title: Carlo Rovere e Luigi Bicchierai... chi sono?

author: Dyd

text:
Salve,
sto cercando informazioni su questi due compositori:
Luigi Bicchierai (1846/1923) di cui so pochissimo, se non che, a quanto
pare, era di Bagnone (MC) e che scrisse alcuni lavori di musica sacra e
cameristici
Carlo Rovere, del quale ho ricevuto da un amico tantissimi ballabili e altre
musiche da salotto dei primi del '900.
Non ho delle enciclopedie specializzate, tranne dizionari musicali nei quali
non compaiono nemmeno, quindi non sono riuscito a trovare notizie
approfondite, se qualcuno avesse la pazienza di darmi un piccolo aiuto, glie
ne sarei molto grato.
Cordiali saluti e buona musica a tutti :-)
Giovanni Mirabile
_________________________________
Visitate il nostro sito:
http://www.coroouverture.org/armedman


title: Mantova: Teatro Sociale verso l' OK?

author: Lucio PERES

text:
Ultime notizie sulla controversa storia del Teatro Sociale di Mantova:
dagli artt dalla Gazzetta di MN ke qui riporto sembra ci sarà presto
un sopralluogo decisivo...
LUX
_______________________________________________________
CULTURA SPETTACOLI
sabato 21 aprile 2001
Sociale verso l'ok
Sopralluogo per apertura e concerto
Martedì in teatro la commissione di vigilanza in vista del pomeriggio
musicale del 28 aprile organizzato per il benvenuto ai consoli onorari
Pier Angelo Vincenzi
La settimana prossima potrebbe, finalmente, riaprire il Sociale. Lo
storico teatro mantovano, chiuso dallo scorso settembre perché
dichiarato inagibile, sarà nuovamente ispezionato dalla commissione
provinciale di vigilanza, cui spetta dare l'ok per la sua riapertura.
Molto probabilmente martedì il sopralluogo decisivo in vista del
concerto - gratuito - in programma il 28 aprile alle 18,30.
Se tutto andrà per il verso giusto, sul palco del Sociale sabato
prossimo si esibiranno il soprano Luciana Serra, il tenore Giorgio
Casciarri, il baritono Antonio Salvadori, con l'accompagnamento
pianistico del maestro Giovanni Andreoli. Un pomeriggio all'insegna
della lirica col quale il Massimo potrebbe ricominciare ad esistere,
dopo la lunga chiusura. Certo, anche questa volta tutto dipende dalla
commissione provinciale di vigilanza, presieduta dal vice prefetto
Raffaello Simi: "Il sopralluogo - dice - si farà in tempo utile per il
concerto, quindi nei primi giorni della settimana prossima. La
commissione dovrà verificare che tutto sia in ordine, che siano stati
ultimati i lavori prescritti. Non si può non auspicare una conclusione
positiva della vicenda. D'altronde, il Sociale prima o poi deve
riaprire definitivamente, anche perché aperture una tantum, come
accadde nel novembre scorso, non sono più previste". E se riaprirà,
sarà in occasione di un concerto organizzato in onore dei consoli
onorari in Italia, la cui assemblea nazionale avrà inizio domenica 29
aprile, alle 9, nella sala consiliare del municipio. Insomma, il
concerto di benvenuto ai consoli, in programma sabato 28 aprile,
potrebbe entrare negli annali del Sociale perché segnerebbe la fine di
una crisi trasformatisi anche in un contenzioso politico tra i poli.
Crisi che, almeno stando a quanto emerso dall'ultima assemblea dei
palchettisti, tenutasi alla fine di marzo, dovrebbe portare alla
costituzione della fondazione, il cui obiettivo è la separazione della
gestione condominiale da quella propriamente spettacolistica. Ezio
Ricci, direttore del condominio, si dice fiducioso in considerazione
del lavoro svolto tra marzo e aprile (ricordiamo che l'ultimo
sopralluogo al Sociale risale allo scorso mese, e che in tale
occasione la commissione provinciale di vigilanza non riscontrò le
condizioni per un'apertura, ragion per cui il concerto della Junge
Deutsche Philarmonie si dovette tenere all'Ariston).
"Abbiamo lavorato moltissimo, e naturalmente speriamo che questa sia
la volta buona", dice Ricci. Il quale aggiunge: "Abbiamo fatto del
nostro meglio, seguendo quanto ci è stato indicato dalla commissione
provinciale di vigilanza: abbiamo svuotato i retropalchi, fatto prove,
installato delle porte di ferro per isolare il palcoscenico dal
teatro, e risolti i problemi relativi al circolo. Insomma, siamo
fiduciosi che la settimana prossima il teatro riapra".
Si dice moderatamente fiducioso anche il prefetto Gianni Ietto:
"Speriamo che la situazione dello storico teatro si sblocchi. Il
concerto di sabato 28 aprile vuole essere un segno di ospitalità dei
confronti degli illustri ospiti, i consoli onorari la cui assemblea
nazionale si terrà a Mantova". Assemblea che si concluderà alle 13 di
domenica 29.
CULTURA SPETTACOLI
domenica 22 aprile 2001
Sociale, se c'è l'ok sarà definitivo
Il vice prefetto Simi: decisivo per l'agibilità il sopralluogo di
martedì in teatro
E per il 28 aprile c'è gia in calendario il concerto lirico di
benvenuto ai consoli onorari italiani
Il sopralluogo di martedì al Sociale sarà davvero decisivo. Sì, perché
questa volta se la commissione si pronuncerà favorevolmente, si
tratterà di una apertura definitiva. Per intenderci: non una proroga
eccezionale per un evento, ma un sipario alzato in maniera permanente.
A chiarirlo è il vice prefetto Simi che insieme alla commissione la
settimana prossima dovrà controllare che i lavori in sospeso siano
stati conclusi. E in calendario, il 28 aprile, c'è già il concerto
lirico con il soprano Luciana Serra, il tenore Giorgio Casciarri, il
baritono Antonio Salvadori, in onore dei consoli onorari italiani.
Ma cosa dovrà controllare la commissione? Quali tipi di interventi
dovrà giudicare e ritenere eventualmente a norma per la concessione
dell'agibilità revocata in settembre? E ancora, dopo il sopralluogo
potrebbe essere concessa un'apertura una tantum dello stabile in
attesa di un ulteriore adeguamento del teatro alle norme previste? "Se
martedì la commissione darà un parere di agibilità - chiarisce il vice
prefetto Raffaello Simi - non sarà per un'occasione provvisoria, ma
sancirà l'apertura definitiva del Massimo. Circa un mese fa siamo
stati nel teatro per il sopralluogo e dovevamo controllare i
retropalchi. Molti di questi erano ancora chiusi per cui non abbiamo
dato parere favorevole non potendo visionarne l'interno per stabilire
se contenevano materiale ritenuto non a norma". Uno degli aspetti che
andrà controllato è dunque questo, ma non solo. "Effettivamente -
continua Simi - in quell'occasione mancavano adeguamenti all'impianto
termico, dovevano essere ancora migliorate e sostituite alcune uscite
di sicurezza mentre ad esempio l'impianto elettrico era risultato a
posto". Appare quindi decisivo il soppralluogo in programma la
settimana prossima. Anche il direttore del condominio Ezio Ricci,
nell'intervista rilasciata venerdì alla Gazzetta si diceva fiducioso
in considerazione del lavoro svolto seguendo le indicazioni della
commissione. "Martedì andremo proprio in teatro con la commissione
provinciale di vigilanza per prendere visione proprio degli 80
retropalchi - sottolinea il vice-prefetto - vedremo le uscite di
sicurezza e dovrà esserci consegnata la certificazione che il
materiale utilizzato è a norma con le disposizioni per la prevenzione
incendi. Ripeto, se tutte queste disposizioni saranno ritenute
regolari la commissione darà parere favorevole per quanto riguarda
l'agibilità: il teatro potrà aprire i battenti e questa volta non in
modo provvisorio ma definitivo". Lo storico teatro potrebbe tornare in
attività proprio il 28 alle 18,30 per il concerto di benvenuto ai
consoli onorari che il giorno dopo, alle 9, parteciperanno al convegno
nella sala consiliare del municipio. L'evento musicale, sostenuto
dalla Carife, come sottolineato da un comunicato della stessa banca
ferrarese, è stato suggerito dal prefetto Gianni Ietto.


title: Beatrice Uria Monzon

author: marco

text:
Vi chiedo un favore! Sono un ammiratore di questa artista. Alcuni giornali
davano per certa la sua partecipazione all'Arena di Verona per la Carmen di
Agosto. Ora in cartellone non c'è! Qualcuno mi sa dire perchè e.... se
possibile dove sarà in tale mese? Grazie


title: [DESC] [IAMC - IAMCM] - Norma "Deh non volerli..." - Cerquetti mp3

author: Giampaolo Lomi

text:
La terza delle tre interpretazioni della stessa aria che propongo
all'ascolto comparativo.
L'esecuzione e' quella del 4 gennaio 1958, live del teatro dell'opera
di Roma, quando la Cerquetti sostitui la Callas dopo la famosa serata
dell'interruzione della prima rappresentazione - Dirige Gabriele
Santini, e oltre alla Cerquetti cantano Corelli e la Pirazzini.
Buon ascolto
Giampaolo
______________________________________________
" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
__________________________________________


title: Musica Classica a Milano 20-23 Ottobre

text:
Sabato 20
Conservatorio
Ore 17: Michel Frequin, pianoforte. Musiche di Chopin, Schumann. Ore
18.30: Marianna Sinagra, violoncello. Sala Puccini, "Concerti dei
Corsi di perfezionamento", ingresso libero.
Scala
"Giselle", balletto di Adolphe Adam. Dir. David Garforth. Coreografia
di Sylvie Guillem. Corpo di Ballo e Orchestra del Teatro alla Scala.
Ore 20, recita riservata, ingr. 105-15 mila lire (euro 54,23-7,75),
tel 02.72.00.37.44.
Auditorium San Fedele
Concerto-Gala "Premio Enrico Caruso". Recital dei vincitori delle
borse di studio e degli attestati di merito: Novella Bassano, soprano;
Maria Miccoli, mezzosoprano; Francesco Meli, tenore; Wojciech
Gierlach, basso. Rossana Cardia, Vilislava Hristova, soprani; Federico
Lepre, tenore; Björn Larsson, baritono. Roberto Negri, pianoforte.
Arie e concertati di Verdi, Puccini, Mozart, Donizetti, Bellini,
Wagner, J. Strauss, Bizet. Ore 20.30, ingr. 30 mila (euro 15,5),
prenotazioni al tel. 02.69.00. 14.49. Internet:
www.museocaruso.it
.
Teatro Silvestrianum
Don Carlo José Seno, pianoforte. Riflessioni in musica su Maria: brani
di Chopin, Bach, Messiaen, Schumann, Rachmaninov, Liszt, Mozart,
Beethoven. Ore 20.45, ingresso libero, via Maffei 29, tel.
02.54.55.615.
Umanitaria
Vincitori delle Borse di Studio dell'Umanitaria. Ore 20.45, ingr. ad
inviti, via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
Abbazia di Chiaravalle
Coro femminile "Discantus" di Parigi, dir. Brigitte Lesne. "Dame de
flors", la polifonia dell'Ars Antiqua, musiche di Leonino, Perotino e
altri autori. Ore 21, via Sant'Arialdo.
Domenica 21
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Handel e Bach (Preludio e Fuga
BWV 552). Ore 11, ingr. libero, via Santa rita da Cascia 22.
Conservatorio
Proiezioni video per il ciclo "Il pensiero e l'espressione": Fabio
Vacchi, "Movimento di Quartetto", col Quartetto Borciani e
un'intervista con il compositore. Luigi Dallapiccola, ritratto postumo
con Massimo Mila, Sylvano Bussotti, Luigi Nono, Mario Bortolotto,
Luciano Berio e l'esecuzione di vari brani (Congedo di Savonarola, due
Liriche di Anacreonte). Sala Puccini, ore 11, ingresso libero,
telefono 02. 76.211.02.10.
Auditorium di Milano
Solisti dell'Orchestra "Verdi": Abigeila Voshtina, Orges Caku,
violini; Cynthia Liao, Cono Cusmè Piccione, viole; Gabriele Zanetti,
Luca Franzetti, violoncelli. Musiche di Mozart (Quartetto K 387);
Cajkovskij ("Souvenir de Florence"). Ore 11, ingr. 20-10 mila lire
(euro 10,33-5,16), tel. 02.833.89.201.
Auditorium di Milano
Orchestra "Giuseppe Verdi". Replica. Ore 16, ingr. 60-15 mila lire
(euro 31-7,75), tel. 02.833. 89.201.
Teatro Edi
Cori degli Amici della Musica e della Civica scuola di musica
Zibidese, dir. Daniela Gazzola, Angela Ignacchiti; Marco Volpi,
clarinetto; Lee Hyun Sook, voce; Paolo Ceccarini, Daniela Gazzola,
pianoforte. Musiche di Mascagni (Gli aranci olezzano), Verdi (Va'
pensiero), Schumann, Schubert. Ore 16, ingresso libero, via Boffalora
angolo via Barona, tel. 02. 89.122.383.
Circolo Filologico
Trio Aurora: Cristina Ardizzone, violino; Gabriele Ardizzone,
pianoforte; Aska Carmen Saito, pianoforte. Musiche di Mozart (Trio K
564), Pugnani/Kreisler, Chopin, Marais (La Follia), Haydn (Trio n.
25). Ore 16.30, via Clerici 10, tel. 02.86.46.26.89.
San Simpliciano
Gianluca Capuano, organo. Musiche dal Buxheimer Olgelbuch, e di
Schlick e Buckner. Ore 17, ingr. libero, Piazza San Simpliciano, tel.
02.86.22.74.
San Marco
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Messa in Canto
Gregoriano ("Laetetur cor quaerentium Dominum"). Ore 18.30, ingr.
libero, Santa Messa, piazza S. Marco, tel. 02.02.70.104.245.
Scala
Filarmonica della Scala. Dir. George Pehlivanian. Prova finale del
Concorso internazionale pianistico "Umberto Micheli". Ore 20, ingr. 20
mila lire (euro 10,33), tel. 02.65.41.61.
Melzo
Jos van der Kooy, organo. Musiche di Sweelinck, Bach, Mozart, Widor,
van der Kooy. Chiesa dei SS.Alessandro e Margherita, ore 15.30, ingr.
libero.
Lunedì 22
Conservatorio
Ore 17: Katya Genghini, pianoforte. Musiche di Mozart, Scarlatti,
Beethoven. Ore 18.30: Giuseppina Levato, saxofono. Musiche di
Glazunov. Sala Puccini, Concerti del Corso di perfezionamento, ingr.
libero.
Scala
"Macbeth" di Giuseppe Verdi. Dir. Philippe Auguin. Replica. Turno C.
Ore 20, ingr. 300-20 mila lire (euro 154,93-10,33), tel.
02.72.00.37.44.
Conservatorio
Salvatore Accardo, violino e direttore. Orchestra da camera italiana;
Rocco Filippini, violoncello; Aleksandar Madzar, pianoforte. Musiche
di Beethoven (Concerto per violino, violoncello e pianoforte op. 56;
Sinfonia n. 2). Ore 20.30, ingr. 70-200 mila lire (euro 36,15-103,3),
in beneficenza per Airc e Vidas, prenotazioni presso i Vidas, c.so
Italia 17, tel. 02.72.511.203.
Teatro delle Erbe
Francesco De Fronzo, clarinetto. Vsevolod Dvorkin, pianoforte. Musiche
di Brahms (Sonata in fa min. op. 120 n° 1 per clarinetto e
pianoforte); Debussy (Première rhapsody pour clarinette); von Weber
(Gran duo concertante op. 48 per clarinetto e pianoforte); Poulenc
(Sonata per clarinetto e pianoforte). Ore 21, ingr. 5 mila lire (euro
2,58), via Mercato 3, tel. 02.66.98.69.56.
Martedì 23
Scala
"Giselle", balletto di A. Adam. Replica. Ore 14.30, Riservato "Invito
alla Scala" Ore 20, ingr. 105-15 mila lire (euro), ingr.
02.72.00.37.44.
Conservatorio
Elena Bassi, violino. Ilaria Carnevali, pianoforte. Alice Gabbiani,
violoncello. Musiche di Beethoven, Schumann, Mozart, Debussy. Ore 17,
Sala Puccini, "Concerti del Corso di perfezionamento", ingr. libero.


title: Vendo cofanetti Puccini, Verdi

author: Stefy Z

text:
Scusate il messaggio commerciale,
vendo i seguenti cofanetti in vinile mai usati:
RUGGERO LEONCAVALLO   "I PAGLIACCI"    EMI
PUCCINI  "MADAMA BUTTERFLY"  DECCA
PUCCINI  "LA BOHEME"   DECCA
VERDI    "RIGOLETTO"   EMI
VERDI    "LA TRAVIATA" MARIA CALLAS     CETRA
Per qualsiasi informazione scrivere a
cyborg...@virgilio.it


title: Newsletter Choro Romani Cantores

author: Irene

text:
E’ nata la Newsletter dell’Associazione Musicale Choro Romani Cantores –
Onlus.
Se volete essere costantemente aggiornati sull’attività dell’Associazione, i
concerti, le rassegne concertistiche e le novità del sito internet
sottoscrivetevi.
Farlo è semplicissimo, basta visitare il sito dell’Associazione
www.romanicantores.it
andare alla pagina Contatti e inserire un indirizzo email valido nell’
apposito spazio.


title: Rivista Anima Mundi

author: Anima Mundi

text:
Dal 18 giugno in edicola
"Percorrere simbolicamente il processo individuativo che ogni creatura deve
compiere, o tentare di compiere, per scoprire il senso profondo della vita,
il mistero del mondo, il proprio enigma e la scintilla divina che si
nasconde nell'interiorità".
Questo è l'obiettivo del nuovo mensile Anima Mundi, in edicola a partire dal
18 giugno prossimo, diretto da Gabriele La Porta, Preside della Facoltà di
Filosofia dell'Università
L.U.de
. S. di Lugano e direttore di RAI Notte ed
edito dall'Editoriale Pantheon srl Via Alberico II, 33 - 00193 Roma
(Italia) -
Tel. 06.68.21.08.09/97 - Fax 06.68.21.08.24
L'idea della rivista è nata in seguito al successo di Anima, programma
realizzato da RAINOTTE, ideato e condotto da Gabriele La Porta.
Dall'interesse dimostrato dagli indici di ascolto e dalle innumerevoli
lettere ed e-mail giunte nella redazione della trasmissione, si è arrivati
alla conclusione che il mezzo televisivo aveva bisogno di un supporto
cartaceo per soddisfare le richieste di approfondimento degli argomenti
trattati.
Personalità della cultura come James Hillman, Adolph Guggenbül-Craig, Luigi
Zoja, Francesco Donfrancesco, Carla Stroppa, Giancarlo Benelli, Francesco
Negro e Paolo Portoghesi tratteranno di volta in volta, seguendo un percorso
di tipo "scientifico", temi riguardanti la filosofia, la psicoanalisi,
l'architettura, la sociologia, la scienza, la medicina, la letteratura, il
cinema, l'ecologia, l'ambiente e il volontariato.
in collaborazione con la RAI ERI
in...@editorialepantheon.it
www.editorialepantheon.it


title: Dodecafonia, perché!!!

author: cristiano marrocu

text:
"Giovanni Lagnese" <
giovanni...@libero.it
> ha scritto
> Perché la dodecafonia????
Scusa, saresti cosě gentile da spiegarmi nel dettaglio cos'č 'sta
dodecafonia?
> Giŕ i Pitagorici andavano in estasi nell'osservare che l'armonia č
> regolata da rapporti matematici.
Salvo poi accoppare bellamente i divulgatori della *scandalosa*
incommensurabilitŕ tra lato e diagonale del quadrato.
> Il significato "tonale" dipende da rapporti matematici, quello "atonale"
> non dipende da un fico secco.
?????
> Perché non rispettare la Matematica e la Simmetria??
????????
> Perché rifiutare le regole dettate dal buon Dio????
?????????????
Ciao
Cristiano
(per LUX: ho avuto dei problemini con la casella di TIN; se vuoi contattarmi
lo puoi fare tramite Virgilio, stesso userId, ciao)


title: Polifonia strumentale

author: Giovanni

text:
Chi sono i continuatori della polifonia strumentale di bach ?
In epoca contemporanea chi sono i maggiori compositori di polifonia
strumentale ?
Quali sono, in assoluto (epoca classica e contemporanea), le più
complesse (in quanto a numero di voci e complessità contrappuntistica)
opere polifoniche ?
.
Grazie
Giovanni


title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

author: Luca Rossetto Casel

text:
Salve a tutti! Da un paio di giorni ho "scoperto" questo newsgroup,
così ho deciso di iscrivermi e presentarmi.
Mi chiamo Luca, ho 24 anni e abito in provicia di Torino. Suono il
flauto traverso (mi sono diplomato due mesi fa) e frequento (alquanto
fuori corso, ahimé) la facoltà di Lettere Moderne, con indirizzo
storico-musicale. La cosa mi intimorisce non poco, ma vi devo proprio
confessare che, pur amando profondamente la musica antica, preferisco
ascolarla in esecuzioni "moderne". Naturalmente, apprezzo moltissimo
la grande musicalità di interpreti come Bruggen, Leonhardts,
Gardiner... E qui dovrebbe esserci una lista chilometrica...
Comunque... spero di non aver scatenato le ire di nessuno, non era
certo mia intenzione! Ci sono altri flautisti qui? O qualcuno della
mia zona? Se provo a parlare di MC ai miei amici, di solito cominciano
a guardarmi com un marziano.
Saluti a tutti,
Luca Rossetto Casel


title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

author: Teseo

text:
Luca Rossetto Casel <
lucaro...@inwind.it
> wrote in message
8oe2eh$suo$1...@sirmdpsin16.inwind.it...
>
> Salve a tutti! Da un paio di giorni ho "scoperto" questo newsgroup,
> così ho deciso di iscrivermi e presentarmi.
benvenuto, caro Luca. Vedo che metti le mani avanti per quanto riguarda la
musica antica. De gustibus. Io ho molte registrazioni di musica barocca
eseguite con strumenti moderni (quelle di Richter, ad esempio, e le ultime
della Naxos con l'orchestra di Colonia) e mi piacciono molto, ma preferisco
quelli originali. Credo comunque che in definitiva siano lo spirito la
preparazione (non si puo' suonare Vivaldi come si suona Mercadante o Faure')
con cui si affronta questa musica che contano, piu' che lo strumento in se'.
Qui puoi parlare di musica classica senza che nessuno ti guardi come un
marziano. Quanto ai flautisti, il NG e' frequentato da tre suonatori di
traversiere barocco e uno di flauto dolce (il sottoscritto).
Ciao
Teseo


title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

text:
Sono assolutamente d' accordo con quello che hai scritto! Io trovo
semplicemente che alcuni "filologi" ricavino prese di posizione
ingiustificate sulla base di interpretazioni della trattatistica
spinte all' eccesso... ma, ripeto, sono sinceramente affascinato da
quello che ottiene un musicista di razza come Frans Bruggen (direi il
mio preferito, tra chi suona strumenti antichi). Apprezzo molto la
ricerca filologica applicata ai testi e alla loro corretta
interpreetazione. Nel campo organologico, invece, ho l' impressione
che spesso non si voglia distinguere tra le innovazioni introdotte in
conseguenza di un mutamento di gusto e quelle atte a correggere
effettive carenze dello strumento. Mi rendo peraltro conto che ciň sia
assolutamente corretto dal punto di vista storico, ma la cosa mi
lascia perplesso da quello puramente musicale. Riguardo al problema
del "progresso" (se cioč si voglia intendere taluni mutamenti in tal
senso), mi piace ricordare la lettera in cui Mozart scrive con
entusiasmo al padre delle  migliorie introdotte dal costruttore di
pianoforti Stein (se a qualcuno interessasse posso fornire i
riferimenti  precisi, che citando a memoria non riesco a ricordare).
Un' ultima cosa. Visto che suoni il flauto dolce, conosci per caso
Sergio Balestracci? Ho seguito un suo corso (sulla storia del flauto)
alcuni anni fa, e l' ho trovato eccezionale.
Scusatemi per la prolissitŕ... e saluti a tutti!
Luca
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8oee25$7vp$3...@nslave1.tin.it...
>
>
> Luca Rossetto Casel <
lucaro...@inwind.it
> wrote in message
> 8oe2eh$suo$1...@sirmdpsin16.inwind.it...
> >
> > Salve a tutti! Da un paio di giorni ho "scoperto" questo
newsgroup,
> > cosě ho deciso di iscrivermi e presentarmi.



title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

text:
Luca Rossetto Casel <
lucaro...@inwind.it
> wrote in message
8oek1b$jrd$1...@sirmdpsin17.inwind.it...
>
> Sono assolutamente d' accordo con quello che hai scritto! Io trovo
> semplicemente che alcuni "filologi" ricavino prese di posizione
> ingiustificate sulla base di interpretazioni della trattatistica
> spinte all' eccesso
sai, in tutte le cose ci sono gli opposti estremismi, e il buon senso, di
solito, alberga nello spazio tra i due. C'e' chi liquida le esecuzioni con
strumenti originali come "moda" (Riccardo Muti, ad esempio, e una buona
fetta di critici italiani) e chi esegue le cantate di Bach con una voce per
parte al posto del consueto coro. Mi chiedo spesso come si eseguira' questa
musica tra cento o duecento anni, e se di tutte queste diatribe esistera'
ancora qualche traccia.
>... ma, ripeto, sono sinceramente affascinato da
> quello che ottiene un musicista di razza come Frans Bruggen (direi il
> mio preferito, tra chi suona strumenti antichi).
beh, e' inutile che ti dica quanto significa per me l'ascolto delle sue
registrazioni (le ho tutte, in particolare il leggendario ciclo Teldec). La
prima e unica volta che gli ho sentito suonare il flauto dolce dal vivo (con
Bylsma e Leonhardt, a Milano) mi sono quasi liquefatto dall'emozione :-)
A breve mandero' sul NG tre messaggi che ripercorreranno la storia di questo
grande musicista.
> Apprezzo molto la
> ricerca filologica applicata ai testi e alla loro corretta
> interpreetazione. Nel campo organologico, invece, ho l' impressione
> che spesso non si voglia distinguere tra le innovazioni introdotte in
> conseguenza di un mutamento di gusto e quelle atte a correggere
> effettive carenze dello strumento.
e' un problema molto dibattuto questo, e che riguarda un po' tutti gli
sturmenti. Per mia fortuna, il flauto dolce e' rimasto quello che era nel
Rinascimento e nel Barocco, quindi non devo fare i conti con questo problema
:-)
> Mi rendo peraltro conto che ciň sia
> assolutamente corretto dal punto di vista storico, ma la cosa mi
> lascia perplesso da quello puramente musicale.
a cosa ti riferisci, esattamente ?
> Riguardo al problema
> del "progresso" (se cioč si voglia intendere taluni mutamenti in tal
> senso), mi piace ricordare la lettera in cui Mozart scrive con
> entusiasmo al padre delle  migliorie introdotte dal costruttore di
> pianoforti Stein
"...questa volta devo cominciare subito parlandoti dei pianoforti Stein.
Prima di vederli i miei preferiti erano i pianoforti di Spaeth. Ma ora devo
dare la preferenza a quelli di Stein, perche' smorzano la risonanza molto
meglio di quelli di Ratisbona. Quando colpisco con forza posso lasciare il
dito sul tasto, ma quando lo sollevo il suono si spegne quasi
immediatamente. Posso fare quello che voglio con i tasti, il suono e' sempre
uguale, non tintinna, non ha il difetto di essere troppo forte, ne' troppo
smorzato, ne' viene totalmente meno. In breve e' sempre perfettamente
uniforme... E' vero che un piano di questo tipo non costa meno di 300
fiorini, ma la fatica e l'abilita' che Stein dedica ad essei non puo' essere
sufficientemente ripagata" (17.10.1777).
> Un' ultima cosa. Visto che suoni il flauto dolce, conosci per caso
> Sergio Balestracci?
L'ho conosciuto quest'anno a Urbino, dove teneva il corso di musica inglese
per flauto dolce. E' un didatta straordinariamente bravo, una persona di
enorme cultura e grande umanita'. Studiare con lui e' stata un'esperienza
bellissima.
Ciao
Teseo


title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8oh4ls$q7v$1...@nslave2.tin.it...
>
>
> sai, in tutte le cose ci sono gli opposti estremismi, e il buon
senso, di
> solito, alberga nello spazio tra i due. C'e' chi liquida le
esecuzioni con
> strumenti originali come "moda" (Riccardo Muti, ad esempio, e una
buona
> fetta di critici italiani)
Mah, a questo proposito devo dire che -specie negli ultimi anni- ho
notato come la Filarmonica della Scala  abbia assunto, talvolta, una
posizione di compromesso. In occasione di esecuzioni di musiche
antiche ho visto i flauti montare testate in legno sul corpo in
metallo; mi è stato riferito l' uso, da parte degli archi, di corde in
budello scoperto. In verità non trovo che questi e simili cambiamenti
modifichino sostanzialmente il suono dell' orchestra. Cioè, mi pare
che queste scelte, più che un recupero di una timbrica "antica",
costituiscano un curioso ibrido! Preferisco le scelte effettuate da
Abbado per la Passione secondo Matteo con i Berliner Philarmoniker:
flauti moderni, ma interamente in legno, adozione di strumenti quali
flauto dolce, oboe d' amore, oboe da caccia, viola da gamba, e,
soprattutto, ridimensionamento della compagine orchestrale. Ne ho una
registrazione dal vivo (Musicom).
>e chi esegue le cantate di Bach con una voce per
>parte al posto del consueto coro.
Ho un disco del Bach Ensemble di Joshua Rifkin. Mi piace molto,
specialmente per quanto riguarda il loro suono (i fiati sono
bravissimi, e poi c' è un contro-tenore veramente in gamba).
> > Mi rendo peraltro conto che ciò sia
> > assolutamente corretto dal punto di vista storico, ma la cosa mi
> > lascia perplesso da quello puramente musicale.
>
> a cosa ti riferisci, esattamente ?
Be', per esempio ricordo di aver sentito da Balestracci che Barthold
Kuijken preferisca non correggere l' intonazione dello strumento (cosa
che è invece raccomandata da Quantz, per esempio) per rispettarne la
"natura". Mi sembra molto strano, ma la fonte è autorevole!
Però avevo in mente soprattutto il problema della mentalità. Io credo
che, pur con tutti i nostri studi, possiamo solo avvicinarci dalla
nostra prospettiva, peraltro in continuo cambiamento, a un modo di
pensare ricostruito, ma non vissuto. Insomma, per quanto possiamo
cercare di riprodurre la mentalità di determinate epoche e zone, ne
resteremo sempre -necessariamente- all' esterno, si tratterebbe di una
ri-costruzione, ma non di una ri-creazione.
(Sia chiaro che queste sono solo le mie opinioni personali! Non è
certo mia intenzione propugnarle come verità assolute... e credo che
nulla, in musica, possa essere deleterio quanto presunte verità
assolute!)
> > Riguardo al problema
> > del "progresso" (se cioè si voglia intendere taluni mutamenti in
tal
> > senso), mi piace ricordare la lettera in cui Mozart scrive con
> > entusiasmo al padre delle  migliorie introdotte dal costruttore di
> > pianoforti Stein
>
> "...questa volta devo cominciare subito parlandoti dei pianoforti
Stein.
> Prima di vederli i miei preferiti erano i pianoforti di Spaeth. Ma
ora devo
> dare la preferenza a quelli di Stein, perche' smorzano la risonanza
molto
> meglio di quelli di Ratisbona. Quando colpisco con forza posso
lasciare il
> dito sul tasto, ma quando lo sollevo il suono si spegne quasi
> immediatamente. Posso fare quello che voglio con i tasti, il suono
e' sempre
> uguale, non tintinna, non ha il difetto di essere troppo forte, ne'
troppo
> smorzato, ne' viene totalmente meno. In breve e' sempre
perfettamente
> uniforme... E' vero che un piano di questo tipo non costa meno di
300
> fiorini, ma la fatica e l'abilita' che Stein dedica ad essei non
puo' essere
> sufficientemente ripagata" (17.10.1777).
>
Grazie! Mi hai risparmiato un bello scartabellamento! Tra l' altro,
trovo che  molte lettere di Mozart siano davvero illuminanti riguardo
alla prassi escutiva e al gusto del suo tempo.
Ti devo delle scuse: volevo scriverti una risposta... ed è venuto
fuori questo papiro interminabile! Grazie per la pazienza...
Luca


title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

text:
Luca Rossetto Casel <
lucaro...@inwind.it
> wrote in message
8ohkoi$9f2$1...@sirmdpsin16.inwind.it...
> In verità non trovo che questi e simili cambiamenti
> modifichino sostanzialmente il suono dell' orchestra. Cioè, mi pare
> che queste scelte, più che un recupero di una timbrica "antica",
> costituiscano un curioso ibrido!
sono completamente d'accordo. E poi, come dicevamo, piu' che lo strumento
conta il cervello di chi lo usa.
> Preferisco le scelte effettuate da
> Abbado per la Passione secondo Matteo con i Berliner Philarmoniker:
> flauti moderni, ma interamente in legno, adozione di strumenti quali
> flauto dolce, oboe d' amore, oboe da caccia, viola da gamba, e,
> soprattutto, ridimensionamento della compagine orchestrale. Ne ho una
> registrazione dal vivo (Musicom).
proprio come ha fatto Chailly qui a Milano, quando ha eseguito la Passione
con la sua orchestra Verdi. Flauti in legno, flauti dolci e tutto il resto.
C'erano Paolo Pandolfo alla viola da gamba (!), Liuwe Tamminga e Bernard
Winsemius agli organi. Un risultato entusiasmante, mi e' piaciuta
tantissimo.
> Ho un disco del Bach Ensemble di Joshua Rifkin. Mi piace molto,
> specialmente per quanto riguarda il loro suono (i fiati sono
> bravissimi, e poi c' è un contro-tenore veramente in gamba).
Io ho il doppio CD con le cantate 56, 82, 99, 106, 131, 158. Bravi, non c'e'
che dire, ma preferisco sentire un coro, purche' di dimensioni contenute.
> Insomma, per quanto possiamo
> cercare di riprodurre la mentalità di determinate epoche e zone, ne
> resteremo sempre -necessariamente- all' esterno, si tratterebbe di una
> ri-costruzione, ma non di una ri-creazione.
certamente, la ri-creazione e' pura utopia. Chissa' come la penseranno i
nostri posteri, al riguardo.
> Grazie! Mi hai risparmiato un bello scartabellamento! Tra l' altro,
> trovo che  molte lettere di Mozart siano davvero illuminanti riguardo
> alla prassi escutiva e al gusto del suo tempo.
certo. Per il barocco, in particolare, la mia bibbia e' il Quantz.
Ciao
Teseo


title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

author: Paolo Borgonovo

text:
Sicuro che non lo faccia? Dal vivo apre e chiude lo strumento proprio come è
raccomandato perlomeno da Quantz e Hotteterre, e di solito è piuttosto
intonato per essere un flautista 'barocco'. Ha inciso Bach e persino il
concerto di Mozart con buona intonazione usando strumenti che non darebbero
mai quel risultato se non l'uso delle correzioni (a meno che non
intervengano i tecnici della registrazione!). Forse si riferiva a casi
estremi, o forse alludeva alla tentazione sbagliata di rendere il flauto
'temperato', o ad effetti patetici particolari che si evincono dalla musica.
Piuttosto ricordo Balestracci in persona sostenere qualcosa di simile a
proposito del flauto dolce, rispondendo ad uno studente che ne stigmatizzava
i problemi di intonazione e soprattutto l'effetto spesso psiacevole di nota
calante dopo l'attacco o dopo la messa di voce. Affermava che in primis
occorreva rispettare la prassi esecutiva, e quindi l'articolazione e
l'effetto delle note in diminuendo e delle messe di voce, anche a prezzo
della precarietà dell'intonazione, ricercando la quale il flautista dolce
sarebbe tentato di suonare in modo molto legato e uniforme.
In verità i buoni suonatori di flauto dolce (pochissimi) riescono a trovare
un compromesso.
Ciao.
--
- Paolo -
Luca Rossetto Casel <
lucaro...@inwind.it
> wrote in message
news:8ohkoi$9f2$1...@sirmdpsin16.inwind.it...



title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>
>Sicuro che non lo faccia? Dal vivo apre e chiude lo strumento proprio come è
>raccomandato perlomeno da Quantz e Hotteterre, e di solito è piuttosto
>intonato per essere un flautista 'barocco'.
forse ha cambiato idea... molti musicisti mutano il proprio modo
di suonare nel corso del tempo, cercando altri approcci ad una
esecuzione tecnicamente "pulita".
>anche a prezzo
>della precarietà dell'intonazione, ricercando la quale il flautista dolce
>sarebbe tentato di suonare in modo molto legato e uniforme.
>In verità i buoni suonatori di flauto dolce (pochissimi) riescono a trovare
>un compromesso.
Non capisco quello che dici. L'uso dell'articolazione, se fatto
con criterio, non ha effetti sull'intonazione. Ne' ho mai
sentito un suonatore di flauto che per essere intonato sia
costretto a suonare in modo "piatto" e legato.
Teseo


title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

text:
Sono stato molto impreciso.
Balestracci in una lezione di musica da camera del Seicento rispondeva ad un
violinista preoccupato dell'effetto di attacco accentato e di suono 'a
scomparsa' tipico dei flautisti dolci in quel repertorio: l'intonazione
scende poco dopo l'attacco della nota e lo stesso accade nello spegnimento
di una messa di voce. Lui opponeva il fatto che la cosa più importante è la
prassi esecutiva, che per il flauto dolce, poco incline alle variazioni
dinamiche, riposa sulla ricchezza e sulla varietà dell'articolazione e degli
accenti. Aggiungeva che suonare legato e uniforme, come talvolta facevano i
primissimi riscopritori del flauto dolce, ovviamente permetterebbe
un'intonazione più facile; ma citava trattati antichi che stigmatizzavano il
suonare legato come difetto dei principianti.
In effetti la maggior parte dei flautisti dolci non suona piatto e legato,
ma neanche intonato.
--
- Paolo -
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message news:39ae...@adm.eni.it...



title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>In effetti la maggior parte dei flautisti dolci non suona piatto e legato,
>ma neanche intonato.
adesso e' chiaro. Si', in effetti suonare il flauto dolce e' un
esercizio di slalom tra crescita e calo dell'intonazione.
Teseo


title: Salve a tutti... Sono nuovo qui!

text:
Che ti posso dire? Anche a me la cosa è sembrata ben strana! Però
ricordo bene: disse prorio così!!!
Certo che anch' io, nei dischi di Kuijken, non ho mai notato qualcosa
del genere.  Be', veramente ricordo una recensione (su Amadeus, un
anno o due fa) di un disco di Sigiswald Kuijken con i concerti per
violino di Mozart, in cui l' estensore lamentava scarsa intonazione...
Che si tratti di un vizio di famiglia recente?
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> ha scritto nel
messaggio news:96772891...@tango.comm2000.it...



title: [Handel Forever]: GRISELDA post 2

author: Arsace

text:
Si sa che l'opera e il teatro, la musica e la scenografia erano (e sono) 4
pilastri che nel Barocco hanno prodotto fondendosi gli spettacoli più
fantasiosi dove udito e vista si perdevano nei meandri del meraviglioso e
del magico. Il teatro d'opera è riuscito a suscitare quella maraviglia come
nessun altro tipo di rappresentazione, all'interno di un'epoca che non
voleva altro che essere stupita ed ammaliata.
Il teatro, grazie alla fantasia delle opere di quel periodo, raggiunse un
grado di popolarità inaudito. La spettacolarità di quelle rappresentazioni,
con la meraviglia suscitata da cantanti e scenografie, catturarono il
pubblico di tutta Europa, senza distinzioni fra aristocratici e ceti
popolari.
E' con questa capacità di coinvolgere tutti, peculiarità dell'opera Barocca,
che il progetto OPERAPERTA (con la direzione artistica di Massimo Gasparon e
quella musicale di Sandro Volta) cerca di coinvolgere il pubblico
contemporaneo.
Questo progetto si è imposto di riproporre quel binomio aureo fra opera e
scenografia vissuto nel periodo Barocco: un progetto coraggioso, ma devo
dire che l'obiettivo è stato raggiunto con la rappresentazione di domenica
12 maggio 2002 a Bibbiena, presso il teatro Dovizi. Chiaramente ho saputo
che la sua riapertura ha segnato un momento decisivo per il conseguimento di
questi nobili obiettivi.
Oggi Bibbiena certamente può vantarsi d'essere il luogo di origine della più
autorevole famiglia di scenografi vissuti fra il Seicento e il Settecento, i
Galli, (indimenticabile la visita di 2 anni fa a Bologna dove erano
presentati loro schizzi e bozzetti tridimensionali destinati al Teatro) e
forte di questo suo prestigioso passato da anni il Comune di Bibbiena ha
concentrato i suoi impegni culturali verso la ricerca e lo sviluppo
dell'arte scenica; un passo significativo è avvenuto con il conferimento
della cittadinanza onoraria a Pier Luigi Pizzi e con l'istituzione della
Fondazione Accademia Galli Bibiena.
Bibbiena dal 1997 ha visto rappresentati nel suo teatro lavori del periodo
Barocco, come risultato di alcuni importanti corsi: uno per Assistente
all'allestimento teatrale ed uno di Teatro-Lavoro.
Con GRISELDA di Antonio Vivaldi (su testo di Carlo Goldoni) Bibbiena,
insieme al Comune di Panicale, ha promosso il ritorno dell'opera Barocca nei
piccoli teatri, per rivivere le sensazioni del pubblico settecentesco. Per
le messe in scena sono stati scelti due teatri che possono ricreare le
atmosfere di una rappresentazione del periodo Barocco: il Teatro Dovizi di
Bibbiena, pur essendo edificato nel 1842, è stato restaurato recentemente
con un intervento architettonico/scenografico in stile Galli Bibiena
dall'architetto Massimo Gasparon;
e il Teatro Cesare Caporali, un piccolo teatro storico dell'Umbria, eretto
nel 1786.
L'iniziativa di Panicate e Bibiena può vedersi come una scossa per smuovere
gli altri comuni a seguire questa via, dal momento che moltissimi sono i
teatri anche chiusi fra i comuni circostanti e non.
Con GRISELDA (1725) si può rivivere i fasti dell'opera Barocca in una delle
espressioni più elevate. In quest'opera si sono fusi due personalità
dell'arte Barocca come Vivaldi e Goldoni. L'opera è stata rappresentata in
prima nazionale moderna in forma scenica; un capolavoro del "Prete Rosso",
eccelso nella musica strumentale, ma meritevole di ugual valutazione in
campo operistico.
Quando Vivaldi ha composto l'opera aveva 47 anni: ha già composto più di 30
opere per cui si evince che non si dedicava esclusivamente alla forma
concertistica e qualche volta per capriccio a quella teatrale: il teatro fu
oggetto del suo interesse, e questo lo testimonia la quantità di opere da
lui scritte (e di cui alcune sono totalmente perdute).
Curiosità: fra i personaggi e gli interpreti della prima rappresentazione
veneziana avvenuta nel 1725, appare il nome di Anna Girò, che interpretava
Griselda, di cui si diceva il Prete Rosso si fosse innamorato.
Arsace
_______________________________
One Handel, Two Farinelli!


title: Su Caffarelli, altre news

text:
Il filosofo illuminista della levatura di Denis Diderot scrive:
"C'eravate voi quando il castrato Caffarelli ci fece cadere in estasi?"
Cosa desumere da questa affermazione oltre al pregio cui godevano i castrati
nel 1700? Che Caffarelli č un nome davvero di spicco, e direi che accanto a
quello del Senesino e di Farinelli sono i tre piů importanti.
Arsace
____________________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Conservatori - didattica

text:
Suppongo che tra voi ci sia qualcuno che conosce per esperienza
personale o no il funzionamento dei conservatori...io vagamente
credo di sapere che si scelgono tre corsi (ad es. pianoforte,
flauto e viola), ma non ne sono certo...chi puo' darmi maggiori
delucidazioni o magari indirizzarmi verso un sito?
grazie


title: Conservatori - didattica

author: Erewhon

text:
"Steve_Harris" ha scritto nel messaggio

Si scelgono tre corsi?!? In che senso? Lo strumento che scegli di studiare è
uno solo. Poi, in certi casi, può capitare che ti venga richiesto di fare
anche un esamino complementare di pianoforte (se studi violino o viola o
violoncello, ad esempio), ma lo strumento che studi è uno solo. Ci sono poi
le materie complementari uguali per tutti: Teoria e solfeggio, Cultura
musicale generale (armonia), Storia della musica.
La maggior parte dei conservatori italiani ha un proprio sito internet. Se
fai una brevissima ricerca con Google, li trovi subito.
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
Dice perch stai a parl  col computer? Perch almeno non puzza di fritto
e parlo co' Tokyo! e parlo col Giappone! e quella sta l  a frigge' tutta la
notte!... se nun sto attento me frigge vivo!
======================================================


title: Siti su Gustav Mahler

text:
Ecco alcuni siti interessanti sulla musica di Gustav Mahler:
http://users.io.it/staffo/index.html
http://www.austria-tourism.at/personen/mahler/index.html
http://www.netaxs.com/~jgreshes/mahler
http://www.camosun.bc.ca/~dbarker/mahler.html


title: Dorabella, Scala 2005

author: Renato Dolcini

text:
http://elinagaranca.com/en/index.html
December 7-30 Dorabella in Mozart's "Cosi fan Tutte", Teatro Alla Scala


title: Musica classica e presidenziali francesi

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Una rivista musicale francese ha fatto ai principali candidati francesi
tre domande: La musica è un'arte di divertimento o una componente
fondamentale della cultura generale?
Si sente spesso dire che la musica classica sia elitista, che ne pensate?
La vita musicale deve continuare ad essere essenzialmente gestita dallo
stato?
Le risposte a questo link
http://www.altamusica.com/dossiers/document.php?action=MoreDocument&DocRef=3377&DossierRef=3014&nbPage=3#Ancre
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Parabola singhiozzante

text:
Questo pomeriggio mi sono visto in TV via parabola su Cult-CNI
(CultNetworkItalia) Le nozze di Figaro di WAM in una pregevole
versione berlinese diretta da Daniel Barenboim.
Purtroppo la trasmissione è stata disturbata almeno un 50 volte da
interruzioni Audio con allegato sussulto d' immagine!	:-(((
Inutile dire ke la registrazione su VHS ke ne ho effettuato non vale
niente...
Kiedevo se tale inconveniente capita anke agli altri NGisti
"parabolati" oppure se può dipendere dal mio decoder di scarsa qualità
o, ancora, dal maltempo odierno.
LUX


title: Parabola singhiozzante

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a4jek9$tqt$1...@attila.bofh.it...
> Questo pomeriggio mi sono visto in TV via parabola su Cult-CNI
> (CultNetworkItalia) Le nozze di Figaro
> Purtroppo la trasmissione č stata disturbata almeno un 50 volte da
> interruzioni Audio con allegato sussulto d' immagine! :-(((
La pioggia e la neve diminuiscono la forza del segnale cosě che il
ricevitore perda facilmente la sintonia.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Parabola singhiozzante

text:
On Sat, 16 Feb 2002 16:27:57 GMT, "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@libero.it
> wrote:
>La pioggia e la neve diminuiscono la forza del segnale così che il
>ricevitore perda facilmente la sintonia.
Brutto affare: allora neanke la ricezione satellitare tramite parabola
è affidabile!?
Ciò succede anke nelle trasmissioni radio digitali da RAI 3?
Canaletti ha sempre fatto degli ottimi CD da quelle trasmissioni: è
stato sempre fortunato ke non c' erano "singulti"?.
Dirò ke, dopo un mio iniziale entusiasmo, anke le trasmissioni via
cavo tramite Fastweb mi stanno deludendo in quanto a qualità, x niente
HI-Fi, anzi c' è un sacco di "soffio"...	:-(((
Se non progredisce la tecnologia, il momento da me pronosticato (ed un
po' anke agognato...) della possibilità di abolire la necessità del
possesso individuale dei supporti fisici di Audio e Video (CD,
SuperCD, DVD, VHS e quant' altro...) a causa della comoda e
conveniente disponibilità via cavo o via Internet  è ancora lontano...
LUX


title: Parabola singhiozzante

text:
On Fri, 15 Feb 2002 17:56:39 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Questo pomeriggio mi sono visto in TV via parabola su Cult-CNI
>(CultNetworkItalia) Le nozze di Figaro di WAM in una pregevole
>versione berlinese diretta da Daniel Barenboim.
>Purtroppo la trasmissione è stata disturbata almeno un 50 volte da
>interruzioni Audio con allegato sussulto d' immagine!	:-(((
Cmq questa è la mail ricevuta da Cult in risposta alla mia protesta.
LUX
____________________________________________________
To: "Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
>
Subject: Re: Nozze di Figaro singhiozzanti
Gentile abbonato,
ci scusiamo intanto per il disagio nella visione del programma e la
ringraziamo per l'attenzione che ci ha accordato e per averci
comunicato il problema in questione.
Le comunichiamo che abbiamo già fatto una verifica sulla qualità del
nostro materiale e risulta di alta qualità.
Purtroppo il problema scaturisce dal sistema di trasmissione della
Stream che è stata messa al corrente del problema.
La salutiamo cordialmente con la promessa che i problemi visivi
verranno al più presto risolti così da garantirle una visione
dell'opera in questione senza singhiozzi di alcun tipo.
Cordial saluti
Cult


title: Parabola singhiozzante

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> On Sat, 16 Feb 2002 16:27:57 GMT, "Giuseppe Sottotetti"
> <
gso...@libero.it
> wrote:
> >La pioggia e la neve diminuiscono la forza del segnale cosě che il
> >ricevitore perda facilmente la sintonia.
>
> Brutto affare: allora neanke la ricezione satellitare tramite parabola
> č affidabile!?
> Ciň succede anke nelle trasmissioni radio digitali da RAI 3?
> Canaletti ha sempre fatto degli ottimi CD da quelle trasmissioni: č
> stato sempre fortunato ke non c' erano "singulti"?.
No, no. Purtroppo quello che dice Sottotetti e' verissimo. La pioggia,
soprattutto quando e' torrenziale e la neve creano grossi problemi di
ricezione.
Certo, tu hai i CD che ho registrato, ma in qualche (rara) occasione la
pioggia o la neve mi hanno sporcato la registrazione al punto da non
utilizzarla.
Fortunatamente le volte che mi e' capito questo, dal 1999, cioe' da
quando ho la parabola, sono state non piu' di quattro o cinque.
Comunque, credo che oggi la parabola sia ancora il mezzo piu'
affidabile, e il suono e' molto pulito. Non conosco Stream, ma per
esempio Classica del pacchetto D+ ripete le trasmissioni diverse volte
nel corso della settimana, per cui, se disgraziatamente le condizioni
atmosferiche non consentono una buona registrazione, si puo' sempre
rimediare in un giorno successivo. Purtroppo questo non e' possibile con
Radio3 e le sue dirette.
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===================================================


title: Muti non era convinto fin dall'inizio

text:
Ancora dal Corriere di oggi.
Poi basta, giuro...	;-))
LUX
___________________________________
CdS 1.2.01 pag 38 Spettacoli
dietro le quinte
Muti non era convinto fin dall'inizio
Si vede che alla Scala se lo sentivano. Perché se c'è una cosa che non
ha mai convinto i vertici del Teatro è proprio la soluzione pensata da
Vittorio Gregotti per risolvere acustica e illuminazione degli
Arcimboldi: il famoso pannello di vetro che l'altra sera è piovuto in
platea. Si dice che l'idea li abbia lasciati perplessi fin dalla
presentazione del progetto. A quanto pare il sovrintendente Carlo
Fontana, il maestro Riccardo Muti, lo stesso direttore tecnico Franco
Malgrande hanno passato due anni a ripetere che i pannelli acustici,
da che mondo è mondo, sono di legno. Gregotti li ha voluti di vetro
perché dietro ha previsto l'illuminazione. Ma in Scala, a parte le
riserve estetiche, sono rimasti forti dubbi: il maestro Muti, in
particolare, temeva che il vetro potesse rimandare un suono troppo
freddo. Gregotti e Daniel Commins, l'esperto di acustica, sono rimasti
sicuri del fatto loro. Ma nel Teatro si pensa che alla fine il vecchio
legno avrà la meglio. (g. g. v.)


title: Muti non era convinto fin dall'inizio

author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3dla3$9n1$1...@attila.bofh.it...
> Muti non era convinto fin dall'inizio
" Del senno di poi son piene le fosse "...
Ciao
Moosbrugger
--
"La mia famiglia č di umili origini,
papą suonava il contrabbasso..."
Alberto Sordi , "Il Moralista"


title: Muti non era convinto fin dall'inizio

text:
On Tue, 5 Feb 2002 02:03:15 +0100, "Moosbrugger"
<
augusto...@tiscalinet.it
> wrote:
>"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
>news:a3dla3$9n1$1...@attila.bofh.it...
>
>> Muti non era convinto fin dall'inizio
>
>" Del senno di poi son piene le fosse "...
Cave arkitectos sicut tribolationes ferentes.
(Kato Censor, sec. I a.C.)


title: Muti non era convinto fin dall'inizio

author: michele

text:
On Tue, 5 Feb 2002 02:03:15 +0100, "Moosbrugger"
<
augusto...@tiscalinet.it
> wrote:
>--
>"La mia famiglia č di umili origini,
>papą suonava il contrabbasso..."
dal riquadro dietro la scrivania di un mio ex editore:
(purtroppo in francese suona molto meglio)
non dite a mia madre che lavoro nella pubblicita'.
La povera donna mi crede pianista in un bordello...
ciao
michele


title: Concerto di JSBach per 3 violini

author: Giulio Peruginelli

text:
Sto cercando, con una certa urgenza (non conto piu' nemmeno il tempo
da cui le sto cercando), le parti separate dei 3 vl del concerto
BWV1064 in Re mag di JSBach, trascritto per questo organico da una
versione originale per 3 clavicembali in Do mag (mi sembra anche che
non sia di Bach).
Anche la partitura totale andrebbe bene (al limite, se proprio non
riesco a trovare le parti separate, mi metto a trascriverle);
l'originale della partitura e' della Barenreiter a piu' di 60000L...
per avere le parti separate dovrei noleggiarle (cosi' mi hanno detto
da Ceccherini di Firenze).
Grazie
Salve


title: Cartelloni d' opera sotto inchiesta: art di Carla Moreni sul Sole 24 Ore

author: Lucio PERES

text:
Sole 24 Ore, 16-1-2005 (pag 45 Domenicale)
Confronti
Cartelloni sotto inchiesta		di Carla Moreni
Le proposte per il 2005 dei grandi teatri: da Vienna a New York.
Altissimo il numero delle recite, direttori e spettacoli non sempre
esaltanti. E la Scala? La locandina è buona, ma bisogna produrre di
più
Ah, non è più la Scala di una volta! E' vero: nemmeno quella di una
volta era uguale a quella di una volta (prima), tutto cambia. Sì, ma
non è più importante come un tempo, non ha competitività in Europa!
Davvero? Siamo andati a controllare: una carrellata via Internet nei
teatri delle capitali europee, Vienna, Parigi, Londra, Berlino. E un
salto a New York, il Metropolitan imprescindibile contraltare. Poi un'
ovviata alle periferie: Ginevra, Bruxelles, Lisbona. Periferie di
lusso, teatri però non così popolari nell' immaginario legato all'
opera.
Sorprese? Una banalissima, subito evidente: i siti internet dei teatri
del mondo sono fatti benissimo, stuzzicanti, documentati, accessibili.
Un po' confusionaria Vienna, ma che meraviglia il Met! E l' Opéra! E'
chiaro che questi vogliono con determinazione catturare pubblico:
sfogli il sito e già ti prenoti un paio di date, impossibile
resistere.
Ma qui siamo al contorno (come al Covent Garden, dove mentre compri
due biglietti puoi anche fissare la cena al ristorante interno, menù
compreso). Andiamo alla sostanza. Sul numero delle recite siamo ancora
sotto: all' estero si va in scena tutti i giorni, quando non due volte
al giorno, col tutto esaurito. La cultura oltre confine sprizza
energia.
 Confrontiamo i numeri, nell' ordine tra parentesi nuove produzioni e
riprese: Berlino Staatsoper (8, 20), Parigi Opéra (6, 13), Londra
Covent Garden (8, 15), Vienna Opera (6 e un numero sconfinato di
riprese), New York Metropolitan (4, 23), Milano Scala: 4, 13. Non
siamo distanziatissimi, ma nemmeno al passo. Si può migliorare,
partendo da un ripensamento della nostra concezione elitaria e rituale
dell'opera, che si fa a giorni alterni, dove per le prove il teatro
chiude, dove molti begli spettacoli muoiono lì e purtroppo finiscono
distrutti.
Top Opera 2005. Alla Bastille Tristano di Salonen, regia di Peter
Sellars (in aprile con Ben Heppner e Waltraud Meier). Al Covent
Garden, Ballo in Maschera, firmato da Mario Martone, con Marcelo
Alvarez e Karita Mattila; uno dei sei titoli diretti in questa
stagione da Pappano, che lancia anche le prime due giornate di una
nuova Tetralogia. Al Met Cyrano de Bergerac di Franco Alfano, Domingo
protagonista, una rarità. E' una delle centellinate 4 nuove produzioni
del teatro: a dicembre fece delirare Rodelinda di Händel, con la
Fleming - cambiano i tempi, anche in America trionfa il barocco -, in
aprile Jimmy Levine dirigerà Flauto Magico (regia di Julie Taymor) e
Faust di Gounod, con Roberto Alagna. A Londra debutta 1984, da Orwell,
è una curiosità, dirige l' autore Maazel, Keenlyside e la Damrau nel
cast.
I direttori. La Scala non ha i direttori di Vienna. E' vero, per
fortuna. A parte Ozawa, a parte Rattle (che fa un Parsifal con la
Meier, Thomas Moser e Quasthoff), gli altri all' Opera sono: Ulf
Schirmer, Alfred Eschmé, Simone Young (aiuto la Tetralogia! Curioso
tutto Wagner a una donna dall' orchestra che non ne voleva tra i
leggii), e poi Chaslin, Luisi, Armiliato, Viotti, Palumbo, Jordan,
Stefan Soltesz... Buona fortuna ai nostri, ma non ci metteremmo in
viaggio.
Identità. Un tempo l' identità dei teatri era data dai compositori.
Poi dai cantanti. Si legavano a certi teatri e ne segnavano le età e
la grandezza. Oggi un teatro tiene o perché ha un direttore musicale
di redini forti (Levine-Met, Barenboim-Staatsoper, Pappano-Covent
Garden, Muti-Scala) o perché ha un programmatore come Mortier all'
Opéra. Mantiene le sue predilezioni, l'ex terribile di Salisburgo, ma
impagina un cartellone che non passa inosservato: bacchette medie
(Cambreling, Bolton, Minkowski), regie aggressive (Fura del Baus, gli
Herrmann, Dodin, Serban) per 6 nuove produzioni: perchè non gemellare
gli Arcimboldi?
In periferia alla Monnaie di Bruxelles su 8 titoli 2 sono prime
mondiali (Hosokava e Boesmans ). Da quando è arrivato Paolo Pinamonti
al San Carlos di Lisbona il cartellone ha respiro internazionale:
pertinente il Dionisio re di Portogallo di Händel, a febbraio. A
Ginevra su 9 titoli solo 2 non sono nuove produzioni: guardano anche
all' Italia, affidando ad Antonimi e al suo Giardino Armonico un nuovo
ciclo Monteverdi. Sono teatri che funzionano a meraviglia, in città
relativamente piccole, senza i potenziali 15 milioni di spettatori del
Met di New York (qui c'è anche l' orchestra più pagata, almeno due
volte la Scala).
Conclusioni. Per qualità - scelta titoli, peso locandine - la Scala
quest' anno si allinea coi teatri d' Europa. Anche sui prezzi dei
biglietti (in media tra 200 e 5 euro). Ha un motore buono, ma la
macchina deve andare con più grinta, più efficienza. Tutti i teatri
all' estero ad esempio mirano ai giovani, coltivando il nuovo pubblico
con un mare di iniziative splendide. Se vorrà far cassa, poi, da fuori
insegnano che bisogna lavorare di più. I numeri provano che l' opera
vola col tutto esaurito. Non ha mai smesso di piacere. Niente sospiri
a come era bella una volta: i teatri come musei non sono mai esistiti.


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:z8VqdB.A....@idam.kicks-ass.net...
> I direttori. La Scala non ha i direttori di Vienna. E' vero, per
> fortuna.
"Per fortuna" ?
 A parte Ozawa, a parte Rattle (che fa un Parsifal con la
> Meier, Thomas Moser e Quasthoff), gli altri all' Opera sono: Ulf
> Schirmer, Alfred Eschmé, Simone Young (aiuto la Tetralogia! Curioso
> tutto Wagner a una donna dall' orchestra che non ne voleva tra i
> leggii), e poi Chaslin, Luisi, Armiliato, Viotti, Palumbo, Jordan,
> Stefan Soltesz... Buona fortuna ai nostri, ma non ci metteremmo in
> viaggio.
Quando leggo giudizi di questo genere rimango sempre senza parole. La Moreni
conosce per filo e per segno il modo di lavorare di questi direttori e i
loro risultati per parlarne con questa spocchia ? Bah...
Ciao
Moos
--
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at


text:


Se si sommano i titoli in cartelloni, fra vecchie e nuove produzioni la
Scala è il fanalino di coda (17 titoli in totale) ed al penultimo posto
sta Parigi con 19 ma guarda che cartellone
http://www.opera-de-paris.fr/?Rub=Saison&Genre=Operas
Sul numero di rappresentazioni la Scala è handicappata dal fatto che viene
utilizzata anche come sala da concerto (sarebbe una gran bella cosa farla
finita con questo andazzo, visto che adesso si hanno due sale a
disposizione).
Quanto ai carneadi che suonano a Vienna... beh, se venisse voglia di
spedircene qualcuno io non sarei proprio scontento (piccolo aneddoto
personale che mi ha insegnato ad essere umile. La prima volta che andai a
Bayreuth il Ring era diretto non dal Georg Solti dell'anno precedente ma
dal per me sconosciuto Peter Schneider. E confesso che la cosa mi
infastidì molto, almeno fino a che il giovanotto cominciò a dirigere.. Era
davvero in gamba, ma per capirlo bisognava aprire non il comunicato stampa
del solito PR ipergasato ma le orecchie)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


text:
>
>
> Quando leggo giudizi di questo genere rimango sempre senza parole. La
> Moreni
> conosce per filo e per segno il modo di lavorare di questi direttori e i
> loro risultati per parlarne con questa spocchia ? Bah...
>
Cosa vuoi farci, definisce Minkowski "bacchetta
media".............................


author: Luca Logi

text:
Moosbrugger <
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>
> Quando leggo giudizi di questo genere rimango sempre senza parole. La Moreni
> conosce per filo e per segno il modo di lavorare di questi direttori e i
> loro risultati per parlarne con questa spocchia ? Bah...
C'è un vecchio aneddoto di quando, negli anni 50, un giornalista del
Financial Times fu mandato a recensire un concerto con l'incompiuta di
Schubert. Il risultato lo metto qui sotto (vado a memoria e potrei
mancare qualche dettaglio). Osservo solo che l'articolo della Moreni ci
assomiglia abbastanza...
------------la recensione--------
"Abbiamo notato un considerevole numero di archi, per esempio 14 primi
violini. Si sarebbe potuto utilizzare un minor numero di esecutori con
sistemi di amplificazione moderni, e realizzare un notevole risparmio di
personale.
Fra l'altro questi violinisti erano impegnati nell'esecuzione di
difficili semibiscrome, che si sarebbero potute arrotondare alle vicine
semicrome, senza una reale perdita di effetto. In questo caso si sarebbe
potuto assumere personale meno qualificato a costo minore.
I due oboi avevano lunghissime pause, e poi suonavano insieme. Sarebbe
potuto bastare un solo oboe, che suonasse sempre senza pause.
Se Schubert avesse pianificato la sua sinfonia con un minimo di
criterio, probabilmente sarebbe arrivato a terminarla"
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
"Giuseppe Sottotetti" <
gso...@maliceposta.it
> ha scritto nel messaggio
news:V1yPeD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Se si sommano i titoli in cartelloni, fra vecchie e nuove produzioni la
> Scala è il fanalino di coda (17 titoli in totale) ed al penultimo posto
> sta Parigi con 19 ma guarda che cartellone
>
http://www.opera-de-paris.fr/?Rub=Saison&Genre=Operas
Visto. E che bel sito, veloce e facilmente navigabile, come dev'essere un
sito Internet, e come riportato già dalla Moreni. Ho notato anche, en
passant, che i biglietti costano in media la metà rispetto alla Scala.
> Sul numero di rappresentazioni la Scala è handicappata dal fatto che viene
> utilizzata anche come sala da concerto (sarebbe una gran bella cosa farla
> finita con questo andazzo, visto che adesso si hanno due sale a
> disposizione).
Anche il nuovo palcocenico dovrebbe aiutare non poco in questo senso,
velocizzando le operazioni. Mi pare che si vada in questa direzione.
> Quanto ai carneadi che suonano a Vienna... beh, se venisse voglia di
> spedircene qualcuno io non sarei proprio scontento (piccolo aneddoto
> personale che mi ha insegnato ad essere umile. La prima volta che andai a
> Bayreuth il Ring era diretto non dal Georg Solti dell'anno precedente ma
> dal per me sconosciuto Peter Schneider. E confesso che la cosa mi
> infastidì molto, almeno fino a che il giovanotto cominciò a dirigere.. Era
> davvero in gamba, ma per capirlo bisognava aprire non il comunicato stampa
> del solito PR ipergasato ma le orecchie)
Quello del "magnar coi oci", per dirlo in veneto, è un vizio tipico di noi
italiani. Siamo molto più abituati a giudicare dall'abilità degli addetti
stampa di turno che dalle nostre orecchie. E così può capitare che molti
italiani in possesso soprattutto di un solidissimo mestiere trovino più
facile far carriera all'estero, dove badano al sodo, che in Italia, dove
prima di valutare la competenza di una persona si valutano le sue relazioni
politico-mediatiche.



text:
On Wed, 19 Jan 2005 23:58:57 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>C'è un vecchio aneddoto di quando, negli anni 50, un giornalista del
>Financial Times fu mandato a recensire un concerto con l'incompiuta
Beh, dai: anche se sembra scritto da Woody Allen, dal punto di vista
managerial-finanziario il FT non ha torto!...	;-))
LUX


text:
On Wed, 19 Jan 2005 07:41:03 GMT, "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@maliceposta.it
> wrote:
>Sul numero di rappresentazioni la Scala è handicappata dal fatto che viene
>utilizzata anche come sala da concerto
Credo che il problema sia opposto: visto che non si riesce a fare
tante rappresentazioni d' opera (chi ci andrebbe poi?...), allora si
sfrutta la sala anche per farci concerti.
> prima volta che andai a
>Bayreuth il Ring era diretto non dal Georg Solti dell'anno precedente ma
>dal per me sconosciuto Peter Schneider
Anche per me...
>E confesso che la cosa mi
>infastidì molto, almeno fino a che il giovanotto cominciò a dirigere
Ma cosa ha combinato poi il giovanotto?
Cmq è chiaro che di gente munita di diploma di direzione ad un certo
livello ce n' è tanta...
LUX


text:
On Wed, 19 Jan 2005 00:45:29 +0100, "Moosbrugger"
<
bass_des...@yahoo.it
> wrote:
>> Ulf Schirmer, Alfred Eschmé, Simone Young:::::::
>> e poi Chaslin, Luisi, Armiliato, Viotti, Palumbo, Jordan,
>> Stefan Soltesz...
>
>Quando leggo giudizi di questo genere rimango sempre senza parole. La Moreni
>conosce per filo e per segno il modo di lavorare di questi direttori e i
>loro risultati per parlarne con questa spocchia ? Bah...
Neanche tu però, per quanto spesso puoi suonare, non hai suonato con
tutti questi direttori!...
Sulla carta sembrerebbe che i vari Tate, Temirkanov, Bychkov,
Campanella, Rostropovic e Pretre della Scala siano meglio, ma poi non
si può mai sapere: anni fa, quando Pappano vinse il suo primo premio
discografico (mi pare con La rondine...) tutti ironizzarono ed ora
tutti vogliono Pappano!...
LUX


text:
On Wed, 19 Jan 2005 18:00:23 +0100, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>Cosa vuoi farci, definisce Minkowski "bacchetta
>media".............................
E cos' è, invece: un  genio?
LUX


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:8moXd.A.B...@idam.kicks-ass.net...
> Neanche tu però, per quanto spesso puoi suonare, non hai suonato con
> tutti questi direttori!...
E infatti non mi sogno di dare giudizi sommari su questi direttori, men che
meno liquidarli alla svelta su un quotidiano a tiratura nazionale
accomunandoli in base a....a che cosa, vorrei sapere ? Perchè Schirmer non
dovrebbe trovarsi a proprio agio con un certo autore o Luisi con un altro, e
averne dato prova ad alto livello ? A nessuno viene il dubbio che se
dirigono da anni in posti come Vienna, Berlino o Londra forse tanto scarsi
non devono essere ? Se la Moreni avesse scritto "ho sentito il tal dei tali
dirigere questa cosa e il risultato era indegno per i seguenti motivi" non
avrei avuto nulla da dire, ma l'unica cosa che si può immaginare di quei
direttori è che abbiano poca o nulla copertura mediatica in Italia. Se
questo è il modo per giudicare un direttore...
> Sulla carta sembrerebbe che i vari Tate, Temirkanov, Bychkov,
> Campanella, Rostropovic e Pretre della Scala siano meglio, ma poi non
> si può mai sapere: anni fa, quando Pappano vinse il suo primo premio
> discografico (mi pare con La rondine...) tutti ironizzarono ed ora
> tutti vogliono Pappano!...
Appunto. Io non ho mai detto nulla su Pappano, mi sono un po' meravigliato
quando è stato chiamato a S. Cecilia però mi sono anche detto che se era
direttore stabile al Covent Garden probabilmente tanto fessacchiotto non
doveva essere. La prima impressione su di lui l'ho avuta ascoltando l'altra
sera il primo atto della Valchiria su Radio Tre, e ti confesso che è stata
*ottima*. E poi, scusa, cosa vuol dire "sulla carta" ? Che lavorano di più e
quindi sono più noti in Italia ? A parte il fatto che nel tuo elenco mi pare
tu abbia accomunato direttori di valore molto diverso.



text:
On Sun, 23 Jan 2005 18:40:48 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
> On Wed, 19 Jan 2005 07:41:03 GMT, "Giuseppe Sottotetti"
> <
gso...@maliceposta.it
> wrote:
>> E confesso che la cosa mi
>> infastidì molto, almeno fino a che il giovanotto cominciò a dirigere
>
> Ma cosa ha combinato poi il giovanotto?
Fu ottimo. Come già scritto in un post precedente mai giudicare prima di
aver ascoltato.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


text:
>
> E cos' è, invece: un  genio?
> LUX
A mio personalissimo gusto, sì. Ma mi sembra di non essere il solo a
pensarla così.
Comunque non una "bacchetta media".
R.


title: Appello per le attività musicali in Palazzo Montefano (Budrio, Bologna)

author: EP

text:
Cari amici di IAMC,
non so se questa sede possa essere la più appropriata per la pubblicazione
di questo messaggio.
Per conoscere l'attività svolta in Budrio (BO) a Palazzo Montefano, potete
visitare il sito
www.montefano.com
Con la speranza che questo appello possa ricevere la giusta risposta da
tutti coloro che, come voi, considerano la libera espressione musicale come
uno dei fondamenti della libertà di espressione individuale, vi saluto
cordialmente.
Enrico Presti
---
for English text, please scroll down)
*************************************************************************
Amici di Montefano
25 giugno 2002
Cari amici e soci
Il passo d'apertura di 'A tale of two cities' di Dickens, sintetizza l'
attuale situazione dell'associazione.
'Era il momento migliore, era il momento peggiore, era l'era della saggezza,
era l'era della pazzia, era l'epoca della fede, era l'epoca
dell'incredulità, era la stagione della Luce, era la stagione dell'oscurità,
era la primavera della speranza, era l'inverno della disperazione; avevamo
ogni cosa davanti a noi, non avevamo niente davanti a noi..'
Dalla primavera di quest'anno, hanno visitato Montefano più di 5000 persone
provenienti da più di 30 nazioni diverse. Molti di voi hanno contribuito a
creare ciò che la villa è oggi. Alcuni musicisti eseguono concerti senza
chiedere compenso, altri amici offrono denaro o libri o CD, e gli amanti del
giardinaggio aggiungono i loro alberi e fiori preferiti al parco.
Centinaia di soci tornano regolarmente in occasione di manifestazioni
musicali, feste o vacanze ed esprimono sempre il loro apprezzamento per l'
assetto della villa.
Molti di voi già sanno che il futuro dell'associazione è stato recentemente
messo in pericolo da uno dei membri che ha offerto alla proprietaria della
Villa, Signora Dina Pondrelli Rizzi, il triplo di quanto noi paghiamo
mensilmente, e che compare nel nostro budget annuale alla voce
'manutenzione'. Il contratto di 'comodato gratuito' stabilisce infatti che
noi non corrispondiamo denaro per abitare nella villa, e non ci dà nessuna
copertura legale né ci autorizza a restare oltre il 31 ottobre 2002.
Molte persone ci hanno chiesto in che modo possono sostenerci. Qualcuno sta
cercando altri luoghi in cui trasferire la nostra sede, altri hanno
contattato i politici locali e chiesto la loro collaborazione, ma ad oggi
non abbiamo trovato una soluzione. Dopo tutto quello che la Signora Rizzi
ha fatto per l'associazione non pensiamo proprio di intraprendere un'azione
legale contro di Lei solo per rinviare la nostra partenza. Un socio mi ha
recentemente proposto un'iniziativa interessante: ripartire il costo dell'
affitto tra molti sostenitori, in modo da raggiungere la somma di denaro che
altri hanno offerto alla proprietaria. In tal modo potremmo garantirci la
permanenza nella villa. Di seguito sono riportati in dettaglio le formule
per le quali i soci sostenitori riceveranno concerti gratis o sconti su
vacanze come contropartita per il pagamento anticipato.
- 'Amici di Montefano' pagano 150 Euro e ricevono l'abbonamento per 11
concerti al prezzo di 10
- 'Soci sostenitori' pagano 300 Euro e ricevono l'abbonamento per 22
concerti al prezzo di 20
- 'Soci da lontano' pagano 300 Euro (circa £180 o $290) per 8 notti nella
villa (con un risparmio di ?20). Due persone possono venire per 4 notti, o
4 amici per un weekend.
- Tutti gli abbonamenti possono essere acquistati e usati da più di una
persona, ma devono essere sottoscritti entro il 15 settembre 2002 con
validità 31 dicembre 2003. Se i prezzi dei concerti e della sistemazione
aumentassero leggermente, i soci con abbonamento non dovranno corrispondere
la differenza.
Se 80 soci anticiperanno 300 Euro, saremo in grado di uguagliare quanto
offerto dagli altri. Ma naturalmente per coprire i costi complessivi dell'
operazione abbiamo bisogno dell'impegno generoso di più di 80
sottoscrittori. Se questo piano non funzionasse, dovremo lasciare la villa
entro la fine di ottobre.
Vi prego di contattarmi il più presto possibile se siete interessati ad uno
degli abbonamenti o se avete qualche suggerimento che possa essere di aiuto,
visto che dobbiamo comunicare alla Signora Rizzi le nostre intenzioni entro
il 31 luglio 2002. Vi prego di comprendere che senza il vostro contributo,
l'Associazione resterebbe priva di una sede e sarebbe costretta a chiudere.
Abbiamo sempre creduto che la Villa fosse importante per molti di voi, ma
questa è la prima volta che tutti quelli che vogliono che l'Associazione
continui a vivere hanno l'opportunità di fare la differenza. Potrebbe
essere un'occasione privilegiata per operare insieme per un obiettivo comune
e rendere l'Associazione più concreta che mai.
Distinti saluti
Clark Lawrence
______________________________________
Reading Retreats in Rural Italy
Palazzo Montefano, Via Volpino 13,
40060 Vedrana di Budrio, Bologna, Italy
Tel +39-051-6929-587
www.montefano.com
*************************************************************************
Friends of Montefano
25th June 2002
Dear Friends and Members,
The opening lines of Dickens' A Tale of Two Cities sum up the current
situation of the association incredibly well:
"It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of
wisdom, it was the age of foolishness, it was the epoch of belief, it was
the epoch of incredulity, it was the season of Light, it was the season of
Darkness, it was the spring of hope, it was the winter of despair; we had
everything before us, we had nothing before us."
As of this spring, there are over 5000 members of the association who have
come to Montefano from over 30 different countries. Many of you have
helped create what the villa is today. Some musicians perform free
concerts, others friends give money or donate books or CDs, and a group of
garden lovers add their favorite trees and flowers to the park. Hundreds of
members come back regularly for concerts, parties, or vacations, and are
always happy to see how the villa has flourished.
However, many of you are already know that the future of the association has
recently been jeopardized by one of our members who has offered the owner of
the villa, Signora Dina Pondrelli Rizzi, triple the monthly rent we
currently pay, listed on our annual budget for years as "maintenance of the
villa." The contract we hold for the villa is "accomodato gratuito," and
thus states we pay nothing to stay here, and gives us no legal protection or
right to stay beyond the 31st of October 2002.
Lots of people have asked what they can do to help. Some are looking for
other places to move, some have contacted local politicians and asked for
their help. So far we haven't found a solution. After all that Signora
Rizzi has done for the association, the last thing we should do is take
legal action against her just to delay our departure. A member recently
came to me with an idea which sounds like a possible solution: Distribute
the cost of rent amongst many members to help raise the same amount of money
that the others have offered Signora Rizzi. If we pay what they have
offered, she said we could continue to stay here. Below are the details
which describe how supporting members receive free concerts or discounts on
vacations in exchange for paying in advance.
- "Friends of Montefano" pay 150 Euros and receive a concert pass to 11
concerts for the price of 10.
- "Supporting Members" pay 300 Euros and receive a concert pass to 22
concerts for the price of 20.
- "Friends from Afar" pay 300 Euros (about £195 or $300) for 8 nights in the
villa (a saving of 20 Euros). Two people could come for four days, or four
friends could come for a weekend.
- All passes may be purchased and used by more than one person, but must be
purchased by the 15th of September 2002 and expire on the 31st of December
2003. If prices for concerts or accommodation increase slightly, members
with passes will not have to pay the difference.
All three options above allow you to support the association while at the
same time receiving a discount for paying in advance. If 80 members give
300 Euro, we will be able to match the rent offered by the others. This
would only cover our rent, however, and so we really need more than 80
people to help cover operating costs. If this plan does not work, we will
have to leave the villa by the end of October.
Please contact me as soon as possible if you if you are interested in one of
the passes above or if you have any suggestions which might help, as I have
to let Signora Rizzi know what our intentions are by the 31st of July 2002.
Please understand that without your contributions, the association would be
without a home and would be forced to close. I've always believed the villa
is important to many of you, but this is the first time all of those who
really want the association to continue have the chance to make a
difference. This could be an opportunity to unite the many friends of the
villa in a common cause, and make the association stronger than ever.
Sincerely yours,
Clark Lawrence
______________________________________
Reading Retreats in Rural Italy
Palazzo Montefano, Via Volpino 13,
40060 Vedrana di Budrio, Bologna, Italy
Tel +39-051-6929-587
www.montefano.com
*************************************************************************


title: Concerti a Bologna

text:
Riporto da rec.music.early
                Di tanto incanto: the first festival dedicated to women
music in Bologna!
9 September 2000, H 21
Oratorio di San Filippo Neri, via Manzoni 5, Bologna, Italy
Secret voices: Lucrezia Orsina Vizzana, music and life in the convents of
XVIth Century in Bologna
Music by Giovanni Battista Cesena, Lucrezia Orsina Vizzana, Adriano
Banchieri, Gabriele Fattorini, OTtavio Vernizzi, Fra Sisto Reina, Giovanni
Banci
Cappella Artemisia, Candy Smith
11 September 2000, H 21
Oratorio di San Filippo Neri, via Manzoni 5, Bologna, Italy
Art and Accademy: Marianna de Martines
Program:
M. de Martinez, Cantata "Perché compagne amate" for Soprano and strings
first modern performance
M. de Martinez, Kyrie for choir, strings and continuo
M. de Martinez, Et vitam venturi for choir, strings and continuo
M. de Martinez, Dixit Dominus for soloists, choir, orchestra
Antonella Tatulli, Diana Pelagatti, sopranos
Tomoko Sakurada, alto
Makoto Sakurada, tenor
Andrea Favari, bass
Orchestra Barocca di Bologna, Paolo Faldi dir.
and, not early music, but although interesting, I hope,
21 September, H 21
Oratorio di San Filippo Neri, via Manzoni 5, Bologna, Italy
Diva's Life: Isabella Colbran and Maria Malibran
Music by I. Colbran, M. Malibran, G. Rossini,
Laura Brioli, mezzosoprano
Paola Molinari, piano
Ticket: ITL. 15.000 Students: ITL 12.000
Artistic Direction: Chiara Sirk and Silvia Testoni
see also in this
web-site:
http://www.silviatestoni.net/pagine/NET/index_NET.html


title: sonate per pf di Haydn

text:
Qualcuno e` in possesso di una integrale delle sonate di Haydn per
pianoforte? Ho visto sul sito della Naxos che ne hanno in catalogo un
paio, una al pf l'altra al fortepiano.
Valgono la spesa?
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: sonate per pf di Haydn

text:
In data Thu, 23 Nov 2006 16:22:12 +0100, <
p.d...@gmail.com
> ha scritto:
> Qualcuno e` in possesso di una integrale delle sonate di Haydn per
> pianoforte?
Io ho l'integrale Brilliant che è stata realizzata da diversi
fortepianisti su strumenti molto diversi tra di loro ma purtroppo
accomunati da una sonorità non sempre eccellente - anzi! Di buono ha solo
il costo davvero irrisorio, ma non me la sentirei di consigliarla ad
alcuno.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: sonate per pf di Haydn

author: Johann Nepomuk Hummel

text:
p.d...@gmail.com
 ha scritto:
> Qualcuno e` in possesso di una integrale delle sonate di Haydn per
> pianoforte? Ho visto sul sito della Naxos che ne hanno in catalogo un
> paio, una al pf l'altra al fortepiano.
>
> Valgono la spesa?
Io attendo che prima o poi la rivista "Amadeus" o la rivista "Classic
Voice" metti allegato un cd del genere. Tanto alla fine la qualità
della Naxos e quella dei cd allegati a queste riviste è uguale.
J. N.  Hummel


title: sonate per pf di Haydn

text:
On 23 Nov 2006 13:22:32 -0800, Johann Nepomuk Hummel wrote:
> Io attendo che prima o poi la rivista "Amadeus" o la rivista "Classic
> Voice" metti allegato un cd del genere. Tanto alla fine la qualità
> della Naxos e quella dei cd allegati a queste riviste è uguale.
Ho idea che la cosa sarebbe un po' complicata. Credo che Haydn abbia
scritto più di 50 sonate. Sono un discreto numero di CD.



title: sonate per pf di Haydn

author: Giovanni Lavena

text:
p.d...@gmail.com
 ha scritto:
> Qualcuno e` in possesso di una integrale delle sonate di Haydn per
> pianoforte? Ho visto sul sito della Naxos che ne hanno in catalogo un
> paio, una al pf l'altra al fortepiano.
>
> Valgono la spesa?
Forse c'č di meglio, anche come prezzo. Per esempio, da 2001 č adesso in
offerta la bella edizione di Olbertz ad appena 17 euro.
Comunque, se non č contrario alla netiquette, sulle sonate di Haydn
rimanderei a un ampio ed esaustivo thread sviluppatosi meno di un mese fa
sulla concorrenza :-)
http://tinyurl.com/skk3y
Giovanni
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: sonate per pf di Haydn

text:
Giuseppe Sottotetti ha scritto:
> Io ho l'integrale Brilliant che è stata realizzata da diversi
> fortepianisti su strumenti molto diversi tra di loro ma purtroppo
> accomunati da una sonorità non sempre eccellente - anzi! Di buono ha solo
> il costo davvero irrisorio, ma non me la sentirei di consigliarla ad
> alcuno.
E' il primo giudizio così negativo che incontro su questa edizione che ha
ricevuto critiche piuttosto lusinghiere e che è piaciuta molto a tutti
quelli con cui ho avuto modo di parlarne. Anche a me piace molto. Esecuzioni
frizzanti, gioiose, profonde e riflessive quando necessario. Si distingue
per un approccio che mi sembra spiccatamente antiaccademico, che valorizza
gli aspetti umoristici di cui è ricchissima la musica di Haydn e in generale
il senso del divertimento nel fare musica. Quanto al suono degli strumenti,
non l'ho trovato fastidioso. In definitiva, io la consiglierei a tutti come
prima scelta, fatta salva la necessità di ovvi approfondimenti su singoli
pezzi pescando le interpretazioni dei vari Richter, Gould, Staier...



title: sonate per pf di Haydn

author: La Palisse

text:
p.d...@gmail.com
 ha scritto:
> Qualcuno e` in possesso di una integrale delle sonate di Haydn per
> pianoforte?
Io ho quella Decca eseguite da John McCabe, ne abbiamo parlato sul
gruppo non moderato, più persone erano d'accordo con me: molto buone.
12 cd.
LaPa


title: sonate per pf di Haydn

text:
On Fri, 24 Nov 2006 17:29:59 GMT, Giovanni Lavena wrote:
> Comunque, se non è contrario alla netiquette, sulle sonate di Haydn
> rimanderei a un ampio ed esaustivo thread sviluppatosi meno di un mese fa
> sulla concorrenza :-)
>
http://tinyurl.com/skk3y
Grazie del link molto istruttivo. Il problema della concorrenza e` che
thread di indubbio interesse come questo da te segnalato si disperdono
nel mare di OT.



title: sonate per pf di Haydn

text:
Dal qualche giorno è anche disponibile l'integrale delle sonate per
pianoforte di Haydn
di Rudolf Buchbinder, da Warner Classics, in un cofanetto di dieci cd -
del quale non so nulla, ma magari qualcun altro si, o comunque conosce
il Rudolf e ne potrà dare un parere...
Se non erro, con questo sono quattro le edizioni esistenti dell'intera
opera per piano del Nostro.
LaPa


title: sonate per pf di Haydn

author: mcapu

text:
La Palisse ha scritto:

Ho ascoltato tempo fa alla radio un paio di sonate di haydn suonate da
Buchbinder e le ho sempre portate come esempio negativo: suono piatto e
banale, fraseggio noioso, fantasia nulla. Solo una buona tecnica, ma
niente di più. A patto, naturalmente, che quelle che ho ascoltato io
siano inserite in questa integrale.
Meglio, molto meglio Richter e Brendel, anche se non hanno fatto integrali..
Ciao
Mcapu


title: sonate per pf di Haydn

text:
On Thu, 30 Nov 2006 19:38:54 +0100, mcapu wrote:
> Ho ascoltato tempo fa alla radio un paio di sonate di haydn suonate da
> Buchbinder e le ho sempre portate come esempio negativo: suono piatto e
> banale, fraseggio noioso, fantasia nulla. Solo una buona tecnica, ma
> niente di più. A patto, naturalmente, che quelle che ho ascoltato io
> siano inserite in questa integrale.
Devo dire che sentii Buchbinder parecchio tempo fa dal vivo (Mozart) e
non ne serbo un buon ricordo, neppure io.
> Meglio, molto meglio Richter e Brendel, anche se non hanno fatto integrali..
Ho le 11 sonate di Brendel, e mi piacciono assai. Ho una sonata in mi minore di
Backhaus che trovo staordinaria....
Pero` mi chiedevo un'altra cosa. Vale veramente la pena di averle tutte
quante, o quelle belle (scusate la banalita` e l'irriverenza) son solo
quelle 11 che ha inciso Brendel?



title: sonate per pf di Haydn

text:
p.d...@gmail.com
 ha scritto:
> On Thu, 30 Nov 2006 19:38:54 +0100, mcapu wrote:
>> Ho ascoltato tempo fa alla radio un paio di sonate di haydn suonate da
>> Buchbinder e le ho sempre portate come esempio negativo: suono piatto e
>> banale, fraseggio noioso, fantasia nulla. Solo una buona tecnica, ma
>> niente di più. A patto, naturalmente, che quelle che ho ascoltato io
>> siano inserite in questa integrale.
>
> Devo dire che sentii Buchbinder parecchio tempo fa dal vivo (Mozart) e
> non ne serbo un buon ricordo, neppure io.
>
>> Meglio, molto meglio Richter e Brendel, anche se non hanno fatto integrali..
>
> Ho le 11 sonate di Brendel, e mi piacciono assai. Ho una sonata in mi minore di
> Backhaus che trovo staordinaria....
>
> Pero` mi chiedevo un'altra cosa. Vale veramente la pena di averle tutte
> quante, o quelle belle (scusate la banalita` e l'irriverenza) son solo
> quelle 11 che ha inciso Brendel?
>
Le sonate di Haydn hanno un'importanza storica notevole e andrebbero
conosciute tutte: è qui che si pongono le basi della forma-sonata che
avrà in Beethoven il suo massimo esponente.
In più sono tra le prime opere espressamente pensate per il pianoforte.
Tuttavi il suono che ne risulta non è prettamente pianistico, se non
nelle ultime grandi sonate, e il riferimento sonoro è il fortepiano
perciò le sonorità sono difficili da rendere su pianoforti moderni da
interpreti di medio livello.
Per essere rese bene, richiedono grandi interpreti, molto seri che non
prendono sottogamba il compito. E' musica traditrice, perchè sembra
semplice, ma che suonata male diventa banale. Da qui la difficoltà di
avere integrali equilibrate: i grandi interpreti scelgono le sonate in
cui più si riconoscono: Horowitz, Richter, Brendel, il citato Backhaus
(splendido, peraltro)Pogorelich (anche se forse un po' deludente, tutto
sommato).
ciao
mcapu


title: sonate per pf di Haydn

text:
Sempre a proposito del Tutto-Haydn-Sonate-Per-Piano di Rudolf
Buchbinder...
Da un opuscolo pubblicitario della Warner Classics del novembre 2006:
"(...) queste registrazioni (...) - divenute dei rari vinili di
riferimento per le prove dei più sofisticati impianti stereofonici -
risultano ancora oggi freschissime e straordinariamente digitalizzate"
(?) "per il moderno supporto CD".
Mi pare che persino l'estensore del 'depliant' punti più sull'aspetto
tecnico che quello interpretativo, quasi ne fosse lui stesso perplesso;
e sottolinea soltanto, nelle righe precedenti qui non citate,
l'esiguità del numero delle sonate integrali esistenti del caro Franz
Joseph.
Questa sarebbe secondo la Warner appena la terza (o la quarta, il testo
non risulta chiarissimo).
Ampia la smentita già effettuata nei precisissimi post antecedenti
questo mio...
Cari saluti,
LaPà


title: sonate per pf di Haydn

text:
mcapu <
mc...@fastwebnet.it
> wrote:
> Le sonate di Haydn hanno un'importanza storica notevole e andrebbero
> conosciute tutte: è qui che si pongono le basi della forma-sonata che
> avrà in Beethoven il suo massimo esponente.
Permettetemi di esternare la mia particolare debolezza per la sonata
Hob. XVI:49, che mi fu fatta abbondantemente digerire durante i miei
studi in conservatorio, ma che ha un passaggio, verso la fine dello
sviluppo del primo tempo, che potrebbe essere stato scritto da Beethoven
per l'Appassionata.
Per il resto: i discografici ed i discofili hanno la mania delle
integrali, ma molto spesso si tratta più di mania di completezza
enciclopedica che di reale necessità artistica.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: sonate per pf di Haydn

text:
On Fri, 01 Dec 2006 10:46:37 +0100, mcapu wrote:
> cui più si riconoscono: Horowitz, Richter, Brendel, il citato Backhaus
> (splendido, peraltro)Pogorelich (anche se forse un po' deludente, tutto
Backhaus ha inciso altro, oltre alla sonata in mi< Hob. XVI:34, la
fantasia in do e l'andante con variazioni in fa?



title: sonate per pf di Haydn

author: Mario Campli

text:
Salve, La Palisse. In data 02/12/2006 6.12 hai scritto:
> Da un opuscolo pubblicitario della Warner Classics del novembre 2006:
>
> "(...) queste registrazioni (...) - divenute dei rari vinili di
> riferimento per le prove dei più sofisticati impianti stereofonici -
> risultano ancora oggi freschissime e straordinariamente digitalizzate"
> (?) "per il moderno supporto CD".
Tanto per gettare un sasso in piccionaia, e per dimostrare praticamente
che "discutere di musica classica su questo gruppo" si può intendere in
maniera più estensiva di quanto alcuni frequentatori abbiano attribuito a
quei cattivoni di moderatori, mi chiedo e vi chiedo: quanti rimpiangono il
vinile?
Non vorrei però risposte da "tecnici dell'hi-fi", per quello c'è un altro
ng fatto apposta: vorrei le risposte da ascoltatori abituali di musica
classica.
Per conto mio, vi racconterò dell'impressione enorme che mi fece il primo
ascolto "digitale" della mia vita. Venivo dall'ascolto di 33giri
ottimamente tenuti, e suonati su piatto Thorens amplificato da valvolare
Marantz e diffusi da casse AR, quindi un ottimo impianto.
Erano i primi anni '80, e nel grande negozio Ricordi che a Roma era in
Piazza Indipendenza (oggi non c'è più...) c'era uno dei primissimi lettori
CD della Philips disponibile per prove d'ascolto: uno scatolone enorme
rispetto agli snelli lettori cui siamo abituati oggi. Indossai la cuffia,
chiusi gli occhi, e trasecolai. Stavo ascoltando il *silenzio*, e *in*
quel silenzio un pianoforte che suonava Chopin. Quell'unico, singolo
ascolto mi convertì istantaneamente al digitale.
La mia scelta fu poi premiata, una volta passato ai cd e avendoli
cominciati ad ascoltare più sistematicamente, anche dalla dinamica del
media, che si prestava magnificamente a passare dal pianissimo al
fortissimo dell'orchestra e viceversa senza problemi, e cancellando
fruscii, click e altri rumori di sottofondo (anche se poi in verità mi
sono ritrovato con tantissime edizioni digitali di vecchie registrazioni
analogiche, un po' per affezione -cercavo di recuperare in cd i miei
vecchi lp- e un po' per i costi, che lo studente universitario di allora
cercava di tenere a freno).
Anche il mercato, credo di poterlo affermare senza tema di smentite, ha
confermato questa mia scelta. Eppure mi capita ancora di sentire
favoleggiare di "sofisticati impianti stereofonici" che richiedono il
vinile, e di impegnatissimi ed esoterici ingegneri del suono che storcono
il naso quando sentono parlare di suono digitalizzato. Fisime giustificate
o masturbazioni mentali? Differenze percepibili da orecchie umane o
misurabili solo in laboratorio con apparecchiature sofisticate?
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it


title: sonate per pf di Haydn

author: Filosseno

text:
Mario Campli <diabo...@this.is.invalid> wrote:
> mi chiedo e vi chiedo: quanti rimpiangono il
> vinile?
[...]
> Per conto mio, vi racconterò dell'impressione enorme che mi fece il primo
> ascolto "digitale" della mia vita. Venivo dall'ascolto di 33giri
> ottimamente
[...]
Argomento interessante e che tocca quello che per me è, in questo
momento, un "nervo scoperto".
Devo dire che io ho avuto un'esperienza specularmente opposta alla tua.
Io provenivo dall'ascolto vinilico su un impiantone Grundig "all-in-one"
raccapricciante (ma allora non lo sapevo, o non me ne accorgevo...), ma
traevo comunque dalla musica riprodotta un godimento che solo in certi
momenti privilegiati oggi riesco a ritrovare.
La prima volta che ho ascoltato il suono digitale è stato nel mio
negozio di dischi di riferimento (quanti pomeriggi a sfogliare le
copertine, a sognare e progettare acquisti assolutamente improbabili,
per le mie tasche di allora!).
A sentire quel suono "nuovo" devo dire che mi sono sentito sbigottito...
Suono perfetto, per carità, lucido come il metallo, senza disturbi di
fruscii o rumori di sottofondo, ma...
GELIDO!
Questo - ovviamente - non mi ha impedito una rapida conversione
digitale, vista anche la comodità del supporto.
Adesso, con una fonoteca di oltre tremila CD, la possibilità di ascolto
delle radio digitali, l'affastellamento nel computer di files musicali
di vario formato e varia provenienza... con tutto questo baillamme
consumistico...
.... beh, mi viene il sospetto che la fruizione della musica sia
precipitata verso il basso, per quanto riguarda la *qualità d'ascolto*.
Preciso che la qualità d'ascolto non è, per quel che riguarda la mia
esperienza, direttamente proporzionale alla qualità dell'impianto hi-fi.
Anzi, credo invece che all'elevarsi qualitativo dello standard tecnico
sia corrisposta una involuzione nella *disponibilità interiore*
all'ascolto musicale.
Perché il perfezionamento di mezzi esterni ha - paradossalmente - reso
*volgare* l'approccio. Nel senso che quando ascolto musica, per lo più
faccio altre cose, con animo distratto, razionalisticamente satollo.
E così l'estate scorsa ho deciso di farla finita (no, no, niente
soluzioni drastiche autolesionistiche, per carità...).
Mi sono preso (ricomprato, l'altro l'avevo liquidato da un pezzo) il
giradischi!
Ritornando al vinile ho in qualche modo recuperato, oltre che il ricordo
lontano (e la nostalgia) delle esperienze protoadolescenziali, il RITO!
Che comincia dal momento in cui estrai il padellone dalla sua busta (ma
vuoi mettere l'impatto *tattile* e *visivo*!).
Eppoi fare girare il piatto (tutto rigorosamente manuale, ovvio) e
appoggiare la puntina sul solco, cercando un atterraggio più che si può
delicato. E via, inizia l'avventura impressa sul microsolco.
E non puoi fare qualcosa d'altro, perché fra 15-20 minuti devi alzarti
per girare il disco. Benedetta scomodità!
Col vinile ti senti più portato ad un ascolto parsimonioso, e per questo
più intenso.
Detto questo, alla fin fine, il vinile suona meglio o no?
Boh! A me sembra di sì, molto più caldo, più carezzevole, meno
arrogante.
Illusione psicoacustica?
Forse.
Ma perché privarsi delle illusioni?
Ciao.
FdL
--
reddis chiocciolina libero punto it


title: sonate per pf di Haydn

author: Roberto Mastrosimone

text:
Filosseno <
ni...@spam.it
> wrote:
>
> Detto questo, alla fin fine, il vinile suona meglio o no?
No.
>
> Illusione psicoacustica?
Sě.
Cmq io direi che il vinile soddisfaceva di piů il nostro feticismo
consumista: quei bei box della DGG con quei fascicoloni che profumavano
di bella stampa con tutte quelle belle foto [ molto spesso del tuo non
amato ;-)]! E poi quanto pesavano!!! Insomma si godeva di piů. Non
all'ascolto, perň. E' vero che gli ultimi LP avevano lo stampaggio DMM
che riproduceva il suono in modo poi non tanto diverso dai CD, ma
comparvero in contemporanea con i compact ( forse per concorrenza?).
Gli LP di classica made in Italy erano inascoltabili: un rivenditore di
Torino li importava direttamente dall'estero per i clienti piů
affezionati ( ma ovviamente si faceva pagare il disturbo).
Ho passato piů di 35 anni col vinile, ma non ho rimpianti.
Ciao
    Roberto


title: sonate per pf di Haydn

author: Rudy

text:
Filosseno <
ni...@spam.it
> wrote:
> A sentire quel suono "nuovo" devo dire che mi sono sentito sbigottito...
> Suono perfetto, per carità, lucido come il metallo, senza disturbi di
> fruscii o rumori di sottofondo, ma...
>
> GELIDO!
E' la stessa identica sensazione che ho avuto io!!
La mia collezione di LP è ancora intatta, anche se per comodità ogni
tanto faccio un riversamento in CD.
Comunque di CD commerciali ne ho acquistati  pochissimi. Sarà una fisima
psicologica, ma al gelo del mezzo mi pari si assommi il gelo
dell'interpretazione.
Per lo più i CD me li faccio io registrando,  dalla radio o in altro
modo, i concerti o, meglio ancora, le opere trasmesse in diretta.
Il suono sarà molto meno perfetto, ma per lo meno ho l'illusione di
sentire suonare (o cantare) un interprete che si rivolge a un pubblico
presente e non dei filtri destinati a un acquirente.
Ciao
Rudy


title: sonate per pf di Haydn

text:
Rudy <
rodolfo....@tin.it
> wrote:
> La mia collezione di LP è ancora intatta,
Io invece l'avevo quasi affossata e ora piano piano la sto rimpinguando.
Ma centellinando gli acquisti, per assaporarmeli con tranquillità.
Devo dire che le opere che si prestano di più sono quelle che trovano la
collocazione in una singola facciata: quartetti, sonate per pianoforte,
sinfonie e concerti non ipertrofici.
Invece l'opera lirica no, non si presta proprio (lì non c'è storia:
occorre il DVD).
> Comunque di CD commerciali ne ho acquistati  pochissimi. Sarà una fisima
> psicologica, ma al gelo del mezzo mi pari si assommi il gelo
> dell'interpretazione.
E' stata anche la mia prima impressione (corroborata, che so,
dall'orrido Flauto magico dell'ultimo Karajan e lepidezze simili).
Poi però, il CD è stato per molti anni compagno fedele ed è tutt'oggi -
forse - il supporto che uso di più.
Anche se, sarà banale ammetterlo, non c'è supporto che tenga: la musica
la si deve ascoltare dal vivo.
Ciao.
FdL