title: Salome siljesca

author: Helius Star

text:
On Mon, 14 Feb 2000 13:16:35 GMT, "Marco Righetti"
<
marcor...@libero.it
> wrote:
>Insomma, sicuramente si tratta di un live di importanza storica!
Sono abbastanza d'accordo su questo, anche se la qualità audio è
pessima e la Myto, che generalmente è una casa abbastanza cialtrona,
da un punto di vista tecnico,  prende pari pari i lavander originali e
non fa il minimo sforzo per dare una migliorata, con filtraggi
speciali, e altri accorgimenti, prima di riversarli in analogico e
digitalizzarli alla fine. Peccato che questa operazione di riscoperta
di live performances  non la facciano  DG o la SONY o altre case di
prima categoria, anche se leggermente più care.
A me comunque, la voce della Silja non  convince  al 100%. Mi sembra
abbastanza instabile, e di testa.. Mi ricorda vagamente la Sills,
senza avere i fiati della Sills. Nella Regina della Notte, ruolo
comunque a lei più adatto della Senta che cantò con Klemperer nel
1968, pubblicata dalla EMI, preferisco la Gruberova, non solo per
l'agilità, ma soprattutto per il fraseggio e i fiati di durata
incredibile che le permettono di disegnare passaggi e ribattere le
note acute con la stessa abilità che distingue Blake nei ruoli di
tonore rossiniano. Questa Silja, ha avuto un debutto molto precoce (a
soli 10 anni in concerto), tipo bambina prodigio, e la storia insegna
che questi fenomeni raramente reggono a lungo e la voce non riesce a
passare al registro maturo con la stessa facilità di chi ha una
preparazione normale. La ragazza è nata in una Berlino che stava per
essere travolta dalla guerra, nel 1940. A tutto poteva pensare, tranne
che a studiare canto con tranquillità. Se non ci fosse stato il nonno,
Egon von Rijn, a prepararla, probabilmente la sua voce non l'avremmo
mai ascoltata. Forse proprio per l'insistenza del nono, debuttò a 10
anni in un concerto a Berlino, e sulle scene, a Brunswick nel 1955 nel
ruolo di Rosina. Nessuno ha un'idea di come fece quel ruolo, perchè ho
letto che non esistono registrazioni. Approda a Bayreuth nel 60, a
soli 20 anni, e si abbandona a W.Wagner, affascinata dalle sue regie.
In Italia arriva nel 65, praticamente illustre sconosciuta, ma nota
per il suo variegato repertorio. Qualcosa di molto pericoloso, che la
relegò quasi nel dimenticatoio, per poi risorgere in tempi più
recenti, proprio con Janacek e con una voce più matura e diversamente
impostata.
Ebbi l'opportunità di ascoltarla a Parigi proprio nel Flauto Magico,
mi pare nel 72. Non mi esaltò. I sui acuti sempre un pò traballanti e
striduli, e un timbro aspro che finiva per infastidire. Molto
convincente nella recitazione e nell' interpretazione,  Poi l'ho persa
di vista, fin quando, l'anno scorso comprai negli Stati Uniti una
videocassetta recente della Jenufa di Janacek, diretta da Andrew
Davis. Molto cambiata e matura mi ha dato l'impressione di aver
trovato, sia pure 45 anni dopo il debutto, la sua vera strada.
Immagino che in Vec Makropulos sia stata grandissima e mi pare di aver
letto che abbia anche cantato in Kata Kabanovà a Praga.
>Speriamo che ne metta in commercio anche la Medea, la Kostanze del Ratto dal
>Serraglio, l'Elektra, la Bruennhilde, la Regina della Notte, la Turandot, la
>Tatiana, i tre ruoli dei Racconti di Hoffman (con Krips a Vienna), la Carmen
>e tutti i grandi personaggi che hanno costellato la sua carriera.
Leggendo quello che scrivi, mi viene un sospetto. Come mai nessuna
"major" ha mai pensato a commercializzare in CD queste sue
interpretazioni? Quando accade un fatto del genere, mi sorge sempre il
dubbio che sia valida la credenza che il tempo sia il miglior
giustiziere. Se le opere, o i cantanti cadono nel dimenticatoio, può
voler dire che in fondo non c'era gran che da ricordare.
Non ho capito se tu l'abbia ascoltata e dove, in tutti quei ruoli che
hai nominato. Se così fosse saresti senz'altro la massima autorità per
giudicare la Ania Silja e parlare di lei. Certo la sua Carmen, mi
piacerebbe veramente sentirla, se non altro per curiosità.  Ho
controllato su vari cataloghi, e a meno che mi sia sfuggito, non ho
trovato traccia di  registrazioni dei ruoli che hai nominato.
>Ciò che mi fa ridere è che negli anni 60, quando si presentò in Italia con
>Salome, Isolde, Bruennhilde, i nostri critici le profetizzarono naturalmente
>una fine precoce dato che (sui vent'anni) si permetteva di alternare la
>Regina della Notte a Elektra e Turandot, e a causa dell'emissione eterodossa
>e "suicida".
Ridere fino a un certo punto. Abbiamo sempre detto che cantanti famose
e anche brave, come la Ricciarelli ai bei tempi, si sono rovinate
proprio per alternarsi in repertori sbagliati, e che questo sta
accadendo a Cura, ed è accaduto a molti altri. Io non l'ho sentita in
Turandot, ma non ce la vedo proprio in quella parte. In Italia mi pare
che abbia cantato a Roma nel Tristano, nel 1965, ma non c'ero. Ho
letto che c'era Perez. Chi sa, forse potrebbe raccontarci le sue
impressioni di spettatore.
>Per decenni poi gli stessi critici nostrani che oggi sbrodolano meraviglie
>sul suo Affare Makropoulos storcevano le loro boccuccie per certi suoni
>aperti e stridenti della sua Lulu (altra incarnazione storica).
L'hai ascoltata? Credo che l'Affare Makropulos debba realmente esserle
andato alla perfezione, come forse anche Elektra.

>La stessa Silja (che quest'anno compie sessant'anni) ha commentato: "le
>grandi vocaliste della mia generazione, dalla voce perfetta, sono già in
>pensione da un pezzo! Io sono ancora qui, e canto al Met, al Covent Garden,
>a Parigi, a Vienna, a Glyndembourne, a Aix en Provence, a Salisburgo, ecc...
>E ogni anno aggiungo nuovi ruoli al mio repertorio".
Non è molto generosa con le colleghe, ma in effetti quale cantante lo
è? Eppure la Kabaivanska, che è più vecchia di lei ha fatto il
Makropulos, quello che tu hai visto e che ho visto anch'io, con grande
maestria e capacità interpretativa, da tenere perfettamente testa alla
Silja riuscendo, forse a esserle superiore..
Helius Star


title: My amended web site

author: Elsa Scammell

text:
I have been having very bad trouble with my new computer and its software, so I have been unable to
contribute any postings. Apologies.
Regards,
Elsa
http://www.cix.co.uk/~velluti
Award: September 2000
Amended: Jan. 2001


title: My amended web site

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 15 Jan 2001 17:29:23 GMT,
vel...@cix.co.uk
 (Elsa Scammell)
wrote:
>I have been having very bad trouble with my new computer and its
>software, so I have been unable to contribute any postings. Apologies.
Dear Elsa,
We' re very happy you solved your problems and, please, come back to
this News Group whenever you fell like with your outstanding postings!
All the best!
LUX


title: Schumann su Radio rai 3

author: Johann Nepomuk Hummel

text:
Vi avviso che sabato e domenica notte dalle 00.00 alle 2.00 nel
programma "Esercizi di Memoria" faranno ascoltare quartetti e trii per
archi e pianoforte di Robert Schumann.
J. N.  Hummel


title: Ancora sull'articolo di Opera News

text:
Ho appena postato il seguente messaggio
su rec.music.opera
Non me la sento di tradurlo in Italiano.
Comunque dovrebbe essere comprensibile.
---Rosario
======================================================
I have been meaning for a long time to write
down some of my impressions from reading Innaurato's
piece on Opera News about La Scala.
I will start by saying that I read the article
in one blow, I could not put the magazine down.
And that doesn't happen too often with Opera News
these days. Yes the piece was entertaining, funny,
witty and captivating. But that was pretty much it.
Granted, these days and especially on Opera News
this is already something. But
I read adjectives like "fascinating" or "deep" given
to this article ... and I wonder what people found
"deep" and "fascinating" about it.
First of all, I was very surprised by how
carelessly the article was
written. If you read OPERA-L you might have seen
a letter to the editors written by a member
of that list that contains an almost endless
list of mistakes. If you don't read OPERA-L
don't worry, the next issue of Opera News will
probably contain one of the longest errata
column in the history of the magazine.
Dates, birthplaces, nationalities, affiliations
and all sort of things are wrong. Not to mention
several mispellings of Italian words which reminded
me of cheap american mob movies when the screenwriter
doesn't bother to check the correct pronunciation but
limits himself to transcribing what he *thinks*
he is hearing. Of course not all of this is Mr.Innaurato's
fault. One would expect a magazine like Opera News to
have a competent editorial staff which would double-check
all these things. Apparently not.
Yet, I can easily tolerate those kinds of mistakes.
My problems with the article lie at a different
level. Two things in particular upset me.
Thing No.1: La Scala as a paradigm of Italy.
In writing about La Scala, Mr.Innaurato simply
played the old cliches about Italy being a
chaotic, disorganized country that barely gets by.
Look at sentences like
  "Like all of the big institutions in Italy, La
Scala has a hierarchial structure and a feudal feel."
  "As frequently seems to be the case in Italy, it
is not always clear who does what or possesses what
degree of actual, as opposed to titular power. "
  "it's Italy. Chaotic hysteria is routine"
  "Nothing is impossible in Italy."
The entire article does not have a single insightful
theory or analysis of the current situation at La Scala.
What we are given instead are old and tired stereotypes
about the political and social workings of Italy.
According to the author, those stereotypes are sufficient explanation.
Since La Scala is an important institution
in Italy, it is then "self-evident" that it must
work like everything else in that country (or as
it is commonly thought that everything else works
in that country). End of story (apart from those
captivating backstage rehearsal anecdotes).
The opening paragraph (with its colorful description
of the gypsies incident) is in and of itself symptomatic
of Mr.Innaurato's attitude. It sets the stage for
the whole atmosphere of chaos and confusion (the cops
who "merely shrug" for example or the "applause in
the street", something that I have never experienced in
Italy).
Being Italian, you may think that I am just upset
about the depiction my country gets in this
article. But the truth is that I would have welcomed a
provocative or controversial article, even
if that would have made me angry, if the article
contained even the slightest bit of insight.
How disappointing instead to just get the usual,
old, superficial stereotypical analysis.
Thing No. 2: Opera News' editorial slant.
One must put Mr.Innaurato's article in context
with the editorial run by ON in the same issue.
The bottom line seemed to be "La Scala is in
complete chaos while the MET is a perfectly functioning
machine".
Although it's true that the MET is a very
successful organization in terms of management
and financial stability, one should evaluate
an opera company mainly on the basis of its
artistic achievements. If we compare the MET
and La Scala on those grounds I am not sure
I would give the MET my top vote.
Last year I was given a rare opportunity to do
just that: compare the MET and La Scala on a
stricly artistic level. During March'98 I attended
a performance of Khovanchina at La Scala, conducted
by Gergiev. All the main singers and the
production were from the Kirov, but the orchestra and
the chorus were from La Scala. At the end of the
performance I was completely overwhelmed, completely
swept away by the power of the score and of the opera.
A year later, I was at the MET listening to Gergiev conducting a
very similar cast in the MET production of the same
opera (in the same version, as it should be pointed
out in this case). Although it was a very good performance
I didn't get the goosebumps I felt at La Scala.
I have been trying to understand why this happened and
I think the main reason was the performance
of the orchestra and the chorus. At La Scala, it was
clear that orchestra and chorus had been giving their
complete and full attention to the complex demands this
score puts on them (especially the chorus). The net
result was a polished performance down to its finest
detail. At the MET, this did not happen.
Maybe the orchestra and the chorus, being engaged
in 7 performances per week do not have the time
to concentrate all their energy on one thing
and do it perfectly. Another example of this would be
that night last April when I went to the MET to see Susannah,
and while going to my seat, I noticed that the trumpet player
was practicing the opening of Mahler's "Das Lied von
der Erde" for the upcoming MET Orchestra concert
rather than concentrating on the opera to be
played that night.
Not to mention the behavior of the audience (am major factor
in the enjoyment of opera in the theater).
How many people noticed at the MET that the prayer
of the Strelsy at the end of Act III of Khovanchina closed on a long,
soft sustained note held by the chorus until after the
curtain was lowered? How could you, with 90% of the
audience clapping as soon as the curtain started moving?
What a difference from La Scala where the audience
maintained an almost religious silence until Gergiev
gestured to the chorus to cut the note.
ON should be careful to compare the MET with La Scala.
Productions are another area in which the artistic
values of a company can be judged. Should we compare the
MET ideal of lavish, rich, "grand opera style" production
as embodied by the new hideous Zeffirelli "Traviata",
with something like the La Scala production of
Gluck's "Armide" which won praises all over the world
for its lavishness that never crossed over to tackyness?
The real bottom line is that the MET is probably
better run than La Scala in terms of management,
but that same "business oriented" attitude ends
up compromising the artistic values of the company.
Much routine. Scarce excitement.
Besides, if we want to find chaos at the MET we easily can.
Maybe some European magazine should have sent a reporter
here the last time the MET attempted to mount "La Forza
del Destino". What an entertaining story could have
been written about an opera company changing its
season calendar months after selling subscriptions
just because a tenor changed his mind about singing a
specific role. Or what about last season's Traviata soap
opera? How unfair, by the way, to send a reporter
to evaluate La Scala during a production of "Forza",
an opera that is almost impossible to cast nowadays.
Why not send him to see La Scala at his best?
Opening night, for example, or the recent performances
of Armide?
So I will be waiting for the second installment
of Innaurato's piece. I am sure that as soon
as I get the magazine I will jump to his piece
and devour the second part. After all, it's great creative
writing. But I doubt that the second part will do
much to change the lingering disappointment I have
been feeling after reading the first part.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Share what you know. Learn what you don't.


Ancora sull'articolo di Opera News


title: Ancora sull'articolo di Opera News

author: Tiziana Pannunzio

text:
rgen...@hotmail.com
 wrote:
> Ho appena postato il seguente messaggio
> su rec.music.opera
> Non me la sento di tradurlo in Italiano.
> Comunque dovrebbe essere comprensibile.
>
Comprensibilissimo e sottoscrivibile, IMHO, in ogni sua frase.
Bravo Rosario!!!
baci
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio


title: Ancora sull'articolo di Opera News

author: Rodolfo Canaletti

text:
<
rgen...@hotmail.com
> wrote:
> Ho appena postato il seguente messaggio
> su rec.music.opera
> Non me la sento di tradurlo in Italiano.
> Comunque dovrebbe essere comprensibile.
>
> ---Rosario
Rosario, hai scritto un articolo formidabile, proprio come penso che
andasse risposto a Innaurato.
Hai toccato le cose di *sostanza*. E cioe' il risultato artistico
raggiunto, e, operche' no?, anche la cultura del pubblico.
Io non ho avuto l'occasione di vedere alcunche' al MET, ma ho visto
diversi VHS o LD di spettacoli ivi registrati. E hai perfettamente
ragione. Sono spettacolo mirabilmente rifiniti, ma in alcuno, o in
pochissimi ho trovato il coraggio della ricerca, l'invenzione. Fra me e
me li chiamavo spettacoli in stile hollywoodiano.
Poi mi pare molto pertinente la tua spiegazione sulle prestazioni
dell'orchestra (che sicuramente e' di altissimo livello). Certamente
tuttavia, un'orchestra che debba suonare per sette giorni alla
settiaman, puo' trovare difficolta' a raggiungere la dovuta
concentrazione.
Infine le tue osservazioni sull'educazione del pubblico. L'esempio che
hai portato del finale del terzo atto della Chovanscina č perfetto. Io
lo ricordo benissimo: silenzio assoluto finche' l'ultima nota non si e'
spenta nell'aria. Questa e' magia di chi dirige, ma anche una magia che
ha successo su un publico disposto a lasciarsi ipnotizzare.
Non parliamo di quelle strabilianti affermazioni sull'Italia. Mancava (o
frose c'era) la citazione degli inevitabili spaghetti e mandolino.
Certo, noi di problemi ne abbiamo tantissimi, chi lavora quotidianamente
se ne rende conto in continuazione. Ma, per dirne una, noi siamo stati
fra i primi paesi ad abolire la pena di morte. Vuol dire poco questo?
Non e' un vanto, ma il segno che la cultura (che e' una e indivisibile)
passa anche per queste cose.
Ciao e grazie per quello che hai fatto.
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


title: Ancora sull'articolo di Opera News

text:
<
rgen...@hotmail.com
> wrote:
> Ho appena postato il seguente messaggio
> su rec.music.opera
> Non me la sento di tradurlo in Italiano.
> Comunque dovrebbe essere comprensibile.
>
> ---Rosario
Torno sull'argomento dell'articolo di Innaurato e della risposta di
Rosario.
Ho parlato della cosa a un mio amico che abita nel Vermont, Armando
Bona. Un grandissimo appassionato di lirica, che colleziona
registrazioni di opere storiche e recenti.
Il nome lo fa pensare italo-americano, ma quando gli ho chiesto se era
cosi', mi ha risposto che lui e' americano. Tanto per capirci.
Mi ha risposto dopo avere letto la documentazione. La sua risposta e'
decisamente in linea con quella di Rosario. Gli ho chiesto il permesso
di postarla sul NG, ed egli gentilmente me lo ha dato. Ecco la sua
risposta (involontaria citazione del Falstaff):
Citazione: ------------------------------------------------------
Si - ho letto l'articolo su Opera News perche' ho un abbonamento.
Gennaro
ha ragione!
Non si puo' giustificare il tono generale dell'articolo di Innaurato.
E'
molto superficiale.  Poi come si puo' sapere tutte queste cose con una
visita di solo due settimane?  Sicuro che ci sono dei problemi con Muti
(un
direttore molto amato qui durante il suo soggiorno con il Philadelphia
Orchestra).  Ma credo che siano problemi politici e non problemi
artisitici.
Poi non si puo' paragonare il coro e l'orchestra della Scala con quello
del
Met - la Scala e' molto superiore.  Il problema con Forza non era
dell'orchestra o del coro - erano splendidi - erano problemi dei
solisti.
L'orchestra del Met secondo me non e' mai stato splendido - ma sempre un
instrumento che accompagna i cantanti.  Ecco la differenza.
La Scala e' sempre La Scala - un teatro rinomato in tutto il mondo - e'
la
prima orchestra d'Italia!  Poi non dimentichiamo che c'e' anche il
balletto
della Scala - ha prodotto ballerini grandi come la Fracci, ecc. E il
balletto del Met?  E' assurdo parlare del balletto del Met come se fosse
allo stesso livello.
Certo il Met e' grande anche - ma ARTISTICAMENTE La Scala e' superiore.
Adesso voglio leggere cosa dice Innaurato nel secondo articolo (questa
era
solo la prima - ci sono due).
Fine citzione.
----------------------------------------------------------
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: MINICRAPULA.... a quando la prossima???????????

author: Pippo Aroffo

text:
Minicrapula: resoconto di un'ora dopo!
Ciao a tutti miei carissssssssima ngsti, sono appena tornato dalla
minicrapula milanese or ora termninata e già mi chiedo... a quando
un'altra?
Sarà che era la mia prima crapula, sarà che conoscevo quasi tutti i
partecipanti e ci andavo già molto d'accordo, sarà che ero di
buonumore, ma già non vedo l'ora di farne un'altra!!!!!!!!!!!!!!!!
Per chi non lo sapesse la nostra minicrapula è iniziata con il
concerto di Koopman in Sant'Alessandro ed è continuata con una cena in
una pizzeria lì vicino!
Innanzitutto i partecipanti:
-IO, cioè me stesso, per essere più precisi il "Chiar.mo Signor
Filippo Aroffo", e se ci fosse ancora qualche dubbio Fili...:-P:
-Giampaolo Bellavite, detto Il Giampa, Coscofilo convinto, oppositore
della non musica (cioè tutta la musica non classica) come tutti noi
crapulatori abbiamo potuto appurare, nonchè del pesce e dei dolci
sicialini!!!!!! :-P
-Eugenio Artioli, nonchè Esimio Gnegno, meglio conosciuto come Eugè,
se non ancora di più come Eugi....ihihihih...:-P
- Alberto d'Onofrio, alias uno dei più fuori di testa che io abbia mai
conosciuto (togliete dall'elenco però sia Giampa che Gngno...:-)...è
un grande....:-)))))
- Raf, detto anche Teseo, baroccofilo convinto, mio maestro nella
conoscenza della musica barocca... anche lui sufficientemente
ebefrenico!
- Enrico Guida (e Stefania la sua ragazza), simpaticissimo lurkatore e
raramente, purtroppo, partecipante al NG!
Lascio un resoconto dettagliato agli altri partecipanti...
Voglio solo dire... cazzarola voglio farne un'altra!!!!!!!!
Per concludere...è stata un grande serata!!!!!!!!!!!!
Ciao ciao Pippo


author: Teseo

text:
Pippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
> wrote in message
a8orhs8du6g7lc213...@4ax.com...
> -Giampaolo Bellavite, detto Il Giampa, Coscofilo convinto, oppositore
> della non musica (cioč tutta la musica non classica) come tutti noi
> crapulatori abbiamo potuto appurare, nonchč del pesce e dei dolci
> sicialini!!!!!! :-P
il quale Bellavite ha tracannato a piu' non posso, un vero sbevazzone....
:-)
> -Eugenio Artioli, nonchč Esimio Gnegno, meglio conosciuto come Eugč,
> se non ancora di piů come Eugi....ihihihih...:-P
un tipo simpatico, devo dire, anche se alcuni suoi apprezzamenti sulla
musica di Bach mi hanno lasciato perplesso
> - Alberto d'Onofrio, alias uno dei piů fuori di testa che io abbia mai
> conosciuto (togliete dall'elenco perň sia Giampa che Gngno...:-)...č
> un grande....:-)))))
Alberto e' stata un'autentica rivelazione...
> - Raf, detto anche Teseo, baroccofilo convinto, mio maestro nella
> conoscenza della musica barocca... anche lui sufficientemente
> ebefrenico!
ormai e' l'eta'...l'unica cosa che mi consola e' che sono arrivato a questo
stadio di rimbecillimento qualche anno dopo Mocenigo, il quale, invece, gia'
manifesta segni preoccupanti :-)))
> - Enrico Guida (e Stefania la sua ragazza), simpaticissimo lurkatore e
> raramente, purtroppo, partecipante al NG!
meglio poco che troppo :-))
Raf


author: Alberto d'Onofrio

text:
Pippo "CNN" Aroffo >
> Minicrapula: resoconto di un'ora dopo!
Lodi a te ed a tutti voi amici per la bellissima serata !
Datosi che eroicamente ho anche ascoltato buona parte del PArsifal e sto
ancora sonnecchiando,
nel pomeriggio chiosero' quetsa tua cronaca semi diretta !!!!
miao a tutti
a, vn
PS Risposta al subject: al piu' presto !!!


text:
Ovvero cronaca di una deliziosa serata.
Iniziamo dalle formiche. ci ho le formiche in casa, dunque prima di
prepararmi
al fatidico incontro con i "milanesi" + il mittleuropeo , mi son dedicato
alla loro sceintifica, spietata
uccisione a mezzo di "raid formiche e scarafaggi". lo confesso, come molti
serial killer, dopo gli efferati delitti
vado a concerti di musica classica...
Il tempo, naturalmente, era autunnale. Inizio, anzi, a pensare seriamente
che in primavera a milano
ci sia sempre un tempo autunnale.... qualcuno di voi ha un buon posto di
lavoro libero da fine settembre
in localita' calda ed amena ? ;))
Nuvole talmente nere da far crepare d'invidia la Buonanima...
Dopo esser uscito quasi incolume dall'incontro occasionale con il
mastodontico ed espansivo cane di una mia collega, il quale era andato in
centro per trainare.. ehm.. portare a spasso la sua padrona e il di lei
marito, arrivo in piazza s. alessandro con i miei consueti 25 minuti di
anticipo.
Eravamo in 2: io ed un immenso, unico nuvolone. Per fortuna mi ero portato
un giumbotto impermeabile.
Telefono a Schillogenus per sapere che viene, ma mi risponde di no, che e'
in casa, solo, nudo e con un trapano in mano.. non indago ulteriormente....
ognuno ha i suoi gusti...
Ad un certo punto scorgo su diuna panchina eugenio, pippus aroffus e mr.
gyampa. riconosco gyampa dalla foto della crapula, eugenio dall'espressione
seria - tipicamente da ingegnere meccanico- e pippus aroffus dai
jeans a strisce colorate. "Quel tale cosi' policromo non puo' non essere
Pippus". ahime', talvolta, errano anche i Grandi (ho quasi 33 anni): non
erano loro, in quanto, poco dopo, se ne partono in motorino.
Dopo una eternita' di minuti giunge un essere quasi umano: trattasi di Raf.
Uguale alle fotografie della crapula fiorentina, ma dotato anche di 4
pratiche zampe. mi faccio - subito - riconoscere agitandomi. si ferma un
momento, come per chiedersi: fuggo ? nmon fuggo ?- alla fine non fugge e ci
mettiamo a chiacchierare.
Raf me lo immaginavo serio serio, invece e' un finto serio, molto ironico e
cordialissimo ! Incredibile cosa, se si considera che egli e' un
co-moderatore di iamcm... ;))))
Dopo pochi minuti giungono i bambini: Eugenio, Gyampa e Pippus.
Purtroppo nessuno di loro ha visibili orecchini in oro, come avevo sperato,
dunque devo buttare nel cestino il trinciapollo che mi ero portato appresso
(ho pochi liquidi e l'oro e' ben quotato).
Anche i puffi si rivelano simpaticissimi come e piu' che in cyber. In
eugenio -modenese verace- ho trovato una guida spirituale nel campo
filosofico a me piu' congeniale: la buona cucina !! E' un piacere vedere un
giovane collega cosi' magro decantare la coppa emiliana, le lasagne, parlare
di it.hobby.cucina etc.... L'ho nominato all'istante "L'ottimo collega
Artioli".( A proposito di masticogna, Raf si e' inaspettatamente rivelato
esperto in ristoranti !!) Pippus Aroffus e' pazzo, ma questo lo sapevate
gia' ! quando parla gli esce fuori di bocca una nuvoletta che riporta il
testo e i varii smiles che in abbondanza usa... Gyampa e' come nei suoi
post, solo piu' simpatico ed incomprensibile ;))))))
Iniza a piovere a dirotto, ma una antipaticissima bigliettaia vorrebbe
impedirci di entrare in chiesa. Io entro lo stesso con una trovata
originalissima: "Devo pregare!" dico. Ed in effetti prego otto o nove santi
fdi far cadere i calcinacci in testa alla predetta signorina.
Scegliamo dei posti centrali, per poter stendere i piedi, levarci le scarpe
e fare caciara.
Fuori impazza la tempesta, dentro piu' banalmente piove sul povero Eugenio
!!!
Ad un certo punto entra in chiesa un giovine di serio aspetto accompagnato
da una sublime fanciulla.
noto che egli guarda febbrilmente a destra e maca ed, infine, sofferma lo
sguardo e le orecchie sul gruppo piu' maleducato e rumoroso..
noto un brillio del suo sguardo , come a dire "Sono loro !".
Si avvicina quasi senza timore e si presenta ! Trattasi di enrico guida e la
dolce fanciulla e' la sua diletta fidanzata Stefania ! enrico si sforzava di
essere serio, come quando io sono vicino a certe creaturine,ma aveva dei
guizzi diabolici.... ah, dimenticavo: vii comunico ufficialmente che invidio
pazzescamente il lavoro di Enrico !! (malignazzi: NON e' il comproprietario
di un club prive'....!!! ;))) )
essendo in chiesa, ho cercato di sollevare il povero Gyampa dallo stato di
afflizione causatogli dall'essere l'unica persona in europa ad avere
comprato il messiah della harmonia mundi a lire 19mila (di solito si trova a
13-14 mila). Sicuramente il negoziante lo ha scambiato per un turista
tedesco.... il predetto venditore si trovava anch'esso al concerto ed aveva
il tipico aspetto raggiante di chi ha fatto un ottimo affare....
Primo colpo di scena: compare Giovanni de' Merulis, sotto forma di tecnico
del suono !!!
Beh se non e' lui e' un sosia perfetto !
Secondo colpo di scena : c'e anche Giorgio Capuani !!! O il fratello
gemello, fatto sta che erano identici....
Alle 9 e 10 inizia il concerto, di cui ha fatto un ottimo resoconto Raf su -
purtroppo!- iamcm. Ha solo dimenticato il giapponese in giacca verde che
dormiva....
Alla fine - ossia dopo 44 minuti scarsi - finisce il concerto vero e proprio
ed inizia il monmento degli applausi
Inizio a spieggare alcune fondamentali nozioni di economia aziendale a
Gyampa, quali l'ammortamento, con esmplificazioni al caso presente: "dopo
quanti minuti un biglietto per un concerto puo' considerarsi ammortizzato ?"
comunque sia, a furia di spellarci le mani, raggranelliamo un certo
ammontare di bis, tale da far considerare raggiunto un quasi decente
ammortamento....
Posso modestissimamente dire che, il pur bravissimo koopman, mi ha dato
l'impressione che considerasse piuttosto di routine questo concerto ?
Insomma, uno di quelli per cui non vale la pena sforzarsi piu' di tanto ...
co  tutto cio' essendo k. il concerto e' stato molto bello, specie la
seconda meta'.
Terzo colpo di scena: questo kopopman mi pare sia il sosia di qualcuno, ma
di chi ????
Solo  stamnane ho ricordato !
Koopman e' il sosia del famoso sondaggista e comico Nicola Piepoli !!!!!
Capisco allora pure perche' ss non e' venuto....
all fine del rapidissimo concerto arrivano i giudici della guinnes, ma noi
optimao per il cibo...
senza aspettare Lucio "Perse" ci rechiamo in una vicina pizzeria.
Che dire della cena ?
Svariuatissimi argomenti di discussione. ero circondato da due mostri.
Alla mia destra il bieco Enrico con la massima freddezza mi rivela di non
amare il mozart operista...
peggio ancora, di fronte a me sta il Gyampa , che , tranquillamente
sgranocchiando un apizza sacher (con patatine fritte, wurstel, cioccolato ed
albicocche)  rivela i caratteri piu' mostruosi del suo carattere perverso:
1)non mangia pesce
2)non ama il gelato calabrese
3)disprezza le granite calabresi e gli spaghetti cu' niru ra' siccia
4)non e' rimasto estasiato dalla mia descrizione della "rosamarina"
calabrese
5)non ha mai mangiato la soppressata piccante calabrese
6)(orrore!) non gli piacciono i dolci siciliani !!!!!!
7)non conoce la premiata forneria marconi !!!!!!!!!
In compenso ama ed apprezza l'ape maia, il che emenda tutte le sue altre
gravissime manchevolezze !!!
La povera Stefania ci guarda con orrore, specie mentre io intono la sigla di
Heidy....
spesso la discussione degenera in rissa, in particolare quando si arriva a
parlare di luipin terzo,
del liceo scientifico sperimentale  e di altre delicate questioni di stato.
grande successo del mio rinomato scherzo sulla versione a cartoni animati di
"friends" ora non solo l'ottimo eufgenio , ma anche pippus sono seriamente
convinti che matt groening realizzera' dei cartoons ispirati all'omonima
serie televisiva.
LE buone pizze (piu' il ripieno che la pasta, invero) sono allietrate da un
fuori programma musicale:
una corale in fase pizza-dopo-estenuanti-prove, tra un wodkino e l'altro,
intona variegati canti, tra cui l'Inno
della Nostra Patria !
Purtroppo non cena con noi LUX, che avrei volontierissimo rivisto ! Avevo
preparato sei o sette scherzi in suo danno di quelli potenti... pazienza, sa
ra' per la prossima minicrapula !! ;))))))))
A fine serata il buon Raf, gentilmente, mi riaccompagna nello sperduto
contadso ove truovasi la mia magione lombarda e c'e' un'appendice politica
che i puffi hanno perso..
Per concludere voglio citare uno dei miei autori preferiti
" Voglio solo dire... cazzarola voglio farne un'altra!!!!!!!!" (Pippus
Aroffus)
aggiungo solo: molto presto !!!
miao a tutti
a., vc (non vater closet, ma volenteroso crapulatore)


author: Cioran's son  (Luca F.P.)

text:
On 14 May 2000 15:20:19 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>il quale Bellavite ha tracannato a piu' non posso, un vero sbevazzone....
beve anche vino, o solo acqua della Neva, in tempi di colera?
Luca F. Palmieri
ned...@iperbole.bologna.it
"La mia missione e' di uccidere il Tempo, e la sua e' quella di uccidere me.
Ci si sente perfettamente a proprio agio, fra assassini"
E.M.Cioran


author: Giampaolo Bellavite

text:
"Cioran's son (Luca F.P.)" <
ned...@iperbole.bologna.it
> ha scritto:
> beve anche vino, o solo acqua della Neva, in tempi di colera?
La Neva è lontana; l'Adige ogni tanto fa una buona schiuma ma nessun effetto
desiderato :-(


author: BERENICE

text:
Alberto d'Onofrio <
alberto....@libero.it
> wrote in message
HKzT4.19039$F46.2...@news.infostrada.it...
>
> Ovvero cronaca di una deliziosa serata.
Simpaticissimo resoconto! Ma perchè appena me ne vado  si organizzano queste
divertentissime serate?;)
> miao a tutti
>
> a., vc (non vater closet, ma volenteroso crapulatore)
:))) MIao!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


text:
BERENICE wrote:
> > Ovvero cronaca di una deliziosa serata.
> Simpaticissimo resoconto!
merci', m.lle
>Ma perchè appena me ne vado  si organizzano queste divertentissime serate?;)
non saprei. mi telefonarono pippus aroffus e teseo, i due co moderatori,
e mi dissero:
"dai, che andiamo a crapulare , sbrighiamoci, prima che torni
quell'antipaticona di BERENICE..."
;)))))
Comunque si potrebbero organizzare altre serate crapulanti-mosicali.. ad
esempio in occasione del concerto del 12 giugno.
Dai, voi fiorentini venite ?
> :))) MIao!
miao
a, vn


author: Eugenio Artioli

text:
Siccome non è stato inserito ( ???? ) prima, lo riinvio .
In article <8fm0gp$nbn$
1...@nslave1.tin.it
>,
col...@tin.it
 says...
> il quale Bellavite ha tracannato a piu' non posso, un vero sbevazzone....
> :-)
e poi ti sei perso il finale a casa di Filippo con il liquorone sardo
:>))))))
> > -Eugenio Artioli, nonchè Esimio Gnegno, meglio conosciuto come Eugè,
> > se non ancora di più come Eugi....ihihihih...:-P
>
> un tipo simpatico,
Grazie :>)))
> devo dire, anche se alcuni suoi apprezzamenti sulla
> musica di Bach mi hanno lasciato perplesso
eh, eh , eh .......Tipo quelli su Bylsma, sul sesto B.ese e su Ton?
dai parliamone :>)))), ieri non c'è stata l' occasione per
approfondire l' argomento.
Anche se in realtà di Koopman ho già detto cosa ne penso qualche tempo
fa su questo ng.
E pi specifico che i miei commenti , tranne quelli sul sesto, non sono
sul SOMMO, ma sugli esecutori.
> > - Raf, detto anche Teseo, baroccofilo convinto, mio maestro nella
> > conoscenza della musica barocca... anche lui sufficientemente
> > ebefrenico!
>
> ormai e' l'eta'...
.......e pensare che ad un certo punto, quando stavamo parlando di un
altro ng.ista hai detto qualcosa del tipo: " .....ma sì, avrà la
nostra età "
Tsk. :>)))))))))
> > - Enrico Guida (e Stefania la sua ragazza), simpaticissimo lurkatore e
> > raramente, purtroppo, partecipante al NG!
>
> meglio poco che troppo :-))
Però così è veramente troppo poco.
Ciao
*Perpinchiopinchernacolo*
ICQ 65656922
-----------------------------
     Il Negromante
-----------------------------


text:
Alberto d'Onofrio <
dono...@iasi.rm.cnr.it
> wrote in message
39245BEA...@iasi.rm.cnr.it...
>
>
>
> BERENICE wrote:
> > > Ovvero cronaca di una deliziosa serata.
> > Simpaticissimo resoconto!
>
>
> merci', m.lle
De rien, M.
> >Ma perchè appena me ne vado  si organizzano queste divertentissime
serate?;)
>
>
> non saprei. mi telefonarono pippus aroffus e teseo, i due co moderatori,
> e mi dissero:
> "dai, che andiamo a crapulare , sbrighiamoci, prima che torni
> quell'antipaticona di BERENICE..."
>
> ;)))))
Appunto quello che sospettavo! ;)
> Comunque si potrebbero organizzare altre serate crapulanti-mosicali.. ad
> esempio in occasione del concerto del 12 giugno.
> Dai, voi fiorentini venite ?
Voi chi? Io di certo, Rousset con i suoi Talens non me lo vorrei perdere!
Speriamo di poter venire!



text:
Alberto d'Onofrio <
alberto....@libero.it
> wrote in message
HKzT4.19039$F46.2...@news.infostrada.it...
>
> Ovvero cronaca di una deliziosa serata.
ROTFL !!! :-)))
E' senza dubbio il miglior resoconto di mini-crapula che abbia mai letto.
Comunque non ho dimenticato solo il giapponese che dormiva: c'era anche un
tedesco che si scaccolava.
Ciao
Raf


title: Undine diventa Ondine,

text:
ma lo spettacolo, alquanto polveroso, andato in scena il 21 e 22 alla
Scala non si salva lo stesso.
Chissà perché, mentre nel fatidico "libretto" della Scala, sul suo
sito Internet, etc... da quasi un anno questo secondo spettacolo di
balletto della stagione del nostro Teatro era stato sempre titolato
con la U, al momento della rappresentazione, nelle locandine
ufficiali, nei cartelloni e nel programma di sala l' iniziale è
diventata una O...
Comunque veramente noioso, purtroppo, sia come musica che come
coreografia. Se poi si pensa che viene dopo lo sfarzoso e pressochè
perfetto Giulietta e Romeo di Gennaio su coreografia di Mc Millan...
Anche in questo caso il coreografo, Frederick Ashton, è inglese, ma
nato ben 25 anni prima di Mc Millan (che era del 1929...): e si vedono
tutti nel gusto troppo retrò, nonostante sia coetaneo di Balanchine...
Basti citare le perla IMHO della serata, quando nell' atto II il corpo
di ballo per far capire di trovarsi a bordo di una nave si mette ad
ondeggiare ora avanti e indietro, ora a destra e sinistra per simulare
rollio e beccheggio...
Musica di Hans Werner Henze, il fondatore del Cantiere Internazionale
d' arte di Montepulciano, più amorfa che scialba: né classica nè
moderna, non un guizzo di originalità o un momento che ti prenda.
Trattandosi di un compositore contemporaneo con simpatie seriali mi
sarei aspettato, ed avrei di gran lunga preferito, come minimo un
cerebrale balletto dodecafonico invece che questo insipido pout-pourri
d' occasione concepito oltre 40 anni fa per il Royal Ballet al Covent
Garden (che come stella aveva allora Margot Fonteyn)...
Il balletto in sé ha troppe parti mimate, non ci sono né parti corali
né assoli acrobatici: è veramente il colmo vedere un ballerino
atleticamente dotato come Roberto Bolle aggirarsi per tutto il
proscenio camminando come stesse passeggiando per i fatti suoi e
giusto ogni tanto fare il "porteur"...
Quei rari passi a 2 con la partner femminile o momenti d' assieme più
vivaci sono il distillato di un modo antiquato d' intendere il
balletto.
Un solo, ma notevole, momento di suggestione: quando nell' Atto III il
protagonista Palemon, dopo il suo matrimonio con Berta, ha la visione
di Ondine (o Undine!?...) che balla in mezzo al mare, scena realizzata
con trucchi davvero ben riusciti.
Ora speriamo che Amarcord / La strada, su musiche di Nino Rota,
programmato per Giugno, risollevi la sorte degli spettacoli di danza
alla Scala.
LUX


title: Undine diventa Ondine,

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
390b9cd4...@news.flashnet.it...
>
> ma lo spettacolo, alquanto polveroso, andato in scena il 21 e 22 alla
> Scala non si salva lo stesso.
Avevo già sentito parlar male di questo balletto ed a quanto pare avevano
ragione.
> Il balletto in sé ha troppe parti mimate, non ci sono né parti corali
> né assoli acrobatici: è veramente il colmo vedere un ballerino
> atleticamente dotato come Roberto Bolle aggirarsi per tutto il
> proscenio camminando come stesse passeggiando per i fatti suoi e
> giusto ogni tanto fare il "porteur"...
:0 Che spreco! Eppure capita spesso: io non capisco!
Sulla situazione della danza oggi ci sarebbe molto da dire, ma questo non è
il luogo adatto...anche se la musica classica è da sempre intimamente legata
alla danza.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Undine diventa Ondine,

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Comunque veramente noioso, purtroppo, sia come musica che come
> coreografia. Se poi si pensa che viene dopo lo sfarzoso e pressochč
> perfetto Giulietta e Romeo di Gennaio su coreografia di Mc Millan...
> Anche in questo caso il coreografo, Frederick Ashton, č inglese, ma
> nato ben 25 anni prima di Mc Millan (che era del 1929...): e si vedono
> tutti nel gusto troppo retrň, nonostante sia coetaneo di Balanchine...
> Basti citare le perla IMHO della serata, quando nell' atto II il corpo
> di ballo per far capire di trovarsi a bordo di una nave si mette ad
> ondeggiare ora avanti e indietro, ora a destra e sinistra per simulare
> rollio e beccheggio...
Una domanda. Nel libretto e' indicato chi ha ricostruito la coreografia?
Una decina di anni fa circa a Firenze abbiamo preso in seria
considerazione l'ipotesi di riesumare questo balletto, ma ci siamo
infranti contro un problema in apparenza inestricabile. Ashton e' morto,
la sua erede e' una anziana signora che stava a Panama (non ricordo se
fosse la sua assistente) e ne' lei ne' nessuno si ricordava piu' quali
fossero i passi in diversi punti del balletto, ne' erano avanzate
documentazioni sufficienti per ricostruirlo. Sembrava in apparenza un
balletto andato perduto. Abbiamo rinunciato all'idea.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Undine diventa Ondine,

text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote in message
200004282...@dadovago3209.dada.it...
>
> Una domanda. Nel libretto e' indicato chi ha ricostruito la coreografia?
> Una decina di anni fa circa a Firenze abbiamo preso in seria
> considerazione l'ipotesi di riesumare questo balletto, ma ci siamo
> infranti contro un problema in apparenza inestricabile. Ashton e' morto,
> la sua erede e' una anziana signora che stava a Panama (non ricordo se
> fosse la sua assistente) e ne' lei ne' nessuno si ricordava piu' quali
> fossero i passi in diversi punti del balletto, ne' erano avanzate
> documentazioni sufficienti per ricostruirlo. Sembrava in apparenza un
> balletto andato perduto. Abbiamo rinunciato all'idea.
Non ci sono filmati? Ed i ballerini che l'avevano interpretato? Tutti in
pensione?
Peccato..anche perchè (lasciamelo dire) il balletto classico a Firenze
langue proprio!



title: Undine diventa Ondine,

text:
BERENICE <
clb...@tin.it
> wrote:
> Non ci sono filmati? Ed i ballerini che l'avevano interpretato? Tutti in
> pensione?
> Peccato..anche perchè (lasciamelo dire) il balletto classico a Firenze
> langue proprio!
La coreografia e' degli anni 60, e non e' che allora filmassero proprio
tutto. I ballerini vanno in pensione a 45 anni, quindi erano davvero
tutti in pensione (ed in ogni caso ci vuole un coreografo o un
assistente, i ballerini conoscono ognuno la propria parte). esisteva uno
spartito con gli appunti, ma il primo atto era andao perso. Si vede che
alla Scala lo hanno ritrovato...



title: Undine diventa Ondine,

text:
On 28 Apr 2000 23:27:28 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Una domanda. Nel libretto e' indicato chi ha ricostruito la coreografia?
>Una decina di anni fa circa a Firenze abbiamo preso in seria
>considerazione l'ipotesi di riesumare questo balletto, ma ci siamo
>infranti contro un problema in apparenza inestricabile. Ashton e' morto,
>la sua erede e' una anziana signora che stava a Panama (non ricordo se
>fosse la sua assistente) e ne' lei ne' nessuno si ricordava piu'
Nella locandina la "Ripresa coreografica" viene indicata a cura di un
trio: Christopher Carr, Grant Coyle e Donald Macleary. Dei primi due
nel programma di sala (costo sole Lit 15000: quasi la metà rispetto
alle 25000 di quelli per le opere...) ci sono foto delle prove alla
Scala con alcuni ballerini del Corpo di ballo scaligero.
Come allestimento viene addirittura indicato quello della Royal Opera
House Covent Garden di Londra: ovviamente ignoro se sia sul serio una
ricostruzione fedele di quello del '58...
Anke le scene ed i costumi sarebbero stati derivati dai bozzetti ke
Lila de' Nobili realizzò all' epoca.
Sempre nel programma di sala numerose sono le le foto di Ashton con
Margot Fonteyn ed altri relative alla prima rappresentazione avvenuta
nell' Ottobre 1958.
Comunque la storia riportata sul programma dice che il balletto rimase
nel repertorio del Royal Ballet dal '59 al 1964, poi per 22 anni uscì
dai favori del pubblico, ma ci fu un suo revival nel 1988 con Maria
Almeida e Anthony Dowell. Risulta ke Frederick Ashton ("Sir Fred"...)
fece "una sorta di supervisione" per la ripresa di Ondine del Maggio
1988 prima di morire, serenamente nel sonno, 84enne alcuni mesi dopo.
Nel 1994 fu dedicato al coreografo un convegno al Roehampton Institute
di Londra. Il balletto è stato ripreso ancora nel 1999, sempre dal
Royal Ballet ma con diverso allestimento, in altro teatro londinese:
il Sadler' s Wells.
Si direbbe quindi ke le testimonianze per ricostruire la coreografia
siano numerose e qualificate: mi sembra strano che a FI non abbiate
saputo della ripresa del 1988. Forse sfortunatamente vi siete
indirizzati subito sulle persone sbagliate...
Comunque IMHO sarebbe stato meglio modernizzarlo alquanto: dopo la
lunga stagione espressionista del balletto internazionale ed il
passaggio di cicloni tipo Bejart , Bausch o Forsyte, dei classici
della prima metà del '900 si possono reggere solo Balanchine e
Massine...
Una cosa ke mi incuriosirebbe alquanto comunque sarebbe avere un' idea
di come erano le coreografie dei Ballet Russes di Diaghilev all'
inizio secolo: mah, kissà se mai qualcuno li riprenderà ( o se è
possibile farlo...)
Per completare il quadro dirò ke l' editore della musica è Schott
Musik International: rappresentante per l' Italia Casa Ricordi,
Milano.
LUX


title: Undine diventa Ondine,

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Comunque la storia riportata sul programma dice che il balletto rimase
> nel repertorio del Royal Ballet dal '59 al 1964, poi per 22 anni uscì
> dai favori del pubblico, ma ci fu un suo revival nel 1988 con Maria
> Almeida e Anthony Dowell. Risulta ke Frederick Ashton ("Sir Fred"...)
> fece "una sorta di supervisione" per la ripresa di Ondine del Maggio
> 1988 prima di morire, serenamente nel sonno, 84enne alcuni mesi dopo.
> Nel 1994 fu dedicato al coreografo un convegno al Roehampton Institute
> di Londra. Il balletto è stato ripreso ancora nel 1999, sempre dal
> Royal Ballet ma con diverso allestimento, in altro teatro londinese:
> il Sadler' s Wells.
>
> Si direbbe quindi ke le testimonianze per ricostruire la coreografia
> siano numerose e qualificate: mi sembra strano che a FI non abbiate
> saputo della ripresa del 1988. Forse sfortunatamente vi siete
> indirizzati subito sulle persone sbagliate...
Nel 1988 non ci fu nessuna ripresa a Firenze. O meglio quella che si
progettava non ando' in porto. Se ne riparlo' qualche anno dopo, ma
apparentemente senza senza Sir Fred nessuno si sentiva di farla.



title: Undine diventa Ondine,

text:
On 2 May 2000 23:16:18 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Nel 1988 non ci fu nessuna ripresa a Firenze. O meglio quella che si
>progettava non ando' in porto. Se ne riparlo' qualche anno dopo, ma
>apparentemente senza senza Sir Fred nessuno si sentiva di farla.
Tu hai scritto dell' intenzione una decina d' anni fa" di mettere in
scena Ondine a FI, quindi, immagino, un po' al di là dell' 88, quando
c' era già stata la ripresa del balletto allo stesso Covent Garden con
la supervisione di Ashton: percò non penso  bisognasse andare ad
inseguire la signora sua "erede" a Panama x sapere qualcosa sulla
coreografia. Anke quei 3 tizi ke ha preso la Scala x la ripresa
coreografica non credo siano andato a pescarli a Panama...
LUX
P.S. Ieri l' ho rivista da un palco: la Ferri faceva dei deliziosi
guizzetti alla pesciolina coi piedi quando il partner (Adam Cooper) la
sollevava, ma il mio giudizio complessivo resta inalterato...
P.S. N° 2: Si salvi ki può: Domenica sono a FI x la Traviata deviana
(almeno spero...)


title: Mariella Devia Fan Page: MP3 del mese

text:
Per il mese di Giugno ascoltiamo il trio dall'Atto II dell'OTELLO
di Rossini. I cantanti sono Mariella Devia, Bruce Ford e Kenneth
Tarver.
Al solito per ascoltare il clip bisogna visitare la
Mariella Devia Fan Page a
http://members.tripod.com/~deviafan
e poi cliccare su "Clip of the Month"
Buon Ascolto
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Antonio Vivaldi: LA VERITA' IN CIMENTO

author: Arsace

text:
Pare che a Bologna sia stata rappresentata (prima esecuzione in tempi
moderni) l'opera del 1720 di Antonio Vivaldi "LA VERITA' IN CIMENTO", con
scenografia ho sentito moderna: si tratta dell'opera rappresentata nel
Teatro di S. Angelo a Venezia, nell'autunno del 1720 per esser + precisi, il
libretto č di Giovanni Palazzi e Domenico Lalli: l'opera č catalogata RV
739.
Qualcuno ha qualche altro dato in piů su questo avvenimento?
Augurandoci che non sia un'opera monotonicamente femminile nei ruoli
ricoperti in questa edizione moderna, si auspica comunque che il buon
BONGIOVANNI ne produca il cofanetto....
Arsace
__________________________
Amphion Thebas, Ego domum!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
http://www.chateauversailles.fr/


title: Antonio Vivaldi: LA VERITA' IN CIMENTO

author: isabella

text:
Il 11 Apr 2002, 10:29, "Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto:
>Pare che a Bologna sia stata rappresentata (prima esecuzione in tempi
>moderni) l'opera del 1720 di Antonio Vivaldi "LA VERITA' IN CIMENTO", con
>scenografia ho sentito moderna: si tratta dell'opera rappresentata nel
>Teatro di S. Angelo a Venezia, nell'autunno del 1720 per esser + precisi,
>il >libretto è di Giovanni Palazzi e Domenico Lalli: l'opera è catalogata RV
>739.
>Qualcuno ha qualche altro dato in più su questo avvenimento?
>Augurandoci che non sia un'opera monotonicamente femminile nei ruoli
>ricoperti in questa edizione moderna, si auspica comunque che il buon
>BONGIOVANNI ne produca il cofanetto....
Io ti posso dire com'era, dato
che sono andata a sentirla.
L'Ensemble Matheus bravi, con suoni molto
belli anche se l'acustica dell'Europauditorium (o palazzo dei congressi) li
sacrificava molto, lasciandoli troppo spesso in seconda luce.
Tra i cantanti mi hanno colpito particolarmente una giapponese soprano (Noriko
Urata) e soprattutto il sopranista, davvero con una voce impressionante...
sembrava cantare in voce!(R.Expert)
Il direttore sembrava + un ballerino, ma non per questo n voglio dare un
giudizio negativo (Spinosi).
La cosa che mi ha dato + fastidio è stata l'ambientazione sia scenica che reale.
Ammiro e apprezzo Messinis (dir.artistico) per decidere di rappresentare
queste opere, ma un palazzo dei congressi non è certo un teatro e
soprattutto in queste rappresentazioni si perde parte del risultato.
Anche l'ambientazione scenica però non mi ha convinto...(regia di Gagneron)
Ma cos'è questa mania di ambientare le opere del 700 nel XX secolo?!?!
Uno scenario scarno da interno di abitazione degli anni 40 non capisco come
possa valorizzare l'opera....
Peccato! O forse in un teatro avrebbe reso un pò meglio...
Cmq ben vengano queste rappresentazioni!!
anche se i prezzi dei teatri continuano ad essere davvero molto cari... e non molta
gente si avvicina alla musica classica... per fortuna al BolognaFestival i
giovani come la sottoscritta pagano davvero poco: solo 8 euro... e cmq di
persone sui vent'anni eravamo max in tre... e forse neanche... Peccato!
Isabella


title: Luca Mosca: K come Kafka?

text:
Sul Sole 24 Ore di Domenica è riportato che  a MI questa settimana
verrà rappresentata l' opera musicata dal compositore milanese Luca
Mosca (già noto ad alcuni NGisti x il suo concerto x vl & ork dato in
prima assoluta qualke mese addietro all' Auditorium Di Vittorio)
intitolata "K. Trilogia della solitudine", su libretto di Pilar
Garcia, ispirata ai romanzi di Kafka America, Il processo e Il
castello.
Di recente tale opera è stata rappresentata a VE nell' ambito della
Biennale Musica.
Cekkerini, ne sai niente?
LUX


title: Luca Mosca: K come Kafka?

author: leonardo polato

text:
Lucio PERES ha scritto:

Non sono Ceccherini, ma ne so qualcosa, perche' sono andato
alla "prima" a Venezia.
A me e' piaciuta molto: confesso che non sono riuscito a seguire troppo
bene la vicenda (sono troppo ignorante su Kafka), ma lo spettacolo
e' godibile per vari aspetti.
Innanzitutto la musica: molto varia, mutevole, sembra sempre cambiare
direzione quando corre il rischio di essere monotona. Ogni strumentista
dell'ensemble e', in realta', un polistrumentista: non suona mai solo
un unico strumento ma, chi piu' chi meno, lo alterna con strumentini
vari,
presi da varie etnie.Naturalmente a seconda della situazione.
Si alternano, quindi, vari stili: puntillismo, contrappunto polimodale,
melodia accompagnata, ma cio' che, forse, unifica tutto il materiale
e' la brillantezza ritmica e timbrica.
i cantanti attori mi sono parsi molto bravi e convincenti, pure
nel loro aspetto fisico, e ho apprezzato alcune soluzioni
"estranianti" ( i cantanti doppiati da altri cantanti).
Il finale (di cui non parlo) e' affascinante. Segnalo,
se l'ensemble e' lo stesso, la violoncellista: piuttosto carina.
Insomma, un bello spettacolo, da vedere.
Ciao
Leonardo


title: Luca Mosca: K come Kafka?

author: Tito Ceccherini

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>Sul Sole 24 Ore di Domenica è riportato che  a MI questa settimana
>verrà rappresentata l' opera musicata dal compositore milanese Luca
>Mosca (già noto ad alcuni NGisti x il suo concerto x vl & ork dato in
>prima assoluta qualke mese addietro all' Auditorium Di Vittorio)
>intitolata "K. Trilogia della solitudine", su libretto di Pilar
>Garcia, ispirata ai romanzi di Kafka America, Il processo e Il
>castello.
>Di recente tale opera è stata rappresentata a VE nell' ambito della
>Biennale Musica.
>Cekkerini, ne sai niente?
beh, tu cosa vorresti sapere?
per conto mio, si tratterebbe di una cosa da andare assolutamente a
sentire.
io però domani parto, e se Dio vuole, sono in vacanzo fino a lunedì
prossimo. se qualcuno andrà a sentire l'opera di Mosca, leggerò
volentieri i commenti al mio ritorno
ciao a tutti, e debordate pure che tanti poi sono fatti vostri
Tito


title: Luca Mosca: K come Kafka?

text:
On Tue, 10 Oct 2000 01:07:11 +0200, leonardo polato
<
l.po...@gasnet.it
> wrote:
>Non sono Ceccherini, ma
Va benissimo, anzi questo primo post di Polato ad IAMCM mi fa
particolarmente piacere. Leonardo fu uno dei+ fantasiosi animatori dei
tempi d' oro di IAMC. Ricordo ke in un thread sui Temperamenti battè
il record assoluto di lunghezza in un solo post inviando un articolo
di oltre 1000 righe...
>ne so qualcosa, perche' sono andato
>alla "prima" a Venezia
Bene: questa è una demo ke i NG servono
>A me e' piaciuta molto: confesso che non sono riuscito a seguire troppo
>>bene la vicenda (sono troppo ignorante su Kafka), ma lo spettacolo
>e' godibile per vari aspetti.
>Innanzitutto la musica: molto varia, mutevole, sembra sempre>>>>>>>
>>>>>>>>>>>>
insomma ero già stimolato ad andarci, ma ora m' hai convinto del
tutto.
>Il finale (di cui non parlo) e' affascinante
Ohilà: c' è pure un finale a sorpresa!?...
>Insomma, un bello spettacolo, da vedere.
Lo sai ke non sono riuscito ancora a capire dove lo danno? Sembra al
Teatro Strehler (il "Nuovo" Piccolo): il ke x Mosca mi pare un
discreto colpo!
LUX


title: Luca Mosca: K come Kafka?

text:
On Tue, 10 Oct 2000 15:39:34 GMT, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>beh, tu cosa vorresti sapere?
quando e dove la fanno, quanto costa, etc...
Sembra quasi si tratti di uno spettacolo clandestino tanto è poco
pubblicizzato...
>io però domani parto
Come, ci lasci così?
> e se Dio vuole, sono in vacanzo fino a lunedì
vacanza corta allora: niente maldive!?...
>prossimo. se qualcuno andrà a sentire l'opera di Mosca, leggerò
>volentieri i commenti al mio ritorno
Beh, intanto pubblico i profili degli Autori ke ho trovato in
Internet.
LUX
________________________________________________
LUCA MOSCA
E' nato a Milano nel 1957.Ha studiato nel Conservatorio della sua
città, composizione con Franco Donatoni e Salvatore Sciarrino,
pianoforte con Eli Perrotta e Antonio Belliaia, clavicembalo con
Marina Mauriello. Le sue composizioni sono state eseguite in
importanti sedi e manifestazioni quali Radio France, Beaubourg di
Parigi, Festival di Salisburgo; Lione, Avignone, Varsavia, WDR di
Colonia, Auditorium National de Madrid, Wien Moddern, Stagioni da
camera di Londra, Rotterdam, Stagioni sinfoniche RAI di Napoli, Roma,
Milano, Biennale di Venezia, Bologna Festival, Milano Musica, Stagione
Sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, Piccola Scala di Milano,
Orchestra Regionale Toscana, etc... Come pianista e clavicembalista,
ha dato numerosi concerti in Italia e all' estero,eseguendo sopratutto
il repertorio del secondo dopoguerra e la sua musica. Ha inciso l'
integrale degli studi di Debussy,e musiche di Chopin, Liszt, Gershwin.
Fra le sue composizioni più importanti le opere IL SOGNO DI TITANIA,
AMERICA, i quattro CONCERTI per pianoforte e orchestra, 15
divertimenti per oboe e orchestra, 13 fantasie per violino e
orchestra, 5 ballate per oboe e orchestra, LA PASSEGGIATA IMPROVVISA
per orchestra, 5 racconti orientali per oboe, violino e archi,Sinfonia
concertante per violino, viola e archi, 3 sonatine per pianoforte e
dieci strumenti, due quintetti e moltissima musica da camera per
pianoforte solo.
PILAR GARCIA
E' nata a Colmenar Viejo nel 1957. Ha studiato filologia italiana a
Madrid e si è laureata in lingue straniere presso l' Università Ca
Foscari a Venezia. Ha scritto saggi sulla musica nel teatro e nella
narrativa. Ha collaborato con Salvatore Tramacere, ed è l' autrice dei
libretti per le opere di Luca Mosca IL SEGNO DI TITANIA, e AMERICA.
Sta attualmente lavorando ad un nuovo libretto tratto dai romanzi IL
PROCESSO e il CASTELLO di Kafka.
SALVATORE TRAMACERE
E' nato a Lecce nel 1956. Nel 1986 ha partecipato alla IV sessione
dell' ISTA ( International School of Theatre Antropology), diretta da
Eugenio Barba. E' direttore artistico della compagnia teatrale Korcja
per la quale ha diretto tra l' altro gli spettacoli AMORI, GIARDINI DI
PLASTICA, DIALOGHI CON LE PIANTE. Ha firmato inoltre le regie delle
opere " Peter Schlemhil" e " America" di Luca Mosca.


title: Nuovo Mp3 offerto dalla Corale Polifonica "Cesar Franck"

author: Vincenzo

text:
Cari Amici della Musica,
 la Corale Polifonica Cesar Franck è lieta di annunziarVi che sul sito
www.coralecesarfranck.tsx.org
 è disponibile un nuovo Mp3:
da Ernani, C o r o  d' I n t r o d u z i o n e  di G. Verdi
Buon Ascolto!
La Tosa Vincenzo
(webmaster & founder)
~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°~°
Website:
www.coralecesarfranck.tsx.org
E-mail:
coralece...@iol.it


title: Sul Don Giovanni

author: FrAnCo

text:
Domanda difficile su una cosa che mi ha incuriosito:
Ascoltando il Don Giovanni diretto da Solti (edizione venduta con
l'Espresso) ho notato che nel secondo atto, quando Donna Anna, Donna Elvira
e Don Ottavio mascherati entrano in casa di Don Giovanni invitati da lui,
Don Giovanni prima e poi loro con lui intonano un "Viva la libertà" con
molta enfasi. Nel libretto la frase starebbe a significare la totale
accoglienza di tutti alla festa di Don Giovanni, ma ciò nonostante la forza
con cui viene cantata mi sembra estranea al contesto e mi fa pensare ad
altri significati.
Qualcuno mi sa dire qualcosa di più?
Grazie!
Franco


title: Sul Don Giovanni


title: Sul Don Giovanni

author: Sam Courtney

text:
Modestamente penso che essendo anche loro mascherati e per non farsi
riconoscere si adeguano forzatamente al canto di Don Giovanni, č un cantare,
appunto, forzato vista la situazione drammaturgica.
Salve.


title: Sul Don Giovanni

author: Lucio PERES

text:
On Thu, 10 Mar 2005 19:43:51 +0100, "FrAnCo" <
franc...@tiscali.it
>
wrote:
>ho notato che nel secondo atto, quando Donna Anna, Donna Elvira
>e Don Ottavio mascherati entrano in casa di Don Giovanni invitati da lui,
>Don Giovanni prima e poi loro con lui intonano un "Viva la libertà"
M' avevi sviato: si tratta della Scena XXII dell'	 ATTO
PRIMO!...	;-)))
>con molta enfasi
Dipenderà dall' interpretazione di Solti: nella mia edizione Fricsay
del 1959, con DFD quale DG, non si nota un' enfasi accentuata
>Nel libretto la frase starebbe a significare la totale
>accoglienza di tutti alla festa di Don Giovanni, ma ciò nonostante la forza
>con cui viene cantata mi sembra estranea al contesto e mi fa pensare ad
>altri significati
Beh certo, anche se la prima rappresentazione del DG è del 1787 quando
mancavano ancora 2 anni allo scoppio della Rivoluzione francese, certi
aneliti erano già nell' aria...
LUX


title: Musica: premio internazionale Busoni a Giuseppe Andaloro

author: DragonMantis


text:
On Sat, 03 Sep 2005 08:40:17 GMT, "DragonMantis"
<
Dragon...@everyday.com
> wrote:
>
http://www.ansa.it/main/notizie/regioni/trentino/news/2005-09-03_1161194.html
Ho sentito parte della trasmissione della finale del concorso alla
radio ieri. Ovviamente non ci ho capito niente sul valore dei pianisti
(anche se la Vaccatello ha suonato diverse volte a Milano e mi
sembrava brava..:), ma ho apprezzato l' affabilità con cui i finalisti
italiani rispondevano alle interviste.
In particolare Andaloro che ha detto che a votarlo nell' improvvisata
votazione radiofonica parallela organizzata dal conduttore saranno
stati suoi amici e parenti...
Dopo di che però la sua modestia s' è disciolta ed ha dichiarato che
il suo sogno sarebbe dedicarsi alla direzione d' orchestra e dirigere
nel 2011 l' integrale mahleriana di sinfonie e lieder.
Per la cronaca: Davide Cabassi alla crapulina milanese aveva previsto
la vittoria di Andaloro al Busoni.
LUX


author: pigreco

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:SPEMY.A.0...@idam.kicks-ass.net...
> On Sat, 03 Sep 2005 08:40:17 GMT, "DragonMantis"
> <
Dragon...@everyday.com
> wrote:
>
>
http://www.ansa.it/main/notizie/regioni/trentino/news/2005-09-03_1161194.ht
ml
>....
> Per la cronaca: Davide Cabassi alla crapulina milanese aveva previsto
> la vittoria di Andaloro al Busoni.
> LUX
Scusa: cosa significa che Cabassi aveva previsto la vittoria di Andaloro?


author: Moosbrugger

text:
pigreco ha scritto:
> Scusa: cosa significa che Cabassi aveva previsto la vittoria di Andaloro?
Significa che Lucio gli ha chiesto :"Davide, secondo te chi vince il
Busoni ?" - e Davide gli ha risposto : "Secondo me vince Andaloro".
Ciao
Moos


title: Per i pianistomani e non: Pogorelich

author: eugenio artioli

text:
Mercoledì 17 Maggio alle ore 21 al Teatro Comunale di Modena il
pianista IVO POGORELICH  terrà un concerto a favore della
ricostruzione dell' Ospedale madre e bambino di Sarajevo sostenuto
dalla Sarajevo Charitable Foundation.
Il programma:
Beethoven, Sonata n° 17 op 31/2 "La Tempesta"
           Sonata n° 27 op 90
Rachmaninov, 6 Moments Musicaux op 16
*Perpinchiopinchernacolo*
ICQ n°65656922(tanto non lo uso quasi mai)
-------------------------
The Necromancer
-------------------------


title: ARIA, una definizione schematica

text:
Una cosa che ho notato è che spesso si danno per scontati certi concetti e
che non si cerca di darne una definizione, anche approssimativa, specie poi
per chi legge per la prima volta i post e magari non sa cos'è un'aria o
comunque non saprebbe definirla: per cui credo che sia un bene poter darne
una definizione, per quanto schematica, ma che riesce a spiegare la forma
compositiva Perno Assoluto del Barocco, all'interno dell'operistica. Cercate
di associare le parole di questa definizione con qualche aria che avete o
conoscete: credo che sia interessante.
Ribadisco che nel teatro musicale italiano, e particolarmente nell'Epoca
Barocca :-)))))),
l'Aria è il cardine della struttura operistica. Le sue caratteristiche
principali consistono nella simmetria delle singole componenti melodiche e
metriche e nella collocazione, per così dire, tattica e strategica
all'interno della struttura stessa. Da queste caratteristiche dipendono
tutti gli altri aspetti dell'aria.
La struttura dell'opera, d'altra parte, era rigidamente governata dalla
distribuzione delle arie in quantità dosate bper ciascun cantante in base
alla bravura o alla celebrità.
Tale credito bdistributivo aveva la precedenza, in genere, sulle esigenze
drammaturgiche.
La simmetria musicale, che contempla antitetiche eccezioni tutt'altro che
rare nella prassi operistica, richiedeva una correlativa simmetria nel testo
poetico, generalmente in versi brevi, rimati e raccolti in strofe.
La collocazione esigeva che nell'aria si concentrasse un particolare momento
dell'azione o uno stato d'animo o affetto; la stessa azione,
generalmente affidata al recitativo veniva temporaneamente sospesa.
Anche in questo esistevano nella prassi eccezioni il cui valore è antitetico
alla regola.
Le Arie possono essere classificate secondo le loro caratteristiche
musicali, secondo la collocazione, o, ancora, in base alle relazioni tra
musica e testo, e spesso i criteri interferiscono fra loro, oltre che
interferire con altri criteri accessori di classificazione.
Ad esempio, l'aria può essere costituita da un solo episodio, oppure da due
episodi
musicali, in tal caso contrastanti di regola quanto a dinamica, tonalità,
carattere; spesso si presenta un terzo episodio, chiamato «da capo» (arie
con da capo), in cui è ripetuto l'episodio iniziale, ma di solito variato o
ornato di abbellimenti e di colorature che erano cavalli di battaglia
e pietre di paragone dei virtuosi, in particolare dei castrati.
L'aria ebbe così una parte di rilievo nella storia del virtuosismo come
valore
fondamentale della musica. Ovviamente, la regola dell'eccezione vale anche
per l'architettura dell'aria (ricordo Handel in primis), qui definita in
maniera schematica: sono
infinite le possibilità e gli effetti che sia i compositori sia i cantanti
del periodo Barocco seppero trarre da simili eccezioni. Occorre aggiungere
che è andata perduta buona parte degli esiti virtuosistici, sottintesi dai
compositori e affidati alle convenzioni dell'improvvisazione praticata dai
cantanti (e forse la Horne e il Christofellis (solo per citarne alcuni dei
casi che mi sembrano i più vistosi) nelle loro arie Virtuosistiche
Handeliane la prima handeliane e di altri compositori il secondo ci hanno
riportato questa prassi).
Storicamente, l'aria con da capo acquistò spazio e assunse forma
definitiva nella seconda metà del Seicento e venne "codificata" da
Alessandro Scarlatti.
Si hanno arie di entrata e di sortita, in relazione alla meccanica
dell'azione (in genere, un protagonista usciva di scena dopo l'aria), oppure
arie "del sonno", "d'ira", "in ceppi", "di furore", "d'ombra" secondo lo
stato d'animo
e la situazione scenica di singoli personaggi. In moltissimi
casi, alcuni elementi del resto erano simboleggiati nella musica: per lo più
si trattava di parole-chiave nell'apparato di metafore correnti nella
verseggiatura dell'epoca. Esse offrivano facili spunti a idee melodiche
imitative, ad esempio, di fenomeni naturali (temporali, albe), di animali
simbolici (colomba, tortora, usignuolo: si pensi all'aria di Farinelli
"Quell'usignuolo" che cantava tutte le notti al Re di Spagna). In tal caso
si parla di arie di paragone.
Sono possiblli ulteriori e più semplici classificazioni: arie su schemi
metrici e ritmici di danza (minuetto, siciliana, sarabanda e così via); arie
con uno o più strumenti «concertanti» (violini, oboi, trombe, corni e così
via), in gara con la voce nello stile dello strumentalismo coevo (        a
mio avviso le più debordanti e brillanti!!! :-O      ).
Inoltre, con aria di baule (come collegamento il post sulla meloterapia e
Farinelli) si indicava il pezzo favorito del grande virtuoso o il
pezzo di riserva del compositore; questi pezzi venivano adattati e inseriti,
secondo la necessità e le circostanze, in una partitura preesistente, con la
tecnica dei cosiddetti pasticci.
Arioso è termine generico invece che serviva a indicare un episodio
musicale dotato di tutte le caratteristiche dell'aria, salvo generalmente
quelle formali della simmetria, della continuità e della compiutezza.
Spesso i compositori barocchi hanno prodotto il massimo pathos propio
nell'arioso, che a sua volta confina con il recitativo accompagnato o o
bbligato e che contribuì a formare una sorta di zona franca rispetto alle
severe regole codificate dell'impianto operistico (si pensi all'Archetipo
Metastasiano).
Arsace
_______________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Un modello di sintesi recensoria

author: Riccardo Domenichini

text:
Un insegnamento per tutti gli aspiranti giornalisti musicali.
=============================================================
Dal "Figaro", 10 gennaio 1838:
«Milano - I.R.Teatro alla Scala - "Gli aragonesi in Napoli", melodramma
buffo, musica del maestro signor Carlo Conti (la sera di martedi' 9
corrente).
DETTAGLI.
Teatro, affollatissimo.
Libretto, cattivissimo.
Musica, pessima.
Applausi, pochissimi.
Fischi, moltissimi.
La Derancourt, male.
De-Gattis, male. (NB: ha dovuto imparare la parte in due soli giorni,
diversamente chi sa...)
Luzio, male.
Rovere, passabilmente.
Leoni, idem.
Balzar, unico salvo in tanta rovina.
Decorazioni, discrete.
Impresario, ha preso un granchio solenne.
Pubblico, malcontento.
Giornalisti, contentissimi, perche' in poche parole compiono il loro
ufficio.»
==============================================================================
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Un modello di sintesi recensoria

text:
On 28 Jun 1999 13:53:25 +0200, Riccardo Domenichini
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
>Un insegnamento per tutti gli aspiranti giornalisti musicali.
>=============================================================
>		[...]
>Dal "Figaro", 10 gennaio 1838:
>Giornalisti, contentissimi, perche' in poche parole compiono il loro
>ufficio.»
Favoloso! Dove l' hai trovato??
LUX


title: Un modello di sintesi recensoria

text:
Lucio PERES wrote:
> Favoloso! Dove l' hai trovato??
Per l'appunto su "Figaro" del 10 gennaio 1838.
Venezia, Biblioteca Nazionale Marciana. Una lettura appassionante. E non
sto scherzando.



title: Un modello di sintesi recensoria

author: Giovanni Christen

text:
Riccardo Domenichini <
r...@ofelia.iuav.unive.it
> scrive:
>Un insegnamento per tutti gli aspiranti giornalisti musicali.
>=============================================================
>Dal "Figaro", 10 gennaio 1838:
>
>«Milano - I.R.Teatro alla Scala - "Gli aragonesi in Napoli", melodramma
>buffo, musica del maestro signor Carlo Conti (la sera di martedi' 9
>corrente).
> (...)
>Giornalisti, contentissimi, perche' in poche parole compiono il loro
>ufficio.»
Il signor Figaro mi sembra prolisso!
Pompeo Cambiasi nella sua storia della Scala nella colonna <esito> ha
scritto "pessimo", e tanto basta. Anche perche' nella colonna adiacente (n.
delle rappresentazioni) troneggia un bel "1".
Ho un altro bel esempio di critico laconica. Piu' laconico ancora, ma lui
utilizza una spalla. E' di Lambertini, critico della "Gazzetta
privilegiata" di Milano, per il «Don Chisciotte» di Mazzuccato alla
Cannobbiana, aprile 1836.
Pero' ho il test solo in traduzione francese, lo ritraduco - sicuramente
perde rispetto all'originale, ma almeno rende l'idea:
>>
Ci dice qualcosa dell'opera di ieri sera? SI - tratterà a fondo la materia?
NO - Il giovane maestro ha del merito? NO - E la sua musica di ieri? NO -
Non c'e' forse un bel canto semplice, di genere giocoso ma sentito? NO - Ma
almeno alcuni motivi piacevoli e variati? SI - Tutti prodotti dal genio e
la fantasia di Mazzuccato? NO - Venne applaudita l'introduzione, l'aria di
Basadonna, il duo della Ruggeri e di Covaceppi. SI - E la Demeri, che
eccelle nel comico, non aveva forse un buon ruolo? NO - La novita' e il
nome del compositore avevano riempito la sala? SI - Ed e' rimasta piena
sino alla fine? NO - Ma lo sa lei che la laconicita' delle sue risposte e'
fastidiosa? SI - Piu' dell'opera di ieri sera? NO.
<<
Pompeo Cambiasi definisce l'esito del «Don Chisciotte» "mediocre". Comunque
nonostante il poco entusiasmo del critico le recite furono 14.
Giovanni
--
Posted from
bw151zhb.bluewin.ch
 [195.186.1.16]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Sabato 21 e domenica 22 il 20% Contro l´Iva supersconti alla Fnac

text:
L' avevano già fatto l' anno scorso!
Credo valga in tutti i negozi FNAC d' Italia...
LUX
_____________________________________________
la Repubblica Milano MARTEDÌ, 17 GIUGNO 2003 Pagina XI
DISCHI
Sabato e domenica il 20% Contro l´Iva supersconti alla Fnac

Lo slogan dice: "Cd troppo cari? Basta con l´Iva sulla musica!" L´Iva
è quella del 20 per cento, da sempre la più alta tra i paesi
dell´Unione Europea, che in Italia, con tanto di false promesse e
appoggio governativo, viene applicata su ogni supporto fonografico. Lo
slogan è quello lanciato dalla campagna promossa dai megastore Fnac
che, sabato 21 e domenica 22, in barba ai tanti dibattiti
sull´argomento, applicheranno uno sconto eccezionale su tutti gli
acquisti di cd, dvd e vhs musicali in ogni negozio: prezzi di listino,
meno l´Iva, per qualsiasi genere (rock, jazz, etnica e classica),
compresi i cosiddetti "special price" e "prezzi verdi", cioè prezzi
già scontati su particolari dischi e videocassette.
Il programma, a Milano, proseguirà con una tavola rotonda sulla crisi
del mercato discografico, sabato mattina alle 12. Inoltre, durante il
weekend, sarà anche possibile firmare una speciale petizione, promossa
dalla stessa Fnac, che, a fronte di varie mozioni per l´abbassamento
dell´Iva sui prodotti musicali già presentate in Parlamento e bocciate
dalla maggioranza, chiederà al Parlamento Europeo di equiparare l´Iva
del disco a quella attualmente applicata anche in Italia su tutti i
prodotti considerati di valore culturale (4 per cento), libri inclusi.
Fnac, MILANO via Torino, angolo via Della Palla. Info: 02.860541.
(m.le.)


text:
On Wed, 18 Jun 2003 21:19:22 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>la Repubblica Milano MARTEDÌ, 17 GIUGNO 2003 Pagina XI
Hai capito da che pulpito....
>Sabato e domenica il 20% Contro l´Iva supersconti alla Fnac
>del mercato discografico, sabato mattina alle 12. Inoltre, durante il
>weekend, sarà anche possibile firmare una speciale petizione, promossa
>dalla stessa Fnac, che, a fronte di varie mozioni per l´abbassamento
>dell´Iva sui prodotti musicali già presentate in Parlamento e bocciate
>dalla maggioranza, chiederà al Parlamento Europeo di equiparare l´Iva
>del disco a quella attualmente applicata anche in Italia su tutti i
>prodotti considerati di valore culturale (4 per cento), libri inclusi.
Che ne dici se ricordo, così tanto per la cronaca, che l'IVA sui
dischi fu portata dal 16 al 20% avendo l'Italia come ministro della
cultura un certo Walter Veltroni?
Quello stesso Veltroni che prometteva a destra..., ahem, mi correggo,
solo ed esclusivamente a manca (faccine) di abbassare l'IVA dal 16% al
4% sui prodotti discografici quando al governo del Paese c'erano i
compagnucci della parrocchietta... L'aumento ci fu per "adeguarsi"
alle normative comunitarie (fu quella la scusa ufficiale).
Singolare che adesso si richiede ad altri di abbassare ciò che loro
stessi avevano incautamente innalzato...
Ciao,
Francesco
---------------------------------------
Trahit sua quemque voluptas


text:
On Thu, 19 Jun 2003 07:12:12 +0000 (UTC),
f...@despammed.com
 (F.a.D.)
wrote:
>Che ne dici se ricordo, così tanto per la cronaca, che l'IVA sui
>dischi fu portata dal 16 al 20% avendo l'Italia come ministro della
>cultura un certo Walter Veltroni?
Caro Francesco, in qualità di socio fondatore di IAMCM  t' ho fatto
passare il post, anke se sarebbe stato + adatto ad it.dietrologia...
;-)))
Xsonalmente nn m' interessa affatto se la colpa dell' innalzamento
dell' IVA sui CD sia di dritta o di manca: la notizia importante qui è
ke, almeno x 2 gg, ci sarà lo sconto!
Ricordo a te come agli altri iscritti ke il NG moderato sulla MC è
sorto proprio allo scopo di evitare i flame di carattere politico ke
avevano rovinato IAMC, x cui nn saranno + tollerati post volti ad
esaltare il livore verso questa o quella parte politica.
Diverso l' atteggiamento di IAMCM invece verso tutta quell' attività
legislativa e sindacale volta ad ampliare la diffusione della cultura
musicale, nelle scuole come nelle piazze, ed a tutelare i musicisti
(certo senza farne una corporazione tanto protetta quanto inutile...):
giocoforza si rientra nell' ambito delle decisioni politiche e, stai
tranquillo, nn si guarderà in faccia a nessuno!
LUX


author: Giuseppe Sottotetti

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:bcru21$avq$1...@attila.bofh.it...
> Ricordo a te come agli altri iscritti ke il NG moderato sulla MC č
> sorto proprio allo scopo di evitare i flame di carattere politico ke
> avevano rovinato IAMC
Peccato che la decisione sull'aliquota IVA sia prettamente politica ed abbia
una grossa incidenza su quanto ci costa fruire la musica classica.
A me il post di F.a.D. č piaciuto perchč mi ha ricordato che purtroppo
quando si tratta di dimostrare nei fatti che si ha a cuore la cultura un
sacco di politici e/o opinion leader ha le natiche sporche.
Fra l'altro mi sembra che la mossa FNAC piů che lo scopo di sensibilizzare
sull'eccessiva imposizione IVA serva solo a promozionare i propri negozi
(che se non sbaglio in Francia fanno lo stesso tipo di sconto, negli stessi
giorni, con un'altra giustificazione: la festa della musica).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


text:
On Fri, 20 Jun 2003 06:12:56 +0000 (UTC), "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@libero.it
> wrote:
>Peccato che la decisione sull'aliquota IVA sia prettamente politica ed abbia
>una grossa incidenza su quanto ci costa fruire la musica classica.
>A me il post di F.a.D. è piaciuto perchè mi ha ricordato che purtroppo
>quando si tratta di dimostrare nei fatti che si ha a cuore la cultura un
>sacco di politici e/o opinion leader ha le natiche sporche.
Sn OK, solo ke F.a.D. giustamente indica nome & cognome del turpe
responsabile dell' ultimo aumento del 4 %, tacendo sui responsabili
del precedente 16 % (uno zoccolo duro di partenza piuttosto pesante
direi...): magari lui stesso, o tu, o altri lettori di IAMCM
storicamente ben documentati sarebbero capaci di elencare nomi &
cognomi di altri 16 responsabili, ciascuno x la propria fettina dell'
1 %..., ma a cosa ci porterebbe ciò? Ke poi intervenga qcunaltro a
dire: no, costui è responsabile solo x lo 0,25 %, quest' altro x il
7,5.... Insomma si finirebbe x invelenire senza bisogno il clima del
NG ed i rapporti tra i poki frequentatori attivi: queste cose IMVHO è
meglio lasciarle ad IAMC...	;-)))
Cmq, siccome ovviamente i NG li fanno gli iscritti e nn il moderatore,
se nn siete di questo parere e volete parlarne nn fate ke dikiararmi
la Vs volontà!
>Fra l'altro mi sembra che la mossa FNAC più che lo scopo di sensibilizzare
>sull'eccessiva imposizione IVA serva solo a promozionare i propri negozi
>(che se non sbaglio in Francia fanno lo stesso tipo di sconto, negli stessi
>giorni, con un'altra giustificazione: la festa della musica).
Il fatto ke siano gli unici  a farlo supporta la tua tesi, cmq di
questi tempi ke vai cercando!?...
LUX


author: roberto mastrosimone

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@libero.it
> wrote:
   -cut-
> Fra l'altro mi sembra che la mossa FNAC più che lo scopo di sensibilizzare
> sull'eccessiva imposizione IVA serva solo a promozionare i propri negozi
> (che se non sbaglio in Francia fanno lo stesso tipo di sconto, negli stessi
> giorni, con un'altra giustificazione: la festa della musica).
L'anno scorso negli stessi giorni fecero lo stesso tipo di sconto (20%)
e si chiamò anche in Italia "Festa della musica".
Ciao
    Roberto


title: Alcina: libretto

text:
Sull' onda dell' entusiasmo per l' Alcina del Garnier di Parigi ke ho
visto il 10 Giugno ho pensato di contribuire al famoso sito dei
libretti d' opera di Rick Stanford [tra l' altro sembra ke si tratti
del sito di Rick "a Stanford"...] preparando una versione elettronica
del libretto di Alcina.
Mi sono basato sul testo contenuto nel vecchio LP della Decca "Ace of
diamonds" con Sutherland, Sciutti, Berganza, Alva, Freni, Flagello e
la LSO diretta da Bonynge, ke con gran fatica ho scansionato, OCRato e
corretto....
Non sono del tutto sicuro ke sia il libretto completo in quanto non ho
avuto tempo di confrontarlo scena per scena con quello contenuto nel
programma di sala che l' Opera-de-Paris ha stampato solo in francese.
Mi sembra comunque una buona base di partenza per quanti abbiano
registrato l' opera dalla radio e siano sprovvisti del libretto.
Ci sono tuttavia un paio di problemi: non ho ben capito se riuscirò  a
contribuire al sito di Rick a Stanford  in quanto ho riempito il loro
modulo per contributi volontari, ma non ho ancora ricevuto risposta.
Poi potrebbe esserci un problema di copy-right relativo alla
traduzione del libretto in inglese, ke, visto ke c' era, ho incluso
nel mio lavoro...
In sostanza sul sito ancora non c' è, per cui lo posto su
IT.BINARI.FILE in formato PDF con beneficio d' inventario e sperando
di non essere denunciato... Eventualmente sono disponibile ad inviarlo
come attachment privato a coloro ke non riuscissero a scaricarlo (sono
appena 74 kb).
LUX


title: Alcina: libretto

author: Maurizio Frigeni

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Sull' onda dell' entusiasmo per l' Alcina del Garnier di Parigi ke ho
> visto il 10 Giugno ho pensato di contribuire al famoso sito dei
> libretti d' opera di Rick Stanford
Potresti mandarlo anche a Brad Leissa, che cura un sito su Handel molto
interessante:

http://www.intr.net/bleissa/handel/home.html
> Non sono del tutto sicuro ke sia il libretto completo in quanto non ho
> avuto tempo di confrontarlo scena per scena con quello contenuto nel
> programma di sala che l' Opera-de-Paris ha stampato solo in francese.
Ahime': ho anch'io quel libretto, ma purtroppo Bonynge ha tagliato la
seconda parte di molte arie. Inoltre, Bonynge affida l'aria "Tornami a
vagheggiar" ad Alcina invece che a Morgana come fanno Christie e Hickox
e quindi il recitativo che precede quest'aria e' totalmente diverso.
Oltre a questo, ho solo notato alcuni cambiamenti nella sequenza degli
avvenimenti.
Se arsace ha uno scanner, potrebbe mandarti il libretto dell'edizione
Hickox, che sicuramente sara' piu' completo.
M.


title: Alcina: libretto

author: Arsace

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
37826025...@news.FLASHNET.IT
>...
>
>Sull' onda dell' entusiasmo per l' Alcina del Garnier di Parigi ke ho
>visto il 10 Giugno ho pensato di contribuire al famoso sito dei
>libretti d' opera di Rick Stanford [tra l' altro sembra ke si tratti
>del sito di Rick "a Stanford"...] preparando una versione elettronica
>del libretto di Alcina.
>Mi sono basato sul testo contenuto nel vecchio LP della Decca "Ace of
>diamonds" con Sutherland, Sciutti, Berganza, Alva, Freni, Flagello e
>la LSO diretta da Bonynge, ke con gran fatica ho scansionato, OCRato e
>corretto....
>Non sono del tutto sicuro ke sia il libretto completo in quanto non ho
>avuto tempo di confrontarlo scena per scena con quello contenuto nel
>programma di sala che l' Opera-de-Paris ha stampato solo in francese.
Scusate ma non avevvo prestato attenzione a questi post: in effetti il
libretto in mio possesso, quello di Hickox assegna l'aria a Morgana, e la
cosa più simpatica oltre alla  bella incisione è che il libretto contiene 2
parti aggiuntive ossia l'aria "Bramo di Trionfar" cantata da Della Jones,
nella parte di Ruggero, un breve recitativo anteposto a tale aria e un'altra
versione del coro "Questo è il cielo de contenti" (con ritmo deciso e forte,
in netta contrapposizione con lo stesso posto nell'atto primo con ritmo
largo-andante: chissà quale farebbe più effetto nel primo atto, io
preferisco quello con ritmo deciso a dire il vero, però nel contesto del
primo atto il ritmo più grave e lento trovo sia più confacente, poichè
riesce ad evocare la sicurezza e la pace del regno di Alcina e l'amenità del
suo palazzo). Comunque altra cosa della registrazione - mi pare di averlo
già scritto - è la presenza di pezzi consistenti musicali, che fra l'altro
Handel aveva messo anche nella quasi contemporanea opera Ariodante: la
giustificazione era la presenza in quel periodo 1735/1736 di Maria Sallè.
(ma questo non c'entra non varia il testo del libretto).
Se vuoi cercherò di accedere allo scanner e preparo il libretto, ma non
credo si possa postare nel NG vero? (e poi non capisco perchè!? sarebbe più
comodo no!?): comunque se mi confermi che non si può, te lo potrei postare
via e-mail....
Arsace
_____________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Concerto

author: Mario Campli

text:
Di solito non lo faccio, ma perchï¿œ no? L'annuncio ï¿œ in topic, il 18, 19
e 22 dicembre ho un concerto con il coro in cui canto. Il tema ï¿œ la
polifonia inglese, un ampio arco dal round "Sumer is icumen in", il
canone piï¿œ antico mai giunto sino a noi, composto in Inghilterra nel
XIII sec, fino al 1ï¿œ movimento del "Gloria" di John Rutter, direttore
d'orchestra e compositore contemporaneo, passando per Blow, Purcell,
Clarke, Elgar, Williams e uno straordinario Welsey -secondo me il pezzo
piï¿œ bello del concerto, un Anthem composto ai primi dell'800 da Wesley
padre, Samuel, e poi rivisto e armonizzato nella seconda metï¿œ del
secolo dal figlio Samuel Sebastian Wesley.
In ossequio al tema, il concerto si svolgerï¿œ a Roma a Saint Paul within
the Walls, chiesa anglicana episcopale.
Qui trovate la locandina del concerto
http://snipurl.com/concertoromanicantores
Tutti i romani sono invitati a partecipare, soprattutto Corrado ;-)
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it