title: Muti ed i grandi direttori alla Scala

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> Riccardo Muti in quest' intervista rilasciata all' inviata de la
> Repubblica a Vienna mi pare si sbottoni un tantino sulla questione
> Fontana ed i grandi direttori ospiti al Teatro alla Scala...
> LUX
Credo che Muti, in questa intervista, abbia risposto a molte delle
domande che ci siamo fatti sulla Scala e sulla sua direzione. Quello che
dice e' amplissimamente condivisibile, e molte delle critiche che molti
di noi hanno fatto alle stagioni scaligere, alla mancanza di gradi
direttori, alla scelta della voci, alla scelta dei registi, ecc. le
ritroviamo in questa intervista.
Forse il torto maggiore di Muti e' quello di non avere subito preteso i
puntini sulla i. Ma giudicare dei rapporti che ci sono stati fra lui, il
sovrintendente e il direttore artistico e' molto complesso e si rischia
di dire delle sciocchezze.
Al centro comunque sta la sua affermazione: La Scala e' un punto di
riferimento insostituibile per il mondo musicale.
E coloro che non lo capiscono, o non si comportano di conseguenza (penso
anche al Governo, e agli altri enti pubblici) rischiano di sperperare
uno dei nostri patromoni piu' prestigiosi.
Ciao
Rudy


title: John Adams

author: Igor

text:
Salve a tutti. E' la prima volta che scrivo sul vostro NG che ho trovato
abbastanza stimolante. Passo al dunque: sto cercando lo spartito di
Harmoniun di J. Adams, una composizione che trovo interessante anche sotto
il profilo dell'orchestrazione.Mi piacerebbe studiarlo e capire (e carpire)
alcune cose. Nessuna di voi sa per caso (si fa per dire) se in Italia lo
trovo e da chi può essere edito. Inoltre mi farebbe piacere scambiare un
qualche parere su questo compositore che non sempre mi entusiasma anche se
devo ammettere che trovo Harmonium molto bella e interessante. Vi ringrazio
anticipatamente e vi saluto speranzoso.
Igor


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

author: Lucio PERES

text:
Per le meditazioni ferragostane di un NG di MC...
LUX
____________________________________________
Amadeus Agosto 2002
editoriale di DUILIO COURIR
Sabbia negli occhi
Sembrava che la svolta del secolo, sconfitte e crollate le ideologie
classiste e le utopie di nuovi Sacri romani imperi, sostenuti da
dittature spietate, dovesse portare una nuova era governata
dall'intelligenza delle idee, dall'armonia e dal culto della bellezza
o che almeno a dominare fossero la concretezza e l'esattezza dei fatti
amministrativi. Non è stato proprio così o almeno non è stata fino a
questo momento la strada che ha preso il nostro Paese in un'Europa
dove perfino una mostra di libri può divenire un'occasione di scontro
e che, malgrado tutto, resta il presidio decisivo alle nostre speranze
di intesa, di rispetto reciproco fra ragioni, storie e percorsi
diversi, intrecciati e inscindibili.
Pensiamo a due problemi che hanno occupato le discussioni, le pagine
dei giornali e gli schermi delle televisioni e hanno acceso gli animi.
Il primo è il caso di Enzo Biagi, uno dei nostri massimi giornalisti
che ha provato la sua lealtà democratica con la propria vita di
scrittore e di direttore e che è stato accusato di comportamento
"criminoso" per aver espresso le proprie opinioni con onestà e
chiarezza come ha fatto in tutte le posizioni in cui gli è capitato di
trovarsi nella sua lunga carriera sempre condotta con onore. Ha dovuto
sopportare una rissosità esasperata e una ipocrisia, la stessa
ipocrisia che ha dovuto soffrire Montanelli, non meno fastidiosa. Per
parte nostra crediamo che tutto avrebbe potuto essere risolto in altro
modo, facendo Biagi senatore a vita per dare una lezione a tutti e per
mettere a tacere con un gesto di grande significato una disputa
irragionevolmente bellicosa e violenta da cui il giornalismo italiano
non poteva trarre vantaggio alcuno. Il secondo caso è più complesso,
ambiguo e denso di pericoli, connesso come è alla vicenda
delicatissima del nostro patrimonio artistico, dei beni culturali e
dell'ambiente.
Si tratta della legge "salva debiti" che prevede la creazione di una
società "Patrimonio spa" per cercare di ricavare un reddito dai beni
dello Stato fra i quali si annoverano depositi artistici, spiagge,
teatri, caserme, assieme a una lunga lista di cose che possono essere
utilizzate al fine ultimo di fare soldi.
È una di quelle iniziative legislative davanti alle quali non bastano
le parole ma occorre far conoscere esattamente i contenuti. E invece,
davanti a un avvenimento di tale portata, governo e opposizione non
hanno smesso per giorni e giorni di gettare sabbia negli occhi dei
cittadini italiani e anche in quelli degli ospiti che frequentano il
nostro Paese e che si sono dimostrati anche più allarmati della stessa
comunità italiana. Per due settimane siamo stati costretti ad
ascoltare scioccaggini come quella ripetuta infinite volte che non
sarebbero stati "messi in vendita il Colosseo" o "la Fontana di
Treni". E queste amenità non le diceva un qualsiasi portaborse
governativo, ma nientemeno che il Ministro della Cultura, Giuliano
Urbani, che forse non ha memoria di quello che avvenne fra Roberto
Longhi e Carlo Ludovico Ragghianti quando quest'ultimo, grande storico
dell'arte e leader del Partito d'Azione, propose di fare un inventario
dei beni culturali raccolti nei depositi dei musei italiani o quanto
ebbe a dire Massimo Pallottino, il quale affermò, sostenendo le
battaglie di "Italia Nostra", che ogni zolla del territorio italiano
nasconde un tesoro e dovrebbe essere vincolata e salvaguardata da ogni
tipo di speculazione. Finalmente, dopo oltre quindici giorni di
attesa, all'inquietudine del presidente della Repubblica e dell'intero
Paese, ha risposto il presidente del Consiglio con una lettera che
alleggerisce in una certa misura la prospettiva di servirsi del
patrimonio culturale per colmare il deficit di bilancio: un disegno
dietro al quale c'è la responsabilità di Giulio Tremonti.
Ma la legge resta quella che era, i pericoli di veder posta in primo
piano la managerialità che sostituisce la competenza e l'intelligenza
dei beni culturali, dalle partiture musicali ai parchi nazionali, per
essere sfruttati a fine di business, non sono svaniti del tutto.
Intanto questa querelle scoppiata fra Giuliano Urbani e Vittorio
Sgarbi - che si è comunque conclusa con l'allontanamento del
sottosegretario - già ha provocato un danno certo, quello di sentir
dire da un servitore dello Stato (in un primo momento): "io non me ne
vado, io resto dove sono", qualcosa che scardina i principi dello
Stato di diritto per scivolare in uno stato di prepotenza.


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
Saro'  una persona estremamente limitata, ma non capisco: tutto questo
CHE COSA ha a che fare con l'editoriale di un mensile di musica? Non
bastava Hortus Musicus? O IAMC spesso interessato piu' alla politica che
alla musica?
Lucio PERES wrote:

>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

author: Teseo

text:
st.torelli <
st.to...@agora.stm.it
> wrote in message
ajeiik$ejg$1...@attila.bofh.it...
> Saro'  una persona estremamente limitata, ma non capisco: tutto questo
> CHE COSA ha a che fare con l'editoriale di un mensile di musica? Non
> bastava Hortus Musicus?
sono d'accordo. Una rivista di musica non dovrebbe fare politica, tanto più
che nell'editoriale si fa, come al solito, il processo alle intenzioni.
Sarebbe un peccato se Amadeus ripercorresse le orme di H.M., nata come
rivista di musica antica e finita per diventare l'espressione
dell'estremismo culturale di sinistra.
Teseo


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
On Wed, 14 Aug 2002 21:37:24 +0000 (UTC), "st.torelli"
<
st.to...@agora.stm.it
> wrote:
>Saro'  una persona estremamente limitata, ma non capisco: tutto questo
>CHE COSA ha a che fare con l'editoriale di un mensile di musica?
Ho avuto ankio quest' impressione, ma poi quando sui giornali č
apparsa la notizia ke il sindaco di Milamo vuol vendere la Galleria mi
si sono rizzate le antenne...
>Non bastava Hortus Musicus? O IAMC spesso interessato piu' alla politica che
>alla musica?
Pensa te se gli insulti ke ricevevo se l' avessi mandato solo su
IAMC...	;-)))
LUX


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
On Thu, 15 Aug 2002 09:35:37 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>Sarebbe un peccato se Amadeus ripercorresse le orme di H.M., nata come
>rivista di musica antica e finita per diventare l'espressione
>dell'estremismo culturale di sinistra.
Nn so nulla di Hortus Musicus, ma da quanto mi dici è meglio ke
continui a nn saperlo...
LUX


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

author: Stefano Montani

text:
Da quel che vedo scritto qui è chiaro che ormai pochi sanno ancora cosa sia
la politica.
Inoltre non dovremmo mai dimenticare a che prezzo abbiamo pagato in passato
l'indifferenza di quelli che preferiscono alzare le spalle, guardare da
un'altra parte e dire "non mi riguarda".
Ora, io non so a quali orribili eccessi si sia spinto Hortus Musicus, ma
frasi come "Una rivista di musica non dovrebbe fare politica" fanno
veramente impressione. Chi l'ha scritta non è degno della musica che
ascolta.
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ajh3bs$qu3$1...@attila.bofh.it...
> On Wed, 14 Aug 2002 21:37:24 +0000 (UTC), "st.torelli"
> <
st.to...@agora.stm.it
> wrote:
> >Saro'  una persona estremamente limitata, ma non capisco: tutto questo
> >CHE COSA ha a che fare con l'editoriale di un mensile di musica?
>
> Ho avuto ankio quest' impressione, ma poi quando sui giornali è



title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
Stefano Montani <
stefano...@virgilio.it
> wrote in message
ak62e4$poh$1...@attila.bofh.it...
> Ora, io non so a quali orribili eccessi si sia spinto Hortus Musicus, ma
> frasi come "Una rivista di musica non dovrebbe fare politica" fanno
> veramente impressione. Chi l'ha scritta non č degno della musica che
> ascolta.
certe opinioni puoi tenerle tra le mura di casa tua, grazie, questo č luogo
di discussione civile e pacata (si spera) e frasi come quella che hai
scritto sono decisamente fuori posto oltre ad essere pesantemente offensive
(moderatoreeeeeeee.......... dove sei ?).
Quanto al tema della discussione, quando la politica entra in un luogo dalla
porta (teatro, rivista, ecc.) la musica se ne esce dalla finestra, e questa
regola non patisce eccezioni, tranne il caso di strumentalizzazione politica
del mezzo musicale, cosě come č avvenuto per anni e annorum della musica
contemporanea in Italia.
Teseo


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

author: Ale Redfiddler

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:akbb78$a8m$1...@attila.bofh.it...
> Quanto al tema della discussione, quando la politica entra in un luogo
> dalla porta (teatro, rivista, ecc.) la musica se ne esce dalla finestra, e
> questa regola non patisce eccezioni, tranne il caso di strumentalizzazione
> politica del mezzo musicale, così come è avvenuto per anni e annorum della musica
> contemporanea in Italia.
Non voglio entrar nel merito.
Dico solo che chi crede che la musica possa andare avanti senza la politica,
in tutti i sensi, purtroppo vive di pura illusione.
E non solo nel caso citato.
Ciò che il pubblico vede, ascolta, applaude è solo frutto di scelte in gran
parte "politiche".
Giacchè la musica deve essere *redditizia*, questo è l'imperativo categorico
odierno.
Si stava certo meglio quando gli imperativi categorici li decretava Kant, su
ciò non avrei alcun dubbio.
Purtroppo però, oggigiorno siam messi così.
A.


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
On Sun, 25 Aug 2002 19:29:44 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>certe opinioni puoi tenerle tra le mura di casa tua, grazie, questo è luogo
>di discussione civile e pacata (si spera) e frasi come quella che hai
>scritto sono decisamente fuori posto oltre ad essere pesantemente offensive
>(moderatoreeeeeeee.......... dove sei ?).
Mi pare qui si confrontino - vorrei non si "scontrino"... - le 2
opposte scuole di pensiero: quella dei puri che vorrebbero la politica
non c' entrasse mai nulla coi programmi delle Istituzioni musicali ed
i dirigenti ad esse preposti, e magari più in generale con l' Arte e
la politica culturale e scolastica del nostro Paese..., e quella dei
realisti costretti a riconoscere che la politica s' infiltra
dappertutto.
Dato che lo stesso direttore di Amadeus, ex noto critico del Corsera,
ha ritenuto opportuno dedicare un editoriale al problema, non mi
sembra inopportuno avere un tavolo aperto sulla questione anche in
IAMCM.
Ovviamente senza entrare nei dettagli e nei miasmi delle beghe
partitiche sottese, ma solo concentrandoci sulla questione di
principio.
Del resto la questione solo nazionale non è: non vi ricordate che
qualche anno fa un governo federale tedesco voleva togliere le
sovvenzioni al Festival di Bayreuth?
Il tema è "scottante", siamo d' accordo: proprio per questo invito
tutti coloro che desiderano partecipare a "sbollire" i toni!...
LUX


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
akck7g$3vg$1...@attila.bofh.it...
> Ciò che il pubblico vede, ascolta, applaude è solo frutto di scelte in
> gran parte "politiche".
cercherei di non generalizzare. Se la parola 'politica' la intendiamo in
senso stretto (all'italiana, insomma) posso essere d'accordo con te per
quanto riguarda le grandi istituzioni musicali, ma solo per queste. Le altre
(la maggioranza) si preoccupano più che altro di campare di quello che
guadagnano (se ci riescono) e molto difficilmente possono dirsi redditizie.
Se poi vogliamo estendere il discorso al 'mercato' della musica e intendere
la 'politica' in senso lato, allora non la finiamo più.
Teseo


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
akdkfb$nam$1...@attila.bofh.it...
> Dato che lo stesso direttore di Amadeus, ex noto critico del Corsera,
> ha ritenuto opportuno dedicare un editoriale al problema, non mi
> sembra inopportuno avere un tavolo aperto sulla questione anche in
> IAMCM.
nemmeno a me sembra inopportuno, Lux. Quello che mi è parso inopportuno è
confondere il connubio musica-politica con l'intelligenza di chi la musica
la ascolta, come se per godermi la Jupiter dovessi prima sapere se è musica
di 'destra' o di 'sinistra'. Per il resto condivido quello che scrivi.
Teseo


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
Fare politica significa pensare ad un modello di società, e visto che in una
società viviamo, di politica non si può fare a meno, oltre ogni ingenua
illusione. Politica non è destra e sinistra, politica non è "i partiti",
politica è pensiero e ogni scelta ogni azione è politica, al di là dei
vostri desideri e delle vostre pretese. Chi si scaglia contro la politica
pensata in questo senso si scaglia contro il pensiero. Chi crede di poter
fare a meno di questa politica deve ancora aprire gli occhi e intanto lascia
che la politica la facciano gli altri, il potere o i poteri  magari, a cui
di certo il senso di tutto questo non sfugge affatto. Credete forse che non
ci sia mai stata politica nella musica di Beethoven? Ci sarebbe stata anche
se lui non avesse voluto.  Insomma, leggetevi almeno Platone!
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ake1o1$v4t$1...@attila.bofh.it...>



title: Editoriale di Amadeus di Agosto

author: Riccardo

text:
"Stefano Montani" <
stefano...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:akf5is$jl4$1...@attila.bofh.it...
> Insomma, leggetevi almeno Platone!
Gia' letto grazie.
Saluti,
Riccardo.


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ake1n7$v06$1...@attila.bofh.it...
> Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
> akck7g$3vg$1...@attila.bofh.it...
>
> > Ciò che il pubblico vede, ascolta, applaude è solo frutto di scelte in
> > gran parte "politiche".
>
> cercherei di non generalizzare. Se la parola 'politica' la intendiamo in
> senso stretto (all'italiana, insomma) posso essere d'accordo con te per
> quanto riguarda le grandi istituzioni musicali, ma solo per queste. Le altre
> (la maggioranza) si preoccupano più che altro di campare di quello che
> guadagnano (se ci riescono) e molto difficilmente possono dirsi
redditizie.
Caro Teseo,
è vero. Ma tu credi che le piccole istituzioni riescano a campare di quello
che guadagnano?
Con l'attuale tassazione, lo escludo.
Modifichiamo il termine redditizio, e diciamo solo "andare in pari".
Anche qui, e sempre di più, bisognerà piegarsi alla "politica".
In senso stretto, ahimè.
A


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
Stefano Montani <
stefano...@virgilio.it
> wrote in message
akf5is$jl4$1...@attila.bofh.it...
> Politica non è destra e sinistra, politica non è "i partiti",
> politica è pensiero e ogni scelta ogni azione è politica, al di là dei
> vostri desideri e delle vostre pretese.
Se vai a rileggerti il post di Lux del 13 agosto vedrai che la 'politica'
contenuta nell'editoriale di Amadeus o negli articoli di Hortus Musicus è
proprio quella che intendo io, non la politica dei massimi sistemi che hai
in mente tu.
Lasciamo stare Platone, per favore.
T.


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
akfnu6$uc4$1...@attila.bofh.it...
> è vero. Ma tu credi che le piccole istituzioni riescano a campare di
> quello che guadagnano?
senza sovvenzioni o un'attività discografica, no di certo. Su questo siamo
d'accordo.
> Anche qui, e sempre di più, bisognerà piegarsi alla "politica".
> In senso stretto, ahimè.
Eh sì, mi ricordo di quando andavo ad ascoltare la musica di Petrassi ai
festival dell'Unità, anni e annorum or sono. Ma oggi il vento è cambiato e
forse bisogna bussare ad altre porte :-)
Teseo


title: Editoriale di Amadeus di Agosto

text:
On Tue, 27 Aug 2002 20:28:29 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>mi ricordo di quando andavo ad ascoltare la musica di Petrassi ai
>festival dell'Unità, anni e annorum or sono. Ma oggi il vento è cambiato e
>forse bisogna bussare ad altre porte :-)
e pensare ke Petrassi era inviskiato col fascismo...
Lo sapevate ke fu protestato come compositore della colonna sonora del
film di Huston La Bibbia?
LUX


title: Opera di Roma 2007: tra il vago ed il banale

author: Lorenzo

text:
Buongiorno a tutti.
C'è qualcuno di voi che conosce del cartellone della nuova stagione
all'Opera di Roma qualche dettaglio in più? Chiedo ai soliti "bene
informati", che magari potrebbero chiedere ai contatti giusti (penso a
Giampaolo Lomi, ad esempio).
Trovo scandaloso che all'8 novembre ancora non si conoscano  non solo le
opere "tappabuchi" che ogni tanto ci propinano secondo un gusto tutto da
verificare, ma nemmeno gli interpreti delle opere già stabilite. Ad esempio,
quest'anno, forse per far cassa, il Costanzi ha deciso di replicare
Traviata. Per me va bene, per carità, ma se ci devono propinare la solita
Traviatuccia da 4 soldi con l'ultimo direttore raccomandato e con la
Miricioiu come Violetta (per carità bravissima, ma non in Verdi),
francamente è meglio saperlo prima.
Quanto alle opere in programma, mi pare che siamo sempre sulle stesse; non
c'è una minima volontà di riscoperta di capolavori del passato (ho già
scritto, con altro nick, nel gruppo non moderato quanto servirebbe
riscoprire le opere di Vivaldi). Contattare Gelmetti credo a questo punto
che sia un tentativo risibile. Ci dobbiamo tenere questi cartelloni ideati
più da esperti di marketing che da musicisti? Che sia il risultato della
completa privatizzazione degli enti lirici?
Saluti a tutti.
Lorenzo


author: michele

text:
>Quanto alle opere in programma, mi pare che siamo sempre sulle stesse; non
>c'è una minima volontà di riscoperta di capolavori del passato (ho già
>scritto, con altro nick, nel gruppo non moderato quanto servirebbe
>riscoprire le opere di Vivaldi).
Vivaldi operista è stata una scoperta (giovanile)  anche per me,
complice Scimonecol suo Orlando ecc. tuttavia soffre proprio di quel
problema che gli rese difficile la vita tra i conemporanei: la sua
eccessiva monotonia, forte nelle arie dinamiche ma carente nelle arie
d'affetto, d'abbandono. Tanto e vero che lui stesso (rendendosene
conto?) fece dei pastrocchi ricorse al la scrittura d'altri in
quest'ambito. Anche a Venezia ai suoi tempi irruppe l'opera
napoletana, e Vivaldi operista ebbe vita dura, pensa all'Olimpiade (in
fondo una delle mie preferite!) data dopo un lungo silenzio in un
teatro di poco conto e con scarso successo.
Tuttavia (senza attribuirgli piu' peso si quello che ha) qualche
Vivaldi non sarebbe male.
>che sia un tentativo risibile. Ci dobbiamo tenere questi cartelloni ideati
>più da esperti di marketing che da musicisti? Che sia il risultato della
>completa privatizzazione degli enti lirici?
Secondo me non sono neanche dettati dal marketing, sono dettati da
semplice incapacità organizzativa, guarda l'affollamento a poche
recite e la desolazione per gli altri titoli che cercano di piazzare
come possono, sapendo dall'inizio che sono delle cose mediocri o epr o
meno rimediate.
A me le riscoperte andrebbero bene per gli operisti italiani fin'ora
ritenuti "minori", tipo Pacini per intenderci, o il tanto elogiato ma
mai rappresentato Mercadante, autore di autentici capolavori
abbandonati.
Andando indietro ho sotto gli occhi la mia esperienza al Metropolitan
dove un'opera mezza sconosciuta (Rodelinda) ha ottenuto un successo
strepitoso e tante repliche. Non dimentichiamo insomma neanche
Haendel. Ma qui parliamo di teatri seri, non dell'Opera o della Scala.

ciao
Mik


title: Aiuto: M. Gandolfi, ecc

author: Ticino

text:
Buongiorno a tutti, mi permetto di esporre anche qui un post rimasto
senza risposta nel gruppo parente di questo.
Cerco indicazioni discografiche per l'acquisto delle opere seguenti:
1. GANDOLFI, Michael (nato 1956), "Pinocchio's adventures in funland",
composizione del 1999, versione orchestrale
2. IDEM, "Geppetto's workshop", 1999 (?)
3. BELLI (?), Vincenzo, "Il paradiso dei bambini", composizione per
pianoforte (?)
Mi rendo conto che quest'ultima indicazione e vaga. Purtroppo la mia
fonte e imprecisa e non sono neanche sicuro che il nome sia proprio
quello (non sara un errore di battitura per BELLINI?!).
Comunque grazie in anticipo e di cuore a chi possa fornirmi
indicazioni utili.
Ticino
PS: Italiano residente all'estero, 39 anni, amo la musica classica da
sempre. Ora ho tre bambini nel primo ciclo scolare e sono in cerca di
composizioni indirizzate alla loro eta, possibilmente diverse dalle
solite dei due Mozart, Prokoviev, ecc., belle ma trite e ritrite...)


title: Aiuto: M. Gandolfi, ecc

text:
On Wed, 20 Mar 2002 06:45:01 +0000 (UTC),
tic...@virgilio.it
 (Ticino)
wrote:
>un post rimasto senza risposta nel gruppo parente di questo.
cugino alla lontana...	;-))
>1. GANDOLFI, Michael (nato 1956), "Pinocchio's adventures in funland",
>composizione del 1999, versione orchestrale
sarà un italo-americano, ma non sono riuscito a trovar niente su di
lui
>3. BELLI (?), Vincenzo, "Il paradiso dei bambini", composizione per
>pianoforte (?)
>
>Mi rendo conto che quest'ultima indicazione e vaga. Purtroppo::::::::::::::
::::::::::::::::::::
infatti a me non risulta un compositore di nome Vincenzo Belli... In
quanto a Bellini pure non mi risulta il titolo Il paradiso dei
bambini...
>ho tre bambini nel primo ciclo scolare e sono in cerca di
>composizioni indirizzate alla loro eta, possibilmente diverse dalle
>solite dei due Mozart, Prokoviev, ecc., belle ma trite e ritrite...)
Spero possa esserti d' aiuto la trascrizione dei programmi delle 2
ultime stagioni di Crescendo in Musica, l' iniziativa rivolta ai
bambini dell' Auditorium di Milano, ke riporto qui di seguito.
LUX
_____________________________________________________
CICLO CRESCENDO IN MUSICA 2000-2001
sab 23 settembre ore 15
Korngold Baby-Serenade
Britten Guida dei giovani all'orchestra Direttore
Roberto Polastri
Narratore Gerry Scotti
sab 7 ottobre ore 15
Chaplin Luci della città
(con proiezione del film)
Direttore Roberto Polastri
sab 28 ottobre ore 15
Grieg Peer Gynt suite n° 1 e 2
Smetana Moldava
Direttore Daniele Ferrari
sab 25 novembre ore 15
Kleisinger Tubby the tuba
Schueller Journey into the jazz
Direttore Giuseppe Grazioli
sab 23 dicembre ore 15
Le musiche per i cartoni animati
di Walt Disney
Gli ottoni dell'Orchestra Verdi
sab 6 gennaio ore 15
Mussorgski La camera dei bambini
Debussy La botte à joujoux
Direttore Roberto Polastri
sab 17 febbraio ore 15
Ravel Bolero
Direttore Yutaka Sado
sab 17 marzo ore 15
Sonia Bo
La minestra, come si chiamano gli uccelli e altri testi di Gianni
Rodari
sab 7 aprile ore 15
Gounod Marcia funebre di una marionetta
Bizet Jeux d'enfants
Fauré Dolly
Debussy L' angolo dei bambini
Direttore Giuseppe Grazioli
sab 12 maggio ore 15
Ravel Mia madre l'oca
Prokofiev Pierino e il lupo
Direttore Enrique Mazzola
Narratore Elio (delle Storie Tese)
__________________________________________________
CRESCENDO IN MUSICA 2001-2002
1.
sabato 27 ottobre 2001, ore 15.00
LA NATURA
Nino Rota	Lo scoiattolo in gamba
Nino Rota	Cristallo di rocca
Direttore	Giuseppe Grazioli
2.
sabato 24 novembre 2001, ore 15.00
LA FAVOLA
Wolfgang Amadeus Mozart	Les petits riens K 299 b
Sergej Prokof'ev	Pierino e il lupo, favola sinfonica
Voci recitanti	La Premiata Ditta
Direttore	Paul Meyer
3.
sabato 22 dicembre 2001, ore 15.00
SOTTO L'ALBERO
Leopold Mozart	Viaggio musicale in slitta
Leopold Mozart-Franz Joseph Haydn	Sinfonia dei giocattoli
Autori Vari	Canzoni Natalizie
Direttore	Ruben Jais
4.
sabato 12 gennaio 2002, ore 15.00
IL TEATRO
Igor Stravinskij	La storia del soldato
Il soldato	Nicola Olivieri
Il diavolo	Fernando Muniz
Narratore	Stefano De Luca
Regia	Damiano Micheletti
Direttore	Roberto Polastri
5.
sabato 2 febbraio 2002, ore 15.00
LE MASCHERE
Camille Saint-Saëns	Il carnevale degli animali
Igor Stravinskij	Pulcinella, suite
Narratore	Roberto Recchia
Direttore	Giorgio Bernasconi
Con la partecipazione degli allievi della Scuola
del Piccolo teatro diretta da Luca Ronconi
6.
sabato 23 febbraio 2002, ore 15.00
I GIOCATTOLI
Claude Debussy	La scatola dei giocattoli
George Kleinsinger	Tubby la Tuba
Tuba	Alberto Tondi
Voce recitante	Lucia Mencaroni
Direttore	Roberto Polastri
7.
sabato 16 marzo 2002, ore 15.00
IL GIROTONDO
Autori Vari	Un viaggio musicale intorno al mondo
Narratore	Roberto Recchia
8.
sabato 20 aprile 2002, ore 15.00
LA DANZA
Aaron Copland	Three latin american sketches
Morton Gould	Concerto per danzatore di tip tap e orchestra
George Gershwin	Passeggiando con il cane
Astor Piazzolla	Tangazo
A. Marquez	Danzón n.2
Direttore	Giuseppe Grazioli
9.
sabato 11 maggio 2002, ore 15.00
L'ORCHESTRA
Francis Poulenc	Storia di Babar
Benjamin Britten	Guida all'orchestra per i giovani, variazioni
e fuga su un tema di Purcell op.34
Voce recitante	Giancarlo Judica Cordiglia
Direttore	Roberto Polastri
10.
sabato 25 maggio 2002, ore 15.00
IL CINEMA
Arraggiamenti e musiche originali di
Walter Morelli	La colonna sonora
Narratore	Roberto Recchia


title: Aiuto: M. Gandolfi, ecc

text:
> Spero possa esserti d' aiuto la trascrizione dei programmi delle 2
> ultime stagioni di Crescendo in Musica, l' iniziativa rivolta ai
> bambini dell' Auditorium di Milano, ke riporto qui di seguito.
Grazie mi sara senz'altro utile. Peccato che questa iniziativa non
duri un po' di piu, noi non possiamo mai essere a Milano prima di
giugno.
Saluti
Ticino


title: Aiuto: M. Gandolfi, ecc

text:
On Thu, 21 Mar 2002 22:57:53 +0000 (UTC),
tic...@virgilio.it
 (Ticino)
wrote:
>Grazie mi sara senz'altro utile. Peccato che questa iniziativa non
>duri un po' di piu, noi non possiamo mai essere a Milano prima di
>giugno.
A Giugno potresti sempre far partecipare i tuoi bambini all' altra
iniziativa dell' Auditorium di Milano: il Kinderheim della Domenica.
Qui te la trascrivo:
_______________________________________________________
Kinderheim: genitori al concerto, bambini intrattenuti con musica e
danza
II progetto "Crescendo in Musica" si arricchisce di un servizio:
genitori al concerto, bambini in Kinderheim con musica e danza.
Lo Spazio Auditorium di Corso San Gottardo 42/a ospita, ogni domenica
dalle 15.30 alle 17.30, i bambini dai 3 ai 10 anni, portati dai
genitori o dai nonni che andranno ad ascoltare il concerto pomeridiano
dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi in Auditorium.
Due gruppi di lavoro - un'educatrice e un'insegnante di musica
coadiuvate da attrici, danzatrici o mimi - seguiranno i piccoli ( 30
al massimo ed in abbigliamento sportivo) guidandoli alla comprensione
della musica con una programmazione articolata in un'ora di
psicomotricità, trenta minuti di ascolto e rielaborazione di un brano
musicale, trenta minuti di drammatizzazione.
ll Kinderheim è gratuito.
E' necessaria la prenotazione entro le ore 14 della domenica,
acquistando o prenotando il biglietto per il concerto all'Auditorium
di Milano o presentando l'abbonamento alla Stagione Sinfonica 2001 -
2002 .
Per informazioni:
Ufficio Promozione e Gruppi - tel. 02.83389.236/302 - fax 02.83389.305
- e-mail:
pr...@orchestrasinfonica.milano.it
_______________________________________________________
Ti ricordo ke a Giugno i concerti domenicali sono 4, alle ore 16.00
dei giorni 9, 16, 23 e 30. Tutti piuttosto interessanti, il programma
lo puoi leggere in:
http://www.orchestrasinfonica.milano.it/start.htm
LUX


title: Aiuto: M. Gandolfi, ecc

text:
> A Giugno potresti sempre far partecipare i tuoi bambini...
Grazie, sei stato davvero utilissimo!
Ticino


title: Muti su Mozart: parte I

text:
dal Sole 24 Ore di Domenica 29 Luglio:
Con Mozart tra eros e gioco
di Riccardo Muti
È la poliedrica personalità di Mozart, che lo porta a sentire per gli
altri; a intuire della vita, attraverso la musica, gli aspetti più
nascosti. A svelarli, a volte commentandoli, altre lasciandoli
sospesi, su un vuoto che ci pare un abisso. Tutti i suoi personaggi,
nelle opere, sono scolpiti da una mano maestra, segnati da una forte
esperienza di vita. Ma è soprattutto la trilogia Nozze di Figaro, Don
Giovanni, Così fan tutte che viene a raccontarla - la vita -
mettendola in scena come forse nessun altro autore avrebbe fatto.
Sconfinando sull'orlo dei sentimenti, anche i più pericolosi. Queste
tre opere rappresentano un miracolo, la perfezione. Una sintesi
perfetta di parola e musica, nata dall'incontro reciprocamente
illuminante tra compositore e librettista, Mozart e Da Ponte. Lorenzo
Da Ponte era un genio, come uomo di teatro e drammaturgo, e proprio
non si capisce perché non venga studiato nei licei, dal momento che
anche la sua lingua italiana manifesta la più alta qualità. L'incontro
fra i due fu magico, come l'accendersi dal nulla di un fuoco; poi
irripetibile, perché nessuno dei due - singolarmente - avrebbe mai più
ritrovato questa sintesi totale, nelle opere a venire. È vero che
Mozart eleggeva a proprio capolavoro l'Idomeneo. Ma la popolarità
della trilogia nacque allora dal fatto che per la prima volta in
un'opera di teatro entrava così autentica la vita di una società.
Mozart ne analizzava i pregi e i difetti, i turbamenti, la provocava
sottolineando i tradimenti, le gelosie, gli amori, e tutti questi
affetti sollevava - organizzandoli in tre storie diverse,
perfettamente compiute: quella rivoluzionaria del Figaro, quella
piccolo-borghese del Così fan tutte e quella libertina del Don
Giovanni - innalzando le diverse situazioni in una sfera universale,
fuori dal tempo e dallo spazio. Attraverso un'immediatezza e una
felicità di temi, di forme, di assieme, che portarono immediatamente
alle tre opere il suggello dell'estrema popolarità. Le nozze di Figaro
furono un trionfo; a Praga subito si cantarono anche per le strade i
temi del Don Giovanni. Ma non era solo la musica di Mozart a
conquistare. Perché questa, "come una veste al corpo", stava intorno
al vero tema di queste tre opere: l'uomo. Non divinità, non eroi, non
figure immaginarie. Anche se Don Giovanni rappresenta un archetipo,
una figura mitica, con una tradizione letteraria alle spalle. Qui
tuttavia assume un profilo tutto diverso. Mozart e Da Ponte ne fanno
da un lato l'incarnazione del male (senza il quale però la vita si
ingrigisce, si incupisce: si ascolti con quale desolazione la musica
dipinge l'apparente felicità per la punizione del libertino, alla fine
dell'opera); e dall'altro lo esaltano a prototipo dell'uomo degli
eccessi, senza limiti, in preda a un'ansia perenne di violazione, di
dominio, di conquista. Non possono stare, gli altri, senza Don
Giovanni. Il suo potere di sedurre attrae e dice il fascino per
l'oscuro, per i passi mai fatti, per un brivido illecito che pure
l'uomo sente tanto connaturato alle proprie fibre. Tutto va verso Don
Giovanni. Paradossalmente, è anche la statua del Commendatore a
muoversi verso di lui, invitata a cena. La comicità in questa scena è
un velo troppo sottile, perché noi non vi scorgiamo dietro con terrore
quel risucchiante vuoto. È Leporello a rappresentarci, a far la nostra
parte. Lui, il servo di Don Giovanni (straordinariamente reinventato
rispetto allo stereotipo della situazione servo-padrone ereditata
dalla commedia dell'arte), per un attimo ha potuto provare anche
fisicamente il fuoco di Don Giovanni - nella geniale scena dello
scambio degli abiti e dei ruoli - ma, di fronte all'abisso in cui vede
precipitare il padrone, urla. E urla con lo stesso suono, la stessa
nota appena cantata da Don Giovanni. Ma questi emette un suono breve,
definitivo, mortale. Leporello col suo grido, "Ah", che è di valore
doppio, sembra fisicamente uscire da quel gorgo, proiettarsi fuori; le
due note, identiche, vanno materialmente in due direzioni opposte.
Impressionano le situazioni di partenza, quotidiane, quasi banali,
nelle opere di Mozart, e la loro catarsi verso luoghi che a parole ci
fa quasi paura sfiorare. Ad esempio, la scena della partenza dei due
fidanzati, Guglielmo e Ferrando, nel Così fan tutte: i due ufficiali
vengono richiamati per un servizio militare. Noi sappiamo che questa
spedizione è finta, artificiosamente architettata da Don Alfonso per
dimostrare l'infedeltà connaturata alle donne ("È la fede delle
femmine come l'araba fenice..."). E quindi tutto nasce come gioco,
travestimento. Ma il "Terzettino" di Mozart che lo traduce nell'opera
- "Soave sia il vento, tranquilla l'onda" - trascende il gioco e la
finzione. Fa affiorare qualcosa di inevitabilmente vero. Quel
salutarsi delle due coppie di fidanzati prima della partenza diventa
un Addio, che noi sentiamo come definitivo. Diventa un commiato dalla
vita. Da brivido. Con l'augurio che "Ogni elemento benigno risponda ai
nostri desir". Dallo scherzo siamo passati al di là, al metafisico,
all'indicibile; senza spazio, senza tempo. Immenso. In un tempo che
non appartiene più all'umano. Così fan tutte ha come fonte una
storiella vera, che girava a Vienna ai tempi di Mozart, e che si
diceva ambientata in una caserma, a Neustadt, un sobborgo viennese. Da
Ponte e Mozart traspongono Neustadt ("città nuova") in Neapolis,
Napoli: è un piccolo passo, ma si trasforma in un filtro magico.
Perché la sostanza della vicenda non cambia, ma muta la luce. Un
inedito taglio di solarità, mediterraneo, di malinconia inesprimibile
diventa il colore dell'opera. Che forse non appartiene nemmeno più a
Napoli, o al Mediterraneo. Forse è solamente di Mozart. Gli esempi
sono infiniti, per dire di questo ingresso della vita nelle opere di
Mozart. Mi piace ricordarne uno, dalle Nozze di Figaro, perché legato
alle lunghe osservazioni scambiate con Giorgio Strehler. Quando il
Conte ordina a Cherubino di prendere immediatamente le armi - onde
allontanare le sue insidie presso le donne di casa, e in particolare
verso la Contessa - Susanna e Figaro hanno una frase ("Ah fin domani
sol"), che ricorda in qualche modo lo squillo del silenzio, delle
trombe, in caserma. Io in quel punto - che viene a suonare come un
frammento metafisico, sospeso, quasi una frenata nella corsa
dell'opera - chiedo un tempo più disteso. Strehler mi disse: "Bravo,
sei riuscito a cogliere un elemento che mi era sfuggito. Me ne restano
ancora mille da scoprire". Per questo credo che il teatro di Mozart
non possa mai sconfinare nel buffo. Esistono molte situazioni di
comicità, ma sono sempre espressioni del nostro modo di essere. Cioè
non si tratta di gag, di espedienti aggiunti dal l'esterno,
sovrapposti, come può accadere nelle opere buffe rossiniane. Mozart
possiede la misura della comicità probabilmente come nessun altro - e
come nessun altro, fino a Falstaff sa liberarla attraverso la musica -
ma questa comicità abita interna alle situazioni; non ha bisogno di
buffonerie registiche per esprimersi. Certo, a stuzzicare la fantasia
e la sensitività di Mozart vennero i versi di Da Ponte. L'incontro fra
i due fu come quello di due pellegrini nel mondo; di due osservatori
attenti e spietati, che seppero viverlo e poi esprimerlo in maniera
totale, assoluta. "L'ho perduta, me meschina", canta Barbarina al
l'apertura di sipario del quarto atto delle Nozze di Figaro. Lei dice
della spilla, ma la sua melodia, per frasi brevi, che sembra farsi
spazio su un pianto ancora da bambina, è uno straordinario omaggio a
Pergolesi.
continua...


title: Prokof'ev

text:
Ciao
mi servirebbe la vostra consulenza sul russo......
mi potreste indicare le migliori sue composizioni? e quelle ...ironiche più
riuscite, dal momento, che, in base alle informazioni di cui dispongo, visse
situazioni analoghe a Shostakovic e come lui, attingeva a volte dall'humor x
comporre.
Grazie x la collaborazione
gianni


title: Prokof'ev

text:
saluti. Credo di arrivare troppo tardi per rispondere, ed è un peccato
perchè Prokofiev è forse il mio musicista preferito del 900' anche se
di lui ho ben poco.
Molte delle sue suites tratte da balletti sono ironiche, tranne, è
ovvio il "Romeo e Giulietta". Di lui pretiligo il secondo concerto per
pianoforte e orchestra che ha un'impressionante finale del primo
movimento e si mantiene su ottimi livelli drammatici anche negli
altri.
Delle sue sinfonie eviterei la seconda e la quarta. Le altre sono
tutte buone.Orecchiabile e ironica è la prima, ma mi lascia freddo.
Buona la quinta, della sesta sono molto belli il secondo e il terzo
movimento, mentre della terza è meraviglioso il 4à tempo, che contiene
uno dei più possenti climax drammatici che abbia mai ascoltato. cmq
forse non adatto a chi piace il suo lato leggero del compositore
russo.
ciao
Ale
"gianni.d" <
gia...@inwind.it
> wrote in message news:<bes2jl$ojm$
1...@attila.bofh.it
>...



title: Filodiffusione.

author: Giorgio Baldini

text:
Da sempre appassionato di musica, mi sono avvicinato recentemente alla
classica; ho avuto modo di leggere su alcuni giornali il palinsesto dei
programmi trasmessi dai canali della filodiffusione e mi e' sembrato degno
di nota.
Voi cosa ne pensate?
Ora un serie di domande un poco piu' "pratiche"...:
. Quali sono le condizioni e le modalita' per abbonarsi?
. Avete un'idea dei prezzi e qualche consiglio sugli apparecchi necessari?
Grazie anticipatamente.
Giorgio Baldini


title: violinista jazz?

author: Selena

text:
Ciao a tutti!
Mi piacerebbe tanto poter conoscere qualche ensemble jazz che comprenda
anche lo strumento che più adoro: il violino (e quindi violinisti che si
sono avvicinati a questo genere musicale)!
Però non possiedo conoscenze in tale ambito. Potreste aiutarmi?
Vi ringrazio in anticipo!


title: violinista jazz?

author: Victor Bergman

text:
Stephane Grappelly con Django Reinhart (o come cavolo si scrive)
Jean-luc Ponty
Joe Venuti
Ciao
Gab
"Selena" <
sel...@libero.it
> wrote in message
news:bgg91k$gtf$1...@attila.bofh.it...



title: violinista jazz?

author: Erewhon

text:
"Selena" ha scritto nel messaggio

In ambito jazz gli unici violinisti che conosco sono Stephane Grappelli e
Jean-Luc Ponty (puoi dare un'occhiata qui, tanto per cominciare:
http://sudo.3.pro.tok2.com/Quest/cards/S/StephaneGrappelli/Giants.html
).
Di Jean-Luc Ponty ho un bel cd in cui suona insieme ad Al Di Meola e Stanley
Clarke, "The Rite of Strings"
(
http://www.epinions.com/musc_mu-190106/display_~reviews
,
http://entertainment.msn.com/album/?album=290266
).
Uscendo un po' dai confini del jazz, non va poi dimenticato il grande
Fernando Suarez Paz, violinista di Piazzolla.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi è più pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
======================================================


title: segnalazione 2: Cherubini (sentiremo la fine?)

author: Panna

text:
          Sabato 24 settembre su Radio3
http://www.radio.rai.it/radio3/cartellone/mostra_evento.cfm?Q_EV_ID=143605
Panna
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


text:
On Mon, 12 Sep 2005 20:28:28 GMT,
arp...@llibero.it
 (Panna) wrote:
>          Sabato 24 settembre su Radio3
>
http://www.radio.rai.it/radio3/cartellone/mostra_evento.cfm?Q_EV_ID=143605
_______________________________________
FESTIVAL DELLA VALLE D'ITRIA
LO SPOSO DI TRE E MARITO DI NESSUNA
dramma giocoso in due atti di Filippo Livigni
musica di Luigi Cherubini
Donna Lisetta Maria Laura Martorana
Don Martino Emanuele D'Aguanno
Don Pistacchio Giulio Mastrototaro
Donna Rosa Rosa Anna Peraino
Don Simone Vito Priante
Bettina Rosa Sorice
Folletto Claudio Sgura
Orchestra Internazionale d'Italia
direttore: Dimitri Jurowski
Registrato il 24 luglio 2005 al Palazzo Ducale di Martina Franca
_______________________________________________
Da notare ke dirige il fratello 25enne del + famoso Vladimir...
Nn ho capito, cara Panna, cosa vuoi dire nel subject con quel
"sentiremo la fine?"...	;-))
LUX


text:

Alludevo a quanto è successo quest'estate: la prima dell'opera veniva
ripresa in diretta da Radio3, ma a mezzanotte in punto, tac: il collegamento
si interrompe :-((
Così siamo rimasti "orbi" della fine, a pochi minuti dalla conclusione
dell'opera. Malissimo ci era rimasto anche il conduttore della trasmissione.
La replica, a così breve distanza dalla ripresa diretta, mi fa sperare che
la Rai voglia riscattarsi dalla brutta figura e farci sentire finalmente
l'opera per intero.
Merita: anche perché è un Cherubini diverso da quello, tragico e solenne,
cui siamo abituati: qui è brillantissimo e decisamente comico.
Ciao
Panna
> LUX



title: Prenotazione biglietti Scala: la nemesi è in agguato!

author: Daniele

text:
Ringraziando LUX per il gentile invio della sua guida all'acquisto on line
dei biglietti per la Scala mi permetto di fare alcune semplici
considerazioni.
Considerando il numero di posti del Teatro e il buon numero di repliche
normalmente fatte, risulta evidente che vi sia un enorme numero di
appassionati che sfida il proprio karma positivo per aggiudicarsi il tanto
agognato posto per l'opera. E il fatto che molti, causa la mancanza di
biglietti, non possano accedere allo spettacolo fa ben sperare riguardo la
diffusione della MC nel nostro paese.
Il lato positivo della questione č che un povero cristo che vuole
semplicemente assistere ad un'opera o ad un concerto deve compiere un tale
numero di operazioni (inimmaginabili IMHO prima di leggere la guida di Lux)
in un tempo cosě ristretto da distruggere il proprio sistema nervoso in
pochi istanti.
E poi un non-surfer che deve fare per godersi un'opera: due giorni di attesa
in Piazza o dilapidare i risparmi di una vita dai bagarini? Almeno in altri
Teatri la prenotazione č possibile via telefono, al Filarmonico di Vr č
cosě, per esempio, anche se per prenotare un biglietto occorre dare gli
estremi della Carta di Credito, poi faxare la stessa e sicuramente
rimandarla perchč o non riuscivano a leggerla bene (č colpa mia se il
SanPaolo scrive in grigio su fondo grigio?)o l'hanno persa. E poi perchp non
accettare l'American Express??? Vabbč che l'Italia dal punto di vista del
pagamento elettronico č arretrata quanto il Burundi,  solo per fare un
esempio agli Sportelli cariverona(ove č possibile prenotare i biglietti per
l'arena, il filarmonico, i concerti al tatro nuovo, alla Maffeiana etc)non č
possibile pagare con Carta di Credito o PagoBancomat, bisogna uscire,
prelevare dal bancomat e pagare in contanti!
E poi ci chiediamo come mai vadano cosě bene le agenzie che organizzano le
trasferte concertistiche? Beh, fanno tutto loro!
Scusate lo sfogo
Daniele


text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9sthlr$9a8$1...@attila.bofh.it...
> Il lato positivo della questione
Intendevo negativo ovviamente!
Daniele


title: Musica del"PAZIENTE INGLESE"

author: Mauro

text:
Avete visto il "Paziente Inglese"? circa a metà del film, quando l'indiano
(scusate non ricordo i nomi dei personaggi) porta la ragazza nella chiesa
per mostrarle gli affreschi, c'è una musica divina per pf e archi in
sottofondo. Qualcuno l'ha riconosciuta? Tra l'altro è la stessa musica usata
per la sigla finale del programma "ANGELI" condotto da Marco Liorni l'anno
scorso.
grazie!


title: Testo del Boris Godunov

author: Gianluca Billo

text:
Salve.
Qualcuno mi sa dire dove si trova in Internet la versione italiana di
questo libretto ?
Se qualcuno l'avesse in formato testo (qualsiasi estensione) e volesse
inviarmelo, mi farebbe una grande cortesia, dato che è difficile da
trovare.
Saluti e grazie.


title: Testo del Boris Godunov

author: Maurybaxter

text:
Su quali motori non lo hai trovato??
maury...@libero.it
"Gianluca Billo" <
deb...@sitoverde.com
> ha scritto nel messaggio
news:a5dm68$j4j$1...@attila.bofh.it...



title: Testo del Boris Godunov

text:
Ringrazio Marco Brunello.
Saluti.


title: Testo del Boris Godunov

text:
"Maurybaxter" <
maury...@libero.it
> wrote in message
> Su quali motori non lo hai trovato??
In italiano non l'ho trovato con nessun motore.
Comunque ora sono a posto.
Saluti.


title: Testo del Boris Godunov

author: Tom

text:
"Gianluca Billo" <
deb...@sitoverde.com
> wrote in message
news:a5dve8$pq8$1...@attila.bofh.it...
> Ringrazio Marco Brunello.
>
> Saluti.
Anch'io lo sto cercando da tanto tempo. Qualcuno
potrebbe gentilmente spedirmelo all'indirizzo
ly...@tin.it
o darmi un link dove trovarlo?
Grazie!


title: Concerti di Primavera (Alessio Corti)

text:
Chiesa Cristiana Protestante di Milano
in collaborazione con gli
Amici della Musica dell'Università Cattolica di Milano
Concerti di Primavera - anno 2002
Giovedì 13 giugno 2002, ore 21,00
Il Barocco organistico nella Germania meridionale
Musiche di Froberger, Kerll, Speth, Muffat
Alessio Corti, organo
Giovedì 20 giugno 2002, ore 21,00
Concerti appropriati all'organo di J.G.Walther
Alessio Corti, organo
Giovedì 27 giugno 2002, ore 21,00
AbendVesper  (ricostruzione di un Vespro Serale)
Musiche di Bach, Walther, Buxtehude, Pachelbel, Palestrina ed Orlando di
Lasso.
Stefania Brizzolara, soprano
Alessio Corti, organo
Coro dell'Università Cattolica diretto da Angelo Rosso
I concerti avranno luogo presso la Chiesa Cristiana Protestante
Via M.De Marchi 9 Milano (MM linea 3 - Turati)
Tel.026552858
Ingresso Libero.


title: james, grass roots capitalism

author: Daoud Waleed Musharraf

text:
On 18 Nov 2003 22:55:48 GMT, Tommy O. Bujold wrote:
>
> Rethink the Cool + the Shoe
>
> phil knight had a dream.  he'd sell shoes.  he'd sell dreams.
> he'd get rich.  he'd use sweatshops if he had to.
>
> then along came a new shoe.  plain.  simple.  cheap.  fair.
> designed for only one thing:  kicking phil's ass.
>
> the unswoosher
>
> $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
> For years, Nike was the undisputed champion of logo culture,
> its swoosh an instant symbol of global cool.
>
> Today, Phil Knight's Nike is a fading empire, badly hurt by
> years of "brand damage" as activists and culture jammers
> fought back against mindfuck marketing and dirty sweatshop labor.
>
> Now a final challenge. We take on Phil at his own game - and win.
> We turn the shoes we wear into a counterbranding game. The swoosh
> versus the anti-swoosh. Which side are you on?
>
> Adbusters has been doing R&D for more than a year, and guess what?
> Making a shoe - a good shoe - isn't exactly rocket science.
> With a network of supporters, we're getting ready to launch the
> blackSpot sneaker, the world's first grassroots anti-brand.
> You can help launch the blackSpot revolution.
>
> THE BIG QUESTION:
>
>         Is it possible to take Phil Knight's billion-dollar
>         marketing momentum and, in a quick judo-like move, slap
>         him onto the mat with the power of his own PR thrust?
>
> OUR KICK-ASS MARKETING STRATEGY >>
http://blackspotsneaker.org/02/
>
> $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
> buy
it............................preorders@blackspotsneaker.org
>
> sell
it...........................wholesale@blackspotsneaker.org
>
> invest in
it......................investors@blackspotsneaker.org
>
> support
it........................donations@blackspotsneaker.org
>
> join the
jam........................jammers@blackspotsneaker.org
>
>         Make a straight donation... it's a worthy cause
>         with the potential to set an historic precedent
>         that could be repeated in other industries and
>         usher in more grass roots version of capitalism
>         in which megacorps do not control every area of
>         our children's lives.
>
>
https://www.groundspring.org/donate/index.cfm?ID=2217-0%7C742-0
>
> $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
> Tommy O. Bujold
> The lentils, twigs, and raindrops are all strong and outer.
She can burn once, learn locally, then open throughout the goldsmith behind the spring.
We irrigate once, help superbly, then promise throughout the jug within the field.
She may hatefully waste throughout young closed hallways.
Taysseer!  You'll learn diets.  Occasionally, I'll care the farmer.
--
Daoud Waleed Musharraf
and bodies. One
of such people was Abu Umar who is not living in Hoppers crossing, who
was send to our mosque to control people around me. He later accepted
Islam he told us a few things Jews believe that they can take anything
they like from Muslims, if a Muslim men/women does not sleep around then
they take his/her most handsome/beautiful son/daughter or most
intelligent son/daughter. In my case initially he threatened me that if
I don?t listen to them then he and his Zionist friend will kill me, he
said he and his Zionist friend control the world and NSA He also created
another secret service agent his name is Umar something and he is a
physiotherapist, this guy lives in Newport and is still active with
Jewish secret service.
These people run the student organisation named YMA, Cebrial Bulut who
gave me biological weapons to destroy my nervous system was actually
part of this YMA, YMA is run by Jewish Muslims and young Jewish Muslims
are picked up by YMA trained and passed on to their elders before they
get assigned any real secret service work. YMA and it?s active members
have complete access to biological weapons, even the ones that can kill
people. These people are supported by NSA, a pro-Jewish organisation.
One question remains unanswered and that is who do they communicate,
Mahmoud Kurcu releases a monthly/fortnightly maganize that gets
distributed to all his secret service worker friends around Australia.
One must question who will pray the price for the actions of such
people, and how long will these people control the minds, thoughts,
religion, culture of Muslims. How long we Muslims will stay slave? If it
is true that they have their own Jewish Muslims in each mosque and
Islamic society then I honestly feel sorry for Muslims it means they
have taken control of us very long time ago.
Though these are my thoughts and experiences but like always they can be
wrong, if so may God forgive me. And


title: james, grass roots capitalism

author: F. a. D.

text:
On Tue, 18 Nov 2003 22:55:48 GMT, Daoud Waleed Musharraf
<
xa...@ojoxnajy.org
> wrote:
Ma questo ng è ancora moderato, o cosa?
--
F. a. D.
-------------------------------------------
Dubium sapientiae initium
http://it.geocities.com/fd60/Usflag03.jpg


title: james, grass roots capitalism

author: Lucio PERES

text:
On Wed, 19 Nov 2003 08:53:56 +0000 (UTC),
f...@despammed.com
 (F. a. D.)
wrote:
>On Tue, 18 Nov 2003 22:55:48 GMT, Daoud Waleed Musharraf
><
xa...@ojoxnajy.org
> wrote:
>
>Ma questo ng č ancora moderato, o cosa?
Cavoli, stavolta č davvero grave: questo post nn č assolutamente
passato dal programma di moderazione!...	:-(((((((((((((((
Suggerisci qcosa?
L' header č cosě:
Path:
uni-berlin.de
!
fu-berlin.de
!
newsfeed.mathworks.com
!
news-out.cwix.com
!
newsfeed.cwix.com
!
news.vsnl.net.in
!
news.ojoxnajy.org
!
ojoxnajy.org
!xafbu
From: Daoud Waleed Musharraf <
xa...@ojoxnajy.org
>
Newsgroups: it.arti.musica.classica.mod,gnu.gnusenet.test,tw.bbs.test
Subject: Re: james, grass roots capitalism
Date: Tue, 18 Nov 2003 22:55:48 GMT
Organization: Copyright 2003 The Media Foundation. All Rights Reserved
Lines: 110
Approved: Daoud Waleed Musharraf <
xa...@ojoxnajy.org
>
Message-ID: <
87C055BC...@news.vazsazim.org
>
References: <
7c75a171...@news.cukqe.com
>
Reply-To:
camp...@adbusters.org
NNTP-Posting-Host: 203.197.118.103
X-Trace:
news.vsnl.net.in
 1069199568 21624 203.197.118.103 (18 Nov
2003 23:52:48 GMT)
X-Complaints-To:
postm...@news.vsnl.net.in
NNTP-Posting-Date: Tue, 18 Nov 2003 23:52:48 +0000 (UTC)
X-Newsreader: Forte Free Agent 1.11/32.235
Xref:
uni-berlin.de
 it.arti.musica.classica.mod:15777
gnu.gnusenet.test:26838 tw.bbs.test:126685
Help!
LUX


title: james, grass roots capitalism

text:
On Wed, 19 Nov 2003 12:56:38 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
kimic...@losa.it
> wrote:
>>Ma questo ng è ancora moderato, o cosa?
>
>Cavoli, stavolta è davvero grave: questo post nn è assolutamente
>passato dal programma di moderazione!...	:-(((((((((((((((
>Suggerisci qcosa?
Se sei assolutamente sicuro che non sia passato per il robot di
moderazione, ma entrando direttamente nel ng, il baco potrebbe essere
altrove. Oppure c'è la possibilità che ci sia qualche tipo di "virus"
o "worm" che non ti fa vedere cosa stai ricevendo e accettando per il
ng.
Forse la migliore soluzione rimane il contattare il GCN e chiedere
lumi sul come e sul perché accadano o possano accadere certe cose.



title: james, grass roots capitalism

text:
On Wed, 19 Nov 2003 15:47:14 +0000 (UTC),
f...@despammed.com
 (F. a. D.)
wrote:
>Forse la migliore soluzione rimane il contattare il GCN e chiedere
>lumi sul come e sul perché accadano o possano accadere certe cose.
Soluzione?? Ekko cosa mi ha risposto 1 esponente del GCN da me
interpellato nella Lista Moderatori:
"
>  >Domanda: una temporanea chiusura di IAMCM sarebbe possibile e porterebbe
>  >beneficio?
>>No.
>> Scusate, ma volete dirmi ke il GCN in tutti questi anni nn ha trovato
>> difesa contro ste' cose?
>
>Secondo la tua opinione esperta la cessazione dell'erogazione
> di un servizio è seriamente una contromisura intelligente e utile per
> arginare chi disturba lo stesso? Non è una resa de facto alla violenza?
> Il problema dello spam è un problema che da sempre affligge la Rete,
> se ci fosse La Soluzione Definitiva la userebbero tutti. Ogni tanto passa
>un (_uno_) messaggio di spam su un gruppo moderato... chi se ne frega?
"
Capirete ke tra guai ke ho in famiglia, la bocciatura del NG sulla
Danza e questo attacco selvaggio di spamming ad IAMCM in questi tempi
sn 1 po' avvilito...
LUX


title: james, grass roots capitalism

author: Riccardo

text:
> questo attacco selvaggio di spamming ad IAMCM in questi tempi
> sn 1 po' avvilito...
Beh...selvaggio...2-3 messaggi in 3-4 giorni......rispetto alle ondate di
spamming (10 messaggi al giorno circa..) che colpiscono una casella di posta
ormai "sputtanata" (mi si perdoni il termine) sono proprio pochi...
Cmq rimane un fenomeno inquietante, visto che č senza dubbio una forma di
"hackeraggio" piu' che di spamming...
Saluti,
Riccardo.


title: james, grass roots capitalism

author: Giuseppe Sottotetti

text:
On Wed, 19 Nov 2003 16:19:35 +0000 (UTC), Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
> Danza e questo attacco selvaggio di spamming ad IAMCM in questi tempi
> sn 1 po' avvilito...
Consolati, la stessa porcheria è passata sul NG moderato dedicato alla tv
satellitare.
--
Giuseppe Sottotetti
gsotto...@libero.it


title: Scala mission impossible: inchiesta sul Giornale della Musica

text:
Notevoli spunti di riflessione attorno alla "faccenda Scala" mi pare
si possano ricavare da quest' inkiesta di Daniele Martino pubblicata
nel N° di Ottobre del Giornale della Musica, ke sempre + si rivela la
miglior pubblicazione del settore.
LUX
_________________________________________________
GIORNALE DELLA MUSICA ANNO XIX, N. 97 OTTOBRE 2003
IL FEROCE SCONTRO AI VERTICI DEL TEATRO CONFERMA
CHE DA TROPPO TEMPO MANCA UN PROGETTO CULTURALE
Scala: mission impossible
Quando è cominciato il dramma della Scala? Quando si è pensata
l'operazione Arcimboldi alla Bicocca? Quando si è sventrato il
Piermarini? Quando Riccardo Muti, il direttore musicale, in luglio ha
clamorosamente mostrato la sua assenza alla conferenza stampa di
presentazione di una stagione che riteneva insoddisfacente? Quando, in
una estate di pezzi sui giornali ispirati ora da Muti, ora
da Fontana, ora dal sindaco di Milano Gabriele Albertini (Casa delle
Libertà), ora dal c.d.a. del Teatro, ove siedono i soci della Scala
nonché plenipotenziari di Mediaset/Fininvest e
Pirelli-Bicocca/Telecom, è emerso il dramma di un conflitto
"personale" tra due leader per lunghi anni apparentemente affiatati?
Quando, dal Giappone o da Vienna, il Maestro faceva illustrare su
alcuni quotidiani nazionali, con cronache e interviste di veneranti
giornalisti, i suoi "trionfi" con Orchestra, Coro e maestranze,
dimostrando che la Scala nel mondo è solo lui? Quando il berlusconiano
Ministro per i beni e le attività culturali, Giuliano Urbani, faceva
intuire a Fontana (dopo che lui aveva rifiutato una vicepresidenza in
Teatro, essendo sotto contratto sino al novembre 2005 come
sovrintendente) la possibilità di eventualmente offrirgli la nuova
Direzione Generale della Musica, con Fontana che faceva capire che
eventualmente avrebbe rifiutato una poltrona ministeriale all'ombra di
un gruppo di potere con cui ha convissuto "istituzionalmente" per anni
e con cui ora non vuole avere più nulla a che spartire?
L'anno prossimo si voterà per le Europee e per vari Comuni tra cui
Milano, e la Casa delle Libertà deve serrare ì ranghi a tutti i
livelli per ogni possibile attestamento anti-Ulivo, prima o dopo una
non imprevedibile sconfitta. Cosi si spiega la nuova alleanza tra
Muti, il primo cittadino di Milano e i soci privati cerca-immagine del
c.d.a., che definiscono il Maestro "il Bene Supremo del Teatro":
l'asse anti-Fontana prima ha pensato a Mauro Meli (ex abbadiano a
Ferrara e Lingotto, oggi sovrintendente di Cagliari) come direttore
generale imposto a un Fontana nolente, poi a un direttore artistico
"di chiara fama internazionale" poiché il sovrintendente aveva appena
evitato di nominare un nuovo direttore artistico, rimediando con un
bizzarro e inedito doppio incarico al "consulente" Sergio Sablich e al
"coordinatore" Fortunato Ortombina. E ancora, contro un Fontana in
trincea armato di consulenze legali, è stata ipotizzata la soluzione
finale: "licenziare" un sovrintendente senza altra "giusta causa" che
il suo sgradimento al Maestro e alla sua tardiva vocazione di
progettista artistico, difendendosi se necessario in una gigantesca
causa di risarcimento per danni d'immagine e morali, a spese della
Scala.
Aggirando questa carneficina poco artistica "il Giornale della Musica"
si è interrogato sulla missione culturale, artistica di un teatro che
negli ultimi anni si è fatto via via travolgere dal gigantismo
aziendalistico, sino a farsi talvolta contagiare dalla brutalità,
dalle intimidazioni e dalla superficialità morale che da anni
avviliscono l'Italia dei poteri. Sulla Scala naturalmente pochi hanno
voglia di esporsi: Antonio Pappano, direttore musicale della Royal
Opera House di Londra e prossimamente a Santa Cecilia, "è troppo
impegnato in queste settimane", Gérard Mortier, ex Salisburgo attuale
Ruhr Triennale e futuro Opera di Parigi, "è travolto dalla crisi
finanziaria del festival tedesco", Alexander Pereira, sovrintendente
della Opernhaus di Zurigo, "non ce la fa a rispondere", Daniel
Barenboim, direttore musicale della Staatsoper Unter den Linden di
Berlino, "è immerso nell'inaugurazione della stagione", Stéphane
Lissner, già festival di Aix-en-Provence e neonominato direttore della
programmazione operistica delle Wiener Festwochen, "è troppo preso dal
nuovo incarico". Solo Hugues Gall, dal tetto dell'Opera di Parigi, non
ha paura di rispondere e a tutte le nostre domande.
Visti dall'Europa
Maestro Gall, qual è la situazione del teatro d'opera in Europa, oggi?
è in difficoltà finanziarie particolari? è in crisi di pubblico? il
pubblico invecchia?
Che sia finanziata da enti pubblici (in Europa) o da privati (negli
Stati uniti) l' opera dipende dalla situzione generale del Paese.
Quando perdura la recessione, cominciano le difficoltà. Ciò è da
imputarsi, certamente, ai costi elevati dell'arte lirica. Non
dimentichiamo che nella maggior parte dei teatri le spese necessarie
per allestire una rappresentazione supplementare sono superiori
all'incasso che si può ricavare dalla medesima. Di conseguenza, il
numero dì rappresentazioni resta limitato, e il pubblico non evolve.
Ritengo che alla base del problema del rinnovamento del pubblico ci
siano le difficoltà economiche, e non il contrario. Ne siamo ancora
più consapevoli all'Opera di Parigi, dove questo problema non ci
appartiene più. Ogni rappresentazione supplementare può apportare un
utile, grazie alla capacità dell'Opera Bastille - ben 2.700 posti. Il
mio progetto, d'altronde, si basava sul massimo sfruttamento di tale
vantaggio. Abbiamo così potuto mettere in cartellone 350 spettacoli a
stagione nei teatri di Bastille e del Palais Garnier, raggiungendo gli
800.000 spettatori l'anno. Questo sviluppo si è affiancato in modo del
tutto naturale a un abbassamento molto sensibile dell'età media degli
spettatori - quasi 12 anni. Non possiedo certo tutti gli elementi per
valutare se i miei colleghi, in Europa, abbiano sofferto più di noi
degli anni di recessione che stiamo attraversando. Ciò che mi sento di
constatare, è che l'Opéra National di Parigi riesce a far quadrare i
conti, a riprova che non è solamente un ornamento della nostra
società, un gingillo a uso e consumo delle sue élites".
Nel paesaggio operistico europeo ogni teatro deve avere sue
peculiarità? L'Opéra di Parigi svolge un ruolo diverso da quello del
Teatro alla Scala? O c'è una concorrenza planetaria in cui conta
soltanto lo spettacolo più bello, il cast più emozionante?
"Non penso che si possa parlare né di un sistema, né di un "paesaggio"
dell'opera europea, giacché le realtà sono molto diverse, e il
paesaggio ne risulta molto frammentato. Ciò è dovuto sicuramente alla
storia, ai diversi modi di finanziamento, al pubblico, a tutto ciò che
vorrebbe far dimenticare la piccola congrega internazionale fatta di
agenti, case discografiche, direttori di enti, che hanno a lungo fatto
e disfatto le carriere dei grandi interpreti. Con il declino
dell'industria del disco, questo ristretto gruppo di persone ha oggi
malto meno potere di una volta. E le differenze, secondo me molto
sane, riprendono significato. Beninteso, 1'Opéra National di Parigi e
la Scala di Milano non hanno affatto la stessa storia, o il medesimo
patrimonio da difendere, né lo stesso pubblico da raggiungere o la
stessa idea della bellezza di uno spettacolo. Ognuno di essi
contribuisce a suo modo alla vita artistica del Paese nel quale si
colloca, prima di partecipare alla vita del "villaggio lirico
globale"".
Ritiene che un teatro d'opera francese vada diretto da un manager
teatrale francese, e così in Italia? I teatri d'opera italiani vi
paiono, visti dall'Europa, troppo legati al potere politico locale? II
ruolo internazionale della Scala non può internazionalizzarsi anche ai
vertici?
"Il "villaggio lirico globale", per me, è una realtà. Con il nostro
mestiere, non si smette mai di viaggiare, di confrontare l'operato
degli uni e degli altri alla direzione dei teatri tedeschi, italiani,
francesi, britannici, americani. Si finisce per conoscere quali siano
le condizioni peculiari a ogni Paese e per misurare... la propria
inadeguatezza ad adeguarsi. Però... Uno straniero all'Opera de Paris?
È possibile, a condizione che abbia capito bene come si fa a mandare
avanti questa istituzione che, dopo tutto, è stata fondala da Lully,
un italiano. Chi lavorerà qui dopo di me, Gérard Mortier, non è
francese; ma conosce bene la società, perché era il mio assistente
negli ultimi tempi del mandato di Rolf Liebermann, trent'anni fa.
Quest'ultimo non era francese nemmeno lui, ma della Svizzera tedesca,
ed è stato un grande direttore dell'Opera di Parigi. Ma si tratta di
eccezioni. Nella maggior parte dei Paesi e nella maggior parte dei
casi, per dirigere un teatro d'opera è necessario un uomo del
territorio. In Italia ci vuole un italiano. E non solo, come
sottolinea Lei, per via dello stretto legame che esiste tra il potere
politico locale e i teatri d'opera, legame che è ben vivo in molti
altri Paesi. In effetti, bisogna sapersi giostrare con le molteplici
relazioni che una struttura teatrale intrattiene non solo con gli
organismi politici, ma anche con quelli amministrativi, nonché con la
propria storia, quella del proprio Paese e della propria città, e poi
ancora con il mondo economico e culturale, con un pubblico
sociologicamente diverso da un Paese all'altro. Tutte queste relazioni
contribuiscono a consolidare la legittimità di un teatro, e sono il
punto di partenza del suo prestigio internazionale. Tale prestigio
dipende dalla qualità del progetto artistico e delle produzioni, ma
non è nulla in mancanza di relazioni radicate con l'ambiente che
circonda il teatro. La Scala deve essere milanese e italiana, per
svolgere il suo ruolo internazionale".
Che ne pensa della radicale ristrutturazione funzionalizzante del
palcoscenico storico del teatro del Piermarini?
"Una ristrutturazione era necessaria, ne eravamo tutti convinti. Ciò
che ho visto nel dossier che Lei mi ha fornito mi ha confermato che
gli italiani hanno sempre la capacità di conciliare la cultura del
passato con quella dell'innovazione".
Un grande teatro d'opera può produrre - come voi a Garnier e Bastille
- in due teatri diversi, uno storico e uno contemporaneo? La Scala
dovrebbe tenere attivi gli Arcimboldi, dopo la riapertura della sede
storica il 7 dicembre 2004?
"Credo che a Parigi abbiamo dato la dimostrazione della possibilità dì
questa operazione, di utilizzare cioè due sale di grandezza e di
epoche diverse. Era una sfida, e l'abbiamo vinta.
Ma non ci si espone mai a una tale sfida senza un'attenta riflessione.
Nel caso di Milano, bisognerebbe rifletterci su. Gli Arcimboldi non si
trovano, come la Bastille, nel centro cittadino; bisogna valutare se
il pubblico avrà voglia di ritornarci quando la Scala avrà riaperto i
battenti. E poi ci sarà la questione dei mezzi finanziari. Se le due
condizioni saranno soddisfatte, si potrà benissimo prendere in
considerazione per il futuro la possibilità di utilizzare entrambi i
teatri".
Un teatro d'opera è un centro di potere? Lei ha sfidato "Le Monde"
togliendo pubblicità dell'Opera al giornale perché il suo critico
stroncava sistematicamente i vostri spettacoli: chi ha diritto di
critica?
"I miei cattivi rapporti con "Le Monde" non derivano solamente dalle
sistematiche critiche negative agli spettacoli. La volontà
denigratoria è più generale, con affermazioni che mi hanno costretto
regolarmente a far uso del diritto di replica, e con commenti raccolti
senza le opportune verifiche e senza averli messi a confronto con il
punto di vista della direzione dell'Opera di Parigi, frasi che mi
hanno obbligato, a più riprese, a sporgere querela per diffamazione
contro coloro che le avevano pronunciate. Per questa ragione ho deciso
e ho fatto sapere che non avrei più commissionato pubblicità ad un
quotidiano con cui i nostri rapporti sono indubbiamente peggiorati.
Non vedo assolutamente in questa decisione un atteggiamento di
"potere", perché non ho mai cercato di rendere favorevoli alla causa
dell'Opéra di Parigi dei quotidiani o periodici usando come
sotterfugio i budget pubblicitari".
Come spettatore, cosa vorrebbe vedere alla Scala? Qual è la missione
artistica di questo teatro?
"Se fossi milanese, vorrei che alla Scala fossero rappresentate le
opere di tutti i repertori, di ogni epoca, presentate a un livello di
qualità molto elevato, che è quello che compete a questo teatro. Come
spettatore che viene dall'estero, evidentemente mi auguro di poter
ritrovare in prima battuta il repertorio italiano, che ha costruito la
sua fama da più di due secoli, con grandi cantanti, grandi direttori
d'orchestra specializzati in questo genere di opere, e regie
impeccabili. La missione artistica della Scala, secondo me, ha una
doppia valenza, come ho anticipato: quella di poter rappresentare
tutta l'opera e la danza che i milanesi e gli italiani si aspettano, a
livello della qualità di un grande palcoscenico internazionale, e al
contempo di illustrare al resto del mondo il repertorio e il genio
italiani".
Un grande teatro d'opera può declinare, decadere, o la sua tradizione
lo risparmia dalla mediocrità?
"Tra le varie arti, quella lirica è particolarmente fragile, per via
della complessità dei mezzi che mette in gioco. La mediocrità è sempre
in agguato. Nessuna istituzione teatrale può evitare in toto questa
minaccia. E non basta la sua tradizione a preservarla, al contrario.
Ricordate la frase che Gustav Mahler pronunciò all'Opera di Vienna:
"La tradizione non è che negligenza"".
Se il sindaco di Milano Le chiedesse di venire a dirigere la Scala, ci
verrebbe?
"La risposta sarebbe no. Alla Scala mi sentirei come un pesce fuor
d'acqua. In Italia, come ho già detto, mi sembra che sia necessario un
direttore italiano. Ammiro molto Carlo Fontana; con lui la Scala è
stata in buone mani".
Qual è il più bello spettacolo lirico della storia della Scala che Lei
ricordi? Il più brutto?
"Non ho brutti ricordi alla Scala, appena qualche piccola delusione.
Mi ricordo soprattutto i grandi momenti che ho vissuto all'epoca di
Paolo Grassi, le regie sconvolgenti di Giorgio Strehler, il Boris
Godunov messo in scena da Ljubimov, con la direzione di Claudio
Abbado... Sono stato molto contento di venire a Milano per
l'inaugurazione degli Arcimboldi, e ancora più contento alla fine
della serata: la musica di Gluck era mirabilmente interpretata da
Riccardo Muti, con un coro e un'orchestra in forma smagliante. Questa
è la Scala che amo".
Voce d'orchestra
Gianluca Scandola è violinista dell'Orchestra del Teatro alla Scala, e
coordinatore artistico della Filarmonica della Scala.
C'è un punto di vista dell'Orchestra, sulla crisi artistica del Teatro
denunciata da Riccardo Muti?
"Di questo non vorrei parlare. Muti ha detto che non c'è un problema
artistico della Scala, in questione, ma la mancanza di una direzione
artistica forte. La qualità artistica del prodotto Scala è altissima,
manca forse una visione progettuale. In questo senso Muti ha ragione.
Ma preciso che si tratta di una mia posizione personale".
Allora tutto il turbinio degli ultimi mesi è solo una turbativa di
superficie?
"La Scala è profondamente sana dal punto di vista delle persone che ci
lavorano e che producono, e che potrebbero produrre. Noi lo vediamo
spesso con la Filarmonica, anche all'estero: c'è un riscontro forte
nel pubblico. Le tournée d'opera sono più rare perché più costose, ma
le nove sere giapponesi hanno confermato lo scorso settembre che la
missione culturale della Scala ha un grande futuro... L'opera avrà un
futuro? a volte me lo chiedo, ha senso spendere così tanti soldi? Poi
mi rispondo di sì, perché fa parte del nostro bagaglio nazionale,
perché è una delle cose migliori che l'Italia abbia mai prodotto nella
sua storia".
La questione della sede, del tipo di teatro, Piermarini o Arcimboldi,
può avvilire o serializzare il livello artistico?
"C'è il modo di produrre all'italiana, nell'opera, e quello alla
tedesca, più seriale: noi siamo sullo spettacolo di qualità, il nostro
modo dovrebbe esser quello in sedi anche plurime. Il ritorno al
Piermarini sarà importante, ci vorrà almeno un anno di rodaggio,
certo, ma sarà molto importante. Gli Arcimboldi sono un teatro
comunqueprezioso in questo periodo di transizione, però la Scala deve
tornare nella sua casa, al più presto, spero. Questo è molto sentito
da tutti, nella Scala: musicisti, artisti, tecnici: il Piermarini
teneva insieme anime molto diverse. L'Arcimboldi è un luogo
dispersivo, con gli uffici molto distanti...".
Gli Arcimboldi hanno portato qualche risultato non possibile neanche
al nuovo Piermarini, tipo un 20% di pubblico nuovo, che non era mai
riuscito ad entrare al Piermarini?
"Si spera che possano continuare a venire anche là, i nuovi; potremo
aumentare il numero degli spettacoli con un palcoscenico più
efficiente, dovremmo poter offrire più chance a questo nuovo pubblico.
Nei nostri concerti sinfonici noi abbiamo mantenuto molto del nostro
pubblico, pur trasferendoci agli Arcimboldi, ma tramite canali nuovi,
come quello dei Musei (prevendita di ridotti nei musei milanesi spesso
a spettatori non milanesi), delle scuole, delle associazioni con
pacchetti con biglietti di galleria, anziani... Alla scala questo era
impossibile: andavamo esauriti dopo due ore dall'apertura della
biglietteria. Anche la Filarmonica aumenterà i suoi concerti nel nuovo
Piermarini, per non perdere i nuovi spettatori".
Una voce poco fa: Raina Kabaivanska
Signora Kabaivanska, dal Suo punto di vista La Scala ha perso la
leadership artistica?
"La storia è molto importante: io ho debuttato nel '61, sono passati
più di 40 anni; la Scala passa per il primo teatro del mondo, ma dico
'passa": lo era quando ho debuttato. All'indomani del mio debutto alla
Scala nella Beatrice di Tenda di Bellini (accanto a un'altra
esordiente, Joan Sutherland con il maestro Votto sul podio; ogni sera
c'era uno spettacolo di questi livelli) io ho avuto un'offerta dal
Covent Garden. Io dico: tempi passati. In questi 40 anni non è
cambiato solo il melodramma: è cambiato anche il mondo, che ha
cambiato il teatro. Il melodramma in quei giorni era una cosa
importantissima, non lo è altrettanto oggi, non possiamo illuderci. I
teatri sono sempre meno, i cantanti diventano sempre peggio, e, quello
che è più drammatico per me, le esigenze dei pubblico vengono meno. In
questo quadro io mi domando se il Teatro alla Scala è rimasto il primo
teatro del mondo. Come produzione, è calata moltissimo: nei miei anni
giovanili la Scala tutte le sere faceva opere ad alti livelli con
tutti i massimi artisti del momento. Adesso non so quante recite al
mese faccia la Scala. C'era anche la Piccola Scala, allora. Il
repertorio non era misero com' è oggi. Alla Piccola Scala ho fatto
Malipiero, Respighi, Dallapiccola. Mi ricordo quando si fece il
Soldato Sveyk di Turchi, quando tiravano di tutto sul palcoscenico. Io
faccio un discorso di quantità e di qualità. Ma è un discorso che
riguarda tutta la vita. La qualità per me era un ottimo cast
nell'opera, ma forse oggi la qualità vuol dire un meraviglioso
computer".
Ritornando alla Scala d'antan?
"Ho messo in fila tre Buttertly, tre Tosca, Don Carlos; ho fatto il
mio solito repertorio, ma quando io mi sono liberata dalla Scala (e
non uso questo termine per essere spiritosa: una volta cantare alla
Scala era un obbligo per essere considerati grandi cantanti, ognuno
aveva il complesso della Scala), dove continuavano a offrirmi solo
Tosche e Pagliacci, io ho potuto fare Spontini, Donizetti, ho fatto il
Novecento, mi si sono aperti orizzonti nuovi. Leggendo oggi il
cartellone della Scala vediamo che si f anno sempre le stesse opere: e
Janàcek? lo fanno a Monaco, New York, Amburgo: è ormai repertorio, ma
alla Scala trasecolano; e Britten? Una bestemmia! troppo moderni!
Facciamoli una tantum! Un teatro che vuole essere il primo al mondo
deve avere il coraggio di educare il pubblico. Bisogna fare ascoltare
spesso anche Honegger e Poulenc. Il programma di quest'anno non ha
pensiero, filo conduttore, non ha un'ombra di ricerca: e fare una
stagione non mi pare .sia compito del sovrintendente! Chi è il
direttore artistico della Scala? Io conoscevo Siciliani, Gavazzeni,
Chailly, Abbado... Per un Paese come l'Italia, con una eredità così
importante, la Scala deve essere il primo teatro. Ma siamo
burocratizzati al massimo... so che ci sono mille motivi... ma le
grandi opere si fanno con grandi interpreti, e non basta spendere
milioni di euro per una messinscena; il valore deve essere musicale".
I critici musicali: Carla Moreni
Carla Moreni, critico musicale del "Sole 24 Ore", è vicepresidente
dell'Associazione Nazionale Critici Musicali.
Avete mai parlato della Scala nella vostra associazione?
"Indirettamente. Ad ogni Premio Abbiati, una volta l'anno, verso
aprile, si fa un bilancio dell'attività dei teatri italiani: alla fine
si tace dei teatri che non hanno portato buoni risultati. Non abbiamo
mai puntato il dito sull'attività della Scala. Si è notata una sorta
di forbice, nell'attività degli ultimi anni: da una parte l'estrema
raffinatezza di alcune proposte, per lo più capitanate da Muti,
dall'altra l'aspetto assolutamente provinciale, di serie C, di altre;
avevamo una stagione di nani e giganti. Non erano stagioni
complessivamente mediocri, ma si andava dalle stelle alle stalle. Per
dire l'ultima, si partiva con l'Ifigenia agli Arcimboldi in periferia,
dove uno si aspetta operazioni semplificative, e poi si chiudeva con
un musical modesto... si può sembrare un teatro open ma si può anche
essere un teatro che raccoglie proposte senza selezionarle..."
Questo precipitare nella schizofrenia "o Muti o squallore" data a
prima degli  Arcimboldi, però.
"Sì, era già in atto negli ultimi anni al Piermarini. Il mondo della
musica è cambiato. Poiché da sempre la Scala ha ospitato dal giovane
Bernstein ad altre novità, non è mai stata l'Olimpo statico della
tradizione italiana, adesso ci aspetteremmo come minimo che passassero
sul podio Rattle, o Pekka-Salonen, o Pappano, o Thielemann, questo
soltanto limitandoci ai nomi nuovi. La Scala invece si è chiusa al
nuovo. E le voci, poi! C'è un modo di cantare che si ascolta a
Salisburgo, nuovo, teatrale, mentre alla Scala vedi solo gente
impacciata, rigida. E i registi?".
Quindi è semplice trovare responsabilità, in questa situazione: un
autoculto del mondo mutiano, ad esempio?
"È una semplificazione dire che Muti ha voluto far fuori tutti; Muti è
uno che può dirigere dove gli pare, nel mondo, non credo che abbia
interesse a fare la scelta ingenua del "teatro personale". Una grande
firma non teme di circondarsi di prestigiosi colleghi. Sulla prima
pagina del "Corriere della Sera" tempo fa Muti aveva invitato Claudio
Abbado a tornare, non ha ricevuto risposta. L'Orchestra e il Coro
hanno ricevuto uno stile, dalla direzione Muti: l'Orchestra ha un suo
suono preciso. Il problema è che l'Orchestra spesso è diretta da gente
modesta".
Allora è stata debole la strategia culturale della direzione
artistica?
"Sì, e la sovrintendenza, anche. A volte funzionano bene anche teatri
come il S.Carlo, dove l'Orchestra non è straordinaria, però stanno
facendo stagioni stuzzicanti, richiamano attenzione. La Scala soffre
un vecchio vizio: uccidere i propri eroi: Abbado fu "cacciato"
dall'Orchestra! Lo accusavano di privilegiare la sua attività
internazionale... poi è stato rimpianto. La personalità di Muti in
parte ha giovato, in parte ha frenato, per l'assenza di personalità
forti che intorno a lui facessero crescere un'altra Scala".
Oggi quindi la mission per un tandem vecchio o nuovo ai vertici quale
può essere: cosa deve fare un Teatro come la Scala? Difendere l'opera
italiana innovando i linguaggi?
"Oggi la Scala è diventato uno spropositato gigante: avremo il
Piermarini, poi 1'Arcimboldi, che si spera non sia solo un palestra in
periferia, poi i laboratori scenografici all'Ansaldo, la nuova sede
del Museo. Potrebbero fare come a Salisburgo, dove alla morte di
Karajan sembrava che tutto fosse finito: tra grandi gesti provocatori
e grandi invenzioni sono riusciti a farlo restare e tornare il più
grande festival del mondo, con moltissimo pubblico, con uno sguardo
aperto sul presente. Non c'è una formula, una ricetta! certo la Scala
si è incartapecorita e non a caso è stato Muti a fare scoppiare il
bubbone, Muti in quanto artista. Si è detto ad alta voce ciò che tutti
sussurravano".
I critici musicali: Angelo Foletto
Angelo Foletto è critico musicale de " la Repubblica", e presidente
dell'Associazione Nazionale dei Critici musicali.
Sì. Le ultime stagioni si possono considerare tranquillamente di
routine, quindi inferiori alla storia della Scala, inferiori al ruolo
e ai finanziamenti del teatro stesso. Manca da parecchio tempo un
progetto culturale. Manca la voglia di rischiare. Con l'Azienda-Scala
e l'Immagine-Scala degli ultimi tempi si sono cancellate tutte le
possibilità di rischio: le prime esecuzioni sono state tolte agli
abbonati, e riservate a un pubblico di invitati o paganti ben
disposti. Registi come Graham Vick danno alla Scala esiti
assolutamente addomesticati rispetto alle loro chance, pensiamo alla
Tetralogia... Chi ha un po'di memoria ricorderà le proposte (bocciate)
dell' allora direttore artistico Roman Vlad per la stagione del
centenario verdiano nel 2001: voleva fare tutti i Verdi nati per la
Scala (Oberto, Un giorno di regno etc.)".
La neostagione aziendalista della Scala non è la prima responsabile di
questo sbandamento culturale, dunque.
"No, io credo che la stagione aziendalista sia un po' un alibi. Il
problema di essere sia azienda che il teatro detentore di una grande
tradizione non si è ancora dimostrata. Dal punto di vista aziendalista
ci sono azioni convinte, vedi un certo ampliamento effettivo del
pubblico dell'ultim'ora, con gli Arcimboldi, vedi il boom del
balletto, vedi il mantenimento del vecchio pubblico in una sede
decentrata e provvisoria a 2,5 euro last minute".
Allora basta con il babau aziendalista.
"Vedo un babau antico, agitato ai suoi tempi da Luigi Pestalozza: chi
fa i conti con i privati deve fare i conti con l'immagine, che in
teatro significa botteghino. Se non si inverte la tendenza se non si
ricomincia ad educare il pubblico a spettacoli forti e coraggiosi, ci
si ritroverà a fare le solite Bohème e basta. La Scala attuale
potrebbe comunque coniugare le due linee: spettacoli forti al
Piermarini e di massa agli Arcimboldi, ma si è perso un sacco di
tempo. Le provocazioni le fa solo il Maggio Fiorentino: possono
piacere o no, ma alla Scala non c'è verso di vedere uno spettacolo
forte. Al massimo si fa un titolo raro per dimostrare che la cultura
non riempie la sala. Sul piano del teatro leggero a Milano ci sono già
i musical dello Smeraldo e del nuovo Lirico, del Manzoni: la Scala non
ha forse lo spazio per farci ogni tanto pensare? C'è anche bisogno di
qualche film afgano o iraniano ogni tanto, oltre alla solita
Hollywood!".
Daniele Martino


author: Zazie dans le métro

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:blr99q$hak$1...@attila.bofh.it...
>Abbiamo così potuto mettere in cartellone 350 spettacoli a
> stagione nei teatri di Bastille e del Palais Garnier, raggiungendo gli
> 800.000 spettatori l'anno.
avete letto le cifre?
Lux, adesso la smetterai di dire che Milano è la culla della cultura
musicale?
>Questo sviluppo si è affiancato in modo del
> tutto naturale a un abbassamento molto sensibile dell'età media degli
> spettatori - quasi 12 anni. Non possiedo certo tutti gli elementi per
> valutare se i miei colleghi, in Europa, abbiano sofferto più di noi
> degli anni di recessione che stiamo attraversando. Ciò che mi sento di
> constatare, è che l'Opéra National di Parigi riesce a far quadrare i
> conti, a riprova che non è solamente un ornamento della nostra
> società, un gingillo a uso e consumo delle sue élites".
tiè.
hai detto nulla.......
beati loro.
Z.


text:
On Tue, 7 Oct 2003 06:06:26 +0000 (UTC), "Zazie dans le métro"
<
Za...@zazie.it
> wrote:
>>[intervista ad Hugues Gall sul Giornale della Musica di Ottobre]
>> Abbiamo così potuto mettere in cartellone 350 spettacoli a
>> stagione nei teatri di Bastille e del Palais Garnier, raggiungendo gli
>> 800.000 spettatori l'anno.
>
>avete letto le cifre?
>Lux, adesso la smetterai di dire che Milano è la culla della cultura
>musicale?
Ho sempre detto ke nella lirica MI è debole, nn altrettanto nella
sinfonica e cameristica.
Cmq nn ho i numeri del 2002-3, ma quelli del 2001-2 dicevano 88.075
presenze agli Arcimboldi per sette titoli operistici in cartellone,
con sala piena al 97,6%.  Era l' anno verdiano, quindi nn so se fa
molto testo, cmq x semplicità ipotizziamo una capienza del 100 %:
visto ke il teatro ha un totale di 2375 posti, vuol dire ke han fatto
88075:2375 = 37 spettacoli d' opera in 1 anno
ke, ovviamente, rispetto ai 350 di Parigi, anke ammesso ke lì abbiano
contato anke i balletti e considerato il fatto ke la stagione parigina
si articola su 2 teatri..., sn una miseria!
>> Ciò che mi sento di
>> constatare, è che l'Opéra National di Parigi riesce a far quadrare i
>> conti, a riprova che non è solamente un ornamento della nostra
>> società, un gingillo a uso e consumo delle sue élites".
>
>tiè.
>hai detto nulla.......
Ekko, indubbiamente questa è l' affermazione eclatante di Hugues Gall:
se nn ho capito male sembra ke l' Operà de Paris abbia il bilancio in
pareggio, se nn in attivo, solamente basandosi sulla vendita dei
biglietti al botteghino, mentre quello ke ho sempre saputo è ke l'
"opera nn si ripaga", cioè nessuna "opera house" del mondo, neanke il
Metropolitan di New York ke forse di recite ne fa + di Parigi, riesce
a sopravvivere facendo a meno di contributi, pubblici o privati ke
siano.
>beati loro.
Sì, beati, cmq c' è da dire ke stiamo facendo il confronto coi primi
della classe: dove la trovi un' altra città come Parigi, ricca di
tutto, e quindi anke di Musica e Cultura!? Giusto New York, Londra,
Berlino e Vienna: e siamo arrivati a 5! E tutte città in Paesi seri,
mica come il Ns...
Anke se, volendo imbastire un discorsetto sulla qualità, basandomi
sulla mia limitata esperienza vorrei dire ke:
-  a Parigi ho visto 4 o 5 opere, ma l' unica ke mi ha entusiasmato fu
l' Alcina al Garnier
- la Bastille è orribile, è senz' altro molto meglio gli Arcimboldi:
conosco gente di Parigi ke ha giurato di nn metterci piede (anke se
ciò contrasta un po' coi Ni di Gall...)
- il Covent Garden è una distesa di bar e ristoranti, in mezzo ai
quali c' è un posto dove qualcuno canta e suona
- sn stato al Met di NYC quest' estate a vedere 2 spettacoli del Kirov
Opera ed ho trovato un pubblico indisciplinato: entrano a spettacolo
iniziato (e le maskere fan loro luce con la torcetta...), applaudono
ad ogni piè sospinto tutti i numeri kiusi ed alal fine neanke
aspettano ke cali il sipario...
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:blv887$5vf$1...@attila.bofh.it...
> Ekko, indubbiamente questa è l' affermazione eclatante di Hugues Gall:
> se nn ho capito male sembra ke l' Operà de Paris abbia il bilancio in
> pareggio, se nn in attivo, solamente basandosi sulla vendita dei
> biglietti al botteghino, mentre quello ke ho sempre saputo è ke l'
> "opera nn si ripaga", cioè nessuna "opera house" del mondo, neanke il
> Metropolitan di New York ke forse di recite ne fa + di Parigi, riesce
> a sopravvivere facendo a meno di contributi, pubblici o privati ke
> siano.
>
> >beati loro.
>
> Sì, beati, cmq c' è da dire ke stiamo facendo il confronto coi primi
> della classe: dove la trovi un' altra città come Parigi, ricca di
> tutto, e quindi anke di Musica e Cultura!? Giusto New York, Londra,
> Berlino e Vienna: e siamo arrivati a 5! E tutte città in Paesi seri,
> mica come il Ns...
Non è vero.
Anche città piccole come Monaco di Baviera o Zurigo son ben oltre noi....
Ma, giustamente, si tratta di paesi seri.
Aggiungo per amor di cronaca che l'assessore alla cultura della Regione
Lombardia (Lega) ha deciso di contribuire con 200mila euro a un imperdibile
convegno su "La donna gardesana".
(non scherzo, è apparso su Repubblica).
Da noi i soldi si spendono così.
Questa sì che è cultura!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
> Anke se, volendo imbastire un discorsetto sulla qualità, basandomi
> sulla mia limitata esperienza vorrei dire ke:
> -  a Parigi ho visto 4 o 5 opere, ma l' unica ke mi ha entusiasmato fu
> l' Alcina al Garnier
> - la Bastille è orribile, è senz' altro molto meglio gli Arcimboldi:
> conosco gente di Parigi ke ha giurato di nn metterci piede (anke se
> ciò contrasta un po' coi Ni di Gall...)
non è il massimo, ammetto.
> - il Covent Garden è una distesa di bar e ristoranti, in mezzo ai
> quali c' è un posto dove qualcuno canta e suona
vero
> - sn stato al Met di NYC quest' estate a vedere 2 spettacoli del Kirov
> Opera ed ho trovato un pubblico indisciplinato: entrano a spettacolo
> iniziato (e le maskere fan loro luce con la torcetta...), applaudono
> ad ogni piè sospinto tutti i numeri kiusi ed alal fine neanke
> aspettano ke cali il sipario...
adesso arriva Schwarzenegger anche lì e mette a posto tutto, vedrai ;-)
Z.


text:
On Wed, 8 Oct 2003 21:20:15 +0000 (UTC), "Zazie dans le métro"
<
Za...@zazie.it
> wrote:
>Non č vero.
>Anche cittŕ piccole come Monaco di Baviera o Zurigo son ben oltre noi....
>Ma, giustamente, si tratta di paesi seri.
>Aggiungo per amor di cronaca che l'assessore alla cultura della Regione
>Lombardia (Lega) ha deciso di contribuire con 200mila euro a un imperdibile
>convegno su "La donna gardesana".
>(non scherzo, č apparso su Repubblica).
>Da noi i soldi si spendono cosě.
>Questa sě che č cultura!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Penso che, nonostante tutto, sia pur sempre un tantino meglio delle
"veline" finanziate con 1.000.000 di Euro dall'assessorato alla
"cultura" della regione Campania (Ulivo+Rifondazione).
Ah, penso che la notizia sia stata costretta a riportarla finanche
"Repubblica"... :-)
>> - sn stato al Met di NYC quest' estate a vedere 2 spettacoli del Kirov
>> Opera ed ho trovato un pubblico indisciplinato: entrano a spettacolo
>> iniziato (e le maskere fan loro luce con la torcetta...), applaudono
>> ad ogni pič sospinto tutti i numeri kiusi ed alal fine neanke
>> aspettano ke cali il sipario...
>
>adesso arriva Schwarzenegger anche lě e mette a posto tutto, vedrai ;-)
Beh, sarŕ un po' difficile perché "Terminator" governerŕ sull'altra
costa...
--
F.a.D.
-------------------------------------------
Qui invenit amicum invenit thesaurum


text:
On Wed, 8 Oct 2003 21:20:15 +0000 (UTC), "Zazie dans le métro"
<
Za...@zazie.it
> wrote:
>Anche città piccole come Monaco di Baviera o Zurigo son ben oltre noi....
>Ma, giustamente, si tratta di paesi seri.
Seri (anke se sulla Svizzera avanzo qualke xplessità in quanto le sue
banke, guarda caso quasi tutte con sede a Zurich..., svolgono un
indubbio ruolo nel riciclaggio di denaro mafioso e/o tangentaro...),
ma anke, soprattutto, rikki: c' è da dire ad onor della Baviera ke il
loro PIL e reddito pro-capite procede di pari passo con le
infrastrutture (vedi Metrò a Monaco) e l' educazione musicale dei
cittadini.
>adesso arriva Schwarzenegger anche lì e mette a posto tutto, vedrai ;-)
Già, BTW di Paesi "seri"...: c' è solo da sperare ke il soggetto,
avendo esercitato i  muscoli in modo di gran lunga superiore a quanto
fatto a suo tempo da Ronald Reagan, abbia sviluppato anke il muscolo
"grigio"...
LUX


text:
"F.a.D." <
f...@despammed.com
> ha scritto nel messaggio
news:bm2uel$oh6$1...@attila.bofh.it...
>che, nonostante tutto, sia pur sempre un tantino meglio delle
> "veline" finanziate con 1.000.000 di Euro dall'assessorato alla
> "cultura" della regione Campania (Ulivo+Rifondazione).
> Ah, penso che la notizia sia stata costretta a riportarla finanche
> "Repubblica"... :-)
non mi pare che sia affatto meglio.
Mi pare altrettanto ripugnante.
> >adesso arriva Schwarzenegger anche lì e mette a posto tutto, vedrai ;-)
>
> Beh, sarà un po' difficile perché "Terminator" governerà sull'altra
> costa...
per quello ho scritto "arriva".
Stava per "arriverà".
A.


text:
On Thu, 9 Oct 2003 09:47:54 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> c' è da dire ad onor della Baviera ke il
> loro PIL e reddito pro-capite procede di pari passo con le
> infrastrutture (vedi Metrò a Monaco) e l' educazione musicale dei
> cittadini.
Forse la differenza sta proprio nell'educazione musicale. Se un teatro
rimane una cattedrale nel deserto o una macchina stampasoldi (con il
turismo d'affari) avulsa dalla realtà locale non ci dobbiamo stupire della
decadenza. Al di là del fatto che poi forse tutto il mondo è paese. Riporto
questa storiella che ho trovato ieri su Opera-List
I heard this yesterday and thought I'd pass it along.
In ruich in addition to the regular chorus, they have a group of singers
who come in regularly fro germany as an extra chorus when needed. They
have to get a work permit for them, but it is just a formality, they
call up the office responsible and it arrives in a day. However one year
it didn't get there, and the rehearsals for Tannhaeuser had already
started, so the opera house secretary called the office and got a lady
on the line who said "Why do you need all these foreign singers?" The
secretary, a bit ticked off replied "You'll have to ask Rchard Wagner
why he writes operas for such big choruses." and the other lady asked
"All right. Where can I get in touch with him?"!!!!!!
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


author: michele

text:
On Thu, 9 Oct 2003 09:47:54 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>Già, BTW di Paesi "seri"...: c' è solo da sperare ke il soggetto,
>avendo esercitato i  muscoli in modo di gran lunga superiore a quanto
>fatto a suo tempo da Ronald Reagan, abbia sviluppato anke il muscolo
>"grigio"...
Occorre evitare i miti e guardare in faccia lala realtà.
1- Apri il tuo media player e grazie alla frizzante tua fastweb dai
un'occhiata alle radio di musica classica:  scorpirai che ogni
universita' americana che si rispetti ha una radio che 24 ore al
giorno trasmette musica clssica ad alta fedelta'. Cosa molto comune in
Italia... Tu guarda l'indecente programmazione della RAi, tra quiz,
idiozie 24 ore al giorno su RAI III, la cultura (quel poco che c'è) e'
solo letteratura... Se dobbiamo fare de paragoni culturali, il
raffronto con Paesi definiti "buzzurri" sta diventando impietoso di
decennsio in decennio, di anno in anno, di mese in mese... ragazzi,
aggiorniamoci.
2-Anch'io negli ultimi anni mi trovo a frequentare piu' Zurigo che gli
Arcimboldi, anche solo per il numero e la qualità dei titoli in
programma. Viaggio speso per lavoro, e trovo in giro spettacli d'Opera
che non avrei sospettato di vedere. Quando sono qui la Scala mi sembra
la Scala, ma quando torno e guardo titoli e cartelloni,,,
3-Quando alle uova nere, attento a non confondere i suoi personaggi
con la persona. Anche se ha giocato elettoralmente sui personaggi.
Non dimenticare che gli USA sono un Paese federale, e S può dunque
corrispondere piu' o meno a Berlusconi,
Fatti un po' tu il paragone :-)
ciao
mik


text:
On Sat, 06 Dec 2003 10:24:58 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) wrote:
>Occorre evitare i miti e guardare in faccia la realtà.
>
>1- Apri il tuo media player e grazie alla frizzante tua fastweb dai
>un'occhiata alle radio di musica classica:  scoprirai che ogni
>universita' americana che si rispetti ha una radio che 24 ore al
>giorno trasmette musica classica ad alta fedelta'.
Non lo sapevo, ed è senz' altro un dato interessante, specie se, come
immagino, non c' è fine di lucro. Puoi darci qualche indirizzo?
>2-Anch'io negli ultimi anni mi trovo a frequentare piu' Zurigo che gli
>Arcimboldi, anche solo per il numero e la qualità dei titoli in
>programma. Viaggio spesso per lavoro, e trovo in giro spettacoli d'Opera
>che non avrei sospettato di vedere
Anche se le direzioni di Nello Santi non penso siano il max...	;-))
Cmq chi viaggia per lavoro e può risparmiare sulle spese di viaggio ed
alloggio ne approfitti per vedere opere e sentire Musica appena può!
Peccato che a me sarà capitato 3 o 4 volte nel corso dell' intera vita
lavorativa...	:-((
Probabilmente cmq se perdura la recessione ci saranno difficòltà per
l' opera e la Musica in tutto il mondo (tranne forse solo in Svizzera,
considerando come lì si fanno i soldi...). Ti ricordo l' intervista al
direttore dell' Operà di Parigi Gall all' inizio dell' inchiesta sul
GdM:
"
Maestro Gall, qual è la situazione del teatro d'opera in Europa, oggi?
è in difficoltà finanziarie particolari? è in crisi di pubblico? il
pubblico invecchia?
Che sia finanziata da enti pubblici (in Europa) o da privati (negli
Stati uniti) l' opera dipende dalla situzione generale del Paese.
Quando perdura la recessione, cominciano le difficoltà. Ciò è da
imputarsi, certamente, ai costi elevati dell'arte lirica. Non
dimentichiamo che nella maggior parte dei teatri le spese necessarie
per allestire una rappresentazione supplementare sono superiori
all'incasso che si può ricavare dalla medesima. Di conseguenza, il
numero dì rappresentazioni resta limitato, e il pubblico non evolve.
Ritengo che alla base del problema del rinnovamento del pubblico ci
siano le difficoltà economiche, e non il contrario.:::::::::::::::::
"
> Quando sono qui la Scala mi sembra
>la Scala, ma quando torno e guardo titoli e cartelloni,,,
Indubbiamente, anke se può sembrare malaugurante dirlo proprio alla
vigilia dell' inaugurazione della Stagione 2003-4, ultimamente alla
Scala c' è crisi d' idee oltre che finanziaria. Ma forse più che di
idee è d' organizzazione: il solito vizio italico di rovinare tutto
quello che si sa fare, anche bene, con la disorganizzazione ed i
litigi personali: basta pensare alla questione della mancanza del
"direttore artistico", rilevata pure da Duilio Courir su Amadeus.
>3-Quando alle uova nere, attento a non confondere i suoi personaggi
>con la persona. Anche se ha giocato elettoralmente sui personaggi.
>Non dimenticare che gli USA sono un Paese federale, e S può dunque
>corrispondere piu' o meno a Berlusconi,
Cmq la lirica negli USA è quasi solo il Met (mica per altro sto
andando là dopo S Ambrogio...): da quanto si evince dai cartelloni
reperibili su Internet nelle altre grandi città le stagioni sono brevi
e per niente entusiasmanti, mentre dalla provincia i melomani si
muovono a legioni per raggiungere NYC.
LUX