title: CFV: it.cultura.classica

author: Bela d'Onofriok

text:
Esimi amici di iamcm vi invio questa CFV che e' OT ma e' di grandissima
importanza culturale. Sono sicuro che il vostro moderatore
                        non
mi censurera' questo msg vista la sua indiscutibile valenza culturale.
C'e' la possibilita' di colmare la lacuna piu' vistosa del piccolo
microcosmo dei NG italiani: un NG che si occupi di cultura greco latina
nella terra di Agrigento, Siracusa e Roma.
Il tempo e' poco, affrettatevi a votare !
Se questo NG non venisse approvato per mancanza di voti (negli usa , in
germania ed in altri stati ve ne sono di simili), saremmo beffeggiati
dagli intellettuali di tutto il resto del mondo !
E' in corso sul newsgroup it.news.votazioni la votazione per
l'istituzione di un NG (moderato per  giustificatissime ragioni) sulla
cultura classica.
In appendice vi riporto il manifesto.
C'e' tempoper votarlo solo fino al 26 c.m.
Procedure di votazione: collegatevi al ng it.news.votazioni e cercate il
msg "CFV: it.cultura.classica (Moderated)" indi leggetelo...
Alberto d'Onofrio
Appendix
Manifesto del gruppo, presentato da:
Massimo Manca <
m-m...@usa.net
>
Il NG it.cultura.classica si propone come luogo telematico di
discussione su argomenti relativi alla civiltà greca e latina. Non
sono posti limiti cronologici, potendo anzi la definizione stessa
di"classico" essere oggetto di discussione all'interno del NG. In
particolare, nel NG si potranno trovare:
1) Discussioni sulla letteratura dell'antica Grecia e dell'antica Roma,
comprese la letterature bizantina e romanobarbarica.
2) Questioni relative alla traduzione di termini o passi particolari
delle letterature classiche (NON richieste di versioni).
3) Questioni grammaticali o linguistiche relative al greco o al latino.
4) Discussioni sulla "civiltà letteraria" relativa al mondo classico
(aspetti sociologici, antropologici, religiosi...) e alla "cultura
materiale" del mondo greco e latino: epigrafia, antichità,
archeologia... . ICC, cosciente dell'importanza
crescente della "cultura materiale" del mondo antico, intende favorire
le discussioni su tali argomenti al suo interno -limitatamente alle
culture greca e latina, pena l'eccessiva diluizione del topic-e creare
le condizioni per la nascita futura di un NG specifico per i temi
archeologici.
5) Segnalazioni, richieste e recensioni bibliografiche.
6) Discussioni e scambi di informazioni sugli strumenti informatici
relativi allo studio del mondo antico.
7) Discussioni relative alla didattica delle lingue classiche in ambito
scolastico e-o universitario (NON di didattica generale).
8) Discussioni relative allo status della cultura classica in Italia e
all'estero.
9) Discussioni sulle prospettive della CC.
10) Discussioni sull'influsso della CC sul nostro tempo (Astérix,
giochi di ruolo di argomento classico, ecc., purché l'accento sia posto
sulla "ricezione dell'antico" e non su aspetti estranei al topic che
trovino migliore collocazione in altri NG e sul contributo della cultura
classica nella formazione del pensiero moderno. Si raccomanda, in questi
contesti, di prestare particolare attenzione a evitare di scivolare OT,
trasferendo piuttosto, con un mini crosspost, la discussione in sedi più
opportune.
11) Letteratura scientifica e tecnica greca e latina.
Sono in-topic eventuali annunci commerciali relativi al mondo classico
(vendita di software specifico per greco e latino, segnalazioni di case
editrici relative alla civiltà greca e romana, ecc.), purché chiari
nella loro formulazione (non sono ammessi messaggi tipo: "vuoi imparare
il greco? Chiedimi come!").
Sono tollerate (con misura) questioni relative ad altre lingue e civiltà
antiche che si trovino al momento prive di un NG ad esse dedicato nella
gerarchia it (non, ad esempio, l'ebraico -a meno che non si parli, ad
esempio, della Bibbia dei Settanta o di Girolamo- per cui è stato
recentemente attivato il ng. it.cultura ebraica; sono invece ammesse
discussioni sulla filologia giudaico-ellenistica). Il manifesto potrà
essere modificato dal moderatore su questo punto senza passare per una
nuova votazione
in caso di mutamenti nella gerarchia it.
Sono eventualmente ammessi post in lingua latina.
Non sono ammessi:
1) Attività di trolling sulla contrapposizione scientifica-umanistica o
sulla "utilità" delle lingue
e della cultura classica che affliggono periodicamente altri NG e che su
ICC avrebbero effetto destabilizzante. Il NG si chiama
it.cultura.classica e non it.discussioni.cultura.classica. ICC aspira a
essere spazio di discussione, ma anche di lavoro, e il livello di rumore
telematico al suo interno va contenuto entro dimensioni accettabili.
2) Per lo stesso motivo non sono ammesse richieste di traduzione di
versioni e in generale di esecuzione di compiti scolastici, fenomeno
endemico in it.scuola e in parecchi NG di it.cultura e per cui si
auspica la creazione di un gruppo apposito nella gerarchia .it,
parallelo a tin.itscuola.dubbiequesiti. Non se ne fa una questione
morale: semplicemente, il NG si intende come spazio di discussione e i
msg postati dovrebbero essere di interesse generale.
3) Annunci commerciali non strettamente attinenti agli argomenti
proposti.
4) Catene di S. Antonio, Make money fast, apologie di Rasmus Lino (!) e
ogni altra attività di spamming.
5) Discussioni di didattica generale, che trovano la loro collocazione
corretta su it.scuola.
6) Ogni messaggio non relativo alla cultura classica.
7) Questioni trite, ampiamente dibattute, non più suscettibili di
risposta soggettiva e incluse nelle FAQ che saranno oggetto di revisione
periodica.
8) Discussioni di fantaarcheologia o fantaletteratura che trovino
migliore collocazione su it.misteri.
9) Messaggi di prova, per cui esiste it.test.
10) Messaggi per cui valga la risposta "leggi i msg precedenti".
11) Messaggi ripetuti.
I partecipanti a ICC sono invitati a rimanere in-topic anche all'interno
del singolo thread, modificandone il titolo quando l'evolversi della
discussione renda ciò opportuno, e a rispettare le regole della
netiquette.
Per garantire il rispetto del charter, il gruppo verrà robo e
(eventualmente) retromoderato da Massimo Manca (m-manca*
iname.com
).
Il moderatore potrà nominare dei sostituti o dei collaboratori, scelti
fra i partecipanti più assidui e corretti dal punto di vista della
netiquette. La moderazione prevederà una white e una black list.
I messaggi provenienti da mailgate, in cui il poster non sia
identificabile con chiarezza, potranno essere bloccati a discrezione del
moderatore. I poster in HTML saranno invitati a convertirsi al text. Per
quanto non previsto dal manifesto, che è comunque piuttosto articolato,
e per stabilire i limiti dell'IT, il moderatore procederà a sua
discrezione, cercando di mantenersi "largo". Il moderatore riconosce
l'autorità del GCN nel dirimere questioni non risolvibili in via
amichevole.
Il manifesto potrà essere modificato con procedura leggera dal
moderatore, senza necessità di ricorso al GCN, previa consultazione di
gradimento con i partecipanti al NG, qualora intervengano fatti nuovi
che lo rendano opportuno (venga ad esempio costituito un NG più
specifico per la trattazione di determinati argomenti).
La gestione del greco è purtroppo macchinosa, ed è opportuno definire
fin d'ora una grafia di massima. Si propone di traslitterare in modo
approssimativo secondo il seguente schema: theta= th; kappa=k; upsilon:
y; phi= ph; chi= ch; l'accento indicherà solo la sillaba tonica, senza
obbligatorietà, soprattutto nel posting on-line, di distinguere la forma
del segnaccento, data la difficile accessibilità da tastiera di alcune
combinazioni di vocale e accento. Lo spirito aspro andrà marcato con
l'h, che andrà ripetuta nel caso di sequenze di più aspirate (es.
phthònos; echthròs, hybris). Verrà valutata in seguito l'opportunità di
munirsi di font greci appositi, e il manifesto verrà variato di
conseguenza (potranno ad esempio essere ammessi con maggior larghezza
post in HTML. Al momento si preferisce risparmiare banda e garantire una
buona compatibilità verso il basso).
Ogni nuovo utente di ICC riceverà, al suo primo collegamento, copia di
questo manifesto, a cura del moderatore. Gli utenti possono, a loro
discrezione, usare un antispam, col rischio però di non ricevere i
messaggi della moderazione.E' in corso sul newsgroup it.news.votazioni
la votazione per l'istituzione di un NG (moderato per  giustificatissime
ragioni) sulla cultura classica.
In appendice vi riporto il manifesto.
C'e' tempoper votarlo solo fino al 26 c.m.
Procedure di votazione: collegatevi al ng it.news.votazioni e cercate il
msg "CFV: it.cultura.classica (Moderated)" indi leggetelo...
hi
bela
Appendix
Manifesto del gruppo, presentato da:
Massimo Manca <
m-m...@usa.net
>
Il NG it.cultura.classica si propone come luogo telematico di
discussione su argomenti relativi alla civiltà greca e latina. Non
sono posti limiti cronologici, potendo anzi la definizione stessa
di"classico" essere oggetto di discussione all'interno del NG. In
particolare, nel NG si potranno trovare:
1) Discussioni sulla letteratura dell'antica Grecia e dell'antica Roma,
comprese la letterature bizantina e romanobarbarica.
2) Questioni relative alla traduzione di termini o passi particolari
delle letterature classiche (NON richieste di versioni).
3) Questioni grammaticali o linguistiche relative al greco o al latino.
4) Discussioni sulla "civiltà letteraria" relativa al mondo classico
(aspetti sociologici, antropologici, religiosi...) e alla "cultura
materiale" del mondo greco e latino: epigrafia, antichità,
archeologia... . ICC, cosciente dell'importanza
crescente della "cultura materiale" del mondo antico, intende favorire
le discussioni su tali argomenti al suo interno -limitatamente alle
culture greca e latina, pena l'eccessiva diluizione del topic-e creare
le condizioni per la nascita futura di un NG specifico per i temi
archeologici.
5) Segnalazioni, richieste e recensioni bibliografiche.
6) Discussioni e scambi di informazioni sugli strumenti informatici
relativi allo studio del mondo antico.
7) Discussioni relative alla didattica delle lingue classiche in ambito
scolastico e-o universitario (NON di didattica generale).
8) Discussioni relative allo status della cultura classica in Italia e
all'estero.
9) Discussioni sulle prospettive della CC.
10) Discussioni sull'influsso della CC sul nostro tempo (Astérix,
giochi di ruolo di argomento classico, ecc., purché l'accento sia posto
sulla "ricezione dell'antico" e non su aspetti estranei al topic che
trovino migliore collocazione in altri NG e sul contributo della cultura
classica nella formazione del pensiero moderno. Si raccomanda, in questi
contesti, di prestare particolare attenzione a evitare di scivolare OT,
trasferendo piuttosto, con un mini crosspost, la discussione in sedi più
opportune.
11) Letteratura scientifica e tecnica greca e latina.
Sono in-topic eventuali annunci commerciali relativi al mondo classico
(vendita di software specifico per greco e latino, segnalazioni di case
editrici relative alla civiltà greca e romana, ecc.), purché chiari
nella loro formulazione (non sono ammessi messaggi tipo: "vuoi imparare
il greco? Chiedimi come!").
Sono tollerate (con misura) questioni relative ad altre lingue e civiltà
antiche che si trovino al momento prive di un NG ad esse dedicato nella
gerarchia it (non, ad esempio, l'ebraico -a meno che non si parli, ad
esempio, della Bibbia dei Settanta o di Girolamo- per cui è stato
recentemente attivato il ng. it.cultura ebraica; sono invece ammesse
discussioni sulla filologia giudaico-ellenistica). Il manifesto potrà
essere modificato dal moderatore su questo punto senza passare per una
nuova votazione
in caso di mutamenti nella gerarchia it.
Sono eventualmente ammessi post in lingua latina.
Non sono ammessi:
1) Attività di trolling sulla contrapposizione scientifica-umanistica o
sulla "utilità" delle lingue
e della cultura classica che affliggono periodicamente altri NG e che su
ICC avrebbero effetto destabilizzante. Il NG si chiama
it.cultura.classica e non it.discussioni.cultura.classica. ICC aspira a
essere spazio di discussione, ma anche di lavoro, e il livello di rumore
telematico al suo interno va contenuto entro dimensioni accettabili.
2) Per lo stesso motivo non sono ammesse richieste di traduzione di
versioni e in generale di esecuzione di compiti scolastici, fenomeno
endemico in it.scuola e in parecchi NG di it.cultura e per cui si
auspica la creazione di un gruppo apposito nella gerarchia .it,
parallelo a tin.itscuola.dubbiequesiti. Non se ne fa una questione
morale: semplicemente, il NG si intende come spazio di discussione e i
msg postati dovrebbero essere di interesse generale.
3) Annunci commerciali non strettamente attinenti agli argomenti
proposti.
4) Catene di S. Antonio, Make money fast, apologie di Rasmus Lino (!) e
ogni altra attività di spamming.
5) Discussioni di didattica generale, che trovano la loro collocazione
corretta su it.scuola.
6) Ogni messaggio non relativo alla cultura classica.
7) Questioni trite, ampiamente dibattute, non più suscettibili di
risposta soggettiva e incluse nelle FAQ che saranno oggetto di revisione
periodica.
8) Discussioni di fantaarcheologia o fantaletteratura che trovino
migliore collocazione su it.misteri.
9) Messaggi di prova, per cui esiste it.test.
10) Messaggi per cui valga la risposta "leggi i msg precedenti".
11) Messaggi ripetuti.
I partecipanti a ICC sono invitati a rimanere in-topic anche all'interno
del singolo thread, modificandone il titolo quando l'evolversi della
discussione renda ciò opportuno, e a rispettare le regole della
netiquette.
Per garantire il rispetto del charter, il gruppo verrà robo e
(eventualmente) retromoderato da Massimo Manca (m-manca*
iname.com
).
Il moderatore potrà nominare dei sostituti o dei collaboratori, scelti
fra i partecipanti più assidui e corretti dal punto di vista della
netiquette. La moderazione prevederà una white e una black list.
I messaggi provenienti da mailgate, in cui il poster non sia
identificabile con chiarezza, potranno essere bloccati a discrezione del
moderatore. I poster in HTML saranno invitati a convertirsi al text. Per
quanto non previsto dal manifesto, che è comunque piuttosto articolato,
e per stabilire i limiti dell'IT, il moderatore procederà a sua
discrezione, cercando di mantenersi "largo". Il moderatore riconosce
l'autorità del GCN nel dirimere questioni non risolvibili in via
amichevole.
Il manifesto potrà essere modificato con procedura leggera dal
moderatore, senza necessità di ricorso al GCN, previa consultazione di
gradimento con i partecipanti al NG, qualora intervengano fatti nuovi
che lo rendano opportuno (venga ad esempio costituito un NG più
specifico per la trattazione di determinati argomenti).
La gestione del greco è purtroppo macchinosa, ed è opportuno definire
fin d'ora una grafia di massima. Si propone di traslitterare in modo
approssimativo secondo il seguente schema: theta= th; kappa=k; upsilon:
y; phi= ph; chi= ch; l'accento indicherà solo la sillaba tonica, senza
obbligatorietà, soprattutto nel posting on-line, di distinguere la forma
del segnaccento, data la difficile accessibilità da tastiera di alcune
combinazioni di vocale e accento. Lo spirito aspro andrà marcato con
l'h, che andrà ripetuta nel caso di sequenze di più aspirate (es.
phthònos; echthròs, hybris). Verrà valutata in seguito l'opportunità di
munirsi di font greci appositi, e il manifesto verrà variato di
conseguenza (potranno ad esempio essere ammessi con maggior larghezza
post in HTML. Al momento si preferisce risparmiare banda e garantire una
buona compatibilità verso il basso).
Ogni nuovo utente di ICC riceverà, al suo primo collegamento, copia di
questo manifesto, a cura del moderatore. Gli utenti possono, a loro
discrezione, usare un antispam, col rischio però di non ricevere i
messaggi della moderazione.


title: Duine e quartine

author: Rosario Bergamo

text:
Salve,
desidererei sapere perchè le duine e le quartine, logicamente nei tempi
composti, quando l'indicazione metronomica è contrassegnata da una figura
col punto (unità di divisione) si possono eseguire sia con tre dita
[suddivisione](sviluppando i suddetti gruppi irregolari con figurazione
puntata) sia con due dita[suddivisione] ma rallentando un po' l'andamento
per poi ritornare a tempo; se invece l'indicazione metronomica non è una
figura puntata questi gruppi si debbono eseguire solo con tre
dita[suddivisione].
Spero di essere stato abbastanza chiaro nel formulare la domanda e ringrazio
anticipatamente.
R.Bergamo.


title: [Handel Forever]: GRISELDA di Antonio Vivaldi: post 6 Anna Girò

author: Arsace

text:
Personaggi d'opera:
Gualtiero        Re di Tessaglia. Il Sig. Gregorio Balbi, Virtuoso di S.A.S
il signore Gran Duca di Toscana
Griselda        Sua Moglie. La Signora Anna Girò
Costanza       Principessa loro figlia non conosciuta dalla madre, amante di
Roberto. La signora margherita Giacomazzi
Roberto        Principe di Atene suo Amante. Il Signor Gaetano Valletta
Virtuoso di camera di S.A.R. il signor Duca di Toscana
Ottone        Cavalier di Tessaglia. Il signor Lorenzo Saletti Virtuoso di
S.A. Serenissima la principessa Eleonora Gonzaga di
Toscana
Corrado        Fratello di Roberto, amico di Gualtiero. La Signora
Elisabetta Gasperini
Everardo       Figlio di Gualtiero e Griselda che non parla
Griselda, il personaggio principale dell'Opera di Vivaldi era interpretata
da Anna Girò: sappiamo dal racconto di Carlo Goldoni che ella non apprezzava
le arie cantabili, ossia non le sapeva cantare.
Vivaldi pare l'abbia incontrata a Mantova, dove divenne sua allieva: essa
ricoprì molti ruoli nelle opere di Vivaldi e i due divennero inseparabili,
ed ecco che si beccò il soprannome "L'Annina del prete rosso"; presso il
servizio di Vivaldi troviamo anche la sorella di costei, Paola, che occupava
il posto di governante. Ben 14 anni Vivaldi passò con le 2 sorelle, e questo
fatto fece sorgere il sospetto di una relazione in tutta Europa (Vivaldi
l'ha girata con loro 2).
Alle accuse, o alle insinuazioni Vivaldi rispondeva che pur essendoci
amicizia, le 2 sorelle abitavano lontane da casa sua.
Un fatto che comunque potrebbe avvalorare la relazione di amore, platonico o
meno con Anna Girò, può ravvisarsi nel fatto che Annina calcava sempre le
scene teatrali vivaldiane, sebbene la sua voce no fosse un granchè a sentire
Carlo Goldoni che riteneva avesse una voce debole: di certo contraltile,
visto che nella rappresentazione della GRISELDA il ruolo della protagonista
era cantato da una contralto.
Arsace
__________________________
Amphion Thebas, Ego domum!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://www.chateauversailles.fr/


title: Boheme al Teatro Regio

author: FrAnCo

text:
Ho letto sulla Stampa di oggi della gran delusione della coppia Alagna -
Georghiu (Rodolfo e Mimě) per la reazione poco entusiasta del pubblico
torinese alla prima di Boheme.
Qualcuno c'č stato?
E' stata magari una rappresentazione poco curata che non si č meritata gli
applausi?
Io, tutte le volte che sono stato al Regio (mai alla prima), ho sempre
(quasi sempre) rilevato applausi anche molto intensi e calorosi, per cui non
capisco che cosa sia successo.
Personalmente, ho come il sospetto che il pubblico della prima raccolga piů
amanti dell'"evento" in sč che melomani puri, ma potrei essere in errore.
Grazie per le vostre opinioni.
Franco


title: Boheme al Teatro Regio

text:
"FrAnCo" <
franc...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:h8RJZD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Ho letto sulla Stampa di oggi della gran delusione della coppia Alagna -
> Georghiu (Rodolfo e Mimì) per la reazione poco entusiasta del pubblico
> torinese alla prima di Boheme.
> Qualcuno c'è stato?
> E' stata magari una rappresentazione poco curata che non si è meritata gli
> applausi?
>
> Io, tutte le volte che sono stato al Regio (mai alla prima), ho sempre
> (quasi sempre) rilevato applausi anche molto intensi e calorosi, per cui
non
> capisco che cosa sia successo.
> Personalmente, ho come il sospetto che il pubblico della prima raccolga
più
> amanti dell'"evento" in sè che melomani puri, ma potrei essere in errore.
>
> Grazie per le vostre opinioni.
>
> Franco
Andrò domani al Regio, ma ci sarà già un altro cast (...che la "divina
coppia" più di tanto non si spreca....).
Comunque in teatro la fama della freddezza del pubblico delle prime (turno
A) oramai è ben conosciuta. Forse definirli freddi è sbagliato, certo non
sono famosi come appassionati melomani! E poi secondo me per dei torinesi
doc, come
presumo siano gli abbonati alle prime, lasciarsi andare a ovazioni in
pubblico è considerato scabrosissimo. Non si fa. Oh no!
Ovviamente nei turni domenicali tutto ciò invece accade. E si beccano pure i
fischi se se li meritano.
Ciao
Paolo


title: Boheme al Teatro Regio

author: alessi andrea

text:
ma io sulla stampa ho letto che stata un ottimarappresentazione anche se era
un pò una minestra riscaldata erchè stesse scenografie del 96 e regia
praticamente uguale, io non ci sono stato ho letto questo
"H.Wotton" <nonè
questo@nonèqui.it
> ha scritto nel messaggio
news:K0b57C.A....@idam.kicks-ass.net...



title: Boheme al Teatro Regio

text:
"alessi andrea" <
alessi...@jumpy.it
> ha scritto nel messaggio
news:sm8Cw.A.6...@idam.kicks-ass.net...
> ma io sulla stampa ho letto che stata un ottimarappresentazione anche se
era
> un pò una minestra riscaldata erchè stesse scenografie del 96 e regia
> praticamente uguale, io non ci sono stato ho letto questo
>
Non volevo assolutamente criticare la rappresentazione con la coppia Alagna-
Gheorghiu , anche perchè non l'ho vista.
Condivido l'opinione del sovrintendente quando dice che il pubblico delle
prime a Torino non si accalora quasi mai.
Paolo


title: Boheme al Teatro Regio

author: Lucio PERES

text:
Il Mon, 18 Oct 2004 11:16:47 GMT, "alessi andrea"
<
alessi...@jumpy.it
> ha scritto:
>ma io sulla stampa ho letto che stata un ottimarappresentazione
Ma dove? Girardi sul Corsera del 15 Ott dice ke c' erano "troppi
sospiri" e ke i tempi erano "d' una lentezza da far perdere il filo
del discorso"...)
LUX


title: Pappàno e Tetzlaff, il dubbio

text:
Santa Cecilia, domenica 18 febbraio, Auditorium, Roma.
duo, violino e pianoforte: Tetzlaff e Pappàno
-La sonata in si bemolle K 454 di Mozart resa incolore e amorfa, senza
nessuna comunicativa.
-Bravissimi, emozionanti e in perfetta sintonia nella sonata n.2 di
Ravel e il Rondò capriccioso per violino e pianoforte op. 28 di Saint-
Saens.
Qualcuno degli esperti di IAMCM, o non di IAMCM,  c'era?
 quale risposta è più plausibile?
1. anche i grandi suonano male
2. Pappàno e Tetzlaff non sono poi così bravi
3. sono musicisti che eccellono solo nella m. contemporanea (dal
curriculum non si direbbe)
4. quel pezzo non lo avevano studiato abbastanza
....ma interpretare Mozart come fosse un elenco della spesa, anzi di
note, non è difficile ?
Nessun giudizio tecnico, per cui non ho la più pallida competenza, ma
quando ascolti suonare un brano che conosci e ti viene il dubbio di
aver letto male il programma .....
saluti a tutti
io


title: Altri programmi via sat

author: Maurizio Frigeni

text:
Hello all,
here are more radio schedules
3. 6.2000
19.04-23    H4
ROSSINI: Othello, Mariella Devia, Marina Comparato, Bruce Ford, Raul Gimenez,
Jose Lopera, Robert Lee, Markus Marquardt, RSO, Montgomery, A'dm, 13.11.99
22.30-0.30  VRT2TV
MONTEVERDI: Orfeo, Jacobs, Brüssel
4. 6.2000
14-16.30    H4
MAHLER: 2. Sinfonie, Margiorno, Helelkant, Gergiev, Rotterdam, live
5. 6.2000
14.02-15.30 H4
SCHUMANN, WOLF, GRIEG, STRAUSS, Bonney, Martineau, A'dam, 1.6.99
20.02-0 H4
REINER, HABA; BURIAN, SUSSKIND, Marianna Kweksilber, Ebony Band, Utrecht, MCV
6. 6.2000
10.30-12    H4
ZEMLINSKY: Maeterlinck-Gesänge, 19'34, Iris Vermillion, Deutsches SO, Sian
Edwards, Berlin, 15.1.2000
2   H4
VIVALDI, BACH, MUFFAT
7. 6.2000
14.02-16.11 H4
GIUSEPPE VERDI: Ernani. Ernani - Richard Margison, Don Carlo - Vladimir
Chernov   (indisp.), Don Ruy Gomez de Silva  - Alastair Miles, Elvira - Nelly
Miricioiu, Giovanna - Janny Zomer, Don Riccardo - Timothy Robinson, Jago -
Henk van Hijnsbergen, Groot Omroepkoor,  Einstd.: Martin Wright, Radio
Filharmonisch Orkest, Dir.: Mark Elder, Amsterdam, Concertgebouw,  9.12.1999
(repeat)
19.30-20    H4
Egidius Kwartet, 's-Hertogenbusch, 16./17.10.99
9. 6.2000
2   H4
GLUCK: Iphigenie en Tauride, Iphigénie - Diana Montague, Mezzo, Oreste -
Laurent Naouri, Bariton, Pylade - Deon van der Walt, Tenor, Thoas - David
Wilson-Johnson, Bariton, Diana - Vera Lansink,  Sopran, Chorsolisten,
Henda...,  Marga Malerna,  Lars Terra, Groot Omroep Koor, Radio Kamer Orkest,
Dir.: Kenneth Montgomery, Rotterdam, De Doelen, 15.5.1998, 97'30 (repeat)
Best wishes
Matthias


title: MC a MI 24-30 Apr '02

text:
MERCOLEDÌ 24
Teatro degli Arcimboldi
«Romeo e Giulietta», balletto di Prokofiev. Coreografo Kenneth
MacMillan. Ore 20, ingr. 51,65/7,74, via dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Riccardo Chailly.
Vadim Repin, violino. Musiche di Beethoven (Concerto per violino op.
61; Sinfonia n. 7 op. 92). Ore 20.30, ingr. 41,32/10,33, largo Mahler,
tel. 02.833.89.201.
SS. Carlo e Vitale alle Abbadesse
Bruna Panella, clavicembalo. Musiche di J.S. Bach. Ore 21, ingr.
libero, via Oldofredi 14.
San Nazaro
Francesco Tasini, organo Paolo Chiesa 1833. Cappella di Santa
Caterina. Ore 21, «Antichi organi, un patrimonio per Milano», ingr.
libero, piazza S. Nazaro in Brolo 5.
Civico Auditorium
«Veli»: spettacolo dedicato a Maria Grazia Cutuli. Gruppo di
danzaterapia del Centro Donna Zona 8. Atelier di danza e flamenco
ensemble. Solisti dell'Orchestra Mozart. Silvia Zanardi, soprano;
Dario Toffolon, pianoforte. Olga Re, voce recitante. Ore 21, ingr.
libero, via Quarenghi 21, tel. 02.39.00.06.94.
GIOVEDÌ 25
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Riccardo Chailly.
Vadim Repin, violino. Replica. Ore 20.30, ingr. 41,32/10,33, largo
Mahler, tel. 02.833.89.201.
Barzio (Como)
«Stabat Mater» di Pergolesi. Orchestra sinfonica giovanile del
Conservatorio di Milano, dir. Gerardo Bizzarro. Ore 16, chiesa di
Sant'Alessandro: pullman gratuito in partenza alle 12.30 da Milano,
viale Biancamaria 5, tel. 02.55.191.412.
VENERDÌ 26
Teatro degli Arcimboldi
«Romeo e Giulietta», balletto su musiche di Prokofiev. Replica. Ore
20, fuori abb., ingr. 51,65/7,74, via dell'Innovazione, tel.
02.76.00.37.44.
SABATO 27
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Riccardo Chailly.
Vadim Repin, violino. Replica. Ore 16, ingr. 41,32/10,33, largo
Mahler, tel. 02.833.89.201.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Pietro Mianiti. Musiche di
Haydn (Sinfonie «Il Mattino», «Il Mezzogiorno», «La Sera»). Ore 17,
ingr. 12,91/7,75, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Romeo e Giulietta», balletto su musiche di Prokofiev. Replica. Ore
20, fuori abbonamento, ingr. 51,65/7,74, via dell'Innovazione, tel.
02.76.00.37.44.
DOMENICA 28
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Giuseppe
Grazioli. Musiche di Fauré («Pelléas et Mélisande»); Poulenc (Concerto
in re min. per due pianoforti); Bizet (Sinfonia in do magg.). Ore 11,
ingr. 10,33/5,16, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Bach (Preludio e fuga in la min.
BWV 533), Guilmant (III Sonata in do min. op. 56; Fantasia op. 19 n.
5). Ore 11, «Elevazioni musicali», ingresso libero, via Santa Rita da
Cascia 22, tel. 02.81.67.91.
San Marco
Coro Cantosospeso, Coro Bat Kol. Dir. Martinho Lutero. Fulvio
Mondolfo, baritono; Davide Rocca, basso; Bett Just, soprano; Mouna
Amari, cantante tunisina. Claudia Vanzini, pianoforte; Silvia Musso,
arpa. Musiche vocali e strumentali delle tradizioni religiose
cristiana, ebraica, musulmana. Festa di San Marco. Ore 16, ingresso
libero, piazza San Marco 2, tel. 02.29.00.25.98.
Santa Maria della Passione
Edoardo Bellotti, organo. Improvvisazioni su temi pasquali. Ore 17.30
(durante la S. Messa), «Musica nella liturgia», ingr. libero, via
Conservatorio 16, tel. 02.76.31.71.76.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Riccardo Chailly.
Vadim Repin, violino. Ore 20.30, ingr. riservato ai lettori di
«ViviMilano». Servizio a pag. 9. Largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
LUNEDÌ 29
Teatro delle Erbe
Gregorio Carraro, flauto. Daniele Roi, clavicembalo. Musiche di
Bassano (Ricercare n. 1 a flauto solo), Fontana (Sonate n. 2 e 6 per
flauto e basso continuo), Castello (Sonata n. 2 «a sopran solo» e
basso continuo), Uccellini (Sonata n. 1 a flauto e basso continuo «La
vittoria trionfante»), Hotteterre «Le Romain» (Suite op. 2 n. 1),
Barsanti (Sonata n. 2), Mancini (Sonata n. 6). Ore 21, ingr. 2, via
Mercato 3, tel. 02.66.98.69.56.
Conservatorio
Mischa Maisky, violoncello. Alan Weiss, pianoforte. Musiche di Bach
(Sonata n. 3 in sol min.); Chopin (Sonata in sol min. op. 65);
Prokofiev (Sonata in do magg. op. 119); Debussy (Sonata in re min.).
Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 15,50/10,50, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
MARTEDÌ 30
Teatro degli Arcimboldi
«Romeo e Giulietta», balletto su musiche di Sergej Prokofiev. Replica.
Coreografia di Kenneth MacMillan. Ore 14.30, riservato «Invito alla
Scala». Ore 20, fuori abb., ingr. 51,65/7,74, via dell'Innovazione,
tel. 02.76.00.37.44.
Spazio Oberdan
Oscar Pizzo, pianoforte. Musiche di Dallapiccola («Quaderno musicale
di Annalibera»); Gentilucci («Lo scrigno dei suoni»); Scelsi (Suite n.
10); Verrando, Cappelli, Sciarrino. Ore 21, «Oberdan Musica», ingr.
8/6, viale Vittorio Veneto 2, tel. 02.20.49.944.


title: LIBRI sul TANGO

text:
LIBRI sul TANGO
"TANGO DE ARRABAL" di Maricla Pirozzi, pag.230, illustrato, Euro 14,00
(Novità)
"TANGOLOGIA" di G.Lala, pag.214, illustrato, Euro 14,00

  Potete ordinarli direttamente all'Editore (+ 4 Euro per spedizione
raccomandata contrassegno, per qualunque numero di volumi):
SIGILLO Edizioni, v.Vecchia Frigole Bernini    73100 LECCE
tel. 0832-390480       oppure 328-6774334      FAX 02-700410449
e-mail
sigil...@libero.it

Potete vederli sui siti internet
www.sigillo.135.it
   e
www.tangologia.135.it
"TANGO DE ARRABAL": il libro è frutto di una ricerca compiuta nei
luoghi di nascita del tango dall'autrice, di famiglia italiana di
antica emigrazione in Argentina. La familiarità coi luoghi e con le
persone, unita ad un lungo soggiorno, le  hanno permesso di acquisire
una vasta conoscenza di fatti, testimonianze e racconti, normalmente
nascosti al profano, che formano il mito del tango.      CAPITOLI:  Il
tango nella storia e nella società ; I codici del tango ; Le donne e
il tango ; Il "tango-canzone" ; L'arrabal nel tango ; Tango nei
barrios porteños ; Il tango: una mappa di Buenos Aires ; I quartieri
del tango.
Recensione di Gino Pastore su "Tangueros": "Il libro si legge tutto
d'un fiato, gradevole e pregno di notizie che ti mettono subito a
contatto con i vari periodi storici che hanno caratterizzato il tango.
Una pubblicazione che non insiste sui luoghi comuni ma li sfuma
restando nel giusto equilibrio. L'autrice ha svolto la ricerca presso
la Accademia  Nacional del Tango, la Academia del Lunfardo, La Escuela
del Tango di Buenos Aires. La freschezza del libro, a mio avviso,
deriva dalla giovane eta'  dell'autrice."
"TANGOLOGIA, STORIA-POESIA-MUSICA-DANZA-GLI STILI-COME SI BALLA": Un
libro sulla cultura e sul mondo del Tango, ma anche un manuale di
ballo sul Tango Argentino.   CAPITOLI su:  storia e luoghi, musica e
musicisti, grandi ballerini, la milonga, stile milonguero, canyengue,
orillero, salon, vals, interpretazione, stile, passi, figure e
variazioni.
Recensione di N.Orengo su "Tuttolibri" de  LA STAMPA  : "Sono mille i
passi del tango e mille i suoi significati. A raccontarli è G.Lala in
"Tangologia". Storia, poesia, musica di questa danza e il modo di
viverla in Argentina..  annotazioni curiose, fotografie di cantanti,
ballerini, luoghi-tempio;  informato vademecum, di capacità evocativa
ma soprattutto pratica, quando offre il ricco vocabolario dei passi e
delle figure, aiutando a scomporre e decifrare la ricca giungla dei
segni che lo sguardo e il corpo dei due ballerini intreccia sulla
pista".


title: San Maurizio 54°ciclo

author: Riccardo

text:
E' uscito il programma del 54° ciclo di "Musica & Poesia a San Maurizio".
Come previsto mi sembra una stagione in tono minore con nessun nome di
grande rilievo.
Ovviamente questo non vuol dire che non ci saranno grandi momenti musicali.
Fin da ora definirei imperdibili le Sonate del Rosario di Biber con il
grandissimo Riccardo Minasi.
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
22 marzo 2003, ore 21
Ensemble Musica Antigua
Eduardo Paniagua, direttore
Influssi d'Oriente nella Spagna medievale: intorno alle Cantigas de Santa
Maria
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
22 marzo 2003, ore 11.30
Ensemble Musica Antigua
Eduardo Paniagua, direttore
Incontri: Musica nella Siviglia del XIII secolo, regno delle tre culture
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
28 marzo 2003, ore 21
Concordia, consort di viole
Michael Chance, controtenore
Musica 'reservata' da Josquin a Willaert
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
5 aprile 2003, ore 21
Ensemble Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre, direttore
Il senso popolare del sacro nella Roma barocca. Emilio de' Cavalieri,
Lamentazioni
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
12 aprile 2003, ore 21
Nuria Rial, soprano
Sara Bilén Lilly, soprano
Claudio Cavina, contralto
Fulvio Bettini, basso
Riccardo Minasi, violino
Gaetano Nasillo, violoncello
Fabio Bonizzoni, cembalo e organo
Musica italiana alla corte di Vienna. Nicola Antonio Porpora, Duetti sulla
Passione
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
12 aprile 2003, ore 11.30
Stefano Aresi, presenta con esempi musicali
Incontri: Il musicista Porpora alla corte viennese
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
18 aprile 2003, ore 21
Riccardo Villani, organo Antegnati
Incontri: Il senso del sacro nella poesia di Clemente Rebora, Letture di
testi e interventi musicali
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
24 aprile 2003, ore 21
Orch. Accademia Internaz. della Musica di Milano
Lorenzo Ghielmi, direttore
Graciela Gibelli, soprano
I colori del Barocco. Haendel, concerto per arpa - Vivaldi, J.L. Bach
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
30 aprile 2003, ore 21
Ensemble Les Eclairs de Musique
Vivaldi alla corte di Francia: Les Saisons Amusantes
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
10 maggio 2003, ore 21
Ensemble La Fenice
Jean Tubery, direttore
Emanuela Galli, soprano
Un concerto per il Cardinal Mazarino: la musica italiana in Francia nel '600
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
15 maggio 2003, ore 11.30
Alessandro Stradella Consort
Estevan Velardi, direttore
Incontri: Il cielo stellato e gli angeli musicanti
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
15 maggio 2003, ore 21
Alessandro Stradella Consort
Estevan Velardi, direttore
Alessandro Scarlatti, Oratorio per la Santissima Trinità
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
22 maggio 2003, ore 21
Ensemble La Risonanza
Riccardo Minasi, violino
Giulia Lazzarini, legge brani di prosa e poesia
Biber, Sonate sui Misteri del Rosario (prima parte)
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
24 maggio 2003
Ensemble La Risonanza
Riccardo Minasi, violino
Giulia Lazzarini, legge brani di prosa e poesia
Biber, Sonate sui Misteri del Rosario (seconda parte)
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
31 maggio 2003, ore 21
Trio Stadler, corni di bassetto
Ars Cantica Consort
Marco Berrini, direttore
Un Mozart scanzonato per corni di bassetto e voci
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
5 giugno 2003, ore 21
Sonatori de la Gioiosa Marca
Balli, capricci e stravaganze. Musiche per archi del '600 italiano
Saluti,
Riccardo.


title: San Maurizio 54°ciclo

author: Ale Redfiddler

text:
"Riccardo" <
erre.en...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:b4014v$ft2$1...@attila.bofh.it...
> E' uscito il programma del 54° ciclo di "Musica & Poesia a San Maurizio".
> Come previsto mi sembra una stagione in tono minore con nessun nome di
> grande rilievo.
> Ovviamente questo non vuol dire che non ci saranno grandi momenti
> musicali.
> Fin da ora definirei imperdibili le Sonate del Rosario di Biber con il
> grandissimo Riccardo Minasi.
CUT
> Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
> 5 aprile 2003, ore 21
> Ensemble Le Poème Harmonique
> Vincent Dumestre, direttore
> Il senso popolare del sacro nella Roma barocca. Emilio de' Cavalieri,
> Lamentazioni
hai omesso questi qui.
Dumestre è un genio.
Caldamente consigliato dalla sottoscritta.
Per il resto, è tutto un po' "vorrei ma non posso"....
Velardi poi, da evitare come la peste.....
'ao
A.


title: San Maurizio 54°ciclo

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto
>
> > Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
> > 5 aprile 2003, ore 21
> > Ensemble Le Počme Harmonique
> > Vincent Dumestre, direttore
> > Il senso popolare del sacro nella Roma barocca. Emilio de' Cavalieri,
> > Lamentazioni
>
> hai omesso questi qui.
Vabbe'...ero di fretta ;-)
> Dumestre č un genio.
> Caldamente consigliato dalla sottoscritta.
Ti diro'. Francamente sono molto curioso di sentirli dal vivo. Nelle ultime
settimane ho riascoltato i loro cd ed altri titoli del catalogo Alpha e ne
ho ricavato una curiosa impressione : definirei queste prese del suono come
"naturalmente artefatte". Ovvero : si tratta sě di registrazioni senza
trucchi e senza inganni, ma il mixaggio, IMO, č stato fatto moooolto
abilmente "gonfiando" e "pompando" il suono, ma.....senza farsi "vedere".
Cmq si tratta certamente di un ensemble di ottimo livello : mi stupisce,
cmq, come mai certo repertorio venga  rivalutato da un'artista francese come
Dumestre, mentre tanti italiani pensano ad altre "cose" :(
> Velardi poi, da evitare come la peste.....
Condivido :)
Ciao,
Riccardo.


title: San Maurizio 54°ciclo

text:
"Riccardo" <
erre.en...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:b41iop$fur$1...@attila.bofh.it...
> > Dumestre è un genio.
> > Caldamente consigliato dalla sottoscritta.
>
> Ti diro'. Francamente sono molto curioso di sentirli dal vivo.
pure io, ti dirò.
>Nelle ultime
> settimane ho riascoltato i loro cd ed altri titoli del catalogo Alpha e ne
> ho ricavato una curiosa impressione : definirei queste prese del suono
come
> "naturalmente artefatte". Ovvero : si tratta sì di registrazioni senza
> trucchi e senza inganni, ma il mixaggio, IMO, è stato fatto moooolto
> abilmente "gonfiando" e "pompando" il suono, ma.....senza farsi "vedere".
cosa intendi, per mixaggio?
è stato alterato il suono, per renderlo più ganzo???
> Cmq si tratta certamente di un ensemble di ottimo livello : mi stupisce,
> cmq, come mai certo repertorio venga  rivalutato da un'artista francese
come
> Dumestre, mentre tanti italiani pensano ad altre "cose" :(
un tipo particolare Dumestre.
ha studiato all'Ecole du Louvre (famosa scuola del Louvre, come indica il
nome. Essenzialmente, insegna paleografia. In poche parole, come decifrare
papiri babilonesi e roba simile).
Nel frattempo, studiava la chitarra per passione.
Poi è passato al liuto ed affini, specie la tiorba, suo strumento
d'elezione.
Infatti si è fatto conoscere con un'incisione di opere di Bellerofonte
Castaldi.
Sicuramente un personaggio.
Ha sempre avuto una passione per il repertorio italiano, ma questo penso
derivi dalla sua formazione strumentale.
Fosse stato clavicembalista, probabilmente sarebbe tutt'un Couperin e
affini....immagino.
> > Velardi poi, da evitare come la peste.....
>
> Condivido :)
roba da matti.
Anche Bonizzoni, vero, non mi sembra una gran scelta.
Bravo, per carità, ma soporifero al massimo livello.
Mia opinione è che San Maurizio stia rapidamente scadendo a livelli
bassini....
ciao
A.


title: San Maurizio 54°ciclo

author: Teseo

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
b42o74$j5f$1...@attila.bofh.it...
> Mia opinione è che San Maurizio stia rapidamente scadendo a livelli
> bassini....
vero, ma tutto è relativo: poche città italiane possono vantare un paio di
cicli l'anno di concerti di musica antica, e sarebbero in molti ad
invidiarci. Forse a Milano ci siamo fatti il palato troppo fino e adesso
rinunciare agli standard di una volta ci pesa.
Cambiando argomento, ma è vero che per i violisti è così difficile suonare
intonati ? O si tratta di una leggenda ?
Teseo


title: San Maurizio 54°ciclo

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b4b87q$7lq$1...@attila.bofh.it...
> Cambiando argomento, ma č vero che per i violisti č cosě difficile suonare
> intonati ? O si tratta di una leggenda ?
cos'č, una provocazione?
mai sentito barzellette sui violisti?????
:-D
A.


title: San Maurizio 54°ciclo

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
b4d2pc$s4j$1...@attila.bofh.it...
> cos'è, una provocazione?
> mai sentito barzellette sui violisti?????
appunto per questo lo chiedevo :-) Pensavo fossero solo barzellette.....
....... o non è così ? :-)))
Teseo


title: San Maurizio 54°ciclo

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b4dtjh$jdt$1...@attila.bofh.it...

un tempo (circa duecento anno fa), i violisti erano violinisti "prestati"
allo strumento.
Ecco perchè si è creata questa brutta nomea.
Fino all'inizio del secolo, le viole erano una sezione "delicata".
Oggi questo problema non esiste più.
A.


title: informazioni sulla rivista "Amadeus"

author: Johann Nepomuk Hummel

text:
Per coloro che hanno preso la rivista di musica "Amadeus" vorrei sapere
gentilmente quale compositore e quali brani metteranno nel prossimo
numero cioč quello di novembre.
Purtroppo nel sito internet di "Amadeus" non c'č scritto nulla.
Siccome io so che nell'ultima pagina di ogni rivista viene scritto che
cosa metteranno nel prossimo cd perciň ve lo chiedo.
Io non ho preso questo numero erchč i brani che hanno messo li avevo
giŕ.


title: informazioni sulla rivista "Amadeus"

author: michele

text:
quattro segnalazioni di opere nei prossimi giorni
www.rozhlas.cz/d-dur
  venerdi 20/10 alle 00:10 trasmette il pirata con
capuccilli e caballe' dir Gavazzeni
la fallodiffusione RAI venerdi' sera  trasmette il guglielmo tell in
italiano
NRK ALLTID KLASSISK (OSLO) mercoledi sera trasmette l'idomeneo
registrato il 7 dicembre alla scala
lo stesso giorno (18 ott) la fillodiffusione trasmette il ratto
edicione christine schafer,  patricia petibon dir william christie
(erato)
le opere naturalmente possono essere registrate su computer.
ciao mik


title: informazioni sulla rivista "Amadeus"

author: Marino Lagomarsino

text:
Il Tue, 17 Oct 2006 20:57:22 GMT, michele ha scritto:
> NRK ALLTID KLASSISK (OSLO) mercoledi sera trasmette l'idomeneo
> registrato il 7 dicembre alla scala
A suo tempo se ne era parlato alle nausea ma, mi sembra, piů dal punto di
vista scenico e in quanto concerneva la struttura dell'opera. A distanza di
quasi un anno mi piacerebbe chiedere di nuovo: vi sembra davvero cosě
schifoso l'Idomeneo di Harding (tagli a parte) e il lavoro fatto sul suono
con l'orchestra?
ciao
f.g.


title: informazioni sulla rivista "Amadeus"

text:
 A distanza di
> quasi un anno mi piacerebbe chiedere di nuovo: vi sembra davvero cosě
> schifoso l'Idomeneo di Harding (tagli a parte) e il lavoro fatto sul suono
> con l'orchestra?
No, affatto, il grande problema di quell'Idomeneo č la regia.
R.


title: informazioni sulla rivista "Amadeus"

text:
On Thu, 19 Oct 2006 18:49:04 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:

Concordo: ma piu' ci sono registi (e costumisti) che guastano opere, e
su cui tutti concordano in negativo (dal corriere ai ngisti) piu' si
insiste in queste regie.
Ormai i pastrani e i cappellacci alla Brecht imperano alla Scala e
fuori qualunque cosa si rappresenti: sia le walkirie o il Giove
Nordico, Idomeneo re di Creta o la sacerdotessa druidica, sempre tutti
in impermeabile nero.
Non se ne puo' piu', per lo meno mi fanno rimpiangere i tempi quando
gli impresari teatrali dovevano tener in qualche conto anche il
pensiero del pubblico, oltre che quelle dei partiti politici.
Quanto alla parte musicale, mi č sembrata fin dalla prova generale
(presente il Presidente) una lettura accurata e interessante, non
priva di aspetti criticabili ma bene o male una interpretazione che
puň benissimo resistere accanto ad altre senza dover pensare che vi
debba essere semrpe  e necessariamente un modello unico.
Come la Medea della Callas, per intenderci.
ciao
Mik


title: informazioni sulla rivista "Amadeus"

author: Rudy

text:
michele <
sp...@hotmail.com
> wrote:
> Concordo: ma piu' ci sono registi (e costumisti) che guastano opere, e
> su cui tutti concordano in negativo (dal corriere ai ngisti) piu' si
> insiste in queste regie.
Tutti?
Io direi alcuni. E comunque ci sono regie valide e regie non valide,
indipendentemente dalla scenografia, dalla trasposizione di epoca etc.
Si potrebbe fare un lungo elenco di registi di altissimo livello che si
sono dedicati all'opera realizzando messe in scene di grandissimo
impatto teatrale.

> Non se ne puo' piu', per lo meno mi fanno rimpiangere i tempi quando
> gli impresari teatrali dovevano tener in qualche conto anche il
> pensiero del pubblico, oltre che quelle dei partiti politici.
Se tu non ne puoi piů hai tutti i diritti di non andare a vedere
l'opera.
Io per esempio (ma credo proropio di non essere solo) non ne posso piů
di scenografie fotocopia, di regie inesistenti in cui i cantanti si
piazzano in mezzo alla scena e cantano la loro brava aria, di recitativi
cantati agitando la manina o allungando il braccino, di mantelli
svolazzanti mentre il cantante va avanti e indietro (senza sapere che
cosa fare), etc. e cerco, in una rappresentazione teatrale, qualche cosa
che mi stimoli sentimenti, fantasia, rifelssione, etc.
Cerco cioč il teatro.
Ciao
Rudy


title: informazioni sulla rivista "Amadeus"

text:
Il Fri, 20 Oct 2006 11:12:38 GMT, michele ha scritto:
> Quanto alla parte musicale, mi è sembrata fin dalla prova generale
> (presente il Presidente) una lettura accurata e interessante, non
> priva di aspetti criticabili ma bene o male una interpretazione che
> può benissimo resistere accanto ad altre senza dover pensare che vi
> debba essere semrpe  e necessariamente un modello unico.
> Come la Medea della Callas, per intenderci.
Quest'estate mi è capitato di vederla in TV (un canale satellitare
francese, mi pare) e sono rimasto molto impressionato. Intendiamoci, non
voglio dire che la lettura in se mi abbia completamente convinto (benchè,
secondo me, convincente) ma mi ha stupito il lavoro sul suono. Premettendo
che ho visto l'ultima ora di spettacolo (per altro, mi sembra che se si
parla di regie demenziali in giro si sia visto ben di peggio), e che quindi
ho identificato la produzione solo dopo qualche minuto, ho ascoltato un
suono completamente diverso da quello di un'orchestra educata a sonorità
turgidamente "romantiche" (basti pensare alle realizzazioni mozartiane di
Muti, belle o brutte che si considerino) e più simile a quello di una
compagine specializzata nel repertorio settecentesco. Pochissimo vibrato,
fraseggi evidenti (vivaddio! Nel repertorio classico il massimo della
raffinatezza coincide spesso con l'elogio dell'insapore), legni morbidi e
ottoni "oggettivi", scelte di tempi adeguate e "proporzionate": per
ottenere un ribaltamento dei parametri esecutivi di un'orchestra pur ottima
come quella della Scala chi è sul podio deve godere di un grande appoggio
ed emanare un notevole carisma (all'estero le orchestre sono forse più
abituate. Nelle custodie dei miei colleghi stranieri, ad esempio, è
consueto trovare un arco classico o barocco accanto a quello moderno).
Forse esagero, ma abituato all'annuale rituale scaligero, che presuppone
ogni Traviata come "la Traviata del secolo" (solo per esempio, basta
sostituire col titolo dell'anno), secondo il quale ogni anno si magnifica
il genio mutiano e le poche critiche sono da considerarsi come un malevolo
pregiudizio, e alla fine, spesso, produce una gran noia, mi è sembrato un
notevole passo avanti.
ciao
f.g.


title: HENRY PURCELL - Vita, morte e miracoli :-) - SECONDA PUNTATA

text:
I LAVORI TEATRALI.   Le condizioni del teatro inglese. ai tempi di Purcell
non erano favorevoli alla creazione di opere nel significato che il termine
aveva sul continente. L'imponente tradizione teatr. che l'Inghilterra poteva
vantare alla fine del XVI sec. e all'inizio del XVII, impedì, forse, la
penetrazione di forme nuove, in ogni caso la circostanza può spiegare perché
non sia stato fatto alcun tentativo durante il regno di Carlo I (1625-49)
per introdurre l'opera, nonostante la musica fosse considerata abitualmente
un elemento importante dell'azione teatrale. Durante la guerra civile e
l'epoca dell'instaurazione repubblicana (1642-60), i teatri rimasero chiusi,
stante l'opposizione che per motivi di pubblica moralità i Puritani avevano
avanzato nei confronti dell'attività teatrale. Sir William Davenant tentò di
introdurre l'opera nel 1656 presentandola come uno spettacolo mus., ma
l'iniziativa non fu seguita dopo la Restaurazione di Carlo il (1660), prob.
perché la ripresa dell'attività dramm. fu ritenuta di fondamentale
importanza e superiore, quindi, al problema di un teatro mus. vero e
proprio. E questo il motivo per cui le rappr. teatr. dei tempi di Purcell
consistevano, principalmente, in comm. nelle quali la presenza di mus.
strumentale e di canzoni era elemento accessorio. Talvolta, tuttavia, si
poteva offrire l'opportunità di dar vita a un masque o a una scena di
sacrificio che richiedeva la presenza di un ampio brano mus. con coro. La
maggior parte della mus. di scena di Purcell consiste di brevi pezzi che
potevano facilmente essere staccati dal loro contesto e cantati o suonati
separatamente. Cinque lavori offrono un contributo più sostanziale e
possono, come tali, meritare la definizione di « opere con dialogo»:
Dioclesian (1690), adattato da Beaumont e Flechter; King Arthur (1691), ne
esiste una versione dell'Harmonia Mundi sempre di Deller Consort, su
testo di John Dryden; The Fairy Queen (1692), ridotta da A Midsummer Night’s
Dream di Shakespeare
Ne dò i dati di una versione disponibile:
HENRY PURCELL
The Fairy Queen
Semi-opera in 5 acts
After A Midsummer Night's Dream By William Shakespeare
Deller Consort
Stour Music Chorus & Orchestra
Alfred Deller
2 cd (26.000 circa)
Harmonia Mundi - serie Musique d'Abord
Durata: 2 ore e 10 minuti
ADD (giuro che si ascolta benissimo anche se non è DDD)
n° catalogazione cofanetto cd: HMA190257.58
- - - - - - - -- - -  - - -
 The Indian Queen (1695), di cui sono già stati dati gli estremi; The
Tempest (1695), anche
questa ridotta da Shakespeare.
Anche se è di dubbia provenienza, ne dò le coordinate di un'incisione che
gira:
_______________________________________
Purcell Collection
The Tempest
durata: 57.29
ADD
ERATO
John Elliot Gardiner
Monteverdi Choir
Monteverdi Orchestra
David Thomas, Roderick Earle, bass
Caroll Hall, mezzosoprano
Rosemary Hardy, Jennifer Smith, soprani
Stephen Varcoe, Bariton
John Elwes, tenore
N° catalogazione cd: 4509-96555-2
____________________________________________
Caratteristica comune a tutti questi lavori è
la grandiosità della vicenda e dell'apparato scenico, uno degli elementi
tipici dell'op. veneziana; frequenti sono i cambiamenti di scena, in virtù
dei quali, in parecchi casi Purcell ha provveduto a inserire brani di mus.
strumentale. E evidente che la grandiosità dello spettacolo non era elemento
derivato soltanto dall'opera italiana, ma risentiva anche delle maniere
francesi; ed è ugualmente chiaro che molti dei pezzi strumentali di Purcell,
come quelli dei suoi contemporanei, furono modellati sullo stile francese,
per lo più seguendo l'esempio di Locke e di Blow. Una rappresentazione
moderna che trascurasse le esigenze scenografiche sarebbe inadeguata (cosa a
cui ho potuto assistere di persona nel "Dido and Aeneas", effettuato l’altr’
anno a Burano, in occasione de il ciclo di musiche I LUOGHI DI BALDASSARRE
(Galuppi per intenderci)); trovo inoltre che la principale ragione per cui
questi lavori possono oggi essere ripresi è l'alta qualità della musica di
Purcell. La maestosa ciaccona con cui in Dioclesian termina il masque,
sembra ricordare i modelli continentali; il basso stesso è convenzionale e
l'opposizione di trombe, oboi e archi è tradizionale. Ma il pezzo ha una
profonda dignità che è accresciuta dal pathos della parte centrale scritta
in tonalità minore; la stessa osservazione vale per molti altri pezzi di
Purcell concepiti in questa maniera. Si può dire che mostrò una elevatissima
abilità e estrema destrezza nell'uso dell'ostinato.
La finzione scenica permise a Purcell di impadronirsi rapidamente di un
metodo espressivo pittoresco/descrittivo. I Baccanali in Dioclesian, gli
eroici Britanni in King Arthur (un'opera patriottica), il modesto pastore e
la pastorella in The Fairy Queen si avvalgono tutti di una mus. che tanto
vivamente li distingue da farli sembrare ai nostri occhi reali e attuali. Lo
stesso si può dire del Cold Genius che sorge da un deserto gelato nel King
Arthur accompagnato da un agghiacciante vibrato degli archi, della danza
delle scimmie in The Fairy Queen, o del1'impressione di un suono di campane
nella canzone di Arielle «Full fathom five» in The Tempest. Accanto a queste
felici illustrazioni del testo vi è tutta la serie di solo-songs (così come
i duetti e i cori) costantemente impegnati a avvincere l'ascoltatore. In
queste «opere» della Restaurazione i personaggi principali non cantavano, di
modo che Purcell non era costretto a tener conto delle eventuali deficienze
musicali degli attori. Nella maggior parte dei casi egli poteva scrivere per
esecutori che erano soprattutto cantanti, e per essi compose pezzi che
sempre più rivelano un'incomparabile vena melodica. Oltre alle op. sopra
citate, P. compose mus. - sia vocale, sia strumentale, sia
vocale-strumentale - per più di 40 commedie. Questi lavori contengono molti
fra i migliori songs di Purcell e da essi è stato tratto il materiale per
parecchie suites strumentali; Un discorso a parte merita, invece, Dido and
Aeneas (anche questo reperibile a modico prezzo nella serie della NAXOS, ne
dò le caratteristiche di catalogazione: 8.553108, DDD) , rappresentato in
una scuola femm. di Chelsea (ora sobborgo di
Londra) nel 1689. Benché il lavoro sia breve <dura poco più di un'ora>, esso
è, in effetti, un'opera seria in miniatura. Le convenzioni che impedivano
l'esecuzione di opere complete su pubblici palcoscenici, non riguardavano le
rappr. private. Un precedente storico dell'op. di Purcell si può trovare nel
Venus and Adonis di Blow, che era stato rappr., a corte fra il 1680 e il
1687 e che, quantunque fosse stato definito un masque, è, in realtà,
un'opera breve, come Dido and Aeneas. La somiglianza di stile e di struttura
fra i due lavori non è, probabilmente, casuale: è significativo il fatto che
entrambi terminino con un coro di prefiche. il lavoro di Purcell si serve di
un tipo di monodia che differisce dal recitativo dei compositori italiani
del tempo ed è assai più appassionato ed espressivo.
Tale stile è tipico di una tradizione musicale inglese, che traeva le
proprie origini dalle Nuove musiche di Caccini. Lo stile della monodia di
Caccini (arioso al posto del recitativo) era stato applicato a testi inglesi
da Nicholas Lanier e Henry Lawes ed era stato impiegato, con qualche
modifica dovuta all'influenza francese, da compositori come Matthew Locke,
attraverso il quale era poi passato a Purcell. A fianco di questo arioso
espressivo si trovano canzoni ritmiche, cori e danze in parte influenzati
dall'opera francese, ma in parte di gusto pienamente inglese, specialmente
nei canti dei marinai nel III atto.
L'opera è troppo breve per una profonda caratterizzazione dei personaggi.
Enea non ha quasi il tempo di affermarsi come personaggio, Belinda è poco
più di una convenzionale «confidente». Ma la strega è vividamente presentata
come una figura diabolica, e la stessa Didone è caratterizzata da una musica
che le conferisce una certa dignità. Purcell aveva tutte le qualità
necessarie per scrivere una lunga opera. Se avesse vissuto abbastanza
l'avrebbe certamente scritta, gareggiando magari con Handel a Londra, per lo
meno
sugli oratori, quindi su composizioni su testo inglese.
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni isan della tua Lira.


author: Montezuma

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>I LAVORI TEATRALI.   Le condizioni del teatro inglese. ai tempi di ....
Già stampato grazie :-)))) aspettgo le successive quante saranno?
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice


author: BERENICE

text:
Anch'io, come Montezuma, sto approfittando delle tue informazioni su
Purcell....GRAZIE Arsace!!!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: programmi radio in Europa della settimana

text:
L'amico Matthias (dalla Germania) mi passa gentilmente una selezione dei
piu' interessanti programmi trasmessi dalle principali radio europee. La
maggior parte di queste sono captabili via satellite, sicche' forse la
cosa puo' essere gradita agli amici parabola-muniti.
M.
-------------------------------------------------------------------
25. 3.2000
10.34-12    Hilversum 4
WEBER, MOZART, S TRAUSS, Te Kanawa. RSO, Stapleton, Rotterdam, 2.3.
18.30-20    HR2+ Franfurt
BACH: Markuspassion, Koopman, Stuttgart, Markuskirche mit?
19-21   DRS2 Basel
SCHÜTZ u.a., di Lasso Ensemble, Bratschke, Bern, 21-2-
19.30-23.15 Hilversum 4
Rheingold, Met
19.30-22    DLR Berlin
VERDI: Macbeth, Sigute Stonyte, Eugenijus Vasilevskis, u.a., Aleksa, Vilnius,
2.12.99
20,00   RNE Madrid
BELLINI: Norma. M. Mescheriakova (sopr.) (Norma), R. Donose (mezzo)
(Adalgisa), J.P. Furlan (tenor) (Pollione), A. Anisimov (bajo) (Oroveso),
Coro y Orq. de la Canadian Opera Company. Dir.: S. Lord. Canadian Opera de
Toronto. 24-9-1990
20-21.30    NDR3 Hamburg
ALESSANDRO STRADELLA: San Giovanni Battista.  Salome - Ann Monoyos, Sopran,
in den Ensembles: Monika Frimmer, Sopran, Herodias - Mechthild Georg, Sopran,
Giovanni - David Cordier, Altus, Berater - Christoph Pregadien, Tenor,
Herodes - Michael Schopper, Baß, Camerata Köln,  Hajo Bäß, Mary Utiger,
Violine,  Rainer Zipperling, Violoncello,  Margaret Urkuhard, Kontrabaß,
Harald Hoeren, Cembalo, Orgel,  Yasunori Imamura, Theorbe,  Barockgitarre,
Ltg.: Michael Schneider, Hamburg, Studio 10 des NDR,  27.1.1989 (?),
36'19+36'55
20,15   3SAT-TV, Germany
EDWARD GRIEG: Peer Gynt, Peer Gynt - Klaus Maria Brandauer, Hengelbrock,
Bremen
26. 3.2000 (SUMMER TIME!)
8.14 SR2 Saarbrücken
BACH: Wie schön leuchtet der Morgenstern,  Kantate BWV 1, Urb, Strid,
Johanson, Kaljuste, Milano
9.01-9.30 NL1TV
Eton Choir Book, Schola Cantorum Brabatiae, Rebecca Stewart
- - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - -- - - - - - - -- - - - - - - -
Euroradio: Bach Day, carried by Ö1 Vienna, RNE Madrdid, HR2 Frankfurt, France
Musiques and others
11,00-12
BACH: Minuet, BWV Anh. 114. Coral "Gib dich zufrieden und sei stille", BWV
512. Coral "Wer nur den lieben Gott läbt", BWV 691. Aria "Schlummert ein, ihr
matten Augen", BWV 82. ANONIMO: Coral "Wie wohl ist mir, o Freund der
Seelen", BWV 517. C.Ph.E. BACH: Polonesa, BWV Anh 123. ANONIMO: Aria de
Giovannini, Willst du dein Herz mir schenken, BWV 518. C.Ph.E. BACH: Solo per
il cembalo, BWV anh 129. STÖLZEL: Aria, Bist du bei mir. BACH: Aria, So oft
ich meine Tobackspfeife. Aria en Sol mayor, BWV 988/1. Aria, Gedenke doch,
mein Geist, BWV 509. G Anders, WM Friedrich, Kurosaki, Wien live
12,00-13
BACH: Tilge, Höschster, meine Sünden (Salmo 51) (Parodia del Stabat Mater de
Pergolesi). Komm, Jesu, Komm, BWV 229. Coro Radio Suiza, Lugano y Ensemble
Vanitas. Dir.: D. de Fasolis. Lugano, live
14,00-15
ZELENKA: Hipocondrie a 7 en La mayor. BACH: Magnificat (Aria "Et exultavit"),
BWV 243. Pasión según San Mateo (Aria "Erbarme dich, mein Gott", BWV 244. Ich
esse mit Freuden mein wenig Brot, de la Cantata nº 84 "Ich bin vergnügt mit
meinem Glücke, BWV 84. Verstummt! Verstummt, ihr holden Saiten de la Cantata
"Oda fúnebre", BWV 198. Suite en Fa mayor (Selec.). M. Kozená (mezzo) y
Música Florea Ensemble. Dir.. M. Stryncl. Prag, live
15,00-16
LASSO: Laudate pueri. J. LEFEBURE: Benedicta sit. Doctor bonus. HASSLER: Ad
Dominum cum tribularer. Deus, Deus meus. SCHÜTZ: Dass ist je gewisslich wahr.
Singet dem Herrn ein neues Lies.
J.M.Ch
. BACH: Sei lieber Tag. J.M. BACH: Ich
lasse dich nicht. BACH: Der Geist hilft unser Schwachheit auf, motete, BWV
226. Conj. vocal e instrumental. Dir.: E. van Nevel. Brüssel, live
16,00-17
BACH: Cantata nº 208 "Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, Jagdcantate",
BWB 208. Catherine Bott (sopr.), H. Meppelink (sopr.), N. van der Meel
(tenor), M. Konigsberger (barít.), Capella Amsterdam y Orq. de Cámara de la
Radio Holandesa. Dir.: Jan Willem de Vriend. Utrecht, live
17,00 -18
SCHÜTZ: Ich bin eine rufende Stimme. O lieber Herre Gott, wecke uns auf.
BUXTEHUDE: Missa Brevis en La menor. BACH: Preludio y Fuga en Mi menor, BWV
548. Singet dem Herrn ein neues Lied. B. Bryndorf (órg.) y Coro de la Radio
Nacional Danesa. Dir.: S. Parkman. Copenhagen, Garnisonskirche, live
RAMEAU: Piezas en concierto nº 3. Piezas en concierto nº 5. BACH: La Ofrenda
Musical (Trío sonata), BWV 1079. Solistas del Conj. Barroco de Limoges. Dir.:
C. Coin. Versalles, Chapelle Royal, live
19,05-20
BACH: Trío sonata en Do mayor, BWV 525 (transcripción). C.F. ABEL: Sonata
para viola da gamba. HÄNDEL: Sonata para dos violines y bajo continuo en Re
mayor, Op. 5. J.C. BACH: Sonata para violín y guitarra. BACH: Trío sonata
para órgano en Fa mayor, BWV 529. Palladian Ensemble. London, live
22.30-0 (MDR Kultur: Live at 20.00)
BACH: Gott ist mein König, BWV 71. JC BACH: Der Gerechte, ob er gleich...
Motette. C.P.E. BACH: Magnificat. BACH: Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit
(Actus Tragicus), BWV 106. C. Backes (sopr.), H. Voss (contr.), J. Kobow
(tenor), Magdeburg Kammerchor y Les Amis de Philippe. Dir.: L. Rémy.
Eisenach, Iglesia de San Jorge, live
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
-
20.03-22.15 BR4 Munich
BEETHOVEN: 8., 9., Marschiakova, Lipovsek, Gambill, Pape, Maazel, München live
22.05-0 NDR3 Hamburg
Cortrubas, Simoneau, Schreier, Varady, Hallstein, Böhm u.a., Salzburg LA
2.00-45 Hilversum 4
Martin: Oratorio `Le vin herbe', Nederlands Kamerkoor, Eric Ericson
27. 3.2000
14.02-15.35 Hilversum 4
Banse, Rieger, Feldkirch, 23.6.
20.05   WDR4    Cologne
Kurt Weill historisch (Berliner Aufnahmen, Broadway)
22.35-0 DRS2 Basel
Feature The Consort of  Musicke
Dienstag, der 28. 3.2000
10.30-12.00 Hilversum 4
HAYDN: Te Deum, BEETHOVEN: 9. Sinfonie, joshua, Philharmonia Chorus, Age of
Enlightenment, Rattle, Ely, 12.12.99
13.30-15    DRS2 Basel
Murray, Lott, Johnson, Kissingen, 15.7.99
14.02-15.24 Hilversum 4
SCHÜTZ: Exequien,..., Herreweghe, Amsterdan, 9.1.99
19,50   RNE Madrid
STRAUSS: Rosenkavaklier. F. Lott (La Mariscala), G. Missenhardt (El barón
Ochs de Lerchenau), I. Komlosi (Octavian), H. Hagegard (Faninal), I. Rey
(Sophie), P. Pérez Iñigo (Marianne), R. Cassinelli (Valzacchi), I. Mentxaka
(Annina), Coro de la Comunidad de Madrid y Orq. Sinf. de Madrid. Dir.: García
Navarro. Madrid, Teatro Real, live
20.02-23    Hilversum 4
BACH: Kantaten 8, 26, 114, 111, 91, Larsson, Markert, Koopman, Amsterdam,
7.3.2000
21.05-22.50 DLF Cologne
CPE BACH: Geistliche Gesänge. Klaus Mertens, L. Remy, Köln, 8.1999
2-3 Hilversum 4
Vivaldi: Violin Concerto in D, RV208 (Grosso Mogul); The Four Seasons; Violin
Concerto in A, RV335 (Cuckoo). Australian rbandenburg Orchestra, Wallfish
29. 3.2000
10.30-11.55--   SWR2 Stuttgart
KRIEGER: Wo willst du hin, Wunderlich
14.02-15.43 Hilversum 4
ELGAR: The Kingdom, martinpelto, A. Davis, London, 1.8.99
15-17   BR4 Munich
JOSEPH HAAS: Die Heilige Elsiabeth, Venuti, Chor des BR, augsburger
Domsingknaben, Münchner RO, Weil
20  VRT3 Brussels (not via sat)
FRANTISEK BRIXI: Luridi Scholares (Studentenopera). Theater Transparant. door
Anne Cambier, scholar; Ryland Angel, scholar; Quentin Hayes, magister, Il
Fondamento o.l.v. Paul Dombrecht. Antwerpen, Bourla, 17.2.2000
20:00-22.30 France Musiques
Concert donné le 17 décembre 1999 au Musikverein de Vienne. Franz Schubert :
Non t'accostar all'urna, D688 nº1 - la Pastorella al prato, D528 - Mio ben
ricordati, D688 nº4 - Da quel sembiante appresi, D688 nº3 - Vedi quanto
adoro, D510. Jouni Kaipainen : Six lieder pour soprano, op.50. Alban Berg :
Sept frühe Lieder. Richard Strauss : Morgen, op.27 nº4 - O süsser Mai, op.32
nº4 - Meinem Kinde, op.37 nº- Cäcilie, op.27 nº2. Karita Mattila : soprano.
Malcolm Martineau : piano. Coup de coeur. Joonas Kokkonen : Lintujen tuoenla,
laulusarja. Monica Groop : mezzo-soprano. Orchestre symphonique de Lahti,
dir. Ulf Söderblom. Histoire de Lieder. Jean Sibelius : Lieder. Karita
Mattila et Birgit Nilsson : soprano. Anne Sofie von Otter : mezzo-soprano.
20.05-21.15 BR4 Munich
SCHUBERT: Schöne Müllerlin, Skovhus, Deutsch, Feldkirch, 1.7.99
30. 3.2000
10.30-12    Hilversum 4
DIEPENBROCK, ZEMLINSKI: Frühlingsbegräbnis, BRAHMS, Vlsmaier, Smits, RFO,
Liebreich, Rotterdam 23.11.
20:00   France Musiques
CONCERT en direct du Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Présentation :
Philippe Hersant. Claude Debussy : la Damoiselle élue. Maurice Ravel :
Schéhérazade. Claude DebussyAndré Caplet : Children's corner. Claude Debussy
: Nocturnes pour orchestre. Susanne Mentzer : mezzo-soprano. Hélène Perraguin
: récitante. Choeur de Radio France. Orchestre national de France, dir.
Leonard Slatkin.
20-21.35    BR4 Munich
POULENC: Stabat mater, SZYMANOWSKI: Stabat mater, von Benza, Urmana,
previati, Chor des BR, Münchner RO, Viotti, München, 17.3.
20,25-22.30     RNE
R. STRAUSS: Lieder para orquesta. A.M. Sánchez (sopr.), M. Poblador (sopr.),
M. Pabst (tenor), S. Palatchi (bajo), Orq. Sinf. del Gran Teatro del Liceo.
Dir.: F. Haider. Barcelona, Gran Teatro del Liceo, live
31. 3.2000
19.30+-11.55-   SRW2 Stuttgart
HAYDN: Die Welt auf dem Monde: Wind der mich fädelt, Hallstein, Smola
19.30-22    NDR3 Hamburg
Interpretationsvergleich von Adorno/Boulez: SCHÖNBERG: Pierrot Lunaire,
Scherchen/Boulez, NDR 1965
20-22   SWR2 Stuttgart
RAMEAU: Castor et Pollux (Suite), BERLIOZ: Nuits d'Eté, MESSIAEN,
MOZART,Dubosc, SWR SO Baden-Baden, Cambreling, Ludwigshafen, 20.3.
20  VRT3 Brusels (not via sat)
BOUDEWIJN BUCKINX: Onvoltooide symfonie nr. 1 (voor strijkorkest) -
Onvoltooide symfonie nr. 2 (voor kamerorkest) - Onvoltooide symfonie nr. 3:
"Coda Eroica" (voor symfonieorkest) - Onvoltooide symfonie nr. 4 (voor
symfonieorkest) - Onvoltooide symfonie nr. 5: Concertante symfonie (voor
klarinet, hoorn, altviool en symfonieorkest) - Onvoltooide symfonie nr. 6
(voor symfonieorkest) - Onvoltooide symfonie nr. 7 (voor symfonieorkest) -
Onvoltooide symfonie nr. 8: "In memoriam John Cage" (voor symfonieorkest in 3
orkestgroepen) - Onvoltooide symfonie nr. 9 (voor sopraansolo, gemengd koor
en symfonieorkest)
B. Voltooid verleden tijd: een muziekkeuze van Boudewijn Lena Lootens,
sopraan. Filharmonisch Orkest van Vlaanderen en het BRTN-Koor o.l.v. Muhai
Tang, Antwerpen, Singel, 28.3.93
0.05+-2-    WDR3 Cologne and other ARD Stations
MENDELSSOHN: Erste Walpurgisnacht, Hamari, melzer, Krombholc
Matthias


title: Traviata al Regio di Torino

author: Luca Rossetto Casel

text:
Eteri Gvazava ha dato un'interpretazione di Violetta molto originale.
Per chi fosse interessato a saperne di più, ho scritto una recensione
per MusiCulturA online; si può leggere all'indirizzo
www.musicult.it
 .
Come sempre, sarò felice di ricevere commenti, critiche,
suggerimenti... e di discuterne, qui o privatamente.
Grazie e a presto!
Luca


title: Sonate di bach

author: Bruno de Giusti

text:
Dear friends,
if you really love Bach's harpsichord compositions, you won't miss a visit
at my website. I personally transcribed into MIDI a lot of sonatas,
including:
- the 6 harpsichord and violin sonatas;
- 3 harpsichord and flute sonatas;
- 3 flute and numbered bass sonatas;
- one harpsichord and viola da gamba sonata (G minor).
Moreover, I transcribed all the Goldberg Variations (a great success among
the Internet MIDI Bach fans) and I'm starting with the English Suites and
the Italian Concertos, using the same style.
I'm sure you'll appreciate the work I have done, as other people did: there
aren't lots of pieces like these on the Internet, believe me; they came
directly from my love for Bach, my experience in handling MIDIs or PC music
for 20 years and my knowledge of the techniques to play Bach's music.
Forgive me: it's not arrogance, just enthusiasm. :-) Enjoy!
Bruno de Giusti
www.Bach-JS.ne


title: Mahler-Rattle: 5a Sinf su ARTE

text:
Ho appena letto che questa sera, alle h 19.00 su ARTE, daranno la 5a di
Mahler diretta da Simon Rattle con i Berliner Philharmoniker.
Si tratta del concerto-debutto di Rattle il l 7.9.2002 con la sua nuova
orchestra.
Potrebbe essere interessante, ricordo in particolare di Rattle una settima
di Mahler da brivido, com i Wiener al Festival Mahler di Amsterdam del 1995.


title: Mahler-Rattle: 5a Sinf su ARTE

text:
On Sun, 15 Sep 2002 11:02:02 +0000 (UTC), "Tullio65"
<tull...@NOSPAMlibero.it> wrote:
>Ho appena letto che questa sera, alle h 19.00 su ARTE, daranno la 5a di
>Mahler diretta da Simon Rattle con i Berliner Philharmoniker.
Rivado alla fatidica domanda: come kaz°%$ si fa a vedere Arte?...
LUX


title: Mahler-Rattle: 5a Sinf su ARTE

author: Giuseppe Sottotetti

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao8iaq$io0$1...@attila.bofh.it...

Ricevitore analogico su Hotbird (il satellite usato da Stream e D+),
ricevitore analogico o digitale su Astra 19,2°E. Se non vuoi spendere tanto
i ricevitori analogici non credo costino più tanto (il futuro è digitale) e
sono facilmente inseribili all'impianto esistente. Il top secondo me sarebbe
un impianto con doppio illuminatore (dual feed) e soprattutto un buon ricevitore
digitale (i ricevitori noleggiati dai provider di pay-tv sono mediocri)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Bel newsgroup. Solo News da Milano?

author: Cristiano Porqueddu

text:
Un messaggio rivolto ai moderatori di questo NG.
Ho inviato una dozzina di messaggi per mettere al corrente il NG di
manifestazioni di musica classica organizzati dalla mia Associazione, in
Sardegna, e solo una volta ho visto apparire il messaggio qui.
Mentre noto una costante attenzione per "Musica classica a Milano".
Forse è perchè il costo del biglietto parte dai cinquanta euro?
Signori, per favore, se si tratta di un NG facciamo in modo che le NEWS
siano tali e che provengano da ogni parte della penisola, sempre che
riteniate degni di postare anche associazioni senza fini di lucro che con
enormi difficoltà economiche vanno avanti (noi come centinaia di altre in
Italia) da anni.
Saluti.
----------------------------------
Cristiano Porqueddu
Classical Guitarist
www.cristianoporqueddu.com


title: Bel newsgroup. Solo News da Milano?

text:
> Mentre noto una costante attenzione per "Musica classica a Milano".
> Forse è perchè il costo del biglietto parte dai cinquanta euro?
Ma quando mai? Vabbe' che la vita a Milano è cara.......
R.


title: Bel newsgroup. Solo News da Milano?

text:
Il Tue, 18 May 2004 23:14:22 GMT, "Cristiano Porqueddu"
<
cristianoporqued...@tin.it
> ha scritto:
>Un messaggio rivolto ai moderatori di questo NG.
>Ho inviato una dozzina di messaggi per mettere al corrente il NG di
>manifestazioni di musica classica organizzati dalla mia Associazione, in
>Sardegna, e solo una volta ho visto apparire il messaggio qui.
Nn è vero, quest' anno in IAMCM sn comparsi almeno 3 tuoi msg, e
precisamente questi::
vgoU_C.A....@idam.kicks-ass.net
Fg3eSD.A....@idam.kicks-ass.net
PLPm7C.A....@idam.kicks-ass.net
Nn ricordo assolutamente di averne rifiutato qcuno, anke se, ad esser
sinceri, i tuoi post soffrono, se mi permetti di dirlo, un po' tanto
di "monotematicità", essendo esclusivamente dedicati alla chitarra
classica, e spesso semplicemente alla pubblicizzazione dei tuoi
concerti. Tutto lecito e pertinente, per carità, ma nn potresti qualke
volta mirare ad un approfondimento? Ad es parlarci del ruolo della
chitarra classica nel panorama della Musica internazionale, spiegarci
perchè è importante andare a sentire concerti di questo strumento,
etc?...   ;-))
>Mentre noto una costante attenzione per "Musica classica a Milano".
>Forse è perchè il costo del biglietto parte dai cinquanta euro?
Se leggessi con un minimo d' attenzione i miei post dal titolo "Musica
Classica a Milano..." ti accorgeresti ke di biglietti da 5 € o di
concerti ad ingresso libero a MI ce ne sn tanti!...
>Signori, per favore, se si tratta di un NG facciamo in modo che le NEWS
>siano tali e che provengano da ogni parte della penisola
L' indubbia prevalenza di post relativi ad eventi musicali milanesi è
solo dovuta al fatto contingente ke il moderatore e buona parte dei
frequentatori + assidui abitano a MI, ma nulla osta a pubblicare post
inerenti la MC in altre città d' Italia o del mondo! Più volte ho
invitato i NGisti a farlo (ad es Mastrosimone potrebbe tenere una
rubrica tipo la mia per TO...): purtroppo nn si trovano volontari
disposti a farlo ed io nn so come procurarmi info da altre città!
> sempre che
>riteniate degni di postare anche associazioni senza fini di lucro che con
>enormi difficoltà economiche vanno avanti (noi come centinaia di altre in
>Italia) da anni.
Degnissimo! Ogni iniziativa in tal senso verrà qui nei limiti del
possibile valorizzata! Scrivi pure, ma cerca di essere stimolante!...
;-)
LUX


title: Bel newsgroup. Solo News da Milano?

text:
> Nn è vero, quest' anno in IAMCM sn comparsi almeno 3 tuoi msg, e
> precisamente questi::
>
vgoU_C.A....@idam.kicks-ass.net
>
Fg3eSD.A....@idam.kicks-ass.net
>
PLPm7C.A....@idam.kicks-ass.net
> Nn ricordo assolutamente di averne rifiutato qcuno, anke se, ad esser
> sinceri, i tuoi post soffrono, se mi permetti di dirlo, un po' tanto
> di "monotematicità", essendo esclusivamente dedicati alla chitarra
> classica, e spesso semplicemente alla pubblicizzazione dei tuoi
> concerti.
Dei miei concerti? Monotematicità?
Mi dispiace leggere questo. Vedrò di spiegare meglio:
invio le date dei concerti e delle manifestazioni, rassegne, convegni e
concorsi organizzati dalla mia Associazione.
Si, a volte capita che anche io vi sia dentro, ma nel 90% dei casi si tratta
di musicisti
che arrivano da ogni parte d'Italia.
Per quel che concerne la monotematicità ti rimando il mio ultimo messaggio
sui Concerti Aperitivo 2004 proponeva 3 recital
per
1. Chitarra sola
2. duo Chitarra - mandolino
3. duo Tenore - Pianoforte
In ogni rassegna (che non sia interamente dedicata allo strumento a sei
corde) vi sono sempre molteplici formazioni (sempre cameristiche) che vedono
la chitarra quasi sempre presente (visto anche lo scarso interesse degli
organizzatori italiani a promuovere la musica originale per questo
strumento).
> >Mentre noto una costante attenzione per "Musica classica a Milano".
> >Forse è perchè il costo del biglietto parte dai cinquanta euro?
>
> Se leggessi con un minimo d' attenzione i miei post dal titolo "Musica
> Classica a Milano..." ti accorgeresti ke di biglietti da 5 ¤ o di
> concerti ad ingresso libero a MI ce ne sn tanti!...
Dai, Lucio. Non mi prendere in parola.
Intendevo solo indicarti un certo tipo di concerti.
> >Signori, per favore, se si tratta di un NG facciamo in modo che le NEWS
> >siano tali e che provengano da ogni parte della penisola e dell'Europa.
>
> L' indubbia prevalenza di post relativi ad eventi musicali milanesi è
> solo dovuta al fatto contingente ke il moderatore e buona parte dei
> frequentatori + assidui abitano a MI, ma nulla osta a pubblicare post
> inerenti la MC in altre città d' Italia o del mondo!
Bene.
> > sempre che
> >riteniate degni di postare anche associazioni senza fini di lucro che con
> >enormi difficoltà economiche vanno avanti (noi come centinaia di altre in
> >Italia) da anni.
>
> Degnissimo! Ogni iniziativa in tal senso verrà qui nei limiti del
> possibile valorizzata! Scrivi pure, ma cerca di essere stimolante!...
Va bene Lucio.
Terrò conto del tuo consiglio.
Ciao
Cristiano.


title: Carl Philipp Emanuel Bach - Concerto per Violoncello

author: josquin

text:
Caro newsgroup della Classica, sono finalmente riuscito a riavere il
collegamento a internet, così a voi rivolgo questa richiesta che da mesi mi
lascia insonne.
Sono uno Studente di Violoncello e quest'anno ho iniziato a
Studiare i Concerti per Vcl di C. P. E. Bach (secondo genito del Sommo
Maestro) e per l'ottavo ho scelto il Concerto in La minore [Eq 170/H432] che
ora studio su alcune fotocopie, ma il problema sono le cadenze del tutto
fuori stile che l'edizione (Ed. Breitkopf) riporta; per quanto io stimi
Grutzamcher come didatta, cerco qualche edizione che abbia le suddette
cadenze in stile o pervase da un labile spirito filologico (la copia dei
manoscritti, che possiedo, non le riporta, come è normale che sia).
Ho già cercato in Internet, con quel poco di nozioni che posso avere del mezzo
informatico, ma non ho trovato assolutamente nulla, persino la Breitkopf non
riporta più neppure l'edizione su cui studio da tanto che datata. Affido a
voi questa mia richiesta, nella speranza che ci sia, quanto prima, una
chiara risposta...
Gioele


author: Daniele

text:
"josquin" <
txai...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9ru1o3$30t$1...@attila.bofh.it...
> Caro newsgroup della Classica, sono finalmente riuscito a riavere il
> collegamento a internet, così a voi rivolgo questa richiesta che da mesi
> mi lascia insonne.
> Sono uno Studente di Violoncello e quest'anno ho iniziato a
> Studiare i Concerti per Vcl di C. P. E. Bach (secondo genito del Sommo
> Maestro) e per l'ottavo ho scelto il Concerto in La minore [Eq 170/H432]
> che ora studio su alcune fotocopie, ma il problema sono le cadenze del tutto
> fuori stile che l'edizione (Ed. Breitkopf) riporta; per quanto io stimi
> Grutzamcher come didatta, cerco qualche edizione che abbia le suddette
> cadenze in stile o pervase da un labile spirito filologico (la copia dei
> manoscritti, che possiedo, non le riporta, come è normale che sia).
Caro Collega, (anch'io studio Violoncello e anch'io devo fare l'ottavo), non
conosco il concerto in La minore di CPhEBach, ma ho suonato quello in la
minore (Wq.172). Quando l'ho studiato mi sono trovato coi tuoi stessi
problemi in quanto le cadenze del crudele Gruz mi sembravano non solo fuori
stile ma anche esteticamente brutte, oltre che come al solito difficili. Non
sono nemmeno riuscito a trovare le cadenze di Gendron che di solito-vedi
Haydn- sono scritte con molto gusto, sono pirotecniche e neanche tanto
difficili, quindi ho optato per le cadenze di Matt Haimovitz (il "mio"
concerto è rigistrato dalla DG 429 219-2) e le ho scritte a orecchio
ascoltando il disco. Non so se Haimovitz abbia inciso anche in concerto in La
minore ma se lo ha fatto ti consiglio di dare un'occhiata alle cadenze: di
solito sono molto carine. Comunque Haimovitz non mi convince proprio dal
lato esecutivo. Un altro grande problema che ho avuto è che la riduzione
pianistica non dà certo l'idea di quella che poi sarà l'orchestra e mi sono
letteralmente bloccato quando mi sono trovato a suonarlo con l'orchestra
dopo aver studiato con il pianista, purtoppo le riduzioni dei concerti del
'700 non rendono per nulla; e sono anche inutili nello studio.
Daniele


author: Lucio PERES

text:
On Fri, 2 Nov 2001 11:57:56 +0000 (UTC), "josquin"
<
txai...@libero.it
> wrote:
>Caro newsgroup della Classica, sono finalmente riuscito a riavere il
>collegamento a internet
Bene!
> così a voi rivolgo questa richiesta che da mesi mi lascia insonne
Ora quando sarai insonne sai cosa fare: ti metti a scrivere ad
IAMCM...
>Sono uno Studente di Violoncello e quest'anno ho iniziato a
>Studiare i Concerti per Vcl di C. P. E. Bach ::::::::::::::::::::::::
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: cerco qualche edizione che abbia le suddette
>cadenze in stile o pervase da un labile spirito filologico::::::::::::::::::::
Nel NG abbiamo un valente violoncellista in attività, Daniele
Kakabuku,  ke spero sia in condizione d' aiutarti.
LUX


text:
"Daniele" <
kaka...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9ru65u$5lf$1...@attila.bofh.it...
> non conosco il concerto in La minore di CPhEBach, ma ho suonato quello in la
> minore (Wq.172).
Volevo dire La Maggiore, chiedo venia.
Daniele


text:
"josquin" <
txai...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9ru1o3$30t$1...@attila.bofh.it...
> Caro newsgroup della Classica, sono finalmente riuscito a riavere il
> collegamento a internet, cosě a voi rivolgo questa richiesta che da mesi
> mi lascia insonne.
Non c'č soluzione.
Altra che ascoltare molta musica dell'epoca per familiarizzarsi con lo
stile.
Utile anche il trattato dello stesso CPEBach.
Le cadenze le deve comporre lo strumentista.
Se le vuoi copiare, ti consiglierei di ascoltare allora il concerto eseguito
da un esecutore che conosce lo stile, e che propone qualcosa di
filologicamente corretto
Fra l'altro č un esercizio assai divertente.
O no?
A.


author: Luca Logi

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote:
> Non c'č soluzione.
> Altra che ascoltare molta musica dell'epoca per familiarizzarsi con lo
> stile.
> Utile anche il trattato dello stesso CPEBach.
> Le cadenze le deve comporre lo strumentista.
> Se le vuoi copiare, ti consiglierei di ascoltare allora il concerto eseguito
> da un esecutore che conosce lo stile, e che propone qualcosa di
> filologicamente corretto
> Fra l'altro č un esercizio assai divertente.
Non saprei se dare il consiglio di chiedere a qualche allievo di
composizione di comporre qualche cadenza. Quando studiavo, ho scritto
diverse cadenze per i miei amici, ma oggettivamente e' piu' difficile
scrivere una bella cadenza che un pezzo originale...
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: filosofando

text:
Ragazzi/e
Questa sera sono in vena di filosofare, sentite queste:
Perchè mai una vibrazione che mette in movimento l'aria, che mette in
risonanza il nostro corpo, ci fa godere, commuovere, ci carica o ci
avvilisce; voglio dire, prendete una melodia aggiungete un pizzico di
armonia, non mettete le parole perchè potrebbero condizionarvi il pensiero,
ed ecco che se chiudete gli occhi siete voi, era quello che volevate sentire
ne siete immersi.
Si lo so, è la musica ! ma che diavolo è ?
e ancora
Spiegatemi, perchè per quanto un brano di oggi sia in 3/4 o 4/4 o 6/8 o
quant'altro , suonato sempre con le stesse 7 note in una combinazione a
piacere, non prende la forma di un brano barocco, o fine '700 etc... o
meglio perchè la musica di oggi non è nata ieri , e ieri ha generato solo
musica di ieri??
a voi la palla.... oddio non intendevo....
Per oggi basta, se no mi filtrano :-p
ciao da
mizar


title: filosofando

text:
On Mon, 3 Jun 2002 06:05:09 +0000 (UTC), "
mizar.ma
"
<
miza...@tiscalinet.it
> wrote:
>Perchè mai una vibrazione che mette in movimento l'aria, che mette in
>risonanza il nostro corpo, ci fa godere, commuovere, ci carica
in fondo l 'aria mossa dalle vibrazioni degli strumenti musicali ci
lambisce come fosse una carezza (nei casi + veementi un massaggio...)
>o ci avvilisce
avvilire xkè? forse solo se ti propinano una trovata di dubbio gusto e
tentano di fartela passare x una composizione geniale...
>voglio dire, prendete una melodia aggiungete un pizzico di
>armonia, non mettete le parole perchè potrebbero condizionarvi il pensiero
xkè? anke le parole son vibrazioni, se dette o cantate: tu intendi i
concetti da esse sottesi...
>Si lo so, è la musica ! ma che diavolo è ?
Intender non la può ki non la gode... Cmq, come tutte le cose migliori
di questo mondo, una felice sintesi di fisicità e razionalità.
>Spiegatemi, perchè per quanto un brano di oggi sia in 3/4 o 4/4 o 6/8 o
>quant'altro , suonato sempre con le stesse 7 note in una combinazione a
>piacere, non prende la forma di un brano barocco
questo semplicemente xkè non  si vuole: il compositore Pacchioni ad es
compone oggi con lo stesso stile del '700...
>meglio perchè la musica di oggi non è nata ieri , e ieri ha generato solo
>musica di ieri??
Pura questione anagrafica, IMHO.
LUX


title: filosofando

author: Orfeo

text:
"
mizar.ma
" <
miza...@tiscalinet.it
> wrote in message news:<adf0ul$5hb$
1...@attila.bofh.it
>...
> Si lo so, è la musica ! ma che diavolo è ?

Il problema secondo me è quello del linguaggio:
Ogni aspetto dell’esperienza e della realtà viene filtrato dai
diversi linguaggi che l’uomo elabora per esprimersi ed esprimere
a se stesso ciò che lo circonda.
Il linguaggio della parola è solo UNO dei codici che l’uomo ha
elaborato ma non l’unico né il più soddisfacente.
Anche la musica è un codice che ha i suoi fonemi (le note), le parole
(motivi?), le sue frasi (frasi musicali), la sua grammatica e sintassi
(forme musicali) che come quella del linguaggio parlato è in continua
evoluzione.
Ma i linguaggi non si possono soddisfacentemente tradurre per mezzo di
altri
Così ci troviamo nella classica impasse che ci spiazza quando
cerchiamo di esprimere ciò che la musica ci fa “sentire”.
L’errore è quello di ritenere il linguaggio della parola come IL
linguaggio attraverso il quale tutto può essere espresso e tradotto ma
non è così.
Ecco perché in fondo posso manipolare le parole come voglio e cercare
di comunicare “in parole” l’Arte della Fuga o un
Notturno o una Sinfonia ma so di evocare un pallido fantasma, un
disegno sbiadito che non convince: sto traducendo un linguaggio in un
altro con una inarrestabile perdita di dati!
Assumendo la musica come un linguaggio a tutti gli effetti ci si
convincerà che come per la lingua parlata anche la musica necessita,
per essere compresa, della conoscenza del codice, così come per
esprimere una frase ho bisogno della conoscenza delle regole interne
della grammatica.
La musica quindi PARLA di per sé con un  codice che va necessariamente
studiato ed appreso; una volta fatto questo passo una porta si
spalanca e un intero mondo di sensazioni in gran parte intraducibile
in parole entrerà a far parte del nostro mondo sensibile!
> e ancora
>
> Spiegatemi, perchè per quanto un brano di oggi sia in 3/4 o 4/4 o 6/8 o
> quant'altro , suonato sempre con le stesse 7 note in una combinazione a
> piacere, non prende la forma di un brano barocco, o fine '700 etc... o
> meglio perchè la musica di oggi non è nata ieri , e ieri ha generato solo
> musica di ieri??
 Anche quì il problema è lo stesso:
quando si compone un brano non si suonano note in una combinazione A
PIACERE ma si combinano in una forma che è quella coeva del
compositore proprio come chiunque parla o scrive lo fa usando le
parole in una combinazione che è quella grammaticale che esprime il
suo tempo.
E così, per gioco o per una scelta estetica, a volte il compositore
può scegliere di esprimersi con le parole o con una combinazione di
esse ALLA MANIERA DI un periodo precedente: basta conoscerne le
regole!!
Saluti
ORFEO
P.S. ho appena ascoltato il Vespro di Monteverdi in una splendida
incisione di Parrott e quando l'ultima nota è risuonata nella navata
della cattedrale l'unico commento che sono riuscito a fare a me stesso
in termini di linguaggio parlato è stato:
.........................MINCHIA!


title: filosofando

text:
On Sun, 16 Jun 2002 11:33:46 +0000 (UTC),
cari...@yahoo.com
 (Orfeo)
wrote:
>"
mizar.ma
" <
miza...@tiscalinet.it
> wrote in message news:<adf0ul$5hb$
1...@attila.bofh.it
>...
>> Si lo so, è la musica ! ma che diavolo è ?
>
>Il problema secondo me è quello del linguaggio:
>Ogni aspetto dell’esperienza e della realtà viene filtrato dai
>diversi linguaggi che l&#8217:::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
intanto temo ke tu abbia usato delle virgolette insolite o altri
simboli speciali nel tuo testo, ke si sono trasformati in questi segni
cabalistici!...	.-(((
Cari NGisti, cercate di non usare simboli STRANI!!
LUX


title: filosofando

text:
cari...@yahoo.com
 (Orfeo) wrote in message news:<aeht2q$tiq$
1...@attila.bofh.it
>...
> "
mizar.ma
" <
miza...@tiscalinet.it
> wrote in message news:<adf0ul$5hb$
1...@attila.bofh.it
>...
> Si lo so, è la musica ! ma che diavolo è ?

Il problema secondo me è quello del linguaggio:
Ogni aspetto dell'esperienza e della realtà viene filtrato dai diversi
linguaggi che l'uomo elabora per esprimersi ed esprimere a se stesso
ciò che lo circonda.
Il linguaggio della parola è solo UNO dei codici che l'uomo
haelaborato ma non l'unico né il più soddisfacente.
Anche la musica è un codice che ha i suoi fonemi (le note), le parole
(motivi?), le sue frasi (frasi musicali), la sua grammatica e sintassi
(forme musicali) che come quella del linguaggio parlato è in continua
evoluzione.
Ma i linguaggi non si possono soddisfacentemente tradurre per mezzo di
altri.
Così ci troviamo nella classica impasse che ci spiazza quando
cerchiamo di esprimere ciò che la musica ci fa "sentire".
L'errore è quello di ritenere il linguaggio della parola come IL
linguaggio attraverso il quale tutto può essere espresso e tradotto ma
non è così.
Ecco perché in fondo posso manipolare le parole come voglio e cercare
di comunicare "in parole" l'Arte della Fuga o un Notturno o una


Saluti
ORFEO

in termini di linguaggio parlato è stato:...............MINCHIA!


title: filosofando

author: Lodovico Settembrini

text:
"Orfeo" <
cari...@yahoo.com
> wrote in message
news:aelc0u$aie$
1...@attila.bofh.it
> La musica quindi PARLA di per
> sé con un  codice che va necessariamente studiato ed appreso;
> una volta fatto questo passo una porta si spalanca e un intero mondo di
> sensazioni in gran parte intraducibile in parole entrerà a far parte
> del nostro mondo sensibile!
secondo me, non è per niente necessario studiarne il codice perchè
avvenga questo...
> E così, per gioco o per una
> scelta estetica, a volte il compositore può scegliere di esprimersi
> con le parole o con una combinazione di esse ALLA MANIERA DI un
> periodo precedente: basta conoscerne le regole!!
si, come esercizio è divertente...


title: filosofando

text:
"Lodovico Settembrini" <
lodovico_s...@yahoo.it
> wrote in message news:<aetkvq$s9d$
1...@attila.bofh.it
>...
> secondo me, non è per niente necessario studiarne il codice perchè
> avvenga questo...
E' necessario perchè tu comprenda il significato "musicale" delle
parole "musicali", in caso contrario è come godere di un discorso in
una lingua straniera che ti affascina per il puro suono senza capirne
il significato!

> > E così, per gioco o per una
> > scelta estetica, a volte il compositore può scegliere di esprimersi
> > con le parole o con una combinazione di esse ALLA MANIERA DI un
> > periodo precedente: basta conoscerne le regole!!
>
> si, come esercizio è divertente...
Questa frase è da capire nel contesto di una precedente mail alla
quale io ho risposto.
Saluti ORFEO
(Studiate......studiate.........!)


title: filosofando

text:
On Thu, 20 Jun 2002 22:29:14 +0000 (UTC), "Lodovico Settembrini"
<
lodovico_s...@yahoo.it
> wrote:
>secondo me, non è per niente necessario studiarne il codice perchè
>avvenga questo...
anke 2° me: i musicisti avranno orrore del paragone, ma x me è come
usare l' elettricità senza sapere come si produce o lavorare nell'
Azienda produttrice...
LUX


title: Club "Renata Tebaldi"

author: Davide

text:
Da "La Provincia di Cremona" di venerdi 1 febbraio 2002, pagina Spettacoli
Parla Franco Frosi, presidente dell'unico sodalizio intitolato al soprano
Incontro in spiaggia a Rimini Poi nacque il club di Soresina
SORESINA - Nato nel 1976 - lo scorso anno ha celebrato in grande stile il
25° anniversario di fondazione - il club Amici della lirica 'Renata Tebaldi'
di Soresina è tra i sodalizi più dinamici e numerosi della Lombardia, con i
suoi circa 400 soci, alcuni dei quali residenti all'estero e sparsi lungo
tutto lo Stivale. Ed è anche l'unico in Italia intitolato alla 'voce d'
angelo' della lirica mondiale, dopo che un paio di circoli dedicati alla
Tebaldi hanno chiuso i battenti. Fondatore, presidente e factotum dell'
associazione soresinese è Franco Frosi, che così racconta come avvenne l'
incontro con la celebre artista. Un incontro davvero curioso. «Eravamo a
Rimini nell'estate 1976 - spiega Frosi - e la signorina Tebaldi alloggiava
al Grand Hotel, mentre io ero all'Hotel Europa. I bagni dei due alberghi
sono confinanti. Un giorno, in spiaggia, stavo sfogliando la rivista Oggi
che riportava un lungo articolo dedicato proprio al grande soprano. Alzai la
testa e, quasi per incanto, la vidi sulla spiaggia del bagno attiguo». Poi
come andò? «Andò che mi armai di coraggio, sconfinai nel bagno del Gran
Hotel col giornale in mano e azzardai un 'buonasera signorina' mostrando
alla Tebaldi l'articolo che la riguardava». Lei come reagì? «Fu molto
gentile. Le chiesi un autografo e mi disse di raggiungerla nella hall dell'
albergo, dove mi avrebbe autografato una fotografia». Scattò in quel momento
l'idea di dedicare alla Tebaldi il club lirico soresinese? «Le dissi che ero
di Soresina e lei replicò: 'dov'è Soresina?'. Una città che poi ha iniziato
a conoscere e ad amare». Da voi è stata spesso ospite. «Non ha mai fatto
mancare la sua presenza nelle occasioni importanti. Ricordo quando portò a
Soresina il grande Gino Bechi, oppure quando venne con Giampiero Tintori,
allora direttore del Museo teatrale alla Scala. Lo scorso anno è venuta,
nonostante qualche acciacco, in occasione dei festeggiamenti per il
venticinquesimo di fondazione del club». Al di là dell'incontro causale a
Rimini, Renata Tebaldi è comunque la sua cantante preferita? «Lo è sempre
stata, è un'artista che cantava col cuore. Di fronte alla sua
interpretazione di Tosca ci si inchina, è una cosa sublime». Ha fatto gli
auguri di buon compleanno alla signorina Tebaldi? «L'ho fatto nei giorni
scorsi. Domani (oggi, ndr) sarà impossibile. Avrà il telefono rovente».
(ro.c.)


title: Grave affermazione di Maria Rosaria De Santis dell' Accordo

text:
A pag 2 di Milano Cronaca nella Repubblica oggi in edicola è riportata
una gravissima affermazione di Maria Rosaria De Santis.
La frase attribuita alla nota esponente dell' Associazione
volontaristica l' Accordo, riconosciuta dalla Direzione del Teatro
alla Scala per la gestione delle code, dalla giornalista Paola Zonca
(cronista peraltro scorrettissima per aver diffuso la falsa e
de-pistante notizia della mia inclusione nella "lista" e per non aver
minimamente accennato nei suoi articoli alla mia protesta,
evidentissima anche in televisione...) è la seguente:
"Questa sera temiamo per la nostra incolumità. Non avete visto quanta
gente c' è in piedi, qui dietro? Ne hanno fatta entrare almeno un
centinaio. Ma in loggione non c' erano problemi di sicurezza?".
Poichè non ho ragione di dubitare della buona vista della Sig.na De
Santis, mi chiedo chi erano queste 100 persone "supplementari" e come
sono entrate?
Con biglietto non è possibile, in quanto ben si sa che  i posti, anche
di ex-loggione, sono tutti numerati e la Biglietteria stampa solo i
tagliandi relativi alla capienza del teatro.
Quindi o sono  degli invitati del Direttore Musicale, magari da
Ravenna (l' anno scorso il "libero" loggionista Dario, studente di
clarinetto al Conservatorio di Milano, aveva affermato che il M° Muti
usava portarsi 200 fedelissimi da Ravenna in occasione delle prime
"difficili", ma stavolta francamente non so a cosa potessero servire,
visto che l' esito trionfalissimo della serata era scontatissimo...),
oppure si deve pensare ad una corruttela da parte del personale di
sorveglianza che ha fatto passare degli abusivi.
Nel secondo caso vogliamo intervenire, prima che ci sia qualche altra
"maschera" che mette qualche miliardo sul conto corrente?
LUX


author: Gian Luca Marcialis

text:
Ciao Lucio,
è da un po' che seguo questa tua battaglia contro i loggionisti. A me il
problema non è chiaro giacchè vivo a CA dove hanno pensato bene di
FARE DIVENTARE INUTILE LA SECONDA LOGGIA IMPEDENDO
CHE UNO CHE VA LI' NON VEDA ASSOLUTAMENTE NULLA,
NEMMENO UN CAPELLO DI UN QUALSIVOGLIA CORISTA O
ORCHESTRALE (durante la stagione concertistica, mentre durante la lirica i
cantanti che si spostano al di la' della camera acustica diventano
invisibili agli spettatori!).
Ma i loggionisti non avevano la leggendaria fama di essere i migliori e veri
intenditori di un'opera lirica?
Lo dico così, per sentito dire. Anche a CA ai tempi d'oro prima della guerra
si veniva per avere l'approvazione del loggione, dove arrivavano con
campanacci, e ogni sorta di ortaggio pronti a scagliarlo sul malcapitato
cantante che sbagliava una sola nota.
Ciao!
Gian Luca


text:
On Sat, 08 Dec 2001 17:48:03 GMT, "Gian Luca Marcialis"
<
gianluca....@tin.it
> wrote:
>è da un po' che seguo questa tua battaglia contro i loggionisti
la mia GUERRA in realtà è contro i bagarini e contro la pazza idea dei
loggionisti di protrarre l' usanza della coda per avere i biglietti,
oltretutto alle regole ke conoscono solo loro! I "loggionisti" come
persone mi sono indifferenti.
>vivo a CA dove hanno pensato bene di
>FARE DIVENTARE INUTILE LA SECONDA LOGGIA IMPEDENDO
>CHE UNO CHE VA LI' NON VEDA ASSOLUTAMENTE NULLA,
>NEMMENO UN CAPELLO DI UN QUALSIVOGLIA CORISTA O
>ORCHESTRALE
non ho capito bene: vuoi dire ke c' è stata una ristrutturazione del
loggione per cui non si vede più niente?
>Ma i loggionisti non avevano la leggendaria fama di essere i migliori e veri
>intenditori di un'opera lirica?
Non sono la persona + imparziale al mondo x rispondere a tale domanda:
2° me certo c' è gente ke se ne intende (se non altro x il N° di volte
ke è stato all' opera...), ma prendono lo stesso delle cantonate.
>Lo dico così, per sentito dire. Anche a CA ai tempi d'oro prima della guerra
>si veniva per avere l'approvazione del loggione, dove arrivavano con
>campanacci, e ogni sorta di ortaggio pronti a scagliarlo sul malcapitato
>cantante che sbagliava una sola nota.
alla Scala sembra ci fosse un negozietto interno di frutta e verdura
fuori dei palki.
LUX
P.S. Ma sul fatto ke han fatto entrare 100 persone di straforo cosa ne
pensate?