title: La dama di Picche nella versione scenica dell'Helikon Opera

author: Rodolfo Canaletti

text:
La seconda opera della piccola stagione russa di Ravenna: per me e'
stata la prima volta in teatro, anche se la conoscevo per avere
ascoltato e visto diverse esecuzioni in CD o in DVD.
Grande quindi e' stata la mia sorpresa (e all'inizio anche il mio
disappunto) quando mi sono reso conto che la messa in scena dell'Helikon
si discostava non poco dalla versione originale.
In primo luogo i personaggi sono solo cinque: di fatto i tre
protagonisti (Herman, la Contessa e Liza) e due comprimari (il conte
Tomskij, Il principe Eleckij). Questi ultimi, immagino, a causa sia
della loro necessaria presenza nel bellissimo quintetto del primo atto,
sia per i bellissimi e drammaturgicamente importantissimi interventi: Il
racconto di Tomskij (primo atto) e il canto dell'amore deluso del
principe (secondo atto). Poi sono state tagliate tutte le scene che
potremmo definire di descrizione ambientale: nel primo atto, il coro dei
bambini, il coro delle balie; il coro delle amiche di Liza e
l'intervento della Governante; nel terzo atto tutta la parte del coro
dei giocatori e della partita, limitandosi la scena al monologo
conclusivo di Herman. Inoltre tagli minori hanno riguardato gli
interventi dei personaggi soppressi, non indispensabili comunque
all'azione scenica e allo sviluppo drammaturgico.
Parlavo di mio disappunto iniziale. Certamente, dopo averla ascoltata e
vista diverse volte in diverse edizioni, la Dama di Picche (come ogni
altra opera, credo) si cristallizza nella memoria e nell'immaginario, e
deviazioni da questo finiscono per stridere malamente e provocare una
reazione di rigetto.
In questo caso, tuttavia, a torto. L'operazione interpretativa (del
regista e del direttore, che evidentemente hanno lavorato in stretto
accordo) ha un senso ben preciso. E io non lo attribuirei tanto a cio'
che il regista in un'intervista afferma, cioe' la maggior fedelta' al
racconto di Pushkin, quanto piuttosto all'intendimento di stringere gli
eventi scenici essenziali attorno al nucleo centrale del racconto: il
gioco e l'atmosfera erotica che scaturisce dall'azzardo. Scenicamente
questo stringersi degli eventi viene raffigurato dalla presenza, al
centro del palcoscenico, di un tavolo da gioco attorno al quale ruotano
i cinque protagonisti nelle diverse vicende del racconto. E' da notare
subito il particolare che la vecchia contessa, in questa realizzazione,
non e' affatto un vecchia, ma una bellissima donna che si mette in
aperta concorrenza con Liza per Hermann. E questo credo che sia
l'elemento portante: ne scaturisce un rapporto triangolare Hermann,
Liza, Contessa che si inscrive nel triangolo amore-erotismo-gioco e che
portera' all'annichilimento dei tre personaggi.
I cinque protagonisti sono quasi sempre presenti sul palco, e quando
l'evento scenico non li coinvolge, assumono una immobilita' totale,
diventano cioe' "arredi scenici". Cio' permette al regista alcune
operazioni come quella che conclude la scena della seduzione nel secondo
quadro del primo atto. La foga seduttiva di Hermann, indirizzata verso
Liza, ad un certo punto, sul finale viene deviata verso la contessa che
alla scena e' presente solo in quanto "arredo scenico", in totale
immobilita'. Cioe', la Contessa non entra nella scena a due, ma e'
presente nell'animo di Hermann come chiave per entrare nel gioco, e
questa presenza ha una forte valenza erotica che il regista traduce con
questo artificio.
Analogamente le cose si osservano nella scena fra Hermann e la Contessa.
La bellissima aria che la Contessa canta prima di addormentarsi non ha
piu' solo il sapore di una reminiscenza lontana, ma quello di un vera e
propria fantasia erotica che la prepara al successivo intervento di
Hermann. E l'approccio di Hermann, come la risposta della contessa, di
fatto finiscono per simulare un vero e proprio amplesso nel quale
l'emergenza finale della componente "gioco" (tri carti, tri carti, tri
carti!) provoca la morte della contessa.
La scena si ripete, invertita, successivamente durante l'incontro fra
Liza ed Hermann. In essa l'elemento erotico del gioco, soffocando il
sentimento dell'amore, porta alla morte di Liza e poi, alla fine, alla
morte dello stesso Hermann che, privato di due vertici del triangolo
amore-erotismo-gioco, rimane beffato con in mano la carta della donna di
picche, ossia la morte. In quest'ultima scena tutta la parte del gioco
e' stata soppressa. Herman e' solo davanti al tavolo da gioco, e indossa
un cappello da Jolly Joker e conduce un immaginaria partita che non
porta da nessuna parte: "Cos'e' la vita? Un gioco! Il bene e il male
sono sogni vani", cosi' comincia il suo ultimo monologo, che lo portera'
a scoprire la carta della dama di picche e quindi alla morte. Il
triangolo si e' cosi' chiuso in modo definitivo.
Una impostazione di questo genere, affida al coro un ruolo quasi da
tragedia greca. Il coro, negli interventi che non sono stati tagliati,
non interferisce mai con gli eventi, ma si dispone quasi come una
cornice, a volte quasi invisibile, sullo sfondo della scena, a volte in
primo piano, mentre i protagonisti, attorno al tavolo da gioco assumono
la ben nota immobilita'. Episodi musicali particolarmente belli, anche
se non strettamente intrecciati con l'asse portante del dramma, vengono
risolti di volta in volta attraverso artifici: come per esempio la
bellissima canzone di Polina che all'inizio sembra uscire da un
grammofono tipo "voce del padrone", ma che poi si rivela essere cantata
dalla contessa; oppure il divertissement settecentesco in stile
mozartiano del secondo atto, condotto in modo tradizionale.
L'esecuzione e' stata di altissimo livello. Ottima la direzione
orchestrale di Vladimir Pon'kin, ben affiatata l'orchestra, e splendidi
i cantanti: Jaqueline Mabardi come Liza, Larisa Kostuk (sopra tutti,
direi, sia come canto che come movenze sceniche) come Contessa e Vadim
Zaplechnij come Hermann, anche se, devo confessare, che il suo timbro
non mi ha particolarmente affascinato. E' il timbro che risento in altri
tenori russi, come Galouzine, Grigoriam, e che trovo molto opaco. Ma si
tratta di una mia impressione personale.
Gli applausi del pubblico sono stati abbastanza convinti, ma, direi,
meno entusiasti di quanto e' avvenuto la sera prima alla Lady Macbeth.
Saluti a tutti
Rudy


author: roberto mastrosimone

text:
Rodolfo Canaletti <
rodolfo....@tin.it
> wrote:
> La seconda opera della piccola stagione russa di Ravenna: per me e'
> stata la prima volta in teatro, anche se la conoscevo per avere
> ascoltato e visto diverse esecuzioni in CD o in DVD.
> Grande quindi e' stata la mia sorpresa (e all'inizio anche il mio
> disappunto) quando mi sono reso conto che la messa in scena dell'Helikon
> si discostava non poco dalla versione originale.
> In primo luogo i personaggi sono solo cinque: di fatto i tre
> protagonisti (Herman, la Contessa e Liza) e due comprimari (il conte
> Tomskij, Il principe Eleckij). Questi ultimi, immagino, a causa sia
> della loro necessaria presenza nel bellissimo quintetto del primo atto,
> sia per i bellissimi e drammaturgicamente importantissimi interventi: Il
> racconto di Tomskij (primo atto) e il canto dell'amore deluso del
> principe (secondo atto). Poi sono state tagliate tutte le scene che
> potremmo definire di descrizione ambientale: nel primo atto, il coro dei
> bambini, il coro delle balie; il coro delle amiche di Liza e
> l'intervento della Governante; nel terzo atto tutta la parte del coro
> dei giocatori e della partita, limitandosi la scena al monologo
> conclusivo di Herman. Inoltre tagli minori hanno riguardato gli
> interventi dei personaggi soppressi, non indispensabili comunque
> all'azione scenica e allo sviluppo drammaturgico.
E' davvero una *maledizione* che quest'opera diabolica in Italia debba
subire rappresentazioni libere e direi arbitrarie che se possono
suscitare interesse in chi come te conosce l'opera finiscono però col
compromettere quella diffusione e conoscenza che questo capolavoro
indubbiamente merita.

> Parlavo di mio disappunto iniziale. Certamente, dopo averla ascoltata e
> vista diverse volte in diverse edizioni, la Dama di Picche (come ogni
> altra opera, credo) si cristallizza nella memoria e nell'immaginario, e
> deviazioni da questo finiscono per stridere malamente e provocare una
> reazione di rigetto.
>
> In questo caso, tuttavia, a torto. L'operazione interpretativa (del
> regista e del direttore, che evidentemente hanno lavorato in stretto
> accordo) ha un senso ben preciso. E io non lo attribuirei tanto a cio'
> che il regista in un'intervista afferma, cioe' la maggior fedelta' al
> racconto di Pushkin,
Che senso ha la fedeltà a Pushkin? Ciaikovskij in un primo tempo non era
interessato al soggetto così come raccontato da Pushkin, cominciò a
intrigarlo solo quando il fratello Modest cominciò a manipolarlo e a
farne cambiamenti radicali. Se i registi si sforzassero di conoscere i
musicisti prima di affrontare un allestimento potrebbero essere
"originali" sì, ma nella fedeltà all'Autore.
> quanto piuttosto all'intendimento di stringere gli
> eventi scenici essenziali attorno al nucleo centrale del racconto: il
> gioco e l'atmosfera erotica che scaturisce dall'azzardo.
Herman gioca una sola volta e sarà l'ultima. E' vero che canta "Chto
nasha zhizn? Igra! Dobro i zlo - odni mechty!" (Cos'è la nostra vita? Un
gioco! Il bene e il male: solo illusioni), ma più avanti "Chto verno?
Smert odna! Kak bereg morya suety, nam vsem pribezhishche odna."
(Cosa c'è di vero? Solo la morte! Come la riva di un mare di tormenti
essa è un rifugio per noi tutti.) "Kto zh yei milei iz nas, druzya?
Sevodnya ty, zavtra ya!" ( Chi di noi sceglierà? Oggi te, domani me!).
Quindi *smert odna*, la morte come unica certezza della vita, e questo
che domina in tutta l'opera fin dall'inizio. L'Autore finì con
l'identificarsi con Herman, trasformò il cinico personaggio di Pushkin
in un debole nevrotico che già nella sua prima apparizione dichiara che
*Umeret* (Morire) è l'unica cosa che gli resta se la donna di cui è
follemente innamorato (In Pushkin non ama Liza, ma la utilizza solo)
non lo corrisponderà, cosa di cui è sicuro vista la differenza di classe
(*Ona znatna i mne prinadlezhat ne mozhet! Vot chto menya tomit i
glozhet!* E' nobile e non può appartenermi, questo mi tormenta e uccide)
Alla morte come unica certezza della vita si aggiunge l'incombere del
fato, leitmotiv dell'universo ciajkovskijano. La paura che attanaglia i
tre protagonisti nel quintetto è legata a un destino che sentono e
contro cui sentono di essere impotenti *prizrak rokovoi* (spettro
fatale) si definiscono vicendevolmente Herman e la Contessa, due termini
che contengono morte e destino. E un destino di morte travolgerà i tre:
Liza ed Herman entrambi suicidi (variante ciaikovskijana al finale
aperto di Pushkin, che il musicista rifiuta): quel suicidio che l'Autore
covava nel suo animo (io sono convinto del suicidio di Coski, checché ne
scrivano illustri e validi studiosi).
> Scenicamente
>questo stringersi degli eventi viene raffigurato dalla presenza, al
>centro del palcoscenico, di un tavolo da gioco attorno al quale ruotano
>i cinque protagonisti nelle diverse vicende del racconto. E' da notare
>subito il particolare che la vecchia contessa, in questa realizzazione,
>non e' affatto un vecchia, ma una bellissima donna che si mette in
>aperta concorrenza con Liza per Hermann. E questo credo che sia
>l'elemento portante: ne scaturisce un rapporto triangolare Hermann,
>Liza, Contessa che si inscrive nel triangolo amore-erotismo-gioco e che
>portera' all'annichilimento dei tre personaggi.
Mi piacerebbe sapere in quale punto del libretto o della partitura può
trovar giustificazione una simile trovata.
(cut)
>Analogamente le cose si osservano nella scena fra Hermann e la
>Contessa. La bellissima aria che la Contessa canta prima di
>addormentarsi non ha piu' solo il sapore di una reminiscenza lontana,
>ma quello di un vera e propria fantasia erotica che la prepara al
>successivo intervento di Hermann. E l'approccio di Hermann, come la
>risposta della contessa, di fatto finiscono per simulare un vero e
>proprio amplesso nel quale l'emergenza finale della componente "gioco"
>(tri carti, tri carti, tri carti!) provoca la morte della contessa.
Ciò che lega i due è il destino di morte. Quando la Contessa appare
durante l'incontro Liza/Herman che chiude il primo atto, Herman canta:
"Un freddo sepolcrale ha gelato l'aria! Spettro terribile, morte, non
voglio niente da te!" E nella scena che precede la morte della Contessa,
guardando il ritratto: "Non so chi dei due, ma sento che uno di noi
perirà a causa dell'altro". Erotismo della morte? Attrazione sì, ma non
erotica.
>Una impostazione di questo genere, affida al coro un ruolo quasi da
>tragedia greca. Il coro, negli interventi che non sono stati tagliati,
>non interferisce mai con gli eventi, ma si dispone quasi come una
>cornice, a volte quasi invisibile, sullo sfondo della scena, a volte in
>primo piano, mentre i protagonisti, attorno al tavolo da gioco assumono
>la ben nota immobilita'. Episodi musicali particolarmente belli, anche
>se non strettamente intrecciati con l'asse portante del dramma, vengono
>risolti di volta in volta attraverso artifici: come per esempio la
>bellissima canzone di Polina che all'inizio sembra uscire da un
>grammofono tipo "voce del padrone", ma che poi si rivela essere cantata
>dalla contessa; oppure il divertissement settecentesco in stile
>mozartiano del secondo atto, condotto in modo tradizionale.
A me è sempre parso che di pleonasmi in quest'opera non ce ne siano:
la cornice settecentesca è perfettamente coniugata col resto e c'è un
equilibrio, per altro raro nell'Autore, tra momenti di climax e momenti
più distesi. Nel divertissement non c'è solo omaggio a Mozart, ma una
vicenda che si integra con la principale: Milovzor non si fa sedurre
dalle ricchezze di Zlatogor e preferisce Prilepa, povero pastore, mentre
Herman cerca la ricchezza (tramite le tre carte) per avere Liza,
convinto che non esista altro mezzo per conquistare una donna:"Conoscere
le tre carte ed essere ricco! E fuggire con lei lontano da tutti:
Maledizione quest'idea mi farà impazzire!" canta poco prima del
divertissement.
Tagliare il coro dei bambini è stato segno di ignoranza musicale: non è
solo un casuale ed esteriore omaggio alla Carmen: da quest'opera
deriva, fin troppo scopertamente, il tema del destino (quasi citato)
e il monologo finale di Herman col suo carpe diem è fin troppo
reminiscente dell'havanaise.
(cut)
>Gli applausi del pubblico sono stati abbastanza convinti, ma, direi,
>meno entusiasti di quanto e' avvenuto la sera prima alla Lady Macbeth.
Io avrei fischiato.
Scusa, Rudy, di queste mie osservazioni, che ovviamente sono rivolte
all'allestimento e non a te, che ringrazio per il come sempre
puntualissimo ed esemplare resoconto. Permettimi una piccola sorpresa:
sei come me, anzi più di me, un convinto e tenace assertore
dell'integralità dell'opera lirica, al punto da non tollerare neanche il
taglio dei recitativi, come mai stavolta hai accettato e ammirato quello
che a leggerti a me sembra essere stato un vero scempio? Forse che la
Pikovaja, a tuo parere, necessiti di uno slim fast, perché ridondante
di cose inutili?
Un caro saluto
              Roberto


text:
roberto mastrosimone <
orso...@libero.it
> wrote:
> Rodolfo Canaletti <
rodolfo....@tin.it
> wrote:
> E' davvero una *maledizione* che quest'opera diabolica in Italia debba
> subire rappresentazioni libere e direi arbitrarie che se possono
> suscitare interesse in chi come te conosce l'opera finiscono però col
> compromettere quella diffusione e conoscenza che questo capolavoro
> indubbiamente merita.
Dici che operazioni di stravolgimento, relativamente a quest'opera, in
Italia siano frequenti? Non lo sapevo. Non ho mai visto, purtroppo
quest'opera in teatro, a parte Ravenna, ovviamente.

> Che senso ha la fedeltà a Pushkin?
Infatti. L'affermazione di fedelta' al testo poetico originale, secondo
me, non ha senso. E infatti io praticamente non ho visto nulla di
simile. Come ho detto la linea drammaturgica guida e' stata quella di
prosciugare tutto cio' che fosse ambientazione, per concentrarsi sul
motore drammaturgico della vicenda, che, in questa edizione e' stato
identifciato nel rapporto erotico a tre, mediato dal gioco e concluso
con la morte. Eros e Thanatos.
> Ciaikovskij in un primo tempo non era
> interessato al soggetto così come raccontato da Pushkin, cominciò a
> intrigarlo solo quando il fratello Modest cominciò a manipolarlo e a
> farne cambiamenti radicali.
Questo e vero anche per l'Eugene Onegin. In entrambi i casi le opere
sono legate a crisi di natura esistenziale: il matrimonio fallito e la
rottura con la von Meck.
> Herman gioca una sola volta e sarà l'ultima.
Questo e' vero, e viene rispettato anche nell'edizione di Ravenna. Il
tavolo da gioco sempre presente non e' per Hermann, ma per gli altri
(direi specificamente per la contessa), la cui presenza scenica si
svolge quasi sempre attorno a quel tavolo. Anzi, nell'edizione di
Ravenna, Herman nell'ultima scena e' solo davanti a quel tavolo. La sua
partita non e' contro uomini, ma contro il destino, o, forse, contro se
stesso. Lo prova il suo travestimento da Jolly.
> E un destino di morte travolgerà i tre:
Questo e' chiaro anche nell'edizione dell'Helikon. Solo che qui viene
evidenziato uno stratto legame fra destino, gioco ed erotismo, quasi
fossero un'unica cosa.
> Liza ed Herman entrambi suicidi (variante ciaikovskijana al finale
> aperto di Pushkin, che il musicista rifiuta): quel suicidio che l'Autore
> covava nel suo animo (io sono convinto del suicidio di Coski, checché ne
> scrivano illustri e validi studiosi).
Credo che questa versione sia ormai ammessa da tutti. Resta il mistero
delle motivazione: l'invito fatto dalla Corte per coprire uno scandalo
(di natura sessuale: pedofilia?) che coinvolgeva la famiglia reale o una
famiglia molto altolocata?
> Mi piacerebbe sapere in quale punto del libretto o della partitura può
> trovar giustificazione una simile trovata.
Quale punto non saprei. Ma che la musica di Chajkovskij abbia un sapore
altamente erotico, l'operazione dell'Helikon lo dimostra. Da questo
punto di vista e' perfetta. Basti pensare la canto della Contessa prima
di addormentarsi. Ma anche la stessa scena della seduzione di Liza: non
si tratta certo di amore platonico. Liza chiaramente viene travolta dai
sensi. E il grido di Herman che se non puo' avere Polina non puo' far
altro che morire, non e' un grido d'amore. Tant'e' che egli alla fine le
preferisce la contessa, ovvero il gioco. Bertman ha reso esplicito tutto
cio' ringiovanendo la contessa e rendendo esplicitamente erotico il
rapporto di Hermann con lei (gioco-erotismo)
> Ciò che lega i due è il destino di morte. Quando la Contessa appare
> durante l'incontro Liza/Herman che chiude il primo atto, Herman canta:
> "Un freddo sepolcrale ha gelato l'aria! Spettro terribile, morte, non
> voglio niente da te!" E nella scena che precede la morte della Contessa,
> guardando il ritratto: "Non so chi dei due, ma sento che uno di noi
> perirà a causa dell'altro". Erotismo della morte? Attrazione sì, ma non
> erotica.
Perche'? Nell'interpretazione dell'Helikon e' erotica, e la cosa mi e'
parsa del tutto plausibile. Che il gioco sia una forma di erotismo, non
sono io a dirlo. Vedi ad esempio il Giocatore di Prokof'ev (o anche la
sua origine letteraria in Dostojevskij). Qui l'intrico che domina
l'animo non e' facilenmte analizzabile in singole componenti separabili.
No, su questa esclusione dell'erotismo, non sono d'accordo con te.
> A me è sempre parso che di pleonasmi in quest'opera non ce ne siano:
cut]
> il tema del destino (quasi citato)
> e il monologo finale di Herman col suo carpe diem è fin troppo
> reminiscente dell'havanaise.
Queste sono interpretazioni, legittime ma non vincolanti, e comunque io
faccio fatica ad immedesimarmici. I rapporti dell'opera con la Carmen e
con Mozart mi sembrano piu' rispondenti a logiche di equilibrio formale
(come giustamante hai detto) che non a rapporti di tipo drammaturgico,
che mi sembrano un po' stiracchiati. Gli universi musicali sono quanto
mai distanti.
> Io avrei fischiato.
E avresti fatto male. Perche' l'operazione e' logica, razionale e
funziona dal punto di vista drammaturgico e della messa in scena.
> Permettimi una piccola sorpresa:
> sei come me, anzi più di me, un convinto e tenace assertore
> dell'integralità dell'opera lirica, al punto da non tollerare neanche il
> taglio dei recitativi, come mai stavolta hai accettato e ammirato quello
> che a leggerti a me sembra essere stato un vero scempio? Forse che la
> Pikovaja, a tuo parere, necessiti di uno slim fast, perché ridondante
> di cose inutili?
Nooooo! Io sono sempre un assertore dell'integrita'. Tant'e' che
all'inizio ho avuto disappunto. E non accetterei mai dei tagli o dei
rimaneggiamenti fatti per ragioni tecniche o spettacolari o di
adeguamento alle voci disponibili, o al richiamo a una tradizione
esecutiva, e chi piu' ne ha piu' ne metta.
Ma non posso non essere interessato a operazioni intelligenti, anche se
navigano al di la' dell'opera da cui sono nate.
Mi viene in mente un'operazione di Kent Nagano sui Racconti di Hoffmann
(che ho in video). Il titolo dell'operazione non e' "Les Contes
d'Hoffmann", ma "Des Contes d'Hoffmann". Cioe', come spiegano le note,
si e' voluto sottolineare che si tratta di un'operazione di
metainterpretazione dell'opera. Se la conosci, ne converrai sulla
genialita'.
Questa Dama di picche viene presentata come La Dama di picche di Helikon
Opera. Anch'essa puo' essere considerata una metainterpretazione.
In entrambi i casi occorre dire che, pur nello stravolgimento
dell'integrita' letterale, la sostanza drammaturgica viene rispettata
(almeno secondo certi parametri interpretativi).
Si puo' essere d'accordo o no, ma non si puo' liquidare il tutto come
una stravaganza registica.
> Un caro saluto
Che restituisco di cuore.
Rudy


text:
Rodolfo Canaletti <
rodolfo....@tin.it
> wrote:
> roberto mastrosimone <
orso...@libero.it
> wrote:
>
> > Rodolfo Canaletti <
rodolfo....@tin.it
> wrote:
>
>
> > E' davvero una *maledizione* che quest'opera diabolica in Italia debba
> > subire rappresentazioni libere e direi arbitrarie che se possono
> > suscitare interesse in chi come te conosce l'opera finiscono però col
> > compromettere quella diffusione e conoscenza che questo capolavoro
> > indubbiamente merita.
>
> Dici che operazioni di stravolgimento, relativamente a quest'opera, in
> Italia siano frequenti? Non lo sapevo. Non ho mai visto, purtroppo
> quest'opera in teatro, a parte Ravenna, ovviamente.
L'edizione del Maggio Musicale del'99 con la regia di Dodin suscitò
scalpore e fu anche fischiata [anche se non mancarono gli ammiratori (ad
es. Lomi)]. La ascoltai per radio, ma non la vidi. Purtroppo aveva dei
tagli anch'essa, per necessità di regia. Dodin aveva deciso di seguire
Pushkin, per cui Herman impazziva e veniva internato in manicomio: se
non erro l'opera si svolgeva in analessi, presentando all'inizio
(suppongo nel preludio) Herman già in manicomio.
Pazzia e manicomi anche nella versione del Comunale di Bologna (a quel
che ho letto).
La Dama di Picche non è in Italia opera conosciuta come meriterebbe,
l'Onegin negli ultimi trent'anni ha avuto ben altra diffusione, per cui
mi sembra davvero un peccato che le poche occasioni si rivolgano a chi
l'opera conosce già e bene. Non dico che bisogna necessariamente seguir
l'esempio dell'edizione del Marinskij (che forse conoscerai in DVD) con
la regia di Temirkanov, che segue alla lettera il libretto sconfinando
nel didascalico e generando alla lunga una discreta noia; Graham Vick
ben altro fece a Glyndebourne, pur restando fedele a Ciajkovskij.
   (cut)
>
>
> > Herman gioca una sola volta e sarà l'ultima.
>
> Questo e' vero, e viene rispettato anche nell'edizione di Ravenna. Il
> tavolo da gioco sempre presente non e' per Hermann, ma per gli altri
> (direi specificamente per la contessa), la cui presenza scenica si
> svolge quasi sempre attorno a quel tavolo. Anzi, nell'edizione di
> Ravenna, Herman nell'ultima scena e' solo davanti a quel tavolo. La sua
> partita non e' contro uomini, ma contro il destino, o, forse, contro se
> stesso. Lo prova il suo travestimento da Jolly.
>
La Contessa "preferiva il faraone all'amore" (canta Tomskij) e venderà
l'anima al diavolo per il gioco. Herman vuole conoscere le tre carte
solo per avere Liza. Ma alla morte della Contessa il mezzo sembra
divenir fine, al punto che nel monologo dell'ultima scena canta da
giocatore ed è posseduto dalla febbre del gioco (ormai Liza è morta,
quindi il denaro per conquistarla non gli servirebbe più, in più dopo le
prime due mani è già ricco). Ma questa "follia" potrebbe  essere la
'vendetta' della Contessa o il perpetuarsi di un destino mortale che è
giocoforza travolga i tre. Herman si uccide vedendo lo spettro della
Contessa("Tu qui! perché ridi? Sei tu che mi hai reso folle! Maledetta!
Che vuoi? La mia vita? Prendila!). La morte riporta l'equilibrio: Herman
chiede perdono a Eleckij e muore dichiarando il suo amore per Liza.
   (cut)
>
> > Mi piacerebbe sapere in quale punto del libretto o della partitura può
> > trovar giustificazione una simile trovata.
>
> Quale punto non saprei. Ma che la musica di Chajkovskij abbia un sapore
> altamente erotico, l'operazione dell'Helikon lo dimostra. Da questo
> punto di vista e' perfetta. Basti pensare la canto della Contessa prima
> di addormentarsi.
Una delle scene più grandi del teatro d'opera IMVHO e dire che è il
frutto sapiente di una doppia citazione musicale... per non parlare del
momento successivo dell'incontro fra i due in cui la parte della
Contessa è "muta" e affidata unicamente all'onomatopea dell'orchestra
fino alla morte, un po' beffarda e ironica. Non scorgo però erotismo,
piuttosto questa scena mi ha sempre dato i brividi, vi ho sempre sentito
l'incombere della morte: la tonalità d'apertura è la stessa dell'inizio
della Sesta Sinfonia.
> Ma anche la stessa scena della seduzione di Liza: non
> si tratta certo di amore platonico. Liza chiaramente viene travolta dai
> sensi.
I due sono entambi innamorati (al contrario che in Pushkin), Liza ama
già Herman, che non deve faticar molto per avere il suo consenso.
> E il grido di Herman che se non puo' avere Polina non puo' far
> altro che morire, non e' un grido d'amore. Tant'e' che egli alla fine le
> preferisce la contessa, ovvero il gioco. Bertman ha reso esplicito tutto
> cio' ringiovanendo la contessa e rendendo esplicitamente erotico il
> rapporto di Hermann con lei (gioco-erotismo)
Herman, come Onegin, è incapace di amare una donna. Quest'impotentia
amandi (se non coeundi) degli uomini è una costante in Ciaikovkij,
comprensibilmente. Se Herman pensa di conquistarla solo attraverso il
denaro, se lo stimolo alla conquista nasce imperioso quando apprende che
è di un altro è perché non ha fiducia in sé in quanto uomo. Quanto alla
parte finale, di cui ho già scritto, IMHO credo che non sia proprio
felicemente risolta e che l'ipoteca letteraria si faccia sentire.
> > Ciò che lega i due è il destino di morte. Quando la Contessa appare
> > durante l'incontro Liza/Herman che chiude il primo atto, Herman canta:
> > "Un freddo sepolcrale ha gelato l'aria! Spettro terribile, morte, non
> > voglio niente da te!" E nella scena che precede la morte della Contessa,
> > guardando il ritratto: "Non so chi dei due, ma sento che uno di noi
> > perirà a causa dell'altro". Erotismo della morte? Attrazione sì, ma non
> > erotica.
>
> Perche'? Nell'interpretazione dell'Helikon e' erotica, e la cosa mi e'
> parsa del tutto plausibile. Che il gioco sia una forma di erotismo, non
> sono io a dirlo. Vedi ad esempio il Giocatore di Prokof'ev (o anche la
> sua origine letteraria in Dostojevskij). Qui l'intrico che domina
> l'animo non e' facilenmte analizzabile in singole componenti separabili.
> No, su questa esclusione dell'erotismo, non sono d'accordo con te.
Sull'erotismo del gioco in genere sono d'accordo, mi pare però che in
quest'opera il gioco si identifichi con la morte: non per nulla Herman
nel suo canto da giocatore celebra proprio la morte. Che poi in
Ciajkovskij la morte esercitasse già nel 1890 un forma di attrazione
"erotica" è un'ipotesi interessante e plausibilissima.
> > A me è sempre parso che di pleonasmi in quest'opera non ce ne siano:
>
> cut]
>
> > il tema del destino (quasi citato)
> > e il monologo finale di Herman col suo carpe diem è fin troppo
> > reminiscente dell'havanaise.
>
> Queste sono interpretazioni, legittime ma non vincolanti, e comunque io
> faccio fatica ad immedesimarmici. I rapporti dell'opera con la Carmen e
> con Mozart mi sembrano piu' rispondenti a logiche di equilibrio formale
> (come giustamante hai detto) che non a rapporti di tipo drammaturgico,
> che mi sembrano un po' stiracchiati. Gli universi musicali sono quanto
> mai distanti.
>
E' un'opera straricca di "citazioni", che l'Autore riesce a fondere e
metabolizzare alla perfezione. Non si tratta di *omaggi*, il tutto ha
una precisa ragion d'essere.
>
> > Io avrei fischiato.
>
> E avresti fatto male. Perche' l'operazione e' logica, razionale e
> funziona dal punto di vista drammaturgico e della messa in scena.
>
>
Non l'ho vista, quindi in realtà non dovrei esprimermi. A teatro
dal vivo si diviene "parte" dello spettacolo e immersi in esso si
accetta ciò che a freddo si è portati a rifiutare.

D'accordo. A me rimane un po' il cruccio, espresso inizialmente, che
quest'opera sia oggetto di operazioni colte che finiscono però col
comprometterne la diffusione.
Ciao
    Roberto


text:
roberto mastrosimone <
orso...@libero.it
> wrote:
> l'edizione del Marinskij (che forse conoscerai in DVD) con
> la regia di Temirkanov, che segue alla lettera il libretto sconfinando
> nel didascalico e generando alla lunga una discreta noia; Graham Vick
> ben altro fece a Glyndebourne, pur restando fedele a Ciajkovskij.
Le conosco (e possiedo) entrambe. Non conosco invece le edizioni che hai
citato del MMF e del Comunale di Bologna.

> La Contessa "preferiva il faraone all'amore" (canta Tomskij)
[cut]
Cio che scrivi e' verissimo, ed e' l'interpretazione fedele alla
struttura dell'opera. Non ci piove.
L'edizione dell'Helikon e' volutamente non fedele, in quanto estrapola
alcuni aspetti, direi il nocciolo, ne evidenzia l'ambiguita' e la
risolve attraverso un'operazione che a me e' sembrata molto
intelligente. Certo, potremmo definirla una "Dalla dama di Picche".
D'altra parte e' l'ambiguita' che rende le opere qualche cosa di
superiore. Molte delle singole espressioni che sono necessarie per dare
solidita' drammaturgica alla vicenda, non sono essenziali, cioe' possono
essere modificate senza per questo alterare il cuore delle forze che in
essa si scatenano. Per esempio, se togliamo alcune specificazioni sulla
contessa contenute nel racconto di Tomskij, potremmo immaginare che
l'amore della contessa per il faraone sia di fatto la forte tensione
erotica che la investe. E potremmo intervenire con questa ambiguita' un
po' dovunque.
Mi rendo conto che questo e' un ragionamento pericoloso, ma lo e' nel
momento in cui il discorso zoppica, manca di coerenza, fa emergere solo
una volonta' di voler essere appariscenti.
Diciamo che la Dama di Picche di Chajkovskij sta alla Dama di picche di
Pushkin, come l'esecuzione dell'Helikon Opera sta all'esecuzione del
Mariinskij. (Non e' proprio cosi', certo, ma e' una paragone che mi
serve solo per chiarire il senso di un'operazione).
> A me rimane un po' il cruccio, espresso inizialmente, che
> quest'opera sia oggetto di operazioni colte che finiscono però col
> comprometterne la diffusione.
Su questo posso darti perfettamente ragione. L'opera e' poco diffusa. E
operazioni del tipo dell'Heilkon Opera, ti danno ancora piu' ragione. Ma
se pensiamo al programma scaligero di quast'anno, ci rendiamo conto di
come siamo messi!!!.
Ciao
Rudy


title: MC a MI 17-24 Aprile'02

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDI' 17
Centro Asteria
Nobuko Murakoshi, violino; Tomoko Murakoshi, pianoforte. Musiche di
Debussy, De Falla, Ravel, Franck. Ore 20.45, ingr. 9,30/8,26, viale G.
da Cermenate 2, tel. 02.84.60.919.
Conservatorio
Ruggero Laganà, pianoforte; Lella Costa, voce recitante. Musiche di R.
Strauss (Enoch Arden op. 38), Wagner (3 Klavierstücke), Schubert
(Valzer op. 9a), J. Strauss-R. Strauss/Laganà («Walser con Walzer»).
Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. . 15 (a invito per gli
abbonati), via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
SS. Carlo e Vitale alle Abbadesse
Giancarlo Vighi, clavicembalo. Musiche di Johann Sebastian Bach. Ore
21, ingr. libero, via Oldofredi 14.
Arcore. Teatro Nuovo
Coro Cantosospeso. Dir. Martinho Lutero. Musiche di Gershwin,
Bernstein, Joplin, spirituals neri. Ore 21, ingr. 7/5, via San
Gregorio 27, tel. 039.61.47.44.
SS. Giovanni e Paolo
Maria Clementi, pianoforte. Musiche di Schumann (Fantasia op. 17);
Chopin (Due Notturni op. 27; Sonata op. 35). Ore 21.30, «L'Illimite»,
ingr. libero con offerta, via Catone 10, tel. 328.20.35.756.
San Nazaro
Leona Peleskova, soprano; Antonio Frigé, organo. Musiche di Pachelbel,
Bach. Ore 21, ingr. libero, p.zza San Nazaro.
GIOVEDI' 18
Fastweb Foyer
Quartetto «Consonanze». Musiche di Mozart (Integrale dei quartetti per
archi: Quartetto in fa magg. K 158; Divertimento in fa magg. K 138).
«Aperitivo Mozart». Ore 18.30, ingresso libero, largo Franco Parenti
1, tel. 02.54.57.174.
Teatro degli Arcimboldi
«Boris Godunov», di Modest Musorgskij. Dir. Valery Gergiev. Turno C.
Ore 20, ingr. 155/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. V. Perez. Silvia Marcovici, violino. Musiche
di Sibelius (Concerto per violino; Sinfonia n. 2). Ore 20.30, ingr.
30,99/7,75, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. Enzo Ferraris. Annunziata Lia
Lantieri, soprano. Sergio Lamberto, violino. Bruno Oddenino, oboe.
Musiche di Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nn. 1, 5, 9); Bach («Non
sa che sia dolore», cantata per soprano e archi BWV 209; Concerto per
violino e oboe BWV 1060). Ore 20.45, ingr. 18/13, via Conservatorio
12, tel. 02.65.53.91.
Università degli Studi. Aula Magna
Fulvia Leone, pianoforte; Piercarlo Sacco, violino; Guido Parma,
violoncello. Musiche di Beethoven (Trio op. 1 n. 1), Brahms (Trio op.
8 n. 1). Ore 21, ingresso libero, stagione dell'Orchestra Sinfonica
dell'Università, via Festa del Perdono 7, telefono 02.55.03.55.02.
Teatro San Cipriano
«Il mondo della fisarmonica». Dir. Ottavio Zananti. Musiche di Verdi,
Puccini, Mascagni, Rossini e popolari. Ore 21, ingr. 5,16, via Carlo
d'Adda 31, tel. 02.89.40.03.63.
Teatro La Creta
Giorgio Dellarole, fisarmonica. Musiche di D. Scarlatti, Pachelbel,
Pozzoli e altri autori. Ore 21, 8/5, via dell'Allodola 5, tel.
02.41.53.404.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Elisabeth Norberg
Schultz, soprano. Musiche di Beethoven (Sinfonia n. 6 «Pastorale» op.
58; due arie da concerti: «Il primo amore» e «Non ti turbar»; Sinfonia
n. 7 op. 92). Ore 21, ingr. 12,91/7, 75, via San Giovanni sul Muro 2,
tel. 02.76.00.19.00.
VENERDI' 19
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Replica. Dir. V. Perez. Silvia Marcovici, violino.
Musiche di Sibelius (Concerto per violino; Sinfonia n. 2). Ore 20.30,
ingr. 30,99/7,75, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Replica. Dir. Enzo Ferraris. Annunziata
Lia Lantieri, soprano. Sergio Lamberto, violino. Bruno Oddenino, oboe.
Musiche di Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nn. 1, 5, 9); Bach («Non
sa che sia dolore», cantata BWV 209; Concerto per violino e oboe BWV
1060). Ore 20.45, ingr. 18/13, via Conservatorio 12, tel. 02.65.53.91.
Rosetum
Orchestra di chitarre «Benvenuto Terzi». Musiche di Torroba, Brouwer,
Villa-Lobos, Bach, Vivaldi, Pachelbel, De Falla, Ibert. Ore 21, ingr.
9,50, via Pisanello 1, tel. 02.48.70.72.03.
San Maurizio
Ensemble Fantazyas. Roberto Balconi, contraltista e direttore. Musiche
sacre da Lutero a Schütz, Buxtehude e Bach. Ore 21, «Musica e poesia a
San Maurizio», ingr. 10/8, via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
Santa Maria presso San Satiro
Ensemble «Musica Rara». Dir. Arnold Bosman. Luca Avanzi, oboe. Musiche
di Haydn (Sinfonia n. 39 in sol min. «Il mare turbato»); Johann
Christian Bach (Concerto per oboe e orch.); Mozart (Concerto per oboe
e orch. in do K 314; Sinfonia in sol min. K 183). Ore 21, ingr. 14/10,
via Torino 17/19, tel. 02.42.32.784.
Teatro dal Verme
«Carmen de los Corrales», opera in forma semiscenica, su musica di
Bizet, tratta dalla «Carmen», rielaborata nello stile del tango e del
folclore argentino da Daniel Pacitti. Orchestra da Camera della
Lombardia. Dir. Marco Munari. Regia Ricardo Fuks. Ore 21, «I venerdì
al Dal Verme», ingr. 11,36/9,30, via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.26.14.83.97.
SABATO 20
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Giuseppe Grazioli. Musiche di Copland («Three
Latin American Sketches»); Gould (Concerto per danzatore di tip tap e
orchestra); Gershwin («Passeggiando con il cane»); Piazzolla
(Tangazo); Marquez. Ore 15, «Crescendo in Musica», ingr. 20,66/7,75
uno-due adulti e un bambino sotto i 14 anni, largo Mahler, tel.
02.833.89.201.
Palazzina Liberty
Giovani talenti in concerto. Ore 16, ingr. libero, largo Marinai
d'Italia, tel. 02.73.33.27.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Elisabeth Norberg
Schultz, soprano. Replica. Ore 17, ingr. 12,91/7,75, via S. Giovanni
sul Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Boris Godunov», di Musorgskij. Dir. Valery Gergiev. Turno D. Ore 20,
ingr. 155/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Rosetum
«Rigoletto», di Giuseppe Verdi. Aldo Ruggiano, pianoforte;
Massimiliano Fichera, baritono; Antonio Signorello, tenore; Despina
Scarlatou, soprano. Ore 20.45, ingr. libero, via Pisanello 1, tel.
02.48.70.72.03.
Centro Asteria
Coro Aspis, Coro Monte Sagro di Carrara. Canti popolari. Ore 20.45,
ingr. libero, piazza Carrara 17/1.
Conservatorio
Evgenij Kissin, pianoforte. Musiche di Skrjabin (Cinque preludi op.
15; Sonata n. 3 in fa diesis magg. op. 23); Glinka/Balakirev
(«L'Allodola»); Balakirev («Islamey», Fantasia orientale); Musorgskij
(Quadri di un'esposizione). Ore 21, «Società dei Concerti», ingr.
25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Abbazia di Morimondo
Orchestra Milano Classica. Dir. e flauto, A. Persichilli. Musiche di
Mozart. Ore 21, ingr. 5 euro.
Segrate. Sant'Ambrogio ad Fontes
Quartetto di clarinetti «Paul Harvey». Musiche di Piazzolla, Harvey,
Weill, Joplin, Gershwin. Ore 20.45, ing. libero, via Cardinal
Schuster, Villaggio Ambrosiano, tel. 02.26.90.23.25.
DOMENICA 21
Palazzina Liberty
Orchestra «Milano Classica». Dir. e flauto Angelo Persichilli. Musiche
di Mozart (Concerti per flauto K 313, K 314; Andante K 315; Sinfonia
n. 44 in re magg. KV 81). Ore 10.30, ingr. 10,50/7,75, largo Marinai
d'Italia, tel. 02.28.51.01.73.
Museo della Scienza
Coro dell'Accademia Internazionale della Musica. Dir. Mino Bordignon.
Musiche di Kodály (Missa Brevis), Allauca (Cori dalla «Missa Andina»).
Ore 11, ingr. libero, via San Vittore 21, tel. 02.31.33.34.
Teatro degli Arcimboldi
«Boris Godunov», di Modest Musorgskij. Dir. Valery Gergiev. Fuori abb.
Ore 15, ingr. 93/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
San Vincenzo in Prato
I Piccoli Musici di Casazza. Dir. Mario Mora. Musiche di Martini,
Poulenc, Fauré, Mendelssohn, Britten. Ore 15.30, «Syntagma», ingr.
libero, via San Calocero, tel. 02.47.31.12.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Replica. Ore 16, ingr. 30,99/7,75, largo Mahler,
tel. 02.833.89.201.
San Simpliciano
Matteo Riboldi, organo. Musiche di W.F. Bach, Mozart, Galuppi. Ore 17,
ingr. libero, piazza San Simpliciano, tel. 02.86.22.74.
Fastweb Foyer
Quartetto «Consonanze». Musiche di Mozart (Integrale dei quartetti per
archi: Quartetto in si bemolle magg. K 159; Divertimento in fa magg. K
138). Ore 18.30, ingr. libero, largo Franco Parenti 1, tel.
02.54.57.174.
San Marco
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Missa «Statuit
ei Dominus» in canto gregoriano. Ore 18.30, ingr. libero, piazza San
Marco 2, tel. 02.70.104.245.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Wolfgang Sawallisch. Marjana
Lipovsek, mezzosoprano. Musiche di Wagner (Wesendonck-Lieder), Smetana
(«La mia patria», sei poemi sinfonici). Ore 20, prova aperta a favore
di Emergency, ingr. 35/5, viale dell'Innovazione, tel. 02.48.01.70.78.
Conservatorio
Mahler Chamber Orchestra. Dir. e pianoforte Vladimir Ashkenazy.
Musiche di Mozart (Concerti per pianoforte K 414 e K 466); Beethoven
(Grande Fuga op. 133). Ore 21, «Società del Quartetto», ingresso solo
in abbonamento, via Conservatorio 12, tel. 02.76.00.55.00.
LUNEDI' 22
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Wolfgang Sawallisch. Marjana
Lipovsek, mezzosoprano. Musiche di Wagner (Wesendonck-Lieder), Smetana
(«La mia patria», sei poemi sinfonici). Ore 20, ingr. 59,39/5,16,
viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Marc Hamelin, pianoforte. Musiche di Bach/Busoni (Ciaccona); Schumann
(Fantasiestücke op. 12); Hamelin (Con intimissimo sentimento); Alkan
(Sinfonia per pianoforte op. 39). Ore 21, «Serate Musicali», ingr.
13/8, via Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra «Milano Classica». Dir. e flauto Angelo Persichilli.
Replica. Ore 21, ingr. 10,50/7,75, largo Marinai d'Italia, tel.
02.28.51.01.73.
Teatro delle Erbe
Simone Pionieri, pianoforte. Musiche di Bach/Busoni, Liszt, Beethoven.
Ore 21, ingr. 2, via Mercato 3, tel. 02.66.98.69.56.
MARTEDI' 23
Teatro degli Arcimboldi
«Romeo e Giulietta», balletto di Sergej Prokofiev. Prima rappr. fuori
abb. Ore 20, ingr. 95/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Basilica di San Fedele
«Stabat Mater» di Pergolesi. Valentina Medici, soprano; Raluca
Pescaru, mezzosoprano; Orchestra giovanile del Conservatorio di
Milano, dir. Gerardo Bizzarro. Ore 21, ingr. libero, p.zza San Fedele.
Arcore. Teatro Nuovo
Fabio Ravasi, pianoforte; Elena Manuela Cosentino, pianoforte. Musiche
di Rust, Paganini, Donizetti, Debussy, Rossini, Kreisler, Tournier,
Ravel, Ibert, Massenet. Ore 21, ingr. 7/5, via San Gregorio 27, tel.
039.61.47.44.
Conservatorio
Quartetto Emerson. Quartetti di Haydn (op. 54 n. 1), Shostakovich (n.
14 op. 142), Mendelssohn (op. 80). Ore 21, «Società del Quartetto»,
ingr. solo in abbonamento, via Conservatorio 12, tel. 02.76.00.55.00.
Spazio Oberdan
Ensemble Epistrophé. Dir. Stefano Martinotti. Silvia Mandolini,
violino. Musiche di Manfrin, Martinotti, Francesconi, Sokolovic,
Lavista. Ore 21, ingr. 8/6, viale Vittorio Veneto 2, tel.
02.77.40.63.72.
MERCOLEDI' 24
Teatro degli Arcimboldi
«Romeo e Giulietta», balletto di Sergej Prokofiev. Ore 20, ingr.
95/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi»; dir. Riccardo Chailly. Vadim Repin, violino.
Musiche di Beethoven (Concerto per violino, Sinfonia n.7). Ore 20.30,
ingr. 10,33-41,32, l.go Mahler, tel. 02.833.89.201.
Santi Carlo e Vitale alle Abbadesse
Bruna Panella, clavicembalo. Musiche di J.S. Bach. Ore 21, ingr.
libero, via Oldofredi 14.
San Nazaro Maggiore
Francesco Tasini, organo. «Consonanze stravaganti, Capricci, Durezze
et Ligature»: un itinerario tra Napoli e Roma. Ore 21, ingr. libero,
piazza San Nazaro in Brolo 5, tel. 333.96.51.044.


title: (Regalo) Urgentissimo, per Roma e dintorni!

author: daniel (Pennac, ovvio)

text:
Ciao a tutti,
ho due biglietti per il concerto all'Auditorium Parco della Musica
sala 2700 (Settore A Platea) di oggi pomeriggio alle 18.30:
Programma:
Orchestra e Coro
dell'Accademia di Santa Cecilia
Wolfgang Sawallisch direttore
Gabriele Fontana soprano
Anna Maria dell'Oste soprano
Sonia Ganassi mezzosoprano
Robert Swensen tenore
Corby Welch tenore
Stephan Loges baritono
Julian Rodescu basso
 Schumann Das Paradies und die Peri
(Il paradiso e la Peri)
Oratorio profano per soli, coro e orchestra op.50
Purtroppo ho avuto un ritorno di fiamma dell'influenza (quella con il
vomito, non sarebbe molto carino farlo in platea, sulla vecchina che
si scarta la caramella), e non ci posso andare. Abito a Tivoli,
chiunque voglia i due biglietti (in regalo, ovviamente) può scrivermi
in PVT e venire a prenderli (lo so che non è comodo :(((()
Emanuele (figlio) e Chiara (mamma)
Dato che è lui Il padrone del computer...


title: cerco spartito su Rachmaninov

text:
Cerco disperatamente lo spartito completo del concerto No 3 di
Rachmaninov per pianoforte e orchestra.
Mi sai indicare qualche sito internet dove trovarlo?


title: cerco spartito su Rachmaninov

text:

Questo tipo di rikiesta non è insolito.
Come pure la mia riflessione ke ne deriva: ma se le partiture complete
fossero messe a disposizione di tutti gratuitamente su Internet (a
parte le dimensioni in Mbit dei file x scaricarle...) l' editoria
musicale non fallirebbe?
LUX


title: cerco spartito su Rachmaninov

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:

Probabilmente, ma non subito. Una partitura media d'opera e' sulle
500/600 pagine, spesso di grande formato (se ridotta su A4 non si
legge). Prova tu a scaricarla e stamparla, pagina pagina.
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: per Lulu

author: Rudy

text:
Visto che ti interessa, ecco la mia traduzione in italiano dai
sottotitoli francesi del testo di Rafael Arullol che sostituisce i
dialoghi del Flato Magico.
Attenzione, la traduzione e' mia e in alcuni punti sicuramente
criticabile.
ATTO PRIMO
1) Sostituisce il dialogo fra l'Introduzione e l'aria di Papageno
Guarda, ecco quelli che passano,
il principe e il buffone.
A meno che non sia l'inverso,
il buffone e il principe.
La ragione e la pulsione
Hanno invertito le loro vite?
L'avvenire e il passato.
La terra consumata
E quest'altra terra
Che ancora non esiste.
L'uccello e il rettile,
il tuffo e il volo.
I desideri conquistati,
e le speranze perdute.
La ricchezza del selvaggio
E la nudità del re.
Guardali, ecco che passano.
Essi si conoscono da sempre
Ma non si identificano facilmente.
2) Sostituisce il dialogo fra l'aria di Papageno e l'aria di Tamino
Chi pensa troppo sogna,
chi parla troppo mente.
Chi vuole bere tutto d'un fiato
Il nettare della vita
Si strozza.
Presto, presto!
Ecco arrivato il tempo della lentezza
Signora della felicità e del piacere.
3) Sostituisce il dialogo fra l'aria di Tamino e l'aria della Regina
della Notte
Quali buoni sentimenti risveglia un'immagine,
un ritratto dolce e innocente.
La pelle senza la carne
Non è che armonia e promessa,
non è che nostalgia dell'età dell'oro,
come antiche foto di famiglia.
Ma riempiamo con carne questa pelle,
diamo all'istante temporalità
alla silhouette della memoria,
e le pulsioni salterelleranno di qua e di là,
riempiendo tutti i pori,
braccando il piacere
senza mai lasciarsi domare,
dalle nostre promesse, dalle nostalgie
o dai buoni sentimenti.
Ma il ritratto, la bella immagine
Forse riaffiorerà nell'acqua putrida del pozzo.
Gli insetti giacenti sul fondo
Ci annunciano forse le stelle.
4) Sostituisce il dialogo fra l'aria della regina della notte e il
quintetto.
Ecco la storia.
Ecco la storia.
Laggiù nella piazza
un vecchio incanta un serpente col suo flauto.
Ma un giorno,
distratto dal grazioso sorriso di una fanciulla
che passava per il mercato,
lascia il flauto e il serpente
ad incantarsi reciprocamente:
l'uno dalla musica
l'altro dalla danza.
Essi si uniranno così fortemente l'uno nell'altro
che il vecchio non sa più distinguere
la melodia dell'ammaliamento e l'oscillazione ipnotica,
la lingua biforcuta e il canto dorato,
il bastone del saggio e la serpentina,
il fungo dal fango,
la rivolta che neghiamo
e il miracolo che invochiamo
per i nostri desideri ad ogni istante.
5) Sostituisce il dialogo fra il quintetto e il terzetto
Guardati dentro il più profondo degli specchi:
quello là è il diavolo,
questo qua è il buffone..
Il brigante, il ladro
ha questo volto detestabile.
Il clown è questo istrione gesticolante.
Il lubrico è quello là
E questo qui, maledizione a lui, è anche lo stupido.
È così sciocco, l'imbecille,
così ingenuo come un bambino.
Rompi rapidamente il tuo vetro,
prima che ti restituisca l'immagine.
6) Sostituisce il dialogo fra il terzetto e il duetto
Sii coraggioso a guardare.
Altri occhi ti aspettano
Nel cuore del labirinto.
E, nonostante che il cammino
non sia semplice a trovarsi,
benché sia sempre più facile il riconoscimento,
colui che ha il coraggio
diu penetrare il labirinto
trova l'altro sguardo.
Troverà il desiderio, il piacere
E qnche la porta
Che gli permetterà di lasciare il labirinto.
7) Fra il duetto e il Finale primo
Ti piace, spettatore,
di non essere che spettatore,
nascosto dietro la retina,
nascosto dietro l'udito,
immunizzato contro i batteri
che ad ogni secondo aggrediscono l'organismo,
immunizzato contro i crimini,
protetto contro il contagio della carne,
del ricordo, e del sangue d'inchiostro
dei nostri sentimenti.
Tu, contemplatore sbalordito di questo mondo,
ma questa sera spettatore, non sei che questo.
Scenderai nell'arena
Per presentarti al mostro.
E questo mostro dalle mille teste
che è cresciuto nelle tue viscere,
nutrito dagli anni, dai dubbi,
dalle angosce e dai desideri,
questo mostro tu vorresti negarlo.
Ma sappi, spettatore, che è l'essenza
Di ciò che tu porti di meglio e di più autentico:
un amante che non ti renderà mai più
la tua libertà.
Parole proiettate alla fine del primo atto
Leggenda - Pellegrino - Emigrazione - Follia - Felicità - Distruzione -
Silenzio - Muraglia...
ATTO SECONDO
8) Fra la marcia e l'aria di Sarastro con coro
Io parlo di te, caro spettatore.
Ti ricordi dei tempi in cui
Grandi viali si aprivano davanti a te
E tu ti accontentavi dei vicoli?
Ti ricordi quando andavi di notte
A raccogliere i sogni
Che in seguito lasciavi cadere nei fossati?
Pensa a quei sentimenti
Che mai osarono diventare pensieri,
e a quei pensieri che mai furono messi in parole...
Pensa a quelle parole che sconfessarono gli atti.
Non è la voce degli altri che tesse l'intrigo.
La rappresentazione ti appartiene.
9) Fra l'aria di Sarastro con coro e il duetto dei sacerdoti
Alle grida rispondi con il mutismo.
All'ebbrezza con la lentezza e il silenzio.
Allontana da te lentamente senza far rumore
I veli di questo mondo
E prendi lezione all'istante.
Col cuore alleggerito mettiti in cammino,
dicendo a te stesso che non esiste né carta,
né pozione magica, né guida
alla quale tu possa affidarti.
Disprezzo che si cerca di importi.
Umilmente studia i libri
Che il cammino ti permetterà di scoprire.
Pensa che il vero potere
Si trova nella gamella dei mendicanti.
(I° accordo)
Un cosmo senza inferno.
Un pianeta senza minacce.
Un paese senza frontiere.
(II° accordo)
Una città senza violenza.
Una strada senza frastuono.
Una casa senza muri.
(III° accordo)
Un pensiero senza dogma.
Un uomo che tace.
10) Fra il duetto dei sacerdoti e il quintetto
Il fulmine ci sembra un graffio nel cielo,
e il tuono ci sembra lontano.
La vita è altrove, come nostro paese,
come la coscienza,
come il desiderio.
Il cielo suscita in noi
La nostalgia dell'inferno.
La passione ci ispira il bisogno di calma,
ma alla fine di una troppo tranquilla serata
eccoci desiderosi di una notte ricca di sensazioni.
11) Fra il quintetto e l'aria di Monostato
Il contemplatore si spaventa
Davanti allo stordimento del piacere.
Ma per il cieco
C'è una luce infinita,
un fuoco caloroso e tenero,
uno sguardo di lava,
una lingua bruciante
di labbra che si baciano.
Sotto le macerie del quotidiano
La pelle saccheggiata a colpi di coltello,
il petto che abbatte le mura
per meglio ricevere la collera
del suo ultimo nemico.
Un altare sacrificale
Nutrito di fasci di bragia,
ornato dell'incomparabile gravità della cenere.
Nessun essere capace di desiderio
Cambierà tale fuoco con un oceano.
12) Fra l'aria della Regina della Notte e l'aria di Sarastro
Anche davanti al pugnale glaciale
Non si volta mai verso la morte,
ma guarda la vita.
Pianta i tuoi sguardi più belli nel tuo cervello,
inietta l'arcobaleno,
nella trama dei tuoi nervi.
Tatua le tue viscere
Con ali di farfalla.
Questa sarà la tua firma in bianco
Contro le tenebre.
13) Fra l'aria di Sarastro e il terzetto dei fanciulli
Viaggiatore, nella tua tasca
Possiedi la mappa del tesoro,
ma pigro e angosciato, non la dispieghi.
Fermati, viaggiatore,
e per un solo istante
abbandona per un giorno
l'anima che hai svenduto
in cambio di inezie:
il valore del denaro così ardentemente celebrato.
Abbandona la appiccicosa televisione,
e il suo retroscena e le sue sabbie mobili.
Abbandona la demagogia dei bei parlatori.
Abbandona i campi di battaglia
Del grande capitale
E dei più grandi profitti.
Fermati, e volgi le spalle
A questa bambola di pezza
Con la faccia continuamente rimodellata.
14) Fra il terzetto dei fanciulli e l'aria di Pamina
Fermati!
Esci dalla sarabanda vacillante.
Taci!
Fuggi le grida,
tanto vi sarà frastuono.
Tutti i sensi saranno sotto-sopra.
Il tempo, la bellezza, l'amicizia.
Noi continuiamo a tenere il mare fra le nostre dita,
poi rimpiangiamo il nostro errore.
Quando il rumore si interrompe
Noi vediamo più lontano;
le ore si avvicinano
e noi ci abbandoniamo ai sensi.
15) Fra il coro dei sacerdoti e il terzetto
"Io dispiego la mappa, ma essa è vergine".
Guarda bene.
"Non vedo alcun paese"
Concentrati.
"Non vedo alcuna città"
Sii paziente.
"Non vedo alcuna strada"
Aspetta di essere nel labirinto.
16) Fra il terzetto e l'aria di Papageno
Dopo un temporale, l'arcobaleno.
Dopo la brutta crisalide
Segue la graziosa farfalla.
Quando la solitudine ci uccide
Lo sguardo di fuoco
Ci ricondurrà alla vita.
17) Fra l'aria di Papageno e il Finale secondo
Voi mi uccidete
O credete di uccidermi,
ogni uomo, ogni generazione,
nei vostri sogni, nei vostri incubi,
o in quello che chiamate, compiacendovi,
la vostra realtà.
Ma io, il Serpente,
a ogni generazione,
e per ogni uomo,
rivivo nelle ferite,
nelle derisioni,
nella sarabanda delle ore,
in segreto,
perché io sono il vostro spazio vitale,
perché io sono il vostro tempo,
perché io sono nelle vostre passioni,
perché io mi insinuo nei vostri pensieri,
e contemplo il gioioso caos delle vostre cellule,
e la sedicente armonia delle vostre costellazioni.
Voi mi uccidete
O credete di uccidermi,
Ma io sono in agguato,
mi inserisco nei vostri recessi più segreti;
mi avvolgo attorno ai vostri misteri,
mi nutro della bellezza,
e faccio la mia muta alla svolta del sentiero,
perché voi possiate ancora
continuare a sognare.
Tutto qui
Ciao
Rudy


title: per Lulu

author: Lulu

text:
Carissimo Rudy,
Non oso nemmeno leggere la data incui tu ti sei preso la briga di
trascrivere e tradurre le poesie per me, tanto è distante nel tempo.
spero tu abbia ricevuto ilmessaggio che ti avevo mandato in privato per
ringraziarti della gentilezza, altrimenti avresti tutte le tue buone
ragioni per considerarmi una cafonazza!
Ma davvero, non sono mai riuscita a soffermarmi per leggere con
attenzione e riesco a farlo solo ora.
Devo dire che mi aspettavo delle poesie più fuori dagli schemi, invece
in un certo senso raccontano la storia. Certo, parlano soltanto a chi
il Flauto Magico lo conosce già. Sarebbe interessante sapere se nel
pubblico di questa produzione c'era qualcuno che il Flauto Magico non
aveva mai visto.... chissà con quale idea se ne sarà uscito dal
teatro...
Noto che le due poesie in finale del primo atto e nell'apertura del
secondo sono direttamente rivolte agli spettatori e forse sono una
dichiarazione di intenti della Fura del Baus.
Mi piace il riferimento a Tamino come Wanderer....
Spero di riuscire a vedere lo spettacolo un giorno!!!
Grazie ancora Rudy e scusami.
Baci,
Lulu


title: quesito al moderatore

author: Giuseppe

text:
ma scusa.....i post che fine fanno?
Mi sono accorto con una certa frequenza che alcuni post o non vengono
visualizzati o vengono visualizzati dopo 6 giorni....( es. la risposta
al  " basso continuo) di Simone Baiocchi)  del giorno 12....che è
stata visualizzata poco fa:-) almeno sul mio pc
Saluti
G.


title: quesito al moderatore

author: Vinicio Loncagni

text:
Tratto dal messaggio
F2Kga.A....@idam.kicks-ass.net
 di Giuseppe:
> ma scusa.....i post che fine fanno?
Tratto dal messaggio
ndCX1C.A....@idam.kicks-ass.net
 di Lucio
PERES:
> Marco Sala e Massimo Bacilieri hanno realizzato di recente un nuovo
> robomoderatore, gestibile dal Web, ke č 1000000 volte meglio di quello
> di D' Itri ...
Ho avuto occasione di conoscere Marco Sala, realizzatore del programma
di moderazione.
Ebbene, mi ha detto di aver dovuto modificare il software,
realizzandone una apposita versione per IAMCM, perchč l'originale
prevede la cassazione automatica dei post non scritti ortograficamente
in corretto italiano.
E non starebbe bene respingere proprio i post del moderatore... ^__^
Da profanissimo, chiedo: non č che la modifica ha involontariamente
introdotto qualche bug?
A quanto vedo, il newsgroup co-moderato da Marco Sala e da Massimo
Bacilieri AKA Crononauta (ItDiscussioniAutoModerato) funziona
perfettamente.
> ...Cmq č anke 1 ottima occasione per
> far imparare la Netiquette a tutti!... ;-((
Appunto...^__^
Scusate l'OT.
Ciao ciao.
--
Vinicio Loncagni
Vinicius_LoncanisAThotmailPUNTOcom
Miei siti sui miei strumenti:
http://web.tiscali.it/vinicius_verbanus
http://web.tiscali.it/vinicius_pallantiae


title: quesito al moderatore

author: Biagio Lorenzi

text:
Vinicio Loncagni ha scritto:
> l'originale
> prevede la cassazione automatica dei post non scritti ortograficamente
> in corretto italiano.
BlackList-parole.
La black list delle parole elenca frasi e parole che provocano
l'automatico rifiuto dell'articolo se presenti nel corpo del testo (body).
sesso sesso sesso
make money fast
perké
xké
anke
ke
nn
5 su 7 !!!!
> Scusate l'OT.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: quesito al moderatore

text:
On Sat, 20 Dec 2003 16:56:59 +0100, "Vinicio Loncagni"
<
mail_n...@nospam.it
> wrote:
>Ho avuto occasione di conoscere Marco Sala, realizzatore del programma
>di moderazione.
Simpatico?
>Ebbene, mi ha detto di aver dovuto modificare il software,
>realizzandone una apposita versione per IAMCM, perchè l'originale
>prevede la cassazione automatica dei post non scritti ortograficamente
>in corretto italiano.
Versione apposita mi sembra eccessivo: il programma ora avverte ke nel
msg ci sn parole "sospette"!...	;-))
D' altra parte x 1 conoscitore di HTML come Sala credo ke queste
modifike siano quisquillie o bazzecole...
>E non starebbe bene respingere proprio i post del moderatore... ^__^
Ma figures: il moderatore proprio nn dovrebbe scrivere MAI! Come farò
tra breve...
>Da profanissimo, chiedo: non è che la modifica ha involontariamente
>introdotto qualche bug?
Altro grande pregio del programma Cepheus è quello di respingere
automaticamente i post auto-approvati, tipo quelli demenziali in
inglese ke erano arrivati in Novembre: finora sembra funzionare.
Bugs nn ne ho trovati, tranne, come dicevo in altro post, ke x la
definizione di indirizzi di white list ke devo kiarire con Sala.
Devo cmq confessare ke di principio nn sn favorevole alle white list:
il declino di IAMCM è iniziato proprio coi post di qualcuno ke era
"trustato" e si è approfittato x offendere gli altri......	:-(((
Quindi questa eventualmente è 1 questione ke dirimerà il nuovo
moderatore  di IAMCM o il commissario designato dal GCN, se mai ce ne
sarà uno.
>> ...Cmq è anke 1 ottima occasione per
>> far imparare la Netiquette a tutti!... ;-((
>
>Appunto...^__^
>
>Scusate l'OT.
Il funzionamnto ottimale di IAMCM assolutamente nn è OT in IAMCM!
LUX
P.S. Cmq ora lasciatemi 1 po' tranquillo in quanto sn alquanto
depresso: la mia valigia nn è arrivata da NYC e conteneva, oltre ai
miei regali natalizi x la famiglia, anke tutti i MD delle opere
registrate live al Met e tutta la documentazione raccolta, tra cui il
"playbill" del Barbiere di Siviglia con l' autografo con dedica di
Alfonso Antoniozzi ke ho incontrato al backstage dopo il suo debutto
assoluto, ovviamente nel suo ruolo + celebre di Don Bartolo, nel
prestigioso teatro statunitense!...	:-((((


title: quesito al moderatore

author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio news:
> P.S. Cmq ora lasciatemi 1 po' tranquillo in quanto sn alquanto
> depresso: la mia valigia nn č arrivata da NYC e conteneva, oltre ai
> miei regali natalizi x la famiglia, anke tutti i MD delle opere
> registrate live al Met e tutta la documentazione raccolta, tra cui il
> "playbill" del Barbiere di Siviglia con l' autografo con dedica di
> Alfonso Antoniozzi ke ho incontrato al backstage dopo il suo debutto
> assoluto, ovviamente nel suo ruolo + celebre di Don Bartolo, nel
> prestigioso teatro statunitense!... :-((((
Se ti puň consolare, se fai la denuncia di smarrimento di solito arrivano.
Avevano perso anche le nostre due, ma dopo un paio di giorni ce le hanno
riportate a casa.
Ciao
Moos
--
"Musica ? Conosco solo due canzoni, una č Yankee Doodle e l' altra non lo č"
Gen. Ulysses Grant


title: quesito al moderatore

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:FZSelC.A....@idam.kicks-ass.net...
>P.S. Cmq ora lasciatemi 1 po' tranquillo in quanto sn alquanto
> depresso: la mia valigia nn č arrivata da NYC e conteneva, oltre ai
> miei regali natalizi x la famiglia, anke tutti i MD delle opere
> registrate live al Met e tutta la documentazione raccolta, tra cui
il
> "playbill" del Barbiere di Siviglia con l' autografo con dedica di
> Alfonso Antoniozzi ke ho incontrato al backstage dopo il suo debutto
> assoluto, ovviamente nel suo ruolo + celebre di Don Bartolo, nel
> prestigioso teatro statunitense!... :-((((
Allora..č arrivata?
Spero di si.:-)
Ciao
G.


title: Musica Classica a Milano 17-20 Giugno

text:
Domenica 17
Palazzina Liberty
Orchestra Milano Classica. Dir. Alvaro Cassuto. "Lo Spazzacamino
principe" di Marcos Portugal de Fonseca. Box a pag. 51. Ore 10.30,
ingr. 20-15 mila, l.go Marinai, tel. 02. 89.09.62.06.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Pachelbel, Bach e Boellmann. Ore
11, ingr. libero, via S. Rita 22, tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Ensemble dell'Orchestra Verdi; Raffaella Ciapponi, clarinetto.
Quintetti di Mozart (K 581), Weber (op.34). Ore 11, ingr. 20 mila.
Orchestra "Verdi". Dir. Giuseppe Grazioli. Musiche di Copland, Adams.
Replica. Ore 16, ingr. 60-30 mila lire, c.so S. Gottardo ang. via
Torricelli, tel. 02.833.89.201.
San Simpliciano
Lorenzo Ghielmi, organo. Musiche di Frescobaldi (Canzon detta "La
Pesenti", Toccata per l'elevazione), Storace (Passacagli), D.
Scarlatti (Sonate K 61, 92), Zipoli. Ore 17, con varie letture e
meditazioni, ingr. libero. P.za San Simpliciano.
San Marco
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. "Cibavit eos":
Messa in canto gregoriano per la solennità del Corpus Domini. Ore
18.30, ingr. libero,
p.za
 S. Marco.
Scala
Quartetto Artemis. Quartetti di Beethoven (op. 18 n. 2), Rihm (n. 4),
Verdi. Ore 20, ingr. 60-5 mila lire, tel. 02.72.02.36.71.
Palazzina Liberty
"I bambini suonano". Preucil School of Iowa (USA), Orchestre Suzuki di
Milano, Pavia e Saluzzo. Musiche di Bach, Vivaldi, Bartók. Ore 21, "l
Giardino della Musica", ingr. libero, l.go Marinai, tel.
02.89.09.62.06.
Lunedì 18
Scala
"Turandot" di Giacomo Puccini. Replica. Ore 20, ingr. 300-20 mila
lire, tel. 02. 72.02.36.71.
Conservatorio
Steven Hough, pianoforte. Orchestra da Camera di Padova e del Veneto.
Dir. Massimiliano Caldi. Musiche di Saint-Saëns (Preludio "Le deluge";
Concerto per pianoforte n. 5 "Egiziano"), Bizet (Sinfonia), Fauré
(Pavane). Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 30-20 mila, tel.
02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra da camera "Milano Classica". Dir. Alvaro Cassuto. "Lo
Spazzacamino" di Marcos Portugal de Fonseca. Replica. Ore 21, ingr.
20-15 mila, tel. 02.47.25.95.
Martedì 19
SS. Carlo e Vitale
Riccardo Villani, clavicembalo. Esecuzione integrale delle musiche di
Bach (Il clavicembalo ben temperato, parte III, Preludi e Fughe BWV
878-893). Ore 21, offerta libera, via Oldofredi 14.
Spazio Oberdan
Carlo Levi Minzi, pianoforte. Musiche di Stockhausen, Castaldi, Bo,
Landini, Delli Pizzi, Rotondi, Brusa, Giuliano. Ore 21, ingr. 15/12
mila, v.le Vittorio Veneto 2, tel. 02.43.98.32.47.
Teatro delle Erbe
Guido Toschi, oboe; Maurizio Carnelli, pianoforte. Musiche di Carl
Philipp Emanuel Bach, Albéniz, Mozart (Sonata K 13), Granádos, De
Falla, Donizetti/Brod (Scena della pazzia dalla "Lucia di
Lammermoor"). Ore 21, via Mercato 3, ingresso libero, prenotare al
telefono 02.39.211.533.
Mercoledì 20
Conservatorio
Orchestra "La piccola sinfonica di Milano"; dir. Stefano Michelangelo
Lucarelli; Lorenza Borrani, violino; Nune Hayrapetian, pianoforte.
Musiche di Bruch (Concerto per violino n. 1), Beethoven (Fantasia
corale op. 80). Servizio in questa pagina. Ore 21, "Società dei
Concerti", ingr. 50/40 mila, tel. 02.66.98.69.56.
Università Cattolica
Alessio Corti, organo; Gaudeamus Ensemble. Musiche di Händel (Sei
Concerti per organo op. 4). Aula Magna. Ore 20.30, ingresso libero,
l.go Gemelli, tel. 02.72.34.38.48.


title: Sempre sull'Aida alla Scala

text:
Qualcuno ha visto lo spettacolo di ieri? Risulta che Alagna alla fine
della romanza del primo atto sia stato fischiato e se ne sia andato
abbandonando lo spettacolo facendo gestacci all'indirizzo del pubblico.
E' stato sostituito da Antonello Palombi in borghese.
Alagna avrebbe fatto dichiarazioni di fuoco. Non si capisce se canterà
le recite di contratto, se se ne andrà, se abbandonerà la Scala,
addirittura se anche la moglie darà forfait...
C'è anche il problema che la esecuzione del 10 doveva essere registrata
dalla DECCA (mi pare) per farne il DVD.
Atti del genere (lasciamo stare le dichiarazioni, ognuno dichiara quello
di cui è capace), come quello di abbandonare uno spettacolo, mi sembrano
meschini e segni di infantilismo.
Questo danneggia sicuramente un pubblico che ha pagato centinaia di
Euro, e che evidentemente ha i suoi diritti. Ma danneggia ancora di più
chi fa queste cose: ne va della sua reputazione, e scoraggerà molti
teatri a scritturare un tenore che si dimostri così infido. Ma
soprattutto rischierà una penale milionaria sia nei confronti della
Scala, sia nei confronti della decca.
Sì, credo che infantilismo sia la definizione migliore.
Sauti
Rudy


title: Sempre sull'Aida alla Scala

text:
"Rudy" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:1hq5tkz.1l2pom1mu0e2N%rodolfo....@tin.it...
>
> Sì, credo che infantilismo sia la definizione migliore.
>
Concordo!!
Sul fatto della penale che ha richiesto, mi viene da ridere.
Voglio vedere chi è il giudice che l'accoglie.
Gli andrà bene se " La Scala" non chiederà una penale a lui, questa si
scioglibile a mio parere.
Non conoscevo Alagna ( tu sai che la lirica non è la mia prima
passione ) ma, l'altra sera, per caso mi sono rivisto un filmato che
avevo nel pc e che avevo, di fatto, dimenticato di avere:
la messa da requiem di Verdi diretta da Abbado in occasione di non
ricordo quale anniversario della morte di Karajan.
Nel cast c'è lui e la Barcellona con un ridicolo vestito nero ( ma
questo è un altro discorso ).
La prima volta che avevo visto tale filmato sul pc il tenore mi era
stato subito antipatico ( non sapevo che era lui ).
Ora ho fatto piu' attenzione al nome degli interpreti e, sorpresa : il
tenore è Alagna:-)
Quando si dice la prima impressione!!!
ciao
G.


title: muti, prove e il turco

author: Renato Dolcini

text:
mercoledì 8 alla prova serale, muti ha diretto la prima parte del terzo
atto, finché all'iniziare della "canzonetta sull'aria" ha dovuto
interrompere la prova dicendo che si sentiva male; si è allontanato
dalla platea con una mano sul cuore.. le notizie che vengono fornite
dalle maschere a riguardo sono assai vaghe, dicono sia stata un po' di
febbre.. comunque sia, fortunatamente già ieri era tornato sul podio e,
m'è parso, decisamente di buon umore.
a questo proposito, le prove non sono accessibili in nessun modo: ogni
tanto però il Maestro è colto da somma bontade e (come già quest'anno
per traviata) concede qualche biglietto ad alcuni licei milanesi
abitués.. questa volta è stato veramente generoso visto che ha "aperto"
tutte le prove di palcoscenico del primo cast (sia inteso: il totale
degli studenti che ha potuto entrare non credo superi la trentina, non
bisogna immaginarsi l'arcimboldi gremito..); ecco svelato l'arcano.
ultimo flash: il turco in italia di zurigo con raimondi e la bartoli è
stupendo, per chi fosse interessato c'è ancora qualche replica in giugno
ed è possibile che venga ripreso l'anno venturo al covent garden visto
che ieri c'erano dei tizi del management del teatro londinese entusiasti
per lo spettacolo (han detto che da loro il turco non è mai stato
rappresentato..)
r.


title: strumenti musicali in aereo

text:
Per chi dovesse viaggiare in aereo con strumenti musicali al seguito:
http://www.tsa.gov/travelers/airtravel/assistant/editorial_1235.shtm
(avevo postato un link sbagliato, scusate)


title: Beethoven - Hogwood

author: Teseo

text:
Sto ascoltando con grandissimo piacere le sinfonie di LvB dirette da Hogwood
con la AAM. Le comprai a suo tempo in musicassetta, quando uscirono, e mi
parvero subito bellissime. A dieci e passa anni di distanza, riacquistate in
CD nel cofanetto a medio prezzo dell'Oiseau Lyre, non posso che confermare
quell'impressione: sono stupende, piene di energia, di freschezza, di
spavalderia. Si puo' capire lo scandalo che destarono, soprattutto in
Italia, al loro apparire nei negozi di dischi. Gli strumenti antichi
conferiscono a questi brani una dimensione completamente nuova e mettono in
risalto preziosisimi timbrici, contrasti e luci che nelle interpretazioni
convenzionali si perdono del tutto.
Bravo Hogwood !
Teseo


title: Beethoven - Hogwood

author: Ale Redfiddler

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8vpesq$43k$1...@nslave3.tin.it...
> Italia, al loro apparire nei negozi di dischi. Gli strumenti antichi
> conferiscono a questi brani una dimensione completamente nuova e mettono
in
> risalto preziosisimi timbrici, contrasti e luci che nelle interpretazioni
> convenzionali si perdono del tutto.
>
> Bravo Hogwood !
Io ho quelle di Gardiner..le conosci?
Come sono rispetto a Hogwood? Vele cmq la pena di comprarsi Hogwood?
Che dici?
Alessandra


title: Beethoven - Hogwood

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
_u7U5.44390$FV2.1...@news.infostrada.it...
> Io ho quelle di Gardiner..le conosci?
> Come sono rispetto a Hogwood? Vele cmq la pena di comprarsi Hogwood?
> Che dici?
Non conosco le interpretazioni beethoveniane di Gardiner. Di queste di
Hogwood non posso che dirne bene, anzi benissimo. A dire il vero di quello
che ha registrato questo direttore non mi ha deluso proprio nulla. Mi sa che
il prossimo acquisto saranno le sinfonie di Mozart e Haydn.
E i nuovi dischi di Abbado ? Qualcuno li ha gia' sentiti ? Io visto una
recensione favorevolissima su Musica, recensione che pero' mi e' sembrata
fin troppo entusiastica.
Teseo


title: Beethoven - Hogwood

text:
On Sun, 26 Nov 2000 09:21:33 GMT, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
> A dieci e passa anni di distanza, riacquistate in
>CD nel cofanetto a medio prezzo dell'Oiseau Lyre
Quant' è questo "medio" prezzo? Dove le hai trovate? Io ho visto il
cofanetto con le 5 (mi pare) bustine dentro in mano all' ex NGista
Diego Innocenti un paio d' anni fa, ma non l' ho mai trovato nei
negozi "standard"...
> Gli strumenti antichi
>conferiscono a questi brani una dimensione completamente nuova e
Nella IX ki sono i cantanti?
Anke i contrabbassi sono antiki?
LUX


title: Beethoven - Hogwood

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
3a296fc3...@news.LIBERO.it...
> Quant' è questo "medio" prezzo? Dove le hai trovate? Io ho visto il
> cofanetto con le 5 (mi pare) bustine dentro in mano all' ex NGista
> Diego Innocenti un paio d' anni fa, ma non l' ho mai trovato nei
> negozi "standard"...
E' un cofanetto di cartone bianco che contiene 5 CD in bustine bianche e il
libretto con le note e il testo della Nona (anche in italiano). Il prezzo,
come al solito, dipende da dove lo compri. Io l'ho preso a Bologna per
80klire. Non escludo che altrove si possa comprare a meno.
> Nella IX ki sono i cantanti?
Arleen Auger (s), Catherine Robbin (a), Anthony Rolfe Johnson (t), Gregory
Reinhart (b)
> Anke i contrabbassi sono antiki?
certo
Teseo


title: Beethoven - Hogwood

author: ramusio

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8vpesq$43k$1...@nslave3.tin.it...
> Sto ascoltando con grandissimo piacere le sinfonie di LvB dirette da
Hogwood
> con la AAM. Le comprai a suo tempo in musicassetta, quando uscirono, e mi
> parvero subito bellissime. A dieci e passa anni di distanza, riacquistate
in
> CD nel cofanetto a medio prezzo dell'Oiseau Lyre, non posso che confermare
> quell'impressione: sono stupende, piene di energia, di freschezza, di
> spavalderia. Si puo' capire lo scandalo che destarono, soprattutto in
> Italia, al loro apparire nei negozi di dischi. Gli strumenti antichi
> conferiscono a questi brani una dimensione completamente nuova e mettono
in
> risalto preziosisimi timbrici, contrasti e luci che nelle interpretazioni
> convenzionali si perdono del tutto.
>
> Bravo Hogwood !
Mi associo agli applausi, anche secondo me queste registrazioni sono
bellissime, eppure tra quelle di tipo filologico sono meno nominate di
quelle di Gardiner, di Harnoncourt, che, per quel che ho potuto sentire, mi
convincono meno
di queste... In particolare la Nona di Hogwood è una delle poche che
restituisce, secondo me, a questa partitura la sua dimensione originaria,
con il finale preso ad un tempo piuttosto lento e solenne, a fronte dei
primi tre movimenti che invece scorrono più veloci del consueto,
sottolineando bene la struttura bipartita (1,2,3) / (4) dell'opera, che farà
anche da modello alla Lobgesang di Mendelssohn.
ciao
Ramusio


title: Beethoven - Hogwood

text:
ramusio <
sibe...@libero.it
> wrote in message
8KgU5.49601$FV2.1...@news.infostrada.it...
> Mi associo agli applausi, anche secondo me queste registrazioni sono
> bellissime, eppure tra quelle di tipo filologico sono meno nominate di
> quelle di Gardiner, di Harnoncourt, che, per quel che ho potuto sentire,
> mi
> convincono meno
E' vero, Hogwood e' meno "pompato" dai media rispetto ad altri suoi
colleghi, eppure e' un professionista serissimo e uomo di grande cultura. E'
molto equilibrato quando dirige, non ama gli eccessi iperfilologici che oggi
vanno tanto di moda tra gli ensemble italiani e tedeschi, e allo stesso
tempo non e' stucchevole come Pinnock. Tra le sue registrazioni che amo di
piu', oltre alle sinfonie di LvB, ci sono le Stagioni, i concerti per fiati
e il requiem di Mozart, i concerti op.3 di Geminiani e soprattutto la
superba incisione dei concerti op.6 di Handel, la migliore che ho ascoltato
finora.
> sottolineando bene la struttura bipartita (1,2,3) / (4) dell'opera, che
> farà
> anche da modello alla Lobgesang di Mendelssohn.
sono pochi i direttori che si curano di questo aspetto. Ricordo un concerto
(forse era di Bernstein) in cui alla fine del terzo mov. il direttore
usciva, si faceva una pausa di qualche minuto e poi rientrava preceduto dai
cantanti, come per sottolineare la cesura tra la parte strumentale della
sinfonia e il finale col coro.
Teseo


title: Manon Lescaut

author: Massimiliano Cammarata

text:
Qual è secondo voi la miglior versione di Manon Lescaut?
Io posso dire di trovarne entrambe splendide due versioni: la prima è di
Sinopoli, con Freni e Domingo (DGG); la seconda è di Levine, con la solita
Freni e Pavarotti (Decca).
--
Ciao
Massimiliano


title: programmi Radio3-FD della settimana

author: Maurizio Frigeni

text:
RAI-RADIO 3
<18-3>
20.00 S.Rachmaninov: Francesca da Rimini
        Tarasov-Tolstobrov-Murzaev-Zamyatina-Kulko
      N.Rimskij-Korsakov: Mozart e Salieri
        Misenkin-Pochiapsky-Zubenko
        Orchestra & Choir of Bolshoi Theatre - A.Cistjakov
        (rec. 16-3-2000, Bolshoi Theatre - Moscow)
------------------------------------------------------------------------------
FILODIFFUSIONE
<13-3>
17.00 L.N.Clerambault:
      Harpsichord Suite n.1 [16'08] and n.2 [13'20]
      Suite du deuxieme ton, for the organ [16'48]
        C.Latzarus: harpsichord; O.Vernet: organ
<14-3>
15.00 C.Gounod: Romeo et Juliette [2h 46'18]
        Kraus-Malfitano-van Dam-Quilico-Murray-Baquier-Taillon-Burles
        Orch. Nationale du Capitole de Toulouse - M.Plasson
<15-3>
16.00 J.S.Bach: Cantata BWV 98 [14'02]
        Esswood-Equiluz-van Egmond; Leonhardt
      H.Purcell: "Who can from joy refrain?" [18'15]
        Fisher-Bonner-Bowman-Covey Crump-Ainsley-George; King
22.00 W.A.Mozart: [repeat on 16-3 at 05.00]
      Oboe concerto K 314 [18'19]; Bassoon concerto K 191 [16'20]
      Concerto K 299 for harp, flute and orchestra [26'18]
        Amsterdam Baroque Orchestra - Ton Koopman
<17-3>
20.00 G.Puccini: La Boheme [1h 46'07] [repeat on 18-3 at 03.00]
        Freni-Talarico-Ghiuselev-Maddalena-Bruscantini-Prisco-Pavarotti
        RAI Orchestra & Choir, Rome - T.Schippers


title: Assisi maggio 2002 - Help!

author: Panna

text:
      Sto ripassando le mie vecchie registrazioni in videocassetta per salvarle in
dvd.
Ho appena ritrovato un concerto tenuto ad Assisi nella basilica di S.
Francesco nel maggio 2002.
Ci sono Zubin Metha con l'orchestra del Maggio, e Uto Ughi nel concerto di
Beethoven.
Poi viene la Missa in tempore belli di Haydn; il direttore e l'orchestra
rimangono quelli, ed entrano un coro e quattro solisti di canto, che non
riesco a riconoscere. E non ho registrato i titoli di testa :-(
Qualcuno sa dirmi chi sono?
Grazie in anticipo
Panna
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Assisi maggio 2002 - Help!

author: Riccardo

text:
> Qualcuno sa dirmi chi sono?
Ho fatto qualche ricerca con google, ma i dettagli che tu chiedi di quel
concerto non li ho trovato...
Credo che solo Luca Logi possa esserti d'aiuto! ^__^
R.


title: Assisi maggio 2002 - Help!

author: Praenestinus

text:
"Panna" <
praq...@llibero.it
> ha scritto nel messaggio
news:82Z56Z172Z185Y1...@usenet.libero.it...
>
>      Sto ripassando le mie vecchie registrazioni in videocassetta per
> salvarle in
> dvd.
> Ho appena ritrovato un concerto tenuto ad Assisi nella basilica di S.
> Francesco nel maggio 2002.
> Ci sono Zubin Metha con l'orchestra del Maggio, e Uto Ughi nel concerto di
> Beethoven.
> Poi viene la Missa in tempore belli di Haydn; il direttore e l'orchestra
> rimangono quelli, ed entrano un coro e quattro solisti di canto, che non
> riesco a riconoscere. E non ho registrato i titoli di testa :-(
> Qualcuno sa dirmi chi sono?
> Grazie in anticipo
> Panna
>
E' molto probabile che il coro sia quello del Maggio. Ricordo vagamente di
un concerto del genere e ricordo che c'era il coro del Maggio.
S.


title: Assisi maggio 2002 - Help!

text:
                    Il 26 Gen 2006, 01:18, "Riccardo" <
nos...@rplease.org
> ha scritto:
>
> > Qualcuno sa dirmi chi sono?
>
> Ho fatto qualche ricerca con google, ma i dettagli che tu chiedi di quel
> concerto non li ho trovato...
Ahimé, lo so: quella ricerca l'avevo già fatta anch'io senza successo.
Google mi rimanda al sito del Maggio, che però pare non disporre di un
archivio.
Grazie mille comunque, sei stato molto gentile.
> Credo che solo Luca Logi possa esserti d'aiuto! ^__^
Speriamo!
Credo però che solo l'orchestra fosse quella del Maggio. Il coro, non so:
era composto da elementi alquanto giovani.
Ciao
Panna
>
> R.



title: Assisi maggio 2002 - Help!

author: Almaviva

text:
"Panna" <
praq...@llibero.it
> ha scritto nel messaggio
news:82Z54Z239Z23Y1...@usenet.libero.it...
>                    Il 26 Gen 2006, 01:18, "Riccardo" <
nos...@rplease.org
>
> ha scritto:
>>
>> Credo che solo Luca Logi possa esserti d'aiuto! ^__^
>
> Speriamo!
> Credo però che solo l'orchestra fosse quella del Maggio. Il coro, non so:
> era composto da elementi alquanto giovani.
> Ciao
> Panna
>
Ciaooooooo!!!!
Il coro è proprio quello del Maggio Musicale Fiorentino, l'ho trovato qui:
http://www.delteatro.it/hdoc/area_focus.asp?idfocus=14859
Accidenti.... io quel concerto l'avevo vistoin tv.... se non sbaglio
l'avevano trasmesso di sabato mattina... Ora mi sprimo le meningi e cerco di
spremere meglio Google!
@lm@viv@


title: Assisi maggio 2002 - Help!

author: Luca Logi

text:
Panna <
praq...@llibero.it
> wrote:
> Ci sono Zubin Metha con l'orchestra del Maggio, e Uto Ughi nel concerto di
> Beethoven.
> Poi viene la Missa in tempore belli di Haydn; il direttore e l'orchestra
> rimangono quelli, ed entrano un coro e quattro solisti di canto, che non
> riesco a riconoscere. E non ho registrato i titoli di testa :-(
> Qualcuno sa dirmi chi sono?
Non potrei mai dimenticare quella sera, se non altro perchè trovarsi di
fronte l'on. Schifani senza adeguata preparazione è una esperienza che
lascia il segno.
Comunque:
30 maggio 2002
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
dir. Zubin Mehta
Beethoven - Concerto per violino e orchestra op.61
Haydn - Missa in tempore belli Hob. XXII:9
Violino Uto Ughi
Solisti Annamaria Dell'Oste - Rossana Rinaldi - Jörg Schneider - Martin
Gantern
Maestro del coro José Luis Basso
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Assisi maggio 2002 - Help!

text:
                    Il 26 Gen 2006, 11:53, "Praenestinus" <
amma...@eccecc.net
> ha scritto:
>
> E' molto probabile che il coro sia quello del Maggio. Ricordo vagamente di
> un concerto del genere e ricordo che c'era il coro del Maggio.
Hai ragione. Abituata a vedere un coro pieno di seniores, avevo pensato a un
coro di recente formazione.
Grazie!
Panna
>
> S.



title: Assisi maggio 2002 - Help!

text:
                    Il 26 Gen 2006, 23:15,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) ha scritto:

> Non potrei mai dimenticare quella sera, se non altro perchè trovarsi di
> fronte l'on. Schifani senza adeguata preparazione è una esperienza che
> lascia il segno.
>
> Comunque:
>
> 30 maggio 2002
> Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
> dir. Zubin Mehta
>
> Beethoven - Concerto per violino e orchestra op.61
> Haydn - Missa in tempore belli Hob. XXII:9
>
> Violino Uto Ughi
> Solisti Annamaria Dell'Oste - Rossana Rinaldi - Jörg Schneider - Martin
> Gantern
>
> Maestro del coro José Luis Basso
Grazie infinite!
E congratulazioni al coro del Maggio: una sfilata di belle ragazze :-)
Panna
>
> --
> Luca Logi - Firenze - Italy e-mail:
ll...@dada.it
> Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
> (musicologia pratica)
>




title: Assisi maggio 2002 - Help!

text:
> Credo però che solo l'orchestra fosse quella del Maggio. Il coro, non so:
Anche quello, se è vero cio' che è scritto qui - >
http://www.delteatro.it/hdoc/area_focus.asp?idfocus=14859
R.


title: Assisi maggio 2002 - Help!

text:

          Grazie a tutti.
Gli interpreti sono quelli ricordati da Luca Logi e da Riccardo.
Non ricordo quando il concerto sia stato trasmesso, ma sul video compare il
logo di Rai3. La data del maggio 2002 l'avevo annotata sull'etichetta del
VHS, come data dell'esecuzione, non della trasmissione. Data
l'ambientazione, doveva trattarsi di un concerto celebrativo di qualche
occasione un po' speciale, non saprei quale.
Grazie ancora!
Panna



title: Andrea Chenier: dove?

author: Anna

text:
Qualcuno sa dirmi se l'Andrea Chenier e' in programma in qualche teatro in Italia?
Grazie
Anna
_________________________________________________________________________
la tua email gratuita e per sempre su
http://www.freemail.it
 (anche POP3)
--
Posted from
qma...@hermes.evo.it
 [194.184.29.10]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Dresden list

author: Lucio PERES

text:
Siccome mi sembra giusto riservare lo stesso trattamento sia agli
strumentisti delle orkestre italiane ke a quelli delle straniere, ekko
l' elenco dei professori della Sa:chsische Staatskapelle Dresden, ke
di recente hanno tenuto un concerto diretto da Giuseppe Sinopoli a
Pisa ed a Milano, sebbene con programma, parzialmente, differente.
LUX
_______________________________________________________
Primi violini
Roland Straumer
Michael Eckoldt
Jörg Fassmann
Michael Frenzel
Wilma Sattler
Volker Dietzsch
Johanna Mittag
Jörg Kettmann
Susanne Branny
Birgit Jahn
Wieland Heinze
Henrik Woll
Anja Krauß
Janos Ecseghy
Emanuel Held
Sven Hartung
Secondi violini
Heinz-Dieter Richter
FrankOther
Anette Thiem
Reinhold Mach
Christian Goldammer
Wolfgang Roth
Günter Friedrich
Stephan Drechsel
Ulrike Scobel
Olaf-Torsten Spies
Mechthild von Ryssel
Alexander Ernst
Elisabetha Florea
Franz Schubert
Viole
Michael Neuhaus
Andreas Schreiber
Matthias Neubert
Jürgen Knauer
Winfried Berger
Michael Schöne
Uwe Jahn
Ulrich Milatz
Ralf Dietze
Steffen Weise
Wolfgang Grabner
Thomas Duven
Violoncelli
Friedwart-Christian Dittmann
Sirnon Kalbhenn
Robert Witt
Uwe Kroggel
Friedrich Milatz
Linhardt Schneider
Andreas Priebst
Bernward Gruner
Christoph Schulze
Jakob Andert
Contrabbassi
Reiner Barchmann
Andreas Wylezol
Bernd Haubold
Christian Rolle
Christoph Bechstein
Fred Weiche
Reimond Püschel
Torsten Hoppe
Flauti
Johannes Walter
Eckart Haupt
Bernhard Kury
Ulrich Phillipp
Jens Jörg Becker
Oboi
Bernd Schober
Sebastian Römisch
Wolfgang Klier
Manfred Krause
Peter Thieme
Clarinetti
Dietmar Hedrich
Wolfram Große
Egbert Esterl
Christian Dolfuß
Fagotti
Günter Klier
Joachirn Hans
Wolfgang Liebscher
Bernhard Rose
Andreas Börtitz
Corni
Erich Markwart
Jochen Ubbelohde
Andreas Langosch
Klaus Pietzonka
Hartmut Schergaut
Manfred Riedl
Julius Rönnebeck
Eberhard Kaiser
Harald Heim
Trombe
Peter Lohse
Matthias Schmutzler
Siegfried Schneider
Volker Stegmann
Gerd Graner
Tromboni
Gerhard Eßbach
Uwe Voigt
Guido Ulfig
Lars Zobel
Hans Hombsch
Bassotuba
Hans Werner Liernen
Markus Hötzel
Percussioni
Berhardt Schmidt
Thomas Käppler
Frank Behsing
Stefan Seidl
Dirk Reinhold
Arpe
Vicky Müller
Astrid von Brück
Celesta
Rita Markwart
Organo
Jobst Schneiderat


title: The Cleveland Sound: quarta puntata

text:
Bruckner: Sinfonia n.5. The Cleveland Orchestra. Christoph von Donhanyi.
Come la Quinta mahleriana di Donhanyi era l'antitesi di quella di Bernstein,
l'interpretazione di questa Quinta e' agli antipodi rispetto a quella di
Celibidache, ed e' anche piu' interessante e godibile. Le affinita' fra i
due casi, pero', non finiscono qui. Uno dei motivi per cui la Quinta di
Mahler nell'interpretazione di Lenny non mi e' mai piaciuta, e' il fatto che
il direttore americano, a un certo punto della partitura (piu' o meno a
meta' del secondo movimento) si perde per strada e non riesce piu' a
ritrovare il filo del discorso. Donhanyi, come Boulez, sa invece sempre dove
si trova e non perde mai di vista la trama dell'opera e il suo obbiettivo
finale. Anche nella Quinta di Bruckner questa e' la sua cifra interpretativa
piu' interessante, che si differenza nettamente dall'approccio meditativo di
Celibidache, un approccio che si lega bene a quasi tutte le opere di
Bruckner ma non alla Quinta, una sinfonia "iperstrutturata", quasi priva di
quei grandi temi cantabili e di quei pinnacoli sonori, e crescendo
allucinanti e inesorabili, che Bruckner sparge a piene mani in altre sue
creazioni: non per nulla la Quinta e' la meno popolare, assieme alla Nullte
e alla Seconda, di tutte le sue sinfonie. Un approccio lucido e razionale e'
quello che ci vuole, invece, per rendere giustizia a questa partitura, e
Donhanyi lo sa benissimo: tempi molto spediti (eccetto che nel terzo
movimento), temi e frammenti di temi tagliati col coltello, fraseggio
asciutto, nessun abbandono, cantabilita' zero: in altre sinfonie dello
stesso autore queste caratteristiche potrebbero destare piu' di una
perplessita' (mi accingo ad ascoltare la Settima, e vedremo...) ma qui il
risultato e' entusiasmante: per la prima volta ho provato un autentico
piacere ad ascoltare questo brano, laddove, soprattutto con Jochum e
Celibidache, avevo sempre dovuto fare uno sforzo per arrivare alla fine.
Gli ottoni della Cleveland suonano divinamente, mentre gli archi continuano
a non piacermi, hanno un suono freddo e anonimo (sara' colpa della
registrazione ?).
Teseo (Raf)
------------------------------------------------------------------
"La tradizione ? E' il brutto ricordo dell'ultima
brutta esecuzione"
(W. Furtwaengler)
-----------------------------------------------------------------


title: traviata fenice

author: nic

text:
                    se a qualcuno interessa la traviata della fenice (il teatro č da tempo
esaurito) ed č fortunato perchč ha il ricevitore satellitare, la potrą
seguire in diretta il giorno 18/11 alle19.00 sulla tv franco-tedesca arte
che č un'emittente in chiaro quindi GRATIS
la regia č moderna e il direttore č mazel
buon divertimento

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: traviata fenice

text:
Tra l'altro è la terza produzione che si basa (dovrebbe...) sull'edizione
critica (orecchie aperte durante il brindisi!!!), dopo Napoli e Parma.
Renato
"nic" <
nic...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:hpUmPD.A....@idam.kicks-ass.net...
>                    se a qualcuno interessa la traviata della fenice (il
> teatro è da tempo
> esaurito) ed è fortunato perchè ha il ricevitore satellitare, la potrà
> seguire in diretta il giorno 18/11 alle19.00 sulla tv franco-tedesca arte
> che è un'emittente in chiaro quindi GRATIS
> la regia è moderna e il direttore è mazel



title: traviata fenice

text:
Il Sat, 13 Nov 2004 12:12:54 +0100, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> ha scritto:
>Tra l'altro č la terza produzione che si basa (dovrebbe...) sull'edizione
>critica (orecchie aperte durante il brindisi!!!), dopo Napoli e Parma.
Come Audio 2° quanto riportato da
http://www.radio.rai.it/radio3/cartellone/mostra_evento.cfm?Q_EV_ID=109534
la fanno in diretta oggi su RADIO3 SUITE:
TEATRO LA FENICE DI VENEZIA - Stagione lirica
In diretta dal Teatro la Fenice di Venezia
LA TRAVIATA
Dramma in 3 atti di Francesco Maria Piave
Tratto da "La dama delle camelie" di Alexandre Dumas
Musica di Giuseppe Verdi
Violetta Valéry Patrizia Ciofi
Alfredo Roberto Saccŕ
Germont Dmitri Hvorostovsky
Flora Eufemia Tufano
Annina Elisabetta Martorana
Gastone Salvatore Cordella
Il barone Douphol Andrea Porta
Il dottore Grenvil Federico Sacchi
Il marchese Vito Priante
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Direttore, Lorin Maazel
Regia,Robert Carsen
scene e costumi, Patrick Kinmonth
direttore del Coro: Piero Monti


title: insolito problema ieri agli arcimboldi!!

author: renato dolcini

text:
ieri sera alla generale dell'iphigénie è sorto un problema nuovo nuovo, che
proprio mai nessuno dei cantanti o degli addetti ha finora lamentato: guarda
un po', all'inizio del terzo atto dopo la scena di ifigenia col coro, udite
udite, non compare achille col suo "princesse, suivez-moi!". panico. muti
resta immobile. passa qualche secondo. muti mormora "che succede?". tutta la
sala trattiene il respiro. nulla, non arriva. il maestro incrocia le
braccia. dopo qualche minuto arriva trafelato il povero achille che
ansimando chiede scusa e mormora "l'ascensore.....". si è saputo poi che
l'ascensore che lo stava portando dai camerini al palco si è bloccato e pare
lo abbiano dovuto tirare fuori a forza. il pubblico, che, essendo formato da
dipendenti e parenti dei suddetti, evidentemente aveva familiarità con
questa problema (uno dei primi evidenziati da tutti quando iniziarono le
prime critiche agli arcimboldi), ridacchia e parte un applauso di simpatia e
comprensione.
per il resto tutto bene, tutti i cantanti hanno cantato in voce, senza
risparmiarsi. la urmana ha ricevuto il primo degli unici due applausi a
scena aperta dopo "adieu! conservez dans votre âme"; l'altro (decisamente
meritato), molto più vigoroso e lungo, alla bravissima barcellona dopo la
scena della follia/visione. trionfo alla fine per muti.
i display hanno adesso addirittura il logo della scala, che non avevano fino
a tre giorni fa.. in compenso pare che alcuni della galleria non
funzionassero!!
il gran giorno è arrivato, domani scatta l'ora x!! e mi raccomando, tutti a
teatro con la metrotranvia come albertini!!
r.


text:
On Fri, 6 Dec 2002 17:38:36 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>non compare achille col suo "princesse, suivez-moi!". panico. muti
>resta immobile. passa qualche secondo. muti mormora "che succede?". tutta la
>sala trattiene il respiro. nulla, non arriva. il maestro incrocia le
>braccia. dopo qualche minuto arriva trafelato il povero achille che
>ansimando chiede scusa e mormora "l'ascensore.....". si è saputo poi che
>l'ascensore che lo stava portando dai camerini al palco si è bloccato e pare
>lo abbiano dovuto tirare fuori a forza
In effetti il pericolo degli ascensori era stato ventilato fin dall'
inizio anke su questo NG!...
>i display hanno adesso addirittura il logo della scala, che non avevano fino
>a tre giorni fa.. in compenso pare che alcuni della galleria non
>funzionassero!!
nn me ne frega gnente, tanto lo lascerò spento!
> mi raccomando, tutti a teatro con la metrotranvia
Ma la trovo quando arrivo alla MM 1 Precotto?
LUX
P.S. Cmq questo è lo skema temporale dell' Ifigenia:
Atto I		53'
intervallo	30'
Atto II		60'
pausa		  2'
atto III		33'
P.S. N°2
Se qcuno vuol comprare in anticipo il libro-programma di sala può
trovarlo al Bookstore Scala in Via Filodrammatici accanto alla
"vekkia" Scala. Costo: 20 Euro.


title: Ho fame di concerti

author: Matrix

text:
Per la prima volta in vita mia ho assistito ad un concerto
di musica classica.
Mi sono sentito così bene che voglio recuperare il
tempo perso.
Dove posso trovare informazioni on-line o anche su
riviste di concerti in Italia?
Io sono toscano, se qualche mio corregionale sapesse
darmi qualche informazione su eventi nella nostra regione
mi farebbe felice.
grazie a tutti.


title: Ho fame di concerti

author: Arsace

text:
"Matrix" <
kj...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:am4c4b$nu2$1...@attila.bofh.it...
> Per la prima volta in vita mia ho assistito ad un concerto
> di musica classica.
Una domanda: che tipo di concerto?
Arsace
___________________________
One Handel, Two Farinelli!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/


title: Ho fame di concerti

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message am70cg$d8v$1...@attila.bofh.it...
> "Matrix" <
kj...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
> news:am4c4b$nu2$1...@attila.bofh.it...
> > Per la prima volta in vita mia ho assistito ad un concerto
> > di musica classica.
>
> Una domanda: che tipo di concerto?
>
> Arsace
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Direttore PIERINO GAMBA
Flauto FABIO FABBRIZZI
C.F.E.BACH Concerto per flauto e orchestra in Sol maggiore
F.DEVIENNE Concerto per flauto e orchestra in mi maggiore N°7
W.A.MOZART Divertimento N°17 in re maggiore K.334
Organico: 6 primi,5secondi,4viole,3 celli,1.c.basso,2 cr Totale 21 Elementi


title: Ho fame di concerti

author: EP

text:
Pierino Gamba??
Scusa ma... non si tratta forse del famoso 'bambino prodigio' (descritto
pure da Bruno Barilli) poi scomparso dalle scene?
Ciao,
E.
"Matrix" <
yly3...@tin.it
> wrote in message
news:am7bla$ker$1...@attila.bofh.it...



title: Ho fame di concerti

author: Veronica Medina

text:
Penso che su internet puoi sapere di tutti i concerti che vuoi, gli
indirizzi cambiano dipendendo dal comune dove abiti ma comunque si trovano
di tutta Italia.
Saluti
Veronica


title: Ho fame di concerti

author: IAMCModerator

text:
On Mon, 16 Sep 2002 10:34:51 +0000 (UTC), "Matrix" <
kj...@tin.it
>
wrote:
>Per la prima volta in vita mia ho assistito ad un concerto
>di musica classica.
>
>Mi sono sentito così bene che voglio recuperare il
>tempo perso.
la Musica dal vivo è 1 delle poke cose x cui valga la pena vivere...
>Dove posso trovare informazioni on-line
Puoi sapere dei concerti milanesi su questo NG in quanto ogni
settimana ne pubblico l' elenco tratto dall' inserto ViviMilano del
Corsera.
Più in generale puoi sapere dei concerti ed eventi di Musica Classica
in Italia consultando il sito
http://www.promart.it/
>o anche su riviste di concerti in Italia?
Tutte le riviste specializzate di MC pubblicano un elenco dei concerti
ed eventi musicali + interessanti sia in Italia ke all' estero: il
problema è ke, essendo mensili, possono finire con l' essere in
ritardo rispetto alle esigenze dei lettori...
>Io sono toscano, se qualche mio corregionale sapesse
>darmi qualche informazione su eventi nella nostra regione
La Promart ha un' opzione x la ricerca del Calendario per località, ma
nn so quanto sia efficiente... Cmq penso ke tutti i quotidiani toscani
abbiano una pag dedicata agli spettacoli.
Facci sapere se hai trovato qcosa di tuo gradimento!
LUX


title: Strepitoso Koopman a Milano

author: Raf

text:
Ieri sera, nella Basilica di S.Simpliciano a Milano, Ton Koopman ha
diretto la ricostruita (da lui medesimo) Passione secondo Marco di
Johann Sebastian Bach. Stando alle note di sala (o, meglio, di chiesa)
il musicista ha attinto a piene mani dall'enorme corpus delle cantate
bachiane, che ha fornito abbondante materiale per musicare i testi di
questa Passione. Koopman ha scritto di suo pugno solo le musiche di
alcuni recitativi, composti il piu' possibile nello stile di Bach, pur
consapevole che lo stesso Bach avrebbe saputo far meglio.
Il coro era formato da una ventina di elementi, mentre l'orchestra  -
rigorosamente di strumenti originali - era costituita da 2
traversieri, 3 oboi, oboe d'amore, oboe da caccia, fagotto, organo da
camera e archi.
La musica e' stata naturalmente molto, molto bella, pur non arrivando
questa Passione, nel suo insieme, al livello di coinvolgimento sonoro
ed emotivo di quella secondo Matteo. Koopman ha scelto le musiche con
molto buon gusto e perfetta aderenza al testo, sfornando una Passione
piuttosto intimistica, piena di raccolto dolore ma allo stesso tempo
di speranza.
La performance e' stata di una precisione e di una bellezza
travolgenti, complice l'acustica meravigliosa di S. Simpliciano. In
particolare, le prestazioni degli interpreti dell'Evangelista
(tenore), di Gesů (baritono), del tenore Pregardien e dei solisti di
oboe d'amore e di traversiere sono state a dir poco superlative.
Successo vivissimo, naturalmente, e ripresa televisiva integrale da
parte della RAI. La trasmissione sara' la risposta (mi auguro) della
TV di Stato alla Messa diretta da Muti in Duomo, appannaggio di
Retequattro. Occhio ai palinsesti, quindi.
La composizione e' gia' in vendita, in cofanetto, per l'etichetta
Erato.
Prossimo appuntamento con il Bach sacro il 4 maggio con Helmut Rilling
e il Bach-Collegium Stuttgart. Koopman, invece, tornera' a Milano il
13 maggio, in Sant'Alessandro, per il proseguimento del ciclo
organistico bachiano.
Raf