title: Quale Titano ?

author: ramusio

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 89c6nu$4io$2...@nslave1.tin.it...
Ti direi di fare un pensierino a Horenstein (Unicorn).. parlo col beneficio
di inventario, perchč non l'ho mai sentita  direttamente; ho perň presenti
la 3^ e la 7^ che mi piacciono molto e che a occhio e croce mi sembrerebbero
congeniali anche ai tuoi gusti kubelik-tennstedtofili, dal momento che si
pongono interpretativamente agli esatti antipodi dell'atteggiamento univoco
e iperperentorio di un Solti. Un appunto su quest'ultimo: sono d'accordo con
te in generale nel ritenerlo un po' avulso dalle musiche del boemo, perň non
ti sembra che il suo Mahler londinese sia comunque piů plausibile di quello
a Chicago? Non so perchč ho  l'impressione che quasi tutto ciň che Solti ha
inciso a Chicago sia finito fatalmente per trasformarsi in un saggio di
bravura dell'orchestra, e che le sue cose migliori questo direttore le abbia
fatte con altre orchestre (Vienna, London Symphony e Phlilharmonic, ecc.) e
non con la CSO.
ciao
ramusio


title: Quale Titano ?

author: Mahler Giangia

text:
> Di tutte le registrazioni della Prima sinfonia di Mahler in mio possesso,
> non ce n'e' una che mi soddisfi al 100%, e non sono ancora riuscito a
> trovare quella che fa per me. Piu' precisamente:
Mi associo a Lux nei complimenti per la tua collezione. Io per ora sono
fermo a 2 Titano (di cui una su cassetta !!!) e ne ho già abbastanza.
Comunque a costo di sembrare scontato e superficiale ti consiglio la
registrazione di Sinopoli con la Philarmonia Orchestra. A me è sembrata
molto ben fatta. Ciao


title: Quale Titano ?

author: Giacomo Andreola

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:89c6nu$4io$2...@nslave1.tin.it...
> WALTER 1955
Su Walter massimo interprete di Mahler non si discute.
> SOLTI (Decca): lasciamo perdere, Solti non ha mai reso un buon servizio
alla
> musica di Mahler.
Di lui ho la seconda, terza, settima e ottava. Non sarei cosi' drastico.
Dove ci vuole il pugno di ferro, Solti non sitira indietro.
>. Qualche  suggerimento ?
Allegata alla rivista Audiophile ultimamente e' uscita una prima diretta da
Arpad Joo alla testa dell'Amsterdam Philarmonic Orchestra su cd ARTS. E' di
grande qualita' sonora. Sull'interpretazione non vi so dire, perche' l'ho
ascoltato solo qua e la', ma non vorrei che fosse come purtroppo capita che
qualita' tecnica e artistica siano indirettamente proporzionali...
ciao
Giacomo


title: Quale Titano ?

author: Teseo

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38baacb3...@news.flashnet.it
>...
>Mah.
>Anzitutto complimenti x la collezione, ke io non riuscirei a metter su
>neanke in 3 vite... Se possiedi 17 edizioni di ogni sinfonia ke conta
>nella Storia della Musica, sarà dura entrare in casa tua (a meno ke tu
>non possieda anke un adeguato luogo di stoccaggio...)
non credere, sono solo un bachofilo, brucknerofilo e mahlerofilo sfegatato,
gli altri compositori non sono altrettanto presenti nella mia CDteca.
>Io ho un LP (S 72099) della CBS "Stereo 360 Sound"dove Walter dirige
>la Columbia Symphony, con in copertina la foto di una statua del
>Titano. Per quanto lo rivolti non è dato sapere l' anno d' incisione:
>sarà la stessa registrazione poi passata al tuo CD della Sony?
se e' stereo e' quella con la Columbia, se e' mono e' qualla con la NYPO.
>
>>SOLTI (Decca): lasciamo perdere, Solti non ha mai reso un buon servizio
alla
>>musica di Mahler.
>
>Il CD allegato al N° 35 di Amadeus con una registrazioen Decca di
>Solti alla guida della LSO realizzata nel 1964 alla Kingsway Hall di
>Londra io lo trovo ottimo: ... Ovviamente il mio giudizo non
>fa testo, ma mi piacerebbe sapere se è la stessa edizione in tuo
>possesso.
tra le altre. Comunque, quello che ho sentito di Mahler diretto da Solti non
mi e' mai piaciuto.
>I tecnici della Decca poi, nonostante le evidenti manipolazioni, sono
>indubbiamente molto bravi e consegnano IMHO tra i prodotti migliori
>del mondo in questo campo.
e anche i piu' pompati. Io ho i Pianeti, di Holst, diretti da Karajan
(Decca) e nel brano dedicato a Giove i signori tecnici del suono (forse su
indicazione o con l'approvazione dello stesso HvK) lavorano di manopola a
tutto spiano.
>>METHA (EMI): troppo superficiale.
>
>Io ne ho una di Mehta alla testa della New York Philarmonic della CBS
>che tutto è tranne ke superficiale. In fondo l' indiano, prima ke si
>mettesse a "dirigere" i 3 tenori, non lavorava male...
conosco quella registrazione (ho dimenticato di elencarla...) e non mi piace
nemmeno quella.
>Le altre non le conosco, nè rientrano tra i miei programmi: preferisco
>conoscere nuove musiche + ke nuove edizioni della stessa musica.
eh, ma tu non hai la mahlerite. Al mio posto ti saresti gia' rovinato.
Teseo (Raf)


title: Quale Titano ?

text:
ramusio ha scritto nel messaggio ...
>
>Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 89c6nu$4io$2...@nslave1.tin.it...
>
>Ti direi di fare un pensierino a Horenstein (Unicorn).. parlo col beneficio
>di inventario, perchè non l'ho mai sentita  direttamente; ho però presenti
>la 3^ e la 7^ che mi piacciono molto e che a occhio e croce mi
sembrerebbero
>congeniali anche ai tuoi gusti kubelik-tennstedtofili
oh, ecco, e' vero ! Anch'io avevo la Terza della Unicorn, che ho prestato a
un amico e non e' piu' ritornata indietro (ha meso incinta la ragazza ed e'
fuggito di casa...). Era una registrazione favolosa, da urlo. E' cosi' anche
la Prima ?
>Non so perchè ho  l'impressione che quasi tutto ciò che Solti ha
>inciso a Chicago sia finito fatalmente per trasformarsi in un saggio di
>bravura dell'orchestra, e che le sue cose migliori questo direttore le
abbia
>fatte con altre orchestre (Vienna, London Symphony e Phlilharmonic, ecc.) e
>non con la CSO.
sono d'accordo, e infatti i dischi di Solti che apprezzo di piu' sono
proprio quelli che richiedono un'orchestra dalla tecnica eccezionale e un
grande virtuosismo, ad esempio il Romeo e Giulietta di Prokofiev o i poemi
sinfonici di Strauss. La CSO faceva scintille in queste partiture. Ricordo
con moltissimo piacere - le avevo in vinile - le suites 2 e 3 di Bach, che
Solti dirigeva con una maestria straordinaria.
In Bruckner, invece, non mi e' mai piaciuto. L'ho sentito alla Scala (Quarta
e Ottava sinfonia) e sono sempre andato via deluso. Anche i suoi dischi
(avevo la Sesta e l'Ottava) li ho venduti dopo pochi mesi, non li ascoltavo
mai.
Teseo (Raf)
----------------------------------------------------------------------------
----------------
"La tradizione ? E' il brutto ricordo dell'ultima brutta esecuzione"
(W. Furtwaengler)
----------------------------------------------------------------------------
----------------


title: Quale Titano ?

text:
Giacomo Andreola ha scritto nel messaggio ...
>
>> SOLTI (Decca): lasciamo perdere, Solti non ha mai reso un buon servizio
>alla
>> musica di Mahler.
>
>Di lui ho la seconda, terza, settima e ottava. Non sarei cosi' drastico.
>Dove ci vuole il pugno di ferro, Solti non sitira indietro.
il pugno di ghisa, vorrai dire :-)
>Allegata alla rivista Audiophile ultimamente e' uscita una prima diretta da
>Arpad Joo alla testa dell'Amsterdam Philarmonic Orchestra su cd ARTS. E' di
>grande qualita' sonora. Sull'interpretazione non vi so dire, perche' l'ho
>ascoltato solo qua e la', ma non vorrei che fosse come purtroppo capita che
>qualita' tecnica e artistica siano indirettamente proporzionali...
ti ringrazio della segnalazione. In effetti bisogna stare attenti alle
registrazioni troppo luccicanti, spesso nascondono una certa poverta'
nell'interpretazione. Mi ricordo The Royal Philharmonic Collection, una
serie di CD uscita qualche anno fa. La Prima di Mahler era registrata
divinamente, ma la direzione era tutta da ridere.



title: Quale Titano ?

text:
Mahler Giangia ha scritto nel messaggio
<89epso$uai$
2...@pegasus.tiscalinet.it
>...
>
>Mi associo a Lux nei complimenti per la tua collezione. Io per ora sono
>fermo a 2 Titano (di cui una su cassetta !!!) e ne ho già abbastanza.
>Comunque a costo di sembrare scontato e superficiale ti consiglio la
>registrazione di Sinopoli con la Philarmonia Orchestra. A me è sembrata
>molto ben fatta. Ciao
grazie del consiglio. Purtroppo Sinopoli non e' tra i miei direttori (?)
d'orchestra preferiti.
Teseo (Raf)


title: Quale Titano ?

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 89hcrn$84m$2...@nslave2.tin.it...
> con moltissimo piacere - le avevo in vinile - le suites 2 e 3 di Bach, che
> Solti dirigeva con una maestria straordinaria.
Non pensavo che Solti avesse inciso le suites bachiane.. ma sono con la CSO?
le hanno riversate in cd?
ramusio


title: Quale Titano ?

author: Marco Marcelli

text:
Teseo wrote:
> Di tutte le registrazioni della Prima sinfonia di Mahler in mio possesso,
> non ce n'e' una che mi soddisfi al 100%, e non sono ancora riuscito a
> trovare quella che fa per me. Piu' precisamente:
>
> GIULINI (EMI): vecchia registrazione rimasterizzata, non reperibile in
> Italia (l'ho trovata a Londra). Splendida, pero', come solo Giulini sa fare.
> Registrazione opaca, penalizzata negli acuti.
>
Giulini e' il migliore.
Non so in *questa* incisione in particolare, poiche' dici che non e' reperibile
in Italia (mah?); la sua esecuzione "ufficiale" (non ricordo per quale casa
discografica), reperibilissima, e' *LA* interpretazione di questa sinfonia.
PS - Alcuni, poi, prendono in giro ME perche' ho 20 interpretazioni della IX di
Beethven...mah!! :-)))))
--
=================================
Marco Marcelli - Genova
marc...@libero.it
 [casa]
marco.m...@elsag.it
 [ufficio]
=================================


title: Quale Titano ?

text:
ramusio ha scritto nel messaggio ...
>Non pensavo che Solti avesse inciso le suites bachiane.. ma sono con la
CSO?
>le hanno riversate in cd?
sai che non ricordo ? Mi pare, pero', che fosse la London Symphony. Non le
ho riviste in CD.... mannaggia a me quando ho venduto tutti i miei
vinili.... erano strepitose, meglio di tante registrazioni filologiche.
Teseo (Raf)
------------------------------------------------------------------



title: Quale Titano ?

text:
Vedo che manca Mitropolous. Sony/CBS ha di recente tirato fuori
la vecchia registrazione. Te la consiglio vivamente, anche se il
suono e' quello che e'.
Per me comunque Kubelik rimane il top.
---Rosario
p.s. se la terza di Horenstein su Unicorn non e' mai tornata
indietro ti consiglio di riacquistarla. Al momento la trovi
scontatissima su Berkshire Record Outlet.
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Quale Titano ?

author: Tito Ceccherini

text:
Teseo <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
89jvnv$3ot$1...@nslave1.tin.it...
> "La tradizione ? E' il brutto ricordo dell'ultima
> brutta esecuzione"
> (W. Furtwaengler)
Mi pare che questo motto (che condivido assolutamente) fosse già di Mahler.
Chi può confermarlo?
Tito


title: Quale Titano ?

text:
Tito Ceccherini ha scritto nel messaggio
<2fhv4.51341$
qv.5...@news.infostrada.it
>...
>> "La tradizione ? E' il brutto ricordo dell'ultima
>> brutta esecuzione"
>> (W. Furtwaengler)
>
>Mi pare che questo motto (che condivido assolutamente) fosse già di Mahler.
>Chi può confermarlo?
quello di Mahler e' un altro: "La tradizione e' sciatteria" (nel senso di:
quello che comunemente si fa per "tradizione" e' in realta' sciatteria)
Teseo (Raf)


title: Quale Titano ?

text:
rgen...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
<89k86v$dph$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>
>Vedo che manca Mitropolous. Sony/CBS ha di recente tirato fuori
>la vecchia registrazione. Te la consiglio vivamente, anche se il
>suono e' quello che e'.
provero', ma io cercavo una registrazione che fosse pienamente godibile
anche dal punto di vista del suono
>Per me comunque Kubelik rimane il top.
oh, al momento anche per me, tiene compagnia a Walter ed. 1955.
Teseo (Raf)
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"La tradizione ? E' il brutto ricordo dell'ultima
brutta esecuzione"
(W. Furtwaengler)
-----------------------------------------------------------------


title: Evgenij Onegin a Firenze

author: riccardo domenichini

text:
Credo di avere capito come funziona il settaggio a Deja-news. Se tutto
fila, non vedrete piu' nessun neocle.
Un racconto veloce dello spettacolo del Maggio che ho visto venerdi'
scorso. Prima di tutto una nota di stupore: molti posti vuoti in ogni
settore del teatro. Veramente strano per un'opera che appartiene ormai
al repertorio, e per una realizzazione veramente di primo livello. Non
so quanto fossero affollate le repliche precedenti, spero che questa
diserzione dipendesse dal fatto che si trattava dell'ultima recita (del
primo cast - ne seguono alcune altre con diversi cantanti).
Un solo lato veramente negativo: l'allestimento e la regia. Non ho il
programma sottomano e non ricordo i nomi dei signori responsabili di
questa cosetta miserella, chi fosse interessato puo' reperirli sul sito
del Comunale di Firenze. Scene tristi e penitenziali, betulle
dappertutto, anche nella camera di Tatiana, una perenne incertezza fra
naturalismo e simbolismo o - peggio - psicanalese (Tatiana che si alza
dal letto vestita per andare all'appuntamento con Onegin in un giardino
che e' la sua camera spezzata come presumibilmente la sua anima...boh?).
Una cosa poi non posso perdonare al regista e allo scenografo: l'aver
completamente perduto di vista la progressione drammatica dei tre inizi
d'atto (il giardino, la festa in campagna, la festa a San Pietroburgo),
rompendo il filo rosso che invece dovrebbe tendersi sotto tutta la
rappresentazione. I miei gusti saranno semplici e triviali, non lo nego,
ma far eseguire la polonaise che apre il terz'atto a sipario chiuso per
poi offrire una veduta del palazzo del principe Gremin come un grande
schermo nero da alcuni buchi del quale si vedono pezzetti di salone
significa buttare alle ortiche uno dei piu' bei colpi di teatro del
teatro d'opera dell'Ottocento. Un regista e uno scenografo che non
guadagnano un applauso a scena aperta in questo punto non
hanno capito granche' del loro mestiere.
Detto questo, passiamo ai molti meriti dello spettacolo: Semyon Bychkov
ha diretto splendidamente, con una morbidezza, un abbandono, un suono
eccezionali. Forse la migliore direzione dell'Onegin che abbia mai
sentito (ma anche Delman non scherzava), infinitamente superiore al
Levine della registrazione DG. L'introduzione all'aria di Lenskji e'
stata un vero capolavoro.
Il cast. Roberto
Frontali ha disegnato un Onegin freddo e annoiato all'inizio ma poi
sempre piu' emotivamente coinvolto. Galina Gorchakova e' stata una
Tatiana trepidante e vocalmente sicurissima, meno declamatrice della
Freni ma forse piu' idiomatica per via della familiarita' con la lingua.
Ferruccio Furlanetto, infine, ha cantato benissimo l'aria di Gremin.
E infine Ramon Vargas, che con uno strumento forse non felicissimo ma
con stile impeccabile, sensibilita' interpretativa da fuoriclasse e
bravura tecnica rara fra i tenori e' stato il vero trionfatore della
serata, riscuotendo un'ovazione al termine della sua aria.
Insomma, una grande esecuzione per quest'opera bellissima. Avessimo
avuto anche una messinscena degna di questo nome sarebbe garantito il
110 con lode e bacio accademico. Sara' per un'altra volta (speriamo).
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: spartiti rarissimi per pianoforte (horowitz, cziffra, ornstein etc)

author: Lucio PERES

text:
On Wed, 15 Oct 2003 15:39:53 +0000 (UTC),
ennio...@tin.it
 (Diego)
wrote:
>qui trovate la mia collezione di spartiti rari per pianoforte.
Caro Diego-Ennio.Rosan, nn è la 1a volta ke mandi un post con questo
soggetto.
Una volta tanto vorrei capire:
- anzitutto si tratta di spartiti appartenuti ad Horowitz, Cziffra,
etc... con le loro notazioni autografe?
- poi cosa vuol dire "fatemi sapere se necessitate di qualcosa di
raro"? Forse ke 6 disposto a mettere a disposizione degli interessati
una fotocopia dello spartito? Attività ke mi pare illegale, anke se tu
nn dovessi farlo x lucro...
LUX


text:
On Mon, 10 Nov 2003 11:27:54 +0000 (UTC),
ennio...@tin.it
 (Diego)
wrote:
>non illegale dal momento che si tratta di ricostruzioni da
>registrazioni e pertanto non pubblicate
Come, come? Vuoi dirmi ke tu ascolti le registrazioni discografike di
Horowitz, Cziffra ed altri grandi maestri (solo di pf!?...) e ne
ricavi le diteggiature, i rubati, le eventuali variazioni, etc... e le
riporti a mano sullo spartito!?...
>Quindi spartiti che non puoi trovare in alcun negozio.
Ma xkč nn spieghi 1 po' meglio il lavoro ke fai? Ci scommetto ke anke
i musicisti "pro" del NG ci han capito poco...
E soprattutto: questi spartiti li metti a disposizione a pagamento o
gratis?
LUX


title: Maledetti 2 punti...

text:
Qualcuno - mi auguro - si sarà kiesto come mai dal 27 Aprile in IAMCM
non compariva + un post nuovo!?...
Il motivo è questo: al Moderatore (cioè al sottoscritto...) è partito
l' HD (la terrificante diagnosi provvisoria è ke è andata a "remengo"
la "traccia 0" dove risiederebbe la FAT: BTW nessuno conosce un metodo
di recupero!?...). Ovviamente non avevo fatto back-up di un sacco di
dati importantissimi e nel tentativo di ricordare a memoria il setting
del DMOD, il programma con cui modero, ho dimenticato i fatidici "due
punti" nella stringa opportuna: cioè ho scritto "Approved
IAMCModerator" invece di "Approved: IAMCModerator"...	:-((
Prima ke me ne sono accorto, con l' aiuto a dire il vero della Lista
Modeartrori, è passata + di 1 settimana...
Kiedo scusa a tutti i frequentatori, ke invito a ri-postare con
fiducia!.
LUX


title: Maledetti 2 punti...

text:
From: "elena cipresso" <
elen...@inwind.it
>
Subject: Re: Maledetti 2 punti...
Date: Mon, 21 May 2001 11:23:39 +0200
coraggio, esiste anche di peggio nella vita, che so, una fulminante
dermatite preuriginosache ti attacca nei punti del corpo più
difficilmente
raggiungibili...
On Mon, 7 May 2001 16:32:06 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@inwind.it
> wrote:
>Qualcuno - mi auguro - si sarà kiesto come mai dal 27 Aprile in IAMCM
>non compariva + un post nuovo!?...
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::



title: CAFFARELLI: 1741 - 1749

author: Arsace

text:
Malgrado l'invito, espresso direttamente dal Re, il Gizziello non aderì:
forse non voleva incontrarsi
coll'irascibile, violento, autoritario, vanitoso rivale!
Venne un certo Agostino Fontana, che insieme a Costanza Celli (detta la
Milordina), Giovanna Astrua, Gaetano-Pompeo Basteriis (detto Pompei), al
tenore Ottavio Alburio, al bolognese Annibale-Pio Fabbri (Annibalino), al
Ghirardi Lorenzo (Lorenzino), alla Colasanti Antonia (detta Falegnamina), e
al soprano Manzuoli Giovanni (detto Succianoccioli), il Caffarelli cantò dal
1741/1742 e per le 6 stagioni successive.
Il 17 aprile 1744, Carlo III di Borbone volle soddisfare e fare cosa gradita
al Marchese Bernardo Obizzi di Padova, accordando il permesso richiesto da
quest'ultimo di poter "bearsi" "di un soprano di alto grido, come sarebbe il
Caffarelli".
Che il suo artista favorito andasse pure a Padova, ma che fosse di ritorno
per la metà d'agosto!.
MA ecco: Il Caffarelli ci si aspettava aderisse in toto, dal momento che
avrebbe placato il suo orgoglio, cantando in un teatro dove si erano
alternati artisti di grande valore, quali il Gizziello, il Carestini,
Gregorio Babbi, la Sicotti Orsola detta la Fabia, la Diamanti Maria, detta
la Diamantina ed il basso Pinacci.
Uno degli altri motivi che avrebbe dovuto spingerlo ulteriormente era poter
dare smentita alla dichiarazione fatta dall'Ulloa (che doveva fargliela
pagare in qualche modo) che trovava appunto il Caffarelli "in qualche modo
deteriorato nella voce".
Qui volevo fare una precisazione: relativamente alla voce dei castrati:
L'orchiotemia era effettuata prima dell'inizio della pubertà, "prima che la
voce venisse intaccata dal tempo".
Tali cantanti acquistavano caratteristiche timbriche vocali differenti da
quelle dei cantanti normali dell'uno e dell'altro sesso. Infatti qual era la
conseguenza di tale operazione: un ampliamento della cassa toracica, che
permetteva tra le altre cose delle messe di voce inimmaginabili, un livello
di tessitura vocale molto più esteso di quello delle voci femminili, un
ritardo dello sviluppo della laringe, cosicchè la mutazione della voce non
avviene, se non in misura minima e in tarda età. Quindi L'Ulloa stava
insinuando che la purezza della sua voce cominciava ad essere intaccata
dagli effetti della corruzione del tempo.
Ebbene il Caffarelli non si recò a Padova.
Si ritiene che il Niccolino, alias il soprano mariano Niccolini, abbia
voluto utilizzare un menmbro della sua scuola per la rappresentazione di
Padova, oppure .... perchè codesto Niccolini non volendo confrontarsi con
Caffarelli, di adoperò in moda tale da dar sì che saltassero tutte le
trattative che avrebbero portato il Caffarelli a Padova. Poichè però mancano
documenti che comprovino l'una o l'altra tesi, rimangono congetture semplici
le motivazioni suddette.
1741 - 1742: Ezio del Sarro - DEMOOFONTE di Sarro MAncini e Leo - CIRO
RICONOSCIUTO del Leo.
1742 - 1743: ANDROMACA di Leonardo Leo - ISSIPILE di Hasse - ALESSANDRO
NELLE INDIE di Sarro (dove ebbero l'idea di far portare i doni da parte di
Alessandro a Cleofide tramite un elefante, ricevuto da Carlo III dal gran
sultano).
1743 - 1744: ARTASERSE del Vinci - L'OLIMPIADE di Leo - DIDONE ABBANDONATA
di Hasse -
1744 - 1745: SEMIRAMIDE di Vinci - ANTIGONO di HAsse - ACHILLE IN SCIRO di
Gennaro manna
1745 - 1746: TIGRANE di Hasse - LUCIO VERO di Manna - IPERMESTRA di Hasse.
1746 - 1747: LUCIO PAPIRIO e CAJO FABRICIO di Hasse entrambi- ARIANNA E
TESEO di G. di Majo.
Dopo un breve riposo, Caffarelli chiese al Re Carlo III di Borbone il
permesso per poter andare dove richiesto.
Accordatogli il permesso, ecco il Caffarelli a Firenze dove nell'autunno
cantò al Teatro degli Immobili nel CAJO MARIO di Antronio Caldara.
Nel 1748 cantò nell'ANTIGONO di Andrea Bernasconi e nel SIROE del Metastasio
e musica di differenti compositori: Vinci, G. Scarlatti, Fiorè, Hasse,
Porpora, Vivaldi e Manna).
A Firenze rimase fino al febbraio 1748 per poi recarsi a Roma: una
eccezione: ritornò a Napoli il 6/11/1747 poichè doveva cantare nell'opera
SOGNO D'OLIMPIA di G. di Majo, composta in occasione della nascita
dell'Infante Filippo, primogenito di re Carli III.
A Roma, si produsse nella parte di Teseo in ARIANNA E TESEO del maltese
Girolamo Abos, in Quinto Fabio nel LUCIO PAPIRIO di Gennaro Manna.
Nel 1749 varcava le soglie teatrali con MARIO IN NUMIDA di di Rinalda da
Capua, nella parte di Mario, mentre si esibì nella parte di Scitalce nella
SEMIRAMIDE RICONOSCIUTA di David Perez.
Arsace
_________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Fedora... dove vai?

text:
Qualcuno sa perchè hanno spostato la vendita dei biglietti per la Fedora,
prevista per lunedi' mattina, all'inizio di maggio?
 Ma soprattutto, saranno mantenute le date di rappresentazione o no?
Vi ringrazio fin d'ora per ogni eventuale risposta.
Saluti
H.Wotton


title: Fedora... dove vai?

text:
Il Sat, 17 Apr 2004 15:57:20 +0200, "H.Wotton" <
nonu...@mai.com
> ha
scritto:
>Qualcuno sa perchè hanno spostato la vendita dei biglietti per la Fedora,
>prevista per lunedi' mattina, all'inizio di maggio?
Ho sentito dire ke la Freni e Domingo nn ci saranno...
> Ma soprattutto, saranno mantenute le date di rappresentazione o no?
Dubito...
LUX


title: Fedora... dove vai?

author: RENOIR

text:
> > Ma soprattutto, saranno mantenute le date di rappresentazione o no?
io mi preoccuperei piuttosto di sapere se e' confermato il cast......su
altro newsgroup ho letto forti perplessita' sulla presenza dei due
big...spero siano solo voci infondate.
RENOIR
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Fedora... dove vai?

author: Marisa

text:
renoi...@libero.it
 (RENOIR) wrote in message news:<
BT5zdB.A....@idam.kicks-ass.net
>...

Il sito di Domingo da le nuove date con la sua partecipazione: 18, 21,
24, 30 giugno. Non so per la Freni: a New York, a fine marzo, si
diceva che ha cancellato, ma potrebbe essere gossip...speriamo.
Marisa


title: Trio di Trieste story

text:
Mi sembra interessante x dei cultori di MC, quali i NGisti di IAMCM
sono, la storia di questo mitico complesso scritta da Cerisola per The
Classic Voice di Gennaio 2002.
L' autore sembra molto ben informato sulla biografia di questo
straordinario ensemble cameristico, ke il Vs LUX è riuscito a sentire
dal vivo diverse volte nella seconda formazione, quella con Baldovino
al vc.
LUX
______________________________________________________
Voice Album di Giancarlo Cerisola
Il Trio di Trieste
Si scrisse "non è un trio, è una trinità", "siamo ai confini della
magia", e "in sala c' erano solo tre splendidi artisti e tante persone
felici che trattenevano il respiro"
Avevano i pantaloni corti e si conoscevano solo di vista, giacché
frequentavano classi diverse dell'Ateneo Musìcale Triestino: il cui
direttore chiese agli insegnanti di pianoforte, violino e violoncello
di segnalargli tre allievi da riunire in trio per un concerto benefico
a favore della Croce Rossa. Fu così che. nel dicembre del '33, il
quattordicenne Dario De Rosa e i dodicenni Renato Zanettovich e Libero
Lana si incontrarono per preparare il Trio K 502 di Mozart, nel quale
si esibirono alla fine del febbraio successivo guadagnandosi il loro
primo cachet: un etto di caramelle.
L' esito fu così incoraggiante, da convincerli che quella era la loro
strada, imboccata da subito con determinazione e impegno trascendenti
la loro età: si dettero addirittura uno statuto, con tanto di norme,
cariche a rotazione, penalità, e resoconti tenuti meticolosamente da
De Rosa. Fra le regole più ferree, quella di incontrarsi tutti i
giorni nel pomeriggio per studiare insieme, senza risparmiarsi, finché
non fossero diventati un grande trio: traguardo di cui erano certi,
pur senza montarsi minimamente la testa. Sapevano di non poter contare
su prospettive immediate, all' infuori di sporadici concerti ai
dopolavoro, in un circolo dove avrebbero ricevuto in dono una
partitura, o in un salotto della buona borghesia ben riscaldato e
provvisto di un buon pianoforte (fino al '38, De Rosa dispose solo di
un modesto verticale). Oltre alla volontà, li aiutò l' ambiente in cui
maturarono: il fermento culturale di quell'autentico crocevia verso la
Mitteleuropa che era la Trieste di allora, ancora pervasa da un vago
profumo austroungarico.
Nonostante l'ottima accoglienza del loro debutto ufficiale all'Ateneo
di Trieste, nel 36, l' avvio della carriera fu piuttosto lento, di
certo non agevolato dal carattere dei tre giovani: curioso e
determinato nelle scelte De Rosa; istintivo, sognatore e distaccato
Zanettovìch; spiritoso, ma anche timido e umorale Lana. Molto diversi,
quindi, ma unitissimi fra loro, anche se mai legati da profonda
intimità. Tratto comune era l'incapacità di crearsi le relazioni
giuste per ottenere ingaggi: da qui, un isolamento che rese i loro
inizi difficili sul piano economico, ma che cementò la loro
professionalità sino a farne un complesso dalla esemplare fusione
strumentale: solo il Trio Beaux Arts è riuscito ad armonizzare
altrettanto bene le sonorità dei due archi col pianoforte.
La prima trasferta fu a Bologna nel febbraio del '39: era carnevale e
in sala c' erano solo quattordici persone, fra le quali il temutissimo
critico Gaianus. La sua recensione entusiastica e circostanziata,
"senza affatto ricordare che sono dei ragazzi", risultò fondamentale
per questi giovani poveri che si spostavano per le ancora rare tournée
con in borsa il pane da consumare in camera con formaggio e acciughe.
Dall'anno successivo, dopo la vittoria dell'importantissimo - e unico
- Concorso Nazionale del Sindacato Musicisti, il successo di critica e
di pubblico li portò in tutte le sale da concerto più importanti prima
del paese, poi di tutta Europa. Principiò un'avventura lunghissima ed
esaltante, che li mise in contatto con i più grandi direttori e
solisti dell'epoca, per non parlare dei compositori, di molti dei
quali tennero a battesimo nuove opere. La loro biografia artistica
potrebbe essere scritta attingendo alle critiche, tutte concordi nell
esaltazione, che suggellavano ogni loro concerto. Anche il loro
debutto americano, nel '48, fu accolto trionfalmente dalla critica che
li definì "il più grande ensemble di musica da camera apparso in
questo paese dall'arrivo, nel 1938, del Quartetto di Budapest". La
spirale di successi subì una battuta d'arresto l'anno dopo, per una
malattia che colse De Rosa a Firenze tenendolo lontano dal pianoforte
per due anni, durante i quali Zanettovich e Lana si dedicarono - oltre
ad onorare alcuni impegni chiamando l'amico Nunzio Montanari (pianista
del Trio di Bolzano) - a diverse esecuzioni del Doppio concerto di
Brahms. Il ritorno di De Rosa, nel '51, segnò la ripresa di una serie
successi suggellata dall'entusiasmo della critica internazionale,
convinta che "pochi musicisti sono in grado di dialogare come il Trio
di Trieste": ad essi, senza spartito davanti, "basta il linguaggio
degli occhi, e ad ogni istante si ha la sensazione che suonino col
cuore".
Durò solo due anni, poi l'atmosfera cominciò a intorbidirsi per le
sempre più frequenti nevrosi di Libero Lana che, in preda all'ansia,
aveva bisogno di sentirsi a casa e di avere vicina la famiglia:
atteggiamento che lo portò a rifiutare la prima tournée in Sud
America. A questo seguirono nuovi rifiuti e condizioni (quali, mai
scritture a febbraio e luglio, mai lontani da casa più di quindici
giorni) che pian piano limitarono l'attività del complesso a pochi
paesi europei, senza però che di questo profondo disagio nulla
trapelasse nelle loro interpretazioni. L' episodio scatenante è del
'60: rifiutandosi di interrompere le sue vacanze a Grado per accettare
un irrinunciabile invito al Festival di Costanza, Lana fu sostituito
da Amedeo Baldovino, loro amico di lunga data. Nonostante il
violoncellista intentasse causa (che nel '63 perderà), il trio rimase
in piedi ancora per due anni vivendo praticamente di rendita: dal '61,
per la difficoltà di continuare a studiare insieme come una volta,
cessarono di suonare a memoria.
Dopo aver fatto musica insieme per ventinove anni, nel '62, col
concerto contrassegnato sui famosi libri di De Rosa col n. 1066,
Libero Lana (scomparso nell'89) fu definitivamente sostituito da
Baldovino. Nato ad Alessandria d'Egitto nel '16, ex enfant-prodige, il
solista si inserì dosando con molta intelligenza l'apporto della sua
personalità interpretativa: contrariamente a quanto avvenne col
Quartetto Italiano che non riuscì a metabolizzare Asciolla quale
sostituto di Farulli, il Trio di Trieste proseguì sulla via del
successo senza alcun contraccolpo, con tournée che si fecero sempre
più lunghe e in paesi sempre più lontani. Fu proprio durante il primo
soggiorno sudamericano, nel luglio del '63, che i tre furono
affratellati - come fece rilevare molta stampa - anche da
un'imprevedibile situazione drammatica: il naufragio sul Rio della
Plata della nave che li portava da Montevideo a Buenos Aires.
Riuscirono a stento a salvare le loro vite ma non gli strumenti: per
il Guadagnini di Zanettovich non ci fu nulla da fare, mentre lo
Stradivari di Baldovino fu possibile recuperarlo dopo lungo e
delicatissimo restauro.
Il pubblico e la critica di tutto il mondo continuano ad accoglierli
con un entusiasmo e un affetto quasi imbarazzanti: si scrisse "non è
un trio, è una trinità", "siamo ai confini della magia" (Polonia '68),
e "in sala c'erano solo tre splendidi artisti e tante persone felici
che trattenevano il respiro" (Vienna '69).
Ormai integrata da quella didattica, per inevitabili motivi
fisiologici la loro attività concertistica iniziò gradualmente a
rallentare, fra il rammarico generale. Memorabile nel '90 (anno in cui
dettero quindici concerti) l'accoglienza ricevuta a Vienna, dove si
presentavano per la quarantesima volta: un'interminabile ovazione che
rendeva impossibile cominciare a suonare, una sorta di ringraziamento
per tutte le serate che I tre Moschettieri di Trieste (come venivano
affettuosamente chiamati), nella loro lunga carriera, aveva offerto
alla città.
Dal '92 i tre furono coinvolti a capo fitto in quella meravigliosa
avventura, ideata da Piero Farulli, che è la Scuola musicale di
Fiesole. A quello stesso anno risale la loro ultima, ponderosa,
registrazione: i Trii di Brahms per la Deutsche Grammophon, che
incidevano per la quarta volta. Delle loro numerose incisioni, sono
proprio le pagine brahmsiane - insieme all' "Arciduca" e all'op. 70
n.1 di Beethoven, ai Trii K 502 e il K 542 di Mozart e soprattutto ai
due Trii di Schubert, di cui ci hanno lasciato numerose testimonianze
- a restare tuttora edizioni di riferimento. Peccato non siano mai
stati ristampati i documenti dell'intensa attività discografica del
Trio iniziata negli anni Quaranta con la Voce del Padrone e proseguita
con la Decca, la Dg e da ultimo anche con la Nuova Era. Un'attività -
purtroppo mai estesa al Triplo di Beethoven e al Concerto dell'
albatro di Ghedini, indiscussi cavalli di battaglia con orchestra -
che costituisce un lascito preziosissimo il quale, salvo qualche
provvidenziale intervento di qualche piccola etichetta, rischia di
andare perduto.


title: guitarra romantica barocca e canto

text:
salve
io sono guitarista romantico e ho il désiderio di suonare con un
cantante( tenore o altro)i lieds di schubert, i canti di sor, Carulli,
spohr...in concierto.
alla barocca e all basso continuo tutti i spagnuoli e certo gli
italianni(caccini, marini ,monteverdi....)
suono la guitara romantica e la barocca nella tradizione e se é possibile su
"fac-similé"
io vivo nel sud della francia, non siamo troppo lontani dell'italia no?
posso muovere se valle..
se qu'esta proposta v' interessa laschiate un messagio su queta scattolla
la leggo tutti i 3 o 4giorni
                                                             a
presto....Saluti musicali
                 Roland


title: Il Fa minore e il Pietismo tedesco: novità in GFH

text:
"Il Fa minore e il Pietismo tedesco"
Questo è il titolo della nuova pagina, che trovate su GfH nel mese
di LUGLIO, nella quale abbiamo posto un formidabile assemblato di
maestri tedeschi, veri giganti del barocco, con alcune delle loro
suite ascoltabili semplicemente disponendo di un browser (IE6,
Firefox2.x, Opera9.x ed altri con plugin Flash) ed una connessione
sufficientemente veloce (streaming a 112kbps).
Il programma è leggermente cambiato rispetto all'idea iniziale di
Falerno Ducande: sono stati tolti i Bach (figli), ma aggiunti nomi
eccellenti quali Graupner e Pachelbel.
Il ciclo inizia e termina con due Chaconne, rispettivamente di
Kuhnau e Pachelbel, che condividono lo stesso basso ostinato su modo
frigio. La Partita di Graupner, stupenda, è una delle poche
sopravvissute (delle 65 che pare furono composte, ed in gran parte
fatte distruggere dallo stesso anziano compositore) e contiene
alcuni movimenti di straordinaria ricchezza ed originalità come la
courante e i tre minuetti alternati. Passando per Böhm e Mattheson,
arriviamo alla celeberrima suite VIII di Handel che non ha certo
bisogno di presentazioni.
Ringrazio come sempre il maestro Fernando De Luca (Falerno Ducande
in Arcadia) per l'immensa generosità nel collaborare al nostro sito
dedicato ad Handel e il Barocco.
SALA DEL CEMBALO -> MESE DI LUGLIO
http://xoomer.alice.it/gfh
*** Johann Kuhnau ***
(1660-1722)
Partita IV f-moll
Ciacona
Allemande
Courrante
Sarabande
Aria
*** Christoph Graupner ***
(1683-1760)
Partita I "Winter"
(Darmstat 1733)
Praeludium: largo - poco allegro(fuga)
Allemande
Courrante
Menuet I alternativ Menuet II/Menuet III
Air en sarabande
Bourrèe en rondeau
*** Georg Böhm ***
(1661-1733)
Suite f-moll
Allemande
Courante
Sarabande
Ciaccona (Passacaille)
*** Johann Mattheson ***
(1681-1764)
Suite-Ouvertüre f-moll
Ouvertüre
Allemande
Courante
Sarabande: double I/II/III
Gigue
Minuet I/II
*** George Frideric Handel ***
(1685-1759)
Suite VIII in f minor - hwv 433
(London 1720)
Präludium
Allegro (Fuga)
Allemande
Courante
Gigue
*** Johann Pachelbel ***
(1653-1706)
Ciaccona f-moll
Buon Ascolto
Arsace
_______________________________
www.haendel.it
http://xoomer.alice.it/gfh
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever


text:
On 15 Lug, 20:57, "Arsace" <
tirid...@libero.it
> wrote:
> "Il Fa minore e il Pietismo tedesco"
>
> Questo č il titolo della nuova pagina, che trovate su GfH nel mese
> di LUGLIO, nella quale abbiamo posto un formidabile assemblato di
> maestri tedeschi, veri giganti del barocco, con alcune delle loro
> suite ascoltabili semplicemente disponendo di un browser (IE6,
> Firefox2.x, Opera9.x ed altri con plugin Flash) ed una connessione
> sufficientemente veloce (streaming a 112kbps).
>
> Il programma č leggermente cambiato rispetto all'idea iniziale di
> Falerno Ducande: sono stati tolti i Bach (figli), ma aggiunti nomi
> eccellenti quali Graupner e Pachelbel.
>
> Il ciclo inizia e termina con due Chaconne, rispettivamente di
> Kuhnau e Pachelbel, che condividono lo stesso basso ostinato su modo
> frigio.
Sul modo che???
 ZL


author: Mario Campli

text:
Salve,
zio.lo...@gmail.com
. In data 02/08/2007 19.25 hai scritto:
>> Il ciclo inizia e termina con due Chaconne, rispettivamente di
>> Kuhnau e Pachelbel, che condividono lo stesso basso ostinato su modo
>> frigio.
> Sul modo che???
E' una storia lunga...
La base della nostra musica tonale è la successione di sette suoni, le
note (do-re-mi-fa-sol-la-si). Siccome la distanza tra i gradi non è sempre
uguale (ad esempio, l'intervallo che separa il do dal re è più grande di
quello che separa il mi dal fa) la scala "suona" all'orecchio in un modo
caratteristico, che è poi il modo "maggiore": c'è un semitono invece di un
tono di differenza tra la terza e la quarta nota, e dopo la settima nota,
quando la scala ricomincia un'ottava più in alto.
Questo fa in modo che gli accordi costruiti sul I, IV e V grado della
scala (tonica, sottodominante e dominante) siano triadi maggiori,
costituite da tre note separate tra di loro da un intervallo di terza
maggiore e uno di terza minore: e da qui parte una serie di relazioni e
rapporti stabiliti da regole matematiche che rendono conto dell'armonia.
Però la tonalità "maggiore" non è l'unica: anche una persona non
particolarmente ferrata in campo musicale percepisce facilmente la
diversità con la quale suona una sequenza di note nella quale i semitoni
sono tra il secondo e il terzo grado della scala, e tra il quinto e il
sesto grado: questa sarebbe una scala minore naturale.
In effetti le cose sono un po' più complicate, perchè la tonalità "minore"
può usare altre scale, leggermente modificate (melodica ed armonica).
Ma insomma, in soldoni, se noi ascoltiamo un brano di musica tonale siamo
facilmente in grado di distinguere se utilizza la modalità maggiore o minore.
Una persona con un orecchio educato, invece, è in grado di distinguere
scale con differenze più sottili, ma che in definitiva, si riducono alla
differente posizione dei semitoni. Le denominazioni derivano dal fatto che
esse seguono la classificazione che ne facevano i greci i quali, però,
utilizzavano come base della loro musica il tetracordo, un insieme di
quattro suoni separati da due toni e un semitono. A seconda che il
semitono occupasse la prima, la seconda o la terza posizione avevamo il
modo lidio, frigio e dorico. Le cose poi si sono complicate -non chiedermi
del modo ipolidio o iperfrigio...- e ancor di più quando alla successione
di tetracordi uguali hanno fatto seguito alternanze di due tetracordi
differenti -in effetti se conti otto suoni, la nostra scala maggiore da do
a do corrisponde al modo ionico, e quella minore al modo eolio-.
Insomma, una faccenda complessa della quale non sono assolutamente
competente ad approfondire alcunchè. Spero di averti dato solo qualche
utile indizio :-)
Pensa comunque che tutto è stato superato dalla scala cromatica... :-D
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it


title: Les contes de Hoffmann

author: Ramtex

text:
Innanzi tutto ringrazio per la disponibilita'.
Mi chiamo Carlo Romano, suono discretamente piano e tastiere e provengo dal
settore classico. Ho fatto per oltre un ventennio di professione il Sound
Engineer e tra i miei lavori, la permanenza al Festival di Spoleto per otto
anni durante i quali ho messo in scena (per ci+API- che riguardava audio e
video) tante opere. In media tre per ogni festival. Una che mi ha
particolarmente colpito +AOg- stata Les Contes de Hoffmann di Jaques Offenbach,
che tra parentesi +AOg- uno dei miei preferiti. Ne facemmo 11 repliche e non
contento, qualche anno fa sono riuscito a rintracciarla a Genova. Ora avrei
voglia di rivederla. Ecco il motivo della mia richiesta. Se qualcuno pu+API-
aiutarmi, ne sarei grato. Se a qualcuno interessa, ho numerose
registrazioni, tutte dal vivo, dei lavori eseguiti. Dal Trittico di Puccini
a varie Messe da Requiem fino a Berliotz, ed altre.
Ringrazio ancora con un saluto
Carlo Romano
ramtex+AEA-iol.it


title: Les contes de Hoffmann

author: Giampaolo Lomi

text:


Io ne ho una , purtroppo non quella di Genova, che e' un vero
capolavoro con Neil Shicoff, Samuel Ramey e Natalie Dessay.
Se puo' interessarti posso fartene una copia. Magari ci possiamo
scrivere via mail.
Sei per caso parente di Carlo Romano, livornese e famoso doppiatore
cinematografico, scomparso da tempo ?
Giampaolo
_______________________________________________
"Non si sa mai chi ha ragione,
 ma bisogna sempre sapere a chi conviene darla"
 N.Machiavelli
________________________________________________


title: Les contes de Hoffmann

text:
On 12 Mar 1999 19:57:13 +0100,
gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi)
wrote:
>Io ne ho una , purtroppo non quella di Genova, che e' un vero
>capolavoro con Neil Shicoff, Samuel Ramey e Natalie Dessay.
Ankio ho avuto quella registrazione tramite Marco Daverio ke l' ha
ricevuta dal Giappone
Permane il profondo mistero e sconcerto per il fatto che un Video, tra
l' altro ripreso molto bene, targato "Teatro alla Scala", con dei
titoli di coda realizzati con gli ormai noti "font" delle consuete
trasmissioni scaligere sia stato tele-trasmesso solo in Giappone e ce
lo dobbiamo vedere con gli ingombranti sottotitoli in giapponese e l'
immagine del Fuji Yama (si skrive così!?...) durante gli intervalli...
La parte musicale, diretta da Riccardo Chailly,  è comunque davvero
superba.
>Sei per caso parente di Carlo Romano, livornese e famoso doppiatore
>cinematografico, scomparso da tempo ?
Intendi "Carletto" Romano, il simpatico caratterista ke fu pure
comprimario in molti film degli anni ' 50?
LUX


title: Les contes de Hoffmann

text:
On 13 Mar 1999 20:08:41 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Permane il profondo mistero e sconcerto per il fatto che un Video, tra
>l' altro ripreso molto bene, targato "Teatro alla Scala", con dei
>titoli di coda realizzati con gli ormai noti "font" delle consuete
>trasmissioni scaligere sia stato tele-trasmesso solo in Giappone e ce
>lo dobbiamo vedere con gli ingombranti sottotitoli in giapponese e l'
>immagine del Fuji Yama (si skrive cosě!?...) durante gli intervalli...
>La parte musicale, diretta da Riccardo Chailly,  č comunque davvero
>superba.
Son d'accordo sulla qualita' dell'esecuzione, davvero eccezionale. La
Dessay e' davvero bravissima.
Il problema delle videocassette di esecuzioni italiane in Italia, che
ci arrivano via Giappone non e' nuova. E' in poche parole, come
abbiamo gia' detto, il risultato della stupidita' di chi amministra i
nostri teatri, l'ottusita, le pretese eccessive, incoraggiate della
nuova legge sui diritti d'autore e alla fine la corruzione, mai
sradicata, della quale anche a Pesaro ho riavuto conferma
quest'estate, per cui il giorno dopo l'esecuzione alcuni ammanigliati
stranieri, hanno gia' in mano il video.
>Intendi "Carletto" Romano, il simpatico caratterista ke fu pure
>comprimario in molti film degli anni ' 50?
>LUX
Proprio lui. Era livornese anche lui e abbiamo lavorato insieme una
trentina d'anni fa. Ha anche diretto il doppiaggio di un mio film.
Ciao



title: Campionatori nella Lirica?

author: Andrea Baggio

text:
Se siete interessati, date un'occhiata a
http://www.andreabaggio.com


title: cecilia bartoli ONMRI

author: renato dolcini

text:
Un'occasione in più per gli ironici di ironizzare e per chi apprezza di
apprezzare: nell'ambito dei festeggiamenti per il 2 giugno, tra le
personalità cui il presidente Ciampi ha conferito l'insegna di "Cavaliere di
Gran Croce dell'Ordine al Merito della Repubblica" c'è anche Cecilia Bartoli
(oggi 37enne).
Renato
notizia ansa:
http://www.ansa.it/fdg01/200305291930108322/20030529112632580107_ass.html


title: MC a MI 15 - 22 Dicembre 2004

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/12_Dicembre/01/classica.shtml
LUX
____________________________________________________
MERCOLEDÌ 15 DICEMBRE 2004
POLITECNICO
CONCERTO Trio Kaleidos: Davide Ferro, pianoforte; Eleonora Matsuno,
violino; Francesco Dessy, violoncello. Musiche di Mendelssohn.
Ore 12.30, ingr. libero,
p.za
 L. da Vinci, tel. 02.76.21.101.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
BALLETTO "Lo schiaccianoci" di Ciaikovskij. Dir. Nir Kabaretti.
Ore 20, ingr. 105/7,5 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
CONSERVATORIO
CONCERTO Nikolai Lugansky, pianoforte. Musiche di Beethoven (Sonata
op. 27 n. 2), Chopin (Notturno op. 48 n. 1; Notturno op. 27 n. 2;
Ballata n. 4 op. 52), Rachmaninov (6 Preludi), Prokofiev (Sonata n. 6
op. 82).
Ore 21, "Società dei concerti", ingr. 20/15 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
SAN SIMPLICIANO
CONCERTO Antonio Frigé, organo. Musiche di Walther, Bach, Daquin.
Ore 21, offerta a favore della fondazione "Bernadette", piazza San
Simpliciano, tel. 02.58.31.62.55.
TEATRO ORIZZONTE
CONCERTO Barbara Vignudelli, soprano; Claudia Cesariano, mezzosoprano;
Andrea Ricci, tenore; Aldo Tolerbo, baritono. Arie e duetti da opere
liriche.
Ore 21, ingr. libero, p. D. Chiesa, tel. 339.27.49.139.
SANT'ANGELO
CONCERTO Coro dell'Associazione nazionale alpini di Milano. Dir.
Massimo Marchesotti. Francesca Inaudi, voce recitante. "Canti della
culla e dei pastori".
Ore 21, concerto a favore dell'Ospedale dei bambini Buzzi, ingr. 10
euro, piazza Sant'Angelo, tel. 02.46.54.67.467.
S. MARIA INCORONATA
CONCERTO Corale polifonica "Musica InCanto"; Novarmonia Ensemble. Dir.
Michele Brescia. Concerto di Natale.
Ore 21, a favore di Adisco Lombardia, ingr. 15 euro, corso Garibaldi
116.
UNIVERSITÀ BOCCONI
CONCERTO Gruppo corale "Canticum '96". Dir. Adriano Maria Barbieri.
Musiche di Orlando di Lasso, Arcadelt, Bettinelli, Porter, Kosma,
Joel, Lennon-McCartney, Banchieri, De Victoria, Berlin, Pierpoint.
Ore 21, ingr. libero, via Sarfatti 25, tel. 02.58.36.21.47.
ARCORE. S. EUSTORGIO
CONCERTO Savina Yannatou, organo. Canti sacri da tutto il mondo.
Ore 21, ingr. libero, tel. 02.77.40.63.11.
CHIESA DELL'ASSUNTA
CONCERTO Orchestra dell'Assunta in Vigentino. Dir. Paolo Volta.
Giovanna Caravaggio contralto. Musiche di Händel ("Messiah", ouverture
e pifa), Porpora (Salve Regina), Ciaikovskij (Andante cantabile op.
11), Suk, Weiner (Divertimento n. 2 op. 24).
Ore 21, ingr. libero, piazza dell'Assunta 1, tel. 02.53.91.750.
GIOVEDÌ 16 DICEMBRE 2004
TEATRO ALLA SCALA
OPERA "Europa riconosciuta" di Salieri. Dir. Riccardo Muti.
Ore 20, ingr. 215/15 euro, piazza Scala, tel. 02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra e coro "Giuseppe Verdi". Dir. Romano Gandolfi.
Monica Trini, soprano; Marco Lazzara, tenore; Alessandro Paliago,
baritono. Musiche di Brahms ("Canto del destino" op.54), Orff
("Carmina burana").
Ore 20.30, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
TEATRO DELLE ERBE
OPERA "Don Pasquale" di Donizetti. Orchestra "Strehler".
Ore 20.30, "Felix Company" ingr. 22 euro, via Mercato 3, tel.
02.28.26.786.
UNIVERSITÀ CATTOLICA
CONCERTO Coro dell'Università Cattolica. Dir. Angelo Rosso. Alessio
Corti, organo. Musiche di Hassler, Krieger, Sweelinck, Scheidemann.
Ore 20.30, ingr. libero, largo Gemelli 1, tel. 02.72.34.39.50.
UMANITARIA
CONCERTO Andrea Carcano, pianoforte. Musiche di Bach.
Ore 20.45, ingr. 11/8 euro, via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
CONSERVATORIO
CONCERTO Orchestra Cantelli. Dir. Daniel Pacitti. Gospel Choir "Al
Ritmo dello spirito". Piero Toso, violino. Musiche di B. Marcello
(Concerto grosso in fa), Dall'Abaco (Concerto a 4 da Chiesa op. 2),
Manfredini (Concerto grosso "Fatto per la notte di Natale"), Vivaldi
(Concerto n. 6 per violino, da "La Stravaganza"), spirituals.
Ore 21, ingr. 20/9 euro, via Conservatorio 12, tel. 02.26.11.32.79.
UNIVERSITÀ BOCCONI
CONCERTO Paolo Bordoni, pianoforte. Musiche di Schubert (Sonata in do
magg. D 840 "Incompiuta"), Weber (Sonata n. 4), Beethoven (Sonata op.
10 n. 2), Chopin (Sonata op. 58).
Ore 21, ingr. libero, via Sarfatti 25, tel.02.58.36.21.47.
SANT'AMBROGIO
CONCERTO Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Coro "Schola San
Rocco". Dir. Giancarlo De Lorenzo. Musiche di Mozart (Sinfonia n. 25 K
183; Messa "dell'incoronazione" K 317), canti natalizi.
Ore 21, ingr. libero, piazza Sant'Ambrogio, tel. 0444.32.65.98.
TEATRO DAL VERME
CONCERTO Orchestra "I pomeriggi musicali". Dir. Jean-Paul Penin.
Musiche di Debussy ("Petite Suite"), Dèlibes ("Le Roi s'amuse"),
Offenbach ("Nuits Parisiennes").
Ore 21, ingr. 16/7 euro, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
VENERDÌ 17 DICEMBRE 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
BALLETTO "Lo schiaccianoci" di Ciajkovskji. Dir. Nir Kabaretti.
Ore 14.30, ingr. riservato "Invito alla Scala"; ore 20, ingr. 105/7,5
euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra e coro di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Romano
Gandolfi. Musiche di Brahms, OrffMonica Trini, soprano; Marco Lazzara,
tenore; Alessandro Paliago, baritono. Replica.
Ore 20.30, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
TEATRO DELLE ERBE
OPERA "Don Pasquale" di Donizetti. Orchestra da Camera "Giorgio
Strehler".
Ore 20.30, "Felix Company", ingr. 22 euro, via Mercato 3, tel.
02.28.26.786.
SAN GIORGIO AL PALAZZO
CONCERTO Ensemble Duomo. Roberto Porroni, chitarra; Doina Dinu Palade,
soprano; Marzia Castellini, mezzosoprano; gruppo di voci bianche.
Musiche di Vivaldi, Bach, Mozart, Haydn, Gruber (Stille Nacht,
versione originale), canti natalizi austro-tedeschi.
Ore 21, ingresso libero, via Torino ang.
p.za
 San Giorgio.
CONSERVATORIO. SALA PUCCINI
CONCERTO Roberto Prosseda, pianoforte. Musiche di Petrassi (Partita;
Toccata; Invenzioni nn. 1-8), Bach (Partita n. 4; Toccata e fuga in re
min.; Invenzioni a tre voci).
Ore 21, "Il secolo di Petrassi", ingr. a inviti, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
ROSETUM
CONCERTO Gruppo d'archi del Rosetum. Dir. Adriano Bassi.
Ore 21, ingr. 10 euro, via Pisanello 1, tel. 02.40.09.20.15.
PAVIA. SAN FRANCESCO
CONCERTO I solisti di Pavia. Dir. e violoncello solista, Enrico Dindo.
Musiche di Johann Sebastian Bach (Suitesnn. 5 e 6 per violoncello
solo; Concerti Brandeburghesi nn. 5 e 6).
Ore 21, ingressi 15/5 euro, piazza San Francesco, tel. 0382.37.12.14.
MONZA. MADONNA DELLE GRAZIE
CONCERTO Coro Anthem. Dir. Paola Versetti. Musiche di Britten, Rutter,
Kodaly, Miskins.
Ore 21, ingr. libero, via Montecassino 18, tel. 039.20.20.035.
SABATO 18 DICEMBRE 2004
ABBAZIA DI CHIARAVALLE
CONCERTO Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini.
Concerto di Natale.
Ore 11.30, ingr. libero, via Sant'Arialdo 102, tel. 02.70.10.42.45.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra "Verdi". Dir. R. Polastri. Musiche di
Ciajkovskji(da "Lo schiaccianoci").
Ore 15.30, "Crescendo in musica", ingr. 13,50/6,50 euro, largo Mahler,
tel. 02.83.38.92.01.
CASTELLO SFORZESCO. SALA DELLA BALLA
CONCERTO Orchestra barocca dell'Accademia internazionale della musica.
Dir. Alberto Grazzi. Musiche di Bach (Suite n. 1), Händel (Concerto
Grosso), Muffat.
Ore 16, ingr. 3/1,5 euro, piazza Castello, tel. 02.31.33.34.
TEATRO DAL VERME
CONCERTO Orchestra "I pomeriggi musicali". Replica.
Ore 17, ingr. 16/7 euro, tel. 02.87.905.
PAC
CONCERTO Liliana Bancolini, voce; Giovanni Venosta, pianoforte;
Massimo Mariani, chitarra e mandolino; Tito Mangialajo Ratzer,
contrabbasso. Musiche di Gershwin, Porter, Bacharach, Bregovic.
Ore 18, ingr. libero con invito, via Palestro 14, tel. 02.88.45.65.55.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
BALLETTO "Lo schiaccianoci" di Ciajkovskji. Dir. Nir Kabaretti.
Ore 20, ingr. 105/7,5, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
TEATRO DELLE ERBE
OPERA "Don Pasquale" di Donizetti. Orchestra da camera "Giorgio
Strehler".
Ore 20.30, "Felix Company", ingr. 22 euro, via Mercato 3, tel.
02.28.26.786.
CONSERVATORIO. SALA PUCCINI
CONCERTO Allievi del Conservatorio "Giuseppe" Verdi di Milano. Musiche
di Goffredo Petrassi ("Dialogo Angelico", per due flauti; "Nunc", per
chitarra; "Souffle", per tre flauti; "Alias", per chitarra e cembalo;
"Flou", per arpa; "Tre per sette").
Ore 21, "Il secolo di Petrassi", ingresso libero a inviti, via
Conservatorio 12, tel. 02.76.21.10.
ISTITUTO DEI CIECHI
CONCERTO Belle Époque Ensemble: Diana Mustea, violino; Vladimir
Kocaqi, violoncellista; Paolo Scibilia, pianoforte. Musica da salotto
in Italia ed Europa tra '800 e '900.
Ore 21, ingr. libero con prenotazione, via Vivaio 7, tel.
320.70.80.570.
SAN VINCENZO IN PRATO
CONCERTO Gruppo vocale "Dal canto nostro". Matteo Galli, organo.
Ore 21, "Le voci della Città", ingr. libero, piazzetta Beria
d'Argentine, tel. 02.39.10.41.49.
BETTOLINO DI POGLIANO. S. RITA
CONCERTO Orchestra da camera "Arteviva"; Coro "Theophilus". Dir.
Matteo Baxiu. Martina Bortolotti, soprano. Musiche di Vivaldi, Bach,
Daquin, Schnabel, Brahms, Cericola, Mason, Händel.
Ore 21, ingr. libero.
BUBBIANO. S. AMBROGIO
CONCERTO Emanuele Carlo Vianelli, organo. Musiche di Frescobaldi,
Pasquini, Arcorelli, Buxtehude, Bach, Balbastre, Berlioz, Monza,
Migliavacca.
Ore 21, Antichi organi in concerto, ingr. libero, tel. 02.77.40.63.11.
DOMENICA 19 DICEMBRE 2004
SAN MARCO
CONCERTO Coro "CantoSospeso"; Coro "Terza maggiore" della fondazione
Humaniter; Coro "La fucina vocale". Dir. Martinho Lutero. Musiche di
Mozart, Schubert, autori latinoamericani e africani.
Ore 11, ingr. libero, piazza San Marco 2, tel. 02.70.10.42.45.
CONSERVATORIO
CONCERTO Orchestra sinfonica siciliana. Dir. Alberto Veronesi. Un Coro
per Milano,Cantores Mundi. Maestro del coro Mino Bordignon. Musiche di
Beethoven (Sinfonia n. 3 in si bem. magg. op.55 "Eroica"), Haydn
(Missa "in tempore belli", per soli, coro e orchestra).
Ore 11, ingr. 10 euro, via Conservatorio, tel. 02.66.98.69.56.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Alain Meunier, violoncello; Muriel Chemin, pianoforte. Sonate
di Beethoven.
Ore 11, ingr. 13/10 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra sinfonica e coro sinfonico di Milano "Giuseppe
Verdi". Dir. Romano Gandolfi. Replica.
Ore 16, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
COOPERATIVA DEGRADI
CONCERTO Anna Minella, violino; Alessandro Travaglini, clarinetto;
Luca Schieppati, pianoforte. Musiche di Stravinskij (L'histoire du
soldat).
Ore 17, ingr. libero, via Caldera 115, tel. 02.34.53.60.84.
DESIO. SS. SIRO E MATERNO
CONCERTO Enrico Balestrieri, organo. Musiche di Guilmant, Bach,
Chelleri, Widor.
Ore 17.45, ingr. libero.
TEATRO ALLA SCALA
OPERA "Europa riconosciuta" di Salieri. Dir. Riccardo Muti.
Ore 20, ingr. 215/15 euro, piazza della Scala, tel. 02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
Corale polifonica Nazariana. Dir. Lucio Nardi. Nuova Orchestra
Cameristica; Patrizia Macrelli, soprano; Francesco Catena, organo.
Musiche di Hazon ("Messa di Natale").
Ore 21, ingr. libero, largo Mahler, tel. 02.86.46.15.66.
TEATRO FILODRAMMATICI
CONCERTO Matteo Staffini, chitarra; Olga Re, voce recitante. Musiche
di Austin Barrios. Poesie di Pablo Neruda.
Ore 21, ingr. 15/10 euro, via Filodrammatici 1, tel. 335.83.62.932.
CONSERVATORIO
CONCERTO Filarmonica del conservatorio. Dir. Vittorio Parisi. Andrea
Favalessa, violoncello. Musiche di Schubert (Sinfonia n. 6),
Prokofiev, Shostakovic (Concerto per violoncello n. 1).
Ore 21, ingr. 5 euro, tel. 02.76.21.10.210.
LUNEDÌ 20 DICEMBRE 2004
TEATRO NUOVO
"Una noce poco fa", melodramma giocoso ma non troppo per petunie e
schiacciavoci su musiche di Rossini. Dir. Denis Gaita. Con il gruppo
"La Stravaganza".
Ore 21, a favore dell'associazione La stravaganza, ingr. 10 euro,
p.za
San Babila, tel.02.44.54.360.
SANT'ANGELO
CONCERTO United Europe Chamber Orchestra ("Ueco"). Dir. Massimo
Palumbo. Barbara Vignudelli, Barbara Lavarian, soprani; Margherita
Settimo, mezzosoprano; Stuart Gardner, tenore; Giorgio Valerio,
baritono. Musiche di Saint-Saëns (Oratorio di Natale op. 12 per soli,
coro e orchestra), Vivaldi (Magnificat RV 611; Gloria RV 589).
Ore 21, ingr. 25/10 euro, piazza Sant'Angelo 2, tel. 02.36.55.72.90.
CONSERVATORIO. SALA VERDI
CONCERTO Domenico Nordio, violino; Hans Fazzari, pianoforte. Musiche
di Bach, Schubert, Mozart.
Ore 21, "Serate musicali", ingr. 15/10 euro, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
CONSERVATORIO. SALA PUCCINI
CONCERTO Aska Carmen Saito, pianoforte. Piccoli talenti musicali
crescono, e qualcuno riesce anche a realizzare quanto sembrava
promettere. Aska Carmen Saito oggi è una giovanissima pianista
italo-giapponese, ma quando il pubblico ha imparato a conoscerla,
sullo scorcio degli anni '90, era ancora una bambina. Ha cominciato a
farsi notare nel '98, con un premio speciale al concorso "Clementi" di
Firenze, quando ancora non aveva completato gli studi di pianoforte,
al Conservatorio di Milano, sotto la guida di Edda Ponti.Quattro anni
dopo, ha vinto il premio principale, nella sua categoria, dello stesso
concorso. Questa sera ritorna in Conservatorio, ospite degli "Incontri
Musicali" promossi dalla "Società dei Concerti", con un programma da
far tremare qualsiasi pianista:Mozart (Rondò in la min. K 511),
Beethoven (Sonata op. 57 "Appassionata"), Schubert (Sonata op. 143
D784) e lo Studio Trascendentale n. 10 di Liszt (m.z.).
Ore 21, ingr. libero, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
SAN BARTOLOMEO
CONCERTO Coro nuova polifonica ambrosiana. Dir. Fabio Locatelli.
Rossella Locatelli, soprano; M. Malec, organo. Musiche di Laudario di
Cortona, Monteverdi, Frescobaldi, Scarlatti, Zipoli, Donizetti, Bossi,
Perosi.
Ore 21, ingr. libero, via Moscova 6, tel. 02.74.04.51.
BOLLATE. BIBLIOTECA COMUNALE
CONCERTO Bruno Canino, pianoforte.
Ore 21, ingr. libero, piazza Dalla Chiesa 30, tel. 02.33.10.39.62.
MARTEDÌ 21 DICEMBRE 2004
PIO ALBERGO TRIVULZIO
CONCERTO Simone Gragnani, pianoforte.
Ore 16, ingr. libero, via Trivulzio, tel. 02.40.29.471.
TEATRO ALLA SCALA
OPERA "Europa riconosciuta" di Salieri. Dir. Riccardo Muti.
Ore 20, ingr. 215/15 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
SAN SIMPLICIANO
CONCERTO Coro da camera di San Pietroburgo. Dir. Nikolai Kornev.
Musiche di Rachmaninov ("Vespri op. 37").
Ore 21, "Musica e Poesia in San Maurizio", ingr. 10/8 euro, piazza San
Simpliciano, tel. 02.76.00.55.00.
ABBAZIA DI CHIARAVALLE
CONCERTO Orchestra da camera di Mantova. Dir. Umberto Benedetto
Michelangeli. Coro da Camera "Ricercare Ensamble". Maestro del coro
Romano Adami. Musica di Mozart ("Scande Coeli limina, offertorium in
Sancti Benedicti" in do magg. K 34; "Alma Dei Creatoris" K 277;
"Benedictus sit Deus, offertorium" in do magg K 117; Missa in do magg.
"Credo-Messe" K 257).
Ore 21, "W.A. Mozartfest", ingr. libero, via Sant'Arialdo 102, tel.
02.72.00.09.26.
MERCOLEDÌ 22 DICEMBRE 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
BALLETTO "Lo schiaccianoci" di Ciajkovskji. Dir. Nir Kabaretti.
Ore 20, ingr. 105/7,5 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
CONSERVATORIO
CONCERTO Nikolai Tokarev, pianoforte. Musiche di Scarlatti (2 Sonate),
Beethoven (Sonataop. 53 "Waldstein"), Liszt (Sonetto del Petrarca n.
104; "La Campanella"), Ciajkovskji (Suite da "Lo Schiaccianoci"),
Rachmaninov (Vocalise), Kursanov (Tre Fantasie), Rosenblatt (Christmas
Fantasy).
Ore 21, ingressi 20/15 euro, via Conservatorio 12, telefono
02.66.98.69.56.


title: Napoletani, avete una sezione del S. Carlo?

text:
Una studentessa di architettura e' alla ricerca di una sezione interna
trasversale del Teatro di San Carlo di Napoli.
Nn č ke qualke NGista napoletano, o magari anke nn napoletano..., la
possiede č puň mandarmene un ' immagine?
Entro Venerdě...	;-)))
LUX


title: was: [sondaggio] Clavicembalisti

author: MdG

text:
>From: "Simone Stella"
>Newsgroups: it.arti.musica.classica
>Subject: [sondaggio] Clavicembalisti
>Date: Fri, 6 Oct 2006 11:05:05 +0200
>
>Quali sono i vostri clavicembalisti preferiti. E di ognuno di loro qual è il
>repertorio che prediligete?
>
>S.
Sto riesumando questo vecchio sondaggio di un mese fa, al quale tra
l'altro avevo già partecipato fornendo dei nomi che consideravo i miei
cembalisti preferiti... e lo sono ancora, MA..... c'è un MA!
Ho infatti appena scoperto alcuni CD a dir poco straordinari, si tratta
di brani (di Bach) incisi da un cembalista che non mi sembra sia stato
citato da nessuno nel sondaggio (ma non ci giurerei!): e questo mi fa
pensare che forse non è molto noto e pubblicizzato, sennò...
Insomma trattasi di Robert Hill, non so assolutamente nulla su costui,
so soltanto che non aveo MAI MAI MAI e poi MAI sentito una Fantasia
Cromatica eseguita a quel modo, con quell'uso sapiente delle due
tastiere, con quella tecnica straordinariamente ricca di
ornamentazioni, infallibile ma anche di grandissima espressività,
incredibili quei grappoli di note che riesce a produrre al momento
giusto e quegli effetti di sfasamento tra le parti... insomma assurdo,
inaudito!
I 4 CD in mio possesso sono della Hänssler Verlag, i primi tre
contengono pezzi abbastanza rari del giovane Bach, molti dei quali
trascrizioni/copiature da altri compositori o addirittura pezzi spuri,
fughe, partite, ouvertures, fantasie, capricci, ecc. Il quarto CD è
quello con la fantasia cromatica ed altri pezzi del periodo di Weimer,
compresa la stupenda Fantasia e Fuga in la min, bwv 904.
Purtroppo del suo repertorio so solo di Bach, ma a sentire come suona i
pezzi in stile francese, sono portato a credere che quello sia un suo
punto forte.
Saluti
 Zadok


title: Corelli trascritto per flauto dolce

author: Giacomo Cattaruzzi

text:
cerco diperatamente una trascrizione (ne ho sentito parlare) per FLAUTI
DOLCI (3, credo) di concerti di Corelli.
Se qualcuno sapesse, per favore questo è il mio indirizzo
lud...@tin.it


title: Corelli trascritto per flauto dolce

author: massimo

text:
On 28 Feb 1999 17:00:22 +0100, "Giacomo Cattaruzzi" <
ludw...@tin.it
>
wrote:
>
>cerco diperatamente una trascrizione (ne ho sentito parlare) per FLAUTI
>DOLCI (3, credo) di concerti di Corelli.
Forse ti possono interessare le mie trascrizioni per 2 flauti dolci
(contralti in fa) e basso continuo dalle "Sonate a tre" di Corelli,
edizioni Ut Orpheus, Bologna. Se le prendi dammi un parere. :-)
Ciao
Massimo De Sortis


title: Vacuo edonismo contemplativo da teatro terminale...

text:
La frase, attribuibile ad Elvio Giudici, firmatario dell' articolo "La
sfida di Daniel" a pag 31 del N° di Dicembre di Classic Voce
attualmente in edicola prosegue così:
"...fin qui subito da Milano: conflitto di civiltà, generazioni,
sentimenti, antiche regole contro le nuove, Idomeneo è una miniera per
un uomo di teatro. Eccola, la parolina magica: teatro."
E qualke riga + avanti lo stesso anonimo estensore (ma dovrebbe essere
Giudici, autore dell' art principale...) del riquadrato "Prima della
prima" a pag 33 scrive: "il podio del prossimo Sant' Ambrogio
scaligero archivierà la prima strada fin qui pervicacemente,
antistoricamente, noiosamente seguita."
Qualke NGista di buona volontà mi spiega quest' aulico linguaggio?
Vuol dire forse ke con Muti alla Scala si aveva un teatro vekkio e
noioso e ke ora con l' allievo di Abbado si aprirà una nuova felice
era di modernità e vivacità?!?!?...
Intanto si prende atto ke oggi alle 16 ci sarà la prova generale di
Idomeneo, inaspettatamente anticipata di 1 giorno rispetto alla norma
(in genere era il 5 Dicembre). Io nn posso andarci xkè impegnato a
Modena per la prima assoluta della nuova opera di Marco Tutino, su
libretto di Giuseppe Di Leva, La bella e la bestia: cosa sarà + nuovo,
questa o l' Idomeneo?
LUX


author: Renato Dolcini

text:
A me Harding č piaciuto. Mi chiedevo se ci sarebbero state reazioni da parte
di qualche vedovo mutiano, ma al contrario il direttore ha riscosso un
trionfo personale (si č anche sentito levarsi dalla platea un "siamo
liberi". :-) )
Applausi calorosi per tutti, il regista non č stato buato come mi sarei
aspettato (si vede che nessuno aveva voglia di rovinare la serata, e meno
male...), trionfo assoluto per Emma Bell e Harding.
R.


text:
Harding ci ha dato una sua tipica lettura mozartiana. Organico ridotto,
grande atletismo direttoriale, tempi stretti e soprattutto niente
vibrato negli archi, in modo da ottenere sonorità taglienti, quali
metalliche. Che dire? niente di nuovissimo (sono anni che vari
direttori affrontano il 700 in questo modo), ma secondo me rimane una
lettura pregevole. Avevo ascoltato l'Idomeneo di Muti alla Scala, mi
pare nel 1990, lettura diametralmente opposta, neoclassica, calda e
suadente, (memorabile il coro Placido è il mar), alla maniera di
Cherubini, che rimane il centro di gravità di tante interpretazioni di
Muti, da Gluck  a Beethoven passando per Mozart.  E' proprio necessario
scegliere tra Muti e Harding
e schierarsi? No, io non mi schiero, mi sono piaciuti entrambi, nella
loro diversità...
Renato Dolcini ha scritto:
> A me Harding è piaciuto. Mi chiedevo se ci sarebbero state reazioni da parte
> di qualche vedovo mutiano, ma al contrario il direttore ha riscosso un
> trionfo personale (si è anche sentito levarsi dalla platea un "siamo
> liberi". :-) )
> Applausi calorosi per tutti, il regista non è stato buato come mi sarei



text:
On 5 Dec 2005 10:17:50 -0800,
abend...@katamail.com
 wrote:
>Harding ci ha dato una sua tipica lettura mozartiana
Allora siamo a posto (se č come quella del DG con regia Brook...)
:-((
>Organico ridotto
Pure? e poi Berluska ke dice sugli orkestrali ke nn lavorano e
prendono lo stesso lo stipendio!?...	;-))
>grande atletismo direttoriale
se avesse iniziato in tempo, in effetti Harding poteva fare Danza
Classica (il suo port de bras, da come lo ricordo al DG, č
impareggiabile...)...
>e soprattutto niente vibrato negli archi
?? Nn č mica JSB o barocco...
>E' proprio necessario scegliere tra Muti e Harding e schierarsi?
No, ma tra produzioni degne, e non, della Scala sě, IMHO.
LUX


text:
On Sun, 4 Dec 2005 21:32:04 +0100, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>reazioni da parte di qualche vedovo mutiano
Alcuni se ne vanno a Vienna dove il 10 Dic Muti dirigerà alla
Staatsoper  Le Nozze di Figaro.
>(si è anche sentito levarsi dalla platea un "siamo liberi". :-) )
Sarà stato Elvio Giudici?? BTW tu ke ne pensi del contenuto del mio
post dal Subject  "Vacuo edonismo contemplativo da teatro
terminale..." ?
>trionfo assoluto per Emma Bell e Harding.
Addirittura?
Eppure, mi sbaglierò, ma a me questa mi sa tanto di "prima della
Mutua"...
Manca pure il balletto, ke c' era nel 1990: particolare tanto +
delittuoso in quanto il Corpo di Ballo della Scala attraversa un
periodo di gran fulgore.
Tanto per dire l' Idomeneo lo fanno anke a Vienna a Gennaio al Theater
an der Wien ed il cast è: Neil Shicoff - Idomeneo, Angelika
Kirchschlager - Idamante, Genia Kühmeier - Ilia, Barbara Frittoli -
Elettra. Dirige Seiji Ozawa. Nn so se mi spiego...
LUX


author: Riccardo

text:
Harding ci ha dato una sua tipica lettura mozartiana. Organico ridotto,
grande atletismo direttoriale, tempi stretti e soprattutto niente
vibrato negli archi, in modo da ottenere sonorità taglienti, quali
metalliche.
Uh....immagino gia' che ne scrivera' Isotta ^______^
R.


text:
> Eppure, mi sbaglierò, ma a me questa mi sa tanto di "prima della
> Mutua"...
Beh, parti un po' prevenuto ^___^
> Manca pure il balletto, ke c' era nel 1990
Questo credo dipenda dall'edizione scelta : andando a memoria le musiche per
balletto (molto belle, BTW) furono "aggiunte" da Mozart per rappresentazioni
successive alla prima del 29 gennaio 1781 a Monaco.
> Tanto per dire l' Idomeneo lo fanno anke a Vienna a Gennaio al Theater
> an der Wien ed il cast è: Neil Shicoff - Idomeneo, Angelika
> Kirchschlager - Idamante, Genia Kühmeier - Ilia, Barbara Frittoli -
> Elettra. Dirige Seiji Ozawa. Nn so se mi spiego...
Beh sulla carta il cast vocale sembra sensibilmente migliore, ma poi nella
realta' chissa'....
R.


text:
BTW, ARTE trasmettera' celermente quest'imminente Idomeneo scaligero ->
samedi, 24 décembre 2005 à 22:30
Idoménée, roi de Crète
(Italie, 2005, 170mn)
ZDF
Réalisateur: Tina Protasoni
Costumier: Rudy Sabounghi
Metteur en scène: Luc Bondy
Chef d'orchestre: Daniel Harding
Chorégraphe: Arco Renz
Décors: Erich Wonder
Interprète: Steve Davislim , Monica Bacelli, Francesco Meli, Robin
Legate, Ernesto Panariello, Camilla Tilling, Emma Bell
Lumière: Dominique Bruguière
-----
Vi è qualche tecnologicamente attrezzato NGista che lo registrera' su DVD e
potrebbe far felici almeno un paio di altri NGisti ?
R.


text:
On Sun, 04 Dec 2005 10:06:02 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Vuol dire forse ke con Muti alla Scala si aveva un teatro vekkio e
>noioso e ke ora con l' allievo di Abbado si aprirą una nuova felice
>era di modernitą e vivacitą?!?!?...
A proposito di Muti e dei suoi rapporti coi direttori celebri, la
stessa rivista Classic Voice n. 79 di Dicembre 2005 qualke pagg +
avanti, esattamente a pag 31, cade in parziale contraddizione: difatti
nell' intervista di Jacopo Pellegrini a Daniel Barenboim, il grande
direttore/pianista affema:  "Riccardo... mi ha invitato tante volte,
ma non c' era proprio il tempo".
Una cosa analoga, "ero stato invitato da Muti", compare sul Corsera
del 20 Novembre nell' intervista di Laura Dubini ad Esa-Pekka Salonen,
il direttore e compositore finlandese ke sovente nei NG italiani di MC
era stato preso  dagli anti-mutiani viscerali come esempio vivente
dell' ostracismo imposto da Muti alla Scala verso i direttori validi.
Ovviamente tutti sn liberi di pensare ke sia Dubini ke Pellegrini
siano cronisti infedeli, o addirittura  a libro-paga di Muti...
tuttavia ki solo abbia 1 vaga idea di cosa vuol dire avere un incarico
di direttore musicale in importanti istituzioni sinfonike od
operistike come ce li hanno Barenboim e Salonen capisce ke questi
artisti sn liberi, se lo sn..., solo d' estate. Ma d' estate la Scala,
come molti altri teatri (ad Agosto persino il Met..) č kiusa: ci
vorrebbe un Festival estivo a Milano, ma l' unico ke io conosca  in
Europa ke faccia una rassegna pressokč completa di orkestre,
concertisti e direttori (a parte Salisburgo e Bayreuth ke sn piuttosto
settorializzati...), č a Londra e sn i PROMS alla RAH! Difatti lģ mi
capitņ di sentire Salonen.
LUX


author: Moosbrugger

text:
Lucio PERES ha scritto:
> Addirittura?
> Eppure, mi sbaglierò, ma a me questa mi sa tanto di "prima della
> Mutua"...
Però Lissner l'aveva detto perfino in cinese che con pochi mesi di
anticipo non era concepibile programmare una stagione con i grossi nomi.
Vedremo se anche con dei nomi non di primissimo piano è possibile
presentare uno spettacolo di livello.
Ciao
M.


text:
>
> Allora siamo a posto (se è come quella del DG con regia Brook...)
> >
Anch'io pensavo che sarebbe stato qualcosa di simile, invece assolutamente
no.
>
>>e soprattutto niente vibrato negli archi
> ?? Nn è mica JSB o barocco...
 oh beh, non è che sia l'unico a suonarlo così!
>
>>E' proprio necessario scegliere tra Muti e Harding e schierarsi?
>
> No, ma tra produzioni degne, e non, della Scala sì, IMHO.
>
Lucio, ma come fai ad essere così arbitrario! Almeno vedila prima di dire
che è una produzione non degna!
E te lo dice uno che ha sempre apprezzato Muti, ha accusato il colpo quando
rassegnò le dimissioni e viene definito conservatore e di mentalità chiusa.
Ma tu mi batti sotto ogni fronte!
Poi scommetto che non ti piacerà, ma almeno fai finta di darle una chance!


text:
On Tue, 6 Dec 2005 14:27:47 +0100, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>Poi scommetto che non ti piacerà, ma almeno fai finta di darle una chance!
La mia chance costa 24 € ed è fissata per l' 11 Febbr (2a
rappresentazione).
LUX


text:
On Tue, 06 Dec 2005 16:35:05 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
> ed č fissata per l' 11 Febbr
Pardon! Volevo dire Dicembre (2005...) !!	:-((
LUX


author: Lulu

text:
Riccardo ha scritto:
> Vi è qualche tecnologicamente attrezzato NGista che lo registrera' su DVD e
> potrebbe far felici almeno un paio di altri NGisti ?
...facciamo anche tre!!!! :-)
Attenzione, però: è la vigilia di Natale ed è proprio l'ora nella
quale arriva Babbo Natale.... Speriamo che le renne parcheggiate sul
tetto non impiglino il loro palco di corna nell'antenna del
satellite!!!
Baci,
Lulu


text:
On 6 Dec 2005 12:54:08 -0800, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>...facciamo anche tre!!!! :-)
Mi associo! Se poi la registrazione fosse su VHS, m' incarico io di
fare DVD per tutti, suddivisa in titoli per ogni Atto!
Mi raccomando di effettuarla con ampio margine di nastro prima e dopo
l' opera, in modo ke si possa intervenire agevolmente con l'
editing!...
LUX


text:
> Uh....immagino gia' che ne scrivera' Isotta ^______^
Et voila' ->
http://www.corriere.it/Primo_Piano/Spettacoli/2005/12_Dicembre/08/isotta.shtml
All'altezza di un grande podio
Non meraviglia la portata del successo conseguito dall'Idomeneo inaugurale
della nuova stagione della Scala, dopo il terremoto che ha rivoluzionato
ogni assetto dello storico teatro. Non meraviglia giacché circostanze
intrinseche ed estrinseche rendevano tutti consci che le cose non sarebbero
potute andare che così, qualsiasi esito musicale e scenico si fosse avuto.
Il critico musicale del Corriere della Sera , che scrive non nell'intervallo
ma a spettacolo terminato, deve dichiarare «sul Tamburo» se tale successo
annunciato e abilmente preparato possegga fondamento in fatto o sia un puro
evento, come si dice, «mass-mediale». Nell'analitica recensione che allo
spettacolo dedicherà domani darà conto di quel che anticipa sinteticamente.
Per il critico del Corriere il tratto imbarazzante era costituito dalla
presenza sul podio del maestro Daniel Harding, avendo esso critico in
recente passato espresso su costui giudizi che gli negavano la stessa
qualifica di direttore d'orchestra. Non bisogna mai temere di disdirsi. Alla
stregua di quanto ascoltato e visto, il Harding ha prodotto un Idomeneo d'un
gusto che non sempre condividiamo, ma scaturito da studio profondo che mette
capo a grande dominio della partitura.
Quest' Idomeneo , a onta di molti difetti, rimarrà sul piano musicale tra i
ragguardevoli. Il maestro Harding possiede uno spedito passo narrativo che
non attenua l'alto tono tragico dell'Opera; e accompagna i Recitativi
orchestrali con elasticità ritmica unita a finezza e meticolosità nel
realizzare i segni dinamici che traducono il gesto retorico del testo. La
sua tecnica di concertatore attende una costituzionale maturazione, come si
vede da qualche sommarietà onde è realizzata la partitura orchestrale.
La scelta della compagnia di canto, posto che di questi tempi esistano
alternative non ai singoli interpreti, ai tipi vocali da loro incarnati,
dimidia la dismisura drammatica della più possente Opera di Mozart.
Il protagonista, Steve Daslim, è un tenore leggiero, «di grazia»; manca
delle caratteristiche tecniche e psicologiche essenziali al personaggio e
canta correttamente con qualche escamotage. La bravissima Monica Bacelli,
insuperabile Cherubino, non può esser l'eroicissimo soprano drammatico di
coloratura richiesto da Idamante. Ilia, Camilla Tilling, è piena di
temperamento: l'intonazione non è perfetta. Elettra, Emma Bell, ha ancor
maggior temperamento, e rende «di forza» le colorature della sua terribile
Aria. È la più applaudita.
Il Coro guidato dal maestro Casoni rimane uno dei punti di forza d'ogni
allestimento scaligero. La parte scenica, dovuta a Erich Wonder per i
bozzetti, a Rudy Sabounghi per i figurini, a Luc Bondy per la regia, i
soliti impermeabili neri brechtiani con cappelli Borsalino, è al di sotto di
qualsiasi giudizio.
Paolo Isotta
08 dicembre 2005


text:
On Tue, 6 Dec 2005 12:41:48 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>ARTE trasmettera' celermente quest'imminente Idomeneo scaligero ->
>samedi, 24 décembre 2005 à 22:30
Tuttavia oggi al TG 1 delle 13.30 il Dir Gen della RAI Meocci ha detto
ke la RAI l' ha registrato [NdLux: x forza, se l' ha proiettato in
diretta agli Arcimboldi, al Dal Verme ed a Cremona!...] e trasmetterà
presto l' Idomeneo!... Boh, lo faranno sia su Arte ke sulla RAI?'
LUX


text:
 oggi al TG 1 delle 13.30 il Dir Gen della RAI Meocci ha detto
> ke la RAI l' ha registrato [NdLux: x forza, se l' ha proiettato in
> diretta agli Arcimboldi, al Dal Verme ed a Cremona!...] e trasmetterą
> presto l' Idomeneo!... Boh, lo faranno sia su Arte ke sulla RAI?'
Perche' no? Pero' sappiamo quando lo trasmettera' Arte, mentre per quanto
riguarda la RAi chi lo sa?
Magari in qualche notte d'agosto senza preavviso o pubblicita'...
R.


author: michele

text:
On Thu, 8 Dec 2005 15:58:12 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:

Il fatto che l'abbia trasmesso non significa che l'abbia registrato.
Non č la stessa cosa, e la RAI per decenni ha trasmesso dirette senza
registrarle, anche perche' per decenni non c'era la
videoregistrazione.
Tecnicamente non ci sono problemi, i problemi sono contrattuali e sono
di enorme portata.
Ma voglio immaginare che sia stata prevista la registrazione, diamine,
un po' di lungimiranza.
Spero anzi che lo trasmetta alla radio, cosi' non avro' sotto gli
occhi quella bruttura visiva delle scene e costumi.
Quando si parla di riduzione ai fondi degli spettacoli rabbrividisco,
perche' mi pareuna indegnitą. Ma la cosa godrebbe del mio favore se le
riduzioni fossero vincolate alle scene/costumi. Come a dire:
risparmiate sui pastrani a migliaia di euro l'uno e via con dei bei
fondi dipinti e tonachette bianche per tutti.
Almeno alla generale mi avrebbero lasciato godere le orecchie senza
torturarmi gli occhi.
ciao!!!!
mik


text:
Grazie LUX.... che lusso!!! :-)
Baci,
Lulu


author: Zazie-la-peste

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:hvzi8.A.SPB.d_AmDB@adcserver1...
> Per il critico del Corriere il tratto imbarazzante era costituito dalla
> presenza sul podio del maestro Daniel Harding, avendo esso critico in
> recente passato espresso su costui giudizi che gli negavano la stessa
> qualifica di direttore d'orchestra. Non bisogna mai temere di disdirsi.
Alla
> stregua di quanto ascoltato e visto, il Harding ha prodotto un Idomeneo
d'un
> gusto che non sempre condividiamo, ma scaturito da studio profondo che
mette
> capo a grande dominio della partitura.
imbarazzante retromarcia per onorare il potente di turno
Isotta mai si smentisce, eh?
LOL
Z


author: Lucio PERES

text:
On Thu, 08 Dec 2005 18:27:55 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) wrote:
>Il fatto che l'abbia trasmesso non significa che l'abbia registrato.
>Non è la stessa cosa, e la RAI per decenni ha trasmesso dirette senza
>registrarle, anche perche' per decenni non c'era la
>videoregistrazione.
Beh, ma adesso ke c' è, addirittura a livello casalingo, mi
sembrerebbe demenziale metter su tutto l' apparato ke sta in quegli
enormi camion parkeggiati fuori della Scala solo x trasmettere il
segnale a qualke km di distanza...
>Spero anzi che lo trasmetta alla radio
Beh, ma quello ormai la RAI l' ha già fatto il 7 Dic su Radio 3
Suite...
>risparmiate sui pastrani a migliaia di euro l'uno e via con dei bei
>fondi dipinti e tonachette bianche per tutti
E magari anke coi riflettori ke fanno il cerkio sul cantante impegnato
nell' aria di turno!? Un tipo moderno in fatto di gusti operistici tu,
vero?
>Almeno alla generale mi avrebbero lasciato godere le orecchie senza
>torturarmi gli occhi.
Kiaramente nn posso pronunciarmi fino a domani quando la vedrò a
teatro. Il mio ascolto radiofonico della diretta è stato purtroppo
funestato da crepitii continui: per quanto mi sia sforzato, sn
riuscito a trovare una posizione decente di ricezione  x  l' antenna
solo al 3° Atto...	:-((
BTW I NGisti come risolvono a casa loro il problema dell' antenna
radiofonica in FM??
Ma anke se avessi sentito bene, sulla direzione d' ork nn mi
pronuncerei x manifesta incompetenza: come noto x me, anke se dirige
Veronesi, basta ke l' ork fa tutte le note ed i direttori  sn tutti
uguali (solo con Muti mi sembrava ci fosse, spesso, un valore
aggiunto...).
M' han dato fastidio cmq i numerosi tagli ke c' erano: seguivo l'
opera sul libretto ed ogni tanto nn ci capivo + niente ed ero
costretto a saltare delle mezze pagg...
L' opera in sè poi nn m' è sembrata un capolavoro (forse è noto ke nn
appartengo alle moltitudini ke stravedono x qsiasi cosa scritta da
Mozart...): almeno Harding poteva darne una lettura "filologica"...
Già l' ouverture è molto convenzionale e si riduce ad una serie di
giri armonici nel consueto stile galante... i recitativi secchi poi sn
davvero troppi ed incitano al tedio... grandi arie nn ne ho sentite,
neppure "Tutte nel cor vi sento" di Elettra  Atto I  nè "Zeffiretti
lusinghieri" di Ilia Atto III... anke il Quartetto "Andrò ramingo e
solo" nn m' ha particolarmente commosso... Il passaggio + notevole
dell' opera m' è sembrato il N° 24, cioè il Coro "Oh, voto tremendo!"
ke m' ha ricordato addirittura la scrittura del Requiem.
Anke sulle voci preferisco pronunciarmi dopo domani: cmq da quel poco
ke ho ca(r)pito dalla radio alcune erano querule e la stessa tanto
lodata Emma Bell m' è parsa un po' ingolata: simpatica cmq quando
nella sua 1a aria "Tutte nel cor vi sento" all' n.mo daccapo sul
verso"Ki mi rubò quel core" tradisce la sua origine anglosassone
cantando "Ci mi rubò quel core"...	;-))
LUX


text:
> M' han dato fastidio cmq i numerosi tagli ke c' erano: seguivo l'
> opera sul libretto ed ogni tanto nn ci capivo + niente ed ero
> costretto a saltare delle mezze pagg...
Ma quanto dura il tutto, intervalli compresi?
R.


author: Rudy

text:
Riccardo <
nos...@please.org
> wrote:
> Ma quanto dura il tutto, intervalli compresi?
90 minuti il primo e il secondo atto
circa 30 minuti di intervallo
65 minuti il terzo atto
Ciao
Rudy


text:
> vorrebbe un Festival estivo a Milano, ma l' unico ke io conosca  in
> Europa ke faccia una rassegna pressokč completa di orkestre,
> concertisti e direttori (a parte Salisburgo e Bayreuth ke sn piuttosto
> settorializzati...), č a Londra e sn i PROMS alla RAH
E Luzern non la mettiamo???
Pensi davvero che un festival estivo nella Milano deserta di Luglio/Agosto
avrebbe successo?
R.


text:
On Sat, 10 Dec 2005 23:07:56 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>
>>risparmiate sui pastrani a migliaia di euro l'uno e via con dei bei
>>fondi dipinti e tonachette bianche per tutti
>
>E magari anke coi riflettori ke fanno il cerkio sul cantante impegnato
>nell' aria di turno!? Un tipo moderno in fatto di gusti operistici tu,
>vero?
>
No, Secondo me sbagli tutto a porla in questo modo. Non credo di
essere antiquato, credo di sforzarmi solo di ragionare senza correre
dietro come un ebete al greggezz.
La discuzzzione è molto lunga, al proposito qualche anno fa avevo
anche inziiato a  buttar giu' un abbozzo di considerazioni che volevo
pubblicare ma poi ho capito che era un argomento troppo vasto.
Provo a recuperare quegli appunti e vedo se riesco a sbrodolarli qui
dentro, credo che nei NG sia vietato l'uso degli attach, se non lo
posto in un qualche sito.
Vorrei tuttavia delle obiezioni sensate, più che accuse di modernismo
o tradizionalismo (non me la sono mica presa, so scherzare molto
bene), solo che se ci sono argomentazioni contrarie mi piacerebbe
conoscerle, perche' io non ci arrivo su'!!1
ciao!!!
mik
--cut here --
Quando il mondo va in un senso e un singolo nell'altro, vi sono delle
buone ragioni (per lo meno su base probabilistica) che sia il singolo
a sbagliare. Ma vi sono dei campi in cui ho difficoltà a comprendere
perché il mondo va in un certo senso, e non trovo buone ragioni a
sostegno di questa scelta.
E' il caso dell'usanza di porre le opere liriche ovunque eccetto che
nel luogo e il tempo in cui l'autore le ha volute porre.  In altre
parole, trovo che si crei un dissidio insanabile tra la musica
accuratamente rivista, ricostruita e venerata, e le indicazioni
dell'autore che debbano esser per forza calpestate. In altre parole,
se Verdi scrive un si al posto di un do guai a eseguire un do; se
Donizetti ha scritto fortissimo guai a eseguire un pianissimo. Ma se
Verdi desidera che quel si venga cantato da un crociato o da un
egiziano, come minimo occorre trasformare costoro in un borghesotto
ottocentesco o in un occupante nazista.
Non sono tanto ingenuo da pensare che tutto non debba per forza essere
reinterpretato. Tutto >>è<< sempre e comunque reinterpretato. Sia
nell'ambito musicale che nell'ambito della rappresentazione scenica.
E' chiaro che un accordo o una melodia "suonano" agli occhi di un
contemporaneo (che ha avuto delle esperienze diverse di un antenato)
in modo diverso. Anche solo perché chiunque di noi ha ascoltato del
rock, del jazz, dei generi musicali che non c'erano, e perché viviamo
una situazione del tutto diversa da quella dei nostri antenati che per
la prima volta udirono risuonare la Celeste Aida. Adattando una frase
del Teatro alla Moda, vi è una evidente asimmetria tra i moderni che
conoscono sia gli antichi che la musica contemporanea, e gli antichi
che invece non hanno voluto saperne di scrivere o ascoltare musica
contemporanea.
Ma le strade qui divergono: o ci si limita a chiedere uno sforzo allo
spettatore, lo sforzo di immedesimarsi in quel contesto, oppure  è la
materia rappresentata che può andare incontro allo spettatore stesso,
adattandosi in qualche modo ai suoi mutati gusti, alle sue possibilità
di comprensione, alla mutata situazione e cultura.
Ma se si sceglie (e si sceglie per lo più questo cammino) occorre fare
questa scelta con tutto, con la scena e con la musica.
In altre parole, che senso ha riproporre gli "zum zum" ottocenteschi a
fronte dei caschi da motociclista? E perché mai una Norma su una
camionetta di nazisti deve cantare come Giuditta Pasta? Se le
tonachette romane sono lontane dalla nostra mentalità, e se più ad
essa si addicono i pastrani nazisti (che dovrebbero esservi più
vicini, per lo meno secondo Sequi), ebbene, allora anche Norma o
Adalgisa dovrebbero cantare come Marlene Dietrich o qualcosa del
genere.
In assoluto, ecco il mio ragionamento: se le tonache di Norma sono da
aggiornare, perché mai non sarebbe aggiornare la musica così diversa
dalla nostra e cosi' smaccatamente ottocentesca? Perché se si aggiorna
la parte scenica per renderla più vicina alla nostra situazione, non
si avvicina a noi anche la musica ponendovi sotto un pum pum nello
stile della house da discoteca?
Quindi, non mi si prenda per un bacchettone conservatore: in qualche
modo mi vanno bene le attualizzazioni globali, perché globale è la
reinterpretazione, e perché la musica e il teatro musicale sono
comunque interpretati. Ma non capisco perché occorre creare una
schizofrenia da una parte tra il culto di ciascuna semiminima e la
riapertura dei tagli (udendo le quali si comprende perché certe parti
fossero tagliate) e dall'altra la necessità di dover spostare sempre e
tutto nei modi più impensati. Il problema c'è, e non lo si può
disconoscere: agli occhi e alle orecchie di tutti (contemporanei
compresi) è un po' stravagante seguire un Guglielmo Tell con dei
balletti smaccatamente ottocenteschi. Che facciamo? Vestiamo le
ballerine in stile medioevale? No, la cosa giusta è la
rappresentazione dell'evento medioevale, con la musica ottocentesca e
le ballerine in tutu'. Ci si potrebbe allora chiedere perché è
accettabile questa zuppa di contraddizioni (Gugliemo medievale e tutù
ottocentesco) e non quella che vorrebbe Guglielmo Tell vestito da
astronauta? Perché quella è la zuppa che ci ha sfornato Rossini, è
quella che si va vedere a teatro, è quell'insieme di ingredienti che
ha generato il Guglielo Tell, comprese le sue note.
E' l'idea che aveva Verdi dell'Egitto che ha sfornato al marcia
trionfale, ed è l'idea della Svizzera che aveva Rossini che ha
co-generato le note del Guglielmo.
Le difese di questa usanza ormai universale sono a mio modo di vedere
molto deboli. Sequi sostiene ad esempio che gli spettatori non possono
immaginare la situazione delle Gallie occupate dai Romani, e quindi
propone le Gallie occupate dai Nazisti. Argomento -dicevo- un po'
fiacco. In primo luogo perché non si capisce perché il pubblico non
dovrebbe capire quel che ha capito lui. In secondo luogo, perché
probabilmente è più diffuso il concetto dei Romani in Gallia ( gli
effetti della loro presenza si vedono ancora oggi) di una fugace
occupazione accennata nei testi di storia ma che la maggior parte del
pubblico d'oggi non ha vissuto, non è stata loro contemporanea, come
non lo è stata all'occupazione romana. Ma soprattutto perché
l'occupazione Romana delle Gallie non è sostanza, ma pretesto per la
Norma. E qui usciamo dal caso specifico per fare di nuovo un discorso
di ordine generale: il regista d'opera è spesso ossessionato dal
prendere qualche dettaglio e costituirlo come chiave fondante di
lettura. Ma questo reinterpretare si basa spesso su un aspetto
secondario ingigantito fino a  farlo divenire una chiave che diviene
semplicemente fuoriviante.
La Norma o la Clemenza di Tito non vanno, e non devono essere,
quotidianizzate. Bellini o Mozart quando scelsero il soggetto (o per
lo meno, scelsero di musicarlo) posero la loro mente in un modo
lontano, idealizzato, sfocato nel tempo, dove poter mettere a fuoco le
vicende e le situazioni che allora andavano per la maggiore. Da qui
l'errore anche di porre a Tito o a Norma i panni di Mozart o di
Bellini. Ovvero, vestire i personaggi dell'opera con i panni
dell'epoca in cui è vissuto il compositore anziché dell'epoca voluta
da questo. Certo, è musica del 700 e dell'800, e in qualche modo
tempi, melodie e orchestrazione "chiamano" le parrucche e le marsine.
Ma metter la parrucca a Tito non è l'operazione pensata da Mozart o da
Bellini, che l'anno allontanata su uno sfondo posto all'infinito, che
non si puo' trascinare dietro due secoli di ritardo. Come dire: se si
è andati indietro di mille anni, noi andiamo indietro di due secoli o
(per le menti più calcolatrici) di ottocento anni.
Detto in altro modo, porre lontanissima l'ambientazione della vicenda,
con i suoi sacerdoti Druidi e i suoi laticlavi, vuol dire lasciarle
sempre a fuoco -anzi, in quella regolazione del fuoco tarata
sull'infinito- voluta da Bellini o da Mozart, anche nell'immaginario
di oggi.
Questo ha ogni tipo di vantaggio: se c'è una mitologia comune (perché
lontana dal reale in modo equidistante) che accumuna lo spettatore del
giorno d'oggi con Mozart e Bellini è giusto questo concetto di aurea
collocazione classica, di scena lontana che è a base ma a pretesto per
le vicende amorose o di valori che vogliono essere evidenziati proprio
perché deprivati dalla collocazione precisa, con gli stimoli
contestuali che li renderebbero meno assoluti. Quotidianizzare
significa tradire quel che è successo nella mente dei loro autori.
Questa considerazione non si sogna di negare che il contemporaneo non
abbia pesato sulle vicende poste lontano. E' arcinota ad esempio
l'interpretazione politica che le emergenze risorgimentali ebbero
sull'opera di Verdi, con l'autore volente o nolente. Ma proprio se e
perché queste rappresentazioni sono una metafora, trasferirle al di
fuori della metafora significa banalizzarle  impoverirle. Come si
snatura (e si rende l'argomentazione meno vivida) una parabola se si
volessero abolire i connotati di esempio, e come si renderebbe
incomprensibile una barzelletta se si esplicitasse l'allusione,
l'equivoco o si appianasse il doppio senso.
A questo punto ci si può chiedere la genesi di questa consuetudine.
Mi sarebbe facile rispondere che -da qualche tempo- pare che tutti si
sentano in diritto di ritenersi grandi psicanalisti. Ecco che si
buttano su ricerche motivazionali e aspetti del carattere di
Cenerentola o di Elvira, che queste non debbono avere semplicemente
perché non hanno.
E la moda delle trasposizioni non sarebbe quindi che un desiderio un
po' barocco di stupire e di uscire un po' dalla necessità di fare
sempre delle cose simili. Bella idea. Salvo che uno va a teatro per
seguire quell'opera, e quelle note che chissà perché sono sempre
quelle di Mozart o di Puccini.  La fissazione di ficcare psicanalisi o
analisi piscosociopolitica ovunque non è propria dell'opera. Vediamo
anche altre rappresentazioni (es. film) che peccano su questo
versante.
Ed essendo che un regista o un costumista non sempre è un grande
scienziato piscosociopolitico, di norma sono operazioni culturalmente
molto modeste. Un imperatore romano ne Il gladiatore non può
permettersi di essere cattivo perché è cattivo, deve essere cattivo
perché suo padre (altro imperatore) non gli è stato vicino da piccolo
essendo sempre in giro a guerreggiare. Una psicanalisi che fa
piangere.
La scorribanda nel mondo del cinema non è casuale. Perché ci avvicina
a quello che secondo me è stato il motivo vero, il peccato originale
di questa cattiva consuetudine. Vi è stato un periodo che le regie
d'opera iniziarono ad essere affidate (così come per lo più avviene
oggi) a registi che provenivano da altri campi. Dove questa operazione
di attualizzazione o trasposizione secondo me potrebbe essere
legittima. Nel teatro, ad esempio, si usa tradurre e reinterpretare
l'opera teatrale, fino a  stavolgerla del tutto, e questo -sempre
secondo me- non assume necessariamente un aspetto negativo. Perché si
tratta di quella reinterpretazione totale, che io avrei giustificato
anche nell'opera se si fosse aggiornata la musica. In altre parole, il
teatro musicale è caratterizzato dall'esigenza di mantenere fissa la
parte musicale e vocale, e quindi vede una condizione fondamentalmente
differente rispetto a quella di un'opera di Sofocle o di Molière che
può essere reinterpretata, psicanalizzata, reinventata, trasposta, o
congelata attraverso una accurata ricostruzione storico linguistica.
Perché qui si tratta di un fenomeno del tutto diverso, in quanto non
si ha l'obbligo di cantare in greco esattamente le stesse parole e gli
stessi melismi di Euripide. Ed eccoci al punto: trasportare a Cicago
(Illinois) la vicenda di Tito imperatore romano (vero, caro Pizzi?)
non è come reinventare Edipo rendendolo il direttore di  un
supermercato. E' come ricostruire rigorosamente la fonetica e la
lettera di una tragedia greca in greco, ma trasponendola in un
supermercato. Per carità, operazione che si può fare come esperimento,
ma non può divenire la norma, questa è una cosa sciocca.
Argomento debole è anche quello del fatto che molte ambientazioni
fossero casuali.  Tanto è vero che il Ballo in Maschera si festeggia
disinvoltamente nella reggia del Re di Svezia come a Boston, e Il
Rigoletto si tiene in modo più prudente sulle rive del Mincio che in
una di quelle regge che lo esporrebbero all'intervento dei censori. Ma
questa flessibilità indica che la forza dell'aspetto visivo è
relativamente debole, e non può divenire (come avviene nelle opere
odierne) il fulcro più appariscente, invadente, arrogante al punto da
umiliare la musica e mostrare a chi vuol vederlo il narcisismo e lo
scarso senso di servizio dei registi.
Vorrei finalmente concludere con un aspetto che ho sfiorato sopra,
quando accennavo al fatto che le ambientazioni si riferiscono all'idea
che aveva di quell'ambiente l'autore, nel suo tempo e  nel suo spazio.
In altre parole, l'Egitto di Verdi non era il nostro, e la maggior
parte delle opere si colloca in situazioni del tutto arbitrarie. Ma se
accettiamo la finzione di un dramma umano che si svolge sul
palcoscenico di un teatro, sul set di un film o altro, anziché nel
mondo reale, ovvero in una casa del centro o della periferia, dobbiamo
poter accettare (e in modo altrettanto naturale) la prospettiva
dell'autore. Quindi, un encomio ad impostazioni come quelle dell'Aida
di Nobili, che la crea in un mondo che è l'Egitto e gli egiziani ma
visti da un ottocentesco, alla maniera che ricorda le figurine Liebig.
Del tutto encomiabili anche le rappresentazioni che rarefanno la
caratterizzazione visiva, la rendono neutra e priva di tempo, perché
non snaturano l'opera e rendono superflua la discussione sull'
ambientazione. In questo senso sono accettabili anche le collocazioni
differenti ma altrettanto lontane da apparire equivalenti ai nostri
occhi; come le memorabili Nozze di Figaro di Visconti ambientate nel
castello di Bomarzo. Perché questo scambio e allontanamento se neutro
e mutuabile con mille tempi e mille regioni resta dignitosamente non
invadente, non vi stordisce al punto da obnubilare la musica. Non
voglio dire neanche che la regia debba esser per forza al servizio
pedissequo della musica. Anzi, l'Opera va rivalutata proprio nella sua
scenicità, essa è musica per il palcoscenico, e come tale chiama
vesti, sfondi e gesti. Ma non può un elemento essere invadente
sull'altro, essendo la musica classica relativamente fragile, portarvi
sopra la violenza visiva che dovrebbe essere accompagnata da una
musica altrettanto violenta, sia essa quella di un musical amplificato
a 10.000 Watt RMS o quella generata da mille effetti elettronici, così
come si usa sui palcoscenici dei concerti rock (o perfino dell'Edipo a
Colono o dell'Amleto ) così come si usano rappresentare al giorno
d'oggi.