title: Giardino Armonico: The Vivaldi Album

author: Arsace

text:
Ho finito di ascoltare bene un cd, che può ben essere esaltato per le doti
interpretative dell'orchestra.
Il Giardino Armonico ha impresso tutta queela vigoria che si addice alle
composizioni del caro prete Rosso, alias Antonio Vivaldi. Il cd in questio è
della Decca, intitolato "The Vivaldi Album" ed il numero di catalogazione è
466569-2. Ah, è in DDD stavo per dimenticarmene. Dirige Giovanni Antonini.
Da dire ancora che la confezione è fatta con un particolare cofanetto di
cartone, al cui interno si possono notare con interesse alcuni bozzetti del
18° secolo delle scenografie Barocche.
All'interno ci sono dei pezzi Vivaldiani di inquietante velocità: c'è pure
un pezzo con coro iniziale che si muove sulla musica della Primavera
"Dell'Aura al sussurrar". Poi ci sono arie molto squillanti come "Di trombe
Guerriere", dove trombe e timpani sono presenti: il Giardino armonico ha
fatto scaturire una di quelle energie!
Un encomio pubblico di apprezzamento ulteriore deve destinarsi a
Vivaldi.......
Arsace
__________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Giardino Armonico: The Vivaldi Album

author: Paolo De Matthaeis

text:
il giardino armonico fa tristemente il verso alla musica antiqua di
colonia..
E' triste notare che la musica, o meglio, il gusto musicale va evolvendosi
abbracciando l'irrazionalita'.. come se per suonare avessimo bisogno di
gente che ci dimostri che anche loro possono fare le scale a velocita'
maggiori dell'altro in una sorta di competizione.. tutto questo a cachet
notevolmente piu' bassi.. e con quel tocco di made in Italy che rende tutto
piu' familiare.
Sentii dal vivo .. una versione dei brandeburghesi del "giardino armonico"..
la tromba .. nel secondo era una continua tortura sia come intonazione che
come tempi.. la gente si alzava a meta' concerto.. quel giorno all'accademia
e' stato da dimenticare.
Eppure avevano iniziato bene... corrado gini mi pare si chiamasse il
violoncellista.. aveva inciso l'estro armonico in chiesa facendo una opera
di ricostruzione mirabile. Oggi questo gruppo rispolvera Vivaldi.. forse
perche Goebel e compagni non lo reputano "barocco" e fanno facili
guadagni... su uno scontato cavallo di battaglia che fu per i solisti
veneti, i musici.. e ora fatto a ducento all'ora del giardino armonico.


title: Giardino Armonico: The Vivaldi Album

author: Maurizio Frigeni

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
>  Il cd in questio è
> della Decca, intitolato "The Vivaldi Album" ed il numero di catalogazione è
> 466569-2.
Fammi capire: stai parlando del loro recente CD con la Bartoli o no? Nel
secondo caso, che cosa ci sarebbe in questo CD?
M.


title: Giardino Armonico: The Vivaldi Album

author: Teseo

text:
Paolo De Matthaeis ha scritto nel messaggio ...
>
>il giardino armonico fa tristemente il verso alla musica antiqua di
>colonia..
una volta, forse, adesso e' il contrario :-)
>Oggi questo gruppo rispolvera Vivaldi.. forse
>perche Goebel e compagni non lo reputano "barocco" e fanno facili
>guadagni... su uno scontato cavallo di battaglia che fu per i solisti
>veneti, i musici.. e ora fatto a ducento all'ora del giardino armonico.
non so te, ma io non ne potevo piu' dei Solisti Veneti e dei Musici, mi
hanno veramente stufato, e' da quarant'anni che suonano Vivaldi sempre nello
stesso modo. Ben vengano il Giardino Armonico e i suoi 200 all'ora.
Teseo (Raf)


title: Giardino Armonico: The Vivaldi Album

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<2000013114243023428@[151.100.55.9]>...
>
>Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
>
>>  Il cd in questio è
>> della Decca, intitolato "The Vivaldi Album" ed il numero di catalogazione
è
>> 466569-2.
>
>Fammi capire: stai parlando del loro recente CD con la Bartoli o no?
si', e' quello con la Bartoli. Ma Arsace e' come quel critico milanese che
quando nelle sue recensioni voleva far dispetto a un noto direttore
d'orchestra, non lo nominava neppure. E cosi' la Bartoli, per Arsace, non
esiste :-)
Raf


title: Giardino Armonico: The Vivaldi Album

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<2000013114243023428@[151.100.55.9]>...
>
>Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
>
>>  Il cd in questio è
>> della Decca, intitolato "The Vivaldi Album" ed il numero di catalogazione
è
>> 466569-2.
>
>Fammi capire: stai parlando del loro recente CD con la Bartoli o no? Nel
>secondo caso, che cosa ci sarebbe in questo CD?
Mi pare che il n° di catalogazione possa individuare univocamente il cd.
Arsace
______________________________



title: cerco un corrispondente

author: fr. Boniface S. Herr, O. Praem.

text:
Salve a tutti quanti.
Mi chiamo Boniface.  Sono statiunitense e voglio imparare bene l'italiano.  Adesso sono in Italia da due anni.  Infatti, sono arrivato in Italia senza sapere una parola.  Adesso abito in un collegio a Roma con alcuni altri studenti che vengono da vari paesi del mondo, ma mi sforzo di parlare italiano quanto spesso sia possibile.
Sono qui a Roma per studiare.  Studio la teologia all'Angelicum, un'universita' ponitificia e senz'altro, seguo i corsi in italiano anche se vi sia possibile seguire i corsi in inglese.
Comunque, sto scrivendo oggi perche' cerco uno o due persone che vorrebbero tenersi in corrispondenza con me.  (Magari, ci siano degli italiani ai quali piacerebbe praticare l'inglese.  Possiamo aiutarci a vicenda.)  E' vero che ho gia' dei compagni di scuola con i quali posso corrispondere; pero' vorrei conoscere altri italiani, forse un fiorentino o un milanese.  Non mi importa da dove vengono.
Voleva esporre questo messaggio su questi NG perche' tutti i partecipanti sembrano eruditi, soprattutto magica e GCPillan.
Un altra ragione per cui scrivo e' perche' tornero' negli Stati Uniti il 22 giugno e non voglio perdere la conoscenza dell'italiano.  Ho fatto, ormai, un certo progresso e non voglio retrocedere.  Voglio continuare ad esercitarmi con la lingua.  Inoltre, ci sono tante cose che non conosco ancora e le voglio imparare.
Ho 30 anni.  Mi piace molto la musica classica soprattutto le liriche, ma mi interessano altri tipi di musica.  Infatti, mi sono laureato nella musica ad un'universita' americana.  Mi piace, inoltre, il teatro e la recitazione e soprattutto che chiamiamo noi il 'teatro musicale'.  Mi piace, pure, il calcio anche se non gioco molto bene al calcio.  (Pero' devo dire francamente che non sono un buon atleta.)  Mi interessa anche la lingua francese ma non tanto quanto l'italiano.  Anche, ho un certo interesse per la cultura italiana.
Se c'e' qualcuno che ha voglia di corrispondere con me, si puo' scrivermi al mio indirizzo e-mail,
frbs...@libero.it
.  Forse questo richiesto sembra un po' assurdo, ma voglio fare amicizia con qualche italiano.
Vi ringrazio in anticipo per tutte le vostre risposte, ma vi prego di ricordare che magari non rispondero' a tutti i messaggi.  Non voglio offendere nessuno, ma non posso scrivere a 10 o 20 persone.  Di nuovo, vi ringrazio tanto di aver letto questo messaggio, e non vedo l'ora di leggere le vostre risposte.
Cordialmente,
Boniface


title: Testi Orff e Beethoven

text:
Salve a tutti,
sto cercando i testi di:
- "Carmina Burana" (Orff)
- "Inno alla gioia" (Schiller) - sinfonia 9 di Beethoven -
in lingua originale con traduzione in italiano.
Se qualcuno puņ aiutarmi č pregato di scrivere a:
cri...@libero.it
Grazie a tutti
Erasmo


title: Testi Orff e Beethoven

author: michele

text:
On Mon, 24 Sep 2001 05:09:18 +0000 (UTC), "crito2"
<
crit...@inwind.it
> wrote:
>Salve a tutti,
>sto cercando i testi di:
>- "Carmina Burana" (Orff)
>- "Inno alla gioia" (Schiller) - sinfonia 9 di Beethoven -
>in lingua originale con traduzione in italiano.
>Se qualcuno può aiutarmi è pregato di scrivere a:
>
cri...@libero.it
>Grazie a tutti
>Erasmo
carmina burana:
http://www.aosa.org/
se ti chiedono password ecc. puoi andare a:
http://members.ozemail.com.au/~caveman/Carmina/carmlyr.htm
e trovi per lo meno il testo latino e la traduzione inglese (ma in
latino e' molto bello, e' un latino medioevale che nella sua rudezza,
maccheronicità e profonda conoscenza e' davvero intradiucibile)
pensa a:
olim lacum colueram
si tratta di un'animale che dice:
una volta coltivavo un lago
coltivare nel senso di frequentare, di essere assiduo...
per Beethoven domani :-)))
ciao
michele


title: R: Renana: quale mi consigliate ?

text:
Alberto d'Onofrio <
alberto....@libero.it
> wrote in message
3925ABF4...@libero.it...
io ho avuto i calcoli ai reni, quattro anni fa, e mi sono fatto una
settimana d'ospedale a Citta' del Messico. Quindi non ti consiglio questa
sinfonia.
Scherzi a parte, Bernstein (DG) o Kubelik (DG).
Raf


title: ARNE, BOYCE, HANDEL nuovi ascolti per Ottobre

text:
I nuovi pezzi registrati per il mese di Ottobre da Falerno Ducande,
l'arcade pastore e dinamico cembalista Romano, da oggi li troverete
su GfH Musica Barocca nella Sala del Cembalo del caro Sassone.
Sono circa 2 ore di musica e precisamente, nel dettaglio che segue:
1) Thomas Arne: l'integrale delle sue 8 SONATE PER CEMBALO
pubblicate nel 1756 a Londra. Lo stile è tardo-barocco o addirittura
galante, fatta eccezione per la Sonata IV, la più bella a mio
avviso, in 4 movimenti, conclusa da una bellissima Fuga di stampo
handeliano (incluso il soggetto che mi ricorda una analoga fuga
corale dagli Chandos Anthems) ed una giga nello stile di Maurice
Greene (che a sua volta prende molto da Handel).
2) William Boyce: forse il più importante musicista Inglese (di
nascita) nel '700, ha pubblicato nello stesso anno della sua morte
(1779) una raccolta di 10 VOLUNTARY, un genere tutto inglese, che in
pratica potrebbe essere assimilato al Preludio&Fuga tedesco (da
notare il discostamento rispetto ai Voluntary di Purcell o Handel,
costituiti da un unico movimento, generalmente in forma
contrappuntistica). Di Boyce presentiamo tre dei dieci Voluntary.
3) Un inglese del tutto sconosciuto, Joseph Kelway, allievo di
Chilcot (vecchia conoscenza, vedi Sala del Cembalo mese di Giugno)
di cui presentiamo una interessantissima Sonata (no.6 dalla sua
raccolta di metà secolo), fornitaci dall'americano Grant Colburn, il
compositore e specialista del XVIII secolo musicale inglese.
4) e ... DULCIS IN FUNDO, il tutto è stato accompagnato da 3
OUVERTURE di George Frideric Handel, trascritte al cembalo e
pubblicate da Walsh attorno al 1750 (non si sa se con l'approvazione
dello stesso compositore). La prima, dall'Oratorio JUDAS MACCABAEUS
del 1746, suonata splendidamente da Fernando De Luca, ascoltate il
fugato da sballo! La seconda, la elaborata Ouverture-Suite dal
PASTOR FIDO del 1720/1734 composta da vari movimenti di danza, dei
veri e propri balletti concepiti per Marie Salle, la famosa
ballerina del primo settecento. Infine l'Ouverture del Poro, Re
dell'Indie (1731), con un fugato in forma di giga che Fernando ci
esegue in modo impareggiabile. Ascoltare per credere...
Cliccate sul mese di OTTOBRE, entrando prima nel sito, poi Sala del
Cembalo dal menu sul lato sinistro...
http://xoomer.alice.it/gfh
Ciao e buon ascolto a tutti!
Arsace
_________________________
www.haendel.it
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://xoomer.alice.it/gfh


title: New Mozart Site - Suggestions welcome!

author: Joan Staels

text:
Dear Classical Music Lovers,
In the past few weeks, we have worked hard to create a non-commercial, but
professionaly made new website on Mozart in three languages: Englisch,
French and Dutch. At this moment, the Dutch part is the most extensive one.
You will find a multimedial biography, in-depth discussion of compostions
and a media library with musical scores and mp3-files. New features will be
implemented soon.
Our site has already received some second prizes and nominations, such as an
honorable mention in the Unesco Web Prize 99. However, we try to do even
better, and therefore we need your advice or suggestions. If you are a
musicologist (professional or amateur) and want to contribute to this site,
you are very welcome to review material or to send in additional material to
be incorporated on the site. If you are a music publisher or performer and
want to send in some free-to-use audio-files (preferable MP3) to promote
your recordings, you also invited to do so. If you want to work with us in
any other way (sponsoring,...), please feel free to contact us.
We invite you all to visit our site on
http://www.w-a-mozart.com/
. Send your
comments by e-mail or use the form on the site.
Many thanks in advance,
musical greetings from Belgium,
Joan Staels
edi...@w-a-mozart.com


title: New Mozart Site - Suggestions welcome!

author: Giampaolo Lomi

text:
On 23 Dec 1999 22:38:47 +0100, "Joan Staels" <
edi...@w-a-mozart.com
>
wrote:
>
>Dear Classical Music Lovers,
>
>In the past few weeks, we have worked hard to create a non-commercial, but
>professionaly made new website on Mozart in three languages: Englisch,
>French and Dutch. At this moment, the Dutch part is the most extensive one.
>You will find a multimedial biography, in-depth discussion of compostions
>and a media library with musical scores and mp3-files. New features will be
>implemented soon.
I saw your site and I found it very elegant and very "testy" as far as
the layout is concerned. It is very well divided and I believe that
many Mozart's lovers will appreciate it very much and will take
advantage for their know how.
However I am wandering, why together with the 3 languages that you
have chosen, you don't think in using also italian.
Not because I am italian, but because italian language is very much
involved in the evolution and the story of the music. Mozart him self
used this language for many composition, and maybe for the best operas
he wrote.
Also lot of people reading this group might have a very little
knowledge of English, or Dutch, or French, which will limit very much
their participation. So, I believe, if you really would like our
petrification, that could be very much advisable to extend the
language of the site  to the Italian as well.
Maybe some of us can help in the translation in to italian, and from
italian.
Congratulation anyway for your implementation and we would like really
to become a part of it in the future.
Giampaolo Lomi
__________________________________________________
"Making friends just takes a moment,
 but Being a True Friend takes a Lifetime."
 Leonard Bernstein
_________________________________________________


title: MC a MI dall' 11 al 17 Aprile

author: Lucio PERES

text:
Mercoledì 11
Scuola Musicale di Milano
Letteratura per pianoforte a cura di Ettore Borri. Ore 18.45, ingr. in
abb., Foro Bonaparte 60, tel. 02.86.46.17.85.
Auditorium di Milano
"Stabat Mater" per soli, coro e orchestra di Rossini. Orchestra
Sinfonica e Coro di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Romano Gandolfi.
Barbara Costa, soprano. Jivka Markova, mezzosoprano. Roberto Cruciani,
tenore. Andras Palerdi, basso. Turno A. Ore 20.30, "Stagione
sinfonica", ingresso 60-15 mila lire, corso san Gottardo angolo via
Torricelli, tel. 02.833.89.201.
Palazzina Liberty
Sing- und Spielkreis Frankfurt, dir. Heinz Marx. Coro Musiré, dir.
Marilina Scicolone. Musiche di Purcell, Telemann e di varie tradizioni
popolari. Ore 20.30, ingr. libero. Largo Marinai d'Italia.
Conservatorio, Sala Puccini
Quartetto Casals. Primo premio Concorso internazionale di Londra per
quartetto d'archi 2000. Musiche di Mozart, Brahms, Beethoven. Notizia
e coupon in questa pagina. Ore 21, "I premi internazionali", ingr.
15-12 mila, tel. 02.89.400.840.
Conservatorio, Sala Verdi
Kammerorchester Pforzheim. Dir. Vladislav Czarnecki. Michala Petri,
flauto. Musiche di Christiansen ("Danse-Suite" op. 29 per flauto e
orchestra), Geminiani (Concerto Grosso n. 12 "La follia"), Vivaldi
(Concerto in do magg. per flauto e orchestra), Ciajkovskij (Souvenir
de Florence op. 70). Ore 21, "Società dei Concerti", Serie Zaffiro,
ingresso 50-40 mila lire, tel. 02.66.98.69.56.
Centro Asteria
Complesso Internazionale Cameristico. Dir. Alessandro Mantellassi.
Silvia Cappa, pianoforte. Caroline Goodwin, soprano; Olga Semenova,
mezzo soprano; Ronald Montgomery, tenore; Enrico Fissore, basso.
Musiche di Schubert (Coro degli angeli), Rossini ("Crucifixus" dalla
"Petite Messe Solennelle"), Fauré, Bach, Dvorák, Howell ("Easter
Morning": prima esecuzione), Mozart (selezione dal Requiem), Beethoven
("Meine Seele ist erschuettert" e "Welten, singen" da "Cristo sul
monte degli Ulivi"). Ore 21, ingr. 16-14 mila lire, viale Giovanni da
Cermenate 2, tel. 02.84.60.919.
San Maurizio
Ensemble Estro Cromatico. Roberto Balconi, contraltista. Musiche di
Vivaldi ("Stabat Mater"), Pergolesi ("Salve Regina"). Ore 21, "Musica
e poesia a San Maurizio", ingr. 20-15 mila, Via Luini 2, tel.
02.76.00.55.00.
Università Bocconi
Orchestra sinfonica giovanile del Conservatorio "G. Verdi". Dir.
Gerardo Bizzarro. Musiche di Haydn ("Le ultime sette parole di Cristo
sulla croce"). Ore 21, ingr. libero. Via Sarfatti 25, tel.
02.58.36.21.47.
San Lorenzo
Ensemble Aurora. Lavinia Bertotti, soprano. Musiche di Corelli, A.
Scarlatti. Ore 21, ingresso a offerta libera per il restauro della
basilica. Tel. 02.58.10.19.10.
Chiesa dell'Assunta
Orchestra dell'Assunta. Antonio Maci, violino. Musiche di Haydn, Pärt,
Mozart. Ore 21, ingr. libero. Piazza dell'Assunta, tel.
02.33.10.19.16.
Circolo della Stampa
Adriana Azzaretti, clavicembalo. Complesso di fiati "Domenico
Scarlatti". Ore 21, ingr. libero. Corso Venezia 16, per informazioni
tel. 0339.47.19.654.
Legnano
Orchestra sinfonica e coro del Centro professione musica. Dir. Marco
Baioni. Rossella Giorgio, soprano; Luisa Mauro, contralto; Mariano
Brischetto, tenore; Daniele Biccirè, basso. Musiche di Mozart (Requiem
K626). Ore 21, ingr. libero. Chiesa dei Ss. Martiri, via Venegoni,
tel. 02.26.14.01.90.
Giovedì 12
Santa Maria alla Porta
Ernesto Tamagni e Mauro Longari, organo. Musiche di Bach, Krebs,
Franck, Brahms. Ore 16.45, ingr. libero. Via S. Maria alla Porta 10.
Auditorium G. Di Vittorio
Orchestra Guido Cantelli. Dir. Flavio Scogna. Luca Schieppati,
pianoforte. Musiche di Liszt (Parafrasi da concerto per pianoforte su
"Simon Boccanegra"), Dusapin, Evangelisti, Lopez Lopez, Carta,
Sibelius (Andante festivo per orchestra d'archi e timpani ad libitum),
Morricone (III Concerto per marimba, chitarra amplificata e archi),
Lachenmann. Ore 20.30, "NovecentoMusica", ingr. 15 mila lire, Corso di
Porta Vittoria 43, tel. 02.65.53.91.
Auditorium di Milano
"Stabat Mater" di Rossini. Orchestra Sinfonica e Coro di Milano
"Giuseppe Verdi". Dir. Romano Gandolfi. Replica. Turno B. Ore 20.30,
"Stagione Sinfonica", ingr. 60-15 mila lire, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra de "I Pomeriggi Musicali". Dir. Giordano Bellicampi. Daniel
Fradkin, viola d'amore. Musiche di Malipiero (Vivaldiana), Vivaldi
(Concerto per viola d'amore), Martin (Sonata da chiesa per viola
d'amore), Petrassi (Quattro inni sacri per tenore, baritono, e
orchestra). Replica. Ore 21, "I Pomeriggi musicali", ingr. 20-15 mila
lire, tel. 02.76.00.19.00.
Sant'Ambrogio
Coro di Sant'Ambrogio, dir. e organista Agostino Pedrotti. Canti
ambrosiani e polifonia classica in accompagnamento alla messa "In
coena domini". Ore 21, ingresso libero. Piazza Sant'Ambrogio.
Venerdì 13
Sant'Ambrogio
Coro di Sant'Ambrogio, dir. e organista Agostino Pedrotti. Canti
ambrosiani e polifonia classica in accompagnamento all'adorazione
della croce. Ore 15, ingr. libero. Piazza Sant'Ambrogio.
Scala
"L'elisir d'amore" di Donizetti. Dir. Roberto Rizzi Brignoli. Regia di
Ugo Chiti ripresa da Lorenza Cantini. Scene e costumi Tullio Pericoli.
Prima rappresentazione. Turno B. Ore 20, ingr. 300-20 mila, tel.
02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
"Stabat Mater" di Rossini. Orchestra e Coro di Milano "G. Verdi". Dir.
Romano Gandolfi. Replica. Turno C. Ore 20.30, "Stagione Sinfonica",
ingr. 60-15 mila lire, tel. 02.833.89.201.
Nordest Caffè
Mariateresa Mendicini, Paola Sammaritano, Federico D'Ercole,
pianoforte. Musiche di Fauré, Auric, Bizet, Messager. Ore 21, ingr.
con consumazione. Via Borsieri 35, tel. 02.69.00.19.10.
Viganello (Svizzera italiana)
Orchestra della Svizzera italiana e coro della Rtsi. Dir. Diego
Fasolis. Musiche di Saint-Saëns (Requiem op. 54), Verdi (Quattro pezzi
sacri). Ore 21, ingr. 30-20 franchi. Chiesa di Santa Teresa, tel.
0041.91.80.39.158.
Sabato 14
Scala
"L'elisir d'amore" di Donizetti. Dir. Roberto Rizzi Brignoli. Replica.
Fuori abb. Ore 15, ingr. 180-15 mila, tel. 02.72.00.37.44.
Sant'Ambrogio
Coro di Sant'Ambrogio, dir. Agostino Pedrotti. Canti ambrosiani e
polifonia classica in accompagnamento alla veglia pasquale. Ore 15,
ingr. libero. Piazza Sant'Ambrogio.
Domenica 15
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Widor, Boellmann, Rosetta. Ore
11, ingr. libero, via S. Rita 22, tel. 02.81.67.91.
Santa Maria del Carmine
Schola gregoriana mediolanensis, dir. Giovanni Vianini. Messa
vespertina in canto gregoriano. Ore 18.30, ingr. libero. Piazza del
Carmine 2.
San Simpliciano
I madrigalisti ambrosiani. Dir. Gianluca Capuano. Musiche di Orlando
di Lasso (Lacrime di san Pietro). Ore 21, "Meditazioni con l'organo in
San Simpliciano", ingr. libero, piazza S. Simpliciano.
Martedì 17
Scala
"L'elisir d'amore" di Donizetti. Dir. Roberto Rizzi Brignoli. Replica.
Turno A. Ore 20, ingr. 300-20 mila, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Quartetto Prometeo. Musiche di Brahms (Quartetto n. 2 in la min. op.
51 n. 2), Fedele ("Tar", prima esecuzione assoluta), Beethoven
(Quartetto n. 8 in mi min. op. 59 n. 2). Ore 21, "Società del
Quartetto", ingr. in abb., tel. 02.76.00.55.00.


title: CORSO DI INTRODUZIONE ALLA MUSICA DEL '900: II incontro

author: arcipelago musica

text:
Ricordiamo a tutti i Ngisti che lunedì 4 giugno alle ore 21  prosegue il
corso "Capire la Musica" con l'incontro dal titolo "Un addio alla tonalità:
da Mahler a Schönberg", relatore Luca Belloni.
L'incontro si terrà presso la Sala del Centro Culturale di Milano, Via
Zebedia 2, Milano (MM3 fermata Missori, tram 2, 3, 4, 12, 14, 24, 27).
L'iniziativa è volta a far accostare alla musica dell'ultimo secolo il
pubblico più ampio, non abituato ai linguaggi delle avanguardie artistiche
Per iscriversi al corso occorre essere Socio del Centro Studi Arcipelago
Musica
ISCRIZIONE: La segreteria è aperta dal lunedì al venerdì, dalle 15 alle 18 e
prima di ogni incontro.
                                                            Saluti
                                                        Vera Molino
******************************************
CENTRO STUDI ARCIPELAGO MUSICA
Corso Magenta 63
20123 Milano
Italy
tel/fax +39  +02  +43983247
e-mail
armu...@tin.it
sito internet
www.arcipelagomusica.it
******************************************


text:
On Sun, 3 Jun 2001 13:03:11 +0000 (UTC), "arcipelago musica"
<armu...@NOSPAMtin.it> wrote:
>Ricordiamo a tutti i Ngisti che lunedì 4 giugno alle ore 21  prosegue il
>corso "Capire la Musica" con l'incontro dal titolo "Un addio alla tonalità:
>da Mahler a Schönberg", relatore Luca Belloni.
>L'incontro si terrà presso la Sala del Centro Culturale di Milano, Via
>Zebedia 2, Milano (MM3 fermata Missori, tram 2, 3, 4, 12, 14, 24, 27).
>L'iniziativa è volta a far accostare alla musica dell'ultimo secolo::::::::::::::
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Mi piacerebbe molto ascoltare la relazione di Luca, ma si svolgerà
proprio il giorno in cui ho deciso di fare un' incursione nella Musica
antica: V. il concerto dell' Amsterdam Baroque Ensemble diretto da
Koopman ke eseguirà un oratorio di Haendel a San Simpliciano...
Prego Luca e Vera di continuare ad informarci sull' iniziativa!
LUX


title: La Sinfonia Patetica: un Requiem per l'umanità?

author: Giampaolo Bellavite

text:
Ho lavorato diversi giorni dietro i vari libri che disponevo per tracciare
un'idea sufficientemente completa sulla Sinfonia n. 6, op. 74, di
Cajkovskij.
Mi ci sono messo d'impegno: considero quella Sinfonia il massimo
dell'espressione musicale cajkovskijana, nonché, per quanto mi è dato da
conoscere, la più bella e sincera espressione di un'anima disperata.
Ne è nato una specie di zibaldone sulla Sesta Sinfonia che trovate nel mio
sito:
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
, non so...
L'ho ascoltata infinite volte, in questi due anni da quando l'ho conosciuta:
a dir la verità, il primo impatto è stato deludente: il secondo movimento mi
annoiava, il quarto mi appariva sempre uguale e monotono. Salvavo solamente
l'impeto del primo e lo Scherzo. Chi lo immaginava che dopo sarebbe
risultata l'apoteosi, ovvero proprio quello che cercavo nella musica?
Posso dire di conoscerla a fondo; di ricordarmi nota dopo nota ogni
intervento dell'orchestra; di comprendere più di altri il reale significato
della sinfonia. Possiedo sette edizioni (cinque di Karajan, una di Abbado e
una di Giulini), un eccezione per la mia misera discoteca!
Cos'è che veramente mi affascina di questa sinfonia? Per quale motivo ne
sono così diabolicamente attratto? Anche quando la storia di Cajkovskij non
mi era nota, quando nulla sapevo circa lo stato psicologico dell'autore, dei
suoi sentimenti, della sua omosessualità... quella sinfonia aveva per me un
significato speciale. E' la musica dei disperati, di quelli che non si
arrendono, e che lottano fino in fondo, fino cioè che la Morte non decide di
intervenire, e a Lei ci si deve inchinare, con rispetto e devozione. E' la
musica dei diversi, di coloro che non sanno se accettare la propria
diversità, di quelli che gridano aiuto, ma non ottenendo nulla non possono
che soffrire e compiangersi, straziati da un dolore che sentono qua, nel
petto, ma che fisico non è, perché è tutta colpa di noi stessi, del nostro
vivere penoso e orribile, della nostra miserrima condizione.
Già come Leopardi, anche Cajkovskij sente l'irrimediabilità della condizione
umana: da chissà quali leggi divine veniamo gettati nella mischia
dell'umanità, e se siamo un attimo diversi, se godiamo di una sensibilità
diversa, se la pensiamo in maniera diversa, allora siamo destinati a
piangere e a lottare in una guerra senza senso.
Siamo destinati all'emarginazione, alla nullità, alla solitudine.
La tempesta psicologica del primo movimento, che ci spaventa a circa nove
minuti dall'inizio, è preceduta da un lamento tenace e costante: significa
che la nostra guerra contro l'umanità non è desiderata, ma è obbligatoria!
Non possiamo fare nulla che non violentare e violentarci, loro che ci
disprezzano e noi che li odiamo! Ci sono alcune battute del primo tempo che
lo senti cosa ti accade: vieni travolto, trascinato dal grido impetuoso
della tua disperazione, e sei portato al combattimento e ad urlare di
dolore. Ironico, suona il finale, timido sussurro di speranza, a noi che
siamo consapevoli che di speranze non ce n'è mai state.
Vivi la tua vita e prosegui oltre. Ignora e sii felice della tua condizione:
la solitudine sia la tua dama nel valzer del secondo movimento, una danza
sospesa tra l'indifferenza ai tuoi problemi e l'inquietudine per la loro
ombra.
Oppure, sforzandosi, è possibile marciare con la violenta e obbligata
allegria dello Scherzo? Otterremo solo una terrificante vivacissima festa,
tanto gioiosa quanto lo è la sua inutilità, la sua inefficacia.
No, no: la fine è quella che conosciamo tutti, per noi non è possibile
fingere e danzare e ridere e lottare. Ecco quindi il finale. Quell'ultimo
movimento, dove calpestati dalla morte ci contorciamo nervosamente come
vermi schiacciati, istintivamente cerchiamo di fuggire, ma crolliamo a
terra, tramortiti, stramazzati, l'unico dolore è il nostro respiro, la
nostra tragedia che è insita nella nostra vita, la vita che trova soluzione
nella lunga, lenta e spietata morte.
Questa musica ti scava dentro, elimina i veli dal marcio della nostra anima,
mostrandoci che là sotto, in fondo, nell'angolo che tutti vogliamo
nascondere, un abisso di tenebra piano piano si allarga per divorare la
nostra vita. Nulla. Niente. Nemmeno la fede può evitarci tutto questo. Siamo
uomini.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
----
"Conigli sotto la luna" è un bellissimo racconto di Dino Buzzati. Lo trovate
nel sito di
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 nella sezione Parole.
----
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 |
http://wwf.easynet.it
 ]


text:
On 31 Mar 1999 23:31:28 +0200, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@easynet.it
> wrote:
>Mi ci sono messo d'impegno: considero quella Sinfonia il massimo
>dell'espressione musicale cajkovskijana
Giampa, parli così perkè non hai sentito il Mazepa! Guarda ke fai
ancora in tempo x la replica del 6 Aprile alla Scala (e non è escuso
ke io non ci torni ancora..): partitura epica come non mai, con una
cura per le voci ke non mi sarei aspettato dall' Autore e parti
sinfoniche davvero abbaglianti e"realistiche"!
>Questa musica ti scava dentro, elimina i veli dal marcio della nostra anima,
>mostrandoci che là sotto, in fondo, nell'angolo che tutti vogliamo
>nascondere, un abisso di tenebra piano piano si allarga per divorare la
>nostra vita. Nulla. Niente. Nemmeno la fede può evitarci tutto questo. Siamo
>uomini.
Quando si dice "visto da destra" e "visto da sinistra": a me invece
sembra ke i veli quella Musica li metta!... E' il Mazepa invece ke
esalta l' irragionevolezza della condizione umana. Ebbene sì: sarà
troppo facile notarlo, ma vedere quell' Opera trasudante violenza,
odio e Amore mi ha ricordato un certo tragico evento attuale che
coinvolge il mondo slavo...
LUX


text:
On 4 Apr 1999 18:53:59 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Giampa, parli cosě perkč non hai sentito il Mazepa! Guarda ke fai
>ancora in tempo x la replica del 6 Aprile alla Scala (e non č escuso
>ke io non ci torni ancora..): partitura epica come non mai, con una
>cura per le voci ke non mi sarei aspettato dall' Autore e parti
>sinfoniche davvero abbaglianti e"realistiche"!
A proposito, non ti e' ancora arrivato il video di Gergiev ?
Ciao
Giampaolo (l'omonimo)
________________________________________
" E' piu' facile disintegrare un atomo
  che un pregiudizio "
  Albert Einstein
________________________________________


title: Bach - cantate sacre

author: Giuseppe

text:
Quale edizione vi sentite di consigliare per una buona integrale?
Grazie
G.


title: Bach - cantate sacre

author: Kermit

text:
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:HhtQsC.A....@idam.kicks-ass.net...
> Quale edizione vi sentite di consigliare per una buona integrale?
> Grazie
> G.
Ciao, rispondo su questo ng che non leggo quasi mai.
Io dopo averne comprate a bizzeffe in ordine sparso, ho deciso di prendere
una integrale. Mi sono orientato su Brilliant per il prezzo bassissimo.
L'esecuzione è cosí cosí, peró per una integrale, per conoscere quelle meno
note mi va bene. Inoltre era in cartone e non cofanetti vari, cosí lo spazio
che occupano è veramente poco.
Ciao, K.


title: Bach - cantate sacre

text:
"Kermit" <mana...@tututu.tu> ha scritto nel messaggio
news:jRXNP.A.P...@idam.kicks-ass.net...

Anche questa può essere un'idea.
G.
> Ciao, K.


title: Teatri d'Italia

text:
Telegramma: sono 361 i teatri chiusi in Italia.....
considerazioni libere......
salutissimi
gianni


title: Teatri d'Italia

text:
On Sat, 4 May 2002 21:57:41 +0000 (UTC), "gianni.d"
<
gia...@inwind.it
> wrote:
>Telegramma: sono 361 i teatri chiusi in Italia.....
>considerazioni libere......
Ma siamo proprio sicuri ke sia 1 male?
Cosa ci possiamo rappresentare in 361 teatri? Forse pubblico ed
operatori in grado di gestirli  non se ne troverebbero anke se
aprissero solo 1 o 2 gg l' anno...
Mi sembra come il N° dei Conservatori: è decuplicato in 100 anni, ma
davvero abbiamo bisogno di tutti questi musicisti professionisti?
Non dimentikiamoci ke anke il N° di medici x abitante è eccessivo e
molti sono disoccupati...
LUX


title: concerto 9 aprile

author: Daniele Adornetto

text:
Vi segnalo un concerto che si svolgerà domenica 9 aprile a Roma
Centro Universitario Assunzione - Chiesa S.Maria Assunta ore 17,30
Pergolesi - Stabat Mater
Purcell - Dido and Aeneas (in forma oratoriale)
C. Iannicola e B. Tredicine - Soprani
G. Pinardi - Mezzosoprano
L. De Caro - Tenore
Gruppo vocale e strumentale "Il Tempio e i Mercanti"
Direttore - Sabina Angelucci
_____________________________
...non muore  e muore chi canta,
e soffre morendo e vivendo chi canta.
                        Pablo Neruda


title: Gli Stivaletti di Ciajkovskij alla Scala

author: Rudy

text:
Confesso che ero un po' prevenuto. Avevo ascoltato attentamente piu' di
una volta l'unica edizione in CD presente in commercio, quella della
Dynamic, ripresa live della rappresentazione di Cagliari, e non mi aveva
entusiasmato. Intendiamoci, non che non ci fosse della musica bella:
Ciajkovskij e' sempre Ciajkovskij. Bella introduzione orchestrale, bei
cori, alcune belle arie, ma non afferravo la presenza del colpo di genio
che si avverte subito nell'Onegin e nella Dama di Picche,
rispettivamente scritte subito prima e subito dopo Gli stivaletti.
L'altra cosa che contribuiva a creare la diffidenza era la trama:
l'opera è tratta da una novella di Gogol "La notte prima di Natale". Si
tratta di una fiaba russa... pardon, ucraina (oggi occorre imparare a
fare attenzione a certe identita' culturali) che nel libretto di Jakov
Polonskij appare organizzata in modo alquanto sgangherato, e piuttosto
lontana dalla raffinata e bonaria ironia del modello.
Il terzo motivo di diffidenza era la faticosa gestione dell'opera da
parte dell'autore: proposta in un primo tempo col titolo di Vakula il
fabbro, venne accolta molto freddamente dal pubblico russo. Rifatta, col
titolo Gli stivaletti, venne di nuovo rifiutata dal pubblico. A questo
punto Ciajkovskij, che si dice pur amasse quell'opera, decise di
ritirarla dalle scene. Da allora non e' mai stata piu' rappresentata
fino a Cagliari 2000.
Della rappresentazione di Cagliari del 2000 non si e' parlato molto
(almeno, io non ho visto molto) se non la critica positiva (o secondo
altri negativa) al Teatro e al suo sovrintendente Meli, riguardo una
politica di rappresentazione, almeno una volta l'anno, di opere poco o
mai rappresentate in Italia: fra questa l'Elena Egiziaca di Strauss
(2001), La guardia della Zar ancora di Ciajkovskij (2003), l'Euriante di
Weber (2002), l'Edipo di Enescu (2005), l'Alfonso e Estrella di Schubert
(2004).
Quindi per me questi Stivaletti scaligeri si presentavano piu' come una
curiosita' che come qualche cosa "da non perdere".
In realta' lo spettacolo cui ho assistito e' stato ben altra cosa che
una curiosità: uno spettacolo sontuoso, ricco, affascinante che mi ha
avvinto dall'inizio alla fine.
Come dicevo, l'opera e' stata ispirata a una novella di Gogol', La notte
prima di Natale, che fa parte della raccolta Le veglie alla Masseria
presso Dikan'ka, una raccolta di novelle ambientate fra i cosacchi del
Dnepr e quindi di sapore ucraino. La stessa lingua usata da Gogol'
utilizza termini ucraini estranei al vocabolario russo; il titolo
dell'opera, Chereviki, e' anch'esso una parola ucraina che significa
Calzature (Cherevichki quindi = stivaletti).
La trama quale appare nel libretto e' praticamente identica alla trama
della novella.
Nella notte di Natale, Bes, un diavoletto maligno ma sfortunato, decide
di vendicarsi del fabbro Vakula, giovane di belle speranze, innamorato
di Oksana, ragazza bellissima ma molto capricciosa, figlia di Ciub,
autorevole cosacco del villaggio. Il fabbro Vakula, che e' anche
pittore, e' reo di averlo ritratto in modo caricaturale su una
staccionata, e di averlo reso lo zimbello degli altri diavoli che
popolano l'inferno.
Per ottenere il suo scopo, il diavoletto ruba la luna dal cielo, fa
scatenare una tempesta di neve, e costringe cosi' Ciub a tornare a casa
anzitempo, trovare Vakula solo con la figlia e bastonarlo di santa
ragione.
Le cose tuttavia vanno al contrario: e' Vakula a picchiare Ciub, tanto
da suscitare lo sdegno dell'amata, che lo caccia.
Vakula cosi', afflitto, vaga per il villaggio le cui strade vengono
riempite dalla gente in festa: e' la vigilia di Natale. Si va a far
visita agli amici, si cantano canzoni, si raccolgono doni.
Oksana e' ammirata dalle amiche e dagli amici per la sua bellezza e la
sua eleganza. Ma vuole un dono: gli stivaletti della zarina; e promette
che sposera' colui che glieli portera'.
Vakula sente la promessa. Con uno strattagemma riesce a catturare il
diavoletto Bes e farsi portare in volo a San Pietroburgo, dove
incontrera' la zarina (nell'opera in realta' il suo favorito Potëmkin:
non era lecito che Caterina II fosse impersonata sulla scena da una
cantante) che gli fara' dono dei suoi stivaletti.
Il fabbro potra' cosi' tornare al villaggio, farsi perdonare da Ciub e
finalmente sposare la sua Oksana.
Al libretto, in quanto tale, mancano la poesia, il colore, l'ironia, la
freschezza della novella di Gogol'. A riempire questo vuoto ci pensa la
musica di Ciajkovskij. L'orchestra, sia nei brani strumentali (Ouverture
e intermezzi) sia negli accompagnamenti, e' coloratissima. I diversi
strumenti vengono utilizzati per creare atmosfere molto suggestive
(penso ad esempio l'uso dei corni nell'ouverure, a disegnare una lunga
melodia, di stile molto russo - o ucraino, non so - accompagnata dal
leggero pizzicato dei violini; oppure l'uso dei flauti col loro suono
dolce ma intriso di ironia, etc,); il canto e' spesso affidato a
bellissimi cori (l'opera e' sostanzialmente un evento corale che ci
introduce nella rutilante e coloratissima vita di un villaggio ucraino
in una notte di festa), o a brani d'insieme, soprattutto duetti.
I personaggi: Solocha, la strega, madre del fabbro, che vola su una
scopa assieme al diavoletto, e nel villaggio riceve e offre una discreta
compagnia ai vecchi cosacchi che soffrono di solitudine, interpretato da
un mezzosoprano con arie e duetti intrisi di erotismo; il diavoletto Bes
che vuole vendicarsi e resta invece scornato, interpretato da un
baritono; Il maestro di scuola, tenore buffo che si reca da Solocha di
nascosto della moglie, ma non riesce a combinare nulla (fa venire in
mente il Maestro di scuola della Piccola volpe astuta, circostanza del
tutto casuale, dato che Janacek non conosceva l'opera di Ciajkovskij);
Ciub il cosacco di aspetto imponente, amante del mangiare e del bere
interpretato da un basso; Oksana la sua bellissima e capricciosissima
figlia che fa soffrire Vakula (soprano con passaggi di coloratura);
Vakula stesso, tenore con appassionati ariosi e duetti con Oksana; il
favorito di Caterina II, Potëmkin, baritono, che canta, accompagnato dal
coro, una serie di divertenti couplettes.
Insomma, una ricchezza di personaggi, maggiori e minori, popolano e
danno vita a un'opera da favola nel cuore del folklore russo-ucraino
(bellissimi ad esempio sono i mimi che impersonano gli spiriti della
bufera, in abiti da straccioni, barbe incolte, e che si muovono sullo
splendido tema, etc.).
E ad una favola si riferisce la regia, basata soprattutto su una
scenografia ricchissima, sullo sfondo di una notte stellata con una
enorme falce di luna. E i paesaggi cambiano per offrire via via una
campagna al centro della quale troneggia un enorme uovo, la cui meta'
superiore si innalza liberando un castello di quelli tipici delle favole
che troneggia sulle sfondo di molte scene; l'interno di chate ucraine
(la casa di Soloha, la casa di Ciub e Oksana) con finestrelle, piccoli
arredi dai disegni semplici e infantili come si conviene alle fiabe;
personaggi come la strega e il diavoletto, o a volta il diavoletto e
Vakula il fabbro che attraversano la scena sopesi nell'aria oppure su
scope volanti; o l'ambiente del villaggio, con la folla in festa che
canta e balla nella notte stellata fra chate che pendono dal cielo; o
ancora l'ambente di corte settecentesco dove dame e cavalieri, che
indossano sontuosi vestiti e altrettanto sontuosi copricapi piumati, si
spostano sulla scena con delicate movenze; o i balletti, quello russo
danzato da ballerine e quello cosacco danzato da uomini con opportuni
costumi di color rosso vivo.
Il tutto è reso vivacissimo dai colori e soprattutto dai costumi,
tipicamente russi (o ucraini), dove il rosso predomina in intense
pennellate dei costumi cosacchi, ma dove colpiscono l'occhio anche il
giallo dorato, l'azzurro intenso, e policromie dei costumi delle donne
(o babe, come le donne ucraine vengono chiamate).
Insomma lo spettacolo e' stato veramente godibile, e musica,
scenografia, movenze dei cantanti e del coro, colori dei costumi, canto,
tutto sembrava fondersi per creare un'atmosfera magica e fiabesca.
C'e' da chiedersi perche' un'opera come questa sia rimasta per tanto
tempo sepolta nel dimenticatoio. C'e' da augurarsi che questa
trascuratezza finisca quanto prima, non tanto per la gloria di
Ciajkovskij (che non ha certo bisogno) ma per offrire agli appassionati
di lirica un capolavoro che una buona regia puo' collocare fra i massimi
del compositore russo, accanto all'Eugenio Onegin e alla Dama di picche.
Sull'esecuzione non ho nulla da dire. Se la serata ha attirato in questo
modo il mio interesse, come mi pare quello di tutto il pubblico, che ha
applaudito alla fine, e in qualche occasione anche a scena aperta, con
grande entusiasmo, questo significa che sia il direttore che il cast
hanno dato un contributo di ottimo livello.
I nomi: il direttore e' un giovanissimo, e a me finora sconosciuto,
Arild Remmereit; i cantanti principali sono il tenore Vsevolod Grivnov
come Vakula; il soprano Irina Lungu come Oksana; il mezzosoprano Irina
Makarova come Solocha; il basso Ognovenko come Ciub; il baritono
Schagidullin come il diavoletto Bes, a altri ancora. La regia e' di Yuri
Alexandrov e le scene e i costumi di Vjaceslav Okunev.
Saluti a tutti e richiesta di scuse per la lunghezza.
Rudy


title: 3° di Mahler a Milano!!!

author: MarcoCla

text:
Straordinaria terza ieri sera a Milano diretta da Chailly. Un emozione unica
con finale in piedi e tifo da stadio. Strepitosa. Consiglio a chi puň di
andare domenica all'ultima recita perchč ne vale veramente la pena.
Per la cronaca ieri prima dello spettacolo vi č stata una premiazione con la
presenza in sala di dodici premi Nobel, un pň lunga, ma molto carica di
pathos. Speriamo che all'Auditorium di Largo G.Mahler continuino cosě.
Saluti, Marco


title: 3° di Mahler a Milano!!!

text:
On Sat, 01 Dec 2001 10:55:40 GMT, "MarcoCla" <
cab...@libero.it
>
wrote:
>Straordinaria terza ieri sera a Milano diretta da Chailly. Un emozione unica
>con finale in piedi e tifo da stadio. Strepitosa.
Un assaggio l' avevo avuto gią Mercoledģ al concerto "Discovery", dove
Chailly ha spiegato luminosamente la sinfonia e poi l' ha eseguita
tutta, tranne i tempi con interventi vocali: era tutto esaurito con
grande entusiasmo di studenti d' ogni ordine di scuole nonkč di
parekki militari di leva. L' Uff Promozioni della OSM dopo un inizio
incerto sta lavorando molto bene.
> Consiglio a chi puņ di
>andare domenica all'ultima recita perchč ne vale veramente la pena.
Il mio turno č Domenica, quindi domani senz' altro ci sarņ, salvo
rotture di gambe o calamitą simili...
>Per la cronaca ieri prima dello spettacolo vi č stata una premiazione con la
>presenza in sala di dodici premi Nobel, un pņ lunga, ma molto carica di
>pathos.
Stavo quasi x andare anke ieri, ma poi ho optato x il concerto al Dal
Verme, per il quale mi offrivano l' invito: un giovane violinista
davvero brillante, Fabrizo von Arx, accompagnato dal sempiterno
Canino!
> Speriamo che all'Auditorium di Largo G.Mahler continuino cosģ.
Mio grande rammarico non aver potuto presenziare Merc mattina alle
11.30 alla cerimonia x l' intitolazione di Largo Mahler alla piazzetta
antistante l' Auditorium!...
LUX


title: R: Ricerca file midi classica

author: Giglio

text:
> Cerco su internet archivi di file in formato midi  di buona qualità, ma
> trovo assai poco, soprattutto di musica per violino. Qualcuno sa
segnalarmi
> qualche sito interessante al riguardo?
>
www.prs.net
 ! ! ! ! !
;-)
Gio


title: R: Ricerca file midi classica

author: Diego Barucco

text:
Prova su
www.prs.net
Ciao!
Marco <
marc...@tin.it
> wrote in message
212Z171Z102Z148...@usenet.iol.it...
> Cerco su internet archivi di file in formato midi  di buona qualitą, ma



title: R: Ricerca file midi classica

author: Marco

text:
Il sito è interessante, ma io cercavo qualcosa di più specifico per il
violino. Io cerco dei file di buona qualità da rielaborare  col programma
finale print music e avere cosi degli accompagnamenti. Qualcuno sa se su
internet ci sono degli MMO da scaricare? A proposito,in estate mi piace
partecipare ai vari festival di musica da strada, devo preparare il mio
programma per questa estate, ed è per questo che cerco accompagnamenti per
violino.
Ciao


title: PAsqua si avvicina...

author: Tiziana Pannunzio

text:
     Please view in a fixed-width font such as Monaco or Courier.
    ;$$$$;    C$$D   .$$$I   X8$$$$$O~  ~$$$.   8$$4  $$$$$$$$O~  4$$D
    $$$$$$.   C$$D   .$$$I .D$$8;;S$$D. ~$$$.   8$$4  $$$C~~4$$$. 4$$D
   C$$4;$$8   C$$D   .$$$I C$$D  ..-... ~$$$.   8$$4  $$$S;;8$$8  4$$D
  ~$$$. D$$+  C$$D   .$$$I S$$O  S$$$$4 ~$$$.   8$$4  $$$DD$$$+   4$$D
  D$$$DD$$$D  ;$$$.  +$$$. +$$$I -:4$$4 .$$$+  .$$$X  $$$; 4$$D.  4$$D
 +$$$;;;;D$$C  O$$$D$$$$X   X$$$$D$$$D+  ;$$$$D$$$O   $$$;  O$$$. 4$$D
 ;XX+    ~XXX   .;CCCC+.     .:XCCC;-     .:XCCC;-    XXX~   XXX; :XX;
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serietą (W.A.Mozart)


title: Spaghetti & lagrime: Luca Logi su il Giornale della Musica

text:
Il Ns NGista (o dovrei dire ex?...) Luca Logi è stato intervistato su
il Giornale della Musica, numero di Settembre attualmente in edicola
(N.174 Settembre 2001), nell' ambito di un' inchiesta sulle tournée di
orchestre  e/o teatri italiani all' estero.
Poichè molte delle sue considerazioni mi sembrano interessanti, qui
riporto il testo dell' intervista.
LUX
_______________________________________________________
Spaghetti & lagrime
Luca Logi è responsabile dell' archivio musicale al Teatro Comunale di
Firenze dal 1988, ha trentotto anni.
Lei ha partecipato a tutte le "campagne" fiorentine?
<< Tutte tranne una>>.
Il primo ricordo?
<< Appena assunto, il 1° settembre mi spedirono subito al festival di
Edimburgo, per il Requiem di Verdi diretto da James Conlon: fu un
battesimo del fuoco immediato. Ognuna di queste trasferte per noi si
traduce in un mucchio di storielle: l' allora bidello dell'orchestra,
un figurino mitico che si chiamava Sergio Billi, aveva caricato delle
provviste di spaghetti pomodori e olio d'oliva insieme con gli
strumenti dell'orchestra, ma poi gli strumenti vennero chiusi in
teatro, la sera, cosi non poté preparare gli spaghetti! Billi che
piangeva: eravamo in un residence con la cucina, e lui non poteva
cucinarci gli spaghetti!>>
Nello staff di un teatro cos' è una tournée, una specie di gita di
classe scolastica?
<< Se fossi andato per una gita a Pechino ci sarei stato una
settimana: bastava; dopo tre settimane non ne potevo più! Idem Tokyo:
dopo due settimane non sai più che fare! Fuor di scherzo: di solito le
tournée vengono preparate con molta precisione, anche più delle
produzioni per uso interno: le produzioni che vanno in giro, in
particolare liriche, sono cose molto collaudate che si conoscono bene;
la pre-produzione comincia molto tempo prima. Quando passa il tempo,
poi, dei viaggi rimangono gli aneddoti, che li fanno sembrare delle
gite: invece è un lavoro, a volte divertente, altre faticoso; a volte
si prende molto caldo, ci si stanca>>.
Artisticamente, cosa sentite di lasciare quando siete all' estero? Vi
sentite testimoni dell'opera lirica italiana?
<< Se devo dire la verità, anche qui nemo propheta in patria: a volte
si ha proprio questa netta impressione; all'estero si ottengono
riconoscimenti e trionfi che in patria ci sogniamo: spesso le
strutture sono più belle di quelle italiane; in Spagna ci sono
auditorium fenomenali dal punto di vista tecnico e architettonico (non
parliamo dell' acustica) rispetto alla sala media che si trova in
Italia>>.
Che impressioni avete voi delle realtà musicali da cui siete ospitati?
<< Non ne abbiamo un'impressione vera e propria: siamo degli ospiti:
gli orari sono studiati in modo da non incrociarsi mai con la realtà
musicale locale; ma esistono molte curiosità: impressionante fu l'
arrivo nel marzo del 1995 al Palau de la Musica Catalana di
Barcellona, con l' Orchestra del Maggio; in quella sala c'erano due
concerti per sera, tale era la richiesta del pubblico; noi eravamo una
seconda serata alle 22.30, nella stessa sala! Questo fa impressione, a
noi italiani. Un altro, ricordo, quando siamo andati a Pechino: una
ragazza che suonava uno strumento tradizionale cinese, un violino a
due corde, chiese di farsi sentire in un'audizione, infrangemmo il
protocollo e con Mehta ci sedemmo, tutta l'orchestra, in platea: suonò
meravigliosamente. Nell'agosto del 1996, a Salisburgo (che come
festival dal punto di vista organizzativo è un disastro), fu
interessante suonare accanto alle più grandi orchestre del mondo.
Spesso i professori d'orchestra rinverdiscono amicizie locali con
colleghi internazionali, fanno le loro tavolate>>.
Tra 1'esperienza itinerante della sinfonica e della lirica ci sono
successi diversi?
<< Direi di no... se Lei pensa a un complesso di inferiorità sinfonica
penso di poterlo escludere... è più una patologia nazionale, questa
nostra maniera di porci sempre in minorità, ma non è fondata. Esistono
anche le orchestre sinfoniche estere che vengono qui da noi: i
risultati non sono sempre inappuntabili, o non sempre sono enormemente
superiori; la prima tromba di una grande orchestra mondiale qui a
Firenze una volta era completamente ubriaca! Molte orchestre straniere
fanno molte più trasferte di noi perché hanno dei budget più risicati:
a volte arrivano con i sostituti dei sostituti, con poche prove... ho
l' impressione che lavorino con più serietà quando sono in casa
piuttosto che all'estero. Comunque per noi italiani e più facile fare
un tour con l' orchestra, perché spostare tutti i complessi artistici
di un teatro lirico è un' impresa colossale>>.
Ecco: qual' è stata la più memorabile di queste imprese colossali?
<< Se uno dovesse dire... direbbe la Turandot nella Città Proibita di
Pechino nel settembre del 1998; ma lì ci fu molto sforzo organizzativo
da parte cinese, con la regia di Zhang Yimou: le centinaia di comparse
erano locali; più colossale è stato portare uno spettacolo interamente
nostro come Aida in Giappone, nel settembre 1996: dovemmo cercare le
comparse sul posto, ma dovevano avere fattezze europee, non
giapponesi! Cosi si contattarono freneticamente tutti i consolati
europei per racimolare parenti di consoli e ambasciatori occidentali a
Tokyo!>>
Certo brutto repertorio sindacalese nazionale in tournée si stempera
perché si è ben pagati?
<< Guardi, quasi sempre 1'extra se ne va sul luogo: a Tokyo ho pagato
una mela, imballata singolarmente, seimila lire! Un melone costava
40.000. Siamo pagati di più ma una telefonata in Italia costa dalle 12
alle 16.000 lire. Dalle trasferte mi son portato a casa ben pochi
quattrini. Poi, non è che anche le orchestre non italiane siano prive
di repertorio sindacalese! Anzi, a volte sono peggiori delle nostre.
Mehta ci raccontava di un'orchestra con cui stava incidendo Wagner:
scoccò l' ora e lasciarono a metà la corona dell'ultima battuta! La
sindacalizzazione delle orchestre italiane è un luogo comune; non è
peggiore che in altri settori produttivi; all'estero le orchestre
tedesche nel contratto specificano ogni millimetrica condizione, anche
la grandezza della città in cui si suona! Fuori d' Italia comunque si
cerca sempre tutti di fare la migliore figura possibile>>.
Siete ambasciatori di cultura?
<< All' estero l' Italia è conosciuta per 4 motivi: moda, cucina,
Ferrari e opera. I teatri che vanno all'estero sono degli ambasciatori
di gusto italiano, è certo; esistono solo due motivi per cui uno
straniero vuole imparare l'italiano: se vuole fare il sacerdote in
Vaticano, se vuol vivere l'opera lirica. L'opera lirica è più stimata
all' estero che in Italia: l'impegno politico, governativo in questo
contesto secondo me dovrebbe essere più continuativo, serio,
costante>>.


title: Tristan und Isolde al Maggio Musicale Fiorentino

author: Riccardo Domenichini

text:
Tante volte sono stato all'opera, ma mai ho visto un'orchestra salire
sul palcoscenico a raccogliere gli applausi. E questa volta ne aveva
tutti i diritti: guidata da Zubin Mehta, l'orchestra del Maggio ha dato
vita a un Tristano di una bellezza sconfinata, sicuramente la piu'
emozionante esecuzione di un'opera di Wagner a cui mi sia mai capitato
di assistere.
Grandissimo Zubin Mehta, ha tenuto le fila di questo lavoro monumentale
trasformandolo in una meravigliosa saga dolce e romantica, nella quale
tutto e' risolto nel canto e col canto, nella quale ogni minima
sfumatura, ogni dettaglio dell'orchestrazione e' stato messo al servizio
dell'espressione del testo. Niente asciuttezze abbadiane o bouleziane,
quindi, niente analisi sinopoliane, ma un suono pieno e caldo,
infinitamente vario. Bastava sentire, all'inizio del secondo atto, come
gli interventi dei fiati punteggiavano le evocazioni di Isolde alla
fonte e all'acqua che scorre (e apro una parentesi: se non avessi avuto
i sopratitoli col fischio che avrei potuto rendermi conto di questa
corrispondenza, con tutto che il Tristano e' un'opera che conosco tutto
sommato abbastanza bene). O come, nel finale, l'arco dinamico che va dal
pp iniziale al ff finale sia perfettamente definito e calibrato
sull'intensita' della voce del soprano, dando luogo a uno sterminato
crescendo di un incredibile impatto emotivo. Straordinari i due preludi
orchestrali al primo e al terz'atto: in quest'ultimo l'assolo dell'oboe
e' stato eseguito nel teatro completamente buio (anche la buca
dell'orchestra). Alla fine il primo oboe ha meritato un'ovazione
speciale sul palco.
La compagnia: e' possibile desiderare di meglio? Ben Heppner e' stato il
primo dei miei quattro Tristani dal vivo che mi abbia fatto superare
indenne la prima parte del terzo atto. Voce forse di volume limitato, ma
duttile, fresca, pronta a piegarsi alle sollecitazioni del testo, con
acuti facili e luminosi, e' stato veramente eccezionale nel tratteggiare
la figura del cavaliere giovane e innamorato, anche se non si puo'
certamente dire aiutato dal fisico.
Imponente, elegantissima, veramente centro focalizzante del
palcoscenico, Debora Polaski e' stata un'Isolde che non ha mostrato il
minimo cedimento vocale in una parte che dire massacrante e' dire poco.
Anche lei totalmente dentro il personaggio ha compiuto il capolavoro
nella scena finale che, come dicevo, ha mantenuto su un crescendo
continuo e infinito. Una vera morte e trasfigurazione. Oltretutto, a
questo punto il regista ha sfoggiato l'unica [sua] idea intelligente
della serata, facendo avanzare Isolde lentamente sul proscenio e
lasciandola, alla fine, sola sull'orchestra, illuminata soltanto nel
volto, mentre il sipario le si chiudeva alle spalle.
Mariana Lipovsek, Falck Struckmann e Franz-Joseph Selig sono stati una
Brangane, un Kurvenal e un Re Marke assolutamente alla pari col livello
stratosferico di questa produzione, con una vetta di eccellenza, direi,
per Selig, che ha cantato (e sottolineo "cantato") il monologo di Marke
del secondo atto con accenti di grande commozione.
Scene di Eduardo Arroyo, normali, allineate sul solito standard
wagnerian-germanico, ovvero fondamentalmente estranee alle infinite
sollecitazioni che la musica puo' trasmettere. In soldoni: quello che si
immaginava chiudendo gli occhi era infinitamente piu' bello di quel poco
che si vedeva sul palco. Comunque, sia chiaro, non c'era nulla che
disturbasse o che andasse contro il Tristan di Wagner. Come le sedie a
sdraio che la Signora Berghaus, profetessa del teatro contemporaneo, ci
inflisse a Bologna qualche anno fa. Regia di Klaus Michael Gruber,
sostanzialmente inesistente a parte l'invenzione del finale cui ho fatto
cenno sopra. Non oso pensare e cosa potrebbe essere questo spettacolo
nelle mani, per la parte scenica, di un Vick o di un Pier'Alli in stato
di grazia.
Sottotitoli preziosissimi e a volte anche utili a smascherare qualche
scemenza registica ("Brangane, spegni la torcia" dice Isolde, ma
Brangane e' la' che fa la bella statuina e di torcia neanche l'ombra).
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


author: Giuseppe Sottotetti

text:
Riccardo Domenichini ha scritto:
> Una vera morte e trasfigurazione. Oltretutto, a
> questo punto il regista ha sfoggiato l'unica [sua] idea intelligente
> della serata, facendo avanzare Isolde lentamente sul proscenio e
> lasciandola, alla fine, sola sull'orchestra, illuminata soltanto nel
> volto, mentre il sipario le si chiudeva alle spalle.
Qualcosa di simile fu fatto almeno dieci anni fa a Genova (quando ancora si
andava al Margherita). Si faceva poco a poco buio sulla scena fino a che si
vedeva solo il volto di Isotta prima della totale oscuritą
> Sottotitoli preziosissimi e a volte anche utili a smascherare qualche
> scemenza registica ("Brangane, spegni la torcia" dice Isolde, ma
> Brangane e' la' che fa la bella statuina e di torcia neanche l'ombra).
Meno male che c'č la possibilitą di rendercisi conto delle scemenze dei
registi. Non dico che sia necessario rappresentare il Tristan come nel XIX
secolo (il cambiamento nell'estetica e nella tecnica teatrale lo rende
improponibile - vedi il Boris Godunov proposto in video dal Bolscioi) ma il
rapporto tra gesto parole e musica va a mio avviso assolutamente rispettato
se si vuole fare un buon lavoro.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: Musica Classica a Milano 8-15 Ottobre 2003

text:
MERCOLEDÌ 8
Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Regia Luca Ronconi. Fuori abb.
Ore 20, ingresso 95/10, viale dell’Innovazione, telefono
02.72.00.37.44.
Conservatorio
Orchestra sinfonica nazionale dell’Estonia. Dir. Nikolaj Alekseev.
Sten Lassmann, pianoforte. Musiche di Eller («Aurora», quadro
sinfonico), Prokofiev (Concerto n. 2 in sol min. op. 16 per pianoforte
e orchestra), Brahms (Sinfonia n. 4 in mi min. op. 98). Ore 21,
«Società dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12,
tel.02.66.98.69.56.
San Marco
Ensemble Vocale Veneto: Cristina Miatello, Lavinia Bertotti, soprani;
Paolo Costa, contralto; Paolo Fanciullacci, Michele Da Ros, tenori;
Andrea Favari, basso; Roberto Loreggian, clavicembalo. Musiche di
Musiche di Striggio («Alma città»), Marenzio («Là ’ve l’AURora
appare»; «Ridean già per le piagge»), Rossi (da «Toccate e Corenti»:
Toccata VII), Luzzaschi («Aura soave», «Ch’io non t’ami cor mio»,
«T’amo mia vita»; «Ahi cruda sorte», «Itene mie querele», «Gioite voi
col canto»), Aleotti («Ch’io non t’ami cor mio», «T’amo mia vita», «Or
che la vaga aurora» da «Ghirlanda de’ Madrigali a 4 voci»). Ore 21,
«Fondazione Marco Fodella», ingr. 12/7, piazza San Marco 2, tel.
02.29.52.19.35.
GIOVEDÌ 9
San Maurizio
Francesco Tasini, organo. Musiche di Scheidt, Trabaci, Frescobaldi, De
Macque, Krieger, Mayone. Ore 20.30, ingr. libero con offerta a favore
dell’Associazione Villaggio Sos Italia, corso Magenta 13, tel.
02.65.40.81.
Teatro dal Verme
Franco Cerri, chitarra. Emanuele Segre, chitarra. Enrico Intra,
pianoforte. Ore 21, in favore dell’Associazione atrofie muscolari
spinali infantili, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.73.86.750.
Università Cattolica
Alessio Corti, organo. Ore 21, ingr. libero, largo Gemelli 1, tel.
02.72.34.23.11.
Chiesa degli Angeli Custodi
Ensemble «La risonanza»: Fabio Bonizzoni, organo. Concerti di Haydn.
Ore 21, ingresso libero, via Colletta 21.
VENERDÌ 10
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Fuori abb. Ore 20, ingr. 95/10,
viale dell’Innovazione, tel.02.72.00.37.44.
Teatro San Domingo
«Il barbiere di Siviglia» di Rossini. Orchestra dell’Opera da Camera
di Milano». Dir. Matteo Beltrami. Ore 20.30, «Opera da Camera di
Milano», ingr. 20/15, via Rovigo 11a, tel. 02.26.19.100.
Teatro Dal Verme
Hedvig Eleonora Chamber Choir. Musiche di Brahms (Fest und
Gedenksprüche op. 109; Due mottetti op. 74; Fünf Gesänge op. 104),
Pizzetti (Due composizioni corali a 6 voci), Verdi («Ave Maria»,
«Laudi alla Vergine Maria» da »Quattro pezzi sacri«),
Purcell/Sandström (Hear my prayer), Werle (Canzona), Stenhammar (Tre
körvisor, 3 composizioni su testo di J.P. Jacobsen). Ore 21, «Serate
Musicali», ingr. 5, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.29.40.97.24.
Rosetum
Stefano Saino, pianoforte. Musiche di Mozart (Sonata in do min. K457),
Liszt (Sonata in si min.). Ore 21, ingresso 6, via Pisanello 1, tel.
02.40.09.20.15.
Conservatorio
Orchestra sinfonica «Savaria». Dir. Tamás Pál. Stanislav Iudenich,
pianoforte. Musiche di Smetana («La Moldava»), Saint-Saëns (Concerto
per pianoforte n. 2), Mendelssohn (Sinfonia n. 2).Ore 21, «Società dei
Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
SABATO 11
SS. Giovanni di Dio e Vincenzo. Ospedale Fatebenefratelli
Carlo Mazzone, organo. Musiche di Galli, J.S. Bach (Concerto in do
min. BWV 981), Kneckt (Kleines Oboekonzert), C.P.E.Bach (Sonata III),
Petrali (Sonata per la Consumazione; Studio n. 2; Allegretto per
clarinetto). Ore 16.30, «Antichi organi un patrimonio di Milano»,
ingr. libero, corso di Porta Nuova 23, tel. 02.39.10.41.49.
Auditorium Di Vittorio
Rovigo Art Ensemble. Musiche di Andreoni, Anzaghi, Baratello, Britten,
Castiglioni, Rota. Ore 17.30, «L’Atelier musicale», ingr. 8/5, corso
di Porta Vittoria 43, tel. 02.55.02.52.93.
San Maurizio
Ensemble «Epoca Barocca»: Margarete Adorf, violino; Alessandro Piqué,
oboe; Alberto Guerra, fagotto; Christoph Lehmann, clavicembalo.
Musiche di Hasse, Heinichen. «Musica e poesia». Ore 11.30, ingresso
libero, conferenza su Hasse. Ore 21, concerto, ingr. 10/8, via Luini
2, tel.02.76.00.55.00.
San Giovanni Crisostomo
Mirko Invernizzi, pianoforte. Musiche di Beethoven, Brahms Intermezzi
op. 117; Klavierstücke op. 119). Ore 21, ingr. libero, via Cambini
ang. Padova, tel. 02.45.48.14.10.
Arcore. Sant’Eustorgio
Claudio Brizi, organo. Musiche di Bach, Dietrich Buxtehude, Pachelbel,
Sweelinck.Ore 21, «Concerti d’organo», ingr. libero, tel. 0396.14.744.
DOMENICA 12
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Ore 11, «Elevazioni organistiche», ingr.
libero, via S. Rita 22, tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Enrico Balboni, viola; Vittorio Bresciani, pianoforte. Musiche di
Berlioz/Liszt (Sinfonia «Aroldo in Italia», trascrizione per viola e
pianoforte S 472; Sinfonia «Fantastica», trascrizione per pianoforte S
470). Ore 11, «Matinée», ingresso 12/8, largo Mahler, telefono
02.833.89.201.
Melzo. SS. Alessandro e Margherita
Laszló Fassang, organo. Musiche di Bach, Franz Liszt, ax Reger,
Gárdonyi, Fassang, Alain. Ore 15.30, ingr. libero.
Museo Diocesano
Michele Montemurro, pianoforte; Daniela Cammarano, violino. Musiche di
Brahms, Dietrich, Schumann, Listz, Gounod, Paganini. Ore 16, «Incontri
con la Musica», ingr. al museo 6/4, corso di Porta Ticinese, 95,
telefono 02.89.40.47.14.
Santa Maria della Passione
Maurizio Salerno, organo. Musiche di Bach, Mendelssohn. Ore 16.30, «La
Cappella Musicale», per il ciclo «Cantantibus Organis». Ingresso
libero, via Conservatorio 16, 02.76.02.13.70.
Cusago. Abbazia di Santa Maria Rossa
Ensemble «Il chiostro vocale». Dir. Riccardo Doni. Antonella Gianese,
soprano; Elena Cosentino, arpa, Marco Bianchi, violino. Musiche di
Britten. Ore 17, «Musica per le abbazie», ingr. 5, tel. 02.45.02.831.
LUNEDÌ 13
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Fuori abb. Ore 20, ingr. 95/10,
viale dell’Innovazione, tel.02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Pierre-Laurent Aimard, pianoforte. Musiche di Benjamin
(«Shadowlines»), Ligeti («Études»), Liszt («Après une lecture de
Dante»; «Fantasia quasi sonata»). Ore 20.30, «Milano Musica», ingr.
16/8, largo Mahler, tel. 02.86.11.47.
Conservatorio
Frank Peter Zimmermann, violino. Enrico Pace, pianoforte. Musiche di
Beethoven (Sonata in fa magg. op. 24), Busoni (Sonata n.2 in mi min.
op. 36/a), Richard Strauss (Sonata in mi bem. magg. op. 18). Ore 21,
«Serate Musicali», ingr. 20/15, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
Centro Culturale Svizzero
Ensemble «Camerata Variabile». Dir. Simon Hunziker. Musiche di Jäggi
(«Atakor»), Gubler («Variazioni per Viktor, fiori per Luigi», prima
assoluta), Beethoven (Settimino in mi bemolle magg. op. 20). Ore 21,
«Centro Culturale Svizzero», ingr. libero, via Palestro 2, telefono
02.76.01.61.18.
MARTEDÌ 14
Pio Albergo Trivulzio
Caterina Arzani, pianoforte. Musiche di Beethoven (Sonata op. 57
«Appassionata»), Mozart (Variazioni in sol magg. K 455 sul tema
«Pellegrini alla mecca»), Chopin (Scherzo n. 1 op. 20), Ravel (Jeux
d’eau), Liszt («Giochi d’acqua a Villa d’Este» da Années de
pèlerinage). Ore 16, «Concerti per la vita», ingr. libero, via
Trivulzio 15, tel. 0324.24.30.46.
Teatro degli Arcimboldi
«Ugo, conte di Parigi» di Donizetti. Dir. Antonino Fogliani. Prima
rappresentazione fuori abb. Ore 20, ingr. 66/12, viale
dell’Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
«Cappella della Pietà de’ Turchini». Dir. Antonio Florio. «Festa
Napoletana». Musiche di Trabaci, Biffi, Giramo, Mannelli, Provenzale,
Ziani, Kapsberger, Barbella, Vinci, Pergolesi, de Majo, Arcucci,
Fagioli, Cottrau, Caresana. Ore 21, «Società del Quartetto», ingr. 40,
via Conservatorio 12, tel. 02.76.00.55.00.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Alessandro d’Agostini.
Alessandro Braga, violino. «Concerto d’Autunno». Musiche di Mozart
(«Eine Kleine Nachtmusik»), Beethoven («Due romanze per violino e
orchestra»), Weber («Invito alla danza»), Brahms («Tre danze
ungheresi»). Ore 21, «Associazione Prometeo», ingresso 15 (a favore
del progetto «Casa Accoglienza» per malati di tumore), via San
Giovanni sul Muro 2, tel. 02.23.90.28.78.
MERCOLEDÌ 15
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Turno B. Ore 20, ingr. 155/10,
viale dell’Innovazione, tel.02.72.00.37.44.
Conservatorio
Estonia National Symphony Orchestra. Dir. Nikolaj Alekseev. Karol
Radziwonowicz, pianoforte. Musiche di Sumera («In memoriam»),
Prokofiev (Concerto n. 3 in do magg. op. 26 per pianoforte e
orchestra), Ciajkovskij (Sinfonia n. 6 in si min. «Pathétique»).Ore
21, «Società dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
Chiesa dell’Assunta in Vigentino
Orchestra dell’Assunta in Vigentino. Dir. Paolo Volta. Gianni
Biocotino, flauto; Fiorella Bonetti, arpa. Musiche di Beltrami, Mozart
(Concerto per flauto, arpa e orchestra K 299), Haydn (Sinfonia n. 87
«Parigina»). Ore 21, ingresso libero, piazza dell’Assunta 1, telefono
02.53.91.750.
San Francesco di Paola
Raul Orellana, violino barocco; Davide Merello, cembalo. Musiche di
Fontana, Merula, Cima, Motta, Rognoni, Pietragrua, Guerrieri. Ore 21,
«Nuova Polifonica Ambrosiana», ingresso libero, via Manzoni 30, tel.
02.71.81.94.
Sant’Angelo
Alessandro La Ciacera, organo. Musiche di Manari (Studio da Concerto
sopra la melodia gregoriana del «Salve Regina»), Matthey (Armonie
luterane), Yon (Concert Study), Bach (Ciaccona dalla «Partita II per
violino solo BWV 1004»), Ravanello (Preludio romantico), Migliavacca
(Fantasia), Benedetti (Toccata per l’Elevazione), Germani (Toccata op.
12).Ore 21, ingr. libero, piazza sant’Angelo 2, tel. 02.63.24.81


title: Andromeda Liberata di Antonio Vivaldi

author: Arsace

text:
Segnalo il link
http://www.deutschegrammophon.com/special/?ID=vbo-andromeda
Andromeda liberata
Serenata veneziana
Andromeda - Simone Kermes
Cassiope - Katerina Beranova
Meliso - Anna Bonitatibus
Perseo - Max Emanuel CenCiC
Daliso - Mark Tucker
La Stagione Armonica
Chorus Master / Einstudierung / direction: Sergio Balestracci
Venice Baroque Orchestra
Andrea Marcon
Non l'ho ancora interecettata nei negozi, ma starň all'erta, specie per la
presenza del contraltista Cencin che francamente mi ha piů colpito di un
Andreas Scholl (riferendomi ai due cd recital dedicati a Vivaldi e
Scarlatti: bellissimi sia per voce, che per strumentazione). Altre
informazioni su questo cantante le potete trovare in
http://www.cencic.net/
Arsace
__________________
Handel Forever!
http://www.haendel.it
http://it.groups.yahoo.it/group/Handel_forever


title: Concorso internazionale per chitarra Agustin Barrios 2005 (Nuoro, Italia)

author: Cristiano Porqueddu

text:
Cari amici e colleghi,
certo di fare cosa gradita, invio al NG il bando della prossima edizione del
Concorso Internazionale Agustin Barrios che si terrà a Nuoro dal 18 al 20
Novembre 2005.
Modalità di iscrizione, maggiori informazioni e iscrizione onLine sul sito
ufficiale:
barrioscompetition.com
Grazie a tutti per l'attenzione
CP
-------------------------------------------------------------------
Art. 1 -L'Associazione MUSICARE di Nuoro organizza la IIa Edizione del
"Agustin Barrios International Guitar Competition. Al concorso sono ammessi
solisti di ogni nazionalità, nati successivamente al 1° Gennaio 1970.
Art. 2 - ISCRIZIONE
La domanda di iscrizione dovrà essere inviata alla  Associazione MUSICARE  -
II°Concorso Internazionale di Chitarra "Agustin Barrios" - Via Ugo la Malfa
51, 08100 Nuoro - (Italia)
Con la domanda devono essere inviati i seguenti documenti:
a) Ricevuta del versamento o della transazione avvenuta per l'iscrizione;
b) Copia fotostatica di un documento di identità;
c) Una fotografia artistica recente;
d) Curriculum artistico essenziale;
e) Programmi di concerti, critiche e qualsiasi altro documento che il
candidato giudichi opportuno allegare alla
   domanda di ammissione.
L'iscrizione deve avvenire tramite l'invio per posta dei documenti richiesti
compreso il modulo di iscrizione  - che può essere reperito anche su
www.barrioscompetition.com
 - firmato dal concorrente.
La composizione della Giuria sarà pubblicizzata sui media e sarà confermata
ai concorrenti una settimana prima della prova eliminatoria.
Art. 3 - QUOTA DI ISCRIZIONE
La quota di iscrizione di ? 59.00  dovrà pervenire entro il 5 Novembre 2005
e potrà essere versata:
  a.. con bonifico bancario
Dall'Italia:
C/C n. 50856 della Banca di Sassari - Agenzia di Nuoro
A.B.I. 05676
C.A.B. 17300
intestato a: Associazione MUSICARE, Via Ugo la Malfa 51 - 08100 Nuoro
(Italia);
Dall'Estero:
Codice Swift : BPSAIT3SXXX
IBAN : IT98 E056 7617 3000 0000 0350 856
Paese : IT
CIN1 : 98
CIN2 : E
A.B.I. 05676
C.A.B. 17300
C/C n. 000000350856 della Banca di Sassari - Agenzia di Nuoro
intestato a: Associazione MUSICARE, Via Ugo la Malfa 51 - 08100 Nuoro
(Italia);
  a.. con assegno bancario intestato a: Associazione MUSICARE di Nuoro, Via
Ugo la Malfa 51 - 08100 Nuoro (Italia)
  b.. con carta di credito attraverso il sito www.
barrioscompetition.com
(crittografia a 128 bit)
La quota di iscrizione non è rimborsabile in nessun caso.
Art. 4 - PROGRAMMA:
Prima prova (eliminatoria)
Un programma di circa 15 minuti comprendente:
1)  L'opera obbligatoria Agustin Barrios: Villancico de Navidad (ed. Schott)
2) Brani a libera scelta del concorrente
Seconda prova (semifinale)
Un programma di circa 25 minuti comprendente :
1)  L'opera obbligatoria Agustin Barrios: Una limosna por el amor de Dios
(ed. Schott)
2)  Almeno un brano scelto fra i seguenti:
-   Agustin Barrios: Aire de Zamba (ed. Schott);
-   Agustin Barrios: Mazurka Apasionata (Ed. Schott);
-   Agustin Barrios: Julia Florida (Ed. Schott);
-   Agustin Barrios: Vals op.8 n.3 (Ed. Schott);
-   Agustin Barrios: Vals op.8 n.4 (Ed. Schott);
-   Angelo Gilardino : Capriccio sopra la lontananza (Studio n.1 da "Studi
di Virtuosità e Trascendenza");
-   Angelo Gilardino : Già la pioggia è con noi (Studio n.3 da "Studi di
Virtuosità e Trascendenza");
-   Angelo Gilardino : Soledad (Studio n.6 da "Studi di Virtuosità e
Trascendenza");
-   Angelo Gilardino : Noche Oscura (Studio n.23 da "Studi di Virtuosità e
Trascendenza").
3)  Brani a libera scelta del concorrente (ad esclusione di quelli eseguiti
nella prova eliminatoria)
Prova finale:
Un programma di circa 30 minuti comprendente
1)   L'opera obbligatoria Angelo Gilardino: Sacrificio - Omaggio a Agustin
Barrios (Studio n.16 da "Studi di Virtuosità e Trascendenza")
2)  Un brano in forma di Sonata o Sonatina del XX° secolo;
3)  Brani a libera scelta del concorrente (ad esclusione di quelli eseguiti
nella prova eliminatoria e nella semifinale)
 NOTA - Sono ammessi esclusivamente brani originali per chitarra.
Art. 5 - SVOLGIMENTO:
1) Il concorso si svolgerà a Nuoro nei giorni 18, 19 e 20 Novembre 2005.
2) Il giorno 18 Novembre 2005, alle ore 9:00, nella sede che sarà
preventivamente comunicata, si procederà alla presentazione della Giuria e
dei concorrenti; attraverso un sorteggio si determinerà l'ordine di
presentazione dei concorrenti alle prove eliminatorie.
3) Alla presentazione per la prova eliminatoria, i concorrenti dovranno
esibire un documento d'identità personale valido.
4) La prova eliminatoria e la semifinale si svolgeranno a porte chiuse.
5) Solo la prova finale sarà aperta al pubblico.
Art. 6 - GIURIA
1) La Giuria sarà composta da almeno cinque membri di chiara fama in campo
musicale.
2) Non possono far parte della Giuria del Concorso membri che hanno rapporti
di parentela con uno o più concorrenti.
Non possono inoltre farne parte coloro che hanno in atto, o hanno avuto nei
due anni precedenti l'inizio delle prove, rapporti didattici privati con uno
o più concorrenti. I membri della Giuria che hanno in atto, o hanno avuto
nei due anni precedenti l'inizio delle prove rapporti didattici pubblici con
uno o più concorrenti, debbono astenersi dal partecipare alla discussione e
dall'esprimere il voto sull'esame dei concorrenti medesimi. Di tale
astensione verrà fatta esplicita menzione nel Verbale della Giuria. All'atto
dell'insediamento della Giuria, ciascun componente rilascerà una
dichiarazione sulla propria situazione personale nei confronti dei
concorrenti.
3) In caso di impossibilità di uno o più membri della Giuria a presenziare
alle prove del Concorso, si potrà procedere alla sostituzione con giurati
scelti dalla Associazione MUSICARE.
4) La prova di un concorrente potrà essere interrotta nel momento che la
Giuria riterrà opportuno.
Art. 7 - FINALE
1) L'ammissione dei concorrenti alla prova finale sarà stabilita dalla
Giuria con giudizio insindacabile a maggioranza semplice e con voto palese.
2) La Giuria potrà sottoporre tutti i concorrenti, o parte di essi, a prove
supplementari.
3) In caso di parità il voto del Presidente sarà determinante.
Art.8 - PREMI
1° PREMIO:
? 2.500,00 (duemilacinquecento) e Diploma
n.2 Concerti con totale rimborso spese (viaggio, vitto e alloggio)
Abbonamento per un anno alla rivista SeicordE
2° PREMIO:
? 1.000,00 (mille) e Diploma
3° PREMIO:
? 500,00 (cinquecento) e Diploma
E' inoltre previsto il Premio Agustin Barrios di ? 250 (duecentocinquanta)
al migliore esecutore delle opere del compositore Agustin Barrios.
Tutti i premi sono indivisibili. Saranno consegnati durante la serata
finale.  A tutti i semifinalisti saranno consegnati diplomi di
partecipazione.
Art. 9 - Il giorno 20 Novembre 2005 a Nuoro alle ore 19:00, presso l'
Auditorium della Biblioteca "Sebastiano Satta" avrà luogo la Finale aperta
al pubblico con premiazione.
Art.10 - Le prove del concorso potranno essere registrate su supporto video
e/o audio dall'Associazione MUSICARE.  I partecipanti al concorso rinunciano
fin d'ora ed in via definitiva, ad ogni diritto che loro possa derivare, in
qualità di artisti interpreti e/o per altro titolo, in relazione alla
distribuzione di registrazioni fonografiche e/o audiovisuali, alla
diffusione radiotelevisiva, e/o via reti telematiche delle prove del
concorso. Riconoscendo, i partecipanti, che ogni diritto sul preindicato
materiale pertiene in via esclusiva all'organizzazione del concorso che
potrà utilizzarlo in ogni forma e modo.
 Art.11 - La domanda di partecipazione al Concorso implica l'accettazione
incondizionata, da parte del concorrente, di tutte le norme stabilite dal
presente regolamento. In caso di contestazione, l'unico testo legalmente
valido è l'originale in lingua italiana.


title: MC a MI 2-8 Ottobre 2002

text:
MERCOLEDÌ 2
Teatro degli Arcimboldi
«Lucrezia Borgia» di Donizetti. Ore 20, ingr. 186/12, viale
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Pavia. Teatro Fraschini
Cecilia Gasdia, soprano. Elena Gasdia, piano. Musiche di Händel,
Rossini, Cilea, Puccini, Maciste, Ponce, Tosti, Bernstein, Lloyd
Webber, Rossini. Ore 20.30, serata a favore del Fai, ingr. 65/10, tel.
800.90.70.80.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica della Tv Slovena. Dir. L. Shambadal. P. Amoyal,
violino. Musiche di Wolf (Sinfonia Incompiuta), Saint-Saëns (Concerto
per violino n. 3), Skrjabin (Sinfonia n. 2 in do min. op. 29). Ore 21,
«Società dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
GIOVEDÌ 3
Teatro degli Arcimboldi
«Lucrezia Borgia» di Donizetti. Ore 20, ingr. 114/12, viale
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Riccardo Chailly. Nelson Freire, pianoforte.
Musiche di Mosolov (Fonderie d'acciaio op. 19); Rachmaninov (Concerto
per pianoforte n. 2); Prokofiev («Romeo e Giulietta», brani dalle
suites). Ore 20.30, ingr. 40/10, 50, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra «Cantelli». Dir. Francesco Fanna. Stefan Milenkovic,
violino. Servizio in questa pagina. Ore 20.45, ingr. 18/7,50, via
Conservatorio 12, tel. 02.65.53.91.
VENERDÌ 4
Teatro degli Arcimboldi
«Lucrezia Borgia» di Donizetti. Ore 20, ingr. 186/12, viale
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Replica. Ore 20.30, ingr. 40/10,50, largo Mahler,
tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra «Cantelli». Replica. Ore 20.45, ingr. 18/7,50, via
Conservatorio 12, tel. 02.65.53.91.
SABATO 5
San Fedele. Sala della Trasfigurazione
Duo pianistico Luca A.M. Colombo & Sugiko Chinen. Musiche di Mozart,
Schumann, Poulenc. Ore 16, ing. 8, piazza San Fedele 4, tel.
347.52.03.820.
Chiesa dei Crociferi
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Canto
gregoriano. Ore 21, ingr. libero, via Durini, tel. 02.70.104.245.
Arcore. Sant'Eustorgio
Maurizio Croci, organo. Musiche di J.S. Bach, Buttstedt, Buxtehude,
Küchental, Pollarolo, Reinken, Ritter. Ore 21, ingr. libero, piazza
Martiri della Libertà 4, tel. 039.61.47.44.
Conservatorio
Orchestra Filarmonica del Conservatorio. Dir. Vittorio Parisi. Musiche
di Strauss («Il borghese gentiluomo»), Pärt («Cantus in Memory of
Benjamin Britten»), Debussy («La boîte à joujoux»). Ore 20.45, per il
centenario della nascita di don Carlo Gnocchi, ingr. libero, via
Conservatorio 12, tel. 02.40.30.87.10.
San Maurizio
Ensemble «Estro Cromatico». Nuria Rial, soprano. Box in questa pagina.
Ore 21, «Musica e poesia», ingr. 10/8, via Luini 2, tel.
02.76.00.55.00.
DOMENICA 6
Auditorium di Milano
Ruggero Marchesi, violino; Roberto Guglielmo, pianoforte. Musiche di
Malipiero («Il canto della lontananza»; «Canto crepuscolare»; «Canto
dell'infinito»; «Canto notturno»); Petrassi (Introduzione e Allegro);
Pizzetti (Sonata in la per violino e pianoforte). Ore 11, «Matinées»,
ingr. 10,50/7, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Santa Rita
Franco Mandirola, organo. Musiche di Heinrich Rinck (Sette Praeludia).
Ore 11, «Elevazioni organistiche», ingresso libero, via Santa Rita 22,
tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Replica. Ore 16, ingr. 40/10,50, largo Mahler, tel.
02.833.89.201.
Museo Diocesano
Trio Dansi. Trio di Schubert (op. 100). Ore 16.30 (prove aperte) e 17
(concerto), ingr. libero, c.so di P.ta Ticinese 95, tel.
02.89.42.00.19.
Sant'Alessandro
Klemens Schnorr, organo. Musiche di Händel, Grüneberger, Pachelbel,
Bach. Ore 17.30, «Vespri d'organo», ing. libero,
p.za
 S. Alessandro.
LUNEDÌ 7
Teatro degli Arcimboldi
«Lucrezia Borgia» di Donizetti. Ore 20, ingr. 186/12, tel.
02.72.00.37.44.
Museo Poldi Pezzoli
Enrico Baiano, clavicembalo della collezione di Fernanda Giulini.
Musiche di Picchi, Poglietti, Vivaldi, D. Scarlatti. Ore 20, ingr. 30,
via Manzoni 12, tel. 02.79.48.89.
Teatro Grassi
Ensemble Icarus. Musiche di Webern, Guarnieri, Gervasoni, Soccio,
Castiglioni, Romitelli. Ore 20.30, «Milano Musica», ingr. 16/8, via
Rovello 2, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Sala Puccini
Beatrice Magnani, pianoforte. E. Zosi, violino; L. Pezzani,
pianoforte. Musiche di Beethoven, Rachmaninov, Bach, Grieg. Ore 21,
«Incontri Musicali», ingr. libero, via Conservatorio 12, tel.
0266.98.69.56.
MARTEDÌ 8
Chiesa del Sacro Cuore
Civici Cori dell'Accademia Internazionale della Musica. Dir. M.
Bordignon. Musiche di Brahms (Marienlieder), Szymanovski (Stabat
Mater), Allauca (Cori da «Missa Andina»). Ore 21, ing. libero, viale
Piave 2, tel. 02.31.33.34.
Conservatorio
United Europe Chamber Orchestra. Dir. e piano Massimo Palumbo. Musiche
di Beethoven (Concerto per pianoforte n. 3; Sinfonia n 3). Ore 21,
ingr. 15/10, via Conservatorio 12, tel. 02.20.40.47.77.


title: Handel: altre notizie da un sito

text:
http://www.pegacity.it/abctel/biblioteca/handel.htm
Arsace
_______________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Chi ha Stream?

text:
Chi ha Stream?
Se l' avete, potete fare attenzione a quando trasmetteranno le
registrazioni Video dal San Carlo di Napoli della Una Lady Macbeth del
distretto di Mcensk (LEDI MAKBET MEENSKOGO NEZDA) di DSCH e dell' Anna
Bolena di Donizetti?
Vi sarei molto grato se me ne faceste copia!
LUX


title: Salve a tutti voi. W Beethoven e il 16 Dicembre

author: vanmarko

text:
Salve di nuovo a tutti.
Grazie per l'attenzione dimostratami nel rispondere così prontamente al mio
primo messaggio sul NG.
Ho 14 anni, ma ho già qualche rotella fuori posto a forza di sentire nelle
cuffie questa bellissima, vera, feconda musica classica, per la quale io
sono nato e vivo tutt'ora.
Io amo fes Beethoven, e dopodomani, Giovedì 16 Dicembre, sono pronto a
festeggiare bene questo grande compositore nell'anniversario numero 229
della sua nascita.
Preferisco il periodo tardo neoclassico e romantico a quello barocco.
Il mio idolo è, come già detto, il grande, il sommo, il padre dei musicisti
sul culmine dell'Olimpo, il mito per eccellenza Ludwig Van Beethoven (quando
inizio a parlare di lui e delle sue grandi doti, non riesco più a fermarmi,
ma per ora mi limito a questo).
Buon Natale in musica a tutti voi.
Epis Marco (cognome proveniente da Bergamo, da cui provenivano i miei
trisnonni, mentre i miei bisnonni si spostarono qui nella provincia di
Brescia)


author: Lorenzo

text:
Roma, 15.XII.1999
>Buon Natale in musica a tutti voi.
Anche a te.
>Ho 14 anni, ma ho già qualche rotella fuori posto a forza di sentire nelle
>cuffie questa bellissima, vera, feconda musica classica, per la quale io
>sono nato e vivo tutt'ora.
Complimenti, mi hai battuto sull'età, pensavo di essere il più giovane!
Hai perfettamente ragione su Beethoven, ma hai mai provato a sentire un buon
Sibelius, o qualche sublime aria della Norma?
Lorenzo


text:
Lorenzo <
sper...@tiscalinet.it
> wrote in message
837e9h$gv6$1...@pegasus.tiscalinet.it...
> Complimenti, mi hai battuto sull'età, pensavo di essere il più giovane!
davvero sono il più giovane? WOW! Che onore. ma tu quanti anni hai? e da
quanto tempo ascolti questa vera e unica musica? Di dove sei?
> Hai perfettamente ragione su Beethoven, ma hai mai provato a sentire un
> buon Sibelius, o qualche sublime aria della Norma?
Mi dispiace tanto, ma il mio mito è Beethoven e basta, comunque non ho quasi
mai avuto l'occasione di ascoltare Sibelius o Bellini (neanche la sua
Norma), ma a quattordici anni non mi trovo una super discoteca di questa
bellissima musica.
Lascia tempo al tempo e vedrai che ascolterò anche quelli.
Ciao.
--
Marco Epis
San Vigiilio di Concesio  -Brescia-
e-mail:
vanm...@lelit.com


title: NAXOS: Un cd veramente appetibile: LULLY

text:
Indico il sito della casa, che sarą nota a molti, ma di cui non si conosce
la vastitą della produzione: in particolare vorrei porre l'attenzione su un
cd...qualcuno potrebbe dire "di Handel :-)))))?", no di Jean-Baptiste Lully
che da poco č uscito e la cui recensione si trova sulla rivista Early Music.
http://www.hnh.com/
cercate sotto Lully, e cosiderate i GRAND MOTETS vol. 1 (chissą! credo verrą
fuori anche il volume n° 2, altrimenti non avrebbe senso il numero 1).
DATI DEL CD
8.554397
LULLY
Grands Motets Vol. 1
Te Deum / Miserere / Plaude lętare Gallia
Grandiosi, ecco un termine per descrivere le composizioni: eccomi pronto a
fornirvi i dati :-) non visibili:
ORGANICO:
___________________________________________________
8 violini
7 viole
4 violoncelli
3 tiorbe
2 flauti dolci
2 flauti traversieri
4 oboi
2 fagotti
2 trombe
timpani
Clavicembalo/organo
Scrivo anche il nome dei cantanti, anche se francamente non li ho mai
sentiti prima:
Isabelle Desrochers, dessus
Dominique Favat, bas-dessus
Marie-Louise Duthoit, dessus
Richard Duguay, haute-contre
Hervé Lamy, Taille
Peter Harvey, basse-taille
PS curiositą: per chi a suo tempo ha mai giocato a "Complotto alla corte del
Re Sole", sappia che ci sono i file sonori che accompagnavano il gioco
barocco :-).
Arsace
______________________________
Handel non puņ mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: AL CENTRO LA MUSICA - Concerti a Budrio (BO)

author: Societą Corale V. Bellini

text:
Comune di Budrio (BO)
Assessorato alla Cultura
AL CENTRO LA MUSICA
Rassegna musicale tra sacro e profano
Prima edizione
A cura di:
Associazione Diapason Progetti Musicali
Circolo «Amici delle Arti» di Budrio
PROGRAMMA PRIMAVERILE
---------------------
Domenica 7 marzo 2004, ore 17,00
Chiesa di Sant'Agata
Dalla monodia vocale alla polifonia strumentale
Cappella musicale San Francesco da Paola
Renato Negri, organista e direttore
Canto gregoriano e musiche di G. Frescobaldi, G. B. Martini, J. G. Walther,
J. Dunstable, L. Grossi da Viadana
Domenica 4 aprile 2004, ore 17,00
Chiesa di Sant'Agata
La scuola emiliana tra fine Seicento ed inizio Settecento
Orfei Farnesiani
(Maurizio Cadossi, Eliseo Baldizzi, violini barocchi - Fausto Solci,
violoncello barocco - Leonardo Morini, clavicembalo - Maurizio Piantelli,
tiorba e chitarrone)
Musiche di M. Cazzati, M. Uccellini, B. G. Laurenti, A. Corelli, M. D'Alay,
G. M. Schiassi
Domenica 2 maggio 2004, ore 17,00
Chiesa di Sant'Agata
Mottetti e cantate spirituali della scuola di San Petronio
Ensemble DSG
Michele Vannelli, direttore
Musiche di M. Cazzati, G. Torelli, G. P. Colonna, G. M. Jacchini, G. A.
Perti
Domenica 6 giugno 2004, ore 17,00
Chiesa di Sant'Agata
Echi del Barocco tedesco
An der Drau Consort
(Inna Jeskova, soprano - Paolo Cannarella, violino barocco - Valentina
Longo, clavicembalo ed organo)
Musiche di G. F. Händel
Ingresso libero.
Per informazioni:
Comune di Budrio - Ufficio Pubbliche Relazioni - Tel. 051 6928279
Website:
www.teatrodibudrio.com
 - e-mail:
tea...@comune.budrio.bo.it
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Cenerentola stanotte in TV !

author: Riccardo

text:
Nella notte fra oggi sabato 20 agosto e domenica 21 RAI 2 trasmette per la
rassegna "Palcoscenico" la Cenerentola vista recentemente alla Scala nella
stagione ancora in corso ->
http://www.raidue.rai.it/R2_popup_articolofoglia/0,7246,0
^5945,00.html
Potrebbe essere la rappresentazione 18.07.2005 (alla quale ho assistito)
visto che la locandina annunciava le riprese RAI.
Chi volesse registrarla controlli l'orario di inizio (sempre aleatorio nei
palinsesti televisivi..).
Saluti,
Riccardo.


title: Cenerentola stanotte in TV !

author: Lulu

text:
Grazie Riccardo della segnalazione!!! Vedrň di bermi una bella moka di
caffč per seguire l'opera, visto che il mio videoregistratore č
rotto... :-(
Che bello poter rivedere non solo uno spettacolo che si č visto in
teatro, ma avere anche la certezza che sia proprio _quella_ sera!!!!
Qualcuno sta ascoltando The Dream of Gerontius alla radio?
Baci,
Lulu


title: Cenerentola stanotte in TV !

author: Lucio PERES

text:
On 20 Aug 2005 12:15:39 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>visto che il mio videoregistratore č rotto... :-(
Se vuoi posso mandarti copia del DVD che ho fatto con la registrazione
della trasmissione.
>Che bello poter rivedere non solo uno spettacolo che si č visto in
>teatro, ma avere anche la certezza che sia proprio _quella_ sera!!!!
Io perň nn sn riuscito a vedermi quando hanno inquadrato la galleria.
Pekkato solo ke la RAI nn abbia ripreso una recita con la Joyce
DiDonato!!
>Qualcuno sta ascoltando The Dream of Gerontius alla radio?
Io no: cos' č?
LUX


title: Cenerentola stanotte in TV !

text:
>Se vuoi posso mandarti copia del DVD che ho fatto con la registrazione della >trasmissione.
Davvero? Grazie..... Magari ci mettiamo d'accordo.... :-)
Sabato prossimo ho visto che danno la Traviata della Fenice, quella che
ha inaugurato la  prima stagione.... L'avevo ascoltato alla radio e
ricordo di aver avuto molte riserve, ma per sabato dovrei riuscire a
trovare un'anima pia che me la registri!!
Mi è piaciuta questa Cenerentola.... Immagino che la regia sia vecchia
e ormai di repertorio, ma mi ha incantato (come le Nozze di
Strehler.... non ci si può stancare di un allestimento così!).
Bellissimi i fondali alla Bibiena rivisitato da Garnier.
Molto curati i movimenti di cantanti e coro a tempo con la musica,
quasi a sottolinearne l'astrattezza. E poi, via, erano divertenti!
The Dream of Gerontius è un oratorio di Elgar.... L'hanno dato alla
radio sabato, dirigeva Marc Elder con la sua Hallé Orchestra.....
(bravi e hanno a Manchester una delle più incredibili sale da
concerto!). Mi ero messa ad ascoltarlo mentre preparavo il dolce al
cioccolato..... ma poi mi sono stufata e ho fatto dell'altro!..... ;-)
 forse ho sniffato troppo cioccolato non so....
Baci,
Lulu


title: Cenerentola stanotte in TV !

text:
On 24 Aug 2005 15:17:08 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>>Se vuoi posso mandarti copia del DVD che ho fatto
>Davvero? Grazie..... Magari ci mettiamo d'accordo.... :-)
Basta avere il tuo indirizzo postale ke te lo mando con PP, a meno ke
nn decidi di venire alla crapula della Zazie...
>Sabato prossimo ho visto che danno la Traviata della Fenice, quella che
>ha inaugurato la  prima stagione....
Sicuro? Ma proprio quella con tutti i soldi in giro per il
palcoscenico di cui han parlato tutti? E che costava un sacco di soldi
per entrare a vederla!?...
>L'avevo ascoltato alla radio e
>ricordo di aver avuto molte riserve
Tipo? Sulla direzione di Maazel?? Io ricordo ke la Patrizia Ciofi fu
superlativa, dando un' ottima prova anche nei 2 atti + lirici e
drammatici, nn solo nel 1° a  lei + congeniale per  le sue doti di
coloratura.
> ma per sabato dovrei riuscire a
>trovare un'anima pia che me la registri!!
Nn ho assolutamente problemi, anzi mi fa particolare piacere
registrarla dato che la registrazione su MD della trasmissione
radiofonica nn mi era venuta troppo bene...
>Mi è piaciuta questa Cenerentola.... Immagino che la regia sia vecchia
>e ormai di repertorio
Beh, è quella classicissima del grande Ponnelle, già ripresa alla
Scala innumerevoli volte e della quale dal 1988 esiste, in versione a
dir la verità un po' + "cinematografica", anke il Video commerciale
diretto da Abbado con la Frederica von Stade (Fricka!).
> ma mi ha incantato (come le Nozze di
>Strehler.... non ci si può stancare di un allestimento così!).
Se devo dir la verità le Nozze invece cominciano a stancarmi... La
Cenerentola invece no!
>The Dream of Gerontius è un oratorio di Elgar....:::
>::::::::::::::::..... ma poi mi sono stufata e ho fatto dell'altro!..... ;-)
Allora nn era tanto bello...	;-))
LUX


title: Cenerentola stanotte in TV !

text:
>Sicuro? Ma proprio quella con tutti i soldi in giro per il palcoscenico di cui han parlato >tutti? E che costava un sacco di soldi per entrare a vederla!?...
Sicuro, proprio quella!
>>L'avevo ascoltato alla radio e ricordo di aver avuto molte riserve
Guarda, l'ho ascoltata solo una volta (anche se però credo di averla
registrata in MD.... devo solo trovarlo... naturalmente è senza
etichetta....) quindi forse non dovrei dire. Ma la mia impressione era
che la Ciofi fosse tisica fin dall'inzio. Una voce stanchissima,
tirata. Faceva un po' fatica secondo me. Ricordo che come "effetto"
non era male, ma forse non è questo che ci si aspetta da una Violetta.
Non vedo l'ora di vedere il video perché secondo me vedendo la Ciofi
(che mi hanno detto essere grande attrice - io l'ho vista solo una
volta, in Scala come Adina) si può capire molto anche del suo modo di
cantare. Quindi il mio resta un giudizio sospeso.
Baci,
Lulu


title: Cenerentola stanotte in TV !

text:
On 26 Aug 2005 14:15:15 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>Non vedo l'ora di vedere il video perché secondo me vedendo la Ciofi
>(che mi hanno detto essere grande attrice - io l'ho vista solo una
>volta, in Scala come Adina)
Ah, c' eri anche tu a quell' Elisir d' amore con le scene di Tullio
Pericoli!...	;-))
LUX


title: Il malore di Domingo

author: Lucio Peres

text:
Esattamente dopo 24’45" dall’ inizio dell’ Atto II, mentre cantava le
parole"Addio, addio vessillo... Della gloria d’ Otello....", Domingo s’ è
fermato [senza cantare "....è questo il fin."] ed è avanzato verso il pubblico
dicendo "Mi dispiace, non posso continuare". Quindi è uscito dalla quinta di
destra (per il pubblico ke guarda). Non è vero quanto scritto sui giornali ke
abbia detto "non ce la faccio".
Dopo ca. 15 minuti Muti è riapparso sul podio ed ha detto ke Domingo aveva
avuto un improvviso malessere ancora prima d’ iniziare, ma non aveva voluto se
ne desse l’ annuncio, però continuava.
Prima d’ iniziare l’ Atto III il Direttore Musicale della Scala ha ancora detto
ke Domingo oltre all indisposizione vocale era stato colto da altissimo balzo
di pressione ed il medico l’ aveva consigliato di smettere di cantare, ma lui
aveva deciso di continuare.
Già all’ inizio era sembrato non in forma, con un Esultate alquanto fiacco. Nel
prosieguo a tratti mostrava quasi un recupero della voce piena, ma il "Dio mi
potevi scagliare..." l’ ha quasi sussurrato tipo Frank Sinatra.
Il ritardo di 3 quarti d’ ora (l’ opera è finita all’ 1 meno un quarto di
notte) è parzialmente dovuto al malore di Domingo: il resto è stato accumulato
dagli orkestrali ke profittavano degli intervalli per tenere assemblee
sindacali e decidere su uno sciopero, ke in effetti sarà tenuto il giorno 14,
facendo così saltare la Terza dell’ Otello con Domingo: stavolta almeno è
contro le modifike governative allo Statuto dei Lavoratori e non per
rivendicare uno stipendio alto quanto quello dei Berliner, come fu per il
Falstaff a Marzo.
LUX


title: Il malore di Domingo

author: Teseo

text:
Lucio Peres <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
9vao0m$7mm$1...@attila.bofh.it...
> stavolta almeno è
> contro le modifike governative allo Statuto dei Lavoratori e non per
> rivendicare uno stipendio alto quanto quello dei Berliner, come fu per il
> Falstaff a Marzo.
che vergogna, gli orchestrali della Scala non si smentiscono mai.
Teseo


title: Glossario (invio Dicembre)

author: IAMCModerator

text:
Il presente msg verrà postato sul NG nei primi giorni di ogni mese.
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
			GLOSSARIO
In questa pagina sono proposti alcuni significati di termini
solitamente criptici comparsi sul newsgroup.
MC = Musica Classica
IAMC = Acronimo del News Group it.arti.musica.classica
IAMCM = Acronimo del News Group it.arti.musica.classica.moderato
NG = News Group, sinonimo di Usenet o dell' italiano Conferenza...
NGista = Partecipante attivo al NG
OT = Off Topic (= fuori tema di scolastica memoria...)
IT = In Topic: cioè in tema, soggetto appropriato al NG
FAQ = Frequently Asked Questions (cioè domande poste molto spesso nei
NG)
IMHO In My Humble Opinion
LURKER = Partecipante al NG solo come lettore ma non scrittore...
SPAM = Messaggio non attinente il NG, in genere pubblicità di catene
varie, inviato ad un gran numero di NG o nelle caselle e-mail
SQLC = CD consigliati per la loro "Superb Quality at Low Cost"


title: A.A.A MILHAUD CERCASI

author: Fede

text:
C'E QUALCHE BUONA ANIMA CHE MI PUO' DIRE DOVE POSSO TROVARE IL QUINTETTO DI
MILHAUD PER FIATI E SAX SCARAMOUCHE.
HO CERCATO IN MILLE NEGOZI E SITI INTERNET MA NON RIESCO A TROVARE UNA
REGISTRAZIONEEEEEE! HELP
CIAO GRAZIE
FEDE


title: A.A.A MILHAUD CERCASI

text:
On Sat, 09 Feb 2002 18:56:31 GMT, "Fede" <
bront...@libero.it
> wrote:
>C'E QUALCHE BUONA ANIMA CHE MI PUO' DIRE DOVE POSSO TROVARE IL QUINTETTO DI
>MILHAUD PER FIATI E SAX SCARAMOUCHE
Ma 6 sicuro esista un' incisione x questo strano ensemble di fiati con
sax? Io conosco solo la versione x 2 pf...
LUX


title: A.A.A MILHAUD CERCASI

text:
Fede <
bront...@libero.it
> wrote in message a43ujc$f7f$1...@attila.bofh.it...

Scaramouche lo puoi trovare nella collana economica della EMI Classics, ma
non so dirti in quale versione. Nel cd oltre al suddetto vi è: Le Bal
martiniquais, Paris, Le Carnaval d'Aix, Suite francaise, Suite provencale.
Suona l'orchestra filarmonica di Montecarlo.
Ciao, gianni