text:
"(...) omissis 2° me "se po' fà!": basta volerlo. d' altra parte hai qualke
altra idea, a
> parte quella del "funerale del loggione"?
> LUX
Francamente l'unica che mi viene in mente è quella di non andare alla Scala
il 7/12. Ho i biglietti per la seconda, non penso che sarà un Otello
rivelatorio e me lo ascolterò comodamente via satellite.
A parte gli scherzi: in merito al problema bagarini, code etc. sono
piuttosto disilluso (visti i miei precedenti ;-). Da un mio personale punto
di vista La Scala (sia organizzativamente che artisticamente) non si merita
tutto il tempo, l'inchiostro e gli sforzi che le dedichiamo.
Per questo credo che la tua proposta sia solo una prova di fatica inutile.
Farsi la coda, andare e venire per gli appelli, mettere in fila urlando le
persone urlando come si fosse dei mandriani, cancellare i nomi se si
presentano in ritardo di 5 minuti ecc.ecc. è un'attività che, oltre ad
essere piuttosto svilente, toglie concentrazione e rilassatezza in vista
dell'ascolto. Sali, sei stanco e non ti gusti l'opera (anche perchè avrai
litigato con almento 10 e discusso con almeno 50 persone).
Io lascerei tranquillamente perdere. I bagarini cadranno di morte naturale e
l'Accordo, visto che verrà meno la sostanza della sua attività, si
scioglierà (come avrebbe dovuto fare già da anni).
Best Regards
-MV


title: Scala Otello S. Ambrogio: proposta per una fila pulita

author: Lorien

text:
Lucio Peres <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
9tvb51$i04$1...@attila.bofh.it...

Personalmente penso che l'idea di Max del "funerale del loggione" non sia
poi così male...
Dai Lux, tanto lo sanno tutti che l'Accordo ed il Comitato Liberi
Loggionisti non hanno MAI gestito una coda trasparente.
So che ti sei sempre battuto perchè questo accadesse, ma penso che ormai
possiamo pure lasciare che gestiscano per l'ultima volta la fila per Otello
e poi come già dimostrato per "La Traviata" le cose cambieranno.
Mi unisco all'appello di Max:  rinsavisci!
Saluti - Lorien


author: Lucio Peres

text:
"Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
> wrote in message
news:9u0ipr$c89$1...@attila.bofh.it...
> Francamente l'unica che mi viene in mente è quella di non andare alla Scala
>il 7/12.
Questa è l' ultima spiaggia. Anke se mi rompe non poco dover rinunciare x
delle prepotenze istituzionalizzate.

>Ho i biglietti per la seconda
Ankio
>non penso che sarà un Otello rivelatorio
io invece sì, come del resto tutto il Verdi diretto da Muti ultimamente
>e me lo ascolterò comodamente via satellite.
Radio? Beh, senza essere troppo sentimentali, non è la stessa cosa...
>Per questo credo che la tua proposta sia solo una prova di fatica inutile.
Voglio solo dimostrare ke le alternative ci sarebbero, ma Accordo e
Liberi Loggionisti non le vogliono e gli sta bene convivere coi bagarini.
"Lorien" <
evi...@tin.it
> wrote in message news:9u0irp$c8k$1...@attila.bofh.it...
> Dai Lux, tanto lo sanno tutti che l'Accordo ed il Comitato Liberi
> Loggionisti non hanno MAI gestito una coda trasparente.
> So che ti sei sempre battuto perchè questo accadesse, ma penso che ormai
> possiamo pure lasciare che gestiscano per l'ultima volta la fila per Otello
> e poi come già dimostrato per "La Traviata" le cose cambieranno.
>Mi unisco all'appello di Max:  rinsavisci!
Beh, se siete in 2, e qualificati, a dirmelo...
LUX


author: Marco Daverio

text:
"Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:9u0ipr$c89$1...@attila.bofh.it...
>> Francamente l'unica che mi viene in mente è quella di non andare alla
>> Scala il 7/12. Ho i biglietti per la seconda, non penso che sarà un Otello
>> rivelatorio e me lo ascolterò comodamente via satellite.
Finalmente delle parole intelligenti. Ci si chiede perchè ci sono ancora
biglietti per le repliche di Traviata ?  Ma chi la vuole rivedere quella
Traviata? Ma a chi può piacere ? Solo a chi ha gusti mediocri o proprio non
abbia mai visto di meglio ! Ma chi ve lo fà fare di ammazzarvi per questo
Otello ? Ne vale la pena ? Si parla già di abbassamenti dell'orchestra,
tutto fumo per distrarre l'attenzione sul vero problema: un Otello senza
Otello. Domingo già era da prendere con molte riserve quando l'ho sentito io
diretto da Kleiber 15 anni fa, alla ripresa della celebre edizione con
Cappuccilli (alla prima Bruson) e la Freni. Già allora era ingolato e
svociato nel secondo atto. Figuriamoci adesso ! Cosa vi ammazzate a fare per
un tenore sfiatato ? Per non parlare del contorno: un baritono chiaro per un
ruolo scuro e una soprano che più semplice non si può. E' Muti ? Ma Muti
l'Otello l'ha già diretto con Cossutta, la Scotto e Bruson. E' una novità
solo per chi si è dato alla lirica all'ultimo minuto. Quanto provincialismo!
Marco Daverio


author: schillogeno

text:
On Tue, 27 Nov 2001 09:01:31 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
wrote:
>A parte gli scherzi: in merito al problema bagarini, code etc. sono
>piuttosto disilluso (visti i miei precedenti ;-). Da un mio personale punto
>di vista La Scala (sia organizzativamente che artisticamente) non si merita
>tutto il tempo, l'inchiostro e gli sforzi che le dedichiamo.
Questa è esattamente la mia opinione.
Infatti sono anni che non ci vado.
Preferisco dedicare tempo e risorse ad altri appuntamenti milanesi di
carattere sinfonico e cameristico della cui qualità onestamente non ci
si può lamentare, e senza troppi fastidi.
Schillogeno
- - - - - -
"Does humor belong in music?"
(Frank Zappa, early '80)


author: Valerio

text:
"Lucio Peres" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9tu8dg$sts$1...@attila.bofh.it...
> Scegliete Voi se si inizia Lunedì 3 Dic alle 17.00 oppure Martedì 4.
La proposta di Lucio Peres per una fila trasparente e senza intrallazzi è
comunque sacrosanta: chi si sente di fare la fila è giusto che sia trattato
come tutti gli altri e che non ci siano imbrogli di nessun tipo. Pongo però
un problema: la data di inizio della coda: se tutto deve essere fatto in
regola, bisognerebbe predeterminare in modo certo e ufficiale l'inizio della
coda e la cadenza temporale degli appelli, in modo che gli utenti possano
regolarsi su quando arrivare. E qui viene la difficoltà: chi predetermina in
modo ufficiale e certo la data e ora di inizio della coda? E comunque anche
se l'inizio della coda è predeterminato in modo certo, come si fa a
stabilire le prorità se alla data e ora prefissata per l'inizio della coda
sono presenti sul posto più persone rispetto ai posti disponibili? Se si
ricorre a una pre-lista non ufficiale mi sembra che ciò sia illegittimo. Si
dovrebbe fissare una data di inizio ufficiale della coda abbastanza lontana
nel tempo rispetto alla prima in modo da garantire che chi arriva all'inizio
della coda non trovi i posti già tutti occupati, e questo non mi sembra
facile!


text:
"Marco Daverio" <
dav...@libero.it
> wrote in message
news:9u327b$ut0$1...@attila.bofh.it...
>Ci si chiede perchè ci sono ancora
>biglietti per le repliche di Traviata ? Ma chi la vuole rivedere quella
>Traviata? Ma a chi può piacere ? Solo a chi ha gusti mediocri o proprio non
>abbia mai visto di meglio !
Allora a tutti i loggionisti scaligeri, "liberi" o in cattività ke siano..., ed
ai loro simpatizzanti (ke sono stati stimati in N° di 8000), visto ke l’ anno
scorso per un’ edizione non certo migliore per entrare si massacravano dalla
notte prima.
Stavolta ci sarebbe pure il brivido dell’ inaugurazione di un nuovo teatro,
un evento ke, quando va bene, capita una volta nella vita.
>Domingo già era da prendere con molte riserve quando l'ho sentito io
>diretto da Kleiber 15 anni fa
Mi ricordo ke quell’ Otello fu definito "il massimo" da un neo-NGista di nome
Marco...
>Cosa vi ammazzate a fare per un tenore sfiatato ?
Questo dovresti kiederlo ai tuoi amici loggionisti, liberi e non...., ke non
credo mankeranno di gettarsi sull’ osso (i 139 POSTI a Lit 50000) anke
stavolta,
malgrado sia l’ ultima fila x il loggione della Storia della Scala (o forse
appunto x questo...).
>Per non parlare del contorno: un baritono chiaro per un
>ruolo scuro e una soprano che più semplice non si può. E' Muti ? Ma Muti
>l'Otello l'ha già diretto con Cossutta, la Scotto e Bruson. E' una novità
>solo per chi si è dato alla lirica all'ultimo minuto. Quanto provincialismo!
>Marco Daverio
Sai, noi provinciali ke non possiamo permetterci le opere al Met o alla
Staatsoper, in attesa ke la tua industriosissima Agenzia "Opera Studio"
realizzi allo stadio Meazza un Otello kolossal con Vladimir Galouzine, Mariella
Devia e Renato Bruson, magari diretto - un atto per uno - da Kleiber, Gergiev,
Zubin Mehta e Jimmy Levine, ci contentiamo.
LUX


text:
"schillogeno" <
schil...@llibero.it
> wrote in message
news:9u329l$uvb$1...@attila.bofh.it...
> Questa è esattamente la mia opinione.
> Infatti sono anni che non ci vado.
Già: da quel Flauto magico del' 98 quando iniziò la lotta della LAABS...
> Preferisco dedicare tempo e risorse ad altri appuntamenti milanesi di
> carattere sinfonico e cameristico della cui qualità onestamente non ci
> si può lamentare, e senza troppi fastidi.
Non vorrei fosse la favola esopica della volpe e l' uva acerba...
Come ben sai ankio perdo ben poki dei concerti sinfonici e da camera ke si
danno a MI...
Cmq, ammesso ke io non considerassi meravigliose le produzioni scaligere,
non vedo perchè una combriccola di bagarini & loggionisti mi debba impedire
coi loro imbrogli di andare alla prima di S. Ambrogio anke solo x curiosità!
LUX


author: Giampaolo Lomi

text:
On Wed, 28 Nov 2001 08:55:19 GMT, "Marco Daverio" <
dav...@libero.it
>
wrote:
> Ma chi ve lo fà fare di ammazzarvi per questo
>Otello ? Ne vale la pena ? Si parla già di abbassamenti dell'orchestra,
>tutto fumo per distrarre l'attenzione sul vero problema: un Otello senza
>Otello. Domingo già era da prendere con molte riserve quando l'ho sentito io
>diretto da Kleiber 15 anni fa, alla ripresa della celebre edizione con
>Cappuccilli (alla prima Bruson) e la Freni. Già allora era ingolato e
>svociato nel secondo atto. Figuriamoci adesso ! Cosa vi ammazzate a fare per
>un tenore sfiatato ? Per non parlare del contorno: un baritono chiaro per un
>ruolo scuro e una soprano che più semplice non si può. E' Muti ? Ma Muti
>l'Otello l'ha già diretto con Cossutta, la Scotto e Bruson. E' una novità
>solo per chi si è dato alla lirica all'ultimo minuto. Quanto provincialismo!
>Marco Daverio
Bravissimo Marco,
Pochi post che io abbia letto in questo gruppo, specialmente in questi
utlimi tempi, fra le centinaia che ne vengono sfornati giornalmente,
sono stati capaci  di sintetizzare con tanta efficacia la pura
verita', come hai fatto tu.
Sottoscrivo ogni tua parola e aggiungo, per onesta', che Domingo e'
riuscito a cantare in passato qualche buon Otello e qualche buon
Calaf. Personaggi adatti alla sua voce, ma sempre interpretati in modo
frettoloso e distratto. La sua voce gia' nel 1980, quando canto' a
Manila la Turandot della quale curai la regia, accusava gia' le
velature della stanchezza, provocata dalla sua irrefrenabile frenesia
di non rinunciare mai a un contratto (e al relativo introito). Se
avesse cantato meno, se si fosse riposaato di piu' tra un Otello a
Milano e una Turandot al Met il giorno dopo, sarebbe passato alla
storia come migliore interprete, meno avido di presenzialismo e di
denaro.
Invece non e' stato cosi', malgrado il suo Otello con Kleiber sia una
delle cose piu' belle che anch'io abbia ascoltato, malgrado le
crepature vocali che apparivano abbastanza evidenti, ma comunque
sublimate dalla genialita' di Kleiber e dalla regia di Zeffirelli.
Comunque, caro Marco, non preoccuparti. Il suo Otello a Milano
piacera' sicuramente. E sai a chi? Non agli spettatori della prima o a
quelli del turno A, che usano l'opera come una manifestazione di pura
mondanita', ma a quelli di platea del turno B. Quelli che giocano
"all'intellettuale" e non osano avvicinarsi al turno A per non
apparire troppo rigonfi di dane', e che preferiscono, tronfietti, di
battere le mani dalle prime file delle repliche, avendo individuato
nell'opera uno... "status simbol", anziche', un' intima goduria dello
spirito :-)))
Ciao e a presto
Giampaolo
______________________________________________________
" Facciamo la guerra per poter vivere in pace"
  Aristotele (Etica Nicomachea)
_____________________________________________________


text:
"Lucio Peres" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9u33b3$vf3$1...@attila.bofh.it...
> "Marco Daverio" <
dav...@libero.it
> wrote in message
>
> Stavolta ci sarebbe pure il brivido dell' inaugurazione di un nuovo
> teatro, un evento ke, quando va bene, capita una volta nella vita.
Il "brivido" dovrebbe darlo l'esecuzione e non l'evento mondano. O no?
> Sai, noi provinciali ke non possiamo permetterci le opere al Met o alla
> Staatsoper, in attesa ke la tua industriosissima Agenzia "Opera Studio"
> realizzi allo stadio Meazza un Otello kolossal con Vladimir Galouzine,
> Mariella Devia e Renato Bruson, magari diretto - un atto per uno - da Kleiber,
> Gergiev, Zubin Mehta e Jimmy Levine, ci contentiamo.
Muti l'Otello lo diresse nell'italianissima Firenze nel maggio dell'80.
Faceva parte del "ciclo mutiano- verdiano fiorentino" insieme al Nabucco, ai
Masnadieri, ecc.. Era un'altro Muti, quello che di gran lunga preferisco.
Non sfugga la presenza di Renata Scotto. Il rapporto Scotto-Muti è uno dei
più significativi artisticamente parlando della carriera del direttore. I
"Mutiani" dell'ultima ora, tra cui ci sei anche tu, ovviamente non conoscono
la parabola fiorentina, perdendosi il meglio o comunque un raffronto
essenziale per capire l'evoluzione (o involuzione ) dell'artista. Quando
scrivo "provinciale" intendo proprio l'atteggiamento di correre dietro ad un
artista solo perchè è sulle prime pagine dei giornali, senza capirci
realmente nulla sotto il profilo storico musicale. Se poi hai la coda di
paglia, caro Lucio, questo è un problema tuo. Non mio che non mi atteggio
certo a fedele paladino del "divo" Riccardo senza neppure saperne la
carriera artistica. Così come non voglio nè rappresentare nè difendere gli
"amici" loggionisti anche se di certo una posizione in merito ce l'ho.
Quanto all'associazione Opera studio a cui non manchi mai di riservare
velenose frecciate preciso che non è un'agenzia, è solo un'associazione
senza finalità di lucro con un sito internet cheoffre possibilità di ascolti
gratuiti. Se vuo un sito web filomutiano, fattelo, così come ti sei fatto il
newsgroup. Non vedo dove sia il problema.
Però non fare polemiche perchè non è proprio il caso. Avevi giurato che non
avresti più scritto su questo gruppo libero. Invece l'hai fatto. Benissimo,
sei il benvenuto; ti ho letto e ti  rispondo. Trovi porte aperte, anzi,
spalancate. Le porte chiuse sono quelle che vuoi chiudere tu in faccia ai
logginisti, ai bagarini, agli OT... insomma a tutti quelli che non la
pensano come te.
Marco Daverio


text:
"Marco Daverio" <
dav...@libero.it
> wrote in message
news:9u4k5l$smn$1...@attila.bofh.it...
> Il "brivido" dovrebbe darlo l'esecuzione e non l'evento mondano. O no?
Non so come si possa definire mondano un fatto artistico ed arkitettonico
rilevantissimo per una città come la realizzazione di un nuovo teatro.
Considerato ke poi ciò succede in un Paese dove i teatri invece di costruirli
si distruggono, mi sembra siamo di fronte ad un evento epocale.
LUX


title: Concerti Aperitivo a Roma

author: Choro Romani Cantores

text:
TEMPO DI FESTE è una breve rassegna musicale che l'Associazione
Choro Romani Cantores, gentilmente ospitata dalla Direzione del
Museo Napoleonico, produce nel mese di Dicembre, quest'anno per la quarta
volta.
DUE CONCERTI APERITIVO
Domenica 14 dicembre Ore 12,00
DUO PIANISTICO MARINA E CLAUDIO BERGAMINI
interpretano Clementi, Schubert, Faure e Liszt
Domenica 21 dicembre Ore 12,00
COLOSSEUM BRASS QUINTET
interpretano: Bach, Mozart, Bellini, Verdi e Short
INFO PRATICHE
Indirizzo: Museo Napoleonico - P.zza Ponte Umberto I, 1
Biglietteria: presso il Museo un'ora prima dei concerti
Prevendita: Orbis - P.zza Esquilino 37 tel. 06 4827403
Biglietto: EURO 10,00
Info: 06 87139264 - 06 9083123
E-mail:
cont...@romanicantores.it
Sito Internet:
http://www.romanicantores.it
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Primo Concorso internazionale e Stage per giovani cantanti lirici Città di Bologna

text:
L'Associazione Progetto Cultura Teatro Guardassoni - Ferdinando
Ranuzzi ha il piacere di annunciare la prima edizione del
Concorso internazionale e Stage di approfondimento per giovani
cantanti lirici "Città di Bologna 2007"
Direttore artistico e docente principale: Paolo Coni
Pianista accompagnatore principale: Daniela Sbaraglia
Organizzazione e direzione scientifica: Roberta Pedrotti
Il concorso per giovani cantanti lirici Città di Bologna non vuole
essere semplicemente una competizione e una vetrina per giovani
artisti, ma un'occasione il più possibile completa di crescita
artistica  e professionale.
Senza alcuna spesa aggiuntiva e potendo usufruire di strutture di
alloggio completamente gratuite i finalisti potranno prendere parte
allo stage di approfondimento, anch'esso gratuito, che avrà come
docente principale il m° Paolo Coni, direttore artistico della
manifestazione.
Oltre ai premi in denaro, finalisti e vincitori potranno esibirsi in
concerti e opere - fra cui prime esecuzioni moderne di cui si prevede
anche l'incisione discografica - nella splendida cornice dell'antico
Teatro Guardassoni, recentemente riaperto.
Un'iniziativa appositamente studiata per offrire ai giovani artisti
lirici un'esperienza articolata, utile e formativa.
La giuria sarà composta da professionisti di chiara fama nell'ambito
del teatro musicale.
Sono ammessi al concorso tutti i cantanti, d'ogni registro e
nazionalità, nati dopo il 01/01/1972 e che non abbiano ancora
interpretato ruoli protagonistici in teatri di tradizione, fondazioni,
festival e circuiti regionali, se non come vincitori di concorsi.
La quota d'iscrizione è di euro 70. I finalisti potranno alloggiare
gratuitamente presso strutture convenzionate per tutta la durata dello
stage di approfondimento, usufruendo anche di facilitazioni
ristorative.
Sono previste convenzioni anche per il periodo delle audizioni.
Ogni candidato dovrà presentare quattro arie d'opera complete in
lingua e tonalità originali tratte dal repertorio compreso fra il
XVIII secolo e il verismo italiano. Almeno due arie devono essere in
lingua italiana.
Le domande d'iscrizione devono pervenire entro e non oltre il 28
aprile 2007 (fa fede il timbro postale).
Le audizioni si svolgeranno nei giorni immediatamente precedenti
all'inizio dei corsi, fissato per il 14 maggio 2007. Il concerto
finale, con proclamazione dei vincitori e premiazione, si svolgerà il
19 maggio 2007 presso il teatro Guardassoni. Verranno invitati agenti
lirici, giornalisti e organizzatori teatrali.
Il corso per i finalisti prevede lezioni di approfondimento
interpretativo tenute dal m° Paolo Coni e lezioni complementari di
filologia musicale, musicologia storica e analisi del testo tenute
dalla dottoressa Roberta Pedrotti..
Per ulteriori informazioni e per scaricare il bando consultare il sito
www.teatroguardassoni.com
. Si può richiedere l'iscriversi alla mailing
list per news e aggiornamenti telefonando al numero 338/4310725 o
scrivendo a
roberta...@hotmail.com
. Questi recapiti sono validi
anche per qualsiasi altra notizia o per ulteriori chiarimenti sul
concorso.


title: Musica Classica a Milano 9-16 Giugno 2004

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDÌ 9 GIUGNO 2004
TEATRO STREHLER
BALLETTO «Il pipistrello»di Strauss, balletto di Roland Petit. Corpo
di Ballo del Teatro alla Scala.
Ore 20.30, ingr. 29,50/23,50 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
SAN MARCO
CONCERTO Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del
Conservatorio «Verdi». Dir. Bruno Casoni.
Ore 20.30, piazza San Marco 2, tel. 02.72.00.37.44.
CONSERVATORIO
CONCERTO Orchestra da Camera Italiana. Dir. e violino Salvatore
Accardo. Musiche di Bach, Piazzolla.
Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 20/15 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
FONDAZIONE MANTOVANI
CONCERTO Graziella Baroli, clavicembalo; Claudio Marzorati, violino.
Ore 21, ingr. libero, v.le Padova 36.
CHIESA DELL'ASSUNTA
CONCERTO Orchestra dell'Assunta in Vigentino. Dir. Paolo Volta.
Brunello Gorla, corno. Musiche di W.F. Bach (Sinfonia in re min. per
il compleanno di Federico il Grande), Mozart (Concerto per corno e
orchestra n. 3), Beethoven (Sinfonia n.2).
Ore 21, ingr. libero, piazza dell'Assunta 1, tel. 02.53.91.750.
GIOVEDÌ 10 GIUGNO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA «Carmen» di Bizet. Dir. Michel Plasson. Turno B.
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
TEATRO STREHLER
BALLETTO «Il pipistrello», balletto. Replica.
Ore 20.30, ingr. 29,50/23,50 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica «Giuseppe Verdi». Dir. Claus Peter Flor.
Musiche di Wagner, Bruckner (Sinfonia n. 6).
Il penultimo concerto della stagione sinfonica unisce due opere della
grande tradizione sinfonica dell’Ottocento tedesco, Ouverture e
Baccanale dell’opera Tannhäuser di Richard Wagner e la Sesta Sinfonia
di Anton Bruckner: due autori che, pur essendo molto diversi tra di
loro, hanno segnato il cammino verso Mahler e il Novecento. Il
Tannhäuser, scritto tra il 1843 e il 1845, fu rappresentato per la
prima volta a Dresda nel 1845 sotto la direzione del compositore.
Nell’Ouverture si dispiega tutto il dramma del cavaliere e Minnesänger
Tannhäuser, dibattuto tra le tentazioni dei piaceri carnali e il puro
amore spirituale. Il Baccanale, specchio della passione che ha spinto
Tannhäuser nelle braccia di Venere, venne inserito solo
successivamente, in occasione della prima rappresentazione parigina
nel 1861, per adattarsi al gusto del pubblico francese che imponeva
grandi scene di balletto in ogni allestimento. Segue la Sinfonia n. 6
in La maggiore di Anton Bruckner, composta nel 1881 ed eseguita
parzialmente per la prima volta a Vienna nel 1883. La prima esecuzione
integrale ebbe luogo solo dopo la morte del compositore, il 26
febbraio 1899 a Vienna, sotto la bacchetta di Gustav Mahler.
Ore 20.30, ingr. 31/7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
MUSEO BAGATTI VALSECCHI
CONCERTO Cameristi dell'Accademia della Scala. Musiche di Schubert
(Quintetto in la min. per archi D 804 «Rosamunde»; Quintetto in la
magg.per pianoforte e archi D 667 «La trota»).
Ore 20.30, ingr. 8 euro, via Gesù, tel. 02.76.00.61.32.
CONSERVATORIO
CONCERTO Orchestra UECO. Dir. Rista Savich. Maria Ronchini, viola;
Alfredo Pedretti, corno. Musiche di Mozart (Concerto per corno n. 2),
Respighi (Doppio quartetto d'archi, prima assoluta).
Ore 21, ingr. 15/10 euro, via Conservatorio 12, tel. 02.36.55.72.90.
VENERDÌ 11 GIUGNO 2004
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica «Giuseppe Verdi». Dir. Claus Peter Flor.
Musiche di Wagner, Bruckner (Sinfonia n. 6).
Il penultimo concerto della stagione sinfonica unisce due opere della
grande tradizione sinfonica dell’Ottocento tedesco, Ouverture e
Baccanale dell’opera Tannhäuser di Richard Wagner e la Sesta Sinfonia
di Anton Bruckner: due autori che, pur essendo molto diversi tra di
loro, hanno segnato il cammino verso Mahler e il Novecento. Il
Tannhäuser, scritto tra il 1843 e il 1845, fu rappresentato per la
prima volta a Dresda nel 1845 sotto la direzione del compositore.
Nell’Ouverture si dispiega tutto il dramma del cavaliere e Minnesänger
Tannhäuser, dibattuto tra le tentazioni dei piaceri carnali e il puro
amore spirituale. Il Baccanale, specchio della passione che ha spinto
Tannhäuser nelle braccia di Venere, venne inserito solo
successivamente, in occasione della prima rappresentazione parigina
nel 1861, per adattarsi al gusto del pubblico francese che imponeva
grandi scene di balletto in ogni allestimento. Segue la Sinfonia n. 6
in La maggiore di Anton Bruckner, composta nel 1881 ed eseguita
parzialmente per la prima volta a Vienna nel 1883. La prima esecuzione
integrale ebbe luogo solo dopo la morte del compositore, il 26
febbraio 1899 a Vienna, sotto la bacchetta di Gustav Mahler.
Ore 20.30, ingr. 31/7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
MUSEO BAGATTI VALSECCHI
CONCERTO Cameristi dell'Accademia della Scala. Replica.
Ore 20.30, ingr. 8 euro, via Gesù, tel. 02.76.00.61.32.
MEDA. SAN VITTORE
CONCERTO Ensemble «Sylvestro 1535»: Seiko Tanaka, Daniele Bragetti,
Marco Scorticati, Riccardo Simian, flauti dolci. Musiche di Coperario,
Ferrabosco, Willaert.
Ore 21.15, «Orfeo in Europa», ingr. libero, tel. 0362.54.95.80.
SABATO 12 GIUGNO 2004
CASTELLO SFORZESCO
CONCERTO Gabriele Rocchetti e Brunello Gorla, corni.
Museo degli strumenti. Ore 16, ingr. libero, «Suoni storici», piazza
Castello, tel. 02.88.46.38.33.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA «Carmen» di Bizet. Dir. Michel Plasson.
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
DOMENICA 13 GIUGNO 2004
PALAZZINA LIBERTY
CONCERTO Orchestra «Milano Classica». Dir. Massimiliano Caldi. Maria
Gloria Ferrari, Carlo Balzaretti, pianoforte. Musiche di Bettinelli
(Fantasia e fuga su temi gregoriani), Mozart (Concertiper pianoforte K
246 e K 414), Semini.
Ore 10.30, ingr. 10,50/7,50 euro, largo Marinai d'Italia, tel.
02.28.51.01.73.
SAN MARCO
CONCERTO Missa brevis K 65 di Mozart. Coro polifonico e orchestra di
San Marco, dir. Giampaolo Piccolo.
Ore 11, Santa Messa per la festività del Corpus Domini, ingresso
libero,
p.za
 San Marco, tel. 02.29.00.25.98.
SANTA RITA ALLA BARONA
CONCERTO Franco Mandirola, organo. Musiche di Pachelbel, Boëllmann,
Bach.
Ore 11, ingr. libero, via Santa Rita 22, tel. 02.64.25.337.
SANT'ALESSANDRO
CONCERTO Complesso vocale «Syntagma». Dir. Antonio Scaioli.
Ore 15.30, ingr. libero, piazza S. Alessandro, tel. 02.70.60.09.64.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica «Giuseppe Verdi». Dir. Claus Peter Flor.
Musiche di Wagner, Bruckner (Sinfonia n. 6).
Il penultimo concerto della stagione sinfonica unisce due opere della
grande tradizione sinfonica dell’Ottocento tedesco, Ouverture e
Baccanale dell’opera Tannhäuser di Richard Wagner e la Sesta Sinfonia
di Anton Bruckner: due autori che, pur essendo molto diversi tra di
loro, hanno segnato il cammino verso Mahler e il Novecento. Il
Tannhäuser, scritto tra il 1843 e il 1845, fu rappresentato per la
prima volta a Dresda nel 1845 sotto la direzione del compositore.
Nell’Ouverture si dispiega tutto il dramma del cavaliere e Minnesänger
Tannhäuser, dibattuto tra le tentazioni dei piaceri carnali e il puro
amore spirituale. Il Baccanale, specchio della passione che ha spinto
Tannhäuser nelle braccia di Venere, venne inserito solo
successivamente, in occasione della prima rappresentazione parigina
nel 1861, per adattarsi al gusto del pubblico francese che imponeva
grandi scene di balletto in ogni allestimento. Segue la Sinfonia n. 6
in La maggiore di Anton Bruckner, composta nel 1881 ed eseguita
parzialmente per la prima volta a Vienna nel 1883. La prima esecuzione
integrale ebbe luogo solo dopo la morte del compositore, il 26
febbraio 1899 a Vienna, sotto la bacchetta di Gustav Mahler.
Ore 16, ingr. 31/7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
S. MARIA DELLA PASSIONE
CONCERTO Felix Friedrich, organo. Musiche di J.C. Bach, Krebs, J.S.
Bach.
Ore 16.30, ingr. libero, via Conservatorio 16, tel. 02.76.31.71.76.
CUSAGO. SANTA MARIA ROSSA
CONCERTO Celtic Harp Orchestra.
Ore 18, ingr. 6 euro, via De Gasperi 2, tel. 348.49.59.721.
LUNEDÌ 14 GIUGNO 2004
CONSERVATORIO
CONCERTO Orchestra della Toscana. Dir. Stéphan Denève. Julia Fischer,
violino. Musiche di Beethoven (Concerto per violino), Ravel (Le
Tombeau de Couperin), Schubert (Sinfonia n. 3).
Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 20/15 euro, tel. 02.29.40.97.24.
MARTEDÌ 15 GIUGNO 2004
PIO ALBERGO TRIVULZIO
CONCERTO Letizia Rampani, pianoforte.
Ore 16, «Concerti per la vita», ingr. libero, via Trivulzio 15, tel.
02.40.36.713.
MERCOLEDÌ 16
CONSERVATORIO
CONCERTO Paul Badura-Skoda, pianoforte. Musiche di Brahms
(Klavierstücke op. 118; Sonata in fa min. op. 5), Beethoven (Sonata n.
32 in do min.).
Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 25/20 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56


title: da Amadeus: La Scala ieri e oggi, di Rubens Tedeschi

text:
La Scala ieri e oggi
Il Teatro alla Scala non si è soltanto trasferito all' Arcimboldi, ma
- di anno in anno - ha visto logorarsi la funzione che pretendeva di
avere. Ci fu, tanto per intenderci, la Scala del dopoguerra, rinata
con un occhio alla tradizione e un altro, più minuto, aperto sul
secolo giunto a metà. In breve questa visione, un tantino strabica è
stata assorbita dal mito del "primo teatro del mondo". Non era del
tutto vero. Comunque, celebri direttori, illustri scenografi, cantanti
di grido si affollarono sui cartelloni. Una ventina di titoli
autorizzavano la varietà dei programmi e, pur privilegiando la
magnificenza delle esecuzioni, la miniera del primo Novecento forniva
una messe di novità di valore vario.
Accanto ai rimasticatori canuti o emergenti (i Pizzetti, i Menotti)
arrivavano Stravinskij, Prokof'ev, Bartók, Petrassi e altri ancora,
mentre il repertorio si rinfrescava con Callas, Tebaldi, Cossotto,
Furtwängler, Mitropoulos, Karajan, Kleiber, Strehler e Visconti, per
citare qualche nome.
Nel teatro dei ricchi abbonati, anche chi aveva il cervello più
fornito del portafogli trovava da nutrirsi. E, sebbene la sontuosità
pesasse sulla bilancia più della "cultura", le possibilità si
moltiplicavano: tra queste, lo sdoppiamento tra la Grande e la Piccola
Scala arricchì la stagione dei gioielli del Settecento e di qualche
perla contemporanea.
In seguito, quando le finanze hanno limitato i lussi, si sono avute
ancora promettenti aperture: basti ricordare gli imponenti cicli
monografici promossi da Claudio Abbado a cui si deve anche la nascita
della Filarmonica, che, con la gestione di Riccardo Muti ha avuto un
ulteriore slancio.
Purtroppo è l'unico progresso tra gli scricchiolii del Piermarini e il
doppio passaggio - dall' Ente pubblico alla Fondazione e dal centro di
Milano alla Bicocca - ha aperto un periodo di transizione in cui il
marchio "Scala" sembra attirare soprattutto la curiosità dei turisti
giapponesi.
In tempi di commerci la cultura si commercializza. II fenomeno è
epocale, ma si realizza in modo meccanico. Oggi, tra stanche
"riprese", il premio ad Andrea Colla e la commissione a Marco Tutino,
prossimo ai cinquant'anni senza aver mai scritto nulla di nuovo, non
resta che attendere il miracolo del solenne rientro. Con la speranza
che, tra il moltiplicarsi di santi spediti in cielo da Wojtyla, i
miracoli in terra non si rivelino fasulli.
Rubens Tedeschi


title: libro per il centenario della Tosca

author: Giorgio Bosello

text:
Il mio libro "LA TOSCA - resoconto attorno a quei famosi fatti - rievoca ed
amplifica la storia musicata da Puccini, nella Roma del tempo. Un racconto
con tantissimi personaggi, storici e non, ed una realistica ambientazione.
Toglietevi la curiosità di saperne di più consultando il mio sito.
Basta scrivere TOSCA nel motore di Virgilio ed appare in prima pagina il mio
sito.
  URL:
http://space.tin.it/libri/gbosel/
 mia email:
gib...@tin.it
. Provateci e saluti cordiali a tutti.
 GIORGIO BOSELLO


title: Verdi Symphony Orchestra of Milan

text:
L' anno scorso avevo scritto ke il nome di G. Verdi aggiunto alla
dizione "Orchestra Sinfonica di Milano" non mi piaceva e l' avrei
kiamata OSM e basta. Ma devo ammettere ke nella sua traduzione
inglese, "the Verdi Symphony Orchestra of Milan", la denominazione
suona bene... L' occasione x l' "internazionalizzazione" del nome
dell' ork milanese è stata il premio consegnato il 9 Ottobre alla
Royal Festival Hall di Londra dalla rivista Gramophone al primo CD
inciso dalla compagine guidata da Riccardo Chailly: quel "Verdi
Heroines", scelta di arie verdiane interpretate da Angela Gheorghiu x
la Decca. L' attribuzione del premio è stata comunicata dal Presidente
(!?...) della OSM Luigi Corbani nel breve discorso tenuto prima del
concerto inaugurale della nuova stagione sinfonica Dom scorsa 15
Ottobre nell' Auditorium di Milano, ke, dopo la trionfale
inaugurazione dell' anno scorso, è stato ancora rinnovato con l'
aggiunta di altri pannelli acustici lignei.
E' curioso come il CD in questione non abbia ricevuto l' apprezzamento
di nessun NGista. Ankio personalmente non me lo metterei in discoteca,
specie a prezzo pieno, avendo delle riserve sulla voce della
Gheorghiu/Alagna.
Per la cronaca Chailly e la OSM hanno fatto una splendida Prima di
Mahler, quella sinfonia cui l' Autore stesso tolse il sottotitolo di
"Titano" in quanto era stufo di sentirsi sempre kiedere il motivo di
tale nome. Un' esecuzione elettrizzante: "better than sex" come dicono
gli anglosassoni!...
Dovizia di temi memorabili (quelli popolareski sono i +
emozionanti...) con sviluppi coinvolgenti ed orkestrazione
rikkkissima... Al confronto, molto IMHO e sperando di non inimicarmi a
morte i mozartofili..., il concerto x vl in re > K 218 con solista
Marco Rizzi eseguito nella prima parte scompare: si riduce ad una
serie ripetuta di banali ritornelli galanti strumentati in fretta per
un organico di poki colori. In questo senso, come accennai in un post
di risposta a Pippus Aroffus Sinfonicus su cui presto ritornerò...,
ritengo - certo da profondo ignorante nonkè di gusti superficiali e
rozzissimi (e me lo dico da solo!) - ke Mahler e molti Autori del '900
come Prokof'ev e DSCH sono "superiori" ai precedenti...
O sarà ke WAM non è roba x Chailly e la Verdi Symphony Orchestra of
Milan?...
LUX


title: Verdi Symphony Orchestra of Milan

author: Pippus Aroffus Sinfonicus

text:
Il Fri, 20 Oct 2000 15:33:05 GMT, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>In questo senso, come accennai in un post
>di risposta a Pippus Aroffus Sinfonicus su cui presto ritornerň...,
>ritengo - certo da profondo ignorante nonkč di gusti superficiali e
>rozzissimi (e me lo dico da solo!) - ke Mahler e molti Autori del '900
>come Prokof'ev e DSCH sono "superiori" ai precedenti...
ANCORA?? :-)))))
Ciao ciao Pippus Aroffus
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


title: Verdi Symphony Orchestra of Milan

text:
On Sat, 21 Oct 2000 21:40:05 +0200, Pippus Aroffus Sinfonicus
<
pippus....@libero.it
> wrote:
> Mahler e molti Autori del '900
>>come Prokof'ev e DSCH sono "superiori" ai precedenti...
>
>ANCORA?? :-)))))
Ma se uno preferisce ascoltare certi Autori invece di altri, non è ke,
inevitabilmente, li considera superiori?
E' un' impressione psicologica: mica sto scrivendo un saggio
musicologico (nè mai lo farò...)...
LUX


title: Verdi Symphony Orchestra of Milan

text:
Il Sun, 22 Oct 2000 17:18:02 GMT, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>Ma se uno preferisce ascoltare certi Autori invece di altri, non è ke,
>inevitabilmente, li considera superiori?
No!!!!
C'è, secondo me, una bella differenza tra i gusti personali e il
classificare un autore come superiore!!!
>E' un' impressione psicologica: mica sto scrivendo un saggio
>musicologico (nè mai lo farò...)...
C'erano tante faccine...vabbè che c'è tesnione però ora prendere male
qualunque post mi sembra esagerato!!!!
Cmq ripeto: se si tratta di tue impressioni non ti puoi permettere di
stabilire classifiche!!!



title: Verdi Symphony Orchestra of Milan

text:
On Sun, 22 Oct 2000 19:29:32 +0200, Pippus Aroffus Sinfonicus
<
pippus....@libero.it
> wrote:
>Cmq ripeto: se si tratta di tue impressioni non ti puoi permettere di
>stabilire classifiche!!!
Scusa, ma mi pare ke sia un POSTULATO ke in un luogo informale come un
NG si scrivano le proprie impressioni.
Le classifike poi, entro certi limti, mi sembra scaturiscano
spontaneamente anke da dati inoppugnabili come il N° di esecuzioni, o
di partiture o di CD venduti di una certa composizione.
Se tra i tuoi CD suoni in prevalenza ad es le Sonate di LvB non è ke
sotto sotto le consideri "superiori", almeno nel tuo interesse, ad
altre?
LUX


title: Verdi Symphony Orchestra of Milan

text:
Il Mon, 23 Oct 2000 06:45:05 GMT, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>On Sun, 22 Oct 2000 19:29:32 +0200, Pippus Aroffus Sinfonicus
><
pippus....@libero.it
> wrote:
>>Cmq ripeto: se si tratta di tue impressioni non ti puoi permettere di
>>stabilire classifiche!!!
>
>Scusa, ma mi pare ke sia un POSTULATO ke in un luogo informale come un
>NG si scrivano le proprie impressioni.
Si ma devi esprimelre anche come tali...ripeto non devi giustificare
che ti piaccia Tizio ma devi poter giustificare "Tizio è superiore a
Caio" e chi ne è comptente ti può rispondere...anche se in Arte non ha
senso!
>Le classifike poi, entro certi limti, mi sembra scaturiscano
>spontaneamente anke da dati inoppugnabili come il N° di esecuzioni, o
>di partiture o di CD venduti di una certa composizione.
Quella è una classifica dei gusti non della superiorità di uno
sull'altro!!!! Forse della facilità di una certa musica!!!!
>Se tra i tuoi CD suoni in prevalenza ad es le Sonate di LvB non è ke
>sotto sotto le consideri "superiori", almeno nel tuo interesse, ad
>altre?
No, significa solo che mi piacciono di più!!!



title: Ludovico Einaudi

author: Giorgio Signori

text:
Salve a tutti,
per chi ama il pianoforte, mi sento di consigliare senza riserve
l'ultimo CD di Ludovico Einaudi, le Onde.
La sua musica gioca moltissimo sulle variazioni e sugli arpeggi,
e personalmente la trovo avvolgente e molto evoluta per un compositore
contemporaneo. Degno di nota secondo la mia modesta opinione!
--
Giorgio Signori "Yure^DKG"  ICQ:20451038  \  PowerUP 040+603@240 SCSI  \
Enigma Amiga Run - Italian Amiga magazine  \  EAR HP:
www.skylink.it/ear
 \
Home Page:
http://space.tin.it/io/giorsign
  \  System Shock Solutions PR \


title: Intervista a Muti

author: Lulu

text:
Ciao a Tutti,
L'ho appena trovata e non la devo ancora leggere....
'Notte,
Lulu
°°°°°°°
Conductor Riccardo Muti Discusses Mozart, La Scala Squabble
(The opinions expressed do not necessarily reflect those of Bloomberg.)
By Shirley Apthorp
Aug. 5 (Bloomberg) -- It's the day before the premiere of Mozart's
``The Magic Flute'' at the Salzburg Festival, and conductor Riccardo
Muti looks relaxed. In a crisp shirt, unbuttoned at the neck, with his
trademark mane of chestnut hair combed back, he strolls out to the gate
of his property, very much the master of the house.
Indeed, he is. Though he has homes in Milan and Ravenna, and spends far
more time in Vienna than in Salzburg, Muti has had a spacious, elegant
house built on a large property 15 minutes from the center of Salzburg.
``My wife made most of the design decisions,'' he says, ``so although
we have followed a traditional Austrian design, you will notice a very
Italian sense of light inside.''
On a comfortably upholstered couch, Muti calls for coffee, water and
biscuits. Italian or Austrian, there's a grandeur to the setting that
suggests a taste for comfort and an innate confidence about his place
in this world.
That's unsurprising, given the 65-year-old maestro's close relationship
with the Vienna Philharmonic and the fact that he has conducted at the
prestigious Salzburg Festival every year for the past three decades. Or
is it?
This year's ``The Magic Flute'' is the first opera that Muti has
conducted in Salzburg for a decade. Ten years ago, disagreements with
Gerard Mortier, the festival's director at the time, led to Muti's long
operatic abstinence. If that bothers him, it doesn't show.
`A Fable, a Farce'
``This opera is a fairy tale, a fable, a farce, a Masonic work, a
religious work, a piece with social and theological overtones,'' he
says, flinging a hand over the back of the sofa and leaning into the
cushions. ``It has everything together. The final message is the hope
of a better life, ethically speaking, which we can reach through
difficulties of different kinds.''
Muti knows all about different kinds of difficulties. His Salzburg
conflicts with Mortier and with stage directors Ursel and Karl-Heinz
Hermann over their 1992 staging of another Mozart opera, ``La Clemenza
di Tito'' (he left the city in protest), were nothing compared with his
stormy departure from the post of music director at La Scala in Milan
earlier this year.
Amid a welter of intrigue and scandal, Muti resigned in March. He had
been in the job for 19 years. Press reports detailed a vote of no
confidence from a meeting of 800 La Scala employees.
``Don't speak about La Scala now!'' says Muti. ``What you read in the
newspapers had nothing to do with what happened.''
Disaster in Milan
So what actually happened?
``It is very complicated,'' he says. ``But in fact I decided to leave a
situation which was a complete disaster. Already two years ago, I went
to press saying that the state of this theater was catastrophic. After
I left, Stephane Lissner arrived to take over the running of the house,
and he told the press, ``The situation here is catastrophic!'' Well, I
rest my case.''
Does he believe that Lissner will be able to sort things out? Muti is
silent for a moment, eyes narrowed.
``La Scala has weathered a great many storms,'' Muti says finally. ``La
Scala will find its own way. I'm happy to have done 19 years of good
work. And this was recognized, even by the people who fought me.
``Of course, I was against the way the theater was conducted. There was
no vision for the future, no strategy. Everything was collapsing. When
I took strong action against the people whom I considered responsible,
it ended as a kind of Italian tragedy.
``There were just too many problems. Political disagreements, the new
theater, personalities and vendettas, details and intrigues. It was
impossibly complex. In the end, it was like a Fellini film.
Musical Decisions
``In Italian theaters, music directors do not enjoy the sort of power
that they have at theaters in Germany or the U.S.,'' Muti says. ``There
is an Intendant, an artistic director who is responsible for the entire
season. The music director is just in charge of the orchestra, the
chorus and the musical quality. But in the mind of music lovers around
the world, the music director is identified with the theater. We don't
have any power, but we end up taking responsibility for everything that
goes wrong.''
In any case, Muti says, he is happy to have more time for himself, and
in no hurry to take up a new post as a music director. Perhaps that's
just as well. Otherwise, he might feel bitter about his decision to
turn down an offer to succeed Kurt Masur as music director of the New
York Philharmonic in 2002. At the time, he said his commitment to La
Scala was more important.
``In the course of my long musical career, I have been a music director
too often,'' Muti says. ``I was just 27 years old when I became music
director of the Maggio Musicale in Florence, which is Italy's
second-most-important musical institution after La Scala. Then there
was the Philharmonia Orchestra in London, then Philadelphia, then La
Scala. Now I want to enjoy the fact that I do the music for the
music.''
Castle View
Instead, he has extensive plans with the Vienna Philharmonic, and will
return to conduct both the Philharmonia and Philadelphia orchestras.
But he is evidently banking on having a little extra free time. He has
bought a new boat, which he keeps in Ravenna. Even closer to his heart
is the plot of land he has purchased in Puglia, close to his Neapolitan
birthplace and within sight of the 13th-century Castel del Monte, built
by the Hohenstaufen King Frederick II.
``This is one of the most beautiful castles in the world, and it's the
very first thing I remember seeing, when I was four years old,'' he
says. ``I have always thought that one day I would like to own a little
piece of land where I can see this castle. And I found it.
``On this land are several stone shepherds' cottages, typical buildings
in Puglia. It's a Franciscan lifestyle. A place to think, a place to be
with friends. The food is good, and there are sheep, and all kinds of
flowers -- the perfume is incredible. And above it all is the castle, a
very esoteric, mysterious presence.''
`Something Divine'
For now, though, it's the mysteries of Mozart that are uppermost in
Muti's mind.
``The Magic Flute is not about a dramatic situation,'' Muti sys. ``It's
a story about the elements of nature, animals, miracles, many things
together. Mozart is one of the few musicians who brings us to the level
where we feel that we are part of something divine. At the same time,
his operas always speak to people about people, without any
condemnation or judgment. That's one of the reasons why Mozart's operas
will never date. Because he tells us who we are.''
Muti conducts Mozart's ``The Magic Flute'' at the Salzburg Festival on
Aug. 8, 11, 17, 19, 21, 26 and 28.
Last Updated: August 5, 2005 02:27 EDT


title: Intervista a Muti

text:
On 6 Aug 2005 16:31:17 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>L'ho appena trovata e non la devo ancora leggere....
Che giornale č?
LUX


title: Intervista a Muti

text:

Mi sembra che il giornale si chiami Bloomberg o qualcosa di simile. Io
ho trovto il link nel sito
http://www.operatoday.com
Ciao,
Lulu
PS: ma per scrivere in privato come si fa?


title: [Handel Forever]: Ode per il Giorno di Santa Cecilia di Handel

author: Arsace

text:
Non ha bisogno di presentazioni: tutti sanno che le 2 versioni più famose
per il giorno della Santa, simbolicamente vista come protettrice della
Musica e dei Musicisti, sono quelle di Henry Purcell (suo capolavoro) e
quella di Handel.
L'Ode per il giorno di Santa Cecilia che arreca il numero di catalogazione
HWV 76, del 1739 (la prima è stata esattamente il 22 Novembre 1739), su
testo del libretto di John Dryden.
E' semplicemente un elogio alla Santa e alla Musica, espresso attraverso
l'elogio degli strumenti, risulta splendidamente scritta, si pensi all'aria
"What passion cannot Music rise and quell?" dove il soprano è accompagnato
da un bel pezzo di violoncello obbligato in forma di sarabanda: poi c'è
l'aria del tenore "The Trumpet's loud clangour" che fa vedere Handel
perfettamente a suo agio con lo stile assolutamente assimilato proprio del
Barocco Inglese di cui Purcell è il massimo esponente: questa aria spezza
l'atmosfera idilliaca dell'aria del soprano sopra citata, poichè il fragore
delle trombe e dei timpani, e il coro seguente sono incipit di una marcia,
che sebbene non sia stata concepita come una marcia di trionfo, lo stile
Grandioso di Handel non lascia respiro: e sebbene questa composizione non
sia da scordare che non è stata l'unica per la Santa, anche qui viene da
pensare al sottotitolo dell'Oratorio ALEXANDER'S FEAST (anche esso composto
per la santa), ossia THE POWER OF MUSIC, tanto incisiva quanto penetrante,
che resta dentro e arricchisce l'animo.
L'ode continua dopo la Marcia con l'aria per soprano dove flauti e liuto
seguono la cantante in "The soft complaining flute": una delicatezza unica:
anche qui Handel usa dei grossi contrasti musicali con i 2 brani precedenti:
musica vigorosa contrapposta a musica delicata e estremamente elegante.
Nuovamente Handel spiazza con l'aria successiva, un incisivo cambiamento di
strumentazione e ritmo, con la decisa aria per tenore "Sharp violins
proclaim their jealous pangs", con una melodia che il Lang definisce
"sferzante ed abilmente sviluppata".
Poichè il testo di Dryden accenna all'organo, in "But oh! what art can
teach" il soprano canta un'aria pacata, tenerissima con motivi molto calmi e
sereni con ampi spazi dedicati all'organo: Handel accompagnava
personalmente quest'aria all'organo, gratificando il pubblico con le sue
magistrali improvvisazioni: quindi quanto stampato nella partitura è solo la
linea melodica di Base, a meno che non si riescano a trovare appunti coevi
in cui le improvvisazioni e le variazioni siano state segnate: questo in
realtà è uno dei pregi della Musica di Handel, perchè sulla base della linea
melodica si riescono ad incastrare molte variazioni, e queste variazioni se
fatte con "saggezza" rendono il pezzo, o il brano assolutamente nuovo,
rinnovandosi ogni volta che cambiano queste variazioni, stando sempre dietro
alla melodia di base: ecco che quindi la Musica di Handel risulta
infinita.... Una musica scritta in ogni sua nota, rimane sempre immobile in
se stessa, e alla fine potrebbe risultare statica e alla lunga stancare:
vero che si possono apportare delle variazioni anche su quella scritta, ma
"stonano" dal momento che andrebbero ad aggiungersi dove le note complete
che ci sono
già: una farcitura in più che porterebbe spesso a perdere la linea
melodica....almeno così io credo.
Il soprano continua con  "Orpheus could lead the savage race": il ritmo è
precisato: una "hornpipe" tema che Handel ha usato più volte, anche nella
MUSICA SULL'ACQUA. Ma non deve sorprendere molto dal momento che Handel
aveva appreso questa danza inglese nelle musiche di scena di Purcell: ed è
riuscito perfettamente ad interiorizzarle potendo raggiungere espressioni
strumentali fortemente accentate e sincopate.
Ma nell'ode non mancano i corali, luminosi, non luterani cupi: già nel brano
di apertura coro e orchestra giocano in "From Harmony, from heavenly
Harmony": il coro declama e gli strumenti attorniano le voci con un ma
penetrante: poi quando la linea corale diviene più lineare, strumenti e voci
giocano correndo su e giù spaziando il totale dell'ambito sonoro: da
sottolineare la parte finale del coro "the diapason closing full in Man"
cantato dalla sezione delle voci maschili, e poi la ripresa del tutti
terminato da un corposo commento strumentale.
Il coro finale, che è alternato dagli interventi del soprano, "The Trumpet
shall be heard on High" poggia sulle trombe , e presenta caratteristiche
assordanti: questo coro poi si chiude con una poderosa fuga finale ricca
estesa e gioiosa, solare maestosa ed amabile contemporaneamente: e qui
Handel
raggiunge la Grandiosità.
A dire il vero, per concludere, Handel alla santa dedicò pure un'altra
cantata in italiano "Cecilia volgi un sguardo" identificata col numero HWV
89, del 1736 che era stata eseguita con l'ALEXANDER'S FEAST, eseguito il 19
Febbraio 1736, e che è catalogato con il HWV 75.
Arsace
___________________________
Ognun canti e all'Armonia
Di novello Orfeo si dia
Alla destra il moto, al canto
Voce tal che mai s'udì.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: Chiedo permesso

author: MaxAlg

text:
Scusate l'intromissione. Mi avvicino per la prima volta al mondo del NG e
dunque perdonate la mia ignoranza in merito e la mia scarsa confidenza con
lo stesso. Il mio intento è soltanto quello di scambiare informazioni con
persone che condividono le mie stesse passioni, come immagino sia il fine
del NG.
Naturalmente sono un amante della Musica classica da oltre dieci anni
(sembrano pochi, ma in fondo sono ancora giovane!). Per una mia scelta
ascolto musica dal Canto Gregoriano fino al 1759, anno della scomparsa di
Händel.
I miei musicisti preferiti sono Bach (di cui ho quasi tutto!), Monteverdi,
Schütz e Buxtehude. Non disdegno autori italiani quali Marenzio (tra l'altro
è un mio conterraneo illustre!), Banchieri, De Cavalieri, Carissimi e
Frescobaldi.
Per quel che riguarda Händel, noto che c'è qualcuno che lo ama immensamente,
specialmente il suo repertorio operistico. Non so nulla di questo aspetto;
viceversa conosco qualche suo oratorio come il Messiah (ho avuto la fortuna
di ascoltarlo anche dal vivo *in seconda fila* con l'Amsterdam Baroque
Orchestra diretta da Ton Koopman a Cremona), Esther, Israele in Egitto.
Max - Brescia


title: Chiedo permesso

author: mario benedetti

text:
> Per una mia scelta
> ascolto musica dal Canto Gregoriano fino al 1759, anno della scomparsa di
> Händel.
Vuoi dire che se scopri che un brano è del 1760 lo scarti???


title: Chiedo permesso

text:
"MaxAlg" <
max...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ahlgl7$r5t$1...@attila.bofh.it...
> Per quel che riguarda Händel, noto che c'è qualcuno che lo ama immensamente,
> specialmente il suo repertorio operistico. Non so nulla di questo aspetto;
> viceversa conosco qualche suo oratorio come il Messiah (ho avuto la fortuna
> di ascoltarlo anche dal vivo *in seconda fila* con l'Amsterdam Baroque
> Orchestra diretta da Ton Koopman a Cremona), Esther, Israele in Egitto.
>
> Max - Brescia
Handel è immenso: dedicherò tutta la mia vita per avere TUTTO quello che ha
scritto in incisioni...e sono già a buon punto :-)
Arsace
____________________________
One Handel, Two Farinelli!


title: Segnalazione TV sat

author: Kermit

text:
15/12/2006
ore 1.05 Gould (seconda parte, la prima era venerdí scorso, io l'ho persa)
BR
16/12/2006
ore 20.15 King Arthur
3sat
K>


title: Segnalazione TV sat

text:
"Kermit" <mana...@tututu.tu> ha scritto nel messaggio
news:4582b365$0$22386$4faf...@reader2.news.tin.it...
> 15/12/2006
> ore 1.05 Gould (seconda parte, la prima era venerdí scorso, io l'ho persa)
> BR
Purtroppo è iniziata con un 40 minuti di ritardo. Erano comunque i soliti
video della Sony che già ho.
> 16/12/2006
> ore 20.15 King Arthur
> 3sat
Non ci ho capito nulla! Testo recitato in tedesco ma testo musicale in
inglese, un miscuglio orrendo per le mie orecchie. Regia un pò trash (coi
soliti nazisti incazzosi).
Se qualcuno l'ha vista gradirei un commento, tanto per capire.
K>


title: Settembre musica 2000 a Firenze

author: BERENICE

text:
Come già avevo preannunciato tempo fa, in queste settimane a Firenze si
stanno tenendo interessantissimi concerti dedicati al barocco ed alla
musica antica; eccovi il programma.
Il concerto di ieri sera è stato per me un piacevolissimo inizio....penso
che se ne vedranno ( e sentiranno) delle belle! ;)
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.
.............................................................................
................................
Martedì 12 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
COLLEGIUM PRO MUSICA
G.F. HÄENDEL: Sinfonia Pastorale dal "Messia"; Ouverture dal Chandos Anthem
n. 7. G.Ph. Telemann: Cantata Funebre "Du aber, Daniel, Gehe hin". G.F.
HÄENDEL: Ouverture dal Chandos Anthem n. 2. J.S. BACH: Cantata "Gottes Zeit
ist die allerbest Zeit" BWV 106 (Actus tragicus).
----------------------------------------------------------------------------
----
Mercoledì 13 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
TRIPLA CONCORDIA
G.Ph. Telemann: Triosonata in re minore TWV 42: d 10.
A. Vivaldi: Sonata in re minore op. II n. 3. C.Ph.E. Bach: Triosonata in re
minore Wq 145. G.F. Händel: Triosonata in si minore HWV 388b. A. Corelli:
Sonata in sol minore op. V n. 7. G.Ph. Telemann: Triosonata in la minore TWV
42: a4.
----------------------------------------------------------------------------
----
Giovedì 14 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
CONCERTO ITALIANO
RINALDO ALESSANDRINI, clavicembalo
J.S. Bach: Offerta Musicale BWV 1079; Sonata in sol maggiore per flauto
traverso, violino e continuo BWV 1038; XIV canoni sopra il basso del tema
delle Variazioni Goldberg BWV 1087;
----------------------------------------------------------------------------
----
Venerdì 15 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
LAURA ALVINI, gravecembalo col piano e forte
D. Scarlatti: Sonata in re minore K 9; Sonata in re minore K 10; Sonata in
fa maggiore K 6; G.F. Händel: Improvvisazioni su l'aria "Lascia ch'io
pianga" da "Rinaldo"; Suite in re minore; Suite in fa maggiore; D.
Scarlatti: Sonata in re minore K 77; Sonata in re maggiore K 45; Sonata in
la maggiore K 62; Sonata in la minore K 3; Sonata in fa diesis minore K 25;
Sonata in mi maggiore K 28; Sonata in si bemolle maggiore K 47; Sonata in fa
maggiore K 17; Sonata in re minore K 18.
----------------------------------------------------------------------------
----
Lunedì 18 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
QUINTETTO BOLZANO BRASS
S. Scheidt: Galliard Battaglia. J. G. FISCHER: Lamento. G. Farnaby: Fancies
Toyes and Dreames. J.S. Bach: Wachet auf ruft uns die Stimme. G. GABRIELI:
Canzona a cinque. A. Vivaldi: Concerto in fa maggiore "L'Autunno" op. 8 n. 3
RV 293 da "Le Quattro Stagioni". F.X. FRENZEL: Turmbläsereyen. J.S. Bach:
Air dall'Ouverture in re maggiore BWV 1068. G.F. Händel: Halleluia dal
"Messia".
----------------------------------------------------------------------------
----
Mercoledì 20 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
MICROLOGUS
Musiche e danze del medioevo spagnolo
M. Codax: Cantigas de amigo. Alfonso X el SabLo: Cantigas de Santa Maria.
llivre vermeill de monserrat.
----------------------------------------------------------------------------
----
Venerdì 22 Settembre  - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
Concerto in collaborazione con la Fondazione Accademia Musicale Chigiana
violinista da definire
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Domenica 24 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
TON KOOPMAN, clavicembalo
TINI MATHOT, clavicembalo
J.S. BACH: L'Arte della Fuga BWV 1080 (versione per due clavicembali).
----------------------------------------------------------------------------
----
Martedì 26 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
IL ROSSIGNOLO
Le Sonate di G.Ph. Telemann per Federico II
G.PH
 TELEMANN: Sonata a quattro per flauto a becco, oboe, violino e basso
continuo; Trio a violino, flauto traverso e basso continuo; Trio a violino,
violoncello e basso continuo; Trio a violino oboe e basso continuo; Trio a
violino, flauto a becco e basso continuo; Sonata a quattro per flauto
traverso, oboe, violino e basso continuo.
----------------------------------------------------------------------------
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Mercoledì 27 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
Insieme vocale L'HOMME ARMÈ
FABIO LOMBARDO, direttore
"Salve flos Tuscae gentis": Musica fra Medioevo e Rinascimento
Paolo tenorista: Gaudeamus omnes a 2 voci. Anonimo XIV sec.: Kyrie
"Rondello" a 3 voci. Gherardello da Firenze: Gloria a 2 voci. Bartolo: Credo
a 2 voci; Anonimo XIV sec.: Veni sancte Spiritus a 2 voci. Laurentius de
Florentia: Sanctus a 2 voci. Gherardello dA Firenze: Agnus dei a 2 voci.
Anonimo XIV sec.: Ave verum corpus a 2 voci.
Paolo tenorista: Benedicamus a 3 voci.
G. DUFAY: Supremum est mortalibus; Nuper rosarum flores.
H. ISAAC: Rogamus te. G. DUFAY: Salve flos Tuscae gentis.
----------------------------------------------------------------------------
----
Giovedì 28 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
QUARTETTO ITALIANO DI VIOLE DA GAMBA
A. FERRABOSCO I: Fantasia "Ut re mi fa sol la". A. FERRABOSCO II: Fantasia a
quattro sull'esacordo. GESUALDO DA VENOSA: Gagliarda. G.M. TRABACI: Toccata
prima. G. FRESCOBALDI: Capriccio di durezze, Bergamasca. G. SALVATORE:
Canzon francese seconda per concerto di viole. G.M. CASINI: Pensiero III. H.
PURCELL: Fantasia a quattro (11 Giugno 1680), Fantasia a quattro (19 Agosto
1680). K. WHEELER: Gentle Piece. J.S. BACH: Nun kommt der Heiden Heiland BWV
599; Gottes Sohn ist kommen BWV 600; Wenn wir in höchsten Noten seien BWV
641; Vom Himmel hoch, da kommm ich her BWV 606; Das alte Jahr vergangen ist
BWV 614; Der Tag der so freudenreich BWV 605; Jesu, meine Freude BWV 610;
Ich ruf zu dir, Herr Jesu Crist BWV 639; Crist lag in Todesbanden BWV 625;
Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf BWV 617; Liebster Jesus, wir sind
hier BWV 731; Fuhetta super: Wir glauben alle an einen Gott Schöpfer BWV
681; Herzlich tut mir verlangen BWV 727; In dulci jubilo BWV 608; Jesus
Christus unser Heiland BWV 665.
----------------------------------------------------------------------------
----
Venerdì 29 Settembre - Sala Vanni - Piazza del Carmine - ore 21
EPOCA BAROCCA
G.PH
. TELEMANN: Sonata in sol minore per oboe, violino e basso continuo.
J.S. BACH: Preludio e fuga BWV 860 dal "Clavicembalo ben temperato". G.F
HÄENDEL: Concerto a quattro in re bemolle per violino, oboe e basso
continuo. J.S. BACH: Sonata per violino e cembalo n. 6 BWV 1019a. C.Ph.E.
BACH: Sonata in sol minore per oboe e basso continuo. A. VIVALDI: Sonata a
quattro in do diesis per violino, oboe, fagotto e basso continuo.
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Tetralogia in un sol giorno

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Segnalazione da BBC Radio 3 - ascoltabile sul web (oltre che nel nordovest
da
satellite)
Lunedì dell'angelo a partire dalle 9.05 viene dato tutto il Ring diretto da
Barenboim  a Bayreuth.
Per maggiori informazioni
http://www.bbc.co.uk/radio3/schedule/2006/04/17/day/
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe
 .
ilcannocchiale.it


title: Tetralogia in un sol giorno

text:
Il Fri, 14 Apr 2006 19:25:11 +0200, "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@alice.it
> ha scritto:
>Lunedě dell'angelo a partire dalle 9.05 viene dato tutto il Ring diretto da
>Barenboim  a Bayreuth.
>Per maggiori informazioni
>
http://www.bbc.co.uk/radio3/schedule/2006/04/17/day/
Miezzekaaa!..
Mi kiedo solo quanti NGisti potranno seguirlo...	:-(
LUX


title: E' morto Iannis Xenakis

author: Ale Redfiddler

text:
Dal "New York Times"
February 5, 2001
Iannis Xenakis, Composer Who Built Music on Mathematics, Dies at 78
By PAUL GRIFFITHS
annis Xenakis, the Greek-French composer who often used highly sophisticated
scientific and mathematical theories to arrive at music of primitive power,
died yesterday at his home in Paris. He was 78.
He had been in poor health for several years and lapsed into a coma several
days ago, said Charles Zacharie Bornstein, a conductor who has championed
his music.
By training, Mr. Xenakis was an engineer and architect; his musical
education came late. This enabled him largely to ignore conventional
techniques of composition. He rejected the idea of intuitive or unreasoning
randomness in composition, for example, and by constructing his works on
laws and formulas of the physical sciences, he sought to control his music
at every instant. He once said, "This is my definition of an artist, or of a
man: to control."
At first he depended on the use of mathematical models of disorder. By using
calculations derived from, say, the numbers of different-sized pebbles on a
shore, Mr. Xenakis could determine the pitches of notes or their placements
in time. In this way he could create music with chaotic inner detail but a
decisive shape or impulse. Typical examples of such partly randomized
effects in a Xenakis composition might include a bundle of nonaligned upward
slides on orchestral strings.
Once computers became available to him in the early 1960's, Mr. Xenakis was
able to work much faster. And however far removed he was from the tradition
of Western classical music, he inevitably began to create a tradition of his
own in composing so abundantly.
Iannis Xenakis (pronounced YAHN-nis zen-NAHK-ess) was born into a prosperous
family of Greek origin on May 29, 1922, in the Romanian town of Braila. His
mother died when he was 6, and he was sent to the Greek island of Spetsai to
be educated at a British-style boarding school.
His musical studies began at the age of 12, and even then he intended to
study both science and music. In 1938 he moved to Athens to prepare for
admission to the Polytechnic School, where he enrolled in 1940 and graduated
in 1947 as a civil engineer.
He lived in Athens during the Italian and German occupations of World War
II. For much of this time he was a member of the Communist resistance, which
was directed at first against the Germans and Italians and then, when they
were defeated, against the British. In 1945 he was struck by a shell
fragment from a British tank and lost an eye and part of his cheek, leaving
the left side of his face deeply scarred.
"In Greece, the resistance lost, so I left in 1947," he once recalled. He
moved to Paris ("In France, the resistance won"), where he found a job in
architecture at Le Corbusier's studio. He was there from 1947 to 1959, and
contributed to some of the studio's most important projects, including the
pavilion for the Philips electronics company at the 1958 World's Fair in
Brussels. He always maintained that the Philips Pavilion was entirely his
own design, and certainly its simple but strikingly original geometry of
curves and planes is worked out on principles very similar to those he had
used in his first published composition, "Metastasis" for orchestra
(1953-4).
"Metastasis" came at the end of a period in which he studied with some of
the leading composers in Paris. But he was a mature student, and perhaps all
he could learn at this stage was how to avoid banality.
His alternative was the extraordinary busy textures and clean shapes of
"Metastasis." He showed this score to the conductor Hermann Scherchen, who
became a fervent supporter. The first performance of "Metastasis," however,
was led by Hans Rosbaud at the 1955 festival in Donaueschingen, Germany, one
of the important meeting places of the European musical avant-garde.
"Metastasis," largely built on glissandi of rising volume that could recall
an airplane rising during takeoff, caused a sensation. Many young composers
were impressed by Mr. Xenakis's sense of music as pure sound, but other
musicians, notably Pierre Boulez, detected a lack of craftsmanship. Mr.
Boulez was eventually persuaded to commission a score from Mr. Xenakis for
his Domaine Musical concerts in 1963. He was rewarded by one of Mr.
Xenakis's strongest pieces, "Eonta" for brass quintet and piano. But the
antipathy between the two remained.
Mr. Xenakis did not lack champions, however. Mr. Scherchen conducted the
premiere of "Pithoprakta" for trombones, percussion and strings in 1957 and
the premiere of "Achoripsis" for small orchestra the next year. A little
later Gunther Schuller gave the composer his first American performance.
George Balanchine stiched together two of his scores to create the ballet
"Metastasis and Pithoprakta."
Like other of his works, "Metastasis" and "Pithoprakta" were regulated by
Poisson's Law of Large Numbers, which implies that the more numerous the
phenomena, the more they tend toward a determinate end - as in flipping a
coin. "I have tried to inject determinism into what we call chance," said
Mr. Xenakis, who used the scientific word "stochastic" to give a name to
this idea of probability in music.
As the 1950's drew to an end, Mr. Xenakis started working in the electronic
music studio of French radio, producing "Concret PH" for the Philips
Pavilion. In 1961 he visited Tokyo for the first time and met the pianist
Yuji Takahashi, for whom he wrote "Herma," a work of cascading complexity
for solo piano. In 1963 came his first trip to the United States, to teach
at Tanglewood.
A Ford Foundation scholarship enabled him to spend 1964-65 in Berlin, and in
1966 he founded his own studio in Paris, the Équipe de Mathématique et
Automatique Musicales.
After that he focused his activities on Paris, while returning to the Greek
islands for summer holidays and traveling the world to lecture and attend
performances.
His work with electronic music continued, notably in "Bohor" (1962) and in
various projects combining electronic sound with laser projections. One of
these was "Polytope de Cluny" (1972), devised for the Roman bathhouse in
Paris. It was a good match. Rugged in construction, his music went well with
ruins.
In other works, he combined his music with literary ruins - texts from the
Greek plays or other classical sources. One powerful example is "Ais" for
amplified baritone, percussion and orchestra (1979), on lines from Homer and
Sappho. Another piece in the same mode, "The Goddess Athena" (1992), for
baritone and chamber ensemble, was performed late last month by the Met
Chamber Ensemble at Weill Recital Hall. But Mr. Xenakis could also create a
feeling of ancient drama, ceremony and intensity when using voices without
words, as in "Nuits" for chorus (1967).
That same feeling often persisted in the instrumental works that form the
bulk of Mr. Xenakis's output: solo pieces of extreme virtuosity, chamber
music, compositions for the standard modern-music ensemble and works for
symphony orchestra.
Percussionists enjoyed Mr. Xenakis's music for its vitality and drama, and
the solo pieces "Psappha" (1975) and "Rebonds" (1988), as well as the sextet
"Pleiades" (1978), became classics of the genre. His last work was a piece
for percussion and ensemble, "O-mega" (1997).
Mr. Xenakis became a French citizen and married a Frenchwoman, the writer
Françoise Xenakis, who had been decorated for saving the lives of resistance
fighters. He is survived by his wife and by his daughter, Mâhki.
He wrote several books and essays on mathematics, architecture, town
planning and music. These writings show how deeply he based his music on
mathematics and logic.
He rejected criticism that he wrote "a species of desensitized music." Asked
once if he composed without sentiment, he answered: "Yes, if you mean that
kind of traditional sentimental effusion of sadness, gaiety or joy. I don't
think that this is really admissible. In my music there is all the agony of
my youth, of the resistance," as well as "the occasional mysterious, deathly
sounds of those cold nights of December '44 in Athens."
"From this," he added, "was born my conception of the massing of sound
events."


title: Recensione siti musica

author: Filippo M..

text:
Un saluto a tutto il NG.
Sto realizzando un sito in cui nella sezione "The Best" vengono raccolti suddivisi per
categorie i migliori siti che trattano quell'argomento.
In particolare sono interessato a siti non-commerciali dedicati alla musica.
Nel sito vi è un apposito form per la segnalazione dei siti.. il lavoro è per me
impegnativo ma sono convinto che molti di voi mi daranno un piccolo aiuto.
PS: E' necessario un link di ritorno
Vi ringrazio.
---Filippo
http://www.jizzy.net
PS: Per rispondere eliminare le X


title: Suites di Bach

author: Emiliano Mafrici

text:
Salve a tutti,
   Sono già arrivato al secondo Cd di integrali delle Suite per violoncello
solo di J. S. Bach (una della Naxos l'altra della Decca) ma non ho trovato
realmente quello che cercavo. E per forza, direte voi..se ti compri la
Naxos! Ma io ho comprato proprio quelle perché, dopo un bel po' di ascolti
di varie esecuzioni non avevo ancora trovato qualcosa che mi soddisfacesse
sul serio, anzi a dire il vero quel CD della Naxos era la mia prima scelta
reale. Il punto è che su Radio3 mi è capitato di ascoltare per un breve
momento il primo movimento (Prélude) della Suite n.1 suonato con un ritmo
decisamente più lento di quello - a questo punto credo si possa definire
così - 'usuale'. Questa lentezza gli conferiva un carattere avvolegente e
sensuale che mi ha fatto provare per settimane il bisogno di acquistarne il
disco, salvo poi non trovare quello che realmente cercavo (sebbene il cd
della Decca, preso successivamente sia complessivamente molto buono, almeno
per le mie orecchie da vero profano).
  C'è qualcuno che mi può illuminare?
Grazie,
Emiliano Mafrici
emaf...@hotmail.com


title: Suites di Bach

author: Teseo

text:
Emiliano Mafrici <
emaf...@hotmail.com
> wrote in message
pY9Y4.12963$VM3.1...@news.infostrada.it...
>    Sono già arrivato al secondo Cd di integrali delle Suite per
violoncello
> solo di J. S. Bach (una della Naxos l'altra della Decca) ma non ho trovato
> realmente quello che cercavo.
Non e' facile capire quello che stai cercando :-) Comunque,
un'interpretazione molto avvolgente (e intelligente) di questi capolavori
bachiani e' quella di Mario Brunello, che puoi trovare tra gli arretrati di
Amadeus. Forse e' quella che puo' fare al caso tuo.
Teseo


title: messa in c di beethoven

author: Giuseppe

text:
Sto ascoltando proprio adesso la Messa in C  di Beethoven.
Bhe ....dire che è un capolavoro mi sembra scontato.
L'edizione che ascolto è quella con Chailly ( Dacca).
Non vi sembra che l'organo è troppo in primo piano...?
MI da questa impressione..
G.


title: messa in c di beethoven

text:
"Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:zPAZ-.A....@idam.kicks-ass.net...

ec:
volevo dire Decca...scusate.:-)
G.
G.


title: messa in c di beethoven

author: Erewhon

text:
"Giuseppe" ha scritto nel messaggio
> Sto ascoltando proprio adesso la Messa in C  di Beethoven.
Scusa ma... "la Messa in C di Beethoven" sembra qualcosa di osceno. Non puoi
scrivere "Messa in do" (maggiore, a voler essere anche raffinati)?
Grazie.
:-)
Comunque, per venire alla tua domanda: no, non mi sembra che l'organo sia
troppo in primo piano.
E.


title: messa in c di beethoven

text:
"Erewhon" <
ere...@erewhon.info
> ha scritto nel messaggio
news:W0hY6D.A...@idam.kicks-ass.net...
>
> "Giuseppe" ha scritto nel messaggio
>
> > Sto ascoltando proprio adesso la Messa in C  di Beethoven.
>
>
> Scusa ma... "la Messa in C di Beethoven" sembra qualcosa di osceno.
Non puoi
> scrivere "Messa in do" (maggiore, a voler essere anche raffinati)?
> Grazie.
> :-)
>
Si hai ragione,,ma non conoscendo la corrispondenza tra le varie
lettere usate in alcuni paesi e le nostre note musicali......e siccome
nel cd era scritto messa in c major...ho scritto Messa in C
dimenticando anche  di aggiungere maggiore.....chiedo scusa:-).
Si lo so avrei potuto fare una ricerca.....ma non avevo voglia.
Ma, a che siamo in argomento:
do
re
mi
fa
sol
la
si
( maggiore o minore)..lo capisco da me
diesis
bemolle
( per queste due annotazioni - se si dice così - so che non
corrispondono lettere)
a quale lettere dell'alfabeto corrispondono?
Così mi faccio una leggenda e la prossima volta traduco.:-)
G.


title: messa in c di beethoven

author: Gippe

text:
"Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:qKd0hD.A....@idam.kicks-ass.net...
>
CUT
> a quale lettere dell'alfabeto corrispondono?
> Così mi faccio una leggenda e la prossima volta traduco.:-)
Basta aprtire dal la=a e procedere do=c, mi=e ecc.
Saluti


title: messa in c di beethoven

text:
"Gippe" <
gippe69R...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:mZjo6.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> "Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:qKd0hD.A....@idam.kicks-ass.net...
> >
> CUT
> > a quale lettere dell'alfabeto corrispondono?
> > Cosě mi faccio una leggenda e la prossima volta traduco.:-)
> Basta aprtire dal la=a e procedere do=c, mi=e ecc.
> Saluti
Non ho ben compreso.....cmq grazie lo stesso
Ciao
G.


title: messa in c di beethoven

text:
"Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:vjSiuB.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> "Gippe" <
gippe69R...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
> news:mZjo6.A....@idam.kicks-ass.net...
> >
> > "Giuseppe" <
merlin3...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> > news:qKd0hD.A....@idam.kicks-ass.net...
> > >
> > CUT
> > > a quale lettere dell'alfabeto corrispondono?
> > > Così mi faccio una leggenda e la prossima volta traduco.:-)
> > Basta aprtire dal la=a e procedere do=c, mi=e ecc.
> > Saluti
>
> Non ho ben compreso.....cmq grazie lo stesso
> Ciao
G = Sol ;-)
La =  A
Si  =  B
Do = C
Re =  D
Mi =  E
Fa  = F
Sol = G
La =  A
Sono stato più chiaro?
Saluti
Gippe


title: messa in c di beethoven

text:
"Gippe" <
gippe69R...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:cl7OVB.A....@idam.kicks-ass.net...

Ora sei stato chiarissimo.
Grazie
e..........la prossima volta che citerò un'opera leggendo la copertina
che ho....citerò correttamente la tonalità ( per il diesis ed il
bemolle mi arrangio da solo ed anche se è maggiore o minore)
avvalendomi della tua tabella di " conversione".....così sarò anche "
raffinato":-))
Ciao
G.


title: Concerto di Natale a San Simpliciano

author: Riccardo

text:
Una segnalazione "al volo" ->
questa sera 15 dicembre alle ore 21 Concerto di Natale a San Simpliciano :
Musiche per Organo eseguite dal Maestro Antonio Frige'.
In programma :
Walther, Concerto del Sig.Torelli, Variazioni su "Meinen Jesum lass ich
nicht"
Bach, Pastorale Num komm, den Heiden Heiland BWV 659, Num komm der Heiden
Heiland BWV 660, Variazioni su Allein Gott...BWV 771
L.C.Daquin, Noel X
Ingresso gratuito ed offerta libera a favore della Fondazione Bernadette
ONLUS.


title: Per Elsa: Balani

text:
Ciao Elsa,
Volevo sapere cosa sai su Balani o comunque che aneddoti su di lui?
Arsace
______________________
One Handel, Two Farinelli!


title: Per Elsa: Balani

author: Elsa Scammell

text:



All I know about Balani is the tale told by Archenholz; it appeared, that, in 1765, a castrato of that name appeared
at the San Carlo, who had an unfortunate accident. He was reckoned to have been born without any physical signs
of masculinity; so therefore was assumed to be " a natural-born castrato". He did very well, up to the time
mentioned, when he over-exerted himself, while singing an arietta. His testicles dropped into their natural place,
and he promptly lost both voice and career, poor fellow. He wasn't the only one; another collapsed and died.
Balani's tale sounds too good to be true !
Elsa,
Historian: church and operatic castrati,
http://www.cix.co.uk/~velluti
Updated: 20/5/02; includes a photograph !


title: Camerata Ducale

text:
Scusate se spammo un po' ma... ho appena finito di mettere on line il sito
dell'Orchestra Camerata Ducale e se aveste voglia di dargli un'occhiata e
segnalarmi eventuali errori mi fareste un enorme favore!
:-)
http://www.arpnet.it/ducale/
Ciao e grazie,
Fabio


title: [MusicaBarocca] Giulio Cesare for President

author: Gian Luca

text:
Ciao a tutti,
finalmente sono riuscito a seguire tutto il Giulio Cesare di Haendel,
con la regia di Peter Sellars, la Staatskapelle Dresden e la direzione di Craig Smith.
Il Giulio Cesare è una di quelle meraviglie il cui valore si
riconosce immediatamente, al primo ascolto; è di una comunicativa
assoluta, un dramma assai moderno, avvincente, e dai toni cruenti che
si adattano molto bene alla nostra epoca, che di violenza, nei film,
nei talk show e diciamo un po' ovunque in TV e non, si ciba a piene
mani.
Di musica così se ne sente assai di rado, si pensa, ascoltando,
anche senza pretendere di conoscere tutti i melodrammi barocchi e in
generale tutti i melodrammi. I recitativi sono di una qualità
superiore a qualsiasi altra opera da me ascoltata, e talora
conservano una potenza espressiva che rivaleggia con le arie più
blasonate. Se mi chiedeste di indicarvi qualche esempio, mi troverei in
difficoltà perché in tutta l'opera osserviamo una continuità
d'ispirazione stupefacente, un coinvolgimento totale nelle vicende
umane, e in tutti i personaggi, anche i più negativi, intravediamo
una luce che li fa apparire veri, credibili: siamo molto lontani
dagli stereotipi dell'eroe senza macchia, della damina svenevole etc.
che piacevano tanto al pubblico di quell'Età (non ne sono convintissimo, però).
L'esecuzione strumentale in generale restituisce pieno vigore alle arie e
soprattutto ai recitativi, che pur eseguiti con solo violoncello e
cembalo, conservano un tratto di malinconia che fa risaltare i molteplici
sentimenti dei personaggi, al di la' dell'aria in cui poi si lanceranno.
In particolare mi ha colpito la resa musicale di Achilla, forse
vocalmente non eccezionale, ma mai da me ascoltato con toni così
drammatici. Già nella prima aria, sembra farci capire che egli si trova
di fronte a un bivio (la strada dell'assassinio, la strada dell'amore che
però non riesce a comprendere); Cesare è interpretato magistralmente da
Jeffrey Gall: la sua voce non è delle più gradevoli, mi ricorda Christofellis, ma
contrariamente a costui, la sua dizione è chiarissima, il suo canto è
piacevole e gli ornamenti soprattutto non deturpano la musica. Un
plauso anche alla Cleopatra di Susan Larson, poco espressiva però
in "Se pietà", anche per colpa di Smith che sceglie un tempo da
formula 1; mi è piaciuto anche Drew Minter, dalla vocina flebile ma meno
"monotona" che nel CD inciso con McGegan; bravissima Lorraine Hunt, che
sfoggia una bella voce di soprano, dal vibrato assai controllato.
La direzione di Smith mi è piaciuta meno per certi fraseggi un po' tagliati
con l'accetta; non capisco perché non si sfrutti più, come faceva Rudel o
Leppard, l'eloquenza degli archi tradizionali e ci si riduca a
scimmiottare gli strumenti d'epoca con staccati esasperanti.
La regia di Sellars non m'ha fatto per niente ridere. Ritengo ci
fossero buone idee annacquate nell'avanspettacolo (i ridicoli
balletti di Nirena e di Cleopatra, che non aveva il fisico per esibirsi in bikini,
Cesare in cravatta e tuta sportiva, i colori da cartone animato, l'intento
moraleggiante di alcuni commenti visivi).
Così le cose più convincenti (il tormento di Achilla, la volgare
brutalità di Tolomeo, la disperazione di Cornelia e anche il
cosciente risveglio dall'ipnosi della vendetta di Sesto) hanno perso
mordente. A farne le spese di questa impostazione è stato soprattutto
Cesare, diventato una macchietta nel celebre "Al lampo dell'armi!",
eseguita a rotta di collo per chissà quale recondita ragione.
La rappresentazione risultava così spezzata in due: da un lato la
proposizione in chiave moderna di un'opera d'arte, cosa non disdicevole
in se' e per se', dall'altro la volontà di questi registi moderni di non
intraprendere con decisione questa strada, volendo per forza prendere per
i fondelli certi caratteri, e introdurre strampalati significati, come se
non credessero completamente nell'opera che rappresentano.
Ciao a tutti
Gian Luca


title: Bartok: titolo originale di "Muysica per archi pecussioni e celesta" (perse non deve rispondere)

author: Alberto d'Onofrio

text: mi incuriosice sapere quanti di voi lo conoscono, oltre lucs


author: Lucio PERES

text:
On 20 Nov 1999 18:58:14 +0100, "Alberto d'Onofrio" <
sta...@fregoli.it
>
wrote:
>mi incuriosice sapere quanti di voi lo conoscono, oltre lucs
Alberto, cerca di non fare tanti errori ortografici nel titolo: la
prossima volta te lo respingo...
LUX


text:
Alberto d'Onofrio ha scritto nel messaggio ...
>
>mi incuriosice sapere quanti di voi lo conoscono, oltre lucs
io no.
Teseo


author: Giacomo Andreola

text:
Alberto d'Onofrio <
sta...@fregoli.it
> wrote in message
tqgZ3.75176$s17.7...@typhoon.libero.it...
>
> mi incuriosice sapere quanti di voi lo conoscono, oltre lucs
>
L'altro giorno alla radio l'hanno definito uno  dei brani piu' importanti e
significativi del 900.
L'ho ascoltato varie volte in passato, anche con la partitura, ma devo
confessare che non mi vien voglia di risentirlo.
Ciao
Giacomo


author: Tito Ceccherini

text:
> L'altro giorno alla radio l'hanno definito uno  dei brani piu' importanti
e
> significativi del 900.
> L'ho ascoltato varie volte in passato, anche con la partitura, ma devo
> confessare che non mi vien voglia di risentirlo.
Secondo me, invece, è semplicemente la composizione più bella e perfetta del
secolo.


text:
Tito Ceccherini <
titocec...@bigfoot.com
> wrote in message
NCq%3.9425$ge.8...@typhoon.libero.it...

Non confondiamo la mia ricettivita' per questa musica, con un giudizio di
valore.
So bene che tutte (o quasi) le persone competenti ritengono questo brano una
delle massime espressioni musicali di questo secolo e io mi guardo bene dal
metterlo in dubbio.
Dalla tua risposta sembra che io abbia affermato che la composizione e'
brutta e malfatta.
Ciao
Giacomo


text:
Giacomo Andreola <
andr...@tin.it
> wrote in message
> >L'altro giorno alla radio l'hanno definito uno  dei brani piu'
> >importanti e
> >significativi del 900.
> >L'ho ascoltato varie volte in passato, anche con la partitura, ma devo
> > confessare che non mi vien voglia di risentirlo.
> Tito Ceccherini <
titocec...@bigfoot.com
> wrote in message
> > Secondo me, invece, è semplicemente la composizione più bella e perfetta
> del
> > secolo.
Chi me l'ho fatto fare di scrivere quel che ho scritto...
Il passato si riferiva alla mia adolescenza. Probabilmente mi ero fermato al
primo tempo e l'impressione di una cosa fumosa e lagnosa mi e' rimasta
appicciacata per anni.
L'ultimo tempo l'avro' sentito chissa' quante volte su rai 3 (era la sigla
di qualcosa) ma non l'avevo mai collegato al brano in questione.
Ho ripreso in mano il brano: son due giorni che me lo sento con grandissimo
piacere. Non solo, ho ripreso in mano anche i quartetti, anche loro
abbandonati da anni.
ciao
Giacomo


title: Concerto Europa Galante 3 Maggio agli Arcimboldi

text:
Per i fan di Fabio Biondi (tra i quali nn m' annovero...	;-))):
il suo complesso l' "Europa Galante" terrà un concerto pomeridiano
alle ore 15.00 di Lunedì 3 Maggio al Teatro degli Arcimboldi di
Milano.
Il concerto fa parte dell' iniziativa "Invito alla Scala per giovani e
anziani" e quindi l' acquisto preventivo dei biglietti è riservato
(poi, se avanzano, può darsi pure li vendano il giorno stesso del
concerto alla Biglietteria Arcimboldi...).
Ho dlsponibile una buona quantità di biglietti da 5 Euro in Galleria.
Ki fosse interessato mi contatti, con congruo anticipo alla mail
lucio...@fastwebnet.it
.
LUX
P.S. Questo il programma:
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI 3 maggio 2004 ore 15
Europa Galante, Direttore e violino solista Fabio Biondi
Programma
Arcangelo Corelli Concerto grosso in re magg. op. 6 n. 4
Adagio, Vivace, Allegro, Allegro
Antonio Vivaldi Concerto op. 3 n. 9 in re magg.
"con violino solo obbligato" RV 230
Allegro, Larghetto, Allegro
Pietro Antonio Locatelli Concerto op. 7 n. 6 in mi bem. magg. "Il
pianto d’Arianna"
Andante, Allegro, Adagio Andante, Allegro, Largo, Largo andante,
Grave, Allegro, Largo
Antonio Vivaldi Concerto per violino in do magg. op. 8 n. 12 RV 178
Allegro, Largo, Allegro
Concerto in re magg. per due violini e due violoncelli RV 564
Allegro, Andante, Allegro
Fabio Biondi, Raffaello Negri - Violini
Maurizio Naddeo, Antonio Fantinuoli - Violoncelli
Francesco Geminiani Concerto grosso in sol min. op. 3 n.2
Largo e staccato, Allegro, Adagio, Allegro
Giovanni Battista Sammartini Sinfonia per archi in fa magg. J C15
Allegro, Tempo di minuetto, Grave, Presto
Interpreti
Fabio Biondi  Violino solista e direttore
Raffaello Negri Violino
Renata Spotti  Violino
Marino Lagomarsino  Violino
Andrea Rognoni Violino
Luca Giardini  Violino
Silvia Rinaldi  Violino
Ernest Braucher Viola
Stefano Marcocchi Viola
Maurizio Naddeo  Violoncello
Antonio Fantinuoli  Violoncello
Francisco Josè Montero  Violone
Paola Poncet  cembalo
Giangiacomo Pinardi  tiorba


text:
Il Thu, 22 Apr 2004 11:38:50 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
> l' "Europa Galante" terrà un concerto pomeridiano alle
> ore 15.00 di Lunedì 3 Maggio al Teatro degli Arcimboldi di Milano.
Nn s' è fatto vivo nessuno.
A questo punto vi spiace cortesemente togliermi una curiosità? Cioè
quale delle seguenti ipotesi è vera:
-	il concerto nn è di alcun interesse per gli iscritti ad un NG
	di Musica Classica
-	tutti gli iscritti hanno già il biglietto
-	il concerto si svolge in luogo ed orario scomodi
-	un concerto di Biondi offerto a 5 € da Lux nn è credibile
????
Grazie & Saluti,
LUX


text:
> > l' "Europa Galante" terrà un concerto pomeridiano alle
> > ore 15.00 di Lunedì 3 Maggio al Teatro degli Arcimboldi di Milano.
>
> Nn s' è fatto vivo nessuno.
Caro Peres,
come ben sai io *sono* un fan di Biondi......purtroppo il 3 maggio alle
15,00 saro' con ogni probabilita' in altre faccende (lavorative)
affaccendato °__°
Mi hanno sempre lasciato un po' perplesso questi orari pomeridiani...tu che
sei "pratico"...quanta gente ci va?
Grazie cmq per l'opportunita'.
Riccardo
P.S : qualè il termine ultimo x chiederti un biglietto (non si sa mai..) ?


text:
Lucio PERES wrote:

Io personalmente non so se sarò a Milano in quel momento, ringrazio
comunque dell'offerta!
Stefano


text:
Il Fri, 23 Apr 2004 16:30:25 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>Mi hanno sempre lasciato un po' perplesso questi orari pomeridiani...
E' kiaro ke la Scala li fa a titolo promozionale, me in effetti nn ho
mai capito neankio se x promuovere il proprio markio presso un tipo di
pubblico ke spontaneamente nn ci andrebbe mai, oppure proprio x
promuovere la Musica. Certo ke i programmi sn alquanto vari: si passa
dal barocco di Biondi al contemporaneo dei Sentieri Selvaggi (fecero 1
prima assoluta di Nyman, cmq nn male...) passando x le canzoni dei
film di Disney...
>tu che sei "pratico"...quanta gente ci va?
Alla fine riescono a riempire quasi tutto il teatro, ma rompendo le
scatole a tutte le scuole della provincia, x cui spesso partecipa un
pubblico di ragazzini poco attento...
Cmq x questo concerto stanno trovando difficoltà a trovare pubblico...
>Grazie cmq per l'opportunita'.
Grazie della risposta: volevo proprio capire il motivo dell'
insuccesso dell' offerta...
>P.S : qualè il termine ultimo x chiederti un biglietto (non si sa mai..) ?
Dovrei acquistarli entro un paio di gg, ma preferisco nn metterti
limiti: se all' ultimo momento potrai andare prendi pure il biglietto
in Biglietteria, penso ke lo troverai facilmente...
LUX


text:
"Lucio PERES"
> - il concerto si svolge in luogo ed orario scomodi
questa.
> Grazie & Saluti,
grazie a te comunque.
> LUX
st.


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:cpDweB.A....@idam.kicks-ass.net...
> Per i fan di Fabio Biondi (tra i quali nn m' annovero... ;-))):
> il suo complesso l' "Europa Galante" terrà un concerto pomeridiano
> alle ore 15.00 di Lunedì 3 Maggio al Teatro degli Arcimboldi di
> Milano.
> Il concerto fa parte dell' iniziativa "Invito alla Scala per giovani e
> anziani" e quindi l' acquisto preventivo dei biglietti è riservato
> (poi, se avanzano, può darsi pure li vendano il giorno stesso del
> concerto alla Biglietteria Arcimboldi...).
> Ho dlsponibile una buona quantità di biglietti da 5 Euro in Galleria.
> Ki fosse interessato mi contatti, con congruo anticipo alla mail
>
lucio...@fastwebnet.it
.
> LUX
> P.S. Questo il programma:
Il programma è bellissimo, ma l'orario è strano:-)
Se non c'è fretta ti faccio sapere.
Tu vai?
G.


text:
Il Sat, 24 Apr 2004 05:59:09 +0200, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Il programma è bellissimo, ma l'orario è strano:-)
Sembra molti rinuncino per questo... Ma quando lavoravo anch' io mai
avrei rinunciato ad una cosa che mi piaceva davvero...
>Se non c'è fretta ti faccio sapere.
>Tu vai?
Alla fine andrò (anche se nn potrei per motivi familiari...).
Cmq ora un po' di biglietti li dò in regalo dato che, siccome l'
Ufficio Promozioni della Scala ha posto la condizione-capestro di
concedere un biglietto per il Lago dei cigni solo se se ne acquistava
anche uno per l' Europa galante, alcune persone di mia conoscenza nn
intressate al concerto di Biondi han preferito pagare doppio il
biglietto per il balletto e lasciare inutilizzato quello per il
concerto...
LUX


text:
> Sembra molti rinuncino per questo... Ma quando lavoravo anch' io mai
> avrei rinunciato ad una cosa che mi piaceva davvero...
Mi sarei pure preso un giorno di ferie, ma devo prenderemene un altro per un
altro evento ^__^
Cmq il programma non è trascendentale.
> Cmq ora un po' di biglietti li dò in regalo dato che, siccome l'
> Ufficio Promozioni della Scala ha posto la condizione-capestro di
> concedere un biglietto per il Lago dei cigni solo se se ne acquistava
> anche uno per l' Europa galante,
Non ho parole °________°
R.


title: [MusicaBarocca] Glenn Gould al pianoforte

author: Gian Luca Marcialis

text:
Forse alcuni di voi non sanno che Glenn Gould si fece costruire un bel
clavicembalo a due manuali e con i registri azionati da dei pedali.
Con questo strumento si divertì a incidere su disco alcune suite di Handel,
e, in video, alcuni preludi e fughe dal CBT di Bach.
Il clavicembalo che suonava era "antifilologico": pare non esistessero, ai
tempi di Bach, oggetti di tal genere con registri a pedaliera. Ma a Gould
tutto ciò probabilmente non interessava. E quando sedeva al clavicembalo si
poneva di fronte alla partitura con un atteggiamento "scherzoso", rilassato,
qual invece non troviamo sempre nelle sue fondamentali incisioni pianistiche
(anche Sweelinck era fra i suoi autori preferiti, tutto inciso al
pianoforte!).
E' il caso del preludio e fuga in mi maggiore da CBT II, in cui il preludio
è uno dei pezzi più distensivi e piacevoli. Tale pezzo consta di due parti
ritornellate. Che fa il nostro Gould? Innanzi tutto adotta un tempo brioso,
allegro, contrariamente al clima di intensa meditazione scelto da Leonhardt,
ed esegue la prima parte con il registro che unisce le tastiere, in modo da
dare l'idea di un inizio anche un po' "vigoroso". Poi, la sorpresa, che
stravolge la prassi esecutiva: passa alla tastiera superiore e soprattutto
al registro di liuto. Ne esce un delicatissimo pizzicato in contrasto, quasi
un'altra anima della composizione, che si fa largo in punta di piedi.
Ritorna, nella seconda parte, il registro "pieno", ma non c'è alcun
ritornello. La musica muore sul finire della seconda parte, e l'ultima nota
viene "trillata" lentissimamente come se una forza superiore impedisse al
brano di terminare in modo completo... che Genio, questo Gould!
Ciao
Grimoaldo
==============================
C'e' un solo Bach


title: Opera in TV

author: Rudy

text:
Sabato 11 novembre alle ore 22:10 su ARTE verrą trasmessa Lady Macbeth.
Direttore Mariss Jansons,
Regista Martin Kusej
Si tratta di una produzione dell'Opera di Amsterdam
Fra gli interpreti Anatoli Kotcherga, Ludovit Ludha, Eva-Maria
Westbroek, Christopher Ventris.
Saluti a tutti
Rudy


title: Opera in TV

author: Giampaolo Lomi

text:
Il Wed, 1 Nov 2006 15:47:40 +0100,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy) ha
scritto:
>Sabato 11 novembre alle ore 22:10 su ARTE verrà trasmessa Lady Macbeth.
>Direttore Mariss Jansons,
>Regista Martin Kusej
>Si tratta di una produzione dell'Opera di Amsterdam
>Fra gli interpreti Anatoli Kotcherga, Ludovit Ludha, Eva-Maria
>Westbroek, Christopher Ventris.
>
>Saluti a tutti
>
>Rudy
Grazie per l'informazione. Stavo proprio per acquistarla in rete al
caro prezzo di 29,99 sterline più trasporto, dal sito di Opus Arte.
Mi sembra una edizione molto interessante e pare sia ottima la
direzione di Mariss Jansons.
Dalle foto viste in rete, mi pare una versione abbastanza  "osè". Non
vedo l'ora che arrivi l'11 novembre
saluti
Giampaolo


title: orchestra cerca strumentisti

author: silvano

text:
per ampliamento organico cerchiamo strumentisti (soprattutto strumenti ad
arco) per prossimi concerti.
non è richiesto il diploma ma un buon livello tecnico.
sede delle prove e dei concerti Asti (quindi il messaggio è rivolto
soprattutto a musicisti piemontesi).
si prega inviare curriculum e disponibilità.
dal prossimo mese di ottobre-novembre saranno attivati corsi di formazione
orchestrale e di musica da camera (sempre ad Asti).
grazie per l'attenzione
silvano pasini


title: Il Rinaldo agli Arcimboldi

author: Rodolfo Canaletti

text:
Si tratta di una vecchia (risale a circa 20 anni fa) messa in scena di
Pizzi per il Teatro di Reggio Emilia, che ha avuto una notevole fortuna,
essendo stata ripresentata numerose volte in diversi teatri.
Non si puo' non fare una critica alla direzione della Scala (ma ormai
questo e' d'obbligo J ) per avere scelto, per la rappresentazione della
prima opera barocca da qui a oltre vent'anni prima, il teatro degli
Arcimboldi invece del Piermarini, decisamente piu' adatto come ambiente.
La rappresentazione mi e' parsa molto bella. Una regia che io definirei
soprattutto scenografica, piu' che drammaturgica.
I personaggi, rivestiti da splendidi costumi, certamente di ispirazione
barocca anche se di fantasia, non calcano la scena, ma vengono
trasportati ora su  grossi sgabelli ora su fantastiche navicelle, ora su
enormi cavalli mossi da gruppi di mimi o comparse, anche loro in
costume, rannicchiati al di sotto (bravissimi a muoversi in sinergia).
Nessun contatto fisico fra i personaggi (abbracci o cose simili) ma solo
avvicinamenti o allontanamenti durante i vari recitativi e arie.
Lo spazio scenico e' unico, di diversa ampiezza e diversamente
illuminato a seconda dei diversi quadri, incorniciato da pareti mobili,
nelle quali si aprono ampie porte rettangolari, sormontate da architravi
con ricche decorazioni barocche, frammenti di statue, splendenti colonne
di aspetto marmoreo, etc.
I colori vivacissimi dei costumi, si prolungano in serici manti di
grande ampiezza e leggerezza, che svolazzano in continuazione,
gonfiandosi e sgonfiandosi, manovrati anch'essi dai soliti mimi  o
comparse. Nel secondo atto e in parte del terzo il boccascena e'
percorso in tutta la sua larghezza da una serica, leggera e mobile
quinta che rappresenta il mare.
In sostanza una vera festa per gli occhi e le orecchie, in un succedersi
di quadri scenici che danno piu' l'impressione di un libro illustrato in
movimento che di un evento drammaturgico.
La versione del Rinaldo rappresentata non e' ne' la prima versione ne'
la seconda, ma un insieme allestito dallo stesso Pizzi, con tagli di
molti recitativi, e qualche spostamento di arie per dare, mi si e'
detto, una maggior continuita' al racconto. Ad esempio l'aria "Cara
sposa" e' stata spostata dalla fine del primo atto a meta' del secondo.
Manca inoltre il personaggio di Eustazio (fratello di Goffredo) e quasi
tutte le sue arie, tranne la prima del secondo atto, "Siam prossimi al
porto" che viene cantata da Goffredo.
Goffredo e' interpretato da un tenore (Tomislav Muzek) e il mago
cristiano da un basso. Per il resto le voci sono quelle classiche:
Rinaldo e' la Daniela Barcellona, Almirena e Armida sono due soprani,
rispettivamente la Annick Massis e la Darina Takova, Argante un basso,
Mark Steven Doss.
Il libretto del Rinaldo di Giacomo Rossi e' veramente brutto. Uno dei
piu' brutti che io abbia letto.
La musica presenta alcuni momenti di grande fascino e bellezza, come
l'aria "Cara sposa" o l'aria "Lascia ch'io pianga", momenti eccitanti di
virtuosismo ("Venti, turbini, prestate") e due duetti, di cui quello
Rinaldo Almirena del primo atto e' molto bello. Interessante e variato
l'accompagnamento delle arie: il flauto e l'ottavino per esempio
nell'aria di Almirena "Augelletti che cantate", il fagotto, il
clavicembalo, le trombe, le viole, nelle diverse arie.
La direzione di Dantone mi e' sembrata molto buona, con la dovuta
vivacita' o con il dovuto trasporto a seconda dei momenti e della
musica.
Il cast ha avuto, secondo me, il suo punto di forza nella Barcellona,
che ha dimostrato di poter passare dalle arie virtuosistiche a quelle
ricche di sentimento con grande padronanza e con una bellissima voce,
calda, sensuale. Anche l'Almirena della Annick Massis e' stata molto
convincente (la sua aria "Lascia ch'io pianga" e' stata la piu'
lungamente - e giustamente - applaudita). Argante e' stato all'altezza.
Al di sotto delle attese sia il tenore nella parte di Goffredo che
l'Armida della Takova.
In complesso e' stato uno spettacolo molto bello e godibile che, alla
fine, ha suscitato nel pubblico convinti e partecipati applausi.
Ciao a tutti
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)