title: Prima dell' Arianna a Nasso alla Scala

text:
Sabato 8 Aprile alle 20.00 ci sarŕ la prima dell' Ariadne auf Naxos al
Teatro alla Scala.
Direttore Sinopoli, regia di Ronconi.
Al solito al Dopolavoro della mia Azienda mettono a disposizione un palco,
abbastanza centrale: il N° 13 di Ordine IV, ad un prezzo ke č circa un
terzo del normale per una "premiere".
L' inconveniente č ke bisogna acquistarlo in toto. Si tratta di 6 posti, 2
da Lit 98000, 2 da Lit 75000 e 2 da Lit 28000.
C' č' qualcuno interessato ad un posto da Lit 98000 ed ai 2 da 75000? Se
sě, me lo faccia sapere in fretta perché bisogna decidere entro Venerdě ore
13.00.
Grazie,
LUX
--
Posted from
ns.eni.it
 [151.86.79.10]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Agustin Barrios International Guitar Competition - Eliminatorie

author: Cristiano Porqueddu

text:
E' onLine l'elenco dei chitarristi che parteciperanno alla seconda edizione
del
Agustin Barrios International Guitar Competition.
Seguite il link
http://www.barrioscompetition.com/Italiano/mainItaliano.htm
e fate clic sulla voce "Eliminatoria".
Grazie per l'attenzione.
CP
Cristiano Porqueddu
Classical Guitaris
www.cristianoporqueddu.com


text:
E' onLine la pagina dedicata ai vincitori del Agustin Barrios International
Guitar Competition, Edizione 2005.
Classifica finale:
Primo premio : Javier Somoza (Spagna)
Secondo premio : Patrick Vena (Finlandia)
Terzo premio : Damien Lancelle (Francia)
Al primo premio vanno 2.500,00 EUR, 2 concerti in Italia sponsorizzati
dall'Ass.ne MUSICARE di Nuoro, diploma e abbonamento annuale alla rivista
SeicordE
Al secondo premio vanno 1.000,00 EUR e diploma.
Al terzo premio vanno 500,00 EUR e diploma.
La giuria internazionale, all'unanimitą, ha deciso di non assegnare il
Premio Speciale Barrios (miglior esecutore delle opere del compositore
paraguayano).
Immagini e dettagli qui:
http://www.barrioscompetition.com/Italiano/2005/2005Vincitori.htm
CP


title: Ancora sul concerto a villa Marcello

author: riccardo domenichini

text:
Chiedo scusa per l'insistenza, ma visto che mancano pochi giorni ricordo
ancora una volta il concerto di domenica prossima, e ne approfitto per
mandare il comunicato stampa ufficiale.
=====================================================================================
Concerto degli insegnanti della Scuola di Musica Antica Venezia a favore
di Emergency
Domenica 2 aprile 2000 alle ore 17.30 l'Ensemble degli insegnanti della
Scuola di Musica Antica Venezia, formato da Marco Rosa Salva ai flauti
dolci, Edward Smith al clavicembalo, Massimo Lonardi all'arciliuto e
Giangiacomo Pinardi alla tiorba, terrà un concerto di beneficenza dal
titolo
Sonate del Seicento italiano
presso la Villa Marcello a Levada di Piombino Dese (Padova). Il prezzo
del biglietto è di L. 15000; il ricavato sarà interamente
devoluto a Emergency, associazione umanitaria italiana che si occupa
della cura e della riabilitazione delle vittime civili di guerra
e delle mine antiuomo
Scuola di Musica Antica Venezia
Castello 6229     30122 Venezia
tel: 0415231461
fax: 0415203630
E mail:
mro...@tin.it
http://digilander.iol.it/smav
Nei conflitti di oggi più del 90% delle vittime sono civili.  Emergency
nasce nel 1994 a Milano per portare loro soccorso: personale
medico e tecnici con maturata esperienza di lavoro in situazioni di
emergenza si sono uniti per garantire assistenza medica nelle zone di
guerra, nonché nella costruzione di ospedali e nella formazione di
personale medico locale.
L'attività di Emergency si è in particolare concentrata sul trattamento
e la riabilitazione delle vittime di mine antiuomo; si è impegnata per
la
messa al bando di questi ordigni, di cui l'Italia è stata purtroppo
produttrice fino a pochi anni fa.
EMERGENCY
via Bagutta 12 - 20121 Milano
tel. 0276001104  fax 0276003719
e-mail:
emer...@tin.it
http://
www.emergency.it
c/c: postale: EMERGENCY n. 28426203
c/c bancario: EMERGENCY n. 713558 CAB 01600 ABI 5387 c/o Banca Popolare
dell'Emilia Romagna, via Mengoni 2 - Milano
=====================================================================================
[r]


title: R: Una domanda.

text:
Vincenzo Ninci ha scritto:
> Se vogliamo pero' citare altre "stranezze" organistiche, per di piu' tutte o
> quasi originali, diamo il via all'elenco:
Diventa imprescindibile a questo punto la conoscenza dell'irresistibile CD Arts
della collana Organ history (piu' o meno il titolo della serie mi pare questo)
dedicato all'Ottocento italiano. Fra offertori sul tema del brindisi della Traviata
e sinfonie della Forza del destino trascritte e adattate per la messa c'e'
veramente di che sbudellarsi dal ridere.
[R]


title: R: Una domanda.

author: Paolo De Matthaeis

text:
. Fra offertori sul tema del brindisi della Traviata
> e sinfonie della Forza del destino trascritte e adattate per la messa c'e'
> veramente di che sbudellarsi dal ridere.
LE VOGLIO !!!!
chi sono i trascrittori ?
puoi fornirmeli ?????


title: R: Una domanda.

author: Paolo Gavelli

text:
Paolo De Matthaeis <
paolo_de...@iol.it
> wrote in message
384d0...@212.7.64.37...
Fra offertori sul tema del brindisi della Traviata e sinfonie della Forza
del destino trascritte e adattate per la messa c'e'
veramente di che sbudellarsi dal ridere.
Non voglio certo bacchettare nessuno, mi chiedo solamente il perché dello
sbudellamento.
C'è da riflettere.
Certo materiale musicale è sempre stato usato in ambito liturgico; vorrei
avanzare alcune ipotesi sul perché.
La musica possiede un'alta componente spirituale; chi scrive musica, canta o
suona mette dentro il proprio Essere.
Molti considerano la musica strumento di comunicazione con la Divinità; la
musica muove, per certo, dentro la persona qualcosa di molto grande.In un
determinato momento storico ( Concilio di Trento ) si è deciso che certa
musica fosse buona
per pregare mentre altra no. Altre religioni e Popoli hanno invece
proseguito per la strada "naturale" considerando
TUTTA la Musica mezzo di avvicinamento a Dio.
Oggi si scopre che anche il Popolo Italiano ha usato materiale non idoneo
per  la sua attività spirituale?
E' sempre stato!
Basta chiedere a qualche vecchio o andare in giro per accorgersi che molte
comunità cantano ancora al loro Dio
melodie non ortodosse che , in quella circostanza, diventano pienamente
Liturgiche.
Quel materiale - offertori sul tema del brindisi della Traviata e sinfonie
della Forza del destino trascritte e adattate per la messa-
è stato usato VERAMENTE per pregare; la musica di Verdi era talmente dentro
a quella Gente che risultava naturale per loro "pregarci sopra".
Oggi chi dice Alleluia pregando veramente?
Quanti Complessi eseguono Musica Sacra e non Cantano al Signore?
Che senso ha suonare,cantare o ascoltare senza credere a quel che si fa?
Trovo questo fastidioso.
Paolo Gavelli
gave...@libero.it


title: R: Una domanda.

text:
Fra offertori sul tema del brindisi della Traviata e sinfonie della Forza
del destino trascritte e adattate per la messa c'e'
veramente di che sbudellarsi dal ridere.
 Paolo De Matthaeis
Non voglio certo bacchettare nessuno, mi chiedo solamente il perché dello
sbudellamento.C'è da riflettere.
Certo materiale musicale è sempre stato usato in ambito liturgico; vorrei
avanzare alcune ipotesi sul perché.
La musica possiede un'alta componente spirituale; chi scrive musica, canta o
suona mette dentro il proprio Essere.
Molti considerano la musica strumento di comunicazione con la Divinità; la
musica muove, per certo, dentro la persona qualcosa di molto grande.In un
determinato momento storico ( Concilio di Trento ) si è deciso che certa
musica fosse buona per pregare mentre altra no. Altre religioni e Popoli
hanno invece proseguito per la strada "naturale" considerando TUTTA la
Musica mezzo di avvicinamento a Dio. Oggi si scopre che anche il Popolo
Italiano ha usato materiale non idoneo per  la sua attività spirituale? E'
sempre stato! Basta chiedere a qualche vecchio o andare in giro per
accorgersi che molte comunità cantano ancora al loro Dio melodie non
ortodosse che , in quella circostanza, diventano pienamente Liturgiche.
Quel materiale - offertori sul tema del brindisi della Traviata e
sinfoniedella Forza del destino trascritte e adattate per la messa-
è stato usato VERAMENTE per pregare; la musica di Verdi era talmente dentro
a quella Gente che risultava naturale per loro "pregarci sopra". Oggi chi
dice Alleluia pregando veramente? Quanti Complessi eseguono Musica Sacra e
non Cantano al Signore? Che senso ha suonare,cantare o ascoltare senza
credere a quel che si fa? Trovo questo fastidioso tanto quanto
gli applausi ai funerali.
     Paolo Gavelli
gave...@libero.it


title: R: Una domanda.

text:
Paolo De Matthaeis ha scritto:
> LE VOGLIO !!!!
> chi sono i trascrittori ?
> puoi fornirmeli ?????
E' un lungo elenco e non so se ti meriti tutta questa fatica digitatoria, ma
visto che siamo a Natale...
Organ History - Italian operatic trascription in the 19th century
Arturo Sacchetti
Arts 47163-2
1) MERCADANTE, Sinfonia "Omaggio a Bellini"
2) FUMAGALLI, Versetti per il Gloria op. 50/3 da "La Traviata"
3) FUMAGALLI, Marcia nell'opera "Aida" op. 158
4) FUMAGALLI, Offertorio op. 50/4 da "La Traviata"
5) FUMAGALLI, Elevazione op. 50/5 da "La Traviata"
6) ALMASIO, "La forza del destino", sinfonia per organo
7) FOSCHINI, Duetto "Quando contemplo" da "Giovanna di Guzman" [cioe' "I vespri
siciliani", n.d.r.]
8) FOSCHINI, Aria "Di tale amor" da "Il trovatore"
9) FOSCHINI, Aria "Ah! fors'e' lui" da "La Traviata"
10) FOSCHINI, Coro "Squilla, echeggia la tromba guerriera" (sic) da "Il
trovatore"
11) GALLIERA, Sinfonia dall'opera "Preziosa" [di Ruggero Manna]
12) FUMAGALLI, Sinfonia dall'opera "Der Freischutz"
13) FUMAGALLI, Ouverture "Euryanthe"
14) FUMAGALLI, Ouverture da "Le creature di Prometeo"
Il Fumagalli dei nn. 2-5 e' Carlo, quello dei nn. 12-14 e' Polibio.
[R]


title: R: Una domanda.

text:
Ti ringrazio per queste preziose info..
Ora mi attivero' tra gli editori che conosco per cercare le opere !!
> 1) MERCADANTE, Sinfonia "Omaggio a Bellini"
> 2) FUMAGALLI, Versetti per il Gloria op. 50/3 da "La Traviata"......


title: SENESINO, alis Francesco Bernardi: 2°: da Dresda a Londra

author: Arsace

text:
Nell'autunno del 1717 egli cantava come primo sopranista, con lo stipendio
di 7.000 Talleri, al servizio della corte di Dresda (ricordo che è un grosso
centro europeo di opera "italiana"); lì rimase fino ai
primi del 1720, quando, a causa di un " rozzo colpo da
virtuoso " nei confronti del maestro di Cappella e compositore Johann
Heinichen, fu licenziato insieme a tutti gli altri cantanti italiani.
Da dire che nell'estate del 1719, durante una
delle sue recite al Teatro della Corte di Sassonia di Dresda, il
Senesino ebbe occasione di essere ascoltato dal Sommo Compositore
Tedesco Georg Frederich Handel, che qui si trovava, come era stato a
Dusseldorf, per cercare cantanti italiani da scritturare per la Royal
Academy of Music di Londra, di recentissima fondazione.
Handel rimase ottimamente impressionato
dal talento del Senesino e lo scritturò con lo stipendio
di 500 sterline per stagione; questa somma aumentò fino a 1.500 ghinee e
secondo F. j. Fétis (musicologo compositore e didatta belga del 1800) a
3.000 ghinee all'anno.
Altri sostengono  che il suo compenso fosse di 2.000
sterline l'anno; qualcun altro sostiene 2.000 ghinee e/o 1.400
ghinee per stagione! Pagato a peso d'oro!
In quel periodo a Dresda erano convenuti numerosi cantanti italiani in
occasione del matrimonio dell'Elettore con l'Arciduchessa Maria Josepha
d'Austria. Infatti, oltre al Senesino, Handel ingaggiò cantanti di
grido quali Gaetano Berenstadt, il basso Giuseppe Maria Boschi, le Signore
Margherita Durastanti, la Salvai ed altri; inoltre pare che in questo
periodo sia stato ingaggiato anche il poeta e librettista italiano Paolo
Antonio Rolli, di cui abbiamo già vista la "duplice personalità": si
alternava da nemico di Handel a suo collaboratore fornendogli i libretti per
alcune opere.
A Londra Senesino giunse verso la fine del settembre 1720; di questo
episodio ne
parla Rolli in una sua lettera del 23 Settembre 1720 di cui
si può riportare un breve pezzo:
"Lunedì passato arrivò il Sig. Senesino col Borselli e la Salvai: n'ebbi la
nuova il martedì in Richmond mentre pranzavo, ed immediatamente col buon
Casimiro venni alla Città. Mi consolo
infinitamente di trovar questo celebre virtuoso si ben costumato, amator
delle Lettere, gentilissimo e d'onorati sentimenti... "
Qui inizia l'amicizia fra Senesino e Rolli: non esiterà il Rolli a gettare
carbone sul fuoco nel momento immediatamente successivo alla rottura
eclatante fra Handel e Senesino: a questo proposito ci sono lettere fra il
Rolli e Senesino che testimoniano questa loro "alleanza".
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Il gusto del canto: risposta ad Arsace

author: mario benedetti

text:
Una precisazione, allo scopo di sgombrare il campo da eventuali malintesi:
la mia precedente risposta al thread 'de gustibus, geneaux...' non aveva
alcun fine 'didattico'. Non credo di poter fornire alcuna lezione in alcun
campo e dunque se le mie parole sono sembrate discendere da una cattedra me
ne scuso. Quel preambolo era esclusivamente finalizzato a rendere più chiaro
il filo del ragionamento che intendevo esporre. Dunque se dovessi ricadere
in errore chiedo venia anticipatamente.
A me piacciono le belle voci, quelle che io considero belle voci. L'opera
barocca è stata una tappa importante dell'evoluzione musicale ma poi le cose
sono andate avanti ed oggi ascolto ed apprezzo l'opera che va da Monteverdi
fino a Lenny Bernstein.
La mia preferenza all'utilizzo di cantatrici nei ruoli che furono dei
castrati, dipende dal fatto che, apprezzando le voci belle, trovo la qualità
di una voce femminile superiore a quella di un falsettista. La voce di una
donna risulta nove su dieci più omogenea, ricca di smalto, più flessibile
nella dinamica e nell'agogica, meglio emessa, più corretta nell'esecuzione
della coloritura, più affascinante nel timbro, in breve capace di rendere il
bel canto con maggiore sicurezza ed aderenza ad un modello ideale che ognuno
di noi individua in una tipologia vocale o in un interprete 'tipo'.
Circa la trascrizione dei ruoli vocali non considero l'opera come un testo
sacro da mantenere puro ed immacolato, ne' considero una rappresentazione
teatrale come una cerimonia religiosa e dunque ben vengano operazioni di
'taglio e cucito' a patto però che non abbassino la qualità del lavoro e non
tradiscano lo spirito e la sostanza della musica. Sarò un illuso ma mi pare
che il livello qualitativo delle cantanti sia mediamente superiore a quello
degli uomini e dunque tra un tenore utilizzato allo scopo di differenziare l
'equilibrio timbrico di un cast che riduce però gli abbellimenti ad un
gargarismo ed una soprano o contralto dignitoso non ho alcun dubbio.
Ammetterei una qualche eccezione se il cantante da sostituire fosse
Dominique Visse, che trovo essere il proprietario di una delle voci più
ridicole che sia dato di ascoltare: ogni brano diventa immediatamente una
parodia irresistibile. Non credo che lo sopporterei oltre il ruolo di
Arnalta nell'Incoronazione.
Per quanto attiene alla ricerca della voce aliena devo ammettere che l'
argomento non mi entusiasma: sono un ascoltatore certamente 'archeologico'
nel gusto ma in un cantante non cerco un timbro 'strano' o diverso, cerco
piuttosto una voce (bella ma normale) ed un interprete.
Capisco che nominare cantanti come la Horne o la Sutherlando può apparire
almeno 'demodé' ma costoro hanno affrontato per prime, o almeno rendendolo
popolare, un repertorio nel quale ora sguazziamo. Forse la Sutherland
cantava un barocco un tantino liberty, può essere, ma il suo Haendel,
Bononcini, Graun, Piccinni hanno disvelato uno stile di canto (variazioni
comprese) che era rimasto sepolto per più di un centinaio di anni.
Non capisco molto la faccenda di Peppino di Capri e 'Sian navi all'onde
algenti', giacchè lui può anche cantare arie d'opera, lui e Bocelli e chi
altro vuole, io posso non comprare i loro CD, comunque ammetto una colpa:
ascolto i recital, mi accontento di parcellizzare il piacere della musica
ascoltando un'aria. A teatro non si faceva di tutto, gioco,
cene,conversazioni, per poi concentrasi all'ascolto al giungere della Diva o
del Divo?
Per quanto mi riguarda l'opera barocca è uno dei tipi di musica che ascolto,
non sono insomma un fruitore specializzato ma anzi assolutamente dilettante,
dunque il mio gusto in fatto di cantanti, ruoli ed interpretazioni abbraccia
un arco cronologico più ampio, forse a scapito di una qualche competenza
specialistica. Alle voci dei falsettisti sono arrivato da relativamente poco
tempo e portandomi dietro delle riserve, che ho ancora, e credo mai riuscirò
a sciogliere. Ammetto che oggi il livello qualitativo si è innalzato in modo
notevole ma anche ascoltando i dischi dei più quotati falsettisti non giungo
 mai, ad oggi almeno, a considerare le loro interpretazioni quali
paradigmatiche.
Per quanto riguarda Brian Asawa ho un CD 'Scarlatti Cantatas Volume III'
diretto da McGegan edito da Deutsche Harmonia Mundi. Il CD 'Scarlatti
Cantatas Volume II' sempre diretto da McGegan  alla testa della Arcadian
Academy è invece interpretato da David Daniels.
Sempre con Asawa ho un Mitridate di Mozart ma temo che, oltre all'ostacolo
dovuto alla presenza della Bartoli, la cosa non ti interessi trovandosi
oltre il tuo raggio di interesse.
A proposito di Bartoli le arie gluckiane sono belle ed interessanti ed in
genere al mio orecchio l'ingolamento risulta inesistente. Vuoi ascoltare una
voce ingolata: trova qualche registrazione di Huguette Tourangeau.
P.S. Non conosco lo Staba Mater di Vivaldi interpretato da Bowman, cosa ne
pensi dell'interpretazione di Robin Blaze?
Un saluto.
--
Mario Benedetti


title: Il gusto del canto: risposta ad Arsace

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 8 Jul 2002 10:50:34 +0000 (UTC), "mario benedetti"
<
mario.be...@tin.it
> wrote:
>La mia preferenza all'utilizzo di cantatrici nei ruoli che furono dei
>castrati, dipende dal fatto che, apprezzando le voci belle, trovo la qualità
>di una voce femminile superiore a quella di un falsettista. La voce di una
>donna risulta nove su dieci più omogenea, ricca di smalto, più flessibile
>nella dinamica e nell'agogica, meglio emessa, più corretta nell'esecuzione
>della coloritura, più affascinante nel timbro, in breve capace di rendere il
>bel canto con maggiore sicurezza ed aderenza ad un modello ideale che ognuno
>di noi individua
Ti capisco e sono xfettamente OK.
LUX


title: Inaugurazione Scala - buon ascolto

author: Lorenzo

text:
Roma, 7.XII.1999      Inaugurazione Teatro alla Scala
In occasione dell'inaugurazione della stagione lirica del Teatro alla Scala
di Milano, come faccio da due anni ormai (su altri NG), propongo una
riflessione sul destino dei teatri d'opera italiani, sempre più soggetti a
drastiche riduzioni di denaro di provenienza statale e sempre più costretti
a chiedere fondi ad Enti e Aziende privati. I teatri d'opera in Italia
stanno scadendo, in particolar modo vorrei dar voce al lamento proveniente
dal pubblico romano, che anela ad avere un Ente Lirico decente, quanto meno
presente. Invece, il Teatro dell'Opera di Roma non solo possiede
un'orchestra scadente, ma ora giace addirittura chiuso da mesi, senza un
programma, senza un palinsesto, senza un ufficio informazioni o di
accoglienza come si addice ad un teatro, senza nemmeno più un Direttore
Musicale, ora che il Maestro Sinopoli si è dimesso. Il Sindaco e le Autorità
competenti non danno alcun cenno di interesse (Rutelli solo ultimamente sta
avendo una condotta un po' più dura) alla vicenda. Intanto noi romani
facciamo a botte per l'unica cosa buona (musicalmente parlando) che c'è
rimasta in questa città, l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ma un
teatro d'opera non è possibile ristrutturarlo o crearlo ex-novo. Addirittura
l'Ente si appoggia sulla sala del Teatro Nazionale, che ha un'acustica
orrenda, e che addirittura propose dei balletti senza orchestra (il suono
proveniva da un bell'impianto stereo). Nessuno replica, nessuno fa sentire
le ragioni del musicofilo. Il pubblico romano dorme o spera in silenzio?
Quello dell'Opera di Roma è solo un caso, ma dovremmo citare anche altri
Enti Lirici, soprattutto nel Meridione, che hanno fiato corto e che non
riescono ad essere discreti. La Scala si configura, allora, come il teatro
d'eccellenza, e davvero ci vuole poco per emergere da un panorama così
desolante. Altri teatri tacciono, o hanno prezzi inaccessibili, o non hanno
mai disponibilità di posti. Tutto questo grava e parecchio, soprattutto su
un pubblico giovane (e poco danaroso) che reprime ed indirizza il suo
interesse su altri Enti di minor qualità.
Assurdo anche che la RAI, la televisione di stato, non si degni nemmeno di
riprendere (non dico in diretta, ma in differita quanto meno)
televisivamente l'evento scaligero. Così molti ascoltatori appassionati
dovranno semplicemente accontentarsi dell'acustica orrenda di una radio,
privandosi della regia, scene, costumi e luci che sono parte integrante di
un'opera lirica. La ragione d questo?
Colgo comunque l'occasione per inviare, come, ripeto, faccio da due anni a
questa parte, i miei auguri di buon ascolto a coloro che seguiranno l'evento
all'interno del teatro.
Lorenzo


title: Inaugurazione Scala - buon ascolto

text:
On 7 Dec 1999 12:20:02 +0100, "Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
>
wrote:
>Colgo comunque l'occasione per inviare, come, ripeto, faccio da due anni a
>questa parte, i miei auguri di buon ascolto a coloro che seguiranno l'evento
>all'interno del teatro.
Quindi a me, visto ke mi sto preparando x andare...
Ti ringrazio. Spero di poter tornare sull' avvenimento con la dovuta
attenzione dopo la recita.
Intanto però voglio anticipare ke, con tutto' l' Amore ke notoriamente
nutro x la Scala, non ho affatto digerito ke l' "Ambrogino d' oro", un
premio prestigioso ke la Giunta Municipale assegna tutti gli anni ai
"milanesi" ke si distinguno in campo culturale o sociale sia stato
dato a Carlo Fontana invece ke ad Agostino Liuni, il mecenate ke ha
sborsato 20 miliardi di suo x dotare - FINALMENTE - la città di un
AUDITORIUM degno di questo nome, a standard europei e mondiali!!!
Vergogna, vergogna, vergogna!!!
La motivazione della consegna a Fontana del premio è " per aver
consolidato il primato del Teatro nel mondo"... Ma de keee??? Caso mai
quella motivazione è valida x Riccardo Muti!
LUX


title: Inaugurazione Scala - buon ascolto

author: Teseo

text:
Lorenzo ha scritto nel messaggio <82iio4$sfh$
1...@pegasus.tiscalinet.it
>...
>[omissis] Assurdo anche che la RAI, la televisione di stato, non si degni
nemmeno di
>riprendere (non dico in diretta, ma in differita quanto meno)
>televisivamente l'evento scaligero. [omissis]
tranquillo, Lorenzo, non c'e' il calcio in TV ? una partita al giorno, per
giunta ? di che ti lamenti ? E se vuoi la musica, ci sono i tre tenori, e i
friends di Pavarotti, no ?
Non la capisco proprio la gente come te, sempre a lamentarsi di questo e di
quello.
Teseo (Raf)
PS: chi e' Fidelio ? il barboncino della Carra' ?


title: Inaugurazione Scala - buon ascolto

author: Giampaolo Lomi

text:
On 7 Dec 1999 17:26:56 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>tranquillo, Lorenzo, non c'e' il calcio in TV ? una partita al giorno, per
>giunta ? di che ti lamenti ? E se vuoi la musica, ci sono i tre tenori, e i
>friends di Pavarotti, no ?
>
>Non la capisco proprio la gente come te, sempre a lamentarsi di questo e di
>quello.
>
>Teseo (Raf)
Sto ascoltando in diretta il primo atto. Tutto l'insieme mi sembra
piuttosto buono. Sia la direzione che le voci sono a posto, tranne il
baritono (non conosco il nome) che mi pare leggermente affaticato.
Quanto alla musica, la trovo splendida. Il fidelio e' per me la piu'
bella cosa che abbia scritto LVB. Mi piace come la sua musica da
camera e le sue sonate. Peccato abbia scritto una sola opera. Secondo
me, era un vero genio operistico? Si puo' affermare dall'ascolto di
una sola composizione? Penso di si. E' stato fatto anche con
Stesicoro, che per quei pochi frammenti poesia che ha lasciato, e'
stato considerato dalla critica letteraria uno dei piu' grandi poeti
di tutti i tempi.
Leggo che Lucio e' presente. Bene aspettiamo i suoi resoconti dal
vivo.
Giampaolo
______________________________________________
" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
__________________________________________


title: Inaugurazione Scala - buon ascolto

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Intanto però voglio anticipare ke, con tutto' l' Amore ke notoriamente
> nutro x la Scala, non ho affatto digerito ke l' "Ambrogino d' oro", un
> premio prestigioso ke la Giunta Municipale assegna tutti gli anni ai
> "milanesi" ke si distinguno in campo culturale o sociale sia stato
> dato a Carlo Fontana invece ke ad Agostino Liuni, il mecenate ke ha
> sborsato 20 miliardi di suo x dotare - FINALMENTE - la città di un
> AUDITORIUM degno di questo nome, a standard europei e mondiali!!!
> Vergogna, vergogna, vergogna!!!
> La motivazione della consegna a Fontana del premio è " per aver
> consolidato il primato del Teatro nel mondo"... Ma de keee??? Caso mai
> quella motivazione è valida x Riccardo Muti!
Beh, direi che il sindaco Albertini e' gia' stato punito - in meno di 24
ore - dallo sgarbo di Muti nei confronti del presidente della
Repubblica, sgarbo di cui e' rimasto vittima il capo dello stato, ma la
cui vittima prima e' Albertini (almeno se leggi la ricostruzione del
Corriere della Sera).
Spero che il sindaco abbia imparato a fidarsi di quei marpioni della
Scala.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Io non volevo crederci...

author: Leo

text:
Se sei un tipo leale leggi tutto il messaggio, per favore!
Non ci vorrà molto , e ne varrà la pena!
E' una pazzia! come si può pensare di fare tanti soldi con appena 20.000
Lire?
Bene, questo é ciò che pensavo anch'io , finchè non mi é capitato
davanti
agli occhi questo messaggio.
Innanzi tutto, E' PERFETTAMENTE LEGALE!
Allora:
un pò di tempo fa stavo dando un' occhiata a vari newsgroup proprio come
te ora, e mi sono trovato a leggere un articolo simile a questo, che diceva
che avrei potuto guadagnare migliaia di dollari in poche settimane , con un
investimento iniziale di 20.000 lire.
Pensai " che barzelletta " , ma continuai a leggere.Diceva di mandare
4.000Lire
a ciascuno dei 5 nomi con indirizzo presenti in questo messaggio .
E' quello che dovresti fare anche tu . Poi scrivi il tuo nome ed indirizzo
alla fine della lista , al numero 5 , spedisci il messaggio in almeno
200
newsgroup ( ce ne sono migliaia!!!!!). FATTO!!!!!!
Anch'io all'inizio ero abbastanza scettico e preocuppato degli aspetti
legali. Ho controllato
sul sito del U.S. Post office e loro mi hanno confermato che é legale !
Ora indivinate!!...
Entro 7 giorni , ho iniziato a ricevere soldi per posta ( quella normale)!
Pensai che sarebbe finito presto e non ci pensai più.
Invece  i soldi  continuarono ( E CONTINUANO ) ad arrivare e dopo tre
settimane ho raccolto 2.500.000 Lire !!!!!!!!
Spiego ora come funziona tutto ciò e , soprattutto, PERCHE' funziona ...
N.B. Assicurati di salvare o stampare una copia di questo messaggio così
avrai sempre tutte le in formazioni possibili:
Il percorso da seguire è molto semplice e consiste in tre punti :
PUNTO 1 : Prendi 5 fogli di carta e su ognuno scrivi:
 " PLEASE PUT ME ON YOUR MAILING LIST. ENCLOSED IS THE 2 $
( 4.000 Lire ) PROCESSING FEE ". Ora prendi 20 banconote da 1000 LIRE e
infilane QUATTRO dentro ognuno dei 5 fogli di carta in modo che le
banconote non possano essere viste attraverso la busta ( per evitare che
vengano sottratte !) .
Poi metti i fogli dentro a cinque buste e richiudile .
*********N.B. Dovresti avere 5 buste chiuse , ognuna con dentro un
foglio
di carta con la seguente frase " PLEASE PUT ME ON YOUR MAILING LIST.
ENCLOSED IS THE 2 $ ( 4000 LIRE ) PROCESSING FEE " e quattro banconote
da
1000 Lire . In questo modo si crea una specie di servizio. TUTTO NELLA
PIENA LEGALITA'.
Spedisci le cinque buste ai SEGUENTI INDIRIZZI :
#1 Armando Di Landro
Via Lurano 7
24053 Brignano Gera d' Adda ( BG )
Italy
#2 Claudio Cerchiaro
Via Cagliari 34
43100  Parma
Italy - EU
#3 Daniel Barella
Via de Paoli 801/b
45038 Polesella (RO)
Italy
#4 Sergio ADAMI
Via Volterra 3/H
60123 ANCONA
Italy
#5 Luigi BETTELLI
Via A.Vespucci, 11
06127 PERUGIA
Italy - EU
PUNTO 2:Ora togli il nome #1 dalla lista sopra e sposta su gli altri
nomi
( #2 diventa #1 , #3 diventa #2 , #4 diventa #3 , 5# diventa #4 ) ed
aggiungi il TUO NOME
al posto #5 della LISTA.
PUNTO 3: Cambia ciò che ti serve di questo messaggio , ma cerca di
mantenerlo il più simile possibile all' originale . Ora manda il tuo
messaggio (con il tuo nome naturalmente al posto #5) ad almeno 200
newsgroup ( ne esistono migliaia ). Tutto ciò che ti serve sono ALMENO
200
newsgroup : se andrai oltre i 200 meglio sarà per TE !!!!!!!
I top 200 newsgroup : ------
www.op.net/usenet-stats.html
                                ------
www.yahoo.com/News/Usenet
****** ATTENZIONE AI BOOTS ********
I BOOTS sono piccoli programmi nei server Usenet:
1) cercano alcuni caratteri nello spazio Oggetto del tuo messaggio al
newsgroup.
2) Cercano SPEDIZIONI MULTIPLE
3) se un BOOT trova quanto sopra ti annullerà il messaggio e ti spedirà
sgradevoli e-mail
***** AGGIRA I BOOTS ******:
1) invia il tuo messaggio una sola volta per ogni newsgroup
2) Non usare caratteri come ! $ % + # & * @ ? nello spazio
  Oggetto
3) Nello spazio Oggetto utilizza espressioni come :
 - lavoro facile
 - lavoro semplice
 - lavoro part time
 - lavoro eccezionale
     ecc.......
RICORDA, PIU' MESSAGGI INVII AI DIVERSI NEWSGROUP , PIU' SOLDI
FARAI!!!!!!
DEVI SPEDIRNE ALMENO 200*** INIZIERAI COSI' A RICEVERE SOLDI ENTRO POCHI
GIORNI DA TUTTO IL MONDO!
ORA , PERCHE' FUNZIONA :
Questo processo funziona perchè é a forma di un diagramma ad albero
capovolto , con migliaia di rami .
Chiunque al di sotto di te continuerà perchè vuole guadagnare soldi.
Quelli al di sotto di loro continueranno perchè anche loro vogliono
guadagnare soldi
e così via tutti gli altri ....
Dai 200 messaggi inviati mettiamo che io riceva solo cinque risposte (
un
esempio molto basso ) . Ho così guadagnato 10 $ (20.000 lire) con il mio
nome al # 5
posto della lista. Ora ognuna di queste persone 5 persone che mi ha
mandato
due dollari spedisce a sua volta un minimo di 200 messaggi ai gruppi di
discussione e diciamo che 5 altre persone rispondano ad ognuno di 5
originali . Avrò così 50$ (100.000 lire)per me. ora queste 25 persone
inviano i loro
messaggi a loro volta e ognuna riceve 5 risposte : avrò così altri 250 $
(500.000)
per me !!!!!! e così via .....
questo supponendo che tu riceva SOLO 5 RISPOSTE SU 200: di solito si
inizia
a ricevere molto di più! La media di risposte iniziali dopo i tuoi 200
messagi è di 20 o 30 : FATTI UN PO' I CONTI
Ricorda che 50000 nuove persone in tutto il mondo aderiscono ad Internet
e leggono newsgroup ogni giorno . PROPRIO COME TE ORA . Certo il tutto
funzionerà al megli all' inizio , perciò fai in fretta !
Vuoi provare? allora prendi 20000 Lire
da dividere nelle 5 buste . OK ?
Ora ti chiederai : Cosa succede se il tutto viene aggirato e nessuno ti
spedisce i soldi ?
Ci sono migliaia di nuovi onesti utenti che si affacciano a INTERNET
ognFrom:
ne...@fileserver.edisons.net
Bcc:
Return-Path:
ne...@fileserver.edisons.net
Message-ID: <
0021f07442...@smtp0.edisons.net
>
Date: 5 Jul 1999 23:44:07 +0200
i
giorno
 e sicuramente sono disposte a provare .
Ti bastano 20 risposte in media su 200 . Non ti sembra una cosa
possibile ?
Fai tutto CORRETTAMENTE !!!
Cerca anche di tenere un elenco di chi ti spedisce i soldi e tieni
sempre
d' occhio i newsgroup per assicurarti che tutti stiano partecipando
lealmente .
Provaci e sii ONESTO !!!
GRAZIE


title: spot vecchia romagna

author: Lange

text:
Possibile che nessuno sappia indicarmi come si intitola e chi ha scritto, la
musica che fa da sottofondo al " nuovo" spot della vecchia romagna?
Aiutatemiiiiiiiiiiiiiii
Bye  Lange


title: spot vecchia romagna

author: Vinicio Loncagni

text:
Lange <
fep...@libero.it
> wrote in message
tuiN5.25411$fx4.8...@news.infostrada.it...

Libertango - Astor Piazzolla
Non č farina del mio sacco.
Vai a leggere e metti nei preferiti questa pagine e le collegate:
http://www.spotmusic.it/
Ciao
Vinicio Loncagni


title: Ridicolo: In 200 al girotondo "Non toccate la Scala"

text:
dalla Repubblica- Milano, VENERDÌ, 22 MARZO 2002 Pag 5:
Contro la ristrutturazione
In duecento al girotondo "Non toccate la Scala"
In piazza le note del Requiem di Verdi

"La Scala non si tocca": erano in duecento a manifestare ieri
pomeriggio contro il progetto di ristrutturazione, mentre in piazza
risuonavano un po´ sinistre le note del Requiem di Verdi. Mettere mano
al palcoscenico significherà decretare la morte del teatro? Ne sono
convinti gli animatori del girotondo, o meglio dell´abbraccio,
organizzato per informare l´opinione pubblica sui rischi
dell´intervento iniziato tre giorni fa. C´erano quelli del comitato
Polis di Legambiente, alcuni loggionisti, qualche consigliere comunale
del centrosinistra (Antoniazzi, Ottolenghi, Gilardelli, Farina). Si è
visto anche un cartello: "2002. La prima: "I vandali alla Scala"". Un
tentativo di girotondo vero e proprio, mano nella mano, è fallito
quasi subito ma i dissenzienti hanno fatto sentire la loro voce. "Ci
restituiranno un teatro forse più efficiente, ma del tutto diverso -
ha detto l´architetto Mario Morganti, di Polis - Vogliono demolire la
parte più originale della Scala, e le motivazioni sono solo
economiche, non artistiche". Non è troppo tardi protestare ora che i
giochi sono fatti? "Tutto si è svolto nella massima segretezza - ha
sottolineato Sandro Antoniazzi - Finora non siamo riusciti a vedere le
piantine del progetto. Va bene rinnovare, ma che senso ha buttare giù
tutto?".
(p.z.)
______________________________________________________
Commenti LUX:
la cronista Paola Zonca, sempre molto attenta a quanto avviene attorno
alla Scala, stavolta non ha potuto ke dar testimonianza di un
insuccesso... Scommetto ke tra i loggionisti c' erano i soliti
irriducibili della fila, magari guidati dal plenipotenziario della
lista, il noto capo-bagarino sordido assalitore, giusto 1 anno fa, del
Vs moderatre Lux: tutta gente ke non si rassegna ad accettare ke
viviamo nel 2002, già al di là dell' odissea nello spazio!...


author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Commenti LUX:
> la cronista Paola Zonca, sempre molto attenta a quanto avviene attorno
> alla Scala, stavolta non ha potuto ke dar testimonianza di un
> insuccesso... Scommetto ke tra i loggionisti c' erano i soliti
> irriducibili della fila, magari guidati dal plenipotenziario della
> lista, il noto capo-bagarino sordido assalitore, giusto 1 anno fa, del
> Vs moderatre Lux: tutta gente ke non si rassegna ad accettare ke
> viviamo nel 2002, già al di là dell' odissea nello spazio!...
Il fatto che a fare il "girotondo" che poi non e' stato fatto, vi
fossero solo 200 persone e' certo un insuccesso. Ma credo che non siano
da trascurare del tutto le motivazioni.
Infatti c'e' da chiederci: chi conosce con sufficiente esattezza i
progetti di ristrutturazione? Riguardano, come si e' detto, solo il
palcoscenico, ovvero le meccaniche che vi stanno dietro, o anche qualche
cosa d'altro?
La Scala e' certo un teatro, e quindi svolge una funzione, e questo lo
deve fare al meglio.
Ma e' anche un monumento nazionale, sia dal punto di vista
architettoniche che dal punto di vista storico. E interventi che ne
snaturassero la struttura architettonica, sia pure sotto la veste (reale
o apocrifa) di miglioramenti non dovrebbero essere accettati, 2002 o
2050.
Le esperienze nelle quali viviamo quotidianamente non sono del tutto
tranquillizzanti sotto questo aspetto.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


text:
COMUNICATO STAMPA LAABS
7 Dicembre 2002: data fondamentale nella storia del "loggione"!
Il 7 Dicembre 2002 e' la prima "Prima della Scala" della storia in cui
i posti piu' economici di loggione sono stati assegnati
democraticamente con un sistema asettico, la ReteBIT, forse
tecnologicamente avanzato per una certa utenza ma assolutamente
imparziale e confortevole.
Il caotico, scomodo e faticoso, antiestetico e rissoso sistema della
coda a cielo aperto, gestita in modo non ufficiale con regole non
scritte fissate all' interno di un gruppo ristretto di 139 prepotenti
che compilano la loro lista una settimana prima e poi la mettono in
mano ai bagarini, e' finalmente morto e sepolto!
Ci sono voluti 4 anni di lotte per ottenere questo risultato
fortemente perseguito dalla LAABS, ma Giustizia ha trionfato! Speriamo
che la Direzione scaligera sia consapevole dell' importanza ed equita'
del risultato e soddisfatta della mancanza di confusione ed incidenti
e ne tenga conto per il futuro, anche quando sara' terminato il
restauro della Sede storica del Teatro alla Scala.
Intanto la nuova Sede degli Arcimboldi, piu' capiente e piu' comoda per
certe aree finora non servite dalla Scala, ha richiamato un nuovo
pubblico.
Godiamoci, nuovi e vecchi spettatori, la Grande Musica, gloria di
Milano!
LAABS (Libera Associazione per l' Abolizione del Bagarinaggio alla
Scala)


title: 7 Dicembre 2002: data fondamentale nella storia del "loggione"!

author: Ale Redfiddler

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:asnvm4$rqq$1...@attila.bofh.it...
>LAABS (Libera Associazione per l' Abolizione del Bagarinaggio alla
>Scala)
complimenti.
mi sovvien d'aver firmato anch'io, una volta.
Il Gianno col suo cane puzzone non l'ho mai tollerato.
Meglio cosě.
Adesso cosa fa, s'č riciclato gelataio durante gli intervalli?
A.


title: Renata Scotto al Regio di Torino.

author: Andrea Finotello

text:
Doppia, anzi, tripla fatica di Renata Scotto: non solo e' stata la
protagonista delle due opere presentate, "La voix humaine" di Poulenc e
"The Medium" di Menotti, ma di quest'ultima (nella quale esordiva, come
se non bastasse) ha anche curato la regia.
Interessante innanzi tutto l'abbinamento che non e' il solito, classico,
fra "La voix humaine" e "The telephone", l'altra opera di Menotti che,
similmente al lavoro di Poulenc, vede il telefono come protagonista.
Due donne, l'anonima amante abbandonata e l'alcolizzata pseudo-medium,
che portano in scena le loro claustrofobiche ossessioni.
L'una, che ha nel telefono il suo unico contatto col mondo esterno,
dialoga con una persona (il suo amante, forse fittizio), affidando al
telefono stesso le sue angosce, il suo tentativo di suicidio, il suo
rifiuto della realta' ("le cose che non immagino non esistono") e
battagliando con le interferenze e i disturbi della linea non meno che
con la freddezza e le menzogne del suo (ormai ex) partner. Alla fine, la
cornetta che le sfugge di mano da' il suo definitivo addio alla realta'
ed al mondo. E, forse, alla vita, con un nuovo tentativo di suicidio.
L'altra, Flora, bagascia alcolizzata che si ricicla in medium da
strapazzo, truffa il prossimo credulone e gioca con l'aldila', finche'
dall'aldila' stesso viene punita: una mano gelida che (forse) le stringe
il collo durante una seduta spiritica la ossessiona, la terrorizza e la
spinge ancor piu' nel baratro dell'alcol. Tenta di esorcizzare la paura
confessando ai truffati di essere solo una ciarlatana, ma costoro non le
crederanno. L'ossessione raggiungera' il culmine alla fine quando
sparera' per sbaglio a Toby, il figlio muto adottivo che, scacciato
perche' creduto da Flora essere stato lui a stringerle il collo durante
la famigerata seduta, era tornato a prendere il suo tamburello e si era
nascosto dietro una tenda. "Ho ucciso lo spettro", declama la donna
ormai folle e, resasi conto di aver sparato a Toby, gli chiede ancora se
sia stato lui....
E Renata Scotto da' un saggio della sua grande arte interpretando questi
due personaggi cosi' apparentemente lontani fra loro.
Nel monologo di Cocteau-Poulenc, recitato in francese (con i quanto mai
provvidenziali ed utili soprattitoli....) pesa e centellina le parole,
con un canto ora nervoso ora voluttuoso, senza mai andare sopra le
righe. La gestualita' e' da grande attrice. La voce, ancora duttile a
dispetto dell'eta' e della lunga carriera, da' peso e senso al dramma.
Alla fine, tanto era entrata nella parte, le ci e' voluto un po' prima
di rispondere con un largo sorriso alle ovazioni del pubblico.
E nel lavoro di Menotti (anche questo presentato in lingua originale,
l'inglese, con i soliti utilissimi soprattitoli) e' stata credibile
quanto mai, declamando con forza e delinenado una figura tormentata e
spinta verso il baratro della follia. Agghiacciante, letteralmente, il
monologo del secondo atto.
La sua regia riflette l'intelligenza dell'interprete: attenta alle
indicazioni del libretto, ricostruisce una atmosfera malata,
claustrofobica e angosciante di un mondo, il suo, gretto e chiuso.
Magistrale la scena finale quando, con lei che ancora sorregge Toby
morto fra le braccia, le pareti di fondo si sollevano e, dietro una
cortina, delle persone (vere? fantasmi? l'aldila'?) osservano finalmente
questo mondo.
Cristina Pastorello (ottima Monica), Claudia Nicole Bandera e Domenico
Colaianni (Mr. e Mrs. Gobineau), Anna Bonitatibus (Mrs. Nolan) ed il
mimo Lorenzo Fontana (Toby) hanno contribuito efficacemente alla
riuscita del lavoro di Menotti. John Mauceri ha diretto le due opere con
polso sicuro anche se ha volte ha un po' abusato delle sonorita'
orchestrali.
Il pubblico non era foltissimo ma sicuramente attento e partecipe ed ha
decretato un vero trionfo per Renata Scotto, tributando comunque caldi
applausi a tutti gli altri interpreti.
Il ricordo personale di Renata Scotto risale a molti anni fa (ancora
avevo i calzoni corti o quasi), quando canto' "Ballo in maschera" e
"Norma" nella prima stagione del Regio ricostruito. E' commovente vedere
come quasta grande Artista sappia suscitare in noi ancora grandi
emozioni.
<A.>


title: Renata Scotto al Regio di Torino.

text:
On 17 May 1999 18:33:47 +0200, Andrea Finotello
<
andrea.f...@cselt.it
> wrote:
>Doppia, anzi, tripla fatica di Renata Scotto: non solo e' stata la
>protagonista delle due opere presentate, "La voix humaine" di Poulenc e
>"The Medium" di Menotti, ma di quest'ultima (nella quale esordiva, come
>se non bastasse) ha anche curato la regia.
Mi spiace di non aver visto questa importante produzione torinese. In
mancanza di miei commenti all' appassionato post di Andrea mi permetto
pertanto di riportare quelli di alcuni iscritti all' Opera-List.
Sono estremamente positivi, anche se parlano di "Moedlrolen" per la
Scotto, quel termine già ricordato da Rosario (e sono 2  le mie
citazioni oggi per il nostro simpatico NGista residente a NYC...) per
indicare ruoli "corti" da mezzo-soprano drammatico che alcune soprano
intraprendono dopo una crisi vocale, sulla falsariga di Martha
Moedl...
---------------------------------------------------------------------
Date:         Tue, 18 May 1999 03:37:38 EDT
From: Richard Lynn <
DawnF...@AOL.COM
>
Subject:      Dawn and Cieca in Italy Part 2
To:
OPE...@LISTSERV.CUNY.EDU
La Voix humaine and The Medium at the Teatro Regio, Torino
For New Yorkers, Torino feels a lot like Philadelphia, if only because
it's about 2 hours by train from the big city.  The Teatro Regio is a
very modern and very red civic auditorium seating about 1200 and, by
American standards, truly opulent square footage for lobbies, bars and
other public spaces.  It was very definitely a matinee audience, lots
of elderly ladies and upper-middle-class NYCOish couples there for the
final performance of the run of the Poulenc/Menotti double bill (May
16).
The good news is that Renata Scotto has successfully reinvented
herself for Moedlrollen, with the lower part of the voice especially
quite solid and reliable.  The notes above the staff are reserved for
moments of emotional stress and as such do not really need to be
pretty; it suffices that they are strong and on pitch, all the way up
to the tricky high C in the Poulenc.
VOIX HUMAINE is a fairly well-known performance by La Scotto,
preserved on video since 1993 and seen here and there, though not yet
in the US.  It's typically Scottoesque in its unremitting
concentration and high energy, its Judy Garland-like alternations of
giddy manic chatter and depressed near-paralysis.  The diva shows us
Cocteau's "young and elegant" jilted woman in an ironically sexy
pearl-gray silk peignoir, her hair (Scotto's own platinum chignon)
still damp and disheveled from the previous night's suicide attempt,
her makeup smeared with weeping.  The set is a doorless white box,
unfurnished but for a hard and uncomfortable-looking banquette.
Scotto circles from wall to wall like a trapped prisoner, then sinks
down on the floor,  gradually creeping toward the audience as the
light casts ever harsher shadows across her anguished face.  Her only
gloss on the text is a furtive swallowing of a handful of pills
following one of the times she loses the telephone connections with
her lover.  As such, her final murmur of "je t'aime" is slurred as she
loses consciousness and the phone falls to the floor, suggesting that
this heart-wrenching phone conversation is but one of a long series.
Particular notable in this very individual interpretation is Scotto's
frequent use of smiles and flirtatious laughter, the wiles of a woman
who has not quite given up on the affair.   She also reacted with
blind rage to the party-line subscriber's interruption of her call -
in fact, Scotto's varied emotions go far to dispel the sentimentality
that can creep into this rather one-note piece.
The new interpretation was Baba in THE MEDIUM, definitely a
mezzo-soprano part.  Scotto has clearly worked very hard on to
integrate Menotti's declamatory writing into her essentially lyrical
voice, with almost complete success.  The chest tones are clear,
vibrant, and colorful, and the higher reaches of the part's limited
compass (E-F-Gflat) lie in a vocal area where the soprano can produce
a big if harsh sound.  Some phrases, though, center around the Aflat
and Bflat in mid-staff, the weakest part of Scotto's current vocal
equipment.  As such, some lines in Act 1 were covered and lost despite
the careful collaboration of John Mauceri in the pit.
Dramatically, there were no problems.  Baba seemed a sort of older
version of Scotto's celebrated Giorgietta in IL TABARRO, her cruelty
motivated by bitterness and disappointment.  She wore a sleazy maroon
crushed-velvet dress festooned with chains and beads, her hair a
tangle of frizzy curls with an oxidized auburn dye job.  Her face was
chalky-white, with heavily kohled eyes and smeary red lipstick.  For
the second act drunk scene, Scotto, old pro that she is, changed into
a severly simply black dress, the better to concentrate the attention
on her expressive face.
I'm not going to go into much detail about Scotto's very well
thought-out interpretation because you may have a chance to see it for
yourself.  Both the diva and the maestro hinted after the perfomance
that at least one US opera company is interested in importing this
double-bill.  They were coy about venues or dates, but they both
seemed confident that this new Scotto role would travel to her fans
here. If you have connections with an opera house management, you
should let them know that this "package" is a very attractive one
indeed.
The younger artists in the company seem to have taken lessons in how
to handle the public from their veteran colleague-the excellent Monica
(Cristina Pastorello) and Mrs. Gobineau (Claudia Bandera) both made
carefully-timed "entrances" onto the street from the stage door,
immaculately dressed, coiffed, and made-up, to greet the public,
bestowing autographed photos to their admirers.  After a brief
interval, the diva herself swept out to charm the crowd of about 40 or
so who had been waiting for more than half an hour, mostly men, and
mostly middle-aged or older, who remembered her Italian triumphs of
decades past.  She had a few words for every one of them, her smile as
broad and beguiling as ever.  Scotto still is the real thing, and I,
for one, am ready to say that she was easily worth the trip to Italy.
Coming up: COSI here in Bologna, then off to Firenze for TRISTAN UND
ISOLDE.
James Jorden
Jjpar...@aol.com
In Bologna


title: Renata Scotto al Regio di Torino.

text:
Lucio PERES wrote:
>
>
> Mi spiace di non aver visto questa importante produzione torinese. In
> mancanza di miei commenti all' appassionato post di Andrea mi permetto
> pertanto di riportare quelli di alcuni iscritti all' Opera-List.
I quali, per inciso, hanno assistito alla stessa recita in base alla
quale scrissi le mie impressioni, cioe' quella del 16 maggio.
> Sono estremamente positivi, anche se parlano di "Moedlrolen"
Beh, ma non mi pare affatto che la cosa possa sminuire la portata della
performance della Scotto, anzi.
Direi che e' un grande merito per una interprete, con una lunga e
luminosa carriera alle spalle, sapersi riproporre in un repertorio che
non e' mai stato il suo e che, tuttavia, puo' rispondere alle attuali
caratteristiche vocali. Le quali, per forza di cose, sono diverse da
quelle di inizio carriera o del periodo di massimo fulgore.
Non tutti possono essere degli Alfredo Kraus che, a 70 anni suonati, si
ripropone ancora nei ruoli che lo hanno reso grande e fa gridare al
miracolo, quasi il tempo non fosse passato.
La Scotto, come anche la Kabaivanska (ricordiamo i suoi debutti degli
ultimi anni nel Makropulos e nel Turn of the screw di Britten), si e'
invece rimessa in discussione ed ha rinnovato il suo repertorio. Sempre,
comunque, mantenendo le sue caratteristiche di inteprete intelligente ed
attenta ad ogni minima sfumatura, anche testuale. Si e' confermata
quello che e' sempre stata, una vera Artista.
> other public spaces.  It was very definitely a matinee audience, lots
> of .......upper-middle-class NYCOish couples there .....
            ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Ehm, questo pero' non ho ben capito se sia un insulto od un
complimento....:-)
Ciao.
<A.>
 _______________________________________________________________
|                               /     /  __ / ___/   / /__  __/ |
|  Andrea Finotello            /  /--/__   / ___/   /_/  / / /  |
|                             /_____/_____/____/_____/__/_/_/   |
|                                                               |
|  CSELT - Centro Studi E Laboratori di Telecomunicazioni       |
|  Via Reiss Romoli 274 - 10148 Torino (Italy)                  |
|                                                               |
|  Tel.:
+39.011.2285728
                                      |
|  Fax :
+39.011.2287140
                                      |
|  e-mail:
Andrea.F...@cselt.it
                            |
|_______________________________________________________________|


title: Renata Scotto al Regio di Torino.

text:
On 25 May 1999 13:47:55 +0200, Andrea Finotello
<
andrea.f...@cselt.it
> wrote:
>	[ "Moedlrolen"]
>Beh, ma non mi pare affatto che la cosa possa sminuire la portata della
>performance della Scotto, anzi.
Ma infatti lo dicevo per apprezzarla, non il contrario!
>> other public spaces.  It was very definitely a matinee audience, lots
>> of .......upper-middle-class NYCOish couples there .....
>            ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
>
>Ehm, questo pero' non ho ben capito se sia un insulto od un
>complimento....:-)
Francamente neankio, ma non mi risulta ke gli iscritti all' "opera
hell" abbiano pregiudizi di classe...
LUX LUCIS
==============================================
I am but mad north-north-west (Hamlet, Act II, Scene II)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@tiscalinet.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com


title: Renata Scotto al Regio di Torino.

text:
In article <
374A8DFF...@cselt.it
>,

andrea.f...@cselt.it
 wrote:
> Beh, ma non mi pare affatto che la cosa possa sminuire la
> portata della performance della Scotto, anzi.
Ci mancherebbe. Di solito "Moedlrolen" di successo indicano
appunto cantanti dal grande intuito drammatico, seguito
da un approccio vocale che sebbene non perfetto (per via
dell'eta' o di precedenti crisi vocali) contiene grande energia
e carisma.
>> It was very definitely a matinee audience, lots
>> of .......upper-middle-class NYCOish couples there .....
> Ehm, questo pero' non ho ben capito se sia un insulto od un
> complimento....:-)
Effettivamente bisognerebbe chiedere alla Cieca (ovvero Mr.Jorden)
cosa intendeva. Nemmeno io che vivo a NYC riesco a interpretare
(ma questo mi succede spesso con i posts della Cieca :)
NYCO e' la seconda compagnia operistica di NYC (New York City Opera)
che per sopravvivere alla concorrenza con il MET mette su opere
raramente eseguite (molto barocco, molto 20mo secolo) ma anche
opere del repertorio standard, spesso con cantanti giovani
molto promettenti. L'audience del NYCO e' in media piu' giovane
e piu' "hip" di quella del MET.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
--== Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
 ==--
---Share what you know. Learn what you don't.---


title: Renata Scotto al Regio di Torino.

text:
On 26 May 1999 07:29:07 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Effettivamente bisognerebbe chiedere alla Cieca (ovvero Mr.Jorden)
>cosa intendeva. Nemmeno io che vivo a NYC riesco a interpretare
>(ma questo mi succede spesso con i posts della Cieca :)
Tu lo conosci personalmente il James Jorden? La sua rivista vende
molte copie?
Non so se hai frequentato Opera-List ai tempi della mia gaffe sul
termine "queer": per me significava, da vocabolario, "bizzarro",
invece lì da voi  sembra sia sinonimo di "gay" (in quel senso lì...).
La rivista della Cieca è definita "The Queer Opera Zine": in che
senso!?...
LUX


title: Renata Scotto al Regio di Torino.

text:
On 26 May 1999 07:29:07 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Ci mancherebbe. Di solito "Moedlrolen" di successo indicano
>appunto cantanti dal grande intuito drammatico, seguito
>da un approccio vocale che sebbene non perfetto (per via
>dell'eta' o di precedenti crisi vocali) contiene grande energia
>e carisma.
Bah, questa indistruttibilita' assoluta di gente che non
"gretagarbizza" mai e si ripropone con i repertori piu' assurdi solo
per "Moedlrolenizzare" a tutti i costi non mi sembra si possa ancora
osannare ad ogni costo.
Premetto che non ho visto, ne' La voce umana ne' La Medium, perche'
nessuna di queste due opere mi piace nel modo piu' assoluto.
Quanto alla Scotto, che il 2 di aprile scorso ha compiuto le sue 66
primavere, gia' si era tuffata nei ruoli "Moedlroleniani" fin da quasi
20 anni fa, quando ebbi la sorpresa di sentirle cantare proprio al Met
il ruolo di  Musetta. Fu per sbaglio che ci andai, tratto in inganno
dagli orari delle mattinee di quel teatro che di domenica riescono (o
almeno riuscivano) a rappresentare due opere diversissime fra loro.
Dovevo vedere La donna senz'ombra e mi capito' la Boheme !
La Scotto e' stata comunque una delle piu' grandi cantanti che io
abbia mai avuto l'opportunita' di ascoltare. La ricordo nella
strepitosa Lucia del 1967 con Bergonzi, Zanasi e Clabassi. Strano come
nessuno di quelli, che come me, hanno l'eta' per poter ricordare
quelle indimenticabili produzioni, non le menzionino invece mai!
Oggi la signora, dedica il suo tempo a insegnare regia e canto ai
vincitori del concorso dell'Aslico e magari a fare lei stessa qualche
regia, quando le viene offerta. Ma la maggior parte del suo tempo lo
dedica al poker, per il quale ha una vera passione.
Per inciso,  pare che il Jurassic Park stia per colpire ancora. Si
prepara una bella edizione della Fedora a Roma, con la Freni e Domingo
e con l'amico Ariostini (un adolescente al confronto), che e' gia'
qui' per le prove e che insieme a Pietro Puca abbiamo incontrato ieri
sera.
Non avro' il piacere di ascoltare questa ultima meraviglia perche'
saro' in America in quel periodo, dove spero proprio di fare altre
cose.
saluti
Giampaolo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


title: Renata Scotto al Regio di Torino.

text:
In article <
374f2794...@news.FLASHNET.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> Tu lo conosci personalmente il James Jorden?
No, solo di vista.
> La sua rivista vende molte copie?
Vende solo su abbonamento. Credo che abbia una circolazione
di circa 800 abbonati ...
> Non so se hai frequentato Opera-List ai tempi della mia gaffe sul
> termine "queer":
Non leggo OPERA-L (anche se ci sto facendo un pensierino)
> per me significava, da vocabolario, "bizzarro",
> invece lě da voi  sembra sia sinonimo di "gay" (in quel senso lě...).
Quale senso li'? Gaio? Felice? :) :) :)
Comunque "queer" e' una parola un po' piu' "forte" di gay
tendente a sottolineare la "diversita'"
> La rivista della Cieca č definita "The Queer Opera Zine": in che
> senso!?...
Mah, un po' tutti: bizzarra, gay, diversa, polemica, etc etc
Puoi fare un "preview" sul website
www.parterre.com
Ti potrai fare un'idea :)
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/



title: Musica Classica a Milano 16-23 Giugno 2004

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/06_Giugno/16/classica.shtml
LUX
MERCOLEDÌ 16 GIUGNO 2004
CONSERVATORIO
CONCERTO Paul Badura-Skoda, pianoforte. Musiche di Brahms
(Klavierstücke op. 118; Sonata in fa min. op. 5), Beethoven (Sonata n.
32 in do min.).
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
FONDAZIONE MANTOVANI
CONCERTO Franco Santini, clavicembalo.
Ore 21, ingresso libero, viale Padova 36.
SS. NAZARO E CELSO IN QUARTO UGLERIO
CONCERTO Gruppo Vocale della Scuola Musicale Scarlatti. Dir. e
organista Guido Mollica.
Ore 21, "Le voci della città", ingr. libero, via Aldini 33 (Quarto
Oggiaro), tel. 02.39.10.41.49.
GIOVEDÌ 17 GIUGNO 2004
ISTITUTO DEI TUMORI
CONCERTO Nicola Paolicelli, violino; Kirill Vichniakov, Cono Cusmà
Piccione, viole; Giovanni Marziliano, violoncello; Sandro Ceccarelli,
corno. Musiche di Mozart (Quintetto per archi e corno K 407;
Trascrizioni da "Il clavicembalo ben temperato di Bach"), Schubert
(Trio movimento D 471).
Ore 17, ingr. libero, via Venezian 1, tel. 02.83.38.92.01.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO "Missa solemnis" di Beethoven. Orchestra e Coro "Verdi". Dir.
Romano Gandolfi. Katia Pellegrino, soprano; Carole Marais,
mezzosoprano; Robert Swensen, tenore; Robert Hyman, baritono.
La stagione sinfonica del 2003-2004 si chiude con la grande Missa
solemnis di Ludwig van Beethoven: Per la prima volta, infatti, il Coro
Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, insieme all'Orchestra, affronta,
sotto la guida del maestro Romano Gandolfi, questa pagina grandiosa,
espressione matura del genio di Beethoven e poco precedente alla sua
ultima creazione sinfonica, la Nona Sinfonia op. 125. Due sono le
messe composte da Ludwig van Beethoven, ed entrambe per occasioni
precise. La più famosa Missa solemnis venne scritta per l'elezione
dell'arciduca ad arcivescovo di Olmütz. Tre parti di essa, Kyrie,
Credo e Agnus Dei, furono eseguite per la prima volta il 7 maggio
1824, in occasione della famosa prima assoluta della Nona Sinfonia nel
Teatro viennese di Porta Corinzia. La prima esecuzione integrale ebbe
luogo il 18 aprile 1824. Il cast vede tornare nell'Auditorium alcuni
nomi già noti al pubblico milanese: Accanto al giovane soprano Katia
Pellegrino cantano il mezzosoprano francese Carole Marais e il
baritono Robert Hyman. Al suo debutto con l'Orchestra Verdi invece il
tenore Robert Swenson.
Ore 20.30, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
MUSEO BAGATTI VALSECCHI
CONCERTO I Cameristi dell'Accademia della Scala. Musiche di Schumann
(Quintetto in mi bem. magg. per pianoforte e archi op. 44), Brahms
(Sestetto per archi op. 18).
Ore 20.30, ingr. 8 euro, via Gesù 5, tel. 02.76.00.61.32.
CONSERVATORIO
CONCERTO Orchestra UECO. Dir. Massimo Palumbo. Musiche di Mozart
(Sinfonia n. 26 K 425 "Linz"), Schubert (Sinfonia n. 5).
Ore 21, ingr. 15/10 euro, via Conservatorio 12, tel. 02.36.55.72.90.
VENERDÌ 18 GIUGNO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Fedora" di Giordano. Dir. Stefano Ranzani. Prima rappr.
Ore 20, Turno C, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO "Missa solemnis" di Beethoven. Orchestra Sinfonica e Coro
Sinfonico di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Romano Gandolfi. Katia
Pellegrino, soprano; Carole Marais, mezzosoprano; Robert Swensen,
tenore; Robert Hyman, baritono. Replica.
La stagione sinfonica del 2003-2004 si chiude con la grande Missa
solemnis di Ludwig van Beethoven: Per la prima volta, infatti, il Coro
Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, insieme all'Orchestra, affronta,
sotto la guida del maestro Romano Gandolfi, questa pagina grandiosa,
espressione matura del genio di Beethoven e poco precedente alla sua
ultima creazione sinfonica, la Nona Sinfonia op. 125. Due sono le
messe composte da Ludwig van Beethoven, ed entrambe per occasioni
precise. La più famosa Missa solemnis venne scritta per l'elezione
dell'arciduca ad arcivescovo di Olmütz. Tre parti di essa, Kyrie,
Credo e Agnus Dei, furono eseguite per la prima volta il 7 maggio
1824, in occasione della famosa prima assoluta della Nona Sinfonia nel
Teatro viennese di Porta Corinzia. La prima esecuzione integrale ebbe
luogo il 18 aprile 1824. Il cast vede tornare nell'Auditorium alcuni
nomi già noti al pubblico milanese: Accanto al giovane soprano Katia
Pellegrino cantano il mezzosoprano francese Carole Marais e il
baritono Robert Hyman. Al suo debutto con l'Orchestra Verdi invece il
tenore Robert Swenson.
Ore 20.30, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, tel.02.83.38.92.01.
MUSEO BAGATTI VALSECCHI
CONCERTO I Cameristi dell'Accademia della Scala. Replica.
Ore 20.30, ingr. 8 euro, via Gesù 5, tel. 02.76.00.61.32.
LENTATE
CONCERTO Rodney Prada, Fahmi Alqhai, viole da gamba; Michele Barchi,
clavicembalo. Musiche di Marais.
Villa Volta Sannazzaro. Ore 21.15, ingresso libero, telefono
0362.54.95.80.
SABATO 19 GIUGNO 2004
DUOMO
CONCERTO Coro "Josquin Desprès". Dir. Francesco Miotti.
Ore 16.15, "Le voci della città", ingr. libero, piazza Duomo, tel.
02.39.10.41.49.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
Don José	Carl Tanner
Escamillo	Ildar Abdrazakov
Carmen		Julia Gertseva
Micaëla		Angela Marambio
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
AUDITORIUM DI MILANO
GALA-CONCERTO "Il principe dei baritoni": gala concerto in onore di
Piero Cappuccilli.Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir.
Romano Gandolfi. Con Giacomo Aragall, Renato Bruson, Fiorenza
Cossotto, Francesca Patanè, Bonaldo Giaiotti, Giorgio Merighi, Armando
Ariostini, Ambrogio Maestri, Katia Pellegrino. Musiche di Verdi,
Puccini, Mascagni, Cilea, Rossini.
Ore 21, ingr. 30/10 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
DOMENICA 20 GIUGNO 2004
SANTA RITA ALLA BARONA
CONCERTO Franco Mandirola, organo. Musiche di Dubois, Somma.
Ore 11, "Elevazioni organistiche", ingr. libero, via S. Rita 22, tel.
02.64.25.337.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO "Missa solemnis" di Beethoven. Orchestra Sinfonica e Coro
Sinfonico di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Romano Gandolfi. Katia
Pellegrino, soprano; Carole Marais, mezzosoprano; Robert Swensen,
tenore; Robert Hyman, baritono. Replica.
La stagione sinfonica del 2003-2004 si chiude con la grande Missa
solemnis di Ludwig van Beethoven: Per la prima volta, infatti, il Coro
Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, insieme all'Orchestra, affronta,
sotto la guida del maestro Romano Gandolfi, questa pagina grandiosa,
espressione matura del genio di Beethoven e poco precedente alla sua
ultima creazione sinfonica, la Nona Sinfonia op. 125. Due sono le
messe composte da Ludwig van Beethoven, ed entrambe per occasioni
precise. La più famosa Missa solemnis venne scritta per l'elezione
dell'arciduca ad arcivescovo di Olmütz. Tre parti di essa, Kyrie,
Credo e Agnus Dei, furono eseguite per la prima volta il 7 maggio
1824, in occasione della famosa prima assoluta della Nona Sinfonia nel
Teatro viennese di Porta Corinzia. La prima esecuzione integrale ebbe
luogo il 18 aprile 1824. Il cast vede tornare nell'Auditorium alcuni
nomi già noti al pubblico milanese: Accanto al giovane soprano Katia
Pellegrino cantano il mezzosoprano francese Carole Marais e il
baritono Robert Hyman. Al suo debutto con l'Orchestra Verdi invece il
tenore Robert Swenson.
Ore 16, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, tel.02.83.38.92.01.
SAN SIMPLICIANO
CONCERTO Lorenzo Ghielmi, organo. Musiche di Buxtehude, Bach, Walther.
Ore 17, "Meditazioni con l'organo", ingr. libero, piazza San
Simpliciano 7.
ABBAZIA DI MIRASOLE
CONCERTO Gruppo "Immaginarium", voci e strumenti. Dir. e tenore Enrico
Onofri.Musiche di Marini, Monteverdi, Ferrari, Storace.
Ore 17, ingr. libero, tel. 02.45.02.831.
CONSERVATORIO
CONCERTO Orchestra Filarmonica del Conservatorio. Dir. Daniel Kawka.
Livio Troiano, violino. Musiche di Visco ("Mirage", prima assoluta),
Mendelsshon (Concerto per violino op. 64), Petrassi (Terzo Concerto
per orchestra), Stravinskij ("L'Oiseau de feu").
Ore 20.30, ingr. libero a inviti, via Conservatorio 12, tel.
02.76.21.10.214.
CHIESA PROTESTANTE
CONCERTO Mailänder Kantorei, coro e orchestra, dir. Ruben Jais.
Musiche di Mozart, Bach (Messa BWV 236).
Ore 20.30, ingr. libero, via M. De Marchi 9, tel. 02.655.28.58.
TEATRO DAL VERME
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali" di Milano. Dir. Massimo
Lambertini. Antonella Ruggiero, voce. Musiche di Gershwin, Bernstein,
Rodger, Copland, Barber, Porter, Lloyd Webber, Monk, Anderson.
Ore 21, ingr. 25/10 euro, via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.31.41.99.
LUNEDÌ 21 GIUGNO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Fedora" di Giordano. Dir. Stefano Ranzani. Turno D.
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
MARTEDÌ 22 GIUGNO 2004
PIO ALBERGO TRIVULZIO
CONCERTO Lucas Klotz, pianoforte.
Ore 16, ingr. libero, via Trivulzio 15, tel. 02.40.36.713.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson. Turno A.
Don José	Walter Fraccaro
Escamillo	Ildar Abdrazakov
Carmen		Julia Gertseva
Micaëla		Angela Marambio
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
MERCOLEDÌ 23 GIUGNO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson.
Don José	Carl Tanner
Escamillo	da definire
Carmen		Irina Mishura
Micaëla		da definire
Ore 20, fuori abb., ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
FONDAZIONE MANTOVANI
CONCERTO Giancarlo Vighi, clavicembalo.
Ore 21, ingr. libero, viale Padova 36.
SAN SATIRO
CONCERTO Giulia Biagetti, organo.
Ore 21, ingr. libero, via Torino 17, tel. 02.39.10.41.49.


author: RENOIR

text:
> VENERDĚ 18 GIUGNO 2004
>
> TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
> OPERA "Fedora" di Giordano. Dir. Stefano Ranzani. Prima rappr.
> Ore 20, Turno C, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
> 02.72.00.37.44.
Pudico a non fare cenno alcuno alla composizione del cast.......
RENOIR
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> GIOVEDÌ 17 GIUGNO 2004
>
> ISTITUTO DEI TUMORI
> CONCERTO Nicola Paolicelli, violino; Kirill Vichniakov, Cono Cusmà
> Piccione, viole; Giovanni Marziliano, violoncello; Sandro Ceccarelli,
> corno. Musiche di Mozart (Quintetto per archi e corno K 407;
> Trascrizioni da "Il clavicembalo ben temperato di Bach"), Schubert
> (Trio movimento D 471).
> Ore 17, ingr. libero, via Venezian 1, tel. 02.83.38.92.01.
Davvero? pensavo che facessero una ripresa di Vita di Tutino :-)))
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


text:
Il Wed, 16 Jun 2004 22:21:44 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>> GIOVEDÌ 17 GIUGNO 2004
>>
>> ISTITUTO DEI TUMORI
>> CONCERTO Nicola Paolicelli, violino; Kirill Vichniakov, Cono Cusmà
>> Piccione, viole; Giovanni Marziliano, violoncello; Sandro Ceccarelli,
>> corno. Musiche di Mozart
>:::::::::::::::::
>
>Davvero? pensavo che facessero una ripresa di Vita di Tutino :-)))
Magari!!!		;.)))
Ma questo è quanto.
Fra l' altro tutti gli strumentisti sono dell' Orchestra Sinfonica di
Milano "G. Verdi".
LUX


title: nuovo sito di spartiti rari per pianoforte

author: Giacomo

text:
ennio...@tin.it
 (Diego) wrote in message news:<b2e84p$pp$
1...@attila.bofh.it
>...
>
http://members.xoom.it/hamelin85
Che scopo ha questo sito?  Io ci trovo solo una lista... una lista
molto interessante, ma niente piu?  Dove sono le musiche?  :)


author: Diego

text: e' solo una lista.. niente piu'..


author: Tuco

text:
"Diego" <
ennio...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:b2h5k5$5t6$1...@attila.bofh.it...
> e' solo una lista.. niente piu'..
Boh, è come se io mettessi on line la lista dei miei cd...


text:
On Fri, 14 Feb 2003 22:28:28 +0000 (UTC), "Tuco"
<
tucoR...@libero.it
> wrote:
>Boh, č come se io mettessi on line la lista dei miei cd...
Perchč, li vendi?...	;-)))
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b3ps4m$1se$1...@attila.bofh.it...
> Perchè, li vendi?... ;-)))
> LUX
Mai! ;o)


title: Milano Musica 2004: l' emozione del nuovo?

text:
Nn ho ancora parlato dell' edizione 2004 della consueta rassegna
annuale di musica contemporanea curata da Luciana Pestalozza sotto l'
etichetta di MILANO MUSICA.
Il fatto è ke mai come quest' anno la sua impaginazione è stata
deludente: già negli anni scorsi qcuno ricorderà ke mi lamentavo ke,
ad es nelle edizioni "monografiche" dedicate ad un certo compositore
tipo Kurtag e Nono, la % di musike di quel compositore eseguite nel
corso della rassegna era davvero esigua ("Poco Nono al Festival
Nono"...), cosikkè alla fine ki l' avesse seguita tutta e nn sapeva
niente di quel compositore nn è ke ne usciva con un quadro compiuto su
quell' Autore...
Ma quest anno la frammentarietà della rassegna ha raggiunto il
parossismo: pur ricorrendo i centenari delle nascite di 2 insigni
compositori italiani del '900, Petrassi e Dallapiccola, invece di
dedicare un Festival ad 1 dei 2, o ad entrambi..., cosa fanno?
Inventano il titolo L' EMOZIONE DEL NUOVO ed infilano nei 9 concerti
in abbonamento una serie di compilation di brani e branetti ke va da
Busoni a Francesconi, da Dusapin a Kagel, passando per Debussy, Luca
Belcastro, Paolo Aralla, Ingolfsson, Luigi Ceccarelli e Dario Maggi...
Lasciando i 2 illustri compositori ai margini dei margini...
Per colmo d' insensatezza, degli Autori proposti si eseguono, nello
stesso concerto, composizioni di durata variabile tra i 7' ed i 25',
con preponderanza di durate intorno ai 10'... Mi domando, x quanto
possa essere denso e sintetico un compositore (e raramente quelli
viventi lo sn...) cosa si possa esprimere in 10' e cosa può capire un
ascoltatore di un certo Autore se si limita all' ascolto, una volta
ogni tanto, di un singolo brano di 10' (specie se poi ciò avviene in
ambienti rumorosi come l' anno scorso il teatro P Grassi, giustamente
quest' anno abolito come sede...).
Unike eccezioni le serate intere pseudo-teatrali dedicate a "An Index
of Metals" di Romitelli (65') e La trahison orale ( 80') di Kagel. Dei
quali nn ricorrevano certo i centenari delle nascite... Nn era meglio
pensare ad un' esecuzione, magari in forma di concerto, di un' opera
teatrale di Petrassi o Dallapiccola? Invece di questi ultimi solo agli
Arcimboldi con Bertini la suite breve dall' Ulisse di Dallapiccola ed
il solito 3° Concerto x ork "Recreation concertante" di Petrassi ke a
MI sarà la 5° volta ke fanno in 5 anni: 18' cadauna prima dell' Eroica
di LvB...
Nn si capisce poi cosa ci sia di "nuovo" nelle 2 serate monografike
dedicate rispettivamente a Luciano Chailly ed a Bruno Bettinelli...…
Boh.
La cosa è tanto + strana se poi si pensa ke nello stesso periodo (il
27 Ottobre) + o - dallo stesso entourage di MILANO MUSICA (sia pure
ufficialmente organizzato da "un gruppo di amici" e dalle Edizioni
Suvini Zerboni...) è scaturito un concerto esemplare dedicato a
Riccardo Malipiero, scomparso nel 2003 ad 89 anni, nel corso del quale
è stata eseguita ottimamente una scelta molto rappresentativa di sue
musike, con la partecipazione pure della vedova, il soprano Victoria
Schneider. Tutto a puntino come dev' essere fatto: prolusione
insostituibile di Quirino Principe, libretto commemorativo conciso ed
utile, completo dei testi dei brani poetici musicati e di biografie
(sapevate ke nel 1949 R Malipiero organizzò a MI il Primo congresso di
musica dodecafonica?).
Io sn entrato ke avevo una vaga idea ke ci fosse stato un compositore
morto di recente ke era parente del + famoso Gian Francesco e ne sn
uscito con un' idea certo nn esaustiva, ma abbastanza compiuta su
Riccardo Malipiero. Così si fa IMHO se si vuol divulgare la
contemporanea...
Fatto sta ke, x la 1° volta da 5 anni nn ho fatto l' abbonamento a
MILANO MUSICA, anke xkè un po' di concerti li avrei persi andando a
NYC x 1 settimana, ma soprattutto xkè con una simile dispersività
sarebbe stato tempo perso: tanto, x aver fatto un po' d' esperienza
gli anni scorsi, già si sa ke Cardi, Vandor, Taglietti, Dell' Ongaro,
Schilingi e Tadini si somigliano tutti e dicono poco in un ascolto
occasionale ed unico.
Mi sn limitato al concerto, fuori abbonamento, di Gary Bertini
(probabilmente la loro testa di ponte x avvicinare il pubblico
tradizionale della Scala al repertorio contemporaneo...) ed ai film di
De Santis e Zurlini con colonne sonore di Petrassi ke han proiettato
allo Spazio Oberdan con introduzioni di Quirino Principe.
LUX


title: McGegan Nicholas : aggiornamento relativo al 28 Agosto 1999

author: Arsace

text:
Se c'è un direttore da osannare era proprio il caro Nicholas McGegan:
piccolo di statura, ma arzillo come una cavalletta e simpatico, un tipo alla
buona: ma quegli occhiettti vispi facevano ben trasparire il suo talento, un
talento al servizio dell'IMMENSO.
Ottimo canale per la concretizzazione dello Spirito di Handel in tempi
moderni.
Attorniato dall'ottima orchestra barocca la Attersee Barock Akademie, di
modeste dimensioni, parlottava allegramente fra gli scorci magnificenti
barocchi della Scuola Grande di San Rocco: non stava fermo un minuto ed è
stato dispostissimo a firmarmi tutta una pila di libretti d'opera,
naturalmente handeliani [Radamisto, Ottone, Clori Tirsi e Fileno, Judas
Maccabeus, una versione della Water Musik, Giustino, una selezione di arie
per Montagnana (celebre basso che ha spesso fatto parte dei cast durante le
esecuzioni al tempo di Handel, cantato dal caro David Thomas), mancava
l'Atalanta, ma era una versione registrata da cd, non mi pareva il caso
:-) ], ....e non si è neppure slogato un polso :-) !
Durante la direzione era come pervaso da un fremito, saltava, sorrideva,
imponeva pure al coro di sorridere, mimando un sorriso con le mani davanti
il volto, la bacchetta Lui non la usa........l'orchestra era composta da 2
cembali, uno per i brani principali, mi riferisco ad Ouverture e arie e
cori, l'altro diretto dal Maestro per i brevi ed intensi recitativi, 1
flautino, 2 oboi, 2 violini, un contrabbasso,1 fagotto ...... molto compatta
nell'esecuzione.
Durante la fine del primo tempo, agitato, ha in via non ufficiale affermato
che deve fare un disco sull'ACIS AND GALATHEA del Caro Sassone.
Sono entrato un po' in confidenza :-) : e come non poteva essere con tutti
quei libretti d'opera su cui è stato "obbligato" a fare la firma.
Ha anche fatto una osservazione sull'OTTONE "Ma non è un metallo in Italia?"
"Sì, si è risposto".
Poi ci ha fatto presente - sono indiscrezioni che ci ha fatto a 4 occhi, dal
momento che in questa memorabile serata, 28 AGOSTO 1999, c'eravamo io,
Rodelinda, e Riccardo - che circola una nuova sua opera, tsè, pensava forse
che io non lo sapessi!?, ossia il SERSE:
"Sì - proferii - quello con il cofanetto a tinta unita blu cobalto scuro e
con Brian Asawa che interpreta la parte di Arsamene!", "Oh Sì "- ha risposto
mezzo in italiano il Maestro.
Non si poteva non stringerGli la mano con un po' di commozione, ed :-)
approfittarne per chieder Lui se per cortesia poteva fare la seconda
versione del 1737 "IL TRIONFO DEL TEMPO E DELLA VERITA' " (introvabile
praticamente in versione registrata) e anche un'opera che non ho MAI visto
circolare con edizioni in cd : "LOTARIO": ha detto che Lotario forse lo
farà, ma per lo meno ho instillato l'idea: dovremo stare attenti soprattutto
al festival di Gottingen, perchè lì pullulano le opere Handeliane: e forse
ci sarà pure Lotario.
Alla fine della serenata non si poteva stare seduti i bravo e gli applausi
scroscianti (le mani stavano sanguinando) hanno dato giusto coronamento al
genio.
Arsace
____________________________
Handel non può Mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: Rodelinda

text:
Eh si, quella di sabato è stata una serata memorabile!
Acquistati i biglietti presso la biglietteria di S.Rocco, io, Arsace, il
Domenichini ed un suo caro amico, ci siamo messi cordialmente  a
chiacchierare di musica e l'occhio è casualmente caduto su un gruppo seduto
sui gradini della famosissima scuola dove in attesa di entrare c'era niente
meno che Nicholas McGegan in persona:-)
Che fare? Arsace insisteva per "tacarghe un botton"(in inglese ovviamente)
per convincerlo ad autografargli un numero affatto esiguo di libretti dal
sommo maestro diretti. La reazione del Mc Gegan è stata veramente
imprevedibile: mi ha strappato i libretti dalle mani e tutto gongolando è
corso a sedersi nuovamente sulla bella gradinata per trovare un punto
d'appoggio e... via con gli autografi. Insomma il nostro era di una simpatia
unica e di una vivacità quasi fanciullesca che ovviamente non ha perso
durante la direzione della serenata in lingua inglese Acis & Galatea
eseguita
come già Arsace ha scritto dalla Attersee Barock Akademie, nella versione
originale, quella della prima esecuzione di Cannons del 1718.
Per quel che riguarda i musicisti, a mio parere oltre ad un'ottima tecnica
erano molto ben amalgamati e in sincronia tra loro e la magistrale direzione
del Mc Gegan ha dato loro una grande carica vitale.
Come anche Arsace ha sottolineato, il maestro non usava la bacchetta ma
bensì
tutto il corpo che sembrava pervaso da un fuoco sacro.
Il coro, ridotto all'osso (un soprano, un contralto, due tenori ed un basso)
come richiesto dalla prima versione, ma molto efficace e d'alto livello, con
una nota di merito al basso (René Perler).
Sugli interpreti principali:
Galatea-Kumiko Koike
Acis-Ulrich Löns
Damon-Karin Eidenberger
Polyphemus-Christian Hilz
La prima possedeva una voce un po' scura, ma morbida ed ineccepibile nelle
fioriture che però risultavano poco brillanti, e forse non ancora tanto
potente nell'emissione, poiché nei duetti Acis la copriva. La statura e le
sue fattezze la facevano somigliare ad una bamboletta di porcellana (peccato
per le gambette nipponiche al 100x100:-( che venivano evidenziate da una
mise da pastorella con gonna al polpaccio).
Acis devo confessare che proprio non mi è piaciuto, la voce era nasale
(sembrava avesse le adenoidi!!!) e nella seconda parte ha pure commesso
qualche imprecisione, magistralmente superata dalla prontezza del bravissimo
direttore.
Damon aveva una voce limpida e squillante forse in qualche acuto un po'
secca,
peccato che in alcune progressioni fiorite abbia dovuto spezzarne il ritmo
con vistose prese di fiato.
Arriviamo quindi al bravissimo Polyphemus un basso veramente notevole non
solo per voce ma anche per mimica e recitazione. Insomma un basso che
senz'altro farà carriera.
Senza dubbio la  Scuola Grande di San Rocco ha reso il tutto ancor più
indimenticabile fornendo uno scenario di incomparabile bellezza ( per chi
non lo sapesse è il più grande scrigno di opere del Tintoretto esistente, e
la costruzione è riccamente adornata con pavimentazioni e decori in marmi
policromi, da soffitti lignei sfolgoranti d'oro dove sono incastonate come
gioielli altre tele dl Tintoretto, nonché da stalli lignei intagliati da
Francesco Pianta, vero capolavoro della scultura barocca :-))) )
Finita l'esecuzione della serenata io ed Arsace siamo tornati all'attacco
per chiedere al Nicholas di realizzare i cd de:  "IL TRIONFO DEL TEMPO E
DELLA VERITÀ  versione del 1737 " (introvabile, e probabilmente mai
registrato) e di "LOTARIO" che non si è capito bene se probabilmente verrà
eseguito al prossimo festival di Gottingen ho è già stato eseguito ed ora se
ne sta già realizzando la registrazione su Cd.
Dopo l'ennesima stretta di mano ci siamo avviati all'uscita ancora pervasi
dallo stato d'estasi musicale che il genio di Haendel aveva prodotto in noi
con l'ausilio del suo grande ambasciatore musicale Nicholas Mc Gegan.
Rodelinda
P.S.=A proposito, in quale periodo viene realizzato il festival di
Gottingen?
--
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali


author: Max

text:
Rodelinda ha scritto nel messaggio ...
Interessante la tua descrizione, ma non ho capito una cosa: vendevano già i
cd con la registrazione di Acis and Galathea diretti da Mc Gegan, oppure
questo è un progetto suo che a breve farà?
>Dopo l'ennesima stretta di mano ci siamo avviati all'uscita ancora pervasi
>dallo stato d'estasi musicale che il genio di Haendel aveva prodotto in noi
>con l'ausilio del suo grande ambasciatore musicale Nicholas Mc Gegan.
Ma tu preferisci il Mcgegan o René Jacobs nella direzione d'orchestra
handeliana?
>P.S.=A proposito, in quale periodo viene realizzato il festival di
>Gottingen?
Dov'è Gottingen? è un luogo dedicato a Handel? e se sì perchè?
>Ha della destra l'ali
>anzi fa con la mano
>opre più che mortali
E' un pezzo di aria?
MAX


text:
Max ha scritto nel messaggio <7qedjr$i6f$
1...@nslave1.tin.it
>...
>Dov'è Gottingen? è un luogo dedicato a Handel? e se sì perchè?
Bhè intanto ti posso dire che tale festival è alquanto importante, dal
momento che è proprio grazie a questa manifestazione che sono riuscito ad
acquistare una VHS con l'Agrippina, potendo così sposare il suono
meraviglioso di quell'opera ad una ricca scenografia.
Arsace
_________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.



text:
> Interessante la tua descrizione, ma non ho capito una cosa: vendevano già
i
> cd con la registrazione di Acis and Galathea diretti da Mc Gegan, oppure
> questo è un progetto suo che a breve farà?
Il Mc Gegan ha affermato, in inglese, che l'esecuzione gli era riuscita così
bene che voleva farne un disco.(Se poi lo farà non ti so dire)
> Ma tu preferisci il Mcgegan o René Jacobs nella direzione d'orchestra
> handeliana?
Beh vedi Jacobs non l'ho mai visto dirigere dal vivo ancora, e non gli ho
mai parlato a quattr'occhi, perciò è un po' difficile prendere la parte di
uno o dell'altro. Confesso che Mc Gegan mi ha trasmesso una grande vitalità
e gioia e che farei i salti mortali per poter cantare con lui:-)))
> >P.S.=A proposito, in quale periodo viene realizzato il festival di
> >Gottingen?
>
> Dov'è Gottingen? è un luogo dedicato a Handel? e se sì perché?
>
Da quel che so, insieme a quello di Halle (nelle vicinanze di Lipsia) è uno
più interessanti festival barocchi in Europa, il secondo si tiene nella
città natale di Haendel, ex Germania dell'Est, il primo a Gottingen (a sud
di Hannover),sul fiume Leine, il problema è che non so le date precise in
cui si tengono i due festival, quello di Halle si tiene tra maggio e giugno,
di più n'zo!
 > >Ha della destra l'ali
> >anzi fa con la mano
> >opre più che mortali
>
> E' un pezzo di aria?
>
> MAX
>
No, è un recitativo da il Trionfo del tempo e del disinganno e l'ho scelto
perché mi sembra quello che più rende l'immortalità della musica del Sommo
Maestro.


text:
Rodelinda ha scritto nel messaggio <4z6z3.180$
xk3....@typhoon.libero.it
>...
>No, è un recitativo da il Trionfo del tempo e del disinganno e l'ho scelto
>perché mi sembra quello che più rende l'immortalità della musica del Sommo
>Maestro.
Mi piace questa idea di firmarsi con un brano del compositore preferito, o
meglio del pezzo che magari più uno si sente vicino. E' in questo caso una
firma che fa capire la passione per la musica classica. Ne adotterò una
anch'io....ora devo solo capire quale, credo userò Purcell, di cui noto non
scrivete mai niente.... dovrò provvedere io :-|
per il momento saluti e mi firmo
PS: chissà se indovini da che composizione di Purcell l'ho tratta :-)
MAX
 con ....
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
° Hark how all things with one sound rejoice
° And the world seems to have one voice (quella barocca appunto :-) )


title: Indagine

text:
Leggendo nel IAMC, ho visto che sono in voga sondaggi fra gli appartenenti
frequentatori del NG.
Vorrei impostarne uno qui, ma chiedendo cose un po' differenti:
- Quale č /o quali sono le registrazioni che avete e che considerate "rare",
non nel senso degli esecutori, ma nel senso che quella o quest'altra opera
di quello o quest'altro compositore non si č piů vista in giro, o la si puň
trovare difficilmente.
- Qual č il compositore che domina sulla vostra disco-teca, per maggior
presenza, in rapporto alle registrazioni totali che avete. (si possono fare
anche degli ordini decrescenti per i primi 10  :-) )
Arsace
___________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Indagine

author: Tiziana Pannunzio

text:
Arsace wrote:
> Leggendo nel IAMC, ho visto che sono in voga sondaggi fra gli appartenenti
> frequentatori del NG.
> Vorrei impostarne uno qui, ma chiedendo cose un po' differenti:
> - Quale č /o quali sono le registrazioni che avete e che considerate "rare",
> non nel senso degli esecutori, ma nel senso che quella o quest'altra opera
> di quello o quest'altro compositore non si č piů vista in giro, o la si puň
> trovare difficilmente.
> - Qual č il compositore che domina sulla vostra disco-teca, per maggior
> presenza, in rapporto alle registrazioni totali che avete. (si possono fare
> anche degli ordini decrescenti per i primi 10  :-) )
>
interessanti domande... Sono ammessi a rispondere anche quelli di IAMC che
leggono anche IAMCM e talvolta ci postano pure, seppure non frequentemente!?
;-)))
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio


title: Indagine

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>Vorrei impostarne uno qui, ma chiedendo cose un po' differenti:
>- Quale è /o quali sono le registrazioni che avete e che considerate
"rare",
>non nel senso degli esecutori, ma nel senso che quella o quest'altra opera
>di quello o quest'altro compositore non si è più vista in giro, o la si può
>trovare difficilmente.
>- Qual è il compositore che domina sulla vostra disco-teca, per maggior
>presenza, in rapporto alle registrazioni totali che avete. (si possono fare
>anche degli ordini decrescenti per i primi 10  :-) )
Alla prima domanda risponderei una toccata per cembalo di un certo Phillips:
è quello che mi ricordo ora, ma quando torno, vado a vedere le registrazioni
e noto le descrizioni delle stesse ti saprò dire meglio!.
Alla seconda domanda : Vivaldi, seguito da Purcell e Bach / Mozart a
parimerito credo: ma :-) sarà mia premura ingrandire Handel te lo prometto
:-))))))
MAX


title: Indagine

text:
Tiziana Pannunzio ha scritto nel messaggio
<
37C53B6E...@flashnet.it
>...
>interessanti domande... Sono ammessi a rispondere anche quelli di IAMC che
>leggono anche IAMCM e talvolta ci postano pure, seppure non
frequentemente!?
>;-)))
Ma certamente! il grosso scoglio è non cadere nell' OT  ;-)
La Saluto con un inchino Madamigella, (è un saluto barocco :-))
Arsace
____________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian di tua Lira


title: Indagine

text:
Arsace wrote:
> Tiziana Pannunzio ha scritto nel messaggio
> <
37C53B6E...@flashnet.it
>...
>
> >interessanti domande... Sono ammessi a rispondere anche quelli di IAMC che
> >leggono anche IAMCM e talvolta ci postano pure, seppure non
> frequentemente!?
> >;-)))
> Ma certamente! il grosso scoglio è non cadere nell' OT  ;-)
no problem, anche se sono una scavezzacollo di IAMC so come comportarmi... (in
fondo sono sempre una gentil donzella)
> La Saluto con un inchino Madamigella, (è un saluto barocco :-))
anche se oramai sono Madama, ringrazio e riverisco!!!



title: Indagine

text:
Arsace wrote:
> Leggendo nel IAMC, ho visto che sono in voga sondaggi fra gli appartenenti
> frequentatori del NG.
> Vorrei impostarne uno qui, ma chiedendo cose un po' differenti:
> - Quale č /o quali sono le registrazioni che avete e che considerate "rare",
> non nel senso degli esecutori, ma nel senso che quella o quest'altra opera
> di quello o quest'altro compositore non si č piů vista in giro, o la si puň
> trovare difficilmente.
mah, credo la K271a di Mozart (Concerto in Re maggiore per violino e orchestra)
>
> - Qual č il compositore che domina sulla vostra disco-teca, per maggior
> presenza, in rapporto alle registrazioni totali che avete. (si possono fare
> anche degli ordini decrescenti per i primi 10  :-) )
>
Mozart (con moltissimo distacco sul secondo)
Bach
Beethoven
Schubert
Haydn
Handel
Verdi
Ouccini
Rossini



title: Indagine

author: Giovanni Christen

text:
Arsace wrote:
> - Quale č /o quali sono le registrazioni che avete e che considerate "rare",
> non nel senso degli esecutori, ma nel senso che quella o quest'altra opera
> di quello o quest'altro compositore non si č piů vista in giro, o la si puň
> trovare difficilmente.
Se valgono anche le registrazioni pirata, mi viene in mente una
registrazione... che non ho ancora! ...ma che faro' fra una settimana, il 2
settembre dalle 19.30 grazie alla trasmissione su Austria1, FranceMusique e
forse altre stazioni.
Verra' trasmesso in diretta un recital di Marjana Lipovsek e Radu Lupu a
Salisburgo.
La seconda parte iniziera' con i <Sei monolghi da "Jedermann" di
Hoffmanstahl> di Frank Martin. Si tratta di un ciclo di Lied ispirato ai
Trionfi delle Morte medioevali, una musica di un'intensita' terrificante.
Il ciclo esiste nella versione con pianoforte (1943) e orchestrata (1949).
Non conosco la versione con orchestra, ma questa l'ho sentita qualche mese
fa dal vivo con gli stessi interpreti - probabilmente l'intero programma
sara' identico - ed e' un'esperienza da non mancare. E da registrare,
perche' si tratta di musica eseguita molto raramente e per la quale non
riesco a immaginare interpreti migliori.
Riccardo Domenichini scrive:
>Se e' una gara lustra la coppa, che ho vinto io.
>
>VIRGINIA,
>opera in IV atti di Domenico Bancalari
Sei sicuro? Non pensi che valga di piu' un "Sigismondo" di Rossini con
protagonista Carmen Oprisanu?
2 CD Crossroads records
(anche se ho il sospetto che lo si possa trovare da Bongiovanni, quindi
forse lo hai anche tu - ma ci provo!)
Giovanni
--
Posted from
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 [195.186.1.16]
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http://www.mailgate.org


title: Indagine

author: Riccardo Domenichini

text:
Giovanni Christen wrote:
> Sei sicuro? Non pensi che valga di piu' un "Sigismondo" di Rossini con
> protagonista Carmen Oprisanu?
> 2 CD Crossroads records
Beh, ma mica parlavo di valore! Anzi, se badassimo a quello, la Virginia
proprio non sapremmo dove buttarla!
E' che nella lotta all'ultima rarita' fra Virginia e Sigismondo non puo'
non vincere la prima, perche' Sigismondo ha almeno una edizione
discografica ufficiale (Bongiovanni), e quindi reperibile da chiunque.
Ma che e' questa qui con la Oprisanu?
Dettagliare, prego...
Anzi, gia' che ci siamo: l'estate scorsa a Parigi trovai in un negozio
una registrazione della "testa di bronzo" di Solliva, della radio
svizzera. L'ho lasciata li' e me ne sono pentito. La conosci?
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Indagine

text:
Riccardo Domenichini scrive:
>Beh, ma mica parlavo di valore! Anzi, se badassimo a quello, la Virginia
>proprio non sapremmo dove buttarla!
>E' che nella lotta all'ultima rarita' fra Virginia e Sigismondo non puo'
>non vincere la prima, perche' Sigismondo ha almeno una edizione
>discografica ufficiale (Bongiovanni), e quindi reperibile da chiunque.
>
>Ma che e' questa qui con la Oprisanu?
>Dettagliare, prego...
Probabilmente e' la stessa edizione. Era stata pubblicata in proprio dal
Festival di Bad Wildbad che ha prodotto la prima moderna del "Sigismondo"
nel 1995, prima di fare l'accordo con Bongiovanni che ha pubblicato gli
spettacoli degli anni seguenti ("Eduardo e Cristina", "Aureliano in
Palmira"). L'edizione originale del "Sigismondo" aveva una distribuzione
inesistente, ed era una rarita'.
Se Bongiovanni l'ha ripubblicata nelle proprie edizioni - come e' logico
vista l'importanza della registrazione - allora adesso e' distribuita, non
e' piu' una rarita' e la ritiro dal concorso: bisognera' premiare la
registrazione dell'opera di Bancalari...
>Anzi, gia' che ci siamo: l'estate scorsa a Parigi trovai in un negozio
>una registrazione della "testa di bronzo" di Solliva, della radio
>svizzera. L'ho lasciata li' e me ne sono pentito. La conosci?
Di Carlo Evasio Soliva. La conosco - anzi, l'ho. Un anno fa la radio
svizzera italiana ha registrato anche "Giulia e Sesto Pompeo" di Soliva,
ero andato a vedere l'esecuzione dal vivo: una musica bella, chiaramente
ispirata a Mozart, che aveva avuto un grande successo a Milano durante la
breve moda mozartiana degli anni 1810 ma poi spazzata via dalla moda
rossiniana.
E' facile procurarsi la "Testa di bronzo", la serie "Musikszene Schweiz"
prodotta dalla ExLibris (ossia la sezione "culturale" della catena di
grandi magazzini Migros) e' distribuita mondialmente - e anche in Italia.
Comprende delle chicche come "Le Laudi" di Hermann Suter con la Kasarova,
il concerto per violoncello di Norbert Moret con Paul Sacher e Rostropovic,
il trio con pianoforte di Hermann Goetz, o le sinfonie di Raff.



title: Indagine

text:
In article <rAax3.23326$
M%1.6...@typhoon.libero.it
>,
  "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
> - Quale è /o quali sono le registrazioni che avete e che
>considerate "rare", non nel senso degli esecutori, ma nel senso
>che quella o quest'altra opera di quello o quest'altro compositore
>non si è più vista in giro, o la si può trovare difficilmente.
Mah, io ho una serie di registrazioni pirata della Devia.
Fra queste c'e' una meravigliosa PARISINA di Donizetti che
proviene dal Maggio Musicale del 90.
Che io sappia della Parisina esistono solo 2 versioni in
commercio:
-- una con la Caballe che proviene da un concerto dal vivo
tenuto a NYC negli anni 70.
-- una della Bongiovanni che pero' pare sia molto "tagliata".
La Parisina non viene mai proposta purtroppo ed e' un vero peccato.
> - Qual è il compositore che domina sulla vostra disco-teca,
>per maggior presenza, in rapporto alle registrazioni totali che avete.
Credo Richard Strauss. Ma questo e' per colpa della mia meta' :)
Se dovessi contare solo i "miei" CDs credo che Mahler, Shostakovich
e Rossini (che terna!) svetterebbero.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
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title: Indagine

author: alcina

text:
> - Quale č /o quali sono le registrazioni che avete e che considerate
"rare",
Qual č il compositore che domina sulla vostra disco-teca, per maggior
> presenza, in rapporto alle registrazioni totali che avete. (si possono
fare
> anche degli ordini decrescenti per i primi 10  :-) )
>
> Arsace
Credo che il primo posto sia di Haendel
secondo a sorpresa Verdi (ma non sono io a comprarne le opere, bensě mio
padre:-( )
Terzo senza dubbio Vivaldi, ma č un po' che non faccio la conta! Credo sia
opportuno aggiornare la lista e riordinare la discoteca.Grazie per avermelo
fatto venir in mente:-)
Alcina
> ___________________________
> Handel non puň mia Musa
> Cantar in un istante
> Versi che degni sian della tua Lira.
>
>
>


title: Indagine

author: Giampaolo Lomi

text:
On 27 Aug 1999 09:54:39 +0200, Riccardo Domenichini
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
>Se e' una gara lustra la coppa, che ho vinto io.
>
>VIRGINIA,
>opera in IV atti di Domenico Bancalari
>musica di Jose Angel Montero (1832-1881)
>Prima rappresentazione: Caracas, Teatro Caracas, 1873.
>2 CD Fundacion Vicente Emilio Sojo - Caracas.
Sara' bene che ne lustri due.
Possiedo e sfido chiunque ad averne una copia:
JUPIRA - di Braga. Registrazione CD pirata fatta a San Paolo del Brasile
nel marzo del 1999 - Fra gli interpreti Roberto Accurso. Prima mondiale
LO SCHIAVO - di Carlos Gomez. Registrazione effettuata il mese scorso al
teatro municipale di Rio de Janeiro. Prima rappresentazione Rio 1889. CD
ricevuti per posta e trovati a casa ieri al ritorno dalla Tailandia.
Giampaolo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


title: Indagine

text:
Giovanni Christen wrote:
> Probabilmente e' la stessa edizione. Era stata pubblicata in proprio dal
> Festival di Bad Wildbad che ha prodotto la prima moderna del "Sigismondo"
> nel 1995, prima di fare l'accordo con Bongiovanni che ha pubblicato gli
> spettacoli degli anni seguenti
No, Bongiovanni aveva gia' un Sigismondo in catalogo, quello prodotto a
Treviso non so quanti anni fa, con una giovanissima Sonia Ganassi e
diretto (credo) da Bonynge.
