title: Sinfonie LvB: solito casino della Scala

text:
On 17 Sep 1999 19:35:59 +0200,
Francesco...@selin.com
(Francesco Donnarumma) wrote:
>Impianti anni 70/80, bada bene....
>Il massimo fulgore (tecnico) di Karajan fu in quel periodo. Non per
>fare il solito audiofilo saputello, ma gli impianti si sono alquanto
>evoluti da quell'epoca....
>Di conseguenza non è che le registrazioni di Karajan oggi siano
>proprio le migliori in fatto di tecnica di registrazione, in funzione
>dell'ascolto finale
Ekko, magari quando hai voglia puoi fare un intervento spiegando le
differenze?
Ricordo di aver avuto delle corrispondenze con audiofili stranieri ke
affermavano  ke le migliori registrazioni stereofoniche erano state
eftettuate negli anni '50-'60.
Personalmente mi piace molto l' approccio al disco ke aveva Leonard
Bernstein: registrazioni non in studio, ma direttamente da un'
esecuzione dal vivo, anke se senza gli applausi ed i "rumori" del
pubblico: ci saranno pure stati interventi post-produzione, ma tutto
mi sembra  molto + "naturale" anke se non esente da errori (ma x lo +
identificabili solo da ki sa leggere le partiture o strumentisti
professionisti...), anke se è vero ke ho una particolare predilezione
x quel direttore...
>Ti dirò, un mio caro amico avvocato di Salerno, ha ascoltato l'anno
>scorso credo, la Filarmonica della Scala (con Muti) nel rinnovato
>Teatro Verdi della sua città. Ebbene, ne è rimasto entusiasta.
Oggi avrò la possibilità di fare un ottimo test di acustica e di
"capacità di suono" della Filarmonica della Scala, presindendo dall'
interpretazione artistica.  Ieri sono stato alla Scala per la terza
replica del concerto di Sinopoli con la Quinta di Mahler: il suono
della Filarmonica decisamente  "bucava" l' immaginario diaframma ke si
stende tra il piano dell' orkestra ed il pubblico, non era appiattito
come nei CD di Rep. Oggi ci torno per un concerto straordinario della
London Symphony Orchetsra diretta da Colin Davis ke farà WMA e la Nona
di Dvorak: stessa posizione in sala. Voglio proprio sentire ke
differenza sento tra i suoni delle 2 orkestre, anke se ovviamente le
musike eseguite son alquanto diverse...
Visto ke li sto registrando con MD (nonostante la proibizione e le
imperfezioni di tale aggeggio...) magari poi posto qualke file
binario.
LUX


title: Pianista/compositore muore a 109 anni

author: Lucio PERES

text:
Dalle "brevi " di Repubblica di oggi.
Voi lo conoscevate questo Ornstein?
LUX
____________________________________________
MERCOLEDĚ, 06 MARZO 2002 Pagina 44 - Spettacoli

AVEVA 109 ANNI
Morto il pianista Leo Ornstein
NEW YORK Il compositore e pianista ucraino naturalizzato statunitense
Leo Ornstein, figura importante nell’avanguardia musicale americana
fin dai primi decenni del XX secolo, č morto il 24 febbraio a casa sua
nel Wisconsin. Aveva 109 anni, anche se non c’č sicurezza sulla data
di nascita. Il suo nome č stato associato a partire dagli anni Venti a
grandi maestri dell’avanguardia come Igor Stravinsky e Arnold
Schonberg e poi a Edgard Varese e George Antheil. Autore di centinaia
di composizione, il suo stile č caratterizzato da una forte impronta
futurista.


title: Concerti a Grottaferrata (Roma)

author: leogala

text:
Salve a tutti. E' la prima volta che scrivo e vorrei segnalarvi tre concerti
che si terranno prossimamente a Grottaferrata.
ASSOCIAZIONE MUSICALE
"ESACORDO"
CONCERTI D'AUTUNNO
PROGRAMMA
DOMENICA 15 OTTOBRE    ORE 17,30
CONCERTO DI FLAUTO E CHITARRA
Flautista: Marco Ferraguto Chitarrista: Marco Cerroni
Musiche di: Vinci, Ibert, Villa-Lobos, Piazzolla,Castelnuovo-Tedesco
SABATO    4 NOVEMBRE    ORE 17,30
CONCERTO DI CHITARRA
Chitarrista: Stefano Raponi
Musiche di: Ponce, Giuliani, CasteInuovo-Tedesco,Brouwer, Serranito
DOMENICA    26 NOVEMBRE ORE 17,30
CONCERTO DI CLARINETTO-PIANOFORTE
E DI FLAUTO-PIANOFORTE
Clarinettista: Andrea Piernovelli
Flautista: MarcoFerraguto
Pianista: Alessandro Di Petrillo
Musiche di: Poulenc, Muller, Franck
PRESSO IL TEATRO DELL'ISTITUTO"VIRGO FIDELIS"
Piazza Vittime del Fascismo, (Poggio Tulliano), Grottaferrata
Biglietti: intero lire 10.000- ridotto (fino a 10 anni) lire 5.000-
soci: ingresso libero
Abbonamento ai tre concerti lire 22.000
Saluti a tutti. A presto.
Manrico
--
Posted from [213.158.72.5]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: temperatura e umidità per strumenti

author: Mauro

text:
Qualcuno di voi sa dirmi a quale temperatura e percentuale di umidità ideale
devono essere conservati gli strumenti di legno? (str. ad arco in
particolare)


title: Tecnica della trascrizione

author: Forex

text:
Salve, è il primo messaggio che posto qui, anche se lo leggo spesso.
Ho studiato chitarra classica trent'anni fa, quando avevo 17-18 anni per una
decina di anni.
Poi ho interrotto, famiglia, figli, lavoro..
Ultimamente ho ripreso a suonare.
Uno dei miei preferiti era Bach e le sue partite e suites per violino e
violoncello.
Le suonavo con delle trascrizioni di Segovia, Williams, Duarte ed altri.
Riprendendole a studiare, uno dei miei cavalli di battaglia era la Ciaccona
dalla partita n°2 e la suites per violoncello N° 3.
Leggendo gli spartiti originali per violino e le trascrizioni per chitarra,
ho trovato molte incongruenze, trasposizioni, interpretazioni, alcune
gradevoli altre invece che portano sulla chitarra sonorità impensabili per
il violino, mentre alcune caratteristiche del violino e violoncello
impossibili da trasferire sulla chitarra, vengono addirittura  modificate.
Ora so che molti puristi storceranno il naso in fatto di trascrizioni, ma
alcuni pezzi, penso per esempio ad Albenitz con la sua Asturias, pur se nati
per pianoforte, sembrano scritti apposta per la chitarra, e la stessa
Ciaccona di Bach, ha una bellezza propria quando fatta per chitarra.
Finito il prologo, chiedo se esiste, volendo ora ritrascrivermi per mio
conto e con il mio gusto alcune sonate e partite, un qualsiasi manuale di
tecnica della trascrizione.
Premetto che ho una buona conoscenza della musica sia "ascoltata" che
"letta".
Ringrazio per l'ospitalità
Saluti accordati
Forex


title: Tecnica della trascrizione

author: Erewhon

text:
"Forex" ha scritto nel messaggio
> Finito il prologo, chiedo se esiste, volendo ora ritrascrivermi per mio
> conto e con il mio gusto alcune sonate e partite, un qualsiasi manuale di
> tecnica della trascrizione.
Per realizzare una corretta trascrizione, requisito fondamentale è - secondo
me - la conoscenza delle tecniche di composizione. Quindi, più che un
manuale di trascrizione (se ne esistono) ti consiglierei di puntare più che
altro sui testi di armonia e composizione.
[Conosci le trascrizioni per chitarra delle suites per violoncello
realizzate da Stanley Yates? Ne trovi un assaggio nel suo sito
http://www.stanleyyates.com
; a mio avviso sono tra le migliori finora
realizzate. Inoltre, il testo ("J.S. Bach: Six Unaccompanied Cello Suites
Arranged for Guitar", Mel Bay Publications
http://melbay.com/product.asp?productid=96743
) contiene anche un lungo
saggio (più di quaranta pagine) dal titolo "Arranging, Interpreting, and
Performing the Music of J.S. Bach" che fornisce anche moltissime "dritte" su
come adattare le opere di Bach alla chitarra moderna. Un assaggio (esteso
anche alle Sonate e Partite per violino solo) lo trovi anche nel suo sito:
http://www.stanleyyates.com/articles/articles.html
]
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi è più pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
===============================================


title: Links di MC sul Web

author: il moderatore

text:
Il presente msg verrà postato sul NG nei primi giorni di ogni mese.
Sottoscrivete it.arti.musica.classica.mod (IAMCM)!
Visitate il sito di IAMCM:
http://wwf.easynet.it/iamcm/
			Collegamenti sul web
L'elenco di siti sulla musica classica che segue non si considera
esauriente. Tutti i partecipanti al NG sono invitati a collaborare col
moderatore per segnalare l'esistenza di buoni e "collaudati" siti sul
Web!
Sulla musica classica in genere
http://www.promart.it/
Lingua: Italiano
Descrizione: PromArt: La MUSICA 'CLASSICA' in ITALIA col calendario
giornaliero degli eventi, profili artisti, etc...
http://www.rai.it/
 e
http://teche.rai.it/
Lingua: Italiano
Descrizione: RAI - Radio Televisione Italiana
http://www.gramofile.co.uk/
Lingua: Inglese
Descrizione: Recensioni Gramofile on the Web (dal 1983)
http://www.classical.net/
Lingua: Inglese
Descrizione: Classica.NET, grande sito sulla musica classica
http://www.medieval.org/emfaq/
Lingua: Inglese
Descrizione: Fondamentale per ogni appassionato di musica antica e
barocca e' il sito ufficiale (in inglese) con le FAQ del NG
rec.music.early
Mailing list, gruppi di discussione (Usenet)
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica/
Lingua: Italiano
Descrizione: Il newsgroup it.arti.musica.classica raggiungibile dal
web
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Lingua: Italiano
Descrizione: Il newsgroup it.arti.musica.classica.mod raggiungibile
dal web:
N.B. Il Webmaster di Mailgate non ha ancora attivato la presenza del
News Group moderato sul Web...
http://listserv.cuny.edu/archives/opera-l.html
Lingua: Inglese
Descrizione: L'archivio di "Opera Mailing list"
Sito Web di it.arti.musica.classica.mod
(a cura di Giampaolo Bellavite):
Lingua: italiano.
http://wwf.easynet.it/iamcm/
Acquisti ON-LINE
http://www.spartiti.com/
Lingua: Italiano
Descrizione: Negozio di spartiti e libri di teoria musicale (Milano)
http://www.iperdue.com/
Lingua: Italiano
Descrizione: IPERDUE - Brescia
http://www.nannucci.it:7003/nannucci/magic/main.inizio
Lingua: Italiano
Descrizione: Magazzini Nannucci
http://www.cdnow.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: Cd NOW
http://www.musicblvd.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: Music Boulevard
http://www.harmoniamundi.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: Dischi Harmonia Mundi - France
http://www.towerrecords.com
Lingua: Inglese
Descrizione: Tower Records
http://www.amazon.com
Lingua: Inglese
Descrizione: Amazon.com - Vendita CD, libri, video
http://www.musicandarts.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: Historical Classical Recordings
http://www.musicstrip.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: acquisto CD, Video e libri
Musica sinfonica e cameristica
http://www.cantelli.com/
Lingua: Italiano
Descrizione: Federazione Orchestra Guido Cantelli (Milano)
http://www.orchestrasinfonica.milano.it/
Lingua: Italiano
Descrizione: Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
http://www.romeguide.it/teatri/SANTACECILIA/pietro.html
Lingua: Italiano
Descrizione: Accademia Nazionale di Santa Cecilia
http://www.gedi.it/sto/index.htm
Lingua: Italiano
Descrizione: Società Teatro Olimpico
http://www.lso.co.uk/
Lingua: Inglese
Descrizione: Stagione della London Symphony Orchestra: possibilità di
acquistare biglietti ON-LINE!
http://www.metrobeat.com/.../Music_Classical_New/
Lingua: Inglese
Descrizione: Musica classica a New York
http://www.newyorkphilharmonic.org/
Lingua: Inglese
Descrizione: The New York Philharmonic Orchestra
Festival
http://operabase.com/level1/wipe.html
Lingua: Italiano
Descrizione: Rossini Opera Festival, Pesaro
http://www.salzburg.com/festspiele/index.html
Lingua: Inglese/Tedesco
Descrizione: Salzburg Festival, Salzburg
http://www.bayerischer-hof.com/Festival/programm.htms
Lingua: Inglese/Tedesco
Descrizione: Bayreuth
Musica lirica e operistica
Teatri italiani
http://lascala.milano.it
Lingua: Italiano
Descrizione: Teatro Alla Scala, Milano: possibilità di acquistare
biglietti ON-LINE!
http://www.promart.it/TeatroRegioTorino/StaRegioToN.html
Lingua: Italiano
Descrizione: Stagione del Teatro Regio di Torino
http://www.carlofelice.it/
Lingua: Italiano
Descrizione: Stagione del Teatro Carlo Felice di Genova: possibilità
di acquistare biglietti ON-LINE!
http://www.maggiofiorentino.com/
Lingua: Italiano
Descrizione: Stagione del Maggio Musicale Fiorentino: possibilità di
acquistare biglietti ON-LINE!
http://www.teatroverdi-trieste.com/
Lingua: Italiano
Descrizione: Teatro Verdi, Trieste
http://web.tin.it/la_fenice/cd.html
Lingua: Italiano
Descrizione: Gran Teatro La Fenice, Official Web Site
http://www.arena.it
Lingua: Italiano/Inglese
Descrizione: Ente Lirico Arena di Verona
http://www.macerataopera.org/
Lingua: Italiano
Descrizione: Macerata Opera
http://www.synapsis.it/UnaFinestraSuNapoli/cennisc.htm
Lingua: Italiano
Descrizione: cenni sulla storia del Teatro San Carlo di Napoli
Teatri esteri
http://www.metopera.org/
Lingua: Inglese
Descrizione: The Metropolitan Opera
http://www.nycopera.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: The New York City Opera
http://www.amato.org/
Lingua: Inglese
Descrizione: The Amato Opera of New York City
http://www.sfopera.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: San Francisco Opera House
http://www.opera-de-paris.fr/
Lingua: Francese
Descrizione: Opéra de Paris - Opéra Bastille - Palais Garnier
http://www.royalopera.org/
Lingua: Inglese
Descrizione: The Royal Opera House
http://www.bolshoi-theatre.com/index.html
Lingua: Inglese
Descrizione: The Bolshoi Theatre
Siti sull' Opera
http://www.opera.it/
Lingua: Italiano
Descrizione: Un sito sull'opera (dir Gianugo Rabellino)
http://www.operissimo.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: Operissimo
www.operaam.org
Lingua: Inglese
Descrizione: Professional Members (per cantanti professionisti)
http://www.ffaire.com/ringrec2.html
Lingua: Inglese
Descrizione: Ring Cycle Recordings
Cantanti (Siti ufficiali e non)
http://perso.wanadoo.fr/cerquetti/
Lingua: Francese, Inglese
Descrizione: Anita Cerquetti
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197/
Lingua: Italiano
Descrizione: Marilyn Horne
http://members.tripod.com/~deviafan
Lingua: Inglese
Descrizione: Mariella Devia
http://members.aol.com/mralfi/index.html
Lingua: Inglese
Descrizione: Alfonso Antoniozzi
http://www.evamarton.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: Eva Marton
http://www.magdaolivero.com/
Lingua: Inglese
Descrizione: Magda Oliviero
http://members.tripod.com/~ClaudioC_63/index.html
Lingua: Italiano
Descrizione: Juan Diego FLOREZ
http://members.tripod.com/~davidmacchi/Bastianini.html
Lingua: Italiano
Descrizione: Ettore Bastianini
http://www.lol.it/~alferd/francesc.htm

Lingua: Italiano
Descrizione: Francesca Patané
http://www.jessye.com/

Lingua: Inglese
Descrizione: Jessye Norman
Artisti e compositori
http://wwf.easynet.it/Cajkovskij
Lingua: Italiano
Descrizione: Pëtr Il'ic Cajkovskij
http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/bachindex.html
Lingua: Inglese
Descrizione: Johann Sebastian Bach - Analysis of Canons & Fugues
http://members.it.tripod.de/jwilliams/index.htm
Lingua: Italiano
Descrizione: John Williams Italian Home Page
http://www.webcom.com/cyteen/CONDUCT.html
Lingua: Inglese
Descrizione: links a biografia e discografia dei grandi direttori d'
orchestra defunti
Musica ON-LINE: midi e audio
http://www.prs.net/
Lingua: Inglese (mirror italiano)
Descrizione: Classical Midi Archives - vasta raccolta di file midi
http://members.aol.com/drlubetsky
Lingua: Inglese
Descrizione: Realtime Piano MIDI Sequences by Ron Lubetsky, M.D.
http://midiworld.com/cmc/index.htm
Lingua: Inglese
Descrizione: Classical Midi Connection


title: Ancora sul Barbiere scaligero. Mie considerazioni

author: Rodolfo Canaletti

text:
Come bravo abbonato al turno C arrivo buon ultimo ad esprimere il mio
punto di vista, ovviamente da incompetente, ma comunque spettatore.
Ho letto sia sul NG che su alcuni quotidiani, vivaci se non sprezzanti
critiche nei confronti di Arias, il regista. Questo ha sollevato la mia
curiosita' un po' preoccupata, dato che per me il lavoro del regista e'
parte integrante della rappresentazione.
Ed ecco la prima novita' (almeno per me). La sinfonia e' stata eseguita
a sipario alzato, accompagnata da personaggi in movimento, che
intendevano raffigurare la lotta fra Almaviva e Don Bartolo per il
possesso di Rosina.. Poteva essere una cosa fastidiosa. Ma la scelta del
regista di raffigurare i personaggi in abiti scuri su una sfondo scuro,
dando a loro una aspetto che ricorda le ombre cinesi, non mi e'
dispiaciuta. E non mi ha distratto dalla musica. Anzi, offrendo agli
occhi qualche cosa di leggero su cui soffermarsi, mi ha aiutato a
impossessarmi della musica, ancorandola alle scene. E cosi' la sinfonia
l'ho goduta magnificamente, anche aiutato da una direzione e da un suono
orchestrale molto nitido, con bella e pulita presenza dei vari timbri
strumentali.
Quando il sipario si solleva appare una citta' che mi ha fatto venire in
mente un quadro di De Chirico. Una citta' morta: strade deserte,
delimitate da case mute, con le finestre quasi vuote occhiaie. E tale
sensazione si e' rafforzata quando dal fondo sono comparsi alcuni mimi
in uno strano costume grigio uniforme che mi richiamavano (ovviamente in
senso molto lato) i manichini metafisici di De Chirico. Mi sono subito
chiesto se eravamo davanti a una regia "metafisica". Ovviamente no. Le
scene successive riportavano il tutto su un piano di maggior
semplicita', anche se non del tutto tradizionale.
La chiave di lettura mi e' parso che fosse una regia sospesa fra
l'elemento farsesco e quello della commedia brillante: tuttavia senza
mai (o quasi mai) forzare la mano in una senso o nell'altro. Leggerezza,
ecco quella che mi e' sembrata la caratteristica piu' interessante: una
fantasia leggera, gradevole, senza forzature, senza simbolismi occulti,
ma anzi, al contrario, simboli espliciti fino all'elementarita', ma mai
sfacciati o fuori luogo. Ogni quadro scenico poteva essere un bella
illustrazione a pastelli, frutto di fantasia, senso dell'equilibrio, di
levita' e di buon gusto, (senza tuttavia escludere qualche caduta,
almeno secondo me). I simboli che compaiono a illustrare alcune frasi
del testo (la sfilata di personaggi in parrucchino durante la cavatina,
le forbici e il pettine calati dall'alto, la lune e il sole
intercambiabili, il vulcano che compare al duetto "All'idea di quel
metallo",  la successione di mimi nella "Calunnia" fino alla comparsa
finale di una batteria di cannoni, l'immagine del martello e
dell'incudine a mo' di ombra cinese, e se ne potrebbero citare molti
altri), molto criticati da qualcuno, a me sono piaciuti: non tanto in
quanto simboli, quanto piuttosto come "cose da vedere", quasi con gli
occhi di un bambino, lontane da interpretazioni cerebrali. I colori,
soprattutto, il disegno (insisto a dire che tutte le scene potevano
essere degli splendidi pastelli quasi per un album per l'infanzia),
davano una sensazione di leggerezza che si accompagnava molto bene con
la musica. Valga ad esempio l'arrivo di Figaro in aerostato. Un'entrata
certamente non tradizionale, ma che colpiva piu' per i colori vivaci a
bande verticali bianche e rosse dell'areostato, che andavano ad animare
una citta' che all'inizio era offerta come morta, che non su l'idea di
forzata "originalita'". E lo stesso dicasi per il costume (da torero?)
di Figaro, anch'esso molto cromatico, e ampiamente contrastante con gli
altri costumi, che dava a Figaro il risalto necessario senza dovere
ricorrere a farsersche e volgarotte gags.
Anche i movimenti scenici erano improntati alla leggerezza, al gusto del
gradevole: a volte, soprattutto nei momenti in cui il ritmo della musica
e' piu' marcato, mimi o anche personaggi sottolineavano con movimenti
del corpo il ritmo, quasi per dire: stiamo recitando della bella musica,
e siamo contaminati da questi bei ritmi, che nella vostra testa, nella
vostra sensibilita', sicuramente contaminano anche voi... Quindi nulla
di drammatico, o di traumatico, ma anche qui leggerezza e ammiccamenti
al pubblico. Forse qualche eccesso mi pare di averlo notato, soprattutto
nella scena di Don Alfonso, in cui la caricatura del pianista mi pare
sia stata un po' troppo accentuata.
Degna di nota la recitazione di Don Basilio, non piu' il solito vecchio
barbagianni, mezzo scimunito, ma una persona sveglia, che non si lascia
infinocchiare, e viene sconfitto solo dall'iniquo potere della nobilta'
(forse sarebbe piaciuto a Beaumarchais): movenze, sguardo, portamento di
una persona che lotta per i propri obiettivi, consapevole di avere
davanti un avversario potente; ma tutto sempre nel clima della
commedia-farsa, e nella grafia di un album per l'infanzia. Insomma, il
classico "cattivaccio". E Antoniozzi e' stato veramente bravo ad
incarnare questo personaggio, certamente molto piu' difficile, ma anche
molto piu' interessante dal punto di vista teatrale del solito
convenzionalissimo barbogio semiscimunito.
Non posso certo descrivere tutti gli episodi degni di essere notati.
Sono stati moltissimi.
Che dire delle critiche che sono state fatte alla messa in scena?
Intanto, certamente, che sui gusti non si discute. Coloro ai quali non
e' piaciuta, e' giusto che lo dicano. Tuttavia, se mi si permette un po'
di deteriore psicologismo, temo che le critiche, o almeno alcune di
esse, provengano piu' che altro dal confronto che si ha fra l'idea del
barbiere che si e' radicata nella memoria e nell'animo, e questa
edizione. Per apprezzare questa edizione, secondo me, occorre invece
avere la consapevolezza che il Barbiere si puo' rappresentare in tanti
modi, che non esiste (come non esiste per nessuna opera d'arte) una
interpretazione autentica, o una chiave di lettura immutabile. E che
quello che bisogna guardare e' il gusto col quale vengano rappresentate
le scene, l'unitarieta' della chiave di lettura, l'assenza di sbavature
o zoppie: insomma se di per se', indipendentemente dai confronti che si
possono fare (anche solo nel subconscio), la rappresentazione piaccia o
no. A me e' piaciuta. Una rappresentazione molto fresca che nulla ha a
che vedere con le messe in scena fotocopia che si differenziano solo per
le gags, spesso volgarotte anzicheno', che in genere le caratterizzano.

Che dire degli interpreti? L'orchestra: leggera, ben caratterizzata nei
diversi timbri, sottolineava, (ed era a sua volta sottolineata da)i
movimenti scenici. (Chailly ha cantato praticamente tutta l'opera mentre
dirigeva, segno a mio avviso di coinvolgimento). Il risultato per me e'
stato il piacere di sentire e guardare contemporaneamente (paradigma del
teatro musicale). E tutto mi e' parso ben congegnato, con poche (se
alcuna) sbavature, quasi scandendo un ritmo piu' ampio, che e' quello
che scandisce i toni della vicenda teatrale.
Anche i cantanti sono stati buoni attori. E' la prima volta che sento
dal vivo una sana tessitura da contralto in Rosina, e devo dire che mi
e' piaciuta assai di piu' che non la tessitura da soprano che per molti
anni ha dominato le scene. Io non so se la Ganassi scimmiottasse Arsace
o qualche en travesti del Rossini serio. Queste cose le diranno gli
intenditori. Posso dire solo che la Ganassi mi e' piaciuta, complice se
vogliamo la piacevole tessitura da contralto. Il fatto che nelle note
basse tendesse a volte ad essere un po' coperta dall'orchestra, non mi
sembra peccato tale da considerare brutta la sua prestazione.
Anche gli altri cantanti hanno lavorato bene, mantenendo alto il livello
di questa rappresentazione. Non faro' un'analisi delle singole voci.
Tutte mi sono sembrate di buon ascolto. Frontali e' stato un Figaro
"normale" senza farsesche o pagliaccesche attribuzioni. Il solo costume
era sufficiente a darne risalto. Di don Bartolo, l'impareggiabile
Antoniozzi ho gia' detto (ha ricevuto una vera e propria ovazione).
Almaviva ha svolto il suo ruolo con la dovuta eleganza, a parte un certo
eccesso nella scena del falso don Alfonso, nella quale mi e' piaciuto
meno. Surian e' stato un don Basilio che ha fatto molto bene la
Calunnia, graduando bene il crescendo che porta dalla "brezza assai
gentile" al "colpo di cannone", accompagnato dai movimenti mimici di cui
ho detto sopra, che a me sono piaciuti.
Non avendo io il compito di consigliare Arca', o Chailly, o Arias o chi
per loro, ma solo di esprimere il mio stato d'animo, devo concludere che
lo spettacolo mi e' piaciuto molto, mi ha portato in una stato d'animo
di serenita' e di piacere. E come me credo che sia stato per molti altri
spettatori, visti gli applausi convinti del pubblico, e sentiti i
commenti durante e alla fine della spettacolo.
Venia per la lunghezza, e saluti a tutti
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


text:
On 29 Jun 1999 18:52:15 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Come bravo abbonato al turno C arrivo buon ultimo ad esprimere il mio
>punto di vista, ovviamente da incompetente, ma comunque spettatore.
>			[...]
>Ed ecco la prima novita' (almeno per me). La sinfonia e' stata eseguita
>a sipario alzato, accompagnata da personaggi in movimento
l' idea di occupare visivamente lo spazio della Sinfonia con la visita
al Prado dei protagonisti ke lì s' incontrano per la prima volta non è
infatti affatto disprezzabile ed oltretutto rispetta anke la lettera
del libretto...
>Leggerezza,
>ecco quella che mi e' sembrata la caratteristica piu' interessante: una
>fantasia leggera, gradevole, senza forzature, senza simbolismi occulti,
>			[...]
>
>Non avendo io il compito di consigliare Arca', o Chailly, o Arias o chi
>per loro, ma solo di esprimere il mio stato d'animo, devo concludere che
>lo spettacolo mi e' piaciuto molto
Trovo sempre stimolanti e pertinenti le considerazioni di Rudy nei
riguardi del mondo dell' opera, tant' è che posso affermare di aver
persino mutato il mio approccio al teatro musicale da quando leggo i
suoi posting nei NG e l' ho conosciuto di persona: ora sono
assolutamente per un' approccio integrale voci/orchestra/regia!
Non riesco tuttavia a seguirlo nella difesa oltranzista di questo
Barbiere.
Idee/trovate buone Arias ne ha avute: l' arrivo di Figaro in
mongolfiera, anke se troppo stretta tra le case, gli stessi fondali
dipinti con ottima prospettiva ke ricordavano perfettamente il
sivigliano Barrio Santa Cruz, la proiezione su telo del "pesantissimo
martello" che percuoteva un' incudine... mi sono sembrate notevoli. Ma
mi sono cadute le braccia all' apparire del pettine incrociato alle
forbici, del vulcano girovagante e dei cannoni sparanti: personalmente
poco incline alle regie simboliste, sono stato travolto dall' assoluta
mancanza di simboli della regia di Arias!
Devo tra l' altro dire ke, sarà per fortuna o sarà perché solo da poco
sono tornato regolarmente all' opera, è la prima volta ke mi sono
imbattuto in una regia veramente "strampalata". Cioè finora avevo
visto messe in scena magari discutibili o parzialmente infelici come
il Macbeth di Graham Vick o il Mazeppa di Dodin, ma non di quelle
descritte da Marcelli tipo la Norma vestita da prostituta nazista,
tanto per dire...
Ke dire? Ad meliora! Speriamo di ritrovare questo fantasioso Arias
meno straripante in un occasione migliore!
Solo un osservazione: l' ottimo Alfonso Antoniozzi ci ha spiegato
molto bene in IAMC nel thread sull' articolo di Innaurato come si
svolgono le prove alla Scala: possibile ke nessuno abbia detto al
regista ke c' era qualcosa ke non andava? Oppure una volta firmato il
contratto non c' è + niente da fare!?...
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Non riesco tuttavia a seguirlo nella difesa oltranzista di questo
> Barbiere.
Infatti. I problemi sono di due tipi. C'e' un problema di gusto, e un
problema relativo alla coerenza o meno di una regia.
Per quanto riguarda il secondo problema, nella regia del Barbiere ho
trovato una coerenza, che ho chiamato chiave di lettura. Mi e' sembrata
una regia un po' smaliziata, ammiccante, che non prendeva troppo sul
serio la vicenda, la guardava con occhio un po' disincantato. E questo
lo ha fatto con stilemi che richiamavano un album per l'infanzia, con
"simboli" elementari.
Il secondo problema e' del tutto soggettivo. Puo' piacere o no. A me e'
piaciuto. Quello che tu chiami una difesa oltranzista non c'e'. C'e'
solo il tentativo di spiegare perche' mi e' piciuto. Altri hanno
spiegato perche' non e' piaciuto. Hanno fatto benissimo, e io certo non
mi sento offeso per questo, ci mancherebbe!
Ho tuttavia cercato di obiettare quando le motivazioni per il loro "non
essere piaciuto" si soffermavano sulla presenza di particolari che
giudicavano "assurdi". Per me, quelle che vengono definite "assurdita'"
fanno parte della logica stessa dello spettacolo, che puo' essere
accolta perche' il risultato e' piaciuto, o respinta, perche' lo
spettacono non e' piaciuto.
Poi ci sono i particolari, dei quali si puo' dire: questa parte mi e'
sembrata molto convincente, quest'altra molto meno.
Anch'io per esempio ho trovato non particolarmente bello il paio di
forbici con il pettine. Mi e' sembrato alquanto rozzo: non tanto per
l'idea, quanto per la sua ralizzazione e la sua presenza nell'ambito
dello spettacolo. Mi ricordo che quando ho visto la scena ho avuto un
moto di fastidio. Anche la spada in mano alla Ganassi al "Ma se mi
toccano": forse l'idea era buona, e forse la Ganassi non l'ha saputa
tradurre al meglio, e la cosa mi ha dato un senso di fastidio. Mi e'
invece piaciuta la sfilata di soldati durante l'aria della calunnia. Mi
ha fatto venire in mente i soldatini di piombo e la fantasia
innocentemente aggrssiva dei bambini, che culmina nei cannoni e nella
marcia funebre (che ho interpretato un po' come una parodia della marcia
funebre del Crepuscolo degli dei nella versione di Otto Schenk al MET).
L'idea mi e' piaciuta, e anche la sua realizzazione. Ad altri, come a
te, no. Benissimo. Mi pare che tutto torni.
> Devo tra l' altro dire ke, sarà per fortuna o sarà perché solo da poco
> sono tornato regolarmente all' opera, è la prima volta ke mi sono
> imbattuto in una regia veramente "strampalata". Cioè finora avevo
> visto messe in scena magari discutibili o parzialmente infelici come
> il Macbeth di Graham Vick o il Mazeppa di Dodin, ma non di quelle
> descritte da Marcelli tipo la Norma vestita da prostituta nazista,
> tanto per dire...
Marco Marcelli cita opere che non ho visto. Di per se' la strampaleria
(lascia passere questo termine) non e' un elemento che mi serva per
capire. Una regia brutta lo e' sia se usa strumenti tradizionali, sia se
va in cerca di strampalerie. Se e' bella, idem come sopra. Quello che
conta e' il risultato. Tuttavia, quando una regia mi piace, cerco di
capire il perche', e farne un'analisi. Cioe' cerco di capire se c'e'
stata coerenza, o no. Questo e' cio' che ho cercato di fare per questo
Barbiere
> l' ottimo Alfonso Antoniozzi ci ha spiegato
> molto bene in IAMC nel thread sull' articolo di Innaurato come si
> svolgono le prove alla Scala: possibile ke nessuno abbia detto al
> regista ke c' era qualcosa ke non andava? Oppure una volta firmato il
> contratto non c' è + niente da fare!?...
Sulla polemica seguita all'articolo di Innaurato ci sarebbero molte cose
da dire. Da una parte do ragione a Marco Daverio: se Innaurato ha
portato alla ribalta una corrente di pensiero critica nei confronti
della direzione scaligera, ha fatto bene. Certo, gli si puo' rispondere,
ma il tutto dovrebbe rimanere all'interno di un confronto civile.
Quello che trovo un po' stonato e' inserire in un giudizio sulla
direzione scaligera, gli aspetti "dietro le quinte". Cioe' criticare il
comportamento di questo o quel personaggio, della serie: "Il tale che
conosce l'ambiente mi ha detto che...". Credo che queste argomentazioni
siano da ridurre al ruolo di pettegolezzi, e sono certo che in ogni
teatro ne esistano ad abundantiam (Toto'!)
Io credo che il giudizio che si debba dare sulla direzione scaligera
debba essere ricavato dai risultati che la Scala ottiene, e di
conseguenza dalla credibilita' che ha, come teatro leader, nel mondo.
Alcuni pensano che questa sua leadership, a causa dei risultati, sia
diminuita. Forse hanno ragione. Credo che nel mondo moderno sia
difficile immaginare il ruolo del teatro quale veniva svolto nella prima
meta' del secolo. Oggi molti teatri possono vantare di essere alla
ribalta. Anche la stessa definizione di "Bayreuth verdiana", che in
passato poteva essere giustificata, oggi perde molto del suo
significato. La stessa Bayreuth wagneriana comincia a mostrare la corda,
pur essendo la storia dei due teatri molto differente, e pur essendo la
vera Bayreuth ancora gestita dalla famiglia Wagner che, ovviamente,
cerca di mantenere alta la tradizione.
Oggi, quello che si richiede a un teatro di alto livello e' la buona
qualita' delle rappresentazioni. Qui ovviamente ci possono essere delle
divergenze. Ma l'affermare che le rappresentazioni sono di buona
qualita' solo se si chiamano cantanti a top, o se questi accettano di
cantare alla Scala, mi sembra una cosa un po' stretta. E comunque se la
Scala oggi rappresenta piu' un punto di partenza che non un punto di
arrivo per i cantanti, non mi sembra oggetto di critica. Al contrario.
La capacita' di lanciare nuove voci e' segno di grande vitalita'.
Altre critiche sono vere: lo scarso numero di rappresentzioni
operistiche, rispetto ad altri grandi teatri: vedi il MET, per esempio.
Questa e' una cosa sicuramente negativa. La sordita' di alcune aree del
palcoscenico: e' lamentata da tutti i cantanti.
Comunque il mio pensiero, basato sulla mia frequentazione (che, in modo
assiduo, data da circa 10 anni) e' che la Scala offra rappresentazioni
mediamente di alto livello, sia pure con qualche alto e qualche basso.
Non posso fare il confronto con teatri di pari livello (Vienna, Parigi,
Londra, Monaco, Zurigo per fermarci a quelli europei) perche' non ne ho
esperienza diretta. Ma sul ruolo europeo della Scala crdo che non si
possa discutere.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


text:
Rudy mi perdonerà se del suo succulento posting riprendo solo la parte
relativa all' articolo di Innaurato sulla Scala...
On 5 Jul 1999 15:51:35 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Sulla polemica seguita all'articolo di Innaurato ci sarebbero molte cose
>da dire. Da una parte do ragione a Marco Daverio: se Innaurato ha
>portato alla ribalta una corrente di pensiero critica nei confronti
>della direzione scaligera, ha fatto bene.
Magari fosse solo questo! Innaurato ha iniziato una bene orchestrata
ed evidentemente ben pagata campagna di denigrazione internazionale
nei confronti della Scala, di Milano e dell' Italia! Ne sono vieppiù
convinto dopo aver visionato stasera sul sito Internet di Opera News
la copertina della rivista e financo l' impaginazione dell'articolo di
Innaurato. Mi è costato dei bei dollaroni, pagati con carta di
credito, ma finalmente posso accedere all' archivio on-line di Opera
News! Dovreste vedere l' occhiello di copertina che recita
INSIDE LA SCALA: TEMPLE OF MUSIC OR TEMPLE OF DOOM?
THERE WAS A TIME WHEN LASCALA FIGURED CRUCIALLY IN THE CAREERS OF MOST
MAJOR OPERA SINGERS.  NOW, HOWEVER, IT IS REGARDED BY MANY AS A
MISMANAGED CIRCUS.  ALBERT INNAURATO RECENTLY WENT TO MILAN TO GET THE
REAL STORY.
ed il titolo in rosso corpo 24 del paragrafo d' inizio del reportage:
"RICCARDO MUTI SAVED ME FROM THE GYPSIES...
Non casuale secondo me anke la scelta di Innaurato come autore del
servizio: se qualcuno della Direzione scaligera o dell'
Amministrazione comunale protesterà per la trivialità dell' articolo
pubblicato da una rivista prestigiosa come Opera News che esce da
tanti anni, l' editore potrà sempre dire "Sì, ma l' ho fatto scrivere
non da un esperto di Musica, ma da un guitto!..."...
Francamente non c' è proprio niente da minimizzare... Tenete pure
presente che la rivista è una:
IS A PUBLICATION OF
                       THE METROPOLITAN OPERA GUILD, INC.
>direzione scaligera, gli aspetti "dietro le quinte". Cioe' criticare il
>comportamento di questo o quel personaggio, della serie: "Il tale che
>conosce l'ambiente mi ha detto che...". Credo che queste argomentazioni
>siano da ridurre al ruolo di pettegolezzi
ma Innaurato alias Emma Albani alias Mary Thomas, etc.,... è un
principe del GOSSIP!! Vive di quello!
>Io credo che il giudizio che si debba dare sulla direzione scaligera
>debba essere ricavato dai risultati che la Scala ottiene, e di
>conseguenza dalla credibilita' che ha, come teatro leader, nel mondo.
Già, ma quando ti vengono a scrivere ke La Scala è un circo, non è
cruciale nella carriera di un cantante, non ha scoperto alcun cantante
valido ultimamente, le sue produzioni non hanno successo e l' acustica
fa skifo mentre i biglietti sono carissimi, Muti è detestato!?...
.... io francamente fossi un operatore musicale, anke del Teatro
Comunale di Firenze, comincerei a preoccuparmi! Se i lettori di Opera
News si convincono, vuoi ke poi dall' estero vengono in Italia ed
invece di andare a vedere le opere a MI vanno a Roma, Firenze, Napoli,
Torino o Genova!?!?... Secondo me no: al massimo gli aficionados ad
oltranza andranno ancora a Pesaro, tanto è d' Agosto e c' è anke il
mare o all' Arena di VE... Rimarrà il pubblico abituale di Spoleto
probabilmente...
Fortuna ke poi l' industria musicale americana se da una parte ti
attacca, dall' altra ti mette a disposizione democraticamente i mezzi
per monitorare i suoi attakki! Potete star certi ke d' ora in poi non
mi sfuggirà una riga ke scrive Opera News sulla lirica in Italia!
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:

> Innaurato ha iniziato una bene orchestrata
> ed evidentemente ben pagata campagna di denigrazione internazionale
> nei confronti della Scala, di Milano e dell' Italia!
Se sei convinto che agisca in malafede, per ragioni che non hanno nulla
a che vedere con la musica, fai bene a reagire. Tuttavia voglio solo
darti un consiglio. Non serve scendere sullo stesso suo piano. Cioe'
contestargli pettegolezzi da barbiere (non di Siviglia, ovviamente...
:-) ). Sono veri, non sono veri? Su quel terreno sarai sempre perdente,
perche' tutti hanno pettegolezzi nei loro archivi, e tutti hanno
scheletri nell'armadio. La discussione non deve essere posta su questo
piano.
Le produzioni: questo si'. Questo e' l'argomento valido. Purtroppo, se
da un punto di vista qualitativo le produzioni scaligere sono sempre
state e lo sono tuttora di un alto livello medio (e alcune di
altissimo), quantitativamente sono piuttosto scarse. Se dai un'occhiata
al cartellone, vedi che ogni anno le riprese sono sempre piu' numerose,
mentre le nuove produzioni non sono piu' di due o tre per anno.
Ma c'e' un altro particolare. Innaurato si rivolge a un pubblico che
(a) adora la lirica come qui veniva fatta negli anni cinquanta o
sessanta. Amano soprattutto il bel canto.
(b) Tengono in poco conto (ovviamente non tutti, ma la maggioranza)
l'opera moderna. Un esempio. La produzione del Wozzeck a MET (nello
stesso anno in cui e' stata fatta alla scala) su opera-l ha avuto pochi
thread, e ricordo che una delle star ne aveva parlato come di qualche
cosa per vedere la quale non valeva certo la pena di darsi da fare.
Credo che in questo i gusti degli americani si sposino con i gusti di
molti nostri fruitori dell'opera. Obeittivamente si possono creare delle
concordanze.
Tu dici che l'Armida di Gluck e' stata una delle produzioni gioiello
della Scala. E io concodo pienamente con te. Eppure ricordo che dopo la
prima inaugurale della stagione, qualche  anno fa, un giornalista
inglese scrisse testualmente che aveva trascorso meta' del tempo
dell'opera a fare i conti di quanto era costata la produzione e l'altra
meta' per capire perche' si erano spesi quei soldi.
Nella tecnologia fra noi e gli americani c'e' un gap di venti o
trent'anni. Ma anche nel comprendere l'arte c'e' questo gap, ma in senso
inverso.
Comunque non ti arrabbiare. Se la Scala non e' piu' il tempio della
musica, e' pur sempre un teatro le cui produzioni vengono alla ribalta
internazionale. E basta frequentarla una volta o due per vedere che il
pubblico che la frequenta e' ancora un pubblico internazionale. E se il
MET e' costretto a mandare un suo tirapiedi a Milano a raccogliere
notizie per denigrarla, vuol dire che "tira" ancora. Non ti preoccupare.
Che poi magari si possano e si debbano correggere difetti, anche
importanti, che vi sono, questo e' un altro discorso, ed e' giusto che
se ne parli.
Ciao
Rudy



author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Già, ma quando ti vengono a scrivere ke La Scala è un circo, non è
> cruciale nella carriera di un cantante, non ha scoperto alcun cantante
> valido ultimamente, le sue produzioni non hanno successo e l' acustica
> fa skifo mentre i biglietti sono carissimi, Muti è detestato!?...
> .... io francamente fossi un operatore musicale, anke del Teatro
> Comunale di Firenze, comincerei a preoccuparmi! Se i lettori di Opera
> News si convincono, vuoi ke poi dall' estero vengono in Italia ed
> invece di andare a vedere le opere a MI vanno a Roma, Firenze, Napoli,
> Torino o Genova!?!?... Secondo me no: al massimo gli aficionados ad
> oltranza andranno ancora a Pesaro, tanto è d' Agosto e c' è anke il
> mare o all' Arena di VE... Rimarrà il pubblico abituale di Spoleto
> probabilmente...
Caro Lucio, tradizionalmente la Scala tende a fregarsene degli altri
teatri italiani (se ci fosse l'opzione di chiuderli tutti ed intascarne
i finanziamenti non ci penserebbero due volte), quindi consentimi di non
essere preoccupato piu' che tanto.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Post : Di Stefano - Pourquoi me reveiller -

author: Giampaolo Lomi

text:
L'aria del Werther di Massenet, "Pourquoi me reveiller" cantata da
Giuseppe Di Stefano nel 1944. L'incisione fu fatta edita dalla EMI in
vinile, ma e' difficilissimo trovarla. La posto volentieri perche' e'
una delle prime, se non la prima incisione fatta da Di Stefano. Il suo
canto non necessita di commenti.
File MP3 - 962 kb - durata 2'44''
Il file e' scaricabile da it.binari.file e necessita del programma
"winamp" per essere eseguito.
buon ascolto
________________________________________________
"Il bagaglio piu' pesante e' una borsa vuota"
 Jean Paul Sartre
_______________________________________________


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

author: Emiliano Mafrici

text:
 Salve a tutti,
il gruppo it.cultura.musicologia non risulta avere un traffico adeguato ed è
stato sottoposto ad una procedura di 'voto di richiamo'. Ritengo che sia un
peccato che un gruppo di discussione non da molto formato che potrebbe avere
degli sviluppi interessanti ed ospitare conversazioni pertinenti -
parallelle e complementari a quelle ospitate qui - muoia in tal modo e vi
invito quindi a votarne la conferma. Il messaggio a cui rispondere si trova
in it.cultura.musicologia. E' sufficiente inserire la propria email e
rispondere. In ogni caso la procedura è semplicissima e indicata nel
messaggio stesso. Grazie.
Emiliano Mafrici
emaf...@hotmail.com


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

text:
On 29 May 2000 21:58:35 +0200, "Emiliano Mafrici"
<
emaf...@hotmail.com
> wrote:
>il gruppo it.cultura.musicologia non risulta avere un traffico adeguato ed è
>stato sottoposto ad una procedura di 'voto di richiamo'. Ritengo che sia un
>peccato che un gruppo di discussione non da molto formato che potrebbe avere
>degli sviluppi interessanti ed ospitare conversazioni pertinenti -
>parallelle e complementari a quelle ospitate qui - muoia in tal modo
Anna Rita Indino sa ke da tempo sospettavo ke prima o poi questo
problema sarebbe sorto e perciò le avevo prospettato  la fusione con
questo NG.
Anzi Le avevo proposto di essere unica Moderatrice.
La proposta, sentiti gli altri co-moderatori nonkè il parere dei
frequentatori abituali di IAMCM, è sempre valida.
Non mi spiacerebbe affatto se questo NG acquisisse un angolo di
discussione "musicologico" dedicato: molti, tra cui il sottoscritto,
ci capirebbero poco, ma kissà... col tempo...
Unica condizione: rinunciare ai post ke parlano di Spice girls e rock
(a meno ke, democraticamente, la maggioranza dei frequentatori di
IAMCM, non sia favorevole a quest' estensione...)
Per quanto riguarda il cosiddetto "voto di richiamo" mi sembra sia
artificioso - e ovviamente ciò vale anke x questo NG, dovesse
capitargli prima o poi la stessa sorte - kiedere voti a favore del
mantenimento del NG, se poi il N° dei post si manterrà ugualmente
basso.
Tuttavia la mia non vuole esser un' indicazione di comportamento x
nessuno!
I frequentatori di IAMCM decidano "secondo coscienza" se votare o no.
LUX


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39342260...@news.flashnet.it...
>
> Anna Rita Indino sa ke da tempo sospettavo ke prima o poi questo
> problema sarebbe sorto e perciň le avevo prospettato  la fusione con
> questo NG.
Non mi piace questa proposta, proprio ora che IAMCM, dopo i patemi e le
paturnie dei mesi scorsi, ha trovato un suo equilibrio, ne' troppo chat ne'
troppo tecnicistico. Potrei essere favorevole solo se il manifesto del NG
rimanesse inalterato e se la musica "non classica" rimanesse fuori dalla
porta. In caso contrario sarei il primo a far le valigie.
Teseo


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

author: Arsace

text:
Una fusione non mi piacerebbe molto, comunque mi associo a Teseo: se
entrasse musica non classica, sarei il secondo a fare le
valigie! :-|
C'è qualcun altro che partirebbe? :-)
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

text:
On 31 May 2000 13:46:17 +0200, "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
> se entrasse musica non classica, sarei il secondo a fare le
>valigie! :-|
Mi pare ke è l' unica condizione ke ho posto.
Per il resto penso ke avere dei musicologi professionali nel nostro NG
non ci farebbe ke bene.
LUX


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

author: Alberto d'Onofrio

text:
Arsace wrote:
> Una fusione non mi piacerebbe molto, comunque mi associo a Teseo: se
> entrasse musica non classica, sarei il secondo a fare le
> valigie! :-|
> C'è qualcun altro che partirebbe? :-)
Io non dovrei parlare, in quanto semi esterno, ma forse posso essere
oggettivo.
Mettiamola cosi', una fusione sarebbe una cosa trite: vorrebbe dire che
ambo i  ng
sono sul punto di defungere davvero.
Inoltre essi si snaturerebbero: icm dovrebbe perdere il filone non
classico, il che
sarabbe necessario per la fusione, ma assai grave. che sensp ha un ng di
musicologia
senza la musica jazz ?
iamcm, invece,  perderebbe elasticita', divenendo divenendo
musicologico.
Mi spiace che Teseo and Arsace siano allergici alla musica non classica.
Per quanto credo che,
costretti alla scelta sotto minaccia di purga all'olio di ricino +
manganellate,
tra "introduzione all'oscuro" di Sciarrino e
"A spice of life" dei manhattan transfert preferirebbero ascoltare di
gran lunga il secondo....
hi
a.


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

author: Pippo Aroffo

text:
Il 30 May 2000 22:37:59 +0200, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>Unica condizione: rinunciare ai post ke parlano di Spice girls e rock
>(a meno ke, democraticamente, la maggioranza dei frequentatori di
>IAMCM, non sia favorevole a quest' estensione...)
ritengo che sarebbe una limitazione per i "musicologi" non poter
spaziare, in una discussion, in altri generi oltre la musica classica,
quindi più che altro potrebbero perderci loro... ritengo che poi
possano intervenire in questo NG senza per questo dover rinunciare ad
uno tutto loro in cui poter discutere senza limitazioni di sorta...
PS: tutto questo premettendo (anche se lo scrivo dopo...:-P) che non
so di quali generi trattino generalmente nel NG in questione)
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

text:
Alberto d'Onofrio ha scritto nel messaggio
<
39368CFF...@NOSPAM.libero.it
>...
>Io non dovrei parlare, in quanto semi esterno, ma forse posso essere
>oggettivo.
>Mettiamola cosi', una fusione sarebbe una cosa trite: vorrebbe dire che
>ambo i  ng
>sono sul punto di defungere davvero.
Vero....
>Inoltre essi si snaturerebbero: icm dovrebbe perdere il filone non
>classico, il che
>sarabbe necessario per la fusione, ma assai grave. che sensp ha un ng di
>musicologia
>senza la musica jazz ?
>iamcm, invece,  perderebbe elasticita', divenendo divenendo
>musicologico.
Sono d'accordo: no alle fusioni nucleari :-)
>Mi spiace che Teseo and Arsace siano allergici alla musica non classica.
Ciò che accomuna i frequentatori di questo NG è il titolo del NG:
it.arti.musica.classica.mod, e punterei l'attenzione su classica e mod.
Se iniziassimo a parlare di ciò che non è musica classica, che senso avrebbe
fare una categorizzazione dei NG? sarebbe da aprire una mailing list se si
arrivasse a questo punto....
>Per quanto credo che,
>costretti alla scelta sotto minaccia di purga all'olio di ricino +
>manganellate,
>tra "introduzione all'oscuro" di Sciarrino e
>"A spice of life" dei manhattan transfert preferirebbero ascoltare di
>gran lunga il secondo....
:-)
Ti assicuro che ci sono torture peggiori da ascoltare che la musica
contemporanea :-) ma non farmi parlare.....



title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

author: dr. Albert d'O***

text:
Arsace wrote:
> Sono d'accordo: no alle fusioni nucleari :-)
M il sole ! ;)
> >Mi spiace che Teseo and Arsace siano allergici alla musica non classica.
>
> Ciò che accomuna i frequentatori di questo NG è il titolo del NG:
> it.arti.musica.classica.mod, e punterei l'attenzione su classica e mod.
> Se iniziassimo a parlare di ciò che non è musica classica, che senso avrebbe
> fare una categorizzazione dei NG? sarebbe da aprire una mailing list se si
> arrivasse a questo punto....
cio' e' indubbio. pero' e' scollegato col periodo:
"Mi spiace che Teseo and Arsace siano allergici alla musica non
classica"
;))
> Ti assicuro che ci sono torture peggiori da ascoltare che la musica
> contemporanea :-) ma non farmi parlare.....
Ah no !! Parla ! Dai ! Vogliamo sapere !
hi
a, vn


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

text:
dr. Albert d'O*** <
alberto....@NOSPAM.libero.it
> wrote in message
3937B1B1...@NOSPAM.libero.it...
>
>
>
> >
> ;))
>
>
> > Ti assicuro che ci sono torture peggiori da ascoltare che la musica
> > contemporanea :-) ma non farmi parlare.....
>
> Ah no !! Parla ! Dai ! Vogliamo sapere !
>
  Mi sa che voi non vi siete fatti due ore di seminario di Sciarrino e
altrettante di Murail...
 Mai piששששששששששש!!!!!!!!!!
Emiliano Mafrici


title: [OT] salvate it.cultura.musicologia

text:
On 12 Jun 2000 09:09:05 +0200, "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
>Lux condotto in Trionfo, e coro di popoli di Atene, che fanno feste cantando
>e danzando.
>S'apre al suono di una sinfonia, con trombe e Timpani, la quale introduce il
>vigoroso Coro seguente:
>
>"Ognuno acclami, il nostro LUX
>Guidi Lui solo il nostro pié;
>Già ch'al suo braccio il Cielo arride,
>Eglia sia dunque il nostro Re"
Beh, queste son le soddisfazioni della vita, sono: fondare un NG e
vedersi dedicare pure un inno baroccofilo!!
E adesso ki mi ferma +? Neanke 100 crack dell' HD!
LUX LUCIS
----------------------------------------------------------------------------
Donde hay Musica, no puede habér cosa mala! (Cervantes)


title: Il Galateo musicale di Isotta

text:
Dal Corriere della Sera del 29.08.01 riporto un divertente articolo di
Paolo Isotta relativo al comportamento da tenere, pubblico ed artisti,
durante le esecuzioni musicali.
Sono OK quasi su tutto. In + aggiungerei:
- il taglio della lingua x quelli ke kiakkierano
- la decapitazione x coloro ke fanno trillare un telefonino
- il mozzamento delle mani x quelle signore ke indossano decine di
bracciali metallici tintinnanti.
LUX
_____________________________________________________
MUSICA
Dagli applausi compiacenti fra esecutori al rapporto con la claque,
fino all'abbigliamento e alla pettinatura: un prontuario delle
mancanze di stile correnti
GALATEO Meglio col frac, maestro
Paolo Isotta
"Ho avuto molti nomi", dice Parsifal nel I atto, "ma ora non ne
ricordo alcuno". Io ho avuto molti soprannomi, parte imposti da altri,
parte da me stesso. L'ultimo, di mia elezione, era "Giugurta": il
novissimo me l'applico per quest'articolo, ed è vice-contessa Clara.
Vice, ovviamente: mai oserei ambire allo stesso grado di un simile
genio. La compiantissima Contessa tentò con mano ferma e gentile di
civilizzare singoli italiani, fingendo che da noi, o al mondo,
esistesse ancora una cosiddetta "società". Fallì all'impresa, ma le
testimonianze rimasteci sono imperiture. Vorrei sommessamente, e in
ispecie dopo un giro estivo in vari Festivals, suggerire le minime
regole di galateo per il mondo musicale. Quasi trent'anni di trottoir
("V'è la risorsa, poi, del mestiere", dice Figaro) mi autorizzano.
1 - Si annuncia la nascita di un nuovo Festival: quello di Jesi e
Majolati, dedicato a Spontini e Pergolesi. S'immagini la gioia di chi
scrive: ama alla follia la tassesca aura molle di pianto dell'elegiaco
jesino di Napoli, che si sarebbe incarnata nella grandiosità
dell'aurorale Stile Classico: la ferrigna ricerca della scultorea posa
drammatica nel Marchigiano. Poi, le gentili Marche, patria di alcuni
fra i sommi italiani, Jesi, Nova Jerusalem , sulla piazza della quale
la gran Costanza partorì Federico II... E' italianissimo, tutto ciò.
Il doppio genitivo sassone, a imitazione del già deplorato ROF
("Rossini Opera Festival"), non è spirito internazionale, non risponde
ad esigenze di "globalizzazione": "Pergolesi Spontini Festival" è solo
una cafonata, anzi, rectius, un'alta manifestazione di "MC". Anche noi
abbiamo le nostre sigle: questa sta per spirito della "meza cazetta",
in italiano "mezza calzetta". Peggio.
2 - Alla fine di ogni recita operistica è invalsa l'abitudine, come si
dice in gergo, di "fare quadro". Il sipario si rialza su tutti gli
interpreti dell'ultima scena, resuscitati gli eventuali morti. Poi,
tutti, compresi gli assenti all'ultima scena, al secondo levarsi della
tela si presentano uno alla volta, in ordine inverso rispetto
all'importanza del ruolo. Le masse restano in fondo. Così tutti i
cantanti applaudono, a uno a uno, l'orchestra ed il coro; e ne sono
applauditi. Il direttore d'orchestra, di solito costretto alla gentil
finzione d'esser trascinato, recalcitrante, dalla Prima Donna,
applaude l'orchestra, il coro e i singoli cantanti. Regista,
bozzettista, figurinista, con eventuali assistenti, datore luci (oggi
definito "light designer": vedi sopra), maestro del coro, ci
sottopongono anch'essi all'estenuante messinscena. E' ridicolo oltre
che falso, ben noti essendo i sentimenti reciproci da ciascuno
nutriti. Gli applausi sono di pertinenza solo del pubblico. Men che
meno il direttore applauda dal podio un cantante dopo una Romanza:
appare ruffiano o autoincensatore, in quanto responsabile supremo.
Peggio: non invii baci al pubblico, consentiti solo ai cantanti in
circostanze eccezionali. E' tradizione che, rarissimamente,
l'orchestra, invitata dal direttore ad alzarsi in piedi per
condividere il successo, si rifiuti, con ciò rendendo omaggio al capo
ed eventualmente battendo gli strumentisti d'arco questo sul leggìo.
Proprio l'eccezionalità di siffatta manifestazione di rispetto deve
impedire l'applauso orchestrale come inflazionata abitudine. Del pari,
inversamente: se i sorrisi a sessantaquattro denti dei maestri
concertatori fanno piangere, non è augurale taluna maschera facciale
da "lutto strettissimo" (Martoglio) indossata a inizio di stagione e
mai più deposta.
             CONTINUA....


title: Il Galateo musicale di Isotta

author: IAMCM Moderator

text:
Galateo Isotta:		....CONTINUA
3 - Si ribadisce ad nauseam che il pubblico ha il diritto di
dichiarare, anche col fischio, di non aver gradito la prestazione
degli interpreti. Ma ha il dovere di rispettarli nello sforzo comunque
terribile che essi compiono. Intonare, pronunciare, fraseggiare,
respirare, deglutire, recitare, sotto i riflettori, spesso non
riuscendo essi ad ascoltarsi a vicenda né ad ascoltare l'orchestra:
situazione da acustica della Scala. I fischi durante la recita sono
quanto di meno sportivo, di più sleale possa concepirsi: giacché,
vogliano o non vogliano, hanno il risultato obiettivo d'influire sulla
prestazione stessa, peggiorandone il risultato.
4 - Il buon direttore d'orchestra non consente che il cantante esegua
bis , pur se sollecitato da "dolce violenza" da parte del pubblico.
Gli specialisti in "dolce violenza" sono isterici o famigliari, in
senso lato, dell'interprete stesso. Ma il buon direttore deve
"sentire" la sala. Un capo-claque che si rispetti, e all'epoca di
Berlioz anche la jeteuse de bouquets , deve conoscere la partitura
quanto il direttore: è valido anche il reciproco. Non soffochi, il
direttore, l'applauso spontaneamente sorto dopo la Cavatina dando
rabbioso attacco all'orchestra per il collegamento colla Cabaletta: ma
non resti imbambolato o servile ad attendere applausi dopo la Cavatina
che in diversa circostanza non giungeranno.
5 - Il tema dell'abbigliamento e, più in generale, dell'aspetto
esterno, ch'è un messaggio , degl'interpreti, in particolare dei
direttori d'orchestra, basterebbe per un libro. Qui lo sfioriamo
appena. Il senso dell'opportunità, che le nostre nonne chiamavano
dell' à propos , della dignità ( son maintien ) essendosi del tutto
perduto, non esistono più punti di riferimento obbiettivamente validi.
A un'esecuzione della solennissima e funerea Messa in Fa minore di
Bruckner ci toccò vedere le soliste di canto indossanti gonne con
spacco fino all'inguine, trucco, con rispetto parlando, da travestiti
di circonvallazione esterna; e da queste partiva un olezzo marzolino
di deodorante ascellare che, invadendo la sala, induceva
all'ammirazione per il celebre maestro a pochi centimetri eroicamente
sul ponte di comando.
Naturalmente del direttore cale assai di più. Un tempo, il frac era un
abito di società; oggi dovrebb'esserlo ancora per rispetto alla musica
e all'occasione festiva ("festa" ha un'etimologia religiosa, come
tutti sanno) del concerto o della rappresentazione. Lo portano come un
costume teatrale, da pagliaccio. Sei costretto a vedere pantaloni
retti da cinture, giacche cucite addosso come le camicie anni
Sessanta, portate senza gilet; fasce da cameriere in luogo di questo;
gilets che si prolungano sullo scroto, invece che coprire di due
centimetri l'orlo dei pantaloni; camicie trasparenti che lasciano
scorgere spaventose canottiere; cravatte col nodo già fatto; i più
incredibili connubî di gilet, camicia e scarpe. La rinuncia al frac
per certi melancolici completi di "Tasmania" a tre quarti, o sette
ottavi (nulla a che vedere col Valzer della Patetica , ch'è in cinque
quarti), è rimedio peggiore del male.
I capelli siano l'ultimo punto dedicato ai direttori d'orchestra. Per
molti di loro sono strumento professionale: ciò basta a qualificarli
come Dulcamara. E' incredibile il numero di maestri che, della più
varia origine sociale, si tagliano i capelli come i protagonisti dei
serials americani, laccati e permanentati, o come gli armanizzati
"coatti" dei ghetti-periferia. Con ciò ribadiscono il messaggio:
"rappresento in luogo di essere". Molti aggiungono l'estremo
oltraggio: i capelli, o meglio l'esili fila superstiti di quelli che
un tempo furono manipoli, vengono dall'occipite o dai lati
scientificamente "riportati" sulla cima del cranio. Di solito ciò si
accompagna, a mo' di "combinato-disposto", con la tintura delle
medesime. Flaubert, che conobbe tempi migliori dei nostri,
osserverebbe che un soggetto capace di tanto è un misto fra il
parrucchiere e il torero; noi diremmo che sembra un tenore se non
addirittura un Pavarotti. Tingersi i capelli non è un'innocente
vanità: è la prova di un narcisismo morboso, a sua volta generato da
pericolosi squilibrî della personalità. Il fenomeno è simile a quello,
oggi frequente, delle conversioni degli ottantenni. Esse avvengono
ovunque salvo che nella silente coscienza: indossare il prêt-à-porter
della Metafisica o della Religione "in diretta" durante il Maurizio
Costanzo Show è l'ultima, ma proprio l'estrema, di ogni spiaggia.


title: Il Galateo musicale di Isotta

author: Daniele

text:
Aggiungerei anche qualche pena corporale per quelli che dopo aver assistito
stravaccati e con espressione fissa l'esecuzione abbandonano la sala di
corsa come se la sola idea di un eventuale bis potesse determinare la loro
morte.
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9n0tgq$ik7$1...@attila.bofh.it...



title: Il Galateo musicale di Isotta

author: michele

text:
On Fri, 7 Sep 2001 20:20:03 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Aggiungerei anche qualche pena corporale per quelli che dopo aver assistito
>stravaccati e con espressione fissa l'esecuzione abbandonano la sala di
>corsa come se la sola idea di un eventuale bis potesse determinare la loro
>morte.
Io ritengo pero' che il mondo della TV e dell'esasperato applauso
abbia sopraffatto in qualche modo il diritto del pubblico a evitare di
dover applaudire a tutti i costi e in modo scalmanato qualsiasi
interpretazione buona o cattiva che sia.
Se quel pubblico di cui parli ha fretta, pazienza. Ma ritengo che
abbia il diritto di voltare il culo ed andarsene se la
rappresentazione non e' degna di applausi.
E Dio sa se non ce ne sono....
Poche volte ho trovato un pubblico che lascia cadere l'applauso alla
fine di un atto. Ho trovato delle opere inascoltabili per i troppi
applausi. Recentemente, una Norma: aria, applauso. Duetto, applauso...
L'opera italiana (con i suoi numeri parcellizzati) si presta a
diventare una specie di collezione di arie più o meno riuscite, perde
ogni senso contestuale.
E che diamine, un po' di morigeratezza nell'applaudire tutto  e tutti,
perfino davanti al colpetto di tosse di Celentano, giù applausi e
ovazioni che pare venga giu' il teatro...
ciao
michele


title: Il Galateo musicale di Isotta

text:
On Fri, 7 Sep 2001 20:20:03 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Aggiungerei anche qualche pena corporale per quelli che dopo aver assistito
>stravaccati e con espressione fissa l'esecuzione abbandonano la sala di
>corsa come se la sola idea di un eventuale bis potesse determinare la loro
>morte.
Io ritengo pero' che il mondo della TV e dell'esasperato applauso



title: Il Galateo musicale di Isotta

text:
"michele " <
sp...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:9omfn2$cf7$1...@attila.bofh.it...
> On Fri, 7 Sep 2001 20:20:03 +0000 (UTC), "Daniele"
> > Io ritengo pero' che il mondo della TV e dell'esasperato applauso
> abbia sopraffatto in qualche modo il diritto del pubblico a evitare di
> dover applaudire a tutti i costi e in modo scalmanato qualsiasi
> interpretazione buona o cattiva che sia.
Effettivamente a volte mi sembra di vedere quelle penose scene in
trasmissioni tipo "OK il prezzo č giusto" dove il pubblico si spella le mani
all'entrata dell Zanicchi,in maniera falsa ed esagerata.Cambio canale e mi
chiedo" perchč non l'ho fatto prima"?
Ma se sono in teatro devo rimanere lě.
> Poche volte ho trovato un pubblico che lascia cadere l'applauso alla
> fine di un atto. Ho trovato delle opere inascoltabili per i troppi
> applausi. Recentemente, una Norma: aria, applauso. Duetto, applauso...
> L'opera italiana (con i suoi numeri parcellizzati) si presta a
> diventare una specie di collezione di arie piů o meno riuscite, perde
> ogni senso contestuale.
Evidente non sono l'unico a pensarla cosě!Vedasi i miei precedenti post.
Daniele


title: Il Galateo musicale di Isotta

author: Alfonso Antoniozzi

text:
In 9n0tgq$ik7$
1...@attila.bofh.it
, Lucio PERES,
lucio...@inwind.it
, il
3-09-2001 23:42 ha scritto:
> Cosě tutti i
> cantanti applaudono, a uno a uno, l'orchestra ed il coro; e ne sono
> applauditi.
Ecco, bene, bravo Paolo Isotta...anche a me questa orgia di applausi
reciproci finali, con cantanti che applaudono colleghi e coro, direttore che
applaude l'orchestra, e via discorrendo, č sempre parsa una pagliacciata
ignobile, consentita -semmai- solo in qualche caso : quando, conclusa la
produzione, la compagnia si scioglie ( in questo caso credo sia lecito che
gli interpreti ospiti applaudano orchestra e coro, come a voler ringraziare
della collaborazione), quando un collega debutti un ruolo protagonista (e in
tal caso solo la prima sera, č ovvio)  oppure quando si voglia dimostrare il
proprio sostegno ad un collega che sia stato, a nostro parere ingiustamente,
"beccato" dal pubblico.
Vedere, anche da spettatore, l'intero palcoscenico che si auto-applaude mi
ha sempre dato un fastidio becco, mi viene da tirarmi su e gridare "viva il
parroco !"
Di conseguenza, agli applausi finali io non applaudo mai, con l'ovvio
risultato di sembrare uno che ce l'ha su col mondo, o che non abbia gradito
l'esecuzione dei colleghi. Oppure, preso dalla disperazione, azzardo un
applauso timidino, in punta di dita, o battendo il palmo di una mano sul
dorso dell'altra, come a voler significare che sě, siamo tutti bravi e visto
che proprio dobbiamo applaudire applaudiamo, ma sarebbe meglio che lo
facesse solo il pubblico visto che noialtri i complimenti potremmo benissimo
dirceli in camerino.
Abbracci,
--
Alfonso Antoniozzi
www.alfonsoantoniozzi.com


title: Il Galateo musicale di Isotta

text:
"Alfonso Antoniozzi" <
alfonsoa...@tiscalinet.it
> ha scritto nel
messaggio news:9onnj9$6h4$1...@attila.bofh.it...
> Ecco, bene, bravo Paolo Isotta...anche a me questa orgia di applausi
> reciproci finali, con cantanti che applaudono colleghi e coro, direttore
> che applaude l'orchestra, e via discorrendo, è sempre parsa una pagliacciata
> ignobile.
Concordo in pieno (e come poteva essere altrimenti?!?). A volte alla fine
della rappresentazione entrano e si beccano al loro dose di applausi
personaggi mai visti, che so, aiuto vice autista del camion che due
settimane prima ha portato i costumi in teatro, zia del tecnico delle luci,
vicina di casa del costumista etc etc. Questo ridicolizza e banalizza
l'applauso che,gratuitamente, il pubblico tributa a illustri sconosciuti
bravi per carità, ma a far cosa?
Daniele


title: Il Galateo musicale di Isotta

author: Giuseppe Sottotetti

text:
"michele " <
sp...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:9omf6p$c67$1...@attila.bofh.it...
> On Fri, 7 Sep 2001 20:20:03 +0000 (UTC), "Daniele"
> <
kaka...@libero.it
> wrote:
>
> Io ritengo pero' che il mondo della TV e dell'esasperato applauso
> abbia sopraffatto in qualche modo il diritto del pubblico a evitare di
> dover applaudire a tutti i costi e in modo scalmanato qualsiasi
> interpretazione buona o cattiva che sia.
E' considerato maleducato fischiare o comunque esprimere il dissenso nei
confronti di uno spettacolo che non si condivide. Oggi si presuppone che chi
va a teatro non debba che approvare ciò che gli viene proposto. Che la ORF
abbia cancellato dal video dell'Ariadne auf Naxos data quest'anno a
Salisburgo i fischi mi pare comprensibile (è un loro programma televisivo
che cercheranno di smerciare in VHS e/o DVD) meno accettabile è che stampa e
critici (e spesso anche pubblico) vogliano la censura del dissenso.
Ipocritamente si afferma che si vuole bloccare il "dissenso maleducato", ma
dove è il discrimine tra buona e cattiva educazione? Dato che comunque la
critica ferisce in misura più o meno grave l'amor proprio penso che sia
difficile per l'interessato stabilire la correttezza o meno di una critica
espressa a fischi o a "buuh".
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: presentazioni

text:
Come i frequentatori abituali di questo gruppo già sanno, il precedente
moderatore ha lasciato il suo incarico. Ci siamo proposti al GCN perchè
abbiamo una buona esperienza in fatto di moderazione, perchè siamo
appassionati di musica classica e perchè siamo convinti che un ng ove si
discute di musica classica -e *solo* di questo- debba continuare ad
esistere. Il nostro scopo è di ottenere un ng nel quale ogni messaggio sia
interessante per chi sottoscrive la lettura pensando di trovare argomenti
attinenti la musica classica. Non intendiamo perciò modificare nulla di
sostanziale: manterremo un profilo basso e poco invadente, e cercheremo di
tenere conto di consigli e suggerimenti.
Per qualsiasi contatto, però, dal momento che l'uso del newsgroup per
questo scopo è *improprio*, potrete raggiungerci privatamente su una
apposita casella di posta elettronica, <moderatori.iamc (at)
email.it
>.
Da questo momento, in modo assolutamente trasparente per gli utilizzatori,
cambiano anche le modalità tecniche di moderazione. Ogni articolo inviato
su questo gruppo sarà sottoposto ad un controllo stilistico *automatico* e
quindi presentato al moderatore umano per l'approvazione. Gli articoli non
saranno perciò pubblicati istantaneamente, abbiate un po' di pazienza. Se
userete inviare i vostri articoli da un indirizzo di posta elettronico
valido, potrete ricevere dal bot di moderazione e dai moderatori umani
comunicazioni e spiegazioni sul perchè il vostro articolo sia stato
eventualmente rifiutato, e su come sia possibile modificarlo per renderlo
adatto alla pubblicazione. Esistono molti provider in grado di fornire
indirizzi di posta elettronica gratuiti e filtrati automaticamente ed
efficacemente dallo spam. Usare indirizzi falsi o leggermente modificati
per renderli non riconoscibili equivarrà al rifiuto di comunicare con i
moderatori, che non possono prendersi la briga di ricostruire manualmente
l'indirizzo di posta elettronica corretto uscendo "al di fuori" del
sistema automatico di gestione dei messaggi.
Ci raccomandiamo affinchè questo ng abbia un elevatissimo rapporto
segnale/disturbo; quindi fate soprattutto attenzione al quoting, quando
rispondete: tagliate via tutto quanto non è strettamente necessario alla
comprensione della vostra risposta e vedrete sicuramente pubblicati i
vostri articoli.
Tanti saluti e buon proseguimento,
--
Paolo Destefanis & Mario Campli  - moderatori.iamc (at)
email.it


title: presentazioni

text:
<
p.d...@gmail.com
> wrote:
> Come i frequentatori abituali di questo gruppo già sanno, il precedente
> moderatore ha lasciato il suo incarico. Ci siamo proposti al GCN perchè
> abbiamo una buona esperienza in fatto di moderazione, perchè siamo
> appassionati di musica classica e perchè siamo convinti che un ng ove si
> discute di musica classica -e *solo* di questo- debba continuare ad
> esistere.
Mi permetto di augurarvi buon lavoro, e sono contento, in questa
maniera, di riallacciare il contatto con te che era andato perso dopo
che il canale chat #iamc è stato abbandonato.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: presentazioni

text:
On Tue, 3 Oct 2006 19:32:59 +0200, Luca Logi wrote:
> Mi permetto di augurarvi buon lavoro, e sono contento, in questa
> maniera, di riallacciare il contatto con te che era andato perso dopo
> che il canale chat #iamc è stato abbandonato.
Grazie dell'augurio. Il canale di chat era un davvero un bel ritrovo,
speriamo di creare lo stesso clima anche qui!
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: presentazioni

author: Isidoro

text:
Luca Logi wrote:
> <
p.d...@gmail.com
> wrote:
>
>> Come i frequentatori abituali di questo gruppo già sanno, il precedente
>> moderatore ha lasciato il suo incarico. Ci siamo proposti al GCN perchè
>> abbiamo una buona esperienza in fatto di moderazione, perchè siamo
>> appassionati di musica classica e perchè siamo convinti che un ng ove si
>> discute di musica classica -e *solo* di questo- debba continuare ad
>> esistere.
>
> Mi permetto di augurarvi buon lavoro, e sono contento, in questa
> maniera, di riallacciare il contatto con te che era andato perso dopo
> che il canale chat #iamc è stato abbandonato.
>
Perché non provare a riprendere quell'esperienza?
Io non mi sono mai collegato troppo spesso, ma quelle poche volte mi è
piaciuto.
Magari, invece di irc, si potrebbe adoperare qualche mezzo alternativo
più "moderno" (skype?)
I.


title: La Scala chiude

author: Lorenzo

text:
Roma, 13.III.2000
E' certa la notizia della chiusura del Teatro alla Scala per il rinnovo del
palcoscenico e dello spazio della buca dell'orchestra. Quindi il prossimo 7
dicembre sarà, probabilmente, l'ultima Inaugurazione scaligera per un bel
po' di tempo, visto che i lavori chissà per quanto andranno avanti. In
programma il Trovatore di G. Verdi, in occasione del Centenario della morte
dell'Autore. Io ho manifestato la mia intenzione di andarci, ma in
biglietteria non mi hanno saputo dire assolutamente nulla né sul prezzo dei
biglietti, né sugli artisti scritturati per l'occasione. Dato che la cifra
da spendere non è poca (soprattutto se ci si aggiunge il viaggio Roma -
Milano, che pure non è breve né economico), volevo chiedere a qualcuno do
voi se ha già qualche informazione al riguardo, dato che la biglietteria non
sa e non saprà mai nulla, nemmeno dopo la rappresentazione, mentre il
pubblico sa sempre tutto (soprattutto Moderatore Peres, che potrebbe
candidarsi Sovrintendente al Teatro per la conoscenza che ha di esso e per
il tempo che ci ha impiegato).
Saluti,
Lorenzo
PS. Lux, ma ce l'hai ancora quella videocassetta dei 150 anni viennesi?
Potrò prenderla un giorno, se vorrai?


title: La Scala chiude

text:
Lorenzo ha scritto nel messaggio <8ainp0$11f$
1...@pegasus.tiscalinet.it
>...
>PS. Lux, ma ce l'hai ancora quella videocassetta dei 150 anni viennesi?
>Potrň prenderla un giorno, se vorrai?
ce l'ho anch'io, ed e' fin d'ora a tua disposizione.
Teseo (Raf)


title: La Scala chiude

text:
Lorenzo <
sper...@tiscalinet.it
> wrote:
> ma in
> biglietteria non mi hanno saputo dire assolutamente nulla né sul prezzo dei
> biglietti, né sugli artisti scritturati per l'occasione. Dato che la cifra
> da spendere non è poca (soprattutto se ci si aggiunge il viaggio Roma -
> Milano, che pure non è breve né economico), volevo chiedere a qualcuno do
> voi se ha già qualche informazione al riguardo, dato che la biglietteria non
Su rec.music.opera danno per scontato che cantera' Domingo, ma non
saprei dire se sia vero.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: La Scala chiude

text:
On 13 Mar 2000 18:39:12 +0100, "Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
>
wrote:
>
>Roma, 13.III.2000
>
>E' certa la notizia della chiusura del Teatro alla Scala per il rinnovo del
>palcoscenico e dello spazio della buca dell'orchestra. Quindi il prossimo 7
>dicembre sarà, probabilmente, l'ultima Inaugurazione scaligera per un bel
>po' di tempo, visto che i lavori chissà per quanto andranno avanti.
unica buona notizia ricollegabile a questa è che a "sostituire" la
Scala in questo perido di restauro sarà il nuovo Teatro degli
Arcimboldi tuttora in costruzione a meno di 200 metri dal mio
appartamento!!!!!
Questo sarà, o almeno lo spero, un vantaggio per me, sopratutto quando
la Scala tornerà alla sua sede!!!!!
Buona notizia ancora è che i lavori stanno procedendo secondo progetto
(almeno secondo quanto riportato dal numero di Gennaio di Amadeus!!!)
Caio ciao Pippo


title: La Scala chiude

author: Lucio PERES

text:
On 13 Mar 2000 18:39:12 +0100, "Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
>
wrote:
>E' certa la notizia della chiusura del Teatro alla Scala per il rinnovo del
>palcoscenico
Lorenzo, bentornato in IAMCM!
Il direttore della Biglietteria mi disse ke con la ristrutturazione le
rappresentazioni operistiche della Scala potranno passare dalle
attuali 80 a 120: insomma una bella crescita, ma non eccezionale...
> Quindi il prossimo 7
>dicembre sarà, probabilmente, l'ultima Inaugurazione scaligera per un bel
>po' di tempo, visto che i lavori chissà per quanto andranno avanti.
Come ebbi a dire già tempo fa ankio temo ke succederà senz' altro
qualke inghippo (spero non tipo La Fenice) e la Scala kissà quando
riaprirà: gente della mia età potrebbe anke non rivederla +... Meno
male ke ci sono oggi altre realtà musicali a MI e non molto lontano
teatri d' opera con stagioni prestigiose come il Regio di TO, il Carlo
Felice di GE, per non tacere della sempre rigogliosa "provincia",
Parma, Como, Mantova, etc...
>In programma il Trovatore di G. Verdi, in occasione del Centenario della morte
>dell'Autore. Io ho manifestato la mia intenzione di andarci, ma in
>biglietteria non mi hanno saputo dire assolutamente nulla né sul prezzo dei
>biglietti
scusa i prezzi, se l' inflazione non aumenterà in maniera scandalosa,
saranno gli stessi della stagione attuale: puoi leggerli nel libretto
della Stragione o nel sito della Scala
> né sugli artisti scritturati per l'occasione
ritengo sia presto x stabilirlo, anke se le voci + accreditate dicono
Licitra come Manrico
>volevo chiedere a qualcuno do
>voi se ha già qualche informazione al riguardo, dato che la biglietteria non
>sa e non saprà mai nulla
cerca di seguire le riviste specializzate. Sul NG appena sapremo
qualcosa lo diffonderemo
> (soprattutto Moderatore Peres, che potrebbe
>candidarsi Sovrintendente al Teatro
non so se accettano auto-candidatuire: provate a propormi Voi!
8:-))))
LUX
P.S. La VHS mutiana certo ke ce l' ho: si tratta solo di trovare il
tempo x copiarla...


title: La Scala chiude

text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote:
> Su rec.music.opera danno per scontato che cantera' Domingo, ma non
> saprei dire se sia vero.
Falso allarme, la persona che aveva diffuso questa notizia (presa da un
sito web sulla Frittoli) l'ha smentita (adesso anche il sito riporta
Licitra).



title: La Scala chiude

text:
Roma, 14.III.2000
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38d13cc1...@news.flashnet.it
>...
>Lorenzo, bentornato in IAMCM!
Grazie!
 Meno
>male ke ci sono oggi altre realtà musicali a MI e non molto lontano
>teatri d' opera con stagioni prestigiose come il Regio di TO, il Carlo
>Felice di GE, per non tacere della sempre rigogliosa "provincia",
>Parma, Como, Mantova, etc...
Tutte al nord, insomma. Sotto Firenze non c'è più nulla di decente (eccezion
fatta per pochissimi spettacoli all'Opera di Roma, ma veramente pochi,
qualcosina al Bellini di Catania - anche lì uno spettacolo su mille -  e a
sprazzi il San Carlo). Mi dovrò trasferire anch'io, forse, al nord?
>scusa i prezzi, se l' inflazione non aumenterà in maniera scandalosa,
>saranno gli stessi della stagione attuale: puoi leggerli nel libretto
>della Stragione o nel sito della Scala
Cioè prezzi allucinanti! Per prendere quelli in piedi toccherà fare una
settimana di fila, quindi è escluso, per le gallerie ci sarà l'assalto al
telefono o a Internet, o ci si accamperà davanti alle sedi Cariplo, ed è
escluso. La platea, se non è già tutta prenotata ufficiosamente, ha comunque
dei prezzi da far ridere, quindi è escluso. Rimangono i palchi di
quart'ordine...
>ritengo sia presto x stabilirlo, anke se le voci + accreditate dicono
>Licitra come Manrico
 Bha! Tra Licitra e Domingo...
>P.S. La VHS mutiana certo ke ce l' ho: si tratta solo di trovare il
>tempo x copiarla...
Ok, grazie mille non c'è fretta...né per te né per il gentile Teseo. Da qui
a dicembre...
Ciao,
Lorenzo


title: La Scala chiude

text:
On 15 Mar 2000 20:34:42 +0100, "Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
>
wrote:
>Tutte al nord, insomma.
sì, ma sempre sotto le Alpi...	8;-))))
>Cioè prezzi allucinanti! Per prendere quelli in piedi toccherà fare una
>settimana di fila, quindi è escluso, per le gallerie ci sarà l'assalto al
>telefono o a Internet, o ci si accamperà davanti alle sedi Cariplo, ed è
>escluso
potrei anke insegnarti i trukketti x prendere via Internet quelli di
Galleria II a Lit 144000, ke è il minimo! Anzi, facciamo 1 patto: io
te li insegno, poi sikkome è sempre questione di kulç°°$, se riesci tu
a prenderne 2 , uno è mio, e viceversa nel mio caso!!??...
Tanto x cominciare non conosci nessuno ke x quella data possa mettere
a disposizione una connessione ADSL?
Comunque, scusa Lorenzo, ma non condivido questo tuo inkaponimento di
volere x forza partecipare alla Prima di S. Ambrogio: in questo modo
dai + valore al fattore mondano ke a quello musicale! Makkettefrega,
mica 6 Valeria Marini!
Contentati di vedere una replica qualsiasi e sono certo ke, se magari
vuoi spendere un po' x posti buonini, il biglietto lo troverai!
LUX


title: La Scala chiude

text:
Lorenzo ha scritto nel messaggio <8akp8m$i59$
1...@lacerta.tiscalinet.it
>...
>Mi dovrò trasferire anch'io, forse, al nord?
non e' necessario. Per l'opera puoi serviti del San Carlo (e' a poco tempo
di treno da Roma, dopo tutto) e per i concerti, mi pare che la stagione di
Santa Cecilia non sia affatto da disprezzare.
Certo, qui a Milano c'e' piu' scelta, ma da qualche anno e' diventata una
citta' cosi' triste...
Teseo (Raf)


title: La Scala chiude

author: riccardo domenichini

text:
Lorenzo ha scritto:
> Tutte al nord, insomma. Sotto Firenze non c'è più nulla di decente (eccezion
> fatta per pochissimi spettacoli all'Opera di Roma, ma veramente pochi,
> qualcosina al Bellini di Catania - anche lì uno spettacolo su mille -  e a
> sprazzi il San Carlo). Mi dovrò trasferire anch'io, forse, al nord?
Se lo fai attento a non capitare nel magico Nordest.
Qua i teatri o prendono fuoco o il sindaco leghista di turno li chiude cosi' si
spende meno, qua ci si riempie la bocca con la cultura e l'industria del turismo
ma poi ci si butta sulle mascarete e i concerti in gondola e a nessuno viene in
mente di organizzare qualcosa di decente che vada oltre le quattro stagioni
suonate tutte le sere che fa il signore da musicisti che ormai sono piu'
demotivati di un impiegato delle poste. Sinopoli e la Staatskapelle di Dresda
vanno a Milano, a Pisa, credete che passino anche da qua? Un ciclo come quello
delle cantate di Bach di Milano o manifestazioni come i concerti dell'Olimpico a
Roma (non e' che parlo delle istituzioni principali, tipo Scala o S.Cecilia)
credete che ci sia qualcosa di simile qua? Il nulla totale, qualche concerto
della stagione della Fenice (ma qualcuno ha avvisato Messinis che e' stata
scritta musica anche prima del 1880?) e poi rondo' veneziani, solisti veneziani,
offerte musicali, accademie di san rocco e chi piu' ne ha piu' ne metta, tutti a
spartirsi le chiese in zona turistica, tutti a menare quattro stagioni. Che
tristezza...
[r]


title: Gaudium Magnum: habemus programma Stagione Scala 2003-04 (agli Arcimboldi)

text:
MOļSE ET PHARAON ou le passage de la Mer Rouge di Gioacchino Rossini
Direttore Riccardo Muti.
Regia Luca Ronconi
Con Ildar Abdrazakov, Ildebrando D' Arcangelo, Giuseppe Filianoti,
Sonia Ganassi, Barbara Frittoli
7, 10, 13, 16, 19, 21 dicembre 2003
TURANDOT di Giacomo Puccini
Direttore Carlo Rizzi.
Regia e supervisione artistica di scene e costumi Keita Asari.
Con Andrea Gruber, Orlin Anastassov
13, 15, 16, 18, 20, 22, 24, 25 gennaio 2004
EINE FLORENTINISCHE  TRAGÖDIE
di Alexander Zemlinsky
GIANNI SCHICCHI di Giacomo Puccini
Direttore James Conlon
29 gennaio e 1, 4, 7, 11, 13 febbraio 2004
DIALOGUES DES CARMELITES di Francis Poulenc
Direttore Riccardo Muti.
Regia Robert Carsen.
Scene Michael Levine
27 febbraio e 2, 4, 7, 9,12 marzo 2004
BEATRICE DI TENDA di Vincenzo Bellini
Direttore Renato Palumbo.
Regia, scene e costumi Pier' Alli.
Con Anthony Michaels-Moore, Mariella Devia
21, 23, 26, 28, 30 marzo e 1 aprile 2004
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER di Richard Wagner
Direttore Gennadij Rozdestvenskil - Daniel Klajner (17 aprile).
Regia, scene e costumsYannis Kokkos.
Con Hans Tschammer
6, 8, 13, 15, 17, 20 aprile 2004
FALSTAFF di Giuseppe Verdi
Direttore Riccardo Muti.
Regia Giorgio Strehler ripresa da Marina Bianchi.
Con Ambrogio Maestri, Natale De Carolis, Barbara Frittoli
2, 4, 6, 8,11, 13, 15 maggio 2004
CARMEN di Georges Bizet
Direttore Michel Plasson.
Regia Nicolas Joėl.
Con Clifton Forbis, Ildar Abdrazakov, Olga Borodina
7, 10, 12, 18, 22, 23, 25, 28 giugno e 8, 10, 13, 15, 20, 22 luglio
2004
FEDORA di Umberto Giordano
Direttore Stefano Ranzani.
Regia Lamberto Puggelli.
Con Mirella Freni e Placido Domingo
17, 21, 24, 29 giugno 2004
MADAMA BUTTERFLY di Giacomo Puccini
Direttore Bruno Bartoletti.
Regia Keita Asari.
Scene Ichiro Takada. Costumi Hanae Mori
7, 9, 12, 14, 16, 19, 21 luglio 2004
LES CONTES D' HOFFMANN di Jacques Offenbach
Direttore Gary Bertini.
Regia Alfredo Arias.
Con Desirée Rancatore, lldiko Komlosi, Darina Takova
ottobre novembre 2004


text:
On Wed, 23 Jul 2003 08:02:28 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>MOïSE ET PHARAON ou le passage de la Mer Rouge di Gioacchino Rossini
>::::::::::::::::::::::
Etc... etc...
Di 1° akkitto nn mi sembra poi così male (a parte ke x i miei gusti
tutto quel puccini, ma è l' 80° della morte..., e la Fedora se li
potevano risparmiare...)
Il livello dei direttori poi nn mi sembra così basso come si diceva:
Conlon, Rozdestvenskil e Bertini rappresentano punte di estrema
eccellenza; Palumbo è tra i migliori direttori dell' ultima leva;
Bartoletti è 1 grande misconosciuto di tutti i tempi, peccato solo ke
faccia butterfly..; Rizzi, Ranzani e Plasson sn + ke dignitosi, se nn
sn in serata no.
Mentre fa piacere il ritorno di Carmen dopo 20 anni d' assenza dalla
Scala, nn possono nn meravigliare le sue ben 14 replike, di cui 6 in
pieno Luglio: va considerata il musical estivo in sostituzione del
recente WSS??
Come cantanti ne I racconti di Hoffman (speriamo la regia di Arias nn
sia troppo "pazzerella"..) sentiremo finalmente anke a MI il soprano
rivelazione della coloratura italiana Desirée Rancatore, mentre sn
assicurate le preziose presenze di Barbara Frittoli e della regina del
BelCanto Mariella Devia. Ambrogio Maestri sarà Falstaff, mentre Carmen
sarà Olga Borodina, ke nn so come la faccia (ma probabilmente ci sarà
anke 1 altro cast...).
X gli amanti delle voci storike Freni e Domingo in Fedora.
Certo c' è stato il taglio doloroso del Grand Macabre di Ligeti, ke è
1 delusione nn da poco (specie x ki, come il sottoscritto, nn l' ha
mai vista...), ma magari i "tradizionalisti" ne sn felici!?...	;-))).
Ma lascerò ora parlare 2 illustri critici, Isotta e Foletto, ke hanno
commentato stamane sui loro giornali la stagione.
LUX


text:
Corriere della Sera  23-7-03 Prima Pagina
DIETRO IL CARTELLONE
Se Mosè parla francese (appunti sulla Scala)
di PAOLO ISOTTA
Il cartellone è quello che è, quasi non richiede commenti. Alterna
titoli e compagnie d'interpreti ottimi e interessanti ad altri che
mostrano il dilettantismo, la velleità, l'incapacità di concepire
secondo ampie prospettive, di un teatro, e il più grande del mondo, da
troppi anni senza una Direzione Artistica degna di questo nome. E
perciò la presentazione del cartellone della Scala nei giorni di fine
luglio ha spesso l'apparenza di una stanca liturgia. L'atmosfera è da
ultimo giorno di scuola, in realtà si depositano notizie, promesse,
speranze destinate a diventare ciascuna foriera di incendi. La Scala
attraversa un periodo di crisi, che quest'anno è stato sovente
occultato agli occhi del pubblico da eccezionali prestazioni del
maestro Muti.
Tale crisi taluno ha tentato di rappresentare siccome scontro politico
e tentativo di impadronirsi politicamente di quella che dovrebbe
essere la più importante istituzione culturale milanese o il più
grande teatro del mondo. La crisi e le difficoltà sono invece interne
e gestionali. Trasformarle in una lotta politica ne renderebbe più
difficile la soluzione.
Torno al tema della Direzione Artistica, tante volte purtroppo toccato
da non richiedere ulteriori esempi: ma facciamone uno solo a uso del
lettore. L'inaugurazione col Mosè di Rossini nella versione francese
cosiddetta definitiva è di sicuro cosa importante e solenne, e noi
sappiamo quanto Riccardo Muti persegua e consegua il rigoroso stile
che stende un velo sulle insopportabili contraddizioni del Rossini
tragico. E tuttavia l'edizione ora disponibile del Mosè in Egitto
(l'edizione cosiddetta critica della casa Ricordi, dico), versione
italiana e anteriore della stessa opera, che probabilmente per motivi
produttivi dell'editore taluno avrebbe voluto propinare al maestro
Muti, avrebbe fornito l'occasione per incominciare la stagione con un
vero e proprio festival rossiniano. Sono costretto a interromper
l'esempio per spiegare il significato in questo caso cogente della
parola propinare: la partitura napoletana essendo molto meno rifinita
di quella parigina, dà un'impressione di vuoto nella parte orchestrale
e armonico-contrappuntistica superabile solo dopo la conoscenza del
ben imbottito Mosè francese. Riprendo il filo col dire che le due
opere potevano in successione o addirittura in alternanza, essere
interpretate dagli stessi cantanti, avvalersi dello stesso
allestimento di Luca Ronconi e al maestro Muti, se del caso, sarebbe
subentrato un giovane direttore rossiniano che persona capace ben
avrebbe saputo designare. Per dire certe cose, affermava il direttore
del Corriere Missiroli, ci vorrebbe un giornale. Per fare certe cose
ci vorrebbe un teatro: ed è la Scala.
Post scriptum. Resta palese che la ricerca delle soluzioni alle
esposte difficoltà e alla costruzione di un complesso artistico e
tecnico che porti i risultati della Scala all'altezza desiderata deve
partire da Riccardo Muti, che, oltre ad aver portato i complessi
strumentali e corali ad altezze non paragonabili, si trova in un
periodo di grazia artistica, di forza fisica, di approfondimento
dell'intelligenza, di capacità di concentrazione, esploso in lui
quando per altri incomincia la stagione del declino.
Paolo Isotta


text:
la Repubblica MERCOLEDÌ, 23 LUGLIO 2003 Pagina 42 - Spettacoli
IL CARTELLONE
Un programma fatto di "remake"
Riuscirà Mosè a salvare la stagione?
Una sola nuova produzione e tante riprese da palinsesto di tv estiva
ANGELO FOLETTO

MILANO - Compilazione da palinsesto televisivo estivo. Una sola nuova
produzione, molti remake: così, tanto per arrivare a ottobre 2004. Si
fa presto a raccontare la stagione scaligera 2003. Quest´anno ci si
dovrà accontentare dello spettacolo d´inaugurazione, peraltro deciso
pochi mesi fa: la prima scaligera del Moïse et Pharaon di Rossini
diretto da Riccardo Muti (lo spettacolo è di Luca Ronconi) con Sonia
Ganassi, Barbara Frittoli, Ildar Abdrazakov e Ildebrando D´Arcangelo
nei ruoli principali. La serie delle riprese e dei prestiti inizia con
Turandot (13 gennaio, direttore Carlo Rizzi, col brutto spettacolo di
Keita Asari), il dittico Eine florentinische tragödie di Zemlisnky
abbinata a Gianni Schicchi per la direzione di James Colon (29
gennaio), Dialogues des Carmélites di Poulenc (27 febbraio, direttore
Muti), Beatrice di Tenda di Bellini (21 marzo, direttore Renato
Palumbo, con Mariella Devia), Der fliegende Holländer di Wagner (6
aprile, direttore Gennadij Rozdestvenskij; allestimento bolognese di
Yannis Kokkos), Falstaff di Verdi-Muti-Strehler (2 giugno, con
Ambrogio Maestri), Carmen diretta da Michel Plasson (14 recite, dal 7
giugno; allestimento Joel/Frigerio del Capitole di Toulouse, il teatro
di Plasson), Fedora con Mirella Freni e Placido Domingo (17 giugno,
spettacolo Puggelli/Spinatelli) e Madama Butterfly diretta da Bruno
Bartoletti (7 luglio, con Daniela Dessì) nel centenario della prima
esecuzione.
Come cornice la ripresa di Tosca e dei Racconti di Hoffmann (dirette
da Gary Bertini: ottobre 2003 e 2004) e il donizettiano Ugo conte di
Parigi (14 ottobre, direttore Antonino Fogliani, spettacolo di Guido
de Monticelli) assegnato ai "cadetti" delle scuole scaligere ma
coprodotto e lasciato in prima al Teatro Donizetti di Bergamo. A parte
i titoli di balletto che saranno illustrati a parte restano cinque
concerti sinfonici (nessuno da camera), quattro "Inviti alla Scala" e
il contributo al festival dedicato a Ligeti di "Milano Musica", da cui
però è sparita l´annunciata l´opera Le Grand Macabre, mai
rappresentata a Milano.


text:
On Wed, 23 Jul 2003 08:02:28 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>MOďSE ET PHARAON ou le passage de la Mer Rouge
>::::::::::::::::::::::::::
P.S, La tournée in Cina nn si farŕ x l' opposizione delle maestranze
ke nn vogliono correre il riskio SARS.
Ma in Agosto ce ne sarŕ 1 in Giappone, col Macbeth regia Vick (quello
del "cubo"...) diretto da Muti.
LUX


author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:bflgu0$80d$1...@attila.bofh.it...
> Rizzi, Ranzani e Plasson sn + ke dignitosi, se nn
> sn in serata no.
Ranzani č un *signor* direttore.
> Certo c' č stato il taglio doloroso del Grand Macabre > di Ligeti, ke č
> 1 delusione nn da poco
Davvero.
Ciao
Moos
P.S. ( comunicazione personale ) : perchč devo aggiungere gli apici se
rispondo ai tuoi messaggi ? Diventa un po' difficile quotare...


author: renato dolcini

text:
> Come cantanti ne I racconti di Hoffman (speriamo la regia di Arias nn
> sia troppo "pazzerella"..) sentiremo finalmente anke a MI il soprano
> rivelazione della coloratura italiana Desirée Rancatore
la sentiremo parecchio, dato che canterà anche in "europa riconosciuta" di
salieri quando si riapriranno le porte del piermarini. io l'ho sentita nel
viaggio a reims bolognese (contessa di folleville), e per essere brutale:
buoni acuti e sovracuti, ma in basso c'è ben poco.. insomma, onesta
cantante, ma come "rivelazione della coloratura italiana" piuttosto mi tengo
la vecchia devia o la più giovane mei..
:-))


text:
On Wed, 23 Jul 2003 12:04:55 +0000 (UTC), "Moosbrugger"
<
bass_des...@yabadabadhoo.it
> wrote:
>Ranzani č un *signor* direttore.
E di Plasson e Rizzi ke ne pensi? Rizzi ha pure inaugurato il Met 1
volta,  mi pare...
>> Certo c' č stato il taglio doloroso del Grand Macabre > di Ligeti, ke č
>> 1 delusione nn da poco
>
>Davvero.
penso ormai irrecuperabile...
>P.S. ( comunicazione personale ) : perchč devo aggiungere gli apici se
>rispondo ai tuoi messaggi ? Diventa un po' difficile quotare...
Nn sn sicuro di aver capito bene la domanda... Ma cmq io ke c' entro?
Queste cose nn dipendono dalla configurazione del News reader ke si
usa??...
LUX


text:
On Wed, 23 Jul 2003 12:35:18 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>buoni acuti e sovracuti, ma in basso c'č ben poco..
Beh, ma nn č ke da 1 soprano-coloratura ci si aspettano dei gravi
strabilianti!?... O intendevi i centri?
> insomma, onesta
>cantante, ma come "rivelazione della coloratura italiana" piuttosto mi tengo
>la vecchia devia o la piů giovane mei..
Tutto quello ke vuoi, ma ciň nn toglie ke molti, a MI e nn, abbiano
desiderio di sentirla...	;-)))
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
> E di Plasson e Rizzi ke ne pensi? Rizzi ha pure inaugurato il Met 1
> volta,  mi pare...
Non li conosco. Per abitudine tendo a farmi un' idea di un direttore se ci
ho lavorato assieme, da fuori certe cose non si colgono appieno purtroppo.
Non dico che sia l' unico modo per giudicare un direttore, è solo quello a
cui sono abituato.
Comunque è abbastanza difficile che al Met chiamino a dirigere dei cagnacci
;-)
> Nn sn sicuro di aver capito bene la domanda... Ma cmq io ke c' entro?
> Queste cose nn dipendono dalla configurazione del News reader ke si
> usa??...
Non ne ho la più pallida idea, ma adesso per esempio non ho avuto problemi.
Boh...
Ciao
Moos
--
Allargate l'area della coscienza !
Allen Ginsberg


author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> Ma lascerň ora parlare 2 illustri critici, Isotta e Foletto, ke hanno
> commentato stamane sui loro giornali la stagione.
Quello che ha scritto Isotta, che si sarebbe dovuto fare il Mosč di
Rossini in doppia versione, con gli stessi cantanti e le stesse scene, č
una delle piů grosse cazzate che si siano lette sul corriere della sera.
Queste sono le segate che interessano ai critici musicali per riempire
con sempre piů fatica due colonnotti. Propinare al pubblico la stessa
opera due volte, senza avere il coraggio di scegliere una delle due
versioni, sarebbe stato come minimo una mancanza di rispetto.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> Certo c' č stato il taglio doloroso del Grand Macabre di Ligeti, ke č
> 1 delusione nn da poco (specie x ki, come il sottoscritto, nn l' ha
> mai vista...), ma magari i "tradizionalisti" ne sn felici!?...        ;-))).
Ma il GM non faceva parte della stagione in corso? Era previsto per il
22 e il 23 ottobre.
Dici che e' stato soppresso? E' stato detto in conferenza stampa? Che
motivi hanno addotto?


text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> Di 1° akkitto nn mi sembra poi cosě male (a parte ke x i miei gusti
> tutto quel puccini, ma č l' 80° della morte..., e la Fedora se li
> potevano risparmiare...)
A me sembra una stagione che in fatto di banalita' e grigiore fa a gara
con quella di due anni fa.
A parte l'opera inaugurale e un timidissimo Zemlinsky, che cosa c'e' di
importante?
La quasi totalita' sono risciacquature. Pregevole quella dei Dialoghi,
certo, ma Falstaff, Contes, Fedora, Turandot, Beatrice.... suvvia! Anche
Muti, che di solito fa due prime produzioni e una replica, questa volta
fa una prima e due repliche!
Restano, appena appena, il Wagner e la Carmen come prime
rappresentazioni. Wagner certamente interessante. La Carmen opera
superappresentata in tutti i teatri del mondo, non mi sembra una trovata
geniale. La lascerei passare se fosse una rappresentazione eccezionale,
ma visti i nomi, penso a una rappresentazione di stretta e rigorosa
routine. Spero che qualcuno mi contraddica.
Mah! ho l'impressione che lo smalto della scala si stia arrugginendo
parecchio.
Ciao
Rudy


text:
On Thu, 24 Jul 2003 06:17:19 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Ma il GM non faceva parte della stagione in corso? Era previsto per il
>22 e il 23 ottobre.
Grand Macabre è scomparso pure dal programma del Festival di Milano
Musica dedicato a György Ligeti (BTW x il quale ho già sottoscritto
abbonamento...) ke in collaborazione con la Scala doveva allestirlo
appunto in quelle date, com' era stato annunciato per la Stagione
2002-3.
>Dici che e' stato soppresso? E' stato detto in conferenza stampa?
Alla Conf Stampa nn c' ero (tra l' altro, a parte i xsonalismi, questo
fatto ke l' Uff Stampa Scala continui ad ignorare negli inviti alle
Conf una realtà viva come IAMCM se xmettete, ed anke se nn lo
xmettete, lo reputo DEPRECABILE!!...),  cmq l' ha scritto Angelo
Foletto ed è scomparso dal "palinsesto"...	:-(((
>Che motivi hanno addotto?
Motivi? Lo ignoro, magari nessuno, oppure i soliti di taglio dei
finanziamenti comunal-regional-statali, mancanza di sponsor privati e
buco di 3,9 Mega € nel bilancio della Scala!?...
Va a finire ke la colpa della magra stagione è dovuta alle ingenti
spese per il riscaldamento degli Arcimboldi ed a quella x l'
installazione dei libretto-display (lo dicevo io ke erano
perniciosi!...	;-))): infatti il buon miliardario-mecenate Alberto
Vilar, dopo aver promesso ke li pagava lui, sembra abbia lasciato la
Scala come suol dirsi col kulç£ x terra e se li sn dovuti pagare
loro...
LUX