title: La Boheme in tv

text:
Filippo Aroffo wrote:
> Per quanto riguarda Pavarotti non mi ha mai entusiasmato, non tanto
> dal punto di vista vocale, quanto da quello interpretativo
Purtroppo Pavarotti ha smesso da anni di impegnarsi sotto questo
aspetto, diventando un tenore da supermercato ben prima che iniziasse il
declino vocale. Certo, non e' mai stato un grande attore e non ha mai
avuto un fisico che lo aiutasse, ma il suo Rodolfo dei primi venti anni
di carriera e' stato, secondo me, inarrivabile. Prima di tutto perche'
possedeva (e ancora avrebbe, se solo se ne ricordasse) il timbro ideale
per questo personaggio: solare, giovane, esuberante. Io lo sentii a
Verona nel '73 (con la Scotto) e, sinceramente, dal basso dei miei 13
anni mi limitai a conservare il ricordo di questo pancione che ballava
la quadriglia. Ma prova ad ascoltare la registrazione fatta con Karajan
per la Decca, che e' in assoluto uno dei capolavori della discografia
pucciniana: troverai quello che Pavarotti e' stato e che, per pigrizia e
non voglio sapere cos'altro, a un certo momento ha deciso di non essere
piu', un grande cantante e un grande interprete.
> Freni: vocalmente non so come esprimermi ... ne ho sempre sentito
> parlare molto bene, ma a me sinceramnete non è piaciuta ... questo
> però nelle parti a voce piena ... mi ha quasi estasiato nei piano e
> nei pianissimo, nei quali la sua voce era totalemte diversa ... non
> era "chiusa in gola", come mi è sembrata in altre parti ...
Non so che dirti: io vidi questa Boheme quando fu trasmessa in diretta e
non ricordo che fosse una serata no per lei. Il caso della Freni e'
opposto a quello di Pavarotti: una preparazione tecnica di ferro, una
gestione oculatissima della carriera e del repertorio, le hanno permesso
di non sbagliare un colpo e di arrivare a superare i sessant'anni con
uno strumento pressocche' intatto. Quanto alla sua Mimi', e' indubbio
che, assieme a quella della Tebaldi, e' ormai entrata nella storia.
Anche lei e' nell'incisione con Karajan, che ti consiglio caldamente di
ascoltare.
> è stata una
> bravissima attrice, tranne nella scena da Momus, dove sembrava che non
> sapesse come comportarsi, e più di una volta aveva un sorriso stampato
> in faccia, per nulla espressivo...
Ricordati pero' che per vedere adeguatamente in televisione una
rappresentazione teatrale bisogna anche ricordare che la telecamera
sbatte in primo piano quello che gli spettatori in sala vedono a molti
metri di distanza. Certe espressioni semplificate, certi gesti enfatici
o banali passano in secondo piano in questo tipo di visione e vengono
invece impietosamente rivelati dalla telecamera.
> nonostante tutto me la sono goduta, anche
> se come storia è un po' "lenta"....
Ma no, dai, se e' lenta la Boheme il 90 per cento del repertorio e'
mortale! In fondo sono quattro atti molto brevi, con quattro cambiamenti
di scena, molti personaggi, un atto con un'unica scena di massa, almeno
quattro "romanze" e un duetto conosciutissimi. Ti rinnovo il consiglio
di ascoltare l'incisione di Karajan che, oltre agli altri, ha anche il
grandissimo pregio di rivelare la funzione teatrale e drammatica
dell'orchestra, che diventa quasi un nuovo personaggio che racconta e
commenta le vicende del palcoscenico.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: La Boheme in tv

author: Filippo Aroffo

text:
On 31 Aug 1999 10:29:21 +0200, Riccardo Domenichini
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
>Non so che dirti: io vidi questa Boheme quando fu trasmessa in diretta e
>non ricordo che fosse una serata no per lei. Il caso della Freni e'
>opposto a quello di Pavarotti: una preparazione tecnica di ferro, una
>gestione oculatissima della carriera e del repertorio, le hanno permesso
>di non sbagliare un colpo e di arrivare a superare i sessant'anni con
>uno strumento pressocche' intatto. Quanto alla sua Mimi', e' indubbio
>che, assieme a quella della Tebaldi, e' ormai entrata nella storia.
>Anche lei e' nell'incisione con Karajan, che ti consiglio caldamente di
>ascoltare.
Non so che dire ... sarà che a me non piacciono particolarmente le
voci simili a quelle della Freni, ma cmq prima di "bollarla" (cosa che
non potrei permettermi di fare...) cercherò di fare altri ascolti ...
>metri di distanza. Certe espressioni semplificate, certi gesti enfatici
>o banali passano in secondo piano in questo tipo di visione e vengono
>invece impietosamente rivelati dalla telecamera.
A questo non avevo pensato ...cmq già da un pezzo (dietro il consiglio
di diversi amici) di andare al teatro per godermi un'opera, anche se
pensavo che senza conoscerla minimamente mi sarei un po' ....come dire
... annoiato...
>> nonostante tutto me la sono goduta, anche
>> se come storia è un po' "lenta"....
>
>Ma no, dai, se e' lenta la Boheme il 90 per cento del repertorio e'
>mortale! In fondo sono quattro atti molto brevi, con quattro cambiamenti
Forse non lenta, ma penso che per iniziare ad avvicimnarmi all'opera
dovrei iniziare da opere un po' più giocose e allegre (infatti della
Boheme i momenti giocosi sono quelli che ho apprezzato di più ... )
..
Forse quelle più tragiche le apprezzerò in un secondo momento (così
come ho fatto per la letteratura ....) Un mio amico mi ha consigliato
di iniziare con il Don Giovanni ... Voi cosa mi consigliate????
>di scena, molti personaggi, un atto con un'unica scena di massa, almeno
>quattro "romanze" e un duetto conosciutissimi. Ti rinnovo il consiglio
Li ho apprezzati tutti questo momenti, come ti ho già detto ...  ad
esempio la caricatura di Ollio è stata IMHO splendida...
Ciao Filippo
ICQ: 35469747
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti
ma per seguir virtute e canoscenza"
Dante Inf. XXVI


title: La Boheme in tv

author: Bernardo Paoli

text:
Filippo Aroffo ha scritto nel messaggio
<
37cd67ff...@news.tiscalinet.it
>...
....cmq già da un pezzo (dietro il consiglio
>di diversi amici) di andare al teatro per godermi un'opera, anche se
>pensavo che senza conoscerla minimamente mi sarei un po' ....come dire
>... annoiato...
Vai all'opera: da appassionato ti posso dire che è l'esperienza più bella
del mondo. La bellezza della musica, la suggestione della messinscena
(quando è suggestiva), le voci, formano un'insieme emozionante. Per chi
comincia con l'opera giusta, nella serata giusta, con la compagnia giusta, è
praticamente impossibile smettere.
ma penso che per iniziare ad avvicimnarmi all'opera
>dovrei iniziare da opere un po' più giocose e allegre (infatti della
>Boheme i momenti giocosi sono quelli che ho apprezzato di più ... )
>..
>Forse quelle più tragiche le apprezzerò in un secondo momento (così
>come ho fatto per la letteratura ....) Un mio amico mi ha consigliato
>di iniziare con il Don Giovanni ... Voi cosa mi consigliate????
Quando amici non appassionati mi pongono la stessa domanda, io rispondo
senza esitare: Bohème! E' una storia che coinvolge, che mescola momenti
comici, momenti di idillio, momenti tragici. Parla di amore, di amicizia,
dei momenti più belli della giovinezza, in cui irrompe, imprevista, la
tragedia.
Se preferisci opere di argomento più leggero, allora ti consiglio:
-Le nozze di Figaro di Mozart: la trama è "un meccanismo a orologeria",
preciso, leggero, infallibile. Annoiarsi con le Nozze è pressoché
impossibile. Con tanto di melodie sublimi ("dove sono i bei momenti", aria
della Contessa, "Deh, vieni, non tardar...", aria di Susanna)
-Elisir d'amore di Donizetti: assolutamente irresistibile. Non esistono però
edizioni perfette in disco: consiglio l'edizione Bonynge/ Pavarotti,
Sutherland. Anche se canta il nefasto Spiro Malas come Dulcamara.
Ciao
Bernardo


title: La Boheme in tv

author: Riccardo Domenichini

text:
Filippo Aroffo wrote:
> Forse quelle più tragiche le apprezzerò in un secondo momento (così
> come ho fatto per la letteratura ....) Un mio amico mi ha consigliato
> di iniziare con il Don Giovanni ... Voi cosa mi consigliate????
Mah, come si fa a dire? E soprattutto, trovata l'opera che si fa, si
aspetta di averla rappresentata a portata di mano? Non so dove tu stai,
ma secondo me la cosa migliore e' decidere sulla base degli spettacoli
che puoi avere a portata di mano, scartando magari cose impegnative come
Strauss o Wagner e, soprattutto, affrontando ben disposti l'impresa.
Preparandosi un minimo, ascoltando l'opera prima, leggendo il libretto e
ricordandosi che la possibilita' di beccarsi una ciofeca esiste e in
questo caso pazienza, non si morira' certo ne' ci si trovera' allergici
all'opera.
Io ho cominciato con una "banalissima" Aida all'Arena di Verona di cui
ricordo soltanto la noia mortale di terzo e quarto atto (ma come,
pensavo, gia' finiti balletti e processioni?). Eppure eccomi qua, sono
sopravvissuto a quella noia e ad altre molto maggiori. Anzi, potessi
risentirla adesso quell'Aida, con Bergonzi e la Arroyo...
Insomma, non stare a preoccuparti di come cominciare. L'importante e'
cominciare, con un minimo di "sestin" come si dice qua ma cominciare. E
poi vedrai che non si smette piu'.



title: La Boheme in tv

author: Massimiliano Aroffo

text:
On 31 Aug 1999 10:29:21 +0200, Riccardo Domenichini
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
>Non so che dirti: io vidi questa Boheme quando fu trasmessa in diretta e
>non ricordo che fosse una serata no per lei. Il caso della Freni e'
>opposto a quello di Pavarotti: una preparazione tecnica di ferro, una
>gestione oculatissima della carriera e del repertorio, le hanno permesso
>di non sbagliare un colpo e di arrivare a superare i sessant'anni con
>uno strumento pressocche' intatto. Quanto alla sua Mimi', e' indubbio
>che, assieme a quella della Tebaldi, e' ormai entrata nella storia.
>Anche lei e' nell'incisione con Karajan, che ti consiglio caldamente di
>ascoltare.
Non so che dire ... sarà che a me non piacciono particolarmente le
voci simili a quelle della Freni, ma cmq prima di "bollarla" (cosa che
non potrei permettermi di fare...) cercherò di fare altri ascolti ...
>metri di distanza. Certe espressioni semplificate, certi gesti enfatici
>o banali passano in secondo piano in questo tipo di visione e vengono
>invece impietosamente rivelati dalla telecamera.
A questo non avevo pensato ...cmq già da un pezzo (dietro il consiglio
di diversi amici) di andare al teatro per godermi un'opera, anche se
pensavo che senza conoscerla minimamente mi sarei un po' ....come dire
... annoiato...
>> nonostante tutto me la sono goduta, anche
>> se come storia è un po' "lenta"....
>
>Ma no, dai, se e' lenta la Boheme il 90 per cento del repertorio e'
>mortale! In fondo sono quattro atti molto brevi, con quattro cambiamenti
Forse non lenta, ma penso che per iniziare ad avvicimnarmi all'opera
dovrei iniziare da opere un po' più giocose e allegre (infatti della
Boheme i momenti giocosi sono quelli che ho apprezzato di più ... )
..
Forse quelle più tragiche le apprezzerò in un secondo momento (così
come ho fatto per la letteratura ....) Un mio amico mi ha consigliato
di iniziare con il Don Giovanni ... Voi cosa mi consigliate????
>di scena, molti personaggi, un atto con un'unica scena di massa, almeno



title: La Boheme in tv

text:
Vi ringrazio per i consigli ... probabilmente mi posso anche ritenere
fortunato, dato che da un anno a questa parte sono a Milano per
studiare, quindi avrò sicuramente quanche opportunità in più e
possibilità di scelta ... già quest'anno avevo una mezza intenzione di
andare a vedere al Nuovo Piccolo Teatro il Don Giovanni mozartiano con
la regia di Strelher ... solo che mi aveva dissuaso il non conoscerlo
assolutamente e il non averela possibilità di farmene un'idea grazie
un ascolto ...
cmq mi interessava anche conoscere il vostro parere riguardo gli
interpreti della Boheme in questione, per confrontarlo con le mie
impressioni, come ho scritto nel primo msg...
Grazie a tutti
Pippo
ICQ: 35469747 (Eriond)


title: Musica Classica a Milano 17-19 Ottobre

author: Lucio PERES

text:
Mercoledì 17
Conservatorio
Prove eliminatorie del concorso pianistico internazionale "Umberto
Micheli". Ore 14.30 e 18, ingresso libero, Sala Puccini, tel.
02.65.41.61. Internet:
www.micheli.org
.
Conservatorio
Orch. Sinfonica Statale di Mosca. Dir. Dmitri Orlov. Dmitri Teterin,
pianoforte. Musiche di Prokofiev (Concerto per pianoforte n° 3);
Musorgskij/Ravel ("Quadri di un'esposizione"). Ore 21, "Società dei
Concerti", ingr. 50/40 mila lire (euro 25,82/ 20,66), via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
SS. Giovanni e Paolo
Alexander Zioumbrovsky, violoncello. Svetlana Cernova, pianoforte.
Musiche di Rachmaninov (Sonata in Sol min. Op. 19 "À Monsieur
Bramdoukoff" per violoncello e pianoforte); Cajkovskij (Pezzo
capriccioso, Valzer sentimentale); Rimskij-Korsakov (Il volo del
calabrone); Rachmaninov (Polka Italiana pr pianoforte solo); Prokofiev
(Adagio, da Cenerentola). Ore 21.30, "L'Illimite", ingr. libero con
offerta, via Catone 10, tel. 328.20.35.756.
Giovedì 18
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi". Dir. Yoav Talmi. Isabelle Faust,
violino. Musiche di Mozart (Divertimento per orchestra d'archi in Re
magg. K 136; "Il ratto del serraglio", ouverture K 384);
Mendelssohn-Bartholdy (Concerto per violino e orchestra in Mi min. op.
64; Sinfonia n° 3 in La min. op. 56 "Scozzese"). Turno A. Ore 20.30,
ingr. 60-15 mila lire (euro 31-7,75), c.so S. Gottardo ang. Via
Torricelli, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orch. "Guido Cantelli". Dir. Amos Talmon. Inon Barnatan, pianoforte.
Musiche di Mozart (Ouverture da "Don Giovanni", Concerto per
pianoforte K 466), Beethoven (Sinfonia n. 1). Ore 20.45, ingr. 35/25
mila lire (euro 18-12,9), tel. 02.65.53.91.
Teatro Dal Verme
Consegna dei premi "L'Opera". Orch.dei Pomeriggi Musicali. Dir.
Roberto Tolomelli. Con Giulietta Simionato, Magda Olivero, Renata
Tebaldi, Leyla Gencer, Franco Corelli, Renato Bruson.
Cantano: Monica Minarelli, Riccardo Zanellato, Danilo Formaggia,
Ambrogio Maestri. Arie e duetti di Verdi, Donizetti, Mascagni, Gounod,
Rossini, Offenbach, Puccini.
L'"Opera Award" viene assegnato a Claudio Abbado, Hugo De Ana,
Giovanni Agostinucci, Vincenzo La Scola, Mariella Devia, Leo Nucci,
Luciana D'Intino, Ruggero Raimondi, Renata Scotto.
Ore 21, ingr. libero, via S. Giovanni sul Muro 2, prenot. al tel.
02.58.34.941.
Chiesa protestante
Davide Merello, organo: musiche di Bruhns, Bach (Partite su "Ach, was
soll ich Sünder machen"; Praeludium BWV 541). Mauro Longari, organo:
musiche di Mendelssohn (Sonata III), Brahms (Preludio e fuga in la
minore), J. Alain, Langlais ("Te Deum" dalle "Paraphrases
Grégoriennes"). Vincitori delle due borse di studio intitolate a
Gianfranco Spinelli che la chiesa protestante di Milano attribuisce ai
più meritevoli allievi d'organo della Civica Scuola di Musica. Ore 21,
ingr. libero, via M. de Marchi 9.
San Maurizio
Duo "À la Russe". Pavel Serbin, violoncello. Olga Martynova,
fortepiano. Musiche di Beethoven, Woelfl (Gran Duo op. 23), Pratsch,
Eberl (Variazioni su tema russo op. 17). Ore 21, ingr. 20-15 mila lire
(euro 10,3-7,75), tel. 02.76.00.55.00.
Venerdì 19
Conservatorio
Prima finale del concorso pianistico internazionale "Umberto Micheli".
Ore 15, ingresso libero, Sala Verdi, tel. 02.65.41.61. Internet:
www.micheli.org
.
Scala
"Macbeth" di Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Muti. Regia Graham Vick
ripresa da Lorenza Cantini. Scene e costumi Maria Bjornsson. Ore 20,
fuori abb., ingr. 300-20 mila lire (euro 154,93-10,33), tel.
02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. Yoav Talmi. Isabelle Faust, violino. Replica.
Turno B. Ore 20.30, ingr. 60-15 mila lire (euro 31-7,75), tel.
02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra "Cantelli". Dir. Amos Talmon. Inon Bartanan, pianoforte.
Musiche di Mozart, Beethoven. Replica. Ore 20.45, ingr. 35-25 mila
lire (euro 18-12,9), tel. 02.65.53.91.
Santa Maria della Passione
Goteborg Baroque Arts Ensemble. Dir. Ulrike Heider. Solisti: Maria
Keobane, Anna Jobrant, Anna Einarsson, Thomas Ericsson, Jan H.
Borjesson. Musiche di Gabrieli, Praetorius, Orlando di Lasso. Ore 21,
ingr. 10 mila lire (euro 5,16), Via Conservatorio 16, tel.
02.76.31.71.76.
San Maurizio
Ensemble "Mala Punica". Dir. Pedro Memelsdorff. Musiche di Matteo da
Perugia e Zacara da Teramo (Missa Cantilena). Ore 21, "Musica e
poesia", ingr. 20-15 mila lire (euro 10,3-7,75), Via Luini 2, tel. 02.
76.00.55.00.


title: Happy birthday, Mr. Handel!

author: Arsace

text:
Dalla Home di
www.gfhbaroque.it
e da
www.haendel.it
,  è possibile sotto le Novità  raggiungere la Sezione
dedicata al Sommo Esponente del
Barocco Splendente: Handel!
Per l'occasione si propone la rara - se non unica - Suite HWV 439 in sol
minore per cembalo solo, che presenta pure un preludio, non appartenente
alla medesima (che ne è proprio sprovvista), basato su due distinti preludi
handeliani tra i molti pubblicati in appendice nella varie edizioni a stampa
del XVIII secolo, creazione by Falerno Ducande
Buon ascolto, e soprattutto
Happy Birthday, Mr. Handel!
Arsace
_____________________________
Handel Forever!
www.haendel.it
www.gfharoque.it


title: (ehmmm....lungo...)Beethoven, gli Strauss e Manfred Honeck all'Auditorium!

text:
Ciao a tutti....vorrei commentare e condividere con voi le emozioni
che ha suscitato in me il concerto di ieri pomeriggio all'Auditorium
di Milano...come si evince dal titolo del post si trattava di un
concerto diretto da Manfred Honeck, che si è impegnato con l'orchestra
Verdi nella III sinfonia del grande Ludwig e in alcuni brani dei
grandi viennesi...
Innanzitutto devo dire che nella direzione non mi è piaciuto per
niente, mentre secondo me è stato grande nella scelta dei brani da
eseguire....se voleva lasciare un buon ricordo di se ai milanesi ci è
riuscito perfettamente!!!!!!
Per quanto riguarda la prima parte del concerto ( la 3°) niente di
particolare da segnalare....sarà che non è certo la mia sinfonia
beethoveniana preferita, sarà che non vedevo l'ora di sentire gli
Strauss dal vivo, sarà che sono abituato a sentire Karajan, sarà che
non ne capisco niente di musica, ma proprio non mi è piaciuta...i
primi due movimenti si sono trascinati molto lentamente: pensavo che
non sarebbe finito più...il mio interesse si è risvegliato con il
terzo movimento e completamente riacceso con il quarto...ieri per la
prima volta ho scoperto la bellezza di questo movimento (che ora mi
sto naturalmente ascoltando), che non mi aveva mai colpito
particolarmente nei miei ascolti in cd....tutti quei contrasti, quei
forti e piano, l'orchestra al completo e i fiati soli, quei
crescendo.....STUPENDO!!!!!!!! (molto bravo l'oboista
dell'orchestra...)...il maestro in questo movimento mi è piaciuto
veramente molto (intendo anche visivamente...i suoi movimenti insieme
al suono dell'orchestra mi hanno rapito...)...il pubblico ha
dimostrato di aver apprezzato la sua esecuzione (non so se sia merito
del 4° movimento o dell'insieme....MAH!!!!) con un calorosissimo
applauso e tre chiamate del maestro....applauso che, al contrario di
altre esecuzioni non pareva volersi fermare...mi spiego...è rimasto
vivo per tutte le chiamate e si è interrotto non di botto ma
quasi....non è morto, come agonizzante...:-))))))
La seconda parte ha entusiasmato tantissimo il pubblico, come ho già
scritto una scelta azzaccatissima dei brani....io ero dispiaciuto per
la mancanza sia del "Danubio Blu" che per la mancanza di Radetski, ma
il maestro mi ha fatto ricredere...
Mi dispiace di non aver preso il programma, perchè riguardando quello
che c'è scritto nel calendario mi sembra sia diverso da quello di ieri
sera...il primo brano (LUX se lo hai tu un programma vieni in mio
aiuto....ti prego!!!!!!!) era una ouverture (mi pare, ho sbirciato nel
programma della signora davanti a me...)....a parte la bellezza del
brano (che non avevo mai sentitoper intero...solo qualche spezzone
sparso....anche in una puntata di Tom e Jerry...:-))))) da segnalare
c'era soltanto la sensazione di assoluta scompostezza
dell'orchestra....c'era qualcosa che non andava....sembrava che da un
momento all'altro varie sezioni partissero per conto loro e
concludessero senza che il maestro potesse far nulla...MAH!!!!!!
il pubblico sembrava non dare importanza a questo e ha applauìdito
soddisfatissimo.....
Il secondo brano (di cui per fortuna ricordo il titolo "Die
libellule", che mi pare abbia eseguito anche Muti il primo
dell'anno...o no??) non è stato un granchè, intendo sempre come
direzione...tranne alcuni particolari che davano la sensazione di un
movimento a scatti del suono (che mi ricordato il modo in cui si
muovono questi animali) l'esecuzione non era, IMHO, nello spirito
giusto...non ha saputo trasmettere lo spirito dei walzer viennesi, e
questo durante tutta la seconda parte...
Dal terzo brano in poi (di questo il titolo non l'ho letto ma lo
sapevo già ..:-)))))) Tritsch-Tratsch Polka...) ho notato sempre di
più una mancanza di equilibrio tra le diverse parti
dell'orchestra....gli interventi degli ottoni (stupendi in quanto a
suono) erano osceni per il modo in cui coprivano le altre parti
dell'orchestra...si perdevano completamente pezzi dell'esecuzione
perchè completamente coperti dagli ottoni...anche le percussioni non
hanno scherzato per tutti brani, stupende nel brano (eseguito ma ad
esempio non presente sul calendario) Tuoni e Fulmini (o qualcosa del
genere...il titolo tedesco non lo ricordo e neanche la normale
traduzione in italiano...cmq il succo è quello) ma anche qui eccessive
in alcune parti....
Hanno cmq completamente rapito il pubblico due brani, di cui non so il
titolo ma facilmennte riconoscibili...quello in cui l'orchestra si
mette a cantare, spiazzando gli ascoltatori, divertiti e piacevolmente
sorpresi da questo particolare, e quello in cui entra un cacciatore,
durante l'esecuzione, che spara tre volte ...unica pecca, il pubblico
della balconata ha notato il tecnico, che doveva lasciar cadare le
piume del virtuale volatile, mentre si avventurava nella struttura del
teatro per prepararsi....man mano che l'esecuzione proseguiva il
pubblico riusciva sempre meno a trattenersi iniziando gli applausi
prima del termine dei brani....si respirava una gioia e una ilarità
incontenibile....UNA SPLENDIDA ATMOSFERA, nonstante i difetti
dell'esecuzione....al termine dei brani in programma, dopo 4
entusiastiche chiamate, e le urla di un gruppo di bambini felicissimi
(..."biiiiiiiiiiiiiiiiiiiissss") il maestro ci ha concesso due
splendidi bis.....quello che termina con la frase del maestro "e così
via..." e poi l'immancabile marcia di Radetsky, iniziata, come a
Vienna senza la presenza del maestro e accompagnata, come nella
migiore tradizione del concerto di capodanno. dal battito della mani
del pubblico (non pefrettamente preparato come quello
viennese...:-))))) ENTUSIASTA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Per il maestro un vero successone, nonostante gli evidenti difetti di
cui ho già parlato....
Un pomeriggio piacevole e all'insegna dell'ilarità (non riuscivo a non
ridere durante la seconda parte del concerto...ehehe..:-)))))...
Mi dispiace di essere stato prolisso e
logorroico....però....:-))))))))
ciao ciao Pippo


text:
On 7 Feb 2000 18:50:53 +0100, Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>Per quanto riguarda la prima parte del concerto ( la 3°) niente di
>particolare da segnalare....sarà che non è certo la mia sinfonia
>beethoveniana preferita, sarà che non vedevo l'ora di sentire gli
>Strauss dal vivo, sarà che sono abituato a sentire Karajan, sarà che
>non ne capisco niente di musica, ma proprio non mi è piaciuta...
Invece è la mia preferita, forse solo seconda alla Nona ed alla
Seconda di Mahler... E devo dire che sia la direzione di Manfred
Honeck che il suono della giovane Orchestra Sinfonica di Milano, salvo
magari qualke strombazzamento un po' aspro, mi sono molto piaciuti: mi
è sembrato quasi come se l' austriaco Honeck con la scelta di un'
accoppiata così insolita abbia prima voluto dimostrare di saper
dirigere dignitosamente della musica sinfonica seria, per poi farsi
perdonare l' aria leggera da divertissment della seconda parte, in cui
non è mancata la burla dei colpi di fucile e le kantikkiate degli
orkestrali in puro stile kitsch-viennese...
>i primi due movimenti si sono trascinati molto lentamente: pensavo che
>non sarebbe finito più...
Confronto tra i miei MD:
Eroica 1° movimento: Muti alla Scala il 12.11.99: 18' 08"; Honeck all'
Auditorium il 3.2.2000: 17'00"
2° movimento: Muti 15'33", Honeck 13'37"
>La seconda parte ha entusiasmato tantissimo il pubblico, come ho già
>scritto una scelta azzeccatissima dei brani....io ero dispiaciuto per
>la mancanza sia del "Danubio Blu" che per la mancanza di Radetski, ma
>il maestro mi ha fatto ricredere...
Ci mancava pure il danubio bleu... La Marcia Radetzki ti sarai accorto
che l' ha fatta come secondo bis, attaccandola all' improvviso...
Insomma ti sei risparmiato una trasferta milionaria a Vienna in
occasione del celebre & famigerato concerto di Capodanno, che
francamente mi sembra abbia fatto ormai il suo tempo nella forma
attuale...
> (LUX se lo hai tu un programma vieni in mio aiuto....ti prego!!!!!!!)
Ovviamente ce l ho: ho tutti i programmi di sala di tutti i concerti
ai quali sono andato dal 1963 ad oggi.
> era una ouverture (mi pare
Sì, era l' ouverture dall' operetta Die Fledermaus (= Il pipistrello)
di Johann Strauus Jr.
L' intero programma l' incollo in calce...
>Il secondo brano (di cui per fortuna ricordo il titolo "Die
>libellule", che mi pare abbia eseguito anche Muti il primo
>dell'anno...o no??) non è stato un granchè
Die Libelle, Op. 204 di Joseph S.
Ciao,
LUX
P.S. Ho prenotato la Passione diretta da Chailly per il 30 Aprile.
___________________________________________________-
Programma dei concerti eseguiti nelle date
Giovedì 3 e Venerdì 4 ore 20.30 Domenica 6 Febbraio 2000 ore 16
Direttore Manfred Honeck
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n. 3 in Mi Bemolle maggiore op. 55 Eroica (1804)
Johann Strauss jr.
Ouverture Die Fledermaus (1874)
Joseph Strauss
Die Libelle, Polka Mazur op. 204 (1867)
Johann Strauss jr
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (1858)
Fruhlingsstimmenwalzer op. 410 (1883)
Auf der Jagd op. 373 (1875)
Im Krapfenwaldl op.336 (1870)
Bauern-Polka op.276 (1864)
Unter Donner und Blitz op.324 (1868)
2 bis: il 2° Marcia Radetzki


author: Claudio Lupetti

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
38a45048...@news.flashnet.it...
cut
> 2 bis: il 2° Marcia Radetzki
Il primo bis era il
Perpetuum mobile Op. 257 di Johann jr. Strauss
(almeno venerdì ha fatto questo)
Lucio, sottoscrivo il tuo intervento al 100%
claudio lupetti
socio dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi


text:
>Invece è la mia preferita, forse solo seconda alla Nona ed alla
>Seconda di Mahler...
De gustibus...cmq la Nona è la mia sinfonia preferita in
assoluto!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
> E devo dire che sia la direzione di Manfred
>Honeck che il suono della giovane Orchestra Sinfonica di Milano, salvo
>magari qualke strombazzamento un po' aspro, mi sono molto piaciuti:
Mah!!!!...ripeto de gustibus....e ripeto anche "sarà che non ne
capisco niente di musica"....:-)))))))
>mi
>è sembrato quasi come se l' austriaco Honeck con la scelta di un'
>accoppiata così insolita abbia prima voluto dimostrare di saper
>dirigere dignitosamente della musica sinfonica seria, per poi farsi
>perdonare l' aria leggera da divertissment della seconda parte,..............
su questo sono d'accordo....

>Confronto tra i miei MD:
>Eroica 1° movimento: Muti alla Scala il 12.11.99: 18' 08"; Honeck all'
>Auditorium il 3.2.2000: 17'00"
>2° movimento: Muti 15'33", Honeck 13'37"
mmm...Lux non intendevo in quel senso....mancava tensione...mancava
qualcosa che mi ha fatto perdere più volte il filo del discorso
musicale..."trascinarsi lentamente" nel senso di tempo psicologico!!!e
lì dipende solo dall'ascoltatore o dal "ritmo" dell'esecuzione...
>Ci mancava pure il danubio bleu...
perchè??????
> La Marcia Radetzki ti sarai accorto
>che l' ha fatta come secondo bis, attaccandola all' improvviso...
Vabbè che la prima parte del concerto non mi ha entusiasmato (ripeto,
tranne l'ultimo movimento) però ero attento!!!!!!!! inizialmente mi ha
un po' sorpreso (giusto quei due o tre microsecondi) poi ho capito
cosa stava succedendo!!!!
>Insomma ti sei risparmiato una trasferta milionaria a Vienna in
>occasione del celebre & famigerato concerto di Capodanno, che
>francamente mi sembra abbia fatto ormai il suo tempo nella forma
>attuale...
seeeee....non esageriamo, ti ho detto che l'esecuzione degli Strauss
proprio non mi è piaciuto...sinceramente una trasferta a Vienna per il
concerto di capodanno la farei volentieri...e mi sembra che mediamente
il livello dell'esecuzione a Vienna sia superiore....non so cosa ne
pensate voi...:-))))))))))
>Ovviamente ce l ho: ho tutti i programmi di sala di tutti i concerti
>ai quali sono andato dal 1963 ad oggi.
'azzarola!!!!!!!!!
>Sì, era l' ouverture dall' operetta Die Fledermaus (= Il pipistrello)
>di Johann Strauus Jr.
Ecco....cosa mi dici dell'orchestra in questo brano????????
>L' intero programma l' incollo in calce...
Merci beaucoup, monsieur le moderateur!!!
>P.S. Ho prenotato la Passione diretta da Chailly per il 30 Aprile.
mmm...posto di platea o di balconata???? e per lo Stabat???
Raf, tu quando vai alla Passio????
Ciao ciao Pippo


text:
On 8 Feb 2000 22:07:29 +0100, "Claudio Lupetti"
<
claudio...@tiscalinet.it
> wrote:
>Il primo bis era il
>
>Perpetuum mobile Op. 257 di Johann jr. Strauss
>
>(almeno venerdě ha fatto questo)
Vero: anke Giovedě. E' quel pezzo ke alla fine si ripete sempre = ed
il direttore al concerto di Capodanno a Vienna conclude dicendo "und
so weiter..."
>Lucio, sottoscrivo il tuo intervento al 100%
Perbacco: quale onore!
>claudio lupetti
P.S. Ma i tuoi numeri tel sono sempre quelli sul tuo biglietto da
visita?
LUX


text:
On 9 Feb 2000 00:28:50 +0100, Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>mmm...Lux non intendevo in quel senso....mancava tensione...mancava
>qualcosa che mi ha fatto perdere più volte il filo del discorso
>musicale..."trascinarsi lentamente" nel senso di tempo psicologico!!!e
>lì dipende solo dall'ascoltatore o dal "ritmo" dell'esecuzione...
Sono + propenso a credere dipenda dall' ascoltatore, la sua
esperienza, la sua cultura e la sua disposizione d' animo in quel
momento. Ho ascoltato 3 volte dal vivo l' Eroica nell' ultimo anno ed
ho trovato quella di Honeck molto dignitosa, magari non la migliore,
anke se l' eccellente acustica dell' Auditorium valorizza molto. E '
vero ke neankio ne capisco di Musica e mi lascio andare alle mie
sensazioni epidermiche, ma ho un' enorme esperienza di "giudizi
critici": ti posso assicurare ke se metti 2 musicisti esperti entrambi
con la partitura in mano a sentire la stessa cosa possono essere
capaci di trovarti uno 100 errori madornali in un' esecuzione e l'
altro 100 genialità interpretative. E ciò senza esser minimamente
prevenuti nè l' uno nè l' altro.
Da quando vado ai concerti della OSM "Verdi" solo una volta mi è
sembrato di trovarmi di fronte ad un direttore mediocre e ad un
concerto non riuscito: il penultimo, diretto da John  Neschling dove
hanno fatto il pezzo di Lauricella, Uirapurù di Villa-Lobos ed il
Cappello a 3 punte: l' unico pezzo conosciuto era quest' ultimo di De
Falla e lì è cascato l' asino: attacchi sbagliati, chiasso fonico,
suoni sporchi dei fiati, impasti timbrici pasticciati... Era di
Giovedì, quindi può darsi abbia migliorato nelle 2 repliche...
>>Ci mancava pure il danubio bleu...
>
>perchè??????
Riconosco l' effetto "salvifico" dei valzer della famiglia Strauss, ma
un concerto tutto basato su di essi mi risulta stukkevole. Come
mangiare solo SacherTorte...
Trovo invece ke il programma presentato dal "viennese" Manfred Honeck
rappresenti una grossa novità da additare ad esempio proprio agli
organizzatori del famigerato "Concerto di Capodanno": una prima parte
seria, dove l' orkestra dimostri di saper davvero suonare musica
sinfonica impegnativa ed una seconda parte dove ci si rilassi e ci si
diverta. In fondo i Wiener Philarmoniker non sono una delle migliori
orchestre sinfoniche del mondo?
Anke se i fiski alla pecorara con cui il pubblico dell' Auditorium
milanese hanno accolto gli Strauss mi sono sembrati eccessivi...
>seeeee....non esageriamo, ti ho detto che l'esecuzione degli Strauss
>proprio non mi è piaciuto...sinceramente una trasferta a Vienna per il
>concerto di capodanno la farei volentieri...
a me sembrerebbero proprio soldi e tempo sprecati. Capirei x un altro
Gardiner...
Comunque se ci tieni tanto, ti auguro di fare tanta carriera e
guadagnare tanto da potertelo permettere un giorno.
>e mi sembra che mediamente
>il livello dell'esecuzione a Vienna sia superiore....non so cosa ne
>pensate voi...:-))))))))))
Boh, non mi pare tanto. Sarà ke in quasi 40 anni ke vado ai concerti è
la prima volta ke me ne capita uno con gli Strauss, l' impressione
fatta dalla musica live al solito mi è risultata molto + forte di
quella riprodotta!
>>Sì, era l' ouverture dall' operetta Die Fledermaus (= Il pipistrello)
>>di Johann Strauus Jr.
>
>Ecco....cosa mi dici dell'orchestra in questo brano????????
Molto calata nella parte, peraltro non di difficoltà trascendentale
IMHO. Il direttore poi conosce certo bene il repertorio viennese.
>mmm...posto di platea o di balconata???? e per lo Stabat???
Balconata ovviamente (fila 6 N° 29). Allo Stabat Mater rossiniano
andrò il 19.
LUX


text:
On 10 Feb 2000 23:42:46 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Riconosco l' effetto "salvifico" dei valzer della famiglia Strauss, ma
>un concerto tutto basato su di essi mi risulta stukkevole. Come
>mangiare solo SacherTorte...
mmm...più che sperare nell'esecuzione di un ulteriore brano degli
Strauss, pseravo eseguisse il Danubio Blu al posto si un altro
brano....
>Anke se i fiski alla pecorara con cui il pubblico dell' Auditorium
>milanese hanno accolto gli Strauss mi sono sembrati eccessivi...
Ma che giorno sei andato tu?????
quando sono andato io, cioè domenica, il pubblico era entusiasta e lo
ha dimostrato solo con applausi calorosi e accesi e anticipati
rispetto al termine dei brani ma niente di più....non è che eri tu a
fischiare??????
 :-PPPPPPPP
>a me sembrerebbero proprio soldi e tempo sprecati. Capirei x un altro
>Gardiner...
Probabilmente avessi i soldi necessari li spenderei più volentieri per
Gardiner, senza pensarci due volte....:-))))
>Comunque se ci tieni tanto, ti auguro di fare tanta carriera e
>guadagnare tanto da potertelo permettere un giorno.
Grazie dell'augurio!!!!! :-)))))))))) (....tanti soldi per andare a
sentire gli esecutori che voglio, le opere che volgio dove voglio e
quando voglio.....che bello!!!!!!! :-)))))))
>>e mi sembra che mediamente
>>il livello dell'esecuzione a Vienna sia superiore....non so cosa ne
>>pensate voi...:-))))))))))
>
>Boh, non mi pare tanto. Sarà ke in quasi 40 anni ke vado ai concerti è
>la prima volta ke me ne capita uno con gli Strauss, l' impressione
>fatta dalla musica live al solito mi è risultata molto + forte di
>quella riprodotta!
Forse è solo perchè era dal vivo...ti ripeto che il modo di eseguire
Struss del maestro non mi è piaciuto...mancava totalmente un certo
equilibrio tra le varie sezioni dell'orchestra...e su questo è
d'accordo anche mio fratello presente anch'egli al concerto....forse
dal punto di vista interpretativo non sono attendibile, ma mi accorgo
se  le sezioni dell'orchestra non sono ben equilibrate....:-)))))
>Molto calata nella parte, peraltro non di difficoltà trascendentale
>IMHO. Il direttore poi conosce certo bene il repertorio viennese.
MAH!!!!...probabilmente non eravamo allo stesso concerto (nel senso
che tu dovevi esserci di giovedì o di venerdì....)..
>Balconata ovviamente (fila 6 N° 29). Allo Stabat Mater rossiniano
>andrò il 19.
Io stavo pensando di andare in platea...infatti (sempre con mio
fratello) ci siamo resi conto della parziale schermatura del
plexiglass che copre gli archi per le prime file (non so esattamente
fno a quale...so che nella fila 10 non c'è tale problema...)....anche
se penso si sentirebbe benissimo il coro....:-))))
Ciao ciao Pippo


text:
On 11 Feb 2000 02:37:20 +0100, Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>mmm...più che sperare nell'esecuzione di un ulteriore brano degli
>Strauss, pseravo eseguisse il Danubio Blu al posto si un altro
>brano....
è un brano troppo lungo per essere un valzer. E poi veramente
abusato..
>>Anke se i fiski alla pecorara con cui il pubblico dell' Auditorium
>>milanese hanno accolto gli Strauss mi sono sembrati eccessivi...
>>Ma che giorno sei andato tu?????
Giovedì. Ho pure assistito alla conferenza del M.o Napoli
>quando sono andato io, cioè domenica, il pubblico era entusiasta e lo
>ha dimostrato solo con applausi
Forse non sono stato chiaro: i fischi erano di giubilo, all'
americana, però emessi con la tecnica della "pecorara"... Per averne
l' idea  posto su IBF il finale della Marcia Radetzki con gli applausi
ed i fiski del pubblico tripudiante...
>Grazie dell'augurio!!!!! :-)))))))))) (....tanti soldi per andare a
>sentire gli esecutori che voglio, le opere che volgio dove voglio e
>quando voglio.....che bello!!!!!!! :-)))))))
Quando mi sono laureato pensavo ankio di fare una vita del genere:
avere l' abbonamento alla Scala, andare l' estate a Salisburgo e
Bayreuth, o almeno a Spoleto, etc... Poi la realtà è stata tutta
diversa e per ben 19 anni non ho messo piede in un teatro o in una
sala da concerto... Ma non è detto ke la storia dei "ragazzi del Sud"
trapiantati a MI si ripeta x tutti uguale...
E poi adesso mi sto rifacendo del tempo perduto, anke se certi luoghi
restano sempre proibitivi per motivi di reddito.
>Forse è solo perchè era dal vivo...ti ripeto che il modo di eseguire
>Strauss del maestro non mi è piaciuto...mancava totalmente un certo
>equilibrio tra le varie sezioni dell'orchestra...e su questo è
>d'accordo anche mio fratello presente anch'egli al concerto
Scusa se te lo dico, Pippo, ma per fare affermazioni tipo "totale
mancanza d' equilibrio tra le varie sezioni d' orchestra" bisognerebbe
avere alle spalle un maggior numero di stagioni sinfoniche rispetto a
quelle che avete tu e tuo fratello... Cosa intendi poi, che ad es la
sezione dei legni aveva una potenza sonora eccessiva rispetto a quella
degli archi? O all' interno degli archi i primi violini suonavano
troppo forte rispetto ai secondi!?... O non ne fai una questione d'
intensità di suono?
Sarò di bocca buona, ma ripeto ke non ho notato difetti macroscopici
nel concerto diretto da Honeck. D' altra parte il ragazzo, già membro
proprio dei Philarmoniker e dell' orchestra della Staatsoper di Vienna
ed assistente di Abbado nell' 87, non è l' ultimo arrivato specie in
questo repertorio, avendo diretto + volte proprio Die Fliedermaus in
molti teatri austriaci e tedeschi. Ha avuto anche grande successo come
direttore dell' Opera di Zurigo (se Christen fosse ancora in linea
potrebbe confermare!?...) e nel' 93 ha vinto il premio Europa per la
direzione d' orchestra.
Ad ogni buon conto posto su IBF l' intero brano Die Libelle op. 204 di
Joseph strauss, il secondo eseguito nella seconda parte del concerto
affinchè gli altro NGisti se ne facciano un' idea. A me sembra un'
esecuzione esemplare di questo pezzo, anche se il genere non è tra i
miei favoriti e non lo conosco troppo. Può darsi benissimo si possa
fare di meglio e ke magari qualke direttore + blasonato ne abbia
fornito interpretazioni superiori nel corso della storia
pluri-decennale dei Concerti di Capodanno coi Wiener, ma non riesco a
credere di MOOLTO superiori...
>Io stavo pensando di andare in platea...infatti (sempre con mio
>fratello) ci siamo resi conto della parziale schermatura del
>plexiglass che copre gli archi per le prime file (non so esattamente
>fino a quale...so che nella fila 10 non c'è tale problema...)
Il plexiglass inficia, ma mica di tanto, solo le prime 3 file di
balconata, che infatti vengono fatte pagare di meno: quando c' è un
concerto sinfonico con l' orchestra piena la differenza è proprio
minima ed al limite benefica in quanto il suono è persino troppo forte
all' Auditorium. Si avverte maggior attenuazione nei concerti dei
solisti di pianoforte, ma poi mica tanto.
Io preferisco comunque sedermi in balconata in quanto il mix dei suoni
"delle varie sezioni d' orchestra" è in ogni caso + completo [ho già
espresso il concetto ke l' Auditorium non è un reattore a mescolamento
perfetto...] e poi si vede anke benissimo la disposizione degli
strumenti (e la Viviana Mologni che percuote i timpani...). Ho
individuato quella particolare poltrona in quanto è disposta a
sinistra (quindi ottima x i pianisti) ed ha accanto un largo piano d'
appoggio molto utile x motivi... pirateski...
LUX


text:
On 11 Feb 2000 18:20:12 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>>quando sono andato io, cioè domenica, il pubblico era entusiasta e lo
>>ha dimostrato solo con applausi
>
>Forse non sono stato chiaro: i fischi erano di giubilo, all'
>americana, però emessi con la tecnica della "pecorara"... Per averne
>l' idea  posto su IBF il finale della Marcia Radetzki con gli applausi
>ed i fiski del pubblico tripudiante...
avevo capito Lucio...infatti ho scritto "solo con applausi"...
>Scusa se te lo dico, Pippo, ma per fare affermazioni tipo "totale
>mancanza d' equilibrio tra le varie sezioni d' orchestra" bisognerebbe
>avere alle spalle un maggior numero di stagioni sinfoniche rispetto a
>quelle che avete tu e tuo fratello... Cosa intendi poi, che ad es la
>sezione dei legni aveva una potenza sonora eccessiva rispetto a quella
>degli archi? O all' interno degli archi i primi violini suonavano
>troppo forte rispetto ai secondi!?... O non ne fai una questione d'
>intensità di suono?
Lucio mi dispiace notare il tono saccente della tua affermazione...da
quando?????
penso che notare che gli ottoni coprono completamente archi e legni
non permettendomi di sentire le loro parti (che conosco perfettamente
avendo ascoltato tantissime volte il cd che posseggo con i valzer
viennesi....non avrà chissà quale valore come esecuzione ma almeno
conosco le parti degli strumenti...e non dirmi che bisogna avere la
partitura per rendersi conto che alcune sezioni sono coperte...)
significhi mancanza di equilibrio tra le parti....penso che un timpano
rimbombante che copre a tratti l'orchestra non permettendomi anche
stavolta di sentire alcune sezioni (di cui ripeto conosco la parte)
significhi mancanza di equilibrio....o mi sbaglio??? non penso che sia
necessario una laurea in "ascolti dal vivo" per poter rendersi conto
che alcune parti dell'orchestra danno libero sfogo ai loro fff
coprendo il resto dell'orchestra e rendendo inintellegibili alcune
parti....
cmq non vorrei essere pignolo ma ti consiglio di leggerti di nuovo
alcune parti del mio post....forse lo hai letto di fretta...cmq voglio
risparmiarti lo strazio e ti riporto un piccolo pezzo in cui, vorrei
farti notare, dico a chiare lettere cosa intendo per mancanza di
equilibrio:
"gli interventi degli ottoni (stupendi in quanto a
suono) erano osceni per il modo in cui coprivano le altre parti
dell'orchestra...si perdevano completamente pezzi dell'esecuzione
perchè completamente coperti dagli ottoni...anche le percussioni non
hanno scherzato per tutti brani [...] ma anche qui eccessive
in alcune parti...."
>Sarò di bocca buona, ma ripeto ke non ho notato difetti macroscopici
>nel concerto diretto da Honeck. D' altra parte il ragazzo, già membro
>proprio dei Philarmoniker e
Lucio non metto in dubbio le qualità del direttore nè la sua
esperienza in questo repertorio (anche perchè penso di non potermelo
permettere...ma penso neanche tu)...ma penso di poter dire senza
mettermi troppi problemi (o devo iniziare a farlo??????) che non mi è
piaciuta la sua direzione (penso di poterlo fare, dato che ho motivato
le mie affermazioni)...poi da quando il CV di un maestro lo mette al
riparo dalle critiche degli ascoltatori???????????
>Ad ogni buon conto posto su IBF l' intero brano Die Libelle op. 204 di
[...]
>pluri-decennale dei Concerti di Capodanno coi Wiener, ma non riesco a
>credere di MOOLTO superiori...
non mi pare di aver criticato in particolare questo brano....cmq
magari domenica non era in forma...
>Il plexiglass inficia, ma mica di tanto, solo le prime 3 file di
>balconata, che infatti vengono fatte pagare di meno: quando c' è un
>concerto sinfonico con l' orchestra piena la differenza è proprio
>minima ed al limite benefica in quanto il suono è persino troppo forte
>all' Auditorium. Si avverte maggior attenuazione nei concerti dei
>solisti di pianoforte, ma poi mica tanto.
gli archi sono completamente coperti dal plexiglass anche per la fila
4, ritengo quindi anche per la fila 5 e 6...e l'attenuazione non sarà
evidentissima ma si sente, e me ne sono accorto confrontando le mie
impressioni di domenica (ero in 10° fila) con quelle di 2 o 3
settimane fa (ero in 4°)...
Ciao ciao Pippo


text:
On 11 Feb 2000 19:34:40 +0100, Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>Lucio mi dispiace notare il tono saccente della tua
??? makkè stai a dì? Si discute, no?...
>"gli interventi degli ottoni (stupendi in quanto a
>suono) erano osceni per il modo in cui coprivano le altre parti
>dell'orchestra...si perdevano completamente pezzi dell'esecuzione
>perchè completamente coperti dagli ottoni...anche le percussioni non
>hanno scherzato per tutti brani [...] ma anche qui eccessive
>in alcune parti...."
Bene, allora affrontiamolo questo scabroso problema, che forse è d'
acustica e forse no.
Stamane al concerto diretto dal figlio di Igor Markevitch, Oleg
Caetani, dove hanno fatto l' Età dell' oro di DSCH, il Conc N° 2 x vc
& orch di Kabalewsky con Brunello solista, e la Sinf N° 1 di
Rachmaninoff, sedevo in balconata, Fila 8, vicino ad una coppia che
veniva per la prima volta all' Auditorium e che è stata unanime nell'
affermare che l' acustica della sala "uccide gli archi".
A me non pare: quando la composizione prevede solo archi, o magari
prime parti soliste, gli archi si sentono benissimo (vedi i pizzicati
di Brunello oggi...), di una nitidezza unica!
Logico IMHO che quando c' è un "tutti" non puoi pretendere di sentire
le singole sezioni d' orchestra distinte. Non succede alla Scala, non
succede al Conservatorio, dove l' acustica peraltro è molto meno
scintillante. Non so se ci sono a Berlino o in giro per il mondo sale
fatate ke te lo consentano...
Entro certi limiti questo riescono ad ottenerlo solo nei CD degli
ingegneri del suono esperti facendo gli opportuni mixaggi
artificiali...
Non ne parliamo poi se le partiture dicono, come penso ke dicano, ke
gli ottoni devono suonare ff e gli archi devono suonare normale oppure
pp: non ci sarà mai modo di poter sentire in modo intellegibile gli
archi quando c' è il pieno di tutti gli ottoni e magari anke delle
percussioni con un bel colpo di piatti. Almeno io non ci sono mai
riuscito a distinguerlo a tutte le centinaia di concerti ai quali sono
stato finora.
Ma mi sorge anke il sospetto che non sia un problema di mancanza d'
equilibrio del direttore o d' ottusità da parte dei professori d'
orchestra, ma è proprio l' impasto complessivo ke vuole ottenere l'
Autore, altrimenti scriveva in altro modo oppure per un altro
organico. Magari scriveva un pezzo da camera (o per dirla con termini
+ moderni "per ensemble"...).
La diversità, ed IMHO la "superiorità", dell' orchestra moderna
rispetto a quella barocca è proprio in questa capacità illimitata di
creare suoni e timbri diversi proprio dosando le varie sezioni
orchestrali con diverse dinamiche ed agogiche per ottenere "colori"
sempre differenti. Invece c' è a chi piace il barocco dove certo puoi
sempre distinguere le varie parti, ma i colori sono sempre gli stessi
(il max, x me dei min..., si raggiunge col clv antico...).
Ovviamente IMHO.
Se invece è un problema d' acustica cerkerò di kiarirlo parlando
direttamente col Dr Moretti, il progettista acustico dell' Auditorium,
col quale sto x mettermi in contatto. A questo proposito vuoi
preparare anke tu una serie di domande, in modo da imbastire una sorta
d' intervista "a 4 mesi dall' apertura dell' Auditorium"?
>Lucio non metto in dubbio le qualità del direttore nè la sua
>esperienza in questo repertorio (anche perchè penso di non potermelo
>permettere...ma penso neanche tu)
Beh, 7 stagioni sinfonike complete di Santa Cecilia a Roma negli anni
'60, 5 alla Scala nei '70 quando c' era Abbado e 3 recenti alla
Cantelli di Milano, + vari concerti singoli in giro x il mondo,
vorranno pure dire qualcosa!?...
>che non mi è piaciuta la sua direzione (penso di poterlo
>fare, dato che ho motivato le mie affermazioni)
Certo ke lo puoi (anzi lo devi) fare, ma se resti l' unico ad essere
rimasto scontento di un concerto ke ha entusiasmato tutti, devi pure
trarre qualke conclusione...
Ricordati cosa mi capitò quando scrissi ke non mi era piaciuto
Sabbatini come Don Ottavio nel DG alla Scala...	8:-(((
>...poi da quando il CV di un maestro lo mette al
>riparo dalle critiche degli ascoltatori???????????
Beh, il CV (quando inizierai a lavorare ne afferrerai l'
importanza...) bisogna tenerlo sempre almeno presente.
>gli archi sono completamente coperti dal plexiglass anche per la fila
>4, ritengo quindi anche per la fila 5 e 6...e l'attenuazione non sarà
>evidentissima ma si sente
Mi pare esagerato. Comunque sentirò come si difende il progettista.
LUX


author: Teseo

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38bcea74...@news.flashnet.it
>...
>Bene, allora affrontiamolo questo scabroso problema, che forse è d'
>acustica e forse no.
>Stamane al concerto diretto dal figlio di Igor Markevitch, Oleg
>Caetani, dove hanno fatto l' Età dell' oro di DSCH, il Conc N° 2 x vc
>& orch di Kabalewsky con Brunello solista, e la Sinf N° 1 di
>Rachmaninoff, sedevo in balconata, Fila 8, vicino ad una coppia che
>veniva per la prima volta all' Auditorium e che è stata unanime nell'
>affermare che l' acustica della sala "uccide gli archi".
Questa e' la classica impressione che hanno tutti quelli che assistono per
la prime volte ai concerti sinfonici. Ascoltando i CD si puo' notare che
nella maggior parte delle registrazioni gli archi emergono sempre con una
certa prepotenza. Ma dal vivo e' tutta un'altra cosa: legni e ottoni hanno
decisamente il sopravvento. Purtroppo sono pochi i direttori che anche in
sala d'incisione si pongono il problema di salvaguardare gli equilibri
naturali tra le diverse sezioni dell'orchestra, e cosi' ci si abitua a
sentire una marea di violini, violoncelli e contrabbassi e poi quando si va
ad ascoltare dal vivo si resta delusi.
Teseo


text:
On 13 Feb 2000 22:21:05 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Questa e' la classica impressione che hanno tutti quelli che assistono per
>la prime volte ai concerti sinfonici.
Come ho scritto a Lux, quel che non capisco è come lo abbia notato
solo con i brani straussiani e non prima...
> Ascoltando i CD si puo' notare che
>nella maggior parte delle registrazioni gli archi emergono sempre con una
>certa prepotenza. Ma dal vivo e' tutta un'altra cosa: legni e ottoni hanno
>decisamente il sopravvento. Purtroppo sono pochi i direttori che anche in
>sala d'incisione si pongono il problema di salvaguardare gli equilibri
>naturali tra le diverse sezioni dell'orchestra, e cosi' ci si abitua a
>sentire una marea di violini, violoncelli e contrabbassi e poi quando si va
>ad ascoltare dal vivo si resta delusi.
Questo può essere vero e dato che entrambi lo affermate vi
credo...però....ripeto come mai solo con quei brani???
Pippo
PS: Raf ma tu allora devi andare a sentire la Passio????


text:
On 13 Feb 2000 18:34:24 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>??? makkè stai a dì? Si discute, no?...
vabbè....lassamo perde...:-)))))))
>veniva per la prima volta all' Auditorium e che è stata unanime nell'
>affermare che l' acustica della sala "uccide gli archi".
A me sembrano, come dire, un po' troppo ovattati....e penso sia colpa
dell'acustica...cmq nella fila 4 l'effetto era più evidente, rispetto
alla fila 10 (per cui dove c'era il plexiglass...:-)))))
>A me non pare: quando la composizione prevede solo archi, o magari
>prime parti soliste, gli archi si sentono benissimo (vedi i pizzicati
>di Brunello oggi...), di una nitidezza unica!
questo non ti so dire....ripeto so soltanto che le parti degli archi
non le sentvo a causa degli interventi degli altri strumenti....-(
>Ma mi sorge anke il sospetto che non sia un problema di mancanza d'
>equilibrio del direttore o d' ottusità da parte dei professori d'
>orchestra, ma è proprio l' impasto complessivo ke vuole ottenere l'
>Autore, altrimenti scriveva in altro modo oppure per un altro
>organico. Magari scriveva un pezzo da camera (o per dirla con termini
>+ moderni "per ensemble"...).
sarà....IMHO poteva anche risparmiarsi di scrivere alcune parti se poi
tanto non voleva che si sentissero...:-))))...
>col quale sto x mettermi in contatto. A questo proposito vuoi
>preparare anke tu una serie di domande, in modo da imbastire una sorta
>d' intervista "a 4 mesi dall' apertura dell' Auditorium"?
Ci penso... ti faccio sapere prossimamente... :-)
>Beh, 7 stagioni sinfonike complete di Santa Cecilia a Roma negli anni
>'60, 5 alla Scala nei '70 quando c' era Abbado e 3 recenti alla
>Cantelli di Milano, + vari concerti singoli in giro x il mondo,
>vorranno pure dire qualcosa!?...
si mah....sicuramentegiudizio più autorevole del mio, questo non lo
metto in dubbio e sarei idiota a farlo...però....
>>che non mi è piaciuta la sua direzione (penso di poterlo
>>fare, dato che ho motivato le mie affermazioni)
>
>Certo ke lo puoi (anzi lo devi) fare, ma se resti l' unico ad essere
>rimasto scontento di un concerto ke ha entusiasmato tutti, devi pure
>trarre qualke conclusione...
A parte che non ho capito chi c'era domenica a parte me...cmq ritengo
che....non so....io il problema dell'equilibrio fra le varie sezioni è
la prima volta che lo noto...sia al concerto di qualche settimana fa
(Sesta di Beethoven, Concerto per pianoforte n. 4 e Ouverture
Coriolano) sia durante la Terza non l'ho notato, per niente...per
questo ho ritenuto fosse dovuto al maestro e non all'acustica
dell'Auditorium...
altrimenti non avrei mai dato la "colpa" al maestro....non pensi???
:-)
>Beh, il CV (quando inizierai a lavorare ne afferrerai l'
>importanza...) bisogna tenerlo sempre almeno presente.
non dico che non bisogna tenerlo presente...ma una serata non
pefreatta può capitare (come può capitare un ascoltatore che non
capisce una mazza...:-)))))
>Mi pare esagerato. Comunque sentirò come si difende il progettista.
OK!!! :-))))
Pippo


author: Tito Ceccherini

text:
Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
PEynOJksSg6vLY...@4ax.com...

Beh, se posso dir la mia, il direttore d'orchestra è in ogni modo
responsabile dell'equilibrio dinamico dell'orchestra, ed anche nel caso di
un'acustica "difficile" (non è certo il caso dell'auditorium di Milano:
possiamo discutere quanto volete dei dettagli, ma non c'è dubbio che ha una
buona acustica) deve saper adattare le qualità sonore dell'orchestra e della
pripria concezione dell'opera alla realtà dell'ambiente.
Tito


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> ha scritto nel messaggio
38bcea74...@news.flashnet.it...
>
> On 11 Feb 2000 19:34:40 +0100, Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
> wrote:
> >Lucio mi dispiace notare il tono saccente della tua
>
> ??? makkè stai a dì? Si discute, no?...
>
> >"gli interventi degli ottoni (stupendi in quanto a
> >suono) erano osceni per il modo in cui coprivano le altre parti
> >dell'orchestra...si perdevano completamente pezzi dell'esecuzione
> >perchè completamente coperti dagli ottoni...anche le percussioni non
> >hanno scherzato per tutti brani [...] ma anche qui eccessive
> >in alcune parti...."
>
> Bene, allora affrontiamolo questo scabroso problema, che forse è d'
> acustica e forse no.
> Stamane al concerto diretto dal figlio di Igor Markevitch, Oleg
> Caetani, dove hanno fatto l' Età dell' oro di DSCH, il Conc N° 2 x vc
> & orch di Kabalewsky con Brunello solista, e la Sinf N° 1 di
> Rachmaninoff, sedevo in balconata, Fila 8, vicino ad una coppia che
> veniva per la prima volta all' Auditorium e che è stata unanime nell'
> affermare che l' acustica della sala "uccide gli archi".
> A me non pare: quando la composizione prevede solo archi, o magari
> prime parti soliste, gli archi si sentono benissimo (vedi i pizzicati
> di Brunello oggi...), di una nitidezza unica!
> Logico IMHO che quando c' è un "tutti" non puoi pretendere di sentire
> le singole sezioni d' orchestra distinte. Non succede alla Scala, non
> succede al Conservatorio, dove l' acustica peraltro è molto meno
> scintillante. Non so se ci sono a Berlino o in giro per il mondo sale
> fatate ke te lo consentano...
> Entro certi limiti questo riescono ad ottenerlo solo nei CD degli
> ingegneri del suono esperti facendo gli opportuni mixaggi
> artificiali...
> Non ne parliamo poi se le partiture dicono, come penso ke dicano, ke
> gli ottoni devono suonare ff e gli archi devono suonare normale oppure
> pp: non ci sarà mai modo di poter sentire in modo intellegibile gli
> archi quando c' è il pieno di tutti gli ottoni e magari anke delle
> percussioni con un bel colpo di piatti.
Caro Lucio, non vorrei disilluderti. Le cose stanno esattamente al
contrario, e la tua esperienza dimostra il diffuso grado di dilettantismo
dei direttori di oggi.
Se sei abituato a sentire gli archi sommersi dalle dinamiche dei fiati nei
concerti dal vivo questo è un grave difetto delle esecuzioni che hai
ascoltato. Difetto diffuso e non sorprendente, e se nei CD rilevi un
equilibrio diverso è perché in sede di registrazione qualcuno (il direttore,
il tecnico del suono...) si è preso la briga di mettere a posto le cose come
dovrebbero essere anche in concerto.
Sia chiaro che nessuna partitura ch'io conosca (e, credimi pure, conosco
molto più di quello che nella vita musicale passa per "repertorio") dice "ke
gli ottoni devono suonare ff e gli archi devono suonare normale oppure pp".
Al contrario, o (grossolanamente parlando, ed ipotizzando un "tutti"
sinfonico generico) la dinamica è uguale per tutti, e questo vuol dire che
ciascuno deve suonare in modo tale che il risultato complessivo sia omogeneo
ed equilibrato, oppure i compositori si prendono la briga di precisare che
gli ottoni devono suonare forte (o mezzoforte) quando gli altri suonano
fortissimo.
Il risultato che tu dai per scontato, insomma, non è mai quello che si
riscontra sulle partiture, ed è dovuto esclusivamente all'incompetenza dei
direttori e (di conseguenza) alla scarsa qualità delle orchestre.
Tito
PS:
> Certo ke lo puoi (anzi lo devi) fare, ma se resti l' unico ad essere
> rimasto scontento di un concerto ke ha entusiasmato tutti, devi pure
> trarre qualke conclusione...
Se posso lanciare un incoraggiamento di senso contrario: continuate a
ragionare con la vostra testa, ed a fidarvi più delle vostre orecchie che
delle parole degli altri!


text:
On 14 Feb 2000 15:40:01 +0100, "Tito Ceccherini"
<
titocec...@NOSPAM.bigfoot.com.cselt.it
> wrote:
>Caro Lucio, non vorrei disilluderti.
Ma no, fa' pure.
> Le cose stanno esattamente al
>contrario, e la tua esperienza dimostra il diffuso grado di dilettantismo
>dei direttori di oggi.
>Se sei abituato a sentire gli archi sommersi dalle dinamiche dei fiati nei
>concerti dal vivo questo è un grave difetto delle esecuzioni che hai
>ascoltato. Difetto diffuso e non sorprendente
Detto da uno ke fa di mestiere il direttore d' orchestra non posso non
crederlo.
Solo ke allora arriviamo all' assurdo ke non ho MAI sentito in vita
mia un' esecuzione come si deve.
E sono stato in varie sale a concerti diretti da Klemperer, Solti,
Abbado, Muti, Pretre, Markevitch, Maazel, Lovro von Matacic,
Bernstein, Ozawa, Nagano e... adesso non mi ricordo +...
Tu quante ne hai sentite e dove?
Per inciso  richiamo il thread iniziato da Teseo circa quel concerto
nella chiesa di FI dove c' erano solo 2 strumenti: fl ed organo... Se
è così difficile dare equlibrio a 2 strumenti, cosa si deve fare per
100?
> e se nei CD rilevi un
>equilibrio diverso è perché in sede di registrazione qualcuno (il direttore,
>il tecnico del suono...) si è preso la briga di mettere a posto le cose come
>dovrebbero essere anche in concerto
direi ke abbiamo toccato un punto davvero "hot": cos' è + falso
allora, il CD o il concerto live??
Ne discuteremo: ora sto uscendo x andare ad un concerto...
LUX


text:
On 14 Feb 2000 01:29:37 +0100, Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>questo non ti so dire....ripeto so soltanto che le parti degli archi
>non le sentivo a causa degli interventi degli altri strumenti....-(
Non sono un fisico, ma un po' d' acustica l' ho studiata come tutti:
se non ricordo male ogni suono si distingue per altezza, intensità e
timbro differenti.
Ora mi sembra lampante ke la nota + forte come intensità ke possa
emettere un violino è sempre meno intensa di quella media ke può
emettere una tromba.
Se abbiamo più suoni emessi contemporaneamente, come avviene nel corso
di un concerto sinfonico, mi sembra che di fronte ad un colpo di
piatti improvviso di elevata intensità o ad un unisono a pieno volume
di 3 tb, 4 cr e 3 tromboni sentire ancora gli archi sia impossibile...
>sarà....IMHO poteva anche risparmiarsi di scrivere alcune parti se poi
>tanto non voleva che si sentissero...:-))))...
Ma no, perkè contribuiscono in ogni caso all' effetto ed al colore
complessivo del brano, anke se sono di rinforzo e non di primaria
importanza in certi passaggi.
Insomma IMHO da Beethoven in poi è come se i compositori avessero a
disposizione non gli strumenti singoli già noti nel passato (e
peraltro via via perfezionatisi: se ricordi dei vekki post di Luca
Logi, l' evoluzione tecnica degli ottoni ad es continua ancora ai
giorni nostri...), ma le varie combinazioni possibili: archi + legni
(con possibilità di scelta poi tra flauti, oboi e clarinetti...),
archi + tb, archi + corni + legni, ottoni + archi + timpani, archi +
piatti, etc... E' come se avessero tanti poli-strumenti "complessi" in
+, derivanti da tutte le possibili combinazioni degli strumenti
semplici. Mica per altro al Conservatorio, se non sbaglio, si studia
pure orchestrazione.
Perkè il compositore abbia voluto comporre così dovresti kiederlo non
a me, ma direttamente alla buonanima (difatti personalmente trovo
oziose tutte le disquisizioni a posteriori dei musicologi, ma forse è
solo perkè non le capisco...). Io la vedo un po', facendo un paragone
gastronomico, come una ricetta di cucina: un piatto ad es di spaghetti
alla carbonara mi dà molto + gusto ke se mi mangiassi separatamente un
pezzetto di burro, una fetta di pancetta, un uovo, del formaggio non
grattugiato, gli spaghetti senza sale, etc...
A me in genere le composizioni dei grandi piacciono così come sono...
Ad altri piacciono i minori, ad altri risulta insopportabile l'
orchestra non dotata di strumenti antichi...: il mondo è bello perkè è
vario!
>Ci penso... ti faccio sapere prossimamente... :-)
OK, comunque le domande fondamentali penso debbano vertere sull'
effetto plexiglass, sul suono degli archi e sulla fattibilità di un'
acustica variabile per vari tipi di musica, ...
>io il problema dell'equilibrio fra le varie sezioni è
>la prima volta che lo noto...sia al concerto di qualche settimana fa
>(Sesta di Beethoven, Concerto per pianoforte n. 4 e Ouverture
>Coriolano) sia durante la Terza non l'ho notato, per niente...
Malgrado fossero opere di LvB, quindi del primo artefice della moderna
orchestra sinfonica, quelle composizioni IMHO sono, come dire..., +
omogenee e pacate: la parte fondamentale la sostengono gli archi
impastati coi legni con interventi episodici o di sostegno degli
strumenti + ...rumorosi (specie i corni). Non si prefiggono un
carattere così spumeggiante e sorprendente come i pezzi ballabili,
(valzer, polke e mazurke) degli Strauss che vogliono, IMHO, sortire l'
effetto dei fuochi d' artificio frammisti all' esplosione dei tappi di
champagne per far divertire ad ogni costo l' ascoltatore.
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> ha scritto nel messaggio
38a93a4...@news.flashnet.it...
>
> On 14 Feb 2000 15:40:01 +0100, "Tito Ceccherini"
> <
titocec...@NOSPAM.bigfoot.com.cselt.it
> wrote:
> >Caro Lucio, non vorrei disilluderti.
>
> Ma no, fa' pure.
>
> > Le cose stanno esattamente al
> >contrario, e la tua esperienza dimostra il diffuso grado di dilettantismo
> >dei direttori di oggi.
> >Se sei abituato a sentire gli archi sommersi dalle dinamiche dei fiati
nei
> >concerti dal vivo questo è un grave difetto delle esecuzioni che hai
> >ascoltato. Difetto diffuso e non sorprendente
>
> Detto da uno ke fa di mestiere il direttore d' orchestra non posso non
> crederlo.
> Solo ke allora arriviamo all' assurdo ke non ho MAI sentito in vita
> mia un' esecuzione come si deve.
> E sono stato in varie sale a concerti diretti da Klemperer, Solti,
> Abbado, Muti, Pretre, Markevitch, Maazel, Lovro von Matacic,
> Bernstein, Ozawa, Nagano e... adesso non mi ricordo +...
? Questo non è un fatto pertinente.
Il problema è molto semplice: il ruolo dell'interprete (secondo me, ma credo
che possiamo intenderci su questo punto) è quello di offrire all'ascoltatore
(specialmente all'ascoltatore "ingenuo", non allo specialista) la miglior
comprensione possibile dell'opera d'arte. Se il risultato delle tue lunghe
frequentazioni concertistiche è che sei indotto ad immaginarti le partiture
in un modo così drasticamente travisato, allora vuol dire proprio che, nella
misura in cui la tua impressione è un fedele resoconto di quel che hai
sentito, che hai incontrato un sacco di cialtroni.
Mi permetto di dubitare che le cose siano andate proprio sempre così: i nomi
che hai citato ce ne sono 3 o 4 (non di più, e forse non gli stessi che
penseresti tu) rispetto ai quali non sono così sicuro che gli equilibri
fossero sistematicamente travisati come da te descritto. Sarebbe inoltre
oltremodo curioso che in tanti lustri di carriera di ascoltatore tu abbia
ascoltato sempre lo stesso fenomeno. Sono piuttosto indotto a credere che tu
stia facendo una stima, una media complessiva; in tal senso la tua
descrizione mi risulta perfettamente credibile, allineata con la mia
impressione, con quel che posso osservare della prassi musicale odierna.
La conclusione sembra essere che viviamo circondati da cialtroni millantati
come grandi artisti; io mi asterrò dallo stigmatizzarla, lasciandola trarre
a te, ma t'invito a non aver ritegno nel tirare le somme, tenendo ben
presente il fatto che le partiture (appena torno a Milano sarai graditissimo
ospite a casa mia, quando vorrai farne l'esperienza diretta) non hanno mai
incoraggiato nessun artista a far sterminare il suono degli archi da quello
degli ottoni.
Ciao,
Tito
PS:
> direi ke abbiamo toccato un punto davvero "hot": cos' è + falso
> allora, il CD o il concerto live??
Il CD, naturalmente, purché il concerto live sia proposto con quelle
garanzie di qualità artistica ed artigianale che oggi non è più facile dare
per scontata...


text:
On 15 Feb 2000 09:49:00 +0100, "Tito Ceccherini"
<
titocec...@NOSPAM.bigfoot.com.cselt.it
> wrote:
>Il problema è molto semplice: il ruolo dell'interprete (secondo me, ma credo
>che possiamo intenderci su questo punto) è quello di offrire all'ascoltatore
>(specialmente all'ascoltatore "ingenuo", non allo specialista) la miglior
>comprensione possibile dell'opera d'arte.
Mi sta tutto bene, tranne l' aggettivo ingenuo ke sostituirei con
profano. Personalmente non trovo negativo un tale approccio. Anzi, un'
Arte, come qualsiasi attività, ke si kiuda dentro il suo mondo di
specialisti mi sembrerebbe davvero, come suol dirsi oggi, troppo
"autoreferenziale" e di conseguenza poco significativa.
> Se il risultato delle tue lunghe
>frequentazioni concertistiche è che sei indotto ad immaginarti le partiture
>in un modo così drasticamente travisato,
ho capito di aver scritto una puttanata: non ci sono mai in partitura
indicazioni degli archi in ppp e degli ottoni in fff! Probabilmente c'
è scritto fff per tutti: ma non è' quello il punto...
> allora vuol dire proprio che, nella
>misura in cui la tua impressione è un fedele resoconto di quel che hai
>sentito, che hai incontrato un sacco di cialtroni.
Certo forse ho forzato qualke deduzione di troppo in quelle mie righe,
in quanto confesso di non ricordare perfettamente il concerto di
Klemperer ke ho sentito quasi 40 anni fa... Tuttavia la sostanza è
questa: in qualsiasi concitato finale di un' opera sinfonico-corale,
ma spesso anke in alcuni passaggi + "tranquilli" di una composizione
il cui organico comprenda archi, legni, ottoni e percussioni ho sempre
sentito il suono degli ottoni o degli strumenti emittenti i suoni +
"forti" e con transienti + fulminei (tipo il colpo di piatti...)
coprire inesorabilmente gli archi, notando a volte gli archetti degli
orchestrali continuare pateticamente a fare su e giù apparentemente
senza suonare... E ciò in qualsiasi sala da concerto sia stato
(principalmente ho frequentato l' Auditorium Pio di Via della
Conciliazione a Roma, la Sala Grande del Conservatorio di Milano e la
Scala): anzi proprio nel nuovo Auditorium di Milano questo fenomeno lo
riscontro un po' di meno, tant' è vero ke mi sono talmente innamorato
della sua acustica ke finora ho perso pokissimi concerti ke vi hanno
fatto, preferendo andare a sentire magari un direttore ed una musica
sconosciuti, ma in un ambiente degno. Ho sempre pensato ke fosse
giusto così.
Tutti cialtroni i direttori di ieri e di oggi ke ho incontrato? Stento
a crederlo. A me sembra una questione puramente fisica di Decibel: non
ricordo + di quanti dB un suono debba superare il rumore di fondo (o
il suono di fondo) per essere udito, ma dubito ke nel corso di
direzione d' orchestra al Conservatorio vi insegnino a fare questi
calcoli, anke se tutto sommato si ridurrebbero alla semplice
applicazione di una formula logaritmica.
E poi la conseguenza quale sarebbe? Che il direttore dovrebbe dire
agli ottonisti di suonare + piano se no non si sentono gli archi? E
quelli ti danno retta? Forse per i piccoli complessi che in genere
dirigi tu la questione è + semplice, ma avendo a ke fare con centinaia
di esecutori a naso mi pare ardua.
Probabilmente registrando magari fino a 20 piste con opportuna
microfonazione e poi amplificando opportunamente le varie sezioni si
può contribuire a far risaltare la presenza delle singole sezioni.
Forse è quello ke i tecnici del suono ottengono nei CD. E' anke  vero
ke poi nel riascolto bisogna avere un orekkio molto analitico e fare
molta mente locale per seguire "quel" particolare suono, ma ci si può
riuscire, come si può seguire anke una certa linea melodica delle
tante ke s' intersecano in un contrappunto di una certa complessità...
Ma nei concerti sinfonici dal vivo, ripeto, dimmi quante e quali volte
ti è capitato un concerto perfetto nel senso ke stiamo dicendo.
Tuttavia sono pronto a smentirmi, se mi fai capire qualcosa di +, anzi
ne avrei piacere.
Pazienza se dovessi rendermi conto ke finora mi hanno sempre fregato
(oppure non ho capito una mazza io...): ho ancora tanto tempo
davanti...
>Mi permetto di dubitare che le cose siano andate proprio sempre così: i nomi
>che hai citato ce ne sono 3 o 4 (non di più, e forse non gli stessi che
>penseresti tu) rispetto ai quali non sono così sicuro che gli equilibri
>fossero sistematicamente travisati come da te descritto.
Se vogliamo, una maggiore attenzione agli equilibri fonici, facendo
mente locale, mi sembra di averla riscontrata proprio nelle direzioni
del kissà perkè tanto vituperato (in IAMC...) Riccardo Muti, di un'
attenzione quasi maniacale ai piccoli dettagli. In misura un po'
minore in Gergev. Ma anke nel finale della sua Sesta di Mahler dell' 8
Nov 99 alla Scala, non ci sono santi: il suono degli archi si perde
quando le trombe gridano ed i timpani danno giù di brutto. Ci sono i
miei MD registrati live a testimoniarlo.
> (appena torno a Milano sarai graditissimo
>ospite a casa mia, quando vorrai farne l'esperienza diretta) non hanno mai
>incoraggiato nessun artista a far sterminare il suono degli archi da quello
>degli ottoni.
Idea straordinaria: puoi invitare anke Pippo Aroffo e suo fratello?
>PS:
>> direi ke abbiamo toccato un punto davvero "hot": cos' è + falso
>> allora, il CD o il concerto live??
>
>Il CD, naturalmente, purché il concerto live sia proposto con quelle
>garanzie di qualità artistica ed artigianale che oggi non è più facile dare
>per scontata...
Ma a quanto mi consta anke "ieri" non era facile, con l' aggravio ke
sale da concerto degne di questo nome neanke c' erano in Italia...
LUX


text:
>> > (appena torno a Milano sarai graditissimo
>> >ospite a casa mia, quando vorrai farne l'esperienza diretta) non hanno
>mai
>> >incoraggiato nessun artista a far sterminare il suono degli archi da
>quello
>> >degli ottoni.
>>
>> Idea straordinaria: puoi invitare anke Pippo Aroffo e suo fratello?
>
>Senza esitazione alcuna, e con molto piacere. Vi ricordo che abito a Monza,
>ma è davvero vicino, e troveremo il modo di organizzarci.
grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie
grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie,grazie
per l'invito!!!!!!!
 :-))))))))))))))))))))))))))))
Saremo contentissimi di venire!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ciao ciao Pippo ( e Massy...mio fratello...:-)))


title: Conversazione sulla Passione

text:
Come già annunciato in altro post quest' iniziativa della OSM del 21
Febbr dovrebbe costituire il rientro del Prof Principe alla normalità
dopo i problemi di salute recentemente sofferti.
Ricordo pure ke LUX ha disponibili per i NGisti 2 posti gratuiti per
il concerto in cui Chailly dirigerà la Passione Secondo Matteo il 3
Marzo alle ore 15.00 all' Auditorium di Milano.
LUX
___________________________________________________
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe
Verdi Direttore Musicale Riccardo Chailly
INVITO
Conversazione sulla Passione
Riflessioni sulla Passione secondo Matteo di J.S. Bach
relatori
Riccardo Chailly
Quirino Principe
"Il brano più importante e sconvolgente della musica sacra;
un'avventura musicale e spirituale vertiginosa": questo è la Passione
secondo Matteo di Bach nelle parole di Riccardo Chailly. E Chailly
torna a dirigere la Passione in Auditorium in uno degli appuntamenti
più attesi della stagione, che verrà presentato ai milanesi in una
conversazione con Quirino Principe, musicologo, traduttore del testo
ed autore del programma di sala.
La lunga consuetudine bachiana di Chailly, consolidata negli anni di
direzione del Concertgebouw e destinata a prolungarsi con l'assunzione
della carica di Kapellmeister dell'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia,
la città di Bach, si rinnova con l'Orchestra Verdi in un evento
musicale che è insieme riflessione su uno dei capisaldi della storia
della musica e nuova tradizione culturale cittadina.
L'incontro si svolgerà in sala e si avvarrà di proiezioni di immagini
di capolavori d'arte sacra fornite dal Museo Poldi Pezzoli, mentre
Amadeus farà omaggio agli intervenuti di un numero della rivista con
un cd bachiano in allegato.
Auditorium di Milano giovedi 21 febbraio 2002 ore 18.30
INGRESSO LIBERO
Si prega di confermare la presenza alla segreteria, telefono n.
02.83389.225 fax 02.83389.303
e-mail:
so...@orchestrasinfonica.milano.it


title: Conversazione sulla Passione

text:
On Fri, 15 Feb 2002 21:16:11 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Come già annunciato in altro post quest' iniziativa della OSM del 21
>Febbr dovrebbe costituire il rientro del Prof Principe alla normalità
>dopo i problemi di salute recentemente sofferti.
>
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::di Direttore Musicale Riccardo Chailly
>INVITO
>Conversazione sulla Passione
>Riflessioni sulla Passione secondo Matteo di J.S. Bach
>
>relatori
>Riccardo Chailly
>Quirino Principe
Al termine della "conversazione" ho avvicinato Quirino Principe e gli
ho kiesto informazioni sulle voci contrastanti circolate sulla sua
salute (qualcuno in ambito "Amici del loggione" aveva persin detto ke
aveva avuto l' influenza...).
Il professore mi ha confermato di aver avuto il 13 Gennaio "un infarto
pesante" per il quale è stato operato. Ha ripreso l' attività
lavorativa già da un paio di settimane e m' ha detto di avere
intenzione di recuperare il "Processo a Verdi" appena possibile. Si è
accomiatato dicendomi ironicamente "Spero di rivederla"...
Quindi era tutto vero.
LUX


title: Riccardo Muti un mese ogni anno alla New York Philharmonic

text:
Forse vale la pena, per un gruppo italiano sulla MC, citare questo
articolo dal Corsera della settimana scorsa.
LUX
____________________________________________
CORRIERE DELLA SERA mercoledì, 16 giugno, 2004
Pag. 037

Muti: un mese ogni anno alla New York Philharmonic
L' annuncio
Dubini Laura
La lunga storia d' amore fra Riccardo Muti e La New York Philharmonic
finalmente sboccia in un fidanzamento. Il maestro ha accettato la
proposta di dedicare ogni anno un mese all' orchestra Usa a partire
dalla stagione 2006-07 e per tre anni. Il direttore ha accettato l'
invito di Lorin Maazel, che dal 2002 è a capo della New York
Philharmonic. Un incarico che era stato offerto nel 2000 a Muti dopo
una serie di concerti esaltanti e recensioni entusiastiche, ma da lui
declinato "perché tale impegno in Usa avrebbe ridotto il mio rapporto
con la Scala". "E' un grande piacere dirigere questa meravigliosa
orchestra e sono felice di avere l' opportunità di un viaggio
artistico per un periodo di diversi anni", commenta Muti ringraziando
Maazel. A Muti è stata anche offerta la carica di direttore principale
ospite, sulla quale non si è ancora pronunciato. "Siamo tutti eccitati
per l' invito di Maazel a Muti - gioisce Zarin Mehta, executive
director della New York Philharmonic - L' orchestra si innamorò di lui
dal primo incontro nel gennaio ' 99. Ogni suo concerto è stato un'
occasione indimenticabile e ora siamo estremamente lieti che venga da
noi per quattro settimane".
(l. du.)


title: Abbado-Berliner-Beethoven

author: Franco Luise

text:
Sono già uscite in Italia le nove di Beethoven dirette da Abbado coi
Berliner???
Se sì commenti please
Franco Luise
franco...@hotelapa.com


title: Abbado-Berliner-Beethoven

text:
On Sun, 03 Dec 2000 21:28:40 GMT, Franco Luise <
franc...@netc.pt
>
wrote:
>Sono già uscite in Italia le nove di Beethoven dirette da Abbado coi
>Berliner???
>Se sì commenti please
Uscite sono uscite, ma ki l' ha comprate? Costano ancora care...
Personalmente poi non avrei tempo di sentirle e la capacità di farci
dei confronti attenti...
Tutto quello ke posso fare è, se Jashugan non mi denuncia..., allegare
qui la  recensione di Paolo BERTOLI su MUSICA N° 121 (Novembre 2000).
Per inciso dirò ke questo N° della rivista contiene un amplissimo
servizio su DFD con la discografia completa ed uno sulla Schwarzkopf.
LUX
========================================================
Le nozze fra Wercurío e la Filologia:
la nuova íntegrale di Abbado in CD
BEETHOVEN Sinfonie nn. 19 K. Mattila, V. Urmana, T. Moser, T.
Quasthoff, Coro della Radio Svedese, Eric Ericson Chamber Choir,
Orchestra Filarmonica di Berlino, direttore Claudio Abbado
DC 4690002 (5 CD)
 DDD 337'09"
I lettori ci perdoneranno, speriamo, se con il titolo di questa
recensione facciamo appello ai loro ricordi liceali, ma l'analogia ci
sembra sorprendente. Marziano Capella, scrittore latino tardoimperiale
(cartaginese di nascita), compilò - sotto forma di favola allegorica -
una sorta di enciclopedia delle arti liberali in nove libri,
intitolata De nuptiis Mercurii et Philologiae. L'opera ha come cornice
il matrimonio del " messaggero degli dei " con la Filologia, alla
quale Giove concede " in dote " l'immortalità ed Apollo dona sette
ancelle, personificazioni delle sette arti liberali. Queste, poi,
descrivono minutamente il proprio carattere e i principi che le
regolano. Stravagante l'opera, stravagante l'accostamento, qualcuno
penserà.
Invece questa nuova raccolta delle Nove Sinfonie sancisce "alla grande
" - anche nel campo dell'interpretazione musicale - l'accostamento fra
arte e filologia, relegando sullo sfondo le ultime riserve - talvolta
legittime, talvolta dettate solo da acritico misoneismo - dei
detrattori; non solo, ma sottrae una volta per tutte l'esclusiva di
certe soluzioni esecutive agli " specialisti " degli strumenti
originali. L'analogia con il De Nuptiis è tuttavia doppia, poiché
questo è anche il Beethoven più saettante e " mercuriale " che si
possa immaginare. In termini di " movimento " ed eccitazione nervosa
già Hamoncourt (su dischi Teldec) aveva detto di recente la sua,
suscitando un sùbito scompiglio: Abbado, però, si mantiene immune da
certe sue rudezze e da " trovate " provocatorie, riuscendo ad
associare all'incisività e alla scorrevolezza una luminosità,
un'eleganza ed un alato garbo sconosciuti al vulcanico (e non...
mercuriale!) direttore austriaco.
Il termine " Filologia ", questa volta, è poi da intendersi sotto il
duplice profilo dell'adozione di numerose soluzioni tecniche mutuate
dagli Harnoncourt e dai Gardiner unito al ricorso alle edizioni
critiche dei testi sinfonici beethoveniani curate da Jonathan Del Mar
(sulle quali, altrove, riportiamo il pensiero dello stesso Abbado).
Claudio Abbado, come si vede, ha avuto la rara fortuna e l'alto onore
di poter incidere il ciclo sinfonico per antonomasia sia con i
Filarmonici di Vienna sia con i Filarmonici di Berlino: ed una delle
caratteristiche preminenti di questo direttore è proprio quella di
saper capire al volo e valorizzare al meglio le caratteristiche della
compagine che si trova davanti. Nel passato lo si è visto anche con i
complessi della Scala, o con la London Symphony. In questi anni
abbiamo poi avuto la gioia di apprezzare anche il suo pimpante
Beethoven con la Chamber Orchestra of Europe, elettrico, euforico e
giovanile, sempre pronto alla burla e alla marachella, affatto diverso
da questi più " seri " ed " importanti " esiti. C'è da dire poi che
gli anni 1990, fra le altre cose, hanno segnato per Abbado la "
conquista " di Mozart. Prima, nonostante le esecuzioni scaligere e
viennesi, nonostante i bei dischi incisi con Gulda e Serkin, il
maestro italiano non poteva essere annoverato fra i direttori
mozartiani grandissimi: oggi, dopo gli ultimi esiti nel trittico
MozartDa Ponte, dopo il Requiem, la Messa K. 427 e le pagine
orchestrali incise per la Sony, lo è a tutti gli effetti. Un po' dello
spirito mozartiano si è riverberato anche sul suo Beethoven, che è più
agile e leggero di prima senza perdere in imponenza e - soprattutto -
senza smarrire la specificità assoluta del suo linguaggio.
Un ottimo punto d'appoggio per considerare le differenze fra
quest'ultimo Beethoven " berlinese " e quello " viennese " degli anni
Ottanta lo fornisce ad esempio l'approccio al Larghetto della Seconda
Sinfonia. Nella versione con i Wiener - registrata nel febbraio 1987
(DG 423 5902) - iI suono ricco ed inconfondibile degli archi austriaci
invitava alla tenerezza, all'indugio, al canto, alla ricerca sottile
di " danzanti ", flessuose asimmetrie ritmiche. La nuova versione
(marzo 2000) risulta assai più asciutta nei profili e serrata nei
tempi (9: 53 contro gli 11: 21 della precedente), nonché più tesa e
drammatica nella grande ascesa cromatica che conduce verso la climax.
La sfida principale era però costruire un'interpretazione delle "
magnifiche nove " in cui la leggendaria perfezione esecutiva garantita
dai Berliner fosse il punto di partenza, non il punto di arrivo. Una
sfida vinta appieno: Abbado non si nasconde - come in fondo gli
sarebbe stato facile - dietro il paravento della tradizione, e ci
consegna un Beethoven ripensato e ridiscusso fin nelle fondamenta.
Ci sono maestri che raggiungono l'eccellenza nelle sinfonie " pari ",
altri in quelle " dispari ". Ingrandendo un po' le piccole e snellendo
le grandi, Abbado conferisce all'intero ciclo una singolare
compattezza, che può essere ulteriormente apprezzata ed esaltata da un
ascolto in ordine progressivo. Un corpus sinfonico senza opere minori,
senza cedimenti e senza punti deboli a partire dal presunto tallone
d'Achille della Quarta, cui già nel ciclo viennese Abbado riservò cure
particolarmente amorevoli: e qui il direttore milanese - se ce ne
fosse bisogno - conferma di non essere disposto a considerarla
l'ultima ruota del carro sinfonico beethoveniano.
Nell' Eroica l'energia degli accenti è poderosa ma non " muscolare",
come a volte - ahimé - capita di udire: alcuni dimenticano che non
stiamo parlando di forza bruta, bensi della forza della ragione.
L'originalità e la vitalità ritmica della scrittura beethoveniana,
piena di invenzioni e sorprese che Abbado esalta sempre in maniera
particolarmente ammirevole, raggiunge traguardi importanti proprio
nell'Eroica. Gli accesissimi contrasti del primo tempo sono molto
sminuiti da chi non rileva adeguatamente gli effetti traumatici
prodotti dalle sincopi, dai contrattempi, dagli innumerevoli sforzando
posti sui tempi deboli. Un esempio per tutti i famosi sei violenti
accordi a piena orchestra inframmezzati da pause (2: 24). Qui
percepiamo come non mai che non si tratta semplicemente di sei colpi
tutti uguali, tutti " in battere ", poiché su una base ritmica in 3/4
il primo e il quarto accordo cadono sul secondo tempo, il secondo e il
quinto sul tempo principale della battuta, il terzo e il sesto sul
terzo tempo. La Marcia Funebre, benché sobria, scorrevole e
antiretorica, è adeguatamente concentrata e solenne. Scherzo e Finale
sono impetuosi ed avvincenti.
L'agiografia Romantica degli innumerevoli biografi e collezionisti di
aneddoti, la civiltà del teatro (i " wagnerianì perfetti ") e poi
quella della musica a programma (i... perfetti lisztiani e
straussiani) hanno accumulato quintali di chincaglieria descrittiva e
di cattiva letteratura sulla Quinta, Qualcosa di tutto ciò filtrava
perfino nelle letture più attente a non cadere nelle vecchie trappole
(come quella dello stesso Abbado a Vienna). Finalmente, ora, abbiamo
una Quinta che non concede appigli narrativi, che non racconta nulla
di nulla, né di destini alla porta né di fati alla finestra, senza
però risultare debole o priva di nerbo; al contrario in essa pulsa una
vitalità assolutamente fuori del comune. Ma quel che conta è che,
anche qui, dietro l'energia fisica c'è sempre l'energia morale, il
pensiero che governa l'azione. Abbado si scrolla immediatamente di
dosso l'ansia di racchiudere tutto il senso del primo movimento nelle
tre crome in levare e minima con corona, scorgendo in esse l'impulso a
procedere, non a fermarsi. Nella musica di Beethoven, per lo più, le
idee tematiche sono poco o nulla: è il loro inesorabile sviluppo a
contare veramente (sembra la scoperta dell'acqua calda, ma ogni tanto
occorre riaffermarlo).
Anche nella Sesta e nella Settima Abbado rifiuta la passiva
accettazione delle consunte tradizioni oleografiche e coreografiche.
Gli uccellini, al termine del secondo tempo della Pastorale, non
troveranno molti rami su cui appollaiarsi, ma chi cerca altemative al
solito semplicismo bucolico trarrà enorme profitto da questo ascolto.
Il Finale della Settima è poi l'emblema della felicità del bel suonare
- e della buona stella sotto cui è nata tutta l'impresa -: essendo un
virtuoso e avendo a disposizione una compagine che del virtuosismo
rappresenta il paradigma, non si capisce perché Abbado avrebbe dovuto
sottrarsi a questa sfida elettrizzante, sollecitata dalla scrittura
stessa. Il risultato è trascinante: fra centinaia di direttori,
pochissimi - penso qui a Kleiber figlio, a Karajan, a Cantelli, a
Maazel (parola di chi nella Settima l'ha ascoltato dal vivo) - sono
giunti a esiti in qualche modo paragonabili, quanto a maestria
tecnica. Toscanini, nella sua mirabile incisione del 1936, ha
rifiutato di gettarsi nella mischia, preferendo esercitare un olimpico
controllo " a freddo " sulla materia, anziché trasformarla in pura
energia.
Dopo una lettura incisiva, agilissima e spiritata dell'Ottava, Abbado
affronta il problema del " terzo stile " senza rompere completamente i
ponti con il " secondo " Beethoven. Questo parziale rìavvicinamento
gli evita di considerare la Nona come opera a sé stante,
problematicamente isolata: come invece Furtwängler, Celibidache o
Bernstein, che allontanavano da tutto e da tutti questo picco
sinfonico facendone qualcosa di smisurato e intangibile, di troppo
grande perfino per lo stesso Beethoven. L'inizio della Nona con Abbado
e indubbiamente privo dell'arcana sospensione comunemente associata
alla pagina; poiché però a comunicarla abbastanza efficacemente ci
sono riusciti in molti, viene da pensare che la rinuncia sia
volontaria; e comunque l'esplosione del fortissimo ha tutta
l'imponenza di un evento cosmico, di un gigantesco " big bang ":
Abbado, qui, riesce a rendere sorprendente qualcosa che pure
attendiamo.
Il primo tempo non ha la vastità siderale né lo slancio utopico
impressogli da Furtwängler e Bernstein, ma la ricerca di sintesi
perseguita nell'intero ciclo non suggestiona Abbado al punto da
traviarne il pressoché infallibile istinto musicale: i suoi tempi, del
resto, non sono lontani da quelli di Karajan. Il direttore milanese,
insomma, esalta la compattezza architettonica del movimento avendo
l'accortezza di non distruggere la percezione dettagliata di tutto
l'universo di elaboratissimi intrecci intessuti da Beethoveri, che con
i tempi assurdamente spediti presi da alcuni direttori-filologi (ma
anche, ad esempio, da Toscanini) non trovano modo d'imprimersi a
dovere nella coscienza di chi ascolta. La particolarissima vitalità
ritmica del Beethoven di Abbado non poteva poi non avere come
traguardo supremo - apertamente pianificato già fin dallo Scherzo
della Prima Sinfonia - il celeberrimo secondo movimento della Nona, il
tellurico e diabolico Molto vivace.
Nell'Adagio molto e cantabile si ripete il " miracolo " della Marcia
Funebre dell'Eroica. Anche qui non si era mai ascoltata
un'interpretazione tanto convincente, fra quelle che adottano tempi
cosi scorrevoli (meno di tredici minuti contro - ad esempio - i circa
sedici di Karajan, i diciannove di Furtwängler, i venti abbondanti
dell'ultimo Bernstei). Il " ridimensionamento " è compensato da tali
esiti di immacolata e non ostentata bellezza timbrica che la
rarefazione ascetica non sortisce - diciamo cosi - dalla dilatazione
degli interstizi fra le note, ma da un rasserenamento, una
purificazìone, uno schiarimento della gamma, un quanto mai suggestivo
ammorbidimento dei contorni. Un altro capolavoro interpretativo,
insomma.
Il Finale è brillantissimo ed entusiasma soprattutto nelle parti più
complesse, evitando il festoso e solenne frastuono in nome di un
"giubilo controllato " che tiene sempre e comunque come riferimento
principale la scrittura musicale e non il "contenuto". Certo, qui non
si viaggia oltre le stelle: l'anelito oltremondano vagheggiato da
grandi mistici del podio come Jochum o Giulini, che rischia di
trasformarsi in pretesto per demandare i nostri destini alla divinità
e non agire sulla terra, è respinto categoricamente. Nell'Andante
Maestoso che costituisce l'episodio forse più alto del Finale, le
viole divise - rinunciando al vibrato in nome di un suono vitreo,
neutrale - sembrano alludere all'immobile impassibilità di un cielo
diafano al quale l'umanità alza sì gli occhi, ma senza ricevere alcuna
risposta. Le risposte - se esistono - sono da cercare qui, adesso ed
in noi. Il fervore della perorazione conclusiva del coro è allora
rivolto a chi ascolta, non a chi di lassù scruta i destini umani senza
dare segni tangibili di benevolenza. L'utopia beethoveniana della
fratellanza, qui, non ricerca motivazioni metafisiche. La perfezione,
lo sappiamo, non è di questo mondo: un po' più di respiro ed intimità
nell'Allegretto della Settima e un po' più di souplesse nel Menuetto
dell'Ottava (leggermente impettito e sussiegoso) non avrebbero
guastato. L'impressione, però, è che anche in questo caso si tratti di
opzioni deliberate, non di limiti dell'interprete. Tutto, comunque, in
quest' " integrale ", ha il sapore della proposta, mai
dell'imposizione. Un'ulteriore cosa bella di questo Beethoven,
infatti, è che lascia la porta aperta a molteplici altemative: non ha
il carattere di un'ultima parola, di un pensiero categorico e
definitivo - vuoi di Claudio Abbado, vuoi dei Berliner o di
chicchessia. Non rappresenta una totalità, ma un momento; un momento
splendido, prezioso e insostituibile di un percorso che continua e che
continuerà dopo Abbado e dopo noi tutti -speriamo - il più a lungo
possibile.
Paolo Bertoli


title: Nozze di Figaro a ruba!

text:
Incredibile: la Nozze di Figaro dirette da Muti agli Arcimboldi (con
interprete di Figaro "da definire"...), in vendita dalle 9.00 di oggi
sono andate esaurite in meno di mezz' ora, quasi come ai vekki tempi
dell' anno scorso quando andavano in vendita le opere verdiane e si
esaurivano in 1-2 minuti...
Io ero andato al Bancomat BCIntesa  x risparmiare i 2 Euro di
prevendita, ma per 10' non ha funzionato! Allora son tornato a casa
dove avevo lasciato il PC acceso e lì ho prenotato 1 posto x il 16
Maggio ed 1 x il  23, ma la prima del 14 Maggio e la replica del 18 ke
erano le date ke m' interessavano erano già esaurite!
Allora sono uscito di nuovo e stavolta il Bancomat funziava, anke con
una discreta disponibilità di posti: così ho preso i miei biglietti
economici da 10 Euro x le mie date del 14 e del 18. Anzi, nell'
euforia - e nella confusione del display Bancomat ke non elenca le
date degli spettacoli nell' ordine cronologico come sarebbe logico!...
- ne ho preso anke 1 in + x il 16 ke non m' interessa: devo pertanto
recarmi domani alla Scala x annullarlo. A meno ke qualke NGista non lo
voglia lui...
Intanto riporto pure, se qualcuno fosse interessato, i Ni di Codice di
Transazione dei biglietti x il 16 ed il 23 prenotati on-line ke
lascerò decadere:
10123462338
10123503498
LUX


title: Nozze di Figaro a ruba!

author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a6pq1n$uri$1...@attila.bofh.it...
> Incredibile: la Nozze di Figaro dirette da Muti agli Arcimboldi (con
> interprete di Figaro "da definire"...), in vendita dalle 9.00 di oggi
> sono andate esaurite in meno di mezz' ora, quasi come ai vekki tempi
> dell' anno scorso quando andavano in vendita le opere verdiane e si
> esaurivano in 1-2 minuti...
Grazie a te e al tuo mitico manuale rete BIT, di cui riuscii ad avere una
copia tempo fa, sono riuscito a prenotare 6 biglietti tramite internet!! E'
vero che alle 9,25 non c'era quasi più nulla.
> Io ero andato al Bancomat BCIntesa  x risparmiare i 2 Euro di
> prevendita, ma per 10' non ha funzionato! Allora son tornato a casa
> dove avevo lasciato il PC acceso e lì ho prenotato 1 posto x il 16
> Maggio ed 1 x il  23, ma la prima del 14 Maggio e la replica del 18 ke
> erano le date ke m' interessavano erano già esaurite!
Io ho prenotato per il 18, per il 21 e per il 25 ma li ho già promessi ad
amici e parenti (se non glieli do mi minacciano). Io penso di andare il 18.
> Allora sono uscito di nuovo e stavolta il Bancomat funziava, anke con
> una discreta disponibilità di posti: così ho preso i miei biglietti
> economici da 10 Euro x le mie date del 14 e del 18. Anzi, nell'
> euforia - e nella confusione del display Bancomat ke non elenca le
> date degli spettacoli nell' ordine cronologico come sarebbe logico!...
> - ne ho preso anke 1 in + x il 16 ke non m' interessa: devo pertanto
> recarmi domani alla Scala x annullarlo. A meno ke qualke NGista non lo
> voglia lui...
> Intanto riporto pure, se qualcuno fosse interessato, i Ni di Codice di
> Transazione dei biglietti x il 16 ed il 23 prenotati on-line ke
> lascerò decadere:
> 10123462338
> 10123503498
Quindi è più facile prenotare con il bancomat che via internet? All'inizio
verso le 9 e pochi secondi era tutto un po' bloccato, poi sono riuscito a
entrare tre volte e ho fatto le prenotazioni. A che ora hai preso i
biglietti con il bancomat.
Va bene qualsiasi sportello di Banca Intesa (Commerciale, Cariplo, ecc.)?
Ciao Valerio


title: Nozze di Figaro a ruba!

text:
On Thu, 14 Mar 2002 17:31:13 +0100, "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>Grazie a te e al tuo mitico manuale rete BIT, di cui riuscii ad avere una
>copia tempo fa, sono riuscito a prenotare 6 biglietti tramite internet!!
Mi fa piacere: 1 bel risultato x 1 opera di grande rikiesta!
>Io ho prenotato per il 18, per il 21 e per il 25 ma li ho già promessi ad
>amici e parenti (se non glieli do mi minacciano). Io penso di andare il 18.
ankio: il 14 (la prima) ed il 18
>Quindi è più facile prenotare con il bancomat che via internet?
Dipende, oramai è dimostrato ke il Bancomat si blocca così come
Internet se la rikiesta è tanta. Se hai la connessione veloce (FW o
ADSL) cmq è sempre + facile (e comodo) Internet: io uso il Bancomat x
risparmiare quel 20 % di prevendita (lo so: son diventato 1
spilorcione...)
>All'inizio verso le 9 e pochi secondi era tutto un po' bloccato, poi sono riuscito a
>entrare tre volte e ho fatto le prenotazioni.
Infatti è lo stesso ke è successo al Bancomat, solo ke lì è + seccante
in quanto c' è la gente dietro ke vuole prelevare e poi ad ogni
acquisto devi ricominciare daccapo infilando la tesserina, digitando
il Codice segreto, etc...
>A che ora hai preso i biglietti con il bancomat.
Posso essere preciso in quanto c' è l' orario stampato sulla ricevuta:
9.23, 9.25 e 9.27.
E c' erano ancora varie decine di posti disponibili anke in Galleria.
Invece alle 9.15 ca. in Internet erano già esauriti x le date ke
interessavano me: cosa ke non m' aspettavo visto ke anke x la Traviata
ad Ottobre erano rimasti biglietti disponibili x quasi 1 mese...
>Va bene qualsiasi sportello di Banca Intesa (Commerciale, Cariplo, ecc.)?
Sì, anke ex Banco Ambrosiano-Veneto.
LUX
P.S. Cmq ci dev' essere qualke disguido in quanto adesso , ore 18.10,
on-line ci sono di nuovo oltre 50 posti disponibili ad ogni replica (tranne,
kissà xkè, solo 14 x il giorno 18: forse xkè è Sabato?)...


title: Nozze di Figaro a ruba!

text:
On Thu, 14 Mar 2002 18:05:54 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>P.S. Cmq ci dev' essere qualke disguido in quanto adesso , ore 18.10,
>on-line ci sono di nuovo oltre 50 posti disponibili ad ogni replica (tranne,
>kissà xkè, solo 14 x il giorno 18: forse xkè è Sabato?)...
Mah, oggi alle 8.25 la situazione del sito Scala
http://sell.charta.it/cgi-bin/mrs?org_code=153&filtro=&retire=off
è questa:
Martedi 14/05/02 20.00
OPERA LE NOZZE DI FIGARO 33 posti
Giovedi 16/05/02 20.00
OPERA LE NOZZE DI FIGARO 51 posti
Sabato 18/05/02 20.00
OPERA LE NOZZE DI FIGARO 8 posti
Martedi 21/05/02 2.00
OPERA LE NOZZE DI FIGARO 37 posti
Giovedi 23/05/02 0.00
OPERA LE NOZZE DI FIGARO 40 posti
Sabato 25/05/02 20.00
OPERA LE NOZZE DI FIGARO 13 posti
Martedi 28/05/02 20.00
OPERA LE NOZZE DI FIGARO 29 posti