text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:b8hg7p$r7i$1...@attila.bofh.it...

Su questo punto non mi trovi d'accordo forse anche perché non ho ben
precisato il mio punto di vista. Per esempio posseggo moltissime incisioni
del Barbiere ma sicuramente quella di riferimento cioè l'edizione che
oggettivamente viene considerata superiore alle altre è quella di Abbado
degli anni '70. Non ho detto che risulta esente da imperfezioni, soprattutto
nella scelta di alcuni interpreti, ma nel complesso ha rappresentato il
punto di riferimento per intere generazioni di musicisti o, come nel mio
caso, di semplici appassionati. Nel caso del Barbiere però esistono altre
incisioni che per un motivo o per un altro mi hanno toccato il cuore anche
per una semplice aria o per un personaggio. Come dimenticare per esempio una
Simionato, magnifica Rosina, in un'incisione del 1947 o un eccezionale Pinza
nel '43. Magari il resto delle rispettive incisioni è "inascoltabile" e
lontanissimo da una lettura moderna ma il ricordo di certe interpretazioni
rimarrà indelebile nella mia memoria. Di esempi ne potrei fare tantissimi:
il ricordo di un Corena o di un Montarsolo, distrutti da una critica
"purista", ma amatissimi dal pubblico; il ricordo di un Cesare Valletti, il
più grande tenore rossiniano della storia del disco, oggi ricordato a fatica
perché ritiratosi dalle scene ancora giovanissimo; il ricordo anche di un
Vito de Taranto, che forse non conoscerai (il crudele direttore nel "Maestro
di Vigevano"con Alberto Sordi ma grandissimo buffo negli anni '40-'50) ma
che ha partecipato alle prime edizioni cinematografiche del Barbiere e della
Cenerentola.
Ecco cosa indendo dire creando una divisione tra testa e cuore. Non sempre i
motivi del cuore sono oggettivamente accettati dal contesto con cui ti devi
confrontare giorno per giorno. Questi aspetti dell'Opera interessano ben
poco se non gli appassionati di un particolare repertorio che, forse,
stupidamente non fanno altro che acquistare incisioni su incisione per
trovare quel "quid" in più che alla maggior parte dei fruitori non interessa
perché troppo interessati alle c.d. "incisioni di riferimento".
Ciao
don Bartolo


title: La Cenerentola: incisione di riferimento

author: Rodolfo Canaletti

text:
Don Bartolo <
donba...@tiscali.it
> wrote:
> Ecco cosa indendo dire creando una divisione tra testa e cuore. Non sempre i
> motivi del cuore sono oggettivamente accettati dal contesto con cui ti devi
> confrontare giorno per giorno. Questi aspetti dell'Opera interessano ben
> poco se non gli appassionati di un particolare repertorio che, forse,
> stupidamente non fanno altro che acquistare incisioni su incisione per
> trovare quel "quid" in più che alla maggior parte dei fruitori non interessa
> perché troppo interessati alle c.d. "incisioni di riferimento".
Non e' che non avessi capito. Io ponevo un altro problema, che emerge
molto spesso nei post che leggo su questo, ma soprattutto nell'altro NG:
quello di fare delle "graduatorie", come dire, "oggettive", delle
esecuzioni in CD.
I motivi per cui un'esecuzione d'opera possa piacere o meno sono diversi
da persona a persona (come d'altra parte tu dici quando parli di
"appassionati di un particolare repertorio"). Ogni esecuzione ha punti
di eccellenze e sbavature, ed e' giusto che, all'ascolto uno le rilevi e
ne parli, se vuole.
Ma cercare l'edizione "di riferimento" mi sembra uno sport inutile. Puo'
essere che un'esecuzione particolare trovi consensi quasi unanimi, ma
magari si puo' sempre trovare qualcuno che apprezzi di piu'
un'esecuzione diversa. E per lui il suo parere conta di piu' del fatto
che le preferenze di altri (tanti o pochi) vadano in un'altra direzione.
Poi c'e' il problema del "valore" delle esecuzioni in CD. Personalmente
sono molto critico verso edizioni che vengono eseguite senza il contatto
col pubblico, spesso a stralci, magari registrando prima quello che
viene dopo e viceversa, e magari poi correggendo sulla consolle cio' che
davanti al microfono non ha funzionato, etc.
Per me quello che conta e' l'interpretazione di un'opera fatta in
presenza del pubblico, dove l'artista e' stimolato a una vera
interpretazione (e non solo a mera esibizione), dove non c'e' la rete
"salva errori", dove le cose in somma sono autentiche, genuine.
Per cui parlare di CD di riferimento (che in genere e' una
realizzazzione in studio) mi e' ancora piu' estraneo.
Ciao
Rudy


author: renato dolcini

text:
> Non e' che non avessi capito. Io ponevo un altro problema, che emerge
> molto spesso nei post che leggo su questo, ma soprattutto nell'altro NG:
> quello di fare delle "graduatorie", come dire, "oggettive", delle
> esecuzioni in CD.
non solo di cd, ma anche di cantanti
> E per lui il suo parere conta di piu' del fatto
> che le preferenze di altri (tanti o pochi) vadano in un'altra direzione.
appunto...........
> Poi c'e' il problema del "valore" delle esecuzioni in CD. Personalmente
> sono molto critico verso edizioni che vengono eseguite senza il contatto
> col pubblico, spesso a stralci, magari registrando prima quello che
> viene dopo e viceversa, e magari poi correggendo sulla consolle cio' che
> davanti al microfono non ha funzionato, etc.
> Per me quello che conta e' l'interpretazione di un'opera fatta in
> presenza del pubblico, dove l'artista e' stimolato a una vera
> interpretazione (e non solo a mera esibizione)
de gustibus. comunque l'incisione del 1992 è stata fatta a seguito di una
tornata di recite al comunale e già questo significa molto, secondo me (vedi
l'esempio del "mitridate" decca diretto da rousset dove florez era l'unico
del cast a non aver "rodato" lo spettacolo a lione...)


text:
renato dolcini <
dol...@hotmail.com
> wrote:
> > Per me quello che conta e' l'interpretazione di un'opera fatta in
> > presenza del pubblico, dove l'artista e' stimolato a una vera
> > interpretazione (e non solo a mera esibizione)
>
> de gustibus. comunque l'incisione del 1992 è stata fatta a seguito di una
> tornata di recite al comunale e già questo significa molto, secondo me (vedi
> l'esempio del "mitridate" decca diretto da rousset dove florez era l'unico
> del cast a non aver "rodato" lo spettacolo a lione...)
Non mi riferivo ad una esecuzione particolare. Mi riferivo solo al
principio. Poi si sentono amenita' come quelle di paragonare una
esecuzione teatrale (ad esempio la performance di un cantante) con
quella di un CD del commercio, trovando infinitamente "superiore"
quest'ultima.
Ma, appunto, de gustibus...
Ciao
Rudy


author: Don Bartolo

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:b8ivel$8l1$1...@attila.bofh.it...
> Don Bartolo <
donba...@tiscali.it
> wrote:
>
> > Ecco cosa indendo dire creando una divisione tra testa e cuore. Non sempre i
> > motivi del cuore sono oggettivamente accettati dal contesto con cui ti devi
> > confrontare giorno per giorno. Questi aspetti dell'Opera interessano ben
> > poco se non gli appassionati di un particolare repertorio che, forse,
> > stupidamente non fanno altro che acquistare incisioni su incisione per
> > trovare quel "quid" in più che alla maggior parte dei fruitori non interessa
> > perché troppo interessati alle c.d. "incisioni di riferimento".
>
>
> Non e' che non avessi capito. Io ponevo un altro problema, che emerge
> molto spesso nei post che leggo su questo, ma soprattutto nell'altro NG:
> quello di fare delle "graduatorie", come dire, "oggettive", delle
> esecuzioni in CD.
Penso, comunque, che l'essere giudicati debba rientrare nei rischi di
qualsiasi artista. Inoltre tutti, a scuola o nel lavoro, siamo misurati e
paragonati ed è ovvio che da questo processo nascano delle graduatorie
"oggettive". In caso contrario ci sarebbe un livellamento che non
determinerebbe quella crescita necessaria in ogni campo dell'operare umano.
"Mutatis mutandis", ritornando al tema del Barbiere o della Cenerentola, se
non ci fossero state queste critiche finalizzate al miglioramento stilistico
non avremmo potuto assistere al ricchissimo e fruttuoso percorso evolutivo
che, grazie alle innovazioni e alle moderne letture orchestrali di Gui,
Erede, de Fabritiis, Sanzogno culminate e sublimate nella
"rossini-renaissance di Abbado e Zedda, si è impegnato a rappresentare il
buffo nel pieno rispetto del testo, non prendendolo a pretesto per mettere
su una  farsaccia di terz'ordine. Il concetto di "edizione di riferimento"
assume in questa chiave un significato diverso e costruttivo in quando tende
ad individuare le caratteristiche principali e di base per una "corretta"
esecuzione. Personalmente, sono ancora in attesa di nuove ed innovative
letture che possano sostituire le precedenti.
> I motivi per cui un'esecuzione d'opera possa piacere o meno sono diversi
> da persona a persona (come d'altra parte tu dici quando parli di
> "appassionati di un particolare repertorio"). Ogni esecuzione ha punti
> di eccellenze e sbavature, ed e' giusto che, all'ascolto uno le rilevi e
> ne parli, se vuole.
Ma io mi riferivo ad incisioni che nel complesso non possono essere neppure
paragonate. In certi casi acquisto un CD per ascoltare un solo cantante e
perché mi piace il confronto, essendo attratto dal percorso evolutivo e dal
modo in cui viene affontato un personaggio. Penso per esempio al Conte di
Almaviva cantato da Di Stefano o Del Monaco nei panni di Figaro.
Fare confronti tra due incisioni di due epoche diverse (soprattutto nel
repertorio buffo) è inutile.
> Ma cercare l'edizione "di riferimento" mi sembra uno sport inutile. Puo'
> essere che un'esecuzione particolare trovi consensi quasi unanimi, ma
> magari si puo' sempre trovare qualcuno che apprezzi di piu'
> un'esecuzione diversa. E per lui il suo parere conta di piu' del fatto
> che le preferenze di altri (tanti o pochi) vadano in un'altra direzione.
Infatti, non ho affermato il contrario................
> Poi c'e' il problema del "valore" delle esecuzioni in CD. Personalmente
> sono molto critico verso edizioni che vengono eseguite senza il contatto
> col pubblico, spesso a stralci, magari registrando prima quello che
> viene dopo e viceversa, e magari poi correggendo sulla consolle cio' che
> davanti al microfono non ha funzionato, etc.
> Per me quello che conta e' l'interpretazione di un'opera fatta in
> presenza del pubblico, dove l'artista e' stimolato a una vera
> interpretazione (e non solo a mera esibizione), dove non c'e' la rete
> "salva errori", dove le cose in somma sono autentiche, genuine.
> Per cui parlare di CD di riferimento (che in genere e' una
> realizzazzione in studio) mi e' ancora piu' estraneo.
Anche io apprezzo il valore delle edizioni live ma come fai a valorizzare il
contatto con il pubblico quando manca l'elemento visivo dell'interpretazione
di una scena o di un'aria? In questi casi preferisco un'edizione registrata
"con il paracadute" ma che possa essere considerata interessante.
Ultimamente ho acquistato un'incisione dal vivo di un'edizione della
Cenerentola rappresentata nell'ambito del Rossini Opera
Festival...........grandissimo successo di pubblico e di critica ma
risultato artistico estremamente modesto se si ascolta la semplice
incisione.
Per fortuna non è sempre così.............infatti esiste in commercio la
registrazione di una delle recite date da Abbado al Maggio Musicale
Fiorentino nel 1971. Si tratta di un'interpretazione eccezionale e secondo
me superiore a quella realizzata in studio.
Ciao
don Bartolo


text:
Don Bartolo <
donba...@tiscali.it
> wrote:
> Penso, comunque, che l'essere giudicati debba rientrare nei rischi di
> qualsiasi artista.
Un momento. Non ho mai detto che non si deva esprimere la propria
opinione. In teatro si applaudisce e si fischia. Questi sono gia'
giudizi.
Io mi riferivo a graduatorie che si fanno nei CD del commercio, tipo
"Quale la migliore edizione di?..." Orrore!!!
> Inoltre tutti, a scuola o nel lavoro, siamo misurati e
> paragonati ed è ovvio che da questo processo nascano delle graduatorie
> "oggettive".
Valutazioni, fatte da esperti su problemi tecnici, si', allora sono
"oggettive". Le valutazioni fatte dagli ascoltatori sono molto piu'
grossolane, imprecise, spesso sbagliate, e non consentono (se si ha
l'umilta' di riconoscerlo) di fare graduatorie. Al massimo uno puo' dire
che quell'esecuzione e' stata una puttanata. ma davanti ad esecuzioni di
alto livello... citu e ascolta! Poi uno potra' fare le proprie
considerazioni, certo, ne ha il sacrosanto diritto. Ma fare
graduatorie...
> In caso contrario ci sarebbe un livellamento che non
> determinerebbe quella crescita necessaria in ogni campo dell'operare umano.
> "Mutatis mutandis", ritornando al tema del Barbiere o della Cenerentola, se
> non ci fossero state queste critiche finalizzate al miglioramento stilistico
> non avremmo potuto assistere al ricchissimo e fruttuoso percorso evolutivo
> che, grazie alle innovazioni e alle moderne letture orchestrali di Gui,
> Erede, de Fabritiis, Sanzogno culminate e sublimate nella
> "rossini-renaissance di Abbado e Zedda, si è impegnato a rappresentare il
> buffo nel pieno rispetto del testo, non prendendolo a pretesto per mettere
> su una  farsaccia di terz'ordine.
Dici? Quello che tu chiami miglioramento (e magari anche lo e') e'
frutto di studio, idee, pensieri, ripensamenti della scuola, dei
cantanti, dei direttori, dei maestri e tutto quello che ne consegue. E
questo e' vero nell'arte, nella scienza, nella filosofia, insomma in
ogni attivita' umana.
Il discorso e' complesso, nello spettacolo, certo, puo' riguardare anche
le reazioni del pubblico. E magari questo puo' essere uno stimolo al
miglioramento tecnico. Ma l'interpretazione... non credo proprio che le
aspettative del pubblico abbiano un grande valore.
Forse per la TV. questo si'.
Paolo Rossi l'altra sera, in uno dei suoi show comici, parlando della
costituzione, aveva sbandierato un grosso manifesto sul quale stava
scritto: il potere e' del popolo. Si e' girato, l'ha guardato, e poi ha
detto. "C'e' un errore. Il potere e' del pubblico". Ma alludeva,
appunto, a quello televisivo.
> Il concetto di "edizione di riferimento"
> assume in questa chiave un significato diverso e costruttivo in quando tende
> ad individuare le caratteristiche principali e di base per una "corretta"
> esecuzione. Personalmente, sono ancora in attesa di nuove ed innovative
> letture che possano sostituire le precedenti.
O magari, ampliare l'orizzonte e dedicarsi anche ad altri ascolti. Il
mondo dell'opera e' un mondo di una ricchezza favolosa, ed e' talmente
ricco di idee, messaggi che ogni volta che trasmettono per radio
un'opera che non ho mai ascoltato, per me e' una festa, e sono stimolato
non solo ad ascoltarla, ma a capirla, a capire che cosa significa, che
cosa puo' darmi... ce n'e' di roba! Credo che non basti una vita a
riuscire ad incamerarla tutta.
> Ma io mi riferivo ad incisioni che nel complesso non possono essere neppure
> paragonate.
Scusa, e allora perche' hai chiesto: "quale scegliere?" fra le due
edizioni della Cenerentola? Se entrambe ti hanno dato qualche cosa, hai
gia' scelto, come ti ho risposto. Hai ricevuto cio' che esse ti hanno
dato: Trovi proprio necessario fare una scelta? E visto che le hai
entrambe, a che pro la vuoi fare?
> > Ma cercare l'edizione "di riferimento" mi sembra uno sport inutile. Puo'
> > essere che un'esecuzione particolare trovi consensi quasi unanimi, ma
> > magari si puo' sempre trovare qualcuno che apprezzi di piu'
> > un'esecuzione diversa. E per lui il suo parere conta di piu' del fatto
> > che le preferenze di altri (tanti o pochi) vadano in un'altra direzione.
>
> Infatti, non ho affermato il contrario................
E allora va bene. Forse il titolo del thread mi ha tratto in inganno.
Ogni esecuzione, ogni direttore, ogni cantante ha qualche cosa da dare,
magari in male. Basta volerlo leggere. Tu hai una competenza in un certo
campo, probabilmente cercherai qualche cosa. Forse un'esecuzione ti da'
una parte di questo qualche cosa, un'altra un'altra parte; ti costruisci
un'idea su cio' che quel compositore ha saputo dare a te e magari agli
altri. Lo conoscerai meglio, capirai di piu' le sue scelte, il suo
messaggio, la sua ricerca...
Ma tutto questo credo che c'entri poco con la ricerca dell'esecuzione di
riferimento. Ma centra moltissimo con la nostra cultura.
> Anche io apprezzo il valore delle edizioni live ma come fai a valorizzare il
> contatto con il pubblico quando manca l'elemento visivo dell'interpretazione
> di una scena o di un'aria?
Certo. Il contatto visivo e' essenziale. Io la mia dozzina di opere
all'anno le vedo a teatro.
Ma e' proprio perche' ho una certa esperienza di teatro che odio le
rappresentazioni in studio, che suonano false.
E' vero che l'ascolto live e' ben lungi dall'esaurire cio' che possimo
ricavare da un'opera (se hai fatto caso, io cerco sempre di esprimere le
mie considerazioni su un'opera che ho visto. A volte mi accontento del
video, soprattutto se in diretta, come il recente Viaggio a Reims. Per
quanto riguarda le opere trasmesse dalla radio in diretta, se provengono
da teatri italiani, di solito aspetto che chi le ha viste si esprima.
Magari poi posso interloquire.) ma almeno senti la passione
dell'interprete.
E questo e' possibile.
Ti faccio un esempio: nella Norma eseguita a Parma sotto la direzione di
Biondi, all'ascolto radiofonico ero rimasto piuttosto irritato del
tenore. Mi sembrava tutto tranne che un personaggio eroico. Dicevo fra
me: e' un pesce lesso. Poi ho visto il video, Era proprio un pesce
lesso...
Oddio, questo non avviene sempre. Ma cercare di capire il personaggio da
un ascolto live e' molto interessante. Perche sai che il cantante e' li'
sulla scena, sulla quale si muove, davanti ad un pubblico del quale
magari ha paura... tutte cose che danno calore, anche se mai come quello
che si puo' provare a teatro.
Ma le opere in studio, noooo!... per carita'! Ma pensa: una cantante che
canta un'aria oggi e una dopo tre giorni. A parte l'unitarieta'
dell'interpretazione, a parte tutti i paracadute di questo mondo, ma
almeno lo sforzo di arrivare fino in fondo all'opera, dove lo mettiamo?
Certo, c'e' la questione delle opere registrate in studio, sulla base di
una esecuzione teatrale. Ma anche qui gli aspetti commerciali dominano
il campo. Se un cantante dell'esecuzione teatrale e' sotto contratto di
un'altra casa discografica, o si ottiene il permesso, o si cambia
cantante. Ohibo'!
Ve, beh. Ognuno la pensa come vuole. L'importante e' amare la musica.
Ciao
Rudy


text:
Don Bartolo wrote:

La 1971 è storica per la direzione e la protagonista (inoltre lancio un mazzo
di fiori telematico alla Guglielmi), ma contiene esempi rari di malcanto e
mancanza di stile rossiniano nelle voci maschili.  Premio speciale a Ugo Trama
che, ripristinando dopo tempo immemorabile l'aria virtuosistica di Alidoro,
esegue in realtà (mi rifaccio a uno dei migliori exploits di Celletti) "la
ballata dell'impiccato".
Stefano T.


text:
"st.torelli" <
st.to...@agora.it
> ha scritto nel messaggio
news:b8vnmb$847$1...@attila.bofh.it...
> La 1971 è storica per la direzione e la protagonista (inoltre lancio un mazzo
> di fiori telematico alla Guglielmi), ma contiene esempi rari di malcanto e
> mancanza di stile rossiniano nelle voci maschili.
Montarsolo, Capecchi ed Alva esempi di malcanto e di mancanza di stile
rossiniano? Quali sono secondo te le valide alternative? Non sono
assolutamente d'accordo con te.
Premio speciale a Ugo Trama
> che, ripristinando dopo tempo immemorabile l'aria virtuosistica di Alidoro,
> esegue in realtà (mi rifaccio a uno dei migliori exploits di Celletti) "la
> ballata dell'impiccato".
Forse il "purista" Celletti avrebbe preferito mantenere la precedete aria
"Vasto teatro è il mondo"............io ho ascoltato di peggio. Comunque,
penso per esempio a Corena (se non ricordo male), non sempre i giudizi del
grande critico trovano un valido riscontro nella realtà. Per
fortuna............
Ciao
don Bartolo


text:
Don Bartolo wrote:
> "st.torelli" <
st.to...@agora.it
> ha scritto nel messaggio
> news:b8vnmb$847$1...@attila.bofh.it...
> > La 1971 è storica per la direzione e la protagonista (inoltre lancio un mazzo
> > di fiori telematico alla Guglielmi), ma contiene esempi rari di malcanto e
> > mancanza di stile rossiniano nelle voci maschili.
>
> Montarsolo, Capecchi ed Alva esempi di malcanto e di mancanza di stile
> rossiniano? Quali sono secondo te le valide alternative? Non sono
> assolutamente d'accordo con te.
>
> Premio speciale a Ugo Trama
> > che, ripristinando dopo tempo immemorabile l'aria virtuosistica di Alidoro,
> > esegue in realtà (mi rifaccio a uno dei migliori exploits di Celletti) "la
> > ballata dell'impiccato".
>
> Forse il "purista" Celletti avrebbe preferito mantenere la precedente aria
> "Vasto teatro è il mondo"............io ho ascoltato di peggio. Comunque,
> penso per esempio a Corena (se non ricordo male), non sempre i giudizi del
> grande critico trovano un valido riscontro nella realtà. Per
> fortuna............
>
> Ciao
> don Bartolo
Beh, certo i gusti possono essere molto vari, ma io personalmente su quella
edizione sono d'accordo con Celletti in tutto e per tutto (il che mi capita circa
una volta sì e una no). Naturalmente quando vidi l'edizione a teatro,
l'esperienza, la verve scenica, il mestiere di Alva e Montarsolo (Capecchi non
c'era) tenevano bene, ma qui si parla di un'incisione e sono innumerevoli i suoni
gutturali, forzati, oscillanti, falsettati, velati, aspirati, malfermi che si
odono nelle voci maschili, e privi dell'aspetto scenico li trovo quanto di meno
rossiniano. E' probabile che nel '71 ci fosse ancora in giro assai poco di meglio,
ma non possiamo fare i laudatores temporis acti per forza e ignorare quanto il
panorama delle voci maschili rossiniae sia migliorato a partire dagli anni '80.


text:
"st.torelli" <
st.to...@agora.it
> ha scritto nel messaggio
news:b9142a$u2n$1...@attila.bofh.it...
E' probabile che nel '71 ci fosse ancora in giro assai poco di meglio,
> ma non possiamo fare i laudatores temporis acti per forza e ignorare
> quanto il panorama delle voci maschili rossiniae sia migliorato a
> partire dagli anni '80.
Ma io non voglio difendere nessuno. Mi permetto soltanto di affermare che in
certi ruoli mi sembra che non esistano cantanti che abbiano apportato dei
miglioramenti significativi ed eclatanti. Nel ruolo di don Magnifico,
infatti, continuo a preferire il vecchio ma efficacissimo stile di
Montarsolo rispetto a quelli di un Raimondi, Terfel,  Ramey, Praticò (di
esempi ne potrei fare anche altri).Lo stesso dicasi per il ruolo di Don
Ramiro. Io continuo a preferire Valletti, Alva, Araiza ai tenori moderni in
circolazione (Florez o Siragusa). Questo non vuol dire ignorare l'evoluzione
o i miglioramenti ma soltanto esprimere coerentemente il proprio punto di
vista. Sono trascorsi più di 30 anni ed ancora continuiamo a discutere di
queste edizioni e, recandoci a teatro, assistiamo alle regie di Ponelle. Un
motivo ci sarà.......
Ciao
don Bartolo


text:
Don Bartolo wrote:
> " Nel ruolo di don Magnifico,
> infatti, continuo a preferire il vecchio ma efficacissimo stile di
> Montarsolo rispetto a quelli di un Raimondi, Terfel,  Ramey, Praticò (di
> esempi ne potrei fare anche altri).Lo stesso dicasi per il ruolo di Don
> Ramiro. Io continuo a preferire Valletti, Alva, Araiza ai tenori moderni in
> circolazione (Florez o Siragusa). Questo non vuol dire ignorare l'evoluzione
> o i miglioramenti ma soltanto esprimere coerentemente il proprio punto di
> vista. Sono trascorsi più di 30 anni ed ancora continuiamo a discutere di
> queste edizioni e, recandoci a teatro, assistiamo alle regie di Ponelle. Un
> motivo ci sarà.......
>
> Ciao
> don Bartolo
Certo, parliamo sempre di artisti che furono ragguardevoli e di edizioni
ancoraq oggi ascoltabili o in certi casi godibili.
Però stando a un discorso puramente tecnico, Alva cantava con una tecnica più o
meno inventata da lui, falsettando, sfumando, facendo le agilità in modo
aspirato, e senza mai poter esprimere né autorevolezza (il suono non era fermo
né squillante in alto) né vera passione amorosa (il timbo è biancastro). Poi
aveva gusto, autoironia, talento scenico, capacità di usare mille trucchi per
andare in alto, non discuto e anzi lo so bene perché l'ho sentito dal vivo sia
in Barbiere sia in Cenerentola.
Montarsolo come voce sarebbe stato mica male, ma caricava l'emissione per
ottenere effetti grotteschi, apriva gli acuti, parlava spesso e
volentieri,anziché cantare, nei recitativi. Sovrapponeva le proprie idee ed
intenzioni a quelle di Rossini, e ciò mi sembra obiettivamente grave. Che poi
divertisse e tenesse la scena da mattatore sono il primo a dirlo.
E per Ponnelle: hip hip hip...


text:
"st.torelli" <
st.to...@agora.it
> ha scritto nel messaggio
news:b92cmn$9ct$1...@attila.bofh.it...
>
> Certo, parliamo sempre di artisti che furono ragguardevoli e di edizioni
> ancoraq oggi ascoltabili o in certi casi godibili.
> Però stando a un discorso puramente tecnico, Alva cantava con una tecnica più o
> meno inventata da lui, falsettando, sfumando, facendo le agilità in modo
> aspirato, e senza mai poter esprimere né autorevolezza (il suono non era fermo
> né squillante in alto) né vera passione amorosa (il timbo è biancastro). Poi
> aveva gusto, autoironia, talento scenico, capacità di usare mille trucchi per
> andare in alto, non discuto e anzi lo so bene perché l'ho sentito dal vivo sia
> in Barbiere sia in Cenerentola.
Possiamo dicutere per ore sulla qualità di alcune sue incisioni. Se
ascoltiamo il suo don Ramiro del '76 (a 50 anni suonati in un ruolo
particolarmente difficile anche per i giovanissimi soprattutto nel registo
acuto della parte) non posso non ammettere che il risultato artistico sia
modesto. Ma onestamente nelle incisioni registate anni prima in studio del
Barbiere e della Ceneretola non mi sembra assolutamente che ricorra a questi
"trucchi" per coprire i limiti della sua voce. Inoltre, non parliamo di
tecnica "inventata" da lui in quanto il buon Alva si è perfezionato con fior
di Maestri come Campogalliani, frequentando gli stessi corsi di Pavarotti e
della Freni. A 28 anni cantava alla Scala e con la Callas e mi sembra che il
tuo sia un giudizio un po' impietoso.
> Montarsolo come voce sarebbe stato mica male, ma caricava l'emissione per
> ottenere effetti grotteschi, apriva gli acuti, parlava spesso e
> volentieri,anziché cantare, nei recitativi. Sovrapponeva le proprie idee ed
> intenzioni a quelle di Rossini, e ciò mi sembra obiettivamente grave. Che poi
> divertisse e tenesse la scena da mattatore sono il primo a dirlo.
Relativamente a Montarsolo copio un post di una risposta che scrissi un po'
di tempo fa ad un amico di IAMC che sollevava perplessità simili alle tue:
"Montarsolo era un ottimo cantante "vecchio stile" nel senso che è riuscito
in tutta la sua carriera a superare i limiti oggettivi della sua voce con
un'incredibile "vis comica" ed un'insuperabile presenza scenica. Ha avuto
anche "la fortuna" di trovarsi nel posto giusto al momento giusto, visto
che, in piena "Rossini-renaissance", era ancora vocalmente integro e con una
discreta esperienza alle spalle. Abbado, direttore intelligente e
pragmatico, decise per questo motivo di puntare su di lui (scelta diversa se
ricordi bene fece con Corena) e, considerando il lungo sodalizio artistico,
ha avuto ragione e soprattutto ha avuto la giusta risposta considerato che
negli anni '70 il Barbiere, l'Italiana e la Cenerentola ebbero successi in
tutto il mondo grazie anche alla presenza di Montarsolo (ma è doveroso
citare anche Dara, Alva, Benelli, Desderi, Valentini, Berganza, Trama). Per
questi motivi lo ritroviamo nelle edizioni "storiche" del Barbiere, della
Cenerentola, delle Nozze di Figaro, del Così fan tutte,
etc.....rappresentava una vera sicurezza per la riuscita dello spettacolo.
Persona educatissima e, dicono, sempre disponibile, ha contribuito ad una
moderna interpretazione dei ruoli buffi ed al di là dei predetti limiti,
rappresenta un esempio per i giovani cantanti. Inoltre, nella scelta del
repertorio non ha mai cercato di "strafare" anche quando era all'apice della
carriera, rimanendo sempre fedele a quel repertorio adatto ai suoi mezzi
vocali. Altri avrebbero fatto scelte diverse.
Nell'edizione in questione [discutevamo del suo don Basilio nell'incisione
del '71 diretta da Abbado], se si ascolta il CD la sua interpretazione è
discreta (neppure lontanamente paragonabile a quella di un Siepi) ma nel
video rappresenta il vero mattatore dell'Opera, superiore anche al più
giovane Dara.
Oggi si gode una meritata pensione però, per quanto mi riguarda, rimarrà il
ricordo indelebile di un grandissimo cantante/attore che ha dedicato la sua
vita a quei personaggi che io amo tanto."
Quindi, anche se vocalmente "limitato" e con una visione vecchio stile di
Rossini, rimane per alcuni personaggi (don Magnifico in testa) un interprete
eccezionale ed un punto di riferimento. Questa circostanza è confermata
dagli esiti artisticamente modesti di cantanti vocalmente più dotati e più
"moderni" (ed in alcuni casi anche veramente noiosi nelle loro ripetute
formule belcantistiche) che pur affrontando la parte a "voce piena" non sono
riusciti ad immedesimarsi nel personaggio ed a cogliere quelle sfumature
comiche che, invece, Montarsolo, grazie ad una pratica costante con questo
repertorio del quale conosceva perfettamente gli strumenti più adatti a
renderlo sempre comunicativo, da grande Maestro riusciva sempre ad esaltare
non soltanto in teatro ma anche in disco.
> E per Ponnelle: hip hip hip...
Pienamente d'accordo............
Ciao
don Bartolo


title: Pure Franco Mannino...

author: Lucio PERES

text:
In questa selva di necrologi che sembra diventato IAMCM manca all'
appello la morte di Franco Mannino, avvenuta il 1Febbraio, di cui
vengo a conoscenza solo ora.
Pochi ricorderanno il suo nome ed ancora meno le sue opere, ma negli
anni '60 era un musicista a tutto campo piuttosto noto dal quale ci si
aspettava molto, che ebbe una certa importanza anche per Lux...
Riporto qui di seguito gli articoli con cui lo ricordano Barbieri su
la Repubblica ed Isotta sul Corsera.
_____________________________________________________
la Repubblica MERCOLEDÌ, 02 FEBBRAIO 2005
Pagina 42 - Spettacoli
Il musicista aveva 80 anni, scrisse oltre 600 opere e 150 colonne
sonore per il cinema
Addio a Franco Mannino autore prediletto di Visconti
GUIDO BARBIERI

ROMA - Il maestro Franco Mannino, uno dei grandi della musica
contemporanea, è morto ieri a 80 anni in un ospedale romano. I
funerali si svolgeranno domani alle 10, nella Chiesa degli artisti a
piazza del Popolo, a Roma. Un commosso messaggio di cordoglio è stato
inviato alla famiglia dal presidente Ciampi.
Franco Mannino aveva un segreto. Insondabile e arcano, ma
perfettamente visibile ad occhio nudo: la sua mano destra. Una mano
instancabile, febbrile, ansiosa, capace di cantare, di danzare e di
raccontare storie. Una mano, insomma, prodigiosamente "parlante": sia
quando le dita accompagnavano, in contrappunto, il sorriso largo e
contagioso del "fabulatore", sia quando impugnavano la bacchetta del
direttore d´orchestra. Quella mano rivelava infatti il tratto più
bruciante, e forse anche quello più tormentato, del compositore e del
direttore, dello scrittore e del memorialista, del drammaturgo e del
polemista: l´incontenibile, ossessivo desiderio di produrre e
realizzare oggetti di ogni tipo: libri, interviste, saggi, sinfonie,
conferenze, romanzi, drammi.
Una traccia evidente di questa praxis esuberante è racchiusa nel
gigantesco e meticoloso catalogo delle opere manniniane: nel quale
sono conservati, caso unico nella storia della musica italiana del
Novecento, ben seicentoventidue titoli dotati di regolare numero
d´opus, ai quali si devono aggiungere circa centocinquanta colonne
sonore per film di ogni genere, numero e caso. Il totale è fragoroso.
Ovvio, in tanto ben di Dio, che la dovizia quantitativa non sempre
coincida perfettamente con la grazia qualitativa.
Mannino, nato nel 1924 come Luigi Nono, è sempre stato un compositore
cocciutamente e risolutamente tradizionale, mai sfiorato dalle
tentazioni della Nuova Musica o dall´esprit delle avanguardie,
estraneo anche alla stessa koinè della musica contemporanea europea. E
di questa incrollabile fiducia nel "passato prossimo" è specchio
fedele il suo linguaggio compositivo: incardinato intorno a centri
tonali certi e ben definiti, accarezzato da un gusto melodico facile e
accattivante, sensibile ad un colorismo orchestrale di ascendenza
tardo romantica. Nonostante le dodici sinfonie e le innumerevoli
"fantasie" pianistiche il teatro musicale è stato forse il terreno di
elezione di Mannino compositore, anche se, dopo il felice esordio
scaligero del 1956 con Mario e il mago (regia di Visconti) la sua
opera commercialmente più fortunata, Vivì, non riesce a sollevarsi
oltre i limiti di un fumettone sentimentale stile "commedia
all´italiana". Al quale non giovò nemmeno l´apparizione quasi
miracolosa, in una rappresentazione catanese del 1963, delle
leggendarie gemelle Kessler.
E´ proprio al nome di Visconti che sono legate, invece, le esperienze
compositive forse più profonde e autentiche di Mannino: film come
Bellissima, Gruppo di famiglia in un interno, Morte a Venezia, non
possiederebbero la stessa forza "decadente" senza il suono vibratile e
sensibile che il musicista palermitano ha cucito addosso ad ogni
immagine, ad ogni fotogramma. Un "miracolo" che commosse, un giorno di
Natale, dopo aver ascoltato il tema principale de L´Innocente, lo
stesso Visconti: "Nessuno come te - disse il regista al "suo"
compositore - sarebbe stato capace di vestire di musica il
"decadentismo tragico" di D´Annunzio".
____________________________________________________
Corriere della Sera mercoledì, 2 febbraio, 2005 VARIE Pag. 037

Addio a Franco Mannino il "musicistissimo" virtuoso del Novecento
Compositore e pianista, aveva 80 anni
Isotta Paolo
Quando Liszt conobbe il giovane Camille Saint-Saëns, ne diede una
definizione folgorante: un musiciennissime. Non è facile tradurla in
italiano: un super-musicista, o un "musicistissimo". Franco Mannino,
scomparso all' improvviso ieri qualche minuto prima delle nove del
mattino, da poco finiti gli ottant' anni, merita lo stesso titolo.
Arturo Toscanini capiva poco di pianoforte, come, paradossalmente, la
rigidezza da lui imposta ai solisti rende le incisioni da lui dirette
avendo a solista il, per così dire, genero, Vladimir Horowitz, le
migliori con orchestra del fantasioso genio russo. Ma su Mannino non
sbagliò: lo ascoltò e rimase entusiasta. Mannino era un virtuoso
sbalorditivo, uno dei virtuosi più virtuosi del Novecento. Poi, un po'
per la sua natura di moschettiere discontinuo, opposta affatto alla
vita di ascetici sacrifici tecnici quotidiani richiesti a uno
strumentista, un po' per un incidente subito, si lasciò andare e alla
fine smise di fare il concertista. Il mio Maestro, Vincenzo Vitale,
che anche in fatto di giudizi rappresentava la Cassazione, diceva:
"Chella cap' ' e c....! Esse potuto rimane' int' ' a Storia come uno
dei più grandi pianisti!". Tanto, Mannino era un musiciennissime.
Proveniva dalla più alta borghesia palermitana, benché trasferitosi
giovanissimo a Roma. Il palermitano è spesso laconico, cauteloso,
reticente, allusivo. Egli era estroverso, di una simpatia
irresistibile, e la sua intelligenza ne faceva un autentico charmeur.
Le ore passate in sua compagnia sono un ricordo incancellabile per chi
aveva il privilegio di trascorrerne. Io, che gli parlai al telefono
pochi giorni fa e ho il ricordo di una mezz' oretta sprizzante
allegria e ironia, e che nutrivo per lui un profondissimo e ricambiato
affetto, mi accorgo che d' improvviso la mia vita s' è impoverita.
Come sempre succede: quando mai la natura ti concede che con il
trascorrer degli anni si arricchisca? Il super-musicista non fece
affatto il pianista pensionato. Innanzitutto, era troppo musicista.
Poi, era un uomo del gran mondo internazionale. Da ragazzo a Roma
ospitò durante la Guerra in casa propria Franco Ferrara, e due
mammasantissima come i maestri Alfano e Giordano, sempre parlando in
dialetto stretto, si recavano da lui con i vermicelli, l' olio e il
pomodoro e cucinavano mentre Ferrara, al pianoforte, li prendeva in
giro suonando il I atto della Bohème. Ma si può dire che della grande
arte e della grande mondanità internazionale nessuno sfuggisse al
fascino di Mannino, da Stravinski a Luchino Visconti a Gianni Agnelli.
Così, il carissimo Franco divenne direttore d' orchestra. Non
possedeva una tecnica approfonditissima di questa specialità, che s'
apprende nell' adolescenza o addirittura è nativa. Ma la sua natura
musicale era tale da consentirgli un effetto galvanizzante o
convincente sugli orchestrali, che poi, del tutto naturaliter e senza
abolire le distanze, come oggi è tanto di moda, trattava con lo stesso
charme adoperato, appunto, con Gianni Agnelli. Così, non sempre ma
spesso, ha lasciato sbalorditi gli ipercritici anche sul podio. Poi,
sempre con lo stesso spirito da moschettiere che si getta all'
assalto, si dedicò alla composizione. Era, tanto per cambiare,
dotatissimo. Come compositore per il cinematografo fu un grande: fece
da consulente per il Bruckner di Senso, inventò musica propria e
rielaborò il rarissimo Wagner di Morte a Venezia, tutta sua è la
partitura de L' innocente... Credo sarebbe stato un genio per il
musical: ma non so se ci avesse mai pensato. La sua formazione
profonda lo portava a scrivere Sinfonie, Concerti, Balletti, musica da
camera... In questo, era sottovalutato, ma la colpa è anche della
eccessiva prolificità, che andava a scapito della rifinitura. Un
giorno, si troverà del buono anche nella sua musica sinfonica. Diresse
l' ultimo concerto, festeggiato in modo commovente, nel teatro della
reggia di Caserta, il 7 dicembre. "Oggi", questa coincidenza di date
mi avvelena in parte la gioia della riapertura della Scala.
P. I.


title: Siroe a Venezia

author: riccardo domenichini

text:
La Fenice ha (finalmente) pubblicato il cartellone completo della
rassegna Civiltà musicale veneziana, nel corso della quale sara'
rappresentato il Siroe di Haendel, pare in prima assoluta per l'Italia.
Ecco la locandina:
Siroe: Valentina Kutzarova
Cosroe: Lorenzo Regazzo
Emira: Patrizia Ciofi
Laodice: Jaho Ermonela
Arasse: Dario Giorgele'
Medarse: Roberto Balconi
Direttore: Andrea Marcon
Regia: Jorge Lavelli
Scene: Lauro Crisman
Costumi: Francesco Zito
L'opera si rappresenta nella Scuola Grande di S. Giovanni Evangelista il
28 e 30 dicembre 2000 e il 2 e 4 gennaio 2001. Dato che alla Fenice non
si sopporta di decidere le cose tutte insieme, il costo dei biglietti
per questo spettacolo e' ancora da definire. Speriamo che lo
partoriscano almeno il giorno prima della prima.
Per i controtenoromani: Valentina Kutzarova non pare essere un uomo e
quindi, immagino, neppure un falsettista/sopranista/contraltista.
Regazzo e' uomo ma e' pure basso (e bravo). Balconi e' invece un
controtenore (Arsace, smetti di piangere!), mentre di Ermonela e
Giorgele' nulla saccio.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Siroe a Venezia

author: Arsace

text:
riccardo domenichini ha scritto nel messaggio
<8qcdol$v9j$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>La Fenice ha (finalmente) pubblicato il cartellone completo della
>rassegna Civiltà musicale veneziana, nel corso della quale sara'
>rappresentato il Siroe di Haendel, pare in prima assoluta per l'Italia.
Gaudio e Tripudio finalmente un'opera di  Handel: ma arriverò sno in fondo?
non è che il malefico influsso della fenice (insisto con la f minuscla)
manerà tutto a monte?
>Ecco la locandina:
>
>Siroe: Valentina Kutzarova
>Cosroe: Lorenzo Regazzo
>Emira: Patrizia Ciofi
>Laodice: Jaho Ermonela
>Arasse: Dario Giorgele'
>Medarse: Roberto Balconi
>
>Direttore: Andrea Marcon
>Regia: Jorge Lavelli
>Scene: Lauro Crisman
>Costumi: Francesco Zito
Avevo detto io che la Mingardo nel periodo natalizio va a sciare......si è
rischiato molto : infatti si mormora che il direttore Andrea Marcon apprezzi
il contralto :-O
>L'opera si rappresenta nella Scuola Grande di S. Giovanni Evangelista il
>28 e 30 dicembre 2000 e il 2 e 4 gennaio 2001.
Già, questo era scritto sui cartelloni affissi per Venezia
>Dato che alla Fenice non
>si sopporta di decidere le cose tutte insieme, il costo dei biglietti
>per questo spettacolo e' ancora da definire.
Bhè rientrerà nella norma, o forse visto che non c'è una vera scena costerà
meno.
>Speriamo che lo
>partoriscano almeno il giorno prima della prima.
>Per i controtenoromani: Valentina Kutzarova non pare essere un uomo e
>quindi, immagino, neppure un falsettista/sopranista/contraltista.
Oh può sempre avere una laringite.....in dicembre è così frequente: e magari
passa il Derek da queste parti o Scholl
>Regazzo e' uomo ma e' pure basso (e bravo).
Mi pare di aver qualche incisione......
>Balconi e' invece un controtenore (Arsace, smetti di piangere!),
Ahimè, posso esser felice che non ci sia Sara Mingardo, ma come si suol dire
: dalla padella alla brace.
Io spero ardentemente che in questi 3 mesi Roberto possa potenziarsi con
studi ad hoc, ma giusto 2 settimane fa ho avuto modo di partecipare a San
Rocco ad una manifestazione canora: hanno presentato 2 motteti di Vivaldi
NULLA IN MUNDO PAX SINCERA, cantata dalla Silvia Pozzer (che poi preannuncio
impersonava Ersilla nell'opera che racconterò al più presto ORLANDO FINTO
PAZZO di Antonio Vivaldi) e VESTRO PRINCIPIO DIVINO, cantato da Roberto
Balconi: naturalmente queste cantate sono di Antonio Vivaldi.
D'altra parte però il cuore della serata era lo STABAT MATER di Pergolesi:
dove Silvia e Roberto dovevano intesecarsi con la voce: premetto che mi
hanno riferito che l'hanno cantanta con mezo tono più basso del prescritto
per favorire il soprano, ma questa scelta è andata ulterormente a danno del
controtenore (sì qui non mi sentirei di distinguerlo come contraltista o
meglio ancora come soporanista): avevo l'impulso di alzarmi dalla platea per
correre e portargli una bombola di ossigeno: sebbene le note relativamente
alte il Roberto riesca ad emetterle in modo buono, sebbene le messe di voce
ci siano e discrete, devo dire che è la seconda volta che un controtenore
non mi piace (tieni presente che l'altro è Dominique Visse): la cosa poi mi
ha fatto sorridere per il fatto che Roberto Blconi è l'unico cantante verso
il quale Maurizio non ha parlato male (lo ha definito se non erro
haute-contre): bhè, le note basse non esistono per lui: sembra che gli
versino dell'acqua in gola mentre affronta queste note, e poi boccheggia
(oh, davvero sembrava si soffocasse!), non si sistinguevano le note: insomma
INGOLAVA a tal punto che a volte credevo cadesse al suolo come il Fabbris
dell'aneddoto. Tieni presente che sebbene all'inizio ero un po'
intenzionato, non gli ho chiesto neppure l'autografo sul cd di Alessandro
Marcello, dove lui canta LA LONTANANZA assieme a Silvia Pozzer.
Il soprano in questione è un soprano chiaro, che efinirei normale, non male
ma neppure da rimarcare.
>mentre di Ermonela e
>Giorgele' nulla saccio.
Qui sarà da indagare
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]



title: Siroe a Venezia

author: Maurizio Frigeni

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
> >Siroe: Valentina Kutzarova
> >Cosroe: Lorenzo Regazzo
> >Emira: Patrizia Ciofi
> >Laodice: Jaho Ermonela
> >Arasse: Dario Giorgele'
> >Medarse: Roberto Balconi
Ecco il cast della prima (17 febbraio 1728):
Siroe : Francesco Bernardi, detto "Senesino" (alto-castrato)
Emira : Faustina Bordoni (soprano)
Laodice : Francesca Cuzzoni (soprano)
Medarse : Antonio Baldi (alto-castrato)
Cosroe : Giuseppe Maria Boschi (bass)
Arasse : Giovanni Battista Palmerini (bass)
Nessun tenore, quindi. L'orchestra comprende due parti di oboe oltre ai
consueti archi ed al continuo.
> Avevo detto io che la Mingardo nel periodo natalizio va a sciare......si è
> rischiato molto : infatti si mormora che il direttore Andrea Marcon apprezzi
> il contralto :-O
Racconta un po', che siamo curiosi... Non conosco la Kutzarova, speriamo
che sia degna sostituta della Mingardo (eh, eh, eh).
> Oh può sempre avere una laringite.....in dicembre è così frequente: e magari
> passa il Derek da queste parti o Scholl
O il tuo amico Visse... L'ho sentito per radio nell'Agrippina di Jacobs
e non sapevo bene se ridere o vomitare.
> Io spero ardentemente che in questi 3 mesi Roberto possa potenziarsi con
> studi ad hoc, ma giusto 2 settimane fa ho avuto modo di partecipare a San
> Rocco ad una manifestazione canora: hanno presentato 2 motteti di Vivaldi
> NULLA IN MUNDO PAX SINCERA, cantata dalla Silvia Pozzer (che poi preannuncio
> impersonava Ersilla nell'opera che racconterò al più presto ORLANDO FINTO
> PAZZO di Antonio Vivaldi) e VESTRO PRINCIPIO DIVINO, cantato da Roberto
> Balconi: naturalmente queste cantate sono di Antonio Vivaldi.
Sempre loro due... ma a Venezia ci sono altri cantanti? Li conosco dal
CD con le cantate di A.Marcello che hanno inciso per la Arts (sempre con
Marcon, guarda caso) e non mi hanno entusiasmato, anzi. L'unica cosa
positiva di Balconi è che ha un passaggio di registro molto pulito ed in
realtà canta buona parte delle note "di petto", ma nell'opera non ce lo
vedo proprio.
> Roberto Blconi è l'unico cantante verso
> il quale Maurizio non ha parlato male (lo ha definito se non erro
> haute-contre)
Non AVEVO ANCORA parlato male (eh, eh).
> bhè, le note basse non esistono per lui: sembra che gli
> versino dell'acqua in gola mentre affronta queste note, e poi boccheggia
> (oh, davvero sembrava si soffocasse!), non si sistinguevano le note: insomma
> INGOLAVA a tal punto che a volte credevo cadesse al suolo come il Fabbris
> dell'aneddoto.
Forse era in difficoltà proprio sui passaggi di registro? A sentirlo in
CD non si notavano particolari problemi.
> Il soprano in questione è un soprano chiaro, che efinirei normale, non male
> ma neppure da rimarcare
Troppo "diafana" per certi ruoli; per esempio, nella cantata di
A.Marcello "Irene sdegnata" non riesce proprio a comunicare gli affetti
del testo, IMO.
M.


title: Siroe a Venezia

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<20000925152425132264@[151.100.55.6]>...
>Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
>
>> >Siroe: Valentina Kutzarova
>> >Cosroe: Lorenzo Regazzo
>> >Emira: Patrizia Ciofi
>> >Laodice: Jaho Ermonela
>> >Arasse: Dario Giorgele'
>> >Medarse: Roberto Balconi
>
>Ecco il cast della prima (17 febbraio 1728):
>Siroe : Francesco Bernardi, detto "Senesino" (alto-castrato)
Ragione per cui dovrebbe essere un controtenore: Scholl andrebbe benissimo:
non so se ti sei preso la VHS con la Antonacci e il Christie che dirige:
RODELINDA: fa faville!
>Emira : Faustina Bordoni (soprano)
>Laodice : Francesca Cuzzoni (soprano)
Nulla da dire
>Medarse : Antonio Baldi (alto-castrato)
sarebbe meglio cambiarlo, ma non per i motivi che dici tu: qua non si tratta
di opera sì opera no: si tratta proprio di impostazione vocale e infatti nel
cd che sotto hai nominato si sente che ingola: comunque non ha le note
basse, non c'è nulla da fare.....speriamo che in questi 3 mesi si eserciti
bene.
>Cosroe : Giuseppe Maria Boschi (bass)
>Arasse : Giovanni Battista Palmerini (bass)
In quale versione?
>Nessun tenore, quindi. L'orchestra comprende due parti di oboe oltre ai
>consueti archi ed al continuo.
Andrò a vedere se ci sono nell'opera Omnia arie che Handel ha aggiunto tolto
dimodo che magari c'è qualche sorpresa.
>> Avevo detto io che la Mingardo nel periodo natalizio va a sciare......si
è
>> rischiato molto : infatti si mormora che il direttore Andrea Marcon
apprezzi
>> il contralto :-O
>
>Racconta un po', che siamo curiosi... Non conosco la Kutzarova, speriamo
>che sia degna sostituta della Mingardo (eh, eh, eh).
Par carità de dio :-) come si dice quassù: comunque si tratta di voci di
corridoio sentite per caso durante una pausa in occasione dello Stabat Mater
di Pergolesi.....sentivo 3 persona che non conosco che parlavano del cast
del Siroe......
>> Oh può sempre avere una laringite.....in dicembre è così frequente: e
magari
>> passa il Derek da queste parti o Scholl
>
>O il tuo amico Visse...
ma se lo detesto
>L'ho sentito per radio nell'Agrippina di Jacobs
>e non sapevo bene se ridere o vomitare.
Non posso darti torto: infastidisce sia in Giulio Cesare che in Cleofide,
rispettivamente di Handel e di Hasse
>spero ardentemente che in questi 3 mesi Roberto possa potenziarsi con
>> studi ad hoc, ma giusto 2 settimane fa ho avuto modo di partecipare a San
>> Rocco ad una manifestazione canora: hanno presentato 2 motteti di Vivaldi
>> NULLA IN MUNDO PAX SINCERA, cantata dalla Silvia Pozzer (che poi
preannuncio
>> impersonava Ersilla nell'opera che racconterò al più presto ORLANDO FINTO
>> PAZZO di Antonio Vivaldi) e VESTRO PRINCIPIO DIVINO, cantato da Roberto
>> Balconi: naturalmente queste cantate sono di Antonio Vivaldi.
>Sempre loro due... ma a Venezia ci sono altri cantanti?
Bhè Angelo Manzotti ogni tanto ci onora di un recital, ma non sempre, e poi
le altre cose non ti so dire: ci vado solo se sono motivato, non ci vado
sempre a San Rocco
>Li conosco dal
>CD con le cantate di A.Marcello che hanno inciso per la Arts (sempre con
>Marcon, guarda caso)
Sì sì questo passaggio mentale l'avevo fatto anch'io in occasione della
serata
>e non mi hanno entusiasmato, anzi.
Quello che mi ha entusiasmato però è la musica del duetto LA Lontananza: i
cantanti sono mediocri, e Balconi non mi piace: la Pozzer la ritengo
normale, insomma nulla da rimarcare.
>L'unica cosa
>positiva di Balconi è che ha un passaggio di registro molto pulito ed in
>realtà canta buona parte delle note "di petto", ma nell'opera non ce lo
>vedo proprio.
Propio non ho visto nessun passaggio: era un boccheggiare continuo: qui non
si tratta di discutere opera sì e opera no, qui i tratta proprio di un
difetto dell'impostazione della voce: se canta prendendo le note alte si
sente, e si può pure apprezzare le messe di voce, ma i bassi non esistono,
non si riesce a distinguere le sillabe del testo basse.
>> Roberto Blconi è l'unico cantante verso
>> il quale Maurizio non ha parlato male (lo ha definito se non erro
>> haute-contre)
>
>Non AVEVO ANCORA parlato male (eh, eh).
:-) però non l'avevi segato: anzi l'avevi apprezzato come haute-contre:
ebbene lui è invece un controtenore ..... che deve cambiare
l'impostazione.....
>> bhè, le note basse non esistono per lui: sembra che gli
>> versino dell'acqua in gola mentre affronta queste note, e poi boccheggia
>> (oh, davvero sembrava si soffocasse!), non si sistinguevano le note:
insomma
>> INGOLAVA a tal punto che a volte credevo cadesse al suolo come il Fabbris
>> dell'aneddoto.
>Forse era in difficoltà proprio sui passaggi di registro?
Sullo Stabat ci sono dei momenti in cui il testo pretende note besse e poi
un salto verso le alte: ebbene quando cantava le basse, io riuscivo a capire
solo perchè conosco il testo a memoria: era una caffettiera, un po' come la
Mingardo quando pretende di fare la parte da castrato in RICCARDO PRIMO: per
fortuna che alcune delle arie dell'opera posso apprezzarle pienamente in un
cd recital diretto dal Caro Mc Gegan e cantate dal bravo Drew Minter.
"Agitata da fiere tempeste" ah che delizia.....
>A sentirlo in
>CD non si notavano particolari problemi.
bhè qui credo che dipenda forse dalle note prescritte dalla partitura di
Marcello: in quelle di Pergolesi! Gesù proteggici!
>> Il soprano in questione è un soprano chiaro, che efinirei normale, non
male
>> ma neppure da rimarcare
>Troppo "diafana" per certi ruoli
Però devo dire che i soprani leggeri, quelli che non scuriscono la voce non
mi dispiacciono affatto.
>; per esempio, nella cantata di
>A.Marcello "Irene sdegnata" non riesce proprio a comunicare gli affetti
>del testo, IMO.
Sì forse hai ragione ma quello che ho apprezzato del cd era la musica di
Alessandro Marcello: mi ha sorpreso piacevolmente: i cantanti li ho trovati,
non voglio dire male, ma banali.
Dovremmo aspettarti per la trasferta in occasione del SIROE? (ammesso che la
fenice non si rimangi tutto)
Credo che ci saranno peregrinazioni anche da Milano :-)
PS: ma tu lo sapevi che esiste una incisione di BERENICE, REGINA D'EGITTO,
di FARAMONDO, di EZIO, di TOLOMEO?
2 li ho già reperiti, e prossimamente agirò pure per gli altri



title: Siroe a Venezia

text:
In article <20000925152425132264@[151.100.55.6]>,
  Maurizio...@dont.emailme.please (Maurizio Frigeni) wrote:
> O il tuo amico Visse... L'ho sentito per radio nell'Agrippina di
Jacobs
> e non sapevo bene se ridere o vomitare.
Beh, c'era parecchia gente che rideva fra il pubblico mentre il mefitico
gracchiava. Nella registrazione che ho ascoltato io sembrava di essere
a uno spettacolo del trio Marchesini-Solenghi-Lopez.
> Sempre loro due... ma a Venezia ci sono altri cantanti?
Stendiamo un velo. A dire la verita' qualcosa di meritevole ogni tanto
capita. Sabato scorso, per esempio, Diego Fasolis col suo coro della
RTSI e I Barocchisti ha fatto due cantate (Actus tragicus e Trauerode,
+ II suite) di Bach a San Rocco, e fra i solisti c'era addirittura la
Nancy Argenta, che mi immaginavo vecchietta e pigolante e mi sono
trovato invece giovane, carina e molto piu' dotata vocalmente di quanto
non mi ricordassi dai suoi dischi.
> Troppo "diafana" per certi ruoli; per esempio, nella cantata di
> A.Marcello "Irene sdegnata" non riesce proprio a comunicare gli
affetti
> del testo.
L'unica volta che l'ho sentita dal vivo era sempre a San Rocco, anni fa,
in questa cantata, e a me non parve male. Va detto, comunque, che aveva
accanto l'altra gloria controtenorica sanrocchesca, il Manzotti Angelo.
Forse anche per questo i suoi (della Pozzer) interventi dopo quelli del
Farinelli redivivo sembravano pura voce dal cielo.



title: Siroe a Venezia

text:
riccardo domenichini ha scritto nel messaggio
<8qq5hk$dkc$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>In article <20000925152425132264@[151.100.55.6]>,
>  Maurizio...@dont.emailme.please (Maurizio Frigeni) wrote:
>
>> O il tuo amico Visse... L'ho sentito per radio nell'Agrippina di
>Jacobs
>> e non sapevo bene se ridere o vomitare.
>
>Beh, c'era parecchia gente che rideva fra il pubblico mentre il mefitico
>gracchiava. Nella registrazione che ho ascoltato io sembrava di essere
>a uno spettacolo del trio Marchesini-Solenghi-Lopez.
Devo intervenire solo per aggiungere una postilla: sono d'accordo solo per
il caso specifico di Visse.
>> Sempre loro due... ma a Venezia ci sono altri cantanti?
>
>Stendiamo un velo.
Ti sei perso il sopranista, Antonio Giovannini, la mezzosoprano Margherita
Tommasi e il mezzosoprano  Martina Kucerova
>A dire la verita' qualcosa di meritevole ogni tanto
>capita.
Mc Gegan? Angelo Manzotti? o forse ...... Roberto Balconi :-)
>Sabato scorso, per esempio, Diego Fasolis col suo coro della
>RTSI e I Barocchisti ha fatto due cantate (Actus tragicus e Trauerode,
>+ II suite) di Bach a San Rocco, e fra i solisti c'era addirittura la
>Nancy Argenta, che mi immaginavo vecchietta e pigolante e mi sono
>trovato invece giovane, carina e molto piu' dotata vocalmente di quanto
>non mi ricordassi dai suoi dischi.
Oh č vero c'era anche un controtenore l'ho letto su un manifesto per
strada.....
>> Troppo "diafana" per certi ruoli; per esempio, nella cantata di
>> A.Marcello "Irene sdegnata" non riesce proprio a comunicare gli
>affetti
>> del testo.
>L'unica volta che l'ho sentita dal vivo era sempre a San Rocco, anni fa,
>in questa cantata, e a me non parve male. Va detto, comunque, che aveva
>accanto l'altra gloria controtenorica sanrocchesca, il Manzotti Angelo.
Guarda che Angelo č sopranista
>Forse anche per questo i suoi (della Pozzer) interventi dopo quelli del
>Farinelli redivivo sembravano pura voce dal cielo.
E' il tuo problema, esattamente come me lo hai dimostrato in ascolto con
SEMELE.
Guardo inoltre che tu sia riuscito a sentire la Pozzer se Angelo cantava con
essa....peccato mi sono perso questa performance, e non certo per la Silvia
........
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel č come il mare,



title: Debutto Florez a Zurigo

author: Renato Dolcini

text:
Finalmente Juan Diego Florez debutterà a Zurigo il prossimo settembre nella
produzione di Lievi della Cenerentola che ha visto (credo per almeno 10
anni) Cecilia Bartoli come protagonista: sfortunatamente non sarà lei a
ricoprire il ruolo di Angelina -per la prima volta-, ma Vesselina Kasarova
(che l'anno prossimo sarà fittamente impegnata all'Opernhaus come
Cenerentola, Poppea e Sesto -mozartiano-).
Per l'incontro Bartoli-Florez on stage bisognerà aspettare, ma ora le
probabilità si fanno più elevate..
Renato


title: Cerco videoregistrazioni

author: Francina

text:
Cerco urgentemente (entro l'estate), per la compilazione della mia tesi di
laurea, videoregistrazioni di programmi televisivi di musica "colta". In
particolare mi interessano quegli eventi speciali come il concerto dei tre
tenori, o il Concorso Callas, e alcune vecchie fiction mandate dalla Rai
(per esempio il celebre sceneggiato su Verdi, o su Paganini, ecc.).
Grazie a tutti per la collaborazione!
Francesca


title: Cerco videoregistrazioni

text:
On Fri, 11 Jul 2003 18:59:53 +0000 (UTC), "Francina"
<
quod_...@libero.it
> wrote:
>per la compilazione della mia tesi di laurea
Come s' intitola la tua tesi?
>videoregistrazioni di programmi televisivi di musica "colta". In
>particolare mi interessano quegli eventi speciali come il concerto dei tre
>tenori, o il Concorso Callas
Il 1° da te citato nn è certo evento da Musica colta. Ma anke il 2° è
1 concorso di canto, nn 1 concerto o 1 opera particolarmente
memorabili...
>e alcune vecchie fiction mandate dalla Rai
>(per esempio il celebre sceneggiato su Verdi, o su Paganini, ecc.).
Se 6 di MI potresti vedere tutto l' arkivio delle "Teche RAI" (a parte
la qualità visiva davvero scadente...) alla nuova Mediateca Santa
Teresa sita in Via della Moscova 30, sezione digitale della Biblioteca
Nazionale Braidense.
Se nn ho inteso male, su rikiesta la RAI ti manda anke videocassette
dei programmi ke t' interessano. Prova a studiarti il sito
www.mediabrera.it
 o a scrivere alla e-mail:
in...@mediabrera.it
LUX


title: Cerco videoregistrazioni

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
ben2pf$qr4$1...@attila.bofh.it...
> On Fri, 11 Jul 2003 18:59:53 +0000 (UTC), "Francina"
> <
quod_...@libero.it
> wrote:
> >per la compilazione della mia tesi di laurea
>
> Come s' intitola la tua tesi?
"Programmi di musica colta nella televisione italiana" (probabilmente mi
limiterò alla televisione generalista).
> >videoregistrazioni di programmi televisivi di musica "colta". In
> >particolare mi interessano quegli eventi speciali come il concerto
> > dei tre tenori, o il Concorso Callas
>
> Il 1° da te citato nn è certo evento da Musica colta. Ma anke il 2° è
> 1 concorso di canto, nn 1 concerto o 1 opera particolarmente
> memorabili...
Nella categorizzazione che ho fatto ho anche inserito, oltre ai concerti e
alle opere, altri tipi di programmi: tra questi le serate speciali e i
concorsi e la fiction.
> >e alcune vecchie fiction mandate dalla Rai
> >(per esempio il celebre sceneggiato su Verdi, o su Paganini, ecc.).
>
> Se 6 di MI potresti vedere tutto l' arkivio delle "Teche RAI" (a parte
> la qualità visiva davvero scadente...) alla nuova Mediateca Santa
> Teresa sita in Via della Moscova 30, sezione digitale della Biblioteca
> Nazionale Braidense.
> Se nn ho inteso male, su rikiesta la RAI ti manda anke videocassette
> dei programmi ke t' interessano. Prova a studiarti il sito
>
www.mediabrera.it
 o a scrivere alla e-mail:
in...@mediabrera.it
> LUX
Grazie, forse andrò a Milano per consultare il materiale di questa
mediateca.
Fran


title: Un aiuto, grazie!

text:
Ad onor del vero gli aiuti richiesti sono tre. :-)
-Qualcuno potrebbe spiegarmi (possibilmente in modo semplificato) cosa si
intende per aria col "da capo"?
-Che differenza passa tra un corale ed un coro?
-Cosa s'intende per "basso continuo"?
Vi sono grato,
saluti a tutti!
k_K


title: Un aiuto, grazie!

author: Teseo

text:
karamazov_karamazov <
karam...@libero.nospam.it
> wrote in message
apdrhc$bg3$1...@attila.bofh.it...
> -Qualcuno potrebbe spiegarmi (possibilmente in modo semplificato) cosa si
> intende per aria col "da capo"?
si intende proprio un'aria col da capo. Le arie antiche - mica tutte, ma
dalla tua domanda capisco che sei interessato a uno specifico repertorio -
hanno generalmente una struttura ABA, cioè quando si finisce di cantare il
testo B (che generalmente nella musica ha carattere e tonalità in qualche
modo diverse da A) si ricomincia con A ('da capo') aggiungendo delle
variazioni, per non fare una mera ripetizione di quanto già udito.
> -Che differenza passa tra un corale ed un coro?
un coro, è, appunto, un coro, cioè un brano di musica in cui il coro riveste
la parte principale - sottolinea un'azione, un momento particolare del
dramma oppure consta di un canto di carattere religioso - ed è accompagnato
dall'orchestra (i cori 'a cappella' sono senza orchestra o comunque senza
accompagnamento strumentale). Si parla quindi dei 'cori' di Bach, dei 'cori'
di Handel, dei 'cori' di Verdi, ecc.
Il corale invece è un'antica forma di canto religioso che si diffuse in
Germania all'epoca della Riforma, grazie soprattutto a Lutero. Consiste in
una linea melodica molto semplice, adatta ad essere memorizzata e cantata
dall'assemblea dei fedeli. Sulle melodie dei corali moltissimi compositori
tedeschi si sono divertiti a fare le variazioni più strane e affascinanti.
Molti celebri corali sono stati introdotti da Bach nelle sue cantate, di
solito in chiusura.
> -Cosa s'intende per "basso continuo"?
bella domanda. Posso risponderti con la Garzantina: 'è la linea più grave di
una composizione [barocca] sopra la quale gli strumenti con possibilità
polifoniche (organo, clavicembalo, chitarrone e simili) realizzavano
estemporaneamente, durante l'esecuzione, gli accordi adeguati.' Questo a
grandissime linee, la definizione è molto lacunosa ma a voler dare maggiori
dettagli si rischia di farti fare confusione. Se qualcuno vuole provarci...
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca


title: Un aiuto, grazie!

text:
"karamazov_karamazov" <
karam...@libero.nospam.it
> ha scritto nel
messaggio news:apdrhc$bg3$1...@attila.bofh.it...
> Ad onor del vero gli aiuti richiesti sono tre. :-)
>
> -Qualcuno potrebbe spiegarmi (possibilmente in modo semplificato) cosa si
> intende per aria col "da capo"?
Nel teatro musicale italiano, e particolarmente nell'Epoca
Barocca, l'Aria è il cardine della struttura operistica. Le sue
caratteristiche
principali consistono nella simmetria delle singole componenti melodiche e
metriche e nella collocazione, per così dire, tattica e strategica
all'interno della struttura stessa. Da queste caratteristiche dipendono
tutti gli altri aspetti dell'aria.
La struttura dell'opera era rigidamente governata dalla
distribuzione delle arie in quantità dosate per ciascun cantante in base
alla bravura o alla celebrità. (Volevo anche ricordare che esistevano arie
"scritte per quello specifico cantante, cioè per la sua voce in quanto sua
vocalità caratteristica: un esempio oggi ci potrebbe essere nel cd di nuova
uscita "Arie per il castrato Guadagni", cantate da Alain Zaepffel, edito da
Accord Baroque, Ensemble Stradivaria, dir. Daniel Cuiller, intitolato
HAENDEL, GLUCK, PICCINNI, HASSE, TRAETTA. N° catalogazione 472 231 - 2,
durata 50.10)
La simmetria musicale richiedeva una correlativa simmetria nel testo
poetico, generalmente in versi brevi, rimati e raccolti in strofe.
La collocazione esigeva che nell'aria si concentrasse un particolare momento
dell'azione o uno stato d'animo o affetto; la stessa azione,
generalmente affidata al recitativo, veniva temporaneamente sospesa.
Le Arie possono essere classificate secondo le loro caratteristiche
musicali, secondo la collocazione, o, ancora, in base alle relazioni tra
musica e testo, e spesso i criteri interferiscono fra loro, oltre che
interferire con altri criteri accessori di classificazione.
Ad esempio, l'aria può essere costituita da un solo episodio, oppure da due
episodi musicali, in tal caso contrastanti di regola quanto a dinamica,
tonalità,
carattere; spesso si presenta un terzo episodio, chiamato *da capo* (arie
con da capo), in cui è ripetuto l'episodio iniziale, ma di solito variato o
ornato di abbellimenti e di colorature che erano cavalli di battaglia
e pietre di paragone dei virtuosi, in particolare dei castrati.
L'aria ebbe così una parte di rilievo nella storia del virtuosismo come
valore fondamentale della musica. Ovviamente, la regola dell'eccezione vale
anche
per l'architettura dell'aria (ricordo Handel in primis), qui definita in
maniera schematica: sono infinite le possibilità e gli effetti che sia i
compositori sia i cantanti
del periodo Barocco seppero trarre da simili eccezioni. Occorre aggiungere
che è andata perduta buona parte degli esiti virtuosistici, sottintesi dai
compositori e affidati alle convenzioni dell'improvvisazione praticata dai
cantanti, in particolar modo dagli evirati cantori (e forse la Horne, il
Christofellis, Andreas Scholl e sicuramente Angelo Manzotti (solo per
citarne alcuni dei casi che mi sembrano i più vistosi) nelle loro arie
Virtuosistiche Handeliane e di altri compositori ci hanno riportato oggi
questa prassi).
Storicamente, *l'aria con da capo* acquistò spazio e assunse forma
definitiva nella seconda metà del Seicento e venne "codificata" da
Alessandro Scarlatti.
Si hanno arie di entrata e di sortita, in relazione alla meccanica
dell'azione (in genere, un protagonista usciva di scena dopo l'aria), oppure
arie "del sonno", "d'ira", "in ceppi", "di furore", "d'ombra" secondo lo
stato d'animo e la situazione scenica di singoli personaggi.
In moltissimi casi, alcuni elementi del resto erano simboleggiati nella
musica: per lo più
si trattava di parole-chiave nell'apparato di metafore correnti nella
verseggiatura dell'epoca. Esse offrivano facili spunti a idee melodiche
imitative, ad esempio, di fenomeni naturali (temporali, albe), di animali
simbolici (colomba, tortora, usignuolo: si pensi all'aria di Farinelli
"Quell'usignuolo" che cantava tutte le notti al Re di Spagna). In tal caso
si parla di arie di paragone.
Sono possiblli ulteriori e più semplici classificazioni: arie su schemi
metrici e ritmici di danza (minuetto, siciliana, sarabanda e così via); arie
con uno o più strumenti *concertanti* (violini, oboi, trombe, corni e così
via), in gara con la voce nello stile dello strumentalismo coevo (a mio
avviso le più debordanti e brillanti!!!).
Inoltre, con aria di baule si indicava il pezzo favorito del grande virtuoso
o il pezzo di riserva del compositore; questi pezzi venivano adattati e
inseriti,
secondo la necessità e le circostanze, in una partitura preesistente: posso
farti come esempio le arie che Farinelli cantava al Re di Spagna, oppure
alla circostanza relativa al castrato Marchesi che pretendeva per cantare
che l'opera teatrale si aprisse con lui a cavallo, con elmo piumato (e le
piume dovevano essere alte 6 pollici mi pare di ricordare), e sopra una
specie di collina, e con un'aria corredata da trombe. Comunque perchè il
termine da baule: perchè erano dentro i bauli dei cantanti che si spostavano
viaggiando nel settecento per cantare da un teatro ad un altro: in una
specie di tournée.
Una ultima cosa che volevo sottolineare sulle arie con da capo: si dovrebbe
trattare di arie tripartite nella forma ABA' (anche se in alcune incisioni
odierne si tratta di ABA (che però non hanno molto senso, perchè il da capo
finirebbe solo per essere una specie di ritornello, ma non era questo la
motivazione del da capo: nel da capo era necessario far vedere l'arte della
variazione sulla linea melodica che diveniva un canovaccio, dove il bravo
cantante infiorettava, faceva messe di voce, trilli, filati etc.).
Tuttavia le arie si possono classificare anche grandi arie se la forma
diviene AA'BA'A'': figuriamoci qui la farina necessaria del cantante a
variare.....
Arsace
_________________________________________
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Qualcuno sa dare un valore?

text:
Scusate volevo mettere su ebay tutta questa collezione di dischi che mi è
stata regalata, qualcuno di voi sa circa quanto potrei realizzare? Non sono
articoli che conosco, onde svenderli  preferisco mettere un prezzo di
riserva, penso che qualcosina valgano
grazie
DISCHI CLASSICA
TOSCANINI: (FABBRI EDITORI)
  1.. BEETHOVEN - WAGNER - CAJKOVSKIJ - DUKAS - SAINT-SAENS - BRAHMS -
VERDI - ROSSINI
  2.. MENDELSSOHN - MUSORGSKIJ - SMETANA - WAGNER - DVORAK - BEETHOVEN -
RESPIGHI - BRAHMS - HAYDN - MOZART
  3.. MOZART - CHERUBINI - WEBER - DONIZZETTI - HEROLD - SUPPE' -
BEETHOVEN - R.STRAUSS - SCHUBERT - BERLIOZ - DEBUSSY - BRAHMS
  4.. VERDI - PROKOFIEV - SOSTAKOVIC - BEETHOVEN - BRAHMS - PONCHIELLI -
CATALANI - BOITO - R.STRAUSS
  5.. VERDI : AIDA / OTELLO / FALSTAFF
I GRANDI COMPOSITORI: (DE AGOSTINI)
ASCOLTARE E CAPIRE LA LORO MUSICA (106 LP)
I GRANDI INTERPRETI DELLA MUSICA: (FABBRI EDITORI)
  a.. B. WALTER INTERPRETA MOZART - SINFONIE K.385 "HAFFNER" E K.551
"JUPPITER" - COLUMBIA SYMPHONY ORCHESTRA
  b.. S. RICHTER INTERPRETA BEETHOVEN - SONATE PER PIANOFORTE OP.57 IN FA
MINORE "APPASSIONATA" - OP.26 IN LA BEMOLLE MAGGIORE "MARCIA FUNEBRE"
  c.. S. GAZZELLONI INTERPRETA: BACH, SONATA n°4 IN DO MAGGIORE BWV 1033
VIVALDI, SONATA IN DO MAGGIORE  OP.15 n°2 - MOZART, SONATA n°5 IN DO
MAGGIORE K 14 - BEETHOVEN, SERENATA IN RE MAGGIORE OP.41
I GRANDI MUSICISTI: (FABBRI EDITORI)
IL TITANO DELLA MUSICA - BEETHOVEN (10 LP)
BEETHOVEN - TUTTE LE OPERE PER PIANOFORTE - VOL.1 - VOX SVI 5417/18/19/20
(12 LP) - TUTTE LE OPERE PER PAINOFORTE - VOL.2 - VOX SVI 5416 - SVI 5421 (6
LP)
BEETHOVEN: VARIAZIONI OP.34 e 76 - VARIAZIONI E FUGA OP.35 - S. RICHTER
JUBILAUMS - EDITIONS - SCHUBERT (5 LP)
I GIOIELLI DELLA LIRICA 5: (LONGANESI PERIODICI)
W. A. MOZART - DON GIOVANNI
MOZART - QUARTETTO ITALIANO - KV 80, 155, 156, 157
(STREICH QUARTETTE)
BEETHOVEN - COMPLETE WORKS FOR STRING QUARTET (QUARTETTO ITALIANO) (10 LP)
BRAHMS - PIANO SONATA n°3 - THREE INTERMEZZI OP.117 - JOSEF PALENICEK
(SUPRAPHON STEREO)
MOZART - DIE KLAVIERKONZERTE - ANDA (12 LP)
MOZART - MESSIAS - G. F. HANDEL ARRANGEMENT (ARCHIV PRODUKTION)
(E. MATHIS, SOPRAN - B. FINNILA, ALT - P. SCHREIER, TENOR - T. ADAM, BASS -
CHOR DES OSTERREICHISCHEN RUNDFUNKS (ORF) WIEN - CHARLES MACHERRAS
OPERA - LANGSPIELPLATTE 33 - BEETHOVEN (TRIO IN DO MAGGIORE) - KLAVIERTRIO
D-DUR OP.70 n°1 - GEISTERTRIO - J. BRAHMS - KLAVIERTRIO C-ROLL OP.101 (TRIO
IN DO MINORE)
VIVALDI - I 12 CONCERTI DELL'OPERA VIII STE 70679/80/81 - ?RATO
L'ARTE DI GIUSEPPE TARTINI - I SOLISTI VENETI DIRETTI DA C. SCIMONE - ?RATO
BELLINI - NORMA - EMI (3 LP)
DINO CIANI - BEETHOVEN: - SEI BAGATELLE OP.126 - WEBER: GRANDE SONATA n°2
OP.39 - BARTOK: SZABADBAN (ALL'ARIA APERTA) - SCHUMANN: NOVELLETTEN OP.28
SCHUBERT: THE LAST QUARTETS - THE BUDAPEST QUARTET (3 LP)
SAINT-SAENS: FIVE PIANO CONCERTOS - CICCOLINI (3 LP)
MAHLER: SYMPHONY n°10 / SHCHEDRIN - PIANO CONCERTO n°2 ROZHDESTVENSKY
LP - DEUTSCHE GRAMMOPHON
  a.. J. BRAHMS - CHAMBER MUSIC - COMPLETE EDITION (15 LP)
  b.. J. BRAHMS - DIE SYMPHONIEN - BERLINER PHILARMONIKER (4 LP)
  c.. J. BRAHMS - EIN DEUTSCHES REQUIEM - KARAJAN
  d.. MOZART - SONATEN - ESCHENBACH (7 LP)
  e.. ANNIVERSARY EDITION - THE SYMPHONY: A.BRUCKNER - 9 SYMPHONIES (12LP)
  f.. MISSA SOLEMNIS - BOHM (2 LP)
LIBRI - DEUTSCHE GRAMMOPHON
GLI UNIVERSI DELLA GRANDE MUSICA:
  a.. ARMONIA E INVENZIONI
  b.. SOGNO E MALINCONIA
  c.. L'APOTEOSI DELLA DANZA
  d.. DIALOGHI PER POCHI STRUMENTI
  e.. IL TRIONFO DEI "VIRTUOSI"
  f.. LA VOCE COME STRUMENTO
  g.. ESTRO E FANTASIA
  h.. SERENITA' E PASSIONE
  i.. IL CANTO SUL PALCOSCENICO
  j.. IL PRINCIPE DEGLI STRUMENTI
  k.. LO SPLENDORE DELLA SINFONIA
DISCHI JAZZ
I GRANDI DEL JAZZ - 9 "COFANETTI"
(I DURI - LE GRANDI BANDS - LE VOCI DEL JAZZ - GLI STILISTI - I ROMANTICI -
LE ANCE - LA TRADIZIONE - L'INIZIO - L'AVANGUARDIA) - FABBRI EDITORI


title: Requiem diretto da Muti

author: Alessandro Taddia

text:
          Buonasera a tutti,
scusate se la domanda è inopportuna. Qualcuno mi potrebbe dire dove posso
trovare una videocassetta del Requiem di Mozart diretto dal Maestro Muti ?
Vi ringrazio e vi saluto
Alessandro Taddia
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Requiem diretto da Muti

text:
Il Tue, 02 Nov 2004 20:18:25 GMT,
ica_f...@libero.it
 (Alessandro
Taddia) ha scritto:
> dove posso
>trovare una videocassetta del Requiem di Mozart diretto dal Maestro Muti ?
Nn vorrei dire, ma mi pare ke un Video commerciale del Requiem di WAM
con Muti nn esista: bisogna vedere se è stato registrato in passato
dalla RAI o da Rete4 di Mediaset (ke ha un accordo con la Filarmonica
della Scala) e trasmesso in TV e se qualke appassionato l' ha
registrato privatamente...
LUX
P.S. Come mai t' interessa tanto?


title: Requiem diretto da Muti

text:
                    Il 05 Nov 2004, 11:31, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> ha scritto:
> Il Tue, 02 Nov 2004 20:18:25 GMT,
ica_f...@libero.it
 (Alessandro
> Taddia) ha scritto:
> > dove posso
> >trovare una videocassetta del Requiem di Mozart diretto dal Maestro Muti
?
>
> Nn vorrei dire, ma mi pare ke un Video commerciale del Requiem di WAM
> con Muti nn esista: bisogna vedere se č stato registrato in passato
> dalla RAI o da Rete4 di Mediaset (ke ha un accordo con la Filarmonica
> della Scala) e trasmesso in TV e se qualke appassionato l' ha
> registrato privatamente...
> LUX
> P.S. Come mai t' interessa tanto?
>
Ciao e grazie per la risposta.
In realtą sto portando avanti un sogno : ho avuto esperienze di direzione
corale per 15 anni e ho diretto anche coro e orchestra, questa in piccola
fomazione. Ora sto studiando il Requiem e voglio arrivare a dirigerlo. Non
darmi del matto ... e grazie ancora



title: Notizie su Pedrazzini

author: Stefano

text:
Vorrei avere notizie su un liutaio di Milano: Pedrazzini.
Inoltre vorrei anche sapere la sua valutazione.
Grazie.


title: E allora parliamo di flauto

author: Riccardo Domenichini

text:
Che come argomento mi sembra stia bene incontrando.
Sono stato travolto da folle passione per Jed Wentz, che mi sembra
straordinario. Al di la' della tecnica strabiliante (certi tempi in
Quantz e la liquidita' delle fioriture in Locatelli secondo me non hanno
eguali in nessun altro flautista "barocco" a me noto), quello che mi
piace sopra tutto e' la fantasia con la quale lui e il suo gruppo
(Musica ad Rhenum) trattano il continuo e il rapporto solista-basso.
Direi che il loro e' un approccio improntato alla piu' estrema fantasia,
senza le violenze e le "brutalita'" alla Giardino Armonico ma con una
voglia di inventare "sullo" spartito che mi sembra un contributo
felicissimo alla messa a punto di una metodologia filologica fino in
fondo, che cioe' ricostruisca lo spirito dell'esecuzione barocca e non
la lettera di uno spartito che non puo' risolvere in se' la natura
dell'opera.
Forse mi sono lasciato andare a voli pindarici, ma veramente mi ha
entusiasmato: purtroppo i CD della Vanguard non sono facilissimi da
trovare in Italia (o almeno in questa fetta dell'Italia
discograficamente infelice). Per ora io possiedo un CD di concerti di
Telemann, uno di Quantz (col fantastico concerto a 10 per due flauti,
due oboi, due violini, non ricordo piu' cos'altro e archi) e i due CD
delle sonate op. 2 di Locatelli, nelle quali il flauto solo dialoga,
sonata dopo sonata, con cembalo, organo, fagotto, violoncello, bassetto
eccetera, in alternanza.
Ultimo dettaglio, Wentz suona un flauto di Gerhard Kowalewsky, copia di
un originale Palanca del 1720 circa.
Qualcun altro lo conosce?
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: E allora parliamo di flauto

text:
Riccardo Domenichini <
r...@ofelia.uav.unive.it
> wrote:
> Sono stato travolto da folle passione per Jed Wentz, che mi sembra
> straordinario.
Io lo conosco solo perche' suona il flauto (con Cordula Breuer) nella
Tafelmusik incisa da MAK-Goebel: un'ottima performance, anche se
risalente ormai a 10 anni fa.
> Per ora io possiedo un CD di concerti di Telemann, uno di Quantz
Questi mi interessano molto: mi dai gli estremi?
> e i due CD delle sonate op. 2 di Locatelli, nelle quali il flauto solo
> dialoga, sonata dopo sonata, con cembalo, organo, fagotto, violoncello,
> bassetto eccetera, in alternanza.
Di queste ho una vecchia incisione in LP con Stephen Preston/Pinnock
(pura camomilla) e una selezione su singolo LP con Hazelzet/Koopman
(decisamente meglio). Sinceramente non mi sembrano proprio entusiasmanti
come brani, pero' sono musiche in cui gli esecutori possono fare
veramente la differenza. Se tu conosci questi vecchi dischi, mi
piacerebbe sentire un parere comparativo.
Che cos'altro ha inciso?
M.


title: E allora parliamo di flauto

text:
Maurizio Frigeni wrote:
> Questi mi interessano molto: mi dai gli estremi?
Certo: solo il tempo di passare da casa e azzannare i CD.
> Di queste ho una vecchia incisione in LP con Stephen Preston/Pinnock
> (pura camomilla) e una selezione su singolo LP con Hazelzet/Koopman
> (decisamente meglio). Sinceramente non mi sembrano proprio entusiasmanti
> come brani, pero' sono musiche in cui gli esecutori possono fare
> veramente la differenza. Se tu conosci questi vecchi dischi, mi
> piacerebbe sentire un parere comparativo.
Non conosco i dischi, posso pero' dire in generale che concordo con te
per quanto riguarda Preston, che non mi e' mai piaciuto sia per una
certa "sporcizia" tecnica sia per questa sua impassibilita' che -
ricordo un disco di suite di De La Barre - e' proprio il contrario del
mio immaginario barocco.
Quanto alle sonate di Locatelli, ammetto che anch'io non le ho digerite
ai primi ascolti, trovandole in generale abbastanza noiose. In realta'
comincio adesso, dopo oltre sei mesi, ad apprezzarle per quello che
meritano. Una ragione particolare di interesse, poi, sta nel fatto che
in questa opera Locatelli ha scritto per esteso una grandissima parte di
abbellimenti e se questo limita da un lato la liberta' dell'esecutore
(che al massimo puo' variare qualche ripresa ma non certo aggiungere
tutto quello che aggiungerebbe in una sonata-scheletro di Vivaldi)
dall'altro ci permette di conoscere nel dettaglio degli esempi concreti
di ornamentazione.
> Che cos'altro ha inciso?
Sicuramente le sonate di Bach, poi mi sembra un altro CD dedicato a
Locatelli, ma di cui ho perso i riferimenti (forse triosonate?).
R.



title: E allora parliamo di flauto

text:
Il mio messaggio precedente conteneva alcune inesattezze: la memoria fa
brutti scherzi. Ho visto che Wentz compare in diversi CD come membro del
complesso Musica Antiqua Köln, non solo nella Tafelmusik:
Telemann: Ino
Heinichen: Dresden Concerti
Concerti "per l'orchestra di Dresda"
Hasse: Salve Regina
Di solito sono parti di ripieno, ma nel terzo CD della lista suona anche
da solista (con Marion Moonen) un delizioso concerto di Quantz (in sol
maggiore) per due flauti, due corni, archi, flauti di ripieno e b.c.
E dopotutto anche nella Tafelmusik ha delle belle parti solistiche (ad
es. il concerto e il solo della prima suite). Essendo cresciuto alla
scuola di Goebel, sicuramente non gli manca la tecnica.
Riccardo Domenichini <
r...@ofelia.uav.unive.it
> wrote:
> Non conosco i dischi, posso pero' dire in generale che concordo con te
> per quanto riguarda Preston
Anche qui ero stato inesatto: l'accompagnatore di Preston non e' Pinnock
ma Hogwood (non che cambi granche'...).
> Una ragione particolare di interesse, poi, sta nel fatto che
> in questa opera Locatelli ha scritto per esteso una grandissima parte di
> abbellimenti
Gli daro' un altro ascolto, magari nella versione di Hazelzet (altro
ex-MAK).
> Sicuramente le sonate di Bach, poi mi sembra un altro CD dedicato a
> Locatelli, ma di cui ho perso i riferimenti (forse triosonate?).
Ma tu dove hai trovato questi CD Vanguard? Esiste un catalogo o un sito
che li elenchi?
M.


title: E allora parliamo di flauto

text:
Maurizio Frigeni wrote:
> Anche qui ero stato inesatto: l'accompagnatore di Preston non e' Pinnock
> ma Hogwood (non che cambi granche'...).
Anzi, forse facciamo un altro passettino verso la camomilla.
> Ma tu dove hai trovato questi CD Vanguard? Esiste un catalogo o un sito
> che li elenchi?
Dunque, in teoria la Vanguard e' regolarmente distribuita in Italia e
spesso i dischi si trovano anche pubblicizzati sulle riviste ma, al pari
di altre etichette straniere ancor piu' pubblicizzate (tipo Hyperion o
Chandos) si trovano nei negozi in maniera del tutto casuale e
irregolare. Nel senso che magari non ne vedi neanche uno, che so, al
Ricordi di via del Corso a Roma e poi ne trovi nel centro commerciale di
Gatteo a Mare. Del disco di Locatelli si parlo' molto due o tre anni fa
quando vinse il Premio Vivaldi che ogni anno la Fondazione Cini qui a
Venezia assegna a una incisione di musica antica. Fu pubblicizzato e
anche recensito ma tutti i miei tentativi di procurarmelo sia a Venezia
che altrove (compreso Iperdue) andarono falliti.
Poi lo trovai, assieme a quelli dedicati a Quantz e a Telemann e al
doppio con le sonate di Bach, al Fnac di Barcellona, e ne vidi altre
copie anche in altri negozi nella stessa citta'. Purtroppo dovetti
lasciare li' le sonate di Bach per sopravvenuto azzeramento del mio
conto (uscire da questa citta' discograficamente depressa e andare in un
posto dove trovi di tutto e anche di piu' puo' fare letteralmente
perdere la testa).
Come promesso, ecco gli estremi dei tre CD che ho:
Locatelli, XII Sonate a' Flauto Traversiere solo e' Basso Opus 2 _
Vanguard 99099 (2 CD)
Quantz, Concerti from Dresden & Berlin _ Vanguard 99040:
- Concerto a 10 il Sol magg. per 2 flauti, 2 oboi, fagotto, violino,
archi e b.c.
- Concerto in Re magg. per flauto, archi e b.c.
- Concerto in Mi min. per flauto, 2 violini e b.c.
- Concerto il Sol magg. per 2 flauti, archi e b.c.
Telemann, Flute concertos _ Vanguard 99023
- Concerto in Mi min. per flauto, violino, archi e b.c.
- Concerto in Re magg. per flauto, archi e b.c.
- Suite in La min. per flauto, archi e b.c.
- Concerto in Re magg. per flauto, archi e b.c.
[R]



title: Orchestra da Camera Italiana

author: Alberto

text:
Ciao a tutti.
Qualche sera fa ho visto il concerto che l'OCI ha tenuto per il
Senato, come da alcuni anni fa puntualmente sotto Natale.
Vorrei sapere se qualcuno puo' aiutarmi a trovare in Rete qualche sito
con informazioni su questa orchestra diretta da Salvatore Accardo. Ho
cercato ma sono stato sfortunato: di notizie sulla storia e sui
componenti dell'orchestra non ne ho trovati.
Grazie a chi vorra' aiutarmi.
Alberto
per rispondere in e-mail:
am7...@tin.it


title: Orchestra da Camera Italiana

text:
On Wed, 20 Dec 2000 06:08:22 GMT, "Alberto" <
al...@libero.it
> wrote:
>Qualche sera fa ho visto il concerto che l'OCI ha tenuto per il
>Senato, come da alcuni anni fa puntualmente sotto Natale.
>Vorrei sapere se qualcuno puo' aiutarmi a trovare in Rete qualche sito
>con informazioni su questa orchestra diretta da Salvatore Accardo. Ho
>cercato ma sono stato sfortunato: di notizie sulla storia e sui
>componenti dell'orchestra non ne ho trovati.
Ti invio le seguenti info.
Purtroppo non mi sono segnato da quali siti le ho ricavate....
LUX
__________________________________________________
L'Orchestra da Camera Italiana è nata ufficialmente nel 1996 come
naturale sbocco del ricco bagaglio di esperienze collezionate da
Salvatore Accardo nei lunghi anni di esperienza didattica all'
Accademia Stauffer di Cremona, dove possono perfezionarsi i giovani
diplomati negli strumenti ad arco sotto la guida di Accardo stesso per
il violino, Bruno Giuranna per la viola, Rocco Filippini per il
violoncello e Franco Petracchi per il contrabbasso.
Nel novembre del '97 ha effettuato la sua prima tournée, culminata con
il concerto, in dicembre, nell'Aula del Senato per celebrare il 50°
Anniversario della Firma della Costituzione Italiana.
Nel '98 ha debuttato con grande successo in Germania nell'ambito del
Festival dello Schleswig-Holstein.
Nell'ottobre e dicembre del 1999 ha suonato in una lunga tournée in
America del Sud e in Oriente, nelle principali capitali asiatiche.
L'Orchestra da Camera Italiana, conosciuta anche con il nome
abbreviato di OCI, anche quest'anno si prepara ad una tournée.


title: Lutto al conservatorio...

author: Francesco Esposito

text:
Chiedo scusa se mi intrometto così su questo NG... scrivo raramente;
purtroppo abbiamo subito qui a Napoli una grave perdita... ieri se n'è
andato in silenzio un altro servitore della musica: il maestro BRUNO
MAZZOTTA... una pietra miliare nel mondo musicale Partenopeo... io non lo
conoscevo di persona ma quando si diceva che uno era allievo di Mazzotta era
un po come fregiarsi del marchio DOC!
Mi era sembrato giusto ricordarlo anche quì...
--
Francesco
-----------------------------------------------------------------
"La brevità, gran pregio!"
Boheme, Atto I
-----------------------------------------------------------------


title: Lutto al conservatorio...

text:
On Fri, 02 Mar 2001 18:26:47 GMT, "Francesco Esposito"
<fra...@libero.itNOSPAM> wrote:
>Chiedo scusa se mi intrometto cosě su questo NG... scrivo raramente;
>purtroppo abbiamo subito qui a Napoli una grave perdita...
Fai bene anzi ad informarci. anche degli eventi spiacevoli.
> ieri se n'č andato in silenzio un altro servitore della musica: il maestro BRUNO
>MAZZOTTA... una pietra miliare nel mondo musicale Partenopeo...
Prof di armonia e contrappunto, vero? Ed anche compositore.
> io non lo conoscevo di persona ma quando si diceva che uno
> era allievo di Mazzotta era un po come fregiarsi del marchio DOC!
Pensare che mi sembra fosse trevigiano: non sai com' č arrivato a
Napoli?
>Mi era sembrato giusto ricordarlo anche quě...
Lo ricorderanno i suoi allievi. Che di certo non sono tra coloro che
nelle orchestre stonano o fanno trucchi per passare le audizioni.
LUX


title: Cambio della guardia a Bayreuth

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Oggi il consiglio della fondazione del festival di Bayreuth ha deciso
all'unanimità di porre alla testa del festival Eva e Katharina Wagner,
le figliastre di Wolfgang. Una decisione già scontata nonostante il
tentativo dell'ultimo minuto di Nike (figlia di Wieland) di annullare il
   "patto della crostata" stipulato tra la fondazione e Wolfgang (che
non era disposto a lasciare la sua posizione ad altri che a Katharina
mentre il consiglio della fondazione avrebbe preferito Eva).
Per il momento le due direttrici mostrano un accordo degno di Medvedev e
Putin - assieme per la continuità.
Più notizie su
http://www.zeit.de/online/2008/36/bayreuth-nachfolge-kommentar
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://sottotettigiuseppe.ilcannocchiale.it/


title: Concerto d'organo a Firenze!

author: BERENICE

text:
Vorrei segnalare a tutti i Ngisti in zona il concerto del nostro Vincenzo
Ninci: io ci sarò!
           BERENICE
****************************************************************************
*
PARROCCHIA MADRE DELLA DIVINA PROVVIDENZA
Via Dino Compagni - Firenze
     Martedì 21 marzo 2000
  ore 21,15
CONCERTO D'ORGANO
"Fede e spiritualità nei Corali di J.S. Bach"
   organista
Vincenzo Ninci
INGRESSO LIBERO
    Programma
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
- Partite diverse sopra "O Gott, du frommer Gott" BWV 767
da Orgelbüchlein:
- Jesu, meine Freude BWV 610
- O Mensch', bewein' dein Sünde groß BWV 622
- Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639
- Toccata e fuga in re minore BWV 565
dall'Autografo di Lipsia:
- Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
- O Lamm Gottes unschuldig BWV 656
- Von Gott will ich nicht lassen BWV 658
- Toccata e fuga "Dorica" BWV 538
****************************************************************************
*


title: Concerto d'organo a Firenze!

text:
BERENICE ha scritto nel messaggio <8ajehi$fbc$
2...@nslave1.tin.it
>...
>
>Vorrei segnalare a tutti i Ngisti in zona il concerto del nostro Vincenzo
>Ninci: io ci sarņ! [snip]
NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO !!!!!!!!!!!!!!!!!
Un programma con i miei pezzi preferiti dell'immenso JSB !!!!
L'unica volta che ho passato una settimana a Firenze mi sono sorbito
quell'aborto di concerto d'organo e flauto, e adesso che sono a Milano leggo
di questa ghiottissima opportunita' !!!!
Mi sa che faccio una follia e martedi' pomeriggio salto su un treno per FI.
Teseo (Raf)


title: Concerto d'organo a Firenze!

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8aji5b$ck3$3...@nslave1.tin.it...
>
> NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO !!!!!!!!!!!!!!!!!
> Un programma con i miei pezzi preferiti dell'immenso JSB !!!!
>
SIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII!!!!!!!!! Una volta tanto un bel
concerto anche a Firenze !!!! Si parla sempre dei vostri concerti milanesi:
stavolta tocca a noi!;)
> L'unica volta che ho passato una settimana a Firenze mi sono sorbito
> quell'aborto di concerto d'organo e flauto, e adesso che sono a Milano
leggo
> di questa ghiottissima opportunita' !!!!
>
> Mi sa che faccio una follia e martedi' pomeriggio salto su un treno per
FI.
>
Ogni tanto una follia ci sta proprio bene! Fammi sapere, ti aspetto!!
           BERENICE
PS A proposito io non so se conosco qualcuno di questi brani....come sapete
sono un po' ignorantella in fatto di musica per organo (e non solo) ma
Vincenzo una volta mi ha già fatto ascoltare qualcosa ma non mi ricordo i
titoli. Allora, Vincenzo, ne conosco qualcuno? C'è in programma quello,
bellissimo, che suonasti anche a Leonhardt (ed a me;))?
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Concerto d'organo a Firenze!

text:
On 15 Mar 2000 01:47:42 +0100, "BERENICE" <
clb...@tin.it
> wrote:
> Allora, Vincenzo, ne conosco qualcuno? C'è in programma quello,
>bellissimo, che suonasti anche a Leonhardt (ed a me;))?
?? Ninci avrebbe suonato per Gustav Leonhardt?
Come? succedono queste cose e non ci fate sapere niente?
LUX LUCIS
==============================
Militia est vita hominis super terram.
l' Apostolo


title: Concerto d'organo a Firenze!

author: Vincenzo Ninci

text:
BERENICE ha scritto:
> Allora, Vincenzo, ne conosco qualcuno? C'è in programma quello,
> bellissimo, che suonasti anche a Leonhardt (ed a me;))?
Si'...
Ciao carissima!
Vincenzo
--
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
       Vincenzo Ninci

vi...@fi.ats.it
P.S.  Visitate la mia pagina:
<
http://www.rebel.net/~vince
>
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=


title: Concerto d'organo a Firenze!

text:
Lucio PERES ha scritto:
> On 15 Mar 2000 01:47:42 +0100, "BERENICE" <
clb...@tin.it
> wrote:
> > Allora, Vincenzo, ne conosco qualcuno? C'č in programma quello,
> >bellissimo, che suonasti anche a Leonhardt (ed a me;))?
>
> ?? Ninci avrebbe suonato per Gustav Leonhardt?
> Come? succedono queste cose e non ci fate sapere niente?
Aspetta, Lucio... Non voglio certo arrogarmi meriti che non ho, o
millantare chissa' quali cose...!
Visto che la cosa e' venuta fuori (niente di male, beninteso, anzi!),
forse e' meglio se la spiego piu' chiaramente.
Una decina di anni fa mi trovavo ad Amsterdam, per una settimana di
semi-vacanza.
Conoscevo gia' Leonhardt da tempo, per averlo incontrato qui in Italia
sia in occasione di suoi concerti, sia durante seminari e corsi che
avevo frequentato.
Trovandosi anche lui in patria (una bella coincidenza, visto che spesso
e' fuori!), e che aveva un concerto alla Nieuwe Kerk (che poi andai ad
ascoltare, ovviamente...), mi permise di visitare l'organo di quella
chiesa, mentre stava provando. Fu naturalmente molto interessante, e per
l'organo (splendido), e per la descrizione che me ne fece,
presentandomelo accuratamente nei piu' minimi particolari.
Finita questa descrizione, candidamente, mi disse: "Prego...", e mi fece
cenno di suonare. Avevo con me qualche corale di Bach, e ne suonai uno
("O Mensch', bewein' dein Sünde gross"), ovviamente abbastanza preso in
contropiede... Sinceramente non me lo aspettavo (anche se e' ovvio che
la cosa non mi dispiacque neppure un po')!
Il "girone di ritorno" si svolse poi a Firenze, qualche anno dopo,
quando Leonhardt venne a visitare gli organi della Basilica di San
Lorenzo. Quella volta invece mi chiese di improvvisare in uno stile
appropriato, perche' desiderava sentire lo strumento ottocentesco
italiano (Serassi, 1864): fu molto meno impegnativo suonare un corale di
Bach!
Tutto qui: niente di eccezionale, ma solo un piacevole ricordo.
Un saluto,



title: Concerto d'organo a Firenze!

text:
Vincenzo Ninci <
vi...@ats.it
> wrote in message
38D0132E...@fi.ats.it...
Complimenti, prima di tutto, per il tuo splendido concerto!
> Il "girone di ritorno" si svolse poi a Firenze, qualche anno dopo,
> quando Leonhardt venne a visitare gli organi della Basilica di San
> Lorenzo. Quella volta invece mi chiese di improvvisare in uno stile
> appropriato, perche' desiderava sentire lo strumento ottocentesco
> italiano (Serassi, 1864): fu molto meno impegnativo suonare un corale di
> Bach!
Ci ho fatto caso solo ora: che significa "improvvisare in uno stile
appropriato"? Suonare veramente senza alcuna traccia nè tempo per provare
qualcosina?! Non sapevo fossero previste performance di questo tipo ....
           BERENICE



title: Bertarido: ma quante arie ha in RODELINDA di Handel?

text:
In occasione dell'ascolto e della visione - sconvolgente fra l'altro - della
RODELINDA di Handel, in VHS diretta da Christie con Andreas Scholl e Maria
Christina Antonacci,
vorrei chiedere quali e quante sono le arie che canta Bertarido,
poichè con sorpresa e sommo gaudio, nell'opera in VHS c'è un
recitativo fra Bertarido (Scholl) e Unulfo (Stefanowicz) che sfocia in
un'aria altamente virtuosistica di Bertarido che nella versione in cd che ho
è totalmente assente: tale sequenza è posta nell'Atto III l'ultima aria di
Rodelinda della scena V "Se'l duol non è sì forte" e la scena VI dove parte
il recitativo accompagnato di Grimoaldo "Fatto inferno è il mio petto"
Adesso ho la conferma che si sa destreggiare molto bene nelle agilità:
comunque non scherza neppure nell'aria celeberrima "Vivi tiranno" che è la
penultima del 3° atto.
Chi era che a suo tempo in IAMCM aveva parlato di arie inedite e aggiuntive
di RODELINDA?
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


text:
> From:
si...@entelchile.net
> Newsgroups: it.arti.musica.classica.mod
> Subject: Re: Bertarido: ma quante arie ha in RODELINDA di Handel?
> Date: 7 Sep 2000 15:26:11 +0200
>
> Ciao Arsace,
>
> Grazie per l'informazione circa il VHS dell'opera Rodelinda.
Di nulla manderò altr informazioni in merito
> Tempo ti contai dietro circe l'aria "Se fiera belva ha cinto" e ti
>inviai anche un midi.
Sì è proprio quella! mi ricordavo il tema in midi, ma sentirlo e vederlo
interpretato da Scholl è un portento: fra le altre cose c'è pure un
introduttivo recitativo con Unulfo e Bertarido: una piacevole sorpresa
rispetto la versione in cd che possedevo ante l'acquisto della
Videocassetta.
Grazie per il link.....
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]
>
> Ti rode questo posto dove appaiono tutte le arie di questa opera e
>delle altre di Handel:
>
> «Es el enlace número 13 de mi sección de enlaces en mi página de
> Handel (
http://www.geocities.com/osvaldo_castro/enlaces.htm
»



title: Pronuncia"ringraciare"in madrigale Monteverdi

author: giuila

text:
Come si deve pronunciare la parola "ringraciare" nella lettura di un
madrigale di Claudio Monteverdi?
Grazie per l'aiuto
Giusy


author: Ale Redfiddler

text:
"giuila" <
giu...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:9h2b8g$e6d$1...@attila.bofh.it...
> Come si deve pronunciare la parola "ringraciare" nella lettura di un
> madrigale di Claudio Monteverdi?
come lo pronunciamo noi (ringraziare)
A.


author: Lucio PERES

text:

Lo stavo x dire ankio: č solo una grafia un po' arcaica...
LUX


text:
Non è possibile che sia una variante del tipo:
annunciare/annunziare, rinunciare/rinunziare, etc.?
Giusy
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <9h7rt2$21q$
1...@attila.bofh.it
>...

>Lo stavo x dire ankio: è solo una grafia un po' arcaica...
>LUX


text:
"giuila" <
giu...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:9h86rr$940$1...@attila.bofh.it...
> Non è possibile che sia una variante del tipo:
> annunciare/annunziare, rinunciare/rinunziare, etc.?
appunto
se annunciare fa annunziare, allora ringraciare fa ringraziare.
Vale al diritto e al rovescio.
:-)


author: Paolo Borgonovo

text:
giuila wrote:
>
> Non č possibile che sia una variante del tipo:
> annunciare/annunziare, rinunciare/rinunziare, etc.?
> >>
> >>come lo pronunciamo noi (ringraziare)
> >
Per un lunghissimo periodo in Italia c'č stata incertezza ortografica su
come scrivere il gruppo "zi" con zeta dura. Spesso scritto con "ti" alla
latina, talvolta scritto con "ci" (specialmente al Nord). La stessa
confuzione toccava la scrittura della palatale c (c di "cena"), in certe
regioni scritta con z...
In vocaboli "dotti" come (annuncio e pronuncia) credo che la grafia
"annuncio", inizialmente pronunciata "annunzio" sia poi stata piů tardi
interpretata alla lettera, e abbia generato anche la variante odierna
effettivamente pronunciata con -ci. Per quanto riguarda "grazie" e
derivati, si tratta di un vocabolo molto comune e non dotto, e non credo
che si sia mai imposta una pronuncia con "ci". Secondo me "ringraciare"
va letto "ringraziare".
Ciao
---
Paolo