title: vergogna

text:
"Ale Redfiddler"
> Invece rimangono realtà come i Pomeriggi che ciucciano i soldi della Regione
> e del Comune e basta.
> E suonan da cane, e le loro stagioni sono di un'originalità sconcertante (ad
> esempio, l'integrale delle sinfonie di beethoven, per il terzo anno di
> seguito).
Sui Pomeriggi ho un'ingenua curiosità. Per quale motivo godono di così buona
stampa sui quotidiani milanesi?
I concerti dell'integrale vengono quasi sempre recensiti, e ogni volta usano
toni che andrebbero bene per  Furtwangler,  e invece stanno parlando di
Ceccato...
> ciao
> A.
>
Stefano


title: vergogna

author: Mario Martinoli

text:
"Riccardo" <
ken...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ac2qt4$h1f$1...@attila.bofh.it...
> "Mario Martinoli" <
tel...@pmp.it
> wrote in message
news:<ac24tb$12d$
1...@attila.bofh.it
>...
[...]
> Le "Settimane Bach" sono state, sono e (speriamo) saranno
> un'operazione di cui Milano può solo vantarsi, trattandosi di
> un'esperienza musicale unica.
Trovi? Come originalita' (e durata) del progetto e qualita' dell'ascolto non
mi pare proprio. Ho goduto indubbiamente di alcuni concerti molto belli, ma
solo perche', manu militari, sono riuscito ad occupare un posto a meno di 5
metri dal direttore (a San Simpliciano). E poi, a parte l'impatto mediatico
e di marketing per gli sponsor, qualcuno si degna di spiegarmi il perche'
delle Cantate di Bach ed il perche' a Milano? Io credo che Milano avrebbe
potuto utilizzare tutti quei soldi (e sono tanti!) per fare azioni culturali
forse piu' piccole, di uguale prestigio, ma piu' variegate ed articolate,
con benefici per tutti, pubblico e citta'. Viste a 9 anni di distanza, per
me le Settimane Bach sono un'occasione perduta, di cui forse presto ci
pentiremo. Io non contesto l'operazione in se (figurarsi se mi metto contro
Bach ...). Mi scandalizzo dei costi sostenuti e delle recondite motivazioni
dell'operazione, che puzzano di marketing lontano un miglio.
[...]
> Quale sarebbe poi il contesto adeguato?
Una qualsiasi chiesa milanese diversa da San Simpliciano (e dal Duomo).
Possibilmente, una chiesa protestante.
Ciao
Mario


title: vergogna

author: Lucio PERES

text:
On Wed, 15 May 2002 19:17:00 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>A fianco di queste istituzioni, mi si passi la polemica, sopravvivono dei
>vecchi mastodonti come i Pomeriggi o Milano classica, che non aggiungono
>proprio nulla e nulla dicono, ma costan carissimi, e sono finanziati
>*unicamente* dalle istituzioni.
>Solo perchč son lě da mille anni.
>Se si obbliga la Verdi a cercarsi sponsor privati, non vedo perchč non lo
>fanno anche gli altri.
>Anche la Scala ha sponsor privati (fiat, banca intesa, cariplo, ecc.)
>Per uscire dall'ambito strettamente musicale, l'ultima mostra a Palazzo
>Reale sul Neoclassicismo ha fra i suoi sponsor la L'Oreal (azienda di
>cosmetici).
>Ormai tutti sono costretti a cercare sponsorizzazioni.
Bella faccenda ingarbugliata le "Istituzioni" Musicali...
LUX


title: vergogna

text:
On Fri, 17 May 2002 21:08:44 +0000 (UTC), "kink64"
<
stefan...@hotmail.com
> wrote:
>Sui Pomeriggi ho un'ingenua curiosità. Per quale motivo godono di così buona
>stampa sui quotidiani milanesi?
>I concerti dell'integrale vengono quasi sempre recensiti, e ogni volta usano
>toni che andrebbero bene per  Furtwangler,  e invece stanno parlando di
>Ceccato...
Beh, a dire il vero Angelo Foletto sulla Rep del 18 Maggio ha scritto
ke la sua Nona era "prematura"...
LUX


title: vergogna

text:
On Wed, 15 May 2002 19:15:44 +0000 (UTC), "Riccardo "
<
ken...@tiscalinet.it
> wrote:
>MI spiego, ormai "mancano" 37 Cantate alla fine del Ciclo e dopo, cosa
>restera' (a parte i nostri ricordi, ovviamente)?
>Non sarebbe stato opportuno "autofinanziarsi" con la pubblicazione di cd
>o video (fermi restando tutti i problemi di diritti).
ma Gardiner non doveva fare la registrazione dell' integrale iniziando
proprio col 1° concerto di Milano?
>E poi, che tristezza, dopo 8 anni di concerti esistono solo 5 minuti di
>riprese televisive...
Dove & quando li hai visti?
LUX


title: vergogna

text:
On Mon, 20 May 2002 13:09:09 +0000 (UTC), "Mario Martinoli"
<
tel...@pmp.it
> wrote:
> Viste a 9 anni di distanza, per
>me le Settimane Bach sono un'occasione perduta, di cui forse presto ci
>pentiremo. Io non contesto l'operazione in se (figurarsi se mi metto contro
>Bach ...). Mi scandalizzo dei costi sostenuti e delle recondite motivazioni
>dell'operazione, che puzzano di marketing lontano un miglio.
Proprio come operazione di marketing è fallita, evidentemente...
Tuttavia consentiva  a Milano un' offerta di Musica "Antica" con raro
riscontro anke in altre città europee + avvezze a questo genere.
Logico poi ke non tutti i concerti possono essere di primissima
qualità.
LUX


title: vergogna

text:
On Fri, 17 May 2002 05:36:43 +0000 (UTC), "Mario Martinoli"
<
tel...@pmp.it
> wrote:
> in un contesto assurdo (San Simpliciano).
su questo ti dň ragione: l' ha forse ordinato il dottore ke i concerti
bachiani (o in generale di Musica sacra o antica...) debbano svolgersi
in kiesa?
Fermo restando ke anke all' estero si svolgono prevealentemente  nelle
kiese e ke non č ke le kiese luterane abbiano 1 acustica migliore di
quelle cattolike, con l' abbondanza di sale da concerto ke c' č oggi a
MI, ed in generale in Italia, xkč non farli lě?
Forse 1 concerto č + serio se si fa in kiesa??
O č questione di costi???
E poi ho sentito dire ke i vescovi ogni tanto negano il permesso...
LUX


title: vergogna

author: Riccardo

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:adncbk$3qe$
1...@attila.bofh.it
> Proprio come operazione di marketing è fallita, ...
>
> Tuttavia consentiva  a Milano un' offerta di Musica "Antica"
è fallita? consentiva? State gia' recitando il Requiem per le Settimane
Bach?
Calma, calma...
Saluti,
Riccardo.


title: vergogna

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:adncbe$3qb$
1...@attila.bofh.it
> ma Gardiner non doveva fare la registrazione dell' integrale iniziando
> proprio col 1° concerto di Milano?
No credo che il suo "Cantata Pilgrimage" fosse gia' iniziato .
> >E poi, che tristezza, dopo 8 anni di concerti esistono solo 5 minuti di
> >riprese televisive...
>
> Dove & quando li hai visti?
Mi riferisco ad alcuni (brevi) servizi trasmessi dal TG3 Regione in
occasione di alcuni concerti
(Gardiner, Koopman). Ho appena saputo poi che l'intero concerto dedicato
alla ricostruzione koopmaniana della Passione secondo Marco, fu
registrato dalle telecamere.
Chissà che fine ha fatto la registrazione.......sepolta come molte
altre, probabilmente.
A questo proposito sto ancora aspettando che la RAI trasmetta "Il
Crepuscolo degli Dei" diretto da Muti che inaugurò la stagione scaligera
qualche anno fa. Mi ricordo le cronache del tempo che proclamavano la
sua messa in onda nell'arco di qualche mese.....Nel frattempo ho
scoperto che in Francia è gia' stato trasmesso 2 volte...
Saluti,
Riccardo.


title: vergogna

text:
On Fri, 7 Jun 2002 06:00:15 +0000 (UTC), "Riccardo "
<
ken...@tiscalinet.it
> wrote:
>č fallita? consentiva? State gia' recitando il Requiem per le Settimane
>Bach?
>Calma, calma...
pekkato il grande JSB non abbia composto un Requiem...
LUX


title: vergogna

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:adpvf1$2bm$
1...@attila.bofh.it
>> pekkato il grande JSB non abbia composto un Requiem...
> LUX
Un Requiem no, ma di musica per occasioni funebri ne ha scritta
(mottetti, Trauerode, cantate).
Saluti,
Riccardo.


title: vergogna

text:
On Fri, 7 Jun 2002 06:01:06 +0000 (UTC), "Riccardo "
<
ken...@tiscalinet.it
> wrote:
>No credo che il suo "Cantata Pilgrimage" fosse gia' iniziato .
E' proprio iniziato da MI, almeno così diceva il programma di sala,
anzi di Kiesa (c' ero ankio a San Marco...) il 23 Genn 2000
>Mi riferisco ad alcuni (brevi) servizi trasmessi dal TG3 Regione in
>occasione di alcuni concerti (Gardiner, Koopman)
Ah, ho capito: quei servizietti di qualke "  ke ogni tanto al Tiggì si
ricordano di fare...
>Ho appena saputo poi che l'intero concerto dedicato
>alla ricostruzione koopmaniana della Passione secondo Marco, fu
>registrato dalle telecamere.
>Chissà che fine ha fatto la registrazione.......sepolta come:::::..
.....quella del balletto Excelsior ed altre opere ke ho visto fare agli
Arcimboldi...
>A questo proposito sto ancora aspettando che la RAI trasmetta "Il
>Crepuscolo degli Dei" diretto da Muti che inaugurò la stagione scaligera
>qualche anno fa. Mi ricordo le cronache del tempo che proclamavano la
>sua messa in onda nell'arco di qualche mese.....Nel frattempo ho
>scoperto che in Francia è gia' stato trasmesso 2 volte...
Vero: le solite assurdità incomprensibili! L' hanno trasmesso sul
canale satellitare Muzzik, ke  ora ha cambiato nome in MEZZO, ke
alcuni abilissimi in faccenda di decoder ed antenne riescono a
ricevere anke in Italia (io purtroppo no...)
LUX


title: vergogna

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:adq8i6$8ug$
1...@attila.bofh.it
>> E' proprio iniziato da MI, almeno così diceva il programma di sala,
> anzi di Kiesa (c' ero ankio a San Marco...) il 23 Genn 2000
Il programma di sala "toppa" : il progetto di Gardiner debutto' il 23
dicembre 1999 a Weimar per concludersi il 31 dicembre 2000 a New York.
(vedi dal sito ufficiale
http://www.monteverdi.co.uk/monteverdi.htm

Throughout 2000, all 198 of Bach's surviving sacred cantatas were
performed in churches throughout Europe, on the Sunday or feast day for
which they were composed, bringing this extraordinary music to
communities not normally on the international concert circuit and making
a connection with local churches and choirs. This was achieved in 93
concerts, beginning on 23 December 1999 in Weimar and finishing in St
Bartholomew's Church, New York on 31 December 2000.)
Un po' di gossip : l'attuale compagna di Sir JE Gardiner è una
quarantenne italiana che si chiama Isabella De Sabata (sì, sì quei De
Sabata).
Saluti,
Riccardo.


title: vergogna

text:
On Sat, 8 Jun 2002 07:45:25 +0000 (UTC), "Riccardo "
<
ken...@tiscalinet.it
> wrote:
>>> E' proprio iniziato da MI, almeno cosě diceva il programma di sala,
>> anzi di Kiesa (c' ero ankio a San Marco...) il 23 Genn 2000
>
>Il programma di sala "toppa" : il progetto di Gardiner debutto' il 23
>dicembre 1999 a Weimar per concludersi il 31 dicembre 2000 a New York.
Hai ragione: il programma non dice niente, sono io ke son stato
fuorviato dall' art di presentazione su Rep del 22.1.00 di Nicoletta
Sguben ke diceva "l' inaugurazione dell' impresa a Milano"...	:-((
>(vedi dal sito ufficiale
http://www.monteverdi.co.uk/monteverdi.htm

>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::This was achieved in 93
>concerts, beginning on 23 December 1999 in Weimar and finishing in St
>Bartholomew's Church, New York on 31 December 2000.)
In sostanza cmq il progetto di Gardiner The Bach Cantata Pilgrimage č
andato in porto (anke se mi sembra d' aver letto non
discograficamente!?...) e con le Settimane Bach c' entra poco: solo x
la concomitanza di quel concerto a S. Marco di MI con le cantate della
Terza Domenica dopo l' Epifania...
>Un po' di gossip : l'attuale compagna di Sir JE Gardiner č una
>quarantenne italiana che si chiama Isabella De Sabata (sě, sě quei De
>Sabata).
E ke ne dite della Marina Berlusconi ke s' č fatta mettere incinta dal
ballerino della Scala Maurizio Vanadia??
LUX


title: Concerto dell'OGC

author: Teseo

text:
Molto bello, domenica mattina, il concerto dell'Orchestra Guido Cantelli di
Milano dedicato a musiche di Nono, Nielsen, Grieg e Sibelius. A dire il vero
il programma del concerto era fin troppo impegnativo, comprendendo:
Variazioni canoniche di Nono
Concerto per flauto di Nielsen
Mattino di Grieg
Concerto per piano di Grieg
Quattro leggende di Sibelius
Finlandia di Sibelius
oltre due ore di musica in un orario piuttosto scomodo, essendosi prolungato
fino all'ora di pranzo. Purtroppo ho dovuto rinunciare agli ultimi tre brani
in programma (due leggende di Sibelius e il poema sinfonico Finlandia) causa
impegni famigliari.
Interessante, ma nulla piu', il brano di Nono, mentre di quello di Nielsen,
spiace dirlo, se ne poteva tranquillamente fare a meno: e' il piu' brutto
concerto per flauto che abbia mai ascoltato, un'accozzaglia di temi e
abbozzi di temi senza ne' capo ne' coda. Il flautista, comunque, se l'e'
cavata egregiamente.
Il culmine della matinée e' stato senza dubbio il concerto di Grieg,
eseguito energicamente dal pianista in perfetta sintonia con l'orchestra,
un'interpretazione caratterizzata da tinte forti e piuttosto rudi, tempi
serrati, tecnica impeccabile e nessuna concessione alle romanticherie.
L'orchestra mi e' piaciuta moltissimo, soprattutto nel settore degli archi
(precisi e compatti), degli ottoni (in particolare trombe e tromboni) e
delle percussioni. Veronesi ha diretto assai bene, con precisione e slancio,
puntanto ad una lettura lucida e razionale di queste musiche senza pero'
rinunciare ad evidenziarne il pathos, soprattutto in Grieg e Sibelius.
Un'ottima prova quindi, appena intaccata da due lievi incidenti esecutivi
nel concerto di Grieg e nella prima delle quattro leggende.
Teseo (Raf)


title: Concerto dell'OGC

text:
On 21 Mar 2000 01:38:56 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Un'ottima prova quindi, appena intaccata da due lievi incidenti esecutivi
>nel concerto di Grieg e nella prima delle quattro leggende.
Cos' era successo: è caduta la bakketta al percussionista Ben Omar?
Per la serie "anke i grandi possono sbagliare"...
Tanto x farti rabbia volevo dirti ke le ultime 2 leggende di Sibelius
sono molto + belle delle prime 2 e ke l' esecuzione di Finlandia è
stata davvero avvincente, la + bella da me mai ascoltata...
LUX


title: Concerto dell'OGC

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38f536e6...@news.FLASHNET.it
>...
>
>Cos' era successo: č caduta la bakketta al percussionista Ben Omar?
>Per la serie "anke i grandi possono sbagliare"...
No. Nel concerto di Grieg a un certo punto (ma proprio per pochi secondi)
trombe e archi andavano ciascuno per i fatti loro. Ho sentito di peggio,
comunque, da parte di orchestre e direttori ben piu' blasonati.
Piu' avanti, il primo corno ha preso una stecca tremenda.
>
>Tanto x farti rabbia volevo dirti ke le ultime 2 leggende di Sibelius
>sono molto + belle delle prime 2 e ke l' esecuzione di Finlandia č
>stata davvero avvincente, la + bella da me mai ascoltata...
Peccato. Ma domenica prossima ho intenzione di rimediare.
Raf


title: Aiuto

author: shauna

text:
Ciao a tutti!
Sto facendo una traduzione di un libro di critica musicale dall'inglese, e ,
dato che non sono "del mestiere", ho chiesto al Ng inglese di musica
classica alcune informazioni, che ho ricevuto, ma vorrei essere sicura di
aver capito bene.
Nel mio messaggio avevo chiesto cosa fosse il "Philarmonic Pitch" e il
"French Pitch", e mi hanno spiegato che questo "Pitch" (come posso tradurlo
poi... "altezza della nota"?) dipende dall'anno in considerazione.
A questo proposito, mi è stato segnalato questo sito:
http://www.woodwind.org/Databases/Logs/1999/03/000540.txt
Ma non ho capito bene... Cosa vuol dire? Da quello che ho capito,
l'intonazione dell'orchestra si basava sul La (oggi è 440 Hz), ma questo
"La" aveva frequenze diverse a seconda degli anni... Come è possibile?!
So che forse sto dicendo delle bestialità, ma se qualcuno potesse spiegarmi
meglio... gliene sarei davvero grata!
Un'ultima cosa: per la voce umana esiste l'estensione e la tessitura.
Ora, nel mio libro ho due termini: "range" e "compass".
Sapete a quale dei due termini corrisponde l'altro in inglese?
Grazie 1000 per ogni spiegazione!
shauna


title: Aiuto

text:
On Thu, 10 Apr 2003 16:15:31 +0000 (UTC), "shauna"
<
absolute.n...@me.it
> wrote:
>Sto facendo una traduzione di un libro di critica musicale dall'inglese
ma 6 traduttrice professionista?
>Nel mio messaggio avevo chiesto cosa fosse il "Philarmonic Pitch" e il
>"French Pitch", e mi hanno spiegato che questo "Pitch" (come posso tradurlo
>poi... "altezza della nota"?)
Pitch lo puoi tradurre tranquillamente con "diapason"!
Nn sapevo cmq ci fosse quello filarmonico e quello francese...	;-))
>l'intonazione dell'orchestra si basava sul La (oggi è 440 Hz), ma questo
>"La" aveva frequenze diverse a seconda degli anni... Come è possibile?!
E' proprio così: nel corso degli anni è cambiato, e pure da luogo a
luogo!
Tant' è vero ke i cantanti d' opera d' oggi si lamentano ke loro si
rovinano la voce x inseguire il diapason troppo alto fissato dalle ork
x rendere + brillante il suono!...
>Un'ultima cosa: per la voce umana esiste l'estensione e la tessitura
ATT, questa è 1 della poke cose ke so di tecnica musicale: l'
estensione riguarda la voce umana (o 1 strumento musicale), mentre la
tessitura è l' intervallo di toni previsto in partitura.
>Ora, nel mio libro ho due termini: "range" e "compass".
>Sapete a quale dei due termini corrisponde l'altro in inglese?
Direi senz' altro range = estensione e compass = tessitura, cmq in
inglese sn quasi sinonimi  (ed anke in italiano sn termini ke stanno
perdendo la loro connotazione originaria...)
LUX


title: Aiuto

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b7479l$hvj$1...@attila.bofh.it...
> On Thu, 10 Apr 2003 16:15:31 +0000 (UTC), "shauna"
> <
absolute.n...@me.it
> wrote:
> >Sto facendo una traduzione di un libro di critica musicale dall'inglese
>
> ma 6 traduttrice professionista?
Sě, ma ci sono dei termini tecnici che vanno tradotti a seconda del
contesto...
Grazie mille!
:-)
shauna


title: Aiuto

author: Zazie dans le métro

text:
"shauna" <
absolute.n...@me.it
> ha scritto nel messaggio
news:Angla.25345$DT4.7...@twister1.libero.it...
> Ma non ho capito bene... Cosa vuol dire? Da quello che ho capito,
> l'intonazione dell'orchestra si basava sul La (oggi è 440 Hz), ma questo
> "La" aveva frequenze diverse a seconda degli anni... Come è possibile?!
l'altezza del la è stata fissata a 440 da una convenzione.
Prima, il la era variabile. Anche nella stessa epoca, cambiava da paese a
paese, da città a città.
Ecco cosa è successo dal 1765  in poi
(vii) Classical pitches, 1765-1830.
By the last part of the 18th century church organs throughout Europe tended
to be in different pitches than orchestral instruments. Organs were
generally pitched as they had been a century before, which, in relation to
other instruments, made them too high in Germany and too low in France and
England.
The two principal orchestral pitches were A-1 and A+0, and in the course of
the Classical period the latter (more accurately a' = 430-440) become
predominant, although the process of change was gradual and not universal.
A+0 was already the predominant instrumental pitch in Venice at the
beginning of the 18th century, in Vienna and Prague about 1740, in London
and Rome by about 1770, in France about 1780 (officially in the 1790s) and
in northern Germany at the beginning of the 19th century.
The Classical period was characterized by minor pitch differences of about a
comma (a ninth of a whole-tone or about 21 cents) that could be accommodated
on woodwinds by using alternate joints or tuning slides. Each theatre in
Vienna and Paris, for instance, had its own slightly different pitch until
the 1820s. Multiple joints were usually numbered from lowest to highest, and
today often only one joint with a higher number remains; this is an
indication that pitch was generally on the rise, since the lower-pitched
joints were probably laid aside and eventually separated from the
instruments.
In northern Italy at the end of the 18th century wind players were evidently
getting their instruments from abroad; many woodwinds by Augustin and
Heinrich Grenser are found now in Italian collections. Grensers are normally
at about a' = 433, a pitch observed in Venice throughout the century.
Although the corista di S Pietro at A-2 was maintained on organs at the
Vatican until late in the 19th century, at the end of the 18th there were
reports of woodwinds in Rome at about the same level as Venice. By this
time, A+0 had come to be called coristo Lombardo and was considered normal
in most parts of Italy, including Naples.
In France Ton d'Opéra, which had been at A-2 in mid-century (since the
traditional repertory, including Lully's works, was still on the boards),
began fluctuating between A-2 and A-1½ in the 1770s as a result of reforms
and changing repertory. Harpsichords and woodwinds in France varied between
A-1 and A+0, the latter predominating by the 1780s. They were sometimes
classified according to their pitches as 'modern' (i.e. at A+0) or 'ancien'
(A-1). The Concert Spirituel regularly featured soloists from abroad and had
a reputation for a high pitch, probably A+0 (a' ? 435). At the end of the
century this pitch, called Ton d'orchestre, was officially adopted in Paris
by the new Conservatoire. Many of the best woodwinds were shortened at this
period, in the hope that they could be retained. The rationalist mentality
of the age did not eliminate small variations in pitch standard, as the
multiple joints of instruments made at the time testify. Even the Opéra was
eventually forced to adopt Ton d'orchestre, though the poor showing of the
singers of the time who attempted the earlier repertory was blamed on the
raised pitch level. Charles Delezenne (1854) reported pitches at various
theatres in Paris in 1823 as a' = 424, 428, 432 and, in 1834, 440.
The Italian influence on pitch throughout Europe was reinforced by the
dynamism of the so-called 'Wiener Klassik'. By the second third of the
century performances in Vienna were generally at a' ? 430-435. Pitch
remained at this level in Viennese instrumental, dramatic and much church
music until the end of the century. Prague and other cities in the Habsburg
empire were probably at the same pitch, since the court and many musicians
circulated frequently. The latter part of the century saw much coming and
going of wind players between Vienna and other places, suggesting a general
agreement on pitch: famous soloists would not have switched instruments or
set-ups merely for the sake of fluctuating pitch standards.
Reports in the 1770s compared Berlin's low pitch with the high one in
Vienna. In some parts of northern Germany A-1 remained the standard until at
least 1832. In Dresden, the famous Cammerton organs by Silbermann were
probably responsible. It may also be that when A+0 became the general
European standard, A-1 survived in many places because it had become a
church pitch. Not only had organs been made to it in the mid-18th century,
but being a whole tone below A+1, it remained more practical than A+0 for
transpositions with older organs. Dresden was also a principal
woodwind-making centre, and surviving instruments from there are at both A-1
and A+0 (the latter apparently for export). Berlin may have remained low as
a result of the lingering influence of Frederick the Great's court (being a
flautist, Frederick favoured a low pitch). A general pitch reference in
Saxony at this time was the organ at the Nicolaikirche Leipzig, at A-1
(although flutes were made there at both A-1 and A+0).
viii) Pitch standards since c1830.
Since the early 19th century orchestral instruments have evolved through
small adaptations rather than revolutionary new designs. As a result,
fluctuations in pitch standards have been relatively minor. The mean pitch
in Europe in 1858, when the diapason normal (a' = 435) was promulgated in
France, was about a' = 446, just as it is today. The universal standard a' =
440 established in 1939 was no less artificial and unrealistic.
Historically, as we have seen, pitch has fluctuated both up and down.
Present-day pitch is noticeably lower than Victorian England's 'sharp pitch'
of a' = 452. Pitch at La Scala was at that same level in 1867, up from a' =
450 in 1856. In Vienna a generation after Mozart's death pitch seems to have
been somewhat lower, at a' = 440-445. Thus almost from the beginning singers
have been obliged to perform the music of Mozart and Verdi at a level
several Hertz higher than the composers intended. At present pitch appears
once again to be on the rise from a theoretical (and rarely used in
orchestras) a' = 440 to as high as a' = 450. From a broader perspective
these vacillations can be seen as temporary departures from a remarkably
stable norm.
> So che forse sto dicendo delle bestialità, ma se qualcuno potesse
> spiegarmi meglio... gliene sarei davvero grata!
>
> Un'ultima cosa: per la voce umana esiste l'estensione e la tessitura.
> Ora, nel mio libro ho due termini: "range" e "compass".
range e compass sono dati come sinonimi
Si tratta dell'estensione.
per tessitura si usa il termine italiano
Vedi queste definizioni del Grove:
Range [compass]
(Fr. étendue; Ger. Umfang).
The extent of an instrument or voice, from the lowest to the highest note;
the interval between those notes. 'Range' is used particularly of the human
voice, and in this context may be defined in several different ways:
according to common practice ('the range of the soprano part in choral
writing is usually from c' to a'''); in terms of a particular composition or
repertory ('the range of the Schubert lied seldom exceeds a 10th'); or
according to ability ('her voice had an unusually large range, extending
from a to d''''). 'Compass' is used particularly of an instrument, or of a
vocal or instrumental part.
Tessitura [testura]
(It.: 'texture').
A term used to describe the part of a vocal (or less often instrumental)
compass in which a piece of music lies - whether high or low, etc. The
tessitura of a piece is not decided by the extremes of its range, but rather
by which part of the range is most used. The role of Siegfried in Wagner's
Ring, for example, ranges from c to c'', but its tessitura would be
described as high (and very demanding) because the tenor is required to sing
phrases in the range c' to a', with great frequency (and often at high
volume).
Z.
--
"- Alors Zazie? Pourquoi tu veux l'être, institutrice ?
- Pour faire chier les mômes".


title: Aiuto

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b7479l$hvj$1...@attila.bofh.it...
> ATT, questa è 1 della poke cose ke so di tecnica musicale: l'
> estensione riguarda la voce umana (o 1 strumento musicale), mentre la
> tessitura è l' intervallo di toni previsto in partitura.
L'estensione è l'ambito che uno strumento o la voce può coprire.
La tessitura è in effetti l'ambito che copre in un deteminato brano.
> >Ora, nel mio libro ho due termini: "range" e "compass".
> >Sapete a quale dei due termini corrisponde l'altro in inglese?
>
> Direi senz' altro range = estensione e compass = tessitura, cmq in
sbagliato.
vedi post mio precedente.
> inglese sn quasi sinonimi
giusto.
uno a zero
:-)))))))))))))))))
Z.
--
"Si tu comprends autant que moi, alors c'est que t'es moins con que t'en as
l'air".
Raymond Queneau - Zazie dans le métro


title: Aiuto

text:
On Fri, 11 Apr 2003 06:41:40 +0000 (UTC), "Zazie dans le métro"
<
zaziedansle...@libero.it
> wrote:
>> Direi senz' altro range = estensione e compass = tessitura, cmq in
>> :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>
>sbagliato.
>vedi post mio precedente.
Scusa, tu hai riportato le seguenti definizioni dal Grove:
Range [compass]
(Fr. étendue; Ger. Umfang).
The extent of an instrument or voice, from the lowest to the highest
note; the interval between those notes. 'Range' is used particularly
of the human voice, and in this context may be:::::::::::::::
Tessitura [testura] (It.: 'texture').
A term used to describe the part of a vocal (or less often
instrumental) compass in which a piece of music lies - whether high or
low, etc. The tessitura of a piece is not decided by the extremes of
its range, but rather by which part of the range is most used.
Mi sembra ke dicano esattamente ciň ke dico io!...	;-)))
LUX


title: Aiuto

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b75sn7$88v$1...@attila.bofh.it...
> >> Direi senz' altro range = estensione e compass = tessitura, cmq in
> >sbagliato.
> >vedi post mio precedente.
>
> Scusa, tu hai riportato le seguenti definizioni dal Grove:
range e compass sono sinonimi e stanno per estensione.
ciao
Z.


title: x Giuseppe Ranoia

author: Giuseppe

text:
Ciao, ti ringrazio dell'interessamento , se mi puoi mandare  l'indirizzo del
sito ti sarei molto grato .   Grazie    Giuseppe


title: Otello a Darmstadt

author: Bruno Tredicine

text:
La scorsa settimana sono stato alcuni giorni in Germania, e ho
conosciuto personalmente un amico tedesco col quale finora avevo avuto
solo e-scambi epistolari, iniziati da de.rec.music.klassik. Non
essendoci niente di interessante a Francoforte dove mi trovavo
(secondo lui, perchè a me vedere Haensel e Gretel che era in
programmazione non sarebbe per niente dispiaciuto), si è premurato di
trovare i biglietti per il teatro di Darmstadt dove c'era Otello di
Verdi, una messinscena con qualche ombra e molte luci. All'inizio ero
un po' deluso, e pensavo fra me e me: 'Vabbè, l'orchestra suona e i
cantanti cantano, niente di più - in Italia siamo messi meglio'. Ma
progressivamente le cose sono migliorate; mi sono accorto che i
cantanti non erano assolutamente di second'ordine, anzi: tutti
completamente sconosciuti, ma i tre protagonisti hanno fatto una
bellissima figura: prima di tutto Desdemona (Doris Brueggemann), la
quale ha una bellissima voce, con belle sfumature, pur se in una certa
rigidezza (la scuola di canto tedesca). Se in tutta l'opera è stata
più che impeccabile, nella sua grande scena dell'ultimo atto è stata
bravissima: ha cantato con gran precisione, ogni nota ferreamente
precisa, e con molta sensibilità, comunicando bene il pathos della
scena. Otello (Jànos Bàndi) cantava bene ma era più inerte
espressivamente, tanto che già a cominciare dal solito 'Esultate' è
risultato alquanto fiacco; poi si è ripreso anche come attore: ad
esempio nel concertato finale del terzo atto, pur non cantando,
riusciva ad essere 'presente' scenicamente in modo che mi ha
piacevolmente sorpreso. Jago (Anton Keremidtchiev) mi ha dato
un'impressione opposta a quella del protagonista: migliore come attore
e interprete, aveva più di una durezza nella voce. In tutti i cantanti
anche se in modo disuguale, era in ogni caso da ammirare la chiarezza
della dizione e il fraseggio preciso. Mi sono trovato quindi davanti a
un gruppo di artisti di rispettabilissima dignità. E' vero che ero
favorito dal sedere in seconda fila, cosa che non mi ha permesso di
rilevare la vera forza delle voci ma, seconda fila o no, non ho
avvertito quasi mai una nota sbagliata, o una sbavatura o un tempo non
azzeccato. Magari fosse così in una serata qualunque di un nostro
teatro, dove ogni rappresentazione sembra sempre si mantenga in piedi
per miracolo. Visivamente, all'inizio ho provato una certa delusione
dovuta all'impatto visivo con un impianto scenico abbastanza
economico, credo, e decisamente glaciale: questo è un aspetto tipico
per l'Europa centrale, a giudicare da quello che ne leggo, e dalla mia
unica altra esperienza in merito (che sarebbe poi una Kat'a Kabanova a
Basilea sette-otto anni fa). La pedana girevole ospitava una struttura
semicircolare dall'altezza variabile, in modo da dare diversa
profondità alle varie scene a seconda che ne venisse offerta alla
vista la sua parte convessa o concava. Il fatto è che la parte
convessa occupava il palcoscenico quasi fino al margine, ed era anche
molto compatta, producendo una certa oppressione. La regia era
pressocchè inesistente, e c'era qualche ingenuità, come quella di
alcuni cantanti del coro che indossavano occhiali con montature di
celluloide. Mi ha sorpreso poi che durante il 'Fuoco di gioia' ci
fosse una vera fiamma accesa al centro del palcoscenico: non credo che
in Italia le leggi lo permettano. L'orchestra ha suonato bene, essa
pure senza difetti ma, a dire il vero, anche senza particolari
emozioni. Dirigeva Marc Albrecht, che è anche direttore artistico del
teatro.
Inutile dire che alla fine, il pubblico è rimasto seduto immobile ad
applaudire fino all'ultima chiamata: nessuno ha dato inizio al
fuggi-fuggi da chiusura sipario, vergogna tutta italica. In somma
delle somme, uno spettacolo così non sembrava costosissimo,e di sicuro
lo è meno delle produzioni medie dei teatri nostrani, pur essendo di
livello buono, anzi ottimo (ah!, dott. Ciccarelli!); e inoltre viene
programmato a lungo: la prima di questo Otello c'è stata lo scorso
Natale, e due cast si alternano da allora nelle repliche previste
(naturalmente non è sempre in scena da allora). La stessa messinscena
è già in cartellone per l'anno prossimo, il che fa apparire ancora di
più uno spreco le nostre  cinque-sei repliche dopo le quali lo
spettacolo viene messo in soffitta per sempre.
Lo spettacolo era in italiano con sopratitoli in tedesco.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


title: Otello a Darmstadt

author: Francesco Donnarumma

text:
On 24 May 1999 01:06:49 +0200,
br...@hehe.com
 (Bruno Tredicine) wrote:
>Lo spettacolo era con sopratitoli in tedesco.
Meno male che l'opera era in italiano....!
Ciao.
Francesco...@PROselin.com


title: promo concerti del crm

author: i concerti nel parco

text:
vi segnalo la news del Centro Ricerche Musicali specializzato nella
produzione di opere elettroniche e nuovi strumenti.
troverete informazioni sui prossimi concerti e sulle attività del CRM.
http://www.crm-music.it/news/crmnews%20maggio2004.htm


title: Musica e Terzo Reich

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In questi giorni ho avuto la possibilità di visitare in quel di Barcellona
una stupenda mostra dedicata ai rapporti tra musica e nazismo (sottotitolo
"Da Bayreuth a Terezin"). D'accordo, il mio modestissimo castigliano, non
mi ha certo reso facile decrittare i commenti (che nessuna anima pia ha
pensato di tradurre in inglese), ma almeno i materiali esposti erano molto
eloquenti.
Si inizia del resto con un manifesto che è tutto un programma: "Germania,
terra della musica". E dopo troviamo proprio tutto quanto avremmo voluto
avere sul tema, dai degenerati a Orff e Pfiztner, dallo Horst-Wessel-Lied
ai Comedian Harmonist fino all'attività musicale al campo di Terezin. I
due musicisti che fanno da poli opposti attorno cui far ruotare
l'esposizione sono Wagner (ovviamente) e Schonberg, rappresentato con dei
documenti molto interessanti. Innanzitutto alcuni quadri - due
autoritratti e un ritratto di un Mahler... che si sarebbe potuto prendere
per un altro autoritratto di Schonberg; poi i punti sulla questione
ebraica, il certificato di conversione all'ebraismo, l'ultima pagina del
Moses und Aron... mi sono sentito in estasi.
Altre chicche: il film della posa del busto di Bruckner al Walhalla di
Regensburg. Incredibile che un uomo come Bruckner si trovi onorato con una
simile pompa militaresca e il contrasto tra l'apparato guerriero e
l'adagio della settima è notevole (non penserei mai di invadere la Polonia
su una musica del genere). Diversi spezzoni di concerto, Furtwangler che
si dimena come una marionetta, Knappertsbusch ieratico, Karajan elettrico
nel '41 a Parigi e infine Strauss che dirige la presentazione della rosa
con l'aria di un impiegato comunale addormentato.
La mostra resta aperta fino al 27 maggio
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Concerto per Tromba 3° e 4° mov.

author: Giorgio Pacchioni

text:
Cari NGeisti,
Il terzo ed il quarto movimento del concerto per tromba (espresso) lo potete
trovarli in:
http://digilander.iol.it/gpacchioni/tromba47/471.html
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
 (free MIDI)
http://digilander.iol.it/gpacchioni/
 (free Scores .PDF)
mailto:
gpacc...@iol.it
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: Concerto per Tromba 3° e 4° mov.

author: BERENICE

text:
Giorgio Pacchioni <
0547...@iol.it
> wrote in message
B4806BFA.546F%0547...@iol.it...
>
Purtroppo la mia "collaborazione" per questo concerto si è momentaneamente
interrotta, e già dal 2°movimento: ho "spippolato" col mio PC per cercare di
recuperare l'audio MP3 e così ho ottenuto il grandioso risultato di non
riuscire più neanche ad ascoltare il "piripiripiri" dei MIDI.
Se avete problemi col vostro PC, chiedetemi pure, sono un'esperta!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Concerto per Tromba 3° e 4° mov.

text:
Giorgio Pacchioni <
0547...@iol.it
> ha scritto nel messaggio ...
>
>Cari NGeisti,
>Il terzo ed il quarto movimento del concerto per tromba (espresso) lo
potete
>trovarli in:
>
http://digilander.iol.it/gpacchioni/tromba47/471.html
>
Il tuo concerto mi e' piaciuto moltissimo, caro Giorgio, complimenti. Mi
pare un qualche cosa che sta tra Handel e Corelli (in particolare
nell'Adagio non troppo) ma che suona diverso da entrambi. Questo conferma
l'impressione, che gia' avevo avuto tempo fa, del fatto che sei riuscito a
ritagliarti uno spazio e uno stile tuoi personali in un modo di far musica
che sembrava scomparso 250 anni fa. Bravo davvero.
Venendo allo specifico, ho le seguenti osservazioni da fare:
1. io scambierei il primo col terzo movimento: l'inizio del concerto infatti
mi pare debole, piu' vicino a un'intermezzo che a un movimento introduttivo.
Messo li' dov'e' pare l'inizio di qualche musica di circostanza.
2. aggiungerei una parte per la tromba, piuttosto discreta, nell'Adagio ma
non troppo. Per come l'hai scritto, si presta senz'altro, magari
tramutandolo in Adagio maestoso, degna introduzione al lavoro.
2. farei suonare la tromba anche nella chiusa dell'Allegro, sarebbe
d'effetto, e molto piacevole.
3. aggiungerei un breve Largo, per orchestra, prima del Rondo'.
Secondo me faresti bene a prescrivere un fortepiano per il basso, invece del
cembalo, perche' si sposa meglio col suono della tromba e fornisce un
maggior sostegno (Quantz insegna...). E potresti anche rielaborare il
concerto preparandone una versione per organo e archi, secondo me suonerebbe
benissimo.
Naturalmente quanto sopra sono solo impressioni personalissime, mediate dai
miei gusti e dalla mia ignoranza in materia di composizione. Se ho detto
cazzate, mi scuso, non ho ancora avuto il tempo di leggere i tuoi
trattati.....
Buon lavoro !
Teseo (Raf)


title: Concerto per Tromba 3° e 4° mov.

text:
In 83gt1s$gv4$
1...@nslave2.tin.it
, Teseo,
col...@tin.it
, il 18-12-1999 18:06
ha scritto:
>
> Il tuo concerto mi e' piaciuto moltissimo, caro Giorgio, complimenti. Mi
> pare un qualche cosa che sta tra Handel e Corelli (in particolare
> nell'Adagio non troppo) ma che suona diverso da entrambi. Bravo davvero.
La questione "stile", come ho gia' detto in altre riprese, e' un argomento
che viene in genere trattato molto superficialmente a fior di pelle, in
realta' non si tiene conto che lo stile e' il risultato di una miscela
particolare di elementi compositivi tecnici che in una certa combinazione
danno un sapore piuttosto che un'altro, non si tratta quindi di una semplice
imitazione di tipo cabarettistico, bensi' dell'uso prevalente di atti e
procedimenti che sono convissuti, in diversa misura, anche in stili
differenti anche se ne hanno sortito un effetto  assai diverso.
Ho sperimentato che gli ascoltatori discografici, in genere, hanno grosse
difficolta' a rapportarsi ad un'ascolto che esuli dalla qualita' esecutiva
in se, in pratica sono abituati piu' a giudicare l'esecuzione piuttosto che
la musica e se gli togli il cantante o il direttore non sanno piu' che dire.
Debbo confessare che questo e' un'aspetto a cui non avevo mai pensato.
>
> 1. io scambierei il primo col terzo movimento: l'inizio del concerto infatti
> mi pare debole, piu' vicino a un'intermezzo che a un movimento introduttivo.
Ho riflettuto molto sull'ordine dei brani e le scelte che ho fatto tengono
presente anche il problema enorme dell'autonomia fisica del trombettista, il
quale non puo' suonare quattro tempi di concerto senza riposare, altrimenti
suona male il quarto che e' il piu' impegnativo, anche se il piu' leggero
(musicalmente parlando).
Quindi quello scambio non sarebbe utile all'economia fisica del solista.
> Messo li' dov'e' pare l'inizio di qualche musica di circostanza.
Cosa intendi dire con questa frase?
> 2. aggiungerei una parte per la tromba, piuttosto discreta, nell'Adagio ma
> non troppo. Per come l'hai scritto, si presta senz'altro, magari
> tramutandolo in Adagio maestoso, degna introduzione al lavoro.
Come detto sopra, la tromba e' meglio che riposi (vedi i concerti solistici
di Telemann ed altri autori del 700)
> 2. farei suonare la tromba anche nella chiusa dell'Allegro, sarebbe
> d'effetto, e molto piacevole.
L'effetto "finale che spacca" e' senzaltro di tradizione post romantica, in
realta' la tromba suona fino all'ultima nota, ma partecipando alle armonie
collettive con rinforzi sul registro basso (quasi tutti i compositori
dell'epoca finivano cosi').
> 3. aggiungerei un breve Largo, per orchestra, prima del Rondo'.
Cinque movimenti sono un numero inusitato per questo genere di concerto e
non tolgono l'impegno fisico alla tromba che deve sostenere 4 movimenti di
fila.
>
> Secondo me faresti bene a prescrivere un fortepiano per il basso, invece del
> cembalo, perche' si sposa meglio col suono della tromba e fornisce un
> maggior sostegno (Quantz insegna...). E potresti anche rielaborare il
> concerto preparandone una versione per organo e archi, secondo me suonerebbe
> benissimo.
Queste sono buonissime idee e le terro' presenti.
>
> Naturalmente quanto sopra sono solo impressioni personalissime, mediate dai
> miei gusti e dalla mia ignoranza in materia di composizione. Se ho detto
> cazzate, mi scuso, non ho ancora avuto il tempo di leggere i tuoi
> trattati.....
Debbo complimentarmi con te per la pertinenza ed il giudizio che hai
dimostrato, contrariamente a qualcuno che mi e' passato sopra come uno
schiacciasassi spianando tutti i trilli che ci stavano sotto, o
qualcun'altro che mi ha spellato vivo facendomi riflettere sulla
opportunita' di questa operazione strana.
Una cosa che volevo far notare e' che per comporre musica di questo tipo non
basta:
sapere di contrappunto,
avere cultura musicale e storica,
sensibilita' artistica,
attitudine alla creativita'
e quant'altro si pensi, ma occorre avere una esperienza esecutiva notevole
per dare realismo a cio' che si fa e, soprattutto, avere una grande abilita'
personale alla variazione, ornamentazione e diminuzione delle frasi e dei
valori, al fine di creare musica che rappresenti e richieda il meglio che si
possa richiedere dal punto di vista esecutivo.
Riguardo allo stile volevo specificare ancora che il mio concerto non
ricerca nessun stile in particolare, e' solo il prodotto della mia cultura
specifica. Io non potrei comporre musica diversa da questa perche i miei
unici studi compositivi sono stati fatti in questa direzione, senza passare
dalle forche caudine della composizione contemporanea.
Quindi vi trovate di fronte ad un 'innesto di musica antica fatto su una
pianta vergine (che buffo).
Ciao
Giorgio



title: Concerto per Tromba 3° e 4° mov.

author: Paolo De Matthaeis

text:
al volo.. ho sentito gli ultimi due movimenti..
questi non mi sono piaciuti un granche'...
Sembra di assistere ad un esercizio di stile che balza da uno stile
compositivo all'altro !
Come se lo scolaro dovesse dimostrare di saper comporre alla maniera de...
Ecco.. il secondo movimento.. un abbozzo all'offerta musicale di giovanni
sebastiano.. ma povero di contrappunto.. quasi un ricercare che ripropone il
tema nelle varie tonalita' ma non offre dei divertimenti adeguati..
il rondino finale sembra Il barbiere di siviglia di rossini... tutti mi
vogliono, tutti mi chiamano.. sono il barbiere di qualita' . il sapore della
giga assomiglia a quello della nota cavatina rossiniana..
Insomma.. e' un primo ascolto stasera me li risento un altra volta con un a
soundblaster piu' attrezzata..
HAi fatto una bella miscellanea...
primo tempo MARCELLO-MOZART
secondo HAENDEL
terzo BACH
quarto un bel crescendo ROSSINIANO !!
Giorgio.. ma a che pro ?  Non mi scrivere che sei alla ricerca di un tuo
stile e che stai studiando le forme arcaiche e' ora di trovare un TUO STILE
D I V E R S O dai modelli.. rimarrai a fare il madonnaro sul marciapiede
difronte alle chiese..
Il concerto GLOBALMENTE non mi piace si puo analizzare ogni singolo
movimento e pčarlarci su per ore, grazie agli spunti che hai offerto.. ma
tutto di seguito non regge non ha un senso lo stile cambia a seconda del
movimento e non c'e' una linea concettuale del concerto.. insomma hai fatto
un OPERA mischiando tecniche e snaturando l'idea del concerto.. sembrano
mancare le giuste proporzioni.. che non sono individuabili nei tempi e nel
numero delle battute..
Torniamo a parlare di pensiero.
A parer mio il tempo migliore e' il secondo..
E' senz'altro piu misurato e meglio distribuito t'0avevo detto e scritto
sembra hendel .. l'endel migliore..
Gli altri tempi scimmiottano grottescamente gli autori che t'ho citato.
magari stasera se risento il concerto cambio idea...
ma questa e' la prima impressione.. !
ciao


title: Concerto per Tromba 3° e 4° mov.

text:
In
385f7...@212.7.64.37
, Paolo De Matthaeis,
paolo_de...@iol.it
, il
21-12-1999 14:48 ha scritto:
>
> al volo.. ho sentito gli ultimi due movimenti..
>
> HAi fatto una bella miscellanea...
> primo tempo MARCELLO-MOZART
> secondo HAENDEL
> terzo BACH
> quarto un bel crescendo ROSSINIANO !!
Caro Paolo, mi dispiace proprio che tu debba vedere le cose in modo cosi'
manicheo, cinico e scolastico. Cio' penalizza la tua cultura ed esperienza
incanalandole in arrugginite e tortuose condotte auditive che vedono
l'esperienza musicale che scorre dal passato al presente come un rigagnolo
maleodorante in cui rotolano stancamente alcune rare gemme (Bach, Vivaldi
ecc.) Esso e' invece un fiume in piena, ricco di humus capace di nutrire le
piante sane e fertili che incontrano nel loro cammino.
Tanto per cominciare io cammino dal presente al passato, in cerca di cosa?
di cio' che i cinici, i pedanti, gli arroganti e gli ottusi, hanno scartato
dalla nostra cultura impedendone la diffusione e propagazione vera (non solo
discografica o bibliografica) fino ai giorni nostri.
Una volta trovato qualcosa (trattati, tecniche, idee, fatti ecc.) e fatta
mia, me ne nutro golosamente con gioia e lo metabolizzo, dopo di che ritorno
al presente e lo ricreo rinnovato dalla mia sensibilita' e fantasia, ma mi
ritrovo di fronte al disprezzo di chi e' a sua volta bravissimo a
banalizzare, inscatolare e sminuire le capacita' altrui, col precipuo scopo
di portarle al proprio livello di comprensione preferito.
Ora mi sorge una domanda impellente: tu saresti capace di fare altrettanto?
Conosci qualcuno che e' in grado di farlo? Ebbene, se *si* dimostralo a
sostegno della tua banalizzante critica. Almeno mi sentiro' in compagnia di
qualche compagno di ricerca.
Del resto la tua visione della musica del passato in formato cartolina
illustrata da il giusto livello delle tue affermazioni.
Mi sembra curioso che nella tua visione della mia opera a colpi di mannaia,
non ti accorga dei momenti di lirismo, invenzione melodica, di trovate
armoniche appropriate, di scioltezza musicale, di equilibrio formale e
tecnico e di espressivita' instancabile (pochi, a mio avviso sono i punti
morti).
O io vaneggio, o tu sei sordo e cieco.
> Giorgio.. ma a che pro ?  Non mi scrivere che sei alla ricerca di un tuo
> stile e che stai studiando le forme arcaiche e' ora di trovare un TUO STILE
> D I V E R S O dai modelli.. rimarrai a fare il madonnaro sul marciapiede
> difronte alle chiese..
Non sono affatto alla ricerca di un mio cacchio di stile, (non mi ricordo di
aver mai sostenuto una cosa del genere)  sono solo alla ricerca di
capacita', abilita', cultura, tecnica, sensibilita' e quant'altro sia andato
perduto causa la aridita' artistica del nostro scellerato secolo.
Questo non e', ne vuole essere un esercizio di stile, e' solo un estremo
atto d'amore per la musica antica che tanto ha dato al mondo ed altrettanto
potrebbe dare se fosse riproducibile ex novo da parte dei musicisti
contemporanei.
>
> tutto di seguito non regge non ha un senso lo stile cambia a seconda del
> movimento e non c'e' una linea concettuale del concerto.. insomma hai fatto
> un OPERA mischiando tecniche e snaturando l'idea del concerto.. sembrano
> mancare le giuste proporzioni..
Padronissimo di dispiacerti e di vedere come blasfema questa mia operazione
di calamento in una cultura nata nel passato (cos'e' che non sia nato nel
passato?), e' anche vero che mi si coglie in un eriodo di transizione tra lo
stile barocco (cui mi richiama la tromba naturale) ed uno di tipo classico
che mi e' piu' congeniale attualmente. Non ti sembra che possa essere
proprio questa convivenza di sfumature (perche' non e' giusto catalogare
semplicisticamente con stile, procedimenti esistiti realmente in diverse
epoche anche se con miscelamenti diversi) che possa dare una specie di
sintesi realistica e viva adatta per essere riutilizzata (non confondiamo lo
stile con le tecniche, parlo delle seconde) al giorno d'oggi, anche se solo
Dio sa come?
>
> A parer mio il tempo migliore e' il secondo..
> E' senz'altro piu misurato e meglio distribuito t'0avevo detto e scritto
> sembra hendel .. l'endel migliore..
Ci sarebbe di che psicanalizzare quel tuo curioso vezzo di usare le lettere
minuscole per i compositori del passato, penalizzandolo spesso della
mancanza di alcune lettere. Non credo che nel presente NG ci siano due
pensieri musicali assolutamente antitetici come il tuo ed il mio.
> Gli altri tempi scimmiottano grottescamente gli autori che t'ho citato.
> magari stasera se risento il concerto cambio idea...
Per favore no riascoltarlo potresti avere una crisi musicicida.
Comunque il tuo palese disprezzo per il mio povero lavoro, ne addiziona un
plus-valore inatteso quanto gradito e mi fa pensare che forse ci siamo, sono
sulla strada giusta.
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-



title: Dvorak e musica folk

author: Alessio

text:
Salve, non ho mai postato qui e premetto che di musica non capisco na mazza
nonostante apprezzi molto la musica classica ed in particolare Dvorak che
adoro.
Vengo al dunque. Credo di aver trovato una forte somiglianza, se non
uguaglianza fra l'ingresso del 2° movimento della suite americana e il
motivo di una musica popolare moldava che io ho sotto il nome di "Hora
Moldava". Ora so che dvorak è profondamente influenzato dalla musica
popolare dell'est europa ma questa a me sembra proprio la stessa melodia!!!
Non so se posso postare anche un mp3 per il confronto (bassa qualità e poco
pesante eventualmente..) quindi prima chiedo.
Uhm non so, volevo un commento, una spiegazione, ipotesi... sempre se vi
interessa. :-)
Saluti, Ale.


title: Dvorak e musica folk

text:
On Sun, 12 Jan 2003 22:46:36 +0000 (UTC), "Alessio"
<
nar...@cr-surfing.net
> wrote:
>Salve, non ho mai postato qui e premetto che di musica
> non capisco na mazza:::::::::::::
allora 6 in buona compagnia col moderatore...
> Credo di aver trovato una forte somiglianza, se non
>uguaglianza fra l'ingresso del 2° movimento della suite americana
Ma cos' e' la Suite "americana"? Nn e' ke ti confondi col Quartetto
americano (o con la Suite ceca?...)?
> e il motivo di una musica popolare moldava che io ho sotto il nome di
> "Hora Moldava"
questo ce l' hai in ke CD con ke titolo suonato da ki?
>Ora so che dvorak e' profondamente influenzato dalla musica
>popolare dell'est europa
Beh, era boemo: ha vissuto un po' negli USA, ma e' morto a Praga...
>Non so se posso postare anche un mp3 per il confronto (bassa
>qualita' e poco
>pesante eventualmente..) quindi prima chiedo.
Gli MP3 li puoi postare solo su IT.BINARI.FILE, ma prima devi essere
abilitato dal moderatore (Mamo) di quel NG..., col protocollo del
doppio msg con i seguenti prefissi nel Subject: [DESC] [IAMCM] ed
[IAMCM].
>Uhm non so, volevo un commento, una spiegazione, ipotesi... sempre se vi
>interessa. :-)
OK, ne riparliamo..
LUX


title: Dvorak e musica folk

text:
>Ma cos' e' la Suite "americana"? Nn e' ke ti confondi col Quartetto
>americano (o con la Suite ceca?...)?
Sisi volevo dire il quartetto americano, pensavo si potesse dire anche cosě.
>questo ce l' hai in ke CD con ke titolo suonato da ki?
il cd č Minordanze dei Destrani Taraf
http://www.etnobazar.it/folkmusic/destrani.htm
, un gruppo trentino che fa
musica trentina, tzigana e klezmer.
Il titolo č "Hora Moldava"
>Gli MP3 li puoi postare solo su IT.BINARI.FILE, ma prima devi essere
>abilitato dal moderatore (Mamo) di quel NG..., col protocollo del
>doppio msg con i seguenti prefissi nel Subject: [DESC] [IAMCM] ed
>[IAMCM].
mmm...troppo incasinato


title: Dvorak e musica folk

author: Roberto Mastrosimone

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
     [cut]
> Ma cos' e' la Suite "americana"? Nn e' ke ti confondi col Quartetto
> americano (o con la Suite ceca?...)?
>
> > e il motivo di una musica popolare moldava che io ho sotto il nome di
> > "Hora Moldava"
Veramente la Suite Americana di Dvorák esiste : ha il numero d'opus 98b
ed è un arrangiamento orchestrale della Suite per piano op.98.
Non so però se il secondo movimento (Allegro) sia ispirata alla "Hora
Moldava" di cui sopra.
Ciao
    Roberto


title: Dvorak e musica folk

text:
On Mon, 13 Jan 2003 16:55:03 +0000 (UTC),
orso...@libero.it
 (Roberto
Mastrosimone) wrote:
>Veramente la Suite Americana di Dvorák esiste : ha il numero d'opus 98b
>ed è un arrangiamento orchestrale della Suite per piano op.98.
Nn lo sapevo: nel catalogo delle opere di Dvorak in mio possesso l'
op. 98b è definita come "Suite in la maggiore (originale per pf)", ma
ho verificato nel catalogo CD on-line della Tower Records ke il lavoro
sotto questo titolo esiste (poi ke sia un titolo attribuito da Dvorak
stesso è tutto da dimostrare...)
Alla URL
http://www.towerrecords.com/product.asp?pfid=1075041&cc=USD
si possono addirittura ascoltare dei file Real Audio di tutti i
movimenti, compreso il 2° ke interessa Alessio.
>Non so però se il secondo movimento (Allegro) sia ispirata alla "Hora
>Moldava" di cui sopra.
Infatti il mistero s' infittisce, x lo - finkè nn ascoltiamo questo
"Hora Moldava" suonato dai  Destrani Taraf nel CD Minordanze...
Se Alessio crede, può inviarmi gli MP3 ke vuole come attach ad 1 mail
(okkio all' ANTISPAM...), tanto con la mia connessione a fibra ottica
ci metto 1 attimo a scaricarli e vediamo se ci capisco qcosa.
Cmq nn vorrei sbagliare, ma sn + propenso a credere ke siano i
Destrani Taraf ad aver preso la melodia da Dvorak piuttosto ke il
contrario: sn cose ke gli esponenti della World Music di solito
fanno!?...
LUX


title: www.liricahouse.com: Servizio Novita' musica vocale classica in cd

author: Lirica House

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Novita' musica vocale classica in cd:
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48,30
Meyerbeer-Margherita D'Anjou   Massis,Barcellona,Ford  3cd Opera Rara  Euro
52,45
Berlioz-Romeo e Giulietta  Cleveland Orch.,Boulez    2cd D.G.  Euro 34,90
Beethoven-Fidelio  Berliner Philarmoniker,Rattle  2cd Emi  Euro 33,10
Handel-Deidamia  Il Complesso Barocco,Curtis  3cd Emi  Euro 33,10
Hndel-Theodora  Les Arts Florissants,Christie  3cd Erato  Euro33,80
Jommelli-L'Uccellatrice  Orch.Camera Milano Classica,Moretto   1cd Dynamic
Euro 16,10
Bartoli Cecilia-The Salieri Album  (anche versione SACD) 1CD Decca
Euro17,90
Novita' in Dvd-video:
Bellini-Beatrice di Tenda     Gruberova,Volle   Zurigo:2001   1Dvd Tdk  Euro
36,70
Massenet-Manon   Fleming,Alvarez   Parigi :2001  1Dvd Tdk  Euro 36,70
Glazunov-Rymonda  Coreografia:Nureyev  Parigi:1999 1Dvd Tdk   Euro36,70
Ristampe in cd:
Bellini -I  Puritani   Calls,Di Stefano  Mexico City 1952  2cd Idis  Euro
20,25
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Grazie per l'attenzione.
Saluti,Stefano.
Pietroni Dischi
-----------------------------
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in...@liricahouse.com


title: Musica Classica a Milano 25 Febbraio - 3 Marzo 2004

text:
Da oggi non troverete più in IAMCM il consueto elenco degli eventi di
MC nella prox settimana milanese: l' elenco in forma cronologica era
tratto (di base, perché a volte era integrato e corretto dal
sottoscritto...) dall' inserto ViviMilano del Corriere della Sera, che
ha diffidato il moderatore dall' utilizzarlo in quanto coperto da
Copyright.
Per ki fosse interessato a tale comodo formato cronologico segnalo il
link:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/02_Febbraio/25/classica.shtml
L' elenco sarà sostituito, se di gradimento degli iscritti, da un post
di mia produzione dove cerkerò di assiemare le notizie ke mi
pervengono direttamente dalle Istituzioni musicali di MI.
Al momento sn incluse: Scala, OSM Verdi, Serate Musicali, Società dei
Concerti, Società del Quartetto, Pomeriggi Musicali, Orchestra "Guido
Cantelli". Purtroppo restano fuori le istituzioni "minori", i concerti
(magari gratuiti) nelle kiese, etc...
Un piccolo vantaggio sarà ke x alcuni eventi ci saranno delle note
sulle musiche eseguite e gli artisti interpreti.
Prego le istituzioni musicali ke eventualmente venissero a conoscenza
di questo post in IAMCM di inviarmi (e-mail:
lucio...@fastwebnet.it
) le loro informazioni, se desiderano essere
incluse in questo progettato post di segnalazione settimanale in quso
NG ke, notoriamente, ha sempre privilegiato il live rispetto ai CD....
Oppure di inviare ad IAMCM un post autonomo.
N.B. S' intende ke lo stesso vale per tutte le altre principali città
italiane: Roma, Torino, Firenze, Genova, Bologna, etc...
LUX
______________________________________________________
STAGIONE OPERISTICA TEATRO ALLA SCALA
LUOGO E DATE
Teatro degli Arcimboldi 27 febbraio 2004 2, 4, 7, 9, 12 marzo 2004
FRANCIS POULENC Dialogues des Carmélites
Allestimento di De Nederlandse Opera di Amsterdam
DIRETTORE Riccardo Muti
REGIA Robert Carsen
COREOGRAFIA Philippe Giraudeau
SCENE Michael Levine
COSTUMI Falk Bauer
PERSONAGGI		 INTERPRETI
Le Marquis de la Force	 Christopher Robertson /Didier Henry
Blanche de la Force	 Michelle Canniccioni / Dagmar Schellenberger
Le Chevalier de la Force	 Gordon Gietz / Francesco Meli
Madame de Croissy	 Anja Silja
Madame Lidoine		 Elisabete Matos / Gwynne Geyer
Mère Marie		 Barbara Dever / Anne Salvan
Soeur Constance 	 Laura Aikin / Oriana Kurteshi
Filarmonica della Scala  Coro del Teatro alla Scala
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI 29 febbraio, 3 e 5 marzo 2004 ore 20
Direttore Riccardo Muti
Programma
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia n. 35 in re magg. K 385 "Haffner"
Carl Orff Carmina Burana
Cantiones profanae per soli, coro e orchestra
Fortuna Imperatrix Mundi
I.   Primo Vere
      Uf dem Anger
II.  In Taberrna
III. Cour d'amours
       Blanziflor et Helena
Fortuna Imperatrix Mundi
Interpreti
Martina Rüping soprano
Hans-Werner Bunz tenore
Ludovic Tézier baritono
Maestro del Coro Bruno Casoni
Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala
e del Conservatorio "G. Verdi" di Milano
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI Lunedì 1 marzo 2004, ore 20
I Cameristi del Teatro alla Scala
Concerto a Favore della Lega italiana per la lotta contro i tumori
Direttore
Alessandro Ferrari
Programma
Wolfgang Amadeus Mozart: Da Le nozze di Figaro K 492
Ouverture
Sinfonia concertante in mi bem. magg. K 364
per violino, viola e orchestra
Francesco De Angelis, violino Simonide Braconi, viola
Claude Debussy: Danses per arpa e archi
Danse sacrée
Danse profane
Luisa Prandina
arpa
Maurice Ravel : Ma mère l'Oye cinq pièces enfantines
1. Pavane de la Belle au     bois dormant
2. Petit Poucet
3. Laideronnette, Impératrice des Pagodes
4. Les Entretiens de la Belle et de la Bête
5. Le jardin féerique
Ralph Vaughan Williams
Magnificat per contralto, coro di voci bianche e orchestra
Sim Tokyurek contralto
LUNEDÌ 1° Marzo Teatro degli Arcimboldi
Ensemble "Sentieri Selvaggi". Musiche di Fitkin, Skempton, Bryar,
Butler, Nyman.
Ore 15, riservato per "Invito alla Scala"
ORCHESTRA "GUIDO CANTELLI".
SABATO 28 Febbraio Conservatorio G. Verdi
Orchestra "Guido Cantelli". Dir. Daniel Pacitti. Musiche di Cimarosa
("L'impresario in angustie", in forma semiscenica).
Ore 21, ingr. 16/9 euro, via Conservatorio 12, tel. 02.26.14.83.97
SOCIETÀ DEL QUARTETTO
Conservatorio 'G.Verdi' 2 marzo 2004, ore 21
Quartetto Petersen
Zoryana Kushpler, mezzosoprano
Alexander Schmalcz, pianoforte
Programma:
D. Milhaud - Quartetto per archi n. 1 op. 5
G. Lekeu - Nocturne da 'Trois poèmes'
G. Lekeu - Frammento da 'Andromeda'
E. Chausson - Chanson perpétuelle op. 37
E. Krenek - Quartetto n. 1 op. 6
Circolo Filologico Milanese
4 marzo 2004, ore 20 Anika Vavic, pianoforte
Programma:
F.J. Haydn - Sonata in re maggiore  Hob.XVI.19
A. Skrjabin - Quattro brani per pianoforte op. 51
J.S. Bach - Suite inglese n. 3 in sol minore BWV 808
A. Skrjabin - Valzer op. 38
S. Prokof'ev - Sonata n. 6 in la maggiore op. 82
SERATE MUSICALI
Venerdì 27 Febbraio 2004  Teatro dal Verme: pianista ALESSIO BAX
Musiche di Rachmaninov, Bach/Hess, Gluck/ Sgambati, Händel/Liszt, De
Falla/Cziffra.
Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 15/10 euro, via San Giovanni sul Muro
2, tel. 02.29.40.97.24.
LUNEDÌ 1 MARZO 2004
Conservatorio G.Verdi I SOLISTI DI MOSCA - Direttore e solista YURI
BASHMET
Musiche di Shostakovich (Preludio e Scherzo op. 11), Schubert, Brahms
(Quintetto op. 115).
Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 20/15 euro, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
AUDITORIUM DI MILANO, Largo Mahler
Stagione dell' Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
giovedì 26, venerdì 27 febbraio ore 20.30, durata 2 ore circa
Euro 10,50 - Euro 40
domenica 29 febbraio ore 16.00 durata 2 ore circa
Euro 10,50 - Euro 40
Direttore Eiji Oue, pianista Piotr Anderszewski: musiche di Bela
Bartók e Pëtr Il'ic Cajkovskij
Accanto alla Quarta Sinfonia di Cajkovskij, il direttore di origine
giapponese Eiji Oue presenta l'interessante Concerto per pianoforte e
orchestra n. 3 di Béla Bartók, uno degli ultimi lavori del compositore
ungherese emigrato negli Stati Uniti all'avvento del nazismo nella sua
nativa Ungheria. Il Concerto di Bartók, suonato dal pianista di
origine polacco-ungherese Piotr Anderszewki, si articola in tre tempi:
il primo tempo Allegretto assume un tono quasi grazioso per i
frequenti accenni a temi folcloristici, mentre il tempo centrale, un
Adagio religioso di grande intensità meditativa, costituisce uno dei
culmini espressivi dell'ultimo periodo del compositore. Attacca subito
il brillante Allegro vivace del terzo tempo. Nella seconda parte del
concerto si ascolta la Sinfonia n. 4 in Fa minore di Pëtr Il'ic
Cajkovskij, con la quale il compositore raggiunse un livello
qualitativo decisamente elevato rispetto alle sinfonie precedenti.
Oltre all'omogeneità stilistica dei quattro movimenti, la sinfonia,
dominata dal senso della fatalità e dell'ineluttabilità del destino, è
caratterizzata da un tono tragico e appassionato di origine
autobiografica.

Matinées
domenica 29 febbraio ore 11, durata 1 ora circa, Euro 8 - 12
Parte il ciclo completo della musica da camera di Igor Stravinskij
sotto la direzione di Giuseppe Grazioli
Il primo appuntamento con l'integrale della musica da camera di Igor
Stravinskij sarà aperto dal Concerto per orchestra da camera in Mi
bemolle, soprannominato Dumbarton Oaks in riferimento all'omonima
località dove la coppia dei facoltosi mecenati di Washington aveva la
loro dimora e dove nel 1938 il Concerto fu eseguito per la prima
volta. Seguono le Danses concertantes, composte durante la guerra nel
1942. Dello stesso anno è anche l'elaborazione musicale intitolata
Bluebirds Pas de Deux tratta da La Bella addormentata di Cajkovskij.
Le due Suites nn. 1 e 2 che concludono il programma furono trascritte
da Stravinskij per orchestra da camera tra il 1917 e il 1925 sulla
base dei 3 e dei 5 Pezzi facili per pianoforte a quattro mani del 1915
e del 1917.
Crescendo in musica
sabato 6 marzo ore 15.30 durata 1 ora circa, Euro 5 - 25
Coriandoli come note: il carnevale nella musica di Camille Saint-Saëns
A marzo il carnevale tornerà sul palco dell'Auditorium con due
composizioni musicali che lo festeggiano con "animalesca" allegria: si
tratta del famoso Carnevale degli Animali di Camille Saint-Saëns e di
un suo fratello più recente, il Bestiario del XXI secolo: il nuovo
carnevale degli animali di Bruno Moretti. Camille Saint-Saëns scrisse
il suo Carnevale in occasione della festività di un martedì grasso da
celebrare con gli amici. La "grande fantasia zoologica per due
pianoforti e piccola orchestra", così il sottotitolo della
composizione, si articola in una suite di 14 brani che saranno
presentati sul palco dell'Auditorium nella regia di Damiano
Michieletto, con la partecipazione di Davide Tardivo
(danzatore/attore), Anna De Franceschi (Attrice), Raffaele Rizzo
(giocoliere/equilibrsta) e Isabella Filippini (danzatrice). Il
Bestiario del XXI secolo invece vede la partecipazione di Francesca
Cimmino come voce recitante. Dirige il Maestro Roberto Polastri. I
pianisti saranno Simonetta Tancredi e Vittorio Rabagliati.

I mercoledì del Touring
mercoledì 10 marzo ore 16.30, ingresso libero
Il Touring Club Italiano e l'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi, a
partire dal  prossimo 10 marzo, presso l'Auditorium di Milano daranno
vita a una serie di incontri dedicati a promuovere la conoscenza delle
più importanti sale da concerto del mondo, cominciando dall'Auditorium
di Milano, sede stabile dell'Orchestra Giuseppe Verdi, diretta da
Riccardo Chailly. Gli incontri ospiteranno di volta in volta
architetti, musicisti, musicologi, uomini di spettacolo, a
testimoniare con racconti, ricordi, aneddoti la ricchezza e la
suggestione di questo mondo e di queste architetture. Ospite del primo
incontro sarà Giancarlo Marzorati, progettista della riconversione da
sala cinematografica a sala da concerto dello stesso Auditorium che
ospiterà questi "viaggi virtuali nelle architetture e nelle acustiche
dei teatri". Un concerto dell'Ensemble di Ottoni da camera
dell'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi precederà
l'incontro.
RASSEGNA COME TO DADDY
sabato 28 febbraio ore 21.00, durata circa 2 ore
Euro 10 - 20
Frederic Rzewski e Alvin Curran incontrano
Frankie Hi Nrg
Il secondo appuntamento della rassegna Come to Daddy con il titolo
Brutta notte prevede l'incontro di due icone della musica
contemporanea americana: Frederic Rzewski e Alvin Curran. I due
compositori parteciperanno al concerto anche in veste di interpreti
affiancati dal rapper Frankie HI NRG. I brani di Frederic Rzewski,
Piano Piece n. 4 e Coming together - Attica, sono dei capolavori della
musica minimalista dei primi anni '70 anche per l'impegno civile e
politico che questo autore ha sempre manifestato. Lo spunto nasce
dalla rivolta sorta nel carcere di massima sicurezza di Attica,
repressa brutalmente. La prima parte del concerto sarà introdotta da
Guido Barbieri. Nella seconda parte verrà presentata una nuova opera
di Alvin Curran. Il brano Brut Beat Bruit Brute, rielaborato in una
seconda versione, trae spunto dal Pierrot Lunaire di Arnold Schönberg
inteso come la prima vera opera rap della storia della musica. Suonerà
il gruppo di musica contemporanea Alter Ego. La serata si conclude con
un Notturno: il brano Birds di Luigi Ceccharelli.
I POMERIGGI MUSICALI
TEATRO DAL VERME via San Giovanni sul Muro, 2
Giovedì 26 febbraio, alle ore 10, nella Sala Grande, si terrà il
quinto appuntamento con le Prove Generali Aperte al Pubblico:
l'ingresso è di 5 € l'intero, e 3 € il ridotto. I biglietti sono in
vendita presso la biglietteria del Teatro Dal Verme
Giovedì 26 febbraio, alle ore 21, e sabato 28 febbraio, alle ore 17,
nella Sala Grande del Teatro Dal Verme (via San Giovanni sul Muro, 2 -
Milano), per la 59ª Stagione Sinfonica dell'Orchestra I Pomeriggi
Musicali il Maestro Aldo Ceccato continua il ciclo dedicato
all'esecuzione integrale delle Sinfonie di Robert Schumann.
Programma:
Solbiati: Il risveglio di Florestano (prima assoluta - Commissione
Fondazione I Pomeriggi Musicali)
Schumann: Concerto per violoncello e orchestra op.129
Schumann: Sinfonia n. 2 (rev. Mahler)
Violoncello solista Jan Vogler (non più Boris Pergamenschikow come
previsto in locandina)
(Biglietti in vendita presso il Teatro Dal Verme,  da un'ora prima
dell'inizio del concerto: Interi: Primo Settore € 14,50; Secondo
Settore € 10,50; Balconata € 8,00 Ridotti CRAL, Associazioni
Culturali, Biblioteche, Scuole, Università, Abbonati ATM: Primo
Settore € 11,50; Secondo Settore € 9,00; Balconata € 6,00
Profili
ALDO CECCATO
Dal 1999 è Direttore Musicale dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali.
Nella sua lunga carriera è stato Direttore Artistico e Musicale
dell'Orchestra Nazionale di Spagna, dell'Orchestra Filarmonica  di
Amburgo e di quella della Rai di Torino, nonché Direttore Musicale
della Filarmonica di Bergen e dell'Orchestra NDR (Radio della Germania
del Nord) di Hannover, Direttore Artistico e Stabile della Detroit
Symphony, del Festival di Meadow Brook, Direttore Artistico e Musicale
dell'Orchestra Filarmonica Ceca di Brno della quale è stato nominato
Direttore Emerito. Fra le grandi orchestre dirette dal Maestro
Ceccato, ricordiamo la Filarmonica di Berlino, la Filarmonica di
Israele, la Filarmonica di Londra e la Filarmonica di New York, le
Orchestre di Cleveland e Philadelphia, la Boston Symphony, la Chicago
Symphony e la Staatskapelle di Dresda. Interprete dei capolavori
sinfonici ed operistici nei più importanti teatri - dalla Scala al San
Carlo di Napoli, al Maggio Musicale Fiorentino, al Covent Garden di
Londra, all'Opéra di Parigi, nelle Staatsoper di Vienna e Amburgo - è
stato invitato come direttore ospite ai principali festival
internazionali: Glyndebourne, Edinburgo, Berlino, Praga. Nella sua
discografia ricordiamo l'incisione integrale dei Concerti per
pianoforte e orchestra di Beethoven con Aldo Ciccolini solista e
l'Orchestra I Pomeriggi Musicali (un triplo CD pubblicato dalla
Frame), un CD di poemi sinfonici di De Sabata con la London
Philharmonic Orchestra (Hiperion). Di particolare importanza la prima
pubblicazione in CD in Italia della Missa Solemnis di Beethoven con
l'Orchestra I Pomeriggi Musicali e il Coro Filarmonico di Brno
(Discantica). E' uscito recentemente il CD della Nona Sinfonia di
Beethoven, sempre con l'Orchestra I Pomeriggi Musicali. Aldo Ceccato
ha studiato a Milano, sua città natale, al Conservatorio Giuseppe
Verdi e ha terminato gli studi presso l'Università di Berlino. Ha
seguito poi i corsi di perfezionamento tenuti dal Maestro Sergiu
Celibidache del quale poi divenne anche assistente nei Master Classe
di Direzione d'Orchestra a Siena. Tra i pochi direttori d'orchestra in
piena carriera, Aldo Ceccato continua ad occuparsi di insegnamento,
tenendo lezioni e conferenze nelle più importanti università tra le
quali Oxford, e Master Classe ad Hannover, Bergen, Santiago de
Compostela e Milano. Accademico di Santa Cecilia, Aldo Ceccato ha
ricevuto la Laurea Honoris Causa all'Eastern Michigan University, ha
retto per diversi anni la cattedra di Direzione d'Orchestra alla
Musikhochschule di Amburgo, tenendo corsi di direzione anche a Bergen,
Hannover, Santiago di Compostela e Milano. Per la sua attività
didattica e musicale ad Amburgo gli è stata conferita la Medaglia
Brahms, una delle più alte onorificenze culturali tedesche. Aldo
Ceccato è stato nominato Cavaliere di Gran Croce, la più alta
onorificenza italiana.
JAN VOGLER, violoncello
Considerato oggi uno dei maggiori esponenti della scuola di
violoncello tedesca, inizia lo studio dello strumento all'età di sei
anni sotto la guida del padre Peter Vogler. Successivamente si
perfeziona con Josef Schwab a Berlino, con Heinrich Schiff e Siegfried
Palm. A vent'anni è primo violoncello presso la Staatskapelle di
Dresda. Inizia la carriera solistica sostituendo Heinrich Schiff
nell'esecuzione del Concerto per violoncello e orchestra di Schumann.
Nel 1997 lascia definitivamente la Staatskapelle e si trasferisce a
New York. Da allora partecipa a quattro edizioni del "Malboro Music
Festival" e si esibisce con alcune delle maggiori orchestre tedesche.
Fra le sue recenti collaborazioni si ricordano quelle con le Orchestre
delle Radio di Berlino e Hannover, con la Kammerphilharmonie di Brema,
con la Muenchner Kammerorchester, BBC Ulster Orchestra Belfast. Ha
collaborato con molti grandi direttori, tra cui Hans Vonk, Giuseppe
Sinopoli, Tierry Fischer, Christoph Poppen. E' stato ospite di sale
prestigiose come la Alice Tully Hall e la Carnegie Hall. Vanta una
vastissima discografia: ricordiamo tutte le opere per violoncello e
pianoforte di Beethoven, Schumann e Brahms con Bruno Canino e le
Sonate per violoncello di Weill, Shostakovich e de Falla. E' direttore
artistico del Festival di Moritzburg e dei Meisterkonzerte di Dresda.
Suona un violoncello di Giuseppe Guarneri del 1712
SOCIETÀ DEI CONCERTI
Conservatorio "G.Verdi" Sala Verdi (8° Concerto)
mercoledì 25 febbraio 2004, ore 21
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
direttore: Ruben Gazarian
solista di marimba: Katarzyna Mycka
programma:
P. CIAJKOVSKIJ
Serenata per orchestra in do magg. op.48
N. ROSAURO
Concerto per marimba e orch.
F. SCHUBERT
La Morte e la Fanciulla
biglietti: Ordinari Eur. 25,00 - Ridotti Eur. 20,00
Dalla URL
http://www.soconcerti.it/apprub.html
 si ricavano i seguenti
profili degli artisti:
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
L'Orchestra da camera di Heilbronn è stata fondata agli inizi degli
anni 60 del secolo scorso ed è oggi uno dei principali ensemble in
Europa anche per via del vastissimo repertorio che spazia dal barocco
all'epoca classica e romantica, dal moderno alla musica di
avanguardia. L'orchestra ha suonato quasi in tutte le più importanti
sale da concerto del mondo e ha registrato almeno 500 opere per
diverse etichette discografiche. Insieme a James Galway sono
disponibili al momento quattro registrazioni per l'etichetta BMG; per
Deutsche Grammophon ha registrato il concerto per piano di Haydn in re
magg. e il concerto per piano, tromba e orchestra di Shostakovic con
Martha Argerich e Guy Touvron come solisti. Questo CD è stato nominato
"Star of the month" dalla rivista "Fono-forum". Nel dicembre 1997
l'orchestra ha registrato per Teldec con il clarinettista israeliano
Sharon Kam i concerti per clarinetto e orchestra di Mozart e Krom.
Questo CD è stato in classifica per un lungo periodo. Sempre per
Teldec l'orchestra ha lavorato con il giovane virtuoso russo della
tromba Sergej Nakariakov e nel 1999 ha registrato i concerti per due
pianoforti e orchestra di Mozart con Martha Argerich e Alexandre
Rabinovitch come solisti. Molte televisioni, non solo in Germania,
hanno realizzato produzioni con l'Orchestra di Heilbronn e nel
documentario su Martha Argerich "Conversation nocturne" di Georges
Gachot l'orchestra suona il concerto in la minore di Robert Schumann.
Tra i solisti che hanno collaborato con l'orchestra vi sono
Anne-Sophie Mutter, Maurice André, Heinz Holliger, Gidon Kremer,
Alfred Brendel, James Galway, Martha Argerich, Rudolf Buchbinder,
Sabine Meyer, Mstislaw Rostropovich, Viktoria Mullova, Michaela Petri,
Hilary Hahn.
L'Orchestra ha suonato ai festival di Roma, Londra, Bratislava,
Salisburgo, Lucerna, Stresa, Ascona, Montreux, Schleswig Holstein e
Rheingau Musikfestival. Jorg Faerber, il fondatore e per oltre
quarant'anni direttore principale dell'orchestra ha passato il
testimone nel Settembre 2002 a Ruben Gazarian. Dall'inizio del 2003
Peter Conzelmann è il nuovo general manager dell'orchestra.
Ruben Gazarian
Nato a Erevan in Armenia nel 1971 ha iniziato lo studio del violino
all'età di quattro anni con il padre proseguendo poi la sua
preparazione alla Scuola speciale di Musica P.I. Caikowsky e al
Conservatorio di Stato di Erevan, seguito dal primo violino del famoso
quartetto Borodin, Ruben Aharonian.
Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento con Joseph Silverstein,
Janos Starter, Valeri Gradow e Eduard Schmieder. Nel 1983 ha iniziato
la sua carriera come violinista suonando in recital e in alcuni gruppi
da camera. Nel 1990 diventa il violinista del trio di Stato della
Televisione armena ed è anche il più giovane artista a ottenere questa
carica. Con questa formazione si esibisce in patria e all'estero e
incide numerose registrazioni. Nel 1991 diventa primo violino di
spalla dell'Orchestra da Camera di Stato Armena, carica che conserva
fino al suo trasferimento in Germania nel Settembre 1992.
Dall'Ottobre 1992 Ruben Gazarian prosegue gli studi all'Hochschule fur
Musik di Lipsia con il Maestro Christain Funke con cui si diploma. Dal
1993 al 1998 è primo violino della Westsaxonian Symphony Orchestra.
Nel 1997 esegue in prima mondiale il concerto di Fritz Geissler per
violino e orchestra: un'opera scritta nel 1975 così difficile da
rimandarne per anni la sua prima esecuzione.
Ruben Gazarian inizia nel 1995 i suoi studi di direzione d'orchestra
alla Musikhoschule di Lipsia con il Professor Gunther Blumenhagen per
proseguirli poi con Volker Rohde. Nel 1998 si diploma con il massimo
dei voti durante un pubblico concerto.
Dal 1999 al 2002 è direttore principale della Westsaxonian Symphony
Orchestra ed è anche il più giovane direttore stabile in tutta la
Germania. Dal 2000 al 2002 dirige anche la Radio Wind Orchestra di
Lipsia e nel 2001 registra un CD con la MDR Broadcasting Orchestra
contenente musica di compositori armeni. Nel Maggio 2001 vince il
premio speciale come migliore violinista all'International Chamber
Music Competition "Guada-mora" di Pozoblanco in Spagna.
Nel settembre 2002 è nominato direttore principale dell'orchestra da
camera di Heilbronn e nello stesso mese è tra i vincitori del Primo
Concorso internazionale "Sir Georg Solti" di Francoforte.
Katarzyna Mycka
Katarzyna Mycka è nata nel 1972 in Polonia. Dopo gli studi alle
accademie di Gdanzk (Polonia), Stoccarda e Salisburgo dove si è
diplomata con lode, il suo sviluppo artistico è stato riconosciuto con
numerosi premi ad importanti concorsi internazionali.
Ha fatto il suo debutto sulla scena concertistica molto presto
vincendo due prestigiosi premi: nel 1995 è il primo premio al concorso
internazionale di Marimba del Lussemburgo, dove ottiene anche il
premio del pubblico; nel 1996 riceve il massimo riconoscimento al
concorso di Stoccarda. Precedentemente aveva vinto il concorso per
percussioni di Opole e aveva ottenuto una borsa di studio nel 1992 al
"Concours d'éxecution Musicale" di Ginevra. È stata inoltre finalista
nel 1997 al concorso ARD di Monaco di Baviera.
In questi stessi anni Katarzyna è apparsa come solista al Primo
festival di Marimba di Osaka e ha suonato come artista ospite con
l'Orchestra Filarmonica di Stoccarda, l'Orchestra da Camera di Vienna,
la Sinfonica di Pechino, la Bochum Simphony, la Vanderbilt University
Orchestra e con alcune orchestre filarmoniche polacche.
È stata insignita del titolo di Ambasciatrice delle Percussioni per la
Polonia nel 1999 e in questa veste ha suonato e tenuto diverse
masterclass in U.S.A., Germania, Polonia, Giappone, Cina, Lussemburgo
e Svizzera. Ha debuttato negli Stati Uniti d'America nel 1997 al
Festival internazionale delle percussioni Pasic di Anaheim.
Katarzyna è anche chiamata a far parte della giuria in numerosi
concorsi internazionali e dopo i suoi primi due acclamati CD presenta
ora un suo nuovo progetto "Katarzyna Mycka-Marimba Concerto" del quale
sono state realizzate le seguenti registrazioni:
" 1997 "Katarzyna Mycka - Marimba Spiritual"
" 1999 "Katarzyna Mycka - Marimba Dance"
" 2001 "Katarzyna Mycka - Marimba Concerto"
Conservatorio "G.Verdi" Sala Puccini
lunedì 1° marzo 2004, ore 21 (15° Concerto)
pianista Dario Cusano
programma:
J. BRAHMS
Due intermezzi op.118
R. SCHUMANN
Fantasia in do magg. op.17
J. BRAHMS
2 Ballate op.10 (n.1 e 2)
R. SCHUMANN
Carnevale di Vienna op.26
INGRESSO LIBERO
Per un profilo del pianista Dario Cusano:
http://www.soconcerti.it/appinc.html


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:OKSkNC.A....@idam.kicks-ass.net...
> Da oggi non troverete più in IAMCM il consueto elenco degli eventi di
> MC nella prox settimana milanese: l' elenco in forma cronologica era
> tratto (di base, perché a volte era integrato e corretto dal
> sottoscritto...) dall' inserto ViviMilano del Corriere della Sera, che
> ha diffidato il moderatore dall' utilizzarlo in quanto coperto da
> Copyright.
> Per ki fosse interessato a tale comodo formato cronologico segnalo il
> link:
>
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/02_Febbraio/25/classica.shtml
>
> L' elenco sarà sostituito, se di gradimento degli iscritti, da un post
> di mia produzione dove cerkerò di assiemare le notizie ke mi
> pervengono direttamente dalle Istituzioni musicali di MI.
[ cut]
Personalmente ti ringrazio dell'impegno che dimostri di avere per i frequentatori del NG
in questa occasione.
L'iniziativa del Corriere mi sembra fuori luogo ed inopportuna, ma se questa è la legge!!
Cmq..se può servire a qualcosa...propongo di inviare una lettera di protesta al Direttore
del quotidiano.
Dai..mi sembra che si sono attaccati ad una cosa veramente ridicola.
Ciao
G.


text:
"Giuseppe"
>
> Dai..mi sembra che si sono attaccati ad una cosa veramente ridicola.
assolutamente ridicola, d'accordo.
> Ciao
> G.
st.


author: Kirin

text:
> Da oggi non troverete più in IAMCM il consueto elenco degli eventi di
> MC nella prox settimana milanese: l' elenco in forma cronologica era
> tratto (di base, perché a volte era integrato e corretto dal
> sottoscritto...) dall' inserto ViviMilano del Corriere della Sera, che
> ha diffidato il moderatore dall' utilizzarlo in quanto coperto da
> Copyright.
Dai addirittura diffidato???
Mi spiace  abbastanza, era molto utile e mi ero abituata :(
Grazie comunque
Kirin


author: Lucio PERES

text:
Il Wed, 25 Feb 2004 23:56:18 GMT, "Kirin"
<
trinityne...@rc1.vip.ukl.yahoo.com
> ha scritto:
>Dai addirittura diffidato???
Come le consideri queste frasi nelle mail inviatemi di un responsabile
del Corriere on-line:
"Lei è consapevole immagino che si tratti di contenuti di proprietà
del Corriere della Sera, e che dunque lei non ha il diritto di
pubblicarli."
"rinunci alla pubblicazione del nostro materiale protetto da copyright
- come peraltro lei aveva già notato - sul suo newsgroup."
??
>Mi spiace  abbastanza, era molto utile e mi ero abituata :(
Spero ti piaccia il tipo di post ke sto cercando di preparare in
sostituzione: certo dopo qualke aggiustamento, in quanto mi rendo coto
ke questo 1° è alquanto confuso...
LUX


text:
Lucio PERES wrote:

Ma come può un semplice  elenco di annunci essere sotto copyright?!
Allora il Corriere nel dare queste notizie viola il copyright degli Enti
che pubblicano i cartelloni?
Che strazio...
Sai però che ti basterebbe pubblicare le stesse notizie che trai da Vivi
Milano in qualunque altro ordine (alfabetico, per sale, per periodi
musicali ecc.) anziché secondo la scansione quotidiana data da Vivi
Milano? Nessuno potrebbe più aver nulla da dire.


text:
"st.torelli" wrote:
>
>
> Ma come può un semplice  elenco di annunci essere sotto copyright?!
> Allora il Corriere nel dare queste notizie viola il copyright degli Enti
> che pubblicano i cartelloni?
> Che strazio...
> Sai però che ti basterebbe pubblicare le stesse notizie che trai da Vivi
> Milano in qualunque altro ordine (alfabetico, per sale, per periodi
> musicali ecc.) anziché secondo la scansione quotidiana data da Vivi
> Milano? Nessuno potrebbe più aver nulla da dire.
Devo in parte correggere questo mio intervento precedente. Mi hanno meglio
spiegato che il lavoro della redazione di Vivi Milano è molto più che solo
raccogliere i comunicati giunti dai vari cartelloni e assemblarli in ordine
cronologico: c'è un puntiglioso lavoro di verifica dei dati, di aggiunta
dei particolari tecnici ecc. Ci lavora anche lo stesso critico musicale.
Logico quindi che il giornale si sia risentito di questa mancata citazione
da parte del nostro moderatore.
Il quale però, va detto,  ha subito segnalato che esiste un link gratuito
del Corriere in cui l'elenco settimanale di Vivi Milano sta a disposizione
di tutti.
A questo punto, attendiamo con interesse di vedere come sarà il nuovo
"digest" che arriverà sui nostri schermi in sostituzione della semplice
citazione di quello pubblicato da V. Mil.
Saluti,
Stefano


text:
Il Sun, 29 Feb 2004 15:33:58 +0100, "st.torelli" <
st.to...@agora.it
>
ha scritto:
>> Sai però che ti basterebbe pubblicare le stesse notizie che trai da Vivi
>> Milano in qualunque altro ordine (alfabetico, per sale, per periodi
>> musicali ecc.) anziché secondo la scansione quotidiana data da Vivi
>> Milano? Nessuno potrebbe più aver nulla da dire.
>
>Devo in parte correggere questo mio intervento precedente
Infatti anke 2° me è troppo semplicistico cambiare l' ordine e
basta... Fermo restando poi ke l' ordine + logico e comodo mi sembra
sia sempre quello cronologico: o no? Voi ke ne pensate?
>Mi hanno meglio
>spiegato che il lavoro della redazione di Vivi Milano è molto più che solo
>raccogliere i comunicati giunti dai vari cartelloni e assemblarli in ordine
>cronologico: c'è un puntiglioso lavoro di verifica dei dati, di aggiunta
>dei particolari tecnici ecc.
Su questo cmq sn piuttosto carenti: + volte mi sn accorto ke copiavano
pedissequamente programmri ed interpreti dal cartellone generale
diffuso dall' istituzione concertistica ad inizio stagione senza tener
conto di variazioni intercorse già note x altra via...
Ultimo es: la presenza di Paolo Morena segnalata nel Quartetto di
Messiaen il 27 Genn, quando il violinista aveva già lasciato l' ork
Verdi....
>A questo punto, attendiamo con interesse di vedere come sarà il nuovo
>"digest" che arriverà sui nostri schermi in sostituzione della semplice
>citazione di quello pubblicato da V. Mil.
Spero di essere puntale a presentarvelo dopodomani, in modo da
rispettare la scadenza abituale del Mercoledì!...	;-)))
LUX


title: Opinioni

author: mario benedetti

text:
la presente recensione del CD di Manzotti "Crude Furie degli orridi abissi -
Evil Arias by G. F. Händel" è sul sito
www.gfhandel.org
, il voto finale è 2.
A quanto pare alcuni dubbi sulle qualità vocali di Manzotti sono abbastanza
diffusi...
Once more, the sopranist Angelo Manzotti offers us an extraordinary
recording. He sings very high and quite low notes, but unfortunately, his
singing is a demonstration of forcing....
.....Is it necessary to add that the passagio is weak and the "dramatic
intensity" is too often obtained by an artificial vibrato and quavering
recitatives? There are some moments in the lower lying arias which make one
think Manzotti could have been a reasonable countertenor and some of his
variations are really interesting, but even in alto arias he adds some
terribly sung cadenze. His singing is never moving and not even impressive,
just caricatured and unbearable.
Good intentions do not make good singing.
A very interesting programme, an excellent editorial policy, and a really
good Finnish orchestra. Yet even if Manzotti certainly has some talent, this
is unacceptable singing.
--
Mario Benedetti


title: Opinioni

text:
gia', peccato che quel recensore sia un noto fessacchiotto, tale da
inficiare tutto cio' che scrive (dire che Jaroussky canta la nostra lingua
meglio di Manzotti e' una barzelletta.......)
Ti consiglio di sentire quel disco e giudicare con le tue orecchie, poi sei
libero di criticare come meglio credi!
Ciao,
Melante
mario benedetti <
mario.be...@tin.it
> wrote in message
ahpcf8$3ca$1...@attila.bofh.it...



title: Opinioni

text:
> Ti consiglio di sentire quel disco e giudicare con le tue orecchie, poi sei
> libero di criticare come meglio credi!
> Ciao,
> Melante
Questo disco non l'ho ascoltato, lo ammetto, altri di Manzotti si e il mio
giudizio, valido ovviamente per me solo, è molto simile a quello del
recensore 'fessacchiotto', soprattutto quando si riconoscono all'interprete
grandi intenzioni e grande sapienza filologica purtroppo mal servite dal
canto.
Se poi non gridare al fenomeno significa essere 'fessacchiotto' me ne farò
una ragione.
Ciao.
mario.


title: Opinioni

author: Lisa

text:
Anche io ho letto quella recensione, fortunatamente solo dopo aver
acquistato il CD (che, detto per inciso, trovo fantastico) e devo dire che
certe frasi mi hanno irritata molto.
Monsieur Gelinaud e' libero di pensarla come vuole riguardo a Manzotti ma
quello che trovo insopportabile e' che si capisce benissimo che, se Manzotti
fosse stato Francese anziche' Italiano il voto, per lo stesso CD, sarebbe
stato di 10 e lode!
Vorrei veramente sapere come puo' permettersi un Francese di dire che un
cantante italiano non sa pronunciare la propria lingua, cosa che invece sa
fare, secondo lui, un altro cantante francese (che ha si' grande talento ma
e' ancora molto acerbo artisticamente, parere personale, ovviamente).
saluti,
Lisa
mario benedetti <
mario.be...@tin.it
> wrote in message
ahpcf8$3ca$1...@attila.bofh.it...
> A quanto pare alcuni dubbi sulle qualità vocali di Manzotti sono
> abbastanza diffusi...


title: Opinioni

text:
Ciao Mario,
sei liberissimo di non apprezzare la vocalita' di Manzotti (e non sei certo
l'unico, del resto penso che una voce come quella o la si ama o la si trova
insopportabile......), ma, IMHO, hai avuto la "sfortuna" di scegliere una
recensione inattendibile per sostenere le tue idee.
Concordo con te che alcune registrazioni passate di Manzotti non siano
assolutamente all'altezza della sua fama (ad es. anche io che sono un suo
ammiratore, non comprerei mai l'imminente Tamerlano che sara' pubblicato da
Bongiovanni in cui l'orchestra fa veramente schifo).
Purtroppo secondo me il problema di Manzotti e' stato (e'?) questo: spesso
canta con gruppi/accompagnatori veramente scadenti (come nel concerto a
Milano qualche mese fa. Ma dove l'anno pescata quella pianista?????) e, come
si sa, chi va con lo zoppo impara a zoppicare.....
In questo caso pero' direi che il cd "Crude Furie" sia il migliore tra tutti
quelli presenti nella sua discografia (sono curiosissimo di sentire il suo
Campra registrato questa estate.......) e, se devi farti un'idea del "vero"
Manzotti, e' indubbiamente il cd da prendere.
Se poi continua a farti schifo, benissimo!
Una cosa buffa che ho notato leggendo i tuoi altri post, e' che tu la pensi
esattamente come Manzotti su moltissimi punti :) (hai letto l'intervista su
Orfeo di Febbraio? Ma forse e' meglio che non compri quel numero: il cd
allegato e' un compendio del peggio che Angelo ha registrato per
Bongiovanni......... il confronto tra "A dispetto d'un volto ingrato" nella
versione Bongiovanni e quella della Callisto e' terrificante!).
Secondo me, Manzotti non e' un grande filologo ma e' un grande cantante e,
sentendolo in concerto o nelle sue registrazioni migliori, riesce a darmi
delle emozioni che nessun altro cantante  e' mai riuscito a procurarmi.
saluti,



title: Opinioni

text:
Apprezzo la vocalità di altri falsettisti, con riserve di vario tipo che non
sto qui a ripetere. Manzotti non mi piace per il metallo ed il colore della
voce, per un timbro che pare senile, al mio orecchio privo di alcuna
attrattiva. Il suo canto mi appare sempre sforzato ed artificioso, ardito
nelle intenzioni ma del tutto impari nel restituire il fascino dei brani
barocchi.
Ho ascoltato i suoi dischi per Bongiovanni, ho letto l'intervista su Orfeo,
ne ho ricavato l'impressione di un grande cantante privo di una voce che
possa piacermi.
Il 'problema'  è tutto mio, forse non è dotato di una voce fonogenica, forse
ascoltarlo dal vivo mi farebbe cambiare idea, forse sto diventando sordo in
maniera selettiva.
Circa 'Crude furie' non è nella mia lista: la mia curiosità tra i CD
Bongiovanni ed il Teuzzone è al momento sopita.
Un saluto
mario.


title: Opinioni

author: Henry Newbolt

text:
"Lisa" <
lisa...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ai5ebs$lev$1...@attila.bofh.it...
> Vorrei veramente sapere come puo' permettersi un Francese di dire che un
> cantante italiano non sa pronunciare la propria lingua, cosa che invece sa
> fare, secondo lui, un altro cantante francese (che ha si' grande talento ma
> e' ancora molto acerbo artisticamente, parere personale, ovviamente).
>
> saluti,
> Lisa
In questo caso non si tratta piu di critica musicale ma di sciovinismo
francese.
E' cosa risaputa in tutto il mondo che per i Francesi non c'è nessun altro
come i Francesi.
Sono pronti a dire qualsiasi castroneria per supportare i propri artisti che
siano cantanti, scrittori, attori ecc. ecc.
Quindi la critica a Manzotti e l'incensamento di Jaroussky sono
ricollegabili a questo ameno tratto dei francesi.
Manzotti l'ho ascoltato solo in Mp3 (niente bacchettate sulle dita please),
mentre Jaroussky l'ho ascoltato in Sedecia, francamente che il francese
pronunci meglio l'italiano di Manzotti è indifendibile.
Adesso dirò una castroneria.... e Derek Lee Ragin ? Secondo me ha una voce
fuori dal mondo, veramente aliena, per esempio la sua esecuzione di "Sorge
vermiglia in ciel l'aurora" (giusto?) mi ha fatto rizzare i capelli sulla
nuca !
Saluti
H.N.
--
Scherza infida
 in grembo al drudo
Io tradito, a morte in braccio
 per tua colpa ora men vo


title: Opinioni

text:
> Vorrei veramente sapere come puo' permettersi un Francese di dire che un
> cantante italiano non sa pronunciare la propria lingua, cosa che invece sa
> fare, secondo lui, un altro cantante francese (che ha si' grande talento ma
> e' ancora molto acerbo artisticamente, parere personale, ovviamente).
Mi pare che l'indicazione relativa alla cattiva pronuncia sia indicata dal
recensore come una conseguenza del canto.
Insomma Gelinaud non scrive che Manzotti non sa pronunciare l'italiano ma
piuttosto di come la sua tecnica di emissione lo porti a distorcere la
pronuncia.
Della questione nel presente disco non posso dir nulla: non l'ho ascoltato.
Saluti.
Mario


title: Opinioni

author: Rodrigo

text:
Henry Newbolt scrive:
> In questo caso non si tratta piu di critica musicale ma di sciovinismo
> francese.
anch'io sono dell'idea
> mentre Jaroussky l'ho ascoltato in Sedecia, francamente che il francese
> pronunci meglio l'italiano di Manzotti è indifendibile.
sinceramente non ho ancora ascoltato questo Jaroussky ma ultimamente ce
lo mettono un po’ dappertutto come il prezzemolo quindi qualche qualità
ce l’avrà ...
> Adesso dirò una castroneria.... e Derek Lee Ragin ? Secondo me ha una voce
> fuori dal mondo, veramente aliena, per esempio la sua esecuzione di "Sorge
> vermiglia in ciel l'aurora" (giusto?) mi ha fatto rizzare i capelli sulla nuca !
hai detto benissimo invece! È stato la star dei controtenori negli anni
novanta eppure a tanti non piace ... e Manzotti è lo stesso: è un artista
dotato di qualità canore cosi personali che non possono non colpire ...
basta andare ad un suo concerto e si rimane così per lo stupore ... chi
può duettare al meglio con una tromba come ha fatto lui ad un recente
concerto a Torino? senza contare poi il gesto ... l’interpretazione di ciò
che canta, vissuta con trasporto, con emozione, con piena comprensione
del testo ...
e alla fine non rimangono che gli interminabili applausi di un pubblico
felice
Rodrigo


title: Opinioni

author: Teseo

text:
mario benedetti <
mario.be...@tin.it
> wrote in message
ahpcf8$3ca$1...@attila.bofh.it...
> la presente recensione del CD di Manzotti "Crude Furie degli orridi abissi -
> Evil Arias by G. F. Händel" è sul sito
www.gfhandel.org
, il voto finale è
2.
>
> A quanto pare alcuni dubbi sulle qualità vocali di Manzotti sono abbastanza
> diffusi...
Credo che si tratti proprio di una critica ingiusta e preconcetta, quella
che citi. Posso essere d'accordo - e qui la penso diversamente da molti -
che il CD "Crude furie degli orridi abissi" non sia la sua registrazione
migliore, però Angelo è comunque un grandissimo cantante, a differenza di
Jaroussky, che al massimo si può definire una voce bianca.
Teseo


title: Opinioni

author: Paula

text:
mario benedetti ha scritto nel messaggio ...
>la presente recensione del CD di Manzotti "Crude Furie degli orridi abissi -
>Evil Arias by G. F. Händel" è sul sito
www.gfhandel.org
, il voto finale è 2.
>
>A quanto pare alcuni dubbi sulle qualità vocali di Manzotti sono abbastanza
>diffusi...
Non ho idea della competenza di questo signore: in effetti devo dire che il
cd in questione mi ha esterefatto: i picchi della voce, e le discese sono
vertiginose: è incredibile che sia un uomo a cantare in modo simile, ma in
effetti quando si sentono i toni bassi non v'è dubbio.
Il cd è stato uno dei migliori acquisti che ho fatto negli ultimi 2 anni.
Spero di avere il piacere di poterlo anche sentire dal vivo, poichè voglio
avere il suo autografo nel cd.
Saluti Paula


title: Opinioni

text:
"Rodrigo " <
gfha...@everyday.com
> ha scritto nel messaggio
news:ai98bi$5e1$1...@attila.bofh.it...
> basta andare ad un suo concerto e si rimane cosě per lo stupore ... chi
> puň duettare al meglio con una tromba come ha fatto lui ad un recente
> concerto a Torino?
Quale aria ha cantato ? io sono un vero fanatico della tromba, datemi un
pezzo per tromba e qualsiasi altra cosa e mi farete felice :-)
Manzotti ha inciso un disco di duetti con tromba, tipo Marsalis - Battle ?
H.N.


title: Opinioni

author: Arsace

text:
Paula <
paul...@libero.it
> wrote in message aibk0r$hq3$1...@attila.bofh.it...
> Il cd è stato uno dei migliori acquisti che ho fatto negli ultimi 2 anni.
> Spero di avere il piacere di poterlo anche sentire dal vivo, poichè voglio
> avere il suo autografo nel cd.
>
> Saluti Paula
Il 24 Agosto 2002 Manzotti si esibirà a Venezia nel famoso duello col
Giovannini alla scuola Grande di San Rocco: so già in anteprima il programma
e le arie sono strepitose, e non solo perchè si eseguirà Handel, ma anche
Porpora, Riccardo Broschi e Antonio Vivaldi, e arie che non si sentono molto
spesso.
Interrompo la vacanza per tornare a Venezia e non perdermi l'evento.
Arsace
______________________
Handel Forever!