title: Peres, per cortesia spiegaci la perla nera

author: Giampaolo Lomi

text:
Come forse avrete visto, Lucio Peres ha postato un mp3 in IBF, dal
titolo "I trilli della Fleming - Perla Nera".
L'ho ascoltato insieme ad altri amici che scrivono sia su IAMC che su
IAMCM e conoscono molto bene la voce della Fleming. Qualcuno, come me,
l'ha anche ascoltata dal vivo in teatro.
Ebbene TUTTI siamo del parere che il file postato da Lucio sia un
falso. Quella che canta non e' la Fleming, ma un mezzo soprano. Se si
tratta di uno scherzo, sebbene sia di gusto discutibile, passi e
ciccia, purche' tu lo dica. Se invece e' veramente un falso, lo
troverei ignobile, se non altro nei confronti della cantante da te
cosi' tanto amata.
Se si tratta invece della Fleming, sei pregato di fornire dettagli
dell'esecuzione (come del resto avresti dovuto fare secondo le regole
del manifesto di IBF) e dire quale e' l'opera e quale il CD che la
riporta, se e' in commercio, e tutto quanto serva a identificare
quelle quattro note che hai postato, che potrebbero anche essere di
Tancredi Pasero, visto che si tratta di poche battute, del tutto
irriconoscibili.
Grazie per le spiegazioni
Giampaolo
_________________________________________________________
" Vulgo populatio. Pria ch'esser nato, degno di morire "
  Dante Alighieri
_________________________________________________________


author: Lucio PERES

text:
On 9 Nov 1999 07:25:19 +0100, Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
>
wrote:
>Ebbene TUTTI siamo del parere che il file postato da Lucio sia un
>falso.
Giampa, non è un falso: sono andato a risentirmi il CD (ke peraltro
possiede anke Isidoro Ferrante) per verificare se caso mai mi fossi
sbagliato.
>Quella che canta non e' la Fleming, ma un mezzo soprano.
Purtroppo è proprio Lei: ed anzi posto su IBF l' intera traccia 12 del
CD 1 della Rosmonda d' Inghilterra edito da Opera Rara per fartene
rendere conto.
Riporto anke il testo del libretto che abbraccia tale traccia 12 ke
contiene quindi oltre ke quest' aria/cabaletta anke una sorta di
duetto col personaggio Arturo, paggio di Enrico II re d' Inghilterra,
questo sì interpretato da un mezzosoprano.
Noterete ke la Fleming è alquanto alterna in questo brano, esibendo
dei passaggi sublimi ma anke tentando dei trilli ke, per quanto mi
riguarda, abortiscono visto ke Le viene meno la rapidità dell'
arpeggio e le manca la scioltezza nell' agilità, x cui mi pare ke...
resti lì al palo... Non dimentikiamo ke storicamente quest' aria
piaceva  tanto a Fanny Tacchinardi-Persiani (la moglie dell' autore di
Ines de Castro...) ke nel 1837 la inserì nella Lucia al posto di
"Regnava nel silenzio".
Ribadisco ke essendo un CD realizzato per quanto ne so in studio, va
ad onore della Fleming il fatto ke i passaggi brutti non siano stati
corretti da interventi degli ingegneri del suono!
> Se invece e' veramente un falso, lo
>troverei ignobile, se non altro nei confronti della cantante da te
>cosi' tanto amata.
Adesso non farmi veramente aggiungere altro: pensa ke a pag 83 del
libretto c' è il testo ke ho copiato nel file di accompagnamento all'
MP3 su IBF ed a pag 82 c' è una foto della cara Renée con il suo
autografo sotto la dedica "A Lucio con affetto"....
>Se si tratta invece della Fleming, sei pregato di fornire dettagli
>dell'esecuzione (come del resto avresti dovuto fare secondo le regole
>del manifesto di IBF) e dire quale e' l'opera e quale il CD che la
>riporta, se e' in commercio, e tutto quanto serva a identificare
>quelle quattro note che hai postato
Avevo scritto nel msg
[DESC][IAMCM] I trilli della Fleming
d' accompagnamento al file MP3 ke si trattava dell' inizio di Perchè
non ho del vento" dalla Rosmonda d' Inghilterra di Donizetti. Qui
posso aggiungere ke l' opera, in 2 CD, è in commercio sotto l'
etiketta Opera Rara con la sigla ORC 13.
Certo ke ora si è verificata una situazione strana: Isi dice ke la
Fleming ha i trilli, anke se non liquidi come la Sutherland, tu
sospettando ke il pezzetto postato fosse un falso implicitamente
riconosci come me ke i trilli erano assenti o brutti...
Insomma la Soggettività regna sovrana in materia di Canto... Quand' è
così rivendico la mia congettura ke Sabbatini avesse cantato male nel
DG...
LUX
P.S. Comunque direi ke ci siamo divertiti!!
E ti assicuro ke Renée Fleming rimane l' unico soprano americano
bionda ke abbia in repertorio Haendel e Previn con la quale fuggirei
alle Hawaji nel caso mi promettesse di cantare solo per me la
Rusalka!!!...


author: Isidoro Ferrante

text:
Lucio PERES wrote:
> Insomma la Soggettività regna sovrana in materia di Canto... Quand' è
> così rivendico la mia congettura ke Sabbatini avesse cantato male nel
> DG...
Lucio, il piffero.
Se vuoi perseverare nelle brutte figure, fa pure.
I.


title: Svelo il mistero sulla Turandot

author: Massimiliano Cammarata

text:
Lo svelo con qualche giorno di ritardo, avendola vista al Bellini
martedì 30 Marzo.
E così, dopo averci pensato un pò, ho finalmente deciso.
Prima di tutto giorno 30 cantava il secondo cast, non il primo, in cui
figurava Marcello Giordani nei panni di Calàf.
Questo secondo cast vedeva protagonisti Tatiana Chivarova (che si è
alternata con Lucia Mezzaria) nel ruolo di Turandot; Massimo
La Guardia è stato Altoum e il Principe di Persia, Francesco Palmieri
era Timur, Renzo Zulian era Calaf e Anna Laura Longo era Liù.
Il coro del 'Bellinì è stato diretto da Tiziana Carlini. C'era anche il
coro di voci bianche 'Gaudeamus Igitur' Concentus diretto da Elisa
Poidomani.
Eppure nonostante gli spazi a disposizione non erano molto estesi,
l’allestimento scenico della Fondazione Festival Pucciniano è
risultato assai suggestivo, e la regia e le scene di Roberto Laganà
Manoli hanno delineato efficacemente gli effetti dinamici della folla
delpopolo di Pechino, così come la grandiosità fiabesca della corte.
Risulta inoltre appropriato l’uso delle luci e dei colori di scena che
hanno contribuito a ricreare quella Pechino in epoca leggendaria,
infondendo sapientemente il clima fiabesco che Puccini ricercò con
infinita cura di particolari, e senza il quale l’opera perderebbe
grandissima parte del suo fascino.
Lo spetacolo è stato incantevole, ed io sono stato per circa due ore
(togliendo le pause) estasiato in questa atmosfera fiabesca e
sonora nello stesso tempo. La resa della folla che incalza è stata
ottima, il vecchio Timur cade travolto e Liù cerca di farlo rialzare,
il tutto reso con un estrema dose di realismo, ed in questo si è
rivelato grande attore (prima che cantante) Francesco Palmieri.
La coroeografia è stata altrettanto efficace: comparse sia maschili che
femminili si esibivano in difficili balletti, il gioco sapiente delle
luci offerto da Laganà Manoli è stato altrettanto suggestivo, si
passava dalle atmosfere lunari-notturne, a quelle solari. In fine
nell'istante in cui decapitano il principe di Persia, c'è stato un mio
leggero sobbalzo.
Ottima la direzione di Hubert Soudant, sempre accorto a lasciare i
giusti tempi espressivi ai cantanti, senza mai sovrastare l’insieme
vocale con le sonorità orchestrali, tentazione purtroppo spesso
assecondata in quest’opera. L'unica piccola pacca forse è stata quella
di accelerare qualche tempo.
Sicuro e adatto al ruolo di Calaf il tenore Renzo Zulian, che si fa
apprezzare sin dall’inizio per la dizione chiara, la voce dal colore
bruno e gli acuti convincenti e squillanti, in generale, e privi di
incertezze in "Non piangere Liù". I continui fraseggi acuti e
martellanti del suo ruolo vengono affrontati con grande correttezza,
anche se forse occorrerebbe conferire una maggiore espressività al
personaggio, tuttavia l’esecuzione di "Nessun dorma" suggella una
prestazione del tutto positiva, e a me personalmente è piaciuta
moltissimo, anche se il celebre motivo orchestrale (quello dopo
il "vincerò) è stato eseguito con un tempo un tantino veloce.
La sua recita offre un Calàf completamente irremovibile sia alle
suppliche paterne che a quelle di Liù e dei tre ministri (Ping, Pang e
Pong); un Calàf che non si scompone assolutamente, e che non lo sfiora
minimamente la paura di fallire e morire. Forse appare fin
troppo sicuro di arrivare alla mata, come se già lo sapesse :-)))
Il ruolo impervio di Turandot è stato affrontato con esperienza e forza
dal soprano Tatiana Chivarova, nonostante la presenza scenica
non giocasse in suo favore, mentre davvero pregevole nel ruolo di Liù
si è dimostrata Anna Laura Longo, dotata di una voce dallo
splendido smalto e assai brava nell’emissione di suggestive mezze voci.
Ben riusciti scenicamente e vocalmente Ping, Pang e Pong (Marco
Camastra, Mauro Buffoli, Luca Casalin), personaggi che sono
fondamentali per la creazione del "tempo delle favole" con le loro
piroette mimiche e una vocalità veloce e incalzante. L’imperatore
Altoum è stato interpretato dal basso Giuseppe Conte.
Come finale è stto eseguito quello ormai classico di Francesco Alfano.
--
            Bye
 *^Massimiliano^*


title: Discografia minima Mozart

author: Iroko

text:
Salve a tutti !
Immagino che la domanda sia stata gia trattata ma sono un neofita.
Qualcuno può indicarmi un sito in cui posso trovare delle indicazioni
discografiche su Mozart?
Ho provato con google ma è ci sono migliaia di siti e non è facile ...
grazie.                Francesco


title: Discografia minima Mozart

text:
Iroko ha scritto:
> Qualcuno può indicarmi un sito in cui posso trovare delle indicazioni
> discografiche su Mozart?
> grazie.    Francesco
---
Ciao Francesco,
Efettivamente la Rete offre parecchio materiale a riguardo.
Personalmente quando intendo effettuare un acquisto, per prima cosa
faccio un giro su All Music che trovo molto esaustivo, bisogna però
prenderci un po la mano, per ottenere tutte le info necessarie.
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=41:7754~T2B
  alla
voce "Select a Genre to view:" dal menù a tendina seleziona "ALL", per
avere la lista completa.  Selezionando poi le singole voci, potrai
avere la discografia.
Mentre su Classical Music Archive
http://www.classicalarchives.com/mozart.html
e su Karadar
http://www.karadar.com/Mp3composer/Search.asp
troverai quanto cerchi sul tema.
Proprio sulla discografia Mozartiana, mi permetto segnalarti due
incredibili offerte:
1.
http://www.mozart-complete-works.com/
  W. A. Mozart Complete Works
Edition of 170 CDs plus CD-ROM ad un prezzo che oserei dire ridicolo.
2.
http://www.iperdue.it
  - L'opera completa di Mozart (180 CD).
Cordialmente saluto,
Giorgio Vagelatos - Savona


title: Discografia minima Mozart

text:
grazie   veramente esauriente !
        francesco


title: Isotta sugli Arcimboldi: QUEL SUONO PIU' DOLCE

text:
domenica , 20 gennaio 2002
TEATRO SALE

QUEL SUONO PIU' DOLCE
Isotta Paolo
La sala dell' Arcimboldi è forse di dimensioni
eccessive rispetto a quelle di un teatro d' opera; sicché non può
confutarsi il perfido suggerimento espresso da taluno, assomigliare la
sala a un cinematografo. Non si può negare, in punto di fatto, l'
essere la sala confortevole: solo, chi è abituato ai piccoli angoli,
all' intimità data dal palco, si può sentire come in una sorta di
falansterio, esser preso da una lieve agorafobia: l' appartarsi non è
possibile a nessuno. Gli enormi pannelli convergenti verso i due lati
del palcoscenico paiono un "segno" architettonico "forte", per
adoperare il gergo degli architetti, il che potrebbe mettere in
difficoltà, o condizionare, l' allestimento scenico. L' ultima
obiezione è di carattere pratico e tocca il cittadino milanese
qualsiasi: difficile e lungo è il cammino per raggiungere l'
Arcimboldi. E' quindi preciso impegno delle pubbliche e private
autorità quello di consentire un accesso agevole e rapido alla sala.
Atteso tutto ciò, non s' è detta la cosa principale: i tempi e la
qualità della realizzazione di questa sala mostrano che, incitando
anche interessi economici, Milano possiede un' imprevista vitalità
rispetto ad altre città italiane. Le vergogne di Venezia, di Palermo
(con la finta inaugurazione di un Teatro Massimo non restaurato!),
Bari sono il miglior elogio a chi ha costruito e progettato l'
Arcimboldi. Il tema principale è quello dell' acustica. Si è letta su
di un giornale la notizia esse r stati in merito stravagantemente
consultati i maestri Abbado, Pollini, Boulez: la guida del reale
destinatario della sala, il maestro Muti, è apparsa, per così dire
mass-medialmente, cosa secondaria. In fatto, nelle ultime settimane
costui, insieme con i tecnici della Scala, ha lavorato incessantemente
per portare dal buono di partenza all' ottimo di arrivo il risultato.
Anche a un musicista pratico qual è chi scrive, affatto ignorante di
scienza acustica, è facile affermare che la nuova sala ha un' acustica
infinitamente migliore di quella del Piermarini: questa, specie dopo
gli sciagurati restauri effettuati a seguito dei bombardamenti
angloamericani durante la Guerra, è una delle peggiori del mondo.
Enumeriamo dunque i singoli aspetti; la premessa, da tenere in attento
conto, è che chi scrive ha, per così dire, periziato la sala riempita
di pubblico, ché da vuota è quasi inutile il tentarlo; una volta sola
e senza poter concentrarsi sul suono da zone differenti del teatro:
quindi solo dalla prima galleria, poltrona centrale. Il giudizio è
incompleto e integrato da trent' anni di mestiere. 1) Lo squilibrio
fonico all' interno della fossa orchestrale è stato del tutto
eliminato, in particolare per quel prevalere della pa rte destra,
corni, tromboni e percussione, sulla sinistra. Ne verranno
avvantaggiati tutti i direttori d' orchestra, in particolare quelli di
"serie B" spesso sul podio del nostro teatro. 2) Lo squilibrio fra l'
orchestra e il palcoscenico è stato de l pari spazzato via, talché fra
i due il rapporto è ottimo: non sarà più impresa erculea l' impedire
che i cantanti vengano "coperti" dall' accompagnamento. Vehementer se
ne dorranno i direttori d' orchestra portati a fare la "prima donna".
3) Il suo no orchestrale e il suo timbro sono stati addolciti,
arrotondati, ammorbiditi. Ciò sarà di vantaggio per tutti: è giusto
che il lavoro abbia asseverato la specifica concezione del suono del
maestro Muti. 4) Chi scrive ha l' impressione che il suono d el
palcoscenico parta con una frazione di secondo in anticipo rispetto a
quella della buca; il pubblico non può accorgersene. Ma l' intervento
meliorativo s' è spinto forse troppo innanzi, giacché il palcoscenico
appare in qualche modo "distante" nel suono rispetto all' ascoltatore.
Forse anche l' unione di palcoscenico e orchestra. Ciò è corroborato
dall' impressione che il parquet sia incollato invece che inchiodato;
l' ingegnere capo del Comune ha fatto a chi scrive l' onore di
spiegargli che si sbaglia; tuttavia questi si ostina nell' idea che il
pavimento non possegga al di sotto una camera d' aria che faccia da
sufficiente risuonatore. Si tratta di un teatro che dà un' impressione
di "freddezza": ma dopo La traviata, al contrario, l' accoglienza del
pubblico fa sperare sia per sciogliersi quella sorta di nido di
ghiaccio gli sterpi del quale s' interpongono fra l' insocievole
pubblico della Scala e gl' interpreti, in particolare il maestro Muti,
durante e alla fine delle rapprese ntazioni. Fosse così, e così dovrà
essere, il risultato sarà il maggior premio al lavoro di tutti. La
nuova sala si è aperta con La traviata: da tutti noi un pensiero all'
adoratissima Renata Tebaldi, la più grande delle Violette.
Paolo Isotta


title: Ian Bostridge e Julius Drake - Liederabend

author: Lulu

text:
Carissimi,
Martedì scorso sono andata ad Asolo (TV) per un concerto di Lieder di
Schubert, tenuto dal tenore Ian Bostridge e dal pianista Julius Drake.
Il concerto si teneva nella chiesa di S. Gottardo. Dal parcheggio, la
si raggiunge percorrendo una stradina semibuia, riparata da cipressi,
che si inerpica su per la collina, dalla cui sommità si scorge questa
chiesetta trecentesca, illuminata da candele. Un posto magico e
silenzioso. La strada è una perfetta camera di compensazione per
lasciarsi alle spalle il traffico, le auto, i problemi della vita
quotidiana ed entrare invece in uno stato di raccoglimento ideale per
assaporare qualcosa di così intimo come un concerto di Lieder.
Questo il programma:
Im Frühling (Schulze) D882
Über Wildemann (Schulze) D884
Der liebliche Stern (Schulze) D861
Tiefes Leid (Schulze) D876
Auf der Bruck (Schulze) D853
Aus "Heliopolis" I (Mayrhofer) D753
Aus "Heliopolis" II (Mayrhofer) D754
Abendbilder (Silbert) D650
Ins stlle Land (Salis-Seewis) D403 (solo verso 1)
Totengräberrs Heimweh (Craigher) D842
* * *
Auf der Riesenkoppe (Körner) D611
Sei mir gegrüsst (Rückert) D741
Daß sie hier gewesen (Rückert) D775
Die Forelle (Schubart) D550
Des Fischers Liebesglück (von Leitner) D933 (solo versi 1, 2, 4)
Fischerweise (von Schlechta) D881
Atys (Mayrhofer) D585
Nachtviolen (Mayrhofer) D752
Geheimnis (Mayrhofer) D491
Im Walde (Waldesnacht) (Schlegel) D708
Bostridge era in ottima forma vocale, molto meglio dell'ultima volta
che l'avevo sentito a Venezia nel novembre 2002. Forse gli giova
esibirsi con Julius Drake (l'altra volta era con Graham Johnson) che è
il pianista con cui più lavora e si sente. C'è molta complicità tra
loro anche se non hanno quasi mai stabilito un contatto visivo durante
il recital (non ne hanno bisogno), a parte in un Lied, Des Fischers
Liebesglück, nel quale ha fatto alcuni errori di parole (microscopici
e non immediatamente riconoscibili) e durante il quale, a un certo
punto, Drake, molto discretamente ha suggerito l'incipit di una strofa.
Mi è parso che ci siano state anche altre imperfezioni a livello
semantico - cosa alquanto estranea a Bostridge - ma credo che
questo sia un programma nuovo per lui e quindi forse ancora in fase di
rodaggio.
Cercando di trovare una ragione tematica per questa programmazione, mi
è sembrato che la prima parte volesse essere una specie di
Winterreise, il percorso di un amante rifiutato con tutti gli annessi e
connessi. La seconda parte, invece, mi è parsa più concentrata sulla
natura e in particolare sull'acqua.
Nella prima parte Bostridge ha dato fondo a tutta la gamma del suo
registro tenorile, andando ad esplorarne soprattutto le estremità,
come in Aus Heliopolis I  che è una miniatura di tour de force, per
l'estensione e per il legato. Qui se sbagli a respirare non c'è
riparo! Bostridge non ha sbagliato ed è pure riuscito ad evitare il
falsetto nella seconda aerea parte del Lied. E ha concluso con
Totengräberrs Heimweh che sembra scritta per un baritono (non ne sono
sicura, ma questa è la sensazione che ho avuto).
Drake ha preso Auf der Bruck a una velocità allucinante, creando tutta
una serie di inaccuratezze sia nella parte pianistica che nella voce.
Tra l'altro nelle note di sala questo Lied è chiamato Auf der Brücke
ed è tradotto come "Sul ponte" cosa che non mi sembra verosimile
visto che Bruck è una località vicino a Göttingen (e infatti non si
parla di ponti nella canzone).
La seconda parte era più tranquilla, anche forse per il tipo di
Lieder. Come sempre incatenvoli Fischerweise - che è uno dei miei
preferiti in assoluto - Nachtviolen, Geheimnis, Im Walde. Mi ritrovo
sempre a pensare che c'è una certa violenza nella voce di Bostridge,
nel senso che non accarezza i Lied e non dà l'impressione di
"cantarsi addosso". Qualcun altro avrebbe sussurrato di più, ma
non lui. È una caratteristica che al suo tipo di voce dona in modo
particolare (non ha una voce "dolce" per intenderci). Ha cantato Im
Walde in modo diverso dal solito, facendo secondo me delle variazioni
che usavano delle note più alte.
Due i bis, senza presentazione: Heidenröslein e An den Mond.
Bostridge vestiva uno smoking opaco (ovvero con ravers opachi e senza
la banda laterale nei calzoni), scarpe lucide nere, una camicia bianca
sbottonata e ssenza cravatta, ma aveva la fascia da smoking nera
lucida. Mentre nella prima parte era spesso aggrappato al piano (uno
Steinway), quasi come fosse la sua ancora di salvataggio, nella seconda
si è rilassato un po' di più, sbottonando la giacca, mettendo le mani
in tasca o passandosele tra i capelli (alla Hugh Grant come al solito!)
Bella l'organizzazione degli Incontri Asolani (il nome del festival,
per informazioni
http://www.asolomusica.com
). All'intervallo hanno
anche offerto del prosecco (o dell'acqua per gli astemi) e bocconcini
di formaggio grana al lume di candela, andando così ad incrementare
l'atmosfera irreale e fuori dal tempo che già il luogo e il tipo di
concerto avevano creato. Nota mondana: tra il pubblico - distinto e
molto British - anche i maestri Babette Dorn e Filippo Faes.
Baci,
Lulu


title: PROGRAMMI MUZZIK

text:
Il canale satellitare trasmettera' :
Opera:
Il Conte Ory :
5 e 9 Marzo  -  ore 20
7 Marzo ore 15
Il Trovatore:
10 - 12 -13 Marzo  ore 20,30 -  trasmesso da Grenoble
14 Marzo - trasmesso da Sete ore 15
15 Marzo - trasmesso da Tarascon ore 20,30
23 Marzo - trasmesso da Nogent/Marne ore 20,30
25 Marzo -  trasmesso da Fontenay Le Fleury ore 21,00
26 Marzo -  trasmesso da Strasbourg ore 20,00
Masterclasses Violoncello dalla Salle Cortot Parigi :
8 Marzo - Arto Noras
9 Marzo - Philippe Muller
10 Marzo - Roland Pidoux
11 Marzo - Raphael Sommer
12 Marzo - Concerto finale
Musica da Camera:
13 Marzo ore 15,00 al Musee d'Orsay lo Scharoun Ensemble di Berlino,
composto da membri dell'orchestra filarmonica di Berlino - musiche di
Schubert e Brahms  (331-40494757)
Musica contemporanea
13 - 14 - 19 e 20 Marzo dal grande auditorium Caen ( 17ma edizione del
festival) Ivan Fedele compositore della giovane generazione italiana
Piano :
Festival di Le Mans dal 1 al 9 Marzo - tel. 332-43473657
dal barocco al rock
Buon ascolto
Giampaolo
gi...@flashnet.it
===================================================
" E' impossibile spiegare il mistero della musica "
  Carlo Maria Giulini
====================================================


title: PROGRAMMI MUZZIK

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Giampaolo Lomi ha scritto:
> Il canale satellitare trasmettera' :
> <snip>Buon ascolto
Dove trovi la programmazione di Muzzik?
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: PROGRAMMI MUZZIK

text:
On 4 Mar 1999 22:19:23 +0100, Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
>
wrote:
>Dove trovi la programmazione di Muzzik?
al sito :
http://www.muzzik.fr/
Purtroppo non pubblicano ancora il palinsesto, pero' hanno una griglia
di tutti i giorni della settimana con gli orari dei vari programmi
musicali. Questi orari sono fissi (opera, concerti, jazz etc.) L'unico
modo per ora  e' di piazzarsi al VCR nel giorno e nell'ora che
interessa e registrare. Se poi e' una roba gia' vista si puo' sempre
cancellare. Hanno comunque assicurato che presto pubblicheranno i
palinsesti.
Ciao



title: Diritti e doveri del pubblico

author: Daniele

text:
Leggo il lunghissimo post (ma quanto ci hai messo Lux?!?) sul Macbeth di
Parma e mi sorge spontanea (ricordate il buon vecchio Lubrano?beh, anche lui
si occupa d'opera adesso!) una considerazione sui diritti e doveri del
pubblico. Spesso assistiamo a scene simili a quelle di Parma: una parte del
pubblico che critica a gran voce gli interpreti sfociando in molti casi
nella volgarità e nelle offese. Sicuramente IHMO il pubblico, avendo pagato
il biglietto, ha il diritto di manifestare il suo assenso e il suo dissenso
rispettoa  ciò che gli viene presentato ma, recita un vecchio ma sempre
attuale detto, la propria libertà finisce dove inizia quella degli altri e
quindi mi sembra che il diritto di critica del pubblico si annulli davanti a
scenate penose come quella di Parma. Parlo di critica e penso all'etimologia
del termine che deriva dal greco krinòs cioè giudicare, quindi non solamente
stigmatizzare;e poi giudicare vuol dire esprimere la propria soggettiva
opinione opinabile almeno quanto il fatto stesso che si giudica. E proprio
qui sta il punto: come ci si può permettere di offendere a gran voce
qualcuno che è, evidentemente, più ferrato di noi (penso che pochi
loggionisti possano vantare una carriera lirica, Mandelli a parte!)? Si è
quindi liberi di esprimere la propria opinione ma si deve ricordare che
probabilmente non saremmo capaci di far meglio di colui/colei che stiamo
disprezzando. Non vorrei si arrivasse al livello di bar-sport, dove tutti
sarebbero in grado di far vincere il campionato ad una squadra di polli, e
per fortuna che i musicisti e i registi non reagiscono come Mazzone se
no.....
Circa un anno fa ho chiacchierato con l'addetto alle pubbliche relazioni del
Musikverein di Vienna riguardo il comportamento del pubblico e questo si
dichiarava esterefatto dai modi di alcune frange del pubblico italiano che
egli non esitava a definire "Dummer Esel" (asino stupido,che in Germania è
un'offesa da sanguinosa vendetta); ora anche se il mio sinpatico
interlocutore era più nazionalista di un parigino mentre canta la
Marsigliese, non si può non notare che _molto_ spesso il pubblico del bel
paese trascenda trasformando il teatro il un "circo"(libera citazione).
Premesso che quando sento criticare gratuitamente un musicista che ha
dedicato la propria esistenza all'interpretazione da un impiegato del
catasto di Grosseto divento socialmente pericoloso, mi chiedo (e chiedo a
voi tutti) quali siano le motivazioni che spingono un melomane a denigrare
un artista con una ferocia inaudita e mi viene naturale far notare quanto
sia più comodo sedere in platea piuttosto che sul palco scenico. Non sto
facendo di tutta l'erba un fascio e so bene che si devono fare gli opportuni
distinguo (Luca Goldoni direbbe "Esclusi i Presenti") ma pensate se si
usasse lo stesso metro (non metrò!!!) tutti i giorni con tutti: ci
lapideremmo ben presto a vicenda!
Attendo vostre contro-considerazioni tomorrow and tomorrow and tomorrow
(tanto per citare Lady Macbeth).
Daniele


title: Mozart:D.Giovanni e Le nozze di Figaro

author: Gior Mor

text:
Ringrazio per la immediata risposta personale e riprovo a formulare la
domanda:qualcuno può segnalarmi la presenza di queste opere di
Mozart(D.Giovanni-Le nozze di Figaro) in Teatri del Nord Italia.Faccio
presente di risiedere a Genova.Grazie


title: Ton Koopman in Italia

author: Riccardo

text:
Ton Koopman torna in Italia a settembre con il "Messiah" di Handel :
3 settembre Rimini, Chiesa di S.Agostino, ore 21,00
4 settembre Merano, Kurhaus, ore 20,30
Sara' poi a Milano il 31 ottobre (Settimane Bach, S .Simpliciano ore 20,00) :
Cantate BWV 192, 79 & 80, Sinfonia dalla Cantata BWV 42.
Questo stesso programma sara' replicato il 2 novembre a Verona (Chiesa di
San Tommaso, ore 21,00).
Il 15 dicembre infine il solo Ton Koopman sara' a Palermo (Chiesa di
S.Eugenio) per un recital organistico.
Saluti,
Riccardo.


title: Orphee aux Enfers

author: Riccardo Domenichini

text:
Orfeo ed Euridice sono marito e moglie e vivono in una graziosa capanna:
lei fa la ninfa, lui suona il violino, compone e dirige un coro (in
francese: orpheoniste).
Letteralmente non si sopportano: lei e' bisbetica e si innamora di
chiunque, lui pensa solo alla musica e suona cose che lei non regge.
Plutone la vede da lontano e la vuole: per portarsela via si trasforma
nel pastore Aristeo e va a vivere nella capanna a fianco. Lei,
naturalmente, se ne innamora e da' inizio a una piccante storia di
corna. Fino al giorno in cui, dopo l'ennesimo litigio con Orfeo, lei
corre da Aristeo, questo si ritrasforma in Plutone, botola e via giu'
nell'Ade. Orfeo e' al settimo cielo, si e' liberato di quella
rompiscatole e finalmente potra' completare il suo sofferto concerto per
violino. No: si squarciano le nubi e scende l'Opinion Publique, che
ricorda ad Orfeo che in quanto marito deve andare a recuperarsi la
moglie, pena l'anatema generale.
Nell'Olimpo gli dei si annoiano: Jupiter (confidenzialmente: Jupin) li
tiene tutto il giorno sulle nubi a bere ambrosia mentre lui passa da
un'avventura a un'altra sempre inseguito da Giunone, gelosa come una
pazza. Vogliono ribellarsi, anche perche' sentono dire che nell'Ade,
invece, ci si diverte molto di piu'. Anzi, Mercurio arriva saltellando e
racconta che Plutone si e' portato giu' una bellissima terrestre. Ira di
Jupin: queste cose non si fanno (e' chiaro, lui solo puo' farsi le
terrestri). Plutone deve restituire la ninfa, lui nega di averla, arriva
Orfeo pungolato dall'Opinion Publique a reclamare (MOLTO controvoglia)
la sposa. Insomma tutti la vogliono ma lei si annoia: adesso ha quasi
nostalgia del maritino. Poi arriva Jupin che si trasforma in un bel
moscone oversize per divertirsi un po' con Euridice...
Acida, bisbetica e insopportabile, la tremenda Euridice diventera'
l'incubo del regno degli dei, palleggiata da uno all'altro finche'
(visto che gli assenti hanno sempre torto) approfittando dell'assenza di
Bacco, Jupen non la trasformera' in una bella menade liberando se stesso
e gli altri da quella calamita'.
Bellissima: parlo della nuova edizione EMI diretta da Marc Minkowski con
Natalie Dessay e Ewa Podles, oltre a uno stuolo infinito di altri
cantanti.
Da un punto di vista editoriale Minkowski ha fatto una scelta forse
discutibile ma molto ben documentata, un metodo che dovrebbero imparare
quelli che ti spacciano per presunte registrazioni dell'"originale" Don
Carlo degli indecenti fritti misti delle versioni di Parigi, Bologna,
Milano e Modena (Pappano, giusto per non fare nomi). Chiusa parentesi.
La scelta di Minkowski e' quella di adottare la prima versione
dell'opera (opera-bouffe in 2 atti, prima rappresentazione Parigi, 1858)
aggiungendo pero' alcune parti della seconda (opera-feerie in 4 atti,
prima rappresentazione Parigi, 1874) che ormai sono entrate talmente
nella memoria collettiva (questo e' quello che dice lui: suppongo che si
riferisca al pubblico francese perche' di qua dalle Alpi il massimo che
conosciamo dell'Orphee e' il tema del can-can) da non essere
eliminabili. In fondo, cosa farebbe un direttore che tagliasse "Dalla
sua pace" dal Don Giovanni in nome di una presunta "versione originale"?
Un'opera sacrosanta se avesse Winbergh a fare Don Ottavio ma, in
generale, una grossa scemenza.
Detto questo, la direzione di Minkowski e' splendida per brio,
vitalita', precisione e leggerezza. Di piu' non so che dire.
La prima del cast e' secondo me Ewa Podles, bravissima, contraltissima,
forse con qualche inflessione un po' troppo caricata ma nel complesso
fenomenale.
Natalie Dessay spara raffiche di sopracuti come fosse una Luciana Serra
dei tempi d'oro ascoltata a velocita' maggiorata. Obiettivamente certe
note sono impressionanti (almeno in disco), ancora piu' obiettivamente
e' una brava cantante e un'interprete spigliatissima, peperina,
elegante. Da qui a farla passare per la reincarnazione della Sutherland,
mi si consenta, ce ne corre. Ha una voce di volume microscopico (dal
vivo e' anche piu' piccola di quello che risulta in disco), non mi
sembra grande dispensatrice di sfumature e non mi sembra che faccia
gridare al miracolo sotto l'aspetto dell'eleganza e della souplesse del
virtuosismo, che in opere come queste sono veramente la marcia in piu'
che contraddistingue la cantante brava o bravissima da quella che
passera' alla storia: ascoltare il recital di arie francesi della
Sutherland per capire la differenza. Con tutto, ripeto, la Dessay e'
bravissima, solo che mi da' un po' fastidio quest'ansia delle agenzie di
creare miti anche quando non ce n'e' bisogno. Ma in fondo e' il loro
mestiere...
Da bravi a bravissimi tutti gli altri. Veramente un ottimo acquisto,
complimenti.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Orphee aux Enfers

text:


vivo e' anche piu' piccola), non mi



title: in GFH: François Couperin

author: Arsace

text:
In
http://xoomer.alice.it/gfh/
Nella Sala del Cembalo del Caro Sassone, sotto le Novità del mese di Maggio,
è possibile ascoltare:
François Couperin le grand
(1668-1731)
Treizième ordre en si mineur
(par la Troisième livre de clavecin)
Arsace
_____________________________
www.haendel.it
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://xoomer.alice.it/gfh


title: Haendel parafrasato: Traduzione dell'inno ufficiale della Champion's League

author: Dyd

text:
Salve amici
Finalmente ho trovato (grazie a una mia allieva di Messina) le parole
complete dell'Inno della Champion's League.
Ve le allego sotto, sperando nell'aiuto di un poliglottologo :-)
Tante parole le ho capite, ma gradire il parere di qualche esperto di
francese e/o tedesco.
L'autore della musica è T. Britten, che ha parafrasato l'inno "Zadok The
Priest" di G.F. Haendel (Il T.Britten in questione NON va confuso con "IL"
Britten... ho impiegato mesi prima di capirlo... ho cercato persino
nell'"opera omnia" di Britten!)
Testo da tradurre:
Ceux sont les meilleurs equipes
Es sind die aller besten Mannschaften, the main event
Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
 Les grandes et les meilleurs!
Eine grosse stattliche Veranstaltung, the main event :
These are the men,
Sie sind die Besten
These are the champions!
Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
Giovanni Mirabile
PS: Se rispondete al post potreste avvisarmi anche in privato? Non scarico i
msg dai NG spesso. Scusatemi e grazie in anticipo


author: Valerio

text:
"Dyd" <undamar...@NOSPAMtin.it> ha scritto nel messaggio
news:bo9aj6$stb$1...@posted-at.bofh.it...
> Salve amici
>
> Finalmente ho trovato (grazie a una mia allieva di Messina) le parole
> complete dell'Inno della Champion's League.
E' certamente fondamentale conoscerle!
> Ve le allego sotto, sperando nell'aiuto di un poliglottologo :-)
>
> Tante parole le ho capite, ma gradire il parere di qualche esperto di
> francese e/o tedesco.
>
> L'autore della musica è T. Britten, che ha parafrasato l'inno "Zadok The
> Priest" di G.F. Haendel (Il T.Britten in questione NON va confuso con "IL"
> Britten... ho impiegato mesi prima di capirlo...
magari quello è B. Britten, e non T. Britten (scusate se è poco).
> Ceux sont les meilleurs equipes
>
> Es sind die aller besten Mannschaften, the main event
>
> Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
>
>  Les grandes et les meilleurs!
>
> Eine grosse stattliche Veranstaltung, the main event :
>
> These are the men,
>
> Sie sind die Besten
>
> These are the champions!
>
> Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
>
> Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
>
E' un testo alquanto denso di significati!
Ciao
Valerio


text:
Dyd wrote:
> Testo da tradurre:
>
> Ceux sont les meilleurs equipes
>
> Es sind die aller besten Mannschaften,
Sono le migliori squadre (2 vv)
> the main event
l'evento più importante
>
>
> Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
I maestri, i migliori, le migliori squadre, i campioni.
>
>
>  Les grandes et les meilleurs!
I grandi ed i migliori!
>
>
> Eine grosse stattliche Veranstaltung, the main event :
Un grandissimo evento, l'evento principale:
>
>
> These are the men,
>
> Sie sind die Besten
>
> These are the champions!
Questi sono gli uomini, sono i migliori, questi sono i campioni!
>
>
> Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
>
> Die Meister, die Besten, les meilleurs equipes, the champions.
>
>
I maestri, i migliori, le migliori squadre, i campioni.
Ah, che testo ispirato, di poesia pindarica e imperitura... ma non è che si
sono un filo montati la testa?
> PS: Se rispondete al post potreste avvisarmi anche in privato? Non scarico i
> msg dai NG spesso. Scusatemi e grazie in anticipo
Mi spiace ma non ho il tuo indirizzo elettropostale privato!
Saluti.


title: Lettera alla Scala contro il ripristino della fila per il loggione voluto dall' Accordo!

text:
Questa la lettera inviata a:
biglie...@teatroallascala.org
relazion...@teatroallascala.org
Sovrintendenza:  Fax 028879388
LUX
_______________________________________________
Coda per il loggione della Scala? No, grazie!
Riscontriamo sul Corriere della Sera del 7 Ottobre una prevedibile
quanto intempestiva lettera a firma "Associazione musicale L' Accordo"
in merito al ripristino della coda per il loggione della Scala.
Vogliamo esprimere la nostra netta contrarietà ad una simile
eventualità, poichè notoriamente nella pratica questo tanto decantato
"bicentenario patrimonio della storia scaligera" altro non è che un
ricettacolo di privilegi ad uso e consumo anzitutto dei membri dell'
Associazione l' Accordo stessa che usufruisce di biglietti omaggio per
un servizio che in realtà non svolge, essendo la pre-lista per il
loggione sempre stata compilata da altri ed inquinata dai bagarini che
vendono a stranieri di passaggio biglietti a prezzo decuplicato sotto
il naso dei cittadini esclusi dalla fila perché non informati delle
modalità della stessa. Modalità stabilite in un circolo ristretto di
amici che, oltre ad essersi autonominati i più grandi esperti ed
appassionati di lirica del mondo, decidono il momento d' inizio della
fila, magari anche una settimana prima dell' inizio vendita...,
informando solo i loro seguaci e gestendo appelli dove gli
appartenenti alla "nomenclatura" spesso non sono presenti!
Ben lungi dall' assicurare l' accesso ad un vasto pubblico popolare,
la fila per il loggione è discriminante verso tutti coloro che
lavorano e/o abitano lontano dal centro, che hanno figli piccoli, che
soffrono di malattie da raffreddamento, che non sono provvisti di
vescica ad alta capacità di ritenzione...
Servirebbe solo a perpetuare l' occupazione dei 139 posti di loggione
da parte del solito clan di fanatici ed intoccabili custodi della
"tradizione"!
La Direzione della Scala, una volta intrapresa la strada della
modernizzazione e dell' efficienza, non può tornare indietro!
Lucio Peres, Milano
Ippolita Martellotta
Giuseppe Ermito
Michael Watts
Giuseppina Assiani
Mauro Beretta
Alberto D' Onofrio
Daniela Strano
Stefano De Luca


text:
Lucio PERES wrote:
> Questa la lettera inviata a:
>
biglie...@teatroallascala.org
>
relazion...@teatroallascala.org
> Sovrintendenza:  Fax 028879388
> LUX
> _______________________________________________
> Coda per il loggione della Scala? No, grazie!
>
.....
Ho scritto anch'io al Corriere per rintuzzare la letteraccia dell'
Accordo.


text:
On Sat, 11 Oct 2003 17:38:55 +0000 (UTC), "st.torelli"
<
st.to...@agora.it
> wrote:
>Ho scritto anch'io al Corriere per rintuzzare la letteraccia dell'
>Accordo.
Molto bene! Cmq oggi la lettera nn l' han pubblicata: se nn lo fanno
neanke domani, direi di metterci a protestare veementemente x la
mancanza di pluralismo!
LUX


title: Informazioni su opere del grande Bach

author: Gianluca Billo

text:
Salve a tutti.
Vorrei chiedere qualche informazione riguardo a Bach, spesso
citato in questo newsgroup.
Conosco frammentariamente qualche sua opera e non è possibile
non avvertirne la genialità.
Mi è capitato di suonare qualche minuetto,qualche cantata religiosa,
ho ascoltato in parte "Il Clavicembalo ben temperato",la "Passione
secondo S.Matteo",qualche concerto.
Vorrei procurarmi le sue composizioni più note e più importanti.
Vorrei sapere cosa manca di importante (fra le opere da avere
assolutamente) dall'elenco seguente :
-Concerti brandeburghesi
-Toccata e fuga in re minore e composizioni organistiche in genere
-Clavicembalo ben temperato
-Passione secondo S.Matteo
-Messa in si minore
-L'arte della fuga
-Variazioni Goldberg
(Che ne dite di :Magnificat, Oratorio di Natale,Sonate e partite per
 violino, Passione secondo S.Giovanni ? )
La produzione di Bach è imponente,mastodontica e per il momento
mi accontenterei di procurarmi le composizioni principali.
Qualcuno ha sentito o sentito parlare delle incisioni della
Brilliant Classic ? Sono incisioni di buona qualità, affidabili
(tecnicamente per l'esecuzione e a livello di qualità di registrazione) in
genere?
E' meglio ricorrere alle etichette più note e costose (...)
(D.G, Emi, Philips,Decca) o ci si può accontentare della suddetta
etichetta?
Ringrazio chi mi darà qualche dritta.
Saluti a tutti.


title: Informazioni su opere del grande Bach

author: Stefano Torelli

text:
"Gianluca Billo" <
deb...@sitoverde.com
> wrote
> Vorrei sapere cosa manca di importante (fra le opere da avere
> assolutamente) dall'elenco seguente :
>
> -Concerti brandeburghesi
> -Toccata e fuga in re minore e composizioni organistiche in genere
> -Clavicembalo ben temperato
> -Passione secondo S.Matteo
> -Messa in si minore
> -L'arte della fuga
> -Variazioni Goldberg
> (Che ne dite di :Magnificat, Oratorio di Natale,Sonate e partite per
>  violino, Passione secondo S.Giovanni ? )
Sicuramente da avere, tutte e tre le cose.
Del Magnificat esistono più versioni, per una discoteca-base può bastare la
versione più tradizionale e diffusa in re maggiore senza inserti di brani in
tedesco.
Dal tuo elenco manca poi sicuramente almeno una buona selezione delle Cantate
sacre.
> Qualcuno ha sentito o sentito parlare delle incisioni della
> Brilliant Classic ? Sono incisioni di buona qualità, affidabili
> (tecnicamente per l'esecuzione e a livello di qualità di registrazione) in
> genere?
Certamente affidabili sia per motivi artistici sia per valore tecnico
dell'incisione,e a prezzi mai visti (praticamente costano come negli anni
Settanta!).
Io ho le cantate a altre opere vocali sacre e ne sono contento. Chi ha
l'integrale organistica la ritene addirittura fra le migliori mai realizzate.
> E' meglio ricorrere alle etichette più note e costose (...)
> (D.G, Emi, Philips,Decca) o ci si può accontentare della suddetta
> etichetta?
Il concetto è: di ogni opera (salvo forse l'integrale organistica ) puoi
trovare singole incisioni migliori, ma se vai su acquisti cospicui il rapporto
qualità/prezzo della Brilliant è imbattibile.
Quindi regolati di conseguenza in base, a quanto vuoi acquistare.
Stefano Torelli


title: Profilo di Sir Charles Mackerras

text:
Carissimi,
Spero che non me ne avrete se vi copio e incollo un altro articolo in
inglese (e quasi riesco a percepire il movimento di rotazione dei
vostri occhi verso l'alto!)....... Ma questo mi sembra possa
interessare non solo gli appassionati di Mackerras. Non sapevo nulla
sulla sua formazione e sulla sua nomela. Adesso mi sta proprio
simpatico!!! :-)
Non so cosa ne pensiate di lui come direttore - e mi piacerebbe
saperlo - trovo comunque affascinante la sua formazione e il suo
approccio "no-nonsense" alla musica. E trovo che sia straordinario
e raro che questo arrivi da un direttore d'orchestra (e non da uno
strumentista).
As they say..... Enjoy!!!
Lulu
Profile Guardian Unlimited
The modest maestro
Charles Mackerras was born in the US and raised in Australia before
coming to England to study music. A stay in Prague confirmed his desire
to be a conductor and ignited a passion for Janacek. Though
internationally acclaimed, he disdained stardom and missed out on the
plum post at Covent Garden. Now approaching 80, he is still in great
demand
Stephen Moss
Saturday August 20, 2005
Sir Charles Mackerras was conducting the Philharmonia Orchestra at the
Festival Hall in June when the death of the great Italian maestro Carlo
Maria Giulini was announced. Giulini had had a long association with
the Philharmonia in the 1960s and his death had to be marked. Some
conductors would have milked the occasion, shed theatrical tears,
perhaps changed the programme, but not Mackerras. He made a brief,
well-judged speech, then put away the microphone and ignited the
orchestra, letting a Mozart adagio - the scheduled item and, as he told
the audience, apposite to the occasion - express the emotion felt by
Giulini's fellow musicians.
The way Mackerras dealt with a potentially tricky situation was
characteristic: no grandstanding, no false emotion, no veneer of
extra-musical pretension. The music, pure and unadorned, was to be
allowed to breathe and speak. In a business where egos can be as
inflated as a Bruckner symphony, Mackerras's lack of pretension stands
out - the "musician's musician", according to the great mezzo-soprano
Dame Janet Baker, with whom he worked frequently in the 1960s and 70s;
a conductor devoted, as baritone Simon Keenlyside puts it, to making
great music rather than a great career.
Mackerras's career, too, has belatedly been recognised as great, but
not because, like some jet-setting conductors, he set out to accumulate
all music's most glittering prizes - his CV is surprisingly short of
those defining music directorships at Covent Garden or La Scala, or
chief conductor posts in Berlin, Chicago or London. Rather, his 60-year
career has been characterised by a combination of musicological
awareness, meticulous preparation and highly charged performance. He is
unchallenged in his interpretation of the music of Janacek, which he
was instrumental in bringing to the attention of non-Czech listeners in
the 1950s, but is also unsurpassed in Mozart, Handel, Dvorak, Brahms,
Britten and - whisper it to the purists - Gilbert and Sullivan. His
repertoire is outrageously wide, a quality which, in mid-career, was
held against him, and he brings the same intensity to The Mikado as he
does to the Messiah
Mackerras is 80 on November 17 - he will conduct Verdi's Un Ballo in
Maschera at Covent Garden on the very day - and this year he has been
festooned with awards. In May, he was presented with the Royal
Philharmonic Society's Gold Medal - previous recipients have included
Brahms, Elgar and Stravinsky -and in July, at a Prom devoted to his
beloved Gilbert and Sullivan, he was given the inaugural Queen's Medal
for Music.
Critics, not always noted for their generosity, have been adding their
own birthday tributes. Marking the award by the Royal Philharmonic
Society, the Daily Telegraph's opera critic, Rupert Christiansen,
wrote: "I've been listening to him conduct for more than 30 years, and
never once has he failed to switch on the electricity. He is the most
purposeful of conductors: a Mackerras performance invariably has
energy, pace, bounce, clarity, shape. With his unique gift for getting
music moving, there's no slacking under his baton, no empty
sentimentality or self-indulgence."
At his home, large but not lavish, in St John's Wood, London, Mackerras
is the antithesis of the Grand Old Man. On display are citations for
his CBE (1974), KBE (1979) and Companion of Honour (2003). His wife,
Judy, explains how, when he received the latter award, the photographer
was late and the meeting with the Queen had to be reprised. Lady
Mackerras insists that, as in music-making, having a rehearsal had
relaxed them, made for a better picture. In the Mackerras household,
there is pride, satisfaction, that touch of ego which every conductor
must have to control 100 musicians, but no self-adulation, no excess.
A lengthy photoshoot for a magazine is under way in the narrow garden -
Lady Mackerras ferrying cups of tea to half a dozen people and looking
for her husband's glasses whenever he loses them (he is juggling
several sets). Mackerras, meanwhile, stands at the top of a set of
steps beaming broadly and fretting about his brown corduroy trousers.
"I will look like a geography lecturer at a redbrick university," he
says, then laughs uproariously. At his age, there is no longer any need
to worry about the public image, if indeed he ever did.
Mackerras's story, as Sir Brian McMaster, director of the Edinburgh
Festival, remarks, is a wonderful one. He was born in Schenectady, New
York, where his Australian father, an electrical engineer, was doing
postgraduate work with General Electric. That gave Mackerras dual
citizenship, although he later relinquished his US passport because of
tax complications. When he was two his parents returned to Sydney and,
even though he has been based in the UK for almost 60 years, he remains
an Aussie at heart, direct, unvarnished, prepared, as he puts it, "to
call a spade a bloody shovel". The Aussie twang is still there in his
accent.
Mackerras's parents were keen on music but saw it as an amateur
pursuit, the accompaniment to a steady career in one of the
professions. They were reluctant to encourage their son's passion for
music, at one point even sending him to a boarding school 16 miles from
Sydney to put him out of reach of the conservatory of music, where he
was spending all the time they felt he should have been devoting to
academic study. It didn't work: employing a variety of strategems - he
ran away from the school on several occasions - he got himself
expelled. Eventually, his parents gave way, abandoned their plan for
him to become a lawyer, and let him attend the conservatory full time,
studying oboe and composition.
"I always wanted to become a musician," he says. "I was just crazy
about it. It got to be that I was hardly interested in anything else.
>From about eight or nine I had a sort of mania about it. I had first
started learning the violin, but didn't get on very well with that,
possibly because the nun who taught me used to rap me over the knuckles
with a pencil. Then I started learning the flute and got to play it
quite well. But I read in a newspaper that there was a shortage of
oboists, so I thought I'll move from the flute to the oboe."
Mackerras, by insisting on a musical career, was being true to his more
distant antecedents: his great-great-great grandfather, Isaac Nathan,
had been the first person to compose an opera in Australia, called,
rather confusingly, Don John of Austria. Years later, Mackerras
orchestrated it for a festival performance, the country's greatest
musician paying his dues to his pioneering forebear.
After leaving school at 15, Mackerras joined the Sydney Symphony
Orchestra and did orchestrations for commercial radio. The war was on
and there were plenty of opportunities for the talented teenager. His
self-confidence was apparent. Patricia Tuckwell, now Countess of
Harewood, who was a contemporary of Mackerras's at the Sydney
conservatory, recalls him presenting the celebrated conductor Eugene
Ormandy, who was touring Australia, with his own quirky arrangement of
"Waltzing Matilda". Ormandy, taken aback by the young man's sang froid,
agreed to play it through in rehearsal.
Mackerras was a talented pasticheur, but recognised he would never be a
composer. "I found my compositions were derivative," he says. "It was
what they call Kapellemeistermusik - perfectly good but just like all
the great composers you've ever heard." He decided, instead, to become
a conductor. Ormandy encouraged him to go to the Juilliard School in
New York, but instead he opted for London, leaving Australia on
February 6 1947.
Initially, he was only in London for six months, but it was long enough
to begin his association with the Sadler's Wells Opera Company (which
later recast itself as English National Opera), meet and marry
clarinettist Judy Wilkins, and sow the seed of his passion for Czech
music. The latter was the result of a chance meeting which was to
change his life. "One day I was sitting in a cafe in Kensington looking
at a miniature score of Dvorak's Symphony No 7," he recalls, "when a
man sitting opposite me said: 'Ah, I see you are studying the music of
my country.' It turned out that he was an amateur cellist who'd come to
England during the war. He was on a committee which chose British
students to go to Czechoslovakia to study and suggested I apply to go
to Prague."
Mackerras, who had been thwarted in his efforts to study conducting in
London, applied, was given a grant, and married Judy Wilkins so that
they could go to Prague together. In Czechoslovakia he was bowled over
by the operas of Janacek - then barely known outside central Europe -
and studied under Vaclav Talich, the former chief conductor of the
Czech Philharmonic. He was in Prague for less than a year, but got a
thorough grounding in both the language and music of the country, and
returned to the UK in 1948 determined to evangelise on Janacek's
behalf.
Back at Sadler's Wells, he conducted the first UK performance of Katya
Kabanova in 1951. Ernest Newman, the influential critic of the Sunday
Times, dismissed Janacek as a "scrap-by-scrap composer", but the
Manchester Guardian hailed the work as a masterpiece. Over the next two
decades, with Mackerras as his principal champion, Janacek would take
his place in the operatic repertoire, not just in the UK but around the
world.
He accepts that his championing of Janacek - his recordings of the
operas with the Vienna Philharmonic are regarded as definitive - is his
single greatest contribution to music. "My specialities are many and
various," he says, "and I like to think I have been one of the people
who helped to change the perception and interpretation of baroque
composers and classical composers such as Handel, Mozart, even
Beethoven. But everybody knew these were great composers, they don't
need me to tell them that, whereas they did with Janacek."
Mackerras's range is extraordinary. His manager, Robert Rattray at
Askonos Holt, calls him a "polymath" and runs through the composers in
which he is expert: Bach, Handel, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms,
Mahler, Beethoven, Verdi, Janacek, Martinu, Strauss, Wagner, Britten.
"I'm not sure there's anyone else who does all that," says Rattray.
"[James] Levine is probably the closest to Charles, but there's no Bach
and no Handel and, at the other end, no Janacek or Britten."
Yet, ironically, in mid-career this variety and facility in so many
genres held Mackerras back. He was given the unflattering sobriquet
"Chuck 'em Up Charlie" because, as a freelance for most of the 1950s
and 60s, he would conduct anything, anywhere. His friend and former ENO
colleague, Lord Harewood, says he and his wife Patricia advised
Mackerras against such profligacy. "Years ago," recalls Harewood, "we
used to say that the trouble about him is he's too available. If
somebody rings up in the evening and says 'I'm going to record a violin
concerto by Spohr in the morning, will you come and conduct it, the man
who was going to conduct it has dropped out,' Charlie always used to
say 'yes', get hold of the score, mug it up overnight and conduct it
very well. At first he needed the work and gradually, as he was a very
quick studier and an extremely capable conductor, it became part of
what he felt was his usefulness. Benjamin Britten always used to say,
'Well, a composer has to be useful; you've got to do things that are
needed,' and I think Charlie felt the same sort of thing. If somebody
needed him, he'd better do it."
Mackerras came to be seen as what Brian McMaster, who worked with him
at EMI, the ENO, Welsh National Opera and the Edinburgh Festival, calls
a "budget-label conductor". "There was a syndrome in the recording
industry that there were budget-label conductors and there were
top-price conductors," explains McMaster. "If you were a budget-label
conductor, you were a budget-label conductor and Charles was one
because the important thing for him was to record the performances. He
was perceived by orchestral players and audiences as a budget-label
conductor. It never had much to do with reality."
The cultivation of an aura is at the heart of the classical music
business. Karajan, Toscanini, Solti had that aura; they were huge
personalities as well as great musicians, but they were not above
polishing their legends. Because Mackerras has always been a practical
musician, eager first and foremost to work and serve the music, he was
denied a place among the musical glitterati throughout his most active
decades. He was held in high regard but never quite admitted to the
pantheon, was twice passed over for the job of music director at Covent
Garden, and even now would have less global recognition than the
telegenic Mutis, Mehtas and Maazels.
"His whole raison d'etre, his whole driving force, the whole point of
his life is to pay tribute to the score," says Dame Janet Baker.
"Nothing else matters at all. If there were bombs dropping, if somebody
fainted on the stage, the only thing he would worry about is the damage
to the score. He has extraordinary concentration on the work in hand.
All great conductors have this to a degree, but with Charles it's as
though for that moment he exists for nothing else and everybody around
him is expected to have the same kind of end in view. If you respect
that, he is a marvellous person to work with."
"Are the big music directorships the mark of a great career?" asks
baritone Simon Keenlyside, who has worked frequently with Mackerras
over the past few years. "Or are they the mark of a great marketed
career? Perhaps if he'd done those jobs, he wouldn't have had time for
the Janacek scholarship. He's got a very broad base, and I like that."
"When I was younger I was extremely ambitious and I could never
understand why certain other conductors were more successful at getting
engagements and positions than I was," says Mackerras, "but I stopped
bothering about that quite early on. All these positions are really
poisoned chalices anyway, because everybody in authority seems to have
a different idea as to the ideal way to run an opera house."
He is, however, clearly disappointed not to have been made music
director at Covent Garden when the post changed hands in 1971 and 1987.
"I don't understand quite why it didn't happen," he says. "The first
time it was partly because the English National Opera and Covent Garden
were vacant more or less at the same time [Mackerras went to ENO], but
after the era of Colin Davis it would have been appropriate to appoint
me. I'm disappointed that it didn't happen, but they appointed a very
good person [Bernard Haitink] and I can't really complain because I
have since worked at Covent Garden almost as much as if I had been the
musical director, without having the unpleasant task of sacking
anybody."
Mackerras's music directorships elsewhere have been relatively brief in
a profession where 10 years or more is seen as the norm. He did three
years in Hamburg (where he was number two), seven years at ENO, three
years in Sydney, five years in Wales. That suggests an impatience with
administration and an unwillingness to apply himself to long periods of
orchestra building. What has always mattered most to him was how the
orchestra played on the night. While at ENO he is said to have made
sure that the best musicians in the orchestra were always available for
his performances.
Rattray, while believing that Mackerras was denied the plum positions
because he was perceived by musical snobs as ubiquitous, thinks that
ultimately his career was not harmed. "Looking at it now, it seems to
me that it doesn't matter," he says. "It enabled him to continue and
plot his path with the San Francisco Opera, the Metropolitan Opera [in
New York], the Paris Opera, where he did a huge amount, and the Vienna
State Opera. So he was able to maintain this amazing international
connection, musical and scholastic, which would have been impossible if
he had become bogged down at Covent Garden."
Mackerras has always been as much musicologist as conductor, and his
research on Mozart and Handel, the way he draws on period practice to
ornament their compositions, has been prodigious. He worked in the
1940s and 50s with the Goldsborough Ensemble, which later became the
English Chamber Orchestra, playing baroque music in the style of the
period and stripping away the lushness that symphony orchestras steeped
in romantic music had imposed.
"Charles was interested in authenticity before it became popular," says
Emanuel Hurwitz, now 86, the former leader of the English Chamber
Orchestra. "Our orchestra did mostly Handel operas and Bach cantatas.
We were specialists in that period, so in the 1940s we were already
used to authentic playing. The only difference was that in those days,
although we were using period bows, we were still using modern violins.
Charles was a real young Australian and shouted very loudly to the
orchestra all the time."
Nothing was allowed to stand in the way of the perfect performance.
"He'd want to hear every word, he'd want to hear every note of the
decoration and if one slipped, which you could so easily, he would
remind you," says Valerie Masterson, a leading soprano at ENO when
Mackerras was music director in the 1970s. "I can remember recording
Julius Caesar, having done it a lot with him, and in the middle of the
recording session he suddenly turned to me and said, 'You know you sing
a B there, well really it should have been a B flat'. I hadn't a clue
what he was talking about and the decoration was so intense at that
point that it could have been any one of about 5,000 notes, so I just
said, 'Oooh, Charles, I don't know that I'm going to remember which
note it is in that very fast run and I think we'll have to hope for the
best.' He kind of accepted it, but that will jar with him every time he
hears it. He'll think, 'That's not right, I should have told her, it
should have been changed.' "
"Charles may seem brusque," explains Simon Keenlyside, "but what he's
waiting for is you to present him with things and to be able to deliver
them. If you can't deliver them, then it'll be irritating to him and he
will steamroller you. His ideas are fabulous and he's very generous
with his music-making, but you have to be on top of things at all
times."
"He never let up for a minute in rehearsal, he never let anything go,"
says Janet Baker. "It used to drive you mad because he'd worked so
hard. But he infected you with that vigour and that work ethic." And
the results, she says, could be sublime. "I remember a performance of
[Massenet's] Werther. At the end of the opera, Charlotte does a
marvellous letter scene. It's not very long but it's beautiful writing,
one of those moments which are terribly well known to audiences and
singers. We launched into the letter scene, and somehow or other the
rapport between the pit and the podium and me on the stage - it was
somewhere else again. I can remember feeling 'this is perfection'. You
don't expect perfection with the human endeavour; something always
creeps in to make it human. But that was a moment between a performer
and a conductor in which I think we reached the most extraordinary
heights of communication. I've never forgotten it. To have that once in
a lifetime is remarkable."
The past 10 years have been a golden period for Mackerras. A problem
with his right shoulder in his late 60s had threatened to end his
career, but an operation repaired it and, in his 70s, he has at last
received the plaudits denied him earlier. "It's a strange thing," he
says. "There suddenly was a time when everybody seemed to take me
terribly seriously. Critics started writing ecstatic things about my
performances and about the originality of my concepts, to use that
awful word, of the classics. Orchestras began to treat me with huge
deference and respect, and I felt like saying, 'Well, I love working
with you, but I have been here for the last 50 years.' "
He has enjoyed himself as principal guest with the Scottish Chamber
Orchestra, the Royal Philharmonic, the Czech Philharmonic (which even
offered him the music directorship in the mid-90s) and the
Philharmonia; made his debuts at the Salzburg Festival and with the
Berlin Philharmonic (at the advanced age of 78); was active in the US
until jet lag got the better of him in his mid-70s; and has renewed a
relationship with the Vienna Philharmonic which had been dormant for
more than a decade.
"Orchestras on the whole tend to mistrust conductors, but they are a
great deal nicer to me than they used to be," says Mackerras. "It's
rather nice not having to impress orchestras all the time with how good
you are, which the young conductor has to all the time. Now, I just
feel that I have to do my best."
Mackerras is fascinating on the conductor's art - on the way different
conductors conjure different sounds from orchestras. A lifelong
believer in the power of hypnotism - he used it to help quit smoking -
he presents the relationship between conductor and players as almost
mystical. "A great deal of the conductor's art is, as it were,
hypnotising them by your very presence, emanating what you feel about
the music. A conductor can make the orchestra play with a nasty sound
by certain gestures, or he can make them play with a round sound. It is
really extraordinary and I've never understood quite how it's done, but
I know that if different conductors stand in front of the orchestra and
say nothing, the sound will still be completely different."
At 80, Mackerras shows little sign of slowing up. He is conducting
Mozart's unfinished opera Zaide at the Edinburgh Festival on Tuesday,
goes to the Czech Republic to conduct the Prague Symphony Orchestra
next month, will conduct Fidelio in Edinburgh and London's Barbican in
early October and three concerts with the Berlin Philharmonic later
that month, and then heads for Covent Garden, where his birthday
performance of Un Ballo in Maschera is sure to be a heady occasion. The
house that never quite gave him the top job is now his natural home.
"My wife always jokingly says - well, I don't know how jokingly - that
I only seem to be happy when I'm standing in front of an orchestra,"
says Mackerras. "There's an element of truth in that. I would be very
sad if I had to retire. In fact, I'd quite like to die on the podium."
Then he laughs. "Well, something like that anyway."
Sir Alan Charles MacLaurin Mackerras
Born: November 17 1925, Schenectady, New York.
Education: Sydney Grammar School; King's School, Parramatta; New South
Wales Conservatorium of Music, Sydney; Prague 1947-'48.
Married: 1947 Judy Wilkins (two daughters, Fiona and Catherine).
Career: 1954-56 chief conductor BBC Concert Orchestra; '66-69 conductor
with Hamburg Opera ; '70-77 music director Sadler's Wells/English
National Opera; '87-92 music director Welsh National Opera; '93-96
principal guest conductor Royal Philharmonic Orchestra; '97-2003
principal guest conductor Czech Philharmonic; currently principal guest
conductor Philharmonia.


title: Profilo di Sir Charles Mackerras

text:
On 20 Aug 2005 16:36:36 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>Spero che non me ne avrete se vi copio e incollo un altro articolo in
>inglese
Certo ke + ke un "profilo" sembra una biografia completa...
>Non so cosa ne pensiate di lui come direttore - e mi piacerebbe
>saperlo -
Devo confessarti ke Charles Mackerras mi ricorda qcosa - nn so se 1
concerto o un disco - ma nn riesco a ricordarmelo...	:-((
Appena mi viene in mente te lo dico.
LUX


title: Giovani orchestre

author: Titti

text:
Salve a tutti,
segnalo:
http://www.repubblica.it/2008/02/sezioni/scuola_e_universita/servizi/orchestre-giovanili/orchestre-giovanili/orchestre-giovanili.html
Auguri!
Titti


title: Quella vakkata della proiezione alla Scala del Falstaff di

author: Hans Sachs

text:
On Thu, 12 Apr 2001 23:00:59 GMT,
lil...@ns.altrimedia.it

(RodolfoCanaletti) wrote:
>Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote:
>> Mi sembra l' abbiano fatta x radio: l' Audio era decente?
>>Decente e' la parola esatta. Probabilmente le dimensioni della sala
>hanno penalizzato l'impianto microfonico. Oppure l'impianto che la RAI
>ha montato a Busseto non era alla stessa altezza
A me la qualità del suono della diretta audio mi è sembrata analoga a
quella solita (quindi più che decente). Probabilmente il suono
sembrava, come dire, scarno a causa delle ridotte - quasi cameristiche
- dimensioni dell'orchestra. In compenso le voci si sentivano benissimo.
Solamente verso la fine (Atto III parte seconda) ho cominciato ad
avvertire un ronzio di fondo (tipo quello caratteristico delle
interferenze elettriche) ma non so se il problema era solamente del mio
apparecchio. In ogni caso era un ronzio appena percettibile in cuffia e
non comprometteva la qualità complessiva dell'audio.
_________________________________________________________
"L'Hans Sachs dei Meistersinger, che invita il popolo a opporsi
ai maestri nella revisione di un giudizio su una musica nuova,
è un demagogo romantico: ma egli intendeva rettamente
l'insipienza del sapere specializzato, un aspetto negativo del
progresso" Th. W. Adorno
--
Posted from 193.76.125.201 by way of
smtp1.libero.it
 [193.70.192.51]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


author: Rodolfo Canaletti

text:
"Hans Sachs" <
oi...@iol.it
> wrote:
> A me la qualità del suono della diretta audio mi è sembrata analoga a
> quella solita (quindi più che decente). Probabilmente il suono
> sembrava, come dire, scarno a causa delle ridotte - quasi cameristiche
> - dimensioni dell'orchestra. In compenso le voci si sentivano benissimo.
Scusami, tu ascolti in MF o dalla parabola?
Ti assicuro che l'ascolto dalla parabola non era all'altezza
dell'ascolto che normalmente la parabola riesce a rendere. E poi, per
definire la qualita' dell'ascolto, non mi riferirei alle voci, ma alla
capacita' di distinguere i suoni dell'orchestra. Nell'ascolto perfetto,
riesci a sentire tutti gli strumenti, anche se suonano assieme e anche
nei pieni orchestrali. Questo di solito avviene nei CD registrati in
studio o con tecniche digitali. Con la parabola e' quasi impossibile
ottenere una qualita' di quel livello, ma ci si va vicino. Cio' non e'
accaduto all'ascolto del Falstaff di Busseto, nel quale il suono era
piu' appiattito. Con questo non voglio dire che fosse una qualita'
cattiva. Non era la qualita' solita che da' la parabola, ecco.
Un altra cosa: in una buona registrazione da teatro, gli applausi si
sentono da lontano, non si distingue il singolo battimani, dato che la
collocazione dei microfoni e' ottimale per la ripresa della musica.
Nella registrazione del Falstaff invece, si sentivano le singole persone
che battevano le mani, come di solito avviene nelle registrazioni pirata
fatte dal loggione o da un palco. Questo significa che il microfono era
posto molto vicino al pubblico, cosa plausibile se si pensa alle
dimensioni di quel teatro, e probabilmente in collocazione non ottimale.
> Solamente verso la fine (Atto III parte seconda) ho cominciato ad
> avvertire un ronzio di fondo (tipo quello caratteristico delle
> interferenze elettriche) ma non so se il problema era solamente del mio
> apparecchio. In ogni caso era un ronzio appena percettibile in cuffia e
> non comprometteva la qualità complessiva dell'audio.
Purtroppo questo ronzio a volte si avverte anche dalla parabola. A volte
no. Non sono mai riuscito a capirne la fonte. Di solito, quando
registro, cerco di spegnere tutti gli apparecchi elettrici, ti tenere il
computer alla massima distanza possibile dal decoder, di usare cavi di
connessione lunghi e molto ben schermati. ma nonostante tutte queste
preacuzioni a volte questo ronzio si riceve ugualmente. E' vero, e' un
ronzio molto debole, (a volte meno debole!), e in genere lo si avverte
solo quando ci sono pause di silenzio. Ma ad alcuni amici del NG, con
cui ho discusso dell'argomento, da' molto fastidio.
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


author: Lucio PERES

text:
On Fri, 20 Apr 2001 01:03:19 GMT,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Scusami, tu ascolti in MF o dalla parabola?
>Ti assicuro che l'ascolto dalla parabola non era all'altezza
>dell'ascolto che normalmente la parabola riesce a rendere.
questo spiega la scarsa qualità dell' Audio all' interno del teatro:
difatti fuori c' era un automezzo con una parabola installata sul
tetto
>Purtroppo questo ronzio a volte si avverte anche dalla parabola. A volte
>no. Non sono mai riuscito a capirne la fonte. Di solito, quando
In effetti c' era anke in una delle tue prime registrazioni digitali:
il Macbeth del '97 dalla Scala (o la Chovanscina?).
LUX


text:
>Nella registrazione del Falstaff invece, si sentivano le singole
persone
>che battevano le mani, come di solito avviene nelle registrazioni
pirata
>fatte dal loggione o da un palco. Questo significa che il microfono era
>posto molto vicino al pubblico, cosa plausibile se si pensa alle
>dimensioni di quel teatro, e probabilmente in collocazione non
ottimale.
No so che dirti,  probabilmente sono meno esigente nell'accettare un
livello minimo di qualità dell'audio. Quanto al fatto che si sentiva il
battimani,  è vero. Probabilmente avrai notato,  mi pare alla fine
della prima parte del terzo atto, prima degli applausi, un rumore tipo
di saracinesca (forse il meccanismo che fa chiudere il sipario ?). Sia
questo rumore che il battimani si spiegano sicuramente con le
dimensioni ridotte del teatro. Probabilmente il pubblico era
effettivamente vicinissimo all'orchestra (e quindi ai microfoni): più
volte i conduttori hanno sottolineato le dimensioni estremamente
piccole del teatro, tali che tutti i presenti potevano tranquillamente
guadarsi in faccia l'uno con l'altro.
Per sapere se era possibile posizionare in modo diverso i microfoni
bisognerebbe avere un idea di come è in realtà il Teatro di Busseto. Io
non ho idea, quindi non posso rispondere. In ogni caso né il battimani
né il rumore da saracinesca (nè il ronzio) mi disturbano
eccessivamente. Ma forse io sono di bocca buona.



text:
"Hans Sachs" <
oi...@iol.it
> wrote:
> In ogni caso né il battimani
> né il rumore da saracinesca (nè il ronzio) mi disturbano
> eccessivamente. Ma forse io sono di bocca buona.
Certo, il rumore che hai sentito e' quello della chiusura del sipario.
Questo lo si sente quasi sempre, anche nei grandi teatri. Cosi' come i
rumori di scena. In certe registrazioni dal vivo si sente addirittura la
voce del rammentatore. Neppure io sono disturbato da questi rumori, che
considero anzi una trasmissione del "vivo" di una rappresentazione
teatrale.
Il problema del battimani non lo ponevo come un "difetto" di ascolto, ma
come un segno che il microfono era posizionato molto vicino al pubblico.
Questa, credo, sembrerebbe essere anche la causa di una qualita' del
suono inferiore a quella che normalmente si sente.
Comunque, come ho gia' detto, la qualita' del suono e' accettabile,
tant'e' che il CD che ne ho fatto l'ho tenuto.
L'unico problema vero, scusami se insisto, e' che il suono
dell'orchestra risultava un po' appiattito, cioe' i suoni dei vari
strumenti, soprattutto negli "assiemi", tendevano a coprirsi gli uni gli
altri.
Ciao
Rudy
====================================================



title: E la musica antica ?

author: Tiziana Pannunzio

text:
Arsace wrote:
> Tiziana Pannunzio ha scritto nel messaggio
> <
37C9FECD...@flashnet.it
>...
>
> Raf wrote:
> >>no, nell'accezione ampia del termine musica antica vuol dire tutta la
> musica
> >> fino alla metà del Settecento circa (morte di Bach, per intenderci,
> incluso
> >> il Sommo, quindi).
>
> Tiziana Pannunzio ha risposto:
> >o nascita di Mozart, anche, escluso il divino, quindi.
>
> Mi domando come potete escludere in questa delimitazione temporale fatta per
> definire musica antica, l'Apoteosi Divina del Barocco Debordante e
> Travolgente: Handel.
> Per cui fra 1750, morte di Bach, e il 1756, nascita doi Mozart, io
> aggiungerei 3 anni, per raggiungere il 1759, morte di Handel.  :-)
> Arsace
Guarda che non si escludeva proprio nessuno (quando si parla di "meta' del
secolo" non si sta certo a pignoleggiare su una manciata di anni in piu'
o in
meno, il discorso vuol essere generale). Solo che, discutendo, ognuno ci tira
dentro, come punto di riferimento *personale*, quel che ama di piu'.
A me piace molto Handel, che trovo immenso. Idem dicasi per Bach. E per tanti
altri autori degni di ogni stima.
Ma il mio cuoricino batte piu' forte per Mozart... ch'aggia fa'!?!?
Tu hai definito"Apoteosi Divina del Barocco Debordante e Travolgente",
l'oggetto del tuo amore. Io ho definito "divino" il mio Amade'.
Che differenza c'e'?!? Ogni amore e' un universo in se' ed ha il diritto di
essere rispettato, come il dovere di rispettare quello altrui.
Io almeno la vedo cosi'.
Saluto e postincrocio...
con tanta simpatia
--
Tiziana Pannunzio


title: E la musica antica ?

text:
Tiziana Pannunzio ha scritto nel messaggio
<
37CCEBB5...@flashnet.it
>...
>Guarda che non si escludeva proprio nessuno (quando si parla di "meta' del
>secolo" non si sta certo a pignoleggiare su una manciata di anni in piu'
>o in
>meno, il discorso vuol essere generale).
Certamente ma tu hai voluto sconfinare di 6 anni per Mozart, Raf invece ha
preso come riferimento Bach: quale è il risultato? che Handel , la colonna
portante del Barocco restava in secondo piano. Dovevo intervenire: Handel è
esistito e finchè avrò un modem funzionante, il suo nome non scomparirà più
dal NG!
(bella come arringa, che ne pensa Madama?)
>Solo che, discutendo, ognuno ci tira
>dentro, come punto di riferimento *personale*, quel che ama di piu'.
Appunto...ma il nome di Handel non può essere dimenticato, altrimenti
un'altra persona leggendo chi ricorda? solo quei due compositori. Ho voluto
dare il giusto equilibrio.
>A me piace molto Handel, che trovo immenso. Idem dicasi per Bach. E per
tanti
>altri autori degni di ogni stima.
>Ma il mio cuoricino batte piu' forte per Mozart... ch'aggia fa'!?!?
Io il mio l'ho già donato a Handel
>Tu hai definito"Apoteosi Divina del Barocco Debordante e Travolgente",
>l'oggetto del tuo amore. Io ho definito "divino" il mio Amade'.
>Che differenza c'e'?!?
La differenza sta nel fatto che volevo assolutamente riportare e
ridimensionare l'attenzione posta su quei 2 autori, con l'entrata fulgente
del Caro Sassone.
>Ogni amore e' un universo in se' ed ha il diritto di
>essere rispettato, come il dovere di rispettare quello altrui.
Qualcuno non ha rispettato Mozart o Bach? guarda che mi piacciono con
gradazioni differenti (propenderò sempre per il barocco purosangue :-) ), e
li conosco, ma Handel
>Io almeno la vedo cosi'.
Ma sì, non era in dubbio questo era solo che non mi pareva giusto definire
un'epoca in funzione di quei 2 nomi solo.
>Saluto e postincrocio...
>con tanta simpatia
Madama, le porgo i miei saluti vivissimi
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: E la musica antica ?

text:
Tiziana Pannunzio ha scritto nel messaggio
<
37CCEBB5...@flashnet.it
>...



title: E la musica antica ?

text:
Arsace wrote:
> Tiziana Pannunzio ha scritto nel messaggio
> <
37CCEBB5...@flashnet.it
>...
>
> >Guarda che non si escludeva proprio nessuno (quando si parla di "meta' del
> >secolo" non si sta certo a pignoleggiare su una manciata di anni in piu'
> >o in
> >meno, il discorso vuol essere generale).
> Certamente ma tu hai voluto sconfinare di 6 anni per Mozart, Raf invece ha
> preso come riferimento Bach: quale è il risultato? che Handel , la colonna
> portante del Barocco restava in secondo piano.
NON stavamo facendo un discorso qualitativo, ma meramente temporale...
 Dovevo intervenire: Handel è
> esistito
scusa, ma chi ha mai detto il contrario?!?
e finchè avrò un modem funzionante, il suo nome non scomparirà più
> dal NG!
> (bella come arringa, che ne pensa Madama?)
un po' debole di appigli: nessuno voleva cassare Handel da chechessia luogo!!!
Ognuno canta la serenata al proprio amore, e non ci
trovo nulla di male, assolutamnte, almeno fino a quando rispetta l'amore
altrui...
>
> >Solo che, discutendo, ognuno ci tira
> >dentro, come punto di riferimento *personale*, quel che ama di piu'.
> Appunto...ma il nome di Handel non può essere dimenticato, altrimenti
> un'altra persona leggendo chi ricorda?
ricorda chi gli pare, uno che in quel periodo e' nato, e' morto o ha fatto
qualcosa di importante...
> solo quei due compositori. Ho voluto
> dare il giusto equilibrio.
>
> >A me piace molto Handel, che trovo immenso. Idem dicasi per Bach. E per
> tanti
> >altri autori degni di ogni stima.
>
> >Ma il mio cuoricino batte piu' forte per Mozart... ch'aggia fa'!?!?
> Io il mio l'ho già donato a Handel
>
> >Tu hai definito"Apoteosi Divina del Barocco Debordante e Travolgente",
> >l'oggetto del tuo amore. Io ho definito "divino" il mio Amade'.
> >Che differenza c'e'?!?
> La differenza sta nel fatto che volevo assolutamente riportare e
> ridimensionare l'attenzione posta su quei 2 autori, con l'entrata fulgente
> del Caro Sassone.
ecco: manchi di rispetto, e questo mi dispiace molto dirlo, nei
confronti dei
sentimenti altrui. Io non ho detto a Raf: sbagli, carino: il nodo di quegli
anni e' Mozart, ho solo detto: vero, uno dei confini del periodo e' la morte
del tuo Bach, che coincide (anno piu' , anno meno, sta a bada' al capello!!!)
con la nascita del mio Amade'.
Invece arrivi tu e ci dici: scordatevelo: il centro di tutto il mondo e'
Handel.
Perche' mai l'entrata fulgente del tuo Sassone, dovrebbe rimpicciolire
ai nostri occhi la grandezza dei nostri beniamini?!?
Non fai un buon servizio al tuo amore, se inasprisci gli altri...
Altra cosa e' dire: giusto, ragazzi!!! in quel periodo e' morto Bach, e' nato
Mozart ed e' morto pure il mio  Handel....
Tutti e tre sullo stesso piano, nel giusto rispetto dei sentimenti altrui.
>
> >Ogni amore e' un universo in se' ed ha il diritto di
> >essere rispettato, come il dovere di rispettare quello altrui.
> Qualcuno non ha rispettato Mozart o Bach?
beh, ad essere sinceri, mi sono sentita un po' aggredita: che vuoi che tui
dica, che anche per me Hendel e' il piu' grande? non e' giusto, perche '
ognuno di noi e' diverso... ed allora lascia che ognuno di noi si faccia i
suoi confini, senza prevalicare ed invadere quelli altrui...
> guarda che mi piacciono con
> gradazioni differenti (propenderò sempre per il barocco purosangue :-) ), e
> li conosco, ma Handel
appunto: guarda che a Raf e a me piace anche Handel, ma Mozart (per me)
e Bach
(per Raf)...
>
>
> >Io almeno la vedo cosi'.
> Ma sì, non era in dubbio questo era solo che non mi pareva giusto definire
> un'epoca in funzione di quei 2 nomi solo.
aridaje!!!
noi NON abbiamo definito un'epoca SOLO con quei due nomi, e' che
chiacchierando da buoni amici, l'uno diceva all'altro: "piu' o meno la meta
del settecento, diciamo la morte di Bach" "Si' , e' vero, la data e' quella,
che poi per coincidenza e' anche la nascita di Mozart"
Questo per avere un vago e familiare punto di riferimento, poi ognuno lo
abbina con quel che gli sta a cuore, senza per questo sentirsi punto. Avrei
potuto anche dire: "La seconda meta' del '700?! ah, si', quella in cui visse
Mazzinghi!!!" (Joseph, nato in quel di londra nel 1765 e morto a
non-mi-ricordo dove nel 1844), che la cosa non sarebbe cambiata punto.
Adesso che dobbiamo fare, ogni volta che citiamo una data dobbiamo fare un
lungo e dettagliato elenco di tutti coloro che intorno a quella data sono
nati, morti, assunti alla gloria del pubblico o fischiati!?! Non si finirebbe
piu', come i titoli di coda...
Capisco che lo spessore artistico di Hendel sia molto grande, ma non possiamo
andare in paranoia ogni volta...
E' come se parlando, Raf mi dicesse: ti ricordi nel 73 che roba?!? si andava
in giro in pattini e bicicletta per l'austerity!!! ed io rispondessi:
come non
mi ricordo!!! era l'anno della mia prima comunione: mi sono fatta
regalare la
bici nuova dai miei!!!
Non e' che pretendiamo che il 73 sia universalmente riconosciuto l'anno
dell'austerity (per i non-italiani non era affatto cosi') o, cosa ancora piu'
bizzarra, l'anno della mia prima comunione. Pero' quei due episodi per noi
sono molto importani, e ci aiutano a mettere a fuoco l'epoca a cui li
associamo...
>
> >Saluto e postincrocio...
> >con tanta simpatia
>
> Madama, le porgo i miei saluti vivissimi
La riverisco, Cavaliere carissimo!
(scusa la foga nella rismosta, ma oggi e' stata una giornataccia....)
(magari domabni sono piu' mite e scrivo che il 700 e' il secolo di Handel,
tout court"!!!)
;-))))
Tiziana Pannunzio


title: E la musica antica ?

text:
Tiziana Pannunzio ha scritto nel messaggio
<
37CDBA1A...@flashnet.it
>...
>
Madama, credo di essere stato frainteso,.
Volevo aggiungere un altro appunto: io addirittura oserei porre come data
per finire il periodo di Musica Antica, includendoci la barocca, la morte di
Telemann, per cui altro che 1750 o 1756, o comunque 1759: direi
addirittura1767: quindi sforiamo di 17 anni.
Perchè mai gli aggettivi che ho usato per presentare Handel, dovevano essere
non uguali ai vostri, divino tu per Mozart e Sommo Raf per Bach: ti pare che
io, potessi scrivere solo Handel senza nessun aggettivo? voi col gusto
personale potete aggregare un aggettivo e io non potrei associarne uno al
mio Dio? non mi pare giusto....
Inoltre sappi anche che è giusto dare enfasi a Handel soprattutto perchè
nessuno ne parla in IAMC, viene sempre eclissato dagli altri 2, ecco perchè
era necessario e doveroso invece di associare un'epoca a quei 2 nomi,
associarne un altro possibile (intendiamoci) ma che inglobasse nella
definizione 9 anni in più di Bach e 3 più di Mozart: poi mi è venuto in
mente Telemann: che credo sia ancora meglio come limite superiore alla
definizione di musica antica.
>NON stavamo facendo un discorso qualitativo, ma meramente temporale...
Certo che no, sarei stato furente :-)
No è proprio questione che per definire un'epoca avete pensato a quei 2
nomi: io ho voluto invece farla ruotare attorno al Sommo, allo stesso modo
che avete fatto voi, e se ho usato aggettivi più forti questo è il mio modo
di esprimere tutto quello che Handel suscita in me.
> Dovevo intervenire: Handel è
>> esistito
>scusa, ma chi ha mai detto il contrario?!?
Ma no, non in senso stretto del termine: volevo dire che non nominandolo per
induzione si poteva pensare che gli altri 2 fossero "bastanti per fissare i
limiti del periodo", e perchè bastanti? perchè tutti li conoscono....ma i
più non conoscono o comunque lasciano in ombra Handel. Cioè è il solo citare
quei 2 che fa torto un po' a Handel .....non so però se mi sono spiegato
bene.
>e finchè avrò un modem funzionante, il suo nome non scomparirà più
>> dal NG!
>> (bella come arringa, che ne pensa Madama?)
>un po' debole di appigli: nessuno voleva cassare Handel da chechessia
luogo!!!
Però di fatto citando gli altri 2 è quello che è stato fatto. In fondo ;-]
se guardiamo bene, anche tu hai voluto inserirci Mozart, per ricordarlo ed
inconsciamente per contrapporlo a Bach (almeno questa è l'impressione che mi
ha fatto leggere il post, ma scommetto che mi dirai che non è così :-) ).
>Ognuno canta la serenata al proprio amore, e non ci
>trovo nulla di male, assolutamnte, almeno fino a quando rispetta l'amore
>altrui...
ma sembra quasi che io abbia detto strage sugli altri 2 compositori, non
l'ho fatto!!!!!!!!!!
>> Appunto...ma il nome di Handel non può essere dimenticato, altrimenti
>> un'altra persona leggendo chi ricorda?
>
>ricorda chi gli pare, uno che in quel periodo e' nato, e' morto o ha fatto
>qualcosa di importante...
No non sono d'accordo, associa quei nomi come i più importanti e
rappresentativi della musica antica (bene o male, alcuni aspetti barocchi li
ha pure Mozart): o magari per definire il periodo pone come limite superiore
quei 2 nomi. Adesso citando Handel e Telemann c'è un ridimensionamento: in
che senso? nel senso che ci sono altri 2 nomi importanti, e la musica non si
esaurisce sempre con quei 2 nomi. Dirai: ma chi ha mai pensato o detto una
cosa simile: ti rispondo : è quello che uno riflettendoci poteva
consciamente o magari inconsciamente pensare.
>> solo quei due compositori. Ho voluto
>> dare il giusto equilibrio.
Riaffermo questo con vigore
>> La differenza sta nel fatto che volevo assolutamente riportare e
>> ridimensionare l'attenzione posta su quei 2 autori, con l'entrata
fulgente
>> del Caro Sassone.
>
>ecco: manchi di rispetto, e questo mi dispiace molto dirlo, nei
>confronti dei
>sentimenti altrui.
No mi accusi ingiustamente: che cosa ti ha dato fastidio? che abbia posto
entrata fulgente di Handel: ma sono aggettivi che ricordano la sua musica,
equiparabili al vostro Sommo e Divino: che è? Handel non deve avere
aggettivi?
Io non ho detto a Raf: sbagli, carino: il nodo di quegli
>anni e' Mozart, ho solo detto: vero, uno dei confini del periodo e' la
morte
>del tuo Bach, che coincide (anno piu' , anno meno, sta a bada' al
capello!!!)
>con la nascita del mio Amade'.
Ah!
Comunque per me :-) è importante guadagnare qualche anno in più definito
barocco a scapito dei post barocchi: se tu dici che finisce con Bach,
escludi 17 anni di produzione di Telemann, allora non sarebbe meglio dire
Telemann, così ricomprendiamo Bach ed Handel? (mi sto muovendo su 2 binari:
il primo è porre il limite superiore alla definizione temporale di musica
antica, il secondo citare altri nomi che non possono passare in 2° piano)
>Invece arrivi tu e ci dici: scordatevelo: il centro di tutto il mondo e'
>Handel.
Sì è il centro di tutto il MIO mondo, ma per la citazione di Handel vedi
supra: anzi adesso associerei pure Telemann.
>Perche' mai l'entrata fulgente del tuo Sassone, dovrebbe rimpicciolire
>ai nostri occhi la grandezza dei nostri beniamini?!?
Non citando Handel, i 2 compositori si spartirebbero - così come è stato
scritto - il punto di riferimento per definire il limite superiore (ma non
nel senso musicale, in senso temporale) della musica antica. E poi non è
come dici tu (ma è veramente incredibile! quanti giri di parole bisogna fare
per esprimere un concetto che mi pareva chiaro!  e chissà pure se mi sono
spiegato....:-P (pant! pant!)).
>Non fai un buon servizio al tuo amore, se inasprisci gli altri...
Ti sei inasprita? non era mia intenzione col mio post inasrire gli altri:
credo vi abbiano dato fastidio gli aggettivi di enfasi....ma non posso darne
altri, per me divino o Sommo per definire Handel è limitativo, io lo devo
definire così.....è un'esigenza :-)
>Altra cosa e' dire: giusto, ragazzi!!! in quel periodo e' morto Bach, e'
nato
>Mozart ed e' morto pure il mio  Handel....
E questo infatti era il senso del post, alla fine ci sei arrivata, ma credo
che da un lato l'enfasi degli aggettivi (con cui ho tutta l'intenzione di
definirlo) e la meraviglia che non fosse venuto fuori un compositore che per
lo meno è altrettanto grande come Bach mi ha lasciato di stucco (di quelli
barocchi però :-) ).
>Tutti e tre sullo stesso piano, nel giusto rispetto dei sentimenti altrui.
Non citandolo non erano allo stesso piano dal mio punto di vista e neppure
Telemann
>> Qualcuno non ha rispettato Mozart o Bach?
>beh, ad essere sinceri, mi sono sentita un po' aggredita: che vuoi che tui
>dica, che anche per me Hendel e' il piu' grande?
Ne sarei molto contento, non posso negarlo! Temo comunque che questa
soddisfazione non me la darai mai :-). Ma l'"aggressione" ti giuro che è
nata dallo sconcerto di vedere quei 2 nomi e basta. E non solo: sempre gli
stessi, quando il silenzio finora ha lasciato in ombra ........non posso più
definirlo. A parte lo scontro circa l'altr'anno fra Bach/Handel/Beethoven,
di Handel almeno in IAMC neppure l'ombra. Adesso è giunto il momento di
parlarne.
non e' giusto, perche '
>ognuno di noi e' diverso... ed allora lascia che ognuno di noi si faccia i
>suoi confini, senza prevalicare ed invadere quelli altrui...
Ma non era un prevalicare voi, era poter fornire a chi leggeva (anche un
neofita) un'altra visione per definire la musica antica: la mia visione.
PS: non è che potresti cancellare le ">" nelle risposte, quelle che non
servono? che fatica per trovare la mia dalla tua risposta e se ti capita
togli la fine dei post, che magari erano quello precedente.
>appunto: guarda che a Raf e a me piace anche Handel, ma Mozart (per me)
>e Bach
>(per Raf)..
Madama Tiziana, siamo amici come prima?
Arsace con riverenza
______________________________



title: E la musica antica ?

text:
Arsace wrote:
> Madama Tiziana, siamo amici come prima?
molto molto di piu' (io con gli amici mi "appiccio" sempre...)
> Arsace con riverenza
>
Tiziana con immensa simpatia
--
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio


title: E la musica antica ?

author: Cesare Simonetti

text:
On 1 Sep 1999 11:09:23 +0200, Tiziana Pannunzio
<
ti.pan...@flashnet.it
> wrote:
>A me piace molto Handel, che trovo immenso. Idem dicasi per Bach
>. E per tanti
>altri autori degni di ogni stima.
Tu l'hai detto : degni di ogni stima, non immensi.
>
>Ma il mio cuoricino batte piu' forte per Mozart... ch'aggia fa'!?!?
Qui ti seguo ; Mozart forse non appartiene neppure ad una scuola
precisa : lui e' lui e basta.
Tante volte in altri thread si e' parlato di ci piace ascoltare e in
quali momenti : ovviamente parlo per me, ma in assoluto Haendel e
Mozart sono gli unici due autori che posso  ascoltare * sempre *, in
qualsiasi momento, in qualsiasi occasione, che stia bene o che stia
male, che abbia fame o che abbia mangiato troppo, che soffochi dal
caldo o tremi dal freddo, al buio o al sole, in cima a un monte o
sprofondato nella poltrona.
Una delle tante cose che invidio all'amico Lomi e' il suo ascolto di
Mozart lungo il fiume Megong da lui stupendamente descritto dopo il
suo ultimo viaggio in Estremo Oriente (  Tiziana ti consiglio di
cercare il post in Deja News ).
Ma forse io, su quel fiume, in quella notte, chissa', forse avrei
preferito Haendel....forse...
Cesare Simonetti
GENOVA PROFONDA


title: E la musica antica ?

author: Vincenzo Ninci

text:
Tiziana Pannunzio wrote:
> Altra cosa e' dire: giusto, ragazzi!!! in quel periodo e' morto Bach, e' nato
> Mozart ed e' morto pure il mio  Handel....
>
> Tutti e tre sullo stesso piano, nel giusto rispetto dei sentimenti altrui.
Ea llora io mi permetto di aggiungere a questo novero di date e ricorrenze l'anno
1643: in un sol colpo si e' portato via Monteverdi, Frescobaldi e Marco da
Gagliano.
E ricordiamo pure il 1685, che ha dato i natali a Bach, a Haendel e a Domenico
Scarlatti.
Quest'ultimo pure scomparso nel periodo "incriminato": e' morto nel 1757.
Scusate l'intromissione, ma di queste concomitanze nella storia della musica ne
esistono molte, e non e' raro trovare grandi nati e/o morti nello stesso
periodo... Che dire? Forse semplicemente questo: meno male che sono esistiti, e
meno male che si sono passati - in un certo modo - il testimone, non interrompendo
la produzione di quella musica che oggi tanto ci allieta e ci arricchisce.
Riteniamoci fortunati!
Ciao!
Vincenzo
--
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
       Vincenzo Ninci
     <
vi...@fi.ats.it
>
<
http://www.rebel.net/~vince
>
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

text:
Il primo/a ke mi risponde avrà un' ingresso gratis al concerto della
Filarmonica della Scala diretta da Kent Nagano Sabato 20 Maggio al
Teatro alla Scala. Posto N° 3 nel Palco N° 17 di Ord IV Sinistra.
In programma la Sinfonia N 2 di Gustav Mahler "Resurrezione".
LUX


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

author: Pippo Aroffo

text:
Il 21 May 2000 12:28:34 +0200, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>Ma ke ne è degli altri NGisti milanesi? Non v' interessa Mahler? Non
>v' interessa la Seconda, avendone avuto già abbastanza di quella di
>Chailly ke ha inaugurato il nuovo Auditorium di Milano? Cekkerini vi
>ha convinti  ke la Filarmonica scaligera suona da far skifo? Nagano lo
>considerate un direttore mediocre?
>Oppure, dite la verità... : il Sabato sera ve ne andate in
>discoteca!?...
>Beh, visto ke agli spettacoli a prezzo scontato non ci venite, a
>quelli gratis men ke meno, fatemi sapere se la prossima volta devo
>pagarvi x farvi assistere a qualcosa...	8;-)))
Per il biglietto superscontato ti avevo spiegato i miei motivi...:-)
PEr sabato invece non mi sono fatto sentire semplicemente perchè avevo
un altro impegno...altrimenti non mi sarei perso un occasione di
venire gratis alla Scala...:-)))))))) secondo te IO rifiuto un
biglietto gratis????????????????????????????????????
Cmq ha ragione Teseo... bisogna disintossicarti un po' con musica
Barocca!!!!! :-))))
Cmq tu fammi sempre sapere... io non rifiuto quasi mai!
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastard"


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

text:
On 21 May 2000 16:48:26 +0200, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>quando mi hai mai sentito dire una cosa del genere? (ti diffido,
>seriamente, dal provocarmi su questo punto)
>La Filarmonica della Scala è, IMHO, ma secondo valutazioni abbastanza
>diffuse, la migliore orchestra italiana, ed in generale un'orchestra
>veramente molto buona. Questo non vuol dire, immediatamente, che sia
>opportuno paragonarla alle massime orchestre del mondo - anche perché,
>è un fatto, alla filarmonica manca ancora quell'esperienza reale e
>aprofonda del repertorio e dell'"essere orchestra" che le consentirebbe
>di garantire un livello alto anche in presenza di direttori mediocri.
In pratica rispondi qui alla mia domanda in altro post...
Io direi ke ultimamente l' allargamento del repertorio, ad es a
Mahler, con l' apporto di direttori come Gergiev e, xkè no, anke
Nagano, la sta molto aiutando a crescere in questo senso...
Tuttavia, sulla base della mia esperienza di quest' anno nel quale ho
ascoltato praticamente TUTTI i concerti sinfonici fatti a Milano dalle
varie istituzioni musicali della nostra città, resto della mia
opinione ke non ci sia una distanza poi così abissale con la OSM
"Verdi " e pure con la OGC.
Ovviamente facendo riferimento all' effetto complessivo sulle  mie
rozze orekkie ed alla fedeltà al carattere degli Autori eseguiti, non
alle lacune tecnike ke non sono in grado di cogliere.
LUX


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

text:
On 21 May 2000 18:06:35 +0200, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>Senza dubbio, sarebbe una meravigliosa occasione di lavorare nelle
>condizioni mogliori: che la mia valutazione di quell'orchestra sia men
>che lusinghiera è una scorrettissima invenzione di Lucio.
Kiedo sinceramente venia: essendo notoriamente il tuo giudizio sulla
vita musicale milanese alquanto negativo, pensavo questo includesse
tutte le orkestre della città.
Prendo atto ke invece salvi la Filarmonica scaligera: potrei sapere a
ke livello la colloki rispetto a quelle di Vienna e Berlino?
LUX