title: Turandot agli Arcimboldi

text:
Ferdinando Rogas <
anonimo...@hotmail.com
> wrote:
> Premesso che credo che questo sia l'unico appuntamento "imperdibile"
> della stagione scaligera,
Come tu faccia questa affermazione mi e' veramente difficile capirlo.
Die fligender Hollander e' una bella opera, certo, molto rappresentata
un po' dovunque. Non mi pare che questa edizione, in quanto a direttore
e cast, sia il massimo disponibile, tale da farle assumere il ruolo di
insostituibile.
Al contrario Il Moise dell'inaugurazione della stagione (di cui si e'
parlato a sufficienza) e Die florentinische Tragodie (opera molto poco
rappresentata e testimonianza della cultura tedesca espressionistica
della seconda decade del Novecento), queste si' sono (state) occasioni
che vanno al di la' della semplice routine.
Ciao
Rudy


title: Turandot agli Arcimboldi

author: Valerio

text:
"> Obiettivamente devo dire ke, mentre sul repertorio russo ci metto la
> mano sul fuoco ke Rozdestvenskij sia 1 degli interpreti + qualificati,
> nn so come si comporta in Wagner...
>
Questo è un vecchio discorso: se comunque è un direttore leggendario o
mitico possibile che non sappia dirigere bene l'Olandese Volante? E poi è
un'opera che ha scelto lui di dirigere. Se voleva andare sul sicuro faceva
la Dama di Picche o il Boris.
> Purtroppo devo darti 1 brutta notizia (x altro già trasmessa in
> passato qui su IAMCM...): lo sconto x i biglietti "last minute" degli
> Arcimboldi da quest' anno è stato ridotto al 25 % (pag 90 del libretto
> Stagione Scala...)... :-(((
Accidenti: non l'avevo letta.
E' proprio una brutta notizia, dato quello che costano i biglietti.
Mi sbaglierò, ma (nn c' entra la mia idiosincrasia x il RK...;-)))
> credo ke Der fliegende Holländer sarà + rikiesto del RK!
Mah, ricordo un Olandese diversi anni fa alla Scala diretto da Muti, e non
ricordo proprio di aver fatto fatica a trovare i biglietti di galleria.
ciao
Valerio


title: Turandot agli Arcimboldi

author: Lucio PERES

text:
Il Wed, 7 Jan 2004 10:29:19 +0100, "Valerio"
<studio.p...@SPAMinwind.it> ha scritto:
>Mah, ricordo un Olandese diversi anni fa alla Scala diretto da Muti, e non
>ricordo proprio di aver fatto fatica a trovare i biglietti di galleria.
Beh, il 6 Febbraio (data inizio vendite ReteBITS) nn è lontano: dall'
andamento del 1° giorno già si capirà molto se lo spettacolo è
rikiesto o no...
LUX


title: Turandot agli Arcimboldi

text:
Grazie della segnalazione della data di inizio vendita rete BITS (ma non era
BIT, cioè banca, internet, telefono?)
ciao
Valerio
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:JVXy9B.A....@idam.kicks-ass.net...



title: Turandot agli Arcimboldi

text:
Il Tue, 20 Jan 2004 17:47:39 +0100, "Valerio"
<studio.p...@SPAMinwind.it> ha scritto:
>Grazie della segnalazione della data di inizio vendita rete BITS (ma non era
>BIT, cioè banca, internet, telefono?)
Quest' anno gli hanno aggiunto una S, ke sta x "Self
ticketing/Biglietteria Automatica", come si evince a pag 87 del
fatidico libretto della stagione Scala...	;-)))
Quest' ultima possibilità è fattibile al Museo Teatrale della Scala di
C.so Magenta o alla Caffetteria adiacente agli Arcimboldi: si prenota
e si paga con carta di credito, oppure + tardi con Bancomat.
In pratica è x ki nn ha Internet...
Istruzioni a pag 89 del libretto.
LUX


title: Turandot agli Arcimboldi

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:FvFy0C.A....@idam.kicks-ass.net...

Grazie dell'informazione, anche se a noi del NG non dovrebbe servire dato
che abbiamo tutti internet!
Ciao
Valerio


title: Supereva-classica

author: AIMA

text:
L'AIMA sta classificando tutti i siti d'interesse musicale e artistico,
potete voi spessi inserire un link al vostro sito direttamente collegandovi
alle pagine web dell'AIMA
http://www.aima.it
  cliccando aggiungi un Link.
Inoltre sto personalmente curando le recensioni di siti di particolare
interesse musicale sulle pagine dedicate alla musica classica di Supereva.
Se inviate una breve recensione del vostro sito al sottoscritto: gianfranco
granata  e-mail:
gia...@aima.it
avrò cura di inserire recensione e link (naturalmente in ordine di arrivo).
Saluti gianfranco granata

http://www.aima.it

http://guide.supereva.it/intrattenimento_e_spettacolo/musica_classica/


title: Di chi è l'Ave Maria di Praetorius?

text:
Qualcuno saprebbe dirmi di chi è l'Ave Maria di Praetorius?
Nel senso che mi torna strano che un luterano abbia composto una Ave Maria.
Di fatto la musica si intitola "Es ist ein Ros entsprungen".
Chi ha messo il testo?
    Aldo.


title: Di chi è l'Ave Maria di Praetorius?

author: Stefano

text:
                    Il 05 Dic 2004, 12:42, "Aldo80" <
aldoo...@yahoo.it
> ha scritto:
> Qualcuno saprebbe dirmi di chi č l'Ave Maria di Praetorius?
>
> Nel senso che mi torna strano che un luterano abbia composto una Ave
Maria.
> Di fatto la musica si intitola "Es ist ein Ros entsprungen".
> Chi ha messo il testo?
>
>
> Aldo.
Speiga meglio, che m'interessa. Non so nulla di questo brano, ma canto da
anni un corale di Paraetoriuis, del resto molto famoso, che si chiama Es ist
ein' Ros' entsprungen". Vuoi dire ceh qualcuno ha messo su quelle note il
testo altino dell'Ave Maria? NOn riesco ad immaginarmi come possa adattarsia
d una mterica cosě diversa.
Quanto al contenuto, perň anche il corale č decisamente in lode di Maria,
cosa non proibita per un luterano. Del resto, J.S. Bach ha musicato l'intero
Magnificat, no?
Stefano

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Francesca Cuzzoni e il compositore Sandoni

author: Arsace

text:
Provo a vedere se qualcuno sa qualcosa su una circostanza che ha attirato la
mia attenzione, ma che al momento non sono riuscito a sviscerare, o comunque
a trovare altre informazioni sul seguente fatto, che non può esser ignorato
da noi Baroccofili:
mi riferisco alla circostanza della morte, o comunque presunta morte del
compositore Sandoni.
Per capire meglio a che mi riferisco leggete l'altro post che invio sulla
Cuzzoni.
Arsace
______________________
Handel Forever!


title: conoscete radio

author: e

text: conoscete radio di musica classica in italia? grazie


title: conoscete radio

author: Panna

text:
Il 17 Mag 2007, 17:09, "e" <
segre...@promoclassica.com
> ha scritto:
> conoscete radio di musica classica in italia? grazie
http://www.retetoscanaclassica.it:80/
Ciao
P.
>
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Guerra e pace

author: Bernardo Paoli

text:
Salve a tutti,
con viva gioia ho assistito, Giovedì 8 Luglio, alla penultima replica di
Guerra e pace, al Teatro Nuovo di Spoleto. E' stata una bellissima serata,
peccato che il teatro fosse un deserto. Forse hanno sbagliato a programmare
otto repliche. L'opera non è popolare ed è un po' lunghetta.
L'allestimento era molto tradizionale, in certi passaggi era anche un po'
sbrigativo. Le scene maggiori erano comunque ben rese, con buoni movimenti
delle masse corali.
Hickox ha saputo tenere insieme coro, solisti ed orchestra, e non è poco.
Tendeva certo ad essere eccessivamente metronomico, e non aveva un bel
gesto, però ha assolto il suo lavoro con onestà e precisione. I solisti
avevano tutti qualche difettuccio, ma formavano nel complesso un insieme
omogeneo ed affiatato. Si notava un grande studio delle rispettive parti e
un bel lavoro d'insieme. Ottimo il coro (specie gli uomini), proveniente
dalla grande madre Russia, e molto migliorata l'orchestra.
Il teatro spoletino si caratterizza inoltre per la bella presenza e la
cortesia della maschere. Dove va a pescarle Menotti, al concorso di Miss
Umbria?
Il pubblico, com detto, era poco. L'entusiasmo, alla fine, scarso. Peccato.
Bernardo


title: Biglietto per Oro del Reno diretto da Bychkov

author: Roberto Mastrosimone

text:
Vendo biglietto per Oro del Reno
diretto da Semyon Bychkov
Teatro Regio di Torino domenica 17 giugno ore 15
Poltrona fila 14 centrale
Prezzo: il più basso praticato per l'occasione.
Contattarmi direttamente.
    Roberto


title: La Dama di Picche a Firenze

author: Giampaolo Lomi

text:
Esistono sicuramente due modi per sviluppare un racconto
cinematografico. Il primo, quello tradizionale, quello del racconto
"diretto". I fatti si descrivono nella cronologia nella quale si
svolgono. Il secondo, il piu' difficile,  quello del racconto "a
rovescio", detto in inglese "flash back", che consiste nel descrivere
i fatti, in forma di ricordo di uno dei personaggi, che giunto alla
fine, si prende la briga di rivivere la vicenda per il piacere del
pubblico.
Questa formula e' evidentemente valida anche per l'opera, almeno
giudicando quello che ho visto ieri sera al Teatro Comunale di
Firenze, all'apertura della stagione del Maggio Musicale Fiorentino
con la Dama di Picche di Ciaikovskij.
Con grande coraggio e con una indiscutibile genialita', il regista Lev
Dodin nato in Siberia nel 44, e lo scenografo David Borovski,
anch'egli russo, nato a Odessa nel 34, hanno tentato questa difficile
operazione con un risultato secondo me, quasi perfetto, ma che da
molti non e' stato apprezzato.
Dico quasi, perche' il racconto alla rovescia impone dei notevoli
cambi alla struttura del libretto, senza per questo  modificare la
musica nella sostanza.  La vicenda e' raccontata da Hermann, che
anziche' suicida come previsto nel racconto tradizionale, finisce
pazzo, dopo essersi ridotto in miseria senza nessuna speranza. Hermann
si scopre, all'inizio dell'opera,  in un letto dell'ospedale Obuhov di
San Pietroburgo. Se lo scenografo Borovski ha voluto rendere con
crudezza lo squallore e la solitudine del luogo di pazzia, c'e'
riuscito fin troppo bene. Occorre dire che l'opera e' stata divisa in
due atti e non in tre come previsto dalla partitura. Non so di chi sia
questa scelta e quali siano i motivi che l'hanno imposta. Fatto sta,
che la gente non ha retto le due ore e passa di musica e di canto,
avendo davanti agli occhi un letto di ferro bianco, che si staglia su
un fondale sempre bianco, che simula una parete circolare, dove anche
le finestre sono murate, e dipinte di bianco, con uno zoccolo di color
verde bottiglia, che serve da praticabile per disporre parte del coro
in piani differenziati.  Immagine opprimente, angosciosa, alla quale
purtroppo si e' legata molto bene la squallida architettura moderna
del Comunale, che se era passata inosservata fino ad oggi, ieri sera
mi e' balzata davanti agli occhi in tutto il suo squallore, quasi
fosse la continuita' naturale della scena.
E' stato per molti, un pugno nello stomaco e i piu' deboli hanno
ceduto. Alla fine dell'atto si sono sentiti i bhu... misti agli
applausi e, Stinchelli ex Barcaccia, che sbraitava ogni tipo di
insulti verso gli esecutori. Era seduto poco distante da me e non l'ho
piu' rivisto nel secondo atto. Deve aver tagliato la corda, perdendo
forse la parte piu' bella dell'opera, il secondo atto. Dopo quelle due
ore di azione teatrale articolata in un mondo di pazzi, dove tutti,
anche il coro sono vestiti da pazzi o da infermieri e come tali si
muovono, il pubblico puo' rischiare anche lui di uscire pazzo .
Ho incontrato Logi nell'intervallo, commentando l'errore della
divisione in  due parti, senza cercar di capire, per amor di patria,
perche' sia stata fatta questa scelta. Ho i miei dubbi, facilmente
intuibili. Per la cronaca ho trovato Logi molto simpatico, piu'
giovane di quanto avessi immaginato e molto toscano, anzi fiorentino
nell'accento.
Ho letto stamani sulla Nazione che c'era anche il procuratore Borrelli
e i suoi commenti sono stati entusiatici nei confronti della
realizzazione.
Tornando all'esecuzione. Il direttore Bychkov non necessita di elogi.
E' gia' di casa a Firenze, dove e' "guest director" del Maggio
Musicale, fin dal 92. Dotato di elevata sensibilita' musicale, sempre
attento ai minimi dettagli e alle minime sfumature, mi ha
letteralmente incantato. Nato anche lui a San Pietroburgo nel 52, ha
gia' fatto una carriera strepitosa, sia in America, dove si trasferi'
nel 75, che in Europa dove ha diretto e dirige le principali
orchestre. Non si poteva immaginare una lettura piu' corretta e piu'
aderente di questa, all'aspetto scenografico e alla regia.
Ha avuto la fortuna di disporre di un tenore come Vladimir Galouzin,
dalla voce stupenda, dotata di un timbro quasi magico, usata con
sapienza per ottenere espressioni aderenti all'interpretazione
richiesta. Voce vigorosa, drammatica con una presenza di centri
pastosi e di note alte prese senza la minima esitazione, tenute quasi
a sorpresa per periodi insospettati. Bravissima anche Liza, Maria
Gavrilova, e la nonna contessa Helga Dernesch, anche se leggermente
inferiore per qualita' vocale ai primi due. Molto buono il resto del
cast, all'altezza della prova richiesta. Il coro si e' mosso come
fosse un corpo di ballo, talvolta anche mimando con efficacia alcune
parti cantate.
Non posso negare che ero prevenuto sia nei confronti del regista che
dello scenografo, essendo gli stessi che hanno allestito Mazeppa alla
Scala e le critiche che ho letto non mi sono parse positive.
Vorrei, per finire, spendere una parola a questo punto su quello che
ho percepito da questa esecuzione e quello che nell'insieme
quest'opera e' stata in grado di comunicarmi.
E' vero. Io amo molto l'opera russa e in particolare Ciaikovskij.
Trovo che in lui ci sia piu' che in ogni altro compositore russo, il
senso del tardo romanticismo, decadente e struggente, espresso sempre
con una abilita' senza pari. Mi e' apparsa chiara la voluta
similitudine con  Don Giovanni, come mai ascoltando la Dama di Picche
avevo realizzato. Don Giovanni e' in fondo la storia di un
aristocratico libertino, omicida, simbolo di un certo abuso del
potere, che Tirso da Molina e Moliere prima, e Da Ponte dopo, hanno
condito perche' il divino fanciullo potesse vestirlo con il suo genio.
E se si pensa bene cos'altro e' Don Giovanni, se non una sfida fallita
e una vittoria del demonio?  Il commendatore che lo trascina
all'inferno che si apre sotto i suoi piedi, e' in quel momento il
demonio. L'aristocratico punito! Un'assoluta novita' per quel tempo.
La Dama di Picche mi e' apparsa' anch'essa la personificazione del
demonio. Ciaikovskij, nella sua disperazione di un mondo che va verso
radicali cambiamenti, percepisce questo messaggio nel racconto di
Puskin e fa scrivere a suo fratello Modest il libretto dell'opera.
In questa storia non si perdona al giovane ufficialetto mezzo
spiantato, e poco piu' che plebeo, di aspirare a diventare un
aristocratico per poter sposare Liza di cui si e' innamorato. Ed ecco
il demone piu' terribile, piu' subdolo che entra in scena. Il demone
del gioco. Un tema caro alla letteratura russa. Basta ricordare Il
Giocatore di Dostoevskij, per capire l'importanza della suggestione,
poetica e drammatica che ha  scatenato il demone del gioco. Hermann
vende la sua anima al diavolo. Ogni sotterfugio e' buono per carpire
con tutti i mezzi alla vecchia contessa il segreto delle tre carte
vincenti che solo lei detiene.
Nelle versioni tradizionali che ho avuto modo di vedere, una in
Russia, molti anni fa a Mosca, una in video registrata in diretta al
festival di Glyndbourne, non avevo recepito il messaggio piu'
profondo, nascosto in  quest'opera, che e' sempre stata presentata
come una grande storia d'amore, e che  in realta' e' una soria di
arrivismo, di ambizione, dove l'amore entra come componente, ma non e'
l'elemento predominante. Ieri sera l'esecuzione fiorentina, mi ha
offerto questa nuova lettura.  Hermann non si arresta neppure dinanzi
alla morte. La vecchia sa che dovra' morire appena un uomo le
chiedera' il segreto delle tre carte, e difatti muore, ma senza per
questo che Hermann abbia dei dubbi o remore ad usare la nipote amata,
per carpire il segreto. E invece la vecchia muore senza svelarlo. E
qui' entra in scena il demone punitore. In sogno Hermann, disperato,
crede di vedere la contessa che gli svela le tre carte che lo
trasformerebbero in  uomo ricco, vincitore, con il diritto ad unirsi
alla nipote  Liza.
Ma e' l'ora della resa dei conti. Come gia' fece il commendatore con
Don Giovanni, trascinandolo con se all'inferno. Ho capito benissimo, e
per la prima volta, il perche' dei voluti riferimenti al finale del
primo atto del Don Giovanni, dove si intrecciano il minuetto la danza
e la controdanza. E' il momento di svolta in quell'opera. Il momento
in cui le tre maschere scoprono il volto con quegli accordi in minore
che fanno accapponare la pelle.  Anche qui' nel ballo, che non c'e', e
che e' sostituito da un drammatico e tragico moscacieca fra Hermann,
Liza, la vecchia, gli altri pazzi e gli infermieri, i riferimenti
mozartiani ("venite pure avanti, vezzose mascherette....") e Flauto
Magico, sono eseguiti con una efficacia di rara bellezza, tanto piu'
potente, quanto piu' staccata dalla banalita' e convenzionalita' di un
tradizionale ballo di corte.
E' stato uno dei momenti piu' alti dell'opera.
Il finale, anziche' col tradizionale colpo di pistola, finisce con un
magnifico coro cantato intorno al catafalco della contessa, mentre
questa, sdoppiandosi, appare immobile sul proscenio, come la statua
del commendatore, in attesa di portarsi all'inferno Hermann dopo
avergli giocato il tiro malvagio di aver volutamente sbagliare il
valore dell'ultima carta. Hermann stramazza impazzito e la fine si
ricongiunge all'inizio.
La qualita' dell'orchestra e della direzione, sono apparse fin
dall'ouverture. Le entrate geniali degli archi lamentosi, tipiche di
Ciaikovskij sono state eseguite da Bychkov con grande maestria.
Insomma uno spettacolo che definirei di grande classe. Capisco anche
che possa aver scandalizzato i "dinosauri" della tradizione. Il
rischio che potesse diventare una buffonata c'era, ed era grande.
L'abilita' degli interpreti, dei realizzatori e del direttore hanno
proposto un capolavoro. Anch'io in genere sono prevenuto sulle
innovazioni esagerate, quando sono dettate dal puro spirito di "epater
le bourgeois". Ma quando ci si trova davanti a una manifestazione come
quella di ieri sera, mi adeguo umilmente e cerco di apprezzare questa
immensa opportunita' di gioia per lo spirito.
Consiglio vivamente a tutti di andare a vedere una replica,
specialmente a Lucio e a Canaletti, che avendo visto il Mazeppa
potranno forse trovare una ulteriore chiave interpretativa della
musica di Ciaikovskij, in questa realizzazione fiorentina. Possono poi
approfittare del viaggio per comprare il CD del Mazeppa che fu
realizzato al Maggio nel 1954, diretto da Perlea, con la Olivero,
Bastianini e Christoff nel ruolo di Kociubey, il quale, secondo la
critica, ha dato una delle piu' grandi prove di bravura di tutta la
sua carriera.
Inutile dire che il consiglio e' rivolto anche al ciaikovskiano
pischello, che mi puo' credere, non avra' tanto presto un'altra
opportunita' del genere.
Giampaolo
________________________________________
" E' piu' facile disintegrare un atomo
  che un pregiudizio "
  Albert Einstein
________________________________________


title: La Dama di Picche a Firenze

text:
Giampa
questa Dama di Picche ti e' chiaramente piaciuta tanto.
Una recensione davvero ispirata!!!! Bellissima, grazie.
Io ho visto la Dama di Picche al MET un paio di settimane
fa con Dmonigo (che cnatava Herman per la prima volta)
la Gorchakova e (quasi da non crederci, 40 anni
dopop il suo debutto al MET) Elizabeth Soderstrom
nel ruolo della Contessa. Devo ammettere che
anche io, grande ammiratore dell'opera russa e
di Ciakosky in particolare, considero la Dama di Picche
un gradino piu' sotto di Mazeppa e soprattutto
dell'Onegin, vero capolavoro del Ciakosky.
In article <
3721be5a...@news.flashnet.it
>,

gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi) wrote:
> Ha avuto la fortuna di disporre di un tenore come Vladimir Galouzin,
> dalla voce stupenda, dotata di un timbro quasi magico,
Galouzin e' forse il tenore piu' interessante del momento
sulla scena mondiale. I milanesi lo ricorderanno come
Andrej nella magnifica Kovanchina dell'anno scorso alla
Scala. Lo vidi anche come Dimitri nel Boris al MET
dove l'anno prossimo cantera' Pinkerton e il ruolo
del tenore (come si chiama...) nella Lady Macbeth del distretto
di Mtsenk di Shostakovich. Il suo Calaf ha ricevuto parecchie
recensioni positive e non vedo l'ora di poterlo ascoltare.
> Nelle versioni tradizionali che ho avuto modo di vedere, una in
> Russia, molti anni fa a Mosca, una in video registrata in diretta al
> festival di Glyndbourne, non avevo recepito il messaggio piu'
> profondo, nascosto in  quest'opera, che e' sempre stata presentata
> come una grande storia d'amore, e che  in realta' e' una soria di
> arrivismo, di ambizione, dove l'amore entra come componente, ma non e'
> l'elemento predominante. Ieri sera l'esecuzione fiorentina, mi ha
> offerto questa nuova lettura.
La colpa, se cosi si puo' dire, e' anche un po' di Ciaikosky.
Nel romanzo originale di Pushkin infatti Herman non e' mai
veramente innamorato di Lisa, la usa solo come una pedina per
poter arrivare alla Contessa e carpirle il segreto delle tre carte.
La dimensione dell'arrivismo, dell'ambizione, dell'arrampicamento
sociale sono centrali al romanzo di Pushkin. Ma Ciaikosky dal quel
romanticone impossibile che era, doveva inserirci la storia d'amore,
in una dimensione tragica e impossibile. Ed e' infatti da questi
"inserimenti" spuri nella storia originale di Pushkin che (secondo
me) hanno origine alcune delle debolezze drammatiche della Dama.
Da notare inoltre che il romanzo originale di Pushkin si
conclude con Hermann pazzo in manicomio, e non suicida
come vuole l'ispirazione romantica e tragica di Ciaikosky.
Non avendo visto l'allestimento del Maggio non posso
commentare sulla realizzazione, ma secondo me il recupero di questo finale
e' sicuramente un'idea interessantissima.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
       Search, Read, Discuss, or Start Your Own


title: Programmi di conservatorio

author: ANDREA

text:
Salve a tutti,
volevo sapere se i programmi di ammissione al conservatorio sono tutti
uguali o sono diversi? Qualcuno sa dirmi un sito dove trovare la lista
completa? Possibilmente, se c'è, vorrei avere quello del conservatorio di
Pescara, il corso di Pianoforte!
iw6...@tin.it
Grazie Andrea


title: Programmi di conservatorio

author: Graziano

text:
Non credo esista un Conservatorio con un programma di ammissione ben
definito. In genere č completamente a libera scelta. Ovviamente piů č
completo ed equilibrato, meglio č. Se posso aggiungere una personalissima
opinione l'ammissione č piů facile per i corsi piů avanzati.
Graziano
"ANDREA" <
iw6...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao9dfj$9hb$1...@attila.bofh.it...
> Salve a tutti,
> volevo sapere se i programmi di ammissione al conservatorio sono tutti
> uguali o sono diversi? Qualcuno sa dirmi un sito dove trovare la lista
> completa? Possibilmente, se c'č, vorrei avere quello del conservatorio di



title: Programmi di conservatorio

text:
Per quello che so io esistono i programmi per gli esami di compimento
inferiore, medio e superiore (almeno per i corsi decennali, tipo
pianoforte), ma non esistono dei programmi precisi per l'ammissione.
Di solito il candidato che desidera essere ammesso porta quello che vuole,
in base al suo livello di preparazione, e la commissione sceglie.
Dal punto di vista normativo la situazione è la seguente:
L'ammissione al Conservatorio, e, per gli allievi in età dell'obbligo alla
Scuola Media Annessa, è condizionata ad un esame di ammissione e di
accertamento attitudinale, come previsto dal R.D. 1945/1930 e della
Circolare 217/1969 del Ministero della Pubblica Istruzione. Nell'esame di
ammissione il candidato dovrà dimostrare attitudini musicali generali
(orecchio musicale, senso ritmico, disposizione anatomica di mani, labbra,
denti, apparato respiratorio), capacità di apprendimento, oltre alle
eventuali capacità specifiche per lo strumento o la scuola richiesta.
Inoltre la legge 21 dicembre 1999, n. 508 prevede la trasformazione dei
Conservatori di musica in Istituti superiori di studi musicali (art.2 -
comma 2), cui si accede con il possesso del diploma di scuola secondaria di
secondo grado (art.2 - comma 5). Tale trasformazione andrà a regime con
l'emanazione di uno o più regolamenti su proposta del Ministro
dell'Università e della ricerca scientifica e tecnologica di concerto con il
Ministro della pubblica istruzione, sentiti il CNAM e le competenti
commissioni parlamentari, le quali si esprimono dopo l'acquisizione degli
altri pareri previsti per legge (art.2-comma 7).
Fra i principi ed i criteri direttivi sulla cui base dovranno essere emanati
i regolamenti di cui sopra, figura (art.2- comma 8 - lettera g) "la facoltà
di convenzionamento con istituzioni scolastiche per realizzare percorsi
integrati di istruzione e di formazione musicale anche ai fini del
conseguimento del diploma di istruzione secondaria superiore". La previsione
normativa, pur proiettata nel quadro a regime, si riferisce ad un problema
già attuale, considerato anche l'elevamento dell'obbligo di istruzione
sancito dalla Legge 20 gennaio 1999, n. 9.
Vi è da dire che i famosi regolamenti non sono stati emanati (anzi guarda
caso il disegno di regolamento è stato uno dei primi bloccato dal governo
Berlusconi, manco fosse un falso in bilancio o una rogatoria!) sicché la
situazione dovrebbe essere tale e quale al passato.
ciao
Valerio
"ANDREA" <
iw6...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao9dfj$9hb$1...@attila.bofh.it...



title: Selezione radio satellitare 29/4 - 5/5

author: Maurizio Frigeni

text:
29. 4.2000
10.34-12    Hilversum 4
Ben Heppner, Berlin PO, Levine, Berlin, 26.6.99
19.04-0 Hilversum 4
MESSIAEN: St.Francois d'Assise, Jeanne Loriod, Valérie Hartmann-Claverie,
Dominique Kim, Ondes Martenot; Heidi Grant Murphy, sopraan: L'Ange; David
Wilson-Johnson, bas-bariton: Saint François; Stuart Kale, tenor: Le lépreux;
Quentin Hayes, bariton: Frère Léon; Gordon Gietz, tenor: Frère Massée; Martin
Smeding, tenor:Frère Elie; Frédéric Caton, bas: Frère Bernard; Henk van
Heijnsbergen, bas: Frère Sylvestre; Palle Fuhr Jorgensen, bas: Frère Rufin.
Radio Filharmonisch Orkest , Groot Omroepkoor van de NOS, WDR Rundfunkchor
Köln, Dir.: Reinbert de Leeuw, Amsterdam, 25.3.2000
19.30-22.30 DLRB Berlin
DEBUSSY: Pelleas, Levine, Met  9.4.2000
19.30-22.30 Ö1
MOZART: Tito, McGegan, London, 12.2.
19.55-22.35 BBC3
MARTINU: The Greek Passion. Jorma Silvasti, tenor (Manolios), Marie
McLaughlin, soprano (Katerina), Gregory Yurisch, bass (Grigoris), Jeremy
White, bass (Archon), Timothy Robinson, tenor (Yannakos), Robin Leggate,
tenor (Panais), Peter Auty, treble (Michelis), Roderick Earle, bass
(Kostandis), Peter Wedd, bass (Nikolai), Alasdair Elliott, tenor (Andonis),
Jenny Grahn, soprano (Lenio), Gwynne Howell, bass (Fotis), Elizabeth Sikora,
mezzo (Old woman), Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent
Garden/Charles Mackerras London, Royal Opera House, Covent Garden, live - SAT
20,00   RNE
PENDERECKI: Die schwarze Maske. J. Kolesinski (tenor) (Silvanus), E.
Izykowska (sopr.) (Benigna), J. Kabaszewska (sopr.) (Arabella), P. Wunder
(tenor) (Jedidia), W. Nowak (bajo) (François Tortebat), U. Jankowiak (mezzo)
(Rosa Sacchi). Coro y Orq. de la Opera de Cracovia. Dir.: K. Bumann. Krakau,
live  (95')
20-23   SWR2
KURZ: Gute Miene - Böses Spiel, Winterson, Schwetzingen live
20.05-23.05 HR2
ROSSINI: Viaggio a Reims, Zedda, Liège, 25.3.00
20.30   RAI3
L.VINCI: Li zite 'n galera. M.Ercolano, E.Galli, Roberta Invernizzi G.De
Vittorio-D.Del Monaco-R.Totaro, Cappella della Pietà dei Turchini, Antonio
Florio, Ferrara, Teatro Comunale, 4./5.3.2000 -DVB1
22.05-23    BR4
PACHELBEL:Missa brevis, Jacob; JACOB: Herr mache mich, Rauch, Nürnberg,
25.9.99
22.15   West 3 TV, Cologne
BERG: Lulu(Exc), DEBUSSY, STRAWINSKY, C. Schäfer, Chcago SO, Boulez, Köln,
Phil, 25.4.
30. 4.2000
8.04    BR4
BWV 42, Kelber
8.14    SR2 Saarbrücken
BWV 42, Zadori, Nemeth, Milano
11-13-  Hilversum 4
BACH: Musikalisches Opfer, Schönbrunn Ensemble, A'dam live
11.00   West 3 TV Cologne
DEBUSSY, BOULEZ, DE FALLA, Eisabéte Matos. Chicago Symphony Orchestra, Daniel
Barenboim. Köln, 25./26.4.2000
11,30   RNE Clasica
 BRAHMS: Schicksalslied, Op. 54 (Canto del destino). MAHLER: Sinfonía n 2
"Resurrección". Coro y Orq. del Gran Teatro del Liceo. Dir.: B. de Billy.
Madrid, Teatro Real, 16-4-2000
13? NL3 TV
MONTEVERDI: Orfeo, Amsterdam, Stubbs, Audi
15.05-17    VRT3 Brussels (not via sat)
FRANZ SCHUBERT: Sonate in G, D 894 Molto (Jos Van Immerseel, / ROBERT
SCHUMANN: Symphonische Etüden, Jos Van Immerseel, pianoforte, Antwerpen,
Museum
15.45-17    BBC3
FALLA: El amor brujo. Gloria Lane (mezzo), BBC SO. Leopold Stokowski
17-18   VRT3 Brussels (Not via sat)
BACH: Der Friede sei mit dir, BWV 158, Max Van Egmond, bariton; Vocaal
Ensemble Musica da Camera Amsterdam dir: Ton Koopman, Haarlem,
Bakenesser-Kerk, 12-6-1975
BACH: Ich weiss dass mein Erlöser lebt BWV 160 (Christoph Prégardien, tenor;
Reinhard Goebel, viool; Phoebe Carrai, cello; Andreas Staier, orgel), Köln,
Amandus-Kerk
19.30-21    DRS2
WILLI BURKHARD: Das Gesicht Jesajas, A Koch, Luzern 12..4
21.05-23    DLF Cologne
All Bach Evening, Berlin 30.4,
.
21.50   RDP2    Lisboa
F.DURANTE: Concerto nº4 em mi menor, A.VIVALDI: Filiae mestae Jerusalem ,
G.B.PERGOLESI: Concerto armonico nº4 em fá menor e Stabat Mater Elisabeth
Scholl (S). Andreas Scholl (CT). , Freibuger BO. Dir. Gottfried von der Goltz.
5.00    BBC3
Bach: Cantata No 147 `Herz und Mund und Tat und Leben'
1. 5.2000
10.30-12    Hilversum 4
MOZAR: L'amero, sara costante; Non temer, amato bene, SCHUBERT: 2. Messe,
Margiorno,  RKO, Atherton, Utrecht, 18.3.90
11-13   ARD TV Germany, WDR3, MDRKultur, NDR3
BEETHOVEN:; 9. Sinfonie, Denoke, Urmana, Moser, Wilm Schulte, Berlin PO,
Berlin live
11.03-13    ö1
BERIO: Folksongs, Lipovsek, Sawallisch, Wien, 9.4.
15.00-18.00--   SWR2
HENRY PUCELL: Orchestersuite aus "Abdelazar oder Die Rache des Mohren" Z570,
JOHANN CHRISTIAN BACH: Sinfoniae concertante C-dur für Flöte, Oboe, Violine,
Violoncello und Orchester), JEAN-PHILIPPE RAMEAU: Dardanus, Suite für
Orchester aus der Tragédie Iyrique EW 1739, WOLFGANG AMADEUS MOZART: Sinfonie
Nr.31 D-dur KV 297, "Pariser Sinfonie", SWR RSO Stuttgart, Nicholas McGegan,
Schwetzingen, live
15.30   France Musique
LUCA MARENZIO: Il più dolce cigno d'Italia , Concerto Italiano : Elisa
Franzetti et Elisabetta Tiso : sopranos. Rosa Dominguez : mezzo-soprano.
Alessandro Carmignani : alto. Paolo Fanciullacci et Gianluca Ferrarini :
ténors. Sergio Foresti : basse. Andrea Damiani : archiluth. Rinaldo
Alessandrini : clavecin. Utrecht, 28.8.1999
15.35-17.05 HR2
HAYDN: Der Apotheker, Fülöp, Kalmar, Lehel
17.05-19.30 HR2+
CARL MILLÖCKER: Der arme Jonathan. Armer Jonathan - Willy Hofmann, Van der
Gold - Franz Fehringer/ Konrad Georg, Schöne Sängerin Dr. Herriett - Betina
Brocker, Molly - Maria Madlen Madsen, Quickly - Carl-Erhardt Hardt, Billy -
Hans-Otto Grünefeld, Studentin Ms. Big - Ilse Tegetof, Tenor Catalucci -
Joachim Stein, Comtes Arabella - Hilde Locker, Bassist Prostolone - August
Heimpel, Graf Nowalski - Hans Kauz, Dr. Driander - Egon Selen, Notar - Botho
Jung, Chor und SO des HR, Einstd.: Edmund von Michnai, Dir.: Kurt Schröder,
Frankfurt, 3.5.1950
19.30-22    Ö1
HAYDN: Jahrezeiten, Hartelius, Lippert, Bär, Wiener Singakademie,
Haydn-Philharmonie, A Fischer, Wien, 1.4.
20  MDR Kultur
MONTEVERDI, René Jacobs, Basel, 22.11.99
2. 5.2000
13-13.55    Ö1
BIZET: Carmen (Exc), Lemnitz, Rosvaenge, H Stein, Berlin 1938
14-15   BBC3
PURCELL: Prelude and Hornpipe (The Fairy Queen). HANDEL: Salve regina;
Concerto Grosso in D, Op 6 No 5. PURCELL: Suite `The Fairy Queen'. Julia
Gooding (soprano), Florilegium. Beverley Minster, 1999
17-18   BBC3
CHOPIN, KARLOWICZ, MONIUSZKO, SZYMANOWSKI, LUTOSLAWSKI., Elzbieta Szmytka
(soprano, Iain Burnside (piano)
20.05-24    BR4
DESMAREST: Dido, Rousset, Versailles, 9.10.99
20.30   RAI3
G. MAHLER/L. BERIO: Fünf frühe Lieder. Sechs frühe Lieder. T. Hampson:
Bariton, Orchestra del Maggio Fiorentino - Z. Mehta, Florence, live
2   Hilversum 4
BONONCINI: L'Oracolo d'Apollo, Waschinski, Koopman, Melk
3. 5.2000
10.30-12    Hilversum 4
GADE; SCHUMANN, RSO Danmark, Hogwood, Kopenhagen, 16.12.99
15:30   France Musiques
SÉBASTIEN DE BROSSARD : Judith ou la mort d'Holoferne. GIOVANNI LEGRENZI :
Sonata terza. ARCANGELO CORELLI : Chaconne op.2 nº12. SÉBASTIEN DE BROSSARD :
Les trois enfants de la fournaise de Babylone. MARC-ANTOINE CHARPENTIER :
David et Jonathas (extraits). Les Talens Lyriques. Delphine Collot : soprano.
Howard Crook : haute-contre. Ryo Terakado et Florence Malgoire : violons.
Marie-Hélène Landreau : alto. Anne-Marie Lesla : basse de viole. Hélène
d'Yvoire : flûte, dir. Christophe Rousset. Versailles, Salon Hercule ,
166.1995
19.05-21    SWR2
SCHUBERT, Prégardien, Gees, Schwetzingen, 1.5.
19.30   Ö1
MENDELSSOHN, BRUCKNER, Orgonasova,  B Fink, WPO, Gardiner, 17.6.96
2
0.00    FM
 CLAUDE DEBUSSY, SAMUEL BARBER, REYNALDO HAHN. LEONARD BERNSTEIN : Susan
Graham : mezzo-soprano. Paris, Théâtre du Châtelet, live
20-22   NDR Radio3 (Hamburg, not Berlin)
BACH: 1068, 1067, 230, 249, Ens. der Musikhochschule, Haselböck, Lübeck, 30.4.
20.05   HR2+
WAGNER, SCHUMANNN, MENDELSSOHN, Urmana, Harnoncourt, Graz 99
4. 5.2000
12.30   France Musiques
JOHANN-SEBASTIAN BACH : Concerto pour clavecin en ré majeur, BWV.1054. " Ich
habe genug ", cantate, BWV.82. Concerto pour deux violons en ré mineur,
BWV.1043. Ouverture nº2 en si mineur, BWV.1067. Les Arts Florissants :
Stéphanie Révidat : soprano. Myriam Gevers et Hiro Kurosaki : violons. Serge
Saïta : flûte. Béatrice Martin : clavecin, dir. Hiro Kurosaki, Paris, salle
Olivier Messiaen, 2.3.00
19.05-21    SWR2
BRUCH: Moses, Lika, Moon, Wolff, Stuttgart, 23.10.99
20:00   FM
GUSTAV MAHLER : Symphonie nº2". Paula Delligatti : soprano. Florence Quivar :
mezzo-soprano. Choeur de Radio France. Chef de choeur : François Polgar.
Orchestre symphonique de Boston, dir. Seiji Ozawa. Paris, Théâtre des
Champs-Élysées, 2.5.2000
20.30   HR2+
HASSE: St. Elena al calvario, Schneider, Hamburg, 26.3.99
20.30   RAI3
BEETHOVEN: Missa Solemnis. Amsterdam Baroque Orchestra & Choir - T. Koopman /
Orch. Sinf. Nazionale della RAI - L. Maazel, Torino, Lingotto, live (??? 2
Performances ???)
21-22.15    WDR3
MARTIN: Jedermann-Monologe, Hirzel, Browner, Volle, Hempfling, Köln, 27.2.
3.30-4.05   BBC3
VIVALDI: Dixit Dominus, RV595
5. 5.2000
10.30-12    Hilversum 4
JCF BACH: Wachet auf, HAYDN: Harmoniemesse, Kaljuste, Stockholm, 6.12.99
13.130-15   DRS2
BACH, TELEMANN; CPE BACH, Akademie für Alte Musik Berlin, Melk, 24.5.99
14-15   BBC3
HAYDN,: English canzonets, Battle of the Nile, THOMAS LINLEY, STEPHEN
STORACE, Catherine Bott (soprano) and David McGuinness (fortepiano) perform
some of , Leamington, Royal Pump Room, 1.5.2000
20:00   France Musiques
FRANZ SCHREKER : Kammersinfonie. WOLFGANG-AMADEUS MOZART : Ch'io mi scordi di
te...Non temer, amato bene; Il re pastore: L'amero, saro costante, JOSEPH
HAYDN : Berenice, che fai, Symphonie nº102 en si bémol majeur. Barbara Bonney
: soprano. Catherine Cournot : piano. Orchestre philharmonique de Radio
France, dir. Heinrich Schiff. Paris, salle Olivier Messiaen, 18.4.2000 (auch
MDRK, DLRB)
20.00   RAIFD
G. PUCCINI: Madama Butterfly [2h 01'28],
Petrella-Tagliavini-Taddei-Masini-Caruso-Biancardo, Orch. Sinf. della RAI di
Torino - A.Questa


title: Post : IAMC - IAMCM : Un grande Tamino - mp3

text:
L'aria "Dies Bildnis ist bezaubernd chon" dal Flauto Magico di Mozart,
cantata da Fritz Wunderlich, il grande tenore tedesco, morto
prematuramente, incisa nel 1958.
Wunderlich e' stato uno dei migliori tenori tedeschi, dalla voce luminosa,
molto morbida e perfettamente controllata.
Questa incisione e' considerata come un esempio di canto dalla perfetta
musicalita' e molto convincente. Forse il perfetto Tamino.
Buon ascolto.
Giampaolo
file Mp3 - lunghezza 1.067kb - durata 4.29 - 32 KBit/s - 11.025 Hz stereo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


author: Pietro Puca

text:
Giampaolo Lomi ha scritto nel messaggio
<
37852437...@news.flashnet.it
>...
>L'aria "Dies Bildnis ist bezaubernd chon" dal Flauto Magico di Mozart,
>cantata da Fritz Wunderlich, il grande tenore tedesco, morto
>prematuramente, incisa nel 1958.
>Wunderlich e' stato uno dei migliori tenori tedeschi, dalla voce luminosa,
>molto morbida e perfettamente controllata.
Fai benissimo a postarla, Giampa.
Quella interpretazione è contenuta in una videocassetta della EMI, insieme a
tante altre stupidaggini, qiuali una Luisa Tetrazzini oramai ottantenne, una
Flagstad con una lancia in mano che canta le invocazioni della Walkiria in
modo orrendo, una bamboleggiante Tebaldi in Bohème etc...
L'interpretazione di Wunderlich è davvero una gemma. Consiglio davvero di
ascoltarla!
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: Ricerca Schenker

author: Claudio  Zanella

text:
Scusate l'intrusione
Cerco traduzione in inglese o in italiano  di H. Schenker : Die
klaviersonate (ed. Universal)
o quanto meno le parti riguardanti L.V. Beethoven op. 101, 109,110,111.
Grazie e saluti a tutti ( Buon Natale )


title: Concerto di musica vocale Medievale e Contemporanea

text:
Concerto di musica vocale (medievale e contemporanea) oggi a roma:
http://digilander.libero.it/convoce/
grazie dell'attenzione
francesco


title: Libretto Europa riconosciuta

text:
Ho comprato da Ricordi il libretto dell' opera di Salieri ke
inaugurerà la stagione di riapertura del Teatro alla Scala.
Si tratta di una c.d. copia anastatica dell' originale del 1778.
Qcuno mi sa dire come mai la grafia riporta delle EFFE al posto delle
ESSE?
E' davvero curioso (e faticoso: poi vi lamentate di me...;-))
leggere"iftante" invece di "istante" o "forte" invece di "sorte"!...
Ma nel' 700 si usava così o nn avevano ancora inventato la S o nn
avevano i caratteri tipografici della S??
LUX


title: Libretto Europa riconosciuta

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> E' davvero curioso (e faticoso: poi vi lamentate di me...;-))
> leggere"iftante" invece di "istante" o "forte" invece di "sorte"!...
> Ma nel' 700 si usava cosě o nn avevano ancora inventato la S o nn
> avevano i caratteri tipografici della S??
Vediamo se indovino, č la prima e unika volta ke leggi uno stampato del
7cento.
Comunque, si fa l'abitudine xsino a leggere le abbreviazioni di Peres,
ke kosa vuoi ke sia una semplice abitudine tipografica?
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Libretto Europa riconosciuta

text:
Il Mon, 29 Nov 2004 09:15:08 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) ha
scritto:
>Comunque, si fa l'abitudine xsino a leggere le abbreviazioni di Peres,
>ke kosa vuoi ke sia una semplice abitudine tipografica?
OK, ma da cosa deriva? Quando è stata cambiata?
LUX


title: Libretto Europa riconosciuta

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Ho comprato da Ricordi il libretto dell' opera di Salieri ke
> inaugurerą la stagione di riapertura del Teatro alla Scala.
> Si tratta di una c.d. copia anastatica dell' originale del 1778.
> Qcuno mi sa dire come mai la grafia riporta delle EFFE al posto delle
> ESSE?
La grafia riporta una ESSE, non un EFFE. Confronta i due simboli, e li
troverai differenti (anche se apparentemente simili).
Comunque questo  della ESSE settecentesca e' presente fino all'inizio
della stampa tipografica.
Solo successivamente (ma non ricordo in quale data) e' stato modificato
con quello che attualmente esprime la ESSE.
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Libretto Europa riconosciuta

text:
Il Mon, 29 Nov 2004 11:11:00 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>La grafia riporta una ESSE, non un EFFE. Confronta i due simboli, e li
>troverai differenti (anche se apparentemente simili)
Effettivamente la ESSE ha un monkerino di peduncolo sporgente sulla
sinistra  a metà altezza del carattere tipografico, mentre la  EFFE ha
una linetta un po' + percettibile ke l' attraversa da parte a parte,
ma ci vuole la lente d' ingrandimento x distinguerle (sarà pure ke la
copia anastatica nn è il max della perfezione...)
>Comunque questo  della ESSE settecentesca e' presente fino all'inizio
>della stampa tipografica.
Quello ke nn capisco è xkè la ESSE Maiuscola è uguale a quella ke
usiamo oggi noi e la minuscola no: forse era un problema tecnologico
per la realizzazione del carattere tipografico in piombo?...
>Solo successivamente (ma non ricordo in quale data) e' stato modificato
>con quello che attualmente esprime la ESSE.
Storia delle evoluzioni linguistike (e grafike...	;-)))
LUX


title: Libretto Europa riconosciuta

author: Gippe

text:

Forse perché imitava maggiormente la scrittura: il pennino ha meno
probabilità d'incepparsi (e quindi d'impiastricciare il foglio) allorquando
i cambi repentini di traettoria sono minori. Oppure la velocità maggiore di
esecuzione di una la fa preferire all'altra
> Storia delle evoluzioni linguistike (e grafike... ;-)))
> LUX
Gippe


title: chi mi aiuta!!?!??

author: fabiofffff

text:
Salve a tutti
Scrivo perchè sto cercando un "Corista", lo strumento che da le note e gli
accordi, soffiandoci dentro (lo scrivo anche se so che, soprattutto i
direttori di coro, sanno di quale strumentino parlo).
Qui nella mia isola, in Sardegna, non si trova ed anche su internet non se
ne trova traccia.
So con certezza che lo vendono alla Ricordi di Roma, perchè lì lo ha
acquistato il mio direttore di coro, qualcuno potrebbe darmi una mano a
trovarlo?Conoscete qualche negozio online dove è possibile acquistarlo?
So che chiedo troppo, ma ci sarebbe qualcuno così gentile da,
eventualmente, acquistarlo nella sua città (se da voi lo vendono) ed
inviarlo? (naturalmente pago tutto io!!). Se c'è qualcuno che (...in nome
della musica!!) può darmi una mano, lascio la mia mail (fresi79 @ virgilio
 it ), grazie mille!!!
Fabio
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Veglia Verdi

author: Lucio PERES

text:
Verdiani di tutta Milano & dintorni, unitevi!
Nessuno partecipa alle iniziative organizzate x domani dal Comune di
Milano x ricordare la notte di un secolo fa in cui si spense il nostro
grande compositore?
Riporto in calce una sintesi del programma.
Le celebrazioni verdiane proseguiranno Venerdì con numerose esecuzioni
del Requiem in numerose città d' Italia (Milano e Parma in primis ) e
del mondo.
Se venite troverete il Vs LUX dalle ore 19.40 in Piazzetta Reale,
davanti al Palazzo dove è allestita la mostre "Verdi: l' uomo, l'
opera, il mito", ke x l' occasione sarà gratuita ed aperta fino alle
ore 24.00. Probabilmente ci sarà anke il NGista Paolo Borgonovo.
Partecipate numerosi e... fatevi vivi! Un centenario verdano capita
una volta nella vita!!
LUX
______________________________________________________
La veglia del 26 gennaio
PALAZZO REALE: alle 20 alla mostra "Giuseppe Verdi: l'uomo, l'opera,
il mito" i solisti della scuola di perfezionamento per cantanti lirici
della Scala eseguiranno arie verdiane.
GALLERIA: alle 21 la Civica Orchestra di Fiati esegue brani dal
"Nabucco" e dall'"Ernani".
Ha inizio il percorso della memoria.
SCALA: intorno alle 21.15 il coro delle voci bianche intona brani
sacri verdiani affacciandosi dal foyer del teatro.
VIA MANZONI: giovani artisti sfileranno sulla paglia stesa lungo la
via ricordando le ultime ore del maestro.
GRAND HOTEL ET DE MILAN: le voci femminili del Gruppo da Camera
diretto da Mino Bordignon  intoneranno le Laudi alla Vergine Maria,
affacciandosi dalla stanza 105, quella di Verdi.


title: Veglia Verdi

author: Ale Redfiddler

text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote in message
cep07t0bii6965lbi...@4ax.com...
> Verdiani di tutta Milano & dintorni, unitevi!
> Un centenario verdiano capita
> una volta nella vita!!
Mah, coi progressi della medicina moderna.......
mi sa che ci vediamo al prossimo.
ciao Ale


title: Veglia Verdi

text:
On Thu, 25 Jan 2001 22:29:19 GMT, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>> Un centenario verdiano capita
>> una volta nella vita!!
>
>Mah, coi progressi della medicina moderna.......
>mi sa che ci vediamo al prossimo.
Beh, quello della nascita tra 12 anni spero di esserci ankio, ma 1
altro della morte!?...
Cmq stasera ci 6 o no? Ed il vn?
LUX


title: Veglia Verdi

author: Michele dall'Ongaro

text:
Solo per ricordare che il 27 Radio3  proporrà in diretta "Sempre Verdi", una
non stop verdiana (a cura di Stefano Catucci)  con ospiti e musica dal vivo.
la sera la diretta del Requiem diretto da Muti e subito dopo in leggera
differita l'Aida da Busseto. Il mattino dopo ancora il Requiem (di Parma)
con Gergev, il pomeriggio i 4 pezzi sacri dal Maggio Musicale. Lunedì sera
un terzo Requiem, quello diretto da Abbado registrato a Berlino il 27.
Buon ascolto
Michele dall'Ongaro
--
-----------------------------------------------------
Click here for Free Video!!
http://www.gohip.com/free_video/
"Lucio PERES" <
lucio...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:cep07t0bii6965lbi...@4ax.com...



title: Veglia Verdi

text:
On Thu, 25 Jan 2001 17:49:35 GMT, Lucio PERES <
lucio...@libero.it
>
wrote:
>Verdiani di tutta Milano & dintorni, unitevi!
X la cronaca nessun NGista s' è fatto vivo...
Le iniziative organizzate dal Comune di MI sono state in parte
superiori ed in parte inferiori alle aspettative ed a quanto
annunciato nel programma: in particolare inferiore è stata la parte
musicale, non abbondante come previsto e molto difficile da essere
fruita.
Anzitutto una gran folla s' è riversata a Palazzo Reale x entrare alla
mostra gratis. Il problema è ke occorreva sempre un biglietto, pur
"omaggio", d' ingresso: quindi s' è formata una lunga coda al
botteghino ke ha aperto solo a 10' alle 20.00. Poscia lunghissima coda
sulla scalinata d' entrata, alla fine xò fanno entrare tutti. Lux
aveva la sua telecamerina al seguito ed ha ripreso il faccione di
Verdi all' ingresso e la gigantografia dei funerali, subito redarguito
da un sorvegliante ke "era proibito filmare"... Un'altra (sorvegliante
f...) mi rincorre dopo ke sono entrato kiedendomi se sono autorizzato:
rispondo di no, ma ke non sapendo dove depositare la TLC non
riprenderò nulla... Avendo già visitato la mostra (a pagamento nei
primi giorni d' apertura..), il mio interesse unico è ascoltare il
concerto dei giovani cantanti lirici dell' Accademia di
Perfezionamento scaligera, ma, ovviamente, pervengo in forte ritardo
alla "sala degli spekki" ove il suddetto concerto si svolge: non ci
sono + posti, anzi non si riesce proprio ad entrare nella sala, quindi
mi acconcio a seguirlo in piedi dietro un piccolo spazio nei pressi
del bar dove il basso barbuto nervosamente passeggia avanti e indietro
in attesa del suo turno... Ciò nonostante venga invitato da un
sorvegliante a "circolare", in quanto il corridoio sarebbe di
passaggio (il sorvegliante viene da LUX cortesemente mandato a
"remengo"...). Si riesce a sentire e capire poco: l' unica cosa certa
è ke il giovane - e carina - soprano canta "Vieni, t' affretta dal
Macbeth. Un altro brano del basso ed il "concerto" finisce: esce
Fontana ke dice "bravi" ai cantanti.
Mi precipito verso l' uscita, riuscendo a sbagliarla x ben 2 volte...
x dirigermi verso la Galleria dov' era in programma la seconda puntata
della Veglia: concerto della Civica Orchestra di Fiati, ke poi era una
vera e propria banda con tanto di berrettini a visiera e suonatrici
okkialute ke inizia con un certo ritardo. Irriconoscibili i pezzi
fatti, tranne Si ridesti il leon di Castiglia e Va' pensiero, molto
applaudito.
Quindi P.zza Scala: qui la sorpresa, c' è una recita con tanto di
attori e figuranti in costume ottocentesco (donne col cappellino con
la piuma, uomini col cilindro...) ke erano comparsi anke a Pal Reale
poco prima. La "ribalta" all' aperto è collocata davanti a Pal Marino:
c' è tanta gente davanti, x cui non mi avvicino, essendo interessato a
quello ke dovrebbe accadere alla Scala dove dal foyer dovrebbe
affacciarsi un coro femminile. Invece, dopo ke la recita, della quale
non capisco niente, è terminata, si apre solo un battente dell'
androne e si sente la Vergine degli angeli. E poi basta. Intanto un
giovanotto vestito da lampionaio dell' 800 ha distribuito delle
candele a molti dei convenuti ed, accese, fanno un bell' effetto. In
P.zza Scala dalla parte di V.le Manzoni c' è della paglia sparsa in
terra, ma sono ramoscelli sparsi, non un bello strato spesso come
immagino sia stato sparso un secolo addietro... Mi avvio con la folla
verso il Grand Hotel et de Milan camminando in mezzo alle rotaie del
tram, nel frattempo fermo. C' è sempre paglia sparsa. Intanto mi si
spegne la candela. Superato il Grand Hotel, nello spazio antistante la
fermata del Metro' 3 Montenapoleone hanno allestito un palcoscenico
dove ci sono gli attori di prima e si sente cantare un coro, ma mi
sembra musica riprodotta e non riconosco il brano eseguito. Poi
attaccano gli attori ripercorrendo gli ultimi giorni dell' agonia di
Verdi e le sua tappe artistike. Uno impersona Boito, gli altro non so.
Sul finire da un balconcino dell' hotel un' attrice imbacuccata canta
in playback l' Addio del passato, ke fuoriesce da alcune casse
acustike disposte sulla strada. Su una sorta di catafalco impagliato
sono esposti i bollettini medici di Verdi di un secolo fa (ripresi con
la TLC: molto interessanti). Alla fine gli attori distribuiscono al
pubblico una copia anastatica del Corriere della Sera del 27 gennaio
1901. Riesco ad accattarne una copia: leggendola il giorno dopo mi
colpiscono 3 cose, ke gli artt sono anonimi e ke l' articolista
considera Rigoletto il max capolavoro verdiano ed Attila la sua opera
+ "patriottica" e "risorgimentale".
Fine: non v' è traccia dei registri ke pure gli attori avevano
invitato il pubblico a firmare...
Sembra ke in Conservatorio dalle ore 1.00 facciano una vera veglia
fino alle 2.30 con esecuzioni live di arie verdiane, ma siccome le
notizie sono incerte ed il giorno dopo ho deciso d' andare a Busseto,
Roncole e, possibilmente, Parma, la pianto lì.
LUX
P.S. Ripreso con la TLC il Pres dell' Accordo Elvo con un fascio di
paglia tra le braccia.


title: OT- ATTENZIONE, VIRUS

text:
Sono stata infettata dal virus W32.Baftrans.B@mm
Prima che me ne accorgessi, tramite mail mandate in automatico da lui
stesso, il virus ha infettato a mia insaputa altre persone, pescando nella
mia lista contatti, nella quale figurano anche alcuni NGisti di IAMCM.
Spero che nessuno abbia ricevuto nulla.
In caso contrario mi scuso e rimando a questo link che da informazioni su
come rimuovere la bestia:
http://securityresponse.symantec.com/avcenter/venc/data/pf/w32.badtrans.b@mm
...html
Saluti
Ale


title: OT- ATTENZIONE, VIRUS

author: Valerio

text:
il Wed, 28 Nov 2001 21:29:01 GMT, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> ha scritto:
>Sono stata infettata dal virus W32.Baftrans.B@mm
riporto quanto inviato su iacm, sperando possa servire anche in questo NG:
>Cmq a me Norton non l'ha trovato
>nav riconosce badtrans dal 24/11, basta aggiornare le firme
> ed inoltre non ho aperto nessun attachment.
non è necessario.
cosi' come nimda, anche badtrans sfrutta il bug mime di IE grazie al
quale l'attachment viene eseguito senza l'autorizzazione dell'utente.
solo nel caso in cui IE e quindi OE siano blindati a dovere,
l'attachment non viene eseguito e viene offerta all'utente la
possibilita' di salvare/eseguire l'attachment (e non ci si infetta se
non eseguendolo)
in tal caso si possono avere anche fenomeni strani quali l'avvio di
windows media player...
per rimediare al bug conviene aggiornare IE a 5.5 SP2 oppure 6 (come
Ale) anche se sembra che questa ultima versione sia vulnerabile.
verificare poi sul sito microsoft la disponibilita' delle patch
(q290108, anche se l'ultima q312461 *dovrebbe* comprendere anche
questa...) in modo da tappare il buco definitivamente...
per rimuovere completamente il virus non e' sufficiente cancellare i
file rilevati come infetti, si deve intervenire anche sul registro
rimuovendo la chiave che si trova in
HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Microsoft\Windows\CurrentVersion\RunOnce
inoltre sono gia' disponibili tool specifici per la rimozione di
badtrans
comunque istruzioni dettagliate sono ormai presenti sui siti di tutti i
principali produttori di AV
nel caso vogliate avvisare i mittenti infetti, verificate la correttezza
dell'indirizzo: badtrans spesso aggiunge un underscore "_" come primo
carattere: quindi "vvv@..." diventa "_vvv@..."
informazioni sul virus, in italiano, su:
http://www.avp.it/text/badtrans.htm
spero di essere stato utile
--
ciao
Valerio


title: La Forza del Destino diretta da Valery Gergiev

text:
Ho appena finito di ascoltare la videocassetta della Forza del
Destino, registrata in diretta al teatro Mariinsky di San Pietroburgo.
Si tratta della prima registrazione della versione originale di
quest'opera, come fu eseguita alla prima mondiale nello stesso teatro
nel 1862.
Due anni fa Gergiev l'aveva diretta a Santa Cecilia in forma di
concerto con un cast diverso.
La videocassetta e' il risultato di uno sforzo produttivo di diversi
paesi, ABC Australia, BR, DR , Muzzik, NRK, ORF, RTE, YLE, UDA, ZDF e
ARTE. Come si vede manca solo l'Italia.
Questo video fu presentato tempo fa a Santa Cecilia dalla casa
distributrice RM associates, e nella conferenza che precedette la
proiezione fu detto che questa sarebbe stata la prima di una serie di
opere a essere messe in commercio. Meno male. Qualcosa si muove.
Venendo a questa esecuzione:
Splendida la direzione di Gergiev per i colori ed i suoni che riesce a
imprimere all'orchestra e per i TEMPI giusti, senza paura di essere
fischiato. Bravissima la Galina Gorchakova, dotata di una gran voce
drammatica che ricorda molto quella della Price ai tempi d'oro. Meno
bene, anzi male, il solito Grigorian che abbiamo avuto la disgrazia di
ascoltare anche a Roma nell'ultima Norma. Un po' meglio il baritono
Putilin, mentre e' pessimo il basso Alexaskin. Buona la Preziosilla
della Marianna Tarasova.
Inesistenti la regia, la scenografia e i costumi. Pessimo il trucco
che ci mostra una Leonora in convento con labbra violacee e altri
dettagli del genere.
Il libretto differisce alquanto da quello che conosciamo, specialmente
nel finale. Muoiono tutti, compreso don Alvaro che dopo aver gridato
"imbecille" al padre guardiano, si suicida buttandosi da una specie di
rupe tarpea.
E' comunque una chicca per i filologi, perche' e' cosi', come Verdi la
volle rappresentare alla prima e non credo che ne esistano altre
edizioni neppure in CD. Vale la pena averla al costo di 60 mila lire.
Intanto mi e' giunta una notizia molto accreditata, che il bravo
Gergiev ha concluso le trattative col Metropolitan come direttore
stabile. Quindi non e' vero che non poteva abbandonare il suo teatro
per paura che muoiano di fame gli orchestrali come qualcuno diceva
quando ci si chiedeva perche' la Scala non cercasse di accaparrarselo.
La realta' e' che: "Dum Romae consulitur....", con quel che segue.
Fara' dei notevoli cambiamenti a New York, e molti professori
d'orchestra c'e' da credere che varcheranno l'atlantico. E' rimasto il
problema del  buon Levine, come una mina vagante, e sicuramente lo
vedremo spuntare anche da noi.
D'altra parte gli amministratori della Scala si son giocati la carta
Gergiev, che avrebbe potuto rinverdire quel teatro, dando a Muti la
possibilita' di tornare a suonare in America, paese dove ha riscosso i
primi successi, quelli veri e meritati.
A proposito Lucio, se compri la cassetta, fanne omaggio al Maestro,
con preghiera di ascoltarla attentamente cercando di capire come va
diretta la Forza del Destino. Gia' che ci sei, digli anche che se
cerca una Leonora per il Trovatore, la Gorchakova sarebbe perfetta. O
forse pensi che lui non la conosca?
Saluti
Giampaolo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


text:
In article <
3751d029...@news.flashnet.it
>,

gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi) wrote:
> Gia' che ci sei, digli anche che se
> cerca una Leonora per il Trovatore, la Gorchakova sarebbe perfetta. O
> forse pensi che lui non la conosca?
Non mischiamo le due Leonore.
La Gorchakova e' in pianta stabile al MET e me la becco in tutte
le salse. Una voce molto bella fino a quando non si spinge troppo
in alto e non particolarmente agile. Inoltre la voce e' enorme,
ma la cantante non possiede (IMO) totale controllo delle dinamiche.
La Leonora del Trovatore
non credo le si addice particolarmente (ed infatti non credo
che l'abbia mai cantata). C'e' da dire che io quando si parla
della Leonora del Trovatore preferisco voci molto piu' leggere e
liriche quindi forse le mie preferenze influenzano il  mio parere.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Share what you know. Learn what you don't.


text:
On 30 May 1999 12:00:34 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>La Leonora del Trovatore
>non credo le si addice particolarmente (ed infatti non credo
>che l'abbia mai cantata). C'e' da dire che io quando si parla
>della Leonora del Trovatore preferisco voci molto piu' leggere e
>liriche
Anch'io preferirei cosi', anche se la famosa interpretazione della
Callas fu si' molto lirica, ma certamente non leggera, se per leggera
intendi una voce come quella della Devia o della Caballe. Il peso
della voce della Callas, specie nei registri bassi e  drammatici:
 "quel suon, quelle preci...", non mi pare si possa definire leggero.
Lirico si, ma molto drammatico. E questa drammaticita' la Callas la
esprimeva con delle note che non si sa da dove le tirava fuori per
creare quella suggestione che tutti conosciamo. Pero' la Callas ha
ormai raggiunto il Nirvana e  in quel marasma di dubbi e di interessi
contradittori, (ma anche precisi), che c'e' in Italia per la scelta
dei cantanti, trovo, che anziche' lamentarsi di non poter fare ne' la
Norma, ne' il Trovatore, per mancanza di voci, il grande MAESTRO
potrebbe almeno provarci. Essendo un genio nell'ottenere dai cantanti
quei suoni duttili e talvolta ovattati, come fece ad esempio con Coni
nella Traviata,  e con la Salazar nella Forza:-))), come ho letto in
qualche recensione sul gruppo, tant'e' che ci provi anche con la
Gorchakova. Almeno la voce ce l'ha, ampia, drammatica e con una
estensione piu' che sufficiente. Deve solo abituarla ad aprire un po'
meno il "forno-bocca" di tipo Price nelle due arie dove si richiede un
canto piu' leggero. La Callas ci riusciva! E comunque per il "maestro"
dovrebbe essere una passegiata. Se no a cosa serve la genialita'? Cosa
rischia? Qualche critica in piu'. Nessun problema.  Gli elogi degli
abbonati all'applauso che scrivono sul gruppo e quelli di Isotta li
otterra' sempre.
D'altra parte, qui' si arriva a tutto, perfino ad immaginare la
Bartoli nel Pelleas. Meno male che ha dato forfait!
Ci sarebbe anche la Mescheriakova che ci potrebbe provare nel
Trovatore. Forse il "Maestro" potrebbe anche ottenere una buona
Azucena dalla Zaremba e perche' no, un buon Manrico da Lomonosov, non
potendo certo aspirare a Galouzin.
Comunque vi invidio. Con l'arrivo di Gergiev ne sentiremo di nuove
voci russe a non finire. Mi sa che dovro' decidermi a vincere la
repulsione al freddo e al "wind factor" che lo accompagna e fare una
visitina invernale dalle tue parti.
Arrivero' domenica prossima e saro' all'Olcott - 72nd Str. accando al
famoso  Dakota Bldg. Se mi chiami la mattina del 7, anche presto,
212-877-4200
, combineremo la prima incursione al TR. Dansker arriva
anche il 7, da NO.
Ciao



title: Christophe Rousset a Milano

author: Teseo

text:
Lunedi' 12 giugno alle ore 21 a S.Maurizio, il complesso Les Talens Lyriques
diretto da Christophe Rousset eseguira' un programma dal titolo
Il Lamento: da Monteverdi a Cavalli
Non conosco i dettagli dei singoli brani che saranno eseguiti, ma
sicuramente vale la pena di andarci e magari di tenere una crapulina in
pizzeria dopo il concerto. Chi si unisce al sottoscritto ?
Teseo (Raf)


title: Christophe Rousset a Milano

text:

Teseo, stavolta m' hai fregato!...
Solo fammi un piacere: organizza tutti tu, biglietti, etc (anke se
come post-concerto proprorrei la pizza / pasta ad libitum a prezzo
fisso di Rosy & Gabriele!)...
LUX
P.S. Pensate ke mi fate rinunciare ad Alicia de Larrocha ke suona all'
Auditorium lo steso giorno!


title: Christophe Rousset a Milano

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39352a6a...@news.flashnet.it...
>
> Teseo, stavolta m' hai fregato!...
> Solo fammi un piacere: organizza tutti tu, biglietti, etc (anke se
> come post-concerto proprorrei la pizza / pasta ad libitum a prezzo
> fisso di Rosy & Gabriele!)...
OK, facio tuto mi, ma fatemi sapere chi viene entro e non oltre venerdi 9
giugno. Per me va bene Rosy e Gabri, che e' fuori dal casino.
> P.S. Pensate ke mi fate rinunciare ad Alicia de Larrocha ke suona all'
> Auditorium lo steso giorno!
e piantala di andare a sentire dei pianisti ! goditi un bel clavicembalo,
una volta tanto :-)
Teseo


title: Christophe Rousset a Milano

author: BERENICE

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8h17h9$slo$6...@nslave2.tin.it...
>
> Lunedi' 12 giugno alle ore 21 a S.Maurizio, il complesso Les Talens
Lyriques
> diretto da Christophe Rousset eseguira' un programma dal titolo
>
> Il Lamento: da Monteverdi a Cavalli
>
> Non conosco i dettagli dei singoli brani che saranno eseguiti, ma
> sicuramente vale la pena di andarci e magari di tenere una crapulina in
> pizzeria dopo il concerto. Chi si unisce al sottoscritto ?
Mi piange il cuore, ma penso proprio che non potrň...se fosse stato un
venerdě o un sabato allora avrei potuto!
Comunque aspettiamo a dire l'ultima.
Buon divertimento a voi e fatene una bella recensione sul NG.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fęte de l'Univers.


title: I Due Foscari

author: rigo

text:
Ciao a tutti.
Qualcuno è al corrente di quale cast canterà nella recita dei Due Foscari di
sabato 24 maggio?
Grazie a chiunque mi vorrà dare risposta!
Ma è possibile che il più grande teatro del mondo, o presunto tale, non
debba comunicare con largo anticipo la turnazione cantanti com fanno in
qualsiasi alro teatro?


title: I Due Foscari

text:
On Sat, 17 May 2003 06:30:45 +0000 (UTC), "rigo" <
inc...@libero.it
>
wrote:
>Qualcuno è al corrente di quale cast canterà nella recita dei Due Foscari di
>sabato 24 maggio?
Il cast è sempre lo stesso x tutte le recite: Theodossiou come
Lucrezia Contarini, il tenore dominicano Casanova come Jacopo ed il
grande Leo Nucci come Francesco Foscari.
L' ho pubblicato come file PDF nel gruppo
http://it.groups.yahoo.com/group/IT-ARTI-MUSICA-CLASSICA/
al quale purtroppo x accedere bisogna iscriversi...: kiedo scusa x nn
averlo comunicato prima x assoluta mancanza di tempo...
>Ma è possibile che il più grande teatro del mondo, o presunto tale
Appunto, nn tutti la pensano in modo lusinghiero sulla Scala!...
;-)))
>non debba comunicare con largo anticipo la turnazione cantanti come
>fanno in qualsiasi alro teatro?
A parziale scusante del teatro della mia città devo dire ke nn è ke
gli altri teatri, sia italiani ke esteri siano molto meglio a
riguardo...: magari pubblicano il cast con > anticipo, ma poi lo
smentiscono, e neanke  all' ultimo momento (a me è capitato col Covent
Garden...).
La Scala fa conoscere ufficialmente il cast il giorno della prima o al
max 1 o 2 gg prima: il problema è ke nn lo pubblica nel suo sito
Internet, ma mette a disposizione 1 fotocopia (quella da me
scansionata e pubblicata come file PDF in quel gruppo Yahoo...) ke
bisogna anadre a prendere fisicamente alla nuova Biglietteria Scala
alla MM Duomo! Su questo forse potremmo protestare un po' tutti
inviando 1 e-mail a:
relazion...@teatroallascala.org
mark...@teatroallascala.org
biglie...@teatroallascala.org
Ciao,
LUX


title: I Due Foscari

text:
On Sat, 17 May 2003 06:49:13 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>Il cast è sempre lo stesso x tutte le recite: Theodossiou come
>Lucrezia Contarini, il tenore dominicano Casanova come Jacopo ed il
>grande Leo Nucci come Francesco Foscari.
Già ke ci sn dirò ke ho assistito alla prima del giorno13: solita
grande e raffinata nei minimi particolari concertazione di Muti, ma si
sente ke la sesta opera di Verdi è degli anni di galera, e neanke la
migliore. Ogni tanto ci vuole una re-immersione risorgimentale in una
vorticosa girandola di arie e cabalette a raffica, ma devo confessare
ke le emozioni ed il coinvolgimento drammaturgico ke mi ha provocato 2
gg dopo al T. Studio la rappresentazione dell' opera "moderna" VITA di
Tutino nn sn neanke lontanamente paragonabili...
Dal pdv del canto la penso esattamente come Paolo Isotta nel suo
elzeviro sul Corsera di ieri: il tenore Francisco Casanova (nativo di
Santo Domingo) m' è parso molto meglio del previsto e piuttosto
adeguato, mentre Nucci è l' ideale x la parte ed offre un finale
esaltante.
Quanto al soprano, la tessitura prevista  è aspra e la Dmitra l'
affronta impavida e con la necessaria "forza" ke caratterizza un
personaggio "politico": è vero ke a partire da 1 certa nota acuta (nn
so se sia il Sol come scrive Isotta...	;-))) la sua voce si fa
stridula ed è anke vero ke, a quanto ricordo, alcune arie dei Foscari
le aveva cantate meglio al suo debutto a MI in un concerto all'
Auditorium nel 1999, tuttavia, se m' è xmessa una notazione xsonale, è
esattamente quanto succedeva alla Callas. Solo ke, kissà xkè, nessuno
le gridava "gallina".
La regia di Cesare Lievi è old style, ma scialba e senza fantasia, cmq
forse meglio ke qualke mattana di 1 regista di tendenza...	;-))
LUX


title: I Due Foscari

text:
-CUT-
> La regia di Cesare Lievi è old style, ma scialba e senza fantasia, cmq
> forse meglio ke qualke mattana di 1 regista di tendenza... ;-))
Sono d'accordo con te: sono stufo di vedere regie fondate su progetti che
reggono su principii assurdi e spesso lontani dai temi delle varie opere.
Una su tutte: far entrare sempre la tragedia dell'Olocausto.
Saluti.
Gippe.


title: I Due Foscari

author: daniulla

text:
"rigo"
> Ma è possibile che il più grande teatro del mondo, o presunto tale, non
> debba comunicare con largo anticipo la turnazione cantanti com fanno in
> qualsiasi alro teatro?
Fosse solo quello il problema...
.....gli scrivi e neanche ti rispondono.
--
daniulla
Guida superEva Opera lirica
http://guide.supereva.it/opera_e_lirica
Mezza Guida superEva Peanuts
http://guide.supereva.it/peanuts


title: Il Giulio Cesare al Comunale di Bologna

author: Arsace

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:1fta2gj.1oiclhl1yn000qN%rodolfo....@tin.it...
>
> Come ho gia' affermato in un altro post, una delle mie macerazioni
> mentali e' quella di non apprezzare le opere di Handel, o per dirla
> tutta, le opere del barocco che qualcuno chiama debordante.
Dedordante musicalmete e visivamente: le rappresentazioni odierne, peccano
in modo capitale
sicuramente per l'aspetto scenografico, invocando assurde attualizzazioni
dell'opera Barocca, per celare una adeguata mancanza di fondi per la
realizzazione di quello che era il Fasto e il Debordo dell'opera, che erano
elementi imprescindibili dalle opere teatrali del Barocco: l'obiettivo era
stupire e meravigliare: una attualizzazione agli anni 40, o agli anni 20 del
GIULIO CESARE o di RODELINDA, avvilisce l'opera, questo a parità di forza
drammatica. Togliendo inoltre questi elementi, e francamente leggendo sotto,
togliendo i recitativi e addirittura i da capo delle arie, mi pare
francamente un golpe poichè si vuole ridurre l'Opera Barocca, nella scontata
forma ottocentesca.
Sul tema del Debordante credo sia una impostazione tua, nel senso che sono
convinto che sia
impossibile amare l'ottocento e anche il settecento, poichè sono totalmente
differenti.
Quello che invece non riesco a capire è questo tuo accanimento verso Handel,
mentre taci sugli altri autori Barocchi, poichè sappi bene che se ti lamenti
dei recitativi in Handel, che li sfoltiva per vemnire incontro alle esigenze
del pubblico inglese, dimmi cosa penseresti di opere tipo quelle di Vivaldi
e di Hasse, che i recitativi sono sì davvero chilometrici.
(tanto per citarti opere in commercio, vatti a prendere la CLEOFIDE di Hasse
e/o il TITO MANLIO di Vivaldi, e il GIUSTINO sempre di Vivaldi, e poi mi
saprai dire se come recitativi non
sono più lunghi ed estenuanti di Handel).
> Fedele al principio che se una cosa che ha tanti ammiratori entusiasti
> non mi piace, ci deve essere per forza alla base una mia incomprensione,
> ho deciso (soffrendo non poco) di ascoltare molto barocco.
Allora dovresti detestare le opere di Verdi, di Mozart e di Rossini. E'
così?
>E ho
> cominciato con Handel, e soprattutto con quello che viene da molti
> definito il suo capolavoro, il Giulio Cesare.
Non c'è univocità sulla definizione del capolavoro di Handel, dal momento
che sono molti i titoli che vedono accapparrarsi questa nomina (per esempio,
ALCINA, RINALDO, RODELINDA, ARIODANTE, SERSE....)
> L'ho ascoltato e riascoltato in diverse interpretazioni (Mackerras,
> Fischer, Mortensen e soprattutto Minkowski) e poi, visto che se ne
> presentava l'occasione, ho deciso di andare a vedere l'opera a Bologna
> sotto la direzione di Alessandrini.
......
> A che punto sono giunto?
>
> Prima di tutto, continuo a rimanere fermo nella mia idea che la
> drammaturgia in queste opere sia praticamente assente. Ma anche (e
> questo potrebbe essere considerato un passo avanti) che in queste opere
> (almeno nel Giulio Cesare, ma presumibilmente non solo in quella) si
> trova della musica bellissima.
Ma che vuol dire che manca la drammaturgia?
Il dramma c'è eccome: pensa alla tresta di Pompeo troncata, e al dramma che
deve vivere Cornelia, l'ira di Sesto, e i tormenti che deve patire Cleopatra
contro il fratello Tolomeo.
Certo nel Settecento c'erano dei libretti poco organici, ma nel caso del
GIULIO CESARE di certo non è così, come per i Drammi per musica che ha
scritto Pietro Metastasio, appprezzato a livello Europeo nell'Epoca Barocca,
tanto da esser fregiato dal titolo di poeta Cesareo.
> La drammaturgia. Una cosa che sembra sostenere il mio scetticismo e' il
> tipo di ascolto che si faceva nel settecento. Queste opere sono
> generalmente lunghissime, in media una quarantina di numeri
> inframmezzati da recitativo. Ebbene, ho scoperto (bella scoperta!
> qualcuno dira') che il pubblico di allora non andava a teatro come
> andiamo noi, seduti nella nostra poltrona, fermi, immobili per lunghe
> ore, in ascolto. Al contrario il pubblico del settecento era un pubblico
> molto "indisciplinato". A teatro si faceva di tutto (mangiare, bere,
> chiacchierare, giocare e tante altre cose) magari ogni tanto, in
> presenza di un cantante particolarmente virtuoso, o di un'aria
> particolarmente bella, ci si fermava un attimo ad ascoltare, ad
> applaudire o a fischiare. Insomma, il teatro aveva una prevalente
> finalita' che era quella proprio di intrattenere. Ricordiamo come erano
> costruiti i teatri: i palchi sulle pareti erano tutti di proprieta' dei
> nobili, ed erano dotati di retrocamerino ben arredato per le diverse
> bisogne, mentre la platea, riservata a chi non possedeva palchi, non
> aveva posti a sedere, e ciascuno, se poteva, si portava dietro le sedie,
> o qualunque altra cosa, oppure se ne stava in piedi entrando e uscendo a
> proprio piacimento.
> E' chiaro che in un ambiente del genere, le opere potevano durare anche
> quattro-cinque ore che nessuno se ne sarebbe lamentato. Anzi!
Allora intanto queste sono considerazioni che si adattano bene per esempio
ai teatri veneziani, ma a Londra la cosa funzionava MOLTO differentemente: e
cito Londra, centro Fondamentale per il Melodramma Italiano, poichè è patria
di Handel per cui le opere sue si
rappresentavano lì: durante l'arco di tempo che è intercorso dal 1711 - al
1741 (con qualche diminuzione di intensità negli ultimi anni) a Londra non
si parlava che di opera, di arie, di cantanti: l'attenzione era totale, e
l'opera coinvolgeva a tal punto che ha portato a scontri fra compositori,
fra cantanti e fra i sostenitori dei cantanti: con ASTIANATTE di Giovanni
Bononcini si giunse ad una rissa incredibile in platea che sul palcoscenico:
se il pubblico fosse stato distratto come dici tu, non ci sarebbe stato un
tal coinvolgimento: inoltre, ti ricordo che a Londra si amava il
recitativo - meno forse negli ultimi anni - dal momento che è stato un passo
avanti incredibile rispetto la netta dicotomia che esisteva alla fine del
1600 a Londra fra parti musicate e parti recitate costituenti quelle che
vengono definite le semiopere: per gli inglesi assistere alla narrazione
degli accadimenti con un metodo che si avvicinava al canto - il recitativo -
evitando il parlato secco, piacque moltissimo.
Inoltre, l'alternanza fra pezzi propriamente musicati come arie, ariosi,
accompagnati, sinfonie e cori, con inserti musicali anche per permettere in
certe occasioni l'introduzione di ballerini (sto pensando per esempio a
Maria Sallè), e la parte del recitativo, riesce a narrare secondo me il
Dramma, dal momento che da un lato il recitativo fa "riposare" l'orecchio,
per stimolarlo nei momenti culminanti del dramma, quando si esprimono gli
affetti ed i sentimenti, che grazie alla musica vengono potenziati (e
contenporaneamente unititi al virtuosismo, alle variazioni ai trilli del da
capo, dove i cantanti di allora analizzavano quasti sentimenti dimostrando
la loro abilità interpretativa canora): avere tutto un monoblocco musicale,
dove anbche fatti, o semplici gesti siano corredati da una musica alla fine
diventa un tutto omogeneo, dove al momento di maggior intensità non si dà un
peso granchè differente da quello di una semplice azione, che pure
costituisce la storia.
L'opera Barocca in fondo potrebbe paragonarsi ai film odierni: ci sono i
dialoghi, il parlato fra gli attori (recitativo), ma i momenti di maggior
drammaticità sono sottolineati da musica (arie, sinfonie, duetti, cori,
ensembles, ariosi, accompagnati): non sono tutta una musica, proprio perchè
non tutta la storia che si rappresenta ha uguali momenti di intensità
drammatica, e ribadisco, una continua sottolineatura musicale, finisce da un
lato ad appiattire i momenti drammatici allineandoli, ponendoli sullo stesso
piano, ai momenti che invece sono di mera azione e/o di minor pathos.
> Oggi il tipo di ascolto e' molto diverso. E coloro che propongono in
> teatro un'opera barocca devono fare i conti con questo diverso pubblico.
> E Alessandrini, in un'intervista alla radio, ha espressamente citato il
> problema dandone la sua soluzione. Non tutte le arie devono essere
> eseguite, e tagli abbondanti devono essere fatti nei recitativi. Questo
> per non stancare (annoiare) lo spettatore con uno spettacolo di
> eccessiva lunghezza
Tuttavia, il caro Alessandrini ha come dire sempre fretta nelle sue
esecuzioni: forse avrà qualcos'altro da fare.
Lo stesso GLORIA di Vivaldi, è eseguito con una furia che stravolge l'opera
di Vivaldi, e che finisce per omogenizzare gli allegri porpriamente detti
con i pezzi più andanti e/o lenti.
Quanto poi alla  storia dei tagli, è proprio qui che bisogna avere cervello:
poichè i tagli anche dei recitativi devono esser fatti con oculatezza,
perchè se tagli di qua e di là, alla fine non si comprende più il dramma,
perchè iniziano a mancare gli elementi affinchè lo spettatore possa capire
cosa succede.
Invece quanto alla storia dei tagli delle arie, sono cauto: un discorso è un
taglio autorizzato, poichè handel, che era compositore, sostituiva le arie,
mantenendo una certa forza drammatica alla SUA opera, un altro discorso è un
taglio ad libitum del semplice odierno direttore: una sua scelta di taglio,
magari motivata da motivi di economicità, può seriamente danneggiare
un'opera Barocca.
> Il risultato, nel Giulio Cesare da lui diretto e' stato che delle 33
> arie solistiche ne sono state tagliate 9.
Se i suoi tagli seguono una ripresa di GIULIO CESARE come la presentò
Handel, nulla da dire, ma se è parto dell'estro del direttore, allora si può
ben sindacare su tali decisioni: il direttore NON è il Compositore.
Bisogna capire quindi che arie: mi hanno riferito che Cesare ha cantato poco
rispetto le altre versioni in commercio dell'opera: però è anche da dire
meno arie, meno impegno di sforzi e di tempo, di conseguenza risparmio.
La durata complessiva e'
> stata, minuto piu' minuto meno, di 3 ore. In realta' per "compensare" i
> tagli eseguiti, le arie sono state quasi tutte eseguite con dei "da
> capo" variati spesso di notevole lunghezza.
Io non credo che i da capo vadano fatti per compensare i tagli: i da capo ci
devono essere e devono essere variati: riproporre un'aria con un da capo
uguale alla prima parte dell'aria, funge solo da mero ritornello, cosa
ammissibile 10/15 anni fa, ora improponibile, visto che il pubblico medio si
è affinato bene o male al momndo della Musica Barocca che è in continua
espansione, non sono con composizioni sconosciute, o mai prima realizzate in
tempi moderni, ma con nomi assolutamente sconosciuti e che ora risorgno
dall'oblio.
Questo secondo me non ha
> affatto alleggerito l'ascolto. Se il "da capo" variato era una prassi
> esecutiva dell'epoca, credo che questo rispondesse a delle ragioni ben
> precise (cioe' la natura esibizionistica di queste arie).
Ma sul palcoscenico, oltre alla realizzazione di un dramma, ci si deve
esibire: quali altre finalità vuoi trovare in un'opera teatrale: di
sensibilizzare su temi odierni? Penso questo ricordandomi il tuo entusiasmo
alla mia descrizione del GIULIO CESARE dove il condottiero romano
intepretato da Jeffrey Gall, riproponeva la figura del Presidente degli
Stati Uniti, e Achilla, invece ricordava un generale arabo, tipo Saddam in
tuta militare.
Può esser divertente, ma siamo lontani da una ricostruzione del Debordo,
poichè l'opera Barocca mirava a meravigliare e stupire, esattamente come
oggi gli effetti speciali cinematografici: intendiamoci, il Debordo e la
ricchezza scenica appropriata a mio avviso sono elemento necessario, ma non
sufficiente: l'interpretazione degli attori/cantanti è fondamentale. Come
posso spiegarmi meglio: questa sontuosità scenica e costumisctica e
scenografica è una marcia in più da richiedersi per le opere Barocche,
poichè non si deve portarle ad assomigliare a quelle ottocentesche: sono
talmente distinte, che non si può pensare di presentare una opera Barocca
nelle vesti post-barocche. Si svilisce tutto.
>  Se si fa un paragone col GC diretto da Minkowski a Palais Garnier
> nell'ottobre del 2002, si vede un modo molto diverso di interpretazione.
> I tagli di arie sono stati ridotti al minimo (1 o 2, mi pare), e cosi' i
> recitativi, mentre non sono state effettuate variazioni, se non minime,
> negli "a capo". L'opera e' durata circa 15 minuti di piu' di quella di
> Bologna, ma a me e' parsa piu' variata ed ha consentito di poter
> ascoltare arie molto belle come "Se in fiorito, ameno prato" di Cesare
> col il bel dialogo col violino solista, che invece a Bologna e' stata
> tagliata.
Scelta arbitrale di Alessandrini: forse il Cesare di turno non riusciva a
dare una buona interpretazione dell'aria.
> La messa in scena. Da una parte ho ammirato l'abilita' di Ronconi, che
> in un ampio spazio, definito simbolicamente da qualche colonna e qualche
> testa di sfinge come egiziano, ha costruito le numerose scene dell'opera
> con pochissimi mezzi:
Budget limitato
una biga che viene trasportata da un paio di
> comparse per significare l'autorita' si Cesare generale vittorioso, un
> piccolo trono con qualche gradino che viene portato rapidamente in scena
> all'occorrenza, simbolo del regno egiziano, una conchiglia (di sapore
> botticelliano) nell'aria del Parnaso di Cleopatra, una scena della
> battaglia fra soldati di Tolomeo e quelli di Cleopatra, con guerrieri
> che immobili incrociano le loro spade e che alla fine della sinfonia
> cadono tutti a terra dove resteranno immobili fino alla fine dell'opera,
> e cosi' via. Gli spostamenti dei diversi arredi avvengono o per
> scorrimento da dietro le quinte, o da sopraelevazione di aree del
> pavimento, che si alzano e si abbassano. Il tutto con la finalita' di
> rendere la scenografia il meno statica possibile.
La non staticità delle scenografie è assolutamente presente nel Barocco, con
le famose macchine di scena: voiglio sottolineare che questi spostamenti di
cui parli, sembrano poca cosa rispetto al passato: che non si pensi che nel
Barocco fosse tutto statico, e che l'interpretazione di Bologna sia una
interpretazione dinamica di un pezzo statico scenograficamente,
avvalorandone la forza rappresentativa.
> Sul fondo giganteggiano due schermi dove si alternano proiezioni che non
> hanno alcuna finalita' narrativa, ma solo quella di arricchire il sapore
> e il colore ambientale.
> Insomma una scenografia molto economica in quanto a mezzi, ma molto
> efficace nell'identificare luoghi e ambienti.
Allora se dovesse esser sufficiente identificare i luoghi, bastava mettere
un Atlante ed indicare con la bacchetta dove si svolgeva la scena.
I luoghi devono esser suggestivi, evocanti, coinvolgenti, e soprattutto
affascinare: Le immagini che ho visto delle scenografie del comunale, non mi
pare abbiano colpito in questo senso: mi spiace ma io sono del'avviso che
scenograficamente siano molto più pertinenti le realizzazioni inglesi con
Mckerras, Valerie Masterson e James Bowman.
> I costumi rifuggono dalla sontuosita' che si e' soliti vedere nelle
> rappresentazioni in stile settecentesco.
Non è un bene questo, poichè si sradica l'opera dal contesto in cui deve
esser concepita.
Le comparse egiziane vestono
> costumi "egiziani".
Ossia mezzi nudi: altro modo per risparmiare.
Mi risparmio su ulteriori commenti relativamente ai personaggi: deve esser
noto a tutti oramai la mia avversione agli inadeguati ruoli maschili
interpretati da voci femminili, che vanno a stratificarsi sopra quelli
femminili, generando piattezza timbrica, piattezza scenica (specie per una
scena amorosa come fra Cesare e Cleopatra).
Arsace
_______________________________
Handel is my Light and my Salvation!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
http://utenti.lycos.it/gfh
http://www.chateauversailles.fr/


title: R: profano in linea

author: Cliccla

text:
Ciao! Io sono una pianista e sto studiando al conservatorio. Ebbene io penso
che la musica vera la può ascoltare chiunque voglia stare lì a cercare di
sentirla fino in fondo. Vedi anch'io a volte mi chiedo che avrebbe detto
Mozart nell'ascoltare un pezzo: lui sicuramente ci avrebbe trovato tante
variazioni da farci sopra; ma io credo che la musica si deve sentire col
cuore e ciascuno le può trovare bruttissima o splendida, dipende. Il miglior
modo per me per ascoltarla davvero è suonarla; solo così ne puoi carpire il
senso più intimo. Credimi. Cmq un profano non ha nulla di meno dei
musicisti, basta solo ascoltare con l'anima. E' anche vero però che la
cultura musicale aiuta moltissimo...sì, aiuta a rosicare!!! Ciao. Claudia.
mizar.ma
 <
miza...@tdada.it
> wrote in message 38f4f...@news.dada.it...
>
> Sono un profano, in campo musicale si intende! non so leggere ne scrivere
la
> musica, ma di classica ne ascolto molta e da anni , diciamo trenta.Questa
> musica mi piace molto ed ho maturato una certa sensibilità. I miei
> compositori preferiti ? Wagner. Mahler, Saint- Saens ....Ma mi chiedo
> continuamente cosa perde nell' ascolto un profano , come ascolta la musica
> un musicista ? Essendo Io di estrazione tecnica,  ho immaginato che
potrebbe
> essere come quando si acquista un nuovo impianto stereo molto sofisticato,
e
> invece di ascoltarne la musica si ascolta ( involontariamente ) il livello
> di rumore , la distorsione, la dinamica ...ecc, ma aime ! non la musica
> complessiva, l 'armonia.
> Succedera' anche ai musicisti ? perdendo cosi' il gusto dell 'insieme .
> Vi e' tra voi qualche musicista che mi puo' rispondere e consigliarmi un
> migliore apprezzamento di questa musica ?
>
> Ciao a tutti


title: Stagioni d'opera pret-a-porter

author: Riccardo Domenichini

text:
Signori preparatevi, che quest'anno si portera' molto il Novecento.
Fine secolo, fine millennio, come non fare propria la fantastica e
originalissima idea di celebrare il morente Novecento? Celebrazione che
sa di funerale, peraltro, ma questa e' una mia impressione. Ecco qua che
fioriscono i cartelloni monografici: scordatevi Norme e Traviate, per un
po' saranno assolutamente out.
Milano, Scala:
- Fidelio (questa non e' Novecento ma e' l'opera simbolo di fratellanza
liberta' amore quale modo migliore per chiudere il secolo ecc.)
- Adriana Lecouvreur
- Wozzeck
- Tosca
- Ariadne auf Naxos
- Dialoghi delle Carmelitane
- Peter Grimes
- West Side Story
- Tatiana (Azio Corghi)
- Prometeo (Luigi Nono)
Bologna, Comunale:
- Tosca
- Pelleas et Melisande
- Salome
- La voix humaine / Pagliacci
- Wozzeck
- La notte di un nevrastenico / Gianni Schicchi
Anche il Regio di Torino ci prova, ma ha qualche caduta di gusto:
mettere una Lucia, un'Italiana in Algeri e un Orfeo all'inferno in mezzo
a Rake's progress e Diavoli di Loudun e' decisamente tamarro.
Mi si consenta un commento personale:
CHE PALLE!
[R]
PS: non ho nulla contro il teatro del Novecento (a parte un conto aperto
col Pelleas, ma e' problema mio). E' la banalita' che mi irrita.
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Stagioni d'opera pret-a-porter

author: Giovanni Christen

text:
Riccardo Domenichini scrive:
>Signori preparatevi, che quest'anno si portera' molto il Novecento.
>Fine secolo, fine millennio, come non fare propria la fantastica e
>originalissima idea di celebrare il morente Novecento?
E' davvero interessante fare un confronto fra le scelte nei programmi di
fine secolo/millennio. Aggiungo il programma di Zurigo.
A quanto pare Tosca e Wozzeck sono i pezzi d'obbligo!
In fondo e' logico: Tosca a causa del centenario, e Wozzeck perche' e'
l'opera piu' rappresentativa del '900.
Zurigo, Opernhaus:
- Un giorno di regno
- I due Foscari
- Simplicius (J. Strauss)
- Wozzeck
- Zauberfloete
- Tosca
- Fledermaus (J. Strauss)
- Cosi' fan tutte
- Orphee et Euridice (vers. Parigi)
- Anna Bolena
- Arabella
- Pique Dame
- Lulu
Comunque il programma e' visibile solo sulla carta, in pratica e' annegato
nel mare delle riprese - e li' ci sono Carmen, Traviate e Rigoletti:
Boris Godunow, Traviata, Tristan und Isolde, Cenerentola, Haensel und
Gretel, Carmen, Elisir d'amore, Nabucco, Matrimonio segreto, Fliegende
Hollaender, Samson & Dalila, Ballo in maschera, Lucia di Lammermoor,
Puritani, Barbiere di Siviglia, Rigoletto, Luisa Miller, Sly, Werther,
Anima del Filosofo (Haydn).
Giovanni
--
Posted from
bw151zhb.bluewin.ch
 [195.186.1.16]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Stagioni d'opera pret-a-porter

text:
In article <v03007800b3b4d58a1f86@[195.186.102.62]>,

gchr...@bluewin.ch
 (Giovanni Christen) wrote:
> E' davvero interessante fare un confronto fra le scelte nei
> programmi di fine secolo/millennio. Aggiungo il programma di Zurigo.
OK allora io aggiungo il programma del MET (anche se e'
ormai noto da tempo).
Per fortuna il MET ha evitato la banalita' e celebra il nuovo
millennio nel modo migliore (secondo me) e cioe'
con una nuova commissione (a proposito, curiosita' intellettuale,
a quanto tempo fa risale l'ultima commissione della Scala?).
THE GREAT GASBY di John Harbison
Per il 20mo secolo, riprese di TOSCA (vabbe' qui al MET e' di
scena un anno si e uno no), MADAMA BUTTERFLY, MOSES UND ARON
(allestimento che ha debuttato quest'anno), PELLEAS ET MELISANDE,
ROSENKAVALIER, e LADY MACBETH OF MTSENK.
Musica "moderna", tutto sommato nelle usuali proporzioni
delle stagioni del MET.
Nuovi allestimenti (oltre GATSBY): MEFISTOFELE di Boito,
TRISTAN UND ISOLDE, THE MERRY WIDOW (bleah)
Altre riprese: AIDA (da segnalare il debutto americano
di Norma Fantini e il debutto nel ruolo di Deborah Voigt),
IL BARBIERE DI SIVIGLIA, LA BOHEME, CAVALLERIA RUSTICANA
(debutto newyorkese di Jose Cura), PAGLIACCI, CENERENTOLA,
I RACCONTI DI HOFFMAN, L'ELISIR D'AMORE, GIULIO CESARE,
LUCIA DI LAMMERMOOR (alcune rappresentazioni nella
versione "filologica" condotta da Charles Mackerras),
LE NOZZE DI FIGARO, OTELLO (con Barbara Frittoli),
RIGOLETTO, LA TRAVIATA.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Share what you know. Learn what you don't.


title: Stagioni d'opera pret-a-porter

author: Tiziana Pannunzio

text:
rgen...@hotmail.com
 wrote:
> In article <v03007800b3b4d58a1f86@[195.186.102.62]>,
>
gchr...@bluewin.ch
 (Giovanni Christen) wrote:
>
> > E' davvero interessante fare un confronto fra le scelte nei
> > programmi di fine secolo/millennio. Aggiungo il programma di Zurigo.
>
> OK allora io aggiungo il programma del MET (anche se e'
> ormai noto da tempo).
>
Perche' tutti sti bei programmi non me li girate in modo piu' completo
(date, direttore, interpreti e magari il numero di tel. per prenotare i
bilgietti?!? Mi serve per il mio lavoro... (mi risparmiate almeno due ore
di faticosi contatti fax-telefonico-tragediosi...)
Se potete, s'intende.
Grazie in ogni caso e bacioni!
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio


title: Stagioni d'opera pret-a-porter

text:
In article <
378F6FDA...@flashnet.it
>,

ti.pan...@flashnet.it
 wrote:
> Perche' tutti sti bei programmi non me li girate in modo piu' completo
> (date, direttore, interpreti e magari il numero di tel. per prenotare
Il programma del MET e' disponibile sul sito web
http://www.metopera.org
con tutte le informazioni (incluso chi canta in ogni
specifica replica, di solito un segreto di stato in Italia :)



title: Stagioni d'opera pret-a-porter

text:
rgen...@hotmail.com
 wrote:
> In article <
378F6FDA...@flashnet.it
>,
>
ti.pan...@flashnet.it
 wrote:
>
> > Perche' tutti sti bei programmi non me li girate in modo piu' completo
> > (date, direttore, interpreti e magari il numero di tel. per prenotare
>
> Il programma del MET e' disponibile sul sito web
>
http://www.metopera.org
> con tutte le informazioni (incluso chi canta in ogni
> specifica replica, di solito un segreto di stato in Italia :)
Grazie, grazie, grazie!!!
Non immagini quanto lavoraccio mi risparmi!!!
bacioni



title: Stagioni d'opera pret-a-porter

text:
On 16 Jul 1999 19:28:01 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Per fortuna il MET ha evitato la banalita' e celebra il nuovo
>millennio nel modo migliore (secondo me) e cioe'
>con una nuova commissione (a proposito, curiosita' intellettuale,
>a quanto tempo fa risale l'ultima commissione della Scala?).
ke io sappia dovrebbe essere la Tat'jana di Azio Corghi in programma
nel 2000 l' ultima, a meno ke non lo sia la stessa Outis di Berio ke
rifanno a Settembre. Su Corghi non mi pronuncio, non avendone mai
sentito una nota (o un rumore ke sia...).
>Il programma del MET e' disponibile sul sito web
>
http://www.metopera.org
>con tutte le informazioni (incluso chi canta in ogni
>specifica replica, di solito un segreto di stato in Italia :)
Sě. Perň in alcune opere (il Ring) c' č scritto TBA. Ke vor dě?
LUX


title: Stagioni d'opera pret-a-porter

text:
In article <
3799816c...@news.FLASHNET.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> ke io sappia dovrebbe essere la Tat'jana di Azio Corghi in programma
> nel 2000 l' ultima, a meno ke non lo sia la stessa Outis di Berio ke
> rifanno a Settembre. Su Corghi non mi pronuncio, non avendone mai
> sentito una nota (o un rumore ke sia...).
Cioe' fra l'Outis e questa "Tat'jana" la Scala non ha commissionato
niente? L'Outis e' un po' vecchiotto no?
> Sě. Perň in alcune opere (il Ring) c' č scritto TBA. Ke vor dě?
To Be Announced.
Il che non e' un problema perche' i biglietti non sono ancora
in vendita.



title: Stagioni d'opera pret-a-porter

text:
<
rgen...@hotmail.com
> wrote:
> Cioe' fra l'Outis e questa "Tat'jana" la Scala non ha commissionato
> niente? L'Outis e' un po' vecchiotto no?
Da quello che mi risulta, nel '98 e' stato rappresentato Carillon di
Clementi (che non ho visto). Si tratta di una vecchia commissione che
tuttavia in precedenza non e' mai stata eseguita (non saprei dire il
perche').
L'Outis e' stato rappresentato in prima assoluta alla fine del '96.
Ricordo che c'e' stato anche un problema di scioperi, che hanno
costretto a rinviare la data della prima.
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
=============================================


title: Chance rovina la Passio BWV 244

text:
Idea davvero peregrina quella di Riccardo Chailly quest' anno d'
invitare il famoso "controtenore" (inglese o americano?) Michael
Chance a partecipare alla consueta esecuzione pre-pasquale della
Passione secondo Matteo di JSB all' Auditorium di Milano con l'
Orchestra "Verdi".
IMVHO.
Costui sarà pure il "controtenore" + bravo del mondo, ma il suo timbro
acidulo e la sua emissione palesemente innaturale hanno rovinato il
climax ke diligentemente e molto professionalmente IMHO gli altri
esecutori ed il direttore stavano impartendo al monumentale capolavoro
bachiano.
Il fastidio del suo grakkiante ansimare durante tutte la arie in cui
interveniva ha lasciato poi il posto al ridicolo al Recitativo N° 59
(numerazione della Neue Bach Ausgabe; 69 secondo la precedente
numerazione dell' edizione Bach Gesellschaft): l' impatto sul mio
orekkio delle parole "Ach, Golgatha..." pronunciate da Chance han
sortito l' effetto di un Amleto recitato da Fantozzi...
Fermo restando ke penso non riuscirò mai ad apprezzare il genere (+
facile forse ke un giorno finisca col sopportare il clv...), di tanti
controtenori ke ci sono in giro mi sa ke Chance è il + sgradevole...
Formidabili, come al solito, il tenore Johannes Chum come Evangelista
e Paolo Pandolfo alla viola da gamba, ke c' erano anke l' anno scorso.
In totale un' esecuzione ke anke nei suoi momenti topici, certi cori
ottimamente resi dall' eccellente Coro della Radio Olandese e la
lunghissima pausa al momento dell' esalazione dell' ultimo respiro di
Gesù (Aber Jesus schriee abermal laut und verschied, N° 61.e), non ha
toccato le vette emozionali dell' anno scorso.
Ora io mi kiedo, e kiedo agli eventuali NGisti esperti e di buona
volontà: "ke c' azzecca un controtenore con Bach? Non sarebbe + adatto
magari a GFH? Per ke voci Bach ha scritto la Passio?"...
E per l' anno prossimo vorrei kiedere al M.o Chailly, se proprio non è
possibile avere al posto di Chance la Hertha To:pper dell' incisione
Archiv di Karl Richter, di ripristinare almeno la Petra Lang!...
LUX


title: Chance rovina la Passio BWV 244

author: Felix

text:
Non conosco Chance, non mi interesso di controtenori....e non so se
c'azzeccano con Bach :)
> Formidabili, come al solito, il tenore Johannes Chum come Evangelista
> e Paolo Pandolfo alla viola da gamba, ke c' erano anke l' anno scorso.
Chum è stato Nerone nella Poppea di Monteverdi qui a Frankfurt.
Lo ritengo una voce assai duttile e soprattutto un cantante di rara
intelligenza musicale.
Non mi stupisce che abbia cantato bene, e mi fa piacere che giri anche in
Italia.
Ciao
Felix


title: Chance rovina la Passio BWV 244

author: Pippus Aroffus

text:
Mi sembri veramente esagerato: ammetto che Chance non abbia dato il
meglio di sè all'inizio dell'esecuzione ma poi è stato uno delle perle
della Passione in questione!!!
Le arie dell'alto, il duetto con il soprano sono stati tra i momenti
più intensi di tutta la passione!!!
Il timbro da controtenore si fondeva perfettamente con il timbro degli
altri cantanti (escluso il tenore delle arie, che mi sembrava, come mi
hanno suggerito, "l'Alfredo della situazione", riferendosi ad un
timbro ben più adatto a Verdi che non a Bach.) e con il timbro
dell'orchestra, ben più graffiante e "barocco" di quello degli anni
precedenti!!!
La presenza del controtenore (come quella dei traversieri) sono state
secondo me delle chicche!! Certo ci fosse stato Scholl al posto di
Chance sarebbe stato meglio...
>Ora io mi kiedo, e kiedo agli eventuali NGisti esperti e di buona
>volontà: "ke c' azzecca un controtenore con Bach? Non sarebbe + adatto
>magari a GFH? Per ke voci Bach ha scritto la Passio?"...
Non sono esperto ma... prova se ne hai occasione ad ascoltare almeno
una delle cantate per Alto di Bach cantata di Scholl e non potrai che
cambiare idea sui controtenori!!! :)
Per quanto riguarda l'intepretazione generale mi sono già espresso su
IAMC.
iCiao ciao Pippus Aroffus
ICQ#:35469747
"Miglioriamo Internet, insieme."


title: Chance rovina la Passio BWV 244

text:
On Mon, 19 Mar 2001 15:27:57 +0100,
Maurizio...@dont.emailme.please (Maurizio Frigeni) wrote:
>Chance aveva una discreta voce 10-15 anni fa, quando ad esempio registrò
>le due Passioni Bachiane con Gardiner; oggi ahimé la sua voce è un po'
>peggiorata e inoltre ci sono in circolazione altri controtenori (Scholl,
>ad es.) con un timbro vocale certamente più bello del suo.
lo spero x la categoria...
>Quanto a Bach, a Lipsia (dove compose le Passioni) usava per la musica
>sacra esclusivamente voci maschili, ma non controtenori
mi pareva...
>le parti di soprano e alto erano affidate a voci bianche; però all'epoca era
>frequente che la voce mutasse molto più tardi rispetto ad oggi, per cui
>i suoi solisti in realtà erano degli "adolescenti maturi" di 16-17 anni
>con la voce ancora intatta. Si tratta di voci che oggi praticamente non
>esistono più
ma la scrittura di queste parti è così "particolare" ke x rendere l'
idea di cosa voleva Bach una voce di donna non va bene?
> sostituirle con un "controtenore" è sempre una soluzione
>di compromesso, IMO accettabile solo se il falsetto non è troppo
>sgradevole
Nel caso di Chance IMHO è assolutamente inaccettabile.
LUX