title: Cantate di Bach: quale integrale?

text:
On Tue, 22 Jan 2002 20:56:08 GMT, "Teseo" <
teseo19...@libero.it
>
wrote:
>sei stato colto da una malattia dalla quale - sappilo - non guarirai mai
>piů. Ma č una di quelle malattie che si prendono volentieri :-)
Hai decisamente ragione, e sai che ti dico? Meglio cosi'! :-)
>> Mi pare di
>> capire, pero', che non sia affatto un integrale... o sbaglio? A me
>> sembra che di cantate ne manchino parecchie, anche considerando gli
>> altri volumi.
>
>No, Richter ha registrato solo 75 cantate sacre su un totale di quasi 200
>(ci sono alcuni buchi dovuti a cantate perdute, frammentarie o attribuite ad
>altri).
Mi pareva, infatti....
> Quelle di Richter sono interpretazioni molto particolari, legate a
>un modo di intendere la musica barocca che discende direttamente dalla
>tradizione tardoromantica e che oggi non č quasi piů in voga. Nonostante
>questo Richter resta uno dei piů grandi interpreti bachiani del secolo
>scorso e vale senz'altro la pena di conoscerlo, quindi hai fatto bene a
>comprare il cofanetto.
Grazie per queste osservazioni!! In effetti conoscevo Richter solo di
nome (come ho gia' detto, sono un "novizio"), quindi anche queste
informazioni, che magari sono gia' note a tutti voi, per me sono
utilissime.
>A mio avviso le edizioni migliori sono quella di Koopman pubblicata dalla
>Erato (3 CD a volume, ad alto prezzo) e quella di Suzuki edita dalla BIS (in
>CD singoli, sempre ad alto prezzo).
In effetti ho visto alcuni CD di Koopman, ma anche prendendoli tutti
sarei riuscito a mettere insieme solo poche cantate! Forse proprio
perche' ancora in corso di pubblicazione, come mi fai notare, o forse
perche' sono andate a ruba!?! Comunque costano un po' troppo per le
mie risorse attuali... cioe', un conto prenderne un volume, ma se uno
ha intenzione di prenderne molti...
> due mesi fa
>ho deciso di prendere l'integrale delle cantate sacre pubblicata dalla
>Brilliant Classics (in tutto 60 CD a poco piů di 180 euro) e non mi sono
>affatto pentito. Orchestra (strumenti originali) e coro sono validissimi, i
>solisti di canto un po' meno ma comunque piacevoli. Questa raccolta fa parte
>della 'Bach Edition a prezzi stracciati' che citavi nel tuo messaggio.
E' vero, era proprio quella. Dopo questo commento forse mi decidero' a
seguire il tuo esempio. Anche se sarei tentato di continuare anche
Richter... vedremo: magari e' gia' esaurita! (Gia' quando sono andato
io il primo volume non era piu' disponibile)
Grazie ancora per la risposta,
Luigi


title: Cantate di Bach: quale integrale?

author: michele

text:
>E' vero, era proprio quella. Dopo questo commento forse mi decidero' a
>seguire il tuo esempio. Anche se sarei tentato di continuare anche
>Richter... vedremo: magari e' gia' esaurita! (Gia' quando sono andato
>io il primo volume non era piu' disponibile)
Secondo me non devi per forza avere un'integrale come la mamma (che ce
n'è una sola).
A prima vista sarebbe meglio avere delle cose confrontabili (il
pensiero del tale o del tal altro su Bach) , ma se ci pensi ciascun
autore (da Richter a Leonhardt, dal Manzanarre al Reno) potrebbe dare
un contributo diverso, e quindi una scelta potrebbe anche quella di
avere l'actus tragicus diretto da Richter , la Hmoll diretta da
Furtwaangler, l'oratorio di natale di  Harnoncourt e cosi' via.
Ciascuno ti mostra un aspetto (piu' o meno felice e piu' o meno
strampalato) di questo autore per certi versi inafferrabile...
Avresti in questo modo un risultato disuguale anche dal punto di vista
artistico, ma sarebbe una solzuione preziosa dal punto di vista della
capacità di sviluppare (da parte tua) la capacità di analisi e di
giudizio che non deve sopirsi mai, neanche davanti alla
interpretazione piu' convincente ;-)
In fondo, questa situazione ' quella che si trovano per le mani gli
autodidatti, che fanno acquisti per tentativi ed errori... ma e' anche
un buon metodo per diventare degli smaliziati conoscitori.
Non rendere questo suggerimento come assoluto, am una possibilita' in
piu' :-)))
ciao
michele



title: "Vita" di Tutino al Piccolo Teatro Studio di Milano. Prima esecuzione assoluta

author: Rodolfo Canaletti

text:
Non conosco nulla di Tutino e quindi l'aver visto quest'opera e' (stata)
per me un'esperienza nuova. Ma, come diro' meglio in seguito, nuova fino
ad un certo punto.
Anzitutto l'opera. Si tratta di una libera interpretazione, fatta dalla
poetessa Patrizia Valduga della piece teatrale "Wit" della scrittrice
americana Margaret Edson, vincitrice del premio Pulitzer nel 1998.
La vicenda e' stata molto ben sintetizzata dallo stesso Tutino in una
intervista radiofonica, e riporto qui le sue parole:
"Una donna si ammala di tumore, una donna esperta di poesia metafisica e
di letteratura inglese del Seicento, e scopre che la razionalità,
l'intelletto e tutto il suo modo di leggere il mondo, modo di leggere la
vita, crolla davanti a questa prospettiva. Quindi tutta la sua scienza
non le basta più. E in pratica viene ospedalizzata e drogata poi, perché
la cura cui si sottopone è terribile, e ha naturalmente molte visioni,
molti incontri fantastici, e poi naturalmente muore."
Il libretto e' molto bello e contiene notevoli squarci di poesia. Sulla
scena si avvicendano fatti che potremmo definire di "cronaca": la
diagnosi, il colloquio della paziente con medici, infermieri, le
procedure degli esami e delle terapia, e anche la sofferenza e il
decadimento della donna, oltre ad una grottesca intrusione mediatica del
giornalismo TV; con momenti di interiorita', di richiamo al mondo della
poesia, la ragion di vita della donna, rappresentato sulla scena dal
personaggio di John Donne, il poeta da lei piu' studiato e piu' amato, e
da un quartetto di medici in abiti seicenteschi (sul modello dei quadri
di Rembrandt), che, anche visivamente collegano la "cronaca" (la
malattia) alla "cultura", cioe' al mondo interiore (la poesia).
Strutturalmente l'opera e' organizzata su dieci scene.
Drammaturgicamente l'elemento portante e' rappresentato dal percorso
della donna, la professoressa Victoria Bearing, nickname Vita, (sia
nella sua componente fisica, che nella sua componente interiore), dal
momento della diagnosi al momento della morte: percorso che passa dal
senso di smarrimento al momento della diagnosi, ai vari affioramenti del
suo rapporto passato con la poesia, al confrontarlo con
l'ineluttabilita' del presente, al senso di solitudine, di passivita'
che tutto questo le crea, al quale ella cerca di reagire con l'aiuto di
John Donne, alla sua rassegnazione durante i delicati esami diagnostici,
al suo decadimento corporeo provocato dalle cure, alla sua regressione
al momento dell'infanzia, alla paura terrorizzante (che poi e' l'unico
momento di un vero contatto umano, quello con l'infermiera Susie che
l'assiste), fino al rifiuto delle cure intensive (rifiuto alla fine
negatogli dalla disattenzione dei medici), e alla morte fra le braccia
di John Donne.
Come nota personale, diro' che in uno come me, che per quarant'anni ha
esercitato la professione dell'oncologo, e che ha vissuto direttamente
centinaia e centinaia di questi percorsi, l'argomento e il modo molto
veritiero e pervadente con cui e' stato narrato (le motivazioni addotte
dai medici sulla natura della malattia e delle cure, le domande e le
risposte medico-paziente, certe freddezze o certi distacchi non voluti,
ma avvertiti dal malato, il ruolo non solo tecnico, ma molto spesso
umano del personali infermieristico, etc.), hanno provocato un
coinvolgimento che forse va oltre quello del semplice spettatore, per
affiorare come ricordo di momenti drammatici piu' volte e diversamente
vissuti, e comunque sempre intensamente partecipati.
La musica. Non sono un musicologo e quindi potro' dire anche delle
bestialita'. Ma l'impressione che ne ho ricavato e' stata quella di un
compositore che anziche' spingere la propria attenzione, direi la
propria curiosita' nel futuro, ha girato la testa di 180 gradi e ha
guardato soprattutto al passato. Il linguaggio e' tonale, a volte anche
politonale, certo con dissonanze, ma all'interno della tonalita'. La
struttura e' a numeri chiusi (arie, ariosi, ensemble, intermezzi
orchestrali) su un tappeto sonoro che utilizza molto il modo ostinato
(piccole cellule tematiche ripetute, spesso variate nella tonalita', nel
timbro o anche nel ritmo), che fa venire alla mente i minimalisti. Ma la
musica di Tutino e' molto lontana da quella dei minimalisti, dove
l'ostinato ha soprattutto una forza propulsiva, mentre in Tutino ha
valore soprattutto descrittivo-ambientale e di valorizzazione della
vocalita'.
La vocalita' risponde soprattutto alla logica formale dell'opera
protonovecentesca (Puccini?), con alternanza di recitativi (spesso
concitati) e numeri chiusi (melodici), senza soluzione di continuita', e
un accompagnamento orchestrale molto ricco di colore con timbri spesso
tratti da strumenti di sapore un po' "esotico", come lo xilofono o la
marimba, ma anche da strumenti tradizionali, come archi, flauto, oboe,
timpani.
La musica assume un carattere grottesco quando commenta ad esempio i
colloqui (destinati all'incomunicabilita') fra il primario e la malata,
o le procedure degli esami, e diventa piu' melodica o addirittura lirica
quando al centro dell'attenzione c 'e' la sensibilita' ferita della
donna o il suo rapporto con la poesia. Ad esempio la musica che
accompagna l'esame pelvico alterna la freddezza dei timbri esotici
(xilofono e marimba, appunto) alla delicata melodia del flauto che
interpreta la sofferenza, il pudore della donna. Oppure il corale
iniziale "Dio e' Dio perche' e' Dio della salvezza" assume un andamento
quasi di marcia funebre, scandita del suono cupo e lugubre dei timpani.
Oppure ancora in una delle arie di John Donne "Death be not proud", il
canto melodico si intreccia con la melodia dell'oboe che a volte
raddopia la voce, a volte se ne distacca. Esempi di questo genere se ne
potrebbero fare moltissimi.
I testi dei canti sono in grande misura tratti o da poesie o sermoni di
John Donne, oppure da poesie seicentesche italiane, o ancora da poesie
della stessa Valduga. Quasi sempre i testi si riferiscono al tema della
morte e del suo rapporto con la vita, con espressioni come "Ma morte e
vita e' vita insieme a morte" o, ancora piu' complicate come nell'aria
di Vita su un sonetto italiano del Seicento "Vita che per dar morte a
quella morte", dove le rime alternate sono tutte rappresentate dalle
parole "vita" e "morte" che concludono ogni endecasillabo. Tipico
esempio di poesia barocca italiana ("È del poeta il fin la
meraviglia!").
Le arie e gli ariosi, soprattutto quelli di Vita e di John Donne hanno
una vena melodica molto ampia, e spesso un grande lirismo. A volte sono
inframmezzati da recitativi concitati, come il sermone di Donne detto
"Il duello della morte", nell'ultima scena, cantato mentre si sta
svolgendo il tentativo di rianimazione sbagliato, e comunque inefficace
di Victoria, che sta morendo; o da recitativi "asettici" con domande
burocratiche del personale ospedaliero, mentre Vita canta la poesia di
Donne "Morte non essere fiera, se ti han detta possente e spaventosa"
(poesia che successivamente Donne cantera' nella sua aria in lingua
inglese e con tutt'altro spirito e significato).
Ma non manca il grottesco, rappresentato dall'ensemble in ritmo di
valzer, quasi una vaudeville, alla fine della quinta scena, quando
medici e studenti, a conclusione della lezione del primario sul caso,
cantano l'inizio della chemioterapia paragonandola a un "Grand Tour". O
dall'intervista televisiva costruita su un arioso "presuntuoso" del
primario.
Altro episodio significativo e' l'intermezzo orchestrale, che descrive
la sofferenza della donna che affronta la chemioterapia e che si
conclude poi con l'aria sulla poesia della Valduga "O poesia, poesia"
con accenti altamente lirici. Durante quest'aria Vita viene via via
avviluppata dal cavi di color rosso finche' viene rivestita di una
specie di tunica rossa, elemento simbolico della chemioterapia e della
sua sofferenza.
Non si puo' certo dire che questa musica non attragga. Questa sua
continua mobilita' di linguaggio, timbrica, ritmica infarcita di
modulazioni improvvise, con squarci lirici, o in alternativa grotteschi,
riesce a fare entrare nello spirito del percorso della donna malata, sia
nella sua sofferenza fisica che nella sua ricerca interiore. Ma non
possono non venire in mente due precedenti, a mio avviso molto piu'
convincenti, piu' forti, anche se meno dettagliati. Parlo della morte di
Violetta o di quella di Mimi'. In entrambi i casi siamo davanti alle
ineluttabilita' di una malattia: nell'Ottocento la tubercolosi, nel
Duemila il cancro. Ma quello che mi fa rimanere perplesso e' che Tutino
usa un linguaggio, certo, molto differente dai due esempi citati, ma
ancora vincolato allo stesso fattore emotivo. E in questo, secondo me
Verdi e Puccini sono infinitamente superiori.
Se devo immaginare una musica che accompagna il percorso di un malato di
tumore che affronta le sofferenze e la morte, mi sembra che un
linguaggio meno melodico, meno lirico, piu' "avanzato" potrebbe essere
piu' vicino alla nostra sensibilita'. Carla Moreni, la musicologa del
Sole24ore addirittura, in suo intervento radiofonico a caldo, pur
apprezzando sostanzialmente l'opera, ha tuttavia parlato di "occasione
perduta". Probabilmente non ha tutti i torti.
La messa in scena. Il Piccolo Teatro Studio si presenta come una specie
di anfiteatro, un cilindro, aperto su un lato. Sulle pareti del cilindro
vi sono diversi ordini di balconate, e alla base del cilindro tre o
quattro ordini degradanti di poltrone. Al centro c'e' la cavea dove si
svolge l'azione. L'orchestra e' situata in una specie di recesso
ricavato nel punto dove il cilindro si apre.
Le scene sono molto scarne, e dominate da alcuni manichini di
grandissime dimensioni quali si vedevano ad esempio nelle sale
anatomiche di un tempo, e che incombono per tutta l'opera. Arredi come
alcuni letti bianchi di ospedale al momento opportuno vengono calati
dall'alto; oppure quando Victoria ha momenti di solitudine nella sua
stanza, si sopraeleva dal pavimento una specie di
piattaforma-montacarichi che isola la donna dall'ambiente circostante.
Piu' che gli arredi, danno vita visiva alla vicenda i costumi. Quelli di
Victoria cambiano nel corso dell'opera. Da una vestito "normale" si
passa alla sottoveste, e poi al camicione bianco dei malati ricoverati,
fino alla scena in cui appare totalmente priva di capelli, e sempre piu'
"consumata" dalla violenza della chemioterapia.
John Donne ha un vestito nero, con grande colletto bianco, tipico
dell'uomo di scienza o di fede del Seicento. E similmente sono vestiti i
medici seicenteschi (vedere i quadri di Rembrandt), il cui canto e'
rappresentato dal corale della prima scena, e successivamente nella
decima scena. La loro presenza e il loro canto da' un sapore arcaico e
stabilisce il collegamento fra il presente (la malattia) e il passato
(lo studio).
Il personale dell'ospedale indossa costumi grotteschi: specie di
vestiti, calandre, camici o qualche cosa del genere, bianchi ma con
vistose cuciture e bottoni rossi. E pure i capelli sono color rosso
carota. Anche le loro movenze richiamano piu' i manichini che persone
umane. Cio' sottolinea in modo sempre piu' stridente il distacco fra la
"scienza" e umanita'. Noi diremmo fra la cura della malattia e la cura
del malato.
L'esecuzione. Nulla posso dire sul direttore se non che ha saputo
rendere con chiarezza gli aspetti timbrici, melodici, e anche armonici
(quando c'erano), e che ha saputo dare alle voci il loro ruolo.
Straordinariamente brava Anna Caterina Antonacci che sia col canto, sia
con le movenze fisiche ha saputo dare realta' convincente a questo
complesso personaggio; e bravissimo anche Michele Pertusi, un John Donne
mai sopra le righe, ma solenne, accattivante, consolatorio, vera
personificazione non tanto di un personaggio, ma di una vita.
Un grande plauso va anche a tutti gli altri personaggi: i principali,
come Susie l'infermiera, interpretata da Laura Cherici; Jason Poster, il
medico "curante" con il suo attivismo e il suo entusiasmo a volte
completamente fuori posto, interpretato dal tenore Keith Olsen; Kelekian
il primario che non entra mai in contatto con l'essenza, con l'anima
della malata, ma si preoccupa solo del suo ruolo di "scienziato". E
anche agli interpreti che ricoprono ruoli minori, di volta in volta
quello del personale ospedaliero, quello della troupe televisiva, o
quello dei medici seicenteschi.
Basta. Sono stanco e mi rendo conto di aver parlato troppo. Richiesta
quindi inevitabile di scuse a coloro che si sono annoiati.
Saluti a tutti
Rudy


author: Lucio PERES

text:
On Mon, 12 May 2003 20:04:57 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Non conosco nulla di Tutino e quindi l'aver visto quest'opera e' (stata)
>per me un'esperienza nuova.
Grazie, Rudy, di questo post: come constaterai se avrai la pazienza di
leggere il mio, x me è stata 1 esperienza straordinaria. Come  spesso
accade, sono parzialmente in accordo ed in  disaccordo con te, ma con
ki sn decisamente in contrasto è la Moreni: altro ke occasione
perduta, questa è la migliore opera, la + riuscita ed originale, degli
ultimi 80 anni!!
Daniulla, nn x spirito di protagonismo, ma ci sarebbe la possibilità
di pubblicare la mia "recensione" nel tuo sito?
LUX
_______________________________________________________
Cancro e Poesia, dicevo, i 2 temi dell' Opera VITA di Marco Tutino,
libretto di Patrizia Valduga, andata in scena in prima esecuzione
assoluta al Teatro Studio di Milano i giorni 9, 11, 13 e 15 Maggio
2003 su commissione del Teatro alla Scala.
Ed è già tanto che i temi siano 2, in confronto con certe opere,
moderne o non, in cui non ce n' è neanche mezzo... Gran merito ed
interesse poi che sia il Cancro che la Poesia siano 2 argomenti in
pratica rimossi nella vita quotidiana (chi legge più poesie dopo l'
esame di "maturità"?). Poi, chiaro, tutto dipende da come sono
trattati...
Qui, mi pare, molto bene: VITA è capolavoro "quasi" assoluto. Il
libretto, oltre al coup de theatre di contenere parole come metastasi,
utero, chemioterapia, cellula, cancro... mai usate in un palcoscenico
di teatro musicale (meno insolite nel teatro di prosa...), regala
squarci d' autentica Poesia, con quel minimo d' "oscurità" che
caratterizza ogni buon poeta...; la Musica, un accompagnamento
costante e suadente di archi, legni e percussioni, è costruita su
modulazioni insinuanti con caratteri estremamente originali
perfettamente aderenti al testo. Unico neo: qualke concessione al
puccinismo nelle parti vocali del pre-finale (Jason: "...oggi come
sta?" Vita: "Bene"... "Splendido"...) che ha preso la mano a Tutino
con un' espansione lirica di carattere familiare, forse nella smania
di risultare troppo comprensibile...
Dirò subito sulla Musica di Marco Tutino: non avevo mai sentito una
nota di questo compositore, poco presente se non addirittura assente
nei Festival di Contemporanea di Milano Musica che ogni anno seguo,
complice una congiuntura perversa di occasioni mancate (ad es mi
stuzzicava Peter Uncino, ma non sono riuscito ad andarla a vedere per
eccessivo cumulo d' impegni...) e la scarsa nomea che egli godeva
presso certi circoli intellettuali, ad es quello insediato nel noto
News Group non moderato.
Ora ignoro se Vita sia il capolavoro di Tutino, certo che di
capolavoro si tratta, a parte come ripeto, qualche sbavatura
neo-pucciniana che gli si può perdonare (e se lo dico io...). In
questo caso mi permetto d' asserire che tutti i giudizi di sufficienza
o d' insufficienza tributati dalla c.d. critica ufficiale da Carla
Moreni sul Sole 24 Ore a Foletto su la Repubblica sono sbagliati nella
sostanza ed IMHO viziati di snobistico cerebral-intellettualismo. Bene
ha detto stavolta una giornalista di costume, Lina Sotis, che ha
definito Tutino il Verdi del 2000.
Nella sua Musica io ci ho trovato delle pennellature delicate e
raffinate che con opportune reiterazioni e richiami tematici
incorniciano alla perfezione sia il canto modulato e doloroso della
protagonista che soffre, e di John Donne che la conforta e sorregge
nel momento difficile ed estremo, che quello tagliente e gelido dei
comprimari che impersonano il personale ospedaliero.
I medici secenteschi in costume ispirato ai quadri delle lezioni d'
anatomia di Rembrandt, altro coup-de theatre..., cantano madrigali d'
ottima fattura. Su tutto aleggia un sapiente uso del basso ostinato ed
un' eccellente scrittura di fugati strumentali: linguaggio moderno, ma
strutturato, non amorfe cellule sonore sparse random di certi
"compositori" coevi...: la lezione di Penderecki è assimilata! Timbri
vari e ricchi, ritmi stravinskiani realizzati dalla marimba e
sincopati del vibrafono: un ascolto piacevole e non cedevole. Si può
fare di meglio? Forse Vacchi... Intanto mi tengo Tutino.
E ringrazio il cielo che, fra le tante disgrazie che mi son capitate
nella vita, non mi sia imbattuto in quella di un' opera di simil
soggetto musicata da qualcuno dei grandi compositori incompresi che
allignano nel News Group s-moderato. A volte il destino è sì cinico e
baro, ma unilateralmente...	;-)))
Sì, alcune idee drammaturgiche sono discutibili o scontate, ad es
quando irrompe la TV ad intervistare il dottore, o si richiama il
"Codice Bleu", che penso sia una concessione alla moda di certi serial
TV ambientati nel campo della medicina e non sia praticato nei
nosocomi italiani (vero, Dr Canaletti?), ma è tutto lo spettacolo che
coinvolge, convince ed avvince: dall' orchestra in penombra sullo
sfondo alle enormi teste scolpite, dall' acciaio agghiacciante della
scena-contenitore ai lettini ospedalieri calati dall' alto, dalle
flebo al lettino ginecologico, dalle funi con cui il personale curante
lega la malata alla piattaforma che si solleva su pali rossi quasi a
liberarla, dalle voci maschili a quelle femminili, che dopo breve
tempo unisce pubblico ed interpreti, i quali, vista anche la
particolare struttura del Teatro Studio, lavorano e si muovono in
pratica in mezzo agli spettatori.
E tutti, letteralmente, soffriamo con Victoria Bearing, detta Vita,
professoressa universitaria di letteratura inglese specialista della
poesia metafisica del 600, in particolare di John Donne (se qualcuno
non lo ricorda, è il poeta citato da Hemingway all' inizio di Per chi
suona la campana), assistendo alla scoperta tardiva del suo tumore
all' utero, alle cure invasive cui si sottopone a scopo di ricerca ed
alla sua fine inevitabile. Molto buona secondo me l' idea della
comparsa visionaria di John Donne, il poeta che Vita ha maggiormente
amato e studiato, reso magistralmente dal grande Michele Pertusi.
Verosimilmente soffocante la presenza di medici ed infermiere ora in
abiti moderni, ora con gli azzeccatissimi costumi secenteschi stile
Rembrandt.
Di Anna Caterina Antonacci francamente non saprei più cosa dire che
non sia già stato detto: meravigliosa, sublime, commovente come
cantante così come attrice, è unica, si muove dal barocco al moderno
passando per Verdi e Bizet con gli stessi stupefacenti risultati! Che
lei senta quanto il suo pubblico la ama!!
Bravissima Laura Cherici che interpreta l' infermiera Susan, ed anche
Keith Olsen e GB Parodi che fanno il Dr Jason ed il Dr Kelekian.
Deliziosa e toccante Beatrice Palumbo, Victoria bambina...
Ho visto parecchie opere di Autori viventi ultimamente: 2 erano
ispirate a Kafka, notevoli e grottesche; una era orribile, Tatiana di
Corghi, storia strampalata e musica inascoltabile; poi c' è il Tram di
Previn che è molto buona, ma imperniata su una storia-limite IMHO di
carattere molto meno universale di questa Vita. Anche Adams ha fatto
opere sulla morte e su temi d' attualità, come Nixon in China e The
Death of Klinghoffer...Ma l' unica che rivedrei volentieri a stretto
giro è questa: speriamo qualche altro teatro la riprenda al più
presto, rinunciando piuttosto alla riproposizione magari in veste non
proprio sontuosa delle solite opere di repertorio ambientate in
improbabili medioevi!...
Se è vero che qualcuno ha detto che la sola presenza di un' opera di
Tutino squalifica la stagione scaligera, voglio con forza ribattere
che invece la qualifica. E l' onora.
Grazie Marco, grazie Patrizia, grazie Anna Caterina, grazie Michele,
grazie 20 strumentisti bravissimi della Scala, grazie Giuseppe
Grazioli che li hai diretti, grazie Giorgio Gallione (il regista!),
grazie Guido Fiorato (lo scenografo)... grazie a tutti!!!
Messaggio per tutti: orribile morire di cancro, ma se non si muore da
soli è meno terribile, specie se ad accompagnarti al passo estremo è
la Poesia, ma, io penso, anche in generale l' Arte.
Tutto sommato è un dramma musicale sulla Morte in diretta, ma il
title-role è VITA. Ed allora, ottimisticamente, cantiamo anche noi:
"Morte non esser fiera, se ti han detta possente e spaventosa...
Morte, morirai".
LUX


author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:baam2g$fvh$1...@attila.bofh.it...
>
> Grazie, Rudy, di questo post: come constaterai se avrai la pazienza di
> leggere il mio, x me è stata 1 esperienza straordinaria. Come spesso
> accade, sono parzialmente in accordo ed in  disaccordo con te, ma con
> ki sn decisamente in contrasto è la Moreni: altro ke occasione
> perduta, questa è la migliore opera, la + riuscita ed originale, degli
> ultimi 80 anni!!
Ossia secondo te sarebbe la migliore opera scritta dal 1923 ad oggi!
Ci andrei piano con tale affermazione in quanto dopo tale data sono
stati rappresentati moltissimi capolavori.
Solo per citare qualche titolo: Wozzeck (1925), Capriccio (1940), The
rake's progress (1951), Le Grand Macabre (1978) e chi più ne ha più ne
metta.
Premesso che non ho sentito l'opera di Tutino (solo qualche minuto
alla radio) ma la tua affermazione mi sembra alquanto provocatoria.
Ciao
Valerio


text:
On Mon, 19 May 2003 15:35:31 +0000 (UTC), "Valerio"
<studio.p...@SPAMinwind.it> wrote:
>Ossia secondo te sarebbe la migliore opera scritta dal 1923 ad oggi!
>Ci andrei piano con tale affermazione in quanto dopo tale data sono
>stati rappresentati moltissimi capolavori.
>Solo per citare qualche titolo: Wozzeck (1925), Capriccio (1940), The
>rake's progress (1951), Le Grand Macabre (1978)
lo sapevo ke dovevo calcolare meglio il N° anni!...	;-))
Cmq delle opere da te citate Capriccio e Grand Macabre nn le conosco,
il Rake' s progress nnstante Strawinsky sinceramente nn mi sembra
grankč, l' unica grande opera, davvero innovativa ank' essa, č il
Wozzeck!...
> e chi piů ne ha piů ne metta.
Sě, ma ki ne ha di +? Forse potrei metterci i Diavoli di Loudun di
Penderecki!...
>Premesso che non ho sentito l'opera di Tutino (solo qualche minuto
>alla radio) ma la tua affermazione mi sembra alquanto provocatoria.
E' la dikiarazione di 1 innamorato cotto: quest' opera m' ha
ammaliato! E' 1 meraviglia dall' inizio alla fine, tranne nei rari
punti dove indulge a puccini ke dicevo...
LUX


author: Erewhon

text:
"Lucio PERES" ha scritto nel messaggio
>  questa è la migliore opera, la + riuscita ed originale, degli
> ultimi 80 anni!!
Addirittura? E allora che mi dici di:
- Prokofev, L'amore delle tre melarance [1921]
- Janacek, La volpe astuta [1924]
- Berg, Wozzeck [1925]
- Ravel, L'enfant et les sortilèges [1925]
- Janacek, L'affare Makropulos [1926]
- Hindemith, Cardillac [1926]
- Stravinskij, Oedipus rex [1927]
- Weill, L'opera da tre soldi [1928]
- Shostakovich, Il naso [1930]
- Shostakovich, Lady Macbeth del distretto di Mcensk [1934]
- Pizzetti, L'assassinio nella cattedrale [1935]
- Gershwin, Porgy and Bess [1935]
- Berg, Lulu [1937]
- Hindemith, Mathis der Maler [1938]
- Strauss, Capriccio [1942]
- Britten, Peter Grimes [1945]
- Weill, Street Scene [1946]
- Menotti, Il telefono [1947]
- Britten, Billy Budd [1951]
- Stravinskij, The Rake's Progress [1951]
- Britten, The Turn of the Screw [1954]
- Schönberg, Moses und Aron [1957]
- Poulen, La voix humaine [1959]
- Britten, A Midsummer Night's Dream [1960]
- Penderecki, Die Teufel von Loudun [1969]
- Britten, Death in Venice [1973]
- Glass, Einstein on the Beach [1976]
- Glass, Akhnaten [1984]
- Adams, Nixon in China [1987]
> Il libretto, oltre al coup de theatre di contenere parole come metastasi,
> utero, chemioterapia, cellula, cancro... mai usate in un palcoscenico
> di teatro musicale (meno insolite nel teatro di prosa...), regala
> squarci d' autentica Poesia,
Quindi un libretto che dovesse contenere - che so - parole come
software-house, ortognatodonzia, idropinoterapia, tritaimballaggi, bancomat,
furfurilico, quirinalista, benzopirene... otterrebbe automaticamente la tua
approvazione?
:-)
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi è più pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
=====================================================


text:

>- Poulenc, La voix humaine [1959]
>- Britten, A Midsummer Night's Dream [1960]
>- Penderecki, Die Teufel von Loudun [1969]
>- Britten, Death in Venice [1973]
>- Glass, Einstein on the Beach [1976]
>- Glass, Akhnaten [1984]
>- Adams, Nixon in China [1987]
Alcune, poke, nn le conosco: delle altre alcune le considero inferiori
ed alcune, poke, superiori o alla pari. BTW strano ke di Poulenc hai
citato La voix humaine e nn Les dialogues des Carmelites...
>Quindi un libretto che dovesse contenere - che so - parole come
>software-house, ortognatodonzia, idropinoterapia, tritaimballaggi, bancomat,
>furfurilico, quirinalista, benzopirene... otterrebbe automaticamente la tua
>approvazione?
Automaticamente no: bisogna vedere poi come le parole sn organizzate.
La Valduga è molto brava ad assemblare parole (certo in confronto all'
Adami del Tabarro pucciniano è da premio Nobel o Pulitzer...).
LUX


text:
"Lucio PERES" ha scritto nel messaggio
> Alcune, poke, nn le conosco: delle altre alcune le considero inferiori
> ed alcune, poke, superiori o alla pari. BTW strano ke di Poulenc hai
> citato La voix humaine e nn Les dialogues des Carmelites...
Perché non la conosco, purtroppo.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi č piů pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
=====================================================


text:
On Mon, 19 May 2003 18:03:37 +0000 (UTC), "Erewhon"
<
ere...@inwind.it
> wrote:
>"Lucio PERES" ha scritto nel messaggio
>> BTW strano ke di Poulenc hai
>> citato La voix humaine e nn Les dialogues des Carmelites...
>
>
>Perché non la conosco, purtroppo.
2° quanto annunciatoci da Renato Dolcini nel 3D "Scala: 2003/2004
highlights" potrai vederla l' anno prox agli Arcimboldi!
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> Come  spesso
> accade, sono parzialmente in accordo ed in  disaccordo con te, ma con
> ki sn decisamente in contrasto è la Moreni: altro ke occasione
> perduta, questa è la migliore opera, la + riuscita ed originale, degli
> ultimi 80 anni!!
Da come l'hai messa, non posso non dirti che sono in disaccordo con te.
Ho ammesso, certo che l'opera presenta degli aspetti anche avvincenti.
Come, ad esempio, in campo letterario lo fa Camilleri.
Ma credo che su un'opera nuova, occorre anche cercare di valutare la sua
collocazione nel contesto storico, ovvero, volendo affrontare un
problema di grande impoatto sociale come il cancro, occorre valutare il
modo in cui lo si affronta e il messaggio che si intende trasmettere.
Da questo punto di vista, come dice la Moreni, secondo me si tratta di un
lavoro superficiale, che affronta il problema del cancro per la via piu'
semplice, piu' facile, quella della commozione, infarcita anche di
luoghi comuni (che tu giustamente hai citato, e che non sono incidenti
di percorso, ma appartengono alla logica con cui l'argomento e' stato
affrontato)
E se la Moreni parla di occasione mancata, e' proprio per questo.
L'argomento scelto e' un argomento enorme, che nel 2000 avrebbe meritato
un approccio piu' coraggioso. I bandoli della matassa da svolgere
possono essere infiniti, e l'approfondimento del nostro rapporto con la
malattia tormentato e problematico. Tutino, secondo me, ha scelto il
piu' scontato, quello della commozione.
Mi spiace non aver letto il dramma della Edson, e di non avere neppure
visto il film. Ma da quel poco che ho potuto capire la Edson affronta
l'argomento con toni spaventosamente graffianti, con un riferimento alla
soggettivita' che nell'opera e' completamente assente. Mi piacerebbe (e
cerchero' di farlo) leggere il dramma della Edson.
Poi che nello sviluppo Tutino abbia confezionato un prodotto che puo'
attrarre, su questo sono d'accordo, e non nego che anch'io ne sono stato
attratto. La musica si rifa' al tipo di impostazione che ho detto:
musica che pone pochi problemi all'ascolto, che tende al suscitare
commozione. Cancro come la tubercolosi. Victoria come Violetta. Ma,
credimi, la differenza e' immensa, perche' il linguaggio Verdiano e'
quello che dominava nel suo secolo, il suo linguaggio naturale, e per
questo il genio di Verdi era in grado di sublimarlo. Questo io non ho
visto in Vita.
Poi mi sembra che tu abbia frainteso il finale (cosa possibile proprio
per la logica cui sottosta' il lavoro): non c'e' consolazione in quella
morte. Victoria muore fra le braccia di Donne. Ma Donne non esiste.
Donne e' la sua vita passata, lo studio della poesia, che le si ritorce
contro e non le da' alcuno strumento per entrare nel mistero della morte
come atto fondamentale della vita, ma solo per negarla.
Per finire, va bene l'entusiasmo, ma io mi sarei limitato a dire "questa
e' l'opera fra quelle degli ultimi ottanta anni che conosco, che mi e'
piaciuta di piu'". Parere rispettabilissimo, che valorizzerebbe un po'
di piu' quanto affermi nel tuo post, facendolo apparire meno categorico,
e piu' come espressione del tuo apprezzamento.
Ciao
Rudy


text:
Lucio PERES wrote:

Perché vi ostinate tutti a omettere nientepopodimeno che la TURANDOT di Puccini
(1926)?


text:
On Mon, 19 May 2003 21:27:07 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Da come l'hai messa, non posso non dirti che sono in disaccordo con te.
>Ho ammesso, certo che l'opera presenta degli aspetti anche avvincenti.
Altro ke "anche": aspetti "solo" avvincenti!
>Come, ad esempio, in campo letterario lo fa Camilleri.
Nn conosco, sorry, ma mi pare goda buona fama: nn han deciso di
cambiare il nome della sua città in onor suo?
>Ma credo che su un'opera nuova, occorre anche cercare di valutare la sua
>collocazione nel contesto storico, ovvero, volendo affrontare un
>problema di grande impoatto sociale come il cancro, occorre valutare il
>modo in cui lo si affronta e il messaggio che si intende trasmettere.
Già la scelta d' affrontarlo meriterebbe ovazioni interminabili e
premi a ripetizione! Poi se il modo è anke geniale ed il prodotto è
"azzekkato"...
>Da questo punto di vista, come dice la Moreni, secondo me si tratta di un
>lavoro superficiale, che affronta il problema del cancro per la via piu'
>semplice, piu' facile, quella della commozione, infarcita anche di
>luoghi comuni
Assolutamente no, è una via molto realistica, anke se certamente, e
fortunatamante, sublimata dall' Arte: ma gli elementi ci sn tutti, i
letti reclinabili ospedalieri, le flebo, le fughe dei medici tranne
quando il paziente interessa loro x motivi di carriera, la caduta dei
capelli e financo delle ciglia ke solo ki s' è sottoposto a
kemioterapia sa cosa vuol dire... Ci si commuove? Meno male: a me la
Boheme fa morir dal ridere xkè tutto mi sembra falso ed artefatto e nn
riseco ad appassionarmi ad 1 storia da me lontana nel tempo e nello
spazio, mentre qui tutto mi sembra vero! Cmq i cuori duri ke restano
impassibli ci saranno anke qui... In fondo la commozione appartiene
alla sfera privata, come in generale le emozioni...
>E se la Moreni parla di occasione mancata, e' proprio per questo.
>L'argomento scelto e' un argomento enorme, che nel 2000 avrebbe meritato
>un approccio piu' coraggioso.
Beh, adesso nn esageriamo; nn è ke si possa auspicare la nascita del
filone dell' opera"oncologica"!...
Poi se tu e la Moreni vi riferite allo stile musicale, francamente nn
riesco ad immaginarne 1 migliore: ora Tutino probabimente come
compositore nn è 1 grande innovatore, i suoi maestri ispiratori mi
sembrano Bartok, Stravinskji e Penderecki, solo ke mi vengono i
brividi a pensare ke musica sarebbe venuta fuori se si fosse invece
ispirato a quelli ke io kiamo i "de-strutturalisti" tipo Castigli -
Manz - Donat- Francesc - ONI... Sai pure ke mi piace Luigi Nono, ma
Nono l' avrebbe fatta spezzando il testo in fonemi minuscoli fino a
renderlo irriconoscibile: giusto in Prometeo, ma in questo caso va
bene ke il bellissimo libretto della Valduga sia comprensibilissimo in
ogni parola ke viene cantata, tanto da renderne superflua la lettura
preventiva o l' eventuale proiezione di sovratitoli!
>I bandoli della matassa da svolgere
>possono essere infiniti, e l'approfondimento del nostro rapporto con la
>malattia tormentato e problematico. Tutino, secondo me, ha scelto il
>piu' scontato, quello della commozione.
Talis et qualis a Peppin Verdi con la TBC nella Traviata: Tutino Verdi
del 2000!
>Mi spiace non aver letto il dramma della Edson, e di non avere neppure
>visto il film. Ma da quel poco che ho potuto capire la Edson affronta
>l'argomento con toni spaventosamente graffianti, con un riferimento alla
>soggettivita' che nell'opera e' completamente assente.
nn capisco bene cosa intendi: nell' opera la soggettività di Victoria
Bearing, alias Vita, a me sembra immensa!
>Poi che nello sviluppo Tutino abbia confezionato un prodotto che puo'
>attrarre, su questo sono d'accordo, e non nego che anch'io ne sono stato
>attratto.
Altrokè: con mezzi essenziali ha fatto una musica semplice ma attuale
ke affascina senza stancare o stuccare, direi 1 po' sullo stile
colonna sonora, ma anke con peculiarità operistike...
>Cancro come la tubercolosi. Victoria come Violetta. Ma,
>credimi, la differenza e' immensa
Intanto in Traviata il tema principale è l' amore di 1 giovane
borghese x 1 prostituta, mentre la malattia è nominata solo 1 volta:
dal dottore ke dice  "la tisi non le accorda che poche ore"... Qui si
parla di cancro e delle sue possibili cure dall' inizio alla fine.
>perche' il linguaggio Verdiano e'
>quello che dominava nel suo secolo, il suo linguaggio naturale, e per
>questo il genio di Verdi era in grado di sublimarlo.
Nn sn OK: Verdi è stato 1 dei + grandi  innovatori della storia del
teatro musicale e nn usava lo stesso linguaggio di Bellini e
Donizetti, se nn forse nelle opere degli anni di galera...
Quello ke penso di Tutino l' ho espresso poco sopra. Posso solo
aggiungere ke, ora ke conosco il suo talento (anke se, obiettivamente,
può darsi ke le opere del suo catalogo precedente siano di molto
inferiori...), mi piacerebbe si dimettesse istantaneamente dalla
carica di Dir Artistico del Regio di TO x dedicarsi a tempo pieno alla
composizione!
>Questo io non ho visto in Vita.
Io sì.
>Poi mi sembra che tu abbia frainteso il finale (cosa possibile proprio
>per la logica cui sottosta' il lavoro)
è 1 bella lotta stabilire ki ha frainteso: il verso finale "Morte,
morirai" come lo interpreti?
> non c'e' consolazione in quella morte.
Beh, questo nn credo ci sia in nessuna morte... Evidente ke la sfida
alla Morte e l' illusione di sconfiggerla, se vogliamo già affrontato
nei Vangeli, attiene alla sfera della Poesia! E' qui ke i 2 temi
principali di Vita si toccano!
>Victoria muore fra le braccia di Donne. Ma Donne non esiste.
>Donne e' la sua vita passata, lo studio della poesia, che le si ritorce
>contro e non le da' alcuno strumento per entrare nel mistero della morte
>come atto fondamentale della vita, ma solo per negarla.
Ma è 1 po' il solito discorso di ki ha realizzato cose importanti
nella vita e quindi può anke rassegnarsi a lasciarla... Niente di
nuovo, OK, ma detto bene.
>Per finire, va bene l'entusiasmo, ma io mi sarei limitato a dire "questa
>e' l'opera fra quelle degli ultimi ottanta anni che conosco, che mi e'
>piaciuta di piu'". Parere rispettabilissimo
Beh, se facessi così nn sarei Lux...	;-)))
E poi qui nn siamo in IAMC dove ad ogni piè sospinto si deve inserire
il fatidico "IMHO" altrimenti qcuno si offende...	;-)))
Evidente ke ogni cosa ke scrivo è il mio parere, di cui m' assumo
piena responsabiltà. Certo codesta responsabilità poggia su fondamenta
poco solide, nn essendo io nè 1 musicista nè qcuno in qualke mdo
connesso al sistema musicale in concreto operante nel Ns Paese:
tuttavia il mio intuito raramente ha sbagliato e se dico ke questa è 1
grande opera confido d' averci abbastanza preso... Vedremo.
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> On Mon, 19 May 2003 21:27:07 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
> (Rodolfo Canaletti) wrote:
> >Da come l'hai messa, non posso non dirti che sono in disaccordo con te.
> >Ho ammesso, certo che l'opera presenta degli aspetti anche avvincenti.
>
> Altro ke "anche": aspetti "solo" avvincenti!
Va beh, a te e' piaciuta molto. Io ne ho avvertito dei limiti che mi e'
parso giusto rilevare.
Ne' tu ne' io possediamo la verita' assoluta.
Ciao
Rudy


text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:baauch$mlc$1...@attila.bofh.it...
> On Mon, 19 May 2003 15:35:31 +0000 (UTC), "Valerio"
> <studio.p...@SPAMinwind.it> wrote:
> >Ossia secondo te sarebbe la migliore opera scritta dal 1923 ad
oggi!
> >Ci andrei piano con tale affermazione in quanto dopo tale data sono
> >stati rappresentati moltissimi capolavori.
> >Solo per citare qualche titolo: Wozzeck (1925), Capriccio (1940),
The
> >rake's progress (1951), Le Grand Macabre (1978)
>
> lo sapevo ke dovevo calcolare meglio il N° anni!... ;-))
> Cmq delle opere da te citate Capriccio e Grand Macabre nn le
conosco,
> il Rake' s progress nnstante Strawinsky sinceramente nn mi sembra
> grankè, l' unica grande opera, davvero innovativa ank' essa, è il
> Wozzeck!...
>
Ne ho citate solo alcune così a memoria, ovviamente ne esistono molte
altre. Vedo che altri hanno fatto un lavoro molto più capillare di me,
e tra l'altro l'hanno fatto davvero molto bene.
Capisco le infatuazioni momentanee, però ritengo che nello specifico
(ossia se si tratti della miglior opera degli ultimi anni) è meglio
lasciar giudicare la storia della musica.
Ciao
Valerio


text:
"st.torelli" <
st.to...@agora.it
> ha scritto nel messaggio
news:bacj44$n03$1...@attila.bofh.it...
Perché vi ostinate tutti a omettere nientepopodimeno che la TURANDOT
di Puccini
(1926)?
Probabilmente si tratta di una svista. La Turandot è uno dei massimi
capolavori di sempre e non solo degli ultimi 80 anni.
Ciao
Valerio


text:
On Tue, 20 May 2003 09:45:51 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Va beh, a te e' piaciuta molto. Io ne ho avvertito dei limiti che mi e'
>parso giusto rilevare.
>Ne' tu ne' io possediamo la verita' assoluta.
Troppo bello questo dibattito!! Erano secoli ke nn mi sentivo così
coinvolto...
Intanto qui riporto dal sito
http://guide.supereva.it/opera_e_lirica/interventi/2003/05/135217.shtml
della Daniulla (BTW, è possibile ospitare in Supereva anke il mio
post?... Come?) la recensione estremamente positiva, e molto vicina
alla mia posizione, di Daniele Rubboli.
Tra poco scansiono con l' OCR quella, negativa, della Carla Moreni sul
Sole 24 Ore e la invio.
Così abbiamo tutte le campane!
LUX
_________________________________________________________
Vita al Piccolo Teatro Studio
Recensione di Daniele Rubboli
Ho assistito al Piccolo Teatro Studio di Milano alla nuova opera che
Marco Tutino ha scritto su commissione del Teatro alla Scala: "Vita",
su libretto di Patrizia Valduga. Protagonista Anna Caterina Antonacci.
Dopo tanti anni di teatro ho potuto finalmente capire che cosa poteva
provare il pubblico dell''800 andando a vedere Giuditta Pasta alla
della "Norma" di Bellini.
Marco Tutino, sul testo schiumeggiante intelligenza della Valduga -
liberamente tratto dalla commedia "Wit" di Margaret Edson - ha creato
una musica coinvolgente, usando materiale narrativo assolutamente
contemporaneo, ma assolutamente capace di dialogare con il grande
pubblico.
Di più: ha scritto musica per ripetere un rito teatrale sempre più
raro; quello della magia del sogno che si fa realtà dal principio alla
fine dello spettacolo.
"Vita" è il lavoro del teatro musicale italiano più bello del secondo
'900.
Morto Puccini, dopo alcune delizie firmate da Wolf Ferrari e da Nino
Rota, niente si eleva alle vette di questo spettacolo affascinante
nella sua bellezza surreale, servita con estrema capacità di ironia,
in perfetto equilibrio tra grottesco e drammatica denuncia sociale,
dalla strepitosa regia di Giorgio Gallione, con le scene e i costumi
altrettanto efficaci di Guido Fiorato.
Senza dubbio Giuseppe Grazioli ha diretto con fede la musica di
Tutino, ma chi l'ha sublimata è stata Anna Caterina Antonacci, una
professoressa Victoria Bearing (Vita) sofferta con una intensità
drammatica mostruosa.
La Antonacci ha cantato come nessuna potrebbe, oggi, in questo ruolo
(e neppure ieri), ma soprattutto ha interpretato la tragedia di questa
insegnante, che aveva speso la vita cercando di trasmettere il gusto e
il valore della poesia ai suoi allievi, che muore di cancro.
Tutto il suo corpo, tutta la sua pelle, tutta la sua natura sono messi
al servizio di questo ruolo che fa musica anche nei fremiti, anche
negli attoniti silenzi, anche nella immobilità di un gesto sospeso.
Con lei, ben coinvolti nella magia dello spettacolo, confermano la
propria autorità di lungo corso il basso Michele Pertusi che è il
poeta John Donne, l'autore del '600 che Vita tanto amava e che
l'assiste, fantasma, nella sua morte; e il giovanissimo ma non meno
autorevole basso Giovanni Battista Parodi, destinato a una luminosa
carriera.
Bravi, come li conoscevamo, il soprano Laura Cherici e il tenore Keith
Olsen, affiancati da Beatrice Palumbo (Victoria bambina); e con
talenti da spendere anche meglio il tenore Federico Lepre e il
baritono Davide Pelissero, affiancati da Sabrina Modena e Paola
Pelliciari.
Eccellente e bellissima la ginnasta Ancuta Elena Goia.
Altamente professionali i mimi.
Di grande caratura i professori d'orchestra.
Così è "Vita", forte come una tragedia greca, realizzata come uno
spettacolo in continuo incessante movimento che va incontro al
pubblico e lo coinvolge fino in fondo per dirgli che se ha il coraggio
di spegnere la tv, o di buttarla dalla finestra, forse potrebbe
accorgersi che esiste, da sempre e per sempre, la poesia.
Come espressione letteraria, come scelta di vita.
La poesia che sconfigge la morte; la poesia che ci difende
dall'indifferenza, dal cinismo, dall'arroganza di tanti che
accompagnano la nostra vita, la nostra morte.
Di fronte a me, nell'arena bellissima del Teatro Studio, c'erano Milva
e Cofferati.
Berlusconi, alla stessa ora, era a San Siro.
Daniele Rubboli


text:
On Tue, 20 May 2003 11:22:02 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>Tra poco scansiono con l' OCR quella, negativa, della Carla Moreni sul
>Sole 24 Ore e la invio.
>Così abbiamo tutte le campane!
Come promesso.
LUX
_________________________________________________-
Sole 24 Ore 11 Maggio 2003
MILANO		La buona poesia non salva. "Vita"
Abbiamo una splendida poetessa (che scoperta), Patrizia Valduga, dalla
naturale musicalità, nutrita di senso ritmico robusto a far da
architettura alle parole, altrimenti, talora, sentimentali e comuni.
Abbiamo una meravigliosa cantante-attrice (anche qui non è la trovata
di questa sera), Anna Caterina Antonacci, generosa, forte, disposta a
giocare spietata tutte le carte della femminilità, dalla solitudine
alla bellezza, dal corpo esibito al pensiero senza pudori. E abbiamo
anche il luogo giusto per un'opera da toccare, perché ha per tema la
malattia, il tumore, e al Piccolo Teatro Studio, col caldo e le
proverbiali sedute penitenziali, la regia concreta di Giorgio Gallione
porta a misura di braccio il passo della cronaca, inevitabile; del
calvario.
 Purtroppo abbiamo anche la musica di Marco Tutino, sciapa, spoglia;
soprattutto nell'incontro con la ricchezza del libretto ci dà più
volte l'impressione dell' occasione mancata. Sembrano volutamente
fatti cadere gli spunti polifonici degli inserti vocali - autentici
madrigali, ben fitti di pensosi madrigalismi, disseminati a iosa in
tutto il testo - cui risponde un'insistita monodia. Si rifugge
l'affondo, l'allargarsi della scrittura. Il tessuto è fragile anche
nei grandi squarci lirici dei sonetti, soccorsi in extremis da zampate
sentimentali, inzuppate nel solito Puccini.
Comunque ha debuttato con buon successo la prima escuzione di Vita, l'
opera nuova commissionata dal Teatro alla Scala. Diretta con
convinzione da Giuseppe Grazioli, cantata da tutti molto bene, in
particolare da Michele Pertusi. Suo il verso finale; che mette ali al
titolo: "Quelli che si danno vita l'un l'altro, divisi non sono mai".
(Carla Moreni)
"Vita", di Marco Tutino; direttore Giuseppe Grazioli, regia di Giorgio
Gallione; Milano, Piccolo Teatro Studio; fino al 15 maggio.


text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> "Vita" č il lavoro del teatro musicale italiano piů bello del secondo
> '900.
>
> Morto Puccini, dopo alcune delizie firmate da Wolf Ferrari e da Nino
> Rota, niente si eleva alle vette di questo spettacolo affascinante
Non si puo' dire che a Daniele Rubboli manchi la coerenza.
Ciao
Rudy


text:
On Wed, 21 May 2003 07:01:49 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>> Morto Puccini, dopo alcune delizie firmate da Wolf Ferrari e da Nino
>> Rota, niente si eleva alle vette di questo spettacolo affascinante
>
>Non si puo' dire che a Daniele Rubboli manchi la coerenza.
Probabilmente Daniele è un neo-romantico...	;-)))
E' davvero singolare come lui abbia maggiormente apprezzato in Vita
proprio i rikiami a puccini ke io invece ho criticato...	;-)))
Cmq da opposte visioni siamo arrivati alla stessa conclusione ke Vita
è 1 capolavoro ed 1 delle maggiori opere degli ultimi (50, 60,
80...??) anni!
LUX


text:
On Mon, 19 May 2003 13:26:41 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>Daniulla, nn x spirito di protagonismo, ma ci sarebbe la possibilità
>di pubblicare la mia "recensione" nel tuo sito?
Per graditissima concessione della gentile "guida" dell' opera lirica
di Supereva, la mia "recensione" è ora pubblicata anke in:
http://guide.supereva.it/opera_e_lirica/interventi/2003/05/135771.shtml
Grazie, Daniù!
LUX


author: daniulla

text:
"Lucio PERES"
> Grazie, Daniů!
E di che? Grazie a te!
Alla prossima!
--
daniulla
Guida superEva Opera lirica
http://guide.supereva.it/opera_e_lirica
Mezza Guida superEva Peanuts
http://guide.supereva.it/peanuts


title: juan diego florez

author: elio pipitone

text:
Da :  Elio Pipitone
A:  it.art.musica.classica
Data  20 novembre 1999
Oggetto : Juan Diego Florez a Milano
Avendo assistito al concerto di domenica 14 novembre all'Auditorium di
Milano di cui si è già parlato in questo sito, sento l'esigenza di dire anch
'io le mie impressioni sull'avvenimento.
Il rimpianto per la mancata esecuzione in forma integrale della prevista
"Adelaide di Borgogna" di Rossini, si è trasformato in entusiasmo  per
quanto si è potuto ascoltare per buona parte del programma (selezione dall'"
Adelaide" più altre grandi arie rossiniane).
Di fatto, l'unico motivo valido di ascolto è stato offerto dal canto del
tenore Juan Diego Florez, giacchè la modestia volenterosa del soprano Rosita
Frisani, e la totale inadeguatezza tecnico-stilistica del baritono Marcello
Lippi, sarebbero parse evidenti anche in presenza di cantanti meno dotati
del giovane tenore peruviano.
Il quale, in un contesto che si è così venuto naturalmente configurando come
un suo trionfo personale, e motivato, ha ribadito ancora una volta tutti i
suoi pregi e il suo valore.
Non c'è dubbio che ci troviamo di fronte al tenore rossiniano che si
aspettava da tempo. Un tenore cioè che unisse ad una tecnica strepitosa
anche il fascino timbrico di una voce radiosa nella sua solare bellezza. Una
voce che particolarmente nel registro acuto trova il suo approdo più
naturale, quasi addirittura insolente nella sua sfacciata facilità. Ma
ovviamente ottimi acuti da soli non bastano a fare un grande cantante, né
tantomeno un interprete. Le risorse di Florez non si esauriscono certamente
lì.
La voce, ricchissima di armonici nell'intera sua gamma, ha un impasto dolce
ma virile mantenuto in tutta l'estensione, ma che particolarmente nel
registro centrale gli consente di eseguire i cantabili con tutta l'ampiezza
di fraseggio necessaria a valorizzarli. In questo senso le espansioni con
cui sono state affrontate le sezioni centrali della cavatina d'ingresso di
Lindoro dall'"Italiana in Algeri" e dello stratosferico Rondò di Almaviva
dal "Barbiere di Siviglia" (un autentico sesto grado), erano esemplari. Il
passaggio di registro è omogeneo e senza alcuna forzatura. La voce non si
stimbra mai, neppure nel registro grave, che è certamente il più delicato,
ma in cui non una nota viene "buttata via", ma anzi sottolineata
consapevolmente, quasi rimarcata, per rafforzarne l'intensità e l'
espressione.
La sensazione quasi miracolosa prodotta dal canto di Florez è quella di non
aver bisogno di nessuna sovrapposizione forzata nell'esposizione della linea
musicale, trovando con l'assoluta esattezza esecutiva il giusto senso
interpretativo. Tutto è risolto esclusivamente "nel" canto.
La pertinenza stilistica è poi assoluta. Si sente che la scuola da cui
proviene è rossinianamente D.O.C., ed è questo certamente il suo terreno d'
elezione, anche se una voce siffatta non esclude aperture del repertorio in
senso belliniano e donizettiano. Ma è ora in Rossini che serve un cantante
come questo.
 Un canto che ci sappia rendere nel loro autentico valore pagine come il
citato Rondò "Cessa di più resistere" , così come è stato eseguito nel
concerto, non solo prodigio di tecnica, ma prodigio anche di bellezza vocale
quasi sensuale da parte di una voce che ti afferra, ti penetra dentro e ti
rapisce con la sua malìa.
Questo Rondò è certo una pagina che non perdona: riunisce canto di sbalzo,
ampie arcate melodiche, estensione vocale,  coloratura sfrenata con note
ribattute, scale ascendenti e discendenti, fiati da calcolare al millesimo,
insomma, è un vero compendio di tutte le difficoltà vocali immaginabili  L'
uso che Juan Diego Florez fa della coloratura lo rivela un esecutore
assoluto ed irresistibile. Essa appare sempre fluida, netta, espressiva
nella sua esattezza, brillante nel sostegno dosato dei fiati, non si
"smaglia" mai ed è al contempo nobile ed elegante (penso alle due
incredibili cadenze che chiudono la pagina).
Un Almaviva così completo forse nel secolo non si era mai sentito. Altri
cantanti tecnicamente preparatissimi o addirittura strepitosi han fatto cose
egregie o anche esaltanti in questo ruolo e segnatamente in questa pagina,
ma non con la completezza dimostrata domenica scorsa da Florez.
Finalmente potremo ascoltare molti ruoli tenorili rossiniani sotto la giusta
luce, giacchè ritengo che non solo i grandi ruoli delle opere comiche, già
più volte eseguiti, si confacciano a questa voce, ma tutta una serie di
parti del Rossini serio, da Rodrigo dell'"Otello" a Norfolk dell'"
Elisabetta", da Rinaldo dell'"Armida" a Rodrigo di Dhu della "Donna del
 lago", per tacere delle opere semiserie quali "Torvaldo" o "La gazza ladra"
, potrebbero trovare nuovi valori esecutivi ed espressivi proprio grazie a
Florez.
Impossibile a questo punto non unirsi al trionfo incontrastato tributato
dall'attento pubblico che non ha avuto esitazioni nell'ovazionarlo, poiché
anche chi lo ascoltava per la prima volta si è certamente reso conto di
trovarsi di fronte ad un autentico fuoriclasse.
Un bellissimo battesimo per l'Auditorium di Milano, sala tra l'altro dall'
ottima acustica, tanto per l'orchestra quanto per le voci, in un equilibrio
raro a trovarsi anche in altri moderni teatri d'opera.
Un invito per quanto mi riguarda a frequentare questa sala dalla bella
programmazione musicale, e uno stimolo ad ascoltare e riascoltare Juan Diego
Florez e le sue meraviglie.
Elio Pipitone
Cell. 0338-3847373


title: juan diego florez

author: Giampaolo Lomi

text:
On 21 Nov 1999 00:06:05 +0100, "elio pipitone" <
gsy...@tin.it
> wrote:
>
> Un canto che ci sappia rendere nel loro autentico valore pagine come il
>citato Rondò "Cessa di più resistere" , così come è stato eseguito nel
>concerto, non solo prodigio di tecnica, ma prodigio anche di bellezza vocale
>quasi sensuale da parte di una voce che ti afferra, ti penetra dentro e ti
>rapisce con la sua malìa.
>
>Questo Rondò è certo una pagina che non perdona: riunisce canto di sbalzo,
>ampie arcate melodiche, estensione vocale,  coloratura sfrenata con note
>ribattute, scale ascendenti e discendenti, fiati da calcolare al millesimo,
>insomma, è un vero compendio di tutte le difficoltà vocali immaginabili  L'
>uso che Juan Diego Florez fa della coloratura lo rivela un esecutore
>assoluto ed irresistibile. Essa appare sempre fluida, netta, espressiva
>nella sua esattezza, brillante nel sostegno dosato dei fiati, non si
>"smaglia" mai ed è al contempo nobile ed elegante (penso alle due
>incredibili cadenze che chiudono la pagina).
>
>Un Almaviva così completo forse nel secolo non si era mai sentito. Altri
>cantanti tecnicamente preparatissimi o addirittura strepitosi han fatto cose
>egregie o anche esaltanti in questo ruolo e segnatamente in questa pagina,
>ma non con la completezza dimostrata domenica scorsa da Florez.
Dopo queste bellissime parole ed eolgi (che di piu' non si potrebbe),
vorrei dire che Florez, che ho ascoltato a Pesaro in Cenerentola, e'
realmente molto bravo, ma la sua voce mi e' sembrata un po', come
dire, esilina. Detta impressione mi si e' confermata dopo l'ascolto
della cantata in memoria di Pio IX e dall' Italiana di Verona, di cui
ho i CD. Bel timbro senza dubbio, ma credo che sotto tutti gli aspetti
ci sia chi, il rondo' "Cessa di piu' resistere", lo abbia cantato
meglio di lui, non solo per la potenza espressiva vocale, ma per la
tecnica assolutamente insuperabile.
Lo posto su IBF, a richiesta di Marco Daverio, che non puo' mandarlo
dal suo computer per motivi tecnici.
Il file mp3 e' preso da una live performance di qualche anno fa.
Appena potro' ascoltare Florez, se mai Peres arrivera' a postare
l'annunciato rondo', riprenderemo il discorso. Nel frattempo, buon
ascolto.
Giampaolo
______________________________________________
" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
__________________________________________


title: Grande evento

author: gabriweb

text:
il 27 ottobre si terrà una grande e unica manifestazione lirica a Soresina,
con la partecipazione di un grande baritono internazionale e..
Questo evento sostituirà il tradizionale concerto di natale.
Cercheremo di darvi notizie nelle prossime settimane a tutti gli amant
della lirica.
http://spazioweb.inwind.it/soresina
http://www.soresina.too.it
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: Il Teseo riconosciuto, opera giovanile di Spontini

text:
Si tratta della prima opera seria scritta dal compositore, all'eta' di
24 anni, mentre viveva ancora in Italia.
E' un'opera men che mediocre, che e' stata eseguita per la prima volta a
Firenze nel 1798, e quindi praticamente abbandonata fino ai giorni
nostri. E' stata ripresa da Zedda del '95 nel teatro di Jesi, e da
quella rappresentazione ne e' derivata una registrazione in CD. Non sono
al corrente di altre rappresentazioni, ne' di altre incisioni.
Il suo ascolto puo' essere interessante, per avere un quadro piu'
completo della personalita' di Spontini.
Il libretto e' dovuto ad uno sconosciuto librettista fiorentino, Cosimo
Giotti, ed e' scritto in stile "metastasiano", anche se anniluce lontano
dalla perfezione del poeta romano.
L'ambientazione e' quella, abbastanza frequente nel Settecento, della
mitologia greca.
La trama presuppone un antefatto, che non e' presente nel libretto vero
e proprio, se non per accenni, e che il Giotti ha sentito la necessita'
di descrivere in una specie di prefazione.
Si sa che Medea, una volta effettuata la strage dei propri figli e
abbandonato Giasone, si e' recata ad Atene, dove ha sposato il re Egeo.
Ad Atene Medea partorisce una bambina, Asteria, che tutti credono figlia
di Egeo, ma in realta' generata da Giasone. Medea coltiva l'inganno
nella speranza che la figlia possa cosi' ereditare la corona del
presunto padre.
Anche Egeo, in precedenza, aveva avuto un figlio, Teseo, da un'altra
donna, Etra, che tuttavia abbandono' prima che ella partorisse. A questo
suo futuro figlio, Egeo lascio' in dono una spada. Il possesso di questa
spada avrebbe dovuto consentire un eventuale riconoscimento.
La vicenda narrata nel libretto inizia con il salvataggio di Asteria,
rapita da brigante Scirone, da parte di Teseo, in giro per il mondo alla
ricerca del padre. Teseo riporta la figlia ad Egeo e Medea, la quale nel
frattempo, facendo appello ai propri poteri di maga, aveva interpellato
gli inferi, ed aveva saputo che la figlia Asteria era nelle mani di un
uomo che avrebbe provocato la morte di Egeo e indossato la corona di re
di Atene. Questo era cio' che il fato aveva stabilito.
Inutile dire che Medea vede subito in Teseo un nemico da eliminare, in
quanto ostacolo alla desiderata successione della figlia sul trono di
Egeo. Inutile dire, anche, che Teseo e Asteria si innamorano l'uno
dell'altra e che chiedono al re di celebrare le nozze.
A questo punto esplode il dramma, poiche' Teseo, viene a sapere,
dall'Oracolo di Delfo, di essere figlio di Egeo e quindi fratello
(creduto) di Asteria. Tuttavia Teseo non puo' rivelare la cosa, poiche'
secondo il fato, dovra' essere Egeo in persona a riconoscere il figlio.
Teseo e' costretto a rinunciare alle nozze , provocando l' ira e di
Egeo, e la sofferenza di Asteria, che si credono traditi, ignorandone la
causa.
Nel frattempo ad Atene scoppia una rivolta capeggiata da Pallante e dai
suoi 50 figli, che vogliono destituire Egeo, colpevole di avere sposato
una maga. Teseo, supplicato da Asteria, corre a combattere in difesa del
re, e sconfigge i nemici, sollevando l'entusiasmo del popolo, che lo
acclama successore di Egeo,
La nuova situazione da' forza al proposito di Medea di liberarsi dello
straniero. Convince Egeo della pericolosità del personaggio e del suo
tradimento,
ed arma la mano del marito e della figlia, invitandoli ad uccidere
l'ospite. Cioè, evidentemente non avviene, pesche all'ultimo momento
Asteria si rifiuta, anche se tutto lascia credere a Teseo che la
fanciulla desideri la sua morte. Teseo, sofferente per la situazione
venutasi a creare, decide di fare una discesa agli inferi e incontrare
l'ombra della madre Etra, la quale, interrogata, lo esorta a sposare
Asteria, e lo informa che la fanciulla non e' sua sorella, ma figlia di
Giasone.
Teseo, rinfrancato, torna a palazzo per sposare Asteria. Ma deve fare i
conti ancora con Medea che, fallito il primo tentativo, ora ci riprova
col veleno. Mentre Teseo alza il calice avvelenato per brindare alle
future nozze, Egeo riconosce la spada dell'eroe e quindi, in lui, il
figlio tanto atteso. Il calice avvelenato viene gettato a terra, e Medea
fugge. Prima che le nozze abbiano luogo, fra fragori temporaleschi,
Medea riappare in cielo su un carro trainato da draghi dalle fauci
infuocate, e confessa che Asteria non e' figlia di Egeo, bendi di
Giasone, In questo modo viene eliminato l'ultimo ostacolo all'unione dei
due giovani, che quindi avviene fra canti e cori di giubilo.
Il libretto e' farraginoso, pieno di incongruenze, di situazioni false.
Drammaturgicamente e' inconsistente, in quanto i personaggi mancano di
vita, agiscono e si esprimono per luoghi comuni. Teseo impersona l'eroe
solare che tuttavia e' continuamente percosso da avversita' (la donna
che ama e' apparentemente sua sorella, Egeo e Asteria lo credono un
traditore ed egli non puo' far nulla per chiarire le cose, Medea vuole
la sua morte in quanto temuto concorrente alla successione al trono);
egli percorre la vicenda afflitto da permanente tristezza. Asteria e' la
fanciulla innocente che viene abbandonata dall'uomo che ama, senza
capirne il perche' (e noi non capiamo perche' Teseo non glielo possa
dire). Medea e' la cattiva di turno. Egeo e' un metapersonaggio, che non
ha una vera volonta' sua propria, ma fa un po' da sponda alle volonta'
degli altri (Medea, la figlia, Teseo, ecc.). In realta' i sentimenti, le
passioni dei personaggi appaiono espresse in modo molto meccanico,
scontato, non creano emozione, non rendono gli ascoltatori partecipi.
Diciamo che sono solo descritti, e non vissuti.
La musica di Spontini
L'opera, preceduta da un'ouverture, e' una successione di numeri  (arie
e pezzi d'assieme) alternati a recitativi secchi, e in qualche rara
occasione, accompagnati. Come normalmente avviene, ai recitativi e'
affidata l'azione, alle arie la descrizione dei sentimenti o alle
riflessioni. Fin qui, nulla di nuovo.
L'ouverture e' costituita da un alternarsi di una linea melodica suonata
dagli oboi, alternata a interventi dei tutti. Verso la fine si manifesta
un tema con le caratteristiche della fanfara. Nulla di particolarmente
interessante o emozionante.
La musica nella maggioranza dei numeri non decolla piu' di tanto. La
linea melodica e' per lo piu' fatta da progressioni ascendenti e
discendenti, di scarso interesse, piuttosto banali nella loro
organizzazione. Anche l'accompagnamento orchestrale non presenta
particolare interesse.
Vi sono tuttavia alcune eccezioni, che vale la pena di segnalare.
Nell'introduzione il coro, che lamenta la scomparsa di Asteria e
commenta il dolore di Egeo e l'ingresso di Medea nella caverna degli
Inferi, sembra sorgere, abbastanza suggestivamente, da sotto terra, con
un accompagnamento di legni su una frase melodica ostinatamente
ripetuta.
Il duetto d'amore Asteria-Teseo, nel primo atto, "Nume che il sen
m'accendi" e' condotto con dolcezza su un accompagnamento di archi. La
melodia parte con molto slancio, ma il suo sviluppo tuttavia non
mantiene le promesse, cadendo nelle solite progressioni.
L'aria di Medea, sempre nel primo atto, in cui la maga espone il suo
desiderio di vendetta contro Teseo, "Qual serpe, che giace", ha un
andamento serpeggiante che sembra ben descrivere le movenze del rettile.
La "grande" scena di Asteria, sempre nel primo atto (aria con coro
"Perdo l'amato oggetto" preceduta da un recitativo accompagnato),
secondo me e' una delle cose migliori dell'opera. Asteria cerca di
convincere, inutilmente Teseo a rivelargli il motivo del suo supposto
tradimento, ed e' portata a pensare che in realta' Teseo non la ami.
Gia' gli accordi orchestrali che accompagnano il recitativo riescono a
creare un'atmosfera di sofferenza che, molto alla lontana, fa pensare
alla Vestale. L'aria successiva all'inizio ha un andamento melodico
triste, molto espressivo, che poi viene interrotto e inframezzato dal
coro dei pallantidi che mettono in atto la ribellione. Asteria supplica
Teseo di contrastarli e poi riprende l'aria, questa volta in un ritmo
sostenuto quasi da cabaletta, con virtuosismi vocali di grandissimo
impegno, che ricordano i virtuosismi delle arie della Regina delle notte
(ovviamente, tuttavia, mancanti del fascino di queste ultime).
Apprezzabile e' anche il terzetto del secondo atto, fra Asteria, Egeo e
Medea. I due genitori vogliono convincere la figlia del tradimento di
Teseo, invitandola ad ucciderlo. Qui c'e' un bel gioco di
contrapposizione delle voci: da una parte quelle di Medea ed Egeo,
dall'altra quella di Asteria, in contrapposizione, arricchita anche qui
da virtuosismi, sia pure di grado meno spinto che quelli dell'aria. Alle
voci dei tre fa contrappunto l'oboe, col suo suono lamentoso.
Ultima cosa che vale la pena di citare e' la musica che accompagna la
discesa di Teseo agli inferi. Scene di questo genere se ne trovano
moltissime, e anche molto piu' belle. Penso alla discesa di Marte agli
inferi alla ricerca di Amore che si trova nella Purpura della rosa di
Torrejon y Velasco. Comunque anche in questa occasione,
l'accompagnamento cupo degli archi bassi, il contrasto fra il canto
appassionato di Teseo e le risposte algide del coro degli dei infernali,
qualche suggestione la puo' creare.
Questi in sintesi i punti in cui l'opera sembra sollevarsi un attimo
dalla banalita' e dare una qualche emozione.
Sull'esecuzione non posso dire nulla, mancando un qualsiasi punto di
riferimento. Posso solo dire che Zedda non riesce a far brillare
un'opera che, tutto sommato proprio brillante non puo' dirsi. Come nota
ancora piu' negativa, occorre segnalare l'interprete di Medea (Paoletta
Marrocu), che ha un timbro molto brutto e i cui acuti sono piu'
paragonabili a strilli che a vero e proprio canto. Di discreto livello
mi e' sembrata invece l'interprete di Asteria (Sonia Visentin), che ha
saputo affrontare l'aria di coloratura con grande disinvoltura e con
buona esecuzione. Teseo (Diego D'Auria) e Egeo (Carlo Allemano),
entrambi tenori, fanno il loro mestiere.
Saluti a tutti
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


author: Marco Marcelli

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto
> Si tratta della prima opera seria scritta dal compositore, all'eta' di
> 24 anni, mentre viveva ancora in Italia.
-cut-
> Saluti a tutti
Grazie.
Non avevo mai sentito parlare di quest'opera, e sono contento, tuo tramite,
di averla conosciuta, almeno di nome.
--
=====================
Marco Marcelli - Genova
marco_m...@libero.it
=====================
Il lavoro e' il rifugio di coloro
che non hanno nulla di meglio da fare
(O.Wilde)


title: Senesino, alias francesco Bernardi: 5°

author: Arsace

text:
Allo SCIPIONE seguì l'ALESSANDRO di HANDEL.
Il libretto dell'ALESSANDRO viene definito dagli storici
una sorta di pasticcio informe, in cui il protagonista, interpretato dal
Bernardi, è trasformato in un personaggio non troppo serio. Il carattere
eroico si presenta, sin dalla prima scena, quando il protagonista,
dopo essere salito sul muro della città assediata, le rivolge queste « fiere
parole :
"Ossidraca superba, contro l'ira del Cielo in van contrasti;
Son prole del Tonante, e tanto basti ! "
Poi segue una potenza DEVASTANTE della sinfonia descrittiva del crollo delle
mura a seguito dell'assalto, sinfonia che si aggancia a questo recitativo
iniziale e con la quale si rasenta il SUBLIME MARZIALE
 (Rodrigo se leggi, ascolta il nuovo acquisto.....)
Si narra che Francesco Bernardi si era talemente calato nella parte di
Alessandro che metteva nella scena dell'assalto un tale impeto che durante
una rappresentazione, infilata la punta della sua
spada nelle mura di cartone, ne strappò un brandello ed entrò nella breccia
senza preoccuparsi di liberare la sua arma di quel nuovo tipo di vessillo,
suscitando così l'ilarità generale. Bhè, qualche incidente può capitare
nelle rapresentazioni!
Questo aneddoto, ricordato da Schoelcher, si trova in « The World »
dell'8 Febbraio 1753, e fu raccontato
da un anziano dilettante che si rallegrava perchè il Garrick, fra gli altri
miglioramenti decorativo-scenici, aveva introdotto anche una vera cascata
d'acqua. Questo sconosciuto signore aggiunge:
"Se i bastioni fossero stati di pietra e di mattoni, un così famoso generale
(Senesino) mai avrebbe
potuto forare quella matteria".
Nell'ALESSANDRO le due già citate prime donne Francesca Cuzzoni e
Faustina Bordoni cantarono ciascuna un duetto con il Senesino. La durata di
cartellone di quest'opera fu di due mesi, ma come apprendiamo dalla maggior
parte delle fonti consultate, l'ultima rappresentazione annunciata per il 7
Giugno fu sospesa per - si dice - un'improvvisa malattia del Senesino, che
annullò tutti gli impegni e si concesse un forzato e lungo periodo di
riposo, trascorso in Italia.
Prima di partire il SENESINO promise ad Handel, forse sperando in una sua
più pronta ripresa fisica, che sarebbe rientrato l'inverno successivo, prima
di Natale, in tempo per l'apertura della nuova stagione lirica; ma non fu
così, infatti il suo ritorno avvenne il 7 Gennaio del 1727.
In questo mese il musico senese cantò nell'opera dell'abate Ariosti   LUCIO
VERO, IMPERATOR DI ROMA dramma in tre atti di Zeno;
il 31 nell'ADMETO RE DI TESSAGLIA di Handel su libretto di A. Aurelj.
In entrambe fu protagonista.
Risulta che, nello stesso anno, il Senesino abbia cantato le seguenti
opere:
- ASTIANATTE di Giovanni Bononcini
    Il libretto fu di Antonio Salvi e Senesino fece la parte di Pirro.
- TEUZZONE,  dramma in tre atti con libretto derivato da quello omonimo di
A. Zeno e musicato dal più
    volte citato Ariosti che secondo Eric Blom nel suo libro " La
    musica in Inghilterra " era partito da Londra nel 1725, un anno dopo il
    licenziamento di Giovanni Bononcini.
Il TEUZZONE si ebbe luogo il 21 Ottobre del 1727 e naturalmente Senesino fu
Teuzzone.
Poi il RICCARDO PRIMO RE DI INGHILTERRA opera di HANDEL su libretto di
Rolli, rappresentata al Regio
Teatro dell'Haymarket nella seconda decade di Novembre. In quest'opera si
trova l'aria di
bravura o di agilita' composta appositamente per "Senesino" che era il
protagonista: ci si riferisce all'aria "All'orror delle Procelle".
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Manifesto NG (invio Maggio)

author: il moderatore

text:
 Visitate il sito ufficiale di IAMCM:

http://wwf.easynet.it/iamcm/
!
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
		MANIFESTO
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica
Classica (principalmente sinfonica, cameristica e lirica) dalle
origini ai giorni nostri. Per gli appassionati di tale tipo di "Musica
colta", sia intenditori che non, è naturale partecipare a discussioni
anche animate su generi, compositori e interpreti: criticare,
suggerire, raccontare le proprie esperienze nonché ricevere consigli
che quasi mai si adottano.
A grandi linee questi i possibili temi:
· Compositori e composizioni;
· Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche,
suggerimenti...;
· Esperienze su concerti, opere liriche e balletti dal vivo:
segnalazioni, commenti, richieste, organizzazione gruppi d' ascolto,
scambio biglietti...;
· Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate, scambi,
organizzazione gruppi d' ascolto musica registrata...;
· Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti musicali
Internet;
· Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac.
È fondamentale, per ottenere un gruppo stimolante, evitare risposte
generiche ma anche prolisse: tuttavia interventi articolati e motivati
con un "Subject" chiaro sono preferiti ad affermazioni perentorie.
Come noto non sarà possibile l'invio di file binari (suoni MP3,
immagini JPG...), che andranno invece postati su IT.BINARI.FILE,
dietro ottenimento dell'abilitazione da parte del suo moderatore.
Propongo un gruppo moderato per evitare:
· FLAME con scambio di volgari insulti;
· OT su politica o altro;
· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
· gli SPAM;
· la ripetizione dei messaggi.
Saranno ammessi threads autonomi sull'operetta, il musical, le romanze
da salotto, il valzer viennese e tutti quei generi musicali
abitualmente eseguiti nei luoghi propri della Musica Classica quali
auditorium e teatri, mentre accenni alla musica sperimentale ed
etnica, al rock, al pop o alla musica leggera potranno essere presenti
solo come riferimento.
Il moderatore, i co-moderatori ed i loro sostituti cercheranno di
realizzare un NG agile dove si possano facilmente rintracciare
informazioni ed opinioni su eventi di Musica Classica sia dal vivo che
riprodotta, dell' attualità o del passato, e cureranno periodicamente
le FAQ ed elenchi di siti Web d'interesse.
Per quanto non espressamente detto valgono il regolamento GCN ed i
codici.
Per il primo anno il moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD è:
Lucio Peres [
lucio...@flashnet.it
 ]- In caso di impedimento anche
temporaneo un diverso moderatore può essere nominato o dal medesimo o
dal GCN.
Completamento del manifesto - 5. Maggio 1999
In questo NG non è gradito l' anonimato. Chi ritenesse di avere
importanti motivi per non dichiarare la propria identità né nel return
address né nella signature è invitato a segnalarli direttamente al
moderatore con una e-mail.
Abbinato ad IAMCM nasce un sito Web gentilmente curato da Giampaolo
Bellavite. La sua URL è:
http://wwf.easynet.it/iamcm

Il sito comprende il Glossario del NG, il Manifesto, le FAQ, i
"resumè" di alcuni partecipanti ed un elenco di links di Musica
Classica: esso è continuamente aggiornato e migliorato con l' aiuto di
tutti.
Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
I resumè compariranno nel sito Web e potranno contenere anche una
foto.
Beninteso l'invio del resumè non costituisce obbligo, ma solo un
simpatico completamento della propria partecipazione ad IAMCM.
Il moderatore.


title: Manifesto NG (invio Maggio)

author: Barbara Goi Pavolini

text:
Il moderatore ha scritto:
si invitano tutti coloro che
>intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
>cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
Salve, mi chiamo Barbara Goi, apprezzo molto l'idea di questo NG che intendo
seguire nei limiti del tempo a mia disposizione.
Qui di seguito, come richiesto dal moderatore, invio un breve resumè.
Barbara Goi
Nata a Genova il 30.09.1964
Diplomata in Pianoforte e Didattica della Musica, suono e insegno lo
strumento a Roma dove vivo da qualche mese.
Sono allieva di Alexander Lonquich, ho al mio attivo diversi concerti in
Liguria per Pianoforte solo e formazioni cameristiche. Vorrei riprendere
questa attività a Roma, e sono aperta a nuovi contatti in questo senso.
I miei autori preferiti sono Mozart, Chopin, Beethoven, ma non disdegno
eseguire musica di autori più recenti o contemporanei.


title: Manifesto NG (invio Maggio)

text:
On 13 May 1999 07:18:57 +0200, "Barbara Goi Pavolini"
<
barba...@tiscalinet.it
> wrote:
>Salve, mi chiamo Barbara Goi, apprezzo molto l'idea di questo NG che intendo
>seguire nei limiti del tempo a mia disposizione.
Benvenuta!
>Sono allieva di Alexander Lonquich
Perbacco: come maestro mica male! Anche se non sono ancora riuscito a
sentirlo so che quest' anno ha tenuto molti concerti al Canservatorio
di Milano sia come solista che come direttore, tutti molto apprezzati
dalla critica. Ci sono difficoltà a fare lezioni con un concertista di
chiara fama?
> ho al mio attivo diversi concerti in
>Liguria per Pianoforte solo e formazioni cameristiche. Vorrei riprendere
>questa attività a Roma
speriamo tu riesca a coronare questo sogno e... tienici informati...
Intanto Bellavite, che cura il sito ufficiale di
it.arti.musica.classica.mod sul Web alla URL
http://wwf.easynet.it/iamcm/
 può inserire questo profilo insieme agli
altri.
Quando vorrai aggiornarlo non hai che da re-inviarcelo.
LUX, il moderatore


title: Manifesto NG (invio Maggio)

author: Felice Venanzoni

text:
>Il moderatore ha scritto:
>
>si invitano tutti coloro che
>>intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumč con brevi
>>cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
>
Evvia, lo faccio anche io, anche se non posto mai quasi nula, mi limito a
seguire (per il momento).
Felice Venanzoni, classe 68, vive teoricamente a Macerata, ma praticamente a
Milano, dove si guadagna la pagnotta come maestro sostituto (o meglio
prostituto) all'Aslico. Collabora anche con altri teatri in Italia e in
Giappone. Nonostante la full immersion nella lirica, non si considera ancora
un melomane all'ultimo stadio.
Ogni tanto offende le orecchie altrui con concerti di musica da camera vari
ed eventuali.
Audiofilo frustrato (per mancanza di soldi) e discreto acquirente di CD.
Odia cordialmente la prassi filologica barocca e Wagner. Si diletta con
tutto il resto.
Ultimamente fa i suoi esperimenti di impaginazione web su
http://space.tin.it/musica/fvenan


title: Manifesto NG (invio Maggio)

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
373b2e1c...@news.FLASHnet.IT
>...
>
>Benvenuta!
>
Grazie!
>>Sono allieva di Alexander Lonquich
>
>Perbacco: come maestro mica male! Anche se non sono ancora riuscito a
>sentirlo so che quest' anno ha tenuto molti concerti al Canservatorio
>di Milano sia come solista che come direttore, tutti molto apprezzati
>dalla critica. Ci sono difficoltà a fare lezioni con un concertista di
>chiara fama?
>
Alexander è una persona eccezionale oltre ad avere grandi doti di musicista.
Ha uno spirito giocoso e ama stare in compagnia dei suoi allievi:
l'atmosfera è delle meno formali, la musica è al centro di tutto e ciascuno
si esprime ed è apprezzato per ciò che è.
Anche ai suoi concerti ( cui vi consiglio vivamente di assistere ), il modo
di interfacciarsi col pubblico è particolare; a cominciare dal "look":
Alexander ha abolito il frac e suona in vesti larghe e comode. Da sempre si
sente stretto nei panni del "pianista solita maniera" e amerebbe
rivoluzionare il modo di fare concerti: speriamo che lo faccia!
>> ho al mio attivo diversi concerti in
>>Liguria per Pianoforte solo e formazioni cameristiche. Vorrei riprendere
>>questa attività a Roma
>
>speriamo tu riesca a coronare questo sogno e... tienici informati...
>
Può dipendere anche da questo newsgroup   :-)
>Intanto Bellavite, che cura il sito ufficiale di
>it.arti.musica.classica.mod sul Web alla URL
>
http://wwf.easynet.it/iamcm/
 può inserire questo profilo insieme agli
>altri.
>Quando vorrai aggiornarlo non hai che da re-inviarcelo.
>LUX, il moderatore
Grazie
Barbara Goi


title: lowest prices on a huge selection of music 1897

text:
biggest selection of music around
http://lastsale.com/musicsounds
kdgbuutyozbxooszjobmuutfgygdprwdcz


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: Daniele

text:
Mi vergogno ad ammetterlo ma solo oggi ho ascoltato un vecchio cd con
estratti da varie opere di Mozart ed ho conosciuto due arie de "Die
Entfrehrung aus dem Serail", trattasi di "Marten aller Arten" e "Oh,wie will
Ich triumphieren".
Sapreste indicarmi un'incisione da acquistare? Grazie
Daniele


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: Viperozza

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote in message 9nj84h$ceb$1...@attila.bofh.it...
> Mi vergogno ad ammetterlo ma solo oggi ho ascoltato un vecchio cd con
> estratti da varie opere di Mozart ed ho conosciuto due arie de "Die
> Entfrehrung aus dem Serail", trattasi di "Marten aller Arten" e "Oh,wie
> will Ich triumphieren".
Perché vergognarsi? Meglio tardi che mai! :-)
> Sapreste indicarmi un'incisione da acquistare?
Bella discografia quella del Ratto! Si svaria dalle esecuzioni
iper-romantiche alle ultime proposte filologiche dei vari Harnoncourt,
Christie, Gardiner, Hogwood.
Ma se devo consigliarti un'edizione così sui due piedi, dico Solti con la
Gruberova(!), Battle, Windbergh, Zednik, Talvela(!).
Che vuoi che ti dica, a me il Mozart vitale di Solti piace, e anche assai!
Ciao
V.


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: Carlo Gerelli

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote in message 9nj84h$ceb$1...@attila.bofh.it...

a mio modestissimo avviso, una buona edizione č questa :
Boysen, Wunderlich (!), Koth, Schadle, Lenz, Boehme (!!),
dir. Jochum, coro & orchestra Bayerische Staatsoper Monaco.
2 CD DG 459 424-2
ciao
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra


title: Mozart-Ratto del serraglio

text:
"Viperozza" <
supervi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9nk9pp$k7$1...@attila.bofh.it...
> > Perché vergognarsi? Meglio tardi che mai! :-)
     Un mio amico dice meglio tardi che gay!!!;-)
> Bella discografia quella del Ratto! Si svaria dalle esecuzioni
> iper-romantiche alle ultime proposte filologiche dei vari Harnoncourt,
> Christie, Gardiner, Hogwood.
> Ma se devo consigliarti un'edizione cosě sui due piedi, dico Solti con la
> Gruberova(!), Battle, Windbergh, Zednik, Talvela(!).
> Che vuoi che ti dica, a me il Mozart vitale di Solti piace, e anche assai!
>
> Concordo per Solti, conosco altre sue interpretazioni mozartiane, mi
piacciono molto anche colin Davis e il compianto Peter Maag(con il quale ho
avuto la fortuna di suonare Le nozze).
Ti ringrazio per il consiglio, penso che mi orienterň su Solti, gli exepts
del CD che ho citato sono dei Wiener Philarmoniker diretti da J.Kribs nel
1966 e devo dire che-tanto per cambiare-hanno un suono meravigliosamente
mozartiano.
Daniele
> V.


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: Riccardo Domenichini

text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> wrote in message
news:9nj84h$ceb$1...@attila.bofh.it...
> Sapreste indicarmi un'incisione da acquistare? Grazie
Te ne dico una da evitare: Gardiner su Archiv, a meno che il tuo ideale di
bello non si identifichi coi cappottini della regina madre.
C'e' una buona Orgonasova ma tutto il resto ha gli stessi effetti di una
scatola di Tavor.
[r]


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: Dario Macellari

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote in message 9nj84h$ceb$1...@attila.bofh.it...

Se Karajan lo avesse inciso te l' avrei consigliato di
sicuro!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Sinceramente č un' opera che conosco molto poco. Ho apprezzato estratti
dell' edizione di Solti. Io posseggo un' edizione un po' vetusta diretta da
Boehm. Non č malaccio, chiaramente per apprezzarla bisogna apprezzare prima
Boehm (dato che ho letto giudizi atroci su di lui su cui preferisco non
esprimermi). Personalmente ho sempre apprezzato il Mozart (e non solo) di
Boehm. Vedi tu!
Ciao
Dario


title: Mozart-Ratto del serraglio

text:
Ringrazio tutti per le pronte risposte, e mi scuso con LUX, cercherň di
quotare meglio in futuro.
Penso che opterň per Boehm, che io apprezzo moltissimo, certo se ci fosse
un'interpretazione di Karajan....


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: Mau

text:
Naturalmente dell'aria "Marten aller Arten" ti devi ascoltare l'incisione in
italiano della Callas!! che ti posso prestare


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: Stefano Torelli

text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> wrote in message
news:9nlr17$40p$1...@attila.bofh.it...
> Ringrazio tutti per le pronte risposte, e mi scuso con LUX, cercherò di
> quotare meglio in futuro.
> Penso che opterò per Boehm, che io apprezzo moltissimo, certo se ci fosse
> un'interpretazione di Karajan....
Spezzo una lancia per il "Martern aller Arten" di Christine Deutekom (se si
trova ancora in giro da qualche parte). Impressionante!
--
Posted from  [213.140.14.135]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Mozart-Ratto del serraglio

text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> wrote
> Ringrazio tutti per le pronte risposte, e mi scuso con LUX, cercherň di
> quotare meglio in futuro.
Se si trova ancora in giro, mi permetterei di raccomandare il "Martern aller
Arten" di Cristina Deutekom (anni Settanta). Assolutamente impressionante!
Stefano



title: Mozart-Ratto del serraglio

author: oktavian

text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9nj84h$ceb$1...@attila.bofh.it...

Ferenc Fricsay!!!!!
ciao
PS Scusate, ma che significa "quotare"?


title: Mozart-Ratto del serraglio

text:
Ci conto!;-) cosě ti potrň restituire i quartetti di beethoven e forse tu mi
potrari gentilmente ritornare il Requiem Tedesco e il cd delle Settimane
musicali. Comunque-e qui so che le tue ire si scateneranno contro di me-la
Callas non me la vedo nel mio amato Mozart,comunque ascolterň e poi dirň la
mia.
Ciao
"Mau" <
di.ben...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9nqq78$4m3$1...@attila.bofh.it...



title: Mozart-Ratto del serraglio

text:
"Stefano Torelli" <
st.to...@agora.stm.it
> wrote in message
news:9nqq82$4mj$1...@attila.bofh.it...
> Spezzo una lancia per il "Martern aller Arten" di Christine Deutekom (se si
> trova ancora in giro da qualche parte). Impressionante!
Ma era in un recital o in un'edizione completa?
Un altro "Martern aller Arten" da conoscere e' quello di Edda Moser, in un
recital di arie mozartiane ripubblicato dalla Emi in un cofanetto.
Forse un po' walchiriesca, ma con una potenza e un virtuosismo straordinari.
Nello stesso Lp c'erano anche le due arie della Regina della notte
dall'edizione completa con Sawallish.
Anche queste, da antologia.
[r]


title: Mozart-Ratto del serraglio

text:
oktavian <
okta...@hotmail.com
> wrote
> PS Scusate, ma che significa "quotare"?
Significa fare quello che hai fatto tu e quello che sto facendo io:
riportare solo la parte del testo strettamente necessaria per la sua
comprensione e risponderci sotto, dopo aver debitamente spaziato la
risposta.
Per esempio questo mio quoting, modestamente, č uno dei migliori: pulito,
lineare, senza inutili orpelli.  ^__^
Ciao!
V.


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: michele

text:
On Fri, 21 Sep 2001 15:42:38 +0000 (UTC), "Viperozza"
<
supervi...@libero.it
> wrote:
>oktavian <
okta...@hotmail.com
> wrote
>
>> PS Scusate, ma che significa "quotare"?
>
>Significa fare quello che hai fatto tu e quello che sto facendo io:
tra gli altri mille siti vedi
http://www.serenoeditore.com/internet/email.htm
saluti
michele


title: Mozart-Ratto del serraglio

author: Idamante

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote in message 9nlc4v$p3a$1...@attila.bofh.it...
>
> "Viperozza" <
supervi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:9nk9pp$k7$1...@attila.bofh.it...
> > > Perché vergognarsi? Meglio tardi che mai! :-)
>
>      Un mio amico dice meglio tardi che gay!!!;-)
E IO DICO: "MEGLIO GAY CHE IL TUO AMICO!!!" ;-)))
A parte questo, possiedo il Ratto diretto da Solti e concordo nel dire che č
veramente bello, con Gruberova e Talvela sopra tutti.
Ciao
Andrea


title: Mozart-Ratto del serraglio

text:
"Idamante" <
conte...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:9pp062$cp7$1...@attila.bofh.it...
>[omissis]
> A parte questo, possiedo il Ratto diretto da Solti e concordo nel dire che
> è veramente bello, con Gruberova e Talvela sopra tutti.
> Ciao
Grazie, mi stuzzica molto anche per la presenza di Solti, che in Mozart mi
fa venire sempre i brividi.
Daniele