author: BERENICE

text:
dr. Albert d'O*** <
alberto....@libero.it
> wrote in message
39463054...@libero.it...
[..]
> Non condivido il suo giudizio cosi' sprezzante sulle sonate. Certo, si
> sarebbe potuto scegliere di meglio. Avrei preferito un qualcosa che
> mettese piu' in luce la  bravura personale del Rousset come esecutore !
Rousset era in veste di direttore al clavicembalo perciò è stato giusto
così, se ti interessa sentirlo come clavicembalista allora basta che tu
venga(perchè ci sarò anch'io stavolta!) a Siena il 25 agosto, dove terrà un
recital come solista con brani di Rameau, Royer e Forqueray. :)
> Non condivido neppure quando LP scrive: "assente giustificato
> Raf-Teseo": la sua assenza non era assolutamente giustificata ! PErdersi
> un concerto cosi' solo per banali trasferte interregionali di lavoro !
Ehm....lo stesso ingiustificato motivo per cui sono mancata anch'io...:(
> Tsk ! Idem con patate per Mons. Pippus Aroffus..
> Se ci fossero stati, avremmo crapulato :(
Ovvero mangiato a dismisura? ;)
> Tornando al conc., ono rimasto completamente estasiato dal talento della
> Cecchi Fedi,
> davvero brillantissima (anche nella parte di Nerone) e, il che non
> guasta, bellissima.
Ah... ecco il perchè dell'estasi.;)
[..]
> Per pasare piu' in fretta il tempo io e il chimico collega abbiamo fatto
> una sadica telefonata (il cellulare, IMHO, l'hanno inventato apposta per
> i poracci che fanno la fila) alla pouerella BERENICE, che soffriva a
> Firenze, dopo auer desiato piu' di un par di mesi di ueinire a milano
> a sentire il suo dilettissimo Rousset
Già! Che perfidi! Per telefono riuscivo a sentire quell'atmosfera fantastica
pre-concerto...ed io non ero li! :(
(detto anche il couperin-killer
> ...).
Precisiamo: detto così da te! Io adoro il suo Couperin! E non è colpa mia se
tu non sai apprezzare le cose belle.
> Ancor piu' sadicamente le ho anche telefonato dopo il concerto,
> descriuendole per sommi capi le mie deliziate impressioni...
> Come sono kattivo...
Ben detto.(Ma ti sei fatto perdonare con il resoconto della serata).
> Infine un dubbio: ma non e' che ieri i "Talents Lyriques" si sono
> esibiti
> in formazione ridotta ??
> Chi mi puo' dare chiarimenti ?
Già: qual'è l'organico richiesto(se c'è) per questo tipo di brani?
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Monteverdi & Peres: due uomini, due miti, una coda..

author: dr. Albert d'O***

text:
BERENICE wrote:
> Rousset era in veste di direttore al clavicembalo perciò è stato giusto
> così,
che disinteressato !
> se ti interessa sentirlo come clavicembalista allora basta che tu
> venga(perchè ci sarò anch'io stavolta!) a Siena il 25 agosto, dove terrà un
> recital come solista con brani di Rameau, Royer e Forqueray. :)
ma certo.
stabiliamo sin d'ra come fare a riconoscerci.
io indossero' una maglietta del rossini fan club.
tu un cappotto di pelliccia di castoro.
> > un concerto cosi' solo per banali trasferte interregionali di lavoro !
> Ehm....lo stesso ingiustificato motivo per cui sono mancata anch'io...:(
Ecco ! !
Pelandroni !
Passi per te, che sei cosi' frivola, ma un serio come Teseo/raf !!!
Tsk !
> > Se ci fossero stati, avremmo crapulato :(
> Ovvero mangiato a dismisura? ;)
no, io sono magrissimo. mi cibo solo di arie di Haendel e di Rossini.
Ma e' vero che c'e' un'opera di Haendel che si chiama come te ?
Ce l'hai ?
> > davvero brillantissima (anche nella parte di Nerone) e, il che non
> > guasta, bellissima.
> Ah... ecco il perchè dell'estasi.;)
Diciamo una deliziosa combinazione di grazia ed arte :)
> Già! Che perfidi! Per telefono riuscivo a sentire quell'atmosfera fantastica
> pre-concerto...ed io non ero li! :(
AHRRRR !!!! :*)
che goduria....
chissa' come soffrivi, li' a prato (mi pare tu sia di prato o fi
firenze, non ricordo mai bene).
> (detto anche il couperin-killer
> > ...).
>
> Precisiamo: detto così da te!
e da tutti quelli che amano couperin ;)
> Io adoro il suo Couperin! E non è colpa mia se
> tu non sai apprezzare le cose belle.
io amo tutte le cose belle, specie le donne, i libri e la musica ben
eseguita :)
e i gatti :)
> > Come sono kattivo...
> Ben detto.(Ma ti sei fatto perdonare con il resoconto della serata).
merito o no un bacino ? :)
(no te preocupe: sono un piccolo micino, non un porcello)
> > Chi mi puo' dare chiarimenti ?
>
> Già: qual'è l'organico richiesto(se c'è) per questo tipo di brani?
beh, molto maggiore di quello presentato, almeno per quanto rigurda i
pezzi di melodramma.
miao
a, vn


author: Arsace

text:
dr. Albert d'O*** ha scritto nel messaggio <
3947F485...@libero.it
>...
>ma certo.
>stabiliamo sin d'ra come fare a riconoscerci.
>io indossero' una maglietta del rossini fan club.
>tu un cappotto di pelliccia di castoro.
Sai che sudate! il 25 agosto in pelliccia: ma che è? un programma slim fast?
:-)
>Ecco ! !
>Pelandroni !
>Passi per te, che sei cosi' frivola, ma un serio come Teseo/raf !!!
>Tsk !
Teseo è impegnato a governare i destini del mondo .... Barocco.
>no, io sono magrissimo. mi cibo solo di arie di Haendel e di Rossini.
>Ma e' vero che c'e' un'opera di Haendel che si chiama come te ?
>Ce l'hai ?
E' un'ottima dieta, specie la prima parte.
Ahimè di BERENICE l'opera Completa non è stata ancora incisa. se ne possono
reperire arie e l'ouverture in qualche cd:
per esempio quello nuovo di Arie e Ouverture di Emma Kirkby
(Hyperion, n° catalogazione CDA67128, Brandeburg Consort, Roy Goodman),
contiene l'aria ********"Chi t'intende?"***********, dall'Atto III di
BERENICE, REGINA D'EGITTO, e dura 8.38 minuti, che inizia con una
introduzione anche abbastanza corposa in durata con un oboe solista: il
ritmo varia dal lento all'andante.
Handel compose BERENICE in dicembre 1736 e gennaio 1737 e diresse la prima
rappresentazione il 16 maggio 1737. Questa opera sarà l'ultima produzione di
Handel al Covent Garden prima del suo ritorno al King's Theatre l'autunno
seguente.
Il libretto di Antonio Salvi è datato 1709.
Il ruolo che dà il titolo dell'opera può rifarsi alla Regina greco-egiziana
Cleopatra Berenice, figlia di Tolomeo Latiro, che regnò brevemente dopo la
morte di suo padre nel 81 a.c. .
Berenice e sua sorella sono innamorate entrambe dello stesso principe
Demetrio. Dopo aver rifiutato con collera l'ordine del dittatore romano
Sulla  (che le aveva trasmesso l'ambasciatore romano Fabio) di sposare suo
cugino Alessandro, Berenice, finalmente convinta della sincerità dell'amore
di quest'ultimo, dice a Fabio che accetta la scelta di Roma. Avendo preso la
sua decisione, ella medita sulla natura capricciosa della dea Fortuna
(tradizionalmente rappresentata da una vecchia donna cieca) in un'aria a due
per soprano e oboe. La voce e lo strumento sono spesso svuotati di tutto
l'accompagnamento ed evocano il capriccio della Fortuna giocando con
differenti frammenti di melodia. Ed ecco appunto nel cd:
"Chi t'intende? o cieca instabile!
Capricciosa deità!
Infelice, e miserabile
vuoi colui, che t'accarezza,
e a chi più ti fugge e sprezza
dai maggior felicità!
Chi t'intende....."
(Berenice, atto III, scena 4°)
Berenice però è anche un personaggio in un'altra opera di Handel: SCIPIONE,
ecco donde deriva il nickname di Berenice. (PS: è da dire che SCIPIONE è di
difficile reperimento in triplo cofanetto).
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: Montezuma

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>
>>Ecco ! !
>>Pelandroni !
>>Passi per te, che sei cosi' frivola, ma un serio come Teseo/raf !!!
>>Tsk !
>
>Teseo è impegnato a governare i destini del mondo .... Barocco.
Che intendi dire?
che cosa sta macchinando?
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Purcell is my God!


author: Pippo Aroffo

text:
Il 13 Jun 2000 14:01:38 +0200, in un eccesso di ebefrenia "dr. Albert
d'O***" <
alberto....@libero.it
> ha scritto:
>Tsk ! Idem con patate per Mons. Pippus Aroffus..
>Se ci fossero stati, avremmo crapulato :(
ehmmm....io sapevo solo che c'era un concerto ma non sapevo di cosa si
trattasse e forse ora mi pento un po'....perň se avessi potuto sarei
andato a Cremona a sentire Koopman....:-))))
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"


text:
> >io indossero' una maglietta del rossini fan club.
> >tu un cappotto di pelliccia di castoro.
>
> Sai che sudate! il 25 agosto in pelliccia: ma che è? un programma slim fast?
si', pare che BERENICE, al contrario di me, sia grassissima.
almeno cosi' mi hanno detto.
> >Passi per te, che sei cosi' frivola, ma un serio come Teseo/raf !!!
> Teseo è impegnato a governare i destini del mondo .... Barocco.
Appunto ! A maggiore ragione ! Perdersi cotanto concerto !
> >no, io sono magrissimo. mi cibo solo di arie di Haendel e di Rossini.
> >Ma e' vero che c'e' un'opera di Haendel che si chiama come te ?
> >Ce l'hai ?
>
> E' un'ottima dieta, specie la prima parte.
Anche la seconda e' ottima e nutriente. Energetica e rinfrancante !
> Ahimè di BERENICE l'opera Completa non è stata ancora incisa.
GASP !
E dire che ci sono decine di incisioni di sciarrino :(
!!!!
> Berenice e sua sorella sono innamorate entrambe dello stesso principe
> Donofrio.
WOW !!!!
> Berenice però è anche un personaggio in un'altra opera di Handel: SCIPIONE,
> ecco donde deriva il nickname di Berenice.
Ah ! E che faceva questa seconda berenice ?
miao
a, vn


text:
Pippo Aroffo wrote:
> ehmmm....io sapevo solo che c'era un concerto ma non sapevo di cosa si
> trattasse e forse ora mi pento un po'....
Ti sei perso un concerto favoloso ! Un must.
>perň se avessi potuto sarei andato a Cremona a sentire Koopman....:-))))
Io no. Errare humanum est, sed stultum perseverare..
miao
a, vn


text:
Il 15 Jun 2000 14:38:04 +0200, in un eccesso di ebefrenia "dr. Albert
d'O***" <
alberto....@libero.it
> ha scritto:
>>però se avessi potuto sarei andato a Cremona a sentire Koopman....:-))))
>
>Io no. Errare humanum est, sed stultum perseverare..
no dai...stavolta avrebbe fatto la Passione secondo S.Matteo... ero
molto uciorso di sentirne un'esecuzione filologica, dato che finora
non ne ho sentito neanche una...:-)
Poi cmq io l'ho sentito anche nella Markus Passion che, a parte tute
le polemiche che ha suscitato, mi ha fatto capire che sentire Koopman
nella Passio sarebbe valso la pena di un viaggetto fino a Cremona!



author: Artemisia Gentileschi

text:
Pippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
> wrote in message
g5kmksg56sgoer6jf...@4ax.com...
>
> > > Poi cmq io l'ho sentito anche nella Markus Passion che, a parte tute
> le polemiche che ha suscitato, mi ha fatto capire che sentire Koopman
> nella Passio sarebbe valso la pena di un viaggetto fino a Cremona!
>
> Ciao ciao Pippo
Ho ascoltato  parzialmente una intervista a Koopman trasmessa da Radio3 che
mi ha lasciata un tantino perplessa  dato che non si č capito, ovvero io non
sono riuscita a capire , quanto ci fosse ,in questa Passione di Marco, di
musica originaria  di Bach   e quanto di musica di Koopman. Ma poi - altra
cosa che non ho capito - si tratta di opera incompiuta di Bach (cosě come il
Requiem di Mozart)che Koopman vorrebbe completare oppure sono dei brani
"sciolti" a cui  Koopman ,  ed altri prima , vorrebbero dare forma e titolo
di Passione ?. Tu sai qualcosa di piů preciso da ciň che io sono riuscita a
cogliere e a capire?
Saluti.
Artemisia Gentileschi


author: Lucio PERES

text:
On 19 Jun 2000 00:10:46 +0200, "Artemisia Gentileschi"
<
sofo...@libero.it
> wrote:
> Ma poi - altra
>cosa che non ho capito - si tratta di opera incompiuta di Bach (così come il
>Requiem di Mozart)che Koopman vorrebbe completare oppure sono dei brani
>"sciolti" a cui  Koopman ,  ed altri prima , vorrebbero dare forma e titolo
>di Passione ?
La seconda ke hai detto.
Tom ha usato brani da altre composizioni di Bach (cantate).
Nel penultimo N° di The Classic Voice c' è una sua intervista a cura
di Filippo Poletti ke appena posso ti riassumerò.
LUX


text:
Il 19 Jun 2000 00:10:46 +0200, in un eccesso di ebefrenia "Artemisia
Gentileschi" <
sofo...@libero.it
> ha scritto:
>Ho ascoltato  parzialmente una intervista a Koopman trasmessa da Radio3 che
>mi ha lasciata un tantino perplessa  dato che non si č capito, ovvero io non
>sono riuscita a capire , quanto ci fosse ,in questa Passione di Marco, di
>musica originaria  di Bach   e quanto di musica di Koopman. Ma poi - altra
>cosa che non ho capito - si tratta di opera incompiuta di Bach (cosě come il
>Requiem di Mozart)che Koopman vorrebbe completare oppure sono dei brani
>"sciolti" a cui  Koopman ,  ed altri prima , vorrebbero dare forma e titolo
>di Passione ?. Tu sai qualcosa di piů preciso da ciň che io sono riuscita a
>cogliere e a capire?
Come ti ha giŕ scritto Lux la Markus Passion č tutta opera di Koopman,
nel senso che lui ha scelto tra la cantate i cori e i corali piů
adattabili al testo (di cui conosciamo il testo pubblicato a Lipsia
nel 1732, di un certo Christian Friedrich Henrici che si firmava con
lo pseudonimo di Picander) mentre i recitativi li ha scritti di suo
pugno, quindi di Bach non hanno nulla!
Nel caso tu voglia dei dati piů precisi (come quali sono i corali e i
cori da lui scelti) posso postare ciň che č riportato nel libretto che
vendevano allň'esecuzione! :-)))))))))



text:
On 19 Jun 2000 07:25:05 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Nel penultimo N° di The Classic Voice c' è una sua intervista a cura
>di Filippo Poletti ke appena posso ti riassumerò.
La trascrivo completamente qui di seguito: spero interessi!
LUX
___________________________________________________
da The Classic Voice N° 18 - Maggio 2000, pag 38-39:
Ricostruita la terza Passione
di Filippo Poletti
MARCO SECONDO K o o p m a n - B a c h
"Ho una sola religione: Bach", scrisse nel 1968 il filosofo nichilista
Emile Cioran. La massima si adatta perfettamente a Ton Kopman, il re
olandese della musica antica, restauratore, se così lo si può
definire, della Passione secondo Marco, un' opera bachiana andata
perduta dopo la morte del Thomaskantor. Complici quanti hanno
maneggiato, smembrandoli, i manoscritti autografi di Bach, ma ha fatto
la sua parte anche l'odio del Novecento, con le sue guerre e tanti
roghi crudeli.
La storia -catalogo canta - è più che nota: oltre alle Passioni
secondo Giovanni e secondo Matteo, Bach ne scrisse una terza, secondo
Marco. Di quest' ultima - testo-base dell' evangelista con l' aggiunta
dei Kirchenlieder e dei testi madrigalistici - conosciamo la data, il
luogo di esecuzione (Venerdì Santo del 1731 presso la Thomaskirche di
Lipsia), e il testo integrale pubblicato nel 1732 a nome di Christian
Friedrich Henrici in arte Picander.
Il mistero di questa Passione ha appassionato, è il caso di dire,
musicologi ed esecutori di mezzo mondo, a partire da Wilhelm Rust
(curatore nell' Ottocento della Bach-Ausgabe) il quale era convinto
che Bach avesse concepito la Markus-Passion come una parodia della
celebre Trauerode, scritta nel 1727 per la cerimonia funebre della
regina di Polonia. A Rust, curatore di 26 volumi dell' opera omnia di
Bach, fanno riferimento tutti i tentativi di ricostruzione della
Passione secondo Marco: da Diethard Hellmann (1964) ad Otfried Büsing
(1993).
Ton Koopman, invece, in barba alla tradizione, ha prelevato a destra e
a manca dal repertorio bachiano riscrivendo la Passione perduta. Il
risultato di questa impresa, presentata per la prima volta in Italia
il 30 Marzo a Milano (per la Società del Quartetto) e il 31 Marzo a
Roma, è da oggi anche su disco (un doppio CD Erato registrato nel
Settembre del 1999 da Koopman assieme all'Amsterdam Baroque Orchestra
& Choir, al Breda Sacrament Choir e a un manipole di solisti fidati,
tra cui spiccano il tenore Christoph Pregardien, Evangelista, e il
basso Peter Kooy, Cristo).
Maestro Koopman, Passione secondo Marco di Bach o di Koopman?
"Di entrambi. E' di Bach la versione originale, quella purtroppo
andata perduta nel corso della spartizione dei manoscritti. Quello che
ho fatto è di rivestire il testo di Picander e dell' evangelista con
la stessa musica di Bach. Una prassi compositiva chiamata parodia e
praticata dallo stesso kantor, anche se per le 7 arie e i 15 cori non
ho fatto ricorso alla celebre Trauerode, ma ad altre opere come  la
Johannes-Passion (BWV 245a), la Passione secondo Matteo, e le Cantate
sacre BWV 4, 24, 25, 37, 46, 63, 68, 135, 144, 171, 179, 182, 186.
Per i corali (16 rispetto agli 11 della Passione secondo Giovanni e ai
13 della Passione secondo Matteo), l' operazione è stata più semplice:
sulla scia di quanti mi hanno preceduto, ho attinto dalla raccolta di
corali a 4 voci pubblicata a Lipsia fra il 1784 e il 1787 da Johann
Breitkopf. Nuovi di zecca sono, invece, i recitativi che ho composto
secondo lo stile de1 XVIII secolo. Si tratta di 36 minuti di musica su
un totale di 118: si  può concludere, dunque, che il restante 70% è di
Bach".
Nell' edizione originale del testo della Passione secondo Marco non
compare il nome di Bach. Fu davvero Bach l'autore delle musiche?
"Senza ombra di dubbio. Non dimentichiamo la data della prima
esecuzione: il 23 Marzo del 1731. A quel tempo, Bach era il
Thomaskantor, e cioè la massima carica musicale di Lipsia, la stessa
cui spettava la cura musica1e delle funzioni religiose".
Alcuni parlano di 5 Passioni, altri di 4.Quante ne ha scritte Bach?
"Solamente 3: secondo Giovanni, secondo Matteo, in più versioni (per 1
o 2 cori), secondo Marco. Quella secondo Luca, attribuitagli da più
parti, non è di Bach: il genio si limitò a copiarla".
La sua preferita?
"La Passione secondo Matteo, un' opera da chiesa, molto drammatica per
1' impiego del doppio coro".
Non ha mai pensato di affrontare il restauro dell' Arte della Fuga?
"Sono certo che Bach 1'abbia completata. Non è improbabile che un
domani, speriamo prossimo, qualcuno ritrovi le poche pagine mancanti,
magari tra i molti autografi anonimi che circolano per le biblioteche
d' Europa. Il mio più grande desiderio? Di passare alla storia non
come co1ui che ha osato rifare Bach, ma semplicemente come uno dei
suoi allievi".
Ci consenta un commento, Maestro: allievo sì; ma uno dei migliori!


author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
3958459e...@news.FLASHnet.it...
>
> On 19 Jun 2000 07:25:05 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
> wrote:
> >Nel penultimo N° di The Classic Voice c' è una sua intervista a cura
> >di Filippo Poletti ke appena posso ti riassumerò.
>
> La trascrivo completamente qui di seguito: spero interessi!
> LUX
Grazie, e' una testimonianza molto interessante che mette in luce, se ce ne
fosse ancora bisogno, la grandezza di Koopman come interprete bachiano e
anche la sua umilta' di fronte di fronte alla musica del piu' grande
compositore di tutti i tempi. Ha fatto bene a musicare la Passione secondo
Marco, il risultato e' stato splendido. A differenza delle esecuzioni
milanesi, pero', nei CD ha impiegato anche un coro di fanciulli.
Teseo


author: Tito Ceccherini

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto:
>Grazie, e' una testimonianza molto interessante che mette in luce, se ce ne
>fosse ancora bisogno, la grandezza di Koopman come interprete bachiano
??? che Kopman sia un grande interprete bachiano ne convengo, che
questa intervista serva a metterlo in luce non mi sembra...
>anche la sua umilta' di fronte di fronte alla musica del piu' grande
>compositore di tutti i tempi.
e questa, al di là dei giudizi sull'operazione (che già abbiamo
ampiamente discusso), proprio non la vedo. ...
Tito


text:
Tito Ceccherini <
titocec...@bigfoot.com
> wrote in message
kfsslsskhc45r486g...@4ax.com...
>
> e questa, al di là dei giudizi sull'operazione (che già abbiamo
> ampiamente discusso), proprio non la vedo. ...
beh, questo e' un limite tuo...
Teseo


title: Sia sabato 2 settembre il ritrovo a Milano

text:
Visti e sentiti i vari pareri,
appurate le esigenze anche di qualche assente che trovo sia bene che ci sia
contattati telefonicamente due assenti
del momento che hanno in linea di massima aderito (Riccardo Domenichini e
Rodrigo)
visto che il sabato è un giorno propizio per Teseo,
Sua Maestà LUX torna, per cui
tenderei a venire su a Milano
sabato 2 settembre 2000, con Riccardo Domenichini e forse Rodelinda.
Vorrei sapere che ne dite?
Ah, PS nessun tipo di pesce lo detesto!
Comunque è bene non allontanarsi troppo dai succosi negozi di cd....
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


text:
On 22 Aug 2000 21:27:56 +0200, "Arsace" <
tiri...@libero.it
> wrote:
>tenderei a venire su a Milano
>sabato 2 settembre 2000, con Riccardo Domenichini e forse Rodelinda.
>
>Vorrei sapere che ne dite?
Cosa dico?
SIGH SOOOOOB!!!!
Io non ci sarò...PURTROPPO!!!!!!
:-(
Divertitevi anche per me...:-(((((((((
SIIIIIIIIIGH!!!!
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto:
>Visti e sentiti i vari pareri,
>appurate le esigenze anche di qualche assente che trovo sia bene che ci sia
>contattati telefonicamente due assenti
>del momento che hanno in linea di massima aderito (Riccardo Domenichini e
>Rodrigo)
>visto che il sabato è un giorno propizio per Teseo,
>Sua Maestà LUX torna, per cui
>tenderei a venire su a Milano
>sabato 2 settembre 2000, con Riccardo Domenichini e forse Rodelinda.
>
>Vorrei sapere che ne dite?
io? che torno a Milano il 4, e se ci sono ritrovi dopo tale data, sono
ben lieto di aderire.
ciao,
Tito


text:
Tito Ceccherini <
titocec...@bigfoot.com
> wrote in message
oc9cqs0h7599v9d8a...@4ax.com...
> io? che torno a Milano il 4, e se ci sono ritrovi dopo tale data, sono
> ben lieto di aderire.
ce n'e' sempre, direi, soprattutto quando inizia la stagione di S.Maurizio.
Teseo


title: finale guglielmo tell

author: Enzo Moroni

text:
C'è qualcuno che sa dirmi per cortesia se da qualche parte in rete esiste il
file in formato wav o mp3 (non mid perché ce l' ho già) della vecchia sigla
di inizio trasmissioni della RAI. Il brano in questione è l'esecuzione
strumentale del finale dell'opera "Guglielmo Tell" di Gioachino Rossini.
Grazie mille.


title: finale guglielmo tell

text:
On 5 Dec 1999 21:28:58 +0100, "Enzo Moroni"
<enzom...@libarnanet.it@
coppi.libarnanet.it
> wrote:
>C'è qualcuno che sa dirmi per cortesia se da qualche parte in rete esiste il
>file in formato wav o mp3 (non mid perché ce l' ho già)
Un file WAV mi sembrerebbe troppo grosso per poterlo mettere in rete.
Un file MP3 lo potrei anke fare io e poi postarlo su IBF. Dimmi se
interessa ancora.
>Il brano in questione è l'esecuzione
>strumentale del finale dell'opera "Guglielmo Tell" di Gioachino Rossini.
Io però ho un CD dell' opera (Arkadia, Dir Mario Rossi) dove c' è anke
il canto: fa lo stesso?
LUX


title: finale guglielmo tell

author: Giampaolo Lomi

text:
On 10 Dec 1999 21:08:35 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>
>Io perň ho un CD dell' opera (Arkadia, Dir Mario Rossi) dove c' č anke
>il canto: fa lo stesso?
>LUX
Lucio , il guglielmo tell,  Rossini l'ha scritto col canto. Che
signifa "fa lo stesso". Che ti metti a fare riduzioni orchestrali di
opere ?
Ciao
Giampaolo
_________________________________________________________
" Vulgo populatio. Pria ch'esser nato, degno di morire "
  Dante Alighieri
_________________________________________________________


title: finale guglielmo tell

text:
On 12 Dec 1999 10:00:50 +0100, Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
>
wrote:
>Lucio , il guglielmo tell,  Rossini l'ha scritto col canto. Che
>significa "fa lo stesso". Che ti metti a fare riduzioni orchestrali di
>opere ?
Magari fossi capace.
No, era solo x sapere dal rikiedente se gli andava bene un file MP3
contenente anke il canto.
LUX


title: spartiti

author: NEREO MOSER

text:
Cerco spartiti per organo di J.S.Bach.
Ringrazio anticipatamente tutti coloro
che mi invieranno del materiale.


title: spartiti

author: Paolo De Matthaeis

text:
> Cerco spartiti per organo di J.S.Bach.
> Ringrazio anticipatamente tutti coloro
> che mi invieranno del materiale.
 in che senso ?


title: Glossario (invio Maggio)

author: il moderatore

text:
 Visitate il sito ufficiale di IAMCM:

http://wwf.easynet.it/iamcm/
!
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
			GLOSSARIO
In questa pagina sono proposti alcuni significati di termini
solitamente criptici comparsi sul newsgroup.
MC = Musica Classica
IAMC = Acronimo del News Group it.arti.musica.classica
IAMCM = Acronimo del News Group it.arti.musica.classica.moderato
NG = News Group, sinonimo di Usenet o dell' italiano Conferenza...
NGista = Partecipante attivo al NG
OT = Off Topic (= fuori tema di scolastica memoria...)
IT = In Topic: cioè in tema, soggetto appropriato al NG
FAQ = Frequently Asked Questions (cioè domande poste molto spesso nei
NG)
LURKER = Partecipante al NG solo come lettore ma non scrittore...
SPAM = Messaggio non attinente il NG, in genere pubblicità di catene
varie, inviato ad un gran numero di NG o nelle caselle e-mail
SQLC = CD consigliati per la loro "Superb Quality at Low Cost"


title: Cosa mi faccio portare dagli USA ???

author: Wentu

text:
Ho la possibilità di farmi portare dagli USA due o tre CD e avrei
bisogno di un consiglio.
Di musica che mi interessa ce n'è una valanga ma il problema che ora
si pone è : cosa chiedo che non posso trovare in Italia ma solo negli
USA ? Negli USA intendo poi Orlando.. insomma mica Alaska o Montana...
credo che a Orlando i negozi ci siano... e ben forniti.
Allora il mio problema è proprio questo, sfruttare l'occasione per
comprare qualcosa che qui non potrei trovare se non con assurde
difficoltà.
Indizi:
 - niente lirica o liederistica
 - niente prima del barocco o dopo il 1920, meglio se romantico
 - diciamo che sono interessato a cose particolari di autori non
"giganti" (WAM, LVB,JSB,JB) ma nemmeno superminori (homilius ?? e robe
che sento in giro... ). Un esempio : di Bruch vorrei conoscere il
terzo concerto per violino, credo non si trovi in italia ma ...chi lo
sa ??? di Dvorak l'altro concerto per violoncello... ma questo so che
si trova... era solo per far capire che genere di brani mi interessa.
Quelli meno famosi di compositori noti ma non così noti da poter
trovare l'opera omnia.  O cose delle quali nessuno sa l'esistenza...
un concerto per violoncello di Sibelius, un concerto per clarinetto di
Grieg, cose strampalate e sconosciute ....
Per esempio, si trova in Italia una cosa come La sinfonia dal nuovo
mondo per chitarra sola ??? Mi ricordo che se ne era parlato qui mesi
e mesi fa... un chitarrista giapponese...   ecco, cose assurde come
questa !!!
Insomma, siete a Orlando in un negozione di musica, cosa cavolo
cercate pensando "oh cacchio, e quando mi ricapita tra le mani questo
brano ?? "
Badate bene che non cerco un'incisione particolare ma un brano
particolare... niente robe tipo " La sinfonia Eroica diretta da
Toscanini quando aveva il raffreddore " ... non mi interessa !
E' il brano che deve essere "italianamente introvabile", non
l'esecuzione.
Prego, se potete, sbizzarritevi ! Ne ho bisogno !!!!
ciao e grazie
Wentu
...si piangono le labbra assenti
di tutte le belle passanti
che non siamo riusciti a trattenere.
[A.P.;F.d'A.]


title: Jean-Philippe Rameau / Discografia

author: Jean-Philippe Rameau / Discographie

text:
Hello,
For all the people who like baroque music, I'd like to introduce my
(non-commercial) site, Jean-Philippe Rameau / Discographie , about the
discography of the famous French composer, Jean-Philippe Rameau (1683-1764),
to you.
You have to click on the next link or type the URL address:

http://farhad.efka.club.fr/rameau/index.htm
This site is built on a database and you can find all the records about
a specific work or all the records a performer has made.  There are now
about 300 records and 600 performers.
The list of the records is presented in a decreasing chronological order.
If you can see the cover of the record or the mention "Available", this
(new or pre-owned) record is available and if the mention "Not available"
appears, this record is out of print and not available.  As it changes
very fast in the record business, please contact me, if the mention
"Available" is not uptodate.
In a next version of this site, there will be a discussion group for
each Rameau work and you will be able to share information about the
recordings of this work (add a new record, how to find a specific rare
record, discuss which is the best performance....).
Don't hesitate to have a look and to contact me (
con...@discographie-rameau.com
) if you have any suggestion.
Best Regards
Olivier
Jean-Philippe Rameau / Discography


title: La OSM "Verdi" e la cura Palumbo

text:
Inaspettata e rapida trasformazione della Ns cara "Verdi Symphony
Orchestra of Milan", dopo l' opaca prova data nel concerto Frizza:
voglio tuttavia sperare ke quest' ultimo sia stato un incidente di
percorso, dovuto all' improvvisa indisposizione di Chailly ed allo
scarso preavviso ricevuto dal M° Riccardo Frizza, ke mi risultava
quest' estate avesse lavorato bene con la stessa ork al Festival di
Spoleto nel Macbeth.
Fatto sta ke il concerto di Domenica diretto da Renato Palumbo ha
lanciato ork e pubblico verso le + alte sfere, il ke nn è sempre
facile né scontato quando in programma ci sn musike notissime come le
prime 10 Danze ungheresi di Brahms e la Sinfonia N° 9 "Dal Nuovo
Mondo" di Dvorak.
X quel poco ke ne capisco, e mi scuso ancora 1 volta x azzardare certi
commenti, l' abilità di Palumbo è consistita nell' esaltare le grandi
qualità tecnike delle varie sezioni della Verdi, specie gli ottoni e
le xcussioni, con una concertazione attenta ai dettagli ke faceva
risaltare il complesso della composizione guidando l' ork a vista nei
tempi e negli attakki: nn ne ha sbagliato 1, tranne forse 1 inezia
nell' ultimissimo inciso della Sinfonia. Ed è ricorso con gusto
sopraffino a ritardandi ed accelerandi deliziosi per le Danze: a volte
sembrava trascinare a mano grappoli di strumenti... Ne è scaturita una
lettura di fresca e naturale vitalità specie dell' ultimo tempo della
Sinfonia di Dvorak, l' unico davvero ke m' è sempre parso d'
ispirazione americana, tanto ke, quando lo sento, quasi vedo indiani
pellirossa danzare attorno ad un totem...
Alla fine un delirio d' applausi ed acclamazioni ad personam, ma
niente bis (ke invece era stato concesso da Yutaka Sado nella stessa
sinfonia anni fa...).
Leggendo il suo CV nel programma di sala, risulta ke Palumbo ha
diretto x 10 anni ad Istanbul, Città del Capo e Macau, prima d'
approdare nel' 99 all' Arena di Verona ed a Nizza: nn sn proprio
piazze di prima grandezza x la MC, ma si vede ke gli sn servite da
ottima gavetta! Poi mi sn ricordato dove l' avevo già sentito: nella
Lucrezia Borgia con la Devia agli Arcimboldi, m' era sembrato infatti
ke la direzione fosse buona. Il M° Palumbo, ke 2° Operissimo è nato
nel 1963, è xsino già stato insignito del titolo di Cavaliere dell'
Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Ha già debuttato alla
Staatsoper di Vienna e debutterà quest anno al ROF, a NA ed a Roma:
insomma tutti lo vogliono e converrà sentirlo il + possibile.
Come discografia vanta solo 2 incisioni live dal Festival di Martina
Franca con la Dynamic.
LUX


title: La OSM "Verdi" e la cura Palumbo

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in
news:b0mmp0$nug$
1...@attila.bofh.it
:
> Fatto sta ke il concerto di Domenica diretto da Renato Palumbo ha
> lanciato ork e pubblico verso le + alte sfere.
Recentemente ho ascoltato Palombo due volte nella Lucrezia agli Arcimboldi
e nella Butterfly ad Ancona e mi è piaciuto tantissimo, decisamente da
tener d'occhio, penso.
Stefano


title: La OSM "Verdi" e la cura Palumbo

text:
Ho sentito Palumbo dirigere nientemeno che les Huguénots a Martina Franca
2002: tanto era da fucilare il regista, quanto era da lodare il
direttore. Ancora una buona impressione con la Lucrezia Borgia della
Scala: sa davvero accompagnare i cantanti facilitandoli in ruoli impervi.
Cosa che non sa quasi piu' far nessuno.
PS Per l'opera Nizza e' tutt'altro che un posto di provincia!


title: La OSM "Verdi" e la cura Palumbo

text:
On Thu, 23 Jan 2003 06:43:43 +0000 (UTC), "st.torelli"
<
st.to...@agora.stm.it
> wrote:
>PS Per l'opera Nizza e' tutt'altro che un posto di provincia!
Volevo solo dire ke, se è vera la data di nascita riportata su
Operissimo, Palumbo ha 40 anni e fino al 1999, quando appunto  ha
aperto la stagione di Nizza col Rigoletto, aveva diretto solo ad
Istanbul, Macau, Città del Capo e, sembra, anke Bonn, pur avendo
debuttato nel 1982 nel Trovatore, nn si sa bene in ke posto.
In Italia è stato conosciuto solo all' Arena di VR sempre nel '99
nella Carmen con Carreras e Graves. Mi pare sia esploso dopo ke la
produzione di Robert Le Diable di Martina Franca (nel 2000 ?) ha
ricevuto il Premio Abbiati. Ora tutti lo vogliono.
Quanto a Nizza, certo con 6 opere l' anno in produzioni ke sembrano di
qualità nn è niente male.
LUX


title: Jeffrey Tate infortunato: chi dirigerà Tannhäuser?

text:
Come da subject.
LUX


author: Riccardo

text:
> Come da subject.
Che gli è successo?
Peccato perche' la sua direzione mi sembrava una degli aspetti piu'
interessanti di questo nuovo allestimento wagneriano.
R.


author: arrigo quattrocchi

text:
In quale teatro? Vienna Londra Parigi? Venezia Torino Napoli?
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:R0_DAB.A....@idam.kicks-ass.net...
> Come da subject.
> LUX


author: Giuseppe

text:
"arrigo quattrocchi" <ar.quat...@NOSPAMmclink.it> ha scritto nel
messaggio news:Okdic.A.Q...@idam.kicks-ass.net...
> In quale teatro? Vienna Londra Parigi? Venezia Torino Napoli?
>
No:-)))), piu' semplicemente: Alla Scala.
G.


text:
On Sat, 15 Jan 2005 14:32:34 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>Che gli č successo?
Pare si sia rotto una spalla.
LUX


text:
On Sat, 15 Jan 2005 16:35:51 +0100, "arrigo quattrocchi"
<ar.quat...@NOSPAMmclink.it> wrote:
>In quale teatro? Vienna Londra Parigi? Venezia Torino Napoli?
Opportuna domanda! Risposta: il Teatro alla Scala di Milano.
(ovviamente...	;-)))
LUX


author: Rodolfo Canaletti

text:
arrigo quattrocchi <ar.quat...@NOSPAMmclink.it> wrote:
> In quale teatro? Vienna Londra Parigi? Venezia Torino Napoli?
Arrigo, sei cattivello anziche' no!
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


author: Kermit

text:
"arrigo quattrocchi" <ar.quat...@NOSPAMmclink.it> ha scritto nel
messaggio news:Okdic.A.Q...@idam.kicks-ass.net...
> In quale teatro? Vienna Londra Parigi? Venezia Torino Napoli?
Arrigo, sei sempre grande!
Ciao K.


text:
On Sun, 16 Jan 2005 23:27:06 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Arrigo, sei cattivello anziche' no!
Sì, ma il problema resta sempre ki dirigerà il Tannhäuser!
 Mentre ora tutti i giornali hanno riportato la notizia, da me data in
anteprima, dell' infortunio a Tate, nessuno si è pronunciato sul
direttore sostituto: e si tratta di una delle 4 nuove produzioni
scaligeere!
La stagione"della svolta" non parte sotto una buona stella!...	:-(((
LUX


text:
On Tue, 18 Jan 2005 18:43:17 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Sì, ma il problema resta sempre ki dirigerà il Tannhäuser!
Contrordine, compagni: sembra che Tate ce la faccia a... sostituire se
stesso! Intanto però le prove le sta facendo Yan-Pascal Tortelier
(figlio del celebre violoncellista Paul) che lo ha sostituito alla
direzione del concerto sinfonico programmato alla Scala  per il 17, 18
e 19.
LUX


title: Sondaggio: pianisti

author: Deca

text:
Una curiosità che giro a tutti i pianisti. Quale brano vi dà la maggior
carica emotiva e il maggior coinvolgimento durante l'esecuzione? Quando è
che vi vengono sempre i brividi mentre suonate?
A me, da una vita, quando suono Il Chiaro di Luna di Ludwig. Sarà scontato,
ma....
Deca


title: Sondaggio: pianisti

author: Andrea Formenti

text:
non sono un pianista ma quando strimpello Bach
sulla tastiera è come se raggiungessi uno stato superiore
dell'essere

esagerato? bo forse ma la musica non è forse
un'esperieza viscerale, totalizzante?


title: Sondaggio: pianisti

author: Francesco Lo Cascio

text:
On Wed, 25 Apr 2001 12:53:06 GMT, "Deca" wrote:
>Una curiosità che giro a tutti i pianisti. Quale brano vi dà la maggior
>carica emotiva e il maggior coinvolgimento durante l'esecuzione?
Nominarne uno solo mi è impossibile. Cmq diciamo che - a seconda
dell'umore - quando ho voglia di suonare qualcosa per me solo, passo
dalla Prima Ballata di Chopin, a Vallée d'Obermann di Liszt, alla Fuga
in sol minore di Bach-Godowsky, alla Sonata op. 25 n. 2 "Vento
Notturno" di Medtner. Se non sono questi i pezzi per pianoforte solo
che mi emozionano di più poco ci manca.
ciao,
Jashugan
--
«Ha tinto le mie vesti d'un rosso a tutti sconosciuto. Ora non vi è
più nessuno che le sfiori. Uccide gli uomini in viaggio e, guardando
il cielo, una donna piange».
(Hiroaki Samura)


title: Sondaggio: pianisti

text:
Ciao a tutti,
non sono un frequentatore abituale del NG, ma da oggi in poi conto di
esserlo...
sono pianista, e se devo dire la mia, adoro i preludi di Rachmaninoff.
Ciao a tutti
Giovanni Mirabile
Deca <
iid...@tin.it
> wrote in message SMzF6.4698$p01.1...@news2.tin.it...



title: Sondaggio: pianisti

author: Luca Rossetto Casel

text:
"Dyd74" <
undam...@aruba.it
> ha scritto nel messaggio
news:9d4b5t$a1q$1...@attila.bofh.it...
> Ciao a tutti,
> non sono un frequentatore abituale del NG, ma da oggi in poi conto
di
> esserlo...
> sono pianista, e se devo dire la mia, adoro i preludi di
Rachmaninoff.
>
> Ciao a tutti
>
> Giovanni Mirabile
Benvenuto!
Luca


title: Sondaggio: pianisti

author: Lorenzo Cossi

text:
Preludi di Rachmaninoff(il quarto dell'op.23 è incredibilmente pieno di
sentimento!!!Anche quello in Sib magg op 23),sonata op.109 di
Beethoven,Concerto n.2 di Rachmaninoff, ballata n.1 di Chopin,preludi di
Debussy(soprattutto Il vento dell'Ovest),Preludio e fuga in sol minore dal
clavicembalo ben temperato libro 2
Deca <
iid...@tin.it
> wrote in message SMzF6.4698$p01.1...@news2.tin.it...



title: Filologia

author: Amleto

text:
Ho letto le parole del buon Giuseppe, preoccupato di essere mal giudicato,
poichè semplice ascoltatore.
Ho apprezzato molto le risposte che gli sono state date, così diverse da
quelle che avrebbe ricevuto su IAMC.
Confrontare opinioni e semplici impressioni aiuta a giudicare con sfumature
diverse, senza che nessuno trovi nei propri personali gusti motivi per
considerarsi superiore.
Tempo fa avevo portato subbuglio su IAMC esprimendo perplessità sulle
interpretazioni filologiche.
Ho ascoltato Harnoncourt dirigere le sinfonie di Mozart e Gardiner impegnato
nel Requiem: la musica era così anomina, priva di sentimento, piatta.
Entusiasmanti trovo, invece, Bernstein con Mozart, oppure Richter con Bach,
autore ben sfruttato dagli interpreti filologici.
Forse la filologia descrive il corretto modo di interpretare la musica. Ma,
se anche così fosse, è l'interpretazione filologica che rende la musica più
piacevole all'ascolto?
Io dico di no. Proprio no.
Che dite? Ho bestemmiato?
Amleto


title: Filologia

author: F  a  D

text:
On Fri, 16 Jan 2004 11:44:33 GMT, "Amleto"
<
massimo.t...@virgilio.it
> wrote:
>Ho ascoltato Harnoncourt dirigere le sinfonie di Mozart e Gardiner impegnato
>nel Requiem: la musica era cosě anomina, priva di sentimento, piatta.
>Entusiasmanti trovo, invece, Bernstein con Mozart, oppure Richter con Bach,
>autore ben sfruttato dagli interpreti filologici.
>Forse la filologia descrive il corretto modo di interpretare la musica. Ma,
>se anche cosě fosse, č l'interpretazione filologica che rende la musica piů
>piacevole all'ascolto?
Resta il fatto che a te piace Bernstein su Mozart e Richter su Bach.
Sapere che altri non li preferiscono ti farebbe forse cambiare
idea...? :-)
>Che dite? Ho bestemmiato?
No, hai semplicemente espresso una valutazione personale, basata sulla
tua esperienza attuale.
Altri non si troveranno d'accordo e non ci vedo per questo alcuno
scandalo, l'importante č ascoltare la musica e le interpretazioni che
di quella musica ne danno diversi (sotto tutti gli aspetti) musicisti.
Certo che se poi uno di quelli si chiama Riccardo Muti, ci sarebbe da
fare un balzo sulla sedia...
Mi fermo qui se no il "moderatore" mi espelle per "antimuti-smo"
viscerale... :-))
--
Ciao,
F  a  D
-------------------------------------------
Usus magister egregius
http://www.geocities.com/fd60/USABaldEagle.jpg


title: Filologia

text:
"Amleto" <
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:zh5DZD.A....@idam.kicks-ass.net...
>>
> Tempo fa avevo portato subbuglio su IAMC esprimendo perplessità
sulle
> interpretazioni filologiche.
> Ho ascoltato Harnoncourt dirigere le sinfonie di Mozart e Gardiner
impegnato
> nel Requiem: la musica era così anomina, priva di sentimento,
piatta.
Per quanto riguarda Gardiner non posso che darti ragione.....ho
ascoltato infatti la Missa Solemnis di Beethoven......:-(((((((
Dopo pochi minuti mi son detto......ma è Beethoven????????
Come fare a spiegarlo......una musica veramente piatta..anzi....hai
presente quando i marinai dicono " calma piatta".....ecco qualcosa del
genere.
Senza brio...senza anima....senza Beethoven:-)
Dello stesso Gardiner ho anche il Messiah.......stessa cosa.
Per fortuna ho rimediato successivamente:  Beethoven con Solti e con
Handel con Davis.
Per quanto riguarda Hornoncourt ho l'integrale delle IX sif. di
Beethoven..e debbo  dire che mi sono piaciute, non quanto come per
quelle dirette da Celibidache ( specialmente la IX).
> Forse la filologia descrive il corretto modo di interpretare la
musica. Ma,
> se anche così fosse, è l'interpretazione filologica che rende la
musica più
> piacevole all'ascolto?
Non credo proprio:-))
> Io dico di no. Proprio no.
> Che dite? Ho bestemmiato?
> Amleto
Ciao
Giuseppe


title: Filologia

text:
> Altri non si troveranno d'accordo e non ci vedo per questo alcuno
> scandalo, l'importante č ascoltare la musica e le interpretazioni che
> di quella musica ne danno diversi (sotto tutti gli aspetti) musicisti.
> Certo che se poi uno di quelli si chiama Riccardo Muti, ci sarebbe da
> fare un balzo sulla sedia...
> Mi fermo qui se no il "moderatore" mi espelle per "antimuti-smo"
> viscerale... :-))
>
Muti.
Mah ...
Apprezzo l'uomo di cultura, che rende noti autori e musiche a torto in
ombra, attento alle partiture.
Ma non ho mai trovato nulla di interessante nella sua direzione.
Una volta l'ho sentito dirigere la "Patetica", attendevo l' "Adagio
lamentoso". Che delusione, era cosě grezzo e ruvido.
Mah ...
Amleto


title: Filologia

text:
> Per quanto riguarda Hornoncourt ho l'integrale delle IX sif. di
> Beethoven..e debbo  dire che mi sono piaciute, non quanto come per
> quelle dirette da Celibidache ( specialmente la IX).
Sono curioso di sapere cosa ti piace dell'Harnoncourt impegnato con
Beethoven.
Conosci le sue sinfonie con Karajan?
Puoi paragonarle?
Così mi faccio un'idea.
Amleto


title: Filologia

author: Lucio PERES

text:
Il Fri, 16 Jan 2004 13:10:35 GMT,
fd60N...@interfree.it
 (F  a  D)
ha scritto:
>Certo che se poi uno di quelli si chiama Riccardo Muti, ci sarebbe da
>fare un balzo sulla sedia...
>Mi fermo qui se no il "moderatore" mi espelle per "antimuti-smo"
>viscerale... :-))
Qui nn si espelle nessuno x divergenze di gusti musicali. Anke se,
certo, si preferirebbero giudizi meno sommari (sia in positivo ke in
negativo, intendiamoci...)...
Per quanto mi riguarda, a proposito del "memorabile" di cui si parlava
tempo fa, molte delle mie esperienze musicali indimenticabili le ho
fatte con Muti: l' Agnese di Hohenstaufen del 1970 all' Auditoriumn
del Foro Italico in Roma, tutte le opere inaugurali  (e nn solo le
inaugurali...) della Scala degli anni '90, moltissimi concerti
sinfonici con gli Autori + vari. E mi dolgo di nn averlo potuto
seguire di +, cosa davvero impossibile per un direttore dalla carriera
lunghissima, ke ha lavorato con moltissime orkestre e "quasi"
ubiquitario...
Certo nn č 1 filologo: la sua Iphigenie en Aulide, tanto x fare 1 es,
come in generale il suo Gluck, nn č quello di Minkowski, ke nn si
sarebbe mai sognato di inserire la musica di un finale scritto da
Wagner su un testo tradotto ex novo: ma il suono asprigno degli arki
di budello dei Musiciens du  Louvre piace proprio a tutti? E siamo
sicuri ke č + "autentico"?...
Poi  ho visto filologi famosi e consacrati inventarsi delle
composizioni inesistenti dei loro Autori preferiti, ho sentito
orkestre di strumenti antiki eseguire musike romantike...
Preferisco Muti, con lui la Musica vive!
Come uomo l' ho incontrato 3 volte in vita mia: in 2 ha manifestato
una simpatia da showman, provare x credere!
Pazienza se nn ha fatto dei bei diski x audiofili.
LUX


title: Filologia

text:
Il Fri, 16 Jan 2004 19:46:32 GMT, "Amleto"
<
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto:
>Muti.
>Mah ...
>Apprezzo l'uomo di cultura, che rende noti autori e musiche a torto in
>ombra, attento alle partiture.
Ma sugli autori poco noti nn sn meglio i filologi?
>Ma non ho mai trovato nulla di interessante nella sua direzione.
E' davvero strano: neanke Armide, Macbeth, Gotterdammerung, Fidelio,
Trovatore e Moďse et Pharaon?... Sarŕ ke ne capisco poco, ma x me sn
tra le "memorabilia" personali dell' ascolto musicale...
Anke se, sempre nei miei limiti si spettatore poco attrezzato, in
tutte le direzioni di Muti cui ho assistito almeno qcosa d'
"interessante" ci ho sempre trovato, anke se nn sempre č stato
magistrale (come ad es nella 2a di Brahms...)...
>Una volta l'ho sentito dirigere la "Patetica", attendevo l' "Adagio
>lamentoso". Che delusione, era cosě grezzo e ruvido.
Strano, in genere il "suo" Ciaikowsky piace a tutti.
LUX


title: Filologia

text:
Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
> Per quanto riguarda Gardiner non posso che darti ragione.....ho
> ascoltato infatti la Missa Solemnis di Beethoven......:-(((((((
> Dopo pochi minuti mi son detto......ma è Beethoven????????
> Come fare a spiegarlo......una musica veramente piatta..anzi....hai
> presente quando i marinai dicono " calma piatta".....ecco qualcosa del
> genere.
> Senza brio...senza anima....senza Beethoven:-)
> Dello stesso Gardiner ho anche il Messiah.......stessa cosa.
Io ho due edizioni video delle Nozze di Figaro e del Cosi' fan tutte
dirette da Gardiner. Nel Cosi' addirittura con la sua regia.
Noiosissime. Solo un Cosi' diretta da Accardo al Teatro Mercadante di
Napoli del 1990 (Regia di Battiato!) riesce ad essere altrettanto
noioso.
Diretta da Gardiner ho anche registrato una diretta del Leonora di
Beethoven dal Royal Concert Hall del 1996, con L'orchestra
rivoluizionarie e romantica. A parte la consueta noia, bisogna sentire
le stonate dei corni!!!
Ciao
Rudy


title: Filologia

text:
Il Fri, 16 Jan 2004 11:44:33 GMT, "Amleto"
<
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto:
>Forse la filologia descrive il corretto modo di interpretare la musica. Ma,
>se anche cosě fosse, č l'interpretazione filologica che rende la musica piů
>piacevole all'ascolto?
2° me la c.d. interpretazione "filologica", a parte una componente d'
indulgenza alle mode ricorrenti sempre in agguato..., rappresenta
qualke motivo d' interesse in + per appassionati di Musica di un certo
periodo storico e studiosi, magari anke dilettanti, di strumenti
"antichi".
LUX


title: Filologia

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel
messaggio >
> Io ho due edizioni video delle Nozze di Figaro e del Cosi' fan tutte
> dirette da Gardiner. Nel Cosi' addirittura con la sua regia.
> Noiosissime. Solo un Cosi' diretta da Accardo al Teatro Mercadante
di
> Napoli del 1990 (Regia di Battiato!) riesce ad essere altrettanto
> noioso.
> Diretta da Gardiner ho anche registrato una diretta del Leonora di
> Beethoven dal Royal Concert Hall del 1996, con L'orchestra
> rivoluizionarie e romantica. A parte la consueta noia, bisogna
sentire
> le stonate dei corni!!!
>
> Ciao
>
> Rudy
E lo hanno fatto pure Sir:-))))))))
Ciao
G.


title: Filologia

text:
On Mon, 19 Jan 2004 13:38:04 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>>Certo che se poi uno di quelli si chiama Riccardo Muti, ci sarebbe da
>>fare un balzo sulla sedia...
>>Mi fermo qui se no il "moderatore" mi espelle per "antimuti-smo"
>>viscerale... :-))
>Qui nn si espelle nessuno x divergenze di gusti musicali. Anke se,
>certo, si preferirebbero giudizi meno sommari (sia in positivo ke in
>negativo, intendiamoci...)...
Attenzione, se avessi voluto esprimere un giudizio meno "sommario" non
avrei di certo messo le faccine. Alla luce della storia di questi
ultimi anni alla Scala avrei tranquillamente potuto argomentare che si
tratta di uno dei più grossi bluff che riguarda questa bella passione.
Ma non voglio farlo, perché è come dividersi tra tebaldiani e
callasiani: non ci sarebbe mai un vincitore quando la stampa tutta
praticamente lo osanna come se fosse il messia da sempre atteso.
>Preferisco Muti, con lui la Musica vive!
De gustibus, come è naturale.
>Pazienza se nn ha fatto dei bei diski x audiofili.
Cattivella alquanto, anche se non c'entra un'emerita mazza... :-))
--
FâD
-------------------------------------------
Usus magister est optimus
http://www.geocities.com/fd60/USABaldEagle.jpg
Per avere l'indirizzo e-mail decritta con Ctrl+3


title: Filologia

text:
"F a D" <
fd60N...@interfree.it
> ha scritto nel messaggio
news:qjLd7C.A....@idam.kicks-ass.net...
( cut)
> >
http://www.geocities.com/fd60/USABaldEagle.jpg
E' sicuramente un'aquila.....ma mi sembra della specie:
Imperiale:-))))))
Ciao
G.


title: Filologia

text:
Il Mon, 19 Jan 2004 16:21:41 GMT,
fd60N...@interfree.it
 (F  a  D)
ha scritto:
> Alla luce della storia di questi
>ultimi anni alla Scala avrei tranquillamente potuto argomentare che si
>tratta di uno dei più grossi bluff che riguarda questa bella passione.
Come dicono a Roma "tutto po-esse", ma, Francesco, prima cerca il
bluff di nn farlo tu: siccome so come 6 fatto (BTW ke fine ha fatto
Pietro Puca?) posso affermare tranquillamente ke tu alla Scala nn ci
hai mai messo piede! E ki nn ha assaporato cosa vuol dire la febbrile
attesa per una prima scaligera, e come viene vissuto il progressivo
dispiegarsi della direzione di Muti, ke seduce anke gli abbadiani
itineranti, veramente nn può alzare becco su questa faccenda!
>Ma non voglio farlo, perché è come dividersi tra tebaldiani e
>callasiani: non ci sarebbe mai un vincitore quando la stampa tutta
>praticamente lo osanna come se fosse il messia da sempre atteso.
Il giorno ke qcuno scriverà la "Storia dei bluff in Musica" il 1°
capitolo sarà di sicuro dedicato alla Callas! Posto d' onore ad Uto
Ughi (va a finire ke quello ke se la cava meglio è Alberto Veronesi...
;-)).
LUX


title: Filologia

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio > Il
giorno ke qcuno scriverà la "Storia dei bluff in Musica" il 1°
> capitolo sarà di sicuro dedicato alla Callas! Posto d' onore ad Uto
> Ughi (va a finire ke quello ke se la cava meglio è Alberto
Veronesi...
> ;-)).
> LUX
La Callas?????????
Come mai dici cosi?
G.


title: Filologia

author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio news
> Il giorno ke qcuno scriverà la "Storia dei bluff in Musica" il 1°
> capitolo sarà di sicuro dedicato alla Callas!
Scusa, forse ho capito male : la Callas sarebbe un bluff ?
 Posto d' onore ad Uto
> Ughi (va a finire ke quello ke se la cava meglio è Alberto Veronesi...
> ;-)).
Meglio della Callas ? Ah, ho capito, hai dimenticato il crosspost con
it.discussioni.folli...
Ciao ;-)
Moos
--
"Musica ? Conosco solo due canzoni, una è Yankee Doodle e l' altra non lo è"
Gen. Ulysses Grant


title: Filologia

text:
Giuseppe <
merl...@libero.it
> wrote:
> E' sicuramente un'aquila.....ma mi sembra della specie:
> Imperiale:-))))))
Credo che sia l'Aquila americana, quella che c'e' nel loro simbolo
nazionale.
Ciao
Rudy


title: Filologia

text:
On Mon, 19 Jan 2004 22:18:20 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>siccome so come 6 fatto posso affermare tranquillamente ke tu
>alla Scala nn ci hai mai messo piede!
Prima di lanciarti in un' "avventura" totalmente "paragnosta" (della
serie: parli sull'immaginario, sui sogni, chissà financo incubi e
delirii, e ti lanci a grappolo su ciò che credi di sapere e
naturalmente non sai, trinciando facilmente giudizi sul prossimo, non
conoscendolo affatto), faresti bene a ricordare che sono stato alla
Scala qualche anno fa a vedere "Il Flauto Magico" dell'immenso Mozart
(anni luce avanti a qualsiasi Verducolo nostrano). Purtroppo, more
solito, alquanto rovinato sia dalla direzione orchestrale del
"maessssttro" che da una spennacchiata e superspompata regina della
notte la quale ha avuto l'ardire di rovinare due tra le più belle arie
mai scritte a memoria d'uomo. :-)
>nn può alzare becco su questa faccenda!
Forse in un attimo di "smarrimento mutiano" hai dolosamente
dimenticato che esistono persino le riprese radiofoniche e televisive
dal vivo, mandate in diretta o in differita. Ebbene, la storia depone
(male), ahipoveramusica, a netto sfavore del tuo idoletto e della
struttura che, ahipoveroteatrod'opera, purtroppo occupa da ormai
troppi e lunghi anni.
>Il giorno ke qcuno scriverà la "Storia dei bluff in Musica" il 1°
>capitolo sarà di sicuro dedicato alla Callas!
Ah. beh, se lanci con tale leggerezza questi argomentatissimi
proclami, molto quotati a livelli "gossipiani" (leggasi:
"tebaldiani"), posso ben capire la tua venerazione per l'arte (si fa
per dire) del sommo "maesssttro"...
Ma, sorge spontanea la domanda: per caso il tuo viceidolo fosse
Alessandro Safina? :-))



title: Filologia

text:
On Mon, 19 Jan 2004 21:34:02 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
>
wrote:
>La Callas?????????
>Come mai dici cosi?
Sai chi ama il nostro?
La Cerquetti, e abbiamo detto tutto! :-))
--
Ciao,



title: Filologia

text:
On Mon, 19 Jan 2004 20:02:42 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
>
wrote:
>> >
http://www.geocities.com/fd60/USABaldEagle.jpg
>
>E' sicuramente un'aquila.....ma mi sembra della specie:
>Imperiale:-))))))
E' proprio quella! :-)
--
Ciao,



title: Filologia

text:
Il Mon, 19 Jan 2004 21:45:52 GMT,
fd60N...@interfree.it
 (F  a  D)
ha scritto:
>faresti bene a ricordare che sono stato alla
>Scala qualche anno fa a vedere "Il Flauto Magico" dell'immenso Mozart
Quindi in pratica su qualke centinaia (se nn migliaia...) di opere
dirette da Muti alla Scala tu ne hai vista 1 sola!? Alla faccia del
sillogismo! Sarebbe come dire ke, siccome Tanzi è un imprenditore
italiano disonesto, tutti gli imprenditoi italiani, compreso
Donnarumma, sn disonesti!
>alquanto rovinato sia dalla direzione orchestrale del
>"maessssttro"
E cioè in ke modo? Sai, tanto x capire, visto ke Muti è considerato un
sommo mozartiano proprio nel Paese d' origine di WAM, dove la Cultura
musicale è molto + diffusa ke da noi...
Avanzo 1 hip: forse quello ke giungeva alle tue orekkie nn somigliava
al suono del CD di Karajan!?...	;-)))
>che da una spennacchiata e superspompata regina della
>notte la quale ha avuto l'ardire di rovinare due tra le più belle arie
>mai scritte a memoria d'uomo. :-)
Qui la colpa sarebbe del soprano allora: era Valeria Esposito?
Mi pare sia noto ke quelle della Regina della notte sn tra le arie di
coloratura + difficili mai scritte: cantarle come si deve è una vera
prestazione atletica (mica x altro la Callas, quasi un soprano
"assoluta" in quanto a vastità di repertorio, nn le ha mai affrontate)
e nn sempre dal vivo riescono bene (specie la prima, da eseguire quasi
a freddo...).
>Forse in un attimo di "smarrimento mutiano" hai dolosamente
>dimenticato che esistono persino le riprese radiofoniche e televisive
>dal vivo, mandate in diretta o in differita.
Sempre poke, e cmq le registrazioni nn sn mai probanti.
>Ma, sorge spontanea la domanda: per caso il tuo viceidolo fosse
>Alessandro Safina? :-))
Di sicuro no, visto ke nn so ki sia.
LUX


title: Filologia

text:
(mica x altro la Callas, quasi un soprano
> "assoluta" in quanto a vastità di repertorio, nn le ha mai affrontate)
Mon Dieu, questa non l'ho capita....:(
Che io sappia non mi sembra si possa dire che la Callas affronto' un
repertorio non dico "assoluto", ma neppure vasto : basti dire che le manca
Mozart (la cui musica era da lei definita "noiosa" - sic!!).
Mi sfugge qualcosa??
Saluti,
Riccardo.


title: Filologia

text:
Il Mon, 19 Jan 2004 22:46:27 +0100, "Moosbrugger"
<
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto:
>Scusa, forse ho capito male : la Callas sarebbe un bluff ?
Moos, come altro definire una voce ke, almeno all' ascolto
discografico (l' unico possibile oggi...), si rivela palesemente
stridula con acuti oscillanti ke spesso debordano in gridi fastidiosi
all' orekkio? Sì, forse è + signorile parlare di infatuazione
collettiva o tormentone mass-mediale "di tendenza", come han fatto l'
anno scorso alcuni lettori del mensile l' Opera nella rubrica delle
lettere al direttore...
Nn sarebbe la prima volta ke il mito offusca il reale valore di 1
artista.
>Meglio della Callas ? Ah, ho capito, hai dimenticato il crosspost con
>it.discussioni.folli...
Ovviamente mì assumo la responsabilutà delle mie opinioni. Ed è vero
ke, come dice Francesco, come soprano storico preferisco la Cerquetti
ed in genere tutti i timbri "soavi" come il suo.
LUX


title: Filologia

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> >che da una spennacchiata e superspompata regina della
> >notte la quale ha avuto l'ardire di rovinare due tra le piů belle arie
> >mai scritte a memoria d'uomo. :-)
>
> Qui la colpa sarebbe del soprano allora: era Valeria Esposito?
No, era la Loukianez. Ha veramente massacrato le due arie. Oltretutto il
fa sovracuto e' venuto fuori strillato e stonato. E questo lo ha fatto
alla prima (di cui ho la registrazione live) e nella replica che ho
visto io. Quindi non e' stato un "catarrino", che si puo' sempre
perdonare, ma proprio una sua incapcita'.
Stranamente nell'edizione video trasmessa dalla RAI la stecca scompare.
Potenza degli ingegneri del suono, che sono sicuramente meglio della
Loukianez (che oltretutto, mi si dice, non e' certo una delle migliori -
si fa per dire - soprano di coloratura oggi sulle scene).
La direzione di Muti, invece mi e' sembrata stupenda, come lo sono state
per me tutte le altre direzioni del suo Mozart, e del repertorio
neoclassico in genere.
Ciao
Rudy


title: Filologia

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio news:
> Moos, come altro definire una voce ke, almeno all' ascolto
> discografico (l' unico possibile oggi...), si rivela palesemente
> stridula con acuti oscillanti ke spesso debordano in gridi fastidiosi
> all' orekkio? Sì, forse è + signorile parlare di infatuazione
> collettiva o tormentone mass-mediale "di tendenza", come han fatto l'
> anno scorso alcuni lettori del mensile l' Opera nella rubrica delle
> lettere al direttore...
> Nn sarebbe la prima volta ke il mito offusca il reale valore di 1
> artista.
Non so bene cosa rispondere. Se ripetuti ascolti della Callas non sono
serviti a fartela apprezzare, non mi illudo certo di riuscirci io in quattro
righe. Siamo d' accordo che un cantante andrebbe ascoltato in teatro, ma mi
sento di dire che la Callas apparteneva ancora a quella generazione di
cantanti che arrivava al disco perchè si era già distinta in teatro, quindi
non credo che sia possibile avere dubbi sul volume della voce come può
essere per certi fenomeni parastatali che oggigiorno vengono spacciati per
grandi cantanti. Qualche considerazione fra le più note e banali : le
registrazioni che conosco io mi fanno ascoltare un' estensione amplissima
che le permetteva di ricoprire ruoli che andavano dal mezzosoprano (
Carmen ) al soprano lirico-leggero ( la cabaletta del "Sempre libera" con il
mi bemolle ), qualità che già basterebbe a farne una cantante importante. Le
voci particolarmente "lunghe", poi, fanno fatica a mantenere l' omogeneità
di timbro su tutti i registri, e alla Callas si imputava la volgarità del
registro di petto : a me non solo non dà nessun fastidio, ma trovo che lo
sapesse usare con finalità artistiche e non solo perchè "le veniva così".
Sotto il profilo vocale si può IMHO imputarle solo di aver cantanto
probabilmente troppo e soprattutto di aver sottoposto il fisico alla famosa
e del tutto deleteria cura dimagrante, cosa che ha ridotto di molto la sua
carriera se pensiamo che a poco più di quarant' anni già non cantava quasi
più.
Sotto il profilo di interprete....beh, per me è semplicemente geniale, la
cantante più emozionante che abbia mai sentito, in grado di fraseggiare con
la ricchezza di mezzi espressivi del grandissimo musicista e di occupare il
palcoscenico con un senso del teatro forse ancora sconosciuto ai cantanti
del suo tempo : per quel poco che ho visto io sotto questo profilo il
confronto con la Tebaldi, che pure in quanto a pura "bellezza della voce" le
era probabilmente superiore, è addirittura impietoso.
Tu capisci che di fronte a considerazioni come queste, posso ancora
ammettere che non ti piaccia ( de gustibus, infatti ) ma parlare di *bluff*,
sinceramente, mi pare che non stia nè in cielo nè in terra. Di bluff si
potrà parlare IMHO per qualcuno che in base ad appoggi esterni riesce ad
incidere un paio di dischi o ad imporsi in qualche stagione concertistica,
non certo per una cantante che ha contribuito come pochi altri a cambiare la
storia dell' interpretazione.
Ciao



title: Filologia

text:
"F a D" <
fd60N...@interfree.it
> ha scritto nel messaggio
news:eCLNM.A.p-
> Prima di lanciarti in un' "avventura" totalmente "paragnosta" (della
> serie: parli sull'immaginario, sui sogni, chissà financo incubi e
> delirii, e ti lanci a grappolo su ciò che credi di sapere e
> naturalmente non sai, trinciando facilmente giudizi sul prossimo,
non
> conoscendolo affatto), faresti bene a ricordare che sono stato alla
> Scala qualche anno fa a vedere "Il Flauto Magico" dell'immenso
Mozart
> (anni luce avanti a qualsiasi Verducolo nostrano).
Attento a come parli...........io per aver detto molto meno di quanto
stai dicendo tu di Verdi, nell'altro NG mi sono beccato un "
rimbrotto" solenne:-)))))))))))
Giuseppe
P.S. ma tanto io sono come gli elefanti.....hanno la memoria
lunga:-)))))))


title: Filologia

author: Peer Gynt

text:
"Moosbrugger" <
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto nel messaggio
news:i1tp1C.A....@idam.kicks-ass.net...
> Sotto il profilo di interprete....beh, per me è semplicemente geniale, la
> cantante più emozionante che abbia mai sentito, in grado di fraseggiare
con
> la ricchezza di mezzi espressivi del grandissimo musicista e di occupare
il
> palcoscenico con un senso del teatro forse ancora sconosciuto ai cantanti
> del suo tempo : per quel poco che ho visto io sotto questo profilo il
> confronto con la Tebaldi, che pure in quanto a pura "bellezza della voce"
le
> era probabilmente superiore, è addirittura impietoso.
>
> Tu capisci che di fronte a considerazioni come queste, posso ancora
> ammettere che non ti piaccia ( de gustibus, infatti ) ma parlare di
*bluff*,
> sinceramente, mi pare che non stia nè in cielo nè in terra. Di bluff si
> potrà parlare IMHO per qualcuno che in base ad appoggi esterni riesce ad
> incidere un paio di dischi o ad imporsi in qualche stagione concertistica,
> non certo per una cantante che ha contribuito come pochi altri a cambiare
la
> storia dell' interpretazione.
Quoto con moltissimo piacere.
Comunque per molti il suo difetto principale sta nella poca omogeneità del
suo registro, probabilmente dovuto ad uno sviluppo "errato" della sua voce,
cioè al fatto di voler interpretare sia ruoli da mezzosoprano che ruoli da
soprano.
Comunque l'interpretazione e la carica espressiva che da a ciò che canta, fa
passare in secondo piano questo "difetto".


title: Filologia

text:
"Peer Gynt" <
wr...@wt.it
> ha scritto nel messaggio news
> Quoto con moltissimo piacere.
> Comunque per molti il suo difetto principale sta nella poca omogeneità del
> suo registro, probabilmente dovuto ad uno sviluppo "errato" della sua
voce,
> cioè al fatto di voler interpretare sia ruoli da mezzosoprano che ruoli da
> soprano.
Come dicevo, è un difetto delle voci  femminili "lunghe", che hanno
naturalmente un registro di petto molto esteso e sviluppato e fanno fatica a
renderlo omogeneo timbricamente con il registro centrale. Solitamente
vengono impostate come mezzosoprani, poi scoprono di avere gli acuti facili
e allora chi le ferma più ? ;-)
Comunque, la Callas parlava per sè stessa di "mezzosoprano di coloratura", e
si riteneva l' erede di voci mitiche quali la Pasta e la Malibran.



title: Filologia

text:
Il Tue, 20 Jan 2004 12:30:01 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>Che io sappia non mi sembra si possa dire che la Callas affronto' un
>repertorio non dico "assoluto", ma neppure vasto : basti dire che le manca
>Mozart (la cui musica era da lei definita "noiosa" - sic!!).
>Mi sfugge qualcosa??
Sì, mi riferivo al concetto di "soprano assoluta", oggetto di un
articolo di Mike Richter (un nome ke 1 appassionato d' opera ke naviga
in Internet dovrebbe conoscere...): si riferiva ad una voce d'
estenzione e capacità interpretativa tali da spaziare da Rossini a
Wagner (nn ricordo onestamente se comprendesse anke Mozart...).
Mike diceva ke nella Storia nn ce ne sn state  + di 2 o 3...
Solo ke nn riesco + a trovare l' art...
Il sito di Richter è questo:
http://www.mrichter.com/
prova  a vedere tu se 6 + fortunato (ma forse è in 1 dei suoi preziosi
CD-ROM...)...
Cmq appena trovo qcosa te lo dico (ho pure e-mailato Mike...).
LUX


title: Filologia

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio news:
> (mica x altro la Callas, quas
> Mon Dieu, questa non l'ho capita....:(
> Che io sappia non mi sembra si possa dire che la Callas affronto' un
> repertorio non dico "assoluto", ma neppure vasto : basti dire che le manca
> Mozart (la cui musica era da lei definita "noiosa" - sic!!).
> Mi sfugge qualcosa??
Questo è l' elenco completo dei ruoli ricoperti dalla Callas,  il numero di
performances sostenute per ciascuno di essi e gli anni in cui li cantò :
  Norma     Bellini      84     1948 - 1965
  La Traviata     Verdi      58     1951 - 1958
  Tosca     Puccini      55     1942 - 1965
  Lucia di Lammermoor   Donizetti      43     1952 - 1959
  Medea     Cherubini      31     1953 - 1962
  Aida     Verdi    30     1948 - 1953
  Turandot     Puccini      24     1948 - 1949
  La Sonnambula     Bellini    22     1955 - 1957
  Il Trovatore     Verdi     20     1950 - 1955
  Boccaccio     Suppé    18     1941
  I Puritani     Bellini    16     1949 - 1955
  La Gioconda     Ponchielli     13     1947 - 1953
  Anna Bolena     Donizetti     12     1957 - 1958
  Tristan und Isolde     Wagner    12     1947 - 1950
  I Vespri Siciliani     Verdi   11     1951
  Tiefland     d'Albert      11     1944 - 1945
  Fidelio     Beethoven   10     1944
  Il Turco in Italia     Rossini     9     1950 - 1955
  La Forza del Destino     Verdi     6     1948 - 1954
  Il Pirata     Bellini     6     1958 - 1959
  Fedora     Giordano     6     1956
  Andrea Chénier     Giordano      6     1955
  Die Walküre     Wagner     6     1949
  Poliuto     Donizetti     5     1960
  Un Ballo in Maschera  Verdi     5     1957
  Il Barbiere di Siviglia     Rossini   5     1956
  Don Carlos     Verdi      5     1954
  La Vestale     Spontini      5     1954
  Macbeth     Verdi      5     1952
  Ifigenia in Tauris     Gluck     4     1957
  Alceste     Gluck     4     1954
  Die Entführung aus dem Serail     Mozart    4     1952
  Parsifal     Wagner     4     1949
  Cavalleria Rusticana     Mascagni     4     1939
  Madama Butterfly     Puccini     3     1955
  Mefistofele     Boito    3     1954
  Armida     Rossini      3     1952
  Nabucco     Verdi      3     1949
  Rigoletto     Verdi     2     1952
  Orfeo ed Euridice     Haydn   2     1951
  Ho Protomastoras     Kalomiris   2     1944
Sono 41 ruoli in circa vent' anni di carriera : a occhio e croce non mi pare
che molti possano vantare cifre simili...



title: Filologia

text:
On Wed, 21 Jan 2004 15:21:45 +0100, "Moosbrugger"
<
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>Comunque, la Callas parlava per sè stessa di "mezzosoprano di coloratura", e
>si riteneva l' erede di voci mitiche quali la Pasta e la Malibran.
Non lo riteneva solo lei, basta leggere cosa ne diceva Celletti nel
1964i:
CALLAS, MARIA (nome d'arte di Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos;
spesso apparsa sui cartelloni col doppio cognome Meneghini-Callas). -
Soprano statunitense di origine greca, naturalizzato italiano, nata a
New York il 4 dicembre 1923. Nel 1937 si trasferì dagli Stati Uniti
d'America in Grecia con la madre e, dopo alcune lezioni con M.
Trivella, fu affidata alla De Hidalgo, al Conservatorio di Atene. Nel
novembre 1938, a soli 15 anni, debuttò ad Atene nella Cavalleria ma,
pur producendosi successivamente in Tiefland di d'Albert, Tosca e
anche in operette, continuò a studiare. Nel 1945 fece ritorno negli
Stati Uniti. Qui fu sentita da Zenatello che la scritturò per l'Arena
di Verona, ove il 3 agosto 1947 si presentò nella Gioconda,
ottimamente accolta. Nell'estate 1948 trionfò in Turandot a Roma
(Terme di Caracalla). Nel 1949, alla Fenice di Venezia (cantava ivi
Valchiria) sostituì una collega indisposta nei Puritani, affrontando
per la prima volta il repertorio d'agilità; ma continuò per qualche
tempo a cantare il solo repertorio drammatico (tra l'altro, Parsifal
all'Opera di Roma). Nel 1949 sposò a Verona l'industriale G. B.
Meneghini dal quale si separò poi nel 1959. Nell'estate 1949 esordì al
Colon di Buenos Aires e il 12 aprile 1950 alla Scala, senza troppo
scalpore, in una ripresa dell'Aida; nell'ottobre prese parte,
all'Eliseo di Roma, ad una memorabile riesumazione del Turco in Italia
di Rossini, diretta da Gavazzeni. Da allora il suo repertorio cominciò
ad abbracciare gli stili vocali più disparati. Nella stagione 1951-52,
con un ingresso alla Scala veramente trionfale (Vespri Siciliani,
diretti da De Sabata, Norma, Ratto dal serraglio) e con Puritani
all'Opera di Roma, s'impose definitivamente come una delle cantanti
più eminenti apparse nel nostro secolo, rafforzando poi la sua fama
con la riesumazione dell'Armida di Rossini al Maggio Fiorentino del
1952 e con l'esordio al Covent Garden di Londra in Norma (8 novembre
1952). Al Maggio Fiorentino del 1953 fece epoca la sua interpretazione
della Medea di Cherubini, che riprese poi in vari teatri. Alla Scala
apparve in ogni stagione dal 1953 fino al 1957-58 (tra le sue recite
ivi di particolare rilievo gli spettacoli con regia di Visconti:
Vestale, Sonnambula e Traviata [1954-55], riesumazione dell'Anna
Bolena e Ifigenia in Tauride [1956-57]; ricordiamo inoltre la Lucia
diretta da Karajan, a cui fu tributata un'accoglienza delirante, la
riesumazione del Pirata [1957-58]). Il 29 ottobre 1956 debuttò al
Metropolitan con Norma (e il teatro registrò l'incasso record di oltre
75.000 dollari). All'Opera di Parigi esordì il 19 dicembre 1958 in una
serata memorabile (concerto operistico e II atto della Tosca). È
inoltre tornata al Covent Garden di Londra nel 1953, nel '57 e nel '59
(17 giugno, Medea). Nel 1957 è stata nominata Commendatore della
Repubblica Italiana. Dal 1959 ha molto diradato la sua attività
teatrale; tra le sue ultime apparizioni sulla scena si contano Norma
(1960) e Medea (1961) al Festival di Epidauro, Poliuto (1960) e Medea
(stagione 1961-62) alla Scala.
oooooooooooooooooooooooo
La CALLAS, per il complesso delle sue caratteristiche vocali e di
repertorio, ha sovente indotto la critica ad un rapporto con le due
cantanti più rappresentative del primo romanticismo: la Pasta e la
Malibran. All'una la riallaccerebbero la singolare ampiezza del
fraseggio e la plastica nobiltà dell'atteggiamento scenico nelle parti
regali e sacerdotali; all'altra la varietà dell'accento, la prontezza
dell'intuizione e anche la possibilità di accostarsi felicemente al
genere giocoso. Ma il confronto è stato suggerito, a recensori
particolarmente edotti dello stile vocale ottocentesco (T. Celli, F.
d'Amico, E. Gara e poi vari altri), soprattutto da due elementi:
l'eccezionale estensione della gamma e la non meno eccezionale facoltà
di eseguire parti di pura agilità con una voce voluminosa, squillante
e di timbro scuro. Il parallelo è poi ribadito dalla presenza,
nell'organizzazione vocale della C., di manchevolezze a suo tempo
rimproverate alla Pasta e alla Malibran, in specie le disuguaglianze
di registro (difetto comune a quasi tutte le voci di grande
estensione, che molte altre celeberrime cantanti, dalla Pisaroni alla
Lind, non arrivarono a dissimulare). Nella C., ad ogni modo, le
disparità timbriche tra centri, zona di passaggio e settore acuto sono
evidenti; così come è più o meno palese, a seconda della tessitura,
l'opacità di certi suoni gravi o il fondo gutturale, e nemmeno privo
di asperità, del medium. Asperità e smagliature di vibrazioni
trapelano, a volte, anche negli acuti estremi (specie quando la C.
affronta parti d'agilità dopo opere dalla tessitura centralizzante) e
nei sopracuti, che comunque annoverano il sicuro possesso del mi.
Senonché, queste mende sono il più delle volte neutralizzate dalla
forza dell'azione interpretativa; quando addirittura la C. non se ne
avvale deliberatamente in senso drammatico. Così in varie scene della
Norma e, in maniera più tipica, nel Macbeth e nella Medea, certi suoni
acri e taglienti e certe inflessioni cupe e velate rendono più
essenziale il satanismo del personaggio. In pratica, quindi, si
potrebbe affermare che gli appunti che sogliono esser mossi sotto il
profilo vocale alla C. hanno un peso solo se riferiti al suono
valutato in senso fisico, ma perdono valore di fronte alla
considerazione che il vero traguardo da raggiungere è la
caratterizzazione del personaggio. Ciò posto, sarebbe arduo negare
alla C. facoltà abnormi e tali da fare probabilmente storia a sé. Per
la tecnica superlativa, la capacità di eseguire scale, volate,
gorgheggi, agilità d'ogni tipo sia con l'andamento brillante,
vigoroso, quasi aggressivo ch'era prerogativa di molti virtuosi fino a
Rossini, sia nel tono flebile e flautato, che successivamente
caratterizzerà i soprani "coloratura", la C. può essere anzitutto
classificata una vocalista d'eccezione. I suoi attacchi appaiono d'una
nettezza esemplare, i legati e i portamenti sono lineari; possiede
ampiezza di fiati, messa in voce, perfetta quadratura. In termini di
mero virtuosismo, un paragone con i soprani leggeri più in vista
dell'ultimo trentennio denuncerebbe, a suo svantaggio, soltanto la
minore velocità nell'esecuzione di certi acrobatismi: nondimeno il
confronto è reso problematico dal fatto che il temperamento della C. è
agli antipodi del fondamentale meccanicismo cui si impronta la
coloratura delle odierne cantanti d'agilità. Vale a dire che anche in
parti come quelle di Lucia, Amina e Elvira dei Puritani, il canto
della C. si sviluppa in un ambito espressivo più ampio di quello
delineatosi dopo la Lind e la Patti, e tende a gravitare sull'elemento
tragico, oppure a infondere in quei personaggi vigorosi slanci
affettivi. Ma, a questo punto, occorrerebbe stabilire se, a parte le
risorse coloristiche dipendenti dalla natura della voce e dalla
tecnica, esistano nella C. presupposti che la rendano più idonea a
sostenere un determinato repertorio anziché un altro. È questione
ardua a lumeggiare per la coesistenza di numerosi elementi
contrastanti. Restringendo, inizialmente, l'indagine ad un periodo che
partendo da Cherubini giunga fino a Verdi, non si può disconoscere
alla C. una sensibilità pressoché miracolosa nel cogliere e riprodurre
le più sottili differenze dei vari stili; e ciò non solamente nelle
arie, ma nel declamato, nel recitativo, nell'impronta del fraseggio,
nella graduazione dell'accento, nell'andamento dei tempi. Le sue
interpretazioni danno effettivamente l'idea d'un ritorno al clima
originario dell'opera sia per quanto concerne la soluzione dei
problemi tecnico-vocali, sia per quanto riguarda lo spirito del
personaggio (di qui i citati raffronti con la Pasta, la Malibran, e, a
proposito della Medea, con la Schröder-Devrient). Tuttavia, scendendo
ancor più in profondità, si potrebbe asserire che sul comune
denominatore d'una ricostruzione storica sempre abilissima, gioca in
modo alterno la sua maggiore o minore adattabilità alle varie
tessiture, in primo luogo, e quindi ai vari personaggi. Per cui, ferma
restando la sua eccellenza nelle parti tragiche in genere, la
perfezione sarebbe attinta in alcune soltanto di esse: là, cioé, dove
la C. abbia modo di fondere la propria intima tendenza ad un canto
nervoso, ossessivo, lampeggiante, con alcune tra le più seducenti
risorse della vocalista. Se ne dovrebbe dedurre che tra i suoi
personaggi la priorità spetta a Medea, ad Anna Bolena (lacerante il
grido invasato di rivolta: "I giudici! Ad Anna!" non meno della
dolcissima mezzavoce - anzi, eco d'una mezzavoce, come ha scritto Gara
- con cui la C. tratteggia il delirio della protagonista al finale
dell'opera snodando su una sottilissima lamina di suono le più ardue
fioriture e agilità: impresa semplicemente prodigiosa e, per fortuna,
conservata in un'incisione) e, nel ciclo verdiano, a Lady Macbeth.
Giunti però a questa conclusione, non va sottaciuto che a quasi tutte
le figure del vecchio repertorio la C. è riuscita ad applicare quella
che è in sostanza la formula vocale antica depurata da ogni
convenzione, alterazione o incrostazione non compatibile con il gusto
moderno. Di modo che il processo interpretativo, oltre a svolgersi con
una rigida osservanza del testo musicale, non denuncia le distrazioni
o i momenti di deliberato assenteismo che caratterizzavano, anche per
intenti di economia vocale, gli esecutori d'un secolo fa. Un
personaggio della C. è sempre attivo e operante, anche nei pezzi
d'insieme, anche nel recitativo apparentemente più trascurabile,
perfino nel semplice gesto (come, nel Trovatore, alla scena del
chiostro, le mani che s'accostano lentamente al viso di Manrico, per
un attimo creduto un fantasma). Qui subentra un altro aspetto
preponderante della personalità della C.: una perizia scenica spinta a
così alto grado da realizzare una perfetta fusione tra canto e gesto.
L'attrice è, come la cantante, sensibilissima al clima storico e al
gioco delle diversità stilistiche, che asseconda non soltanto con
truccature perfette e costumi appropriatissimi, ma con un apporto ben
più intimo alla configurazione del personaggio: grazie all'espressione
del volto o al modo in cui entra in scena, la C. è Norma, Lucia,
Elisabetta di Valois, Gioconda sin dal primo istante in cui si
presenta al pubblico, ripetendo così il fenomeno di istantanea
immedesimazione insito nelle apparizioni di Chaliapine. Se l'autorità
dell'attrice coadiuvi l'abilità vocale nel distrarre lo spettatore
dalle manchevolezze del timbro, è argomento che riveste una speciale
importanza ove si passi ad una valutazione della C. quale interprete
del repertorio della "giovane scuola" italiana, le cui tessiture
centralizzanti non potevano non risultare ostiche ad una voce
impostata per svettare negli spazi astrali del pentagramma e per di
più priva delle inflessioni sensuali dei soprani cosiddetti veristi.
In questo settore, si può forse giungere a conclusioni
complessivamente negative nei confronti della C., con l'avvertenza
però ch'esse si rivolgono soltanto alla qualità fisica del suono:
indubbi sono i meriti interpretativi e in particolare la giustizia
resa a Fedora e a Maddalena di Coigny, riprodotte sotto sembianze e
con atteggiamenti di autentiche grandi dame, dopo le innumerevoli
plateali deformazioni loro inflitte nell'ultimo cinquantennio (anche
Tosca subisce, nella raffigurazione della C., un processo analogo).
Soffermarsi sulle polemiche di natura extra-artistica suscitate da
taluni atteggiamenti della C., affini al "divismo", o almeno
apparentemente tali, esula dalle finalità della presente trattazione;
d'altronde, si tratta di avvenimenti di cui la stampa di tutto il
mondo s'è ampiamente occupata. È però opportuno porre in rilievo che
l'interesse che la C. ha saputo suscitare, come cantante e come donna,
non ha precedenti, Caruso a parte, nel nostro secolo, ed è valso a
reinserire il teatro d'opera nel vivo dell'esistenza dell'attuale
società. Molto attiva nel campo della fonografia, la C. ha riversato
nei dischi quasi tutte le sue interpretazioni più tipiche e la
perfezione ormai raggiunta dalle tecniche di incisione ha consentito
una riproduzione esauriente delle sue doti vocali e del suo stile. In
genere, anzi, l'incisione tende ad attenuare qualche asperità
timbrica. Questo è uno dei casi, però, in cui nemmeno il disco più
felice rende interamente la personalità dell'artista. Manca infatti il
sussidio della raffigurazione scenica, elemento determinante delle
interpretazioni della Callas.
(R. Celletti) - Tratto da "Le Grandi Voci" - Dizionario
Critico-Biografico dei Cantanti - Istituto per la collaborazione
Culturale - Roma 1964.



title: Filologia

text:
Il Tue, 20 Jan 2004 15:05:07 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>> Qui la colpa sarebbe del soprano allora: era Valeria Esposito?
>
>No, era la Loukianez. Ha veramente massacrato le due arie. Oltretutto il
>fa sovracuto e' venuto fuori strillato e stonato. E questo lo ha fatto
>alla prima (di cui ho la registrazione live) e nella replica che ho
>visto io
In effetti poi questo soprano, pure di una certa notorietą a Vienna e
Budapest, nn ha fatto molta carriera... Cmq se nn ricordo male, x quel
Flauto ci fu 1 serie di problemi di malattie e sostituzioni all'
ultimo momento...
>La direzione di Muti, invece mi e' sembrata stupenda, come lo sono state
>per me tutte le altre direzioni del suo Mozart, e del repertorio
>neoclassico in genere.
Nn esito a crederti!...	;-)))
LUX


title: Filologia

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Cmq se nn ricordo male, x quel
> Flauto ci fu 1 serie di problemi di malattie e sostituzioni all'
> ultimo momento...
Credo anch'io, anche se non riocordo alla perfezione.
Ciao
Rudy


title: Filologia

text:
Il Mon, 19 Jan 2004 21:34:02 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>La Callas?????????
>Come mai dici cosi?
A me la sua voce spesso dà fisicamente fastidio. Tranne in qualke raro
caso come la scena della pazzia di Lucia e Pleurez mes yeux dal Cid di
Massenet.
LUX


title: Filologia

text:
Il Mon, 19 Jan 2004 21:46:49 GMT,
fd60N...@interfree.it
 (F  a  D)
ha scritto:
>>La Callas?????????
>>Come mai dici cosi?
>
>Sai chi ama il nostro?
>La Cerquetti, e abbiamo detto tutto! :-))
APPUNTO!
LUX


title: Filologia

text:
Il Mon, 19 Jan 2004 22:46:27 +0100, "Moosbrugger"
<
bass_des...@yahoo.it
> ha scritto:
>Scusa, forse ho capito male : la Callas sarebbe un bluff ?
Nn potrebbe essere? Kiamalo con altro nome, se vuoi: infatuamento
collettivo, ubriacatura mediale...
Cmq rivendico il diritto di avere la mia opinione sul fenomeno dei
vedovi/orfani Callas: il continuare ad esaltarla è un grande ostacolo
alla diffusione dell' amore per l' opera presso i giovani e gli
ignari.
>Meglio della Callas ? Ah, ho capito, hai dimenticato il crosspost con
>it.discussioni.folli...
Mi troverei in buona compagnia con certi frequentatori di IAMC/M noti
x altre eresie di carattere musicale ...	;-)))
LUX


title: Filologia

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:PiOLhB.A....@idam.kicks-ass.net...

Non so che dirti....sconosco entrambe le opere:-)
Peraltro della Callas è uscito recentemente un cofanetto low price ( mi sembra 14 o 15E)
che vendono dappertutto ( MW compresa). Si tratta di 5 o 6 cd di selezioni da opere
cantate dalla " divina":-)
Se sabato lo trovo da MW lo prendo; lo avevo visto un paio di settimane fa e non lo avevo
preso perchè, non è che mi interessi in particolar modo alla lirica, ma,,,a questo punto
per quel che costa lo prendo.
Di Massenet ( almeno mi sembra) ho un brutto ricordo dell'età giovanile; al Verdi di
Triste dopo la metà del primo atto, vinto dalla noia, me ne sono andato. Ma mi sembra che
non si trattava dell'opera da te citata...era un'altra, di cui ora non ricordo il nome (
Werther o qualcosa di simile:-))
Ciao
G.


title: Perché la musica dei secoli XVII-XVIII è "barocca"?

author: Tissaferne

text:
Perché la musica dell'epoca barocca è "barocca"?
No, non è il segno del mio imminente rimbambimento da inizio millennio,
ma è un dubbio che è affiorato più volte nel corso dei più svariati ascolti
delle musiche di quell'epoca.
Epoca che - almeno nella musica - è assai razionale, stilizzata,
severa, rigorosa, ben lontana sia dallo spirito sia dalle realizzazioni
dei contemporanei poeti, pittori, scultori ed architetti.
Mi pare molto più "barocco" certo Cinquecento musicale di quanto
non lo siano stati i due secoli successivi presi nel loro insieme.
Insomma, quando ascolto Vivaldi, Corelli Bach penso a Brunelleschi
o a Piero della Francesca.
Certamente non penso mai al Borromini o al Tiepolo, insomma
al barocco che ad esempio ha reso immortali Torino e Praga.
E' solo un mio problema di definizione inadeguata e/o di comodo?
Chiaritemi il dubbio, grazie anticipate a tutti.
Tissaferne


title: Frans Brüggen: 16 Dicembre ore 21, Basilica S.Lorenzo Maggiore Napoli

author: Francesco Donnarumma

text:
Domani 16 dicembre a Napoli, come da oggetto, ci sarà Frans Brüggen a
Napoli con l'Orchestra del XVIII Secolo.
Programma : J.S. Bach : Weihnachts-Oratorium
Ingresso Lit. 30.000
Ciao,
Francesco


title: Segnalazione sito

author: Vincenzo

text:
Sono un appassionato di musica corale, soprattutto classica.
Vi invito a visitare il sito:
http://coralecesarfranck.tsx.org
Il sito presenta notizie sull'attività artistica della Corale Polifonica
Cesar Franck - Associazione Culturale nonché brevi esecuzioni scaricabili; a
breve verrà inserita una sezione dedicata completamente ai grandi musicisti
e a recensioni dei brani che la Corale esegue. Buona navigazione!


title: Nuove uscite su DVD- Sony e Karajan!!!!!

author: Filippo Aroffo

text:
Salve a tutti voi cari NGisti....
Volevo comunicare, anche se penso che i possessori di un lettore DVD
tra noi non siano tantissimi, le nuove uscite su DVD di musica
classica....
Sono delle edizioni Sony, che a quanto pare ha deciso di pubblicare su
DVD i concerti degli anni 80 che Karajan aveva inciso, già pubblicati
in CD, e filmati da Telemondial, già pubblicati anche questi in LD ai
suoi tempi...
Le registrazioni ora pubblicate sono state effettuate tra il 1984 e il
1988 nella sala della Philarmonie di Berlino.
Le opere pubblicate sono:
- Seconda e Terza sinfonia di Beethoven (SVD 46365) filmate nel
gennaio e nel febbraio dell'84;
- Quarta e Quinta sempre di Beethoven (SVD 46366) registrate nel
novembre 82 e dicembre 83;
- Concerto per violino di Beethoven (SVD 46385), eseguito dalla
Mutter;
- Concerto per Pianoforte di Tchaicovsky e Sinfonia Classica di
Prokofiev (SVD 45986), registrati dal vivo in occasione del concerto
si San Silvestro (31 dicembre  1988), con la presenza di Evgeny
Kissin;
Ricordo che queste registrazioni (audio PCM o Dolby Stereo e DD 5.1)
vanno ad aggiungersi a quelle di cui avevo parlato un po' di tempo fa
in irsposta ad un post....cmq riporto per chi fposse interessato...
- IX sinfonia di Beethoven; Berliner Philharmoniker 1983;
- Concerto di Capodanno 1987;
- IX sinfonia di Dvorak; Wiener Philharmoniker, 1985.
- "Quattro stagioni" Vivaldi con la Mutter...
Ancora una novità...
IL PRIMO DVD DI MC IN UN MEGASTORE ITALIANO, quindi non ordinato
all'estero o via internet...
Si tratta delle Nozze di Figaro con la London Philarmonic diretta da
Haitink in occasione del Glyndebourne Festival Opera nel maggio del
'94, ragia di Stephen Medcalf (NVC Arts 0630-14013-2 Warner Music
Vision)
Interpreti:
Figaro: Gerald Finley
Susanna: Alison Hagley
Contessa: Renee Fleming
Conte d'Almaviva: Andreas Schmidt
Cherubino: Marie-Ange Todorovich
Altro ancora:
Le nozze di Figaro con l'Orchestra dell'Opéra diretta da Solti
all'Opéra di Parigi il 14 luglio del 1980, regia di Strehler
(Dreamlife C. DLVC-1008)
Interpreti:
Figaro: José Van Damm
Susanna: Lucia Popp
Contessa: Gindula Janovitz
Conte d'Almaviva: Gabriel Bacquier
Cherubino: Frederica von Stade...
Il recensore l'ha acquistata in Giappone ma esiste il sito internet
del produttore:
www.dreamlife.co.jp
 ...
Ricordo che ci sono anche le opere dirette da Muti...
Ciao ciao Pippo


title: Milano Musica: Festival Luigi Nono

text:
Di straordinario interesse IMHO la prossima edizione del consueto
Festival di Musica Contemporanea che Milano Musica ed il Teatro alla
Scala organizzano ogni anno tra Settembre e Novembre.
Quest' anno il titolo è "Luigi Nono e il suono elettronico".
I concerti saranno 9 e si terranno dal 27 Settembre al 13 Novembre in
varie sedi milanesi: 1 all' Auditorium, 2 alla Scala, 3 al Teatro
Studio, 2 allo Spazio Antologico [di Via Mecenate 84: 2 passi da casa
mia, ci vado a piedi, yu yu!!...] ed 1 al Teatro Strehler.
N.B.
L' iniziativa comprende la rappresentazione il 4 Novembre dell' opera
PROMETEO di Luigi Nono, già inclusa nella stagione scaligera con la
dizione "Sede da definire"
Direi ke l' occasione è propizia x amici e nemici della Musica
contemporanea x aggiungere nel bene e nel male degli essenziali
elementi di conoscenza al proprio bagaglio culturale.
In fondo riporto il programma completo.
Come si può notare tutti gli interpreti sono di gran prestigio: la
OSM, l' Orchestra della Toscana diretta da Luciano Berio, il Quartetto
Borciani, la Filarmonica della Scala, l' Ensemble Intercontemporain
diretto da Pierre Boulez...
I prezzi x l' abbonamento a tutti i concerti dell' intera iniziativa
sono davvero popolari: Lit 225.000.
Ki fosse interessato può rikiedermi di fare un abbonamento a prezzo
ulteriormente ridotto a Lit 108.000 per l' intero ciclo.
LUX
_____________________________________________________
Milano Musica
Luigi Nono e il Suono elettronico
Mercoledì 27 Settembre 2000 Ore 20,30	Orchestra Sinfonica
"G. Verdi", direttore Arturo Tamayo Musiche di Nono, Maderna, Manzoni
Auditorium di Milano
Domenica 1 Ottobre 2000 Ore 2000 Orchestra della Toscana, Coro di voci
bianche della Radio di Budapest, direttore Luciano Berio
Musiche di Berio
Teatro alla Scala
Lunedì 2 ottobre 2000 Ore 20.30 Quartetto Paolo Borciani  Musiche di
Beethoven, Nono
Teatro Studio
Lunedì 9 Ottobre 2000 Ore 20.30	Ensemble L' itineraire, Neue
Vocalsolisten Stuttgard, direttore Mark Forster
Musiche di Romitelli, Levinas, Dufourt
Teatro Studio
Domenica 15 Ottobre 2000 Ore 20.00 Filarmonica della Scala, Coro della
Radio di Colonia, direttore Hans Zender
Musiche di Vacchi, Berg, Nono
Teatro alla Scala
Lunedì 23 Ottobre 2000 Ore 20.30 Neue Vocalsolisten Stuttgard,
direttore Mark Forster Musiche di	da Venosa, Nono
Teatro Studio
Mercoledì 1 Novembre 2000 Ore 20.30 Solistenchor Freiburg, direttore
André Richard	Musiche di Nono, Togni,	Schoenberg, Kurtag, Rihm
Spazio Antologico
Sabato 4 Novembre 2000 Ore 20.30 Ensemble Modern, Freiburg,
Solistenchor Freiburg, direttore Emilio Pomarico	Musiche di
Nono:		Prometeo (opera)
Spazio Antologico
Lunedì 13 Novembre 2000 Ore 20.30 Ensemble Intercontemporain,
direttore Pierre Boulez	Musiche di Boulez
Teatro Giorgio Strehler


title: Contemporanea oggi

author: Akkord

text:
Per una guida alla conoscenza della musica contemporanea (neo-avanguardie,
minimalismo, neo-romanticismo, ecc.), quali sono, secondo voi, i compositori
(le loro opere, la loro provenienza geografica), le correnti, le "scuole"
della musica contemporanea internazionale degli ultimi vent'anni?
E quali, invece, le opere più importanti dei compositori più noti?
Ciao,
Akkord


title: Corso di Musicoterapia nel Veneto

author: paolo caneva

text:
Volevo segnalarvi una novità:
nel Veneto sta decollando un corso di musicoterapia
triennale che coinvolge
sia una Università sia un Conservatorio (con programmi
mirati alla
formazione del musicista che intende utilizzare il
linguaggio musicale ai
fini della comunicazione interpersonale).
Mi sembra che la cosa non abbia precendenti in Italia.
(potrei non esserne a
conoscenza...)
Per chi desiderasse avere ulteriori informazioni entro
brevissimo tempo
usciranno tutti i dettagli nel sito
www.mtonline.it
.
Nel frattempo  info allo
049/8274305 (tutte le mattine dalle 10.00 alle 12.00)
chiedere del Dott. Luca Xodo.
Buon lavoro
Paolo Caneva
---------------------------------------------
www.mtonline.it
pa...@mtonline.it
---------------------------------------------
--
Posted from
ro...@giulia.globalway.it
 [193.70.22.130]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Corso di Direzione d'Orchestra - DIMITROV

author: aspettarti

text:
l'associazione "aspettarti" organizza, dal 2 al 9 settembre 2002, in
collaborazione con il teatro di Rousse (Bulgaria), un corso per
direttori d'orchestra che si terrà presso il teatro di stato della città
di Rousse.
Il corso è tenuto dal M° Gueorgui Dimitrov, direttore generale del
teatro di Rousse.
Per informazioni
Associazione aspettarti
via Leone Amici, 3
60030 Serra de' Conti (AN)
tel./fax 0731/878361
338/4672565
www.aspettarti.it
aspet...@libero.it


title: [CD] Un'interpretazione dell'Arte della Fuga

author: Teseo

text:
In uno dei pochi ritagli di tempo che il lavoro, la musica e lo studio mi
lasciano, mi sono messo a fare confronti fra tre registrazioni dell'Arte
della Fuga, vale a dire:
Musica Antiqua Koln, dir. Goebel, Archiv. Per archi e due clavicembali
Concerto Italiano, dir. Alessandrini, Opus111. Per fiati, archi edue
clavicembali.
Amsterdam Loeki Stardust Quartet. Per flauti dolci.
La versione di Goebel e' nota e arcinota, quindi non sto a parlarne. Di
quella del Loeki Quartet ho gia' parlato tempo addietro, e in coda al post
riporto la brevissima descrizione che ne diedi, per chi non l'avesse letta.
La novita' e' costituita dalla registrazione di Alessandrini con il Concerto
Italiano. La critica e gli amatori ne hanno dato giudizi contrastanti. A
differenza della altre versioni esistenti (per tastiera sola, per archi e
cembalo, per fiati soli, ecc.) Alessandrini ha unito fiati (traversiere,
oboe, oboe d'amore, oboe da caccia, fagotto) con archi e cembalo. L'effetto
e' particolarmente interessante sulla nitidezza del tessuto sonoro, nel
senso che le diverse voci vengono maggiormente differenziate rispetto alle
esecuzioni con gruppi di strumenti omogenei. Ad esempio nel Contrapunctus
III, le tre voci superiori sono affidate all'oboe d'amore, al violino e alla
viola, mentre il fagotto esegue la parte del basso, conferendole notevole
spessore e autonomia, non piu' solo una funzione di sostegno. Nel Contr. VI,
l'ingresso degli oboi alla battuta 50 ha l'effetto di un diversivo, quasi di
una sorpresa che spezza l'andamento del brano. Nel Contr. IX e' geniale
l'idea di affidare agli oboi il richiamo del tema principale (batt. 35, 45,
59, ecc.) che emerge nettamente al di sopra delle altre voci.
I tempi sono interessanti, ben scelti, e l'interpretazione ha un che di
arioso e libero, che la differenzia dalle registrazioni dei complessi
tedeschi e olandesi.
Per quanto interessante, pero', l'incisione del Concerto Italiano non e'
immune da pecche. Ad esempio il timbro del traversiere si sposa bene con gli
archi ma non con le ance. L'unico flauto in grado di suonare bene con gli
oboi e', notoriamente, il flauto diritto (Telemann insegna...); il
traversiere, infatti, finisce per annegare, e per giunta in qualche
passaggio si fatica a udirlo (forse e' un po' anche colpa della
registrazione). Un altro punto debole, secondo me, e' costituito dall'abuso
degli abbellimenti, in qualche caso (Contr. VI) un po' troppo numerosi. Qui
e' questione di gusti, comunque, a qualcuno potrebbe anche piacere cosi'.
Infine, devo dire che tutto l'insieme mi e' parso un po' esteriore, qualcosa
di luccicante e colorato ma poco sostanzioso. E' senz'altro
un'interpretazione da conoscere, ma che non e' riuscita a entusiasmarmi. La
registrazione e' piu' calda e meglio ambientata di quella di Goebel, ma non
e' altrettanto interessante e avvincente. L'incisione del Loeki Quartet
rimane a mio avviso la piu' bella: l'atmosfera surreale, quasi paradisiaca e
fuori dal tempo creata dai flauti dolci, e' qualcosa di veramente unico.
Teseo (Raf)
-------------------------------------------------------
L'Horattione signora della Harmonia
et non ancella
(C. Monteverdi)
--------------------------------------------------------
[Su segnalazione di qualcuno su IAMC (non ricordo chi, ma lo ringrazio) e
dopo estenuante attesa di quasi un mese, il mio negozio di fiducia a Milano
(Buscemi) e' riuscito a farmi avere l'Arte della Fuga registrata
dall'Amsterdam Loeki Stardust Quartet, un quartetto di flauti dolci molto
famoso. Devo dire che e' valsa la pena di aspettare perche' l'esecuzione e'
stupenda, meravigliosamente nitida e definita grazie al carattere proprio
del suono dei flauti diritti. Per contenere la scrittura nell'estensione dei
flauti gli esecutori dichiarano esplicitamente di avere fatto qualche
trasposizione d'ottava rispetto alla copia a stampa dell'opera (versione per
strumento a tastiera) ma in compenso hanno ottenuto una sorprendente
varieta' timbrica grazie all'impiego, di volta in volta, di diciassette
flauti diversi, dal soprano in do al contrabbasso in fa, quest'ultimo
modificato appositamente per la registrazione. Grazie a un uso sapientissimo
dell'articolazione (e a volte del vibrato, che di norma non si usa quando si
suona in consort) e a una scelta dei tempi che non e' mai stucchevole, i 73
minuti di durata del CD passano in un soffio]


author: Paolo De Matthaeis

text:
sentiti glenn gould che suona i primi 9 contrappunti all'organo...
altro che paradiso.
vuoi delle alternative ?
Vlad.. ha fatto dei bellissimi esercizi musicicale epr orchestra sinfonica
sull'arte della fuga.


author: Giacomo Andreola

text:
Paolo De Matthaeis <
paolo_de...@iol.it
> wrote in message
382ff...@212.7.64.37...

Il figlio di Roman Vlad? Per che etichetta ha inciso?
Oltre a quelle da voi citate (Alessandrini - Amsterdam... - e Gould), e a
una decina piu' o meno buone, vorrei segnalare quella che per me e' la piu'
godibile: Savall - Hesperion XX (Astrée).
Alterna il consort di viole a quattro fiati (Cornetto, oboe d'amore,
trombone e fagotto) con risultati, per me, di grande fascino.
Per coloro che avessero trovato questo brano (che accanto all'Offerta
Musicale collocherei tra le massime cose dette in musica) particolarmente
ostico e lagnoso (certo, non e' Handel :-) in qualche interpretazione
all'organo o al cembalo, questa potrebbe essere la lettura adatta per
cominciare a scoprire le bellezze di quest'opera. Io, dopo qualche decennio
di ascolti, grazie anche alle nuove interpretazioni, continuo a trovare
meraviglie nascoste.  E in questo anche la lettura piu' bizzarra puo' essere
d'aiuto.
Ciao
Giacomo