title: Mozart, massoniche armonie

text:
MOZART  , MASSONICHE  ARMONIE
Mozart era quello che abbiamo visto nel film Amadeus , ossia quel genio
della musica sublime, ma come uomo , un ometto  festaiolo , sfrontato,
volgarotto , incapace di gestirsi? O  era diverso, quella era solo una
visione per così dire romantica, ossia dei Puskin, degli Stendhal,
grandissimi poeti e scrittori, ma che non avevano affatto conosciuto
mozart e ci avevano fantasticato su?
Un'esperta , una grande musicologo e ricercatrice storica, ma anche una
scrittrice elegante , finissima, Lidia Bramante, dice che Mozart era
tutt'altra cosa di quello stereotipo. Mozart non era uno svampito,
svagato, disimpegnato , ingenuo. Aveva una sua morale , ma odiava tutto
ciò che era ipocrisia e moralismo.  Era sinceramente religioso, ma
assolutamente anticlericale; preso sì dalla sua arte , ma tutt'altro che
assente  dal mondo.
Mozart era uno che conosceva  la letteratura, la filosofia , e le scienze
del tempo, siamo in pieno illuminismo. Soprattutto Mozart era un massone ,
come il padre Leopold, e allora si diventava massoni solo per virtù
intellettuali . Mozart conosceva gli Illuminati di Baviera , gli  influssi
rosacrociani ,la Grande Opera Alchemica , condivideva l'entusiasmo per
l'antico egitto  e per il pensiero ermetico ellenistico; s'interessava
alla filosofia ebraica  che allora era una sorta di mediazione
interculturale .
Tutto questo è descritto  dalla Bramante in modo straordinariamente
limpido e lieve.
Per concludere: Mozart  era massone. Ma cosa significava essere massone a
quel tempo?.
Significava non contribuire al riscatto dell'umanità:
non sacrificarsi per portare la luce della ragione nella storia  che è
irrazionale ;
significava vivere il proprio tempo ,  sentendosi giosamente partecipe del
percorso condiviso .  E in tutte le opere di Mozart , a partire dal flauto
magico , ci sono richiami  della poetica e della filosofia massonica ,
ricchiami a Mesmer a Rosencrantz , all'allegoria alchemica, al panismo,
all'inno della gioia, che poi scriverà Schiller per la nona sinfonia di
Beethoven.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Mozart, massoniche armonie

author: Lulu

text:
E' un peccato non poter identificare la risata di Mozart con quella di
Tom Hulce in Amadeus, ma no, come ben dici tu e molti altri, quello non
era affatto Mozart. Grazie per aver segnalato il libro della Bramani!
Avevo letto la recensione di Quirino Principe sul Domenicale del Sole
24 (di poche domeniche fa, credo) ed era alrtrettanto positiva.
Non vedo l'ora di leggerlo, anche se per il momento puň stare solo
nella "Lista dei Desideri", nelle cose da rimandare per quando
avrň piů tempo!
Baci,
Lulu


title: War Requiem

text:
Ciao a Tutti!
Segnalo la trasmissione del War Requiem di Britten stasera su Radio 3
alle ore 20 in diretta dal festival di San Sebastian.
Bilbao Symphony Orchestra
Bilbao Choral Society Children's Chorus
Bilbao Choral Society
direttore, Juanjo Mena
soprano, Nancy Gustafson
tenore, Agustín Prunell Friend
baritono, Tomas Mohr
Benjamin Britten:
War Requiem, op. 66
in diretta da San Sebastian, Auditorio Kursaal
http://www.radio.rai.it/radio3/cartellone/mostra_evento.cfm?Q_EV_ID=141526
Baci,
Lulu


title: War Requiem

author: Lucio PERES

text:
On 30 Aug 2005 09:34:20 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>Benjamin Britten:
>War Requiem, op. 66
Pensa ke il 15 Dicembre 1963 alle ore 17.30  ho assistito alla sua 1a
esecuzione nei concerti dell' Accademia di Santa Cecilia (direttore
Previtali, M° del Coro Gino Nucci, solisti Lucilla Udovich, Herbert
Handt e David Couzyn). Mi parve subito un capolavoro.
LUX


title: Ricerca nuove voci a Roma

author: Choro Romani Cantores

text:
L'Ass. Mus. Choro Romani Cantores - Onlus ricerca nuove voci interessate al
repertorio classico barocco e ad intensa attività concertistica.
Si richiede buona intonazione, serietà e costanza.
Prove bisettimanali serali a Roma, zona P.zza Euclide.
Per informazioni ed audizioni scrivere a
in...@romanicantores.it
Irene
www.romanicantores.it


title: Musica Classica a Milano dal 19 al 26 Febbraio 2003

text:
MERCOLEDì 19
Teatro degli Arcimboldi
"Serata Ravel, balletti su musiche di Ravel. Turno C. Ore 20, ingr. €
95/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.71.00.37.44.
Conservatorio
Eroica Trio. Orchestra "Haydn". Dir. Pietro Borgonovo. Musiche di
Schoenfield, Beethoven (Triplo Concerto op. 56), Haydn (Sinfonia n.
100 in sol magg. "Militare"). Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. €
25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
SS. Carlo e Vitale alle Abbadesse
Bruna Panella, clavicembalo. Musiche di Frescobaldi, Byrd,
D'Angleberi, Bàch, Mozart. Ore 21, "Omaggio al clavicembalo", ingr.
libero, via Oldofredi 14, telefono 02.67.06.469.
GIOVEDì 20
Teatro Dal Verme
Orchestra dei "Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Benedetto Lupo,
pianoforte. Musiche di Colla (Variazioni su un tema di Brahms), Brahms
(Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra), Schubert (Sinfonia n. 4).
Prova generale aperta. Ore 10, ingressi £ 5, via San Giovanni sul Muro
2, telef 02.87.905.
Teatro degli Arcimboldi
"La Bohème" di Puccini. Dir. Bruno Bartoletti. Ore 10, ingr. riservato
"Invito alla Scala", viale dell'Innovazione, telefono 02.71. 00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. Oleg Caetani. Musiche di Bach (Suite BWV
1069), Stephan (Musik für Orchester, prima esecuzione italiana),
Boccherini/Berlo ("Ritirata notturna di Madrid"), Shostakovich
(Sinfonia n. 9). Ore 20.30, ingr. € 31/7,75, largo MahIer, tel.
02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica "Guido Cantelli". Dir. Daniele Agiman. Francesco
D'Orazio, violino. Musiche di Kernis ("Lament and Prayen per violino e
orchestra), Haydn (Sinfonia n. 102). Servizio a pagina 32. Ore 20.45,
ingr. € 18/13, via Conservatorio 12, tel. 02.65.53.91.
Teatro Dal Verme
Orchestra dei "Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Benedetto Lupo,
pianoforte. Musiche di Colla (Variazioni su un tema di Brahms), Brahms
(Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra), Schubert (Sinfonia n. 4).
Ore 21, ingr. € 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Triennale
Maurizio Salerno, clavicembalo. Musiche di Kerll (Passacaglia),
Platti, Philips ("Così morirò" da Marenzio), B. Marcello (Concerto per
oboe trascritto da Bach, BWV 974), Byrd (The Bells), Froberger, Ligeti
(Passacaglia). In margine alla mostra "Le città in/visibili", il
giovane solista milanese, celebre come organista titolare alla
Passione, conoscitore dell'antico e sensibile esploratore del nuovo,
traccia con il suo clavicembalo un intelligente parallelo sonoro alle
visioni metropolitane, scegliendo musiche che uniscono non solo le
antiche città europee ma che ne delineano, idealmente, gli scambi
culturali (la trascrizione bachiana), la trascendenza (le campane di
Byrd), l' aldilà, la memoria umana. Ore 21, ingr. 7/5/3 € comprensivo
della visita alla mostra, viale Alemagna 6, tel. 02.7143.41.
VENERDÌ 21
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. e violoncello solista Heinrich
Schiff. Louis Lortie, pianoforte. Musiche di Haydn (Concerto in do
magg. Hob VIIb:I), Mozart (Concerto K 271 "Jeunehomme"), Dvorak
(Sinfonia n. 8 op. 88). Turno A. Ore 20, ingr. € 50/5, viale dell'
Innovazione, tel. 02.7200.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. Oleg Caetani. Replica. Ore 20.30, ingr. €
31/7,75, largo Mahler, telefono 02833.89.101.
Teatro San Lorenzo alle Colonne
"Rigoletto" di Verdi. Orchestra dell'Opera da camera di Milano. Dir.
Simone Marziali. Ore 20.30, "L'opera in San Lorenzo", ingr. € 30,
corso di Porta Ticinese 45, tel. 349.53.91.818.
Rosetum
"II trovatore" di Verdi. Ore 20.30, ingr € 16/13, via Pisanello 1,
tel. 02.40.09.20.15.
Centro Asteria
Paolo Bordoni, pianoforte. re 20.45, Concerto-lezione, ingr. € 10/8,
viale Giovanni da Cermenate 2, tel. 02.84.60.919.
Conservatorio
Orchestra "Cantelli". Dir. Daniele Agiman. Francesco D'Orazio,
violino. Replica. Ore 20.45, ingr. € 18/13, via Conservatorio 12, tel.
02.65.53.91.
SABATO 22
Teatro Dal Verme
Orchestra dei "Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Benedetto Lupo,
pianoforte. Replica. Ore 17, ingr.€ 14,50/8, via San Giovanni sul Muro
2, tel. 02.81.905.
Teatro degli Arcimboldi
"La Bohème" di Puccini. Dir. Bruno Bartoletti. Fuori abb. Ore 10,
ingr. € 95/10, viale dell 'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
DOMENICA 23
Palazzina Liberty
Orchestra "Milano Classica". Dir. Amhed EI Saedi. Luisa Prandina,
arpa. Musiche di Mozart (Sinfonia "milanese" dal Quartetto K 158),
Händel (Concerto in si bem. magg. per arpa ed archi), Samuel-Rousseau
(Variations pastorales sur un vieux Noél), Grandjanj (Aria in stile
classico per arpa e archi), Roussel (Sinfonietta per archi). Ore
10.30, ingr. € 10,50/7,75, largo Marinai d'Italia, tel.
02.28.51.01.73.
Teatro Filodrammatici
Lucia Minetti, voce; Giorgio Gaslini, pianoforte. Improvvisazioni di
Gaslini su temi di Ayler, Monk, Elgar, Bartók, Ciajkovskij. Ore 11,
ingr. € 8, tel. 02.86.93.659.
Auditorium di Milano
Marco Ferretti, Gianfranco Ricci, violini; Gabriele Mugnai, Cono Cusmà
Piccione, viole; Tiziano Baranello, violoncello. Musiche di Mozart
(Quintetto K 516), Bruckner (Quintetto in fa magg.) Ore 11,
"Matinées", ingr. € 10,50/7, largo Mahler, tel. 02.833.89.101.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Rinck (Sette Praeludij. Ore
11.30, "Elevazioni organistiche", ingr. libero, via Santa Rita da
Cascia 22, tel. 02.81.67.91.
Santa Maria delle Grazie. Sacrestia Bramantesca
Ensemble "Musica Rara", Musiche di Boccherini (Quintetto op. 57 n. 6
G418), Mozart (Quartetto K 478). Ore 15.30, ingr. € 10/7, via
Caradosso 1, tel. 02.41.32.784.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. Oleg Caetani. Replica. Ore 16, ingr. €
31/7,75, largo Mahler, telefono 02.833.89.201.
Università Cattolica. Aula Magna
 Stefano Bagliano, flauto barocco. Alessio Corti, clavicembalo.
Musiche di Bach. Ore 16, "Amici della musica dell'Università
Cattolica", ingr. libero, largo Gemelli 1, Aula Magna, tel.
02.72.34.38.48.
Teatro San Lorenzo alle Colonne
Rigoletto di Verdi. Orchestra dell' Opera da Camera di Milano. Dir.
Simone Marziali. Ore 16, "L'opera in San Lorenzo", ingr. € 30, corso
di Porta Ticinese 45, tel. 349.53.91.818.
Teatro degli Arcimboldi
Allievi dell'Accademia di perfezionamento per cantanti lirici e dell'
Accademia di perfezionamento per professori d'orchestra. Musiche di
Bellini, Mozart, Rossini, Donizetti, Bizet, Verdi. Ore 16, ingr. a
inviti, viale dell'Innovazione, telefono 02.72.00.37.44.
Santa Maria della Passione
Edoarda Bellotti, organo. Santa Messa accompagnata da improvvisazioni
organistiche. Ore 17.30, "Musica nella liturgia", ingr. libero, via
Conservatorio 16, tel. 02.76.31.71.76.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir, e violoncello solista Heinrich
Schiff. Louis Lortie, pianoforte. Replica. Turno B. Ore 20, ingr. €
50/5, viale dell'Innovazione, tel. 01.71.00.37.44.
LUNEDÌ 24
Teatro degli Arcimboldi Ensemble "Entr'Acte". Milijana Nikolic,
mezzosoprano; Christian Senn Vasquez, baritono. Musiche di Martinu
("La rivista di cucina"), Bernstein ("La bonne cuisine, quattro
ricette"), Harsany Í"La storia del piccolo sarto"), Milhaud ("Caramel
mou"). ` Ore 15, ingr. riservato "Invito alla Scala", viale
dell'Innovazione, telefono 02.72. 00.31.44.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. e violoncello solista Heinrich
Schiff. Louis Lortie, pianoforte. Replica. Turno C. Ore 20, ingr. €
50/5, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Sala Verdi
Richard Stoltzman, clarinetto; Peter Stoltzman, pianoforte. Musiche di
Debussy ("Première Rhapsodie"), Rodgers ("My Funny Valentine",
arrangiamento P. Stoltzman(, Bernstein, Ellington, Gershwin e altri.
Ore 21, "Serate Musicali  ingr. € 12/8, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra "Milano Classica". Dir. Amhed EI Saedi. Luisa Prandina,
arpa. Replica. Ore 21, ingr. € 10,50/7,75, largo Marinai d'Italia,
tel. 02.28.51.01.73.
Teatro Leonardo
Ensemble "Sentieri selvaggi". Dir. Carlo Boccadoro. Gabriella Sborgi,
alto. Sandro Lombardi, voce recitante. Musiche di Ustvolskaja
(Sinfonia n.4 "Preghiera", Sonata n. 6; Sinfonia n. 5 "Amen";
Composition n. 2 "Dies irae"). Ore 21, ingr € 10/6, via Ampère 1, tel.
02.71.61.91.
Conservatorio. Sala Puccini
Francesca Salvemini, flauto; Silvana Libardo, pianoforte. Musiche di
Mozart, Donizetti, Doppler e altri. Ore 21, ingr. libero, via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
MARTEDÌ 25
Teatro San Lorenzo alle Colonne
Stefano Ligoratti, pianoforte. Musiche di Bach, Scarlatti,
Mendelssohn, Frank, Ligoratti. Ore 20.45, ingr. € 10/7, corso di Porta
Ticinese 45, tel. TicketOne 02.392261.
Conservatorio
Sestetto "Les Percussions de Strasbourg". Musiche di Varèse
"Ionisation"), Cage ("First Constructìon in Metal"), Donatonì
("Darkness"), Xenakis ("Pléiades"). Ore 21, "Società del Quartetto",
ingr. € 25/16 (fuori abb.), via Conservatorio 12, tel. 02.76.00.55.00.
Palazzo Reale
Emma Toppi, Elena Fiorentini, duo pianistico. Musiche di Fauré,
Debussy, Satie, Ravel, Poulenc. Ore 21, "Musikando", ingr. € 15,
piazza Duomo, tel. 02.37.57.67.
Università degli Studi. Aula Magna
Orchestra dell'Università degli Studi di Milano. Dir. Alessandro
Crudele. Davide Formisano, flauto; Francesco di Rosa, oboe; Valentino
Zucchiati, fagotto; Roberto Miele, corno. Musiche di Mozart (Sinfonia
concertante K 297b), Beethoven (Sinfonia n. 6) Ore 21, ingr. libero,
via Festa del Perdono 7, tel. 02 58 30.80.17
MERCOLEDÌ 26
Conservatorio
Orchestra dei Berliner Symphoniker. Dir. Lior Shambadal. Alexander
Madzar, pianoforte. Musiche di Weber ("Oberon", ouverture), Lisa
(Concerto per pianoforte n. 1), Mendelssohn (Sinfonia n. 3
"Scozzese"). . Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. € 25/20, via
Conservatorio 12, telefono 02.66.98.69.56.


title: Haydn cello concerto Re - Gendron

author: rasvan

text:
Sto cercando un CD con la registrazione del concerto in Re per violoncello
di Haydn, con Maurice Gendron. Grazie


title: Haydn cello concerto Re - Gendron

text:
On Sun, 22 Sep 2002 11:21:57 +0000 (UTC), "rasvan"
<
2002v...@terra.es
> wrote:
>Sto cercando un CD con la registrazione del concerto in Re per violoncello
>di Haydn, con Maurice Gendron.
Come mai proprio Gendron?
Cmq temo nn esista: almeno nei siti di CD Universe, CD Now e Tower
Records nn l' ho trovato...
LUX


title: Chopin op.25 n.6

author: Guldo K

text:
Ciao!
Una curiosita'...
Io ho solo(!) l'incisione di Pollini degli studi, e mi chiedevo
se sia solo lui a suonare bequadro il la della destra della misura 7.
Perche' sulla mia Paderewski non e' alterato (# in chiave).
Qualcuno ha altre incisioni/partiture e me lo sa dire?!?
Thnx,
Guldo


title: Chopin op.25 n.6

author: Merlo

text:
"Guldo K" <
gu...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:bdafp9$o46$1...@attila.bofh.it...

Ashkenazy e Backhaus fanno il la bequadro.
Altro non so.
Ciao.


title: Chopin op.25 n.6

text:


Ah, be', allora mi adeguo e lo faccio bequadro anch'io :-)
Sbircero' qualche altra edizione (magari urtext)...
Grazie,
Guldo


title: Chopin op.25 n.6

author: Marco Scilironi

text:
Guldo K wrote:
> Io ho solo(!) l'incisione di Pollini degli studi, e mi chiedevo
> se sia solo lui a suonare bequadro il la della destra della misura 7.
> Perche' sulla mia Paderewski non e' alterato (# in chiave).
> Qualcuno ha altre incisioni/partiture e me lo sa dire?!?
La Henle non riporta il bequadro, ma nelle note finali è scritto, a
proposito della battuta 7: "In Dn ist beim 2. Sechzehntel vor a2 ein
[bequadro] notiert." Dn significa "Nachdruck der deutschen erstausgabe".
Non so il tedesco, vedi tu :)
Non ricordo cosa suoni qui Lhevinne nella sua portentosa incisione di
questo pezzo (non ho il disco), ma confesso che, leggendolo, a me vien
naturale il la bequadro, soprattutto nella battuta 8.
Ciao!


title: Chopin op.25 n.6

text:
"Guldo K" <
gu...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:bdc1d4$641$1...@attila.bofh.it...
> Ah, be', allora mi adeguo e lo faccio bequadro anch'io :-)
> Sbircero' qualche altra edizione (magari urtext)...
Io quando l'ho studiato ho fatto bequadro.
Ciao.


title: Chopin op.25 n.6

text:


In effetti il bequadro non c'e' nell'edizione originale, ma c'e' nelle
edizioni originali tedesche urtext e nell'edizione Mikuli.
A me sembrava che ci potesse stare, in quella tonalita',
ma se tutti quei pianisti citati la pensano diversamente...
Grazie,
Guldo


title: Glossario (invio Giugno)

author: il moderatore

text:
 Visitate il sito ufficiale di IAMCM:

http://wwf.easynet.it/iamcm/
!
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
			GLOSSARIO
In questa pagina sono proposti alcuni significati di termini
solitamente criptici comparsi sul newsgroup.
MC = Musica Classica
IAMC = Acronimo del News Group it.arti.musica.classica
IAMCM = Acronimo del News Group it.arti.musica.classica.moderato
NG = News Group, sinonimo di Usenet o dell' italiano Conferenza...
NGista = Partecipante attivo al NG
OT = Off Topic (= fuori tema di scolastica memoria...)
IT = In Topic: cioè in tema, soggetto appropriato al NG
FAQ = Frequently Asked Questions (cioè domande poste molto spesso nei
NG)
LURKER = Partecipante al NG solo come lettore ma non scrittore...
SPAM = Messaggio non attinente il NG, in genere pubblicità di catene
varie, inviato ad un gran numero di NG o nelle caselle e-mail
SQLC = CD consigliati per la loro "Superb Quality at Low Cost"


title: Ifigenia: quando si va a cercare il flop in Aulide!

text:
Cocente delusione del Vs Lux per questa prima prima della Scala agli
Arcimboldi, la prima della Storia con l' ingresso in loggione senza l'
assurda coda.
Sn OK col mio amico Filippo Poletti ke su IL NUOVO
http://www.ilnuovo.it/nuovo/foglia/0,1007,162815,00.html
parla di "non-regia": s' è trattato in pratica di un' esecuzione in
forma da concerto. Anzi, nel caso della Iolanta (x nn dir dell' Edipo
Re all' Auditorium) la drammatizzazione era stata ben superiore!
Qui 13 scalini ed 1 sedia a forma di P greca hanno costituito la scena
x tutte le 2 ore e mezza dello spettacolo musicale: né valeva a
movimentarla lo spostamento di qualke m, avvenuto 3 volte se nn erro,
di una parete mobile e spoglia. Alla sedia, invero di pregevole
design, mancava solo il cartellino del prezzo...
In scena nn succedeva niente di niente, salvo ogni tanto qualke
inginokkiata di 1 delle protagoniste femminili. La rappresentazione s'
è vivacizzata un tantino solo al momento delle danze dell' Atto II,
con una coreografia piuttosto geometrica e nn certo trascendentale di
Mischa Van Hoecke, durante le quali almeno c' era 1 idea: un mantello
azzurro lunghissimo, ke attraversava tutto il palcoscenico a
simboleggiare il Mare.
Ma purtroppo devo contestare, oltre ke l' inesistente regia e
scenografia - per le quali si stenta davvero a riconoscere il
fantasioso ed addirittura geniale regista-scenografo-costumista Yannis
Kokkos del favoloso Crepuscolo degli dei del '98 ke fece attraversare
la scena da un cavallo bianco durante la morte di Sigfrido ed incantò
con lo strepitoso finale di stampo cinematografico! - anke la scelta
dell' opera, ke nn avevo mai sentito ma ke mi è parsa nn certo tra le
maggiori di Gluck.
Già il soggetto mitologico - l'esercito greco comandato da Agamennone
ke nn riesce a partire x Troia causa la bonaccia, per cui si spera di
rimediare offrendo agli dei un sacrificio umano regale, addirittura
nella persona della figlia del re Ifigenia - nn è dei + attuali ed
avvincenti, ma se poi ci si riferisce alla musica, già dopo poke
battute si realizza ke è di qualità melodica ed armonica le 1000
miglia lontana dall' Orfeo ed Euridice o dall' Armide, ke nel' 97 fu
una rivelazione (a parte ke quest' ultima s' avvalse di una regia
strepitosa e rikka di PL Pizzi, con ingresso trionfante di cavalieri
piumati in scena e tante meraviglie...).
Si salvano IMHO ca. 15' nell' Atto III (aria di Clitennestra Dieux
puissants), tra cui le 3 note finali.
Ma dal punto di vista drammaturgico il momento + commovente della
serata è stato prima dell' alzata del sipario quando, fatto
assolutamente inedito in una città ke nel 1970 (se nn ricordo male)
impedì a Pollini di leggere un comunicato sul Vietnam, è stato letto
all' altoparlante il comunicato dei lavoratori FIAT di Arese: ironia
della sorte, in sala c' era il ministro Tremonti...
Per la prima volta nella storia il Vs Lux nn ha applaudito ad una
prima scaligera, né avrei saputo ki applaudire, se nn Riccardo Muti ke
come direttore, x la prima volta con le nude mani senza bakketta, si è
dato al solito molto da fare ed ha fatto guizzare tutti i guizzi
strumentali reconditi ke ci sn in partitura, ma ke come Direttore
Musicale stavolta ha fallito 2 volte: x la scelta dell' opera e x l'
accettazione di quell' obbrobrio di regia! E tutti sanno in questo NG
quanto mi spiaccia criticare il mio direttore preferito!
Carini giusto i costumi, ke in alcuni xsonaggi accopppiavano
originalmente coturni e lorike a parrucconi settecenteski.
Il 10 vada alla seconda e vorrei ricredermi...
Intanto qcuno dirà ke con un esecuzione su strumenti antiki e la
direzione di uno specialista del tardo barocco tipo Minkowski anke x
il Vs Lux il risultato sarebbe stato diverso: ne dubito, cmq ammetto
ke valga la pena tentare la prova contraria: se Teseo o altro NGista
baroccofilo mi fa un prestito discografico ci provo...
Sallusti musicali, nnstante tutto e... MAI FIDARSI DEI REGISTI!
LUX


author: renato dolcini

text:
mah, il tuo č un pollice verso che non solo non condivido ma proprio non
capisco....
comunque sarą questione di gusti....
r.
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:asvjda$38k$1...@attila.bofh.it...
>
> Cocente delusione del Vs Lux per questa prima prima della Scala agli
> Arcimboldi, la prima della Storia con l' ingresso in loggione senza l'
> assurda coda.
> Sn OK col mio amico Filippo Poletti ke su IL NUOVO
>
http://www.ilnuovo.it/nuovo/foglia/0,1007,162815,00.html
> parla di "non-regia": s' č trattato in pratica di un' esecuzione in
> forma da concerto.
>::::::::::::::::::::::::::::::::::


text:
e leggendo gli articoli di poletti mi e' sorto un dubbio: che per la noia
abbia dormito per tutto lo spettacolo!! dove le ha viste le "sette falene"??
voleva dire "nove polene"?? e forse non gli e' noto che il finale e' stato
scritto rielaborando materiale di gluck, le battute scritte da wagner sono
un pugno!! immancabile la stoccata sui display, da vera "intellighenzia".
vabbe', a dirla con il conte rodolfo "ciascuno si attenga al suo parere"
r.
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:asvjda$38k$1...@attila.bofh.it...



text:
On Sun, 8 Dec 2002 18:11:51 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>mah, il tuo è un pollice verso
è vero...: e nn sai quanto m' è costato esprimerlo...
> che non solo non condivido ma proprio non capisco....
>comunque sarà questione di gusti....
Mi piacerebbe molto poter dire ke nn ho capito l' opera: e può anke
darsi, ma dai commenti ke sentivo accanto a me (zona ex-loggionisti..)
ho l' impressione ke i 10' di applausi a Muti siano di stima e ke nn
sia solo Afef, l' esotica consorte di Tronketti-Provera a trovare
quest' Ifigenia noiosetta...
Se almeno ci fosse stata una bella regia brillante: invece forse
Kokkos ha voluto ricreare l' atmosfera statica in cui pare si
rappresentassero le grandi tragedie greke, senza rendersi conto ke
siamo nel 2002...
Ma come ha fatto Muti ad accettare sta' roba?? Mi viene da piangere...
LUX


text:
On Sun, 8 Dec 2002 18:13:59 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
> immancabile la stoccata sui display, da vera "intellighenzia".
>vabbe', a dirla con il conte rodolfo "ciascuno si attenga al suo parere"
Sul display ekko il mio: sto' maledetto nn si spegne! Io nn lo volevo
e nn sn riuscito in nessuna maniera a spegnerlo: veniva Off, ma poi
riprendeva... Invece quelli accanto a me (poltrone vuote...) erano
spenti: ke forse se 1 si siede restano accesi in ogni caso!?...
O forse il mio era skassato??
LUX


author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
asvjda$38k$1...@attila.bofh.it...
> Intanto qcuno dirà ke con un esecuzione su strumenti antiki e la
> direzione di uno specialista del tardo barocco tipo Minkowski anke x
> il Vs Lux il risultato sarebbe stato diverso: ne dubito, cmq ammetto
> ke valga la pena tentare la prova contraria: se Teseo o altro NGista
> baroccofilo mi fa un prestito discografico ci provo...
mi risulta che di Iphigenie en Aulide 'filologiche' esista solo quella
diretta da J.E. Gardiner e pubblicata da Erato, che comunque è realizzata
con gli strumenti moderni dell'orchestra dell'Opera di Lione, la quale suona
splendidamente, anche se non è certo paragonabile - in questo repertorio -
ai Musiciens du Louvre. Se vuoi ti faccio una copia, si tratta di un'ottima
edizione con uno splendido cast e un coro straordinario.
Tieni conto che effettivamente l'opera decolla dal secondo atto in avanti,
prima l'azione procede un po' a rilento, forse è per questo che sei rimasto
un po' deluso.
Io aspetto di vedere l'opera venerdì, prima di dare un parere. Però fin
d'ora sono d'accordo con Zurletti, che su Repubblica ha fatto rilevare
l'inutilità di inserire il finalino wagneriano, per giunta tradotto dal
tedesco, che priva l'opera delle belle danze e dei cori scritti dallo stesso
Gluck.
Teseo


author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Mi piacerebbe molto poter dire ke nn ho capito l' opera:
Mah, temo che se tu lo dicessi, non saresti molto lontano dalla verita'.
Il fatto che tu definisca Gluck tardo barocco, ne dovrebbe essere la
riprova. L'Iphigenie e' uno dei punti chiave della riforma.
Iphigenie en Aulide e' un'opera stupenda, con una drammaturgia ricca,
intensa. Io ho ascoltato l'opera per radio. Non faccio commenti fino a
che non l'avro' vista in teatro. Ma l'ascolto radiofonico mi ha riempito
di emozione. Spero che la presenza in teatro mi dia ancora di piu'.
Conosco l'edizione di Gardiner, che ho ascoltato attentamente, proprio
in previsione di vedere l'opera agli Arcimboldi.
Siccome si tratta di un'opera complessa, non mi sento di fare
valutazioni e confronti affrettati. Quindi ne parlero' in seguito, dopo
il 15.
L'unica cosa che mi pare di poter dire, in rapporto all'esecuzione di
Muti che ho sentito per radio, e' che il finale wagneriano
effettivamente si pone come un corpo estraneo. L'orchestrazione
wagneriana e' molto diversa da quella di Gluck, e la si apprezza
immediatamente con l'intervento dei legni che precedono l'arrivo di
Diana, e si espande poi nel finale tanto da assomigliare piu' al finale
dell'Oro del Reno che a quello di un'opera di Gluck. Ci si potrebbe
sentire anche Berlioz, in quell' "a Troie, a Troie!", che ricorda un po'
l' "Italie, Italie" di Les Troyens.
Questa soluzione a me non e' piaciuta, e ci priva di un delizioso
quartetto (trasformato in solisti e coro), e dei due cori finali.
La tesi, sostenuta da Wagner, che in questo modo l'opera sia piu' vicino
al modello raciniano, e che il finale scritto da Gluck sia un finale di
pura convenienza, tesi fatta propria anche da Muti, se storicamente e'
vera, non mi sembra sia tale da giustificare un rimaneggiamento che
musicalmente introduce elementi cosi' evidentemente estranei.
> nn
> sia solo Afef, l' esotica consorte di Tronketti-Provera a trovare
> quest' Ifigenia noiosetta...
Beh, questo e' un argomento decisivo, al quale non avevo fatto caso...
Ciao
Rudy


text:
On Sun, 8 Dec 2002 21:07:18 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
> Se vuoi ti faccio una copia, si tratta di un'ottima
>edizione con uno splendido cast e un coro straordinario.
E' la stessa di cui parla Canaletti: boh, proviamo...
Ci vediamo magari sotto Natale...
>Tieni conto che effettivamente l'opera decolla dal secondo atto in avanti,
>prima l'azione procede un po' a rilento
Insomma è 1 po'... soporifera...
>d'accordo con Zurletti, che su Repubblica ha fatto rilevare
>l'inutilità di inserire il finalino wagneriano
ma qui nn è questione di finale, ma del complesso dell' opera ke
riskia d' essere un' istigazione alla noia: del resto come dicevi tu x
le esecuzioni gluckiane di Muti, solo ke a me l' Armide, complice
forse il magnifico spettacolo di PL Pizzi, è piaciuta e pure i CD
dell' Orfeo & Euridice, trovo difficoltà x ora insormontabili solo in
questa...	:-(((
LUX


text:
On Sun, 8 Dec 2002 14:02:18 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Cocente delusione del Vs Lux per questa prima prima della Scala agli
>Arcimboldi::::::::::::::....
>::::::::::::::::::::::>
>"non-regia": s' e' trattato in pratica di un' esecuzione in
>forma da concerto.::::::::::::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Qui 13 scalini ed 1 sedia a forma di P greca hanno costituito la scena
>x tutte le 2 ore e mezza dello spettacolo musicale::::::::::::::::::
Nn so se fare ammenda dopo la seconda di Iphigenie en Aulide di ieri,
10 Dic oppure reintrodurre la "vexata quaestio", da me in passato gia'
affrontata, delle regie pensate x la platea! Il fatto e' ke molti
registi se ne strafottono degli spettatori a basso reddito ke stanno
nella gallerie e nn si preoccupano di verificare se le loro scene o le
loro azioni si vedano almeno in parte o no da lassu': probabilmente nn
salgono mai a controllare! Solo ke nn credevo ke anke Yannis Kokkos
fosse cosi', visto ke il suo precedente Gotterdammerung alla Scala era
stato ottimo come visibilita' anke dalla piccionaia....	:-(((
Insomma, x farla breve, ieri mi son visto tutta la seconda recita d'
Ifigenia dalla 3a fila centrale di Platea, usurpando il posto di un
abbonato ke nn e' venuto, in pratica una poltrona da 155 Euro + 20 %
avendone pagati 12..., ed ho scoperto cose inimmaginabili rispetto a
quanto avevo (non) visto il giorno 7 Dic dalla Galleria II laterale
(Fila 49 No 64), posto ke avevo voluto occupare x principio xke' era
quello guadagnato via Internet dopo 4 anni di lotta al bagarinaggio ed
alla fila illegittima x il "loggione" e ke nn volevo cambiare, anke se
di posti vuoti alla prima ce n' erano di +.... Ebbene, ho visto cose
ke il 7 Dic nn mi ero neanke sognato: in scena ci sn fino ad 8 enormi
statue dorate di dei greci (in realta' tutte un po' in penombra e nn
capisco xke', dopo lo sforzo di costruirle...), ovviamente dislocate
lungo il perimetro estemo in modo ke dall' alto e di lato nn si
vedano... Ci sn poi dei pannelli a mo' di nuvole in alto ed
addirittura proiezioni sulla parete di fondo di scene del palcoscenico
riprese dall' alto da telecamera fissa!... Sul finale arriva pure
volando (evidentemente trainata da una fune...) una navicella ornata
di corna con a bordo Diana ke porta via con se' Ifigenia, pur
lasciandola in vita. La navicella poi sparisce facendo il percorso
inverso... Mai neanke sospettato ke c' erano queste cose da vedere,
anke se in fondo nn eclatanti..., quando ero in Gall II...	:-(((
Devo quindi rivedere il mio giudizio sulla scenografia, ke
obiettivamente, x ki puo' vederla nella sua interezza, nn si riduce a
13 scalini ed 1 sedia... ed in parte sulla regia, ke cmq rimane
piuttosto statica come recitazione. Nn condivido poi l' uso di luci
radenti da sinistra ke formano ombre lunghissime e lasciano gran parte
del palcoscenico al buio.
Sulla musica nn ho cambiato granke' opinione, anke se il 2o ascolto
risulta + gradevole: fin dall' ouverture, IMHO basata su un paio d'
accordi piuttosto semplici senza un vero tema..., si sente ke nn ne' un
1 capolavoro ne' 1 opera ke ti prende... Tutto il resto dell' opera ha
una struttura fin troppo equilibrata e solida e mi sembra impieghi le
voci nelle tessiture + agevoli; le danze sn cmq ben orkestrate. Ma una
volta terminata nn ti viene voglia di risentirla, anzi a volte mentre
l' ascolti, ad es durante il duetto finale dell' Atto I
Akille-Ifigenia o il monologo di Agamennone alla fine del II, speri ke
finisca al + presto...
Come voci c' e' intanto da notare il francese approssimativo di tutti i
cantanti. Il tenore Brown ke fa Akille e' terribile, ma d' altra parte
sembra sia il sostituto di Paul Groves...: alla prima ha avuto qualke
buon momento nell' Atto I sostenendo con mestiere la voce mentre stava
calando, ma ieri era afono e stonato. Il baritono Robertson come
Agamennone e' senza infamia e senza lode. Le 2 primedonne, Urmana e
Barcellona sn di sicuro i 2 miglior mezzo-soprani del mondo, ma qui
passati ad un registro sopranile lirico-drammatico nn rifulgono
troppo. La povera Barcellona alla prima e' stata disturbata dal trillo
di un telefonino cosi' acuto ed insistente ke sembrava un allarme
incendio proprio mentre stava affrontando la grande aria di
Clitennestra "Dieux puissants", cmq se l'  e' cavata, mentre ieri era in
difficolta' vocali, ha persino emesso un "crock" ad 1 certo punto del
1  Atto (in altro post Dolcini riferisce ke e' sotto cortisone...). La
+ in forma e' la Violeta ke si bekka sempre un applauso a scena aperta
dopo la sua davvero toccante aria dell' addio "Adieu: conservez dans
votre ame...", IMHO la migliore dell' opera.
La sapete l' ultima?? Sn riuscito a spegnere il mio video-display!
Basta, dopo aver premuto 3 volte il pulsante ed essere arrivati su
Off, nn tokkarlo + e quando inizia il testo cantato resta spento! Ma
ritengo ke quello dell' altra volta era sfasciato...
LUX


text:
On Sun, 8 Dec 2002 19:03:37 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>nn lo volevo
>e nn sn riuscito in nessuna maniera a spegnerlo: veniva Off, ma poi
>riprendeva... Invece quelli accanto a me (poltrone vuote...) erano
>spenti::::::::::::



author: michele

text:
On Wed, 11 Dec 2002 20:51:40 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>inverso... Mai neanke sospettato ke c' erano queste cose da vedere,
>anke se in fondo nn eclatanti...
Si, orpelli non essenziali, ma almeno aiutano a passare il tempo.
>13 scalini ed 1 sedia... ed in parte sulla regia, ke cmq rimane
>piuttosto statica come recitazione.
Ohibo', Lucio. Non sarai mica anche tu di quelli che volgiono a tutti
i costi che i personaggi delle opere come Ifigenia gesticolino in modo
inconsulto dall'inizio alla fine, facendo da sfondo ai clown sui
trampoli (alla Dario Fo) alle cammionette di nazisti (alla Sandro
Sequi) alle capriole delle machere (alla Fuggen) o similia?
Insomma, le opere come questa sono fatte di persone che antrano,
cantano, compiono i gesti che van compiuto, e vivaddio, permettono
agli spettatori di seguire la musica. Non ostante le telecamere e le
navicelle, che una votla tanto non sono di tal fastidio...
:-)
ciao
mik
>Nn condivido poi l' uso di luci
>radenti da sinistra ke formano ombre lunghissime e lasciano gran parte
>del palcoscenico al buio.
Oh, beh, si, in effetti questo contraddice
"Avrà cura il moderno regista di illuminare tutto il palcoscenico,
perche' la bolletta della Luce vien pagata tutta"
>accordi piuttosto semplici senza un vero tema..., si sente ke nn ne' un
>1 capolavoro ne' 1 opera ke ti prende... Tutto il resto dell' opera ha
>una struttura fin troppo equilibrata e solida e mi sembra impieghi le
>voci nelle tessiture + agevoli; le danze sn cmq ben orkestrate. Ma una
>volta terminata nn ti viene voglia di risentirla, anzi a volte mentre
>l' ascolti, ad es durante il duetto finale dell' Atto I
>Akille-Ifigenia o il monologo di Agamennone alla fine del II, speri ke
>finisca al + presto...
Ma lo capisci ora perche' hanno inventato gli intermezzi,
testone???????????
ciao :-)
mik


text:
certo ke alcuni dei commenti sopra riportati fanno proprio pensare che
abbiano ragione i teatri
italiani a continuare a proprorre solo verdi e puccini.. a chi voglia
sentire un repertorio diverso in santa pace convien emigrare all'estero..
r.


text:
On Sun, 8 Dec 2002 14:02:18 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> ne' avrei saputo ki applaudire, se nn Riccardo Muti ke
>come direttore, x la prima volta con le nude mani senza bakketta, si e'
>dato al solito molto da fare ed ha fatto guizzare tutti i guizzi
>strumentali reconditi ke ci sn in partitura::::::::::::::
Alfredo Mandelli nella sua rubrica "dice la sua" a pag 58 del mensile
l' Opera da oggi in edicola ci avverte ke nn era la prima volta: Muti
aveva gia' diretto senza bakketta la Nina di Paisiello.
Aggiunge:
"Probabilmente certi tessuti musicali gli fanno desiderare un contatto
fluidamente piu' diretto, quasi a plasmare la musica con la mano
sciolta...
Visti, anzi, uditi i risultati... e' il caso di seguire certi
impulsi..."
LUX


title: George Dansker su Verona e ROF 2000

text:
L'amico George Dansker, col quale ho assistito alle tre opere del
festival
di Pesaro, mi invia queta sua recensione, che posto volentieri.
Giampaolo LOMI
_________________________________________________
QUOTE:
 We arrived in Milano on the 2nd of August and went right away to
Saint
Vincent to visit our friend, Giuseppe Valdengo.  Maestro Valdengo was
splendid company as always, full of interesting stories about his
career.
During our visit together, we watched a video of his RAI television
appearance in "Cavalleria Rusticana", which was filmed around 1956.
He
gives such bel canto style to the role of Alfio, making you appreciate
what beautiful music there is -- especially when it isn't barked or
yelled.
marvelous restaurant where we ate [a lot] of foods typical of the
region.
The next day we got a train to Verona where we heard two operas,
"Forza"
and "Aida".
"Forza" was notable for the tenor, Salvatore Licitra who gave a
wonderful
account of Don Alvaro.  Others in the cast were Giovanna Casolla and
Alexandru Agache, all of whom were good if not great.
The production by Joseph Svoboda was a little sparse to say the least,
one
Italian newspaper called it squalid!  There just wasn't much scenery
on
the stage.  Just a platform.
The next night, in the very blue "Aida" production of Pier Luigi
Pizzi, we
heard Daniella Dessi' and Fabio Armiliato have a go at Verdi's grand
opera. Dessi' was quite wonderful -- a lyrical Aida, who scored in the
3rd and
4th acts.  Actually, one friend thought the beautifully floated final
duet
to be in the same league as the Milanov/Bjorling recording.
It was gorgeously sung!
The performance was threatened with rain, and came to a halt 5-6
times,
while the musicians left the pit and returned when the rain had
stopped.
Maestro Daniel Oren at times whipped the orchestra to a frenzy in
order to
finish the scene before another downpour.
The next day we left for  Pesaro (ROF 2000) and the season opening of
"Siege de Corinth".  A friend spotted a poster announcing an "Homage
for
Renata
Tebaldi" that was to have occurred at 11 am on the morning we arrived.
Needless to say we arrived too late for that, but not too late to see
her
being honored from the stage, before the performance started.  There
was
much cheering and applauding as she accepted a beautiful bouquet of
flowers. My bravos were so loud, I think I was hoarse for several days
after!!!!
The first performance of "Siege" went well -- Ruth Ann Swenson, a
singer I
was dreading to encounter in this role at this opera festival,
actually
did quite well, despite the fact that she didn't make any attempt to
act
or connect with her role.  She occasionally flats in the upper
mid-range
-- you can see her mouth making a strange grimace and then the tone is
apt to
emerge flat.  However, Swenson pulled it all together for Pamyra's
Prayer
at the end of the opera, which she sang quite beautifully, with a full
rich tone.
The other American in the cast, tenor Stephen Mark Brown (Cleomene)
was a
disgrace.  Singing with a voice that was incredibly ugly, he was
content
to sing LOUDLY and more LOUDLY, absorbing nothing of the Rossini style
of the
other singers around him.  I definitely place him in the "how do these
singers have careers?" category.   For me, he almost ruined every
scene he
was in.
However, the other tenor role, Neocles, as sung by Giuseppe Filianoti
was
an incredible triumph.  His singing almost overshadowed everyone on
stage
including the noble and grandly sung Mahomet of Michele Pertusi.  For
those of you familiar with the Marilyn Horne/Beverly Sills recording
of this
opera (the Italian version), you will remember Horne's lengthy bravura
aria
"Non
temer".   Filianoti has a similar scene (but with different music) and
he
sang it brilliantly!!!!!  What a clear vibrant tone! Beautifully
focused,
fine technique, excellent acting.  This is a voice that has
everything.
After Stephen Mark Brown made his curtain call to only polite
applause,
Filianoti entered and the house went crazy.  Foot stomping, cheering,
loud
applause for many minutes, and this despite the fact that Filianoti
had
made an obvious vocal mistake at the end of his aria.  (A problem not
repeated
on the following two performances that I saw, and more than likely a
fault of
the conductor).  It was wonderful to see the lavish applause given to
this
fine young singer.
Swenson was appreciated by the audience as was Pertusi, but the real
star
of the evening was Filianoti.  The other two performances I saw, found
Swenson getting more confident in her role, especially in her acting
and
interpretation, and each time singing her final "Prayer" with
beautiful
tone.  I was told that performance number 4 was a real triumph for
Swenson. Oddly, backstage, after the second performance she did not
seem to
want to
talk to her admirers, or sign too many photos, cd booklets, etc.
"Siege" is a wonderful opera, and having received a recording of the
broadcast, I must say I never tire of listening to the fantastic
music.
After the performance I waited out front to see Tebaldi, and she came
out,
again to much applause and slowly made her way to her waiting car.
She
flashed me that "Tebaldi" smile and I was on cloud 9 for the rest of
the
evening.
"La Scala di Seta" was an example of Pesaro at its best, and we were
treated to the last minute substitution of the great Rossini scholar,
Maestro
Alberto Zedda as the conductor for this performance.  He conducted the
music with such love and affection, that you could tell all the
performers
were
giving their absolute best.
Alfonso Antoniozzi, Elizabeth Norberg-Schulz, Lorenzo Regazzo, and
Antonio
Siragusa were all splendid!  Full of fun and lovely to hear.  The
production was also very clever.
"La Cenerentola" in Ronconi's art-deco production was another triumph.
First seen in Pesaro two years ago, cast members Juan Diego Florez,
and
Bruno Pratico' were back as was Carlo Rizzi as conductor.
Sonia Ganassi was a lovely Angelina.  Very different from Kassarova of
two
years ago, but equally as good.  Ganassi has a lovely voice and
wonderful
stage presence, and all the technique needed for the final rondo'.  I
feel
very lucky to have heard this fine artist in this role.
Florez was wonderful as Don Ramiro.  He was just great two years, and
this
performance found him better than ever.  Floating his voice with
impeccable Rossini style, and pealing out brilliant high notes at the
end
of his big
aria.  At the end of the aria, the stage direction calls for Florez to
leave the stage.  Lots of applause and cries of "bis" did not bring
him
back on
stage, although I am told that his ovations were so great at
subsequent
performances that he was forced to return for a bow.  Truly, Florez
now
"owns" this role.  It suits him perfectly.  Pratico' was his usual
hilarious Don Magnifico, and Roberto de Candia and Nicola Ulivieri all
did
well.
Rizzi conducted well -- maybe he does his best work in Rossini and not
in
the operas that the MET usually gives him.  But here in Pesaro, he did
a
fine job.
This performance was taped for television and I am checking my mail
box
everyday, as a copy or two are due to arrive any day now.  A lovely,
delightful evening -- world class opera.  I was lucky to go back for
the
repeat on August 10, and it was even better than the prima and that is
saying a lot!
BEL CANTO CONCERTS
The concerts in Pesaro are always a delightful part of the season.
The
first concert of "3 Basses" (Pertusi, Pratico', and de Candia)
actually
turned into a concert of "4 Basses" when the fine singer Simone
Alberghini
joined the group.  This was such a delightful concert that you didn't
want
it to end!!!  Have you ever heard two men sing the "Cat Duet"?  It was
side splitting!!!  And despite all the humor on the stage, the jokes
and fun,
this was bel canto singing of the highest level.
The next concert event was mezzo soprano Daniela Barcellona who --
make no
mistake about -- is destined for a career as great as Marilyn Horne's.
A
beautiful statuesque woman she thrilled the audience with music by
Vivaldi,Gluck, Handel and Rossini. This is another voice that has
everything -- temperament, size, beauty,
agility, -- everything.
The last concert I was able to attend (I missed the solo concerts of
Ganassiand Florez) was a concert with orchestra of duets, entitled "Ah
Qual
Notte",and performed by Eva Mei and Daniella Barcelona.  Stephen Mark
Brown
assisted (briefly -- thank heaven), as did the much more welcome
Simone
Alberghini.
Works performed included the final scene from "I Capuleti", both the
Bellini and Vaccaj versions, a grand scene from "Bianca e Falliero"
(for
Barcellona) and another wonderful scene from "Ricciardo e Zoraide",
for Eva
Mei.
Barcelona was even more glorious with a full orchestra behind her, and
the
long scene from "Bianca e Falliero" complete with soaring high notes
possibly high c's), had the audience screaming and roaring its
approval.
Eva Mei was equally wonderful!  I love this artist, who possesses
great
physical beauty, and a voice of a beautiful dark color, often capable
of
lovely bell like effects.  During the curtain calls, someone in the
audienceyelled out at one point "due belle" which made Eva Mei laugh
out loud!
Next season promises "La Donna del Lago" in a brand new production,
and
rumor has it that Florez and Barcellona will return, and Mariella
Devia
will make an appearance after being absent for two seasons.
I have attended opera in Italian Opera in  Verona, Milan, Rome,
Bologna,
and Macerata, and I firmly feel that if you want bel canto opera at
its
finest-- if you want to see some of the finest opera in the world and
hear
some
of the finest singers --- Pesaro should be your destination!!!
All the best,
George
gdan...@hotmail.com


title: baroccofila in erba

author: miriam caldarini

text:
Salve a tutti!
mi chiamo Miriam Caldarini ed è la prima volta che intervengo nel NG
moderato. Lo faccio su gentile suggerimento di Raf, che mi ha informato
dell'esistenza di un accanitissimo gruppo di baroccofili in questo NG. Non
posso ancora definirmi un'intenditrice , ma non posso negare di essere molto
sensibile alla musica barocca, a cui mi sto dedicando seriamente da poco
tempo.
Siccome per compiere i primi passi da qualche parte bisogna pur cominciare,
cosa mi consigliereste di Handel (che non è esattamente uno qualsiasi !!) ?
Se potete, indicate anche gli esecutori.
Grazie a tutti!
Miriam


title: baroccofila in erba

author: Rodrigo

text:
Cara baroccofila,
fa sempre piacere accogliere un altro appassionato di
musica barocca, la sola musica che non ci stanca mai.
Tu poi parti col piede giusto perché punti subito al
top dei top: al divino Handel. Guarda, non c'è che
l'imbarazzo della scelta, perché il Nostro primeggiava
in tutti i generi: dalla musica vocale, soprattutto,
perché sapeva trarre il massimo dal canto umano; ma
anche in quella strumentale non era da meno, con un
inventiva melodica impareggiabile, e non c'è una sua
sola composizione che non colpisca la nostra
sensibilità fino a farci commuovere. Ti chiederai come
è possibile: semplice… era un genio!
Visto che da qualcosa bisogna pur iniziare, partirei
subito col suggerirti un paio di composizioni che
riassumono al meglio la sua maestria e che ti
allieteranno per sempre una volta ascoltati: i 12
Concerti Grossi Op.6, nella sontuosa esecuzione di
Hoogwood, riproposti dalla Decca, inspiegabilmente, ma
buon per noi, a basso prezzo; e ovviamente il poderoso
Messia, perchè è veramente un'opera di grandezza
assoluta, imperdibile: non c'è un aria o un coro che
non siano memorabili, nella versione di Cristie -
Harmonia Mundi (2cd+catalogo a prezzo speciale,
veramente un ottimo compromesso qualità-prezzo). Poi
ci sarebbero gli altri concerti, quelli favolosi dell'
Op. 3, gli altri oratori, le sonate, le cantate, e,
dulcis in fondo, ovviamente, le stupende opere, a
incominciare dal Giulio Cesare, dall'Agrippina, dal
Rinaldo, ecc. ecc. ....
Rodrigo
=====
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
 su
http://mail.yahoo.it
--
Posted from
web605.mail.yahoo.com
 [128.11.68.169]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: baroccofila in erba

author: Paolo De Matthaeis

text: giorgio federico haendel - sonata per viola da gamba e cembalo.


title: baroccofila in erba

text:
miriam caldarini ha scritto nel messaggio ...
[...]
>Siccome per compiere i primi passi da qualche parte bisogna pur cominciare,
>cosa mi consigliereste di Handel (che non è esattamente uno qualsiasi !!) ?
>Se potete, indicate anche gli esecutori.
>
Ben ritrovata. Cerchero' di essere piu' preciso rispetto alla risposta che
ti ho dato su IAMC. Riguardo le suites per clavicembalo esistono diverse
registrazioni in commercio, ma visto che sei nuova del genere forse e'
meglio che non ci spendi troppi soldi. Dunque procurati questo:
G.F. HANDEL
Harpsichord Suites
Antony Newman, cembalo
Sony Essential Classics SBK 62834
Poi, visto che suoni uno strumento a fiato, anche se non barocco, procurati
questo doppio:
G.F. HANDEL
Complete wind sonatas
Bruggen, Bylsma, Leonhardt e altri
Sony SEON Series SB2K 60100
Poi potresti provare ad ascoltare un po' di arie e cantate per voce
(controtenore) e strumenti. Il disco che ti consiglio e' il seguente:
G.F. HANDEL
Ombra mai fu: arie da opere
Andreas Scholl
Harmonia Mundi HMC 901685
E per finire:
G.F. HANDEL
Acis and Galatea
The Scholars Baroque Ensemble
Naxos 8.553188
Tra i CD che ti ho consigliato, quello dell'Harmonia Mundi e' l'unico a
prezzo pieno, gli altri appartengono a collane economiche.
Teseo (Raf)
-------------------------------------------------------------------------
Nella pratica musicale, la tradizione e' sciatteria
(G. Mahler)


title: baroccofila in erba

author: Arsace

text:
miriam caldarini ha scritto nel messaggio ...
>Salve a tutti!
>mi chiamo Miriam Caldarini ed è la prima volta che intervengo nel NG
>moderato. Lo faccio su gentile suggerimento di Raf, che mi ha informato
>dell'esistenza di un accanitissimo gruppo di baroccofili in questo NG.
Benvenuta, davero Benvenuta!
Non hai fatto altro che bene sia tu che Raf: qui si può ben ragionare su
questa Musica: ci sono conoscitori di Handel :-), di Vivaldi, di Purcell,
Telemann, Bach etc.
>posso ancora definirmi un'intenditrice , ma non posso negare di essere
molto
>sensibile alla musica barocca, a cui mi sto dedicando seriamente da poco
>tempo.
E non fai altro che bene, tra un po' vedrai che di getto userai un
pseudonimo per entrare nella nostra Arcadia Barocca Telematica. :-)
>Siccome per compiere i primi passi da qualche parte bisogna pur cominciare,
>cosa mi consigliereste di Handel (che non è esattamente uno qualsiasi !!) ?
>Se potete, indicate anche gli esecutori.
La mia esperienza personale mi porta ad inebriarmi soprattutto sui pezzi
allegri e di concerto grosso: per cui il Teseo come opera teatrale di Handel
te lo consiglio caldamente, come musica strumentale, invece delle scontate
Musica sull'Acqua o Musica per i Reali Fuochi d'artificio, indicherei i
concerti a 2 cori, dove alla Grandezza di Handel prettamente vocale (mi
riferisco a opere, oratori che non sono assolutamente da trascurare,
cantate, odi, mottetti) si percepisce pure quella strumentale. I concerti
sono catalogati come
HWV 332, 333, 334 e presentano una ricchezza impressionante di
strumentazione e di vigore. Se puoi vuoi un'ottima versione, ti consiglio
quella di Leppard: ma se ti interessa te ne dò poi gli estremi.
Inoltre mi associo a tutto quello che ha proferito Rodrigo, che condivido e
appoggio.
Come oratorio mi sento di consigliare l'Occasional Oratorio, che presenta
fra l'altro un alleluja che VI GIURO non ha  nulla da invidiare a quello del
Messia.
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: La Matthaeus secondo Richter

text:
Ho terminato questa mattina l'ascolto della lunga Passione secondo Matteo,
di Bach, diretta da Karl Richter e immortalata dalla Archiv nel 1980. Si
tratta di una delle ultime registrazioni di Richter, quasi il suo testamento
spirituale (sarebbe morto due anni dopo). L'esecuzione si colloca nella scia
della grande tradizione tardoromantica, che aveva però trovato in Richter un
interpretete più scrupoloso e fedele al testo musicale rispetto ad altri
direttori coevi (Karajan, Scherchen, Giulini, etc.). Nelle linee generali,
però, si tratta comunque di una visione dell'opera profondamente diversa
dalle interpretazioni più moderne, anche per l'adozione della partitura del
1854, contenente errori e imprecisioni varie (poi corrette dalla NBA, che
però Richter non usa).
Nel libretto allegato al cofanetto (che in Italia non è più reperibile, ho
dovuto comprarlo a Londra) si vede una foto dei complessi corali e
strumentali impiegati durante l'esecuzione. Il coro dei ragazzi è al centro,
ai due lati i cori I e II e le due orchestre. Si nota il raddoppio dei
flauti (4 per parte) e degli oboi (idem), circa 22-24 archi per ciascuna
delle due orchestre. Si nota un solo organista alla 'consolle' dell'organo
grande della Herkulessal, un secondo organo risulta dall'organico riportato
sul libretto ma non è visibile nelle foto. E' presente la viola da gamba,
mentre i corni da caccia sono sostituiti dai corni inglesi e i flauti dolci
dai flauti traversi (questo è uno degli errori riportati nella partitura del
1854). Richter dirige oppure suona il cembalo per accompagnare i recitativi
dell'Evangelista e qualche aria. Dovendo adeguarsi alle altre forze
impiegate per la registrazione, il clavicembalo è molto grande, con un suono
potente e profondo.
Rispetto all'edizione 1959 (recentemente ristampata nella collana 'The
Originals' della DGG) questa è di gran lunga migliore per diversi motivi.
Innanzitutto Richter ha maturato notevolmente la sua concezione generale
della Matthaeus-Passion, che si è fatta più profonda e meditata senza
rinunciare al suo contenuto drammatico e alle profonde emozioni di cui è
pervasa. Anzi, il coinvolgimento emotivo dell'ascoltatore è qui davvero
alto: si viene rapiti dalla prima all'ultima nota e gli oltre 200 minuti di
registrazione passano veloci. L'orchestra suona molto meglio che
nell'edizione precedente, gli archi e gli oboi in particolare hanno un suono
bellissimo, caldo e avvolgente, mentre i flauti sono un po' troppo in
evidenza. Molto valida l'idea di usare il cembalo, che nelle mani di Richter
diventa vero sostegno al canto e potente veicolo di emozioni.
Il casto vocale è ottimo. Edith Mathis canta con voce purissima e grande
coinvolgimento. Janet Baker è un ottimo contralto (un po' sull'acuto, è
probabilmente un mezzosoprano travestito) che fa dimenticare presto la
brutta voce di Hertha Toepper nella registrazione del '59. Dietrich
Fisher-Dieskau è un Gesù ideale, come oggi se ne ascoltano pochi. Peter
Schreier ha qui una voce bellissima, di velluto, ma è meno coinvolgente di
Ernst Haefliger (1959). Matti Salminen è invece un po' fuori luogo, la sua
presenza vocale è a volte eccessiva.
Anche se etichettata come ADD, la registrazione è di qualità digitale, con
un bel palcoscenico sonoro, bassi profondi e avvolgenti, acuti morbidi e
naturali. Tutt'altra cosa rispetto alla precedente edizione.
Teseo


title: La Matthaeus secondo Richter

author: Gian Luca Marcialis

text:
Ciao Teseo!
> Ho terminato questa mattina l'ascolto della lunga Passione secondo Matteo,
> di Bach, diretta da Karl Richter e immortalata dalla Archiv nel 1980. Si
> tratta di una delle ultime registrazioni di Richter, quasi il suo testamento
> spirituale (sarebbe morto due anni dopo). L'esecuzione si colloca nella scia
> della grande tradizione tardoromantica, che aveva però trovato in Richter un
> interpretete più scrupoloso e fedele al testo musicale rispetto ad altri
> direttori coevi (Karajan, Scherchen, Giulini, etc.). Nelle linee generali,
> però, si tratta comunque di una visione dell'opera profondamente diversa
> dalle interpretazioni più moderne, anche per l'adozione della partitura del
> 1854, contenente errori e imprecisioni varie (poi corrette dalla NBA, che
> però Richter non usa).
E' la stessa versione usata nel recente video sul canale satellitare.
Anche qui un orchestra molto numerosa (una trentina di archi per orchestra),
con raddoppio dei fiati (oboi da caccia al solito sostituiti da corni
inglesi così come i flauti dolci dai traversi), e un coro gigantesco con
almeno cento cantanti.
Tra i solisti Peter Schreier (Evangelista), Sigmund Nimsgern (Jesus), Helen
Donath (soprano), Julia Hamari (contralto - il suo Erbarme dich da manuale,
commovente, non urlato come molte sue colleghe dell'epoca, ma quasi
sussurrato; bellissimo anche il suono del violino che l'accompagnava),
Walter Berry (basso - magistrale in tutte le arie, con una particolare punta
in "Gerne will ich mich bequemen", declamata, più che cantata, con un
fraseggio delicatissimo e attento alle sfumature espressive
nell'accoppiamento testo-musica).
Richter dirigeva ed accompagnava i recitativi e alcune arie con un cembalo
"da concerto", secondo la definizione buscaroliana. Mi ha colpito l'aria del
tenore "Geduld!", con il basso continuo formato dal cembalo di Richter, più
tre contrabbassi e tre violoncelli. Oggi credo ci si limiti a una viola da
gamba o un violoncello in coppia con l'organo.
Più passa il tempo più riesco ad apprezzare queste esecuzioni, per la loro
profondità, per il loro intento di non mascherare l'imponenza di questa
musica che potrà anche essere stata eseguita a parti reali, ma il cui
spirito grida fortemente vendetta al cospetto di pochi solisti, sia vocali
che strumentali, per la sua essenza fortemente "materiale", oltre che
acustica.
Ho infatti avuto la sensazione, ma potrei sbagliarmi, che alcune
interpretazioni secondo la prassi, con il loro dissanguare l'orchestra a
pochi elementi, i loro ritmi spigliati e confidenziali, abbiamo mirato a una
semplificazione eccessiva della musica: tutto sembra più "facile",
ascoltando la versione di Gardiner, che pure ritengo molto bella, anche se i
corali spesso sono frettolosi, e si mira molto all'accentuazione 'locale'
del dettato musicale, senza badare alla sensazione complessiva, in accordo
con quanto si sa dell'estetica di allora (affetto immediato invece
dell'effetto generale).
Ripeto, sono solo impressioni, perché invece a volte rimango meravigliato,
come in questo istante, della bravura esecutiva ed espressiva di questi
strumentisti moderni nella cantata BWV125 (edizione Brilliant).
Ciao
Gian Luca


title: Mariella Devia Fan Page: Clip del mese di Luglio

text:
Questo mese ascoltiamo Mariella Devia in uno dei suoi ruoli
piu' celebrati: Gilda nel RIGOLETTO. Un ruolo di cui sfortunatamente
non esiste una registrazione in commercio interpretata dalla Devia.
L'aria e' quella famosa: "Caro Nome".
Per scaricare il clip andate su
http://members.tripod.com/~deviafan
e poi cliccate su "Clip of the Month".
Buon Ascolto
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Buona Pasqua

text:
Buona Pasqua a tutti quanti, soprattutto ai baroccofili!
E ricordate: c'e' un solo Bach.
Ciao
Gian Luca


title: Cambiamento di programma all'Auditorium!!!!!!

author: Stefano

text:
Ho appena saputo con orrore che i concerti con Jurowski sono saltati. Niente
Prokofiev, niente Sciostakovic......in cambio Vivaldi e Corelli!?!?!?!?!?
Diretti da Biondi......
Che palle!?!?!?!?!?


author: Riccardo

text:
"Stefano" <
mont...@hotmail.com
> wrote in message
news:adl727$klv$
1...@attila.bofh.it

Stupendo! Ci restituiscono quello che ci hanno tolto con il "Messiah" di
Alessandrini.
Saluti,
Riccardo.


author: Lucio PERES

text:

Ma come fai a sapere tutte queste cose?
Io sono abbonato da 3 anni e nessuno mi avverte mai di niente...
Sul sito Internet dell' Auditorium continua ad essere annunciato il
programma previsto con l' interessantissimo concerto diretto da
Jurowski con tutte le composizioni sinfonike - Ciakowskji, Prokof'ev e
DSCH - dedicate ad AMLETO: davvero non lo fanno + ??
Invece ho sentito dire ke a Luglio dovrebbe esserci un Requiem di
Verdi straordinario, ma non è annunciato ufficialmente da nessuna
parte...
LUX


text:
Me l'hanno detto ieri in biglietteria...
Tra l'altro mentre mi trovavo lě sentivo le prove dell'inizio dell'ultimo
movimento dell'Ottava di Bruckner....30 secondi impressionanti.....vi
consiglio di non perdervela....i fiati mi sembravano veramente ottimi....


text:
Il requiem è già inserito nel sito internet ma non ci sono i nomi dei
cantanti...tu ne sai qualcosa?
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:adlg09$r5j$1...@attila.bofh.it...



text:
On Thu, 6 Jun 2002 08:11:17 +0000 (UTC), "Stefano"
<
mont...@hotmail.com
> wrote:
>Il requiem è già inserito nel sito internet ma non ci sono i nomi dei
>cantanti...tu ne sai qualcosa?
Nescio totum.
Tristis sum.
Questi ragazzi avrebbero bisogno di un po' d' organizzazione:
gestiscono un' Istituzione culturale come se fosse un bar di
periferia...
LUX


text:
Stefano <
mont...@hotmail.com
> wrote in message
adl727$klv$1...@attila.bofh.it...

era ora !!!!
Teseo


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
> programma previsto con l' interessantissimo concerto diretto da
> Jurowski con tutte le composizioni sinfonike - Ciakowskji, Prokof'ev e
> DSCH - dedicate ad AMLETO: davvero non lo fanno + ??
Dunque la situazione è questa, il programma di sala della Ottava di
Bruckner (dalla quale sono appena tornato) recita che :
venerdi' 21 0re 20,30  turno B
domenica 23 ore 16,00  turno C
ven o dom turno A
ACCADEMIA BIZANTINA
Mozart, Sinfonia n°1 K16
Haydn, concerto n°4 per violino ed orchestra
Mozart, Divertimento per archi
Haydn, Sinfonia n°44
Violino Stefano Montanari
Direttore Ottavio Dantone
Questo concerto (con 2 repliche) sostituisce quello di Jurowski (che ne
prevedeva 3...).
Il concerto dell'Europa Galante, 27 e 28 giugno, è un concerto
"straordinario", così come il Requiem a luglio.
In biglietteria non hanno potuto darmi un volantino perchè non li
avevano ancora stampati...
Saluti,
Riccardo.


text:
Il concerto di Biondi non è straordinario....è nella serie BLU...
29.
----------------------------------------------------------------------------
----
ven 21 ore 20.30 (turno B), dom 23 ore 16.00 (turno C), ven o dom (turno A)
SERIE VERDE
ACCADEMIA BIZANTINA (Orchestra Ospite)
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia n.1 in Mi bemolle maggiore K 16 biglietti
serie 1
Franz Joseph Haydn Concerto n.4 in Sol maggiore per violino e orchestra
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento per archi
Franz Joseph Haydn Sinfonia n.44, "Trauersymphonie"
Violino Stefano Montanari
Direttore Ottavio Dantone
30.
----------------------------------------------------------------------------
----
gio 21 ore 20.30 (turno B), ven 23 ore 16.00 (turno C), gio o dom (turno A)
SERIE BLU
EUROPA GALANTE (Orchestra Ospite)
Arcangelo Corelli Concerto grosso in Re maggiore op.6 n.4 biglietti serie 1
Antonio Vivaldi da "L'Estro Armonico" op.9
Antonio Vivaldi Concerto in Re maggiore per violino e archi n.9 RV 230
Antonio Vivaldi Concerto in Re minore per 2 violini e archi n.11 RV 565
Giovanni Battista Sammartini Sinfonia n.15
Antonio Vivaldi Concerto per archi RV 139
Antonio Vivaldi Concerto per 2 violini n.8
Violino solista e Direttore Fabio Biondi


text:
On Fri, 7 Jun 2002 09:26:21 +0000 (UTC), "Stefano"
<
mont...@hotmail.com
> wrote:
>Il concerto di Biondi non è straordinario....è nella serie BLU...
Un altro il cui colore preferito è il verde!?...	;-)))
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>ACCADEMIA BIZANTINA (Orchestra Ospite)
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>EUROPA GALANTE (Orchestra Ospite)
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::..
Se non altro sono entrambe ork ospiti, tre le + rinomate per il
periodo barocco [gli amici di MusicaBarocca cosa ne pensano?]: non ce
l' avrei vista la "Verdi" come suono in queste musike...
Sarà interessante vedere come risponde l' acustica dell' Auditorium
(forse faranno qualke intervento in sala?...).
Solo ke mi sovviene ke il tutto deriva dal fatto di aver scelto la OSM
"Verdi" come ork residente a Spoleto: il Festival inizia il 28 Giu,
quindi devono prepararsi un po' prima...
In effetti m' era giunto all' orekkio ke con la faccenda del Macbeth a
Spoleto gli ultimi 2 concerti saltavano, ma non ci avevo creduto...
Fatto sta ke mai come quest' anno i programmi della OSM sono saltati:
e non è serio. Oltretutto non è serio avvertire gli abbonati ed il
pubblico così tardi...
LUX


text: Io preferisco senza dubbio......il VERDE.......


text:
"Stefano" <
mont...@hotmail.com
> wrote in message
news:adpu7t$1ev$
1...@attila.bofh.it
> Il concerto di Biondi non č straordinario....č nella serie BLU...
Ieri sera mi avevano detto cosě...si vede che neppure loro hanno le idee
troppo chiare :(
Saluti,
Riccardo.


text:
On Fri, 7 Jun 2002 10:02:11 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Solo ke mi sovviene ke il tutto deriva dal fatto di aver scelto la OSM
>"Verdi" come ork residente a Spoleto: il Festival inizia il 28 Giu,
>quindi devono prepararsi un po' prima...
>
>In effetti m' era giunto all' orekkio ke con la faccenda del Macbeth a
>Spoleto gli ultimi 2 concerti saltavano, ma non ci avevo creduto...
M' č finalmente giunta una Newsletter della OSM in cui dicono ke il
cambiamento di programma č dovuto a "indisponibilitą di Vladimir
Jurowski".
LUX


title: Ancora sull'Otello di Firenze.

text:
Ritorno su questa esecuzione poiche' ho avuto occasione di vederne la
registrazione fattane da arte.
Non ho visto la rappresentazione teatrale, ma ho seguito le critiche,
tutte o quasi molto negative sulla regia, e in genere molto tiepide
sulla parte musicale.
Il mezzo televisivo a volte puo' essere utilizzato per esprimere al
meglio le intenzioni del regista, mediante il ricorso a primi piani, a
dissolvenze, a movimentazioni delle scene che, ovviamente, la visione
diretta del palcoscenico non consente.
Occorre anche rilevare che in altre occasioni queste tecniche, o
artifici, possono stravolgere e rovinare il quadro del palcoscenico.
La ripresa televisiva dell'Otello a me e' piaciuta molto, e in
particolare mi e' piaciuta proprio la regia di Dodin.
Da quello che ho potuto capire Dodin ha interpretato l'Otello in chiave
di tragedia greca, evincendone alcuni aspetti caratteristici.
Anzitutto la netta distinzione fra coro (e altri protagonisti minori) e
protagonisti maggiori. I primi rispondono ad una sostanziale
immobilita', e cio' (come nella tragedia greca) esalta il ruolo primario
dei tre protagonisti maggiori.
Un altro aspetto (che e' dello stesso segno del precedente) sono i
costumi: solo Otello (vestito di rosso, tranne l'ultima scena) e
Desdemona (vestita di bianco) si staccano dagli altri, tutti vestiti di
nero. Il color nero dei costumi, riduce anche la visibilita' del coro,
che si confonde con uno sfondo di tonalita' scura.
Un appunto particolare va fatto al personaggio di Otello, che nel video
appare senza il rituale color scuro della faccia: personalmente pensavo
fosse stata una scelta registica, mentre mi e' stato riferito che si e'
trattato di una scelta "tecnica". Scelta registica o tecnica, non
importa: il suo viso naturale, e non ridicolmente impiastricciato con
quella specie di lucido da scarpe, mi e' parsa una cosa molto elegante:
Otello e' prima di tutto un uomo, e il fatto che venga definito "moro",
ha ben poco a che fare con la tragedia; e' solo un artificio ambientale
che puo' essere benissimo ignorato.
La scenografia: semplicissima, come e' costume di Dodin. Essa richiama
chiaramente l'ambiente e lo spirito della tragedia greca con uno sfondo
uniforme scuro (un muro? una parete?, dal video non si capisce bene)
percorso da figurazioni geometriche sempre variabili, che possono
richiamare Mondrian, ma che richiamano anche le decorazioni
caratteristiche del periodo arcaico della civilta' greca. E infatti
analoghe decorazioni le troviamo sui costumi indossati da Otello.
Io credo che questo tipo di impostazione si adatti molto bene alla
tragedia verdiano-shakespeariana, il cui processo drammaturgico e' si'
dovuto alla malvagita' di Jago (malvagita' piu' pura in Verdi che in
Shakespeare), ma proprio per la natura ingiustificata e irrisolta della
malvagita' di Jago, essa puo' essere identificata con Fato e con la sua
mancanza di sentimenti, di comprensione, insomma di umanita'.
Vedi ad esempio nel secondo e nel terzo atto le movenze di Jago e quelle
relative di Otello: Jago appare veramente come un grosso ragno che sta
avviluppando nella sua rete (ragna, la definisce il Boito) la mosca
ingenua e catturata. Scene molto belle ed efficaci, con splendidi piani
sequenza di un Guelfi troneggiante, nero, sulla scena, e un Otello
rosso, rannicchiato, perso nelle trame malvagie di Jago (o del Fato),
incapace di far altro se non dibattersi e quindi rendere ancora piu'
ferrea la sua prigionia.
Nella scenografia, come dicevo, assolutamente povera (direi, priva) di
arredi, dall'inizio del secondo atto troneggia al centro del
palcoscenico il letto nuziale: Mi sembra che questa sia un po' la chiave
di lettura. Tutto gira intorno a questo "strumento" della
ineluttabilita' del Fato; sara' spesso in primo piano con frequenti
allusioni al suo ruolo centrale nella tragedia: il luogo dove Desdemona
sara' sacrificata.
Questa logica di porre al centro di una scena altrimenti spoglia,
l'elemento chiave della tragedia, lo vidi gia' nel Mazepa scaligero,
sempre con la regia di Dodin. In quel caso l'arredo determinante al
centro della scena era un grande palco, che nei diversi atti svolgeva
diverse funzioni, ma che poi alla fine del secondo atto rivelava la sua
vera natura come palco delle esecuzioni dei nemici della atman ucraino.
Sulla esecuzione musicale, premesso che ogni registrazione non da' il
senso reale che si avverte in teatro, devo dire che mi e' piaciuta.
La direzione di Mehta da' il senso della tragedia, cosi' come i cantanti
lo interpretano. Galouzine sa cantare molto bene, anche se il timbro
della sua voce io lo trovo sgradevole; a volte forse tende ad andare un
po' troppo sopra le righe. Ottima mi e' sembrata la Frittoli. In
particolare nella canzone del salice mi e' sembrata incarnare una enorme
sofferenza, anche nella espressione del volto, nelle sue contrazioni,
nell'uso singhiozzante della voce, soprattutto nei pianissimi
"filati"... Ottimo, direi a tratti grande Carlo Guelfi, uno Jago
implacabile, ineluttabile, il Fato divenuto persona.
Ciao a tutti
Rudy


title: cross-posting

author: Ale Redfiddler

text:
per Lux:
scusa, ma ho letto che il cross-posting con IAMC è autorizzato.
Io ci ho provato, col risultato che non è arrivato il messaggio a nessuno
dei due NG.
Ho dovuto ripostare separatamente.
Come si fa??????
ciao
Ale


title: cross-posting

author: Lucio Peres

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> wrote in message
news:9trj9d$v2e$1...@attila.bofh.it...
> scusa, ma ho letto che il cross-posting con IAMC è autorizzato.
Certo: 2° il GCN non è bello, ma entro certi limiti è tollerato, ed in ogni
caso tecnicamente possibile.
> Io ci ho provato, col risultato che non è arrivato il messaggio a nessuno
> dei due NG.
Strano: ke SW di gestione  News usi?
> Ho dovuto ripostare separatamente.
> Come si fa??????
Ad es dal Web tramite Mailgate basta digitare il nome degli altri NG cui
vuoi postare (fino a 3). Con Agent pure e, se vuoi rispondere ad un post
di un thread già iniziato, basta klikkare sull' opzione Post to all News
Groups invece ke solo "to the current NG"... Con Outlook non lo so, ma ritengo
sia del tutto automatico, in quanto i soli post ricevuti da alcuni Padri
Fondatori di IAMC mi sono pervenuti come loro risposta per sbaglio ad un
messaggio in crosspost.
LUX


title: Ri-cerco informazioni..su Caffarelli stavolta

author: Pamina

text:
Sono di nuovo qui a chiedervi incessantemente informazioni.
Stavolta si tratta di Caffarelli.
Ringrazio in anticipo chi mi vorrà aiutare.
Pamina
P.S.: per favore non arrabbiatevi e non fatemi a pezzi...
Dolci le udite melodie,
più dolci le non udite.
(Keats)
===========================================================
VIRGILIO MAIL - Il tuo indirizzo E-mail gratis e per sempre
http://mail.virgilio.it/
VIRGILIO - La guida italiana a Internet
http://www.virgilio.it/
--
Posted from [209.185.149.197]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


text:
"Pamina" ha scritto nel messaggio
<
3009970B0D0D3D11...@pamina.virgilio.it
>...
>Sono di nuovo qui a chiedervi incessantemente informazioni.
>Stavolta si tratta di Caffarelli.
>Ringrazio in anticipo chi mi vorrà aiutare.
>Pamina
Ecco pronto a rispondere anche se ho intenzione di farlo a rate :-) ...
>P.S.: per favore non arrabbiatevi e non fatemi a pezzi...
E per quale motivo dovremmo risentirci per tale richiesta? questo NG deve
servire anche per queste informazioni,
non solo per i CD (di cui  naturalemente apprezzo moltissimo le recensioni
che vengono fatte) o per relazioni sulla parteciapzione ad un evento
musicale dal vivo: è bello rituffarsi anche nella storia.
Allora comincio con alcune considerazioni:
Il suo nome non d'artista cantante fu Gaetano Majorano, detto il Caffarelli.
Ho già detto in qualche altro post che il carattere del cantate era pessimo,
e avrò modo di riportare qualche aneddoto, divertente pure.
Il Caffarelli, il Giziello e il Farinelli sono stati definiti gli "astri del
Bel canto" napoletano ed hanno in comune il fatto che erano soprani, quindi
avevano un voce che si estendeva a note più acute rispetto per esempio a
quelle del Senesino, per citare un altro nome noto. A differenza degli altri
2, il Caffarelli rappresenta lo stile antico del virtuosismo Baroccheggiante
di pura abilità tecnica, non ingentilita dall'espressione (questo secondo
l'opinione dell'UTET).
Secondo un dizionario di musica sarebbe nato da una povera famiglia
contadina il 16 aprile 1703 e morto a Napoli il 30 Novembre 1783: si dice
che piuttosto di aiutare i genitori, preferisse andare nelle chiese per
sentir
cantare e suonare l'organo.
L'enciclopedia Italiana del Treccani anni fa lo faceva ugualmente nascere il
16 aprile 1703.
E qui mi fermo perchè ci sono delle contraddizioni su luogo e data di
nascita: 2 fonti affermano che la sua città natale fosse Bitonto
( che si distingue anche per essere stata la città natale ad un certo Nicola
Logroscino, definito in qualche scartoffia "Dio dell'opera buffa" (chi mai
sarà costui?) e di Tommaso Traetta (guarda un po' quale altro nome ritorna
dopo tanto tempo che non lo si nominava più in questo NG) )
e che la corretta data di nascita sia il 12 aprile 1710: ma su questa
confusione ci illumina definitivamente il ricorso all'atto di nascita che
riporto:
"A 16 aprile 1710 il reverendo don Francesco Padula, de licentia ha
battezzato Gaetano Carmine Francesco Paolo figlio legittimo e naturale di
Vito Maioranoe di Anna Fornella: il compare fu il signor don Lorenzo
Alburquerque.
Nacque alli 12 di detto mese ad alba L.D.
Parroco don Giovanni Battista Latillo"
E' da dire che non fu figlio unico ed ebbe pure dei fratellastri dal momento
che il padre dopo la morte di Anna Fornella (avvenuta il 25 ottobre del
1721) sposò in seconde nozza Laura de Fano il 26 febbraio 1722: da tale
unione si ebbero Nicolangelo il 19/03/1723 e Gaetano ancora (certo che
avevano una fantasia coi nomi incredibile!) il 20/12/1723,
morto il giorno del battesimo e per il cui parto pure Laura se ne dipartì.
Le mortalità in quel periodo di neonati e per parto erano abbastanza
frequenti.
Arsace
___________________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


text:
Arsace ha scritto nel messaggio <3Wej4.1034$
C3.1...@news.infostrada.it
>...
Allora si riconferma il fatto che Gaetano, fin da giovinetto dimostrò una
grande inclinazione per la musica, tant'è che invece di aiutare il padre nei
suoi lavori contadineschi, preferiva frequentare le Chiese ove si faceva
musica.
Ora si dà il caso che la sua frequenza sarebbe stata notata da un certo
maestro di nome Caffaro, il quale avendo intuito le spiccate attitudini ed
uditane la voce, convinse il padre (con il miraggio di fortune immense
guadagnate un giorno dal figlio) a fargli subire la mostruosa operazione
nota, dopo di che egli avrebbe ritirato presso di sèil povero mutilatoper
impartirgli i primi elementi musicali.
Il maestro Caffaro, dopo che si era dedicato assiduamente alla promessa di
forgiare il cantante al padre, si rese conto che non era più in grado di
completare l'educazione artisticadel suo pupillo, per il quale presentiva un
grande avvenire: è per questo motivo che lo inviò a proprie spese Napoli
alla scuola del celebre Nicola Porpora (di cui ho già parlato in altri post
precedenti: chi ne volesse approfondire, potrebbe chiedere a LUX).
Il Caffaro era convinto che un giorno sarebbe diventato un grande cantante
così da poter portare gloriosamente nel mondo il nome della patria adorata,
e che avverandosi la sua "profezia" del modesto musicista di Bitonto, il
Majorano, riconoscente della protezione da lui avuta, ne assumesse il nome,
facendosi chiamare CAFFARELLI.
Ci sono però delle ulteriori osservazioni relative al Caffaro e Porpora:
Ammettendo che il Majorano da giovine avesse incontrato il Caffaro, da cui
si spiega il nome assunto poi dal cantante, con cui ha appreso l' A B C
della musica, e ammettendo pure  che poi si sia trasferito sotto la guida
del Porpora, si deve escludere che il Porpora lo tenesse presso di sè ed a
suo carico dopo l'operazione subita e lo mantenesse sempre a sue spese a
Napoli, questo dal semplice fatto che la famiglia del Majorano era più che
agiata e di conseguenza affatto bisognosa di aiuto altrui.
Questo lo si può desumere da un atto notarile rogato per mano del notaio
Giuseppe Formella in data 25/02/1739, che elenca le proprietà che il
Caffarelli possedeva in Bitonto e che gli venivano dall'eredità materna (non
si deve dimenticare infatti che Anna Fornella era morta il 25/10/1721).
A questo lascito si deve aggiungere quello della nonna Caterina Mariano, in
data 06/09/1720 per atto del notaio Palmo Stellacci: Ella fece al prediletto
suo nipote, il Caffarelli per l'appunto,
" Caietano Majorano, eius pronepoti et ut ille proficere possit studio
gramaticae, et etiam dare operam cum majori decentia Musicae, in qua dictus
Cajetanus magnam habere dicitur inclinationem, cupiens se castrare  et
eunucum fieri deliberasse ipsam Catherinam ex nunc et ab hodie dare et
relaxare, imo donare donationis titulo irrevocabiliter inter vivos dicto
Cajetano Majorano, eius pronepoti ut supradicto usufructum duarum vinearum "
Alla luce di queste 2 precisazioni di lasciti della madre e della nonna, il
Caffarelli si poteva ben mantenere da solo.
Arsace
________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un solo istante



text:
>Arsace ha scritto nel messaggio <3Wej4.1034$
C3.1...@news.infostrada.it
>...
Continuiamo nella narrazione:
Ma quanto tempo il Caffarelli rimase presso Nicola Porpora? pare 5 anni,
durante i quali il maestro gli fece studiare scale gravi, scale per il
gorgheggio ed agilità, nonchè tutte le forme degli abbellimenti: finchè lo
stesso Porpora gli disse:
"Vattene, figliuol mio. Io non ho altro da
insegnarti. Tu sei il primo cantante dell'Italia e del mondo".
Questa frase non ci è dato sapere se è stata detta effettivamente, comunque
la leggenda
ricorda questa frase .........
Il Caffarelli all'età di 16 anni esordì sulle scene pubbliche in IL
VALDEMARO di Domenico Sarro, allora vice Maestro della Cappella reale di
Napoli, durante il Carnevale del 1726, a Roma nel Teatro delle Dame:
sull'accolta del pubblico non si sa nulla (egli interpretò la parte di
Alvida).
E' lecito pensare che deve essere stato accolto in modo
lusinghier, se dopo appena 2 anni (1728) venne chiamato prima al teatro di
San Samuele di Venezia per cantare durante la Fiera dell'Ascensione nella
NERINA di Antonio Pollarolo, poi al teatro Regio di torino in "I VERI AMICI"
dei maestri A.S. Fioré e G. Ant. Gay, e nell'Arianna di Francesco Feo, ed
infine al Teatro Ducale di Milano nella DIDONE ABBANDONATA del Sarro.
Nel Carnevale del 1730 il Caffarelli è di nuovo a Roma al Teatro Capranica,
dove interpretò le parti di Tigrane e di Siface nelle opere di MITRIDATE e
SIFACE del suo maestro PORPORA.
Dopo queste seguenti recite, fino a quelle date nell'anno 1732,
ossia prima al Capranica di Roma (carnevale), dove interpretò la parte di
Pirro nel CAJO FABRICIO di
Johann Adolf Hasse, e quella di Arminio nel GERMANICO del Porpora,
poi a Venezia al San Samuele  interpretando la parte di Ormante in EURISTEO
di Hasse,
al teatro Ducale di Milano nel dicembre, assieme a Angelo Amorevoli, a
Vittoria Tesi e Anna Peruzzi, detta "La Parrucchierina", nel CAUDACE di G.B.
Lampugnani, le ventisei recite di SIROE, RE DI PERSIA di Hasse al Malvezzi
di Bologna,
non si sa dove Caffarelli si sia esibito.
Da una supplica che il Caffarelli rivolge al Re Carlo III di Napoli datata 5
agosto del 1734 sembra che egli si sia recato all'estero, ma non ci sono
notizie su dove si sia esibito.
Prima di tornare in patria, dove nel luglio del 1734 nel teatro San
Bartolomeo di Venezia interpretò la parte di Ruggiero nell'opera di Leonardo
Leo intitolata IL CASTELLO D'ATLANTE, si esibì durante la stagione di
Carnevale del 1734 al S. Gio. Grisostomo di Venezia nel MEROPE di Apostolo
Zeno e posta in musica da Giacomelli, avendo per compagni la celebre Lucia
Facchinelli, detta "la Beccaretta", Carlo Broschi, ossia il Farinelli, la
fiorentina Maria Teresa Pieri, detta "la polpetta", e Francesco Tolve.
Da questi successi, il Caffarelli decise di inoltrare una richiesta al Re di
Napoli Carlo III, dove richiese che gli venisse dato il posto occupato da
Matteo Sassani nella Reale Cappella, non potendo più costui,
avanzato negli anni, attendere con l'usuale zelo all'alto
Ufficio:
Ecco il testo della supplica:
"Signore,
Gaetano Majorano Cafarelli posto à piedi della M. V. supplicando l'espone
come essendo la sua professione quella della Musica, et avendone dato saggio
in molte principai città d'Europa, et attualmente ritrovandosi in questa per
la recita nel teatro di san bartolomeo, desidererebbe rimanere totalmente
impiegato al servizio della M.V. nella Reale cappella, in cui tenendo la
prima Piazza Matteo Sassano (i), avanzato in età, che non li permetta sempre
assistere in tutte le funzioni, il Supplicante s'offrerisce di supplire in
suo luogo, sempre che fosse dell'aggrado di V.M. il conferirli la futura di
detta Piazza, che però ricorrendo alla sua Real Clemenza, la supplica di
detta Grazia, e perciò maggiormente lo spera, come suo fedelissimo Vassallo:
ut Deus."
Arsace
______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante



text:
>Arsace ha scritto nel messaggio
<3Wej4.1034$
C3.1...@news.infostrada.it
>...
Un inciso riguardo il periodo del CAUDACE di G.B. Lampugnani: pare che nel
periodo del suo soggiorno a Milano, il Caffarelli abbia assistito in casa di
Gaetano Grossatesta, direttore e compositore dei Balli al Teatro Ducale,
alla lettura fatta dal Goldoni della sua disgraziata Amalasunta, che poi
condannò alla fiamme.
Torniamo alla narrazione:
Il 14 settembre 1734 il marchese d'Arenzio, Capitano delle Guardie Ispettore
dei Musici e dei commedianti, definito da Casanova "il più saggio dei
Napoletani che il Re Don Carlo onorava dell'appellativo di "amico" ",
proponeva al Re fosse chiamato Il Caffarelli a succedere un cantante
(Domenico Francesconi) alla Real Cappella, e che per lui gli venissero
assegnati anche i 3 ducati al mese che percepiva il defunto. Il Re accettò
la proposta dell'amico.
Intanto poco dopo il 25/10/1734 Il Caffarelli interpretò al Teatro San
Bartolomeo la parte di Farnapse nell'opera ADRIANO IN SIRIA di G.B.
Pergolesi (e di cui abbiamo un estratto anche nel cd della EMI dedicato alle
arie di Farinelli), la penultima opera che compose il maestro jesino per le
scene teatrali (teniamo presente anche che il Pergolesi muore all'età di 26
anni nel 1736 per tisi se non erro); tale opera comunque non ebbe un buon
accoglimento da parte del pubblico. Ci illumina al riguardo una realzione
del Marchese summenzionato:
"Se tiene en concepto de buen maestro de musica al pergolese, aunque la
opera de su composicion, que se hiro a qui el ano passado, no hubiese mucho
en contrado."
Il 5 dicembre 1734 il Caffarelli si esibì ne il SIFACE di Leonardo leo, e in
occasione del compleanno del Re nel DEMOOFONTE del Metastasio, in cui il
primo atto fu musicato dal Sarro, il secondo da Francesco Mancini e il terzo
da Leo: quindi si potrebbe ben dire che non era insolito che un'opera fosse
mucicata da tre compositori, dal momento che una situazione  simile lo
ricordo si era ben verificata negli anni di maggior conflitto/rivalità fra i
compositori a Londra: mi sto riferendo naturalmente al MUZIO SCEVOLA del
1721 (su cui ci sarà un'altra dissertazione :-) futura) , i cui atti furono
musicati da Amadei, Bononcini e Handel, rispettivamente il rpimo, il secondo
e il terzo atto, e dal qual confronto il nostro Caro Sassone ne uscì in una
fulgente vittoria verso Bononcini, che fino a quel momento era riuscito a
tener testa a Handel e spartirsi in modo paritario i favori del pubblico
londinese con Handel.
Arsace
___________________________________



text:
>>Arsace ha scritto nel messaggio
><3Wej4.1034$
C3.1...@news.infostrada.it
>...
Fu la sera del 06/01/1738, che, scritturato con Maria Antonia Marchesini,
detta "la Lucchesina", alla Chimenti Margherita, detta "La Droghierina", e
ad Elisabetta Duparc, detta "la Francesina",
una osservazione: non soltanto dunque i castrati avevano un soprannome,
anche gli altri cantanti
dal vecchio impresario inglese Heidegger, il Caffarelli si presentò per la
prima volta a Londra, nell'opera
il FARAMONDO di Handel, ed in seguito si esibì in LA CONQUISTA DEL VELLO
D'ORO del veneziano G.B. Pescetti, nel PARTENIO di Francesco  Veracini dove
secondo quella linguaccia di Paolo-Antonio Rolli ( ;-) che era autore del
libretto) il Caffarelli si fece onore, dato che lo recitò meravigliosamente
adattandosi perfettamente alla parte.
Ritornò poi sotto altre 2 lavori del Caro Sassone, ALESSANDRO SEVERO, il 25
febbraio 1738, che però deve definirsi pasticcio, classificata col HWV A13,
su libretto di Apostolo Zeno, poichè Handel utilizzò musica tratta da
*altre* *sue* opere precedenti, e il SERSE, HWV 40, il 15/04/1738, di cui
sto parlando in altri post a cui rimando, vista anche la prossima esecuzione
a Montpellier, in Francia.
Chiamato dalla direzione del Teatro S. Carlo di Napoli, visti i favori
incontrati dal pubblico e dalla nobiltà, il Caffarelli fece un immediato
ritorno in patria, dove il 4 novembre 1738 si esibì nella CLEMENZA DI TITO
di Hasse, la quale opera era stata eseguita nel 1737 a Dresda, ma che ora a
Napoli era stata adattata "ai gusti dei Napoletani" da un certo Antonio
Palella (questo era il suo incarico :-O )
Ancora altre esibizioni:
19/12/1738 TEMISTOCLE di Alberto Ristori
20/01/1739 SEMIRAMIDE di Porpora.
Nell'estate del 1739 fu chiamato a Madrid per cantar nel Teatro del Buon
Retiro, durante le grandi feste che si dovevano celebrare per le nozze fra
L'Infante Filippo con la principessa Luisa Elisabetta di Francia.
Il Re Carlo III di Napoli ordinava infatti già il 23 maggio che fossero
pagati 100 dobloni di oro, come sostegno per il viaggio in Ispagna ed
inoltre gli concedeva una licenza di un anno, ed ordinava all'Uditor
Generale, Erasmo de Ulloa Severino di permettergli di partire nonostante
l'assunto della questione che verte in udienza fra "il detto Caffarelli e il
musico Reginelli" ed infine che gli fosse continuato il godimento del soldo,
nonostante la sua assenza.
2 precisazioni:
1 - nel dicembre del 1738 l'Ulloa si era rivolto al Ministro Marchese di
Salas perchè richiamasse al dovere il Caffarelli per sette o otto malcreanze
usategli. Ecco già un primo antefatto che comincia a delineare il pessimo
carattere del Caffarelli.
2 - Nicola Reginelli, era uno dei più ricercati cantanti nelle Chiese ed
entrò nel luglio del 1739 nella Casa Santa di Reto (di S. maia di Loreto),
post dal signor duca di Montelione, con la paga di 24 ducati l'anno. E' col
Reginelli che si scatenò uno scandalo.
Arsace



text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
Una precisazione: forse non si è sottolineata la bomba che nel MEROPE
Caffarelli e Farinelli facevano parte della stessa compagnia e che quindi
erano posti direttamente a confronto: la sfida fra i divi è essenziale al
meccanismo spettacolare del tempo, con inevitabili conseguenze, esattamente
un po' come si era giunti nel caso estremo della collisione, addirittura poi
fisica, fra la Cuzzoni e la Bordoni: rigida ripartizione delle arie
(L'ALESSANDRO di Handel ne è un esempio) e della loro collocazione e
sottomissione di ogni considerazione drammaturgica alla libertà di
interpreti.
Arsace
______________________________



author: BERENICE

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
Xxgj4.1527$C3.1...@news.infostrada.it...
Caro Arsace, mi sveleresti le tue interessanti fonti d'informazioni?
Ciao e a presto
    BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


text:
On 24 Jan 2000 18:41:06 +0100,
pam...@virgilio.it
 ("Pamina") wrote:
>Sono di nuovo qui a chiedervi incessantemente informazioni.
>Stavolta si tratta di Caffarelli.
All' erudita e completa messe d' informazione fornita dall'
impareggiabile Arsace desidero aggiungere sola una notazione: lo
sapete che la fama del napoletano "Caffarelli" giunse fino al...
Barbiere di Siviglia?
Difatti nella Scena Terza dell' Atto II della + famosa opera di
Rossini, mentre Rosina svolge la sua lezione di musica col finto
Maestro Don Alonso (in realtà il Conte d' Almaviva travestito...) Don
Bartolo, il tutore/spasimante di Rosina, si lascia andare così:
"Certo, bella voce,
ma quest' aria, cospetto! è assai noiosa;
la musica a' miei tempi era altra cosa.
Ah! quando per esempio,
cantava Caffariello
quell' aria portentosa la, ra, la...
sentite, Don Alonso: eccola qua.
Sembra di sentir ripetere dei discorsi che si fanno anche oggi...
LUX


text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38905e30...@news.flashnet.it
>...
>All' erudita e completa messe d' informazione fornita dall'
>impareggiabile Arsace desidero aggiungere sola una notazione: lo
>sapete che la fama del napoletano "Caffarelli" giunse fino al...
>Barbiere di Siviglia?
Benissimo, questa notizia io non potevo proprio saperla...in effetti Rossini
per me è oltre le 2 colonne d'Ercole :-):
Aggiungete notizie, così creiamo un quadro più completo sul Caffarelli.
>All' erudita e completa messe d' informazione fornita dall'
>impareggiabile Arsace desidero
Bhè la febbre mi dà per lo meno la possibilità di avere più tempo per
digitare informazioni :-), anche se però potrei arrivare a dovermi fasciare
le falangi :)
Comunque Grazie naturalmente!
Arsace
_________________________________



text:
BERENICE ha scritto nel messaggio <86nm7n$l6k$
2...@nslave1.tin.it
>...
>Caro Arsace, mi sveleresti le tue interessanti fonti d'informazioni?
Le fonti sono il risulatato di una ricerca, di per sé non troppo lunga
presso la Fondazione Levi (che sarebbe veramente da ringraziare per la
gentilezza e la pazienza con cui mi hanno sopportato avendoli fatti correre
a ricercare le fonti - che poi credo siano parziali - sul Caffarelli, fra
scartoffie polverose). Alcune notiziole, che già a suo tempo avevano
suscitato la mia curiosità, che il tempo poi aveva assopito, le avevo in
casa (dovresti averle anche tu: guarda il libro di Cappelletto sul
Farinelli, sotto la voce nel glossario finale Caffarelli, e troverai la
malalingua di Metastasio).
A presto
Arsace



title: Manifesto IAMCM (invio Ottobre)

author: il co-moderatore LUX

text:
Vorrei riprendere l' usanza di postare ogni mese il Manifesto, il
Glossario e le FAQ di IAMCM...
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
		MANIFESTO
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica
Classica (principalmente sinfonica, cameristica e lirica) dalle
origini ai giorni nostri. Per gli appassionati di tale tipo di "Musica
colta", sia intenditori che non, è naturale partecipare a discussioni
anche animate su generi, compositori e interpreti: criticare,
suggerire, raccontare le proprie esperienze nonché ricevere consigli
che quasi mai si adottano.
A grandi linee questi i possibili temi:
· Compositori e composizioni;
· Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche,
suggerimenti...;
· Esperienze su concerti, opere liriche e balletti dal vivo:
segnalazioni, commenti, richieste, organizzazione gruppi d' ascolto,
scambio biglietti...;
· Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate, scambi,
organizzazione gruppi d' ascolto musica registrata...;
· Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti musicali
Internet;
· Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac.
È fondamentale, per ottenere un gruppo stimolante, evitare risposte
generiche ma anche prolisse: tuttavia interventi articolati e motivati
con un "Subject" chiaro sono preferiti ad affermazioni perentorie.
Come noto non sarà possibile l'invio di file binari (suoni MP3,
immagini JPG...), che andranno invece postati su IT.BINARI.FILE,
dietro ottenimento dell'abilitazione da parte del suo moderatore.
Propongo un gruppo moderato per evitare:
· FLAME con scambio di volgari insulti;
· OT su politica o altro;
· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
· gli SPAM;
· la ripetizione dei messaggi.
Saranno ammessi threads autonomi sull'operetta, il musical, le romanze
da salotto, il valzer viennese e tutti quei generi musicali
abitualmente eseguiti nei luoghi propri della Musica Classica quali
auditorium e teatri, mentre accenni alla musica sperimentale ed
etnica, al rock, al pop o alla musica leggera potranno essere presenti
solo come riferimento.
Il moderatore, i co-moderatori ed i loro sostituti cercheranno di
realizzare un NG agile dove si possano facilmente rintracciare
informazioni ed opinioni su eventi di Musica Classica sia dal vivo che
riprodotta, dell' attualità o del passato, e cureranno periodicamente
le FAQ ed elenchi di siti Web d'interesse.
Per quanto non espressamente detto valgono il regolamento GCN ed i
codici.
Per il primo anno il moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD è:
Lucio Peres [
lucio...@flashnet.it
 ]- In caso di impedimento anche
temporaneo un diverso moderatore può essere nominato o dal medesimo o
dal GCN.
______________________________________________________
Completamento del Manifesto - Maggio 1999 (Rev. Ottobre 2000)
In questo NG non è gradito l' anonimato. Chi ritenesse di avere
importanti motivi per non dichiarare la propria identità né nel return
address né nella signature è invitato a segnalarli direttamente al
moderatore con una e-mail.
Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
I resumè compariranno nel sito Web e potranno contenere anche una
foto.
Beninteso l'invio del resumè non costituisce obbligo, ma solo un
simpatico completamento della propria partecipazione ad IAMCM.
Il co-moderatore LUX
____________________________________________________
 Visitate il sito ufficiale di IAMCM (anche se non è aggiornato...):

http://wwf.easynet.it/iamcm/


title: Manifesto IAMCM (invio Ottobre)

author: Raf

text:
Non e' ora di aggiornare il manifesto ? Propongo la seguente modifica:
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica Antica,
con particolare enfasi al periodo Barocco. Tuttavia sono tollerate
discussioni anche su musica classica, romantica, lirica e contemporanea,
purche' limitate a non piu' di un post al giorno per persona.... :-)))
Piu' avanti, dove dici "accenni alla musica sperimentale ed etnica, al rock,
al pop o alla musica leggera potranno essere presenti solo come riferimento"
io proporrei di cambiare con:
"accenni alla musica sperimentale ed etnica, al rock, al pop o alla musica
leggera sono severamente proibiti. Accenni allo strumento musicale
comunemente denominato "pianoforte" potranno essere presenti solo come
riferimento" :-))
Dove dici :
> Propongo un gruppo moderato per evitare:
> · FLAME con scambio di volgari insulti;
> · OT su politica o altro;
ecc.
io aggiungerei:
"Propongo un gruppo moderato per evitare:
· FLAME con scambio di volgari insulti;
· OT su politica, Clementi, Chopin, Listz, Rachmaninov
ecc.
Siamo tutti d'accordo, vero ? :-)
Teseo