title: F. A. Vallotti... questo sconosciuto...

text:
Nell'articolo <1vLE3.14397$
E3.8...@typhoon.libero.it
> , "Rodelinda"
<
v...@libero.it
> è stato scritto:
>
> Sono fermamente convita a continuare non appena risolverò i miei
> problemi lavorativi ( d'altro canto bisogna pur mangiare :-))
Come ti capisco.....
> Come voce, è un po' anomala perché pur essendo di soprano arrivo a fare pure
> note contraltili. Insomma ho un estensione ampia verso il basso.
Una voce interessante direi.
> Se ti applaudono è già un primo passo non credi? Significa che la tua musica
> la capiscono e gli piace pure. Mi auguro che il resto venga in futuro, abbi
> fede e pazienza, non è facile cambiare la mentalità che s'è radicata nella
> gente d'oggi.
Io ho una certa fiducia nelle mie capacita', anche perche', comporre fa
parte della mia natura, come fa parte della natura di chiunque abbia doti
musicali generali. Hai mai trovato un amante della letteratura che non
sappia scrivere in modo decente? Ebbene per la musica, se sei stata allevata
con criteri sani, e' la stessa identica cosa.
Sono tanti i tabu' che vengono messi in dubbio dalla serena e intelligente
osservazione dei processi storici e dagli usi e costumi del passato.
> Certo io personalmente coglierei la palla al balzo e se ne avessi la
> possibilità ti commissionerei qualche aria su misura :-)
La cosa non e' impossibile, ci sono talmente pochi incentivi per comporre
che potrei anche prenderti in parola. Comunque, sarei piu' propenso a
sistemare una composizione gia' fatta (ovviamente che non sia gia'
pubblicata) sarebbe comodo che tu potessi ascoltare qualche MIDI files di
una mia composizione di carattere vocale....
vediamo.... faccio un piccolo copia-incolla di alcuni titoli per voce,
(alcune per Soprano, un paio per Alto e strumenti)
Ad sancta Cæciliam in Cmin Op.10 #1 (for Choir, Alto and Orchestra)
1. Cæcilia Virgo (Choir) (36k)
2. Iuncta voce (Recitative and Aria) (14k)
3. Sancta Cæcilia (Choir) (32k)
Ad Sanctam Cæciliam in Fmaj Op.10 #2 (for Choir, Soprano and Orchestra)
1. Cæcilia virgo (44k)
2. Iuncta voce (55k)
3. Sancta Cæcilia ora pro nobis (33k)
Dio e la Vergine Op.17 (Cantata for S.B. and Strings {*}
1. "Vergine bella" (Rec. and Air for Bass) (22k)
2. "Io voglio solo" (Rec. and Air for Soprano) (44k)
3. "Sei tutta bella" (Rec. and Duet for S.B.) (32k)
Salve Regina in C min. Op. 32.1 (for Choir, Alto and Orchestra).
1. Salve (17k);
2. Ad te (air) (16k);
3. Eia (14k);
4. O clemens (choir) (23k);
1a lettera ai Corinzi Op.35 (for Soprano, Strings and Continuo). {*}
1. Si linguis (Aria) (20k);
2. Caritas patiens est (Recit. and Arioso) (4k);
3. Caritas nunquam excidit (Recit. and Arioso) (18k);
4. Cum essem parvolous (Allegretto and Fugato) (19k);
5. Nunc autem (Recit. and Fuga) (28k);
Ad Sanctam Cæciliam Op.38 (for 2 Sopranos, Flute and Continuo) {*}
1. Cæcilia virgo (20k);
2. Juncta voce (8k);
3. Sancta Cæcilia ora pro nobis(16k);
ci sono poi alcune arie qua e la in opere tipo il Dies Iræ, Gloria, ecc.
puoi trovarle al
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/vocal.html
Dimenticavo tre cantate per Soprano e fl. dolce:
IL ROSIGNOLO (Op.34#1) {*}
1° Il Rosignolo (Air)
2° Vola (recitativo)
3° Col tuo mesto mormorio (Air)
LASCIA PIU' DI TORMENTARMI (Op.34#2) {*}
1° Lascia più di tormentarmi (Air)
2° Ancor sazia non sei (Recitat.)
3° Un sol giorno (Air)
PER UN MOMENTO SOLO (Op.37#1) {*}
1° Per un momento solo (Air)
2° Non v'è ne fu giammai (Rec.)
3° Mio core (Air)
Le mie preferite sono quelle segnate con l'asterisco {*}.
Queste sono al
http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/4923/discores.html
Scusa la copiosita' di titoli, ma che debbo farci??? Composte le ho
composte, eseguite solo alcune, tra cui le tre ultime cantate al
Conservatorio di Bologna e una "Ad Sanctam Cæciliam" qualche anno fa in
occasione della festa di S.Cecilia.
> Qui non sono completamente d'accordo non ascoltare cose passate significa
> negare le proprie radici, la propria cultura, certo ci dovrebbe essere una
> continuità tra vecchio e nuovo, ma il nuovo dov'è?????
Mi sembra di averlo mostrato abbondantemente (almeno da parte mia e solo per
le musiche per voce e strumenti).
Ciao
Giorgio
P.S. Alcuni anni fa ho fatto una lezione alla scuola di Venezia cui accenni
tu, parlavo di contrappunto alla mente ed altre cosucce del genere.
--
Giorgio Pacchioni
(Professor of Recorder at the Conservatory "G.B.Martini" in Bologna, Italy)



title: Concerto a Firenze di sacra e profana

author: Kaprapalmo

text:
Coro Polifonico Musica Harmonica
direttore GUGLIELMO VISIBELLI
Domenica 7 maggio alle ore 12.00 al Teatro delle Cure, presso la chiesa
in Via Compagni n. 6 a Firenze
Concerto "aperitivo" ad ingresso libero con brani di:
Du Pont, G. de Antiquis, V. Podio, P. Nenna, J. del Encina, J. Vasquez,
P. Attaingant ed Autori Vari spagnoli del XV-XVI secolo.
ATTENZIONE!!! Domenica 7 maggio è la giornata del blocco del traffico =
a Firenze
per maggiori informazioni potete visitare il nostro sito:
http://www.ciaoweb.net/m.harmonica=20
indirizzo del Coro:
m.har...@ciaoweb.it
=20


title: Bartòk, Scodanibbio & Riley su All About Jazz Italy

author: cc

text:
Nella rubrica :
"Cluster - Cronache di musica contemporanea"
troverete queste nuove recensioni :
44 Duos for Two Violins
Béla Bartók    (ECM - Germania - 2002 - distr. Ducale)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0502_050_it.htm
Lazy Afternoon among the Crocodiles
Terry Riley - Stefano Scodanibbio (AIAI/Pierrot Lunaire - Italia - 1997)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0502_072_it.htm
Grazie per la vostra attenzione !
                         La Redazione
                     All About Jazz Italy


title: Musica Classica a Milano 1 - 8 Dicembre 2004

author: Lucio PERES

text:
Scusate, ma stavolta nn ho proprio tempo...	:-((
Consultate direttamente il sito di ViviMilano:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/12_Dicembre/01/classica.shtml
LUX


title: cercasi aiuto disperatamente!!!

author: figaro

text:
Ciao a tutti, sono uno studente di un conservatorio francese anche se abito
in Italia, ecco il mio probema.
abitando in una zona di confine, dove non esiste una realtà classica vera e
propria
mi trovo in costante difficoltà nel reperire i libri completi delle
partiture operistiche, se non recandomi a Genova o Milano cosa che
naturalmente non posso fare sempre.
Qualcuno di voi per caso può aiutarmi acquistando al mio posto le partiture
e spedendomele poi via posta?
Grazie fin d'ora a chiunque mi risponda.


title: acquisti

text:
Sabato ho fatto un po' di "shopping":
Mozart - Concerti per pf e orchestra - Murray Perahia e The English
Chamber Orchestra (senza i concerti n 7 e n 10)
JS Bach - Suite per vlc - Bruno Cocset (avevo solo la vecchia e gloriosa
edizione di Casals, e volevo sentire qualcosa di un po' diverso)
Grieg - Peer Gynt - Ole Kristian Ruud e Bergen Philarmonic Orchestra
Oltre a mettervi a parte dei miei prossimi ascolti, mi piacerebbe avere
qualche dotto commento sull'edizione delle suite per vlc e sulla Bergen
PO (che, ad un primo veloce ascolto, non mi sembra affatto male).
Saluti.
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: AIUTO COMPOSIZIONE SPERIMENTALE

author: jaco

text:
salve, con molta probabilità l'anno prossimo mi iscriverò presso il
conservatorio a composizione sperimentale, ma prima di essere davvero certo
vorrei risolvere alcuni dubbi:
1)posso frequentare i corsi parallelamente a quelli universitari (in
termini di tempo) ?
2)occorre ,prima di iscriversi, prendere lezioni di pianoforte e solfeggio?
3)ottenendo la licenza quinquennale si ottiene comunque una preparazione
che ti permetta di comporre musica?
4)quali sono le differenze tra composizione sperimentale e composizione
tradizionale?
5)frequentare i corsi di composizione sperimentale permette anche di
comporre musiche che non siano soltanto di impronta classica?
6)se dopo aver ottenuto la licenza quinquennale decidessi di ottenere il
diploma in musica elettronica, mi consigliate comunque di prendermi lo
stesso il diploma di composizione sperimentale o mi basta aver frequentato
il quinquennio + musica elettronica?
7)il corso di composizione sperimentale è più faticoso del corso di uno
strumento o no?
 vi ringrazio anticipatamente.


title: AIUTO COMPOSIZIONE SPERIMENTALE

author: Valerio

text:
"jaco" <
a...@INWIND.IT
> ha scritto nel messaggio
news:bjkmvu$3qd$1...@attila.bofh.it...
> salve, con molta probabilità l'anno prossimo mi iscriverò presso il
> conservatorio a composizione sperimentale, ma prima di essere
> davvero certo vorrei risolvere alcuni dubbi:
>
> 1)posso frequentare i corsi parallelamente a quelli universitari (in
> termini di tempo) ?
Certamente sì, io l'ho fatto a suo tempo (anche se facevo composizione
tradizionale). Certo dipende anche dalla facoltà frequentata: nel mio
caso con giurisprudenza non avevo problemi.
> 2)occorre ,prima di iscriversi, prendere lezioni di pianoforte e
> solfeggio?
Io sapevo che per iscriversi a composizione bisognava avere almeno la
licenza di teoria e solfeggio, e poi fare l'esame di ammissione.
Per quanto riguarda il pianoforte è obbligatorio frequentare,
parallelamente al corso di composizione, quello di lettura della
partitura (che praticamente è un corso di pianoforte complementare).
> 3)ottenendo la licenza quinquennale si ottiene comunque una
> preparazione che ti permetta di comporre musica?
c'è gente che compone musica (bene) anche senza avere il diploma, e
gente diplomata che non sa comporre.
> 4)quali sono le differenze tra composizione sperimentale e
> composizione tradizionale?
Sicuramente il programma d'esame. Ricordo che gli "sperimentalisti"
avevano un programma diverso e, in un certo senso, un po' più libero.
A tradizionale bisogna fare il basso imitato e fugato, il
contrappunto, la fuga, la romanza per pianoforte ecc. ecc.
> 5)frequentare i corsi di composizione sperimentale permette anche di
> comporre musiche che non siano soltanto di impronta classica?
Ci sono compositori di musica leggera che non sanno neanche cos'è un
bemolle.
> 6)se dopo aver ottenuto la licenza quinquennale decidessi di
> ottenere il diploma in musica elettronica, mi consigliate comunque di
>  prendermi lo stesso il diploma di composizione sperimentale o mi
>  basta aver frequentato il quinquennio + musica elettronica?
Il diploma serve certamente perché fa punteggio e se miri
all'insegnamento ti consiglio di prenderlo comunque.
> 7)il corso di composizione sperimentale è più faticoso del corso di
>uno strumento o no?
Mah, sicuramente il corso di composizione richiede un notevole studio
e impegno paragonabile se non superiore a quello di uno strumento. Se
poi non sei pianista devi anche studiare il pianoforte per poter
sostenere gli esami di lettura della partitura, quindi doppio impegno.
Ciao
Valerio


title: cavatina di dulcamara

author: -- davide --

text:
Qualcuno può inviarmi lo spartito della cavatina di dulcamara (dall'Elisir d'Amore di Doninzetti) per canto e pianoforte?
Va bene anche un link o un midifile.
Grazie: Davide


title: cavatina di dulcamara

text:
On Fri, 21 Mar 2003 16:33:43 +0000 (UTC), "-- davide --"
<
cult...@virgilio.it
> wrote:
>Qualcuno può inviarmi lo spartito della cavatina di dulcamara
>(dall'Elisir d'Amore di Donizetti) per canto e pianoforte?
>Va bene anche un link
Questo è per lo spartito
http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/caw8891/large/sco10053.html#63
Qui trovi lo spartito per orchestra
http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/cav3018/large/index.html
>o un midifile
Per il file midi questo è col coro:
http://www.aria-database.com/sounds/midi/elisir08_udite_coro.mid
e questo è senza coro
http://www.aria-database.com/sounds/midi/elisir08_udite.mid
Qui il file midi basato sulla partitura orchestrale
http://web.tiscali.it/musicamia/


title: cavatina di dulcamara

text:
grazie
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio news:b5i6ev$8v9$1...@attila.bofh.it...



title: Manifesto del NG (invio Ottobre)

author: il moderatore

text:
l presente msg verrà postato sul NG nei primi giorni di ogni mese.
 Visitate il sito ufficiale di IAMCM:

http://wwf.easynet.it/iamcm/
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
		MANIFESTO
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica
Classica (principalmente sinfonica, cameristica e lirica) dalle
origini ai giorni nostri. Per gli appassionati di tale tipo di "Musica
colta", sia intenditori che non, è naturale partecipare a discussioni
anche animate su generi, compositori e interpreti: criticare,
suggerire, raccontare le proprie esperienze nonché ricevere consigli
che quasi mai si adottano.
A grandi linee questi i possibili temi:
· Compositori e composizioni;
· Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche,
suggerimenti...;
· Esperienze su concerti, opere liriche e balletti dal vivo:
segnalazioni, commenti, richieste, organizzazione gruppi d' ascolto,
scambio biglietti...;
· Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate, scambi,
organizzazione gruppi d' ascolto musica registrata...;
· Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti musicali
Internet;
· Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac.
È fondamentale, per ottenere un gruppo stimolante, evitare risposte
generiche ma anche prolisse: tuttavia interventi articolati e motivati
con un "Subject" chiaro sono preferiti ad affermazioni perentorie.
Come noto non sarà possibile l'invio di file binari (suoni MP3,
immagini JPG...), che andranno invece postati su IT.BINARI.FILE,
dietro ottenimento dell'abilitazione da parte del suo moderatore.
Propongo un gruppo moderato per evitare:
· FLAME con scambio di volgari insulti;
· OT su politica o altro;
· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
· gli SPAM;
· la ripetizione dei messaggi.
Saranno ammessi threads autonomi sull'operetta, il musical, le romanze
da salotto, il valzer viennese e tutti quei generi musicali
abitualmente eseguiti nei luoghi propri della Musica Classica quali
auditorium e teatri, mentre accenni alla musica sperimentale ed
etnica, al rock, al pop o alla musica leggera potranno essere presenti
solo come riferimento.
Il moderatore, i co-moderatori ed i loro sostituti cercheranno di
realizzare un NG agile dove si possano facilmente rintracciare
informazioni ed opinioni su eventi di Musica Classica sia dal vivo che
riprodotta, dell' attualità o del passato, e cureranno periodicamente
le FAQ ed elenchi di siti Web d'interesse.
Per quanto non espressamente detto valgono il regolamento GCN ed i
codici.
Per il primo anno il moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD è:
Lucio Peres [
lucio...@flashnet.it
 ]- In caso di impedimento anche
temporaneo un diverso moderatore può essere nominato o dal medesimo o
dal GCN.
Completamento del manifesto - 5. Maggio 1999
In questo NG non è gradito l' anonimato. Chi ritenesse di avere
importanti motivi per non dichiarare la propria identità né nel return
address né nella signature è invitato a segnalarli direttamente al
moderatore con una e-mail.
Abbinato ad IAMCM nasce un sito Web gentilmente curato da Giampaolo
Bellavite. La sua URL è:
http://wwf.easynet.it/iamcm

Il sito comprende il Glossario del NG, il Manifesto, le FAQ, i
"resumè" di alcuni partecipanti ed un elenco di links di Musica
Classica: esso è continuamente aggiornato e migliorato con l' aiuto di
tutti.
Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
I resumè compariranno nel sito Web e potranno contenere anche una
foto.
Beninteso l'invio del resumè non costituisce obbligo, ma solo un
simpatico completamento della propria partecipazione ad IAMCM.
Il moderatore.


title: Auditorium di Milano e nomi delle orchestre sinfoniche

text:
Il "porcellino" Isotta si è infine pronunciato sul nuovo Auditorium
milanese.
Se fa fede il suo articolo del 15 Dic in Terza Pag del Corrierone,
sembra avervi messo piede per la prima volta in occasione del nono
concerto della stagione dellOrchestra Sinfonica di Milano, denominata
"Giuseppe Verdi", quello diretto da Chailly con il programma che
riporto in calce.
A parte qualche bizzarra osservazione, tipo " Se in Italia nacquero
dalla fine dell'Ottocento grandi compositori sinfonici e alcuni fra i
maggiori direttori d'orchestra, si deve a Giuseppe Martucci e a tutto
ciò che contro Verdi egli conseguì. Né va dimenticato essere lui e
l'allievo Respighi i maggiori compositori strumentali italiani della
Storia.", nel merito dell' acustica della nuova sala si può IMVHO
rilevare come anche l' orecchio di un critico musicale illustre come
Paolo Isotta sia stato ormai deformato nell' ascolto corretto della
musica sinfonica dalla cronica assenza nel capoluogo lombardo di una
sala adatta. Anche se gli interventi alla Sala Grande del
Conservatorio di 3 anni fa (mi pare...) avevano migliorato la
situazione...
Difatti quelli che Isotta indica come difetti ("l'acustica della sala,
alla quale peraltro l'Orchestra deve adattarsi di pari passo che
acquista interna omogeneità, necessiti a sua volta di qualche
correzione. Il suono pare troppo secco e brillante, lo si vorrebbe più
rotondo, lontano e fasciato di armoniche") sono in realtà proprio i
pregi della nuova sala, nella quale personalmente ho riscontrato la
stessa brillantezza "molecolare" della Barbican Hall o della Queen
Elizabeth Hall londinesi. Altre in Europa purtroppo non ne ho
sperimentate. Quelle in Italia che conosco sono tutte lontane le 1000
miglia...: finora abbiamo sempre dovuto contentarci di sale-conferenza
o teatri d' opera o di prosa prestati alla musica strumentale. Forse
Isotta è troppo abituato ad ascoltare la sinfonica al Conservatorio ed
alla Scala. A parte il fatto che mi riesce difficile capire cosa sia
la rotondità del suono..., poi a me sembra che le armoniche nel nuovo
Auditorium di Milano progettato da Marzorati / Moretti piovano da
tutte le parti. E per niente magre...
Ben altri sono i difetti acustici presenti, che precludono alla nuova
sala la palma della perfezione, ed IMHO consistono: nella
disomogeneità degli impasti sonori nei vari punti d' ascolto
(impossibile anche qui sedere in seconda fila vicino ai contrabbassi e
sentire tutta l' orchestra: l' Auditorium progettato come un "reattore
a mescolamento perfetto" deve ancora nascere...), l' eccessivo rumore
del sistema d' areazione se si siede nelle file laterali di platea, l'
effetto "imbuto" nelle ultime file di platea poste sotto la balconata,
la mancata applicazione degli accorgimenti / dispositivi d' acustica
variabile che pure erano stati annunciati per differenziare la
risposta riverberante della sala tra l' esecuzione di un concerto
sinfonico con una compagine di 120 elementi da un concerto per
pianoforte solista o un recital vocale...
Pure le poltroncine, se lo spettatore si muove un po' troppo, cigolano
un tantino (chissà quando saranno vecchiotte...)
In definitiva, come al solito, molto meglio che in platea si sente in
balconata, tranne nelle prime 3 file che soffrono l' attenuazione
dovuta allo spesso schermo di plexiglass posto sulla balaustra, sul
quale c' è da chiedersi se fosse proprio necessario dal punto di vista
sicurezza...
Sui problemi acustici comunque mi sembra di essermi soffermato
abbastanza anche nei miei precedenti interventi sui concerti della
Verdi.
La "Verdi", appunto. Una questione non peregrina IMHO è posta da
Isotta in quest' articolo: è appropriato tale nome per un orchestra
sinfonica, sia pure italiana e sia pure con sede a Milano, quando sia
noto "il nudo fatto storico che Verdi, odiatore della musica sinfonica
e scettico intorno alla possibilità che la vita musicale italiana
fosse per divenire di tono europeo, contrastò per quanto potette la
nascita d'una scuola italiana di composizione strumentale e
d'istituzioni che alla semplice esecuzione di musica siffatta si
dedicassero."?
Questo passaggio dell' art isottiano mi ha fornito lo stimolo per
tentare un censimento delle orchestre mondiali dividendole nelle
seguenti categorie:
· nome derivante dalla sede dove di regola si esibiscono
· nome derivante dalla città in cui sono localizzate
· nome di un compositore o musicista.
Di queste ultime, sarà mia ignoranza o dimenticanza, ne sono riuscito
a trovare ben poche.
Qualche NGista mi vuole aiutare a completare le liste?
Comunque da questa iniziale analisi sembrerebbe che Isotta abbia
ragione ed effettivamente il nome più appropriato per l' orchestra in
questione sia o quello che già ha come intestazione, togliendo la
dedica a Verdi: Orchestra Sinfonica di Milano.
Oppure: Orchestra Sinfonica dell' Auditorium di Milano.
Voi cosa ne pensate?
LUX
Orchestre col nome della Sede (o del Conservatorio della città di
residenza)
Accademia di Santa Cecilia
Concergebouw di Amsterdam
Filarmonica della Scala
Orchestra del Teatro Kirov
Orchestre Sinfoniche col nome della città
Berliner Philarmonikern
Wiener Philarmonikern
London Symphony Orchestra
Chicago Symphony Orchestra
Cleveland Symphony Orchestra
New York Philarmonic Orchestra
Orchestra Sinfonica della Toscana
Nomi di musicisti / compositori:
Orchestra Guido Cantelli
Gustav Mahler Chamber Orchestra
Orchestra Arturo Toscanini
Nomi d' origine varia (Festival musicali soprattutto...)
Maggio Musicale Fiorentino
Orchester der Bayreuther Festspiele
Orchestra Philarmonia di Londra
Orchestra dei Pomeriggi Musicali (di Milano)
Programma Concerto Chailly del 9, 10 e 12 Dicembre 1999
ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO
GIUSEPPE VERDI
Direttore
RICCARDO CHAILLY
Mezzosoprano
SONIA GANASSI
ANTON WEBERN
Im Sommerwind
ALBAN BERG
Sieben fru:he Lieder
1. Nacht
2. Schilflied
3. Die Nachtingall
4. Traumgekro:nt
5. Im Zimmer
6. Liebesode
7. Sommertage
JOHANNES BRAHMS
Seconda Sinfonia (in re maggiore, Op. 73)
1. Allegro non troppo
2. Adagio non troppo
3. Allegretto grazioso (Quasi andantino)
4. Allegro con spirito


title: Don Giovanni su Arte venerdì 6.10.2006

author: Riccardo

text:
Una segnalazione per chi riesce a ricevere ARTE :
domani sera verra' trasmesso in diretta da Baden Baden il don Giovanni
diretto da Rene' Jacobs, dalle 20,00 alle 23,25 con un (solo?) intervallo
http://www.arte.tv/fr/semaine/244,broadcastingNum=558643,day=7,week=40,year=2006.html
http://www.arte.tv/fr/semaine/244,broadcastingNum=556981,day=7,week=40,year=2006.html


title: Programmi Radio3 e FD della prossima settimana

author: Maurizio Frigeni

text:
RAI-RADIO 3
<10-3>
20.00 G.Puccini: Tosca
        Guleghina-Licitra-Nucci-Angelotti
        Orchestra & Choir of Teatro alla Scala - R.Muti
        (Live from Teatro alla Scala - Milan)
<11-3>
20.00 Pasquale Latilla: La finta cameriera, ovvero Don Calascione
        Thirion Vallet-Ercolano-Invernizzi-Naviglio-Russo Ermolli-De Vittorio
        Cappella della Pieta' dei Turchini - A.Florio
        (rec. 20-2-2000, Palazzo Reale - Naples)
*** questo mi sembra particolarmente interessante; c'e' qualcuno degli amici
napoletani che ne sa di piu' su questo spettacolo? ***
------------------------------------------------------------------------------
FILODIFFUSIONE
<6-3>
17.00 L.van Beethoven:
      Sonata in A major op.69 for piano and cello [26'23]
      Sonata in F major op.5/1 for piano and cello [23'30]
        A.Bylsma: cello; J.van Immerseel: fortepiano
22.00 G.P.Telemann: Sacred Cantatas [repeat on 7-3 at 05.00]
      "Lauter Wonne lauter Freude" [10'14]
      "Seele lerne dich erkennen" [12'29]
      "Hemmet den Heifer verbannet die Rache" [10'21]
        Y.Hashimoto: soprano; C.Olehnroth: flute; J.Schickhaus: harpsichord
<7-3>
15.00 F.J.Haydn: Orlando paladino [2h 47'14]
        Auger-Ameling-Killebrew-Shirley-Ahnsjo-Luxon-Trimarchi-Mazzieri
        Lausanne Chamber Orchestra - A.Dorati
<9-3>
23.04 G.P.Telemann: Die Tageszeiten [53'46] [repeat on 10-3 at 06.04]
        M.Bach; M.Georg; H.P.Blochwitz;J.Mannov
        Collegium Musicum Freiburg - W.Schaefer
<10-3>
20.00 F.Busoni: Turandot [1h 16'00] [repeat on 11-3 at 03.00]
        Arié-De Cavalieri-Cadoni-Campora-Tajo-Borriello-Moscucci-De Palma
        Orchestra & Choir of Teatro S.Carlo, Naples - G.Gavazzeni


author: Pietro Puca

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
20000303232345259831@[151.100.55.13]...
> 20.00 Pasquale Latilla: La finta cameriera, ovvero Don Calascione
>         Thirion Vallet-Ercolano-Invernizzi-Naviglio-Russo Ermolli-De
Vittorio
>         Cappella della Pieta' dei Turchini - A.Florio
>         (rec. 20-2-2000, Palazzo Reale - Naples)
>
> *** questo mi sembra particolarmente interessante; c'e' qualcuno degli
amici
> napoletani che ne sa di piu' su questo spettacolo? ***
Presente,
caro Maurizio fatti una risata. Il giorno 29 (era domenica) ho fatto quella
che propriamente si chiama l'indigestione di musica, perchè sono andato a
vedere dalle 17 alle 2000 la prova generle dell'Ariadne, al S. Carlo, alle
20.15 mi sono fiondato al palazzo reale, teatrino di corte a vedere
quest'opera stupenda: "il don calascione" di cui ho anche la registrazione
da dat che ho prontamente passato in CD.
L'opera è stupenda, meravigliosa, tipica del buffo settecentesco napoletano
con un libretto divertentissimo, caratterizzato da parti serie, in italiano
e parti di cominità dirompente in napoletano meraltro musicate benissimo e
con piglio comico divertentissimo e brillante.
Ho anche il libretto che, magari posso, con un po' di lavoro trasformare in
formato testo da regalare a chi me ne faccia richiesta.
Per il resto che chi desidera averne la registrazione non ha che da
scrivermi.
Ne vale davvero la pena, ed ora non accusatemi di essere troppo partigiano
in merito perchè adoro questo genere.
Ringrazio Maurizio che periodcamente ha la pazienza di postare sul gruppo
gli appuntamenti radiofonici.
Se volete vi racconto la trama dell'opera, copma anche la descrizione delle
scene, della regia e dei cosumi che, per essere frutto dell'ultimo minuto
(infatti l'opera era stata annunziata in forma di concerto) devo dire che è
riuscita proprio bene.
Ciao.
Pietro


author: BERENICE

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote in message
5h2y4.5230$O3.5...@news.infostrada.it...
> L'opera è stupenda, meravigliosa, tipica del buffo settecentesco
napoletano
> con un libretto divertentissimo, caratterizzato da parti serie, in
italiano
> e parti di cominità dirompente in napoletano meraltro musicate benissimo e
> con piglio comico divertentissimo e brillante.
L'ho ascoltata alla radio, anche se un po' distrattamente, ma ho registrato
(purtroppo però ne ho perso un pezzo centrale) e devo dire che non mi è
parsa proprio niente male!
> Ho anche il libretto che, magari posso, con un po' di lavoro trasformare
in
> formato testo da regalare a chi me ne faccia richiesta.
> Per il resto che chi desidera averne la registrazione non ha che da
> scrivermi.
A me il libretto interesserebbe, certo se per te non è di troppo disturbo...
> Ringrazio Maurizio che periodcamente ha la pazienza di postare sul gruppo
> gli appuntamenti radiofonici.
Un ringraziamento anche da parte mia! Mi sono molto utili!
> Se volete vi racconto la trama dell'opera, copma anche la descrizione
delle
> scene, della regia e dei cosumi che, per essere frutto dell'ultimo minuto
> (infatti l'opera era stata annunziata in forma di concerto) devo dire che
è
> riuscita proprio bene.
A me interessa: racconta!
Ciao
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


text:
> L'ho ascoltata alla radio, anche se un po' distrattamente, ma ho
registrato
> (purtroppo però ne ho perso un pezzo centrale) e devo dire che non mi è
> parsa proprio niente male!
E' vero, Berenice, quell sera ero lì e ti confesso che è stata una serata
stupenda.
> > Se volete vi racconto la trama dell'opera.
Ecco la TRAMA
ATTO I
Pancrazio, anziano signore fiorentino, è tutto eccitato per i preparativi
del matrimonio di sua figlia Erosmina.. Rimasto vedovo egli spera, una volta
che la figlia ha lasciato la dimora, di potersi risposare con Alessandra,
cameriera di Erosmina, la quale in realtà è un gentiluorno di nome Giocondo,
celatosi sotto abiti femminili per poter godere della vicinanza di colei che
ama. Quando l'arrivo di Don Calascione, promesso sposo di Erosmina, si fa
imminente, la "finta cameriera" incoraggia Erosmina a non disperare, perchè
Giocondo saprà trovare una soluzione... Giunge Don Calascione, accompagnato
dal fratello Fílindo, un giovane amabile e ben educato che cerca di indurre
il fratello, rozzo e vanaglorioso, a non fare brutte figure. Ma il promesso
sposo sembra non saper resistere al fascino di qua- lunque donna che
incontra nella casa. Prima ancora che gli venga presentata Erosmina, insidia
Bettina, serva in casa di Pancrazio, e poi Alessandra. Quando finalmente gli
viene presentata Erosmina, Calascione le rivolge un discorso tanto insensato
da provocarle un malore. L'atto si chiude con un divertente duetto fra
Bettina e Calascione impegnati a scarnbiarsi insulti ed improperie.
ATTO Il
Giocondo poi Erosmina esprimono in solitudine i sentimenti che provano l'uno
per l'altra. Pancrazio frattanto chiede a Don Calascione di perdonare la
figlia per lo strano comportamento, e lo prega di voler pazientare ancora un
po' prima di concludere il fidanzamento. Approfittando del contrattempo, Don
Caiascione riprende a corteggiare Bettina, ma mentre le sta per dichiararsi,
un bisogno irnpellente lo costringe ad allontanarsi repentinamente.
Moschino, innamorato di Bettina, ascolta in disparte i discorsi audaci di
quel rozzo uomo, esprimendo alla sua amata tutta la propria gelosia. Filindo
d'altro canto invaghitosi ench'egli di Erosmina, prega la cameriera
Alessandra di intercedere in suo favore presso di lei. Alessandra pur
elogiando il giovane Filindo, lascia intendere ad Erosmina che Giocondo
merita di ricevere il suo amore più di ogni altro. Erosrnina allora prega
Alessandra di scoraggiare il giovane Filindo, inducendo questi alla
disperazione. Don Calascione impegnate a sognare su quale delle tre donne
incontrate gli si concederà, ne incontra una quarta, la "bella" Dorina,
giardiniera della dimora che maliziosamente lo invita a scoprire il suo
giardino segreto!
Pancrazio, rimasto solo con Alessandra, le rinnova la preghiera d'amore che
ella finge di ricarnbiare.
ATTO III
Erosmina apprende dal padre che presto andrà in sposa a Filindo e confessa
ad Alessandra di non capire perchè Giocondo non le si rivela, lasciandola in
balia delle crudeli imposizioni paterne. Alessandra la conforta dicendole
che Giocondo sta per farle una sorpresa della quale ella resterà quanto mai
stupita. Don Calascione, ormai sciolto dall'irnpegno di dover sposare
Erosrnina, avvolto dalla rnalia della giardiniera, le chiede di sposarlo.
Quest'ultima naturalmente non si lascia sfuggire l'occasione! Frattanto
Giocondo preoccupato che la situazione si complichi irreparabilmente, decide
di rivelare ad Erosmina la propria identità e le si presenta dinanzi in
abito maschile. Ella credendo di assistere ad uno scherzo della cameriera
stenta a credere che si tratti di Giocondo, e con lei pure Pancrazio e
Filindo, che lo sorprendono in compagnia di Erosmina. Finalmente l'intrico
si scioglie: Pancrazio benedice l'unione di sua figlia con Giocondo,
Calascione annuncia il suo fidanzamento con Dorina, Bettina chiede e riceve
il permesso dal padrone di sposare Moschino.
ciao.
pietro


author: riccardo domenichini

text:
BERENICE ha scritto:
> L'ho ascoltata alla radio, anche se un po' distrattamente, ma ho registrato
> (purtroppo però ne ho perso un pezzo centrale) e devo dire che non mi è
> parsa proprio niente male!
Da quanto riportato sul mensile L'opera, l'opera (pardon per la ripetizione) e'
gia' stata registrata o lo sara' prestissimo dai medesimi interpreti per Opus
111 e finira' nella collana sui tesori musicali di Napoli meritatamente
monopolizzata da Florio e dai suoi Turchini.
[R]


text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote in message
38CE0451...@iuav.it...
> Da quanto riportato sul mensile L'opera, l'opera (pardon per la
ripetizione) e'
> gia' stata registrata o lo sara' prestissimo dai medesimi interpreti per
Opus
> 111 e finira' nella collana sui tesori musicali di Napoli meritatamente
> monopolizzata da Florio e dai suoi Turchini.
Mah, io credo che il vero Florio sia quello di qualche anno fa, forse di
qualche decennio fa. Ho sentito il maestro alla testa del complesso della
Pietą o dell'orchestra del San Carlo ne"la colomba ferita" e l'ho trovata
assai lenta, forse irrancidita, noiosa.
Trovo che il Florio geniale di qualche anno fa abbia lasciato il passo ad un
Florio ora semplice routinier con poca tensione in un repertorio di cui lui
stesso č stato un grande scopritore.
Ciao.
pietro.


title: sottofondi per cerimonie

author: clery

text:
buongiorno a tutti. entro in punta di piedi in questo forum chiedendo
scusa per la pochezza della questione che vado a sottoporre.
sto organizzando la mia cerimonia di nozze e desidero fortemente che
sia curata e raffinata anche nei dettagli. a chi legge chiedo
cortesemente consigli su quali musiche, sonate e quant'altro possa
scegliere per deliziare i miei ospiti durante il momento dell'aperitivo
e, poi, durante la cena. io amo moltissimo anche le opere, ma non so se
siano indicate.
grazie molte per l'attenzione. clery


title: sottofondi per cerimonie

author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
"clery" <
chiara...@sfera.rcs.it
> ha scritto nel messaggio
news:1152607045....@35g2000cwc.googlegroups.com...

Personalmente parlo dalla duplice esperienza di 25 anni spesi come Organista
e di altrettanti come Dir.d'Orch. per cui i suggerimenti non sono solo
dettati da gusto personale ma da dati raccolti sul campo.
Per quanto attiene la cerimonia religiosa l'esecuzione di "Marce Nuziali" ed
"Ave Marie" risulta un obsoleto e pesante "deja vu", esiste tanto repertorio
anche di fattura migliore che non le trascrizioni di certi arazzi che per
quanto belli sono comunque "impolverati".
Volendo orientarsi sul repertorio barocco le possibilità sono molteplici:
Introito:  un movimento da un Concerto Grosso di Haendel
Offertorio: un Adagio da una Sonata per Violino e Basso Continuo (Corelli,
Veracini, Vivaldi)
Canone: qualcosa che non susciti l'iracondia del sacerdote, generalmente
intollerante - un movimento centrale da un Concerto di Vivaldi
Comunione: qui magari ci si può sbizzarrire con qualcosa di abbastanza
famoso (Canone di Pachelbel, Ciaccona di Vitali, Concerti di Bach)
Postcommunio/Benedizione/Firme: qui si può eseguire qualcosa di più lungo,
magari complice il Sacerdote che, con sufficienza verso gli articoli del
Codice Civile, permette che si suoni anche sulla lettura dei medesimi.
Uscita: un estratto dalla Wassermusik di Haendel, una Giga di Corelli, un
3°mov. da un Concerto di Bach
Riassumendo: si può pensare ad un Quartetto d'Archi + Organo che possono
benissimo assolvere al compito in Chiesa e, se gli stessi strumentisti hanno
un repertorio vario, nel momento di spostarsi nella situazione conviviale
del ricevimento basta che l'Organista si metta al Pianoforte e allora la
formazione diventa adatta anche all'intrattenimento.
Durante il ricevimento eviterei le Opere (sia in originale con i cantanti
che strillano, sia le trascrizioni che spargono ua patina di tristezza e, un
po' come le Marce Nuziali in Chiesa, di "salotto impolverato".
Allo stesso tempo eviterei i triti e ritriti valzer della famiglia Strauss.
Esistono trascrizioni di colonne sonore, di musiche di scena, di canzoni
d'epoca ma anche più recenti che, affidate al suono discreto di un Quartetto
d'Archi con Pianoforte (posizionati in luogo decentrato e mai protagonisti!
Si rischia che riscuotano più attenzione degli sposi) possono accompagnare
tutto lo svolgimento della parte conviviale.
Poi tutto dipende dai gusti di chi organizza e dei protagonisti della
cerimonia.
Quando ero ragazzo una sposa mi chiese "Imagine" di John Lennon IN CHIESA:
rifiutai e se ne cercò un altro.
Nulla contro John Lennon ma ogni luogo ha il suo buon gusto: per cui Bach in
Chiesa e John Lennon in Sala.
Spero di essere stato d'aiuto e comunque esauriente e comprensibile.
Per ulteriori dettagli sono sempre a disposizione.
GLZ.'.


title: Garrido & Avidi Numi

text:
L'ultimo numero della rivista della Fondazione Teatro Massimo di Palermo
"Avidi Numi" contiene un doppio cd con la registrazione inedita ed in
prima mondiale dell'oratorio "Il Martirio di San Sebastiano" di un tale
Davide Peres (se ben ricordo autore e titolo), per la direzione di
Gabriel Garrido.
C'è qualcuno che lo ha già comprato e mi sa dire se valga la pena
acquistarlo? Oppure c'è qualche fortunato abbonato al Teatro Massimo che
si ricordi tale oratorio e sappia dare un parere?
Grazie,
Riccardo.


title: Garrido & Avidi Numi

author: Albert Herring

text:
On Wed, 13 Mar 2002 16:44:56 +0000 (UTC), "Riccardo "
<
ken...@tiscalinet.it
> wrote:
>L'ultimo numero della rivista della Fondazione Teatro Massimo di Palermo
>"Avidi Numi" contiene un doppio cd con la registrazione inedita ed in
>prima mondiale dell'oratorio "Il Martirio di San Sebastiano" di un tale
>Davide Peres (se ben ricordo autore e titolo), per la direzione di
>Gabriel Garrido.
Ehm... veramente il martirio è di San Bartolomeo.
Io ero al concerto in cui lo incidevano, non posso garantire sulla
qualità dell'incisione, ma quella della musica è ottima e quella degli
esecutori semplicemente superlativa.
(Oh, finalmente posso dire "c'ero anch'io"!
..... segno che sto invecchiando? :-(... )
Albert mahleriano innamorato
http://www.rivistaprometheus.it/


title: Garrido & Avidi Numi

text:
"Albert Herring" <
albert....@katamail.com
> wrote in message
>
> Ehm... veramente il martirio è di San Bartolomeo.
> Io ero al concerto in cui lo incidevano, non posso garantire sulla
> qualità dell'incisione, ma quella della musica è ottima e quella degli
> esecutori semplicemente superlativa.
> (Oh, finalmente posso dire "c'ero anch'io"!
> ..... segno che sto invecchiando? :-(... )
Grazie delle informazioni, acquisterò e saprò dire la mia opinione.
Riccardo.


title: Garrido & Avidi Numi

author: Stefano Torelli

text:
> >L'ultimo numero della rivista della Fondazione Teatro Massimo di Palermo
> >"Avidi Numi" contiene un doppio cd con la registrazione inedita ed in
> >prima mondiale dell'oratorio "Il Martirio di San Sebastiano" ....

> Ehm... veramente il martirio è di San Bartolomeo.....
Beh,a questo punto  ...veramente a me pare che perfino il nome della
rivista sia un altro: Avidi Lumi. O sbaglio?
Stefano Torelli


title: Garrido & Avidi Numi

text:
"Stefano Torelli" <
st.to...@agora.stm.it
> wrote in message
>
> Beh,a questo punto  ...veramente a me pare che perfino il nome della
> rivista sia un altro: Avidi Lumi. O sbaglio?
> Stefano Torelli
No, non ti sbagli. Ho sbagliato io all'inizio della discussione :(
Saluti,
Riccardo.


title: I biglietti di Peres

author: Alberto d'Onofrio

text:
Caro Lucio,
sob! ma sti concerti li "capi" tutti in date in cui io non posso venire
??????
Il 20 ad esempio era il mio compleanno... :*))) !!!
miao
a, vn


title: I biglietti di Peres

text:
On 22 May 2000 19:34:23 +0200, "Alberto d'Onofrio"
<
alberto....@libero.it
> wrote:
>Caro Lucio,
>sob! ma sti concerti li "capi" tutti in date in cui io non posso venire
>??????
Il tutto è molto "random".
Comunque non preoccuparti: gratis non capiteranno +..
Dimmi se vuoi essere tenuto presente x Peter Grimes a prezzo scontato.
>Il 20 ad esempio era il mio compleanno... :*))) !!!
Auguri!
LUX
P.S. Ora ke 6 trustato in IAMCM ti scongiuro di non sbagliarti nel
mandarci i post OT, mono-linea o Subject-only destinati ad IAMC...


title: Lazaro Valvasensi: Prima Incisione CD

author: Coro San Giovanni

text:
Lazaro Valvasensi: Prima Incisione di Musiche Inedite in un compact disc
Sabato 7 aprile 2001 alle ore 21:00,
presso la Chiesa di Santa Maria del Suffragio in Milano, corso XXII Marzo,
il Fogolār Furlan di Milano presenta il CD "Lazaro Valvasensi: Vespro per la
Festa della Sensa".
Laura Antonaz, soprano - Pietro Da Dalt, tenore
Gruppo Corale San Giovanni (coro, ensemble e schola)
Domenico Innominato, direttore del coro
Marco Rossi, organo e direzione musicale
Il CD, edito dalla SARX Records, č stato registrato nella antica chiesa dei
SS.Pietro e Paolo a Valvasone (PN), con l'ausilio di un organo portativo del
XVII secolo.
La sequenza della cerimonia seicentesca oltre alle musiche vocali e
strumentali di
Lazaro Valvasensi comprende canti gregoriani e composizioni a doppio coro di
Giovanni Croce,
di Andrea Gabrieli e di Costanzo Porta.
La manifestazione musicale č organizzata dal Fogolār Furlan di Milano
in collaborazione con l'Associazione per i Concerti di Musica Antica di
Valvasone.
--
Posted from
mta15-acc.tin.it
 [212.216.176.46]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Boheme

author: rigo

text:
Come si fa a sapere la turnazione dei cantanti in un titolo in scena alla
Scala. Ho un biglietto per una recita di Boheme e mi piacerebbe sapere chi
sentirò cantare. Sul sito web del teatro non ho trovato nulla.
Grazie a chiunque mi vorrà rispondere.


title: Boheme

author: Lucio PERES

text:
On Thu, 30 Jan 2003 11:58:25 +0000 (UTC), "rigo" <
inc...@libero.it
>
wrote:
>Come si fa a sapere la turnazione dei cantanti in un titolo in scena alla
>Scala.
Kiedi p.f. a Lux, od altro NGista disponibile, d' andare alla
Biglietteria della Scala c/o Duomo dalle 12 alle 18, ritirare la
fotocopia della rotazione dei cast dall' usciere  e darne poi notizia
su IAMCM.
Tale fotocopia è in genere disponibile il giorno della prima, in casi
eccezionali qualke gg prima.
In alternativa, se hai pazienza, puoi tentare di kiederlo al tel a
quelli dell' Infotel Scala: 0272003744 (se nn ti rispondono almeno ti
senti la sinfonia della Forza del destino in HI-FI telefonica...
;-))).
>Ho un biglietto per una recita di Boheme e mi piacerebbe sapere chi
>sentirò cantare.
Piacerebbe a tutti (dico in generale, in quanto è noto nella
fattispecie cosa ne penso xsonalmente della boheme...;-))).
Cmq tieni presente ke il cast, 1 volta pubblicato, nn è poi garantito
al 100 % in quanto possono sempre esserci sostituzioni x malattie o
altro...
>Sul sito web del teatro non ho trovato nulla.
Nn c' è mai stato. E penso nn ci sarà mai: mica siamo a Parigi o
Londra!
Fermo restando ke poi anke all' estero nn è ke siano xfetti. Ad es al
Covent Garden x l' Ariadne auf Naxos inaugurale sul sito web qualke gg
prima era ancora annunciata Natalie Dessay: io ho comprato il
biglietto via Internet e poi mi sn trovato una certa Marlis Petersen a
sostituirla.
Ovviamente in Opera-List tutti sapevano ke la Dessay era malata...
Quindi,  a volte, sn + attendibili le ML o  i NG specializzati...
>Grazie a chiunque mi vorrà rispondere.
Prego.
LUX


title: Boheme

author: Almaviva

text:
"rigo" <
inc...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1b411$vok$1...@attila.bofh.it...

Da fonti piuttosto attendibili ho saputo che ci dovrebbe essere il primo
cast il 6-11 e 14 febbraio (dopo le recite del 28-30 gennaio e del 2
febbraio). Ma ambasciator non porta pena...
Ciao a tutti


title: Boheme

author: Don Bartolo

text:
Mozart o Rossini? Perdona la mia curiosità :-))))))))
"Almaviva" <
alma...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
Ciao
don Bartolo (quello di Rossini)


title: Boheme

text:
"Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1p7r9$h17$1...@attila.bofh.it...
>
> Mozart o Rossini? Perdona la mia curiosità :-))))))))
Sono una donna... quindi Mozart! :-)
Ciao!


title: Boheme

text:
"Almaviva" <
alma...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1pc9t$mea$1...@attila.bofh.it...

Da nubile comunque sempre Rosina.............. :-)))))
Ciao
il tuo "odiato" don Bartolo


title: Boheme

text:
"Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1s3up$je1$1...@attila.bofh.it...

Speravo di essere già Contessa... ;-)


title: Boheme

text:
"rigo" <
inc...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1b411$vok$1...@attila.bofh.it...

Sei già andato a vedere La Bohème? Chi cantava nella tua recita? Commenti?
Ciaooooooo


title: Boheme

text:
On Thu, 30 Jan 2003 20:11:00 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>On Thu, 30 Jan 2003 11:58:25 +0000 (UTC), "rigo" <
inc...@libero.it
>
>wrote:
>>Come si fa a sapere la turnazione dei cantanti in un titolo in scena alla
>>Scala.
>
>Kiedi p.f. a Lux, od altro NGista disponibile, d' andare alla
>Biglietteria della Scala c/o Duomo dalle 12 alle 18, ritirare la
>fotocopia della rotazione dei cast dall' usciere  e darne poi notizia
>su IAMCM.
Poi nn ditemi ke nn ho spirito di servizio!...	;-))
Ho preso la fotocopia della rotazione dei cast, anke se per 1 opera ke
nn m' interessa minimamente...	;-))
Mi spiace ke sia relativa solo alle recite future, cioč domani 9 Feb,
l' 11, il 14, il 20 ed il 22.
Cmq:
Marcelo Alvarez-Rodolfo sempre tranne il 20 (ke cmq č riservata) ke c'
č Nakajima
Cristina GallardoDomas-Mimě l' 11 ed il 14, mentre il 9 ed il 20 c' č
Doina Dimitriu.
Per Marcelo si alternano Servile e Capitanucci. Per altri ruoli
kiedere!
LUX


title: Boheme

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b22ebp$sun$1...@attila.bofh.it...
> On Thu, 30 Jan 2003 20:11:00 +0000 (UTC), Lucio PERES
> <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>
> Poi nn ditemi ke nn ho spirito di servizio!... ;-))
> Ho preso la fotocopia della rotazione dei cast, anke se per 1 opera ke
> nn m' interessa minimamente... ;-))
Davvero non ti interessa?? Non sei andato a vederla??
> Mi spiace ke sia relativa solo alle recite future, cioč domani 9 Feb,
> l' 11, il 14, il 20 ed il 22.
> Cmq:
> Marcelo Alvarez-Rodolfo sempre tranne il 20 (ke cmq č riservata) ke c'
> č Nakajima
> Cristina GallardoDomas-Mimě l' 11 ed il 14, mentre il 9 ed il 20 c' č
> Doina Dimitriu.
> Per Marcello si alternano Servile e Capitanucci. Per altri ruoli
> kiedere!
> LUX
Trascuri Musetta, Schaunard e Colline?? :-)))
Cmq complimenti per le tue notizie sempre aggiornate!!!
Ciao, Ciao!


title: Boheme

text:
On Sat, 8 Feb 2003 11:23:15 +0000 (UTC), "Almaviva"
<
alma...@inwind.it
> wrote:
>Trascuri Musetta, Schaunard e Colline?? :-)))
Ci metterei 1 ora a copiare in forma leggibile per un NG quello ke
viene presentato dalla Scala in forma tabellare...
Ma d' altra parte il Teatro stesso nn ha MAI preso in considerazione
l' eventualità di diffondere i cast delle opere (o dei balletti) nel
suo sito Internet...
Quindi la tua osservazione m' ha offerto il destro x fare 1 cosa ke da
tempo volevo fare: creare un gruppo IT-ARTI-MUSICA-CLASSICA in Yahoo,
così ci possiamo scambiare file binari di qualsiasi tipo, visto ke l'
uso del NG it.binari.file è veramente ostico...
Inizio proprio con la tabella della rotazione dei cast di Boheme ke ho
scansionato come file PDf e potete trovare in:
http://it.groups.yahoo.com/group/IT-ARTI-MUSICA-CLASSICA/files/
Potrete così leggerla con Acrobat ed anke stamparla, se volete.
Ditemi se gradite l' iniziativa.
Come dico in altro post, avere un IAMCM pure in Yahoo può servire anke
da "paracadute" in caso si sia costretti a kiudere questo NG...	;-)))
LUX


title: suoni eco: che roba è?

author: Victor Bergman

text:
Ciao!
Spero mi sappiate rispondere! una volta ad un concerto di musica
contemporanea mi hanno parlato di "suoni eco", riferiti ad una parte di
cantante. qualcuno mi sa dire cosa sono? Intendo anche tecnicamente...
sono suoni molto più deboli dell'emissione normale, forse con parte di
emissione di fiato (aria?) ma non so precisamente.. aspetterei
delucidazioni!
Grazie
G


title: suoni eco: che roba è?

author: Costanzo Porta

text:
Nella musica barocca/rococň si trovano spesso passi "in eco" ovvero ad
una frase suonata/cantata forte ne segue la ripetizione piano creando
il caratteristico effetto di eco. Al momento non vi mengono in mente
esempi dove "eco" sia proprio scritto in partitura ma ricordo che ne
esistono. Si chiama eco anche un registro del'organo utilizzato
proprio con questa funzione.
CP
On Tue, 19 Aug 2003 13:25:14 +0000 (UTC), "Victor Bergman"
<
eternofacc...@yahoo.it
> wrote:
>Ciao!
>Spero mi sappiate rispondere! una volta ad un concerto di musica
>contemporanea mi hanno parlato di "suoni eco", riferiti ad una parte di
>cantante. qualcuno mi sa dire cosa sono? Intendo anche tecnicamente...
>sono suoni molto piů deboli dell'emissione normale, forse con parte di



title: suoni eco: che roba è?

author: Simone Baiocchi

text:
"Costanzo Porta" <
costan...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:bi0jtt$gv3$1...@attila.bofh.it...
> Nella musica barocca/rococň si trovano spesso passi "in eco" ovvero ad
> una frase suonata/cantata forte ne segue la ripetizione piano creando
> il caratteristico effetto di eco. Al momento non vi mengono in mente
> esempi dove "eco" sia proprio scritto in partitura ma ricordo che ne
> esistono. Si chiama eco anche un registro del'organo utilizzato
> proprio con questa funzione.
Non un registro dell'organo ma una intera tastiera (quindi un serie di
registri) posizionati in qualche luogo remoto, adatti a svolgere parti di
eco in certe musiche.
Saluti
SImone


title: suoni eco: che roba è?

text:
On Thu, 21 Aug 2003 06:48:28 +0000 (UTC), "Simone Baiocchi"
<
simoneb...@virgilio.it
> wrote:
>Non un registro dell'organo ma una intera tastiera (quindi un serie di
>registri) posizionati in qualche luogo remoto, adatti a svolgere parti di
>eco in certe musiche.
>
>Saluti
>
>SImone
Scusa ma casomai sarebbero le canne posizionate in luogo remoto...
CP


title: suoni eco: che roba è?

author: Vinicio Loncagni

text:
Tratto dal messaggio bi0jtt$gv3$
1...@attila.bofh.it
 di Costanzo Porta:
> Si chiama eco anche un registro del'organo utilizzato
> proprio con questa funzione.
Non è solo un registro, ma un intero corpo d'organo, che può essere
piazzato lontano dal corpo principale dello strumento.
Oppure può essere vicino, ma ha sonorità molto più flebili del resto
dello strumento.
Ciao ciao
--
Vinicio Loncagni
Vinicius_LoncanisAThotmailPUNTOcom
Mio sito sul mio strumento:
http://web.tiscali.it/vinicius_verbanus


title: suoni eco: che roba è?

text:
"Vinicio Loncagni" <
mail_n...@nospam.it
> ha scritto nel messaggio
news:bi38jq$t84$1...@attila.bofh.it...
> Tratto dal messaggio bi0jtt$gv3$
1...@attila.bofh.it
 di Costanzo Porta:
>
> > Si chiama eco anche un registro del'organo utilizzato
> > proprio con questa funzione.
>
> Non è solo un registro, ma un intero corpo d'organo, che può essere
> piazzato lontano dal corpo principale dello strumento.
> Oppure può essere vicino, ma ha sonorità molto più flebili del resto
> dello strumento.
ecco bravo.... la definizione più orretta può essere "Corpo d'organo". A me
non era venuta.
Saluti
Simone


title: suoni eco: che roba è?

text:
Prima di tutto, vorrei scusarmi con Simone Baiocchi, perchè ho risposto
con un messaggio identico al suo diverse ore dopo...
... non avevo notato che fosse stato pubblicato...
Costanzo Porta ha scritto:
> Scusa ma casomai sarebbero le canne posizionate in luogo remoto...
Si, ma le canne da sole non suonano.
Servono tutti i marchingegni per fare arrivare l'aria a quelle canne, e
quindi farle suonare.
Nei tempi antichi era un bel problema ottenere simili effetti, e spesso si
faceva prima a costruire un altro strumento piu' piccolo in altra
ubicazione. Occorrevano però due organisti...
Nel secolo scorso, con l'avvento della trazione elettrica, i costruttori
di organi, principalmente in America, si sbizzarrirono, infrattando corpi
d'organo in ogni posto immaginabile, in cunicoli, in stanze separate, in
cima alle cupole, dietro gli altari e via così.
In uno strumento che suono io, settecentesco, c'è proprio la denominazione
di "organo eco" per la seconda tastiera, che è di dimensioni ridotte
rispetto alla prima ed è chiusa in un modello antiquato di cassa
espressiva.
Ciao ciao
VL


title: Info: quale CD Lohengrin??

author: Alberto

text:
salve a tutti. vorrei acquistare 1 cd del Lohengrin di wagner, non incisioni
live, ma in studio.
Consigli???
grazie
albert


title: Info: quale CD Lohengrin??

author: Valerio

text:
On Fri, 3 May 2002 08:49:24 +0000 (UTC), "Alberto" <
sd...@libero.it
>
wrote:

Dal punto di vista artistico ti consiglio l'edizione diretta da R.
Kempe (EMI) dal punto di vista tecnico quella di Solti (Decca) o
Abbado (DG).
Ciao
Valerio


title: Magico Dowland

author: Teseo

text:
Vorrei segnalare un'altra gemma del catalogo Naxos:
John DOWLAND
Flow my tears - Lute songs
Steven Rickards, controtenore
Doroty Linell, liuto
Naxos 8.553381
Per chi ama la musica inglese a cavallo tra XVI e XVII secolo, e in
particolare John Dowland, questo dischetto e' veramente un'occasione
ghiottissima a prezzo stracciato. Vi si trovano le piu' belle musiche di
Dowland per voce e liuto, tra cui lo splendido song Flow my tears, che
utilizza la musica della celebre pavana Lachrimae Antiquae. Ma a voler
indicare quali sono i brani piu' belli si rischia di citare tutte le tracce
del CD !
Rickards e' un controtenore assai ben intonato e perfettamente a suo agio in
questo repertorio. La voce non e' bellissima, a dire il vero, e negli acuti
e' un po' sforzata, ma il suo possessore canta con grande espressivita' e
caratterizza molto bene tutti i brani. Brava anche la liutista Linell.
Teseo


title: Bach - concerto per due violini

author: Giuseppe

text:
Ho avuto modo di ascoltare il concetto per due violini di Bach ( BWV
1043) eseguito dai due Oistrack.
Ho avuto l'impressione che i tempi siano troppo dilatati..non so...una
strana sensazione.
Mi sarei aspettato qualcosa in piu'.
Invece l'edizione con Heifetz è veramente brutta, sembra quasi come
quelle persone che non vedono l'ora di finire qualcosa perchè dopo
hanno impegni.
Mal eseguito veramente.
Anche quello con la Podger e Manze non mi è piaciuto piu' di
tanto..troppi abbellimenti,  e si sa che il troppo storpia:-)
Quello che piu' di tutti mi ha convinto, fino ad ora, è quello con
Alice Harnoncourt e Walter Pfeiffer ( Concentus Musicus Wien - N.
Harnoncourt)
Mi sa che sto diventando di gusti difficili:-)
G.


title: Paganini-Concerti per violino

author: Sergio Marrini

text:
Ciao a tutti ho sedici anni, sono un violinista e sto cercando i concerti di
paganini da studiare (quindi gli spartiti) e da ascoltare (quindi incisioni
o mp3).. Potete aiutarmi?
P.S.: finalmente ho trovato  qualcuno che si interessi di musica classica,
siamo cosě pochi!!


title: Quanto possono essere belle le percussioni

author: Francesco Rossetti

text:
Ho sempre pensato che, a dispetto dei gusti personali e le
simpatie/antipatie verso questo o quello strumento, la cosa piu'
importante sia sempre il *come* viene suonato (... premetto comunque
che sto parlando in generale, essendo altre le mie tra virgolette
"antipatie" ...)
Una ulteriore riprova l'ho avuta venerdi' scorso ascoltando il "Safri
Duo", un duo di percussionisti danesi (Uffe Savery e Morten Friis (...
piu' o meno ... Safri e' evidentemente l'acronimo dei cognomi) che
hanno sbalordito sia per l'abilita' tecnica che per la musicalita' che
hanno dimostrato.
Di tutti gli strumenti (con cui avevano invaso tutto il palcoscenico)
la parte del leone l'hanno fatto le marimbe (e anche xilofoni e
metallofoni) su cui hanno fatto i pezzi non "percussivi puri" (... non
so come chiamarli altrimenti), ossia alcune splendide trascrizioni ed
alcuni tra i pezzi originali per percussioni che hanno eseguito nella
serata.
Notevolissima per me e' stata la loro interpretazione della Fantasia
Impromptu n.4 di Chopin che hanno eseguito in parte su due marimbe e
in parte su marimba e xilofono (quest'ultimo faceva il tema cantato
della seconda sezione del brano), ripeto fatta con molta molta
musicalita' (... sentendoli mi veniva in mente Benedetti Michelangeli
...)
Bach (il preludio dalla seconda suite inglese) e' stato pure molto
bello (meno "inaspettato" rispetto a Chopin ... per la nota teoria di
Bach e del maiale (... Bach e' tutto buono ...), ma comunque
emozionante) mentre un ottimo gusto timbrico (quasi "orchestrale" e
comunque molto "impressionista") lo hanno rivelato nell'Alborada del
Gracioso di Ravel.
Tra i pezzi (credo) originali, a parte un pezzo di Steve Reich (...
non era proprio male, ma credo di essere io un po' allergico ai
minimalisti ...), stupendi, ciascuno in maniera divera, sono stati una
"Toccata" di un certo Koppel (non lo avevo mai sentito nominare prima,
un pezzo prevalentemente tonale con nel suo interno molte citazioni,
da Bach ai valzer francesi) ed un pezzo, di un certo M.Miki,
giapponese, (mi sembra che si intitolava "Marimba spiritual" fatto in
originale per un gruppo di *4* percussionisti (ma loro lo fanno in 2)
ed in cui, a dispetto del titolo, vengono usate molte percussioni
diverse e che (mi hanno detto gli esecutori) dovrebbe descrivere una
lotta tra due samurai).
Pezzi "percussivi puri" (...) sono invece stati un'altro di Reich
("Clapping music", dove hanno usato solo il battito di mani !),
un'altro ("Reactions") composto da loro, con anche parti di
improvvisazione, e "Savanna" (se mi ricordo bene ... la prossima volta
mi porto dietro il programma di sala!!) di un certo Siegel, che ho
trovato affascinante, con sonorita' "africane".
Come bis hanno fatto un arrangiamento (credo fatto da loro) del volo
del calabrone (arrangiamento *non* semplificativo, ossia lo hanno
ulteriormente complicato) suonando entrambi sulla stessa marimba (e
girandoci intorno mentre suonavano ... ossia in alcuni momenti si
trovavano come un pianista che volesse suonare stando seduto dentro al
pianoforte e con le mani dalla parte opposta della tastiera)
(Solitamente non amo molto queste "concessioni al pubblico", ma
stavolta dico che andava bene, intanto perche' e' stata l'unica cosa
un po' plateale di tutta la serata (poi nei bis mi piace che si
facciano cose originali e ironiche) e poi questi loro movimenti non
erano neanche troppo fini a se stessi in quanto, se ho capito bene,
avevano, una volta deciso che l' "effetto" consisteva nella trovata di
suonare in due su un'unica marimba, il problema pratico di invertirsi
le reciproche posizioni, un po' come per la mano destra e sinistra di
un pianista con la differenza che non sarebbero riusciti a passare uno
sopra ed uno sotto come nelle inversioni e sovrapposizioni delle mani
sulla tastiera ...)
Per chi interessasse ricopio i riferimenti del CD che ho acquistato
nel foyer durante l'intervallo (per quello che ho sentito e' molto
bello, ma non e' paragonabile all'effetto dal vivo,  perche' credo che
la necessita' del cd "pulitino" appiattisca molte cose e poi perche'
anche la timbrica di certi strumenti (per esempio la marimba) in
registrato poi mi ricordano troppo i timbri artificiali di certi
strumenti elettronici o comunque dei suoni sintetizzati):
Safri Duo -  "Goldrush"
Chandos (New direction) - CHAN 9482
(nel disco suonano anche la fantasia di Chopin che ho sentito dal vivo
insieme ad un suo studio e il pezzo "africano" (Savanna) , mentre di
Bach fanno qualcosa dal clavicembalo ben temperato. Carino un pezzo
(ora non mi ricordo l'autore) intitolato "Well tempered percussion",
ovviamente pieno di citazioni bachiane, ma anche il resto del disco
merita.
Un altro disco dei loro me lo presteranno a giorni e quindi, se
interessa, potro' dare anche quei riferimenti (se non sbaglio li' ci
sono anche pezzi con l'orchestra)
ciao
    Francesco

________________________________________________________
se per qualche ragione questo messaggio non dovesse esservi arrivato,
avvertite "
ross...@sincon.it
" e vi sarą rispedito al piu' presto.


title: Philip Glass

text:
Salve a tutti. Non so se č il luogo giusto per porre il mio quesito ma
non so proprio dove andare a parare..... Il problema č che mi č capitato
di andare al cinema e in quegli spot iniziali che propongono prima del
film ho avuto la disgrazia di riconoscere Philipp Glass. Alla fine dai
titoli dello spot (non so neanche se davevro era uno spot o altro) era
menzionato anche il compositore minimalista, solo che non ho avuto modo
di trascrivermi l'opera eseguita. Nel caso qualcuno sapesse aiutarmi
gliene sarei molto grato. Grazie.


title: Philip Glass

text:
On Fri, 31 May 2002 12:44:13 +0000 (UTC),
gglo...@excite.it
 wrote:
>Il problema č che mi č capitato
>di andare al cinema e in quegli spot iniziali che propongono prima del
>film
cioč i c.d. "trailer"?
> ho avuto la disgrazia di riconoscere Philipp Glass. Alla fine dai
>titoli dello spot (non so neanche se davvero era uno spot o altro) era
>menzionato anche il compositore minimalista, solo che non ho avuto modo
>di trascrivermi l'opera eseguita
difficile senza aver visto lo spot... Ma 6 sicuro ne valga la pena?
Prova a leggere qui appresso come su l' Opera di Maggio a pag 10  il
buon Girardi ha stroncato la sua ultima operina data a GE...
LUX
____________________________________________________
Nella colonia penale, opera da camera su libretto di Rudolf Wurlitzer
dal racconto di Kafka, prima di ogni valutazione estetica, poetica,
linguistica e drammaturgica, occorre parlare dei rudimenti minimi
della composizione, del senso del teatro, perché vi mancano del tutto.
Scrivendo un'opera da camera, Glass si č finalmente dimostrato per
quello che č: un musicista che faticherebbe a passare indenne il
compimento inferiore del piů scalcinato corso di composizione nel piů
scalcinato Conservatorio di Stato italiano.
La sua musica, una volta priva di qualche effettuccio orchestrale da
colonna sonora per pellicole di terz'ordine, si rivela essere vuota,
inutile, brutta, rozza, scalcinata, pezzente, "scomposta", volgare.
Per non parlare del senso del teatro: nullo! Si tratta di mera
intonazione, priva di ogni sguardo, approfondimento, punto di vista su
un testo pur intrigante di Kafka, ma che avrebbe potuto essere di
Dante come di un cronista sportivo di provincia, di Shakespeare come
di un triste commentatore politico, di un sociologo d'infima serie
come di un scribacchino dell'ufficio necrologico. Tanto fa lo stesso.
Č come leggere un magazine in cui c'č di tutto. Che vergogna propinare
questo prodotto di una sottocultura tanto rozza e ignorante quanto
presuntuosa e villana! E soprattutto, che tristezza pensare di vivere
in un mondo che a furia di erodere ogni valore e certezza accetta
tutto, rende tollerabile, anzi persino alla moda, un aborto di opera
come questa che l'Ensemble Sentieri Selvaggi ha proposto - in qualche
occasione pare anche con successo - al Piccolo Regio di Torino,
all'Elfo di Milano e al Modena di Genova (dove l'ha vista chi scrive).
Sono giovani bravi, quelli di Sentieri Selvaggi, si sono resi
promotori d'iniziative curiose e simpatiche, sanno suonare e sanno
guardarsi attorno e registrare idee e tendenze della contemporaneitŕ.
Come biasimarli se una volta decidono di fare cassetta e si sobbarcano
il compito infelice di eseguire questa barbarie per un po' di serate?
Fanno bene, dal loro punto di vista. Tanto piů che riprenderanno a
fare, suonare, proporre e organizzare iniziative d'altro respiro. Ma
certo, se questo č il pedaggio da pagare, significa che lo spaesamento
culturale attuale merita un attimo di riflessione, di analisi, di
interrogativi veri.
Il povero Giorgio Gallione, regista, cerca pure di inventarsi uno
spettacolo sopra il nulla pneumatico dell'operazione. Roberto
Abbondanza, Stefano Ferrari, Fabio Irato e Francesco Oberto Tarena
prestano con profitto la loro voce al nulla eterno delle linee vocali
di Glass e si meritano tutti l'applauso del pubblico, cosě come il
direttore Carlo Boccadoro, sempre affidabile.
I fischi sono tutti per Glass, che si atteggia a genio del
post-moderno e farebbe bene a prendere qualche lezione d'armonia
dall'ultimo degli allievi del peggiore Conservatorio di Stato. Basta!
E ora di dirle queste cose. Ed č ora di smetterla di abbattere il
pensiero, l'arte e la bellezza che il mondo moderno č riuscito,
nonostante tutto, a costruire per denigrare e svilire. Troppo facile
avere fama e successo sul principio della distruzione sistematica.
Vada a scuola, Philip Glass, studi la letteratura, la filosofia, la
storia dell'arte, non dico il greco e il latino. Impari qualcosa. E
finché non abbia raggiunto quantomeno il livello di un liceale medio
italiano, stia zitto, per favore.
(18/23 aprile 2002)	Enrico Girardi


title: Philip Glass

author: Julius Malaussčne

text:
se ti interessa il minimalismo
consiglio Arvo Part (Passione secondo Giovanni)
e Gija Kancheli (concerto per violoncello, per esempio)
sono i miei preferiti
hanno ciò che manca a Glass... poesia.
Tutto quello che dico è assolutamente personale e non sempre supportato da
teorie di critica musicale.
A volte bisogna amare le cose amiamo, senza giustificarle a noi stessi.
--
Julius malaussene
Torturatore di contrabbassi
________________________________
io credo nelle persone,
però non credo nella
maggioranza delle persone.
Anche in una società
più decente di questa,
mi sa che mi troverò
a mio agio e d'accordo
sempre con una minoranza
"Caro Diario" Nanni Moretti


title: Philip Glass

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:adndum$514$1...@attila.bofh.it...
> On Fri, 31 May 2002 12:44:13 +0000 (UTC),
> Prova a leggere qui appresso come su l' Opera di Maggio a pag 10  il
> buon Girardi ha stroncato la sua ultima operina data a GE...
> LUX
Non ho visto l'opera ma mi sembra un po' esagerato e in mala fede...
Ciao
Valerio


title: Philip Glass

author: Rodolfo Canaletti

text:
Julius Malaussčne <
alessandro...@fastwebnet.it
> wrote:
> se ti interessa il minimalismo
> consiglio Arvo Part (Passione secondo Giovanni)
> e Gija Kancheli (concerto per violoncello, per esempio)
>
> sono i miei preferiti
Non conosco pressoche' nulla di Glass. Trovo invece molto interessante
(e soprattutto bello) John Adams, di cui conosco due opere: Nixon in
China e The Death of Klinghoffer.
Due opere di grande fascino. La prima piu' "smaccatamente" minimalista,
la seconda piu' elaborata, pur sempre partendo da un linguaggio
minimalista.
A differenza di quanto Girardi afferma per Phiņ Glass, nel quale non ha
riscontrato il minimo senso del teatro, in Adams il senso del teatro e'
straordinario, e lo metterei fra i maggiori compositori contemporanei di
teatro musicale.
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===================================================


title: x repertorio tenore

author: -- tenore --

text:
Sto costruendo un repertorio liederistico (e simile, visto che il Lied è cosa prettamente tedesca ma intendo inserire italiano,
francese e inglese) - in duo con pianoforte:
qualcuno saprebbe consigliarmi qualche song di Bernstein, Britten, etc. per la parte inglese???
-
Non importa se scritto in origine per tenore, e, se la modifica del testo lo consente, non importa neppure se scritta per voce
femminile.
-
Se è possibile, sapete dirmi dove scaricare lo spartito o il midifile?
--
Grazie.


title: x repertorio tenore

author: Erewhon

text:
"-- tenore --" ha scritto nel messaggio
> Sto costruendo un repertorio liederistico (e simile, visto che il Lied è
> cosa prettamente tedesca ma intendo inserire italiano,
> francese e inglese) - in duo con pianoforte:
> qualcuno saprebbe consigliarmi qualche song di Bernestein, Britten, etc.
> per la parte inglese???
Di Britten sono molto belli i "Folk Songs Arrangements" e le "Six Songs from
the Chinese". Queste ultime sono per voce e chitarra, ma si possono fare
tranquillamente anche col pianoforte. Se non sbaglio sono pubblicate da
Boosey and Hawkes. Se hai la possibilità di andare a Torino o dintorni, alla
Biblioteca Musicale "A. Della Corte" hanno molte opere per voce e pianoforte
di Britten.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
Dice perché stai a parlà col computer? Perché almeno non puzza di fritto
e parlo co' Tokyo! e parlo col Giappone! e quella sta lì a frigge' tutta la
notte!... se nun sto attento me frigge vivo!
=====================================================


title: x repertorio tenore

text:
"-- tenore --" <
cult...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1qnqv$d04$1...@attila.bofh.it...
> Non importa se scritto in origine per tenore, e, se la modifica del
> testo lo consente, non importa neppure se scritta per voce
> femminile.
> -
> Se è possibile, sapete dirmi dove scaricare lo spartito o il
> midifile?
> --
> Grazie.
Per gli spartiti direi che è fondamentale una visita al sito
http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/song.html
ci sono tantissimi spartiti per canto e piano che si possono stampare.
Ciao
Valerio


title: da Amadeus: La musica antica a Milano, di N. Sguben

author: Lucio PERES

text:
La musica antica
La musica antica a Milano ha un tridente di altissima qualità: le
Settimane Bach, la stagione di Musica e poesia a San Maurizio e quella
della Fondazione Marco Fodella.
In città musica antica vuol dire per prima cosa San Maurizio: 26
gloriosi anni di vita, 53 cicli e il merito di avere creato un vero e
proprio pubblico in grado di discernere fra un Vivaldi eseguito su
strumenti moderni e uno proposto su esemplari antichi o copie di
strumenti storici.
Oggi è la norma - si dirà - ma nel '76, quando nacque la coraggiosa
rassegna del Comune grazie a quel personaggio più unico che raro che è
Sandro Boccardi, la cosa non era affatto ovvia.
I più importanti gruppi europei sono passati dalla ribalta del Coro di
San Maurizio; alcuni complessi italiani oggi di riferimento
internazionale sono partiti da lì (si pensi al Giardino Armonico) e
molti lì ritornano per sentirsi a casa.
I concerti d'autunno e di primavera ammontano a 40 l'anno circa e, a
tema stagionale, spaziano dal Medioevo all'età Barocca con programmi
mai scontati. Ultimamente è il Cinque-Seicento molto "gettonato":
manca un po' il Medioevo, ma ricordiamo ancora una stagione stupenda
che ha fatto innamorare dei cosiddetti "secoli bui" un intero
pubblico. L'anno di svolta per Musica e poesia è il '98, quando il
Comune affida l'organizzazione del ciclo a I Concerti del Quartetto.
Da ricordare l'importante sostegno della Banca Popolare di Milano,
l'avvio della preziosa Opera Omnia per organo di Johann Sebastìan Bach
(dal '99 grazie a Prestige Italia) e degli Incontri di Musica e
Pittura che, nell'aiuto di Maria Candida Morosini, privata cittadina,
vedono rivivere una forma di mecenatismo che sembrava ormai scomparsa.
Ancora schierati I Concerti del Quartetto per quell'autentica perla
che sono le Settimane Bach che prendono vita due volte l'anno, a
partire dal '94, in collaborazione col Comune e grazie al forte
sostegno della Cariplo, della Regione. della Provincia e la
partecipazione della Società del Quartetto e delle Aziende
Sostenitrici del Fondo Bach. II progetto, premiato nel '97 col "Franco
Abbiati", sta eseguendo tutte le cantate di Johann Sebastian Bach, e a
oggi i numeri smaltiti sono da capogiro: 179 cantate (alcune proposte
più volte), 80 concerti, 34 orchestre, 30 cori, 35 direttori e oltre
160 solisti, tra strumentali e vocali. Accanto alle cantate trovano
spazio le Passioni, l'Oratorio di Natale (ben sei edizioni), mottetti
e concerti eseguiti da gruppi filologici o comunque di tradizione,
secondo la volontà di presentare pluralità e diversità di contributi
interpretativi.
Taglio che il pubblico dimostra di apprezzare con crescente
partecipazione e preparazione. Sì, perché l'impressione è che la gente
che segue la non facile iniziativa sia sempre più consapevole,
attenta, esperta.
E anche di questo occorre essere grati alle "Settimane" che hanno eco
e documentazione nelle registrazioni radiofoniche di Rai-Radìotre per
le quali sono stati stimati 7 milioni di ascoltatori. Mancano quattro
cicli al completamento del progetto e, in prossimità del traguardo,
preoccupanti segni d'indebolimento del sostegno finanziario (i fondi
del Comune si sono ridotti del 23% rispetto all'anno scorso e in calo
è anche l'importante contributo Cariplo) potrebbero mettere in forse
l'esecuzione delle opere che fanno da prezioso corollario alle
Cantate.
Infine la Fondazione Marco Fodella, benemerita iniziativa nata otto
anni fa in ricordo del giovane liutista prematuramente scomparso, e
sostenuta principalmente dalla famiglia del musicista. La fondazione
promuove attività culturali a scopo umanitario, aiuta giovani talenti
attraverso borse di studio (fin'ora ne sono state assegnate 26) e
soprattutto, nel piccolo spazio di una cinquina di appuntamenti
annuali, la "Marco Fodella" s'è guadagnata credibilità e un'identità
nel provetto panorama cittadino dedito alla musica antica: un'identità
che, nel nome di Marco, non poteva che privilegiare gli storici
strumenti a pizzico accomunati da tematiche spesso ispirate a un
dipinto: quello di quest'anno è il Suonatore di liuto di Caravaggio.
Accanto a queste, altre iniziative concertistiche trattano più o meno
assiduamente il repertorio "antico". Tra queste vanno citate, per la
grande raffinatezza che le distingue, le rassegne Alla ricerca dei
suoni perduti ospitata al Museo Poldi Pezzoli e la più recente Due
organi in concerto nella Chiesa di S. Maria della Passione.
La prima, nella cornice di una delle dimore-museo più ricche di tesori
d'arte della città, propone dal '94 dei concerti incentrati sulla
preziosissima collezione di tastiere storiche di Fernanda Giulini.
La seconda - uno dei frutti dell'intensa attività dell'Associazione
culturale La Cappella Musicale - si dedica principalmente al
repertorio sontuoso e poco conosciuto della musica per doppio coro del
Cinque-Seicento grazie alla caratteristica dei due organi affrontati e
dialoganti che rendono unica questa chiesa in Lombardia.
Una menzione meritano inoltre le attività dell'Associazione Musica
Rara (attiva dal 1980) e della Fondazione Arcadia: entrambe impegnate
a promuovere soprattutto il repertorio del '700. Discorso a parte va
invece fatto per la Nuova Polifonica Ambrosiana, figlia di quella
meritevole Polifonica Ambrosiana che dal 1947 al 1980 ha promosso
instancabilmente la musica vocale del Rinascimento e del Barocco. La
Nuova Polifonica ha ereditato dallo storico complesso di Don Biella la
medesima dedizione, allargata nelle ultime stagioni anche al
repertorio ottocentesco.
Nicoletta Sguben


title: Automatic article posting: charter of it.arti.musica.classica.mod

text:
____________________________________________________________
Automatic article posting  which presents the charter
 of the group  it.arti.musica.classica.mod
____________________________________________________________
Note: we accept the standard method <it.*:%
s...@moderators.news.nic.it
>  in your moderators file.
+----------------------------------------------------------------------
Ecco il manifesto di it.arti.musica.classica.mod, presentato da Lucio PERES
(lucio.peres(a)
ntt.it
).
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica Classica
(principalmente sinfonica, cameristica e lirica) dalle origini ai giorni
nostri. Per gli appassionati di tale tipo di "Musica colta", sia intenditori
che non, è naturale partecipare a discussioni anche animate su generi,
compositori e interpreti: criticare, suggerire, raccontare le proprie
esperienze nonché ricevere consigli che quasi mai si adottano
A grandi linee questi i possibili temi:
·       Compositori e composizioni;
·       Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche,
suggerimenti...;
·       Esperienze su concerti, opere liriche e balletti dal vivo:
segnalazioni,
commenti, richieste, organizzazione gruppi d' ascolto, scambio biglietti...;
·       Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate, scambi,
organizzazione gruppi d' ascolto musica registrata...;
·       Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti musicali
Internet;
·       Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac
E' fondamentale, per ottenere un gruppo stimolante, evitare risposte generiche
ma anche prolisse: tuttavia interventi articolati e motivati con un "Subject"
chiaro sono preferiti ad affermazioni perentorie.
Come noto non sarà possibile l'invio di file binari (suoni MP3, immagini
JPG...), che andranno invece postati su IT.BINARI.FILE, dietro ottenimento
dell' abilitazione da parte del suo moderatore.
Propongo un gruppo moderato per evitare:
·       FLAME con scambio di volgari insulti
·       OT su politica o altro
·       basso rapporto S/N (segnale/rumore)
·       uso improprio del NG a guisa di CHAT privata
·       gli SPAM
·       la ripetizione dei messaggi
Saranno ammessi threads autonomi sull' operetta, il musical, le romanze da
salotto, il valzer viennese e tutti quei generi musicali abitualmente eseguiti
nei luoghi propri della Musica Classica quali auditorium e teatri, mentre
accenni alla musica sperimentale ed etnica, al rock, al pop o alla musica
leggera potranno essere presenti solo come riferimento.
Il moderatore, i co-moderatori ed i loro sostituti cercheranno di realizzare un
NG agile dove si possano facilmente rintracciare informazioni ed opinioni su
eventi di Musica Classica sia dal vivo che riprodotta, dell' attualità o del
passato, e cureranno periodicamente le FAQ ed elenchi di siti Web d' interesse.
Per quanto non espressamente detto valgono il regolamento GCN ed i codici.
Per il primo anno il moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD è:
lucio...@ntt.it
 [eventuali variazioni dell' e-mail address verranno
comunicate tempestivamente]. In caso di impedimento anche temporaneo un diverso
moderatore può essere nominato o dal medesimo o dal GCN.


title: Handel: Arminio

author: BERENICE

text:
Visto che ne ho già parlato, mi pare giusto raccontarvi le mie impressioni
su quest'opera a cui ho assistito ieri sera, in forma di concerto.
Anche se si tratta di un'opera minore di Handel (all'epoca, 1737, ebbe
scarso successo: solo 6 repliche) la sua musica è sempre,
inconfondibilmente, meravigliosamente handeliana. Le tante bellissime arie
(malinconiche, di dolore, di rabbia, d'amore, di gloria...) intervallate da
brevi recitativi, ne fanno un'opera adatta anche all'esecuzione in forma di
concerto. Unica pecca il libretto (di Antonio Salvi), confuso e di scarso
spessore, forse anche a causa dei tagli ricevuti quando fu riutilizzato da
Handel per quest'opera (era stato scritto per un'opera di  A. Scarlatti).
Gli interpreti, orchestra e cantanti, sono stati tutti bravissimi (il basso
G. Reinhart, è stato sostituito da R. Ristori).
Non vedo l'ora di poterla riascoltare qiuando la trasmetteranno alla radio!
Molto interessante anmche il libretto di sala, contenente, oltre al
libretto, una critica dettagliata dell'opera ed un commento dello stesso
Alan Curtis sulle scelte e le ricerche fatte per questa esecuzione (prima
italiana).
A conclusione della serata, il piacevolissimo incontro con una delle
lettrici baroccofile di IAMCM(peccato che non scriva mai sul NG!), in arte
Cleopatra.
Ciao a tutti
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Handel: Arminio

author: Arsace

text:
BERENICE ha scritto nel messaggio <8lq5ap$rim$
1...@nslave2.tin.it
>...
>
>Visto che ne ho già parlato, mi pare giusto raccontarvi le mie impressioni
>su quest'opera a cui ho assistito ieri sera, in forma di concerto.
>Anche se si tratta di un'opera minore di Handel (all'epoca, 1737, ebbe
>scarso successo: solo 6 repliche) la sua musica è sempre,
>inconfondibilmente, meravigliosamente handeliana.
Naturale! questi avverbi sposano perfettamente la Musica di Handel.
Tuttavia dalla nostra amica Cleopatra, ho spauto che il primo e il secondo
atto erano PRIVI del clavicembalo come accompagnamento, solo al 3° atto Alan
si è degnato di suonarlo: trovo che questo sia molto irritante: COME!
togliere il cembalo, santi numi, Dei del Cielo!
>A conclusione della serata, il piacevolissimo incontro con una delle
>lettrici baroccofile di IAMCM(peccato che non scriva mai sul NG!), in arte
>Cleopatra.
>Ciao a tutti
Dai tempo al tempo, appena si dota di hardware a casa, parteciperà........
Arsace
____________________________________
Chi qui sarà giudicato per le parole o i versi,
per le canzoni o i cantanti
come Muzio Scevola brucerà le sue dita


title: Handel: Arminio

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
r2Ag5.35515$wS2.2...@news.infostrada.it...
>
> Tuttavia dalla nostra amica Cleopatra, ho spauto che il primo e il secondo
> atto erano PRIVI del clavicembalo come accompagnamento, solo al 3° atto
Alan
> si è degnato di suonarlo: trovo che questo sia molto irritante: COME!
No, in realtà Cleopatra deve non aver notato (essendo fra le primissime file
non poteva vederlo) che dietro il clavicembalo di Curtis ne stava un altro,
sempre immancabilmente presente al basso continuo! E solo al 3° atto
l'accompagnamento è stato con 2 clavicembali!
 > togliere il cembalo, santi numi, Dei del Cielo!
Infatti, sarebbe stato impossibile! ;) Ti assicuro che c'era: io ci ho fatto
caso, e sapete tutti quanto sono fissata col clavicembalo!
> >A conclusione della serata, il piacevolissimo incontro con una delle
> >lettrici baroccofile di IAMCM(peccato che non scriva mai sul NG!), in
arte
> >Cleopatra.
> >Ciao a tutti
>
> Dai tempo al tempo, appena si dota di hardware a casa, parteciperà........
Benissimo!



title: Handel: Arminio

text:
BERENICE ha scritto nel messaggio <8lv5lc$n00$
1...@nslave1.tin.it
>...
>No, in realtà Cleopatra deve non aver notato (essendo fra le primissime
file
>non poteva vederlo) che dietro il clavicembalo di Curtis ne stava un altro,
>sempre immancabilmente presente al basso continuo! E solo al 3° atto
>l'accompagnamento è stato con 2 clavicembali!
Ah meno male!
lo sai che il ADORO il clavicembalo senz'ombra di dubbio è il mio strumento
preferito, trovo che sia il più rappresentante del periodo Barocco,
toglierlo volutamente è come voler svuotare il Barocco della sua Anima.
E poi perchè mai doverlo togliere: figurati la mia reazione in occasione
anni fa di un concerto presso una villa di Palladio vicino Mira: il terzo
concerto Brandeburghese SENZA IL CLAVICEMBALO.....un tormento!
> > togliere il cembalo, santi numi, Dei del Cielo!
>
>Infatti, sarebbe stato impossibile! ;) Ti assicuro che c'era: io ci ho
fatto
>caso, e sapete tutti quanto sono fissata col clavicembalo!
A chi lo dici : è uno strumento di DEVASTANTE BELLEZZA (locuzione di MT ma
che trovo sia mooolto esprimente le senzazioni che genera il suono del
cembalo,  di tutta la famiglia dei cembali :-) )
>> Dai tempo al tempo, appena si dota di hardware a casa,
parteciperà........
>
>Benissimo!
Sto già pregustando il momento.........tra parentesi c'è l'idea di una
visita in Agosto presso la Villa del Senesino....
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: 12 Fantasie per cembalo del giovane Handel

text:
In Sala del Cembalo potete finalmente ascoltare le 12 FANTASIE per cembalo,
semi-attribuite ad Handel ma tuttora classificate come opere in parte spurie
o di dubbia attribuzione.
Furono pubblicate (Leipzig-Zürich, 1942) in una edizione a cura di G.Walter,
col titolo di "Zwölf Fantasien und vier Stücke für Cembalo", assieme alla
handeliana Sonata in Do (HWV 577).
Falerno Ducande ce le suona tutte e dodici: non ci risulta esistano altre
registrazioni in commercio, vale quindi la pena di ascoltarle anche perché
alcune di esse son davvero dei piccoli gioiellini. Sembra in effetti ci si
possa scorgere la mano del Caro Sassone, specialmente in alcuni brani, pur
trattandosi di pezzi sicuramente giovanili precedenti al viaggio in Italia o
addirittura al periodo Amburghese.
Chissà... magari provengono dal famoso baule pieno di musica che Handel si
portò dietro da Halle ad Amburgo e di cui successivamente si persero le
tracce.
-> SALA DEL CEMBALO: mese di Marzo
http://www.haendel.it
http://xoomer.alice.it/gfh
Arsace


title: Concerto per oboe e pianoforte a Vedrana di Budrio (BO)

author: Enrico Presti

text:
I Concerti a Palazzo Montefano
Vedrana di Budrio (BO)
SABATO 20 OTTOBRE 2001
ore 21.00
CLARA CORBANI, oboe
ANTONELLA SELLERI, pianoforte
Musiche di Carl Philipp Emanuel Bach, Ludwig van Beethoven, Carl Nielsen,
Nino Rota, César Franck, Sergej Prokof'ev, Giovanni Bolzoni, Bela Bartok
Per informazioni:
Palazzo Montefano - via Volpino 13 - 40060 Vedrana di Budrio (BO)
tel. 051 6929587 -
in...@montefano.com


title: Differenze Scala/Opera de Paris

text:
Ovviamente solo dal pdv della gestione biglietti, in particolare
quelli "last minute" ed economici.
A Parigi la coda inizia a formarsi verso le 10.00 (non alle 4.00 di
notte come a MI) ed è autogestita dai primi ke arrivano: si compila
una lista dell' ordine d' arrivo e + tardi si preparano dei
bigliettini con dei numeri. Non esiste alcun  Associazione tipo l'
Accordo, nè un capo-lista abituale tipo il Gianni.
Ma da quando aprono le porte (x il Parsifal di Mercoledì 21 alle ore
15.30, visto ke l' opera iniziava alle 18.00) è l' addetto del teatro
in divisa ke si preoccupa di mantenere in ordine la " FILE D' ATTENTE
POUR LE BILLETS DELIVRES 45 MN AVANT LE DEBUT DU SPECTACLE".
Nello stesso tempo si preoccupa di vendere i biglietti delle persone
che si presentano con un posto avanzato (il ke è una garanzia contro
eventuali biglietti falsi) ai primi degli aspiranti in coda (è così ke
mi sono procurato il biglietto x il Parsifal con Domingo, esaurito da
tempo, prima ancora ke il botteghino aprisse alle 17.15).
Inoltre l' ho visto allontanare dei bagarini, ke pur ci sono, ke
tentavano di vendere al doppio i biglietti cari di prima Categoria da
670 FF ed  a 1000 FF quelli dei posti a 150 FF...
Fuori tuttavia i bagarini circolano abbastanza indisturbati fin dalla
mattina. Facendo poki affari IMHO, in quanto quelli ke si presentano x
fare la coda il giorno stesso dello spettacolo sanno già com' è il
giro e ke prima dell' inizio troveranno sicuramente un biglietto "di
ritorno", anke se magari non di quelli economici.
Altro punto fondamentale  è ke, anke se poi si acquista il biglietto
al botteghino, non c' è nessuna riduzione sul prezzo del biglietto
"last minute", mentre alla Scala di Milano si paga il 50 % del prezzo
normale  (ammesso ke si riesca a trovare...)
Da notare ke ci sono 2 file distinte, e separate anke fisicamente:
quella x lo sportello ke apre 45' prima x i biglietti "di ritorno" o
non ritirati dopo ke prenotati (non ho capito se anke pagati...), e
quella per BILLETS A TARIF REDUIT: ETUDIANTS. CARTE
VERMEIL. - DE 25 ANS.CHOMEURS. DANS LA MESURE DES
PLACES DISPONIBLES. Cioè: x giovani < 25 anni, anziani > 60 anni,
studenti e disoccupati, ke  vengono rilasciati solo 10' prima dell'
inizio.
Non ho ben capito a quanto ammonta la riduzione e se tali biglietti
possono essere di tutte le categorie o solo quelli economici da 60 FF
(equivalenti ai nostri di "loggione" da Lit 20000).
I biglietti di Settima Categoria da 60 FF non sono venduti nè x
corrispondenza nè per telefono all' Opera Bastille (all' Opera Garnier
anke quelli di Quinta e Sesta...), ma solo al botteghino: i posti
relativi hanno scarsa visibilità, in particolare non si leggono i
sovra-titoli.
Una cosa fondamentale ke non ho capito è se tali biglietti da 60 FF si
vendono pure 14 giorni prima della rappresentazione al botteghino,
oppure no: le varie brochure dell' Opera de Paris non sono kiare a
proposito e mi son dimenticato di kiederlo (col mio francese
stentato...) agli astanti. Se sì, mi meraviglio come non vadano tutti
esauriti prima. E poi magari gestiti da ki l' ha comprati...
Il punto-base cmq è ke anke i biglietti da 60 FF  il giorno stesso
dello spettacolo vengono venduti insieme a quelli "residui" di prima
categoria da 670 FF, o di seconda da 570 o terza da 470 FF..., se
disponibili (ma ce ne sono sempre...): non sono tenuti separati e
questo genera un po' di confusione, ma non nei parigini esperti, ke
rifiutano quelli cari ed aspettano ke si liberino quelli economici.
Mi sembra di capire xò ke spesso se ne tornano a casa senza biglietto
e senza aver visto niente dopo essersi fatta 1 giornata di coda. Ci
vuole giusto la pazienza dei francesi x accettare un sistema così
"precario": a MI sarebbe immediatamente contestato a furor di popolo!
LUX


title: Differenze Scala/Opera de Paris

author: Ale Redfiddler

text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote in message
d43i9to9ue35j84tc...@4ax.com...
> Non esiste alcun  Associazione tipo l'
> Accordo, nè un capo-lista abituale tipo il Gianni.
OUI OUI
Il y a le Jean avec un cagnacc pulciòs qui spüzzic un peu.....
Essaye avec les polpettes avvelenates....(francitalien...)
> Ma da quando aprono le porte (x il Parsifal di Mercoledì 21 alle ore
> 15.30, visto ke l' opera iniziava alle 18.00) è l' addetto del teatro
> in divisa ke si preoccupa di mantenere in ordine la " FILE D' ATTENTE
> POUR LE BILLETS DELIVRES 45 MN AVANT LE DEBUT DU SPECTACLE".
CUT
> e senza aver visto niente dopo essersi fatta 1 giornata di coda. Ci
> vuole giusto la pazienza dei francesi x accettare un sistema così
> "precario": a MI sarebbe immediatamente contestato a furor di popolo!
> LUX
Libérté, égalité, discipline!!!!!!!!!! (et un peu de complication)
salut vieux
A.


title: Differenze Scala/Opera de Paris

text:
On Sun, 25 Feb 2001 19:02:20 GMT, "Ale Redfiddler" <
redfi...@tin.it
>
wrote:
>OUI OUI
>Il y a le Jean avec un cagnacc pulciòs qui spüzzic un peu.....
Oh no, no: Jean pas aussi là bas!... Bon Dieu de la France....
LUX


title: Rak: grazie

author: Elias

text:
Grazie a chi, poco tempo fa, aveva consigliato i CD Naxos con i concerti
di Rachmaninov suonati da lui stesso. Ieri sera mi sono acoltato il n.2.
Interpretazione eccellente e qualità del suono ottima, al di là di ogni
aspettativa (mono degli anni '30).
Era da un pò che non ascoltavo questo concerto e non mi ricordavo che
nel secondo movimento ci fosse anche Branduardi: come si intitolava
questa canzone? Perché mai Rachmaninov cita brani del cantautore
italico? =:-o
Stasera mi butto sul n.3 e, per associazione di idee, nel week-end
ripasserò 'Shine', anche se al Rak3 non rende un buon servizio,
esaltandone troppo l'aspetto virtuosistico. Commenti sul film?
Ciao,
E.


title: Rak: grazie

author: eugenio artioli

text:
Elias <n...@home.bye> wrote
Ieri sera mi sono acoltato il n.2.
> Interpretazione eccellente e qualitą del suono ottima, al di lą di
ogni
> aspettativa (mono degli anni '30).
concordo in toto.
Tra qualche giorno dovrebbero arrivarmi anche i conc.1,4...spero.
> Stasera mi butto sul n.3 e, per associazione di idee, nel week-end
> ripasserņ 'Shine', anche se al Rak3 non rende un buon servizio,
> esaltandone troppo l'aspetto virtuosistico. Commenti sul film
A me il film č piaciuto.
A molti no ( Pogorelich compreso).
Le critiche mosse al film dal pianista ( non ricordo dove le ho
lette.........prob. su Pianotime) mi fanno pensare che egli non abbia
assolutamente capito il film ( o che non lo ho capito io).
Interpretazione che io ho dato al film ( a parte l'aspetto musicale):
superare un ostacolo, grande o piccolo che sia, č sempre possibile,
basta la volontą.
Ciao.
*Perpinchiopinchernacolo*
-------------------------------------
The Necromancer
-------------------------------------


title: Post di Arrigo Quattrocchi scomparso!

text:
Avendo trovato finalmente oggi pomeriggio un po' di tempo libero, mi
ero accinto a rispondere a qualche post, ma non ho trovato lì ultimo
di Arrigo Quattrocchi, che pure avevo visto 1 o 2 giorni fa tra quelli
da moderare!	:-(((
Purtroppo qualcosa dev' essere andata storta nella fase di
moderazione: prego vivamente l' Autore di ripostarlo!!
Ricordo che diceva di non essere OK con la Moreni sulla svolta nel
cartellone della  Scala e del fatto che Muti in 40 anni abbia diretto
solo 2 opere contemporanee e nessuna di autore vivente !
Ricordo pure che Arrigo chiedeva da che punto di vista avrebbe dovuto
individuare l' evento musicale pià significativo del 2004!...
Sono solo io che non vedo questo post o anche gli altri NGisti??
LUX


title: Post di Arrigo Quattrocchi scomparso!

author: Zazie-la-peste

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:S5Mu3C.A....@idam.kicks-ass.net...
> Ricordo che diceva di non essere OK
Lux, mi complimento con te perchè hai smesso di scrivere con la tua abituale
grafìa (quella tipo "6 kontento?")
Però "non essere OK", giuro, fa star male fisicamente.
Con l'augurio di ritrovare il post di Quattrocchi.(che non vedo, in effetti)
A


title: Post di Arrigo Quattrocchi scomparso!

author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:S5Mu3C.A....@idam.kicks-ass.net...

Io lo vedo, come postato il 23/01 alle 8.08. L'hai ritrovato o il suo autore
lo ha ripostato ? E come funziona in questo caso la moderazione ( mi pare
che esista una white list, no ? ) ? Scusa, stasera sono in vena di domande
più o meno provocatorie :-)) ( ma queste non lo sono ).
Ciao
Moos
--
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at


title: Post di Arrigo Quattrocchi scomparso!

text:
On Sun, 23 Jan 2005 23:31:41 +0100, "Moosbrugger"
<
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>Io lo vedo, come postato il 23/01 alle 8.08
Kavoli, mi pareva d' averlo approvato!
>L'hai ritrovato o il suo autore lo ha ripostato ?
No, non l' ho affatto ritrovato!
> E come funziona in questo caso la moderazione
Da quanto successo emerge che la moderazione col Web Cepheus di Marco
Sala ha funzionato, ma non hanno funzionato i Server delle News usati
da me e Zazie che non hanno scaricato il post! Ed io ne ho usati pure
2, cioč quello di Fastweb e
News.Individual.Net
!...	:-((
Potresti p.f. mandarmi per e-mail (
lucio...@fastwebnet.it
) il post
di Quattrocchi?
LUX


title: Post di Arrigo Quattrocchi scomparso!

text:
On Sun, 23 Jan 2005 20:04:26 GMT, "Zazie-la-peste"
<
ess...@toujours.it
> wrote:
>Lux, mi complimento con te perchè hai smesso di scrivere con la tua abituale
>grafìa
Beh, però 1 K a post me lo concedete!?...	;-))
>Però "non essere OK", giuro, fa star male fisicamente.
...dirittura!?...	;-))
>Con l'augurio di ritrovare il post di Quattrocchi.(che non vedo, in effetti)
Ah, neanche tu! Ricordo che a proposito delle responsabilità della
Scala aveva richiamato i compiti a norma di legge spettanti a
Sovrintendente e Dir Artistico...
LUX


title: Post di Arrigo Quattrocchi scomparso!

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:B2y7iB.A....@idam.kicks-ass.net...
> Potresti p.f. mandarmi per e-mail (
lucio...@fastwebnet.it
) il post
> di Quattrocchi?
> LUX
Te l'ho spedito all'indirizzo che ho in rubrica e che non ha il punto fra
nome e cognome. Mi fai sapere se ti è arrivato ?



title: Uto Ughi dà i numeri sul Sole 24 Ore

text:
Sorprendente, per non dire demenziale, articolo a firma Uto Ughi nell'
inserto culturale del Sole 24 Ore odierno.
Il noto concertista afferma ke negli ultimi 50 anni non è stato
costruito nessun Auditorium in Italia, ignorando alla grande quello di
Milano inaugurato nel 1998, ke è forse il migliore del mondo (N.d.
LUX...) e quello di Parma inaugurato da qualke settimana.
Sarà mica ke lì, fortunatamente, non è mai stato invitato a "suonare"?
Dice pure ke il recente restauro ha peggiorato del 50 % l' acustica
della Sala Verdi del Conservatorio di Milano, quando invece IMHO l' ha
migliorata del 50 %...: qui sicuramente l' inviteranno ancora x qualke
concerto. Speriamo si porti il violino e non la sega...
LUX
________________________________________________________
Sole 24 Ore, 9.12.2001
Contrappunto
Aiuto, il restauro uccide la musica
di Uto Ughí
Sta succedendo una cosa terribile in Italia, da alcuni anni. Si sta
sistematicamente distruggendo l' acustica dei nostri teatri.
Stanno assassinando í nostri naturali musei della musica, stanno
rovinando il nostro patrimonio culturale. Nessuno ne parla. Io ho
scritto al ministro della cultura, Urbani, ma non ho ancora ricevuto
risposta. E dunque lancio questo appello sperando che qualcosa
succeda.
A noi musicisti che giriamo per concerti in tutte le sale del mondo,
capita di ritornare in teatri dove in passato avevamo già suonato, e
di non ritrovare più quel colore che conoscevamo: dí colpo abbiamo l'
impressione di trovarci chiusi in scatole sorde, dove il suono non
passa, non corre, non vibra; non risponde più ai nostri strumenti. E
tutto questo perché? Per quelle terribili norme anti-incendio. Da
quando sono state promulgate, in Italia è stato tutto un correre ai
restauri dei nostri vecchi teatri. Ma i lavori, anziché affidati ai
tecnici competenti, sono stati messi in mano a persone senza
professionalità, e soprattutto prive delle minime competenze
acustiche. Così sono stati modificati i palcoscenici e sono state
alterate le delicate misure che proprio secondo dei rapporti
matematici reggevano le risonanze e le sonorità degli interni. E poi
in abbondanza tutto è stato ricoperto di moquette, tende, tappeti…
Quei lavori fatti per proteggere ì teatri dagli incendi, in realtà li
hanno completamente distrutti.
Li hanno snaturati, perché hanno tolto loro il suono. Se portate via
alla musica il suono, è come togliere a un quadro il colore. E così,
non solo in Italia negli ultimi cinquant'anni non sono state costruite
nuove sale da concerto, ma i nostri bei teatri - che erano dei
gioielli, glì stranieri venivano in Italia per ammirarli - sono stati
assassinati.
Vorrei fare un confronto con un Paese che abbiamo di fronte:la Spagna.
Lì non solo ogni città, ma ogni cíttadina, negli ultimi anni ha visto
nascere un proprio auditorium.
Saragozza, Murcia, Valencia, Santander, e naturalmente Madrid e
Barcellona, sono state dotate di nuove sale da concerto: bellissime,
dall'acustica perfetta. Hanno chiamato dei tecnici giapponesi, tutto è
arrivato in porto in tempi rapidi e senza bisogno di correzioni a
posteriori. Per i musicisti oggi è una gioia suonare nelle sale
spagnole: è come suonare nella Philharmonie di Berlino.
Da noi è una vergogna: i nostri auditori sono dei cinematografi. I
teatri non ci sono più. Devo fare dei nomi? Mi vengono subito in mente
i teatri di Cremona, Trieste, Ravenna, Messina, Perugia... Ma ce ne
sono decine e decine. Quando sento parlare di lavori di restauro,
ormai penso solo: addio, anche quel teatro è perso. Ormai ne ho visti
troppi, con il legno imbottito di cemento, con i parquet che hanno
sotto venti centimetri di polistirolo. In quelle sale non si può più
fare una nota. Anche la sala Verdi del Conservatorio di Milano, che
era perfetta, una delle migliori in Ita1ia, ha perso il cinquanta per
cento della sua sonorità grazìe alla ristrutturazione. E non parliamo
dell' estetica, perché ritroviamo certe bruttezze da cinema di
periferìa.
E la Scala? Adesso chiude anche lei, per lavori. Io mi auguro solo che
Muti, che è un musicista non insensibile al suono, la tenga sotto le
sue cure in prima persona. Che vigili perché non venga snaturato il
suono. Altrimenti sarebbe una catastrofe.