title: WTC

text:
> Sarei intenzionato a prendere il I libro del WTC nell'edizione con Helmuth
Walcha.
> Possiedo già due edizioni del capolavoro, due al pianoforte, sicuramente
le piu' lontane
> dalle intenzioni di Bach in quanto il pianoforte all'epoca non esisteva,
con S. Richter e
> G. Gould e una al clavicembalo ( e clavicordo) con Kirkpatrick , ma
nessuna all'organo.
ehm.....a dire il vero si tratta di una delle poche incisioni di Walcha al
clavicembalo ^__^
http://my.dreamwiz.com/fischer/Walcha/discography-walcha.htm#wtc
> Sono curioso di sentire l'effetto che fa questa composizione suonata con
questo strumento,
Ne esiste senza dubbio qualche incisione per (solo) organo : mi viene in
mente Bossert su Ars Musici, organista che fra l'altro, ha eseguito preludi
e fughe dal WTK in due concerti milanesi di qualche anno fa (a
Sant'Alessandro ed a S.Simpliciano).
Ci sono poi almeno due incisioni (Chorzempa/Philips & Levin/Hanssler
BachEdition) dove vengono utilizzati diversi strumenti (cembali, clavicordi,
fortepini ed appunto organi).
> anche perchè non si sa effettivamente per quale strumento a tastiera è
stata scritta anche
> se, mi sembra di aver letto, che in un dotto studio  Leonhardt,  è
propenso a ritenere che
> il WTC venne scritto per clavicembalo,
ehm.....ti stai confondendo con l'Arte della Fuga ^_^
> Qualcuno ha mai ascoltato questa perfomance di Walcha?
Terribili (in senso letterale).
Ciao,
Riccardo.


title: WTC

author: Giuseppe

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:3f4sOC.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> > Sarei intenzionato a prendere il I libro del WTC nell'edizione con Helmuth
> Walcha.
> > Possiedo già due edizioni del capolavoro, due al pianoforte, sicuramente
> le piu' lontane
> > dalle intenzioni di Bach in quanto il pianoforte all'epoca non esisteva,
> con S. Richter e
> > G. Gould e una al clavicembalo ( e clavicordo) con Kirkpatrick , ma
> nessuna all'organo.
>
> ehm.....a dire il vero si tratta di una delle poche incisioni di Walcha al
> clavicembalo ^__^
>
http://my.dreamwiz.com/fischer/Walcha/discography-walcha.htm#wtc
Lo sapevo:-))))))))
Mi era venuto un dubbio in effetti mentre scrivevo il post:-)))))))))
E va bhe.. è andata male:-)))
> > Sono curioso di sentire l'effetto che fa questa composizione suonata con
> questo strumento,
>
> Ne esiste senza dubbio qualche incisione per (solo) organo : mi viene in
> mente Bossert su Ars Musici, organista che fra l'altro, ha eseguito preludi
> e fughe dal WTK in due concerti milanesi di qualche anno fa (a
> Sant'Alessandro ed a S.Simpliciano).
Vuol dire che mi accontenterò di Bossert:-))) che fra l'altro mi era stato segnalato da
Buscemi, ma non per il WTC
> > anche perchè non si sa effettivamente per quale strumento a tastiera è
> stata scritta anche
> > se, mi sembra di aver letto, che in un dotto studio  Leonhardt,  è
> propenso a ritenere che
> > il WTC venne scritto per clavicembalo,
>
> ehm.....ti stai confondendo con l'Arte della Fuga ^_^
E' la serata delle figuracce:-))))))
meglio che vado a letto!!!!!!!!!!!
Ciao:-))
G.


title: WTC

author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:vbifFD.A....@idam.kicks-ass.net...

Non voglio deluderti ma credo che lo stesso Walcha suoni il CBT al
Clavicembalo e non all'organo come saremmo portati (tutti , io per primo) a
pensare.
GLZ.'.
www.geocities.com/gianluigizampieri/Home


title: WTC

text:
"Gian Luigi Zampieri .'." <
gianluig...@occupato.it
> ha scritto nel messaggio
news:f-jc3D.A....@idam.kicks-ass.net...

Infatti, ero andato a " colpo sicuro" ed invece:-)))))
Di solito si associa la figura di Walcha all'organo ( come infatti è), ma per il CBT si
vede che ha preferito il clavicembalo.
Mi voglio augurare che abbia inciso almeno l'arte della fuga all'organo, visto che ha
composto un finale, per organo,  per questo capolavoro incompiuto.
G.


title: WTC

author: Riccardo

text:
> Mi voglio augurare che abbia inciso almeno l'arte della fuga all'organo,
visto che ha
> composto un finale, per organo,  per questo capolavoro incompiuto.
Sě, sě. sono tutte e due presenti nel cofanettone di 12 cd della Archiv.
Chi volesse "curiosare" nella discografia di Walcha puo' farlo qui
http://my.dreamwiz.com/fischer/Walcha/discography-walcha.htm
Ciao,
Riccardo.


title: WTC

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:Uie05D.A....@idam.kicks-ass.net...
>
>
> > Mi voglio augurare che abbia inciso almeno l'arte della fuga all'organo,
> visto che ha
> > composto un finale, per organo,  per questo capolavoro incompiuto.
>
> Sģ, sģ. sono tutte e due presenti nel cofanettone di 12 cd della Archiv.
> Chi volesse "curiosare" nella discografia di Walcha puo' farlo qui
>
http://my.dreamwiz.com/fischer/Walcha/discography-walcha.htm
>
> Ciao,
> Riccardo.
Possiedo gią uno di quei cofanetti.Uno dei miei primi acquisti della metą
degli anni 80.
Ho imparato a conoscere Bach da quei cd.
Poi naturalmente ne sono venuti altri; ed ora solo del sommo ne ho piu' di 200.
Anche se il primo acquisto di una certa rilevanza fu un'arte della fuga acquistata a
Trieste mi sembra alla fine degli anni 70 in cassette, di cui ho perso le tracce e la
memoria.
Ma non si finisce mai di conoscere ed approfondire un autore come JSB,  di cui ancora mi
manca qualcosa da conoscere.
Per esempio ultimamente ho molto apprezzato le sue suites e partite, per le quali avevo
un certo pregiudizio negativo, forse dovuto al fatto che una volta a Trieste, nel corso di
un bis concesso da Accardo, questi  esegui un pezzo per solo violino che mi sembrņ di una
noia mortale:-))
Qualcuno dice che talune sue composizioni siano una serie di note sempre uguali girate e
rigirate in diversi modi; ma ascoltando attentamente si nota benissimo uno studio attento,
una ricerca della perfezione musicale fatta con poche note, ma cesellate e ricamate in
modo tale consentire di avere delle composizioni veramente inarrivabili.
Ad esempio la Passacaglia..........quando sembra che il tutto abbia un fine, ecco il colpo
di genio...gli ultimi minuti che stravolgono tutto quando ascoltato in precedenza con il
motivo del basso ostinato preso e ripreso in vari modi, nascosto in  mille melodie simili,
ma una diversa dall'altra.
Allora č bello concentrarsi nell'ascolto per seguire questo filo conduttore che ora viene
nascosto, ora viene mostrato in un susseguirsi di note.
Se non č genio questo:-))
Va bhe..mi sono lasciato prendere da una specie di vena poetica:-))
Finisco qua, prima di scrivere sciocchezze.
G.


title: WTC

author: Vinicio Loncagni

text:
Tratto dal messaggio
Uie05D.A....@idam.kicks-ass.net
 di Riccardo:
>> Mi voglio augurare che abbia inciso almeno l'arte della fuga
>> all'organo,
> Sě, sě. sono tutte e due presenti nel cofanettone di 12 cd della
> Archiv.
A quanto mi risulta, Giuseppe ha proprio quel cofanetto...
Mi scappa da ridere pensando a Lux, domenica sera:
Giuseppe : "Ho Xmila cd"
Lux : "Ma come fai ad ascoltarli tutti, io ne ho di meno, ma ogni tanto ne
scopro alcuni che non sapevo neanche di avere..."
^__^
Ciao ciao
--
Vinicio Loncagni
Vinicius_LoncanisAThotmailPUNTOcom
http://web.tiscali.it/vinicius_pallantiae
http://web.tiscali.it/vinicius_verbanus
...ora ci sono anche i files video...


title: WTC

text:
"Vinicio Loncagni" <
mail_n...@nospam.it
> ha scritto nel messaggio
news:o-dlz.A.R...@idam.kicks-ass.net...
> Tratto dal messaggio
Uie05D.A....@idam.kicks-ass.net
 di Riccardo:
>
> >> Mi voglio augurare che abbia inciso almeno l'arte della fuga
> >> all'organo,
>
> > Sě, sě. sono tutte e due presenti nel cofanettone di 12 cd della
> > Archiv.
>
> A quanto mi risulta, Giuseppe ha proprio quel cofanetto...
>
> Mi scappa da ridere pensando a Lux, domenica sera:
>
> Giuseppe : "Ho Xmila cd"
> Lux : "Ma come fai ad ascoltarli tutti, io ne ho di meno, ma ogni tanto ne
> scopro alcuni che non sapevo neanche di avere..."
>
Effettivamente mi ero dimenticato proprio che in quel cofanetto vi era anche l'arte della
fuga ivi compresa la parte finale composta dallo stesso Walcha:-)))))
Perň dopo attenta ricerca ho potuto constatare che il CBT per organo mi manca:-))
Lux pur avendo una discreta discoteca č contrario all'ascolto casalingo, preferisce gli
ascolti live, ma non seduto sugli scanni dei cori lignei del '600:-))))), anche se credo
siano piu' comodi che stare in piedi nel loggione della Scala.
G.


title: WTC

author: Giuliano

text:
In article <
AyEa-D.A....@idam.kicks-ass.net
>,
 "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> wrote:
> Ma non si finisce mai di conoscere ed approfondire un autore come JSB,  di
> cui ancora mi
> manca qualcosa da conoscere.
a parte che la subordinata deriva come corollario dalla principale, e
sarà sempre vera... non trovi che disperdersi su mille opere e mille
esecuzioni non ti permetta di approfondire nulla? Per esempio, ho
ascoltato e riascoltato (ed a volte ancor ora) gli ultimi quartetti di
Beethoven (gli ultimi quattro + GF, che amo moltissimo), dove troverei
il tempo per fare lo stesso con tante altre opere? Forse sono lento
nell'uptake, ma senza l'ascoltare e riascoltare (anche decine di volte)
non sarei contento. Non pensare che sia chiuso alla novità, al
contrario, ma evito le indigestioni.
g


title: WTC

text:
"Giuliano" <
tempor...@humph.com
> ha scritto nel messaggio
news:ZarspC.A....@idam.kicks-ass.net...
> In article <
AyEa-D.A....@idam.kicks-ass.net
>,
>  "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> wrote:
>
> > Ma non si finisce mai di conoscere ed approfondire un autore come
JSB,  di
> > cui ancora mi
> > manca qualcosa da conoscere.
>
> a parte che la subordinata deriva come corollario dalla principale,
e
> sarà sempre vera...
E va bhe:-)))))))))
di solito non rileggo mai i miei post, avrei scritto meglio, forse.
 non trovi che disperdersi su mille opere e mille
> esecuzioni non ti permetta di approfondire nulla?
Perchè disperdersi? se mi fossi limitato ad ascoltare solo l'Arte
della Fuga, Brandeburghesi e il cofanetto di Walcha, che una ventina
di anni
fa sono sono stati i miei primi acquisti, non credi che avrei avuto
una conoscenza parziale di questo autore che, fra l'atro, è uno dei
miei preferiti?
Per esempio, ho
> ascoltato e riascoltato (ed a volte ancor ora) gli ultimi quartetti
di
> Beethoven (gli ultimi quattro + GF, che amo moltissimo),
Bellissimi davvero.
dove troverei
> il tempo per fare lo stesso con tante altre opere?
Anche io alla fine ascolto e riascolto un pò le stesse cose, ma mi
piace avere una conoscenza, anche se superficiale, di un pò di tutto.
Poi di quello che mi è piaciuto di piu', mi piace ascoltare diverse
esecuzioni, penso che così si ha una conoscenza maggiore.
Forse sono lento
> nell'uptake, ma senza l'ascoltare e riascoltare (anche decine di
volte)
> non sarei contento.
Anche io ascolto e riascolto decine di volte le stesse musiche, è da
quando avevo 12 anni che ascolto:-))))
Ora naturalmente ascolto con orecchie diverse di quando avevo
quell'età, ma limitarmi a poche cose non lo trovo sodisfacente.
Non pensare che sia chiuso alla novità, al
> contrario, ma evito le indigestioni.
Bhe....ognuno di noi fa le cose come meglio crede che vadano fatte, si
passa nel campo della soggettività alla fin fine.
Ciao
G.


title: Palestrina: Ohime se tanto amate

author: Frans waltmans

text:
Hi,
I try to find a translation of Palestrina Ohime se tanto amate (5 voices).
Who can help me? In English or in German or in Dutch.
Here are the words:
Ohime se tanto amate Di sentir dir ohime
ohime deh perche fate chi dice ohi me morire
S'io moro un sol potrete Languido e doloroso
ohime sentire
Ma se cormio volete che vita habbia da voi
e voi da me havrete Mill'e dolc'ohime
ohime ohime ohime.
Thank you,
Frans
from The Netherlands
email:
fransw...@home.nl


title: Palestrina: Ohime se tanto amate

text:
Scusi, it is Monteverdi, not Palestrina.
"Frans waltmans" <
fransw...@home.nl
> schreef in bericht
news:a3eb3n$ogq$1...@attila.bofh.it...



title: Palestrina: Ohime se tanto amate

author: Giuseppe Sottotetti

text:
"Frans waltmans" <
fransw...@home.nl
> ha
> I try to find a translation of Palestrina Ohime se tanto amate (5 voices).
> Who can help me? In English or in German or in Dutch.
>
> Here are the words:
>
> Ohime se tanto amate Di sentir dir ohime
> ohime deh perche fate chi dice ohi me morire
> S'io moro un sol potrete Languido e doloroso
> ohime sentire
>
> Ma se cor mio volete che vita habbia da voi
> e voi da me havrete Mill'e dolc'ohime
> ohime ohime ohime.
Woe, if you love so much to hear saying "woe"
Woe, oh, why are you causing death to who is saying "woe".
If I die you shall hear just a faint and woeful woe.
But if, my heart, you wish that I receive life from you
You will have from me one thousand sweet "woe"
woe, woe, woe.
Some other friend in this NG will give you a better translation. I
translated "doloroso" (painful) with "woeful" because the repetition of
"woe" seems to fit the particular structure of the poem.
Qualcuno ha una migliore traduzione da proporre?
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Palestrina: Ohime se tanto amate

author: Ale Redfiddler

text:
"Giuseppe Sottotetti" <
gso...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3et63$6qp$1...@attila.bofh.it...
> Qualcuno ha una migliore traduzione da proporre?
a me sembra bellissima
quasi meglio dell'originale.
A.


title: Ring

text:
Qualche settimana fa Rudy mi consiglio di acquistare il Ring diretto da Knappertsbush in
quel sito USA della Music & Arts.
Bene, oggi finalmente mi sono deciso.
Penso che arriverà tra un paio di settimane, se arriva:-))
Immagino che, visto l'anno di registrazione, sia un'edizione monofonica ma, a quel che ho
potuto capire dal loro sito, si dovrebbe sentire abbastanza bene. Speriamo
Il prezzo poi era interessante, spese comprese è venuto circa 60 dollari.
A questo punto potrò fare qualche confronto con l'unica edizione che posseggo, cioè quella
sempre live della fine degli anni 60 diretta da Bhom.
Un ringraziamento particolare a  Rudy per avermi consigliato il sito usa.
Ciao
Giuseppe


title: Ring

author: Rodolfo Canaletti

text:
Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
> Immagino che, visto l'anno di registrazione, sia un'edizione monofonica
Si', e' mono.
Ciao
Rudy


title: Ring

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:gRfr3C.A....@idam.kicks-ass.net...

Di monofonica ho preso ultimamente anche il Parsifal.
L'edizione Naxos che riproduce il Parsifal del 1951 live diretto da Knappertbush.
Si sente abbastanza bene.
Per la verità ho preso anche l'edizione del 1962 dello stesso Knappertbusch, bhe senza
dubbio migliore sotto l'aspetto tecnico.
Quello artistico lo lascio al giudizio degli esperti:-)
Ciao
Giuseppe


title: Ancora sulla musica fiabesca

author: Albert Herring

text:
Approved:
IAMCMo...@libero.it
Vivaldi: "Orlando furioso"
Mozart: "Die Zauberflote"
Massenet: "Don Quichotte"
Bartok: "Il castello di Barbablu" (non oso scriverlo in ungherese :-/)
               "Il principe di legno"
Ravel: "L'enfant et les sortilèges"
Prokof'ev: "L'amour de trois oranges" (vedi la mia recente recensione)
Strawinsky: "L'histoire du soldat"
                    "Pulcinella"
                    "Renard"
                    "Le baiser de la fée"
                    "The rake's progress"
Britten: "A Midsummer night's dream"
e mi fermo qui, anche se solo tra le opere per il teatro ce ne
sarebbero altre migliaia... :-)
Per il resto, almeno i balletti di Cajkovskij e tutto ciò che ha
scritto Rimskij-Korsakov...
Albert Herring (Roberto Oddo)
albert....@katamail.com
icq# 59809830
"La versatilità m'era necessaria:
ero multiforme per calcolo,
incostante per gioco.
Camminavo su un filo.
I corsi che avrei dovuto seguire
non erano quelli d'un attore,
ma d'un acrobata."
M. Yourcenar, "Memorie di Adriano"


title: Ancora sulla musica fiabesca


title: Ancora sulla musica fiabesca

author: Luca Rossetto Casel

text:
Approved:
IAMCMo...@libero.it
"Albert Herring" <
albert....@katamail.com
> ha scritto nel
messaggio news:repost.3a12...@news.libero.it...
> Approved:
IAMCMo...@libero.it
> Britten: "A Midsummer night's dream"
Giusto! Riguardo al "sogno", aggiungerei anche le musiche di scena di
Mendelssohn.
Luca


title: Ancora sulla musica fiabesca

text:
Albert Herring <
albert....@katamail.com
> wrote:
> Per il resto, almeno i balletti di Cajkovskij e tutto ciň che ha
> scritto Rimskij-Korsakov...
Magari con l'esclusione di Mozart e Salieri...
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: 1 biglietto da 10 Euro x S&D di Domenica 3

author: Lucio PERES

text:
Per evitare al moderatore un' overdose - dovrei farmi la Passione
secondo Matteo di JSB alle 15.00 e Sansone e Dalila alle 20.00... - c'
č nessuno ke vuole il mio biglietto da 10 € per la recita di S&D al
Teatro degli Arcimboldi di Milano questa Domenica 3 Marzo?
Canta Domingo!
LUX


title: Consigli sulla scelta del Conservatorio..............

author: Don Bartolo

text:
Il figlio di un mio collega (anzi di un fraterno amico) il prossimo anno
sosterrà, insieme alla maturità, l'esame (da privatista) di ottavo anno di
violino presso il conservatorio di Messina (o di Reggio Calabria).  E' un
ragazzo molto serio che riesce con abnegazione e spirito di sacrificio a
contemperare i suoi doveri scolastici con un approccio severo e rigoroso
allo studio della musica. Nonostante la giovane età ha le idee molto chiare
sul suo futuro ed ha deciso di continuare a perfezionare lo studio dello
strumento con la speranza di far parte un giorno di un'orchestra stabile. Se
gli obiettivi di "lungo periodo" sono stati definiti in maniera precisa e
chiara, risulta piu' difficile individuare le modalità e le scelte da
seguire nel breve. Inoltre, non provenendo da una famiglia di appassionati e
non avendo seguito un normale percorso di studi in conservatorio, non ha
neppure dei validi ed efficaci punti di riferimento. Posso però assicurarvi
che è una persona molto sveglia e capace (e mi dicono tecnicamente
validissima) disposta anche a sputare sangue per coronare il proprio sogno.
Per il prossimo anno, il ragazzo in linea teorica ha individuato tre
possibili strade da seguire:
1) continuare a studiare con il vecchio insegnante fino al conseguimento del
diploma (al Corelli di Messina o al Cilea di Reggio Calabria) e
successivamente provare ad entrare in un piu' rinomato conservatorio per lo
studio della viola, frequentando nello stesso tempo corsi di perfezionamento
in violino;
2) dopo aver superato l'esame dell'ottavo anno, fare il grande passo e
tentare di entrare direttamente in un altro conservatorio per conseguire il
diploma in violino e successivamente quello in viola;
3)  iscriversi ad un corso di laurea in musicologia, continuando lo studio
da privatista.
Relativamente alla scelta del conservatorio, il padre mi ha detto che, in
relazione alla possibilità di avere dei concreti punti di appoggio,
preferirebbe Milano (o eventualmente anche Torino)....ma da quanto ho avuto
modo di capire in realtà non sarebbe un problema insormontabile recarsi
altrove purché i sacrifici siano ripagati dalla possibilità concreta di
studiare in un valido Conservatorio, seguendo il miglior percorso formativo
possibile per le sue future scelte professionali. Certamente sarà difficile
superare gli esami di ammissione....ma perché non provare se si hanno delle
ottime potenzialità?
Sarei ben lieto di poter riportare ai genitori il consiglio di persone
esperte che hanno seguito un percorso analogo al suo. Naturalmente, non mi
rivolgo soltanto agli orchestrali ma anche a tutti coloro che per scelte di
vita hanno intrapreso strade diverse ma che per esperienze personali e di
vita sono nelle condizioni di poter dare un consiglio valido. Il mio
indirizzo di posta elettronica è ben visibile se qualcuno volesse scrivermi
privatamente.
Ragazzi confido nella vostra preparazione e nella vostra disponibilità ad
aiutare un ragazzo di 17 anni che è in procinto di fare le scelte piu'
importanti della sua vita!!!
Grazie
don Bartolo


author: ivan

text:
Se il ragazzo è bravo più che ad un Conservatorio di qualità deve puntare
ad un insegnante di qualità, come spesso accade infatti è il Docente che fa
la Scuola e non l'Istituto.
Meglio contattare i docenti di cui si vorrebbe avere lezioni, farsi
ascoltare, seguire i loro consigli ed eventualmente fare l'esame di
compimento medio presso l'Istituto dove insegnano. Se si supera l'esame con
almeno 8/10 si ha diritto automatico di entrare nell'Istituto per
frequentare il corso superiore.
Per la scelta del futuro percorso scolastico, inoltre, siamo in un momento
particolarmente difficile, il vecchio ordinamento (ancora in vigore)
permette la doppia scolarità con l'università mentre i nuovi corsi (ancora
allo stato sperimentale) per il momento non permettono questa possibilità
(non è possibile cioè frequentare contemporaneamente Conservatorio ed
Unoversità). La situazione attuale non permette previsione sui tempi in cui
il nuovo ordinamento soppianterà il vecchio e si deve tener presente che
con i nuovi corsi non sarà più possibile conseguire compimenti o diploma da
privatista.


author: Allison

text:
"ivan" <
a50...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:h3Oq8D.A....@idam.kicks-ass.net...
|
.. Se si supera l'esame con
| almeno 8/10 si ha diritto automatico di entrare nell'Istituto per
| frequentare il corso superiore.
diritto?
Ma dove lo hai letto?
con quali basi giuridiche?
Mi sembra una enorme palla!


author: SBIANCO

text:
Allison ha scritto:
> Mi sembra una enorme palla!
Ed infatti lo è.


author: Njk

text:
Fino ad oggi se si supera un esame di compimento, per intenderci nel caso di
pianoforte o violino parlo del 5° anno (basta la sufficienza), o 8° (almeno
con 8 su dieci), si ha diritto ad entrare in Conservatorio sempre che ci
siano posti disponibili, passano davanti solo coloro che fanno trasferimento
da altro Conservatorio, poi vengono coloro che entrano da esame di
ammissione. Se poi cambierà qualcosa in futuro ..............
"SBIANCO" <
sbianco_qui...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:A_ECnB.A....@idam.kicks-ass.net...



title: programmi via sat 8-14 luglio

author: Maurizio Frigeni

text:
Hello all,
here are the radio schedules for 8.-14. July.
Sorry for the wrong dates (2 or 3) in last week schedules.
8. 7.2000
10.30-12    H4
SCHUMANN, SCHUBERT, Dzt. Kammerph., Hengelbrock, Locarno, 12.10.99
12,25-14    RNE
Música para la coronación de Carlos V en Bolonia, 1530.  GOMBERT: Missa
a la
Incoronation. Obras de FANTINI, CAVAZZONI, FOGLIANO, JOSQUIN DESPREZ,
LOMBARCHION, VEGGIO y BENDINELLI. Odhecaton, Cornetti e tromboni. Dir.:
B.
Dickey. Ensemble Pian & Forte. Dir.: G. Cassone. L. Tamminga (órg.).
Dir.: P.
da Col. Granada, Santa Iglesia Catedral, live (also Ö1, 11.7.)
17.30   Radio Classique (France)
A. CORELLI. Sonate en trio ("da chiesa") op. 3 n° 3. A. SCARLATTI. Prima
Lettione del Venerdi Santo. Cantate : "Bella Madre dei Fiori". Lavinia
Bertotti, sop. Ens. Aurora. Enrico Gatti, vio. et dir. Concert
enregistré le
18 Octobre 1999, Eglise St Severin.
19.04-23    H4
KRZYSZTOF PENDERECKI: Die schwarze Maske.  Oper nach dem Schauspiel von
Gerhard Hauptmann,  (Deutsch gesungen). Silvanus Schuller  - Józef
Kolesinski, Tenor, Benigna - Ewa Ezykowaska, Sopran , Arabella - Joanna
Kubaszewska, Sopran , Jedidia Potter - Pawel Wunder, Tenor, François
Tortebat
- Wieslaw Nowak. Bass, Rosa Sacchi - Urusla Jankowiak, Mezzo, Daga -
Karinka
Lutschka, Sorpan, Löwel Perl - Andrej Begun, Bariton, Plebanus Wendt -
Gierci
Sipek, Bass, Hadank - Imeri Kwachardse, Tenor, Fürstabt Dedo -Vljodmer
Hialski,  Barition, Fürst Ebbo - Premislav Videk, Bass, Gräfin Laura -
Marta
Vakko, Mezzo, Schedel (=Johnson?)  - Frantisk Makuch, Tenor, Dr.
Knoblochzer
- Stanislav Sierkowski, Bariton, Altstimme  - Bozena Zavislav Gorny,
Chor und
Orchester der Oper Krakau, Dir.: Kai Bumann, Krakau,4.2000, 92'00
20:00-23    FM
MOZART : Mitridate. Mitridate : Giuseppe Sabbatini, Aspasia : Luba
Orgonasova
Sifare : Barbara Firttoli, Farnace : Brian Asawa, Ismene : Sandrine
Piau,
Arbate : Anne-Lise Sollied, Marzio : Mark Tucker, Les Talens lyriques,
Dir.
Christophe Rousset. Paris, Théâtre du Châtelet, 8.4.2000
20.30-22.15 DRS2
BRUMEL: Missa "Et ecce terraa motus", P.v. Nevel, Fribourg, live
19-23   RNE
ROSSINI: Il viaggio a Reims. E. Norberg-Schulz (sopr.) (Corinna), E.
Podles
(contr.) (Melibea), M.J. Moreno (sopr.) (Condesa de Folleville), P.
Schuman
(sopr.) (Madame Cortese), Ch. Workman (tenor) (Caballero Belfiore), R.
Blake
(tenor) (Libenskof), M. Pertusi (bajo) (Lord Sidney), G. Surjan (bajo)
(Don
Profondo), B. de Simone (bajo) (Trombonok), Orq. Sinf. de Galicia y Coro
del
Festival Mozart de La Coruña. Dir.: A. Zedda. (Grab. RNE-La Coruña
1-7-2000).
19.30-22.30 Ö1
VERDI: Battaglia di Legano, Domingo, Elder, London, 3.7.
20.05-22    BR4
Bott, Fretwork, Landshut live
21.30   RAI3
HAYDN: Die Schöpfung. Laura Claycomb, Mark Padmore, Roderick Williams
Spoleto Festival Orchestra & Choir, Richad Hickox, Spoleto, live
22-23   SWR2BW
Tragicomedia, Stubbs, Solituide, 9.5.
9. 7.2000
09:15-10:00 3SAT TV Mainz
Arleen Augér singt Lieder von Alban Berg und Richard Strauss,
Schleswig-Holstein Musik Festival,  Irwin Gage, Klavier Aufzeichnung aus
der
Petruskirche in Kiel, 1988
09:45-12:15 SW3 TV Stuttgart
u.a.. BACH: Kantate BWV 211 "Schweiget stille, plaudert nicht"
10:00-11:30 W3 TV Colgone
Glücklich ist, wer vergisst? Harnoncourt conducting  "Die Fledermaus"
(Feature)
11-13-- H4
BROSSARD: 3 Lecons des Morts, R. Elliott, Lense, Seminario Musicale,
Lesne,
A'dam, 5.12.99 + MOZART, Radio KO, Immerseel, A'dam. 12.3. +  PUCCINI:
Suor
Angelica, Galalrdo-Domas, Chailly, A'dam, 25.12.99
11-12.30    DRS2
DEBUSSY; SAINT-SAENS, FRANCK, Orch. des Chanpsy-Elysees, Herreweghe,
Luzern
10.3.
14-16.30    H4
MAHLER: Lieder aus  "Des Knaben Wunderhorn". Ruth Ziesack, Sopran,
Dagmar
Peckova, Alt, Matthias Goerne, Bariton, Concertgebouw Orkest, Dir.:
Riccardo
Chailly, A Amsterdam, Concertgebouw,   19.12.1999, 72'
14-15.45    BBC3
Radio 3 Lunchtime Concert Cheltenham Festival 2000_ A recital given
earlier
this month in the Pitville Pump Room, Cheltenham. The viol consort
Fretwork
are joined by countertenor Michael Chance for a programme which ranges
from
songs by William Byrd and Henry Lawes and transcriptions of keyboard
pieces
by Bach to the world premiere of Alexander Goehr's `Three Sonnets and
Two
Fantasies', commissioned by the Cheltenham Festival
17  VRT3
BACH: Ach ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162 (Maria
Zadori,
sopraan; Gloria Banditelli, alt; Markus Brutscher, tenor; Gotthold
Schwarz,
bas; Il Giardino Armonico o.l.v. Giovanni Antonini) - Basilica San
Vincenzo
In Prato Milano 10-5-1995
        Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen? BWV 48 (Claudia
Schubert,
alt; Hans-Jörg Mammel, tenor; Kölner Kammerchor Collegium Cartusianum
o.l.v.
Peter Neumann) - Basilica Di San Marco 10-11-1995
        Liebster Gott, wann werd ich sterben BWV 8 (Ann Monoyos,
sopraan;
Bogna Bartosz, alt; Mark Padmore, tenor; Peter Kooy, bas; Koor & Orkest
Collegium Vocale Gent o.l.v. Philippe Herreweghe) - Basilica Di San
Simpliciano Milaan 13-11-1997
19.30-21    DRS2
MOZART, BEETHOVEN, HAYDN, Chamber Orch. of Europe, Harnoncourt, Graz,
29.6.
19.30-21.15 Ö1
Bonney, Martineau, Feldkirch, 25.6.
20-22   SFBK
ZEMLINSKI, Vermillion, Sian Edwards
20.02-22    H4
BEETHOVEN: Ah perfido, MOZART: Vesprae Solenelle, R Alexander, Kroese,
Agnew, Böstlein, Groot Omroepkoor, Radio KO, Imemrseel, A'dam live
20,25-22.30 RNE
BRAHMS, SCHÖNBERG, MARTIN y PÄRT. Coro de Cámara Rias. Dir.: M. Creed,
Fribourg, St. Michel, live
22-23   H4
VALLS: Missa Scala Aretina, Capella Acquorea, Leoowarder Kammerkoor,
Apollo
Ensemble, Hoite Pruiksma, Workum, 23.6
22.30-0 BBC3
a concert given last year in the Church of St Mary-in-the-Castle,
Hastings,
by vocal ensemble I Fagiolini and the SDASA Chorale from Soweto. Their
continuing collaboration draws on the two musical and cultural
traditions,
and each ensemble performs a selection of its own music, but with fresh
and
original cross-currents. Paul Guinery is joined by the director of I
Fagiolini, Robert Hollingworth.
0.05+-2-    WDR3     and other ARD stations
HÄNDEL: Alcina (Suite), Kluttig
10. 7.2000
10.30-12    H4
BEETHOVEN: Missa solemnis. Amanda Halgrimson, Sara Mingardo, Mark
Curtis,
Pter Lika, NDR-Chor, SWR-Vokalensemble Stuttgart, RSO Stuttgart,  Dir.:
Roger
Norrington, Speyer, 7.5.99, 73'
17,30-19    RNE
MONTSALVATGE, ESPLÁ, E. HALFFTER, R. HALFFTER, E. FRANCO, A. GARCIA
ABRIL,
M.A. CORIA y C. GUASTAVINO. M. Aragón (mezzo) y F. Turina (p), Granada,
Teatro del Hotel Alhambra Palace,  25-6-2000
20,00   RNE
HAYDN: Sinfonía nº 102 en Si bemol mayor, Hob. I: 102 (23'46"). La
fedeltá
premiata (Deh soccori un infelice) (Aria de Celia) (5'25"). Il mondo
della
luna (Una donna come me) (Aria de Lisetta) (7'46"). MOZART: Sinfonía en
Re
mayor, K. 504 (32'26"). B. Fink (sopr.) y Nueva Orq. Fca.
Austro-Húngara.
Dir.: T. Pinnock. Eisenstadt , Sala Haydn del Castillo Esterhazy,
17-9-99
20.05   HR2
MAHLER: Fahrender Geselle, Skovhus,  Albrecht, Kopenhagen, 25.6.
20.30   RAI3
G.Puccini: La fanciulla del West Orch. e Coro del Maggio Musicale
Fiorentino
- Y.Levi (live from Florence)
20.30-22.15 DRS2
Reviol, Tirami Su, Erin Headley, Fribourg live
20.30-22.30 BBC3
The UK premiere of Prokofiev's opera `Semyon Kotko', staged by the Kirov
Opera under their artistic director Valery Gergiev at the Royal Opera
House,
Covent Garden. Semyon Kotko, in love with the daughter of a rich
landowner,
is a Ukranian peasant caught up in the civil war that followed the 1917
revolution. Cast includes Yevgeni Strashko, tenor (Semyon Kotko),
Ludmila
Filatova, contralto (His mother), Olga Savova
20.30-23    FM
PUCCINI : La Fanciulla del West. Minnie : Giovanna Casolla, Jack Rance :
Carlo Guelfi. Dick Johnson : Sergei Larin,Nick : Sergio Bertocchi. Ashby
:
Luigi Roni Sonora : Vittorio Vitelli, Trin : Oslavio di Credico, Sid :
Giovanni Savoiardo, Harry : Enrico Cossutta, Bello : Alberto Noli, Joe :
Aldo
Bottion, Happy : Andrea Piccinni, Choeur et Orchestre du Mai musical
Florentin, Dir.:  Yoel Levi, Firenze, Theatro Communale, RAI3(?)
21-23.30    RDP2
Recital realizado em 15/07/1999, Felicity Lott (S). Ann Murray (MS).
Graham
Johnson (pn, Canções de H. Purcell, R. Schumann, G. Rossini, J. Massenet
e J.
Brahms
11. 7.2000
10.05-11.40 Ö1
Camerata Academica, Norrington, Luzern, 14.12.99
10.30-12    H4
MONDONVILLE: Sonates en Symphonies, RAMEAU: Dardanus (Suite), Les
Musiciens
du Louvre, Dir.: Marc Minkowski, A Utrecht, MCV, 28.5.1997 (repeat)
15.06-16.30 Ö1
Krönungsmesse für Karl V, Dickey, Granada, 8.7.
20.02-23    H4
BEETHOVEN: Meerstille, Fantasie, MOZART: SInf. 29, Serenata Notturna,
Chevalier, Groot Omroepkoor, Radio KO, Immerseel
20.30-22    BBC3
A concert live from Cheltenham Town Hall, featuring the premiere of a
new
work for violin and orchestra. Rebecca Hirsch (violin), Mary Plazas
(soprano), Ann Taylor (mezzo), Rhys Meirion (tenor), Robert Hayward
(baritone), BBC National Chorus and Orchestra of Wales/Paul Daniel.
Mozart:
Adagio and Fugue in C minor, K546 (arr for string orchestra). Ian
Wilson: an
angel serves a small breakfast (first performance).
22.00   RAIFD
I.Stravinskij: Persephone [55'15] Orch. Sinf. e Coro della RAI di Torino
-
I.Stravinskij
22:00   FM, RAI3
LEOS JANACEK : l'Affaire Makropoulos. Emilia Marty : Anja Silja. Albert
Gregor : Greg Fedderly. Vitek : Peter Hoare Krista : Cynthia Clarey
Jaroslav
Prus : Willard White Janek : Marcel Reijans. Maître Koletany : Jake
Gardner
Strojnik : Claude Darbellay Poklizecka Komorna : Menai Davies
Hauk-Sendorf :
Graham Clark Choeur de l'Académie européenne. Orchestre de la Ville de
Birmingham, dir. Simon Rattle. Aix-en-Provence, Théâtre de l'Archevêché,
live
2   H4
Ars Nova, Bo Holten
12. 7.2000
14.02-16    H4
EGON WELLESZ: Die Bakchantinnen, Dionysos - Thomas Mohr, Teiresias -
Michael
Burt, Kadmos - Harald Stamm, Königin in Agave ,  - Roberta Alexander,
Ino -
Claudia Barainsky, Panthea - Michelle Breedt, Pentheus - Hans
Aschenbach,
Diener des Pentheus - Jörg Gottschick, Rundfunkchor Berlin,  Einstd.:
Sören
Eckhoff, Deutsches SO Berlin, Dir.: Gerd Albrecht , A Berlin, 27.1.1999,
112'39
19.30-21    Ö1
SCHUBERT, Bostridge, Feldkirch, 25.6.
Donnerstag, der 13. 7.2000
9.07-11 FM
BRITTEN : Tenor-Serenade, Anthony Rolfe Johnson : Tenor. Orchestre
symphonique de la radio de Berlin, Dir. Jeffrey Tate, Berlin, 27.2.2000
10,00   RNE
LANGAARD: Del Cantar de los Cantares (15'40"). El Tiempo al final
(24'12").
SHOSTAKOVICH: Sinfonía nº 5 (48'12"). N. Pavlovski (sopr.), S. Andersen
(tenor), P. Hoyer (barít.), Coro y Orq. Sinf. de la Radio Nal. Danesa.
Dir:
G. Rozhdestvensky. Copenhague el 4-11-99
10.05-11.40 Ö1
ZEMLINSKY, Fiedler, Wiener Streichsextett, Graz 30.6.
12.-12.40   BBC3
Live Cheltenham Festival 2000
Live from the Pittville Pump Room, a concert given by Christopher
Maltman
(baritone) and Graham Johnson (piano). Schubert: Der zumende Barde,
D785; Die
Mutter Erde, D788; Auf dem Wasser zu singen, D774; Nacht und Traume,
D827;
Der Zweig, D771; Wehmut, D772; Drang in die Ferne, D770; Dass sie hier
gewesen, D775; Greisengesang, D778; Das Geheimnis, D783; Der Pilgrim,
D794.
15,06-16.30 Ö1
HAYDN: Die sieben letzten Worte, Muti, Ravenna, 26.6.
17-18   BBC3
Cheltenham Festival 2000
Lucie Skeaping presents performances from Tewkesbury Abbey given by the
Tallis Scholars under their director Peter Phillips. Music includes the
Requiem by the 17th-century Portuguese composer Manuel Cardoso
18.30-22.25 BR4
HÄNDEL: Rinaldo, Rinaldo, R. - Yoshukazu Mera, Almirena - Dorothea
Röschmann,
Rinaldo - David Daniels, Eustazio - Axel Köhler, Argante - Egils Sinins,
Armida - Noemi Nadelmann, Cond Harry Bicket, Prinzregentheater. München
live
(Pausen 19.50-20.20, 21.05-20.20)
19.30-20.30 SFBK
GOMBERT: Krönung Karl V, Dickey
20.04-22.30 BR4
MENDELSSOHN: Sommernachtstraum, Wiens, Doufexis, Eberle, Masur, München,
18.2.
20.30-22.15 RAI3, DRS2
Accentus, T Wimmer, Fribourg, live
20.05-11    HR2
Harp Consort, L. King, Regensburg, 14.6.
21-0    RDP2
P. Tchaikovsky: "A Dama de Espadas", Vladimir Galusin, Helga Dernesch,
Karita
Mattila, Vassili Gerello, Simon Keenlyside, Elena Zaremba, Vsevolod
Grivnov,
Wojtek Smilek, Grzegorz Staskienwicz, Till Fechner e Elena Batukova.
Ensemble
"Maitrise des Hauts-de-Seine". Coro Infantil, Coro e Orq. da Ópera Nac.
de
Paris. Dir. Vladimir Jurovski
21:15-23    FM
GABRIEL FAURÉ : Masques et bergamasques op.112. Maurice Ravel : Trois
poèmes
de Stéphane Mallarmé - Chansons madécasses. Arnold Schönberg : Symphonie
de
chambre nº2 op.38. Wolfgang Holzmair : baryton. Orchestre philharmonique
de
Radio France, dir. Pascal Rophé. Paris, salle Olivier-Messiaen,
18.1.2000
(repeat)
2   H4
BRITTEN : Tenor-Serenade, Anthony Rolfe Johnson : Tenor. Orchestre
symphonique de la radio de Berlin, Dir. Jeffrey Tate, Berlin, 27.2.2000
14. 7.2000
10,00   RNE
POULENC: Capriccio para dos pianos (4'37"). Banalités, ciclo de
canciones
(10'10"). Sonata para violín y piano (20'49"). Sonata para dos pianos
(22'04"). 7 Canciones, para coro mixto a cappella (12'02"). R. Pontinen
y L.
Derwinger (ps.), Malena Ernman (mezzo), S. Stahlhammer (vl.), Coro de la
Radio Sueca. Dir.: P. Fridberg. (Grab. SR, Suecia). Nybrokajen 11,
Estocolmo,
el 23-1-99
19.05-22    RB2
BOESMANS: Wintermärchen, Brüssel, 2.1.
20.00   RAIFD
G.Bizet: Carmen [2h 25'08] Corelli-Colzani-Amparan Orch. e Coro della
RAI di
Milano - N.Sanzogno (replica il 15-7 ore 03.00)
20.30   BBC3    , RNE
COPLAND, Fanfare for the Common Man 4' BACH, orch. Stokowski, Toccata
and
Fugue in D minor 9' RAKHMANINOV, Piano Concerto No. 2 in C minor 35',
JANÁCEK, Glagolitic Mass , 41' , Evgeny Kissin piano, Christine Brewer
soprano, Louise Winter mezzo-soprano, David Kuebler tenor, Nicolai
Putilin
bass, Simon Preston organ, , BBC Singers, BBC Symphony Chorus, BBC
Symphony
Orchestra, Sir Andrew Davis conductor, TV Recirdung
Best wishes,
Matthias


title: Cantate di Handel con Manzotti

text:
E' uscito da poco un nuovo CD con alcune cantate di Handel interpretate
dal noto sopranista Angelo Manzotti. Per la gioia dei suoi fan (non io)
ecco il contenuto:
Un sospir a chi si muore (HWV 174)
Un'  alma innamorata (HWV 173)
Lungi da me, pensier tiranno (HWV 125b)
Pensieri  notturni di Filli (HWV 134)
Udite il mio consiglio (HWV 172)
Mi palpita il  cor (HWV 132c)
Angelo Manzotti (sopranista)
Massimo Mercelli  (flute)
Sofia Ruffino (violoncello)
Georges Kiss  (harpsichord)
Bongiovanni GB 5568-2
(Recorded in  1997)
M.


title: "iniziazione" al Barocco

author: Filippo Aroffo

text:
Ieri è avvenuta quella che oso definire la mia iniziazione al barocco
( anche se in realtà conosco già "Le quattro stagioni" vivaldiane e,
per un periodo in cui ero perso per l'oboe, ho ascoltato concerti per
oboe appunto (non ricordo chi fossero i compositori in questione) )...
Inffati sono andato insieme a Raf al concerto che aveva
"pubblicizzato" un  qualche giorno fa (cioè Giardino Armonico e Eva
Mei , musiche di Vivaldi e di Haendel ...)
La serata è stata veramente piacevole ... tra i brani che ho potuto
ascoltare quello che più ho apprezzato è stato il concerto per flauto
"la notte" forse perchè più orecchiabile, o forse perchè in alcuni
pezzi mi ricordava in un modo scandaloso l'"inverno" ... il complesso
mi è piaciuto molto, anche se (come mi aveva preannunciato Raf) si
agitavano un po' troppo .... molto bravo (ma veramente molto bravo) il
flautista, anche se non si sentiva tantissimo ....
Per quanto riguarda le cantate haendeliane (nonostante avrei preferito
qualcosa di più allegro per iniziare ..) erano molto belle ... un po'
pesanti sia per la musica sia per il testo, soprattutto perchè nessuno
di noi aveva sottomano il testo (scusate la ripetizione) per cui
risultava un po' difficile seguire ... Eva Mei però è riuscita a farmi
capire in ogni momento lo stato d'animo del suo personaggio e
"l'atmosfera" di ciò che cantava ... la sua interpretazione (anche se
è l'unica che conosco) mi è piaciuta davvero molto e anche la sua voce
era molto bella ... limpida ed eterea ... doti che rendevano il suo
canto stupendo soprattutto nelle parti più liriche delle due cantate
.. un po' in affanno sembrava invece nelle parti di agilità...
L'agilità della sua voce ho potuto invece apprezzarla meglio nell'aria
del bis ... aria molto spiritosa (non chiedetemi che aria fosse nè di
chi fosse...) che ha "rallegrato" un po' la serata almeno alla sua
conclusione ...
Devo dire davvero una bella "iniziazione" ...
Ora però dovete consigliarmi cosa ascoltare ...
Vorei iniziare soprattutto con opere "vocali" magari anche opere, però
vi prego non drammatiche ... un po' allegre ...
Grazie
Pippo


title: "iniziazione" al Barocco

author: Arsace

text:
Filippo Aroffo ha scritto nel messaggio
<
3815eb01...@news.tiscalinet.it
>...
>Devo dire davvero una bella "iniziazione" ...
>Ora perň dovete consigliarmi cosa ascoltare ...
>Vorei iniziare soprattutto con opere "vocali" magari anche opere, perň
>vi prego non drammatiche ... un po' allegre ...
Non mi stancherň mai di ripetere che l'opera piů energica e piů allegra,
almeno da quello che conosco di Handel (e ti assicuro che č davvero tanto) č
il Teseo per quanto riguarda l'opera teatrale.
Questa - edita dalla Erato - vanta oltre a cantanti di primordine, in
particolar modo pongo l'enfasi sulla maga MEDEA, interpretata da Della
Jones, un'orchestrazione molto variegata e ricca. Altra catratteristica č
che qui il Caro Sassone ha utilizzato una tecnica che si puň definire
"inversa" rispetto la prassi media delle altre opere che ha composto.
Per colpire l'attenzione dell'ascoltatore di solito Handel faceva susseguire
una serie di arie in tono minore e dal ritmo lento per poi colpire con
un'aria in allegro da concerto grosso. Ebbene in Teseo, la tendenza č
opposta, per cui hai arie ricche di strumentazione in allegro, con
arricchimenti di liuto nel continuo, oboi con archi: la stessa ouverture
presenza pirotecniche, come nel passaggio in cui i violoncelli eseguono un
"scavasso" di note arrivando ad essere uno sciame di "calabroni" :-O
A questo si agginga che i recitativi sono brevi e quelli leggermente piů
lunghi hanno anche i "rumori delle macchine di scena". E' un'opera Magica,
non solo per la bellezza della stessa, ma anche perchč la vicenda ruota
attorno alla figura di maga piů straordinaria, almeno facendo un confronto
con Alcina e Armida, o Zoroastro (i personaggi delle altre opere magiche di
Handel). Di Melissa non so nulla (č il personaggio dell'Amadigi di Handel:
:-( mi manca! ).
Ora essendo magica, le scene di furore associate a Medea presentano delle
ricchezze e pirotecniche senza eguali!
In piů ci sono 4 duetti, vadoi a memoria e un coro "Ognun acclami il Nostro
Alcide" che fa tremare le mura di casa! Il tutto diretto da Minkowsky, anche
se il vero merito di ttto questo va al solo unico e GRANDE HANDEL.
Vedi per iniziare credo che le cose da sentire con meno fatica, sono quelle
allegre: credo che coinvolgano di piů: per cui inizierei non con cose cupe
No cose cantate in tedesco direi ed eviterei le messe: Consiglio i CONCERTI
A DUE CORI DI HANDEL: UNA VERA BOMBA, a testimoniare della grandezza del
compositore anche in campo strumentale (Op. 3 anche!).
Per il momento č tutto: se conjtinuo dovresti avere circa 3.000 indicazioni
di opere/oratori/cantate/concerti/ etc.
Arsace
_____________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: "iniziazione" al Barocco

text:
Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
> wrote:
> Ora perň dovete consigliarmi cosa ascoltare ...
> Vorei iniziare soprattutto con opere "vocali" magari anche opere, perň
> vi prego non drammatiche ... un po' allegre ...
Forse saprai gia' che la Mei ha inciso un CD accompagnata dal Giardino
Armonico, che uscira' prossimamente, contenente cantate di Handel:
Handel: Cantate "Armida", "Agrippina", "Lucrezia"
Il Giardino Armonico with Eva Mei (voice)
Teldec Das Alte Werk 3984-2457
E' invece gia' nei negozi il CD con arie da opere di Vivaldi, cantate da
Cecilia Bartoli accompagnata sempre dal Giardino Armonico; non l'ho
ancora comprato ma lo consiglio ad occhi chiusi.
The Vivaldi Album - Cecilia Bartoli, Il Giardino Armonico
Decca - #466569
1. Dorilla in Tempe, RV 709: Dell 'aura al sussurrar
2. Farnace, RV 711: Gelido in ogni vena
3. La fida ninfa, RV 714: Dite ohimč
4. L'Olimpiade, RV 725: Fra le Follie
5. L'Olimpiade, RV 725: Siam navi all'onde algenti
6. L'Orlando finto pazzo: Anderň, Volerň, Griderň
7. Il Teuzzone, RV 736: Di trombe guerriere
8. Ercole sul Termodonte, RV 710: Zefiretti che sussurrate
9. Giustino, RV 717: Sventurata navicella
10. Giustino, RV 717: Ho nel petto un cor si' forte
11. La fida ninfa, RV 714: Alma oppressa
12. Bajazet, RV 703 "Tamerlano": Anche il mar par che sommerga
13. Griselda, RV 718: Dopo un'orrida procella
14. Di due rai languir costante
Molto bello, dal punto di vista vocale, tutto il periodo italiano di
Handel, a cui appartengono le cantate di cui sopra nonche' varia musica
sacra. E' uscito da poco un CD (Archiv) con diverse di queste
composizioni sacre (Dixit Dominus, Saeviat tellus, ed altre) dirette da
Minkowski. Le stesse musiche ed altre musiche sacre di Handel sono in un
doppio CD molto bello diretto da Parrott, ristampato a medio prezzo
dalla Virgin (s'intitola "Carmelite Vespers") che forse e' meno
brillante dal punto di vista vocale ma ricrea un'atmosfera molto
particolare, intercalando alla musica di Handel del canto piano.
Un altro bellissimo CD contiene due cantate di Vivaldi ed alcuni
concerti, interpretati da Sara Mingardo accompagnata dal Concerto
Italiano di R.Alessandrini; s'intitola: "Vivaldi - Concerti e cantate"
ed e' edito dalla Opus111.
Per le opere ti consiglio senz'altro di cominciare con quelle di Handel;
ormai se ne trovano molte in diverse buone esecuzioni. Io te ne
consiglio due (purtroppo a prezzo pieno), eccellenti sia per la qualita'
degli interpreti che per la cura dell'esecuzione:
Handel: Ariodante - Minkowski (Archiv, 3 CD)
Handel: Rodrigo - Curtis (Virgin, 2 CD)
Queste opere hanno dalla loro anche un libretto accattivante, il che per
un neofita non guasta.
Ci sono naturalmente altre tonnellate di ottime composizioni vocali,
anche di compositori meno conosciuti come Scarlatti, Stradella,
Caldara... ma per iniziare penso che basti cosi'!
M.


title: "iniziazione" al Barocco

text:
On 27 Oct 1999 13:01:32 +0200, handel....@dont.emailme.please
(Maurizio Frigeni) wrote:
>Forse saprai gia' che la Mei ha inciso un CD accompagnata dal Giardino
>Armonico, che uscira' prossimamente, contenente cantate di Handel:
>
>Handel: Cantate "Armida", "Agrippina", "Lucrezia"
>Il Giardino Armonico with Eva Mei (voice)
>Teldec Das Alte Werk 3984-2457
Dev'essere molto bello ma dai titoli non sembrano molto allegre ( mi
pare che le protagoniste delle due cantate del concerto fossero
proprio Agrippina e Lucrezia ...) ...
>E' invece gia' nei negozi il CD con arie da opere di Vivaldi, cantate da
>Cecilia Bartoli accompagnata sempre dal Giardino Armonico; non l'ho
>ancora comprato ma lo consiglio ad occhi chiusi.
L'ho visto anche io e mi ha subito incuriosito ... solo continuo a
chiedervi se le arie presenti sono "allegre" o fondamentalmente di
argomanto drammatico ... mi sembra sbagliato iniziare da roba pesante
anche se bella.... soprattutto perchè la musica barocca mi
incuriosisce in particolare per le parti di agilità...
>sacra. E' uscito da poco un CD (Archiv) con diverse di queste
>composizioni sacre (Dixit Dominus, Saeviat tellus, ed altre) dirette da
>Minkowski.
Questo mi sembra interessante....
>Per le opere ti consiglio senz'altro di cominciare con quelle di Handel;
>ormai se ne trovano molte in diverse buone esecuzioni.
>Handel: Ariodante - Minkowski (Archiv, 3 CD)
>Handel: Rodrigo - Curtis (Virgin, 2 CD)
Ancora lo stesso dubbio!!!!
Grazie infinite per i consigli ... spero che mi sappiate dire se è
quello che cerco prima del mio acquisto ...
Pippo


title: "iniziazione" al Barocco

text:
Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
> wrote:
> L'ho visto anche io e mi ha subito incuriosito ... solo continuo a
> chiedervi se le arie presenti sono "allegre" o fondamentalmente di
> argomanto drammatico ... mi sembra sbagliato iniziare da roba pesante
> anche se bella.... soprattutto perchè la musica barocca mi
> incuriosisce in particolare per le parti di agilità...
Non credo di capire esattamente che cosa ti preoccupa. Vuoi forse
ascoltare un'opera buffa? Non so se l'opera seria barocca sia abbastanza
"allegra", comunque il finale standard e' un lieto fine e le arie
coprono di solito un ampio spettro di emozioni. Certo: se cerchi il
"comico" difficilmente lo troverai qui.
Per le cantate e' ancora peggio: nel 90% dei casi si tratta di un
innamorato che si dispera perche' respinto dalla sua bella. Ma questo e'
semplicemente uno schema fisso: non e' detto che la musica sia per forza
sempre "accorata" o "triste".
Durante il barocco, ad esempio, era normale comporre musica sacra
indistinguibile da quella operistica; Hasse ha persino composto un
Requiem in do maggiore!
Comincia comunque ad ascoltare qualcosa, poi ti saprai orientare meglio.
Forse ti conviene iniziare con l'opera, che offre una maggiore varieta'.
M.


title: teatro e interpretazione

author: Gian Luca Marcialis

text:
Ciao,
mi chiedevo, guardando il Giulio Cesare di Handel sottoposto al punto di
vista di Smith e Sellars, se in generale un'interpretazione teatrale veda
uno stretto legame tra regia e musica. Voglio dire, un direttore d'orchestra
plasma i tempi della sua visione in base anche alle scenografie,  e alle
idee del regista? Ve lo chiedo perché il tempo velocissimo di "Al lampo
dell'armi" spinge fino al ridicolo la visione di Cesare in tuta da
ginnastica e invece di diventare un'aria di guerra, di furia, diventa
un'aria comica con un Cesare-politico che dice "Al lampo dell'armi..." e nel
frattempo si danna per fuggire di gran carriera dai nemici, mandando avanti
il povero Curio! Si saranno accordati Smith e Sellars?
Ciao
Gian Luca
--
==============================
C'e' un solo Bach


title: teatro e interpretazione

text:
On Wed, 12 Jun 2002 06:34:09 +0000 (UTC), "Gian Luca Marcialis"
<
gianluca....@tin.it
> wrote:
>mi chiedevo, guardando il Giulio Cesare di Handel sottoposto al punto di
>vista di Smith e Sellars, se in generale un'interpretazione teatrale veda
>uno stretto legame tra regia e musica. Voglio dire, un direttore d'orchestra
>plasma i tempi della sua visione in base anche alle scenografie,  e alle
>idee del regista?
Sě, ma se il direttore -  ke non dimentikiamo č direttore di tutto
cantanti-coro-tecnici e non solo dell' ork - non č OK, molla tutto ed
allora  o la produzione non si fa o se ne trova 1 altro: č successo
diverse volte.
>Si saranno accordati Smith e Sellars?
Senz' altro ad 1 compromesso saranno giunti...
LUX


title: Schelomo, Brunello e Ascher Fisch

text:
E' stato questo del 24 Nov, IMHO, il miglior concerto finora della
stagione della OSM Verdi all' Auditorium: neanke l' immensa IX di
Mahler diretta daChailly ha potuto tanto....
La famosa rapsodia ebraica di Bloch a me è sempre piaciuta fin dai
tempi in cui la suonava la mitica Zara Nelsova: interpretata qui da
Mario Brunello col Maggini appartenuto a Franco Rossi, è stata un'
autentica estasi! Al termine della quale, guidato da un Lux
irrefrenabile, il pubblico ha applaudito entusiasticamente per una
decina di minuti e Brunello ha concesso un bis d' inusitata lunghezza
(12'!), bellezza e novità: un brano per 2 vc del noto
violoncellista-compositore Sergio Sollima, suonato insieme a Luca
Franzetti, prima parte della OSM.
La direzione di Ascher Fisch fa pensare, dopo quelle di Yoram David
dell' anno scorso, ke la + recente miglior leva direttoriale sia
israeliana: un Ravel (Alborada e Valse) ed un Debussy (La Mer)
avvincenti per colori e ritmi come di rado avviene!
LUX


title: Schelomo, Brunello e Ascher Fisch

author: Stefano

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:asq2l1$ufs$1...@attila.bofh.it...
> E' stato questo del 24 Nov, IMHO, il miglior concerto finora::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
> La direzione di Ascher Fisch fa pensare, dopo quelle di Yoram David
> dell' anno scorso, ke la + recente miglior leva direttoriale sia
> israeliana: un Ravel (Alborada e Valse) ed un Debussy (La Mer)
> avvincenti per colori e ritmi come di rado avviene!
Sono d'accordo con tutto quello che hai detto...
Pero' equiparare Ascher Fisch a Yoram David, protagonista l'anno scorso
di una noiosissima Quarta di Brahms.....da suicidio...mi sembra eccessivo.
Io sinceramente spero che David non venga piu' a uccidere capolavori con
la Verdi.....
Cmq Fisch mi ha veramente impressionato....teniamo conto che La valse di
Ravel e' un mito del virtuosismo orchestrale....!!!!!


title: Schelomo, Brunello e Ascher Fisch

text:
On Fri, 6 Dec 2002 16:09:56 +0000 (UTC), "Stefano"
<
mont...@hotmail.com
> wrote:
>equiparare Ascher Fisch a Yoram David, protagonista l'anno scorso
>di una noiosissima Quarta di Brahms.....da suicidio...mi sembra eccessivo.
>Io sinceramente spero che David non venga piu' a uccidere capolavori con
>la Verdi.....
Il concerto cui ti riferisci è stato il 7° della Stagione 2001-2 della
OSM: era in programma anke il Conc N°1 Op 15 ke suonò Lucchesini in
sostituzione (fortunatamente...) di Helene Grimaud  (ke invece quest'
anno l' ha fatto con Chailly): nn lo ricordo come particolarmente
memorabile, ma neanke come l' orrore ke tu dici (altrimenti me ne
rammenterei..).
Di David ricordo particolarmente un concerto del 25 Feb 2000 in cui
fece Schumann: il Conc in la < col grande Badura-Skoda e la Sinf N°1
"Primavera", di cui fu costretto a bissare lo Skerzo.
L' anno scorso diresse anke l' 8° concerto con la rara, stupenda,
Sinfonia da Requiem di Britten ed il berlioziano Aroldo in Italia ,
quest' ultimo purtroppo con 1 violista un po' scialbo...
Da lui ho anke sentito e visto i Diavoli di Loudun di Penderecki al
Regio di TO. Mi sembra un direttore preparatissimo e tecnicamente
molto competente in un repertorio abbastanza complesso, nel quale
figura anke Brahms (del resto il salto tra Schumann e Brahms nn è
enorme...)..
Nn ho recensioni su di lui x cui nn so del suo successo di critica, ma
quello di pubblico è senz' altro consistente.
Mi sembra dello stesso livello, piuttosto alto, di Ascher Fisch.
Cos' aveva la 4a di Brahms ke nn andava?
LUX
P.S. Può darsi ne abbia 1 registrazione in giro: quando torno dagli
USA se la trovo ne riparliamo...


title: I newyorkesi sono tutti musicisti

author: BERENICE

text:
...infatti suonano tutti il clacson! A tutte le ore! Da basso continuo fa un
rombo di fondo, di umanità indaffarata (voci+automezzi+...chissà?)
   BERENICE  (ancora stordita, di ritorno da un faticosissimo ma bellissimo
viaggio a New York)
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.
PS Mi ero ripromessa di non acquistare troppi cd....per colpa dei consigli
di Rosario Gennaro su negozi risparmiosi(nonostante il dollaro alle stelle!)
e ben forniti, non ci sono riuscita.


title: I newyorkesi sono tutti musicisti

author: Alberto d'Onofrio

text:
BERENICE wrote:
> ...infatti suonano tutti il clacson! A tutte le ore!
Per forza ! Tutti discepoli di Gherswin (o come diavolo si scrive...)
il quale, sia detto per inciso, e' cosi' delizioso, oserei dire sublime
!!
>Da basso continuo fa un
> rombo di fondo, di umanità indaffarata (voci+automezzi+...chissà?)
vabbe' la passione pella musica barocca... ma non esageriamo !!!!
>    BERENICE  (ancora stordita, di ritorno da un faticosissimo ma bellissimo
> viaggio a New York)
Bentornata !!!!
Quanti giorni sei stata a NYC ? Scommetto che te la sei spassata, vero ?
;))))
Viaggio di nozze ?
> PS Mi ero ripromessa di non acquistare troppi cd....
tsk tsk, certi voti la chiesa li considera nulli, al pari dei fioretti
sessualei nelle coppie sposate !
>per colpa dei consigli
> di Rosario Gennaro su negozi risparmiosi... non ci sono riuscita.
Sob, io, invece, per seguire certi consigli, ho comprato a 13mila un cd
usatpo che ora e' in offerta a 13250..
lire s'intende !!!
trattasi di Bach, suites per violino solo #2,3,6, tortellier !
in compenso ho trovato pure una bella quinta di sciostacoso a lirte
12mila !!!
wow !
miao
a, vn


title: I newyorkesi sono tutti musicisti

author: Pippo Aroffo

text:
Il 18 May 2000 21:50:31 +0200, in un eccesso di ebefrenia "BERENICE"
<
clb...@tin.it
> ha scritto:
>
>...infatti suonano tutti il clacson! A tutte le ore! Da basso continuo fa un
>rombo di fondo, di umanità indaffarata (voci+automezzi+...chissà?)
>
>
>   BERENICE  (ancora stordita, di ritorno da un faticosissimo ma bellissimo
>viaggio a New York)
BENTORNATA!!!!!!!!!!!!!!!
Allora è andato bene il viaggio?????? :-)))))))))))))
>PS Mi ero ripromessa di non acquistare troppi cd....per colpa dei consigli
>di Rosario Gennaro su negozi risparmiosi(nonostante il dollaro alle stelle!)
>e ben forniti, non ci sono riuscita.
E' sempre difficile resistere...ti guardano con uno sguardo afflitto e
ti sussurrano "perchè non mi porti a casa con te????"...come dire di
no? :-P
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastard"


title: I newyorkesi sono tutti musicisti

text:
Grazie a tutti per il bentornata!
Il viaggio è andato bene anche se non era esattamente la mia luna di miele
(come proponeva Alberto) dato che viaggiavo con sorella e biscugina.:)
Posso anticiparvi che l'unico spettacolo a cui ho assistito è stato uno
splendido balletto (con orchestra rigorosamente dal vivo) alla Metropolitan
Opera House al Lincoln Center. Erano tre balletti su musiche di Tchaikovsky
(Theme and variations), S. Chausson (Jardin aux lilas), Chopin (other
dances) suonato dal pianista David Lamarche ed infine Varizioni su un tema
di Haydn di Brahms: come potete vedere niente di barocco.
Il corpo di ballo (bravissimo!) era l'American Ballet Theatre, fra cui balla
la "nostra" A. Ferri (incredibile che io l'abbia vista per la prima volta
ballare proprio a NY, lei che è spessissimo alla Scala!).
Però di musica barocca ne ho portata un bel po' a casa da ascoltare...;)
Ciao a tutti
           BERENICE



title: I newyorkesi sono tutti musicisti

text:
BERENICE ha scritto nel messaggio <8g4533$fnb$
1...@nslave1.tin.it
>...
>Però di musica barocca ne ho portata un bel po' a casa da ascoltare...;)
Cosa sei riuscita a reperire? forse qualche produzione americana?
Handel?
Giulio Cesare?
Ezio?
Il Parnasso in Festa per lo sposalizio di Teti e Peleo?
Recital di  Davis Daniels?
di Brian Asawa?
di B. Metha?
Un cd introvabile di Emma Kirkby?
La produzione degreta di David Thomas?
Come sono i negozi di musica a NY? delle stesse dimensioni di quelli
italiani? o c'è più scelta?
Prezzi più convenienti?
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Arvo Pärt

author: Giovanni Iacobacci

text:
Ciao a tutti!
Qualcuno saprebbe dirmi dove posso trovare le partiture delle composizioni
di Arvo Pärt??
Ogni suggerimento è ben accetto....
Tazio Iacobacci


title: Oggi a Parma e sabato su Rete 4

author: Lulu

text:
Ciao a Tutti!
Ho trovato questo link con articolo che potrebbe interessarvi:
http://www.classicanews.it/2005/214_riccardo_muti_dirige_la_giovanile_cherubini_a_parma.shtml
Baci,
Lulu
Riccardo Muti sarà al Teatro Regio di Parma giovedì 17 novembre, ore
20.30, alla guida dell’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini” per
uno degli appuntamenti più attesi della Stagione Concertistica
2005-2006.
Il concerto, che prevede in programma la Sinfonia Concertante in mi
bemolle maggiore per violino, viola e orchestra K. 364 di Wolfgang
Amadeus Mozart, che avrà come solisti Francesco Manara e Simonide
Braconi e la Sinfonia n. 5 op. 47 di Dmitrij Šostakovič, è
l’eccezionale evento musicale che accompagnerà l’insediamento del
Comitato d’Onore di Parma Capitale della Musica. Oltre ad uno stuolo
di autorità, ospiti illustri e appassionati, il Teatro Regio di Parma
ospiterà per questa occasione anche le telecamere di Mediaset,
impegnate nella ripresa del concerto che sarà mandato in onda la sera
di sabato 19 novembre su Rete 4.
Molteplici le ragioni che rendono davvero eccezionale il concerto di
Riccardo Muti, che torna a Parma per un’occasione che riveste un
valore molto speciale sia per la città che per il suo teatro. Il
Comitato d'Onore di Parma Capitale della Musica incontrerà la stampa
nel corso di una conferenza che avrà luogo poche ore prima del
concerto, alle 18.30, nel Foyer del Teatro Regio a cui intervengono
come relatori il sindaco della città di Parma Elvio Ubaldi, il
sovrintendente del Teatro Regio Mauro Meli ed il presidente di Mediaset
Fedele Confalonieri, i quali approfondiranno temi legati ad una
progettualità tesa a mettere in risalto l’impegno di Parma per la
cultura, dando sostegno alla città per un ulteriore sviluppo
culturale. Partecipano all’incontro i ministri Pietro Lunardi e Rocco
Buttiglione che fanno parte del Comitato d’Onore di Parma Capitale di
cui è presidente il Principe Aga Khan.
Fra le iniziative che accompagnano il concerto di Muti al Teatro Regio
un significato particolare assume la prova di mercoledì sera aperta a
oltre quattrocento studenti del Conservatorio “A. Boito”.
Emblematiche in tal senso le parole che il Maestro Riccardo Muti ha
trovato per spiegare il significato della nascita dell’Orchestra
Giovanile “Luigi Cherubini”: Vorrei restituire al mio Paese ciò
che da esso e dai suoi grandi maestri ho ricevuto: costruire
un’orchestra di giovani talenti italiani che, dopo il Conservatorio,
in tre anni di attività possano apprendere il significato dello stare
in orchestra, del dare il proprio contributo ad una compagine sinfonica
od operistica, acquisendo piena consapevolezza di un ruolo che certo
non è meno importante di quello solistico.
Ispirata dalla volontà e dal desiderio di Riccardo Muti, suo
fondatore, l’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini”, assumendo il
nome di uno dei massimi compositori italiani di tutti i tempi, vuole
sottolineare, insieme ad una forte identità nazionale, la propria
inclinazione ad una visione europea della musica e della cultura.
Orchestra di formazione, la “Cherubini” si pone quale strumento
privilegiato di congiunzione tra il mondo accademico e l’attività
professionale. Gli 80 giovani strumentisti, provenienti da tutte le
regioni italiane e scelti tra oltre 600 aspiranti attraverso audizioni
e selezioni effettuate nel corso di due anni da una commissione
presieduta dallo stesso Muti, saranno integrati dai migliori allievi
della Scuola di Fiesole, sulla base di un protocollo di intesa siglato
tra l’Orchestra Cherubini e la prestigiosa istituzione di formazione
musicale. Al Festival di Ravenna 2005 la “Cherubini” ha messo in
evidenza la sua qualità sia nell’opera, con il Faust di Gounod e la
Sancta Susanna di Hindemith, diretta da Muti, sia nel repertorio
sinfonico (Prokof’ev e, con Muti, Beethoven). Sempre con Muti la
“Cherubini” ha suonato al Festival di Malta e più recentemente
nella cattedrale di Trani, per i 30 anni del F.A.I.
La Stagione Concertistica 2005-2006 del Teatro Regio di Parma è
realizzata grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività
Culturali, la Fondazione Parma Capitale della Musica, ARCUS e con la
collaborazione di Solares Fondazione Culturale - Società dei Concerti
di Parma e della Fondazione Filarmonica ArturoToscanini.
Per informazioni: biglietteria del Teatro Regio tel. 0521 039399
biglie...@teatroregioparma.org

www.teatroregioparma.org
RICCARDO MUTI
A Napoli, città in cui è nato, studia pianoforte con Vincenzo Vitale,
diplomandosi con lode presso il Conservatorio di San Pietro a Majella.
Prosegue poi gli studi a Milano, presso il Conservatorio Giuseppe
Verdi, sotto la guida di Bruno Bettinelli e Antonino Votto,
diplomandosi in composizione e direzione d’orchestra. A imporlo
all’attenzione della critica e del pubblico, nel 1967, è il primo
posto assegnatogli all’unanimità dalla prestigiosa giuria del
Concorso Cantelli di Milano. L’anno seguente viene nominato direttore
principale del Maggio Musicale Fiorentino: manterrà questo incarico
fino al 1980. Già nel 1971, però, Muti viene invitato da Herbert von
Karajan sul podio del Festival di Salisburgo, inaugurando una felice
consuetudine che lo porterà, nel 2001, a festeggiare i trent’anni di
sodalizio con la prestigiosa manifestazione austriaca. Gli anni
Settanta lo vedono alla testa della Philharmonia Orchestra di Londra
(1972-82), dove succede a Otto Klemperer; quindi, tra il 1980 e il
1992, eredita da Eugène Ormandy l’incarico di direttore musicale
della Philadelphia Orchestra. Dal 1986 al 2005 è direttore musicale
del Teatro alla Scala e sotto la sua direzione prendono forma progetti
importanti, come la proposta della trilogia Mozart-Da Ponte e della
tetralogia wagneriana. Accanto ai titoli del grande repertorio trovano
spazio e visibilità anche altri autori meno frequentati: pagine
preziose del Settecento napoletano e opere di Gluck, Cherubini,
Spontini, fino a Poulenc, con quelle Dialogues des Carmélites che gli
hanno valso il premio Franco Abbiati della critica. Il lungo periodo
trascorso come direttore musicale dei complessi scaligeri culmina il 7
dicembre 2004 nella trionfale riapertura della Scala restaurata con
l’ Europa riconosciuta di Antonio Salieri. Nel corso della sua
straordinaria carriera Riccardo Muti dirige molte delle più
prestigiose orchestre del mondo: dai Berliner Philharmoniker alla
Bayerisches Rundfunkorchetser, dalla New York Philharmonic
all’Orchestre National de France, alla Philharmonia di Londra e,
naturalmente, ai Wiener Philharmoniker, ai quali lo lega un rapporto
assiduo e particolarmente significativo, e con i quali si esibisce al
Festival di Salisburgo dal 1971. Invitato sul podio in occasione del
concerto celebrativo dei 150 anni della grande orchestra viennese, Muti
ha ricevuto l’Anello d’Oro, onorificenza concessa dai Wiener in
segno di speciale ammirazione e affetto. Nell’aprile del 2003 viene
eccezionalmente promossa in Francia una “Journée Riccardo Muti”,
attraverso l’emittente nazionale France Musique che per 14 ore
ininterrotte trasmette musiche da lui dirette con tutte le orchestre
che lo hanno avuto e lo hanno sul podio, mentre il 14 dicembre dello
stesso anno dirige l’atteso concerto di riapertura del Teatro La
Fenice di Venezia. Nel 2004 fonda l’Orchestra Giovanile Luigi
Cherubini, formata da giovani musicisti selezionati, da una commissione
internazionale, fra oltre 600 strumentisti provenienti da tutte le
regioni italiane. La vasta produzione discografica, già rilevante
negli anni Settanta e oggi impreziosita dai molti premi ricevuti dalla
critica specializzata, spazia dal repertorio sinfonico e operistico
classico al Novecento. Il suo impegno civile di artista è testimoniato
dai concerti proposti, nell’ambito del progetto “Le vie
dell’Amicizia” di Ravenna Festival, in alcuni luoghi “simbolo”
della storia sia antica che contemporanea: Sarajevo (1997), Beirut
(1998), Gerusalemme (1999), Mosca (2000), Erevan e Istanbul (2001), New
York (2002), Il Cairo (2003), Damasco (2004), El Djem, in Tunisia
(2005), con il Coro e l’Orchestra Filarmonica della Scala,
l’Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino e i Musicians of
Europe United, formazione costituita dalle prime parti delle più
imporanti orchestre europee. Tra gli innumerevoli riconoscimenti
conseguiti da Riccardo Muti nel corso della sua carriera, si segnalano:
Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana e la Grande Medaglia
d’oro della Città di Milano; la Verdienstkreuz della Repubblica
Federale Tedesca; la Legion d’Onore in Francia e il titolo di
Cavaliere dell’Impero Britannico conferitogli dalla Regina Elisabetta
II. Il Mozarteum di Salisburgo gli ha assegnato la Medaglia d’argento
per il suo impegno sul versante mozartiano; la Wiener Hofmusikkapelle e
la Wiener Staatsoper lo hanno eletto Membro Onorario; il presidente
russo Vladimir Putin gli ha attribuito l’Ordine dell’Amicizia,
mentre lo Stato d’Israele lo ha onorato con il premio Wolf per le
arti. Moltissime università italiane e straniere gli hanno conferito
la laurea honoris causa. Riccardo Muti ha appena concluso una trionfale
tournée in Giappone con i Wiener Philharmoniker.
FRANCESCO MANARA Ha frequentato il Conservatorio Giuseppe Verdi di
Torino, dove nel 1990 si diploma sotto la guida di Marin con il massimo
dei voti, lode e menzione d’onore. In seguito, grazie a una borsa di
studio conferitagli dalla De Sono Associazione per la Musica, si è
perfezionato con Prencipe, Gulli, Ricci, Gheorghiu e, ad Amsterdam, con
Krebbers. Nel 1992 è stato scelto da Riccardo Muti per ricoprire il
ruolo di primo violino solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e
ha vinto il primo premio del concorso indetto dall’Orchestra
Filarmonica della Scala. È stato premiato in numerosi concorsi
internazionali, tra cui il Joachim di Hannover, l’Antonio Stradivari
di Cremona, lo Spohr di Freiburg, il Dong-A di Seoul, l’ARD di
Monaco, il Pëtr Il’icˇ Cˇajkovskij di Mosca (premio speciale), il
Niccolò Paganini di Genova (premio speciale) e il CIEM di Ginevra
(primo premio). Le affermazioni in tali concorsi lo hanno condotto
presto verso una brillante carriera solistica che lo ha visto esibirsi
con un centinaio di orchestre, tra cui l’Orchestre de la Suisse
Romande, la Bayerisches Rundfunkorchester, l’Orchestra della Radio di
Stoccarda, l’Orchestra della Radio di Hannover, la Wiener
Kammerorchester, la Tokyo Symphony Orchestra, l’Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI e, in più occasioni, la Filarmonica della Scala
diretta da Riccardo Muti. Nel 1998 ha debuttato al Lincoln Center di
New York con il Concerto op. 61 di Beethoven. È il fondatore del Trio
Johannes. Questa formazione cameristica è stata premiata al Concorso
internazionale di musica da camera del Trio di Trieste e a quello di
Osaka, ed è risultata vincitrice del Concert Artists Guild Competition
di New York. Dal 2001 Francesco Manara è inoltre il primo violino del
Quartetto d’Archi della Scala, con il quale si è già esibito in
tutta Italia e ha effettuato tournée in tutto il mondo. Il suo
repertorio, che spazia da Bach ai contemporanei, comprende anche i
Ventiquattro Capricci di Paganini, eseguiti integralmente più volte, e
tutte le Sonate e Partite di Bach. Con l’Orchestra di Padova e del
Veneto ha inciso il Concerto di Bartolomeo Campagnoli (Dynamic) e con
la Filarmonica della Scala diretta da Muti la Sinfonia concertante di
Mozart (EMI), con il violista Danilo Rossi. Ha inoltre effettuato
registrazioni per la Radio di Monaco, per Radio France e per la Radio
della Suisse Romande. Docente di violino presso l’Accademia della
Scala e presso la Scuola Musicale di Milano, è stato invitato a tenere
un master alla Manhattan School di New York. Ha tenuto corsi di
qualificazione professionale per orchestra presso la Scuola di Musica
di Fiesole e il Laboratorio Sperimentale di Spoleto, nonché corsi di
violino all’Istituto Superiore di Musica Lorenzo Perosi di Biella.
Suona un Giovanbattista Guadagnini del 1773.
SIMONIDE BRACONI Nato a Roma, si è diplomato con il massimo dei voti
al Conservatorio di Santa Cecilia e successivamente alla Musik
Hochschule di Freiburg (con menzione d’onore), studiando
rispettivamente con i maestri Esposito e Kim Kashkashian. Si è
perfezionato con Bruno Giuranna (Accademia William Stauffer di Cremona)
e Jury Bashmet (Accademia Chigiana di Siena, diploma di merito nel 1991
e nel 1992). Tra le varie orchestre con le quali ha collaborato da
solista, spiccano l’Orchestra Stabile di Bergamo Gaetano Donizetti,
l’Orchestra Accademia I Filarmonici, l’Orchestra Sinfonica Basca,
l’Orchestra del Friuli Venezia Giulia, l’Orchestra Guido Cantelli,
la United Europe Chamber Orchestra, l’Orchestra di Baden-Baden,
l’Ensemble Petruzzelli, i Filarmonici di Torino, la Sinfonica di
Lubiana, l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’Orchestra Filarmonica
della Scala, con la quale recentemente ha interpretato con successo la
Kammermusik n. 5 (Concerto per viola) di Paul Hindemith sotto la
direzione del Maestro Sawallisch, e l’Orchestra Cherubini diretta dal
Maestro Riccardo Muti, con la quale ha eseguito la Sinfonia concertante
di Mozart. Prima viola dell’Orchestre des Jeunes de la Mediterranèe
e membro dell’Orchestra della Comunità Europea, ha collaborato come
prima viola con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma
e nel 1994, a soli 22 anni, è stato invitato dal Maestro Riccardo Muti
a ricoprire lo stesso ruolo nell’Orchestra del Teatro alla Scala di
Milano. Insieme alle altre prime parti dell’Orchestra ha costituito
di recente il Quartetto d’archi della Scala. Come solista e in
formazione cameristica ha inciso per le etichette discografiche
Thymallus, Agorà, Rhona, Tudor, Dad, Stradivarius e Dynamic, oltre a
diverse registrazioni per Radio 3 e per le riviste «CD Classica» e
«Amadeus». È stato premiato in diversi concorsi internazionali (tra
cui quello di Colonia e il Lionel Tertis Competition in Inghilterra).
Membro di giurie in diversi concorsi internazionali (tra cui Ginevra),
è invitato a tenere corsi presso importanti istituzioni (Arts Academy
a Roma, Festival delle Città a Portogruaro, Gubbio Festival, Accademia
T. Varga a Sion). È inoltre docente presso l’Accademia
internazionale Lorenzo Perosi di Biella e l’Accademia della
Filarmonica della Scala. Suona una viola Giovanni Gagliano (1800) della
Fondazione Pro Canale Onlus di Milano.
ORCHESTRA GIOVANILE “LUIGI CHERUBINI” «Vorrei restituire al mio
Paese ciò che da esso e dai suoi grandi maestri ho ricevuto: costruire
un’orchestra di giovani talenti italiani che, dopo il Conservatorio,
in tre anni di attività possano apprendere il significato dello stare
in orchestra, del dare il proprio contributo a una compagine sinfonica
od operistica, acquisendo piena consapevolezza di un ruolo che certo
non è meno importante di quello solistico». Ispirata dalla volontà e
dal desiderio di Riccardo Muti, suo fondatore, l’Orchestra Giovanile
Luigi Cherubini, assumendo il nome di uno dei massimi compositori
italiani di tutti i tempi attivo in ambito europeo – Beethoven stesso
lo considerava il più grande della sua epoca – vuole sottolineare,
insieme a una forte identità nazionale, la propria inclinazione a una
visione europea della musica e della cultura. Orchestra di formazione,
la Cherubini si pone quale strumento privilegiato di congiunzione tra
il mondo accademico e l’attività professionale. Gli ottanta giovani
strumentisti, provenienti da tutte le regioni italiane e scelti tra
oltre seicento aspiranti attraverso audizioni e selezioni effettuate
nel corso di due anni da una commissione presieduta dallo stesso Muti,
sono integrati dai migliori allievi della Scuola di Fiesole, sulla base
di un protocollo di intesa siglato tra l’Orchestra Cherubini e la
prestigiosa istituzione di formazione musicale. Il percorso di
crescita, articolato in periodi di studio direttamente finalizzati al
denso programma di esecuzioni, ovvero il momento dello studio e
dell’approfondimento delle musiche e degli autori, trova sempre esito
concreto nel momento del confronto con il pubblico. «Solo in questo
modo è possibile – spiega Riccardo Muti – dare spazio
all’entusiasmo e al talento di questi giovani musicisti abituati in
Conservatorio ad affrontare solo marginalmente il momento delle
esercitazioni orchestrali, nonché, a causa di programmi troppo spesso
antiquati, a trascurare autori fondamentali per il loro sviluppo
artistico». L’Orchestra, nata nel 2004, è gestita dall’omonima
Fondazione, sostenuta da Arcus e da Progetto Italia, e divide la
propria sede tra il Teatro Municipale di Piacenza e, quale residenza
estiva, il Ravenna Festival. Infatti è proprio nell’ambito di questo
prestigioso festival che la Cherubini, dopo aver debuttato
ufficialmente nel teatro piacentino nel maggio 2005, diretta da
Riccardo Muti, ha compiuto il primo vero e proprio “stage
formativo” esibendosi, in un brevissimo arco di tempo e con successo,
sia nel repertorio operistico più tradizionale, in una nuova
produzione del Faust di Gounod diretta da Patrick Fournillier, che in
quello meno frequentato, come la Sancta Susanna di Hindemith, eseguita
in forma di concerto sotto la direzione di Riccardo Muti. Eppoi nel
repertorio sinfonico con l’esecuzione dei concerti per pianoforte di
Prokof’ev insieme ai solisti del Toradze Piano Studio; e di nuovo con
Muti in due grandi pagine beethoveniane: il Concerto in re maggiore per
violino e orchestra op. 61 (con Vadim Repin) e la Quinta Sinfonia.
Sempre con Riccardo Muti la Cherubini si è poi esibita al Festival di
Malta e più recentemente nella cattedrale di Trani, in un concerto che
associava alla Sinfonia concertante per violino e viola di Mozart e
alla Tragica di Schubert il Concerto La tempesta di mare di Vivaldi.
Proseguendo nell’indagine di un repertorio di par ticolare valore
formativo, la Cherubini affronta pagine di Sˇostakovic, Mozart,
Salieri, Schubert, Haydn, Stravinskij. Ai teatri italiani che
ospiteranno le sue esecuzioni, tra cui figurano Piacenza, Legnago,
Parma e Bari, si aggiungerà, in dicembre, l’Aula del Senato a Roma
per il tradizionale concerto di Natale. Nel futuro dell’Orchestra si
delineano anche prestigione esperienze all’estero, come l’invito al
Musikverein di Vienna rivolto alla Cherubini dai Wiener Philharmoniker.


title: Oggi a Parma e sabato su Rete 4

author: Panna

text:
                    Il 17 Nov 2005, 10:38, "Lulu" <
papage...@libero.it
> ha scritto:
> Ciao a Tutti!
>
> Ho trovato questo link con articolo che potrebbe interessarvi:
>
http://www.classicanews.it/2005/214_riccardo_muti_dirige_la_giovanile_cherubini_a_parma.shtml
>
> Baci,
> Lulu
>
>
> Riccardo Muti sarÃ al Teatro Regio di Parma giovedÃ¬ 17 novembre, ore
> 20.30, alla guida dellâOrchestra Giovanile âLuigi Cherubiniâ per
> uno degli appuntamenti piÃ¹ attesi della Stagione Concertistica
> 2005-2006.
>
> Il concerto, che prevede in programma la Sinfonia Concertante in mi
> bemolle maggiore per violino, viola e orchestra K. 364 di Wolfgang
> Amadeus Mozart, che avrÃ come solisti Francesco Manara e Simonide
> Braconi e la Sinfonia n. 5 op. 47 di Dmitrij ÅostakoviÄ, Ã¨
> lâeccezionale evento musicale che accompagnerÃ lâinsediamento del
> Comitato dâOnore di Parma Capitale della Musica. Oltre ad uno stuolo
> di autoritÃ, ospiti illustri e appassionati, il Teatro Regio di Parma
> ospiterÃ per questa occasione anche le telecamere di Mediaset,
> impegnate nella ripresa del concerto che sarÃ mandato in onda la sera
> di sabato 19 novembre su Rete 4.
ore 23, 30'
vedi:
http://www.mediaset.it/rete4/palinsestor4.jsp
Grazie!
Panna
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: SONATA per VIOLA e Arpa

author: Strassenmusik

text:
Dear musicians
I've composed a new sonata for Viola and Harp
VIOLA SONATA op. 252 for Viola and Harp in two parts : Fantasia
mediterranea, Incontro notturno e danza moresca
for more informations please contact my music manager Mr. Paolo Caronte
strass...@libero.it
Thanks
Dimitri NICOLAU

http://www.dimitrinicolau.it
Scores On Line :

www.auralit.com

www.mnemes.it

www.contemponet.com


title: L'urlo della Gencer

author: Pietro Puca

text:
Carissimi amici
vi propongo su it.binari.files un simpatico ascolto di una curiosa "lucrezia
Borgia" della Leyla Gencer dato al teatro Comunale di Firenze, se non erro
nel 1978.
Ebbene, cos'ha questa registrazione? direte voi.
Una curiosità molto simpatica che è valsa a questa memorabile registrazione
il mancato riversamento sul CD.
Mi spiego. Sul finire dell'opera, proprio durante la scena della morte di
Gennaro tra le braccia della madre accade una cosa strana e divertente al
tempo stesso.
Pare che nei giorni scorsi, a causa delle mancate pulizie in teatro, durante
la recita un topolino si affacciò sul palcoscenico attraversando l'intera
scena, proprio dinanzi alla cantante che raccoglieva l'estremo addio del
figlio morente; ne vien fuori un urlo, alla vista del sorcetto spaventato,
cui segue un imbarazzatissimo silenzio della durata di mezzo secondo, il
necessario al direttore d'orchestra per dare l'avvio all'accordo successivo
in cui la Gencer, ancora spaventata dalla vista tira fuori un acuto un po'
tremulo.
la scena deve essersi svolta pressappoco così:
Lucrezia
ah, pietà mio Dio
Gennario
Madre io moro..
Lucr.
AAAAAAAAAAARRRGHHH
silenzio.
E' SPEEEEEEEEENTOOOOO!!!
finale.
file Mp3, compressione 22,5 Hz, buon ascolto
Pietro.


title: Kurt Weill e analisi

author: Albert Herring

text:
Per festeggiare il doppio anniversario di questo compositore troppo
trascurato il vostro nuovo moderatore sta preparando una lunga
recensione a una sua opera...
E' solo un piccolo "regalo", un momento di riflessione che spero segni
l'inizio di una lunga durata e di produttività del ng.
Ah l'opera di Kurt Weill che sto recensendo è ... no no non lo dico, sì,
sì, ma datemi un po' di tempo :-)
Non è che a qualcuno andrebbe, diciamo così, per prova di tentare con
un'altra opera o magari con la stessa? Io lo ritengo molto istruttivo,
ci si conosce meglio... oh ma era solo una proposta eh... e poi, con
qualunque opera voi preferiate... dai Rodolfo, almeno tuuuuu!
Albert Herring
albert....@katamail.com
icq# 59809830
"La versatilità m'era necessaria: ero multiforme per calcolo, incostante per gioco. Camminavo su un filo.
I corsi che avrei dovuto seguire non erano quelli d'un attore, ma d'un acrobata."
M. Yourcenar, "Memorie di Adriano"


title: Kurt Weill e analisi

author: Ale Redfiddler

text:
Albert Herring <
albert....@katamail.com
> wrote in message
3a073e6b...@news.libero.it...
> Ah l'opera di Kurt Weill che sto recensendo č ... no no non lo dico, sě,
> sě, ma datemi un po' di tempo :-)
> Non č che a qualcuno andrebbe, diciamo cosě, per prova di tentare con
> un'altra opera o magari con la stessa? Io lo ritengo molto istruttivo,
> ci si conosce meglio... oh ma era solo una proposta eh... e poi, con
> qualunque opera voi preferiate... dai Rodolfo, almeno tuuuuu!
Evviva!!!
Sono una "fan" di Weill da anni....
Un'intera recensione non ho in questo momento tempo di farla, ma ben
volentieri vorrei parlare di questo magnifico compositore cosě poco
valutato!
A proposito, segnalo a tutti il link della "Kurt Weill Foundation", che č
indispensabile per chiunque desideri informazioni sulle opere di Weill
(oltre a date, bibliografie, info di ogni genere,ecc.)
http://www.kwf.org/
Un saluto
Alessandra


title: Kurt Weill e analisi

author: Felix

text:
Ho spulciato il sito (piuttosto distrattamente, devo dire...)
Visto che sei una fan di Weill, che bibliografia mi consiglieresti? (in
italiano, però...)
Tra l'altro... possibile che tra le opere a stampa (cito stavolta dal sito)
non ci sia "Il volo di Lindbergh"? proprio quella mi serviva....
Ciao
Felix


title: Kurt Weill e analisi

author: Rodolfo Canaletti

text:
Albert Herring <
albert....@katamail.com
> wrote:
>
> Ah l'opera di Kurt Weill che sto recensendo è ... no no non lo dico, sì,
> sì, ma datemi un po' di tempo :-)
> Non è che a qualcuno andrebbe, diciamo così, per prova di tentare con
> un'altra opera o magari con la stessa? Io lo ritengo molto istruttivo,
> ci si conosce meglio... oh ma era solo una proposta eh... e poi, con
> qualunque opera voi preferiate... dai Rodolfo, almeno tuuuuu!
Ti ringrazio per l'incoraggiamento. Ho recentemente inviato un msg su
Tat'jana, che mi e' parsa un'opera interessante (anche contro il parere
di molti).
Per scrivere su un'opera e' necessario (a me, ovviamente) che essa mi
stimoli e mi faccia nascere delle idee. Non parlero' mai della
performance di un cantante, o della bravura di un direttore o di un
regista. Non mi sento all'altezza, e, tutto sommato non sono un granche'
interessato. Quello che mi preme e' esprimere le idee che l'opera (vista
o sentita, ma molto meglio vista) mi ha suggerito, e magari che
l'esecuzione mi ha rivelato.
Quando ci sono queste condizioni, non dubitare che ci sara' il mio
contributo.
Per esempio; recentemente ho sentito l'Anacreon di Cherubini, in diretta
dal Palafenice. Opera di grande interesse, di un periodo, quello
neoclassico, oggi forse troppo trascurato, ma da rivalutare (almeno per
me). Ma io l'ho solo sentita, mentre vi sono altri che l'hanno vista.
Tanto per non far nomi, Riccardo, e su IAMC, Pamilton.
Il primo contributo dovrebbe venire da loro. Questo potrebbe stimolare
una discussione e anche la partecipazione di chi non avendo potuto
vederla, si e' limitato a sentirla.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: Kurt Weill e analisi

text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message dxYN5.2025$Jp2....@news.tli.de...

Dunque...in italiano, che mi risulti, non c'è nulla (posso sbagliarmi,
però).
Sul sito trovi bibliografia completa in altre lingue.
C'è anche qualcosa sul "Volo di Lindbergh" (forse hai guardato un po'
rapidamente, in effetti).
Vai a Weill'works...e troverai anche altri links.
Intanto riporto qui alcune info che ho trovato (sempre sul sito) sul
"Lindberghflug" (occhio che devi sempre cercare il titolo nella lingua
originale). E' pubblicata dalla Universal.
ciao
Alessandra
"Der Lindberghflug (1929)"
Cantata for tenor, baritone, and bass soloists, chorus and orchestra.
Text by Bertolt Brecht.
List of Movements
1) Aufforderung an die amerikanische Flieger, den Ozean zu überfliegen
2) Vorstellung des Fliegers Charles Lindbergh
3) Aufbruch des Fliegers Charles Lindbergh in New York zu seinem Flug nach
Europa
4) Die Stadt New York befragt die Schiffe
5) Fast während seines ganzen Fluges hatte der Flieger mit Nebel zu kämpfen
6) In der Nacht kam ein Schneesturm
7) Schlaf
8) Während des ganzen Fluges sprachen alle amerikanischen Zeitungen
unaufhörlich von Lindberghs Glück
9) Die Gedanken des Glücklichen
10) Schreiben die französischen Zeitungen: So fliegt er, über sich die
Stürme, um sich das Meer, unter sich den Schatten Nungesser
11) Lindberghs Gespräch mit seinem Motor
12) Endlich, unweit Schottlands, sichtet Lindbergh Fischer
13) Auf dem Flugplatz Le Bourget bei Paris erwartet in der Nacht des 21. Mai
1927, abends 10 Uhr eine Riesenmenge den amerikanische Flieger
14) Ankunft des Fliegers Charles Lindbergh auf dem Flugplatz Le Bourget bei
Paris
15) Bericht über das Unerreichbare
Performance Information:
English title: The Lindbergh Flight
Orchestra: 2 (2 picc).0.2.2; 0.2.2.0; banjo, piano, timp, perc; strings;
chorus SATB.
Duration: 35 minutes
Published Editions: piano-vocal score, UE 9938
Performance Materials: USA, UK, BREV: EAMC
All other territories: UE
Authorized Translations: English -- Lys Symonette; George Antheil
First performance: December 5, 1929, Berlin, Krolloper, Erik Wirl, Fritz
Krenn, Martin Abendroth, vocalists, Otto Klemperer, cond.
Recordings:
Thorofon
MTH 118
 Karl Markus, tenor, Uwe Freibott, baritone, Gottfried Schwartz, bass,
Hermann Wünscht, speaker, Universitätschor und Akademische Orchester-
vereinigung Göttingen, Hermann Fuchs, cond.
Capriccio CD
60 012-1
 Pro Musica Köln, Kölner Rundfunk Orchester, Jan Latham-König, cond.


title: Musica proibita

text:
La bella soprano romana Cecilia Bartoli , reduce dai successi dei cofanetti
discografici precedenti ( vds. Vivaldi , Gluk e Salieri), con quattro
milioni di dischi venduti ,  si ripresenta al pubblico con "Opera proibita"
,  vestita , n copertina , come l'Anitona Ekberg della "Dolce Vita" ,
immersa nella fontana di Trevi, con  abito da sera ,  lunghi capelli
sciolti, arruffati, sorriso aperto e carnale.  Canta  quindici recitativi di
Handel , Scarlatti e Caldara , tutti attivi nella capitale dello Stato della
Chiesa all'inizio del Settecento. Quando  arrivò a Roma la prima volta ,
poco prima del
Natale del 1706, Georg Friederich Handel, aveva appena vent'anni e il suo
soggiorno avrebbe marcato indelebilmente la vita musicale della città.Un suo
concerto d'organo al Laterano lasciò tutti stupiti , affascinati, ripieni
della sua musica timbrica .E la cosa si ripetè anche con la messa in musica
di un libretto di Sua Eminenza Benedetto Pamphilij in cui la ricercatezza
linguistica e speculazione filosofica si fondono in un tessuto drammaturgico
di grande spessore. Con la loro osmosi fra sacro e profano, di teatralità e
musicalità pura, gli oratori di Handel costituiranno il vertice dello
sviluppo
settecentesco del genere, nonché un termine di riferimento obbligato per la
successiva storia dell'oratorio e della futura musica sinfonico-corale."Il
trionfo del Tempo e del Disinganno" , che qui viene proposto , ci introduce
nell'atmosfera di raffinato intrattenimento culturale della Roma
cardinalizia , il cui repertorio iconografico si anima nei dialoghi e nelle
arie dell'oratorio, come in questa cantata  , che la Bartoli esegue in modo
semplicemente mirabile: "Un pensiero nemico di pace/Fece il Tempo volubile ,
edace."
Degli altri due musicisti italiani , Alessandro Scarlatti e Antonio Caldara
, che da Napoli a Venezia contribuirono a dettare le regole del nuovo teatro
e della nuova vocalità secentesca, sappiamo che erano assidui frequentatori
della Città Eterna. In  particolare il siciliano Scarlatti si era formato a
Roma , dove ebbe il suo primo
incarico di un certo rilievo , nel  1678, a soli diciotto anni :vice-maestro
di cappella alla chiesa di S. Giacomo degli Incurabili. Dell'anno seguente è
la sua prima opera,
"Gli equivoci nel sembiante", inscenata con grande successo al Teatro
Capranica di Roma.  E del 1680 è una "Passione secondo S. Giovanni",
particolarmente apprezzata.Il suo talento non passò inosservato e poté
contare sul mecenatismo di parecchie personalità, come il marchese Francesco
Maria Ruspoli, i cardinali Pietro Ottoboni e Benedetto Pamphilj.Ma per un
compositore particolarmente votato all'opera come lui il clima che si stava
profilando in quegli anni a Roma non era dei più propizi: il Papa Innocente
XII aveva infatti vietato le rappresentazioni pubbliche dell'opera e per
Scarlatti esercitare proficuamente la sua professione diventava più
difficile. E tuttavia, dopo aver girato tutte le maggiori corti d'Europa, vi
tornò e  vi soggiornò dal 1703 al 1708, dirigendo le cappelle musicali del
cardinale Ottoboni e della chiesa di Santa Maria Maggiore.
Il veneziano Caldara , vero e proprio  modello di maestri come Perez ,
Hasse, Gassmann, Cafaro e Sacchini,, per  la capacità di saper unire scena
canto e danza, era nato dieci anni dopo Scarlatti ed era stato allievo nella
composizione di Giovanni Legrenzi, specializzato nel suonare la viola ed il
violoncello, e poi cantore a San Marco , « musico contralto » fino al 1698,
aveva sposato la cantante lirica Caterina Petrolli. Poi , dopo aver
soggiornato  a lungo in Spagna ,  come compositore di camera del Re Carlo
III,   e a Vienna , nel 1709 era tornato a Roma , dov'era stato nella prima
giovinezza , per assumere la carica di compositore e maestro di cappella del
principe Ruspoli, carica che mantenne sino al 1716.
E Cecilia , cantando con la sua voce brunita e temperamentosa , una voce che
è  piena di passioni e desideri , di anfratti , di sensualità e ambiguità ,
rende onore alla grandezza di  questi straordinari musicisti :"Caldo sangue,
/che bagnando il sen mi vai,/e d'amore/ fuggi pur, fuggi da me/ ch'io già
moro e resto esangue."
Voce , quella di Cecilia , che  sa essere anche floreale , lieve, magica, ma
sempre rigorosa, come ne "Il giardino di rose"di Scarlatti , dove si ricrea
quella calura estiva in cui veglia e sonno perdono identità: "Mentr'io goddo
in dolce oblio/ con più lento mormorio/ Scherzi l'aura intorno al
cor./Mormorando su la sponda/ Vada a passo l'onda/Or che poso in grembo ai
fiori".
Ma perché "Opera Proibita", trattandosi di "oratori sacri", esempi
ispiratori di santità eroica? Ce lo spiega la stessa Cecilia Bartoli: "A
Roma, dopo il terremoto del 1703, che non causò vittime, fu decretato, in
segno di ringraziamento al Signore, l'annullamento di ogni forma di
spettacolo. Fiorirono quindi gli oratori, ovvero melodrammi sacri, con
soggetti biblici ed allegorici, i cui libretti erano spesso scritti da
cardinali come Ottoboni e Pamphilij,  Accolti e Fabbri , che li allestivano
nei loro palazzi privati e si dilettavano sessualmente coi richiestissimi
castrati, predilezione definita "il peccato nobile". Negli argomenti, l'erotismo
si cela tra le pieghe del sacro, con l'esito di un'ambiguità seducente. E
per di più in questi brani sono frenetici gli
slittamenti di identità sessuale, come nel Trionfo dell'innocenza di
Caldara: una donna si traveste da monaco per avere accesso a un chiostro:
lei si inamora di una ragazza, credendola un eremita, con tutte le allusioni
del caso; ma lui, cioè lei, ne respinge l'amore, mentre la musica, di
sensualità travolgente, esprime l'opposto di un rifiuto:"Vanne pentita a
piangere/ E ammorza nelle lagrime/ Il tuo impudico ardor/.Tenti invan la mia
costanza/Ch'altra speme non t'avanza/Che l'eterno mio rigor"
Se poi si pensa che i vari ruoli erano interpretati dai castrati, che erano
i veri "divi" della Roma di quel tempo ,  il sovrapporsi dei travestimenti
fa girare la testa.Tutte le energie musicali , non potendo prendere la
strada dell'Opera , si indirizzarono così verso l'Oratorio , che non era
soggetto alle proibizioni, proprio per la sua sacralità, e conobbe a Roma ,
in quegli anni, una fioritura senza precedenti per qualità e vigore.
Abbiamo compreso che  il fil rouge che lega le arie dei tre grandi musicisti
è quello della avversione ecclesiastica all'opera , che era vietata in tutti
i teatri pubblici, ma in realtà abbiamo visto come alcuni influenti
rappresentanti della stessa Chiesa aggiravano il divieto . Erano infatti i
potenti Cardinali  Pamphilij e Ottoboni,  o il principe Francesco Maria
Ruspoli , che si dilettavano a vergare  versi  ambigui e pieni di doppi
sensi , a far rappresentare le opere , sotto il falso nome di "oratorio" nei
loro fastosi palazzi e nelle chiese , il tutto costituiva una vera e propria
orgia barocca , con un  pubblico molto ricettivo alla sensualità e all'erotismo
di storie seducenti e complicate come "Il Piacere" di Handel, o "Il trionfo
dell'Innocenza" di Caldara .Per
i visitatori forestieri la Roma barocca di quel tempo assunse allo stesso
tempo i volti di custode della morale cattolica e luogo di peccato e
perdizione. Ma uno dei segreti del suo fascino fu proprio la sensualità , e
la sua abbagliante bellezza architettonica continuò a ricordare il generoso
mecenatismo di quei cardinali che aveva prodotto importanti conquiste nell'arte
di ogni genere.
Ma che cosa c'entra in tutto ciò " La dolce vita" di Fellini, film che  fu
oggetto di violenti attacchi da parte della Chiesa? In realtà c'era l'approvazione
di un cardinale  che si convinse della validità e del significato
profondamente cattolico del film, e forse anche l'appoggio dall'interno
della Chiesa, nonostante le richieste ufficiali di censura. Ma  c'era
soprattutto  un affresco barocco e l'irrazionalismo cattolico di Fellini,
come scrisse Pisolini ,  forse lo stesso affresco che il ventenne Handel
aveva scoperto nella Città eterna due secoli e mezzo prima. E anche lo
stesso regista riminese affermò: " il film nella sua trasfigurazione
continua , nel suo aspetto figurativo, ha un'aria barocca e
bizantineggiante." La dolce vita - dice Kezic-  era un quadro , o meglio
ancora un documentario della Roma di quel tempo, che dopo la morte di Pio
XII, che aveva protetto la moralità con un pugno di ferro , era un carnevale
notturno, una festa continua che durò diversi anni, ma era anche la denuncia
di una crisi profonda di una società ammalata e piena di futili abitudini.
Insomma ci sono , traslati , dei riferimenti alla Roma del XVIII secolo .
Ma torniamo alla performance di Cecilia Bartoli. Settanta minuti per
quindici arie e recitativi tratti dagli oratori di Handel,  Scarlatti,
Caldara, alcuni dei quali inediti .
In accordo con il complesso dei Musiciens du Louvre diretti da Marc
Minkowski,la Bartoli imprime al suo canto un carattere più borghese che
aristocratico, più contemporaneo che settecentesco: staccando tempi
uniformemente incalzanti, morde le parole e le intenzioni, le vuole
afferrare, possedere, più che evocare. La scelta è evidente nelle arie di
furore e di tempesta, quando la concitazione espressiva comprime l'espandersi
degli ornamenti creativi del canto, come in Notte funesta.Ferma l'ali di
Handel , dove la Maddalena, figura emblematica del percorso
peccato-redenzione , invoca la veglia per vivere appieno il compianto sulla
morte di Cristo. E qui il tempo , fatto di flauti e viola in perfetto
accordo , sembra veramente fermarsi , immobilità piena di tempeste , di
pathos e passione bachiana: "Ferma l'ali , e su i miei lumi/ Non volar , o
sonno ingrato./:Lascia pria che  piangan tanto/ Quanto sangue ha sparso in
fiumi/ Il mio Dio per me svenato".
La bella voce brunita e temperamentosa di Cecilia si concede più agio, più
respiri, nel genere patetico, ma anche qui l'abbandono appare controllato,
non raggiunge
l'incoscienza meravigliosa dei lunghi «legati», delle infinite «messe di
voce» e l'espandersi del fiato si mantiene entro contenuti confini temporali
e di tessitura.
..Sì piangete pupille dolenti/ E a stilel cadenti/Si disciolga , si stemeri
il mio  cor.
La Bartoli e Minkowski attraversano trionfanti la Roma barocca correndo
sulla corsia di sorpasso del Grande Raccordo Anulare; l'acqua della Fontana
di Trevi sgorga a fiotti, però poi si placa nel cerchio della grande vasca.
Ora lo sappiamo, che la luce rossa del proibito sta tutta nella musica  di
quell'acqua sensuale , un proibito assai sofisticato e sottile , tutto da
scoprire.("Lascia la spina,/Cogli la rosa.)
Che s'accende dove la voce floreale e rigorosa di Cecilia si posa sulle arie
piccanti e ambigue degli Oratori , dove  c'erano fremiti di una religiosità
dolente e bramosa, carnale, carica di di sospiri e lacrime , su testi
scopertamente punteggiati di sensi e
doppi sensi. (Ecco negl'orti tuoi/La Carità divina/Che con dolci
vicende/Porge a le rose tue/ Del sen l'ardore, /E da quelle s'accende/ Un
amoroso foco/Nel suo core)
Musica proibita che s'apre con le trombe di Scarlatti della "Cantata per la
notte del santissimo natale" , poi gode nell'oblio di terzine ovattate per
la Vergine del Rosario, per accendersi di scatti vivaldiani nel Trionfo del
tempo del disinganno di Handel . I lamenti sono la specialità di Cecilia,
scrive Carla Moreni, quel caldo sangue che va bagnando il sen nell'aria di
Ismaele , sospira e invoca su armonie che solo Scarlatti sa insinuare così
cangianti, spianando il passo ai veleni lascivi di  Caldara in un "Trionfo"
della castità furiosa e selvaggia, da ragazzaccia romana che ci pare di
sentire con gli zoccoli sull'acciottolato mentre proclama: "pudico il mio
seno giammai cederà"


title: Joan Sutherland su BBC 4

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Segnalo su BBC 4 (satellite Astra 28 - ricevibile giusto nel nord Italia)
un documentario dedicato a Joan Sutherland "La prima donna riluttante"
oggi alle 22 in replica domenica alle 21.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it