title: Musica Classica a Milano 24 - 31 Marzo 2004

author: Lucio PERES

text:
Oggi ViviMilano non è uscito per uno sciopero improvviso al Corsera.
Provate domani a vedere se sul sito
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti.shtml
c' è un elenco + completo
LUX
________________________________________________
MERCOLEDÌ 24 MARZO 2004
Auditorium di Milano
GRANDE ASTA DI PRIMAVERA, ricavato a favore della Fondazione Orchestra
Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi: asta battuta da
Sotheby's con A. Cecchi Paone. Intrattenimento musicale del Quartetto
d' archi dell' Orchestra Verdi con musiche di Hendrix, Joplin e
Beatles.
Ore 21.00. ingr libero, Largo Mahler, tel 02.83.38.92.01
Conservatorio "G.Verdi". Sala Verdi
CONCERTO Savaria Symphony Orchestra, direttore Támas Pál, violinista
Mark Peskanov. Programma: P. I. CIAJKOVSKIJ Concerto in re magg. op.35
per vl. e orch, P. I. CIAJKOVSKIJ Sinfonia in n.4 fa min. op.36
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56.
San Maurizio
Gruppo vocale "Musica Laudantes"; Ensemble "Humor Allegro". Dir.
Riccardo Doni. Musiche di Cima, Beria (Introitus per la B.V.M. "Salve
Sancta Parens" da cappella a 4 voci; Messa a 4 concertata), Guerrieri,
Marini (Sonata a 3 "Passacalio"; Sonata a 3 sopra "Fuggi dolente
core"), San Romano.
Ore 21, "Musica e poesia a San Maurizio", ingr. 10/8 euro, via Luini
2, tel. 02.76.00.55.00.
GIOVEDÌ 25 MARZO 2004
Teatro Dal Verme, Sala Grande
Prova Generale aperta al pubblico CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi
Musicali". Direttore Aldo Ceccato, American Horn Quartet. Programma:
Schumann: Manfred, ouverture K.543, Concerto per quattro corni e
orchestra, Sinfonia n. 3 "Renana"(rev. Mahler)
ore 10, gli ingressi a 5,00 intero, 3,00 ridotto scuole
Teatro Dal Verme, Sala Grande
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Direttore Aldo Ceccato,
American Horn Quartet. Programma: Schumann: Manfred, ouverture K.543,
Concerto per quattro corni e orchestra, Sinfonia n. 3 "Renana"(rev.
Mahler)
Ore 21, ingr. 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
VENERDÌ 26 MARZO 2004
SABATO 27 MARZO 2004
Teatro Dal Verme, Sala Grande
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Direttore Aldo Ceccato,
American Horn Quartet. Programma: Schumann: Manfred, ouverture K.543,
Concerto per quattro corni e orchestra, Sinfonia n. 3 "Renana"(rev.
Mahler)
Ore 17, ingr. 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905
Auditorium di Milano
Festival Come to Daddy Il compositore Louis Andriessen e John De Leo
insieme sul palco dell'Auditorium: nel terzo appuntamento della
rassegna Come to Daddy con il titolo Nervi saldi il gruppo Alter Ego
incontra uno dei compositori più attivi e originali della scena
internazionale: Louis Andriessen. Nel programma verranno presentati
autori cari al maestro: Luciano Berio, che di Andriessen è stato
maestro, e David Lang, suo allievo e fondatore di "Bang on a Can", un
collettivo di musicisti newyorkesi. L'esecuzione dei brani di
Andriessen coinvolge due straordinari improvvisatori: il vocalist John
De Leo (leader e vocalist del gruppo Quintorigo) e il
noise-elettronico-massimalista Massimo. Il brano Volkslied è una
trasformazione lenta, graduale dell'inno nazionale olandese nell'inno
più conosciuto e rivoluzionario che la nostra società abbia
realizzato.
Il Notturno prevede un'improvvisazione live di John De Leo
affiancato/contrapposto a Massimiliano Sapienza aka Massimo al laptop.
ore 21, durata 2.30 circa, Euro 10 - 20, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01
DOMENICA 28 MARZO 2004
Palazzina Liberty
CONCERTO Orchestra da Camera "Milano Classica", Massimiliano Caldi,
direttore
G. Mulé, Largo per archi, harmonium e pianoforte
P. Mascagni, Sinfonia in do minore (prima esecuzione in tempi moderni)
M. Tutino, La quinta stagione per archi
P. Mascagni, Sinfonia in fa maggiore (prima esecuzione in tempi
moderni)
ore 10.30 (turno A), ingr. 10,50/7,50, largo Marinai, tel.
02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Matinée Un viaggio pianistico attraverso il Novecento, pianista Andrea
Corazziari. Programma:
Scale (1970) di Paolo Castaldi; Trilogia dell'assenza (1999/2000) di
Massimo Di Gesu; Per piano 2 (1989) di Fausto Razzi; Invenzioni nn. 1,
3, 6, 8 di Goffredo Petrassi; Fliegenden Schatten (2001) di Paolo
Marzocchi; Pensieri di cristallo (2000) di Daniele Gasparini (ispirato
alla poesia La mort rose di André Breton); Quaderno musicale di Luigi
Dallapiccola.
ore 11, Euro 8 - 12, caffè e quotidiano in omaggio, largo Mahler,
telefono 02.83.38.92.01
Teatro degli Arcimboldi
OPERA " Beatrice di Tenda " di VINCENZO BELLINI (Revisione
sull'autografo e sul manoscritto della prima esecuzione a cura di
Armando Gatto; Editore Casa Ricordi, Milano) Allestimento del Teatro
alla Scala. Dir. Renato Palumbo. REGIA SCENE E COSTUMI Pier'Alli
PERSONAGGI	INTERPRETI
Filippo Maria Visconti	Piero Terranova
Beatrice di Tenda		Nicoleta Ardelean
Agnese del Maino	Adriana Dmato
Orombello		Antonio Gandia
Ore 15, fuori abb, ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Palazzina Liberty
CONCERTO Solisti di "Milano Classica", Marco Sollini e Roberto
Prosseda, pianoforte
Programma: P. Mascagni, Sinfonia in fa maggiore (versione per
pianoforte a quattro mani)
P. Mascagni, Inediti da camera.
Il concerto sarà preceduto alle ore 16.00 da una tavola rotonda
dedicata alla musica da camera e alle sinfonie giovanili di Pietro
Mascagni
ore 17.00 (fuori abbonamento), largo Marinai, tel. 02.28.51.01.73.
Teatro degli Arcimboldi
OPERA " Beatrice di Tenda " di VINCENZO BELLINI (Revisione
sull'autografo e sul manoscritto della prima esecuzione a cura di
Armando Gatto; Editore Casa Ricordi, Milano) Allestimento del Teatro
alla Scala. Dir. Renato Palumbo. REGIA SCENE E COSTUMI Pier'Alli
PERSONAGGI	INTERPRETI
Filippo Maria Visconti	Anthony Michaels-Moore
Beatrice di Tenda		Mariella Devia
Agnese del Maino	Maria Pia Piscitelli
Orombello		José Bros
Ore 20, turno D, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
LUNEDÌ 29 MARZO 2004
Conservatorio. Sala Verdi
CONCERTO pianista Polina Leschenko. Programma: Haydn Sonata n. 62
Hob.XVI.52, Schubert 3 Soirees de Vienne, Chopin Grande Polacca
brillante preceduta da un Andante spianato Op. 22, Schumann Carnaval
Op 9
Ore 21, "Serate Musicali", ingresso 15/10, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera "Milano Classica" CONCERTO Orchestra da Camera
"Milano Classica", Massimiliano Caldi, direttore. Programma:
G. Mulé, Largo per archi, harmonium e pianoforte
P. Mascagni, Sinfonia in do minore (prima esecuzione in tempi moderni)
M. Tutino, La quinta stagione per archi
P. Mascagni, Sinfonia in fa maggiore (prima esecuzione in tempi
moderni)
Ore 21.00 (turno B), ingr. 10,50/7,50, largo Marinai, tel.
02.28.51.01.73.
Conservatorio "G.Verdi". Sala Puccini
CONCERTO pianista Michele Montemurro. Programma: L. VAN BEETHOVEN
Sonata n.28 in la magg. op.101, A. SKRJABIN Fantasia in si min. op.28,
S. BARBER Ballade op.46, F. CHOPIN
Notturno in sol magg. op.37 n.2, F. CHOPIN Scherzo n.4 in mi magg.
op.54, F. LISZT Studio trascendentale n.4 "Mazzeppa", F. LISZT Waltz
from Faust, Concert Paraphrase (C.Gounod
Ore 21, "Società dei Concerti", ingresso libero, via Conservatorio 12,
telefono 02.66.98.69.56.
MARTEDÌ 30 MARZO 2004
Teatro degli Arcimboldi
OPERA " Beatrice di Tenda " di VINCENZO BELLINI (Revisione
sull'autografo e sul manoscritto della prima esecuzione a cura di
Armando Gatto; Editore Casa Ricordi, Milano) Allestimento del Teatro
alla Scala. Dir. Renato Palumbo. REGIA SCENE E COSTUMI Pier'Alli Prima
rappr.
PERSONAGGI	INTERPRETI
Filippo Maria Visconti	Anthony Michaels-Moore
Beatrice di Tenda		Mariella Devia
Agnese del Maino	Maria Pia Piscitelli
Orombello		José Bros
Ore 20 (turno B), ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Conservatorio 'G.Verdi' Sala Verdi
CONCERTO Sergey Khachatryan, violino Vladimir Khachatryan, pianoforte.
Proigraqmma:
J.S. Bach - Sonata n. 2 in la minore per violino solo BWV 1003
L. van Beethoven - Sonata n. 5 in fa maggiore op. 24 'La Primavera'
W.A. Mozart - Sonata in mi minore K 304
E. Chausson - Poéme op. 25
F. Waxman - Fantasia sulla 'Carmen' di Bizet
Ore 21, "Società del Quartetto", ingr. 20/12, via Conservatorio 12,
telefono 02.79.53.93.
MERCOLEDÌ 31 MARZO 2004
Conservatorio "G.Verdi" Sala Verdi
CONCERTO violinista Pierre Amoyal, pianista Bruno Canino.Programma: J.
LEKEU Sonata in sol magg., M. RAVEL Tzigane, W. A. MOZART Sonata in do
magg. K.296, S. PROKOFIEV Sonata n.2 re magg. op. 94 bis.
Ore 21, "Società dei Concerti", ingresso Euro 20 / 15, via
Conservatorio 12, telefono 02.66.98.69.56


text:
>VENERDĚ 26 MARZO 2004
ATTENZIONE:
a causa dello Sciopero Nazionale di venerdě 26 Marzo 2004, a cui il
Teatro alla Scala aderisce, lo spettacolo "Beatrice di Tenda" in
programmazione per questa data verra' annullato.
I clienti saranno contattati dal teatro stesso per gli eventuali
rimborsi.


text:
Il Wed, 24 Mar 2004 18:26:56 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>VENERDĚ 26 MARZO 2004
Da ViviMilano on-line
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti.shtml
apprendo ke oggi a Bollate c' č  anke un concerto ad ingresso libero
del pianista/NGista di IAMC Cabassi:
Biblioteca Comunale
Davide Cabassi, pianoforte. Musiche di Soler, Beethoven, Prokofiev,
Ravel, Stravinskij.
Ore 21, ingr. libero, piazza Dalla Chiesa, tel. 02.33.30.14.12


title: The Death of Klinghoffer. Riflessioni dall'ascolto radiofonico

author: Rodolfo Canaletti

text:
Confesso che sono rimasto affascinato all'ascolto di quest'opera. Non
conoscevo nulla di Adams, e pochissimo anche dei compositori
minimalisti.
Mi sono trovato davanti ad un lavoro molto complesso, e nello stesso
tempo attraente e invitante a riflessioni.
Per fortuna la RAI ha messo in linea il libretto, senza il quale sarebbe
stato molto difficile seguire l'opera. Alcuni che l'hanno vista
affermano che per una comprensione più completa e' indispensabile anche
la parte scenografica.
Il libretto.
E' un libretto piuttosto difficile. La sua struttura prevede diversi
strati. Uno e' rappresentato dai cori: sono sette (coro degli esuli
palestinesi, coro degli esuli ebrei, coro dell'oceano, coro della notte,
Agar e l'angelo, coro del deserto, coro del giorno), piu' un ottavo,
cantato da una voce solista (Aria del corpo che cade - Gimnopedia del
corpo di Klinghoffer). Questi cori si trovano all'inizio (i primi due
come prologo), e nel corso dell'opera, quasi come momenti di pausa della
vicenda; hanno un po' la funzione del coro nelle tragedie greche:
possono essere commenti, reminiscenze, espressione di sentimenti, etc.
Un secondo strato e' rappresentato dai racconti dei testimoni (il
comandante dell'Achille Lauro, il primo ufficiale, la nonna svizzera),
che rievocano il momento in cui la nave e' caduta in mano ai terroristi.
Questo strato occupa tutta la prima scena del primo atto. In modo
continuo, senza interruzione si passa quindi ad un terzo strato, che e'
rappresentato dalla vicenda vera e propria, che tuttavia non e' narrata
in modo oggettivo, ma attraverso monologhi dei protagonisti (soprattutto
le voci del comandante, dei terroristi palestinesi e di alcuni
passeggeri, fra cui appunto lo stesso Klinghoffer). Queste voci non
entrano in dialoghi veri e propri, ma sono per lo piu' monologhi,
qualche volta con incrocio delle voci. Non vi sono didascalie nel
libretto (almeno in quello in mio possesso). Chiaramente l'azione
scenica deve essere il supporto alla voci dei protagonisti, dare loro un
senso compiuto, fare si' che la storia diventi un racconto.
Dal punto di vista del contenuto, la Goodvin e Adams sono interessati,
piu' che ai fatti in se', alle diverse emozioni che questi fatti
provocano sia in chi li determina, sia in chi li subisce. Il tutto parte
dai due cori contrapposti, che stanno a significare l'esistenza di un
odio senza confini  e senza ritorno fra i due popoli, ebraico e
palestinese: popoli che, ci dira' il coro di Agar e l'angelo, sono
fratelli, entrambi provenienti da un'unica radice, quella di Abramo, e
che da allora si perpetua. L'odio per la rivalita' del possesso della
terra. Non a caso i due cori ad essa fanno riferimento: i palestinesi
alle loro case distrutte, gli ebrei alla loro Gerusalemme che hanno
dovuto abbandonare.
Il sequestro dell'Achille Lauro e l'assassinio di Klinghoffer sono solo
un episodio di questo odio, ritmato e scandito da sofferenze di tante,
infinite, eppur singole, persone.
E queste sofferenze, che in misura e con motivazioni diverse affiorano
nei protagonisti dell'opera, sono cio' che interessa Adams. Egli,
appunto, chiama questo lavoro un'opera religiosa.
Fra i protagonisti, i quattro palestinesi manifestano il loro diverso
carattere: Molqi e' chiaramente il capo che da' ordini; Mamoud, il
carceriere del Comandante, racconta la sua vita fin dall'infanzia, non
avendo conosciuto il padre, avendo perso la madre nella strage di Sabra,
essendo abituato fin da piccolo all'idea della morte, la propria e
quella altrui, quella che ricevera' e quella che dara' col "giocattolo"
Kalashnikov; avverte il terrore dei passeggeri, e si preoccupa di
tranquillizzarli, pur rimarcando la differenza che c'e' fra loro
palestinesi e loro occidentali: "noi vogliamo morire, voi volete
vivere".
Rambo e' il piu' duro e insensibile, i suoi interventi sono aspri; Omar,
forse il piu' giovane, nell'opera cantato da una voce femminile, il piu'
esplicito nel sentire la violenza come una vocazione al martirio.
Il comandante e' una persona che ha su di se' il peso della
responsabilita' delle centinaia di passeggeri, e cerca ad ogni momento
da una parte di infondere calma e fiducia, dall'altra di discutere con i
palestinesi, nel tentativo di trattenerli dal compiere azioni estreme, e
quindi anche cercare di capire cio' che li muove.
Fra i passeggeri, cio' che domina e' lo stupore di essersi trovati in
una condizione di tale pericolo, essendo essi persone ignare e
innocenti, e a questo o si ribellano, o si rassegnano, o cercano una
propria salvezza individuale, come la passeggera austriaca che si chiude
in un cesso e vi rimane per tutta la durata del sequestro.
Nei coniugi Klinghoffer c'e' la consapevolezza della tragedia, anche a
causa della loro etnia. Lui accusa esplicitamente i terroristi
palestinesi di essere dei sanguinari, che non si preoccupano
dell'umanita' delle persone che uccidono o che fanno soffrire; e ha per
loro parole di condanna. Lei e' tutta tesa nella preoccupazione per il
marito, persona anziana, sofferente, costretta a vivere su una
carrozzella; e' una donna con grandi problemi di vita, che nel corso di
una vacanza vede improvvisamente aggravarsi, e che troveranno un epilogo
nel lungo e splendido arioso finale, che conclude l'opera. In esso la
signora Klinghoffer esprime il lacerante dolore, il dolore della donna
strappata all'essere amato a causa della violenza, e conclude, quasi
come un atto di accusa: "Se cento persone fossero state assassinate e il
loro sangue colato nella scia di questa nave, solo allora il mondo
sarebbe intervenuto: Avrebbero dovuto uccidere me. Ero io che volevo
morire".
La morte di Klinghoffer non avviene sulla scena. E' commentata solo da
un intervento parlato (l'unico) di Molqi "American kaput", e, alla fine
della scena, dall'Aria del corpo che cade, un mesto lamento con immagini
di decadenza e dissoluzione dei beni umani.
Tutti questi frammenti di umanita', di contrasti, di odio che corre
trasversalmente e le cui radici, ci dicono Adams e la Goodvin, risalgono
fino all'Antico Testamento, sono il contenuto dell'opera. Agli autori
non interessa dirimere chi ha ragione da chi ha torto, non interessa
esprimere giudizi politici, non interessa fare analisi storiche, non
interessa raccontare come e' andata a finire dopo. Il loro interesse e'
fermo alle circostanze della morte di Klinghoffer e a l'umanita' quella
delle singole persone che vi hanno partecipato, sia essa quella degli
assassini terroristi, sia essa quella delle vittime, l'umanita' che si
e' mossa, che ha agito, che ha sofferto, che ha subito nel corso della
vicenda; ma anche umanita' che proviene da lontano, come l'odio che la
investe. Non ci sono ne' speranza, ne' ottimismo, ne' pessimismo, e
neppure disperazione. C'e' solo umanita'. E in questo credo che stia
l'affermazione che questa vada interpretata come un'opera religiosa.
La musica
Non vi e' un canto melodico vero e proprio. La grande maggioranza degli
interventi , sia dei cori che delle voci dei protagonisti, sono dei
declamati che si appoggiano sopra un tappeto sonoro rappresentato da un
impasto timbrico prolungato, scandito da ritmi sempre diversi, cangiante
nei colori, a volte arabescato da piccoli frammenti melodici. Quello che
si modifica in continuazione e' l'espressione di questo tappeto sonoro,
a volte piu' concitato, a volte piu' incline al dolore, a volte alla
riflessione, a seconda del contenuto del canto, del momento della
vicenda, etc. E questi cambiamenti di espressione vengono rappresentati
con variazioni, in cui possono prevalere timbri piu' dissonanti, ritmi
piu' concitati, variazioni di colore piu' e meno rapide o piu' o meno
lente, piu' o meno tumultuose, a seconda degli stati d'animo, o delle
riflessioni, o delle azioni. E' una musica mai ferma, a volte con
effetti descrittivi, come ad esempio nel coro del deserto si avverte un
tema ritmico ostinato che imita il cadere della pioggia tanto attesa;
oppure, come nel primo coro, quello degli esuli palestinesi, il tappeto
sonoro, lamentoso e mesto, quasi su una sola nota solo lievemente
variata, nel corso delle strofe in cui domina il ricordo della casa, dei
campi, della luna nei tempi felici, si agita improvvisamente per
assumere un carattere addirittura tumultuoso ed esasperato quando,
nell'ultima strofa, i giovani palestinesi, davanti alla distruzione del
loro mondo, decidono di dar vita all'intifada. Ho portato questi due
esempi, ma infiniti altri se ne potrebbero portare, poiche' questa e' la
chiave musicale che attraversa tutta l'opera.
L'opera mi ha decisamente affascinato, e nonostante l'assenza di vere e
proprie melodie cantabili, vi e' una grandissima ricchezza musicale. Le
parti che mi sono piaciute di piu' sono i cori, per quella loro funzione
di scandire gli eventi, e per il colore non solo del tappeto musicale
che sostiene il canto, ma anche per il colore del canto stesso, che le
molteplici voci del coro contribuiscono a rendere continuamente
cangiante.
Chiedo scusa se mi sono dilungato sulla base di un ascolto solo
radiofonico. D'altra parte non ho letto post di NGisti che a Ferrara o a
Modena abbiano visto lo spettacolo o quantomeno che ne abbiano sentito
il bisogno di parlarne.
Ciao a tutti
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


author: Giuseppe Sottotetti

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a4agvq$mi6$1...@attila.bofh.it...
>Le
> parti che mi sono piaciute di piu' sono i cori,
sono affatto d'accordo, mi sembra che qui l'ispirazione musicale di Adams
sia al più alto livello possibile. Credo che essi valgano da soli tutta
l'opera.
Il testo non mi sembra sempre all'altezza (l'aria di Marylin Klinghoffer ad
esempio mi è parsa una caduta di stile alquanto pesante che mi ha guastato
l'emozione che il resto dell'atto stava dandomi.
E' sicuramente impressionante assistere ad un'opera che tratta di temi
contemporanei ed attualissimi, che addirittura mette in scena persone
viventi (o che hanno ancora in vita dei parenti): abbiamo perso l'abitudine
ad opere che incidano sulla nostra vita quotidiana come "le nozze di Figaro"
ad esempio fecero sicuramente ai tempi della loro comparsa.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@libero.it
> wrote:
> "Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
> news:a4agvq$mi6$1...@attila.bofh.it...
>
> >Le
> > parti che mi sono piaciute di piu' sono i cori,
>
> sono affatto d'accordo, mi sembra che qui l'ispirazione musicale di Adams
> sia al più alto livello possibile. Credo che essi valgano da soli tutta
> l'opera.
Mi risulta, ad esempio, che a Boston era stata programmata proprio
l'esecuzione dei cori. Come forse saprai la programmazione era prevista
qualche giorno dopo l'11 settembre, e per questo e' stata soppressa. Ci
sono state anche polemiche sui giornali americani sull'opportunita' o
meno di sopprimere la esecuzione.
> Il testo non mi sembra sempre all'altezza (l'aria di Marylin Klinghoffer ad
> esempio mi è parsa una caduta di stile alquanto pesante che mi ha guastato
> l'emozione che il resto dell'atto stava dandomi.
Il testo della Goodwin non sempre e' chiarissimo. La traduzione credo
che non renda giustizia alla scrittrice, d'altra parte il suo inglese a
volte e' poco meno che ermetico.
L'arioso finale di Marilyn Klinghoffer si riferisce ad un fatto
realmente accaduto. La signora si e' rifiutata di stringere la mano al
comandandante in quanto, secondo lei, egli avrebbe usato toni
apparentemente concilianti con i terroristi. La Goodwin, comunque ha
dato una interpretazione del fatto che si manifesta proprio negli ultimi
versi: l'indifferenza del mondo nei confronti delle sofferenze del
singolo "il mondo si sarebbe "mosso" o forse piu' correttamente
"commosso" se vi fosse stata una strage (e la sofferenza del singolo, il
suo dramma personale, e' proprio quello che nell'opera appare il tema
piu' ricorrente).
In fin dei conti e' proprio questo la guerra: anteporre il concetto di
massa, collettivita', quantita', al concetto di singolo. Ogni uomo, ogni
soldato, ogni civile, ogni atto, e' un dramma a se' che contiene tutto
il mondo.
> E' sicuramente impressionante assistere ad un'opera che tratta di temi
> contemporanei ed attualissimi, che addirittura mette in scena persone
> viventi (o che hanno ancora in vita dei parenti): abbiamo perso l'abitudine
> ad opere che incidano sulla nostra vita quotidiana come "le nozze di Figaro"
> ad esempio fecero sicuramente ai tempi della loro comparsa.
Si', da questo punto di vista quest'opera e' veramente straordinaria.
Non fa pensare in astratto, ma in concreto, su noi stessi e su cio' che
ci circonda. Adams stesso lo ha detto in una intervista registrata alla
RAI.
Ciao



text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a4d3vt$e74$1...@attila.bofh.it...
> Mi risulta, ad esempio, che a Boston era stata programmata proprio
> l'esecuzione dei cori. Come forse saprai la programmazione era prevista
> qualche giorno dopo l'11 settembre, e per questo e' stata soppressa. Ci
> sono state anche polemiche sui giornali americani sull'opportunita' o
> meno di sopprimere la esecuzione.
Con l'11 settembre è stata distrutta - spero - la "correttezza politica".
Purtroppo la si è sostituita con un'altra forma - stavolta patriottarda - di
ipocrita conformismo. Chi è disturbato oggi dal testo del "Klinghoffer" è
probabilmente la stessa gente che l'avrebbe lodato fino al 10 settembre.
> > Il testo non mi sembra sempre all'altezza (l'aria di Marylin Klinghoffer ad
> > esempio mi è parsa una caduta di stile alquanto pesante che mi ha guastato
> > l'emozione che il resto dell'atto stava dandomi.
>
> Il testo della Goodwin non sempre e' chiarissimo. La traduzione credo
> che non renda giustizia alla scrittrice, d'altra parte il suo inglese a
> volte e' poco meno che ermetico.
> L'arioso finale di Marilyn Klinghoffer si riferisce ad un fatto
> realmente accaduto.
Io mi riferivo alla prima aria in cui M. Klinghoffer si perde in un
cicaleccio pieno di luoghi comuni che mi fa ricordare quelle persone che ti
raccontano tutta la propria anamnesi. Il finale mi pare molto buono anche
perchè è forse l'unico passaggio in cui si solleva la cappa di "correttezza
politica" che secondo me danneggia molto l'opera. Non credo infatti che
basti la par condicio del vittimismo fra palestinesi ed israeliani per
giustificare un assassinio (e per giunta di una persona inerme che ha solo
la colpa di essere ebreo!).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@libero.it
> wrote:
> Con l'11 settembre è stata distrutta - spero - la "correttezza politica".
> Purtroppo la si è sostituita con un'altra forma - stavolta patriottarda - di
> ipocrita conformismo. Chi è disturbato oggi dal testo del "Klinghoffer" è
> probabilmente la stessa gente che l'avrebbe lodato fino al 10 settembre.
Purtroppo credo che tu abbia ragione. Anche troppa!

> Io mi riferivo alla prima aria in cui M. Klinghoffer si perde in un
> cicaleccio pieno di luoghi comuni che mi fa ricordare quelle persone che ti
> raccontano tutta la propria anamnesi.
Ah, scusa, non avevo capito. Effettivamente quell'aria stona un po'. Ma
credo che sia stata inserita come una specie di lacerazione. Il marito
e' gia' stato ucciso, e lei non sa nulla. Penso che sia servita proprio
per preparare la scena drammatica finale della sua aria.
> Il finale mi pare molto buono anche
> perchè è forse l'unico passaggio in cui si solleva la cappa di "correttezza
> politica" che secondo me danneggia molto l'opera. Non credo infatti che
> basti la par condicio del vittimismo fra palestinesi ed israeliani per
> giustificare un assassinio (e per giunta di una persona inerme che ha solo
> la colpa di essere ebreo!).
Non so. Io non mi sono soffermato sull'aspetto "par condicio" che
effettivamente puo' essere presente, o comunque puo' esservi letto.
Come dicevo nel mio primo post, mi pare che Adams abbia evitato lo
spinoso capitolo delle responsabilita', delle "colpe", e abbia voluto
entrare nel merito delle pulsioni umane, cosi' come esse sono e come
esse nascono. Adams si ferma qui. E non credo che avesse l'obbligo di
andare avanti. Potremmo dire che non se l'e' sentita, o che si e'
nascosto dietro una forma di ipocrisia; oppure, piu' semplicemente (ed
e' cio' che io credo) si e' fermato su cio' che lo ha interessato di
piu'.
Certo, e' comunque implicito il discorso che ogni atto umano, provocato
da pulsioni, abbia una sua logica che non si puo' ignorare. Se si vuole
proseguire lungo questa strada, si arriva a pensare che fermare il
giudizio sulle responsabilita', ignorando tutto cio' che vi e' dietro,
alle radici, etc. puo' essere giusto da un certo punto di vista, ma poi
finisce farci cadere nella trappola della spirale delle ritorsioni (come
d'altra parte mi pare che la politica di Sharon stia dimostrando).
Ma qui il discorso si fa ampio, difficile e comunque estraneo, credo
all'opera di Adams.



title: Johann Schenck (1660-1712), Louis de Caix d'Hervelois (1680-1760)

author: BERENICE

text:
Stamattina ho assistito ad un bellissimo concerto di viola da gamba (Bettina
Hoffmann) e clavicembalo (Alfonso Fedi) nel quale, fra l'altro, sono stati
eseguiti brani di questi autori. Io non li conoscevo ma mi sono veramente
piaciuti: mi sapreste dire qualcosa su di loro e sulla loro musica?
Grazie
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Informazione

author: Domenico

text:
Salve a tutti chiedo scusa se ( OT )
Qualcuno sa se il motivo o canzone   Memory   cantata  da Barbara Streisan e
suonata da Zanfir
quello dei flauti;
Sia ricavata da un'opera o da musica classica se si quale..?
Ringrazio in anticipo scusandomi per l'ignoranza..


title: Informazione

author: Nick

text:
È tratta dal musical "Cats" di Andrew Lloyd Webber (quello di Jesus Christ
Superstar, per intenderci).
Ciao, Nicola
"Domenico" <
domenic...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:9jcp88$52j$1...@attila.bofh.it...
> Salve a tutti chiedo scusa se ( OT )
> Qualcuno sa se il motivo o canzone   Memory   cantata  da Barbara Streisand



title: W la Rai !!

author: Riccardo

text:
Dal Corriere di oggi :
Capodanno: Rai a Venezia Niente concerto di Vienna
Concerto di Capodanno, si cambia. Niente più Vienna, ora tocca a Venezia. Il
1° gennaio 2004, infrangendo una tradizione lunga quasi mezzo secolo, la Rai
abbandonerà i dorati valzer di Strauss, i prestigiosi Wiener
Philharmoniker - stavolta diretti da Riccardo Muti - per collegarsi, dopo l'
Angelus del Papa, con la ribalta lagunare della rinata Fenice. Dove, in
contemporanea con Vienna, l'Orchestra del Teatro diretta da Lorin Maazel
eseguirà un programma tutto italiano, da Ponchielli a Rossini, da Verdi a
Mascagni.
No comment...
[per i fan di Muti : la DG ha gia' messo in cantiere il DVD....
http://www.deutschegrammophon.com/whatscoming/
 ]
saluti allibiti,
Riccardo.


title: W la Rai !!

text:
On Fri, 21 Nov 2003 17:20:56 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
nos...@please.org
> wrote:
>Capodanno: Rai a Venezia Niente concerto di Vienna
>
>
>Concerto di Capodanno, si cambia. Niente più Vienna, ora tocca a Venezia. Il
>1° gennaio 2004, infrangendo una tradizione lunga quasi mezzo secolo, la Rai
>abbandonerà i dorati valzer di Strauss, i prestigiosi Wiener
>Philharmoniker - stavolta diretti da Riccardo Muti - per collegarsi, dopo l'
>Angelus del Papa, con la ribalta lagunare della rinata Fenice. Dove, in
>contemporanea con Vienna, l'Orchestra del Teatro diretta da Lorin Maazel
>eseguirà un programma tutto italiano, da Ponchielli a Rossini, da Verdi a
>Mascagni.
Francamente, Riccardo, nn la trovo 1 decisione così sballata (quando
ho letto il tuo titolo ho temuto ke la RAI avesse abolito d' amblais
la Rete 3, neovincitrice nel sondaggio Qualitel...): il concerto
viennese di Capodanno ha davvero stufito ed ha perso da tanto tempo
(se mai l' ha avuto forse ai tempi di Boskowsky...) la sua rilevanza
musicale x assumere un connotato esclusivamente mondano ke lo accomuna
x certi versi alla prima della Scala (solo ke a MI la valenza
artistica - e teatrale -  c' è sempre!...)!
Un concerto, sia pure in odore d' autarkia a giudicare dal programma
(ma allora xkè nn anke un dir italiano!?)..., dalla rinata La Fenice è
IMHO un' alternativa validissiam e+ ke benvenuta.
LUX


title: W la Rai !!

author: Luca Logi

text:
Riccardo <
nos...@please.org
> wrote:
> Dal Corriere di oggi :
>
> Capodanno: Rai a Venezia Niente concerto di Vienna
Comunque, per chi sta al nord e vuol vedere il concerto di Vienna, c'è
sempre la RTSI. Senza tagli e ritardi pubblicitari.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: un eccezionale consiglio di Teseo

author: Akropolis

text:
E' la 7^ di mahler diretta da Kubelik nel '76. memore della sua recensione
qui, l'ho vista su una bancarella in un negozio e me ne sono subito
impossessato. Che dire? Condivido in pieno l'entusiasmo di Teseo, e
consiglio ad ogni mahleriano che si imbattesse in essa di volargli addosso
senza tante remore: č una lettura studiata, meditata, ma anche tesa, senza
fronzoli e davvero molto efficace.. abituati alla pletora di effetti
speciali che altri direttori riversano in questo immenso brano, sentirlo
suonato con un'adesione  cosě viscerale e spontanea ha quasi l'effetto di
una rigenerazione, di un ritorno a qualcosa di originario.
ciao


title: un eccezionale consiglio di Teseo

author: Ale Redfiddler

text:
"Akropolis" <
mar...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:ajq2d8$5le$1...@attila.bofh.it...
> E' la 7^ di mahler diretta da Kubelik nel '76. memore della sua recensione
> qui, l'ho vista su una bancarella in un negozio e me ne sono subito
> impossessato.
scusa, ma che scoperta!
Kubelik è in assoluto uno dei più grandi interpreti mahleriani!
Se è per quello sono ottime tutte le sue sinfonie di Mahler, non solo la 7a.
A.
--
I wish to be cremated.
One tenth of my ashes shall be given to my agent, as written in our
contract.
Groucho Marx


title: un eccezionale consiglio di Teseo

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ajr1g0$m94$1...@attila.bofh.it...
>
> "Akropolis" <
mar...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
> news:ajq2d8$5le$1...@attila.bofh.it...
> > E' la 7^ di mahler diretta da Kubelik nel '76. memore della sua
> > recensione
> > qui, l'ho vista su una bancarella in un negozio e me ne sono subito
> > impossessato.
>
> scusa, ma che scoperta!
> Kubelik č in assoluto uno dei piů grandi interpreti mahleriani!
> Se č per quello sono ottime tutte le sue sinfonie di Mahler, non
> solo la 7a.
A dire il vero il paragone era tra le settime dello stesso kubelik: questa,
quella ufficiale DGG  e quella dell'82 a new York.. io conosco le prime due
e trovo questa del '76 di gran lunga migliore di quella in studio. Non
stento a credere che sia la piů riuscita delle tre.
ciao


title: un eccezionale consiglio di Teseo

author: Teseo

text:
Akropolis <
mar...@hotmail.com
> wrote in message
ajrn9e$2bs$1...@attila.bofh.it...
> A dire il vero il paragone era tra le settime dello stesso kubelik: questa,
> quella ufficiale DGG  e quella dell'82 a new York.. io conosco le prime due
> e trovo questa del '76 di gran lunga migliore di quella in studio. Non
> stento a credere che sia la più riuscita delle tre.
l'impressione che ho è che il ciclo registrato in studio sia stato sparato
fuori dalla DGG per contrastare le analoghe emissioni che allora altre case
stavano sfornando. Ci sento un pochino di fretta, insomma, un gran Kubelik
ma non ancora ben addentro a queste partiture. Ci sono infatti molte
trascuratezze in queste letture mahleriane che sono state invece 'corrette'
nelle successive registrazioni che il grande direttore boemo aveva
evidentemente avuto tempo di meditare.
Teseo


title: Aperte le iscrizioni alla Scuola di musica elettronica del  Conservatorio de L'Aquila

text:
La Scuola di musica elettronica fornisce laurea di primo livello
(triennio) e specialistica (biennio) in composizione in musica
elettronica. Le iscrizioni sono aperte.
Per maggiori informazioni:
http://www.mnt-aq.it
Iscrizioni presso la segreteria didattica del Conservatorio.
http://www.consaq.it/


title: (lunghetto) AUDI Mozart! Concorso Internazionale per Fiati

author: Roberta

text:
Ciao NG :)
Spero di non infrangere qualche regola di netiquette postando questo
messaggio. Valgono le scuse in anticipo? ;-P
Vorrei segnalare il concorso AUDI Mozart!, organizzato dall'Associazione Mozart
Italia, che si svolgerà dal 31 maggio al 20 giugno 2002 a Rovereto (TN) ed è
aperto ai nati tra il 1972 e il 1983.
I partecipanti dovranno eseguire un concerto di Mozart per flauto, fagotto, oboe, corno o clarinetto.
Il bando, la scheda di iscrizione e tutte le altre informazioni si possono trovare all'url
http://www.mozartitalia.org/ita/news/concorso_internazionale01.html
La giuria è formata dai seguenti esperti:
Marcello Abbado - Presidente - Italia
Gerard Akoka, Conductor - giudice - Francia
Machiko Takahashi,  giudice per flauto - Giappone
Arnaldo de Felice, giudice per oboe - Italia
Eric Schmid, giudice per clarinetto - Svizzera
Martin Wunderle, giudice per fagotto - Germania
George Alvarez, giudice per corno - Spagna
Rudolph Angermueller, giudice aggiunto per la finale - Austria -
International
Stiftung Mozarteum
Bin Ebisawa, giudice aggiunto per la finale - Giappone - National
Teahter of Tokyo
La scheda di iscrizione dovrà pervenire entro il 13 maggio 2002.
Grazie per l'attenzione e scusate se sono stata un po' OT.
Roberta
--
Per scrivere butta la PASTA.


title: L'Arena e l'opera

author: Daniele

text:
Leggo che il ns LUX non ha mai  assistito ad un'opera all'Arena di Verona e
colgo così l'occasione per spendere due parole in merito.
Come giustamente faceva notare un NGista qualche giorno fa lo spettacolo
all'Arena è l'arena stessa più che la rappresentazione vera e propria (lo
slogan stesso dell'Ente lirico è : L'arena di VR dove lo spettacolo inizia
prima di cominciare); purtroppo le remore di LUX verso gli spettacoli
all'aperto sono più che giustificate.
L'acustica in primo luogo è ovviamente assolutamente inadeguata ad una
rappresentazione lirica in quanto le voci e il suono dell'orchestra non
possono certo riempire uno spazio così ampio e per di più il tutto è
fortemente penalizzato dal rumore cittadino (ricordiamoci che l'Arena è sita
in pieno centro città e al suo fianco transitano le macchine).
Il comfort dell'ascoltatore, fatta eccezione per i fortunati che possono
spendere più di 500.000 £ a rappresentazione per una poltronissima, è assai
scarso: ma non mi lamento tanto della scomodità della struttura (basta
portarsi un cuscino come allo stadio) ma per l'olezzo presente in gradinata
(Dante direbbe:"l'odor di forte Autan!") e per la maleducazione dei molti
che tra un trillo di cellulare e l'altro si scambiano commenti sulle ultime
avventure della showgirl di turno (a proposito ho saputo solo ora che
Christian Vieri e la velina hanno rotto: sono distrutto dal dolore).
Gli interpreti non sono quindi nelle migliori condizioni per lavorare per
non parlare della ormai proverbiale demotivazione degli orchestrali
costretti a continue repliche che fanno dell'arte una triste routine (più
volte lavorando con orchestrali dell' Arena li ho visti alla fine dell'opera
scrivere sulla parte un numero, solitamente alto, che corrispondeva al numero
di esecuzioni fatte).
Concludendo l'opera all'Arena è ricca di fascino intrinseco ma non può certo
essere apprezzata da un abituè.
Ahhh dimenticavo,durante la rappresentazione passano venditori di bibite e
gelati, proprio come allo stadio e ricordo di un amico che una volta si
addormentò e svegliandosi improvvisamente mi chiese: Chi ha segnato?!!!
Saluti
Daniele


title: L'Arena e l'opera

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote:
> L'acustica in primo luogo è ovviamente assolutamente inadeguata ad una
> rappresentazione lirica in quanto le voci e il suono dell'orchestra non
> possono certo riempire uno spazio così ampio e per di più il tutto è
> fortemente penalizzato dal rumore cittadino (ricordiamoci che l'Arena è
> sita in pieno centro città e al suo fianco transitano le macchine). [cut]

Infatti. La tua descrizione dell'ambiente e' perfetta. A volte, certe
rappresentazioni sono addirittura "buttate su alla meglio" dal punto di
vista musicale. La regia si identifica solo con la scenografia. I
movimenti dei cantanti sono lasciati a se', il coro, quando interviene,
disciplinatamente si schiera cone fossa ad un concerto, etc.
Ah, dimenticavo. dormi pure sonni tranquilli. Christian Vieri e la
velina si sono rappacificati. Anch'io ho tirato un sospiro di sollievo.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: L'Arena e l'opera

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote:
> Gli interpreti non sono quindi nelle migliori condizioni per lavorare per
> non parlare della ormai proverbiale demotivazione degli orchestrali
> costretti a continue repliche che fanno dell'arte una triste routine (più
> volte lavorando con orchestrali dell' Arena li ho visti alla fine dell'opera
> scrivere sulla parte un numero, solitamente alto, che corrispondeva al numero
> di esecuzioni fatte).
Altre due tradizioni tipiche degli orchestrali: numerare (a matite) le
pagine della parte, ma alla rovescia e andando a scalare, in maniera da
sapere in ogni momento quante pagine mancano alla fine. Cronometrare con
pignoleria ogni momento dell'opera in maniera da sapere con esattezza
quanto manca alla fine.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: L'Arena e l'opera

text:
Ognuno si pone innanzi all'arte come meglio crede. Al pubblico l'ardua
sentenza (e noi abbiamo sentenziato abbastanza chiaramente credo!)
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
news:9m2653$9qa$1...@attila.bofh.it...



title: L'Arena e l'opera

text:
On Sat, 18 Aug 2001 21:15:37 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Leggo che il ns LUX non ha mai  assistito ad un'opera all'Arena di Verona e
>colgo così l'occasione per spendere due parole in merito.
>Come giustamente faceva notare un NGista qualche giorno fa lo spettacolo
>all'Arena è l'arena stessa più che la rappresentazione vera e propria
e x tale "spettacolo" quanto si paga?...
>L'acustica in primo luogo è ovviamente assolutamente inadeguata ad una
>rappresentazione lirica in quanto le voci e il suono dell'orchestra non
>possono certo riempire uno spazio così ampio
non c' è amplificazione?
> e per di più il tutto è
>fortemente penalizzato dal rumore cittadino (ricordiamoci che l'Arena è sita
>in pieno centro città e al suo fianco transitano le macchine)
quindi, penso, molto peggio dei treni ke passano c/o VillaPallavicino
di Busseto e Villa Caprile di PS.... Forse simile alle Sferisterio di
MC, ke non skerza manko lui in fatto di traffico...
>per l'olezzo presente in gradinata
>(Dante direbbe:"l'odor di forte Autan!") e per la maleducazione dei molti
>che tra un trillo di cellulare e l'altro si scambiano commenti sulle ultime
>avventure della showgirl di turno:::::::::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Ahhh dimenticavo,durante la rappresentazione passano venditori di bibite e
>gelati, proprio come allo stadio
Non ci metterò mai piede in vita mia, se non legato ed imbavagliato da
qualke mio acerrimo nemico!...
Di opere all' aperto, dopo qualke esperienza giovanile alle Terme di
Caracalla (ma effettivamente almeno 1 volta nella vita un' Aida con
gli elefanti bisogna vederla...), ho poi l' Otello con Galouzine a MC
(un vento ke si portava via le voci e poi si mise a piovere un minuto
dopo la fine dell' opera...), il Nabucco a Busseto quest' anno (ma
dovevo ampliare la mia Verdi collection di opere live nell' anno del
Centenario...) ed, ultimamente, Villa Caprile a PS (ke è stata la
migliore acusticamente parlando).
LUX


title: L'Arena e l'opera

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9m3a1c$vdp$1...@attila.bofh.it...
> e x tale "spettacolo" quanto si paga?...
>Profumatamente.
> non c' è amplificazione?
Si è tentato anni fa, ma ben presto le eminenze grigie areniane hanno
desistito.Due le motivazioni la prima ufficiale è che l'amplificazione non
era gradita ai puristi eccetera eccetera;la seconda,più leggenda
metropolitana che altro ma a me piace crederci dice che con la musica
venivano amplificati anche commenti e parole non proprio "da orsoline" degli
orchstrali.
> Non ci metterò mai piede in vita mia, se non legato ed imbavagliato da
> qualke mio acerrimo nemico!...
Potremmo farlo, rapirti dalla Scala mentre pregusti una bella serata e
portarti ad assistere (ascoltare è una parola grossa!) all'ennesima Aida
areniana!!!!


title: L'Arena e l'opera

author: Vinicio Loncagni

text:
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
>
>
> Altre due tradizioni tipiche degli orchestrali: numerare (a matite) le
> pagine della parte, ma alla rovescia e andando a scalare, in maniera da
> sapere in ogni momento quante pagine mancano alla fine. Cronometrare con
> pignoleria ogni momento dell'opera in maniera da sapere con esattezza
> quanto manca alla fine.
C'entra forse poco con l'Arena.
Luca Logi mi ha fatto recentemente ricordare un mio vecchio post su IAMC, in
cui raccontavo sconsolato la mia esperienza con una compagine di questi
orchestrali-routinanti.
La mia esperienza č stata negativa, unica, e (spero) irripetibile.
Ma da profano chiedo: com'č, in media, l'ambiente nelle orchestre?
Io lavoro in una banca, e vedo in molti colleghi il tipico comportamento
fantozziano.
E' cosě anche nelle orchestre?
Grazie.
--
Vinicio Loncagni
Vinnie...@coldmail.com
Cambiare il freddo con il caldo


title: L'Arena e l'opera

text:
Nelle orchestre è anche peggio!!!E quella dell'Arena è particolarmente
degradata, a causa dei ritmi di lavoro assurdi (praticamente un concerto al
giorno d'estate) e al continuo ripetere lo stesso repertorio (parlare di
Aida agli orchestrali veronesi è come parlare di biglietti ad un controllore
dell'autobus) la nemesi è in agguato e basta un nonnulla per scatenare
reazioni sconsiderate e a catena. Se poi il rapporto con le prime parti e
con la dirigenza artistica (e qui mi fermo se no querelano me e i miei amici
che lavorano lì) non è idilliaco ecco il patatrac.
In altre orchstre la cosa è diversa: quando all'orchestrale è data la
dignità di musicista ed artista , quando egli è invogliato a svolgere anche
attività solistica e cameristica, l'ambiente ne gode i benefici ed essi sono
ben visibili, anzi udibili!
Questa p la differenze la la Scala ed altre formazioni.
"Vinicio Loncagni" <
Vinnie...@coldmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:9m8n9v$56m$1...@attila.bofh.it...
>
> "Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
> >
> >
> > Altre due tradizioni tipiche degli orchestrali: numerare (a matite) le
> > pagine della parte, ma alla rovescia e andando a scalare, in maniera da
> > sapere in ogni momento quante pagine mancano alla fine. Cronometrare con
> > pignoleria ogni momento dell'opera in maniera da sapere con esattezza
> > quanto manca alla fine.
>
> C'entra forse poco con l'Arena.
> Luca Logi mi ha fatto recentemente ricordare un mio vecchio post su IAMC,
>in cui raccontavo sconsolato la mia esperienza con una compagine di questi
> orchestrali-routinanti.
> La mia esperienza è stata negativa, unica, e (spero) irripetibile.
> Ma da profano chiedo: com'è, in media, l'ambiente nelle orchestre?
> Io lavoro in una banca, e vedo in molti colleghi il tipico comportamento
> fantozziano.
> E' così anche nelle orchestre?
> Grazie.
> Vinicio Loncagni


title: L'Arena e l'opera

author: Moosbrugger

text:
"Vinicio Loncagni" <
Vinnie...@coldmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:9m8n9v$56m$1...@attila.bofh.it...
> C'entra forse poco con l'Arena.
> Luca Logi mi ha fatto recentemente ricordare un mio vecchio post su IAMC,
> in cui raccontavo sconsolato la mia esperienza con una compagine di questi
> orchestrali-routinanti.
> La mia esperienza è stata negativa, unica, e (spero) irripetibile.
> Ma da profano chiedo: com'è, in media, l'ambiente nelle orchestre?
> Io lavoro in una banca, e vedo in molti colleghi il tipico comportamento
> fantozziano.
> E' così anche nelle orchestre?
> Grazie.
>
> --
> Vinicio Loncagni
L' ambiente nelle orchestre può essere ovviamente molto diverso a seconda
dell' orchestra in cui si è. Ricordo benissimo il tuo post, anche perchè gli
avevo dedicato una lunga risposta ( e così Ale Redfiddler, se non sbaglio )
: credo che tu raccontassi decisamente un caso limite. Io ho girato diverse
orchestre italiane : spesso il clima è effettivamente dominato da una certa
routine, ma ultimamente molte cose stanno cambiando. Molte orchestre si
stanno svecchiando ( penso solo all' orchestra della Scala ), le
programmazioni degli Enti Lirici comprendono sempre  più concerti sinfonici
e cameristici , e le occasioni per rendere il lavoro di orchestrale più
interessante non mancano. E la qualità ne risente positivamente. Certo, per
certe iniziative forse è ancora presto : all' Opernhaus di Zurigo una parte
dell' orchestra ha deciso di adottare gli strumenti originali quando suonano
opere barocche, il tutto...a proprie spese. Cioè, si sono comprati gli
strumenti, spendendo cifre anche importanti, senza che nessuno glielo
chiedesse. E sentissi come suonano...
Io mi auguro sinceramente che iniziative del genere possano prima o poi
prendere piede anche in Italia ( a patto ovviamente che si alzino gli
stipendi: a Zurigo si cuccano una diecina di milioni al mese...;-)
Ciao
Moosbrugger
P.S. Comunque i Fantozzi esistono dappertutto : nelle banche, nelle
orchestre...


title: L'Arena e l'opera

text:
"Moosbrugger" <
augusto...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:9mabjo$8t7$1...@attila.bofh.it...
>
Concordo in toto, sopratutto per la questione stipendi!> > --



title: L'Arena e l'opera

text:
Vinicio Loncagni <
Vinnie...@coldmail.com
> wrote:
> Ma da profano chiedo: com'č, in media, l'ambiente nelle orchestre?
> Io lavoro in una banca, e vedo in molti colleghi il tipico comportamento
> fantozziano.
> E' cosě anche nelle orchestre?
Guarda, durante le ferie ho iniziato a scrivere un articoletto per la
mia home page sull'importante questione. Purtroppo le ferie mi hanno
distratto dal completarlo :-) e vedro' se riesco in settembre a dare una
risposta un po' piu' esauriente di quello che si puo' scrivere in un
ordinario post.



title: Libri di critica musicale

author: Filippo Aroffo

text:
E' da un po' di tempo che mi sto fissando con questa storia ...
volglio provare a capire meglio la musica che ascolto e per questo
(come ho fatto qualche volta al liceo mentre studiavo letteratura)
vorrei leggere dei libri di critica musicale ... ho deciso di iniziare
con Mozart ... ho provato a guardare in alcune librerie (in
particolare Ricordi, Feltrinelli e anche Messaggerie) ma nessuno così
al primo impatto mi ha ispirato ( la maggior parte erano biografie
arricchite di curiosità varie)... solo ieri ne ho trovato uno che mi
ispirava (per quel poco che ho potuto leggere lì sul momento ...) solo
che poi ho visto il prezzo (£44000) ... non che io non voglia spendere
soldi per un buon libro di critica musicale ma ... COME POTEVO SAPERE
CHE ERA VERAMENTE UN BUON LIBRO??? spendere 44000 alla cieca non mi
sembrava una cosa saggia ... per cui ora mi rivolgo a voi ....autori
testi ...tutto quello che vi sembra valga la pena di essere acquistato
..(mi interesserebbe anche una monografia sul Requiem mozartiano se
esiste ...)
Ciao ciao Pippo


title: Openhaus Zurich

author: Ferdinando Rogas

text:
Salve a tutti!
Qualcuno puo' darmi qualche informazione su come procurarsi
(soprattutto su come pagare) i biglietti per l'Openhaus di Zurigo?
Ho visitato il sito ed ho visto che si puo' prenotare via
internet...peccato che il form che richiede i dati della carta di
credito non sia criptato (e quindi tendo ad evitarlo..).
Si parla anche di ordini telefonici....qualcuno sa se rispondono anche
in inglese?
Grazie per ogni info,
Ferdinando.


title: Openhaus Zurich

author: renato dolcini

text:
io ho sempre prenotato per telefono (004112686666, rispondono in tedesco,
francese ed inglese) e soprattutto per fax: di solito invio un primo fax
chiedendo precisi posti (magari indicando anche la fila di platea, sono
molto disponibili in questo) e poi dopo aver ricevuto la conferma con
l'indicazione dei posti (fila x, posto y), pagavo con carta di credito.
comunque loro mandano a casa per posta un bollettino postale che, pur non
essendo valido in italia, fornisce le coordinate bancarie su cui si può fare
il veramento in posta, dopo averle ricopiate su bollettino italiano. l'unica
avvertenza che farei è di specificare immediatamente che i biglietti se li
tengano là e non li spediscano per posta, perché nel 2000 mi sparirono nel
nulla due biglietti per il così fan tutte..
renato
"Ferdinando Rogas" <
anonimo...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:bhavef$7lt$1...@attila.bofh.it...



title: Che ne dite?

author: Pippus Aroffus

text:
Stavo curiosando su iperdue e ho visto le seguenti due interessanti
offerte:
Monteverdi - Vespro della Beata Vergine; Tolzer Knabenchor Concentus
musicus Wien, N. Harnoncourt; 2 CD DDD (Teldec)
Haendel - Messiah ; Stockholm Kammerkoren E. Ericson, Concentus
musicus Wien, N. Harnoncourt; 2 CD DDD (Teldec) (è la prima versione
che ho conosciuto e ci sono affezionato)
Rossini - Piccola Messa Solenne, Stabat Mater; C. Gasdia, La Scola,
Sgrizzi, Antonioli, P.Corboz, M. Corboz, The Ambrosian Singers, I
Solisti veneti, C. Scimone; 2 CD DDD (Erato)
Vivaldi - Gloria, Kyrie, Credo, Magnificat, Beatus Vir, Nulla in mundo
pax sincera, Lauda Jerusalem, Canta in Prato, In Furore; C. Jacottet,
P. Corboz, Ensemble vocal de Lausanne Orchestre de Chambre de
Lausanne, M. Corboz; 2 CD ADD (Erato) (pensate che non ho niente di
Vivaldi!!!!)
Sto pensando seriamente di prendere i primi due....voi che dite???
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


title: Che ne dite?

text:
Dimenticavo la cosa più importante: ciascun doppio CD a 17.900!!!



title: Che ne dite?

author: Emanuele Passerini

text:
"Pippus Aroffus" <
pippus....@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:6m8sss888l1e5hqoe...@4ax.com...
> Dimenticavo la cosa più importante: ciascun doppio CD a 17.900!!!
Considerato il prezzo, io prenderei tutti e 4 i titoli. Se sono musiche che
non hai, fai un ottimo affare.
--
Emanuele Passerini
ema.pa...@libero.it
 (messaggi brevi)
ema.pa...@inwind.it
 (messaggi fino a 5 MB)
http://go.to/manupippo
ICQ# 34957310


title: La Cecilia Bartoli canta Vivaldi (e lo canta bene, per Bacco !)

text:
Preceduto da un opportuno strombazzamento pubblicitario su tutti i giornali
del regno come fosse la scoperta dell'America, e' finalmente approdato in
negozio (e, in qualche caso, gia' esaurito) il CD Decca (466 569-2) della
Cecilia Bartoli che canta Vivaldi, accompagnata dal Giardino Armonico. Io
l'ho acquistato solo oggi (da Stradivarius, a Milano, che ne ha ancora
alcuni). Costo: 37.000 lire, non poco, e per giunta in un negozio onesto
come appunto Stradivarius. Non oso pensare a quanto lo vendano da Ricordi.
Ma perche' costa cosi' tanto ? Aprendo la confezione si capisce come buona
parte del prezzo sia giustificato (o ingiustificato) dall'aver fabbricato
una confezione tutta carina, bellina, ricchina, coloratina e patinatina. Ci
sono note in quattro lingue, italiano incluso, fotografie, dipinti,
frontespizi e stampe d'epoca, testi cantati, il tutto in forma di libretto
con copertina rigida (recante una foto della Cecilia avvolta nel velluto),
all'interno del quale trova posto anche il CD in apposita bustina di
cartone.
Cosi' scrive la Cecilia, di suo pugno, prima delle note di programma:
"Al ritorno da un viaggio avventuroso, per condividere con i nostri amici le
emozioni che abbiamo provato, di solito mostriamo le fotografie scattate nei
posti piu' belli e raccontiamo con entusiasmo tutto quello che abbiamo
vissuto. Allo stesso modo questa incisione vuole essere la descrizione di un
viaggio che mi ha molto affascinato, attraverso i manoscritti delle opere di
Vivaldi custoditi nella Biblioteca Nazionale di Torino, alla riscoperta di
molti capolavori da troppo tempo lasciati in disparte"
Affermazioni simili a questa riportate a suo tempo dai quotidiani avevano
suscitato qualche polemica, in quanto pareva che la Cecilia sostenesse di
avere scoperto il Vivaldi operista per la prima volta. Questo e' in parte
vero, perche' in realta' il CD racchiude, su un totale di 13 brani, 6 pezzi
in prima registrazione assoluta mondiale (*) quindi un tantino di orgoglio,
alla Cecilia, glielo dobbiamo concedere. Ecco l'elenco dei brani:
Dell'aura al sussurrar (Dorilla in Tempe)
Dopo un'orrida procella (Griselda)
Di due rai languir costante (*)(Foa' 28)
Qual favellar...Andero', gridero', volero' (*)(L'Orlando finto pazzo)
Zeffiretti che sussurrate (*)(Foa' 28)
Alma oppressa (La fida ninfa)
Dite, oime' (La fida ninfa)
Sventurata navicella (*)(Giustino)
Sorte che m'invitasti... Ho nel petto un cor si' forte (*)(Giustino)
Tra le follie...Siam navi all'onde algenti (L'Olimpiade)
Gelido in ogni vena (Farnace)
Anch'il mar par che sommerga (*)(Il Tamerlano)
Di trombe guerriere (Teuzzone)
A mio avviso, l'esecuzione e' eccellente, non solo per l'apporto della
Bartoli, ma anche, e soprattutto, per quello del Giardino Armonico, che in
questa incisione (ma si', usiamo il desueto vocabolo) supera se' stesso e
sfoggia una tavolozza di colori, suoni, espressioni, atmosfere da lasciare
letteralmente a bocca aperta, e da zittire una volta per tutte quei critici
(italiani, naturalmente) che avevano stroncato il CD prima ancora che
uscisse per il solo fatto che la Bartoli avesse scelto come partner musicale
un ensemble che suona strumenti originali.
Da dove cominciare ? Ahime', non so, tutto e' da ascoltare e da godere,
dalle agilita' stratosferiche sfoggiate dalla Bartoli in "Dopo un'orrida
procella" o in "Andero', gridero', volero' ", alle atmosfere surreali di "Ho
nel petto un cor si' forte" (dove la Cecilia e' accompagnata dal salterio),
alla raccolta atmosfera di "Dite, oime' " all'esuberanza del "Di trombe
guerriere".
Ammetto che la voce della Bartoli non mi piace molto, mi sembra sempre un
pochino intubata o ingolata, ma questi son gusti e impressioni personali.
Bisogna dire invece che dal punto di vista tecnico la cantante e' quasi
impeccabile, in particolare nell'intonazione e nelle agilita', dove si
mostra molto sicura anche nei passaggi piu' difficili. Brava, veramente
brava. E che verve nel caratterizzare i diversi personaggi e stati d'animo !
Della prestazione del Giardino Armonico ho gia' detto, aggiungo solo che,
per quanto riguarda la parte strumentale, questa registrazione e' destinata
a diventare nei prossimi anni un punto di riferimento assoluto del
repertorio vivaldiano. E sono certo di non esagerare.
Vivaldofili di tutto il mondo, non perdetevi questo CD.
Teseo (Raf)
-------------------------------------------------------
L'Horattione signora della Harmonia
et non ancella
(C. Monteverdi)
--------------------------------------------------------


text:
On 4 Nov 1999 23:34:45 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
Il tuo messaggio ha tolto i miei dubbi sull'acquisto di questo cd ...
mi hai preceduto di poco (nel senso che stavo per chiedervi se ne
valeva la pena ..)
Pippo


author: Lucio PERES

text:
On 5 Nov 1999 08:45:59 +0100,
far...@tiscalinet.it
 (Filippo Aroffo)
wrote:
>Il tuo messaggio ha tolto i miei dubbi sull'acquisto di questo cd ...
>mi hai preceduto di poco (nel senso che stavo per chiedervi se ne
>valeva la pena ..)
Comprate, comprate! E poi prestate agli amici del NG ke hanno il
masterizzatore...
LUX


author: Claudio Rampini

text:
Io ne sono venuto a conoscenza casualmente ascoltando alla radio
un'intervista a Cecilia Bartoli e un paio di brani del cd in oggetto.
Sono rimasto stupefatto, affascinato. E non mi vengano a dire che Vivaldi
scriveva sempre le stesse cose!
Grazie per avere dato le indicazioni del cd.
--
     Claudio Rampini Liutaio
http://space.tin.it/musica/claramp
http://www.angelfire.com/vt/violinmaker
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 7vt1n4$d40$4...@nslave2.tin.it...



text:
On 4 Nov 1999 23:34:45 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
> Costo: 37.000 lire, non poco, e per giunta in un negozio onesto
>come appunto Stradivarius. Non oso pensare a quanto lo vendano da Ricordi.
Alle Messaggerie Musicali Lit 38500.
Da Ricordi non vorrei sbagliare, ma ieri non ce l' avevano ancora.
LUX


title: Il bosco dei musicisti

text:
Ciao a tutti, amici!
Sto cercando esempi musicali noti che cerchino di ricreare musicalmente il
BOSCO e i suoi rumori, le sue atmosfere a volte fatate, a volte serene, a
volte paurose...
Grazie a tutti anticipatamente.
Giovanni Mirabile


title: Il bosco dei musicisti

text:
On Sat, 29 Sep 2001 07:27:47 +0000 (UTC), "Dyd74" <
unda...@tin.it
>
wrote:
>Sto cercando esempi musicali noti che cerchino di ricreare musicalmente il
>BOSCO e i suoi rumori, le sue atmosfere a volte fatate, a volte serene, a
>volte paurose...
Al di là del fin troppo noto, e ovvio, Mormorio della foresta, pagina
ke Wagner realizzò appositamente per esecuzioni concertistike mettendo
insieme vari episodi strumentali del Sigfrido (2a giornata del Ring)
non mi sovviene molto altro...
Senz' altro va citato "Dai campi e dai boschi di Boemia", il 4° poema
sinfonico del ciclo La mia patria (Ma vlast) di Smetana.
Poi forse Le chasseur maudit (Il cacciatore maledetto...) di Cesar
Franck ke, riguardando un Conte del Reno ke se ne va a caccia,
potrebbe avere qualke attinenza col bosco...
Anke nell' Opera non mi sembra ci sia molto: forse il Franco
cacciatore (Freischutz) di Weber ke in parte si svolge al limitare di
un bosco.
Poi ci sarebbe il balletto Giselle (musica di Adolphe Adam), ke si
svolge ankesso nella Valle del Reno al limitare di un bosco (le
scenografie delle sue rappresentazioni riportano spesso degli alberi
sullo sfondo...).
Restando nel balletto ci sarebbe la Bella addormentata nel bosco di
Tchaikowskji, anke se in realtà lì mi sembra ke il bosco ci sia + nel
titolo ke nella  musica...
+ difficile poi citare veri e propri episodi musicali....: certamente
si può fare nel Mormorio della foresta dove si può rintracciare
persino lo stormire delle foglie...
Cmq + ci penso e + mi convinco ke, contrariamente al mare ed alle
montagne, il bosco abbia scarsamente ispirato i musicisti classici (ma
anke quelli leggeri!?...).
LUX


title: Il bosco dei musicisti

text:
On Sun, 30 Sep 2001 14:47:10 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@inwind.it
> wrote:
>mi convinco ke, contrariamente al mare ed alle
>montagne, il bosco abbia scarsamente ispirato i musicisti classici
Mi è sovvenuto ke la Finlandia è tutta una foresta (quindi un
bosco!?...) e ke il poema sinfonico Finlandia di Sibelius sembra in
alcuni passaggi effettivamente voler evocare un paesaggio tipico
finlandese...
LUX


title: Di Stefano gravemente ferito in Kenya

author: Rodolfo Canaletti

text:
Ecco la notizia che mi e' giunta:
Opera star critical after attack in Kenya
Rory Carroll in Johannesburg
Monday December 6, 2004
The Guardian
The Italian tenor Giuseppe di Stefano was critically ill in a Kenyan
hospital yesterday after a brutal beating by unknown attackers.
The 83-year-old was reportedly ambushed in his car with his wife as they
prepared to drive from their villa in Diani, a coastal resort near
Mombasa on the Indian Ocean.
The retired opera singer suffered severe head injuries and has been in
intensive care in a Mombasa hospital for five days where he "hovers
between life and death", the Italian news agency Ansa reported.
The attackers were thought to be a gang of robbers who ransacked the
house after the assault and escaped with some household possessions, it
added.
Alex Rono, a senior police official in Coast Province, confirmed there
had been an attack last week but declined to give further details.
Di Stefano, famous for his duets with Maria Callas, was a role model for
tenors such as Luciano Pavarotti and Placido Domingo.
He was considered one of the best singers in the world in the 1950s and
1960s.
Diani is about 270 miles south-east of Nairobi, close to the Tanzanian
border, and popular with expatriates because of its picturesque fishing
villages, luxury hotels and coral reef.
However violent crime is an increasing problem in Kenya. Gangs armed
with assault rifles have stormed houses and compounds in tourist resorts
such as Arusha. Their strikes in the capital prompted it to be renamed
Nairobbery.
Di Stefano was born in Catania, Sicily, and studied singing in Milan
with Luigi Montesanto. He made his La Scala debut in 1947 in Massenet's
Manon.
The following year he sang in Rigoletto at the Metropolitan Opera,
vaulting him into an international career during which he won a gold
Orfeo, an Italian musical award similar to America's Oscar.
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: cerco disperatamente spartiti

author: Silvia

text:
cerco lo spartito de "Il Trovatore" - introduzione all'atto terzo per piano,
e de "La Traviata" - Preludio atto primo per piano
qualcuno mi aiuti!!!
ciao Silvia


title: cerco disperatamente spartiti

author: Valerio

text:
"Silvia" <
silt...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9ub91b$t98$1...@attila.bofh.it...

Queste opere in versione canto e piano sono reperibili in qualunque negozio
di musica o nella biblioteca di quasi tutti i conservatori (tra l'altro sono
poche pagine per cui si possono anche fotocopiare).
Ciao Valerio


title: cerco disperatamente spartiti

text:
On Sat, 01 Dec 2001 21:38:12 GMT, "Valerio" <
giusir...@libero.it
>
wrote:
>Queste opere in versione canto e piano sono reperibili in qualunque negozio
>di musica o nella biblioteca di quasi tutti i conservatori (tra l'altro sono
>poche pagine per cui si possono anche fotocopiare).
Ieri, passando davanti all' Univ  Statale ho notato nel negozio di
copisteria di fronte un avviso ke diceva pressappoko "sulle fotocopie
di volumi o fascicoli si pagano Lit 110 a copia per diritti SIAE":
fanno cosě tutti?
LUX


title: cerco disperatamente spartiti

author: iltabarro

text:
Silvia <
silt...@inwind.it
> wrote in message 9ub91b$t98$1...@attila.bofh.it...

Silvia...nella biblioteca di qualsiasi conservatorio ci dovrebbero essere
entrambe le cose (fotocopiabili gratis)...NON DISPERARE!!!!!  In ogni caso
sono facilmente reperibili, se hai intenzione di acquistarli, nei CARI
negozi RICORDI....


title: Szymanowsky

author: Antonio Uras

text:
Vorrei avere qualche notizia su Karol Szymanowsky: sulla vita, le opere e,
eventualmente, sulla discografia disponibile.
Grazie a tutti coloro che mi vorranno aiutare.


title: Handel: IL FLORIDANTE: parte quinta: personaggio ORONTE

author: Arsace

text:
ORONTE
Il carattere meno evidenziato e definito di Oronte - poichč malvagio fino in
fondo -  il suo ruolo di intrigante, offrono minori possibilitŕ ad una
differenziazione musicale. Perň d'altro canto, in opposizione al commento
del libretto, si potrebbe anche dire che lo caratterizzano univocamente e
con precisione, non lasciando adito ad altri aspetti del suo carattere.
"Finchč lo strale" del perfido Oronte, dŕ una scossa ai lirismi di
"Sventurato" aria immediatamente precedente di Floridante: č in impostazione
di "aria di furore", non c'č che
la strumentazione standard, ma la maestria, l'energia che ne scaturisce č
davvero caratterizzante la malvagitŕ del personaggio negativo della trama.
Comunque le arie del tiranno sono brillantemente scritte specialmente
nella scena finale della resa dei conti:
"Ah, traditor Coralbo!" inizia con un recitativo e poi l'aria con lunghe
pause iniziali, "Che veggio che sento?" stenta all'inizio a partire, poi giů
ritmo torrenziale di note con le parole "Son preda al furor", poichč "aita
non spero", sa di esser solo contro i detentori della Giustizia e della
Veritŕ, che or giungono dopo una bella marcia nella sala del trono.
Giustizia č fatta.
Arsace
__________________________________
Handel non puň mia musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira


title: La piccola meraviglia del Re Sole

text:
Per i veri Baroccofili,
www.haendel.it
 comunica la presenza di una una esile figura che esegue una
suite al cembalo.... ma chi è... sembra una bambina... sta suonando al
cembalo in modo sorprendente..... ma chi è?
per scoprirlo - ascoltando integralmente la sua "Suite troisième en la
mineur"  - si può accedere a SALA DEL CEMBALO e poi punto 5, LA STANZA
DELL'OSPITE SEGRETO nel sito
http://xoomer.alice.ti/gfh/
..
Buon Ascolto e buona lettura ^_^
Arsace
______________________________
www.haendel.it
http://xoomer.alice.ti/gfh/


title: La piccola meraviglia del Re Sole

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:cRNwh.15384$qN4.3...@twister1.libero.it...
> Per i veri Baroccofili,
>
www.haendel.it
 comunica la presenza di una una esile figura che esegue una
> suite al cembalo.... ma chi è... sembra una bambina... sta suonando al
> cembalo in modo sorprendente..... ma chi è?
> per scoprirlo - ascoltando integralmente la sua "Suite troisième en la
> mineur"  - si può accedere a SALA DEL CEMBALO e poi punto 5, LA STANZA
> DELL'OSPITE SEGRETO nel sito
http://xoomer.alice.ti/gfh/
> ..
> Buon Ascolto e buona lettura ^_^
ehm, nella digitatura veloce ho invertito 2 lettere, l'indirizzo giusto è
http://xoomer.alice.it/gfh/
Arsace


title: La piccola meraviglia del Re Sole

text:
On Fri, 02 Feb 2007 21:40:54 GMT, Arsace wrote:
> ehm, nella digitatura veloce ho invertito 2 lettere, l'indirizzo giusto è
>
>
http://xoomer.alice.it/gfh/
Complimenti, state facendo davvero un lavoro eccellente!
--
paolo,
mailto:
p.d...@gmail.com

pde...@people.it
[skype:p_deste] UIN: 50157603 --- Linux user 180069


title: Massimo Mila "Breve storia della musica classica"

author: Alberto d'Onofrio

text:
Salve,
  mi consigliereste l'acquisto del libro citato ne subj. ?
Quali sono i suoi pregi ed i suoi difetti ?
Esso presuppone un lettore con buone nozioni musicali
o puo' esser letto con profitto anche da un novizio come me ?
Ciao
alberto, volenteroso novizio


author: Bruno Benvenuti

text:
Alberto d'Onofrio ha scritto nel messaggio
<
36DD42FB...@merlino.iasi.rm.cnr.it
>...
>
>Salve,
>  mi consigliereste l'acquisto del libro citato ne subj. ?
>Quali sono i suoi pregi ed i suoi difetti ?
>Esso presuppone un lettore con buone nozioni musicali
>o puo' esser letto con profitto anche da un novizio come me ?
Trovo che sia un libro leggibilissimo e veramente ben fatto.
Il suo modo di presentare la storia della musica inserita nel
contesto sociale di ogni epoca e con una forte carratterizzazione
critica lo rende estremamente vitale e di grande sensibilità.
Io lo rileggo e lo consulto ogni tanto anche a distanza di anni.
Ho una edizione del 1963 che costava 2800 lire :-))
Ciao
Bruno


text:
Alberto d'Onofrio ha scritto nel messaggio
<
36DD42FB...@merlino.iasi.rm.cnr.it
>...
>
>Salve,
>  mi consigliereste l'acquisto del libro citato ne subj. ?
>Quali sono i suoi pregi ed i suoi difetti ?
>Esso presuppone un lettore con buone nozioni musicali
>o puo' esser letto con profitto anche da un novizio come me ?
Beh, io ce l'ho e lo considero un ottimo libro. Certo, è un po' piccolino
per voler comprendere tutta la storia della musica, ma è straordinariamente
capace di darti un'idea di insieme davvero bella e completa. Io ho
cominciato a leggere libri di storia della musica proprio partendo da
questo. Alcuni giudizi, ovviamente, sono personali di Mila e divergono dai
miei, però il bello è anche questo: riuscire a ragionare sulla musica in
modo critico e costruttivo, proprio partendo dalle cose discusse nel testo.
Insomma, il libro, a mio parere, è in grado di fornirti delle ottime basi di
storia della musica, per poi approfondire gli argomenti che più ti
interesseranno. Io ti consiglio di acquistarlo. Forse il difetto più grosso
è che tratta troppo velocemente la musica del Novecento, ma glielo si
perdona, visto che la prima edizione è del 1963.
Buona lettura! Ciao!
Emanuele


author: Antonio

text:
Se vuoi avere una panoramica generale della storia della musica, il libro di
Mila è l'ideale per la chiarezza e la scorrevolezza del testo.
E' un libro inoltre godibilissimo che si legge per il puro piacere della
lettura, prima ancora che a scopo informativo.
Non occorre alcuna nozione "tecnica" della musica.
Difetti non ne ho riscontrati, tranne quello (ma in realtà non è un difetto,
in quanto intrinseca all'impostazione del libro) di essere una storia
"breve", e quindi poco esauriente.
Ciao


author: Tito Ceccherini

text:
Antonio ha scritto nel messaggio <7bkcj8$5t7$
1...@nslave1.tin.it
>...

Il libro è proprio il contrario di un testo per specialisti; è scritto con
un gusto sconosciuto agli studiosi di oggi, ed è molto ricco di contenuto,
considerata la sua dimensione veramente minima.
Anche il Novecento, fatte le debite proporzioni e considerati i dati
anagrafici dell'autore, non è eccessivamente sacrificato. Unica
imperdonabile lacuna mi sembra la trattazione di Bartók, inspiegabilmente
sbrigativa. Ma, insomma, un libro la cui lettura non posso che consigliare.


author: Carlo Gerelli

text:
Alberto d'Onofrio wrote in message
<
36DD42FB...@merlino.iasi.rm.cnr.it
>...
>
>Salve,
> mi consigliereste l'acquisto del libro citato ne subj. ?
Si', senza dubbio
>Quali sono i suoi pregi ed i suoi difetti ?
Pregi: e' scritto benissimo, e da una della personalita'
culturali piu' rilevanti della critica musicale italiana del '900.
Difetti: e' un po' troppo stringato, ma d'altra parte si intitola
"Breve Storia della Musica" ...
>Esso presuppone un lettore con buone nozioni musicali
>o puo' esser letto con profitto anche da un novizio come me ?
la seconda che hai detto ...
BTW (anzi fra l'altro ;-)) ti consiglio sempre di Mila, e sono
a mio parere (anzi IMHO) fantastiche, le letture delle opere
di Mozart, perlomeno quelle delle Nozze e del Don Giovanni,
che non possono mancare nella biblioteca, per quanto
ristretta di qualsiasi appassionato di MC.
Saluti
carlo gerelli
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@pccom.it
----------------------------------------
Some are born to sweet delight,
some are born to endless night.
(William Blake)


title: problemi di acustica all'Arcimboldi: Il Barbiere

author: Redaelli Marco

text:
Ieri sera sono andato agli Arcimboldi a sentire Il Barbiere: II Galleria,
posti centrali.
Ebbene, spesso l'orchestra sovrastava cosě tanto i cantanti da non farne
percepire non solo le parole ma neanche il solo suono: possibile? Qualcuno
mi ha detto che in platea si sentiva invece un suono molto piů equilibrato,
ma mi resta il dubbio: la colpa č del teatro o dell'orchestra?
Il Conte d'Alamaviva: Lawrence Brownlee... mediocre, soprattutto nel primo
atto
Figaro: Franco Vassallo, ottimo, soprattutto nella presenza scenica
Orchestra diretta da Rovaris: troppo poco divertita, soprattutto nella
Sinfonia
--
Marco Redaelli
_____________________
www.marcoredaelli.com
redaell...@tiscali.it


author: Teseo

text:
Redaelli Marco <
marc...@inwind.it
> wrote in message
ag67ms$94r$1...@attila.bofh.it...
> Qualcuno
> mi ha detto che in platea si sentiva invece un suono molto più
> equilibrato,
> ma mi resta il dubbio: la colpa è del teatro o dell'orchestra?
per quella che è stata la mia unica esperienza agli Arcimboldi (Iolanta),
dalla I Galleria alla platea alta c'è un sensibile miglioramento. In
galleria l'orchestra domina il palcoscenico e si stenta a percepire le voci,
in platea c'è invece un maggior equilibrio.
Teseo


author: Stefano

text:
La colpa probabilmente è solo del direttore.
Ho assistito al Boris, alla Madama e alla Iolanta sempre da posizioni
diverse e l'orchestra non ha mai coperto la voce dei cantanti.
In opere dove l'organico orchestrale è sicuramente superiore a quello del
Barbiere...
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ag77jr$qlu$1...@attila.bofh.it...



text:
On Sat, 6 Jul 2002 07:54:04 +0000 (UTC), "Redaelli Marco"
<
marc...@inwind.it
> wrote:
>Ieri sera sono andato agli Arcimboldi a sentire Il Barbiere: II Galleria,
>posti centrali.
>Ebbene, spesso l'orchestra sovrastava cosě tanto i cantanti da non farne
>percepire non solo le parole ma neanche il solo suono: possibile?
Tutti i cantanti o solo qualcuno? Io sn stato alla prima del Barbiere
e questo nn l' ho riscontrato. Invece alla prima di Iolanta, ero in
Platea Alta, il soprano l' ho sentito poco, ma la Pavlovskaja era
proprio flebile: quando invece cantava il basso Vaneev altro ke se si
sentiva!
>Qualcuno
>mi ha detto che in platea si sentiva invece un suono molto piů equilibrato,
>ma mi resta il dubbio: la colpa č del teatro o dell'orchestra?
E' 1 fatto cmq ke si possono notare in certe posizioni delle pareti
lignee degli Arcimboldi delle serie di fori affiancati ke potrebbero
anke essere dei diffusori acustici di un non dikiarato sistema, se non
d' amplificazione, di equalizzazione, sulla falsariga di quello
esistente al Comunale di FI ed al Carlo Felice di GE
ke fu oggetto in questo stesso NG del thread "Elettronica al Comunale
di Firenze?" al quale partecipň il contrabbassista del Carlo Felice A.
Salvadori con questo intervento:
_________________________________________________
On Tue, 4 Jun 2002 09:51:36 +0000 (UTC), "Julius Malaussčne"
<
alessandro...@fastwebnet.it
> wrote:
>il teatro comunale č provvisto di amplificazione per le zone superiori,
>(gallerie).
>Solo in platea arriva il suono "reale" il resto č miscelato con elettronica
>probabilmente adesso avranno una gestione elettronica (e non manuale) di
>tutto il sistema, in modo da bilanciare immediatamente su risonanze diverse
>a seconda degli organici e del repertorio
>
>(questo sistema di risonanza č presente al teatro Carlo Felice di Genova, ma
>vista la buona acustica del teatro, non viene usato. ci sono nel sistema
>vari preset di amplificazione a seconda della musica, 700, 800, o
>dell'organico, solista, piccola orchestra...)
____________________________________________________________
Puň darsi ke questo sistema esista, ma nn ce lo dicano e ke in
occasione della  recita cui hai assistito fosse regolato male...
Cmq IMHO si sente molto meglio ke alla Scala: problemi sembra ne
abbiano i cantanti a sentirsi tra loro e con l' ork...
>Figaro: Franco Vassallo, ottimo, soprattutto nella presenza scenica
č "amico" mio: fece 1 ottima Giovanna  d' Arco a GE...
>Orchestra diretta da Rovaris: troppo poco divertita, soprattutto nella
>Sinfonia
Mah, Rovaris ormai lo cons 1 sicurezza, specie in Rossini!
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:agcil6$sk6$1...@attila.bofh.it...
> Cmq IMHO si sente molto meglio ke alla Scala:
su questo non ci piove!!!


text:

Accadono strane cose agli Arcimboldi: si vedono delle feritoie ke
potrebbero anke essere diffusori di suono amplificato. Magari non
manovrato in modo ottimale...
Ce n' eravamo occupati nel thread "Elettronica al Comunale di
Firenze?" del Giugno scorso.
LUX


title: MP3 pianoforte

author: Simone Stella

text:
Salve a tutti, mi chiamo Simone Stella e sono un giovane pianista
fiorentino. Ho inciso una quarantina di mp3 che ho messo disponibili su
internet gratuitamente all'indirizzo
http://stage.vitaminic.it/simone_stella/
Se siete interessati vi ricordo che potete scaricarli gratuitamente. In piů
potete anche ascoltarli in versione Real Audio se avete Real Player G2.
Ciao e buon ascolto a tutti!


title: San Maurizio 56°ciclo

author: Riccardo

text:
Pubblicato nel sito della Societa' del Quartetto il programma del 56° ciclo
di Musica e Poesia a San Maurizio.
Fra i protagonisti spiccano i nomi di J.Savall, R,Clemencic & G.Leonhardt.
http://www.quartettomilano.it/SanMaurizio/default.asp?P=first
Saluti,
Riccardo.


title: San Maurizio 56°ciclo

author: Giuseppe

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:Ngt1g.A....@idam.kicks-ass.net...

Ho visto il programma.....mi interesserebbe il concerto con Leonhardt ( anche se non è
specificato cosa eseguirà il Maestro)
Ti voglio chiedere un'informazione se la conosci.
Come acustica è buona?
Ti dico questo perchè sotto Natale dono andato al concerto che si è tenuto a San Marco, il
programma era su alcune cantate tratte dall'Oratorio di Natale di Bach..ed altre cose che
adesso non ricordo, e me ne sono andato per la disperazione ( ero seduto circa a metà).
Invece non sono mai andato a San Maurizio.
Grazie
Ciao
Giuseppe
P.S. Ti ringrazio per la risposta al post precedente sul Ratto del Serraglio.


title: San Maurizio 56°ciclo

text:
> Ho visto il programma.....mi interesserebbe il concerto con Leonhardt (
anche se non è
> specificato cosa eseguirà il Maestro)
Frescobaldi & Bach, cmq dopo il primo concerto del ciclo, quando avro' il
programma sotto mano, ti faro' sapere ^__^
> Ti voglio chiedere un'informazione se la conosci.
> Come acustica è buona?
 non sono mai andato a San Maurizio.
beh...San Maurizio è mooolto diverso da San Marco ^__^ Si tratta di uno
spazio assai piu' piccolo, capienza 120-130 persone, ideale per concerti
solistici e per ensemble da camera barocchi.
Ed è un luogo magnifico anche per gli occhi ^__^
Se poi decidi di andare al concerto - i biglietti saranno in vendita a
partire da 7 giorni prima del concerto - fammelo sapere.
Colgo l'occasione per segnalare che, dopo il concerto a San Maurizio,
Leonhardt suonera' :
- domenica 9 maggio, ore 16,30 a Milano, Chiesa di Santa Maria della
Passione, nell'ambito della rassegna "Due organi in concerto" V edizione ;
- martedi' 11 maggio, Lodi, Teatro alle Vigne (recital clavicembalistico).
Saluti,
Riccardo.


title: San Maurizio 56°ciclo

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:Y8tz1D.A....@idam.kicks-ass.net...
>
>
> Frescobaldi & Bach, cmq dopo il primo concerto del ciclo, quando avro' il
> programma sotto mano, ti faro' sapere ^__^
Si avevo visto nel sito  che si trattava di musiche di Bach e di Frescobaldi....ma a parte
le musiche che eseguirą nel dettaglio...( e che cmq..qualunque esse siamo penso che
saranno di mio gradimento), avevo deciso di andarci per " vedere e sentire" il personaggio
live:-)).
MI sembra che Leonhardt  ha scritto anche un interessante trattato sul WTC di Bach, ma
immaggino che sia una cosa per addeti ai lavori:-) e non per semplici ascoltatori.
> > Ti voglio chiedere un'informazione se la conosci.
> > Come acustica č buona?
>  non sono mai andato a San Maurizio.
>
> beh...San Maurizio č mooolto diverso da San Marco ^__^ Si tratta di uno
> spazio assai piu' piccolo, capienza 120-130 persone, ideale per concerti
> solistici e per ensemble da camera barocchi.
> Ed č un luogo magnifico anche per gli occhi ^__^
> Se poi decidi di andare al concerto - i biglietti saranno in vendita a
> partire da 7 giorni prima del concerto - fammelo sapere.
Non ci sono mai stato: Allora se dici che č di piccola capienza immaggino che non sarą
facile trovare i biglietti.
Terrņ sott'occhio il sito:-)
>
> Colgo l'occasione per segnalare che, dopo il concerto a San Maurizio,
> Leonhardt suonera' :
> - domenica 9 maggio, ore 16,30 a Milano, Chiesa di Santa Maria della
> Passione,
Hai maggiori informazioni?....mi interesserebbe anche questo.
Grazie
Giuseppe


title: San Maurizio 56°ciclo

text:
> MI sembra che Leonhardt  ha scritto anche un interessante trattato sul WTC
di Bach,
Ehm....veramente ha scritto, piu' di 50 anni fa ormai..., un saggio su
"L'Arte della Fuga", nel quale espone la sua tesi secondo la quale Bach
scrisse quest'opera per il clavicembalo.
Non ho mai avuto sotto mano una delle due edizioni originali (pubblicate a
pochi mesi di distanza l'una dall'altra a Londra e a l'Aja, presentano
alcune differenze ; nell'edizione olandese vi è anche un contributo di un
(altro) musicologo) ; un sunto dell'edizione inglese fu riprodotto nelle
note del doppio vinile (e doppio cd poi) della sua seconda incisione
dell'AdF pubblicata dalla (D)HM negli anni 70. La traduzione italiana,
presente nel booklet della ristampa in digitale, presenta un incredibile
svista del curatore che traduce "klavier" (parola che in tedesco indica
genericamente uno strumento a tastiera) con "piano" (inteso come pianoforte
moderno..), generando un'incredibile confusione.
>
> Non ci sono mai stato: Allora se dici che è di piccola capienza immaggino
che non sarà
> facile trovare i biglietti.
> Terrò sott'occhio il sito:-)
Tieni presente che via internet vengono venduti appena 15 biglietti per
concerto...
> > Colgo l'occasione per segnalare che, dopo il concerto a San Maurizio,
> > Leonhardt suonera' :
> > - domenica 9 maggio, ore 16,30 a Milano, Chiesa di Santa Maria della
> > Passione,
>
> Hai maggiori informazioni?....mi interesserebbe anche questo.
Nell'ambito della rassegna "Vespri d'organo" sono in programma musiche di
Storace, Poglietti, Hassler. L'ingresso è libero.
http://www.lacappellamusicale.com/
Saluti,
Riccardo.


title: San Maurizio 56°ciclo

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:o-kHuD.A....@idam.kicks-ass.net...
>
>
> > MI sembra che Leonhardt  ha scritto anche un interessante trattato sul WTC
> di Bach,
>
> Ehm....veramente ha scritto, piu' di 50 anni fa ormai..., un saggio su
> "L'Arte della Fuga", nel quale espone la sua tesi secondo la quale Bach
> scrisse quest'opera per il clavicembalo.
:-((((((( si hai ragione..mi sono sbagliato, chiedo venia; ma mi volevo riferire proprio a
questo.
Sai se esiste una traduzione in Italiano?
> > Non ci sono mai stato: Allora se dici che è di piccola capienza immaggino
> che non sarà
> > facile trovare i biglietti.
> > Terrò sott'occhio il sito:-)
>
> Tieni presente che via internet vengono venduti appena 15 biglietti per
> concerto...
>
Allora dove si deve andare a fare i biglietti?...nei posti indicati dal sito?
o tu hai qualche strada secondaria?.-))))
Se c'è l'hai....tienimi presente fin da ora.
>
> Nell'ambito della rassegna "Vespri d'organo" sono in programma musiche di
> Storace, Poglietti, Hassler. L'ingresso è libero.
>
http://www.lacappellamusicale.com/
>
Gli autori che citi mi sono del tutto ignoti:-))
Ciao
Giuseppe


title: mozart

author: giuseppe

text:
salve a tutti
sapreste indicarmi delle buone esecuzioni delle sonate per pianoforte di
Mozart.
Grazie


title: mozart

author: inbario

text:
"giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:atuc4n$842$1...@attila.bofh.it...

A me piace Mitsuko Uchida


title: MC a MI 9-16 Ott 2002

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDÌ 9
Conservatorio
Orchestra Sinfonica della Tv Russa. Dir. Sergej Politikov. Vladimir
Ovcinnikov, pianoforte. Musiche di Ciaikovskij (Concerto per
pianoforte n. 1; Sinfonia n. 6 «Patetica»). Ore 21, «Società dei
Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
GIOVEDÌ 10
San Marco. Sacrestia Monumentale
Paul O'Dette, liuto rinascimentale. Musiche di Francesco da Milano,
Dowland. Ore 21, «Fondazione Fodella», ingr. 12/7, piazza San Marco,
tel. 02.29.52.19.35.
SABATO 12
Accademia Internazionale della Musica (ex Scuola Civica)
Paul O'Dette, liuto. Masterclass aperta al pubblico. Ore 10 e ore 15,
ingr. libero, via Stilicone 36, tel. 02.33.10.12.59.
San Maurizio
Gabriele Cassone, tromba. Incontro su «L'immagine e il suono della
tromba». Ore 11.30, «Musica e poesia», ingr. libero, via Luini 2, tel.
02.76.00.55.00.
San Fedele
Orchestra Beethoven, Amadeus Kammerchor. Dir. Adriano Bassi. Tatiana
Chivarova, soprano; Rika Stanami, mezzosoprano. Musiche di Vivaldi
(Gloria), Mozart (Ave verum Corpus), Bach, Händel. Per la giornata
nazionale del dializzato. Ore 15.30, ingr. libero, piazza San Fedele
4.
San Fedele. Sala della Trasfigurazione
Trio Cavalet. Musiche di Nielsen, Rota, Britten. Ore 16, ingr. 8,
piazza San Fedele 4, tel. 347.52.03.820.
Arcore. Sant'Eustorgio
Theo Flury, organo. Musiche di J.S. Bach, Flury, Frescobaldi,
Langlais, Muffat. Ore 21, ingr. libero, piazza Martiri della Libertà
4, tel. 039.61.47.44.
San Maurizio
Academia Montis Regalis. Dir. Alessandro De Marchi. Gabriele Cassone,
tromba. Musiche di Haydn (Concerto in mi bem. magg. per tromba e
orchestra; Sinfonia n. 104 «London»), Hummel (Concerto in mi magg. per
tromba e orchestra). Ore 21, «Musica e poesia a San Maurizio», ingr.
10/8, via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
DOMENICA 13
Auditorium di Milano
Cristina Frosini e Massimiliano Baggio, pianoforti. Musiche di
Schubert (Ouverture in sol. min. D 668; Kindermarsch D 928; Fuga D
952; Sonata «Gran duo» in do magg. D 812). Ore 11, «Matinées», ingr.
10,50/7, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Santa Rita
Franco Mandirola, organo. Musiche Pachelbel, Böhm. Ore 11, «Elevazioni
organistiche», ingr. libero, via Santa Rita 22, tel. 02.81.67.91.
Santa Maria della Passione
Claudio Brizi, organo. Musiche di Pachelbel, Buxtehude, J.S. Bach. Ore
16.30, «Vespri d'organo», ingr. libero, via Conservatorio 16, tel.
02.76.31.71.76.
Abbazia di Chiaravalle
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Canto
gregoriano. Ore 18, ingr. libero, tel. 02.70.104.245.
Conservatorio
Gidon Kremer, violino; Sabine Meyer, clarinetto; Oleg Maisenberg,
pianoforte. Musiche di Debussy (Prima rapsodia per clarinetto e
pianoforte); Prokofiev (5 melodie per violino e pianoforte op. 35 a);
Stravinskij («L'Historie du soldat», piccola suite per violino,
clarinetto e pianoforte); Berg (4 pezzi per clarinetto e pianoforte
op. 5); Webern (4 pezzi per violino e pianoforte op. 7); Schönberg
(Fantasia per violino e pianoforte op. 47); Bartók (Kontraste SZ 111
per violino, clarinetto e pianoforte). Ore 21, «Serate Musicali»,
ingr. 20/15, via Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
LUNEDÌ 14
Teatro degli Arcimboldi
«La Traviata» di Verdi. Dir. Roberto Rizzi Brignoli. Prima rappr.
Turno C. Ore 20, ingr. 155/10, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Teatro Grassi
Ensemble Risognanze. Quartetto di Torino; Luisa Castellani, soprano.
Musiche di Varèse, Manzoni. Ore 20.30, «Milano Musica», ingr. 16/8,
via Rovello 2, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Sala Puccini
Silvia Limongelli, pianoforte. Musiche di Schubert, Liszt,
Rachmaninov, Granados. Ore 21, ingr. libero, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56.
Conservatorio. Sala Verdi
Frederick Kempf, pianoforte. Musiche di Mozart (Sonata K 310);
Schubert (Wanderer-Fantasie); Ravel («Gaspard de la Nuit»). Ore 21,
«Serate Musicali», ingr. 12/8, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
MARTEDÌ 15
Teatro degli Arcimboldi
«La Traviata» di Verdi. Ore 20, ingr. riservato «Invito alla Scala»,
tel. 02.72.00.37.44.
Università Cattolica
Gervase de Peyer, clarinetto; Carlo Balzaretti, pianoforte. Musiche di
Mendelssohn, Schumann, Brahms. Ore 20.30, ingr. libero, largo Gemelli
1, Aula Magna, tel. 02.72.34.38.48.
Conservatorio
United Europe Chamber Orchestra. Dir. Massimo Palumbo. Alexander
Zioumbrowskj, violoncello. Musiche di Haydn (Quartetto op. 76 n. 3),
Tartini (Concerto per violoncello n. 1); Schubert-Mahler (Quartetto
«La morte e la fanciulla» per orchestra d'archi). Ore 21, ingr. 15/10,
via Conservatorio 12, tel. 02.20.40.47.77.
San Marco. Sacrestia Monumentale
Laura Alvini, clavicembalo; Florence Malgoire, violino; Serge Saitta,
flauto; Roberto Gini, basso di viola. Musiche di Rameau. Ore 21,
«Fondazione Fodella», ingr. 12/7, piazza San Marco, tel.
02.29.52.19.35.
MERCOLEDÌ 16
Conservatorio
Orchestra Sinfonica della Tv Russa. Dir. Sergej Politikov. Vladimir
Ovcinnikov, pianoforte. Musiche di Rachmaninov (Concerto per
pianoforte n. 3), Kalinnikov (Sinfonia n. 1). Ore 21, «Società dei
Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. L. Acocella. Mauro Rossi,
violino. Musiche di Mozart («Le nozze di Figaro», ouverture), Schumann
(Concerto per violino), Beethoven (Sinfonia n. 2). Ore 21, in
beneficenza per la Fondazione Manuli, ingr. 15/5, via San Giovanni sul
Muro 2, tel. 02.66.98.70.49.


title: Muti, Fontana e i conti della Scala

text:
Nn è il bilancio della Scala - ke cmq ho rikiesto ufficialmente al
Teatro: fatelo anke voi scrivendo a
relazion...@teatroallascala.org
 - ma un articolo ke ne parla: nn
esaurisce le domande ke aveva posto Riccardo, ma qcosa dice...
LUX
====================================================
la Repubblica - Milano  GIOVEDÌ, 18 SETTEMBRE 2003 Pagina III
Muti, Fontana e i conti della Scala
ETTORE LIVINI

Un passivo di bilancio per il 2002 di 8,4 milioni di euro,
disponibilità liquide assottigliate da 29,1 a 8,9 milioni. Un
preoccupante calo delle entrate sia sul fronte degli incassi che su
quello delle donazioni. I problemi della Scala non sono solo quelli
legati al dualismo Muti-Fontana. Anzi. I personalismi di vertice
rischiano di far passare in secondo piano un´altra (forse più grave)
emergenza del teatro milanese: quella finanziaria. A descriverla
bastano le ammissioni in calce al bilancio della Fondazione, firmate
da Carlo Fontana e Gabriele Albertini: il 2002 "è stato un anno
difficile" e per il 2003 e il 2004 sono previsti risultati "poco
brillanti".
L´epoca delle vacche grasse, del patrimonio in costante crescita e dei
conti in nero è per il momento finita. Messa ko dalla uscite
straordinarie legate al trasferimento agli Arcimboldi (11 milioni di
investimenti) e dalla congiuntura economica negativa che ha
ridimensionato la liberalità dei donatori pubblici e privati.
Un uno-due che ha finito per pesare moltissimo sui risultati
economici: gli incassi - malgrado la capienza maggiore della nuova
sede e i buoni risultati di pubblico - sono scesi da 16,5 a 14
milioni, anche per il mancato contributo delle manifestazioni
dell´Anno Verdiano. Il progetto "Sistema Scala" con l´avvio delle
attività al Museo, all´Ansaldo e all´Accademia, ha comportato per
ammissione della società "un prezzo alto". Vale a dire che sono
aumentate le spese di gestione (3,5 milioni di oneri straordinari, che
peseranno anche sui conti 2003) senza che gli investimenti abbiano
ancora garantito un ritorno economico. Sul fronte dei costi c´è stato
un calo di 3,4 milioni ma di questi solo 937mila sono frutto diretto
della politica di controllo delle spese, mentre il resto è in buona
parte legato alle uscite straordinarie del 2001 per gli allestimenti
verdiani.
Notizie non proprio rassicuranti arrivano anche dal fronte dei
contributi di pubblici e privati alla Fondazione, che da soli contano
rispettivamente per il 51,6% e per il 16,7% dei finanziamenti per la
Scala. La recessione ha tagliato le disponibilità di alcuni gruppi:
nel 2002 sono venuti a mancare 516mila euro della Wind, oltre un
milione del gruppo Pineider. E il benefattore Alberto Vilar ha
congelato versamenti previsti per 2,6 milioni.

Ma qualche scricchiolio si comincia ad avvertire anche sul fronte
degli aiuti pubblici. "Desta preoccupazione - dice la Fondazione -
l´evolversi dei rapporti con lo Stato e la Lombardia". I tagli
previsti in Finanziaria ridimensioneranno le entrate da Roma (che
peraltro ha assicurato un intervento straordinario di 8,2 milioni per
la ristrutturazione del teatro) mentre la Regione "ha confermato la
riduzione del contributo di un milione". Oltretutto - ammettono nel
bilancio i vertici della Scala - non si intravedono "prospettive di
inversione di tendenza".
A tappare i buchi per ora ci hanno pensato gli sforzi straordinari del
Comune di Milano (3,5 milioni versati in cassa) e della Camera di
Commercio (1 milione) affiancate dalla Fondazione Cariplo che è
intervenuta con un assegno da 6,2 milioni. Questa iniezione di mezzi
freschi non ha impedito che "per la prima volta nella storia recente
la Fondazione abbia registrato una sensibile riduzione del suo
patrimonio". Vale a dire della sua ricchezza in cassa, scesa di 3,9
milioni di euro.
Certo la fotografia dei conti 2002 della Scala è quella di un anno a
suo modo straordinario, segnato dal costosissimo trasloco alla
Bicocca. Ma il saldo finale con il passivo di oltre 8 milioni è un
campanello d´allarme preoccupante. E il possibile chiarimento ai
vertici non sarà certo il tocco di bacchetta magica che basterà da
solo a raddrizzare i conti. L´unica parziale consolazione è che il
fieno messo in cascina "negli anni normali", come spiega Fontana
permetterà ora "di attutire le conseguenze di questo momento difficile
senza dover rinunciare - come conclude il sovraintendente - alla
qualità artistica che da sempre è la forza della Scala".
ETTORE LIVINI


title: Muti, Fontana e i conti della Scala

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> E il benefattore Alberto Vilar ha
> congelato versamenti previsti per 2,6 milioni.
Ricordo la segnalazione dell'articolo su Vilar dell'Economist:
http://www.economist.com/people/displayStory.cfm?story_id=2051745
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: Jean Barraqué

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
Chi conosce l'opera di questo compositore?
Definito da alcuni addirittura come il "Beethoven del
serialismo integrale", ci ha lasciato in tutto sei
lavori, sette se comprendiamo un breve Studio per
nastro magnetico.
Ho un paio di partiture sue: Séquence per voce e
ensemble, e la monumentale Sonata per pianoforte.
Possiedo anche incisioni di tutti i suoi lavori,
di alcuni anche due.
Séquence ad esempio mi ha colpito per la sensuale
sonoritá "francese" del pezzo, che non trasparirebbe
da una superficiale lettura della partitura.
Ma sto solamente ora cominciando ad interessarmi
seriamente a questo autore... chi ha conoscenze ed
impressioni che vuole condividere?
saluti
 Roberto
--
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  finger
de...@zoy.org


title: Jean Barraqué

author: luca belloni

text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo <
moce...@exp-math.uni-essen.de
> wrote in
message 3A1E8B75...@exp-math.uni-essen.de...
> Chi conosce l'opera di questo compositore?
>
> Definito da alcuni addirittura come il "Beethoven del
> serialismo integrale", ci ha lasciato in tutto sei
> lavori, sette se comprendiamo un breve Studio per
> nastro magnetico.
>
> Ho un paio di partiture sue: Séquence per voce e
> ensemble, e la monumentale Sonata per pianoforte.
> Possiedo anche incisioni di tutti i suoi lavori,
> di alcuni anche due.
>
> Séquence ad esempio mi ha colpito per la sensuale
> sonoritá "francese" del pezzo, che non trasparirebbe
> da una superficiale lettura della partitura.
>
> Ma sto solamente ora cominciando ad interessarmi
> seriamente a questo autore... chi ha conoscenze ed
> impressioni che vuole condividere?
>
> saluti
>  Roberto
Ciao Roberto,
io di Barraqué possiedo solo la registrazione di due lavori "tardi": il
Concerto e "Le temps restitué".
Dopo aver letto il tuo post me li sono andati a riascoltare e devo dire di
aver cambiato opinione: la (generica) stima che nutrivo per questo
compositore si è effettivamente trasformata in un'apprezzamento più
consapevole della grandezza della sua opera.
La peculiarità  che mi sembra di intravvedere in Barraqué è quella di uno
stile rigorosissimo che viene "forzato" dall'interno (ed in questo il
paragone beethoveniano, mutatis mutandis, può avere delle ragioni) fino ad
essere trasformato in un tessuto vibrante e, spesso, violentemente
drammatico.
Ci sono alcuni aspetti (figli probabilmente dello Zeitgeist della fine degli
anni '60) che urtano un po' la mia sensibilità, come ad esempio
un'attenzione a volte un po' "meccanica" [parlo in particolare del Concerto]
nella disposizione delle altezze
(d'altro canto è già prodigioso che una tecnica così "costrittiva" come
quella strutturalista possa generare opere di questo impatto) per cui non
sempre le linee melodiche sono chiare (mentre le *figure* , i gesti
espressivi lo sono sempre).
Devo dire che delle due opere citate la mia preferenza va nettamente alla
cantata "Le temps restitué" che costituisce per me una partitura di grande
spessore umano e musicale.
Già il "soggetto" del testo musicato è altamente simbolico, secondo me, di
un approccio alla'arte come continuo tentativo di raggiungere una meta (una
compiutezza) che si sente come irraggiungibile, approccio metaforicamente
rappresentato da un'arte che, se da un lato tende alla "geometrica" purezza
cartesiana , dall'altro versante non può non sentirsi spinta sempre più
verso il coté "furieux" (con un'espressività al calor bianco) ed "informale"
(o se preferisci "gestuale") che, nel testo letterario, è rappresentato da
Virgilio che è tentato di distruggere la sua Opera perchè insoddisfatto.
Questa lacerazione "strutturale" innesca secondo me dei percorsi compositivi
che tendono a far esplodere (ritmicamente, timbricamente e
"melodicamente") la struttura del brano e me lo fanno accostare ad alcuni
passi di un'altro "Requiem" (in fondo la moret di Virgilio anticipa e
prefigura la prematura scomparsa di Barraquè, facendo del "Temps" una sorta
di inconsapevole Requiem, una sorta di "Violinkonzert") quello di Zimmerman
(che amo moltissimo) anche se qui la temperatura espressiva e la lacerazione
interiore espresse raggiungono delle punte nichilistiche che non mi pare di
ravvisare in Barraquè (almeno nel francese c'è ancora una chiara "fiducia"
nelle potenzialità espressive del *canto* cosa che Zimmerman sembra mettere
in dubbio).
Scusa per la lunghezza ma l'argomento mi appassiona
A presto
Luca