title: musica rinascimentale in Toscana: help

text:
Salve, minnesanger; in data mercoledï¿œ 09/12/2009 hai scritto:
> la richiesta precisa, forse sopravvalutando le mie scarse conoscenze
> di quel periodo, ï¿œ di parlare ai ragazzi della muscia rinascimentale
> e in particolare di quella fiorentina e medicea.
Ho trovato questo nel mondo reale:
http://books.google.it/books?id=4TV0QgAACAAJ
http://books.google.it/books?id=TkcJyu94jKMC&pg=PA35
Un po' precedente al periodo che ti interessa ï¿œ Francesco Landini, di
cui si conosce della musica vocale. Invece un compositore relativamente
celebre del periodo fu Vincenzo Galilei, padre dello scienziato
Galileo. Compose madrigali e canzoni, una delle quali riprese in epoca
piï¿œ tarda da Respighi nelle sue suites orchestrali "Antiche danze e
arie per liuto".  Vincenzo faceva parte della "Camerata de' Bardi", un
gruppo di musicisti e letterati attivi a Firenze, che alla fine del XVI
secolo delineï¿œ un nuovo stile, il "recitar cantando", da cui poi
sarebbe sbocciato il teatro musicale come noi lo conosciamo. Alla
Camerata furono associati musicisti come Jacopo Peri, Giulio Caccini,
Ottavio Rinuccini, Emilio de' Cavalieri. Peri, in particolare, ï¿œ
accreditato come "l'inventore dell'opera lirica" perchï¿œ autore del piï¿œ
antico melodramma giunto fino a noi, l'opera "Euridice" -di cui perï¿œ
alcuni brani sono attribuiti a Caccini-
Direi che di carne da mettere al fuoco ce n'ï¿œ... ;-)
Eccoti qualche esempio musicale
Caccini
"Amarilli mia bella"
http://www.youtube.com/watch?v=sG0Hqi8BQYM
"Amor, io parto"
http://www.youtube.com/watch?v=ClXFHhaACgs
"Al fonte, al prato"
http://www.youtube.com/watch?v=7w-jsi6IikU
Emilio De' Cavalieri,
"La Rappresentazione di Anima et di Corpo"
http://www.youtube.com/watch?v=_wz699zEaHE
http://www.youtube.com/watch?v=FEcXbL-kW94
etc.
Vincenzo Galilei
http://www.kunstderfuge.com/galilei.htm
http://www.youtube.com/watch?v=W1mBW6lp1DY
Jacopo Peri, dalla "Euridice"
Prologo e coro
http://www.youtube.com/watch?v=WHMJgGE5Doc
"Se tu parti da me"
http://www.youtube.com/watch?v=cAPavK-_gOw
"Io, che d'alti sospir vaga e di pianti"
http://www.youtube.com/watch?v=ywKMGM7mL6A
Alcuni sono midifiles, qualitï¿œ non eccelsa.



title: Moderatore assente 4 giorni

author: il moderatore

text:
Sono in viaggio di lavoro  fino a Mercoledì notte. Potrò quindi
riprendere l' attività di moderazione da Giovedì 25 mattina. Purtroppo
per brevi periodi è complicato prevedere un sostituto. Eventualmente
prima di mandare nuovi post attendete che siano comparsi i
precedenti...
Intanto potete consolarvi della mia assenza downloadando ed ascoltando
gli MP3 che ho inviato ad IBF (ammesso di riuscire a farlo, dato che
ho notato che alcuni file non  sono giunti...)
A presto,
LUX


title: Moderatore assente 4 giorni

text:
Salve a tutti, una proposta:
non si potrebbe trovare un aiuto al moderatore?
Proposte sono accette, fatevi avanti, specialmente voi abituali
frequentatori, che forse vi conoscete anche di persona. E' un vero peccato
stare così tanto senza NG, e poi così il moderatore si riposa di più!
Giovanni
____________________
     « Pratichiamo la libertà, non solo nella nostra condotta, ma in tutto
quello che può generare sospetto reciproco nella vita quotidiana: mai
collere contro il nostro prossimo se vuole vivere a suo piacimento, ci
guardiamo da qualsiasi angheria che, pur non provocando danni, possa
ferire.»
(Pericle)
____________________
il moderatore <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
38371e8...@news.flashnet.it...



title: Moderatore assente 4 giorni

author: Arsace

text:
Dyd74 ha scritto nel messaggio <819bu4$7e8$
1...@nslave2.tin.it
>...
>Salve a tutti, una proposta:
>non si potrebbe trovare un aiuto al moderatore?
:-) potresti proporti tu come moderatore suppletivo?
Di solito, almeno è successo una volta ce n'era un sostituto - moderatore:
si vede che non poteva.
L'idea non è male.
Arsace
____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Moderatore assente 4 giorni

text:
On 25 Nov 1999 01:09:29 +0100, "Dyd74" <
unda...@tin.it
> wrote:
>Salve a tutti, una proposta:
>non si potrebbe trovare un aiuto al moderatore?
Non è così semplice. Comunque l' esperienza è già stata fatta quest'
estate.
Causa le solite incomprensibili (ai non addetti ai lavori) difficoltà
"tecniche" nella gestione del Robo-moderatore messo a disposizione dal
GCN, se si nominano 2 moderatori, questi poi ricevono i post da
approvare smistati in modo casuale e non ad es con criteri cronologici
o di Thread o di Sender... Ne scaturisce una disomogeneità nell'
approvazione dei post e molte possibili confusioni, in quanto ad es
alcuni follow-up di un thread potrebbero pervenire per approvazione ad
un moderatore che magari non ne conosce il Subject principale perchè
deve ancora scaricare dal News Server sul proprio HD il post relativo,
in quanto non l' ha mica approvato lui...
Senza contare che anche il secondo Moderatore potrebbe essere assente,
ma se se ne nominano 3 le cose si complicano maggiormente...
Temo proprio che il mio successore, la cui nomina vi ricordo dovrà
avvenire entro fine Febbraio 2000, debba essere una persona che abbia
la caratteristica principale di non assentarsi per troppi giorni di
seguito dal suo PC...
LUX


title: Moderatore assente 4 giorni

author: Pietro Puca

text:
il moderatore ha scritto nel messaggio
<
38400c2a...@news.flashnet.it
>...
>Non è così semplice. Comunque l' esperienza è già stata fatta quest'
>estate.
>Senza contare che anche il secondo Moderatore potrebbe essere assente,
>ma se se ne nominano 3 le cose si complicano maggiormente...
>Temo proprio che il mio successore, la cui nomina vi ricordo dovrà
>avvenire entro fine Febbraio 2000, debba essere una persona che abbia
>la caratteristica principale di non assentarsi per troppi giorni di
>seguito dal suo PC...
Scusa ma proprio non capisco perchè tu voglia dimetterti, sei stato un
moderatore ottimo, meticoloso e giusto nelle scelte.
Io voto per l'ing. Lucio Peres.
ciao.
Pietro.


title: Moderatore assente 4 giorni

text:
On 28 Nov 1999 07:33:10 +0100, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>Scusa ma proprio non capisco perchè tu voglia dimetterti, sei stato un
>moderatore ottimo, meticoloso e giusto nelle scelte.
Non mi voglio dimettere: semplicemente scado, a norma di Manifesto che
prevede la durata in carica di un anno per il Moderatore.
LUX


title: Moderatore assente 4 giorni

text:
Caro Arsace,
non so mi pigliavi in giro  o dicevi seriamente, comunque, io intendevo uno
di voi, frequentatori abituali, magari uno scelto direttamente dal
moderatore attuale, che colgo l'occasione per salutare. La mia non era una
critica a lui, ci mancherebbe.
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
Nx7%3.4379$ge.3...@typhoon.libero.it...



title: Moderatore assente 4 giorni

author: Francesco Donnarumma

text:
On 28 Nov 1999 09:21:22 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (il moderatore)
wrote:
>Non mi voglio dimettere: semplicemente scado, a norma di Manifesto che
>prevede la durata in carica di un anno per il Moderatore.
E una volta che sei "scaduto" che si fa...?
Ciao,
Francesco


title: Moderatore assente 4 giorni

author: Giampaolo Lomi

text:
On 28 Nov 1999 11:55:44 +0100,
Francesco...@selin.com
(Francesco Donnarumma) wrote:
>>Non mi voglio dimettere: semplicemente scado, a norma di Manifesto che
>>prevede la durata in carica di un anno per il Moderatore.
>
>E una volta che sei "scaduto" che si fa...?
Caro Francesco,
Si fa che si cambiano le regole che quei 4 sfessati hanno imposto. Che
diamine. Si puo' rinnovare il mandato di presidente della repubblica
(che sta in carica 7 anni) e non si puo' rinnovare il mandato di un
moderatore che e' durato appena un anno? Non avrebbe nessun senso.
Anch'io son d'accordo che sia Lucio a continuare. Ha fatto bene, ha
fondato il gruppo e finalmente ha preso mano con gli impicci tecnici e
lo fa funzionare bene.
Ci sara' pure un sistema per cambiare questi sistemi autocratici che
per paradosso tentano di imbrigliare il piu' libero e il piu' nuovo
dei mezzi di comunicazione?
Ma chi le ha fatte queste regole, e in base a quale mandato, dato da
chi? Ci sara' pure il modo di far ascoltare anche la voce degli
utenti, oppure tutto si decide "in alto" (dal grande fratello?), che
magari avra' anche un....colore. Figurati se non c'e' qualche zampino
anti liberalitario, magari cascame sessantottino, o giu' di li'.
Ciao
Giampaolo
_________________________________________________________
" Vulgo populatio. Pria ch'esser nato, degno di morire "
  Dante Alighieri
_________________________________________________________


title: Moderatore assente 4 giorni

author: Teseo

text:
Pietro Puca ha scritto nel messaggio ...
>Scusa ma proprio non capisco perchč tu voglia dimetterti, sei stato un
>moderatore ottimo, meticoloso e giusto nelle scelte.
>Io voto per l'ing. Lucio Peres.
Sottoscrivo.
Teseo


title: Moderatore assente 4 giorni

text:
On 28 Nov 1999 19:01:27 +0100, Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
>
wrote:
>Ci sara' pure un sistema per cambiare questi sistemi autocratici che
>per paradosso tentano di imbrigliare il piu' libero e il piu' nuovo
>dei mezzi di comunicazione?
>Ma chi le ha fatte queste regole, e in base a quale mandato, dato da
>chi? Ci sara' pure il modo di far ascoltare anche la voce degli
>utenti, oppure tutto si decide "in alto" (dal grande fratello?), che
>magari avra' anche un....colore. Figurati se non c'e' qualche zampino
>anti liberalitario, magari cascame sessantottino, o giu' di li'.
Penso che non esista un mezzo più libero dei ng, moderati compresi.
Il miglior modo quando non si è d'accordo è tentare di cambiare il
sistema. Ma quando il sistema è marcio, lo si lascia marcire insieme a
chi lo ha reso marcio, e se ne crea uno nuovo.
Questo ng è nato in una situazione particolarissima che ben conosci.
Il rinnovo della carica di moderatore si svolgerà, auspicabilmente, in
un'atmosfera più serena. Reputo giusto che scelgano il moderatore
coloro che non hanno, o non abbiano avuto, motivi personali, o altro,
per tentare di distruggere sul nascere l'iniziativa di Lucio Peres.
IMVHO, naturalmente. Dare addosso al moderatore (questo moderatore)
sembra, purtroppo, una moda non ancora trascorsa. Che rimanga o non
rimanga Peres può far piacere o dispiacere, a puro livello personale,
a seconda della considerazione che si può avere della persona. A parte
tutto bisognerà pur vedere se Lucio è ancora disposto a sopportare
tutto ciò che gli è stato buttato addosso fino a questo momento, anche
se, in piccola parte, lo considero (secondo me) colpa sua...
La cosa più importante è che il gruppo continui per la propria strada
differenziandosi per la sua peculiarità specifica : ammettere e
permettere discussioni solo ed esclusivamente in ambito musicale.
Se poi i corsi e i ricorsi della vita vorranno dare domani, fra un
anno, o mai, un moderatore "smoderato", non c'è da preoccuparsi,
basterà pigiare un semplice tasto del proprio newsreader, e annullare
la sottoscrizione. La più grande libertà del mezzo sta proprio in
questo. Peccato che non tutti lo abbiano capito.
Ciao,
Francesco


title: Moderatore assente 4 giorni

author: BERENICE

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 81s7gs$bu6$1...@nslave1.tin.it...

Sottoscrivo anch'io.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fęte de l'Univers.


title: Moderatore assente 4 giorni

text:
No, il sorroso iniziale del mio post non era una presa in giro: c'era solo
un sorriso dovuto al pensiero che sobbarcarsi di un tal compito non č cosa
da poco. Ho sorriso perchč cosě detta sembrava una cosa facile: io non me la
sentirei francamente di assurgere al ruolo di moderatore, mi toglierebbe
tale carica tempo all'argomento Barocco.
Non avevo pensato fosse una critica.
Con simpatia
Arsace
________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian ella tua Lira.


title: Moderatore assente 4 giorni

author: Lorenzo

text:
Roma, 29.XI.1999
Mi intrometto nel dibattito, come al mio solito.
Io sono nuovo in questo NG, perché saranno si e no dtre mesi che leggo e
scrivo post. A parte il fatto che trovo molto più curato, educato e civile
questo NG moderato piuttosto che quello non moderato, e questo anche grazie
alla attività del Moderatore, non capisco perchè Lucio Peres non possa, come
dire, ri-candidarsi per la carica medesima. Per quanto io sia, ripeto, un
neofita, trovo che l'attività di moderatore di Peres sia sempre stata buona
ed irreprensibile, e anzi non vedo alcun accenno ad una moderazione "di
parte" come è stato scritto qualche giorno fa. Pertanto mi associo
pienamente a Petro Puca, e in caso di "elezione per il moderatore", il mio
modesto e forse inutile parere vorrebbe nuovamente Peres in carica (anche se
mi dovrebbe dare la vhs del concerto per i 150 anni della Filarmonica di
Vienna).
Scusate il disturbo,
Lorenzo


title: Moderatore assente 4 giorni

author: Lucio PERES

text:
Invece ke come moderatore replico come LUX (il ke una certa differenza
la fa e sicuramente la coglierete...)
Indubbiamente i follow-up ricevuti per questo msg, ke era una semplice
informativa, sono lusinghieri a livello personale, tuttavia ho alcune
cose da precisare:
1) la scadenza del Moderatore dopo un anno è una regola ke ho messo io
stesso nel Manifesto quando ho proposto la costituzione del NG: il
motivo principale era quello di evitare si pensasse ke IAMCM fosse il
" mio" NG. Ovviamente ogni giorno di eventuale "prorogatio" in +
porterebbe invece acqua al mulino della tesi opposta...
2) non è ke io sia stanco, ma una volta raggiunto il mio scopo
principale, ke era quello di dimostrare ke un NG  m_o_d_e_r_a_t_o
sulla MC poteva autosostenersi, e quindi è oggettivamente necessario
[anke se tra breve vorrei intraprendere una verifica +... scientifica
di questo assunto], direi ke è giusto passare la mano. Personalmente
poi vorrei dedicare le mie energie ad altri progetti "internettini",
come quello di meglio sviluppare il sito Web di IAMCM e la creazione
di un NG o una mailing list sul Balletto.
3) non voglio neanke supporre ke non ci sia nessun altro disponibile
ed in grado di moderare IAMCM. E se sarà un "barocco-filo"
pazienza!... 8;-)))
LUX


title: Avviso agli spettatori

text:
Ancora affisso nel loggione della Scala (Galleria II in centro).
LUX
Milano, Dicembre 1959
Ente Autonomo T.A.S.
AVVISO AI SIGNORI SPETTATORI
La Direzione del Teatro rivolge vivo appello ai Sig.ri Spettatori di
voler cortesemente astenersi da quelle manifestazioni che per il loro
eccesso possono arrecare disturbo.


text:
Corriere della sera giovedì, 31 luglio, 2003
MUSICA ORCHESTRE
Pag. 038

Nasce l' Orchestra Cherubini. Muti guida 85 ragazzi
La giovane compagine avrà come sede principale Pavia
Primo concerto a ottobre
Tutti sotto i 30 anni, selezionati tra seicento
MILANO - Nasce una nuova orchestra giovanile, battezzata "Luigi
Cherubini", al suo debutto i primi giorni di ottobre. A governarla è
Riccardo Muti, deciso a mantenere, almeno per ora, il silenzio sui
dissidi all' interno della Scala. E così, al ritorno dal concerto al
Cairo, prima della partenza per il Festival di Salisburgo, eccolo
impegnato in una nuova impresa: formare e forgiare un' orchestra (su
un progetto delle Fondazioni Teatro alla Scala e Arturo Toscanini) che
ha l' intento di costruire un percorso di formazione e lavoro per
giovani strumentisti già diplomati al Conservatorio. "Desidero creare
un piccolo gioiello d' orchestra, non competitiva con altre compagini.
Un' orchestra dall' identità italiana e dai suoni gravi e intensi.
Occorrono amore e sacrificio e la voglia di imparare. Un lavoro
severo, ma anche divertente", avverte Muti, parlando agli 85 giovani
musicisti, tutti italiani o di nazionalità italiana arrivati a Milano
da ogni regione. Visibilmente emozionati, i ragazzi, tutti sotto i
trent' anni, siedono in formazione orchestrale nella sala prove dell'
Abanella, sede dislocata della Scala. Sui leggii, gli spartiti delle
Danze da I Vespri Siciliani di Verdi. E' il loro primo giorno di prove
(da poco concluse) nella nascente orchestra "Cherubini", e sul podio
c' è un grande direttore che con pazienza e precisione spiega i
passaggi, sottolinea i difetti, fa ripetere, approva e invita tutti ad
avere fisicità con il proprio strumento e ad ascoltarsi. I ragazzi non
si fanno scappare neppure un sospiro del maestro. Sono consci di avere
una grande opportunità. Sono stati selezionati tra 600 da una
commissione presieduta da Muti. Una volta usciti dall' orchestra per
limiti d' età, i 30 anni, potranno aspirare alle più prestigiose
compagnie orchestrali. La "Cherubini" avrà come sede principale Pavia
al Teatro Fraschini e sedi a Piacenza, Lucca e Bari. Per l' estero
Barcellona e Baden Baden. "E' una famiglia di giovani musicisti -
avverte Muti - che grazie all' esperienza di suonare insieme saranno
più pronti e saldi per entrare nelle orchestre internazionali. Da
quando ero direttore a Londra negli anni ' 70 pensavo di formare un
giorno un' orchestra di giovani musicisti italiani dove far confluire
l' esperienza della mia vita musicale e tutto ciò che ho imparato a
contatto delle grandi orchestre del mondo". Ma come mai un nuovo
impegno? "E' una forma di gratitudine per quanto i miei grandi maestri
italiani, a Napoli e a Milano, mi hanno dato. Esperienze di oltre 30
anni di attività che ora trasmetto a questi giovani. Inviteremo anche
grandi direttori, quali Boulez e Haitink. Nei Conservatori manca il
fare musica insieme".
Laura Dubini
ldu...@corriere.it


title: XIII FESTIVAL DI MUSICA ANTICA - SALERNO

author: Gaetano Marrone

text:
"Fiori musicali" era il titolo che si dava ad antologie di pezzi di varia
natura che avevano in comune il crisma della eccezionalità: bellezza
formale, virtuosismo, novità dell'espressione, dottrina compositiva.
Ispirandosi a questa pratica, il Festival di Musica Antica di quest'anno
raccoglie una serie di composizioni di vario tipo e di periodi diversi che
rappresentano i punti di riferimento di stili e tecniche compositive e
svolte irripetibili nella storia della musica.
Si va dall'Offerta Musicale di Bach, quale punto più alto raggiunto dalla
dottrina contrappuntistica, alle musiche di Schubert che sono la
quintessenza della espressività romantica, fino alle sperimentazioni ultime
della musica del '900 (Kurtàg), non dimenticando il medioevo.
Offriamo al pubblico questa piccola rassegna in occasione dell'inizio del
nuovo secolo.
XIII FESTIVAL DI MUSICA ANTICA
Fiori musicale per il nuovo secolo
Dicembre 1999. Sala Molinari a S. Francesco al Carmine. SALERNO
Ore 20.30 Ingresso libero
Domenica 12 dicembre
CAPRICCIO E SIMMETRIA
George Bohm - Dietrich Buxtehude - Johann Sebastian Bach
Rinaldo Alessandrini, clavicembalo.
Mercoledì 15 dicembre
L'ANIMA ROMANTICA
F. Schubert: Quartetto in la min op.29 "Rosamunde"
Gyorgy Kurtàg (1926): 12 microludi per quartetto d'Archi
F. Schubert: Quintetto in do maggiore op. 163 (D 956)
Quartetto d'Archi di Torino
Andrea Nannoni (secondo violoncello)
Lunedì 20 dicembre
Chiesa di S. Apollonia
La leggenda di Tristano e Isotta
Presentazione del CD di Antica Consonanza
Mercoledì 22 dicembre
Johann Sebastian Bach
OFFERTA MUSICALE
Concerto italiano diretto da Rinaldo Alessandrini
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
Informazioni:
cmbe...@tin.it


title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

author: RENOIR

text:
Ciao a tutti,
ieri sera ho assistito alla prova generale dell' Olandese Volante agli
Arcimboldi e sono entusiasta dello spettacolo che ho visto che mi sento di
consigliare a tutti.
La musica e' stata davvero impetuosa(in quarta fila sulla destra poi gli
strumenti a fiato e le percussioni mi hanno "travolto").
Mi sono piaciuti tantissimo i cori non solo dal punto di vista vocale ma
anche della recitazione e dei movimenti in scena (ma erano gli stessi di
Beatrice? se si' devo dire che le performance sono state nettamente
differenti !). Bellissimo anche l'allestimento moderno, nonostante i costumi
un po' troppo tetri, le scenografie e la regia essenziali ed evocativi
(sopratutto la scena dell'equipaggio del vascello fantasma, molto
coinvolgente ).Mi sono piaciute molto le due voci maschili dell' Olandese
(strepitoso e con un aspetto che incuteva terrore)e di Daland; non mi hanno
invece particolarmente convinto/coinvolto Senta ed Erik.
Domani andro' alla prima.
Un caro saluto a tutti.
RENOIR
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

author: Giuseppe

text:
"RENOIR" <
renoi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ySlci.A.D...@idam.kicks-ass.net...
> Ciao a tutti,
>
> ieri sera ho assistito alla prova generale dell' Olandese Volante agli
> Arcimboldi e sono entusiasta dello spettacolo che ho visto che mi sento di
> consigliare a tutti.
Guarda non me ne parlare, ma sono ancora abbastanza incavolato.
Avevo prenotato il biglietto per la prima due mesi fa e alla fine...............niente.
Mi č rimasto in tasca un biglietto da 60 euro:-(((((((((((((((((
Non son potuto andare.
Da quello che diceva LUX č stata una bellissima serata.
Peccato.
Ciao.
G.


title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

text:
> Da quello che diceva LUX è stata una bellissima serata.
Si' lo e' stata, poi sono stato anche alla Prima e aldila' delle prestazioni
vocali che hanno confermato le mie impressioni della prova generale (non
condivise da molti, visto che l'interprete di Senta e' piaciuta molto).
Tremende invece le contestazioni contro il regista :-(.
Come anche ha rilevato ieri sera al TG3 Lombardia la giornalista mi sono
sembrate immotivate tali contestazioni. A me l'allestimento e' piaciuto
molto: moderno,essenziale ma anche spettacolare con i due profili delle
navi, la scena dell'equipaggio del vascello fantasma e naturalmente
l'onnipresente specchio che di volta in volta fungeva da superficie
riflettente piuttosto che da schermo sul quale proiettare immagini.
A onor del vero e a difesa dei contestatori devo dire che dalla prima
galleria (dove mi trovavo alla prima) e ancor di piu' dalla seconda,
immagino, molte cose si perdevano.
Alla prova generale ero in platea e ho visto bene tutte le immagini
proiettate o riflesse sullo specchio nonche' le due navi. In galleria, un
po' laterale a dire il vero, la nave fantasma lo era di nome e anche di
fatto (non la vedevo) e la scena dell'equipaggio fantasma non me la sono
goduta a causa della scarsa visibilita' dello specchio.Inoltre dall'alto
tutto sembrava molto piu' buio rispetto alla platea. Forse tutto cio' e'
dovuto al fatto che questo allestimento era stato pensato per un altro
teatro ?(il Comunale di Bologna)
Kokkos se non erro aveva fatto anche la regia di Iphigenie utilizzando lo
stesso "stratagemma" scenico dello specchio inclinato, corretto?
un caro saluto



title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

text:
Il Thu, 08 Apr 2004 08:17:28 GMT,
renoi...@libero.it
 (RENOIR) ha
>Tremende invece le contestazioni contro il regista :-(.
Sul serio? Io dalla Gall II ho sentito qualke buuu, ke mi sembrava
fosse surclassato dalle mie urla di "Bravo, bravo, bravo..."
>Come anche ha rilevato ieri sera al TG3 Lombardia la giornalista mi sono
>sembrate immotivate tali contestazioni
Nn ho visto il TG, ma sn OK: Kokkos ha proseguito nella sua fruttuosa
ricerca d' applicazione di tecnike simil-cinematografike nell' opera
ke aveva intrapreso col Gotterdammerung ed, IMHO, sospeso nell'
Ifigenia: evidentemente gli č molto congeniale Wagner!
>A me l'allestimento e' piaciuto
>molto: moderno,essenziale ma anche spettacolare con i due profili delle
>navi
e poi c' č uno scavo psicologico dei tormentati xsonaggi di questa
esemplare "storia maledetta" ke vorrei vedere dove la trovi da 1 altra
parte!
>A onor del vero e a difesa dei contestatori devo dire che dalla prima
>galleria (dove mi trovavo alla prima) e ancor di piu' dalla seconda,
>immagino, molte cose si perdevano.
In effetti io lo spekkio nn l' ho visto (come pure all' Ifigenia
dovetti scendere in platea x vederlo), ma x me nn č stato 1
problema...
>Inoltre dall'alto
>tutto sembrava molto piu' buio rispetto alla platea
Questo sě: vira 1 po' tutto sullo scuro, ma x me č 1 kiaro scuro
avvincente!
>Forse tutto cio' e'dovuto al fatto che questo allestimento era
>stato pensato per un altro teatro ?(il Comunale di Bologna)
Cioč? E' vero ke l' allestimento viene da BO, ma ke c' entra?
Piuttosto davvero esaltante la direzione di Gennadij Rozdestvenskij:
al 3° Atto nn stavo + nella pelle!....
I cantanti: tutti bravi, specie la biondona Eva Johansson. Leggermente
sottotono forse proprio l' Olandese di Juha Uusitalo.
Ora ho 1 altro biglietto x il 17, ma, vista la scarsa affluenza di
pubblico, probabilmente andrň a vederla anke 1 altra volta...
LUX


title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

text:
Il Thu, 8 Apr 2004 06:00:28 +0200, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Avevo prenotato il biglietto per la prima due mesi fa e alla fine...............niente.
>Mi č rimasto in tasca un biglietto da 60 euro:-(((((((((((((((((
>Non son potuto andare.
Ma come!?!? Ma proprio all' ultimo momento?
Ricordati ke quando ti avanza 1 biglietto puoi sempre tentare di
piazzarlo mettendo un avviso su IAMCM!
>Da quello che diceva LUX č stata una bellissima serata.
Veramente! Era tempo ke nn mi fermavo in sala ad applaudire ma
scappavo alla navetta...
LUX


title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:QRprFD.A....@idam.kicks-ass.net...

Guarda....un imprevisto proprio nel pomeriggio.
Ormai era troppo tardi per tentare di venderlo.
Ma mi sono talmemte arrabbiato che l'ultima cosa a cui pensavo onestamente era di vendere
il biglietto:-)
Se ti avanza qualche biglietto...a prezzo scontato fammelo sapere:-))
Ci terrei a vedere questo Olandese.
Magari per una sera che vai anche tu....cosě almeno non ci sono problemi a darmelo.
Io sono in ferie fino a mercoledě.
Ciao e grazie
Giuseppe
P.S.
Se mi vuoi scrivere l'indirizzo mail č valido.


title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

text:
Il Fri, 9 Apr 2004 18:44:48 +0200, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Se ti avanza qualche biglietto...a prezzo scontato fammelo sapere:-))
>Ci terrei a vedere questo Olandese.
>Magari per una sera che vai anche tu....cosě almeno non ci sono problemi a darmelo.
>Io sono in ferie fino a mercoledě.
Ma guarda ke nel sito SCALA
http://www.charta.it/osus/index_page/153.php?language=0&ocode=153
sn ancora in vendita ben 284 posti x Martedě 13, di cui oltre 2 terzi
tra i 24 ed i 60 Euro: puoi benissimo comprarti 1 biglietto!
Se temi possa capitarti 1 altro inconveniente, aspetta Martedě e
recati agli Arcimboldi verso le 18: potrai sicuramente trovare un last
minute col 25 % di sconto...	;-)))
Tanto a MI sn tutti in vacanze di Pasqua e nn c' č tanta gente ke ha
voglia di andare a teatro a sentire Wagner...
LUX


title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
>
> Se temi possa capitarti 1 altro inconveniente, aspetta Martedě e
> recati agli Arcimboldi verso le 18: potrai sicuramente trovare un last
> minute col 25 % di sconto... ;-)))
> Tanto a MI sn tutti in vacanze di Pasqua e nn c' č tanta gente ke ha
> voglia di andare a teatro a sentire Wagner...
> LUX
Si hai ragione farň cosi...grazie del consiglio.
Ciao
G.


title: OLANDESE VOLANTE AGLI ARCIMBOLDI

text:
>
> Cioč? E' vero ke l' allestimento viene da BO, ma ke c' entra?
Nel senso che magari essendo stato concepito per un altro palcoscenico con
altre dimensioni o comunque con un'altra struttura, mal si adattava (o male
e' stato adattato) agli Arcimboldi. Insomma secondo me non aveva senso non
vedere lo specchio perche' non solo serviva per creare diversi effetti
scenico/spettacolari come superficie di proiezione e di riflessione di
immagini ma sopratutto perche' aveva anche un valore simbolico nel tipo di
allestimento, funzionale alla storia ("..la realta' come proiezione e la
realta' che in fondo non e' altro che cio' che in essa si riflette...
Corriere della Sera recensione su quest'opera).
Come ho gia' detto dalla prima galleria lo vedevo poco e niente anche e
sopratutto per colpa dell'eccessivamente spessa banda nera che sovrastava il
palco.
A onor del vero poi alla prova generale, dalla quarta fila della platea
bassa, lo specchio lo vedevo per intero ma per assurdo si era cosi' vicini
che in parte un angolo di specchio rifletteva parte dell'orchestra rompendo
cosi' la magia creata da questo elemento quasi onirico.(mi sembrava quasi
come alcuni film nei quali un'inquadratura sbagliata riprende anche i
microfoni sulle teste degli attori :-)
Scua se l'ho fatta lunga con sta storia dello specchio (sara' una mia
deviazione narcisistica l'insistere su questo elemento ? :-)))



title: Colpi di Follia

text:
La Follia e' forma di danza sviluppatasi nel tardo Medioevo in Portogallo ed
e' documentata a partire dal XV secolo. In portoghese, "folia" vuol dire
divertimento folle o pazzia e questa forma di danza veniva associata in
genere a feste popolari di pastori o contadini. Vi sono notizie, comunque, a
proposito della diffusione della Follia anche nelle corti e nei palazzi
nobiliari tra il XVI e il XVII secolo, soprattutto in occasione di feste
nuziali e nativita'. La Follia consiste in un linea di basso ripetuta, di
carattere grave e severo, in tempo ternario, su cui si costruivano infinite
variazioni e contrappunti. Diego Ortiz, nel suo Tratado de glosas del 1553
fornisce diversi esempi di Follia realizzati con una serie di variazioni
affidate alla viola da gamba su un basso ostinato eseguito al clavicembalo.
Nel XVIII secolo il tema della Follia diventa assai popolare tra i
compositori dell'epoca, che si divertono a costruirvi sopra le variazioni
piu' virtuosistiche. Tra le follie piu' popolari vanno annoverate quelle di
Corelli (per violino e b.c., spesso eseguita anche al flauto o all'oboe), di
Vivaldi (per due violini e b.c.) e di Marais (per viola da gamba).
La discografia odierna offre ampie opportunita' di entrare in contatto con
questo genere melodico, in particolare attraverso un CD sfornato da poco
dall'Alia Vox e contenente follie celebri di Diego Ortiz, Antonio de
Cabezon, Antonio Martin y Coll, Arcangelo Corelli e Marin Marais.
L'esecuzione e' affidata a Jordi Savall, alle viole da gamba, cui si
aggiungono di volta in volta clavicembalo, contrabbasso, arpa tripla,
vihuela, chitarra, tiorba, organo di legno e percussioni. Si tratta di una
registrazione a dir poco entusiasmante, in cui Savall sfoggia le sue
eccezionali doti di gambista su cui e' davvero superfluo soffermarsi. Le
musiche scelte sono bellissime, e tra esse spiccano i Couplets de Folies di
Marin Marais, del 1701: oltre diciotto minuti (!) di variazioni sul celebre
tema, e sempre con accenti, atmosfere, agogiche, caratteri diversissimi, dal
melanconico, al triste, all'allegria piu' sfrenata, con episodi di
eccezionale virtuosismo. Da conoscere assolutamente.
CD Alia Vox AV 9805, DDD (registrazioni del 1998).
Teseo


title: Rassegna Concertistica ROMA BIZANTINA

author: Choro Romani Cantores

text:
L'Ass. Mus. Choro Romani Cantores propone per il terzo anno, una stagione
concertistica presso il Salone d'Onore del Museo Napoleonico in Roma
intitolata quest’anno ROMA BIZANTINA
PROGRAMMA
sabato 7 dicembre
un grande concerto in due parti: Flauto e Arpa e pianoforte solista Myrta
Palombi al flauto e Simonetta Perfetti all'arpa interpretano musiche di E.
Satie, G. Fauré, J.S. Bach, J. Lauber, E. Pochettini e H. Villa-Lobos Nella
seconda parte il pianista Giovanni Velluti interpreterà un programma
dedicato a F. Chopin
sabato 14 dicembre
Duo pianistico Marina e Claudio Bergamini
Vengono proposte musiche di F. Poulenc, S. Rachmaninoff, P. Lachert, F.
Busoni e G. Gershwin
mercoledì 18 dicembre
Trio Alma Malher
Giovanna De Rubertis al pianoforte, Massimo Bacci al violino e Francesca
Jenuso al violoncello, presentano trii di J. Haydn, W.A. Mozart e F. Smetana
sabato 21 dicembre
Cristiano Grifone: pianoforte
Interpreterà musiche di D. Scarlatti, S. Prokofiev e R. Schumann
INFO
I concerti avranno inizio alle ore 20,30 precise
presso il Museo Napoleonico, P.zza Ponte Umberto I, 1 - Roma
Botteghino presso il Museo dalle ore 19,30
Biglietto unico: Euro 13,00
Informazioni: tel 06 87139264 - 06 9083123
Sito Internet:
www.romanicantores.it


title: Nuova azione musicale

author: Massimiliano Messieri

text:
Invito  alla Ante-prima de' "Giù le mani dalla scarpina - Cenerentola,
Biancaneve e le altre....", che verrà presentata  Sabato 24 maggio, alle ore
22.00, presso il Teatro Titano della Repubblica di San Marino (p.zza
Sant'Agata, San Marino-Città, per informazioni: Ufficio Attività Culturali,
tel. 0549-883018).
Un viaggio attraverso gli archetipi dell'immaginario femminile prendendo a
pretesto la fiaba classica nella versione -cruenta- dei fratelli Grimm e la
suggestione della parola di Johann W. Goethe e in particolare il Faust e Le
affinita elettive.
Giù le mani dalla scarpina - Cenerentola, Biancaneve e le altre.......
Melodramma in un atto per 4 attrici, sax alto e nastro magnetico
A cura della Compagnia dell'Attoscuro
Con Laura Casadei, Maria Costantini, Alexa Invrea, Caterina Morganti
Musica di Massimiliano Messieri
Sax alto, Michele Selva
Testi liberamente tratti da:
- alcune fiabe dei fratelli Grimm
- il "Faust" e "Le affinità elettive" (alcuni pezzi anche  in
lingua originale) di Johann Wolfgang Goethe
Personaggi
Maria Costantini, Cenerentola
Alexa Invrea, La strega
Laura Casadei, La mamma
Caterina Morganti, La sposa
Michele Selva, Il principe azzurro
Trama-non trama
Orfana di madre Cenerentola è costretta in cucina dalla due sorellastre e
dalla matrigna, lì, accanto al focolare, dovrà sgobbare da mane a sera
mentre la madre morta veglia su di lei a patto che ella sia sempre docile e
buona.
Margherita sogna il Principe e lo confonde con Mefistofele,  così Rosaspina,
per ingenuità condanna tutto il Palazzo a dormire per cent'anni e solo
l'arrivo del Principe, di quel Principe, libererà lei e tutta la sua stirpe
dal sonno a cui era stata condannata?
Una trama-non trama che si dipana soprrattutto forzando i contrasti proprio
come nella fiaba,
bene e male, bianco e nero. E così da una parte Cenerentola/Margherita
attenta a tenere ben linda la biancheria "bianca"  e dall'altra parte la
strega, naturalmente nera,  e ancora la bianca sposa
(Margherita/Biancaneve).
Una tavolozza di colori base cui si aggiungono, non a caso l'azzurro o/e il
rosso, simbolo di crescita e maturità (maternità/parto/mestruo).
Suggestioni per raccontare un modo di essere femminile sempre in bilico tra
il sogno e realtà.
Un racconto che si dipana sfruttando il clicè della fiaba e allora tre sarà
il numero importante, perché solo dopo aver superato la prova tre volte
nella fiaba è concesso far succedere qualcosa e, sette sarà il numero della
veglia o ancora cinque il numero del sonno.
Suggerimenti che nascondono trame più fitte dove si indaga la sindrome del
focolare, il sogno comune a tutte le donne del Principe Azzurro, il rapporto
madre-figlia, madre e matrigna, la vanità che uccide, la rivalità, la magia
la bellezza.
Un mix di suggestioni..una vera sfida onirica alla visione "moralista"
dell'essere al femminile.


title: I due Foscari

author: Alberto

text:
Teatro degli Arcimboldi Domenica 19 maggio
Lucrezia Contarini: Dimitra Theodossiou
Jacopo Foscari: Francisco Casanova
Francesco Foscari: Leo Nucci
Regia: Cesare Lievi
Direttore: Riccardo Muti
Terza rappresentazione. Mi sono recato agli Arcimboldi dopo l' ascolto
radiofonico della prima di martedì 13 maggio. Già con questo ascolto avevo
avuto alcune perplessità, logicamente dal punto di vista vocale. Ho voluto
assistere allo spettacolo per rendermi conto dell' aspetto visivo e
complessivo dello spettacolo.
Scenicamente è un po' monotono, ma del resto l' ambientazoine in cui la
vicenda si svolge no offre molti spunti, in quanto i protagonisti si
incontrano prima nel palazzo ducale e poi nelle prigioni dello stesso.
L' unica scena in cui cambia l' ambientazione è quella della partenza verso
l' esilio di Jacopo preceduta dal famoso coro della Barcarola: dovremmo
essere sulle rive del Canal Grande. Comunque il tuttomi è sembrato molto
statico, unico punto positivo sono stati i costumi, che richiamavano,
losplendore della repubblica veneta. ( Il broccato  dorato della veste del
doge, i broccati delle dame, le vesti porpora dei senatori..colori che
richiamavano le tele di Tintoretto).
La regia era inesistente: forse per mantenere uno stretto contatto col
direttore d' orchestra i cantanti erano troppo fermi. Decisamente sbagliato,
ad esempio, che nel secondo atto, all' arrivo del padre sceso nelle prigioni
per salutare il figlio, questo manco si giri per vederlo, ma resta di
spalle. Cosi' pure durante il concertato finale secondo, sempre Jacopo no
mostri nessun segno di emozione quando i suoi figli vengono portati davanti
al senato...Lo stesso Nucci mi è sembrato molto statico. Seduto sul suo
trono ascolta le suppliche della nuora voltato da un' altra parte...Per me
queste sscelte registiche sono sembrate un po' forzate e prive di intenzioni
teatrali.
Dal punto di vista vocale ho avuto conferma dei miei dubbi.
Come giustamente scrisse Isotta nella sua rece sul CdS, Lucrezia Contarini è
un personaggio vocalmente parlando paragonabile ad Abigaille, Odabella,
Elvira..anche Lady Macbeth, cio' il soprano drammatico di coloratura. Queste
qualità non appartengono alla Theodossiou che è un lirico di coloratura.
Ebbi modo di ascoltarla nella Anna Bolena e fece benissimo. Pure nella
Giselda de I Lombardi, che cantò nel 2001 aveva problemi sugli acuti.
Durante la recita di domenica 19 addirittura non riuscì a sostenere il fiato
e nella cadenza finale della romanza del I atto ebbe una pericolosa
calatura, mandando fuori tono persino il coro.
Deve abbandonare questo repertorio e dedicarsi a ruoli donizettiani.
Francisco Casanova ha bella voce, ma da lirico per Traviata, Elisir d'amore.
Questo ruolo è pesante per la sua voce, tant' è che aveva problemi sugli
acuti. Una pericolosa tenuta sul Sibem finale della sua romanza del 2 atto.
Il suo passaggio di registro è 1 po' forzato per rendere la voce più scura
e drammatica. Forzando cosi' le note centrali si rendono gli acuti precari
proprio perchè si prendono di forza. Il tutto non certo aiutato dal
direttore d'orchestra che, come suo solito, involgarisce la partitura
verdiana eccedendo negli accompagnamenti dei c.bassi e degli ottoni, quando
accompagna le cabalette. Mania sua poi quella di farle ripetere col dacapo,
insitendo con tempi velocissimi e pesanti. Tutto quello che serve ad un
cantante per fargli sfibrare la voce. Questo è Muti.
Leo Nucci. Non è certo vocalità di Foscari, anche se Nucci è una garanzia
per ciascun direttore e teatro. Lui è molto musicale e la sua gola gli
permette di arrivare in fondo all' opera. E per far questo ci mette di tutto:
nasalità, adenoidi, gola, petto....Pero' la sua voce non crea emozioni: la
romanza O vecchio cor, passa senza lasciare il segno.
Su Riccardo Muti ho già espresso alcune impressioni. Ottimo concertazione,
belli i colori orchestrali dei preludi , ma certi eccessi negli
accompagnamenti involgariscono la sua direzione. Ma a queste sue impennate
siamo abituati ( vedi Trovatore ...).
Delle parti di fianco( Barbarigo, Loredano, Pisana, Fante, Usciere)  nel
complesso abbasstanza bene.
Ottima prova del coro, soprattutto il coro uomini, che bene ha interpretato
il ruolo dei senatori e consiglieri usando colore scuro della voce proprio a
sottolineare la trama di congiura contro la famiglia Foscari.
alberto


title: I due Foscari

text:
On Tue, 20 May 2003 12:44:11 +0000 (UTC), "Alberto" <
sd...@libero.it
>
wrote:
>Come giustamente scrisse Isotta nella sua rece sul CdS, Lucrezia Contarini è
>un personaggio vocalmente parlando paragonabile ad Abigaille, Odabella,
>Elvira..anche Lady Macbeth, cio' il soprano drammatico di coloratura. Queste
>qualità non appartengono alla Theodossiou che è un lirico di coloratura.
Io ho avuto l' impressione ke Isotta abbia apprezzato la Theodossiou:
infatti scrive ke "impone il carattere della forza alla coloratura" ,
ke "domina lo strumento tecnico", che è una vera personalità e
scolpisce possentemente il xsonaggio...	;-)))
>Ebbi modo di ascoltarla nella Anna Bolena e fece benissimo. Pure nella
>Giselda de I Lombardi, che cantò nel 2001 aveva problemi sugli acuti.
Ankio l' ho sentita in entrambe. I problemi negli acuti nelle parti
spinte ce l' hanno tutte.
>Durante la recita di domenica 19 addirittura non riuscì a sostenere il fiato
>e nella cadenza finale della romanza del I atto ebbe una pericolosa
>calatura, mandando fuori tono persino il coro.
Alla prima del 13 questo nn era successo, anke se riconosco ke è 1 po'
in calo rispetto ad 1 paio d' anni fa..., ma se lo dici tu ci credo, .
>Deve abbandonare questo repertorio e dedicarsi a ruoli donizettiani.
Mika sn tanto OK: la Theodossiou, come riconosciuto anke in Opera-L è
tra i poki soprani "Verdi spinto" in attività: ha cantato Verdi nei
vari concorsi di canto da lei vinti e canta Lucrezia almeno dal 1999.
Certo nn deve spingersi verso Turandot o Isolde, e magari neanke
Abigaille, ma queste parti le si attagliano. Il problema è ke, come
ripeto, tutti i soprani, anke e specie la Callas, oltre una certa
altezza hanno gli acuti striduli: l' unico soprano della storia ke
conservava una voce soave anke oltre il Sol è stato Anita Cerquetti,
ma di quelli ne nasce 1 ogni secolo, quindi dobbiamo aspettare..
LUX


title: I due Foscari

author: renato dolcini

text:
> Lucrezia Contarini è
> un personaggio vocalmente parlando paragonabile ad Abigaille, Odabella,
> Elvira..anche Lady Macbeth, cio' il soprano drammatico di coloratura.
ovvero personaggi talmente agevoli che alla povera strepponi ne bastò uno
per rimetterci le corde vocali
> Durante la recita di domenica 19 addirittura non riuscì a sostenere il
fiato
> e nella cadenza finale della romanza del I atto ebbe una pericolosa
> calatura, mandando fuori tono persino il coro.
oggi cala ben altro, francamente..
> Deve abbandonare questo repertorio e dedicarsi a ruoli donizettiani.
cos'è, un ultimatum??
> Il tutto non certo aiutato dal
> direttore d'orchestra che, come suo solito, involgarisce la partitura
> verdiana eccedendo negli accompagnamenti dei c.bassi e degli ottoni,
quando
> accompagna le cabalette.
involgarisce??
> Mania sua poi quella di farle ripetere col dacapo
eh già, se l'è inventato lui, mica le ha scritte verdi!! ma guarda un po',
questo muti..
> Questo è Muti.
mi sovviene un'espressione milanese che non riporto per non incappare nella
censura..
> Leo Nucci.
> Lui è molto musicale e la sua gola gli
> permette di arrivare in fondo all' opera. E per far questo ci mette di
tutto:
> nasalità, adenoidi, gola, petto....
più che musicalità, qui sembra si parli di uno straccivendolo del mercato
rionale..
> Pero' la sua voce non crea emozioni
pare che il pubblico l'abbia pensata in maniera diversa..
> -lux-
> Alla prima del 13 questo nn era successo, anke se riconosco ke è 1 po'
> in calo rispetto ad 1 paio d' anni fa...,
forse, ma mi sentirei di imputare la cosa più al fatto che si sia fatta
TUTTE le prove in voce e che stia cantando tutte le recite, una sera sì e
una no, senza un minimo di tregua..
> tutti i soprani, anke e specie la Callas, oltre una certa
> altezza hanno gli acuti striduli:
non voglio scatenare putiferi e mi auguro non succeda davvero: premettendo
che la callas rimane sempre la callas, la theodossiu farà acuti striduli ma
quelli della callas erano spesso e volentieri lame di coltello. l'aggettivo
"striduli" sarebbe un eufemismo. [ma riepto, lungi da me di giudicare la
statura di un'artista basandomi sui suoi acuti -o su quante prese di fiato
effettua..-]


title: I due Foscari

text:
Lucio PERES wrote:
>  Il problema è ke, come
> ripeto, tutti i soprani, anke e specie la Callas, oltre una certa
> altezza hanno gli acuti striduli: l' unico soprano della storia ke
> conservava una voce soave anke oltre il Sol è stato Anita Cerquetti,
> ma di quelli ne nasce 1 ogni secolo, quindi dobbiamo aspettare..
> LUX
Il giudizio mi pare eccessivo. In ruoli drammatici ho sentito emettere acuti a
voce piena splendidi e non striduli almeno anche a Caballé (un si bemolle finale
in "Pace mio Dio" lungo da qui a Barcellona!), Dimitrova, Orlandi Malaspina,
Freni matura (in "Don Carlos") e sicuramente sto scordando qualcuna.


title: I due Foscari

text:
"renato dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:bahq06$80t$1...@attila.bofh.it...
> Lucrezia Contarini è
> un personaggio vocalmente parlando paragonabile ad Abigaille, Odabella,
> Elvira..anche Lady Macbeth, cio' il soprano drammatico di coloratura.
ovvero personaggi talmente agevoli che alla povera strepponi ne bastò uno
per rimetterci le corde vocali
> Durante la recita di domenica 19 addirittura non riuscì a sostenere il
fiato
> e nella cadenza finale della romanza del I atto ebbe una pericolosa
> calatura, mandando fuori tono persino il coro.
oggi cala ben altro, francamente..
> Deve abbandonare questo repertorio e dedicarsi a ruoli donizettiani.
cos'è, un ultimatum??
No di certo. Un consiglio: accadde anche ad Antonietta Stella, che era di
ben altra pasta vocale. Insistere troppo su un repertorio di questo genere
( mi riferisco a ruoli come appunto Lucrezia, Elvira, Odabella) quando
soprattutto non si hanno le caratteristiche, si rischia di sfibrare le
corde. Non vorrei sembrare troppo pessimista, ma ho avuto l' impressione che
la voce della Theodossiou oscilli non poco. E questo è un primo segnale d'
allarme ..
> Il tutto non certo aiutato dal
> direttore d'orchestra che, come suo solito, involgarisce la partitura
> verdiana eccedendo negli accompagnamenti dei c.bassi e degli ottoni,
quando
> accompagna le cabalette.
involgarisce??
Confermo questa mia impressione. Mi piacerebbe sapere da qualche espeerto
perchè Muti abbia spostato i cbassi sulla destra della buca d'orchestra o
gli ottoni a sn. Io ero in 2.a galleria e devo dire che le sferzate che i
c.bassisti davano con l' arco cul loro contrabasso erano anche 1 po'
comiche...Delle vere e proprie ...frustate...incitati dal grande Muti che,
con piglio deciso incitava i suoi prof d' orchestra come guerrieri alla
carica...Questo, per me, è volgarizzare la partitura...
> Mania sua poi quella di farle ripetere col dacapo
eh già, se l'è inventato lui, mica le ha scritte verdi!! ma guarda un po',
questo muti..
Sappiamo benissimo che la tradizione imponeva il daccapo, quindi Verdi era
anche condizionato dallo stile della composizione; eppoi nel daccapo i
cantanti facevano delle variazioni...cosa che Verdi odiava.
> Questo è Muti.
mi sovviene un'espressione milanese che non riporto per non incappare nella
censura..
Io ho espresso una mia opinione; non vedo perchè ci si debba usare sempre l'
arma dell' intolleranza verso chi non la pensa come te. Mi pare poco civile
ed intelligente. Eppoi pure io sono lombardo...saprei rispondere per le
rime...
> Leo Nucci.
> Lui è molto musicale e la sua gola gli
> permette di arrivare in fondo all' opera. E per far questo ci mette di
tutto:
> nasalità, adenoidi, gola, petto....
più che musicalità, qui sembra si parli di uno straccivendolo del mercato
rionale..
QUesto lo affermi tu. Ripeto: Nucci è un grande artista: non ha pero' un bel
colore di voce. Che usi una tecnica tutta sua, con un uso abbondante <<del
naso>> mi pare incontrovertibile...Poi rimane sempre il fatto che ciascuno
ha i prorpi gusti ...
> Pero' la sua voce non crea emozioni
pare che il pubblico l'abbia pensata in maniera diversa..
Appunto: captatio benevolentiae....lui ha preso sul pubblico, è fuor di
dubbio. Ripeto; è 1 grande artista; ma i baritoni verdiani sono 1 altra cosa
( prova ad ascoltare i Foscari di Capuccilli, o le stesso Bruson..)
CUT


title: I due Foscari

text:
> Io ho espresso una mia opinione; non vedo perchč ci si debba usare sempre
l'
> arma dell' intolleranza verso chi non la pensa come te.
č proprio il contrario: l'ho detto, piů che un'opinione la tua sembrava un
ultimatum. proprio perché sono contro l'intolleranza mi innervosisce che si
usino toni imperativi e supponenti, cosa che purtroppo accade sempre piů
spesso, soprattutto poi quando si tirano in ballo altri generi di musica,
come quella barocca..


title: anche qua,

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
dopo scissioni, e dissidi, č arrivato Natale.
Tanti auguri a tutti i componenti, di buoni ascolti e serenitą.
Ah, e anche una buona entrata nel nuovo millennio (adesso si !!)
Michelangelo.


title: anche qua,

author: Felix

text:
> dopo scissioni, e dissidi, è arrivato Natale.
> Tanti auguri a tutti i componenti, di buoni ascolti e serenità.
> Ah, e anche una buona entrata nel nuovo millennio (adesso si !!)
Ricambio e rilancio.
E epprofitto per dire che sarò scollegato per 2 settimane (vacanze, adorate
vacanze!)
Vi rileggerò con piacere al mio ritorno.
Salutoni e augurissimi di nuovo a tutti.
Felix


title: anche qua,

author: IAMCModerator

text:
On Thu, 21 Dec 2000 18:29:55 GMT, "Michelangelo Di Giorgio"
<
di....@tin.it
> wrote:
>dopo scissioni, e dissidi
IAMCM è già almeno alla terza vita: speriamo ne abbia 7 come i
gatti...
> è arrivato Natale.
>Tanti auguri a tutti i componenti, di buoni ascolti e serenità.
Auguri a Tutti anke dal Moderatore!
>Ah, e anche una buona entrata nel nuovo millennio (adesso si !!)
Intanto il Moderatore ha già fatto il proposito +... "ottimo" ed
opportuno ke potesse proporsi: nel 2001 NON pubblikerà MAI il
Manifesto del NG (visto ke la sua lettura sembra alquanto perniciosa x
la concordia in IAMCM...)!!!		;-))))))))
Ki lo volesse conoscere se lo dovrà cercare nei post dei NG gestiti
dal GCN...
LUX LUCIS
===============================================
Oh, vita, tenebroso mistero! E voi non meno,
morte ed eternità, profondi arcani,
chi vi sa penetrar?


title: Renata Tebaldi

author: Davide

text:
Vorrei fare pubblicamente gli auguri di buon compleanno alla grandissima
insuperabile Renata Tebaldi per i suoi 80 anni.
Se a qualcuno interessa, l'unico club di amici della lirica o gruppo
culturale AL MONDO dedicato alla Tebaldi si trova in provincia di Cremona, a
Soresina.
L'indirizzo è:
Club Amici della Lirica
"Renata Tebaldi"
Via Giuseppe Verdi 16
26015 Soresina (Cremona).
E' ovviamente costituito da fan e ammiratori (circa 400) della grande
cantante, e svolge un'attività musical-culturale di tutto rispetto.
Chiunque voglia scrivere per informazioni lo può fare liberamente.
AUGURI RENATA!!!!!!!!!!!!!!!!!


title: VENDO ROLAND JW-2080

author: Fin

text:
Vendo Roland JW-2080
mai usato causa errato acquisto a
L: 2.500.000
Risposte in Email


title: Tat'jana di Azio Corghi alla Scala: che cosa ho visto e sentito.

author: Rodolfo Canaletti

text:
Prima di andare a vedere l'opera ho pensato bene di leggere il lavoro
teatrale, in un atto, della giovinezza di Cechov. Pare che Cechov tutto
sommato abbia rinnegato questo suo lavoro, ritenendolo piu' una cosa
scherzosa che un lavoro di serio impegno. Ma, tutto sommato, i geni si
riconoscono anche quando scherzano. E questo lavoro e' estremamente
interessante sotto l'aspetto drammaturgico.
Si tratta della descrizione di una cerimonia nuziale col rito ortodosso.
Cechov ne copio' di pari passo la liturgia, che e' il filo conduttore
del dramma, attorniandola dal comportamento di una folla presente alla
cerimonia, e' che e' distratta da mille fattori. Le persone
chiacchierano ripetutamente fra loro delle cose piu' svariate, degli
abiti che vengono indossati, del caldo, dell'afa opprimente, della noia
che la lunga cerimonia provoca, degli sposi e della loro storia, etc. E
si viene a sapere che lo sposo aveva da poco abbandonato la propria
amante, Tat'jana Repina, una rinomate attrice di teatro, la quale per il
dolore, la vergogna, non si sa, si e' suicidata. Nel corso della
cerimonia un ripetuto lamento femminile, mette in agitazione lo sposo
che si immagina che esso provenga dalla sua ex amante (o dal suo
fantasma), con conseguente trambusto generale. La cerimonia finalmente
giunge al termine, e dopo l'uscita della gente, la donna, autrice del
lamento, esce sulla scena e ai popi sbigottiti, con urla strazianti
rivela di essersi avvelenata per odio contro lo sposo e per aver egli,
abbandonandola, costretto al suicidio Tat'jana.
Cechov conclude il lavoro con un sorriso ironico, ponendovi alla fine la
seguente didascalia "Sipario, e tutto il resto lo lascio alla fantasia
di A.S. Suvorin".
C'e' da dire che Cechov scrisse questo lavoro come appendice scherzosa
ad un dramma a fosche tinte dello stesso Suvorin, scrittore, ma anche
editore del drammaturgo, che narrava la tragedia di Tat'jana Repina.
E infatti tutto il lavoro e' pervaso da una sottile ironia: un
divertente contrappunto fra una liturgia pomposa infarcita di preghiere
a Dio affinche' protegga questo e quello, e la folla che vi assiste, che
non si immedesima mai nel rito religioso se non nella sua esteriorita'.
E molte della battute sono gustose, rivelando la vacuita' dei
personaggi. C'e' da chiedersi - come appunto si chiede il sagrestano
Ku'zma - che cosa gliene importi a Dio di tutta questa pomposita', visto
che alla gente non gliene frega niente.
L'aspetto drammaturgico di interesse, che qui viene sottolineato dai
critici, e' una sorta di anticipazione di quello che sara' la riforma
teatrale di Cechov: cioe' un teatro senza protagonisti, senza "eroi" o
"eroine", ma fatto di situazioni e del rapporto fra la gente comune e
queste situazioni.
Credo che questa premessa, sia indispensabile per poter capire il senso
dell'opera di Corghi.
Anzitutto occorre riportare quella che e' una notizia, a mio avviso
molto interessante, sulla genesi dell'opera. Infatti il suggerimento a
comporre un'opera a partire da questo lavoro di Cechov gli e' venuto dal
regista Peter Stein, che poi e' anche il regista della messa in scena.
Peter Stein e' principalmente un regista di teatro, ma si vanta di avere
lavorato anche come regista di opere, e, apprendiamo, e' anche un buon
musicista, che legge le partiture, suona il violino, etc.
Affrontare la composizione di un'opera con queste premesse, senza una
"trama", era certo una sfida, che Corghi, dopo qualche esitazione ha
accettato, probabilmente anche con i consigli dello stesso regista.
Corghi stesso ha scritto il libretto rispettando moltissimo l'impianto
drammaturgico di Cechov, e facendo solo qualche piccola modificazione.
La struttura dell'opera e' su piu' piani: da una parte il piano della
recitazione della liturgia nuziale ortodossa, lasciata integra, e
arricchita da due cori: uno, chiamato il coro della cattedrale, e' un
coro registrato su nastro e trattato elettronicamente; l'altro, chiamato
il coro del Vescovado, e' il coro della Scala, dietro le quinte.
Dall'altra, il piano della folla che chiacchiera; questa parte e'
cantata e accompagnata da un'orchestra d'archi e percussioni. In questo
piano si inserisce il lamento della donna (velata di nero) amplificato
da stupendi interventi degli Swingler Singers, che fanno riferimento
all'agnello sacrificale.
Un terzo piano e' il vociare di folla all'esterno della chiesa, che
contesta duramente lo sposo, a causa della sua responsabilita' nel
suicidio di Tat'jana.
I tre piani sono anche scenicamente distinti: a sinistra, sull'altare,
il piano liturgico; al centro, nel corpo della chiesa, il piano dei
presenti; sulla destra, fuori dalla chiesa, il piano dei contestatori.
Tutta l'opera e' racchiusa da quello che qualche critico ha voluto
chiamare "un paio di virgolette". All'inizio (preludio) e alla fine
(morte della donna velata di nero) c'e' un intervento di uno strumento
insolito, un flauto contrabbasso, che di fatto domina la scena.
Il flauto: emette una suono estremamente basso che spesso sfocia in veri
e propri sospiri, ed ha una distribuzione spaziale attraverso diffusori
disseminati un po' dovunque nel teatro. Ci introduce in un'atmosfera
claustrofobica, che e' quella di una chiesa ortodossa, angusta,
affollata, ripiena di icone, illuminata dalla luce calda ma "afosa"
delle candele. La scena immaginata da Stein e' bellissima e realmente
produce nello spettatore questo senso di claustrofobia, richiamato dalla
musica, e successivamente dallo svolgimento del dramma.
Dal preludio, per entrare nel piano della recitazione liturgica, si
passa ad un intervento del coro attraverso uno straordinario effetto di
vortice sonoro che sfocia in "Amen"; e subito dopo il coro (del
Vescovado) canta un bellissimo frammento della Liturgia di San Giovanni
Crisostomo composta da Cajkovskij. Questo e' un altro aspetto dell'opera
che vale la pena di sottolineare. Il compositore effettua dei veri e
propri "collage" (un po' come avviene in certi pittori) introducendo nel
corso della liturgia frammenti bellissimi di questa composizione
cajkovkjana che, in un'ambientazione visiva e sonora decisamente
nevrotica, rappresentano un momento di calma, di raccoglimento, di
religiosita' autentica.
Ben differente e' invece l'intervento del coro della Cattedrale, che si
limita a ripetute giaculatorie, ripetitive anche nella musica ("Signore,
pieta'!", oppure "Amen"), che si inseriscono invece nell'atmosfera
nevrotica, rendendola ancora piu' ossessiva.
Il piano della folla: e' cantato, con frammenti musicali brevi,
convulsi, spezzettati, che accompagnano il continuo movimento, anche
fisico sulla scena, delle persone. L'orchestra e' rappresentata da soli
archi e percussioni (compresi due pianoforti); mancano del tutto i
fiati. Dice Stein, in una intervista, che questa componente del
movimento l'ha ritenuta necessaria per evitare la staticita' di una
situazione che non ha una trama, uno sviluppo e una conclusione cui
arrivare. Qui la drammaturgia e' messa in evidenza attraverso questa
nevrosi continua, questo continuo ondeggiare, rimbalzare di voci e di
piccole frasi musicali, che ricade periodicamente sul lamento della
donna, che assume l'aspetto di una sospensione misteriosa. Gli Swingler
(chiamati anche coro invisibile) qui danno, con lo stranissimo timbro
delle loro voci, veramente questa sensazione di sospensione dell'azione
(se cosi' si puo' chiamare). Ho trovato questi loro interventi veramente
stupendi. A questo stesso piano, anche se in una dimensione diversa,
appartengono le grida che ogni tanto si sentono, della folla ammassata
al di fuori della chiesa.
Il finale si discosta da quello di Cechov, nel senso che le riflessioni
sulla vacuita' dei riti religiosi del sagrestano Kuz'ma vengono
concentrate tutte alla fine, dopo l'uscita della gente dalla chiesa, nel
canto di un basso profondo, che dice Corghi, e' l'unico intervento
solista che puo' richiamare un'aria (qualcuno, forzando un po' il
significato delle parole, lo ha definito un "basso verdiano"). La cosa
interessante e' che questo intervento e' accompagnato dall'orchestra
d'archi in modo tonale, e punteggiato dai mugolii di un personaggio che
Corghi ha introdotto, una specie di inserviente del sagrestano,
sordo-muto. Questi mugolii anticipano il secondo intervento del flauto
contrabbasso.
Il finale, a differenza di Cechov, nel quale il dramma della donna
velata di nero e' temperato dall'ironia della didascalia di chiusura,
qui viene portato alle estreme conseguenze, con un intervento drammatico
del soprano che si addentra in una atroce agonia, e dei due popi che
davanti a quello spettacolo inorridiscono, non per la donna, ma per
l'insulto alla religione che le sua frasi deliranti provocherebbero.
Questa fase e' ancora accompagnata dal flauto contrabbasso che in tal
modo, diciamo, chiude le "virgolette" aperte all'inizio.
Lo spettacolo e' stato interessante. La regia molto bella, molto
esplicita e significativa. Il lavoro riesce a riprodurre molto bene
l'atmosfera presenta nel dramma di Cechov. L'unico appunto, che pure e'
stato fatto anche da altri critici, e' che in questa forma di presenza
contemporanea della parte cantata dei presenti e della parte recitata
della liturgia, sfugge il significato ironico delle parole di Cechov; e,
tutto sommato, anche la stessa musica, impegnata per lo piu' ad
realizzare l'atmosfera nevrotica e claustrofobica, finisce di non
sottolineare abbastanza questo aspetto ironico, che in Cechov e' molto
importante.
L'ironia potrebbe nascere da una considerazione che mi e' venuta in
mente: in realta' nell'opera non sembra tanto che il chiacchiericcio
della gente disturbi la liturgia, quanto in realta' sia la liturgia a
disturbare il chiaccchiericcio della gente. Come dire: la vita di tutti
i giorni, per quanto insulsa possa essere, finisce per essere disturbata
da una politica che con la vita non ha nulla a che fare.
Comunque, quello che ha mio avviso e' interessante, e' che siamo di
fronte ad una drammaturgia, certo non tradizionale, ma non per questo
meno efficace.
saluti a tutti
Rudy
--
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================


text:
On Mon, 30 Oct 2000 18:22:17 +0100,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Prima di andare a vedere l'opera ho pensato bene di leggere il lavoro
>teatrale, in un atto, della giovinezza di Cechov
al tuo solito: io invece preferisco presentarmi "vergine" a teatro...
>i geni si
>riconoscono anche quando scherzano. E questo lavoro e' estremamente
>interessante sotto l'aspetto drammaturgico.
>
>Si tratta della descrizione di una cerimonia nuziale col>>>>>>
>>>>>
già la storia comincia a sembrarmi molto debole, oltre ke
sconclusionata: una tizia estranea si lamenta continuamente fuori
della kiesa e poi si suicida "x rabbia" x un torto fatto ad un' altra
neanke parente!? IMHO la storia era + avvincente se Cechov avesse
immaginato ke poi la tizia era veramente Tat'jana, l' ex-amante dello
sposo abbandonata, ke si suicidava coram populo x rovinargli il
matrimonio...
>E infatti tutto il lavoro e' pervaso da una sottile ironia
intendi il lavoro di Cechov o quello di Corghi? Nella musica di Corghi
di ironia non ne ho avvertita punta, neanke involontaria...
>un divertente contrappunto fra una liturgia pomposa infarcita di preghiere
>a Dio affinche' protegga questo e quello, e la folla che vi assiste, che
>non si immedesima mai nel rito religioso se non nella sua esteriorita'.
Non vedo il divertimento dove sia. Possibile ke Corghi non aveva un
altro soggetto (o Stein non gliene poteva proporre un altro?)?
>anticipazione di quello che sara' la riforma
>teatrale di Cechov: cioe' un teatro senza protagonisti, senza "eroi" o
>"eroine", ma fatto di situazioni e del rapporto fra la gente comune e
>queste situazioni.
Certo ke tale "anticipazione" è di un interesse talmente sconvolgente
ke scommetto ha portato in visibilio tutti gli spettatori... IMHO il
mondo russo, e specie quello di Cechov, è talmente lontano da una
mente mediterranea ke Corghi doveva capirlo subito di essere "fuori":
se proprio si voleva fare un' opera su questo soggetto come musicista
ci voleva un russo tipo Scriabin o DSCH...
>da stupendi interventi degli Swingler Singers, che fanno riferimento
>all'agnello sacrificale.
Veramente episodica la presenza degli Swingle, tuttavia gli unici
brani ascoltabili dell' intera opera
>c'e' un intervento di uno strumento
>insolito, un flauto contrabbasso, che di fatto domina la scena.
Difatti l' inizio con quell' ansimare dell' enorme strumento piazzato
in un palco di proscenio nel teatro al buio era pure promettente
musicalmente, ma poi Corghi IMHO si è decisamente perso...
>La scena immaginata da Stein e' bellissima
Beh, insomma: Cattedrale ben ricostruita, ma ribalta troppo
affollata...
>Il piano della folla: e' cantato, con frammenti musicali brevi,
>convulsi, spezzettati, che......
>>>>>>>>>>>
la musica m' è sembrata una successione incoerente di brevi esercizi
su vari stili, dal live electronics all' espressionismo passando per
una sorta di gregoriano ortodosso-ciaikoskiano, in nessuno dei quali
Corghi è versato ed originale: ma appunto bozze, esercizi, non un'
opera compiuta da presentare in pubblico.
>Qui la drammaturgia e' messa in evidenza attraverso questa
>nevrosi continua, questo continuo ondeggiare, rimbalzare di voci e di
>piccole frasi musicali, che ricade periodicamente sul lamento della
>donna, che assume l'aspetto di una sospensione misteriosa.
Io l' ho trovato molto mal fatto: noioso e fastidioso
>Il finale, a differenza di Cechov, nel quale il dramma della donna
>velata di nero e' temperato dall'ironia della didascalia di chiusura,
>qui viene portato alle estreme conseguenze.........
ma tu ke hai capito: il Sabinin si scopa la donna in nero?
>Lo spettacolo e' stato interessante. La regia molto bella, molto...
>>>>>>>>>>>>>>
L' impressione generale è di un' operazione non riuscita: musica (?)
posticcia su un dramma già di x sé inconsistente. Era pure una
commissione Scala. Spero ke Corghi abbia fatto o faccia in futuro cose
migliori.
Ultima osservazione: la durata prevista era di 1 ora e 5', ma in
realtà è durata 56'! In genere quando all' Opera si rappresenta un
atto unico così breve si usa abbinarne un' altro, o un balletto, di
pari durata (classica la famosa accoppiata Cavalleria-Pagliacci) per
ottenere uno spettacolo di una certa consistenza x il quale valga la
pena uscire e spendere tanti soldi. In questo caso niente è stato
abbinato: x fortuna ke avevo speso solo Lit 28000 x un posto laterale
scontato di palco! Certo ke se avessi pure speso 300000 come Canaletti
mi sarei alquanto inkazzato...
2° me alla prima del 29 Settembre cui ho assistito io c' era tanta
gente avendo dato molti omaggi a parenti ed amici del "compositore":
alle replike mi piacerebbe sapere quanti spettatori c' erano (anke se,
ammetto, non è il successo di pubblico ke fa il capolavoro: V. caso
dell' Outis...).
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
> al tuo solito: io invece preferisco presentarmi "vergine" a teatro...
Beh, e' una scelta. Io preferisco andare a teatro con la preparazione
necessaria a capire cio' che si svolge sulla scena.

> già la storia comincia a sembrarmi molto debole, oltre ke
> sconclusionata: una tizia estranea si lamenta continuamente fuori
> della kiesa e poi si suicida "x rabbia" x un torto fatto ad un' altra
> neanke parente!? IMHO la storia era + avvincente se Cechov avesse
> immaginato ke poi la tizia era veramente Tat'jana, l' ex-amante dello
> sposo abbandonata, ke si suicidava coram populo x rovinargli il
> matrimonio...
Cioe' ti sarebbe piaciuta piu' banale. De gustibus... Io apprezzo anche
i lavori "situazionali", cioe' che ci mettono davanti a situazioni,
anche senza una "trama" con tanto di lieto (o non lieto) fine. Nel caso
specifico la situazione era nell'assurdita' di un rito mummificato, e le
reazioni della gente che vi assiste. L'episodio della donna aveva lo
scopo di movimentare un poco la scena, altrimenti troppo statica.
> intendi il lavoro di Cechov o quello di Corghi? Nella musica di Corghi
> di ironia non ne ho avvertita punta, neanke involontaria...
Questa domanda dimostra come sia poco produttivo rispondere riga per
riga, senza avere primla capito il senso generale del post. Infatti,
avresti dovuto notare che stavo ancora parlando del lavoro di Cechov, e
che piu' avanti dicevo che una delle critiche che venivano portate
all'opera era la mancanza dell'ironia presente nel lavoro di Cechov.
Soprattutto nel finale, Cechov ha una conclusione molto ironica, mentre
Corghi la rende drammatica. Preferisco la conclusione di Cechov.

> Non vedo il divertimento dove sia. Possibile ke Corghi non aveva un
> altro soggetto (o Stein non gliene poteva proporre un altro?)?
Diciamo che non ti e' piaciuta. Corghi e Stein evidentemente pensavano
che questo lavoro avesse un senso, e a me e' sembrato di capirlo.
Naturalmente c'e' poi il gusto personale, e su questo non si puo'
discutere

> Certo ke tale "anticipazione" è di un interesse talmente sconvolgente
> ke scommetto ha portato in visibilio tutti gli spettatori... IMHO il
> mondo russo, e specie quello di Cechov, è talmente lontano da una
> mente mediterranea ke Corghi doveva capirlo subito di essere "fuori":
> se proprio si voleva fare un' opera su questo soggetto come musicista
> ci voleva un russo tipo Scriabin o DSCH...
Forse non hai presente l'evoluzione del teatro e del ruolo che vi occupa
Cechov. Nessun problema.
Solo che dalla tua affermazione mi pare che tu sia dell'avviso che Verdi
non avrebbe dovuto comporre ne' il Don Carlos, e tantomeno Otello e
Falstaff (per citare solo alcune opere) visto che la cultura italiana e'
alquanto lontana da quella tedesca o da quella inglese. Si potrebbe
continuare all'infinito.

> Veramente episodica la presenza degli Swingle, tuttavia gli unici
> brani ascoltabili dell' intera opera
6 episodi degli Swingle Singers e 7 interventi del coro del Vescovado
(quello che canta frammenti dalla Liturgia di san Giovanni Crisostomo).
Non ti bastavano? Mozart avrebbe detto: di' tu quanti altri ne sarebbero
necessari...
> Beh, insomma: Cattedrale ben ricostruita, ma ribalta troppo
> affollata...
Questa affermazione significa che (eufemisticamente parlando) eri molto
lontano dal significato di quell'opera. Forse se tu avessi letto il
lavoro di Cechov non l'avresti fatta. Il problema era di ricostruire una
situazione claustrofobica, a fronte di un rito ingessato e inutilmente
prolungato.

> la musica m' è sembrata una successione incoerente di brevi esercizi
> su vari stili, dal live electronics all' espressionismo passando per
> una sorta di gregoriano ortodosso-ciaikoskiano, in nessuno dei quali
> Corghi è versato ed originale: ma appunto bozze, esercizi, non un'
> opera compiuta da presentare in pubblico.
Va beh. Non hai notato che questa successione che tu giudichi incoerente
una sua logica l'aveva. Ma e' ovvio, nell'arte cio' che per uno e'
logico, per l'altro puo' non esserlo.
E infatti
> Io l' ho trovato molto mal fatto: noioso e fastidioso
mentre io l'ho trovato interessante, e tale da farmi stare attento per
tutta la durata dell'opera.
> ma tu ke hai capito: il Sabinin si scopa la donna in nero?
Domanda provocatoria alla quale non c'e' merito a rispondere.
> L' impressione generale
tua
> è di un' operazione non riuscita: musica (?)
> posticcia su un dramma già di x sé inconsistente. Era pure una
> commissione Scala. Spero ke Corghi abbia fatto o faccia in futuro cose
> migliori.
Dopo avere letto il tuo post, ne sono certo :-)
>
> Ultima osservazione: la durata prevista era di 1 ora e 5', ma in
> realtà è durata 56'! In genere quando all' Opera si rappresenta un
> atto unico così breve si usa abbinarne un' altro, o un balletto, di
> pari durata (classica la famosa accoppiata Cavalleria-Pagliacci) per
> ottenere uno spettacolo di una certa consistenza x il quale valga la
> pena uscire e spendere tanti soldi. In questo caso niente è stato
> abbinato: x fortuna ke avevo speso solo Lit 28000 x un posto laterale
> scontato di palco! Certo ke se avessi pure speso 300000 come Canaletti
> mi sarei alquanto inkazzato...
Io no. E' vero che il valore di un quadro e' influenzato dalla metratura
(ma non solo da quella), che il prezzo di un libro spesso dipende anche
dal numero delle pagine. Ma non e' una legge assoluta. Ci sono quadri
piccoli che danno infinitamente di piu' di quadri giganteschi, e libri
di poche pagine il cui contenuto va molto al di la' del prezzo pagato.
Per quanto mi risulta ho visto un'opera che mi ha interessato. Forse di
piu' di qualche opera che dovro' sorbirmi la prossima stagione e per il
cui ascolto, francamente, per me (sottolineato), non vale la pena di
spendere le 300.000 lire, anche se la sua durata sara' di due o tre ore.
> 2° me alla prima del 29 Settembre cui ho assistito io c' era tanta
> gente avendo dato molti omaggi a parenti ed amici del "compositore":
> alle replike mi piacerebbe sapere quanti spettatori c' erano (anke se,
> ammetto, non è il successo di pubblico ke fa il capolavoro: V. caso
> dell' Outis...).
C'era un buon affollamento, anche se c'erano, ovviamente, posti vuoti.
Ciao
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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title: Vespro di de Victoria a Cagliari (24.12.2005)

author: Riccardo

text:
Una segnalazione last minute per gli amici di Cagliari & dintorni ^_^
---------
Cari tutti,
vista la buona accoglienza del debutto (il 10 dicembre scorso), il 24
dicembre alle ore 17.00 presso il Teatro di S. Eulalia a Cagliari
replicheremo il VESPRO DELLA BEATA VERGINE MARIA del compositore
rinascimentale Tomàs Luis de Victoria.
L'Ensemble Vocale "Alfredo Ottaviani" sarà composto da: Barbara Crisponi e
Alice Madeddu (soprani), Patrizia Secchi e Francesca Pierpaoli (contralti),
Nicola Usula (tenore e controtenore), Roberto Deiana (baritono) e Alessandro
Porcu (basso); dirigerà il sottoscritto, che ha effettuato la ricostruzione
e revisione di questo Vespro del Victoria.
L'organizzazione del concerto è de "Il Crogiuolo" di Mario Faticoni.
Ingresso: 5 euro (il botteghino sarà aperto prima del concerto ma i
biglietti son disponibili già da oggi).


title: (OT ??) nuovo sito dedicato a KEITH JARRETT

author: Mirco Merlo

text:
Salve,
Se volete dare un'occhio in rete c'è un nuovo sito dedicato a Keith Jarrett.
In esso vi potete trovare tutta la discografia  con le copertine dei dischi
e la loro recensione. La sezione dedicata alla produzione classica di
Jarrett sarà curata dall'amico Emanuele Passerini che oltre a postare in
questo NG è presente anche in    it.arti.musicajazz.
Se fate un giro e poi mi fate sapere qualcosa mi farebbe un grande piacere.
L'indirizzo è
http://digilander.iol.it/keithjarrett
Ciao e grazie Mirco Merlo
--
Posted from
smtp6.libero.it
 [193.70.192.127]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


author: stefano cardo

text:
Complimenti per il lavoro sicuramente non facile di raggruppare tutta
quella mole di informazioni!!!
BRAVO e ... grazie a nome di tutti gli appassionati di Jarrett!!
ste
--
Stefano Cardo
http://digilander.iol.it/goodman
GNU Linux User


title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

author: Lucio PERES

text:
A scoppio ritardato (un po' troppo: Io Donna N° 6 dell' 8.2 03...) ho
saputo ke a VE, al Teatro Malibran l' 8 Febbr hanno eseguito,
nientemeno ke sotto la bakketta di Gennadi Rozhdestvenskij, l'
oratorio La saga di Gilgamesh, splendida composizione x soli, coro e
ork del boemo Bohuslav Martinu!...	:-((
Io l' ascoltai da ragazzo in 1 trasmissione radiofonica (probabilmente
era Luciano Chailly allora il direttore dei programmi musicali RAI...)
e ne ricavai 1 impressione grandissima, ma da allora nn sn riuscito +
a riascoltarla nè live nè registrata!...	:-((
Qcuno del NG  è stato a VE a sentirla o mi sa segnalare 1 incisione?
Qcuno ha qualke buon motivo x spiegare xkè all' OSM, all' OSN, alla
Scala, o a S. Cecilia... nn viene mai eseguita?
LUX


title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

author: Giuseppe Sottotetti

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b4cqak$k3t$1...@attila.bofh.it...
>La saga di Gilgamesh, splendida composizione x soli, coro e
> ork del boemo Bohuslav Martinu!... :-((
> Io l' ascoltai da ragazzo in 1 trasmissione radiofonica (probabilmente
> era Luciano Chailly allora il direttore dei programmi musicali RAI...)
> e ne ricavai 1 impressione grandissima, ma da allora nn sn riuscito +
> a riascoltarla nè live nè registrata!... :-((
> Qcuno del NG  è stato a VE a sentirla o mi sa segnalare 1 incisione?
Io ho questo lavoro in un CD allegato ad un BBC Music magazine del 96.
Nelle note di copertina si dice che la prima registrazione commerciale di
Gilgamesh risale a venti anni prima (quindi alla metà degli anni '70) ed è
stata fatta da Jiri Belohlavek a Praga.
Quanto alle ragioni che impediscono la diffusione di questo lavoro sono
dette e ridette: troppa gente si tappa le orecchie di fronte alla musica del
'900 prima ancora di averne sentito una sola nota.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

text:
On Mon, 10 Mar 2003 20:10:28 +0000 (UTC), "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@libero.it
> wrote:
>Io ho questo lavoro in un CD allegato ad un BBC Music magazine del 96
Quindi 1
all.to
 ad una rivista estera: irreperibile in Italia...
Kissà quando lo metterà Amadeus in un suo N°...
>Nelle note di copertina si dice che la prima registrazione commerciale
>di Gilgamesh risale a venti anni prima
prima e forse unica?...
> (quindi alla metà degli anni '70) ed è stata fatta da Jiri Belohlavek a Praga
forse ha avuto diffusione solo locale...
>Quanto alle ragioni che impediscono la diffusione di questo lavoro sono
>dette e ridette: troppa gente si tappa le orecchie di fronte alla musica del
>'900 prima ancora di averne sentito una sola nota
Ma da quello ke ricordo questa è 1 composizione con sonorità molto
brillanti e piacevoli, in grado di sedurre anke 1 pubblico ke ascolta
solo musica romantica...
LUX


title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

author: Stefano

text:
c'è una ottima edizione della Naxos
8.555138  MARTINU: The Epic of Gilgamesh
Ivan Kusnjer, baritone
Slovak Philharmonic Orchestra
Slovak Philharmonic Chorus
Zdenek Kosler, conductor
http://web02.hnh.com/scripts/newreleases/naxos_cat.asp?item_code=8.555138&me
mberID=
Stefano


title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

author: Enrico

text:
L'edizione più recente di questo oratorio è stata pubblicata da NAXOS (si
veda, ad esempio,
http://www.musicaobscura.com/index.cfm/fuseaction/departments/page_number/5/
startprod/49/endprod/60/Department_id/15/detail_id/1800.htm )
MARTINU:  The Epic of Gilgamesh
Ivan Kusnjer, baritone; Stefvan Margita, tenor; Ludek Vele, bass Eva
Depoltová, soprano; Milan Karpisek, speaker
Slovak Philharmonic Choir & Orchestra/Zdenek Kosler, conductor
NAXOS 8.555138  (B) (DDD) TT:  55:31
Ciao,
Enrico
--
"Giuseppe Sottotetti" <
gso...@libero.it
> wrote in message
news:b4irfk$1gj$1...@attila.bofh.it...



title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b4se40$om4$1...@attila.bofh.it...

Ma se il pubblico prevenuto se le tappa non può accorgersene :-)
La musica di Gilgamesh è quanto mai affascinante e si sposa benissimo con il
testo
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

text:

Fantastico: nel link ci sn pure delle note sull' opera, delle
recensioni sul disco, nonkè quasi 15' di ottima musica tratta dalle
sue tracce!!	;-)))
Dal loro ascolto mi sn convinto ke la mia vekkia impressione ke
trattavasi di 1 dei capolavori musicali del secolo ormai alle Ns
spalle era vieppiù fondata!
LUX


title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

text:
On Fri, 14 Mar 2003 17:51:52 +0000 (UTC), "Enrico"
<
compce...@iperbole.bologna.it
> wrote:
>L'edizione più recente di questo oratorio è stata pubblicata da NAXOS (si
>veda, ad esempio,
>
http://www.musicaobscura.com/index.cfm/fuseaction/departments/page_number/5/startprod/49/endprod/60/Department_id/15/detail_id/1800.htm
 )
>
>MARTINU:  The Epic of Gilgamesh
>Ivan Kusnjer, baritone; Stefvan Margita, tenor; Ludek Vele, bass Eva
>Depoltová, soprano; Milan Karpisek, speaker
>Slovak Philharmonic Choir & Orchestra/Zdenek Kosler, conductor
>NAXOS 8.555138  (B) (DDD) TT:  55:31
Ma voi ce l' avete pure il CD o l' avete solo trovato in Internet?
Xkè poi bisogna vedere se il CD si trova nei negozi... (ricordo ke
qualke volta ho scartabellato negli scaffali dei + grossi, ma di
Martinu + ke gli Affreski di Piero della Francesca nn ho mai
trovato)...
Ciò nn toglie ke, se avessi saputo del concerto di VE, avrei fatto
carte false x andarci!
LUX


title: Gilgamesh di Bohuslav Martinu a Venezia

text:
Sì, ho il CD. Nannucci, Bologna.
Ciao,
E.
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:b4vatu$kmo$1...@attila.bofh.it...



title: Musica Classica a Milano 21-24 Novembre

author: Lucio Peres

text:
MERCOLEDI' 21
Cappella del Sacro Cuore
Coro dell'Università Cattolica, dir. Angelo Rosso. Missa I in modo dorico di
Henri Du Mont; brani organistici di Pachelbel e Bach. Università Cattolica, ore
12.15, Santa Messa, ingr. libero, largo Gemelli 1, tel. 02.72.34.38.48.
Università Cattolica
Coro dell'Università Cattolica, dir. Angelo Rosso. Missa tertia e mottetti a 4
e 5 voci di Hans Leo Hassler, Da Victoria, Palestrina. Marta Meloni, chitarra:
musiche di don Pietro Allori. Ore 20.30, ingr. libero, largo Gemelli 1, Aula
Magna, tel. 02.72.34.38.48.
Conservatorio
Fazil Say, pianoforte. Sonate di Haydn (n. 48 e n. 35), Mozart (K 331), Liszt
(in si min.). Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 40-30 mila lire
(20,66-15,49 euro), tel. 02.66.98.69.56.
San Fedele
I Civici Cori di Milano, dir. Mino Bordignon; Caterina Borruso, soprano; Anna
Crisciuoli, mezzosoprano; Setsuko Watanabe, contralto; Luigi Villa, basso.
Fabio Piazzalunga, organo. Orchestra della Civica Scuola di Musica, dir. Carlo
De Martini. Musiche di Haydn: Sinfonia n. 3; Missa in tempore belli
(«Paukenmesse»). Ore 21, ingr. libero,
p.za
 San Fedele.
Biblioteca Niguarda
Lisa Ikari, pianoforte. Musiche di Bach, Beethoven. Ore 21, ingresso libero,
via Passerini 5, tel. 88.46.25.42.
Bollate
Dino Rizzo, organo Carrera 1838. Musiche di Pasquini, Spergher, Lavigna e
altri. Chiesa di San Martino, ore 21, ingr. libero, tel. 02.77.40.63.11.
SS. Carlo e Vitale alle Abbadesse
Bruna Panella, clavicembalo. Musiche di Bach, ciclo integrale (Variazioni
Goldberg). Ore 21, via Oldofredi 14.
GIOVEDI' 22
Festa di Santa Cecilia, patrona della musica
Umanitaria
Paola Baron, arpa. Musiche di Mannino (Tre canzoni per arpa); Bach/Grandjany
(Fuga dalla I Sonata per violino); Pescetti (Sonata in do minore); Maayani
(«Maqamat»); Poenitz («Todestanz der Willys»); Spohr (Variationen op. 36);
Liszt/Renié («Le rossignol»); Smetana/Trncek («Ma Vlast»). Ore 20.45, ingr.
20-15 mila lire (10,33-5,16 euro), via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
Conservatorio. Sala Puccini.
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. Raffaele Mascolo. Concerto finale del
«Progetto Giovani Compositori 2001». Musiche di Luca Antignan (Ton der
Verkündigung), Emanuela Ballio (Divertimento), Nicola Buso (Soli), Gianni
Giacomazzo, Luigi Lombardi D'Aquino, David Rossato (Tipi di Grazie), Vittorio
Zago, Virginio Zoccatelli. Ore 21, ingr. 15 mila lire (7,75 euro), tel.
02.65.53.91.
Santa Maria Segreta
Alessio Corti, organo. Musiche di Widor (Symphonie op. 42 n. 5), Dupré (Le
tombeau de Titelouze, Trois Préludes et fugues op. 7). Ore 21, ingresso libero,
p.za
 Tommaseo, tel. 02.43.62.40.
Sant'Ambrogio
Ensemble «Musica Rara», dir. Arnold Bosman. Coro «Musica Laudantes», dir.
Riccardo Doni. Stefania Donzelli, soprano; Manuela Custer, contralto; Mark
Milhofer, tenore; Christian Senn, basso. Musiche di Johann Christian Bach
(Messa e Vespri per la festa di San Giovanni Nepomuceno). Ore 21. Ingresso a
inviti (disponibili presso i negozi dell'«Associazione Botteghe di
Sant'Ambrogio»), tel. 02.42.32.784.
San Martino in Lambrate
Corale Polifonica Città Studi; Coro di San Martino in Lambrate; Orchestra
Sinfonica del Lario, dir. Pierangelo Gelmini. Musiche di Caldara, Händel,
Schubert (Messa in sol maggiore), Vivaldi (Domine ad adiuvandum me festina).
Ore 21, ingresso libero, via Saccardo angolo de Canzi.
Università Bocconi
Mario Delli Ponti, Kyoko Saito, pianoforti. Musiche per pianoforte a quattro
mani e per due pianoforti di Schubert (Fantasia in fa minore D 946), Mozart
(Sonata K 448), Brahms (Sonata op. 34b). Ore 21, Aula Magna, via Sarfatti 25,
ingresso libero.
Teatro Dal Verme
Orchestra dei Pomeriggi Musicali. Dir. Alberto Zedda. Coro del Conservatorio di
Milano. Dir. Bruno Casoni. Soprano Paola Cigna; mezzosoprano, Anna Bonitatibus;
basso Roberto Abbondanza. Musiche di Vivaldi (serenata allegorica «La Senna
festeggiante»). Ore 21, ingr. 25-15 mila lire (12,91-7,75 euro), via San
Giovanni sul Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
VENERDI' 23
Teatro Alfredo Chiesa
«Il trovatore» di Verdi. Con Daniela Stigliano, Carlo Torriani, Giorgio
Valerio, Agnese Vitali. Orchestra Strehler, Corale Vivaldi, dir. Carlo Patruno.
Ore 20.30, via San Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
Conservatorio. Sala Puccini
Kleva Metolli, Haruna Nakada, Mauro Bertoli, Alfredo Ruiz Blásquez, Francesca
Carola, pianoforte. Sonate di Beethoven (op. 22, op. 26, op. 27, op. 54). Ore
20.30, ingresso libero.
Conservatorio
Olga Kern, pianoforte. Musiche di Schubert (Due improvvisi op. 142); Brahms
(Variazioni su tema di Paganini op. 35); Rachmaninov (Sonata n. 2 in si min.
op. 36); Liadov (Cinque preludi); Balakirev («Islamey», fantasia orientale).
Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 40-30 mila lire (20,66-15,49 euro), tel.
02.66.98.69.56.
San Simpliciano
Jean Boyer, organo Ahrend. Orchestra da camera e coro «Ars Cantica», dir. Marco
Berrini. Musiche di Bach (l'opera omnia per organo, parte: i Corali
dell'autografo di Lipsia, I). Ore 21, «Musica e poesia», ingr. 20-15 mila lire
(10,33-7,75 euro), piazza San Simpliciano, tel. 02.76.00.55.00. Il pubblico è
invitato a cantare i corali partecipando alla prova alle ore 20.30: si studia
il corale «Schmücke dich, o liebe Seele».
Santa Francesca Romana
I Civici Cori di Milano, dir. Mino Bordignon. Musiche di Monteverdi (Messa
postuma), Bach (Jesu meine Freude). Ore 21, ingr. libero, per la Fondazione
Exodus di don Mazzi, v.le Regina Giovanna angolo via Cadamosto.
SABATO 24
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Paul Meyer. Voci recitanti, «La premiata ditta».
Musiche di Mozart («Les petit riens» K 299b); Prokofiev («Pierino e il lupo»).
Ore 15, Crescendo in Musica, ingr. 40-15 mila lire (20,66-7,75 euro) uno-due
adulti e un bambino sotto i 14 anni, C.so S. Gottardo angolo via Torricelli,
telef. 02.833.89.201.
Auditorium Leone XIII
Orchestra di fiati di Cernusco sul Naviglio. Ore 15, offerta libera in
beneficenza per l'Associazione Bambino in Ospedale, via Leone XIII 12, telef.
02.33.10.17.51.
Teatro Dal Verme
«La Senna festeggiante» di Vivaldi. Orchestra dei Pomeriggi Musicali. Replica.
Ore 17, ingr. 25-15 mila lire (12,91-7,75 euro), tel. 02.76.00.19.00.
Cooperativa Degradi
Külli Tomingas, soprano; Luca Schieppati, pianoforte. Musiche di Mozart,
Schubert, Ciajkovskij, Liszt. Ore 17, ingresso libero, via Caldera 111.
Biblioteca Sormani
Marco Falossi, pianoforte. Musiche di Bach, Mendelssohn, Falossi e altri. Sala
del Grechetto, ore 18, ingresso libero, via Francesco Sforza 7, tel.
02.88.46.33.97.
Teatro Alfredo Chiesa
«Il trovatore» di Verdi. Con Daniela Stigliano. Replica. Ore 20.30, via San
Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
Rosetum
«L'elisir d'amore» di Gaetano Donizetti. Con Tiziana Scaciga, Stefano
Montanari; Luis Baragiona, pianoforte. Ore 21, ingr. 30/25 mila lire (euro
15,5/12,9), via Pisanello 1, telefono 02.48.707.203.
Conservatorio
Quartetto della Scala. Quartetti di Verdi, Puccini («Crisantemi»), Dvorak
(«Americano»). Ore 21, United Europe Chamber Orchestra, ingr. 30/18 mila lire
(15,5/9,3 euro), tel. 02.20.40.47.77.
Cuggiono
Giuseppina Perotti, organo Carrera. Musiche di Zipoli, Corelli, Cimarosa,
Cabanilles, Boyce, Vivaldi, Moretti. Chiesa di San Rocco, ore 21, ingresso
libero, tel. 02.77.40.63.11.
Rosate. Oratorio femminile
Simonetta Heger, virginale e clavicembalo. Musiche di Byrd, Sweelinck,
Froberger, Händel, Bach (Concerto italiano), Frescobaldi, A. e D. Scarlatti,
Cimarosa. Ore 21, ingr. 12 mila (6,2 euro), via Allievi 2, tel. 02.90.87.07.12.


title: Les Choristes

author: Rudy

text:
Oggi ho riguardato questo splendido film.
Certo, in complesso c'e' una tendenza strappalacrime (il sorvegliante
umanop, il direttore carogna, etc.) che potrebbe essere un po'
criticabile.
Ma in questo caso il sentimentalismo strappalacrime mi e' sembrato
giustificato dal fatto che viene messa in evidenza la capacita' della
musica di ricuperare in noi una sensibilita' che le vicende della vita
magari avevano appannato, e di costruire un senso della comuinita',
dello stare assieme.
E soprattutto, piu' ancora che l'ascoltar musica, il farla. Ragazzi di
una scuola povera e rigida, provenienti da ambienti che ne hanno
distrutto orgoglio, sensibilita', curiosita', intelligenza, finiscono di
ritrovare le loro virtu' sepolte partecipando alla creazione di un coro
che il sorvegliante (un musicista fallito, ma sempre un musicista) con
pazienza e amore riesce a mettere assieme.
La musica dei cori (e la loro esecuzione) l'ho trovata
straordinariamente bella.
Mi e' venuto in mente un episodio della mia (ahime') lontana giovinezza.
Ero in una caserma, e assieme ad altri militari; li' dovevamo passare il
Natale.
Abbiamo deciso di festeggiare la Santa Notte con un coro. Nei giorni
precedenti ci preparammo con grande passione. Cantammo durante la messa
di mezzanotte. Il risultato sul piano artistico non fu certo memorabile,
ma ricordo che alla fine avevamo tutti gli occhi lucidi. Fra noi si era
creata una nuova complicita'.
Ciao a tutti
Rudy


title: Les Choristes

author: Lulu

text:
Non ho mai visto questo film, ma sono sicura di averlo sentito
nominare... Mi dici chi è il regista e qualche attore, così forse mi
viene in mente?
E' molto bello quello che racconti sulla tua esperienza da militare. È
l'essenza del fare musica insieme, il procurarsi delle semplici ma
indelebili emozioni derivate dalla pura fisicità che c'è nel cantare
o nel suonare e dal suono prodotto. E' questo fare della musica da
camera! Ricordo in un'intervista Bryn Terfel che raccontava come,
quando porta i suoi bambini a scuola al mattino, ascoltino una canzone
di Presley e si mettano a cantarla tutti insieme. E diceva, lui un
super professionista con fior di agenti e contratti e merchandising,
che è così che si impara a fare musica.....
Stupendo.
Baci,
Lulu


title: Les Choristes

text:
Lulu <
papage...@libero.it
> wrote:
> Non ho mai visto questo film, ma sono sicura di averlo sentito
> nominare... Mi dici chi è il regista e qualche attore, così forse mi
> viene in mente?
Si tratta dun film francese del 2004. Il regista e' Christophe
Barratier. Il protagonista (il sorvegliante) e' Gerard Jugnot; il
protagonisata fra i bambini e' Jean-Baptiste Maunier.
I cori sono di Bruno Coulais e Christophe Barratier
Eseguiti da Les Petits Chanteurs de Saint Marc
Il solista e' Jean-Baptiste Maunier
E' stato nelle 5 nomination dell'Oscar 2005 come miglior film in lingua
straniera e miglior colonna sonora.
C'e' l'edizione in DVD
la puoi trovare qui
http://www.internetbookshop.it/dvd/ser/serpge.asp?ty=kw&x=les+choristes
Ciao
Rudy



title: Les Choristes

text:
Rudy ha scritto:
> Si tratta dun film francese del 2004. Il regista e' Christophe
> Barratier. Il protagonista (il sorvegliante) e' Gerard Jugnot; il
> protagonisata fra i bambini e' Jean-Baptiste Maunier.
>
> I cori sono di Bruno Coulais e Christophe Barratier
> Eseguiti da Les Petits Chanteurs de Saint Marc
> Il solista e' Jean-Baptiste Maunier
>
Aggiungerei che il film in Francia ha avuto un grossissimo successo. La
colonna sonora ha venduto veramente tanto ed č soprattutto sorto un
grande interesse per la musica corale ciň che mostra - una volta di
piů - che bisogna saper trovare (o aver la voglia di trovare) il modo
di avvicinare il pubblico all'esercizio dell'arte. La voce č uno
strumento che abbiamo tutti quanti a disposizione, perchč non
coltivarlo?
Giuseppe Sottotetti


title: Les Choristes

text:
On Sun, 21 Aug 2005 18:56:31 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy)
wrote:
>Oggi ho riguardato questo splendido film.
Nn l' ho visto: in genere i film li vedo una decina d' anni dopo l'
uscita in sala, cosě rischio meno di prendere bufale e mi vedo solo
quelli validi...	;-))
>E soprattutto, piu' ancora che l'ascoltar musica, il farla. Ragazzi di
>una scuola povera e rigida, provenienti da ambienti che ne hanno
>distrutto orgoglio, sensibilita', curiosita', intelligenza, finiscono di
>ritrovare le loro virtu' sepolte partecipando alla creazione di un coro
Mi sembra simile a ciň che dicono accada oggi con le orchestre
giovanili in Venezuela, un'  iniziativa molto elogiata  da Abbado.
LUX


title: Les Choristes

text:
>Nn l' ho visto: in genere i film li vedo una decina d' anni dopo l' uscita in sala, così rischio >meno di prendere bufale e mi vedo solo quelli validi...        ;-))
Ah, ma sei recidivo allora!!! Questo mi ricorda il "ma si mangiano
gelati buoni fuori dall'Italia?".  Suvvia Lucio, a piccole dosi il
rischio non guasta mai!
;-)
Lulu


title: ameni curricula

author: Felice Venanzoni

text:
sto facendo una collezione di curricula di musicisti il piu' possibile
grotteschi o ridicoli, che contengano frasi palesemente false o
pateticamente enfatizzate. Valgono anche ameni errori tipografici.
Ne ho gia' un discreto quantitativo, ma confido in voi per aumentare la mia
collezione, che pubblichero' prossimamente nel mio sito.
Grazie in anticipo
--
Felice
http://space.tin.it/musica/fvenan


title: presentazione

text:
Salve						,
è già il terzo messaggio che sscrivo per presentarmi ma non riesco a
spedirlo e ne perdo invariabilmente il testo.
Questa è una prova dunque, il mio nome è quello dell'e-mail e mi piace
la musica antica e di tradizione colta.
Ciao.


title: presentazione

author: Arsace

text:
andrea...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
<
38a5ee0d...@newsread.albacom.net
>...

E allora Benvenuto, dal momento che anche tu potresti aiutarci a riscoprire
molti autori di musica Antica e Barocca. Spero tu possa frequentare
assiduamente il NG e dare tue impressione su musica e compositori della
musica che ti piace.
Arsace
__________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Giusto Ferdinando Tenducci, dal Grove

text:
Tenducci, Giusto Ferdinando
(b Siena, c1735; d Genoa, 25 Jan 1790). Italian soprano castrato and
composer. He made his debut in Cagliari in 1750, during the wedding
festivities of the Duke of Savoy. After appearing both in minor roles
and in comic opera in Milan, Naples, Venice, Dresden and Munich, in
1758 he went to London, where he spent two seasons at the King's
Theatre and sang in Cocchi's Ciro riconosciuto as secondo uomo. His
extravagant living led to a short spell in a debtors' prison in 1760,
but in 1762 he created Arbaces in Arne's Artaxerxes, subsequently
appearing in the premiere of J.C. Bach's Adriano in Siria (1765). He
visited Dublin in 1765 and the following year (despite some scandal)
married Dora Maunsell, the daughter of a Dublin lawyer. Her relations
were outraged; Tenducci was jailed and his wife kidnapped, though
Casanova claimed the couple had two children. Tenducci spent a year or
more in Edinburgh before returning in 1770 to London, where he sang in
a pasticcio of Gluck's Orfeo and was responsible for popularizing 'Che
faro'. Impressed with 'Scotch' songs, he persuaded his friend J.C.
Bach to arrange some for insertion into English operas, a practice
which was then widely adopted by other composers, notably Linley in
The Duenna. Tenducci left England and returned to Italy until 1776
(repeating Orfeo in Florence), and then appeared in London (1777--85),
Paris (1777) and Dublin (1783--4). Smollett described his voice as
particularly lyrical and the ABCDario Musico (Bath, 1780) compared him
with Gioacchino Conti; he was widely known as another Senesino. He
adapted several operas, but none was very successful; his singing
tutor Instruction of Mr Tenducci to his Scholars (London, 1782) is of
more lasting value.
WORKS
operas
all first performed in Dublin
Amintas (R. Rolt, after P. Metastasio), July 1765 [all-sung adaptation
of G. Rush: The Royal Shepherd]; with addns by S. Arnold, London, CG,
15 Dec 1769, Act 2 (London, 1769)
The Revenge of Athridates, 1767 [trans. and adaptation of D. Perez: Il
Farnace]; Favourite Songs (London, 1767)
Il castello d'Andalusia, 1783 [? adaptation of Arnold: The Castle of
Andalusia]
The Campaign (afterpiece with spoken dialogue, Jephson), 1784; arr. W.
Shield, London, CG, 1785

other works
Single songs, incl. 1 for ballad op Love at First Sight (1763)
6 English Songs 'Sung at Ranelagh' (London, 1763)
Lessons for the Harpsichord or Piano & Forte (Edinburgh, 1768)
6 French Songs (London, c1770)
A Collection of Favorite Airs in Score (London, c1775)
6 Italian Songs 'perform'd at Mr Bach's Concert' (London, 1778)
? Overture, lost

Instruction of Mr Tenducci to his Scholars (London, 1782; with
portrait)

BIBLIOGRAPHY
D. Tenducci: A True and Genuine Narrative of Mr and Mrs Tenducci
(London, 1768)
J.C. Hadden: George Thomson, the Friend of Burns (London, 1898)
C.S. Terry: Johann Christian Bach (London, 1929, 2/1967)
A. Heriot: The Castrati in Opera (London, 1956)
C.B. Oldman: 'Mozart's Scena for Tenducci', ML, xlii (1961), 44--52
T.J. Walsh: Opera in Dublin, 1705--1797 (Dublin, 1973)
D.E. Monson: 'Galuppi, Tenducci, and Motezuma: a Commentary on the
History and Musical Style of Opera Seria after 1750', Galuppiana 1985:
studi e ricerche [Venice 1985], ed. M.T. Muraro and F. Rossi
(Florence, 1986), 279--300
C. Esch: 'Michele Mortellari, Johann Christian Bach und Wolfgang Amade
Mozart: eine neu aufgefundene Fassung der Arie Io ti lascio kv 621a
(=Anh.245) und die verschollene Szene fur Tenducci (Paris 1778) kv
315b (=Anh.3)', Mitteilungen der Internationalen Stiftung Mozarteum,
xxxix (1991), 133--58
ROGER FISKE, DALE E. MONSON


title: Giusto Ferdinando Tenducci, dal Grove

author: Elsa Scammell

text:
Thank you, Lux: I don't think I can afford the New Grove !! Unhappily, I cannot go and look at
it, as I am housebound, and my time here is short !! There are some interesting extras I could
have added about Tenducci !
You will be interested to know that Peter Giles, who has just received his doctorate on the
basis of his published works (and a bit of mine) was asked to write the counter tenor section
for the New Grove; he proposed me for the castrati, but it wasn't followed up, as my book is
not yet out, thanks to continued illness and exploding computers !  Next year....d.v.
Best wishes,
Elsa
http://www.cix.co.uk/~velluti
Award: September 2000
Modified: Jan. 2001


title: Giusto Ferdinando Tenducci, dal Grove

text:
On Mon, 05 Feb 2001 19:56:15 GMT,
vel...@cix.co.uk
 (Elsa Scammell)
wrote:
>You will be interested to know that Peter Giles, who has just received his doctorate on the
>basis of his published works (and a bit of mine) was asked to write the counter tenor section
>for the New Grove; he proposed me for the castrati
Superb!
>but it wasn't followed up
Pity!...	:-((
> as my book is
>not yet out, thanks to continued illness and exploding computers !
exploding... literally?
LUX


title: Concerto di musica barocca a Milano

author: Teseo

text:
Vi segnalo che l'Associazione musicale Alessandro Stradella ha organizzato
per il giorno 15.03.2000 alle 21.00 un concerto nella Basilica di S. Maria
della Scala in S. Fedele, durante il quale saranno eseguiti sei concerti
grossi di Arcangelo Corelli tratti dall'op. VI. Esegue l'Alessandro
Stradella Consort (con strumenti originali) diretto da Estevan Velardi.
Qualcuno ci viene con me ?
Teseo (Raf)