text:
The serious flaw in your argument is that recording for an international
label is synonymous with mediocrity (of course, there is much of that).
Therefore, recording for a provincial label or having one's performances
available through illegal and poor-quality pirate labels is synonymous
with distinction.  Presumably then, the work of so many singers from the
long gone past counts for nothing because they also recorded for big
international labels.  And that is also why the work of, for example,
Miricioiu and Devia is SO important and distinctive...because they
record for the minors.  This also means that when they don't sing too
well on any given night, it is only considered a bad night.  But woe to
those who record for the big ones!  It is true that Studer has recorded
a lot and with quality.  Her recorded legacy (which consists mostly of
complete operas and not album after album of arias) is a testament to
her unique voice, her unique artistry, her  musical and non-musical
intelligence, and her prodigal versatility.  It needs no excuse.  That
singers like Tebaldi and Callas or Miricioiu and Devia are incapable of
a wider stylistic and linguistic repertoire is their problem, not
Studer's.  That so many cannot understand this basic principle is also
their problem, not Studer's.  Today we prostrate ourselves at the shrine
of Lilli Lehmann and other super-versatile artists of the past.  But
paradoxically, no one alive today heard them live.  It would be too
unconventional and controversial for too many people to admit as much
about Studer.  So much for professional conscience...
ALTAVISTA translation:
Il difetto serio nel vostro argomento è che la registrazione per un'
etichetta internazionale è sinonima con il *mediocrity* (naturalmente,
ci è molto di quello). Di conseguenza, registrando per un' etichetta
provinciale o avendo sue etichette illegali di prestazioni e di
cattiva qualità dirette disponibili del pirata è sinonimo con
distinzione. Presumibilmente allora, il lavoro di tanti cantanti dal
lungamente andato oltre i conteggi per niente perché egualmente hanno
registrato per le etichette internazionali grandi. E quello è egualmente
di perchè il lavoro, per esempio, Miricioiu e Devia è COSÌ importanti e
distintivi... perché registrano per i minori. Ciò egualmente significa
che quando non cantano troppo bene su alcua data notte, è considerato
soltanto una notte difettosa. Ma noia a coloro che registra per quelle
grandi! È allineare che Studer ha registrato mólto e con qualità. La sua
eredità registrata (che è costituito principalmente dalle opere complete
e non l' album dopo che album dei arias) è un testament alla sua voce
unica, il suo *artistry* unico, il suo intelligenza musicale
ed non-musicale e la sua versatilità prodigal. Non ha bisogno di
giustificazione. Che i cantanti come Tebaldi e Callas o Miricioiu e
Devia sono incapaci d'un repertorio stilistico e linguistico più largo è
il loro problema, non Studer. Che tanti non possono capire questo
principio di base è egualmente il loro problema, non Studer.  Oggi noi
prostrate noi stessi allo *shrine* di Lilli Lehmann ed altri artisti
eccellente-versatili dell' esperienza. Ma paradossalmente, nessun vivo
oggi sentito loro vivere. Per troppa gente sarebbe troppo non
convenzionale e discutibile ammettere tanto circa Studer. Così
tanto per coscienza professionale...
***********************
In article <8kh79k$23q$
1...@nnrp1.deja.com
>,
  ric domenichini <
r...@ofelia.iuav.it
> wrote:
> E questo e' molto significativo dell'acume di molte etichette
> internazionali. In ogni caso la Signora Studer sembra non poter
contare
> piu' nemmeno su un'etichetta italiana o bavarese o curda, visto che da
> un bel po' e' sparita dal mercato discografico. Ma tanto, aveva gia'
> inciso tutto...
> Non mi sembra che queste frecciate piccantine rendano un grande
servizio
> a una cantante che comunque ha fatto cose belle e importanti prima di
> lasciarsi fagocitare dalla follia dei discografici. Forse un
> atteggiamento piu' sereno sarebbe piu' utile e produttivo, soprattutto
> evitando di tirare in ballo altre cantanti che, in confronto a lei,
> hanno dato prova negli anni di una ben maggiore coscienza artistica e
> professionale.



title: Rossini: Semiramide: è possibile saperne di più?

text:
In article <8khtek$h8f$
1...@nnrp1.deja.com
>,

rgen...@hotmail.com
 wrote:
> Professional Curiosity:
> are you using the Altavista translator to write in Italian?
Yes I am.  I don't know Italian and thought that was the best way to
convey my message.  Is English allowed here?



text:
In article <8ki7ci$ol6$
1...@nnrp1.deja.com
>,

pin...@my-deja.com
 wrote:
> Yes I am.  I don't know Italian and thought that was the best way to
> convey my message.  Is English allowed here?
Well I am not the moderator so I am really speaking my mind here.
English is allowed. Rabid fans of Cheryl Studer (or any other singer for
that matter) are not.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)



author: ric domenichini

text:
In article <8kiajh$rlk$
1...@nnrp1.deja.com
>,

pin...@my-deja.com
 wrote:
> The serious flaw in your argument is that recording for an
international
> label is synonymous with mediocrity (of course, there is much of
that).
> Therefore, recording for a provincial label or having one's
performances
> available through illegal and poor-quality pirate labels is synonymous
> with distinction.
Maybe you should refresh your Italian or, at least, change your
translator. I never thought nor wrote something like the above.
> That
> singers like Tebaldi and Callas or Miricioiu and Devia are incapable
of
> a wider stylistic and linguistic repertoire is their problem, not
> Studer's.  That so many cannot understand this basic principle is also
> their problem, not Studer's.  Today we prostrate ourselves at the
shrine
> of Lilli Lehmann and other super-versatile artists of the past.
The matter is not to be more or less versatile, the matter is to sing
well and not to destroy a voice singing everything. Lilli Lehmann was a
versatile artist, Katia Ricciarelli was too. The first was capable to
make different choices preserving her artistry and her voice, the second
was not.
Anita Cerquetti had understood the truth about this (see below).
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================



author: Lucio PERES

text:
On 12 Jul 2000 20:37:55 +0200,
pin...@my-deja.com
 wrote:
> Is English allowed here?
Yes, it is.
LUX
(IAMCM Founder and Co-Moderator)


title: Vivaldi-Karajan-Berliner

author: Francesco Donnarumma

text:
Stamattina ho comprato il CD allegato al Corsera con Le 4 Stagioni di
Antonio Vivaldi. Non sapevo che nel 1984 Karajan incidesse ancora con
la EMI rifacendo addirittura l'opera più famosa del prete rosso.
Non nascondo che ero abbastanza scettico circa il risultato finale. Ho
ancora nelle orecchie (e sullo stomaco) il doppio Deutsche Grammophon
con i Concerti Brandenburghesi di J.S. Bach, da lui diretti.
Ancora mi perseguita l'impressione di stare ascoltando musica
tardoromantica, con tempi allargati. La curiosità per
l'interpretazione di Karajan e, perché negarlo, il costo basso mi
hanno fatto propendere per l'acquisto.
Ebbene, come prima sensazione piacevole ho notato uno snellimento
dell'orchestra con la favolosa ed innarivabile qualità e setosita'
degli archi della Berliner di Karajan.
Semplicemente delizioso sentirli "correre" e seguire le note della
partitura con la facilità disarmante e consona ad un momento unico
della storia musicale di questo secolo. Poco romanticume e molta
sostanza.
Nella mia discoteca ho varie versioni di questa opera e tutte (o
quasi) in versione filologica e con strumenti originali (Harnoncourt,
Pinnock, Collegium Aureum). Pensandoci bene, c'è anche quella di Muti.
Mio Dio, cosa non è....!
Solo i movimenti più lenti palesano una pesantezza dovuta con molta
probabilità alla tendenza del compianto austriaco di utilizzare
oltremisura il suo celeberrimo legato.
Il disco si completa con il concerto per tromba in la bemolle maggiore
registrato nel 1974.
Per concludere, una versione da avere in discoteca. Fosse anche solo
per curiosità.
Francesco...@PROselin.com


title: Vivaldi-Karajan-Berliner

author: Pietro Puca

text:
Francesco Donnarumma ha scritto nel messaggio
<
3759cf06...@news.tin.it
>...
>
>Stamattina ho comprato il CD allegato al Corsera con Le 4 Stagioni di
>Antonio Vivaldi. Non sapevo che nel 1984 Karajan incidesse ancora con
>la EMI rifacendo addirittura l'opera più famosa del prete rosso.
>Ancora mi perseguita l'impressione di stare ascoltando musica
>tardoromantica, con tempi allargati. La curiosità per
>l'interpretazione di Karajan e, perché negarlo, il costo basso mi
>hanno fatto propendere per l'acquisto.
>Nella mia discoteca ho varie versioni di questa opera e tutte (o
>quasi) in versione filologica e con strumenti originali (Harnoncourt,
>Pinnock, Collegium Aureum). Pensandoci bene, c'è anche quella di Muti.
>Mio Dio, cosa non è....!
Lo dici perchè ti è piaciuta o ti ha fattoi schifo??
Anche io ho quella versione e la adoro, mi piacerebbe avere una tua
opinione.
ciao.


title: Vivaldi-Karajan-Berliner

author: Emanuele Passerini

text:
Francesco Donnarumma <
Francesco...@selin.com
> wrote in message
3759cf06...@news.tin.it...
>
> Stamattina ho comprato il CD allegato al Corsera con Le 4 Stagioni di
> Antonio Vivaldi. Non sapevo che nel 1984 Karajan incidesse ancora con
> la EMI rifacendo addirittura l'opera più famosa del prete rosso.
> (...)
> Per concludere, una versione da avere in discoteca. Fosse anche solo
> per curiosità.
Perfettamente d'accordo con te!
Ciao!
--
______________________________________________
Emanuele Passerini
email:
ema.pa...@iol.it
http://meltingpot.fortunecity.com/pakistan/72
ICQ# 34957310


title: Vivaldi-Karajan-Berliner

text:
On 5 Jun 1999 18:44:07 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>>Pensandoci bene, c'č anche la versione delle 4 stagioni di Muti.
>>Mio Dio, cosa non č....!
>Lo dici perchč ti č piaciuta o ti ha fatto schifo??
La seconda, anche se non sarei cosě drastico.
>Anche io ho quella versione e la adoro, mi piacerebbe avere una tua
>opinione.
Mi spiace, tendo ad astenermi dal commentare il maestro Muti se no si
potrebbe fraintendere che non lo sopporto, e non č vero. Trovo
pregevoli alcune cose fatte in passato con la Wiener e con la
Philadelphia.
Il problema sono gli ultimi anni alla Scala. In una parola, tenderei a
preferirlo nell'operistica piuttosto che nella
sinfonica/concertistica. Anche se non so fino a che punto faccio bene,
considerando che non amo l'operistica....
Francesco...@PROselin.com


title: Vivaldi-Karajan-Berliner

text:
Francesco Donnarumma ha scritto nel messaggio
<
375c395...@news.tin.it
>...
>
>On 5 Jun 1999 18:44:07 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>>>Pensandoci bene, c'è anche la versione delle 4 stagioni di Muti.
>>>Mio Dio, cosa non è....!
>>Lo dici perchè ti è piaciuta o ti ha fatto schifo??
>
>La seconda, anche se non sarei così drastico.
>
>>Anche io ho quella versione e la adoro, mi piacerebbe avere una tua
>>opinione.
E' strano, avrei creduto il contrario, conoscendo una personalità esuberante
e vivace come la tua. Per la verità io credo che l'operazione di Muti
s'innesti in una chiave interpretativa ben precisa. quella proprio di voler
rifuggire dai canni della filologia a tutti i costi; in questo senso le sue
interpretazioni della musica antica finiscono con l'essere delle
rielaborazioni tardoromantiche anche della musica barocca.
Sono due filoni di pensiero che si scontrano, quella che vuole riprodurre la
massima fedeltà ed aderenza al testo originario, senza spostare una virgola,
e mi pare che il periodo attuale sia in questo filone specifico; e quello
che non disdegna di dare un nerbo "di maggiore sentimentalismo" ad una
musica che altrimenti finirebbe con l'essere asslutamente incolore.
Vedi, al proposito il meraviglioso Orfeo ed Euridice di Gluck
nell'interpretazione di Solti e la Horne; sembra di ascoltare una
interpretazione verdiana, ma ricchissima di pathos, che, ovviamente
l'edizione di Maag, non contiene.
>
>Il problema sono gli ultimi anni alla Scala. In una parola, tenderei a
>preferirlo nell'operistica piuttosto che nella
>sinfonica/concertistica. Anche se non so fino a che punto faccio bene,
>considerando che non amo l'operistica....
io credo che abbiamo dinanzi una delle personalità artistiche più viveci e
ricche degli ultimi tempi.
Onestamente quando sento gli scaligeri lamentarsi delle vicende di quel
teatro (fatta eccezione per l'odioso problema del bagarinaggio che io ho
potuto constatare con i miei occhi) mi sembra che ci si "lamenti del
soverchio", specie se si mette a raffronto quella situazione con quella
degli altri teatri Italiani.
Il gesto di Muti è chiaro e limpido, probabilmente tende all'enfatico ed
all'egocentrismo; ma riesce a trasmettermi delle emozioni indicibili, e
tanto basta.
PS. è pronta la sonnambula del '55 con Bernestein. è venuta bene e si sente
benissimo.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: Grande Fabio Luisi su 3sat e ORF2

author: Mirror

text:
Volevo salutare e fare i complimenti a Fabio Luisi, storico frequentatore di
questo gruppo, che ho appena visto su 3sat dirigere i Wiener Symphoniker nel
Frühling in Wien.
Un applauso elettronico e grazie per questa splendida musica! Spero di
leggerti di nuovo qualche volta!


title: Petrassi: come lo ricordano Berio, Muti, Vacchi e Morricone

text:
Corriere della Sera 4.3.03 Cultura
GLI ARTISTI
Come lo ricordano Berio, Muti, Vacchi e Morricone
"In lui è racchiusa la lezione del Novecento"
"Goffredo Petrassi è stato un magnifico ed esemplare compagno di
strada, generoso, sereno, profondamente consapevole", afferma Luciano
Berio, decano dei compositori italiani, oltre che direttore e
presidente di Santa Cecilia, che lo ricorda con "gratitudine e
ammirazione". "Nelle sue opere maggiori - prosegue Berio - ha fatto
interloquire echi del barocco romano con la più accesa modernità in
una sintesi espressiva che accompagnerà per sempre l'evoluzione della
nostra cultura musicale". "La sua scomparsa costituisce una perdita
incommensurabile per il mondo culturale italiano e internazionale -
aggiunge il direttore Riccardo Muti -. Non dimenticherò mai la sua
affettuosa presenza alla Scala durante l'esecuzione del suo Coro di
Morti da me diretto nel marzo dell'89. Quella fu l'ultima volta che il
Maestro venne a Milano: per me un ricordo di straordinaria bellezza.
La sua scuola compositiva resta un punto di riferimento per tutta la
successiva musica contemporanea".
E Fabio Vacchi, compositore tra i più interessanti e attivi oggi,
sottolinea "il suo lato umano, il suo garbo e civiltà assoluta, oltre
a una rara, totale, assenza di divismo rifuggente da mode e scuole".
"Mi hanno sempre colpito - aggiunge - il suo atteggiamento di
curiosità musicale, la sua disponibilità ad ascolti diversi. Petrassi
ha rappresentato un modo di essere avanguardia interessante e vivo,
capace di rinnovarsi di continuo, mai seduto sulle acquisizioni. Lui
stesso come compositore è stato molto "mobile": il Petrassi degli anni
'30 è tutt'altro da quello degli anni '50... Il suo grande significato
è l'aver saputo svecchiare il panorama musicale e culturale italiano".
Infine Ennio Morricone, suo allievo e maestro di colonne sonore: "Ero
innamorato della sua musica, volevo diventare suo allievo a Santa
Cecilia, ma la sua classe era al completo. Quando finalmente ci
riuscii, ero intimidito. Lui non esternava mai i suoi sentimenti, ma
al diploma mi difese strenuamente contro il direttore del
Conservatorio. Delle mie colonne sonore, in parte era dispiaciuto, in
parte mi incoraggiava. Gli ho dedicato due miei Concerti". (G. Ma.)


title: La Juive di Halevy: diretta RAI dalla Wiener Staatsoper

author: Rodolfo Canaletti

text:
La RAI sul terzo programma radiofonico in questo periodo sta
trasmettendo, in diretta o in differita, rappresentazioni di opere che
nel passato hanno avuto un non indifferente successo, ma che da tempo
sono praticamente uscite dal repertorio dei maggiori Teatri. Questo e'
stato il caso di Snegurochka di Rimskij-Korsakov, rappresentato al
Concertgebow di Amsterdam, e piu' recentemente e' stato il caso della
Juive di Halevy, rappresentata al Wiener Staatsoper.
Ho avuto modo di ascoltare questa grand-opera nella diretta radiofonica
di sabato 23 ottobre. Mi ha attirato soprattutto il fatto che si tratta
di una delle piu' classiche grand-opera francesi, genere operistico che
conosco poco, anche perche' esso e' raramente frequentato nei Teatri
italiani.
Andando a spulciare notizie sulla Juive, ho visto che questa opera ha
avuto un enorme successo durante tutto il XIX secolo, ma che
successivamente la sua frequentazione e' via via andata in declino,
prima di tutto proprio in Francia, ma anche nel resto d'Europa.
Le ragioni di tale declino vengono attribuite a numerosi fattori.
Anzitutto l'ostilita' che in Francia si e' sviluppata contro il genere
grand-opera negli ambienti musicali degli inizi del XX secolo, quando la
scena musicale era dominata da compositori come Faure (che era anche
direttore del Conservatorio di Parigi), Debussy, Frank, D'Indy e altri,
tutti in atteggiamento reattivo contro il grand-opera. In secondo luogo,
specificamente per La Juive, per il tipo di argomento trattato. Si
tratta di una trama che si basa sul conflitto fra ebrei e cristiani.
L'argomento e' molto delicato. Sappiamo quale sia, ancora oggi la
sensibilita' della gente su questo problema, e il fatto che l'ultima
rappresentazione parigina sia avvenuta nel 1936, quando in Germania era
scatenata la persecuzione antisemita, la dice lunga. Per avere un'idea
della cosa, e' opportuno ricordare che Halevy era ebreo, anche se la sua
identita' ebraica era messa sotto tono (il suo vero cognome era Levy), e
che nel periodo in cui La Juive e' stata composta (anni Trenta del XIX
secolo) sembrava che le ostilita' contro gli ebrei stessero lasciando il
posto a una forma di convivenza piu' razionale. Infine, penso che anche
il costo delle rappresentazioni sia un elemento scoraggiante. Il
grand-opera e' uno spettacolo grandioso, con molti interpreti di primo
piano (la Juive ne ha ben cinque), masse corali, complessi di ballo,
grande orchestra, sontuose scenografie, etc.
Devo dire subito che a me l'opera e' piaciuta moltissimo. La musica e'
veramente bella; i momenti di emozione profonda sono frequenti. La sua
lunghezza non appesantisce l'ascolto, che anzi e' continuamente
stimolato da arie, e pezzi d'assieme e concertati, che alternano
virtuosismo vocale a momenti di intimo pathos, e l'orchestra viene usata
in tutte le sue possibilita' timbriche. Indubbiamente non si puo' certo
affermare che la retorica sia assente. Ve n'e' in abbondanza. Ma si
tratta di una retorica mai volgare, sempre sul filo di una eleganza
tutta francese. Noi sappiamo che la cultura francese, soprattutto in
quel periodo storico, non era esente dalla retorica. Pensiamo al fasto
delle corti imperiali, alla "grandeur", etc. Ma io trovo tutto questo
sempre permeato da uno spirito di eleganza, di raffinata ricerca di
equilibri, di intelligenza che finiscono per fare apprezzare questo
genere di retorica. Si puo' dissentire su questo, ma io la penso cosi'.
Per confronto basti pensare alla bolsaggine delle retoriche imperiali
che hanno prevalso nel nostro paese in un passato non lontano.
La trama dell'opera e' molto complicata (come si conviene ad una
grand-opera), ricca di colpi di scena, e, presa di per se', piuttosto
triviale: la potremmo paragonare alla trama di qualche telenovela che ci
ammannisce la televisione. In sintesi si tratta della storia d'amore,
datata nel 1400, fra un principe dell'impero (Leopoldo) con una giovane
ebrea (Rachel). Questo portera' i malcapitati ad un'atroce supplizio
finale, che pero' sara' eseguito solo sui personaggi ebraici (la giovane
innamorata e il padre, Eleazar, forse il vero protagonista dell'opera),
mentre il principe sara' condonato. Su questo scheletro si sviluppano
una serie di vicende che mettono in evidenza da una parte la
discriminazione (e l'odio, la ferocia) che i cristiani mostrano nei
confronti egli ebrei (il rapporto amoroso fra un cristiano e un'ebrea
viene punito con la morte); e dall'altra l'orgoglio, il desiderio di
rivalsa che anima i personaggi ebraici che non esitano, morendo, a
punire con la piu' atroce delle vendette, i loro persecutori. L'ebreo
padre, Eleazar rivela, un attimo prima di essere giustiziato, che
Rachel, creduta sua figlia, altri non e' che la figlia del cardinale che
li ha condannati, e che lui, Eleazar, aveva salvato da un incendio che,
anni prima, aveva distrutto la famiglia del cardinale. E questa
rivelazione avviene proprio mentre la fanciulla viene lanciata dal boia
nel calderone di olio bollente (forma di supplizio, evidentemente
ritenuta appropriata per gli ebrei).
Conflitti aspri, quindi, nell'opera che danno la possibilita' di
dispiegarsi di vari e diversi stati d'animo, che la musica di Halevy
interpreta in modo molto efficace.
Quali sono i passaggi piu' belli dell'opera? Molti, per la verita'. La
serenata che nel primo atto il principe Leopoldo canta a Rachel,
ricchissima di virtuosismi. La cavatina del cardinale che, ancora nel
primo atto, mostra una prima forma di clemenza nei confronti dei due
ebrei. E' stata paragonata a quella di Sarastro nel Flauto magico. E poi
il concertato finale del primo atto.
Nel secondo atto, il rito ebraico della Pasqua, con una bellissima
preghiera di Eleazar (che tuttavia non e' mutuata da alcun canto
ebraico, anche se ne ricalca lo stile), e il duetto e il terzetto finali
in cui Leopold confessa prima a Rachel, ancora ignara, e poi anche ad
Eleazar, di essere cristiano, e non ebreo come in primo tempo si era
presentato. Questo da' luogo ad un bellisimo duetto d'amore, ricco
tuttavia di tristi presagi.
Ancora nel terzo atto tutto lo splendore della grand-opera nella sala
del palazzo dove si doveva celebrare la festa in onore del principe, ma
che termina con la rivelazione pubblica dell'amore fra l'ebrea e il
principe cristiano, e il successivo anatema e la condanna a morte.
Il quarto atto contiene tre duetti e un'aria finale tutti estremamente
densi di emozione. Esprimono i tentativi di salvare gli sventurati al
loro destino, e l'orgoglio dei due ebrei che non vogliono abiurare. Ma
esprimono anche tutti i dubbi e le angosce di ciascuno di loro, nel
sapere che l'oggetto del loro amore (Leopoldo per Rachel, e Rachel per
Eleazar) sara' destinato ad una sorte orribile, forse solo per orgoglio
o per perseguire una forma di vendetta.
Il quinto atto e' quello dove si consuma il supplizio.
L'esecuzione, almeno quella musicale (la parte visiva, ovviamente, non
l'ho vista) e' stata di altissimo livello.
L'orchestra era guidata da una donna, Simone Young, direttore
australiano. E' la prima volta che sento una donna dirigere
un'orchestra, e devo dire che essa e' stata all'altezza della
situazione. Direzione sicura di un'orchestra di grande livello come
quella dell'opera di Vienna. E questo gia' lo si percepisce dalla
direzione dell'introduzione orchestrale. Nel corso dell'opera tutti gli
strumenti suonano in modo molto limpido, il fraseggio e' curato, le
dinamiche perfettamente adatte agli stati d'animo della vicenda. Da
notare che quest'anno (bicentenario della nascita di Halevy) la Juive e'
stata rappresentata anche a New York, al Carnegie Hall, in forma di
concerto. Anche in quella occasione il direttore d'orchestra era una
donna, Eve Queler, e, a giudicare dalle critiche, molto brava.
Gli interpreti: Sopra tutti metterei Neil Shikoff, che interpretava
Eleazar. Voce bella, tono drammatico, come si conviene al personaggio,
ma non privo tuttavia di dubbi e di esitazioni, come avviene nella sua
ultima aria del quarto atto, quando e' tentato di salvare la vita alla
figlia abiurando la religione ebraica. In quella occasione ci sono stati
due minuti di applausi a scena aperta.
Molto brava mi e' sembrata anche Rachel (Soile Isokoski),  il cui
personaggio e' interpretato da un soprano lirico-drammatico. Il suo
canto, intenso, che da' pieno risalto alle emozioni, ha disegnato una
Rachel credibile nei diversi stati d'animo: lo stupore, l'orrore della
confessione di Leopoldo, il suo amore che la spinge a decidere di
fuggire con lui, la delusione che la colpisce quando si accorge che
Leopoldo e' il principe imperiale gia' sposato, e la sua accusa; e i
duetti nel quarto atto, in cui da una parte cede, nonostante tutto,
all'amore che sente per Leopoldo e acconsente a salvarlo, e dall'altra
resiste alle suppliche del cardinale, che la vorrebbe salvare,
sfoderando l'orgoglio della propria religione. Veramente una
interpretazione superba.
All'altezza della situazione anche gli atri tre interpreti: Eudoxia
(Regina Schorg), la moglie di Leopoldo, soprano di coloratura, le cui
arie sono vere fantasmagorie di virtuosismo, molto bene eseguite, e
Leopoldo (Zoran Teodorovich), il cui ruolo e' pure di grande virtuosismo
e difficolta', svolto complessivamente bene, anche se nell'ultima acuto
della serenata del primo atto, la sua voce ha avuto un cedimento
istantaneo,  cio' che gli ha un po rovinato la performance. Anche De
Brogni (Alastair Miles), il cardinale, si e' rivelato un basso dalla
voce calda e solenne, tuttavia, a mio avviso, in qualche difficolta'
nelle note piu' basse (e nella sua parte ce ne sono molte).
Ho finito. Se qualcuno, leggendo, si e' annoiato, gli chiedo scusa.
Rudy
--
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


author: Teseo

text:
Rodolfo Canaletti ha scritto nel messaggio
<
1e0mgdk.1mc...@a-pc9-21.tin.it
>...
>
>La RAI sul terzo programma radiofonico in questo periodo sta
>trasmettendo, in diretta o in differita, rappresentazioni di opere che
>nel passato hanno avuto un non indifferente successo [megasnip]
>
>Ho finito. Se qualcuno, leggendo, si e' annoiato, gli chiedo scusa.
Tutt'altro. Piuttosto, quando sai di queste cose segnalacele in anticipo, se
gia' non l'hai fatto.
Teseo (Raf)
--------------------------------------------------
L'Horattione signora della Harmonia
et non ancella
(C. Monteverdi)
--------------------------------------------------


text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
>
> Tutt'altro. Piuttosto, quando sai di queste cose segnalacele in anticipo, se
> gia' non l'hai fatto.
Mi spiace. Scopro solo ora che a qualcuno interessano queste cose. Per
esempio sabato scorso ho registrato "Ippolito e Aricia" di Traetta,
trasmesso su RAItre in differita di una esecuzione realizzata a
Martinafranca nel quadro del Festival della Val d'Ittria questa estate.
E' un'opera praticamente uscita dal repertoria da oltre un secolo, e i
curatori sono dovuti ricorrere alle fonti per allesterla.
Ne parlero' sul NG fra qualche giorno, quando l'avro' digerita un po'
meglio.
Comunque, se segui radiotre su una qualsiasi rivista (io uso quella che
esce il giovedi' con il Corriere), di solito nello spazio di Radio
tresuite, che comncia verso le otto di sera, fanno spesso collegamenti
in diretta, che sono quelli che permettono, (oltre alla frequenza
teatrale di persona) di tenerci al corrente di cio' che in campo
musicale accade. Per esempio, mentre ero a vedere il Don Giovanni alla
Scala, Radiotre ha trasmesso in diretta il Lohengrin da Firenze (ne ho
sentito una parte dell'ultimo atto mentre tornavo a casa in macchina).
Se fossi stato a casa lo avrei sicuramente registrato. Fra l'altro era
diretto da una donna, che tutti dicono sia stata molto brava.
Queste donne alla riscossa.... beh, era ora!
Ciao
Rudy
====================================================



title: Musica Contemporanea su All About Jazz Italy

author: cc

text:
News da All About Jazz Italia | 25 gennaio 2003
www.allaboutjazz.com/italy
Rubrica :
"Cluster - Cronache di Musica Contemporanea"
http://www.allaboutjazz.com/italy/cluster.htm
Recensioni cd's :
Eislermaterial
Heiner Goebbels (ECM Records - Germania - 2002 distr. Ducale)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0103_022_it.htm
Dialogues
Pascal Gallois (Stradivarius - Italia - 2002 - distr. Jupiter)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0103_030_it.htm
A String Around Autumn
Toru Takemitsu (Bis - Svezia - 2002 - distr. Jupiter)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0103_002_it.htm
Violin Concertos
Tchaikovsky & Shostakovich - Gringolts
(Deutsche Grammophon - Germania - 2002 - distr. Universal)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0103_047_it.htm
Bachianas brasileiras integrales
Heitor Villa-Lobos - Orchestra Sinfonica del Brasile - Isaac Karabtchevsky
(Iris Music - Francia - 2001 - distr. Ducale)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0103_015_it.htm
Recensione Live :
John Cage
G.A.M.O. - Gruppo Aperto Musica Oggi
Conservatorio "Luigi Cherubini" - Firenze - 12.12.2002
http://www.allaboutjazz.com/italy/articles/arti0103_002_it.htm
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Buona lettura !!!
                          La Redazione di AAJItaly
***********


title: Novita' discografiche

author: Maurizio Frigeni

text:
La casa discografica Auvidis ha deciso di ripubblicare a medio prezzo
tutti o quasi i titoli di J.Savall; sono gia' usciti i primi 20 ed altri
verranno aggiunti in estate. In fondo al messaggio trovate il dettaglio
di queste prime 20 uscite.
Sempre per la Astree/Auvidis e' uscito un CD di arie e cantate di
Handel, con il soprano Maria Bayo ed il complesso "Capriccio
Stravagante". Il CD contiene diverse arie di Cleopatra tratte dal Giulio
Cesare, l'aria "Lascia ch'io pianga" e due cantate: "Tra le fiamme" e
"No se emendera jamas". I commenti che ho sentito non sono tuttavia
molto positivi, sia per quanto riguarda la voce della Bayo sia per
quanto riguarda l'accompagnamento.
Infine e' uscita, come gia' avevo annunciato, l'Alcina diretta da
Christie. Il CD e' registrato dal vivo, tratto dalle recite parigine, e
quindi non contiene l'aria "Bramo di trionfar". Per il resto, valgono
tutti i commenti fatti a suo tempo sullo spettacolo.
M.
-------------------------------------------------
Captain Tobias HUME (1569-1645) - Musicall Humors
Jordi Savall (viol)
ES9919
----  ----  ----  ----
Georg Friederich HANDEL (1685-1759) - Water Music
Suites I & II, Music for the Royal Fireworks
Le Concert des Nations/Jordi Savall
ES9920
----  ----  ----  ----
Matthew LOCKE (1630-1677) - Consort of Fower
Parts (Suites I-VI)
Hespèrion XX/ Jordi Savall
ES9921
----  ----  ----  ----
Henry PURCELL (1659-1695) - Fantasias for the
Viols 1680
Hespèrion XX/Jordi Savall
ES9922
----  ----  ----  ----
John COPRARIO (1575-1626) - Consort Musicke
Jordi Savall, Christophe Coin, Sergi Casademunt
ES9923
----  ----  ----  ----
Joan CEREROLS (1618-1676) - Missa Pro Defunctis,
Missa de Batalla
La Capella Reial, Jordi Savall
ES9924
----  ----  ----  ----
Juan del ENZINA (1468-1529) - Romances &
Villancicos
Hespèrion XX/Jordi Savall
ES9925
----  ----  ----  ----
Cristóbal de MORALES (1685-1759) - Officium
Defunctorum, Missa pro Defunctis, a 5
La Capella Reial de Catalunya, Hesperion XX/Jordi
Savall
ES9926
----  ----  ----  ----
Lluís del MILÀ (c.1500-1561) - Fantasies, Pavanes
& Gallardes
Jordi Savall, Andrew Lawrence-King, Sergi
Casademunt, Eunice Brandao, Lorenz Duftschmid
ES9927
----  ----  ----  ----
Fernando SOR (1778-1839) - Ariette italiane,
Seguidillas & Variaciones
Montserrat Figueras (soprano); José Miguel Moreno
(guitar)
ES9928
----  ----  ----  ----
Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704) - Canticum
ad beatam Virginem Mariam
Le Concert des Nations/Jordi Savall
ES9929
----  ----  ----  ----
François COUPERIN (1668-1733) - Pièces de violes
Jordi Savall, Ton Koopman, Ariane Maurette
ES9930
----  ----  ----  ----
Eustache DU CAURROY (1549-1609) - XXIII Fantasies
Hespèrion XX/Jordi Savall
ES9931
----  ----  ----  ----
Marin MARAIS (1656-1728) - Pièces de Viole, 4th
Book (1717)
Jordi Savall, Ton Koopman, Hopkinson Smith
ES9932
----  ----  ----  ----
Sainte Colombe - Concerts à deux violes esgales
Jordi Savall/Wieland Kuijken
ES9933
----  ----  ----  ----
Henry PURCELL (1659-1695) - The Fairy Queen & The
Prophetess
Le Concert des Nations/Jordi Savall
ES9934
----  ----  ----  ----
Joseph HAYDN (1732-1809) - The Seven Last Words
of Christ on the Cross (original version)
Le Concert des Nations/Jordi Savall
Rafael Taibo (evangelist)
ES9935
----  ----  ----  ----
Claudio MONTEVERDI (1567-1643) - Vespro della
Beata Vergine, 1610
La Capella Reial, Coro del Centro Musica Antica
di Padova/Jordi Savall
ES9936    (2XCD)
----  ----  ----  ----
Cançons de la Catalunya mil-lenària - Planys &
Llegendes
Montserrat Figueras (soprano); Francesc Garrigosa
(tenor); La Capella Reial de Catalunya/Jordi
Savall
ES9937
----  ----  ----  ----
Joan of Arc - DUFAY, SAVALL, ANONYMOUS
La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XX/Jordi
Savall
ES9938
----  ----  ----  ----


title: Novita' discografiche

author: Ondine

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<2000030315302897818@[151.100.55.10]>...
>
>La casa discografica Auvidis ha deciso di ripubblicare a medio prezzo
>tutti o quasi i titoli di J.Savall; sono gia' usciti i primi 20 ed altri
>verranno aggiunti in estate. In fondo al messaggio trovate il dettaglio
>di queste prime 20 uscite.
>
--  ----  ----
Questa sě che č una buona notizia!!!!!!
Non appena mi procurerň qualcuno di questi Cds vi farň sapere...
a presto!
PS: Savall č un talento, mi piace meno la Figueiras, ma temo che sia
inevitabile che in molte incisioni di lui ci sia anche lei, dato che mi pare
di ricordare che sono marito e moglie...


title: Novita' discografiche

text:
Ondine ha scritto nel messaggio ...
>PS: Savall č un talento, mi piace meno la Figueiras
beh, dipende dal repertorio. Io ho un CD con canzoni trovadoriche cantate da
lei, assieme all'Hesperion XX, ed e' semplicemente strepitosa. Non ce la
vedrei alle prese con Vivaldi o Handel, pero'.
Raf


title: Barocco

author: pop corn

text:
da cosa iniziare? Monteverdi è già barocco? qual è il confine cronologico
della musica barocca?
grazie


title: Barocco

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Tue, 20 Feb 2007 17:56:35 +0100, pop corn <
pop...@retium.it
> ha
scritto:
> da cosa iniziare? Monteverdi è già barocco? qual è il confine cronologico
> della musica barocca?
>
Anni fa avevo letto sulla Rivista di Musicologia dell'ERI la proposta di
parlare non di musica dell'era barocca ma di musica del basso continuo.
Come sempre la natura non fa salti ed è difficile stabilire quando
un'epoca finisce ed un'altra comincia. Con tutto ciò Monteverdi - al di là
del fatto che quest'anno cade il quarto centenario di Orfeo -  è un autore
che è bene conoscere... ma per darti dei buoni consigli bisognerebbe
sapere cosa già conosci della musica di sei-settecento e se sei più
interessato alla musica strumentale piuttosto che quella vocale.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Barocco

author: Giuseppe

text:
"pop corn" <
pop...@retium.it
> ha scritto nel messaggio
news:45db2839$0$817$4faf...@reader5.news.tin.it...
> da cosa iniziare? Monteverdi è già barocco? qual è il confine
> cronologico della musica barocca?
>
Tracciare un confine è difficile.
Monteverdi che tu citi, secondo alcuni, può essere considerato
prebarocco.
Ascolta, ad esempio, il Vespro della Beata Vergine.
Di sicuro c'è una cosa, il barocco finisce con Bach.
Secondo altri, il barocco inizia con Sweelinke.
Cmq l'argomento è troppo vasto, perchè occorrerebbe prendere in
considerazioni anche lo spazio, oltre che il tempo.
I musicisti poi sono tantissimi, in Italia, ad esempio Vivaldi e
Scarlatti ( Domenico )
Da cosa iniziare?
Bella domanda!!!
Tutto Bach:-)
Ti allego anche un piccolo commento su alcuni autori misconosciuti.
Ciao
G.
=====================================================================
PARTE PRIMA
....e venne il momento di tirare un po' le somme
Sarò breve:-))
Non so da dove iniziare effettivamente a scrivere questa cosa, è un pò
di giorni che ci penso e che ci lavoro, cmq..proviamoci.
Da un po' di tempo a questa parte mi sto interessando alla scoperta del
repertorio di autori piu' o meno noti di questo periodo musicale (ma
anche un po' prima effettivamente per alcuni di essi - a proposito, da
quando si può parlare di inizio del periodo barocco? e con chi? )
La fulminazione avvenne con Nikolaus Bruhns...alcuni mesi fa.
Ed allora, grazie anche ai preziosi consigli ricevuti su questo
rispettabilissimo NG ( che a quel che se ne dice, mi sembra tutto
sommato ottimo e frequentato da degne persone), ho iniziato l'ascolto
di vari autori.
Devo dire subito che è stata una scoperta piacevolissima; mai avrei
creduto che autori cosiddetti minori ( perché offuscati più o meno
giustamente da Bach, Handel e probabilmente anche altri -ma
onestamente non me ne vengono in mente ora che scrivo), potessero
rivelarsi tanto interessanti e piacevoli da ascoltare.
Se poi, insomma, debbano essere considerati anche loro geni o
capiscuola et similia, è questione da lasciare agli storici della
musica, critici &
compagnia bella.
Noi.....occupiamoci dell'ascolto!!
Mi limito a fare solo un elenco di quelli che ho " scoperto" e
ascoltato e che, naturalmente consiglio.
Solo una piccola cosa ancora, se permettete:
non è stato facile reperire i cd..alcuni li ho preso da Buscemi, altri
( pochissimi) da Discantica ed altri all'estero perchè, pur abitando
nelle prossime vicinanze di una grande Città, debbo dire che i negozi
" tradizionali" e a Milano sono ben forniti, tipo Ricordi e
Messaggerie, sono stati una vera delusione.
Scaffali carichi dei " soliti" ( mi raccomando poche critiche su
questa cosa, bisogna leggerla con grano salis) dei soliti Beethoven,
Bach, Handel, Mozart, Wagner, Verdi & affini, ma se poi si cerca non
dico Homilius ma qualcosa di Pachelbel che non sia il solito canone
condito con 79857936 salse, niente!!!!!!!! Una desolazione davvero
unica.
Che delusione....
Mah, siamo davvero arrivati a questo punto? ( ma qua il discorso
sarebbe lungo,.magari approfondiamo in un'altra occasione).
Dove eravamo arrivati? ho perso il filo...
Già, l'elenco.. (in ordine casuale)
1- Sylvius Leopold Weiss ( 1686 - 1750): partite per Liuto =
eccezionali;
2- Johann Pachelbel ( 1653- 1706): Composizioni per organo = che dire
delle sue Ciaccone? bellissime, per non parlare dei preludi, toccate e
altre cose; ci sono anche alcuni pezzi per organo composti in
occasione di festività liturgiche ( corali.preludi) - e sono
tantissimi per le piu' svariate occasioni, che sono delle vere e
proprie perle musicali;
3-Gottfried August Homilius ( 1714 - 1785): composizioni per organo =
non so cosa manchi di quello che ha scritto, ma nel cd che ho reperito
( e non è stato facile) sono incisi soltanto 20 corali su canti
luterani ( alcuni ripresi anche da altri musicisti, Bach compreso);
qua si nota effettivamente che la sua musica e più " moderna"
rispetto ad altri;
4- Georg Philipp Telemann ( 1681 - 1767): il grande contemporaneo di
Bach = qualcuno si scandalizzerà se compare in questo elenco ma, per
quel che conosco io della sua musica ( ed ammetto che è poca cosa), va
inserito qua. Ultimamente si è parlato tanto sul NG di questo autore,
ma francamente non lo si può considerare alla pari con il suo più
grande contemporaneo. Voglio però solo accennare alle sue
composizioni per organo riprodotte su un cd molto ben fatto dal punto
di vista tecnico ( ma questa etichetta tedesca: la MDG serie gold è
una garanzia). Si tratta di alcuni concerti trascritti da composizioni
di Bach, alcune sonate e una Passacaglia che mi ha folgorato per la
sua bellezza. Davvero molto bravo. La cosa che ho notato, ma magari
dico una cavolata è che, rispetto a Bach, nella sua musica si notano a
volte (
soprattutto nella Passacaglia in si minore), delle melodie
orecchiabili, insomma fischiettabili:-)) e che rimangono impresse
nella mente in modo indelebile; cosa che non avviene con Bach. Uno
stile di scrittura diverso.
Le composizioni di questo autore sono comunque davvero moltissime: ho
solo
altri due cofanetti ( quelli della Brilliant) in cui sono riprodotti
concerti e cantate e Messe; belli, mi sono piaciuti ma, nulla di
paragonabile ad analoghe composizioni bachiane. ( purtroppo ogni tanto
i paragoni occorre farli, specialmente con questo autore che visse ed
operò nello stesso periodo di Bach).
Poi ci sono alcune Passioni:ne ho ascoltati alcuni brani e mi sono
piaciute.
5- Vincent Lubeck ( 1656 - 1740): contemporaneo di Buxtheude. A quel
che leggo nel libretto accluso al cd era l'organista nella chiesa di San
Nicola di Amburgo, dove si trovava uno dei più importanti organi
dell'alta Germania " Arp Schnitger" nonché grande pedagogo e specialista
di problemi d'organologia. Anche in questo caso non so che incisioni si
possano reperire di questo autore. Sono riuscito a
trovare solo un cd in cui sono riprodotti 7 preludi e fughe eseguite
nel 1969 da Michel Chapuis.
La musica è bellissima, merita un ascolto.
6- Johan Caspar Ferdinand Fischer - boemo di nascita - ( 1656 - 1746):
Il suo Musicalischer Parnassus per clavicembalo è una cosa veramente
fantastica; come si può notare dal titolo della composizione, sono 9
partite dedicate alle nove muse ( almeno così si legge anche se alcune
di esse onestamente non ricordo chi siano: Urania, Terpiscore e altre;
ma non ha importanza non è questo che conta). Non elenco tutti i nomi
perché tanto si sa chi sono:-)))))), cmq, c'è la Ciaccona della
partita dedicata ad Euterpe e la Passacaglia della partita dedicata a
Urania, sono una cosa veramente da ascoltare per capirne la bellezza.
Ogni partita ha un numero variabile di composizioni come era uso
all'epoca.
Si può trovare in 2 cd ( almeno credo): uno della MDG eseguite da
Mitzi Meyerson ( bella donna, il che non guasta) in cui sono
riprodotte tutte e nove e partite per circa 80 minuti di musica da
parnasso:-)) e in un cd della Virgin eseguite da Siegbert Rampe in
cui sono riprodotte solo 5 delle nove partite. Poi non so se ci sono
in giro altre registrazioni; se volete approfondite, insomma!!!:-)
Sempre di questo poliedrico autore, meritano una menzione anche la
sua composizioni per organo ( che sta tutta in un cd): per la cronaca
io l'ho trovata in un cd della Aeolus con registrazione a 24
bit...all'organo Serge Schoonbroodt su organo storico olandese.
Non ho capito bene in questo caso,( la mia ignoranza per le lingue
straniere è ormai nota credo e il libretto va troppo sul tecnico ) ma
tale opera omnia dovrebbe intitolarsi Blumen Strauss e Ariadne Musica.
Il ( o la) Blumen Strauss consiste in delle suites numerate
progressivamente dalla I alla VIII , ognuna delle quali è suddivisa in
brevi pezzi; ma la cosa che mi ha lasciato colpito è che ognuna di
queste suites porta anche l'indicazione di qualcosa che mi sfugge. la
prima, ad esempio porta l'indicazione di " dorian" , la seconda di
hypodorian, la terza di phrygian e così via; probabilmente sarà una
cosa legate alle tonalità o cose simili..bho..
L'Ariadne Musica è invece costituito da 20 piccoli preludi e fughe
in diverse tonalità ( una specie di WTC, insomma).
Completano il cd altre piccole composizioni nello stile del Ricercar.
L'ho ascoltata. e la consiglio.
Frugando poi su internet, ho scovato anche un terzo cd edito dalla
ceca Supraphon in prima registrazione mondiale. ( registrazione live
del 2001 presso la chiesa della vergine Maria di Praga)
Si tratta di alcune composizioni per ricorrenze religiose scritte nel
periodo praghese ed i cui manoscritti erano conservati presso chi li
aveva commissionate ( l'ordine dei Cavalieri della croce con la
stessa rossa di Praga).
Sono composizioni per soli, coro e orchestra, veramente belle,
dedicate per lo più a questa croce a cui si rifaceva l'ordine ed un
offertorio in occasione della consacrazione di una chiesa.
Merita.
Poi non so cosa ci sia ancora in giro di questo autore....
7- Nikolaus Bruhns ( 1665 - 1697): allievo preferito di Buxtheude. Di
lui ci rimangono pochissime cose. Alcune composizioni per organo
davvero belle e delle cantate stupende.
Le cantate ( ma non credo che siano tutte, perché dovrebbero essere
11 ) sono in un bellissimo cd della Harmonia Mundi nell'esecuzione del
Cantus Colln, mentre le sue composizioni per organo sono in un solo cd
abbinate ad altre composizioni di altri autori dello stesso periodo.
Per chi volesse prendere due piccioni con una fava, segnalo solo un cd
della Ricercar nel quale, oltre alle composizioni di Bruhns vi sono
anche quelle per organo ( tutte ) di Reincken.
Nota di colore: questo cd della Ricercar è edito in Francia e la
registrazione è stata " realizzata con l'aiuto dello Stato
Francese - Direzione Generale della Cultura, Servizio per la Musica "
( cit) .........ogni ulteriore commento sulla situazione italiana mi
sembra superfluo.
Da prendere assolutamente!!
8- Johan Adam Reincken ( 1623 - 1722) : grande predecessore (
musicale) e contemporaneo di Bach ( anche se per poco).
Di questo musicista sono reperibili solamente le composizioni per
organo ( vedi sopra), veramente belle e delle partite di musica da
camera, l''Hortus Musicus ( il Giardino Musicale), eseguibile,secondo
le stesse indicazioni dell'autore sia in ambito religioso ( dentro le
chiese ) che non.
Si tratta in concreto di sei partite e, nel cd che ho io, sono
eseguite da un ensemble composto da sei elementi ( 2 volini, viola da
gamba, Tiorba, Clavicembalo e organo positivo).
Ogni partita è suddivisa 4 pezzi: Gighe, Alemande, et et..
Merita senza dubbio un ascolto.
Nel libretto accluso al cd ( etichetta Pietre Venare) vi è
un'interessantissima spiegazione di questa composizione, metafora
della concezione del mondo secondo i gusti barocchi.
Non mi dilungo ancora perché il testo francese ( la lingua italiana
non è neanche presa in considerazione in tutti i cd che ho citato e
per quelli che citerò cosa che la dice lunga sulla considerazione che
hanno di noi all'estero in campo musicale) è molto difficile e ho
timore di tradurre erroneamente.
Basta comprarlo:-)))
Cmq la musica è una delle più belle cose che abbia mai ascoltato di
questo genere.
peccato che di questo grande musicista ci siano arrivate pochissime
cose...in parte a causa dei bombardamenti sulla Germania durante la II
WW, con la distruzione di materiale d'archivio e strumenti
d'epoca ( per carità nessuno fraintenda nulla....leggere solo quello
che ho scritto, non si sa mai)
9- Franz Tunder ( 1614-1667) qua siamo agli albori..probabilmente.
Ennesimo cd della francese Ricercar ( ed ennesima scritta riportata
sul retro della copertina).
Organista-compositore è uno dei padri fondatori del genere " fantasia
su corale" per organo.
Non ho capito bene gli intrecci ma vi è stata una parentela con
Buxtheude ( ma questo solo per la cronaca).
Come facilmente si può immaginare, le composizioni per organo
riprodotte nel cd ( eseguite da Bernard Frocoulle) sono 12 fantasie su
corali.
Musica molto bella.
Tunder si ricorda anche ( a questo leggo) per la creazione dei
concerti Spirituali per i Vespri " Abendmusiken" da eseguirsi in
chiesa all'ora del Vespro per far trascorrere piu' piacevolmente il
tempo. Insomma, a quanto sembra, una sorta di intrattenimento per i
fedeli riuniti per l'ora vesperina i quali, cosa che non guastava, in
considerazione della bravura dell'organista lasciavano, poi, una
piccola offerta reale ( e non spirituale):-))
Mi viene in mente una cosa a tal proposito, scrivendo ,,,,ma lasciamo
perdere..uniremmo sacro e profano!!
10- George Muffat ( 1653-1704): francese ma con origini scozzese, nato
a Megève, ma si considerava tedesco ( non so perché, ma se lo diceva
lui un motivo lo avrà avuto, valli a capire certi.-))
Sono sicuro che la Naxos ha pubblicato almeno due cd di musiche per
organo di questo autore. Io ho il II, ho visto il I, ma non sono piu'
riuscito a reperirlo.
Unifica vari stili dell'epoca: Francese-tedesco e italiano.
A quanto leggo uno dei suoi massimi capolavori sono una serie di
suites orchestrali chiamati "Florilegia" considerati ( ma non so da
chi) una delle cose più belle scritte in Germania durante il 1600.
( che non ho mai ascoltato, ma non so se anche esiste una
registrazione).
Il cd che possiedo, invece, racchiude una parte del suo " apparatus
musico-organisticus" del 1690 e altre composizioni per organo.
Veniamo alle composizioni per organo che ho invece ascoltato.
Molto solenne come musica.
( anticipa un po', ad voler essere cattivelli, la " grandeur"
francese).
Molto bella una Passacaglia della durata di ben oltre 15 minuti.
Insomma, per farla breve, per quel che costa merita sicuramente un
ascolto.
11- Heinrich Scheidemann ( 1595 -1663): non so se in merito a questo
musicista si può parlare di barocco ( agli esperti il parere), ma una
cosa è certa. Lui e il successivo della lista, se non sono barocchi,
sono stati i papà del barocco.( almeno credo, non ho sottomano il
DEUMM, perchè non me lo posso permettere).
La Naxos ha pubblicato molti cd dedicati alla musica per organo di
questo musicista.
Io ho solo il vol.5.
Non so se altre etichette hanno in catalogo qualcosa.
Musica bachiana, se proprio devo fare un paragone per far capire il
genere( o quella bachiana è molto scheidemanniana?)
Per gli amanti del genere, da avere assolutamente anche per
l'importanza storica della sua musica.
In particolare mi è piaciuto molto un suo Magnificat IV Toni ( che
vuol dire?)
12- Jan Pieterszoon Sweelinck ( 1562-1621): Olandese. (
soprannominato l'Orfeo di Amsterdam); personalità all'epoca molto in
vista e popolare musicista; " mago " della musica per organo
E' stato l'ultimo acquisto giusto la settimana scorsa.
Si tratta di un doppio cd dell' Hyperion ( organista Christopher
Herrick ).
Dovrebbe contenere tutta la musica per " Klavier" che ha scritto
questo musicista ed è stata eseguita su una copia di un organo
direttamente riconducibile ad uno degli allievi del musicista ( piu'
filologico di così non si può), precisamente l'organo della chiesa
tedesca di Stoccolma.
Le composizioni non riportano la tonalità, ma talune delle strane
indicazioni in latino ( Ionian, a-Phrygion, etc ):
se qualche esperto me le sa spiegare ringrazio
Si tratta di ben 25 pezzi " assortiti": Fantasie cromatiche, corali,
danze,e altre cose, alcune delle quali veramente belle ( la fantasia
cromatica)
La musica è molto bella ( e se ad esempio, la fantasia cromatica è
stata eseguita al piano dal grande Gould, un motivo ci sarà pur
stato).
I prezzi di cui parlavo prima contenuti nell'interpretazione di
Herrick, si possono suddividere in tre grandi categorie: Quelli di
fantasia ( ovvero in forma libera), quelli su melodie sacre e infine
quelli su melodie profane.
Io non sono un musicista né un musicologo, ma da quel che ho potuto
ascoltare, le composizioni de Sweelinck meritano attenzione;
cofanetto assolutamente consigliato.
Se poi odiate tali composizioni o ascoltate prevalentemente altra
musica, lasciate perdere, non fa per voi.
Non so se ci sono in giro anche altre musiche di questo musicista,
meriterebbero tutte di essere ascoltate cmq.
Sto ascoltando proprio ora che scrivo il II di questi cd....."
accatativillo":-))))))) merita.
13- prima di passare ai " gioielli di famiglia", voglio segnalare un
cd della tedesca e piccola etichetta Carus: si intitola " Weihnachten
am Dresden Hof" ( Natale alla Corte di Dresda), di recentissima
pubblicazione. ( la registrazione live risale al febbraio del 2004)
Cd strappato dalle mani del commesso di Discantica che stava per farlo
eclissare ( chissà a chi lo avevano promesso).
Oltre al Te Deum di Heinichen ( autore che tratterò prossimamente), vi
sono un paio di cosette molto interessanti di un autore italiano
misconosciuto.
Si tratta di Giovanni Alberto Ristori ( 1692-1753): Messa per il
Santissimo Natale, la cui scoperta del manoscritto è recentissima e
del Mottetto Pastorale.
Entrambe composizioni per Soli, Coro ed Orchestra di una bellezza
incredibile.
Ma dico io, dovevamo aspettare i tedeschi per avere pubblicato su cd
questo autore?
Se riuscite a trovare questo CD prendetelo assolutamente, mi
ringrazierete!!!!
( non chiedetemi una copia perchè mi si è rotto il
masterizzatore:-))), al massimo qualche MP3 per mail.
Basta..:))
Ancora c'è da parlare di Buxtehude, Froberger, Zelenka, Krebs,
Kuhunau, Heinichen e forse qualche altro , debbo controllare se non
mi sfugge qualcosa.
Divido a questo punto il post a metà, già è lungo così.
Mi scuso anzitutto per eventuali errori nella trascrizioni dei
cognomi degli autori, date e quant'altro.
Ringrazio a quanti avranno la bontà di leggere fino in fondo.
Anticipo solo quale sarà la domanda finale
Chi manca di questo periodo?
Giuseppe
P.S.: Bach e Handel sono volutamente esclusi da questo post , che
vuole essere nelle mie intenzioni dedicato agli autori cd " minori"
( fatte le debite eccezioni naturalmente )
=================================================================
PARTE SECONDA
Bene.
Non so se interesserà il primo post della serie.....ma ormai che ho
iniziato......
14 - Johan Jacob Froberger ( 1616-1667), nato a Stoccarda.
In vita organista a Vienna dell'Imperatore d'Austria, considerato uno
dei piu' grandi organisti-clavicembalisti del diciassettesimo secolo.
Autore scoperto per caso fortuito ( se non ricordo male).
Di lui ho solamente 3 cd.
Uno di edizione francese fa parte di una serie dedicata ai grandi
organisti storici di quella nazione.
Le musiche di Froberger sono state eseguite sull'organo Robert Dallam
( 1653) della chiesa di Lanvellec da Davitt Maroney.
Preso, come dicevo, quasi per caso, le sue musiche mi sono piaciute
subito.
In particolare c'è una composizione intitolata Auf Die Mayerin ( che
consta di 9 piccole partite ) che è favolosa.
Ascoltare per credere.
Il cd poi contiene altre cose. fantasie. suites, capricci e una
Fantasia sopra " UT.RE.MI.FA.SOl" veramente splendida.
( per gli organisti del NG segnalo che il libretto riporta le
indicazioni dei registri e quant'altro usati per
l'esecuzione)...molto ben fatto.
Incuriosito dall'autore, successivamente ho preso anche altri due
cd...della MDG che contengono opere sconosciute di Froberger eseguite da
Rampe al clavicembalo, clavicordo e organo.
Sono una serie di partite, toccate etc....
Come tutte le cose di questo genere, alcune belle, altre insomma....
Dice Maroney a commento del musicista che era una personalità "
romantica" nata nel momento sbagliato con caratteri di chiaro-scuro
che si ripercuotono nelle sue composizioni per " Klavier"
Una nota di colore su questo autore: a quanto sembra ha composto un
pezzo per clavicembalo intitolato " Memento Mori Froberger; Meditation
faite sur ma mort future , laquelle se joue lentement avec discretion"
Il che la dice lunga su quanto affermato da Maroney ed a quanto si può
cogliere ascoltando la sua musica.
Insomma, non è Bux:-))))))
Però a mio modesto parere merita per avere un quadro il piu'
rappresentativo possibile di questo periodo storico.
Non so poi cosa ci sia in giro d'altro.
Del resto questa lunga chiacchierata non vuole essere assolutamente
esaustiva..
Mi sono limitato a fare da archeologo-autodidatta, o quasi.-)
Ho anche, in conclusione, un bel cd della Symphonia ( clavicembalo
Enrico Baiano) che contiene diversi e bellissimi pezzi per questo
strumento, tra l'altro, eseguiti benissimo.
( finalmente un'etichetta italiana)
15 - Georg Bohm : ( 1661- 1733): tedesco, nato in Turingia.
Il cd della Naxos che ho contiene alcune composizioni per organo.
Davvero molto belle e difficili da eseguire ( alcune moto virtuose).
Si tratta di partite, fughe e preludi tutte, nessuna escluse,
fantastici.
Una scrittura molto scorrevole, non ci si annoia per niente ad
ascoltarli ( insomma non è Froberger, il " romantico", poverino!!!!)
Probabilmente lo stesso Bach conobbe il famoso organista.
Insomma questo Bach, conosci qua, conosci là...e poi ......
Diciamo che è uno di quegli autori che lo " ispirarono" per le sue
composizioni.
Il che la dice lunga sulla bellezza di stile di questo musicista
sconosciuto ( almeno a me)
Da conoscere.
16- Johan Nokolaus Hanff ( 1665 - 1712): tedesco nato in Turingia
Organista-musicista ad Amburgo ed in altre città tedesche.
Le sue composizioni ( in totale 6, che rappresentato l'opera omnia che
ci è pervenuta) sono in un cd della Cristophorus ( assieme, in questo
caso, a quelle di Bruhns).
Si tratta di preludi da corali caratterizzati dall'utilizzazione di un
cantus firmus con variazioni. ( se ho capito bene).
Niente di trascendentale come musica, anche se, a quanto si dice nel
commento, la sua musica si caratterizza per l'adozione ripetuta di
passaggi cromatici ( e qua mi fermo, si va sul tecnico, non è pane
per i miei denti, ma qualche musicista-organista potrebbe dettagliare
questi aspetti meglio di quanto non possa fare io), che si
discostavano, per l'epoca, dal modo prevalente di scrivere musica
All'ascolto si rivelano molto belli.
17- Antonio Soler ( 1729-1783): spagnolo, allievo di A. Scarlatti.
Presi questo cd qualche mese fa ( Erato serie Ultima- basso prezzo ),
incuriosito da alcune considerazioni che aveva fatto sul suo fandango
Kirin ( se ricordo bene, ma a proposito, che fine ha fatto?).
Il cd contiene anche, nella interpretazione di Koopman ( e della
moglie) i suoi concerti per due organi e in quella del compianto Scott
Ross le sue sonate per cembalo.
Ascoltai subito il fandango, ma non mi piacque tanto.
Non ho mai ascoltato il resto...))
( non lo volevo neanche citare , ma mi è capitato tra le mani mentre
cercavo altro ed allora, visto che siamo in pieno barocco, anche se
non tedesco).
E ora veniamo ai calibri da '90....quelli che io chiamo i miei "
gioielli di famiglia"
18 - Heinrich Ignaz Franz von Biber ( 1644 -1704)
Come avevo fatto a dimenticarlo?:-))))))
Tutto lo splendore del barocco; l'essenza stessa di questo periodo
storico.
La sua Missa Salisburgensis è di quanto piu' magnifico abbia mai
ascoltato.
Una composizione colossale.
Direi che non si conosce la musica barocca se prima non si è ascoltata
questa composizione davvero splendida e imponente.
Si tratta di una composizione per coro e orchestra a 53 voci.
Per la sua esecuzione ( che prevede la dislocazione in varie parti
della chiesa di cori, timpani e trombe), penso che occorra un numero
molto elevato di musicisti.
Infatti , nel cd che ho si sono uniti il " Musica Antiqua Koln" e il "
Gabrieli Consort & Players".
( registrazione live nella cattedrale di Salisburgo, cioè nel posto
laddove venne eseguita la prima volta, il che comporta anche qualche
effetto riverbero ma  se per quella chiesa venne composta è giusto che
là venga eseguita)
Scrive Paul Mc Creesh: " come l'Everest domina i suoi contrafforti,
la messa Salisburgensis surplombe (non traduco perché non voglio
essere impreciso, ma si capisce ugualmente) l'universo della musica
policorale e rappresenta il non plus ultra nell'espressione sonora
spaziale del potere divino e politico""
Del resto venne composta per la Città-Stato di Salisburgo retta di
Principi-Vescovi in pieno apogeo dell'età barocca. Essa è quindi una
sintesi dei caratteri che hanno contraddistinto quel periodo storico
in quella Città, sia in campo politico che religioso.
Sembrerebbe, per dovere di cronaca, che la sua attribuzione a Biber
sia in discussione, ma che importa!!
E' bella musica chiunque l'abbia composta.
Da avere assolutamente!!!!!!!
(CD Archiv)
Altra composizione per coro e orchestra ( ma questa volta il Nostro si
è limitato un pochetto sull'organico, in questo caso è a 23 voci
soltanto!!) è la Missa Bruxellensis.
Anch'essa molto solenne, ma non si può paragonare di certo all'altra.
Segnalo un bel cd: quello di Savall ( Aliavox) che l'ha eseguita e
registrata live nella cattedrale di Salisburgo nel 1999 ( prima
registrazione mondiale).
Il nome, nulla ha a che vedere con la capitale belga, ma è riferito ad
essa solo perchè là fu rinvenuto ed è tutto conservato il manoscritto.
( io non sono uno storico, nè un filologo, ma se è certa
l'attribuzione a Biber della Bruxellensis, insomma,,,,,anche per la
Salisburgensis non ci dovrebbero essere molti dubbi)
Da avere assolutamente anche questa.
Biber ha poi composto moltissime altre musiche sacre, ma non saprei
dare altri ragguagli, se non per aver letto qualcosa, ma la sua
produzione musicale è vasta.
Insomma, a chi interessa se li va a cercare:-))
E veniamo alle composizioni per strumenti solisti.
Famosissime sono le sue sonate per violino dette " del rosario", di
difficile esecuzione.
Spauracchio di tutti i violinisti.
Le Battalie e altre cose per i piu' svariati strumenti.
Cito solo ad esempio, un cd della Erato serie ultima ( quindi costa
pure poco) che contiene alcune di queste cose.
Poi non so...io questi tre ho:-))
Non ho approfondito perchè ci vorrebbero a disposizioni capitali non
indifferenti!!
19- Johann Kuhunau ( 1660-1722 ):
Inizio col dire che fu il predecessore di Bach alla Tomaskirche di
Lipsia.
Non si può certamente considerare un " minore" e probabilmente non si
può parlare neanche di autore " barocco"
Da ascoltare assolutamente il suo Magnificat che si trova assieme a
quelli di Bach e Zelenka in un cd della Bis nella magnifica
interpretazione di Suzuki.
Nulla da invidiare a quello del piu' famoso conterraneo Bach.
Si tratta della piu' grande composizione di questo autore e per la sua
esecuzione si avvale di un organico non comune anche per l'epoca in
cui venne composto.
Altra famosissima composizione di questo musicista sono le 6 sonate
bibliche, per Klavier
Primo esempio di musica descrittiva ed appunto descrivo alcune scene
bibliche: il combattimento tra Davide e Golia, etc etc..
L'esecuzione che ho è quella di John Butt e sono eseguite ( non so
con che criterio) al clavicembalo, al clavicordo e all'organo.
Altra cosa molto bella sono le sonate, sempre per Klavier ( ed anche
qua l'esecuzione e dello stesso John Butt sugli stessi strumenti),
dette: Frische Clavier-Fruchte.
In questo caso si tratta di 7 sonate, una. per ogni
giorno della settimana.
Sono molto belle ed eleganti.
Sembra che tali sonate abbiano avuto un'influenza sullo stesso Handel
quando compose i suoi concerti grossi dell'op.6. ( concerto il la
minore).
Insomma, per farla breve, a me sono piaciute tutte quante, nessuna
esclusa anche se debbo dire che, al suono del clavicordo ancora ci
debbo fare l'abitudine. ( ma chi lo ha inventato?)
Per quanto riguarda, invece, le composizioni sacre, ho reperito un cd
della Hyperion ( esecuzione del King's Consort ) che contiene una
serie di cantate su motivi luterani.
Fantastiche!!!!!!!!!!!!
Non dico altro.
Da conoscere assolutamente.
20- Johann Ludwig Krebs ( 1713-1780)
Grande contemporaneo di Bach tanto è vero che alcune
composizioni di Bach per organo probabilmente sono da attribuire allo
stesso Krebs invece che a Bach, o anche il contrario.
Ho solo 3 cd ( e non so se è tutta l'opera omnia) di musiche per
organo di questo autore.
Si tratta di cd della Sarx record: all'organo Riccardo Doni.
Le registrazioni sono state effettuate sull'organo Silbermann della
cattedrale di Basilea ( come dire la Ferrari degli organi barocchi)
Uno degli autori piu' importanti del periodo barocco per le musiche
per organo.
Anche in questo caso, rimane pur sempre un " minore" rispetto al
suo piu' grande contemporaneo.
Anche se nella sua produzione ( e l'ho notato dagli ascolti ripetuti)
si possono cogliere aspetti piu' improvvisativi rispetto al rigore di
Bach.
Un grande allievo del sommo.
Merita un ascolto.
21- Johann David Heinichen ( 1683 - 1729 ) allievo di Kuhnau nella
Tomaskirche di Lipsia.
Lavora come musicista di corte a Dresda.
A quanto ho potuto sapere ha scritto moltissime composizioni sia
profane che sacre.
Tra le sacre mi sento di segnalare, ma solo perchè le ho in cd e
quindi ascoltati, il suo Te Deum, la Messa n. 9 e un Requiem ( la
prima composizione è inserita in quel cd della Carus di cui ho parlato
nel primo post), mentre la messa n. 9 è sempre in un cd Carus assieme
al Te Deum di Zelenka.
Sono tutte delle belle composizioni.
Altra cosa che merita sicuramente una menzione sono i suoi concerti
grandi per orchestra scritti quale musica per la corte di Dresda.
Si possono paragonare, per intenderci ai concerti grossi di Corelliana
memoria.
Ed infatti il buon Heinichen fece un viaggio in Italia accompagnando
il suo augusto " datore di lavoro" principe di sassonia.
Meritano anche per la presenza di parti solistiche di strumenti a fiato
.
Di genere molto allegro.
Poi non so cosa ci sia ancora in giro su questo autore, ma penso che
di cose interessanti ancora ce ne saranno da scoprire.
Non riesco a trovare, ahimè, dove cavolo ho messo il doppio cd di
questi concerti:-(((((
Ho solo trovato un cd che comprai sotto Natale che contiene una
selezione di questi concerti nell'interpretazione del Musica Antiqua
Koln (un nome, una garanzia, come si suol dire)
A ecco, stavo dimenticando le composizioni per organo che sono la
trascrizione di opere strumentali.
Tali composizioni per organo si trovano in un cd che ho reperito a
fatica dell'etichetta Ambitus: all'organo Laura Cerutti sul
bellissimo organo barocco della chiesa dell'abbazia imperiale di
Weissenau ( oggi Ravensburg).
22- Jan Dismas Zelenka ( 1679- 1745): boemo di nascita;
Lavora anche lui alle dipendenze del principe elettore di sassonia a
Dresda.
Nominato successivamente e fino alla sua morte direttore della musica
da chiesa presso quella corte.
Devo subito dire che il suo Magnificat (che è stata la prima
composizione che ho acquistato e che si trova il quel cd della BIS -
Suzuki che ho citato nel primo post è veramente magnifico:-)))
Incuriosito dalla bellezza della composizione, poi presi anche un
ciclo di sue messe dedicate alla SS. Trinità: Missa Dei Patris, Missa
Dei Filii e Missa Sanctissimae Trinitatis.
Belle tutte quante e mi sento di consigliarle agli amanti del genere.
L'ultima composizione, non credo che si trovi facilmente in Italia.
Si tratta infatti di una piccola etichetta di Praga: la Matous; per
chi fosse eventualmente interessato la può trovare sul sito di
Musicabona.
Poi c'è anche da menzionare il suo Te Deum su etichetta Carus (
insieme alla messa n. 9 di Heinichen)
E veniamo all'oratorio : Sub olea pacis et palma virtutis.
Avete presente la musica di Handel di questo genere?
Tal quale.
Si trova solo su etichetta Supraphon. ( 2 cd)
Si tratta, a quanto ho avuto modo di capire leggendo il libretto
accluso di un lavoro allegorico composto per celebrare l'incoronazione
di Carlo V che avvenne a Praga in quegli anni.
( meno male che con Mozart iniziò l'affrancatura, per così dire, dei
musicisti dal potere temporale e religioso dell'epoca, se no avremmo
avuto solo composizioni per corti e regnanti vari)
La storia allegorica rappresentata in questo oratorio è abbastanza
complessa:-)))
Se avrete voglia di ascoltarlo ( e merita effettivamente tantissimo),
ve la leggete direttamente nel libretto:-))
Ho anche un cd di lavori orchestrali sempre dell'etichetta Supraphon,
veramente molto belli.
Si tratta di composizioni i cu manoscritti sono stati per molti anni
custoditi gelosamente a Dresda.
Li ho ascoltati proprio oggi e li ho trovati magnifici tutti quanti.
Poi non so cosa altro abbia composto questo musicista e cosa si possa
reperire in giro.
Non mi sono interessato oltre.
e da ultimo, ma volutamente lasciato alla fine, probabilmente il piu'
importante di quelli che ho citato in questa faticosa maratona:
- Dietrich Buxtehude ( 1637-1707)
Ricordo che quando ascoltati per la prima volta alcune sue
composizioni per organo rimasi sorpreso abituato ad ascoltare Bach con
il suo rigore stilistico.
Sembravano cose improvvisate ad un orecchio profano come il mio.
Poi, anche su consiglio di Vince, presi la sua opera ominia per organo
( in 6 cd), che penso si trovi facilmente ( io l'acquistai su Amazon),
ma attenzione dello stesso organista ( di cui adesso non ricordo il
nome, ma è danese ) vi sono due raccolte che si differenziano molto
anche nel prezzo.
MI ha promesso che me la suona live sul suo monumentale organo alla
prima occasione ( e non mi può dire di no in quanto gli procurai anche
lo spartito.-)))))
Piano piano presi ad ascoltare l'organo di Bux.....
Che dirvi una vera fulminazione!!!!!
E' bellissimo.....
Oserei dire, che in alcuni momenti preferisco ascoltare Bux che Bach
.....
Sul libretto accluso ai cd sono riportati commenti tecnici sulle sue
composizioni che vi risparmio (discorsi per tecnici sui
temperamento: mesotonico e ben temperato che porterebbero a
suddividere l'opera organistica di Bux in due grandi periodi storici).
Un'altra cosa da assolutamente non perdere sono le sue cantate
che io possiedo nell'interpretazione di Koopman.
Per chi avesse anche voglia di fare paragoni su diverse esecuzioni
segnalo anche l'opera omnia per organo incisa per la MDG da Harald
Vogel su organi storici di Lubecca e Norden ( previa accordatura di
detti strumenti in un modo che non ho capito).
__________________________________________________________________
Mi sembra di non dimenticare altri la cui musica conosco
direttamente....eventualmente integro.
Voglio precisare che questi due post, che mi sono costati tanta fatica
a scrivere ( solo oggi 15 ore di lavoro al PC) e sono tutta farina del
mio sacco ( ma si capiva sicuramente, con la dovuta precisazione che
alcune cose le ho tratte dai libretti acclusi ai cd), non vogliono
offrire un panorama esaustivo.
Come dissi all'inizio, ad un certo punto della mia vita, decisi di
interessarmi a un periodo musicale ben circostanziato sia nel tempo
che nello spazio.
Presi come riferimento Bach e da lui iniziai a scendere, e un po' anche
a salire.-))
Poi un autore, come si dice, tira l'altro.
Come già mi hanno fatto notare a commento del precedente post, mancano
tantissimi autori che non ho appositamente ignorato: di
alcuni di questi fino a poco fa ignoravo l'esistenza, quindi non ho mai
ascoltato la loro musica.
Penso di aver fatto un buon lavoro di " archeologia", sia per me che,
riportando queste poche notizie, anche per gli amanti della Musica.
Tanti ne mancano: colmerò le lacune appena possibile e appena le
finanze me lo permetteranno.
A questo punto, non ho più nulla da dire.
Lascio volentieri la parola agli esperti che se vogliono, potranno
meglio articolare e precisare o correggere quanto da me riportato e
spiegare anche alcune cose che non ho capito.
( varie domande sono disseminate qua e là)
Giuseppe


title: Barocco

author: Hans Rott

text:
> da cosa iniziare? Monteverdi è già barocco? qual è il confine
> cronologico della musica barocca?
Anche Jan Dismas Zelenka 1679-1745, uno dei piu' grandi.


title: Bertran

author: John Woollard

text:
Questo tenore ha prenduto 3 ruoli al Teatro alla Scala 1893 e 1894.
Cerco dettagli biografici. Puņ aiutare?


title: Bertran

text:
Il 19 Jan 2004 11:53:28 -0800,
jo...@jwoollard.freeserve.co.uk
 (John
Woollard) ha scritto:
>Questo tenore ha prenduto 3 ruoli al Teatro alla Scala 1893 e 1894.
>Cerco dettagli biografici. Può aiutare?
Purtroppo no: anke il sito di Operissimo
http://www.operissimo.com/performers/performers.html
del tenore Enrico Bertran dice solo ke ha cantato il Duca di Mantova
nel Rigoletto.
LUX


title: Introduzione al campionamento (spero non troppo OT)

author: Andrea Baggio

text:
Per festeggiare il 1500esimo hit sulla mia homepage (suoni campionati
per la lirica), l'ho integrata con la prima di una piccola serie di
dispense esplicative sul campionamento digitale; estremamente
elementari, ma che spero utili a qualcuno.
Grazie a tutti coloro che hanno visitato o visiteranno la pagina
Andrea Baggio
--Andrea Baggio
bag...@dada.it
http://www.andreabaggio.com


author: BERENICE

text:
Ho appena dato un'occhiata al sito ma mi pare molto interessante, e non č
affatto OT, dato che ormai tutta la musica, essendo in digitale, si basa
sulla teoria del campionamento!!
Tutti ascoltiamo i CDs, ci connettiamo ad internet...ma a pochi interessa
sapere cosa sta dietro tutto questo.
Spero al piů presto di poter leggere piů a fondo quanto hai scritto.
Sei fortunato, fai un lavoro molto interessante che coniuga arte e scienza,
quello che piacerebbe fare anche a me!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fęte de l'Univers.


title: BBC-Radio3 in digitale!

author: Vento

text:
A proposito di satelliti, l'interessantissima emittente di musica classica
BBC3 Radio, si riceve anche in digitale e in chiaro su ASTRA 2A  28,2 °Est
(un po' scomodi per noi, abituati ai 13 e 19)sulla frequenza di 11798 H -
27500 - 2/3, oltre che col vecchio analogico su ASTRA 19°Est su 10979 V -
7,74-7,92.
Forse lo sapevate già, ma io l'ho scoperto solo ora...


title: [RISULTATO] it.arti.musica.gothic non approvato

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

text:
La proposta di istituire il gruppo it.arti.musica.gothic
ha ricevuto solamente 68 voti validi nei trenta giorni in cui
e` stata attiva la votazione.
Non avendo raggiunto i 100 voti validi favorevoli richiesti, la
creazione del gruppo non e` stata approvata.
Ricordiamo che a norma del regolamento (consultabile a
<
http://www.news.nic.it/news-it/docs/creaz_gruppi.html
>) una nuova
RFD per la creazione di un gruppo analogo non potra` essere
presentata prima di 3 mesi (5 marzo 2000).
Eventuali contestazioni dovranno essere presentate presso il GCN,
all'indirizzo cfv*
news.nic.it
, e nel gruppo it.news.gruppi, nei
prossimi sette giorni.
Hanno votato a favore di it.arti.musica.gothic:
                 #panza###(a)###
beer.com#
 (Teo [was: Human])
                adamantis(a)
cyber.dada.it
 "Luciana Cilemmi"
                  alex.mi(a)
tiscalinet.it
 (Locutus)
                         at601pk(a)
iol.it
 "Marco"
                      biscia(a)
thunder.it
 "eLcINO"
                     Bosone(a)
freemail.it
 (Vlad Drakov)
              camerarossa(a)
tiscalinet.it
 "Massimo"
                carla.posta(a)
flashnet.it
 "carla"
                      cicciob(a)
yahoo.com
 (the king)
                        Cipo(a)MyFlat.Com "Cipo"
             classicalreference(a)
usa.net
 (Lorenzo Capereggi)
       cranscaluficus(a)
nospamhotmail.com
 "Tregol"
                          davide(a)
cnn.it
 "Davide"
                        earendil(a)
tin.it
 "Gandalf"
                       edo(a)
cybernoiz.it
 (Tetsuo)
             elisadicarlo(a)
lycosmail.com
 "ElisaD"
                f.maltoni(a)
fo.nettuno.it
 "Mal"
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fastnet.it
 "fede"
                       fabi(a)
comm2000.it
 Fabi
                    fixer77(a)
hotmail.com
 "FiX"
          FrancescoDonnarumma(a)
selin.com
 (Francesco Donnarumma)
     g.parenzan(a)
NONCIPROVAR.flashnet.it
 (ANKH)
                    gattestro(a)
mclink.it
 "Gattestro"
                        giada(a)
mclink.it
 "Giada"
                  giampy(a)
programatic.it
 "Giampy"
                         grauser(a)
tin.it
 (Chrom_)
              gualty(a)RIMUOVIfreemail.it (gualty)
                    hole666(a)
writeme.com
 "Leo"
                       Imper(a)tore.mondo "Imperatore"
                   iorio(a)
corigliano.com
 "Kirio Manson"
                        jojo(a)
arcanet.it
 (Jojo)
                      khy(a)
sincretech.it
 khy-ri
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 Doe
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tiscalinet.it
 "luisa&massimo"
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 "__|\/|.a.r.[.[].g__"
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 Marzia Bonato
 massimiliano.NOSPAMatzori(a)
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 Massimiliano
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 (LordVafer)
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 "la fenice"
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 "camel"
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 "MoonFish"
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 "Michele Ortolani"
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 "Hector"
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 (Lbo da casa ) - non dalla CFV ufficiale
Per il GCN, Maurizio Codogno


title: Mozart; con la neve che cade...

author: Mauro

text:
con la neve che cade e imbianca il paesaggio io me ne sto al calduccio sulla
mia poltrona ascoltando la sonata in Mi - di Mozart x violino e pf
(Perlman-Baremboim), guardando dalla finestra i soffici cristalli che
volteggiano leggeri nell'aria fredda.  La melodia mozartiana riserva pochi
sorrisi in questa sonata minore intrisa di malinconia. Ma l'innocente tema
da carillon del II mov. accende ugualmente in me una nostalgica fiamma che
mi riscalda. Chiudo gli occhi e improvvisamente sono là fuori.
Sono sempre stato un bambino che ascolta la neve che,
 nota dopo nota,
si posa sui rami, sulla strada, sulle case.
Grazie a Mozart posso udire i suoni candidi di questo inverno.
Mauro


title: Mozart; con la neve che cade...

author: Stefano Torelli

text:
"Mauro" <
di.ben...@inwind.it
> wrote in message
news:9vao2j$7nf$1...@attila.bofh.it...
> con la neve che cade e imbianca il paesaggio io me ne sto al calduccio sulla
> mia poltrona ascoltando la sonata in Mi - di Mozart x violino e pf
> (Perlman-Baremboim), guardando dalla finestra i soffici cristalli che
> volteggiano leggeri nell'aria fredda. ...Chiudo gli occhi e improvvisamente sono là fuori.
> Sono sempre stato un bambino che ascolta la neve che,
>  nota dopo nota,
> si posa sui rami, sulla strada, sulle case.
> Grazie a Mozart posso udire i suoni candidi di questo inverno.
Gentile signore, mentre lei stava in poltrona a sentire i candidi suoni di
quest'inverno, c'erano persone che (cito a caso):
-restavano bloccate su un treno delle ferrovie Nord fino alle 22.40;
-lasciata Milano dopo una giornata di lavoro alle 18, raggiungeveano il loro
letto a Clusone (treno+auto) alle 3.30 del mattino successivo;
-alla stazione FS di Parma dovevano lottare contro il vento per non finre sui
binari
dalla pensilina ghiacciata, per poi restare 45 minuti bloccati senza notizie
tra due stazioni successive;
-tornavano a casa nel traffico impazzito, dopo il dentista, ma  in bicicletta
controvento (a 50 km/h)
perché quando erano usciti splendeva ancora un sole incontrastato;
-dovevano (e qui arrivo a parlare di musica) annullare una prova generale di
quindici persone, viste le condizioni meteo, con la irrilevante difficoltà
però che per almeno tre ore tutti i telefonini sono andati in tilt e rimasti
privi di campo.
Pregherei in futuro (l'inverno è lungo, se cominciamo cosi' a metà dicembre
andiam bene!) di astenersi da questi commenti poetici. Per carità,
intendiamoci: capisco la sensazione soggettiva, ma leggere una cosa del genere
dopo le situazioni su descritte eccita reazioni scomposte.


title: Mozart; con la neve che cade...

author: Daniele

text:
"Stefano Torelli" <
st.to...@agora.stm.it
> ha scritto nel messaggio
news:9vf23t$11n$1...@attila.bofh.it...
> Pregherei in futuro (l'inverno è lungo, se cominciamo cosi' a metà
> dicembre andiam bene!) di astenersi da questi commenti poetici. Per carità,
> intendiamoci: capisco la sensazione soggettiva, ma leggere una cosa del
> genere dopo le situazioni su descritte eccita reazioni scomposte.
Francamente non capisco queste parole: mentre io sto ascoltando un Trio di
Schubert e scrivendo questo post, chissà quante persone stanno vivendo
momenti difficili e bui. Con questo però le considerazioni su Schubert non
cambiano minimamente. Non credo che Mauro abbia voluto prendere in giro chi
si trovava in oggettive difficoltà in quel momento, ma semplicemente
raccontarci un momento particolarmente felice, anch'io sono rimasto tutto il
giorno per strada andando a 10 km/h però non me la prendo con chi era
davanti al caminetto a guardare la neve scendere, lo avrei fatto anch'io se
fossi stato a casa!
Daniele


title: Mozart; con la neve che cade...

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 15 Dec 2001 12:34:47 GMT, "Daniele" <
kaka...@libero.it
>
wrote:
>"Stefano Torelli" <
st.to...@agora.stm.it
> ha scritto nel messaggio
>news:9vf23t$11n$1...@attila.bofh.it...
>> Pregherei in futuro (l'inverno è lungo, se cominciamo cosi' a metà
>> dicembre andiam bene!) di astenersi da questi commenti poetici. Per carità,
>> intendiamoci: capisco la sensazione soggettiva, ma leggere una cosa del
>> genere dopo le situazioni su descritte eccita reazioni scomposte.
>Francamente non capisco queste parole: mentre io sto ascoltando un Trio di
>Schubert e scrivendo questo post, chissà quante persone stanno vivendo
>momenti difficili::::::::::::::::::::::::::::::
Ho fatto passare il post di Stefano, anke se non conteneva niente di
musicale, in quanto era pur sempre la testimonianza sulla bufera
scatenatasi l' altro giorno nel Nord Italia da parte di un NGista
sinceramente appassionato di MC.
Per restare + in tema (IT) potrei raccontare ke a MI c' è qualcuno
(non io) ke s' è messo in viaggio alle oer 19 per andare all'
Auditorium ed alle 21 non era ancora arrivato: il concerto della OSM
diretta da Yoram David s' è svolto davanti a 100 persone...
Ora però non mettetevi a litigare su come diversamente avete vissuto
la giornata d' intemperie!...
Buon Natale a tutti!
LUX


title: Mozart; con la neve che cade...

author: - Felix -

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9vfkts$cch$1...@attila.bofh.it...
> Per restare + in tema (IT) potrei raccontare ke a MI c' č qualcuno
> (non io) ke s' č messo in viaggio alle ore 19 per andare all'
> Auditorium ed alle 21 non era ancora arrivato: il concerto della OSM
> diretta da Yoram David s' č svolto davanti a 100 persone...
Ci sei stato?
Cosa te n'č sembrato?
Ciao
Felix


title: Mozart; con la neve che cade...

text:
On Sun, 16 Dec 2001 03:31:47 +0100, "- Felix -" <
vena...@tin.it
>
wrote:
>"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
>news:9vfkts$cch$1...@attila.bofh.it...
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::il concerto della OSM
>> diretta da Yoram David s' è svolto davanti a 100 persone...
>
>Ci sei stato?
No, vado alla replica domenicale di oggi alle 16.00
>Cosa te n'è sembrato?
Ti dirò, Mi sembra abbiano cambiato il pianista del 2° di Brahms.
In ogni caso David è il direttore ke, dopo Chailly, m' ha maggiormente
impressionato l' anno scorso alla guida della OSM "Verdi".
LUX


title: Mozart; con la neve che cade...

author: florestano

text:
Daniele ha scritto nel messaggio <9vfk66$c0b$
1...@attila.bofh.it
>...
>
>"Stefano Torelli" <
st.to...@agora.stm.it
> ha scritto nel messaggio
>news:9vf23t$11n$1...@attila.bofh.it...
>> Pregherei in futuro (l'inverno è lungo, se cominciamo cosi' a metà
>> dicembre andiam bene!) di astenersi da questi commenti poetici. Per
>> carità, intendiamoci: capisco la sensazione soggettiva, ma leggere una
>>  cosa del genere dopo le situazioni su descritte eccita reazioni scomposte.
>
>Francamente non capisco queste parole:
ho l'impressione che Stefano, nonostante ci ricordasse le intemperie vissute
da altre persone durante la nevicata, tutto sommato abbia scritto con una
notevole dose di ironia, almeno a me sembra. Tanto sono sicuro -almeno
spero- che Mauro continuerà a scriverci, magari evitando di farlo durante la
prossima nevicata! :-)
florestano


title: Quali i motivi del diminuire progressivo del numero di evirati?

author: Arsace

text:
C'è davvero una forte riduzione del numero di castrati se messi a confronto
2 date 1630 - 1640 con 1730 - 1740: perchè?
La ripresa economica potrebbe vedersi come un fattore: i figli potevano
sperare di guadagnare lo stesso trovando altri lavori, preservando la loro
integrità fisica e questa decisione i genitori la prendevano quand'anche i
loro figli avessero una bellissma voce acuta in giovine età: non era più
come all'inizio che i genitori acconsentivano alla castrazione del figlio in
vista di possibili guadagni se sfondava a livello operistico o se percepiva
regolarmente uno stipendio servendo nelle funzioni ecclesiastiche.
Giocarsi la fertilità del figlio sulla ruota del suo successo come cantante
d'opera cominciava a non valere più la candela.
Diminuzione dei cori ecclesiastici e scioglimenti di molti di essi
determinavano l'instabilità di poter cantare in chiesa come evirato, questo
anche per il progressivo declino dell'ascetismo cristiano: questo fu un
altro fattore negativo per la scelta all'evirazione.
Altro fattore potrebbe essere il fatto che le famiglie erano diminuite nel
nuemro dei componenti e questo avrebbe come conseguenza il fatto che il
reddito familiare si ripartiva pro-capite in un numero minore: quindi un
tenore di vita migliore, che non costringeva a trovare altre soluzioni
economiche.
Il fatto poi che il nucleo famigliare fosse minore, consentiva ai genitori
un maggior interesse verso il futuro del figlio.
Altro fattore, ma questo lo vedrei più come un fattore di tardo settecento,
la corrente di pensiero illuminista: satire verso l'istituto della
castrazione (Voltaire)
Ma forse ce ne sono altri...ve ne vengono in mente altre di cause per il
crollo del belcanto?
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: Teseo

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
Dwcq5.145030$dF5.2...@news.infostrada.it...
> Ma forse ce ne sono altri...ve ne vengono in mente altre di cause per il
> crollo del belcanto?
il crollo nel numero di castrati, vorrai dire. Forse, oltre alle condizioni
economiche, ecc. stava cambiando anche la morale.
Teseo


title: Concerto vivaldiano il 18 marzo a Milano

text:
Per la stagione concertistica 1999/2000 del Teatro Alfredo Chiesa,
l'Orchestra da Camera "G. Strehler" eseguira' il Divertimento K 137 di
Mozart e le Quattro Stagioni di Vivaldi. Sabato 18 marzo, ore 21.00, via S.
Cristoforo 1, Milano.
Teseo (Raf)


title: Concerto a Torino - 22 novembre

author: Fiarì Ensemble

text:
Il Fiarì Ensemble è lieto di invitarvi al terzo concerto della
rassegna
Novecento: i sentieri ritrovati e i nuovi percorsi - V Edizione -
Voci
Martedì 22 novembre 2005 - ore 21
Teatro Baretti - Via Baretti 4 - Torino
Ingresso libero e gratuito
JOHN CAGE  LITANY FOR THE WHALE
LUCIANO BERIO  NATURALE
STEVE REICH  PROVERB
Claudio Andriani
VIOLA
Riccardo Balbinutti, Nicola Campanella
PERCUSSIONI
Gianluca Angelillo, Antonio Valentino
TASTIERE
Alena Dantcheva, Nadia Kuprina, Silvia Testoni
SOPRANI
Corrado Margutti, Phillip Peterson
TENORI
Marilena Solavagione DIRETTORE


title: CATONE IN UTICA di Antonio Vivaldi: falsettisti nell'opera

text:
Ritengo molto interessante rigirare questo post anche in IAMCM, dal momento
che vi sono persone interessate, come me del resto, ad ascoltare nuovi
falsettisti: in questa versione edita dalla Dynamics, è garantita una
varietà timbrica, allontanando la barba che si prova nell'ascoltare un'opera
Barocca dove tutte le voci sono affidate a donne. Naturalemtne in questo
senso non delude Malgoire, che prosegue in questa politica di variazione
timbrica, dopo la buona riuscita del RINALDO, SERSE, e GIULIO CESARE di
Handel.
Tra le altre cose, segnalo :
***Philippe Jaroussky***, contraltista, citato in una recensione come
eccelso interprete, lui francese, di testi in italiano* di lodevole tecnica
e di spessore canoro: studierò in particolar modo la sua performance, ma si
deve aspettare il 20 maggio per l'uscita in distribuzione
Ecco il post:
ANTONIO VIVALDI: CATONE IN UTICA.
Catone in Utica (1737), scritto per il Teatro Filarmonico di Verona, è uno
degli ultimi capolavori operistici di Vivaldi. La magnifica partitura ci è
però pervenuta incompleta: manca infatti il primo dei tre atti. Jean-Claude
Malgoire ne ha ricostruito, con infinita pazienza, l'atto mancante,
realizzando i recitativi con perfetta aderenza stilistica al linguaggio
vivaldiano e integrando le arie mancanti con arie originali tratte da altre
opere scritte dal Prete Rosso. Catone in Utica è così finalmente
disponibile, in prima discografica mondiale, nella sua forma completa. Si
tratta senza alcun dubbio di uno dei momenti più alti del teatro musicale di
Vivaldi, una partitura concisa ed efficacissima, ricca di colpi di scena e
di arie memorabili, che un formidabile cast vocale ci restituisce in tutta
la sua smagliante bellezza virtuosistica. La registrazione è stata
effettuata a Turcoing, in Francia, durante le rappresentazioni del novembre
2001, e ha tutta l'entusiasmante freschezza delle registrazioni dal vivo, in
cui la bravura degli interpreti risulta esaltata dalla calda accoglienza del
pubblico. Il cofanetto di due CD è accompagnato da un ricchissimo booklet
illustrativo, contenente il libretto originale dell'opera tradotto in
inglese, francese e tedesco, e un ampio saggio critico (pure in quattro
lingue) di Frédéric Delaméa, uno dei più autorevoli studiosi vivaldiani oggi
in attività.
Simon Edwards, tenore
Jacek Laszczkowski, sopranista
Liliana Faraon, soprano
Verónica Cangemi, soprano
Philippe Jaroussky, contraltista
Diana Bertini, mezzosoprano
La Grande Ecurie et la Chambre du Roy - Jean-Claude Malgoire, direttore
Arsace
_______________________
Handel Forever!


title: Muti ed i grandi direttori alla Scala

text:
Riccardo Muti in quest' intervista rilasciata all' inviata de la
Repubblica a Vienna mi pare si sbottoni un tantino sulla questione
Fontana ed i grandi direttori ospiti al Teatro alla Scala...
LUX
__________________________________________________
la Repubblica LUNEDÌ, 29 SETTEMBRE 2003 Pagina 42 - Spettacoli
Incontro con il maestro reduce dal grande successo ottenuto a Vienna
dove ha diretto in uno splendido concerto la Filarmonica
"Lavorerò con Almodovar per il sublime Mozart"
i direttori
I grandi direttori d´orchestra preferiscono lavorare con le rispettive
istituzioni
Classicità
In Italia ho avuto eccellenti maestri: radici che mi hanno dato un
sostrato di classicità
La scala
C´è bisogno di una persona di grande cultura e che sappia lavorare sul
piano internazionale,
gli arcimboldi
Per Milano è importante, ha un bellissimo palcoscenico, ma la Scala è
insostituibile
DAL NOSTRO INVIATO
LEONETTA BENTIVOGLIO

Vienna - Accolto da un diluvio di ovazioni, come un abbraccio vivo,
un´adesione compatta e quasi commovente, Riccardo Muti ha diretto ieri
a Vienna, nella sala del Musikverein, brani di Süssmayr (Ave verum,
Ave Maria e Missa solemnis in Re maggiore) e Mozart (Sub tuum
praesidium e Vesperae solennes de confessore). Affidato alla Wiener
Hofmusikkapelle, con la Filarmonica di Vienna e le voci angeliche dei
Wiener Sängerknaben, il bellissimo programma vive come "un´occasione
di confronto", spiega Muti alla fine, "tra un compositore poco noto
come Süssmayr e Mozart, di cui fu allievo". E con emozione sottolinea
il senso del sublime che respira nel Laudate Dominum dei Vesperae
mozartiani, "ponendoci in contatto con mondi lontani, che pure
esistono nel profondo di ciascuno di noi". Parole distanti, come la
luna dalla terra, dalle polemiche che scuotono la Scala in questi
giorni. Reduce dall´onda degli applausi in sala, Muti, in camerino,
suggerisce: "Meglio parlare di Mozart".
Come può un direttore di formazione e cultura italiana diventare
l´interprete elettivo del classicismo viennese?
"In Italia ho avuto eccellenti maestri e una robusta formazione
umanistica: radici che mi hanno dato un sostrato di classicità
fondamentale. E fin dal Così fan tutte dell´82 a Salisburgo il mio
modo di affrontare Mozart ha unito alla tradizione mitteleuropea una
prospettiva consapevole degli influssi che su Mozart ebbe la scuola
settecentesca italiana: un Mozart intriso di italianità che credo ne
abbia illuminato la lettura. Così come l´ha illuminata l´importanza
restituita ai libretti di Da Ponte. Un´esecuzione che tiene conto di
una mobilità continua tra musica e parole conferisce uno scatto, dei
contrasti, che forse mancano a esecuzioni di esclusivo stampo
germanico".
Quali i suoi appuntamenti per le celebrazioni del 2006, anniversario
dei 250 anni della nascita di Mozart?
"Sarò coi Wiener a New York e in Giappone. E il 27 gennaio, giorno
della nascita di Mozart, dirigerò a Salisburgo un concerto con la
partecipazione di solisti come Bashmet, Kremer, Hampson e la Bartoli.
Sempre a Salisburgo, in estate, dirigerò Il flauto magico inaugurale.
E c´è tanto altro, con e senza Mozart".
Per esempio?
"Qui a Vienna sto già parlando di programmi per il 2007, 2008 e 2009
al Theater an der Wien: opere di Gluck, di Mozart e anche del mondo
della musica napoletana. Penso a un Cimarosa serio, e in particolare
m´interessa l´opera La vergine del sole. In Italia, invece, siamo
lentissimi nel programmare. Il che è all´origine di tanti guai".
Come la mancanza di grandi direttori ospiti nella stagione della
Scala?
"È un nodo complesso. Oggi i grandi maestri preferiscono fare opere
con le proprie istituzioni, invece che lavorare come ospiti per un
mese in un altro teatro. Barenboim è legato al suo teatro di Berlino e
alla sua orchestra di Chicago, Mehta lavora con Monaco, Firenze e
Israele, Levine dirige opere solo al Met... E c´è chi non vuole più
dirigere la lirica, come Sawallisch e Pretre. Basta guardare i
cartelloni dell´Opera di Vienna, o del Met di New York, o del Covent
Garden di Londra, per rendersi conto che questi teatri hanno gli
stessi problemi della Scala per trovare grandi direttori".
Che si può fare?
"È uno dei compiti di un eccellente direttore artistico: stare dietro
ai grandi direttori, inseguirli con proposte adeguate. Per anni, se
necessario. Faccio un esempio che mi riguarda. Nel 2005 dirigerò La
forza del destino al Covent Garden di Londra, teatro da cui manco dal
1983. Sono moltissimi anni che m´invitano, finché ora ho ceduto. Nel
2007 dirigerò forse Aida all´Opéra di Parigi, se si trova il cast
giusto. Ma è un invito accettabile solo in quanto si tratterebbe di
una coproduzione con la Scala".
La direzione artistica alla Scala: problema centrale nell´attuale
crisi?
"Certo. C´è bisogno di una persona di grande cultura ed esperienza,
che sappia lavorare sul piano internazionale, conosca le voci, abbia
idee per i registi, riconosca i talenti. Il nome Scala è ancora un
mito, un punto di riferimento altissimo nel mondo dell´opera. I
direttori vanno contattati con molto anticipo e con proposte
interessanti. E c´è una nuova generazione a cui bisogna guardare".
Qualche nome?
"Sono amico di Simon Rattle, che conosco da quando ero direttore alla
Philharmonia di Londra e lui era assistente. Mi ha invitato a dirigere
la Filarmonica di Berlino (prima o poi ritaglierò un periodo per
farlo) e lui è stato invitato alla Scala (ma per ora non ha tempo). Un
altro dei direttori giovani che stimo è Esa-Pekka Salonen, che però è
legato alla sua orchestra di Los Angeles. Abbiamo provato spesso a
invitarlo".
Quanto ai registi?
"Itinerario importante, a cui un grande direttore artistico (anche se
so che un Francesco Siciliani oggi non esiste) dovrebbe applicarsi.
Nello spettacolo operistico bisogna trovare il nuovo senza
dissacrare".
Chi ammira tra i registi? O con chi vorrebbe lavorare?
"Mi piace molto Graham Vick, con cui farò anche Il flauto magico a
Salisburgo. Ho fatto per anni la corte a Bertolucci per un´opera di
Verdi. Come la feci a Fellini quand´era in vita. Mi piacerebbe,
nell´anno mozartiano, fare il Così fan tutte con Almodovar e il Don
Giovanni con Lars von Trier. Si stanno portando avanti dei contatti".
Un bilancio delle sue prime due stagioni agli Arcimboldi?
"La Scala è insostituibile. Un doppio Cenacolo di Leonardo non esiste.
Però il Teatro degli Arcimboldi per Milano è importante. Ha un
bellissimo palcoscenico, 2.500 posti con ottima visibilità,
un´acustica che funziona. Uno dei punti più difficili da affrontare,
quando si tornerà alla Scala, sarà la programmazione nelle due sedi
dalla stagione 2004-2005. Significherà avere due sale operative e
piene. L´Opera di Vienna fa più di 300 rappresentazioni all´anno. E
nelle due sale del Musikverein ci sono 500 manifestazioni all´anno".
Non crede che l´offerta dipenda dalla domanda, che a Vienna è
altissima?
"Il pubblico risponde alla qualità. Quest´anno, agli Arcimboldi, s´è
aperta la stagione con l´Ifigenia in Aulide di Gluck, opera difficile
sulla carta, che poteva far paura. Invece è andata benissimo, con
tutte le recite esaurite in un teatro che ha 700 posti in più della
Scala. E poi bisogna avere una visione ampia dei programmi, che
contempli, oltre al moderno e al contemporaneo, la rivisitazione del
repertorio più popolare, com´è stato con la trilogia di Verdi, che ho
riportato alla Scala dopo oltre vent´anni di assenza. Il numero delle
rappresentazioni deve aumentare, così come va messo l´accento sulla
qualità delle proposte. Lo merita il livello del teatro, il suo coro,
la sua orchestra".


title: Muti ed i grandi direttori alla Scala

author: Duccio Cucchi

text:
Come si fa a non ammirare un uomo simile ?
E pensare che qualche intelligentone ha detto che di Muti si può fare a
meno.......
Saluti
Duccio
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
bl9a8s$1kv$1...@attila.bofh.it...
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