title: Cantate di Bach

author: Raf

text:
>-Vorrei acquistare un'edizione delle cantate complete di Bach, e dopo aver
>pensato un po', opterei per l'edeizione diretta da Koopman e tuttora in
>corso di pubblicazione.
Ne ho solo qualcuna, e mi paiono ottime.
>Ho fatto questa scelta perchè, dopo averne sentita
>una dall'edizione di Harnoncourt, ne sono rimasto deluso
e' un po' legnosetto, l'amico Harnoncourt, quindi puo' non piacere a tutti.
Lo ritengo comunque un grandissimo interprete bachiano.
>(a mio giudizio c'è
>un abisso tra la filologia delle opere di Monteverdi e di questo Bach)
in Monteverdi, Harnoncourt non mi e' piaciuto granche', sembra che diriga il
nonno il Bach, invece del piu' grande compositore italiano di tutti i tempi
(Ma da qualche parte in Italia si sente in stereofonia Radiotre, o
>è un mio sogno ? )
da casa mia (periferia di Milano). Ma ci vuole un'antenna amplificata senno'
si sente il fruscio di fondo e tocca sentirla in mono.
>-Perchè ci vengono segnalati i programmi di musica classica delle radio
>europee, per farci sentire invidia o per farci installare un'antenna
>parabolica ?
credo che sia un favore del bravo Maurizio. Se poi l'antenna non ce l'hai
(come me, del resto), amen, soffri in silenzio :-)
>Credo di avere scritto già troppo, vi ringrazio se avete letto sin qua e
per
>l'attenzione che mi avete accordato
scrivi ancora, scrivi ancora, i baroccofili sono sempre ben graditi (eccetto
che a Lux Lucis)
Raf


title: Cantate di Bach

author: Maurizio Frigeni

text:
Michelangelo <-----@
fe2.cs.interbusiness.it
> wrote:
> -Vorrei acquistare un'edizione delle cantate complete di Bach, e dopo aver
> pensato un po', opterei per l'edeizione diretta da Koopman e tuttora in
> corso di pubblicazione.
Ho tutti i volumi di Koopman finora usciti e diciamo che mediamente sono
molto buoni, pero' si potrebbe fare ancora meglio. In particolare, non
sempre i cantanti sono del tutto convincenti; non ho invece nulla da
ridire sugli "abbellimenti" di Koopman, anzi per i miei gusti le sue
interpretazioni sono in questo caso un po' troppo "reverenziali".
Koopman e' stato criticato per il suo attenersi alla tradizione
nell'usare un coro di medie dimensioni anziche' quello minimale (una
voce per parte) probabilmente usato dallo stesso Bach. Ma un'integrale
con una voce per parte sembra ancora oggi fantascientifica.
E' curioso vedere come la scelta a suo tempo sbandierata come
super-filologica da Harnoncourt e Leonhardt, cioe' quella di usare voci
bianche, sia oggi - a ragione - ritenuta fuorviante; nessuno
praticamente le usa piu' per le cantate di Bach.
Se prediligi un Bach molto "sentito", un po' come quello di Herreweghe,
con un'ottima dizione dei testi ed un forte senso di religiosita', posso
consigliarti l'integrale (anche questa non completata) di Suzuki per la
BIS. A me questo tipo di approccio non piace granche', pero' i critici
hanno parlato dei CD di Suzuki in termini entusiastici. L'unico
inconveniente e' che le uscite avvengono con un ritmo piu' lento
rispetto a Koopman, sicche' ci vorranno parecchi anni perche' l'impresa
finisca.
Aggiungo poi che in questo periodo tutti i CD bachiani di Suzuki sono in
offerta speciale presso il negozio svedese online "Toccata"
(
http://www.toccata.nu/index.html
) a 95 corone svedesi (22.000 lire) a
CD; la spedizione non costa molto (47 corone) e si puo' pagare con la
carta di credito, sicche' potrebbe essere un'occasione per chi vuole
comprare i CD di Suzuki senza spendere molto.
> -Qualcuno ha registrato da Radiotre il ciclo delle cantate di Bach trasmesse
> sinora ? (Ma da qualche parte in Italia si sente in stereofonia Radiotre, o
> è un mio sogno ? )
Io ne ho registrate alcune, ma la qualita' sonora non e' eccelsa; per
avere una registrazione veramente occorre la parabola, che io non ho.
Radiotre e' in stereo, ma spesso e' disturbata da radio private; idem
per la Filodiffusione, che a Roma ed in altre citta' e' trasmessa anche
su FM.
> -Correggendo quanto scritto da Maurizio sui programmi della settimana,
> Sabato 1-4 ci sarà il secondo «capitolo» della tetralogia wagneriana,
> anzichè domenica, come annunciato sui palinsesti RAI.
Purtroppo la cosa e' piu' complicata: sul Radiocorriere c'e' una pagina
di apertura prima dei programmi radio della settimana, intitolata
proprio "Il giullare di Massenet", sottotitolo: "Le jongleur de
Notre-Dame su Radio3 dall'Opera di Roma". Nella pagina dice poi
espressamente "Per l'appunto nella versione per soprano ascolteremo
(sabato primo aprile alle 20.30 in diretta dal Teatro dell'Opera di
Roma) una riproposta del lavoro massenetiano, diretta da Gian Luigi
Gelmetti". Pero' poi, andando alla pagina dei programmi di sabato primo
aprile, si trova alle 19.30 la Valchiria in diretta dal Met e nessuna
traccia di Massenet... Chi avra' ragione? Temo che bisognera' aspettare
sabato per saperlo.
> -Perchè ci vengono segnalati i programmi di musica classica delle radio
> europee, per farci sentire invidia o per farci installare un'antenna
> parabolica ?
Come ti ho detto, io stesso non ho la parabola, ma diversi lettori del
NG ce l'hanno ed a loro questi programmi possono essere utili.
M.


title: Cantate di Bach

author: Lucio PERES

text:
On 27 Mar 2000 21:16:10 +0200, "Michelangelo"
<-----@
fe2.cs.interbusiness.it
> wrote:
>-Che ne pensate dei "Concerti di Mezzanotte" trasmessi di sabato sera su
>Radiotre e presentati dal simpaticissimo Carlo Maier ?
Veramente mi piacerebbe sapere cosa ne pensi tu, visto ke sei finora
l' unico radio-ascoltatore di questi concerti ke si sia a me
palesato...
Io ho assistito ad alcuni di questi concerti dal vivo all' Auditorium
di Milano e mi sono sempre kiesto se ci fossero effettivamente dei
radioascoltatori (visto ke il pubblico in sala è proprio scarsino...)
e cosa ne pensassero...
Precisamente ho assistito a Tropical Splendor del 18 Dic, Charms
(canzoni di Walt Disney con Madelyn Monti) del 15 Genn e l' ultimo,
quello del 18 Marzo col pianista Emanule Arciuli (in sostituzione
delle programmate canzoni di Edith Piaf con la Fabbricini).
Devo dire ke l' idea di un excursus su un repertorio leggero d'
evasione, ma pur sempre denso musicalmente, non mi dispiaceva, anke se
nutrivo delle perplessità sull' orario d' inizio (le 23.00) ed il
prezzo dei biglietti (Lit 40000 posto unico x neanke 1 oretta di
musica, incluso le kiakkierate di Majer...).
Trattasi senz' altro di un' innovazione nella vita musicale milanese,
su imitazione, pare, di analoghe inziative estere, tesa a promuovere,
si diceva, la frequentazione della vita notturna della zona dei
Navigli... Sotto quest' ultimo punto di vista penso l' iniziativa sia
fallita decisamente, in quanto la gente appena finito il concerto se
ne scappa a casa e qualcuno comincia a pensare ke la collocazione
oraria sia una bislacca scomodità...
Majer comunque come "presentatore colto" è notevole: direi l' unico
proponibile in questo campo, se si tiene presente ke un Paolo Limiti
non ha affatto cultura di Musica Classica ed i musicologi ufficiali,
con la lodevole eccezione di Roman Vlad, sono troppo barbosi...
Un altro notevole "intrattenitore" è lo stesso Riccardo Chailly ke
qualke volta ha rivolto brevi parole di presentazione al pubblico
prima o durante i concerti sinfonici da lui diretti all' Auditorium di
Milano con l' orchestra "Verdi" di cui è direttore stabile.
Dal punto di vista musicale ke dire? Certo il salto rispetto al
repertorio di MC ke siamo abituati ad ascoltare è notevole, a volte
eccessivo, come nel caso di Tropical Splendor (tra l' latro lì Majer
esagerò e si presentò in costume da bagno dicendo di essere un
"turista sessuale"...), dove gli Autori eseguiti, tranne Weill, erano
proprio leggeri e stereotipati (l' idea conduttrice di quel concerto
era quella del filo-esotismo nella produzione canzonettistica ed
operettistca della musica occidentale). Il concerto dedicato a Disney
era un tributo alla simpatia irresistibile ke i cartoni animati
disneyani ispirano (molti bambini in sala...)
Un' autentica scoperta è stato l' ultimo concerto, dedicato alla
Musica contemporanea (ed a "tutto quello ke non avete mai voluto
kiedere su di essa", come simpaticamente ha rilevato Carlo Majer...)
col pianista Emanuele Arciuli: non ci volevo neanke andare in quanto
era annunciata la Fabbricini con le canzoni della Piaf (ke mi
piacciono molto!...)ed all' ultimo momento ho saputo di questa
sostituzione. Devo dire ke mi sarei perso qualcosa: al cospetto di
forse neanke 50 persone in sala il pianista ha saputo porgere una
serie di pezzi di varia difficoltà ma tutti di elevata, inaspettata,
espressività. Vero ke sono stati eseguiti gli autori contemporanei
meno ostici: Szymanowsky, Satie, Rzewski, Poulenc e John Adams e di
quelli "duri", tipo John Cage e Schoenberg, sono stati suonati i brani
+ facili, ma comunque questo è stato sufficiente x un approccio
ampiamente conciliatorio con la musica del nostro tempo.
Penso ke andrò ancora ai concerti dedicati a Lecuona, a Baudelaire ed
all' Histoire du soldat di Strawinsky, mentre salterò quello dedicato
a D' Annunzio x concomitanza con la prima dell' Arianna a Nasso.
Se dal punto di vista artistico comunque c' è uno spessore in questi
"concerti di mezzanotte", non altrettanto si può dire dell'
organizzazione: difatti gli annunciati concerti con Antoniozzi e
Tiziana Fabbricini sono stati cancellati all' ultimo momento senza ke
il pubblico, ke aveva già prenotato i biglietti, fosse stato
avvertito. Ed ho saputo di qualke equivoco intercorso tra gli artisti
e la Direzione Artistica della "Verdi"...
IMHO se l' iniziativa perdesse il contratto con la RAI difficilmente,
verrebbe ripetuta...
LUX


title: Cantate di Bach

author: Elias

text:
Michelangelo wrote:
<...>
> Potete confermare questa mia impressione e magari aiutarmi
> consigliandomi qualche altra edizione ?
Io possiedo alcuni volumi di Koopman e devo dire che il giudizio è
discontinuo: nel senso che i primi due sono ottimi, gli altri tre cosí
cosí. Tieni presente che i cantanti cambiano e quindi è difficile
giudicare il set completo. Il coro e l'orchestra comunque sono sempre ad
alto livello.
Se vuoi un edizione completa non hai molte scelte: Koopman o Suzuki (se
non hai fretta, in particolare con Suzuki che fa uscire un CD alla
volta), Leonardt+Harnoncourt (secondo me datati), Rilling (non conosco).
Altre non se ne vedono, almeno in Italia.
Io avevo intenzione di prendere il ciclo completo di Koopman, ma poi mi
sono perso comprando Herreweghe, che considero il migliore non tanto
come solisti ma come coro e interpretazione. Herreweghe però registra
solo le cantate che gli piacciono, e forse è meglio cosí.
Se non ti preoccupi di avere il ciclo completo hai molte altre scelte,
tra cui consiglio vivamente Richter (vecchie ma sempre attuali).
>
> -Qualcuno ha registrato da Radiotre il ciclo delle cantate di Bach trasmesse
> sinora ? (Ma da qualche parte in Italia si sente in stereofonia Radiotre, o
> è un mio sogno ? )
Io registro in mono :-( e poi le ascolto in macchina. Ci sono stati dei
concerti magnifici.
> -Perchè ci vengono segnalati i programmi di musica classica delle radio
> europee, per farci sentire invidia o per farci installare un'antenna
> parabolica ?
>
Per farci invidiare... :-((((((((
Domanda per chi ha la parabola: ma si prende anche Radio3? Se si, con
quale qualità?
Ciao,
E.


title: Musica Barocca: Jean-Henry d'Anglebert ascoltabile

author: Arsace

text:
Nella Sala del Cembalo del caro Sassone da oggi troverete la splendida
Deuxième Suite en sol mineur di Jean-Henry d'Anglebert, compositore
organista e cembalista della corte di Re Sole, allievo di Chambonnières.
La Suite fa parte di una collezione che fu dedicata niente poco di meno che
alla figlia di Luigi XIV, la principessa de Conti, e presenta un incredibile
debordo di fioriture ed abbellimenti forse unico nel suo genere (assieme
alle altre due suite della raccolta). In pratica tutte le note che udirete
nell'esecuzione di Falerno Ducande, arcade pastore e cembalista romano,
ovvero il M° Fernando De Luca, sono esattamente quelle riportate
sull'edizione a stampa di fine seicento.
Per giungere nella Sala del Cembalo, cliccate sul menu a sinistra da uno
qualunque dei seguenti siti, e scorrete al mese di MARZO:
http://xoomer.alice.it/gfh
http://www.haendel.it
Buon Ascolto
Arsace


title: FAQ di IAMCM

text:
Alcuni quesiti sono stati ripetuti ad nauseam sul gruppo non moderato
it.arti.musica.classica (IAMC) e non si desidera vengano riproposti
qui. I lettori di it.arti.musica.classica.moderato (IAMCM) sono
pregati, prima di sottoporre un argomento, di leggere le FAQ (=
frequently asked questions).
		Indice delle domande
Cos'è la "musica classica"?
Quale sigla apriva le trasmissioni RAI di una volta?
Qual è la musica del vecchio Intervallo che trasmetteva la RAI?
Qual era la musica che chiudeva le trasmissioni RAI di una volta?
Di chi è la sigla di QUARK?
Cos'è il brano della pubblicità del Metano (SNAM)?
Che musica è quella della pubblicità dei Diamanti "De Beers"?
		Le risposte
i. Cos'è la "musica classica"?
Il testo seguente è tratto da quanto riportato nell' apposito volume
dell' Istituto dell'Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni
Treccani.Se lo credono, i frequentatori di IAMCM potranno riferire la
"loro" definizione.Il concetto di musica per prima cosa.MUSICA: il
particolare linguaggio che rende possibile la notazione scritta dei
suoni e che, nella tradizione occidentale, collega i suoni (note)
secondo rapporti diacronici (melodia), rapporti sincronici (armonia) e
rapporti di durata (ritmo).Ha una notevole peculiarità che la
distingue dalle altre forme di arte. Nella tradizione occidentale è
intesa come forma d'arte autonoma in cui, diversamente dalle altre
arti, nelle quali la creazione coincide e si conclude con l'esecuzione
(letteratura e altri arti figurative), la creazione, o composizione,
sono un momento distinto dall'esecuzione, la quale soltanto permette
all'invenzione di realizzarsi comunicandosi all'ascoltatore. In quanto
espressione artistica la musica è quindi sia il momento della
composizione, sia il momento dell'esecuzione.Fa eccezione il Jazz in
cui l'improvvisazione unifica il momento creativo e quello esecutivo
(come avviene d'altra parte nelle culture orali o comunque in quelle
in cui non esiste un sistema di notazione della musica).Cio' premesso
ne consegue che esistono varie classificazioni intese da un punto di
vista storico, antropologico, che variano da popolo a popolo. La
musica si manifesta come una forma di espressione culturale
normalmente integrata con le varie attività sociali (lavoro, culto,
riti, danza, feste etc.), concorrendo al collegamento fra conoscenza
ed espressione, alla coesione sociale ed etnica, nonché alla
trasmissione culturale.Il termine è di conseguenza accompagnato da
determinazioni che si riferiscono ai mezzi dell'esecuzione, alla
speciale destinazione e a particolari caratteri. Abbiamo quindi: la
musica tribale, la musica amerinda, la musica gitana, la musica
araba.Quindi: la musica corale, la musica per orchestra, la musica
sinfonica, la musica da camera, la musica per pianoforte, la musica
per violino, la musica lirica, la musica sacra, la musica
madrigalistica, la musica da ballo e la musica da film. Poi abbiamo la
musica italiana, quella tedesca, quella del settecento e quella
CLASSICA col quale termine si intende il periodo che comprende i
grandi compositori dall'eta' barocca al primo romanticismo.Poi c'è la
musica romantica, la musica mozartiana, la musica verdiana ecc. sempre
per esprimere l'insieme delle composizioni musicali di una nazione, di
un periodo storico, di una cultura, di un autore. [
ii. Quale sigla apriva le trasmissioni RAI di una volta?
La sigla musicale che apriva un tempo le trasmissioni RAI è la parte
orchestrale del Finale del Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini: una
sensazionale melodia ascendente che nell' opera è cantata dal coro
sulle parole "Tutto cangia, il ciel si abbella". [
iii. Qual è la musica del vecchio Intervallo che trasmetteva la RAI?
Era l'unione di musiche di Händel, Couperin e Paradisi. Per Haendel si
trattava della Passacaglia dalla Suite n. 7 in SOL magg per
clavicembalo; per Pietro Domenico Paridisi, compositore napoletano del
settecento, della Toccata in la maggiore. [
iv. Qual era la musica che chiudeva le trasmissioni RAI di una volta?
La sigla finale delle trasmissioni RAI, per intenderci quella molto
suggestiva ed adatta a un finale di giornata basata su un assolo di
oboe con gli archi in sordina, era di Roberto Lupi, compositore e
maestro di Sylvano Bussotti (notizia rivelata dal moderatore della
Conferenza Musica Classica di Rete Civica Milanese Roberto Dicorato il
20.12.97) Non è mai stata incisa, ma Bruno Tredicine ha segnalato che
in un un 33 giri da 17 cm edito dalal RAI nel 1964 sono riportati
pochi secondi delle sigle dei principali programmi di quel decennio. [
v. Di chi è la sigla di QUARK?
La sigla della trasmissione condotta da Piero Angela è tratta dal
secondo movimento, Aria, della Suite N° 3 in re maggiore BWV 1068di J
S Bach. Il brano è eseguito dagli Swingle Singers, un complesso vocale
noto per eseguire con le voci note musiche sia classiche che pop. [
vi. Cos'è il brano della pubblicità del Metano (SNAM)?
Si tratta del brano "Lacrymosa" estratto dal Requiem del compositore
contemporaneo Colombier, che vive a Los Angeles ed ha collaborato con
Bejart per alcuni balletti.Nello spot l'accompagnamento è di tale
Pietro Fabrizi [
vii. Che musica è quella della pubblicità dei Diamanti "De Beers"?
La musica della pubblicità dei diamanti (quella con le due ombre -uomo
e donna- che si scambiano un gioiello con diamante, e la voce fuori
campo che dice: "Regalale un diamante. Un diamante e' per sempre.") è
l' Allegretto da Palladio di Karl Jenkins.Nel CD COL0062276 $17.97
Jenkins la dirige con la London Philharmonic. Chi è interessato può
visitare il sito:
http://www.75music.org/best/docs/diamond.htm
.


title: Muti - Messa in si minore

author: Silvano Succi

text:
Leggo solo oggi della Messa in si minore diretta da Muti a Salisburgo: in
questo covo di filologi barocchi nessuno che avverta per tempo di questa
fondamentale tappa della Bach Renaissance...
Silvano


title: Muti - Messa in si minore

text:
On 13 Jun 2000 22:53:16 +0200, "Silvano Succi" <
sils...@tin.it
>
wrote:
>Leggo solo oggi della Messa in si minore diretta da Muti a Salisburgo
? Salisburgo??
Ma di recente l' ha fatta in Vaticano (Sala Nervi davanti al Papa) ed
a Napoli al San Carlo. Ed un po' di tempo fa al Duomo di Milano. Sei
sicuro di quanto dici?
LUX


title: Muti - Messa in si minore

author: Teseo

text:
Silvano Succi <
sils...@tin.it
> wrote in message
8i62lk$jkv$1...@nslave2.tin.it...
>
> Leggo solo oggi della Messa in si minore diretta da Muti a Salisburgo: in
> questo covo di filologi barocchi nessuno che avverta per tempo di questa
> fondamentale tappa della Bach Renaissance...
stai scherzando, vero ? Fondamentale ? Muti che dirige Bach ?
Teseo


title: Muti - Messa in si minore

author: Benedetto Lupo

text:
>stai scherzando, vero ? Fondamentale ? Muti che dirige Bach ?
>
>Teseo
ma se l'aveva già fatta a San Marco a Milano nel '99, con Sabatini (o
Sabbatini? non ricordo più!) come tenore... :-)


title: Muti - Messa in si minore

text:
On 18 Jun 2000 18:16:07 +0200, "Benedetto Lupo" <
bel...@tin.it
> wrote:
>ma se l'aveva già fatta a San Marco a Milano nel '99, con Sabatini (o
>Sabbatini? non ricordo più!) come tenore... :-)
Infatti: l' unica cui ho assistito (registrazione venuta maluccio x l'
acustica difficile della kiesa...): Ork Filarmonica della Scala.
Quest' anno con i Wiener ed altro coro (lo Schoenberg invece del Coro
della Radio Svedese) l' ha ripetuta ben 4 volte!
LUX


title: Muti - Messa in si minore

text:
On 18 Jun 2000 18:16:07 +0200, "Benedetto Lupo" <
bel...@tin.it
> wrote:
>ma se>>>>>>>
Ma... sei il pianista Benedetto Lupo ke ha tenuto quel magnifico
recital da solista all' Auditorium di Milano il 24 Gennaio 2000, nonkč
quello ke ha suonato il Quarto di LvB con la OSM diretta da Peter
Maag?
LUX


title: Muti - Messa in si minore

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
3958a104...@news.flashnet.it
>...
>
>Ma... sei il pianista Benedetto Lupo ke ha tenuto quel magnifico
>recital da solista all' Auditorium di Milano il 24 Gennaio 2000, nonkč
>quello ke ha suonato il Quarto di LvB con la OSM diretta da Peter
>Maag?
c'eri anche tu tra i quattro gatti presenti a quel recital?! :-)
Ho sempre pensato che fossero pochi ma buoni, forse meglio delle
"moltitudini" che ho visto ad ogni replica del Quarto di LvB.... bl


title: Muti - Messa in si minore

text:
On 21 Jun 2000 07:17:43 +0200, "Benedetto Lupo" <
bel...@tin.it
> wrote:
>c'eri anche tu tra i quattro gatti presenti a quel recital?! :-)
Sě, certo: ci sono QUASI sempre ai bei concerti di MI...
Non devi prendertela: i concerti x solista all' Auditorium non sono
ancora ben conosciuti: c' erano 4 gatti anke x concertisti + noti come
Buchbinder o il cellista Harrell. Tieni conto ke x i milanesi Musica
da camera significa solo Serate Musicali (ke fa i concerti pure di
Lunedě) o il Quartetto... Se poi ci aggiungi ke quelli dell'
Auditorium hanno idee scarsissime su cosa voglia dire "promozione"...
>Ho sempre pensato che fossero pochi ma buoni
Beh, in questo caso sarei un "buono": grazie.
A beneficio dei NGisti dirň ke il tuo programma, tutto imperniato su
musike della "famiglia Schuman allargata a Brahms"  era molto
interessante: includeva le 3 Romanze Op 21 di Clara, i Klavierstu:cke
di Johannes e gli Etudes en forme de variations Op. 13 di Robert.
Ti ricordi cos' erano i bis ke hai fatto?
> forse meglio delle
>"moltitudini" che ho visto ad ogni replica del Quarto di LvB....
Ma spiegami una cosa; un concertista suona meglio se vede ke il
pubblico č numeroso?
LUX


title: Muti - Messa in si minore

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
39551fd3...@news.flashnet.it
>...
c' erano 4 gatti anke x concertisti + noti come
>Buchbinder o il cellista Harrell. Tieni conto ke x i milanesi Musica
>da camera significa solo Serate Musicali (ke fa i concerti pure di
>Lunedì) o il Quartetto... Se poi ci aggiungi ke quelli dell'
>Auditorium hanno idee scarsissime su cosa voglia dire "promozione"...
infatti non me la sono presa affatto, avevo già queste informazioni,
semplicemente mi sembra uno spreco di energie e danari organizzare una serie
e poi non promuoverla adeguatamente... il contrasto mi sembrava troppo
stridente con
il tutto esaurito -o quasi- di tre serate beethoveniane, anche se riconosco
che probabilmente il richiamo del grande Ludwig è sempre potentissimo!
>>Ho sempre pensato che fossero pochi ma buoni
>
>Beh, in questo caso sarei un "buono": grazie.
Lo penso sempre quando suono un programma che mi piace, con opere di grande
concentrazione emotiva e sento un grande silenzio in sala, che non è assenza
ma partecipazione... a fine concerto tra le varie persone che si sono
affacciate al camerino c'era anche una signora emozionatissima, non mi ha
detto quasi niente, mi ha lasciato un bigliettino con delle riflessioni
bellissime sull'op.76 di Brahms che avevo appena suonato. Mi ha toccato
profondamente, ha capito esattamente dove volevo arrivare e cosa mi aveva
attraversato la testa. Per me è stato importantissimo, in fondo più che
avere una sala strapiena
>A beneficio dei NGisti dirò ke il tuo programma, tutto imperniato su
>musike della "famiglia Schuman allargata a Brahms"  era molto
>interessante: includeva le 3 Romanze Op 21 di Clara, i Klavierstu:cke
>di Johannes
l'op.76 per l'appunto
e gli Etudes en forme de variations Op. 13 di Robert.
incluse le variazioni postume
>Ti ricordi cos' erano i bis ke hai fatto?
credo Schumann/Liszt: Liebeslied (che sarebbe la trascrizione di Widmung) e
ancora Schumann, Des Abends dai Fantasiestücke op.12
>Ma spiegami una cosa; un concertista suona meglio se vede ke il
>pubblico è numeroso?
In effetti ti ho risposto implicitamente sopra... no, non è affatto detto
che si suoni meglio per molte persone; può essere bellissimo suonare per
tanti come per pochi. Dipende da tanti fattori... non hai idea di che gioia
sia a volte suonare per poche persone, specialmente in sale piccole e dalla
bella acustica. Dipende però anche dal repertorio.
saluti,
bl


title: Muti - Messa in si minore

text:
On 23 Jun 2000 23:14:05 +0200, "Benedetto Lupo" <
bel...@tin.it
> wrote:
>infatti non me la sono presa affatto, avevo già queste informazioni,
>semplicemente mi sembra uno spreco di energie e danari organizzare una serie
>e poi non promuoverla adeguatamente...
in effetti la serie "Concerti per Solista" è sparita dalla
programmazione dell' Auditorium per la stagione ventura. Non sono così
addentro alle segrete cose dell'OSM x saperne i motivi.
>il tutto esaurito -o quasi- di tre serate beethoveniane, anche se riconosco
>che probabilmente il richiamo del grande Ludwig è sempre potentissimo!
Vero, ma c' è anke IMHO il fattore ke la Sinfonica attrae sempre +
della Cameristica: come solisti il grande pubblico conosce solo 4 o 5
nomi, mentre il pubblico "devoto" alla Musica da camera a MI è già
abbonato alle Serate o al Quartetto
>a fine concerto tra le varie persone che si sono
>affacciate al camerino
io non sono ancora riuscito a scoprire la strada x i camerini in
quell' Auditorium, ma provvederò...
>c'era anche una signora emozionatissima, non mi ha
>detto quasi niente, mi ha lasciato un bigliettino con delle riflessioni
>bellissime sull'op.76 di Brahms che avevo appena suonato. Mi ha toccato
>profondamente, ha capito esattamente dove volevo arrivare e cosa mi aveva
>attraversato la testa. Per me è stato importantissimo, in fondo più che
>avere una sala strapiena
beh, mi sembra molto bello: ti era mai capitato prima? Sai se fosse
una musicista? Potremmo farla scrivere su IAMCM...
>l'op.76 per l'appunto
Sì, il N° di Opus mi era rimasto tra i tasti...
>>Ma spiegami una cosa; un concertista suona meglio se vede ke il
>>pubblico è numeroso?
>
>In effetti ti ho risposto implicitamente sopra... no, non è affatto detto
>che si suoni meglio per molte persone; può essere bellissimo suonare per
>tanti come per pochi. Dipende da tanti fattori...
Immagino il concertista si accorga se il pubblico è attento o si
distrae... O è troppo assorto nella sua performance?
>non hai idea di che gioia
>sia a volte suonare per poche persone, specialmente in sale piccole e dalla
>bella acustica
Come faceva ultimamente Sviatoslav Richter?
> Dipende però anche dal repertorio.
Cosa stai studiando al momento, se è lecito kiederlo?
LUX


title: Muti - Messa in si minore

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
395b1d19...@news.FLASHnet.it
>...
>in effetti la serie "Concerti per Solista" è sparita dalla
>programmazione dell' Auditorium per la stagione ventura.
e mi dispiace perché comunque l'Auditorium ha un'acustica molto bella anche
per i recitals, cosa ancora più interessante se consideriamo quante poche
sale da concerto ci siano in Italia.
>io non sono ancora riuscito a scoprire la strada x i camerini in
>quell' Auditorium, ma provvederò...
beh, puoi salire direttamente dal palco a fine concerto, altrimenti devi
scendere negli scantinati! Scherzo, se non ci vai dal palco devi passare
attraverso i camerini dell'orchestra, quindi temo che non sia concesso.
>Sai se fosse
>una musicista? Potremmo farla scrivere su IAMCM...
di ricevere parole così ben scritte non credo... non so niente di lei, è
scomparsa così com'era venuta, ha lasciato le sue righe e se n'è andata! In
effetti c'è una firma alla fine, ma non mi sembra corretto dirne il nome...
non è una delle regole di un NG?
>Immagino il concertista si accorga se il pubblico è attento o si
>distrae... O è troppo assorto nella sua performance?
Dipende dalle situazioni, non ci sono regole, almeno per me, le percezioni
cambiano ogni sera... alcune volte ti dimentichi di qualsiasi cosa, sono i
momenti più belli! Magari un ben assestato colpo di tosse e il lontano
trillare di un telefonino (purtroppo mi è successo anche questo!) ti riporta
brutalmente alla realtà!
>
>>non hai idea di che gioia
>>sia a volte suonare per poche persone, specialmente in sale piccole e
dalla
>>bella acustica
>
>Come faceva ultimamente Sviatoslav Richter?
non esageriamo! :-) Non me le scelgo mica io le sale! E poi io non amo i
voltapagine(che mi perdonino!); ce ne sono di bravissimi, girare le pagine è
una cosa molto più difficile di quel che si creda (io sono stato un pessimo
girapagine, mi distraggo in continuazione!) . In realtà in genere suonerei
anche la musica da camera a memoria, non per sbruffoneria ma per comodità!
Come giustamente diceva Richter, ci vuole un tipo di studio particolare per
suonare con lo spartito, e io questo studio non lo faccio perché in effetti
suono più che altro da solo e a memoria.
Per il resto (repertorio attuale), se potrò (ho pochissimo tempo!) ti
risponderò in privato (sinceramente preferirei trattare sempre argomenti di
interesse generale sui NG...).
Salutoni,  bl


title: Concerti a Carpi

author: Veronica Medina

text:
Per chi e' interessato vorrei informarvi (nel caso non lo sapete ancora) che
a Carpi ci sono dei concerti interessanti:
VENERDI 15 MARZO, ore 21
Chiesa San Nicolo'
ORCHESTRA DA CAMERA VOX AURAE
Giancarlo De Lorenzo, direttore
Gabriella Costa, soprano
F. Durante - Sinfonia no 1 in fa min.
A.  Vivaldi - Sinfonia al Santo Sepolcro
L. Boccherini- Stabat Mater  per soprano e orch.
GIOVEDI'  21 MARZO, ore 21
Chiesa San Nicolo'
L'ARTE DELL'ARCO (con stumenti d'epoca)
CHRISTOPHER  HOGWOOD, direttore e cembalo
A. Vivaldi - Concerti da "L'Estro Armonico  Op. 3 (prima versione Urtex)
No. 1 per 4 violini in re magg.
No. 2 per 2 vilini e v.cello in sol min.
No. 6 per violino e archi in la min.
No. 5 per 2 violini in la magg.
No. 9 per violino in re agg.
No. 11 per 2 violini e v.cello in re min.
No. 12 per violino e archi in mi magg.
No. 10 per 4 violini e v.cello in si min.
MERCOLEDI'  27 MARZO, ore 21
Chiesa San Nicolo'.
ORCHESTRA SINFONICA DI SAN REMO
CORO FILARMONICO DI NIZZA
Fabiano Monica, direttore
G.F. Heandel - Messiah
Oratorio per soli coro e orchestra.
LUNEDI' 8 APRILE, ore 21
Cinema Corso  (fuori abbonamento)
In occassione dello YOM HA - SHOA' (Giorno della Shoa')
ISRAEL CHAMBER ORCEHSTRA
Tamas Vasary, direttore
Tamas Vasary, Carlo Guaitoli, pianoforte
Odon Partos - Yizokor (in memoriam)
W.A. Mozart - Concerto in mi bem. magg.  per 2 pianoforti K 365
S. Prokofiev - Overture su temi ebraici Op. 34 bis
L. v Beethoven - Sinfonia No. 4 in si bem. magg.
DOMENICA 21 APRILE, ore 21
Chiesa San Nicolo'
ACCADEMIA MONTIS REGALIS
Luigi Mangiocavallo, direttore
G.F. Heandel - Concerto Grosso Op. 6 N.1 in sol magg.
J.S. Bach -  V  Concerto Brandemurghese
A.  Vivaldi - Concerto in do min. per v.cello e archi RV 401
J.S. Bach - Suite Orchestrale N. 2 in si min.


title: Concerti a Carpi

text:
Veronica Medina <
v.me...@tin.it
> wrote in message
a6itqg$le6$1...@attila.bofh.it...
> Per chi e' interessato vorrei informarvi (nel caso non lo sapete ancora)
> che a Carpi ci sono dei concerti interessanti:
......azzolina ! E i biglietti chi li vende ?
Teseo


title: Concerti a Carpi

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> wrote in message
news:a6lum8$7li$1...@attila.bofh.it...>
> ......azzolina ! E i biglietti chi li vende ?
>
> Teseo
I biglietti alla biglietteria del Teatro di Carpi ma potete chiedere
informazione ai telefoni del teatro:
059 649292
www.carpiediem.it


title: Musica Classica a Milano dal 14 al 16 Maggio

text:
LUNEDI' 14
Scala
Duo Obliquo. Musiche di Bernstein, Coggiola, Galante, Rota, Dulbecco e
altri. Ore 15, ingr. riservato per "Invito alla Scala", tel.
02.72.00.37.44.
Scala
Kolja Blacher, violino; Bruno Canino, pianoforte. Sonate di Brahms
(op. 100 e op. 108); Schumann (op. 121); Ravel. Ore 20, ingr. 5-60
mila, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro Manzoni
Irini Karaianni, Raffaella Ambrosino, Zara Dimitrova, Kin Seong Ae,
soprani; Anna Maria Giumentaro, mezzosoprano; Kang Hyoung Kyoo,
baritono; Elisa De Luigi, piano. Mario Cei, Franca Fabbri, Loredana
Martinez, Alessandro Quasimodo, voci recitanti. Arie di Verdi:
"Macbeth, Otello e Falstaff in prosa e in musica". Ore 20.45, ingr.
libero, serata del Lions Club Milano Host. Via Manzoni 42.
Conservatorio
Bruno Leonardo Gelber, pianoforte. Musiche di Beethoven (Sonate nn. 3,
9, 11, 12). Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 25-15 mila lire, tel.
29.40.97.24.
Conservatorio, Sala Puccini
Ludovica Nardone, violino; Alessandro Cervino, pianoforte. Musiche di
Brahms (Scherzo dalla Sonata FAE; Sonata op. 78). Dansi Trio: Daniele
Parziani, violino; Andrea Favalessa, violoncello; Simone Pionieri,
pianoforte. Musiche di Rachmaninov (Trio elegiaco), Shostakovich (Trio
op. 8). Ore 20.45, ingresso libero, tel. 02.76.21.101.
Palazzina Liberty
Orchestra "Milano Classica". Replica. Ore 21, ingr. 20-15 mila, tel.
02.47.25.95.
MARTEDI' 15
Scala
"Un ballo in maschera" di Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Muti. Replica,
turno C. Ore 20, ingr. 300-20 mila, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Quartetto Tartini. Davide Formisano, flauto. Musiche di Turina
(Oracion del Torero op. 40); Mozart (Quartetto K 285); Boccherini
(Quintetto op. 21, n. 5); Arriaga (Quartetto n. 1); Ginastera
(Impressiones de la Puna). Ore 21, "Società del Quartetto", ingresso
riservato ai soci, tel. 02.76.00.55.00.
Santa Maria della Passione
Jean Claude Zehnder, organo. Musiche della Germania meridionale: di
Muffat, Pachelbel, Froberger, Bach. Ore 21, ingr. 10 mila, via
Conservatorio, tel. 02.76.31.71.76.
Spazio Oberdan
Giovanni Carmassi e Giuseppe Fricelli, duo pianistico. Mario Cei, voce
recitante. Musiche di Schönberg, Aldo Clementi, Margola, Casagrande,
Stavinskij, Debussy, Barber. Poesie di Mann, Savinio, Satie,
Palazzeschi, Louys. Ore 21, ingr. 20-15 mila lire, viale Vittorio
Veneto 2, tel. 02.33.60.34.51. Al termine, incontro con il pittore
Flavio Favelli alla Galleria Belvedere, via Rossini 3.
Teatro delle Erbe
Enrico Zanier, pianoforte. Musiche di Bach; Domenico Scarlatti;
Schumann; Chopin (Ballate n. 1 e n. 4). Ore 21, ingr. 5 mila, via
Mercato 3, tel. 02.86.46.49.86.
MERCOLEDI' 16
San Vincenzo in Prato
Ensemble Vocale et instrumentale de Lausanne; dir. Michel Corboz.
Cantano Johannette Zomer, Margriet van Reisen, Topi Lehtipuu, Peter
Harvey. Cantate di Bach (Bwv 112, 183, 87, 128). Ore 20, "Settimane
Bach", ingr. 30/20 mila, via San Calocero, tel. 02.76.00.55.00.
Conservatorio
Philharmonisches Orchester Konstanz; dir. Petr Altrichter; Filomena
Moretti, chitarra. Musiche di Respighi, Rodrigo (Concierto de
Aranjuez), Sibelius (Sinfonia n. 5). Ore 21, "Società dei Concerti",
ingressi 50/40 mila, tel. 02.66.98.69.56.


title: Prezzi CD Classica: inkiesta AltroConsumo

text:
Nel supplemento ad Altro Consumo di Dicembre 2000 c' è un inkiesta sui
prezzi dei Compact Disc di Musica Classica.
Cominciando col dire ke su 460 negozi visitati solo 80 vendono
Classica e ke le vendite di questo genere di Musica occupano solo il 6
% del mercato, la rivista stende una classifica dei prezzi sulla base
di un parametro pari al rapporto del prezzo riscontrato in un dato
negozio rispetto a quello praticato nel negozio meno caro, x
convenzione fissato a a100.
Il punto vendita + economico di tutti è risultato CD Discount in Viale
Ippocrate a Roma, pari a 100.
A Milano il + economico risulta essere Buscemi Dischi, seguito da
Stradivarius (e questo i milanesi lo sapevano già...).
A Napoli Disco Mix in Via Luca Giordano, a Padova Gabbia in Via Dante,
a Brescia Marco Polo in Via Mattei, a Cagliari La Discoteca in Via
Dante, a Bari Discorama in Viale Einaudi, a Firenze Setticlavio in Via
Guelfa...
Interpellatemi se volete sapere della Vs città.
LUX


title: Concerto Coro da camera Università di Bologna - Musiche di A. Rota e T. L. de Victoria

author: EP

text:
Vi segnalo un concerto che si svolgerà Giovedì 30 maggio a Budrio (BO),
presso la chiesa di S. Agata, in via Marconi, alle ore 21.
Il Coro da camera dell'Università di Bologna proporrà un repertorio di
musica sacra tardo rinascimentale, con brani del bolognese Andrea Rota
(1588) e dello spagnolo Tomas da Victoria (1605). Di quest'ultimo in
particolare verrà cantata la Messa da Requiem, considerata uno dei
capolavori della polifonia sacra di tutti i tempi.
Il concerto è organizzato in collaborazione con la Corale "V. Bellini", la
Parrocchia ed il Comune di Budrio.
L'ingresso è libero.
fabio


title: La leggenda Rozhdestvenskij all' Arcimboldi Lunedì

author: IAMCM Moderator

text:
Con la Sinfonia di Shostakovich N° 10 ed altri brani russi Lunedì prox
4 Febbraio "debutterà" al Teatro degli Arcimbodli con la Filarmonica
della Scala una leggenda vivente della direzione d' orchestra: Gennadi
Rozhdestvenskij, il mitico direttore stabile dell Ork Sinfonica di
Stato dellì' URSS di tante incisioni famose.
I biglietti si cominciano a vendere domani, ore 9.00, purtroppo solo
alla Sede dell' Associazione Orchestra Filarmonica della Scala in
P.zza Diaz N° 6 a Milano. Io ci sarò senz' altro: se qualcuno vuole
approfittare e commissionarmi l' acquisto di qualke biglietto sarò ben
lieto di farlo. Con molta probabilità ci sarà disponibilità anke fin
all' ultimo minuto, ma comprando domani si può puntare ad una
posizione migliore a teatro.
LUX


text:
On Wed, 30 Jan 2002 13:22:32 +0100, IAMCM Moderator
<
iamcmo...@inwind.it
> wrote:
>Con la Sinfonia di Shostakovich N° 10 ed altri brani russi Lunedì prox
>4 Febbraio "debutterà" al Teatro degli Arcimbodli con la Filarmonica
>della Scala una leggenda vivente della direzione d' orchestra: Gennadi
>Rozhdestvenskij
Prima, e finora unica..., "vittima" della kiusura forzata degli
Arcimboldi a seguito della rovinosa caduta dell' ormai famosissimo
spekkio, proprio Rozhdestvenskij: il suo concerto previsto x Lunedì
scorso è definitivamente saltato ed oggi mi sono recato alla
Filarmonica x farmi rimborsare i 5 Euro pagati...	:-((
I responsabili m' han detto ke non è stato possibile trovare un' altra
sede essendo occupati tutti i teatri/auditorium di Milano.	:-((
Pekkato davvero: kissà se ci sarà 1 altra occasione nella vita  x
sentire direttore e DSCH 10?
LUX


author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3thj6$v7j$1...@attila.bofh.it...

Sono d'accordo: era un evento culturalmente assai importante, e
probabilmente anche di altissimo valore artistico, ed è saltato! Non c'è che
da rammaricarsene e sperare in un futuro più fortunato (tipo specchi o
pannelli che non crollano, ecc.)
Valerio


title: La morte di Goffredo Petrassi a 99 anni

text:
Nn ce l' ha fatta a superare il secolo d' età il + grande compositore
italiano vivente, colui al quale tutti i Pres di questa Ns disgraziata
Repubblica, di qualsiasi colore, rifiutarono pervicacemente la nomina
a senatore a vita (invece se ne parla x mikebongiorno...)!
Da erede di Palestrina approdò all' avanguardia, ma nn a quella di
maniera ed incomunicabile degli autori con cognome in "ONI"...
Purtroppo quasi cieco e malato da oltre 20 anni era fermo come
creatore.
In attesa di considerazioni [la prima: ora ci sarà 1 grande direttore,
magari italiano, ke eseguirà ed inciderà l' Integrale dei Concerti per
orchestra!?...] e testimonianze + personali riporto qualke
"coccodrillo" pubblicato sulle pagg "culturali" della  stampa odierna.
LUX


title: La morte di Goffredo Petrassi a 99 anni

text:
On Tue, 4 Mar 2003 10:12:09 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>riporto qualke"coccodrillo" pubblicato sulle pagg "culturali"
>della  stampa odierna.
Dal "Magnificat" barocco alla musica per "Riso amaro"
LA SCOMPARSA DI UN GRANDE MAESTRO
ROMA
LEONETTA BENTIVOGLIO
IN ANNI DI TENSIONE NESSUNO DEI TRE SI RIFUGIÒ NELLA MANIERA
CON MAFAI E MORAVIA LA VITA DIFFICILE DI UNA GENERAZIONE
ENZO SICILIANO
I RAPPORTI CON LE AVANGUARDIE E CON LA TRADIZIONE
I SUOI LEGAMI CON IL NOSTRO CINQUECENTO
MICHELANGELO ZURLETTI
MARTEDÌ, 04 MARZO 2003
Pagina 42 - Cultura
Dal "Magnificat" barocco alla musica per "Riso amaro"
la scomparsa di un grande maestro
Nato a Zagarolo, alle porte di Roma, si era trasferito molto giovane
nella capitale esercitando vari mestieri
Lucido, ironico partecipe fino all´ultimo della vita culturale aveva
una forte passione per le arti visive
Molte sue composizioni si nutrono anche di impegno morale come
"Béatitudes" per Martin Luther King
ROMA
LEONETTA BENTIVOGLIO

Il compositore Goffredo Petrassi è morto ieri mattina, in una clinica
romana, dov´era ricoverato da qualche giorno per un´influenza. Il 16
luglio del 2004 avrebbe compiuto cento anni, e stava per raggiungere
questo traguardo in perfetta integrità intellettuale. Lucido, ironico,
instancabilmente partecipe alla vita culturale fino alla fine dei suoi
giorni, aveva una tempra da campione e un carattere orgoglioso,
allergico agli asservimenti, agli opportunismi e ai mea culpa
(rivendicò senza la minima onta anche la sua adesione al fascismo in
anni giovanili). Era curioso di ogni forma d´arte e di cultura, e
coltivò in particolare una grande passione per le arti visive, non a
caso sposando una pittrice, la veneziana Rosetta Acerbi.
Molto attaccato a Roma, di cui è stato l´ultimo genius loci, era in
realtà nato a Zagarolo, un paesino alla porte della città. Ultimo di
sette figli, a Roma era giunto da bambino, seduto sulle botticelle di
uno dei carri su cui arrivava il vino dalle campagne laziali, per
andare ad abitare con la famiglia al rione Ponte, "in vicolo della
Volpe, dietro Panico", in una zona che all´epoca era tra le più
malfamate ("un quartiere di ladri, prostitute a assassini",
raccontava). Prima d´iscriversi al Conservatorio, dove si sarebbe
diplomato all´inizio degli anni Trenta, ebbe vari, precoci
apprendistati: come allievo cantore nella Chiesa di San Salvatore in
Lauro, come commesso in un negozio di musica, come musicista di
un´orchestrina ingaggiata per suonare durante la proiezione di film
muti.
Conquistò la fama nel ´32, grazie al brano Partita, definito un
caposaldo del suo periodo neoclassico, segnato dalla lezione di
Malipiero e Casella e dagli esempi di Stravinskij e Hindemith. Dalla
metà degli anni Trenta prende l´avvio la fase del "barocco romano" di
Petrassi, con opere come Salmo IX e Magnificat, dominate dai contrasti
nel linguaggio e intensamente suggestionate dall´arte barocca e
controriformista romana. Ma già il Coro di morti, di lancinante
asciuttezza, composto su una poesia di Leopardi all´inizio della
guerra, prende le distanze da quella dimensione.
Negli anni il suo atteggiamento compositivo si fa sempre più libero e
autonomo nella scelta dei materiali tecnici e linguistici, sfiorando
anche il filone espressionistico e atonale, ma senza mai arrivare alla
rigida dodecafonia, a cui invece aderì il suo grande coetaneo
Dallapiccola. Lo dimostra, tra l´altro, la produzione teatrale di
Petrassi: i balletti La follia d´Orlando e Ritratto di Don Chisciotte,
stimolati anche dalla collaborazione con il coreografo Aurelio
Milloss, e i due atti unici Il cordovano, da Cervantes nella
traduzione di Montale, e Morte nell´aria, su libretto di Toti
Scialoja.
Può riassumere la sua parabola la serie degli otto Concerti per
orchestra, composti nell´arco di quasi un quarantennio (1934-´72),
dove dalle iniziali influenze stravinskiane si approda ai fronti dello
sperimentalismo più impegnato (ma rimasto sempre fedele alle note,
estraneo all´avventura elettronica e alle tentazioni dell´alea). Ed è
anche d´impegno morale e spirituale che si nutrono molte sue
composizioni, con punte significative come Béatitudes: testimonianza
per Martin Luther King (1969) e Orationes Christi (1974-´75).
Fu un docente molto seguito e generoso. Insegnò soprattutto a Santa
Cecilia, ma anche a Siena, Salisburgo, Tanglewood: i suoi allievi
(Clementi, Guaccero, Polena e molti altri) gli hanno sempre
riconosciuto di saper stimolare i talenti individuali. Fu anche
sovrintendente alla Fenice di Venezia (dal ´37 al ´40) e direttore
artistico dell´Accademia Filarmonica Romana (dal ´47 al ´50), e firmò
le colonne sonore di film come Riso amaro di De Santis e Cronaca
familiare di Zurlini. Quello del cinema fu un campo dove avrebbe
potuto lavorare tanto di più. Ma era votato alla musica come
espressione culturale pura: detestava le lusinghe consumistiche, la
commistione dei generi, le banalizzazioni del conformismo. Sarà
ricordato come uno tra i creatori più fieri, rappresentativi e
coerenti del nostro Novecento.


title: La morte di Goffredo Petrassi a 99 anni

text:
On Tue, 4 Mar 2003 10:12:09 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> riporto qualke"coccodrillo" pubblicato sulle pagg "culturali"
>della  stampa odierna.
MARTEDĖ, 04 MARZO 2003
Pagina 43 - Cultura
I RAPPORTI CON LE AVANGUARDIE E CON LA TRADIZIONE
I SUOI LEGAMI CON IL NOSTRO CINQUECENTO
Č stato anche un insegnante illuminato al Conservatorio e poi a Santa
Cecilia
MICHELANGELO ZURLETTI

Per Petrassi dobbiamo tentare līelogio della saggezza. Nato in un
momento in cui la "Generazione dellīOttanta" aveva gettato i semi di
una rinascita strumentale italiana, si era trovato a ventīanni
coinvolto nella pių radicale trasformazione del linguaggio del
Novecento e successivamente con la polverizzazione linguistica dei
postweberniani, dei reduci di Darmstadt, dei cultori dellīalea, di
tutti quelli che disperatamente cercavano una strada.
Lui līaveva. Era una strada moderata, di chi incontrando le
avanguardie le aveva rifiutate tutte, ma tutte conoscendole. Līintero
panorama del secolo era passato davanti ai suoi occhi, anche
suscitando traumi. Il suo collega Dallapiccola aveva accolto le
suggestioni della musica seriale, lui mai, si era limitato a sfiorarla
(Terzo-Sesto Concerto). Altri, colleghi o allievi, avevano ceduto alle
lusinghe dellīalea, lui mai. Aveva mantenuto un suo indirizzo, che
arrivava da lontano, dal barocco romano. Con molti dubbi,
naturalmente, ma affrontati con luciditā e rigore. E con saggezza.
Le sue prime pagine importanti (Partita, Coro di morti, Magnificat)
rivelavano līimpulso giovanilistico a seguire i nuovi linguaggi, ma fu
un impulso di breve durata. Il Terzo Concerto (Récréation concertante)
espose e risolse il suo dubbio dīautore: in che cosa si dovesse
seguire līesempio dīoltralpe e in che cosa un compositore italiano
dovesse manifestare la propria individualitā. E origine. Perché
līorigine di Petrassi non č solo la Generazione dellīOttanta, č il
patrimonio cinquecentesco italiano, sul quale tutti dicono di essersi
formati ma su quale Petrassi si č effettivamente formato. Superō il
suo momento barocco. Poi subė le crisi di tutti i compositori
responsabili del suo tempo. Fu affascinato da Stravinskij, dalla
Gebrauchmusik di un formidabile artigiano come Hindemith. Si mosse di
qua e di lā, attingendo col Trio, col Quartetto, con la Serenata
lavori di altissimo artigianato in cui lo stampo neoclassico attingeva
risonanze personali e unīespressivitā inedita.
Fu poco sensibile al teatro: le sue opere Morte dellīaria e Il
cordovano aggiungono poco allīesito dei lavori strumentali. E non ha
mai amato molto il teatro musicale non suo, soprattutto quando
līespressione si piegava allīattacco della retorica. Ma senza mai
lanciare anatemi. Fu perō molto sensibile alle suggestioni dei testi
non teatrali, come dimostrano il Salmo IX o, ancor meglio, La noche
oscura, in cui līimpossessamento del testo avviene attraverso
unīinteriorizzazione profonda in cui si attiva quellīintreccio serrato
tra istanze laiche e religiose che č alla base della morale
petrassiana.
Fu anche un didatta illuminato (ventīanni al Conservatorio, altri
venti allīAccademia di Santa Cecilia) e ha avuto una quantitā di
allievi, alcuni dei quali sono diventati protagonisti della vita
musicale degli ultimi decenni, senza fare di loro dei petrassini ma
sempre aiutandoli a dare un senso proprio a quel che avevano dentro.
Ha fatto dei professionisti, non emuli. E non cīč giovane autore,
anche di altre scuole, anche di idee molto diverse dalle sue, che
Petrassi non abbia ascoltato in concerto, incoraggiato e seguito nella
carriera.
Noi lo ricordiamo con unīammirazione che non č soltanto legata al
compositore insostituibile ma allīuomo, esemplare per autonomia di
vedute, di lavoro e di giudizio. Alcuni anni fa gli chiedemmo per un
supplemento culturale di questo giornale un giudizio sul mondo
musicale contemporaneo che lui, ormai pių che ottantenne, aveva
conosciuto a fondo. Rifiutō, e a quel tempo ci sembrō una debolezza.
Era invece un segno di saggezza, di chi sapeva di non poter capire
tutto, giudicare tutto. Ecco perché ne facciamo, con la tristezza di
non poterlo vedere pių, un saggio. Averlo avuto per tanti anni mentore
e guida č stato un privilegio per tutti.


title: La morte di Goffredo Petrassi a 99 anni

text:
On Tue, 4 Mar 2003 10:12:09 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> riporto qualke "coccodrillo" pubblicato sulle pagg "culturali"
>della  stampa odierna.
MARTEDÌ, 04 MARZO 2003
Pagina 42 - Cultura
CON MAFAI E MORAVIA LA VITA DIFFICILE DI UNA GENERAZIONE
ENZO SICILIANO
IN ANNI DI TENSIONE NESSUNO DEI TRE SI RIFUGIÒ NELLA MANIERA
Era l´ultimo sopravvissuto di una terna di romani di pari generazione,
cui la cultura italiana del Novecento, artistica, musicale e
letteraria deve moltissimo. Con Mafai che era nato nel 1902, Moravia,
nato nel 1907, Goffredo Petrassi, nel 1904, condivise un particolare
modo di percorrere l´avventura nella modernità.
Ciascuno dei tre ebbe fortissimo il senso emotivo e intellettuale
della tradizione e del paesaggio di appartenenza, facendone materia e
radice di ispirazione e rappresentazione ricavandone una proiezione
simbolica della crisi che la Storia produceva. Era una crisi
conoscitiva e politica, una crisi espressiva ed estetica. Nessuno dei
tre, davanti ad essa, si rifugiò dietro lo schermo delle maniere, o
nel distacco del puro culto stilistico.
Trasformarono, con una tensione mai indebolita, quella crisi in
esperienza, in dubbio anche, con una sete conoscitiva mai scontata in
semplice curiosità dilettantistica come ad altri accadde. La realtà
viva, dolorosa e tragica dei loro anni - anni di demolizioni, di
disubbidienze, di angoscianti cori di morti - ebbe in loro gli
interpreti più sensibili e schietti, anche i più intensamente
innovativi.
Goffredo Petrassi era un romano di Zagarolo, di quella Ciociaria
limitrofa all´urbe che finisce per fare tutt´uno con la città. Roma,
per cultura, paesaggio, tradizione musicale, è stato il chiodo fisso
nella sua ispirazione, specie in quella che fu chiamata la sua prima
maniera, da datarsi conclusa negli anni Quaranta. Ma restò sempre come
un colore inequivoco che tingeva ogni spazio, l´intera superficie
delle sue partiture, e con un piacere, in alcuni momenti, anche di
ironia ispida (penso a Nonsense, un capolavoro), di sprezzante
vittoria su certo usurato cinismo di cui l´antropologia romana abusa.
Ma era Roma trasformata in mondo morale, in un tracciato
universalistico di emozioni, in drammatici e risonanti spazi, aperti a
ogni conflitto, che Petrassi ha testimoniato; e in un rapporto sempre
alto per energia lirica con altri grandi del secolo, lui un grande da
amare.


title: La morte di Goffredo Petrassi a 99 anni

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> ora ci sarŕ 1 grande direttore,
> magari italiano, ke eseguirŕ ed inciderŕ l' Integrale dei Concerti per
> orchestra!?...]
Tardi arrivi, Lux. C'e' gia' stato, esattamente Zoltan Pesko (1977),
nella collana Italia della Fonit Cetra (anche se con orchestre
differenti).
Ciao
Rudy


title: La morte di Goffredo Petrassi a 99 anni

text:
On Tue, 4 Mar 2003 21:13:21 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>> ci sarà 1 grande direttore,
>> magari italiano, ke eseguirà ed inciderà l' Integrale dei Concerti per
>> orchestra!?...]
>
>Tardi arrivi, Lux. C'e' gia' stato, esattamente Zoltan Pesko (1977),
>nella collana Italia della Fonit Cetra (anche se con orchestre
>differenti).
Lo so: infatti io parlavo di un "grande" direttore, kessò Muti o
Abbado... (come noto la 1a esecuzione mondiale del Concerto N° 5
avvenne con la Boston Symphony Orchestra diretta da Charles Munch...)
LUX


title: Gruberova e Kasarova alla Scala

text:
On Fri, 2 Jul 1999 11:44:51 +0200, "Marco Daverio" <
dav...@enter.it
>
in IAMC Re: Gruberova e Kasarova alla Scala wrote:
>Qui ci vorrebbe Canaletti per capire il livello scarso del cast del Barbiere. Poi mi sono
>accorto che giù in platea c'era il Peres a cui però il concerto non è
>piaciuto, o almeno così mi sembra poichè non ha degnato le cantanti di un
>applauso.
Devi sapere ke ho il culto della serata di lieder dagli anni '60,
quando per me era indifferente andare ad una liederabend con DFD o la
Schwarzkopf oppure all' Otello con Mario Del Monaco. Quando mi sono
trasferito a MI nel '71 sono stato molti anni di seguito abbonato alle
meravigliose stagioni dei concerti di canto ke si tenevano soprattutto
nella favolosa, e dimenticata, Piccola Scala.
Provo quindi un piccolo ma percettibile moto di fastidio nel
constatare come il significato autentico, IMHO, di tale tipo di evento
musicale sia distorto nelle aspettative del pubblico scaligero, anke
se mi rendo conto ke, essendo la stragrande maggioranza di tale
pubblico costituito dalla categoria dei cosiddetti "melomani",
alquanto refrattaria ad una versione "familiare" dei grandi cantanti
ed alle delizie di una letteratura di eccelsa ma non facilmente
accessibile invenzione musicale, ci sia poco da fare...:
sostanzialmente avviene ke ormai il corpo del concerto scorra via
senza soverchio interesse, se non addirittura indifferenza, per ciò
che l' artista canta e la gente si aspetta ke nei fuori programma l'
artista di turno canti qualke aria d' opera (pazienza se accompagnato
dal solo pf e senza costumi e scene...) per osannarlo se le fa bene
(caso Devia) o deprecarlo se le fa male (caso Guleghina con "Una voce
poco fa...").
E se il/la cantante finito il programma non concedesse bis, come
sarebbe suo diritto?
Siamo in pochi a partecipare al fatto artistico seguendo lied per lied
il programma canonico col testo in mano ed a godere della Musica
connessa alle parole, spesso di grande valore poetico, così
amorevolmente pronunciate. Difatti siamo stati in pochi Giovedì scorso
ad accorgerci ke nel programma di sala mancava una pagina, quindi il
testo di ben 7 canzoni, ed a protestare con la maschera per farcelo
cambiare...
La maggior parte assiste al concerto come Daverio senza neanke sapere
gli Autori in programma, non dico gli argomenti o i poeti autori dei
testi delle canzoni (cosa che non farebbero per un' opera lirica...),
tant' è vero ke poi Marco nel suo post in IAMC confonde Schumann con
Schubert...
C' è poi il problema ke la Scala scrittura raramente per questi
concerti specialisti della liederistica, ma in genere mette in
programma recital di cantanti lirici che abbiano avuto di recente
successo in un' opera alla Scala e non tutti sono versati nei due tipi
di repertorio. In passato mi pare di aver esposto le mie riserve sui
concerti della Antonacci e della Dessay.
Voi direte "ma cosa ci trovi in quella palla dei lieder e perché non
te ne vai a Feldkirch o a Schloss Achberg o a Schwarzenberg per
sentirli?..." Bene, alla prima domanda francamente non so bene cosa
rispondere: ci ho provato diverse volte col Cioran' son di IAMC e non
sono mai riuscito a spiegarmi... Forse è solo questione di gusti [ad
es. io non riesco assolutamente a spararmi tutta di seguito un'
integrale clavicembalistica di Couperin, ke invece per altri è il non
plus ultra...]: forse mi si confà particolarmente questa dimensione
direi pudica della Musica ke mi intenerisce (anke se poi mi esalto
pure nel gigantismo sinfonico mahleriano o nelle "grand operà"...),
fatto sta ke a me i lieder piacciono ed ho spesso voglia di
beneficiare della loro espressività intima che prescinde dall'
ostentazione di una maestria vocale eccessivamente atletica. Alla
seconda domanda risponderei che sì, forse è ora ke vada alle
Schubertiadi ke ogni anno si tengono in quei siti austriaci e penso di
organizzarmi per l' anno prossimo, anke se è da notare ke anke a
Feldkirch quest' anno qualke giorno prima ke alla Scala c' è stato lo
stesso concerto Gruberova Kasarova...
Per andare a questo concerto specifico devo dire ke sulla carta era
molto attraente in quanto un duo in un concerto di canto non mi era
mai capitato. Personalmente sono però rimasto anke frastornato per la
difficoltà di valutare la prestazione vocale di 2 cantanti
contemporaneamente, le quali intervenivano per strofe spezzate e +
raramente all' unisono, rispetto all' esibizione di un cantante unico.
Bisogna dare atto alle due cantanti di aver rivelato, almeno al
sottoscritto, l' esistenza di un repertorio originale di componimenti
a 2 voci, opera di grandi autori ottocenteschi come Dvorak, Schumann,
Brahms e Rossini.
Comunque sarà ke non mi è sembrato ke le 2 cantanti possedessero
appieno l' arte di accentare e colorire le varie frasi col luminoso
abbandono tipico del liederista di razza (sono eminentemente 2
cantanti d' opera, e con questo non voglio dire ke siano da deprecare,
intendiamoci!), sarà ke i Canti moravi Op. 32 di Dvorak, su testi
popolari in lingua ceca, non sono da annoverare tra le migliori
composizioni di questo Autore, ke invece in genere trovo sempre
brillantissimo, tutta la prima parte del concerto è scorsa via in modo
piuttosto noioso. Ho solo notato qualke pregevole anke se innaturale
impennata acuta della Gruberova ed un corretto ma non emozionante
fraseggio della Kasarova.
Nella seconda parte dopo Mendelssohn l' attenzione si è finalmente
innalzata nei 2 pezzi di Schumann, Sommerruh e An den Abebdstern op.
103 n. 4, sovente intonati in un incantevole unisono che creava un
suggestivo mix vocale, dalle due interpreti. Bene anke il Brahms(Die
Meere op. 20 n. 3 e Die Schwestern op.61 n. 1 ), mentre il Rossini de
La regata veneziana per duetto da "Les soirées musicales" è risultato
infinitamente meno avvincente del trittico tratto dai "Peches de
vielleisse" che ci cantò mirabilmente la Guleghina a Gennaio.
Si è passati quindi ai tanto bramati "bis": il duetto Lisa/Pauline
"Uzh vecher" dalla Dama di picche di Ciakowsky, il duetto
Norma/Adalgisa "Mira, o Norma"dall' opera belliniana ed il duetto
Tancredi/Amenaide "Lasciami: non t' ascolto" dal Tancredi di Rossini.
E per finire, ovviamente, è arrivato il "clou" della serata: il
celeberrimo duetto rossiniano dei 2 gatti, presentato dalle 2
interpreti come "piccola improvvisazione"... Nel corso dell'
irresistibile esibizione abbiamo anke potuto godere dell' intervento
pure improvvisato (spero!...) di un ignoto quanto spiritoso spettatore
della platea ke ha fatto il verso del cane... L' entusiasmo per tale
exploit ci è valso la ripetizione della seconda parte (cabaletta?) del
duetto della Norma.
A parere dei vociologhi specializzati in belcanto tipo Daverio il
duetto dal Tancredi è stato da manuale. Mi spiace dei miei limiti, ma
quando un brano lirico è stralciato dal contesto dell' opera
difficilmente sono in grado di accorgermene. Riascolterò attentamente
la registrazione bootleg , ma di primo acchitto la voce attuale della
Gruberova non mi è sembrata molto polposa, ma tipo quella di una
soubrette soprano leggero. La Kasarova ha confermato di essere uno dei
migliori mezzo-soprani in circolazione, ma non riesco ancora ad
esserne conquistato: la Cenerentola dell' anno scorso a Pesaro è stato
uno spettacolo ke si è imposto nella sua globalità, non per le
prepotenti doti individuali della Vesselina. Ovviamente sempre IMHO.
OK comunque con Daverio ke mi piacerebbe sentirla come Rosina.
LUX


title: Musica Classica a Milano 24-27 Ottobre

text:
MERCOLEDI' 24
Conservatorio
Ore 17: Gheorghi Trendafilov, pianoforte; musiche di Haydn, Liszt,
Rachmaninov. Ore 18.30: Tobia Revolti, violoncello. Musiche di
Beethoven, Schumann, Lutoslawski. Sala Puccini, ingr. libero, via
Conservatorio 12, tel. 02.76.21.101.
Scala
"Macbeth" di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Ore 20, ingr. 300-20 mila lire
(euro 154,94-10,33), tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica Statale di Mosca. Dir. D. Orlov. Pianista D.
Teterin. Musiche di Rachmaninov (Concerto per pianoforte n. 3),
Cajkovskij (Sinfonia n. 4). Ore 21, "Società dei Concerti", ingr.
50-40 mila lire (euro 25,82-20,66), tel. 02.66.98.69.56.
Sant' Antonio
Accademia D'Arcadia. Dir. Diego Fasolis. Daniela Uccello, soprano.
Gabriella Sborgi, mezzosoprano. Mirko Guadagnini, tenore. Musiche di
Sammartini ("Il pianto delle pie Donne", Sinfonia J-C 52), Hasse
(Cantata "Adone"). Ore 21, "Sammartini e la Milano del suo tempo",
ingr. 25-20 mila lire (euro 12,9/10,33), via S. Antonio 5, tel.
02.48.51.83.34.
Rosetum
"La Principessa della ciarda", operetta di Kálmán. Ore 21, ingr. 15
mila (euro 7,75), via Pisanello 1, tel. 02.48.70.72.03.
Santa Maria della Passione
Edoardo Bellotti,Jürgen Essl, organi. Improvvisazioni a due organi.
Ore 21, ingr. 10 mila lire (euro 5,16), via Conservatorio 16, tel.
02.76.31.71.76.
GIOVEDI' 25
Conservatorio
Ore 17: Pierluigi Bentivegna, pianoforte; musiche di Bach, Beethoven e
Schumann. Ore 18.30: Emanuele Quaglia, pianoforte; musiche di Chopin.
Sala Puccini, ingr. libero, tel. 02.76. 21.101.
Scala
"Giselle", balletto di Adolphe Adam. Dir. David Garforth. Ore 20,
riservato, tel. 02.72. 00.37.44.
Teatro Ariberto
"La bohème" di Puccini. Orchestra Strehler. Dir. Massimo Testa. Con
Carlo Torriani, Daniela Stigliano. Ore 20.45, ingr. 35 mila lire (euro
18,06), via D. Crespi 9, tel. 02.28.26.786.
Ambrosiana. Sala delle Accademie.
Massimo Lonardi, liuto rinascimentale. Musiche di Leonardo da Vinci,
Spinacino, Dalza, Franciscus Bonassinensis. Ore 21, "Fondazione
Fodella", ingr. 20-15 mila lire (euro 10,33-7,75), tel.
02.29.52.19.35.
Conservatorio
Orchestra barocca di Venezia, dir. Andrea Marcon. Violino, Giuliano
Carmignola. Musiche di Vivaldi (Sinfonia da "Dorilla in Tempe";
Concerti vari; "Le Quattro Stagioni"). Ore 21, "Serate Musicali",
ingr. 30-20 mila lire (euro 15,49-10,33)., tel. 02.29. 40.97.24.
San Maurizio
Coro e Ensemble "Ars Cantica". Dir. Marco Berrini. Musiche sacre
"milanesi" di Grancini e Cima. Ore 21, "Musica e poesia", ingr. 20-15
mila lire (euro 10, 33-7,8), via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
Conservatorio. Sala Puccini.
Cuarteto Nuevos Aires. Tango. Ore 21, "Orchestra Cantelli", ingr. 15
mila lire (7,75 euro), tel. 02.65.53.91.
San Marco
Quartetto Bartók. Musiche di Bartók, Macculi, Finzi. Ore 21, ingr.
30/25 mila (euro 15,5/12,9),
p.za
 San Marco.
Teatro Dal Verme
Orchestra dei Pomeriggi Musicali. Coro Filarmonico di Brno. Dir. Aldo
Ceccato. Cantano Elena Monti, Luisa Mauro, Rosario La Spina, Antonio
Casagrande. Musiche di Beethoven (Missa solemnis), Ore 21, ingr. 15-
25 mila lire (euro 7,75-12,9), via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.76.00.19.00.
VENERDI' 26
Conservatorio
Ore 17: Alessandro Cervino, piano; musiche di Mozart, Beethoven,
Ravel. Ore 18.30: Francesco Defronzo, clarinetto; musiche di Brahms.
Sala Puccini, ingr. libero, tel. 02.76.21.101.
Scala
"Macbeth" di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Replica. Ore 20, riservato
"Invito alla Scala", tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Francesco Libetta, pianoforte. Musiche di von Weber, Schumann
(Fantasia in do magg. op. 17), Liszt (Mephisto valzer n. 1), Brahms
(Danze ungheresi n. 1, 5 e 6). Ore 21, "Società dei Concerti", ingr.
40-30 mila lire (euro 20,66-15,49), tel. 02.66. 98.69.56.
San Satiro
Ensemble Musica Rara. Dir. Arnold Bosman. Musiche di Abel (Sinfonia
op. 10 n. 1); J. C. Bach (Mottetti "Attendite mortales" e "Si nocte
tenebrosa"); Haydn (Sinfonia n. 34). Ore 21, ingr. 25/20 mila lire
(euro 12,9/10,33), via Torino 19, tel. 02.42.32.784.
Sant'Antonio
Ensemble Musica Antiqua Köln. Dir. Reinhard Goebel. Musiche di
Sammartini, Johann Christian Bach. Ore 21, "Fondazione Arcadia", ingr.
25/20 mila lire (euro 12,9/10,33), via S. Antonio 5, tel.
02.48.51.83.34.
Teatro Ariberto
"La bohème" di Puccini. Orchestra Strehler. Replica. Ore 20.45, ingr.
35 mila lire (euro 18,06), via D. Crespi 9, tel. 02.28. 26.786.
Arese
Francesco Catena, organo Ermolli 1890. Musiche di e Araujo, B.
Marcello, James, Stanley, Petrali. Chiesa dei SS. Pietro e Paolo, ore
21, ingresso libero,
p.za
 Chiesa 5, tel. 02. 93.80.840.
San Bartolomeo
Antonio Frigé, organo. Musiche di Stanley. Ore 21, ingr. libero, via
Moscova 6.
SABATO 27
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. G. Grazioli. Musiche di Nino Rota ("Lo
scoiattolo in gamba"; "Cristallo di rocca"). Ore 15, "Crescendo in
musica", ingr. 40-15 mila lire (euro 20,66-7,75), c.so S. Gottardo
ang. via Torricelli, tel. 02.833.89.201.
Teatro Dal Verme
Orchestra dei Pomeriggi Musicali. Coro Filarmonico di Brno. Dir. Aldo
Ceccato. Musiche di Beethoven (Missa solemnis). Replica. Ore 17, ingr.
15-25 mila lire (euro 7,75-12,9), via San Giovabnni sul muro 2, tel.
02.76.00.19.00.
Rosetum
"Cavalleria Rusticana" di Mascagni. "Pagliacci" di Leoncavallo. Ore
21, ingr. 30/25 mila lire (euro 15,5/12,9), via Pisanello 1, tel.
02.48.70.72.03.
Scala
Filarmonica della Scala e coro. Dir. Riccardo Muti. Soprani Ruth
Ziesak, Sara Allegretta. Mezzosoprano, Sara Fulgoni. Tenori, Kurt
Streit, Luca Dordolo. Basso, Ildebrando D'Arcangelo. Musiche di
Cherubini (Messa solenne per il principe Esterhàzy). Ore 20, ingressi
90-5 mila lire (euro 46,48-2,58), telef. 02.72.00.37.44.
Teatro Ariberto
"La bohème" di Puccini. Orchestra Strehler. Replica. Ore 20.45, ingr.
35 mila lire (euro 18,06), via Daniele Crespi 9, tel. 02.28.26.786.
Monza. Sala della Cultura
Coro Fioccorosso. Musiche tradizionali, popolari e del XX secolo
(Genzmer). Ore 21, ingr. libero, via Longhi 2.
Certosa di Garegnano
Trio "Aures delectos": Mararita Rumieri, soprano; Ezio Reali, tenore;
Giorgio Cattaneo, organo. Musiche di Caccini, Bach, Mozart, Verdi e
altri. Ore 21, ingresso libero, via Garegnano 28, tel. 02.38.00.63.01.


title: Musica Classica a Milano 24-27 Ottobre

author: Daniele

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9r7ee9$cpp$1...@attila.bofh.it...
> MERCOLEDI' 24
>
> Conservatorio
> Ore 18.30: Tobia Revolti, violoncello. Musiche di
> Beethoven, Schumann, Lutoslawski. Sala Puccini, ingr. libero, via
> Conservatorio 12, tel. 02.76.21.101.
Che bello, vedo che suona anche Tobia, un violoncellista che diventerà
veramente qualcuno, ma con chi suona? una volta faceva duo con il pianista
Zadra se non erro. Comunque ve lo consiglio è un ragazzo giovane ma pieno di
talento.
Daniele


title: AMO IL CLAVICEMBALO (e non lo sapevo)

text:
Lorenzo Rossi <
licandroa...@iol.it
> wrote:
> Ma oggi ho ascoltato un brano per questo strumento che ha buttato giů il
> muro che c'era tra me e la musica antica
Ci puoi dire qual e', per curiosita'?
> Vorrei sapere di piů, molto di piů sul clavicembalo e su qualche brano da
> ascoltare per approfondire la materia.
Brani da ascoltare ce ne sono un'infinita'. Ti consigliero' qualche CD
economico, tanto per iniziare. E mi attengo al clavicembalo da solo,
perche' se no non finiamo piu'.
Innanzitutto direi il Clavicembalo ben temperato di Bach: consiglio la
versione di D.Moroney (cofanetto 4 CD Harmonia Mundi nella collana
"Musique d'abord", che costano 12-13000 lire l'uno). Bach ha scritto
moltissime altre cose per cembalo, tutte bellissime; un "must" sono le
Variazioni Goldberg, anche se in questo caso non saprei segnalarti
un'incisione sopra le altre. Forse una delle versioni di Leonhardt
(riedita dalla Sony) potrebbe andar bene come inizio; a me piacciono
anche Van Asperen e Pinnock, ma non so se siano state riedite a prezzo
basso.
Poi assolutamente F.Couperin; sempre la Harmonia Mundi ha in catalogo
varie cose sue a prezzo economico, ma se vuoi farti un bel regalo di
Natale compra l'integrale (sempre HM) eseguita da Rousset: sono 12 CD
che si trovano a 130-140000 lire, ma ne vale la pena.
Imperdibile anche Rameau: ottima l'integrale (o quasi) in due CD
economici HM suonata da W.Christie; alternativa valida e' anche quella
di G.Rowland su Naxos (sempre due CD).
Restando in Francia, molto belli ed "eccessivi" i "Pieces de clavecin"
di Pancrace Royer, eseguiti da Christie sempre su CD HM.
Poi ci sarebbe ovviamente Domenico Scarlatti, che ha composto piu' di
400 sonate per cembalo. Esiste un'integrale suonata da Scott Ross
(Erato) ma sono 34 CD, anche se in edizione economica... Ci sono pero'
in commercio molti CD con selezioni di sonate; a me piacciono molto
quelli incisi da A.Staier per la Teldec, ma purtroppo sono a prezzo
pieno.
Mi fermo qui se no viene notte ;-) Se vuoi altri consigli, temo che
dovrai essere un po' piu' specifico...
M.


title: AMO IL CLAVICEMBALO (e non lo sapevo)

author: Rodrigo

text:
Personalmente ho sempre saputo di amare alla follia
questo meraviglioso strumento, vera colonna portante
del barocco, e se fossi in voi non mi lascerei certo
sfuggire il cd consigliato anche da Raf: Antony Newman
interpreta le suite di Handel con sicurezza e ottima
scelta di tempi, e poi il cd ha un prezzo che non teme
concorrenti.
Altra interpretazione azzeccata a mio parere dallo
stesso Newman sono le variazioni Goldberg di Bach: le
esegue con tempi decisamente meno soporiferi rispetto
alla versione di un ben più noto Kennet Gilbert; è
musica solo apparentemente ripetitiva ma signori
quanto è bella la prima aria? E' un cd che acquistai
negli USA ad un prezzo ridicolo (circa 5$)e che penso
si possa trovare anche in Italia, sempre con etichetta
budget della Sony.
Due titoli meno scontati ma altrettanto interessanti
sempre a basso prezzo, ovviamente, perchè la qualità
che costa poco non è una utopia, almeno per i cd di
classica):
1) J.C.F. Fischer: "Piece de clavecin" - Harmonia
Mundi - HMA1901026; William Christie (sì propio lui)
interpreta delle suite veramente belle, con 3
splendide passacaglie o ciaccone (danza che adoro
sopra tutte); il Cd è una delle numerose gemme di
quella collezione di capolavori a prezzo da urlo che
sono i cd Musique d'abord della Harmonia Mundi ( la
mia casa preferita): praticamente sono tutti da
consigliare a chi vuole sposare la qualità ad un
prezzo più che giusto.
2) Antoine Forqueray - Harpichord suite n1,3,5 - Naxos
8.553407. Luc Beausejour non è certo notissimo ma vi
assicuro che suona benissimo uno strumento dal suono
caldo e sensuale come le suite di quel indemoniato di
un Firqueray.
Per oggi basta, mi fermo qui, ma ne vorrei consigliare
tanti altri ....
Rodrigo
=====
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
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title: AMO IL CLAVICEMBALO (e non lo sapevo)

author: BERENICE

text:
Maurizio Frigeni <handel....@dont.emailme.please> wrote in message
1999101822325710215@[151.100.55.15]...
>
> Lorenzo Rossi <
licandroa...@iol.it
> wrote:
>
> > Ma oggi ho ascoltato un brano per questo strumento che ha buttato giù il
> > muro che c'era tra me e la musica antica
>
> Ci puoi dire qual e', per curiosita'?
Sono curiosa anch'io!
> > Vorrei sapere di più, molto di più sul clavicembalo e su qualche brano
da
> > ascoltare per approfondire la materia.
> (....)
> Poi assolutamente F.Couperin; sempre la Harmonia Mundi ha in catalogo
> varie cose sue a prezzo economico, ma se vuoi farti un bel regalo di
> Natale compra l'integrale (sempre HM) eseguita da Rousset: sono 12 CD
> che si trovano a 130-140000 lire, ma ne vale la pena.
>
Concordo, anche se io ne possiedo solo due volumi.
> Imperdibile anche Rameau: ottima l'integrale (o quasi) in due CD
> economici HM suonata da W.Christie; alternativa valida e' anche quella
> di G.Rowland su Naxos (sempre due CD).
>
Trovo che il clavicembalo di Rameau sia particolarmente "energetico": da
ascoltare assolutamente!
> Restando in Francia, molto belli ed "eccessivi" i "Pieces de clavecin"
> di Pancrace Royer, eseguiti da Christie sempre su CD HM.
>
In effetti eccessivo rende bene l'idea :-), soprattutto per certi brani come
Le vertigo (il nome dice già molto!) e La marche des Scythes. Io conosco la
versione di Rousset, ma, visto che quest'ultimo è stato per molto tempo
assistente di Christie, l'impostazione non dovrebbe essere troppo
diversa..(anzi, sarei curiosa di sentire le differenze). Super!
Una proposta a modico prezzo: il raffinato clavicembalo di  J.J.
Froberger(1616-1667) in un CD dell'HM ancora di Rousset (..ormai avete
capito che ho un debole per lui..:-)
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.
PS Ancora non sono stata sommersa di notizie sul clavicembalo...aspetto
fiduciosa che qualche esperto si faccia avanti.


title: AMO IL CLAVICEMBALO (e non lo sapevo)

text:
Rodrigo ha scritto nel messaggio <
380BB6...@mailgate.pantheon.it
>...
>
>Personalmente ho sempre saputo di amare alla follia
>questo meraviglioso strumento, vera colonna portante
>del barocco, e se fossi in voi non mi lascerei certo
>sfuggire il cd consigliato anche da Raf: Antony Newman
>interpreta le suite di Handel con sicurezza e ottima
>scelta di tempi, e poi il cd ha un prezzo che non teme
>concorrenti.
Trovo ottime le parole per definire lo strumento: tuttavia è dizione comune
che il Re degli strumenti sia l'Organo. Non capisco perchè! non c'è nulla di
più regale del cembalo (e famiglia naturalmente, spinetta, clavicembali a
muro e via discorrendo: è incredibile quanti ce ne siano!).
Tale strumento è ciò che rende ancor più brillante a mio avviso una
partitura Barocca. Tuttavia pur essendo meraviglioso in prima persona (ossia
da solo) dal mio punto di vista fa furori quando è diluito
nell'orchestrazione.
Per esempio lo trovo eccezionale in Tito Manlio,di Antonio Vivaldi, perchè è
trattato sì come strumento accompagnatorio, ma è anche vero che si stacca
dall'orchestra, prendendo a tratti caratteristiche di solista.
La marea di cadenze interposte qui e la nei concerti a 2 cori, o nella
Hornpipe HWV 356, composta per il concerto a Vauxhall nel 1740 (mi riferisco
alla bellissima incisione di Leppard). E poi quanti esempi in arie e cori.
Si pensi alla Ouverture dal BELSHAZZAR del nostro caro Handel: il tema si
ripresenta a tratti più o meno regolari e tra una ripetione ed un'altra,
quando tutti gli altri strumenti eseguono la cadenza, il cembalo si trascina
dietro, quasi sia ritardatario, ovviamente prendendosi dei secondi da
"solista": bellissimo!.
Il cembalo è essenziale per far rendere il continuo nei brani: in alcuni
casi si prevede "e continuo", ed esso può eseguirsi di solito o con organo o
con cembalo. Ma che differenza! il primo dona a mio avviso opacità alla
esecuzione, il secondo ne esalta i toni. E' una delle cose che guardo
nell'acquistare qualche incisione.
NON fatemi dire schiettamente cosa penso poi delle esecuzioni odierne che
sostituiscono l clavicembalo con il pianoforte.
>2) Antoine Forqueray - Harpichord suite n1,3,5 - Naxos
>8.553407. Luc Beausejour non è certo notissimo ma vi
>assicuro che suona benissimo uno strumento dal suono
>caldo e sensuale come le suite di quel indemoniato di
>un Firqueray.
E' davvero un ottimo compositore: non possiedo tanto su di lui: solo un cd
che concerne Musique a Versailles, eseguite da Sigiswald Kujken, Wieland
Kuijken e Gustav Leonhardt (avrei dovuto butare il cd per quello che
quest'ultimo ha osato dire su Handel, tuttavia l'ho risparmiato perchè
Sigiswald ha diretto due splendide opere di handel: Alessandro e Partenope
del caro Sassone.)
Nel Cd il caro Antoine Forqueray presenta una SUITE in C minor, della durata
di 25.06 dove tuttavia lo strumento solista è una viola da gamba ed è un
pezzo tratto da "Pièces de viole": ebbene è all'altezza del Maestro delle
viole da gamba, colui che ha dedicato la sua vita alla liricità di tale
strumento: Marin Marais (1656 - 1691).
Ti chiedo se quel cd presenta anche altri strumneti, parchi, per
accompagnare il cembalo, oppure è solo cembalo?
>Per oggi basta, mi fermo qui, ma ne vorrei consigliare
>tanti altri ....
Mi è giunto recentemente un nuovo compositore, giuro di non averlo mai
sentito prima: Pancrace Royer, ebbene sarà Christophe Rousset che lo esegue,
sarà la magia del cembalo, ma arcipicchia che bello. Lo conosci?
Arsace
______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Servizio Novita' CD EMI

author: Lirica House

text:
Novita' discografiche Emi:
MOZART-IDOMENEO  Esecutori:Frittoli,Bostridge   Direttore:Mackerras 3cd
RECITAL-ROBERTO ALAGNA    Arie di:Bellini e Donizetti 1cd
VERDI-REQUIEM (dvd)   Live in Berlin 2001   Berliner diretti da Abbado
1dvd-video
Pietroni Dischi
www.liricahouse.com
in...@liricahouse.com


title: Due Foscari a Roma

author: Carlo

text:
Ecco qualche breve impressione a caldo sulla prova generale appena vista
all'Opera di Roma, spero a beneficio soprattutto di coloro, come l'amico
Giorgio Meucci, sono in procinto di assistere ad una delle prossime recite.
Innanzitutto l'allestimento di Pizzi caratterizzato dalla sobrietà delle
scene: soliti fondali e siparietti neri, scalinate, un bel trono decorato
con i simboli dorati del Leone di San Marco e della Minerva che ricorreva
per i tre atti. Costumi in stile dell'epoca d'una sobria eleganza molto
piacevoli. Regia che non disturbava: masse moderatamente statiche, molto
buona la recitazione dei solisti.
Vocalmente, (c'era ovviamente il secondo cast), spiccava su tutti Servile
che è sempre sorretto da un'ottima tecnica, voce non potente, né dotata di
un timbro seducente, ma sempre morbida e molto gradevole, eccellente poi la
gestualità.
Valida presenza scenica anche degli altri due protagonisti: la Taigi che ha
una voce molto bella e ben modulata ma che tende ad oscillare negli estremi
acuti; Il tenore Momirov che è molto volenteroso ma ha un timbro che
personalmente trovo molto sgradevole ed un emissione artificiosa, chi lo ha
ascoltato nella Giovanna d'Arco, non lo troverà molto cambiato.
Domani ci sarà la prima con Bruson, la Takova e Palumbo. Non credo di
riuscire ad andarci ma mi piacerebbe sapere da chi invece ci andrà come se
la sarà cavata il giovane tenore.
Una menzione particolare la merita la direzione del maestro Bruno
Bartoletti, a parte la simpatia immediata che mi suscita la sua persona, ho
trovato la sua direzione splendida: ottimo il suono dell'orchestra sempre
molto compatto, nessuna sbavatura nemmeno nelle numerose entrate del coro.
Un caro saluto a tutti ma soprattutto ai pochi amici del NG che mi conoscono
e che andranno a vedere questo
spettacolo.
Carlo.


title: Cerco mp3 di musica classica.

author: Shosty

text:
Cerco mp3 di musica classica.
Specie su Shostakovich.
Grazie assai.


title: Grande Vendita Opere in vinile.

author: Schillogeno

text:
Un mio amico vuol liberarsi di una PICCOLA parte dei suoi vinili.
Si tratta di Opera.
Prima di muoversi, preferisce vedere se interessano a qualcuno di Voi.
C'è quasi di tutto: dalle registrazioni storiche alle registrazioni di
ottimo cast e qualità sonora. Dal Pimpinone di Albinoni a una
Tetralogia di Furtwangler, dal Requiem di Verdi DGG diretto da Karajan
con un bel cast, al Roberto Devereux con la Gencer e Cappuccilli alla
Parisina d'Este di New York con la Caballè. E TANTO VERDI.
Fuori Milano vende in blocco o - nei limiti del proponibile - in
piccoli stock (vi immaginate fare 110 pacchetti, lasciando perdere tra
l'altro le spese di spedizione, no?).
Ecco la lista.
ALBINONI	PIMPINONE - FonitCetra - Solisti Veneti - Scimone -
		Zilio, Trimarchi - 1 LP
BELLINI	BEATRICE DI TENDA - Live 10.1.64 - La Fenice - Gui - Gencer, .
..		Zanasi etc. - 3LP
BELLINI	IL PIRATA - Fonit Cetra - Live 1959 - American Opera Soc. -
		Rescigno -Callas, Ego, Ferraro -  3 LP
BELLINI	NORMA - Live 1955 ("Replica") - Gavazzeni - Callas, Del
		Monaco, Modesti, Stignani - 3 LP
BELLINI	NORMA - Live 1965  - Gavazzeni - Gencer, Simionato, etc 3 LP
BERLIOZ	BEATRICE ET BENEDICT - Philips - London Symph. - Colin Davis -
..		Baker, Eda-Pierre, Watts, Lloyd etc. -  2 LP
BERLIOZ	LA DAMNATION DE FAUST - DGG - Boston Symph. - Ozawa - Mathis,
..		Burrows, McIntyre etc. - 3 LP
BIZET		LES PECHEURS DE PERLES - EMI - Orch. de Paris - Pretre
		Cotrubas, Vanzo, Sarabia -  2 LP
BIZET		CARMEN - Stradivarius - Teatro Massimo - Dervaux -
		Simionato, Corelli, Freni, Guelfi - 3 LP
CHERUBINI	MEDEA - Ricordi - Scala 1959 - Serafin - Callas,
		Scotto, Picchi etc.- 3LP
DE FALLA	LA VIDA BREVE - EL AMOR BRUJO - DGG - London Symph. -
..		Navarro - Berganza, Nafè, Carreras - 2 LP
DALLAPICCOLA IL PRIGIONIERO - Italia - Orch. Radio Austriaca - Melles
..		- Poli, Wachter, Krenn etc 1 LP
DONIZETTI	ANNA BOLENA - Live 1958 ("Replica") - Gavazzeni -
		Gencer, Simionato, Cabassi (...Plinio) - 3 LP
DONIZETTI	ANNA BOLENA - Decca - Vienna Opera Orch - Varviso -
		Souliotis, Horne, Ghiaurov etc. - 4 LP
DONIZETTI	L'ELISIR D'AMORE - CBS - Royal Opera H. - Pritchard -
..		Cotrubas, Domingo, Wixell etc. - 2 LP
DONIZETTI	L'ELISIR D'AMORE - ace of diamonds - Maggio Musicale -
..		Molinari Pradelli - Di Stefano, Gueden, Capecchi - 2LP
DONIZETTI	FAUSTA - HRE - LIVE 1981 - Oren - Kabaivanska, Bruson,
..		Giacomini - 3LP
DONIZETTI	MARIA DI ROHAN - Premiere - Live BG 21.1.0.1959
		(30-10-57?) - Gracis - 2 LP
DONIZETTI	MARIN FALIERO - bg 15-10-1966 - Camozzo - Ferrin 2 LP
DONIZETTI	MARIA STUARDA - FI 2 May 67 - Maggio - Molinari
		Pradelli - Gencer, Verrett, Ferrin Tagliavini -  2LP
DONIZETTI	LES MARTYRS - vE 24-6-78 - Fenice - Gelmetti
		Gencer, Garaventa, Bruson, Furlanetto -  3LP
DONIZETTI	POLIUTO - Foyer - Live Scala 1960 - Votto - Callas,
		Corelli, Bastianini - 2 LP
DONIZETTI	ROBERTO DEVEREUX - lIVE nAPOLI 2-5-1964- rossi -
		Gencer, Cappuccilli, Rota, Bondino - 3LP
DONIZETTI	TORQUATO TASSO -MRF - London 2 March 1974 - Montgomery
-		 Price, Brewer, Kenneth, Du Plessis - 3 LP
GIORDANO	ANDREA CHENIER - EMI - Opera di Roma - Santini -
		Corelli, Stella, Sereni - 3 LP
GLUCK		ORFEO & EURIDICE - DGG - Munchener Orch. - Richter -
		Janowitz, Moser, Fischer-Diskau - 2 LP
GOUNOD 	FAUST - Erato - Ph. Strasbourg - Lombard - Caballè, Aragall
		etc. - 4 LP
HANDEL	RINALDO - CBS - La Grande Ecurie & la Chambre du Roy -
		Malgoire - Cotrubas, Watkinson, Scovotti - 3 LP
LEHAR		DIE LUSTIGE WITWE - EMI - Philarmonia London - Von
		Matacic - Schwarzkopf, Gedda, Knapp etc. -  2 LP
LEONACAV.	I PAGLIACCI - EMI - Scala - Serafin - Callas, Gobbi,
		Di Stefano, Panerai etc. - 2 LP
MASCAGNI	L'AMICO FRITZ - EMI - Covent Garden - Gavazzeni -
		Freni, Pavarotti, Sardinero - 2 LP
MASSENET	LA NAVARRAISE - RCA - London Symphoni -Lewis - Horne,
..		Domingo, Milnes, Bacquier etc - 1 LP
MOZART	LUCIO SILLA - ARS NOVA - Angelicum - Cillario/Bertola -
		Cossotto, Ferrari etc. - 3 LP
MOZART ED	TRILOGIA DA PONTE - Mozart Edition- BBC Symphony -
Colin
		Davis- Monserrat Caballe, Freni, Norman, Gedda,
		Cotrubas, Te Kanawa, Arroyo, Ganzirolli etc - 12 LP
MOZART ED	IDOMENEO e CLEMENZA DI TITO - Mozart Edition- BBC
Symphony /
		Royal Opera Covent Garden - Colin Davis- Baker -  Popp
- 		Baker - Minton etc - 6 LP
MONTEVERDI 	L'ORFEO - Telefunken - Concentus Musicus Wien-
		Harnoncourt - Barberian, Kozma, Hansmann etc - 3 LP
MUSSORGSK- BORIS GODUNOV - Decca - Vienna Ph. - Karajan - Visnnevskaja
Rimsky-K.	 Spiess - Talvela -Maslennikov - 4LP
PAISIELLO	LA MOLINARA - raiFonitCetra - Orch. A Scarlatti Na -
		Caracciolo - Sciutti, Misciano, Bruscantini, Lazzari
2LP
PERGOLESI	LA SERVA PADRONA - Ricordi - Virtuosi Roma - Fasano -
..		Scotto, Bruscantini - 1 LP
PUCCINI 	LA BOHEME - EMI - Scala - Votto - Callas, Di Stefano,
..		Panerai, Moffo, Zaccaria - 2LP
PUCCINI 	LA BOHEME - EMI - Rca Orch. - Beecham - De los
		Angeles, Bjoerling, Amara, Merrill - 2LP
PUCCINI	MADAMA BUTTERFLY - EMI - Roma Opera House - Barbirolli -
		Bergonzi, Scotto, Panerai, Di Stasio - 3 LP
PUCCINI	MADAMA BUTTERFLY - Ricordi Orizzonte - Orch.Barcellona - Gatto
..		- Caballè, Marti, Mazzieri etc. - 3 LP
PUCCINI	MANON LESCAUT - EMI - Scala - Serafin - Callas, Di Stefano,
		Van Basten (scherzo!), Fioravanti - 2 LP
PUCCINI	TOSCA - Philips - Covent Garden - Colin Davis - Caballè,
		Carreras, Wixell etc - 2 LP
PUCCINI	TOSCA - Decca - National Ph. - Rescigno - Freni, Pavarotti,
		Milnes etc - 2 LP
PUCCINI	TOSCA - EMI - Soc de Concertes- Pretre - Callas, Bergonzi,
		Gobbi etc - 2 LP
PUCCINI	LA FANCIULLA DEL WEST - EMI - La Scala - Von Matacic -
		Nilsson, Mongelli, Gibin - 3 LP
ROSSINI	ELISABETTA, REGINA D'INGHILTERRA - BJR - Gavazzeni - Gencer,
		Grilli, Guglielmi, Vighi etc. - 3LP
ROSSINI	IL BARBIERE DI SIVIGLIA - RCA - Metropolitan Opera Orch. -
		Leinsdorf - Merrill, Peters, Valletti, Tozzi - 3 LP
ROSSINI	IL TURCO IN ITALIA - Fonit Cetra - National Phil. Orch. -
		Chailly - Caballè, Ramey, Palacio etc - 3 LP
ROSSINI	LA DONNA DEL LAGO - Live Firenze1958 - Maggio Musicale -
		Serafin - Valletti, Washington, Ruhl, Carteri - 3 LP
ROSSINI	LA DONNA DEL LAGO - BJRS - Bellugi - Caballè, Bonisolli,
		Hamari, Washington, - 3 LP
ROSSINI	LA PIETRA DI PARAGONE - FonitCetra - Scala - Sonzogno -
		Cossotto, Vinco, Capecchi, Misciano - 2 LP
ROSSINI	LA PIETRA DI PARAGONE -  Ricordi - Clarion concerts orch. -
		N.Jenkins - Wolff, Bonazzi, Carreras etc. - 3 LP
ROSSINI	L'ITALIANA IN ALGERI - EMI - Scala - Giulini - Simionato,
		Valletti, Sciutti etc. - 2 LP
ROSSINI	LA GAZZA LADRA - Italia - Royal Philarmonic- Zedda - Pizzo,
		Bottazzo etc. - 4 LP
ROSSINI	MOSE' IN EGITTO - Philips - Philarmonia - Scimone - Raimondi,
..		Palacio, Nimsegern, Anderson - 3LP
ROSSINI	OTELLO - Replica - Live 17/18 Jun 1960 - RAI Orch, - Previtali
- 		Zeani, Lazzari, Baratti etc. - 3LP
ROSSINI	TANCREDI - Italia - Cappella Coloniensis - Ferro - Cossotto,
		Guberli etc. - 3 LP
ROSSINI	ZELMIRA - MRF - Live 10/04/1965 - Franci - Zeani, Tagger,
		Limarilli - 2 LP
SAINT-SAENS	SAMSON ET DALILA - DGG - Orch. de Paris - Barenboim -
- 		Domingo, Obraztsova, Bruson, Lloyd - 3 LP
SCARLATTI D  	LA DIRINDINA - Bongiovanni - Ass Filarm Umbria -
		Maestri - Gamberucci, Gatti, Mari - 1LP
SPONTINI	LA VESTALE - live 1969 Palermo - Previtali - Gencer,
		Merolla, Ferrin etc. - 2LP
STRAVINSKY	THE RAKE'S PROGRESS - Decca - London Sinfonietta -
		Chailly - Ramey, Langridge, Pope etc.
VERDI		AIDA - DGG - La Scala - Abbado - Ricciarelli, Domingo,
-		Ghiaurov, Raimondi, Obraztsova etc. - 3 LP
VERDI		AIDA - EMI - La Scala - Serafin - Callas, Tucker,
Barbieri, Gobbi etc. - 2 LP
VERDI		ALZIRA - MRF - Roma Marzo 1967 - Capuana - Zeani,
		Cecchele, Mc Neil, Cava - 2 LP
VERDI		AROLDO - Voce - Milano, RAi - Rinaldi - Cecchele,
		Montefusco, Gulin, Zanazzo - 3 LP (6a facc. rarità
verdiane Bergonzi)
VERDI		ATTILA -Silipingi - Hines, Gencer, Martinucci - 2 LP
VERDI		ATTILA - HRE - Live 1975 - Patanè - Ghiaurov,
		Cappuccilli, Malaspina, Orlandi - 2 LP
VERDI		ERNANI - Live 1972 - HRE - Gavazzeni - Gencer,
		Bergonzi, Cappuccilli, Raimondi (!) - 2 LP
VERDI		ERNANI - Hungaroton 1982 - Hungarian State Op.-
		Gardelli - Lamberti, Sass, Miller, Kovats - 3 LP
VERDI		GERUSALEMME - MRF -Venezia 1963 - Gavazzeni - Gencer,
..		Aragall, Guelfi - 2 LP
VERDI		JERUSALEM - MRF - Torino 1975- Gavazzeni -
		Ricciarelli, Carreras, Nimgern - 2 LP
VERDI		GIOVANNA D'ARCO - Live Milano 26/5/51 - Simonetto -
		Bergonzi, Tebaldi, Panerai - 3 LP
VERDI		FALSTAFF - EMI - Philarmonia London - Von karajan -
		Gobbi,  Alva, Panerai, Schwarzkopf, Moffo, Barbieri
		etc. - 3LP
VERDI		IL CORSARO - RHR - Frankfurt, 1971 - Lopez-Cobos -
		Ricciarelli, Casellato-Lamberti, Gulin, Bruson,
		Fabbris - 2 LP
VERDI		I LOMBARDI - RHR - Roma 1969 - Gavazzeni - Scotto,
		Pavarotti, Raimondi, etc. - 3LP
VERDI		IL TROVATORE - Philips - Colin Davis - Carreras,
		Ricciarelli, Masurok etc. - 3 LP
VERDI		IL TROVATORE - Decca - Bonynge - Pavarotti,
		Sutherland, Horne, Ghiaurov, Wixell etc. - 3 LP
VERDI		LA FORZA DEL DEST. - EMI - Serafin - Callas, Rossi
		Lemeni, Nicolai, Tucker, Capecchi - 3 LP
VERDI		LA FORZA DEL DEST. - GFC - Bologna 9/2/1964
		- Molinari Pradelli - Gencer, Cappuccilli, Bergonzi,
		Lazzarini - 3 LP
VERDI		LA FORZA DEL DEST. - RCA - London Symph. - Levine -
		Price - Domingo - Milnes - Cossotto etc. - 4 LP
VERDI		LA TRAVIATA - Decca - National Philarmonic - Bonynge -
- 		Suterland - Pavarotti - Manuguerra - 3 LP
VERDI		LUISA MILLER - RCA - Rca Opera Orch. - Cleva - Moffo,
,		Bergonzi, Verrett. Flagello etc - 3 LP
VERDI		LUISA MILLER - FonitCetra - RAI Orch. - Rossi - Lauri
..		Volpi, Kelston - 3 LP
VERDI		MACBETH - Live Palermo 1960 - Orch. Teatro Massimo -
		 Gui - Gencer, Taddei, Picchi, Mazzoli - 3 LP
VERDI		NABUCCO - Decca - Vienna Opera Orch. - Gardelli -
		Gobbi, Suliotis, etc. - 3 LP
VERDI		NABUCCO - Cetra - S.Carlo Orch. 1949- Gui - Callas,
		Bechi, Neroni, Sinimberghi. - 3 LP
VERDI		OBERTO C.D.S.B. - Italia - Orch. Comunale Bologna -
		Pesko - Cortez, Gulin, Estes, Grilli - 3 LP
VERDI		REQUIEM - DGG - Berliner Ph. - Karajan -
		Freni, Ludwig, Cossutta, Ghiaurov, Wiener Singw. - 2LP
VERDI		REQUIEM - RCA - Boston Symph. - Leinsdorf -
		Nilsson, Chookasian, Bergonzi, Flagello - 2LP
VERDI		UN BALLO IN MASCHERA - DGG - Coro e Orch La Scala -
		Abbado - Domingo, Ricciarelli, Bruson, Raimondi -
		Gruberova - 3 LP
VERDI		UN BALLO IN MASCHERA - Decca - Scala - Votto -
		Callas, Di Stefano, Gobbi, Barbieri, Zacc. etc - 3 LP
VERDI		UN BALLO IN MASCHERA - EMI - Santa Cecilia -
		Bartoletti - Tebaldi, Pavarotti, Milnes, Donath - 3 LP
VERDI		UN BALLO IN MASCHERA - Movimento Musica - Comunale
		Bologna 1961 - De Fabritiis - Bergonzi, Gencer,
		Zanasi, Lazzarini - 3 LP
WAGNER	RING (Tetralogia) - Furtwaengler 1953 Roma Orchestra RAI -
		Frantz, Poell, Windgassen, Frick etc - 18 LP
Scrivere a
schil...@libero.it

Schillogeno
-----------
"A composer is a guy who goes around forcing his will on
unsuspecting air molecules,often with the assistence of
unsuspecting musicians."  Frank Zappa, 1940-1993.


title: Grande Vendita Opere in vinile.

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 05 Dec 2003 13:17:46 GMT, Schillogeno
<
schill...@libero.it
> wrote:
>Ecco la lista.
>
Beh, raramente ho visto fare un elenco cosě conciso ma completo!
Certo il problema del vinile č l' obsolescenza tecnologica e l'
ingombro...: occorre un acquirente molto "audiofilo" e con a
disposizione molto spazio (o volume...)...
Io stesso ne possiedo ancora molti, alcuni autografati da grandi
artisti come Rubinsten, C. Abbado, Penderecki, Oistrakh o Markevitch,
che non ascolto piů e non so dove mettere...	:-((
Auguri per la vendita!
LUX


title: Grande Vendita Opere in vinile.

text:
On Fri, 05 Dec 2003 17:50:16 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>On Fri, 05 Dec 2003 13:17:46 GMT, Schillogeno
><
schill...@libero.it
> wrote:
>>Ecco la lista.
>>
>
>Beh, raramente ho visto fare un elenco cosě conciso ma completo!
E pensa che il catalogo ho dovuto farlo io!
>Certo il problema del vinile č l' obsolescenza tecnologica e l'
>ingombro...: occorre un acquirente molto "audiofilo" e con a
>disposizione molto spazio (o volume...)...
That's right.
>Io stesso ne possiedo ancora molti, alcuni autografati da grandi
>artisti come Rubinsten, C. Abbado, Penderecki, Oistrakh o Markevitch,
>che non ascolto piů e non so dove mettere...	:-((
E io pure.
Tra l'altro di Frank Zappa, autore sommo di cui l'altro ieri si
commemorava il decennale della morte.
Mi fermo: non vorrei essere OT   :--))
>Auguri per la vendita!
Grazie da parte dell'interessato. E anche da parte mia.
LUX! E scrivi ANCHE sul vero IAMC!!!
Ciao a te e a tutti i postatori di IAMCM.



title: Peter Grimes

author: Paolo Borgonovo

text:
Ciao a tutta la compagnia!
Di Britten mi piace tutto quello che ho sentito, ma non conosco la sua
musica operistica, e in particolare il Peter Grimes, che dovrebbe essere il
capolavoro.
So che ne esiste un'incisione con J. Vickers, che conosco bene come grande
interprete di ruoli eroici e superdrammatici, ma non mi immagino la sua
vocalità da Siegmund applicata a Britten - pur considerandomi un wagneriano
di ferro - mentre un amico corista mi ha detto bene del cast scaligero.
Qualche illuminato può darmi un consiglio per acquisto?
Grazie.
---
Paolo


title: Peter Grimes

author: Roberto Oddo (Brit)

text:
Ciao Paolo. E' molto strano conoscere Britten e non conoscere la sua musica
operistica, dal momento che e' quanto di piu' si propone di quest'autore e
quasi sicuramente quanto di meglio il compositore inglese abbia fatto. Il
Peter Grimes (1945) è l'opera che lo ha reso celebre, la prima veramente su
misura di Peter Pears, che ne dà un'interpretazione non eccellente, certo
non la più significativa, anzi, in alcuni punti molto imprecisa. Ma
ricordiamo che è quanto voleva Britten, compositore troppo scrupoloso per
lasciare al caso un'interpretazione della sua musica. Di Peter Grimes se ne
sono avvicendati moltissimi, il più recente di un certo nome proprio il
britteniano puro - vero erede di Pears - Philip Langridge, che ha pure
inciso con la direzione di Hickox (Chandos CHAN 9447/8), direttore che a me
non piace affatto per Britten, ma di cui bisogna apprezzare l'impegno
costante e continuo. Quanto all'incisione cui fai riferimento tu è quella di
Colin Davis e te la consiglio vivamente, ma sta attento: ne esiste il Duo
Philips, non comprarla a prezzo intero! Di norma posso dire senza troppi
complimenti che non amo Vickers, almeno nelle opere italiane. Ma la sua
abilità è indubbia, la sua prestanza notevole, la sua imponenza drammatica
senza pari. Per di più, essendo irrisolta la questione drammatica sulla
colpevolezza del personaggio (ma se non conosci l'opera, come mi pare di
aver capito, non dico altro), quella rabbia tipica del suo timbro unita a
una peculiare capacità rendono Jon Vickers il Peter Grimes ideale, almeno
per i miei gusti e la mia idea di quel che è il teatro di Britten e di quel
dovrebbe essere questo personaggio
in particolare. La direzione è ottima, come sempre per Colin Davis che
dirige Britten (meraviglioso quel suo Midsummer Night's Dream!), Heather
Harper (Ellen) è una cantante avvezza alla musica del compositore inglese,
capace, stesso dicasi per gli altri, ma nessuno brilla in modo particolare
(rispetto a un tono comunque molto alto). Nel complesso direi che l'edizione
Philips (CD: 432 578 2) è decisamente migliore rispetto a quella Decca (CD:
414 577-2), anche se la direzione di Britten rimane sempre suggestiva ed
emozionante come poche.
Piccola altra nota. Il Peter Grimes è forse il capolavoro di Britten, ma non
amo molto queste gerarchie all'interno di un corpus teatrale a mio parere
unico nel '900, ricco di melodia e ricerca musicale autentica. Tra le altre
opere ti consiglio anche il Sogno su citato, proprio nell'edizione Philips,
The Turn of the Screw, The Rape of Lucretia, la più melodica e belcantistica
delle 17 opere di Britten, e Death in Venice, con brevi frasi dodecafoniche,
nel complesso la più difficile, ma indubbiamente la più drammatica e la più
forte, quella in cui l'interesse musicale di Britten risalta con maggiore
chiarezza, quella che segna un punto di non ritorno, proprio alla fine della
sua carriera, l'apice della carriera canora di quell'interprete tanto amato
da Britten che fu Peter Pears.
Buon ascolto... tu che magari vai a vedere l'opera alla Scala, beato te, io
non posso ché sto a Palermo... :-(
Aspetto tue opinioni... e... cosa conoscevi di Britten?
--
Roberto Oddo

rob....@libero.it
      icq 59809830
"L'anima candida non fa concessioni. [...]
L'anima candida è divinamente incauta."
Massimo Bontempelli


title: Peter Grimes

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Roberto Oddo (Brit) ha scritto nel messaggio ...
>
> Philip Langridge, che ha pure
>inciso con la direzione di Hickox (Chandos CHAN 9447/8), direttore che a me
>non piace affatto per Britten, ma di cui bisogna apprezzare l'impegno
>costante e continuo.
Io ho trovato questa incisione molto bella, anche per merito di Langridge
che trovo affatto perfetto per questa parte. Ma certo Davis è un'altra cosa.
> essendo irrisolta la questione drammatica sulla
>colpevolezza del personaggio (ma se non conosci l'opera, come mi pare di
>aver capito, non dico altro), quella rabbia tipica del suo timbro unita a
>una peculiare capacità rendono Jon Vickers il Peter Grimes ideale
Ho visto di recente il video di questo Grimes (è passato su Classica, ma si
trova facilmente nei negozi specializzati). Si tratta di uno dei video più
belli che io abbia mai visto. Già solo il modo con cui Vickers entra in
scena nel prologo dà la cifra interpretativa del personaggio. Mentre canta
"I swear by the Almighty God" c'è in Vickers una rabbia piena di sfida che è
affatto assente nel sopracitato Langridge: capiamo subito che ci aspettano
delle emozioni forti. Vickers mi sembra più "mediterraneo" e violento - e
forse anche più colpevole.
>Buon ascolto... tu che magari vai a vedere l'opera alla Scala, beato te, io
>non posso ché sto a Palermo... :-(
Non direi che ai milanesi importi molto il Grimes: io andrò sabato prossimo,
in un teatro semivuoto. Pur di rifilarmi un biglietto (di prima fila in
platea, fra l'altro) mi hanno perfino trasformato in studente (Britten
ringiovanisce). E le cronache della prima e seconda rappresentazione hanno
parlato di un pubblico sparuto che esce di teatro man mano che l'opera
procede. Non riesco a capire perchè tanta incomprensione. Non si può
invocare la scusa dell'atonalità per non accostarcisi a Britten, ha delle
belle melodie, una musica ammaliante, un gusto sicuro nella scrittura
vocale, è un ottimo orchestratore. Forse se ci fossero i sopratitoli
qualcuno potrebbe sentirsi invogliato ad andare a teatro senza rischiare
l'addormentamento? Ma è anche vero che se la musica è buona la non
comprensione del testo non impedisce di percepire la grandezza di ciò che si
ascolta.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Peter Grimes

author: belloni luca

text:
Paolo Borgonovo <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote in message
96174703...@tango.comm2000.it...

Caro Paolo io possiedo un'edizione del Grimes diretta da Britten e con Peter
Pears nel ruolo del protagonista. L'incisione non è di grandissima qualità
(penso che sia stata registrata dal vivo, ogni tanto ci sono dei tagli per
non far semtire gli applausi ecc.) però l'interpretazione è sicuramente
molto interessante (e non semplicemente per la presenza dell'autore alla
direzione: come si sa non è detto che il compositore-specie sul podio- sia
il miglior interprete di se stesso) ed intensissima: è un opera che amo
molto anche se concordo con Rob Brittenovic che certe classifiche sono
realmente un po' inutili.
Personalmente ad esempio ritengo "The turn of screw" (il giro di vite) uno
dei capolavori non solo di Britten ma dell'intero panorama teatrale
novecentesco.
Comunque l'edizione di cui ti parlavo è la seguente: Britten: Peter
Grimes-Pears, Watson, Britten DECCA 414 577-2 DH3 .
Buon ascolto (qualsiasi edizione tu scelga sarà sicuramente un piacere
ascoltare della musica di questa levatura umana e musicale)
Ciao
Luca