title: Musica Classica a Milano 18-25 Febbraio 2004

text:
MERCOLEDÌ 18
Politecnico. Campus Leonardo
Adami Clarinet Choir. Musiche di Mozart, Byrd, Weill, Ferneyhough,
Jacob, Brubeck. Ore 12.30, ingr. libero, piazza Leonardo da Vinci 32,
telefono 02.23.99.22.32.
Conservatorio
Silvia Marcovici, violino; Aimo Pagin, pianoforte. Musiche di Schumann
(Sonata n. 1 op. 105), Brahms (Sonata n. 2 op. 100), Beethoven (Sonata
n. 9 «A Kreutzer»). Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 20/15, via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
GIOVEDÌ 19
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Aldo Ciccolini,
pianoforte. Musiche di Martinotti, Schumann. Ore 10, prova generale
aperta, ingr. 5/3, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Auditorium di Milano
Orchestra «Giuseppe Verdi». Dir. Ivor Bolton. Ann Murray,
mezzosoprano. Musiche di Mozart («Il flauto magico», ouverture),
Martin («Il canto d’amore e morte»), Schumann (Sinfonia n. 2 in do
magg. op. 61). Ore 20.30, ingresso 40/10,50, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01.
Umanitaria
Quartetto Aerosax. Musiche di Gabrieli, Glazunov, Françaix, Caprotti,
Semini. Ore 20.45, ingr. 11/8, via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Aldo Ciccolini,
pianoforte. Musiche di Martinotti («Artemisia e Florestano» sulle
quattro note del «Carnaval» di Schumann, prima assoluta), Schumann
(Concerto per pianoforte e orchestra op. 54; Sinfonia n. 1
«Primavera», rev. Mahler). Ore 21, ingr. 14,50/8, via San Giovanni sul
Muro 2, tel. 02.87.905.
San Marco
Orchestra «Ueco». Dir. Massimo Palumbo. Schola Cantorum San Gregorio
Magno. Dir. Mauro Trombetta. Irene Cerboncini, soprano; Enkelejda
Shkoda, mezzosoprano; Alessandro Maffucci, tenore; Luigi De Donato,
basso. Musiche di Verdi (Messa da Requiem per soli, coro e orchestra).
Ore 21, ingr. 20/15, piazza San Marco 2, telefono 02.36.55.72.90.
San Simpliciano
Coro «Musica InCanto»; dir. Michele Brescia. Musiche di Vivaldi
(Gloria, Magnificat), Bach (corale «Jesus bleibet meine Freude»),
Fauré (Cantique de Jean Racine), Händel. Ore 21, offerta 15 in
beneficenza per «Medici del mondo», associazione internazionale che
opera in Europa, Africa e America Latina: impegnata contro le malattie
ma anche contro le violazioni dei diritti umani. Telefono
02.28.97.02.26.
VENERDÌ 20
Centro Asteria
Allievi, assistenti e docenti della Scuola Internazionale di
interpretazione pianistica «Centro Asteria». Ore 18 (seconda parte ore
20.30), ingr. libero, piazza Carrara 17/1.
Auditorium di Milano
Orchestra «Giuseppe Verdi». Replica. Ore 20.30, ingresso 40/10,50,
largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Bollate. Biblioteca Comunale
Duo chitarristico «Gallinotti». Ore 21, ingr. libero, piazza Dalla
Chiesa, tel. 02.33.30.14.12.
SABATO 21
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Replica. Ore 17, ingr. 14,50/8, via
San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Auditorium Di Vittorio
Grupo Encuentros de Buenos Aires. Musiche di Piazzolla, Terzian,
Ginastera, Senanes, Guastavino, De Pedro, Iglesias Rossi. Ore 17.30,
«L’Atelier musicale», ingr. 8/5, corso di Porta Vittoria 43, tel.
02.55.02.52.93.
Teatro degli Arcimboldi
Filarmonica della Scala. Dir. David Robertson. Musiche di Janacek
(Sinfonietta), Stravinskij (Lesacre du printemps). Ore 20, ingr. 50/5,
viale dell’Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro San Lorenzo
«Le Nozze di Figaro». Ore 20.30, ingr. 23, corso di Porta Ticinese 45,
tel. 347.61.32.851.
Monza. Teatrino di Villa Reale
Divertimento Ensemble; Luisa Castellani, soprano. Musiche di Beethoven
(Sonata op. 69 per violoncello e pianoforte), Schönberg («Pierrot
lunaire» op. 21). Ore 21 (ore 20, cena), ingr. 18/13,
tel.039.23.02.192.
San Martino in Lambrate
Orchestra Sinfonica del Lario. Dir. Andrea Thomas Gambetti. Corale
Polifonica «Città Studi». Roberta Frameglia, soprano; Marzia
Castellini, mezzosoprano; Giovanni Manfrin, tenore; Francesco
Sorichetti, basso. Musiche di Vivaldi (Concerto Op. 3 n°4, Credo RV
591), Mozart (Laudate Dominum K 339, Requiem K 626). In memoria di
Monsignor Elia Mandelli.Ore 21.15, ingr.libero, via Saccardo ang. via
dei Canzi, tel. 02.89.05.27.76.
DOMENICA 22
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera «Milano Classica». Dir. Emin Güven Yaslicam.
Alessandro Carbonare, clarinetto; Francesco Bossone, fagotto. Musiche
di Gluck (Sinfonia), Mozart («Pantalone e Colombina»), Devienne
(Concerto per clarinetto, fagotto e archi), Warlock (Capriol Suite).
Ore 10.30, ingr. 10,50/7,50, largo Marinai, tel. 02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Ensemble da Camera dell’Orchestra «Verdi». Dir. R. Polastri. Daniela
Bruera, soprano. Musiche di Mahler/Stein (Sinfonia n. 4, trascrizione
per ensemble da camera). Ore 11, «Matinée», ingr. 12/8, largo Mahler,
tel.02.83.38.92.01.
Teatro Filodrammatici
Carlo Balzaretti, pianoforte. Bae Sae-Won Cecilia, soprano. Jacob
Ludwig, violoncello. Musiche di Chopin (Largo in mi bemolle maggiore;
Notturno in do minore; Valzer in la minore; Polacca in la bemolle
maggiore; «Canti polacchi» op. 74; Notturno op. 9 n. 2, trascrizione
di Popper; Notturno in do diesis minore opera postuma, trascrizione
Piatigorsky; Mazurka op. 33 n. 2, trascrizione Kreisler; Tre Valzer;
Polacca op. 40 «Militare» in re maggiore). Ore 11, ingr. 9, via
Filodrammatici 1, tel. 02.86.93.659.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Albrechtsberger, Bach. Ore 11,
ingressolibero, Via Santa Rita da Cascia 22, tel. 02.64.25.337.
San Giuseppe
Carlo Centemeri, organo. Musiche di Muffat, Pachelbel, Bach. Ore
12.10, «Angelus in musica», ingr. libero, via Verdi.
Teatro Edi
Coro «Chanson d’Aube». Dir. Alberto Odone. Musiche di Banchieri
(«Festino nella sera del giovedì grasso avanti cena», commedia
madrigalesca a cinque voci). Ore 16, «Classica e Lirica tra i
Navigli», ingr. 6,50, via Boffalora ang. via Barona, tel.
02.89.12.23.83.
Università Cattolica
Reinhard Seeliger, organo. Musiche di Bach, Walther, Seger, Kuchar e
altri. Ore 16, «Amici della musica dell’Università Cattolica», ingr.
libero, largo Gemelli 1, tel. 02.72.34.39.50.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica «Verdi». Dir. Ivor Bolton. Replica. Ore 16, ingr.
40/10,50, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
San Carlo
Roberta Alessandrini, arpa; Francesco Cannizzaro, organo. Musiche di
Respighi (Siciliana), Krumpholz, Gounod (Berceuse), Alessandrini,
Wagenseil. Ore 16.15, ingr. libero, piazza San Carlo, tel.
02.78.23.89.
Teatro San Lorenzo alle Colonne
«Le Nozze di Figaro». Ore 16.30, «Opera da Camera di Milano», ingr.
23, corso di Porta Ticinese 45, tel. 347.61.32.851.
Cooperativa Ferruccio Degradi
Roberta Gottardi, clarinetto. Musiche di Stravinskij, Stockhausen,
Piacentini. Ore 17, ingr. libero, via Caldera 111, telefono
02.34.53.60.84.
Conservatorio
Filarmonica del Conservatorio. Dir. Roberto Rizzi Brignoli. Musiche di
Stravinskij (Concerto in mi bem. »Dumbarton Oaks«), Hindemith
(Kammermusik n.1), Mendelssohn («La bella Melusina», ouverture op.
32), Schubert (Sinfonia n. 3 in re magg. D.200). Ore 17, ingresso
libero, via Conservatorio 12, telefono 02.76.21.10.214.
Palazzina Liberty
Divertimento Ensemble; Luisa Castellani, soprano. Musiche di Manzoni
(«Essai» per flauto, clarinetto basso e pianoforte; Preludio, «Grave»
e Finale per clarinetto, tre archi e voce femminile), Franceschini
(«Heemaneh» per violino, violoncello e pianoforte), Schönberg
(«Pierrot lunaire» op. 21). Ore 18, ingr. 8/5, largo Marinai d’Italia,
tel. 02.70.60.28.00.
San Marco
Schola Gregoriana Mediolanensis; dir. Giovanni Vianini. Missa «In
voluntate Tua», canto gregoriano; con l’inno «Jesu dulcis» di Bernardo
di Chiaravalle e l’antifona mariana «Sub Tuum praesidium». Ore 18.30,
Santa Messa, ingresso libero (prove aperte al pubblico dalle 17.30),
piazza San Marco, telefono 02. 70.104.245.
Teatro degli Arcimboldi
Filarmonica della Scala. Dir. David Robertson. Replica. Ore 20, ingr.
50/5, viale dell’Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
LUNEDÌ 23
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. David Robertson. Replica. Ore
20, ingr. 50/5, viale dell’Innovazione, telefono 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Sala Verdi
Misha Maisky, violoncello solo. Musiche di Bach (Suite n. 1 in sol
magg. BWV 1007; Suite n. 2 in re min. BWV 1008; Suite n. 5 in do min.
BWV 1011). Ore 21, «Serate Musicali», ingresso 20/15, via
Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
Conservatorio. Sala Puccini
Fernando Caida Greco, violoncello; Monica Cattarossi, pianoforte.
Musiche di Beethoven, Martinu, Popper, Debussy, Janacek. Ore 21,
ingresso libero, via Conservatorio 12, telefono 02.66.98.69.56.
Palazzina Liberty
Orchestra «Milano Classica». Dir. Emin Güven Yaslicam. Replica. Ore
21, ingr. 10,50/7,50, largo Marinai, telefono 02.28.51.01.73/4.
MARTEDÌ 24
Pio Albergo Trivulzio
Marzia e Fabiana Ragazzoni, duo pianistico. Musiche di Mozart,
Schubert, Gershwin, Brahms, Ciaikovskij. Ore 16, «Associazione Dino
Ciani», ingr.libero, via Trivulzio 15, telefono 02.40.36.713.
Istituto Cervantes
Nicola Kithmaratzis, liuto; Ines Olabarria, soprano. Arie spagnole del
XVI, XVII, XVIII secolo. Ore 19, «Notti nei giardini di Spagna», ingr.
libero, via Dante 12, tel. 02.72.02.34.50.
Università degli Studi di Milano
Orchestra dell’Università degli Studi di Milano. Dir. Alessandro
Crudele. Gianluca Valenti, baritono. Musiche di Magnan («Viaggiando la
luce», prima esecuzione assoluta), Schubert (Sinfonia n. 5 D 485),
Vacchi («Dai calanchi di Sabbiuno»), Mahler («Kindertotenlieder»). Ore
21, ingr. libero, via Festa del Perdono 7, tel. 02.58.30.80.17.
Conservatorio
Lisa Batiashivili, violino; Steven Osborne, pianoforte. Musiche di
Bartok (Rapsodia n. 1 Sz 86), Debussy (Sonata in sol min.), De Falla
(«Suite Espagnole»), Prokofiev (Sonata n. 1 in fa min. op. 80). Ore
21, «Società del Quartetto», ingr. 20/12, via Conservatorio 12,
telefono 02.79.53.93.
Teatro Dal Verme
Orchestra d’Archi Italiana. Dir. François Joel Thioller. Musiche di
Bloch (Concerto grosso in re min.), Hindemith («Vier Temperamente»),
Saint-Saëns («Wedding Cake»). Ore 21, «Note Dipinte», ingr. 12/8, via
San Giovanni sul Muro 2, telefono 02.87.905.
Chiesa dell’Assunta in Vigentino
Orchestra dell’Assunta in Vigentino. Dir. Paolo Volta. Gianluigi
Nuccini, flauto e ottavino; Walter Morelli, percussioni. Musiche di
Berio, Malipiero, Bucchi, Piovani («La vita è bella»), Morricone,
Rota. Ore 21, ing. libero, piazza dell’Assunta 1, tel.02.53.91.750.
Magenta. Teatro Nuovo
Orchestra «Città di Magenta». Dir. Emilio Suvini. Francesca Dego,
violino. Musiche di Mozart, Beethoven, Schubert. Ore 21, ingr. 15,
tel. 02.97.93.209.
MERCOLEDÌ 25
Conservatorio
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. Dir. Ruben Gazarian.
Katarzyna Mycka, marimba. Musiche di Ciaikovskij, Rosauro, Schubert.
Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56.


title: Centenario nascita Yevgeny Mravinsky

author: Lucio PERES

text:
Il grande direttore russo Yevgeny Mravinsky nacque il 4 Giugno 1903 a
San Pietroburgpo (e morì nel 1988 a Leningrado...	;-))).
Fu nominato direttore artistico dell' Orchestra Filarmonica di
Leningrado (nome completo in inglese: Leningrad State Philharmonic
Academy Symphony Orchestra), poi divenuta sotto la sua guida
leggendaria, nel 1938 succedendo a Shostakovich.
Il 13 Giugno (purtroppo è già passato...) la BBC, nn certo la RAI...,
ha ricordato il centenario della nascita di Mravinsky con una notte di
musica ed interviste sulla carriera e l' eredità di questo grande
artista.
Al link
http://Lugansky.homestead.com/Mravinsky.html
troverete la "The Evgeny Mravinsky Tribute Page"
dove si possono trovare dettagli di grande interesse su Mravinsky e
sull' evento programmato alla BBC.
LUX


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Ho molto titubato prima di raccontare qualcosa sulla mia prima
esperienza haendeliana (il 10 Giugno a Parigi, Teatro Garnier) in una
sede come questa dove un thread come quello dedicato a Rodrigo ha
visto la partecipazione alta di conoscitori veramente fini di tutte le
opere di Haendel...
In genere all' opera si trova sempre qualcosa da criticare: se il
soprano è piaciuto, non altrettanto si può dire per il tenore, se la
regia era OK, però i costumi potevano essere meglio, il trucco del
baritono poi era ridicolo...: invece per la prima volta in vita mia
non ho un solo elemento della rappresentazione al quale muoverei un
appunto serio, dalla prima donna, al direttore, all' ultimo violino di
fila, allo scenografo, al regista, al costumista, all' attrezzista che
dalla mia visuale vedevo srotolare il tappeto di foglie simboleggiante
il giardino d' Alcina....
Pur in abiti moderni i personaggi cavallereschi dell' ariostesca
vicenda erano tutti verosimili. La Fleming unica in abito da sera
lungo persino quando la si intravede a letto in atteggiamento
inequivocabile con ben 2 uomini nudi... (Grr! Cosa deve sopportare un
fan innamorato...). I personaggi maschili, anche quando interpretati
da donne, in giacca e pantaloni. Una leggera riserva forse la farei
solo sulla divisa da perfetta servetta di famiglia borghese della
Dessay-Morgana, con tanto di grembiulino bianco su gonna e blusa nere
(però senza la crinolina!...)
Semplicemente geniale la regia del canadese Robert Carsen, che dal
programma di sala apprendo aver già messo in scena con Les Arts
Florissants Orlando, Semele ed anche Mozart (Flauto magico), Purcell,
Lully e Rameau.
Iniziano Bradamante, Melisso e Morgana su una scena vuota (e già il Vs
LUX temeva l' n-ma regia supermoderna perché superspoglia...) occupata
solo dai coristi e comparse sdraiati al suolo in posizioni varie a
simboleggiare le rocce, le foglie, gli animali in cui Alcina ha
trasformato gli sfortunati che è riuscita ad attirare nella sua isola.
La Natalie Dessay - Morgana persino si siede sul fianco di uno di
essi, quello in mutande; poi ce ne sono pure 2 completamente nudi (sì:
pure i piselli, abbondantemente bromurati evidentemente...).
Ad un certo punto viene issato un fondale ligneo che riproduce il
maestoso portone di un palazzo principesco, ma non finisce lì: il
fondale ha una porta che quando si apre fa intravedere un giardino
lussureggiante nel quale Alcina e Ruggiero si abbracciano e si baciano
appassionatamente in una scena da Via col vento; poi lo stesso
manufatto non resta fermo, ma a seconda delle scene viene
fiancheggiato o allineato con un altro simile parallelo a
rappresentare un ambiente, a volte con un lucernario che si apre in
alto, altre con comparse varie di oggetti e personaggi dalle varie
angolazioni... Insomma niente mai fisso e statico, ma con pochi mezzi
si è realizzata una pluralità di ambienti e situazioni che rallegrano
sempre l' occhio ed appagano il cervello, senza farlo spremere troppo
per cercare reconditi significati simbolici: è questo che io intendo
per regia ben fatta ed interessante, non noiosa ma nello stesso tempo
non invadente.
L' impianto scenico ed i costumi erano di Tobias Hoheisel, le luci di
Jean Kalman.
I movimenti coreografici (di Philippe Giradeau) lenti, ieratici, dei
coristi e comparse durante i vari interludi orchestrali sottolineavano
la drammaticità della vicenda fino a culminare nel finale quando tutti
si rivestono di panni borghesi, essendo terminato il sortilegio dell'
incantatrice Alcina, un personaggio molto simile a Circe.
Ed ora la parte musicale, che è veramente tanta...
Sarà che delle ca. 1000 "arie da capo" scritte da Georg Friedrich
Haendel le migliori 26 stanno tutte in quest' Alcina, sarà che i
cantanti nonostante non fossero degli specialisti del barocco hanno
dato il meglio di sé, sarà che William Christie li ha preparati
adeguatamente al fausto sposalizio con i suoi Les Arts Florissants
(sul "grado filologico" dei quali gradirei avere il giudizio dei
NGisti esperti, visto che non mi pare di averli mai visti citati
qui...), sarà che il mio posto N° 1 nella "loge presidentielle" del
magnifico Teatro Garnier era particolarmente favorevole, sarà che gli
strumenti antichi usati avevano un suono di una malia
irresistibile..., ma il risultato musicale è stato IMHO (e non solo,
basta leggere le recensioni di Le Monde e Le Figaro...) addirittura
inebriante!
E dire che qualche pregiudizio l' avevo in quanto da ascolti
discografici occasionali di brani operistici haendeliani temevo che
quest' opera tarda del maestro di Halle (prima esecuzione: 1735 al
Covent Garden) rispetto alla fulmineità di certi episodi delle opere
verdiane o rossiniane potesse lasciare al mio non avvezzo orecchio di
profano un' impressione di fissità e, perché negarlo, di noia, con
quelle ripetizioni 20 volte dello stesso verso ed i sillabati su quasi
tutte le vocali AHAHAHAHH..., etc... che non finiscono mai...
Ed invece niente di tutto questo: partito già dalla prima nota con un
grado elevato, il mio entusiasmo è stato via via crescente!
E' vero che non avevo mai sentito l' opera, per cui non conosco
neanche l' incisione esistente in CD con la Sutherland e la LSO
diretta da Bonynge, ma francamente non riesco ad immaginare una voce
di soprano più aderente di quella di Renée Fleming al personaggio di
questa maga che col procedere dell' opera si umanizza e diventa una
donna profondamente triste che dignitosamente assiste alla distruzione
del proprio stesso mito.
Ho letto nel thread di Rodrigo che vi sono interpreti specializzati
nel repertorio barocco, mentre tutti quelli che hanno preso parte a
quest' Alcina parigina sono chi più chi meno di impostazione
ottocentesca, come si evince dai loro curricula.
Nel mio caso non mi è sembrato un limite, anzi, forse, solo in
esecuzioni così riuscirei a sentire ancora Haendel!?...... Magari
tutti mi smentirete quando Sabato prossimo potrete ascoltarla
trasmessa via radio alle ore 19.30 in diretta (!?) dal Garnier...
Confesso che il motivo principale del mio inusitato spostamento a
lungo raggio risiedeva nella possibilità di ascoltare nuovamente dal
vivo Renée Fleming senza dovermi sobbarcare voli transoceanici. Ella
ha confermato anche in questa occasione l' incanto dei suoi filati e
la nobile dolcezza sia dei gravi che dei centri che degli acuti, con
in più una notevole insospettata padronanza del "vibrato volontario
barocco" (non so come chiamarlo...) ed un notevole progresso nell'
emissione di trilli, che erano un po' il suo punto debole.
Forse perché non proprio versata nel canto d' agilità o per un
sussulto filologico, comunque Christie ha affidato l'aria forse più
famosa dell' opera "Tornami a vagheggiar", un grande esempio di
coloratura, a Morgana, ripristinando peraltro la scelta originale
dell' Autore che l' aveva scritta effettivamente per la "seconda
donna", salvo poi dopo le insistenze della "prima" passarla ad Alcina
e come tale rimasta nei vari revival di quest' opera, tranne questo...
Natalie Dessay, il soprano-scricciolo (ad occhio mi sembra che pur con
i 10 cm di tacco che ha sempre portato in scena non arrivi ai 160
cm...) dalla "voce di violino" (come l' ha definita Arbasino in prima
pagina sulla Repubblica) forse la più dotata soprano di coloratura di
oggi, famosa per le sue interpretazioni di Racconti di Hoffmann e
Lakmè, è stata a dir poco superlativa come cantante e maliziosa come
attrice. Oltretutto cantava divinamente da tutte le posizioni: seduta,
sdraiata su un fianco, mentre spoglia il suo beneamato...
Ma tutti sono stati grandi, a cominciare da Susan Graham, interprete
in travesti di Ruggiero, per me un' autentica rivelazione, una gran
voce duttile e vellutata. Il ruolo è stato della Horne e difatti
qualche critico ha avuto qualcosa da ridire: io non metto lingua, ma
probabilmente Domenichini avrà qualcosa da dire...
Ma è stata talmente eccezionale la performance vocale che i cantanti
li voglio proprio citare tutti: l' americana Kathleen Kuhlmann,
mezzo-soprano, è stata un' accorta Bradamente, sposa prima tradita e
poi ritrovata di Ruggiero; era l' unica, sembra a giudicare dal
curriculum, che avesse esperienza di Haendel, avendo già partecipato a
recite di Xerses, Giulio Cesare, Semele ed Alcina in vari teatri. L'
inglese Timothy Robinson, unico tenore della compagnia, noto per la
registrazione integrale dei Folk Songs di LvB con la DG, ha dato voce
ad Oronte, il capitano delle guardie di Alcina innamorato di Morgana
distinguendosi nell' "aria daccapo" tutta sua "Semplicetto, a donna
credi", invettiva antifemminista ante litteram...
Analogamente Laurent Naouri, unico baritono, ha dato corpo e voce
convincente a Melisso, il tutore di Ruggiero: non mi è sembrato fosse
nel cast solo perché marito della superstar locale Natalie Dessay...
La giovane colombiana Juanita Lascarro ha commosso interpretando
Oberto, il giovane alla ricerca del padre che al terzo atto ha la
stupenda aria "Barbara, io ben lo so" (che il genitore è stato
trasformato in leone!...)
Forse non era un caso non vi fosse alcun italiano nel cast veramente
cosmopolita: un simile evento era possibile solo in Francia dove
esiste il terreno di coltura giusto per iniziative che coniugano
cultura e spettacolarità, divismo e filologia, fantasia e rigore.
Fatto sta che W. Christie è si di nascita statunitense (Buffalo, NY,
nel '44) ma si è installato in Francia nel 1971 ed è lì che nel '79 ha
fondato l' orchestra dei Les Arts Florissants (dal titolo di un'
operina di M A Charpentier), dopo aver collaborato nel '76 con René
Jacobs.
Praticamente Christie dirigeva a pochi metri da me ed è stato uno
spettacolo nello spettacolo: senza bacchetta, cesellava ogni passaggio
con mosse strane di entrambe le mani e smorfie del viso. Solo durante
i recitativi accompagnati dal solo clv o basso continuo se ne stava
seduto a braccia conserte, poi dava gli attacchi alle sezioni
orchestrali di pertinenza (tutte con strumenti veramente antichi,
almeno a giudicare dall' aspetto e dal suono) e riprendeva a muoversi:
sembrava che i suoni scaturissero da lui...
Se trasposizioni o magari anche semplificazioni rispetto alle
mirabolanti ipotetiche acrobazie dei castrati ci sono state, ebbene al
mio orecchio ed a quello dell' entusiasta pubblico che affollava il
magnifico teatro in ogni ordine di posti (solo 2 poltrone libere...) è
sembrato perfetto! Se ci fosse un premio internazionale per la
migliore produzione lirica dell' anno e potessi votare non v' è dubbio
che sceglierei quest' indimenticabile Alcina.
Ho detto.
LUX


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

author: Cesare Simonetti

text:
On 16 Jun 1999 18:15:02 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>
>Ho molto titubato prima di raccontare qualcosa sulla mia prima
>esperienza haendeliana
( mega snip )
> Se ci fosse un premio internazionale per la
>migliore produzione lirica dell' anno e potessi votare non v' č dubbio
>che sceglierei quest' indimenticabile Alcina.
>Ho detto.
>LUX
E hai detto molto bene, complimenti !
Come ti scrissi  anche privatamente, non conosco alcuna opera di
Haendel, se non  qualche aria, qualche miscellanea  che trovi sui CD
( bellissime quelle che mi ha regalato Cioran ! ) e non credo che la
mia miserrima esperienza operistica mi consentirebbe di ascoltare una
intera opera su dischi.
Ma la descrizione che tu hai ci fatto ha aperto ( almeno per me ) una
porta su un mondo che non conosco e che mi hai invogliato a conoscere,
e di questo ringrazio.
Ma dove me la vado a sentire in Italia un'Opera di Haendel  cosi' come
tu l'hai descritta ?
E' gia' grasso che cola se di questo meraviglioso autore eseguono la
strumentale....qui a Genova poi ..di Haendel non se ne parla proprio.
Comunque valeva la pena che tu ci andassi....almeno per riferirne un
po' anche  ai poveri. :-)
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

author: Maurizio Frigeni

text:
Lucio PERES ha scritto:
> Sarà che delle ca. 1000 "arie da capo" scritte da Georg Friedrich
> Haendel le migliori 26 stanno tutte in quest' Alcina
Ti assicuro che le altre non sono da meno, anzi...
> sarà che William Christie li ha preparati adeguatamente al fausto
> sposalizio con i suoi Les Arts Florissants (sul "grado filologico" dei
> quali gradirei avere il giudizio dei NGisti esperti, visto che non mi pare
> di averli mai visti citati qui...)
Christie e la sua orchestra sono da anni ai vertici mondiali per quanto
riguarda soprattutto il barocco francese (repertorio nel quale sono
assolutamente insuperabili), ed il primo barocco inglese (Purcell). A
parte il repertorio, comunque, l'orchestra e' di solito strepitosa e
Christie ha una capacita' notevole nell'ottenere dai cantanti le giuste
inflessioni, questo almeno a giudicare dalle incisioni. Ovviamente
suonano su strumenti d'epoca o copie, come tutti quelli che si dedicano
seriamente al recupero della musica barocca; sono contento che il timbro
degli strumenti ti sia piaciuto, visti i numerosi pregiudizi che
circolano in proposito.
Finora Christie si e' dedicato poco ad Handel: nella sua discografia
compaiono solo il Messiah e l'Orlando (e l'anno prossimo dovrebbe uscire
questa Alcina). Conosco solo il suo Messiah, che pero' non mi ha
entusiasmato, come dicevo in un altro post: mi pare un'incisione un po'
frettolosa, forse imposta dalla casa discografica (fra l'altro fu il suo
ultimo CD con la Harmonia Mundi prima di passare alla Erato) e mancante
di quella cura assoluta per i dettagli e per la precisione che
caratterizza di solito le sue produzioni.
Inoltre, restando nello specifico dell'opera seria barocca, Christie ha
un altro precedente inglorioso: la famosa Cleofide di Hasse (forse la
piu' celebre - all'epoca - delle opere serie) incisa per la Capriccio.
Malgrado le buone intenzioni e lo splendore della musica il risultato e'
un pasticciaccio veramente infame, realizzato mettendo insieme
all'ultimo minuto gente che probabilmente non s'era mai conosciuta prima
(anche l'orchestra non e' la solita LAF). Per questi motivi non ho
comprato l'Orlando (di cui peraltro non ho mai sentito commenti
entusiasti) e sono tuttora sospettoso di fronte a questa Alcina,
sperando di ricredermi al piu' presto.
> Ho letto nel thread di Rodrigo che vi sono interpreti specializzati
> nel repertorio barocco, mentre tutti quelli che hanno preso parte a
> quest' Alcina parigina sono chi più chi meno di impostazione
> ottocentesca, come si evince dai loro curricula.
> Nel mio caso non mi è sembrato un limite, anzi, forse, solo in
> esecuzioni così riuscirei a sentire ancora Haendel!?...... Magari
> tutti mi smentirete quando Sabato prossimo potrete ascoltarla
> trasmessa via radio alle ore 19.30 in diretta (!?) dal Garnier...
Acc... porc... sabato non saro' a casa e non potro' ascoltarla! :-(((
Per quanto riguarda i cantanti, direi che in prima approssimazione, se
sono bravi ed intelligenti, non ci sono problemi, specialmente se ben
guidati dal direttore. Del resto lo dice anche Rene' Jacobs, che mi
piace tanto citare ancora una volta:
-- D'altra parte, visto che ho menzionato Rossini, non credo e non ho
mai creduto che, per quanto riguarda la pura tecnica vocale, il belcanto
barocco debba essere cantato da voci "diverse", appositamente
addestrate. Anche Rossini richiede una straordinaria flessibilita', una
sapiente ornamentazione, il coraggio di improvvisare, un legato perfetto
ed una messa di voce controllata. -- R.Jacobs
> Praticamente Christie dirigeva a pochi metri da me ed è stato uno
> spettacolo nello spettacolo: senza bacchetta, cesellava ogni passaggio
> con mosse strane di entrambe le mani e smorfie del viso. Solo durante
> i recitativi accompagnati dal solo clv o basso continuo se ne stava
> seduto a braccia conserte
Strano che non abbia lui stesso accompagnato i recitativi al
clavicembalo... ma probabilmente in teatro sarebbe stato troppo
stancante e forse anche complicato.
> Se trasposizioni o magari anche semplificazioni rispetto alle
> mirabolanti ipotetiche acrobazie dei castrati ci sono state, ebbene al
> mio orecchio ed a quello dell' entusiasta pubblico che affollava il
> magnifico teatro in ogni ordine di posti (solo 2 poltrone libere...) è
> sembrato perfetto!
Sono sicuro che Christie avra' agito per il meglio, e poi stiamo
parlando di ottime cantanti, mica della Ricciarelli!! Invece vorrei
avere un tuo parere sulla qualita' degli abbellimenti nei da capo e
sulla dizione dei cantanti, due cose che IMHO possono fare le differenza
fra un'esecuzione buona ed una eccelsa.
M.
--
Posted from
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title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
On 17 Jun 1999 00:38:33 +0200,
hal...@split.it
 (Cesare Simonetti)
wrote:
>Come ti scrissi  anche privatamente, non conosco alcuna opera di
>Haendel, se non  qualche aria, qualche miscellanea  che trovi sui CD
>( bellissime quelle che mi ha regalato Cioran ! ) e non credo che la
>mia miserrima esperienza operistica mi consentirebbe di ascoltare una
>intera opera su dischi.
In effetti per la maggior parte dei NGisti, moderati o smodati, che
sembrano vivere simbioticamente con i CD non è così, ma IMHO l'
ascolto esclusivamente di Musica lirica riprodotta è frustrante: serve
solo per capire vocalmente certi passaggi, che naturalmente in teatro
non puoi chiedere di ripetere...
>Ma dove me la vado a sentire in Italia un'Opera di Haendel  cosi' come
>tu l'hai descritta ?
In effetti, come scriveva Domenichini ancora in IAMC, l' unica opera
di Haendel che ogni tanto viene rappresantata da noi è il Giulio
Cesare. Per il resto buio assoluto. Credo poi di poter affermare che
una performance della classe di quella del Garnier sia eccezionale
anche a livello internazionale: sembra verrà ripresa sempre con Les
Arts Florissants solo a Chicago l' anno prossimo.
Tuttavia c' è la possibilità di vedere opere haendeliane almeno in
Europa in luoghi non proprio lontanissimi: come mi hanno segnalato i
compagni di coda a Parigi, in Germania, e precisamente a Gottingen e
ad Halle si svolge ogni anno all' inizio di Giugno un Festival
haendeliano.
I biglietti costano da 50 a 150 DM. Il luogo è molto meno esclusivo di
un Salisburgo o di un Bayreuth, per cui anche vitto ed alloggio
dovrebbero essere alla portata di tasche modeste. In più uno si fa una
vacanza. Pensiamoci.
Il supplemento "Festival lirici 1999" della rivista mensile l' Opera
in edicola al costo di Lit 10000, riporta a pag 87 il dettaglio del
programma.
Finora sul Web sono riuscito a trovare solamente il sito di Gottingen:
http://www.haendel.org/
col Telefono: +49 (551) 5 67 00, FAX: + 49 (551) 4 53 95
E-mail:
in...@haendel.org
 e l' indicazione To order tickets: +49 (551)
5 67 71
ovviamente in tedesco stretto...
ed un indirzzo un po' confuso su Halle:
http://www.mycenae.demon.co.uk/HrHandel/HHFestivals/HHHalleFest99.html
>Comunque valeva la pena che tu ci andassi....almeno per riferirne un
>po' anche  ai poveri. :-)
Prima ke qualcuno si faccia delle idee strane sul mio reddito e la mia
propensione alla spesa, vorrei precisare che per andare a Parigi a
vedermi le 2 opere (DG ed Alcina) ho profittato di una missione per
lavoro a Bruxelles: con sole 77000 Lit di differenza pagate di tasca
mia ho cambiato il biglietto aereo pagato dalla ditta includendo l'
itinerario Brussels-Parigi, Parigi-Milano. A Parigi sono andato a
cercarmi un letto all' Ostello della Gioventù (visto ke accettano anke
i vekki...): non essendoci posto mi hanno smistato su un hotel con
loro convenzionato pagando solo FF 150 a notte. I biglietti per le
opere sono costati FF 340 l' uno (quasi quello che pago alla Scala in
un buon posto di Galleria), come ho detto. Per mangiare: panini ai
kioski o Mc Donald o rosticcerie Thai o salto del pranzo perché in
coda a teatro. Queste le mie spese pazze, direi da "poverello"!...
AH: ovviamente ho preso 3 giorni di ferie.
LUX


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

author: Riccardo Domenichini

text:
Cesare Simonetti wrote:
> Ma dove me la vado a sentire in Italia un'Opera di Haendel  cosi' come
> tu l'hai descritta ?
Qui a Venezia, nel prossimo settembre. Verra' messo in scena l'Arminio
del nostro Giorgio Federico, diretto da Alan Curtis e cantato non so da
chi. Credo che Arsace, che gia' sta pernottando in canadese davanti alla
biglietteria, conosca tutti i dettagli...
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

author: Arsace

text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
376A6E00...@ofelia.iuav.unive.it
>...
>
>Cesare Simonetti wrote:
>
>> Ma dove me la vado a sentire in Italia un'Opera di Haendel  cosi' come
>> tu l'hai descritta ?
>
>Qui a Venezia, nel prossimo settembre. Verra' messo in scena l'Arminio
>del nostro Giorgio Federico, diretto da Alan Curtis e cantato non so da
>chi. Credo che Arsace, che gia' sta pernottando in canadese davanti alla
>biglietteria, conosca tutti i dettagli...
Puoi scommetterci: già ieri ho picchettato la biglietteria - box di Mestre
ma i terminali erano in blocco....
E' una cosa veramente rara l'esecuzione teatrale: Semele che ricordo è stata
un'esperienza veramente incredibile: è veramente tutta un'altra cosa
associare l'apoteosi della musica handeliana associata alle più incredibili
scenografie, inoltre la musica e i cantanti esplodono..... il coro "Avert
these omens" che è iniziato con colpi di timpani lievi, poi più forti e
infine è partito una serie di colpi infiniti di timpano associati ad un coro
possente, il tutto corredato da miriadi di note che si intersecavano degli
archi, il tutto poi costellato da "scravassi" (è un'espressione che a
Riccardo piace molto) di note del cembalo: sembrava dovesse crollare tutto
il teatro e io stavo letteralmente cadendo dalla galleria in preda ad una
sindrome di Handel.
Certamente visto che non c'è frequenza di opere a teatro del Caro Sassone,
che si può fare? acquistare cofanetti su cofanetti, e sperare di trovare
qualche videocassetta, che, se non ti può dare l'esplosione del suono (nel
senso lato del termine), almeno qualche scenografia la si vede,
proiettandoti in quello che avrebbe potuto essere assistere ad un'opera del
Sommo: tuttavia le
uniche cassette video che sono riuscito a reperire dopo grosse fatiche sono
state:
L'Agrippina del 1708, in italiano
una versione del Serse e
una del Giulio Cesare (però visto
che le ultime due sono state prodotte in Inghilterra sono in inglese: hanno
trasposto il
testo): a chiunque interessi sono disposto a fornirne le coordinate, anche
se non so francamente se circolano ancora nel mercato.
Una notizia: ho chiesto pure alla fenice se era possibile acquistare qualche
loro produzione in video: così subito ho chiesto oltre all'indimenticabile
Semele, pure il Giulio Cesare e - Riccardo tieniti forte -  il Rinaldo con
la Sublime Marilyn Horne :-).... avrò notizie di questa richiesta in
seguito, speriamo che tali preziosi nastri non siano stati distrutti
nell'incendio....
A proposito dell'Arminio a chi interessa avere qualche notizia
sull'esecuzione fornisco il sito web, sperando però che qualcuno mi racconti
la trama di quest'opera e qualche aneddoto sopra di essa :-))))))):
ecco l'indirizzo:
http://web.tin.it/la_fenice/calendario/99arminio.html
Arsace
___________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
versi che degni sian della Tua Lira.


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
In article <
376d63d...@news.FLASHNET.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> In effetti, come scriveva Domenichini ancora in IAMC, l' unica opera
> di Haendel che ogni tanto viene rappresantata da noi è il Giulio
> Cesare. Per il resto buio assoluto.
Uffa non fate gli esterofili! :)
A Dicembre a Torino non hanno fatto "Il Trionfo del Tempo e del
Disinganno" (si vabbe' non e' un'opera ...) con un cast di alto livello
(Bartoli, Mei, Lipovsek)?
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Share what you know. Learn what you don't.


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
On 18 Jun 1999 18:07:42 +0200, Riccardo Domenichini
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
>Qui a Venezia, nel prossimo settembre
Urca !
Dettagli please, credo proprio che ci saro'.
Grazie !
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
In article <7kebo8$pao$
1...@hermes.iol.it
>,
  "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
> A proposito dell'Arminio a chi interessa avere qualche notizia
> sull'esecuzione fornisco il sito web, sperando però che qualcuno
> mi racconti la trama di quest'opera e qualche aneddoto sopra
> di essa :-))))))): ecco l'indirizzo:
>
http://web.tin.it/la_fenice/calendario/99arminio.html
La trama non la so' :)
Pero' il sito web mi ha fatto venire l'acquolina in bocca.
Dominique Labelle e' una soprano di eccezionale bravura:
vive a Boston dove ho avuto l'occasione di sentirla parecchie
volte quando vivevo li'. In Haendel l'ho sentita l'anno scorso
a Brooklyn nel Serse.
Brian Asawa e' forse il falsettista dotato della voce piu'
"naturale" che abbia mai sentito. Quando canta sembra davvero
una donna. Ha fatto una bella figura al MET quest'anno come Tolomeo.
E di Patrizia Ciofi non si fa che dire un gran bene ...
insomma divertitevi!
Io invece l'anno prossimo a NYC mi becco RODELINDA e ARIODANTE
(e GIULIO CESARE di nuovo)



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
rgen...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
<7kejmj$q5$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>
>In article <7kebo8$pao$
1...@hermes.iol.it
>,
>  "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
>
>> A proposito dell'Arminio a chi interessa avere qualche notizia
>> sull'esecuzione fornisco il sito web, sperando perň che qualcuno
>> mi racconti la trama di quest'opera e qualche aneddoto sopra
>> di essa :-))))))): ecco l'indirizzo:
>>
http://web.tin.it/la_fenice/calendario/99arminio.html
>
>La trama non la so' :)
>Pero' il sito web mi ha fatto venire l'acquolina in bocca.
>
>Dominique Labelle e' una soprano di eccezionale bravura:
>vive a Boston dove ho avuto l'occasione di sentirla parecchie
>volte quando vivevo li'. In Haendel l'ho sentita l'anno scorso
>a Brooklyn nel Serse.
In che parte? Rosmilda o Atalanta? E' francese? (questo nome per istinto lo
associo a Isabelle Poulenard, di cui non posso che ricordare splendide arie:
dall'Alessandro per esempio č un monumento alla musica barocca l'aria "No
piů soffrir non voglio").
A proposito del Serse, scusa se ti domando, ma durante l'esecuzione hanno
ripreso l'opera? e se sě, hanno per caso prodotto la VHS?
>Brian Asawa e' forse il falsettista dotato della voce piu'
>"naturale" che abbia mai sentito. Quando canta sembra davvero
>una donna. Ha fatto una bella figura al MET quest'anno come Tolomeo.
Davvero??!.... non l'ho mai sentito.
Sono adesso davvero curioso..:-)))))))...ma esistono cd da lui cantati e
barocchi naturalmente?
Ti assicuro perň che č dura attendere :-)))))))
Arsace
____________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un solo istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Cesare Simonetti ha scritto nel messaggio
<
376aaf64...@news.split.it
>...
>Dettagli please, credo proprio che ci saro'.
ecco un inizio di dettagli:
http://web.tin.it/la_fenice/calendario/99arminio.html
:-)
Arsace
______________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un Istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<
1999061701...@rm1-250.tiscalinet.it
>...
>
>Lucio PERES ha scritto:
>
>> Sarà che delle ca. 1000 "arie da capo" scritte da Georg Friedrich
>> Haendel le migliori 26 stanno tutte in quest' Alcina
>
>Ti assicuro che le altre non sono da meno, anzi...
Confermo e sotttoscrivo: indubbiamente le arie scritte nell'Alcina sono
molto belle ma indimenticabili sono quelle dell'Agrippina, del Giulio
Cesare, dell'Alessandro, per poi spaziare nel Giustino e in Rianldo
...dovrei citare tutte le opere che conosco...
e non dimentichiamo Le cantate in italiano e in latino, e già che ci siamo
pure gli oratori.
>Sono sicuro che Christie avra' agito per il meglio, e poi stiamo
>parlando di ottime cantanti, mica della Ricciarelli!! Invece vorrei
>avere un tuo parere sulla qualita' degli abbellimenti nei da capo e
>sulla dizione dei cantanti, due cose che IMHO possono fare le differenza
>fra un'esecuzione buona ed una eccelsa.
Dici cioè che nei da capo ci dovrebbero essere degli abbellimenti: in
effetti non posso che essere d'accordo, ma fino a che punto? e qui sono
perplesso: infatti, se da un alto gli abbellimenti del da capo rendono
l'aria ancora più vasta e attraente all'ascoltatore, tuttavia sto pensando :
questi abbellimenti potrebbero uscire da ciò che ha scritto il compositore.
Prendo un esempio a caso, che però credo calzi a pennello: il famoso cd
delle arie di Marilyn Horne, non so se lo conosci, dove appunto viene
cantato, "Or la tromba", "Venti, turbini", "Fammi Combattere", "Cara Sposa"
(che a quanto riporta il biografo di Handel, assieme a "Ombra cara" dal
Radamisto erano le 2 arie preferite di Handel), "Ombra mai fu" ci sono delle
ornamentazioni che snaturano l'aria, cioè la mia perplessità sta nel fatto
di quanto un cantante può sbizzarrirsi nelle ornamentazioni e pure il
direttore: Chiariamo, a me piace molto quel cd, e lo ho apprezzato prorio
perchè benchè avendo io ben già quelle arie in altri cd, tale esecuzione è
tale da avere arie che danno tutto un altro effetto: sembrano differenti...
che ne pensi a questo proposito?: lasciare ampissima libertà al cantante nei
recital, che potrebbe quindi esser visto come "arie da bagaglio", e in fondo
seguire la moda del tempo ossia che il compositore doveva sottostare agli
exploits dei cantanti, oppure limitare tale ornamentazione e attenersi alle
note nelle esecuzioni di opere complete, lasciando sfogo solo nei recitals
dei cantanti? Non è un problema da poco, perchè se da un lato apprezzi
l'acrobazia oltre la partitura, dall'altro pensi di fare un "torto" al
compositore che magari si rivolta nella tomba :-| .
PS: volevo dirti che il Saeviat Tellus è una vera Bomba! avevi proprio
ragione :-)))))))))))))
Un acquisto recente mi ha posto proprio or oggi a contatto col mottetto =
sindrome da Handel.
In realtà ti volevo pure dire che con le opportune variazioni, la melodia è
elaborata in Apollo e Dafne. Infatti il primo Saeviat tellus, è una
variazione anche molto accentuata, dell'aria "Spezza l'arco e getta l'armi"
aria di Apollo, nella cantata La Terra è liberata.
Ma è inutile, queste costellazioni di note mi fanno delirare
:-)))))))))))))))))))))))
La cantante è Jill Feldman, o Emma Kirkby o Emily Van Evera (nel cofanetto
non indica chi è delle tre: credo non sia la Kirkby, poichè ha un suono di
voce differente).
E' diretto da Andrew Parrott.
Arsace
________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che Degni sian della tua Lira.



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

author: alcina

text:
> Puoi scommetterci: già ieri ho picchettato la biglietteria - box di Mestre
> ma i terminali erano in blocco....
Purtroppo è così, Arsace, io sono al secondo tentativo andato a vuoto:-[ non
vorrei che fosse un sabotaggio per poter vendere i posti migliori ai clienti
della  Cassa di Risparmio di Venezia ;-)
 La prossima volta vado direttamente in banca!!!
> E' una cosa veramente rara l'esecuzione teatrale: Semele che ricordo è
stata  un'esperienza veramente incredibile...tutta un'altra
cosa...incredibili scenografie, inoltre la musica e i cantanti
esplodono...sembrava dovesse crollare tutto il teatro e io stavo
letteralmente cadendo dalla galleria in preda ad una sindrome di Handel.
Davvero eri in galleria? A tutte e due le esecuzioni:'91 e '92?Io ho
assistito alla seconda versione in platea (un salasso che ridusse quasi a
zero i miei risparmi, accumulati con le misere paghette da studente) ed ho
pure cercato di registrare qualche cosa ma le maschere del teatro mi hanno
sorpresa in flagrante ed intimato di riporre "l'arma"(Walkman Toshiba con
microfono esterno)
sigh!:-(((
L'esecuzione fu pregevole e l'atmosfera elettrizzante e molto coinvolgente.
Ne facessero più spesso di composizioni barocche nei teatri
italiani...quelli ancora in piedi ovviamente(la Fenice non ne vuole sapere
di rinascere dalle proprie ceneri!!!)
Arsace ci vedremo all'Arminio? Credo che almeno qualche altro del N.G. sarà
presente perché si avverte un certo interesse per Haendel :-)))))
                                                             Alcina
N.B.=
http://web.tin.it/la_fenice/calendario/99arminio.html
Un pensiero nemico di pace
fece il tempo volubile e dace
e con l'armi la falce gli diè!


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
alcina ha scritto nel messaggio <7kgs6m$c8f$
1...@hermes.iol.it
>...
>Arsace ci vedremo all'Arminio?
Quando vedrai uno che viene portato via per arresto cardiaco - handeliano,
bhè quello sarò io...ma mi raccomando non infierire anche in quella
situazione :))))))))
>Credo che almeno qualche altro del N.G. sarà
>presente perché si avverte un certo interesse per Haendel :-)))))
Ma dai....non l'avevo notato :)))))))
>Un pensiero nemico di pace
>fece il tempo volubile e dace
>e con l'armi la falce gli diè!
E' la tua nuova firma?
Mi piace molto:().
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa
Cantare in un sol istante



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
On 19 Jun 1999 09:50:56 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Uffa non fate gli esterofili! :)
>A Dicembre a Torino non hanno fatto "Il Trionfo del Tempo e del
>Disinganno" (si vabbe' non e' un'opera ...) con un cast di alto livello
>(Bartoli, Mei, Lipovsek)?
Sě, capirai: un solo concerto col Concentus Musicus Wien diretto da
Nikolaus Harnoncourt di giorno feriale alle 20.30 (problematico x ki
non č di TO...) in turno A, che costa in settore C Lit 120000 ed in
Settore A Lit 250000!
Beato ki c' č stato. Credo Finotello perň sia andato.
LUX


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Arsace ha scritto:
> Dici cioè che nei da capo ci dovrebbero essere degli abbellimenti: in
> effetti non posso che essere d'accordo, ma fino a che punto?
Infatti ho parlato di "qualita'" degli abbellimenti, non di quantita'.
> Prendo un esempio a caso, che però credo calzi a pennello: il famoso cd
> delle arie di Marilyn Horne
Ecco: qui siamo perfettamente d'accordo. In quel CD la Horne ha
esagerato con variazioni di dubbio gusto, nel senso che snaturano il
senso dell'aria e sono al di fuori dello stile dell'epoca.
> potrebbe quindi esser visto come "arie da bagaglio", e in fondo
> seguire la moda del tempo ossia che il compositore doveva sottostare agli
> exploits dei cantanti
Innanzitutto non e' vero che nel 700 il compositore fosse sempre alla
merce' dei cantanti; nel caso di Handel, in particolare, sai bene che
non e' cosi'. Ma c'e' un altra cosa ancora piu' importante, cioe' che i
cantanti di oggi purtroppo sono spesso ignari dello stile appropriato
nel 700; ecco quindi la fondamentale importanza del direttore, che deve
sopperire a questa mancanza.
> oppure limitare tale ornamentazione e attenersi alle
> note nelle esecuzioni di opere complete
Questa soluzione, oltre che antistorica, e' del tutto illogica
nell'opera seria: il "da capo" nasceva proprio con lo scopo di essere
variato.
> PS: volevo dirti che il Saeviat Tellus è una vera Bomba! avevi proprio
> ragione :-)))))))))))))
> La cantante è Jill Feldman, o Emma Kirkby o Emily Van Evera (nel cofanetto
> non indica chi è delle tre: credo non sia la Kirkby, poichè ha un suono di
> voce differente).
> E' diretto da Andrew Parrott.
Non so se ho capito bene: hai preso un cofanetto che contiene anche il
Saeviat Tellus? E che altro? Da quello che dici la tua versione coincide
con quella che ho io: Jill Feldman diretta da Parrott. Nel mio caso si
tratta di un doppio CD intitolato "Carmelite Vespers", che e' uno sballo
dall'inizio alla fine; credo che ora si trovi su CD Virgin.
Ecco: se ascolti le variazioni nei da capo in quel Saeviat Tellus, si
avvicinano molto al mio ideale; poi ci sono un sacco di sottili
preziosita' (una per tutte: la nota "ferma" sulla parola "stabilis") che
restituiscono un'idea perlmomeno decente del canto barocco: un canto nel
quale parole e musica si fondono e nel quale il simbolismo e la retorica
giocano un ruolo essenziale.



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
In article <7kg91p$f16$
1...@hermes.iol.it
>,
  "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
[riguardo Dominique Labelle]
>> In Haendel l'ho sentita l'anno scorso a Brooklyn nel Serse.
>
> In che parte? Rosmilda o Atalanta?
OK. Ho avuto un momento di Haendel-confusion.
Non era il Serse ... era l'oratorio Saul.
Cantava Michal.
>E' francese?
no Canadese francofona.
> A proposito del Serse, scusa se ti domando, ma durante
>l'esecuzione hanno ripreso l'opera?
Il Serse l'ho visto pure, ma con un altro cast (Lorraine Hunt
come Serse, David Daniels come Arsamene) ed e' un allestimento
che ha girato gli Stati Uniti con lo stesso cast.
Non so pero' se abbiano fatto un VHS ... posso chiedere a David
Daniels (siamo amici).
[Brian Asawa]
> Davvero??!.... non l'ho mai sentito.
> Sono adesso davvero curioso..:-)))))))...
>ma esistono cd da lui cantati e  barocchi naturalmente?
Si. Di Haendel c'e' un Serse e un Giuda Maccabeo completo con lui.
Poi c'e' un solo recital di canzoni con liuto di compositori
inglesi.



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<
1999062100...@ppp8.uniroma1.it
>...
>Infatti ho parlato di "qualita'" degli abbellimenti, non di quantita'.
Sì, ma anche se si trattasse di qualità.. emmh non so per esempio dei picchi
di voce che ben superano - non so se mi spiego bene - la nota prevista dal
da capo, trilli che non sono previsti dalla partitura: possono essere
gradevoli, però potrebbero snaturare ciò che il compositore aveva previsto:
allora mi verrebbe da pensare: contentiamoli tutti: nei recital il cantante
faccia ciò che meglio crede, nelle opere complete - mi riferisco ai cd
cofanetto attenersi il più possibile alla partitura, rispettando il genio
del compositore.
>> Prendo un esempio a caso, che però credo calzi a pennello: il famoso cd
>> delle arie di Marilyn Horne
>Ecco: qui siamo perfettamente d'accordo. In quel CD la Horne ha
>esagerato con variazioni di dubbio gusto, nel senso che snaturano il
>senso dell'aria e sono al di fuori dello stile dell'epoca.
Premetto che il cd mi piace, non so se l'avevo detto nel post precedente, e
credo di essere d'accordo sul fatto che snaturano la partitura, però.. come
dire.. snaturano con senso dell'eccesso, che è uno dei cardini del barocco
(non intendo dire nel senso negativo), e allora mi vien da pensare che non è
che siano fuori dello stile o comunque dell'epoca. Ma non credo che sarei
d'accordo di avere, o meglio di spacciare per Handeliana per esempio
un'opera tipo il Rinaldo, con arie "snaturate" tipo quelle del cd. Ammetto
nelle opere complete quello che tu definisci ""qualita'" degli
abbellimenti", nel senso che ci devono essere ma non sono tali da superare
certi limiti della partitura. Non so se mi sono spiegato....
>Innanzitutto non e' vero che nel 700 il compositore fosse sempre alla
>merce' dei cantanti; nel caso di Handel, in particolare, sai bene che
>non e' cosi'.
Se non altro ci sono state delle lotte :-), vedi caso Falsa Immagine....
>Ma c'e' un altra cosa ancora piu' importante, cioe' che i
>cantanti di oggi purtroppo sono spesso ignari dello stile appropriato
>nel 700
credo che siano quelli che hanno studiato per un'impostazione romantica, e
non specializzata barocca.
>ecco quindi la fondamentale importanza del direttore, che deve
>sopperire a questa mancanza
E credi sia sufficiente? io credo che ci voglia innanzitutto un direttore
che sia preparato allo stile della musica barocca, cioè non è possibile che
uno che ha sempre diretto Verdi, vada poi a fare Vivaldi, o Handel....
>> oppure limitare tale ornamentazione e attenersi alle
>> note nelle esecuzioni di opere complete
>>Questa soluzione, oltre che antistorica, e' del tutto illogica
>nell'opera seria: il "da capo" nasceva proprio con lo scopo di essere
>variato.
No intendevo dire che ci devono esere variazioni, ma controllate, cercando
di attenersi a certi limiti, oltrepassati i quali non è più, per esempio,
un'aria di Handel, ma un'aria di ispirazione handeliana. :-|
>> PS: volevo dirti che il Saeviat Tellus è una vera Bomba! avevi proprio
>> ragione :-)))))))))))))
>> La cantante è Jill Feldman, o Emma Kirkby o Emily Van Evera (nel
cofanetto
>> non indica chi è delle tre: credo non sia la Kirkby, poichè ha un suono
di
>> voce differente).
>> E' diretto da Andrew Parrott.
>
>Non so se ho capito bene: hai preso un cofanetto che contiene anche il
>Saeviat Tellus? E che altro?
ALLORA TI DO' TUTTE LE COORDINATE DEL COFANETTO:
Taverner Choir & players
Andrew Parrott
Carmelite Vespers 1707
Virgin Veritasx2
Jill Feldmann,Emma Kirkby, ....
Dixit Dominus ( e sono tre :-) )
Laudate pueri Dominus
Te decus virgineum
Nisi Dominus
Haec est Regina virginum
Saeviat Tellus
Salve regina
Il tutto intermezzato da antifone in canto gregoriano, che se vogliamo danno
un contrasto mostruoso con la brillantezza del Sommo...
E poi qui si apre anche tutto un dibattito che già accadeva nel XVIII°
secolo, ossia si può trasformare la Chiesa in un teatro? Era consono o no
porre composizioni seppur a soggetto sacro con un grosso numero di
strumentazione in occasione di celebrazioni religiose? oppure era opportuno
lasciare il teatro al teatro e mantenere una impostazione celebrativa più
vicina ai canti previsti da Gregorio, al massimo con un sobrio
accompagnamento dell'Organo?
Naturalmente io sono per la prima ipotesi, poichè la strumentazione
differenziata e ricca, permette il maggior scaturirsi di pathos, anche
religioso..... non so se sei d'accordo.
Ora fuggo sono in ritardo..... :-)
Arsace
________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Arsace wrote:
> snaturano con senso dell'eccesso, che è uno dei cardini del barocco
> (non intendo dire nel senso negativo), e allora mi vien da pensare che non è
> che siano fuori dello stile o comunque dell'epoca.
«Nella prima parte non chieggono [le arie] che ornamenti semplici,
gustosi e pochi, affinche' la composizione resti intatta. Nella seconda
comandano, che a quella purita' ingegnosa un artificio singolare si
aggiunga accio' chi se ne intende senta che l'abilita' di chi canta e'
maggiore. Nel dir poi le Arie da capo, chi non varia migliorando tutto
quello che canta, non e' grand'Uomo».
P:F:Tosi, "Opinioni de' cantori antichi e moderni, o sieno osservazioni
sopra il canto figurato", Bologna 1723, pp. 59-60
Da che si deduce che:
1) l'intervento dell'esecutore deve cominciare gia' nella prima
enunciazione dell'aria, non a livello di variazione ma di semplice
ornamentazione (introduzione di trilli, gruppetti, appoggiature ecc.).
"Purita' ingegnosa" la chiama Tosi, ovvero *apparente* totale aderenza
al testo condita da sapienti tocchi di abbellimento. E' il luogo in cui
il cantante mostra l'abilita' di musicista e il gusto.
2) la seconda sezione deve contenere qualcosa di speciale, "un artificio
singolare" (solitamente una cadenza) che deve mostrare "l'abilita' di
chi canta". Il cantante mostra la sua abilita' tecnica.
3) la terza sezione (il da capo) deve essere "variata migliorando
tutto", ovvero modificata trasformando profondamente le linee melodiche
e introducendo elementi di grande virtuosismo vocale (che non significa
soltanto canto di agilita', sia chiaro). Il cantante mostra la sua
perizia tecnica unita a quella di musicista.
Mi sembra chiaro che il metodo della variazione delle arie col da capo
descritto dal Tosi (castrato) si fonda sul principio della gradualita' e
del progressivo incremento degli interventi del cantante sul testo, che
sono pochi e semplici all'inizio e aumentano coll'aumentare delle
ripetizioni. In tutto questo, una cosa che sembra non interessare
assolutamente Tosi e' il rispetto dello spartito. Che e', infatti,
concetto assolutamente romantico che nel Settecento era addirittura
inconcepibile. Unico criterio che doveva guidare gli interventi degli
esecutori era il "gusto".
Credo che le due esecuzioni di arie settecentesche che io conosco che si
avvicinano meglio di tutte al procedimento di variazione descritto da
Tosi siano "Nel profondo, cieco mondo" dall'Orlando Furioso di Vivaldi
cantato dalla Horne nell'incisione Erato e "Non han calma le mie pene"
dal Montezuma di Graun cantato dalla Sutherland in una selezione Decca.
In quest'ultima, la Sutherland sottolinea la gradualita' dei suoi
interventi sul testo inserendo addirittura tre cadenze, una dopo
ciascuna sezione: semplicissima la prima, appena piu' articolata la
seconda e funambolica la terza.
Non ho contatti medianici con l'aldila', ma sono sicuro che Herr Graun
sarebbe stato estasiato da un'esecuzione del genere e si sarebbe fatto
un baffo del mancato rispetto del suo testo.



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
3768cf71...@news.flashNET.IT
>...
Ho avuto modo di seguire direi più o meno metà opera per radio, dal momento
che l'opera
la conosco a memoria .
La versione che conosco in cd, è quella edita dalla EMI, dove spiccano
per lo meno 3 cantanti, che sono divenuti miei favoriti proprio a partire da
questa esecuzione: Arleen Auger, Emma Kirkby e la rivelazione assoluta di
Della Jones, rispettivamente nelle parti di Alcina, Oberto e Ruggero.
Direi che ho iniziato l'ascolto con "Di te mi rido semplice stolto" di
Ruggero, ma ho notato una prima differenza: il ritmo che è più lento ed
alcuni abbellimenti differenti ed una voce poco squillante, rispetto quella
della Della Jones. Siccome è un'aria ironica e anche di incredulità, trovo
che il
ritmo più acceso calzi più a pennello rispetto un andamento più lento.
E una cosa che non sono riuscito a distinguere bene,
(come pretendere col Walkman!) ma nel continuo c'era un liuto in rafforzo
del cembalo?
L'aria successiva di Bradamante "E' gelosia, forza è d'amore" ritorna ad
essere uguale all'esecuzione di  Hicox.
L'aria di Alcina "Sì son quella", nella versione alla radio è notevole e
devo dire che la Fleming mi ha sorpreso: ha un timbro molto bello e limpido:
ritmo e passione sono ben armonizzati. Analogo discorso per la straziante
aria "Ah mio cor schernito sei" dove questa voce e anche diciamolo bene le
NOTE DI HANDEL eclissano tutto il resto: resti tu e la pietà che ti muove
quasi a voler consolar tu stesso la povera maga....
"A Ruggero crudel! " è così che inizia Alcina alla fine del secondo atto in
un recitativo arioso concitato: mi è sembrato che i recitativi siano molto
sviluppati, nel senso che non sono freddi e piatti come quelli che
pedominano nella versione di Hickox: si interpretano le parole estrapolando
l'"affetto" incluso in esse: il risultato è di enorme stacco darecitativi
piatti e magari pure
lunghi...
Alcina si accorge che ha perso i poteri della "verga fatal che non ha più
possanza" e le "ombre pallide" la ascoltano sì, ma non ne vogliono sapere di
ubbidire all'antica padrona: e qui voglio porre un motivo di riflessione.
Perchè Alcina ha perso i poteri? perchè si era innamorata di Ruggero. Ma se
noi prendiamo in causa altre figure magiche dalle altre 4 opere magiche di
Handel (in ordine Teseo (unica opera di Handel ad avere 5 atti!), Rinaldo,
Amadigi, Orlando) cosa notiamo: scartando il caso di Zoroastro in Orlando,
che non è caratterizzato da una passione forzata, ma ha una funzione di
sviare Orlando dalla passione per volgerlo verso azioni guerriere ("Lascia
Amor e siegui Marte"), tralasciando anche Melissa la maga che sovrasta
nell'Amadigi, e di cui poco posso dire [anche se Maurizio potrebbe darcene
qualche succulento dettaglio dal momento che la conosce], ci restano 2
maghe: Armida del Rinaldo e Medea nel Teseo.
Cos'hanno in comune con Alcina? Amare ciò che non si può avere se non con la
forza o con sortilegi:
Armida vuole Rinaldo, cercando di sottrarlo ad Almirena, Medea invece vuole
Teseo, per strapparlo a Agilea: quindi una situazione uguale ad Alcina che
vuole per sè Ruggero a scapito di Bradamante.
Cos'hanno di differente? Armida e Medea non perdono assolutamente i poteri,
specialmente Medea che in una scenografia da brivido, si arrabbia talmente
tanto contro coloro che l'hanno avversata che da un carro alato incendia una
città (nel cd si sentono gli effetti speciali delle macchine da scenografia:
le quali macchine rendono ancora più coinvolgente l'OPERA e più accattivanti
i recitativi [mi sto riferendo al Teseo di Minkowsky nei 2 cd dell'ERATO]:
bisognerebbe usarlemolto di più, specialmente nelle esecuzioni in cd, dove
vi è la deficienza delle scenografie e manca il supporto visivo, secondo me
parte integrante dell'opera stessa)
e se non interviene un "DEUS ex Macchina" poco avevano da fare le sue
vittime .
Allora viene da pensare che Alcina abbia un potere magico inferiore a quello
delle due altre maghe, o che Alcina, amando sia più "disgraziata" delle
altre due perchè quell'amore per Ruggero è talmente forte da mettere in
discussione tutta se stessa e il suo mondo, non concludendo nulla e perdendo
e regno e vita..
Alla fine del secondo atto, Dopo "Ombre Pallide", la versione del Christie
omette totalmente tutti i pezzi fatti ad hoc per i balletti degli spiriti,
musica introdotta per la presenza di Maria Sallé. Comunque
non si tratta di brevi commenti musicali, direi circa 10 minuti di musica.
Arrivando al terzo atto è impossibile non notare l'aria "bomba" di Ruggero
"Sta nell'Ircana, pietrosa tana": dal confronto il Ruggero del Christie
viene eclissato dall'agilità della Della Jones nella stessa aria, tanto che
ho avuto l'impressione venissero saltati dei gorgheggi nella prima parte
dell'aria. La Susanne, si rifà comunque con ornamentazioni che distinguono
il da capo .
"All'arma fedele" di Bradamante del Christie è un'aria che ha un ritmo più
lento di quella di Hickox della EMI, e propendo maggiormente verso
quest'ultima, perchè dopo un'aria travolgente come "Sta nell'Ircana,
pietrosa tana", improntare un ritmo lento all'aria di Bradamante frena
l'impeto e lo stato d'animo che ha suscitato l'aria di Ruggero. La
conseguenza è che l'aria poi struggente di Alcina "Mi restano le lagrime"
perde in contrapposizione con quelle di rispettivamente Ruggero e
Bradamante: 2 arie incisive, dal ritmo deciso e poi una lenta,
struggente.... bhè l'effetto sarebbe più incisivo, come comunque lo è nella
versione di Hickox.
Torno al Christie: Comunque continuo ad avere l'impressione che ci sia un
liuto
rafforzativo....anche nei recitativi: a proposito di questi, devo ridire che
mi sono piaciuti molto di più quelli di Hickox, poichè in molti c'era una
interpretazione degli stessi, si pensi a quando Morgana, per fare un
esempio, scopre le vere intenzioni di Ruggero e Bradamante.
L'aria "E' un folle vile affetto" del baritono è interpretata con "gusto", e
veramente sorprendenti i gorgheggi: qui non c'è paragone: quest'aria eclissa
sicuramente la stessa incisa nel cd di Hickox, tutti questri virtuosismi non
ci sono o comunque non sono evidentiquanto quelli presentati dal Christie.
Differenze le ho notate anche nell'aria di Oberto (L'ancora per poco voce
bianca (?) e poi falsettista William Savage nelle versioni del XVIII°)
"Barbara io ben lo so" dove egli sfida la maga Alcina per aver cercato di
spronarlo ad uccidere il padre "cangiato in fera"; è come gustare 2 arie
differenti pur avendo le stesse note.
E arriviamo al trio finale: Alcina eclissa le altre 2 voci - ma c'è questo
liuto o no? non riesco a distinguere con certezza! - e sono presenti degli
ornamenti nella Versione del Christie alla fine del movimento centrale
rispetto la versione della EMI: in Christie glio rnamenti si differenziano
molto nella parte di Alcina nel fraseggio del Da capo: la voce eclissa......
Un'altra osservazione: quando i nostri eroi vogliono rompere l'urna apena
dopo "O noi perdute!" di Alcina e Morgana, c'è un attimo di silenzio: ebbene
non si è sentito il lacerante fragore dell'urna in pezzi (cosa invece
talmente presente e forte in Hickox che la prima volta che ascoltai l'opera
in cd pensai che si fosse rotto davvero qualcosa): è un rumore dovuto credo,
perchè simboleggia davvero la fine di Alcina, Morgana e del loro regno....
:-) probabilmente il Christie non aveva urne a sufficienza per le varie
rappresentazioni.....:-)))))))))))))))
Poi parte il coro andante che dipinge lo svanire di tutti gli incantesimi di
Alcina (ma Morgana non ne aveva mai fatti? :-0 ) e tutti gli sventurati
intrappolati nell'isola incantata riprendono le loro forme originarie: "Io
fui belva", "Io sasso", "Io Fronda" ,"Io qui sciolto erravo in onda", queste
le voci individuali che spiccano dal coro "Dopo orrore di notte cieca", che
altro non è che una piacevole rielaborazione dell'aria "Cara pianta" cantata
da Apollo nella cantata "La Terra è liberata" alias APOLLO e DAFNE del
periodo italiano.
Parte poi un ballo-sinfonia e..... e si chiude l'opera, ma come ! ma perchè!
Christie dove hai messo il felice coro con ritmo dirompente tanto caro
all'antico pubblico barocco (e anche a quello neobarocco): dov'è! perchè non
c'è! come, quando....
Insomma il coro finale dell'opera "Dopo tante Amare pene" è stato troncato,
e dal mio punto di vista è come non concludere l'opera: forse non l'ha messo
perchè così facendo si lascia l'opera con tono "triste" poichè alla fine
bene o male tutti hanno sofferto compresa Alcina... ma comunque è come avere
una statua senza la testa....
Mah!
PS: l'aria "Bramo di trionfar" di Ruggero non mi pare sia stata cantata! è
così?
Arsace
__________________________



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
376F3942...@ofelia.iuav.unive.it
>...
>......Bologna 1723, pp. 59-60
Molto bene vedo che citi, almeno uno può andare a controllare :-)
>Da che si deduce che.........
MMh...quindi vorresti dire che le arie abbellite con ostentazione possono
essere ben messe dentro un'opera completa cofanetto e definirle comunque di
quello e/o di quell'altro compositore, senza far torto al compositore
stesso....?
E vorresti forse dire che la definizione "arie di ispirazione" handeliane
(per citare l'esempio della Horne) non deve sussistere, perchè in fondo arie
più legate alla partitura e quelle più pirotecniche che vanno al di là della
stessa sono entrambe del compositore??
Continuo ad essere un po' perplesso: e :-))))) mi raccomando però non osare
più dire che uso un
concetto "assolutamente romantico che nel 1700 era addirittura
inconcepibile": sono totalmente avulso da quel periodo ....Era una mia
riflessione , :-) partorita dall'HUMUS prettamente devozionale al Dio Handel
....:-)))))
Arsace



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Ho avuto modo di seguire direi più o meno metà opera per radio
Anch'io, con qualche acrobazia, sono riuscito a registrarla dalla radio.
Purtroppo l'unica versione che conosco e' quella vetusta di Bonynge, per
cui i confronti non fanno molto testo; nel complesso la versione di
Christie mi sembra di gran lunga superiore, ma questo era abbastanza
scontato.
Mi sono piaciuti i recitativi, abbastanza curati nella dizione e variati
nell'accompagnamento (si': c'era una tiorba nel continuo, che rafforzava
ed a volte sostituiva il cembalo). Ottime anche, nel complesso, le
variazioni nei da capo, anche se qui molto dipende poi dai cantanti.
Quindi direi che Christie, come direttore, ha fatto un ottimo lavoro e
cosi' l'orchestra, di cui non ho avvertito nessuna sbavatura.
Venendo ai cantanti, devo dire che nel complesso mi aspettavo qualcosa
di piu'. L'unica che veramente mi e' piaciuta e' la Dessay - vorrei che
si dedicasse di piu' ad Handel. Gli altri li accomunerei con un generico
"buoni-ottimi", forse con una menzione speciale per Laurent Naouri.
Mi rendo conto che l'ascolto radiofonico puo' essere molto diverso
rispetto a quello dal vivo; mi ha molto infastidito, fra l'altro, una
specie di controllo automatico del livello (credo opera della RAI) che
causa repentini abbassamenti del livello sonoro. Possibile che nel 2000
siamo ridotti cosi' male? Mi pare che anni fa questo inconveniente non
ci fosse... mah!
A proposito, Arsace: nella tua appassionata disamina non hai parlato per
nulla di Morgana, come mai? E poi, scusa il dubbio, ma sei sicuro di
poter fare confronti seri quando dici che non riuscivi neppure a
distinguere se ci fosse un liuto o meno?
Anch'io ho notato i tagli fatti da Christie; il coro finale e alcuni
balletti non mi mancheranno molto - probabilmente la loro soppressione
e' dovuta ad esigenze sceniche. Non mi spiego invece la soppressione
dell'aria "Bramo di trionfar" - forse Christie si e' rifatto ad una ben
precisa esecuzione in cui Handel l'aveva eliminata? Mistero. Ha fatto
benissimo invece a dare "Tornami a vagheggiar" a Morgana/Dessay,
qualunque siano i motivi. Puo' darsi comunque che queste parti tagliate
vengano ripristinate nella versione in CD.
> tralasciando anche Melissa la maga che sovrasta
> nell'Amadigi, e di cui poco posso dire
Premesso che, in generale, delle trame delle opere non me ne importa una
mona, confermo che anche Melissa deve cedere di fronte agli dei,
personificati nel "deus ex machina" Orgando, un mago zio di Oriana.
M.


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Arsace wrote:
> MMh...quindi vorresti dire che le arie abbellite con ostentazione possono
> essere ben messe dentro un'opera completa
non "possono", devono.
> e definirle comunque di
> quello e/o di quell'altro compositore, senza far torto al compositore
> stesso....?
esattamente si. Il torto verrebbe fatto al compositore se la sua musica
venisse eseguita secondo modalita' che lui non si sarebbe mai aspettato
ne' avrebbe approvato. Anzi, si sarebbe proprio sganasciato dal ridere
se avesse sentito le sue arie compitate senza variazioni o tutt'al piu'
con qualche fiocchetto da educanda.



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<
199906242...@ppp5.uniroma1.it
>...
>Mi sono piaciuti i recitativi, abbastanza curati nella dizione e variati
>nell'accompagnamento (si': c'era una tiorba nel continuo, che rafforzava
>ed a volte sostituiva il cembalo).
Ah ecco, c'era la tiorba, avevo questa idea, ma poi ho pensato che non fosse
possibile poichè solo pochi grandi direttori l'hanno utilizzata come il Mc
Gegan o Minkowsky, e ho pensato non fosse proprio possibile....
>Ottime anche, nel complesso, le variazioni nei da capo,
direi buone...
>A proposito, Arsace: nella tua appassionata disamina non hai parlato per
>nulla di Morgana, come mai?
Morgana: innanzitutto mi sono perso l'aria princeps della stessa: "Tornami a
vagheggiar" che è assegnata a lei anche nella versione della EMI di Hickox,
ma le altre arie non mi hanno detto un gran che: quello che veramente mi ha
colpito è stata la voce di Alcina. Per il resto era tutto normale...
>E poi, scusa il dubbio, ma sei sicuro di
>poter fare confronti seri quando dici che non riuscivi neppure a
>distinguere se ci fosse un liuto o meno?
E tu invece credi di averli fatti seri dal momento che affermi
......"mi ha molto infastidito, fra l'altro, una
       specie di controllo automatico del livello (credo opera della RAI)
che
       causa repentini abbassamenti del livello sonoro. "
Poi il liuto - come tu ben sai - ha un suono basso, e gli esploits vocali li
ho ben sentiti....
>Anch'io ho notato i tagli fatti da Christie; il coro finale e alcuni
>balletti non mi mancheranno molto - probabilmente la loro soppressione
>e' dovuta ad esigenze sceniche.
Dei balletti forse, del coro finale no. A parte che i balletti potevano
comunque essere musicati: e a pensarci bene, io non l'ho sentito, ma dopo il
coro "Questo è il cielo dei contenti" del primo atto quando appare la reggia
di Alcina, c'è tutto un brano strumentale, mi domando se è stato
eseguito.....
Tale deficienza non rende giustizia all'opera, che con quei brani sarebbe
stata conosciuta dal pubblico come ancora più ricca e bella, e quindi una
vittoria ancora più schiacciante di Handel.
>Non mi spiego invece la soppressione
>dell'aria "Bramo di trionfar"
Idem come sopra
>Puo' darsi comunque che queste parti tagliate
>vengano ripristinate nella versione in CD.
La quale versione però alla radio hanno detto non sia ancora prevista....
>Premesso che, in generale, delle trame delle opere non me ne importa una
>mona, confermo che anche Melissa deve cedere di fronte agli dei,
>personificati nel "deus ex machina" Orgando, un mago zio di Oriana.
Male! Sulle opere di Handel bisogna guardare anche a questi particolari,
entrando così anche nella caratterizzazione dei personaggi, e quindi
affrontare l'opera in modo più serio.
Arsace
_________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Benedetto Marcello: (dal Teatro alla Moda, 1720)
         "non è molto necessario  che il VIRTUOSO sappia leggere, o
scrivere, che pronunzi bene le vocali, che esprima le consonanti semplici, o
replicate, che intenda il sentimento delle parole, ma bensì che confonda i
sensi, lettere sillabe, ecc, ecc. e per far passi di buon gusto, trilli,
appoggiature, cadenze lunghissime, etc,etc....sino a tanto si fa il
ritornello delle Arie si ritirerà il Virtuoso verso  le scene, prenderà
tabacco, dirà agli amici che non è in voce, che è raffreddato...alla Cadenza
potrà fermarsi quanto gli pare, componendovi sopra passi e belle maniere ad
arbitrio, che già il maestro di cappella in quel tempo, alzerà le mani dal
cembalo...si lamenterà sempre della parte, dicendo che quello non è il suo
fare riguardo all'azione, che l'arie non sono per la sua abilità, cantando
in tal caso qualche arietta d'altro compositore...farà l'azione a capriccio,
imperciocché non dovendo il virtuoso moderno intender punto il sentimento
delle parole, non deve formalizzarsi veruna attitudine, o movimento...
Beh! Come vedi non tutti i compositori la pensavano allo stesso modo.
Che la Horn e la Sutherland in una prossima registrazione al posto di
Haendel cantino un'arietta che metta meglio in luce le loro doti
virtuosistiche? :-)))))


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
alcina <
alc...@iol.it
> wrote in message ...



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Da: alcina <
alc...@iol.it
>
Oggetto: R: Ornamentazioni sul da capo e Saeviat tellus
Data: sabato 26 giugno 1999 21.03



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Ah ecco, c'era la tiorba, avevo questa idea, ma poi ho pensato che non fosse
> possibile poichč solo pochi grandi direttori l'hanno utilizzata come il Mc
> Gegan o Minkowsky, e ho pensato non fosse proprio possibile....
Come? McGegan?? Grande direttore???
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah!!!
Arsa': questa e' la migliore dell'anno!!!
Certo: invece Christie e' un pivellino, no?
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah!!!
> Male! Sulle opere di Handel bisogna guardare anche a questi particolari,
> entrando cosě anche nella caratterizzazione dei personaggi, e quindi
> affrontare l'opera in modo piů serio.
Aspetta che me lo segno, cosi' la prossima volta non me lo dimentico...
Ciao, Arsa': nun te la pija'... :-)
M.


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<
1999062719...@ppp3.uniroma1.it
>...
ecco quello che accade quando qualcuno non ha piů niente da dire!
Arsace
__________________________
Di te mi rido semplice stolto
Nč so mancar di fč
Sieguo Cupido amo un bel volto ... mi pare proprio la citazione piů
appropriata!


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

author: Max

text:
Arsace ha scritto nel messaggio <7l228q$6kt$
1...@hermes.iol.it
>...
>Ah ecco, c'era la tiorba, avevo questa idea, ma poi ho pensato che non
fosse
>possibile poichè solo pochi grandi direttori l'hanno utilizzata come il Mc
>Gegan o Minkowsky, e ho pensato non fosse proprio possibile....
Anche a me piacciono questi due, a cui però devo aggiungere Renè Jacobs
però: devo dire che il Mc Gegan, nella cantata Clori, Tirsi e Fileno, usa il
liuto per rafforzare il cembalo nelle arie, specie quelle concitate e
l'effetto è molto bello, arricchisce l'aria e l'esecuzione diviene ancora
più ricca.
Non mi pare comunque che nel Radamisto ci sia il liuto, anche se comunque Il
Mc Gegan ha vinto un premio per l'incisione, non so se lo sapevi: miglior
disco dell'anno? non mi ricordo, il commento mi pare di averlo letto in
Famiglia Cristiana.
Del Minkowsky invece non mi sovviene niente sull'uso del rafforzativo liuto,
dovrò andar a risentirmi quello che ho di lui....
Max


title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Max ha scritto nel messaggio <7li6st$oq6$
1...@nslave1.tin.it
>...
>Anche a me piacciono questi due, a cui però devo aggiungere Renè Jacobs
>però:
Non ti smentisci eh! Sì anche a me piace Jacobs sia come direttore che come
controtenore; meno mi piace Malgoire, poco Harnoncourt, Leonhardt invece è
al bando dopo quello che ha osato dire, anzi bestiammiare contro il Dio
Handel.
Andrew Laurence-King, altro grande: non so se conosci l'Almira del 1705, la
prima opera di Handel: musiche incantevoli, arie italiane e tedesche
assieme, brani strumentali e cori....
>Non mi pare comunque che nel Radamisto ci sia il liuto, anche se comunque
Il
>Mc Gegan ha vinto un premio per l'incisione, non so se lo sapevi: miglior
>disco dell'anno? non mi ricordo, il commento mi pare di averlo letto in
>Famiglia Cristiana.
Sì che lo sapevo! anche se non sono da trascurare neppure le sue incisioni
di Ottone e il Giustino editi in triplice cofanetto dalla Harmonia Mundi.
:-)
Arsace



title: Alcina di Haendel al Garnier di Parigi

text:
Arsace ha scritto nel messaggio <7ll1lo$ut5$
1...@hermes.iol.it
>...
>Leonhardt invece è
>al bando dopo quello che ha osato dire, anzi bestiammiare contro il Dio
>Handel.
Era sulla assurda intervista nell'Orfeo? sì, l'ho letto anch'io.
>Andrew Laurence-King, altro grande: non so se conosci l'Almira del 1705, la
>prima opera di Handel: musiche incantevoli, arie italiane e tedesche
>assieme, brani strumentali e cori....
No questa me la sono persa, che incisione è? E' ancora reperibile?
>Sì che lo sapevo! anche se non sono da trascurare neppure le sue incisioni
>di Ottone e il Giustino editi in triplice cofanetto dalla Harmonia Mundi.
>:-)
Sì Ottone, l'ho ottenuto in registrazione ed è del MC Gegan.
Max


title: Una composizione in diretta

author: Pacchioni Giorgio

text:
Cari amici della Polifonia,
Volete assistere al parto di una composizione corale?
Nel mio sito vi e' una pagina dedicata alla creazione passo dopo passo di
una composizione corale. Avrete la possibilità di seguire e suggerire al
compositore le vostre idee in proposito, allo svolgimento dell'opera, sicuri
del fatto che le vostre argomentazioni verranno prese in seria
considerazione, anche con dibattito pubblico.
Potrete quindi partecipare, assieme all'autore, alla composizione
dell'opera, dando il vostro contributo o discutendone le scelte.
Il testo "Ad Sanctam Cæciliam" è tratto da un mottetto di Peter Philips ed è
pubblicato nella raccolta "Antiquitates musicæ in Polonia".
La composizione è attualmente creata per doppio coro a 8 voci con Basso
Continuo, ma potrebbe anche svilupparsi in modo più complesso, con
l'introduzione di altri strumenti.
Potrete ascoltarne la versione MIDI, ed anche ovviamente tradurla in
notazione tradizionale attraverso i tanti programmi in circolazione.
Vi aspetto al mio sito (vedi sotto) nella Home page troverete il link
"Composizione in diretta" che vi portera' alla pagina contenente il
componimento ... in costruzione.
Ciao
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
mailto:
0547...@iol.it
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: I testo delle cantate bachiane

author: Teseo

text:
Ammesso che esista, dove trovo la traduzione in italiano dei testi delle
cantate di Bach ?
Teseo


title: I testo delle cantate bachiane

author: Giacomo Andreola

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 826jde$mju$1...@nslave1.tin.it...
>
> Ammesso che esista, dove trovo la traduzione in italiano dei testi delle
> cantate di Bach ?
La trovi da Ricordi. In quattro volumetti da 15.000 l'uno, l'Ed. ARIELE ti
da' la traduzione letterale (con tedesco a fianco) di tutte le cantate e gli
oratori bachiani. Una vera manna se penso alle ore trascorse a tradurmene un
bel po' aiutandomi con il francese e l'inglese dei libretti contenuti
nell'ed. Harnoncourt - Leonhardt.
Ciao
Giacomo


title: Cade uno specchio acustico all' Arcimboldi

text:
Ore 21.40, all' inizio della Seconda Parte della Quarta
rappresentazione del Ballo Excelsior, mentre la ballerina Luana Saullo
stava terminando il suo numero della Mora Indiana, uno dei 100 specchi
acustici fissato sulle pareti del Teatro degli Arcimboldi, la
Scala-bis, è crollato sulle poltrone di "platea alta" sottostanti. Era
il secondo della seconda fila della parete di destra, contando da
destra, ed è crollato grossomodo sull' area delle poltrone tra la fila
34 e la 40, N° 26-64. Fortuna ke i VVFF notandolo pericolante ed
incrinato durante l' intervallo avevano fatto spostare le persone ke
occupavano quelle poltrone. Lo spettacolo è stato sospeso e tutti gli
spettatori, qualcuno colto dal panico, hanno evacuato il teatro.
Certo ki li aveva visti non aveva potuto fare a meno di domandarsi se
dei pannelli di tal fatta, estesi almeno 7-8 metri quadri, di
materiale visibilmente fragile anke se ignoto (vetro, cristallo o
policarbonato??) e del peso probabile di 1 quintale potessero reggersi
con 4 bulloncini passanti. Inoltre dietro c' erano delle lampadine
fortissime che di sicuro buttavano calore.
Nessuno aveva spiegato quale fosse il loro principio di funzionamento,
ma è un fatto ke agli Arcimboldi si sentiva benissimo. Finora tra
opera e balletto erano state fatte, dall' inaugurazione del 19
Gennaio, 9 spettacoli, compreso una recita pomeridiana oggi stesso del
Ballo Excelsior e nessun difetto s' era mai manifestato.
Chissà cosa succederà adesso di tutte le prossime rappresentazioni.
Certo se i VVFF si erano accorti di qualcosa è stato da incoscienti
far riprendere lo spettacolo.
Il pannello è caduto pressochè intero da un altezza di ca. 6 metri,
adagiandosi sulle poltrone sottostanti: frammenti minuscoli, quasi
polvere si sono sparsi nelle zone contigue della platea; il Vs LUX ne
ha preso uno ke ha l' aspetto quasi di una fibra di cristallo.
LUX


author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Il pannello č caduto pressochč intero da un altezza di ca. 6 metri,
> adagiandosi sulle poltrone sottostanti: frammenti minuscoli, quasi
> polvere si sono sparsi nelle zone contigue della platea; il Vs LUX ne
> ha preso uno ke ha l' aspetto quasi di una fibra di cristallo.
....detto cosi' ha l'aria piuttosto cancerogena...
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a39sr7$mub$1...@attila.bofh.it...
>
> Ore 21.40, uno dei 100 specchi
> acustici fissato sulle pareti del Teatro degli Arcimboldi, la
> Scala-bis, è crollato sulle poltrone di "platea alta" sottostanti.
Caspita, sarebbe potuta succedere una tragedia?
>... Lo spettacolo è stato sospeso e tutti gli
> spettatori, qualcuno colto dal panico, hanno evacuato il teatro.
Mi puoi consigliare i posti sicuri da prenotare (a prova di specchio) per
quando mi capiterà di assistere a qualche spettacolo agli Arcimboldi?
> Finora tra
> opera e balletto erano state fatte, dall' inaugurazione del 19
> Gennaio, 9 spettacoli, compreso una recita pomeridiana oggi stesso del
> Ballo Excelsior e nessun difetto s' era mai manifestato.
Ci mancherebbe altro: il teatro è stato inaugurato da meno di un mese!
> Chissà cosa succederà adesso di tutte le prossime rappresentazioni.
E' quello che mi chiedo anch'io... non ci sarà mica il rischio di una
chiusura temporanea per verificare la tenuta di tutti gli specchi (anche se
forse sarebbe il caso)?
Ciao Valerio


author: giampaolo lomi

text:

Il nostro LUX ha quindi rischiato di diventare "LUX AETERNA" :-)))
Ma le cause???  Mazzette...costruttive???
Giampaolo


text:
On Wed, 30 Jan 2002 23:39:08 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Il pannello è caduto pressochè intero da un altezza di ca. 6 metri,
>adagiandosi sulle poltrone sottostanti: frammenti minuscoli, quasi
>polvere si sono sparsi nelle zone contigue della platea; il Vs LUX ne
>ha preso uno ke ha l' aspetto quasi di una fibra di cristallo.
>LUX
Ecchecavolo Lucio, fatti benedire !
Sei venuto a Genova per il Macbeth e il Carlo Felice ha preso fuoco,
vai all' Arcimboldo e quello crolla....
Devi stare CALMO, ragazzo mio, CALMO !!!!
Cesare Simonetti
GENOVA PREOCCUPATA


text:
On Wed, 30 Jan 2002 23:39:08 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>dei pannelli di tal fatta, estesi almeno 7-8 metri quadri, di
>materiale visibilmente fragile anke se ignoto (vetro, cristallo o
>policarbonato??) e del peso probabile di 1 quintale
i giornali oggi parlano di 200 kg, ma mi sembra esagerato... Invece ho
stimato eccessivamente la superficie di ciascun pannello: le
dimensioni + verosimili dovrebbero essere quelle di 2 x 1,5 m, quindi
3 mq...
>potessero reggersi con 4 bulloncini passanti
di questo sono vieppiù convinto: un materiale fragile non può essere
ancorato ad una parete con un sistema ke lo fora e quindi crea
tensioni: non sono uno specialista, ma mi sembra si debba pensare ad
un telaio con guarnizioni tipo quelli dei parabrezza degli autobus...
> Inoltre dietro c' erano delle lampadine
>fortissime che di sicuro buttavano calore.
anke qui ribadisco ke lo stress termico non è stato tenuto in dovuto
conto da parte dei progettisti/installatori
LUX


text:
On Wed, 30 Jan 2002 23:58:38 GMT, "Valerio" <
studio....@inwind.it
>
wrote:
>Mi puoi consigliare i posti sicuri da prenotare (a prova di specchio) per
>quando mi capiterà di assistere a qualche spettacolo agli Arcimboldi?
Ovviamente tutti quelli delle 2 Gallerie, visto ke sono posizionate
"sopra" gli spekki! Lì può solo crollare il soffitto...	;-)))
E poi la platea centrale. ma temo sia tutta in abbonamento oltre ad
essere carissima...
Mi sa ke i posti di platea laterale saranno poco ambiti d' ora in poi
e la gente ke si siederà lì sotto darà continue okkiate apprensive ai
pannelli...
>E' quello che mi chiedo anch'io... non ci sarà mica il rischio di una
>chiusura temporanea per verificare la tenuta di tutti gli specchi (anche se
>forse sarebbe il caso)?
Da quanto mi hanno detto telefonicamente, e ke ho già riportato in
post a parte, sembra ke basti la kiusura odierna.
LUX


text:
On Thu, 31 Jan 2002 00:44:49 GMT,
gi...@flashnet.it
 (giampaolo lomi)
wrote:
>Il nostro LUX ha quindi rischiato di diventare "LUX AETERNA" :-)))
Nella fattispecie no, in quanto la prima parte dello spettacolo l' ho
vista dalla Gall II. Dopo l' intervallo mi sono spostato in platea,
dato ke c' era disponibilità, ma in quinta fila, molto avanti rispetto
al punto di caduta... Certo magari poteva cadere qualcun' altro dei 99
spekki residui, ma in quel caso sarebbe stata un ' ecatombe...
>Ma le cause???  Mazzette...costruttive???
Mah, io avanzo 1 altra ipotesi: è la solita eterna storia dello iato
ke sussiste tra progettazione di base e quella di dettaglio: un Arch,
anke bravo come Gregotti, fa un bellissimo skizzo col quale esprime la
sua idea e la sua "arte", ma poi non si preoccupa di farne verificare
la fattibilità da un ing meccanico, o magari da un peritaccio
industriale qualunque, ke sia capace di realizzare un ancoraggio
sicuro!
Nella fattispecie poi il fisico acustico Daniel Commins ha non poke
responsabilità: se propone una soluzione all' avanguardia come sti'
benedetti spekki acustici, deve fornirla con tutti i crismi di
installazione e sicurezza!!
LUX


text:
On Thu, 31 Jan 2002 09:31:48 GMT,
hal...@split.it
 (Cesare Simonetti)
wrote:
>Ecchecavolo Lucio, fatti benedire !
sono battezzato & kresimato, non basta?
>Sei venuto a Genova per il Macbeth e il Carlo Felice ha preso fuoco,
>vai all' Arcimboldo e quello crolla....
beh, sempre guaietti pikkoli...	;-))
E poi al Carlo Felice c' ero già stato e ci sono tornato molte volte,
come del resto in altri teatri italiani ed esteri.
All' "Arcimboldo" su 10 cose ke ci han fatto in 11 giorni ne ho viste
5!...
>Devi stare CALMO, ragazzo mio, CALMO !!!!
non so se sia incoscienza o sangue freddo, ma in simili circostanze lo
sono sempre molto: non altrettanto alcuni dei miei vicini ke volevano
scappare immediatamente al centro della sala...
LUX


text:
Cesare Simonetti <
hal...@split.it
> wrote:
> Ecchecavolo Lucio, fatti benedire !
>
> Sei venuto a Genova per il Macbeth e il Carlo Felice ha preso fuoco,
> vai all' Arcimboldo e quello crolla....
>
> Devi stare CALMO, ragazzo mio, CALMO !!!!
Il segreto e' fare come me. Quando e' venuto a Firenze ho fatto mettere
una maschera - uno dei veterani piu' esperti - con l'incarico di
controllarlo (in pratica, lo marcava ad uomo). Come lui stesso potra'
confermarvi :-)



author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Ore 21.40, all' inizio della Seconda Parte della Quarta
> rappresentazione del Ballo Excelsior, mentre la ballerina Luana Saullo
> stava terminando il suo numero della Mora Indiana, uno dei 100 specchi
> acustici fissato sulle pareti del Teatro degli Arcimboldi, la
> Scala-bis, è crollato sulle poltrone di "platea alta" sottostanti.
Questo fa parte della logica che accompagna le grandi opere pubbliche in
Italia. Si progettano, si richiedono tutti i permessi, si fanno tutti i
controlli cartacei previsti, si litiga sugli appalti, si fanno cause e
contro cause, si perdono anni in scempiaggini. Poi in fretta e furia, in
pochi mesi, si va alla costruzione per essere pronti il giorno
dell'inaugurazione, giorno in cui, ancora, vengono dati gli ultimi colpi
di martello, avvitate le ultime viti, etc. Naturalmente per i controlli
veri, quelli della sicurezza, della funzionalita' etc. non c'e' tempo.
E poi ci si meraviglia che un pannello crolli rovinosamente al suolo,
magari sulla testa degli spettatori? Ci sarebbe da meravigliarsi del
contrario!
Ciao.
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


author: michele

text:
>Questo fa parte della logica che accompagna le grandi opere pubbliche in
>Italia. Si progettano, si richiedono tutti i permessi, si fanno tutti i
Descrizione esatta, ma in realtà da riferire solo a poche eccezioni.
La norma delle opere pubbliche in Italia e' che non si fanno proprio,
ci si limita alle polemiche (90% dei casi) o tutt'al piu' a versare
soldi pubblici nelle voragini piu' nere :-)
ciao
michele


text:
michele <
sp...@hotmail.com
> wrote:

Errore! In Italia di opere pubbliche se ne sono fatte e se ne fanno
moltissime.
L'unico vero problema e' che queste opere pubbliche, nella loro
stragrande maggioranza hanno come unico scopo quello di permettere ai
vari potentati politici di caricare di enormi tangenti i vari
imprenditori-appaltatori, che a loro volta gonfiano costi e prezzi.
Il risultato e' stata la costruzione di una infinita' di opere pubbliche
(ovvere fatte con danaro pubblico) che non servono a nulla, spesso mai
terminate, o se terminate, andate in sfacelo.
Questa e' stata la piu'gerniale invenzione dei governi del CAF (effe,
proprio effe, non zeta come saresti tentato di pensare) che hanno
dominato gli anni Ottanta. Taglieggiare gli appaltatori sulle opere
utili non era sufficiente. Occorreva intensificare la cosa. Ci e'
costato solo un paio di milioni di miliardi. Bazzaecole.
Le poche opere pubbliche (ovvero di pubblica utilita'), per esempio
quelle che riguardano la nostra passione, le abbiamo sotto gli occhi
tutti: si chiamano teatro Massimo, Petruzzelli, La Fenice... (La Scala?)
per citare i piu'importanti. Oppure i campi di calcio che sono stati
costruiti in vista dei mondiali.
Tutte queste opere hanno seguito l'eterno iter che descrivevo.
Ciao



title: When love comes so strong, there is no right or wrong, your love is your life!.

text:
Questa frase cosi' densa, cosi' dolorosa cantata da Maria e da Anita in
West Side Story mi sembra che racchiuda un po' tutto il sentimento, la
passione di questo bellissimo musical.
Confesso di non avere mai visto un musical a teatro, e quindi mi sono
recato agli Arcimboldi con grande curiosita'.
Sono rimasto affascinato a da una musica molto bella: a volte dolce e
melodica come in Who knows, in Maria, in Tonight, in Someday, somehow,
somewhere, o allegra come in I feel pretty, o scatenata come in America,
o nel mambo nella palestra o nel prologo, o irridente come della scena
del falso processo.
Ma ad affascinarmi e' stata anche la coreografia, la scenografia, l'uso
delle luci. Una coreografia piena di movimento, con un linguaggio dei
corpi, se possibile, ancora piu' esplicito di quello della musica e
delle parole; una scenografia scarna, direi scheletrica, con quei grandi
simulacri di facciate di case dei quartieri degradati di New York, con i
balconi, le scale antincendio, che coprono per tre lati il palcoscenico,
e che possono essere spostate per creare gli spazi, ad esempio della
palestra dove si balla, o della cantina di Doc, o della casa delle
portoricane, o del negozio di abiti dove Tony e Maria si sposano, o
ancora lo spazio sotto l'autostrada dove avviene la rissa, etc.
A dare forze e significato alla scenografia, le luci: intense
abbaglianti sui gruppi di attori che in quel momento svolgono un'azione.
Mentre lo sfondo, tutto l'ambiente circostante si ammanta di un nero
plumbeo, il mondo esterno ostile, "quello che abbiamo trovato" dice
Action a Doc.
Insomma, devo ammettere che lo spettacolo mi ha affascinato e che
l'esecuzione e' stata tale da rendere lo spettacolo veramente
affascinante. Un orchestra al massimo diretta da Donald Wing Chan),
ballerini scatenati, e i due cantanti principali Maria (il soprano
Ekaterina Solovyeva) e Tony (il tenore Juan Betancur) bravissimi,
emozionanti, come nella scena del balcone (con richiamo molto simpatico
Shakespeare), lirici come nella scena del matrimonio. dolorosi come in
tutto il duetto che segue le morti di Riff e Nardo.
Un plauso speciale ad Anita (Solange Sandy) che unisce straordinarie
doti di ballerina a ottime doti di cantante, ben messe in evidenza, ad
esempio, nella scena con Maria, subito dopo la rivelazione della morte
del fratello.
Insomma, uno spettacolo che ha attirato la mia attenzione dall'inizio
alla fine, lasciando anche me, come gli "adulti" nell'ultima scena,
sbigottito, e consapevole di non essere in grado di oltrepassare quella
arcigna barriera che separa i giovani dagli anziani.
Ciao a tutti
Rudy


title: Jean-Pierre Rampal in concerto

author: ©Scaccomatto

text:
Lunedi 18 settembre ore 21.
Per maggiori informazioni:
http://www.stresa.net/settimanemusicali/it/index.html


title: Post : IAMC - Lucrezia Borgia - Renee Fleming finale - mp3

author: Giampaolo Lomi

text:
Visto che il mutevole Lucio Perez, moderatore di IAMCM, ha affermato
che Renee Fleming non sa fare i "trillati", vi invito ad ascoltare il
finale della famosa Lucrezia Borgia della Scala, nella serata della
prima, nella quale il maestro Gelmetti si senti' male.
Il pubblico del loggione, chiaramente prevenuto, la fischia e la
insulta, a scena aperta, nel bel mezzo dell'aria finale, per colpa di
quel RE naturale, non scritto, che forse non doveva fare, ma che non
inficia per nulla la sua interpretazione.
E proprio nei trillati viene fuori la sua grande vocalita', come ebbe
anche a dichiarare la Gencer in una intervista. Sono la cosa che fa
meglio ed entra a pieno diritto fra le grandi cantanti dotate di
questo tipo di agilita' come Sutherland, Sills, Horne etc.
Dovrebbe il bravo Perez, prima di sputare sentenze sui cantanti che
poi lui stesso ha osannato per mesi ai quattro venti, farsi una
ripassatina delle lero qualita' vocali e pensarci due volte prima di
scrivere affermazioni offensive.
file mp3 - compressione 32 kbps - stereo - 11 Khz - 1150 KB
Buon ascolto
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" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
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