title: Sarà meglio che mi presenti....

text:
Nell'articolo <sGcR3.7139$
yQ.7...@typhoon.libero.it
> , "Tito Ceccherini"
<
titocec...@bigfoot.com
> è stato scritto:
Avevo deciso di lasciar perdere questo dialogo inutile tra me ed una folla
inferocita decisa a linciarmi per la mia diversita' (culturale).
Evidentemente in questo mondo l'importante e' pensarla come la pensa la
maggioranza ed allora tutto fila liscio, chi osa avere idee che si
divaricano dal comune pensiero ..... grandi amarezze.
Sentiamo qui un'altro franco tiratore che spara la sua bordata da un punto
indistinto tra la folla.
> Io invece chi sei lo so bene, e forse ricorderai che ci siamo già
> confrontati su questi temi, in questo NG, mesi fa.
Mi dispiace ma non ricordo bene chi mi ha linciato l'ultima volta, avevo il
capo nella polvere.
> Eppure mi sembra che il buon Arsace ci abbia preso: non sai nulla di ciò che
> è vivo, anzi forse non sai cosa voglia dire, esser vivo.
Il tuo giudizio e' molto forte per uno che non sa nulla di me in quanto non
mi ha mai visto ne sentito ed ha solo sparato a zero su certe mie
affermazioni senza neanche chiedersi cosa ci sia realmente sotto o cosa mi
abbia condotto a questi moduli di ragionamento.
> Rifiutare l'evoluzione storica di un linguaggio significa parlare una lingua
> morta: e questo può essere divertente, o piacevole, e sono in molti ad
> averlo fatto, in diverse epoche della storia, in diversi campi.
Cos'e' in realta' l'evoluzione storica, della musica, per giunta ed essa e'
applicabile allo stesso modo in tutti i tempi?
Io non posso certamente rifiutare cio' che succede nel tempo, non mi sono
mai sognato di farlo, ma posso cercare di valutare cos'e' successo e da
parte di chi o che cosa, agendo di conseguenza per cercare di dare un
apporto attivo alla evoluzione inevitabile della vita e della societa'.
Sembra essere questo lo spartiacque tra me e voi (fucilieri), voi accettate
supinamente e passivamente lo scorere degli eventi, io invece cerco di
essere attivo con una valutazione critica ed un conseguente contributo
personale, poi quello che succedera', solo Dio lo sa.
Abbiamo visto esempi storici dove sembrava che certe correnti di pensiero
cercassero di ritornare nei meandri del passato (la camerata dei Bardi)
dando la stura ad un nuovo filone che ha dato frutti impensabili (il
melodramma), prima ancora (nel XV sec.) si ricostruirono erroneamente e
maldestramente i modi greci aprendo le porte alle fondamenta su cui sono
stati costruiti tutti gli edifici musicali per piu' di 400 anni (dai
fiamminghi a Puccini grossomodo).
> Pochi hanno
> creduto di far più di un esercizio di stile, nessuno ha fatto di più.
Vai a sapere tu cosa avverra' nel futuro dei cosiddetti spregevolmente
"esercizi di stile" che ti assicuro non si addicono al caso mio, in quanto
io la musica ormai la vivo cosi' e basta, non mi pongo assolutamente
problemi di stile, ma cerco solo di imparare dai musicisti che mi hanno
preceduto, i loro segreti piu' intimi, anche se poi li utilizzo in modo
naturalmente personalizzato dalla pratica.
> Quando parli del fatto che nel passato si eseguiva sostanzialmente solo
> musica contemporanea, parli, senza saperlo, di un fenomeno di consumo, che
> non ha niente a che vedere con principi artistici.
Il fatto e' che nel passato (beati loro era tutta musica di consumo la
loro), anche e soprattutto le musiche sacre. Aggiornati e pensa piu' alla
radice staccandoti dai moduli razionali del nostro tempo, che mal si
addicono ad altri periodi storici.
> Anche oggi di musica di
> consumo ce n'è tanta: solo non capisco perché tu scriva una musica di
> consumo che nessuno richiede e che perciò non viene consumata.
Non ci crederai, ma pur sapendo questo ho sempre continuato in un lungo e
appassionato atto d'amore per la musica. (quella con la M)
> Se la scrivi perché semplicemente ti diverte non posso che prenderne atto, e
> potrei anche accettare il fatto con simpatia: ma quando costruisci sulla tua
> passione per lo stile di un'epoca passata un sistema estetico che vorresti
> imporre (sia pure solo con le armi legittime della dialettica) fai un'opera
> mistificatoria, scambiando le tue "debolezze" per verità incomprese...
Accidenti ad internet, ma e' cosi' difficile capirsi con sto benedetto
mezzo?
Uno non puo' fare centinaia di composizioni riempiendo armadi di carta senza
darsi una motivazione di cio', magari succedera' che le mie motivazioni
andranno alle ortiche, ma la mia musica portera' qualcosa in piu' di quello
che gia' esiste. Non e' detto che debba essere qualcosa di nuovo, questo e'
uno dei peggiori falsi miti della nostra era, anche perche la storia ci
insegna che la maggiormente dei grandi musicisti non ha apportato nessuna
novita' se non il contributo personale dell'artista, uno per tutti, ma in
buona compagnia: J.S.Bach.
> La pretesa di argomentare le tue posizioni sul principio di una vita
> artistica all'insegna del generico, vuoto "bello e vero" stona visibilmente
> col donchisciottismo del tuo comportamento.
Estrapolato dal contesto del discorso non ha neppure senso.
>
> Per fortuna, caro Giorgio, oggi la musica non si consuma più tutta, e quella
> che ha valori che s'innalzano sopra la loro epoca, viene riascoltata e
> rimeditata a distanza di secoli.
Che ti piaccia o no ti assicuro che questo fenomeno e' esclusivo degli
ultimi 80 anni (a parte le eccezioni).
> Per fortuna, caro Giorgio, esistono anche
> oggi artisti che hanno qualcosa da dire anche se Händel e Haydn hanno già
> detto quel che volevi dire tu.
Anche questo e' un luogo comune, forse nel settecento (o in altre epoche)
tutti quelli che scrivevano musica dicevano la stessa cosa? Non direi
affatto, e perche' io dovrei dire la stessa cosa di qualche compositore a
tua scelta?
> Per fortuna, caro Giorgio, questi artisti
> combattono la difficoltà di farsi capire dal pubblico con le armi e con la
> forza delle loro idee e della loro musica.
Mi sembra che per me non sia poi cosi' facile, solo accettare a priori di
avere cittadinanza nel mondo dell'arte, senza contare che usiamo le parole e
non la musica per comunicare, quindi se venissi accettato, dovrei
semplicemente cominciare da capo per comunicare con la mia musica.
Ti diro' che ho fatto un certo numero di concerti in cui ho eseguito musiche
del passato e mie, la gente ha accettato con lo stesso entusiasmo Telemann e
Pacchioni (stesso stile, stessa tecnica, stesso organico), anche se
ovviamente non sapevano come reagire a questa novita', ma se avessero avuto
un motivo solo mi avrebbero certo tacciato di sacrilegio.
> Purtroppo è naturale che sia così: Händel c'è stato e lo conosciamo. Per chi
> si accontenta (ed indubbiamente non è poco) basti questo. Per chi non si
> accontenta sarà terribilmente più stimolante confrontarsi con Ligeti,
> piuttosto che con un'imitazione di Händel. O perfino con un'imitazione di
> Ligeti... sia chiaro!
Agl'ordini, chiaro... chiarissimo, beh trovo molto limitante ed autoritario
il tuo pensiero e me ne dissocio con forza ed entusiasmo.
>
> Cordialmente,
Per fortuna.....
                                                           Tito



title: Sarà meglio che mi presenti....

author: Luca Logi

text:
Pacchioni Giorgio <
0547...@iol.it
> wrote:
> Avrete ragione voi, che ne so?
> Ora io continuero' per la mia strada e voi per la vostra.
...e amici come prima?



title: Sarà meglio che mi presenti....

author: Paolo De Matthaeis

text:
> in tutto il mondo. In genere gli esecutori di 'early music' sono
> tecnologicamente piu' avanti di quelli di musica romantica...
ma non tecnicamente.
In genere...


title: Sarà meglio che mi presenti....

author: Mario Buonafede

text:
> Ma siamo pazzi?
> Non crederete che si diventi grande cantante ascoltando dei dischi, neanche
> Alighiero Noschese (famoso imitatore televisivo di qualche decennio fa) si
> sarebbe limitato a fare il pappagallo ascoltando solo registrazioni delle
> sue celebri "vittime".
    Un aneddoto: anni fa uno studente di musica aveva l'hobby - la passione,
chiamatela come volete - dell'imitatore. Il suo idolo era proprio Alighiero
Noschese. Solo che ad un certo punto, imitando imitando, si trovò ad imitare
le voci dei cantanti lirici, compreso qualche tenore alla Caruso, per
intenderci. Fu fortunato. Vivendo in un contesto di musicisti, qualcuno notò
che l'imitazione funzionava, eccome.
    Dopo tre anni di studio, ancora prima di diplomarsi, debuttò all'Opera
di Roma. Poi ha registrato con Karajan, Muti, Abbado; è stato il primo
interprete delle opere di Berio su libretto di Calvino, ecc. ecc.
    Si chiamava Antonio Savastano. Non è più tra noi, stroncato da una
malattia d'origine virale mal diagnosticata... Negli ultimi anni, segnato
dalla malattia che procurava crisi d'asma imprevedibili, Savastano si
dedicò, ancora giovanissimo, all'insegnamento.
    Non aveva "un" "metodo", né ci credeva. Se lo inventò, ed era
irriproducibile da altri. Ascoltava con attenzione un allievo, e ne imitava
la voce. Teorizzava che se riusciva a caricaturizzare una voce, questa
doveva presentare dei difetti, da scoprire insieme, e porvi rimedio.
    Funzionava, il "metodo". Oggi i suoi ex allievi sono tutti in
carriera...
    Morale della favola? Mai dire mai.
    Anzi: a Napoli lo stesso proverbio circola in un'altra versione: "quando
dici mai e quando dici sempre, "quasi" sempre hai detto una sciocchezza" (un
po' più colorito, in realtà.
    Ciao a tutti.


title: Stupendo settembre di musica barocca a Firenze!

author: BERENICE

text:
A tutti gli appassionati del genere consiglio vivamente di dare un'occhiata
al programma Settembre Musica degli Amici della Musica di Firenze
(
www.amicimusica.fi.it
). Io penso proprio che farò l'abbonamento ;)
Ciao ciao
     BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Opera Proibita

author: Renato Dolcini

text:
Ho ascoltato il nuovo cd della coppia Bartoli/Minkowski partendo abbastanza
prevenuto: ero piuttosto scettico, anzi pensavo proprio che questo
ultimoparto (sofferto invero, visto il tempo di preparazione che ha
richiesto...) sarebbe stato un tragico flop; e invece mi sono dovuto
ricredere. Ho trovato belle tutte le arie, alcune bellissime ("Vanne pentita
a piangere", "Sparga il senso lascivo veleno"); chi non ami la Bartoli
troverà mille spunti di
critica (sempre i soliti), ma chi invece la ami ne troverà mille nuovi per
apprezzarla: alla soglia dei quarant'anni, a fronte di una coloratura che
capisco possa risultare sempre più fastidiosa all'orecchio, tutto il resto
(acuti, filati, interpretazione, etc) è ancora lì, intatto. Direi che dei
suoi quattro album (Vivaldi, Gluck, Salieri, Handel & co) questo è, a mio
parere, il più riuscito e sicuramente il più maturo. Minkowski dirige come
suo solito, infondendo alle arie di coloratura un'energia vitale da far
saltare sulla sedia, degno contraltare della Bartoli, mentre alle arie
"larmoyantes" una delicatezza senza pari, trsformando l'orchestra in un
soffio.
Renato


title: Christopher Hogwood

text:
Ciao a tutti, con questo post vorrei esprimere il mio parere su
Christopher Hogwood, parere che è molto positivo. Trovo che sia uno
studioso e un musicista di grande equilibrio, e mai in nessun caso un
provocatore. Scorrendo il suo catalogo, ho notato che non ha inciso
tantissimo, meno di altri suoi illustri colleghi filologi e cmq meno di
quello che la sua fama sembrerebbe far supporre, e in tutte le sue
esecuzioni ho riscontrato sempre coerenza e musicalità fuori dal
comune: c'è qualcuno che condivide la mia ammirazione e la mia stima
per questo musicista?
A presto.
Orfeo70
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Christopher Hogwood

author: Arsace

text:
orf...@my-deja.com
 ha scritto nel messaggio
<8ntona$4c3$
1...@nnrp1.deja.com
>...
>Ciao a tutti, con questo post vorrei esprimere il mio parere su
>Christopher Hogwood, parere che è molto positivo.
Sì anch'io ho un parere positivo: alcune sue registrazioni sono favolose,
come ad esempio per stare nel Meraviglioso campo del Barocco, LA
RESSURREZIONE di Handel, una vera bomba, specie perchè Hogwood poi lavora
con i cantanti della scuola inglese che hanno una impostazione vocale che
trovo si adatti bene al BArocco: teniamo presente per fare un esempio che in
questa registrazione che è edita dalla OISEAU LYRE ci sono cantanti del
calibro di Emma Kirkby e David Thomas, che assieme riescono a creare sotto
la direzione di Hogwood un bellissimo conflitto fra il bene e il male,
ovverossia l'angelo che introduce l'oratorio "Disserratevi o porte d'Averno"
che contrasta ccon il cavernoso Lucifero (interpretati rispettivamente da
Emma e David).
Anche il MESSIAH da lui diretto è molto coinvolgente, specie perchè ha
utilizzato come parte del coro voci bianche e maschili normali ed in
falsetto: tra parentesi è da dire che questa sua versione è reperibile pure
in Videocassetta, dove lo stesso Hogwood narra le vicende e dà informazioni
relative all'Oratorio di Handel.
Bellissimo anche sempre della OISEAU LYRE l'ALCESTE e il COMUS da lui
diretto.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Christopher Hogwood

author: Teseo

text:
<
orf...@my-deja.com
> wrote in message 8ntona$4c3$1...@nnrp1.deja.com...
>
> Ciao a tutti, con questo post vorrei esprimere il mio parere su
> Christopher Hogwood, parere che è molto positivo. [cut]
> [cut] c'è qualcuno che condivide la mia ammirazione e la mia stima
> per questo musicista?
Urca ! Sai qual e' stato il mio primo CD nell'ormai lontano 1989 ? I
concerti doppi e tripli di Telemann, diretti dal Nostro (su Oiseau-Lyre). E
il secondo ? Mozart, concerti per flauto e arpa, flauto K313 e fagotto,
ancora Hogwood e Oiseau-Lyre. Il Terzo e' stato i concerti op. 3 di
Geminiani (ancora Hogwood), il quarto il Requiem di Mozart (sempre Hogwood).
Poi le sinfonie di Beethoven, il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione,
ecc., ancora diretti da lui. Devo dire che nessuna della sue registrazioni
mi ha mai deluso, nemmeno una volta. E' un vero professionista, non e'
superficiale come Koopman, non artificioso o provocatorio come Harnoncourt
(pur bravissimi entrambi) insomma una via di mezzo. Centra sempre il
bersaglio e le sue interpretazioni non sono mai banali.
Teseo


title: Christopher Hogwood

author: Elias

text:
orf...@my-deja.com
 wrote:
>
> Ciao a tutti, con questo post vorrei esprimere il mio parere su
> Christopher Hogwood, parere che è molto positivo. Trovo che sia uno
> studioso e un musicista di grande equilibrio, e mai in nessun caso un
> provocatore. Scorrendo il suo catalogo, ho notato che non ha inciso
> tantissimo, meno di altri suoi illustri colleghi filologi e cmq meno di
> quello che la sua fama sembrerebbe far supporre, e in tutte le sue
> esecuzioni ho riscontrato sempre coerenza e musicalità fuori dal
> comune: c'è qualcuno che condivide la mia ammirazione e la mia stima
> per questo musicista?
>
Presente. Io credo di avere tutti i CD di BACH, concerti,
brandeburghesi, cantate del caffè etc.. Periodicamente si trova in
offerta il CD doppio dei brandeburghesi: da non perdere!
Ho avuto anche l'occasione di vederlo in concerto e confermo la mia
stima per questo direttore nonché per la sua orchestra e i solisti:
aveva un oboista veramente strepitoso, se ritrovo il programma vi dico
anche il nome.
Ciao,
E.


title: Christopher Hogwood

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
Mi sembra fosse Michael Piguet, se bene ricordo dalla foto del libretto
delle Quattro Stagioni....
M.
Elias <n...@home.bye> wrote in message 39ACC028...@home.bye...



title: Un Don Giovanni "intimo"?

author: Riccardo

text:
Dal Corriere della Sera di oggi :
A Salisburgo il «Don Giovanni» «sponsorizzato» dai reggiseni
Il via al Festival domani E il regista fa anche uccidere il protagonista da
Leporello
DAL NOSTRO INVIATO
SALISBURGO - Per la prima volta nella sua storia il Festival di Salisburgo
si lega, seppur non ufficialmente, ad uno sponsor di biancheria intima. E lo
fa co n il Don Giovanni di Mozart , l'opera che domani aprirà la grande
rassegna, sotto la bacchetta di Nikolaus Harnoncourt alla guida dei Wiener,
nella Grosses Festspielhaus.
Pubblicità d'intimo, sbandierata, seppure senza logo, sin dall 'Ouverture .
Dopo appena quindici note, il sipario si alza su un'immagine di cinque donne
a pancia in giù vestite solo di calze o collant. Una foto della «Palmers»
che aveva fatto clamore alcuni anni fa. Non si sa quanto la casa austriaca
di biancheria abbia elargito al Festival. Si assicura solamente che ha
fornito tutti gli slip e i reggiseni di cui l'opera fa ampio sfoggio. E nell
'ultimo atto di questo Don Giovanni in costumi attuali , tutto bianco
accecante e con molto sangue in scena, a indossare la biancheria intima sono
una ventina di signore dalla venerabile età e con profusione di ciccia e
cellulite, malamente contenute da collant smagliati, quasi una parata di
zombie: le donne che furono del grande libertino? Ma prima se ne vede anche
un'altra ventina, questa volta ragazze dai corpi modellati e lustrati da
creme luccicanti, issate su tacchi vertiginosi e con la bocca colante sangue
nero. Il regista Martin Kusej, 41 anni austriaco, le ha volute così per
personificare le terribili e angosciose visioni di Don Giovanni dopo l'
incontro con lo spettro del Commendatore. Kusej sfodera poi un'altra
sorpresa: fa uccidere il «dissoluto» dal servo Leporello (e non dal
Commendatore) che lo trafigge con una spada.
Peter Ruzicka, nuovo direttore artistico del Festival, aveva annunciato
ieri, proprio in un'intervista al Corriere , che con lui sarebbero finiti
gli scandali. Ma, come reagirà domani il pubblico di fronte ad un Don
Giovanni in cui il protagonista è ucciso da Leporello e con una pubblicità
di calze come viatico dell'opera?
«Piango e sono commosso quando alla fine uccido con la spada il mio padrone.
E' un'impostazione inusuale, ma interessante. Mi sento come il cavaliere che
abbatte il suo cavallo impazzito», avverte Nicola Ulivieri, 34 anni
trentino, arrivato l'altro ieri di gran carriera da Montpellier, a
sostituire Ildebrando D'Arcangelo, colto una settimana fa da una
intossicazione alimentare. Per Olivieri, che è stato Leporello nel Don
Giovanni di Abbado e di Harding, a Aix-en-Provence, a Ferrara e a Milano,
sarebbe un debutto a Salisburgo. Ma solo oggi si saprà se D'Arcangelo sarà
in grado di cantare.
ldu...@corriere.it
Laura Dubini
© Corriere della Sera


title: robette, a real treatment

author: Bruce Reilly

text:
Dear Judges, Lawyers, Policemen, Guards, Counselors, Taxpayers, et. al.,
We are here.  Like it or not, for good or bad, we are here.  Who are we?  We are the
downtrodden and dispossesed, the self-torturing, the disenfranchised convicts,
drug and alcohol addicts, the unemployed and unemployable.  We are the children of
poverty, financial and spiritual.  We have and will have children of our own,
grandchildren too.  We are ex-cons, uninsured, homeless, of many colors and speaking
many tongues.  We are the enemy in what has become a domestic war against ourselves.
And who are you?  You who like the tough talk of Tough on Crime?  You who watch as
budgets are cut in education and health care while you militarize a police force?
Bullet-proof vests, automatic weapons, helicopters, tanks, robots ... the
testosterone is oozing through the streets, more prisons, longer sentences, tighten
the belt, spartan conditions, task forces, gang units, gun courts.  And what is there
to show for it?  Unemployent stays low because half the population oversees those
"out of the workforce", the dregs, the rabble, the enemy?  Please tell me there is a
deeper reason.  Do you feel safer?  More humane?  More like a cohesive society with a
shared sense of purpose, who can identify Us and Them?  Do you live in a gated
community or gentrified neighborhood?  By the way, have you read the Declaration of
Independence and US Constitution - or do you only know the first phrases?
It's about time we got together.  Please know that I have yet to meet a convict who
wants their child to be a thief, an addict, a dealer, a prostitute, or a violent
individual.  Most of us still have hope for ourselves even when stuck in the darkest
dilemmas, ruts and catch-22s.  Most of us believe in crafting laws and instilling
order.  Many of us have burrowed beneath the surface to find a spiritual sense of
being, an understanding force at least as powerful as those we succumbed to, and many
of use wouldn't escape if you opened the front door.  Did you know that approximately
10 million Americans are either incarcerated, on probation, on parole or once were in
those categories?  Each of those 10 million have families, friends, neighbors ... and
so closer and closer does the We interface with the You.  Don't you think it's time we
talked?
Are you ready?  Can you accept that the road we are travelling points toward a grim
and painful future?  Do you have the heart to face monumental failures while bravely
struggling beyond where we are now?  I know that some of you are, and that some of us
are, and this is what gives me hope.  You need our insights just as we need your
structure.  It is never over, especially when a real solution, a real treatment for
our sickness, is yet to begin.
                                                   In Solidarity,
                                                   Bruce Reilly (a.k.a Bruha)
                                                   P.O.Box 8274
                                                   Cranston, RI 02920 USA

BR...@lebmity.edu.tr
P.S. - I am trying to conceptualize an effective guerilla media campaign to promote
       this cause.  Ideas are welcome.  Collaboration is prayed.
nic.funet.fi
 (128.214.6.100)
	In this FAQ, a notation of "NIC:some_file_path" means that you
	can find the file on nic in <some_file_path>.
EXPORT
export.lcs.mit.edu
 (18.24.0.12)
        In this FAQ, a notation of "EXPORT:some_file_path" means that you
	can find the file on export in /pub/contrib/<some_file_path>.
SIMTEL
wsmr-simtel20.army.mil
 (192.88.110.20)
	In this FAQ, a notation of "SIMTEL:some_file_path" means that you
	can find the file on simtel in pd1:<some_file_path>.
WUARCHIVE
wuarchive.wustl.edu
 (128.252.135.4)
        In this FAQ, a notation of "WUARCHIVE:some_file_path" means that you
	can find the file on wuarchive in <some_file_path>.
OAKLAND
oak.oakland.edu
 (141.210.10.117)
	In this FAQ, a notation of "OAKLAND:some_file_path" means that you
	can find the file on oakland in <some_file_path>.
MIRRORS
wsmr-simtel20.army.mil
 (192.88.110.20),

wuarchive.wustl.edu
 (128.252.135.4),
	These hosts "mirror" a lot of common information.  In this FAQ, if you
	see the notation "MIRRORS:some/file/path", this means that you
	can find the file on simtel in pd1:some.file.path, and on its mirror
	site (wuarchive) in /mirrors/some/file/path.
GARBO
garbo.uwasa.fi
 (128.214.87.1)
	In this FAQ, a notation of "GARBO:some_file_path" means that you
	can find the file on garbo in <some_file_path>.
III. PORTABLE UTILITIES
"GENERAL UTILITY" TOOLS:
GIFtest.c           	Tests integrity of GIF files.
	Available via anonymous FTP from BONGO:gifutils/giftest.c, or from
	BRYANW:misc/giftest_source.zip.
DECODERS/ENCODERS:
unc			"Smart decoder" by Mark Maimone (
m...@cs.cmu.edu
) - uses
			article headers to determine the posting order and puts
			parts in appropriately named files to aid processing
			through uudecode.  Newest version handles missing or
			"noisy" info in Subject: lines more gracefully, and also
			provides better MS-DOS support.


title: Theodora

author: Ezio

text:
Gli interpreti della versione data a  Salisburgo (1749,prima
esecuzione:Covent Garden 16 marzo 1750) erano: Sophie Daneman,Nathan
Berg,Richard Croft,Les Arts Florissants,dir: William Christie)
Durata: 3 ore comprese le pause.
Qui in Alto Adige ORF 1 si riceve tranquillamente in modulazione di
frequenza e la programmazione è ottima.
Ezio.


title: Che libro sul '900?

author: Davide

text:
Qualcuno ha da consigliarmi un libro di introduzione alla musica del '900
(lo scorso secolo!) per un neofita, con conoscenze tecniche limitate?
(Certo potrei controllare in una biblioteca o in una libreria... ma una
dritta fa sempre comodo)
Grazzzzzie
Davide
"...Dove son? Che loco è questo?..."


title: tenore cerca pianista o ensemble

author: >> tenore

text:
Davide Olivoni, tenore - professionista dal 1987  - abita a Piombino (LI)
...
cerca pianista o ensemble - zona: da Livorno o Grosseto
...
gran parte del possibile repertorio (compresi trasporti tonali) a stampa
...
www.mondodarte.it/tenore/annunci.html
...
offre e richiede massima serietà e dedizione professionale
...
...
...
Davide Olivoni dà anche lezioni di canto
www.mondodarte.it/scuoladicanto


title: Musica antica a Milano

text:
Per chi aveva dubitato tempo fa circa la scarsità di concerti di Musica
antica a Milano, ecco un articolo di Nicoletta Sguben dalla Repubblica del
23 Febbraio che annuncia il 50° ciclo di San Maurizio con 13 concerti e,
persino, lo "sbarco" di parte della rassegna all' interno del Castello
Sforzesco.
LUX
__________________________________________________________________________________________________
"San Maurizio sbarca al Castello Sforzesco portando una serie di concerti
in alcune stanze simbolo dell'edificio dove sono stati collocati gli
esemplari più importanti della Civica raccolta di strumenti musicali
recentemente ampliata con la Collezione donata dalla famiglia Monzino". È
con queste parole che l'assessore alla Cultura Salvatore Carrubba ha
sintetizzato il cinquantesimo ciclo di "Musica e poesia", la prestigiosa
rassegna di musica antica presentata ieri dal direttore artistico Sandro
Boccardi e da Maria Majno, rappresentante dei Concerti del Quartetto,
preziosi partner del Comune nella realizzazione della rassegna sostenuta
dalla Banca Popolare di Milano. Titolo del ciclo è La musica, la danza, il
racconto: tre fili conduttori, a volte espliciti, a volte più sottilmente
suggestivi, che attraverseranno i tredici appuntamenti al via il prossimo 9
marzo per concludersi a giugno.
La novità essenziale è dunque l'acquisizione di alcuni nuovi, superbi
spazi. Fedele al legame fondamentale che unisce i suoni ai luoghi per i
quali una musica o una danza amplificano il loro significato e la loro
capacità d'incantamento, "Musica e poesia" rafforza allora il rapporto col
Castello Sforzesco, già teatro nelle scorse edizioni di alcuni concerti.
"Spazi inediti sottolinea Boccardicome la Sala della Balla, ove troverà
sede il concerto inaugurale fra strumenti musicali e arazzi
cinquecenteschi, o la Sala delle Asse, dove il grande pergolato dipinto
sulle pareti e sulla volta (visibili alcune tracce della mano di Leonardo)
accoglierà, nella sua ombra ideale, i costumi e le movenze delle antiche
moresche, bassedanze e saltarelli".
Accanto alla danza cortese d'epoca tre-quattrocentesca, nel programma ci
sarà la danza idealizzata delle suite sei-settecentesche; ci sarà il
racconto nel madrigale cinquecentesco e nelle fantasie vivaldiane legate
alla poesia e alla natura, e proseguirà il filone della letteratura
organistica di Bach. Una novità è data dalla collaborazione con la Civica
scuola di musica, il cui agguerrito settore di Musica Antica fornirà i
migliori allievi. Fra gli interpreti, tutti di riferimento, tornano
l'Accademia Bizantina, cui è affidata l'inaugurazione tutta vivaldiana del
9 marzo (ingresso a inviti per il concerto in collaborazione con la rivista
Amadeus), lo strepitoso Andreas Staier al cembalo, il duo
Kuijken-Leonhardt, l'Ensemble Micrologus col gruppo Danza Belreguardo, lo
scatenato Ensemble Unicorn (per innamorarsi del Medioevo al primo ascolto)
e Ton Koopman per il gran finale con La Resurrezione di Handel (abbonamenti
a lire 204/144.000tel. 0276005500).


title: Ritardi nella moderazione

text:
Chiedo scusa agli amici di IAMCM che hanno postato messaggi nei giorni
scorsi senza vederli apparire sul NG. Ero via per lavoro e ho potuto
approvare i messaggi solo oggi.
Teseo


title: Domenica Bachiana

text:
A Milano, domenica 24 marzo, ci saranno 2 interessanti concerti, ahimè
in contemporanea, dedicati alla musica di JSBach.
1)
Passione secondo Giovanni BWV 245
Ensemble strumentale della Mailander Kantorei
Mailander Kantorei (Coro della Chiesa Cristiana Protestante)
Soprano : Roberta Frameglia
Alto : Roberto Balconi
Tenore : Donat Havar
Basso : Christian Senn
Baritono : Marco Bordini
Baritono : Marco Calabrese
Direttore : Ruben Jais
Domenica 24 marzo 2002, ore 20,30
Chiesa Cristiana Protestante- via Marco de'Marchi 9
Ingresso libero.
2)
"Zum Bachs Tag"
Ensemble strumentale Ad Astra
L'Offerta Musicale BWV 1079
Concerto Brandeburghese n°5 BWV 1050
Teatro Litta, corso Magenta 24
domenica 24 amrzo ore 21,00
Ensemble Ad Astra
L'ensemble strumentale Ad Astra nasce a Milano dall'iniziativa di un
gruppo di giovani musicisti da anni dediti allo studio della musica
barocca e delle problematiche legate all'esecuzione su strumenti
d'epoca.
Singolarmente si sono formati presso importanti centri in Italia ed
all'estero e si sono esibiti in diverse rassegne musicali quali Musica e
Poesia a S.Maurizio, Serate Musicali di Milano ed in altri importanti
tatri ed enti concertistici in Italia ed all'estero.
Michele Benuzzi, Marco Brolli, Servio Bona, Igor del Vecchio, Carlo Goj,
Claudia Poz.
www.illimite.org
per informazioni : 3282035756
Riccardo.


title: John Cage

author: Atomino

text:
Non so se questo č il ng giusto ma non me ne trovo altri piů attinenti. C'č
qualcuno di voi che sa darmi informazioni su John Cage o che abbia
semplicemente voglia di parlare con me di questo artista?


title: John Cage

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 5 Jul 2002 22:18:03 +0000 (UTC), "Atomino" <
los...@capito.it
>
wrote:
>Non so se questo è il ng giusto ma non me ne trovo altri più attinenti. C'è
>qualcuno di voi che sa darmi informazioni su John Cage o che abbia
>semplicemente voglia di parlare con me di questo artista?
Nn ne so molto.
Sul Giornale della Musica di Luglio-Agosto 2002, il N° 184 attualmente
in edicola a 4 Euro, il paginone centrale è dedicato a Cage.
V. anke
http://www.giornaledellamusica.it/cartaceo/covers/cover.htm
LUX


title: Puccini: Le villi

author: angelrolfi

text:
Buongiorno a tutti. Il 19 settembre u.s. è andata in scena (in forma di
concerto) "Le Villi" di G.Puccini al Teatro Dal Verme di Milano. Orchestra
dei Pomeriggi Musicali diretta da Gianpaolo Sanzogno.
Vorrei chiedere se gentilmente qualcuno ha potuto reperire articoli o
recensioni su tale avvenimento.
Grazie.
Angelo Rolfi.
--
Inviato da
http://newsgroup.undergroundsecurity.net/
 Free Web NewsReader!
Segnala gli abusi ad
ab...@undergroundsecurity.net


title: Il genio di Carlos Kleiber

author: Valerio

text:
Sul NG si è parlato di recente di Carlos Kleiber. Sul web ho trovato un
dossier che mi sembra molto interessante, soprattutto perché spiega le
ragioni per le quali Kleiber è diventato un mito.
E' un po' lungo ma vale veramente la pena, a mio parere, di leggerlo tutto,
soprattutto per chi non considera C.K. un vero mito della direzione
d'orchestra.
__________________________________________
CARLOS KLEIBER
Di Giorgio Vitali
Figlio di Erich, uno dei massimi direttori del Novecento, Carlos Kleiber è
sempre stato condizionato dal confronto con il padre. Il fatto non ha però
impedito la manifestazione del suo talento. E oggi è il numero uno.
Carlos Kleiber è il più grande direttore d’orchestra della fine del
ventesimo secolo. Il giudizio non proviene da una parte della critica, o dal
suo pubblico più fedele o dagli addetti ai lavori che lo stimano. Né dai
discografici che sanno quanto il mercato lo apprezzi. È un giudizio
universale. Nessuno, nel mondo della musica classica, pensa che non sia
vero. Carlos Kleiber è un mito vivente: di lui si parla per aneddoti, per
episodi riferiti dai testimoni, per esperienze di ascolto che nessuno può
dimenticare. Anche se sono pochi, e sempre in numero minore, coloro che
hanno sentito Carlos Kleiber dirigere. Perché le sue apparizioni sono
rarissime, come si addice a tutti i grandi artisti che, consapevolmente o
inconsapevolmente, riescono ad alimentare la propria leggenda in vita. Un
altro esempio: Arturo Benedetti Michelangeli. Che provava lo stesso timore –
e lo stesso rispetto – per il pubblico. Come Kleiber sia divenuto un mito,
le ragioni della sua ritrosia a comparire, le spiegazioni di un
comportamento che sembra fargli tenere in scarsa considerazione l’immensa
stima della quale gode cercheremo di capirlo ricostruendo la sua vita e le
sue esperienze. Ma di un tipo di testimonianza dovremo certamente fare a
meno: il discorso diretto, la sua verità. Kleiber infatti non ha mai
rilasciato un’intervista.
In occasione della sua storica direzione di Otello di Giuseppe Verdi il 7
dicembre 1976 al Teatro alla Scala di Milano, braccato dalle telecamere e
dai cronisti della ripresa televisiva in diretta Rai si limitò a sussurrare
un «grazie a tutti», voltandosi dall’altra parte. Durante la successiva
parentesi milanese per La Bohème di Giacomo Puccini, un giornalista
appassionato di musica chiese a una nobildonna milanese che aveva invitato
il maestro a cena di consentirgli di travestirsi da cameriere per ascoltare
le conversazioni a tavola (Kleiber in privato è una persona semplice, quasi
ingenua, molto alla mano): ma non gli fu dato il permesso e l’occasione si
sprecò. Si tratta di aneddoti, è vero: ma Kleiber non è solo o semplicemente
un "personaggio", non è l’oggetto di "si dice" e "si ricorda". È l’uomo che,
più di ogni altro al mondo, riesce a trasformare il proprio gesto
direttoriale nella più perfetta, appassionante, sensuale esecuzione
musicale. È il musicista che, più di ogni altro, sembra creare la musica
nello stesso istante in cui la dirige: facendoci avvertire in una sintesi
mirabile il genio e la creatività di Beethoven, Wagner o Puccini filtrati,
ma non trasfigurati dalla sua sensibilità. Quando e come si è sviluppato
tanto prodigioso talento?
Tardi, a giudicare dalla biografia: a vent’anni, Kleiber – come avrebbe poi
confessato a Leonard Bernstein – non sapeva ancora leggere una partitura d’
orchestra. Almeno nel significato che questa frase può assumere per un vero
direttore d’orchestra: non sapeva cioè conoscerla nel profondo, trasformarla
in idea e modello intellettuale, sentire le voci dei cantanti e il suono
degli strumenti divenire musica nella sua testa. Il perché di tanta
ritardata manifestazione del talento ha una sola spiegazione: la figura del
padre. Carlos, infatti, nato nel 1930, era figlio del grande Erich, uno dei
massimi direttori d’orchestra tedeschi del Novecento (Vienna, 1890 - Zurigo,
1956). Venne alla luce a Berlino, dove il padre ricopriva la carica di
Generalmusikdirector dell’Opera di Stato: vi aveva diretto, fra le altre, la
prima del Wozzeck di Alban Berg nel 1925. Nel 1935, padre, madre e figli
(Carlos ha una sorella) dovettero però iniziare una serie di peregrinazioni
a causa dell’ingerenza del nazismo nella conduzione della musica: l’ammirato
maestro vi si oppose con resistenza, ma fu costretto alle dimissioni. Nel
1940 la famiglia si trasferì definitivamente in Sudamerica e fino al 1948
Carlos studiò in un collegio inglese del Cile. Il rapporto con il padre e
con la musica non fu dei più lineari. Perché Carlos fu subito attratto dallo
studio delle partiture, dal fascino della composizione, ma, al tempo stesso,
scoraggiato dal padre che pure ammirava moltissimo. E il padre, forse per
eccesso di protezione, cercò di dissuaderlo in tutti i modi a intraprendere
la sua stessa carriera: diceva: «Sarei curioso di leggere le musiche che
compone Carlos, ma è una disdetta che abbia tanta predisposizione».
La lettera ricevuta a Vienna
Il timore di confrontarsi con il padre, l’ansia per i suoi giudizi hanno
probabilmente accompagnato Carlos per tutta la carriera. Si racconta di
quando ricevette una lettera nel 1978 dopo una Carmen all’Opera di Vienna:
era firmata da uno spettatore che si complimentava per la sua vitalità e la
sua arte a 88 anni! E si ricorda il suo divertimento per essere stato
scambiato per l’uomo che aveva condizionato la sua infanzia oltre ai primi
anni di lavoro e che lo aveva lasciato nel 1956 a 66 anni: provò
compiacimento per l’equivoco? Non lo confessò. L’ironia di Kleiber è invece
un tratto costante di un carattere capace di profonde depressioni e di
grandi entusiasmi, di moti di solitudine e di inconsolabili tristezze, ma
anche, come detto, di una disarmante ingenuità e semplicità che gli fa amare
gli autobus a due piani di Londra o i giochini elettronici per bambini. Il
tutto nutrito da una profonda cultura, dalla conoscenza di molte lingue, da
una verve letteraria esercitata nell’adolescenza e da una capacità rimasta
unica nel mondo della musica di spiegare il suono agli orchestrali, di
cercare l’effetto giusto, di sintonizzarli con la sua sensibilità, con le
sue intenzioni interpretative.
Torniamo alla storia: siamo nel 1949, e Carlos, dopo il ritorno in Europa,
non sa ancora cosa fare nella vita. Iscrittosi al Politecnico di Zurigo,
ottiene il permesso di studiare musica, ma solo per un anno. Nel 1950
rientra a Buenos Aires: ed è il momento della svolta. Gli viene infatti
accordato il permesso di studiare ancora per un anno musica. E decide di
farlo sul serio: di interrompere quello che era stato un suo gioco d’
infanzia: immaginarsi su un podio e far finta di dirigere, imitando il
direttore senza sapere chi sta suonando e chi suonerà. Il talento è enorme,
i progressi sono immediati. Non diviene un buon pianista – e non lo sarà
mai –, ma nell’arco di due anni torna in Europa e viene assunto come
ripetitore e assistente al Gartnerplatztheater di Monaco di Baviera. Ancora
due anni di mestiere ed è in grado di salire sul podio: il debutto avviene a
Potsdam in un’operetta di Karl Millocker intitolata Gasparone. Il suo
cognome non compare in locandina per non creare imbarazzo: viene chiamato
Karl Keller, e il padre gli invia un telegramma: «Buona fortuna, caro
Keller». È l’ammissione della vocazione del figlio, che da quel momento il
prestigioso maestro asseconda. La Wiener Volksoper lo assume senza stipendio
come ripetitore, ma i patti sono chiari: non dirigerà fino a quando non
dimostrerà di sentirsi pronto. Muore il padre, e Kleiber passa alla Deutsche
Oper di Düsseldorf: dove nel ‘58 – dopo aver diretto senza prove La sposa
venduta di Smetana e La Bohème di Puccini al Landstheater di Salisburgo –
può finalmente dare le prime prove del suo eccezionale talento.
Come nasce il mito
A questo punto la sua vita e la sua carriera entrano in due fasi distinte:
quella del grande lavoro e quella del mito. La prima è la meno nota, quella
che in qualche modo contrasta con il mito, con l’idea e il giudizio che il
grande pubblico si fa di lui. La seconda è la fase che in Italia abbiamo
vissuto più direttamente, la fase delle grandi interpretazioni, delle
apparizioni sporadiche, dei contratti annullati: sulla spinta di un’
indecisione che lo anima in ogni momento della vita. Kleiber non vuole mai
decidere, la firma di un contratto è per lui un trauma, l'assenso a un
teatro o a un’orchestra sono ragioni di dubbi, ansie, ripensamenti. E
Kleiber – che attribuisce a se stesso, prima che a qualsiasi altro, le
ragioni di un passaggio orchestrale imperfetto, di una serata venuta male (o
meno bene del solito), e vive le incomprensioni con l’orchestra come drammi
e torti personali – è un perenne indeciso che sa esattamente quello che
vuole solo sul podio. Come è facile supporre però nella prima fase della sua
carriera non c’è lo spazio per i problemi di carattere.
E Carlos Kleiber dirige tutto e di tutto, dall’opera all’operetta, fino ai
balletti che vedono spesso protagonista la moglie, Stanislava Brezovar,
ballerina. Inizia con Düsseldorf, e spazia in un repertorio che va da La
Bohème alla Butterfly, dalla Traviata a I due Foscari, da La vedova allegra
ad Hänsel e Gretel, fino ai molti titoli di Offenbach o alle pagine per la
scena di Ravel (Bolero, L’heure espagnole) o Richard Strauss (Daphne o Il
cavaliere della rosa). Alterna quindi a opere e autori che mai più
riprenderà i pochissimi capolavori che sono rimasti nel suo repertorio e nel
cuore degli ascoltatori del Kleiber-mito. Tanta attività però non deve fare
pensare a un impegno superficiale. Alberto Erede (direttore musicale dell’
Opera di Düsseldorf) ricordava che Kleiber assisteva spesso alle prove sue e
degli altri colleghi e amava discutere di tempi, stacchi, concertazione. In
sette anni matura tutta l’esperienza e il mestiere che lo avrebbero poi
lanciato nella sua carriera successiva.
Nel 1964 si trasferisce a Zurigo dove rimane fino al 1966. L’attività si
riduce drasticamente, ma la fama e la stima internazionali cominciano ad
esaltarne il talento unico, la capacità di dirigere sempre e comunque in
modo memorabile. A Zurigo, Kleiber sale sul podio 65 volte in tre anni:
porta in scena sette titoli d’opera (fra i quali Falstaff e Don Carlos) e
alcuni balletti. Chiamato nel 1966 a Stoccarda, è ormai una celebrità che
vale cachet altissimi, che può permettersi di dettare condizioni, di farsi
attendere e corteggiare. Stoccarda segna, insomma, la consacrazione del
nuovo astro del podio. Tanto che il successivo impegno, ormai caratterizzato
da quella riluttanza verso il lavoro che sarà tratto tipico del
Kleiber-mito, sarà in uno dei massimi teatri europei, come direttore ospite
principale: l’Opera di Stato di Monaco di Baviera (1968).
Ma che cosa viene ormai riconosciuto a Kleiber? Cosa è maturato in lui? La
biografia lascia il posto alle considerazioni estetiche, critiche e ancora
una volta aneddotiche. Per dirigere la musica occorre un grande talento: ma
anche una preparazione accurata. Kleiber, in occasione di una sua esecuzione
della Quarta di Brahms programmata a Vienna nel tardo autunno del 1979, si
presentò alla Biblioteca musicale della città in agosto per analizzare a
fondo l’autografo di Brahms. Oltre alla precisione nella preparazione
globale dello spettacolo, alla presenza puntuale alle prove sin dai primi
momenti, alla volontà di decidere e discutere ogni particolare con il
regista, Kleiber analizza in ogni dettaglio spartito (quello per canto e
pianoforte di un’opera, destinato ai cantanti e al coro), partitura (cioè il
libro che riporta tutte le note da eseguire suddivise per strumenti),
edizione dell’opera e materiali destinati all’orchestra. Ad esempio sui
materiali utilizzati dagli archi (violini, viole, violoncelli e
contrabbassi) segna di suo pugno le arcate, cioè le posizioni per produrre
la nota, al fine di ottenere tutti gli effetti interpretativi desiderati:
cambia un’arcata e un passaggio da scuro si fa chiaro, da drammatico sereno.
E poi la lievità del suono, l’impalpabilità e la smaterializzazione delle
sue interpretazioni! Frutto di esperienza, certo, di ottimi strumentisti, ma
anche di indicazioni molto puntuali.
Tanti direttori parlano molto agli orchestrali. Spiegano o tentano di
spiegare ciò che vogliono ottenere. Spesso annoiano e confondono le idee e
basta. Kleiber usa due sistemi per comunicare con chi ha davanti: le parole
e... i bigliettini. Nel primo caso riesce a essere davvero unico: agli
orchestrali della Scala in Otello chiese un suono lievissimo, trasparente
prima del duetto d’amore del primo atto «come un velo di neve spruzzato sull
’albero di Natale».
I suggerimenti agli esecutori
Al Covent Garden per una Bohème, volendo un suono chiaro, ma con una leggera
trasparenza dei legni, suggerì agli esecutori di immaginare di sbirciare
attraverso una camicia da notte, e di trovare i legni..., le parti più
interessanti da ammirare. I biglietti, detti kleibergrammi, sono un modo
diverso per comunicare con gli strumentisti. Vengono lasciati dal maestro
direttamente sul leggìo degli interessati. E sono più o meno di questo tono:
«Clarinetti bassi - "Tristano e Isotta" 5-5-78 Preludio 1 Atto, 5ª di 10 (è
la battuta, ndr), con levare: pregole non entrare senza me, perché aspetto
lungo qui. E forse un po’ più piano questo attacco. Molte grazie, auguri e
in bocca al lupo, vostro Karlos Kleiber».
Cosa si può rilevare? che Kleiber chiede ai clarinetti di attendere il suo
gesto per attaccare alla quinta battuta della scena. Ma spiega anche loro
che l’attesa... potrebbe essere lunga (ecco la dimensione del rubato, dell’
improvvisazione dell’esecuzione). Anche la dinamica è soggetta a variazioni
(«forse un po’ più piano questo attacco...»).
Scritti in più lingue, i kleibergrammi sono stati "inviati" ai componenti
delle migliori orchestre europee. E sono diventati una sorta di
testimonianza-culto. Gli orchestrali della Scala, che ovviamente li
ricevettero nell’arco delle prove de Il cavaliere della rosa di Strauss
(prima opera diretta a Milano nel 1976), li raccolsero e, in occasione dell’
ultima recita, li radunarono e glieli fecero trovare sul podio. Dapprima
Kleiber pensò che si trattasse di annotazioni e critiche sui suoi errori
(vittima della sua perenne incertezza), poi scoprì che in realtà erano un
pensiero di ringraziamento, un invito a ritornare. E ne fu lusingato.
Abbiamo lasciato Kleiber al culmine della sua fase ascendente: nel punto in
cui le collaborazioni con i grandi enti diventano proporzionali alle opere
dirette, alle incisioni, alle apparizioni in pubblico: cioè poche o
pochissime. Anche dal punto di vista dei concerti, il repertorio e la
presenza di Kleiber nelle stagioni sinfoniche sono ridotte alle poche unità.
Se non si chiamasse Kleiber e se non avesse diretto tutto quello che ha
diretto negli anni della formazione si potrebbe sospettare una difficoltà ad
apprendere nuove partiture. Ma è più ragionevole supporre che le imposizioni
determinate dal carattere (l’indecisione, la paura di sbagliare, la
pigrizia, il desiderio di vivere una vita normale e defilata) e il suo
temperamento di interprete (l’accuratezza nello studio, la precisione nelle
prove, l’unicità delle esecuzioni) siano alla base della scarsità del suo
curriculum. Ma ciò che fa, poco o tanto che sia, rimane nella storia e nella
cronaca della musica.
Lasciata la direzione di Stoccarda nel 1973, Carlos Kleiber è presente, come
già abbiamo detto, nei pochissimi teatri che contano: l’Opera di Vienna, di
Monaco, Bayreuth, la Scala, il Covent Garden e, oltre Oceano, il
Metropolitan. Dirige anche in Giappone con la Scala, in Sudamerica e in
tournée con alcune grandi orchestre. E se il repertorio sinfonico si limita
a una quindicina di titoli di una decina di autori, la lirica è ormai
ridotta alle sue ristrettissime preferenze: il Cavaliere della rosa ed
Elettra di Richard Strauss, il Wozzeck di Berg, La Bohème e Madama Butterfly
di Puccini, Otello e La traviata di Verdi, Tristano e Isotta di Wagner, Il
pipistrello di Johann Strauss, Carmen di Bizet. Le opere predilette sono
però per Kleiber un qualche cosa di speciale, di assimilato alla sua natura,
alle sue fibre, al suo cuore. C’è un legame tra questi titoli? Nulla, in
apparenza. O, forse, il filo rosso dei sentimenti. Rileggiamo i titoli, e
scopriamo che in ciascuna delle opere predilette ci sono personaggi con le
loro storie d’amore intensissime, con sentimenti, sofferenze, vita e morte.
C’è la gioventù, l’attrazione, l’infanzia. C’è il teatro, il grande teatro.
Ma c’è soprattutto la forza della passione di vivere: Carmen, Bohème,
Wozzeck, Tristano. Perfino Il pipistrello è indispensabile a Kleiber: perché
perpetua il gioco della vita, la sua gioia, la sua follìa.
Forse il Kleiber della maturità è soprattutto l’artista che vuole calarsi
nel grande affresco della vita trasfigurata sul palcoscenico, che vuole
mettersi al servizio degli autori che hanno celebrato i grandi sentimenti
dell’uomo (le sue interpretazioni sono fedeli a ogni indicazione del
compositore), al tempo stesso assorbendo quegli autori, quei titoli, quelle
pagine immortali nel proprio animo di interprete, nelle proprie fibre, nel
gesto e nella bacchetta. Ecco le ragioni dei trascinanti rubati, delle
atmosfere sospese (la neve sull’albero di Natale...), delle melodie
spiegate, delle voci dei cantanti assecondate eppure governate dalla
bacchetta! Ecco perché ogni momento musicale da lui diretto sembra un’
improvvisazione, una estemporanea creazione musicale. La musica lo assorbe
completamente: la sera del terremoto del Friuli nel 1976 andò avanti a
dirigere alla Scala e non si accorse della scossa che aveva fatto ondeggiare
il lampadario e spaventato gli orchestrali!
Richard Strauss, Wagner, Verdi
Dove Kleiber ha diretto ha lasciato queste impressioni, questi ricordi.
Fermiamoci su due luoghi: Bayreuth e la Scala. Nel tempio wagneriano Kleiber
ha diretto solo il Tristano, per tre anni consecutivi, 15 volte a partire
dal 1974. Harold Rosenthal scrisse sulla rivista Opera: «Non credo di
esagerare dicendo che Carlos Kleiber è uno dei più grandi direttori d’
orchestra dei nostri giorni: la sua lettura è una delle più appassionanti,
ardenti e stimolanti dopo quella di de Sabata». Fu in effetti uno dei suoi
più grandi trionfi. Claudio Abbado lo invitò a dirigere la stessa opera alla
Scala nella stagione del bicentenario, 1977-78 . Come abbiamo visto, alla
Scala aveva debuttato nel 1976 con un’edizione mirabile del Cavaliere della
rosa (protagoniste la Fassbaender e la Popp per la regia di Otto Schenk). Il
7 dicembre del ‘76 è tornato per l’inaugurazione con Otello (protagonisti
Domingo, Cappuccilli, la Freni, regìa di Zeffirelli). Al quale hanno fatto
seguito, oltre a Tristano (1978), La Bohème del 1979 (ancora per la regìa di
Zeffirelli, con la Cotrubas). Otello e Bohème sono poi stati oggetto di
tournée in Giappone e di riprese scaligere fino al 1988: ma di particolare
rilievo è stata la ripresa del 1987 del capolavoro verdiano. Si è trattato
infatti dell’edizione del centenario di Otello: il 5 febbraio, a un secolo
esatto dalla storica prima, Kleiber ha guidato dal podio Placido Domingo
(che ha intonato l’Esultate del primo atto col quale Tamagno aveva
conquistato il pubblico dell’epoca), Mirella Freni e Renato Bruson nel ruolo
di Jago: quest’ultimo sarà sostituito da Piero Cappuccilli dalla seconda
recita per... contrasti col direttore sul carattere del personaggio. Cosa
rimane di queste interpretazioni, al di là dell’aspetto visivo? Rimane il
turbine di musica e di dionisiaco inebriamento, ma anche di serenità del
Cavaliere della Rosa; il fuoco di un Otello nel quale la gelosia penetra e
brucia tutti i protagonisti; rimane una morte di Mimì alla quale hanno
partecipato e per la quale hanno pianto intere platee e verso la quale
sembra ineluttabilmente volgere tutta la spensieratezza dei primi due atti;
rimane la follia erotica del Tristano, il flusso musicale magnetico. E, si
badi, le impressioni lasciate da questi ricordi sono musicali: sono composte
da effetti, suoni, magie e concertazioni che si sono poi dissolte al
chiudersi del sipario.
Dal punto di vista dell’allestimento, Kleiber ha lavorato con molti registi.
E quasi tutti hanno sofferto con lui e per lui: presente sin dalla prima
prova d’orchestra, attento e assillante affinché le indicazioni del libretto
venissero rispettate, inflessibile su tutto ciò che potesse in qualche modo
ostacolare il risultato musicale. Con Walter Felsenstein lavorò a Stoccarda
al Franco cacciatore di Carl Maria von Weber, litigando ogni giorno di
fronte ai cantanti frastornati: alla fine ammetterà di aver molto ammirato
quel regista... Con Günther Rennert ebbe buoni rapporti quando questi era
sovrintendente all’Opera di Stato bavarese. Insieme programmarono spettacoli
memorabili: dopo un Wozzeck, la vedova di Alban Berg regalò al direttore la
giacca e l’anello del compositore. Con August Everding discusse sempre e a
lungo a proposito del Tristano di Bayreuth: il maestro implorava il regista
di rispettare le indicazioni, di inserire ad esempio un muro al di là del
quale Brangane guarda... Con Otto Schenk tutto andò molto bene a Monaco e l’
intesa fu perfetta in occasione di Cavaliere della rosa, La traviata e Il
pipistrello. E la stessa magica intesa nacque con Franco Zeffirelli, per l’
Otello scaligero del 1976. La simpatia si allargò nell’occasione al
protagonista Placido Domingo (prima di incontrarli il direttore passò
settimane d’ansia, perché era intimorito dalla loro fama!): Domingo, Kleiber
e Zeffirelli si ritrovarono in Carmen a Vienna nel 1978. Domingo ammira
moltissimo Kleiber. Molti conoscono la sua passione per la direzione (che
talvolta appaga salendo sul podio). Dice che vorrebbe avere l’allegria di
Levine, il gesto di Abbado, l’abilità di Metha e... tutto di Kleiber.
Tutto diventa più facile
Ma il famoso tenore non è certo il solo cantante ad ammettere che grazie a
Kleiber tutto diventa più facile, magico: Lucia Popp ricorda ad esempio la
sua eccezionale attenzione per il ritmo, ma anche la capacità di cogliere la
dimensione decadente delle opere di Richard Strauss. Brigitte Fassbaender ne
ammira le qualità di attore capace di cantare ogni nota di ogni personaggio
(cosa che del resto fece pubblicamente per il ruolo di Otello in una prova
generale in Giappone).
L’altra dimensione dell’universo di un direttore d’orchestra è rappresentata
dai concerti sinfonici. Ciò che si è detto per le opere vale ancora di più
per la musica sinfonica. Pochi direttori hanno un repertorio così limitato.
Pochi direttori centellinano la loro presenza sul podio come fa Kleiber: dal
1978 al 1999 si contano circa 70 apparizioni. Un paio a livello planetario
(i Concerti di Capodanno del 1989 e del 1992).
Kleiber naturalmente può scegliere le orchestre che dirige: l’Orchestra
della Radio bavarese e quella di Stato bavarese, la London Symphony, i
Filarmonici di Vienna, la Chicago Symphony, il Concertgebouw di Amsterdam, l
’Orchestra della Scala. Come abbiamo visto, non è mai stato direttore
stabile o musicale di alcuno di questi complessi. E se mai lo fosse stato
che repertorio avrebbe potuto imporre? Avrebbe rifatto sempre lo stesso
concerto? Ecco dunque, nel segno della massima libertà, la scelta di
dirigere solo ciò che ama, che conosce e di farlo quando vuole (cioè quasi
mai, come è accaduto nel 2000 con un’annunciata tournée completamente
annullata). I dischi ci aiutano ad ammirarlo nelle sue preferenze. Schubert:
si ascolti l’attacco drammatico e sospeso della Terza; si ascolti la sua
Incompiuta: drammatica, quasi rabbiosa, che scava nel profondo. E poi la
Settima di Beethoven. Con la lunga introduzione che indugia il più
possibile, prima di accennare, lievemente, il tema del flauto, che poi si
ingrossa, si fa sempre più irresistibile fino ad esplodere nell’entusiasmo
del tutto orchestrale, nell’ebbrezza di quella che è veramente l’Ode alla
gioia di Beethoven. E ancora si risentano i suoi valzer degli Strauss: chi
altri ha saputo celebrare Vienna e la mondanità con tanta lievità? I
Klemperer, i Karajan, i Bernstein, Solti e tanti altri immensi direttori
occupano uno spazio che nessuno può loro sottrarre nella storia dell’
interpretazione. Ma sono stati anche oggetto di critiche. Kleiber è l’
nico – forse in virtù dello stringato repertorio! – a sembrare perfetto.
Potremo ammirare e ascoltare ancora tanta perfezione in Italia? Impossibile
affidarsi a un uomo che a Londra rifiutò una scrittura perché doveva
insegnare al figlio a nuotare. Più facile ricordare le ultime apparizioni. A
Ravenna, nel 1997, alla testa della Orchestra di Stato bavarese (Coriolano
di Beethoven, Quarta di Brahms e Sinfonia n. 33 di Mozart). E soprattutto a
Cagliari dove nel 1999 diresse Quarta e Settima di Beethoven sul podio dell’
Orchestra della Radio bavarese. Inutile ricordare il coro entusiasta dei
critici. Citiamone uno, Alfredo Gasponi, da Il Messaggero del 25 febbraio:
«Come lui non c’è nessuno. La sua bacchetta dà i brividi, ma mette anche
allegria, voglia di ballare, di correre».
Abbiamo citato un musicista che in qualche modo ricorda Kleiber: Arturo
Benedetti Michelangeli. Possiamo domandarci: come sarebbe stata una loro
incisione discografica? Impossibile, è la risposta. Perché nella realtà
Kleiber e Michelangeli hanno suonato insieme: l’"Imperatore" di Beethoven
nel 1973 ad Amburgo. E hanno tentato di inciderlo: provando per lunghe ore.
Un problema – forse piccolo, assolutamente normale – li ha fermati: non sono
riusciti a trovare la giusta sintonia nell’esecuzione. È finita lì: senza
che uno dei due avesse ragione e l’altro torto. Quella volta la musica si
trovò di fronte a due veri e rarissimi geni.
Giorgio Vitali


title: Il genio di Carlos Kleiber

author: Veronica Medina

text:
"Valerio" <
studio....@inwind.it
> wrote in message
news:a50imc$9l$1...@attila.bofh.it...
> Sul NG si è parlato di recente di Carlos Kleiber. Sul web ho trovato un
> dossier che mi sembra molto interessante, soprattutto perché spiega le
> ragioni per le quali Kleiber è diventato un mito.
> E' un po' lungo ma vale veramente la pena, a mio parere, di leggerlo tutto,
> soprattutto per chi non considera C.K. un vero mito della direzione
> d'orchestra.
 __________________________________________
E  non dimencichiamo la sua bellezza fisica !  :))
Direttori con quel fisico non si trovano dietro l' angolo !
.......sigh.....
Veronica


title: Il genio di Carlos Kleiber

text:
On Wed, 20 Feb 2002 17:40:00 GMT, "Veronica Medina" <
v.me...@tin.it
>
wrote:
>E  non dimentichiamo la sua bellezza fisica !  :))
>Direttori con quel fisico non si trovano dietro l' angolo !
Fisicamente preferisco Graziella Contratto o la Sig.ra Jones...	;-)))
LUX


title: Il genio di Carlos Kleiber

text:
On Wed, 20 Feb 2002 17:16:02 +0100, "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>Sul NG si è parlato di recente di Carlos Kleiber. Sul web ho trovato un
>dossier che mi sembra molto interessante, soprattutto perché spiega le
>ragioni per le quali Kleiber è diventato un mito.
>E' un po' lungo ma vale veramente la pena, a mio parere, di leggerlo tutto,
>soprattutto per chi non considera C.K. un vero mito della direzione
>d'orchestra.
Ti dirò ke non sono stato particolarmente turbato da questo scritto,
ke ho letto nella sua interezza: in sostanza il suo "mito" nascerebbe
dalla vittoria sull' ostracismo del padre alle sue velleità musicali e
ad una non meglio precisata fase di "grande lavoro" svolta negli anni
'58-'68 tra Zurigo e Monaco. Alla Scala è giunto già celebre nel '76
con Otello ed ha proseguito nel' 78 con Tristano.
Ma su cosa si basa, musicalmente, questo mito? Cosa lo differenzia
dagli altri "grandi" direttori?
Il fatto di aver diretto la prima opera, La sposa venduta, senza
prove?
Capitò anke a Toscanini, ke anzi dovette abbandonare il suo leggio di
violoncellista...
Il fatto di segnare di suo pugno le arcate degli strumenti ad arco?
Probabilmente altri lo fanno, e poi non mi sembra un bel segno di
rispetto x i professori d' ork [i violinisti del NG ke ne pensano?...]
L' uso dei "kleibergrammi"?
Non so se sia l' unico, ma, anke fosse, non è ke mi commuova + di
tanto... E poi è proprio necessaro lasciare 1 biglietto allo
strumentista interessato x pre-annunciargli ke vuole fare un rubato?
Non sarebbe + spontaneo farlo durante l' esecuzione e basta?
Piuttosto mi piace ke abbia diretto, almeno agli inizi, dei balletti
(la moglie era ballerina), cosa ke i grandi del podio non fanno mai.
Ma non mi pare una solida pietra di costruzione di un mito apprendere
ke la sera del terremoto del Friuli nel 1976 dirigeva alla Scala e non
si accorse della scossa (io ero a casa e non me ne accorsi lo
stesso...).
Mi fa piacere apprendere ke sia assillante nel far rispettare ai
registi le indicazioni del libretto ed "inflessibile su tutto ciò che
potesse in qualche modo ostacolare il risultato musicale": kissà,
forse lui avrebbe impedito a De Ana di usare le gabbie nel recente S&D
arcimboldiano...
Ma mi preoccupa sapere ke abbia diretto a Bayreuth solo Tristano, anke
se x 15 volte in 3 anni...
Piuttosto mi preoccupa rinfrescare l' episodio della sostituzione di
Bruson - Jago con Cappuccilli nella ripresa di Otello alla Scala nel
1987...
E lasciami sorridere nel leggere ke rinunciò ad una scrittura
londinese x insegnare al figlio a nuotare: si vede ke in ogni caso a
casa la minestra non mancava...
Piuttosto mi preoccupa avere la conferma ke il suo repertorio
operistico sia limitato a 10 opere (di cui 2 pucciniane...) ed ancora
di + ke in 21 anni abbia diretto solo 70 concerti sinfonici con 15
titoli di 10 Autori (a parte, forse, i 2 Neujahrskonzert...).
E consentimi di essere triste nel ricordare ke il suo concerto
cagliaritano, x ki voleva andarci, costava Lit 400000 a cranio d'
ingresso (oltre al viaggio x i non-isolani)...
Insomma, la sostanza è ke ciò ke conta veramente è il risultato
pratico di una sua direzione musicale live: ed a questo punto non ho
ke da ripetere: "beato ki l' ha visto"... E rafforzarmi nell' opinione
ke, pur in assenza d' esperienze dirette, mi sono sempre fatto di
Kleiber: facendo un paragone calcistico, è il Ronaldo della direzione
d' ork di MC.
LUX


title: Il genio di Carlos Kleiber

text:
On Fri, 22 Feb 2002 18:10:30 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Ti dirò ke non sono stato particolarmente turbato da questo scritto,
Beh, però era interessante e molto documentato, non trovi?
>Ma su cosa si basa, musicalmente, questo mito? Cosa lo differenzia
>dagli altri "grandi" direttori?
>Il fatto di aver diretto la prima opera, La sposa venduta, senza
>prove?
>Capitò anke a Toscanini, ke anzi dovette abbandonare il suo leggio di
>violoncellista...
Nessuno dubita che Toscanini sia uno dei più grandi direttori
d'orchestra di tutti i tempi...
>Ma mi preoccupa sapere ke abbia diretto a Bayreuth solo Tristano, anke
>se x 15 volte in 3 anni...
Perché ti preoccupa?
>Piuttosto mi preoccupa rinfrescare l' episodio della sostituzione di
>Bruson - Jago con Cappuccilli nella ripresa di Otello alla Scala nel
>1987...
Idem come sopra
>E lasciami sorridere nel leggere ke rinunciò ad una scrittura
>londinese x insegnare al figlio a nuotare: si vede ke in ogni caso a
>casa la minestra non mancava...
Che Kleiber abbia un carattere molto particolare è certo...
>Piuttosto mi preoccupa avere la conferma ke il suo repertorio
>operistico sia limitato a 10 opere (di cui 2 pucciniane...) ed ancora
>di + ke in 21 anni abbia diretto solo 70 concerti sinfonici con 15
>titoli di 10 Autori (a parte, forse, i 2 Neujahrskonzert...).
Il repertorio è effettivamente molto limitato però, come già detto,
nelle cose che dirige, Kleiber è assolutamente fantastico.
Mi limiterò a un solo esempio: J. Strauss, Die Fledermaus Ouverture:
alla battuta 125 per tradizione quasi tutti i direttori fanno una
grande cesura di quasi una intera battuta.
In realtà questo effetto cesura tra le battute 125 e 126 non è
assolutamente originale e non c'entra nulla dal punto di vista
stilistico. Kleiber elimina la cesura facendo solo un brevissimo
respiro prima dell'attacco del tema, che risulta così splendidamente
messo in rilievo. Un bell'esempio di fedeltà alla partitura originale
e di grandissimo senso musicale.
>E consentimi di essere triste nel ricordare ke il suo concerto
>cagliaritano, x ki voleva andarci, costava Lit 400000 a cranio d'
>ingresso (oltre al viaggio x i non-isolani)...
>Insomma, la sostanza è ke ciò ke conta veramente è il risultato
>pratico di una sua direzione musicale live: ed a questo punto non ho
>ke da ripetere: "beato ki l' ha visto"... E rafforzarmi nell' opinione
>ke, pur in assenza d' esperienze dirette, mi sono sempre fatto di
>Kleiber: facendo un paragone calcistico, è il Ronaldo della direzione
>d' ork di MC.
Però hai omesso di ricordare le testimonianze, citate nell'articolo,
di chi ha lavorato con lui (orchestrali della Scala, Popp, Domingo
ecc): se loro dicono che Kleiber è il massimo perché metterlo in
dubbio? In fondo se grandi cantanti e membri di importanti orchestre
ammirano molto un maestro vuol dire che ha un grande carisma e
notevoli doti musicali.
Valerio


title: Il genio di Carlos Kleiber

text:
On Tue, 26 Feb 2002 07:25:11 +0100,
studio....@inwind.it
 (Valerio)
wrote:
>Nessuno dubita che Toscanini sia uno dei più grandi direttori
>d'orchestra di tutti i tempi...
tanto x dire ke episodi "leggendari" abbondano x i dir d' ork
>>Ma mi preoccupa sapere ke abbia diretto a Bayreuth solo Tristano, anke
>>se x 15 volte in 3 anni...
>
>Perché ti preoccupa?
x quanto il Tristano sia opera
imp.ma
, non è tutto Wagner e su Wagner
IMHO un dir si qualifica molto: è lì, anke se non solo lì, ke diventa
"grande". Tutti i grandi (ad eccezione di Abbado) hanno diretto un
Wagner eccezionale, o x lo meno interessante o originale
>>Piuttosto mi preoccupa rinfrescare l' episodio della sostituzione di
>>Bruson - Jago con Cappuccilli nella ripresa di Otello alla Scala nel
>>1987...
>
>Idem come sopra
non ho vissuto quell' episodio, ma, conoscendo lo Jago di Bruson ke
reputo il migliore in assoluto, continuo a meravigliarmi e non mi
capacito di cosa possa essere successo
>Il repertorio è effettivamente molto limitato però, come già detto,
>nelle cose che dirige, Kleiber è assolutamente fantastico
ke "dirigeva"!?...	:-))
Facciamo 1 patto: se Kleiber capita a tiro, purkè il suo cachet
abbassi la cresta ed il biglietto non costi qualke centinaio di Euro,
andiamo a sentirlo insieme!
>Mi limiterò a un solo esempio: J. Strauss, Die Fledermaus Ouverture:
>alla battuta 125 per tradizione quasi tutti i direttori fanno una
>grande cesura
cioè una "corona": Chailly le kiama così le pause di silenzio, è la
stessa cosa?
>di quasi una intera battuta.
>In realtà questo effetto cesura tra le battute 125 e 126 non è
>assolutamente originale e non c'entra nulla dal punto di vista
>stilistico. Kleiber elimina la cesura
un po' come il "Do di petto" del Trovatore eliminato da Muti!?...
>Però hai omesso di ricordare le testimonianze, citate nell'articolo,
>di chi ha lavorato con lui (orchestrali della Scala, Popp, Domingo
>ecc)
se vogliamo x me è + imp la testimonianza del NGista Valerio ke la
loro...
Ripeto: sentire CD non è la mia passione, se Kleiber si decide a
riprendere l' attività e capita a tiro andremo a sentire questo
Ronaldo della MC.
LUX


title: Il genio di Carlos Kleiber

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a5fgd3$qqg$1...@attila.bofh.it...
> x quanto il Tristano sia opera
imp.ma
, non è tutto Wagner e su Wagner
> IMHO un dir si qualifica molto: è lì, anke se non solo lì, ke diventa
> "grande". Tutti i grandi (ad eccezione di Abbado) hanno diretto un
> Wagner eccezionale, o x lo meno interessante o originale
Sì ma Kleiber ha proprio questa caratteristica (purtroppo): ha un repertorio
limitatissimo.
> Facciamo 1 patto: se Kleiber capita a tiro, purkè il suo cachet
> abbassi la cresta ed il biglietto non costi qualke centinaio di Euro,
> andiamo a sentirlo insieme!
D'accordo, però mi sa che sarà difficile. L'unica speranza è che accetti i
ripetuti inviti di Muti e si presenti alla Scala (o meglio agli Arcimboldi,
chissà magari lo incuriosisce la nuova acustica!)
Sui concerti non ci spero troppo.
> cioè una "corona": Chailly le kiama così le pause di silenzio, è la
> stessa cosa?
Una corona è una sospensione del tempo e si può fare su una nota o su una
pausa. Una cesura è una interruzione tra due note non indicata come pausa
con il relativo valore.
> un po' come il "Do di petto" del Trovatore eliminato da Muti!?...
Non proprio. La questione del do di petto dipende da una tradizione che
secondo alcuni è stata approvata espressamente da Verdi.
Qui non mi risulta che la cesura sia stata approvata da J. Strauss.
> se vogliamo x me è + imp la testimonianza del NGista Valerio ke la
> loro...
Troppo buono! Però secondo me conta eccome, soprattutto se si tratta di
grandi interpreti come la Popp e Domingo.
> Ripeto: sentire CD non è la mia passione, se Kleiber si decide a
> riprendere l' attività e capita a tiro andremo a sentire questo
> Ronaldo della MC.
D'accordo.
Valerio


title: Il genio di Carlos Kleiber

text:
On Wed, 27 Feb 2002 14:45:32 +0100, "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>D'accordo, però mi sa che sarà difficile. L'unica speranza è che accetti i
>ripetuti inviti di Muti e si presenti alla Scala (o meglio agli Arcimboldi,
>chissà magari lo incuriosisce la nuova acustica!)
>Sui concerti non ci spero troppo.
mah, io penso invece sia + facile ke diriga ancora qualke concerto
piuttosto ke 1 opera, visto anke ke dalle sue dikiarazioni si desume
ke il suo rapporto coi registi è alquanto problematico
>Una corona è una sospensione del tempo e si può fare su una nota o su una
>pausa
"si può" nel senso ke è ad libitum e non indicata obbligatoriamente in
partitura?
>Una cesura è una interruzione tra due note non indicata come pausa
>con il relativo valore.
questa l' ho capita ancor meno: interruzione o pausa non è lo stesso?
>Qui non mi risulta che la cesura sia stata approvata da J. Strauss.
quindi non sarebbe "filologica"!?...	;-)))
LUX


title: Il genio di Carlos Kleiber

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a6ft3f$kqm$1...@attila.bofh.it...
> mah, io penso invece sia + facile ke diriga ancora qualke concerto
> piuttosto ke 1 opera, visto anke ke dalle sue dikiarazioni si desume
> ke il suo rapporto coi registi è alquanto problematico
Effettivamente sembra che le cose stiano così. Però se trova un regista che
fa tutto quello che vuole lui...
> "si può" nel senso ke è ad libitum e non indicata obbligatoriamente in
> partitura?
No, la corona è sempre indicata in partitura con un apposito simbolo che qui
ovviamente non posso riprodurre.
La corona può essere messa su una nota oppure su una pausa e vuol dire che
l'esecutore può prolungare ad libitum il valore di tale nota o di tale
pausa.
> questa l' ho capita ancor meno: interruzione o pausa non è lo stesso?
Infatti, però la pausa è scritta ed ha un preciso valore all'interno della
battuta. La cesura è una pausa non scritta tra due note (a volte può essere
indicata da una specie di virgola) e non influisce sulla quadratura del
ritmo della battuta (influisce però sull'esecuzione ovviamente).
> >Qui non mi risulta che la cesura sia stata approvata da J. Strauss.
> quindi non sarebbe "filologica"!?... ;-)))
Esatto. Il punto è però che con la cesura l'effetto è abbasstanza brutto e
non rispetta l'andamento della frase musicale.
Ciao Valerio


title: spartiti

author: horux

text:
ciao a tutti
eseguo lavori di Notazione Musicale con PC
Qualità grafica di massimo livello
tutti i tipi di Musica
dell'Opera al liscio
ciao


title: spartiti

author: Rodolfo Canaletti

text:
horux <
gi...@libero.it
> wrote:

Lux, ti e' sfuggito?
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
=================================================


title: spartiti

text:
On Fri, 11 Oct 2002 17:14:37 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>> eseguo lavori di Notazione Musicale con PC
>> Qualità grafica di massimo livello
>>
>> tutti i tipi di Musica
>>
>> dell'Opera al liscio
>
>Lux, ti e' sfuggito?
Mah, ho tenuto questo post in sospeso a lungo, poi ho pensato ke qcuno
poteva pure essere interessato visto ke l' Opera è IT...	;-)))
LUX


title: spartiti

author: Ale Redfiddler

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao70ts$a2o$1...@attila.bofh.it...
> > dell'Opera al liscio
>
> Lux, ti e' sfuggito?
Lux balla il liscio?
A.


title: spartiti

text:
che software usi?
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao4j6s$10q$1...@attila.bofh.it...



title: spartiti

text:
Valerio <valerio....@SPAMfastwebnet.it> wrote in message
aobj2r$602$1...@attila.bofh.it...
> che software usi?
SCORE Notation System
il migliore del mondo
ciao


title: spartiti

text:
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aobjs6$6pu$1...@attila.bofh.it...

Per carità.
ma un Finale o un Sibelius, no, eh?
Score non lo usa più nessuno, suvvia.....
A.


title: spartiti

text:
> > SCORE Notation System
> >
> > il migliore del mondo
>
> Per carità.
> ma un Finale o un Sibelius, no, eh?
> Score non lo usa più nessuno, suvvia.....
> A.
non lo usa nessuno perchè è difficile da usare
ma è il migliore


title: spartiti

text:
Io sono un convinto sostenitore di Sibelius, che per la musica classica mi
sembra il massimo (come risultato finale, cioè pagina stampata). Anche
Finale 2002 comunque non è male, ha perfino il plug-in per il riconoscimento
delle partiture tramite scanner!
Score non lo conosco. Ma se dici che è il migliore...vedrò di fare un
giretto in rete e poi ti saprò dire.
Valerio
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aocfff$vkb$1...@attila.bofh.it...



title: spartiti

text:
Valerio <valerio....@SPAMfastwebnet.it> wrote in message
aochu4$27b$1...@attila.bofh.it...
> Io sono un convinto sostenitore di Sibelius, che per la musica classica mi
> sembra il massimo (come risultato finale, cioč pagina stampata). Anche
> Finale 2002 comunque non č male, ha perfino il plug-in per il
> riconoscimento delle partiture tramite scanner!
> Score non lo conosco. Ma se dici che č il migliore...vedrň di fare un
> giretto in rete e poi ti saprň dire.
> Valerio
devi avere una stampante Postscript
puoi trovare in rete file EPS e vedrai il risultato
ma se non hai la stampante non puoi fare niente
i file in rete sono distorti dallo schermo e non sono proprio veritieri
ciao


title: spartiti

text:
"Valerio" <valerio....@SPAMfastwebnet.it> ha scritto nel messaggio
news:aochu4$27b$1...@attila.bofh.it...
> Io sono un convinto sostenitore di Sibelius, che per la musica classica mi
> sembra il massimo (come risultato finale, cioè pagina stampata).
esatto.
Graficamente è il più bello.
>Anche
> Finale 2002 comunque non è male, ha perfino il plug-in per il
> riconoscimento delle partiture tramite scanner!
questo ce l'ha pure Sibelius.
> Score non lo conosco. Ma se dici che è il migliore...vedrò di fare un
> giretto in rete e poi ti saprò dire.
lassa perde :-)))
A.


title: spartiti

text:
> > Score non lo conosco. Ma se dici che è il migliore...vedrò di fare un
> > giretto in rete e poi ti saprò dire.
> > lassa perde :-)))
> A.
guarda che non lo dico io che è il migliore
ma Case editrice serissime con cui lavoro
probabilamente tu Score non lo conosci neanche o non ci hai mai capito nulla
Il risultato grafico è superiore a Finale e Sibelius anche se questi 2 sono
ottimi programmi di Notazione musicale
ciao


title: spartiti

text:
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aocpat$92g$1...@attila.bofh.it...
>
> > > Score non lo conosco. Ma se dici che è il migliore...vedrò di fare un
> > > giretto in rete e poi ti saprò dire.
> > > lassa perde :-)))
> > A.
>
> guarda che non lo dico io che è il migliore
> ma Case editrice serissime con cui lavoro
guarda che non lo dico io che Finale e Sibelius sono il meglio, ma le case
editrici con cui lavoro, oltre a quelle con cui non lavoro.
Per la classica è così.
> probabilamente tu Score non lo conosci neanche o non ci hai mai capito
> nulla
problemi di prostata? Acidità di stomaco?
> Il risultato grafico è superiore a Finale e Sibelius anche se questi 2
> sono ottimi programmi di Notazione musicale
continueremo dunque ad usarli con la tua benedizione.
A.


title: spartiti

author: Luca Logi

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote:
> > guarda che non lo dico io che è il migliore
> > ma Case editrice serissime con cui lavoro
>
> guarda che non lo dico io che Finale e Sibelius sono il meglio, ma le case
> editrici con cui lavoro, oltre a quelle con cui non lavoro.
> Per la classica è così.
Se non sbaglio la Schott, che non e' l'ultima casa editrice del mondo,
usa di preferenza Score, o almeno lo usava qualche anno fa. Per quello
che mi ricordo (diversi anni fa ebbi l'occasione di conoscere Leland
Smith, l'autore del programma, ma mi sono sempre rifiutato di metterci
le mani sopra) Score e' piu' flessibile di Finale e Sibelius in ordine
al risultato grafico, ma e' molto piu' complesso da usare.
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: spartiti

text:
> Se non sbaglio la Schott, che non e' l'ultima casa editrice del mondo,
> usa di preferenza Score, o almeno lo usava qualche anno fa. Per quello
> che mi ricordo (diversi anni fa ebbi l'occasione di conoscere Leland
> Smith, l'autore del programma, ma mi sono sempre rifiutato di metterci
> le mani sopra) Score e' piu' flessibile di Finale e Sibelius in ordine
> al risultato grafico, ma e' molto piu' complesso da usare.
>
>
> -- -----------------------------------------------------
> Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
>    Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
>                    (musicologia pratica)
bravo LUCA da quello che scrivi si vede che sei una persona seria un
competente e un conoscitore della Musica
Score è piu complesso. gira sotto DOS e non ha gli "aiutini" dei programmi
che girano sotto Windows ma una volta studiato bene è potentissimo si puo
fare qualsiasi tipo di musica.
Il risultato grafico non ha paragoni. E corretto da tutti i punti di vista
rispetto alla tradizione delle grandi case editrici musicali
Graficamente sia Finale che Sibelius hanno legature stilizzate i tempi sono
scritti in un carattere che non esiste cosi anche le chiavi
le stesse note hanno una forma non classica
e tante altri piccoli difetti
Ovvio che il musicista che si trova davanti pagine fatte con questi 2
programmi gli va bene lo stesso ma non tutte le case editrice li accettano
ciao


title: spartiti

text:
On Mon, 14 Oct 2002 12:29:47 +0000 (UTC), "horux" <
gi...@libero.it
>
wrote:
>bravo LUCA da quello che scrivi si vede che sei una persona seria un
>competente e un conoscitore della Musica
Ma sai con ki stai parlando!?...
Pensa ke una persona degna della max fede m' ha definito Luca Logi
come una risorsa di rilevanza nazionale per  TUTTA la Musica
italiana...
LUX


title: spartiti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
aoeifo$s6l$1...@attila.bofh.it...

Infatti io gli ho fatto dei complimenti ho capito benissimo che è un esperto
ho gia parlato con lui su un altro NG
non è come certi farfalloni che parlano di cose che neanche conoscono
credo che  tu abbia capito male
ciao


title: spartiti

text:
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aoedbr$nme$1...@attila.bofh.it...
> bravo LUCA da quello che scrivi si vede che sei una persona seria un
> competente e un conoscitore della Musica
gli altri son tutti cialtroni?
La Henle non usa Score.
Io gli scriverei.....
A.


title: spartiti

text:
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aoemnr$g2$1...@attila.bofh.it...
> non è come certi farfalloni che parlano di cose che neanche conoscono
però i farfalloni sono sempre amorosi.
A.


title: spartiti

text:
tra l'altro questa edizione
spiega in una sua pagina come avviene la stampa dei proprio spartiti
secondo loro farebbero come una volta in tipografia cioe a mano con i
punzoni e con la distanza tra le note messe a vista da un "esperto" in
"gravure" con tanto di scalpellino di acciaio per incidere la lastra
cose da pazzi......
pagherebbero 50 volte di piu una pagina che viene molto meglio con SCORE e
con altri SOFWT
avranno messo un marocchino al PC e gli daranno 4 soldi
certo che la pubblicità è l'anima del commercio
ciao


title: spartiti

text:
> gli altri son tutti cialtroni?
> La Henle non usa Score.
> Io gli scriverei.....
>
> A.
Per curiosità sono andato alla pagina di HENLE
Henle usa diversi programmi non solo uno,  anche SCORE
infatti la pagina di partitura denominata MINNA per voce e piano di J.J.
Engel
è sicuramente fatta con SCORE perchè ci sono caratteristiche che conosco
(posso sbagliarmi ma non credo)
mentre altre no e si vede benissimo
basta guardare la chiave di violino che è leggermente storta vedi Concerto
di Vivaldi per Flauto dolce che non so se sia Finale o Sibeluis
anche il concerto in G per piano di HAydn non è SCORE solita chiave storta
legature filiformi
evidentemente si serve di diversi copisti
ciao


title: spartiti

text:
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aoeto4$6ro$1...@attila.bofh.it...
> tra l'altro questa edizione
> spiega in una sua pagina come avviene la stampa dei proprio spartiti
>
> secondo loro farebbero come una volta in tipografia cioe a mano con i
> punzoni e con la distanza tra le note messe a vista da un "esperto" in
> "gravure" con tanto di scalpellino di acciaio per incidere la lastra
metodo gutemberg?
A.


title: spartiti

text:
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aoetp4$6s1$1...@attila.bofh.it...
> Per curiosità sono andato alla pagina di HENLE
> Henle usa diversi programmi non solo uno,  anche SCORE
> evidentemente si serve di diversi copisti
forse dipende dal tipo di musica.
Su quella per pianoforte solo, usano sempre lo
stesso.....copista?......programma?.......mago di OZ?
come definirlo?
A.


title: spartiti

text:
>
> > Per curiosità sono andato alla pagina di HENLE
> > Henle usa diversi programmi non solo uno,  anche SCORE
>
> > evidentemente si serve di diversi copisti
>
> forse dipende dal tipo di musica.
> Su quella per pianoforte solo, usano sempre lo
> stesso.....copista?......programma?.......mago di OZ?
> come definirlo?
> A.
Il programma usato per la maggior parte delle cose che vedo è abbastanza
scadente
non credo sia Sibelius e neanche Finale
non so di che soft si tratta
Se vai nella pagina delle partiture vedi cose fatte con SCORE
partiture con piu strumenti fatte bene
evidentemente hanno piu copisti le cose piu facili le fanno fare con un
programma semiprofessionale
per le cose piu complicate si servono di qualcuno che usa SCORE
ciao


title: spartiti

text:
On Mon, 14 Oct 2002 15:09:48 +0000 (UTC), "horux" <
gi...@libero.it
>
wrote:
>Infatti io gli ho fatto dei complimenti ho capito benissimo che è un esperto
>ho gia parlato con lui su un altro NG
>non è come certi farfalloni che parlano di cose che neanche conoscono
>
>credo che  tu abbia capito male
Tutto può essere...
 Ma siccome voglio esser sicuro ke hai capito tu, ed anke affinkè lo
si sappia in giro, profitto x dire ke il M° Logi è nn solo, come dice
la sua signature ed il suo sito, il Responsabile dell'Archivio
Musicale del Maggio Musicale Fiorentino, ma l' essenziale risorsa di
musicologia pratica cui  attinge tutta l'organizzazione musicale
italiana, perché sa letteralmente tutto e tutto ricorda.
Basta telefonargli e in tempo reale hai l'informazione che cerki (ora
spero di nn avergli causato problemi, magari col datore di lavoro...).
Credo che se gli chiedessi notizie su un pezzo che non esiste, lui
riuscirebbe lo stesso a dirti quante versioni ce ne sono, qual' è
l'edizione più attendibile, quali tagli ci faceva Nikolai Malko quando
lo dirigeva a Helsinki e quali invece quando lo dirigeva altrove, e
quali ritocchi alla strumentazione ci fa Maazel...
Un'arca di scienza, un fenomeno sul serio: indubbiamente il xsonaggio
+ prestigioso ke abbia  mai scritto su IAMCM, senza offesa x nessun
altro!
LUX


title: spartiti

text:
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aofg99$n81$1...@attila.bofh.it...
> >
> > > Per curiosità sono andato alla pagina di HENLE
> > > Henle usa diversi programmi non solo uno,  anche SCORE
> >
> > > evidentemente si serve di diversi copisti
> >
> > forse dipende dal tipo di musica.
> > Su quella per pianoforte solo, usano sempre lo
> > stesso.....copista?......programma?.......mago di OZ?
> > come definirlo?
> > A.
>
> Il programma usato per la maggior parte delle cose che vedo è abbastanza
> scadente
> non credo sia Sibelius e neanche Finale
> non so di che soft si tratta
boh?
Io non ho guardato su internet ma le partiture (pianistiche, preciso) che ho
sono molto belle.
Anzi, direi che per un bel po' (forse non più adesso) sono state considerate
quasi uno standard per molti.
> Se vai nella pagina delle partiture vedi cose fatte con SCORE
> partiture con piu strumenti fatte bene
> evidentemente hanno piu copisti le cose piu facili le fanno fare con un
> programma semiprofessionale
> per le cose piu complicate si servono di qualcuno che usa SCORE
Vado a vede'......
A.


title: spartiti

text:
Infatti non ce l'ho.
Non posso mica comprarla solo per provare questo programma!
Ciao
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aocjlh$3nn$1...@attila.bofh.it...
>
> Valerio <valerio....@SPAMfastwebnet.it> wrote in message
> aochu4$27b$1...@attila.bofh.it...
> > Io sono un convinto sostenitore di Sibelius, che per la musica classica
> >mi sembra il massimo (come risultato finale, cioè pagina stampata). Anche
> > Finale 2002 comunque non è male, ha perfino il plug-in per il
> > riconoscimento delle partiture tramite scanner!
> > Score non lo conosco. Ma se dici che è il migliore...vedrò di fare un
> > giretto in rete e poi ti saprò dire.



title: spartiti

text:
A quanto ho capito è un software iper-professionale, dato che gira solo
sotto DOS e richiede l'uso di una stampante Postscript. Immagino che non vi
sia nemmeno una demo disponibile del programma.
Con Score si possono inserire le note tramite una tastiera e un'interfaccia
MIDI o bisogna inserire tutto con tastiera e/o mouse? Inoltre può leggere i
midi files?
Credo che per utenti "normali" sia meglio, al di là del risultato stampato,
che ormai è comunque di alto livello, usare un programma semplice e che giri
sotto Windows.
Ciao
Valerio
"horux" <
gi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aoedbr$nme$1...@attila.bofh.it...



title: spartiti

author: Erewhon

text:
"Luca Logi" ha scritto nel messaggio
> Se non sbaglio la Schott, che non e' l'ultima casa editrice del mondo,
> usa di preferenza Score, o almeno lo usava qualche anno fa.
Sicuramente da alcuni anni usano anche Finale. A parte il fatto che mi è
capitato di trovare edizioni fatte con questo programma, tempo fa una
musicista che collabora con la Schott per quanto concerne le edizioni di
musica per chitarra, mi aveva dato alcuni consigli grafici su alcune
partiture che avevo realizzato io e che dovevo pubblicare.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
=================================================
- Fatti una vita...
- In che senso? Come "Fatti una birra"? Hai delle vite nel tuo frigorifero?
Non te ne fare troppe.
=================================================


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

author: Sergio Rebuzzini

text:
Buonasera gentili amici di IAMCMod.
Secondo voi quando tornerà il Don Giovanni di Mozart al Teatro
La Scala /Arcimboldi di Milano?
Grazie.
Sergio Rebuzzini
e-mail:
wolfgangmozart
chiocciolina
tiscali
punto
it


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
On Tue, 23 Apr 2002 14:42:01 +0000 (UTC), "Sergio Rebuzzini"
<leggipiusotto@_._> wrote:
>Buonasera gentili amici di IAMCMod.
>Secondo voi quando tornerà il Don Giovanni di Mozart al Teatro
>La Scala /Arcimboldi di Milano?
So già ke x l' anno prox non se ne parla.
Quindi come minimo andrà al 2003-4.
LUX


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

author: massimo viazzo

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aa3tcm$54k$1...@attila.bofh.it...

.....si sanno già alcune anticipazioni della prossima stagione?
max


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
On Fri, 26 Apr 2002 14:18:44 +0000 (UTC), "massimo viazzo"
<
massim...@yahoo.it
> wrote:
>.....si sanno già alcune anticipazioni della prossima stagione?
ebbene sì: Ifigenia in Aulide, Cavaliere della rosa, Fidelio, Andrea
Chenier, non mi ricordo + ...
LUX


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

author: Renato Dolcini

text:
si apre con l'aida...
ciao, =r>



title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
On Sun, 28 Apr 2002 17:52:37 +0000 (UTC), "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>si apre con l'aida...
Questa è 1 voce circolata in Germania, dove dicevano pure ke la
cantano Frittoli e Licitra.
LUX


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
dimenticavo: sicuramente l'italiana in algeri con la kasarova e
florez; d'arcangelo al "così" di cagliari aveva detto che avrebbe
cantato guglielmo anche a milano in questa stagione.. visto che
invece il "così fan tutte" si è trasformato in "nozze di figaro", può
darsi che se ne riparli l'anno prossimo.. ma è solo una
supposizione..
altra info: la frittoli mi ha detto che dopo la contessa non è previsto
nulla con lei "fino a che si tornerà di là" (ipsa dixit:
probabilmente "il Maestro" se l'è già prenotata per il concerto di
riapertura).
ultima cosa: all'epoca di sonnambula c'erano rumors su un romeo
et juliette con la dessay.. ma 1) era un progetto piuttosto vago già
allora; 2) madame est en arrête..
ciao, =r>



title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
On Sun, 28 Apr 2002 19:02:37 +0000 (UTC), "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>dimenticavo: sicuramente l'italiana in algeri con la kasarova e
>florez
Vero: lo sapevo ankio, ma mi son dimenticato di dirlo...
LUX


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aah7o7$vdk$1...@attila.bofh.it...
> On Fri, 26 Apr 2002 14:18:44 +0000 (UTC), "massimo viazzo"
> <
massim...@yahoo.it
> wrote:
> >.....si sanno già alcune anticipazioni della prossima stagione?
>
> ... Cavaliere della rosa ....
Si sa già chi dirige?
Ciao
Valerio


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
On Mon, 29 Apr 2002 12:12:33 +0000 (UTC), "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>> ... Cavaliere della rosa ....
>
>Si sa già chi dirige?
non Kleiber...	;-))
LUX


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aajei1$idi$1...@attila.bofh.it...

Tanto non è che ci speravo!!
Ciao
Valerio


title: Quando tornerà il Don Giovanni?

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aajei1$idi$1...@attila.bofh.it...

OK, ma a parte gli scherzi, e dato che ormai molto probabilmente non vedremo
più Kleiber alla Scala (o Arcimboldi) non è che noi poveri straussiani ci
dobbiamo beccare ancora Schirmer o qualcuno del genere?
Certo è che grandi direttori straussiani non ne circolano più tanti (a parte
Sawallisch, direi). Degli italiani inutile dire. E pensare che agli inizi
del '900 i grandi direttori italiani come Toscanini facevano a gara per
dirigere le prime italiane delle opere di Strauss!
Ciao
Valerio


title: Aneddoti Handeliani 5

author: Arsace

text:
Handel includeva concerti per organo nelle sue esecuzioni oratoriali,
aggiungendoli all'ultimo momento.
Burney afferma cheaveva dato avvio a questa prassi nel 1733 per una ripresa
di Esther e che Arne e Festing, quando Handel ne inserì uno (probabilmente
sempre in Esther) in occasione del Publick Act a Oxford, gli dissero di non
aver mai sentito nè suonare nè improvvisare meglio.
Mrs Pavanders considerava "il suo modo di suonare all'organo in Esther, dove
Egli suona una parte in due concerti, la cosa più bella che io abbia mai
sentito nella mia vita".
Dato che questi pezzi erano essenzialmente destinati alle improvvisazioni,
avevano una notazione abbreviata quando non una veste scheletrica, con le
sezioni solistiche e addirittura interi movimenti riassunti nella locuzione
canonica di Organo ad libitum.
Essi presentano problemi di Ricostruzione, se si considera che il risultato
dovrebbe essere quello di ascoltare qualcosa di simile agli effetti prodotti
dalle sue improvvisazioni e dal suo "agile tocco".
"Quando eseguiva un concerto per organo, normalmente il suo metodo era
quello di cominciare coi Principali suonando un movimento in stile di
voluntary che soggiogava l'orecchio col suo incedere LENTO e SOLENNE. Grende
cura aveva dell'Armonia, che era espressa nella maggior pienezza possibile.
I passaggi erano concatenaticon arte stupenda sì da conferire al tutto una
perfetta intelliggibilità ma dando nello stesso tempo un'IMPRESSIONE di
grande semplicità.
A questo tipo di preludio seguiva il concerto vero e proprio, eseguito con
uno spirito e con una sicurezza che nessuno ha mai provato ad eguagliare"
[Sir John Hawkins, 1776].
Compositore Barocco del giorno: Alessandro Melani (1639 - 1703)
Arsace
___________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi ceh degni sian della tua Lira.


title: Aneddoti Handeliani 5

author: Lorenzo

text:
Roma, 25.XI.1999
Devo fare i complimenti a chi ha postato su IBF l'esecuzione del rossiniano
"Cessa più di resistere" - Blake. Il tenore ha un'agilità stupefacente.
Ringrazio chi ci ha dato l'opportunità di sentirlo.
Lorenzo


title: Per Barocchisti: chiedo Consiglio!

author: Mauro

text:
Salve a tutti!
devo studiare 2 sonate barocche-classiche (o meglio scritte non oltre 1799)
x il diploma. Siccome non conosco bene questo repertorio, c'è nessuno che
può consigliarmene 2  (barocche) per violino e basso continuo (pf) che non
siano le solite gettonatissime (Didone Abbandonata, ...Corelli op.V,
Vivaldi).
Esiste qualcosa di C.Ph.E.Bach o che so, Scarlatti, Haendel... oppure Boh!
L'importante è che siano belle, eseguibili e sconosciute.
Grazie


title: Per Barocchisti: chiedo Consiglio!

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote:

Quando quindici anni fa avevo lo stesso problema, portai la
sconosciutissima Bach BWV 1021 (adesso ce ne sono in giro due o tre
edizioni, all'epoca era stampata solo nell'opera omnia) e una sonata
sconosciuta di Geminiani che recuperai su una edizione del settecento
realizzandone io stesso il basso (non me ne chiedere una copia, non
ricordo piu' dove e' finita!).
Di Haendel esistono delle ottime sonate, comunque. Puoi cercare anche
Veracini e Locatelli oppure (se non si va fuori tema, non credo) le
invenzioni di Bomporti che per molto tempo si credettero essere opera di
Bach; inoltre non sottovaluterei Vivaldi e Corelli o magari qualcosa del
repertorio meno battuto di Tartini. Eviterei le sei sonate per violino e
cembalo obbligato di Bach che sono estremamente rognose, specialmente
per il clavicembalista (ne', del resto, sono strettamente parlando per
violino e continuo). Di Bach, per violino e continuo, esiste anche
un'altra sonata pressoche' dimenticata, la BVW 1023.
Penso che due giratine presso un buon negozio e una buona biblioteca
siano obbligatorie...
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Per Barocchisti: chiedo Consiglio!

author: Daniele

text:
"Mauro" <
di.ben...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9s7vul$ev5$1...@attila.bofh.it...
> Salve a tutti!
Illustrissimo buongiorno! E cosģ giunse il momento del tuo sospirato diploma
eh?
Comunque per quanto riguarda le sonare barocche, so che ci sono delle sonate
di Alessandro Scarlatti, conosco quelle per violoncello e sono veramente
molto belle, penso che anche quelle per violino siano altrettanto. E poi
(di)Benedetto Marcello ha scritto un'infinitą di sonate per
violino,viola,violoncello. Insomma ce ne sono parecchie.
Ciao e a presto (magari ci si vede da Florez)
Daniele


title: Per Barocchisti: chiedo Consiglio!

author: de stijl

text:
"Mauro" <
di.ben...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9s7vul$ev5$1...@attila.bofh.it...
> Salve a tutti!
>
> devo studiare 2 sonate barocche-classiche (o meglio scritte non oltre
> 1799) x il diploma. Siccome non conosco bene questo repertorio, c'č nessuno che
> puň consigliarmene 2  (barocche) per violino e basso continuo (pf)
[cut]
Allora, cosě d'acchito mi viene in mente il nome di Schobert (non Schubert
ma proprio Schobert) che č un autore + o - contemporaneo di Mozart, un
talento portentoso stroncato (come il buon Wolfangoamedeo) da una morte
prematura.
Spero che l'indicazione possa esserti utile.
Ciao
V


title: Per Barocchisti: chiedo Consiglio!

author: Maurizio Frigeni

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote:
> devo studiare 2 sonate barocche-classiche (o meglio scritte non oltre 1799)
> x il diploma. Siccome non conosco bene questo repertorio, c'è nessuno che
> può consigliarmene 2  (barocche) per violino e basso continuo (pf) che non
> siano le solite gettonatissime
> L'importante è che siano belle, eseguibili e sconosciute.
Il primo nome che mi viene in mente è Biber: ne ha scritte molte
bellissime, ad es. le 8 sonate del 1681, la Sonata Representativa, le
Sonate del Rosario, ...
Un altro grande violinista: Jean-Marie Leclair, ha scritto moltissime
sonate per violino e continuo, ad es. quelle dell'op.1, dell'op.5 e
dell'op.9.
Oppure Francesco Maria Veracini (op.1 e 2, ad esempio)
O anche Niccolò Porpora: Sonate per violino e cembalo (1754)
Però sulla difficoltà di esecuzione non posso dir nulla.
M.


title: Per Barocchisti: chiedo Consiglio!

author: Mario Martinoli

text:
de stijl ha scritto nel messaggio <9sajcu$2fv$
1...@attila.bofh.it
>...

Schobert non va bene, perche' le sue sono tutte sonate per tastiera e
violino accompagnato. In sostanza sono sonate per cembalo solo (vedi l'op.
XIV), con l'aggiunta della parte del violino "ad libitum" inserita per
motivi editoriali e commerciali. Un po' come le prime 4 sonate di Mozart,
modellate sull' op. I di Schobert.
Belle sonate un po' sconosciute sono le sonate dell'op. XI (mi pare) di
Francesco Antonio Bonporti. Sono belle, tanto che 4 di esse furono
considerate opera di JSBach fino a pochi decenni fa.
Ciao
Mario


title: Per Barocchisti: chiedo Consiglio!

author: Carlo Gerelli

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote in message
9s7vul$ev5$1...@attila.bofh.it...

Oltre ai grandi italiani del Settecento (Tartini, Veracini, Bonporti)
e quelli che hai nominato (Corelli, Vivaldi), ci sono delle
bellissime sonate anche nel Seicento italiano. Penso
in particolare a Carlo Ambrogio Lonati, Marco Uccellini,
Nicola Matteis. Biber per me è troppo ostico (tutte le
sonate del Rosario usano accordature strambe, ancorché
bellissime). Leclair è sicuramente un'altra risorsa.
ciao
c.


title: Per Barocchisti: chiedo Consiglio!

text:
Carlo Gerelli <
sof...@gnamlibero.it
> wrote in message
9sbsqi$rpv$1...@attila.bofh.it...

Una curiosità: Nicola Matteis ha collaborato con Giovanni Bononcini per
alcune cantate?
Arsace
___________________________________
L'Anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
http://www.chateauversailles.fr/


title: ORLANDO FINTO PAZZO di Antonio Vivaldi: prima esecuzione mondiale in tempi moderni

text:
Antonio Vorwerk, questo è un messaggio in primis rivolto a te.
Devo annunciare che nei cartelloni affissi a Venezia, è proclamato che il 19
e il 23 settembre alle 21.00 sarà eseguita in forma semiscenica l'opera
ORLANDO FINTO PAZZO di Antonio Vivaldi.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.