title: Musica Classica a Milano 28 Aprile - 5 Maggio 2004

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti.shtml
LUX
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MERCOLEDÌ 28 APRILE 2004
TEATRO DAL VERME
CONCERTO Barockorchester Stuttgart. Kammerchor Stuttgart. Dir. Frieder
Bernius. Brigitte Geller, Marianne B. Kielland, Jan Kobow, Gotthold
Schwarz, solisti. Musiche di Bach (Cantata BWV 215 "Preise dein
Glücke, gesegnetes Sachsen"; Cantata BWV 206 "Schleicht, spielende
Wellen").
Ore 20, "Settimane Bach", ciclo integrale delle Cantate di Bach,
ingressi 15/12 euro, via San Giovanni sul Muro 2, telefono
02.76.00.55.00.
CONSERVATORIO Sala Verdi
CONCERTO Accademia I Filarmonici, direttore Corrado Rovaris; pianista
Stanislav Bunin
Programma: W. A. MOZART Sinfonia n.11 in re magg. K.84, W. A. MOZART
Concerto in si bem. magg. K.595, F. SCHUBERT Sinfonia n.5 in si bem.
magg. D.485
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56.
SANT'ANGELO
Alessandro La Ciacera, organo. Prende il via con questo recital,
sull'organo ex Tamburini restaurato e reinaugurato lo scorso anno, una
lodevole integrale dedicata all'opera di César Franck. Lo strumento,
di taglio romantico, è molto adatto a questa musica. Protagonisti del
ciclo, tre giovani maestri. Nel primo appuntamento, si ascolta il
Choral n. 1, la Fantaisie en La, quindi, Cantabile, pastorale e la
Pièce Héroïque. Prossimi appuntamenti, mercoledì 12 maggio (suona
Daniele Sacchi) e mercoledì 26 maggio (suona Lorenzo Bonoldi).
Ore 21, ingresso libero,
p.za
 Sant'Angelo.
SS. CARLO E VITALE ALLE ABBADESSE
Seungok Lee, clavicembalo.
Ore 21,"Il clavicembalo in Europa", ingresso libero, via Oldofredi 14.
GIOVEDÌ 29 APRILE 2004
CIRCOLO FILOLOGICO
CONCERTO Javier Perianes, pianoforte. Musiche di Mozart (Fantasia in
re min. K 397), D. Scarlatti (Sonata in mi bem. magg. K 193; Sonata in
fa min. K 466), Haydn (Sonata in sol magg. Hob.XVI.40; Sonata in re
magg. Hob.XVI.51), De Nebra (Sonata n. 3 in la magg.), Debussy (Cinque
Préludes dal Libro I), De Falla ("Fantasía Baetica").
Ore 20, "Società del Quartetto", ingr. libero, via Clerici 10, tel.
02.79.53.93.
SANTA MARIA DELLA PASSIONE
CONCERTO Coro Polifonico dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Dir. Roberto Gabbiani. Musiche di Palestrina ("Missa Papae Marcelli",
1567).
Ore 21, "Due organi in concerto", ingr. 10 euro, via Conservatorio 16,
tel. 02.76.31.71.76.
VENERDÌ 30 APRILE 2004
SAN FEDELE
CONCERTO Marcos Vinicius, chitarra. Musiche di Bach (Preludio BWV
998), Telemann, Praetorius, Gismonti (Agua e Vinho), Weiss, Pinheiro
(Viagem), Parra (Gracias a la vida).
Ore 18.30, Santa Messa in suffragio di Ayrton Senna da Silva, a dieci
anni dalla scomparsa. Ingr. libero,
p.za
 San Fedele.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra "Giuseppe Verdi". Stagione Sinfonica: Prosegue il
Trittico pucciniano con Suor Angelica sotto la direzione di Riccardo
Chailly.
Il concerto si apre con quattro rarità di Puccini in prima esecuzione
milanese: Adagetto per piccola orchestra, la Marcetta brillante Scossa
elettrica scritta in occasione di un congresso mondiale di
telegrafisti nel 1899 a Como, la Marcia d'ordinanza Corazzata Sicilia,
elaborazione di alcuni passi celebri della Bohème ad opera di Pio
Carlo Nevi, e il Mottetto per San Paolino del 1877, per coro misto a
quattro voci, baritono e grande orchestra che vede come solista
Michele Porcelli. L'opera in un atto Suor Angelica è il quadro
centrale del cosiddetto Trittico pucciniano. Subito dopo aver finito
la composizione del Tabarro nel 1917, Puccini aveva cercato un
soggetto adatto per continuare nell'impresa che infine trovò nella
proposta da Giovacchino Forzano, autore anche del libretto del terzo
pannello Gianni Schicchi. La prima rappresentazione ebbe luogo al
Metropolitan di New York, nel dicembre del 1918, cui seguì, con due
mesi di ritardo, la prima romana nel gennaio del 1919. In prima
esecuzione milanese si potrà ascoltare nel concerto l'Aria dei fiori.
Oltre al Coro della Verdi diretto dal maestro Romano Gandolfi canta il
Coro di voci bianchi "I piccoli musici" diretto da Mario Mora. Le
principali soliste sono Chiara Taigi (Suor Angelica), Annamaria Chiuri
(La zia Principessa), Enkeleida Shkosa (La Badessa) e Diana Bertini
(La Suora zelatrice).
Turno A ore 20.30, durata 2 ore circa, Euro 10,50 - 40.00, largo
Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
SAN MAURIZIO
CONCERTO Ensemble "L'Astrée"; Laura Polverelli, mezzosoprano. Musiche
di Vivaldi (Cantata "Lungi dal vago volto" RV 680; Concerto in re min.
RV 394; Cantata "Vengo a voi luci adorate" RV 681; Concerto in re min.
RV 540; Concerto in re magg. RV 208 "Grosso Mogul"; Cantata "Amor, hai
vinto" RV 683).
Ore 21, "Musica e poesia a San Maurizio", ingr. 10/8 euro, via Luini
2, tel. 02.76.00.55.00.
PADIGLIONE D'ARTE CONTEMPORANEA
CONCERTO "Dynamis Ensemble": Teresa Felici, violoncello; Candida
Felici, pianoforte. Musiche di Fedele, Debussy, Vázquez, Lutoslawski.
Ore 21, "Musikando", ingr. a inviti, via Palestro 14.
SABATO 1 MAGGIO 2004
AUDITORIUM DI MILANO
Crescendo in musica: Il libro della giungla sul palco dell'Auditorium
con la voce di Bustric
La celebre storia di Mowgli che, nel corso della caccia alla tigre
Shere Kan, trova un tempio perduto nella giungla e un favoloso tesoro
è conosciuta da tutti i bambini, grazie soprattutto al film Il libro
della giungla di Walt Disney (1967). Dalla colonna sonora del film,
composta da Robert e Richard Sherman e rivisitata da Terry Gilkyson,
si eseguono le più famose canzoni di Mowgli e dei suoi amici. Cantano
Lydia Easley (soprano), Veronica Ghisoni (mezzosoprano) e Fabio
Buonocore (tenore). Segue Il libro della giungla di Miklós Rózsa
(1907-1995), nella versione da concerto, rielaborata dal compositore
stesso sulla base della partitura della colonna sonora per l'omonimo
film di Zoltan Korda del 1942, tratto dal libro di Rudyard Kipling. La
Jungle Book Suite, così il titolo originale, prevede una voce
recitante, sul palco dell'Auditorium impersonata da Sergio Bini, in
arte Bustric.
ore 15.30, durata 1,15 circa, Euro 5 - 25, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
DOMENICA 2 MAGGIO 2004
PALAZZINA LIBERTY
Ludovic De San, baritono; Nadine Delsaux, pianoforte. Musiche di Wolf,
Jongen, Beethoven, Schubert.
Ore 10.30, "Milano Classica", ingr. 10, 50/7,50 euro, largo Marinai
d'Italia, tel. 02.28.51.01.73.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Matinée: Un programma dedicato alla musica da camera di
Villa-Lobos, Damase e Françaix; Eseguono Valeria Perretti (flauto),
Fabio Ravasi (violino), Cono Cusmà Piccione (viola), Giovanni
Marziliano (violoncello), e Elena Piva (arpa).
La matinée si apre con il Quintetto instrumental per flauto, violino,
viola, violoncello e arpa di Heitor Villa-Lobos (1887-1959),
compositore brasiliano con ampia produzione musicale caratterizzata
dalla ricerca etnologica e dall'uso di elementi di provenienza
popolare. Il concerto presenta inoltre due composizioni, Trio e
Quintetto, di Jean-Michel Damase, compositore francese nato nel 1928
con predilezione per uno stile tradizionale, insieme al Quintetto di
Jean Françaix (1912 - 1997), allievo di Nadia Boulanger, influenzato
stilisticamente da Ravel e Poulenc.
ore 11.00, durata 1 ora circa, Euro 8 - 12, caffè e quotidiano in
omaggio, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra "Giuseppe Verdi". Stagione Sinfonica: Prosegue il
Trittico pucciniano con Suor Angelica sotto la direzione di Riccardo
Chailly.
Il concerto si apre con quattro rarità di Puccini in prima esecuzione
milanese: Adagetto per piccola orchestra, la Marcetta brillante Scossa
elettrica scritta in occasione di un congresso mondiale di
telegrafisti nel 1899 a Como, la Marcia d'ordinanza Corazzata Sicilia,
elaborazione di alcuni passi celebri della Bohème ad opera di Pio
Carlo Nevi, e il Mottetto per San Paolino del 1877, per coro misto a
quattro voci, baritono e grande orchestra che vede come solista
Michele Porcelli. L'opera in un atto Suor Angelica è il quadro
centrale del cosiddetto Trittico pucciniano. Subito dopo aver finito
la composizione del Tabarro nel 1917, Puccini aveva cercato un
soggetto adatto per continuare nell'impresa che infine trovò nella
proposta da Giovacchino Forzano, autore anche del libretto del terzo
pannello Gianni Schicchi. La prima rappresentazione ebbe luogo al
Metropolitan di New York, nel dicembre del 1918, cui seguì, con due
mesi di ritardo, la prima romana nel gennaio del 1919. In prima
esecuzione milanese si potrà ascoltare nel concerto l'Aria dei fiori.
Oltre al Coro della Verdi diretto dal maestro Romano Gandolfi canta il
Coro di voci bianchi "I piccoli musici" diretto da Mario Mora. Le
principali soliste sono Chiara Taigi (Suor Angelica), Annamaria Chiuri
(La zia Principessa), Enkeleida Shkosa (La Badessa) e Diana Bertini
(La Suora zelatrice).
Turno C ore 16.00, durata 2 ore circa, Euro 10,50 - 40.00, largo
Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
MELZO. SANT'ANDREA
CONCERTO Trio "Three Plucked Strings": Avi Avital, mandolino; Yuval
Avital, chitarra; Yizhar Karshon, clavicembalo. Musiche di Ben-Haim,
Braun, Avni, Ehrlich, Alexander.
Ore 16, "Melzomusica", ingr. 6 euro, piazza Sant'Andrea, tel.
02.95.50.435.
SANT'ALESSANDRO
CONCERTO Anne-Gaëlle Chanon, organo. Musiche di Muffat, Krebs, Bach.
Ore 17.30, "Cantantibus Organis", ingr. libero, piazza Sant'Alessandro
4, tel. 02.76.31.71.76.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Falstaff" di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Allestimento andato in
scena la prima volta il 7 dicembre 1980 con la regia di Giorgio
Strehler, ora con la ripresa di Marina Bianchi.
Ambrogio Maestri		Falstaff
Barbara Frittoli 		Alice
Nino Surguladze 		Meg
Bernadette Manca di Nissa 	Quickly
Natale De Carolis 		Ford
Laura Giordano 		Nannetta
Giuseppe Filianoti 		Fenton
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44. Recite fino al 15 maggio.
LUNEDÌ 3 MAGGIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
CONCERTO Ensemble "Europa Galante". Dir. e violino solista, Fabio
Biondi. Musiche di Corelli (Concerto grosso in re magg. op. 6 n. 4),
Vivaldi (Concerto op. 3 n. 9 in re magg. RV 230; Concerto per violino
in do magg. op. 8 n. 12 RV 178; Concerto in re magg. RV 564),
Locatelli (Concerto op. 7 n. 6 in mi bem. magg. "Il pianto di
Arianna"), Geminiani (Concerto grosso in sol min. op. 3 n. 2),
Sammartini (Sinfonia per archi in fa magg. J C36).
Ore 15, ingr. riservato "Invito alla Scala", viale dell'Innovazione,
tel. 02.72.00.37.44.
PALAZZINA LIBERTY
CONCERTO Ludovic De San, baritono; Nadine Delsaux, pianoforte.
Replica.
Ore 21, "Milano Classica", ingr. 10,50/7,50 euro, largo Marinai
d'Italia, tel. 02.28.51.01.73.
CONSERVATORIO. SALA VERDI
CONCERTO Quartetto di Tokyo. Musiche di Mozart (Quartetto in re magg.
K 575), Takemitsu ("A Way a Lone", per quartetto d'archi), Beethoven
(Quartetto n. 8 in mi min. op. 59/2).
Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 15/10 euro, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
CONSERVATORIO. SALA PUCCINI
CONCERTO Irina Khodossevitch, pianoforte. Musiche di Schubert (Sonata
in si bemolle magg. D 960), Rachmaninov (Momento musicale; Sonata n. 2
in si bem. min.op. 36).
Ore 21, "Incontri musicali", ingr. libero, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
MARTEDÌ 4 MAGGIO 2004
PIO ALBERGO TRIVULZIO
Alessandro Copia, violoncello; Raffaele Copia, pianoforte.
Ore 16, ingr.libero, via Trivulzio 15, tel. 02.40.36.713.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Falstaff" di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Allestimento andato in
scena la prima volta il 7 dicembre 1980 con la regia di Giorgio
Strehler, ora con la ripresa di Marina Bianchi.
Ambrogio Maestri		Falstaff
Barbara Frittoli 		Alice
Nino Surguladze 		Meg
Bernadette Manca di Nissa 	Quickly
Natale De Carolis 		Ford
Laura Giordano 		Nannetta
Giuseppe Filianoti 		Fenton
Turno A. Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra "Giuseppe Verdi". Stagione Sinfonica: Prosegue il
Trittico pucciniano con Suor Angelica sotto la direzione di Riccardo
Chailly.
Il concerto si apre con quattro rarità di Puccini in prima esecuzione
milanese: Adagetto per piccola orchestra, la Marcetta brillante Scossa
elettrica scritta in occasione di un congresso mondiale di
telegrafisti nel 1899 a Como, la Marcia d'ordinanza Corazzata Sicilia,
elaborazione di alcuni passi celebri della Bohème ad opera di Pio
Carlo Nevi, e il Mottetto per San Paolino del 1877, per coro misto a
quattro voci, baritono e grande orchestra che vede come solista
Michele Porcelli. L'opera in un atto Suor Angelica è il quadro
centrale del cosiddetto Trittico pucciniano. Subito dopo aver finito
la composizione del Tabarro nel 1917, Puccini aveva cercato un
soggetto adatto per continuare nell'impresa che infine trovò nella
proposta da Giovacchino Forzano, autore anche del libretto del terzo
pannello Gianni Schicchi. La prima rappresentazione ebbe luogo al
Metropolitan di New York, nel dicembre del 1918, cui seguì, con due
mesi di ritardo, la prima romana nel gennaio del 1919. In prima
esecuzione milanese si potrà ascoltare nel concerto l'Aria dei fiori.
Oltre al Coro della Verdi diretto dal maestro Romano Gandolfi canta il
Coro di voci bianchi "I piccoli musici" diretto da Mario Mora. Le
principali soliste sono Chiara Taigi (Suor Angelica), Annamaria Chiuri
(La zia Principessa), Enkeleida Shkosa (La Badessa) e Diana Bertini
(La Suora zelatrice).
Turno B ore 20.30, durata 2 ore circa, Euro 10,50 - 40.00, largo
Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI
Strumentisti dell'Orchestra dell'Università degli Studi di Milano.
Musiche di Beethoven (Trio per archi op. 3 n. 2), Rihm (Quartetto per
archi n. 4), Hindemith (Variazioni per clarinetto e archi), Brahms
(Quintetto per clarinetto e archi op. 115).
Ore 21, ingr. libero, via Festa del Perdono 7, tel. 02.58.30.80.17.
MERCOLEDÌ 5 MAGGIO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
BALLETTO "Il lago dei cigni", musica di Ciaikovskij, coreografia di
Bourmeister. Dir. James Tuggle.
Odette:	Sabrina Brazzo
Siegfried	Igor Zelensky
Turno C. Ore 20, ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
CONSERVATORIO
Aldo Ciccolini, pianoforte. Musiche di Liszt (Armonie Poetiche e
Religiose", integrale).
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 20/15 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
CONSERVATORIO Sala Verdi
CONCERTO Pianista Aldo Piccolini. programma: F. LISZT Armonie Poetiche
e Religiose. Integrale
Aldo Piccolini è uno dei rari grandi maestri del pianoforte che
percorre instancabilmente le strade della carriera mondiale, fedele in
ciò al ritmo della sua vita posta sotto il segno del movimento.
Originario di Parma e della Sardegna, è nato a Napoli dove ha
perfezionato gli studi musicali (piano e direzione d'orchestra).
Eredita, da professori interposti, gli insegnamenti di Ferruccio
Busoni e di Liszt. La sua carriera di "enfant prodige" lo porta a
Parigi dove vince il Concorso "Mar-guerite Long-Jacques Thibaud" nel
1949. Il successo fulmineo che la Francia riserva ad Aldo Ciccolini fa
esplodere la sua passione per la musica francese, della quale diventa
il più ardente difensore nel mondo (ricordiamo la prima integrale di
Eric Satie, Ravel naturalmente e la successiva integrale di Debussy).
Sul podio, Furtwängler, Cluytens, Mitropoulos, Munch, Maazel, Kleiber,
Prêtre, Martinon, Monteux, Plasson e tanti altri lo hanno voluto
vicino, senza dimenticare Elisabeth Schwarzkopf alla quale lo lega
un'ammirazione particolare.
Con quasi cento incisioni per EMI Pathè Marconi ed altre case
discografiche, Aldo Ciccolini ha contribuito a far conoscere opere
trascurate (Dèodat de Severac, Massenet, Chabrier) o ingiustamente
abbandonate (Sonate di Schubert, Scarlatti, Année de Pélerinage di
Liszt, compositori spagnoli). Ha portato a termine l'incisione delle
Sonate di Mozart e sta portando a termine quelle di Beethoven, due
integrali attese da tempo. L'anno 1990 ha visto la pubblicazione della
nuova versione delle "Armonie poetiche e religiose" di Liszt. Dal 1982
è in commercio l'integrale dell'opera per pianoforte di Debussy.
Accademico di Santa Cecilia, Chevalier de la Légion d'Honneur,
Officier dans l'Ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et
Lettres, titolare di numerosi premi (Prix Edison de l'Accademie
Charles Cros, della National Academy degli Stati Uniti, del Disco
Francese), Aldo Ciccolini sceglie nel 1971, per riconoscenza, la
nazionalità francese. L'anno dopo accetta l'incarico di professore al
Conservatoire National Supérieur de Musique a Parigi, scoprendo la
vocazione di pedagogo alla quale non ha mai rinunciato.
Il 9 aprile 1996 è stato nominato dal Presidente della Repubblica
Francese, Ufficiale della Legion d'Onore.
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56.
SS. CARLO E VITALE ALLE ABBADESSE
CONCERTO Adriana Azzaretti, clavicembalo.
Ore 21, ingresso libero, via Oldofredi 14


author: Lucio PERES

text:
Il Wed, 28 Apr 2004 14:00:59 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>MERCOLEDÌ 28 APRILE 2004
>
>CONSERVATORIO Sala Verdi
>CONCERTO Accademia I Filarmonici, direttore Corrado Rovaris; pianista
>Stanislav Bunin
>Programma: W. A. MOZART Sinfonia n.11 in re magg. K.84, W. A. MOZART
>Concerto in si bem. magg. K.595, F. SCHUBERT Sinfonia n.5 in si bem.
>magg. D.485
>Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20, via Conservatorio 12,
>tel. 02.66.98.69.56.
Qualke notizia sui concertisti dal sito della Società dei Concerti.
LUX
__________________________________________
Accademia I Filarmonici
E' una tra le Orchestre da camera più apprezzate in Italia ed
all'estero, costituita da musicisti già affermati come cameristi, come
prime parti di importanti orchestre italiane (Teatro alla Scala di
Milano, Santa Cecilia di Roma, Teatro la Fenice di Venezia ed altre) o
come docenti presso Conservatori e Accademie di perfezionamento.
Per precisa scelta nel repertorio barocco e classico si esibisce senza
direttore, su strumenti originali e adottando le accordature ed i
temperamenti adeguati, lasciando l'impostazione della concertazione al
Primo Violino, che diviene Maestro di Concerto. L'Orchestra da Camera
"Accademia I Filarmonici" organizza una propria stagione concertistica
con scadenza quindicinale, che copre l'arco di tempo che va da ottobre
ad aprile presso la prestigiosa Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico
a Verona.
L'Accademia I Filarmonici si è esibita nei più importanti Festivals
musicali e nelle stagioni concertistiche più qualificate d'Italia:
Settimane Musicali dell'Accademia Chigiana di Siena, Festival di
Musica Antica "C. Monteverdi" di Cremona, Settembre musicale
dell'Accademia Filarmonica di Verona eseguendo il Don Giovanni di
Mozart al Teatro Filarmonico, Ente Concerti del Teatro Rossini di
Pesaro, Teatro Bellini di Napoli con il pianista Michele Campanella,
Festival del Teatro Olimpico di Vicenza, Festival Mozart di Rovereto,
Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Teatro dal Verme e Sala
Verdi di Milano.
Numerose sono state le tournee in vari paesi europei: Francia
(Festival Pablo Casals di Prades, Festival Berlioz, Aix en Provence,
Bordeaux ecc.), Germania, Svizzera, Portogallo, Inghilterra, Slovenia
(Festival Internazionale di Lubiana), Iran.
Ha effettuato inoltre registrazioni radiofoniche e televisive che
hanno sempre evidenziato affiatamento, raffinatezza di suono e grande
personalità nell'interpretazione.
Collabora abitualmente con numerosi artisti di fama internazionale,
tra i quali: Vadim Repin, Bruno Giuranna, Maxence Larrieu, Lazar
Berman, Rocco Filippini, Corrado Rovaris, Michele Campanella, Massimo
De Bernart, Giuliano Carmignola, Mario Ancillotti, Massimiliano
Damerini, Arto Noras, Federico Mondelci, Pavel Barman, Bruno Canino e
molti altri.
Nell'immediato futuro sono programmate tournee in Asia , Estremo
Oriente, Francia e Spagna.
Ha registrato più di 40 Compact Discs per le case discografiche Naxos,
Arts, Dynamic e Tactus tra cui: l'integrale delle 12 opere a stampa di
Antonio Vivaldi e l'integrale delle Ouverture e dei Concerti di F. M.
Veracini in prima mondiale per Naxos.
Ha al suo attivo più di 300.000 copie vendute in tutto il mondo.
Nel 2004 concluderà la registrazione su CD in prima mondiale
dell'opera omnia di F.A. Bonporti iniziata nel 2000.
Dalla sua fondazione primo violino concertatore è Alberto Martini.
Corrado Rovaris
Nato a Bergamo, si è diplomato al Conservatorio "G.Verdi" di Milano in
organo e composizione organistica sotto la guida di Benedetti e in
clavicembalo con Fadini. Dal 1992 al 1996 è stato assistente del
Maestro del Coro del Teatro alla Scala.
Ha inaugurato la propria carriera affrontando il repertorio barocco
(Monteverdi, Vivaldi, Galuppi, Händel), per poi avvicinarsi a Mozart,
Haydn, Myslivecek, Paisiello, Donizetti, Rossini, Bizet e Humperdinck.
Come direttore d'orchestra ha debuttato con Il filosofo di campagna di
Galuppi nell'allestimento dell'
As.Li.Co
., ripreso in vari teatri
d'Italia ed al Teatro Comunale di Firenze.
Ha diretto presso importanti istituzioni teatrali e concertistiche
quali le Serate Musicali di Milano, il Maggio Musicale Fiorentino, il
Teatro Regio di Parma, il Teatro Regio di Torino, l'Arena di Verona,
il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Lauro Rossi di Macerata, il
Festival delle Nazioni di Città di Castello, il Festival di Cremona e
Praga Europa Musica 1995.
Nelle ultime stagioni ha diretto Tamerlano di Händel al Teatro Regio
di Torino, Le nozze di Figaro a Brescia e Bergamo con l'AsLi.Co., Il
campanello e Betly di Donizetti al Teatro Comunale di Modena, Don
Giovanni a Köln, in una produzione che successivamente è stata
presentata in tournée in Francia e in Italia, Apollo e Dafne al
Festival di Cremona.
Il grande successo riscosso in occasione del suo debutto al Rossini
Opera Festival di Pesaro 1997 nel Signor Bruschino, ha portato Corrado
Rovaris di nuovo sul podio del festival rossiniano in occasione
dell'apertura della stagione 1998 con Otello.
La sua intensa attività concertistica lo ha portato, fra l'altro, sul
podio delle orchestre del Théâtre Royal de la Monnaie di Bruxelles ,
del Maggio Musicale Fiorentino, del Teatro Carlo Felice di Genova ,
dei Pomeriggi Musicali di Milano, dei Cameristi della Scala,
dell'Orchestra Haydn di Bolzano, dell'Accademia I Filarmonici di
Verona, dell'Orchestra Sinfonica Arturo Toscanini, dell'Orchestra
dell'Accademia della Filarmonica della Scala a Milano, dell'Orchestra
Sinfonica di Milano G. Verdi, dell'Orchestra del Teatro Comunale di
Bologna e, nel marzo di quest'anno, dell'Orchestra dell'Accademia di
Santa Cecilia.
Nella stagione 1998/9 Corrado Rovaris ha diretto Il turco in Italia al
Teatro Regio di Parma, La serva padrona al Teatro Comunale di Firenze,
Il barbiere di Siviglia a Cagliari, Dido and Aeneas all'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di Roma.
Nella stagione 1999/2000 è tornato a Verona per Don Giovanni, ha
debuttato all'Opera Company di Philadelphia nelle Nozze di Figaro, ha
diretto La cambiale di matrimonio all'Opéra di Lyon, Luisa Miller e
Rigoletto al Théâtre Municipal de Lausanne ed Il barbiere di Siviglia
alla Oper Frankfurt, a cui ha fatto seguito Il signor Bruschino al
Teatro alla Scala.
La scorsa stagione è salito sul podio del Teatro Regio di Torino per
Il barbiere di Siviglia, del Teatro Valli di Reggio Emilia per
L'elisir d'amore, ed ha ottenuto uno strepitoso successo per la sua
direzione di Luisa Miller a Losanna e della Gazzetta al Garsington
Opera Festival. Corrado Rovaris ha recentemente diretto Così fan tutte
nei teatri di Trento, Rovigo, Bolzano, Il barbiere di Siviglia al
Teatro Comunale di Bologna, Don Giovanni all'Opera Company di
Philadelphia, Don Pasquale al Teatro La Fenice di Venezia e Un giorno
di regno ed Il barbiere di Siviglia al Teatro alla Scala, dove tornerà
per la direzione dell'Italiana in Algeri.
Il calendario degli impegni futuri prevede inoltre L'elisir d'amore al
Teatro dell'Opera di Roma ed al Teatro Comunale di Bologna, Così fan
tutte al Teatro Regio di Torino, I Pittagorici ed I Puritani al Teatro
di San Carlo di Napoli, La Bohème al Théâtre Municipal de Lausanne, La
Traviata all'Opera Company di Philadelphia, oltre a concerti a Verona,
Stresa, Losanna e Palermo.
Stanislav Bunin
È nato a Mosca in una prestigiosa famiglia di musicisti. Fra i suoi
antenati si annoverano Heinrich Neuhaus, fondatore della grande scuola
pianistica "sovietica", e il compositore polacco Karol Szymanowski.
Dal 1973 al 1988 ha studiato a Mosca prima alla Scuola Centrale di
Musica e poi al Conservatorio "Ciajkovskij", istituzione presso cui si
è compiuto il suo ciclo accademico di studi.
A diciassette anni, nel 1983, Bunin si è aggiudicato a Parigi il
Concorso "Long-Thibaud". Cinque anni più tardi, dopo aver conquistato
numerosi riconoscimenti internazionali, ha vinto a Varsavia il Primo
Premio e la Medaglia d'Oro all'XI Concorso Internazionale "Frederic
Chopin". Dal 1988 è inoltre membro del comitato della Fondazione
Internazionale "Frederic Chopin" di Varsavia.
Nel 1988 ha lasciato l'ex-Unione Sovietica ed ora vive fra Giappone e
Germania. L'artista ha sviluppato in Giappone un'attività musicale ed
accademica di grande rilievo. Nel periodo 1986 - 1996 ha tenuto più di
trecento fra recital e concerti in oltre cento città giapponesi e nel
1992 ha fondato un "Comitato d'Arte e di Pianoforte" presso
l'importantissima Scuola Musicale "Senzoku Gakuen" di Kawasaki, la più
grande istituzione musicale privata del Giappone; una Scuola dove egli
stesso ha insegnato tra il 1991 ed il 1997.
Oltre alle rilevanti attività professionali in Giappone, Bunin tiene
regolarmente concerti in tutte le più importanti città europee e negli
Stati Uniti, sempre ottenendo strepitosi successi. In veste di solista
si è esibito con le orchestre più prestigiose quali: Boston Symphony
Orchestra, Münchner Philharmoniker, NHK Symphony, London Philharmonic
Orchestra, Orchestra Filarmonica di Varsavia, Orchestra Nazionale di
Francia ed Orchestra Filarmonica della Scala, collaborando tra gli
altri con Pretre, Zinman, Krenz, Sinopoli, Gelmetti, Welser - Möst.
Con quest'ultimo e l'Orchestra Filarmonica di Berlino ha eseguito nel
giugno 1996, in una serata memorabile presso l'Auditorium della
Filarmonica, il Secondo Concerto per pianoforte in fa min. di Chopin.
Assieme a I Solisti Veneti, diretti da Claudio Scimone, nel 1990 ha
registrato i Concerti per pianoforte di Mozart K. 414 e K. 415 per
Toshiba-EMI, un disco vincitore del "Golden Disc" e campione di
vendite in Giappone.
A partire dal 1986, Bunin ha registrato dischi ed effettuato
registrazioni video per numerose case discografiche (tra cui Deutsche
Grammophon, CBS-Sony, Toshiba-EMI) che si sono aggiudicati un gran
numero di riconoscimenti internazionali: nel 1987 il "Japan Grand
Prix" per un'incisione di opere di Chopin, nel 1988 il "Grand Prix du
Disque" per un'incisione di Debussy e nel 1990 la menzione di "miglior
disco dell'anno" ed il "Golden Disc" in Giappone per il CD Bach
Recital I (Toshiba-EMI).
Nel corso del 1999 ha rivolto la sua attenzione all'esecuzione
integrale dell'opera di Chopin, tenendo concerti in Italia, Francia,
Corea del Sud, Germania, Giappone e Polonia. Nel dicembre dello stesso
anno Bunin ha ricevuto il "Premio Viotti d'Oro" di Vercelli, il solo
pianista con Arturo Benedetti Michelangeli ad aver ottenuto
singolarmente l'importante riconoscimento.
Una delle più grandi aspirazioni del pianista è quella di porre l'arte
al servizio d'importanti temi sociali. Bunin tiene e organizza in
tutto il mondo numerosi concerti di beneficenza - sovente realizzati
grazie alla "Stanislav Bunin Enterprise" - e ha creato a Tokyo una
Fondazione Internazionale per l'assistenza e l'educazione dei bambini
orfani.


title: Krebs - composizioni per organo -

author: Giuseppe

text:
....il preludio e fuga   di Krebs eseguito all'organo Silbermann del
Duomo di Arlesheim ,  Basilea da Riccardo Doni, è un capolavoro
assoluto, ascoltare per credere.
Peccato che di questi autori ( compresi Bruhns, Zelenka, Heinichen,
Walther, Kuhanu) nessuno ne parli mai qua.....sempre i soliti
noti...che hanno anche stufato...alla fin fine...
Ma debbo dire che da quando mi son messo d'impegno a scoprirli le
sorprese sono state molte e tutte positive....
Mi sembra di rivivere le emozioni che provavo da ragazzo all'ascolto
della V di Beethoven o, quando, ascoltando Wagner, mi dissero,,questo
è difficile:-))
Un fischio ai  musicisti e musicologi del NG......ne volete parlare o
no?
O debbo essere sempre io a scuotere gli animi?
G.
P.S.. scusa Vinicio..:-))..ma di questi autori ce ne saranno qualche
decina già pronti sulla tastiera..per il nuovo NG dedicato alle
tastiere  ( leggasi organo)..-))
Quanto meno mi dovete spiegare a dovere le caratteristiche di tutti gi
organi che sono citati in tutti i cd che ho....e sono tanti:-))


title: Galà per Joe Volpe che lascia il Metropolitan

text:
Dopo 42 anni Volpe va in pensione. Siccome tutti capite l' inglese Vi
allego il comunicato sul galà del 20 Maggio con la partecipazione di
grandi artisti che verrà fatto in suo onore.
La mia domanda è: se qualke NGista riesce a registrarlo da radio o TV,
p.f. faccia 1 fiskio agli altri (cioè metta a disposizione la copia
della registrazione...	;-))
LUX
______________________________________________________
GALA CELEBRATION IN HONOR OF JOSEPH VOLPE ON MAY 20TH
TO FEATURE WORLD'S GREATEST OPERATIC STARS
The Metropolitan Opera will celebrate the career of general
manager, of Joseph Volpe, who retires at the end of July
after 42 years at the Met, with a star-studded gala concert
on Saturday, May 20, at 5:30 p.m.
The Gala Concert, which brings the 2005-2006 opera season
to a close, will include performances by nearly thirty
vocal artists: sopranos Natalie Dessay, Renie Fleming,
Mirella Freni, Karita Mattila, Ruth Ann Swenson, Kiri Te
Kanawa, and Deborah Voigt; mezzo-sopranos Stephanie Blythe,
Olga Borodina, Susan Graham, Denyce Graves, Waltraud Meier,
and Dolora Zajick; tenors Placido Domingo, Juan Diego
Flsrez, Ben Heppner, Salvatore Licitra, Luciano Pavarotti,
and Ramsn Vargas; baritones Dwayne Croft, Thomas Hampson,
and Dmitri Hvorostovsky; bass-baritone Ildar Abdrazakov;
and basses James Morris, Reni Pape, and Samuel Ramey. The
company's principal guest conductor, Valery Gergiev, and
Maestros Marco Armiliato, James Conlon, and Patrick Summers
will conduct the artists, orchestra and chorus of the
Metropolitan Opera in a program comprised of arias, duets,
and ensembles.
The Gala Celebration will be broadcast over many of the
stations of the Toll Brothers-Metropolitan Opera
International Radio Network. [Please check local listings
for time and day.]  In New York City the program will be
broadcast in its entirety over WQXR-FM on Saturday, May 20,
beginning at 8:00 p.m. (ET).
The Gala Celebration will also be taped for nationwide
telecast and aired over the Public Broadcasting Service on
Thursday, June 1, at 9:00 p.m. (ET) as "The Met Salutes
Joseph Volpe." [Please check local listings] Former New
York City mayor, Rudolph Giuliani, will be the on-air host
for the PBS telecast.
In the Met's 123-year history there have been only sixteen
people to hold the company's top job, and the select list
becomes even more select when one realizes that eighty
years-nearly two thirds of the company's history-are
represented by only four major administrations: those of
the Italian Giulio Gatti-Casazza (1908-1935), Canadian
Edward Johnson (1935-1950), Austrian Rudolf Bing (1950-
1972), and New York's Joseph Volpe (1990-2006).
Joseph Volpe joined the Metropolitan Opera in 1964 as an
apprentice carpenter and was promoted to master carpenter
in 1966, the same year that the company moved into the new
opera house at Lincoln Center. In 1978 he became the
company's technical director and in 1981 was appointed the
Met's assistant manager in charge of operations, where he
supervised both stage and building management, labor
negotiations, budgeting, media, recordings, and touring.
He assumed the Met's top job in 1990 and will retire from
the company at the end of July 2006.
March 20, 2006


text:
Ciao a tutti,
purtroppo, LUX, le stazioni PBS non hanno programmazione unificata in
tutto il paese, quindi, anche se l'annuncio dice "nationwide telecast"
qui in Florida potremmo non riceverlo. Cerchero' di informarmi. Se
sara' trasmesso, puoi senz'altro contare su una copia della
trasmissione.
Salutissimi
Marisa



text:
Il 22 Mar 2006 11:25:07 -0800,
mari...@charter.net
 ha scritto:
>le stazioni PBS non hanno programmazione unificata in
>tutto il paese, quindi, anche se l'annuncio dice "nationwide telecast"
>qui in Florida potremmo non riceverlo. Cerchero' di informarmi. Se
>sara' trasmesso, puoi senz'altro contare su una copia della
>trasmissione
Grazie!
Intanto x ki volesse andarci di persona, ekko le istruzioni (inviatemi
da fonte sicura!) x la fila degli "ingressi"...	;-))
N.B. Valgono anke, salvo i prezzi (x fortuna!) x ki voglia andare
prima o poi al Met in altra occasione.
LUX
_________________________________________________________
The standing room line for the Volpe Gala will meet in the garage
under the Opera House on Saturday, May 20, 2006, beginning at 5:00 am.
Please join us at this venue, where you may sign up for a place in
line. For those coming between 5:00 and 6:00 am, you must remain in
place until the 6:00 am roll call, after which you may leave the line
until the final roll call (TBD at the 6:00 am call).

Do not wait outside the closed Empire Hotel. Do not wait outside the
Opera House. Lincoln Center Security may well chase you away as we are
not allowed on the Plaza before 6:00 am.

Ticket prices: Orchestra Standing Room, $50; Family Circle Standing
Room, $35. One ticket per person, cash only. The Box Office opens at
10:00 am. The matinee performance of L'Elisir d'Amore begins at 12:30
pm. The Gala begins at 5:30 pm.


text:
Ciao Lux,
brutte notizie: la mia stazione PBS (West Palm Beach, ch.42) NON
trasmettera' il Gala per Volpe. Sara' trasmesso,invece, dalla stazione
di Miami che io non ricevo. Mi dispiace. Vedro' di procurarmi una copia
della trasmissione da qualche amica che riceve una delle stazioni che
trasmetteranno l'evento e ti faro' sapere.
Saluti
Marisa



text:
Il 30 May 2006 21:13:46 -0700,
mari...@adelphia.net
 ha scritto:
>brutte notizie: la mia stazione PBS (West Palm Beach, ch.42) NON
>trasmettera' il Gala per Volpe. Sara' trasmesso,invece, dalla stazione
>di Miami che io non ricevo
Pekkato...
>Vedro' di procurarmi una copia della trasmissione da qualche
>amica che riceve una delle stazioni
Grazie. Potrei anke kiedere a qualke iscritto all' Opera List, ma nn
vorrei impegolarmi troppo, visto ke in genere si tratta di gente, come
dire, "tenace"...
Intanto se qcuno è interessato a sapere / vedere quanti artisti sn
stati impegnati nel Galà, il sito del Met ha approntato 1 galleria
fotografica enorme qui:
http://66.187.153.86/Imgs/VolpeGala.htm
LUX


title: Fatevi un bel regalo per Natale

text:
.......un cd appena uscito della Carus, titolo: Natale alla Corte di
Dresda ( in tedesco Weihnachten am Dresdner Hof), codice Carus 83.169
musiche di Heinichen ( Te Deum e pastorale per la Notte di Natale);
Seger : preludio per organo; Schurer: tre composizioni in prima
registrazione assoluta mondiale: tre salmi per Soli, Orchestra e
organo; Giovanni Alberto   Ristori : due  Messe per il Santissimo
Natale e Mottetto Pastorale per Soli coro e Orchestra, anch'esso in
prima registrazione mondiale.
Il cd č stato pubblicato nel novembre del 2004.
Registrazioni del febbraio 2004 nella chiesa di San Luca a Dresda.
E' inutile ce vi indichi esecutori, direttore e organista, tanto
questo c'č:-))
A me e piaciuto moltissimo.....e sono sicuro che piacerebbe a
chiunque.
G.


title: Post : Hummel - Andante concerto per tromba - IAMC - IAMCM

author: Giampaolo Lomi

text:
La seconda parte dell'andante del concerto per tromba e orchestra in E
flat minore di Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) eseguito
dall'orchestra sinfonica della Radio di Bratislava diretta da Ondrej
Lenard - tromba solista Ladislav Stresnak -
file MP3 postato in it.binari.file - durata 2 minuti circa - 626 km
compressione 32 - Occorre il programma Winamp per poterlo riprodurre.
Buon ascolto
Giampaolo
________________________________________
" E' piu' facile disintegrare un atomo
  che un pregiudizio "
  Albert Einstein
________________________________________


title: Beethoven

author: Rita

text:
C' è qualcuno che  si ricorda il titolo della sinfonia di Beethoven,
usata per la vecchia pubblicità del brandy "Vecchia Romagna"?
P.S. Scusate per il bisticcio di parole!


title: Beethoven

author: Emanuele Passerini

text:
"Rita" <
mont...@supereva.it
> ha scritto nel messaggio
news:3a68b8c2...@news.tiscalinet.it...
> C' è qualcuno che  si ricorda il titolo della sinfonia di Beethoven,
> usata per la vecchia pubblicità del brandy "Vecchia Romagna"?
> P.S. Scusate per il bisticcio di parole!
Non è una sinfonia.
Si tratta della Romanza per violino e orchestra n.2 in
fa maggiore, op.50.
Ciao!
--
_________________________
Emanuele Passerini
ema.pa...@libero.it
 (messaggi brevi fino a 2 MB)
ema.pa...@inwind.it
 (messaggi grandi fino a 5 MB)
ICQ# 34957310
Visita il sito su Keith Jarrett!
http://digilander.iol.it/keithjarrett


title: Beethoven

author: Luca Loggia

text:
>
>Non č una sinfonia.
>Si tratta della Romanza per violino e orchestra n.2 in
>fa maggiore, op.50.
>Ciao!
Mi confondo o lo stesso tema č anche parte di un concerto per violino e
orchestro sempre di Beethoven?
Se si quale?
Ciao.
Luca


title: Beethoven

text:
On Sat, 20 Jan 2001 16:42:21 GMT, "Emanuele Passerini"
<
ema.pa...@libero.it
> wrote
>
>Non č una sinfonia.
>Si tratta della Romanza per violino e orchestra n.2 in
>fa maggiore, op.50.
>Ciao!
>
>--
>
>_________________________
>
>Emanuele Passerini
>
ema.pa...@libero.it
 (messaggi brevi fino a 2 MB)
>
ema.pa...@inwind.it
 (messaggi grandi fino a 5 MB)
>ICQ# 34957310
>
>Visita il sito su Keith Jarrett!
>
http://digilander.iol.it/keithjarrett
>
Grazie moltissimo !


title: Beethoven

text:
"Luca Loggia" <
lucal...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:Hpka6.97690$eB2.7...@news.infostrada.it...
>
> Mi confondo o lo stesso tema č anche parte di un concerto per violino e
> orchestro sempre di Beethoven?
> Se si quale?
Beethoven ha scritto UN SOLO Concerto per violino e orchestra, piů due
Romanze. Ma il tema che hai in mente č presente solo nella Romanza n.2.



title: Beethoven

text:
>Emanuele Passerini ha scritto nel messaggio
<94fqhr$d75sk$
1...@ID-16010.news.dfncis.de
>...
>UN SOLO Concerto per violino e orchestra, più due
>Romanze. Ma il tema che hai in mente è presente solo nella Romanza n.2.
Grazie, come dicevo ho preso un granchio.
Luca


title: Consiglio su cd

author: WERTHER

text:
Ciao a tutti, ho acquistato diversi cd di musica classica in edicola.
Precisamente si tratta della collezzione Classica De Agostini, sapete dirmi
qualcosa sulla qualita' delle incisioni?
In cosa differiscono da quelli che si vendono in un negozio di dischi?


title: MITRIDATE di Nicola Porpora

author: Arsace

text:
Si avvisa per i veri Baroccofili che al Teatro San Giovanni Grisostomo
(Malibran per i post barocchi) a Venezia il 27, 28 e 29 Dicembre 2005 in
tutti e tre casi alle ore 19.00 si presenterà un'opera teatrale di Nicola
Porpora.
http://www.teatrolafenice.it/news/news.jsp?categoria=spettacoli
Arsace
________________________
Handel Forever!
www.haendel.it
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://utenti.lycos.it/gfh/gfh
http://it.groups.yahoo.com/group/AngeloManzotti/


title: MITRIDATE di Nicola Porpora

author: Lulu

text:
Grazie Arsace!!!
Mi era sfuggito! Che bello! Venezia è sempre magnifica alla fine
dell'anno!!!! Speriamo ci siano ancora biglietti!!!
Baci,
Lulu


title: MITRIDATE di Nicola Porpora

text:
Carissimi,
L'altra sera ho assistito alla seconda rappresentazione del Mitridate
di Nicola Porpora al Teatro Malibran di Venezia.
Porpora scrisse due versioni di quest'opera, una per Roma nel 1730 e
l'altra per Vienna alcuni anni dopo. Quello che hanno fatto a Venezia
è di ridurre l'opera romana per inserire alcune delle migliori arie
della versione londinese. I tagli sono stati eseguiti in modo da
permettere una esecuzione senza soluzione di continuità, cioè senza
intervallo (dalle 19 alle 21) - personalmente non ho capito questa
scelta... un intervalluzzo ci poteva stare, ma tant'è!
Il libretto della versione romana è di Filippo Vanstriper, che segue
molto da vicino Racine. A sua volta Cigna-Santi prenderà spunto -
anzi, alcune frasi intere - per il Mitridate musicato da Mozart.
Fu con il castrato Caffariello in mente che Porpora scrisse la versione
romana, mentre quella londinese (su libretto di Gavardo da Gavardo)
prevedeva il suo diretto rivale Farinelli.
A Venezia, invece nessun controtenore in vista, rimpiazzato da
mezzosoprani. Ecco la locandina:
MITRIDATE
Musica: Nicola Porpora
Libretto: Filippo Vanstriper
Roma, Teatro Capranica, carnevale 1730
Londra, Teatro dell'Haymarket, gennaio 1736
Revisione critica partiture: Bernardo Ticci
Revisione critica drammaturgica: Massimo Gasparon
Direttore: Massimiliano Carraro
Regia, scene e costumi: Massimo Gasparon
Insieme strumentale: La Officina de li Affetti
Mitridate, re di Ponto: Anicio Zorzi Giustiniani
Laodice, promessa sposa di Mitridate: Alexandra Zabala
Sifare, figlio di Mitridate: Sara Allegretta
Farnace, primo figlio di Mitridate: Maria Laura Martorana
Ismene, figlia del re dei Parti: Erika Pagan
Arbate, governatore di Ninfea: Mario Cassi
Lo spettacolo ideato da Massimo Gasparon era essenziale e scarno nella
scenografia: una decina di colonne corinzie rivesitite di velluto
decorato a candelabra più qualche elemento scenico tipo un letto, un
catafalco dal quale arriva Mitridate e poco altro; ma per il  resto non
poteva che dirsi assolutamente barocco, grazie agli spendidi broccati
della Rubelli (una ditta veneziana che produce tessuti preziosissimi
lavorati ancora secondo le tecniche tradizionali) e la gestualità
enfatica e in un certo senso meccanica tipica di quest'epoca.
La migliore in scena è stata senza dubbio Sara Allegretta nei panni di
Sifare. Ma chi era presente mi ha assicurato che era stata nettamente
migliore la serata prima. Si sa, la seconda recita è sempre la peggio
alla quale assistere perché non c'è l'adrenalina della prima ed entra
di scena lo "svacco" - come si suol dire! Ma questa è una nota a
margine che non riguarda lo specifico ma il generale.
Buono il tenore Anicio Zorzi Giustiniani e il basso Mario Cassi e così
pure l'altro mezzo della serata, Maria Laura Martorana. Ho qualche
riserva sulla Laodice di Alexandra Zabala (piuttosto calante qua e
là.... e di certo i flauti in a solo non l'hanno aiutata nella sua
aria degli Augeletti!) e non cosa dire di Erika Pagan come Ismene:
questo è davvero un personaggio sfortunato in tutta la vicenda e le
sono affidate due arie di una noia mortale........ Non mi è piaciuta
ma potrei non essere obiettiva.
L'orchestra si chiamava La Officina de li Affetti, nata nel 2004. Non
l'avevo mai sentita prima. Nelle note di sala comunicano che "fa
parte di un progetto di riscoperta di autori del '700 italiano di ampio
respiro nato sotto l'egida dell'Orchestra internazionale d'Italia".
La formazione prevedeva due flauti, due oboi, un fagotto, due trombe,
due corni, nove violini (il primo violino era Marcello Defiant con il
suo Amati del 1725), tre viole, tre violoncelli, due contrabbassi e un
cembalo.
Baci,
Lulu


title: Cerco un avvocato

author: Hans Sachs

text:
Non sono un avvocato, ho studiato giurisprudenza ma non ho mai
praticato.
Non credo, per quello che mi ricordi, che tu abbia bisogno di un
avvocato. L'azione penale è obbligatoria ed è esercitata dal Pubblico
Ministero. Basta quindi aver presentato la querela e il procedimento
andrà comunque avanti.
Diverso sarebbe il caso se tu avessi intenzione di chiedere anche il
risarcimento dei danni (qualora ve ne siano), nel qual caso si
seguirebbero le regole del rito civile (quindi con il patrocinio di un
avvocato).
Di più non saprei dirti. Se comunque ti interessa una consulenza di
tipo generale, in rete esistono dei siti di Studi Legali che offrono
consulenza di vario genere (alcuni anche gratuita). Oppure puoi porre
un quesito in un NG apposito quale, es., It.Diritto.
_________________________________________________________
"L'Hans Sachs dei Meistersinger, che invita il popolo a opporsi
ai maestri nella revisione di un giudizio su una musica nuova,
è un demagogo romantico: ma egli intendeva rettamente
l'insipienza del sapere specializzato, un aspetto negativo del
progresso" Th. W. Adorno


title: Cerco un avvocato

text:
On Tue, 3 Apr 2001 11:19:30 +0000 (UTC),
oi...@iol.it
 ("Hans Sachs")
wrote:
>Non credo, per quello che mi ricordi, che tu abbia bisogno di un
>avvocato. L'azione penale è obbligatoria ed è esercitata dal Pubblico
>Ministero.
Quindi il poliziotto ke ha raccolto la mia querela m' ha informato
male...
>Diverso sarebbe il caso se tu avessi intenzione di chiedere anche il
>risarcimento dei danni (qualora ve ne siano)
Valgono anke i danni "morali"? Cmq a me basta ke il mio aggressore
venga condannato.
> nel qual caso si  seguirebbero le regole del rito civile (quindi con il
>patrocinio di un avvocato).
Quindi mi sembra di capre ke x il rito civile è obbligatorio l'
avvocato, x quello penale no.
>in rete esistono dei siti di Studi Legali che offrono
>consulenza di vario genere (alcuni anche gratuita)
Grazie, in effetti mi sto muovendo in questo senso, Uno degli
indirizzi è
www.legalinweb.com
> Oppure puoi porre
>un quesito in un NG apposito quale, es., It.Diritto.
Buona idea,grazie.
LUX


title: Iwan Czerkow

author: Daniele

text:
Qualcuno sa dirmi qualcosa sul violinista Iwan Czerkow? Ho una sua incisione
del Primo Concerto di Paganini (Classic Digital 140 161-2) e mi sembra
veramente bravissimo, ma non lo avevo mai sentito;Voi?


title: Iwan Czerkow

text:
Proprio non lo conosce nessuno eh,bah forse il CD l'hanno fatto con il
masterizzatore e si sono unventati un nome a caso.........
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9mlt80$kjj$1...@attila.bofh.it...



title: Iwan Czerkow

text:
On Fri, 31 Aug 2001 15:30:06 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Proprio non lo conosce nessuno eh,bah forse il CD l'hanno fatto con il
>masterizzatore e si sono unventati un nome a caso.........
Brancaleone diceva: "mai coverto..."
Ma lo spelling è giusto?
Poi, scusa, si tratta di un violinista vivente in attività o uno
"storico"?
LUX


title: Iwan Czerkow

text:
On Fri, 31 Aug 2001 15:30:06 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Proprio non lo conosce nessuno eh,bah forse il CD l'hanno fatto con il
>masterizzatore e si sono unventati un nome a caso.........
Brancaleone diceva: "mai coverto..."



title: Iwan Czerkow

author: Carlo Gerelli

text:
Daniele ha scritto nel messaggio <9moahu$6v1$
1...@attila.bofh.it
>...
>Proprio non lo conosce nessuno eh,bah forse il CD l'hanno fatto con il
>masterizzatore e si sono unventati un nome a caso.........
dev'essere un ghost-musician della stirpe
dei Lizzio ...
ciao
c.


title: Iwan Czerkow

text:
L'ncisione che ho è dei primi anni '90, e lo spelling l'ho controllato, è
corretto.
Lizzio è anche un mio mito, insieme alla Cappella Istropolitana e alla
Slavonica Philarmonia!!!
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9moahu$6v1$1...@attila.bofh.it...



title: eddai con 'sta Messa

author: O.d.C. Il Negromante

text:
Avviso tutti quei pochissimi ( uno, uno e mezzo) che non lo sanno che
la settimana prossima, precisamente giovedì alle 23.35 su rai3 verrà
trasmessa la Messa in b di Bach diretta da Muti.
E se non la guardate ( ma soprattutto ascoltate) vengo sotto casa
vostra con dei grossi bastoni e un sacco di cd di Ligeti!!!!!!!
Ciao
--
" Nella musica di Bach ritrovo la quintessenza
  di ogni poesia e di ogni espressione artistica "
*Perpinchiopinchernacolo*
ICQ 65656922


title: eddai con 'sta Messa

text:
O.d.C. Il Negromante ha scritto nel messaggio ...
>
>Avviso tutti quei pochissimi ( uno, uno e mezzo) che non lo sanno che
>la settimana prossima, precisamente giovedì alle 23.35 su rai3 verrà
>trasmessa la Messa in b di Bach diretta da Muti.
>
>E se non la guardate ( ma soprattutto ascoltate) vengo sotto casa
>vostra con dei grossi bastoni e un sacco di cd di Ligeti!!!!!!!
>
>Ciao
L'evento è la Messa in si Minore BWV 232 dedicata ad Augusto III del
27/07/1733 oppure che la diriga Muti.
Che mi dici invece delle altre *4* messe che ha scritto Bach? intendo
la BWV 233 in fa maggiore,
la BWV 234 in la maggiore,
la BWV 235 in sol minore,
la BWV 236 in sol maggiore,
tutte del periodo circoscrivibile al 1735 - 1744?
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: eddai con 'sta Messa

text:
On 17 Jun 2000 09:54:49 +0200, "O.d.C. Il Negromante"
<
eugenio...@mo.netttuno.it
> wrote:
>Avviso tutti quei pochissimi ( uno, uno e mezzo) che non lo sanno che
>la settimana prossima, precisamente giovedì alle 23.35 su rai3 verrà
>trasmessa la Messa in b di Bach diretta da Muti.
ma quale delle  recenti esecuzioni ke ne ha dato sarà trasmessa:
Milano, Roma (Vaticano), Napoli o Salisburgo?
LUX


title: eddai con 'sta Messa

text:
In article <AuJ25.217024$
VM3.1...@news.infostrada.it
>,
tiri...@iol.it
 says...

> L'evento č la Messa in si Minore BWV 232 dedicata ad Augusto III del
> 27/07/1733 oppure che la diriga Muti.
> Che mi dici invece delle altre *4* messe che ha scritto Bach? intendo
>
> la BWV 233 in fa maggiore,
> la BWV 234 in la maggiore,
> la BWV 235 in sol minore,
> la BWV 236 in sol maggiore,
Ciao Arsace,
scusa per quello che dirň tra circa un secondo....ma ti giuro che non
ho capito cosa hai inteso dire .
Provo ad interpretare con una domanda:  mi hai chiesto cosa penso dal
punto di vista tecnico/strumentale/personale delle messe minori di
Bach? se č cosě poi ti dico
Inoltre non ho capito la frase "L'evento č la Messa in si Minore BWV
232 ...... oppure che la diriga Muti ".
Scusami sai ( prob. hai detto le cose in modo chiarissimo) ma in
questo periodo ho la testa un po' per i fatti suoi...



title: eddai con 'sta Messa

text:
O.d.C. Il Negromante ha scritto nel messaggio ...
>
>In article <AuJ25.217024$
VM3.1...@news.infostrada.it
>,
>
tiri...@iol.it
 says...
>
>> L'evento è la Messa in si Minore BWV 232 dedicata ad Augusto III del
>> 27/07/1733 oppure che la diriga Muti.
>> Che mi dici invece delle altre *4* messe che ha scritto Bach? intendo
>>
>> la BWV 233 in fa maggiore,
>> la BWV 234 in la maggiore,
>> la BWV 235 in sol minore,
>> la BWV 236 in sol maggiore,
>
>
>Ciao Arsace,
>scusa per quello che dirò tra circa un secondo....ma ti giuro che non
>ho capito cosa hai inteso dire .
>Provo ad interpretare con una domanda:  mi hai chiesto cosa penso dal
>punto di vista tecnico/strumentale/personale delle messe minori di
>Bach?
Sì intendevo come composizioni: io preferisco molti loro brani a quella in
si minore, e non capisco perchè vangano così sottovalutate: dovrebbe
esistere anche un doppio cofanetto della philips in cui c'è lo schieramento
delle 4 messe con una costellazione di Sanctus (io le ho prese sciolte fra
registrazioni e cd singoli, ma le conosco tutte e 4: vero devo dirti che non
sono csì facilmente trovabili, comunque mettendosi d'impegno...) : magari le
conosci e volevo sapere cosa ne pensavi. La frase agganciata "L'evento..."
era per "contrapporlo" alle altre 4 messe di Bach, ma forse tu l'avevi
annunciato perchè la dirigeva Muti, ecco spiegato - credo - l' "oppure".
>se è così poi ti dico
>Inoltre non ho capito la frase "L'evento è la Messa in si Minore BWV
>232 ...... oppure che la diriga Muti ".
>Scusami sai ( prob. hai detto le cose in modo chiarissimo) ma in
>questo periodo ho la testa un po' per i fatti suoi...
Sì volevo capire se l'annuncio l'avevi dato per le grandiosità della Messa
in si Minore di Bach (e allora ti avevo chiesto delle altre 4 messe per
sottolineare che io le trovo altrettanto grandi) oppure perchè è Muti a
dirigerla.
Ciao



title: eddai con 'sta Messa

author: Elias

text:
Lucio PERES wrote:
> ma quale delle  recenti esecuzioni ke ne ha dato sarą trasmessa:
> Milano, Roma (Vaticano), Napoli o Salisburgo?
> LUX
La seconda che hai detto.
Ciao,
E.


title: eddai con 'sta Messa

text:
Arsace wrote:
> Sě intendevo come composizioni: io preferisco molti loro brani a quella in
> si minore, e non capisco perchč vangano cosě sottovalutate: dovrebbe
> esistere anche un doppio cofanetto della philips in cui c'č lo schieramento
> delle 4 messe con una costellazione di Sanctus (io le ho prese sciolte fra
> registrazioni e cd singoli, ma le conosco tutte e 4: vero devo dirti che non
> sono csě facilmente trovabili, comunque mettendosi d'impegno...) : magari le
> conosci e volevo sapere cosa ne pensavi.
Esistono anche due magnifici CD con Herreweghe della Virgin: consigliato
vivamente.
Ciao,
E.


title: eddai con 'sta Messa

text:
In article <dv%25.220886$
VM3.1...@news.infostrada.it
>,
tiri...@iol.it
 says...
Ciao scusa per il ritardo ma sono stato un po' impegnato ultimamente.
> : magari le
> conosci e volevo sapere cosa ne pensavi.
Non conosco il cofanetto di cui tu mi parli....la prossima settimana
ti dirò sicuramente qualcosa a riguardo delle altre messe.
> La frase agganciata "L'evento..."
> era per "contrapporlo" alle altre 4 messe di Bach, ma forse tu l'avevi
> annunciato perchè la dirigeva Muti,
AHAHAH no, no .....io l' avevo annunciato per la Messa in sè.
Muti o non Muti penso che trasmettere la Messa in tivvì sia un evento
piuttosto importante; evento che è stato vergognosamente presentato
troncato in alcune parti.
Un vero schifo.
O lo si esegue tutto oppure è meglio lasciar stare.
> Sì volevo capire se l'annuncio l'avevi dato per le grandiosità della Messa
Esatto
> (e allora ti avevo chiesto delle altre 4 messe per
> sottolineare che io le trovo altrettanto grandi)
Condivido, poi ti dirò.



title: eddai con 'sta Messa

text:
O.d.C. Il Negromante ha scritto nel messaggio ...
>
>In article <dv%25.220886$
VM3.1...@news.infostrada.it
>,
>
tiri...@iol.it
 says...
>
>Ciao scusa per il ritardo ma sono stato un po' impegnato ultimamente.
>
>> : magari le
>> conosci e volevo sapere cosa ne pensavi.
>
>Non conosco il cofanetto di cui tu mi parli....la prossima settimana
>ti dirò sicuramente qualcosa a riguardo delle altre messe.
>AHAHAH no, no .....io l' avevo annunciato per la Messa in sè.
Ah ecco
> evento che è stato vergognosamente presentato
>troncato in alcune parti.
O l'hanno fatto pure con l'ALCINA di Handel diretta da Willima Christie a
Parigi: troncato il coro finale dell'opera :-O
>Un vero schifo.
>O lo si esegue tutto oppure è meglio lasciar stare.
Sono d'accordo, seguendo questa direttiva infatti effettuo gli acquisti
Barocchi: no a selezioni di opere, sarebbe come non poter appprezzare in
pieno un'opera nelle sua completezza: che senso avrebbe andare in un museo
ed guardare il ginocchio di una statua, e non tutta la statua? così che
senso di pienezza completa, per quanto meravigliosa possa essere un'aria,
può dare un aria da sola paragonabile al ginocchio su citato se non è
collocata dentro l'opera completa?
A volte però si è costretti ad accettare certi compromessi.....
Ho comunque un giudizio più mite per i cd di recital, che si acquistano in
realtà per l'orchestra o per il cantante che si esibisce...



title: Musica per Organo di Bach

author: Andrea Della Torre

text:
Presso Iperdue è in vendita da tempo un cofanetto di 20 CD contenente
"L'opera completa per Organo" di J.S. Bach all'ottimo prezzo di 69.000Lit.
Sono curioso di sapere se qualcuno di voi ha avuto modo di giudicare la
qualità dell'incisione e dell'esecuzione.
Grazie
Andrea


title: Musica per Organo di Bach

author: Pietro Puca

text:
Andrea Della Torre ha scritto nel messaggio ...

Io l'ho comperato e , nonostante la dicitura ADD per quel che concerne
l'audio, la qualità sonora mi sembra ottima.
L'interpretazione di Stckmeyer a me pare veramente mirabile, anche se, non
essendo un "addetto ai lavori" la mia affermazione va presa molto col
beneficio dell'inventario.
Ad ogni modo, dato il prezzo dell'opera omnia, considerata la qualità del
suono, ti consiglo proprio di acquistarla.
ciao.
pietro.


title: Musica per Organo di Bach

author: Paolo De Matthaeis

text:
Che e' Iperdue ?
Chi suona l'opera ?
Quale casa discografica ?
ti chiedo ste notizie perche vorrei comprarmela.. visto che costa due lire !


title: Musica per Organo di Bach

author: Alessandro Remigio

text:
Andrea Della Torre <
andr...@tin.it
> wrote in message
HKA34.522$Bg7....@typhoon.libero.it...
>
> Presso Iperdue è in vendita da tempo un cofanetto di 20 CD contenente
> "L'opera completa per Organo" di J.S. Bach all'ottimo prezzo di 69.000Lit.
>
>Sarei interessato a conoscere l'indirizzo di questo negozio per poter
acquistare eventualmente questo mega-cofanetto.
Penso che possa essere molto interessante,oltre che per il prezzo
assolutamente "UNICO",anche per poter avere sottomano tutta la musica per
organo del grande J.S.B.


title: Musica per Organo di Bach

author: Teseo

text:
vai sul sito
http://www.iperdue.com
e troverai tutte le informazioni di cui abbisogni
Teseo (Raf)
Alessandro Remigio ha scritto nel messaggio <82pa7g$rv$
1...@nslave1.tin.it
>...



title: Musica per Organo di Bach

text:
Paolo De Matthaeis ha scritto nel messaggio <
384f8...@212.7.64.37
>...
>
>Che e' Iperdue ?
>Chi suona l'opera ?
>Quale casa discografica ?
La casa e' la Art & Music. Iperdue e' un rivenditore di dischi di Brescia.
Ha un negozio fornitissimo e vende anche via internet. Lo trovi a
http://www.iperdue.com
Il contenuto del cofanetto e' il seguente:
J.S.Bach, L'Integrale dell'Opera per Organo
Wolfgang Stockmeier, organo
Art & Music
CD 1 Sonaten
CD 2 Sonaten, Praeludien, Toccaten, Fantasien und Fugen 1
CD 3 Praeludien, Toccaten, Fantasien und Fugen 2
CD 4 Praeludien, Toccaten, Fantasien und Fugen 3-4
CD 5 Praeludien, Toccaten, Fantasien und Fugen 5
CD 6 Praeludien, Toccaten, Fantasien und Fugen 6-7
CD 7 Praeludien, Toccaten, Fantasien und Fugen 8
CD 8 Passacaglia, Trios und einzelne Orgelstucke
CD 9 Pastorella und Konzerte 1-2
CD 10 Konzerte, einzelne Orgelstucke und Orgelbuchlein 1
CD 11 Orgelbuchlein 2-3-4
CD 12 Orgelbuchlein 5, Schubler-Chorale und Achtzehn Chorale 1
CD 13 Achtzehn Chorale 2-3-4
CD 14 Achtzehn Chorale 5, Dritter Teil der Klavierubung 1
CD 15 Dritter Teil der Klavierubung 2, Kirnberger Chorale 1
CD 16 Kirnberger Chorale 2-3 und Einzelne Chorale 1
CD 17 Einzelne Chorale 2-3-4
CD 18 Einzelne Chorale 5-6-7
CD 19 Einzelne Chorale 8 und Variationen 1-2
CD 20 Variationen 2-3
Teseo (Raf)


title: Musica per Organo di Bach

text:
> Il contenuto del cofanetto e' il seguente:
>
> J.S.Bach, L'Integrale dell'Opera per Organo
> Wolfgang Stockmeier, organo
> Art & Music
Ordinata !!
grazie


title: Google.com: cose da non credere...

author: Lucio PERES

text:
Sono andato sul sito del motore di ricerca
www.google.com
 a me finora
ignoto, ho digitato "lucio peres" ed è venuta fuori una serie di link
riferentisi tutti a msg miei su questo NG.
Poi ho klikkato sull' opzione "Translate this page" relativa al mio
ultimo post sul Teatro Sociale  di MN ed ekko cosa è venuto fuori:
Object:
6 works and 1 convention to the Social one of Mantova
Author:

lucio...@inwind.it

Date: Wed, 29 Aug 2001 17:31:07 +0000 (UTC)
 It would be said by now ke, after 2 years of kiusura, the operistica
season of the Social Theatre of Mantova, under the new artistic
direction and musical of Alberto Veronesi, it resumes with one sure
lena: in  program very 6 works for a total of 13 recite and a
convention  international, the 15 September, on the Verismo with the
participation of Quirino Prince.
 To notice the rappresentazione of the Rigoletto in the day of the
101Â° anniversary of the dead women of Greens.
 It follows the detailed official program.
 LUX
 Umberto Giordano: ANDREA CHENIER, 14-15-16 september
 Direction: Alberto Veronesi; direction: Ivan Stefanutti;
interpreters:
 Antonio De Palm, Berry Anderson/Stefano Anselmi, Laura
 Nicolescu/Silvia Ranalli, Daniel Giannini, Monica Carletti, Svetlana
 Barrella, Massimiliano D' Amato, Antonio De Angelis, Luciano
Graceful,
 Franc Boscolo, Ezio Tisi Maria and Andrea Snarsky
 Wolfang Amadeus Mozart: DON GIOVANNI, 13-14 October
 Direction: Francisco Lingers; direction: Maurizio Marcucci;
interpreters:
 Simone Alberghini, Andrea Door, Anna Laura Longo, Simona Bertini,
 Danilo Formaggia, Rita Cammarano, Stefano Miotto and Massimiliano
 Of Loved
 Giacomo Puccini: The BOHEME, 3-4 November
 Direction: Cavallaro Angel; direction: Enzo Castiglione;
interpreters:
 Patrizia Peace, Natalia Valli/Rossana Power, Mario Malagnini/Saverio
 Flower, Domenico With white markings, Federico Longhi, Maurizio the
Small and
 Claudius Ottino
 Giacomo Puccini: MADAMA BUTTERFLY, 9-10 November
 Direction: Luciano Acocella; interpreters: Barbarian Costa/Hyun-Hae
Young,
 Massimiliano Pisapia/Carlo Barricelli, Marcella Orsatti, Oliviero
 Giorgiutti/Giorgio Caoduro, Federico Lepre and Gianna Racamato
 Peter Mascagni: The MASKS, 24- 25 November
 Direction: Tawny Aprea; direction: Linday Kemp; interpreters: Franc
of
 Franescantonio, Graziano Polidori/Danilo Serraiocco, Raffella
 Angeletti/Antonia Cifrone, Maurizio Comenicini/Danilo Formaggia, Paul
 Servidei/Carmine Monaco, Eleonora Cantucci/Elena Mounts, Carl
 Bosi/Antonio De Angelis, Giuseppe Garro/Carlo Morini, David
 Livermore/Marcello Bedoni and George Caoduro/Dario GiorgiolÃ¨
 Giuseppe Greens: RIGOLETTO, 27 January 2002 - 3 February 2002
 Direction, direction and interpreters not still announce to you
 15-9-2001 9,30 Hours international convention
 TO INVENT THE TRUE ONE TO INVENT THE VERISMO
 FROM GREENS TO THE YOUNG SCHOOL
 15 saturdays september in reduced the convention prenderÃ  the way to
the 9,30
 with the salutes of autoritÃ  (between the others the communal City
council member to
 culture Banal on " I throw again of the Social theatre in the
cultural system
 of the cittÃ "), nonchÃ© with the welcome of the President of the
Maximum
 Riccardo Berni River.
 I guide Salvetti, director of the Conservatory Greens of Milan,
parlerÃ
 of " true and the false one in the veriste readings of the verdiane
works ";
 Peter Ross, of Bern: " the function of the back in Puccini in the
comparison
 with Greens ";
 JÃ¼rgen Maehder, Berlin: " the orchestrale language of the Young
person
 School between wagnerismo and Italian tradition ";
 The director of orchestra and musicologo Francisco Lingers: "
Rigoletto
 between belcanto and Verismo ";
 Gilles de Van, UniversitÃ  of Paris: " Paris in the aim works
 century and beginnings of the 1900's ";
 Roger Parker, of the St. John' s College, Cambridge: " Greens and the
Verismo:
 the case of the Traviata ";
 Kin-Ming, Fu-Jen University, Taipei: " Recalling the tradition
 of the comic opera: Falstaff and Gianni Schicchi ";
 Quirino Prince, UniversitÃ  of Trieste: " Adriana Lecouvreur of
 Francisco Cilea: which distance from Greens ".
 Frank Lorenzo Arruga, Michele Girardi and Franca will take part also
 Cell.


title: Google.com: cose da non credere...

text:
Io ho scoperto mesi fa Google.it, che credo sia solo la versione italiana
del.com
. E' effettivamente uno dei migliori motori di ricerca che abbia mai
provato.
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9moch5$88f$1...@attila.bofh.it...
> Sono andato sul sito del motore di ricerca
www.google.com
 a me finora
> ignoto, ho digitato "lucio peres" ed è venuta fuori una serie di link
> riferentisi tutti a msg miei su questo NG.
> Poi ho klikkato sull' opzione "Translate this page" relativa al mio
> ultimo post sul Teatro Sociale  di MN ed ekko cosa è venuto fuori:
>
> Object:
> 6 works and 1 convention to the Social one of Mantova
> Author:
lucio...@inwind.it
> Date: Wed, 29 Aug 2001 17:31:07 +0000 (UTC)
>
>  It would be said by now ke, after 2 years of kiusura, the operistica
> season of the Social Theatre of Mantova, under the new artistic
> direction and musical of Alberto Veronesi, it resumes with one sure
> lena: in  program very 6 works for a total of 13 recite and a
> convention  international, the 15 September, on the Verismo with the
> participation of Quirino Prince.
>  To notice the rappresentazione of the Rigoletto in the day of the
> 101° anniversary of the dead women of Greens.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: GIUSTINO di George Federich Handel: terza parte

text:
E inizia l'atto Secondo del GIUSTINO di George Frederich Handel"
Veduta di un bosco aperto su un Mare agitato da tempesta con scogli e
dirupi.
Da lontano si intravede una nave, che si rompe sul lido, dalla quale escono
Anastasio e Giustino.
Giustino consola il Cesare regnante, sottolineando nel recitativo iniziale
che
"Nel periglio è più ardita l'alma forte; confida in questa destra"
Nel frattempo che costoro scendono sul lido, Polidarte l'iniquo scagnozzo di
Vitaliano conduce Arianna nella "cruda spiaggia", dove il mostro vorace
"sazierà nel tuo (di Arianna) sen l'ingorda fame".
"Bella cangia desio" intima Polidarte, ma Arianna è costante, è fedele e non
sa temer la morte, non vuol saperne di concedersi a Vitaliano.
- "S'incateni a quel sasso e alfine pera, lacerato da un mostro un cor di
fera" ingiunge Polidarte.
poi parte l'aria in ritmo andante
"Ritrosa bellezza
o poco s'apprezza
o sorte non ha.
Vago volto ch'innamora,
se crudele a chi l'adora
merta sdegno e non pietà"
dove il fraseggio centrale cambia rallenta il ritmo e varia la melodia.
Partito Polidarte con le guardie che avevano incatenato Arianna alla roccia,
boccone prelibato per il crudo mostro, la scena diventa inquietante:
si vede da lontano a poco a poco sorgere dal mare uno spaventoso mostro ,
che nuotando si avvicina ad uno scoglio. Arianna incatenata allo scoglio:
"Numi! ch'el Ciel reggete
con destra onnipotente
per pietà soccorrete una innocente"
Ma sembrano sordi a questa supplica, e il mostro che ormai pensava di
cibarsi di quel succulento boccone, si accinge a salire dall'acqua verso lo
scoglio.
Il recitativo che accompagna la scena è straziante: Handel adotta la
tecnica dell'eco per la disperazione di Arianna
- "Per me dunque il Ciel non ha una stilla di pietà?"
eco1: "una stilla di pietà..
eco 2: pietà..
un tono sopranile commosso, che intenerirebbe anche un cor di pietra quale
quello del crudele Vitaliano, che però non è presente alla scena.
"Ma che ascolto? Oh Dei, con replicate voci mi vien chiesto soccorso! Ah
qual mostro orrendo mostro crudel vedo sortir dall'onde?" Giustino entra in
scena.
-"Ah! signor donami aita. - Arianna
eco 1: donami aita
eco2: Aita
Giustino parte all'attacco del mostro crudel: "In tua difesa esporrò a mille
morti ora la vita"
Il recitativo si rafforza di una più consistente strumentazione.
"In van te stesso vibri, raddoppia il tuo furore
Alma forte non sa che sia timore"
Con una sinfonia ricca di strumenti, Handel descrive il combattimento del
perfido mostro con Giustino, che fa cadere esangue il mostro marino.
L'animo pronto e sincero di Giustino in questa situazione si comprende nel
momento in cui Arianna rivela che è la consorte del Cesare Regnate, per cui
facendo una buona - meglio eroica - azione, Giustino ha assolto anche il
compito affidatogli da Anastasio
"Felice me! son grandi i fasti miei
Se per mio favor salva tu sei."
Giunti al cospetto di Anastasio, il cesare Regnante esulta, e assieme a
Arianna parte un bel duetto
"Arianna:        Mio bel tesoro!"
Anastasio:     Mia dolce speme!
a due:             Caro mio bene
                        Tornami in sen!"
Anastasio:    A me mio ben per te
Arianna:        Per te mia vita a me
a due:            Riede il seren."
Accortosi del mostro spirato, apprende che è trofeo di Giustino: la gioia è
infinita ed Anastasio non resiste e abbraccia Giustino in segno di infinita
riconoscenza e gratitudine.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Yolanta/suor Angelica: recensione (II)

text:
Fortunatamente la parte vocale e musicale di questa produzione è stata di
ottimo livello interpretativo: in tal modo si è potuti almeno evitare lo
strazio di vedere quelle scene e quella regia chiudendo gli occhi e
lasciandosi librare dalle melodìe inconfondibili del Tchaikovskij maturo.
Yolanta è un'opera strana, l'unica che sia ambientata in un contesto non
russo, la quale però risente del gusto fiabesco tipico della musica russa,
vedasi a proposito Ruslan e Ludmila di Glinka, calato in un contesto proprio
del naturalismo francese con un chiaro omaggio al gusto francese delle
melodie e del pathos. Insomma per chi è ben abituato allo stile incisivo,
alle frasi struggenti, di quelle che ti solcano l'animo e ti fanno saltare
dalla poltrona, per chi vede Thaikovskij come un musicista abituato a
galoppare in testa ad un'orchestra rutilante ed appassionata, ricca di archi
drammatici e di fiati esplosivi, sicuramente Yolanta è una sorpresa.
Una musica delicata dall'inizio alla fine, raramente si raggiungono momenti
di forte e fortissimo orchestrale, e sono proprio quei momenti i più deboli
della partitura, perchè cedono a delle convenzioni che stridono notevolmente
con l'intero spirito della composizione. Per il resto Thaikovskij trasforma
l'intera orchestra in un grande strumento di musica da camera generatore di
una serie di pezzi chiusi, unico omaggio alla tradizione dell'opera
italiana, in epoca di wagnerismo imperante e di esaltazione della melodia
infinita.
A cantare quest'opera era la compagnia stabile del Kirov, classiche voci
amipe, rotonde, profonde, con estensioni vocali paurose, ma pocoi espressive
sul piano dell'emozione.
I miglio della serata sicuramente son stati Olga Romanko, la quale ha una
linea di canto purissima, un buon vibrato ed una eccellente presenza
scenica.
Grandioso il basso Vladimir Vaneev (il Re, padre di Yolanta), il miglior
Boris Godunov oggi in circolazione: sembrava di riascoltare Ezio Pinza tanto
era rotonda la sua voce: riusciva a mantenere lo stesso spessore qualunque
fosse la tonalità cantata, ne venivano fuori della note gravi che riempivano
l'intero teatro. Una bellissima aria è affidata a questo personaggio
in cui lui invoca Dio di ridare la vista alla figlia, a qualunque
sacrificio.
Buone anche le altre voci, quella del tenore Vaudémont (Marek Torzewski) e
del baritono medico Ibn-Hakia (Eduard Tumagian), meno belle e significative
le altre voci di Robert (Giovanni Meoni); Almeric (Amedeo Moretti) e
Bertrand (Dimiter Petkov).
In suor angelica in un cast molto ma molto mediocre, caratterizzato da voci
assai brutte ed inespressive, quali quella della Badessa (Antonella
Trevisan), la sorella zelatrice (Sonia Zaramella), spiccava la splendida
voce della Cedolins (suor Angelica) e della zia principessa (Carolyn
Sebron).
Fiorenza Cedolins ha regalato una interpretazione davvero molto profonda,
ricca di mezzevoci, di finezze, cesellando meravigliosamente il personaggio
di Suor Angelica. Io credo che su questa strana opera nel corso del tempo si
siano create delle sovrapposizioni che ne hanno travisato un po' lo spirito.
Nelle interpretazion ascetiche degli anni '60, quelle con la Tebaldi o con
la Gencer, Angelica è un personaggio quasi insensibile alle vicende terrene,
rispetto alle quali la cognizione della morte del figlio è il momento in cui
il tenue filo di collegamento si spezza inesorabilmente e l'avvelenamento è,
se non altro, l'occasione per dare maggiore credibilità scenica ad un
momento altrimenti non spiegabile.
Nell'interpretazione della Cedolins Angelica è ancora saldamente piantata
con i piedi per terra ed la sua è effettivamente volontà di togliersi la
vita.
L'idea di per se è buona ma resa in modo bestiale con quella schifezza di
regìa che l'ha contraddistinta.
La zia Principessa ha recitato in modo assai efficace, ma la Sebron ha una
voce da mezzoprano assai duro nei passaggi, per alcuni tratti forzato e con
una dizione poco curata, a volte incomprensibile.
L'orchestra ha lavorato molto bene, sotto la guida sicura di un vero
professionista come Dietfried Bernet.
Devo dire che entrambe le opere rifuggono da passai fulminei o rutilanti, m
si abbandonano a melodie apparentemente facili ma costruire su una griglia
melodica molto complessa i cui tempi estenuanti, quasi wagneriani, esigono
senza dubbio una concentrazione dieci volte maggiore a quella che può essere
necessario in un Bellini o Donizetti.
--
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: X Concorso Nazionale Pianistico-Strumentale

author: Godot

text:
Concorso per musicisti, diviso per categorie e strumenti. Si terrà a
Napoli dal 7 al 10 maggio. Per informazioni
http://web.tiscalinet.it/vesuvian


title: Der Zwerg e Pagliacci al Regio di Torino

author: Roberto Mastrosimone

text:
Dopo un Falstaff da dimenticare, il Regio ha
risalito la china proponendo un'interessante
Johannes Passion in forma scenica, il bel
Lohengrin diretto da Steinberg e finalmente
questo Der Zwerg, che IMHO è la punta più alta
dell'attuale stagione, per la novità
( prima esecuzione a Torino ), per il
valore dell'opera, per la bellezza dell'allestimento,
per la bravura degli interpreti.
Dell'edizione vista ieri mi hanno colpito particolarmente
David Kuebler, straordinario protagonista, e il
direttore Yuri Aronovic, che ha saputo rendere
tutte le finezze e le raffinatezze della partitura.
Bravi anche Teresa Cullen ( Ghita ) e Monte Jaffe
( Estoban ), meno convincente vocalmente Raffaella Angeletti
( l'Infanta ). Applausi per tutti.
L'abbinamento ai Pagliacci, inedito, è di contenuto:
in entrambe è presente il tema della deformità.
Aronovic inoltre dice che le due opere "condividono la
concentrazione drammatica e l'incisività dei temi"
e che "qualche vena di verismo si riscontra anche nella
partitura dello Zwerg".
Sarà, comunque a me i Pagliacci ieri han dato più
che altro la sensazione di essere una sorta di bonus
offerto agli inguaribili melomani in periodo di campagna
rinnovo abbonamenti, a scanso di ulteriori defezioni.
Allestimento pluricollaudato ( Zeffirelli), cantanti
applauditissimi, in particolare il Canio di Alberto
Cupido, ma bravissimo IMHO Phillip Joll (Tonio),
che lo scorso anno ascoltammo nel Wozzeck di Gurlitt,
brava Svetla Vassileva ( Nedda), non mi è parso invece
in forma Enrico Marrucci ( Silvio). Splendido
Aronovic, che è riuscito non solo a evitare
gli effettacci cui indulgono alcuni suoi colleghi
quando affrontano questo repertorio, ma anche a creare
un perfetto equilibrio tra orchestra e palcoscenico
e a rivelare alcune raffinatezze presenti nella
partitura. Bravo! davvero, così dev'essere un vero
direttore d'opera. Credo che quel suo gesto di
mostrare al pubblico la partitura, ormai divenuto rituale,
sia sincero e non plateale come talvolta ho sentito dire.
Un'ultima mia personale considerazione: perché gli atti unici
devono essere sempre (o quasi) soggetti ad abbinamenti?
Perché non dar loro dignità di opere capaci di vita autonoma?
L'opera si vende forse " a durata"?
Ciao a tutti
        Roberto


title: festival

author: Guitarinfo

text:
Università degli Studi di Roma "Tor Vergata"
Stagione dei Concerti 2004-2005
Auditorium Facoltà di Lettere e Filosofia
Martedì 18 gennaio ore 18
Chitarrista Uwe Kropinski
Mercoledì 19 gennaio ore 18
Ensemble a pizzico "C.Bertucci" (Musiche di Ambrosius e Baston)
ore 18,30  Chitarrista Stefano Cardi-Quartetto Bernini (Musiche di
Boccherini,Villa Lobos e Piazzolla)
Informazioni
www.romasinfonietta.uniroma2.it


title: IPERDUE - IPERDELUDENTE !!

author: John

text:
Beh ! ci sarà la tradizione, le buone intenzioni di qualcuno - spero dei
proprietari ! -  ed anche forse un buon magazzino CD, diciamo però che
certamente il rapporto con i clienti lascia molto a desiderare.
Alle e-mail IPERDUE non usa proprio rispondere; l'avevo già sentito dire
da qualcuno in giro ma mi è capitato di constatarlo di persona.
E poi quel carrello ordini che misteriosamente scompare costringendovi a
riscrivere tutto daccapo.
Mah benedetta la concorrenza, che ben venga !
Ad IPERDUE facciamo presente che sarebbe ora di dare una svolta
approfittando dello spazio che il mercato ancora gli dà.  Tra poco altri
giganti emergeranno spiazzando via chi non ha saputo consolidare le
proprie posizioni !
Coraggio IPERDUE - SVEGLIA !!!!


title: Gesù parla tedesco

text:
Spesso mi sono trovato a dare pareri su registrazioni, artisti e musiche;
insomma ad ascoltare anche cose noiose per poter scavare almeno qualcosa che
fosse gradito e che risultasse interessante.
Stavolta scrivo un post col cuore in mano perchè spero di farvi venire la
voglia di amare la musica sopra ogni cosa, saltando barriere lingustiche,
psico-interpretative, dispute sulle maniere, sulle manie e sulle
registrazioni.. Non sono avezzo a scrivere recensioni sulle registrazioni,
avendo predicato sempre che la musica va sentita dal vivo e quando lo si può
va pure suonata oltre che diteggiata e vivisezionata. Per parlare, per
discutere va bene tutto anche le discussioni accese non accetto i
presupposti dell'intolleranza e della ignoranza di fondo che a volte
scaturiscono da certe assurde posizioni.
Iperdue ha nel catalogo una pietra miliare, a detta mia, delle incisioni
della musica sacra, ebbene c'e' in un economico cofanetto da 10 cd Passione
secondo Matteo, Giovanni, Oratorio di Natale, Magnificat e Messa in si
minore.. nella registrazione del BACH choir diretto da Kalle Richter..
Comprai per sbaglio da bambino un nastro dei cori piu importanti della PssM
di Giovanni Sebastiano e iniziai a sognare...
All'epoca non sapevo il tedesco cosi la seguivo sulla bibbia e a 9 anni
rimanevo cosi impressionato da quella sinfonia che non riuscivo a togliermi
dalla testa quel magma sonoro che assomigliava al paradiso.
I diffussori del mio stereo tuonavano a destra e a sinistra.. sembravano
chiamarsi.. e si che si chiamavano i due cori e le due orchestre..
quell'angoscia che ti lascia nell'ambiente sonoro della passione..
ricostruita meticolosamente nelle sue sensazioni .. annunciato e spinto come
se qualcuno t'invocasse..
Komm Komm...   VIENI VIENI !
Lo stesso s'avverte nella PssG ... l'irrequietezza, la preoccupazione... le
afflizioni dell'umanita tutta.. figurata li in una ispirazione celestiale...
C'e' un PEDALE.. che tiene le dissonanze, le esaspera.. le soffre.. fino a
HERR, HERR, HERR ........... SIGNORE, SIGNORE, SIGNORE... UNSER HERR.....
L'invocazione straziante che annuncia il dramma che l'uomo sta commettendo,
il peccato originale; la tripla invocazione è elemento trinitario che
significa contemplazione. UNSER HERR.. continua ad NOSTRO SIGNORE... wir
sind hier .. noi siamo qui ... recita un altro corale..
Ma la tragedia è appena iniziata l'atmosfera carica di tutto il pathos che
porta alle lagrime, apre le porte del paradiso chiama tutti gli espedienti
celesti.. e in mezzo alla disputa dei cori, una forza piu' che terrena; su
tutti impera declamato il corale dalla schola cantorum dei bambini .. puri
come angeli incastrano magicamente il corale di lutero.
Che purezza di suono !!
Oltre che la carica emotiva, Richter legge la partitura in modo cosi' chiaro
che pare di vederla.. Costruita in maniera eccelso, cessellata nei
particolari... meditata, recitata.. è una registrazione pregevole.
L'ispirazione è in paradiso, struggente. Un pensiero non puo che non volgere
a Karl Richter uno dei miei favoriti organisti.. da Straube eredita la
concezione sinfonica che lo fa discepolo di una discussa scuola che vede le
soluzioni ormai fuori moda.
Ma chi giudica la moda ?
Chi fa il censore ?....
Oggi richter non c'e' piu', è morto.. il suo coro non brilla piu come 20anni
fa ecco perche reputo questa incisione storica.
Piango ancora a risentirla.. e non sono cosi' cristiano e non sono cosi'
credente da commuovermi per il fatto in se per stesso. Ma credo che Dio
esista per davvero se solo un uomo gli abbia dedicato un opera cosi'
perfetta. Leggo tutto l'amore di Giovanni Sebastiano, la passione .. la
voglia di lodare Iddio e Richter è il sarcedote, l'interlocutore.. il
tramite.
Arriva.. dopo il fattaccio il grande corale O Mensh Bewein der sunde
gross... O uomo piangi il tuo grave peccato... non saprei come rendervelo,
non saprei come descriverlo.. dovrei scrivervi recensione battuta per
battuta...
diventerei patetico.
Ma preferisco chiudere qui.
Consiglio questi CD a TUTTI novizi e no..
Mentre lo ascoltate guardate il cielo, è una delle poche cose che l'uomo non
ha rovinato.. vi sentirete vicino al paradiso, a tu per tu con gli angeli.
p.


title: Gesù parla tedesco

text:
Paolo De Matthaeis <
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote in message
8kns7o$54f$1...@pegasus.tiscalinet.it...
> Iperdue ha nel catalogo una pietra miliare, a detta mia, delle incisioni
> della musica sacra, ebbene c'e' in un economico cofanetto da 10 cd
Passione
> secondo Matteo, Giovanni, Oratorio di Natale, Magnificat e Messa in si
> minore.. nella registrazione del BACH choir diretto da Kalle Richter..
sono assolutamente d'accordo con te. Karl Richter e' stato uno dei massimi
interpreti bachiani di tutti i tempi e forse, nel repertorio sacro, il piu'
grande di tutti e sicuramente colui che piu' degli altri ha saputo cogliere
la profonda dimensione spirituale di queste musiche. Quello della DG e' un
cofanetto da comprare al volo, senza un attimo di esitazione.
> Oltre che la carica emotiva, Richter legge la partitura in modo cosi'
chiaro
> che pare di vederla.. Costruita in maniera eccelso, cessellata nei
> particolari... meditata, recitata.. è una registrazione pregevole.
Richter era un concertatore formidabile, la sua orchestra e il suo coro
erano affiatatissimi. E come solisti aveva a disposizione cantanti
stratosferici: Dieskau, Schreier, Engen, Wunderlich, Crass, la Mathis
(sentitela nella BWV 51, chi ha piu' saputo restituirci questo capolavoro
con altrettanta purezza e immediatezza ?), la Reynolds, la Janowitz, la
Ludwig, solo per fare alcuni nomi. Oggi ce li sogniamo, dei cantanti cosi'.
> Un pensiero non puo' che non volgere
> a Karl Richter uno dei miei favoriti organisti.. da Straube eredita la
> concezione sinfonica che lo fa discepolo di una discussa scuola che vede
le
> soluzioni ormai fuori moda.
un'interpretazione su tutte: la Passacaglia in do minore, trasformata da
Richter in un gigantesco affresco, quasi un Giudizio Universale in musica,
alla fine della quale ti sembra davvero di aver sentito la voce di Dio (quel
basso ostinato, terribile, perentorio !).
> Ma preferisco chiudere qui.
grazie della tua bella testimonianza.
Teseo


title: Gesù parla tedesco

text:
On 14 Jul 2000 23:02:10 +0200, "Paolo De Matthaeis"
<
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote:
>Iperdue ha nel catalogo una pietra miliare, a detta mia, delle incisioni
>della musica sacra, ebbene c'e' in un economico cofanetto da 10 cd Passione
>secondo Matteo, Giovanni, Oratorio di Natale, Magnificat e Messa in si
>minore.. nella registrazione del BACH choir diretto da Kalle Richter..
La mia discoteca non è fornitissima. Ma ho l' orgoglio di annunciare
ke quel cofanetto ce l' ho dal 20 Aprile.
>Lo stesso s'avverte nella PssG ... l'irrequietezza, la preoccupazione... le
>afflizioni dell'umanita tutta.. figurata li in una ispirazione celestiale...
>C'e' un PEDALE.. che tiene le dissonanze, le esaspera.. le soffre.. fino a
>HERR, HERR, HERR ........... SIGNORE, SIGNORE, SIGNORE... UNSER HERR.....
Finalmente mi hai fatto capire musicalmente cos' è ke carpisce
inesorabilmente anke me, notoriamente agnostico: il pedale!
Penso di capire quello ke dici...
>Che purezza di suono !!
>Oltre che la carica emotiva, Richter legge la partitura in modo cosi' chiaro
>che pare di vederla.. Costruita in maniera eccelso, cessellata nei
>particolari... meditata, recitata.. è una registrazione pregevole.
>L'ispirazione è in paradiso, struggente.
La Passio diretta da Richter io già l' avevo in LP, per di +
autografata da Karl  in persona (mi fece l' autografo dopo una sua
direzione live a Santa Cecilia della Passione, ma quella secondo
Giovanni).
>Consiglio questi CD a TUTTI novizi e no..
>Mentre lo ascoltate guardate il cielo
Mi associo con convinzione!
LUX


title: Gesù parla tedesco

author: Pippo Aroffo

text:
Il 15 Jul 2000 14:20:58 +0200, in un eccesso di ebefrenia "Teseo"
<
col...@tin.it
> ha scritto:
>Richter era un concertatore formidabile, la sua orchestra e il suo coro
>erano affiatatissimi. E come solisti aveva a disposizione cantanti
>stratosferici: Dieskau, Schreier, Engen, Wunderlich, Crass, la Mathis
>(sentitela nella BWV 51, chi ha piu' saputo restituirci questo capolavoro
>con altrettanta purezza e immediatezza ?), la Reynolds, la Janowitz, la
>Ludwig, solo per fare alcuni nomi. Oggi ce li sogniamo, dei cantanti cosi'.
solo una cosa riguardo alla BWV 51 e alla...petta...io ce l'ho diretta
da Richter ma cantata dalla Stader non dalla Mathis...
cmq...stupenda!!!!!!!!!
E' una della mie cantate (tra quelle poche che ho) che preferisco!!!
PS: ancora una cosa sulla Janowitz...anche lei....stuependa... una dei
miei soprani preferiti!!!! :-)))))))))))
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


title: Gesù parla tedesco

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Paolo De Matthaeis ha scritto:
> Oggi richter non c'e' piu', è morto.. il suo coro non brilla piu come 20anni
> fa ecco perche reputo questa incisione storica.
> Piango ancora a risentirla..
Anch'io, soprattutto perchè al suo posto trovo gente che magari sarà anche
filologicamente corretta (ma chi ci dice poi che le condizioni in cui veniva
eseguito Bach nella prima parte del XVII secolo corrispondessero davvero ai suoi
desiderata? e che non sia poi possibile un altro modo di suonarlo?) ma che non
riesce a commuovermi come il vecchio Richter.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Gesù parla tedesco

author: Paolo Borgonovo

text:
> Richter era un concertatore formidabile, la sua orchestra e il suo coro
> erano affiatatissimi. E come solisti aveva a disposizione cantanti
> stratosferici: Dieskau, Schreier, Engen, Wunderlich, Crass, la Mathis
> (sentitela nella BWV 51, chi ha piu' saputo restituirci questo capolavoro
> con altrettanta purezza e immediatezza ?), la Reynolds, la Janowitz, la
> Ludwig, solo per fare alcuni nomi. Oggi ce li sogniamo, dei cantanti
cosi'.
>
Ditemi, perchè secondo voi cantanti così oggi ce li sogniamo? Che motivo ci
sarà?
Forse perché oggi i grandi divi del canto pensano che certa musica sia
appannaggio esclusivo degli specialisti, temono stupidamente di rovinarsi la
voce (quanto spesso lo sento dire!!) e si limitano al repertorio teatrale
ottocentesco? Eppure anche in questo non è che siamo ai massimi: da
trent'anni si piange la macanza di cantanti wagneriani, per esempio.
Forse, al contrario, Ludwig e company cantavano bene di-tutto-di-più perché
esercitavano l'ugola e il cervello anche con Bach?
Chi penserebbe che un cantante bachiano possa cantare Wagner oggi? Vi
confesso che ascolto con profondo rispetto Riddrebusch (che cantava Fafner
in teatro!!) cantare Gesù nella stravecchia e oggi demodé
Passione-Harnoncourt.
E la Ludwig, che cantava Venus nel Tannhauser, Ortrud nel Lohengrin e Kundry
nel Parsifal? Dal vivo copriva un'orchestra sinfonica - purtroppo l'ho
sentita una sola volta.  Ho sentito tempo fa in un vecchio disco la sua
intrepretazione di Es ist vollbracht: peccato per la parte rapida, eseguita
troppo lenta. Bastava un direttore che le spiegasse che quella era un'aria
quasi 'di furore' e le chiedesse un tempo rapido. Sarebbe stata la
perfezione!
BWV 51 cantata da Mathis fu il mio primo LP, che comprai insieme con
l'impianto stereo. Questa citazione mi ha costretto ad intervenire con
questo post inutile.
Saluti.
--
- Paolo -
.
>


title: Gesù parla tedesco

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>Ditemi, perchè secondo voi cantanti così oggi ce li sogniamo? Che motivo ci
>sarà?
personalmente non saprei dare una risposta. Credo che parte della
responsabilita' ce l'abbia l'abitudine di affidare l'esecuzione
di musica barocca a chi pratica prevalentemente questo
repertorio, il che non e' sempre una cosa positiva. Lo stesso
Harnoncourt ha messo in guardia contro il pericolo della
specializzazione e il rischio che chi pratica il repertorio
romantico perda il contatto con Bach e i suoi contemporanei.
Forse non ci sono piu' i cantanti di una volta perche' sono
cambiati i tempi, forse non ci sono piu' certi insegnanti, forse
i giovani di oggi preferiscono, appunto, specializzarsi. Non so.
Teseo


title: Gesù parla tedesco

text:
Paolo De Matthaeis wrote:
<...>
> Iperdue ha nel catalogo una pietra miliare, a detta mia, delle incisioni
> della musica sacra, ebbene c'e' in un economico cofanetto da 10 cd Passione
> secondo Matteo, Giovanni, Oratorio di Natale, Magnificat e Messa in si
> minore.. nella registrazione del BACH choir diretto da Kalle Richter..
<...>
> Consiglio questi CD a TUTTI novizi e no..
Mi associo ma solo se la Passione Secondo San Matteo č quella del '59.
Poi non č riuscito a eguagliarsi, basta ascoltare il coro 'Warlich', il
piů bello di tutte le versioni che abbia mai sentito.
E.


title: Gesù parla tedesco

text:
............secondo me.. la questione è differente.
Dove sarebbe la specializzazione citata da H. ?
Nessuno mette indubbio le capacità dei cantanti e questa non è la piazza per
dire che tizio canta bene o male rispetto ai modelli.
I modelli sono i prodotti della nostra scuola, del nostro pensiero e della
nostra società.
La professione di musico, cantante, concertista negli anni 50-60 era
appannaggio di pochi. Le occasioni di lavoro e di esercitare la professione
artistica erano piu' limpide e la musica era vista come la riscoperta del
sinfonico.. Richter ce lo insegna, Stokowsky... e compagnia bella.. di quali
specialisti parla H ?
Io oggi i veri specialisti li vedo in chi pratica la musica barocca agli
spasmi.. e non voglio deprecarli ma fare delle costatazioni.
Tecnicamente eseguire bach.. o telemann... o haendel.. non comportano studi
trascendentali. Un buon quinto anno di pianoforte potrebbe giostrarsi
tranquillamente l'opera organistica di giovanni sebastiano !
E cosi il canto..  La rivoluzione parte da Mozart.. le partiture diventano
piu' ostiche, i salti vocali non piu semplici.. e il diaframma è costretto a
sforzi maggiori.. proprio per sovrastare una "ORCHESTRA".. tecnica e musica
subiscono una evoluzione che l'artista barocco non compie.
Sentii un concerto alla conciliazione RAdu Lupu Concerto Italiano di Bach...
Sonata in si minore di liszt...
Lupu è un pianista romantico ma in grado di suonare Bach.. magari di non
renderlo alla Glenn Gould (che per altro suonava Glinka e Shoenberg) ma di
renderlo...
Non ho mai sentito Ton Kopmann suonare Liszt ! Creperei dalle risa !!!
E lo stesso Goebel.. Paganini...
Mi prenderebbe un colpo...
Lo stesso H che rilascia interviste dall'alto dei suoi begli strumenti
originali del concentus musicum ... non e' andato al di la' di Mozart..
La specializzazione ha portato a degli artisti a meta, incapaci di pensare a
wagner, chopin, schumann, ravel, debussy...
Cosa che kRichter.. faceva quando suonava Liszt.. cosa che Germani faceva
quando suonava Reger..
Ho paura che non si tornerà piu' indietro .. Bach era bach perche suonava
frescobaldi.. ed era alla moda..  qui se non sai fare Lully sei un cretino
..?
Ma la musica è arte e come le arti va esercitata in tutte le sue evoluzioni,
come se leonardo avesse solo fatto bozzetti !!
Che belli i bozzetti.. potremmo parlare per ore su come tracciava, come
scriveva al contrario e quante belle idee.. ma se quei bozzetti non fossero
diventate opere d'arte magari avremmo una immagine falsa di leonardo.. che
SCOLPIVA, SUONAVA, PROGETTAVA, INVENTAVA, DIPINGEVA...
poteva specializzarsi, no ?
Oggi butto dalla torre il cd di rinaldo alessandrini col gloria di
vivaldi... non lo prendete è una bufala, evidenzia come non va fatto
vivaldi.. meglio la versione di negri almeno più onesta e meno cardiopatica
anche se artefatta in studio si gode di piu'.


title: Gesù parla tedesco

author: Paolo

text:
Paolo De Matthaeis wrote:
>
> Lo stesso H che rilascia interviste dall'alto dei suoi begli strumenti
> originali del concentus musicum ... non e' andato al di la' di Mozart..
Mi dicono che Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, Bruckner sono un po' oltre
Mozart. Harnoncourt li ha eseguiti e talvolta incisi, con vari esiti, nella
maniera spesso anti-convenzionale che lo distingue.
Harnoncourt fu violoncello nei Wiener - non una banda di paese - prima di
lasciarli per fondare il suo ensemble.
Non pensava che in futuro ci sarebbero stati specialisti che avrebbero dedicato
la vita a suonare soltanto Biagio Marini o musica di uno specifico trentennio
del Seicento e ninet'altro prima o dopo.
Informarsi, prima.
Ciao
-Paolo Borogonovo


title: Gesù parla tedesco

author: Pierpenco

text:
E Dvorak, Mendelssohn, in teatro Verdi e F.Schmidt...
Harnoncourt e' il primo che protesta contro l'iperspecializzazione degli
esecutori.
Lui semplicemente sostiene ed ha sempre sostenuto che la musica va studiata
in senso cronologico. Non partendo dai contemporanei e portando
quest'esperienza verso gli antichi ma viceversa, in quanto gli antichi sono
stati "il pane" dei successori.
Pierpaolo
P.S.: Harnoncourt fu violoncellista dei Wiener Symphoniker non
Philharmoniker. Sempre ottima orchestra ma un gradino sotto l'altra. Chi
invece ha dimostrato di essere un grande violoncellista e' Anner Bylsma.
Vincitore del premio Pablo Casals era primo violoncello della Royal
Concertgebouw Orchestra di Amsterdam...
Paolo ha scritto nel messaggio <
3974E154...@libero.it
>...



title: Gesù parla tedesco

text:
...ho replicato a paolo tramite dejanews.. ma il messaggio tarda ad essere
digerito..
io non ho mai fatto questioni sulla validita degli artisti. Esorto a
prendere con le molle certe dichiarazioni, specialmente se male
interpretate.
Riformulata in questa maniera sono in accordo con H.
mi permetto di aggiungere che vale anche l'opposto anzi ancora di piu' per i
motivi citati prima.
s.