sarebbe allora una specie di pedana che si prolunga nella
platea? Ma allora per alloggiarlo bisognerebbe togliere alcune file di
poltrone?...
LUX
_________________________________________________________
Ekko quanto ho inviato ad IAMC:
On Wed, 07 Jul 1999 14:56:11 GMT,
gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi)
in IAMC, Subject: Re: Cosa contesto ad Innaurato, wrote:
>Lucio, certo che come dicono a Roma...sei de coccio ! Non ti riconosco
>piu'.
Beh, tanto x rendermi ancora + irriconoscibile, perdonami, Giampa, un'
ULTIMA insistenza.... 	8;-)))
Il problema è almeno per me affatto inedito: sbaglierò a citare solo
le mie esperienze personali, ma negli ultimi 4 anni penso di essere
stato alla Scala almeno 50 volte (mai come le 400 di Daverio, ke però
stranamente tace sull' argomento...) in posizioni varie e non mi sono
mai accorto di niente. Agli albori di IAMC ho scritto + volte ke La
Scala era la migliore sala d' Italia sia per l' opera, ke per la
sinfonica e la cameristica [ovviamente sempre dal punto di vista dell'
ascoltatore, ke è il mio unico punto di vista...] e non sono mai stato
smentito da nessuno. Ora, dopo lo scoppio della polemica sull' art di
Innaurato, tutti ad andare contro l' acustica della Scala.... Quello
ke conoscevo come il massimo fan di Arturo Toscanini in circolazione
arriva persino a giudicare imperfetta la capacità uditiva del Maestro
all' età ke aveva dopo la ricostruzione del Teatro...
Mi state distruggendo un Mito, forse l' unico ke avevo!... E' come se
ad un monarchico britannico avessero detto ke anke la Regina è
repubblicana... O ad un fervente comunista (se ne esistono ancora) ke
Marx era un capitalista...
A parte il non trascurabile particolare ke a questo punto tutta la
storia della critica delle opere date alla Scala andrebbe riscritta
completamente, come pure molte recensioni mandate ad IAMC o IAMCM
(ricordo ad es Musolino ke diceva ke l' orkestra diretta da Muti in
Armide o nel Gotterdammerung ha "un suono velato, opaco, poco
squillante", mentre quella diretta da Sinopoli nella Frau ohne
schatten dà il meglio di sé...) per tenere conto della posizione del
critico in sala rispetto agli arredi della scena!...
> Ma non t'arrendi mai ? Eppure piu' d'uno, e mi pare abbastanza
>autorevole,
Se l' "autorevole sarebbe Innaurato, ke è pagato da ON x denigrare La
Scala, ti rispondo come i verdi con l' energia nucleare: NO, GRAZIE!
> o perche' "addetto ai lavori", o perche' "assiduo
>frequentatore", ti ha dato torto. Perche' continui a insistere negando
>delle realta' che invece sono vere?
Nessuno lo ricorda +, ma il + autorevole IMHO personaggio ke ha
parlato di problemi acustici alla Scala è stato proprio il suo esimio,
e da molti inviso, attuale Direttore Musicale Riccardo Muti nel suo
incontro col pubblico del 24 Maggio, di cui ho qui riferito. Mi
sbaglierò, ma l' IFFY usato da Innaurato nel suo art è una "pessima"
traduzione dell' aggettivo "difficile" usato da Muti in quell'
occasione per definire appunto l' acustica scaligera. Ricordo ancora
tuttavia ke Muti si riferiva a problemi degli esecutori (d' altra
parte esecutore è...), ma qui non voglio davvero diventare ancora +
noioso---
> Non mi pare che un atteggiamento del genere ti dia gloria e lustro.
Non cerco nè l' una nè l' altro. Mi basta la verità....
A questo punto devo riconoscere ke molti spettatori, da Federghini ad
Innocenti, da Domenichini al mio amico Don Watts hanno citato negative
esperienze personali di spettatori, tipo riverberi, echi, ovattamenti
et similia, per cui devo prenderne atto, anke se non coincidono con le
mie esperienze... Perciò:
mi volete almeno concedere che se problemi d' acustica sussistono alla
Scala, essi non sono tali da impedire il pieno godimento dei cospicui
(molto di sovente!) eventi musicali che ivi si svolgono?
LUX


title: Cosa contesto ad Innaurato

text:
Lucio PERES wrote:
> Il proscenio sarebbe allora una specie di pedana che si prolunga nella
> platea? Ma allora per alloggiarlo bisognerebbe togliere alcune file di
> poltrone?...
Sicuramente si, cosa che peraltro si fa molto spesso per adeguare i
teatri alle nuove norme di sicurezza. Nel teatro storico italiano, il
proscenio era esattamente una pedana che si allungava al di qua
dell'arcoscenico, fino a comprendere i due palchi laterali (che, per
l'appunto, si chiamano palchi di proscenio). In questo modo, i cantanti
avevano la possibilita' di cantare *dentro* la cassa armonica.
L'orchestra, inoltre, non era in buca ma a livello del pavimento.
Ora, non sono idealista al punto da immaginare un generale ritorno a
questa situazione. Penso pero' che sarebbe interessante, magari
restaurando uno di questi bellissimi teatri storici di cui l'Italia e'
piena, tentare un esperimento e riportare la struttura alla sua
situazione originale. Voglio dire: sarebbe poi cosi' assurdo immaginarsi
un lavoro del genere nel teatro Rossini di Pesaro? O nei teatri di Lugo
o Jesi, che hanno scelto di dedicarsi proprio al repertorio italiano
sette/ottocentesco?



title: AIUTO musicale "SECTOR"

author: Giuseppe

text:
Tempo fa, c'era in televisione una pubblicità dell'orologio "SECTOR". La
pubblicità era in bianco e nero e si vedevano vari sportivi nelle proprie
discipline. La musica che si sentiva sembrava una sinfonia. C'è qualche
amico che è in grado di dirmi di quale brano o sinfonia si tratta?
Vi ringrazio in anticipo,
Giuseppe


title: AIUTO musicale "SECTOR"

author: Vinicio Loncagni

text:
Mendelssohn , Ouverture le Ebridi
Quel brano fece furore, all'epoca..
Era quasi una FAQ...
Ciao ciao
--
Vinicio Loncagni
Vinnie...@coldmail.com
Cambiare il freddo con il caldo


title: Haydn & Hummel a S.Maurizio

author: Riccardo

text:
San Maurizio, sabato 12 ottobre
I concerti per tromba di Haydn e Hummel
F.J.Haydn, Sinfonia in re maggiore "London" Hob.I/104
                     Concerto in mi bemolle maggiore per tromba ed orchestra
***
J.N.Hummel, Concerto in re maggiore per tromba ed orchestra
Gabriele Cassone, tromba
Academia Montis Regalis
Alessandro De Marchi, direttore
Da alcuni anni ormai, da quando la Società del Quartetto si è assunta
l'onere e l'onore di organizzare i concerti di "Musica & Poesia a
S.Maurizio", accade che i cartelloni offerti si avventurino nel repertorio
ottocentesco, esulando così dall'ambito "istituzionale" della rassegna
milanese.
E' il turno, questa volta, di Haydn e Hummel e siamo quindi in pieno
"classicismo".
L'Academia Montis Regalis ha letteralmente "invaso", con i suoi 30 elementi
gli spazi mauriziani, abituati ad ensembles di dimensioni ben piu' ridotte.
Insolite sono risuonate pure le note della Sinfonia "London", dodicesima ed
ultima delle Sinfonie inglesi di Haydn.
L'interpretazione proposta da De Marchi & co. si è posta nella scia di
quelle ormai tradizionali di Hogwood e Bruggen : strumenti originali (of
course), organico leggero, accentuazione delle articolazioni, rilievo per
fiati ed ottoni, clarinetti e fagotti dietro a tutti. De Marchi inoltre
optava per la presenza di un clavicembalo al basso continuo. Come si sa è
questione sempre assai discussa se sia opportuno o meno prevedere il b.c
nelle sinfonie di Haydn ; cmq, se non è raro, trovarlo nelle prime sinfonie,
è decisamente insolito assistere a delle esecuzioni delle ultime nelle
quali, appunto, sia presente il b.c. Cmq il clavicembalo non è mai risultato
essere invadente o straripante, limitandosi ad un apporto preciso, ma
limitato, suggestivo nel finale laddove ha intonato la melodia popolare che
ispira quest'ultimo movimento.
De Marchi ha poi evidenziato il carattere "spiritoso" del Minuetto e del
Finale, quest'ultimo affrontato poi con una foga a tratti eccessiva.
Un'interpretazione quindi, nel complesso, originale e piacevole.
Era il turno poi di Gabriele Cassone, noto virtuoso musicista eclettico il
cui repertorio va dal Barocco a Berio, dalla tromba originale a quella
moderna.
Il Concerto per tromba fu scritto da Haydn in funzione di uno strumento
particolare (una tromba a chiavi con un'estensione di due ottave) ed ebbe
molto successo in occasione della prima esecuzione nel 1800.
Purtroppo, IMO, si tratta in realtà di una partitura davvero modesta che
definirei insignificante. Mi è sembrato sostanzialmente  sprecato
l'impeccabile Cassone in un opera come questa.
Decisamente più interessante il Concerto di Hummel, musicista che fu allievo
di Mozart e dello stesso Haydn, e Kapellmeister del Principe Esterhazy. Echi
d'opera nel primo movimento a cui segue un adagio (Andante) molto bello ed
interpretato con grande sensibilità da Cassone. Scoppiettante il rondò
finale.
Anche se preferibile all'inutile concerto di Haydn va precisato che anche
questa partitura non era molto interessante, tipico esempio di certa musica
dei primi anni dell'Ottocento che si rifà pedissequamente a modelli
mozartiani.
Come bis è stata eseguita una curiosa e divertente Marcia per Timpani e 3
Trombe di Carl Phillip Emmanuel Bach prima del replay dell'ultimo movimento
della Sinfonia.
Impeccabile l'Academia Montis Regalis, ottimo ensemble nelle cui fila erano
presenti molti musicisti già ospiti di S.Maurizio. Un elogio particolare per
Enrico Onofri superbo primo violino, vero e proprio Konzertmeister.
Che dire in conclusione di questo concerto? Ancora una volta, luci ed ombre
: ottimi esecutori questa volta,ma musiche che, da un lato sembrano
decisamente fuori luogo, e dall'altro non sono neppure di fattura artistica
elevata.
Saluti,
Riccardo.


title: Haydn & Hummel a S.Maurizio

author: Amleto

text:
ci sono andato, che dire, meraviglioso!
bravissimi tutti!
--
Amleto
"Riccardo" <
erre.en...@inwind.it
> wrote in message
news:aoempe$kf$1...@attila.bofh.it...
> San Maurizio, sabato 12 ottobre
>
> I concerti per tromba di Haydn e Hummel
>
> F.J.Haydn, Sinfonia in re maggiore "London" Hob.I/104
>                      Concerto in mi bemolle maggiore per tromba ed orchestra
> ***
> J.N.Hummel, Concerto in re maggiore per tromba ed orchestra
>
> Gabriele Cassone, tromba
> Academia Montis Regalis
> Alessandro De Marchi, direttore
>
>
>
> Da alcuni anni ormai, da quando la Società del Quartetto si è assunta
> l'onere e l'onore di organizzare i concerti di "Musica & Poesia a
> S.Maurizio", accade che i cartelloni offerti si avventurino nel repertorio
> ottocentesco, esulando così dall'ambito "istituzionale" della rassegna
> milanese.
> E' il turno, questa volta, di Haydn e Hummel e siamo quindi in pieno
> "classicismo".
> L'Academia Montis Regalis ha letteralmente "invaso", con i suoi 30 elementi
> gli spazi mauriziani, abituati ad ensembles di dimensioni ben piu' ridotte.
> Insolite sono risuonate pure le note della Sinfonia "London", dodicesima ed
> ultima delle Sinfonie inglesi di Haydn.
> L'interpretazione proposta da De Marchi & co. si è posta nella scia di::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: Haydn & Hummel a S.Maurizio

author: Valerio

text:
"Riccardo" <
erre.en...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:aoempe$kf$1...@attila.bofh.it...
> San Maurizio, sabato 12 ottobre
>
> I concerti per tromba di Haydn e Hummel
>
> F.J.Haydn, Sinfonia in re maggiore "London" Hob.I/104
>    J.N.Hummel, Concerto in re maggiore per tromba ed orchestra
(...)
> Che dire in conclusione di questo concerto? Ancora una volta, luci ed
ombre
> : ottimi esecutori questa volta,ma musiche che, da un lato sembrano
> decisamente fuori luogo, e dall'altro non sono neppure di fattura
artistica elevata.
>
> Saluti,
> Riccardo.
Passi per Hummel, ma contesto decisamente l'affermazione secondo cui la
sinfonia 104 di Haydn non sarebbe una musica di fattura artistica elevata,
essendo invece un capolavoro assoluto del genere.
Ciao
Valerio


title: Haydn & Hummel a S.Maurizio

text:
> Passi per Hummel, ma contesto decisamente l'affermazione secondo cui la
> sinfonia 104 di Haydn non sarebbe una musica di fattura artistica elevata,
> essendo invece un capolavoro assoluto del genere.
> Ciao
> Valerio
Lungi da me un simile pensiero! La Sinfonia "London" č bellissima e
l'Academia Montis Regalis guidata dal duo De Marchi-Onofri ce ne ha dato una
versione memorabile. Evidentemente non mi sono espresso correttamente.
Ribadisco, invece, IMO, che il Concerto per tromba di Haydn č opera
decisamente minore.
Saluti,
Riccardo.


title: Cajkovskij al Filarmonico di Verona

author: Giampaolo Bellavite

text:
Questo sabato e, in replica, questa domenica Giuliano Carella dirigerà
l'Orchestra dell'Arena di Verona in un concerto sinfonico tutto dedicato a
Cajkovskij.
In programma, il Concerto per Violino (di cui trovate una scheda descrittiva
nel mio sito), violino suonato da Igor Oistrakh, e la Sesta Sinfonia (di cui
trovate LUNGHISSIMI discorsi nel mio sito ;-)
Immaginerete voi da quanto tempo aspetto quest'evento. Parteciperò ad
entrambi i concerti, ma vivo nel terrore che l'interpretazione sia
deludente; se non riusciranno a dare abbastanza sentimento alla mia
sinfonia, come farò? Mi posso fidare di Giuliano Carella? E di questo Igor
Oistrakh?
Davvero, sabato sarà la mia serata. Sono emozionato già adesso.
Domanda per chi ha già ascoltato la Sesta Sinfonia dal vivo: con che
coraggio applaudite il finale della Patetica? Io vorrei che tutto il teatro
stesse in silenzio, per un bel po', dopo l'Adagio Lamentoso. Ma so già che
l'applauso servirà per scaricare tutta la tensione emotiva, e applauderò lo
stesso.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Istruzione: forma molto ortodossa di un'ipnosi di massa.


title: italiana in algeri con pesce d'aprile

author: renato dolcini

text:
domanda: nessuno era in teatro l'altra sera (1 aprile) per la recita
dell'italiana??
renato


title: italiana in algeri con pesce d'aprile

text:

Io no. Dai, raccontaci: ke skerzo hanno fatto!?..	;-)))
LUX


title: italiana in algeri con pesce d'aprile

text:
On Fri, 4 Apr 2003 18:51:44 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:

Io no. Dai, raccontaci: ke skerzo hanno fatto!?..	;-)))
LUX


title: italiana in algeri con pesce d'aprile

text:
oh niente di che.. la kasarova č sparita nel nulla (esattamente come il mio
battito cardiaco qndo l'ho scoperto), la mc cormick era ammalata e targenti
ha passato il piů brutto giorno della sua vita ricercando in tutto il mondo
una crista che fosse disposta a salire sul palcoscenico e skiantarsi contro
"nientepopodimenoche" il turno B senza avere mai visto direttore, regista,
altri interpreti etc.. e la cosa incredibile č che l'hanno pure trovata!!
tragedia..
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b6ko1a$hl8$1...@attila.bofh.it...



title: italiana in algeri con pesce d'aprile

text:
On Fri, 4 Apr 2003 20:42:42 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>oh niente di che.. la kasarova č sparita nel nulla
Oh signur, cosa mi dici mai!? Come sarebbe sparita, dopo ke abbiamo
appurato ke il 29 Marzo c' era!?...
>la mc cormick era ammalata
Quindi stavolta era ammalata la sostituta!...	;-)))
E Antoniozzi?
>e targenti ha passato il piů brutto giorno della sua vita ricercando in tutto il mondo
Targenti sarebbe il trovarobiere!?...
>una crista che fosse disposta a salire sul palcoscenico e skiantarsi contro
>"nientepopodimenoche" il turno B senza avere mai visto direttore, regista,
>altri interpreti etc.. e la cosa incredibile č che l'hanno pure trovata!!
>tragedia..
E a ke nome risponderebbe la tipa?
LUX
P.S. mai ke sia a tiro la Bartoli o la Di Donato, eh?...	;-)))


title: italiana in algeri con pesce d'aprile

text:
> Oh signur, cosa mi dici mai!? Come sarebbe sparita, dopo ke abbiamo
> appurato ke il 29 Marzo c' era!?...
preferisco indagare ancora.. quello che mi è stato riferito potrebbe
corrispondere a parziale verità, dettata dalla collera del momento..
> E Antoniozzi?
lui è stato grandioso!! mi ha fatto domenticare l'amaro della scomparsa di
vessi
> Targenti sarebbe il trovarobiere!?...
ehm, nn proprio.. è l'assistente di arcà
> E a ke nome risponderebbe la tipa?
marina de liso, una poveretta che nn diventerà certo un nome immortale..
> P.S. mai ke sia a tiro la Bartoli o la Di Donato, eh?... ;-)))
dai, sai ke la bartoli nn potrebbe mai cantare isabella!! per la di donato è
stata una vera sfortuna, ma suppongo fosse a casetta sua negli states e nn
avesse il tempo di precipitarsi qui in aereo..


title: italiana in algeri con pesce d'aprile

text:
On Fri, 4 Apr 2003 21:32:10 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>preferisco indagare ancora.. quello che mi è stato riferito potrebbe
>corrispondere a parziale verità
Bravo, indaga kè siam curiosi!
>> Targenti sarebbe il trovarobiere!?...
>
>ehm, nn proprio.. è l'assistente di arcà
Ma Arcà nn ha ancora menato le tolle?? Vogliamo Sablich!	;-))
>marina de liso, una poveretta che nn diventerà certo un nome immortale..
Beh dai, nn si può mai sapere...
>> P.S. mai ke sia a tiro la Bartoli o la Di Donato, eh?... ;-)))
>
>dai, sai ke la bartoli nn potrebbe mai cantare isabella!!
E' vero ke nn sn 1 grande specialista di vocalità, ma nn mi pare ke la
tessitura di Isabella sia così diversa da quella di Semiramide, ke la
Bartoli canta egregiamente in un recital il cui CD è in mio possesso:
oppure sbaglio e ci sn delle note ke nn può fare?
Fra l' altro, è anke vero ke nn conosco a menadito la carriera della
Cecilia internazionale (nn si può dire"nazionale" in quanto in Italia
nn canta praticamente mai...), ma mi pare ke l' Italiana in Algeri l'
abbia pure cantata in teatro...
LUX


title: italiana in algeri con pesce d'aprile

author: Moosbrugger

text:
"renato dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:b6ktkq$nev$1...@attila.bofh.it...
> ehm, nn proprio.. è l'assistente di arcà
Scusa, ma Luca Targetti non è il cosiddetto "casting director" della Scala,
ovvero quello che ha la....prima parola ( l' ultima ce l' ha ovviamente
Muti ) sulla scelta delle voci ? Definirlo "assistente di Arcà" mi pare un
po' riduttivo, senza offesa per nessuno...Adesso che Arcà se ne va, diventa
assistente di Ortombina ? :-)
Ciao
Moosbrugger
--
Allargate l'area della coscienza !
Allen Ginsberg


title: italiana in algeri con pesce d'aprile

text:
On Sun, 6 Apr 2003 07:21:02 +0000 (UTC), "Moosbrugger"
<
mo...@farlocmail.com
> wrote:
>Scusa, ma Luca Targetti non è il cosiddetto "casting director" della Scala,
>ovvero quello che ha la....prima parola ( l' ultima ce l' ha ovviamente
>Muti ) sulla scelta delle voci ? Definirlo "assistente di Arcà" mi pare un
>po' riduttivo, senza offesa per nessuno...Adesso che Arcà se ne va, diventa
>assistente di Ortombina ? :-)
Boh, Fortunato Ortombina è stato nominato coordinatore della
direzione artistica del Teatro alla Scala ed inoltre Sergio Sablich è
stato nominato  consulente artistico: ke differenza c ' é??
Dolcini, ke è addentro alle segrete cose della Scala, ke dice: può
funzionare questa diarkia??
Io tifo x Sablich...
LUX


title: Florez a Verona

author: Mauro

text:
Guardate che il 14-15-16 dicembre Florez farą il Barbiere al Filarmonico di
Verona!!!!


title: Florez a Verona

text:
On Wed, 26 Sep 2001 05:11:53 +0000 (UTC), "Mauro"
<
di.ben...@inwind.it
> wrote:
>Guardate che il 14-15-16 dicembre Florez farà il Barbiere al Filarmonico di
>Verona!!!!
Il resto del cast com' è?
Rosina?
Regia e direzione di ki sono?
LUX


title: Florez a Verona

author: Renato Dolcini

text:
il resto del cast è "Dario Solari, Juan Diego Florez, Manuela Custer, Bruno
Praticò, Ildar Abdrazakov".. dirige  Giuliano Carella ma la regia non è
segnalata sul sito.. non so, ma forse conviene aspettare luglio 2002 per vedere
un buon barbiere.. (kasarova/polverelli, antoniozzi/de simone, nucci/de
candia/vassallo, florez/siragusa, surjan/alaimo/battista parodi, dir. rovaris e
regia di ponnelle [stranamente non ripresa dalla frisell ma da lorenza
cantini]............)
per i nostalgici ke rimpiangeranno pertusi nelle nozze alla scala (canterà
d'arcangelo nel ruolo del conte perké pertusi non ha potuto sciogliere il
contratto per carmen a zurigo), interpreterà sempre al filarmonico il don
giovanni.
R.



title: Florez a Verona

author: Daniele

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9p6mn0$e19$1...@attila.bofh.it...
>
> Il resto del cast com' è?
> Rosina?
> Regia e direzione di ki sono?
> LUX
Per informazioni riguardo questa produzione e il resto del programma
lirico-sinfonico di verona:
http://www.arena.it
I poveri orchestrali dell'arena (dei quali ho già parlato in un precedente
post) tornano a lavorare domani, non credo che siano pieni di entusiasmo(sto
eufemizzando fortemente quanto mi ha detto uno di loro) però magari il
barbiere sarà gradevole, speriamo!Io penso di andare, magari ci si può
mettere d'accordo per la data.
Daniele


title: Florez a Verona

text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9p7b86$pvv$1...@attila.bofh.it...
> I poveri orchestrali dell'arena (dei quali ho già parlato in un precedente
> post) tornano a lavorare domani, non credo che siano pieni di
> entusiasmo(sto eufemizzando fortemente quanto mi ha detto uno di loro)
Scusa la curiosità di un orchestrale ( come ben sai ) : a cosa è dovuta la
mancanza di entusiasmo ?
Ciao
Moos
--
The man that hath no music in himself,
Nor is not mov' d with concord of sweet sounds,
Is fit for treasons, stratagems, and spoils.
William Shakespeare


title: Florez a Verona

text:
"Moosbrugger" <
augusto...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:9phv2n$nld$1...@attila.bofh.it...
>
> Scusa la curiosità di un orchestrale ( come ben sai ) : a cosa è dovuta la
> mancanza di entusiasmo ?
Innanzitutto devo ricordare che quanto ho affermato non è frutto di
esperienza personale bensì di racconti di amici che presso quell'orchestra
lavorano. Da quanto mi è stato raccontato l'atmosfera non è delle migliori e
soprattutto l'ardore e il piacere di far musica (ed opera sopratutto in
questo caso) vengono meno dopo la lunga e sfibrante stagione invernale.
A parte l'atmosfera e i difficili rapporti tra orchestrali e con le
dirigenza, ogniqualvolta mi è capitato di sentire la suddetta orchestra mi
ha dato un senso di triste consuetudine e di noia generalizzata.
Daniele


title: Florez a Verona

text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9pif8v$epl$1...@attila.bofh.it...
> Innanzitutto devo ricordare che quanto ho affermato non è frutto di
> esperienza personale bensì di racconti di amici che presso quell'orchestra
> lavorano. Da quanto mi è stato raccontato l'atmosfera non è delle migliori
e
> soprattutto l'ardore e il piacere di far musica (ed opera sopratutto in
> questo caso) vengono meno dopo la lunga e sfibrante stagione invernale.
> A parte l'atmosfera e i difficili rapporti tra orchestrali e con le
> dirigenza, ogniqualvolta mi è capitato di sentire la suddetta orchestra mi
> ha dato un senso di triste consuetudine e di noia generalizzata.
> Daniele
Beh, immaginavo una cosa del genere, svolgendo il mio lavoro in situazioni
molto simili. Il lavoro in orchestra, come ho già scritto qualche volta,
porta spesso fatalmente alla routine, alla noia : in fondo tutti noi
pensavamo di intraprendere una carriera di artisti, e ci ritroviamo, ben che
vada...impiegati statali, nè più nè meno che alle poste. I discorsi che si
fanno li conosco a memoria, seguono quasi sempre questo schema :
a) che noia ( eufemismo ) 'sta musica ( Bellini, Donizetti...)
b) almeno ci pagassero adeguatamente
c) con tutto quello che lavoriamo, poi...
d) in Germania ( Austria, Inghilterra, Francia, USA, Benelux, Emirati Arabi
Uniti....) sì che trattano bene i musicisti !
....e lasciamo perdere i discorsi relativi alla contrattualistica ( ma come,
ancora un contratto di 5° livello ?!? )
In men che non si dica, si diventa delle amebe ( frustrate, per di più ) che
giustificano tutte le maldicenze che non a torto girano sul conto degli
orchestrali.
A tutto ciò, a mio modestissimo avviso, non c'è che un antidoto : rispetto
per sè stessi e per il proprio lavoro. Contro tutto e contro tutti ( non di
rado i propri colleghi di fila ) : cercare sempre di suonare al proprio
massimo, non importa se la musica in questione ci fa schifo o se tutto il
resto dell' orchestra è molto più interessato al risultato delle partite di
calcio. Curare l' intonazione, rispettare i colori, le dinamiche e il
fraseggio, cercare ( per quanto possibile ) di curare l' assieme, essere il
più possibile collaborativi se per caso qualche collega ce lo chiede...
Certo che spesso è difficile adottare un atteggiamento del genere, ma ti
assicuro che mi ha salvato diverse volte dallo sconforto più totale e dalla
voglia di mandare tutto a quel paese...E mi ha fatto conservare il rispetto
per me stesso, cosa che, ti assicuro, conta più di tutto...
Poi, una volta ogni tanto, accade il miracolo : arriva il direttore
veramente in gamba a dirigere il programma sinfonico più bello del
mondo.....e di colpo questo ti sembra ancora un mestiere bellissimo.....;-)
Ciao !!



title: Florez a Verona

text:
"Moosbrugger" <
augusto...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:9pjfm9$bua$1...@attila.bofh.it...
>
> in fondo tutti noi
> pensavamo di intraprendere una carriera di artisti, e ci ritroviamo, ben
che
> vada...impiegati statali, nè più nè meno che alle poste.
E' purtoppo vero ma talvolta scoltando orchestre quali i Wiener ho
l'impressione che si possa fare del mestiere dell'orchestrale un'attività
conivolgente e artisticamente elevata, l'importante è il modo in cui ci si
pone. Poi a dover fare 40 repliche dell'Aida all'anno in una bolgia come
l'Arena beh...è difficile non svaccarsi!
 I discorsi che si
> fanno li conosco a memoria, seguono quasi sempre questo schema :
> a) che noia ( eufemismo ) 'sta musica ( Bellini, Donizetti...)
> b) almeno ci pagassero adeguatamente
> c) con tutto quello che lavoriamo, poi...
> d) in Germania ( Austria, Inghilterra, Francia, USA, Benelux, Emirati
Arabi
> Uniti....) sì che trattano bene i musicisti !
Beh, in fin dei conti è vero, a proposito hai voglia di suonare con
l'Orchestra Sinfonica del Tatro di Islamabad? Cercano orchestrali, io vado
di corsa!!!
>
> A tutto ciò, a mio modestissimo avviso, non c'è che un antidoto : rispetto
> per sè stessi e per il proprio lavoro. Contro tutto e contro tutti ( non
di
> rado i propri colleghi di fila ) : cercare sempre di suonare al proprio
> massimo, non importa se la musica in questione ci fa schifo o se tutto il
> resto dell' orchestra è molto più interessato al risultato delle partite
di
> calcio. Curare l' intonazione, rispettare i colori, le dinamiche e il
> fraseggio, cercare ( per quanto possibile ) di curare l' assieme, essere
il
> più possibile collaborativi se per caso qualche collega ce lo chiede...
>
Concordo in pieno anche se dalla 4° replica di un concerto o di un'opera
divengo un'ameba socialmente pericolosa!!
> Poi, una volta ogni tanto, accade il miracolo : arriva il direttore
> veramente in gamba a dirigere il programma sinfonico più bello del
> mondo.....e di colpo questo ti sembra ancora un mestiere
bellissimo.....;-)
>
Vero, per fortuna talvolta capita a questo ripaga. Secondo me si dovrebbe
comunque mantenere un'attività solistica e cameristica da affiancare a
quella di orchestrale; ti mantiene la mentalità artistica oltre che la
tecnica e l'intonazione!
Daniele


title: Florez a Verona

author: Viperozza

text:
Moosbrugger <
augusto...@tiscalinet.it
> wrote in message
9pjfm9$bua$1...@attila.bofh.it...
> Il lavoro in orchestra, come ho già scritto qualche volta,
> porta spesso fatalmente alla routine, alla noia : in fondo tutti noi
> pensavamo di intraprendere una carriera di artisti, e ci ritroviamo, ben
che
> vada...impiegati statali, nè più nè meno che alle poste.
[CUT]
Questo tuo post mi fa pensare. Mi fa pensare perché credevo (e credo
tuttora) che fare il musicista (concertista, direttore o orchestrale che
sia) fosse il mestiere più bello del mondo. Tant'è vero che a posteriori mi
sono un po' pentito di non aver intrapreso gli studi musicali preferendo una
solida carriera (o almeno così spero!) di ingegnere. Ho sempre invidiato te
e gli altri musicisti del NG. Voi la musica la *vivete* dall'interno; senza
il vostro lavoro, le sublimi creazioni di Bach, Mozart e Beethoven sarebbero
solo dei cerchietti e dei gambi incastonati su cinque righe; e penso che non
ci sia cosa più bella che quella di lasciarsi guidare dal flusso delle
emozioni che solo la musica può dare, contribuire in prima persona alla
creazione dell'evento sonoro.
Ma queste sono osservazioni un po' romantiche di una persona che non vive in
prima persona il "far musica". Io ho scelto un'altra strada. Mi rendo
perfettamente conto che, quando subentra la routine e la noia, ciascun
mestiere, anche il più remunerato (che non è, comunque, il tuo caso),
diventa pesante come un macigno. Condivido pienamente il tuo antidoto:
rispetto per se stessi e per il proprio lavoro. Ed io aggiungerei: la
consapevolezza di essere (artisticamente parlando) dei "privilegiati".
Detto questo, ti auguro di collaborare il più possibile con direttori in
grado di "motivare" e di far crescere le orchestre, sia dal punto di vista
tecnico che, soprattutto, umano.
Che i vari Abbado, Kleiber e Chailly siano con te! ;-)
Ciao
Viperozza


title: Florez a Verona

text:
"Viperozza" <
supervi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9pl2jr$p6p$1...@attila.bofh.it...
 > Questo tuo post mi fa pensare. Mi fa pensare perché credevo (e credo
> tuttora) che fare il musicista (concertista, direttore o orchestrale che
> sia) fosse il mestiere più bello del mondo.
Sai, dipende anche, almeno in parte, dalla propria parte di responsabilità
nelle scelte artistiche relative ad una certa esecuzione : essa è massima o
comunque notevole in un direttore o in un solista, e minima in un
orchestrale....per fortuna. Se tutti dicessero la loro il lavoro in
orchestra diventerebbe impossibile : certo però che non sempre è facile per
l' orchestrale sentirsi ridotto ad un specie di juke-box che deve
semplicemente suonare tutto giusto, non prendere iniziative e sorridere al
pubblico. E' fondamentalmente per questa ragione che l' orchestrale medio
aspetta al varco il direttore di turno al primo errore tecnico o
interpretativo : la fortuna di poter "dirigere", di poter dare la propria
impronta personale ad una partitura è troppo grande per potersi permettere
il lusso di prenderla sottogamba....
> Tant'è vero che a posteriori mi
> sono un po' pentito di non aver intrapreso gli studi musicali preferendo
> una solida carriera (o almeno così spero!) di ingegnere.
Io non mi sono pentito della mia, comunque...tu studia e non pensarci troppo
!!!!
> Ho sempre invidiato te
> e gli altri musicisti del NG. Voi la musica la *vivete* dall'interno;
> senza il vostro lavoro, le sublimi creazioni di Bach, Mozart e Beethoven
> sarebbero> solo dei cerchietti e dei gambi incastonati su cinque righe; e penso che
> non ci sia cosa più bella che quella di lasciarsi guidare dal flusso delle
> emozioni che solo la musica può dare, contribuire in prima persona alla
> creazione dell'evento sonoro.
Mah, in realtà è vero, solo che il più delle volte, per le più svariate
ragioni, non si ha la possibilità di dare molto più che un ' interpretazione
tecnicamente corretta della musica che si esegue. Tutti noi vorremmo
trovarci sempre nelle condizioni migliori per poter rendere i capolavori
della musica al loro meglio : non sempre è possibile. Comunque, se l'
orchestra ha il tempo per lavorare come si deve, e il direttore sa
esattamente cosa vuole e come ottenerlo....i risultati arrivano.
> Ma queste sono osservazioni un po' romantiche di una persona che non vive
> in prima persona il "far musica".
Ma niente affatto, sono osservazioni giustissime !!
> Io ho scelto un'altra strada. Mi rendo
> perfettamente conto che, quando subentra la routine e la noia, ciascun
> mestiere, anche il più remunerato (che non è, comunque, il tuo caso),
> diventa pesante come un macigno.
Certo. Ma, come spero fosse chiaro dal mio post, questa non dev' essere una
scusa per farlo male. E' un mestiere molto migliore di quello che pensa la
maggioranza degli orchestrali, e io sono contento di farlo ( se poi mi
pagassero un po' di più...raggiungerei il nirvana !!! )
> Condivido pienamente il tuo antidoto:
> rispetto per se stessi e per il proprio lavoro. Ed io aggiungerei: la
> consapevolezza di essere (artisticamente parlando) dei "privilegiati".
> Detto questo, ti auguro di collaborare il più possibile con direttori in
> grado di "motivare" e di far crescere le orchestre, sia dal punto di vista
> tecnico che, soprattutto, umano.
> Che i vari Abbado, Kleiber e Chailly siano con te! ;-)
Grazie !!!
Ciao



title: Emma Kirkby a Milano

author: Teseo

text:
Ieri sera ho assistito a quello che probabilmente era l'appuntamento più
atteso del ciclo primaverile dei concerti di S.Maurizio (biglietti esauriti
da giorni e pienone in sala). Il soprano Emma Kirkby e il celebre liutista
Jakob Lindberg hanno eseguito un vasto repertorio di brani del Rinascimento
e del primo Barocco, sia italiani che inglesi. Gli autori erano Phillip
Rosseter, Thomas Campion, Thomas Morley, John Dowland, Giovanni Kapsberger,
Cataldo Amodei, Giuseppe Zamboni, Sigismondo d'India, Barbara Strozzi,
Robert Johnson, Henry Lawes.
La scelta dei brani è stata quasi sempre felice, se si eccettuano i due
madrigali a voce sola di Cataldo Amodei, francamente poco interessanti sia
dal punto di vista poetico che da quello musicale. Molto bello invece il
brano della Strozzi, che ho ascoltato per la prima volta (c'è un CD Harmonia
Mundi dedicato a questa compositrice) e anche i due di Sigismondo d'India.
La sonata per liuto solo di Giuseppe Zamboni è stata un'altra gradita
sorpresa.
I 'pezzi forti' della serata erano ovviamente i brani di autori inglesi, di
cui la Kirkby ha offerto un'interpretazione intensa e affascinante come solo
quella di chi è musicalmente cresciuto a contatto con queste musiche può
offrire. Il suo 'insight' in questo repertoroio è straordinario, come pure
l'affiatamento con Lindberg (che, lo ricordo, è insegnante di liuto al Royal
College of Music di Londra).
Il mezzo vocale deve aver conosciuto tempi migliori, soprattutto in quanto a
volume sonoro, ma la signora Kirkby non ha comunque deluso il pubblico. La
voce è ancora abbastanza bella e gradevole, un po' fredda se vogliamo, con
pochissimo vibrato. La pronuncia è stata quasi sempre molto buona,
l'intonazione pure, le dinamiche sapientemente dosate, la gestualità
contenuta ma appropriata. E poi è una cantante simpaticissima che sa
coinvolgere molto gli ascoltatori. Nell'opera barocca non mi ha mai fatto
una grande impressione, ma nel repertorio rinascimentale ci sa sguazzare
benissimo e come pochi altri.
Grande anche Jakob Lindberg, soprattutto nel preludio-fantasia di John
Dowland. Buona parte della riuscita del concerto la si deve proprio a lui.
Tanto pubblico, insolitamente educato e composto. Alla fine, tre bis tra cui
la bellissima 'Amarilli' del Caccini.
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca


title: Opera for and by all

author: Jay D. Meetze

text:
The Opera Company of Brooklyn (OCB), founded in 2000 and sponsored, in
part, by the New York City Department of Cultural Affairs, The
Brooklyn Arts Council Inc., The New York State Assembly, The Brooklyn
Delegation and the Richard Tucker Music Foundation, announces its
January and February performances of Mozart's Cosi fan tutte and
Rossini's Il Barbiere di Siviglia at Midtown Manhattan's CAMI Hall and
its desire to recruit more talented, hard-working and committed
volunteers.
OCB HISTORY
One week after debuting in December of 2000 and with the support of
Richard Woitach, Metropolitan Opera's former Staff Conductor and a
frequent conductor of Wolftrap Opera, Arizona Opera, San Francisco
Opera and Cincinnati Opera, OCB received an article in the New York
Times comparing us to the Metropolitan Opera.
More information on OCB can be found by linking to:
http://www.google.com/search?hl=en&ie=ISO-8859-1&q=%22opera+company+of+brooklyn%22&btnG=Google+Search
OCB MISSION
OCB was founded to explore the delicate interplay between the
influences and reflections of the artistic aesthetic within the
innovation, challenge and discovery of the broader human experience,
as expressed through the medium of opera and the potential of the
human voice. With our 2002-2003 season, Don Giovanni, Cosi fan tutte,
Il Barbiere di Siviglia, Die Zauberflote, Carmen, Roméo et Juliette,
Rigoletto, La Rondine, and Abduction from the Seraglio, OCB extends
the artistic contributions of opera to New York City communities, and
makes opera accessible to all generations, through a diverse,
affordable selection of classic opera productions.
OCB VOLUNTEERS
Showing their support of OCB's mission and helping to raise $500,000
to continue OCB services in 2003-2004, over 100 volunteers, inclusive
of OCB's Administrative and Artistic Personnel, have already committed
their time, talents and/or money. Volunteers meet monthly to plan,
implement and evaluate respective responsibilities.
BECOME AN OCB VOLUNTEER MEMBER
All readers interested in the Opera Company of Brooklyn are encouraged
to apply in becoming an OCB Volunteer Member by emailing
operab...@aol.com
 their resume and letter of application
explaining: their interest in OCB; how they can bring their experience
to OCB; the number of hours per month they can commit; all current and
previous volunteer service, including names of organization(s), dates,
responsibilities and achievements; their Sub-Committee(s) preference,
A through F listed below.
Sub-Committee A Sponsorship/Development
Responsibilities: Distribute flyers and sponsorship request and thank
you letters
Sub-Committee B Event
Responsibilities: catering, archive (video/audio), venue set-up, crew
(ushers, box
office and concession sales, bookkeeping, audience guest book
Sub-Committee C Website
Responsibilities:  Design, update and maintain, correspondence
Sub-Committee D Program
Responsibilities: Assemble bios, headshots, plot summaries, prep for
press
Sub-Committee E Publicity
Responsibilities: Prepare, send and follow-up press releases
Sub-Committee F Education
Responsibilities: Teach voice to Hispanic and African-American high
school students at The Young Women's Leadership School, New York
State's only single-sex public school for disadvantaged families in
East Harlem, founded by Ann and Andrew Tisch; Coordinate master
classes with OCB's Board of Artistic Trustees: Betty Allen, Daniel
Beckwith, Steuart Bedford, Renee Fleming, Charles Hamlen, Marilyn
Horne, Jennifer Larmore, Rhoda Levine, Jane Marsh, Anna Moffo, Charles
Riecker, Barry Tucker, Frederica Von Stade and Deborah Voigt; Arrange
educational concerts with New York University, Pratt Institute,
College of Staten Island, Queens College, City College and New York
City College of Technology.
OCB's CAMI HALL PERFORMANCES
165 W. 57th Street
$15 General Admission
Cosi Fan Tutte, Monday, January 20th, 8:00 PM
Il Barbiere di Siviglia, Monday, February 17th, 8:00 PM
OCB's ARTISTIC VOLUNTEERS
Marc Verzatt, Resident Director, Metropolitan Opera, Lyric Opera of
Chicago, Houston Grand Opera
COSI FAN TUTTE
Fiordiligi
1. Shira Lissek, Seattle Opera, Brevard Music Center, Dicapo Opera,
Bronx Opera, Milwaukee Symphony, PBS Broadcast, MSM, Indiana
University
2. Jenufa Gleich,
Dorabella
1. Barbara LeMay, New York City Opera, Glimmerglass Opera, Yale
University
2. Sally Wilson, Washington Opera, Mobile Opera, Caramoor, Chautauqua
Opera, Joy in Singing 2002 Semi-finalist
Guglielmo
1. Marcos Sola, New York City Opera, Opera Pacific, Fresno Grand Opera
2. William Olson, Sarasota Opera, South Florida Opera Company
Ferrando
1. David Chase, Connecticut Opera, Caramoor Music Festival, Mannes
College of Music
2. Robert Hoyt, OperaDelaware
Despina
1. Julie Ness, Lake George Opera
2. Tami Petty, San Francisco Opera, Cincinnati Opera, Chautauqua
Opera, Central City Opera
Don Alfonso
1. Mark Uhlemann, Metropolitan Opera, New York City Opera, Seattle
Opera,
Glimmerglass Opera, Opera Theatre of Saint Louis, Tanglewood & Aspen
Festivals
2. Bryan Glenn Davis, Florentine Opera, Opera Columbus, Richard Tucker
Career Grant Finalist
Il Barbiere di Siviglia
Almaviva
1. Pablo Veguilla, Orlando Opera, Opera Theatre of St. Louis, Central
City Opera, Sarasota Opera, New York Grand Opera, Yale University,
Florida State University
2. Luis Cabrera, Cosmopolitan Symphony Orchestra, American Chamber
Opera Company, Paper Mill Playhouse, Opera at Florham
Bartolo
1. Bryan Glenn Davis, Florentine Opera, Opera Columbus, Richard Tucker
Career Grant Finalist, Utah Festival, Toledo Opera, Santa Fe Opera,
Indianapolis Opera
2. Richard Cassell, Opera Memphis, Chattanooga Opera, Opera Idaho,
Natchez Opera, Lyric Opera Cleveland
Rosina
1. Jennifer Hines, New Jersey Symphony, New York City Opera,
Glimmerglass Opera
2. Awet Andemicael, Los Angeles Opera, Caramoor Festival, Film and
Recording: "Miss Congeniality" Warner Brothers, Pro Organo and Centaur
Records, Harvard University
Figaro
1. James Love, Virginia Opera, Houston Grand Opera, Ashlawn-Highland
Festival, Komische Kammer Oper
2. Gustavo Ahaulli, Palm Beach Opera, Teatro Colon Buenos Aires, Opera
de Buenos Aires, Teatro Roma de Avellaneda
Basilio
1. Ethan Herschenfeld, Florentine Opera, Toledo Opera, Mobile Opera,
Chattanooga Opera, Ash Lawn-Highland Summer Festival, Aspen, Harvard
University
2. Juan Ibarra, New York City Opera, Utah Opera, Brevard Music Center
Fiorello
1. Ted Huffman, Aldeburgh Festival, Tanglewood, Caramoor, Orchestra of
St. Luke's, Yale, MSM
2.
Berta
1. Barbara Le May, New York City Opera, Glimmerglass Opera, Yale
University
2. Andrea Arena, Harrisburg Opera, Opera Delaware, Lancaster Opera
Company
OCB's COSI ENSEMBLE
Soprano 1
1. Awet Andemicael, Los Angeles Opera, Caramoor Festival, Film and
Recording: "Miss Congeniality" Warner Brothers, Pro Organo and Centaur
Records, Harvard University
2. Tami Petty, San Francisco Opera, Cincinnati Opera, Chautauqua
Opera, Central City Opera
3. Colleen McGrath, San Francisco Opera, Boston Lyric Opera, Utah
Opera, Des Moines Metro Opera, Opera North, Boston Conservatory,
Carnegie Mellon University
4. Laura Farmer, Aspen Music Festival, Yale University, The Juilliard
School
Soprano 2
1. Elizabeth Anne Beers, Brevard Music Festival, Eastman Opera
Theater,
2. Jenufa Gleich,
3. Kirsten Leslie, Florentine Opera, Los Angeles Opera, Long Beach
Opera, CCM, University of Michigan
4. Leora Perlman, Seattle Symphony, Israel Philharmonic, EOS
Orchestra, The Juilliard School
Mezzo/Alto 1
1. Margaret O' Connell, Tanglewood, The Disney Channel, McGill
University, Oberlin
2. Andrea M. Arena, Harrisburg Opera, Opera Delaware, Lancaster Opera
Company
3. Julie Baron, Manhattan School of Music, Henry Street Chamber Opera
4. Sally Wilson, Washington Opera, Mobile Opera, Caramoor, Chautauqua
Opera, Joy in Singing 2002 Semi-finalist
Mezzo/Alto 2
1. Eve Orenstein,
2. September Bigelow, New York City Opera
3. Melissa Unkel, Anchorage Opera, Maryland Opera, NY Gilbert and
Sullivan Players
4. Sarah Lambert, Lyric Opera Cleveland, Eastman School of Music
Tenor 1
1. Robert Zimmerman, Lake George Opera, Indianapolis Opera, Chautauqua
Opera
2. Luis Antonio Galvez,
3. Pablo Veguilla, Orlando Opera, Opera Theatre of St. Louis, Central
City Opera, Sarasota Opera, New York Grand Opera, Yale University,
Florida State University
4. John Zuckerman, Opera Theatre of St. Louis, Tanglewood, Manhattan
School of Music
Tenor 2
1. Robert Hoyt, Opera Delaware
2. Enrique Abdala, La Boheme on Broadway, NYCO, EOS Orchestra.,
Ravinia Festival, Tanglewood, Glimmerglass, Cincinnati Opera
3. Luis Cabrera, Cosmopolitan Symphony Orchestra, American Chamber
Opera Company, Paper Mill Playhouse, Opera at Florham
4. Michael Mayer,
Bass/Baritone 1
1. Ted Huffman, Aldeburgh Festival, Tanglewood, Caramoor, Orchestra of
St. Luke's, Yale, MSM
2. Juan Jose Ibarra, New York City Opera, Utah Opera, Brevard Music
Center
3. Bryan Glenn Davis, Florentine Opera, Opera Columbus, Richard Tucker
Career Grant Finalist, Utah Festival, Toledo Opera, Santa Fe Opera,
Indianapolis Opera
4. William Olson, Sarasota Opera, South Florida Opera Company
Bass/Baritone 2
1. Gustavo Ahualli, Palm Beach Opera, Teatro Colon Buenos Aires, Opera
de Buenos Aires, Teatro Roma de Avellaneda
2. Ethan Herschenfeld, Florentine Opera, Toledo Opera, Mobile Opera,
Chattanooga Opera, Ash Lawn-Highland Summer Festival, Aspen, Harvard
University
3. Daniel Olson, Central City Opera, Baltimore Opera, Indianapolis
Opera, Brevard Music Center, Indiana University
4. James Love, Virginia Opera, Houston Grand Opera, Ashlawn-Highland
Festival, Komische Kammer Oper
CONTACTING OCB
Jay D. Meetze
Founder and Principal Conductor
Opera Company of Brooklyn
33 Indian Road, 2P
New York, New York 10034
212-567-3283
operab...@aol.com
www.operabrooklyn.com


title: Viva L'EUYO

author: stefano cardo

text:
Cari ragazzi studenti di musica,
FATE L'AUDIZIONE PER EUYO (European Union Youth Orchestra)
Credetemi dovete provarla almeno una volta!!!
Se avete bisogno di informazioni, contattatemi!!
ste
--
Stefano Cardo
http://digilander.iol.it/goodma


title: Viva L'EUYO

text:
stefano cardo wrote:
>
> Cari ragazzi studenti di musica,
> FATE L'AUDIZIONE PER L'EUYO (European Union Youth Orchestra)
>
> Credetemi dovete provarla almeno una volta!!!
>
possibile che in questo NG non ci siano studenti di conservatorio
interessati a questo genere di orchestre?
Ragazzi se č cosě siamo proprio messi maluccio!!!!
ste
--
Stefano Cardo
http://digilander.iol.it/goodman
GNU Linux User


title: Viva L'EUYO

text:
On Mon, 05 Mar 2001 06:24:17 GMT, stefano cardo <
stec...@libero.it
>
wrote:
>possibile che in questo NG non ci siano studenti di conservatorio
>interessati a questo genere di orchestre?
>
>
>Ragazzi se č cosě siamo proprio messi maluccio!!!!
Ma tu come sei andato all' audizione? Ritieni ci siano stati dei
trucchi per riconoscere i candidati come quelli descritti in altro
post di questo stesso NG?
LUX


title: Viva L'EUYO

text:
Lucio PERES wrote:
>
> Ma tu come sei andato all' audizione? Ritieni ci siano stati dei
> trucchi per riconoscere i candidati come quelli descritti in
> altro post di questo stesso NG?
> LUX
Io ero stato fatto idoneo come riserva, come capitava regolarmente da 22
anni di attività di questa orchestra ai clarinettisti italiani (vedi
anche i più famosi ed affermati).
Poi un bel giorno mi chiama una certa Liz da Londra e mi dice se voglio
prendere parte al Gala Tour del 2000, dove ci sarebbe stata la
possibilità di suonare nelle sale da concerto più famose d'Europa.
Per quanto riguarda i trucchi delle audizioni e dei concorsi...
per la mia minima esperienza posso dire che non esistono veri e propri
trucchi... sono realtà che vanno dal riuscire a riconoscere le
convenzioni che gli insegnanti che stanno nelle commissioni richiedono
ai loro allievi, a tante altri piccoli segnali che volendo un candidato
può trasferire al membro della commissione interessato.
Ora ai concorsi, quando c'è la tenda, non si può nemmeno più intonarsi
con più di un LA che tra la fretta e la tensione si fa fatica ad
intonare.
Ste
--
Stefano Cardo


title: La cena delle beffe richiede un potente digestivo

text:
Va bene che siamo in epoca di ripescaggi, ma a tutto c'e' un limite.
Dopo Zurigo, anche Bologna recupera dall'oblio nel quale era
sacrosantamente caduta La cena delle beffe, ultima (grazie al cielo) opera
(opera?) di Umberto Giordano. Ne sentivamo la mancanza?
Se c'e' una cosa peggiore del verismo musicale, questa e' sicuramente il
post-verismo. Certo declamato puramente ormonale regge ancora quando viene
messo in bocca ai picciotti di Cavalleria o ai guitti di Pagliacci, ma
pensare a un nobile della Firenze rinascimentale che urla come un pazzo
ovunque e comunque, sia che debba imprecare ("preparati la bara,
Giannettaccio": libretto perfido di Sem Benelli, altro dimenticato da
ridimenticare in fretta) sia che debba chiedere che tempo fa, francamente e'
deprimente. Liliana Cavani e Dante Ferretti hanno ben colto l'artificiosita'
dell'ambientazione rinascimentale e l'hanno spostata in una meno definita
epoca moderna, diciamo un post-Deco' molto elegante e di piacevole effetto.
In questi ambienti rosso lacca con luci al neon e poltrone in pelle gli
uomini indossano soprabiti che fanno un po' Gestapo (quando c'e' la Cavani,
si sa...), le signore sono in mini decisamente ardite oppure (Ginevra) in
abito nero lungo con spacchi vertiginosi, quando non in guepiere e calze
nere. Insomma, una specie di combriccola di pariolini con le loro pupe. La
regia era molto puntuale e accurata, finalmente non abbiamo assistito alla
pura enunciazione di idee non sviluppate ma abbiamo visto attori che
recitavano. E questo e' un grande merito di una grande regista. Aggiungiamo
che il cast era di prim'ordine e il direttore (Bartoletti) assolutamente doc
per questo repertorio e avremo la cifra di uno spettacolo di un livello
decisamente sopra la media. Ma ne valeva la pena? Io una volta avevo il
coraggio di fare il difficile con la Fanciulla del West. Quando sentii
l'Adriana Lecouvreur rivalutai la prima e passai a parlar male di quella,
fino a che sentii la Fedora. Che immediatamente fece balzare l'Adriana
nell'Olimpo dei capolavori. E oggi che devo dire? Che la Cena e' molto peggio
della Fedora, che tolto qualche bel tema un po' ruffiano che peraltro non
decolla mai o quasi, tolto un interessante ottetto nel secondo atto, il resto
sono urla disumane, finto "modernismo", un declamato che non ha mai nessun
legame col testo, un libretto che dire perfido e' fargli un complimento, una
trama di una poverta' sconcertante, una drammaturgia da teatro parrocchiale.
La Dessi' era al meglio, sempre un po' aspra in alto ma brava, disinvolta
come attrice anche quando la fida cameriera la sottopone a una completa
depilazione delle gambe. Cupido ha una parte massacrante (scritta per
Hipolito Lazaro), tutta declamato stentoreo e acuti, indipendentemente da
quello che succede o dice (Caaaa-ra, pas-sami-l sAAAAAAAAle!). Orribile
musicalmente, a tratti francamente insopportabile, ma lui onestamente ha
fatto quel che doveva. E veramente complimenti per la resistenza fisica. Pons
non mi entusiasma di solito, ma qui deve gridare molto e lasciar perdere le
sottigliezze, per cui eravamo a posto.
Insomma, l'esperienza andava fatta e ne sono contento. Adesso pero' spero che,
almeno per me, Giordano e le sue creature
tornino nel dimenticatoio per qualche secolo. Verra' anche il loro
momento, ci sara' pure una Giordano Renaissance, ci saranno un GOF
(Giordano Opera Festival), un COF (Cilea Opera Festival) o uno ZOF
(Zandonai Opera Festival). Per allora spero di aver accumulato
sufficienti arretrati in ascolti CD da potermene stare chiuso in casa e
dissociarmi dal resto del mondo.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it
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author: Rodolfo Canaletti

text:
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
> libretto perfido di Sem Benelli, altro dimenticato da
> ridimenticare in fretta)
Se non sbaglio Sam Benelli e' l'autore della piece teatrale. Ne ha fatto
lui stesso il libretto per l'opera?
Io non ho visto il lavoro tetrale. Ho visto un film, se non sbaglio con
Amedeo Nazzari, Osvaldo Valenti e Clara Calamai, che mi pare giri una
sequenza in cui mostra il seno (1941, tempi che furono!). Me lo ricordo
come un lavoro molto scadente.
> avremo la cifra di uno spettacolo di un livello
> decisamente sopra la media. Ma ne valeva la pena?
Da quello che dici, mi pare di si'. Non sempre il ricupero di una
repertorio dimenticato deve essere necessariamente la ricerca di un
capolavoro. A volte questi ricuperi sono utili per ricuperare alle
nostre menti la memoria di epoche, di eventi, di modi di intendere la
cultura e l'arte, che, per quanto brutti, non devono essere dimenticati.
In fin dei conti, il nostro gusto, la nostra cultura, sia pure in senso
negativo, ma ha avuto anche quel tipo di radici.
Se lo spettacolo e' stato ftto bene, se la regia, la direzione
orchestrale, i cantanti hanno dato del loro meglio, mi pare che il tutto
sia stata un'operazione interessante.
> Io una volta avevo il
> coraggio di fare il difficile con la Fanciulla del West.
Dai, la Fanciulla e' musicalmente molto bella. L'ambientazione, oggi,
dopo Leone e C. puo' essere un po' datata. Ma la musica...

> Insomma, l'esperienza andava fatta e ne sono contento.
Mi pare giusto.
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


author: Riccardo Domenichini

text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> Se non sbaglio Sam Benelli e' l'autore della piece teatrale. Ne ha fatto
> lui stesso il libretto per l'opera?
Si. In realta' il libretto riprende pari pari il testo della commedia,
debitamente sfrondato e accorciato. Il film del '41 e' passato alla
storia in primo luogo per il primo seno nudo del cinema italiano (un
millesimo di nanosecondo, ma basto' per scatenare il putiferio), poi per
il famoso "E chi non beve con me, peste lo colga!" di Amedeo Nazzari,
che poi ci fu propinato per tutti gli anni Sessanta e oltre nella
pubblicita' dell'Aperol.
> Non sempre il ricupero di una
> repertorio dimenticato deve essere necessariamente la ricerca di un
> capolavoro. A volte questi ricuperi sono utili per ricuperare alle
> nostre menti la memoria di epoche, di eventi, di modi di intendere la
> cultura e l'arte, che, per quanto brutti, non devono essere dimenticati.
Certo: infatti e' per questo che tutto sommato non mi dispiace di aver
visto lo spettacolo. Se pensassimo, ogni volta che si recupera un lavoro
fuori repertorio, di rimettere alla luce un capolavoro saremmo dei
poveri illusi: solo i giornalisti e gli uffici stampa di certi teatri
e/o festival ci provano. Ottenendo pero' l'effetto contrario a quello
sperato. Perche' se uno va a vedere l'Alzira aspettandosi la rivelazione
del capolavoro dimenticato non potra' non uscire irritato dal teatro.
D'altra parte io sono convinto che ascoltando Soler e Sarti posso anche
capire qualcosa di piu' di Mozart e della sua grandezza: ai capolavori
isolati dal loro contesto inevitabilmente ci si abitua, meglio ogni
tanto rituffarsi nel "normale" dei Due litiganti per rinfrescarsi sulla
grandezza delle Nozze di Figaro, no?
> Dai, la Fanciulla e' musicalmente molto bella. L'ambientazione, oggi,
> dopo Leone e C. puo' essere un po' datata. Ma la musica...
Anche qui vale la legge della relativita'. Messa vicino alle creature
dei vari Cilea e Giordano la Fanciulla mostra comunque l'assoluta
superiorita' culturale e artistica del suo autore. Rapportata invece
alle altre opere di Puccini, secondo me crolla. Nel senso che Butterfly,
Tosca, Boheme, Manon Lescaut, Turandot e, in parte, il Trittico, sono i
frutti geniali di un autore che ha saputo costruirsi un proprio
linguaggio espressivo perfettamente in sintonia con lo spirito del suo
tempo e allo stesso tempo originale. Mentre la Fanciulla mi sembra la
manifestazione di un adeguamento a moduli espressivi (quelli del
verismo) fondamentalmente estranei alla sensibilita' espressiva di
Puccini.



author: Isidoro Ferrante

text:
r...@ofelia.iuav.unive.it
 wrote:
>
> Verra' anche il loro
> momento, ci sara' pure una Giordano Renaissance, ci saranno un GOF
> (Giordano Opera Festival), un COF (Cilea Opera Festival) o uno ZOF
> (Zandonai Opera Festival).
Preparati.
Tempo fa Sergio Segalini fece su Opera International un editoriale
catastrofico e in odore di malafede (a mio avviso) sostenendo che il bel
canto ormai era morto e che l'unica cosa di valore che aveva ascoltato
nei mesi precedenti era la Freni nella Madame San Gene. E quindi
auspicava una riscoperta di Giordano.
Il tutto probabilmente per giustificare uno numero dedicato a questo
compositore e la scelta di programmare "Il Re" e "Mese Mariano" a
Martina Franca.
I.


title: Domanda scema sui violini

author: Lucio PERES

text:
Scusate, ma è 40 anni ke mi frulla in testa: i violini primi sono +
bravi dei secondi?
LUX


title: Domanda scema sui violini

text:
Lucio PERES ha scritto:
> Scusate, ma č 40 anni ke mi frulla in testa: i violini primi sono +
> bravi dei secondi?
> LUX
Questa č una domanda politicamente scorretta :-)))
Il programma d'esame alle audizioni č piů o meno uguale per primi e
secondi, se non sbaglio. La parte dei primi comunque č generalmente piů
difficile della parte dei secondi.
Ciao
Moos


title: Domanda scema sui violini

text:
On Mon, 05 Sep 2005 22:30:14 +0200, Moosbrugger
<
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>Questa č una domanda politicamente scorretta :-)))
>Il programma d'esame alle audizioni č piů o meno uguale per primi e
>secondi, se non sbaglio. La parte dei primi comunque č generalmente piů
>difficile della parte dei secondi.
Grazie della tempestiva, ed esauriente, risposta!
>Ciao
>
>Moos
Quando mi spieghi le ragioni del tuo nick?
LUX


title: Domanda scema sui violini

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Scusate, ma č 40 anni ke mi frulla in testa: i violini primi sono +
> bravi dei secondi?
La teoria dei Berliner Philarmoniker č: l'ultimo dei nostri secondi
violini č piů bravo del violino di spalla di qualsiasi altra orchestra
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Domanda scema sui violini

text:
Lucio PERES ha scritto:
> Grazie della tempestiva, ed esauriente, risposta!
Prego.
> Quando mi spieghi le ragioni del tuo nick?
> LUX
Ma è OT !!
Comunque niente di che. Il personaggio lo conosci. Ero semplicemente in
un periodo un po' nero e avendo appena letto l'Uomo senza Qualità mi
venne spontaneo identificarmi con Moosbrugger, ma più per le sue
caratteristiche generali di delinquente stralunato che per quelle
particolari di assassino stupratore. In realtà ci ho pensato sì e no un
paio di minuti al momento del mio primo messaggio su IAMC, et voilà.
Ciao


title: Domanda scema sui violini

author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:BTivl.A....@idam.kicks-ass.net...
> Lucio PERES ha scritto:
>> Scusate, ma è 40 anni ke mi frulla in testa: i violini primi sono +
>> bravi dei secondi?
>> LUX
>
>
> Questa è una domanda politicamente scorretta :-)))
> Il programma d'esame alle audizioni è più o meno uguale per primi e
> secondi, se non sbaglio.
Questo è vero, cambiano poche "sfumature".
>La parte dei primi comunque è generalmente più difficile della parte dei
>secondi.
Questo è vero sulla carta ma è confutabile per alcuni motivi:
1) per non so quale regola (se n'è parlato mi pare su IAMC tempo fa) i Vl.II
sono sempre numericamente inferiori di un leggio (usanza che invece
all'epoca di Manneheim non esisteva);
2) stante il fatto che i Vl.I hanno ovviamente una parte più acuta e quindi
giocata perlopiù su 1° e 2° corda (parlo in generale, eh!) sono in linea di
massima non solo superiori numericamente ma suonano anche su regioni più
sonore dello strumento;
3) i Vl.II di contro suonano parti subordinate (parlo di tessitura, eh!)
quindi in regioni più disgraziate quali 2° e 3° corda.
Ne deriva che i Vl.II agiscano in condizioni sfavorevoli sia per numero di
persone che di agevole percorribilità dello strumento e che quindi, a mio
parere, debbano essere pari se non migliori dei Vl.I.
Tutto questo può apparire un paradosso ma guardate una partitura e
un'orchestra e ve ne rendete subito conto.
GLZ.'.
P.S.: ribadisco, parlo in linea di massima, il repertorio è pieno di
eccezioni, con parti di Vl.II comode e sonore ma... la gerarchia è quella e
non l'abbiamo inventata noi.
Il fatto di essere "secondi" è pura geografia.


title: Domanda scema sui violini

text:
Gian Luigi Zampieri .'. ha scritto:
> Ne deriva che i Vl.II agiscano in condizioni sfavorevoli sia per numero di
> persone che di agevole percorribilità dello strumento e che quindi, a mio
> parere, debbano essere pari se non migliori dei Vl.I.
Non è che non sia d'accordo con l'analisi, anzi...anche perchè in
effetti con questi parametri i contrabbassisti devono essere gli
strumentisti migliori di tutti :-))
IMHO tutto sta a dare il giusto significato alla parola "difficile",
anche il fatto che una certa parte sia molto scoperta per esempio
contribuisce alla difficoltà.
Ciao
Moos


title: Domanda scema sui violini

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:UBBiAD.A....@idam.kicks-ass.net...

E' ovvio che nel raffronto Vl.I - Vl.II io mi riferisco alla difficoltà di
equilibrare le sezioni in ragione della minor sonorità di una sezione che
suona su parti infelici dello strumento e in minor numero di persone.
Cmq sia sta storia che i Vl.II debbano essere di meno non l'ho mai digerita.
I Cb. anche se in numero piùbasso di tutti gli Archi sono la parte bassa e
quindi.....scoperta, insomma sono il fondamento per cui ad un orecchio
attento e scaltro possono risultare come parte addirittura principale.
Non dimentichiamo che Celibidache faceva accordare l'Orchestra partendo
proprio da VOI :-))))
GLZ.'.


title: Domanda scema sui violini

author: Praenestinus

text:
"Gian Luigi Zampieri .'." <
gianluig...@occupato.it
> ha scritto nel
messaggio news:DvsKOD.A....@idam.kicks-ass.net...

Condivido quanto hai detto Gianluigi, è un'analisi molto vera la tua. Tra
l'altro a me innervosicce un sacco quando, in certe nostre orchestre di
provincia si tende a mettere tra i violini secondi gente "meno brava". Poi
succede che i secondi abbiano parti importanti nella polifonia orchestrale o
che addirittura per qualche momento scavachino i primi... e te che sei li
davanti ti ritrovi sempre questo suonetto del Kaiser... personalmente mi
innervosisce molto.
Saluti,
S.


title: Domanda scema sui violini

text:
Gian Luigi Zampieri .'. ha scritto:
> I Cb. anche se in numero piùbasso di tutti gli Archi sono la parte bassa e
> quindi.....scoperta, insomma sono il fondamento per cui ad un orecchio
> attento e scaltro possono risultare come parte addirittura principale.
Ecco, Lei sì che se ne intende :-)
> Non dimentichiamo che Celibidache faceva accordare l'Orchestra partendo
> proprio da VOI :-))))
E' una pratica comunque che vedo diffondersi sempre più. C'è un motivo
anche abbastanza logico : accordare un contrabbasso, boutades a parte, è
effettivamente più delicato che accordare un altro strumento ad arco. Il
nostro La vuoto è molto grave rispetto agli altri, c'è bisogno di
silenzio e calma. Parlo di La vuoto (III corda) perchè personalmente
trovo errato accordare sia con il La armonico in seconda corda sia
prendendo il Sol dal violino, per non parlare del Sol vuoto del violoncello.
Ciao
Moos


title: Domanda scema sui violini

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:JkAkJD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Gian Luigi Zampieri .'. ha scritto:
>
.... accordare un contrabbasso, boutades a parte, č
> effettivamente piů delicato che accordare un altro strumento ad arco. Il
> nostro La vuoto č molto grave rispetto agli altri, c'č bisogno di silenzio
> e calma.
giustissimo!
Parlo di La vuoto (III corda) perchč personalmente
> trovo errato accordare sia con il La armonico in seconda corda sia
> prendendo il Sol dal violino,
Capisco...
per non parlare del Sol vuoto del violoncello.
>
Mi spieghi meglio il perchč di questo invece? Grazie.
S.


title: Domanda scema sui violini

text:
Praenestinus ha scritto:
> per non parlare del Sol vuoto del violoncello.
>
>
> Mi spieghi meglio il perchè di questo invece? Grazie.
Perchè fra il La dell'oboe e il Sol del violoncello ci sono di mezzo due
orecchie, ovvero due passaggi di accordatura successivi : quello del
primo violino che prende il suo La da quell'oboe e quello del primo
violoncello che prende il La dal primo violino e poi accorda il Sol.
L'esperienza mi ha insegnato a non fidarmi troppo, a meno che le due
orecchie non siano di quelle infallibili. Io farei (e cerco di fare,
quando mi capita) prendere il La ai contrabbassi direttamente dall'oboe.
Ciao
Moos


title: Domanda scema sui violini

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:X7i06.A....@idam.kicks-ass.net...

Ahhh giusto! mi sfuggiva questa cosa.
Credo tu abbia ragione!!
Saluti
S.


title: Musica Classica a Milano 9-14 Settembre 2004

text:
Proviamo a riprendere le buone (??...) abitudini...
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/09_Settembre/08/classica.shtml
LUX
_________________________________________________________
GIOVEDÌ 9 SETTEMBRE 2004
VERBANIA. CHIESA MADONNA DI CAMPAGNA
CONCERTO Ensemble "Europa Galante". Dir. e violino Fabio Biondi.
Musiche di Sammartini (Sinfonia per archi J.C. 36 in fa magg.),
Corelli (Concerto grosso op. 6 n. 4 in re magg.), Purcell (Ciaccona in
sol min.), Mascitti (Concerto in la min. op. 7 n. 4), Couperin
("L'apothéose de Corelli"), W.F. Bach (Sinfonia per archi in fa magg.
"Dissonanze").
Ore 21, "Settimane musicali di Stresa e del Lago Maggiore", ingr. 25
euro, tel. 0323.31.095.
VENERDÌ 10 SETTEMBRE 2004
TEATRO SAN DOMINGO
CONCERTO Ben Salfield, liuto. Musiche di John Dowland, Francesco Da
Milano.
Ore 21, ingr. 6,50 euro, via Rovigno 11/a (MM1 Turro), tel.
335.83.62.932.
LESA. SAN MARTINO
CONCERTO Coro "Ars cantica". Dir. Marco Berrini. Musiche di Copland
(Four Motets), Bernstein ("Missa brevis" per doppio coro misto e
percussioni), Bettinelli (Missa brevis per coro misto a cappella;
"Aurora" per coro misto a cappella dal "Dittico Ambrosiano"), Ferrario
("Magnificat", composizione inedita commissionata dalle Settimane
Musicali di Stresa).
Ore 21, "Settimane musicali di Stresa e del Lago Maggiore", ingr. 25
euro, tel. 0323.31.095.
SABATO 11 SETTEMBRE 2004
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO straordinario in memoria delle vittime dell'11 settembre 2001
Orchestra sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Antonello
Allemandi. Coro sinfonico di Milano "Giuseppe Verdi". Maestro del coro
Romano Gandolfi. Lucia Aliberti, soprano; Franco Vassallo, basso; Moni
Ovadia, voce recitante; Pavel Vernikov, violino. Musiche di Fauré
(Requiem op. 48), Vacchi ("Irini, Esselam, Shalom" per voce recitante,
violino concertante e orchestra, prima esecuzione assoluta).
Anche quest'anno l'Orchestra Verdi vuole ricordare, in un concerto
straordinario che precede l'apertura ufficiale della stagione
2004-2005, le vittime dell'attentato dell'11 settembre 2004. Sotto la
direzione del maestro milanese Antonello Allemandi verrà eseguito, con
il violino di Pavel Vernikov e la voce recitante di Moni Ovadia, in
prima assoluta Irini, Esselam, Shalom per voce, violino concertante e
orchestra di Fabio Vacchi, nato su commissione dell'Orchestra Verdi.
Riflessione generale sulla pace - infatti, il titolo significa "pace"
nelle lingue greca, araba ed ebraica -, il lavoro è basato sui testi
sacri delle tre grandi religioni monoteiste affermandone il messaggio
unificante. Fabio Vacchi, che sarà presente ai due concerti, ha vinto,
nel 2002, il prestigioso David di Donatello come miglior musicista per
la colonna sonora del film Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi. Il
concerto prevede inoltre, come ormai consueto, l'esecuzione di una
Messa da requiem di un grande compositore della tradizione
occidentale: il Requiem op. 48 di Gabriel Fauré, scritto in seguito
alla morte dei genitori del compositore e completato nella versione
per grande orchestra nel 1899, fu eseguito la prima volta all'Expo di
Parigi il 12 luglio 1900. Insieme al Coro Sinfonico Giuseppe Verdi,
diretto da Romano Gandolfi, cantano il celebre soprano Lucia Aliberti
e il basso Franco Vassallo.
Ore 20.30, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
VILLADOSSOLA. LA FABBRICA
CONCERTO Orchestra sinfonica nazionale della Rai. Dir. Thomas
Dausgaard. Musiche di Debussy ("Prélude à l'après-midi d'un faune"),
Stravinskij (Sinfonia in tre movimenti), Dvorák (Sinfonia n. 9 in mi
min. "Dal Nuovo Mondo").
Ore 21, "Settimane musicali di Stresa e del Lago Maggiore", ingr. 25
euro, tel. 0323.31.095.
DOMENICA 12 SETTEMBRE 2004
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO straordinario in memoria delle vittime dell'11 settembre 2001
Orchestra sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Antonello
Allemandi. Coro sinfonico di Milano "Giuseppe Verdi". Maestro del coro
Romano Gandolfi. Lucia Aliberti, soprano; Franco Vassallo, basso; Moni
Ovadia, voce recitante; Pavel Vernikov, violino. Musiche di Fauré
(Requiem op. 48), Vacchi ("Irini, Esselam, Shalom" per voce recitante,
violino concertante e orchestra, prima esecuzione assoluta).
Anche quest'anno l'Orchestra Verdi vuole ricordare, in un concerto
straordinario che precede l'apertura ufficiale della stagione
2004-2005, le vittime dell'attentato dell'11 settembre 2004. Sotto la
direzione del maestro milanese Antonello Allemandi verrà eseguito, con
il violino di Pavel Vernikov e la voce recitante di Moni Ovadia, in
prima assoluta Irini, Esselam, Shalom per voce, violino concertante e
orchestra di Fabio Vacchi, nato su commissione dell'Orchestra Verdi.
Riflessione generale sulla pace - infatti, il titolo significa "pace"
nelle lingue greca, araba ed ebraica -, il lavoro è basato sui testi
sacri delle tre grandi religioni monoteiste affermandone il messaggio
unificante. Fabio Vacchi, che sarà presente ai due concerti, ha vinto,
nel 2002, il prestigioso David di Donatello come miglior musicista per
la colonna sonora del film Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi. Il
concerto prevede inoltre, come ormai consueto, l'esecuzione di una
Messa da requiem di un grande compositore della tradizione
occidentale: il Requiem op. 48 di Gabriel Fauré, scritto in seguito
alla morte dei genitori del compositore e completato nella versione
per grande orchestra nel 1899, fu eseguito la prima volta all'Expo di
Parigi il 12 luglio 1900. Insieme al Coro Sinfonico Giuseppe Verdi,
diretto da Romano Gandolfi, cantano il celebre soprano Lucia Aliberti
e il basso Franco Vassallo.
Ore 20.30, INGRESSO LIBERO, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
ABBAZIA DI CHIARAVALLE
CONCERTO Echola gregoriana mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Canto
ambrosiano.
Ore 17.30, ingr. libero, via Sant'Arialdo 102, tel. 02.70.10.42.45.
MARTEDÌ 14 SETTEMBRE 2004
ANFITEATRO MARTESANA
CONCERTO Silvia Rampazzo, soprano; Ilaria Sacchi, mezzosoprano;
Gilberto Maffezzoni, tenore; Giovanni Marfil Nico, corno; Fabio Nico
Marfil, violino; Davide Nico Marfil, violoncello; Oscar Nico Marfil,
pianoforte; Roberto Acciuffi, pianoforte; Davide Gandino, flauto. Arie
di Puccini ("Vissi d'arte", "Tu che di gel sei cinta", "Ch'ella mi
creda libero e lontano", "E lucean le stelle"), Verdi ("Addio del
passato bei sogni ridenti"), Mascagni (duetto da "Cavalleria
rusticana), Giordano, Lloyd Webber ("Memory" da "Cats"), Gershwin
("Summertime" da "Porgy and Bess)), Bernstein, Bach, Telemann.
Ore 21, ingr. libero, via Stamina d'Ancona 34, tel. 02.28.25.928
PIO ALBERGO TRIVULZIO
CONCERTO Riccardo Schwartz, Mariangela Vacatello, pianoforte. Musiche
di Chopin (Mazurca op. 33 n.4, Sonata op. 58), Schumann (Allegro op.
8), Rachmaninov (Momenti musicali op. 16 nn. 1, 2, 4).
Ore 16, "Concerti per la vita", ingr. libero, via Trivulzio 15, tel.
02.40.36.713.
PADIGLIONE D'ARTE CONTEMPORANEA
CONCERTO I Percussionisti di Milano: Elio Marchesini, Marco Campioni,
Luca Campioni, Giulio Patara. Musiche di Cage, Reich, L. Campioni,
Marchesini, Patara. In margine alla mostra di Kimsooja.
Ore 21, "Musikando - PACinConcerto", ingr. libero con ritiro
obbligatorio dei biglietti al bookshop del PAC, via Palestro 14, tel.
02.76.00.90.85.


title: Opere in TV

author: Rudy

text:
Sabato 24 febbraio su ARTE alle ore 20:45 in diretta dal MET
Evgenij Onegin
Dirige Valery Gergiev; regia Robert Carsen
Cast: Renée Fleming, Ramon vargas, Dimitri Hovrostovsky e Serge
Aleksashkin
Sempre su ARTE sanato 17 febbraio ore 22:35
CARDILLAC. Qui però non si tratta dell'opera integrale, ma del programma
Découvir un opéra. Trasmissione di brani dell'opera, interviste, etc.
Buon ascolto
Rudy
---------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


title: Opere in TV

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Wed, 07 Feb 2007 00:55:31 +0100, Rudy <
rodolfo....@tin.it
>
ha scritto:
> Sabato 24 febbraio su ARTE alle ore 20:45 in diretta dal MET
> Evgenij Onegin
E sulla BBC4 Dama di picche sabato alle 20 CET
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Scala: articolo Opera News in It.Binari.File

text:
Un amico di Opera-list mi ha inviato il lunghissimo articolo (una
sorta di reportage) sulla Scala che Albert Innaurato (un iscritto alla
lista che di mestiere fa il commediografo e che sovente si è
presentato nella lista con pseudonimi bizzarri tipo Emma Albani...) ha
scritto per la rivista statunitense Opera News.
Pensando possa interessare i NGisti lo posto nella sua interezza in
formato *.RTF su IT.BINARI.FILE (spero non mi denuncino per infrazione
del copyright, ma d' altra parte chi in Italia si compra Opera News,
fra l' altro introvabile pure negli aeroporti europei??...)
Ho evidenziato in giallo le parti su cui non sono OK o che mi sembrano
proprio sbagliate, in turchese quelle che condivido, in altri colori
quelle + eclatanti per motivi varii...
I miei commenti personali li ho poi mandati solo al mio corrispondente
che mi ha inviato l' articolo. Se avete voglia di fare commenti
comunque mandateli pure qui su IAMCM.
LUX


title: torno...

author: loussa de casemance

text:
dopo lunghissima assenza torno al NG e quindi mi ripresento ex novo.
anche perché nuovo è il mio nick
sono Loussa, vivo di musica classica e quotidianamente torturo un
contrabbasso (sempre lo stesso, il mio). suono musica lirica, balletto e
sinfonica, ma come faber musicae preferisco quest'ultima, nonostante subisca
l'incredibile fascino della prima.
starò molto ad ascoltare, una volta tanto... :-)
Spero di riuscire a contribuire nelle dsscussioni. una sola preghiera,
perdonate la mia non immediatezza nelle risposte; il mio lavoro ha orari
strani... e non finisce li, di solito si dovrebbe anche studiare (prima e
non dopo).
Anche se non ce n'è bisogno, da grande appassionato di mare... "chiedo il
permesso di salire a bordo"
Ciao a Tutti


title: torno...

author: IAMCM Moderator

text:
On Mon, 3 Sep 2001 16:53:07 +0000 (UTC), "loussa de casemance"
<
loussa...@infinito.it
> wrote:
>dopo lunghissima assenza torno al NG e quindi mi ripresento ex novo.
>anche perché nuovo è il mio nick
>sono Loussa, vivo di musica classica e quotidianamente::::::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
qual' era il tuo nick precednte, si licet?...
>perdonate la mia non immediatezza nelle risposte; il mio lavoro ha orari
>strani...
contrabbassista in un "cotton club"?
>Anche se non ce n'è bisogno, da grande appassionato di mare... "chiedo il
>permesso di salire a bordo"
Figurati: qui, come in tutta Internet, non vige alcun regime di
permessi. Solo ke questo è un NG moderato ed il Moderatore fa
rispettare la Netiquette!
LUX


title: Settimana prossima su 3sat

text:
Gioved' 1 marzo alle ore 20 in diretta da Zurigo, Die Zauberflöte.
Firettore Nikolaus Harnoncourt, regia Martin Kusej.
Regina della notte Elena Mosuc, Pamina Julia Kleiter, Tamino, Chrstoph
Strehl, Papageno Ruben Drole
Buona visione
Rudy
-----------------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


title: Speciale Amadeus da non perdere !

text:
E' in edicola lo speciale Amadeus dedicato alle musiche del tempo dei
Crociati (sorry, Roberto, niente Kurtag o Nono, per ora). Esegue il
complesso Modo Antiquo, ed esegue davvero molto bene: ho diverse
registrazioni di musiche di questo tipo, tutte ad opera di complessi
inglesi, ma scompaiono come nebbia al sole al confronto di questo doppio CD.
L'uscita in edicola precede un concerto dello stesso complesso che si terra'
il venerdi' 31 marzo alle ore 21 in San Lorenzo Maggiore, a Milano, per la
stagione di musica di S. Maurizio. Il concerto, naturalmente, sara'
realizzato in collaborazione con la rivista Amadeus.
Ottimo il fascicolo allegato, un ampio excursus storico e culturale sul
fenomeno delle crociate, visto dalla parte dei crociati come da quella degli
arabi.
Teseo (Raf)


title: Speciale Amadeus da non perdere !

author: Ondine

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8b8dm5$gga$
1...@nslave2.tin.it
>...
>
>E' in edicola lo speciale Amadeus dedicato alle musiche del tempo dei
>Crociati
>
Grazie per il suggerimento, penso che non mi perderò questi CDs !
Ottimo il fascicolo allegato, un ampio excursus storico e culturale sul
>fenomeno delle crociate, visto dalla parte dei crociati come da quella
degli
>arabi.
Non male le proposte di Amadeus, anche i fascicoli allegati in genere
forniscono una buona messe di informazioni e sono piuttosto curati, sia
nell'apparato iconografico che nella bibliografia di riferimento


title: CBT all'organo

author: Giuseppe

text:
Avevo scritto che mi sarebbe piaciuto poter sentire il CBT di Bach
eseguito all'organo.
Grazie ai consigli ricevuti, sono riuscito a mettere le mani sul
secondo libro ( comprato usato in germania ).
Bhe.....rende di piu' eseguito al piano:-)))))))
Ciao
G.


title: CBT all'organo

author: Vinicio Loncagni

text:
Tratto dal messaggio
kfxLcD.A....@idam.kicks-ass.net
 di Giuseppe:
> Avevo scritto che mi sarebbe piaciuto poter sentire il CBT di Bach
> eseguito all'organo.
Vabbè, ora ripeto in pubblico quello che ti avevo scritto in privato.
Come si fa ad ascoltare tutto il CBT, o l'Orgelbuchlein, o i corali di
Lipsia, di seguito tutti in fila?
Sinceramente, mi farei due palle pazzesche.
Paragone idiota:
Pubblico : - Oh, che bella la Divina Commedia
Attore : - Vero, bellissima, aspettate un po' che ve la leggo tutta di
fila...
Pubblico : - ARGHH!
Cioè, no, i corali dell'Orgelbuchlein li conosco a memoria e li ho studiati
quasi tutti, quindi quelli ce la farei.
Anzi, ascoltandoli saprei verificare le eventuali differenze "da come li
suono io".
Ma il CBT, che non ho *mai* studiato (  ehm... quando avrei dovuto farlo, mi
sono messo onvece a studiare i grandi preludi e fughe, anche se il mio
insegnante mi mazzuolava perchè diceva che non si doveva fare...), mi
farebbe venire un sonno pazzesco, sia fatto al cembalo che all'organo.
Unica scappatoia: seguire la musica con lo spartito sotto il naso, così
*vedo* anche quello che si suona.
Un "grande" diceva che il musicista non ha bisogno di seguire la musica che
ascolta sullo spartito, perchè lo spartito stesso gli si forma davanti agli
occhi.
Beh, io non sono un musicante, non un musicista...
Ciao ciao
--
Vinicio Loncagni
Vinicius_LoncanisAThotmailPUNTOcom
http://web.tiscali.it/vinicius_pallantiae
http://web.tiscali.it/vinicius_verbanus
...ora ci sono anche i files video...


title: CBT all'organo

text:
"Vinicio Loncagni" <
mail_n...@nospam.it
> ha scritto nel messaggio
news:lQjZaC.A....@idam.kicks-ass.net...
> Tratto dal messaggio
kfxLcD.A....@idam.kicks-ass.net
 di
Giuseppe:
>
> > Avevo scritto che mi sarebbe piaciuto poter sentire il CBT di Bach
> > eseguito all'organo.
>
> Vabbè, ora ripeto in pubblico quello che ti avevo scritto in
privato.
>
> Come si fa ad ascoltare tutto il CBT, o l'Orgelbuchlein, o i corali
di
> Lipsia, di seguito tutti in fila?
> Sinceramente, mi farei due palle pazzesche.
Si:-))))))))
Ma volevo dire velatamente che eseguito all'organo è una
vera...........( non lo dico per non perdere la fiducia del
moderatore)....ma si capisce lo stesso:-)))
Al piano è tutt'altra cosa
Quella edizione che hai visto tu poi!!!!!!!!
Mi piace tantissimo.
Ciao
G.


title: CBT all'organo

text:
Vinicio Loncagni <
mail_n...@nospam.it
> wrote:
> Come si fa ad ascoltare tutto il CBT, o l'Orgelbuchlein, o i corali di
> Lipsia, di seguito tutti in fila?
> Sinceramente, mi farei due palle pazzesche.
La mania delle "integrali" direi che sia di origine tipicamente
discografica. In concerto non ha molto senso.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: CBT all'organo

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:7SEAxC.A....@idam.kicks-ass.net...

direi che forse è più verosimile eseguito al cembalo....


title: CBT all'organo

text:
"Praenestinus" <
amma...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:rZhi0B.A....@idam.kicks-ass.net...

Si in effetti se parliamo di verosimiglianza hai ragione..il
pianoforte così come è adesso ai tempi di Bach non esisteva..è una
scoperta dell'800 romantico ( una evoluzione per essere precisi),
anche se gli embrioni vi erano già all'epoca.
In effetti ho anche la versione di Kirkpatrik ( clavicordo e
clavicembalo) ma, come dire, quella al piano mi piace di piu':-))))))
All'organo rende veramente male effettivamente.
Una lacuna che prima o poi debbo colmare è sentire il I libro eseguito
al cembalo, perchè quello eseguito al clavicordo non mi è piaciuta..
Che mi puoi consigliare?
Ciao
G.


title: Concerto per Garcia Lorca a Latina

author: cris

text:
7° concerto al NEWTONFEST 28 NOVEMBRE ORE 21.30
Concerto per Garcia Lorca Teatro Moderno (S.Marco, via Sisto v)
Eugenio Becherucci chitarra
Coro Da Camera D.Paris dir. Antonio D’Antò
Orchestra d’archi G.Tartini dir. Antonio Cipriani
Soprano: Raffaella Mazzoli
Voce recitante: Raffaella Tarquini
Il fascino evocativo della chitarra, l'armonia misteriosa ed avvolgente del
coro, la capacità esemplare di parlarti e coinvolgerti che ha la voce: sono
questi i tre principali ingredienti dello spettacolo “Concerto per Garcia
Lorca”. Il grande poeta spagnolo è il filo conduttore della serata, in
quanto tutti i brani in programma sono ispirati a sue composizioni poetiche.
Federico Garcia Lorca nasce a Granada nel 1898 e muore fucilato dai
franchisti durante la guerra civile, all’età di soli 38 anni. Poeta di
estrema sensibilità le sue vicende esistenziali, la sua capacità di dare un
rilievo nuovo e “strano” a fatti e personaggi ritenuti banali o addirittura
reietti “io sono e sarò sempre dalla parte di coloro che non hanno niente”,
il fortissimo potere simbolico del suo linguaggio che colpisce direttamente
nel profondo, il recupero e il dare dignità a un patrimonio culturale negato
da secoli di pregiudizi, sono solo alcuni degli elementi che lo hanno reso
un autentico mito moderno. Ma andando più a fondo, si scopre che tale
capacità creativa gli deriva dal duende, che genera in lui l’ispirazione
poetica, che in contrapposizione allo sforzo razionale tendente alla
perfezione formale, è perfezione istintiva che coinvolge tutto l’essere, è
passione, è fuoco, è un “potere e non un operare, un lottare e non un
pensare”.
Tre canzoni popolari spagnole "Anda, jaleo"," Nana de Sevilla" e "El cafè de
Chinitas" sono scelte da un lavoro realizzato da Garcia Lorca, che andò a
raccogliere questo materiale "sul campo", e lo presentò poi in una raccolta,
originariamente per voce e pianoforte, in cui queste melodie sono da lui
armonizzate cercando di preservare lo spirito del "cante jondo", ma unendolo
alla sua propria sensibilità musicale.
Mario Castelnuovo-Tedesco, nato a Firenze nel 1895 e naturalizzato americano
dopo la sua immigrazione forzata negli Stati Uniti nel 1939, a causa delle
persecuzioni antisemite. Lontano dalle problematiche della scuola di Vienna
ha perseguito quella che potremmo chiamare la strada italiana verso la
modernità: una ricerca di arcaismi che rappresentano un modo originale per
svincolarsi dalle pastoie tardoromantiche.
"Romancero Gitano" del 1951, per coro misto e chitarra su poesie di Garcia
Lorca, appare una delle sue composizioni più felici, dove l'intensità
d'espressione, la brevità e l'incisività del tratto stanno in perfetto
equilibrio con la delicatezza timbrica e la dolcezza poetica e musicale.
"Concerto per Garcia Lorca" di Eugenio Becherucci
“….ho voluto utilizzare due degli elementi che caratterizzano l'intero
programma della serata odierna: la chitarra nel ruolo di protagonista, e,
importante controparte, la voce elaborata elettronicamente, sia quando cerca
un collegamento ideale con la voce del poeta per arrivare alla
"rigenerazione" nella parte finale, o quando si fa "coro" a commento delle
fasi salienti del percorso emotivo del brano.”

Reginald Smith-Brindle, compositore inglese, direttore d'orchestra e
chitarrista, nato nel 1917. Nella sua vasta produzione musicale ha esplorato
i più diversi stili compositivi, dalla tonalità all'alea, alla dodecafonia.
Le sue 60 e più opere per chitarra hanno dato un grande contributo al
repertorio dello strumento nel 20° secolo.
"El polifemo de Oro", del 1956, è un brano ispirato alla celebre "Adivinanza
de la guitarra" di Garcia Lorca. L'opera è divisa in quattro brevi movimenti
costruiti in stile dodecafonico, ma caratterizzati un forte lirismo melodico
e un onnipresente richiamo a centri armonici ricorrenti, tanto da far
pensare ad un uso della tonalità allargata.
Con libera degustazione di vini e dolci offerti dalla cantina Cincinnato di
Cori.
Il costo del concerto è di 8 euro.
Concerto di Wim Mertens 15 euro (è iniziata la prevendita!)
Si ricorda che la manifestazione si protrarrà per tutti i giovedì alle ore
21.30, fino al 19 dicembre con i seguenti artisti:
5 dic. STARFUCKERS groove rock asincrono (opening YU improvvisazione),
12 dic. ANTONELLO SALIS/PAOLO ANGELI improvvisazione archeo-industriale,
19 dic. WIM MERTENS piano and vocal performance, minimal-ambient, art music

Per ulteriori informazioni chiamare il numero 0773/264042 o visitare il sito
www.newtonfest.net


title: CD di musica d'organo

author: Teseo

text:
In questi giorni mi e' venuta l'organite (io sono cosi', vado a periodi...).
Oggi ho preso un CD Sony Seon con Leonhardt che suona musiche di Buxtehude,
Weckmann (bellissimo il Magnificat 2 toni...), JS Bach, Scheidemann,
Sweelinck, Muffat e Fischer, su due organi storici olandesi (Nieuwe Kerk,
Amsterdam, e Buitenkerk, Kampen). Semplicemente meraviglioso. Segnalo anzi
gli altri CD della serie, che vedono sempre Leonhardt su organi della
Germania del Nord, dell'Austria, dell'Italia del Nord, della regione alpina.
Poi oggi ho trovato da Ricordi due CD Naxos dedicati a musiche di Heinrich
Scheidemann (1595 - 1663), anche questi registrati su organi storici
olandesi. Gli esecutori sono Karin Nelson e Pieter van Dijk. Non conosco
nulla di questo autore. Me li ascolto, poi ne riferiro'.
Teseo


title: CD di musica d'organo

author: Montezuma

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8qobfi$8ku$
4...@nslave2.tin.it
>...
>In questi giorni mi e' venuta l'organite (io sono cosi', vado a
periodi...).
Credo che puoi curarla con qualche bel post su Purcell ;-)
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Purcell is My God


title: CD di musica d'organo

text:
Montezuma <
rez...@tin.it
> wrote in message 8qq0aa$esm$1...@nslave3.tin.it...
> Teseo ha scritto nel messaggio <8qobfi$8ku$
4...@nslave2.tin.it
>...
> >In questi giorni mi e' venuta l'organite (io sono cosi', vado a
> periodi...).
>
> Credo che puoi curarla con qualche bel post su Purcell ;-)
sicuro, anzi ne sparero' uno tra pochi giorni, perche' ho comprato il King
Arthur !
Teseo


title: CD di musica d'organo

author: Arsace

text:
Montezuma ha scritto nel messaggio <8qq0aa$esm$
1...@nslave3.tin.it
>...
>Teseo ha scritto nel messaggio <8qobfi$8ku$
4...@nslave2.tin.it
>...
>>In questi giorni mi e' venuta l'organite (io sono cosi', vado a
>periodi...).
>
>Credo che puoi curarla con qualche bel post su Purcell ;-)
:-) vedo che non ti è passata la voglia di sapere su Purcell!
bene attendiamo che Teseo lasci l'organo e ci narri di Purcell
.... eh magari il gatto è più contento :)
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]


title: CD di musica d'organo

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <39d0a9d9$
1...@adm.eni.it
>...
>
>Montezuma <
rez...@tin.it
> wrote in message 8qq0aa$esm$1...@nslave3.tin.it...
>> Teseo ha scritto nel messaggio <8qobfi$8ku$
4...@nslave2.tin.it
>...
>> >In questi giorni mi e' venuta l'organite (io sono cosi', vado a
>> periodi...).
>>
>> Credo che puoi curarla con qualche bel post su Purcell ;-)
>
>sicuro, anzi ne sparero' uno tra pochi giorni, perche' ho comprato il King
>Arthur !
Che versione, che incisione č?
Ci sono pure i rumori di scena?
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel č come il mare,



title: CD di musica d'organo

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
4D6A5.16272$3R6.3...@news.infostrada.it...
> Che versione, che incisione č?
quella di Deller
> Ci sono pure i rumori di scena?
la sto ascoltando. Ti riferiro'.
Teseo


title: CD di musica d'organo

author: Carlo Gerelli

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8qobfi$8ku$4...@nslave2.tin.it...
> In questi giorni mi e' venuta l'organite (io sono cosi', vado a
periodi...).
> Oggi ho preso un CD Sony Seon con Leonhardt che suona musiche di
Buxtehude,
> Weckmann (bellissimo il Magnificat 2 toni...), JS Bach, Scheidemann,
> Sweelinck, Muffat e Fischer, su due organi storici olandesi (Nieuwe Kerk,
> Amsterdam, e Buitenkerk, Kampen). Semplicemente meraviglioso. Segnalo anzi
> gli altri CD della serie, che vedono sempre Leonhardt su organi della
> Germania del Nord, dell'Austria, dell'Italia del Nord, della regione
alpina.
>
> Poi oggi ho trovato da Ricordi due CD Naxos dedicati a musiche di Heinrich
> Scheidemann (1595 - 1663), anche questi registrati su organi storici
> olandesi. Gli esecutori sono Karin Nelson e Pieter van Dijk. Non conosco
> nulla di questo autore. Me li ascolto, poi ne riferiro'.
ti segnalo, giacchè sei in periodo di organite, l'uscita
su Naxos del secondo volume dell'opera di Georg
Muffat eseguita da Martin Haselbock. Lo stesso
Haselbock sarà a Bergamo venerdì sera per un recital
nell'ambito del Festival organistico. Se riesco a trovare
il calendario completo ve lo posto.
ciao
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra


title: CD di musica d'organo

text:
Carlo Gerelli <
sof...@libero.it
> wrote in message
8qsp9n$gp6$1...@stargate1.inet.it...
> ti segnalo, giacchè sei in periodo di organite, l'uscita
> su Naxos del secondo volume dell'opera di Georg
> Muffat eseguita da Martin Haselbock.
davvero ? C'e' un brano di Muffat nel CD in cui suona Leonhardt, una
ciaccona, ed e' deliziosa.
> Lo stesso
> Haselbock sarà a Bergamo venerdì sera per un recital
> nell'ambito del Festival organistico. Se riesco a trovare
> il calendario completo ve lo posto.
grazie, potrei farci un pensierino...
Teseo


title: CD di musica d'organo

author: Pierpenco

text:
Aggiungo il CD con musiche di Krebs, suonate sul meraviglioso organo Gabler
dell'Abbazia di Weingarten.
Sempre Naxos.
Pierpaolo
Carlo Gerelli <
sof...@libero.it
> wrote in message
8qsp9n$gp6$1...@stargate1.inet.it...
> Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8qobfi$8ku$4...@nslave2.tin.it...
> ti segnalo, giacchè sei in periodo di organite, l'uscita



title: CD di musica d'organo

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8qobfi$8ku$4...@nslave2.tin.it...
> In questi giorni mi e' venuta l'organite (io sono cosi', vado a
periodi...).
Sto scrivendo un'eresia:
La tua organite arriva al massimo fino a Bach, o č cosě grave da poter
comprendere anche qualche autore piů recente?
La prognosi č abbastanza lunga da permetterti di conoscere Widor, Vierne,
Franck, Duprč & C., o guarirai presto, tornando ai tuoi barocchi?
:-)   :-))   :-)))
Viva!!!!
Vinicio Loncagni
--
Vinnie_T...@hotmail.com
Togliere l'articolo britannico e funziona


title: CD di musica d'organo

text:
Vinicio Loncagni <
Vinnie_T...@hotmail.com
> wrote in message
8r4hdg$rlj$1...@pegasus.tiscalinet.it...
> La tua organite arriva al massimo fino a Bach, o č cosě grave da poter
> comprendere anche qualche autore piů recente?
Mi piace molto anche Franck, ma non ho dischi suoi, ogni tanto lo sento alla
radio e avevo un amico organista che era innamorato follemente di questo
autore, quindi ogni tanto me ne faceva sorbire un po'. Gli altri autori non
li conosco. Che mi consigli ?
Teseo