title: vivaldi cerco

author: Roberto Olivieri

text:
Ho trovato in rete tempo fa un file midi intitolato Vivaldi trio for
bassoon.
Mi piacerebbe comprare il cd: qualcuno ha un suggerimento, non ho trovato da
nessuna parte trii per fagotto (è giusta la traduzione?)...
Grazie infinite
Roberto Olivieri  -  Genova
r.oli...@iol.it


title: vivaldi cerco

author: Teseo

text:
Roberto Olivieri <
r.oli...@iol.it
> wrote in message
qJl55.275966$VM3.2...@news.infostrada.it...
>
> Ho trovato in rete tempo fa un file midi intitolato Vivaldi trio for
> bassoon.
> Mi piacerebbe comprare il cd: qualcuno ha un suggerimento, non ho trovato
da
> nessuna parte trii per fagotto (è giusta la traduzione?)...
L'unica triosonata vivaldiana col fagotto che conosco e' la RV 86, per
flauto dolce, fagotto e b.c. ma non escluderei possano esservene altre.
Teseo


title: vivaldi cerco

author: Arsace

text:
Roberto Olivieri ha scritto nel messaggio ...
>
>Ho trovato in rete tempo fa un file midi intitolato Vivaldi trio for
>bassoon.
>Mi piacerebbe comprare il cd: qualcuno ha un suggerimento, non ho trovato
da
>nessuna parte trii per fagotto (è giusta la traduzione?)...
>
>Grazie infinite
Secondo la catalogazione della UTET l'unica sonata in cui si evidenzia un
fagotto solista è la Sonata in la minore per flauto dritto, fagotto e
continuo, RV 86, catalogata anche Op. 43 o anche a seconda della
catalgazione F.XV/1. Ritengo però che la catalogazione RV sia quella più
chiara.
Una sonata da Brivido! specie per il primo movimento il Largo, dove secondo
me Fagotto e Faluto dialogano fra loro in modo eccezionale, il tutto
conornato dalla Devastante Bellezza del Cembalo.
La sonata in questione si compone di 4 movimenti, propri del tradizionale
modello sonatistico. La RV 86 presenta nei movimenti veloci una specie di
forma con ritornello  nella quale tuttavia ogni ripresa del tema è esposta
ad altezze differenti e spesso con con leggere modificazioni motivistiche,
in un avvicendarsi stretto di episodi concertati.
I movimenti sono 4: Largo - Allegro - Largo cantabile - Allegro molto
In totale dovrebbe durare circa 10.30 minuti.
E ora veniamo dove puoi reperirla:
Sei fortunato: esiste un cd convenientissimo perchè essendo della ARTS, hai
il vantaggio del basso costo, ma di un'eccellente esecuzione e ottimo suono:
il cd di cui ti parlo è stato pure CD del MESE (non chiedermi di quale credo
ottobre dell'altr'anno).
Giungo come è mia abitudine a diffondere le coordinate del cd:
________________________________________________________
VIVALDI
"5 Concertos and 2 Sonatas for flute, oboe or violin, bassoon and continuo"
Persichilli Angelo, flauto
Pietro Borgonovo, Oboe
Giovanni Guglielmo, violino
Rino Vernizzi, fagotto
Edoardo farina, clavicembalo
Emilio Benzi, contrabbasso
Concerto in sol minore, RV 103 (per flauto dritto, oboe, fagotto, e
continuo)
Concerto in sol minore, RV 106 (per flautop traversiere, violino, fagotto e
continuo)
Concerto in fa maggiore, RV 100 (per flauto traversiere, violino, fagotto e
continuo)
Concerto in re maggiore, RV 91 (per flauto traversiere, violino, fagotto e
continuo)
Concerto in re minore, RV 96 (per flauto traversiere, violino fagotto e
continuo)
Sonata per flauto, fagotto e continuo, RV 96
Sonata per oboe e continuo in do minore, RV 103
Casa editrice: ARTS
Durata cd totale: 58.01
N° CATALOGAZIONE della ARTS del CD:  47324 - 2.
Il prezzo non supere le 13.000 lire. Se lo trovi pure in offerta era 8.900.
-------------------------------------------------------------------
Un ottimo cd.
Spero di esserti stato utile,
Ciao,
Arsace
___________________________________________
Chi non lo sa:
quando Handel  suona e Senesino canta
le nostre anime si abbandoneranno all'estasi,
mentre gli angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.


title: Servizio Novita' CD opera

author: Lirica House

text:
Novita' discografiche di musica operistica:
VIVALDI-CATONE IN UTICA   Live in Tourcing (France),2001   Disco:Dynamic
DONIZETTI-LA ZINGARA     Live in Martina Franca 2001    Disco:Dynamic
BELLINI-I PURITANI (ristampa)  Live 1952   Disco:Idis
VIVALDI-GIUSTINO   4cd al prezzo di 3   Disco:Bongiovanni
Pietroni Dischi
www.liricahouse.com
in...@liricahouse.com


title: Servizio Novita' CD opera

text:
"Lirica House" <
in...@liricahouse.com
> ha scritto nel messaggio
news:acto41$q3a$1...@attila.bofh.it...
>
> Novita' discografiche di musica operistica:
> VIVALDI-CATONE IN UTICA   Live in Tourcing (France),2001   Disco:Dynamic
> VIVALDI-GIUSTINO   4cd al prezzo di 3   Disco:Bongiovanni
in arrivo entrambi :-): si sottolinea inoltre rispetto al post che avevo già
inviato per quanto concerne il CATONE IN UTICA, che c'è un promettente
falsettista anche nel GIUSTINO che abbiamo avuto modo i ascoltare in
riferimento all'opera di Johann Adolf Hasse RUGGIERO del 1765 rappresentato
a Milano.
Arsace
__________________________
One Handel, Two Farinelli!


title: Nuovo CD Naxos/ Telemann

text:
Segnalo che è giunto finalmente anche nei negozi italiani di dischi il CD
Naxos 8.554018 contenente i seguenti concerti di Telemann:
Suite in la minore per flauto diritto, archi e continuo
Concerto in do maggiore per flauto diritto, archi e continuo
Concerto in mi minore per flauto diritto, flauto traverso, archi e continuo
Concerto in fa maggiore per flauto diritto, archi e continuo
L'esecuzione è affidata ad un giovane 27enne molto promettente, Daniel
Rother, di origine africana ma tedesco di adozione. Nel disco suona due
ottimi flauti, un Bressan costruito da Ralf Ehlert e un Rippert di Friedrich
von Huene, entrambi con il la = 440 Hz, scelta motivata dal fatto che il
flautista è accompagnato dall'Orchestra da Camera di Colonia diretta da
Helmut Muller-Bruhl. L'orchestra, come ho già avuto occasione di dire, suona
strumenti moderni (di qui il diapason alto) ma i suoi componenti suonano
anche strumenti originali e il direttore vanta una lunga e apprezzata
consuetudine col repertorio barocco, così che l'esecuzione orchestrale è
bella e piacevole e perfettamente in stile.
Rothert ha una tecnica eccellente, soprattutto nell'articolazione, mentre
per quanto riguarda l'intonazione si prende talvolta delle 'licenze'
nell'esecuzione delle note lunghe, utilizzando delle variazioni di dinamica
che sul flauto dolce non sarebbero permesse, ma comunque è una sua scelta.
Nel concerto per flauto traversiere e flauto diritto è coadiuvato dalla
brava Elke Martha Umbach, che suona un traversiere Engelhardt costruito da
Thomas Fehr, dal suono molto penetrante.
Se una critica si può fare a questa registrazione, è la sua eccessiva
'pulizia' e precisione, insomma manca un po' di fantasia interpretativa e a
tratti risulta un filino metronomica, anche se gli abbellimenti  -
soprattutto nel concerto in mi minore - sono realizzati con gusto. Insomma
non è la migliore incisione sul mercato ma è comunque molto godibile, senza
dubbio vale l'acquisto considerato il prezzo, l'ottima qualità delle ripresa
del suono, nitida e dettagliata, e il fatto di avere nello stesso disco
quattro grandi capolavori strumentali di Telemann.
Come alternative le incisioni di riferimento restano a mio avviso:
- per la suite in la minore e il concerto in do maggiore, la coppia
Bruggen-Harnoncourt su Teldec
- per il concerto in fa maggiore, Pehrsson su BIS, con il Drottningholm
Baroque Ensemble
- per il concerto in mi minore la coppia Schneider (flauto diritto) e Kaiser
(traversiere), con la camerata Koeln (DHM, non distribuito in Italia).
Teseo


title: Aforisma sulla musica

author: Nepasacco

text:
La Musica, rinnegando ogni riferimento materiale,
è l’unica arte che può parlare di Dio.
Ciao ragazzi dunque non è un quiz, ma sapreste dirmi quale musicista o
grande personaggio potrebbe aver scritto una frase del genere?
magari anche non con le stesse parole ma il cui senso sia quello, perchè
io non mi ricordo più..
Ciao a tutti
Daniele


title: Aforisma sulla musica

author: IAMCModerator

text:

Io lo so: è stato Riccardo Muti.
Nella mia signature la citazione completa.
LUX
==============================================
La musica è quella dimensione sensoriale che gode di un privilegio
rispetto all' occhio, perché questo, limitandosi a circoscrivere il
visibile, non oltrepassa mai il presente, e quindi è incapace di
raggiungere quel lontano che è la profondità del nostro intimo.
Annullando questa distanza, la musica, che è la più impalpabile delle
arti, dimora nelle prossimità del misticismo.
(Riccardo Muti: intervista a la Repubblica del 12.10.98)


title: Aforisma sulla musica

text:
> Io lo so: è stato Riccardo Muti.
> Nella mia signature la citazione completa.
OTTIMO!!!
grazie tante.. però che strano che la conoscevo non avendo mai letto o
sentito un'intervista a Riccardo Muti
Altre persone hanno ipotizzato che anche Beethoven potesse aver detto
una cosa del genere
tu ne sai qualcosa?
comunque grazie tante lo stesso
Ciao
Daniele


title: Aforisma sulla musica

author: Lucio PERES

text:
On Thu, 7 Mar 2002 19:59:36 +0000 (UTC), "Nepasacco"
<
nepa...@yahoo.it
> wrote:
>grazie tante.. però che strano che la conoscevo non avendo mai letto o
>sentito un'intervista a Riccardo Muti
>Altre persone hanno ipotizzato che anche Beethoven:::::::::::::
M' è parso ke il brano dell' intervista a Muti ke conoscevo (da qualke
parte dovrei avere il testo completo...) fosse molto vicino coem
significato alla tua citazione.
Il concetto cmq di certo aleggia per tutta la Grande Musica e non
escludo ke altri compositori e musicisti non possano averlo espresso
magari non con le stesse precise parole...
LUX


title: concerto a Torino

author: Fiarì Ensemble

text:
Il Fiarì Ensemble è lieto di invitarvi al secondo concerto della
rassegna
NOVECENTO: I SENTIERI RITROVATI E I NUOVI PERCORSI - V EDIZIONE -
VOCI
Martedì 8 novembre 2005 - ore 21
Teatro Baretti - Via Baretti 4 - Torino
INGRESSO LIBERO
Programma:
NOVITÀ - COMMISSIONI FIARÌ ENSEMBLE
Prima esecuzione assoluta
MARC MELLITS  GONZALO SPEAKS
CARLA MAGNAN  LA RETE DELL'ORO
VITO PALUMBO  FOLLIA IN RE
PETER MAXWELL DAVIES  EIGHT SONGS FOR A MAD KING
Esecutori:
FIARI' ENSEMBLE
Fiorella Andriani FLAUTO E OTTAVINO
Luciano Meola CLARINETTO E CLARINETTO BASSO
Leonard Simaku VIOLINO
Massimo Barrera VIOLONCELLO
Marcello Calapai PIANOFORTE
Riccardo Balbinutti PERCUSSIONI

Maurizio Leoni BARITONO
Marilena Solavagione DIRETTORE


title: Meraviglioso Concerto per Orchestra di Bartok

text:
Non so xkè, ma son 40 anni ke impazzisco x questa composizione!
Introduzione, Gioco delle coppie, Elegia, Intermezzo interrotto,
Finale sono le 5 parti in cui si compone questa strabiliante creazione
del grande ungherese (ke è ricordato con una statua in Place d'
Espagne a Bruxelles!), ke nel suo genere aveva già avuto un precedente
con lo stesso titolo in un lavoro del conterraneo Kodaly. Il quarto
tempo è una geniale parafrasi del celebre tema di marcia della Settima
di DSCH e di un valzer di Lehar.
E' tutto così... nello stesso tempo frizzante e cogitabondo, danzante
e solenne... L' alternanza di lento e veloce è magistrale: m' esalta!
Sono un grande ignorante, ma quando sento questo brano o la Musica x
arki, celesta & percussioni, x me possono andare a remengo tutti i
Brandeburghesi, i Concerti grossi settecenteski, e le Sinfonie di
Mozart (salvo giusto quelle di LvB...)... La sento proprio una Musica
mia, vicino al mio tempo ed al mio modo di sentire! Una
rappresentazione in Musica della vita reale, non qualcosa di astratto
o di "bello"...
Ne ha dato un' esecuzione prodigiosa la Verdi Symphony Orchestra of
Milan diretta dall' israeliano Yoram David, ke già avevo conosciuto
nei favolosi Diavoli di Loudun di Penderecki a Torino, questa
settimana all' Auditorium. Un' esecuzione con davvero un minimo di
sbavature ke figurerebbe bene IMHO in una registrazione discografica.
Confesserò ke gli applausi e le grida di bravo di cui è stato capace
il Vs LUX nella replica di Domenica 3 Dic hanno costretto il direttore
e l' ork a fare il Bis dell' ultimo movimento! Con sommo giubilo del
pubblico presente, non molto numeroso, ma attento: neanke 1 telefonino
ha trillato e poki colpi di tosse durante le pause!!
LUX


author: Roberto Mastrosimone

text:
> Da:
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES)
> Organizzazione: [Infostrada]
> Risposta:
lucio...@inwind.it
> Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
> Data: Mon, 04 Dec 2000 20:43:49 GMT
> Oggetto: Meraviglioso Concerto per Orchestra di Bartok
>
> Sono un grande ignorante, ma quando sento questo brano o la Musica x
> arki, celesta & percussioni,
No! Non può essere un ignorante chi apprezza la musica di Bartok, ma
sicuramente una persona sensibile e di buon gusto. La Musica per
archi,celesta e percussioni è, secondo me, una delle pagine più belle della
musica di tutti i tempi! Ascolta anche (ma penso che li conosci già) il
Divertimento per archi, il Mandarino Meraviglioso, le Danze Rumene:sono
brani formidabili!
 Ciao
        Roberto


text:
> Da:
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES)
> Organizzazione: [Infostrada]
> Risposta:
lucio...@inwind.it
> Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
> Data: Mon, 04 Dec 2000 20:43:49 GMT
> Oggetto: Meraviglioso Concerto per Orchestra di Bartok
>
> un' esecuzione prodigiosa la Verdi Symphony Orchestra of
> Milan diretta dall' israeliano Yoram David,
Condivido il tuo entusiasmo per Yoram David, che ho sempre ascoltato a
Torino con l'Orchestra del Regio. Sia nel '96 che quest'anno è stato
costretto a concedere il bis. Forse nessuno è riuscito a far suonar bene
l'Orchestra del Regio come lui.
Ciao
    Roberto


text:
On Mon, 11 Dec 2000 22:41:15 GMT, Roberto Mastrosimone
<
orso...@libero.it
> wrote:
>Condivido il tuo entusiasmo per Yoram David, che ho sempre ascoltato a
>Torino con l'Orchestra del Regio
Ohilà: una "new entry" da Torino? Ci voleva, dopo la sparizione di
Andrea Finotello...
6 anke tu abbonato al Regio? Sembra ci sia stato un ottimo Barbiere di
Siviglia, vero? Mi spiace essermi perso il debutto dell' Antonacci in
questo ruolo, ma il Trovatore a Milano mi ha completamente
assorbito...
> Sia nel '96 che quest'anno è stato costretto a concedere il bis
In ke brano? Insomma il bis con orkestra quando c' è David non è una
rarità...
> Forse nessuno è riuscito a far suonar bene
>l'Orchestra del Regio come lui.
Hai visto anke tu i Diavoli di Penderecki?
LUX


text:
> Da:
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES)
> Organizzazione: [Infostrada]
> Risposta:
lucio...@inwind.it
> Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
> Data: Tue, 12 Dec 2000 06:16:40 GMT
> Oggetto: Re: Meraviglioso Concerto per Orchestra di Bartok
>
> In ke brano? Insomma il bis con orkestra quando c' è David non è una
> rarità...
Nel '96:la Settima Sinfonia di Dvorak ( bis del terzo movimento), quest'anno
la Sinfonia Fantastica ( bis della Marcia al patibolo ).
Nel '96 il pubblico era incredulo per la splendida prestazione
dell'orchestra del Regio, che, nel Settembre Musica di quell'anno,tra la New
York Phil. e l Ac. of S.Martin, fece con David la sua bella figura.
Ho visto I Diavoli e li ho trovati fantastici.
Il Barbiere lo vedrò domenica 17/12.
Ciao
    Roberto


text:
On Mon, 11 Dec 2000 22:40:49 GMT, Roberto Mastrosimone
<
orso...@libero.it
> wrote:
>sicuramente una persona sensibile e di buon gusto. La Musica per
>archi,celesta e percussioni è, secondo me, una delle pagine più belle della
>musica di tutti i tempi!
Concordo: son 40 anni ke mi fa impazzire. L' ultima volta dal vivo l'
ho sentita con la Filarmonica scaligera diretta da Chailly.
>Ascolta anche (ma penso che li conosci già) il
>Divertimento per archi, il Mandarino Meraviglioso, le Danze Rumene:sono
>brani formidabili!
Il Mandarino lo conosco, ma l' ascolto di rado: l' ho sempre trovato
troppo angosciante, non va bene x tutti i gg... Mi piacerebbe una
volta tanto vederne rappresentato il balletto a teatro
Il Divertimeno e le Danze li conosco, ma confesso di non averne un'
incisione: puoi raccomandarne una?
Le altre composizioni ke trovo somme di BB sono la Sonata x 2 pf &
percussioni (l' avrei prescritta x il mio funerale...), i Concerti x
pf & ork ed i Quartetti.
LUX


text:
> Da:
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES)
> Organizzazione: [Infostrada]
> Risposta:
lucio...@inwind.it
> Newsgroup: it.arti.musica.classica.mod
> Data: Wed, 13 Dec 2000 15:08:38 GMT
> Oggetto: Re: Meraviglioso Concerto per Orchestra di Bartok
>
> Il Divertimeno e le Danze li conosco, ma confesso di non averne un'
> incisione: puoi raccomandarne una?
Ho una notevole incisione del Divertimento della F.Liszt Ch.Orchestra
diretta da Janos Rolla, in un CD Hungaroton che temo sia ormai fuori
commercio. Ne esiste un'edizione diretta da Boulez con la Chicago (DGG), che
ho ascoltato per radio tempo fa e che mi č piaciuta.
Divertimento e Danze sono abbinate in un CD della DGG affidate alla Orpheus
Ch. Orchestra: le esecuzioni di questo complesso mi lasciano perņ un po'
perplesso: ottima tecnica esecutiva, interpretazione indefinibile (i
direttori d'orchestra serviranno pure a qualcosa).
Ciao
    Roberto


text:
On Tue, 12 Dec 2000 17:44:11 GMT, Roberto Mastrosimone
<
orso...@libero.it
> wrote:
>Nel '96 il pubblico era incredulo per la splendida prestazione
>dell'orchestra del Regio, che, nel Settembre Musica di quell'anno,tra la New
>York Phil. e l Ac. of S.Martin, fece con David la sua bella figura.
Insomma un caso quello di Yoram David in cui davvero il direttore fa
suonare bene le orkestre, visto ke la cosa si è ripetuta a Milano con
la OSM, ke non è ke suoni male, ma quando c' è Chailly o direttori del
suo calibro suona meglio...
>Ho visto I Diavoli e li ho trovati fantastici.
Bene!
>Il Barbiere lo vedrò domenica 17/12.
Facci sapere qualcosa! Mi meraviglia il debutto dell' Antonacci in una
parte da mezzosoprano così emblematica come Rosina: l' ho sentita in
parti tutte diverse come l' Armide di Gluck o Nina, la pazza per amore
di Paisiello o Agrippina di GFH e mai mi sarei aspettato ke potesse
fare anke il Barbiere! Se si considera ke l' anno scorso (o 2 anni
fa?) ha fatto pure Carmen, ed un critico del mensile l' Opera disse ke
finalmente avevamo una Carmen italiana, l' eclettismo di quest'
artista non conosce davvero limiti!
LUX


text:
Lucio PERES24-12-2000 23:21 ha scritto
3a4b75ee...@news.libero.it
> l' eclettismo di quest'
> artista non conosce davvero limiti!
Anche la bravura mi sembra senza limiti.E' stata una splendida Rosina,
soprattutto dal punto di vista vocale. Con una regia meno sciatta e un
direttore d'orchestra più bravo sarebbe stata perfetta.
La Antonacci è stata appunto l'astro che ha illuminato e fatto rifulgere uno
spettacolo che altrimenti non sarebbe andato al di là della sufficienza.
Regia deludente, per non dire inesistente. Il direttore d'orchestra, Corrado
Rovaris,ha sostituito all'ultimo momento L.Zocche, ammalatosi, ed ha diretto
in modo corretto e diligente:però l'orchestra copriva spesso le voci dei
cantanti, che nei concertati non si udivano nemmeno: mancanza di prove?
Forse; io però ho visto la 14^ recita: un certo rodaggio è quanto meno
ipotizzabile. Sérvile ha offerto un Figaro, cantato correttamente,ma anonimo
e di certo non trascinante. Blake è sempre un gran virtuoso e affronta
"Cessa di più resistere" con la massima disinvoltura, però non ho mai
gradito il suo timbro di voce(questione di gusti personali). Una bella
sorpresa invece Andrea Papi(Basilio), un basso che diverrà giustamente
famoso. Bruno Pola tentava di presentare un Bartolo vecchia maniera in una
esecuzione che voleva essere filologica per cui sembrava un pesce fuor
d'acqua. E la Antonacci? Una vera gioia ascoltarla e,perché no,anche
vederla!
Ciao e un felice e musicalissimo 2001 a tutti
                                            Roberto


text:
On Tue, 26 Dec 2000 10:13:53 GMT, Roberto Mastrosimone
<
orso...@libero.it
> wrote:
>soprattutto dal punto di vista vocale. Con una regia meno sciatta e un
>direttore d'orchestra più bravo sarebbe stata perfetta:::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Blake è sempre un gran virtuoso e affronta
>"Cessa di più resistere" con la massima disinvoltura, però non ho mai
>gradito il suo timbro di voce(questione di gusti personali)
quell' aria l' ho sentita solo 1 volta in vita mia da Florez nel
concerto rossinano dell' anno scorso all' Auditorium di MI. Ma G.Lomi
su IAMC ha sempre detto ke Blake la canta (o la cantava) molto meglio.
> Una bella sorpresa invece Andrea Papi(Basilio), un basso che diverrà
> giustamente famoso
i giudizi su Papi sono i + diversi: a me non dispiacque nella Forza
mutiana del  '99, ma se senti Pietro Puca ke l' ha sentito a NA nella
Bolena è un disastro senza speranze...
> E la Antonacci? Una vera gioia ascoltarla e,perché no,anche vederla!
Penso proprio la prox volta ke capita nel triangolo MI-GE-TO non me la
perdo!...
>Ciao e un felice e musicalissimo 2001 a tutti
Grazie altrettanto, ma purtroppo il mio  inizio è un po' lacunoso: a
parte la Nona beethoveniana con Chailly del 2 Genn (ke è molto,
ammetto...) x vedere/sentire qualcosa devo aspettare nientemeno ke la
Prima della  Sonnambula del 14 (ed un concerto all' Auditorium lo
stesso giorno), in quanto il concerto di canto di Felicity Lott dell'
8 Genn è saltato x malattia della cantante!		:-(((
Sono quasi in crisi d' astinenza...
LUX


title: SERSE di Handel: rappresentazione nel 2000 a breve e 2001

text:
Serse (Xerxes)
Bayerische Staatsoper München
Conductor: Ivor Bolton
Serse: Ann Murray
Arsamene: Christopher Robson
Amastre: Kathleen Kuhlmann
Ariodante: Umberto Chiummo
Romilda: Susan Gritton or Yvonne Kenny
Atalanta: Julie Kaufmann
Elviro: Jan Zinkler
Dates:
2000: October 22,25,29; November 1
2001: July 16,20 (Munich Opera Festival)
Location: Nationaltheater
Visit
http://www.staatstheater.bayern.de/staatsoper/homeod.htm
Permettete di dire ottima accoppiata Ann Murray soprano e Christopher Robson
controtenore, già
presenti nella VHS che io posseggo - temo però che il testo sia trasposto in
inglese.
Amastre invece è la brava Alcina nella VHS Orlando Furioso di Vivaldi
Umberto Chiummo, è il fantastico Garibaldo nella RODELINDA con Scholl e la
Antonacci
uno spettacolo che sarebbe bene non perdere...........
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]


title: Barzelletta musicale 2

text:
Che differenza c'č tra viola e violino?
1. Il violino puň essere accordato.
2. La viola brucia piů a lungo.


title: Girolamo Crescentini

text:
Per capire effettivamente o meglio per avere un'idea di quanto i castrati
fossero superiori a qualunque altro cantante dell'epoca, visto che a
differenza degli altri i castrati studiavano fin da piccoli: tutto in
funzione di preparare la "macchina canora":
Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, celebre critico muiscale, direttore
d'orchestra, scrittore e compositore, dopo aver ascoltato Girolamo
Crescentini cantare "Ombra adorata aspetta" ebbe a dichiarare:
"Io sentivo estasiato i suoni che provenivano da un altro mondo e che mi
avviluppavano con consolazione... il canto correva come un fiume argentino,
tra i fiori splendidi. Egli č capace di arrivare ad un effetto irresistibile
attraverso le cose piů semplici".
Arsace
____________________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: un parere su Dodin

author: Bernardo Paoli

text:
Avendo visto tutte e quattro le regie operistiche che Dodin ha realizzato in
Italia (Elektra al Maggio del '95, Lady Macbeth nel '98, Mazepa e Dama di
picche quest'anno), credo di poter affermare che la più brutta sia stata
quella del Maggio di quest'anno (Dama di Picche). L'idea di partenza era
anche interessante, vale a dire avvicinarsi al testo priginale di Puskin,
ponendo in secondo piano il libretto dei fratelli Cajkovskij. La
realizzazione di un'idea tanto rischiosa mi è parsa francamente inadeguata,
ne è venuta fuori una regia un po' statica e poco emozionante.
Il Mazepa della Scala era un pelino superiore, nonostante qualche idea un
po' balzana cha ha fatto ridere molti, ma molte scene erano rese benissimo
(ad esempio la tortura di Kocubej e tutta la scena finale con la pazzia di
Marija).
Le migliori nel mio ricordo restano Elektra e lady Macbeth. Anzi, la
rappresentazione dell'Elektra diretta da Abbado con i Berliner la ricordo
come la più bella serata da me trascorsa in un teatro d'opera. Del resto,
frequento i teatri da otto anni appena, e quindi la mia scelta è
forzatamente limitata.
Bernardo


title: MC a MI 8 - 15 Dicembre 2004

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/12_Dicembre/01/classica.shtml
LUX
___________________________________________________
MERCOLEDÌ 8 DICEMBRE 2004
SAN MARCO
CONCERTO Gruppo corale "Icat"di Treviglio. Dir. Gianluca Sanna.
Musiche di Bach, Kodály, Stravinskij, Mercadante.
Ore 11, Santa Messa, ingr. libero,
p.za
 San Marco 2, tel.
02.29.00.25.98.
PIAZZETTA REALE
OPERA Ore 15.30: "Livietta e Tracollo" di Pergolesi.
OPERA Ore 17.30: "La serva padrona" di Pergolesi.
Ingr. libero, piazza Duomo, tel. 02.89.12.23.83.
VAPRIO D'ADDA. S. NICOLÒ
CONCERTO Simone Della Torre, organo. Musiche di Couperin, Bach,
Händel, Listz, Petrali, Verdi, Bossi.
Ore 16, ingr. libero, "Antichi organi in concerto", tel.
02.77.40.63.11.
GIOVEDÌ 9 DICEMBRE 2004
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi". Dir. Vasily Petrenko.
Alexander Kobrin, pianoforte. Musiche di Rachmaninov (Concerto n. 3 in
re min. per pianoforte e orchestra), Stravinskij ("L'uccello di
fuoco", versione integrale 1910).
Il pianista Alexander Kobrin e il direttore Vasily Petrenko: due
giovani musicisti con un programma dedicato al primo Novecento russo
Due musicisti di origine russa che non hanno ancora superato i trent'
anni e un programma che prevede due dei più famosi brani della
letteratura russa del primo Novecento: una serata che dovrebbe destare
la curiosità di molti appassionati della musica. Il pianista Alexander
Kobrin, sotto la guida del direttore Vasily Petrenko, apre la serata
con il celeberrimo Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 di Sergej
Rachmaninov. Questa pagina di grande difficoltà pianistica, scritta
nel 1909, si distingue per la sua ricchezza di idee, la bellezza dei
temi e per l' efficacia dell' ispirazione melodica. Segue, nella
seconda parte della serata, il balletto L' uccello di fuoco di Igor
Stravinskij nella versione integrale del 1910. Il balletto, ispirato
all' omonima fiaba russa, fu commissionato a Stravinskij dall'
impresario dei Ballets Russes Diaghilev e fu il suo primo successo
internazionale. Il direttore Vasily Petrenko, nato nel 1976, ha vinto
molti premi internazionali, tra cui recentemente il secondo premio al
Concorso Prokof'ev di San Pietroburgo e il primo premio nel Concorso
Internazionale di Cadaques in Spagna. Nella scorsa stagione ha
debuttato all' Opera di Amburgo con Picque Dame.
Durata 2 ore circa Ore 20.30, ingr. euro 31/10, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
UMANITARIA
CONCERTO Stefano Zicari, pianoforte. Musiche di Schubert, Satie,
Sibelius, Liszt.
Ore 20.45, ingr. euro 11/8, via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
UNIVERSITÀ BOCCONI
CONCERTO Alexei Nabioulin, pianoforte. Musiche di Schubert, Schumann.
Ore 21, ingr. libero, via Sarfatti 25, tel. 02.58.36.21.47.
VENERDÌ 10 DICEMBRE 2004
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi". Dir. Vasily Petrenko.
Musiche di Stravinskij ("L'uccello di fuoco").
Il famoso balletto L' uccello di fuoco di Igor Stravinskij ha un ruolo
da protagonista non solo nel concerto sinfonico della settimana, ma
anche all' interno del terzo incontro tra musica e letteratura del
ciclo di concerti pomeridiani Musicadafavola: l' attore Umberto
Ceriani legge, infatti, oltre ad alcuni passi da Le cronache di mia
vita di Igor Stravinskij, la fiaba russa L' uccello di fuoco che
ispirò Stravinskij nella composizione dell' omonimo balletto, mentre
l' Orchestra Verdi sarà diretta dal giovane direttore russo Vasily
Petrenko. Per quanto L' uccello di fuoco ormai facesse parte del
repertorio sinfonico più visitato nelle sale da concerto di tutto il
mondo, la piccola leggenda russa che ispirò la celebre pagina
sinfonica non ha trovato la stessa diffusione. La fiaba racconta del
principe Ivan, che, una notte entrato nel giardino incantato del
gigante Kascei -un mostro immortale dalle verdi dita-, cattura un
uccello di fuoco che vede svolazzare attorno a un albero di mele d'
oro. In cambio di una penna magica e della promessa, che l' uccello
gli sarebbe venuto in aiuto ogni volta che ne avrebbe avuto bisogno,
il principe libera l' uccello di fuoco. Poco dopo s' innamora di una
delle principesse incontrate nel giardino e tenute prigioniere nel
castello di Kascei. Deciso di uccidere il mostro, entra nel castello e
con l' aiuto della penna magica dell' uccello di fuoco riesce a
liberare la principessa.
Durata 1,20 ore circa Ore 15.30, "Musicadafavola", ingr. euro 13/10,
largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
TEATRO ALLA SCALA
OPERA "Europa riconosciuta" di Salieri. Dir. Riccardo Muti.
Personaggi	   Interpreti
Europa		  Diana Damrau
Semele		  Désirée Rancatore
Asterio		  Genia Kühmeier
Isseo		  Daniela Barcellona
Egisto		  Giuseppe Sabbatini
Primi ballerini étoile: Alessandra Ferri, Roberto Bolle
e il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala
Ore 20, ingr. euro 215/10, piazza della Scala, tel. 02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
 CONCERTO Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi". Dir. Vasily Petrenko.
Alexander Kobrin, pianoforte. Musiche di Rachmaninov (Concerto n. 3 in
re min. per pianoforte e orchestra), Stravinskij ("L'uccello di
fuoco", versione integrale 1910).
Il pianista Alexander Kobrin e il direttore Vasily Petrenko: due
giovani musicisti con un programma dedicato al primo Novecento russo
Due musicisti di origine russa che non hanno ancora superato i trent'
anni e un programma che prevede due dei più famosi brani della
letteratura russa del primo Novecento: una serata che dovrebbe destare
la curiosità di molti appassionati della musica. Il pianista Alexander
Kobrin, sotto la guida del direttore Vasily Petrenko, apre la serata
con il celeberrimo Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 di Sergej
Rachmaninov. Questa pagina di grande difficoltà pianistica, scritta
nel 1909, si distingue per la sua ricchezza di idee, la bellezza dei
temi e per l' efficacia dell' ispirazione melodica. Segue, nella
seconda parte della serata, il balletto L' uccello di fuoco di Igor
Stravinskij nella versione integrale del 1910. Il balletto, ispirato
all' omonima fiaba russa, fu commissionato a Stravinskij dall'
impresario dei Ballets Russes Diaghilev e fu il suo primo successo
internazionale. Il direttore Vasily Petrenko, nato nel 1976, ha vinto
molti premi internazionali, tra cui recentemente il secondo premio al
Concorso Prokof'ev di San Pietroburgo e il primo premio nel Concorso
Internazionale di Cadaques in Spagna. Nella scorsa stagione ha
debuttato all' Opera di Amburgo con Picque Dame.
Durata 2 ore circa Ore 20.30, ingr. euro 31/10, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
ROSETUM
OPERA "Madama Butterfly" di Puccini. Coro Rosetum. Dir. Umberto
Balestrini. Luis Baragiola, pianoforte.
Ore 20.30, ingr. euro 16/13, via Pisanello 1, tel. 02.40.09.20.15.
TEATRO DAL VERME
CONCERTO Andrea Bacchetti, pianoforte. Musiche di Bach (Suites
francesi e inglesi).
Ore 21, "Serate Musicali", ingr. euro 15/10, via San Giovanni sul Muro
2, tel. 02.29.40.97.24.
SAN SIMPLICIANO
CONCERTO Michael Radulescu, organo. Musiche di Bruhns, Buxtehude.
Ore 21, "Musica e poesia a San Maurizio", ingr. euro 10/8, piazza San
Simpliciano, tel. 02.76.00.55.00.
SABATO 11 DICEMBRE 2004
CASTELLO SFORZESCO. SALA DELLE ASSE
CONCERTO Ensemble "Silete Venti!", flauti, oboe, percussioni. Musiche
di Lully, Phildor.
Ore 17.30, "Natale nei Musei", ingresso gratuito con invito da
ritirare all'Urban Center in Galleria Vittorio Emanuele, tel.
02.88.456.555, venerdì 10 dicembre dalle 9 alle 18.
TEATRO ALLA SCALA
CONCERTO Orchestre National de France. Dir. Kurt Masur. Sergey
Kachatrian, violino. Musiche di Sibelius (Concerto in re min. per
violino e orchestra), Shostakovich (Sinfonia n. 5 in re min.).
Ore 20, a favore dell'associazione "L'amico Charly onlus", ingr. euro
500/20, piazza della Scala, tel. 02.46.54.67.467.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO straordinario Coro "Sat" di Trento.
L' anima popolare nei canti del Coro della SAT - il primo e più famoso
coro di montagna
La storia del Coro della SAT affonda le proprie radici nel lontano
1926, e da allora il Coro è cresciuto artisticamente conquistandosi un
pubblico in tutto il mondo. Nel 1967 il Coro, composto da 33 cantori
amatoriali, divenne sezione della S.A.T., Società Alpinisti
Tridentini, con i suoi 22.000 soci la più numerosa sezione del C.A.I.
- Club Alpino Italiano. Oggi il Coro è il primo e più famoso coro di
montagna. I canti popolari proposti nella serata dell' 11 dicembre
all' Auditorium di Milano tra cui titoli famosi come Sui monti
fioccano (Trentino) - non sono solo testimonianze della cultura delle
alpi trentine, ma includono anche canzoni provenienti da altre regioni
dell' Italia -" come La mia bela la mi aspeta della Lombardia - e da
paesi come la Russia, la Romania e la Croazia, come il canto natalizio
croato Questa notte è nato il Redentor. Tra gli armonizzatori dei
tradizionali canti, espressione pura dell' anima popolare, figurano
nomi come Arturo Benedetti Michelangeli, per lungo tempo grande amico
e sostenitore del Coro.
Durata 2 ore circa Ore 20.30, ingr. euro 13/10, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
CHIESA DEL PREZIOSISSIMO SANGUE
CONCERTO Barbara Vignudelli, soprano; Luca Di Gioia, tenore; Giorgia
Alissandri, voce recitante; Cristina Rampini Malizia, pianoforte.
Celebri arie sacre e carole della tradizione natalizia internazionale.
Ore 21, "Il Pentagramma", ingr. libero, via Cipro 10, tel.
339.27.49.139.
TEATRO SILVESTRIANUM
CONCERTO Coro dell'Associazione nazionale alpini di Milano. Dir.
Massimo Marchesotti. Canti per la notte di Natale.
Ore 21, ingr. euro 10/8, via Maffei 29, tel. 02.54.55.615.
CESANO MADERNO. S. STEFANO
CONCERTO Sergio Paolini, organo. Musiche di Pachelbel, Bach, Krebs,
Guilmant, Bossi, Reger, Boelmann.
Ore 21, ingr. libero, "Antichi organi in concerto", tel.
02.77.40.63.11.
DOMENICA 12 DICEMBRE 2004
SAN MARCO
CONCERTO Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Canto
gregoriano per l'Avvento (Responsori "Missus est Gabriel", "Solem
iustitiae"; inni "Veni Redemptor gentium", "Creator alme siderum",
"Rorate coeli").
Ore 11, Santa Messa, ingr. libero, piazza San Marco 2, tel.
02.70.10.42.45.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Luca Franzetti, violoncello; Ensemble da Camera
dell'Orchestra Verdi. Musiche di Sollima ("Spasimo").
Luca Franzetti, primo violoncello dell' Orchestra Verdi, presenta
Spasimo di Giovanni Sollima: un omaggio a uno dei monumenti più belli
di Palermo
Spasimo è una vecchia chiesa a Palermo, uno dei monumenti più belli
della città, ma è anche l' agonia di questa chiesa che nel corso del
tempo ha dovuto cambiare molte volte la sua identità: teatro,
lazzaretto, albergo dei poveri, ospedale, sifilicomio. Nel 1995, dopo
i lavori di restauro, la chiesa venne riaperta e riconsegnata alla
gente e alla città. Per l' occasione il Teatro Massimo di Palermo
commissionò a Giovanni Sollima, violoncellista e compositore
originario di Palermo, una composizione che ne descrivesse la storia.
Scrive il compositore: Iniziai a comporre per la "inaugurazione" della
chiesa attento a suoni e voci che la circondano e alla sua storia
intrisa di leggenda, come quella del dipinto commissionato a Raffaello
Sanzio che perfezionato il medesimo a Roma fu imbarcato per portarsi a
Palermo: appena uscita la nave ruppe in uno scoglio, naufragandosi e
merce ed equipaggio, salvandosi soltanto il quadro. La composizione
per violoncello solo ed Ensemble da camera viene interpretata da Luca
Franzetti, prima parte dell' Orchestra Verdi, accompagnato dall'
Ensemble da camera dell' Orchestra Verdi.
Durata 1 ora circa Ore 11, "Il caffè della domenica", ingr. euro
13/10, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
MAGENTA. S. ROCCO
CONCERTO Giuseppina Perotti, organo. Musiche di Balbastre, Buxtehude,
Bach, Zipoli, A. Marcello, Moretti.
Ore 16, ingr. libero, "Antichi organi in concerto", tel.
02.77.40.63.11.
MELZO. SS. ALESSANDRO E MARGHERITA
CONCERTO Marino Bedetti, oboe e corno inglese; Maurizio Mancino,
organo. Musiche di Händel, Daquin, Krebs, Krenek, Refice, Di Donato,
Morandi, Donizetti.
Ore 16, ingr. libero, tel. 02.95.50.305.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi". Dir. Vasily Petrenko.
Alexander Kobrin, pianoforte. Musiche di Rachmaninov (Concerto n. 3 in
re min. per pianoforte e orchestra), Stravinskij ("L'uccello di
fuoco", versione integrale 1910).
Il pianista Alexander Kobrin e il direttore Vasily Petrenko: due
giovani musicisti con un programma dedicato al primo Novecento russo
Due musicisti di origine russa che non hanno ancora superato i trent'
anni e un programma che prevede due dei più famosi brani della
letteratura russa del primo Novecento: una serata che dovrebbe destare
la curiosità di molti appassionati della musica. Il pianista Alexander
Kobrin, sotto la guida del direttore Vasily Petrenko, apre la serata
con il celeberrimo Concerto per pianoforte e orchestra n. 3 di Sergej
Rachmaninov. Questa pagina di grande difficoltà pianistica, scritta
nel 1909, si distingue per la sua ricchezza di idee, la bellezza dei
temi e per l' efficacia dell' ispirazione melodica. Segue, nella
seconda parte della serata, il balletto L' uccello di fuoco di Igor
Stravinskij nella versione integrale del 1910. Il balletto, ispirato
all' omonima fiaba russa, fu commissionato a Stravinskij dall'
impresario dei Ballets Russes Diaghilev e fu il suo primo successo
internazionale. Il direttore Vasily Petrenko, nato nel 1976, ha vinto
molti premi internazionali, tra cui recentemente il secondo premio al
Concorso Prokof'ev di San Pietroburgo e il primo premio nel Concorso
Internazionale di Cadaques in Spagna. Nella scorsa stagione ha
debuttato all' Opera di Amburgo con Picque Dame.
Durata 2 ore circa Ore 16, ingr. euro 31/10, largo Mahler,
tel.02.83.38.92.01.
SANTA MARIA DELLE GRAZIE. SACRESTIA DEL BRAMANTE
CONCERTO Quartetto Cremona. Musiche di Haydn (Quartetto per archi op.
20 n. 2 in do magg.), Schnittke (Quartetto per archi n. 3), Schubert
(Quartetto in re min. D 810 "La morte e la fanciulla").
Ore 16, "Musica rara", ingr. euro 10/8, via Caradosso 1,
tel.02.42.32.784.
TEATRO EDI
CONCERTO Ensemble "Makhoul-Shlomot". Dir. Kyoko Yamazaki. Coro
"Orlando di Lasso".
Ore 16, ingr. euro 7, via Barona ang. via Boffalora, tel.
02.89.12.23.83.
MUSEO DIOCESANO
CONCERTO Ernesto Casareto, flauto; Inessa Filistovich, pianoforte.
Musiche di Prokofiev (Variazioni su "Carmen" di Bizet).
Ore 16, ingr. euro 6, corso di Porta Ticinese 95, tel. 02.89.42.00.19.
SANTA MARIA DELLA PASSIONE
CONCERTO Edoardo Bellotti, Maurizio Salerno, organi. Musiche di
Pasquini, Kerll, Muffat, Cori.
Ore 16.30, "La cappella musicale", ingr. con offerta libera, via
Conservatorio 16, tel. 02.76.31.71.76.
DESIO. SS. SIRO E MATERNO
CONCERTO Enrico Balestrieri, organo. Musiche di Buxtehude, Lanaro,
Vianelli, Balestrieri, Meini, Bach.
Ore 17.45, ingr. libero.
TEATRO ALLA SCALA
OPERA "Europa riconosciuta" di Salieri. Dir. Riccardo Muti.
Ore 20, ingr. euro 215/10, piazza della Scala, tel. 02.72.00.37.44.
TEATRO FILODRAMMATICI
CONCERTO Matteo Staffini, chitarra; Olga Re, voce recitante. Musiche
di Austin Barrios. Poesie di Pablo Neruda.
Ore 21, "La Maison des muses", ingr. euro 15/10, via Filodrammatici 1,
tel. 335.83.62.932.
LUNEDÌ 13 DICEMBRE 2004
TEATRO ALLA SCALA
CONCERTO Bayerisches Staatorchester. Dir. Zubin Mehta. Marjana
Lipovsek, contralto. Coro del Teatro alla Scala; Coro di voci bianche
del Teatro alla Scala e del Conservatorio. Musiche di Mahler (Sinfonia
n. 3).
Ore 20, ingr. con offerte a favore del "Comitato Negri Weizmann",
piazza della Scala, tel. 02.67.75.409.
CONSERVATORIO. SALA VERDI
CONCERTO Quartetto Borodin. Musiche di Borodin (Quartetto n. 2 in re
magg.), Miaskovsky (Quartetto n. 13 in la min.), Ciaikovskij
(Quartetto n. 2 in fa op. 22).
Ore 21, "Serate musicali", ingr. euro 20/15, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
CONSERVATORIO. SALA PUCCINI
CONCERTO Annalisa Londero, pianoforte. Musiche di Schumann (Sonata n.
1 in fa diesis min. op. 11), Chopin (Quattro ballate).
Ore 21, "Incontri musicali", ingr. libero, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
MARTEDÌ 14 DICEMBRE 2004
PIO ALBERGO TRIVULZIO
CONCERTO Emanuele Rimoldi, Riccardo Schwartz, pianoforte.
Ore 16, "Musica per la vita", ingr. libero, via Trivulzio, tel.
02.40.29.471.
CONSERVATORIO
CONCERTO BachAkademie Stuttgart. Dir. Helmuth Rilling. Simone Nold,
soprano; Anne-Carolyn Schlüter, mezzosoprano; Marcus Ullmann, tenore;
Klaus Häger, baritono. Musiche di Bach ("Oratorio di Natale" BWV 248).
Ore 19.30, "Settimane Bach", ingr. euro 30/10, via Conservatorio 12,
tel. 02.76.00.55.00.
TEATRO ALLA SCALA
OPERA "Europa riconosciuta" di Salieri. Dir. Riccardo Muti.
Ore 20, ingr. euro 215/15, piazza della Scala, tel. 02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi". Dir. Romano Gandolfi.
Musiche di Orff ("Carmina Burana").
Ore 20, "Discovery", ingr. riservato, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
MUSEO DI STORIA CONTEMPORANEA
CONCERTO Quartetto Bernini; Costantino Mastroprimiano, fortepiano.
Quintetti di Boccherini.
Ore 20.30, "Natale nei musei", ingresso gratuito con invito, da
ritirare all'Urban Center in Galleria Vittorio Emanuele, tel.
02.88.45.65.55, lunedì 13 dicembre dalle 9 alle 18 o martedì 14 dalle
9 alle 13.
TEATRO DAL VERME
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. Jean-Paul Penin.
Musiche di Delibes ("Le Roi s'amuse"), Offenbach (Fantasia).
Ore 21, "Serate Musicali", ingr. euro 20/15, via San Giovanni sul Muro
2, tel. 02.29.40.97.24.
DUOMO
CONCERTO Coro della Cappella Musicale del Duomo e Coro Melurgico della
Chiesa della Gloriosa Resurrezione di Mosca.
Ore 21, ingr. libero con offerta a favore dei bambini di Beslan,
piazza del Duomo, tel. 02.77.33.641.
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI
CONCERTO Francesca Leonardi, pianoforte. Musiche di Scarlatti (Sonate
K 384, K 44, K 547), Beethoven (Sonata op. 110), Schumann (Carnaval
op. 9).
Ore 21, ingr. libero, via Festa del Perdono, tel. 02.58.20.72.20.
CUSANO MILANINO. S. MARTINO
CONCERTO Savina Yannatou, organo. Canti sacri da tutto il mondo.
Ore 21, ingr. libero, tel. 02.77.40.63.11.
PAC
CONCERTO Quartetto Martesana. Musiche di Mozart, Farkas, Piazzolla,
Puntin, Mingus, Ferrari, Distasi.
Ore 21, "Musikando", ingr. libero, via Palestro 14.
MERCOLEDÌ 15 DICEMBRE 2004
POLITECNICO
CONCERTO Trio Kaleidos: Davide Ferro, pianoforte; Eleonora Matsuno,
violino; Francesco Dessy, violoncello. Musiche di Mendelssohn (Trio n.
2 in do min. op. 66).
Ore 12.30, ingr. libero, tel. 02.76.21.101.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
BALLETTO "Lo schiaccianoci" di Ciaikovskij. Dir. Nir Kabaretti.
Interpreti: Eleonora Abbagnato - Roberto Bolle
Ore 20, ingr. euro 105/7,5, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
CONSERVATORIO
CONCERTO Nikolai Lugansky, pianoforte. Musiche di Beethoven (Sonata in
do diesis min. op. 27 n. 2), Chopin (Notturno op. 48 n. 1; Notturno in
re bem. magg. op. 27 n. 2; Ballata n. 4 in fa min. op. 52),
Rachmaninov (6 Preludi), Prokofiev (Sonata n. 6 op. 82).
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. euro 20/15, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
SAN SIMPLICIANO
CONCERTO Antonio Frigé, organo. Musiche di Walther, Bach, Daquin.
Ore 21, offerta a favore della fondazione "Bernadette onlus",
p.za
 S.
Simpliciano, tel. 02.58.31.62.55.
TEATRO ORIZZONTE
CONCERTO Barbara Vignudelli, soprano; Claudia Cesariano, mezzosoprano;
Andrea Ricci, tenore; Aldo Tolerbo, baritono. Arie e duetti da opere
liriche.
Ore 21, ingr. gratuito, piazza Damiano Chiesa, tel. 339.27.49.139.
SANT'ANGELO
CONCERTO Coro dell'Associazione nazionale alpini di Milano. Dir.
Massimo Marchesotti. Francesca Inaudi, voce recitante. "Canti della
culla e dei pastori".
Ore 21, concerto a favore dell'Ospedale dei bambini Buzzi onlus, ingr.
euro 10, piazza Sant'Angelo, tel. 02.46.54.67.467.
UNIVERSITÀ BOCCONI
CONCERTO Gruppo Corale "Canticum '96". Dir. Adriano Maria Barbieri.
Musiche di Orlando di Lasso, Arcadelt, Bettinelli, Porter, Kosma,
Joel, Lennon-McCartney, Banchieri, De Victoria, Berlin, Pierpoint.
Ore 21, ingr. libero, via Sarfatti 25, tel. 02.58.36.21.47.
ARCORE. S. EUSTORGIO
CONCERTO Savina Yannatou, organo. Canti sacri da tutto il mondo.
Ore 21, ingr. libero, tel. 02.77.40.63.11.
CHIESA DELL'ASSUNTA IN VIGENTINO
CONCERTO Orchestra dell'Assunta. Dir. Paolo Volta. Giovanna Caravaggio
contralto. Musiche di Händel (da "Messiah"), Porpora (Salve Regina),
Ciajkovskij, Suk, Weiner.
Ore 21, ingr. libero,
p.za
 dell'Assunta 1, tel. 02.53.91.750.


title: Glossario 2002

text:
Glossario
In questa pagina sono proposti alcuni significati di termini
solitamente criptici comparsi sul newsgroup.
FAQ = Frequently Asked Questions
MC = Musica Classica
IAMC = Acronimo del News Group it.arti.musica.classica
IAMCM = Acronimo del News Group it.arti.musica.classica.moderato
NG = News Group, sinonimo di Usenet o dell' italiano Conferenza...
NGista = Partecipante attivo al NG
LURKER = Partecipante al NG solo come lettore ma non scrittore...
OT = Off Topic (= fuori tema di scolastica memoria...)
IT = In Topic: cioè in tema, soggetto appropriato al NG
SPAM = Messaggio non attinente il NG, in genere pubblicità di catene
varie, inviato ad un gran numero di NG o nelle caselle e-mail
BTW = By The Way (A proposito)
IMHO = In My Humble Opinion (A Mio Modesto Parere)
IMO = In My Opinion (A Mio Parere)
SQLC = CD consigliati per la loro "Superb Quality at Low Cost"


title: Lezioni di chitarra classica!!!!!!!

author: Luca Marrucci

text:
Da: Luca Marrucci <
luka...@tin.it
>
Oggetto: Lezioni di chitarra classica!!!!!!!!!!!!!!!
Data: venerdì 30 giugno 2000 15.03
LEZIONI DI CHITARRA CLASSICA SULL'ISOLA CHE NON C'E'.........
LUCA MARRUCCI, diplomando al conservatorio, impartisce lezioni individuali o
di gruppo (max 3 persone) di chitarra classica -dai 6 anni in su!-, e
inoltre prepara i privatisti a sostenere gli esami al conservatorio di:
teoria, solfeggio e dettato musicale, compimento inferiore, medio e
superiore di chitarra.
Le lezioni si effettuano presso l'associazione culturale "L'ISOLA CHE NON
C'E' "  (via Evodia n.60, Roma), con la possibilità di concordare l'orario
per voi più comodo.
LUCA TI RISPONDE A CASA TEL.067194187
PIU' SPESSO AL CELL. 03482879376
PER VIA TELEMATICA
luka...@tin.it


title: La fama postuma di Celibidache

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Pur avendo sempre considerato Celibidache uno dei massimi direttori
d'orchestra del nostro tempo e pur considerando le sue rare
registrazioni dei tesori da conservare debbo ammettere di sentirmi un
poco a disagio osservando cosa sta succedendo dopo la sua morte. Se da
un lato mi rallegro di vedere pubblicate tante registrazioni che fino
ad ora prendevano polvere in qualche archivio dall'altro ho
l'impressione che il povero Celi si stia rivoltando nella tomba di
fronte all'arrivo della "Celibidache Edition" dopo la "Karajan
Edition".
Non metto in dubbio l'opportunità di ricordare e celebrare un grande
interprete, ma lo stiamo facendo nel modo giusto?
In occasione della sua morte la RTVE trasmise una intervista in cui
Celibidache saltò in testa al povero giornalista che aveva osato
dirgli che gli erano piaciuti i suoi "Quadri di un'esposizione".
 - I Quadri di un'esposizione - diceva Celibidache - non sono "miei"
ma di Mussorgskij. Lei ha solo sentito una mia esecuzione dei "Quadri
di un'esposizione" che le è piaciuta o che mi è venuta bene -
Ora questa concezione della musica, che deve vivere in concerto senza
venire imbalsamata dal disco - che in ogni caso non può essere
succedaneo all'esperienza della sala da concerto con tutto ciò che ne
consegue - viene secondo me del tutto calpestata, al di là della
eccezionale qualità delle registrazioni oggi pubblicate, dal battage
pubblicitario che si fa attorno ad esse. Ed è proprio la mancanza di
una riflessione (che del resto manderebbe in crisi i fondamenti
dell'industria dell'intrattenimento) sulla "filosofia" di Celibidache
a lasciarmi l'amaro in bocca di fronte a incisioni tanto belle e
desiderate.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: La fama postuma di Celibidache

text:
Giuseppe Sottotetti ha scritto nel messaggio <
381C1FE8...@aznet.it
>...
>
>Pur avendo sempre considerato Celibidache uno dei massimi direttori
>d'orchestra del nostro tempo e pur considerando le sue rare
>registrazioni dei tesori da conservare debbo ammettere di sentirmi un
>poco a disagio osservando cosa sta succedendo dopo la sua morte. Se da
>un lato mi rallegro di vedere pubblicate tante registrazioni che fino
>ad ora prendevano polvere in qualche archivio dall'altro ho
>l'impressione che il povero Celi si stia rivoltando nella tomba di
>fronte all'arrivo della "Celibidache Edition" dopo la "Karajan
>Edition".
Il problema Celibidache e' molto delicato, conoscendo le opinioni del grande
direttore d'orchestra sulla validita' delle registrazioni sonore rispetto
agli ascolti dal vivo. Purtroppo, a mio avviso, se seguissimo fedelmente i
suoi precetti ci priveremmo della possibilita' di conoscere le sue
interpretazioni, che ai piu' rimarrebbero completamente ignote. Inoltre,
quando dirigeva le orchestre di Stoccarda, Monaco, Milano, ecc., Celibidache
era perfettamente conscio del fatto che il suono veniva registrato per
effettuare delle trasmissioni radiofoniche, quindi in qualche modo doveva
accettare il fatto che potessero ascoltarlo anche coloro che non erano
presenti in sala da concerto. Quanto alla commercializzazione delle sue
registrazioni, leggendo le note che accompagnano i CD della EMI si evince
che, alla fin fine e pur con tutte le riserve che derivano dalle volonta'
espresse da Celi, i suoi famigliari hanno dovuto convenire che o si faceva
uno strappo alla regola o si lasciava libero il campo alle registrazioni
pirata, la maggior parte delle quali sono di pessima fattura e rendono un
cattivo servizio all'arte di Celibidache. Devo dire che giudicando dai
risultati ottenuti, sia in termini di scelta dei concerti da pubblicare che
in termini di resa sonora, la scelta della EMI si e' rivelata vincente e,
secondo me, anche assai rispettosa. Quanto al battage pubblicitario....direi
che non c'e' scampo: nel momento in cui hai fatto i CD li devi anche
vendere.
Teseo (Raf)
-------------------------------------------------------
L'Horattione signora della Harmonia
et non ancella
(C. Monteverdi)
-------------------------------------------------------


title: La fama postuma di Celibidache

author: ACHILLE MACCAPANI

text:
GIUSEPPE SOTTOTETTI wrote:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
> wrote in message
381C1FE8...@aznet.it...
> Pur avendo sempre considerato Celibidache uno dei massimi direttori
> d'orchestra del nostro tempo e pur considerando le sue rare
> registrazioni dei tesori da conservare debbo ammettere di sentirmi un
> poco a disagio osservando cosa sta succedendo dopo la sua morte. Se da
> un lato mi rallegro di vedere pubblicate tante registrazioni che fino
> ad ora prendevano polvere in qualche archivio dall'altro ho
> l'impressione che il povero Celi si stia rivoltando nella tomba di
> fronte all'arrivo della "Celibidache Edition" dopo la "Karajan
> Edition".
Caro Giuseppe, non posso che darti ragione, ma se hai vissuto, come me e
tanti altri del NG la stagione dei CD degli anni '80 e dei primi anni '90
(prima cioé che venisse recepita in Italia la direttiva Ue sui 50 anni), sai
bene che in Italia la commercializzazione delle registrazioni storiche di
Celi, con le orchestre RAI, ha raggiunto livelli parossistici. Avevo 19-20
anni, quando mi recavo puntualmente, ai tempi dell'università, presso i vari
negozi specializzati di Milano (Buscemi, DiscoClub Cordusio, Discantica,
ecc.): era una pacchia! Pensa, trovavo quasi tutto su Celibidache negli anni
'60. Ma sentivo dire anche di quei pazzi scatenati milanesi (ammirevoli!)
che trovavano i biglietti ed andavano a Monaco di Baviera per i concerti dei
Muenchner Philharmoniker, e dicevano "Quello è il vero Celibidache!".
E tutte le registrazioni edite da etichette come Artists, Frequenz, Arkadia,
Hunt Production, Nuova Era non erano assolutamente autorizzate da
Celibidache (ma erano legali, essendo trascorsi i 20 anni dalla data di
esecuzione pubblica)! Non parliamo poi delle registrazioni radiofoniche dei
Muenchner realizzate da Exclusive, contenenti materiali non ancora
riconosciuti come ufficiali (pensa, c'era il timbro Siae, e poi si trattava
di esecuzioni recentissime, registrate dalla Radio Bavarese!)...
Celi, come sai meglio di me (ma credo, "repetita juvant"!), ha autorizzato
la pubblicazione di pochissimi album, quasi tutti negli anni '40 e '50: per
gli anni '60, '70 e '80, nulla (a parte un album per Intercord contenente
una sua composizione, con i ricavati destinati all'Unicef); ha ceduto,
invece, di fronte alle pressioni di Guenther Breest, all'epoca presidente di
Sony Classica, consentendo, sul podio dei Muencher, la realizzazione di
alcuni video dedicati alle sinfonie nn. 6, 7 e 8 di Bruckner. Con la società
Metropolitan di Monaco, ha realizzato altre produzioni (che non ho visto), e
cioé i concerti per piano e orchestra di Brahms, Schumann e Ciaikovski (il
n. 1, per quest'ultimo) con Baremboim, e la Sinfonia n. 9 di Dvorak (il
tutto edito da Teldec).
Io che ho acquistato TUTTI i volumi delle Celibidache Editions di EMI e DG
vorrei porre, a questo punto, una riflessione: ma siamo sicuri che delle
esecuzioni scelte prima da Marcus Herzog (per l'edizione EMI) ed ora da
Christian Gansch (per DG) corrispondano alle scelte interpretative ottimali
di Celi? Il problema è grosso, perché con Celi ogni esecuzione era diversa
dall'altra: l'umore del pubblico, l'atmosfera della sala, l'acustica, il
luogo, tanti fattori che non sto qui ad elencare cambiavano, di volta in
volta, l'esecuzione. Questo fattore è stato evidenziato anche, in una
recente intervista a PianoTime, dai musicisti dell'Orchestra sinfonica della
Radio Bavarese, durante la mini-tournée dei mesi scorsi con Carlos Kleiber.
Ma con Celi emerge il tutto in modo più evidente. Prendete ad esempio
l'Ottava di Bruckner: tanto è tirata, discutibile, piena di dubbi per
l'ascoltatore la versione del 93 a Monaco (EMI), quanto è trascinante,
sconvolgente, piena di grinta, passione, energia, animosa poesia la
registrazione di Tokio del '90 (Sony Classical, ahimé solo in video). E in
quest'ultimo caso, la pubblicazione era stata autorizzata da Celibidache.
Purtroppo, di fronte a miriadi di registrazioni di sinfonie, concerti,
composizioni degli stessi autori, non è facile scegliere quale sia la
versione ideale di Celi, perché occorre fare i conti (tralasciamo la prima
epoca dei Berliner, ormai già scovata quasi tutta dalle etichette
specialistiche tipo Tahra) con il periodo delle orchestre Rai, con quello
dell'Orchestra sinfonica della radio di Stoccarda (anni 70 e primi anni 80)
e con la lunga stagione dei Muenchner, dove poi le fasi analitiche sono
state differenti (basti vedere agli impatti diversissimi delle singole
sinfonie di Brahms, contenute nel volume 3 dell'edizione EMI).
> Non metto in dubbio l'opportunità di ricordare e celebrare un grande
> interprete, ma lo stiamo facendo nel modo giusto?
Suo figlio, nelle numerose interviste rilasciate, pensa di sì. Anzi, già
nella biografia ufficiale di Celi, curata da Klaus Umbach (è edita in Italia
da Ermitage), viene ricordato che lo stesso maestro aveva demandato al
figlio le scelte da effettuarsi sulle sue registrazioni, ma solo dopo la sua
morte.
> In occasione della sua morte la RTVE trasmise una intervista in cui
> Celibidache saltò in testa al povero giornalista che aveva osato
> dirgli che gli erano piaciuti i suoi "Quadri di un'esposizione".
>  - I Quadri di un'esposizione - diceva Celibidache - non sono "miei"
> ma di Mussorgskij. Lei ha solo sentito una mia esecuzione dei "Quadri
> di un'esposizione" che le è piaciuta o che mi è venuta bene -
Io ho due edizioni dei Quadri: con l'Orchestra della radio di Stoccarda e
con i Muenchner (ambedue autorizzate dal figlio). E non ho riscontrato
grandi svolte esecutive tra l'una e l'altra versione. A meno che non ci si
metta ad esaminare tali registrazioni con la partitura in mano.
> Ora questa concezione della musica, che deve vivere in concerto senza
> venire imbalsamata dal disco - che in ogni caso non può essere
> succedaneo all'esperienza della sala da concerto con tutto ciò che ne
> consegue - viene secondo me del tutto calpestata, al di là della
> eccezionale qualità delle registrazioni oggi pubblicate, dal battage
> pubblicitario che si fa attorno ad esse. Ed è proprio la mancanza di
> una riflessione (che del resto manderebbe in crisi i fondamenti
> dell'industria dell'intrattenimento) sulla "filosofia" di Celibidache
> a lasciarmi l'amaro in bocca di fronte a incisioni tanto belle e
> desiderate.
Dipende dalle scelte. Io ti posso dire che sono rimasto emozionato da
diverse registrazioni dal vivo pubblicate su cd: pensa, ad esempio, al
"Romeo e Giulietta" di Ciaikovski con i Muenchner, oppure a "Morte e
trasfigurazione" di Strauss con l'Orchestra della radio di Stoccarda. O a
che cosa è capace di tirare fuori con l'Adagio della Settima di Bruckner. Io
che, negli anni '80 e '90, studiavo e non ero ancora economicamente in grado
di farmi i pellegrinaggi musicali a Monaco, sono costretto a supplire questa
grave carenza con i cd postumi...
Lo so, l'emozione di un concerto non può essere sostituita da un dischetto
di plastica. Ma questo viene ricordato ed evidenziato nelle note di
copertina dei cd della EMI Celibidache Edition. E comunque questi cd, sia
pure con scelte dubbiose (a quando il suo memorabile Requiem di Mozart con i
Muenchner su cd, ad esempio? o la sua Messa in si minore di Bach?), sono
apprezzabili.
Purtroppo (per gli eredi), molto del Celi piratato è ancora apprezzabile:
penso ad una sua trascinante ed incredibile Settima di Dvorak con i
Muenchner (Artists), al concerto in sol di Ravel con la London Symphony e
Michelangeli (Arlecchino), al Requiem di Fauré (Exclusive), ad Ein Saga di
Sibelius (Artists), al ciclo brahmsiano del '58 con l'Orchestra RAI di
Milano. E non so se ci sarà un riconoscimento ufficiale, su cd nuovi, con
nastri rimasterizzati e senza dubbio migliori.
Tieni conto, infine, che l'edizione EMI ci ha mostrato "l'ultimo"
Celibidache, la stagione della sua consacrazione nell'Olimpo. Ma le fasi di
ricerca, di stregoneria interpretativa, quelle, credo, sono appannaggio
della DG che, con i suoi 60 cd previsti, dovrebbe andare a coprire tutti i
vari periodi attraversati dal maestro, dalle orchestre RAI fino a quelle
esecuzioni (tantissime!) con i Muenchner che non sono state contemplate
nell'edizione EMI (la quale, per volontà del figlio, si è conclusa
anticipatamente per problemi legati alla mancata distribuzione contestuale,
da parte di EMI, in ambito mondiale, come rilevato da Serge Ioan
Celebidachi, in una recente intervista a Diapason: forse egli, leggendo i
messaggi del forum contenuto nel sito
www.celibidache.org
, si è accorto
delle difficoltà atroci verificatesi in occasione della pubblicazione del
Bruckner Zyklus, uscito prima in Giappone (agosto '98) e solo dopo qualche
mese in Europa).
Ciao
Achille


title: La fama postuma di Celibidache

author: Tiziana Pannunzio

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
> wrote:
>
> Ora questa concezione della musica, che deve vivere in concerto senza
> venire imbalsamata dal disco - che in ogni caso non può essere
> succedaneo all'esperienza della sala da concerto con tutto ciò che ne
> consegue - viene secondo me del tutto calpestata, al di là della
> eccezionale qualità delle registrazioni oggi pubblicate, dal battage
> pubblicitario che si fa attorno ad esse. Ed è proprio la mancanza di
> una riflessione (che del resto manderebbe in crisi i fondamenti
> dell'industria dell'intrattenimento) sulla "filosofia" di Celibidache
> a lasciarmi l'amaro in bocca di fronte a incisioni tanto belle e
> desiderate.
tutto giusto, tutto sacrosanto...
ma chi, come me, non ha potuto mai sentirlo "alive"?!?
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)


title: La fama postuma di Celibidache

text:
On 1 Nov 1999 14:20:22 +0100, "ACHILLE MACCAPANI" <
ach...@rosenet.it
>
wrote:
> Pensa, trovavo quasi tutto su Celibidache negli anni
>'60. Ma sentivo dire anche di quei pazzi scatenati milanesi (ammirevoli!)
>che trovavano i biglietti ed andavano a Monaco di Baviera per i concerti dei
>Muenchner Philharmoniker, e dicevano "Quello č il vero Celibidache!".
Dato che anche io come te ed altri non ho mai avuto la fortuna (e i
soldi) per sentirlo dal vivo mi sono sempre dovuto accontentare di
registrazioni (ho perfino una Sinfonia del nuovo mondo fatta con la
Rai di Torino pubblicata in CD da una ditta farmaceutica!!)
> con Celi ogni esecuzione era diversa
>dall'altra:
A proposito dei Quadri di un'esposizione di cui parli piů avanti nel
tuo post ho una registrazione dal vivo fatta credo a Bologna,
trasmessa da Mammarai assolutamente strepitosa e un'altra sempre dal
vivo con la Radio Bavarese ma questa volta ad Ingolstadt negli
stabilimenti BMW del tutto insignificante
>
>Suo figlio, nelle numerose interviste rilasciate, pensa di sě.
A poche ore dal mio primo post ho potuto ascoltare su France Musique
il primo di una serie di programmi dedicati a Celibidache in cui per
l'appunto si diceva che gli eredi di Celibidache hanno voluto appunto
evitare lo sfruttamento piratesco della figura del grande direttore.
In tutta questa faccenda mantengo un atteggiamento ambivalente: da un
lato cosa non darei per avere un CD o anche un cilindro di cera che mi
faccia sentire come Liszt interpretava la sua sonata! ma dall'altro
quanto poco mi fido della cosiddetta "industria dell'intrattenimento"
che non esita a violentare l'arte e che forse č una delle cause
dell'inaridimento progressivo del mondo della musica classica!
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: La fama postuma di Celibidache

author: Shosty

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@libero.it
> wrote in message
381f286b...@news.libero.it...
>
> On 1 Nov 1999 14:20:22 +0100, "ACHILLE MACCAPANI" <
ach...@rosenet.it
>
> wrote:
>
 cosa non darei per avere un CD o anche un cilindro di cera che mi
> faccia sentire come Liszt interpretava la sua sonata! > Giuseppe
Sottotetti
>
gso...@aznet.it
E cosa si darebbe per ascoltare Una interpretazione fatta da N.
Paganini!!!!!!!!!!!!!!!!!


title: La fama postuma di Celibidache

text:
Giuseppe Sottotetti wrote:
> Dato che anche io come te ed altri non ho mai avuto la fortuna (e i
> soldi) per sentirlo dal vivo mi sono sempre dovuto accontentare di
> registrazioni (ho perfino una Sinfonia del nuovo mondo fatta con la
> Rai di Torino pubblicata in CD da una ditta farmaceutica!!)
Ce l'ho anch'io, ma edita da Frequenz, e con la Sinfonia n. 6 di Beethoven
diretta da Erich Kleiber.
> > con Celi ogni esecuzione era diversa
> >dall'altra:
> A proposito dei Quadri di un'esposizione di cui parli più avanti nel
> tuo post ho una registrazione dal vivo fatta credo a Bologna,
> trasmessa da Mammarai assolutamente strepitosa e un'altra sempre dal
> vivo con la Radio Bavarese ma questa volta ad Ingolstadt negli
> stabilimenti BMW del tutto insignificante
Di quest'ultima edizione, esiste anche un video. L'inizio dei Quadri è stato
proposto in tv su RaiTre, credo nel 1992, durante una notte di "Fuori
Orario", dedicata a Celi, in omaggio al concerto che avrebbe dovuto tenere
al Maggio Fiorentino con i Muenchner (poi si fece male e lo sostituì
Mehta...).
> A poche ore dal mio primo post ho potuto ascoltare su France Musique
> il primo di una serie di programmi dedicati a Celibidache in cui per
> l'appunto si diceva che gli eredi di Celibidache hanno voluto appunto
> evitare lo sfruttamento piratesco della figura del grande direttore.
E ce credo! Pensa che Arlecchino aveva pubblicato, l'anno scorso, un
cofanetto di 4 cd dedicati alle sinfonie di Beethoven dirette da Celi
(costo: circa 130mila lire!), con fonti sonore diversissime: se i nastri con
l'orchestra della radio di Stoccarda erano accettabili, la Nona del '79 con
i Muenchner era inascoltabile (se la confronti con l'edizione EMI, uscita
pochi mesi fa, come ho fatto io, ti renderesti conto della differenza...).
> In tutta questa faccenda mantengo un atteggiamento ambivalente: da un
> lato cosa non darei per avere un CD o anche un cilindro di cera che mi
> faccia sentire come Liszt interpretava la sua sonata! ma dall'altro
> quanto poco mi fido della cosiddetta "industria dell'intrattenimento"
> che non esita a violentare l'arte e che forse è una delle cause
> dell'inaridimento progressivo del mondo della musica classica!
Lo so. Purtroppo anche questi prodotti di plastica, per quanto provenienti
da business aziendali, possono comunque esprimere una funzione ed un ruolo
culturale. Basta saper scegliere, questo è il punto. Anzi, già che ci sono,
ti consiglierei di rintracciare il cd della Sinfonia n. 2 di Schumann,
proveniente dal 3° volume della Celibidache Edition EMI: rispetto
all'edizione del 12 aprile 1969 con l'Orchestra RAI di Roma (Fonit Cetra -
Emozioni - CDAR 2015, fuori catalogo), i tempi sono distesi, ma che
crescendo, che potenza espressiva!
L'adagio, poi, raggiunge vette interpretative uniche, sembra di avvicinarsi
al Paradiso. Sono queste le vere e grandi emozioni della vita, che ti
rinfrancano delle piccole e medie meschinità quotidiane, delle problematiche
che dobbiamo affrontare ogni giorno. L'ascolto della Seconda di Schumann con
i Muenchner diretti da Celibidache mi ridà una carica che solo pochi altri
cd mi danno (ad esempio, le Goldberg '81 di Gould, un overdrive incredibile,
il Requiem di Mozart diretto da Bernstein, la Messa n. 6 di Schubert diretta
da Giulini...).
Scusa lo sfogo soggettivo, ma il bello della musica è questo.
Ciao
Achille
> Giuseppe Sottotetti
>
gso...@aznet.it
>
>


title: Tecnica Pianistica

author: Tiziano Poli

text:
Visitate il sito
www.tecnicapianistica.it
Un sito concepito per comprendere meglio alcuni aspetti che coinvolgono
l'attività pianistica.
Mandatemi suggerimenti!
Grazie!
Tiziano Poli
tizia...@libero.it


title: Tecnica Pianistica

author: Massimiliano Baggio

text:
Finalmente un sito serio che si occupa dei molteplici problemi inerenti la
meccanica pianistica di cui non tutti sono a conoscenza, anzi, in verita',
che ben pochi conoscono approfonditamente.
Sara' sicuramente un luogo ideale per conoscere ed approfondire gli aspetti
legati ad una corretta esecuzione.
Trovo che tutti dovrebbero visitarlo e rimaniamo in attesa dei suoi
sviluppi.
Bravo Tiziano!
Massimiliano Baggio
Tiziano Poli ha scritto nel messaggio <99shlr$cp5$
1...@nreadB.inwind.it
>...



title: Musica Classica a Milano 16-23 Genn 2002

text:
MERCOLEDI' 16
Conservatorio
Orchestra da camera di Mosca. Dir. C. Orbelian. Raffaele Trevisani,
flauto. Musiche di Schnittke (Suite in stile antico), C.P.E. Bach,
Mercadante (Concerto per flauto), Piazzolla. Ore 21, "Società dei
Concerti", ingr. 20/15 (lire 38.725/29.044), via Conservatorio 12,
tel. 02.66. 98.69.56.
GIOVEDI' 17
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Emmanuel Krivine.
Pianoforte, Fazil Say. Musiche di Cajkovskij (Concerto per pianoforte
n. 1 op. 23); Franck (Sinfonia). Ore 20.30, ingr. euro 31-7,75, 60-15
mila lire, largo Mahler (corso San Gottardo ang. via Torricelli), tel.
02.833.89.201.
Università Bocconi
Massimiliano Motterle. Musiche di Liszt (La lugubre gondola, Deuxième
valse oubliée, Sonetto 104 del Petrarca, Valse da "Faust" di Gounod,
scelta dagli "Studi trascendentali"). Ore 21, ingresso libero, Aula
Magna, via Sarfatti 25, tel. 02.58. 36.21.47.
Conservatorio. Sala Puccini
Elisa De Luigi e Maurizio Carnelli, duo pianistico. Musiche di
Marinuzzi Jr. ("Lager-Lieder" per pianoforte a quattro mani;
Divertimento sul tema popolare Fra' Martino campanaro); Casella
("Pupazzetti", per pianoforte a quattro mani op. 27); Ravel ("Ma mère
l'Oye", Suite per pianoforte a quattro mani). Ore 21,"Orchestra
Cantelli - serie Le Musiche", ingr.15 mila lire (euro 7,75) , tel.
02.65.53.91.
Teatro Dal Verme
Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Violino, Marco
Rizzi. Violoncello, Enrico Dindo. Pianoforte, Andrea Dindo. Musiche di
Beethoven (Concerto per violino, violoncello e pianoforte op. 56;
Sinfonia n. 1 op. 21). Ore 21, ingr. 25-15 mila lire (euro
12,91-7,75), via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
Teatro San Cipriano
Premiazione dei vincitori del concorso di composizione "Bruno
Bettinelli". Ore 21, ingresso libero, via Carlo d'Adda 31, tel.
02.89.400.363.
VENERDI' 18
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Emmanuel Krivine.
Pianoforte, Fazil Say. Replica. Musiche di Cajkovskij (Concerto per
pianoforte n. 1 op. 23); Franck (Sinfonia). Ore 20.30, ingr. euro
31-7,75, 60-15 mila lire, largo Mahler (corso San Gottardo ang. via
Torricelli), tel. 02.833.89.201.
Centro Asteria
Gabriele Gallotta, flauto. Massimiliano Carraio, pianoforte. Musiche
di Mozart, Donizetti, Doppler, Godard, Reinecke, Enescu. Ore 21,
Concerto-lezione, ingr. 18-14 mila lire (euro 9,30-7,23), via Giovanni
da Cermenate 2, tel. 02.84.60.919.
Conservatorio
Roberto Paruzzo, pianoforte. Musiche di Beethoven, Schubert (Fantasia
in do magg. op. 17), Liszt. Ore 21, "Società dei Concerti - Concerti
per amore", ingr. 15, 29.044 lire, tel. 02.66.98.69.56.
Teatro Dal Verme
Orchestra sinfonica di Savona. Omaggio a Carlo Maria Giulini. Ore 21,
inviti al tel. 02.29.40.97.24. Via San Giovanni sul muro 2.
SABATO 19
Teatro degli Arcimboldi
"La traviata", di Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Muti. Con Marcelo
Alvarez, Cristina Gallardo-Domas, Roberto Frontali. Prima
rappresentazione, fuori abb. Ore 20, ingr. euro 154,93-10,32, 300-20
mila lire, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Rosetum
Finalisti del Concorso "Voci liriche Rosetum". Ore 21, ingr. 18 mila
lire (euro 9,30), via Pisanello 1, tel. 02.48.707.203.
Santa Francesca romana - Milano Ore 21.00
Coro da camera della Crimea (Ucraina): polifonia liturgica slava e
canti
popolari sacri ucraini
Amici Cantores (Milano): polifonia del Rinascimento
Concerto offerto in concomitanza della settimana di preghiera per
l'unità dei cristiani.
Ingresso libero.
DOMENICA 20
Palazzina Liberty
Orchestra "Milano Classica". Dir. Massimiliano Caldi. Laura De Fusco,
pianoforte. Musiche di Sarti (Sinfonia); Haydn (Sinfonia n. 44
"Funebre"); Mozart (Concerto per pianoforte K 271 "Jeunehomme"). Ore
10.30, ingr. euro 10,32/7,74, 20/15 mila lire, largo Marinai d'Italia,
tel. 02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Ottoni dell'Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Musiche da
film. Ore 11, ingr. euro 10,33-5,16 (20/10 mila lire), tel.
02.833.89.201
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Walther (Concerto di Vivaldi
appropriato all'organo); Rinck. Ore 11, ingr. libero, via Santa Rita
22, tel. 02.64.25.337.
Teatro Silvestrianum
Coro "Fioccorosso" di Monza. Dir. Gianfranco Freguglia. Canti
popolari. Ore 15.30, ingr. libero, via Andrea Maffei 29, tel.
02.47.31.12.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Emanuel Krivine.
Pianoforte, Fazil Say. Replica. Ore 16, ingr. euro 31-7,75, 60-15 mila
lire, largo Mahler (corso San Gottardo ang. via Torricelli), tel.
02.833.89.201.
San Vincenzo in Prato
Giulia Biagetti, organo. Ore 16, "Antichi organi, un patrimonio di
Milano", ingr. libero, via Crespi 6, tel. 333.96.51.044.
San Simpliciano
Edoardo Bellotti, organo. Musiche Pachelbel, Kuhnau e Poglietti. Ore
17, "Meditazioni con l'organo", ingr. libero, Piazza San Simpliciano,
tel. 02.86.22.74.
Teatro Dal Verme
Orchestra di fiati della Valtellina; dir. Lorenzo Della Fonte.
Trascrizioni di da opere di Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi. Ore
17, ingr. 8/6 (lire 15490/11618), via San Giovanni sul muro 2, tel.
02.76.00.55.00.
LUNEDI' 21
Pio Albergo Trivulzio
Muriel Grifo, pianoforte. Musiche di Beethoven (Sonata quasi una
fantasia in do min. op. 27 n. 2 "Al chiaro di luna"); Franck
(Preludio, corale e fuga). Ore 16, ingr. libero, via Trivulzio, tel.
02.40.29.471
Conservatorio
András Schiff, pianoforte. Musiche di Bach (Fantasia Cromatica e Fuga
in re min. Bwv 903); Mozart (12 Variazioni sopra un allegretto di
origine ignota); Scarlatti (Sonate K 474, K 475, K 449, K 450, K 544,
K 545); Chopin (Ballata n. 3 Op. 47; Etudes in mi magg. Op. 10/3;
Scherzo n. 3 op. 52; Berceuse Op. 57; Scherzo Op. 54). Ore 21, Serate
Musicali, ingr. euro 15,49/10,33, 30/20 mila lire, tel.
02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra "Milano Classica". Dir. Massimiliano Caldi. Laura De Fusco,
pianoforte. Replica. Ore 21, ingr. euro 10,32-7,74 (20/15 mila lire),
tel. 02.28.51.01.73.
Teatro delle Erbe
Giovanni Allevi. Musiche di Allevi ("La favola che vuoi"). Ore 21,
ingr. 2,58, 5 mila lire, via Mercato 3, telefono 02.66.98.69.56.
Santa Maria delle Grazie
Solisti dell'United Europe Chamber Orchestra; Alberto Veggiotti,
pianoforte. Trii di Schubert (op. 99 e op. 100). Sala Bramantesca, ore
21, ingr. 8/4, lire 15490/7745, via Caradosso.
MARTEDI' 22
Teatro degli Arcimboldi
"La Traviata", di Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Muti. Abb. Turno A.
Ore 20, ingr. 300 - 20 mila lire (euro 154,93 - 10,32), viale
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Barbara Hendricks, soprano. Jeoffrey Keezer, pianoforte. Da Gershwin
alle improvvisazioni. Ore 21, Società del Quartetto, ingr. in
abbonamento, tel. 02.76.00.55.00.
Teatro Dal Verme. Sala Piccola
Presentazione del concerto dedicato alle Sinfonie n. 2 e n. 3 di
Beethoven. Michele Valenti, pianoforte: trascrizioni di Liszt delle
Sinfonie n. 2 e 3 di Beethoven. Valentina Cortese, attrice: lettura di
lettere di Beethoven. Con Quirino Principe, Aldo Ceccato. Ore 21, "I
Pomeriggi Musicali", ingr. libero, tel. 02.76.00.19.00.
MERCOLEDI' 23
Conservatorio
Orchestra snfonica "Haydn". Dir. W. Michniewski. Lidia Baich, violino.
Musiche di Ciajkovskij (Concerto per violino), Shostakovich (Sinfonia
n. 9). Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20 (lire
48.407/38.725), via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.


author: marcopocchi

text:
Sull'ultimo numero di Amadeus viene segnalata per il 23 gennaio la Sinfonia
N°6 di Sostakovic, diretta da Caetani.
Si tratta di un errore?
Ringrazio in anticipo per le risposte
Marco
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
a23bgb$h8b$1...@attila.bofh.it...



author: IAMCM Moderator

text:
On Fri, 18 Jan 2002 19:48:05 +0100, "marcopocchi"
<
ivana...@hotmail.com
> wrote:
>Sull'ultimo numero di Amadeus viene segnalata per il 23 gennaio la Sinfonia
>N°6 di Sostakovic, diretta da Caetani.
>Si tratta di un errore?
>
>
>Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
>a23bgb$h8b$1...@attila.bofh.it...
>> MERCOLEDI' 23
>>
>> Conservatorio
>> Orchestra snfonica "Haydn". Dir. W. Michniewski. Lidia Baich, violino.
>> Musiche di Ciajkovskij (Concerto per violino), Shostakovich (Sinfonia
>> n. 9). Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20 (lire
>> 48.407/38.725), via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
La N° 6 di DSCH è all' Auditorum con la OSM "Verdi" Giovedì 24 (con
replike il 25 e 27); la N° 9 è Merc 23 al Conservatorio con l' ork
Haydn.
LUX


title: CAFFARELLI: attento ai suoi interessi e una decisione sofferta da parte dell'impresario del S.Carlo

author: Arsace

text:
Quando nel 1750 il nostro Caffarelli ritorna a Napoli, non esitт un attimo a
fare un'ulteriore richiesta, presentata come supplica a Re Carlo: infatti
dopo aver terminato le sue recite al S. Carlo, gli era stato sospeso lo
stipendio e quindi il Caffarelli fu costretto a cercare altrove "colle sue
fatighe quell'onesto guadagno che non poteva conseguire" in quella capitale.
Per recarsi in essa inoltre sempre per qualche impegno di ufficiale
(la Settimana Santa (1748), la festa per la nascita dell'erede maschio al
trono, i viaggi da Firenze per tornare a Napoli e per Roma)
aveva sostenuto delle spese ed ecco che il Caffarelli sta molto attento ai
suoi interessi economici:
Infatti alla supplica и allegata una nota delle spese e dei viaggi fatti dal
Caffarelli per ordine della "Maestа del Re nostro Signore".
Riporto la nota:
ззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззз
Da Firenze, 1747, venuto per la Festa teatrale nella nascita del nostro
Principe Reale,
duc.   259
+
Da Roma, 1748, venuto per la settimana santa
duc.     54
+
Da Roma, chiamato 1749
duc.     54
+
Da Roma, venuto per la settimana santa, 1750
duc.  513,10
=
Spesi in tutto                    d.                 880,10
Soldo trattenuto dalla Cappella Reale per anni tre e mezzo, duc.
1281, dei quali avendone ricevuti 51,54, resta l'attrasso di duc.
1229,46
Rimettendo il tutto alla gran Clemenza e Pietа della M.S., che Iddio guardi
e feliciti sempre.
ззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззззз
Ebbene da una postilla a margine della nota sopra scritta il Caffarelli fu
ben rimborsato e per intero.
Gli fu accordato poi il permesso di andare a Torino, dove si sarebbero
celebrate le nozze di Vittorio Amedeo, Duca di Savoia e di Maria Antonia
Ferdinanda, Infanta di Spagna: a Torino dunque cantт nel teatro regio LA
VITTORIA DI IMENEO di Baldassarre Galuppi, detto il Buranello (nel senso che
era di Burano una delle isole di Venezia).
Il Caffarelli poi fu a Venezia esibendosi in un'opera del Perez: il MEROPE;
Proseguм a Lucca dove si esibм per la prima volta nell'opera ALESSANDRO
NELLE INDIE di Abos.
Caffarelli si sarebbe poi dovuto recare a Reggio di Modena: ma il Re gli
ordinт di rientrare.
Breve fu comunque la permanenza a Napoli, giacchи nel carnevale del 1751 и a
Venezia che interpreta Enea nella DIDONE ABBANDONATA di Manna, e quella di
Teseo in ARIANNA e in TESEO di Abos.
Tornato a Napoli si esibм nel TITO MANLIO sempre di Abos, nel FARNACE di
Tommaso Traetta, nell' IPERMESTRA di Pasquale Cafaro e nell'ATTALO di
Giuseppe Conti (e siamo nel gennaio del 1752).
Nel frattempo l'impresario del Teatro S. Carlo un certo Diego Tuffarelli,
poichи doveva assemblare la compagnia dei cantanti per la primavera del 1752
e il carnevale del 1753, era in crisi dal momento che aveva intenzione di
sostituire il Babbi, poichи la gente era stanca di ascoltarlo dal momento
che cantava
tutti i dм dell'anno per 5 anni, e anche non sapeva inoltre a che santo
votarsi per
trovare un sostituto del Caffarelli, poichи non era ben visto.
Ed ecco l'idea: sostituire il Caffarelli con il Carestini, che "sebbene
avanzato d'etа, forse sentirebbero con piщ compatimento": tuttavia il
Carestini era giа impegnato alla Corte di Prussia e per di piщ non si aveva
la certezza che accettasse di far parte della compagnia. A tutto questo si
deve aggiungere che il Carestini essendo appunto invecchiato, aveva variato
il suo timbro da soprano a contralto.
Si decise alla fine di rivolgersi a Giovanni Manzuoli, allievo del
Farinelli: ma il progetto si fermт dal momento che il soggetto era alla
Corte di Madrid (dove chiaramente c'era anche il Farinelli, di cui in altri
post si era detto).
L'unica soluzione possibile era Gioacchino Conti, alias il Gizziello:
avrebbe voluto l'impresario averlo nel cast, ma ahimи il Gizziello era
impegnato fin dal febbraio 1751 con la Corte di Lisbona.
Ed ecco ancora la farsa: Avrebbe scelto il Caffarelli, con la condizione
che,
in accordo con l'opinione diffusa,
" il Caffarelli dovria mutarsi, perchи o non vuol cantare o piщ non lo puт,
avendo giа 50 anni di vita ed ha dato ad impinguare, perchи li suoi
recitativi non l'esprime, perchи malmena la Comica, perchи obbliga i
compositori di Musica a scrivergli comodo e largo, sfuggendo le arie fugate
e di scena, per sparmiar fatica ".
Naturalmente non и vero che Caffarelli aveva 50 anni: se siamo nel 1751/52,
essendo nato nel 1710, si capisce bene che nel suo discorso l'impresario non
sapeva esattamente la data di nascita: ne aveva 41/42 quindi.
L'impresario poi riuscм a sostituire il Babbi con Gaetano Ottani, il piщ
accreditato tenore.
Ed ecco:
SESOSTRI RE D'EGITTO di Gioacchino Conti - primavera del 1752
LA CLEMENZA DI TITO di Gluck - novembre 1752
LUCIO VERO dI Abos
DIDONE ABBANDONATA di G.B. Lampugnani - dicembre 1753
Caffarelli era sulle scene di tali opere, e malgado le polemiche e i
"rimproveri" del pubblico, egli riuscм ad ottenere un grande successo.
Il successo ebbe come conseguenza immediata un invito a Reggio di Modena
dove ripetи il TITO MANLIO di Abos. Tornт ben presto a Napoli per ottenere
il permesso di andar alla Corte di Francia "a servire S. M. Cristianissima e
la Serenissima Signora Delfina", naturalmente conservando il soldo anche
durante la sua assenza.
Arsace
____________________________
Handel non puт mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Terminato il concerto op.58

author: Giorgio

text:
Cari NGisti, ho appena terminato il concerto Op.58 per 2 flauti dolci ed
archi, composto in 4 movimenti:
Dolcemente
Allegro
Gravemente
Giga
Come è successo in passato, vi chiederei, senza vincolo alcuno di redarre
una breve impressione sull'opera, mi sembra interessante questo rapporto di
opinioni tra l'autore di un opera e
colleghi,
amatori di musica o
esperti in genere.
In particolare vi pregherei di non lasciarvi abbattere ne suggestionare
dalla pochezza del mezzo (MIDI) e di bypassare le impressioni depauperanti
che esso produce, per carpire dalla musica stessa eventuali valori che nulla
hanno a che fare con la interpretazione esecutiva, che rimane almeno neutra.
Insomma essa è come una specie di partitura sonora che lascia ancora molto
spazio alla giusta riproduzione artistica dell'opera.
Grazie di una eventuale impressione o anche solo di ascoltare il lavoro.
Il concerto intero è collocato nel mio sito alla pagina:
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/symp/sympho.html#58
Con simpatia
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://members.fortunecity.com/gpacch
 (free MIDI of my works and more)
http://stage.vitaminic.it/giorgio_pacchioni
 (mp3 live)
-=-=-=-=-=-=-=-=-
--
L'artista è colui che crea cose belle.
O.Wilde


title: a fading empire

author: Hala al-Jazeera

text:
<!Try liking the mirror's inner bowl and Quincy will mould you!>

<TITLE>rethink the cool</TITLE>
<META http-equiv=Content-Type content="text/html; charset=windows-1252"><LINK
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http://www.blackspotsneaker.org/img/01/style.css
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adbusters.org
, counter-corporate, culture jammer, ad, advertising, spoof ads, satire, political commentary, activism, billboard liberation, globalization, alternative media, World Bank, WTO, IMF, GAT, Nike, Phillip Morris, McDonald's, Monsanto, tobacco, fast-food, genetic engineering, true cost, free trade, deregulation, privatization, media literacy, education, analysis, environmentalism, eco-anything, logo, media carta, first things first, design anarchy, overthrow corporate rule"
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<META
content="We want to change the way information flows, the way institutions wield power, the way TV stations are run, the way the food, fashion, automobile, sports, music and culture industries set their agendas. Above all, we want to change the way we interact with the mass media and the way in which meaning is produced in our society."
name=description>

<!The tags, carrots, and carpenters are all hollow and inner.>

<META content="MSHTML 6.00.2800.1170" name=GENERATOR>

This is a ground-breaking marketing scheme
      to uncool Nike. If it succeeds, it will set a precedent that will
      revolutionize capitalism.

    For years, Nike was the undisputed champion of
      logo culture, its swoosh an instant symbol of global cool. Today, Phil
      Knight's Nike is a fading empire, badly hurt by years of "brand damage" as
      activists and culture jammers fought back against mindfuck marketing and
      dirty sweatshop labor.

Now a final challenge. We take on Phil at
      his own game - and win. We turn the shoes we wear into a counterbranding
      game. The swoosh versus the anti-swoosh. Which side are you
      on?

Adbusters has been doing R&D for more than a year, and
      guess what? Making a shoe - a good shoe - isn't exactly rocket science.
      With a network of supporters, we're getting ready to launch the
      blackSpot sneaker, the world's first grassroots anti-brand. You can
      help launch the blackSpot revolution.

THE BIG
      QUESTION:
Is it possible to take Phil Knight's billion-dollar marketing
      momentum and, in a quick judo-like move, slap him onto the mat with the
      power of his own PR thrust?

OUR KICK-ASS MARKETING
      STRATEGY>>

<!How will we dye after Talal lives the wet mountain's tag?>
very strange kind of things in my right and
left side of lower back near kidney. This is how my life was saved for
the first time. Ordinary Israelis should know we are not out there to
kill them, but we will do unbiased justice, Islam and the world is not
your slave and we will not let you play with people?s minds and
feelings. I have forgiven everyone for anything they did in my past.
(more to follow). This part occurred in mid to late 1996. I can be wrong
if so you people only have to prove me wrong that is all and I would
like everyone to keep this in mind.
Though these are my experiences and thoughts but like always they can be
wrong, if so may God forgive me and show me the right path. May God
bring the real truth and unbiased justice to this world sooner and end
the blood shed, may God revive the truth, the truth that really is seen
by God as truth, may God empower the weak and powerless people again and
may God have mercy on us all.
wa?Salam
Mohsin
They say, we have to work on the problem before .
Assalam u?Alekum all :) I actually started posting news to newsgroups in
1995-6 at that time I remember that once in some *.islam or so newsgroup
issue of Kashmir was being dicussed. So I wrote a good response to that.
As soon as I posted reply things changed, a lot of "apparent" Muslims
were installed around me and so on. I was still completely sleep at that
time. Though nothing much happened to me, but everything else around me
turned into a disaster thanks to those cowardly coward bad guys working
in disguise.
One I was told by an Israeli Muslim, You see the Jewish leaders(the one
who sponsors AFL) said that we have to work on Pauline problem before it
gets bigger today it is about Asians tomorrow it will be about us Jews,
because this is how problems change their direction.
I personally don?t believe in dividing people over racial issues, but
later some "good guys" explained what really had happened, I was very
firm on Kashmir issue, the


title: FARINELLI, voce Regina

text:
Stasera alle 23.15 rifanno un calpolavoro equipollente alla portata di
Amadeus (anche se la
storia in quest'ultimo, romanzata anche, era più avvincente).
Il film di Gerard Corbiau una coproduzione italiana francese e belga ci
narra lastoria di Carlo Broschi dai primi anni di vita presso la scuola
canora, gli allenamenti con Porpora ed il fratello Riccardo, il successo dei
primi anni e ....Londra, l'apice della musica operistica italiana.
E' molto ben fatto da un punto di vista scenografico (bellissima la scena
dell'entrata sul carro alato, intonando l'aria "Ombra fedele anch'io"), e di
ambientazione, bella la competizione fra il Riccardo Brochi e Il potente
Handel, sarebbe stato più interessante vedere Bononcini / Handel, ma in
questo caso il film dovrebbe esser stato incentrato sul Sommo Compositore di
Halle.
Incredibili gli spezzoni che ritraevano Farinelli in scena, e la voce
sublime, eclissante, che stupisce, ed in questo seppur effettuata con
sistemi odierni, attuali, ha in sè quello spirito barocco di sorprendere lo
spettatore: il cd con Rousset ne fissa poi ulteriormente la memoria.....Un
cd raro, nel senso che credo difficilmente si ricorrerà ancora all'uso del
computer per fondere voci umane, tendendo a raggiungere una voce scomparsa:
questo per l'elevatezza dei costi.
Una cosa c'è da ribadire: per creare la voce di un castrato, si sono
impiegati una soprano e un bravo controtenore, Derek Lee Ragin. Non un
soprano da una parte e dall'altra un contralto o un mezzosoprano, ma un
controtenore.
E' una cosa che fa riflettere........
Arsace
_____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: FARINELLI, voce Regina

author: Giovanni Christen

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> scrive:
>Una cosa c'è da ribadire: per creare la voce di un castrato, si sono
>impiegati una soprano
*un* soprano
>e un bravo controtenore,
Frassica?
>Derek Lee Ragin.
vabbe', fa lo stesso...
>Non un
>soprano da una parte e dall'altra un contralto o un mezzosoprano, ma un
>controtenore.
In effetti per creare la voce di un castrato si possono utilizzare un
soprano e un controtenore (ma ci sono altre combinazioni possibili!
funziona anche con alto e basso, buffo e mezzo ecc.), ma sicuramente NON e'
possibile con soprano e contralto.
Poi comunque ci vogliono anche i forbicioni.
>E' una cosa che fa riflettere........
Soprattutto nell'opzione "alto e basso". Per il solito dilemma della
Marchesini: CHI sta sopra?
Giovanni
--
Posted from
bw151zhb.bluewin.ch
 [195.186.1.16]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: FARINELLI, voce Regina

text:
:-o che ti succede?
hai avuto una crisi di nervi perchè Derek ha avuto l'incarico nel film al
posto di quella mezzo
cartuccia della Bartoli anche nel film. :-O,
Oppure ti rode il fatto che tutti i *bei* discorsi che hai fatto sono parole
al vento?
protesta con la casa discografica!
Sono sicuro che esponendo le tue *GIUSTE* ragioni filologiche ( :-))))) ),
non soltanto la casa discografica ritirerà dal mercato mondiale il cd
colonna sonora del film; ma inoltre Gerard Corbiau in persona col capo
cosparso di cenere chiederà perdono del tragico errore, e sotto tuo
consiglio reinciderà tutto con quella voce ordinaria e del tutto opaca della
Bartoli. Sarà sicuramente un successo!: LA TUA FILOLOGIA TRIONFERA', la
gente si sveglierà con lacrime di gioia ogni mattina, ringrazierà il
signore, e con inni di gioia (preferibilmente handeliani), ti erigeranno una
statua come promotore GRAN depositario della Verità e Giustizia (l'incisione
"Veritas super Omnia" alla base della tua statua), dove ogni giorno verranno
esposti fiori e verranno declamati i tuoi interessantissimi post sia in IAMC
che in IAMCM..........
Bhè è ora che ti svegli dal sogno!
PS:Ti consiglio di prendetrti un valium!
PS2: a proposito del sopra e sotto: la Bartoli come minimo ha dai 10 a 15
controtenori sopra, 5 mezzosoprani , 10 bassi, 2 soprani. tanto per chiarire
le ....posizioni. :-)
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: FARINELLI, voce Regina

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
>:
>:-o che ti succede?
Come al solito di dimostri molto perspicace nel comprendere il linguaggio
barocco, che e' sempre indiretto (ma che secondo te dovrebbe essere
triviale).
Visto che non hai capito nulla, ripeto in modo esplicito: il solo modo per
"creare la voce di un castrato" (parole tue) e' creare un castrato.
La cosa naturalmente oltre che barbara sarebbe perfettamente inutile,
perche' per ricreare un musico del calibro dei virtuosi del '700 oltre al
talento erano necessari 10 anni di studi musicali condotti con ritmi di
lavoro da galera ottomana. Oppure secondo te la musica e' un optional?
Secondo basta passare una voce al computer modificandone lo spettro
armonico per avvicinarlo a quello che dovrebbe essere tipico dei castrati?
Anche fosse possibile ricreare il timbro di voce, al meglio sarebbe come
mettere il Guarneri del Gesu' del Comune di Genova in mano a uno studente
di violino scelto a caso per poi dire "ecco ricreato Paganini".
Io invece credo di avere capito il significato nascosto del tuo scritto.
Scommetto che volevi dimostrare in quale modo e' possibile creare
l'illusione di ascoltare un Farinelli: basta eseguire un'altra
operazioncina fra le orecchie dell'ascoltatore.



title: FARINELLI, voce Regina

text:
Arsace wrote:
> Stasera alle 23.15 rifanno un calpolavoro equipollente alla portata di
> Amadeus (anche se la
> storia in quest'ultimo, romanzata anche, era piů avvincente).
> Il film di Gerard Corbiau una coproduzione italiana francese e belga ci
> narra lastoria di Carlo Broschi dai primi anni di vita presso la scuola
> canora, gli allenamenti con Porpora ed il fratello Riccardo, il successo dei
> primi anni e ....Londra, l'apice della musica operistica italiana.
ed io me lo sono riperso!!!
Questo film non riesco mai a vederlo...
Ngue'!!!!!!!!!!!! :-(((
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)


title: FARINELLI, voce Regina

text:
Giovanni Christen wrote:
>
>
> Poi comunque ci vogliono anche i forbicioni.
in che senso? :-\



title: FARINELLI, voce Regina

author: BERENICE

text:
Tiziana Pannunzio <
ti.pan...@flashnet.it
> wrote in message
37EC63D2...@flashnet.it...
>
> Arsace wrote:
>
> > Stasera alle 23.15 rifanno un calpolavoro equipollente alla portata di
> > Amadeus (..)
> ed io me lo sono riperso!!!
>
> Questo film non riesco mai a vederlo...
>
> Ngue'!!!!!!!!!!!! :-(((
Non dispiacerti eccessivamente! Secondo me non č granchč come film, tanto
che faccio prima a dirti le note positive che quelle negative:
1)La musica (bellissima!)
2)La fotografia ed i costumi (molto sfarzosi)
3)Stefano Dionisi, l'attore che interpreta Farinelli(...e non mi riferisco
tanto alla sua recitazione...) (Questo č un giudizio piů personale...):-)
Per quanto riguarda la storia .... se ne sono inventate di tutti i
colori...povero Farinelli!!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fęte de l'Univers.


title: FARINELLI, voce Regina

text:
BERENICE wrote:
>
>
> Non dispiacerti eccessivamente! Secondo me non č granchč come film, tanto
> che faccio prima a dirti le note positive che quelle negative:
> 1)La musica (bellissima!)
ovviamente...
> 2)La fotografia ed i costumi (molto sfarzosi)
me lo aspettavo
>
> 3)Stefano Dionisi, l'attore che interpreta Farinelli(...e non mi riferisco
> tanto alla sua recitazione...) (Questo č un giudizio piů personale...):-)
ehm... CHI e' costui?! cosa ha fatto d'altro? perche' proprio non mi sovviene
la sua faccia...
>
> Per quanto riguarda la storia .... se ne sono inventate di tutti i
> colori...povero Farinelli!!
>
Peggio che con il mio povero Mozart con "Amadeus"!?!?
andiamo bene.....



title: FARINELLI, voce Regina

text:
BERENICE wrote:
> In effetti l'ho letto anch'io, anche se un po' di tempo fa e ne ho un buon
> ricordo, anche se vago: ho una pessima memoria!!:-(((((((
> Una curiosità, molto divertente (e interessante), è il testamento, riportato
> in fondo al libro, con tutti i ricchissimi possedimenti del cantante.
>
l'ho ordinato in libreria... :-)))
... ci vogliono 20 giorni :-(
UFFA!!!
>
> Passando a rispondere ad una argomento meno colto (e forse un po' OT):
>
> Tiziana Pannunzio <
ti.pan...@flashnet.it
> wrote in message
> 37ED1AAA...@flashnet.it...
> > > >
> > > 3)Stefano Dionisi, l'attore che interpreta Farinelli(...e non mi
> riferisco
> > > tanto alla sua recitazione...) (Questo è un giudizio più
> personale...):-)
> >
> > ehm... CHI e' costui?! cosa ha fatto d'altro? perche' proprio non mi
> sovviene
> > la sua faccia...
> >
>
> In effetti è un attore italiano non molto in vista...ha fatto vari film sia
> per il cinema (Sostiene Pereira,
ah, adesso mi ricordo!!!
> Sabato Italiano...e altro) che per la TV
> (era il faraone di uno dei filmoni RAI sulla Bibbia(Giuseppe?))...
si', e' vero...
>
> Fra l'altro ha anche una strana voce...forse l'hanno scelto per questo come
> Farinelli.
:-)))
(speriamo che non legga IAMCM!)



title: FARINELLI, voce Regina

author: alcina

text:
> > In effetti è un attore italiano non molto in vista...ha fatto vari film
sia
> > per il cinema (Sostiene Pereira,
>
> ah, adesso mi ricordo!!!
>
> > Sabato Italiano...e altro) che per la TV
> > (era il faraone di uno dei filmoni RAI sulla Bibbia(Giuseppe?))...
>
> si', e' vero...
>
> >
> > Fra l'altro ha anche una strana voce...forse l'hanno scelto per questo
come
> > Farinelli.
>
> :-)))
>
> (speriamo che non legga IAMCM!)
>
Ha pure girato ahimè l'orribile film con la popona Valeria Marini, nei
panni del fratello gay e ossigenato ambientato tra le anguille: Bambola :-[
Vi sconsiglio vivamente di vederlo almeno che non vogliate scompisciarvi
dalle risate!
Ciao, Alcina


title: FARINELLI, voce Regina

text:
alcina wrote:

Non vedo mai i film scemi... risparmio soldi e tempo per i miei acquisti
musicali!!!



title: FARINELLI, voce Regina

author: Montezuma

text:
Giovanni Christen ha scritto nel messaggio ...
>Visto che non hai capito nulla, ripeto in modo esplicito: il solo modo per
>"creare la voce di un castrato" (parole tue) e' creare un castrato.
Ma questo è impossibile! che tremenda crudeltà! E' inattuabile, non solo per
la
barbaria, ma anche non per l'impossibilità che dici di effettuare certi
studi musicali, quanto per la difficoltà degli stessi: non credo sia
impossibile quindi.
Tuttavia secoondo me il punto è che mancando il castrato ci sono differenti
possibilità, la migliore sembrerebbe essere....:-) René Jacobs. Tuttavia
un'opera con tutti contralti., mezzosoprani e soprani con magari un unico
basso è davvero
"monotona": questo per una sperimantazione personale in occasione di alcune
registrazioni pervenutemi, e anche dal convincimento che me ne sono fatto
leggendo qui e là nel NG.
>Secondo basta passare una voce al computer modificandone lo spettro
>armonico per avvicinarlo a quello che dovrebbe essere tipico dei castrati?
Credo sia una soluzione possibile: perchè no?
Se dovessimo seguire certe presunte verità bisognerebbe che i cantanti
andassero a teatro in carrozza e che l'illuminazione a teatro sia fatta da
candele! Sarebbe un assurdo al giorno d'oggi: il barocco si deve anche saper
adattare ai tempi moderni e alla situazione di fatto odierna: non ci sono
più castrati.
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice.