title: Manzotti a S.Rocco

author: Arsace

text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>Ieri sera ho assistito ad una bella performance del sopranista Manzotti.
>Posso subito dire che la voce è forte, limpida ma piena. Sedevo in secondo
>settore perciò piuttosto distante dal palco.
Gulp!
>l repertorio, quello
>ovviamente tipico dei sopranisti è stato eseguito bene, senza le
>esagerazioni stilistico-interpretative e di tempo che ultimamente vanno
>tanto di moda. Splendida la sua interpretazione di "Gelido in ogni vena" di
>A.Vivaldi eseguito con maestria senza arrivare a quegli eccessi stilistici
>sentiti ultimamente nell'ultima fatica discografica della troppo esaltata
>CeciliettaB.
>Qualcuno ha assistito alla performance?
>Alcina
Daiiiii, ma c'eri anche tu? potevi avvisare che vedevi lo
spettacolo.....anzi Spettacolo. Anch'io e Rodelinda eravamo lì, e abbiamo
GROSSE notizie da raccontare, e che riferirò doverosamente a questo NG.
Non ora perchè sono un po' cotto.
Cecilia chi scusa? A questo punto è addirittura da rivedere la concezione
che i falsettisti sono tutti controtenori: alla faccia!
Scriverò in seguito senz'ombra di dubbio!
Arsace Flash
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
Scrivo ora solo 2 parole


title: Manzotti a S.Rocco

author: Montezuma

text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>
>Ieri sera ho assistito ad una bella performance del sopranista Manzotti.
>Posso subito dire che la voce è forte, limpida ma piena. Sedevo in secondo
>settore perciò piuttosto distante dal palco.
Allora questo vuol dire che deve avere una grande potenza se sei riuscita a
sentirlo fin laggiù; mi immagino che il posto dove eri seduta fosse un po'
distante dal cantante: a proposito le arie erano fatte in forma di concerto
e quindi di conseguenza era vestito normalmente, oppure il luogo dove siete
andati era addobbato creando una finta scenografia ed era vestito quindi da
eroe?
Ha cantato solo lui?
>Il repertorio, quello
>ovviamente tipico dei sopranisti è stato eseguito bene, senza le
>esagerazioni stilistico-interpretative e di tempo che ultimamente vanno
>tanto di moda.
>Splendida la sua interpretazione di "Gelido in ogni vena" di
>A.Vivaldi eseguito con maestria senza arrivare a quegli eccessi stilistici
>sentiti ultimamente nell'ultima fatica discografica della troppo esaltata
>CeciliettaB.
Ah proposito di "Gelido in vena", quest'aria è contenuta in un cd della
TACTUS dove canta Angelo Manzotti, lo si può vedere nel sito indicato da
Arsace, eppur non si trova: tu ce l'hai ? e se sì com'è?
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Purcell is My God!


title: Manzotti a S.Rocco

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>Daiiiii, ma c'eri anche tu? potevi avvisare che vedevi lo
>spettacolo.....anzi Spettacolo. Anch'io e Rodelinda eravamo lì, e abbiamo
>GROSSE notizie da raccontare, e che riferirò doverosamente a questo NG.
Che è successo? Le arie che ha cantato sono quelle che si possono trovare
già nei cd, oppure ha fatto qualche aria inedita?
>Non ora perchè sono un po' cotto.
Scommentto a causa dell'ascolto della registrazione dal vivo che stai
continuando a sentire dal concerto.
>Cecilia chi scusa?
Bellissima questa! :)
>A questo punto è addirittura da rivedere la concezione
>che i falsettisti sono tutti controtenori: alla faccia!
E' stato così bravo?
Per caso si è esibito anche in qualche aria dello stimato Purcell?
>Scriverò in seguito senz'ombra di dubbio!
Attendiamo attendiamo    ........
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Purcell is my God!


title: Manzotti a S.Rocco

text:
Montezuma ha scritto nel messaggio <8fonho$ck8$
1...@nslave2.tin.it
>...
>>GROSSE notizie da raccontare, e che riferirò doverosamente a questo NG.
>Che è successo? Le arie che ha cantato sono quelle che si possono trovare
>già nei cd, oppure ha fatto qualche aria inedita?
Sì, le arie sono quelle che puoi trovare nei cd: comunque ha cantato "Lascia
che io pianga" di Handel, e non mi pare ci sia un cd che contenga la sua
interpretazione dell'aria Handeliana.
>>Non ora perchè sono un po' cotto.
>Scommentto a causa dell'ascolto della registrazione dal vivo che stai
>continuando a sentire dal concerto.
E' così.....
>>Cecilia chi scusa?
>Bellissima questa! :)
:-)
>>A questo punto è addirittura da rivedere la concezione
>>che i falsettisti sono tutti controtenori: alla faccia!
>E' stato così bravo?
Sì sia nei cd, che dal vivo.
>Per caso si è esibito anche in qualche aria dello stimato Purcell?
Mi ha detto personalmente che nel concerto che aveva dato precedentemente
credo il sabato prima del 13 maggio, si era cimentato in un'aria di Purcell,
tratta da DIDO AND AENEAS,
"When I am laid in Earth,
 May my wrongs create
 No trouble in thy breast;
 Remember me, but ah! Forget my fate."
E mi ha detto che era venuta benissimo: purtroppo io non c'ero  :-(
Credo che neppure questa sia incisa in qualche cd co n Angelo Manzotti che
la canta.
>Attendiamo attendiamo    ........


title: Manzotti a S.Rocco

text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>Ieri sera ho assistito ad una bella performance del sopranista Manzotti.
................ Splendida la sua interpretazione di "Gelido in ogni vena" di
>A.Vivaldi eseguito con maestria senza arrivare a quegli eccessi stilistici
>sentiti ultimamente nell'ultima fatica discografica della troppo esaltata
>CeciliettaB.
>Qualcuno ha assistito alla performance?
Dunque le uniche arie che si possono effettivamente confrontare fra il cd
della Cecilia e quelle di Angelo sono sostanzialmente solo due: "Gelido in
ogni vena" e "Siam navi all'onde algenti": la seconda aria era anche
interpretatra dal caro Aris Christofellis, dove anche Teseo ammetteva una
migliore interpretazione di quest'ultimo (mi ricordo ancora la risata che mi
sono fatto quando ho sentito l'aria "Siam navi all'onde algenti" in quel cd
del Giardino Armonico: non si poteva fare neppure un paragone con Flavio
Colusso e l'Ensemble Novecentoseicento. Mi pare superfluo dire ancora
qualcos'altro su questo confronto.
Lo stesso risultato a mio avviso lo si ha nel confronto con Angelo Manzotti,
in entrambe le arie: la sua voce spazia agevolmente dall'acuto sopranile
allle note baritonali, cosicchè si tocca tutta una vasta gamma di tonalità.
La voce in questione evoca senz'ombra di dubbio la figura di un castrato, la
voce della Cecilia invece evoca un contralto-mezzosoprano e basta.
Il dilemma se ce ne può essere uno è il confronto fattibile fra Angelo
Manzotti e Aris Christofellis: mi piacciono tutti e due nell'aria "Siam navi
all'onde algenti" tratta dall'Olimpiade di Antonio Vivaldi, ognuno di loro
fa degli abbellimenti differenti, come anche Cecilia del resto, ognuno da
importanza a certi aspetti: il risultato è che non saprei dire quale
interpretazione prediligo: comunque li trovo superbi entrambi.
Arsace
____________________________________



title: Manzotti a S.Rocco

text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>Ieri sera ho assistito ad una bella performance del sopranista Manzotti.
Riassumo un po' la serata, anche se potevi associarti al dopo concerto se ti
fossi palesata!
Angelo: che entrata!, non trovi?!
Alla prima Aria "Gelido in vena " di Antonio Vivaldi, aria che poi puoi
trovare nel cd della TACTUS (e direi che qui è anche meglio perché c'è molto
più organico rispetto la serata, dal momento che oltre a più archi c'era il
clavicembalo: nella serata a San Rocco mancava, per basso continuo c'era un
arciliuto credo): era vestito con lo stesso abito con cui ha cantato
Ippolito ed Aricia di Traetta (mi sembra);
l'orchestra ha iniziato a suonare, e lui è sceso da una scalinata
interpretando, pure col corpo,
l'afflizione dell'aria: ho scattato una foto, tanto volevo rubare quei
momenti, però poi ho pensato che col flash l'avrei distratto, per cui le
altre le ho sempre fatte ad arie finite.
Poi c'è stato un concerto di Vivaldi in sol maggiore per traversiere, archi
e continuo (allegro, andante, allegro) RV 438, ma non lo si è apprezzato
molto: Angelo era il centro della serata, non certo il solista del
concerto!.
Con Geminiano Giacomelli, si ripresenta una che credo sia una sua aria "da
baule" (glielo chiederò se è effettivamente così) "Sposa, non mi conosci",
che invece nel cd di Vivaldi è invece "Sposa son disprezzata" da Bajazet di
Vivaldi appunto.
Scaldata la voce, Angelo, che finora aveva cantato  senza lo spartito
davanti, si è armato di leggio e spartito per affrontare un'aria da
tempesta:
"Agitata da due venti", tratta dalla GRISELDA di Antonio Vivaldi:
qui, non so se la conosci anche nella versione in cd della Tactus, c'è un
frullato di note, di virtuosismi, di
picchi e di discese, proprio per simulare il mare agitato da ben 2 venti
(non gliene bastava uno solo a Vivaldi!)e il "nocchiero" spaventato: Angelo
andava su e poi giù fino a note baritonali
quasi: era eccezionale! (anche qui però in cd è meglio perché ci sono più
strumenti, e soprattutto il cembalo).
Bene ora era il momento della pausa: per cui io e Rodelinda, "Armati di
Valor" stavamo per addentrarci nella camera dove Angelo si riposava e
ristorava, ma siamo stati bloccati da una signora che visto i 3 cd che
avevamo
tirato fuori per gli autografi, sospirava dicendo che poteva portarli pure
lei a far firmare.
Con lei Abbiamo discusso un po' su differenti nomi che io sparavo
di controtenori e sopranisti (eh, eh, sono preparato in questo).
Ma la pausa finiva, per cui mentre tutto il pubblico si
era lanciato a vedere la sala superiore di San Rocco piena zeppa di dipinti
importanti, noi 3, compresa questa signora, ci siamo posti dinanzi al
portone e
così ho varcato la soglia: era lì in piedi,
Prostrato quasi gli ho chiesto autografi e lui cortesissimo
ci ha accontentati!
E' stato questo il momento in cui Rodelinda gli ha dato
una rosa rossa
(si pensava di gettargliela mentre cantava, ma se poi lo
ferivamo ? no meglio dargliela così).
Poi gli abbiamo donato un libro che riguardava naturalmente l'ambito
settecentesco.
Poi dopo aver firmato i miei 2 cd originali, acquistati prontamente a
Bologna e il cd di Rodelinda
sulle cantate Handeliane, ci siamo fatti fare una foto con lui.
Poi ho detto che ero "Ambasciatore" non solo di IAMCM, ma anche
"Ambasciatore" di Flavio Senesino, e lì si è messo a ridere, dicendo che "lo
beccavano dappertutto".
Ho detto che delle foto ci servivano anche per rimpinguare il bel sito che
Flavio ha fatto: poi ho
estratto un blocco di carta Pregiata con lo stemma del leone di Venezia e
gli ho chiesto di scrivere qualcosa di dedica.
Ma il tempo era tiranno, per cui ci ha dato licenza di uscire poiché
iniziava il secondo tempo: appena uscito, devo essere stato notato da uno
fra il pubblico che mi si è avvicinato chiedendomi "Anche tu sei un
sopranista?", "No - risposi io - ma li adoro!": ed ecco che abbiamo
conosciuto
un altro sopranista alle nuove armi.
Si riapre la seconda parte:
Parte un altro cavallo di Battaglia "Cara Sposa" dal celeberrimo RINALDO del
caro Handel: bellissimi i picchi di voce tenui, quegli abbellimenti
altissimi, ma non violenti, celestiali direi, non trovi?.
C'è stato poi di Marco Uccellini (1603 - 1680), l'aria sopra "La
Bergamasca", un pezzo strumentale per dare a Angelo il tempo di riprendersi:
in effetti c'è da dire che non stava tanto bene dal momento che era
"imbottito di antibiotici": ebbene anche se non stava bene, avrà forse fatto
fatica, ma il risultato a mio avviso è stato ottimo.
Ha fatto degli acuti, sparando verso l'alto la voce, che credevo si
arrivasse a far scoppiare qualche lampada accesa per illuminare il palchetto
dove cantava.
A conclusione Angelo di è prodigato in "Son qual nave" di Johann Adolf Hasse
(la cui tomba è qui  a Venezia presso la chiesa di San Marcuola): anche qui
pirotecniche a volontà.
Ma dopo gli scrosci di applausi, ecco che esaudisce un desiderio di
Rodelinda, che lo aveva espresso nella pausa fra il 1° e il 2° tempo:
"Lascia ch'io pianga" e quando lo ha annunciato lei si è cappottata dalla
sedia,
io sentendo il nome di Handel ho avuto tutto un brivido addosso (mentre
cantava si è rivolto verso noi due più di una volta): stavamo per morire!
Scrosci di applausi, foto a nastro, e poi ancora applausi.
La gente scemava sempre di più, ma io e Rodelinda con la signora e il
sopranista alle prime armi attendavamo che Angelo uscisse: egli si è
rivolto a signora dicendo che sarebbe venuto fuori per strada vestito con
l'abito da scena: aveva una borsa con gli abiti normali e quant'altro per
passare la notte a Palazzo Mocenigo, quindi a casa della signora che
gentilissimamente poi
ci ha invitato a cena e lì in 7 abbiamo cenato, parlato di Musica, di
William Savage, delle ricerche fatte nella biblioteca di Firenze e di
Bologna e della Fondazione Levi, di Handel vs Bach, dell'assurdità dei
pro-mezzosoprano e dei fuori di testa per i pro-contralto, dei sistemi di
castrazione, della muta della voce, delle lettere del Metastasio a
Farinelli, di Caffarelli, di Senesino, di Velluti (anche se questo non mi
interessava dal momento che era il castrato di Rossini e a me Rossini non
piace dal momento che non è Barocco): Angelo ogni tanto cantava: mi sono
offerto di portargli la borsa era un po' pesante, e lui aveva dato già molto
in quella serata: non volevo farlo affaticare ulteriormente: si è
meravigliato - credo - che ci fossero fans così devoti e determinati.
Comunque devo dire che è pure simpaticissimo, pur rasentando la
divinizzazione in scena (gli ho fatto i complimenti specie per quella foto
in cui lui è Rinaldo [gli ho detto che l'ho messa come desktop :-)] si è
messo a ridere!
Abbiamo mangiato e bevuto e mi ha chiesto se a Mira
andavo a vederlo: non sarebbe stato male, ma cantava Rossini: gli ho detto
che la sua voce è meravigliosa, ma che Handel è il mio Dio Assoluto e
Rossini è al di fuori della sfera Barocca: ha cercato allora di convincermi
con la promessa che mi avrebbe fatto una struggente "Ombra mai fu", ma io ho
ho temporeggiato, ma forse ci vado.
Per me questo incontro è stato importantissimo!



title: Manzotti a S.Rocco

text:
Montezuma ha scritto nel messaggio <8fonhp$ck8$
2...@nslave2.tin.it
>...
>Allora questo vuol dire che deve avere una grande potenza se sei riuscita a
>sentirlo fin laggiù;
Sì, io credevo si rompessero i vetri delle lampade con certi acuti :-O
>oppure il luogo dove siete
>andati era addobbato creando una finta scenografia ed era vestito quindi da
>eroe?
Ti rispondo io: era abbigliato con un costume settecentesco verde, ma non
era abbigliato con l'armatura ( e per fortuna a sentire Angelo: pare che
quei costumi di scena, tanto importanti per evocare tutto l'ambiente di eroi
e cavalieri, pesano tantissimo: alcuni arrivano perfino a strangolarti
    ).
>Ha cantato solo lui?
Sì era il centro assoluto dell'attenzione: c'era anche un flautista che ha
eseguito un concerto di Vovaldi in do maggiore per traversiere archi e
continuo l'RV 438, ma le arie e non la parte strumentale erano oggetto della
serata.
>Ah proposito di "Gelido in vena", quest'aria è contenuta in un cd della
>TACTUS dove canta Angelo Manzotti, lo si può vedere nel sito indicato da
>Arsace, eppur non si trova: tu ce l'hai ? e se sì com'è?
Quel cd di arie d'opera vivaldiane e di difficile reperimento: sono dovuto
andare alla fonte: io l'ho trovato a Bologna da Bongiovanni.
E' ricco strumentalmente, le arie sono bellissime, la voce è di un
fuoriclasse, il cd dura 75 minuti circa: cosa vuoi di più da un cd? Secondo
il listino prezzi della tactus costa 28.500 mi sembra: quindi neppure il
prezzo pieno! :-O



title: Manzotti a S.Rocco

author: alcina

text:
> Riassumo un po' la serata, anche se potevi associarti al dopo concerto se
ti
> fossi palesata!
Chiedo venia, ma stupidamente non avevo pensato che un grande sostenitore
dei sopranisti come te non avrebbe potuto perdersi una si bella
opportunità:-)
Sarò più lungimirante in futuro.
> Angelo: che entrata!, non trovi?!
Già ben studiata per sfruttare al meglio le possibilità acustiche del
prezioso sito. ( Per gli assenti, Angelo Manzotti è emerso dall'ombra cupa
dell'ampia scalinata, iniziando a cantare prima di entrare veramente in
sala, creando così un effetto lontananza molto particolare:-) )
> Scaldata la voce, Angelo, che finora aveva cantato  senza lo spartito
> davanti, si è armato di leggio e spartito per affrontare un'aria da
> tempesta:
> "Agitata da due venti", tratta dalla GRISELDA di Antonio Vivaldi:
> qui....c'è un
> frullato di note, di virtuosismi, di
> picchi e di discese, proprio per simulare il mare agitato da ben 2 venti
> (non gliene bastava uno solo a Vivaldi!)e il "nocchiero" spaventato:
Angelo
> andava su e poi giù fino a note baritonali
> quasi: era eccezionale! ...
Confermo ciò che hai detto, "Agitata..." è un'aria particolarmente
perigliosa, non solo per i continui cambi di registro ma pure per la
mancanza di pause ravvicinate, oltre che per la velocità con la quale le
note si susseguono.
Al Manzotti, che è stato impeccabile nei *fiati* e nei cambi di registro in
tutte le arie, in questa aria contesto solo due errori:
1- in un salto da un acuto sopranile ad una fioritura baritonale si è
avvertito il passaggio, tra l'atro piuttosto sporco.
 2- In un fiato di parecchie battute è arrivato giusto in tempo e le ultime
note sono risultate un poco sfiatate.
Per il resto i suoi acuti sono pieni, ricchi e di potenza eccezionale per
un sopranista :-O
> ci siamo posti dinanzi al
> portone e
> così ho varcato la soglia: era lì in piedi,
> Prostrato quasi gli ho chiesto autografi e lui cortesissimo
> ci ha accontentati!
Già mi immagino la scena:-)))
> E' stato questo il momento in cui Rodelinda gli ha dato
> una rosa rossa
> (si pensava di gettargliela mentre cantava, ma se poi lo
> ferivamo ? no meglio dargliela così).
Che romantica;-)
> Poi gli abbiamo donato un libro che riguardava naturalmente l'ambito
> settecentesco.
????Libro musicale o semplicemente barocco?
> Poi dopo aver firmato i miei 2 cd originali, acquistati prontamente a
> Bologna e il cd di Rodelinda
> sulle cantate Handeliane, ci siamo fatti fare una foto con lui.
Me ne potreste inviare una per mail (ovviamente con te e Rodelinda) così la
prossima volta posso prontamente riconoscervi?
> ed ecco che abbiamo
> conosciuto
> un altro sopranista alle nuove armi.
Spiegati meglio, il ragazzo studiava da sopranista?
> Si riapre la seconda parte:
> Parte un altro cavallo di Battaglia "Cara Sposa" dal celeberrimo RINALDO
del
> caro Handel: bellissimi i picchi di voce tenui, quegli abbellimenti
> altissimi, ma non violenti, celestiali direi, non trovi?.
Un'aria davvero sublime...
> C'è stato poi di Marco Uccellini (1603 - 1680), l'aria sopra "La
> Bergamasca", un pezzo strumentale per dare a Angelo il tempo di
riprendersi:
> in effetti c'è da dire che non stava tanto bene dal momento che era
> "imbottito di antibiotici": ebbene anche se non stava bene, avrà forse
fatto
> fatica, ma il risultato a mio avviso è stato ottimo.
Ecco, allora è per questo che come ho scritto poco più su ho avvertito
qualche sbavatura.
> Ha fatto degli acuti, sparando verso l'alto la voce, che credevo si
> arrivasse a far scoppiare qualche lampada accesa per illuminare il
palchetto
> dove cantava.
Già, ha una voce ricca di armonici, mai stridula come colei che non conosci
;-)))
> A conclusione Angelo di è prodigato in "Son qual nave" di Johann Adolf
Hasse
> (la cui tomba è qui  a Venezia presso la chiesa di San Marcuola): anche
qui
> pirotecniche a volontà.
Apprezzo sempre queste tue precisazioni :-)))))
> Ma dopo gli scrosci di applausi, ecco che esaudisce un desiderio di
> Rodelinda, che lo aveva espresso nella pausa fra il 1° e il 2° tempo:
> "Lascia ch'io pianga" e quando lo ha annunciato lei si è cappottata dalla
> sedia,
> io sentendo il nome di Handel ho avuto tutto un brivido addosso (mentre
> cantava si è rivolto verso noi due più di una volta): stavamo per morire!
Ci credo!!! Pensa se invece si fosse portato appresso la rosa e l'avesse
offerta a te o meglio a Rodelinda cantando *Lascia la spina, cogli la
rosa*, ...ma forse si poteva fraintendere;-)
A proposito (curiosità tipicamente femminile), com'è fisicamente il
Manzotti? Da lontano ho solo capito che era biondastro e non
particolarmente robusto, ma gli abiti che indossava celavano bene le sue
forme. L'altezza poi quando si sta seduti non si intiva mai:-)
> La gente scemava sempre di più, ma io e Rodelinda con la signora e il
> sopranista alle prime armi attendevamo che Angelo uscisse: ...la signora
> gentilissimamente poi
> ci ha invitato a cena e lì in 7 abbiamo cenato, parlato di Musica, di
> William Savage, delle ricerche fatte nella biblioteca di Firenze e di
> Bologna e della Fondazione Levi....
Vuoi dire che tu e Rodelinda, avete cenato con Angelo Manzotti!?! Non ci
posso credere, dovete proprio essere simpaticamente intraprendenti per aver
ottenuto un tal privilegio.:-O
> Angelo ogni tanto cantava...
Comincio ad essere gelosa :-/
> mi sono
> offerto di portargli la borsa era un po' pesante, e lui aveva dato già
molto
> in quella serata: non volevo farlo affaticare ulteriormente: si è
> meravigliato - credo - che ci fossero fans così devoti e determinati.
Per la musica si fa tutto e di più!
> Abbiamo mangiato e bevuto e mi ha chiesto se a Mira
> andavo a vederlo: non sarebbe stato male, ma cantava
> Rossini...convincermi
> con la promessa che mi avrebbe fatto una struggente "Ombra mai fu", ma io
ho
> ho temporeggiato, ma forse ci vado.
Certo che ci vai perché poi ci devi fare il resoconto del recital!
E poi vista la promessa fatta...sarebbe un vero peccato.
Ma dimmi ti ha accennato a come canterà quest'aria? Mi sembra di aver
notato in lui una certa inclinazione alle variazioni, e non le solite,
chissà potrebbe fare un *ombra mai fu* con particolari messe di voce, o
integrata da recitativo e variata nel finale:-)
Fammi sapere
Alcina


title: Manzotti a S.Rocco

text:
>Confermo ciò che hai detto, "Agitata..." è un'aria particolarmente
>perigliosa, ...............
>Per il resto i suoi acuti sono pieni, ricchi e di potenza eccezionale per
>un sopranista :-O
Nel cd, stava bene e in più hai una ricca strumentazione: quindi si può ben
apprezzare potenza, cambi di registro e sfarzo della strumentazione. Vi si
ravvisa il nocciolo del Barocco: Stupore e Meraviglia!
>Già mi immagino la scena:-)))
Sì, ho detto a Rodelinda: "Lo dobbiamo conoscere a costo di finir arrestati
dal nostro impeto!"  :-)
>> E' stato questo il momento in cui Rodelinda gli ha dato
>> una rosa rossa
>> (si pensava di gettargliela mentre cantava, ma se poi lo
>> ferivamo ? no meglio dargliela così).
>Che romantica;-)
Bhè oddio se lo ferivamo mica tanto! :-)
>> Poi gli abbiamo donato un libro che riguardava naturalmente l'ambito
>> settecentesco.
>????Libro musicale o semplicemente barocco?
Tu che ne pensi? :-)
>> Poi dopo aver firmato i miei 2 cd originali, acquistati prontamente a
>> Bologna e il cd di Rodelinda
>> sulle cantate Handeliane, ci siamo fatti fare una foto con lui.
>Me ne potreste inviare una per mail (ovviamente con te e Rodelinda) così la
>prossima volta posso prontamente riconoscervi?
Si può fare, ammettendo che le foto siano uscite bene (oggi le vado a
ritirare, speriamo bene!)
>Spiegati meglio, il ragazzo studiava da sopranista?
Certo! per cui farò di tutto per incoraggiarlo ed aiutarlo per quanto mi è
possibile in questa strada: Ho un arsenale di musica  Barocca a disposizione
su cui potrà sentire controtenori, contraltisti e sopranisti, per non
parlare della Musica Barocca e dove può arrivare Handel!
>Ecco, allora è per questo che come ho scritto poco più su ho avvertito
>qualche sbavatura.
Nel cd sta bene, ma davvero bene :-)
>Già, ha una voce ricca di armonici, mai stridula come colei che non conosci
>;-)))
;-) colei che non conosco....o che non riconosco assieme alle altre?
>Apprezzo sempre queste tue precisazioni :-)))))
Mi piace stare il più possibile in IT col NG, sfruttando le informazioni
cosicchè chi è interessato possa conoscere.
>> Ma dopo gli scrosci di applausi, ecco che esaudisce un desiderio di
>> Rodelinda, che lo aveva espresso nella pausa fra il 1° e il 2° tempo:
>> "Lascia ch'io pianga" e quando lo ha annunciato lei si è cappottata dalla
>> sedia,
>> io sentendo il nome di Handel ho avuto tutto un brivido addosso (mentre
>> cantava si è rivolto verso noi due più di una volta): stavamo per morire!
>Ci credo!!! Pensa se invece si fosse portato appresso la rosa e l'avesse
>offerta a te o meglio a Rodelinda cantando *Lascia la spina, cogli la
>rosa*, ...ma forse si poteva fraintendere;-)
Direi!
Già avevamo suscitato sospetti con la macchina fotografica, con i cd
firmati, i cadeaux, la rosa, i trasalimenti vari, i colloqui con la
"manager" di Angelo Manzotti.....
>A proposito (curiosità tipicamente femminile), com'è fisicamente il
>Manzotti? Da lontano ho solo capito che era biondastro e non
>particolarmente robusto, ma gli abiti che indossava celavano bene le sue
>forme. L'altezza poi quando si sta seduti non si intiva mai:-)
Credo sia meglio che prenda la parola Rodelinda.
Tuttavia posso dirti che Angelo simpaticamente ha detto che compensa con i
tacchi in scena!
>Vuoi dire che tu e Rodelinda, avete cenato con Angelo Manzotti!?! Non ci
>posso credere, dovete proprio essere simpaticamente intraprendenti per aver
>ottenuto un tal privilegio.:-O
Ti ripeto, dovevamo conoscerlo! pensa che gli ho chiesto di posare per me
nei pressi della facciata della Chiesa di San Rocco, e questo in funzione
anche dell'arricchimento del sito a lui dedicato. Insisto: spero solo che le
foto siano riuscite bene! Non dimenticherò la sua gentilezza: compresa
quella della padrona di casa a Palazzo Mocenigo.
>> Angelo ogni tanto cantava...
>Comincio ad essere gelosa :-/
Avrei intonato duetti, anzi quartetti con l'altro sopranista e Rodelinda,
solo che era mezzanotte e c'era gente che dormiva ...sai com'è con le
finestre aperte......
>Per la musica si fa tutto e di più!
Certo, naturalmente questa frase deve calibrarsi al periodo Barocco
naturalmente!
>Certo che ci vai perché poi ci devi fare il resoconto del recital!
Sai gli ho chiesto come funzionava la scelta delle arie: orbene lui sì
sceglie quali fare la sera dell'esibizione, però se volesse - come ho
cercato velatamente di proporre - cantare arie inedite di Bononcini,
dovrebbe esser fortunato di convincere i musicisti ad imparare il nuovo
spartito.
>E poi vista la promessa fatta...sarebbe un vero peccato.
Non ho promesso nulla......
>Ma dimmi ti ha accennato a come canterà quest'aria?
Certo !
>Mi sembra di aver
>notato in lui una certa inclinazione alle variazioni, e non le solite,
>chissà potrebbe fare un *ombra mai fu* con particolari messe di voce, o
>integrata da recitativo e variata nel finale:-)
Sì, durante il tragitto per andare a cena ho avuto la conferma che le arie
che lui canta nel da capo secondo le varia rispetto il primo daccapo, ma
quello che mi ha colpito è che ogni serata differente improvvisa variazioni
differenti. Ti ricordi le variazioni per esempio che ha fatto con voce sola,
mentre gli strumenti tacevano?



title: Manzotti a S.Rocco

text:
Arsace ha scritto nel messaggio
<06bU4.34008$
F46.3...@news.infostrada.it
>...
>Nel cd, stava bene e in più hai una ricca strumentazione: quindi si può ben
>apprezzare potenza, cambi di registro e sfarzo della strumentazione. Vi si
>ravvisa il nocciolo del Barocco: Stupore e Meraviglia!
Potresti descrivere questo bel cd della tactus, dettagli please!
>>Già mi immagino la scena:-)))
>Sì, ho detto a Rodelinda: "Lo dobbiamo conoscere a costo di finir arrestati
>dal nostro impeto!"  :-)
Sì, mancava che lo spettacolo finisse con una barella!
>>> Poi gli abbiamo donato un libro che riguardava naturalmente l'ambito
>>> settecentesco.
>>????Libro musicale o semplicemente barocco?
>
>Tu che ne pensi? :-)
Bhè insomma che libro è che gli avete regalato?
>>> Poi dopo aver firmato i miei 2 cd originali, acquistati prontamente a
>>> Bologna e il cd di Rodelinda
>>> sulle cantate Handeliane, ci siamo fatti fare una foto con lui.
>>Me ne potreste inviare una per mail (ovviamente con te e Rodelinda) così
la
>>prossima volta posso prontamente riconoscervi?
Anch'io vorrei una copia del sopranista, magari mentre canta, se puoi
ovviamente.
>Credo sia meglio che prenda la parola Rodelinda.
>Tuttavia posso dirti che Angelo simpaticamente ha detto che compensa con i
>tacchi in scena!
E' bassetto?
>>Vuoi dire che tu e Rodelinda, avete cenato con Angelo Manzotti!?! Non ci
>>posso credere, dovete proprio essere simpaticamente intraprendenti per
aver
>>ottenuto un tal privilegio.:-O
>Ti ripeto, dovevamo conoscerlo! pensa che gli ho chiesto di posare per me
>nei pressi della facciata della Chiesa di San Rocco, e questo in funzione
>anche dell'arricchimento del sito a lui dedicato. Insisto: spero solo che
le
>foto siano riuscite bene! Non dimenticherò la sua gentilezza: compresa
>quella della padrona di casa a Palazzo Mocenigo.
Che onore! mi sarebbe piaciuto assistere ai discorsi della cena.
>>> Angelo ogni tanto cantava...
>>Comincio ad essere gelosa :-/
In anteprima?
>Avrei intonato duetti, anzi quartetti con l'altro sopranista e Rodelinda,
>solo che era mezzanotte e c'era gente che dormiva ...sai com'è con le
>finestre aperte......
Non ne dubito, ma credo sarebbero stati di Handel naturalmente ;-)
>Sì, durante il tragitto per andare a cena ho avuto la conferma che le arie
>che lui canta nel da capo secondo le varia rispetto il primo daccapo, ma
>quello che mi ha colpito è che ogni serata differente improvvisa variazioni
>differenti. Ti ricordi le variazioni per esempio che ha fatto con voce
sola,
>mentre gli strumenti tacevano?
Davvero una cosa sorprendente! allora ogni esecuzione è una cosa a se
stante! :-O
Per conoscere come fa le variazioni bisognerebbe andare a ogni concerto!



title: Manzotti a S.Rocco

author: BERENICE

text:
Roba da matti!!! Lo sapevo che te e Rodelinda avreste fatto fuoco e fiamme a
quel concerto , ma addirittura finire a cena col Manzotti, non l'avrei mai
immaginato! Che invidia( ma buona)!!! ;)
Com'è come persona: divo, affabile, simpaticone, scontroso (ma non credo..se
non vi avrebbe cacciati! ;))..su raccontate!
Anch'io sono una mezza esperta di incursioni in camerino (Christophe Rousset
ne sa qualcosa....), ma mai ho osato intrufolarmi durante gli intervalli!
Poi non  so mai cosa dire, ho sempre paura di disturbare...A quanto pare voi
due siete stati particolarmente bravi: gli avete fatto capire la vostra
ammirazione senza essere eccessivamente invadenti.
Complimenti!
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
jd7U4.33132$F46.3...@news.infostrada.it...
>
Non ho ben capito quali erano gli strumenti di accompagnamento; non c'era un
clavicembalo?!
> Bene ora era il momento della pausa: per cui io e Rodelinda, "Armati di
> Valor" stavamo per addentrarci nella camera dove Angelo si riposava e
> ristorava, ma siamo stati bloccati da una signora che visto i 3 cd che
> avevamo
> tirato fuori per gli autografi, sospirava dicendo che poteva portarli pure
> lei a far firmare.
> Con lei Abbiamo discusso un po' su differenti nomi che io sparavo
> di controtenori e sopranisti (eh, eh, sono preparato in questo).
Ehm..ne sappiamo qualcosa ;), ma lui poi ha fatto commenti anche su suoi
colleghi? Che dice della musica barocca in Italia?
> Prostrato quasi gli ho chiesto autografi e lui cortesissimo
> ci ha accontentati!
> E' stato questo il momento in cui Rodelinda gli ha dato
> una rosa rossa
> (si pensava di gettargliela mentre cantava, ma se poi lo
> ferivamo ? no meglio dargliela così).
Però avrebbe fatto più scena ;)
> Poi gli abbiamo donato un libro che riguardava naturalmente l'ambito
> settecentesco.
Accipicchia! Regalare libri non è una cosa facile!
Chi l'aveva scelto di voi due?
> Poi dopo aver firmato i miei 2 cd originali, acquistati prontamente a
> Bologna e il cd di Rodelinda
> sulle cantate Handeliane, ci siamo fatti fare una foto con lui.
Beati voi: io non ho mai avuto il coraggio di chiedere foto con nessuno. La
voglio vedere!
> Poi ho detto che ero "Ambasciatore" non solo di IAMCM, ma anche
> "Ambasciatore" di Flavio Senesino, e lì si è messo a ridere, dicendo che
"lo
> beccavano dappertutto".
Mi sa che questo Senesino è un perseguitatore..:))))
> Ho detto che delle foto ci servivano anche per rimpinguare il bel sito che
> Flavio ha fatto: poi ho
> estratto un blocco di carta Pregiata con lo stemma del leone di Venezia e
> gli ho chiesto di scrivere qualcosa di dedica.
:O Incontentabile!
> A conclusione Angelo di è prodigato in "Son qual nave" di Johann Adolf
Hasse
> (la cui tomba è qui  a Venezia presso la chiesa di San Marcuola): anche
qui
> pirotecniche a volontà.
:)))) Sapete che è il mio "cavallo di battaglia"? Ancora prima di diventare
la fanatica di musica barocca quale mi ritrovo ora, la cantavo a suqrciagola
in auto, lontano(spero) da orecchie in ascolto.
>
> Ma dopo gli scrosci di applausi, ecco che esaudisce un desiderio di
> Rodelinda, che lo aveva espresso nella pausa fra il 1° e il 2° tempo:
> "Lascia ch'io pianga" e quando lo ha annunciato lei si è cappottata dalla
> sedia,
Anch'io mi sarei cappottata dalla sedia! ;)
> Scrosci di applausi, foto a nastro, e poi ancora applausi.
Voglio vedere le foto!!!!
Angelo ogni tanto cantava:
Davvero? In mezzo alla cena?
Ha cantato anche Rodelinda?
mi sono
> offerto di portargli la borsa era un po' pesante, e lui aveva dato già
molto
> in quella serata: non volevo farlo affaticare ulteriormente: si è
> meravigliato - credo - che ci fossero fans così devoti e determinati.
Non mi meraviglio che si sia meravigliato di te, come fan! :))))
Deve essere stata una serata strepitosa. La prossima volta voglio esserci
anch'io!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Manzotti a S.Rocco

author: Alberto d'Onofrio

text:
Arsace uses to write:
> Versi che degni sian della tua Lira.
Sterlina, mi raccomando..
Scherzi a parte, che rinaldo dovrei accattare ?
hi
a.


title: Manzotti a S.Rocco

text:
Alberto d'Onofrio ha scritto nel messaggio
<
392BF2D8...@NOSPAM.libero.it
>...
>
>Arsace uses to write:
>> Versi che degni sian della tua Lira.
>
>Sterlina, mi raccomando..
>
>Scherzi a parte, che rinaldo dovrei accattare ?
Perchè me lo chiedi?



title: Cerco critica dello Stabat Mater del ROF

author: Giuseppe Ranoia

text:
Oltre ad essere d'accordo con Carla Moreni (come dichiarato ieri), sarei curioso
di leggere qualche critica circa lo Stabat Mater del compositore pesarese.
Dimenticavo, però , che la performance della Barcellona è stata, malgrado il
resto, davvero eccezionale!
Grazie!
--
Posted from
sa1-570.dialup.tiscalinet.it
 [62.11.19.58]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


author: Lucio PERES

text:
On Fri, 5 Oct 2001 19:44:10 +0000 (UTC), "Giuseppe Ranoia"
<
giusepp...@tiscalinet.it
> wrote:
>Oltre ad essere d'accordo con Carla Moreni (come dichiarato ieri), sarei curioso
>di leggere qualche critica circa lo Stabat Mater del compositore pesarese.
>Dimenticavo, però , che la performance della Barcellona è stata, malgrado il
>resto, davvero eccezionale!
>Grazie!
Non è ke i recensori recensiscano tutto, tuttavia darò 1 okkiata a
ritagli di quotidiani e riviste x vedere se trovo qualcosa sullo
Stabat.
LUX


title: Armindo di Handel

text:
Si avvicina la fatidica data della prima mondiale dell'opera Handeliana (bhč
forse č un po' presto per dire si avvicina! :-) ) e chiedo al NG, o meglio a
chi sa qualcosa di piů su quest'opera
che trama ha
e anche quale strumentazione č prevista, affinchč io possa farmi un'idea di
quello che in Settembre ammirerň.
Dalle notizie su Handel in mio possesso, devo dire che se ne puň dire ben
poco e il Lang, come l'UTET (da cui per ogni opera non si capisce quale
strumentazione č prevista, magari, accanto agli archi č previsto qualche
piacevolissimo carillon :-) ), e lo stesso ugualmente poco da un altro libro
che negli altri post ho citato.
Chiedo notizie a chiunque possa darmele.
Arsace
__________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un sol Istante
versi che Degni sian della Tua Lira.


title: Armindo di Handel

text:
Arsace ha scritto nel messaggio <7jeiul$mr$
1...@hermes.iol.it
>...
>
Mi sono confuso con uno dei personaggi di Partenope: la richiesta è la
stessa - VEDI POST SOPRA - MA IL NOME GIUSTO DELL'OPRA è L'ARMINIO (1737 MI
PARE)
Arsace
__________________________
Handel non può mia Musa



title: IT Ho comprato Frontpage 2000 for dummies

text:
Stamattina x Lit 39500 (il libro completo, non l' "espresso") all'
edicola di Linate, edizioni Apogeo.
Tra treni, aeroporti ed aerei ne ho pure letto quasi 3 capitoli.
Se non sono troppo "dummy" il giorno dell' apertura del sito Web di
IAMCM è sempre + vicino...
Tra l' altro ho scoperto ke si può affidare la gestione di sezioni di
un sito a collaboratori diversi, munendoli di PW.
Così avrei deciso di affidare Luig IX ad Arsace, il flauto traverso
metallico a Teseo, Monteverdi a Rodrigo, Haendel a Rudy, la sezione
dedicata alla giusta apoteosi del M.° Muti a Felix, mentre x la
vocalità ottocentesca sono indeciso tra Berenice e Rodelinda.
Una speciale pagina dedicata agli aforismi la farei tenere da Paolo De
Matthaeis.
LUX
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


author: Felix

text:
Mi candido anche per la sezione:
"Tutto quello che non si dovrebbe fare in un'opera lirica", guida ai piaceri
proibiti dai direttori, e amati dalle platee, con uno special sugli urli
belluini :)))
Ciao
Felix
--
"Ah! Quel talent je vais avoir demain!"
(H. Berlioz)



text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
39c936f1...@news.flashnet.it
>...
>Stamattina x Lit 39500 (il libro completo, non l' "espresso") all'
>edicola di Linate, edizioni Apogeo.
>Tra treni, aeroporti ed aerei ne ho pure letto quasi 3 capitoli.
>Se non sono troppo "dummy" il giorno dell' apertura del sito Web di
>IAMCM è sempre + vicino...
E questo è un bene
>Tra l' altro ho scoperto ke si può affidare la gestione di sezioni di
>un sito a collaboratori diversi, munendoli di PW.
chissà che è
>Così avrei deciso di affidare Luig IX ad Arsace,
ti sei sbagliato! e di ben 5 numeri: sono pronto a tenere sessioni sul
Grande Luigi XIV°
comunque mi sa Maestà che abbia fatto un po' di confusione......
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]



author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39c936f1...@news.flashnet.it...
> il flauto traverso metallico a Teseo
ci sto, cosi' posso dirne male quanto voglio :-)
Teseo



author: Rodrigo vincer se stesso

text:
Peres scrive:
>Cosě avrei deciso di affidare Luig IX ad Arsace, il
>flauto traverso metallico a Teseo, Monteverdi a
>Rodrigo --..
ottima idea, perň io mi candido anche per Domenico
Scarlatti ...
Rodrigo
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
 su
http://mail.yahoo.it
--
Posted from
web611.mail.yahoo.com
 [216.115.104.95]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG



title: Ifigenia in Aulide: Libretto e trama in italiano

author: Tom

text:
Ciao a tutti!
Qualcuno sa dove posso trovare in rete il libretto e la trama, tradotte in
italiano, dell'opera in oggetto?
Grazie!


text:
On Wed, 6 Nov 2002 14:42:06 +0000 (UTC), "Tom" <
li...@tin.it
> wrote:
>Qualcuno sa dove posso trovare in rete il libretto e la trama, tradotte in
>italiano, dell'opera in oggetto?
dalle ricerke finora fattt nn c' č: io ho trovato solo il libretto in
francese.
LUX


author: Riccardo

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto
>
> dalle ricerke finora fatte nn c' č: io ho trovato solo il libretto in
> francese.
Dove, please?
Gracias,
Riccardo.


text:
On Mon, 25 Nov 2002 21:45:59 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
erre.en...@inwind.it
> wrote:
>Dove, please?
Nn mi sn segnato il link, quindi francamente nn ricordo... Se vuoi cmq
posso spedirti in attachment ad 1 mail privata il libretto ke ho
trovato.
LUX
P.S. Oppure, se il moderatore della ML MusicaBarocca è OK, lo spedisco
come File al rispettivo gruppo Yahoo...


text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
as7rea$1b5$1...@attila.bofh.it...
> P.S. Oppure, se il moderatore della ML MusicaBarocca è OK, lo spedisco
> come File al rispettivo gruppo Yahoo...
ottimo, grazie. Ecco comunque un po' di links interessanti:
http://www.geocities.com/voyerju/libretti.html
http://www.operabase.com/corpus/operas.html
http://php.indiana.edu/~lneff/libmlist.html
http://rick.stanford.edu/opera/operas.html
http://www.metopera.org/synopses/
http://www.r-ds.com/opera/resource.htm#synopses
http://php.indiana.edu/~lneff/libretti.html
http://www.recmusic.org/lieder/
http://www.aria-database.com/
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca


text:
On Fri, 29 Nov 2002 21:57:40 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>ottimo, grazie. Ecco comunque un po' di links interessanti:
>
>
http://www.geocities.com/voyerju/libretti.html
Ekkolo: è qui ke l' ho trovato!
Se klikkate direttamente:
http://www.intac.com/~rfrone/operas/libretti/iphigena.htm
ottenete il libretto dell' Iphigenie en Aulide in lingua originale ke
volevo mandarvi!...
>
http://www.operabase.com/corpus/operas.html
questo invece è 1 link ke nn va in porto...
>
http://php.indiana.edu/~lneff/libmlist.html
questo neanke
>
http://rick.stanford.edu/opera/operas.html
questo dà lo stesso risultato del 1°
>
http://www.metopera.org/synopses/
questo è una pag del sito del Metropolitan: dà le trame solo delle
opere lì programmate qualke volta: Iphigenie nn c' è (tanto x notare
ke nella Mecca dell' opera sembra nn l' abbiano fatta, almeno di
recente...)
>
http://www.r-ds.com/opera/resource.htm#synopses
Iphigenie nn c' è...
LUX


title: chiedo aiuto riguardo i kindertotenlieder di mahler,implorando sollecitudine

text:
ciao a tutti
qualcuno mi saprebbe indicare dove reperire informazioni a proposito
dei kindertotenlieder di mahler,o più in generale,sulla sua concezione
generale del lieder?
vi ringrazio sin d'ora,sottolineando che nn mi servono indicazioni
discografiche,quanto contenutistiche(libri,siti web,copia e incolla
graditissimi di articoli,interviste,qualunque cosa)
vi riringrazio,ciao


title: R: Orchestrali, diplomi e incapacità

author: stefano cardo

text:
Non bisogna generalizzare...
nutro profonda stima per chi ha saputo risvegliare il gusto per il suono
"antico" in Italia...
Prova ad ascoltare il livello culturale che ha raggiunto la musica
antica in Gran Bretagna, e fai poi
un confronto con i nostri migliori esecutori...
poi ne riparliamo :)
--
Stefano Cardo
http://digilander.iol.it/goodman


title: 25°Concorso Nazionale di Musica AMA CALABRIA

author: Francescantonio Pollice

text:
  Caro Navigatore,
L'A.M.A.Calabria, patrocinata dal Ministero per i Beni e le Attività
Culturali, dalla Regione Calabria Assessorati alla Promozione Culturale ed
al Turismo e Spettacolo e dalla Città di Lamezia Terme, ha indetto il 25°
Concorso Nazionale di Musica che si svolgerà presso il Teatro Umberto e
Auditorium di Lamezia Terme dal 9 al 13 maggio 2003 e di cui si allega
regolamento.
Il Concorso Nazionale di Musica, cui possono partecipare anche cittadini
stranieri purché residenti in Italia o allievi di maestri e/o istituzioni
nazionali, è articolato in sei sezioni strumentali e diciannove categorie:
 - la sezione pianoforte solisti, distinta in sette categorie, è riservata a
pianisti dagli 8 ai 25 anni;
 - la sezione duo pianistico esecuzione, senza limiti d'età, è riservata ai
duo (quattro mani e/o due pianoforti);
 - la sezione musica contemporanea, senza limiti d'età, è riservata a
solisti o formazioni di qualsiasi organico fino al sestetto che presentano
opere, anche inedite, composte dal 1945 ad oggi;
 - la sezione musica da camera esecuzione, senza limiti d'età, riservata a
formazioni di qualsiasi organico con l'esclusione del duo pianistico ed è
suddivisa in tre categorie (archi con e senza pianoforte, fiati  con o senza
pianoforte e formazioni diverse). Sono previste, per ciascuna categoria, due
prove (eliminatorie e finale) con programma a libera scelta
 - la sezione musica da camera studenti, senza limiti d'età, riservata a
formazioni di qualsiasi organico con l'esclusione del duo pianistico,
composte interamente da studenti di Istituzioni musicali pubbliche e
private, è anch'essa suddivisa in tre categorie (archi con e senza
pianoforte, fiati con o senza pianoforte e formazioni diverse).
 - la sezione scuole medie ad indirizzo musicale, è riservata a solisti e
formazioni di qualsiasi organico composte interamente da studenti iscritti
in una Scuola Media ad Indirizzo Musicale ed è suddivisa in quattro
categorie (solisti, duo, gruppi strumentali fino al sestetto e gruppi
strumentali e/o corali composti da non meno di 7 elementi).
Le giurie, di grande prestigio, saranno costituite, come di consueto, da
illustri concertisti e didatti di fama internazionale e la loro composizione
sarà diffusa mezzo stampa un mese prima dell'inizio del concorso.
I concorrenti si esibiranno su Steinway & Sons gran coda di Angelo Fabbrini.
Ai vincitori saranno offerte, oltre ai diplomi, coppe medaglie e borse di
studio in denaro per circa 10.000 Euro, concerti e buoni acquisto per
partiture.
Informazioni:  A.M.A.CALABRIA via P.Celli 23 88046 LAMEZIA TERME CZ
    tel 0968/24580-453090-25983 fax 0968/201005
    e-mail:
in...@amacalabria.org

http://www.amacalabria.org
Con preghiera di diffusione - grazie per la collaborazione
Lamezia Terme, data dell'invio
        La responsabile rapporti con la stampa
          (Dott.ssa Licia Di Salvo)


text:
On Thu, 30 Jan 2003 20:10:15 +0000 (UTC), "Francescantonio Pollice"
<
fpol...@amacalabria.org
> wrote:
>Con preghiera di diffusione - grazie per la collaborazione
>Lamezia Terme, data dell'invio
>        La responsabile rapporti con la stampa
>          (Dott.ssa Licia Di Salvo)
Avverto la D.ssa Di Salvo ke nn è possibile inviare ai NG nn binari
degli allegati contenenti immagini o testi formattati, quindi il
documento ke ha allegato a questo post è andato perduto: eventualmente
lo rimandi come semplice file di testo...
LUX


title: San Maurizio 57°ciclo-autunno 2004


title: San Maurizio 57°ciclo-autunno 2004

text:
http://www.quartettomilano.it/SanMaurizio/default.asp?P=first
Alcune considerazioni su questo nuovo cartellone, non noto ancora in
tutti i
dettagli, anche se parte dei programmi sono anticipati dal direttore
artistico S.Boccardi nella lettera inviata a tutti gli iscritti alla ML
della Societa' del Quartetto.
Una prima annotazione non strettamente musicale : è da salutare con
soddisfazione il ritorno della Basilica di Santo Stefano Maggiore nella
"vita" musicale milanese. Chi scrive, e sono certo di non essere il
solo,
per anni è transitato davanti a questa chiesa, desolatamente chiusa,
addirittura adibita ad archivio provvisiorio della Curia milanese (come
rivelo' un breve reportage di Vivimilano di qualche anno fa). Neanche a
farlo apposta  qualche settimana fa, nella calura estiva, mi ritrovai a
passare per P.zza Santo Stefano e vidi che la chiesa era, finalmente,
aperta
ai fedeli. Devo confessare che, una volta entratovi, la prima cosa che
mi
venne in mente fu : "questa chiesa potrebbe essere una interessante
location
per dei concerti" ^__^.
Veniamo ora ad un breve commento sui programmi che verranno offerti al
pubblico milanese ->
senza dubbio molti si chiederanno : "esiste ancora San Maurizio" ? Mi
ricordo che qualche tempo fa, discutendo con una signora abbonata da
anni,
la quale si lamentava per la "invadenza" di autori come Mozart e Haydn
nei
cartelloni delle ultime stagioni (è da ricordare che la rassegna
milanese
nasce come rassegna di musica antica), mi lanciai in una battuta -> "fra
poco ascolteremo Schoenberg a SM" ^__^
Ebbene il programma di quest'anno ha "superato" le mie previsioni : Arvo
Part, Rachmaninov, Nono, Gervasoni e Scelsi !!!
E' un cartellone cmq paradossale -> si ascoltera' piu' musica antica in
questo ciclo che non negli ultimi 5-6 messi insieme -> Cipriano de Rore
(La
Venexiana), Gombert (Vokalsolisten Ratisbona), Perotinus e De Victoria
(insieme a Part), Deprez da solo ed in "compagnia" di Nono, Scelsi e
Gervasoni (Neue Vocalsolisten di Stoccarda).
Completano il programma due appuntamenti per l'organo ed il clavicembalo
(Radulescu e Rousset) e due serate "tipicamente" barocche (Vivaldi,
Corelli,
Geminiani).
E' un cartellone decisamente "spiazzante", sia per la consistente
presenza
di musica c.d "contemporanea", sia perche', preso in considerazione con
almeno i suoi ultimi due predecessori, non consente di comprendere quale
sia
l'ispirazione di fondo di tutto SM.
Sono pronto a scommettere che molti (dei pochi) abbonati non
rinnoveranno la
loro tessera ; così come è difficile prevedere quale sara' la risposta
del
pubblico.
Siamo di fronte a scelte coraggiose oppure ad un "disperato" (visto i
gravi
problemi di budget) tentativo di mettere insieme cmq una stagione con un
tot
di concerti ?
Quello che, nonostante tutta la mia buona volonta', continua a sfuggirmi
è
perche' il concerto di Natale debba essee dedicato ai Vespri op.37 di
Rachmaninov......
Se qualcuno ha altri commenti/opinioni mi piacerebbe conoscerli.
Saluti,
Riccardo.
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: San Maurizio 57°ciclo-autunno 2004

author: Métro-boulot-dodo

text:
"Riccardo " <
ken...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:_SeXE.A.R...@idam.kicks-ass.net...
> Siamo di fronte a scelte coraggiose oppure ad un "disperato" (visto i
> gravi
> problemi di budget) tentativo di mettere insieme cmq una stagione con un
> tot
> di concerti ?
la seconda che hai detto
>
> Quello che, nonostante tutta la mia buona volonta', continua a sfuggirmi
> è
> perche' il concerto di Natale debba essee dedicato ai Vespri op.37 di
> Rachmaninov......
quanto piglia il gruppo che li esegue?
>
> Se qualcuno ha altri commenti/opinioni mi piacerebbe conoscerli.
i miei commenti sono i seguenti: brutto programma, interpreti così così,
incontri di poesia che non si capisce cosa diavolo c'entrino, dedica al
Petrarca che francamente, poveretto, potevano anche lasciarlo da parte.
Tuttosommato un programma decisamente brutto, se confrontato con quelli di
altri anni
In quanto alla signora che lamentava la presenza di Haydn e Mozart in
stagioni precedenti, forse ella non è al corrente che il termine "early
music" (dal quale deriva la definizione italiana musica antica), ingloba
tutta la musica eseguita secondo prassi esecutiva. fino all'inizio del 19°
secolo, cioè in realtà, fino all'introduzione degli strumenti classici
moderni.
"early" è una questione di prassi, non di età.
Bah
MBD


title: Echi Lontani a Cagliari: programma

author: Un solo Bach

text:
Ciao a tutti,
ecco nel seguito il programma del Festival "Echi Lontani:
musiche d'epoca in luoghi storici", che si terrà a Cagliari tra il 12
Aprile e il 22
Giugno.
Venerdì 12 Aprile, ore 21
Chiesa Santa Maria del Monte
ANTONIO VIVALDI: L'ESTRO ARMONICO OP.3
L'Arte dell'Arco, Federico Guglielmo
Domenica 14 Aprile, ore 21
Chiesa Santa Maria del Monte
GIACOMO FACCO, Musico Veneto, Compositore delle Corti di Napoli,
Sicilia e delle Reali Maestà di Spagna e del Portogallo: I PENSIERI
ADRIARMONICI OP.1
Prima Esecuzione assoluta in tempi moderni
L'Arte dell'Arco, Federico Guglielmo
Giovedì 25 Aprile, ore 21
Chiesa San Michele in Stampace
"Benedicta es Regina Caelorum - Tientos e Hymnos su
testi mariani nella musica organistica spagnola dal Rinascimento al
Barocco"
Musiche di A.de Cabezon,
S.A.de
 Heredia,
F.C.de
 Arauxo, P.Bruna,
J.B.J.Cabanilles
Claudio Astronio, organo
(Ingresso gratuito)
****
FESTE MUSICALI PER SANT'EFISIO ****
Sabato 27 Aprile, ore 21
Chiesa Santa Chiara
"Virtuosismi nella Sonata Italiana fra Rinascimento e
Barocco"
Musiche di T.Merula, G.B.Fontana, D.Castello, D.Gabrielli,
B.Marini,
M.Uccellini, B.Marcello, G.Tartini, A.Vivaldi, B.Galuppi
Italian Baroque Soloists
Martedì 30 Aprile, ore 21
Auditorium Comunale
"Il Clavicembalo in Europa tra '600 e '700"
Musiche di H.Dumont,
L.Couperin, J.J.Froberger, J.K.Kerll, J.A.Reincken,
G.Leroux, J.S.Bach,
D.Scarlatti, W.Fr.Bach
Gustav Leonhardt, clavicembalo
Mercoledì 1
Maggio, ore 18.30
Chiesa San Michele in Stampace
Concerto in onore di
Sant'Efisio - Musica Sacra per Organo dal '500 al '700
Musiche di
A.Gabrieli, G.Cavazzoni, P.Attaignant, A.Carreira, M.R.Coelho,
J.J.Froberger, G.Frescobaldi, D.Zipoli, J.da Madre de Deus, J.Oxinaga,
C.Seixas
Bernard Brauchli, organo
(Ingresso gratuito)
Domenica 5
Maggio, ore 21
Chiesa Santa Chiara
GEORG PHILIPP TELEMANN: TRII E SCHERZI METODICHI
Ensemble L'Apothéose, Enrico Di Felice
*************************************
Sabato 11 Maggio, ore 21
Sala de "La Corte Giorgino" - Chiesa Sant'Efisio in Giorgino
"La Musica per Tastiera nel Regno di Spagna"
Musiche di
L.V.de
 Henestrosa, A.de Cabezon,
G.Baptista, F.F.Palero,
A.Valente, F.Lambardo, F.Fillimarino, Don Carlo
Gesualdo da Venosa
Paola Erdas, clavicembalo
Sabato 25 Maggio, ore 21
Chiesa Santa Maria del Monte
ANTONIO VIVALDI-NICOLAS CHEDEVILLE: LE
PRINTEMPS OU LE SAISONS AMUSANTES
Versione de "Le Quattro Stagioni" di
Vivaldi per la Corte di Versailles
Ensemble Barocco Les Eclairs de Musique
Sabato 15 Giugno, ore 21
Chiesa Santa Maria del Monte
Carmina Burana -
Canti d'Amore, di Vino e di Saggezza sulle strade del
sapere Medievale
Ensemble DRAMSAM
Sabato 22 Giugno, ore 21
Chiesa Santa Chiara
"Curiose Inventioni - Il Virtuosismo nel primo Seicento"
Musiche di B.Marini, G.B.Buonamente, M.Ferro, G.P.da Palestrina secondo
G.A.Terzi, G.B.Bovicelli, F.Rognoni
Ensemble Galatea, Paul Beier:
Monica Hugget,
violino
Bruce Dickey, cornetto
Gianluca Capuano, organo
Richard Savino,
chitarra e liuto
Paul Beier, liuto e tiorba
Biglietti: 5/2.5 euro (8/5 per Leonhardt)
Abbonamento: 32/16 euro
Tessera 3 Concerti: 13.50 euro
Sono un po' perplesso: sia per l'alto tasso di autori sconosciuti (non so
se minori, ma non certo di primo piano), sia per la quasi totale assenza
di musica vocale, sia per la quasi totale assenza di nomi che da soli
compendiano il Barocco: Monteverdi, Corelli, Vivaldi, JSBach, Haendel.
Forse Leonhardt e qualche altro hanno prosciugato le casse
dell'Associazione, pur sostenuta da Regione, Provincia, Comune e Azienda
Autonoma di Soggiorno e Turismo.
Cosa ne pensate?
Ciao
Gian Luca
==============================
C'e' un solo Bach
--------------------------------


title: Ka..Ka..Ka..

author: cedryk

text:
Karajan che suona il clavicembalo???? Avete visto il video SONY live delle
Quattro Stagioni con la Mutter?


title: Ka..Ka..Ka..

text:
> Karajan che suona il clavicembalo????
Negli anni 50 dirigeva al cembalo la Passione secondo Matteo di Bach.
Ho da qualche parte una sua bella foto in tema, appena posso la posto da
qualche parte.
R.


title: E' morto Bruno Bettinelli

author: El Zi Trem


title: E' morto Bruno Bettinelli

text:
Il Tue, 9 Nov 2004 17:28:58 +0100, "El Zi Trem" <
ala...@mezga.hu
> ha
scritto:
>
http://www.amadeusonline.net/news.php?ID=1100010318
Pensare ke proprio domani Milano Musica gli aveva dedicato un concerto
monografico!
LUX
______________________________________________________
Mercoledì 10 novembre alle ore 20.30 nella Sala Puccini del
Conservatorio (via Conservatorio, 12  Milano), si terrà la serata
conclusiva della rassegna I Percorsi 2004 di Milano Musica, L’Emozione
del nuovo.
L’appuntamento, sarà interamente dedicato a Bruno Bettinelli, il
decano dei compositori milanesi e illustre docente di compositore.
Del Maestro Bettinelli saranno eseguite:
Sintesi (1974) per pianoforte
Fantasia (1955) per pianoforte
Trio (1991) per pianoforte, violino e violoncello
Dittico ambrosiano (1997):
Aurora cursus provehit
Deus creator omnium per coro a quattro voci
interpretate da: Maria Grazia Bellocchio, pianoforte; Marco Rogliano,
violino; Giorgio Casati, violoncello; e l’Ars Cantica Choir diretto da
Marco Berrini.
Il concerto, in collaborazione con il Conservatorio G. Verdi di
Milano, sarà introdotto da Giulio Mercati.


title: Concerto d'organo a S.Simpliciano - Resoconto

text:
Ieri sera sono stato a S. Simpliciano a sentire il concerto di Michael
Radulescu, all'organo Ahrend. Il programma comprendeva l'ultima parte
dell'Orgelbüchlein, per un totale di 22 pezzi, e la Passacaglia BWV 582,
naturalmente di JSB. Radulescu e' un austriaco di origini rumene, ha
studiato quasi sempre a Vienna, allievo di un allievo di Max Reger, e dove
insegna organo alla Hochschule für Musik. E' inoltre compositore e direttore
d'orchestra.
Riporto di seguito le mie impressioni, che sono quelle di un grande
appassionato di musica d'organo, ma piuttosto ignorante in materia. Mi
piacerebbe che a qualcuno dei concerti in S. Simpliciano ci venissero
Vincenzo o Paolo, che sicuramente sono in grado di giudicare queste cose
meglio di me.
Il concerto e' iniziato con un corale dello stesso Radulescu, che non mi e'
piaciuto granche': il tema era interessante, ma si ripeteva invariato troppe
volte. L'inizio del programma ufficiale non e' stato dei migliori: Radulescu
ha suonato in ripieno (si dice cosi' ?) ben undici corali prima di decidersi
a cambiare registro, col risultato di appiattire alquanto l'esecuzione e di
differenziare scarsamente i singoli brani. Dal dodicesimo brano si e'
ascoltata una maggiore varieta', e le possibilita' dello stupendo organo di
S. Simpliciano e dell'acustica delle chiesa sono venute fuori
meravigliosamente. Quello che non mi ha convinto di questo organista e' il
fatto che ogni corale pareva piu' che un brano di carattere religioso e
meditativo, un banale pezzo d'intrattenimento. Secondo me non e' affatto
cosi', trovo questi corali bellissimi, semplici e commoventi, e sentirli
tirare via uno dietro l'altro, tutti uguali come noccioline, mi fa piuttosto
incazzare.
Il concerto si e' chiuso con la celebre Passacaglia, un capolavoro in cui
emerge prepotentemente il genio di Bach come Maestro della variazione e del
contrappunto. Per apprezzare queste cose, pero', occorre assaporare la
Passacaglia piano piano, mettere bene in evidenza tanto il basso ostinato
quanto l'intrecciarsi delle linee melodiche, avere coscienza del fatto che
l'intero pezzo "tende" verso l'ultima variazione, che ne e' il sublime
coronamento. Purtroppo niente di tutto cio' si e' sentito ieri sera. La
Passacaglia e' stata eseguita a velocita' supersonica (di alcune variazioni
non si e' capito veramente nulla), il pedale era a tratti poco presente,
c'e' stato un solo cambio di registro (variazioni XIII - XV) e lo splendido
Thema Fugatum e' rimasto appiccicato senza soluzione di continuita' alla XIX
variazione, e quasi non si e' capito il momento in cui e' iniziato, tanto
era eseguito rapidamente. Qualcuno nel pubblico e' rimasto entusiasta di
fronte al virtuosismo strabiliante dell'organista - effettivamente possiede
una tecnica impeccabile - ma io me ne sono andato per meta' deluso.
E' comunque valsa la pena di perderci una serata, se non altro per sentire
ancora un volta quell'organo meraviglioso. Durante il bis finale ho fatto
una passeggiata nella chiesa e ho constatato come si senta benissimo e senza
fastidiosi riverberi in tutti i punti della basilica. L'idea di costruire
li' quell'organo e' stata davvero azzeccatissima.
Teseo


author: Vinicio Loncagni

text:
Resto di stucco.
Radulescu è uno dei miei miti.
L'ho sentito dal vivo due volte.
Ad Arona (No) nel 1986, e poi ad Arcore (Mi) un paio di anni fa.
Entrambe le volte programma prevalentemente bachiano; la prima volta ricordo
che eseguì anche delle composizioni proprie, in merito alle quali il mio
preciso commento fu: " Boh!".
Ed entrambe le volte eseguì la passacaglia: la prima volta come "bis", la
seconda volta in programma.
Ad Arcore suonò anche i primi sei corali dell'Orgelbuchlein.
Non ricordo particolarità nelle esecuzioni.
Mi spiego meglio: se avesse tenuto una velocità supersonica, o se avesse
eseguito i corali sempre con la stessa registrazione, me ne ricorderei.
Avrei qualcosa da dire sulla passacaglia, visto che ne parli anche altrove.
JSB ha indicato molto raramente la registrazione da adottare.
Ogni tanto ha scritto "piano" e/o " forte", qualche volta indicazioni del
tipo "Dextra 8 Fuss" o "Pedal 4 Fuss"; nella Toccata in re minore "Dorica"
specifica Oberwerk e Positiv.
Anche le indicazioni "Pro organo Pleno" sono controverse.
Quindi gli organisti si sono sbizzarriti.
Guilmant suggeriva addirittura di eseguire alcuni corali
dell'Orgelbuchlein... di sghimbescio: basso al pedale, cantus firmus su una
tastiera, "accompagnamento", ripartito tra le due mani, su di un'altra.
Quindi: o si hanno tre mani, o si suonano acrobaticamente e
contemporaneamente due tastiere con la stessa mano...
Conosco esempi di scrittura così concepita tra i francesi (Widor, Allegro
della 5' sinfonia), ma non mi sembra corretto applicare questa tecnica a
Bach...
Anche Koopman non oserebbe tanto...Virgil Fox, sicuramente, l'ha fatto.
:-)))
Ci sono due modi opposti di interpretare la passacaglia, e poi tante
esecuzioni intermedie.
Primo: un crescendo ininterrotto durante tutto il brano, che inizia con il
tema, sussurrato da un solo registro del pedale, e termina in organo pleno
nella scrittura a quattro parti dell'ultima variazione.
Secondo: tema declamato fin dall'inizio in organo pleno, con ancia al
pedale, e pochissimi cambiamenti di registro.
Chi ha ragione?
Duprè e Rogg preferiscono la prima soluzione.
Radulescu e Koopman la seconda .
Walcha si pone in mezzo: registra "a blocchi" le diverse variazioni, con
cambiamenti ben definiti ma mai traumatici.
Alcuni dicono che presumibilmente Bach e coevi eseguivano tutto in organo
pleno.
Altri ribattono: possibile che un simile esecutore, qual era JSB, non
facesse emergere la sua bravura anche nella scelta dei registri?
Altro problema: alcuni attaccano il thema fugatum senza soluzione di
continuità, usando il do centrale dell'accordo finale come perno per
l'esposizione del tema stesso.
Altri tolgono l'accordo, fanno un attimo di pausa, ed espongono il tema
ribattendo il do.
Per me possono avere tutti ragione.
E queste sono solo le differenze più macroscopiche, che riesce a cogliere
anche un non-professionista come me.
Ho studiato la passacaglia, riesco anche ( in qualche modo) a suonarla, ma
non sono in grado di cogliere a fondo i problemi interpretativi che un
simile capolavoro pone ai veri organisti.
Viva!!!
Vinicio Loncagni
PS  - OT: ricordo con piacere il concerto di Arcore perchè misero in
cantoria una telecamera che inquadrava l'organista, e un maxi-schermo giù di
sotto. Quando lo strumento è collocato sulla controfacciata, o comunque
quando l'organista non è visibile, io non so mai dove posare lo sguardo.
Lì mi risolsero quel problema...
--
Vinnie_T...@hotmail.com
Togliere l'articolo britannico e funziona


author: Luca Rossetto Casel

text:
"Vinicio Loncagni" <
Vinnie_T...@hotmail.com
> ha scritto nel
messaggio news:8qlpfk$kiv$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> Per me possono avere tutti ragione.
Sono assolutamente d' accordo con te! Spesso ci si stupisce delle
cosiddette "libertà" prese da taluni interpreti nei confronti del
testo; ma bisogna considerare che proprio il concetto di "testo"
(nell' accezione di oggi, cioé di "testo fissato una volta per tutte,
inalterabile") dovrebbe essere considerato anti-filologico... perché
recentissimo!
Chiedo scusa a tutti se posso sembrare piuttosto ripetitivo (avevo già
scritto a riguardo non molto tempo fa), ma credo che certe cose, per
quanto ovvi, non siano per questo banali!
Saluti a tutti!
Luca


text:
Vinicio Loncagni <
Vinnie_T...@hotmail.com
> wrote in message
8qlpfk$kiv$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> Primo: un crescendo ininterrotto durante tutto il brano, che inizia con il
> tema, sussurrato da un solo registro del pedale, e termina in organo pleno
> nella scrittura a quattro parti dell'ultima variazione.
> Secondo: tema declamato fin dall'inizio in organo pleno, con ancia al
> pedale, e pochissimi cambiamenti di registro.
> Chi ha ragione?
> Duprè e Rogg preferiscono la prima soluzione.
> Radulescu e Koopman la seconda .
e infatti Radulescu ha suonato proprio cosi'. Non saprei nemmeno io dire
quale dei due approcci e' il piu' adatto a questo brano, forse entrambi. Di
sicuro c'e' una velocita' di esecuzione al di sopra della quale la tessitura
del brano non si percepisce piu', ed e' quello che e' accaduto durante il
concerto. Un minimo di cesura, poi, prima dell'ultima variazione mi sembra
d'obbligo. Stockmeier, ad esempio, non fa la pausa ma cambia repentinamente
tempo, rallentando vistosamente. Richter fa una pausa, Walcha pure.
> Altri ribattono: possibile che un simile esecutore, qual era JSB, non
> facesse emergere la sua bravura anche nella scelta dei registri?
bisognerebbe chiederlo a Bach :-)
Teseo


text:
"Luca Rossetto Casel" <
lucaro...@inwind.it
> ha scritto nel
messaggio news:8qlrop$jqd$1...@nread2.inwind.it...
[...]
>credo che certe cose, per
> quanto ovvi, non siano per questo banali!
..."ovvie"... era "ovvie"... Ehm...
Pardon...


author: Vincenzo Ninci

text:
Teseo wrote:
> Ieri sera sono stato a S. Simpliciano a sentire il concerto di Michael
> Radulescu, all'organo Ahrend. Il programma comprendeva l'ultima parte
> dell'Orgelbüchlein, per un totale di 22 pezzi, e la Passacaglia BWV 582,
Bene... Anzitutto un saluto, e' tanto che non ci sentiamo!
Ho poi letto il tuo post, e devo dire che mi sono un po' meravigliato.
Provero' a dirti e a motivarti le mie impressioni...
> Riporto di seguito le mie impressioni, che sono quelle di un grande
> appassionato di musica d'organo, ma piuttosto ignorante in materia. Mi
> piacerebbe che a qualcuno dei concerti in S. Simpliciano ci venissero
> Vincenzo o Paolo, che sicuramente sono in grado di giudicare queste cose
> meglio di me.
Beh... Io non lo ho sentito in questa occasione, ma lo conosco molto bene, l'ho
ascoltato piu' e piu' volte, ho frequentato molti suoi corsi... Sinceramente io
lo ritengo un grande, ma di quelli davvero rari. Mi sembra davvero strano quello
che tu riporti, devo essere franco, e ovviamente non posso escludere che (grazie
a Dio!!!) una serata storta possa capitare anche ai piu' grandi, ma...
> L'inizio del programma ufficiale non e' stato dei migliori: Radulescu
> ha suonato in ripieno (si dice cosi' ?) ben undici corali prima di decidersi
> a cambiare registro, col risultato di appiattire alquanto l'esecuzione e di
> differenziare scarsamente i singoli brani.
Ecco, questo mi offre l'occasione per esprimere il mio Bach-pensiero. Da molti
sento criticare, anche molto duramente, l'abitudine di eseguire Bach con
registrazioni molto parche di cambiamenti. Anzitutto per quanto riguarda i
corali questo e' piu' o meno un obbligo, quindi non ci sono discussioni. Se poi
Radulescu ha eseguito con la stessa registrazione (una Mixtur, essendo un organo
tedesco, e quindi presumo che fosse "in organo pleno") undici corali, la critica
che gli si puo' muovere non e' tanto questa, quanto quella di aver stilato il
programma in questo modo. E' ben diverso. Se un corale deve essere eseguito "in
organo pleno", non lo si puo' snaturare soltanto per "essere piu' vari", ma -
semplicemente - non se ne mettono undici in stretta sequenza.
> Quello che non mi ha convinto di questo organista e' il
> fatto che ogni corale pareva piu' che un brano di carattere religioso e
> meditativo, un banale pezzo d'intrattenimento. Secondo me non e' affatto
> cosi', trovo questi corali bellissimi, semplici e commoventi, e sentirli
> tirare via uno dietro l'altro, tutti uguali come noccioline, mi fa piuttosto
> incazzare.
Ed io, invece, mi meraviglio molto che tu abbia avuto una simile impressione.
Conoscendo bene Radulescu, posso dirti che non penso oggi al mondo esista alcun
musicista che abbia studiato cosi' a fondo l'opera organistica bachiana, dal
punto di vista sia musicale, sia religioso, sia filosofico, sia
numerologico-cabalistico... Sono piu' propenso a pensare ad una serata "no", in
tutta sincerita'. L'ho sentito eseguire proprio i corali di Bach (Orgelbüchlein
e Corali di Lipsia) come nessun altro, con una profondita' e una intensita'
davvero incredibili. Una delle esperienze piu' straordinarie che abbia mai avuto
e' stata l'ascolto del corale BWV 622 "O Mensch', bewein' dein Sünde gross". E
la lettura di un suo studio su tutto l'Orgelbüchlein (edito a Cremona) mi ha
fatto capire quanto a fondo abbia scavato, fra le note e intorno alle note, per
arrivare a tale interpretazione.
> Il concerto si e' chiuso con la celebre Passacaglia, un capolavoro in cui
> emerge prepotentemente il genio di Bach come Maestro della variazione e del
> contrappunto.
Mi cogli molto preparato: l'ho appena suonata, piu' volte, da poche settimane in
alcuni concerti che ho tenuto un po' in giro. ;-)
> Per apprezzare queste cose, pero', occorre assaporare la
> Passacaglia piano piano, mettere bene in evidenza tanto il basso ostinato
> quanto l'intrecciarsi delle linee melodiche, avere coscienza del fatto che
> l'intero pezzo "tende" verso l'ultima variazione, che ne e' il sublime
> coronamento. Purtroppo niente di tutto cio' si e' sentito ieri sera.
Credo che occorra stare molto attenti. L'interpretazione "orchestrata" a cui
siamo stati abituati da molte incisioni, pur mantenendo una sua dignita', non e'
detto che debba per forza essere l'unica, ne' la piu' bella o interessante o
verosimile.
Io personalmente non amo molto usare l'organo in Bach cambiando registrazione
ogni 10 battute. Ci sono molti indizi che ci porterebbero invece a privilegiare
nella sua opera per organo la forma, piuttosto che il colore. Al di la' del
cambiamento di registro (che non era possibile sull'organo dell'epoca nella
forma a cui l'organo moderno ci ha abituati, e neppure a S. Simpliciano, dato
che lo strumento e' costruito con criteri storici), cio' che e' importante e' il
modo in cui si suona. E' verissimo che e' piu' difficile essere vari ed
interessanti suonando senza cambiare registrazione, ma tant'e'...
> La
> Passacaglia e' stata eseguita a velocita' supersonica (di alcune variazioni
> non si e' capito veramente nulla),
A parte il fatto che non ritengo che la Passacaglia sia un brano da eseguire
lento, magari iniziando pianissimo, misterioso, ecc. ecc., poiche' (ma e' una
mia opinione) credo che il suo carattere sia piuttosto quello di una danza (a
che pro una Passacaglia, altrimenti?), quindi con un tema al pedale molto
spiccato, accentuato, e improntata piu' alla "leggerezza" che a quell'andamento
da "pezzo massiccio" a cui siamo stati abituati. Fatta questa premessa, che -
ripeto - e' il risultato del mio lavoro sul brano e quindi una mia opinione,
dico che, per lo stesso motivo, un tempo troppo veloce appiattisce le
articolazioni e lo spicco del tema, crea confusione e impedisce di gustare
l'architettura del brano e le sue infinite straordinarie decorazioni. Non so
quale fosse il tempo che lui ha staccato, non so quale fosse l'ascoltabilita'
nell'acustica della chiesa (cosa che *deve* essere tenuta presente quando si
decide il tempo dell'esecuzione), quindi non posso dire nulla in merito a questa
interpretazione specifica.
> il pedale era a tratti poco presente,
Anche questa potrebbe non essere una sua colpa, ma non posso dirti di piu'.
> c'e' stato un solo cambio di registro (variazioni XIII - XV)
Per me questo non e' un problema. Amo in Bach una varieta' diversa, non quella
derivante da un'orchestrazione posticcia che sento come aliena alle sue corde.
Ma sono opinioni, ovviamente: ognuno e' libero di fare come crede. Anche se ci
sono fior di studi sull'argomento, e la maggior parte propendono per un'estrema
parsimonia nel cambiare registrazione.
> e lo splendido
> Thema Fugatum e' rimasto appiccicato senza soluzione di continuita' alla XIX
> variazione, e quasi non si e' capito il momento in cui e' iniziato, tanto
> era eseguito rapidamente.
Guarda, di questo devi soltanto incolpare Bach. E' lui che lo ha scritto
esattamente cosi'. Piaccia o no. Se poi si dice che ha scritto cosi', ma
intendeva separarli, e allora gli facciamo un piacere nel fare una pausa... Beh,
ognuno e' libero di fare cio' che vuole... Ma se si parte dal testo (la prima
cosa che ogni interprete deve fare, se ha onesta' intellettuale per essere
davvero "interprete", cioe' tramite fra autore/testo scritto e ascoltatore) si
vedra' che in Bach molte cose sono ben diverse a quanto la tradizione
tardo-romantica ci ha abituato. Alcuni concetti stereotipati (per esempio: i
brani iniziano piano e finiscono forte, in fondo si rallenta sempre, l'ultima
nota e' sempre lunga, ecc.) spesso sono smentiti dal testo. Bach non esita a
scrivere note brevissime senza corona al termine di Preludi espressamente
indicati come "In organo pleno" (mi viene in mente il si minore BWV 544), a
terminare alcune fughe assottigliando la tessitura e il numero di voci (come la
fuga in do maggiore dalla toccata, adagio e fuga BWV 564), ottenendo di fatto un
"piano", e cosi' via.
Il Thema fugatum inizia sulll'ultimo accordo (oltretutto molto "massiccio"!)
della Passacaglia, senza alcuna cesura, e sarebbe quindi un arbitrio introdurre
una pausa. Cio' che io faccio e' cercare di far sentire bene cio' che accade,
pur senza alterare il testo, e ti assicuro che si sente ;-) Saro' lieto di
fartelo sentire, alla prima occasione, ma consentimi di non rivelare troppo
chiaramente come faccio (e' un piccolo "trucco" che consente di salvare capra e
cavoli...) ;-))))))) Non tanto perche' sia un segreto di stato, ma perche' e'
una scelta tecnico/interpretativa sulla quale ho molto lavorato, e che non e'
detto sia valida per tutti: e' giusto che ognuno sia se stesso, nella vita e
quindi anche nel modo di eseguire.
> Qualcuno nel pubblico e' rimasto entusiasta di
> fronte al virtuosismo strabiliante dell'organista - effettivamente possiede
> una tecnica impeccabile - ma io me ne sono andato per meta' deluso.
Certo, e' straordinario... Alcune delle sue cose piu' belle sono comunque lo
splendido tocco, raffinato e di sfolgorante nitore, insieme alla sua
meravigliosa eleganza nel portare il tempo e l'articolazione. Chissa'...? Forse
era in serata meno felice del solito, perche' sinceramente non lo riconosco nel
tuo "reportage".
Spero di riascoltarlo presto, cosi' magari posso dare impressioni piu' precise
anch'io.
Un caro saluto,
Vincenzo
--
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
       Vincenzo Ninci

vi...@fi.ats.it
P.S.  Visitate la mia pagina:
<
http://www.rebel.net/~vince
>
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=


author: Paolo De Matthaeis

text:
> cavoli...) ;-))))))) Non tanto perche' sia un segreto di stato, ma perche'
e'
> una scelta tecnico/interpretativa sulla quale ho molto lavorato, e che non
e'
> detto sia valida per tutti: e' giusto che ognuno sia se stesso, nella vita
e
> quindi anche nel modo di eseguire.
beh.. io il mio ve lo dico.. intanto che si perde ?
Sull'accordo finale che contiene il do.. lasci tutte le altre note tieni il
do un tantinello di piu' in modo da far percepire il tema.. e seguiti il
fugato.
ho rivelato il trucco ?
ciao!!


text:
Vincenzo Ninci <
vi...@ats.it
> wrote in message
39CE81B5...@fi.ats.it...
> Bene... Anzitutto un saluto, e' tanto che non ci sentiamo!
Infatti, mi ero chiesto dove fossi :-)) Benritrovato !
> Beh... Io non lo ho sentito in questa occasione, ma lo conosco molto bene,
l'ho
> ascoltato piu' e piu' volte, ho frequentato molti suoi corsi...
Sinceramente io
> lo ritengo un grande, ma di quelli davvero rari. Mi sembra davvero strano
quello
> che tu riporti, devo essere franco, e ovviamente non posso escludere che
(grazie
> a Dio!!!) una serata storta possa capitare anche ai piu' grandi, ma...
chi lo sa ? Io ho avuto l'impressione che fosse invece molto intenzionale,
quello che ho sentito, e anche preparato a dovere (si trattava della seconda
serata dedicata all'Orgelbuchlein, la prima era stata il venerdi').
> Se un corale deve essere eseguito "in
> organo pleno", non lo si puo' snaturare soltanto per "essere piu' vari",
ma -
> semplicemente - non se ne mettono undici in stretta sequenza.
come ho scritto precedentemente, infatti, a partire dal dodicesimo corale il
suono e' cambiato, per tornare poi in organo pleno negli ultimi due o tre.
> L'ho sentito eseguire proprio i corali di Bach (Orgelbüchlein
> e Corali di Lipsia) come nessun altro, con una profondita' e una
intensita'
> davvero incredibili.
se dici cosi', a parte le differenze di gusti e sensibilita' personali tra
chi ascolta, doveva essere davvero una serata no. I corali di Bach sono tra
le cose che amo di piu', pur non suonandole, e se mi hanno lasciato
indifferente e' perche' ho sentito davvero un'esecuzione molto fredda.
> un tempo troppo veloce appiattisce le
> articolazioni e lo spicco del tema, crea confusione e impedisce di gustare
> l'architettura del brano e le sue infinite straordinarie decorazioni. Non
so
> quale fosse il tempo che lui ha staccato, non so quale fosse
l'ascoltabilita'
> nell'acustica della chiesa (cosa che *deve* essere tenuta presente quando
si
> decide il tempo dell'esecuzione), quindi non posso dire nulla in merito a
questa
> interpretazione specifica.
beh, te lo dico io: orologio alla mano, ci ha messo 11 minuti. Per
confronto, Koopman (che non va certo lentamente) impiega 12' 50". Se e'
tanto o poco non saprei dire, quello che so e' che in certi momenti quella
Passacaglia sembrava un po' un marasma di note e francamente non ci si
capiva granche', soprattutto nell'ultima variazione. L'acustica di S.
Simpliciano e' secca, pulita e poco riverberante, quindi non era colpa della
chiesa
> Anche se ci
> sono fior di studi sull'argomento, e la maggior parte propendono per
un'estrema
> parsimonia nel cambiare registrazione.
il mio non era un appunto, intendiamoci, quasi tutte le versioni della
Passacaglia che ho sentito cambiano registro solo o almeno in quel punto,
perche' la musica si presta a farlo
> Guarda, di questo devi soltanto incolpare Bach. E' lui che lo ha scritto
> esattamente cosi'. Piaccia o no. Se poi si dice che ha scritto cosi', ma
> intendeva separarli, e allora gli facciamo un piacere nel fare una
pausa...
lo so, conosco lo spartito, pero' la pausa non ci sta male, e se non si
hanno altre idee secondo me si puo' fare, magari non lunga come la faceva
Richter (che in effetti pare che suoni non una ma due passacaglie). Se si
decide di non farla - seguendo quindi lo spartito alla lettera - almeno,
secondo me, si dovrebbe cercare di dire a chi ascolta: "attenzione, adesso
arriva qualcosa di speciale". Si puo' dire in tanti modi (magari si puo'
rallentare un po', come fa Stockmeier o prolungare un filino la nota tenuta)
ma quello che volevo evidenziare e' che l'esecuzione era troppo veloce e si
e' perso questo punto di transizione che a mio parere e' importantissimo.
> Certo, e' straordinario... Alcune delle sue cose piu' belle sono comunque
lo
> splendido tocco, raffinato e di sfolgorante nitore, insieme alla sua
> meravigliosa eleganza nel portare il tempo e l'articolazione. Chissa'...?
Forse
> era in serata meno felice del solito, perche' sinceramente non lo
riconosco nel
> tuo "reportage".
che dire ? La critica musicale, anche quando e' fatta a scopo meramente
ludico come si fa noi qui, e' sempre troppo soggettiva. Poi ci sono
sicuramente degli aspetti esecutivi e tecnici che io non sono in grado di
cogliere, non essendo organista. Conosco bene solo i miei gusti :-) e in
base a questi, e al raffronto con le registrazioni discografiche dei brani
che Radulescu ha eseguito, posso solo dire che il concerto mi e' piaciuto al
50%, non di piu'.
Ciao
Teseo


text:
Paolo De Matthaeis wrote:
> > cavoli...) ;-))))))) Non tanto perche' sia un segreto di stato, ma perche'
> [...]
> beh.. io il mio ve lo dico.. intanto che si perde ?
> Sull'accordo finale che contiene il do.. lasci tutte le altre note tieni il
> do un tantinello di piu' in modo da far percepire il tema.. e seguiti il
> fugato.
>
> ho rivelato il trucco ?
Ehi!!! Ma cosi' non vale!!! :-((((((((((((((((((((((((((
Scherzi a parte, anzitutto spero che si siano notate le faccine nel mio
messaggio precedente, in cui volevo solo scherzare un po'.
Tornando pero' seri, cerchero' di esprimere meglio il significato delle mie
parole.
In effetti il punto di partenza che io ho adottato e' proprio quello che tu
riveli (ehm... ehm...), ma c'e' dell'altro.
Non era infatti un semplice modo di dire, o una battuta.
Credo che per qualsiasi sfumatura interpretativa si arrivi ad un certo punto in
cui risulta impossibile descrivere a parole cio' che davvero si fa, per
ottenerla. Anche perche' non e' importante il "come si fa", ma il "come
l'ascoltatore lo sente".
Anzi, diro' di piu': quando si riesce a percepire esattamente tutto cio' che
l'esecutore fa, c'e' qualcosa che non funziona, come se in una bella scenografia
restassero in evidenza le impalcature, gli scheletri di sostegno.
Non e' quindi che non volessi rivelare il mio trucco (quale, poi...?), ma
semplicemente credo che non sia possibile farlo. Il concetto di partenza e'
quello che tu esponi, ma si tratta anche di vedere come condurre il rallentando
del finale della Passacaglia, che articolazione e accentuazione dare all'accordo
finale, che tipo di dinamica scegliere per la prima nota del soggetto del Thema
fugatum in relazione alla seconda e alle seguenti... E via dicendo. Tutto questo
non si puo' scrivere, ma solo fare, e i risultati, pur partendo dalla stessa
base, possono cambiare in modo assolutamente determinante.
Ciao!



text:
> Conosco esempi di scrittura così concepita tra i francesi (Widor, Allegro
> della 5' sinfonia), ma non mi sembra corretto applicare questa tecnica a
> Bach...
ognuno applica la tecnica che vuole !
MA che discorsi fai ?
Vuoi suonare BAch tutto con le punte come fanno certi imbecilli ?
Eppure basta vedere un mucchio di organi "antichi" per capire che si suonava
con le punte.. perche il pedale non era sufficientemente "misurato" per
permettere l'alternanza col tallone..
Ci siamo evoluti.. l'importante è il messaggio.. la musica non e' solamente
estetica.
> Anche Koopman non oserebbe tanto...Virgil Fox, sicuramente, l'ha fatto.
> :-)))
koopmann ?
Ancora perdiamo tempo nello scrivere di persone che non sono organisti...
Guillou ?...
> Ci sono due modi opposti di interpretare la passacaglia, e poi tante
> esecuzioni intermedie.
???????????????????????????????????
solo due ?
MAGARI.. avremmo finito di vivere !! BAsterebbe sposare l'una o l'altra
scuola.. ma dove hai letto questa "regola".. in teoria la potresti suonare
tutta alla francese.. e nessuno ti direbbe che stai sbagliando.
> Primo: un crescendo ininterrotto durante tutto il brano, che inizia con il
> tema, sussurrato da un solo registro del pedale, e termina in organo pleno
> nella scrittura a quattro parti dell'ultima variazione.
ma quale è l'ultima variazione ?
ma non hai visto che l'ultima battuta ha dentro il do del tema fugato ?
o li ti fermi, risistemi i registri e ti bevi il tema ?
CRESCENDO ?
ogni variazione va evidenziata con colori differenti.. gia penso gli arpeggi
finali suonati con le trombe..
la differenza di colori.. non e' scritta da bach.. ma il bach - pensiero
(che tk conosce).. ci porta a pensare ad un bach che sappia usare l'organo..
all'organista collaudatore, all'organaro sapiente capace di far cantare lo
strumento con tutti i suoi registri.. questo si legge anche dalle cronache
del tempo... o no ?
> Secondo: tema declamato fin dall'inizio in organo pleno, con ancia al
> pedale, e pochissimi cambiamenti di registro.
> Chi ha ragione?
SICURAMENTE NO l'organo PLENO..
A meno che tu non suoni la passacaglia in un organo con pochi registri..
Insomma l'esecuzione spesso puo' essere "viziata" dall'organo dove suoni..
Unmanuale, due manuai.. etc..
sarebbe imbecille pretendere di fare le sonate in trio su un organo a un
manuale...
e cosi' la dorica... per lo stesso concetto sarebbe imbecille non usare
l'organo in un pezzo contenete delle variazioni...
che ontologicamente SONO variazioni.. e non si capisce perche non dovrebbero
"variare" anche nella registrazione.
> Duprè e Rogg preferiscono la prima soluzione.
> Radulescu e Koopman la seconda .
anche alain la seconda.. ma questi grandi pensatori.. dovrebbero fare i
conti col 90 percento degli organisti..
> Walcha si pone in mezzo: registra "a blocchi" le diverse variazioni, con
> cambiamenti ben definiti ma mai traumatici.
> Alcuni dicono che presumibilmente Bach e coevi eseguivano tutto in organo
> pleno.
AHAHHAHahhAHHAHAù
i coevi non sapevano neanche dove stava la musica di bach..
Vallo a raccontare agli esaminatori di Lipsia.. dove bocciarono la fantasia
e fuga in sol minore....
> Altri ribattono: possibile che un simile esecutore, qual era JSB, non
> facesse emergere la sua bravura anche nella scelta dei registri?
bravo..
allora ti sei documentato !
> Altro problema: alcuni attaccano il thema fugatum senza soluzione di
> continuità, usando il do centrale dell'accordo finale come perno per
> l'esposizione del tema stesso.
come PERNO ?
Aooooooooooo ma e' il TEMA !!!!!!
Come inizia la passacaglia ?
Bach stesso indica con un trattino il collegamento !!
AHhahahaha,.... immagina a fraseggiare il tema fugato staccando il primo do
per tutte le entrate della fuga ...
esiste anche un altro "portamento " indicato da jsb .. nel controsoggetto
> Altri tolgono l'accordo, fanno un attimo di pausa, ed espongono il tema
> ribattendo il do.
dove sta scritto ?
hanno esigenze di registrare due tracce ?
> Per me possono avere tutti ragione.
per me no..
> E queste sono solo le differenze più macroscopiche, che riesce a cogliere
> anche un non-professionista come me.
beh'.. ne hai colte parecchie..
> Ho studiato la passacaglia, riesco anche ( in qualche modo) a suonarla, ma
> non sono in grado di cogliere a fondo i problemi interpretativi che un
> simile capolavoro pone ai veri organisti.
Su questo pezzo si potrebbero scrivere fiumi di parole.. prova a leggere
qualche ciaccona di buxtheude o pachelbel .. e poi qualche passacaglia di
REGER..
troverai delle bellissime analogie e ti aiuteranno a capire anche quello che
apparentemente non si evince dal capolavoro bachiano.


text:
E via dicendo. Tutto questo
> non si puo' scrivere, ma solo fare, e i risultati, pur partendo dalla
stessa
> base, possono cambiare in modo assolutamente determinante.
concordo pienamente.. e aggiungo a completezza che tutto e' subordinato allo
strumento in questione..
Ho suonato recentemente l'organo della cattedrale di madrid.. 4 manuali 70
registri meccanico recentemente costruito di fronte al palazzo reale..
Inutile dire che piacendomi le sonorità "americane" l'ho messo subito a
palla spostando i crocefissi sparsi per la chiesa.. ebbene il ritorno del
suono correva veloce ma prima di farsi tutta la navata della cattedrale
impiegava diverse manciate di secondi..
terminato la 565.. alla fine della toccata.. ho dovuto aspettare una
"eternita'" prima di far rilasciare il suono per iniziare la fuga.. a me
pareva una "passione", la gente a 4 piani piu' in basso non percepiva la
stessa "eternita'"..
Questo spiega che ogni esecuzione e' subordinata allo strumento..
per i curiosi..
http://www.dematthaeis.com/paolo/organ/perform/madrid/
storco il naso nei casi di Alain, K ed altri.. perche tali usano degli
strumenti molto performanti . quindi perchè spingere la ferrari a braccio
quando puoi comodamente sederti e schiacciare l'acceleratore ?
un caro saluto


text:
Paolo De Matthaeis <
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote in message
8qmu7d$sdg$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> CRESCENDO ?
e' quello che fa Richter, il quale mi pare sia uno dei tuoi (e miei)
preferiti. Ah, gia', dimenticavo, nemmeno lui era organista, almeno non
secondo la definizione che ne dai tu
> ogni variazione va evidenziata con colori differenti.. gia penso gli
arpeggi
> finali suonati con le trombe..
.... e la grancassa, i piatti, i tamburi, una dozzina di flicorni e il coro
dell'Armata Rossa
Teseo


text:
Paolo De Matthaeis <
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote in message
8qob70$q49$1...@pegasus.tiscalinet.it...
> Inutile dire che piacendomi le sonorità "americane" l'ho messo subito a
> palla spostando i crocefissi sparsi per la chiesa
non ne avrei mai dubitato. Hai smesso da solo o ti ha cacciato fuori il
sagrestano ?
> pareva una "passione", la gente a 4 piani piu' in basso non percepiva la
> stessa "eternita'"..
voleva metterti le mani addosso subito ?
> Questo spiega che ogni esecuzione e' subordinata allo strumento..
> per i curiosi..
>
http://www.dematthaeis.com/paolo/organ/perform/madrid/
carino il tuo sito. Ma ti avrei dato grosso modo una quarantina d'anni piu'
di quelli che dimostri ;-)
> storco il naso nei casi di Alain, K ed altri.. perche tali usano degli
> strumenti molto performanti . quindi perchè spingere la ferrari a braccio
> quando puoi comodamente sederti e schiacciare l'acceleratore ?
perche' suonare Bach all'organo quando puoi urlare la sua musica da un
sintentizzatore collegato a un impianto da 3000 W ?
Teseo


text:
Mamma mia come appari antipatico... ;-)
Ma fai apposta o ti viene naturale?
>
> ognuno applica la tecnica che vuole !
Se però la tecnica applicata non è quella prediletta da De Matthaeis, allora
è un imbecille, un deficente, ecc.
>
> > Ci sono due modi opposti di interpretare la passacaglia, e poi tante
> > esecuzioni intermedie.
>
> ???????????????????????????????????
> solo due ?
Una volta si diceva : prima di azionare la bocca controllare che il cervello
sia collegato.
Prafrasando, sarebbe bene, prima di scrivere, leggere.
Io, che sono notoriamente un tonto dilettante, non conosco altre
interpretazioni che possano definirsi OPPOSTE.
Forse qualcuno dei tuoi americani esegue tutta la passacaglia con i registri
violeggianti, oppure ha scoperto che viene bene anche suonando ogni
variazione su uno strumento diverso, facendo poi un collage audio?
Io ho scritto
> > e poi tante esecuzioni intermedie.
Tu l'hai letto?
> ogni variazione va evidenziata con colori differenti.. gia penso gli
arpeggi
> finali suonati con le trombe..
copio spudoratamente Teseo:
.... e la grancassa, i piatti, i tamburi, una dozzina di flicorni e il coro
dell'Armata Rossa
> > Chi ha ragione?
>
> SICURAMENTE NO l'organo PLENO...
Sempre certezze...
Che bello deve essere avere sempre delle certezze...!!
> AHAHHAHahhAHHAHAù
> i coevi non sapevano neanche dove stava la musica di bach..
> Vallo a raccontare agli esaminatori di Lipsia...
UHUHHHUHUHUuhhhuUUUUAà.
In questo mi deludi.
Tu, così spinto verso la modernità, sei ancora affezionato alla retorica di
Spitta del Sommo Artigiano misconosciuto?
Sei convinto che prima di Mendelssohn nessuno ricordasse JSB?
Da tempo è stata confutata la favola "... se non possiamo avere il migliore,
allora va bene anche Bach..."
>
> > Altro problema: alcuni attaccano il thema fugatum senza soluzione di
> > continuità, usando il do centrale dell'accordo finale come perno per
> > l'esposizione del tema stesso.
>
> come PERNO ?
Se uno schiaccia insieme sette tasti, poi ne molla sei e lascia giù solo il
settimo, è sbagliatissimo dire che è un perno? Anche perchè gli altri sei
erano tre di qua e tre di là.
Gli altri tonti come me che leggono penso abbiano capito.
Forse dovevo scrivere così:
" Sull'accordo finale che contiene il do.. lasci tutte le altre note tieni
il do un tantinello di piu' in modo da far percepire il tema.. e seguiti il
fugato."
Allora sarebbe stato più chiaro?
> AHhahahaha,.... immagina a fraseggiare il tema fugato staccando il primo
do
> per tutte le entrate della fuga ...
IHihihihihihi,.... ma allora fai apposta a capire quello che vuoi tu.
> > Altri tolgono l'accordo, fanno un attimo di pausa...
> dove sta scritto ?
> hanno esigenze di registrare due tracce ?
Fatti loro. Però lo fanno. E c'è a chi piace così.
> > Per me possono avere tutti ragione.
> per me no..
Ah, già, hai ragione sempre e solo tu...
:-)
Il finale del tuo post mi ha sorpreso.
Hai perso la solita arroganza e sei diventato uno di noi.
E' stato un errore?
Viva!!!
Vinicio Loncagni



text:
>
> > CRESCENDO ?
>
> e' quello che fa Richter, il quale mi pare sia uno dei tuoi (e miei)
> preferiti. Ah, gia', dimenticavo, nemmeno lui era organista, almeno non
> secondo la definizione che ne dai tu
il crescendo.. per me e' un altra cosa... kalle richter non appesantisce la
registrazione.. c'e' un punto dove la passacaglia modula.. dopo torna al
bordone 8 piedi per poi riattaccare con le ance..


text:
> > Inutile dire che piacendomi le sonorità "americane" l'ho messo subito a
> > palla spostando i crocefissi sparsi per la chiesa
>
> non ne avrei mai dubitato. Hai smesso da solo o ti ha cacciato fuori il
> sagrestano ?
ehehhehe
c'era il direttore del coro li presente che mi guardava con occhi impauriti
!
M'hanno detto che sotto facevano delle fotografie all'organo..
chissa se sono riuscito a cremargli le pellicole !
> > pareva una "passione", la gente a 4 piani piu' in basso non percepiva la
> > stessa "eternita'"..
> voleva metterti le mani addosso subito ?
non l'hanno fatto.. per fortuna
> > Questo spiega che ogni esecuzione e' subordinata allo strumento..
> > per i curiosi..
> >
http://www.dematthaeis.com/paolo/organ/perform/madrid/
>
> carino il tuo sito. Ma ti avrei dato grosso modo una quarantina d'anni
piu'
> di quelli che dimostri ;-)
il sito parte da
www.dematthaeis.com
purtroppo non ho tempo per curarlo e fare i debiti link.. va avanti lo
zibaldone !!.. e' in piedi da tantissimo tempo.. e necessiterebbe di
aggiornamenti.. ma il tempo e' tiranno
> > storco il naso nei casi di Alain, K ed altri.. perche tali usano degli
> > strumenti molto performanti . quindi perchè spingere la ferrari a
braccio
> > quando puoi comodamente sederti e schiacciare l'acceleratore ?
>
> perche' suonare Bach all'organo quando puoi urlare la sua musica da un
> sintentizzatore collegato a un impianto da 3000 W ?
non ci avevo pensato..
se sentite qualche suono strano.. sto facendo esperimenti


text:
> Forse qualcuno dei tuoi americani esegue tutta la passacaglia con i
registri
> violeggianti, oppure ha scoperto che viene bene anche suonando ogni
> variazione su uno strumento diverso, facendo poi un collage audio?
mi pare esista una versione di stokosky.. per orchestra .. e' commovente !!


text:
Paolo De Matthaeis <
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote in message
8qr3mu$f3n$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> il crescendo.. per me e' un altra cosa... kalle richter non appesantisce
la
> registrazione..
ne sei certo ? Comincia in pianissimo e termina la XIX con un terremoto di
suoni, se non e' un crescendo questo...
Tra l'altro si rende incomprensibile in due variazioni, la XVIII e la XIX,
l'unica cosa che si capisce e' il pedale. Ma non e' tutta colpa sua,
l'organo e la chiesa ci hanno messo del loro.
Teseo


author: Tito Ceccherini

text:
"Vinicio Loncagni" <
Vinnie_T...@hotmail.com
> ha scritto:
>> > Altro problema: alcuni attaccano il thema fugatum senza soluzione di
>> > continuità, usando il do centrale dell'accordo finale come perno per
>> > l'esposizione del tema stesso.
>>
>> come PERNO ?
>
>Se uno schiaccia insieme sette tasti, poi ne molla sei e lascia giù solo il
>settimo, è sbagliatissimo dire che è un perno? Anche perchè gli altri sei
>erano tre di qua e tre di là.
>Gli altri tonti come me che leggono penso abbiano capito.
>Forse dovevo scrivere così:
>" Sull'accordo finale che contiene il do.. lasci tutte le altre note tieni
>il do un tantinello di piu' in modo da far percepire il tema.. e seguiti il
>fugato."
>Allora sarebbe stato più chiaro?
guarda, ai sordi non c'è modo di far sentire (intendi: capire)
alcunché...
ciao,
Tito


text:
Vincenzo Ninci <
vi...@ats.it
> ha scritto:
>la lettura di un suo studio su tutto l'Orgelbüchlein (edito a Cremona)
vogliamo saperne di piů... si puň?
Tito


text:
Ciao carissimo, mi fa piacere risentirti!
Tito Ceccherini wrote:
> >la lettura di un suo studio su tutto l'Orgelbüchlein (edito a Cremona)
>
> vogliamo saperne di piů... si puň?
Ben volentieri.
Dimmi soltanto... come!
Gli estremi del libro sono abbastanza semplici da ricordare (adesso non lo
ho qui sottomano): l'autore e' Michael Radulescu, il titolo dovrebbe essere
"L'Orgelbüchlein di J.S. Bach", ed e' edito del Comitato per l'Organo della
Cattedrale di Cremona. Io l'ho trovato anche nel tuo omonimo negozio di
musica fiorentino, ma non so se attualmente e' ancora disponibile. Il libro
raccoglie le lezioni fatte da Radulescu a Cremona nel corso di un intero
anno, e contiene una parte generale introduttiva sul corale luterano, sul
suo uso nella liturgia, sul ruolo dell'organo, sulle varie forme
organistiche in cui il corale e' stato trattato, una parte specifica
sull'Orgelbüchlein, sulla sua struttura, sulla sua genesi, sul risultato a
partire dal progetto originario..., infine una parte di analisi musicale,
liturgica, testuale, numerologica, teologica, su ciascun corale della
raccolta.
Se hai occasione di passare da Firenze, saro' lieto di fartelo esaminare, a
meno che tu non riesca prima a trovarlo nella tua zona. Fra l'altro sarebbe
una buona opportunita', oltre che per me un grande piacere, per conoscerci
di persona.



text:
Vincenzo Ninci <
vi...@ats.it
> ha scritto:
>Ciao carissimo, mi fa piacere risentirti!
>Tito Ceccherini wrote:
>
>> >la lettura di un suo studio su tutto l'Orgelbüchlein (edito a Cremona)
>>
>> vogliamo saperne di più... si può?
>
>Ben volentieri.
>Dimmi soltanto... come!
>Gli estremi del libro sono abbastanza semplici da ricordare (adesso non lo
>ho qui sottomano): l'autore e' Michael Radulescu, il titolo dovrebbe essere
>"L'Orgelbüchlein di J.S. Bach", ed e' edito del Comitato per l'Organo della
>Cattedrale di Cremona. Io l'ho trovato anche nel tuo omonimo negozio di
>musica fiorentino, ma non so se attualmente e' ancora disponibile.
ecco, queste erano le informazioni che m'interessavano. se il libro si
trova ancora, non dubito che la "Discantica", a Milano, sia il posto
migliore per cercarlo.
>Se hai occasione di passare da Firenze, saro' lieto di fartelo esaminare, a
>meno che tu non riesca prima a trovarlo nella tua zona. Fra l'altro sarebbe
>una buona opportunita', oltre che per me un grande piacere, per conoscerci
>di persona.
questo varrà, ad ogni modo, indipendentemente dal "Radulescu"...
ciao, grazie
Tito


author: Elias

text:
Paolo De Matthaeis wrote:
> concordo pienamente.. e aggiungo a completezza che tutto e' subordinato allo
> strumento in questione..
> Ho suonato recentemente l'organo della cattedrale di madrid.. 4 manuali 70
> registri meccanico recentemente costruito di fronte al palazzo reale..
> Inutile dire che piacendomi le sonorità "americane" l'ho messo subito a
> palla spostando i crocefissi sparsi per la chiesa.. ebbene il ritorno del
> suono correva veloce ma prima di farsi tutta la navata della cattedrale
> impiegava diverse manciate di secondi..
Ma eri tu che dicevi che Guillou è Guillou anche su un Bontempi. Perché
fare tanta strada se potevi suonare sull'organo sotto casa o sul
Bontempi del negozio più vicino?
> storco il naso nei casi di Alain, K ed altri.. perche tali usano degli
> strumenti molto performanti . quindi perchè spingere la ferrari a braccio
> quando puoi comodamente sederti e schiacciare l'acceleratore ?
Perché non usano un sintetizzatore, amplificazione a volontà (e vedi i
crocefissi dove volano!), suoni campionati a gogò? Son tutti matti?
Ma perché non mettono un pomello unico sugli organi, un bel tutti: chi
ha la ferrari mica va piano!
E.