title: Il barbiere del San Carlo (lungo, sorry)

author: Bruno Tredicine

text:
Le scene di Emanuele Luzzati erano bellissime, una vera festa per gli
occhi, e c'č da sperare che non finiscano a marcire nei depositi del
teatro, ma che vengano richieste anche da altre sedi, permettendo cosė
loro di vivere ancora, nella loro festosa chiassositā. Pių di Luzzati
che del regista Crivelli, credo poi che sia il merito della bella
trovata finale che porta ad una magica apparizione di fiori da quasi
ogni elemento scenico: gli abiti, i mobili, le acconciature, le
lucerne portate dai soldati, fino ad un festone che cala dall'alto:
tutto fiorisce e si colora, con un effetto davvero bello, che ricorda
immagini di arte naīve. Fine delle note positive, dato che per il
resto le note (anche quelle musicali, ahimč) sono dolentissime. Sul
fatto che al nostro turno di abbonamento si sia defilato Leo Nucci,
che ha preferito terminare il suo rapporto col teatro cantando nello
spettacolo speciale mattutino (ore 11) del 1 maggio, dirā meglio
Pietro Puca, indignato pių di me per l'arroganza con cui gli enti
lirici usano il coltello, che hanno dalla parte del manico.
A parte questo, che dire? Da dove cominciare per parlare di un
disastro? Ricordo un vecchio thread del ng a proposito di buffi e
buffoni, ma qui non si parla neanche di buffoni, bensė di guitti della
peggiore specie. La cosa che mi ha indignato di pių č stata la
messinscena: sembrava di essere tornati in un colpo solo indietro di
cinquant'anni, ai Barbieri-farsaccia, pieni di sottolineature
pseudocomiche, esagerazioni caricaturali, ammiccamenti, 'a parte',
invenzioni arbitrarie con le quali si arrivava ad interrompere persino
la musica: una vergogna, i maggiori colpevoli della quale sono stati
Praticō e Furlanetto (Giovanni) ossia, manco a dirlo, Bartolo e
Basilio. Praticō ci ha sottoposto per tutta la sera a un canto
perennemente sopra le righe, esasperato nelle inflessioni, e perciō
alla lunga stancante e fastidioso; le trovate 'comiche' (almeno
secondo lui e buona parte del bovino pubblico) si sprecavano: verso la
fine di 'A un dottor della mia sorte', si interrompeva per prendere un
bicchiere d'acqua che gli veniva porto dalla buca del suggeritore,con
tanto di 'Grazie!' prima di riprendere a cantare (ci si aspettava
anche il rutto, visto il livello) - o altri momenti indimenticabili
(purtroppo) sono stati all'inizio, quando cercava per strada il foglio
lasciato cadere da Rosina dal balcone, e si rivolgeva, parlando, alle
prime file: 'L'avete visto, voi?' - o quando, perplesso, chiedeva a
Basilio quali fossero i suoi progetti, chiedendo sottovoce: 'Una
calunnia?' e quello glielo faceva ripetere tre volte perchč non
riusciva a sentire, finchč Bartolo non glielo ha urlato con le mani
attorno alla bocca, ecc. ecc.:. Basta: avranno voluto imitare Totō e
Peppino, ma quelli erano due artisti seri, almeno. E il canto, poi:
il fraseggio di Praticō nella vorticosa aria č stato letteralemente
pietoso, in pratica si č ridotto ad un incomprensibile mormorio - Con
Furlanetto č andata ancora peggio! Ogni frase, quasi ogni parola
veniva musicalmente storpiata, caricata, in una messe di cachinni
(parola che in genere detesto, ma quando ci vuole ci vuole) davvero
indegna; neanche Montarsolo credo sia mai arrivato a tanto, il che č
tutto dire  - e poi almeno quest'ultimo aveva una signora voce. Per la
seconda parte della Calunnia non si poteva neanche parlare di
variazioni: ha cantato proprio un'altra musica, e neanche bella.
Enkelejda Shkosa ha iniziato con 'Una voce poco fa', stonandola
dall'inizio alla fine: un vero strazio: non ha azzeccato una nota che
fosse una, lanciando poi quā e lā, senza utilitā e senza preavvisare,
minacciosi poderosissimi acuti (forse pensava di cantare Brunilde,
chissā): in effetti ha una voce potente ma assolutamente inadatta a
Rosina, e poi č priva del tutto di sfumature e colori: pesante come
una roccia, come d'altra parte č essa stessa fisicamente: ma č
possibile, nel 2000 proporre ancora una Rosina saltellante di quā e di
lā del palcoscenico col ditino alzato, col sorriso birbantello e una
monocorde, immutabile intonazione puntuta e birichina (in realtā da
idiota) qualunque cosa dica e faccia? Un personaggio cosė non ha
nessun carattere, č una macchietta scema, insipida e fastidiosa. E se
poi questa Rosina č sulla soglia dei 100 chili, l'effetto č finanche
patetico. Il bellissimo duetto con Figaro č diventato una noia, con la
Shkosa che gorgheggiava a pių non posso patetiche variazioni e il
contraltare dell'insignificante Previati. A onor del vero, quando la
Shkosa dimenticava di fare la fanciulla sbarazzina qualche nota giusta
la prendeva: dā il via a 'Freddo ed immobile', e pur se si tratta di
tre note, le cantava benino. Figaro e Lindoro in questo quadro sono
stati quelli che hanno fatto meno danni: Fabio Previati non ha,
invero, una gran voce, e poi ha recitato con una sicumera fastidiosa,
dalla quale traspariva quasi la fretta di finire al pių presto e con
il minimo dell'impegno; Juan Lopera ha una voce molto simile a quella
di Alva, ma un timbro meno bello, il chč č tutto dire. Insomma delle
somme, la migliore in campo č stata Berta, della quale mi rammarico di
non ricordare il nome: altra sostituta, la quale pare addirittura che
salisse per la prima volta su un palcoscenico in questa occasione; ci
ha fatto ascoltare una voce limpida e con poco vibrato, che fa pensare
alla musica antica.
La direzione di Gabriele Ferro era quanto di pių routinario si possa
immaginare, riuscendo perō in imprese singolari come quella di coprire
completamente le voci nel finale primo, dove si sentiva il solo
accompagnamento orchestrale: come puō esserci riuscito, lo sa solo
lui. L'orchestra sembrava usasse, invece di archi e fiati, zappe e
seghe, a giudicare dai suoni che ne venivano fuori, e che comunque ci
ricordavano i tempi bellici in cui purtroppo ci troviamo: si andava
infatti dalla fanfara dei bersaglieri (il finale della sinfonia) alla
banda dei Carabinieri (finale del primo atto).
I recitativi erano accompagnati malissimo e cantati peggio, nel modo
pių detestabile, ossia con l'acceleratore, e con inflessione
monocorde, perdendosene cosė il senso; tenuto conto che in quest'opera
sono lunghetti, si capirā quanto ne abbia risentito l'esecuzione nel
complesso. Grandi applausi per tutti. Sembrava impossibile, assistendo
a questa parodia di messinscena, che solo un mesetto prima sullo
stesso palcoscenico ci fosse lo strepitoso Cosė fan tutte di cui
dissi! Che tristezza.
Tornerō ad ascoltare nella mia stanzetta, con la cuffia,
Abbado/Berganza/Prey per ricordare quanto classicamente bello ed
elegante sia Il Barbiere di Siviglia, e prima che qualche bello
spirito mi dica: 'Che paragoni! Bella forza, quei nomi! E poi quella č
un'incisione in studio'... ecc. ecc., dirō che so benissimo sottrarre
le tare, quando ci sono, ma quelli che mi mancano sono lo scrupolo e
il rigore esecutivo, e il rispetto verso la musica, che in
un'esecuzione come questa di cui ho parlato viene dimenticata,
calpestata, mortificata.
Augh.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


author: Lucio PERES

text:
On 6 May 1999 01:01:30 +0200,
br...@hehe.com
 (Bruno Tredicine) wrote:
>verso la fine di 'A un dottor della mia sorte', si interrompeva per prendere un
>bicchiere d'acqua che gli veniva porto dalla buca del suggeritore,con
>tanto di 'Grazie!' prima di riprendere a cantare (ci si aspettava
>anche il rutto, visto il livello)
per chi fosse interessato dirò che alla Scala c' è stato quest' anno
un autentico rutto in scena (documentato nella registrazione live col
mio MD...): all' Angelo di fuoco Atto Quarto, quando Mefistofele
mangia il ragazzino. Autore il tenore Konstantin Plujnikov (che poi
non ha ripetuto l' exploit nella seconda recita cui ha assistito...).
Lì però era per sottolineare la drammaticità del truce avvenimento che
si svolgeva in scena.
LUX


title: Post: IAMC e IAMCM - P. I. Ciajkovskij, Fantasia-concerto, Op. 56

author: Giampaolo Bellavite

text:
P. I. Ciajkovskij, Fantasia-concerto, Op. 56
Edizione: Barry Douglas (piano), Leonard Slatkin, Philharmonia Orchestra,
1992 London
Si tratta dell'ultima sezione del primo movimento (Quasi Rondo).
Ho scelto questa parte perché, seppure sia la meno espressiva, è a mio
giudizio indicativa per sottolineare la raffinatezza, il gusto aristocratico
e la freschezza di questa composizione. Il Glockenspiel, che sottolinea con
gli archi il motivetto iniziale, dopo essere stato annunciato dai fiati e
dall'orchestra, è magnificamente sorretto dalla presenza costante del
pianoforte, ed è una cosa che mi fa morire! La seconda idea, un po' più
appassionata, sottende invece un'atmosfera preziosa più distesa.
Ho impiegato diverso tempo (giornate intere) per amare questo ennesimo
capolavoro del compositore russo, ma alla fine mi è entrato nell'anima.
Spero che possa accadere anche ad altri: nel sito
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ci sono altri due brani tratti da questo
concerto.
Il file è in formato ASF compresso a 64kbps ed è compatibile con le versioni
più recenti di WinAmp, Sonique e WindowsMedia Player.
--
Giampaolo Bellavite - Verona (Italy)
E-mail:
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
Università:
bell...@arena.sci.univr.it
 - ICQ #666.37.43
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 |
http://meteo.easynet.it
======================================


title: [RISULTATO] it.arti.danza (Moderated) - voto annullato

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

text:
-----BEGIN PGP SIGNED MESSAGE-----
Hash: SHA1
La votazione per istituire il gruppo it.arti.danza (Moderated) viene
annullata, a causa di un errore nel software di un robomoderatore che
ha cancellato le CFV, impedendo di fatto lo svolgimento corretto della
votazione.
Verrà preparata e pubblicata appena possibile una nuova CFV per
it.arti.danza *non moderato* (come richiesto dal proponente in
<
rtn2k05qfmv4do6c8...@4ax.com
>); il proponente è
invitato a comunicarci tempestivamente eventuali cambiamenti nel
manifesto del gruppo.
Per il GCN, Alessio (Sleepers).
-----BEGIN PGP SIGNATURE-----
Version: PGPfreeware 6.5.8 for non-commercial use <
http://www.pgp.com
>
iQA/AwUBQVqzeORPfmnmiMfjEQIMYQCfSzTTwuUE9d46M3o68tmS1QqyLGwAoNmm
3PhuZnMRtxavzzsNYz8tmNCQ
=w/LH
-----END PGP SIGNATURE-----
--
RSA fingerprint: ABB5 6DA7 C3F5 F9E7  EEE4 7FD2 32FE B16D
DH/DSS   "     : BAA6 9BAD E0CB 894B 2E41  4519 E44F 7E69 E688 C7E3
PGP public key available on keyservers


title: Silla & Croesus

author: Maurizio Frigeni

text:
Altri dettagli sulla nuova incisione del "Silla" di Handel: è una
registrazione dal vivo, ripresa al Festival Handel di Londra di
quest'anno. Ecco il cast:
James  Bowman, Simon Baker - Countertenors
Joanne Lunn, Rachel Nicholls, Natasha Marsh, Elizabeth Cragg - Sopranos
Christopher Dixon - Bass
The London Handel Orchestra - Denys Darlow.
SOMMCD 227-8 (2 CD)
Un'altra opera interessante sta per comparire in CD dalla Harmonia Mundi
(se non sbaglio esisteva già un'incisione di Clemencic):
Reinhard Keiser: "Croesus"
Akademie für Alte Musik - René Jacobs
(October 2000 release)
M.
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Estensione help!

text:
Salve,
 ho bisogno di sapere con precisione l'estensione dei seguenti strumenti:
Flauto traverso
Oboe
Clarinetto in Sib
Fagotto
Corno
Tromba in Sib
Trombone
Arpa
Spero che qualcuno mi possa aiutare!


title: Ifigenia del 21 dicembre

text:
Ho due biglietti per l'Ifigenia del 21 dicembre (l'ultima...), a qualcuno
mi ha messo la pulce nell'orecchio dicendo che in quella data canterà il
secondo cast. Non ho trovato l'informazione da nessuna parte, qualcuno di
voi sa qualcosa??
ciao, Stefano


title: Ifigenia del 21 dicembre

text:
On Wed, 11 Dec 2002 15:23:54 +0000 (UTC), kink64
<
stefan...@hotmail.com
> wrote:
>Ho due biglietti per l'Ifigenia del 21 dicembre (l'ultima...), a qualcuno
>mi ha messo la pulce nell'orecchio dicendo che in quella data canterà il
>secondo cast.
Nn mi risulta ci sia un 2° cast: del resto la Urmana e la Barcellona
ki le potrebbe sostituire?? Quanto ai 2 uomini, specie il tenore ke fa
Akille, ci sarebbe solo da guadagnare...
LUX


title: Ifigenia del 21 dicembre

author: renato dolcini

text:
il 21, unica data fuori abbonamento dell'ifigenia, canteranno irini
tsirakidis (iphigénie), robynne redmon (clytemntestre) mentre calchas sarà
ancora abdrazakov. achille non ricordo se lo farà robert swensen (il
"secondo") o se quell'altro arrivato all'ultimo minuto (il" terzo"!!) che
era certo meglio.. comunque se volete un commento generale sul secondo cast:
"........................................................................."
questo dovrebbe dare l'idea.
r.
ps: domenica sera erano cambiate le interpreti di diana (evidentemente
all'ultimo minuto, perché sulla locandina era riportata la solita nino
surguladze) e della fanciulla greca (la solista del secondo atto che
incorona achille) che era marta vandoni, la barbarina delle nozze di figaro
dell'anno scorso cui muti suggerì di "non sculettare così tanto uscendo di
scena".



title: Ifigenia del 21 dicembre

text:
On Tue, 17 Dec 2002 19:37:28 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>il 21, unica data fuori abbonamento dell'ifigenia, canteranno irini
>tsirakidis (iphigénie), robynne redmon (clytemntestre) mentre calchas sarà
>ancora abdrazakov. achille non ricordo se lo farà robert swensen (il
>"secondo") o se quell'altro arrivato all'ultimo minuto (il" terzo"!!)
Bene: ho perso 1 ottima occasione di starmene zitto...
Quindi il 2° cast esiste...
LUX


title: Ifigenia del 21 dicembre

author: Rodolfo Canaletti

text:
renato dolcini <
dol...@hotmail.com
> wrote:
> ps: domenica sera erano cambiate le interpreti di diana (evidentemente
> all'ultimo minuto, perché sulla locandina era riportata la solita nino
> surguladze)
Veramente nella locandina di domenica allegata al programma di sala
nella parte di Diana  c'e' segnata Serena Daolio. Allora, chi ha cantato
domenica?
E alla prima, a me, risultava il nome di Genia Kumeier? Era lei o la
Nino Serguladze?
> e della fanciulla greca (la solista del secondo atto che
> incorona achille) che era marta vandoni,
Anch'essa scritta sulla locandina di domenica.. Anche qui, com'e' la
faccenda?
Ciao
Rudy


title: Ifigenia del 21 dicembre

text:
On Wed, 18 Dec 2002 06:58:08 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>renato dolcini <
dol...@hotmail.com
> wrote:
>
>
>> ps: domenica sera erano cambiate le interpreti di diana (evidentemente
>> all'ultimo minuto, perché sulla locandina era riportata la solita nino
>> surguladze)
>
>Veramente nella locandina di domenica allegata al programma di sala
>nella parte di Diana  c'e' segnata Serena Daolio. Allora, chi ha cantato
>domenica?
Forse stavolta il buon Renato ha fatto confusione? Io ritengo ke
faccia cmq testo la locandina! Almeno sarebbe davvero deprecabile ke
la Scala col trasferimento agli Arcimboldi abbia perso la buona
abitudine di sovrapporre ai manifesti all' interno del teatro il pezzo
di carta, in genere verde, con indicate le eventuali sostituzioni all'
ultimo minuto, anke x i comprimari!...	:-(((
>E alla prima, a me, risultava il nome di Genia Kumeier? Era lei o la
>Nino Serguladze?
alla prima ed alla seconda Diana era Genia Kuhmeier: Nino Serguladze
faceva "Une esclave lesbienne"
>> e della fanciulla greca (la solista del secondo atto che
>> incorona achille) che era marta vandoni,
>
>Anch'essa scritta sulla locandina di domenica.. Anche qui, com'e' la
>faccenda?
nn saprei: alla prima e seconda "Une grecque" era interpretata da
Monica Tarone.
LUX


title: Ifigenia del 21 dicembre

text:
errore mio; il foglio che circolava prima della generale segnava come
ruotanti tra loro la surguladze, la daolio, la allegretta, la vandoni, la
tarone e la kuhmeier: la surguladze era segnata come seconda alla allegretta
per la "seconda greca" quando non cantasse la "lesbica", la daolio alla
kuhmeier in "diana" (ma c'è scritto che era assente il 13!!), la vandoni
alla tarone (che è quella con la faccia triangolare). da qui il mistake.
alla fine la surguladze non ha (ancora) dato il cambio alla allegretta e non
so come sarà il 21. ah, poi al posto di deian vatchkov c'era christian senn
[che io confondo sempre con simon bailey, interprete di alessio nella
sonnambula del 2001 e credo anche di schaunard nell'ultima bohème] che
faceva fiorello nel secondo cast del barbiere di quest'estate..
vabbé, non mi capisco nemmeno io.. chiedo perdono!!
r.
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:atpabu$u2q$1...@attila.bofh.it...



title: La IX con Chailly a Milano

author: Amleto

text:
Anche quest'anno non ho rinunciato all'appuntamento, benaugurante per
l'intero anno, con la IX all'Auditorium di Milano.
Ma mi ha proprio deluso, troppo vigorosa. L'opposto dello scorso anno.
Fastidiosi staccati, timpani esagerati.
Qualcuno ha ascoltato?
Impressioni?
Amleto


title: La IX con Chailly a Milano

text:

Io c' ero il 31: a me è sembrata esecuzione ineccepibile, ancora
meglio dell' anno scorso.
Ai timpani sempre la precisissima Viviana, fiati portentosi: speriamo
proprio nn ci diano una brutta notizia sul futuro dell' ork quando
tornano dalla tournée alle Canarie, come preannunciato da Chailly...
Gli staccati eccessivi dove li hai notati? Io ho notato solo pause tra
1 tempo e l' altro molto lunghe: una ha rasentato il minuto e mezzo.
LUX


title: La IX con Chailly a Milano

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> wrote in message
news:LDRkv.A....@idam.kicks-ass.net...
> On Fri, 02 Jan 2004 11:53:37 GMT, "Amleto"
> <
massimo.t...@virgilio.it
> wrote:
> >Anche quest'anno non ho rinunciato all'appuntamento, benaugurante per
> >l'intero anno, con la IX all'Auditorium di Milano.
> >Ma mi ha proprio deluso, troppo vigorosa. L'opposto dello scorso anno.
> >Fastidiosi staccati, timpani esagerati.
> >Qualcuno ha ascoltato?
> >Impressioni?
> Io c' ero il 31: a me è sembrata esecuzione ineccepibile, ancora
> meglio dell' anno scorso.
> Ai timpani sempre la precisissima Viviana, fiati portentosi: speriamo
> proprio nn ci diano una brutta notizia sul futuro dell' ork quando
> tornano dalla tournée alle Canarie, come preannunciato da Chailly...
Mentre lo scorso anno avevo pensato ad un'esecuzione più "morbida", a causa
del lutto in casa Chailly, quest'anno ho trovato, nel "vigore"
interpretativo, proprio il pessimismo del maestro sul futuro dell'orchestra.
> Gli staccati eccessivi dove li hai notati? Io ho notato solo pause tra
> 1 tempo e l' altro molto lunghe: una ha rasentato il minuto e mezzo.
Nel corso dei tempi, alcuni motivi mi sono sembrati un tantino "staccati",
nel I tempo soprattutto.
Il finale, ad esempio, quando il coro termina e chiude la sola orchestra, mi
è parso un po' "zappato".
Perdona i termini, ho studiato musica alle medie e null'altro.
Amleto


title: La IX con Chailly a Milano

text:
Il Fri, 02 Jan 2004 18:00:11 GMT, "Amleto"
<
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto:
>Nel corso dei tempi, alcuni motivi mi sono sembrati un tantino "staccati",
>nel I tempo soprattutto.
>Il finale, ad esempio, quando il coro termina e chiude la sola orchestra, mi
>č parso un po' "zappato".
>Perdona i termini, ho studiato musica alle medie e null'altro.
Io neanke alle medie: ricordo 1 allucinante esamino d' ammissione ad
un corso facoltativo con un prof di Musica, il quale, dopo avermi
fatto fare "la la laa..." mi congedň dicendo "Poverino!..."...	:-(((
Nn so ke dirti, io nn ho forse l' orekkio molto allenato e nn mi sn
accorto di particolari imperfezioni, Per aiutarti potrei solo dirti
(ma subito lo nego...) ke possiedo tutte le registrazioni live della
IX all' Auditorium dal '99 ad oggi  e potrei mettertele a disposizione
x il confronto (nn subito xkč prima le devo ritrovare...   ;-))...
Come considerazione d' ordine generale potrei aggiungere ke, a volte,
la fruizione di un evento musicale (o artistico in generale...)
dipende anke dal posto ke occupiamo in sala nonkč dalla nostra
disposizione d' animo in quel momento...
LUX


title: La IX con Chailly a Milano

text:
"Lucio PERES"
> Nn so ke dirti, io nn ho forse l' orekkio molto allenato e nn mi sn
> accorto di particolari imperfezioni, Per aiutarti potrei solo dirti
> (ma subito lo nego...) ke possiedo tutte le registrazioni live della
> IX all' Auditorium dal '99 ad oggi  e potrei mettertele a disposizione
> x il confronto (nn subito xkè prima le devo ritrovare...   ;-))...
Comunque anche a me è sembrata un po' diversa da quelle degli anni
precedenti, più muscolare e con tempi più veloci (primo e secondo movimento,
in particolare, ma pronto ad essere smetinto, se tu riuscissi a fare qualche
confronto sui tempi...). In generale non sono esageratamente entusiasta del
Beethoven di Chailly che mi pare un po' sfocato nella visione generale e
nelle scelte  interpretative, ma la Nona di due anni fa mi era piaciuta
molto, un po' meno quest'anno, ma non censurabile comunque, praticamente
perfette le prime parti. Parere di ingegnere, beninteso (con qualche anno di
violino alle spalle, in un passato ormai remoto).
> LUX
st.


title: La IX con Chailly a Milano

text:
> Io neanke alle medie: ricordo 1 allucinante esamino d' ammissione ad
> un corso facoltativo con un prof di Musica, il quale, dopo avermi
> fatto fare "la la laa..." mi congedò dicendo "Poverino!..."... :-(((
Sono stato allora più fortunato. Il mio professore di musica, alle medie, mi
insegnò a leggere e scrivere musica, ad ascoltare ed amare concerti e
sinfonie.
Gli devo molto ...
> Nn so ke dirti, io nn ho forse l' orekkio molto allenato e nn mi sn
> accorto di particolari imperfezioni, Per aiutarti potrei solo dirti
> (ma subito lo nego...) ke possiedo tutte le registrazioni live della
> IX all' Auditorium dal '99 ad oggi  e potrei mettertele a disposizione
> x il confronto (nn subito xkè prima le devo ritrovare...   ;-))...
> Come considerazione d' ordine generale potrei aggiungere ke, a volte,
> la fruizione di un evento musicale (o artistico in generale...)
> dipende anke dal posto ke occupiamo in sala nonkè dalla nostra
> disposizione d' animo in quel momento...
> LUX
Sono sicuro hai un orecchio ben più attento e preparato del mio.
Conosco bene l'esecuzione di Karajan, anni '70 e '80, ho sentito Muti e
Abbado.
Non mi dispiace Chailly, ma non posso nascondere un po' di disagio quella
sera.
Hai ragione, comunque, sull'influenza che il nostro stato d'animo ha
sull'ascolto. Quella sera ero particolarmente nervoso ...
Un'ultima cosa, buon Lux: ho curiosato un tuo precedente intervento, in cui
non sembravi ben apprezzare I.A.M.C.
Confesso che sei lontanissimo da spocchia e volgarità che tanti, in quel
newsgroup, sempre dimostrano.
Proprio lontanissimo.
Per fortuna.
Amleto


title: La IX con Chailly a Milano

text:
Il Sat, 3 Jan 2004 18:38:20 +0100, "kink64"
<
stefan...@hotmail.com
> ha scritto:
>Comunque anche a me è sembrata un po' diversa da quelle degli anni
>precedenti, più muscolare e con tempi più veloci (primo e secondo movimento,
>in particolare, ma pronto ad essere smetinto, se tu riuscissi a fare qualche
>confronto sui tempi...)
Intanto posso darti i tempi Chailly del 31.12.03:
14'46", 13'40", 15'30", 24'29".
Effettivamente un po' veloci, anke se i confronti con alcune note
incisioni sn controversi:
Karajan 1962: 15'27", 10'58", 16'25", 23'58"
Muti 1998: 16'22", 13'11", 16'10", 24'35"
Ma nn rispetto a Toscanini 1952: incredibilmente tutti + veloci:
13'30", 13.09", 14'21", 23'24"
Böhm 1981 è fuori classifica (tranne x il 2° tempo, ma a questo punto
sospetto, come pure x Karajan, ke manki un ritornello...): 18'38",
10'50", 18'15", 28'37"
Le altre esecuzioni di Chailly, come anticipato, mi riesce difficile
rintracciarle al momento...
>Parere di ingegnere, beninteso (con qualche anno di
>violino alle spalle, in un passato ormai remoto).
Immagina il parere di un ingegnere senza anni di vl alle spalle...
;-)))
LUX


title: La IX con Chailly a Milano

author: Andrea Trave

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
>Il Sat, 3 Jan 2004 18:38:20 +0100, "kink64"
><
stefan...@hotmail.com
> ha scritto:
>>Comunque anche a me è sembrata un po' diversa da quelle degli anni
>>precedenti, più muscolare e con tempi più veloci (primo e secondo movimento,
>>in particolare, ma pronto ad essere smetinto, se tu riuscissi a fare qualche
>>confronto sui tempi...)
>
>Intanto posso darti i tempi Chailly del 31.12.03:
>14'46", 13'40", 15'30", 24'29".
>Effettivamente un po' veloci, anke se i confronti con alcune note
>incisioni sn controversi:
[cut]
In effetti, rispetto ad esecuzioni piu` "tradizionali", come quella di
Karajan (che si dice abbia consigliato alla Sony di far durare un CD
74 minuti per farci "stare" una Nona senza tagli), i tempi sembrano
veloci, ma mi sembra che ultimamente, forse per effetto delle
esecuzioni filologiche, i tempi della Nona si siano accorciati di
parecchio: mi sembra che sia Abbado che Rattle, nelle loro piu`
recenti registrazioni, fossero piuttosto spediti, Abbado mi sembra di
ricordare che durasse 63' (ma non ho sottomano il disco per
controllare). Una registrazione radio di Salonen a Lucerna si attesta
su questi tempi, e l'esecuzione dal vivo che ho ascoltato di recente
con Tilson Thomas era, a occhio e croce, addirittura sotto i 60 minuti
di durata (e CON ritornelli)...
In generale, l'influsso delle esecuzioni filologiche ha fatto
ripensare i tempi delle esecuzioni in realzione ai metronomi di
Beethoven (un argomento su cui i musicologi si sono spesso accaniti),
e guarda caso, spesso sembrano tornare ad esecuzioni che nello spirito
ricordano quelle del passato, come ad esempio Toscanini.
Ciao
Andrea

************
ANDREA TRAVE -
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"To make contact with young people, it's better
to play, for example, Stravinsky's Rite of Spring
than Mozart or Beethoven. It gives a sense of
recognizability even if the listener's only
frame of reference is rock music" [E.P. Salonen]


title: La IX con Chailly a Milano

text:
"Andrea Trave"
> mi sembra che sia Abbado che Rattle, nelle loro piu`
> recenti registrazioni, fossero piuttosto spediti, Abbado mi sembra di
> ricordare che durasse 63'
Abbado 62', Rattle 70'
st.


title: La IX con Chailly a Milano

text:
Il Sun, 04 Jan 2004 16:37:02 +0100, Andrea Trave
<
atrav...@civet.berkeley.edu
> ha scritto:
>In effetti, rispetto ad esecuzioni piu` "tradizionali", come quella di
>Karajan (che si dice abbia consigliato alla Sony di far durare un CD
>74 minuti per farci "stare" una Nona senza tagli)
Questa nn la sapevo! Allora è lui il colpevole del formato "CDR 74 -
650 Mb" in cui nn  si sta mai niente!?...	;-)))
LUX


title: Rodolfo Celletti "Le Grandi Voci" Dizionario Critico Bibliografico....

author: Francesco Donnarumma

text:
"Le Grandi Voci" - Dizionario critico bibliografico dei cantanti con
discografia operistica - direttore Rodolfo Celletti - Istituto per la
collaborazione culturale, ROMA - 1964.
Qualcuno lo ha mai visto o ne ha sentito parlare?
Ho letto l'analisi critica di Maria Callas e di Renata Tebaldi (tra le
tante) e le ho trovate terribilmente indovinate.
Purtoppo non mi è stato possibile copiarle, e il libro è praticamente
introvabile.
Qualcuno potrebbe postare da qualche parte (perché no? Proprio qui!)
quanto riportato da Celletti sulle due maggiori interpreti del secolo
scorso?
Grazie!
Ciao,
Francesco


text:
On Mon, 27 May 2002 15:39:48 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>"Le Grandi Voci" - Dizionario critico bibliografico dei cantanti con
>discografia operistica - direttore Rodolfo Celletti - Istituto per la
>collaborazione culturale, ROMA - 1964.
>
>Qualcuno lo ha mai visto
Io no.
> o ne ha sentito parlare?
sentito parlare sě.
Se non sbaglio, dev' esser uscita di recente una nuova edizione
aggiornata di tale Dizonario con tanto di raccolta di CD allegati, ke
costa 1 barka di soldi...
LUX


author: il beretta

text:
Lo trovi alla Sormani.
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


author: Mauro

text:
Francesco Donnarumma <
fd...@interfree.it
> wrote in message
actk04$na0$1...@attila.bofh.it...

Questo non ce l'ho, ma ho altre recensioni bellissime di Celletti sulla
Callas. Spesso lui riutilizza articoli che ha scritto e pubblicato anni
prima.. (ci sto facendo una tesi di laurea...)


text:
On Tue, 28 May 2002 16:30:39 +0000 (UTC),
ber...@tin.it
 (il beretta)
wrote:
>Lo trovi alla Sormani.
Sono ignorantissimo...... cos'č la "Sormani".....?
Grazie.
Ciao,
Francesco


text:
On Wed, 29 May 2002 06:10:31 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Sono ignorantissimo...... cos'è la "Sormani".....?
La + grossa biblioteca di MI. Sono iscritto: magari ci faccio 1
salto...
Ma se quello ke t' interessa è il confronto Callas-Tebaldi visto da
Celletti potrebbero bastare anke le pagg 58-60 del libro Il Canto, Ed
Vallardi 1989, dello stesso Autore.
Non è proprio esaustivo, ma si accenna al problema della "voce
fabbricata".
Eventualmente potrei scansionare quelle pagg  e vedere cosa ne salta
fuori passandole all' OCR!?...
LUX


text:
On Wed, 29 May 2002 06:19:12 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>La + grossa biblioteca di MI. Sono iscritto: magari ci faccio 1
>salto...
Perché no? Ho anche notato tramite una ricerca su google che è
possibile fotocopiare il materiale ad un costo irrisorio (0,05 Euro
per pagina).
>Ma se quello ke t' interessa è il confronto Callas-Tebaldi visto da
>Celletti potrebbero bastare anke le pagg 58-60 del libro Il Canto, Ed
>Vallardi 1989, dello stesso Autore.
>Non è proprio esaustivo, ma si accenna al problema della "voce
>fabbricata".
Ahem. non è proprio quello che trattava il dizionario che mi
interessa,  anzi.... (faccine)
>Eventualmente potrei scansionare quelle pagg  e vedere cosa ne salta
>fuori passandole all' OCR!?...
Beh, tutto ciò che tratta della Callas mi interessa sempre, e se non
ti è di troppo disturbo gradirei che facessi il tentativo (semmai
anche alla Sormani....)
Ciao e grazie!
Francesco


text:
On Wed, 29 May 2002 06:10:22 +0000 (UTC), "Mauro"
<
maNOSPA...@hotmail.com
> wrote:
>> Qualcuno potrebbe postare da qualche parte (perché no? Proprio qui!)
>> quanto riportato da Celletti sulle due maggiori interpreti del secolo
>> scorso?
>
>Questo non ce l'ho, ma ho altre recensioni bellissime di Celletti sulla
>Callas. Spesso lui riutilizza articoli che ha scritto e pubblicato anni
>prima.. (ci sto facendo una tesi di laurea...)
Potrebbe anche essere, ma io che sono un "onnivoro" per quanto
riguarda Maria Callas, non avevo mai letto una disamina così precisa
ed attenta delle prerogative tecniche della cantante greca.
Comunque, tutto è ben accetto.... (faccine)
Grazie!
Ciao,
Francesco


text:
On Wed, 29 May 2002 16:22:26 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Beh, tutto ciò che tratta della Callas mi interessa sempre, e se non
>ti è di troppo disturbo gradirei che facessi il tentativo (semmai
>anche alla Sormani....)
Non è da escludere: è tanto tempo ke voglio fare 1 serie di ricerke in
biblioteca, ed ora ke a Giugno agli Arcimboldi faranno la Butterfly avrò
tanto tempo libero...	;-)))
LUX


text:


Grazie lo stesso, ma dopo un annuncio similare su rec.music.opera sono
riuscito ad ottenere ciò che volevo e ciò è accaduto addirittura
dall'Olanda....
Ciao,
Francesco


text:
On Sat, 1 Jun 2002 06:53:10 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Grazie lo stesso, ma dopo un annuncio similare su rec.music.opera sono
>riuscito ad ottenere ciò che volevo e ciò è accaduto addirittura
>dall'Olanda....
non sapevo Celletti fosse stato tradotto in fiammingo...
LUX


text:
On Sat, 1 Jun 2002 12:01:40 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>>Grazie lo stesso, ma dopo un annuncio similare su rec.music.opera sono
>>riuscito ad ottenere ciò che volevo e ciò è accaduto addirittura
>>dall'Olanda....
>
>non sapevo Celletti fosse stato tradotto in fiammingo...
No, era solo in trasferta..... (faccine)
Ciao,
Francesco


title: Rossini Opera Festival

author: Felix

text:
> Vorrei avere vostri commenti e opinioni
> a proposito dell'ultima edizione del
> festival rossiniano:allestimenti,cantanti,etc..
... mi sarebbe tanto piaciuto esserci, sigh...


title: Bach e i prezzi dei CD a Londra

author: Teseo

text:
Oggi mi e' arrivato da Iperdue il cofanetto dell'Harmonia Mundi con le piu'
belle cantate di Bach eseguite dalla Chapelle Royale e dal Collegium Vocale
diretti da Philippe Herreweghe. Ottima registrazione, ottima esecuzione.
Cinque CD in bustine di cartone raccolti in un grazioso cofanetto e che
raccomando caldamente a chi voglia "farsi" qualche cantata bachiana e
avvicinarsi a questo genere musicale nella piu' alta e sublime delle sue
manifestazioni. Le cantate in questione sono le BWV 170, 54, 35, 82, 56,
158, 21, 42, 8, 125, 138, 78 e la celebre Trauerode BWV 198. Assieme
all'altro cofanetto con alcune cantate per le festivita' (suggeritomi da
Andreola) questo e' uno dei migliori acquisti che ho fatto recentemente in
termini di rapporto qualita'/ prezzo. Unico neo: a differenza di altri
cofanetti HM in questo manca completamente il libretto illustrativo con
l'ordine dei brani, la strumentazione, i testi, ecc. Un vero peccato, anche
se a fronte del prezzo molto conveniente (49.500 lire) e' una cosa che non
pesa piu' di tanto, soprattutto considerando che questa stessa raccolta di
CD l'ho vista a Londra da Tower Records, non piu' di un mese fa, a 49.99
sterline, piu' di 150.000 lire ! Non tutto e' piu' caro, pero', a Londra: ad
esempio l'Oratorio di Natale, un doppio sempre dell'HM in confezione
"normale", l'ho visto da HMV a sole 6 sterline, mentre qui a Milano l'ho
pagato (ahime') 48 mila lire. Il doppio della DG con le Goldberg suonate
dalla Tureck costava 10 sterline (circa 32000 lire), qui costa da 45mila a
piu' di 50mila. Boh ? L'unica cosa che mi viene da pensare per giustificare
queste stranezze e' che a Londra ci sia un tale smercio di dischi che i
negozi possono permettersi di praticare, su alcuni titoli particolarmente di
grido, delle offerte convenienti anche per chi paga in euro. Ad esempio, se
si va da HMV si possono trovare i CD prodotti dalla HMV stessa, riedizioni a
costo straccio (3 CD per 10 sterline) di dischi che altre etichette vendono
ancora nel catalogo ad alto prezzo. Inoltre l'anno scorso vi ho trovato il
cofanetto EMI con l'integrale mahleriana di Tennstedt a 24 sterline (da
Iperdue costa 118mila lire). Inavvicinabili, invece, i CD a prezzo pieno: 15
sterline l'uno.
Se vi capita di fare un giro a Londra, andate a fare una visita da HMV in
Oxford Street, il negozio di fianco alla fermata del metro' di Bond Street.
Nonostante il cambio sfavorevole puo' capitare di trovare qualcosa di
conveniente.
Teseo (Raf)
-----------------------------------------------------------------
"La tradizione ? E' il brutto ricordo dell'ultima
brutta esecuzione"
(W. Furtwaengler)


title: Musica Classica a Milano 9-16 Aprile 2003

text:
MERCOLEDÌ 9
Teatro Dal Verme
Orchestra d'Archi Italiana. Dir. e violoncello Gustavo Tavares. Milena
Gabanelli, Maria Antonietta Nigro, voci recitanti. Musiche di Gomes,
Villa-Lobos (Bachiana Brasileira n. 9), D'Rivera (Suite Caribena per
violoncello e archi), Piazzolla. Ore 21, ingr. € 14/11, "Note di
Viaggio", via s. Giovanni sul Muro 1, telefono 02.87.905.
SS. Giovanni e Paolo
Dahba Awalom, Elena Corni, arpa, Musiche di Krumpholz, Naderman,
Blanco, Gounod, Thomas. Ore 21, "I linguaggi dell' arpa", ingr.
libero, via Catone 10.
Conservatorio
Fazil Say, pianoforte. Musiche di D. Scarlatti, Berg, Beethoven
(Sonata n. 8 in do min. op. 13 "Patetica"), Debussy, Ravel, Gershwin.
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. € 10/15, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56.
GIOVEDÌ 10
Duomo
Ensemble vocale "Santa Tecla". Matteo Galli, organista. "Mariae
Nascenti". Ore 15, "Antichi organi un patrimonio per Milano", ingr.
libero, piazza del Duomo, tel. 02.39.10.41.49
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Uff Schirmer.
Musiche di Bruckner (Sinfonia n. 5 in mi bem. magg.).
Ore 20.30, ingr. € 31/7,75, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Teatro Alfredo Chiesa
"Pagliacci" di Leoncavallo; "Cavalleria rusticana" di Mascagni.
Orchestra da Camera "Giorgio Strehler", dir. Matteo Beltrami. Ore
20.30, "Felix Company", ingr. € 18, via san Cristoforo 1, tel.
02.28.26.786.
Bocconi
Eugen Indjic, pianoforte. Musiche di Brahms, Beethoven, Chopin,
Debussy. 're 21, ingr. libero, Aula Magna, via Sarfatti 25, tel.
02.58.36.21.47.
Conservatorio
United Europe Chamber Orchestra. Dir. Massimo Palumbo. Emanuele Segre,
chitarra. Suela Mullaj, violino. Musiche di Rodrigo ("Concierto de
Aranjuez" per chitarra e orchestra), Ravel ("Tzigane" per violino e
orchestra), Mendelssohn (Concerto per violino e orchestra in mi min.
op. 64), Musorgskij (Una notte sul Monte calvo). Ore 21, ingr. €
15/10, via Conservatorio 12, telefono 02.20.40.47.77.
VENERDi 11
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi". Dir. Ulf Schirmer. Replica.
Ore 20.30, ingr. € 31/7,75, largo Mahler, lei. 02.83.38.91.01.
Rosetum
"Cavalleria Rusticana" di Mascagnî.   Ore 20.30, "Stagione
lirico-sinfonica", ingr. € 16/13, via Pisanello 1, tal.
02.40.09.20.15.
San Lorenzo alle Colonne
"II barbiere di Siviglia" di Rossini. Opera da camera di Milano, dir.
Matteo Beltrami. Ore 20.30, ingr. € 30-25, corso di porta Ticinese 45,
tel. 347.61.32.851.
Teatro dal Verme
Orchestra da Camera della Lombardia. Dìr. Robert Gutter. Mariangela
Vacatello, pianoforte. Francesco Tamiati, tromba. Musiche di Mascagni
("La gavotta delle bambole"), Haydn (Concerto per tromba), Saint-Saéns
("Wedding Cake" per pianoforte e orchestra), Copland, Shostakovich
(Concerto per pianoforte e tromba). Ore 21, ingr. € 13,5/5,5, via s.
Giovanni sul Muro 2, tel. 02.26.14.83.97
Santa María Incoronata
Corale Polifonica Nazarìana. Musiche dì Schumann (Requiem). Ore 21,
"Cantico della primavera pasquale", ingr. libero, corso Garibaldi 116,
telefono 02.77.40.63.11.
Santa María delle Grazíe, Sacrestia Bramantesca
Ensemble "Musica Rara". Dir. Arnold Bosman. Alla Simoni, soprano.
Musiche di van Wassenaer, Pergolesi ("Salve Regina" in do min. per
soprano e archi), Mozart (Mottetto "Ergo ínterest, an quìs?" per
soprano e archi), Mendelssohn (Sìnfonìa per archi n. 9 in do magg.). '
Ore 21, ingr. € 10/7, via Caradosso 1, telefono 02.42.32.784.
SABATO 12
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi".
Dir. Ruben Jais. Musiche di Hindemith ("Costruiamo una città",
versione di L. Berio), Britten.	Ore 15.30, "Crescendo in Musica",
ingr. € 21/13 uno-due adulti e un bambino sotto i 14 anni, tel.
02.83.38.92.01.
SS. Giovanni di Dio e Vincenzo
Matteo Riboldi, organo. Musiche di Pasquini, Storace, Bach, Pachelbel,
Krebs, Morandi. Ore 16.30, "Antichi organi un patrimonio per Milano",
ingr, libero, corso di porta Nuova 23, tel. 02. 39. 10.41.49.
Chiesa Mater Amabilis
Gruppo Corale "Canticum 96". Dir. Adriano Maria Barbieri. Sonja Toja,
organo. Musiche di De Victoria, Brahms, Palestrina, Bach, Bernstein,
Mozart, Fauré, Händel, spirituals.
Ore 17, ingr. libero, via Previati 8.
Teatro Dal Verme
Orchestra de "I Pomeriggi Musicali". Dir. Pietro Mianiti. Sabina
Macculi, soprano. Gianna Racamato, contralto. Musiche di
Bassani/Malipiero (Canzoni amorose), Malipiero ("Gabrieliana"),
Pergolesi ("Stabat Mater").
Ore 17, ingr. € 14,50/8, via san Giovanni sul Muro 1, tel. 02.87.905.
Teatro degli Arcímboldi
Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti. Coro Filarmonico della
Scala. Dir. Bruno Casoni, Peter Seiffert, tenore. Musiche di Berlioz
(Grande Symphonìe funèbre et tríomphale op. 15), Liszt
(Faust-Symphonìe R 425). Ore 20, ingr. € 50/5, viale dell'innovazione,
tel. 02.72,00.37.44.
Teatro C.T.S. Olmi
"Cavalleria Rusticana" di Mascagni. Ore 20.30, "Invito all'opera",
ingr, libero, via Betulle 39.
Teatro Alfredo Chiesa
"Pagliacci" di Leoncavallo; "Cavalleria rusticana" di Mascagni.
Replica. Ore 20.30, ingr. € 18, v. s. Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
San Maurizio
"Musica italiana alla corte di Vienna: Porpora, Duetti per la
Passione". Ore 21, "Musica e poesia a San Maurizio", ingr. € 10/8, via
Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
San Simpliciano
Accademia Internazionale della Musica di Milano. Dir. Lorenzo Ghielmì.
Musiche dì Schütz, Bach. ` Ore 21, ingr. libero, piazza san
Simpliciano
Santa Maria del Suffragio
Gruppo strumentale "Quadrivium". Laboratorio corale di Milano. Dir.
Susan Lovegrove Graziano. Coro Nuova Polifonica di Bollate. Dir.
Roberto Ardigò. Antonella Matarazzo, soprano; Valerio Giorgio,
baritono; Stefan Zìkoudis, organo. Musiche di Fauré, Bach, Lauridsen,
Wídor. Ore 21, ingr. libero, corso XXII marzo.
San Vincenzo in Prato
Accademia Bizantina. Dir. e cembalo Ottavio Dantone. Musiche di
Pergolesi ("Salve Regina", "Stabat Mater"). Ore 21, ingr. € 15, via
san Calocero, telefono 02.833.89.201.
DOMENICA 13
Palazzina Liberty
Orchestra da camera "Milano Classica". Dir. Emin Guven Yaslicam.
Gabriele Cassone, tromba. Musiche di Boccherini, Ponchielli (Concerto
per tromba e archi), Arban (Variazioni sul "Carnevale di Venezia" per
tromba e archi), Rossini, Mozart. Ore 10.30, ingr. € 10,50/7,75, largo
Marinai d'Italia, tel. 02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Raffaella Ciapponi, clarinetto; Abigeila Voshtina e Orges Caku,
violini; Francesco Lattuada, viola; Luca Franzetti, violoncello;
Monica Cattarossi, pianoforte. Musiche di Brahms (Quintetto per archi
e clarinetto op. 115, Quint. per archi e pianoforte op. 34) ` Ore 11,
"Matinées", ingr. € 10,50/7, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Saint-Saens, Franck, Karg-Elert.
Ore 11.30, ingr. libero, via santa Rita da Cascia 22, tel.
02.81.67.91.
Santa Maria delle Grazie, Sacrestia Bramantesca
Ensemble "Musica Rara". Dir. Arnold Bosman. Replica.
Ore 15.30, ingr. € 10/7, via Caradosso 1, tel. 02.42.32.784.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Uff Schirmer.
Replica. Ore 16, ingr. € 31/7,75, largo Mahler, telefono
02.833.89.201.
Teatro Alfredo Chiesa
"Pagliacci" di Leoncavallo; "Cavalleria rusticana" di Mascagni.
Replica. Ore 16.30, "Felix Company", ingr, € 18, via San Cristoforo 1,
tel. 02.28.26.786.
Santa Maria della Passione
Francesco Di Lernia, organo. Musiche di Muffat, Corelli, Pachelbel.
Ore 16.30, "Vespri d' organo", ingr. libero, via Conservatorio 16,
tel. 02.76.31.71.76.
San Marco
Nuova Polifonica Ambrosiana. Musiche di Liszt. Ore 17, "Cantico della
primavera pasquale", ingr. libero, piazza san Marco, tel
02.77.40.63.11.
Abbazia di Chiaravalle
Ensemble "II Meliloto". Dir. Giovanni Vianini. Missa "Dies Domini", in
canto polifonico. Musiche di Palestrína, van Berchem, Byrd, Viadana.
Ore 17.30, ingr. libero, tel. 02.70.104.245.
Teatro degli Arcimboldí
Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti. Peter Seiffert, tenore.
Replica.. Ore 20, ingr. € 50/5, viale dell' Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
San Lorenzo alle Colonne
"II barbiere di Siviglia", di Rossini. Opera da camera di Milano.
Replica. Ore 20.30, ingr. € 30-25, corso di porta Ticinese 45, tel.
347.61.32.851.
Chiesa del Carmine
Bergisches Kammerorchester. Dir. Pilar Bravo. Cori "Città di Milano",
"Händel", "Orlando di Lasso". Coro di voci bianche "Solocanto".
Musiche di Fauré, Haydn. Ore 21, ingr. libero, piazza del Carmine.
Certosa di Garegnano
Gruppo strumentale "Quadrivium". Laboratorio corale di Milano. Dir.
Susan Lovegrove Graziano. Coro Nuova Polifonica di Bollate. Dir.
Roberto Ardígò. Antonella Matarazzo, soprano; Valerio Giorgio,
baritono; Stetan Zìkoudis, organo. Musiche di Fauré, Bacli, Lauridsen,
Widor. Ore 21, ingr. libero, via Garegnano.
SS. Nabore e Felice
Schola Gregoriana Mediolanensís. Dir. Giovanni Vianini. "Da pacem
Domine". Ore 21, ingr. libero, piazza Perrucchetti, tel. 02
70.10.42.45.
LUNEDÌ 14
Teatro degli Arcimboldi
Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti. Replica. Ore 20, ingr. €
50/5, viale dell' Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Centro Asteria
Orchestra da Camera "Gìorgìo Strehler", dir. Carlo Moreno Volpini.
Complesso Internazionale Cameristico, dir. Silvia Rhis-Thomas. Daniela
Stigliano, soprano; Agnese Vitali, mezzosoprano; Francesco Lori,
tenore; Alberto Frigo, basso. Musiche dì Mozart ("Requiem"). Ore 21,
ingr. € 19, via Giovanni da Cermenate 2, tel. 02.28.26.786.
Conservatorio, Sala Verdi
Alexander Lonquich, pianoforte. Musiche di Chopin (Notturno in do min.
op. 48 n. 1; Fuga in la min., Scherzo in do diesis min. op. 39;
Scherzo in mi magg. op. 54), Rachmaninov (Preludi, op. 23 nn. 1-10),
Stravinskij, C.P.E. Bach, Satie. Ore 11, "Serate Musicalh ingr. €
15/10, via Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
Rosetum
Coro Rosetum. Dir. Umberto Balestrini. Luis Baragiola, pianoforte.
Musiche di Verdi, Mascagni, Rossini, Wagner, Puccini, Hàndel. Ore 21,
"Ricordando Roberto", ingr. libero, via Pisanello 1, tel
02.40.09.20.15.
Conservatorio, Sala Puccini Giuseppe Andaloro, pianoforte. Musiche di
Bach, Haydn, Schumann. Ore 21, "Incontri Musicali", ingr. libero, via
Conservatorio 12, tel 02 66.98.69.56.
Palazzina Liberty
Orch. "Milano Classica". Dir. E. Guven Yaslicam. Replica. Ore 21,
ingr. € 10,50/7,75, l.go Marinai d' Italia, tel. 02.28.51.01.73.
San Marco
United Europe Chamber Orchestra. Dir. Massimo Palumbo. Musiche di Bach
(Passione secondo Giovanni). ' Ore 21, ingr. € 20/15,
p.za
 s. Marco 2,
telefono 02.20.40.4777.
Sant'Angelo
Gruppo vocale Chanson d'Aube. Gruppo corale Eikon. Orchestra d'archi
Abendmusiken. Dir. Alberto Odone. Antonella Gianese, soprano;
Simonetta Artuso, mezzosoprano, Peter Reister, tenore; Marco Radaelli,
basso. Musiche di Durante (Requiem in sol min.) Ore 21, ingr. libero,
via Moscova.
Monza. San Giuseppe
Ensemble "NicoNote + MAScollective". "Regola": studio in forma di
concerto su Hildegard von Bingen. Ore 21, "Cantico della primavera
pasquale", ingr. libero, via Guerrazzi 30, tel. 02.77.40.63.11.
MARTEDÌ 15
Spazio Auditorium
"Rossini: sacro, ortodossia, spettacolo". Ettore Napoli, musicologo.
Ore 18.30, "I martedì dell' Auditorium", ingr. libero, corso s.
Gottardo 42a, tel. 02.83.38.92.25.
Auditorium di Milano
I Filarmonici di Roma. Dir. e violino solista Uto Ughi. Musiche di
Boccherini (Sinfonia in re min. op. 1 n. 4 "La casa del diavolo"),
Vitali (Ciaccona per violino e archi), Paganini (Concerto n. 4 in re
miti. per violino e orchestra). Ore 21, ingr. € 35/30 a favore
associazione Marta Nurizzo, largo Mahler, tel. 039.28.73.839.
Palazzo Reale, Sala delle Otto Colonne
Coro e orchestra dell'Accademia. Musiche di Durante, Vivaldi. Ore 21,
"Musikando", ingr. € 15,
p.za
 Duomo, tel. 02.37.57.67.
San Fedele
Complesso vocale "Syntagma", dir. Antonio Scaioli. Maria José Lo
Monaco, contralto. Park Juok, tenore. Francesco Catena, organo.
Musiche di Mazza ("Amorosa Passione e Resurrezione dell' Emmanuele").
Ore 21, ingr. libero,
p.za
 San Fedele.
San Nicola in Dergano
Gruppo strumentale "Quadrivium". Laboratorio corale di Milano. Dir.
Susan Lovegrove Graziano. Coro Nuova Polifonica di Bollate. Dir.
Roberto Ardigò. Musiche di Fauré, Bach, Lauridsen, Widor. Ore 21,
ingr. libero, piazza Dergano.
S. Maria della Passione
Edoardo Bellotti, Maurizio Salerno, organi. Musiche di Haydn. Ore 21,
"Due organi in concerto", ingr. € 7, via Conservatorio 16, tel. 02.
76.31.71.76.
MERCOLEDÌ 16
San Marco
BachAkademie Stuttgart. Dir. Helmuth Rilling. Julia Kleiter, soprano;
Anke Vendung, contralto; Lothar Odinius e Bernhard Schneider, tenori;
Morten Ernst Lassen e Christian Gerhaher, bassi-baritoni. Musiche di
Bach (Cantate BWV 6 "Bleib bei uns, denn es will Abend werden"; BWV 84
"Ich bin vergnügt mit meinem Glücke"; BWV 92 "Ich hab in Gottes Herz
und Sinn"; BWV 145 "Ich lebe, mein Herz, zu deinem Ergötzen"I. Ore 20,
"Settimane Bach", ingr. € 15/11, piazza san Marco 2, tel.
02.76.00.55.00.


text:
Ognuno ha i suoi gusti, ma IMHO questo concerto è imperdibile, in 1
delle sue 3 replike, soprattutto x la rara esecuzione della Grande
Symphonìe funèbre et tríomphale di Berlioz, uno dei capolavori
assoluti della Storia della Musica.
LUX
On Wed, 9 Apr 2003 08:56:35 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>SABATO 12
>Teatro degli Arcímboldi
>Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti. Coro Filarmonico della
>Scala. Dir. Bruno Casoni, Peter Seiffert, tenore. Musiche di Berlioz
>(Grande Symphonìe funèbre et tríomphale op. 15), Liszt
>(Faust-Symphonìe R 425). Ore 20, ingr. € 50/5, viale dell'innovazione,
>tel. 02.72,00.37.44.
>Domenica 13
>Teatro degli Arcimboldí
>Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti. Peter Seiffert, tenore.
>Replica.. Ore 20, ingr. € 50/5, viale dell' Innovazione, tel.
>02.72.00.37.44.
>LUNEDÌ 14



text:
On Wed, 9 Apr 2003 09:38:54 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>Ognuno ha i suoi gusti, ma IMHO questo concerto è imperdibile, in 1
>delle sue 3 replike, soprattutto x la rara esecuzione della Grande
>Symphonìe funèbre et tríomphale di Berlioz, uno dei capolavori
>assoluti della Storia della Musica.
Nn sn solo io a pensarla così, ma anke Paolo Isotta sul Corsera e
Luigi Di Fronzo su Rep!
Leggete qui di seguito i loro artt di oggi!
LUX
=======================================================
SABATO, 12 APRILE 2003 Rep Milano Pagina I
Muti sfida il gargantua di Berlioz
LUIGI DI FRONZO

Amava le grandi orchestre Berlioz, antesignano delle mostruose
cattedrali sinfoniche di Bruckner e Mahler. Amava le creazioni
elefantiache che sfiorano il grottesco, i gesti di puro esibizionismo,
le pose byroniane e romantiche.
Ce lo ricorda Riccardo Muti, che per nulla sfiancato dal concerto
all´Università romana e dal Fidelio onora i 200 anni dalla nascita del
compositore con una partitura d´eccezione: la gargantuesca Symphonie
funèbre et triomphale, il cui gusto per la teatralità, l´enfasi e il
kitsch monumentale è assai più rappresentativo di tante pagine
maggiori. Un pezzo nato nel decimo anniversario della "Rivoluzione di
luglio" per la traslazione delle salme dei caduti, carico di retorica
pompier. Berlioz lo diresse personalmente il 28 luglio del 1840: in
uniforme, alla testa di un corteo di 200 fra coristi e suonatori di
banda sulle strade di Parigi, dove erano sorte le barricate.
Nessun mezzo venne lesinato. Né per l´architettura in tre parti, che
da una cupa Marche funèbre porta ad un´Oraison (lungo assolo di
trombone) e all´ineluttabile Apothéose corale, su temi di fanfara che
paiono riprendere la "Marsigliese". Né per l´esuberanza strumentale
che nel frastuono sinfonico inserisce un paio di curiosi pavillon
chinois: strumenti a percussione, fatti ricostruire appositamente da
Muti, che dalla banda turca dei giannizzeri passarono di diritto al
filone "rivoluzionario" e napoleonico. Tutte particolarità messe in
luce stasera dal Coro e dalla Filarmonica della Scala, assieme alla
Faust-Symphonie di Liszt, dedicata a Berlioz. Rievocazione (più
sobria) della tragedia di Goethe, nonostante l´alta tensione
espressiva e l´aspirazione sublime.
Teatro degli Arcimboldi, oggi, domani e lunedì ore 20, stagione
sinfonica della Scala, diretta radiofonica lunedì su Raitre, biglietti
5/50 euro, tel. 02.72003744.
=======================================================
Corriere della Sera, Cronaca di Milano 12-4-03
Per la prima volta sarà possibile ascoltare insieme la Sinfonia
funebre trionfale e il Faust
Concerto evento agli Arcimboldi con musiche di Berlioz e Liszt
Paolo Isotta
Non so se a Milano sia mai stata eseguita la Sinfonia funebre e
trionfale di Hector Berlioz; forse qualche volta, dal 1857, la
Sinfonia "Faust" di Franz Liszt si sarà anche fatta, sebbene non ne
abbia memoria. Di certo mai, e questa volta non dico a Milano ma
probabilmente al mondo, i due pezzi non sono mai stati ascoltati
insieme . Ora, oggi, con replica domani e dopo, queste due
composizioni monstre verranno eseguite dall'Orchestra Filarmonica
della Scala con il suo coro al teatro degli Arcimboldi sotto la
direzione di Riccardo Muti per la stagione sinfonica, però, della
Scala. E qui, nonostante i perigliosissimi giorni che attraversiamo,
il fatto che di un evento davvero eccezionale non si sia parlato nei
termini dovuti fa cascare le braccia, poiché non facciamo che
attraversare eventi fittizi creati dai mezzi di comunicazione di massa
o addirittura da loro subìti e pochi appaiono in grado di comprendere
che un concerto così mobiliterebbe appassionati da ogni angolo del
mondo.
Innanzitutto per la rarità d'ascolto di due opere sproporzionate,
quanto a durata e organico, rispetto a tutto quel che consideriamo
"classico". Poi, come tenterò di spiegare diffusamente fra qualche
giorno, tali due capolavori, affratellati da ragioni complesse,
sembrano disegnare la più affascinante e incognita delle mappe, ossia
quella dell' altra faccia del cosiddetto "Romanticismo musicale" .
Giacché a capirle aiutano argomenti non direttamente scaturiti dalla
musica, essendo le due frutto della proiezione musicale di figure
ideali plasticamente immaginate. Infine, perché le due "Sinfonie"
s'illustrano e giustificano a vicenda, ma la loro difficoltà esecutiva
le ha poste sin dalla nascita di là dai confini del repertorio: gli
Autori stessi ne consideravano la vita in suono come avvenimento fuori
dell'ordinario. Ciascuna di per sé, figuriamoci coniugate.
Sono pezzi difficillimi da eseguire, non da ascoltare: e sono sicuro
che gl'intelligenti capaci di venire al concerto verranno premiati
dalla bellezza che scopriranno. Dell'opera di Berlioz mi basterà dire
solo ciò: è l'unico pezzo per banda entrato nel repertorio sinfonico
in tutta la Storia, è l'unico pezzo sinfonico che abbia un assolo,
lungo e difficile, di trombone: e il suo suono irriproducibile ma
modello di tantissima musica successiva è creato da un impasto di
legni e ottoni con archi e coro d'aggiunta. Nel corso della vita di
Berlioz venne una volta eseguito all'aperto, all'Ippodromo di Parigi,
da 1.800 persone complessivamente.


text:
On Sat, 12 Apr 2003 10:53:30 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>On Wed, 9 Apr 2003 09:38:54 +0000 (UTC), Lucio PERES
><
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
>>Ognuno ha i suoi gusti, ma IMHO questo concerto è imperdibile, in 1
>>delle sue 3 replike:::::::::::::::::
1 cosa Muti l' ha sbagliata in questo concerto: l' ordine d'
esecuzione dei 2 brani in programma!
L' aver posizionato come primo un brano così particolare come timbrica
(ah, quel rullare davvero funereo e solenne del tamburo, forse anke
"truccato"...), la grande presenza dei fiati (anke se mancavano le 6
oficleidi cui pare ricorse 1 volta Berlioz, il pezzo rimane il
capolavoro insuperato di scrittura x strumenti a fiato!)
ha tolto concentrazione nell' ascolto del + meditativo brano di Listz
in programma nella seconda parte!...
Così la Faust-Symphonie, tentativo ambizioso  di rappresentare in
musica i caratteri dei 3 personaggi goethiani Faust, Margherita e
Mefistofele, con nelle orekkie ancora le sontuose, forse eccessive ma
ben proporzionate, sonorità della Grande symphonie funèbre et
triomphale Op 15 di Berlioz, pur eseguita magistralmente dalla
Filarmonica diretta da Muti, è risultato troppo lungo, infarcito di
passaggi troppo rarefatti ed inessenziali, in altre parole un po'
noioso...
Cmq se qcuno ha ascoltato la diretta radiofonica ed ha sentito 1 pazzo
ke dopo Berlioz gridava "Bis", era Lux!....	;-)))
Ultima domandina: ha 1 nome 1 strano strumento costituito da una lunga
asta attorno alla quale sn sospesi vari ordini di campanellini ke è
stato agitato dall' addetto nei momenti opportuni a seguito di un
cenno della tempia sinistra di Muti?
LUX
BTW ad 1 certo punto del finale della Faust Muti ha fatto 1 salto alla
Bernstein, di considerevole valore atletico...


text:

La risposta  è nella bellissima recensione di Carla Moreni nel Sole 24
Ore di ieri: si kiama Chapeau Chinois e nel giornale c' è pure una
foto.
L' art della Moreni lo riporto qui di seguito.
LUX
==================================================
Sole 24 Ore 20-4-03 pag 38
Marcia con tanto di "chapeau"
di Carla MORENI
Il rito è un argine che ci protegge. Solo a uno sguardo superficiale
appare ornamento accessorio, vuota ripetizione. Quando un rito diventa
credibile, perpetrato, si trasforma in alta civiltà. Ci si accorge del
suo peso quando si interrompe: coi cocci nelle mani ne sentiamo l'
importanza, perduta.
Il rito era il protagonista di uno straordinario concerto ascoltato
agli Arcimboldi, con RiccardoMuti sul podio, la Filarmonica della
Scala e il suo Coro (cambi nome, però: non si può scrivere in
locandina "Associazione del Coro Filarmonico della Scala"; s' inventi
una crasi, un diminutivo).
Concerto straordinario e prezioso per la qualità altissima dell'
esecuzione, la prova d' autentico virtuosismo degli strumentisti, la
tensione mantenuta senza cedimenti in un programma monstre, con quasi
due ore di musica, e non ultimo per la rarità delle pagine proposte,
una delle due in particolare.
 Franz Liszt, Eine Faust-Symphonie (con Peter Seiffert, tenore) e
Hector Berlioz, Grande Symphonie funèbre et triomphale. Due modi
opposti di non essere Sinfonia.
Liszt omaggia il Maestro dedicandogli un monumentale saggio di
visionaria ebbrezza attraverso una materia ormai grondante, come un
fiume alla meta. Berlioz è chiamato dai nuovi reali di Parigi a
comporre una pagina di pura circostanza, musica che accompagni e
avvalori un rito.
Musica d' occasione. Si traslavano le spoglie dei cinquanta, scelti a
caso, che dieci anni prima, durante la Rivoluzione del 1830, si erano
immolati per la cosiddetta libertà. Cinquanta bare venivano inumate -
uno spettacolo, ieri come oggi - inaugurando la Colonna di Luglio
nella piazza della Bastiglia. Al posto degli applausi, del nostro
tempo tribale, allora Luigi Filippo commissionò una Marcia. E Berlioz,
che non aveva ancora quarant' anni, e nemmeno troppo successo, ben
fiero accettò di indossare l' alta uniforme e alla testa di una banda
militare di duecento tra fiati e percussioni guidò quella prima
esecuzione, dirigendo con la spada. Qualche giorno appresso, la
solenne e inquieta partitura venne di nuovo eseguita, ma non più
all'aperto, in una sala da concerto. Ed è rimasta famosa la frase di
uno del pubblico , di nome Wagner, entusiasta: "E' grande dalla prima
all' ultima nota".
Grande? Fidarsi era l'unica possibilità. La Marcia, divenuta Grande
symphonie.funèbre et triomphale, op. 15, è pagina decisamente fuori
repertorio. Muti, scegliendola dall'opera omnia di Berlìoz
(impressionato dall'originalità della scrittura, la memoria che
rimandava a certa sua Puglia, fatta di sonorità processionali arcaiche
e torbide), l'aveva già diretta anni fa a Filadelfia. Riproponendola
ora alla Scala, ha siglato un programma di spiccata compattezza e
spessore storico, un omaggio al bicentenario della nascita del
compositore francese, il meno prevedibile e fonte di riflessioni.
A colpirci è stata l'ennesima riprova che il vero artista non potrà
mai essere prono al potere. O meglio, che del potere l' artista dà
sempre una lettura indipendente, libera. Pur se, come qui, la cornice
esterna appare china all' ossequio. Pur se una rispettosa aderenza
spirituale al cerimoniale si respira. Ma la marcia, ad esempio, la
Marcia funebre, pensata per un ascolto in itinere (e già qui c' è il
colpo di genio di Berlioz, che Muti perfettamente raccoglie e da gran
concertatore traduce: la musica deve sembrare in cammino, come quel
famoso pezzo di Nono...) si presenta con un procedere sghembo, quasi
grottesco. Aspro, violento nella sonorità del tamburo e nello stesso
tempo quasi ubriaco, ferito, dolente. Perché non è mai sul battere
quel colpo, a cui poi si contrappuntano i timpani, la gran cassa. È
sempre instabile. E alle scudisciate delle percussioni, -dal secco
profilo di un esercito di disgraziati, altro che eroi, vanno di pari
passo i timbri pungenti degli unisoni dei legni, consegnati a lacerti
di melodie senza un vero canto. Disegni sinistri, di una difficoltà
spaventosa di intonazione - come li suonano gli scaligeri! come è
giustamente fiero il Maestro di questa disciplina da scuola maschile
di una volta -, paiono suoni di aldilà.
Sulla Orazione funebre, affidata al trombone (un signore della classe
di Edvar Torsten: mai suono fu così parola, e senza un millesimo di
imperfezione) si potrebbe scrivere un saggio. Soffermandosi sulla
maestria degli accompagnamenti. E così sulle acrobazie chieste nelle
parti interne ai singoli interpreti, uno per tutti l'ostinato al
clarinetto nell'Apoteosi finale, legato velocissimo a due, una
passeggiata per quel mostro di Fabrizio Meloni. Ma soprattutto è da
raccontare il famoso chapeau chinois, strumento pittoresco, ereditato
dalle bande turche, portato alla Scala in copia fedele dal museo della
Cité de la Musique di Parigi: qui erano in prima fila, ai lati degli
archi, come due stendardi, sormontali da tanto di mezzaluna. Una
cascata di campanelli e ai lati due barbe, o due code folte, chissà.
Sulla chiusa del trionfo, due vigorosi percussionisti hanno
incominciato a scuoterli, a passo sempre più ravvicinato,
agghiacciante. Altro che turcheria bizzarra: Berlioz, guardando a
Oriente, preconizzava il disfacimento. E sui nostri riti stendeva la
piega della parodia.
"Grande symphonie funèbre et triomphale, op.15" di Hector Berlioz;
"Eine Faust-Symphonie, R 425", per tenore, coro maschile e orchestra
di Franz Liszt; direttore Riccardo Muti; Milano, Teatro degli
Arcimboldi.


title: Amadeus di Aprile

author: Pietro Puca

text:
Consiglio a tutti vivemnete di acquistare il numro 4 di Amadeus.
Ascolterete uno Scostakovic sicuramente inaspettato, diverso da quel
musicista austero e forzatamente convenzionale a causa del regime all'ombra
del quale visse ed operò.
A parte il I concerto per pianoforte ed orchestra che mi ricorda molto la
scelta espressiva di Copland, la reale sorpresa è offerta dai restanti brani
"Suite per orchestra jazz"; "Tahiti Trot"; e Mosca Ceriomuski"; Il
compositore riesce a sfoderare una vastissima gamma di sonorità ed una
espressiva tavolozza di colori dimostrando di sapersi ben districare anche
nel repertorio "leggero", al quale si sentiva profondamente legato anche
grazie all'esperienza giovanile di accompagnatore piaistico di film muti.
In particolare La suite "mosca Ceriomuski" tratto dall'omonima operetta
contiene una gran varietà di citazioni anche da musiche di Offenbach,
Kàlmàn, e Lecoq tutte sapientemente variate, arrangiate ed orchestrate.
Insomma a mio avviso una bella scoperta considerando che il lato più
conosciuto di questo artista è quello austero e triste della V sinfonia.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com


title: Amadeus di Aprile

author: Emanuele Passerini

text:
Pietro Puca ha scritto nel messaggio <7du4a5$nee$
2...@hermes.iol.it
>...

Sono abbonato ad Amadeus e sto aspettando che mi arrivi il numero di aprile
(che ahimè di solito ricevo ben 10-15 giorni dopo che è uscito in
edicola...!). Poi potrò sentirlo anch'io.
Se ti sorprendono le insolite sonorità di Shostakovich sul CD di Amadeus,
allora ti consiglio un ottimo doppio CD della casa russa Melodiya (BMG),
intitolato "Orchestral Works" (74321 59058 2). Suonano tutte orchestre russe
importanti dirette dal grande Gennady Rozhdestvensky (che tempo fa eseguiva
molte prime assolute dei lavori di Shostakovich). Ci trovi musiche davvero
curiose e divertenti, piccole suite tratte da colonne sonore per film o
balletti e cose varie. E' davvero un ottimo CD (doppio) che consiglio a
chiunque faccia fatica ad ascoltare le opere più convenzionali e difficili
di Shostakovich.
Emanuele


title: Il sacro nel romanticismo tedesco

author: Info-classica

text:
Domenica 17 giugno 2001 - ore 16:00
Abbazia di Santa
Maria in Sylvis
Sesto al Reghena (PN)
Gruppo Corale San
Giovanni
Marco Rossi, organo
Domenico Innominato,
direttore
----------------------------------------------------
IL
SACRO NEL ROMANTICISMO
TEDESCO
----------------------------------------------------
Anton
BRUCKNER (1824 - 1896)
- Locus iste
- Christus factus est
- Ave
Maria
- Os justi
Felix MENDELSSOHN (1809 - 1847)
- Herr nun lässest
du, op. 69/1
- Jauchzet dem Herrn alle Welt, op. 69/2
- Wer nur den lieben
Gott läßt walten
- Verleih uns Frieden gnädiglich
- Hymne, op.
96


title: Un concerto interessante a Londra

author: Cristiano Porqueddu

text:
      Sante Tursi and Romilio Orellana - Italian Guitar Traditions
      Series: LACCS 20th Anniversary Series
      The Music of Angelo Gilardino with members of the English Chamber
Orchestra
Direct Link :
http://www.rfh.org.uk/main/events/77590.html?section=contemporary&file=
--------------------------------
Cristiano Porqueddu
Classical Guitarist
www.cristianoporqueddu.com


title: Un concerto interessante a Londra

author: Lucio PERES

text:
Il Sat, 31 Jan 2004 10:59:56 GMT, "Cristiano Porqueddu"
<
cristianoporqued...@tin.it
> ha scritto:
>      Sante Tursi and Romilio Orellana - Italian Guitar Traditions
>      Series: LACCS 20th Anniversary Series
>
>      The Music of Angelo Gilardino with members of the English Chamber
>Orchestra
Potresti brevemente spiegarci i motivi d' interesse?
LUX


title: ma la Traviata inizia alle 18 o alle 20??grazie fdm/eom

author: lorenzo


author: IAMCM Moderator

text:
On Sat, 19 Jan 2002 09:26:34 GMT, lor...@NOSPAMusa.net (lorenzo)
wrote:
> ma la Traviata inizia alle 18 o alle 20??grazie fdm/eom
La 1a ke hai detto: alle 18.00
LUX


title: Concorso Mozart

author: Erewhon

text:
Rovereto (TN), 24 maggio - 13 giugno 2004
SECONDO CONCORSO INTERNAZIONALE
per l'esecuzione dei concerti di Mozart per
FLAUTO, OBOE, CLARINETTO, FAGOTTO, CORNO
e orchestra.
Finali con l'orchestra Haydn di Bolzano e Trento
Sala Filarmonica - Corso Rosmini 86 - Rovereto (TN)
http://tinyurl.com/35kdo
E.


title: Museo Ponchielli

author: rigo

text:
Mercoledi 17 settembre verrà riaperta al pubblico la casa natale del M°
Amilcare Ponchielli, trasformata in museo e recentemente restaurata con un
contributo della Provincia di Cremona e del Comune di Paderno Ponchielli.
Si tratta di un vero gioiello da visitare per tutti gli appassionati di
musica: la casa, perfetto esempio di architettura rurale lombarda dell'800,
ospita il pianoforte di Ponchielli e poi numerosi spartiti, manoscritti,
libretti, locandine, foto, ritratti di Ponchielli, dei suoi più illustri
allievi Puccini e Mascagni e degli intrepreti delle sue opere, tra i quali i
cremonesi Mario Basiola, Aldo Protti e Giuseppe Modesti. Il tutto in un
allestimento moderno e molto accattivante.
Sono numerose le iniziative organizzate per celebrare alla grande
l'avvenimento; eccone il calendario:
mercoledi 17 settembre 2003
ore 20,00 - inaugurazione della Casa Museo alle presenza delle autorità
apertura al pubblico del museo restaurato e concerto per le vie di Paderno
Ponchielli del Corpo Bandistico di San Bassano e Trigolo.
ore 21,00 - MESSA SOLENNE  di Amilcare Ponchielli
Chiesa Parrocchiale di San Dalmazio
direttore Raul Dominguez
orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
Coro Polifonico Cremonese
venerdi 19 settembre 2003
ore 21,00 - Chiesa Parrocchiale San Dalmazio
Coro Lirico Ponchielli-Vertova
direttore M. Ghisolfi
concerto di brani operistici del repertorio di Amilcare Ponchielli
domenica 5 ottobre 2003
ore 21,00 - Chiesa Parrocchiale San Dalmazio
Concerto per Organo
Musiche di Amilcare Ponchielli
organista F. Zuvadelli, su organo storico P. Inzoli del 1873 inaugurato da
Ponchielli il 25 settembre 1873
TUTTI I CONCERTI SONO A INGRESSO LIBERO
Il sito internet del museo è:
Inoltre per le visite ci si può rivolgere al Comune di PAderno Ponchielli
(Cremona)
Paderno Ponchielli è comodamente raggiungibile da Cremona (circa 15 km)


title: Intemperanze pianistiche

author: Riccardo Domenichini

text:
Da "Figaro", 28 aprile 1838:
"Liszt a Vienna - Il concerto dato dal celebre artista ungherese a
beneficio degli innondati di Pesth riusci' quanto dire si possa
brillante. V'ebbe esuberante concorso di spettatori, plausi e
acclamazioni e furore. Tratto' per l'esecuzione di varj temi tre diversi
gravicembali che soggiacquero sopraffatti, smembrati dalla foga delle
sue musicali ispirazioni. Parea, dicesi, fra que' guasti strumenti e fra
il tripudio degli uditori baccanti, un generale circondato dalle
ovazioni de' suoi vittoriosi frammezzo ai prodi caduti nel recente
conflitto".
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Intemperanze pianistiche

author: Giovanni Christen

text:
Riccardo Domenichini scrive:
>Da "Figaro", 28 aprile 1838:
>
>"Liszt a Vienna - Il concerto dato dal celebre artista ungherese a
>beneficio degli innondati di Pesth riusci' quanto dire si possa
>brillante. V'ebbe esuberante concorso di spettatori, plausi e
>acclamazioni e furore. Tratto' per l'esecuzione di varj temi tre diversi
>gravicembali che soggiacquero sopraffatti, smembrati dalla foga delle
>sue musicali ispirazioni. Parea, dicesi, fra que' guasti strumenti e fra
>il tripudio degli uditori baccanti, un generale circondato dalle
>ovazioni de' suoi vittoriosi frammezzo ai prodi caduti nel recente
<conflitto".
Il resoconto mi ha incuriosito e ho guardato nella biografia di De Pourtales.
All'inizio di aprile Liszt era andato a Vienna appositamente per dare dei
concerti di beneficenza - e ne aveva dati 10 !!!
Mi pare che Figaro abbia riportato delle cronache un po' romanzate...
De Pourtales citata anche la recensione di un certo poeta Saphir, che traduco:
«Dopo il concerto il condottiero vittorioso resta padrone del campo di
battaglia. I pianoforti sconfitti giacciono sparsi attorno a lui, le corde
spezzate ondeggiano come trofei, degli strumenti sventrati lasciati in ogni
angolo, gli spettatori si guardano, muti di sorpresa come dopo un temporale
a cielo sereno. E lui, questo Prometeo che da ogni nota ha forgiato un
essere, la testa reclinata, sorride in modo strano davanti alla folla che
lo acclama»
Trattandosi di programmi molto variati, da Haendel a Berlioz a sue
composizioni (e forse anche improvvisazioni) magari utilizzava diversi
strumenti accordati con temperamenti diversi, e suonava di volta in volta
quello piu' adatto al brano musicale. Liszt era un maniaco dei temperamenti
"particolari", e gli piaceva improvvisare su pianoforti scordati.
Il bello e' cio' che avvenne in seguito, quando Liszt era tornato prima a
Venezia per poi andare a soggiornare a Lugano.
Aveva pubblicato degli articoli sulla "Gazzetta Musicale" che avevano avuto
molta eco. In particolare un suo articolo dedicato alla Scala gli aveva
scatenato addosso una tempesta (hehe... ma guarda...i ricorsi della
storia!).
In seguito era stato bersagliato da lettere anonime e da attacchi sulla
stampa, prima dal "Corriere dei Teatri" e dal "Pirata", poi da un coro
generale. A luglio era andato a Milano, aveva fatto pubblicare una lettera
aperta in cui spiegava "per la centesima e ultima volta" le intenzioni del
suo scritto, concludendo che se questo non bastava era pronto a dare
soddisfazione a chiunque non fosse ancora soddisfatto e si fosse annunciato
al suo albergo. Dopo di che aveva passato un pomeriggio a passeggiare per
Milano, seduto a braccia incrociate in una carrozza scoperta. Dopo di che
fu la calma... (nessuno aveva voluta fare la fine dei pianoforti).
Giovanni
--
Posted from
bw151zhb.bluewin.ch
 [195.186.1.16]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Intemperanze pianistiche

text:
Giovanni Christen wrote:
> Mi pare che Figaro abbia riportato delle cronache un po' romanzate...
Lo spero! Quello che e' interessante e' vedere come la creazione del
"mito" lisztiano sia avvenuta gia' a partire da una fase tanto precoce
della sua carriera. Voglio dire: i nostri pubblicitari di oggi non hanno
inventato poi molto...



title: Operissimo.com sulla Scala

author: Renato Dolcini

text:
Poco fa vedo con piacere che il sito
www.operissimo.com
 ha riaperto i
battenti, dà comunicazione (in italiano) in prima pagina delle ultime
vicende sulla Scala e, se andate sulla sezione dedicata al teatro (Opera
Houses > Italia > Teatro alla Scala) si apre una pagina in cui il
Management della Scala è così distribuito:
Sovrintendente:      Meli Mauro
Direttore Artistico: Arcà Paolo
Direttore Artisico:  Targetti Luca
Direttore Musicale:  Chailly Riccardo
MA MI SONO PERSO QUALCOSA?
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Operissimo.com sulla Scala

author: Riccardo

text:
> Direttore Musicale:  Chailly Riccardo
magari!
>
> MA MI SONO PERSO QUALCOSA?
mah....forse è opera di un hacker ^__^
alle ore 16,02 nessuna conferma in rete
l'ultima notizia sulla Scala è questa ->
http://www.repubblica.it/news/ired/ultimora/rep_nazionale_n_895493.html
Milano, 13:32
SCALA: ALBERTINI, FORSE AZIONE RESPONSABILITA' FONTANA
"Ho incaricato il revisore dei conti l'incarico di svolgere un'indagine
conoscitiva, che sara' ratificata dal prossimo consiglio di amministrazione
della Fondazione Scala, sui rapporti con le organizzazioni sindacali e sulle
applicazioni contrattuali portate avanti ultimamente dal sovrintendente e
solo sulla base di questa relazione potrebbero essere promosse azioni di
responsabilita' nei confronti di Fontana". Lo ha detto il sindaco di Milano,
Gabriele Albertini, a margine della presentazione del car sharing,
rispondendo ai giornalisti che gli chiedevano se, a seguito degli episodi
dubbi denunciati dal nuovo sovrintendente, Mauro Meli, Albertini, nella sua
veste di presidente della Fondazione Teatro Scala, intenda promuovere azione
di responsabilita' nei confronti dell'ex sovrintendente, Carlo Fontana.


title: Operissimo.com sulla Scala

text:
> Direttore Musicale:  Chailly Riccardo
magari!
>
> MA MI SONO PERSO QUALCOSA?
mah..forse è opera di un hacker ^__^
nessuna conferma in rete alle ore 16,00



title: A young person's guide to Manzotti

author: Henry Newbolt

text:
Potevo anche intitolarlo "Manzotti for Dummies" ma la citazione di Britten è
piu bellina.
Volevo un consiglio, quale disco acquistare per primo per conoscere Manzotti
? (come ho gia detto lo conosco solo in Mp3)
Alcuni requisiti:
1) Che ci sia un'aria con tromba
2) Scherza Infida
Se fosse possibile soddisfarli tutti e due sarebbe troppo :-)
Grazie
H.N.
--
Scherza infida
 in grembo al drudo
Io tradito, a morte in braccio
 per tua colpa ora m'en vo


title: organologia a pelle

author: Paolo De Matthaeis

text:
rifacendomi a degli spunti letti qua e la' vi invito ad osservare gli organi
e a desumere le vostreconsiderazioni riguardo all'interpretazione e nel modo
di suonare diverso dagli antichi.
Spostiamo l'attenzione all'uso del pedale nelle composizioni bachiane..
orbene giovanni sebastiano è uno di quelli che non risparmiava l'uso del
basso colli piedi.. ma tale uso lo si ritrova pure in buxtheude.. e cosi'
lubeck (doppio pedale).. brunhs... pachelbel... bhom insomam tutta la
germania del nord praticava.. e cosi gli olandesi.. in forme ridotte..
sweelink.. e gli altri...
In italia.. nisba.
Perchè all'epoca tenevamo lustro al positivo italiano e le note toccate dal
merlotti e frescobaldi sopra li pedali erano becere cadenze per lo piu
tocate sull'ottava scavezza rimediata per risparmiar sulle canne..
Senza dubbio.. la germania organara compresa la harlem olandese.. stava
diversi anni di fronte all'organaria italiana.. che dovette aspettare
SERASSI!!!
Nonostante tutto i primi organi ottocenteschi.. Morettini e compagnia bella
avevano una pedaliera ridotta e spesso deritta.. non completa e talvolta
neanche ben allineata.. questo, filologicamente scrivendo, avrebbe
pregiudicato tutte le forme di virtuosismo che si ascoltano tutt'oggi.
Che li organi si suonassero con le punte.. non era per vezzo o per
trattatato, ma per pura necessità. Il piede non poteva stare sul pedale..
basta osservare una pedaliera antica... sia tedesca che italiana..
Esistono poi innovatori che istituirno dei meccanismi nuovi.. lo stesso BAch
ad esempio.. sia l'uso del pollice che l'uso integro del piede per
passeggiare sulla pedaliera...
Detto questo deduciamo che bach era innovatore, se fosse stato "regolare"
avrebeb mantenuto il piglio di sonare con la diteggiatura imposta da
alessandro scarlatti nella prefazione delle sue toccate..
Ma l'esigenza di muovere anche il pollice viene dall'aumentare delle
difficoltà.. e dal numero di alterazioni che via via aumentavano
modulando...
SI si.. non citatemi l'esacordo apollinus di pachelbel e le altre invenzioni
attorno al giro delle quinte.. l'opera del clavicembalo ben temperato è
unica e solo un innovatore poteva scriverla..
Chi l'avrebbe suonata ?
Forse Telemann ?
Erano pochi gli interpreti capaci di suonare con la disinvoltura di
giobvannisebastiano.. i figli cresciuti sotto l'egida del padre
pasteggiavano l'organo a razioni di sonate in trio e trascrizioni ad hoc..
ma quanto vale tanta tecnica, quando la strumentazione la limita ?
Lo stesso BAch fu cosi' happy quando gli misero sottomano il fortepiano !!
Ed era tutto contento, che mi pare di vederlo... esclamare: finalmente uno
strumento che corre..col quale misuro le emozioni !..
Ebbene.. su un grande organo meccanico.. all'epoca unendo tutti i manuali
rischiavo di poirtarmi dietro tutto il peso dei registri .. oggi l'organaria
moderna con l'aiuto dell'energia elettrica "aiuta" l'organista a sostenere
le catenacciature !!
Ma allora.. ?
NON e' un ABUSO ?
....e ancora piu' sottile.. Perche' TK si sforza di renderci un Bach
Filologico quando tutto dimostra che lui sta suonando un altra cosa su uno
strumento che non e' filologico per deduzione?


title: organologia a pelle

author: Paolo Borgonovo

text:
> ....e ancora piu' sottile.. Perche' TK si sforza di renderci un Bach
> Filologico quando tutto dimostra che lui sta suonando un altra cosa su uno
> strumento che non e' filologico per deduzione?
>
Perché a lui piace, ed anche ad altri. Nella storia dell'interpretazione
alla fin fine questo è l'unico criterio indiscutibile, fatto salvo che
quello che piace oggi non piacerà più domani, quello che sembrava espressivo
e profondo cent'anni fa sembra oggi spesso poco funzionale e confuso. Chi ti
assicura che il modo di suonare di Bach stesso ti piacerebbe? Magari
preferiresti Walcha, e io forse Fagius? Boh?
Una nota da ex-filologo: spesso i nuovi frammenti dei lirici greci trovati
nei papiri hanno finalmente integrato poesie lacunose - ma talvolta è quasi
un peccato, perché le vecchie integrazioni fantastiche con cui Quasimodo
(che sapeva il greco alla buona) aveva riempito quei buchi, in certi casi ci
piacciono di più dell'originale ritrovato.
Il vecchio Harnoncourt ha sempre detto e scritto che il suono degli
strumenti antichi e la prassi innovativa dedotta dai suoi studi
semplicemente titillavano la sua immaginazione di musicista contemporaneo e
lo stimolavano musicalmente a cercare nuovi equilibri: l'archeologia pura
gli interessava ben poco. Come già scrivevo, una volta impose ad
un'orchestra moderna i tromboni antichi semplicemente, di fatto, perché il
suono gli piaceva di più e nessuno riusciva a convincerlo ad usare i moderni
tromboni con il padiglione largo che squilla solo nel ff. Un miscuglio
anti-filologico. Non è tanto diverso dall'approccio dei grandi direttori
pre-karajan che magari modificavano arbitrariamente la strumentazione di
Beethoven perché semplicemente al loro ottimo orecchio certe soluzioni
suonavano poco convincenti con l'orchestra che si trovavano ad avere.
Mi auguro che ogni compromesso filologico stimoli buoni musicisti nel senso
del loro gusto: spesso capire o credere di capire qualcosa in buona fede ci
aiuta a gustarcelo di più. Ma se una cosa offende a tal punto il tuo gusto e
le tue abitudini d'ascolto, non ti piacerebbe di più anche se per assurdo si
dimostrasse per assurdo che quello era il pensiero di Bach.
Se poi vuoi dire che tra i filologi ci sono molti musicisti scarsi che si
sono ritagliati uno spazio giocando sulla moda e ricercando la bizzarria,
sono d'accordo. Ma Koopman non mi sembra uno di questi, anche se sei libero
di criticarlo alla luce del tuo gusto, senza neanche perdere tempo a
confutarne il rigore filologico, quando le sue soluzioni non ti convincono
musicalmente.
Ciao.
--
- Paolo -


title: organologia a pelle

author: Teseo

text:
Paolo De Matthaeis <
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote in message
8qodni$hiu$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> Lo stesso BAch fu cosi' happy quando gli misero sottomano il fortepiano !!
> Ed era tutto contento, che mi pare di vederlo... esclamare: finalmente uno
> strumento che corre..col quale misuro le emozioni !..
Non e' vero un piffero, quello che scrivi. I primi fortepiani che esamino'
lo lasciarono profondamente insoddisfatto e ne disse di tutti i colori,
tanto che il buon Silbermann, che ne era il costruttore, se la prese
parecchio a male e i due si ignorarono per un pezzo. L'unica cosa che
sappiamo con relativa certezza e' che giudico' migliori (ma non
estusiasmanti) gli ultimi esemplari che Silbermann gli sottopose diversi
anni dopo, che suono' su almeno un fortepiano durante la sua visita alla
corte di Federico il Grande, e che molto probabilmente ne possedette uno
Egli stesso, in quanto un fortepiano figura nell'inventario dei beni di Anna
Magdalena. Tutto qui. Il resto e' un parto della tua fantasia. Posso capire
che ti piacerebbe molto se Bach avesse buttato via i suoi cembali per
riempirsi la casa di pianoforti e avesse suonato organi a propulsione
nucleare, ma purtroppo (o per fortuna) le cose stanno molto diversamente :-)
Quanto al "misurare le emozioni", il clavicembalo, nell'ambito della musica
di un certo periodo storico, e' uno strumento di straordinaria espressivita'
(per chi sa coglierla, naturalmente).
Teseo


title: organologia a pelle

author: Vinicio Loncagni

text:
Paolo De Matthaeis <
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote in message
8qodni$hiu$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> Ebbene.. su un grande organo meccanico.. all'epoca unendo tutti i manuali
> rischiavo di poirtarmi dietro tutto il peso dei registri ...
No, non rischiavi proprio niente: TI PORTAVI DIETRO il peso dei registri.
E se i tuoi ditini erano abituati a suonare sulle tastierine bontempi, i
tasti non andavano giů!
1 -
> oggi l'organaria
> moderna con l'aiuto dell'energia elettrica "aiuta" l'organista a sostenere
> le catenacciature !!
Le catenacciature sono proprie dell'organo a trazione MECCANICA.
Una levetta che tira un filo di ferro che sposta un perno ecc., e alla fine
l'aria entra nella canna.
La catenacciature dell'organo a trazione ELETTRICA sono dei fili di metallo
ricoperti di plastica percorsi da corrente.
Caso mai, chi aiutava l'organista era la leva Barker, che perň era meccanica
pure quella e funzionava ad aria compressa.
2 -
> oggi l'organaria
> moderna con l'aiuto dell'energia elettrica "aiuta" l'organista a sostenere
> le catenacciature !!
Addirittura, con l'aiuto dell'elettronica, aiuta l'organista a non
esserci!!!
Pensa un po', hanno inventato un affare che mettono dentro la consolle, che
tu schiacci i tasti, e lui se li ricorda tutti, e li schiaccia la volta dopo
al posto tuo.
Solo che quando suona lui i tasti non vanno giů...
Cosě mentre lui suona, tu puoi pensare ai fatti tuoi.
Poi, hanno anche inventato dei cosi rotondi lucidi, che tu li metti dentro
uno sportellino, schiacci un bottone con la lucina verde con su scritto
PLAY, ci attacchi gli altoparlanti e lui fa il suono dell'organo anche se
l'organo non c'č!!
Sempre Viva!!!!
Vinicio Loncagni
--
Vinnie_T...@hotmail.com
Togliere l'articolo britannico e funziona


title: organologia a pelle

text:
> > moderna con l'aiuto dell'energia elettrica "aiuta" l'organista a
sostenere
> > le catenacciature !!
>
> Le catenacciature sono proprie dell'organo a trazione MECCANICA.
ma va ? :-)
 Una levetta che tira un filo di ferro che sposta un perno ecc., e alla fine
> l'aria entra nella canna.
dal somiere.. ?
mmmm.. confessa che sei un manticiaro !!!
E sei incazzato perche' ti hanno tolto il sindacato e le macchine hanno
preso il tuo posto ! LUDDISTA !
> Pensa un po', hanno inventato un affare che mettono dentro la consolle,
che
> tu schiacci i tasti, e lui se li ricorda tutti, e li schiaccia la volta
dopo
> al posto tuo.
> Solo che quando suona lui i tasti non vanno giů...
> Cosě mentre lui suona, tu puoi pensare ai fatti tuoi.
e magari suonare un concerto a due organi di Blanco..
> Poi, hanno anche inventato dei cosi rotondi lucidi, che tu li metti dentro
> uno sportellino, schiacci un bottone con la lucina verde con su scritto
> PLAY, ci attacchi gli altoparlanti e lui fa il suono dell'organo anche se
> l'organo non c'č!!
quelli che piacciono tanto a TK ?


title: organologia a pelle

text:
> Quanto al "misurare le emozioni", il clavicembalo, nell'ambito della
musica
> di un certo periodo storico, e' uno strumento di straordinaria
espressivita'
> (per chi sa coglierla, naturalmente).
mmmm...
meglio il clavicordo del cembalo.. in quel caso non c'e' il pizzico. e il
mandolino sembra piu' dolce..


title: organologia a pelle

author: Felix

text:
...anche io la sapevo così come ha scritto Teseo...
>
> Quanto al "misurare le emozioni", il clavicembalo, nell'ambito della
musica
> di un certo periodo storico, e' uno strumento di straordinaria
espressivita'
> (per chi sa coglierla, naturalmente).
..ritorna la capacità di saper cogliere :-))
Ciao
Felix


title: organologia a pelle

author: Elias

text:
Paolo De Matthaeis wrote:
> Lo stesso BAch fu cosi' happy quando gli misero sottomano il fortepiano !!
> Ed era tutto contento, che mi pare di vederlo... esclamare: finalmente uno
> strumento che corre..col quale misuro le emozioni !..
Te lo sei sognato :-) Ma non era Koopman che aveva le apparizioni?
> Ebbene.. su un grande organo meccanico.. all'epoca unendo tutti i manuali
> rischiavo di poirtarmi dietro tutto il peso dei registri .. oggi l'organaria
> moderna con l'aiuto dell'energia elettrica "aiuta" l'organista a sostenere
> le catenacciature !!
Proprio così, bravo. E le 'catenacciature' sono di rame ricoperto di
plastica :-)))))
E.


title: organologia a pelle

author: Arsace

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <39d0b595$
1...@adm.eni.it
>...
>
>Paolo De Matthaeis <
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote in message
>8qodni$hiu$1...@lacerta.tiscalinet.it...
>
>> Lo stesso BAch fu cosi' happy quando gli misero sottomano il fortepiano
!!
>> Ed era tutto contento, che mi pare di vederlo... esclamare: finalmente
uno
>> strumento che corre..col quale misuro le emozioni !..
>
>Non e' vero un piffero, quello che scrivi. I primi fortepiani che esamino'
>lo lasciarono profondamente insoddisfatto e ne disse di tutti i colori,
Già, se avesse preferito il fortepiano al cembalo, ci sarebbero concerti per
fortepiano e non solo per cembalo, non trovi?
Arsace
___________________________________________
Chi non lo sa:
quando Handel  suona e Senesino canta
le nostre anime si abbandoneranno all'estasi,
mentre gli angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.


title: ERA: "The MAss"

author: Dyd

text:
Ciao a tutti,
se ci fate caso, per ora sta salendo nelle classifiche di dischi il CD "The
Mass" di Era, in realtà Eric Levi (edizioni Universal)
Si tratta di musiche composte sulla scia del famosissimo "ameno", che
miscelano sapientemente (direi) sonorità ed echi classici, arcaici a volte
(spesso citazioni gregoriane) a strumentazioni composite con batterie,
sinth, chitarre elettriche e altre diavolerie...
Il risultato è, secondo me, altamente suggestivo, anche se ai puristi può
far storcere il naso...
Ad ogni modo, vi scrivo semplicemente per contattare altri che come me amano
questo genere di musica, e per avere maggiori informazioni su Eric Serra e
le sue composizioni, particolarmente su quelle di cui parlo sopra.
Saluti a tutti, e buone vacanze.
Giovanni Mirabile


title: Das wohltemperierte klavier

author: Andrea Calabrese

text:
Salve a tutti. Vorrei aprire un dibattito sul Clavicembalo ben temperato di
JSB, sul quale sto facendo delle ricerche. La bibliografia italiana è molto
scarsa, ho cercato testi in lingua tedesca che sovrabbondano (come al
solito). Ho chiesto ad un amico in Germania, ma non ha potuto reperire
nulla. In ogni caso, anche al di là dei testi, gradirei avere qualche spunto
analitico. Sono infatti un docente di Armonia e sto raccogliendo tutto il
materiale possibile per poi passare in seguito all'elaborazione dei dati.
Grazie per l'attenzione.
Andrea Calabrese


title: Das wohltemperierte klavier

author: il moderatore

text:
On 25 Mar 1999 23:07:23 +0100, Andrea Calabrese
<
acal...@uol.iunet.it
> wrote:
>Salve a tutti. Vorrei aprire un dibattito sul Clavicembalo ben temperato
Ciao. Purtroppo l' amico Giacomo Andreola, flautaro illustre nonchč
bachiofilo supremo, ha al momento qualche problema nella letura dei
NG. Mi fa sapere comunque quanto segue:
======================================================
Sull'argomento ho un libretto di Hermann Keller "Il clavicembalo ben
temperato di J. S. Bach" Ed. Ricordi.
Esamina uno per uno tutti i preludi e le fughe dei due libri dando
anche indicazioni per l'esecuzione.
Ciao
Giacomo
=====================================================
Spero sia utile e speriamo la discussione possa proseguire su IAMCM!
LUX, il moderatore


title: Das wohltemperierte klavier

author: Giomě

text:
Salve,
mi chiamo Giovanni.
Tempo fa, in edicola, ho auistato un doppio CD inciso da Rposalyn Tureck (si
scrive così?), con allegato un fascicolo firmato da Piero Rattalino.
Chiunque ne fosse interessato, me lo faccia sapere.
Buon lavoro di ricerca ad Andrea Calabrese.
unda...@tin.it
Andrea Calabrese <
acal...@uol.iunet.it
> wrote in message
7de5pt$lcq$1...@serv2.iunet.it...



title: Biglietti Traviata-Arcimboldi ci sono, ma i "loggionisti" non li vogliono!

author: Lucio Peres

text:
Ho inviato oggi questa lettera a la Repubblica, rubrica Lettere curata da
Corrado Augias, in replica all' ultima di Romano Rossi del Comitato Liberi
Loggionisti pubblicata il giorno 21 a pag 14.
LUX
_____________________________________________________________________________
TO:
rubrica...@repubblica.it
I biglietti per la Traviata agli Arcimboldi ci sono, ma i "loggionisti" non li
vogliono!
Sulla questione “loggione della Scala” mi sembra che il gusto per la polemica,
oltre che per l’ anacronistica, egoistica e masochistica coda, affligga il
portavoce del Comitato Liberi Loggionisti. Nella sua lettera del 21 Nov Rossi
parla di salvezza del loggione, ma se architettonicamente il loggione agli
Arcimboldi non è previsto, così come non è stato realizzato in nessuno dei
teatri di recente costruiti nel mondo, se la deve prendere con Vittorio
Gregotti... Se invece intende la salvaguardia di un certo numero di ingressi a
prezzo politico, mi spieghi come mai ancora stamattina, a 4 giorni di distanza
dall’ inizio vendite di Traviata, ci sono ancora decine di posti economici
disponibili via ReteBIT (ad es 15 da Lit 20000 per la recita del 22 Genn via
Bancomat) e nessuno se li compra!
Se posso capire che non tutti i loggionisti, e gli 8000 firmatari della loro
mozione, abbiano a disposizione lo strumento Internet, non è certo possibile
che non abbiano o non sappiano usare il telefono o la tessera Bancomat!...
Neanche è ipotizzabile che i loggionisti non intendano impegnarsi all’ acquisto
con 2 mesi d’ anticipo sulla data della rappresentazione, dato che si vantano
di assistere a TUTTE le recite della Scala.
E stiamo parlando del titolo forse più popolare in assoluto della storia dell’
opera. Se tanto mi dà tanto, si pone invece per la Fondazione Scala il serio
problema di come riempire il nuovo teatro quando saranno rappresentate Sansone
e Dalila, Boris Godunov e Salomè...
A questo punto bisogna arguire che ai loggionisti non interessa vedere la
Traviata se non fanno la fila. Allora suggerisco che, a turno, ognuno degli
8000 firmatari acquisti 139 posti da Lit 20000 (Euro 10,33), oppure 212 secondo
l’ ultima richiesta di Rossi (il quale nella foga polemica conteggia pure gli 8
posti per gli handicappati, notevole conquista sociale del nuovo Teatro...), e
li rivenda poi allo stesso prezzo a coloro che si mettono in coda dalla notte
prima! Ricordo solamente che agli Arcimboldi non c’ è un portico come in P.zza
Scala che possa almeno parzialmente riparare dalla pioggia e dalle intemperie:
quel Gregotti è proprio un birichino, doveva andare dagli 8000 loggionisti a
farsi insegnare come si progettano i teatri...
Dr Ing Lucio PERES, Milano


title: Per chi se ne intende di percussioni

text:
Ciao a tutti, vi scrivo perchč avrei bisogno di mettermi in contatto con
degli esperti di percussioni, anche di quelle piů strane. devo "decifrare"
una partitura che utilizza strumenti molto inusuali come:
Cowbell
Chenchen
Doholla
Rim
Chekere
Rek
Udu pot
Pandeiro
Surdo
Timbales
A voi la palla, ora, aspetto notizie confortanti, ciao a tutti!
Giovanni Mirabile


title: Per chi se ne intende di percussioni

author: Giuseppe Sottotetti

text:
"Dyd" <
unda...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:amh0rk$rd9$1...@attila.bofh.it...
> Ciao a tutti, vi scrivo perchč avrei bisogno di mettermi in contatto con
> degli esperti di percussioni, anche di quelle piů strane. devo "decifrare"
> una partitura che utilizza strumenti molto inusuali come:
> Cowbell
Presuppongo sia il campanaccio delle vacche
> Pandeiro
č un tamburo quadrato  di origine spagnola (č citato anche nello Spanisches
Liederbuch di Wolf)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Per chi se ne intende di percussioni

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 21 Sep 2002 05:42:12 +0000 (UTC), "Dyd" <
unda...@tin.it
>
wrote:
>Ciao a tutti, vi scrivo perchč avrei bisogno di mettermi in contatto con
>degli esperti di percussioni, anche di quelle piů strane. devo "decifrare"
>una partitura
Ci vorrebbe Maurizio Ben Omar...
LUX