title: [CFV3] it.arti.danza (Moderated)

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

text:
-----BEGIN PGP SIGNED MESSAGE-----
Hash: SHA1
Terzo e ultimo avviso di voto per il gruppo.
+--------------------------------------------------------
Procedura di voto (CFV) per il gruppo
it.arti.danza	La danza (Moderated)
    Group submission address:
it-art...@moderators.news.nic.it
    Moderator contact address: Lucio Peres, <lucio.peres*
fastwebnet.it
>
+--------------------------------------------------------
Per votare (una persona, un voto!) devi RISPONDERE a questo messaggio nel
newsgroup it.news.votazioni entro il 31/07/2004: col tuo newsreader,
seleziona "Rispondi al gruppo", o "Group Reply", o "Followup", o "Re: News",
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# Nome gruppo: [it.arti.danza]
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# Indirizzo email: [     ]
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leggi
http://www.news.nic.it/news-it/docs/rfd-cfv.html#d2
 se hai dei
dubbi: il regolamento completo e` disponibile a
http://www.news.nic.it/news-it/docs/regole-new.html
 .
Una procedura automatica verifichera` il voto, e inviera` all'indirizzo
indicato nel campo "Indirizzo email" una ricevuta con un ticket da
conservare in caso di eventuali contestazioni.
Se NESSUNA RICEVUTA ti e` arrivata entro 24 ore dalla votazione o ti e`
arrivata PIU` DI UNA RICEVUTA, leggi le FAQ
http://www.news.nic.it/news-it/docs/novoto.html
;
se i problemi persistono, contatta
c...@news.nic.it
.
Questo messaggio verra` spedito tre volte, a distanza di 10 giorni l'una
dall'altra. Al termine del periodo indicato, o quando il risultato e`
indubitabile, l'elenco dei votanti sara` pubblicato negli stessi gruppi
in cui la CFV e` apparsa. Se si sono avuti almeno cento voti favorevoli
e nessuna contestazione e` stata sollevata, dopo una settimana
il gruppo verra` creato a cura del Gruppo di Coordinamento News-It.
+-------------------------------------------------------------------
Ecco il manifesto del gruppo, presentato da:
<it.arti.danza*
infinito.it
>
Il gruppo di discussione it.arti.danza è rivolto a chiunque abbia
interesse nella Danza e nel ballo.
Tutti i componenti del "popolo della Danza e del ballo" sono benvenuti:
appassionati abituali, spettatori occasionali, ballerine/i,
coreografe/i, operatori culturali, studenti, insegnanti...
Gli argomenti considerati in tema, a titolo esemplificativo, sono:
+ Spettacoli di Danza e manifestazioni di ballo in Italia e
  all'estero: annunci, recensioni, scambio biglietti...;
+ Materiali e consigli tecnici per praticare la Danza e il ballo;
+ Interpreti e interpretazioni: biografie di ballerine/i e coreografe/i
  storici e viventi, commenti, analisi critiche...;
+ Video: richieste, consigli, analisi comparate e scambio legale di
  materiale;
+ Storia della Danza e del ballo;
+ Estetica della Danza e del ballo;
I moderatori non si assumono alcuna responsabilità
sull'affidabilità di eventuale pubblicità di spettacoli, scuole o stage,
che comunque verrà accettata solo se completa di tutte le
informazioni necessarie, compresi i nomi di artisti, organizzatori,
orari, indirizzi, prezzi e numero di telefono per conferme.
Linee-guida di moderazione: il gruppo nasce moderato unicamente
allo scopo di troncare sul nascere deleterie manifestazioni tipo
insulti personali o incursioni di disturbatori professionisti.
I proponenti - e futuri moderatori - gestiranno il gruppo attraverso la
sola casella di posta it.arti.danza*
infinito.it
 usufruendo del servizio
di robo-moderazione WebCepheus 1.3
Il newsgroup sara` moderato da:
Lucio Peres, <lucio.peres*
fastwebnet.it
>
Alberto Soave, <asoave*
infinito.it
>
Fabiana Vurchio, <fabiana979*
yahoo.it
>
Maura Dettoni, <hrdett*
hotmail.com
>
-----BEGIN PGP SIGNATURE-----
Version: GnuPG v1.2.4 (GNU/Linux)
iD8DBQFA/sQWKR2cx8Sj7ywRAo3pAKDv3S1HnASJIpaBgIaKrzGGsLOVaQCg7DcE
0rWd96pBYchgqSUfTMNDif8=
=1NRY
-----END PGP SIGNATURE-----


title: David Munrow

author: Akropolis

text:
Ciao a tutti. Amando molto l'arte di David Munrow e del The early music
consort of London, per quello che ci è rimasto, mi interesserebbe conoscere
anche qualche notizia della sua vicenda biografica. Non sono mai riuscito a
trovare qualcosa che chiarisse i motivi della sua morte così sfortunatamente
precoce, a soli 34 anni, o qualche particolare per mettere a fuoco meglio la
personalità di questo fugace come una meteora quanto straordinario artista.
Qualcuno conosce qualche ragguaglio al riguardo?
Vi ringrazio
Manuel


title: David Munrow

author: Teseo

text:
Akropolis <
mar...@hotmail.com
> wrote in message
ajcskv$frr$1...@attila.bofh.it...
> Non sono mai riuscito a
> trovare qualcosa che chiarisse i motivi della sua morte cosě
> sfortunatamente precoce, a soli 34 anni
č morto suicida, forse per motivi sentimentali. Non si sa bene. Era nato nel
1942. Dopo gli studi di letteratura inlgese a Cambridge e un breve soggiorno
in Sudafrica, divenne uno dei piů brillanti virtuosi di flauto dolce e nel
1967 fondň l'Early Music Consort, del quale facevano parte, tra gli altri
James Bowman (controtenore), Oliver Brookes (viola), Christopher Hogwood
(tastiere e percussioni) e James Tyler (liuto). Nel 1969 divenne inoltre
insegnante di flauto diritto alla Royal Academy of Music.
Anche a me č sempre piaciuto molto il suo modo di far musica, e nonostante
gli anni trascorsi trovo che le sue registrazioni siano ancora
piacevolissime. Mi piace in particolare il CD della Testament con musiche di
Susato, Morley, Mainerio etc., e i Concerti Brandeburghesi 2 e 4, in cui
suona il flauto dolce sotto la direzione di Sir Adrian Boult. Anche il disco
con le musiche dei crociati č molto bello.
Teseo


title: ANCORA SUL GEDEONE di Porpora Nicola

author: Arsace

text:
Innanzitutto questo è il sito ove si presenta tutto il cofanetto, di
un'oratorio che fa riscoprire davvero le doti di Porpora come compositore
barocco, in grado bene o male di rivaleggiare con sommo Handel.
http://www.mpae.gwdg.de/~kopp/disc/
Quello che non si riesce a vedere da questa pagina cerco di dirvelo io:
:-) innanzitutto dietro la copertina del libretto che presenta un dipinto di
Nicola Porpora in età giovanile, si nota una fotografia di Martin Haselbock,
a braccia conserte, serafico e con quel che di conscio di quello che può
fare, con quel sorriso che pare dica: "Vi faccio vedere io quello che so
combinare con quest'orchesta!".
Una delle domande che credo uno si faccia è: ma quanto lunghi saranno i
recitativi? quante arie ci sono dentro? quante ne canta questo e/o
quest'altro cantante? e soprattutto che organico presenta questa
registrazione? sono tutte domande che restano spesso prive di risposta se
non si
apre il cofanetto, cosa che si può fare col "salto nel buio": acquistare ad
occhi chiusi!.
Bene io l'ho fatto e ne sono soddisfatto, per cui darò queste informazioni:
I RECITATIVI: 7 nel primo cd, 6 nel secondo e ultimo cd. Non sono sempre dei
recitativi convenzionali nel senso cembalo e continuo, a volte si
inseriscono dei fagotti, a volte sono dei recitativi accompagnati, anche da
una mesta tromba. Facendo una media temporale dei recitativi direi che ci
avviciniamo ai 2 minuti, considerando nella media che ci sono recitativi di
0.39 secondi, come recitativi di 3.26 minuti (che però sono recitativi
accompagnati).
LE ARIE: 11 sono in totale, 2 a Gedeone, 2 a Oreb, 3 a Sichemi, 2 a Joas, 1
a Fara, 1 a Silve
GLI ALTRI PEZZI: ci sono 2 sinfonie di aperture della prima parte
dell'oratorio: nel primo cd una, nel secondo l'altra.
Il penultimo brano del primo cd invece è un bel Adagio di 1.55 minuti,
mentre ben 3 sono i cori presenti in questo oratorio.
L'ORGANICO:
4 violini primi
4 violini secondi
2 viole
2 oboi
1 tromba
1 violoncello
1 fagotto
1 violone
1 cembalo/organo
IL CORO: 3 soprani, 3 contralti, 3 tenori, 3 bassi
Totale dell'Oratorio: 111 minuti e 41 secondi.
Porpora nel momento in cui si stava per scrivere il GEDEONE era libero, non
ingaggiato da nessuno, ma comunque alla ricerca di un impiego. Nel 1737
Antonio Caldara, il maestro di cappella della Corte di Vienna, era deceduto
il 28/12/1736, e quindi si può supporre che Porpora avesse chiesto di
intercedere in suo favore Metastasio (i 2 si conoscevano). Il GEDEONE doveva
essere una composizione tale da incantare (e legare) la corte al suo
talento, doveva essre una dimostrazione insomma delle sue capacità di
compositore. Tuttavia dimenticò che doveva essere un oratorio conservatore
per la settimana santa (per cui sobrio e non brillante, come invece è
risultato essere). Curioso il fatto però che il testo dell'oratorio non sia
di Metastasio.
Il 28/03/1737 Porpora fu a Vienna per la prima del GEDEONE, che però non
ottenne un successo (forse doveva essere più sobrio e conservatore, in
occasione della settimana santa!). Ritornò poi a Napoli sino al 1741, poi a
Venezia e dal 1747 alla Corte di Dresda, uno dei centri d'opera italiana.
Qui
incontrò Hasse che era stato suo allievo nel 1722 - lui come i celebri due
evirati cantori Farinelli e Caffarelli.
Si stabilirà a Vienna nel 1752/53, dopo un grosso guadagno alla corte di
Dresda. Qui fu maestro pure di Haydn Josef, che lo seguirà in tutte le
occasioni di Vienna.
Torniamo al GEDEONE: il libretto è scritto da Andrea Perrucci (molto
probabilmente).
Per la forma e il contenuto, il libretto messo in musica da Porpora segue i
grandi principi dei testi degli oratori di Zeno, ma è molto lontano dalla
lingua artistica di Metastasio. La storia è estrapolata dall'Antico
Testamento senza alcuna aggiunta: Gedeone
il liberatore degli israeliti inviato da Dio al suo popolo, verso il 1100
a.c.; ci sono poi Joas suo padre, la sua sposa Sichemi (nella Bibbia però si
parla di concubina, che gli darà 70 figli) e il suo servitore Fara.
I suoi avversari sono Oreb, uno dei capi di guerra di Madian e il suo
subalterno Silve.
Ugualmente alle teorie di Zeno, le figure celesti o allegoriche sono
praticamente inesistenti: l'angelo che nella Bibbia incarica Gedeone di
salvare Israelee di distruggere l'altare di Baal non canta nell'oratorio.
Una considerazione da fare a mio avviso a favore di Porpora: in Italia verso
il secondo trentennio del 1700 in poi alcuni compositori d'opera quali
Leonardo Leo, Leonardo Vinci, Johann Adolf Hasse e Giovanni Battista
Pergolesi hanno introdotto un profondo cambiamento di stile. E' la
riscoperta
dei libretti di Metastasio che li ha condotti ad abbandonare il pathos
Barocco delle Arie Lente e la Pompa delle Arie Barocche con le loro
coloriture, come la supremazia del contrappunto, a favore dell'emozione,
dell'espressività del canto e di una declamazione chiara del testo, con
frasi musicali ai periodi chiare e un accompagnamento d'orchestra discreto,
che accompagna la voce dei cantanti.
In poco tempo - Bach e Handel vivranno ancora 20 anni - nasce un idioma
musicale totalmente nuovo, che si è chiamato PRE - CLASSICO.
Questo profondo cambiamento di stile non ha infettato nè Bach, nè Handel e
neppure Nicola Porpora (ecco il merito a mio giudizio :-) ).
A Vienna Porpora, compositore di oratori, è messo a confronto con una
tradizione che non è solamente totalmente e irriducibilmente barocca (bene
allora!), ma che usa questo idioma "antico" nel campo dell'oratorio
in un modo conservatore: Caldara e Fux per esempio impiegano nella loro
musica sacra e negli oratori, una scrittura "erudita", CONTRAPPUNTISTICA E
LINEARE.
A Napoli Porpora aveva appreso le tecniche strettamente polifoniche, era
quindi capace di scrivere cori fugati in modo comparabile a quelli di
HANDEL,
come lo testimoniano i 2 cori finali delle 2 parti dell'Oratorio GEDEONE.
Porpora voleva dar sfoggio delle sue capacità e della sua arte. E' per
questo che l'oratorio GEDEONE impiega senza ritegno il BRIO e la RICCHEZZA
d'invenzione di un musicista di teatro, che concede alle ugule dei suoi
cantanti virtuosi esigenti colorature e trilli pieni d'effetti: oboi
accompagnano la voce di castrato di Gedeone nelle sue due arie, voce del
protagonista gareggia con la tromba in "Cogliete, amici, il frutto di vostra
fede" (squilli di tromba durante la settimana santa! O dei ! che cattivo
gusto! ecco quello che potevano aver pensato i coevi viennesi nel 1737.).
E' dunque indubbio che la musica di Porpora  è tanto lontana dalla
tradizione viennese (quindi in un contesto geograficamente ristretto) che si
potrebbe dire quanto il nuovo stile dei compositori PRE - CLASSICI (pure
essendo fra loro differenti!) al resto del barocco (in un contesto più
vasto).
La foga drammatica di Porpora si evidenzia anche nei recitativi accompagnati
del GEDEONE: per esempio si può notare ciò nel recitativo accompagnato
prima del secondo coro, il coro alla siciliana, dove gli archi eseguono un
tremolo e nella tematica del coro e nella pastorale degli oboi .
Vi sono arie con il da capo che costituisce la norma, ma anche
arie in due parti; la tecnica di scrittura è tale da evidenziare la presenza
fondamentale dei bassi.
La drammaticità della musica non si accompagna perfettamente al libretto: La
storia parla di Gedeone che riceve da Dio la missione di combattere e
vincere: solo il calore paterno di Joas e l'angoscia di Sichemi, s'esprimono
in contrapposizione alla fede ferma di Gedeone nella sua vittoria. Ma la
paura e il dolore con toni sobri e pacati come la tradizione viennese si
aspettava, non hanno potuto trovare il loro spazio in questo oratorio,
poichè è stato concepito da Nicola Porpora come un'OPERA BRILLANTE fatta
quasi per una festa a Corte: ed è questo il fondamentale motivo del suo
scarso successo nel 1737. Tuttavia ritengo che proprio per queste
caratteristiche brillanti, si può avere con il GEDEONE una buona idea del
calibro del compositore in campo operistico (un campo dove l'impegno e le
energie dovevano essere messe al massimo livello, in questa furente
concorrenza nell'ambito teatrale, specialmente quello londinese), un calibro
che i coevi
hanno ritenuto tale da poterlo opporre e farlo competere con HANDEL.
Arsace
_________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: ANCORA SUL GEDEONE di Porpora Nicola

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>
>Innanzitutto questo č il sito ove si presenta tutto il cofanetto, di
>un'oratorio che fa riscoprire davvero le doti di Porpora come compositore
>barocco, in grado bene o male di rivaleggiare con sommo Handel.
>
>
http://www.mpae.gwdg.de/~kopp/disc/
Il compact si vede andando a scrutare le registrazioni che ha eseguito uno
dei cantanti del cofanetto: (il fatto č che andando in queste sotopagine mi
sono accorto che l'indirizzo non cambia)
Il cantante in questione č il sopranista JORG WASCHINSKI, vi si clicca sopra
e l'ultima sua incisione si vede che č IL GEDEONE, si clicca ancora sopra ed
ecco i dettagli del cofanetto.
Arsace
_____________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: ANCORA SUL GEDEONE di Porpora Nicola

author: Max

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>
>Una delle domande che credo uno si faccia è: ma quanto lunghi saranno i
>recitativi? quante arie ci sono dentro? quante ne canta questo e/o
>quest'altro cantante? e soprattutto che organico presenta questa
>registrazione? sono tutte domande che restano spesso prive di risposta se
>non si
>apre il cofanetto, cosa che si può fare col "salto nel buio": acquistare ad
>occhi chiusi!.
>Bene io l'ho fatto e ne sono soddisfatto, per cui darò queste informazioni
Hai fatto un'analisi titanica! ma quanto ci sei stato a scrivere questo
poema?
Comunque potresti descriverci le arie una ad una? Ho notato che non l'hai
fatto...
Grazie in anticipo ....:-)
MAX


title: ANCORA SUL GEDEONE di Porpora Nicola

text:
Max ha scritto nel messaggio <7q3trq$cg0$
1...@nslave1.tin.it
>...
>Hai fatto un'analisi titanica! ma quanto ci sei stato a scrivere questo
>poema?
>Comunque potresti descriverci le arie una ad una? Ho notato che non l'hai
>fatto...
>Grazie in anticipo ....:-)
Ma guarda che non necessariamente uno lo scrive di getto. Basta trovarsi ei
ritagli di tempo, una vera passione e il gioco č fatto :-)
Lo farň....
Arsace
________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: ANCORA SUL GEDEONE di Porpora Nicola

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>
>Lo farò....
A che punto sei con la descrizione?
Max


title: Birgit Nilsson

text:
 Salve a tutti,
siccome, se non sbaglio,nessuno ne ha ancora parlato, lascio per un
breve momento la mia posizione di lurker, per ricordare la grandissima
Birgit che si e' spenta dieci giorni fa nella sua natia Svezia.
L'annuncio della morte e' stato dato solo oggi, per espresso desiderio
della famiglia. Personalmente, ricordo le tre rappresentazioni di
Turandot al Teatro S. Carlo di Napoli a cui ebbi la fortuna di
assistere, come uno degli episodi piu' incredibili della mia "carriera"
di appassionata della lirica. Volevo pertanto ricordarla ai membri del
NG che, come me, ne hanno apprezzato il grandissimo contributo
artistico.
Saluti
Marisa (dalla Florida)


title: Birgit Nilsson

author: Lucio PERES

text:
Il 11 Jan 2006 19:40:10 -0800,
mari...@charter.net
 ha scritto:
>si e' spenta dieci giorni fa nella sua natia Svezia.
>L'annuncio della morte e' stato dato solo oggi, per espresso desiderio
Sn sempre di + i "grandi" ke fanno questa scelta...
>Personalmente, ricordo le tre rappresentazioni di
>Turandot al Teatro S. Carlo di Napoli
Io invece ho 1 unica esperienza live della Nilsson, ma veramente
incredibile: l' insuperabile  esecuzione del Fidelio realizzata alla
RAI di Roma diretta da Leonard Bernstein nel 1970!! Altri interpreti:
Ludovic Spiess, Helen Donath, Franz Crass e Theo Adam.
Per fortuna ke c' è il CD Arkadia a ricordarla...
>Volevo pertanto ricordarla ai membri del NG che, come me, ne
>hanno apprezzato il grandissimo contributo artistico
Mi spiace nn averla mai sentita in Wagner. Ma ho i CD della sua Isotta
di Bayreuth 1966 con Böhm...
LUX


title: concerti del Consort Veneto

author: Giovanni Toffano

text:
Segnalo i prossimi concerti del Consort Veneto
Sabato 7 luglio, ore 21.30 e 22.30: Trento, Le Notti dei Musei "Danzar
gioioso a corte", visite guidate e spettacolo di danza barocca al Castello
del Buonconsiglio. Gruppo di danza storica Il Ballarino, complesso
strumentale Consort Veneto. In programma musiche di Lully, Campra, Collasse,
Marais, Schickhardt, Vivaldi.
Sabato 14 luglio, ore 21.30: Riva del Garda (TN), Le Notti dei Musei "Il
ballo, la festa", visite guidate e spettacolo di danza barocca alla Rocca.
Gruppo di danza storica Il Ballarino, complesso strumentale Consort Veneto.
In programma musiche di Lully, Campra, Collasse, Marais, Schickhardt,
Vivaldi.
Sabato 21 luglio, ore 21.30 e 22.30: Trento, Le Notti dei Musei "Danzar
gioioso a corte", visite guidate e spettacolo di danza barocca al Castello
del Buonconsiglio. Gruppo di danza storica Il Ballarino, complesso
strumentale Consort Veneto. In programma musiche di Lully, Campra, Collasse,
Marais, Schickhardt, Vivaldi.
Sabato 4 agosto, ore 21.30 e 22.30: Trento, Le Notti dei Musei "Danzar
gioioso a corte", visite guidate e spettacolo di danza barocca al Castello
del Buonconsiglio. Gruppo di danza storica Il Ballarino, complesso
strumentale Consort Veneto. In programma musiche di Lully, Campra, Collasse,
Marais, Schickhardt, Vivaldi.
Sabato 11 agosto, ore 21.30 e 22.30: Riva del Garda (TN), Le Notti dei Musei
"Il ballo, la festa", visite guidate e spettacolo di danza barocca alla
Rocca. Gruppo di danza storica Il Ballarino, complesso strumentale Consort
Veneto. In programma musiche di Lully, Campra, Collasse, Marais,
Schickhardt, Vivaldi.
Sabato 18 agosto, ore 21.30 e 22.30: Trento, Le Notti dei Musei "Danzar
gioioso a corte", visite guidate e spettacolo di danza barocca al Castello
del Buonconsiglio. Gruppo di danza storica Il Ballarino, complesso
strumentale Consort Veneto. In programma musiche di Lully, Campra, Collasse,
Marais, Schickhardt, Vivaldi.
Sabato 25 agosto, ore 21.30 e 22.30: Riva del Garda (TN), Le Notti dei Musei
"Il ballo, la festa", visite guidate e spettacolo di danza barocca alla
Rocca. Gruppo di danza storica Il Ballarino, complesso strumentale Consort
Veneto. In programma musiche di Lully, Campra, Collasse, Marais,
Schickhardt, Vivaldi.
Consort Veneto
http://www.consortveneto.it
http://www.consortveneto.it/musicarcaica


title: cerco spartito Vittorio Rieti

author: riccardo mezzen

text:
Sto cercando disperatamente lo spartito "Second avenue waltzes" di Vittorio Rieti per due pianoforti non so piu' dove cercarlo.
Se qualcuno e' in possesso di tale spartito gradirei che si mettesse in contatto.Vi ringrazio anticipatamente.
 ___


title: Concerto d'organo a Pallanza

author: Giuseppe

text:
Ieri sera sono andato assieme a Lux ( e ad un'altra persona) a Pallanza ad assistere al
concerto d'organo che si č tenuto nella chiesa di Madonna di Campagna,  sull'organo  che č
in " gestione" al nostro Vinicio Loncagni.
All'organo il Maestro Giancarlo Parodi, insegnante, al Conservatorio di Milano.
Per il programma, rimando al post precedente che ha fatto Loncagni.
Che dire, il concerto č stato piacevolissimo, anche se non č stato eseguito un repertorio
classico.
Infatti, fatta qualche piccola eccezione, il programma ha rispecchiato la cultura musicale
italiana dell 800; a volte sembrava di ascoltare musiche di Verdi, altre volte crescendo
di Rossini:)
Come ha detto il Maestro un una breve introduzione, č musica senza pretese e non
concettuale, ma musica che viene dal cuore ( cit), musica, insomma, vicina alle persone
che uscivano dalla chiesa dopo averla ascoltata contento, e dopo ......." un bicchiere di
vino, un toscano" ( cit)
Difficilmente tale repertorio viene proposto nei concerti classici di musiche per organo
( almeno a me non č mai successo di ascoltarla), ma si tratta di pezzi per addetti ai
lavori sconosciuti ai piu'.
Sarebbe ora di riscoprili anche perchč negli archivi, come ha precisato il Maestro Parodi,
giacciono centinaia di manoscritti del tutto sconosciuti.
Si tratterebbe di riscoprire un repertorio italiano di quel periodo che rispecchierebbe la
cultura musicale dell'epoca e far cosě conoscere molti autori di musiche per organo
italiani del tutto sconosciuti.
Un pezzo di cultura del nostro Paese, ancora nascosto.
G.


title: Concerto d'organo a Pallanza

text:
Il Mon, 2 Aug 2004 22:23:45 +0200, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Ieri sera sono andato assieme a Lux ( e ad un'altra persona) a Pallanza ad assistere al
>concerto d'organo che si č tenuto nella chiesa di Madonna di Campagna,  sull'organo  che č
>in " gestione" al nostro Vinicio Loncagni
Ehmm..., ehmm..., Giuseppe: nn era mica Verbania!?...	;-)))
Le mie impressioni seguendo il thread originale...
LUX


title: Concerto d'organo a Pallanza

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:NHjf0.A.L...@idam.kicks-ass.net...



title: Concerto d'organo a Pallanza

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:NHjf0.A.L...@idam.kicks-ass.net...
> Il Mon, 2 Aug 2004 22:23:45 +0200, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
> scritto:
> >Ieri sera sono andato assieme a Lux ( e ad un'altra persona) a Pallanza ad assistere al
> >concerto d'organo che si è tenuto nella chiesa di Madonna di Campagna,  sull'organo
che è
> >in " gestione" al nostro Vinicio Loncagni
>
> Ehmm..., ehmm..., Giuseppe: nn era mica Verbania!?... ;-)))
> Le mie impressioni seguendo il thread originale...
> LUX
Hai ragione:-)))))))
Chissà come mai confondo sempre, forse perchè i nomi delle due Città sono sempre
associati:-))
G.


title: Concerto d'organo a Pallanza

author: Vinicio Loncagni

text:
Giuseppe ha scritto:
> Ieri sera sono andato assieme a Lux ...
.. visto che di là stiamo bonoriamente litigando, vorrei sapere cosa ne
ha pensato il nostro prode Lux...
^__^
VL
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Introduzione alla musica

author: Daniela Cambiaghi

text:
Cerco corsi o lrezioni di introduzione alla musica e guida all' ascolto a
Milano
Vorrei riuscire a capire qualcosa di piu' quando ascolto un pezzo o un'
esecuzione.
Cerco qualcosa di serio.
Qualcuno puo' darmi qualche indicazione ?
Grazie.
Cordiali saluti a tutti
Daniela


title: Introduzione alla musica

text:
On 9 Mar 2000 07:14:34 +0100, "Daniela Cambiaghi"
<
daniela....@sbsitalia.it
> wrote:
>Cerco corsi o lrezioni di introduzione alla musica e guida all' ascolto a
>Milano
Immagino Musica Classica. Ma quale? Sinfonica o cameristica? O antica?
Circa il barocco ti consiglierei di leggere assiduamente questo NG,
it.arti.musica.classica. mod..., e procurarti gli arretrati tramite
Deja News.
>Vorrei riuscire a capire qualcosa di piu' quando ascolto un pezzo o un'
>esecuzione.
>Cerco qualcosa di serio.
>Qualcuno puo' darmi qualche indicazione ?
Per la sinfonica posso segnalarti l' incontro che ogni Giovedì allle
19.30 il Maestro Ettore Napoli tiene all' Auditorium di Milano per la
presentazione del concerto settimanale in programma nell' esecuzione
dell' Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Ovviamente non
si tratta di un percorso sistematico di Storia della Musica, ma lì si
parla solo dei pezzi eseguiti in quel concerto.
Per l' Opera, se t' interessa, esiste per ogni rappresentazione del
Teatro alla Scala una nutrita serie di conferenze di "Guida all'
ascolto" tenute ad opera di musicologi di fama alle ore 18.00 in sedi
varie: CRAL del Comune di MI, Camera del Lavoro, CRAL Mondadori, CRAL
Monte dei Paschi e persino alla Sala Conferenze dell' Ospedale Nuovo a
Monza (quest' ultima alle 12.45). L' ultima serie, dedicata ovviamente
alla Tosca la cui premiere ci sarà domani, c' è stata il 1 Marzo.
Su ogni opera in programma alla Scala si tiene anke un' altra
conferenza al Teatro Filodrammatici, ma ci vuole la prenotazione e si
svolge, IMHO, in orari impossibili.
Se t' interessa il programma per la prossima opera in programma,
Arianna a Nasso in Aprile, fammelo sapere mantenendoti in contatto col
NG o col sottoscritto.
LUX


title: Concerto OCI-Accardo

author: Amira

text:
Ciao a tutti.
Forse la mia richiesta pare un po' difficile da soddisfare, spero proprio
che qualcuno sappia aiutarmi.
A Natale scorso (o giu' di li', non ricordo bene la data precisa),
l'Orchestra da Camera Italiana ha tenuto un concerto al Senato, diretto da
Salvatore Accardo.
Purtroppo non ho seguito fin dall'inizio il concerto e quindi sono riuscita
a registrarne solo 3/4. Il problema è che non ricordo quale opera stessero
suonando.
Ricordo solo che lessi da qualche parte si trattava di una sinfonia di
Beethoven, ma non mi riesce di trovare l'articolo.
C'è qualcuno che ha visto il concerto e che ricorda che musica hanno
suonato?
Grazie
Amira


title: La Stagione del Teatro Verdi di Trieste

author: Pierpenco

text:
Vi riporto una parte della presentazione della stagione lirica del Teatro
Verdi di Trieste.
Pierpaolo
-----------------
LA STAGIONE LIRICA 2000/2001 PER IL BICENTENARIO DEL TEATRO VERDI
La stagione lirica 2000/2001 del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste
assume un rilievo senza precedenti per la concomitanza di due grandi eventi:
il bicentenario del teatro triestino, edificato e inaugurato nel 1801 come
Teatro Nuovo, e il centenario della morte di Verdi.
Quest'ultima circostanza coincide conseguentemente con un altro centenario
per il glorioso teatro triestino, che il giorno stesso della morte del sommo
compositore, prese appunto il nome di Giuseppe Verdi. A celebrazione di
queste storiche ricorrenze, il teatro sarà al centro di tutta una serie di
iniziative con una stagione d'opera e di balletto di straordinario impegno
culturale.
Verdi sarà doverosamente presenza egemone nell'arco del 2000/2001 e
inaugurerà la stagione, sabato 18 novembre 2000, in serata di gala, con
ATTILA, opera scelta anche quale contributo al corollario artistico del
Giubileo perché con il tema prequarantottesco e patriottico, convivono le
implicazioni religiose del prologo, ambientato ad Aquileia, e del finale
primo ("Dinanzi a turba - devota e pia / Ora degli empi - s'arretra il
re!").
Per il ritorno di Attila, dopo un'assenza di 35 anni, il "Verdi" ha affidato
il nuovo allestimento a un artista fra i più geniali e versatili nell'uso di
tutte le tecniche e di tutti i materiali, dalla pittura all'elettronica:
Eugenio Guglielminetti, dalla prestigiosa esperienza teatrale: alla Deutsche
Oper di Berlino, al Colon di Buenos Aires, al Regio di Torino, ecc. La
messinscena sarà firmata da Antonio Calenda, direttore artistico del Teatro
Stabile del Friuli Venezia Giulia, che torna a collaborare, come regista,
con il "Verdi", dopo la "Giovanna d'Arco al rogo" di Honegger del 1996.
Altro significativo ritorno sul podio - dopo "Il turco in Italia" del 1995 -
quello del direttore Donato Renzetti. Il cast stellare dello spettacolo
inaugurale, che andrà in scena sabato 18 novembre alle ore 20.30 e si
replicherà fino al 30 novembre, allinea, accanto a Ferruccio Furlanetto (una
delle più grandi voci di basso oggi in carriera), il baritono Alberto
Gazale, il tenore Cesare Catani (entrambi applauditi in "Traviata") e il
soprano greco Dimitra Theodossiou, considerata uno dei soprani di maggiore
classe internazionale. Straordinario anche il livello degli interpreti che
si avvicenderanno nelle repliche: il basso Askar Abdraskov, il baritono
Mauro Buda, il soprano Sun Xiu Wei.
Dal 13 al 23 dicembre sarà invece in scena al "Verdi" l'opera che il
compositore di Busseto scrisse espressamente, e personalmente concertò, a
Trieste or sono 150 anni: STIFFELIO. Si schiude così un altro anniversario
nel programma celebrativo del teatro triestino. Eseguito per la prima volta
al Teatro Grande il 16 novembre 1850 e ripreso due anni più tardi, Stiffelio
non fu più rappresentato a Trieste, dove tornò solo un secolo dopo nella
opinabile revisione dell'"Aroldo". Si tratta dunque di una lacuna secolare
adesso colmata con la nuova produzione del "Verdi" in collaborazione con il
Teatro Municipale di Piacenza, dove lo spettacolo è già stato collaudato con
la regia, le scene e i costumi di Ulderico Manani.
Le riprese dello Stiffelio negli anni novanta al Covent Garden, alla Scala,
alla Staatsoper di Vienna, hanno dimostrato la genuina tensione creativa di
quest'opera, che a Trieste sarà diretta da un giovane direttore di
temperamento: Nicola Luisotti. La compagnia di canto comprende ancora la
Theodossiou (Lina) e Askar Abdrasakov (Jorg) con il tenore Mario Malagnini
nel ruolo del titolo. Mauro Buda e Marco Vratogna si alterneranno nella
parte di Stankar; Giorgio Casciarri e Yikun Chung canteranno invece in
quella di Raffaele.
Stiffelio si esegue nell'edizione critica curata da K. Kuznick Hansell per l
'Università di Chicago.
In attesa di chiudere il ciclo del "Ring" con "Il crepuscolo degli dei" -il
che avverrà alla fine del 2001- Wagner sarà rappresentato nella stagione
verdiana dall'opera romantica della rivelazione wagneriana: DER FLIEGENDE
HOLLAENDER (L'Olandese Volante) in scena dal 17 gennaio all'11 febbraio
2001. Arrivata a Trieste tardivamente (1894) rispetto agli altri drammi
wagneriani, con il titolo "Il vascello fantasma", l'opera manca al "Verdi"
da quindici anni (nel 1986 la diresse, anche scenicamente, Gustav Kuhn).
Nell'allestimento del Teatro La Fenice di Venezia e con la regia di Giulio
Ciabatti, cui si deve la messinscena delle ultime "Nozze di Figaro", l'
Olandese sarà diretto da Alexander Vedernikov. Nel ruolo del titolo, i due
artisti che nella scorsa stagione hanno impressionato nella parte di Wotan
del "Siegfried": Albert Dohmen e Ron Peo. La splendida ballata di Senta sarà
intonata da Elisabeth Maria Wachutka, e in alcune repliche da Anne K. Benke.
Bjarni Kristinsson ed Eric Knodt si alterneranno nel ruolo di Daland, Ronald
Hamilton e Thomas Sunnegard in quello di Erik, Mette Ejsing e Cornelia
Wulkopf in quello di Mary, mentre Gerhard Siegel e Hans Jungen Lazar (i due
tenori che hanno entusiasmato nel "Siegfried" come Mime) saranno il Pilota
di Daland.
Der fliegende Hollaender sarà rappresentato in lingua originale con i
sopratitoli. Il 15 e 17 febbraio l'opera sarà in scena al Teatro Nuovo
Giovanni da Udine - Udine.
Si torna all'opera italiana con il titolo di maggiore frequenza nei
cartelloni: LA BOHEME di Giacomo Puccini. L'opera più amata dal pubblico
ritorna con la direzione di Daniel Oren, le scene ed i costumi di Nica
Magnani (l'allestimento è del Teatro Regio di Parma), la regia di Marcello
Grigorov da un'idea di Francesca Zambello. Il cast di lusso, che collaborerà
con il direttore principale dell'orchestra, comprende Fiorenza Cedolins
(Mimì), ormai acclamata come una delle voci più belle e una delle interpreti
più dotate nel panorama lirico internazionale. Accanto a lei, il tenore
Lasha Nikabadze, il soprano Eteri Lamori, il baritono Jean Luc Chaignaud. La
Bohème va in scena il 20 febbraio e si replica fino al 4 marzo, con due
recite al Teatro Nuovo Giovanni da Udine - Udine (7, 8 marzo).
Dal 30 marzo il "Verdi" ospiterà la leggendaria Compagnia del Teatro Bolshoi
di Mosca, con il titolo-simbolo della grande opera russa: il BORIS GODUNOV,
capolavoro di Modest Mussorgski, nell'edizione tradizionale al Bolshoi,
orchestrata da Rimskij-Korsakov.
Il Bolshoi sarà a Trieste con la nutrita compagnia di canto, con un proprio
staff tecnico per lo storico allestimento scenico, e con un gruppo corale
che andrà a rinforzare il coro del Teatro Verdi diretto da Ine Meisters,
chiamato qui e nell'intera stagione, ad un impegno d'eccezione.
Anche l'orchestra sarà quella del Teatro Verdi. La prestigiosa
collaborazione del Bolshoi consente al teatro triestino di accogliere di
nuovo nel proprio cartellone un capolavoro monumentale e grandioso, di
organico e di spettacolarità abnormi, come il Boris, che al "Verdi" manca da
quasi un trentennio. L'ultima volta vi fu rappresentato nell'edizione
orchestrale "originale" di Mussorgski elaborata da Paul Lamm. Si torna
adesso alla versione-Rimskij, ma in lingua originale (con sopratitoli), così
come da sempre la si rappresenta a Mosca. Repliche fino al 3 aprile.
E in aprile, ricorrendo appunto il duecentesimo anniversario dell'
inaugurazione del teatro, il "Verdi" celebrerà l'avvenimento con un
eccezionale recupero culturale e con l'opera che per prima andò in scena al
Teatro Nuovo il 21 aprile 1801: la GINEVRA DI SCOZIA di Giovanni Simone
Mayr, il compositore bavarese protagonista della vita musicale italiana dal
1789 al 1845.
Rigorosamente ricostruita sui manoscritti -in parte conservati al Civico
Museo Teatrale "C.Schmidl"- dal musicologo Marco Beghelli (con la
collaborazione di Marco Bernini), la partitura è stata adesso riportata alla
luce per l'esecuzione che il "Verdi" ha affidato al direttore Tiziano
Severini, artefice, qualche anno fa, di un analogo recupero, quello della
"Giulietta e Romeo" di Nicola Vaccaj. Il nuovo allestimento della Ginevra di
Scozia seguirà il progetto di Lauro Crisman per la regia di Marco Gandini.
Il melodramma "cavalleresco" di Mayr è opera di classicità belcantistica. In
tal senso la direzione artistica del "Verdi" ha assegnato l'esecuzione ad
una compagnia di canto dalle spiccate qualità stilistiche. Protagonista sarà
Stefania Bonfadelli, che a Trieste è stata splendida Lucia e Violetta
(nonché Adele nel "Pipistrello"). Ariodante (ruolo "en travesti") sarà il
mezzosoprano triestino Daniela Barcellona, astro sorgente e bella realtà del
belcantismo rossiniano. E ancora in un ruolo maschile il mezzosoprano Anna
Bonitatibus, con il tenore Antonino Siragusa (Polinesso), Anna Laura Longo,
Enzo Capuano. Ginevra di Scozia andrà in scena proprio la sera del 21
aprile, come 200 anni fa, con repliche fino al 2 maggio. La casa
discorgafica inglese "Opera Rara" ne curerà l'edizione in CD, inserendo per
la prima volta nei cataloghi discografici, il capolavoro di Mayr.
Seguirà, per la direzione appassionata e febbrile di Daniel Oren un
capolavoro dell'ultimo ottocento francese, fra l'altro mai più rappresentato
a Trieste dopo l'edizione del 1956, diretta da Nino Verchi: LES CONTES D'
HOFFMANN (I Racconti di Hoffmann).
L'opera fantastica di Offenbach -in cui l'Immaginario romantico sconfina
nella moderna inquietudine dell'Inconscio- sarà riproposta dal 26 maggio al
6 giugno nella sua versione in lingua originale con sopratitoli. Fra gli
interpreti principali, nel folto cast di cantanti e caratteristi, spiccano
le due star femminili Stefania Bonfadelli (Olimpia) e Ines Salazar (Antonia,
Giulietta).
Le repliche de Les Contes d'Hoffmann saranno precedute da un altro
spettacolo del Bolshoi. Dal 5 al 13 maggio sarà infatti al "Verdi" il
celebre balletto moscovita per il "gran ballo" DON CHISCIOTTE nella
coreografia leggendaria di Marius Petipa. Le musiche di Ludwig Minkus
saranno eseguite dall'orchestra del Teatro Verdi.
Da segnalare infine, nell'ambito delle celebrazioni verdiane, due
manifestazioni: il concerto straordinario che Stefano Ranzani dirigerà il 27
gennaio 2001 (il giorno stesso in cui Giuseppe Verdi si spegneva un secolo
fa all'Hotel Milan di Milano) con replica il 28 gennaio. In programma la
MESSA DA REQUIEM, solisti il soprano Carmela Remigio, il mezzosoprano
Sabrina De Rose, il tenore Alberto Cupido, il basso David Pittsinger.
E ancora, il 2, 5, 7 agosto 2001, fuori abbonamento, si annuncia l' OTELLO
di Giuseppe Verdi diretto da Gary Bertini con tre illustri interpreti: il
tenore José Cura, il soprano Cecilia Gasdia, il baritono Juan Pons.
Otto i turni per gli spettacoli in abbonamento: Attila, Stiffelio, Der
fliegende Hollander, La Bohème, Boris Godunov, Ginevra di Scozia, Les Contes
d'Hoffmann, Don Chisciotte.


title: La Stagione del Teatro Verdi di Trieste

author: Stefano Olcese

text:
La Ginevra di Scozia di Mayr sarà registrata dalla OPERA RARA, mentre Stiffelio
dalla DYNAMIC.
Stefano


title: La Stagione del Teatro Verdi di Trieste

text:
On Fri, 29 Sep 2000 16:05:37 +0200, "Pierpenco" <
pier...@libero.it
>
wrote:
>Vi riporto una parte della presentazione della stagione lirica del Teatro
>Verdi di Trieste.
>>>>>>>>>>
mi sa ke tra Theodossiou e Bolshoi quest' anno mi vedrete qualke volta
a TS...
LUX


title: La Stagione del Teatro Verdi di Trieste

author: riccardo domenichini

text:
In article <
39DA2CE6...@tiscalinet.it
>,

Queste sono notizie che riconciliano col mondo.
Ma Opera Rara fara' una registrazione in studio, com'e' suo solito o
registrera' dal vivo?
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
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Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: La Stagione del Teatro Verdi di Trieste

author: Rodolfo Canaletti

text:
Pierpenco <
pier...@libero.it
> wrote:
> LA STAGIONE LIRICA 2000/2001 PER IL BICENTENARIO DEL TEATRO VERDI
>
> La stagione lirica 2000/2001 del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste
> assume un rilievo senza precedenti...
L'anno scorso a Trieste hanno rappresentato Le nozze istriane di
Smareglia. Quello mi e' parso un evento di grande rilievo. Pur essendo
classificabile all'interno della corrente verista, quell'opera ha poco a
vedere con il verismo dei Mascagni, o dei Leoncavallo, o dei Giordano.
Ha un sapore del tutto particolare, risente del clima culturale
mitteleuropeo e credo che meriti di essere piu' conosciuta.
Ti domando: Trieste non ha in programma di rappresentare altre opere di
Smareglia, come ad esempio Oceana, al fine di conoscere meglio questo
compositore, ingiustamente ridotto al silenzio dalle frequentazioni del
"grande repertorio"?
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: La Stagione del Teatro Verdi di Trieste

text:
Di Oceana hanno eseguito l'Ouverture, durante la scorsa stagione sinfonica.
Smareglia, oltre a non essere molto conosciuto, si porta dietro la fama di
"menagramo". Non so il perche', me l'hanno riferito amici musicisti :-)
Un altro brano che porterebbe jella e' "Crisantemi" di Puccini, ma qua e'
piu' facile capire il motivo :-))
Ciao
Pierpaolo
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
1ei14ld.1fn...@a-pc7-6.tin.it...



title: La Stagione del Teatro Verdi di Trieste

text:
Pierpenco <
pier...@yahoo.com
> wrote:
> Di Oceana hanno eseguito l'Ouverture, durante la scorsa stagione sinfonica.
> Smareglia, oltre a non essere molto conosciuto, si porta dietro la fama di
> "menagramo".
Che sia poco conosciuto, e' sacrosanto. Anch'io, quando ho sentito
l'opera trasmessa (perfortuna) per radio in differita, mi sono chiesto
chi era questo Carneade.
Dopo avere sentito e riascoltato l'opera mi sono resoconto che nel
"grande repertorio" bazzicano opere molto piu' brutte e dozzinali
(sicuramente, almeno per me, alcune opere di Giordano). Oltretutto, mi
pare che Smareglia abbia esperienze europee piuttosto solide, avendo
frequentato sia la scapigliatura milanese che gli ambienti viennesi.
Che poi sia menagrano, questo proprio non lo sapevo. Sempre che il fatto
di essere immeritatamente quasi del tutto sconosciuto non debba
attribuirsi al suo "portare" iella, che in questo caso sarebbe stato
principalmente a suo danno. :-)
> Un altro brano che porterebbe jella e' "Crisantemi" di Puccini, ma qua e'
> piu' facile capire il motivo :-))
Non l'ho mai sentito (e' per quartetto d'archi, mi pare?), ma gia' il
nome mi rammente un'atmosfera fredda, nebbiosa, grigiobiancastra, tipica
di certi cimiteri lombardi il 2 di novembre. Ricordi della mia infanzia.
Brrrr!....
Ciao
Rudy
================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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title: La Stagione del Teatro Verdi di Trieste

text:
Le nozze di Figaro

--
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title: Bartoli/Daniels nel GC di Minkowski?

author: Maurizio Frigeni

text:
E' noto che Minkowski dirigera' il Giulio Cesare di Handel a Londra nel
2001, con la Bartoli nel ruolo di Cleopatra. Mi dicono ora che il ruolo
di Cesare verra' dato a David Daniels. Inoltre ci sono possibilita' che
la DG metta il tutto su CD.
C'e' qualcuno che ne sa di piu' e/o vuole commentare la cosa?
M.


title: Bartoli/Daniels nel GC di Minkowski?

author: Rodrigo

text:
Maurizio Frigeni scrive:

non è che ne sappia di più, volevo solo spendere due
parole su questa tua succosa, anche se aimè, remota
anticipazione (a proposito, Maurizio, hai poi seguito
l’opera su web come hai scritto su un precedente post?
che impressioni ne hai ricevuto?)
Innanzitutto il fatto che verrà ripreso il Giulio
Cesare è già una notizia di per sè favolosa perché per
me è senza ombra di dubbio a sua opera più bella: un
po' come il Messia per gli oratori, anche qui è tutto
un susseguirsi ininterrotto di arie straordinarie;
penso sia veramente difficile trovarne una diciamo
così ... "normale", come di "mestiere": sono tutte
così originali e coinvolgenti. Ricordo l’intensa
emozione che mi ha trasmesso l’edizione del
Metropolitan la scorsa primavera: non solo per la
bravura degli interpreti, la Larmore tanto per
ricordarne una, ma soprattutto perché è questa la vera
apoteosi del barocco: qui Handel, con la sua musica,
si è veramente superato e innalzato a livelli per me
mai più toccati da nessuno. Per quanto riguarda la
Bartoli, visto le roventi discussioni in merito al suo
interessamento, per alcuni, più economico che
artistico, al repertorio antico, preferisco lasciare
ai suoi detrattori/sostenitori ogni commento. Vorrei
invece soffermarmi su altri aspetti. Sicuramente
l'opera sarà eseguita come meglio non si potrebbe
perché Minkowski e i suoi Les Musicien du Louvre sono
un vero portento, incontestabilmente uno dei migliori
gruppi su strumenti antichi e non vedo al momento
esecutori più appropiati per un opera di Handel. Per
David Daniels il ruolo di G.C. sarà un arduo scoglio
ma credo che il ragazzo abbia i numeri per affrontare
l’impresa: già si è esibito più che bene nei panni di
Sesto sempre in quell’edizione al Met ed ha fornito
una prova a dir poco eccezionale dei suoi mezzi nel cd
di arie d’opera handeliane:
Handel - Operatic Arias - Orchestra of the Age of
Englightenment - R. Norrington - Virgin 5453262)
Vi assicuro che è un vero cantante, un controtenore
coi fiocchi, secondo me, allo stesso livello se non
superiore di Andreas Scholl: la nuova leva di
controtenori si sta facendo largo! (altro che quella
cornacchia di Jacobs: un vero strazio, ha ragione
Teseo). Ma si sa una cosa è incidere un cd, con tutta
calma e con l’aiuto dei tecnici audio, un’altra è
reggere sul palco un ruolo impervio come quello di
G.C. Mà! staremo a vedere. Di sicuro l’opportunità per
noi di sentire lui e i Musician dal vivo è
praticamente nulla visto il ben noto ostracismo dei
nostri teatri verso l'opera barocca: alla fine, a meno
di sobbarcarci una bella trasferta oltre Manica, non
dovremmo che sperare che Radio3 faccia la grazia di
trasmetterla, almeno in differita, nell’attesa della
edizione su cd.
Rodrigo

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title: Bartoli/Daniels nel GC di Minkowski?

text:
Rodrigo ha scritto nel messaggio
<
2000022300523...@web602.mail.yahoo.com
>...
>Innanzitutto il fatto che verrà ripreso il Giulio
>Cesare è già una notizia di per sè favolosa perché per
>me è senza ombra di dubbio a sua opera più bella: un
>po' come il Messia per gli oratori, anche qui è tutto
>un susseguirsi ininterrotto di arie straordinarie;
>penso sia veramente difficile trovarne una diciamo
>così ... "normale", come di "mestiere": sono tutte
>così originali e coinvolgenti.
Come non posso affiancarmi a tale eplosione di vari apprezzamenti verso
l'opera GIULIO CESARE del Caro Sassone?
>Ricordo l’intensa
>emozione che mi ha trasmesso l’edizione del
>Metropolitan la scorsa primavera: non solo per la
>bravura degli interpreti, la Larmore tanto per
>ricordarne una,
Infatti per quanto nell'incisione di Jacobs,la Larmore interpreti il ruolo
di Giulio Cesare, e si sa già come la penso in linea generale su queste
sostituzioni, l'ho trovata molto buona: ha quel tono alto/sufficientemente
squillante ed inoltre piacevole che cattura l'attezione e la passione.
>ma soprattutto perché è questa la vera
>apoteosi del barocco: qui Handel, con la sua musica,
>si è veramente superato e innalzato a livelli per me
>mai più toccati da nessuno.
Confermo e sottoscrivo, sono d'accordo intensamente,
anche se devo aggiungere non solo nel Giulio Cesare.
E poi il Giulio Cesare accanto a Rinaldo ha avuto uno straordinario successo
all'epoca del Caro Sassone.
Credo che a Londra neppure la CAMILLA di Giovanni Bononcini abbia potuto
rasentare tale approvazione dal pubblico londinese. (A proposito, chissà se
esiste qualche versione della Camilla di Giovanni Bononcini, sto leggendo or
ora il boom che ha avuto nel terreno teatrale londinese, prima dell'arrivo
di Handel a Londra, e sarei curioso di assaporarne qualche pezzo!)
>Per quanto riguarda la
>Bartoli, visto le roventi discussioni in merito al suo
>interessamento, per alcuni, più economico che
>artistico, al repertorio antico, preferisco lasciare
>ai suoi detrattori/sostenitori ogni commento.
OK
>Vorrei
>invece soffermarmi su altri aspetti. Sicuramente
>l'opera sarà eseguita come meglio non si potrebbe
>perché Minkowski e i suoi Les Musicien du Louvre sono
>un vero portento, incontestabilmente uno dei migliori
>gruppi su strumenti antichi e non vedo al momento
>esecutori più appropiati per un opera di Handel.
Guarda Minkowsky ha diretto 3 incisioni di cofanetti (ERATO) con una tale
energia che dal mio punto di vista è il migliore *accanto* però al caro
Nicholas McGegan (oh, dovevi esserci questo agosto dinnanzi alla sua
esecuzione di Acis and Galathea alla Scuola Grande di San Rocco: roba da
infarto!): i cofanetti cui mi riferisco sono IL TRIONFO DEL TEMPO e DEL
DISINGANNO, TESEO, e L'AMADIGI.
Tali cofanetti sono così tanto ben caratterizzati da quel vigore e
quell'energia, da sovrastare l'ascoltatore
>Per David Daniels il ruolo di G.C. sarà un arduo scoglio
>ma credo che il ragazzo abbia i numeri per affrontare
>l’impresa: già si è esibito più che bene nei panni di
>Sesto sempre in quell’edizione al Met ed ha fornito
>una prova a dir poco eccezionale dei suoi mezzi nel cd
>di arie d’opera handeliane:
>Handel - Operatic Arias - Orchestra of the Age of
>Englightenment - R. Norrington - Virgin 5453262):
Vorresti dire che sei riuscito a reperire il cofanetto in ITALIA di Daniels?
Un mito! incredibile!
>Vi assicuro che è un vero cantante, un controtenore
>coi fiocchi, secondo me, allo stesso livello se non
>superiore di Andreas Scholl: la nuova leva di
>controtenori si sta facendo largo! (altro che quella
>cornacchia di Jacobs: un vero strazio, ha ragione
>Teseo).
Vabbhè dai, Jacobs ha i suoi pregi, non eccelle, ma non è poi così orribile!
In ALESSANDRO addirittura mi piace come canta (in fondo la musica in
quell'opera è bellissima e c'è un susseguirsi di arie che hanno quel
carattere di novità e di vigore che dal mio punto di vista è da annoverare
fra le 10 opere più belle di Handel).
>Ma si sa una cosa è incidere un cd, con tutta
>calma e con l’aiuto dei tecnici audio, un’altra è
>reggere sul palco un ruolo impervio come quello di
>G.C. Mà! staremo a vedere. Di sicuro l’opportunità per
>noi di sentire lui e i Musician dal vivo è
>praticamente nulla visto il ben noto ostracismo dei
>nostri teatri verso l'opera barocca: alla fine, a meno
>di sobbarcarci una bella trasferta oltre Manica, non
>dovremmo che sperare che Radio3 faccia la grazia di
>trasmetterla, almeno in differita, nell’attesa della
>edizione su cd.
No io non spererei nulla da Rai3, però posso annunciarti che pare e sembra
(attendiamo nuove News) che in ottobre 2000 a Padova si eseguirà finalmente
l'ARMINIO: spero che se la cosa arrivi in porto, che ti aggregherai :-) ai
seguaci del Caro Sassone, nella visione dell'opera a teatro.
Appena saprò nuove News (anche da Riccardo) non esiterò ad inviarle a questo
NG.
Ciao
Arsace
______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sia ndella tua Lira.



title: Bartoli/Daniels nel GC di Minkowski?

text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote:
> non è che ne sappia di più, volevo solo spendere due
> parole su questa tua succosa, anche se aimè, remota
> anticipazione
Vorrei precisare un paio di cose: e' sicuro che l'anno prossimo a Londra
verra' allestito il Giulio Cesare diretto da Minkowski. I nomi dei
cantanti che ho fatto sono invece, per il momento, ipotetici: ecco
perche' speravo che qualcuno confermasse o smentisse; se sapro' qualcosa
di piu' sicuro lo faro' sapere. Il fatto poi che ne uscira' un CD e'
pura speranza, ahime': visti i chiari di luna e' tutt'altro che scontato
che la Universal/DG voglia imbarcarsi in quest'impresa. Piu' probabile
potrebbe essere una trasmissione radiofonica.
> (a proposito, Maurizio, hai poi seguito
> l'opera su web come hai scritto su un precedente post?
Macche'! 'sti bidonisti di americani non ne hanno piu' fatto nulla,
ufficialmente per dissidi dell'ultimo minuto fra radio e teatro... :-(
M.


title: Lezioni di chitarra classica

author: stef

text:
Diplomato impartisce lezioni di chitarra classica e preparazioni per esami
di Conservatorio.
Stefano,tel,059924124-3394131248


title: Masterprize

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Mi sembra interessante il sito
http://www.masterprize.com
Si tratta di un premio (giunto alla seconda edizione) destinato a nuove
composizioni musicali. Lo scopo del premio è di dare la possibilità di
ascoltare alquanto spesso nuovi lavori così da farli conoscere ed apprezzare
meglio dal pubblico più vasto possibile. Registrandocisi si possono
ascoltare e votare i brani giunti alla selezione finale.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Masterprize

author: Moosbrugger

text:
"Giuseppe Sottotetti" <
gso...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9m0jmk$781$1...@attila.bofh.it...

Bello !! Ho solo avuto qualche problema tecnico nell' ascolto dei brani. Tu
per caso hai votato ? Io ho votato per l' ultimo, quello maniaco per lo
sci...
Incidentalmente, mi viene spontaneo notare : ma perchè tutta la musica che
ho sentito sembra molto più "ascoltabile" di quella che mi tocca suonare ai
concerti di musica contemporanea qui a Milano ? E' vero che i "prestiti" da
autori del '900 storico erano in alcuni casi palesi perfino a un orchestrale
di bassa lega come me, però...
Ciao
Moos


title: Masterprize

author: Leonardo Bignami

text:
On Thu, 23 Aug 2001 06:00:20 +0000 (UTC), "Moosbrugger"
<
augusto...@tiscalinet.it
> wrote:
>Incidentalmente, mi viene spontaneo notare : ma perchè tutta la musica che
>ho sentito sembra molto più "ascoltabile" di quella che mi tocca suonare ai
>concerti di musica contemporanea qui a Milano ? E' vero che i "prestiti" da
>autori del '900 storico erano in alcuni casi palesi perfino a un orchestrale
>di bassa lega come me, però...
E' una buona domanda. Credo vi sia più di una risposta. Innanzi tutto
buona parte della musica composta negli ultimi 5 anni è
"orecchiabile", "comprensibile" e "sensata". A testimonianza del fatto
che un certo tipo di mentalità sta lentamente cambiando. Poi tieni
conto che la produzione americana o anglosassone in generale non ha
quasi mai raggiunto i livelli di "inascoltabilità" di quella italiana,
tedesca o francese. O quand'anche li avesse raggiunti, essa non ha mai
monopolizzato quasi tutti gli spazi disponibili, consentendo così
anche ad altre manifestazioni linguistiche di diffondersi. Tu che tipo
di repertorio suoni, per curiosità? Se si tratta di compositori per lo
più italiani, tedeschi o francesi, ebbene molti vengono da scuole di
pensiero che ne giustificano la difficoltà comunicativa, e che in
queste aree geografiche e culturali sono ancora diffuse, sia perché i
"vecchi" maestri che le hanno promosse sono ancora vivi ed hanno un
certo potere, sia perché hanno fatto molti proseliti. Dunque è ancora
facile incappare in musica contemporanea che sia assolutamente
incomprensibile. Se poi si tratta di musica composta negli anni 50-80
allora capisco ancora di più il senso della tua domanda ed il dubbio
che ti porgi.
Ho ascoltato i pezzi finalisti di questo masterprize. Credo che
nessuno possa lamentarsi di difficoltà linguistiche, in quanto sono
tutti molto accessibili e si lasciano ascoltare bene. Non a caso,
quello forse più "complicato" e "difficile" è quello di Qigang Chen,
cinese, che si è formato in Francia e che ha scritto questo pezzo
commissionato da Radio France. Gli altri sono tutti americani e un
inglese, e questo la dice lunga. Pezzi simili vengono difficilmente
fuori dalla mano di europei.
Comunque il lavoro di Chen è interessante, anche se in molti punti non
ho potuto fare a meno di ricondurlo a quelle atmosfere para-new-age di
altra musica contemporanea di casa nostra: qualche tremolino, qualche
arpeggino, i suoni lunghi tenuti, le campanelline, i clusters forti
improvvisi, i silenzi, e poi di nuovo i suoni acuti che si
sovrappongono, una accentuata ricerca timbrica. Però almeno è sensato
e voluto, a differenza di altri di quel genere. Alla fine è cmq a lui
che ho dato il mio voto. Gli altri lavori, per quanto orecchiabili,
comprensibili e piacevoli, sembrano più colonne sonore per filmoni
holliwoodiani che musica colta contemporanea.
Ciao,
Leonardo


title: Masterprize

text:
"Moosbrugger" <
augusto...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:9m265k$9rn$1...@attila.bofh.it...
> Bello !! Ho solo avuto qualche problema tecnico nell' ascolto dei brani.
>Tu  per caso hai votato ? Io ho votato per l' ultimo, quello maniaco per lo
> sci...
Sono ancora indeciso fra questo e  l'altro corridore
> Incidentalmente, mi viene spontaneo notare : ma perchč tutta la musica che
> ho sentito sembra molto piů "ascoltabile" di quella che mi tocca suonare
>ai concerti di musica contemporanea qui a Milano ? E' vero che i "prestiti"
>da autori del '900 storico erano in alcuni casi palesi perfino a un
>orchestrale di bassa lega come me, perň...
Probabilmente č dovuto al gusto di chi ha fatto le selezioni. Del resto dato
che il Masterprize desidera destare l'attenzione del grosso pubblico sulla
musica di oggi č evidente che si cerchi di privilegiare autori poco
avventurosi (ed io che ho seguito anche il primo concorso debbo dire che la
volta scorsa di avventure ne abbiamo avute anche meno).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Mia proposta su fila S. Ambrogio su Repubblica

author: Lucio Peres

text:
Guardate qui: la mia proposta sulla fila "pulita" per il prossimo S. Ambrogio
con l' Otello alla Scala è finita sulle pagg milanesi de la Repubblica.
LUX
---------------------------------------------------------------------------
MERCOLEDÌ, 28 NOVEMBRE 2001
Pagina 9
IL CASO
Propone telecamere per il controllo delle code
Scala, ora contro i loggionisti spunta una Lega antibagarini
Vien quasi da ridere: varcare i portoni della Scala potrebbe diventare più
difficile e complicato che entrare nel carcere di San Vittore. Il 7 dicembre,
si sa, c'è l'Otello: opera di grande richiamo, con Placido Domingo e Muti sul
podio, oltretutto l'ultima inaugurazione al Piermarini prima del trasferimento
agli Arcimboldi. La coda per accaparrarsi i 139 biglietti di Loggione (in
vendita mezz'ora prima della recita) questa volta la si vedrà ancora, ma sarà
il canto del cigno, visto che il sovrintendente Fontana ha deciso che, nel
nuovo teatro, quei posti saranno distribuiti solo per via telematica.
I loggionisti sono arrabbiati, non hanno ancora deciso la linea, ed ecco allora
la proposta di un outsider, frequentatore delle gallerie anche lui, ma
favorevole alla decisione del teatro. Lucio Peres, fondatore della Lega contro
il bagarinaggio Laabs, lancia un messaggio ai Liberi Loggionisti e all'Accordo,
che da 15 anni gestisce la coda, per «organizzare una fila pulita, senza
trucchi e coi bagarini ridotti al minimo». Il suo suggerimento? Eccolo:
registrazione con carta d'identità o passaporto dei pretendenti ai 139 posti,
nell'ordine in cui si presentano. Ripresa con telecamera di tutti gli iscritti
alla lista: per chi si rifiuta, ripresa di un foglio con il numero d'ordine
progressivo con sovrapposto il documento d'identità. Appelli ogni otto ore,
ogni volta con ri-registrazione di documenti e ripresa con telecamere. Una
procedura complicatissima: in fondo si tratta di uno spettacolo teatrale, non
di un'udienza blindata in tribunale. I Loggionisti non ne vogliono sapere
nulla, e d'altra parte esprimono un dubbio: se in tutto questo ci fosse lo
zampino della Scala?
(p.z.)


title: Zubin Mehta: articolo su la Repubblica

text:
Finora IAMCM si era astenuto dal pubblicare interventi che avessero un
minimo addentellato politico.
Penso di poter / dover fare un' eccezione per il caso sollevato dal noto
direttore d' orchestra sulla prima pagina del quotidiano la Repubblica di
oggi.
LUX
                         Un solo atto di razzismo
                        e l'Austria non mi avrà più
                              di ZUBIN MEHTA
SONO in ansia per l'Austria. E per Vienna, la mia Vienna, dove ho studiato,
nella cui grande musica (e cultura) mi sono subito riconosciuto fino a
farne un mio secondo linguaggio, città che mi ha sempre accolto con
entusiasmo, dove ho amicizie sincere e dove mi sono sempre sentito a casa
mia. Per la prima volta mi sento straniero nella mia quasi patria e quindi
appartengo a quella categoria di persone invise a Joerg Haider.
Temo che si ripeta quello che è accaduto in passato, quando grandi
musicisti come Schoenberg e Fritz Kreisler furono costretti a rifugiarsi in
America perché perseguitati dall'antisemitismo nazista. Già, proprio
Schoenberg, che era profondamente viennese e che mai avrebbe sognato di
trasferirsi in America. Eppure lo dovette fare. Paradossalmente, dovette
abbandonare un impero che nell'unione di popoli diversi aveva trovato la
propria forza, che dalla mescolanza di culture diverse aveva visto nascere
geni come Mahler o Freud.
Temo, dunque, che l'ascesa al potere di Joerg Haider porti ad una nuova
fuga di menti dall'Austria, e a un impoverimento di nuovi apporti
dall'esterno.
E TEMO molte altre cose. Temo, ad esempio, che il successo di Haider porti
altre frange razziste europee a rinforzarsi, a inorgoglirsi, magari fino
alla creazione di un vero e proprio movimento. Mi preoccupa l'eventualità
che - se cadesse il governo appena costituito e l'Austria tornasse alle
urne - Haider trionfi ulteriormente. Temo anche la "nonchalanche" con cui
Haider ha rinnegato certe esecrabili dichiarazioni rilasciate in passato.
Perché la politica non è il frutto della mente di un'unica persona, di un
solo leader, ma anche dei collaboratori, di un entourage di consiglieri che
spesso possono essere cattivi. O addirittura pessimi.
Credo che il presidente Klestil abbia fatto tutto il possibile, rispettando
i limiti invalicabili imposti dalla democrazia, e ho fiducia in lui; ma non
dobbiamo dimenticarci che in alcuni circoli del suo paese Klestil è
considerato un "traditore" perché presidente troppo europeo e poco
austriaco. Ancora, ho fiducia nell'Europa perché so che, se Haider dovesse
trasformarsi da minaccia in realtà xenofoba, il presidente prenderebbe
senza dubbio i provvedimenti adeguati.
E' tempo che gli Stati Uniti mandino in Austria un ambasciatore di forte
esperienza e carriera diplomatica, per affrontare adeguatamente questi
problemi.
Per adesso, io non posso altro che dichiarare il mio imbarazzo, la mia
preoccupazione. Non credo all'artista come spettatore passivo di cosa
accade nel mondo. Sono convinto che anche un musicista debba prendere una
posizione di fronte ad una situazione di emergenza. E credo anche che
all'intolleranza - non paventata, ma messa in pratica - si debba rispondere
con l'intolleranza. Dunque, al momento continuerò a lavorare in Austria per
dimostrare che le questioni di cittadinanza, almeno e soprattutto in campo
artistico, non hanno ragione di esistere: oltre che dirigere spesso la
Filarmonica di Vienna, io per esempio sono direttore principale sia
dell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino che della Israel Philarmonic
Orchestra, oltre che Generalmusikdirektor della Bayerische Staatsoper di
Monaco.
Continuerò a considerarmi viennese d'adozione. Ma qualora la politica di
Heider lo richiedesse, qualora si traducesse in gesti xenofobi, ripenserò
alle mie posizioni. Come non ho mai lavorato nel Sudafrica razzista, a
Berlino Est, nella Grecia dei colonnelli, nei paesi a regime totalitario,
mentre in Medioriente stiamo cominciando a mettere in pratica anche con la
musica una pace difficile ma necessaria. Sì, la musica può dare il suo
aiuto. Lo dico da persona che ha sempre creduto profondamente nel lavoro di
Gandhi, Martin Luther King, Mandela, di coloro che hanno cambiato il
destino dei popoli senza spargere sangue. Ne ho avuto la prova
recentemente, durante un concerto all'Ymca di Gerusalemme, dove musicisti
arabi e israeliani hanno suonato insieme, davanti a bambini palestinesi
provenienti dai campi profughi più poveri, mescolati a bambini israeliani.
E che si è concluso con la felice commozione di tutti.
Lo ripeto: se tutto procede senza rigurgiti xenofobi, continuerò a
mantenere i miei profondissimi legami con l'Austria. Ma risponderò con il
rifiuto, con la dolorosa assenza da Vienna qualora Haider mettesse in
pratica la sua politica xenofoba. E lo farò anche se sarà una famiglia, una
sola famiglia di indiani o di altri immigrati, a subirla.
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title: Filippo Balatri - Testamento - prima parte (come redigere il testamento)

author: Arsace

text:
"Essendo io Filippo Balatri ignaro dell'usata formula in distendere i validi
testamenti per renderli sicuri da dispute, litigi, cabale, male
interpretazioni (et reliquia), nè volendo informarmene, per non farmi tirar
per il naso in qua e in là col farmi lasciare le mie sostanze a fantasia di
altri, sì come per non farmi rompere il capo da milla intrighi, impicci,
intrecci, impacci, et imbrogli di chi volesse persuadermi , avvertirmi,
ricordarmi, suggerirmi, ammonirmi, e consigliarmi per proprio od altrui
interesse, suggestione, avidità, brama o desiderio, io voglio, intendo e
pretendo che questi tocchi di carte sian validi in tutte le lor circostanze
e che quanto sarà scritto della presente mano (qual è la mia man dritta, nè
se ne deve dubitare) voglio, dissi, che tutto sia valido come se fosse
quella di pubblico notaro; acciò il tutto sia eseguito senza replica,
eccezione, mala interpretazione, virgole o punti cancellate o aggiunti, et
infine senz'appello o difficoltà di sorte alcuna; che perciò torno  repetere
(e qui distendo) un voglio tanto visibile e palpabile.
"Io , grazie al cielo, alla mia industria et cerusico Accoramboni di Lucca
(il medico che lo evirò)
non avrò attorno una moglie, che dopo avermi poco amato mi stia a strillar
nelle tempie, ....
che mi dica
"Ma vedo che voi sudate, onde è meglio ch'io vi sollevi con
asciugarvi il testam.... la testa, volsi dire"  [cut]".....
Filippo Balatri non avendo nè famiglia, nè parenti, ordina esequie semplici
e modeste, rinunciando agli onori della casata principesca della Casa di
Baviera, e non vuole che secondo l'uso del paese, *il suo cadavere venga
lavato da certe donne*..
........"poichè - scrive il Balatri nel suo Testamento - oltre l'indecenza che
vi
vedo, non vo' che si vadino divertend in esaminare il come sian fatti i
Soprani"
Arsace
____________________________
Chi nacque matto, non ne guarì mai.
(Filippo Balatri)


title: HENRY PURCELL: Vita, morte e miracoli :-) - TERZA PUNTATA

text:
La composizione di odi in onore del re o di altri membri della famiglia
reale, non sembra fosse in uso prima del Commonwealth. Essa sembra essere
stata suggerita dall'abitudine italiana di onorare i governanti nel prologo
di un'opera celebrativa, abitudine adottata anche dai compositori francesi.
Ma, come forma indipendente, l'ode inglese della fine del sec. XVII è
unica. Essa prende la forma di una cantata, con parti strumentali,
interventi di solisti e del coro collegati ininterrottamente e la cui
struttura ricorda gli anthems con orchestra scritti per essere eseguiti
nella Cappella reale.
Le odi erano composte per le seguenti occasioni:
1 - il Capodanno (che però francamente non me ne viene in mente una!) ;
2 -  i compleanni;
3 -  i matrimoni;
4 -  il ritorno del re ( o del suo rappresentante) a Londra.
Nei lavori pubblicati dal poeta Marthew Prior è compreso il testo di un'ode
per il Nuovo Anno, che pare sia stata composta da Purcell nel 1694.
La musica di questo lavoro non ci è pervenuta, e non si
conoscono altre odi di Purcell per il Nuovo Anno. Vi sono 5 welcome songs
per Carlo II, 4 per Giacomo Il (una del periodo in cui egli era ancora duca
di York), 6 odi per il compleanno della regina Maria (consorte di Guglielmo
III), un'ode per il matrimonio della principessa (più tardi regina) Anna, e
un'ode per il sesto compleanno di suo figlio, il duca di Gloucester. La
qualità dei testi poetici di questi pezzi varia molto.
È difficile pensare che un compositore potesse essere ispirato dai testi
destinati a onorare la principessa Anna ed il suo giovane figlio, tranne nel
caso in cui non fosse un sostenitore della monarchia. Altrove
Purcell riuscì perfettamente a superare le limitazioni del testo, e nelle
odi per il compleanno della regina Maria raggiunse uno stile che unisce
felicemente la profondità dell'ispirazione con la pompa esteriore. In
effetti le limitazioni testuali furono spesso superate con tecniche
differenti: musicare il testo una volta sola, aumentando i commenti musicali
fra una parolao un altra, concentrandosi su una parola sfruttandone la sua
adattabilità al tema melodico: per cui un testo banale, una volta musicato
diventava alle orecchie grande.
È notevole il fatto che nelle prime odi per Carlo II, la parte strumentale
sia assai più curata di quella vocale. Se si pensa che Purcell in seguito
sarebbe stato in prevalenza compositore di songs, ciò potrebbe sorprendere.
Ma le
sue fantasie per viole (1680) e la prima serie di sonate in trio (1683)
sembrano provare che nei primi anni la composizione strumentale fosse per
lui la forma espressiva più spontanea. Considerate nel loro insieme le odi
mostrano una maestria in costante sviluppo. Esse includono tutte le forme
possibili di musica scenica: ouvertures nello stile francese, ariosi di
ampia costruzione, talvolta con uno strum. obbligato, arie e duetti che
vanno dalle semplici canzonette alle strutture più elaborate, e cori che
utilizzano le combinazioni, tipiche del Barocco, di voci e strumenti. e il
loro impiego alternato. In 4 delle 6 odi per il compleanno della regina
Maria, il tono brillante e maestoso è accentuato dall'uso delle trombe, che
non compaiono nelle precedenti odi per Carlo II e Giacomo II.
Fra i lavori scritti per occasioni che non riguardassero la famiglia reale,
il più importante è l'Ode per il giorno di Santa Cecilia (1692). Pare che
Cecilia sia stata adottata come Santa Patrona della Musica all'inizio del
sec. XVI del resto sappiamo che più tardi, ma sempre nel medesimo secolo,
furono istituite sul continente numerose celebrazioni in suo onore. In
Inghilterra la prima celebrazione ebbe luogo a Londra nel 1683: in quella
occasione Purcell scrisse l'ode "Welcome to all the pleasures" (1683).
Si tratta di un lavoro dai toni tenui, benché assai gradevole.
(    esso è reperibile in un cd della Harmonia Mundi,della durata di 39.33
minuti,
a medio prezzo, che però è molto che non lo vedo in giro: è sempre cantato
da Alfred e Mark Deller, con Christina Clarke soprano, Neil Jenkins, tenore
e Muarice Bevan, baritono, robert Elliot clavecin e Jane Ryan , viola da
gamba,
Il cd è della DELLER CONSORT, esperto in Purcell a mio avviso, e all'interno
si può pure avere un'idea della modalità compositiva circa i compleanni alla
Regina Maria (quello del 1692).
N° catalogazione HMA 190222    )
L'ode del 1692, "Hail,bright Cecilia"  (una bomba in cui ogni pezzo è un
gioiello,uno più bello dell'alto dove i bassi ostinati coronano gran parte
della composizione: basti pensare alla favolosa aria "Wondrous Machine") è
assai più elaborata, con ampi cori, arie solistiche,
duetti che richiedono virtuosismo, e l'accompagnamento di 3 flauti (2
soprani e un basso), oboi, trombe (l'aria per controtenore "The Fife and all
Harmony of War" con
trombe e timpani, che si alternano con la voce e cembalo! altra cannonata!),
timpani. e archi ( e il coro iniziale e finale "Hail, bright Cecilia":
crollano i muri di casa, e rasentano la
magnificenza Handeliana ). Questo lavoro
rappresenta l'apice della produzione corale di Purcell. A parte l'anthem per
l'incoronazione di Giacomo II, "My heart is inditing",
(che poi sarà anche il testo che musicherà Handel, nelle sue apoteosi del
trionfo fra pompa, ricchezza e celebrazione della regalità ai massimi
livelli: il "My heart is inditing" handeliano ha toni più caldi, dal momento
che
il Caro Sassone l’aveva composto per l’incoronazione della Regina: Handel
aveva studiato le composizioni di Purcell sullo stesso testo: si potrebbe
dire che Purcell fu l’Agente catalizzatore nella formazione dello stile
inglese di Handel)
non si trova né nella sua musica religiosa, né in altre odi, nulla dì più
imponente del «Soul of the world» o del coro finale «Hail, bright Cecilia»,
in cui i bassi introducono il tema principale in aumentazione come
accompagnamento del tema stesso.
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Non si usa da queste parti....

author: Francesco Donnarumma

text:
.....fare gli auguri di buon Natale...? (faccine)
Auguri a tutti i veri appassionati di musica classica!
Ciao,
Francesco
--------------------------------------
Amicitias et tibi iunge pares


title: Non si usa da queste parti....

author: Cesare Simonetti

text:
On Tue, 24 Dec 2002 12:09:09 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Auguri a tutti i veri appassionati di musica classica!
Auguri a tutti gli appassionati di classica.
Doppi auguri ai baroccofili.
Osanna ai culturi di Haendel.
Cesare Simonetti


title: Non si usa da queste parti....

author: Teseo

text:
Francesco Donnarumma <
fd...@interfree.it
> wrote in message
au9ip5$6ju$1...@attila.bofh.it...
> Auguri a tutti i veri appassionati di musica classica!
....... e a quelli finti che gli auguriamo ? :-)
Buon Natale e Buon Anno a tutti, e che il 2003 vi porti tanta musica barocca
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca


title: Non si usa da queste parti....

author: Don Bartolo

text:
"Francesco Donnarumma" <
fd...@interfree.it
> ha scritto nel messaggio
news:au9ip5$6ju$1...@attila.bofh.it...
> .....fare gli auguri di buon Natale...? (faccine)
Hai ragione!!! Un sereno Natale a tutti voi.
don Bartolo


title: Non si usa da queste parti....

author: ulisse

text:
> Auguri a tutti i veri appassionati di musica classica!
> Francesco
A sapere che ti avrei trovato anche qui ci sarei vvenuto prima:DD


title: Saluti, Berliner e Haitink

author: Paolo Borgonovo

text:
Vi saluto e ben vi ritrovo dopo lunga assenza - la mia, perché qui pare che
si sia scritto molto lo stesso.
Passo subito ad interrogare la vostra competenza.
A Londra ho appena sentito i Berliner due volte diretti da Haitink al posto
di Abbado. Non li sentivo dal 98, un concerto (sempre a Londra)
indimenticabile diretto da Abbado (Schumann Brahms e Rihm), e mi sembra di
non aver ritrovato lo stesso nitore di suono - è vero che in quell'occasione
tutti i critici parlarono di una serata di grazia irripetibile, e pure gli
stessi musicisti sembravano esaltati e si facevano i complimenti quasi
stupiti di se stessi.
Non avevo MAI sentito la 7a di Bruckner, strana e assurda lacuna, e pertanto
sono rimasto troppo colpito dalla bellezza della musica per valutare
l'esecuzione, che però mi è sembrata bella e chiara come il gesto di
Haitink. Un po' spento invece Wagner, non sentivo la tensione che avrei
voluto all'inizio del preludio.
Il Don Chisciotte di Strauss mi parve senza splendore, come velato. Un
piccolo svarione del giovane Konzertmeister, credo Guy Braunstein, si è
perfino dipinto sulla faccia dello stesso con una smorfia scambiata con il
collega violinista di primo leggio, che ha risposto con un sorrisetto.
Karajan avrebbe castrato entrambi durante l'intervallo... Svantaggi di un
buon posto prenotato per tempo.
La 7 di Beethoven non mi ha fatto volare, cosa che ci si aspetterebbe
andandola ad ascoltare eseguita dai Berliner.
Spero che qualcuno di voi abbia seguito la diretta radiofonica. Il pubblico
ha salutato con calore Haitink che lì è di casa, ma di rado ho sentito un
applauso così compito dopo il Don Chisciotte.
Non mi sembrava di sentire i Berliner diretti da uno Haitink fuori forma,
bensì di sentire Haitink che dirigeva con tranquillo mestiere un'orchestra
buona ma anonima.
Saluti.
--
- Paolo -


title: Saluti, Berliner e Haitink

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>
>Vi saluto e ben vi ritrovo dopo lunga assenza - la mia, perché qui pare che
>si sia scritto molto lo stesso.
ben tornato e ben ritrovato.
Grazie della cronaca. Sull'esecuzione salisburghese della 7^ di
Bruckner e' uscito un trafiletto sul Corriere che parlava di un
incidente esecutivo e di un'orchestra troppo potente e
pasticciona. Puoi ritrovare il post in cui ne ho parlato cercando
tra gli arretrati (si intitolava Povero Schoenberg).
>Non mi sembrava di sentire i Berliner diretti da uno Haitink fuori forma,
>bensì di sentire Haitink che dirigeva con tranquillo mestiere un'orchestra
>buona ma anonima.
E' la stessa impressione che ne ho ricavato io quando l'ho
sentita eseguire Beethoven, sotto la direzione di Abbado, pero'.
Forse anche quello non era un momento felice.
Teseo


title: Saluti, Berliner e Haitink

author: Lucio PERES

text:
On 31 Aug 2000 14:55:59 +0200, "Paolo Borgonovo"
<
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>A Londra ho appena sentito i Berliner due volte diretti da Haitink
Per poco non ci siamo incrociati a Londra allora: io sono stato alla
RAH il 24 Agosto x il concerto dell' orkestra di strumenti antiki AEO
(Age of Enlightenmemnt) e Natalie Dessay ke francamente è stato
entusiasmante: hai presente cosa vuol dire il boato dì assenso di un
uditorio di 4500 persone?...
Avevo visto il programma dei Berliner con Abbado e mi ero rammaricato
x esser dovuto ripartire prima, ma ora ke so ke c' è stato invece
Haitink, uno ke proprio non mi piace x niente, mi sono rincuorato
(scusa la vigliaccata...	;-)))...
>Non avevo MAI sentito la 7a di Bruckner, strana e assurda lacuna, e pertanto
>sono rimasto troppo colpito dalla bellezza della musica
pensa ke invece io, anti-bruckneriano convinto, la conosco da oltre 30
anni (LP di Hermann Scherchen): è anke l' unica ke riesco ad
apprezzare, oltre la Quarta
>ha salutato con calore Haitink che lì è di casa, ma di rado ho sentito un
>applauso così compito dopo il Don Chisciotte.
Appunto: dovevi sentire quello alla Dessay dopo l' aria della Regina
della Notte (bissata). Beh, del resto puoi sentirlo senz' altro visto
ke il mio prezioso MD è andato in funzione anke oltre la Manica, anke
se era strictly forbidden...
Ciao,
LUX
P.S.Allora  il progetto del libretto di Genoveva lo portiamo avanti!?


title: Saluti, Berliner e Haitink

text:
La seconda non è quasi mai giusta: un novellino che oggi dirige un
importante concerto è per il 99% dei casi assai protetto, figlio o amante di
re,  ministro, cardinale, direttore d'orchestra celebre, o altro potente. E
pertanto è protettissimo.
Si vocifera di un critico che ha chiesto l'obiezione di coscienza per i
concerti diretti da un noto fantoccio italiano, non essendo in grado di
incensarlo come i colleghi. Il giornale l'ha sollevato dall'incombenza e in
quei casi manda un altro...
--
- Paolo -
Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message news:8p1akm$v5n$1...@news.online.de...
>
> > Spesso ho l'impressione che ascoltando un
> > concerto mediocre da parte di un grande direttore, magari nel corso di
una
> > serata "no", i critici si sforzino comunque di trovarci qualcosa
> > d'interessante, anche se d'interessante non vi e' nulla. Se lo stesso
> > concerto e' diretto da un novellino, ecco che allora il giudizio si
> > concentra sulla poverta' di idee e sull'incompetenza di chi dirige.
>
> Non sempre la seconda parte è giusta, ma la prima... tristemente sante
> parole.
>
> Ciao
>
> Felix
>
>


title: Saluti, Berliner e Haitink

author: Felix

text:
> Si vocifera di un critico che ha chiesto l'obiezione di coscienza per i
> concerti diretti da un noto fantoccio italiano, non essendo in grado di
> incensarlo come i colleghi. Il giornale l'ha sollevato dall'incombenza e
in
> quei casi manda un altro...
...e noi ne parliamo male...
Felix
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: testi cantate di Bach

author: jjj

text:
Dove posso trovare in rete i testi con le traduzioni in italiano delle
Cantate di Bach?
Grazie!


title: testi cantate di Bach

author: Panna

text:

http://www.bach-cantatas.com/IndexTexts.htm
Non tutte sono tradotte anche in italiano, ma parecchie sì.
Ciao
Panna
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Wolf-Ferrari, "Il Segreto"

author: Marco Viviani

text:
Salve a tutti, qualcuno è per caso informato se l'edizione de "Il segreto di
Susanna" di Wolf-Ferrari con la Scotto e Bruson, della CBS (1980) è ancora
in commercio?
Io non riesco a trovare nè questa (che a quanto ho scoperto è la più famosa)
nè altre...
Ne ho ascoltati 2 brani su "Italian Opera Arias" della Scotto, ed è
fantastica, vorrei trovare l'integrale.
Grazie per l'aiuto
Marco


title: Il motto delle Serate Musicali

text:
Mi piace il motto delle Serate Musicali, l' istituzione concertistica
milanese diretta dal mitico Hans Fazzari (ke sarebbe ancora + mitico
se non entrasse in sala sempre a concerto iniziato e con un crepitante
bustone in plastica della Ricordi in mano...):
"Vogliamo Milano capitale della Musica nel mondo"
COSTRUIAMOLA INSIEME.
Giuro ke non l' avevo notato prima...
LUX


title: Arcimboldi: come arrivarci

author: VISCARDO BIAGINI

text:
Venerdi' 14/03 saro' a Milano a vedere Italiana in Algeri.Vengo in auto da
Bologna.Chi sa dirmi per cortesia quale e' il percorso piu' veloce e
pratico(ad es meglio la tangenziale o meglio andare a
Pzz Corvetto e poi i viali?)
Grazie
--
viscard...@virgilio.it


title: Arcimboldi: come arrivarci

text:
On Mon, 10 Mar 2003 06:59:17 +0000 (UTC), "VISCARDO BIAGINI"
<
viscard...@virgilio.it
> wrote:
>Venerdi' 14/03 saro' a Milano a vedere Italiana in Algeri.Vengo in auto da
>Bologna
Anzitutto  mi metterei in auto una mappa di MI...
>Chi sa dirmi per cortesia quale e' il percorso piu' veloce e
>pratico(ad es meglio la tangenziale o meglio andare a
>Pzz Corvetto e poi i viali?)
X arrivare in auto fino agli Arcimboldi, cosa conveniente visto ke in
auto già ci sei, il parkeggio serale si trova sempre (o i 2
sotterranei dell' Università o lungo V.le Innovazione e parallele o in
P.le Egeo davanti alla Stazione Greco se arrivi presto...) e 6 molto
avvantaggiato x il ritorno a BO dato ke i mezzi pubblci la notte a MI
scarseggiano..., tieni presente questi punti fondamentali:
- dovresti trovarti nn + tardi delle 18.30 già in MI
- l' ultimo tratto x arrivare al teatro è obbligato: cioè Via
Melchiorre Gioia ed il suo proseguimento Via Emilio De Marchi
(controlla sulla mappa!...): arrivati poi in fondo a tale via ci sn
dei segnali di maskera della Commedia dell' Arte ke indicano il
teatro...
Quindi io farei la tangenziale ed uscirei a Forlanini (nn ricordo
qual' è il N° dell' uscita, ke da 1 po' sn numerate...; potrebbe andar
bene anke l' uscita Mecenate, ma se nn 6 pratico di MI te la
sconsiglio...): cmq anke se fai Corvetto nn è sbagliato, poi devi
girare a destra e fare tutto V.le Molise e V.le Campania x poi girare
a sinistra e passare sotto la stazione... L' importante è ke hai il
senso della direzione: prima o poi devi passare in uno dei tunnel ke
passano sotto i binari ferroviari della Stazione Centrale e, dopo ca.
1 km, girare a destra in via Melchiorre Gioia, poi da lì è tutto
dritto (anke se nn t' accorgi di dov' è Via M, Gioia, pazienza, prendi
V.le Sarca o V.le Zara ke sn parallele e poi torni indietro...)
Quindi, riprendendo..., fai V.le Forlanini (è lo stradone ke parte
dall' aeroporto di Linate..) fino in fondo: c' è un semaforo e poi un
tunnel (il punto è kiamato popolarmente "I 3 ponti"...), ci passi
sotto e giri subito a destra (svolta a d. continua...), dopo un 500 m
giri a sinistra (questo è il punto + difficile da trovare, cmq nn è
vitale ke prendi proprio questa via ke poi, girando ancora a d.  e poi
a s. ti conduce a P.zza Susa, oltrepassando sulla d. la quale poi ti
trovi all' incrocio con V.le dei Mille: la fai, il proseguimento è
V.le Abruzzi: prima di arrivare a Loreto giri a s. in P.le Bacone,
attraversando le rotaie del tram.., fai Via Stradivari e dopo P.le
Caiazzo passi nel tunnel sotto la Stazione...)...: il concetto è ke,
con una serie di zig-zag devi passare sotto la Stazione Centrale e
poi, dopo 1 km ca. girare a d. nella famosa Via M. Gioia ed in pratica
6 arrivato (lì la strada è ancora lunga, ma nn trafficata e tutta
dritta, tranne quando devi girare x gli Arcimboldi...)
Spero di essere stato kiaro...	;-))
Eventualmente io Ven sera alle 18.30-19.30 sn a casa, se vuoi kiamami
col cellulare (ovviamente se c' è altra persona in auto con te o ti
fermi!... ;-))) e ti dò istruzioni telefonike in caso di necessità...
Cmq sn certo ke te la caverai molto meglio del sottoscritto a TO (nn
so ancora come ci sn arrivato e tornato...	;-))).
LUX


title: Arcimboldi: come arrivarci

text:
On Tue, 11 Mar 2003 08:38:21 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>X arrivare in auto fino agli Arcimboldi:::::::::::::::::
>::::::::::::::::::
Certo ke, dopo essermi scervellato x spiegare in 1 post la strada
migliore x gli Arc, sarebbe stato bello sapere se il post è stato
almeno letto, nn dico cons utile...     :-(((
LUX


title: Arcimboldi: come arrivarci

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
b4se3e$olm$1...@attila.bofh.it...
On Tue, 11 Mar 2003 08:38:21 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>X arrivare in auto fino agli Arcimboldi:::::::::::::::::
>::::::::::::::::::
Certo ke, dopo essermi scervellato x spiegare in 1 post la strada
Caro Peres,
aspettavo a relazionarti al ritorno da Milano,anche perchč avendo avuti
altri sugggerimenti oltre al tuo "dettagliatissimo"(ad es arrivo in metroal
Duomo e poi navetta oppure entrata in MI da Sesto ecc) non avevo ancora
deciso quale seguire.Adesso penso che seguiro' il tuo per0' entrando da pzz
Corvetto:Dopo,conoscendo un po' Milano e con la carta č facilisiimo arrivare
a V M Gioaia o Zara.C'č solo il problema del traffico alle 18 del Venerdi'.
E' superchiaro perň che ho apprezzato MOLTISSIMO la tua sollecitudine e
cortesia estrema.
apresto
Viscardo Biagini


title: Arcimboldi: come arrivarci

text:
On Fri, 14 Mar 2003 12:39:10 +0000 (UTC), "VISCARDO BIAGINI"
<
viscard...@virgilio.it
> wrote:
>(ad es arrivo in metro al Duomo e poi navetta
ATT: l' ultima navetta parte dal Duomo alle 18.45: se riesci ad
arrivare in tempo può essere 1 alternativa...	;-)))
Poi c' è il problema del parkeggio: puoi andare a quello coperto di
P.zza Diaz (se c' è posto...), ma x quasi 4 ore ti costerà 1 bel N° di
Euro...
> oppure entrata in MI da Sesto ecc
Se venissi da BS-VE potrebbe essere conveniente, ma proveniendo da Sud
nn mi pare...
>seguiro' il tuo per0' entrando da pzz Corvetto:Dopo,conoscendo un po'
>Milano e con la carta è facilisiimo arrivare a V M Gioia o Zara.
Allora 6 a posto: in effetti passando x Corvetto è  - tortuoso x ki nn
conosce tutte le scorciatoie ke ho tentato di spiegarti...
>C'è solo il problema del traffico alle 18 del Venerdi'.
1 volta ke 6 arrivato a Gioia è fatta!
>E' superchiaro però che ho apprezzato MOLTISSIMO la tua sollecitudine e
>cortesia estrema.
Beh, meno male... Sai, avere 1 riscontro è confortante!	;-)))
LUX


title: Lao Silesu

author: ANTONIO URAS

text:
Cerco notizie sul compositore Lao Silesu: sulla vita, sulle opere, e
eventualmente sulla discografia disponibile.
Grazie, Antonio


title: Lao Silesu

text:
On 19 Feb 2000 07:42:06 +0100, "ANTONIO URAS" <
gab...@tiscalinet.it
>
wrote:
>Cerco notizie sul compositore Lao Silesu: sulla vita, sulle opere, e
>eventualmente sulla discografia disponibile.
Non molto fortunato questo tuo post...
Da parte mia posso solo trascrivere quanto riportato nella mia
Enciclopedia musicale:
Lao Silesu è nato a Samassi (CA) il 5.7.1883 e morto a Parigi il
12.8.1953, fu allievo del padre Luigi che era pianista ed organista
della cattedrale di Iglesias. Poi studiò al Conservatorio di Milano e
si perfezionò a Londra e, dal 1907, a Parigi con d' Indy alla schola
cantorum.
A Parigi era noto come brillante pianista nelle "boites de nuit" ed
autore di canzoni, divulgate anche da Enrico Caruso, e di musica
leggera. Fu amico di De Falla e Ravel e stimato da Puccini e D'
Annunzio. La sua copiosa produzione seria rimase in gran parte
inedita.
Composizioni: 5 opere teatrali; alcune operette; Muse champetre e
altro per orchestra; 1 conc e 2 rapsodie per pf e orch. Musica da
camera: 6 sonate ed altri pezzi per pf. Canzoni: Un peu d' amour, Mon
coeur c' est pour toi.
Purtroppo nessuna notizia circa l' eventuale discografia.
Ora però sta a te dirci perchè t' interessa tanto questo compositore!
LUX


title: Steve Reich and the Musicians in Italia a febbraio

author: GiAnt

text:
Music for 18 Musicians, Drumming-Part One & Music for Mallet Instruments,
Voices and Organ
Monfalcone - Teatro
MARTEDI' 22 FEBBRAIO 2005, ore 20.45
prezzo: 8 - 20 euro
http://www.teatromonfalcone.it/
Catania
23 febbraio 2005
info: 095 7306222
http://www.etnafest.it/
ROMA AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Sala S.Cecilia, 24/02/2005, ore 21:00
prezzo: 11 euro
(una pagina del sito
http://www.auditoriumroma.com/eventi/237266
 dice che si
è già svolto, ma si sono rimbambiti, visto che hanno sbagliato mese)
prezzi popolari, perfino.
Imperdibile, concerto epocale.
Cià!
GiAnt
"Steve Reich's music struck me by its originality, directness and ingenuity.
Its very simple building principles lead to a highly complex and rich music.
Utterly enjoyable, it is by no means simple. On the contrary, it is in a
very elegant way surprisingly sophisticated."
- György Ligeti, composer
"When I moved to NYC at the end of the 1970s, Steve Reich's music hit me
with a ferocity equal to that of all the exciting rock-based music (from
Television to Glenn Branca to DNA) being made at the time. My admiration for
and inspiration from his music has not let up ever since. His is some of the
most important music to be made in the twentieth century, and to read him
write about it with such clarity sheds new light on it."
- Lee Ranaldo, guitarist, Sonic Youth
"At last - an indispensible glimpse into the mind of one of the most
significant composers of the late 20th century. Steve Reich's 1968 text
'Music as a Gradual Process' was a statement as revolutionary as the musical
practice it describes."
- Michael Nyman, composer
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.
http://www.stevereich.com
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.


title: Libretti Libretti

author: ramusio

text:
Ciao  a tutti... ho acquistato recentemente il Tristano e Isotta, e
l'Olandese Volante, diretti rispettivamente da F. Reiner e C. Krauss, due
interpretazioni avvincenti, ma non c'è il libretto, neppure quello tedesco!
E... Wagner è grande, ma senza capire una parola... risulta un po'
defatigante. Qualcuno conosce dei siti di libretti d'opera e se è possibile
trovare in rete la traduzione italiana di quelli delle due opere wagneriane?
PS. A proposito, che ne pensate delle suddette esecuzioni di Reiner e
Krauss? Sarei curioso di sentire qualche parere in proposito.


title: Concerto alla Società Umanitaria (MI) 3 Aprile scorso

author: Gippe

text:
A te LUX, super informato, inoltro questa richiesta in particolar modo.
Qualcuno era presente alla Societą Umanitaria (penso che sia questo il nome)
ad ascoltare un concerto per pianoforte? Suonava Maurizio Viggiani. (Bach,
Berio, Rachmaninoff, et al.)
Vorrei sapere le vostre impressioni.
Buona Pasqua a tutti voi.
Gippe


text:
On Sun, 20 Apr 2003 18:46:24 +0000 (UTC), "Gippe"
<gippe6...@TOGLIMItiscali.it> wrote:
>A te LUX, super informato, inoltro questa richiesta in particolar modo.
>Qualcuno era presente alla Società Umanitaria (penso che sia questo il nome)
>ad ascoltare un concerto per pianoforte? Suonava Maurizio Viggiani. (Bach,
>Berio, Rachmaninoff, et al.)
>Vorrei sapere le vostre impressioni.
2° quanto riportato nell'  elenco settimanale dei concerti di MC a
Milano ke sistematicamente pubblico su questo NG, il programma del 3
Aprile era:
"Società Umanitaria
Maurizio Viggiani, pianoforte. Musiche di Bach (Partita n. 1 in si
bem. magg.), Berio, Debussy ("Images", primo libro), Prokofiev (Sonata
n. 1), Skrjabin (Sonata n. 4). Ore 20.45, "Geometrie della Musica",
ingr. € 11/8, via Daverio 7, tel. 02.57.96.831."
Nn posso andare  a tutti i concerti ke si fanno a MI e nn ho mai
sentito il suddetto pianista x cui purtroppo nn ho impressioni in
proposito. Certo il programma era molto interessante ed impegnativo.
LUX
P.S. Il sito dell' Umanitaria
http://www.umanitaria.it/6-53.php
riferisce di un premio attribuito a Viggiani da parte di una giuria
prestigiosa, altro nn so...


text:
> 2° quanto riportato nell'  elenco settimanale dei concerti di MC a
> Milano ke sistematicamente pubblico su questo NG, il programma del 3
> Aprile era:
> "Società Umanitaria
> Maurizio Viggiani, pianoforte. Musiche di Bach (Partita n. 1 in si
> bem. magg.), Berio, Debussy ("Images", primo libro), Prokofiev (Sonata
> n. 1), Skrjabin (Sonata n. 4). Ore 20.45, "Geometrie della Musica",
> ingr. ? 11/8, via Daverio 7, tel. 02.57.96.831."
>
> Nn posso andare  a tutti i concerti ke si fanno a MI e nn ho mai
> sentito il suddetto pianista x cui purtroppo nn ho impressioni in
> proposito. Certo il programma era molto interessante ed impegnativo.
> LUX
> P.S. Il sito dell' Umanitaria
http://www.umanitaria.it/6-53.php
> riferisce di un premio attribuito a Viggiani da parte di una giuria
> prestigiosa, altro nn so...
Grazie LUX spero che qualcuno si faccia avanti, sono curioso di sapere
perché io stimo molto Maurizio, mio giovane amico. Egli è mio compaesano e
frequenta a Matera. L'altra sera mi ha sconvolto in quanto m'ha comunicato
la sua intenzione di abbandonare l'attività concertistica per dedicarsi agli
studi di ingegneria. Logicamente il mio consiglio è stato quello di
procedere con serietà e impegno entrambe le strade.
Secondo me Maurizio è un giovane talento che va coltivato e seguito.
Ogni ben a tutti voi.
Gippe.


text:
On Mon, 21 Apr 2003 14:10:16 +0000 (UTC), "Gippe"
<gippe6...@TOGLIMItiscali.it> wrote:
>stimo molto Maurizio, mio giovane amico. Egli è mio compaesano e
>frequenta a Matera. L'altra sera mi ha sconvolto in quanto m'ha comunicato
>la sua intenzione di abbandonare l'attività concertistica per dedicarsi agli
>studi di ingegneria.
Nn posso dargli tutti i torti (e nn solo xkè x 30 anni ho fatto l'
Ing, o almeno ho tentato di farlo...	;-)), ma xkè nn si può nn
notare l' impressionante N° di talentosi pianisti classici ke c' è in
circolazione! Molti si esibiscono in concerti c.d. "ad ingresso
libero" in sedi secondarie e dubito ke siano ben retribuiti. Tutti, a
leggere i loro CV nelle note di sala, si sn diplomati "col max dei
voti e la lode" nella miriade di Conservatori sparsi nella penisola ed
hanno vinto premi ad "importanti" concorsi, il cui N° è sterminato e
francamente - va bene ke nn sn del mestiere... - nn so ke valore
abbiano, a parte lo Chopin di Varsavia ed il Busoni di BZ...
Tutti inappuntabili tecnicamente e nn solo (una semisconosciuta
Mariangela Vacatello s' è sciroppata tutti i 12 Studi Trascendentali
lisztiani in sala puccini qualke settimana fa come se niente
fosse...), ma dubito ke ci possa essere posto x tutti nell' agone
concertistico in modo tale da consentir loro di sbarcare il lunario
decorosamente con la musica! Vedo ke anke i concerti dei nomi + famosi
spesso nn sn esauriti e nn mi risulta ke i cachet dei concertisti
siano particolarmente elevati (fra l' altro ricordo xsonalmente ke
tantissimi anni fa in 1 backstage a S. Cecilia mi capitò casualmente
di leggere su 1 busta poggiata su 1 tavolino il compenso di Maurizio
Pollini e mi meravigliai di quanto fosse basso...).
Alcuni giocoforza dovranno accettare di fare 1 altro mestiere e tenere
la Musica come soddisfazione personale: tra le personalità +
prestigiose ke han fatto così mi viene in mente l' ex-magistrato FS
Borrelli.
Il mondo del concertismo, specie pianistico, è pieno di "mostri":
penso sia difficile navigarci in mezzo!...
Fra l' altro nn si finisce mai d' imparare! Pensavo di conoscere,
almeno di nome s' intende..., i max concertisti mondiali: alcuni come
Pollini o Brendel li seguo da 40 anni, altri come Schiff, Lupu, Kissin
o Perahia li ho conosciuti da poki anni, anke grazie ai NG sulla MC,
ma noto ke c' è n' è sempre 1 "grande" di + . Ad es sul ViviMilano di
oggi vien fuori ke Martedì 29 x la Soc del Quartetto a MI in
Conservatorio suona "un certo " Richard Goode di NYC: io nn l' avevo
mai sentito nominare, ed invece risulta ke x gli americani è definito
"il pianista dei pianisti"! Mah...
LUX


author: Purtrippo

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b89mva$89e$1...@attila.bofh.it...
> Nn posso dargli tutti i torti (e nn solo xkè x 30 anni ho fatto l'
> Ing, o almeno ho tentato di farlo... ;-)), ma xkè nn si può nn
> notare l' impressionante N° di talentosi pianisti classici ke c' è in
> circolazione! Molti si esibiscono in concerti c.d. "ad ingresso
> libero" in sedi secondarie e dubito ke siano ben retribuiti.
Che il livello medio dei pianisti si sia alzato negli ultimi decenni mi pare
abbastanza indubitabile, così come si è alzato moltissimo quello degli
orchestrali. Ancora negli anni '70 era piuttosto difficile reperire buoni
strumentisti per ricoprire certi ruoli, e i migliori diplomati ( parlo
proprio di neodiplomati ) erano *ricercati* dalle migliori orchestre, almeno
in Italia. Va da sè che spesso entravano nelle orchestre ( magari per meriti
sindacali ) anche strumentisti che oggi non passerebbero neanche il primo
turno in un' audizione qualsiasi. Altri tempi.
> Tutti, a
> leggere i loro CV nelle note di sala, si sn diplomati "col max dei
> voti e la lode" nella miriade di Conservatori sparsi nella penisola ed
> hanno vinto premi ad "importanti" concorsi, il cui N° è sterminato e
> francamente - va bene ke nn sn del mestiere... - nn so ke valore
> abbiano, a parte lo Chopin di Varsavia ed il Busoni di BZ...
Ce n'è di più seri e di meno seri, ovviamente. Non dimentichiamoci però che
non sempre il concorso premia il pianista di genio : a parte il caso
clamoroso di un Pogorelich ( escluso in semifinale allo Chopin 1980, se non
sbaglio, con conseguenti dimissioni della Argerich che era in giuria ) anche
un pianista magnifico come Kamenz non ha mai avuto grande fortuna nei
concorsi.
> Vedo ke anke i concerti dei nomi + famosi
> spesso nn sn esauriti e nn mi risulta ke i cachet dei concertisti
> siano particolarmente elevati (fra l' altro ricordo xsonalmente ke
> tantissimi anni fa in 1 backstage a S. Cecilia mi capitò casualmente
> di leggere su 1 busta poggiata su 1 tavolino il compenso di Maurizio
> Pollini e mi meravigliai di quanto fosse basso...).
O era proprio a inizio carriera oppure...credo che già vent' anni fa Pollini
fosse attorno a cifre sui trenta milioni a concerto : ipotizzando un'
attività non troppo frenetica, sui cinquanta concerti l' anno, direi che da
sbarcare il lunario ce n'è a sufficienza...
Saluti
P.S. Mi scuso se ho fatto casino con il quoting, ma per questioni di
settaggio del tuo newsreader ( credo ) ho dovuto aggiungere io gli apici al
post cui rispondevo : spero che il risultato non sia così terribile.