title: Premio Bonporti 2003

author: Premio Bonporti

text:
PREMIO BONPORTI 2003
Ottava Edizione
********************************
Concorso internazionale di violino barocco
********************************
Rovereto (TN)
29 ottobre / 2 novembre 2003
Presidente della Giuria
Chiara BANCHINI
GIURIA
Chiara Banchini (Svizzera) - Presidente
Sandro Boccardi (Italia)
Antonio Carlini (Italia)
Werner Ehrhardt (Germania)
Giorgio Fava (Italia)
Marie Leonhardt (Olanda)
Bernhard Trebuch (Austria)
1. REQUISITI PER L'AMMISSIONE AL CONCORSO
Il Concorso è aperto a tutti i violinisti in possesso dei seguenti
requisiti:
· sono nati dopo il 1 gennaio 1965;
· suonano il violino montato barocco, ovvero rispettano il requisito minimo
di usare arco barocco e montare corde di budello sullo strumento;
· non hanno relazione di parentela con uno o più membri della Giuria;
· non sono stati allievi privati di uno o più membri della Giuria nei due
anni precedenti l'inizio delle prove. [Si informa altresì che a norma dell'
art. 15 comma 2 lettera c) della Circolare Ministeriale 5.12.1994 n. 10, si
asterranno dalla partecipazione alla discussione e dalla votazione quei
giurati che abbiano in atto o abbiano avuto nei due anni precedenti l'inizio
delle prove rapporti didattici presso scuole di musica od altre istitutzioni
pubbliche con uno o più concorrenti].
I concorrenti che non soddisfano tutti e 4 i precedenti requisiti non
saranno ammessi alle prove del Concorso.
2. PREMI
Primo Premio
· 3.000 EUR;
· concerti solistici presso le principali istituzioni concertistiche
italiane, (tra cui Festival Internazionale di Musica Antica di Urbino;
Festival Musica e Poesia a S. Maurizio, Milano; Associazione Filarmonica di
Rovereto; Amici della Musica di Padova; Accademia Filarmonica di Bologna,
Società Filarmonica di Trento) ed estere (in collaborazione con CEI -
Central European Initiative).
Premio Speciale della Giuria
· tournée con l'Orchestra Barocca della Mitteleuropa tra il 17 ed il 23
novembre 2003 (concerti a Budapest, Varsavia, Vienna) per il violinista
autore della migliore esecuzione del concerto op XI n. 4 di F.A. Bonporti.
Secondo Premio
· 2.000 EUR.
Terzo Premio
· 1.000 EUR.
Quarto Premio
· 500 EUR.
Premio Speciale del Pubblico
· 1.000 EUR per il miglior concorrente prescelto dal pubblico
Premio Speciale Discografico ORF
· contratto per la registrazione di un CD per la Radio Nazionale Austriaca
(ORF). Le modalità di registrazione del CD saranno concordati concordate tra
il vincitore del premio ed i rappresentanti di ORF.
Segnalazioni per Euromusicantica 2004
· la Giuria potrà segnalare uno o piu' concorrenti per la partecipazione
alle produzioni del 2004 dell'Orchestra Barocca della Mitteleuropa.
I premi sono tutti indivisibili e, a giudizio insindacabile della Giuria,
potranno anche non essere assegnati. I premi potranno essere assegnati
esclusivamente ai concorrenti ammessi alla finale del Concorso.
3. PROGRAMMA
Il Concorso si articola su tre prove: eliminatoria, semifinale e finale. Per
ciascuna prova i concorrenti dovranno eseguire:
ELIMINATORIA
1. F.A. Bonporti: Invenzione op. X n. 4 in sol minore per violino e basso
continuo
2. B. Marini: Sonata op. VIII n. 4 "per il violino, per sonar con due corde"
per violino
e basso continuo
oppure
F.I. Biber: Passacaglia in sol minore per violino solo
SEMIFINALE
1. F.A. Bonporti: Aria Cromatica e Variata in la minore per violino e basso
continuo [senza numero d'opera, riferimento manoscritto: Bruxelles Ms.
11275]
2. A. Corelli: Sonata op. V n. 6 in la maggiore per violino e basso continuo
oppure
P.A. Locatelli: Sonata op. VI n. 7 in fa minore per violino e basso continuo
oppure
N. Porpora: Sonata n. 2 in sol maggiore per violino e basso continuo
oppure
G. Tartini: Sonata op. I n. 7 in re maggiore per violino e basso continuo
oppure
F.M. Veracini: Sonata op. I n. 12 in fa maggiore per violino e basso
continuo
3. F. Couperin: 4 movimenti a scelta dal Concert Royal n. IX "Il Ritratto
dell'Amore".
FINALE CON ORCHESTRA
1. F.A. Bonporti: Concerto op. XI n. 4 in si bemolle maggiore per violino e
orchestra
2. J.S. Bach: Ciaccona in re minore per violino solo dalla Partita n. 2
BWV1004
oppure
J.S. Bach: Preludio e Fuga in sol minore per violino solo dalla Sonata n. 1
BWV1001
3. J.S. Bach: Concerto in mi maggiore BWV1042 per violino e orchestra
oppure
A. Vivaldi: Concerto in mi minore RV273 per violino e orchestra
Diapason: la = 415 Hz
L'organizzazione metterà a disposizione dei concorrenti 2 cembalisti
accompagnatori. I concorrenti potranno tuttavia venire con un proprio
accompagnatore.
I concorrenti ammessi alla finale del concorso suoneranno con l'Orchestra
Barocca della Mitteleuropea, fondata nel 1998 e formata da giovani musicisti
provenienti dai paesi dell'area mitteleuropea e diretti dal maestro Pal
Nemeth.
4. PARTITURE
Se necessario, le partiture delle opere di F.A. Bonporti in programma
possono essere richieste ed acquistate a prezzo scontato presso la Società
Filarmonica di Trento via Verdi 30 - 38100 Trento, tel. e fax: +39
0461.985244-
fil...@tin.it
 -
www.filarmonica-trento.it
Tutte le altre partiture possono essere richieste ed acquistate, se
necessario, presso:
Libreria Musicale Ut Orpheus, via Marsala 31/E - 40126 Bologna - tel. e fax
+39 051 239295
-
book...@utorpheus.com
 -
www.utorpheus.com
5. SCHEDA DI ISCRIZIONE E QUOTA DI ISCRIZIONE
La scheda di iscrizione e la quota di iscrizione di 100 EUR devono essere
inviate alla Segreteria del Concorso (vedi punto 9.) entro e non oltre il 30
settembre 2003. La scheda di iscrizione può essere inviata per posta, e-mail
oppure attraverso il sito web
www.premiobonporti.org
.
La quota di iscrizione deve essere inviata esclusivamente tramite vaglia
postale. La quota di iscrizione non verrà rimborsata in caso di rinuncia.
I concorrenti devono inoltre obbligatoriamente allegare alla scheda di
iscrizione:
· la scelta dei brani per ciascuna prova (eliminatoria, semifinale, finale);
· curriculum vitae;
· una foto recente;
· fotocopia della ricevuta di pagamento della quota di iscrizione;
· fotocopia di un documento di riconoscimento.
6. SVOLGIMENTO DEL CONCORSO
Il Concorso si svolgerà da mercoledì 29 ottobre a domenica 2 novembre 2003
secondo il seguente calendario:
· 29 e 30 ottobre 2003: eliminatoria
· 31 ottobre 2003: semifinale
· 1 novembre 2003: riposo [i finalisti provano il programma di finale con l'
orchestra]
· 2 novembre 2003: finale con orchestra
Non è previsto alcun cachet per i concorrenti finalisti.
Tutte le prove del Concorso saranno aperte al pubblico, e saranno
integralmente registrate da ORF (Radio Nazionale Austriaca). ORF si riserva
di trasmettere la registrazione delle prove (od una parte di esse) durante
la sua normale programmazione radiofonica ed attraverso il circuito europea
EBU. ORF si riserva altresì il diritto di realizzare e distribuire un
CD-promo del Concorso con tutto o parte del materiale registrato. Con
l'iscrizione al concorso, i concorrenti rinunciano a qualsiasi diritto
collegato alle suddette registrazioni e trasmissioni.
Il calendario dettagliato delle prove verrà comunicato ai partecipanti entro
il 15 ottobre 2003.
7. OSPITALITA'
L'Organizzazione offre ai concorrenti ammessi alla finale del concorso il
pernottamento gratuito a partire dalla sera del 31 ottobre fino alla mattina
del 3 novembre 2003. Informazioni dettagliate sulle opportunità di
pernottamento a Rovereto saranno inviate ai concorrenti entro la metà di
ottobre 2003.
8. CONTROVERSIE
I partecipanti accettano incondizionatamente le norme contenute nel presente
regolamento. L' Organizzazione si riserva la facoltà di apportare senza
preavviso alcune modifiche al presente regolamento.
Per ogni eventuale controversia sarà competente il Foro di Rovereto. Non è
ammesso ricorso contro le decisioni della Giuria.
9. SEGRETERIA DEL CONCORSO
Per ulteriori informazioni:
ACCADEMIA DI MUSICA ANTICA
Premio Bonporti
Palazzo Balista, Corso Rosmini 13
38068 ROVERETO TN
tel.: +39 0464 437 689 oppure +39 348 2202 808
fax +39 0464 437 689
in...@premiobonporti.org
www.premiobonporti.org
PREMIO BONPORTI 2003
CON IL PATROCINIO DI /PATRONAGE
Ministero dei Beni Culturali Dipartimento dello Spettacolo, Roma, Italy
PATROCINIO ARTISTICO/ARTISTIC PATRONAGE
Accademia Filarmonica di Bologna
Bologna, Italy
Amici della Musica
Padova, Italy
Associazione Filarmonica
Rovereto, Italy
Austrian National Radio (ORF)
Vienna, Austria
Festival Internazionale di Musica Antica
Urbino, Italy
Fondazione Italiana per la Musica Antica
Roma, Italy
Musica e Poesia a S. Maurizio
Milan, Italy
Società Filarmonica
Trento, Italy
Orchestra Barocca della Mitteleuropa
Rovereto, Italy
IN COLLABORAZIONE CON
Provincia Autonoma di Trento
Comune di Rovereto
Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto
APT di Rovereto e della Vallagarina
Ideazione e Direzione Artistica
MARIO MARTINOLI
ROMANO VETTORI
Organizzazione
ACCADEMIA DI MUSICA ANTICA


title: W la melodia (BELLINI E BRITTEN)

author: evans

text:
W la melodia! (Britten e un po' di Bellini)
Io che sono un melodista nato, trovo alle volte nella letteratura pianistica
di Schubert troppe pause, come anche in quella di Schumann, e trovo melensi
(seppur molto belli) la sognante sofferenza dei notturni di Chopin e il
mellifluo dolorismo delle sonate per pf di Beethoven (Chiaro di Luna in
prima linea), autore, quest'ultimo, forse tra i meno amati di quelli che pur
ascolto spesso. Di contro, trovo splendide, seppur lunghissime, le sinfonie
di Mahler (e c'è da dire che la sinfonia, comunque la musica per grosse
orchestre, è quella che mi piace di meno) Piuttosto, ritengo assolutamente
deliziose delle composizioni di de Falla, la cui melodia alle volte è meno
ovvia e più scanzonata (non è assolutamente delizioso El Retablo?) e
incantevoli le opere pianistiche - e non solo - di Ravel e di Gershwin, il
cui influsso reciproco fu assolutamente salutare, a mio parere, per una
musica del Primo Novecento altrimenti tutto sommato poco personale (tolti -
ovviamente - i colossi almeno teorici: scuola di Vienna e Stravinskj). Ma
che succede alla melodia nel Novecento? Possibile che non si riesca a
ritrovare altro che tensione? Tutt'altro.
Solo che cambia, si avvicina spesso di più ai presupposti teorici del
compositore che all'anima dell'ascoltatore, come il teatro in genere, si
allontana dalla gente che dovrebbe sentire la musica così che le sale da
concerto sono frequentate da vecchi nostalgici, irriducibili amanti della
musica per tradizione o intellettuali radical-chic in grado di capire (o
almeno così vogliono far credere), oltre che da annoiatissimi addetti ai
lavori vari. È un errore grave ed un problema serio, con la testa si può
forse razionalizzare quel che si prova, quello che ci viene comunicato, ma
trovo che il cervello debba essere l'ultimo organo ad analizzare attivamente
e compiutamente i messaggi artistici, se no prevale l'incomprensione, se no
prevale la "dottrina", e non vedo perché se vado a sentirmi la milionesima
Piccola Serenata Notturna debba PER FORZA imbarcarmi in questioni teoriche
sulle nuove esecuzioni e sulla tecnica usata dal violoncellista per il
rivolto ecc. ecc. ecc. Di questo passo nessuno si avvicina alla musica se
non perché fa tanto chic "impiegare produttivamente il proprio tempo". Se
non prevale l'amore, il senso di divertimento, comunque di crescita intima,
autentica e personale, un nuovo vigore, un nuovo modo di vedere le persone
che ti stanno accanto, per vivere meglio visto che sei capitato in questo
mondo, se non prevale un po' di sentimento (ma non sentimentalismo), si
finirà con l'abbandonare a sé stessa e a pochi disperati amanti la musica,
questo patrimonio ineguagliabile che ha bisogno di pazienza certo, di
attenzione, ma ripaga senza limite. Ci sono Lieder di Schubert e non solo
che, posso dirlo onestamente, mi hanno fatto crescere e vivere meglio storie
che non andavano semplicemente per una mia mancanza di comprensione, e mi
riferisco per lo più alla musica, non solo alle parole. E non parliamo poi
di Britten: è un autore che gode fama cattiva talvolta, sofisticato, troppo
appartato e insieme troppo semplicistico, dicono, oltre ai vari pettegolezzi
sulla sua omosessualità e alla sua relazione di una vita col suo tenore
Peter Pears. È un autore difficile e insieme scontato, dicono, a me pare una
delle vette del Novecento; sia chiaro, non sono musicista, magari ci sono
delle soluzioni semplici, magari si poteva far di meglio, e non penso
neanche di voler convincere qualcuno ma provate a sentire i Winter Words,
l'intensità è diversa ma non inferiore a quella dei Winterreise. Provate a
sentire le canzoni popolari riarrangiate per pf o anche per orchestra. Forse
non vi piaceranno, ma la forza melodica è innegabile, ricca di influssi
tardottocenteschi da un lato e orientali dall'altra, si attua ancora una
volta un riversamento della musica antica, un rapporto del musicista, cioè
dei tempi moderni, con un materiale sonoro o con un modo di mettere insieme
questo materiale molto antico.
Solo un autore per me è tanto importante da un punto di vista melodico:
Bellini. Si dirà che esistono 10.000.000 edizioni di Norma, e io le
ascolterei tutte. 9.000.000 della Sonnambula e io li vedrei tutti ec. Ecc.
ecc. discutibile, forse, ma la forza tutt'altro che melliflua che emana da
queste opere è da sola una forza autentica, nessun sentimentalismo permea
queste storie armoniche, è tutto puro e cristallino, è tutto un autentico
scintillare di sentimenti e di contrasti. I libretti di Felice Romani, pur
essendo tra i migliori del tempo, sono comunque dei libretti d'opera e c'è
solo una soluzione splendida: l'autoaccusa di Norma. Di contro ai vecchi e
inspiegabili suicidi di eroine ed eroi la grandiosità di questa donna
risalta senza equivoco: morendo con quel deficiente di Pollione (personaggio
con una forma preoccupante di voluptas moriendi, prima per Adalgisa, poi per
i figli, infine per Norma stessa), Norma lo avrà per sempre e insieme
salverà Adalgisa da una colpa che non merita. Non so bene se fosse già nella
fonte, ma è un esito romantico di tutto rilievo, sottolineato da una musica
esagitata e feroce (salvo quell'ultimo, lentissimo, Qual cor tradisti…) A
proposito, un quesito: qual è la vostra Norma preferita? E il vostro
Pollione. Nel caso di Norma, posso dire che dal punto di vista drammatico ma
non canoro per me è la Callas, mentre forse come voce la Caballé, per
Pollione sono in dubbio tra Corelli e Del Monaco ma penso che, nonostante
serissimi difetti di dizione, sceglierei Corelli.
A presto e scusate l'eccessiva lunghezza del testo
evans


title: Marco Daverio, Cuore di cane

author: Lucio PERES

text:
I frequentatori di IAMCM dovrebbero conoscere il nome di Marco Daverio
solo dalle citazioni del moderatore o dei NGisti, in quanto il buon
Marco s' è sempre astenuto dall' inviare post su questo gruppo
moderato. E' stato invece un acceso polemista in materia operistica in
IAMC: oltre a non andargli giù Muti (e ad esultare per le sue
dimissioni pure nelle ML americane...) era molto difficile in fatto di
voci. Forte di una competenza certo non temporanea (è egli stesso
cantante ed ha fatto parte di giurie di concorsi lirici) derivante dal
reiterato massiccio quotidiano ascolto delle migliori voci del mondo,
non gli andava mai bene nessuno dei cantanti viventi...
Ricordo poi una volta che fece una cagnara indescrivibile perchè a
parer suo nella prova generale del Trovatore alla Scala sarebbe stata
adoperata l' amplificazione (accusa poi risultata infondata...).
Bene, sapete dove ho trovato di recente il suo nome? Nella locandina
pubblicitaria comparsa nei quotidiani per il lancio del musical "Cuore
di cane" tratto dall' omonimo racconto di Bulgakov! Le musiche sono di
Roberto Negri, il testo e la direzione artistica di Marco! Lo
spettacolo è in scena dal 13 Ottobre al Teatro Ventaglio Nazionale di
Milano.
Sapevo ke già da tempo Daverio era entrato nel mondo del musical, ma
non immaginavo potesse imporsi anche come autore.
Gli faccio tanti auguri per il suo nuovo lavoro e particolari
complimenti in quanto si tratta obiettivamente di un' attività molto
creativa.
Magari, col tempo, se potesse spiegarci come concilia la sua antica
avversione per le voci non impostate ed amplificate (visto ke nel
musical se ne fa uso massiccio con quegli orribili microfonini
facciali...)...	;-)
LUX


title: Marco Daverio, Cuore di cane

text:
On Sat, 15 Oct 2005 18:34:13 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>musical "Cuore di cane" tratto dall' omonimo racconto di Bulgakov! Le musiche
>sono di Roberto Negri, il testo e la direzione artistica di Marco
Tanto per completare il discorso, ho trovato 2 recensioni su questo
spettacolo: una abbastanza positiva sul Giornale della Musica
internettino, l' altra piuttosto negativa di Porro sul Corsera.
LUX
_________________________________________________________
Cuore di cane: Bulgakov diventa musical
Cuore di cane Libretto di Marco Daverio (libero adattamento da
Bulgakov)

Teatro Nazionale Milano 02887954
14 ottobre 2005

"In un'aureola bianca si ergeva il sacerdote [...]. I suoi capelli
canuti e corti nascosti da un berretto candido, simile al copricapo di
un patriarca. La divinità era tutta vestita di bianco e sul davanti
aveva uno stretto grembiule di gomma, un po' come quello che usano i
preti" (BULGAKOV, Cuore di Cane, Milano, B.U.R., 1997, p. 70). Così,
dal punto di vista canino preoperazione, viene descritto lo scienziato
Preobranzeskij, e intorno a questa illuminante intuizione di Bulgakov
- la scienza come nuovo dio - si è mosso nella sua riduzione teatrale
Marco Daverio. In un musical, direi, atipico, sono state messe in
scena le vicende grottesche del cane-uomo, il bastardo perennemente
affamato e malmenato dai portinai che, grazie all'impianto di una
ghiandola umana, viene trasformato in un alcolizzato donnaiolo con il
vizio di rincorrere i gatti. Atipico, perché ha il coraggio di
affrontare, seppur in chiave semicomica, temi complessi e attualissimi
come il confine tra etica e scienza. Dunque bene, da questo punto di
vista, perché il messaggio (forse in modo sin troppo ostentato) è
stato anche: il teatro è uno strumento di riflessione.
Ciò detto, "Cuore di cane", che ha inaugurato ieri sera la nuova
stagione del Nazionale e sarà in scena fino al 23 ottobre, è stato
piuttosto godibile, con qualche momento molto divertente e alcuni
elementi però ancora da registrare. Le musiche, composte da Roberto
Negri ed eseguite dal vivo da un ottimo ensemble strumentale, giocano
a citare temi popolari e sono, benché alla lunga un po' ripetitive,
senz'altro funzionali allo scopo. Ottimo il cast dal punto di vista
della recitazione, nessuno escluso, con particolare riguardo per la
verve comica del Generale Nicola Stravalaci e la mimica del cane-uomo
Andrea Lapi. Meno convincenti invece le doti canore degli attori,
eccezion fatta per la Zina di Angela Demattè.
Da sottolineare infine per questa produzione il forte contributo
dell'Accademia della Scala, che ha realizzato per lo spettacolo le
scene (semplici ma efficaci) e i costumi, e ha fornito macchinisti,
truccatrici, sarte, parrucchieri, fotografi ed elettricisti.
Giuliano Dottori
Interpreti	Alessandro Balducci, Andrea Lapi, Umberto Terruso,
Nicola Stravalaci
Regia	Bruno Fornasari
Scene	Clara Motta
Costumi	Attilio Carota
________________________________________________________
"Cuore di cane" Musical lento e mesto
CriticadiTeatro
L' idea di fare un musical dal celebre racconto di Bulgakov "Cuore di
cane", tradotto anche al cinema da Lattuada, scritto nel ' 26 ma
proibito in Russia fino all' 87, poteva essere geniale o risultare
inadeguata rispetto al testo originario, un fantasy politico.
Purtroppo il musical, ben accolto al Nazionale, geniale non è, in
specie l' innesto delle parti musicali è meccanico, forzato. E' un
musical virtuale, coi bravi e ginnici ballerini che saltano da
proletari e le musiche del bravo Roberto Negri che risuonano nello
studio dello scienziato contro rivoluzionario razzista in pectore che
trapianta gli organi di un uomo su un cane (qui un clochard, là un
funzionario di partito). L' acre satira del proletariato
rivoluzionario, visto molto molesto, e dell' onnipotenza di quella che
oggi chiamiamo genetica sono temi affidati a stereotipi e che oggi la
realtà ha superato. Lo spettacolo, riduzione del testo di Marco
Daverio, è nei suoi due tempi di 55 minuti lento e mesto, afferma che
"Marx è morto" per allinearsi al riformismo trionfante, ma gli manca
il potere velenoso della satira o, perché no, dell' attualizzazione
sfacciata. In altro caso perché scomodare l' autore di "Il maestro e
Margherita"? Lo show vanta collaborazioni della Scala per scenografia
e costumi, della scuola musical Mts, ha una vivace orchestra dal vivo
diretta da Andrés Villani, è diretto su binari sicuri (ma un po'
morti) da Fornasari. Recita un gruppo affiatato e volenteroso e qua e
là vivace in cui si distinguono il giovane "cane" Andrea Lapi e Angela
Demattè. Alla fine, brechtianamente, la compagnia proclama in coro che
"di schifezze in tv non ne possiamo più". Certo, giusto, bis; ma per
favore attenzione anche ai rimedi.
Porro Maurizio
CUORE DI CANE di M. Bulgakov , compagnia L' Artistica di Vitali al
Teatro Nazionale fino al 23 ottobre


title: Marco Daverio, Cuore di cane

author: michele

text:
On Sun, 30 Oct 2005 18:07:43 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>On Sat, 15 Oct 2005 18:34:13 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
>wrote:
>>musical "Cuore di cane" tratto dall' omonimo racconto di Bulgakov! Le musiche
>>sono di Roberto Negri, il testo e la direzione artistica di Marco
>Non sapevo
Marco daverio e' da tempoche si occupa di musical, ad esempio ha
curato il violinista sul tetto a Roma
ciao
mik


title: Marco Daverio, Cuore di cane

text:
Il Fri, 06 Jan 2006 12:40:20 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) ha
scritto:
>Marco daverio e' da tempoche si occupa di musical, ad esempio ha
>curato il violinista sul tetto a Roma
Lo so: anke a MI ha lavorato nel Fiddler on the roof...
La mia meraviglia consisteva nel fatto di come faccia a conciliare la
sua "skizzinosità" verso praticamente qsiasi cantante lirico in
attività (specie se scelto dalla Scala, peggio se da Muti...) con le
qualità vocali, svociate anke se massicciamente amplificate, dei
protagonisti dei musical...
Poi ancora adesso il suo sito (insieme alla figlia di Cappuccilli)
http://www.operastudio.it/
 afferma di essere "in grado di organizzare
e realizzare concerti e opere complete con artisti qualità dai giovani
esordienti ai più prestigiosi nomi della lirica italiana", ma invece
di un' opera dal suo cappello esce un contributo all' inflazionamento
dei "musical"...
LUX


title: Marco Daverio, Cuore di cane

text:
On Sun, 08 Jan 2006 10:41:26 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Il Fri, 06 Jan 2006 12:40:20 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) ha
>scritto:
>>Marco daverio e' da tempoche si occupa di musical, ad esempio ha
>>curato il violinista sul tetto a Roma
>
>Lo so: anke a MI ha lavorato nel Fiddler on the roof...
>La mia meraviglia consisteva nel fatto di come faccia a conciliare la
>sua "skizzinosità" verso praticamente qsiasi cantante lirico in
>attività (specie se scelto dalla Scala, peggio se da Muti...) con le
>qualità vocali, svociate anke se massicciamente amplificate, dei
>protagonisti dei musical...
Ah, si, non avevo capito il senso della tua osservazione, Se posso
azzardare un'ipotesi, pecunnia non olet, ovvero un conto se si critica
per (sincera) passione  un altro conto se si mette su un'operazione
commerciale. Visto che per gli eventi a cui accenni magari gli sponsor
sonnecchiano, e invece si risvegliano all'effetto Larsen degli
apmplificatori da 100000000000 Watt...
ciao
Mik


title: Nuova Radio via satellite

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Segnalo che nel pacchetto della SSR-SRG sono partite da stamane le
trasmissioni di Espace 2 - il secondo programma della radio Svizzera di
lingua francese - dedicato in gran parte alla musica classica
Informazioni su

http://www.rsr.ch/espace2/Index.asp
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: [Prokof'ev] L'amour de trois oranges

author: Albert Herring

text:
Innanzi tutto, qualche dato informativo sull'edizione in mio possesso.
Si tratta di quella attualmente in commercio e a larga diffusione
della Virgin Classics - Saris, diretta da Kent Nagano, incisione,
buona, in DDD, n° di serie 0777 7595662 7.
Menzione speciale allo splendido libretto, uno dei più belli (forse IL
più bello) di quelli allegati alle opere. Il testo è riportato in
francese (la lingua originale dell'opera), inglese e tedesco, quindi
come al solito non in italiano, ma c'è una piccola chicca: lo spazio
che sarebbe occupato dalla quarta lingua viene invece impegnato da
dolcissimi e grotteschi disegnini, mi pare, a china, variamente
decorati. Del resto i disegni accompagnano tutto il libretto (di ben
200 pagine), già dall'introduzione, identica e completa nelle tre
lingue, cui segue, e questa per me è una novità assoluta, una breve
presentazione del direttore dei cantanti protagonisti dell'opera, con
il timbro standard per cui sono chiamati e accompagnata da una
fotografia (per di più: sempre in tre lingue!). Nelle prime pagine,
poi, dopo un indice molto accurato, sono riportati i nomi dei cantanti
dei vari cori, lodevole attenzione. Per la perfezione manca solo una
scorsa all'orchestra (perché viene così poco considerata, poverina? è
eccellente!) e forse sarebbe una buona cosa ripartire meglio le
tracce: non è carino che Cd1#6 sia di 15' 51" e che Cd2#3 sia di ben
23' 05"!
Dopo le polemiche necessarie ad ogni intellettuale per far capire che
ha visto di meglio e che tratta la materia dall'alto in basso (...
:-P...) passiamo a qualcosa di più preciso:
Compositore: Sergej Prokof'ev (1891-1953)
Titolo: L'amour de trois oranges (Chicago, 1921)
Opera in quattro atti e un prologo
Libretto del compositore e di Vera Janacopoulos da "L'amore delle tre
melarance" di Carlo Gozzi (1720-1806)
Cd 1: 49' 49"
Cd 2: 52' 03"
Direttore: Kent Nagano
Maestro dei cori: Donald Palumbo
Coro e orchestra dell'Opera di Lyon
	Protagonisti:
Il re di Trèfle - L'erede: Gabriel Bacquier, basso
Il principe: Jean-Luc Viala, tenore
La principessa Clarice: Hélène Perraguin, mezzo-soprano
Léandre: Vincent Le Texier, basso-baritono
Trouffaldino: Georges Gautier, tenore
Pantalon - Farfarello - Maestro di cerimonie: Didier Henry, baritono
Tchélio: Georges Reinhart, basso
Fata Morgana: Michèle Lagrange, soprano
Principessa Linette: Consuelo Caroli, mezzo-soprano
Principessa Nicolette: Brigitte Fournier, soprano
Principessa Ninette: Catherine Dubosc, soprano
La cuoca: Jules Bastin, basso
Sméraldino: Béatrice Uria Monzon
Cori: I ridicoli - I Tragici - I Comici - I Lirici - Le Teste Vuote -
I Medici - I Piccoli Diavoli - I Cortigiani
A questo punto di norma segue la trama, ma è troppo bizzarra e
articolata perché la si possa ragionevolmente riassumere qua senza,
per di più, rovinare la sorpresa di un testo divertentissimo tutto da
gustare. Pare che sia l'unica opera autenticamente comica anche se nel
mio Grout ("Breve storia dell'opera", Rizzoli, Milano, 1995) si
insiste molto  sul "brusco stile ritmico" del compositore, come anche
sul "suo particolare talento per soggetti umoristici e grotteschi"
(pag. 650). Sono d'accordissimo e tra l'altro in questo senso non mi
stancherò mai di ricordare l'entrata di Romeo nel balletto Romeo e
Giulietta: non credo si possa davvero rimanere seri di fronte a tanto
grottesca pomposità. Ma non posso sottoscrivere del tutto
quest'opinione perché sto scoprendo Prok solo adesso, dopo un ascolto
saltuario e disordinato. E devo dire che, se prima lo consideravo
un-autore-carino-ma-insomma-niente-di-che, l'ascolto di quest'opera e
di altre composizioni mi sta smentendo. Comincio a vedere nel
compositore una grandezza inedita, molto extra-canonem per certi
aspetti, molto irrisolta in certi punti, ma assolutamente unica, e per
questo lodevole, soprattutto in un secolo in un cui spesso rinnovare
ha significato trascurare il pubblico.
Il gusto per lo spettacolo è evidente in ogni momento dell'opera - ha
una fabulosità incantevole, diversa da quella sentimentale di
Caikovskij (assai più nordica e sentimentale). Prokov'ev, esule dalla
patria, è assai russo, e della sua patria condivide il gusto gogoliano
del ridicolo e del grottesco, condivide la rivoluzione dell'arte e qui
voglio appunto fermarmi un attimo prima di concludere, perché non è un
caso che l'opera, la seconda di Prokof'ev dopo "Il giocatore" (1917,
tratto da Dostoevskij), sia proprio questo.
"L'amore delle tre melarance" è opera di Carlo Gozzi, noto avversario
di Goldoni, al cui "imborghesimento" della Commedia dell'arte, oppose
la restaurazione della stessa, inserita semmai nelle sue celeberrime
"Fiabe teatrali", storie bizzarre e bellissime (cui appartiene anche
una certa "Turandot", di cui non occore dir altro). Ma "L'amore delle
tre arance" è anche il titolo di una rivista che venne pubblicata tra
il 1914 e il 1916 da Vsevolod Mejerchold (1874-1940), regista allievo
di Stanislavsky e a lui fedele nonostante un totale cambiamento di
prospettiva. Mejerchold, in qualche modo anticipando Brecht, volle
riportare il teatro a teatro, non nel senso di una metatetralità, ma
di voler far accettare al pubblico che era a teatro e quindi evitare
l'immedesimazione. Certo, l'estraniazione brechtiana ha chiari fini
sociali quindi politici, mentre quella di Mejerchold era tutto un
discorso artistico fondato sull'atletica, su un tipo particolare di
atletica, la "biomeccanica" in cui l'emozione seguiva il movimento (e
non come nel teatro naturalistico in cui l'emozione determinava e
giustificava l'azione dell'attore). Si trattava dunque di un teatro
fondato sull'azione, prefuturista, e _crudelmente_ preartaudiano. La
magia aveva una parte considerevole, appunto nel creare un mondo
incantato altro, quindi non assoluto come quello che volle Wagner per
Bayreuth (in cui vengono a coesistere esigenze artistiche e esigenze
politiche non indifferenti).
Il carattere grottesco quindi pervade la Russia e affascina, ammalia:
non per nulla nello studio delle (sofisticatissime) tecniche corporee
della Commedia dell'arte viene ripreso Gozzi e non il pur incantevole
- e tanto più grande - Goldoni. Nel suo carattere gozzaniano un po'
passatista e modernista, la ripresa sentimentale della Commedia
dell'arte si attua anche in Strauss, nella bellissima Ariadne auf
Naxos (1912 e poi 1916), in una costruzione bellissima, con una
piccola differenza: Strauss poi non porta a nulla (almeno con
quest'opera) perché la sua ripresa - nonostante la maestria di
Hofmannsthal - non ha forti ragioni drammaturgiche e musicali per
esistere, Mejerchold crea un'etica e un'estetica del teatro, dando
inizio a una ricerca ancora non conclusa e fonderà una nuova pratica,
una nuova attenzione al corpo e al far teatro. E Prokof'ev è più
vicino a questa tendenza su un piano STORICO sebbene poi sul piano
artistico Mejerchold non disdegnasse di mettere in scena Strauss.
L'esperienza di Prokof'ev non è quindi occasionale, e anche in questo
si rivela una continuità profonda, pur spaziando l'autore da un
argomento all'altro con signorile autorevolezza e, perché non dirlo?,
simpatia. E anche per questo mi appare sempre più come un grande.
Tanto più che l'orchestrazione, per quel che ne posso capire io, è
molto ben fatta, sofosticatissima, forse ancora poco duttile, un po'
rigida e scontata in certi passaggi, ma decisamente notevole.
Il libretto si rivela un po' affrettato nella conclusione, ed è un
peccato perché è ben fatto, ha un ritmo giusto, soprattutto nella
gestione dei cori, una volta tanto effettivamente utili all'azione:
collaborano e addirittura sono indispensabili per la risoluzione della
vicenda, risoluzione nient'affatto buonista come sarebbe successo in
albert....@katamail.com
icq# 59809830
"La versatilità m'era necessaria:
ero multiforme per calcolo,
incostante per gioco.
Camminavo su un filo.
I corsi che avrei dovuto seguire
non erano quelli d'un attore,
ma d'un acrobata."
M. Yourcenar, "Memorie di Adriano"


title: [Prokof'ev] L'amour de trois oranges

author: baronevitellio

text:
ottima introduzione all'ascolto! Sembrerebbe, gira voce, e si dice che,
(nonostante il cartellone non sia stato ancora presentato!!!!) ,L'amour sia
l'opera inaugurale o comunque sia prevista la prossima stagione alla Fenice
di Venezia.


title: [Prokof'ev] L'amour de trois oranges

author: riccardo domenichini

text:
In article <8uoc0j$v7t$
1...@lacerta.tiscalinet.it
>,
  "baronevitellio" <
baronev...@ienterfree.it
> wrote:
> Sembrerebbe, gira voce, e si dice
che,
> (nonostante il cartellone non sia stato ancora presentato!!!!)
Barone, quanta fretta!
Pare (dico: pare) che il cartellone suddetto verra' approvato nei
prossimi giorni, quando vivaddio anche la Fenice diventera' fondazione.
Magari riusciranno a presentarcelo addirittura prima dell'inizio delle
recite...
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: [Prokof'ev] L'amour de trois oranges

text:
Per qualche motivo che non mi spiego e deve essere dipeso dal server o dalla
moderazione ancora incerta č saltata metŕ della recensione, me ne sono
accorto solo ora. La cosa č strana perché la mia carbon copy č intatta, non
so, comunque, ecco come prosegue... [riprendo dal capoverso cosě da dare un
senso]
*****************************************************
Il libretto si rivela un po' affrettato nella conclusione, ed č un
peccato perché č ben fatto, ha un ritmo giusto, soprattutto nella
gestione dei cori, una volta tanto effettivamente utili all'azione:
collaborano e addirittura sono indispensabili per la risoluzione della
vicenda, risoluzione nient'affatto buonista come sarebbe successo in
quella stessa America in cui fu completata l'opera o anche in Europa.
Prokoviev non fu, esule, come Weill, e in questo senso sarebbe
interessante studiare la storia di tutti questi compositori esuli piů
o meno volontari in altri paesi nel primo Novecento (si pensi a cosa
c'č stato in America dal fino agli anni '50: ci sono passati
praticamente tutti quelli che contavano).
Infine, qualche commento all'edizione. Un bravo colossale al
Trouffaldino del tenore Georges Gautier. Questa sorta di Leporello si
lascia andare anche ad un arioso bellissimo ("Il est drole, le Prince"
Act III,3). Ottimo il Re di Gabriel Bacquier (basso), buoni (se non
eccellenti) gli altri; non mi ha esaltato solo la Fata Morgana di
Michčle Lagrange (soprano). Eccellenti i cori. Direzione piů che
ottima di un Nagano in ottima forma: ha reso benissimo il continuo
declamato liricheggiante di Prokov'ef, dando il giusto ritmo a pagine
bellissime dell'opera, tipo I,2 o II,2 o ancora III,3 e IV,1.
Per ora l'opera č in offerta (Ł 26.900 a cd), quindi chi fosse curioso e non
volesse rischiare
troppo puň anche avventurarsi, senza grossi pericoli: "č Novecento,
ma... Novecento non da spaventare!" :-P
Anzi... :-)
*****************************************************
vs.
albert herring
albert....@katamail.com
"Le mie virtů le ho utilizzate come ho potuto.
Dei miei vizi, ne ho fatto buon uso."



title: Paolo Bertella a Berlino

text:
Forse qualcuno dei vecchi ricorderà Paolo Bertella da
Verona, abbastanza attivo una volta nel NG "non" moderato.
Bene, il Ns Paolo è stato a Berlino dove ha assistito a qualche
evento musicale e mi manda la seguente corrispondenza
che ritengo d' interesse per tutti i frequentatori di IAMCM.
LUX
______________________________________________________________________
From: "Paolo Bertella" <
bert...@tecnosoft.verona.it
To: "'Lucio PERES'" <
lucio...@flashnet.it
Subject: Berlino: spettacoli.
Date: Mon, 15 May 2000 10:12:12 +0200
Ciao Lucio,
sono rientrato ieri pomeriggio, inizio a farti il resoconto degli
spettacoli.
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG
Musikalische Leitung - Sebastian Weigle
Inszenierung - Harry Kupfer
Bühnenbild - Hans Schavernoch
Kostüme - Buki Shiff
Chöre - Eberhard Friedrich
Choreographie - Roland Giertz
Hans Sachs - Robert Holl
Walther von Stolzing - Francisco Araiza
Sixtus Beckmesser - Andreas Schmidt
Eva - Carola Höhn
Veit Pogner - René Pape
Kunz Vogelsang - Eberhard Büchner
Konrad Nachtigall - Roman Trekel
Fritz Kothner - Raimo Laukka
Balthasar Zorn - Peter-Jürgen Schmidt
Ulrich Eisslinger - Andreas Schmidt
Augustin Moser - Peter Menzel
Hermann Ortel - Klaus Häger
Hans Schwarz - Bernd Zettisch
Hans Foltz - Hanno Müller-Brachmann
David - Mathias Zachariassen
Magdalene - Katharina Kammerloher
Ein Nachtwächter - Daniel Borowski
Ho seguito quest'opera alla Staatsoper, il teatro con piu' tradizione per
quel che riguarda Berlino. Piccolo (penso sia sui 1000 posti, poco piu') ma
carino, ho anche potuto fare parecchie foto dell'interno (ed un paio a fine
spettacolo a sipario aperto). Acustica buona. Il programma di sala e'
striminzito, solo in tedesco e a pagamento.
  Messa in scena tradizionale nei costumi e nell'essenzialissima
scenografia,
centrata su una base girevole che ambientava di volta in volta il palco
alle
esigenze del momento. La cosa che mi ha colpito di piu' e' stato il livello
e la cura posta nella recitazione sia dei protagonisti che dei comprimari:
IN ASSOLUTO, la migliore a cui abbia mai assistito, non so dire se sia
merito del regista o dei cantanti, una recitazione di questo tipo ha
sicuramente reso ogni parte molto piu' difficile. Fantastica anche la resa
della parata nel finale dell'opera.
  Solisti: eccezionale Beckmesser (10 e lode e' molto poco), ottimi Eva e
Walther, qualche pecca per quel che riguarda il volume della voce di Sachs.
  Orchestra: sezione d'archi da sogno, buona anche la direzione.
  Spettacolo durato oltre 4 ore e mezza, ma sono uscito sereno e felice,
cosi' come deve essere dopo questa particolarissima opera Wagneriana.
KONZERT DES BEETHOVEN-ZYKLUS
Dirigent und Pianist - Daniel Barenboim
Staatskapelle Berlin
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op.60
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op.19
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67
Il concerto si e' tenuto allo Schalspielhaus di Shinkel, semplicemente il
piu' bel teatro in cui abbia mai messo piede (somiglia un po' a quello
degli
amici della musica di Vienna, sono riuscito a rubare qualche foto,
nonostante non fossero permesse), con un grave difetto: la massiccia
presenza di marmi, statue ecc. rende il suono freddo e rimbombante. Sono
partito prevenuto su un Barenboim che non apprezzo sotto le vesti di
direttore. Il nostro vecchio ha dato sempre molto respiro al suono senza
eccedere in quell'irruenza che da piu' parti ho sentito essere
caratteristica delle sue direzioni. Come pianista se la cava sempre MOLTO
BENE e la cadenza che ha eseguito mi ha provocato fortissime emozioni.
  Giudizio: la 4a benino, il concerto per piano strepitoso nella parte
solistica, la 5a ... be' e' la prima volta che la sento dal vivo, per me e'
stata un sogno.
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title: Siface, la tragedia di un amore: ecco i fatti del 29 MAGGIO 1697

author: Arsace

text:
La carriera di Giovanni Francesco Grossi, detto Siface fu brillantissima.
Perchè questo nominativo? perchè interpretò il ruolo di Siface
Re di Numidia, dapprima alleato dei Romani, poi di Cartagine: vinto dai
romani fu fatto prigioniero e portato a Roma, dove morì disperato.
nell'opera "SCIPIONE L'AFRICANO" di Francesco Cavalli, opera che ebbe un
successo crescente a Bologna, Firenze, e Roma.
L'interpretazione di Grossi fu così intensa ed immedesimata che ciò gli
valse il nominativo "Siface".
Nella capitale inglese il critico coevo del tempo, Juan Evelyn, dopo averlo
ascoltato lo ritenne il miglior cantante del momento.
La sua carriera lo portò a spaziare dal coro della cappella Pontificia, al
debutto teatrale, al Teatro Tordinona di Roma: fu poi alla Corte dei Savoia
Torino, alla Corte degli Estensi a Ferrara, cantò nella Cappella Reale e nei
migliori salotti a Roma e Londra.
Durante il periodo in cui Siface si trovava a servizio del Duca di Modena,
si innamorò perdutamente di una bella ed ancor giovane bolognese, Elena
Marsili, vedova del conte Gaspari-Forni, modenese pur esso.
Ben presto la loro tresca fu di dominio pubblico, giungendo all'orecchio dei
fratelli della vedova: i ricchi e potenti Marchesi Marsili, che risiedevano
a Bologna.
Erano molto contrariati che un "guitto e per di più castrato avesse una
relazione sentimentale con la loro sorella: era un'onta, era disdicevole,
era indecoroso per la casata.
Sicchè i fratelli Marsili fecero notare il loro disappunto al Duca di
Modena, inducendolo a licenziare ed allontanare il Siface da Modena.
Ma il Duca che apprezzava moltissimo Siface, suggerì ai Marchesi Marsili di
allontanare Elena e trasferirla a Bologna; in tal modo la lontananza avrebbe
estinto la relazione.
Elena Marsili Gaspari-Forni fu confinata in un monastero, quello di San
Lorenzo, e non nel palazzo di Famiglia Marsili: una "punizione" dei
Fratelli?
Tutto procedeva "bene", ma l'amministrazione del Teatro di Bologna, era in
procinto di mettere in scena PERSEO del maestro Martelli, affidò il ruolo
principale al cantante di grido di allora: Siface.
Naturalmente era necessario il consenso del duca: l'autorizzazione fu data e
Siface mise piede a Bologna, frequentando il Teatro  della città per le
prove.
Immediatamente riallacciò i rapporti con Elena: tale fu la sua
determinazione che riuscì ad avere un salvacondotto per poter accedere al
monastero, dove la contessa era a "pigione" e quindi non vincolata da regole
di clausole monastiche.
L'ira furibonda dei Marchesi Marsili giunse all'orecchio di Siface: essi
minacciavano una tremenda punizione.
Orgoglioso il cantante ribattè che non aveva paura di nessuno, neppure dei
Marchesi Marsili: tuttavia volle rafforzare il suo disappunto affermando che
la vedova era libera di avere relazioni a suo piacimento, dal momento che
aveva raggiunto la maggiore età.
Osò quindi il Siface opporsi ai "padroni di mezza Bologna": era l'incipit
della tragedia.
Un giorno della primavera degli ultimi anni del 1600 viaggiava in una
carrozza con tiro a 2, guidata da un cocchiere e un servitore verso la volta
di Bologna.
Arrivato al ponte che attraversa il Reno, nei pressi di Malbergo, 4 loschi
figuri mascherati e vestiti di nero arrestarono  la carrozza, spaventando il
cocchiere.
Obbligarono al cocchiere e al servitore di scendere: erano agitati sì ma in
fondo le rapine erano una cosa "relativamente normale". Essi furono privati
delle pistole e poi furono costretti ad allontanarsi.
Mentre 2 dei cupi figuri, forieri di morte, tenevano stretti i 2 cavalli per
le briglie e sorvegliavano la strada, gli altri 2 si avvicinarono al povero
Siface che annichilito dalla paura non riusciva a proferir favella.
Lo fecero scendere testé dal cocchio,
Lo obbligarono a fermarsi sul ciglio della strada,
Gli esplosero 2 colpi di archibugio alle spalle.
Era morto? no, dimostrò una grande resistenza, probabilmente forse se
fintosi morto restava a terra e fosse passato qualcuno si sarebbe
salvato...troppi se.
Ma i loschi figuri dovevano assicurarsi che fosse morto: si accorsero quindi
in tutto quel sangue che sgorgava che il cantante era ancora vivo,
non ricaricarono le armi,
non ebbero un momento di pentimento
non persero troppo tempo (ricaricare le armi da fuoco era un'operazione che
richiedeva un po' di tempo,
lo finirono molto barbaramente:
gli fracassarono il cranio con ripetuti
colpi sferrati dai calci dei fucili appena usati per sparargli alle spalle.
Una morte agghiacciante!
non contenti frugarono nelle tasche del cadavere ancora caldo: portarono via
un orologio di diamanti ed alcune monete d'oro che consegnarono al servo,
intimandogli di consegnarle alle autorità.
Al cocchiere invece dissero che il cadavere doveva rimanere nella pozza di
sangue nel ciglio della strada e che doveva sparire con la carrozza.
Più tardi la salma fu rinvenuta e condotta a Ferrara, dove per
l'interessamento del commissario duca N.H.Achille Tuccoli, furono celebrati
solenni funerali a cui partecipò gran folla.
Una lapide ricorda il cantante con una semplice scritta, che si può leggere
ancor oggi all'ingresso della sagrestia della chiesa di San Paolo:
IOANNIS FRANCISCI DE GROSSIS -ALIAS SIFACE - 1697.
Furono effettuate delle indagini per scoprire i colpevoli.
Tutta l'opinione pubblica ritenne che i colpevoli fossero i Marchesi
Marsili: ma nessuno riuscì effettivamente a provarlo: è da dire comunque che
le autorità di polizia osarono arrestare i sospettati, nè tantomeno a
sottoporli ad interrogatorio che erano soliti contro la povera gente magari
ritenuta responsabile di furti di galline.
Furono arrestati comunque Un servitore e il fratello di costui, tutti e due
a servizio del Marchese Giorgio Marsili: tuttavia essi riuscirono a fornire
alibi inoppugnabili. La conseguenza fu che si rilasciarono per inconsistenza
di prove certe.
Si mormorò che il cocchiere di Siface testimoniò che uno degli assassini
prima di esplodere un colpo di fucile si avvicinò alla vittima e lo schernì
augurandogli, per conto dei Marchesi Marsili, buon viaggio verso l'eternità:
non fu possibile comunque nessun riconoscimento dal momento che come ho
detto erano intabarrati e mascherati.
Il Papa (Innocenzo Pignatelli) intervenne: ordinò l'esilio di Giorgio
Marsili da Bologna.
Elena Marsili Gaspari-Forni dopo un po' di mesi dall'accaduto abbandonò
segretamente il monastero e collezionò molte avventure amorose: una ripicca
verso i fratelli ?
Un quotidiano di Napoli luogo dove Siface godeva di enorme fama verso la
fine del 1600, riportò la novella funesta del tragico assassinio, sostenendo
che
"per causa che il musico andava spesso ad intrattenere con il canto la
sorella del detto Marchese contro il suo preciso divieto, essendoci qualche
sospezzione d'onestà".
Forse un tentativo di togliere al castrato la fama di libertino........
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Concerto 8 Maggio - Rapallo

author: Fabio M

text:
L'Associazione Culturale "Rapallo Musica" organizza  Martedì 8 Maggio ore 16
presso il Teatro Auditorium delle Clarisse (Rapallo-Genova), un concerto per
soprano (Elisabetta Giammanco) e pianoforte (Marco Ghiglione).
In programma musiche dedicate alle "atmosfere" spirituali e profane
nell'opera
lirica e nella romanza da salotto italiana.
PROSSIMI APPUNTAMENTI
III° FESTIVAL ORGANISTICO INTERNAZIONALE "Città di Rapallo"
14 luglio-Oratorio dei Bianchi:  Tromba: Renato Bajardo
                                               Organo: Luca Ferrari
21 luglio - Basilica SS.Gervasio e Protasio: oragno: Fabio Macera
28 luglio - Basilica SS. Gervasio e Protasio: organo Luca Scandali
4 Agosto - Basilica SS. Gervasio e Protasio: organo Naji Hakim
Per informazioni e per l'intera stagione concertistica 2001:
E mail:
rapall...@libero.it
http://digilander.iol.it/rapallomusica/homepage.htm
Associazione Culturale
"Rapallo Musica"
Piazza Canessa c/o Ufficio Parrocchiale
16035 Rapallo (GE)


title: L'Arte della Fuga

author: Max

text:
In aggiunta a quanto scritto da Teseo, vorrei ricordare l'incisione, per
solo clavicembalo, di Davitt Moroney pubblicata dalla Harmonia mundi in  2
CD (901169.70). E' di certo una incisione un pò datata ma penso che sia la
migliore in circolazione per strumento a tastiera. L'esecutore è anche il
curatore della edizione della Henle Verlag, che io tuttora utilizzo. Da
sottolineare è il tentativo dello stesso Moroney di "completare" l'ultima
fuga (quella a 3 soggetti sul nome B-A-C-H, per intenderci), il
Contrapunctus 14, secondo quelle che forse erano le intenzioni di Bach, cioè
di realizzare una fuga a 4 soggetti. Il tentativo non è forse andato a buon
fine, dato il netto stacco dallo stile contrappuntistico rigorosamente
tedesco a quello più "fiorito" di quello francese; tuttavia lo sforzo è
apprezzabile e merita di essere ascoltato.
La qualità dell'esecuzione al cembalo mi sembra di tutto rispetto:
l'esecutore coglie tutte le sfumature della partitura e le rende ben
percepibili pur nella "limitatezza" dinamica dello strumento. La scelta dei
registri è più che azzeccata e ciò rende l'ascolto delle diverse fughe
decisamente più piacevole: sarebbe stato facile annoiare l'ascoltatore con
un'esecuzione corretta dal punto di vista meramente polifonico ma "piatta"
da quello del gusto.
Sarò forse considerato un pò troppo "purista", ma ritengo l'esecuzione al
cembalo quella che più si addice a quest'opera (anche se Bach l'ha scritta
"en patition" su 4 pentagrammi) e l'ascolto delle sonorità del cembalo ci
portano ad immaginare un Bach ormai vecchio seduto al cembalo a stendere
questo suo sommo capolavoro che riassume non solo la sua maestria nel
contrappunto, ma tutta quanta la sua (e non solo) produzione musicale.
Saluti.
Max.


title: L'Arte della Fuga

author: Teseo

text:
Max ha scritto nel messaggio <80u65p$md5$
1...@fe1.cs.interbusiness.it
>...
>
>In aggiunta a quanto scritto da Teseo, vorrei ricordare l'incisione, per
>solo clavicembalo, di Davitt Moroney pubblicata dalla Harmonia mundi in  2
>CD (901169.70). [snip]
ti ringrazio della segnalazione, vedro' di procurarmela, se e' interessante
come dici
>Da
>sottolineare č il tentativo dello stesso Moroney di "completare" l'ultima
>fuga (quella a 3 soggetti sul nome B-A-C-H, per intenderci), [snip]
Io preferisco ascoltare la musica che termina all'improvviso, dove Bach l'ha
lasciata.
>Sarň forse considerato un pň troppo "purista", ma ritengo l'esecuzione al
>cembalo quella che piů si addice a quest'opera
mah, chissa'...io credo che sia questione di gusti. Dopo tutto, i musicologi
e gli esecutori non hanno ancora finito di scannarsi sulla presunta
destinazione dell'AdF.
Ciao
Teseo (Raf)
-----------------------------------------
Lungi da me, pensier tiranno !
-----------------------------------------


title: Ringraziamenti: ad Arsace, Teseo, Rodrigo e Antonio Vorwerk

author: Montezuma

text:
Volevo ringraziare Arsace, Teseo, Rodrigo e Antonio Vorwerk per i post
inviati finora sul barocco, anche se sembrano non considerare Purcell.
scherzi a parte è davvero un piacere poter leggere sul periodo barocco con
notizie su Handel e su Vivaldi e su Bach , sui cd da comprare, e sugli
spettacoli dal vivo che vedete.
PS: Teseo grazie per il post sul libro di Purcell, vedrò di comprarlo.
Perchè non scrivi qualche pezzo dal libro?
Anche se non riesco a scrivere troppo in questo periodo, vi leggo sempre e
sto facendo tesoro dei vostri insegnamenti..
dicendo ancora grazie
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Purcell is my God!
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


author: Rodrigo vincer se stesso

text:
Montezuma scrive:
>Volevo ringraziare Arsace, Teseo, Rodrigo e Antonio
>Vorwerk per i post inviati finora sul barocco, anche
>se sembrano non considerare Purcell
grazie a te, un post come il tuo è uno stimolo in più
per continuare a parlare di, e sempre solo di, barocco
... e poi abbi fede anche Purcell avrà lo spazio che
si merita.
Rodrigo
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text:
Montezuma ha scritto nel messaggio <8psusr$mb8$
1...@nslave1.tin.it
>...
>Volevo ringraziare Arsace, Teseo, Rodrigo e Antonio Vorwerk per i post
>inviati finora sul barocco, anche se sembrano non considerare Purcell.
>scherzi a parte è davvero un piacere poter leggere sul periodo barocco con
>notizie su Handel e su Vivaldi e su Bach , sui cd da comprare, e sugli
>spettacoli dal vivo che vedete.
>PS: Teseo grazie per il post sul libro di Purcell, vedrò di comprarlo.
>Perchè non scrivi qualche pezzo dal libro?
>Anche se non riesco a scrivere troppo in questo periodo, vi leggo sempre e
>sto facendo tesoro dei vostri insegnamenti..
Grazie per i ...ringraziamenti.....
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]



text:
Montezuma <
rez...@tin.it
> wrote in message 8psusr$mb8$1...@nslave1.tin.it...
> PS: Teseo grazie per il post sul libro di Purcell, vedrò di comprarlo.
> Perchè non scrivi qualche pezzo dal libro?
Lo faro' senz'altro, se non mi preseguiranno per violazione del copyright.
Comunque a Londra ho trovato molti altri libri su Purcell (poco su Handel,
invece), ne fanno (giustamente) una specie di culto in Inghilterra, Paese
culturalmente piu' evoluto del nostro, dove si venerano i compositori e non
gli urlacci emessi dai loro interpreti.
Teseo



title: MENO 19 GIORNI: ARMINIO

text:
Ricordo solamente che mancano 19 giorni per l'Arminio Handeliano: la
biglietteria apre il primo settembre: si possono prenotare i bigglitti
online, basta andare nel sito della Fenice.
Arsace
_______________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira


title: sax,alto Buffet

text:
Vendo sax.alto Buffet mod.S2,completo di custodia e bocchino originali. L.3.500.000.-
------------------------------------------------------------------------
Questo messaggio e` stato inviato da
http://www.inwind.it


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
http://www.orfeonellarete.it/archivio/cd/cd_H.htm#ariodante
Questo č un link che presenta una serie di commenti a vari cofanetti: fra
questi a fine pagina web, si trova un commento su una delle versioni
possibili dell'Opera ARIODANTE di Handel, dove fra gli altri interpreti
troviamo questa Ewa Podles: ecco il casting
Georg Friederich Händel
Ariodante
Ariodante, Anne Sofie von Otter
Ginevra, Lynne Dawson
Polinesso, Ewa Podles
Dalinda, Veronica Cangemi
Lurcanio, Richard Croft
Il re di Scozia, Denis Sedov
Odoardo, Luc Cadou
Choeur des Musiciens du Louvre
Les Musiciens du Louvre
dir. Marc Minkowski
Archiv 4D Audio Recording
Live Recording
3CD 457 271-2 AH3
Arsace
_____________________________
Perfido! dě a quell'empio tiranno
Che l'Alme Grandi non hanno timor!
Che viver forti, e morir forti sanno
Noi figli e il Gran genitor
Perfido! Perfido!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

author: Renato Dolcini

text:
premesso che non ho mai sentito questa versione dell'ariodante,
(ma ne avevo letto critiche molto positive, soprattutto per quanto
riguardava la podles) mi sembra pur strano che la polacca
abbia dato una prova così deludente: ogni volta che l'ho ascoltata
mi è parsa non solo esecutrice valida, ma anche ottima interprete;
ignorata dai teatri italiani, forse la si comincia a riscoprire ora
(come
nelle "nozze di teti e di peleo" quest'estate al rof) anche se il meglio
della sua voce lo ha dato qualche anno fa, come suppongo ricordi
chiunque abbia assistito alla bellissima "figlia del reggimento"
alla scala. per chi si voglia fare un'idea della cantante consiglio
l'"orfeo ed euridice" di gluck diretto da peter maag (arts music) e il
divertentissimo "orphée aux enfers" di offenbach con dessay,
naouri (emi), un must per ogni appassionato.
r.


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
>Questo è un link che presenta una serie di commenti a vari cofanetti: fra
>questi a fine pagina web, si trova un commento su una delle versioni
>possibili dell'Opera ARIODANTE di Handel, dove fra gli altri interpreti
>troviamo questa Ewa Podles: ecco il casting
Bene, complimenti per i tuoi ascolti. In effetti Ariodante e' una
delle mie opere hendeliane preferite, assieme al Rinaldo e (a
distanza) da alcune altre (Alcina..). Altre opere mi pare siano un po'
piu' fiacche (il Serse, anche se basta l'ombra mai fu a riscattare non
disco una, ma dieci, venti, trenta opere...).
Certo, occorre limitarsi ad alscoltare la musica e non pensare al
testo:-))
ciao
michele


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
michele <
sp...@hotmail.com
> wrote in message a33g5t$9g3$1...@attila.bofh.it...
>
> >Questo è un link che presenta una serie di commenti a vari cofanetti: fra
> >questi a fine pagina web, si trova un commento su una delle versioni
> >possibili dell'Opera ARIODANTE di Handel, dove fra gli altri interpreti
> >troviamo questa Ewa Podles: ecco il casting
>
> Bene, complimenti per i tuoi ascolti.
Ascolto Barocco :-), questo è poco ma sicuro, e Handel *giornalmente*:
tuttavia per quanto incisivo sia Minkowsky (come lo è anche ne IL TRIONFO
DEL TEMPO E DEL DISINGANNO del 1707 che ha una incisività enorme, e come
pure non dimentichiamo l'opera TESEO da lui diretta del 1713)  la versione
dell'ARIODANTE non mi lascia soddisfatto da un punto di vista canoro.
>In effetti Ariodante e' una
> delle mie opere hendeliane preferite, assieme al Rinaldo e (a
> distanza) da alcune altre (Alcina..).
Partendo dal presupposto che tutte le opere di Handel mi piacciono, devo
dire che quale più mi affascina è stato ed è uno dei temi che più mi mettono
in agitazione: sono giunto alla conclusione che sono attratto dalle arie che
collimano col mio stato d'animo al momento in cui le ascolto...ma devo dire
che come frequenza di ascolti, l'ALESSANDRO è la mia preferita,
indubbiamente, ma anche l'AGRIPPINA: fiacche ma per l'esecuzione canora
invece trovo il PORO e IL RICCARDO PRIMO.....
>Altre opere mi pare siano un po'
> piu' fiacche (il Serse, anche se basta l'ombra mai fu a riscattare non
> disco una, ma dieci, venti, trenta opere...).
L'Ombra mai Fu è bella sì, ma il SERSE a me affascina per l'aria Crude Furie
degli orridi Abissi, eccezionalemnte cantata da Angelo Manzotti, per dirne
una delle versioni che ho, con un suo cd recital della casa Callisto...una
vera bomba.
Comunque tutte le arie di Serse come personaggio e di Arsamene sono
meravigliose....ma anche quella di Amastre con "Sapà delle mie offese ben
vendicarsi il cor", che nella videocassetta è talmente ben interpretato dal
contralto donna che a furia di gorgheggiare simulando l'ira ad un certo
punto sembra mancargli il fiato mentre l'orchestra gioca in una tempesta di
note (è molto, ma molto meno incisiva la versione della stessa aria di
Malgoire)
> Certo, occorre limitarsi ad alscoltare la musica e non pensare al
> testo:-))
Bhè su questo punto penso ci siano delle controversie: voglio dire c'è chi
da una importanza fondamentale al testo, talmente grande che arriva
implicitamente a subordinare la Musica al testo stesso: io tendo invece ad
orientarmi su una posizione diametralemtne opposta, il testo subordinato
alla Musica: con delle precauzioni: sarebbe folle mettere un allegro se si
parla di una morte, me è insensato anche dare una velatura sobria anche alle
esplosioni d'animo e di gioia.
Arsace
____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
Renato Dolcini <
dol...@hotmail.com
> wrote in message
a33g50$9fp$1...@attila.bofh.it...
> premesso che non ho mai sentito questa versione dell'ariodante,
> (ma ne avevo letto critiche molto positive, soprattutto per quanto
> riguardava la podles) mi sembra pur strano che la polacca
> abbia dato una prova così deludente: ogni volta che l'ho ascoltata
> mi è parsa non solo esecutrice valida, ma anche ottima interprete;
ecco io qui non sono d'accordo, almeno per le opere Barocche: una donna che
fa le parti maschili non evoca la figura del castrato: non dà l'idea di
quella voce "altra" che era propria dei castrati, per non tirar poi fuori il
discordo che le opere Barocche eseguite oggi se hanno i ruoli femminili
associati all'esecuzione di cantanti femminili, ma pure i ruoli maschili
affidati a cantanti femminili ne risulta una monotonia timbrica poco
reggibile all'ascoltatore....
O si usano i falsettisti, o secondo me è da trasferire la parte di ottave
per adattarle a cantanti maschili che cantino con voce "naturale"...oppure
come 3 soluzione il ricorso a computer....
Io preferisco comunque la prima soluzione.....
>[Eva Podles]
> ignorata dai teatri italiani, forse la si comincia a riscoprire ora
> (come  nelle "nozze di teti e di peleo" quest'estate al ROF
Ehm non ho capito bene: intendi dire IL PARNASSO IN FESTA PER GLI SPONSALI
DI TETI E PELEO HWV 73, serenata a 4 per le nozze della principessa Anna col
principe Guglielmo d'Orange, di George Frederich Handel?
Morirò se me la sono persa.....sarebbe uno degli ultimi 2 oratori che mi
mancano di Handel.....
Ciao
Arsace
__________________________
Handel Forever!


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

author: Ale Redfiddler

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a34j5a$3ev$1...@attila.bofh.it...
> ecco io qui non sono d'accordo, almeno per le opere Barocche: una donna
> che fa le parti maschili non evoca la figura del castrato: non dà l'idea di
> quella voce "altra" che era propria dei castrati, per non tirar poi fuori il
> discordo che le opere Barocche eseguite oggi se hanno i ruoli femminili
> associati all'esecuzione di cantanti femminili, ma pure i ruoli maschili
> affidati a cantanti femminili ne risulta una monotonia timbrica poco
> reggibile all'ascoltatore....
Monotonia timbrica??????
Certo meno di quella di un sopranista o di un controtenore (o falsettista,
dì come vuoi) , che gli armonici non li usa o poco più (già la definizione
falsettista lo dice...).
Certo, oggi non si può più castrare.
Bisogna pur arrangiarsi.
Ma il sopranista è un falso storico assoluto, permetti.
Non corrisponde ad alcuna voce *piena*.
Solo Scholl e pochi altri si salvano.
Ammettilo, il panorama non è incoraggiante.
> O si usano i falsettisti, o secondo me è da trasferire la parte di ottave
> per adattarle a cantanti maschili che cantino con voce "naturale"...
> oppure come 3 soluzione il ricorso a computer....
> Io preferisco comunque la prima soluzione.....
questo forse è meglio teoricamente (il n°2)....
Ma la scrittura difficilmente reggerebbe.
Ovvio, dipende di che musica si parla.
Con certe cose potrebbe anche funzionare.
Ma con molta letteratura la sola soluzione convincente resta una donna.
Che drammaturgicamente non va bene, e vocalmente è pur sempre un'altra cosa
rispetto alla voce pensata in origine.
Il computer mi sembra cmq l'orrore più assoluto...:-)
A.


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

author: Rodolfo Canaletti

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
> la versione
> dell'ARIODANTE non mi lascia soddisfatto da un punto di vista canoro.
La presentazione dice che si tratta di una registrazione live. Sai se si
tratta dell'esecuzione effettuata nel marzo dello scorso anno a Palais
Garnier? Io la registrai, ma il cast e' tutto diverso (ovviamente a
parte Minkowski).
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
>> ecco io qui non sono d'accordo, almeno per le opere Barocche: una donna che
>> fa le parti maschili non evoca la figura del castrato: non dà l'idea di
>> quella voce "altra" che era propria dei castrati,
non per essere ripetitivo, ma quando io sento la bartoli che svolazza
su e giù per il pentagramma cantando arie per castrati ad una
velocità allucinante, mi dà proprio l'idea della voce "altra"!!
>> O si usano i falsettisti,
bah.. tranne rari casi, non trovo che siano all'altezza del compito;
sono "artificiali" e quasi mai hanno quell'espressività e quel
dominio della coloratura che le parti da castrato richiedono
>>o secondo me è da trasferire la parte di ottave
>> per adattarle a cantanti maschili che cantino con voce "naturale"...
ma i cantanti maschili non hanno una tale estensione..
>> oppure
>> come 3 soluzione il ricorso a computer....
mi sembra la peggiore: come si potrebbe realizzare in teatro??
>>
>>> [Eva Podles]
>>> ignorata dai teatri italiani, forse la si comincia a riscoprire ora
>>> (come  nelle "nozze di teti e di peleo" quest'estate al ROF
>
>> Ehm non ho capito bene: intendi dire IL PARNASSO IN FESTA PER GLI SPONSALI
>> DI TETI E PELEO HWV 73, serenata a 4 per le nozze della principessa Anna col
>> principe Guglielmo d'Orange, di George Frederich Handel?
>> Morirò se me la sono persa.....sarebbe uno degli ultimi 2 oratori che mi
>> mancano di Handel.....
>>
no, intendevo proprio LE NOZZE DI TETI E DI PELEO di rossini,
che quest'estate sono state eseguite a villa caprile a pesaro, nel
corso del rossini opera festival!!!!!!!!!!


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

author: Isidoro Ferrante

text:
Renato Dolcini wrote:
> premesso che non ho mai sentito questa versione dell'ariodante,
> (ma ne avevo letto critiche molto positive, soprattutto per quanto
> riguardava la podles) mi sembra pur strano che la polacca
> abbia dato una prova cosě deludente:
Infatti non e' per niente deludente: anzi, e' molto brava.
I.


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
>collimano col mio stato d'animo al momento in cui le ascolto...ma devo dire
>che come frequenza di ascolti, l'ALESSANDRO è la mia preferita,
La frequenza d'ascolto mi porterebbe ad altri lidi, ma ti confermo la
mia predilezione per il Rinaldo, con questa sua ricchezza di passioni,
d languori e di abbandoni, di desideri e di invenzioni melodiche...
>L'Ombra mai Fu è bella sì, ma il SERSE a me affascina per l'aria Crude Furie
>Comunque tutte le arie di Serse come personaggio e di Arsamene sono
Mi pare piu' ineguale, mi pare cammini su una tracca piu' impervia,
non cosi' "tutto" mi pare ispirato... ma vivaddio, meglio avere
qualche idea diversa..
>Bhè su questo punto penso ci siano delle controversie: voglio dire c'è chi
>da una importanza fondamentale al testo, talmente grande che arriva
Si, certo, ma direi che questa diatriba (pur essendo accesa anche
sull'epoca barocca) riguarda sopratutto l'opera romantica. Come sapere
se "va a da via' i ciapp" avrebbe ispirato la stessa cosa che hanno
ispirato va pensiero..." La stessa cosa potrebbe dirsi in Mozart e in
vari altri autori.
In ogni caso la musica barocca (e in qualche modo anche Rossini) è
relativamente sganciata dal testo.
Tuttavia volevo dire  che dei versi gradevoli sono un tale complemento,
al posto del vegetabile ci fosse stato qualcosa di piu' ragionevole,
come il Metastasio non di rado fa, da finissimo conoscitore di ogni
dettaglio dell'inflessione, delle rime, della metrica, dei piccoli e
grandi trucchi della drammaturgia.
>implicitamente a subordinare la Musica al testo stesso: io tendo invece ad
>orientarmi su una posizione diametralemtne opposta, il testo subordinato
>alla Musica: con delle precauzioni: sarebbe folle mettere un allegro se si
>parla di una morte, me è insensato anche dare una velatura sobria anche alle
>esplosioni d'animo e di gioia.
Beh, tu sai meglio di me che l'essenza dell'opera barocca consiste
nell'esposizione dei vari "affetti" con un ordine e un numero
preordinato da esigenze melodrammatiche e non certo drammaturgiche.
La relativa poca importanza dle testo sta nel fatto che non di rado
una melodia veniva adattata ad altre parole, e comunque da questo
punto di vista vi sono casi soprendenti, come il famoso Stabat
rossiniano:
zum zunm pappazum zum zum pappazum zum zun pappazzum
cuius animam gementem contristatam et dolentem pretransivit gladius
zum zunm pappazum zum zum pappazum zum zun pappazzum
Eppure e' un capolavoro...
>____________________________
>Handel non può mia Musa
E' l'amore delle femmine
come l'araba fenice
che vi sia ciascun lo dice
dove sia nessun lo sa
Se tu sai dov'ha ricetto
dove muora e torna in vita
me l'addita e ti prometto
di sebare fedelta'
Nota la falsa rima su "me l'addita", che cosi' accellera il tempo
sulla prima parte del verso, la promessa si dirada, si spempera,
prepara il verso finale che cerca di porre rimedio, di restaurare il
ritmo compromesso ad arte... geniale, non c'è che dire...


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a35jca$nll$1...@attila.bofh.it...
> Monotonia timbrica??????
sì, voci femminili per tutti i personaggi, a parte l'eventuale basso: se non
è monotonia timbrica dell'opera questa :-O
> Certo meno di quella di un sopranista o di un controtenore (o falsettista,
> dì come vuoi) , che gli armonici non li usa o poco più (già la definizione
> falsettista lo dice...).
Oh il panorama odierno offre buone e ottime soluzioni, infatti concordo
molto con quello che disse in tal proposito William Christie sui
controtenori odierni paragonati direttamente con quelli del settecento:
quelli odierni sono molto più preparati per affrontare l'opera Teatrale,
assicurando quindi alla resa vocale delle partiture la presenza scenica e lo
spessore drammatico: penso a Scholl (esiste una VHS dove è insieme alla
Antonacci, diretti dal Christie: si tratta di RODELINDA, REGINA DE'
LONGOBARDI di Handel naturalmente: li tutto direi che è perfetto, trane una
cosa a dire il vero: COSTUMI e SCENOGRAFIA sono del periodo anni 1920 -
1930),
Daniels, qualche altra voce tipo Radu Marian e soprattutto Angelo
Manzotti...
> Certo, oggi non si può più castrare.
Ma va?! :-)
> Bisogna pur arrangiarsi.
Vero, ecco perchè la soluzione dei falsettisti trovo sia una soluzione
> Ma il sopranista è un falso storico assoluto, permetti.
No, non assoluto: vedi William Savage e Balani....
Comunque fiosiologicamente parlando non direi....
> Non corrisponde ad alcuna voce *piena*.
*Oh sì, altrochè: hai mai sentito Angelo Manzotti cantare dal vivo*
> Solo Scholl e pochi altri si salvano.
> Ammettilo, il panorama non è incoraggiante.
No, non lo ammetto: esatamente come ci sono contralti femminilili scarse
così ci sono controtenori che è meglio lasciar stare (a dire il vero ho
molto rivalutato Dominique Visse: orrendo in Cleofide, brutto e satirico in
Agrippina, ma nella Versione del GIULIO CESARE di Malgoire si riscatta:
interpreta Tolomeo)
> > O si usano i falsettisti, o secondo me è da trasferire la parte di
> > ottave per adattarle a cantanti maschili che cantino con voce "naturale"...
> > oppure come 3 soluzione il ricorso a computer....
> > Io preferisco comunque la prima soluzione.....
> questo forse è meglio teoricamente (il n°2)....
C'è una ottima VHS dove i ruoli di Ottone e Nerone sono affidati a voi
naturali maschili in AGRIPPINA di Handel, e devo dire che l'opera risulta
molto più viva.
> Ma la scrittura difficilmente reggerebbe.
regge bene invece almeno in quell'esecuzione di Gottingen reperibilein
VHS....per i dettagli della VHS se ti interessano....
> Ovvio, dipende di che musica si parla.
eh sì, tutto è relativo....
> Con certe cose potrebbe anche funzionare.
vero
> Ma con molta letteratura la sola soluzione convincente resta una donna.
non mi convincerà mai: in fondo non ti dà l'idea, l'atmosfera, l'evocazione
di una voce "aliena", ma solo di un'altra donna che canta a tutte le altre:
insomma si finisce per avere 6 personaggi femminili, neanche fossimo in
presenza di cori alpini femminili, o di qualche istituto :-O
Non parliamo poi in scena.... dove certe situazioni diciamo di carattere
amoroso risultano ridicole, suscitando l'ilarità del pubblico: e questo non
va bene di certo in un'opera seria come poteva essere il SIROE di Handel che
hanno presentato a Venezia nel dicembre 2000.
> Che drammaturgicamente non va bene, e vocalmente è pur sempre un'altra
> cosa rispetto alla voce pensata in origine.
già
> Il computer mi sembra cmq l'orrore più assoluto...:-)
però magari affinando gli strumenti non direi: per me era uscito abbastanza
bene il cd del film Farinelli, anche se il timbro originale di Derek Lee
Ragin era migliore (si confronti all'uopo l'aria tratta dal CLEOFIDE di
Hasse con la stessa aria nel cd colonna sonora di Farinelli: nel primo caso
è il Derek che canta, nel secondo la sua voce fusa con quella di un
soprano).
Arsace
________________________________


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
"Renato Dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:a36acs$8m8$1...@attila.bofh.it...
>
> >> ecco io qui non sono d'accordo, almeno per le opere Barocche: una donna
> >>che fa le parti maschili non evoca la figura del castrato: non dà l'idea di
> >> quella voce "altra" che era propria dei castrati,
>
> non per essere ripetitivo, ma quando io sento la bartoli che svolazza
> su e giù per il pentagramma cantando arie per castrati ad una
> velocità allucinante, mi dà proprio l'idea della voce "altra"!!
Quando invece sento la stessa aria cantata dal Christofellis nel suo cd
recital, "Siam Navi all'onde algenti" quella sì che sembra la "Macchina per
cantare"...e in questi casi si che si percepisce la figura mitica del
castrato e della sua voce aliena, "artificiale", come lo erano loro ....
> >> O si usano i falsettisti,
>
> bah.. tranne rari casi, non trovo che siano all'altezza del compito;
> sono "artificiali" e quasi mai hanno quell'espressività e quel
> dominio della coloratura che le parti da castrato richiedono
i rari casi comunque stanno aumentando rispetto decadi fa....è un po' come
la selezione naturale di Darwin: la necesità che i falsettisti affrontino
l'opera Barocca, come dire, fa far loro esercizi ed esperimenti preparatori
che un tempo (nel 1900) non si facevano....
> >>o secondo me è da trasferire la parte di ottave
> >> per adattarle a cantanti maschili che cantino con voce "naturale"...
>
> ma i cantanti maschili non hanno una tale estensione..
ci sono parti che si possono tranquillamente trasportare: lo stesso Handel
quando ebbe un po' di tempo si industriò a trasportare la partitura per voci
naturali nel GIULIO CESARE.
> >> oppure
> >> come 3 soluzione il ricorso a computer....
>
> mi sembra la peggiore: come si potrebbe realizzare in teatro??
bha...in cd è fattibile, per il teatro che ne so, playback?
> >> Ehm non ho capito bene: intendi dire IL PARNASSO IN FESTA PER GLI
> >> SPONSALI
> >> DI TETI E PELEO HWV 73, serenata a 4 per le nozze della principessa
> >> Anna col
> >> principe Guglielmo d'Orange, di George Frederich Handel?
> >> Morirò se me la sono persa.....sarebbe uno degli ultimi 2 oratori che
> >> mi mancano di Handel.....
> >>
>
> no, intendevo proprio LE NOZZE DI TETI E DI PELEO di rossini,
> che quest'estate sono state eseguite a villa caprile a pesaro, nel
> corso del rossini opera festival!!!!!!!!!!
Ah meno male, sarei morto nel rimorso di essermi persa una così rara
serenata di Handel .....
Arsace
_____________________________
Handel Forever!


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a35jct$nlp$1...@attila.bofh.it...
> Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
>
> > la versione
> > dell'ARIODANTE non mi lascia soddisfatto da un punto di vista canoro.
>
> La presentazione dice che si tratta di una registrazione live. Sai se si
> tratta dell'esecuzione effettuata nel marzo dello scorso anno a Palais
> Garnier? Io la registrai, ma il cast e' tutto diverso (ovviamente a
> parte Minkowski).
>
> Ciao
>
> Rudy
Adesso mi incuriosisci: e qual era il cast che hai registrato? magari è
migliore di quello che ho citato... :-9
mmm suvvia dimmi un po', chi sono i cantati coi relativi ruoli?
Quanto al fatto che sia Live, devo chiedere a Rodrigo....
Arsace
__________________________
Handel Forever!


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
"michele" <
sp...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:a38s8k$uf6$1...@attila.bofh.it...
>
> >collimano col mio stato d'animo al momento in cui le ascolto...ma devo
dire
> >che come frequenza di ascolti, l'ALESSANDRO č la mia preferita,
>
> La frequenza d'ascolto mi porterebbe ad altri lidi, ma ti confermo la
> mia predilezione per il Rinaldo, con questa sua ricchezza di passioni,
> d languori e di abbandoni, di desideri e di invenzioni melodiche...
Invece io trovo che l'idea di due donne come Lisaura e Rossane che lottano
per
conquistarsi il cuore dell'eroe Alessadro e dell'Alessandro che non sa
decidersi, ha scaturito tutta una serie di
situazioni e di sentimenti espressi fra i tre personaggi molto stimolanti ed
intriganti per Handel e per me pure: trovo piů
ricche che in RINALDO stesso. Inoltre la presenza a favore dell'ALESSANDRO
giocano un'orchestrazione sontuosa, la presenza di brani musicali, di
ensembles, di ariosi, di duetti, arie che si legano ad ariosi e vengono
inframmezzati dal recitativo (vedasi "Solitudini amate"), e il fatto poi che
sia stata composta esattamente a ruota
dell'ASTIANATTE di Giovanni Boncini - siamo nel 1726 / 1727 - dopo la rissa
fra le 2 primedonne Cuzzoni e Bordoni e dei loro relativi partiti: questo
fatto ha permesso che nelle arie delle 2 protagoniste
Handel ha bene pensato di renderle equipollenti, ossia tutte e due le
cantanti dovevano mostrare la loro preparazione: non avrebbe l'una tollerato
che l'altra avesse piů gorgheggi in un'aria o messe di voce, o variazioni e
trilli, o picchi etc. e viceversa: quindi i 2 personaggi femminili sia per
storia (libretto), sia per musica, sia per l'antefatto storico sono molto
vive ed assolutamente affascinanti.
Non dimentichiamo poi le arie affidate ad Alessandro che era interpretato da
Senesino.
> >L'Ombra mai Fu č bella sě, ma il SERSE a me affascina per l'aria Crude
Furie
>
> >Comunque tutte le arie di Serse come personaggio e di Arsamene sono
>
> Mi pare piu' ineguale, mi pare cammini su una tracca piu' impervia,
> non cosi' "tutto" mi pare ispirato... ma vivaddio, meglio avere
> qualche idea diversa..
giŕ diversa sicuramente: a volte mi sorprendo molto di come si punti tutto
nell'aria Ombra Mai Fu, senza considerarsi che č il primo mattone delel
prime scene: tutta assolutamente bucolica/pastorale dove i recitativi e le
sinfonie si intrecciano alle affascinanti 2 prime arie di Romilda.....
> >Bhč su questo punto penso ci siano delle controversie: voglio dire c'č
chi
> >da una importanza fondamentale al testo, talmente grande che arriva
>
> Si, certo, ma direi che questa diatriba (pur essendo accesa anche
> sull'epoca barocca) riguarda sopratutto l'opera romantica.
Altrochč che c'erano scontri, ma di certo non posso schierarmi col
Metastasio che sarebbe arrivato a dire che le sue opere potevano anche solo
leggersi, aupcando cosě che il suo testo non venisse "alterato" da infiniti
gorgheggi e virtuosismi.
>Come sapere
> se "va a da via' i ciapp" avrebbe ispirato la stessa cosa che hanno
> ispirato va pensiero..." La stessa cosa potrebbe dirsi in Mozart e in
> vari altri autori.
> In ogni caso la musica barocca (e in qualche modo anche Rossini) č
> relativamente sganciata dal testo.
Mah. sganciata dal testo: non riesco a vederla tutta cosě, dipende dalle
opere e dai compositori direi: Handel ci teneva...a tal proposito c'č
qell'aneddoto su alcune parole inglesi del testo del libretto dell'oratorio
ALEXANDER BALUS, per il quale Handel in piena notte presa la carrozza andava
a svegliare l'autore del libretto per chiedergli - non importa l'ora che
era - il significato di alcune parole inglesi, che ad Handel, non essendo
Inglese, sfuggivano nel loro senso profondo.
> Tuttavia volevo dire  che dei versi gradevoli sono un tale complemento,
> al posto del vegetabile ci fosse stato qualcosa di piu' ragionevole,
> come il Metastasio non di rado fa, da finissimo conoscitore di ogni
> dettaglio dell'inflessione, delle rime, della metrica, dei piccoli e
> grandi trucchi della drammaturgia.
Il fatto č che il libretto musicato del SERSE non č del Metastasio.
E poi c'č un dubbio relativamente a "cara pace", o "carapace": č un caso,
oppure si gioca con le parole: se č cosě trovo sia un testo non da poco
quello di Ombra Mai Fu.
> >implicitamente a subordinare la Musica al testo stesso: io tendo invece
ad
> >orientarmi su una posizione diametralemtne opposta, il testo subordinato
> >alla Musica: con delle precauzioni: sarebbe folle mettere un allegro se
si
> >parla di una morte, me č insensato anche dare una velatura sobria anche
alle
> >esplosioni d'animo e di gioia.
>
> Beh, tu sai meglio di me che l'essenza dell'opera barocca consiste
> nell'esposizione dei vari "affetti" con un ordine e un numero
> preordinato da esigenze melodrammatiche e non certo drammaturgiche.
Questo perň non implica che le arie, mattone base dell'opera Barocca,
non riescano ad esprimere i drammi della trama del libretto
> La relativa poca importanza dle testo sta nel fatto che non di rado
> una melodia veniva adattata ad altre parole, e comunque da questo
> punto di vista vi sono casi soprendenti, come il famoso Stabat
> rossiniano:
>
> zum zunm pappazum zum zum pappazum zum zun pappazzum
> cuius animam gementem contristatam et dolentem pretransivit gladius
> zum zunm pappazum zum zum pappazum zum zun pappazzum
>
> Eppure e' un capolavoro...
Solo che lo Stabat Mater permettimi non lo trovo Barocco e
menchč meno ha a che fare con l'opera Barocca, dal momento che č una
composizione religiosa....
Arsace
__________________________
Handel Forever!


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3963i$6ga$1...@attila.bofh.it...
> "Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:a35jca$nll$1...@attila.bofh.it...
>
> > Monotonia timbrica??????
>
> sì, voci femminili per tutti i personaggi, a parte l'eventuale basso: se
non
> è monotonia timbrica dell'opera questa :-O
ah, in questo senso.
Scusa, non avevo capito.
>
> > Certo meno di quella di un sopranista o di un controtenore (o
falsettista,
> > dì come vuoi) , che gli armonici non li usa o poco più (già la
definizione
> > falsettista lo dice...).
>
> Oh il panorama odierno offre buone e ottime soluzioni, infatti concordo
> molto con quello che disse in tal proposito William Christie sui
> controtenori odierni paragonati direttamente con quelli del settecento:
scusa, ma allora non ti seguo più.
Quali controtenori c'erano nel 700?
Controtenore è uno che usa il falsetto (o falsettone, o come lo vuoi
chiamare).
Cosa che un castrato non faceva.
Questa soluzione (controtenore) impoverisce la voce, nel senso che ne
elimina praticamente gli armonici naturali.
per questo io la trovo antistorica, antivocale, artefatta al massimo.
> quelli odierni sono molto più preparati per affrontare l'opera Teatrale,
su questo credo che non ci piova.
> assicurando quindi alla resa vocale delle partiture la presenza scenica e
lo
> spessore drammatico: penso a Scholl
Scholl è bravissimo anche vocalmente.
Ma è uno dei pochissimi.
> > Certo, oggi non si può più castrare.
>
> Ma va?! :-)
eh, cosa vuoi, in questi tempi così "politically correct"...bisogna pur
rassegnarsi....:-)
>
> > Bisogna pur arrangiarsi.
>
> Vero, ecco perchè la soluzione dei falsettisti trovo sia una soluzione
>
> > Ma il sopranista è un falso storico assoluto, permetti.
>
> No, non assoluto: vedi William Savage e Balani....
> Comunque fiosiologicamente parlando non direi....
Proprio fisiologicamente intendevo.
Emissione fondamentalmente diversa da quella di una voce piena.
>
> > Non corrisponde ad alcuna voce *piena*.
> *Oh sì, altrochè: hai mai sentito Angelo Manzotti cantare dal vivo*
Non mi entusiasma, devo ammetterlo.
Non lo conosco molto, però.
Ma ciò che ho sentito soffriva di problemi nei registri acuti e
d'intonazione.
> > Solo Scholl e pochi altri si salvano.
> > Ammettilo, il panorama non è incoraggiante.
>
> No, non lo ammetto: esatamente come ci sono contralti femminilili scarse
> così ci sono controtenori che è meglio lasciar stare (a dire il vero ho
> molto rivalutato Dominique Visse: orrendo in Cleofide, brutto e satirico
in
> Agrippina, ma nella Versione del GIULIO CESARE di Malgoire si riscatta:
> interpreta Tolomeo)
Visse mi ricorda la carta vetrata....non so com'è....
> > > O si usano i falsettisti, o secondo me è da trasferire la parte di
> > > ottave per adattarle a cantanti maschili che cantino con voce
"naturale"...
> > > oppure come 3 soluzione il ricorso a computer....
> > > Io preferisco comunque la prima soluzione.....
>
>
> > questo forse è meglio teoricamente (il n°2)....
>
> C'è una ottima VHS dove i ruoli di Ottone e Nerone sono affidati a voi
> naturali maschili in AGRIPPINA di Handel, e devo dire che l'opera risulta
> molto più viva.
Appunto.
In alcuni casi non sarebbe una soluzione da scartare, anzi.
>
> > Ma la scrittura difficilmente reggerebbe.
>
> regge bene invece almeno in quell'esecuzione di Gottingen reperibilein
> VHS....per i dettagli della VHS se ti interessano....
grazie. Non possiedo videoregistratore.
Sono un po' preistorica :-)
>
> > Ma con molta letteratura la sola soluzione convincente resta una donna.
>
> non mi convincerà mai: in fondo non ti dà l'idea, l'atmosfera,
l'evocazione
> di una voce "aliena", ma solo di un'altra donna che canta a tutte le
altre:
> insomma si finisce per avere 6 personaggi femminili, neanche fossimo in
> presenza di cori alpini femminili, o di qualche istituto :-O
> Non parliamo poi in scena.... dove certe situazioni diciamo di carattere
> amoroso risultano ridicole, suscitando l'ilarità del pubblico: e questo
non
> va bene di certo in un'opera seria come poteva essere il SIROE di Handel
che
> hanno presentato a Venezia nel dicembre 2000.
Ma come?
Proprio certe situazioni di carattere amoroso (con personaggio maschile
interpretato da donne), appunto perchè vengono stilizzate all'estremo, sono
poi passate nella storia della musica (con le loro varianti, ovvio)
Che dire di Oktavian, di Cherubino, di Tancredi (Rossini),
passando per la Semiramide, la clemenza di Tito, ecc.
Sono però d'accordo che un'opera con 6 personaggi femminili è improponibile.
Un orrore....
> > Il computer mi sembra cmq l'orrore più assoluto...:-)
>
> però magari affinando gli strumenti non direi: per me era uscito
abbastanza
> bene il cd del film Farinelli, anche se il timbro originale di Derek Lee
> Ragin era migliore (si confronti all'uopo l'aria tratta dal CLEOFIDE di
> Hasse con la stessa aria nel cd colonna sonora di Farinelli: nel primo
caso
> è il Derek che canta, nel secondo la sua voce fusa con quella di un
> soprano).
mah.
Non saprei dire, ricordo solo che trovai il film pessimo....
Ma in scena cosa faresti poi?
ci metteresti un enorme PC????
:-)
A.


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3965l$6gp$1...@attila.bofh.it...
>
> "Renato Dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
> news:a36acs$8m8$1...@attila.bofh.it...
> Quando invece sento la stessa aria cantata dal Christofellis nel suo cd
> recital, "Siam Navi all'onde algenti" quella sì che sembra la "Macchina
> per cantare"...e in questi casi si che si percepisce la figura mitica del
> castrato e della sua voce aliena, "artificiale", come lo erano loro ....
scusa Arsace, ma mi stupisce non poco questa definizione di "artificiale"
che insisti a dare.
Il castrato non aveva per nulla una voce "artificiale", tuttaltro...
Voce naturalissima.
Solo che accumulava la tessitura di una donna (con la relativa agilità), e
parte di quella di un uomo.
Con in più, un timbro diverso da entrambi, ed una potenza fuor dal comune.
In poche parole, aveva i pregi di entrambe le voci (maschili e femminili),
senza averne le limitazioni.
Ecco il motivo dell'enorme successo!
Non ci vedo nulla di artificiale.
Che vedo però nel voler creare un ibrido "anticheggiante" qual'è il
controtenore.
Sarà che sono una "vociomane" (definizione di un NGista di IAMC), ma la
maggior parte di quelle voci sono semplicemente.....brutte!
A.


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
>
> Adesso mi incuriosisci: e qual era il cast che hai registrato? magari è
> migliore di quello che ho citato... :-9
Questo non lo so. Certamente lo saprai tu.
> mmm suvvia dimmi un po', chi sono i cantati coi relativi ruoli?
Eccoti accontentato:
Il re di Scozia  KRISTINN SIGMUNDSON
Ginevra          LAURA CLAYCOMB
Ariodante        ANNE SOPHIE von OTTER
Lurcanio         KRESIMIR SPICER
Polinesso        PATRICIA PETIBON
Dalinda          SILVIA TRO SANTAFE'
Odoardo          KEVIN GREENLAW
Orchestra e coro Les Musiciens du Louvre di Grenoble.
Direttore MARC MINKOWSKI
Esecuzione al Palais Garnier di Parigi
5 maggio 2001.
OK?
> Quanto al fatto che sia Live, devo chiedere a Rodrigo....
Sul commento che tu hai citato diceva appunto che era una registrazione
live.
Ciao
Rudy



title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote:
> Certo, oggi non si può più castrare.
Specifica: chirurgicamente. Per il resto, le castrazioni si sprecano....
:-(



title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
>Mah. sganciata dal testo: non riesco a vederla tutta così, dipende dalle
>opere e dai compositori direi: Handel ci teneva...
...
>a svegliare l'autore del libretto per chiedergli - non importa l'ora che
>era - il significato di alcune parole inglesi, che ad Handel, non essendo
>Inglese, sfuggivano nel loro senso profondo.
Si, certo: handel ci teneva, ma il fatto che tu racconti ha creato due
scuole di pensiero: anche in una famosa storia della musica ricordo
che si affermava che non imparo' mai a fondo l'inglese (infatti andava
a interpellare gli altri), mentre in un'altra si dice che mai
compositore piego' la musica ai meandri della stessa lingua,
apprendendone a fondo l'essenza, tanto e' ero che approfondiva questi
significati :-)
Classico esempio di come la stessa cosa genera due idee opposite :-)
Ma naturalmente io non parlavo di Handel quanto di "opera barocca" in
generale dove sai bene che ciascuno si portava in giro le sue arie,
sai che un signore famosissimo si era specializzato in comporre trame
tra un'aria e l'altra...;-)
La facilita' di trasporto deborda oltre i limiti del barocco, ma si
stempera cogli anni nella necessita' di un dramma unitario. Mentre
invece (con gli anni)  (IMO) il rapporto tra musica e parole si fa
piu' acuto e imbarazzante. Non volgio dire (e non ho detto) che non vi
fosse *anche* nella musica barocca, dico solo che si e' partiti
(barocco o non barocco) dando per scontato questo rapporto (dalla
Camerata fiorentina a Monteverdi) questo rapporto diviene conflittuale
nell'arco del barocco, raggiunge la sua massima espressione nell'opera
rmantica, invertendo nel corso dei secoli il significato comunemente
attribuito agli esordi (rirpistinare i fasti delle tragedie greche).
Poi Wagner tenta di ricreare un sinolo, ma ormai siamo alle decadenza
;-)
>Il fatto è che il libretto musicato del SERSE non è del Metastasio.
Si, certo,  io non parlavo del Serse.
>Questo però non implica che le arie, mattone base dell'opera Barocca,
>non riescano ad esprimere i drammi della trama del libretto
Ecco, su questo ho dei forti dubbi: la trama del libretto e' spesso la
scusa per l'esposizione degli affetti, per dar loro coerenza e non
farne quel che oggi sarebbe una mera "compilation".
La figura di Hasse ne e' la prova ;-)
E mi pare che questo accada anche nel resto della scena barocca (che
tende ad ispirarsi piu' che a ricostruire) con costumi sfarzosi che
sono il pendant dello sfarzo vocale... E che rispettano una certa
continuita' con lo stile vocale.
Certo, si facevano messe in scena sfarzosissime (mi ha colpito quella
del Farinelli col trasporto delle migliaia di colonne di cristallo) ma
erano sempre "abbozzi" alla trama, come l'aria è l'aria, e (come dici
tu stesso) il "mattone" con cui si edifica l'opera barocca.
Io per altro sono convinto che l'opera barocca richiami piu' la scena
di quanto comunemente sento in giro...
>> cuius animam gementem contristatam et dolentem pretransivit gladius
>> zum zunm pappazum zum zum pappazum zum zun pappazzum
>>
>> Eppure e' un capolavoro...
>
>Solo che lo Stabat Mater permettimi non lo trovo Barocco e
>menchè meno ha a che fare con l'opera Barocca, dal momento che è una
>composizione religiosa....
Beh, dai, è fuor di dubbio che lo Stabat non  sia un'opera barocca,
evidentemente parlavo in generale del rapporto tra parole, e musica,
che (anche incrinato) non impedisce qualche esempio fulgido d'arte :-)
L'opera barocca mi affascina molto proprio per la sua astrattezza, per
l'esposizione del canto puro, per la sua formalita' che genera un
rapporto meno conflittuale col palcoscenico rispetto all'opera
romantica. L'azione scenica è scarsa, a volte non piu' di quanto vi
fosse in certi oratori, a partire dai suggerimenti ne  la
rappresentaione di anima et di corpo (indietro, mi pare Roma, 1600
tondo tondo) ma reclama il palcoscenico proprio per questa sua
formalita'.
Ma cito lo Stabat per dire che anche* in epoca* romantica vi sono
autori che adottano questo criterio formale. Lo Stabat ne e' un
esempio, e se non e' un'opera barocca potrebbe essere rappresentato
come tale :-)
Anzi, prima o poi faro' una proposta provocatoria: visto che ogni
tanto mi trovo a vedere un'opera in forma di oratorio, prima o poi
metto in scena un oratorio in forma di opera, cosi', per pura vendetta
:-)
Sai, a me che una cosa sia barocca, romantica o 900centesca non
sconvolge, mi piace la musica che sia buona musica :-))
ciao!!!
michele.
>Arsace
Arsace?


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

author: Maurizio Frigeni

text:
Rodolfo Canaletti <
rodolfo....@tin.it
> wrote:
> La presentazione dice che si tratta di una registrazione live. Sai se si
> tratta dell'esecuzione effettuata nel marzo dello scorso anno a Palais
> Garnier?
La registrazione fu effettuata nel gennaio del 1997. Io non ho ascoltato
le recite dell'anno scorso (c'era sempre la Von Otter come Ariodante, se
non ricordo male) ma i commenti che ho sentito erano unanimi nel
ritenere la versione incisa su CD superiore.
In effetti questa č IMO la migliore incisione di opera barocca in
circolazione: fare meglio di cosě č veramente difficile.
Maurizio


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
a39sm5$mmq$1...@attila.bofh.it...
> Quali controtenori c'erano nel 700?
ce n'erano pochi e cantavano soltanto in chiesa, ben lungi dai teatri, dove
non avrebbero retto il confronto con le voci naturali.
T.


title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

author: Gian Luca Marcialis

text:
MI permetto di fare un osservazione su Ariodante, dal momento ho due
versioni (McGegan e Minkowski) ed è una delle mie opere preferite e la terza
nelle mie preferenze handeliane (dopo Giulio Cesare e Rodelinda).
Secondo me la versione Minkowski è confezionata apposta per piacere: ritmi
spinti all'estremo, fortissimi contrasti, orchestra furiosa e sfruttata fino
al limite massimo dal direttore: trovate molta energia, in tutti i brani,
eseguiti quasi tutti a velocità forsennata (le arie di Lurcanio per fare un
esempio), in contrasto molto netto con le arie di disperazione di Ariodante
(Scherza infida)  e Ginevra (Il mio crudel martoro), eseguite invece con
lentezza esasperante , soprattutto l'aria di Ariodante (11'!).
L'orchestra è brutale e infatti la sonorità non è sempre molto gradevole, a
causa dei tempi del direttore che non lascia il minimo fiato agli
strumentisti. Tutto questo da molta mobilità all'opera ma dopo ripetuti
ascolti da la sensazione di una "fretta e furia" che non lascia respiro al
godimento di questa musica.
I solisti costretti dai ritmi direttoriali assecondano con la loro bravura
ogni cosa: in tutti si noti la dizione incisiva (Croft in IL tuo sangue e il
tuo zelo), il generale senso di coinvolgimento che danno la sensazione in
fase di ascolto di trovarsi di fronte a gente che capisce quello che canta.
Non so quale tra i cantanti della compagnia meriti l'elogio maggiore, non
certo però Anne Sofie Von Otter che si presenta con una vocina piuttosto
esile e "svuotata" nel registro basso, essendo contemporaneamente non
sufficientemente corposa in quello acuto (nonostante contenga i vibrati cosa
che a me piace molto, tuttavia quanto a corposità mi convince di più
Lorraine Hunt nell'edizione McGegan). Tutti gli altri li trovo in parte, con
una nota particolare per Robert Croft sicuramente più adatto di Rufus Muller
(McGegan), che non accenta con la dovuta sicurezza e proprietà le frasi.
Una incisione dunque secondo me di eccellente qualità, ma dopo averla
ascoltata diverse volte comincio a desiderare la maggiore compostezza e
misura di McGegan nelle scelte direttoriali, anche se a tratti un po'
"meccaniche".
Un saluto a tutti
Gian Luca
Renato Dolcini <
dol...@hotmail.com
> wrote in message
a33g50$9fp$1...@attila.bofh.it...



title: Un commento all'ARIODANTE di Handel

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
a39smp$mn0$1...@attila.bofh.it...
> scusa Arsace, ma mi stupisce non poco questa definizione di "artificiale"
> che insisti a dare.
> Il castrato non aveva per nulla una voce "artificiale", tuttaltro...
> Voce naturalissima.
Ma ci sono delle precisazioni da fare:
1 - L'evirato cantore ti pare naturale, ossia che si genera in natura? no, è
creazione artificiale dell'uomo, non lo produce la natura (mi sembra di
condurre una puntata di Quark, dove nel naturalmente sia chiaro cambierei la
sigla :-) )
Ora, poichè la voce era differente sia da quella di una donna che da quella
di un uomo, era aliena e in parallelo la voce di falsetto corrisponde a
qualcos'altro da quelle 2: è "artificiale", nel senso che è "non naturale"
ossia che non è prodotta in natura.
D'altro canto quando l'ascoltatore sente la voce del falsetto si rende conto
che è un "altrum", e quindi riesce ad individuare che l'aria che viene
cantata era di un castrato, e si evoca così la figura mitica del castrato
mentalmente.
Naturalemente ci devono essere buone voci falsettistiche, esattamente come
si pretende sia ben chiaro che i mezzisoprani che interpretano i ruoli
femminili siano buone, che i soprani siano buoni, insomma si legga "ci
devono essere buone voci falsettistiche" in senso generale, come i
falsettisti come una qualunque altra categoria di cantanti.
Non sono per nulla d'accordo sul tuo giudizio che sono *per lo più* brutte -
come hai scritto.
Ecco perchè insisto sul termine artificiale: inoltre non mi interessa poi
molto che sia Voce naturalissima, poichè solo se fosse quella di un
castrato, bhè
allora sì direi che quella dovrebbe essere per ricoprire il ruolo: non posso
condividere la scelta invece di una voce femminile - sempre sui ruoli di
evirati cantori - poichè non ha nulla di "alienum" e non era quella dei
castrati, anzi, si avrebbe un ripetersi del timbro, dal momento che i
personaggi
femminili dell'opera sono già interpretati (giustamente ci aggiungo) da voci
femminili.
> Sarà che sono una "vociomane" (definizione di un NGista di IAMC), ma la
> maggior parte di quelle voci sono semplicemente.....brutte!
I vocioni che si caratterizzano col do di petto ( a cui confesso di reazione
ho un do di stomaco) sono per le opere successive al Barocco.
Arsace
_____________________
Handel Forever!