title: Gergiev e Bashmet in un colpo solo...

text:
> >Bashmet è un dio, Gergiev un guru, l'orchestra faceva faville, il
biglietto
> >costava una miseria... che cosa si può volere di più dalla vita? :-)
>
> Insomma ci hai voluto fare invidia...
ma no, non volevo...
> P.S. ci sono i bagarini in Russia?...
sì, naturalmente.
dove pensi che abbia preso il biglietto per Gergiev? :-)
Ciao
Felix


title: Gergiev e Bashmet in un colpo solo...

author: Emanuele Passerini

text:
"Felix" <
ven...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:_q866.5693$Jt4.1...@news.tli.de...

Ti meriteresti un bell'insulto per l'invidia che mi hai fatto!!!
:-))))
--
_________________________
Emanuele Passerini
ema.pa...@libero.it
 (messaggi brevi fino a 2 MB)
ema.pa...@inwind.it
 (messaggi grandi fino a 5 MB)
http://go.to/manupippo
ICQ# 34957310


title: Gergiev e Bashmet in un colpo solo...

author: Felix

text:
> >
> > Concerto assolutamente stratosferico.
> > Bashmet è un dio, Gergiev un guru, l'orchestra faceva faville, il
> biglietto
> > costava una miseria... che cosa si può volere di più dalla vita? :-)
>
> Ti meriteresti un bell'insulto per l'invidia che mi hai fatto!!!
> :-))))
allora la dico tutta: avevo un posto laterale dietro una colonna, per vedere
mi sono fatto tutto il concerto in piedi. E quello vicino a me aveva
mangiato troppa cipolla :-)
Ciao
Felix


title: Gergiev e Bashmet in un colpo solo...

text:
"Felix" <
ven...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:Rn086.681$0o5....@news.tli.de...
> allora la dico tutta: avevo un posto laterale dietro una colonna, per
vedere
> mi sono fatto tutto il concerto in piedi. E quello vicino a me aveva
> mangiato troppa cipolla :-)
La cipolla del vicino è la punizione divina per aver trovato comunque un
posto al concerto! :-))
--
_________________________
Emanuele Passerini
ema.pa...@libero.it
 (messaggi brevi fino a 2 MB)
ema.pa...@inwind.it
 (messaggi grandi fino a 5 MB)
ICQ# 34957310
Visita il sito su Keith Jarrett!
http://digilander.iol.it/keithjarrett


title: Un bel concerto di Natale

author: BERENICE

text:
Il 24 a Firenze ho assistito al concerto di Natale dell'Orchestra della
Toscana diretta da Fabio Biondi con la soprano Eva Mei e mi è piaciuto
moltissimo. Il programma era tutto barocco (con mia grande soddisfazione),
la Mei mi è piaciuta sia come timbro che come tecnica, splendida anche la
squillante tromba (originale barocca?) suonata da Donato De Sena, ma ho
soprattutto gustato la seconda parte della serata dedicata al concerto
grosso in sol minore  op.VI n.8 di A. Corelli ed al BWV 1056 di Bach con il
violino come solista. L'interpretazione di Fabio Biondi mi è sembrata molto
coinvolgente ed espressiva, e poi è musica così bella!
Qualcun'altro l'ha sentito, se non dal vivo (c'è nessuno di FI oltre Luca
Logi?) almeno alla radio? Cosa ve ne è parso?
Approfitto per fare tanti e sinceri auguri di buone feste a tutti!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Un bel concerto di Natale

author: Lucio PERES

text:
On 25 Dec 1999 21:03:26 +0100, "BERENICE" <
clb...@tin.it
> wrote:
>Il 24 a Firenze ho assistito al concerto di Natale dell'Orchestra della
>Toscana diretta da Fabio Biondi con la soprano Eva Mei
Pensavo Berenice intendesse quello diretto da Muti alla Scala e
trasmesso ieri da RAIUNO...
Ovviamente il 23 Dicembre ero presente in sala (c' era anke Raf e
forse altri NGisti...) e la Messa K 427 così come eseguita mi è
sembrato il miglior Mozart mai eseguito dalla Filarmonica della Scala!
Ribadisco la mia convinzione ke il WAM serio si addice molto a quell'
orchestra ed al suo direttore.
Mi hanno colpito poi i forti connotati di "coloratura" presenti nellle
arie solistiche, specie quelle del soprano. Laura Aikin ke mi è
sembrata un po' timidina come Marcellina nel Fidelio, invece mi è
apparsa molto a suo agio nei vari Laudamus, Et incarnatus, etc... ed
ha sfoderato delle capacità virtuosistiche insospettate.
Eccellente scelta ed eccezionale esecuzione!
LUX


title: Un bel concerto di Natale

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
3866d59d...@news.flashnet.IT...
>
> On 25 Dec 1999 21:03:26 +0100, "BERENICE" <
clb...@tin.it
> wrote:
> >Il 24 a Firenze ho assistito al concerto di Natale dell'Orchestra della
> >Toscana diretta da Fabio Biondi con la soprano Eva Mei
>
> Pensavo Berenice intendesse quello diretto da Muti alla Scala e
> trasmesso ieri da RAIUNO...
Lo so che vorresti parlare sempre della tua Scala, ma c'è anche
qualcos'altro! :-)
> Ovviamente il 23 Dicembre ero presente in sala
Ovvio!! :-)
 (c' era anke Raf e
> forse altri NGisti...) [....]
Invece di Firenze e dintorni non conosco nessuno...
> Eccellente scelta ed eccezionale esecuzione!
> LUX
Allora peccato che me la sia persa.



title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

author: Andrea Finotello

text:
Dopo piu' di 20 anni (22 per la precisione) ritorna sulle scene del
Regio la "Maria Stuarda" di Donizetti, nell'allestimento coprodotto
dall'Ope'ra di Montecarlo e dal Comunale di Bologna per la regia di
Jonathan Miller, qui ripresa da Gianfranco Ventura.
Opera, la Maria Stuarda, di rara bellezza e che da non molti anni e'
tornata ad occupare, nel panorama donizettiano, il posto che le dovrebbe
competere, dopo essere stata a lungo dimenticata anche a causa delle
travagliate vicende che segnarono la sua nascita. L'opera fu infatti
composta per le scene del S. Carlo nel 1834 ma, bloccata dalla censura,
ando' sulle scene come "Buondelmonte", con le musiche composte da
Donizetti ma su un libretto affatto diverso da quello approntato dal
giovanissimo Giuseppe Bardari e tratto dal dramma di Schiller. La vera
"prima" la Maria Stuarda la ebbe alla Scala di Milano nel 1835 (non
senza problemi dovuti alla censura) quando fu portata sulle scene da
Maria Malibran.
L'opera conobbe alcune riprese intorno al 1865, quando fu approntata una
revisione (fu tolta la sinfonia, sostituito il coro iniziale, divenuto
celebre perche' Donizetti lo trasporto' in Favorite - dove divento'
"Dolce zefiro il seconda" - con quello composto da Donizetti per il
"Buondelmonte" e fu suddivisa in tre atti, contro gli iniziali due).
Successivamente cadde nell'oblio praticamente fino alla leggendaria
ripresa fiorentina del 1967, con la Gencer e la Verrett, documentata
anche su disco.
Una revisione critica dello spartito e' stata pubblicata da Ricordi alla
fine degli anni '80 ed e' su questa che si e' basata la versione,
tornata tra l'altro ai due atti originari,  presentata al Regio.
L'opera e' stata magnificamente diretta e concertata da Evelino Pido'
che ha offerto un'altra ottima prova al Regio dopo le superbe Nozze di
Figaro dell'anno scorso. Sempre attento alle esigenze dei cantanti, ha
alternato momenti particolarmente incisivi e tempi serrati, come per
esempio il concertato che chiude il primo atto, ad altri in cui ha
lasciato respirare l'orchestra lasciando fluire la melodia donizettiana
e raggiungendo ottimi risultati specialmente nel finale dell'opera. Che,
per inciso, si puo' porre, secondo me, tra le cose piu' alte che
Donizetti abbia scritto.
La protagonista, Giusi Devinu, ha offerto una buona prova, soprattutto
nei passi piu' melanconici. Molto buona quindi la sua interpretazione di
parti come "O nube che lieve" o "Da tutti abbandonata" e nel finale
dell'opera, un po' meno buoni i passaggi ("Nella pace del mesto riposo",
per esempio) in cui ha fatto sfoggio di agilita' non sempre
irreprensibili. Ben risolta anche la celeberrima invettiva "Figlia
impura di Bolena", con molta nobilta' e senza eccedere in censurabili
effettacci.
La rivale Elisabetta era impersonata dal giovane mezzosoprano albanese
Enkelejda Shkosa, dalla quale mi sarei aspettato, francamente,
qualcosina di piu'. Mi sembra sia dotata di ottimi mezzi ma mi pare
anche che qui abbia privilegiato un po' troppo il lato "cattivo" del
personaggio, a scapito invece del travaglio interiore della Regina,
caricando ed enfatizzando oltremisura la sua recitazione, fin dall'aria
e cabaletta di sortita. E questo, non di rado, e' andato a discapito di
una corretta linea vocale e, naturalmente, ha determinato
un'interpretazione un po' a senso unico del suo ruolo.
Juan Diego Florez ha dato invece gran risalto al ruolo, tutto sommato
abbastanza secondario, di Leicester. E' un tenore che fraseggia con
eleganza, ha una dizione particolarmente incisiva ed e' sicurissimo
negli acuti. Probabilmente non ha il colore necessario per essere il
tenore romantico per eccellenza (come interprete donizettiano lo vedrei
al momento meglio come Ernesto piuttosto che come Edgardo, per
intenderci), ma sa sicuramente offrire prestazioni di estremo interesse.
Come questa nella Maria Stuarda; melanconico nel primo duetto con Maria,
accorato nel duetto con Elisabetta del secondo atto, ha sempre trovato
gli accenti giusti, ad onta, come dicevo, di un timbro a volte ingrato.
Piu' che di una bella speranza, penso che, per questo ventiseienne
tenore, si possa parlare come di una gradita ed affermata realta'.
Ottimo Simone Alberghini nel ruolo di Talbot ed adeguato anche Tassis
Kristojannis nel ruolo di Cecil. Come sempre ottimo anche il coro che si
e' meritato un applauso a scena aperta nel secondo atto, dopo l'"Inno
della morte" e, naturalmente, dopo la sublime preghiera "Deh tu
d'un'umile preghiera".
Scene e costumi erano abbastanza funerei, il nero era il colore
dominante. E funeree (oltre che confinate in spazi strettissimi) erano
anche le scene, compreso il parco di Fotheringay, ridotto ad un solo
(scheletrico) albero. Molto suggestivo comunque il finale con l'ascesa
di Maria Stuarda (spogliata del suo abito nero e rimasta con un'abito
color rosso sangue) su un'interminabile scalinata verso il patibolo. La
regia e' stata quasi assente, nel senso che i cantanti erano per lo piu'
fermi in iscena i loro gesti erano assai convenzionali. Ma, daltr'onde,
in un'opera come la Maria Stuarda c'e' anche poco da inventarsi, quindi
questo non mi pare disturbi piu' di tanto.
Applausi alla fine per tutti gli interpreti. La cosa che, pero', piu' mi
ha favorevolmente impressionato (anzi, mi ha reso proprio felice....)
sono state le frasi di entusiastico apprezzamento per la musica di
Donizetti che ho sentito pronunciare dai miei vicini di posto che ancora
non conoscevano l'opera. Non e' mai troppo tardi per accorgersi di
quanto grande sia Donizetti.....:-)
Saluti a tutti.
--
<A.>
 _______________________________________________________________
|                               /     /  __ / ___/   / /__  __/ |
|  Andrea Finotello            /  /--/__   / ___/   /_/  / / /  |
|                             /_____/_____/____/_____/__/_/_/   |
|                                                               |
|  CSELT - Centro Studi E Laboratori di Telecomunicazioni       |
|  Via Reiss Romoli 274 - 10148 Torino (Italy)                  |
|                                                               |
|  Tel.:
+39.011.2285728
                                      |
|  Fax :
+39.011.2287140
                                      |
|  e-mail:
Andrea.F...@cselt.it
                            |
|_______________________________________________________________|


title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

author: Riccardo Domenichini

text:
Andrea Finotello wrote:
> Successivamente cadde nell'oblio praticamente fino alla leggendaria
> ripresa fiorentina del 1967, con la Gencer e la Verrett, documentata
> anche su disco.
...prima che la nuova legge sul copyright facesse sparire dalla
circolazione tutta la prima emissione della GOP. Per fortuna a suo tempo
la acquistai e non me ne sono mai pentito. Consiglio a chi ne trovasse
ancora una copia (capita ogni tanto) di prenderla subito perche' ne vale
veramente la pena. Purtroppo Franco Tagliavini non e' proprio il massimo
come tenore protoromantico, ma le due leonesse compensano
abbondantemente questa lacuna. Al massimo, si puo' integrare col
Pavarotti Doc dell'incisione di studio Decca che, oltre a essere ben
diretta da Bonynge ha anche una Sutherland da manuale (va bene, nel
"Figlia impura di Bolena" non poteva essere a suo agio, ma nel resto e'
splendida) e una Tourangeau che e' roca, lo so, ma a me piace. Mea
culpa.
> La protagonista, Giusi Devinu, ha offerto una buona prova, soprattutto
> nei passi piu' melanconici. Molto buona quindi la sua interpretazione di
> parti come "O nube che lieve" o "Da tutti abbandonata" e nel finale
> dell'opera, un po' meno buoni i passaggi ("Nella pace del mesto riposo",
> per esempio) in cui ha fatto sfoggio di agilita' non sempre
> irreprensibili.
Strana cantante, la Devinu. La sentii molti anni fa come Gilda ed era un
personaggino etereo e delicatissimo, sia scenicamente che vocalmente.
Poi vennero Violetta e la Contessa delle Nozze e la voce si era molto
irrobustita, cosi' come la personalita' interpretativa. Poi, uno o due
anni dopo, ancora Violetta e fu una notevole delusione: gran vibrato,
voce intubata, respirazione affannosa. Ecco la', pensai, un altro caso
di corsa verso l'autodistruzione.
Poi invece l'ho sentita, e sono passati altri quattro o cinque anni,
nella Maria di Rohan e devo dire che e' stata meglio di quanto mi
aspettassi: il wobbling e' ancora abbastanza pronunciato, la dizione
spesso incerta, ma era l'unica, in scena, a fare un personaggio vero, a
interpretare e non solo a solfeggiare le note dello spartito. Senza
paura di mettere la foga necessaria nelle agilita' di forza, o di
sporcarsi la voce nei momenti piu' concitati. Sicuramente imperfetta da
un punto di vista puramente vocale ma nel complesso brava.
> Juan Diego Florez (come interprete donizettiano lo vedrei
> al momento meglio come Ernesto piuttosto che come Edgardo, per
> intenderci), ma sa sicuramente offrire prestazioni di estremo interesse.
Caldeggio con entusiasmo l'idea di un Ernesto affidato a Florez.
Direttori artistici d'Italia, fatevi sotto. Dopo aver sentito le cose
piu' turpi perpetrate da certi tenori (tenori?) in questa parte, credo
che Florez sarebbe sicuramente l'Ernesto di riferimento, lasciando
Schipa nell'Olimpo in cui giustamente si trova.
> Scene e costumi erano abbastanza funerei, il nero era il colore
> dominante.
Io ho visto questa produzione a Bologna e, sinceramente, ho
completamente rimosso ogni ricordo della messinscena. Segno che non
dovette essere particolarmente significativa. Pero' che fosse tutto nero
me lo ricordo.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

text:
On 22 Mar 1999 18:16:19 +0100, Andrea Finotello
<
andrea.f...@cselt.it
> wrote:
>Dopo piu' di 20 anni (22 per la precisione) ritorna sulle scene del
>Regio la "Maria Stuarda" di Donizetti, nell'allestimento
>		[...]
Ringrazio Finotello per la sua bellissima recensione (ke spero sia la
prima di una lunga serie in IAMCM...)
Io avevo messo in cantiere una trasferta a TO per quest' opera, ma poi
ho rinunciato vuoi per una concentrazione di eventi musicali a MI,
vuoi perchè non ero convinto del cast (specie di Pidò...)...
Andrea parla di un ottimo Florez e una buona Devinu, mentre un mio
collega operofilo (siamo 2 in Ditta...) ke ha viso la recita
pomeridiana di Mercoledì parla di un tenore scarso ed invece di un
eccezionale soprano come Maria Stuarda: l' americana Elizabeth Biggs,
ke a suo dire sarebbe una vera rivelazione... Tu, Andrea, ne sai
niente?
LUX LUCIS
----------------------------------------------------------------------------
Donde hay Musica, no puede habér cosa mala! (Cervantes)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@ntt.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com


title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

text:
Riccardo Domenichini wrote:
>
> abbondantemente questa lacuna. Al massimo, si puo' integrare col
> Pavarotti Doc dell'incisione di studio Decca che, oltre a essere ben
> diretta da Bonynge ha anche una Sutherland da manuale (va bene, nel
> "Figlia impura di Bolena" non poteva essere a suo agio, ma nel resto e'
> splendida) e una Tourangeau che e' roca, lo so, ma a me piace. Mea
> culpa.
>
Si', direi che il Pavarotti di quell'incisione avrebbe tutti gli
strumenti (colore, bellezza di timbro) per essere il Leicester di
riferimento. Sullo stile ogni tanto si potrebbe anche eccepire, ma con
cotal ben di Dio vocale di cui fa sfoggio direi che non e' il caso.
Mi chiedo cosa sarebbero quei tenori che oggi invece interpretano i
ruoli da tenore romantico quasi sempre con estrema proprieta' di stile
-ma con uno timbro vocale, ahime', non sempre baciato dagli dei- (e
penso a Ford, a Sabbatini, ma anche, perche' no, a Florez o a Vargas) se
possedessero la voce che aveva Pavarotti 25 anni fa, al tempo di
quell'incisione....
La Sutherland, sono d'accordo, e' da manuale: e benissimo fece Bonynge a
ripristinare parte delle "varianti Malibran" portate sulla scena da
questa  primadonna  alla Scala nel 1835.
Quello che forse va un po' meno bene e' la trasposizione verso il basso
di parte del ruolo di Elisabetta,cosi' da privilegiare (un po' troppo,
secondo me) il lato "cattivo" della Regina. La critica unanimemente
trovo' disastrosa la Tourangeau in questa edizione, ma  devo dire che a
me non dispiace affatto. Riccardo, siamo ben in due......
> Strana cantante, la Devinu. .......
>  Senza paura di mettere la foga necessaria nelle agilita' di forza, o di
> sporcarsi la voce nei momenti piu' concitati. Sicuramente imperfetta da
> un punto di vista puramente vocale ma nel complesso brava.
Nei momenti piu' concitati mi e' parso che comunque mantenesse una buona
linea di canto. "Figlia impura di Bolena" e' stato risolto bene, secondo
me. Nella prima cabaletta ("Nella pace del mesto riposo"), le va dato
atto di aver eseguito il da capo variato (abbastanza bene). Imperfezioni
ce ne sono state, e' pacifico, ma direi che anche qui e' stata brava nel
complesso.
Riguardo alla respirazione affannosa, non l'ho notata nella Devinu, ma
nel mezzosoprano, Enkelejda Shkosa, e' stata particolarmente
avvertibile.....
> Caldeggio con entusiasmo l'idea di un Ernesto affidato a Florez.
> Direttori artistici d'Italia, fatevi sotto. Dopo aver sentito le cose
> piu' turpi perpetrate da certi tenori (tenori?) in questa parte, credo
> che Florez sarebbe sicuramente l'Ernesto di riferimento, lasciando
> Schipa nell'Olimpo in cui giustamente si trova.
>
Direi che sarebbe d'uopo, specialmente dopo aver sentito il suo Elvino
nel settembre scorso.....Penso anch'io che sarebbe veramente un Ernesto
di riferimento.
> Io ho visto questa produzione a Bologna e, sinceramente, ho
> completamente rimosso ogni ricordo della messinscena. Segno che non
> dovette essere particolarmente significativa. Pero' che fosse tutto nero
> me lo ricordo.
>
Anche il sipario era nero....insomma, il tutto era piuttosto funereo.
D'altronde la vicenda lo suggeriva abbastanza. Un tocco di colore in
piu', nella scena del parco di Fotheringay non avrebbe guastato, ma
tant'e'.
Non una messinscena memorabile tuttavia, concordo. Le cose migliori sono
venute dall'esecuzione, questo e' certo. E dalla musica di Donizetti,
alla quale e' stato reso un bel servizio!



title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

text:
Lucio PERES wrote:
>
>
> Ringrazio Finotello per la sua bellissima recensione (ke spero sia la
> prima di una lunga serie in IAMCM...)
Ehm, cough,...>*rossore*<......:-)
> Io avevo messo in cantiere una trasferta a TO per quest' opera, ma poi
> ho rinunciato vuoi per una concentrazione di eventi musicali a MI,
> vuoi perchč non ero convinto del cast (specie di Pidň...)...
Mah, guarda, credo di averlo gia' detto altre volte ma Pido' -secondo
me- e' uno dei direttori piu' interessanti della generazione dei
quarantenni (o giu' di li'). A Torino e' stato spesso e volentieri
"profeta in patria" ottenendo, in questi ultimi quattro-cinque anni, dei
bei successi in Mitridate, nel Corsaro di Verdi e, soprattutto, nelle
Nozze dell'anno scorso. In Maria Stuarda ha confermato quanto di buono
gli avevo gia' sentito fare: e' un direttore attento alle esigenze dei
cantanti, sa far suonare bene l'orchestra (il che, al Regio non avviene
proprio sempre e con tutti i direttori.....) e, nella fattispecie, mi
pare che la musica di Donizetti stia decisamente nelle sue corde..
Ho notato che qualcuno ha dei pregiudizi verso questo direttore ma,
francamente, mi risulta difficile capire perche'......
Una curiosita': l'ultima recita di Maria Stuarda, quella del 28, sara'
diretta da Claire Gibaud. L'avevo sentita dirigere qualche volta
l'Orchestra RAI di Torino in passate stagioni sinfoniche e sempre mi
aveva fatto un'ottima impressione. Soprattutto in Ravel mi pareva
raggiungesse eccellenti risultati (ricordo, tra l'altro, una bella
esecuzione de "L'heure espagnole").
Chissa' come se la cavera' con Donizetti.....
> Andrea parla di un ottimo Florez e una buona Devinu, mentre un mio
> collega operofilo (siamo 2 in Ditta...) ke ha viso la recita
> pomeridiana di Mercoledě parla di un tenore scarso ed invece di un
> eccezionale soprano come Maria Stuarda: l' americana Elizabeth Biggs,
> ke a suo dire sarebbe una vera rivelazione... Tu, Andrea, ne sai
> niente?
Eh no, a parte il fatto che esordiva al Regio di Torino non ne so nulla
e non l'ho mai sentita cantare. Anche del tenore Shalva Mukeria non ne
avevo mai sentito parlare. C'era qualche nota su di loro riportata nella
rivista del Regio, ma temo di averla lasciata dai miei. Se interessa
posso controllare e far eventualmente sapere qualcosa.
Ciao.
<A.>


title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

author: Bruno Tredicine

text:
On 24 Mar 1999 18:49:15 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>non ero convinto del cast (specie di Pidò...)...
Perchè? Non so molto di Pidò, ma finora quello che avevo letto su di
lui era abbastanza lusinghiero, compreso il messaggio di Finotello. A
te perchè non convince? La cosa mi interessa perchè fra qualche mese
dirigerà al San Carlo Iolanta e Suor Angelica.
Ciao.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

author: Pietro Puca

text:
Bruno Tredicine ha scritto nel messaggio <
36fabfb...@news.mclink.it
>...
>
>On 24 Mar 1999 18:49:15 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
>wrote:
>
>>non ero convinto del cast (specie di Pidņ...)...
>Perchč? Non so molto di Pidņ, ma finora quello che avevo letto su di
>lui era abbastanza lusinghiero, compreso il messaggio di Finotello. A
>te perchč non convince? La cosa mi interessa perchč fra qualche mese
>dirigerą al San Carlo Iolanta e Suor Angelica.
Su Evelino Pidņ scrisse una lunga mail Rosario Gennaro, venuto apposta dagli
USA per il Turco In Italia a Parma con la Devia. Anche lui non era cnvinto
della direzione di questo musicista; sinceramente non l'ho mai ascoltato,
vedremo.
Pietro.


title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

text:
In article <7dg58k$51m$
1...@hermes.iol.it
>,
  "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
> Su Evelino Pidò scrisse una lunga mail Rosario Gennaro, venuto apposta dagli
> USA per il Turco In Italia a Parma con la Devia. Anche lui non era cnvinto
> della direzione di questo musicista; sinceramente non l'ho mai ascoltato,
> vedremo.
Mamma mia!!!!!!
No no no ....
punto primo: io non ho mai parlato di Pido'
punto secondo: vabbe che io sono pazzo per la Devia ma mica sono venuto
apposta dagli USA per andare a vedere il Turco a Parma. Andavo a casa
per Natale o ha fatto una "piccola" DEVIAzione (eh eh come sono simpatico
mi risultano anche i giochi di parole :)
punto terzo: feci dei commenti molto negativi sul direttore del suddetto
Turco che era Corrado Rovaris non Pido' ...
Di Pido' io ho a casa il famoso Elisir con gli Alagna che appunto non
ho mai aperto (l'ha comprato la dolce meta' e abbiamo quasi divorziato
per quell'acquisto :)
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
       Search, Read, Discuss, or Start Your Own


title: "Maria Stuarda" al Regio di Torino

text:
On 26 Mar 1999 00:03:42 +0100,
br...@hehe.com
 (Bruno Tredicine) wrote:
>Perchč? Non so molto di Pidň, ma finora quello che avevo letto su di
>lui era abbastanza lusinghiero
Confesso di avere subito una remora mentale di cui a volte sono
colpevolmente vittima: in realtŕ io Pidň non l' ho mai sentito e
siccome nč gode della stessa fama di Karajan, per ora, nč ricordo di
aver mai letto una recensione positiva su di lui nč sulla stampa nč
sui NG l' ho automaticamente classificato tra i mediocri...
A questo punto per espiare non mi resta che correre alla prima
direzione di Pidň che mi capiti a tiro...
LUX


title: prova

author: Albert Herring

text:
prova
    Roberto Oddo
icq# 59809830
rob....@libero.it
"Le mie virtů le ho utilizzate come ho potuto.
Dei miei vizi, ne ho fatto buon uso."
M. Yourcenar, "Memorie di Adriano"


title: Consigli su quartetti

author: Jacopo

text:
Buongiorno a tutti, o posso darvi del tu...?:-)
Sono Jacopo di Pavia, studio violino e dovrei decidere che quartetto portare
per l'esame di quartetto (appunto...). Premetto che non ho una grande
cultura di quartetti, e quindi chiedo a voi per farmi dare qualche
suggerimento. Per quanto riguarda il quartetto diciamo "antico", quello da
suonare tutto per intenderci, avrei optato per Haydn, Quartetto op. 64 n. 5
in re magg. Mi sembra molto bello da suonare, specialmente il secondo
movimento che ha una grandissima cantabilità.
Per quanti riguarda il movimento di un quartetto "moderno", il mio sogno
sarebbe fare il secondo tempo del quartetto di Ravel, che adoro. Qualcuno di
voi sa se è possibile trovare sulla rete gli spartiti (senza pagare...)?
Non esitate a darmi qualche dritta su altri quartetti da poter ascoltare!
Grazie mille per l'attenzione e buona serata
Jacopo


title: Consigli su quartetti

author: Ilgobbo

text:
Se fossi in te per quanto riguarda il quartetto moderno è molto bello (e fa
anche molto figo) "la morte e la fanciulla" di schubert anche se l'ultimo
tempo è veramente difficile!!!
in bocca al lupo
il gobbo


title: Consigli su quartetti

text:
"Ilgobbo" <
ama...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3n4i3$arg$1...@attila.bofh.it...
> Se fossi in te per quanto riguarda il quartetto moderno è molto bello (e
>fa anche molto figo) "la morte e la fanciulla" di schubert anche se l'ultimo
>tempo è veramente difficile!!!
Grazie mille!
Jacopo


title: Consigli su quartetti

author: Daniele

text:
"Ilgobbo" <
ama...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3n4i3$arg$1...@attila.bofh.it...
>

Schubert almeno ai concorsi è considerato classico. La morte è proprio un
macello e non solo l'ultimo tempo. Io mi sono spaccato in due con
l'adagio!!!
Daniele


title: Consigli su quartetti

author: Mauro

text:
> Schubert almeno ai concorsi è considerato classico. La morte è proprio un
> macello e non solo l'ultimo tempo. Io mi sono spaccato in due con
> l'adagio!!!
> Daniele
ehi, megalomani! non conosco il vostro livello ma è molto meglio ad un esame
portare un pezzo facile suonato correttamente, piuttosto che un mattone
difficile e troppo famoso cazzeggiato alla meglio. E anche se uno magari
riesce a suonarlo correttamente non sarai mai abbastanza apprezzato!
io all'esame di quartetto ho fatto il primo tempo del 2° di Schumann,
tecnicamente facile, molto bello e soprattutto non richiedeva nulla di
particolare dal punto di vista stilistico. E' quello Schumann cupo, tutto
sul registro medio. Bisogna provarlo un po' perchè ci sono degli ingressi
ostici in levare mentre sotto alcuni hanno terzine altri duine e tu hai il
tema variato (in levare anzichè in battere). Nonostante questo,
fattibilissimo e nessuno della commissione mi ha detto "troppo difficile per
te" opp. "troppo smaccato" opp. "non c'erano i colori" ....
(segui il mio consiglio)


title: Consigli su quartetti

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote in message
a3pmbp$2qv$1...@attila.bofh.it...
>
>
> (segui il mio consiglio)
In effetti forse č meglio...chi lo sŕ se č meglio osare o no.


title: Consigli su quartetti

text:
"Mauro" <
di.ben...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3pmbp$2qv$1...@attila.bofh.it...
> (segui il mio consiglio)
Ti ringrazio per il consiglio... mi potresti anche consigliare una buona
edizione del 2° di Schumann? CHe registrazioni ci sono?
Grazie ancora.
Jacopo


title: Consigli su quartetti

text:
Jacopo <
pap...@libero.it
> wrote in message a3qps1$vj7$1...@attila.bofh.it...

purtroppo non ho nessuna incisione dei quartetti di Schumann e non ero
neanche riuscito ad ascoltarlo prima dell'esame (l'ho fatto in 1 settimana,
2 prove!)


title: Consigli su quartetti

text:
On Wed, 06 Feb 2002 21:40:09 GMT, "Mauro" <
di.ben...@inwind.it
>
wrote:
>purtroppo non ho nessuna incisione dei quartetti di Schumann e non ero
>neanche riuscito ad ascoltarlo prima dell'esame (l'ho fatto in 1 settimana,
>2 prove!)
So ke gli insegnanti di Conservatorio dissuadono veementemente i
discepoli dall' ascoltare registrazioni dei brani ke devono studiare.
LUX


title: Consigli su quartetti

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3ucdk$ihk$1...@attila.bofh.it...
>
> So ke gli insegnanti di Conservatorio dissuadono veementemente i
> discepoli dall' ascoltare registrazioni dei brani ke devono studiare.
> LUX
Direi di no: l'ascolto del maggior numero di esecuzioni (dal vivo o
registrate) dei brani che si studiano non può che far bene. Certo bisogna
emanciparsi da esse ed essere in grado di "mettere in piedi" un brano senza
averlo mai sentito, ma NESSUNO può oggi prescindere dalle grandi incisioni.
Difficilmente un bravo insegnante può dare un consiglio simile.
Daniele


title: Consigli su quartetti

author: Luca Logi

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote:

Dipende dall'allievo. Un allievo con una certa personalita' puo'
profittare dall'ascolto di una incisione, un allievo senza personalita'
sara' indotto all'imitazione pedissequa.
Mi ricordo di un compagno di classe che dovevo accompagnare all'esame di
ottavo anno di violino: 3° concerto di Mozart. Ogni settimana ascoltava
una incisione diversa e cercava di imitare quella, per cui ogni
settimana suonava lo stesso pezzo in maniera diversa. Il giorno
dell'esame non aveva piu' nemmeno un'idea chiara di quali tempi voleva
prendere.
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Consigli su quartetti

text:
On Thu, 07 Feb 2002 17:57:48 GMT, "Daniele" <
kaka...@libero.it
>
wrote:
>Direi di no: l'ascolto del maggior numero di esecuzioni (dal vivo o
>registrate) dei brani che si studiano non puň che far bene. Certo bisogna
>emanciparsi da esse ed essere in grado di "mettere in piedi" un brano senza
>averlo mai sentito, ma NESSUNO puň oggi prescindere dalle grandi incisioni.
Eppure ti dň x certo ke al Conservatorio di S. Cecilia a Roma negli
anni '60-'70 non era cosě: conoscevo 1 sacco di studenti (tra cui la
mia fidanzata di allora) e la consegna era di non ascoltare diski dei
brani da studiare. Allora c' erano i LP e ricordo  ke ne acquistai
a prezzo di svendita un blocco, ke ho tuttora, da uno studente ke
voleva disfarsene x seguire il consiglio...
>Difficilmente un bravo insegnante puň dare un consiglio simile.
Il nome di 1 di queste insegnanti era Lya De Barberiis, una pianista
oggi dimenticata.
LUX


title: Consigli su quartetti

text:
> Eppure ti dň x certo ke al Conservatorio di S. Cecilia a Roma negli
> anni '60-'70 non era cosě: conoscevo 1 sacco di studenti (tra cui la
> mia fidanzata di allora) e la consegna era di non ascoltare diski dei
> brani da studiare. Allora c' erano i LP e ricordo  ke ne acquistai
> a prezzo di svendita un blocco, ke ho tuttora, da uno studente ke
> voleva disfarsene x seguire il consiglio...
>
> >Difficilmente un bravo insegnante puň dare un consiglio simile.
>
> Il nome di 1 di queste insegnanti era Lya De Barberiis, una pianista
> oggi dimenticata.
> LUX
mi capita raramente di suonare pezzi che non ho mai sentito in cd perň debbo
dire che č una grande soddisfazione compiere lo sforzo creativo di cercare
di interpretare un brano a tuo piacimento. Poi quando ascolti il cd scopri
sempre delle sorprese....


title: Consigli su quartetti

text:
On Sat, 09 Feb 2002 14:49:56 GMT, "Mauro" <
di.ben...@inwind.it
>
wrote:
>mi capita raramente di suonare pezzi che non ho mai sentito in cd però debbo
>dire che è una grande soddisfazione compiere lo sforzo creativo di cercare
>di interpretare un brano a tuo piacimento. Poi quando ascolti il cd scopri
>sempre delle sorprese....
questo mi piace sentir dire da 1 musicista!
LUX
P.S. Ma è diff suonare il vl?...	;-))
P.S. N° 2 Quando vendono i biglietti x Ferrara Musica?


title: Prova Lux di Autoapproved

text:
Approved: Bruce Reilly (a.k.a Bruha) <
br...@lebmity.edu.tr
>
Prova


title: Domingo o Pavarotti

author: Marco

text:
Mi sono appena avvicinato al mondo dell'opera, e mi ha sempre attirato la
Turandot, non chiedetemi perchč :-)
Ho visto in un negozio un DVD con la versione cantata da Placido
Domingo.....le poche arie che avevo sentito io ti tale opera erano invece
cantate da Pavarotti.
A parer vostro quale dei due tenori č meglio
1)in generale e perchč
2)in questa specifica opera di Puccini.
vi ringrazio
Marco


title: Domingo o Pavarotti

author: Stefano Torelli

text:
L'incisione Decca con Pavarotti č in assoluto una delle migliori cose che il
tenore ci abbia tramandato. E' registrato in un momento di eccellente forma
vocale, č un fine interprete, č in ottima compagnia (Sutherland, Caballé,
Ghiaurov...). Che cosa volere di piů?
"Marco" <
f...@gf.gf
> ha scritto nel messaggio
news:go1hWB.A....@idam.kicks-ass.net...



title: Domingo o Pavarotti

text:
On Sat, 20 Aug 2005 23:07:35 +0200, "Stefano Torelli"
<
st.to...@agora.it
> wrote:
>L'incisione Decca con Pavarotti è in assoluto una delle migliori cose che il
>tenore ci abbia tramandato. E' registrato in un momento di eccellente forma
>vocale
Di che anno è?
2° me Pavarotti dopo il 1975 ha cominciato a calare...
Fermo restando ke Domingo mi sarà sempre 1000 volte + simpatico...
;-))
LUX


title: Tony Pappano a Santa Cecilia

text:
Come riporta la Rep di ieri, l' italo-americano Antonio Pappano, fino
a qualke anno fa ritenuto un mediocre (il premio discografico concesso
alla sua incisione della Rondine fu giudicato un errore...) sostituirà
Myung-Whun Chung, da molti ritenuto il miglior direttore d' ork in
circolazione al mondo, come direttore musicale dell´Accademia di Santa
Cecilia. In  tale veste sperimenterà il grande repertorio sinfonico
nel complesso per concerti più grande d´Europa: il Parco della Musica
di Roma.
Segue intervista della Bentivoglio a Pappano, un cognome ke +
beneventano nn si può...	;-)))
LUX
___________________________________________________
MERCOLEDÌ, 09 APRILE 2003 Pagina 49 - Spettacoli
LEONETTA BENTIVOGLIO
Parla il musicista che dal 2005 sostituirà Myung-Whun Chung a Santa
Cecilia. Ha 44 anni, è inglese di origini italiane, viene dal Covent
Garden
"Sono un direttore nato non un tiranno del podio"
Viaggio per dirigere le migliori orchestre. Ma per concentrarsi serve
un po´ di stabilità
A Londra per l´opera all´Auditorium per sperimentare il grande
repertorio sinfonico

ROMA - Corre rapido e avvincente il fenomeno Antonio Pappano, eletto
ieri (dopo il frenetico accavallarsi di ipotesi diverse dei giorni
scorsi) direttore musicale dell´Accademia di Santa Cecilia
dall´ottobre del 2005, allo scadere del contratto del direttore
attuale, il maestro coreano Myung-Whun Chung. La nomina romana, per
Pappano, musicista appassionato e vibrante e star del podio tra le più
contese oggi nel mondo, viene ad aggiungersi a quella, prestigiosa, di
direttore musicale della Royal Opera House Covent Garden di Londra.
Doppia responsabilità che significa, per il suo futuro, coprire una
delle postazioni-chiave nella mappa internazionale della lirica e al
tempo stesso guidare una compagine sinfonica che ha trovato la sua
casa nel complesso per concerti più grande d´Europa: il Parco della
Musica di Roma. Per questo ed altro di "Tony" Pappano, inglese di
nascita, americano per cittadinanza e italiano per origini familiari
(ha genitori beneventani), sentiremo parlare ancora a lungo.
Dunque, maestro: quanto hanno contato le sue radici italiane
nell´accettare l´invito a Roma?
"Molto, credo. Quando, un anno fa, ho diretto la prima volta
l´orchestra di Santa Cecilia mi sono sentito "a casa" fin dalle prime
prove. Ho avuto un rapporto meraviglioso con i musicisti. E la città
(dove mancavo da 25 anni) mi è apparsa di bellezza spettacolare.
Abbiamo cercato altri periodi per lavorare insieme e s´è fissato il
Requiem di Brahms per il 2005. Un paio di mesi fa s´è cominciato a
parlare dell´ipotesi di una collaborazione stabile. Idea interessante
per me, che stavo considerando di concentrare il mio lavoro sinfonico
su un´unica orchestra europea. Attualmente viaggio come guest
conductor, dirigendo le migliori orchestre del mondo. Ma preferisco
una situazione stabile: la musica chiede concentrazione".
Le tappe del suo nuovo lavoro in Italia?
"La mia prima stagione a Roma sarà quella del 2005-2006: lavorerò con
l´orchestra per otto settimane, che diventeranno dodici nella stagione
successiva. Ho firmato un contratto di cinque anni".
Che idea s´è fatto del nuovo Auditorium romano?
"È molto bello, caldo e generoso, il che aiuta a fare musica. Quanto
all´acustica della sala più grande, i problemi sono quelli,
normalissimi, di ogni nuova sala. Come tutti gli spazi musicali appena
fatti, esige un lavoro di aggiustamento di due o tre anni".
Come si è scoperto direttore d´orchestra?
"Sono figlio di un cantante, e da bambino accompagnavo gli allievi di
mio padre al pianoforte. Poi sono stato assistente di Barenboim a
Bayreuth per sei anni. È un musicista straordinario, che fa crescere i
suoi collaboratori, stimolandoli a rischiare. Nell´87 ho diretto la
mia prima opera, una Bohème a Oslo, e a 32 anni è arrivata la nomina a
Bruxelles. Ma il più poderoso calcio in avanti della mia carriera è
stata una nuova produzione del Siegfried alla Staatsoper di Vienna,
nel ´93, quando fui chiamato all´ultimo momento a sostituire Christoph
von Dohnànyi. Era il mio primo Wagner, il mio debutto a Vienna, la mia
prima volta con i Wiener Philharmoniker. Un rischio pazzesco. Eppure è
stato un successo".
Direttori si nasce o si diventa?
"Si può imparare la tecnica. Ma la forza musicale e il gesto che
esprime un pensiero sono un dono. È vero che il direttore deve
possedere autorevolezza, oltre che conoscenza della partitura e
comunicativa. Ma l´autorità viene dalla musicalità e dal talento, non
dalla voce forte. Detesto imporre un clima di terrore".
Può parlare del suo lavoro al Covent Garden di Londra?
"In questa mia prima stagione dirigo cinque opere: Arianna a Nasso,
Wozzeck, Falstaff, Madama Butterfly e Pagliacci. Sono anche direttore
artistico, l´impegno è enorme. Ma intorno a me c´è un bel clima e
molto entusiasmo legato alla qualità del lavoro. Penso a un repertorio
diversificato: titoli di tradizione, come merita un grande teatro
lirico, ma anche opere contemporanee".
Il suo ruolo al Covent Garden fa pensare a lei come a un direttore
soprattutto operistico. Qual è il suo rapporto con la musica
sinfonica?
"Negli ultimi anni ho diviso equamente la mia attività tra musica
sinfonica e opera, dirigendo dieci programmi sinfonici all´anno. Ho un
repertorio sinfonico molto ampio, diciamo da Bach a Ligeti: c´è
un´immensa curiosità che mi guida. E ho stabilito ottimi rapporti con
orchestre come la London Symphony, la Filarmonica d´Israele e la
Filarmonica di Berlino, che mi ha invitato a tornare nel 2005".
C´è un´immagine sintetica per descrivere il suo mestiere?
"Forse quella di un ricettore: una specie di filo elettrico che fa
passare la musica attraverso di sé, per poi trasmetterla ai musicisti.
È a loro che spetta comunicarla al pubblico".
Ci sono stati modelli nella sua formazione?
"Più che modelli, ci sono stati direttori che mi hanno motivato e
stimolato: Furtwängler per la profondità espressiva, Toscanini per
l´incredibile energia ritmica, Kleiber per la mercurialità
impressionante. Ma per carità, niente confronti: io sono quello che
sono, semplicemente me stesso".


title: Tony Pappano a Santa Cecilia

author: Duccio Cucchi

text:
Se Chung è il miglior direttore del mondo, Muti Abbado e Kleiber cosa sono ?
dei marziani ????
Per favore non diciamo gigantesche caZZate....
Saluti
Duccio
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
b7324d$e82$1...@attila.bofh.it...
> Come riporta la Rep di ieri, l' italo-americano Antonio Pappano, fino
> a qualke anno fa ritenuto un mediocre (il premio discografico concesso
> alla sua incisione della Rondine fu giudicato un errore...) sostituirà
> Myung-Whun Chung, da molti ritenuto il miglior direttore d' ork in
> circolazione al mondo::::::::::::::::::::::::


title: Tony Pappano a Santa Cecilia

text:
On Thu, 10 Apr 2003 09:14:06 +0000 (UTC), "Duccio Cucchi"
<
duccio...@tin.it
> wrote:
>Se Chung è il miglior direttore del mondo, Muti Abbado e Kleiber cosa sono ?
>dei marziani ????
>Per favore non diciamo gigantesche caZZate....
Relata refero: è l' opinione nel NG immoderato di un aspirante dir d'
ork ke 1 volta usava intervenire anke qui...
Cmq anke critici professionisti e musicologi ne parlano bene.
LUX


title: Tony Pappano a Santa Cecilia

author: Valerio

text:
L'opinione singola di un aspirante direttore non mi sembra
sufficiente: per essere il migliore in assoluto ci vuole ben altro:
secondo me è molto sopravvalutato. Ricordo che qualche anno fa una mia
conoscente musicista parigina non era per nulla entusiasta quando
Chung era direttore dell'Opera Bastille.
Ciao
Valerio
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b73das$p3o$1...@attila.bofh.it...



title: Tony Pappano a Santa Cecilia

author: Roberto Mastrosimone

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> On Thu, 10 Apr 2003 09:14:06 +0000 (UTC), "Duccio Cucchi"
> <
duccio...@tin.it
> wrote:
> >Se Chung č il miglior direttore del mondo, Muti Abbado e Kleiber cosa sono ?
> >dei marziani ????
> >Per favore non diciamo gigantesche caZZate....
>
> Relata refero: č l' opinione nel NG immoderato di un aspirante dir d'
> ork ke 1 volta usava intervenire anke qui...
Scusa Lux, ma non mi sembra esatto: Ceccherini, che non č aspirante ma
dirige di fatto, lo considera un ottimo direttore, tra i migliori in
circolazione, non affermerebbe invece quanto gli attribuisci.
> Cmq anke critici professionisti e musicologi ne parlano bene.
Anch'io, che tale non sono.
Ciao
    Roberto


title: Musica sull'Acqua di Handel: Ton Koopman

author: Arsace

text:
In occasione di tutti questi discorsi su Koopman, mi è venuto in mente un
articolo che nel lontano 1996 era apparso nella rivista Orfeo di Musica
Barocca.
Si parlava di alcune esecuzioni poste a confronto della MUSICA SULL'ACQUA di
Handel: si confrontava la versione di Gardiner con quella di Savall, quella
di Harnoncourt con quella di Robert King e con quella appunto di Koopman:
ora per quanto possa dire di averne per il momento solo 3 versioni, di cui
una con strumenti credo, una di Harnoncourt, con tutti gli strumenti a
fiato, di cui aveva parlato Teseo e una di Mc Gegan (di cui però non mi
piace il tempo con cui ha condotto l'Ouverture: troppo veloce: si perde così
la solennità dell'apertura della musica sull'Acqua) mi è restato sempre
latente un tarlo in testa relativamente alla versione di Koopman: infatti
l'Orfeo scrive:
"La versione di Koopman,..., vede la *PRESENZA INVADENTE DEL CEMBALO*, che
come sua abitudine, egli suona in tutti i brani dirigendo l'orchestra,
secondo una normale prassi dell'epoca.
Ecco dnque emergerela sua *caratteristica vitalità*, fatta di continui
giochi ritmici, arpeggini, cadenzine di legame fra i ritornelli, accordi
ricchissimi.
Alcuni andanti,  certi allegri, sono concepiti dal direttore olandese fin
troppo velocemente, ma ciò che resta nella mente è la profonda sensazione di
virtuosismo, mai però fine a se stesso; anche per questa versione della
MUSICA SULL'ACQUA, la colorazione timpbirca è differenziata dala presenza
del cembalo nelle Suites in fa maggiore e re maggiore, che comprendono pure
gli ottoni, e dell'organo (sempre suonato dal maestro) per la Suite in sol
maggiore con i flauti; (molto caratteristico al proposito l'uso del
sopranino, impiegato fra l'altro da Koopman anche nell'oratorio LA
RESSURREZIONE)"
Gli estremi del cd che la rivista porta sono i seguenti:
HANDEL
Musica sull'Acqua
The Amsterdam Baroque Orchestra
Koopman, ERATO, n° catalogazione 4509-91716-2, 1992
Ora il fatto che questo cembalo sia definito invadente è davvero
interessante, specie per chi adora il clavicembalo. Qualcuno che ha già
questa versione - io debbo ancora reperirla singola (da IPERDUE c'era un
cofanetto di Koopman di 3 cd se non erro), e com'è è davvero così invadente
questo cembalo, è davvero così ricca, così folgorante?
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Concerti Brandeburghesi

author: Conan

text:
Desidererei avere un vostro consiglio d'acquisto sui Concerti Brandeburghesi
perché
l'edizione in mio possesso (Hoenstein e la Wiener Solisten ) ha una qualità
tecnica davvero scadente.
Grazie


title: Concerti Brandeburghesi

author: Maurizio Frigeni

text:
Conan <
pig...@iol.it
> wrote:
> Desidererei avere un vostro consiglio d'acquisto sui Concerti Brandeburghesi
Ti do' un parere su quelle che conosco, in ordine di mio gradimento.
1. -- Musica Antiqua Koeln (Archiv) -- assolutamente trascinante,
festosa e "nervosa", puo' non piacere a qualcuno per certe scelte di
tempo un po' veloci, ma e' comunque da conoscere: un'incisione che ha
fatto e fara' storia.
2. -- Il Giardino Armonico (Teldec) -- riesce ad essere briosa e
vigorosa senza eccedere nei tempi, anzi mantenendosi elegante e
levigata; ottima scelta per chi vuole evitare certi eccessi della
versione MAK.
3. -- Kuijken/Leonhardt (Sony/SEON) -- ottimi musicisti e timbriche un
po' ruvide dell'era proto-filologica; ottima esecuzione, forse un po'
appesantita dalla presenza di Leonhardt, che quando si tratta di Bach
ostenta troppo timore reverenziale.
4. -- Pinnock (Archiv) -- sebbene un po' troppo "inglese" per i miei
gusti e' suonata con ottimo equilibrio e buon virtuosismo strumentale;
ideale per chi detesta le emozioni forti.
5. -- Harnoncourt-1964 (Teldec) -- siamo in piena preistoria per le
esecuzioni "storicamente orientate" e si sente; oscilla fra la ricerca
del nuovo ed il timore di osare troppo.
6. -- Linde Consort (Virgin) -- per quanto si sforzi di essere
esteriormente brillante, manca di convinzione e di coinvolgimento.
7. -- Collegium Aureum/Leonhardt (DHM) -- pasticcio increscioso fra
istanze filologiche e strumentismo legato a vecchi stilemi. Da evitare.
Per finire, ti puo' forse interessare il fatto che sul NG
rec.music.classical.recordings (in inglese) sono in corso un paio di
thread sui Brandeburghesi; ecco le esecuzioni che ho trovato citate (in
positivo): ogni asterisco corrisponde ad una citazione.
Musica Antiqua Koeln ******
La Stravaganza Hamburg *
Akademie fuer Alte Musik *
Pinnock *
Camerata of the 18th Century *
M.


title: Concerti Brandeburghesi

author: Leone Calza

text:
Conan wrote:
> Desidererei avere un vostro consiglio d'acquisto sui Concerti Brandeburghesi
> perché
> l'edizione in mio possesso (Hoenstein e la Wiener Solisten ) ha una qualità
> tecnica davvero scadente.
> Grazie
Mi sento di segnalarti un'edizione che mi piace moltissimo:
The English Concert
Trevor Pinnock
Archiv 410 500-2 (Concerti n. 1-2-3)
Archiv 410 501-2 (Concerti n. 4-5-6)
Leo


title: Concerti Brandeburghesi

author: Lucio PERES

text:
On 6 Jun 1999 11:22:55 +0200, "Conan" <
pig...@iol.it
> wrote:
>Desidererei avere un vostro consiglio d'acquisto sui Concerti Brandeburghesi
Direi l' orchestra del Festival di Lucerna diretta da Rudolf
Baumgartner e la Munchener Bach Orchestre diretta da Karl Richter.
LUX


title: Toccata e Fuga BWV 565

author: Raf

text:
Non sono un esperto ne' di organi ne' di musica per organo, pero' sono
rimasto molto colpito dalle differenze che esistono tra le diverse
esecuzioni in commercio della T&F 565 di JSB. Ne ho tre, che sono:
Chorzempa (Philips). E' la mia preferita perche', a parte la qualita'
superba della
registrazione, che ha un'ottima spazialita', Chorzempa la suona lentamente
(11' 34") e cosi' nella Fuga l'intreccio delle voci e la struttura del
contrappunto emergono in modo meraviglioso, stupefacente.
Walcha (DGG). La registrazione e' pessima e l'organista mi sembra suoni in
modo
generico, senza fantasia. La esegue in 9' 25".
Leonhardt (SEON). All'opposto di quella di Chorzempa ma non meno
affascinante. Lo
stacco dei tempi, soprattutto nella Toccata, leva il fiato ma Leonhardt ha
una tale maestria che nonostante la velocita' di esecuzione, la Fuga ne esce
fortemente caratterizzata. Tempo, 8' e 1 secondo.
La mia opinione e' ovviamente molto generica. C'e' qualche esperto li' fuori
che conosce meglio le interpretazioni che ho indicato e puo' farne un
commento piu' ragionato ? Grazie.
Raf


title: Toccata e Fuga BWV 565

author: Andrea Bongianni

text:
On 6 Sep 1999 19:32:18 +0200, "Raf" <
col...@tin.it
> wrote:
>
>La mia opinione e' ovviamente molto generica. C'e' qualche esperto li' fuori
>che conosce meglio le interpretazioni che ho indicato e puo' farne un
>commento piu' ragionato ? Grazie.
>
>Raf
>
Beh, io sono innamorato dell'esecuzione di Karl Richter (Deutsche
Grammophon- Archiv). La fuga è veramente stellare!
Ti consiglio di ascoltarla.
Ciao
Bonz


title: Gorky Park

author: RbC

text:
scusate, qualcuno sa dirmi come si chiama un brano di Tchaikovsky che si
ascolta alla fine del film in oggetto???
Grazie Rino


title: Gorky Park

text:
On Wed, 16 Jan 2002 16:09:48 GMT, "RbC" <
rin...@virgilio.it
> wrote:
>scusate, qualcuno sa dirmi come si chiama un brano di Tchaikovsky che si
>ascolta alla fine del film in oggetto???
Il film non ce l' ho presente, ma 6 sicuro sia Tchaikovsky e non la
colonna sonora originale di James Horner?
Cmq qui trovi il CD con la colonna sonora del film:
http://cdnow.com/switch/from=cr-9635397-2/target=buyweb_purchase/itemid=305091
LUX


title: Ocarina che passione

author: Gio

text:
Per gli amanti dell'Ocarina di Budrio è nato un nuovo gruppo ad essa
dedicato.
Il Gruppo cerca di creare un contatto tra tutti coloro che ne sono cultori
e si propone di diffonderne la cultura, la storia e la musica attraverso
un database in costruzione a cui tutti membri del gruppo possono
attingere e contribuire con nuovi titoli originali o di adattamenti e
trascrizioni.
Basta andare alla seguente pagina e seguire la procedura.
http://it.groups.yahoo.com/group/ocarinaitaliana/join

A presto
Gio


title: [Handel Forever]: GRISELA di Antonio Vivaldi

text:
In occasione degli spettacoli di cui ad un post precedente a Panicale e a
Bibbiena, inizio a raccontare della Griselda del prete Rosso iniziando dalla
trama:
La scena si svolge a Lamiro, città della Tessaglia.
Prologo
Il re Gualtiero e la Regina Griselda regnano sulla Tessaglia: hanno avuto 2
figli: Costanza ed Everardo.
Grava però un'ombra sul matrimonio regale: le origini della Regina sono
basse ed umili da un punto di vista sociale ed i sudditi sono insofferenti e
non tollerano che la regina sia figlia di poveri contadini. Questi scontenti
del popolo inducono Gualtiero, per ragioni di stato, ad affidare ad un
principe suo amico la prima figlia Costanza, fingendo di farla morire e per
placare i disordini decide di ripudiare la moglie Griselda prendendo
Costanza in moglie la quale non conosce la propria origine e che, nel
frattempo era cresciuta ed è innamorata di Rodberto primogenito del principe
presso cui era stata allevata.
Atto I
Gualtiero confida a Griselda la decisione di sposarsi con una donna più
giovane e di nobili origini e, fattosi coraggio, (Se ria procella sorge
dall'onde), le ordina di tornare tra i pastori.
Giselda accetta senza discutere.
Il vero obiettivo del re vuole era provare al popolo le alte qualità della
regina.
Intanto di Griselda si è innamorato Ottone, esponente dell'alta nobiltà del
regno, che si dichiara pronto a difendere i suoi interessi, ma lei rifiuta
(Brami le mie catene e mi rinfacci).
Tuttavia Ottone non desiste e spera che, lontana dal regno, si convinca ad
amarlo (Vede orgogliosa l'onda).
Costanza intanto è giunta in Tessaglia e Gualtiero le annuncia la decisione
di prenderla in moglie.
Lei accetta (Ritorna a lusingarmi la mia speranza infida), ma il suo cuore è
tutto per Roberto, che si dilania fra il sentimento d'amore e il senso di
obbedienza al sovrano (Estinguer vorrei la fiamma ond'oi sospiro).
Griselda, raccolte le sue cose, prima di lasciare la reggia abbraccia per
l'ultima volta il figlio.
Ottone irrompe all'improvviso e rapisce l'erede al trono, lasciando
Griselda, consolata da Corrado (Alle minacce di fiera belva) a lamentarsi
per la perduta pace e il crudel destino (Ho il cor già lacero da mille
affanni).
Atto II
Costanza, pur essendo remissiva per l'imminente matrimonio regale cui è
designata, confida a Corrado il profondo amore per Roberto con il quale è
crescita assieme ed hanno condiviso molte esperienze: Corrado la incoraggia
(La rondinella amante).
Quando incontra Roberto, invece, lei gli intima di andarsene (Agitata da due
venti) e lui cade in disperazione (Dal tribunal d'amore).
Ottone, intanto va a trovare Griselda, che ora vive in campagna, per
chiederla in moglie, minacciando d'uccidere suo figlio Everardo in caso di
rifiuto.
Griselda non cede, anche quando Corrado finge di prender le parti di Ottone
(No, non tanta crudeltà).
Ottone si allontana indispettito, ma deciso a tentare ogni cosa per
raggiungere il suo scopo (Scocca dardi l'altero tuo ciglio).
Mentre più tardi Griselda dorme in una capanna, sopraggiungono Roberto e
Costanza, che invita l'amante a non tormentarla ed ad allontanarsi (Che iena
tiranna).
Gualtiero, che sorveglia la situazione, esprime la volontà che Griselda sia
lasciata al suo destino (Tu vorresti col tuo pianto), ma poi interviene a
fermare Ottone, già facendo trasparire i suoi veri sentimenti per l'antica
moglie. Griselda, per questo, è grata al suo re (Non più Regina).
Atto III
Roberto, deciso a partire, dichiara a Costanza il suo amore, ma è sorpreso
da Griselda che lo rimprovera aspramente. Ma Gualtiero, appena sopraggiunto,
la riprende ed invita Griselda a non preoccuparsi di affari reali,
rammentando la sua condizione servile.
Griselda piange la sua condizione (Son infelice tanto), mentre il re esorta
Costanza e Roberto ad amarsi apertamente senza timore: i due amanti
ritrovano la speranza (Moribonda quest'alma dolente), lasciando ogni timore
(Ombre vane).
Ottone, intanto esulta con l'aria Dopo un'orrida procella dal momento che il
re Gualtiero gli promette la mano di Griselda, pur sapendo tuttavia d'amarla
(Sento che l'alma teme).
Ma Griselda rifiuta la situazione, preferendo la morte, anzichè il
matrimonio con Ottone.
Dinnanzi a questa ulteriore ed intensa prova di dedizione verso Gualtiero,
il re abbraccia la sposa e la presenta ai sudditi, che apprezzano la
saggezza del sovrano (Imeneo che sei d'amore).
Arsace
__________________________
One Handel, Two Farinelli!


title: Ariodante a New York

text:
Riporto dalla ML Handel-L alcune parti di un post sull'Ariodante in
scena a NY, pensando che possa essere di interesse generale.
<<--------
There were cuts, which surprised me, since the City Opera seemed to be
trumpeting the authenticity of their presentation. Quite a few arias and
both duets had only their "A" sections. [...]
All this said, it was wonderful and I wouldn't have missed it. The
singing was at quite a high level, except that I am in a minority when
it comes to the countertenor Bejujn Mehta. In my view he is much
overrated and not in the top rank of current countertenors (he also
deviated quite a bit from Handel in the his da capos, the only singer to
do that to any great extent). Fortunately, he did Polinesso, who we're
not supposed to like anyway.
Sarah Connolly as Ariodante was truly brilliant. I'd say that she was
the best I've ever heard among all the many I've heard (including
Lorraine Hunt) as a mezzo singing a Handel opera lead originally written
for castrato. She's stated to do Ruggiero in Alcina at the ENO in
November. She's definitely worth a listen, and is almost in a class by
herself.
-------->>
Qualcuno mi illumina su questa Sarah Connolly?
Altra questione per i fan della Bartoli: mi dicono che prossimamente
sara' Almirena con Hogwood e Cleopatra con Minkowski... ne sapete nulla?
M.


title: Ariodante a New York

author: Giovanni Christen

text:
Maurizio Frigeni chiede:
>Altra questione per i fan della Bartoli: mi dicono che prossimamente
>sara' Almirena con Hogwood e Cleopatra con Minkowski... ne sapete nulla?
Essendo l'unico nei paraggi, mi tocca rispondere :-)
Per Almirena: abbiamo parlato in abbondanza della registrazione a causa
della sostituzione imposta dalla casa discografica per Rinaldo che nella
tournee a gennaio era Eva Podles, mentre in quella di novembre e poi nella
registrazione sara' David Daniels. Armida sara' Luba Orgonasova.
Per la Cleopatra con Minkowski: per quanto ne so la registrazione e'
prevista per il 2002, e non sono sicuro se sara' Cleopatra o GC. Ho sentito
entrambe le ipotesi ma la fonte piu' attendibile dice GC.
Inoltre credo abbia già registrato Armida (di Haydn) con Harnoncourt.
Giovanni
--
Posted from
bw151zhb.bluewin.ch
 [195.186.1.16]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Ariodante a New York

text:
Giovanni Christen <
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
> Per Almirena: abbiamo parlato in abbondanza della registrazione a causa
> della sostituzione imposta dalla casa discografica per Rinaldo che nella
> tournee a gennaio era Eva Podles, mentre in quella di novembre e poi nella
> registrazione sara' David Daniels. Armida sara' Luba Orgonasova.
Ah, OK: ora capisco perche' eri cosi' informato... ;-) Ma anche a
gennaio cantava la Bartoli? Per gli altri ruoli mi dicono:
Goffredo: Bernarda Fink
Eustazio: Daniel Taylor
ti torna?
> Per la Cleopatra con Minkowski: per quanto ne so la registrazione e'
> prevista per il 2002, e non sono sicuro se sara' Cleopatra o GC. Ho sentito
> entrambe le ipotesi ma la fonte piu' attendibile dice GC.
Ho sentito dire invece che Cesare verra' affidato alla Podles e
Cleopatra alla Bartoli. Possibile?
Se non sbaglio la Bartoli ha anche cantato recentemente cose di Vivaldi
(forse col Giardino Armonico? se hai maggiori dettagli sarebbero i
benvenuti). Sai se ne uscira' un CD?
M.


title: Ariodante a New York

text:
Maurizio Frigeni scrive:
>Ah, OK: ora capisco perche' eri cosi' informato... ;-) Ma anche a
>gennaio cantava la Bartoli? Per gli altri ruoli mi dicono:
>
>Goffredo: Bernarda Fink
>Eustazio: Daniel Taylor
>
>ti torna?
Si', mi torna.
A gennaio il cast era: Podles (Rin), Nocentini (Arm), Bartoli (Alm),
Summers (Goff)
Inoltre Taylor (Eus) e Finley (Argante) entrambi confermati.
>> Per la Cleopatra con Minkowski: per quanto ne so la registrazione e'
>> prevista per il 2002, e non sono sicuro se sara' Cleopatra o GC. Ho sentito
>> entrambe le ipotesi ma la fonte piu' attendibile dice GC.
>
>Ho sentito dire invece che Cesare verra' affidato alla Podles e
>Cleopatra alla Bartoli. Possibile?
La logica lo vorrebbe, ma ho sentito dire che invece la Bartoli fara'
Cesare. Comunque c'e' tempo - si vedra'.
>Se non sbaglio la Bartoli ha anche cantato recentemente cose di Vivaldi
>(forse col Giardino Armonico? se hai maggiori dettagli sarebbero i
>benvenuti). Sai se ne uscira' un CD?
Venerdi' 1.10 ha cantato a Locarno con i Sonatori della Gioiosa Marca.
Cecilia Bartoli era in serata "drammatica", con il timbro di voce
decisamente contraltile.
(T. Merula) Ruggero a due violini e b.c.
(G. Caccini) "Tu ch'hai le penne" - "Torna deh torna" - "Belle rose porporine"
(T. Merula) Ciaccona a due violini e b.c.
(G. Caccini) "Amarilli" - Sfogava con le stelle" - "Al fonte al prato"
Concerto per archi RV 153
"Cessate omai cessate"
------
"In furore justissime irae"
Concerto per archi RV 119
"Gelido in  ogni vena" (da "Farnace")
"Agitata da due venti" (da "Griselda")
------ bis
(Haendel) "Lascia la spina, cogli la rosa"
"Armati faci et anguibus" (da "Judita Triumphans")
Un anno e mezzo fa ho assistito a un concerto con il Giardino Armonico con
programma simile (ma con il Lamento di Arianna alla fine della prima parte,
e senza in "In furore"). MOLTO meglio, mi spiace per il gioco di parole
banale ma al confronto gli altri sono davvero la Noiosa Marca (e hanno
suonato anche impreciso - anche se non ai livelli di certi loro naufragi
che ho sentito alla radio!). Carmignola li ha lasciati, e posso sospetterne
il motivo...
Comunque il concerto e' stato registrato dalla radio e quindi forse verra'
trasmesso.
Il CD vivaldiano sara' in vendita a meta' mese, ed e' con il Giardino
Armonico. Uno scambio fra case discografiche: questo CD a una, l'Armida con
Harnoncourt per l'altra. Spero continuino su questa via, era un peccato non
potere avere il meglio su CD!
A proposito, dovrebbe uscire anche un CD del Giardino Armonico con arie di
Haendel, con Eva Mei (Teldec). Visto che la Mei dovrebbe avere un'esclusiva
per la BMG, mi chiedo se ci sono altri scambi... forse sono gia' le manovre
in vista del "concerto di capo-millennio" con Harnoncourt? i diritti per
quel CD sono un pesce grosso, piu' adatto alla BMG che alla Teldec.
Vedremo...



title: Ariodante a New York

text:
Finalmente sono andato ieri sera a vedere anche io Ariodante
ed ecco alcune mie brevi impressioni.
In article <
199910041...@ppp7.uniroma1.it
>,
  handel....@dont.emailme.please (Maurizio Frigeni) wrote:
>> There were cuts, which surprised me, since the City Opera seemed to
>> be trumpeting the authenticity of their presentation.
>> Quite a few arias and both duets had only their "A" sections. [...]
Verissimo e molto fastidioso. Inoltre sono stati tagliati tutti
i balletti e una piccola scena per Dalinda all'inizio dell'atto II
(subito dopo "Scherza infida" si e' andati direttamente
all'aria di Polinesso "Se l'inganno").
>> Sarah Connolly as Ariodante was truly brilliant. I'd say that she was
>> the best I've ever heard among all the many I've heard (including
>> Lorraine Hunt) as a mezzo singing a Handel opera lead
>> originally written for castrato.
> Qualcuno mi illumina su questa Sarah Connolly?
Sarah Connolly e' arrivata da perfetta sconosciuta anche qui.
Il programma di sala la da' nel ruolo di Nerone nell'Incoronazione
di Poppea al prossimo Maggio Musicale. Quindi il pubblico italiano
potra' sentirla dal vivo.
Non so chi ha scritto il post iniziale ma dire che la Connolly
e' meglio di Lorraine Hunt e' davvero un'iperbole.
La mia impressione e' stata di una voce dall'estensione un po'
corta sia in alto che in basso.
Questo ha creato delle difficolta' ad inserire delle cadenze
interessanti nei "da capo" che sono passati quasi inosservati.
Per questo motivo le arie piu' "liriche" (tipo "Scherza infida" e
"Cieca Notte") le sono venute meglio di quelle piu' "atletiche"
("Con l'ali di costanza" e' stata proprio bruttina).
Pero' con l'andare della serata la voce si e' andata
assestando e alla fine durante "Dopo Notte" la Connolly e'
riuscita finalmente a centrare degli acuti perfetti.
Cio' detto, bisogna dire che la Connolly e' in possesso di una
tecnica molto solida e di una presenza scenica cattivante.
Bejun Metha ha fatto faville con il ruolo di Polinesso.
Questo e' un esempio di controtenore che supera i limiti
"congeniti" del tipo di voce, con tecnica e intelligenza.
Metha ha usato una larga gamma di effetti (specialmente con
il volume, usando crescendo e diminuendo per esprimere
emozioni: la scena di seduzione di Dalinda e' stata un capolavoro).
Si e' poi lanciato in bellissime variazioni nei pochi "da capo"
che gli sono stati concessi (quando si taglia la ripetizione di
"Se l'inganno felice" siamo proprio nei guai).
L'altra star della serata e' stato John McVeigh nel ruolo di
Lurcanio. Questo giovane tenore americano ha un futuro davanti.
I soprani sono stati il punto debole della serata.
Amy Burton ha fatto Ginevra e tutto sommato si e'
comportata decentemente. Ma il vero problema era
Lisa Saffer nel ruolo di Dalinda. E' un mistero
per me come questa cantante si sia creata una carriera
di successo in Haendel. La voce e' brutta, il registro acuto
quasi inascoltabile e le agilita' non sono mai eseguite in
maniera impeccabile.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Ariodante a New York

author: Montezuma

text:
rgen...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
<7tnlsv$ft6$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>Bejun Metha ha fatto faville con il ruolo di Polinesso.
>Questo e' un esempio di controtenore che supera i limiti
>"congeniti" del tipo di voce, con tecnica e intelligenza.
>Metha ha usato una larga gamma di effetti (specialmente con
>il volume, usando crescendo e diminuendo per esprimere
>emozioni: la scena di seduzione di Dalinda e' stata un capolavoro).
>Si e' poi lanciato in bellissime variazioni nei pochi "da capo"
>che gli sono stati concessi (quando si taglia la ripetizione di
>"Se l'inganno felice" siamo proprio nei guai).
Come? vorresti dire che hanno tolto i "da capo"? ma allora togli di qua e
togli di là l'opera deve essere durata mezz'oretta?  se è così spero abbiano
ridotto il biglietto anche :-)
E' prevista una incisione dell'opera in questione su cd? e se sì, ma forse
chiedo troppo, arriverà anche qui in Italia, dove praticamente questi esimi
cantanti controtenori scarseggiano? Anche a cercare certosinamente per i
negozi, di recital su Bejun Metha neppure l'ombra. E nemmeno di opere incise
a New York.
Com'era la scena teatrale, era all'altezza dell'opera?
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice


title: Ariodante a New York

text:
In article <7tntfn$ldq$
1...@nslave1.tin.it
>,
  "Montezuma" <
rez...@tin.it
> wrote:
> Come? vorresti dire che hanno tolto i "da capo"?
No tutti, solo alcuni.
>ma allora togli di qua e
> togli di là l'opera deve essere durata mezz'oretta?
In effetti siamo usciti che non erano nemmeno le 11 (iniziava alle 8)
>se è così spero abbiano  ridotto il biglietto anche :-)
no :)
Pero' io non mi posso lamentare. Quest'anno la NYCO ha
cominciato questa nuova promozione per persone al di sotto
dei 35 anni. Paghi $30 per farti una tessera.
Poi 2 settimane prima della data a cui vuoi assistere, vai
e se non e' esaurita ti danno un biglietto in qualsiasi sezione
del teatro per soli $20. Io ero seduto in decima fila (dove di
solito i biglietti costano sui $100) per soli $20.
> E' prevista una incisione dell'opera in questione su cd?
non credo.
> Anche a cercare certosinamente per i
> negozi, di recital su Bejun Metha neppure l'ombra.
Eh eh ... lui ha inciso solo un disco quando era piccino
come voce bianca :) Poi divento' violoncelista.
Poi produttore discografico. E ora si e' rimesso a cantare.
Comunque mi pare che la bio di Mehta dicesse che l'anno prossimo
canta in Italia (credo al Carlo Felice, ma non sono sicurissimo).
> Com'era la scena teatrale, era all'altezza dell'opera?
Mah a me e' piaciuta. Era molto semplice. 4 pannelli di
"marmo" rosso con cornici dorate che si muovevano per formare
le varie scene. Ogni volta che si aprivano c'era un fondale
con un cielo azzurro e dei palazzi o delle rovine.
I costumi erano molto ricchi di epoca rinascimentale.



title: Ariodante a New York

text:
rgen...@hotmail.com
 ha scritto nel messaggio
<7toeq6$c3$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>No tutti, solo alcuni.
Trovo che sia un assurdo: posso capire tgliere un'aria che magari Handel n
una versione successiva aveva tolto per metterne un'altra, ma amputare le
arie è un'azione blasfema!
Esattamente come per l'Alcina togliere le danze inserite per la presenza di
Maria Sallé (che poi sono molto simili a quelle di Ariodante) e il coro
finale dell'opera. Assurdo!
Comunque devo confessarti che ti invidio....perchè qui non devono fare
queste opere! Ah, se ripenso al caso dell'Arminio mi prende lo sconforto e
l'ira!
PS: i costumi però, rinascimentali rivisitati in chiave barocca? (tipo per
esempio quelli romani o greci, rivisitati in chiave Barocca? )
Arsace
________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Ariodante a New York

text:
In article <coWL3.48928$
nP6.5...@typhoon.libero.it
>,
  "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Comunque devo confessarti che ti invidio....perchè qui non devono fare
> queste opere!
effettivamente la NYCO sta facendo un'opera meritoria presentando
ogni anno un'opera di Haendel. Anche se non tutti i cantanti sono
all'altezza e' sempre un piacere vedere le opere dal vivo.
Non so ancora cosa faranno l'anno prossimo.
> PS: i costumi però, rinascimentali rivisitati in chiave
> barocca? (tipo per esempio quelli romani o greci, rivisitati
> in chiave Barocca? )
I costumi erano molto ricchi ed elaborati. Pero' non li chiamerei
proprio barocchi (se per barocchi intendiamo quelli dell'allestimento
di Ariodante di Gottingen, le cui foto sono nel CD di McGegan con
la Hunt).
Comunque ti puoi fare una minima idea dei costumi dalla singola
foto che c'e' sul sito della NYCO
http://www.nycopera.com
---Rosario



title: Concerto di Claudine Ansermet (soprano) e Paolo Cherici (tiorba) a Cento (FE)

author: El Zi Trem

text:
CENTO (FE)
Sabato 7 maggio 2005, ore 21
Chiesa dei Servi (via Gennari)
AVE SANCTISSIMA MARIA
Affetti nella musica sacra d'ispirazione mariana del Seicento italiano
CLAUDINE ANSERMET, soprano
PAOLO CHERICI, tiorba
Musiche di G. G. Kapsberger, P. P. Raimondo, T. Merula, G. Legrenzi, C.
Monteverdi, S. Cherici, A. Piccinini, N. Monferrato
Letture di testi tratti da opere di Maria Maddalena de' Pazzi, Francesco di
Sales, Jean-Jacques Olier, Blaise Pascal, Louis-Marie Grignion de Montfort
--
Musica Coelestis
in...@musicacoelestis.org
www.musicacoelestis.org


text:
On Tue, 3 May 2005 13:50:03 +0200, "El Zi Trem" <
ala...@mezga.hu
>
wrote:
>CLAUDINE ANSERMET, soprano
Cognome storico!
LUX


author: Gippe

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:nblbf.A.X...@idam.kicks-ass.net...

La coppia Ansermet-Cherici si aggiudicò il Dyapason du siècle!!!!
Io li ascolti in un concerto tenuto in uno sperduto paesino della Basilicata
(vicino al mio), e poi, per far fronte allo smarrimento dei due, venni
invitat, con la mia fidanzata a cena dallo stesso Cherici.
Saluti


title: BWV 1087

author: Herald

text:
Qualcuno saprebbe dirmi se esistono registrazioni di questi canoni?
Nella mia somma ignoranza pensavo che le opere di Bach finissero (come
catalogo) con l'arte della fuga BWV1080...
Grazie


title: BWV 1087

author: Mario Campli

text:
Salve, Herald. In data 19/12/2006 21.20 hai scritto:
> Qualcuno saprebbe dirmi se esistono registrazioni di questi canoni?
Ohibò, certo che sì...
Tiro fuori dalla mia discoteca il cofanetto Archiv 413642-2 (tre cd).
Musikalisches Opfer BWV 1079
Die Kunst der Fuge BWV 1080
Kanons BWV 1072-1078; BWV 1086; BWV 1087
Musica Antiqua Köln, Reinhard Goebel
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it


title: MC a MI 15-22 Maggio '02

text:
MERCOLEDĚ 15
San Marco
Per i 15 anni di ViviMilano. Orchestra e Cori dell'Accademia
Internazionale della Musica; Orchestra Ueco. Musiche di Dvorak
(«Stabat Mater»). Ore 21, piazza San Marco, ingresso libero; 250 posti
riservati ai lettori di «ViviMilano»: notizia e coupon a pag. 23.
Conservatorio
Rudolf Buchbinder, piano. Musiche di Beethoven. Ore 21, «Soc. dei
Concerti», ingr. 20/15, via Conservatorio 12. Altro concerto mercoledě
22.
GIOVEDĚ 16
San Satiro
Bach Ensemble. Dir. Joshua Rifkin. Musiche di Bach (Cantate BWV 144,
181, 159, 14). Ore 20, «Concerti del Quartetto - Settimane Bach»,
ingr. 15/11, via Torino 19, tel. 02.76.00.55.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Le Nozze di Figaro», di Mozart. Dir. R. Muti. Ore 20, ingr.
154,93-10,32, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Oleg Caetani. Violino, Renaud Capuçon. Musiche
di Berg, Shostakovich (Sinfonia n. 10). Ore 20.30, ingr. 30,99 - 7,75,
largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Museo Diocesano
Ensemble del Conservatorio. Ore 20,30 (prove) e 21 (concerto), ingr.
al museo 6, corso di P.ta Ticinese 95, tel. 02.89.42.00.19.
Umanitaria
Ensemble Mondrian. Ore 20.45, via Daverio 7, ingr. 10,33-7,75.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. F. Attardi. Violino Sergej
Galaktionov. Viola Simonide Braconi. Musiche di Honegger, Mozart
(Sinfonia concertante K 364); Britten; Haydn. Ore 20.45, ingr. 18-13,
tel. 02.65.53.91.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Coro Filarmonico
di Brno. Musiche di Beethoven (Sinfonia n. 9). Prova generale aperta.
In favore dei «Vidas» (c.so Italia 17). Ore 21, ingr. 15, via San
Giovanni sul Muro 2, tel. 02.72.511.203.
San Lorenzo
Annamaria Calciolari, soprano; Emanuele Bianchi, controtenore; Antonio
Frigč, cembalo. Ore 21, ingr. libero, c.so di P.ta Ticinese 33.
VENERDĚ 17
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Replica. Ore 20.30, ingr. 30,99-7, 75, tel.
02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Replica. Turno B. Ore 20.45, ingr.
18-13, tel. 02.65.53.91.
Teatro dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Coro di Brno.
Soprano Donna Glaser; mezzosoprano Luisa Mauro; tenore Riccardo Bott;
basso Peter Mikulas. Musiche di Beethoven (Sinfonia n. 9). Ore 21,
ingr. 12,91-7,75, tel. 02.76.00.19.00.
San Nazaro
Orchestra Ueco; Camerata Polifonica. Musiche di Vivaldi, Monteverdi,
Bach, Bruch. Ore 20.45, ingr. libero, offerte per l'Associazione spina
bifida e idrocefalo, tel. 338.58.40.417.
SABATO 18
Teatro dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Replica. Ore 17, ingr. 12,91-7,75,
tel. 02.76.00.19.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Le Nozze di Figaro», di Mozart. Dir. R. Muti. Ore 20, ingr.
92,96-10,32, tel. 02.72.00.37.44.
San Maurizio
Emma Kirby, soprano. J. Lindberg, liuto. Musiche di Campion, Morley,
Dowland e altri. Ore 21, «Musica e poesia», ingr. 10-8, tel.
02.76.00.55.00.
DOMENICA 19
Palazzina Liberty
Fiati dell'Orchestra «Milano Classica». Musiche di Cherubini, Salieri
e Mozart. Ore 10.30, ingr. 10,50-7,75, largo Marinai, tel.
02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Ensemble dell'Orchestra Verdi. Quintetti di Schumann (op. 47); von
Dohnanyi. Ore 11, ingr. 10,33-5,16 , tel. 02.833.89.201.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Oleg Caetani. Replica. Ore 16, ingressi
30,99-7,75. Largo Mahler.
Abbazia di Mirasole
Emanuele Segre, chitarra. Coro «Musica Laudantes». Musiche di
Boccherini, De Falla, Castelnuovo-Tedesco. Ore 16.30, ingr. libero,
tel. 02.45.02.831.
San Simpliciano
Lorenzo Ghielmi, organo. Musiche di Mendelssohn e Brahms. Ore 17,
ingr. libero, Piazza San Simpliciano, tel. 02.86.22.74.
San Vincenzo in Prato
Giulio Mercati, organo. Musiche di Weckmann, Buxtehude, Bach. Ore 17,
ingr. libero, via San Calocero, tel. 02.83.73.107.
Fastweb Foyer
Quartetto «Consonanze». Musiche di Mozart. Ore 18.30, largo Parenti 1,
ingr. libero, t. 02.54.57.174.
San Marco
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Missa «Spiritu
Domini» in canto gregoriano. Ore 18.30, ingr. libero, piazza San
Marco, tel. 02.70.104.245.
LUNEDĚ 20
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Jeffrey Tate. Tenore John Mark
Ainsley. Corno, Danilo Stagni. Musiche di Brahms (Sinfonia n. 3);
Britten (Serenata op. 31); Elgar (Enigma Variations op. 36). Ore 20,
ingr. 59,39-5,16, tel. 02.72.00.37.44.
Palazzina Liberty
Fiati di «Milano Classica». Replica. Ore 21, ingr. 10,50-7,75, tel.
02.28.51.01.73.
Conservatorio
Juana Zayas, pianoforte. Musiche di Lecuona, Chopin. Ore 21, «Serate
Musicali», ingr. 13 - 8, tel. 02.29.40.97.24.
MARTEDĚ 21
Teatro degli Arcimboldi
«Le Nozze di Figaro», di Mozart. Dir. Riccardo Muti. Ore 20, ingr.
154,93-10,32, tel. 02.72.00.37.44.
Universitŕ degli Studi
Orchestra dell'Universitŕ degli Studi. Dir. Alessandro Crudele.
Musiche di Haydn (Sinfonia n. 87); D'Antona; Wagner (Idillio di
Sigfrido). Ore 21, ingr. libero, Via Festa del Perdono 7, tel.
02.58.30.80.17.
Conservatorio
Quartetto Auer. Ore 21, «Societŕ del Quartetto», ingr. in abbonamento.
Tel. 02.76.00.55.00.
Teatro Dal Verme
Orchestra dei Pomeriggi Musicali, dir. Aldo Ceccato. Musiche di
Beethoven (Ouverture «Egmont», Romanze op. 40 e op. 50, Sinfonia n.
7). Ore 21, ingr. 22/2,5/44 in favore della Fondazione Floriani. Tel.
02.43.91.10.94.
MERCOLEDĚ 22
San Marco
Per i 15 anni di ViviMilano. Francesco Catena, organo. Ensemble
«Berruti», ottoni: Luciano Cadoppi, Sandro Malatesta, trombe; Renato
Filisetti, Ermes Giussani, tromboni. Musiche di Gussago, B. Marcello,
Cima, G. Gabrieli, Bach, Mozart, Purcell, James, Clarke. Ore 21,
ingresso libero. Con il mecenatismo della Bosch. 250 posti riservati
per i lettori di «ViviMilano».


title: Loggione - Scala

author: Don Carlos

text:
una domanda ai loggionisti incalliti:
ricordo che per le opere (specie le italiane) bisogna fare la coda sin dal
mattino...
e per quanto riguarda il balletto ROMEO e GIULIETTA, a che ora mi
consigliare di venire per le recite dove ci sarà R.Bolle??
di solito c'è un sacco di gente anche x i balletti?
Grazie a tutti, Mauro


title: Biglietti per Milano Musica

author: Riccardo

text:
Scusate, ma i biglietti per i concerti della rassegna Milano Musica dove si
comprano?
Saluti,
Riccardo.


title: Biglietti per Milano Musica

text:
On Wed, 25 Sep 2002 20:50:28 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
erre.en...@inwind.it
> wrote:
>Scusate, ma i biglietti per i concerti della rassegna Milano Musica
ora t' interessi anke di Contemporanea?	;-)))
>dove si comprano?
alla stessa Biglietteria della Scala alla MM Duomo, nel corridoio
sotterraneo davanti all' ATM Point: c' 1 banketto apposito a parte...
La rassegna inizia Ven 27 col concerto di Pollini.
2° me i concerti singoli nn convengono: se t' interessa un abbonamento
al prezzo ridotto di 56 Euro x l' intera rassegna di 7 concerti
fammelo sapere subito!..
LUX


title: Biglietti per Milano Musica

text:
Grazie delle info e dell'offerta per l'abbonamento ; questo sarebbe sě
conveniente, ma sono interessato solo ad alcuni concerti (alcune serate, del
resto, mi si "sovrappongono ad altri concerti o impegni).
Saluti,
Riccardo.


title: Biglietti per Milano Musica

text:
On Thu, 26 Sep 2002 05:33:43 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
erre.en...@inwind.it
> wrote:
>Grazie delle info e dell'offerta per l'abbonamento ; questo sarebbe sě
>conveniente, ma sono interessato solo ad alcuni concerti
ma se t' interessano i concerti singoli č sufficiente ke ti presenti
mezz' ora prima sul luogo del concerto: la Musica Contemporanea nn č
cosě rikiesta come quella Antica....	;-)))
Tranne, forse, x il concerto di Maurizio Pollini del 27.
>(alcune serate, del
>resto, mi si "sovrappongono ad altri concerti o impegni).
questo capita a tutti: figurati a me ke mi piace pure l' opera (di
tutte le epoke) ed il balletto...
LUX


title: Khachaturian o Kabalevsky?

author: Musica Coelestis

text:
Sto definendo il mio programma di diploma (Pianoforte)
e sto cercando un concerto per pianoforte e orchestra che non sia troppo
complesso da leggere visto che non ho molto tempo!
Qualcuno mi ha proposto un certo concert in Re(?) ma non ha saputo
specificarmi se l'autore fosse Khachaturian o Kabalevsky.
Se qualcuno potesse darmi qualche dritta glie ne sarei grato.


title: Khachaturian o Kabalevsky?

text:
On Fri, 09 May 2003 10:57:51 GMT, "Musica Coelestis"
<
musicac...@hotmail.com
> wrote:
>Sto definendo il mio programma di diploma (Pianoforte)
>e sto cercando un concerto per pianoforte e orchestra che non sia troppo
>complesso da leggere visto che non ho molto tempo!
>Qualcuno mi ha proposto un certo concert in Re(?) ma non ha saputo
>specificarmi se l'autore fosse Khachaturian o Kabalevsky.
Nn mi risulta Kabalevsky abbia scritto un concerto x pf. Invece quello
di Khachaturian è abbastanza famoso (devo anke averlo sentito, ma nn
ricordo dove e quando...), solo ke temo sia piuttosto "impervio",
visto ke c' è ki ha parlato di difficoltà lisztiane a proposito di
questa partitura...
LUX


title: Khachaturian o Kabalevsky?

author: Valerio

text:
> Nn mi risulta Kabalevsky abbia scritto un concerto x pf. Invece quello
> di Khachaturian è abbastanza famoso (devo anke averlo sentito, ma nn
> ricordo dove e quando...), solo ke temo sia piuttosto "impervio",
> visto ke c' è ki ha parlato di difficoltà lisztiane a proposito di
> questa partitura...
> LUX
DMITRI KABALEVSKY
nato il 30 dicembre 1904 a San Pietroburgo e morto il 16 febbraio 1987
a Mosca.
Opere per piano e orchestra:
Opus 9: Piano Concerto No. 1 in A minor (1928)
Opus 23: Piano Concerto No. 2 in G minor (1935)
Opus 50: Piano Concerto No. 3 in D major (1952)
Opus 99: Piano Concerto No. 4 "Prague Concerto" (1975)
Ciao
Valerio


title: un'altra Rodelinda

author: mario benedetti

text:
Un’altra Rodelinda che forse qualche aficionado haendeliano vorrà
tenere in conto è quella edita dalla Decca sul finire degli anni ottanta.
Prima che ‘baroccofili’ in servizio permanente effettivo mi
saltino al collo dichiaro subito che ad onta, o forse a causa, della
presenza di Dame Joan Sutherland questa edizione è ben lungi da poter
essere considerata un riferimento valido.
Pur volendo considerare un peccato veniale l’uso di
un’orchestra ‘moderna’, utilizzata per altro in modo
eccellente, quest’edizione resta un’anatra zoppa a causa del
ruolo del titolo. Quella che fu una autentica pioniera della riscoperta in
tempi moderni dell’operismo haendeliano nell’85 (anno della
registrazione) risulta una cantante che, superata la sessantina, riesce a
venire a capo del ruolo solo grazie all’esperienza, alla volontà ed
alla classe dell’interprete di rango. Il timbro appare inaridito, i
fiati sono accorciati e anche la pronuncia non è certo migliorata col
tempo. Restano integri e degni di ammirazione tanto i trilli quanto la
capacità non spenta di rendere ancora vivido il virtuosismo nelle arie
agitate, così come non è ancora spenta la fiamma dello stile (ascoltare la
commossa interpretazione di ‘Ombre, piante, urne funeste’)
che tra la fine degli anni 50 e negli anni 60 rese possibile una vera
rinascita haendeliana, con teatri che a distanza di un paio abbondante di
secoli osavano affrontare, pur con limiti oggi inaccettabili, il
repertorio barocco.
Una Rodelinda con una quantità insufficiente di Rodelinda dunque, resta
poi da cassare del tutto l’Unulfo inascoltabile di Hueguette
Tourangeau, mentre qualche attivo va ricercato nel resto del cast. Ottimo
il grande Ramey nel ruolo di Garibaldo, capace di rendere con voce
strepitosa tanto il virtuosismo vocale quanto il carattere decisamente
poco raccomandabile del personaggio. Bertarido è interpretato dal tenore
americano  Curtis Rayam (un’autentica meteora per quanto mi è dato
sapere) che non sarà un fulmine di guerra ma vocalizza con buona
precisione ed energia. Rayam è dotato di un timbro robusto, canta ed
interpreta discretamente; pur con qualche menda nella pronuncia, il suo
personaggio, ‘cattivo’ e infine ‘buono’ risulta
abbastanza credibile.
Eduige è cantata da Isobel Buchanan con un timbro un tantino asprigno ma
una notevole valentia espressiva e virtuosistica, messa in luce anche
dalle variazioni realizzate con gusto e misura nelle ripetizioni delle
arie.
Alicia Nafè è Bertarido, ovvero il ruolo che fu di Bernardi, castrato che
le partiture suggeriscono fosse contralto abbastanza profondo, versato
principalmente in ruoli nobili e patetici. La Nafè è una cantante corretta
e precisa, possiede un buon registro medio, mentre su quelli estremi,
tanto in alto quanto in basso, il timbro risulta lievemente sforzato o
artefatto. Nulla di molto grave, il problema, a mio modesto avviso, è che
la personalità interpretativa latita davvero. I meravigliosi brani
haendeliani scivolano via quasi nell’indifferenza e questo mi pare
grave quasi quanto un canto tecnicamente inadeguato.
Questa edizione mi risulta essere fuori catalogo.
saluti.
mario benedetti


title: Nuova rivista di musica antica

author: Teseo

text:
Ricevo da Giovanni Toffano, insegnante di flauto dolce, dotto musicista
nonche' recensore di musica antica, il seguente messaggio:
Segnalo a tutti che è appena uscito il primo numero (gennaio-marzo 2000)
della nuova rivista trimestrale di musica antica Hortus Musicus, che è
pubblicata dalla casa editrice Ut Orpheus.
Mi sembra interessante (non perché ci scrivo anch'io) e in questo numero c'è
un'intervista a Sergio Balestracci in cui si parla, ovviamente, di flauto
dolce.
La rivista non si trova in edicola, ma nelle librerie musicali e da
Feltrinelli.
Saluti a tutti
Giovanni Toffano


title: Foto Petrassi che ascolta Muti

author: Lucio PERES

text:
Nel "domenicale" del Sole 24 Ore del 9 Marzo ad illustrazione dell'
art. di Quirino Principe in ricordo del maestro scomparso c' era una
foto di Goffredo Petrassi mentre ascolta un concerto diretto da
Riccardo Muti: nel N° seguente del 16 Marzo si precisa ke la foto è
stata scattata segretamente da Lelli&Masotti, fotografi della Scala.
Nessuno sa come si può fare a procurarsene una stampa migliore di
quella ke può comparire nel foglio rosa del quotidiano?
LUX


title: Aneddoti Handeliani 9: "Il guaio è che il mio schiacciamantice si è già preso il diploma a Cambridge"

author: Arsace

text:
Charles Burney ci dice:
"Quando Alexander Pope scoprì che 2 suoi amici erano stimatori di
Handel......volle che Egli mettesse in musica la sua Eurydice: ...ma Handel
aveva sentito che Pope aveva reso quest'ode lirica, cioè più adatta alla
musica, dividendola in arie e recitativi, per il dottor Green (vi ricordate?
quello dell'anthem appeso da Handel fuori della finestra  ): )  ) che
l'aveva
già musicata, e per cui Handel nutriva da lungo tempo una antipatia in
quanto era sostenitore di Bononcini e legato ai suoi nemici. Handel commentò
allora: "Il guaio è che il mio
schiacciamantice si è già preso il diploma a Cambridge".
Il dottor Green conseguì il suo diploma a Cambridge nel 1730. Quando Handel
arrivò a Londra, Green ammirava molto il modo di suonare del Maestro e
qualche volta era stato davvero il suo schiacciamantice, quando Handel era
stato a *St. Paul* per suonare *l'organo della chiesa*, perchè questo gli
permetteva di esercitarsi nell'uso dei pedali. Handel, dopo la preghiera
delle tre, spesso si faceva chiudere in chiesa insieme col giovane Green; a
volte se era in estate si metteva in maniche di camicia e suonava fino alle
otto e alle nove. Il dottor Green, prima di essere ammesso a St. Paul come
corista, frequentò le lezioni di canto del defunto signor Charles King: fu
poi apprendista presso Brind, l'organista di quella cattedrale, ed era
forse, al tempo in cui alludeva Handel, nella frase ancora apprendista
o comunque era ancora molto giovane ed incaricato di aiutare l'organista di
cui doveva divenire successore."
Arsace
____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Sibelius

author: Roberto A.

text:
Sto cercando l'elenco delle opere di Sibelius (ma anche di altri per il
futuro) per inserirle nel mio sito. Ringrazio vivamente (un bacio virtuale)
chiunque avesse la voglia e la pazienza di inviarmelo.
Ciao e grazie anticipate a tutti.
--
Roberto Acquaroli
http://members.tripod.it/classical/index.htm
www.dadacasa.com/classica/index.htm
http://digilander.iol.it/classical/index.htm
ICQ #45321889
Per risposte togliere NOSPAM dall'indirizzo (solo sui Newsgroup)


title: Musica e festival di Sanremo

author: rigo

text:
Mi sembra una vergogna e uno scandalo che nel paese che ha dato i natali a
musicisti del calibro di Rossini, Donizetti, Verdi e Puccini (per citarne
solo alcuni...) non venga mai, ribadisco mai, trasmessa in prima serata su
reti publiche e private un'opera o un concerto, mentre per l'ennesimo anno
dovremo sorbirci la pagliacciata del festival di Sanremo per sei sere
consecutive....
Penso al 2001anno verdiano: nemmeno la diretta dalla Scala (il più
importante teatro al mondo) dell'Otello con Domingo e Muti, ma, come al
solito, una differita un mese dopo a mezzanotte. Sono opere immortali,
capolavori della nostra civiltà: mi chiedo cosa resterà delle canzonette
stupide di Sanremo fra 50 o 100 anni. A me sembre che vengano dimenticate
già pochi mesi dopo.
Grazie dello spazio che spero vogliate concedere a questo mio sfogo,
Davide Incerti
Castelleone (Cremona)


title: Musica e festival di Sanremo

text:
On Sun, 19 Jan 2003 12:01:47 +0000 (UTC), "rigo" <
inc...@libero.it
>
wrote:
>nel paese che ha dato i natali a
>musicisti del calibro di Rossini, Donizetti, Verdi e Puccini (per citarne
>solo alcuni...)
Appunto: ce ne sn molti altri...
>non venga mai, ribadisco mai, trasmessa in prima serata su
>reti publiche e private un'opera o un concerto
infatti successe solo col Macbeth nel 1997 dalla Scala e scoppio' una
rivoluzione: i giornalisti del TG 1 protestarono!...	:-(((
Io cmq ti diro' ke mi contenterei anke di una programmazione in 2a o 3a
serata, o anke a  notte fonda. purke' regolare e qualificata!
>per l'ennesimo anno dovremo sorbirci la pagliacciata del festival
>di Sanremo per sei sere consecutive....
Cosi' il popolino continua a credere ke quella e' la vera musica...
>Grazie dello spazio che spero vogliate concedere a questo mio sfogo,
Davide, hai letto l' intervista a Piero Angela ke ho pubblicato?
Sembra ke nn ci sia niente da fare x motivi economici...	.-(((
Tra i frequentatori di IAMCM ci sn diversi operatori culturali della
MC: cosa ne pensano??
LUX


title: Musica e festival di Sanremo

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto
>infatti successe solo col Macbeth nel 1997 dalla Scala e scoppio' una
>rivoluzione: i giornalisti del TG 1 protestarono!... :-(((
Per la cronaca quella diretta ebbe uno share bassissimo, 3% se ben ricordo.
>Io cmq ti diro' ke mi contenterei anke di una programmazione in 2a o 3a
>serata, o anke a  notte fonda. purke' regolare e qualificata!
Io ci metterei una firma, come si suol dire.
Inutile "ambire" alla prima serata, non è quello-volenti o nolenti-il
"posto" per la musica classica.
>per l'ennesimo anno dovremo sorbirci la pagliacciata del festival
>di Sanremo per sei sere consecutive....
Basta non guardarlo.
Saluti,
Riccardo.


title: Musica e festival di Sanremo

author: Cesare Simonetti

text:
On Sun, 19 Jan 2003 12:01:47 +0000 (UTC), "rigo" <
inc...@libero.it
>
wrote:

>dovremo sorbirci la pagliacciata del festival di Sanremo per sei sere
>consecutive....
Assai peggio di una pagliacciata, perche' viene presa sul serio.
Mi vanto di non avere, nella mia gia' lunga vita. non avere MAI ( e
ribadisco il MAI ) visto quell'obbrobrio per oltre due /tre minuti.
Ne' in casa mia mia l'han visto moglie e figli, e non perche'
obbligati, ma spontaneamente.
Cesare Simonetti


title: Musica e festival di Sanremo

text:
On Sun, 19 Jan 2003 20:30:48 +0000 (UTC),
hal90...@libero.it
 (Cesare
Simonetti) wrote:
>Assai peggio di una pagliacciata, perche' viene presa sul serio.
difatti mi sembra d' aver sentito ke quest' anno interverrà un Critico
d' Arte di nome Sgarbi...
>Ne' in casa mia mia l'han visto moglie e figli, e non perche'
>obbligati, ma spontaneamente.
Beh, dai: un po' d' esempio l' avran ricevuto da te!...	;-)))
LUX


title: Musica e festival di Sanremo

text:
"Cesare Simonetti" <
hal90...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b0f1to$prc$1...@attila.bofh.it...
> Mi vanto di non avere, nella mia gia' lunga vita. non avere MAI ( e
> ribadisco il MAI ) visto quell'obbrobrio per oltre due /tre minuti.
Anch'io mi sono sempre rifiutato di vederlo. Mi stupisce già che se ne parli
in questo NG, che è dedicato alla musica classica.
Ciao
Valerio


title: Fastweb: risolto il problema sito Scala!

text:
Dario CECCHI, dell' Ass Tecnica FastWeb al 192.193, alle ore 16.30 del
29.01.2002 mi ha FINALMENTE risolto il problema del NON-collegamento x
3 mesi al sito Scala
http://www.teatroallascala.org
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
WWWWWWW
Dipendeva, a sentir lui,  dal Firewall della Scala ke inibiva degli
indirizzi IP, tra cui il mio!	:-(((((
LUX


author: Vakerio

text:
In effetti l'avevo sempre sospettato anche perche' alcuni miei amici che
hanno Fastweb mi avevano detto di riuscire a collegarsi con il sito della
Scala.
Ciao Valerio
--
Valerio
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a36hoq$dnv$1...@attila.bofh.it...



author: Ale Redfiddler

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a36hoq$dnv$1...@attila.bofh.it...
> Dipendeva, a sentir lui,  dal Firewall della Scala ke inibiva degli
> indirizzi IP, tra cui il mio! :-(((((
li hai subissati di insulti, per caso????
:-)
A.


author: IAMCM Moderator

text:
On Tue, 29 Jan 2002 20:38:21 GMT, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>li hai subissati di insulti, per caso????
>:-)
Guarda: si puň solo dire ciň ke non ho fatto!
Se vuoi ti mando tutto l' incartamento (anzi l' e-mailamento: ca. 1
Reminder al giorno!..)
Il risultato č ke a sto' punto ho fatto tanta esperienza  ke potrei
ritornare a lavorare come consulente FW,,,	;-)))
LUX


text:
On Tue, 29 Jan 2002 17:17:59 GMT, "Vakerio" <
studio....@inwind.it
>
wrote:
>In effetti l'avevo sempre sospettato anche perche' alcuni miei amici che
>hanno Fastweb mi avevano detto di riuscire a collegarsi con il sito della
>Scala.
Magari mi avevano tagliato fuori apposta...
LUX


author: Daniele

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a398hc$89d$1...@attila.bofh.it...
> Magari mi avevano tagliato fuori apposta...
> LUX
Magari l'amicone Gianni è riuscito a metter mano anche a sito scaligero....
;-)))
Daniele


text:
On Tue, 29 Jan 2002 20:38:21 GMT, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>li hai subissati di insulti, per caso????
>:-)
>A.
Ma a te, Ale, te l' hanno poi installato FW? Non mi dire ke è andato
tutto liscio subito!?...
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3h6pn$mku$1...@attila.bofh.it...

no. Non riescono a cablare la mia strada.
Mi hai denunciata tu??????????
:-)
A.


text:
On Sat, 02 Feb 2002 21:41:54 GMT, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>no. Non riescono a cablare la mia strada.
il cablaggio è solo l' inizio... della sofferenza: preparati ad un
ingente drenaggio d' adrenalina...
>Mi hai denunciata tu??????????
>:-)
Certooo: ho detto ke 6 Perfida & Spergiura (come la famosa Aria di
WAM...)!
LUX


title: appassionati d'opera

author: Marco Bertolini

text: Cerco appassionati d'opera lirica per scambiare registrazioni.


title: Toscanini su Naxos Historical

text:
Per chi non la conoscesse ancora, vorrei segnalare la collana Historical
della Naxos, in cui e' possibile reperire alcune tra le migliori - sia in
termini di qualita' del suono che di performance -  testimonianze dell'arte
grandissima di Arturo Toscanini. Alcune registrazioni sono tratte dalle
trasmissioni radiofoniche della NBC, con tanto di introduzione e commenti
all'esecuzione. La rimasterizzazione delle fonti originali e' semplicemente
superba. Segnalo, tra i molti tesori di questa collana, le sinfonie di
Beethoven, registrate durante il ciclo del 1939 con l'orchestra della NBC,
che mostrano un Toscanini ultrasettantenne nel pieno del suo vigore.
Questi CD danno anche, purtroppo, un crudele e impietoso saggio dell'abisso
che separa Toscanini da tutti  - ma proprio tutti - gli altri suoi colleghi
del passato e del presente, eccezion fatta, forse, per Karajan e Mengelberg.
A differenza della nuova emissione RCA, a medio prezzo, i CD Naxos costano
solo 12-13 klire l'uno, e a mio avviso mostrano il Toscanini degli anni
migliori, mentre le ristampe RCA, pur offrendo naturalmente delle
grandissime interpretazioni (vedi il Falstaff), sono troppo centrate sul
Toscanini degli ultimi anni. Poiche' egli non dirigeva mai sempre allo
stesso modo e ripensava continuamente le sue interpretazioni, ne viene fuori
un quadro un po' troppo parziale. Bene ha fatto, quindi, la Naxos ha colmare
la lacuna. Speriamo che tra le ristampe RCA rispuntino anche le
registrazioni fatte dal Nostro a Filadelfia, tanto per allargare un po' la
prospettiva su questo gigante del XX secolo.
Raf


title: Riccardo Muti a France Musiques

author: Rodolfo Canaletti

text:
A chi interessa:
France Musiques dedica la giornata odierna a Riccardo Muti.
Riporto qui sotto la parte essenziale della lunga presentazione che ne
fa il sito internet di France Musiques
Citazione
Cette journée sera également l'occasion de passer
en revue sa discothèque idéale ; nous tracerons
également les contours de ce qui pourrait être
l'idéal de sa discographie, ces 14 heures de
programmes nous offrant en effet l'opportunité de
réentendre les enregistrements les plus marquants
de Riccardo Muti, qu'il s'agisse d'œuvres
extraites de son impressionnante discographie ou
de captations radio inédites.
Ponctuée de témoignages de musiciens et chanteurs
ayant travaillé sous sa direction, de
musicologues qui suivent sa carrière et de
quelques amis qui le côtoient, en musique ou dans
la vie, depuis de longues années, cette journée
spéciale de France Musiques sera l'occasion de
confirmer que Riccardo Muti est bien l'un des
plus extraordinaires chefs italiens de tous les
temps.
Fine della citazione.
Che la stazione di Radio France dedicata alla musica classica dedichi
un'intera giornata ad un direttore italiano, mi sembra una cosa
interessante.
Ciao a tutti
Rudy


title: Riccardo Muti a France Musiques

text:
On Sat, 26 Apr 2003 07:50:59 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>A chi interessa:
>France Musiques dedica la giornata odierna a Riccardo Muti.
A me interessa! Guarda caso!?...	;-))
Solo ke oggi sn impegnato quasi tutto il g e nn so come ricevere
questa France Musiques!...	:-(((
Rudy, se registri qcosa (anke e specie delle presentazioni
parlate!...) , poi possimo riparlarne x 1 copia?	;-)))
LUX