title: Rodrigo di Handel/Curtis: le mie impressioni

author: Maurizio Frigeni

text:
Prima delle vacanze ho comprato i due CD col Rodrigo di Handel (Virgin)
di cui riepilogo il cast per chi non avesse seguito i vecchi thread:
Rodrigo:     Gloria Banditelli
Esilena:     Sandrine Piau
Florinda:    Elena Cecchi Fedi
Giuliano:    Rufus Müller
Evanco:      Roberta Invernizzi
Fernando:    Caterina Calvi
Il Complesso Barocco
dir.: Alan Curtis
Cominciamo a parlare dell'opera, che appartiene al periodo italiano di
Handel. Come gia' aveva osservato Arsace l'opera ci e' giunta
incompleta: all'autografo handeliano mancano l'inizio del primo e del
terzo atto e la parte finale. Fortunatamente, pero', negli anni '70 e
'80 sono stati ritrovati il coro finale e quasi tutta la parte mancante
del terzo atto; l'aria iniziale di Rodrigo "Occhi neri" e' stata invece
ricostruita basandosi sull'ipotesi che la stessa musica sia stata poi
utilizzata da Handel per l'aria inglese "Charming beauty" nel suo
oratorio "The Triumph of Time and Truth". Piu' complicato e' stato il
restauro del duetto nel terzo atto fra Rodrigo ed Esilena "Addio! mio
caro bene", visto che in questo caso non si conoscevano neppure le
parole... il problema e' stato risolto da Curtis con l'ipotesi che lo
stesso duetto (parole comprese) sia stato poi riutilizzato da Handel nel
Teseo. A questo punto mancava solo il recitativo iniziale dell'opera,
che lo stesso Curtis ha composto in uno stile tutto sommato piu' che
accettabile, cosicche' si puo' dire che l'opera registrata e'
ragionevolmente uguale a quella composta da Handel, anche se poi per la
rappresentazione effettiva a Firenze (1707) sei arie furono sostituite
con altre che non ci sono pervenute.
Devo dire subito che l'opera e' molto bella, ricchissima di arie di
grandissimo pregio (ci sono ben 34 arie, 2 duetti e il coro finale);
come spesso accade con i lavori del periodo italiano, si ha spesso una
sensazione di "deja-vu" perche' Handel riutilizzo' in seguito gran parte
delle idee musicali di questi suoi primi anni.
Venendo agli interpreti, la Banditelli e' eccellente nel ruolo - dalla
tessitura piuttosto acuta - del re di Spagna Rodrigo, fedifrago pentito
che pero' mantiene sempre la sua regale fierezza, anche nelle
avversita'. Sua moglie Esilena, vera anima motrice del dramma, e' la
sempre eccezionale Piau; sua e' forse l'aria piu' bella: "Per dar pregio
all'amor mio", in cui duetta con un violino solista (e quelli che hanno
sentito la Piau duettare col flautino nel Riccardo Primo saranno gia'
corsi a coprare il cofanetto). Quest'aria, peraltro, era gia' comparsa
nella cantata "Il delirio amoroso".
Rodrigo ed Esilena sono i personaggi principali, ma anche Florinda,
Giuliano ed Evanco hanno ruoli di poco inferiori; questi tre personaggi
sono accomunati dalla ricerca della vendetta: Florinda per essere stata
abbandonata da Rodrigo dopo esserne stata l'amante, suo fratello
Giuliano per lavare l'onta subita dalla sorella ed il principe Evanco,
infine, per riscattare la memoria del padre che si era ribellato a
Rodrigo ed era stato da questi sconfitto e ucciso. Ottimi anche in
questo caso gli interpreti: devo dire anzi che i due soprani non
difettano affatto di furore e slancio eroico e sono in questo forse
meglio del tenore R.Muller, che in qualche recitativo non riesce ad
essere sufficientemente marziale. L'unica parte secondaria e' quella del
generale Fernando; buona anche qui l'interpretazione del contralto
C.Calvi.
L'orchestra e' ottima, la registrazione pure... tutto perfetto, dunque?
Be', alle mie orecchie questa incisione, per quanto pregevole, ha un
difetto: gli abbellimenti nei da capo sono sempre piuttosto contenuti,
limitandosi di solito a qualche vocalizzo e fioritura estemporanea. Sono
ben fatti, per carita', ma piuttosto timidi rispetto a quanto si poteva
(e secondo me si doveva) fare. Credo che questa sia una scelta precisa
di Curtis, visto che i cantanti hanno altrove dimostrato di poter fare
ben di piu'.
A proposito di Curtis e Handel: e' vero che l'esecuzione veneziana
dell'Arminio e' stata annullata, come ho letto nella mailing list
Handel-L?
Finisco con una nota storica: mentre nell'opera tutto finisce a
tarallucci e vino, come al solito, con Florinda che si rabbonisce e
sposa Evanco, nella realta' il Conte Giuliano di Ceuta sconfisse Rodrigo
con l'aiuto dei mori e questo diede inizio al dominio mussulmano in
Spagna.
M.


author: Riccardo Domenichini

text:
Maurizio Frigeni wrote:
> A proposito di Curtis e Handel: e' vero che l'esecuzione veneziana
> dell'Arminio e' stata annullata, come ho letto nella mailing list
> Handel-L?
Triste notizia, ma vera. Il comportamento della Fenice e' stato
abbastanza grave, in quanto non ha mai dato comunicazione ufficiale di
una decisione presa gia' da qualche mese (solo agli abbonati, mi si
dice, era stata inviata in luglio una lettera per comunicare la
sostituzione dell'Arminio con Una cosa rara di Martin y Soler).
Non c'e' stata nessuna cura dell'uffico stampa del teatro di
pubblicizzare la notizia, tanto che - ad esempio - l'ultimo numero de
L'opera registra ancora Arminio nel calendario di settembre e lo stesso
fa il sito web ufficiale del teatro (controllato stamattina).
Per parte mia, ho inviato al teatro (
fen...@interbusiness.it
) il
seguente messaggio:
=======
Con l'affissione dei manifesti col programma del ciclo Civilta' musicale
veneziana ho appreso dell'annullamento delle recite di Arminio e di
Demofoonte all'Olimpico di Vicenza. Non discuto dei motivi, che non
conosco, che hanno portato a questa decisione. Trovo invece abbastanza
grave che non si sia mai data comunicazione ufficiale della notizia e
che a tutt'oggi il sito web del teatro continui a riportare il vecchio
programma, come se nulla fosse cambiato.
Vi ricordo che la Vostra attivita' e' seguita a livello internazionale e
che ci sono persone che da mesi hanno programmato una venuta a Venezia
appositamente per quegli spettacoli. Credo che una tempestiva
comunicazione di modifiche al programma cosi' importanti sia il minimo
dovuto al Vostro pubblico.
=======
Invito chi ne ha voglia a fare altrettanto.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


author: Arsace

text:
Bentornato Maurizio, ma dimmi vuoi che abbia un arresto cardiaco?
Volo subito alla Biglietteria per verificare l'eventuale scandalo.
Arsace
_______________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un sol istante
Versi che degni sian della tua Lira.


text:
Arsace wrote:
> Volo subito alla Biglietteria per verificare l'eventuale scandalo.
Basta che scendi in calle e cerchi uno dei manifesti appesi in questi
giorni coi concerti del ciclo Civilta' musicale veneziana. Vedrai che al
Teatro Goldoni, nelle stesse date previste per l'Arminio c'e' Martin y
Soler. Ti confesso che io ho saputo la cosa qualche giorno fa, ma non
volevo essere la causa della tua morte, per cui ti avevo pietosamente
tenuto celata la notizia ferale.



author: alcina

text:
> Triste notizia, ma vera. Il comportamento della Fenice e' stato
> abbastanza grave, in quanto non ha mai dato comunicazione ufficiale di
> una decisione presa gia' da qualche mese (solo agli abbonati, mi si
> dice, era stata inviata in luglio una lettera per comunicare la
> sostituzione dell'Arminio con Una cosa rara di Martin y Soler).
> Non c'e' stata nessuna cura dell'uffico stampa del teatro di
> pubblicizzare la notizia, tanto che - ad esempio - l'ultimo numero de
> L'opera registra ancora Arminio nel calendario di settembre e lo stesso
> fa il sito web ufficiale del teatro (controllato stamattina).
> Invito chi ne ha voglia a fare altrettanto.
Confermo il fatto della pagina web e senz'altro seguirņ il tuo esempio
inviando una mail alla
ice:-(
--------------------------------------
Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte
e che sospiri la libertą


text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
37CE4022...@ofelia.iuav.unive.it
>...
____________________________________________________________________________
_____
PER INSULTI E PROTESTE ECCO IL NUMERO DEL CENTRALINO
041  /  786511, risponde il centralino del Palafenice, poi bisogna chiedere
della Direzione Artistica
____________________________________________________________________________
______
Cambio di scena
La Cassa di Risparmio, gente davanti agli sportelli bancari, signora al
telefono presso la biglietteria, con volto calmo e pacato:
Presto, 2 biglietti per il 17 e uno per il 19: per Handel, l'ARMINIO..... -
Arsace
No il 17 fanno Una cosa rara - bigliettaia
Sì, l’Arminio! -  Arsace
No, guardi una cosa rara - bigliettaia
E perché lei ha mai visto l’Arminio? Me ne canti un’aria qui su 2 piedi -
Arsace
No guardi, Handel non viene più trasmesso - bigliettaia
Cosa? E come mai, voglio una spiegazione - Arsace
Bhè è fuori programma, comunque l’opera una cosa rara è di Lorenzo da Ponte.
Che ha vissuto a ......la cui orchestra è di ....... - bigliettaia
No guardi nulla può compensare una tal mancanza di rispetto per le opere
barocche: per un motivo o per un altro va sempre a finire che tutto ciò che
c’è prima di mozart non esiste - Arsace
Senta se vuole saperne di più , vada o telefoni al numero 041 / 786511 a cui
risponde il centralino,, poi chieda della direzione artistica  - bigliettaia
Lo farò! Arrivederci! - Arsace
Cambio scena
Una furia faceva volare i turisti per strada ignari del dramma/tragedia che
si viveva in quei minuti
Come un fulmine, raggiunta una postazione telefonica si contatta:
Pronto Voglio (e non vorrei) parlare con la direzione artistica - Arsace
Un attimo grazie! - centralino
Pronto? Dica pure - interlocutore
Vorrei sapere per quale motivo, io oggi ho saputo che l’opera in programma
di handel , l’Arminio non viene più trasmessacon grande sbigottimento da
parte mia! Possibile che ostinate a programmare sempre opere romantiche? Ma
non sapeteil motivo , voglio saperlo! - Arsace
Guardi noi sappiamo solo che ci sono stati problemi di programma -
interlocutore
Ma allora non sarebbe dovuto ad una vostra decisione, chi allora è il
responsabile di questo?
Ma noi, non lo sappiamo con esattezza perché ... - interlocutore
E’ forse stata colpa di Alan Curtis?
No è stato un problema di cast  - interlocutore
E chi del cast? Quale cantante? - Arsace
Non si sa , però un’opera così importante che venga eseguita ai tempi
moderni, non si preoccupi, sicuramente la prossima stagione sarà in
calendario  - interlocutore
Grazie, ma campa cavallo che l’erba cresce  - Arsace.
Un attimo c’è il telefono nell’altra linea, le passo un mio collega, o ha
finito di chiedere informazioni?  - interlocutore
Almeno mi dica: a Vicenza all’Olimpico Hasse col Domoofonte è in programma o
avete cassato anche questo, dal momento che nel vostro sito, compare sia l’
Arminio che il demoofonte? - Arsace
No non fanno neppure quello! - interlocutore
Bene, grazie per avermi rovinato la giornata! -  Arsace
Scena 4° : nuovo eclisse
Una sinfonia da Rodelinda - primo atto:
Pompe vane di morte
(il lutto si sposa con l’evento funesto della cassata dell’Arminio)
Menzogne di dolor
(infatti la Fenice ci ha mentito e deluso)
Voi che riserbate il mio volto e il mio nome
(trasfigurazione di Handel, che si aspettava di vedersi affisso nei bei
manifesti che pubblicizzavano l’opera)
e che adulate del vincitor superbo il genio altiero
(specifico riferimento all’ignoto compositore Da Ponte de Una cosa rara)
Voi dite ch’io son morto
(Arsace, dopo tale colpo muore)
Ma risponde il mio duol che non è vero!
(non sarà certo un’opera mancata a fermare l’esplosione handeliana)
Arsace furente, con Handel invitto non fuggì
Ma presso de’ veneziani giace
Abbia l’alma riposo e il cener pace!
Pace! Al cener mio? O Fenice tiranna,
(momento scaturente lo sdegno)
dunque finc’avrò vita mercede non avrò
nel mirar un’opra del Sommo?
(l’ira accecante s’accende in Furbondo spira il vento)
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante



text:
Arsace wrote:
> Guardi noi sappiamo solo che ci sono stati problemi di programma -
[...]
> Ma noi, non lo sappiamo con esattezza perché ...
[...]
> Non si sa
Queste sono le risposte della DIREZIONE ARTISTICA del teatro?
Estremamente consolante: se non sanno loro come vanno le cose della
programmazione chi dovrebbe saperlo, il frutariol di campo Santa
Margherita?
La mia impressione e' che ormai quello della ricostruzione sia solo il
minore dei problemi del nostro teatro. E mi viene da chiedermi:
ricostruirlo per cosa, per darlo in mano a una manica di dilettanti di
questo genere?
Che tristezza.



author: Rodelinda

text:
> Invito chi ne ha voglia a fare altrettanto.
Ahimè, la direzione della fenice non solo ha eliminato l'Arminio dal suo
programma, ma ha pure eliminato il Demofoonte che doveva tenersi
all'Olimpico di Vicenza. Quindi se l'eliminazione di una delle due poteva
essere un caso, due non credo siano una semplice coincidenza, bensì la
precisa  volontà della direzione artistica di eliminare dal palinsesto tutto
quello che di barocco poteva esserci!:(
Ciò è avallato dalle ultime uscite di Messinis & co. sui giornali locali ove
si faceva menzione di forte avversità verso un programma musicale troppo
indirizzato a cose di difficile ascolto e poco note agli affezionati del
repertorio tradizionale (verdi per intenderci) e dove si tiravano in ballo
questioni di budget e sprechi nel mettere in sciena opere che senz'altro
avrebbero visto una scarsa affluenza (così sostenevano loro!).
Personalmente sono più che seccata per un tale voltafaccia da parte del
Teatro veneziano e mi sono premurata di inviare lettere di protesta sia al
quotidiano La Nuova venezia che alla Direzione del Teatro Olimpico, il quale
mi ha premurosamente risposto declinando ogni responsabilità poiché la
realizzazione del Demofoonte era stata organizzata in collaborazione con la
Fenice.
Ecco la risposta:
In relazione alla Sua E-mail pervenutaci in data odierna, tramite l'Agenzia
Viarte, sono a informarLa che lo spettacolo "Demofoonte" è stato da tempo
cancellato dalla programmazione del Teatro La Fenice, sia a Venezia che a
Vicenza.
L'occasione è gradita per porgerLe cordiali saluti.
                          dott.ssa Loretta Simoni
                Ufficio Programmazione e Relazioni esterne
Dunque la resposabilità di tutte queste cancellazioni è solo ed
esclusivamentte del teatro la Fenice :-(((
--
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali


author: Max

text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
37CF95F5...@ofelia.iuav.unive.it
>...
>La mia impressione e' che ormai quello della ricostruzione sia solo il
>minore dei problemi del nostro teatro. E mi viene da chiedermi:
>ricostruirlo per cosa, per darlo in mano a una manica di dilettanti di
>questo genere?
>Che tristezza.
Ditemi quando (e non se) avete l'intenzione di ridar fuoco al Palafenice
:-), mi unisco
a voi 2 :-)  !!!!!!!
(non avrei potuto partecipare all'opera, ma per lo meno avrei potuto
acquistare l'uscita in cd! ed adesso c'è il vuoto).
Con simpatia,
MAX
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice


text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
___________________________________________________________________________
>PER INSULTI E PROTESTE ECCO IL NUMERO DEL CENTRALINO
>
>041  /  786511, risponde il centralino del Palafenice, poi bisogna chiedere
>della Direzione Artistica
>___________________________________________________________________________
>Pompe vane di morte
.......
Mi unisco al dolore, con sottofondo tratto dal funerale per la regina Maria
di Purcell .........



title: La Rivoluzione Francese

text:
Nel sito
http://xoomer.alice.it/gfh
sotto le Novità, alla voce Sala del Cembalo del Caro Sassone - (oppure menu
a sinistra)
cliccandoci sopra ed andando al punto 6 - SALA DELLA LANTERNA
potete ascoltare e guardare la prima "opera", come da oggetto, che abbiamo
intenzione di mettere on line: naturalmente si tratta di musica Barocca,
anche se composta da un nostro coevo, alias il maestro Fernando de Luca.
Si clicchi sopra l'immagine LA RIVOLUZIONE FRANCESE
Buon ascolto e buona visione (mentre si clicca atto I, o II, o III le
immagini e le didascalie della pergamena cambiano, per descrivere musica ed
immagini)
Arsace
_________________________
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://www.haendel.it
http://xoomer.alice.it/gfh
http://it.groups.yahoo.com/group/AngeloManzotti


title: La Prime sinfonia di Dvorak

author: Giampaolo Bellavite

text:
Ho acquistato 4 CD con le Sinfonie di Dvorak dalla prima alla sesta.
Sto ascoltando la prima Sinfonia, la quarta volta di seguito, non perché mi
sembri particolarmente bella ma per conoscerla meglio ed apprezzarla di più.
Solo il primo movimento mi è piaciuto da subito, forse perché ricorda
nell'incipit la più famosa Nona, e perché lo sviluppo melodico è più facile
a ricordarsi.
Nel libricino del CD scrive: “Dal piano tonale dei movimenti, do minore per
il primo e il terzo, la bemolle maggiore e do maggiore per gli altri due,
traspare il modello della Quinta di Beethoven...”
Io non vedo alcuna similitudine con la Quinta di Beethoven, ma dev'essere
perché la somiglianza è solo dal punto di vista formale; oppure sono cieco
io? Il "piano tonale" (che non so bene cosa significhi) influisce
nell'ascolto dei profani?
Certo è che questa Prima Sinfonia non è granché: forse per via che, a quanto
leggo, non è mai stata corretta né rimaneggiata. Si sentono idee musicali
che poi Dvorak ha reso eccelse nelle Ouverture o nelle ultime sinfonie,
(l'utilizzo dei fiati dell'ultimo movimento pare identico a quello
utilizzato per La strega del mezzodì, alcuni momenti ricordano il finale
dello Spirito delle Acque) e per certi aspetti mi è venuta in mente la Prima
di Cajkovskij, chissà perché - anche quella era una specie di "prova"
generale delle proprie abilità sinfoniche prima di entrare nel mito.
Mi piace l'utilizzo dei tromboni, sembra riesca a valorizzare la melodia più
degli altri.
Questa la mia opinione: chissà se altri di voi hanno mai ascoltato la Prima,
sconosciuta a quanto pare, ai più.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Se volete, potete contattarmi su ICQ al numero 666.37.43


title: La Prime sinfonia di Dvorak

author: Pietro Puca

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7fq8c4$gpl$
1...@fe2.cs.interbusiness.it
>...
>
>Ho acquistato 4 CD con le Sinfonie di Dvorak dalla prima alla sesta.
>
>Sto ascoltando la prima Sinfonia, la quarta volta di seguito, non perché mi
>sembri particolarmente bella ma per conoscerla meglio ed apprezzarla di
più.
>Solo il primo movimento mi è piaciuto da subito, forse perché ricorda
>nell'incipit la più famosa Nona, e perché lo sviluppo melodico è più facile
>a ricordarsi.
Ho dato un'occhiata, ho i dischi della Naxos con le prime 4 sinfonie, nonchè
i dischi della CBS, cn le sinfonie 1-6 (ma sono solo 3 CD, ti che edizione
hai?).
Ho approfittato del tuo post per andarmi a sentire la sinfonia che per me
costituisce una novità.
Effettivamente ho notato un certo accademismo nella disposizione dei temi
orchestrali, in prevalnza sfruttamento del tema popolare, tanto caro al
compositore Boemo, ma non ho notato la naturale freschezza che lo connota in
lavori  di ben altro spessore.
nestamente, nel corso del I movimento mi è parso di ascoltare una serie di
note ripetute, quasi come una citazione della V beethoveniana, ma non vorrei
essere stato condizionat dalle tue impressioni e dalla mia ricerca di una
presenza simile.
Per il resto mi è sembrato poco più che un esperimento di un giovane
musicista appena uscito dal conservatorio, nessuna emozione particolare.
Ma neanche un paragone con la I di Tcaikovskij che ascolto spessissimo,
specialmente il II movimento che prende le mosse da un sensualissimo tema
affidato al violoncello per poi risalire in modo tipicamente Tcaikovskiano
alla piena orchestra senza nulla cedere alla primiera bellezza della frase.
Una sinfonia per me godibilissima che attesta in ogni caso l'incredibile
talento e la costante ispirazione del compositore russo. Forse un po' più
debole l'ultimo movimento, con un ritmo incalzante che ricorda un ballabile
del lago dei cigni, ma il finale della sinfonia è straordinario, sicuramente
strappa-applauso.
 e per certi aspetti mi è venuta in mente la Prima
>di Cajkovskij, chissà perché - anche quella era una specie di "prova"
>generale delle proprie abilità sinfoniche prima di entrare nel mito.
Resta comunque un'operazione culturalmente validissima quella di
rispolverare questi lavori, soprattutto al fine di tracciare una parabola
sulla evoluzione musicale di un autore profondo come Dvorak.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
> Ho dato un'occhiata, ho i dischi della Naxos con le prime 4 sinfonie,
nonchè
> i dischi della CBS, cn le sinfonie 1-6 (ma sono solo 3 CD, ti che edizione
> hai?).
Io ho acquistato l'edizione Philips DUO CD, sono due volumi con quattro CD
in tutto, quindi - London Symphony Orchestra, diretta da Witold Rowicki.
Nel quarto CD c'è però oltre alla Sesta Sinfonia le due belle Ouverture
Hussita e la Mia Patria (che avevo già, dirette da Kubelik, ma preferisco
queste ultime che ho comprato).
> Ho approfittato del tuo post per andarmi a sentire la sinfonia che per me
> costituisce una novità.
Come? Ce l'hai a casa ed è una novità??
> Effettivamente ho notato un certo accademismo nella disposizione dei temi
> orchestrali,
Cosa intendi per "accademismo"? Cioè legato a degli schemi?
> in prevalnza sfruttamento del tema popolare, tanto caro al
> compositore Boemo, ma non ho notato la naturale freschezza che lo connota
in
> lavori di ben altro spessore.
In effetti qui Dvorak deve ancora imparare ad utilizzare nella maniera
migliore quelle idee superbe che ad esempio nelle ultime sinfonie sono di
una bellezza inimmaginabile. E' come un pittore che disegna piccoli quadri
utilizzando degli effetti cromatici e di chiaro/scuro di sua invenzione, che
puoi utilizzerà per i dipinti più grandi e importanti, ampliandone ed
esaltandone l'effetto.
> Ma neanche un paragone con la I di Tcaikovskij che ascolto spessissimo,
> specialmente il II movimento che prende le mosse da un sensualissimo tema
> affidato al violoncello per poi risalire in modo tipicamente Tcaikovskiano
> alla piena orchestra senza nulla cedere alla primiera bellezza della
frase.
L'idea di paragonarla alla prima di Cajkovskij mi era stata data da un
piccolo intervento dei fiati all'inizio della primo movimento, che ricordava
vagamente il primo della sinfonia russa.
In effetti, è tutt'altra cosa.
> Una sinfonia per me godibilissima che attesta in ogni caso l'incredibile
> talento e la costante ispirazione del compositore russo. Forse un po' più
> debole l'ultimo movimento, con un ritmo incalzante che ricorda un
ballabile
> del lago dei cigni, ma il finale della sinfonia è straordinario,
sicuramente
> strappa-applauso.
A me piace anche lo Scherzo, ma il finale sarà anche banale eppure ora che
lo ascolto per la sesta volta dico che è davvero bello. L'incipit del primo
movimento, che è assai piacevole, si presta ad una revisione così variegata
come la si ascolta nel quarto movimento. Il finale per me lo poteva rendere
ancora più potente, però.
> Resta comunque un'operazione culturalmente validissima quella di
> rispolverare questi lavori, soprattutto al fine di tracciare una parabola
> sulla evoluzione musicale di un autore profondo come Dvorak.
Esatto, ma non vorrei limitarmi solo alle sinfonie. Quali altre prime sue
opere vale la pena acquistare?
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
«Le strade migliori non collegano mai niente a nient'altro».
    R. Pirsig, Lo Zen e l'arte della manutenzione della motocicletta


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7fvs7f$mqj$
1...@fe2.cs.interbusiness.it
>...
>Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
>> Ho approfittato del tuo post per andarmi a sentire la sinfonia che per me
>> costituisce una novità.
>
>Come? Ce l'hai a casa ed è una novità??
E' una lunga storia..... ho comperato un gran numero di Cd, in blocco, ne
sto facendo una catalogazione la quale procede a rioenro per sostanziale
mancanza di tempo, ad ogni modo di tanto in tanto scopro di avere qualcosa
di nuovo o di strano: per questo non mi stupisco di possedere queste rarità
di Dvorak e non averle mai ascoltate.
>> Effettivamente ho notato un certo accademismo nella disposizione dei temi
>> orchestrali,
>
>Cosa intendi per "accademismo"? Cioè legato a degli schemi?
Proprio così a degli schemi ancora "da studente" sicuramente dotato di un
buon talento, ma non ancora maturo per una efficacia sinfonica, quale quella
dei lavori della maturità: ad esempio, proprio nel tema dei fiati del primo
movimento  si nota come l'esposizione del tema si opponga ad una
trasposizione dello stesso affidato agli archi leggermente variato e così
via, insomma l'orchestrazione procede per una basilare macchia cromatica che
costituisce il semplice punto partenza di Dvorak verso una non meglio
precisata meta tematica la quale mi appare piuttosto quale una grande e
continua variazione della frase principale. Così, grosso modo, la struttura
dell'intera sinfonia.
Per quanto rigurda la II pensa che essa era andata perduta: Dvorak l'aveva
spedita ad un editore per una eventuale pubblicazione, non ebbe mai
risposta. Si pensava che il lavoro fosse andato irrimediabilmente perduto,
asecondo altri era stato addirittura distrutto in uno dei frequenti
auto-da-fé del compositore, ma agli inizi del secolo ecco la partitura
rispuntare dal  banco di un rigattiere......
>
>L'idea di paragonarla alla prima di Cajkovskij mi era stata data da un
>piccolo intervento dei fiati all'inizio della primo movimento, che
ricordava
>vagamente il primo della sinfonia russa.
>In effetti, è tutt'altra cosa.
Ma il paragone comunque è appropriato, anche Dvorak, come Tcaik. possiede
una schiettezza di scrittura e di orchestrazione che gli deriva dal fare un
uso abbondandissimo del patrimonio che deriva direttamente dalla cultura
popolare, ascoilta ad es.: l'ouverture Karnival, op. 92 od anche i trii e
dimmi se non riesci a trovare anche uno solo dei temi utilizzati che non
siano orecchiabili e cantabilissimi, con tutto ciò senza cedere nulla ad uno
stile volgare ripetitivo o dozzinale.
Non dimenticare che il critico Hanslick definì il concerto per violino di
Tcaik. "l'esempio tipico di musica puzzolente", non a caso egli era il
grande ammiratore di Brahms, autore per il quale, se non erro, proprio tu
confidasti di non riuscire a comprendere fino in fondo: come vedi il cerchio
si chiude, anche io ho lo stesso problema per taluni suoi lavori sinfonici.
>A me piace anche lo Scherzo, ma il finale sarà anche banale eppure ora che
>lo ascolto per la sesta volta dico che è davvero bello. L'incipit del primo
>movimento, che è assai piacevole, si presta ad una revisione così variegata
>come la si ascolta nel quarto movimento. Il finale per me lo poteva rendere
>ancora più potente, però.
Della I  adoro il II movimento, è una frase irresistibile, ma tutto il
lavoro è un crescendo musicale continuo. Non vorrei sbagliarmi ma ho
l'impressione che anche tutte le altre sinfonie siano state composte con la
stessa tecnica, un clima dolente, rassegnato, patetico nei primi due
movimenti cui si contrappone in genere una sezione (quasi) slegata che si
concreta in una sorta di saggio di bravura (cfr. il pizzicat ostinato della
IV, o il valzer della V, lo scherzo della I etc..), prima dell'esplosione
finale che, per quanto povero (relativamente) di contenuti sortisce sempre
un effetto strepitoso.
Personalmente l'ultimo movimento della V produce su di me un a specie di
eccitazione frenetica irresistibile, geniale la brusca cesura nella coda
della sinfonia dove il compositore russo da l'illusione di aver terminato il
lavoro, per poi attaccare con la stretta finale.
>
>> Resta comunque un'operazione culturalmente validissima quella di
>> rispolverare questi lavori, soprattutto al fine di tracciare una parabola
>> sulla evoluzione musicale di un autore profondo come Dvorak.
>
>Esatto, ma non vorrei limitarmi solo alle sinfonie. Quali altre prime sue
>opere vale la pena acquistare?
Dvorak ha scritto anche un bellissimo concerto per violino e per
violoncello, oltre a sonate per pianoforte ed una montagna di musica da
camera, le danze slave op. 72 che sicuramente (apprezzando Tcaikovskij)
ameresti alla follia - sono di recente state edite da Amadeus; Lo scherzo
capriccioso; la serenata op. 44; la suite americana; la Othello ouverture;
la suite ceca e i valzer praghesi. Stupendo anche il concerto per
pianoforte, in specialmodo quello suonato da Schiff e la direzione di
Dohnàny.
Ti consiglio anche il meraviglioso Requiem.
Ma ti consiglio soprattutto di ascoltare la settima sinfonia, un capolavoro
di intensità sinfonica, probabilmente il lavoro orchestralmente superiore a
tutti, anche se leggermente più involuto, qualto ad esposizione dei temi
musicali, rispetto al fulgore della nona sinfonia.
>
>«Le strade migliori non collegano mai niente a nient'altro».
>    R. Pirsig, Lo Zen e l'arte della manutenzione della motocicletta
>
Ah, anche tu hai letto questo libro?? Bello vero?
ciao.



title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Ora che Pietro mi ha parlato del Carnevale, Ouverture op. 92, di Dvorak, mi
sono deciso di ascoltarla per la ennesima volta.
Possiedo l'edizione di Kubelik, Symphonie-Orchester des Bayerischen
Rundfunks.
Ne vado letteralmente pazzo: alla faccia della mia passione sfrenata per
Cajkovskij, questo pezzo è un autentico inno alla vita, al divertimento e
alla danza.
Ci sono alcuni momenti che sono di una bellezza stupenda: ad esempio, quella
corsa così veloce dei violini con i fiati che ci volano sopra; le
percussioni devono essere da brivido se ascoltate dal vivo. Pensa te quanto
si diverte un direttore d'orchestra a dirigere tutto questo ben di Dio:
quanto lo invidio!
E ditemi se durante il finale non sentite l'irrefrenabile impulso di agitare
le braccia e di ridere a crepapelle!
Non c'è nulla da fare: questo compositore è un grande!
> E' una lunga storia..... ho comperato un gran numero di Cd, in blocco, ne
> sto facendo una catalogazione la quale procede a rioenro per sostanziale
> mancanza di tempo, ad ogni modo di tanto in tanto scopro di avere qualcosa
> di nuovo o di strano: per questo non mi stupisco di possedere queste
rarità
> di Dvorak e non averle mai ascoltate.
Quindi a casa tua funziona così: boh, ho qui davanti un CD con un'edizione
introvabile di una decima sinfonia di Dvorak, che ho trovato da un
rigattiere giù al molo, per ora l'accatasto assieme alle decime sinfonie di
Beethoven... poi, se ho tempo, la ascolterò. :-)
> Proprio così a degli schemi ancora "da studente" sicuramente dotato di un
> buon talento, ma non ancora maturo per una efficacia sinfonica, quale
quella
> dei lavori della maturità: ad esempio, proprio nel tema dei fiati [...]
Che bello! Parli come quelli che scrivono sui libretti! Come fai a sentirle
tutte queste cose?
Magari le sento pure io, ma sono i termini che mi mancano! Ah, l'importanza
delle parole!
> Per quanto rigurda la II pensa che essa era andata perduta: Dvorak l'aveva
> spedita ad un editore per una eventuale pubblicazione, non ebbe mai
> risposta.[...]
Già! Leggo pure che Dvorak odiò le sue prime sinfonie e fu contento che non
venissero considerate da nessuno. Ma abbiamo imparato a diffidare dei
giudizi degli autori sulle proprie opere :-)
Sarebbe bello incontrarlo per dargli la mano e fare i nostri complimenti
anche per queste sue prime opere.
> Ma il paragone comunque è appropriato, anche Dvorak, come Tcaik. possiede
> una schiettezza di scrittura e di orchestrazione che gli deriva dal fare
un
> uso abbondandissimo del patrimonio che deriva direttamente dalla cultura
> popolare, ascoilta ad es.: l'ouverture Karnival, op. 92 od anche i trii e
> dimmi se non riesci a trovare anche uno solo dei temi utilizzati che non
> siano orecchiabili e cantabilissimi, con tutto ciò senza cedere nulla ad
uno
> stile volgare ripetitivo o dozzinale.
E' verissimo! Ho in mente anche i poemi sinfonici quali "Lo spirito delle
Acque" e "La strega del mezzodì".
Tra l'altro, per quello che ho conosciuto di Dvorak noto solo musiche
"positive", nel senso che non c'è cupo tormento interiore nella sua musica,
ma solo un solare risolvimento di esso! Cosa ti pare?
I trii non li conosco: che trii sono?
> Non dimenticare che il critico Hanslick definì il concerto per violino di
> Tcaik. "l'esempio tipico di musica puzzolente", non a caso egli era il
> grande ammiratore di Brahms, autore per il quale, se non erro, proprio tu
> confidasti di non riuscire a comprendere fino in fondo: come vedi il
cerchio
> si chiude, anche io ho lo stesso problema per taluni suoi lavori
sinfonici.
Però non capisco bene dove Dvorak sia un "continuatore" di Brahms: è pur
vero che quest'ultimo lo conosco ancora meno, però vedo che Dvorak mi attira
sempre e subito, e Brahms no.
So bene che uno dei princìpi fondamentali dell'ideologia musicale di Brahms
era quello di esaltare la musica popolare, ma se è per questo allora
dovremmo vedere continuatori di Brahms in molti altri compositori romantici,
e non solo in Dvorak.
Associerei Dvorak più a Smetana, piuttosto che all'ultra tedesco Brahms!
> [...] Personalmente l'ultimo movimento della V produce su di me un a
specie di
> eccitazione frenetica irresistibile, geniale la brusca cesura nella coda
> della sinfonia dove il compositore russo da l'illusione di aver terminato
il
> lavoro, per poi attaccare con la stretta finale.
Condivido appieno, anche perché la stessa regola la segue Cajkovskij nella
sua Quinta :-))
Mi hai fatto venire il desiderio di ascoltarmi un continuum di tutte le
sinfonie, ma ahimé è ora di andare a letto.
> Dvorak ha scritto anche un bellissimo concerto per violino e per
> violoncello, oltre a sonate per pianoforte ed una montagna di musica da
> camera, le danze slave op. 72 che sicuramente (apprezzando Tcaikovskij)
> ameresti alla follia - sono di recente state edite da Amadeus; Lo scherzo
> capriccioso; la serenata op. 44; la suite americana; la Othello ouverture;
> la suite ceca e i valzer praghesi. Stupendo anche il concerto per
> pianoforte, in specialmodo quello suonato da Schiff e la direzione di
> Dohnàny.
> Ti consiglio anche il meraviglioso Requiem.
Ehi! Ehi! Piano! Sigh! Maledetto! Odio quando fate così! Mi sputate una
valanga di opere da comperare, come se avessi tutta questa disponibilità
:-))
Io possiedo l'integrale delle sinfonie (e amo le ultime cinque), le cinque
Ouverture (una più bella dell'altra, e la mia preferita è proprio il
Carnevale), i Poemi Sinfonici (La Strega del Mezzodì e lo Spirito delle
Acque i preferiti) e le Danze Slave (tutte e due le serie).
Queste ultime ora sono in un momento di abbandono, poiché quest'estate le ho
ascoltate così tanto spesso che hanno bisogno di "ricaricarsi un po'".
> Ma ti consiglio soprattutto di ascoltare la settima sinfonia, un
capolavoro
> di intensità sinfonica, probabilmente il lavoro orchestralmente superiore
a
> tutti, anche se leggermente più involuto, qualto ad esposizione dei temi
> musicali, rispetto al fulgore della nona sinfonia.
Sì! Sì! Che bella! Favolosa! Avere solo il tempo di parlare anche di
quella!!!
> >«Le strade migliori non collegano mai niente a nient'altro».
> >    R. Pirsig, Lo Zen e l'arte della manutenzione della motocicletta
> >
> Ah, anche tu hai letto questo libro?? Bello vero?
Superlativo!! L'ho letto quattro volte in due anni!!! E' diventato il mio
manuale di vita :-)
Mi sono iscritto anche al sito
http://www.moq.org
 (Metaphysic of Quality),
anche se devo ancora leggere LILA.
E' leggendo quel libro che sono riuscito a capire la distinzione tra la
musica classica e le altre musicacce.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Tutti i gatti capiscono il francese.
Alcuni polli sono gatti.
Alcuni polli capiscono il francese.
       (Lewis Carrol)


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7g2n2c$rps$
1...@fe1.cs.interbusiness.it
>...
>Ne vado letteralmente pazzo: alla faccia della mia passione sfrenata per
>Cajkovskij, questo pezzo è un autentico inno alla vita, al divertimento e
>alla danza.
E perchè, scusa, i due mica si elidono a vicenda?, sicuramente sono
complementari.
>Ci sono alcuni momenti che sono di una bellezza stupenda: ad esempio,
quella
>corsa così veloce dei violini con i fiati che ci volano sopra; le
>percussioni devono essere da brivido se ascoltate dal vivo.
Esatto, è uno spettacolo pirotecnico: ma la cosa più bella è proprio la
struttura stessa del lavoro, la facilità con la quale si transita da
concetti "ludici" (cfr. il tema iniziale della festa e del carnevale) a
motivi più riflessivi,intimistici, quasi malinconici. Vedi ad esempio il
momento centrale dell'adagio accompagnato dall'arpa: la festa svanisce poco
a poco e si fa strada uno squarcio interiore del compositore. In fondo
quante volte, se ci pensiamo bene, capita a ciascuno di noi, trovarsi in
mezzo ad una baraonda festosa e per un attimo compiere una fugace
introspezione, una specie di difesa psicologica inconscia contro lo stesso
vortice di allegria che ci circonda; almeno fino a quando qualcuno non ci
scuote esclamando: "ma a cosa pensi???!?"
La stessa cosa per questo piccolo capolavoro: ma direi che è un fattor
comune un po' del compositore stesso, un ottimo conoscitore di se stesso.
Il che significa dire: dell'intera umanità.
Pensa te quanto
>si diverte un direttore d'orchestra a dirigere tutto questo ben di Dio:
>quanto lo invidio!
Bè, io penso che per lui tener a bada quel po-po di orchestra sia una bella
fatica: ma penso che sia meglio chiedere un parere a Tito Ceccherini.
>
>Quindi a casa tua funziona così: boh, ho qui davanti un CD con un'edizione
>introvabile di una decima sinfonia di Dvorak, che ho trovato da un
>rigattiere giù al molo, per ora l'accatasto assieme alle decime sinfonie di
>Beethoven... poi, se ho tempo, la ascolterò. :-)
No, no, il mio è stato un caso, quello di comprare un blocco di dischi:
ovviamente non il tempo per ascoltarli tutti, anche perchè prima di passare
ad un'altra composizione voglio metabolizzare per bene quella precedente,
onde evitare il cd: ingozzamento musicale:-)
>Che bello! Parli come quelli che scrivono sui libretti! Come fai a sentirle
>tutte queste cose?
>Magari le sento pure io, ma sono i termini che mi mancano! Ah, l'importanza
>delle parole!
Uaaaaargh! sono diventato tutto rosso.
Comunque non è vero quello che dici: scrivesti delle recensioni o, meglio,
delle impressioni sulle sinfonie, specialmente sulla IV del tuo compositore
preferito, mi permetto di riconoscere che erano dei piccoli capolavori,
tanto vero che ne ho fatto un formato word tutto bello ordinato e preciso,
ne ho stampato una copia e le ho infilate nella tasca dei CD contenenti le
varie sinfonie.
>Sarebbe bello incontrarlo per dargli la mano e fare i nostri complimenti
>anche per queste sue prime opere.
>
>E' verissimo! Ho in mente anche i poemi sinfonici quali "Lo spirito delle
>Acque" e "La strega del mezzodì".
>Tra l'altro, per quello che ho conosciuto di Dvorak noto solo musiche
>"positive", nel senso che non c'è cupo tormento interiore nella sua musica,
>ma solo un solare risolvimento di esso! Cosa ti pare?
Questa mi sembra l'impressione che, secondo me, Dvorak vuole dare
all'ascoltatore. Ma il suo intimismi non è il grido di dolore di
Tcaikovskij, non è il terribile urlo delle fanfare che chiudono il IV
movimento della Iv sinfonia, non è il tormento di chi grida nel deserto,
come nel II movimento della I sinfonia, od il pianto disperato della VI (I
mov.) di chi improvvisamente insorge rompendo e distruggendo tutto quello
che lo circonda, per poi rendersi conto ben presto della vacuità delle cose.
L'intimismo di D. ha un certo che di melanconico, di dolcemente triste.
Vedi, ad esempio nella IX: la baraonda dell'ultimo movimento è inframmezzata
da una sezione stupenda, delicatissima affidata al violoncello solo, sul
tema di una melodia ondeggiante accompagnata dal tenue ritmo dei timpani:
geniale!
>> Non dimenticare che il critico Hanslick definì il concerto per violino di
>> Tcaik. "l'esempio tipico di musica puzzolente", non a caso egli era il
>> grande ammiratore di Brahms,
>
>Però non capisco bene dove Dvorak sia un "continuatore" di Brahms: è pur
>vero che quest'ultimo lo conosco ancora meno, però vedo che Dvorak mi
attira
>sempre e subito, e Brahms no.
Mi sono espresso male, non ho detto che Brahms fosse un continuatore della
musica di Dvorak, tutt'altro, apparteneva ad un'altra scuola, quella che
faceva evidentemente capo alle forme più opure del romanticismo sinfonico
tedesco, quelle che esaltando "lo spirito" della nazione comunque ne operano
una esaltazione, quasi una idealizzazione. Per questo il tema popolòare di
Brahms è articolato in modo nobile, sinfonicamente impeccabile, ed è anche
per questo che esso finisce con l'essere soffocato da una impalcatura
formale tanto spessa ed a volte cervellotica da non lasciarne traspoarire
alcuna spontaneità.
Personalmente ho avuto il primo contatto con Brahms proprio con la più
difficile delle sinfonie, la 2. Ricordo di non aver ascoltato hulla di lui
per molto tempo, almeno fino a che non ci fu la folgorazione della I, a
teatro, con l'orchestra di S. Cecilia diretta da Gatti, da allora ho
rimeditato un po' tutta l'opera di Brahms, ma anche alla luce della maggiore
maturità musicale che, nel frattempo, mi era cresciuta dentro.
Ora, non dico di riuscire a metabolizzare tutto di lui, ma come si dice....
"il dado è tratto".
>
>So bene che uno dei princìpi fondamentali dell'ideologia musicale di Brahms
>era quello di esaltare la musica popolare,
Vedi le danze ungheresi: la coa più sfacciatamente popolare che Brahms abbia
scritto, ma ascoltandole, sembra che esse siano eseguite in una festa a casa
di un nobile signore e non in un incontro villereccio tra zigani.
>> [...] Personalmente l'ultimo movimento della V produce su di me un a
>specie di
>> eccitazione frenetica irresistibile, geniale la brusca cesura nella coda
>> della sinfonia dove il compositore russo da l'illusione di aver terminato
>il
>> lavoro, per poi attaccare con la stretta finale.
>
>Condivido appieno, anche perché la stessa regola la segue Cajkovskij nella
>sua Quinta :-))
Mi riferivo proprio alla V di Tcaikovskij, la meraviglia delle meraviglie.
L'avrò ascoltata in teatro decine di volte: mi spieghi come si fa a non
piangere durante il II movimento e saltare dalla sedia durante il IV; quante
volte ho dovuto con occhiatacce varie zittire il pubblico che, tratto in
inganno dalla cesura tra la coda e la stretta ha iniziato ad applaudire
pensando che la sinfonia fosse finita. In fondo, se pensi bene, quel
furbastro di Tcaik. si è in questo modo già anche precostituito il bis da
concedere al pubblico, potendo il direttore d'orchestra riproporre la
stretta che stilisticamente è un vero e proprio pezzo chiuso strapa-applausi
a volontà.
>Sì! Sì! Che bella! Favolosa! Avere solo il tempo di parlare anche di
>quella!!!
E perchè no!
>> >«Le strade migliori non collegano mai niente a nient'altro».
>> >    R. Pirsig, Lo Zen e l'arte della manutenzione della motocicletta
>> >
>> Ah, anche tu hai letto questo libro?? Bello vero?
>
>Superlativo!! L'ho letto quattro volte in due anni!!! E' diventato il mio
>manuale di vita :-)
Lo lessi qualche anno fa quando frequentavo il liceo, ricordo la mia
insegnante di lettere che storse il muso.....:-))
>Mi sono iscritto anche al sito
http://www.moq.org
 (Metaphysic of Quality),
Hai fatto bene a segnalarmelo, ti ringrazio.
Anzi anzi, voglio segnalarti che il tuo sito ha avuto una bella segnalazione
e recensione da rivista "Panorama".
>anche se devo ancora leggere LILA.
>
>E' leggendo quel libro che sono riuscito a capire la distinzione tra la
>musica classica e le altre musicacce.
Quella, secondo me, la si puo intendere anche da solo:-).
un affettuoso saluto


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
> E perchè, scusa, i due mica si elidono a vicenda?, sicuramente sono
> complementari.
No, però molti qua credono che se uno è "cajkovskijano" allora preferisce
sempre e per forza i motivi tristi e malinconici... invece, per me è proprio
il contrario.
> [...] In fondo
> quante volte, se ci pensiamo bene, capita a ciascuno di noi, trovarsi in
> mezzo ad una baraonda festosa e per un attimo compiere una fugace
> introspezione, una specie di difesa psicologica inconscia contro lo stesso
> vortice di allegria che ci circonda; almeno fino a quando qualcuno non ci
> scuote esclamando: "ma a cosa pensi???!?"
E' vero! Mi hai dato una nuova chiave di interpretazione per questa
ouverture; in verità non ci avevo mai pensato. Magari Dvorak intendeva
descrivere proprio questo aspetto.
> Bè, io penso che per lui tener a bada quel po-po di orchestra sia una
bella
> fatica: ma penso che sia meglio chiedere un parere a Tito Ceccherini.
Chiediamo un parere a Tito. Tito?
> No, no, il mio è stato un caso, quello di comprare un blocco di dischi:
> ovviamente non il tempo per ascoltarli tutti, anche perchè prima di
passare
> ad un'altra composizione voglio metabolizzare per bene quella precedente,
> onde evitare il cd: ingozzamento musicale:-)
Questo è giusto, ma non sono convinto sull'effettiva utilità di un "acquisto
in blocco", a meno che non ci siano dei reali vantaggi economici. Io pure
sono tentato, andando in discoteca, di comprare tutto ciò che mi attira, ma
il limite sta sempre lì, nel portafoglio. Eppure, questo da un lato è un
bene: sono convinto che se avessi la possibilità di prenderne un bel po'
tutti in un colpo non riuscirei, come fai tu, a lasciare in disparte tutti
quei CD; li ascolterei uno in seguito all'altro, rimanendo quindi ad un
ascolto superficiale e appunto mi ingozzerei e basta :-)
> Uaaaaargh! sono diventato tutto rosso.
> Comunque non è vero quello che dici: scrivesti delle recensioni o, meglio,
> delle impressioni sulle sinfonie, specialmente sulla IV del tuo
compositore
> preferito, mi permetto di riconoscere che erano dei piccoli capolavori,
> tanto vero che ne ho fatto un formato word tutto bello ordinato e preciso,
> ne ho stampato una copia e le ho infilate nella tasca dei CD contenenti le
> varie sinfonie.
Addirittura! ROTFL :-))
Che ridere! Ora se permetti divento paonazzo io!
Le mie "recensioni" non hanno nulla a che vedere con l'aspetto musicale,
sono così personali che non saprei proprio quale interesse oggettivo possano
avere! Quello che hai saputo scrivere tu è invece condivisibile da tutti, e
permette di addentrarsi realmente nella sinfonia!
Comunque, grazie: ne sono onorato!
> [...] Vedi, ad esempio nella IX: la baraonda dell'ultimo movimento è
inframmezzata
> da una sezione stupenda, delicatissima affidata al violoncello solo, sul
> tema di una melodia ondeggiante accompagnata dal tenue ritmo dei timpani:
> geniale!
Devo stare più attento a questi intermezzi malinconici di Dvorak: mi rendo
conto che li ho sempre sottovalutati.
Non nella Serenata per archi, però: quella sì che è dolce e delicata!
> >Però non capisco bene dove Dvorak sia un "continuatore" di Brahms: è pur
> >vero che quest'ultimo lo conosco ancora meno, però vedo che Dvorak mi
attira
> >sempre e subito, e Brahms no.
>
>
> Mi sono espresso male, non ho detto che Brahms fosse un continuatore della
> musica di Dvorak, tutt'altro,
Però Brahms, ho letto da qualche parte, vedeva in Dvorak proprio una sorta
di suo persecutore; oppure era qualche altro critico, chi si ricoda.
> [...] Per questo il tema popolòare di
> Brahms è articolato in modo nobile, sinfonicamente impeccabile, ed è anche
> per questo che esso finisce con l'essere soffocato da una impalcatura
> formale tanto spessa ed a volte cervellotica da non lasciarne traspoarire
> alcuna spontaneità.
Ecco, vedi! Quando parli così! "Impalcatura formale" "Soffocato"
"Spontaneità"! Con questi termini riesci a dire delle cose giuste e
condivisibili da tutti!
> >So bene che uno dei princìpi fondamentali dell'ideologia musicale di
Brahms
> >era quello di esaltare la musica popolare,
>
> Vedi le danze ungheresi: la coa più sfacciatamente popolare che Brahms
abbia
> scritto, ma ascoltandole, sembra che esse siano eseguite in una festa a
casa
> di un nobile signore e non in un incontro villereccio tra zigani.
Certo! Se vogliamo fare un paragone con le "Danze slave" di Dvorak (e se non
sbaglio, in una danza slava c'è la stessa melodia di una danza ungherese),
direi che il tema dionisiaco, proprio della danza, è superbamente esaltato
da Dvorak, ma scarsamente considerato da Brahms!
Cioè, danzare con l'uno è tutta un'altra cosa che danzare con l'altro!
> >Condivido appieno, anche perché la stessa regola la segue Cajkovskij
nella
> >sua Quinta :-))
>
>
> Mi riferivo proprio alla V di Tcaikovskij, la meraviglia delle meraviglie.
In effetti, non avevo capito a quale Quinta ti riferivi. Quindi temevo di
non ricordarmi la Quinta di Dvorak, e l'ho pure riascoltata: il finale,
quando suonano le trombe, è davvero esaltante!
La meraviglia delle meraviglie! Tu sì, che capisci!! :-))
> L'avrò ascoltata in teatro decine di volte: mi spieghi come si fa a non
> piangere durante il II movimento e saltare dalla sedia durante il IV;
Non si può! Non si può! Ah, che bei ricordi!
L'ho ascoltata a teatro solo una volta, nell'arco della mia vita: un amico
che era con me mi ha detto che gli era piaciuta, ma ciò che lo ha reso più
contento era vedere come io fossi felice durante la sinfonia.
E davvero, quella sera è stata una delle sere più belle della mia vita.
> quante
> volte ho dovuto con occhiatacce varie zittire il pubblico che, tratto in
> inganno dalla cesura tra la coda e la stretta ha iniziato ad applaudire
> pensando che la sinfonia fosse finita.
Colpa loro, perché non conoscono la sinfonia! ;-)
> In fondo, se pensi bene, quel
> furbastro di Tcaik. si è in questo modo già anche precostituito il bis da
> concedere al pubblico, potendo il direttore d'orchestra riproporre la
> stretta che stilisticamente è un vero e proprio pezzo chiuso
strapa-applausi
> a volontà.
Infatti, penso di non aver mai conosciuto dei finali più travolgenti come
quelli di Cajkovskij: dalla Marcia Slava, all'Ouverture 1812, a tutte le
sinfonie (esclusa la Sesta), al Capriccio Italiano, ai vari concerti... per
me, sono questi gli aspetti più belli della sua musica.
> >E' leggendo quel libro che sono riuscito a capire la distinzione tra la
> >musica classica e le altre musicacce.
>
>
> Quella, secondo me, la si puo intendere anche da solo:-).
Intendere è una cosa, "capire" un'altra ;-)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Osservatorio meteorologico "Meteo4".
http://meteo.easynet.it


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7g5dc5$t60$
5...@fe2.cs.interbusiness.it
>...
>
>Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
>> E perchè, scusa, i due mica si elidono a vicenda?, sicuramente sono
>> complementari.
>No, però molti qua credono che se uno è "cajkovskijano" allora preferisce
>sempre e per forza i motivi tristi e malinconici... invece, per me è
proprio
>il contrario.
Secondo me, chi argomenta in tal modo compie una erronea confusione di piani
di lettura che, per quanto presenti in Tcaikovskij, riescono sempre ad
essere separatamente analizzati. Io credo che Piotr adoperi strumentalmente
la potenza orchestrale per celare il tema più profondo del suo immenso
dolore. La sua musica è una trasposizione autobiografica del suo Io: dover
essere a tutti i costi quello che la conformista Russia degli Zar voleva da
lui: un musicista docile  un buon padre di famiglia e professore di armonia
al conservatorio.
Ma te l'immagini, avere per professore niente-po-po di meno che Piotr Ilic
Tcaikovskij??:-))
Lui ovviamente doveva ottemperare a tutte le convenzioni sociali, ma non gli
era possibile, a costo di rinunciare ad una fetta di umanità, stravolgere la
su personalità. Ed ecco il doppio binario della sua personalità artistica:
lasciar che tutti pensino che il clima sia festoso, quando invece è una
terribile onda sismica.
A tal proposito voglio aggiungere due cosette: la prima è che una scelta
simile fu adottata, o, meglio, imposta anche a Sostakovic, ascoltando il
finale della prima, apparentemente puoi credere che la forza della
declamazione in orchestra di quei "La-La-La" siano un omaggio alla bardatura
del regime stalinista; al contrario il compositore steso, se non erro in una
lettera all'amico Rostropovic descriveva quel momento come delle sferzate di
dolore infinito: un altro esempio lampante di "inganno musicale".
L'altro è la reminiscenza del grande Vladimir Delman, fondatore
dell'orchestra Verdi di Milano, che ho avuto modo di ascltare personalmente
in una bella esecuzione del Ballo in maschera di Verdi al S. Carlo nel 1989.
Un paio di anni prima che morisse la Tv trasmise il ciclo integrale delle
sinfonie di Tcaikovskij.
Ricordo perfettamente che la sua chiave di lettura era proprio questa:
l'inganno. A tal proprosito egli descriveva l'utimo movimento della II
sinfonia, o il III della sesta: dei momenti di distruzione globale, di
annientamento feroce, oltre i quali non rimane più nulla che la mera
desolazione.
Ecco il perchè del "gong" nella seconda, od il quarto movimento nella sesta:
una sorta di "day after".
IL fatto è che un orecchio poco affinato potrebbe non capire nulla di tutto
ciò e pensare che quelli citati siano movimenti di pura gioia.....
Questo lascia anche capire il perchè del giudizio di un signore, mio vicino
di posto durante l'esecuzione di un concerto nel quale si eseguivano brani
anche di Tcaikovskij il quale, al termine della ouv. 1812 esclamò: "questo
musicista è il più grande capo banda che sia mai esistito!....."
>Chiediamo un parere a Tito. Tito?
Il quale da un po' di tempo sta defezionando, che stia preparando un
concerto e non ci dice nulla? ;-)
mi permetto di riconoscere che erano dei piccoli capolavori,
>> tanto vero che ne ho fatto un formato word tutto bello ordinato e
preciso,
>> ne ho stampato una copia e le ho infilate nella tasca dei CD contenenti
le
>> varie sinfonie.
>
>Addirittura! ROTFL :-))
>Che ridere! Ora se permetti divento paonazzo io!
>
>Le mie "recensioni" non hanno nulla a che vedere con l'aspetto musicale,
>sono così personali che non saprei proprio quale interesse oggettivo
possano
>avere! Quello che hai saputo scrivere tu è invece condivisibile da tutti, e
>permette di addentrarsi realmente nella sinfonia!
ma no, il tuo è solo un altro piano di lettura, ugualmente importante perchè
descrittivo delle emozioni che provi, dei brividi che corrono diestro la
schiena ad ogni ascolto.
Mi è piaciuta molto la forma con la quale hai espresso tutto ciò e ho
pensato di conservare quelle pagine.
>
>> [...] Vedi, ad esempio nella IX: la baraonda dell'ultimo movimento è
>inframmezzata
>> da una sezione stupenda, delicatissima affidata al violoncello solo, sul
>> tema di una melodia ondeggiante accompagnata dal tenue ritmo dei timpani:
>> geniale!
>
>Devo stare più attento a questi intermezzi malinconici di Dvorak: mi rendo
>conto che li ho sempre sottovalutati.
Allora fai attenzione anche ad un altro momento straordinario della IX, il
terzo movimento, quando Dvorak lascia susseguire in rapida successione una
serie di danze sinfoniche: c'è un punto in cui ascolti il ritmo
smaccatamente tipico dei saloon del vecchio west, i canti degli avventori
coi bicchieri di whisky, ed immediatamente dopo c'è un dolcissimo minuetto,
tutto europeo. Una straordinaria reminiscenza del compositore del "nuovo
mondo" che contrappone due realtà tra loro diversissime quasi a
testimonianza che il trasferimento in Usa non aveva significato abbandono
comunque della sua matrice boema.
>
>Però Brahms, ho letto da qualche parte, vedeva in Dvorak proprio una sorta
>di suo persecutore; oppure era qualche altro critico, chi si ricoda.
Per la verità Brahms vedeva oppositori un po' dovunque, perfino in Liszt,
presso cui si era recato in un primo momento per poter essere "introdotto"
nell'ambiente musicale.
Il problema è che Brahms ai suoi tmpi doveva essere considerato un
dottissimo pedante, un "restauratore" delle forme classiche della
Weltanshauung romantica Beethoveniana, quella che faceva capo anche ad un
Weber od a Spohr. Solo che questo suo ideale era coltivato in un epoca di
terremoto musicale, c'era stato Chopin e Liszt, in Francia c'era il virtuoso
dell'orchestra: Berlioz; all'orizzonte c'era Wagner, colui che in trant'anni
avrebbe azzerato 300 anni di convenzioni musicali.
Non si poteva pensare che la sua produzione fosse plaudita dai suoi
contemporanei, resta comunque sempre e costantemente di livello altissimo ma
che, in prospettiva storica appare come la reggia di Caserta inserita in un
contesto urbanistico avveniristico.
>Ecco, vedi! Quando parli così! "Impalcatura formale" "Soffocato"
>"Spontaneità"! Con questi termini riesci a dire delle cose giuste e
>condivisibili da tutti!
aridaje......:-))
>
>> >So bene che uno dei princìpi fondamentali dell'ideologia musicale di
>Brahms
>> >era quello di esaltare la musica popolare,
>>
>> Vedi le danze ungheresi: la coa più sfacciatamente popolare che Brahms
>abbia
>> scritto, ma ascoltandole, sembra che esse siano eseguite in una festa a
>casa
>> di un nobile signore e non in un incontro villereccio tra zigani.
>
>Certo! Se vogliamo fare un paragone con le "Danze slave" di Dvorak (e se
non
>sbaglio, in una danza slava c'è la stessa melodia di una danza ungherese),
>direi che il tema dionisiaco, proprio della danza, è superbamente esaltato
>da Dvorak, ma scarsamente considerato da Brahms!
>Cioè, danzare con l'uno è tutta un'altra cosa che danzare con l'altro!
>
>> >Condivido appieno, anche perché la stessa regola la segue Cajkovskij
>nella
>> >sua Quinta :-))
>>
>>
>> Mi riferivo proprio alla V di Tcaikovskij, la meraviglia delle
meraviglie.
>
>In effetti, non avevo capito a quale Quinta ti riferivi. Quindi temevo di
>non ricordarmi la Quinta di Dvorak, e l'ho pure riascoltata: il finale,
>quando suonano le trombe, è davvero esaltante!
>La meraviglia delle meraviglie! Tu sì, che capisci!! :-))
bè, ti ringrazio, sono comunque in ottima compagnia....:-))
>
>Non si può! Non si può! Ah, che bei ricordi!
>L'ho ascoltata a teatro solo una volta, nell'arco della mia vita: un amico
>che era con me mi ha detto che gli era piaciuta, ma ciò che lo ha reso più
>contento era vedere come io fossi felice durante la sinfonia.
Io una volta soltanto, riuscii a trascinare un caro amico ad ascoltare
l'Alexander Nevskij a teatro, fu bello, poi vedere la sua espressione
dinanzi a cotanta ricchezza musicale, specie se confontata con le
canzonettaccie che era solito ascoltare.
>>
>> Quella, secondo me, la si puo intendere anche da solo:-).
>
>Intendere è una cosa, "capire" un'altra ;-)
Bella la differenza.
un abbraccio.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
>    * From: "Giampaolo Bellavite" <
bell...@hotmail.com
>
>    * Subject: R: Carnevale di Dvorak (in ogni senso) (era ed č ancora: La Prima sinfonia di Dvorak)
>    * Date: 28 Apr 1999 07:19:11 +0200
>
> Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
>
> > Mi sono espresso male, non ho detto che Brahms fosse un continuatore della
> > musica di Dvorak, tutt'altro,
>
> Perň Brahms, ho letto da qualche parte, vedeva in Dvorak proprio una sorta
> di suo persecutore; oppure era qualche altro critico, chi si ricoda.
Non vi confondete.
Dvorak era molto amico di Brahms, tant'e' che quest'ultimo lo ha aiutato
ed incoraggiato. In quegli ann, Vienna era divisa fra seguaci di
Bruckner e Wagner da una parte e brahmsiani, intesi come continuatori di
una tradizione musicale che partiva da Bach e passava per Haydn e
Beethoven, dall'altra. Brahms vedeva in Dvorak prprio un continuatore di
questa tradizione, lo invito' a Vienna, trovandogli un incarico di
organista, e ne fu sostenitore.
> > >So bene che uno dei princěpi fondamentali dell'ideologia musicale di
> Brahms
> > >era quello di esaltare la musica popolare,
Non esageriamo, l'etnomusicologia non era ancora cosi' di moda (cfr.
Bartok). Brahms era attento al popolare in quanto uomo e compositore non
estraneo al mondo reale ma, anzi, pienamente inserito in esso. Inoltre,
era legato alla musica popolare poiche' era direttore di cori, per i
quali ha scritto parecchie opere, spesso legate proprio alla tradizione.
Non vorrei pero' usare o abusare del termine "folklore", in quanto,
appunto, la ricerca e la sperimentazione musicale legata al recupero di
forme popolari e' successiva e piu' vicina a correnti nazionalistiche.
> >
> > Vedi le danze ungheresi: la coa piů sfacciatamente popolare che Brahms
> abbia
> > scritto, ma ascoltandole, sembra che esse siano eseguite in una festa a
> casa
> > di un nobile signore e non in un incontro villereccio tra zigani.
>
> Certo! Se vogliamo fare un paragone con le "Danze slave" di Dvorak (e se non
> sbaglio, in una danza slava c'č la stessa melodia di una danza ungherese),
> direi che il tema dionisiaco, proprio della danza, č superbamente esaltato
> da Dvorak, ma scarsamente considerato da Brahms!
> Cioč, danzare con l'uno č tutta un'altra cosa che danzare con l'altro!
Ragazzi, stiamo parlando di due compositori eccelsi, non si limitano a
trascrivere, aggiungono una buona dose delle loro differenti
sensibilita'.
Ciao
--
Pierpaolo Penco
------------------------------------
Trieste, Italy
E-mail: <
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title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Messaggio per il moderatore: come vedi, Lucio, non sono capace di non
portare il discorso su Cajkovskij. Alla fine casco sempre lì, cosa ci posso
fare! E' necessario cambiare il subject una terza volta?
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
> Secondo me, chi argomenta in tal modo compie una erronea confusione di
piani
> di lettura che, per quanto presenti in Tcaikovskij, riescono sempre ad
> essere separatamente analizzati. Io credo che Piotr adoperi
strumentalmente
> la potenza orchestrale per celare il tema più profondo del suo immenso
> dolore. La sua musica è una trasposizione autobiografica del suo Io: dover
> essere a tutti i costi quello che la conformista Russia degli Zar voleva
da
> lui: un musicista docile  un buon padre di famiglia e professore di
armonia
> al conservatorio.
> [...] Ed ecco il doppio binario della sua personalità artistica:
> lasciar che tutti pensino che il clima sia festoso, quando invece è una
> terribile onda sismica.
Però non dimentichiamoci che d'altra parte solo chi sa provare grandi dolori
sa provare grandi felicità. Ci sono certi momenti del diario di Cajkovskij
(ad esempio mentre parla della natura) che ti commuovi vedendo quanto egli
riesca ad essere felice per certi piccoli particolari (ad esempio osservare
la lumaca nel giardino, o giocare con gli aquiloni...)
Preferisco pensare alla sua musica festosa in questo senso, cioè frutto
della sua magnifica esasperazione dei sentimenti di gioia in momenti di
pace. E' vero d'altra parte che il contrasto intenso tra alcuni suoi
movimenti (esempio tra tutti lo Scherzo e l'Adagio ultimo della Sesta
Sinfonia) pone in perfetta evidenza le lacerazioni interne all'anima del
compositore.
Ma quando ascolto la Marcia Slava, o alcuni momenti dello Schiaccianoci, o
le sue Suite, non sto certo a pensare a questo: mi diverto e basta, e
gioisco :-)
> A tal proposito voglio aggiungere due cosette: la prima è che una scelta
> simile fu adottata, o, meglio, imposta anche a Sostakovic, [...]
Devo comprare anche Sostakovic. Da quando l'avete nominato voi, me lo vedo
comparire da tutte le parti!
> Ricordo perfettamente che la sua chiave di lettura era proprio questa:
> l'inganno. A tal proprosito egli descriveva l'utimo movimento della II
> sinfonia, o il III della sesta: dei momenti di distruzione globale, di
> annientamento feroce, oltre i quali non rimane più nulla che la mera
> desolazione.
> Ecco il perchè del "gong" nella seconda, od il quarto movimento nella
sesta:
> una sorta di "day after".
A me ha sempre fatto impressione, direi quasi paura, questa sua reazione
all'agonia che accompagna, ora nascosta ora più evidente, la sua vita.
Quanta forza doveva possedere per riuscire a creare musiche così felici
nonostante tutto: la Quarta Sinfonia è stata scritta nel periodo più cupo
della sua vita. Eppure, il Terzo e il Quarto movimento sono alla fine grandi
inni alla felicità e alla speranza. D'altronde questo testimonia come nella
musica egli abbia trovato la via d'uscita migliore, l'arma con cui
difendersi dall'ingratitudine della gente e della vita.
Si sapeva proprio ingannare bene; e ha spiegato il suo mistero nell'ultima
grande sinfonia.
> IL fatto è che un orecchio poco affinato potrebbe non capire nulla di
tutto
> ciò e pensare che quelli citati siano movimenti di pura gioia.....
> Questo lascia anche capire il perchè del giudizio di un signore, mio
vicino
> di posto durante l'esecuzione di un concerto nel quale si eseguivano brani
> anche di Tcaikovskij il quale, al termine della ouv. 1812 esclamò: "questo
> musicista è il più grande capo banda che sia mai esistito!....."
Beh, non si può dargli certo torto. La prima composizione che ho ascoltato
di Cajkovskij è stata proprio la 1812. Mai avrei pensato che dietro l'allora
sconosciuto musicista ci fossero nascosti episodi tanto tristi.



title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
"P.Penco" <
pop...@geocities.com
>
> > Però Brahms, ho letto da qualche parte, vedeva in Dvorak proprio una
sorta
> > di suo persecutore; oppure era qualche altro critico, chi si ricoda.
>
> Non vi confondete.
> Dvorak era molto amico di Brahms, tant'e' che quest'ultimo lo ha aiutato
> ed incoraggiato. In quegli ann, Vienna era divisa fra seguaci di
> Bruckner e Wagner da una parte e brahmsiani, intesi come continuatori di
> una tradizione musicale che partiva da Bach e passava per Haydn e
> Beethoven, dall'altra.
E che filo conduttore unirebbe questi compositori? E soprattuto Dvorak, che
è pure di nazionalità diversa?
> > > >So bene che uno dei princìpi fondamentali dell'ideologia musicale di
> > Brahms
> > > >era quello di esaltare la musica popolare,
>
> Non esageriamo, l'etnomusicologia non era ancora cosi' di moda (cfr.
> Bartok).
Non posso cfr. Bartok perché non lo conosco :-(
Puoi aiutarmi nel cfr.?
> Brahms era attento al popolare in quanto uomo e compositore non
> estraneo al mondo reale ma, anzi, pienamente inserito in esso. Inoltre,
> era legato alla musica popolare poiche' era direttore di cori, per i
> quali ha scritto parecchie opere, spesso legate proprio alla tradizione.
Io avevo letto, in verità, sul libro di A. Einstein "La musica del
romanticismo" che ciò cui mirava Brahms era un rapporto diretto tra musica
ed elemento popolare (e poi molte sue musiche sono diventate estremamente
diffuse fra la gente).
> Non vorrei pero' usare o abusare del termine "folklore", in quanto,
> appunto, la ricerca e la sperimentazione musicale legata al recupero di
> forme popolari e' successiva e piu' vicina a correnti nazionalistiche.
Sì, ecco, non intendevo "popolare" come "nazionalistico", ma quella
posizione comune a diversi romantici come "l'artista vate del popolo"...
> > Cioè, danzare con l'uno è tutta un'altra cosa che danzare con l'altro!
>
> Ragazzi, stiamo parlando di due compositori eccelsi, non si limitano a
> trascrivere, aggiungono una buona dose delle loro differenti
> sensibilita'.
Vabbé, non c'è nulla di male avere delle prefrerenze... e soprattutto dei
pregiudizi (per poi scalzarli :-)!
Rispetto tutti e due, ma preferisco di gran lunga Antonìn (es. di
pregiudizio).
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
E' nato un nuovo sito sulla musica e sul pensiero: il sito di Peter Iliych
Cajkovskij  -
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7gaiqv$qhs$
3...@fe2.cs.interbusiness.it
>...
>Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
>Però non dimentichiamoci che d'altra parte solo chi sa provare grandi
dolori
>sa provare grandi felicità. Ci sono certi momenti del diario di Cajkovskij
>(ad esempio mentre parla della natura) che ti commuovi vedendo quanto egli
>riesca ad essere felice per certi piccoli particolari (ad esempio osservare
>la lumaca nel giardino, o giocare con gli aquiloni...)
Questo è vero e può notarsi in ogni suo lavoro, anche in quello più
rutilante e festoso, addirittura nell'ouverture 1812, l'apoteosi della gioia
della vittoria c'è una sezione, che nel compositore russo si colloca sempre
al centro del lavoro, particolarmente malinconica, che a me da sempre l'idea
di un triste pensiero per le povere vittime che sono imaste uccise sul campo
di battaglia.
Non parliamo dei suoi poemi sinfonici, che ne dici di "Paolo e Francesca",
bello vero? Sicuramente ne andrai pazzo, e della "tempesta"? o di "Romeo e
Giulietta"? Composizioni tutte che alternano momenti intimi assai suggestivi
a vere e proprie esplosioni incontenibili: più ascolto Tcaikovskij più
riesco a capire me stesso.
Ed è anche comprensibile il perchè egli sia uno dei musicisti più
aopprezzati ed amati dai giovani; da poco mi sto anche avvicinando alle
opere, sto ascoltando "la dama di Picche", la musica è meravigliosa, ma mi
manca il libretto in italiano, quindi non riesco a seguire bene la vicenda;
Ho ascoltato anche Yolanta, ma è un po' più complessa. Verrà anche il turno
di Onegin e Mazeppa.
>Ma quando ascolto la Marcia Slava, o alcuni momenti dello Schiaccianoci, o
>le sue Suite, non sto certo a pensare a questo: mi diverto e basta, e
>gioisco :-)
E fai benissimo!
>
>> A tal proposito voglio aggiungere due cosette: la prima è che una scelta
>> simile fu adottata, o, meglio, imposta anche a Sostakovic, [...]
>
>Devo comprare anche Sostakovic. Da quando l'avete nominato voi, me lo vedo
>comparire da tutte le parti!
Guarda da poco è stato edito un disco da Amadeus, sono musiche inusuali di
Sostakovic, peraltro piacevolissime, il costo è limitato e l'esecuzione è
pregevolissima. che aspetti, dunque....??:-)))
>A me ha sempre fatto impressione, direi quasi paura, questa sua reazione
>all'agonia che accompagna, ora nascosta ora più evidente, la sua vita.
Quesi un mostro che si cela nelle pieghe della sua esistenza, se si
psicologizzasse la sua musica si potrebbe dire che a crearla è uno psicotico
maniaco depressivo......bè, forse sto esagerando, ma la sostanza è quella,
quelle fanfare incazzatissime alla fine della IV sinfonia che vengono
travolte dal vortice sonoro.......


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
> Non parliamo dei suoi poemi sinfonici, che ne dici di "Paolo e Francesca",
> bello vero? Sicuramente ne andrai pazzo, e della "tempesta"? o di "Romeo e
> Giulietta"? Composizioni tutte che alternano momenti intimi assai
suggestivi
> a vere e proprie esplosioni incontenibili: più ascolto Tcaikovskij più
> riesco a capire me stesso.
Io non so cosa dire... sono proprio contento che anche te possa trovare in
Cajkovskij queste cose. Pensavo di essere io un po' matto, invece siamo in
due.
Spinto da questo mio entusiasmo mi sono dedicato al sito: non senti forse il
bisogno di ringraziare la persona che ci permette di abbracciare queste
sensazioni?
Più ascolti Cajkovskij più riesci a capire te stesso! Lo sai che accade
proprio così anche a me? La cosa mi spaventa e mi esalta nello stesso tempo:
siamo ai livelli di misticismo, di fanatismo o di cosa?
> Ed è anche comprensibile il perchè egli sia uno dei musicisti più
> aopprezzati ed amati dai giovani; da poco mi sto anche avvicinando alle
> opere, sto ascoltando "la dama di Picche", la musica è meravigliosa, ma mi
> manca il libretto in italiano, quindi non riesco a seguire bene la
vicenda;
> Ho ascoltato anche Yolanta, ma è un po' più complessa. Verrà anche il
turno
> di Onegin e Mazeppa.
Grazie a Rodolfo Canaletti sono riuscito ad avere la Mazepa, straordinaria
ma così impegnativa! Bisogna proprio avere del tempo a diposizione; sono
senza libretto pure io, non riesco a trovarlo :-(
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Se volete, potete contattarmi su ICQ al numero 666.37.43


title: La Prime sinfonia di Dvorak

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7gsr8j$mbb$
3...@fe2.cs.interbusiness.it
>...
>Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
>> a vere e proprie esplosioni incontenibili: piů ascolto Tcaikovskij piů
>> riesco a capire me stesso.
>
>Io non so cosa dire... sono proprio contento che anche te possa trovare in
>Cajkovskij queste cose. Pensavo di essere io un po' matto, invece siamo in
>due.
>Spinto da questo mio entusiasmo mi sono dedicato al sito: non senti forse
il
>bisogno di ringraziare la persona che ci permette di abbracciare queste
>sensazioni?
Mah, io per la musica sono da sempre stato un po' matto. Consideato tale da
amici e conoscenti che a quel mondo sono completamente estranei; io penso,
tuttavia che i veri matti siano loro. Senza la musica, che ne so, di
mattina, appena sveglio, od in un momento qualsiasi della giornata in preda
all'euforia od allo sconforto: in preda ai picchi dell'animo che si
protendono verso l'alto o verso il basso si vivrebbe in maniera
assolutamente "insipida". Per ringraziare, io lo faccio costantemente, e
sicuramente lo stai facendo anche tu ascoltando, interessandoti, spendendo
energie per il sito, lo fanno i partecipanti del NG, qualche direttore
d'orchestra (se non erro Eliahu Inbal) ha l'abitudine alla fine
dell'escuzione di alzre la partitura e mostrarla al pubblico in segno di
riconoscenza del compositore.
Il migliore ringraziamento č il ricordo per molta di questa gente che č
morta incompresa.
>Piů ascolti Cajkovskij piů riesci a capire te stesso! Lo sai che accade
>proprio cosě anche a me? La cosa mi spaventa e mi esalta nello stesso
tempo:
>siamo ai livelli di misticismo, di fanatismo o di cosa?
No, secondo me si tratta semplicemente di musica schietta, composta da un
cervello che aveva il dono di natura di conoscere l'animo umano e di saperlo
percorrere in tutte le sue pieghe recondite, in fondo come faceva anche il
nostro Verdi, compositore per il quale nutro anche una grande ammirazione.
Ma i nomi potrebbero moltiplicarsi: Wagner, Mendelssohn, Smetana, Dvorak,
Liszt Haendel, e tanti, tanti altri che a didistanza di secoli hanno sempre
il potere di dirmi  *chi sono io*. Una cosa un po' cervellotica, ma
tant'č.........
>Grazie a Rodolfo Canaletti sono riuscito ad avere la Mazepa, straordinaria
>ma cosě impegnativa! Bisogna proprio avere del tempo a diposizione; sono
>senza libretto pure io, non riesco a trovarlo :-(
Il Mazeppa, almeno dei brani, li ho ascoltati a casa del nostro beneamato
moderatore. E' un'opera davvero straordinaria, insieme ascoltammo l'aria
finale, la ninna nanna di Maria (credo si chiami cosě il personaggio), una
cosa straordinaria, un canto lugubre ed appassionato, accompagnato da una
dolcissima barcarola dell'orchestra che poco a poco si spegne in leggere
arcate seminpercettibili, confrontammo del du versioni del MD ed in video,
bello anche quello. Come mi sarebbe piaciuto vederla dal vivo!
A giugno avremo a Naopoli Yolanta della quale ho l'unica incisione
effettuata da Rostropovitc, della Erato. A limite, se t'interessa posso
farti avere il libretto, quando lo prenderň, quello che go ora č in russo.



title: Musica per l'Irlanda: ecco le scelte

author: Marco Brunello

text:
Salve a tutti,
ringraziandovi per l'aiuto datomi vi comunico le scelte fatte in proposito.
Per la parte "celtica" ho registrato una serie di dischi contenenti tra gli
altri brani di Turlough 'O Carolan, come da voi consigliatomi, dei
Chieftains e altri.
Per la parte "classica" alcuni Notturni di John Field (affiancati da un
Notturno di Chopin per evidenziare l'affinità nonché la derivazione dell'uno
dagli altri), i Cori del Messiah (quasi tutti) dalla splendida incisione di
Paul Mc Creesh da voi consigliatami (visiteremo la sala dove ebbe luogo la
Prima mondiale, a Dublino), i Poemi sinfonici di Arnold Bax (The Happy
Forest, The Garden of Fand, In the Farey Hills, Nympholept).
Inoltre, pensando ad Isotta come Principessa d'Irlanda, ho incluso il
Preludio III con la splendida melodia del corno inglese e il Liebestod (ho
scelto l'edizione di Bayreuth diretta da Böhm con la Nilsson).
Inoltre un amico che verrà nello stesso viaggio mi ha proposto Norma (per
l'associazione Celti-Druidi) della quale ho incluso "Ite sul Colle", "Ei
tornerà... Guerra! Guerra!" e "Deh, non volerli vittime" (ho scelto le
edizioni Bonynge/Sutherland I, Callas/Serafin II e Bonynge/Sutherland II ).
Saluti a tutti e ci sentiamo poi al ritorno.
Ciao
Marco


title: Musica per l'Irlanda: ecco le scelte

author: Lucio PERES

text:
On Thu, 31 Jul 2003 16:30:52 +0000 (UTC), "Marco Brunello"
<
mb...@libero.it
> wrote:
>ringraziandovi per l'aiuto datomi vi comunico le scelte fatte in proposito.
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Inoltre, pensando ad Isotta come Principessa d'Irlanda, ho incluso il
>Preludio III con la splendida melodia del corno inglese e il Liebestod
Scelta davvero sorprendente, ke cmq nn condivido: vero è ke l' opera
esordisce con la "voce del giovane marinaio" ke evoca la "fanciulla d'
Irlanda" sulla nave appena salpata  ke deve condurla sposa in
Cornovaglia, ma altrettanto vero è ke - ritengo, ma poi magari
sbaglio... - anke l' operofilo + inkallito nn abbia in mente ke Isotta
sia irlandese... E la musica di Wagner IMHO è quanto + lontano si
possa immaginare da una musica irlandese... La stessa nenia del corno
"inglese" da te citata è suonata, su una cornamusa (quindi, caso mai,
scozzese...;-))), da un pastore delle Bretagna...
>(ho scelto l'edizione di Bayreuth diretta da Böhm con la Nilsson)
Beh, se nn altro hai scelto la mia edizione preferita!...	;-)))
LUX


title: Musica introvabile

author: xris

text:
Perdonatemi, sono nuovo di questo NG, ma ho pensato che forse
potete aiutarmi. Sto cercando una musica il cui nome e autore mi
ha dato una vecchietta nella mia chiesa (il che dà già il senso
del mistero) ma che praticamente non trovo da nessuna parte,
nemmeno facendo una ricerca con google! Esistera? Se ne siete a
conoscenza, fatemi sapere, vi prego!
Karl Bitter von Bittersdorf
"Le quattro età del mondo" (da "Le Metamorfosi" di Ovidio)


title: Musica introvabile

author: Riccardo

text:
>
> Karl Bitter von Bittersdorf
> "Le quattro età del mondo" (da "Le Metamorfosi" di Ovidio)
Il nome corretto dell'autore è Karl Ditters von Dittersdorf
http://www.malaspina.com/site/person_417.asp
L'opera che stai cercando tu dovrebbe essere questa :
http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN/B000000AGD/
Ce n'è una registrazione Naxos a basso prezzo in 2 volumi :
8.553369 DITTERSDORF: Sinfonias on Ovid's Metamorphoses, Nos. 4 - 6
8.553368 DITTERSDORF: Sinfonias on Ovid's Metamorphoses, Nos. 1 - 3
Se vai sul sito Naxos puoi anche ascoltarla in streming e verificare
chesiala musica che cerchi.
ciao,
Riccardo.


title: Musica introvabile

text:
> Karl Bitter von Bittersdorf
> "Le quattro età del mondo" (da "Le Metamorfosi" di Ovidio)
E' la sinfonia n°1
http://www.naxos.com/NewDesign/Naxos_Cat.asp?item_code=8.553368
Con 6-7 euro te la cavi ^___^
Ciao,
Riccardo.


title: Musica introvabile

text:
Il Tue, 13 Apr 2004 12:46:35 +0200, "xris" <
xr...@xris.com
> ha scritto:
>Karl Bitter von Bittersdorf
Mi sa ke hai confuso la B iniziale x una D...	;-))
LUX


title: Musica introvabile

text:
*Riccardo* ha scritto:
> E' la sinfonia n°1
Grazie sei gentilissimo! Davvero un aiuto insperato!


title: Musica introvabile

author: Andrea Landriscina

text:
xris wrote:

Cominciamo con il fatto che il compositore è:
Karl Ditter von Dittersdorf.
La musica la puoi trovare in alcune biblioteche, ma dubito che sia mai
stato inciso.
--
Un caro saluto,
Andrea Landriscina
------------------------
www.landriscina.it


title: Zurigo, stagione 2005-2006

text:
Ecco le anticipazioni sulla stagione 2005-2006 dell'Opernhaus di Zurigo
(sono indicate solo le date delle prime) ; da segnalare Minkowski che dirige
Donizetti!
http://www.opernhaus.ch/pdf/media/Neuinszenierungen0506.pdf
Saluti,
R.


title: Zurigo, stagione 2005-2006

author: Zazie-la-peste

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:cjYBp.A.x...@idam.kicks-ass.net...

diomio.
ma come fanno a mettere in cartellone quella nullità di Waelser-Moest?
(detoo anche Worst than Most)
Z


title: Zurigo, stagione 2005-2006

author: Moosbrugger

text:
Zazie-la-peste ha scritto:
> diomio.
> ma come fanno a mettere in cartellone quella nullità di Waelser-Moest?
> (detoo anche Worst than Most)
Probabilmente, siccome è Generalmusikdirector, si mette in cartellone da
solo :-)
Ciao
Moos ( than Möst )


title: Zurigo, stagione 2005-2006

text:
"Zazie-la-peste" <zazieda...@VIAQUESTOlibero.it> ha scritto nel
messaggio news:eNgOFB.A....@idam.kicks-ass.net...
> ma come fanno a mettere in cartellone quella nullità di Waelser-Moest?
> (detoo anche Worst than Most)
scusate, errata corrige.
ovviamente volevo scrivere worse e non worst.
Sto andando molto male con l'ortografìa, in questo periodo.
Z


title: Roma: una manifestazione continua

author: Angelo Filippo Jannoni Sebastianini

text:
Roma: una manifestazione continua
MUSICA:
la pace negli incontri quotidiani alla luce dell’arte
Ogni giorno un Concerto per stare insieme senza distrarsi dalle
responsabilità
Da Martedì 1° gennaio comuncia una nuova epopea musicale che prevede un
concerto a sera, alle 20.30, fino al 28 febbraio, nella Sala Baldini di
Piazza Campitelli 9, storica sede istituzionale del Tempietto fin dalle
sue origini, che risalgono ad oltre venti anni di attività.
Con il sostegno delle Assicurazioni Generali che donano a tutto il
pubblico partecipante raffinate incisioni di musica classica (dal vivo
in CD/Rom) e il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di
Roma e di altri enti commerciali e non, la rassegna che prende il via il
giorno di capodanno (eccezionalmente alle 17.30 !! le altre serate sono
tutte alle 20.30) continua il successo incontrato nelle passate stagioni
estive a Villa Torlonia, al Teatro di Marcello, a San Teodoro, alla
Basilica di San Nicola in Carcere o al Mausoleo di Augusto: l’intento è
quello di offrire reiterate occasioni di incontro per l’ascolto di buona
musica con la cornice di letture, poesie, prosa (con gli attori e
presentatori Giovanna Moscetti, Vittorio Ascoli Marchetti e Angelo
Filippo Jannoni Sebastianini), conversazioni musicologiche (il
bravissimo Gianfranco Zaccaro non manca mai di incantare la platea con
la sua eloquenza raffinata, colta e al tempo stesso simpaticamente
informale), incontri con i poeti, i pittori e quant’altro di artistico
si armonizza con la musica.
Il pubblico avrà facilità di seguire la manifestazione perché aiutato
dalla possibilità di un abbonamento molto conveniente che permetterà la
frequenza assidua con un piccolissimo contributo.
E quanta musica! Quanti interpreti di bravura accertata, giovani,
giovanissimi e meno giovani, italiani e stranieri, la cui arte non
mancherà di affermarsi fra il pubblico romano.
INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
06. 87.13.15 90; 06.87.20.15.23;  348.780.43.14
fax 06.233.226.360; e (solo per l’Italia) 178.226.52.92
postel:
temp...@tiscalinet.it
 sito internet:
www.tempietto.it

Biglietto d’ingresso: 15 euro (12.5 per il concerto + 2.5 per la Sala
Baldini)
Abbonamenti a 10 concerti a scelta: 52 euro + 2.5 euro a concerto per la
sala


title: Il concerto mozartiano Zacharias-Fink a Rai3...

author: Panna

text:
....è in programma per domani notte; qui il link

http://www.raitre.rai.it/R3_popup_articolofoglia/0,6844,100
^4501,00.html
Panna
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


text:
Il Wed, 29 Mar 2006 20:08:07 GMT,
praq...@llibero.it
 (Panna) ha
scritto:
>....è in programma per domani notte; qui il link
>
http://www.raitre.rai.it/R3_popup_articolofoglia/0,6844,100
^4501,00.html
Pensa ke l' ho registrato:  ma + ke 1 concerto era 1 "concertino": ca.
41' (forse la metà del vero concerto fatto al Parco della Musica di
Roma...).
Anke come contenuto questo Zacharias (da nn confondersi con il
violinista-direttore pop degli anni '60 ke aveva la K al posto della H
nel cognome...) nn m' è sembrato trascinante nè come direttore nè come
pianista. Il K 415 poi IMHO nn è il max in fatto di concerti x pf &
ork...
Il mezzosoprano Fink poi faceva 1 sakko di smorfie e come vocalità era
le 1000 miglia lontana da come la Cecilia Bartoli aveva cantato la
stessa aria Ch' io mi scordi di te con Muti da Salisburgo il giorno
dell' anniversario di WAM...
Piuttosto ieri sembra ke abbian fatto il Requiem di WAM diretto da
Chung, ma l' ho perso...	:-((
LUX


author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:fjku3297k3a3nb5jh...@4ax.com...
> Il Wed, 29 Mar 2006 20:08:07 GMT,
praq...@llibero.it
 (Panna) ha
> scritto:
>>....č in programma per domani notte; qui il link
>>
>>
http://www.raitre.rai.it/R3_popup_articolofoglia/0,6844,100
^4501,00.html
>
> Piuttosto ieri sembra ke abbian fatto il Requiem di WAM diretto da
> Chung, ma l' ho perso... :-((
> LUX
Nonostante ammiri molto Chung il suo Requiem ieri sera, casello casello, č
durato 20 min.
Pareva che Mozart avesse una gran fretta di arrivare al cimitero per poi
farsi buttare nella fossa comune.
Orchestra tutta staccatina, finto filologico, Coro e Solisti abbastanza bene
ma mi aspettavo di piů.
GLZ.'.


text:
Il Fri, 14 Apr 2006 08:24:51 GMT, "Gian Luigi Zampieri .'."
<
gianluig...@occupato.it
> ha scritto:
> Chung il suo Requiem ieri sera, casello casello, è durato 20 min
?? possibile?
>Orchestra tutta staccatina, finto filologico, Coro e Solisti abbastanza bene
Ki erano l' ork ed i solisti?
LUX


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:ve40421ks23li33og...@4ax.com...

I Santacecilier Synfoniker qui di Roma.
Solisti: Carmela Remigio, Francesca Provvisionato (bella da togliere il
fiato), Kresimir Spicer (un po stridulo) e Matthew Best (non male)
Chung concentratissimo come sempre ma veloce come un Harding qualsiasi, mi
dispiace, speravo in qualcosa di più meditativo e consono col tema
quaresimale.
Mi è sembrato ravvisare prodromi di futuri lavori di Suppè, Offenbach e
Herold.
GLZ.'.


text:
							Il 14 Apr 2006, 09:51, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> ha scritto:
> Il Wed, 29 Mar 2006 20:08:07 GMT,
praq...@llibero.it
 (Panna) ha
> scritto:
> >....è in programma per domani notte; qui il link
> >
http://www.raitre.rai.it/R3_popup_articolofoglia/0,6844,100
^4501,00.html
>
> Pensa ke l' ho registrato:
Anch'io
> ma + ke 1 concerto era 1 "concertino": ca.
> 41' (forse la metà del vero concerto fatto al Parco della Musica di
> Roma...).
Infatti: mi pare che fosse la prima parte.
Nella seconda ci sono state altre due arie: "Vado, ma dove? e, dalla
Clemenza di Tito, "Parto, ma tu ben mio". Chiudeva il tutto la Sinfonia
n.40.
Il concerto era stato ripreso in diretta dalla radio.
> Anke come contenuto questo Zacharias (da nn confondersi con il
> violinista-direttore pop degli anni '60 ke aveva la K al posto della H
> nel cognome...) nn m' è sembrato trascinante nè come direttore nè come
> pianista. Il K 415 poi IMHO nn è il max in fatto di concerti x pf &
> ork...
> Il mezzosoprano Fink poi faceva 1 sakko di smorfie e come vocalità era
> le 1000 miglia lontana da come la Cecilia Bartoli aveva cantato la
> stessa aria Ch' io mi scordi di te con Muti da Salisburgo il giorno
> dell' anniversario di WAM...
A me sono sembrate esecuzioni sobrie, ma pulite. Nulla di travolgente,
d'accordo.
La Fink a me non è sembrata per niente smorfiosa, anzi l'ho trovata, direi,
fin troppo naturale: l'espressione del suo viso era quella che vien
naturalmente quando si canta, anche solo mentalmente, come fanno gli
strumentisi.
Sulla Bartoli non saprei. Alla Tv m'è sfuggita. L'ho sentita poi via web
dalla radio austriaca, ma il Ch'io mi scordi di te è uscito "doppio": chissà
come, sono state trasmesse contemporaneamente e leggermente sfasate due
copie della traccia. Il Non temer poi, mi è sembrato un po' sopra le righe,
caricato da un eccesso di voluta emotività.
> Piuttosto ieri sembra ke abbian fatto il Requiem di WAM diretto da
> Chung, ma l' ho perso... :-((
Anch'io. Dimenticato! :-((
Non c'è niente da fare: se non se ne parla qui in anticipo, la Tv non mi
viene neanche in mente.
Panna
> LUX



title: Muti: Rimontiamoli di legno sul vetro la musica rimbalza

text:
Dalla Repubblica Cronaca nazionale
VENERDÌ, 01 FEBBRAIO 2002
Pagina 25 - Cronaca
IL MAESTRO
Riccardo Muti: un altro materiale migliorerebbe l'acustica
"Rimontiamoli di legno sul vetro la musica rimbalza"
"Qualsiasi opera d'arte può sempre essere affinata"
il danno Per un teatro appena nato quello che è accaduto mercoledì è
una brutta ferita
DARIO CRESTO-DINA

DARIO CRESTODINA
MILANO - Maestro Muti, quanto è profonda la ferita degli Arcimboldi?
"È una brutta ferita, non fa bene a un teatro appena nato. Per me è
stata come un fulmine a ciel sereno".
Volevate ricominciare subito. A terra i pannelli, che sono già stati
quasi tutti smontati, e avanti con la Traviata. Poi avete cambiato
idea. Come mai?
"Guardi, credo sia giusto superare ciò che è accaduto, e il dispiacere
per chi mercoledì sera si trovava in quella sala, con un'altra festa
di musica e cultura il più presto possibile. Quando capitano episodi
del genere è meglio ricominciare subito, ci si dà coraggio. Quando si
può, naturalmente. Nulla agli Arcimboldi è stato fatto in fretta o in
modo superficiale. Ne sono convinto, ma abbiamo preferito essere
prudenti. Il sovrintendente Fontana ha preso la decisione migliore:
aspettiamo che gli esperti della sicurezza ci diano il via libera".
Addio ai pannelli di vetro, sembra. A lei non sono mai piaciuti
troppo. O sbaglio?
"Non ho mai detto questo. Dal punto di vista estetico possono piacere
o non piacere. Ora penso siano stati tolti per ragioni di sicurezza".
Torneranno secondo lei?
"Non tocca a me decidere. Personalmente spero vengano sostituiti con
pannelli in legno. Che poi era il mio pensiero originario, questo sì.
Tutto il rivestimento della sala è in legno, d'altronde".
Gregotti li difende. Nascerà una polemica?
"Mi creda, io non voglio fare polemiche con Gregotti. Esprimo un
parere personale. Il legno è un ottimo trasmettitore del suono, il
vetro no, sul vetro la musica rimbalza. I pannelli in legno potrebbero
migliorare ancor più l'acustica degli Arcimboldi. Tutto qui".
Maestro Muti, che cosa manca alla nuova Scala?
"Poco, pochissimo, anche se il teatro deve essere ancora completato.
Io credo sempre nella possibilità di migliorare qualsiasi opera
d'arte. Ci sono sale che, sul piano acustico, nascono sbagliate;
quella degli Arcimboldi, invece, è nata bene. Più che bene. Lo hanno
riconosciuto anche molti critici stranieri, un onore che capita di
rado a chi lavora in Italia: la migliore d'Europa, hanno detto. La sua
acustica è ottima sia per le opere come la Traviata sia per il
concerto sinfonico. Ma ciò non significa che non si possa affinare. Lo
sapremo tra un po', fateci lavorare là dentro per qualche mese
ancora".
Insomma, lei è contento?
"Sì, e sa perché? Perché alla Bicocca abbiamo attorno un'università, i
giovani, un paese. È importante per noi, spero sia importante anche
per loro. Ci sono due mondi, finora un po' distanti, che si
incontrano".
Prima lo sciopero che martedì ha fatto saltare la Traviata, poi la
paura di mercoledì sera. Alla Scala serve forse la benedizione del
cardinale Martini?
"È stata semplicemente una settimana difficile. L'incidente poteva
avere conseguenze drammatiche, ma l'allarme tempestivo ha evitato il
peggio. Adesso spero e vorrei che fossimo tutti sereni".
La Traviata ha fama di opera che porta sfortuna?
"No, non è inseguita da questa leggenda. Eppoi io non credo alla
fortuna o alla sfortuna. Penso che ognuno di noi sia arbitro del
proprio destino. Come dicevano i latini? Faber est suae quisque
fortunae. Io amo la Traviata, è un'opera straordinaria e mi legano a
essa soltanto ricordi belli".


text:
>Dalla Repubblica Cronaca nazionale
>VENERDÌ, 01 FEBBRAIO 2002
>Pagina 25 - Cronaca
>IL MAESTRO
>
>Riccardo Muti: un altro materiale migliorerebbe l'acustica
>"Rimontiamoli di legno sul vetro la musica rimbalza"
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>"Non tocca a me decidere. Personalmente spero vengano sostituiti con
>pannelli in legno. Che poi era il mio pensiero originario, questo sì.
>Tutto il rivestimento della sala è in legno, d'altronde".
Inutile dire ke son OK col M°!
Anke se ieri all' Auditorium guardavo con apprensione i pannelli di
legno ke rivestono il soffitto...
O legno oppure policarbonato, ma inserito in un telaio con guarnizioni
in elastomero resistente al calore.
LUX


title: Fleming canta Rusalka su IBF

text:
Dalla Rusalka di Antonin Dvorak ho postato su IBF, come promesso,  la
celebre Aria della luna cantata da Renée Fleming nel suo recital alla
Scala di Milano lo scorso 8 Feb '99.
File MP3 da 2.03 Mb della durata di 5'55" preparato a 48kbps per 22
kHz Stereo .
LUX, smodato moderatore di IAMCM


title: Passione a Milano

text:
Una Passione bachiana di classe tedesca IMHO quella secundum Johannem,
eseguita Venerdì 2 Aprile dall' Orchestra e Coro Guido Cantelli alla
Sala Verdi del Conservatorio di Milano. A suggellare una straordinaria
stagione che sta inaspettatamente vedendo la rinascita musicale della
città col proliferare di orchestre stabili e concerti solistici di
gran classe, oltre ad una azzeccata stagione lirica scaligera, è
venuta questa BMW 245 del sommo Bach, composta nel 1724: forse non
così melodrammaticamente seducente come la + celebre secondo Matteo,
ma altrettanto ricca e commovente .
Quella della OGC segue di 2 settimane l' esecuzione nella Basilica di
San Marco, che tuttavia ho mancato, appunto della Matthaus Passion con
la Orch Sinf Verdi diretta da Chailly. Sembra che Milano, seguendo la
tradizione ad es di Amsterdam dove viene eseguita tutti gli anni da
100 anni, voglia far diventare una sana abitudine l' esecuzione di una
Passione bachiana tutti gli anni.
Grande concertazione del per me nuovo maestro Manlio Benzi: gli
strumentisti tutti al loro massimo, il Coro dopo neanche un anno di
attività ad un livello più che soddisfacente. L' esecuzione si è
avvalsa della calda ed intonatissima voce del basso Tannis
KristoJannis come Gesù, mentre Simon Edwards oltre alla parte dell'
Evangelista ha coperto anche quella del tenore. Filippo Bettoschi come
Pietro e Pilato. I noti, per il pubblico della OGC, soprano Myeounghee
Lee, una delle poche cantanti coreane espressive che è dato
incontrare, e contralto Patrizia Macrelli hanno cantato le parti per
voci femminli. Da incorniciare l' aria del contralto Es ist
vollbracht! (N° 58) in cui la Macrelli e gli strumentisti guidati da
Benzi hanno raggiunto una vetta vibrante d' emozione.
Pubblico una volta tanto caloroso ed attento (caduta verticale del
solitamente elevato tasso di tosse e di chiacchiera!!...)
Brava Cantelli!
LUX
===========================================
Il futuro entra in noi molto prima che accada. (Rainer Maria Rilke)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@tiscalinet.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com


title: Maria Callas on vinyl

author: Martin

text:
Hello there,
I've got about 200 rare Maria Callas records for sale, most of them are
complete operas, like 'La Traviata', 'Carmen', 'Anna Bolena', ... Some
sampler, different labels: Cetra, EMI, Angel, Private Pressings...
Please write in engish or german for more details
Chiao,
Martin
maeck...@gmx.net


title: loggione scaligero

author: D

text:
Ieri sera ho assistito a una delle repliche dell'Otello di Verdi alla Scala,
con un biglietto procuratomi a fatica due mesi fa circa.
All'ingresso in teatro, lato galleria-loggione, ho rivisto la scena della
assurda coda dei cosiddetti loggionisti-melomani per i famosi posti a prezzi
popolari.
Una cosa vergognosa, deprimente, scandalosa, oserei dire schifosa.
Una massa di gente assembrata come bestie sotto il portico, in una fila
disordinata e in mezzo alla confusione, con un'ambiguo personaggio che, non
si sa bene da chi incaricato, chiamava a squarciagola i nomi degli aventi
diritto al tagliando d'ingresso, che non si sa bene come e quando avessero
acquisito tale diritto.
Il tutto sotto gli sguardi stupiti, increduli e indignati dei numerosi
spettatori che si accingevano come me a entrare in teatro regolarmente.
Spero che tutto questo mercato mafioso e vergognoso scompaia per sempre
dalla Scala e dagli Arcimboldi e che tutto si svolga alla luce del sole e
con chiarezza, senza favoritismi per i soliti "amici"...
Un'ultima riflessione: trovo strano che l'associazione "l'accordo" che
gestisce alla sua maniera la coda alla scala non abbia mai pensato di
cambiare nome in "d'accordo"! Solo chi è d'accordo con loro entra alla
Scala.
Davide Incerti