title: Mozart - Sinfonie vol. 2

author: Teseo

text:
E' arrivato finalmente nei negozi il secondo volume dell'integrale delle
sinfonie di Mozart pubblicata dalla Brilliant Classics. Come per il primo
volume, anche per il secondo ne è protagonista la Mozart Akademie Amsterdam
diretta dal celebre violoncellista Jap ter Linden. Ho ascoltato alcune
sinfonie e devo dire di essere veramente entusiasta di questa
interpretazione. Chi è abituato al Mozart 'leggero' e un po' lezioso che ci
è stato propinato per decenni in tutte le salse, rimarrà sconcertato di
fronte alla novità rappresentata da queste letture per molti aspetti
rivoluzionarie. Linden dipinge un Mozart a tinte fortissime, scultoreo
(direi bronzeo) e di sapore beethoveniano, che ricorda molto - pur partendo
da presupposti diversissimi - quello di grandi direttori come Klemperer e
Karajan. Il direttore olandese adotta un fraseggio nervoso e sovente
spigoloso, sfruttando le dinamiche al 100 % (l'incipit della Jupiter prende
letteralmente alla gola !) ma soprattutto anima ogni sinfonia di una
continua pulsazione interna che ti tiene incollato alla musica e non ti
lascia un attimo di respiro. A beneficiarne sono soprattutto le sinfonie più
corrusche (come la 25), cupe (come la 40) o monumentali (come la 41). A
farne le spese sono invece quelle dove magari un po' più di abbandono non
avrebbe guastato (ad esempio la 38 e la 39, quest'ultima davvero molto
asciutta), ma anche in questi casi siamo di fronte a qualcosa di
assolutamente nuovo, che può piacere o non piacere ma sicuramente non è la
solita minestra riscaldata. I movimenti lenti possiedono in generale una
bella scorrevolezza, che non scade mai nel patetico o nel languore fine a sé
stesso. I movimenti veloci, d'altra parte, non sono mai affrettati, anzi
qualche volta vengono presi ad un tempo singolarmente comodo rispetto a
quanto siamo abituati a sentire (ad esempio nelle sinfonie 35 e 39) e
tuttavia non risultano mai slentati o pesanti, ma anzi pieni di vigore e di
energia.
L'altro aspetto saliente di questa interpretazione (come di altre affrontate
con gli stessi criteri) è costituito dall'impiego di strumenti originali,
dal rispetto della prassi esecutiva d'epoca e degli equilibri di forze
tipici dell'orchestra classica, in cui i fiati - legni e ottoni - invece di
annegare nella massa degli archi emergono con il rilievo che compete loro.
Se a questo si aggiunge un'orchestra che suona davvero come un sol uomo,
perfettamente insieme e perfettamente intonata senza la minima sbavatura in
nessuna sezione (sentire corni e trombe !) si comprende come queste letture
siano caratterizzate da una chiarezza interna straordinaria e come da esse
emergano un'infinità di dettagli preziosissimi della scrittura mozartiana
che spesso vanno irrimediabilmente perduti nella melassa delle grandi
orchestre sinfoniche.
Infine, elementi non trascurabili, la qualità superlativa della
registrazione - ampia e dettagliata in tutta la gamma - e il prezzo
irrisorio per una tale proposta discografica, che può variare dai 18 ai 22
euro.
Naturalmente non considero queste registrazioni come sostitutive di quelle
di tanti grandi interpreti di Mozart del passato (penso a Klemperer, a
Karajan, a Kubelik, a Walter, per non citarne che alcuni) ma certamente ne
sono un - a mio avviso - indispensabile complemento.
Wofgang Amadeus Mozart
Sinfonie K. 111a, 130, 132, 183, 182, 184, 196, 201, 318, 319, 338, 385, 297
(Parigi), 425 (Linz), 550 (versione senza clarinetti), 504 (Praga), 543, 550
(seconda versione, con clarinetti), 551.
Mozart Akademie Amsterdam
dir. Jap ter Linden
Brilliant Classics 99715
5 CD DDD
Note scarne, solo in inglese, e veste grafica piuttosto spartana.
Registrazione primavera 2002.
Teseo


title: Mozart - Sinfonie vol. 2

author: Ale Redfiddler

text:
interessantissimo
grazie
A.
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:au7v7e$46r$1...@attila.bofh.it...



title: Mozart - Sinfonie vol. 2

author: Kyara

text:
A proposito di Mozart, potreste rispondere a questa domanda?
Perche la sinfonia n.37 non č mai in elenco, nelle registrazioni delle
sinfonie. Forse era stata attribuita a Mozart ma era di altro autore?
Grazie.
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:au7v7e$46r$1...@attila.bofh.it...

> :::::::::::::::::::


title: Mozart - Sinfonie vol. 2

author: Merlo

text:
"Kyara" <
kya...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:auvo5i$hfv$1...@attila.bofh.it...
> A proposito di Mozart, potreste rispondere a questa domanda?
> Perche la sinfonia n.37 non č mai in elenco, nelle registrazioni delle
> sinfonie. Forse era stata attribuita a Mozart ma era di altro autore?
Premessa: ora non posso controllare, quindi non ne sono certo al 100%.
La 37 non č una sinfonia, dovrebbe essere solo un'introduzione in sol
maggiore ad un'altra sinfonia di non ricordo chi, per questo č raro trovarne
una esecuzione.
> Grazie.
Prego!


title: Mozart - Sinfonie vol. 2

author: gigi

text:
La Sinfonia n. 37 in sol maggiore K425a č una  sinfonia di Michael Haydn
alla quale Mozart aveva aggiunto un'introduzione Adagio Maestoso K444
gigi


title: Milano 7aprile Chailly

author: LorenzoC

text:
Impressioni e dettagli sul concerto di domenica 7 aprile
Don Quixote di Strauss: in galleria il suono del violoncello di Gabriele
Zanetti arrivava fioco, mi sono accorto del sublime Don, solo sul letto
di morte, col suo straziante addio alla vita. Sono stato distratto
durante tutta l'esecuzione. Ma un punto ho trovato strepitoso: le
pecore! davvero divertente ed efficace nell'effetto cacofonico, al
confine del "brutto", anzi dentro completamente al fango, al puzzo del
gregge, come voleva Strauss.
Quinta di beethoven, bissato l'allegro finale (da batt. 207 mi pare )
mi sono piaciuti molto i contrabbassi: ho trovato trascinante il loro
attacco da bat.141 del terzo mov. delle folate precise e in staccato
molto belle.
Strepitosi gli ottoni nell'allegro finale, ma prima mi erano sembrati
troppo protagonisti, con un suono troppo vivace, bucavano...sarà colpa
dell'acustica, ma ho avuto la sensazione di squilibri...
chi c'era domenica?
bye
lorenzo


title: Milano 7aprile Chailly

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 8 Apr 2002 20:11:49 +0000 (UTC), "LorenzoC"
<
lor...@yahoo.com
> wrote:
>Don Quixote di Strauss: in galleria il suono del violoncello di Gabriele
>Zanetti arrivava fioco
Mercoledì avevo assistito in platea al concerto Discovery e questo non
sembrava
> Sono stato distratto durante tutta l'esecuzione
Come mai? Anke tu hai notato il caos in Galleria Alta creato da tutta
la gente ke quei cretini dell' Auditorium continuavano a far entrare a
concerto iniziato??
>chi c'era domenica?
Io sono stato costretto ad uscire dopo neanke 1 quarto d' ora x il
casino ke facevano le varie donnette, evidentemente accorse x la
famosa 5a di Beethoven, con la borsa della spesa in mano ke faceva un
casino infernale.
E' la 2 a volta ke mi succede in 1 mese: e sempre x Strauss!
O sono insofferente io o la situazione è veramente penosa...
Ho scritto alla OSM la lettera ke riporto in calce.
Se non prendono provvedimenti forse rinuncerò alla musica live (anke
se mi spiace da morire in quanto sarebbe la vittoria dei CDfili...)
LUX
_______________________________________________________
Milano. 7 Aprile 2002
Spett.le Associazione Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi
Corso San Gottardo 42/a - 20136 Milano
fax 02.83389.303fax 02.83389.305fax 02.83389.300	e-mail:
in...@orchestrasinfonica.milano.it
mk...@orchestrasinfonica.milano.it
pr...@orchestrasinfonica.milano.it
pr...@orchestrasinfonica.milano.it
so...@orchestrasinfonica.milano.it
Oggetto: Troppo baccano in Balconata
Oggi, 7 Aprile 2002, sono stato costretto dopo neanche un quarto d'
ora ad uscire dall' Auditorium per la confusione davvero insostenibile
che si è verificata in Balconata Settore Sinistro all' inizio del
concerto Strauss-Beethoven diretto dal M° Chailly: gente con ogni
sorta di braccialetti tintinnanti e sacchetti di plastica crepitanti
che entrava in continuazione al buio, percuotendo coi tacchi i gradini
e parlottando con gli spettatori già entrati per andarsi a sedere in
ogni anfratto... Un chiasso da mercato rionale!
Per la cronaca è stata la prima volta che sono uscito da quando
frequento l' Auditorium, anche se in altre occasioni sono stato sul
punto di farlo: purtroppo un concerto non è un libro che, se si è
persa la concentrazione su una pagina, si può tornare indietro...
"ACCESSO ALLA SALA
I concerti iniziano esattamente all'ora indicata. Gli spettatori in
ritardo non potranno accedere alla sala sino al termine del brano in
esecuzione. Chi lascia la sala prima di un brano non potrà rioccupare
il proprio posto sino alla fine dell'esecuzione dello stesso."
Quanto sopra virgolettato è stampato, ipotizzo a titolo di Regolamento
di Sala, nel "libretto rosso" intitolato Stagione 2001-2002 che viene
dato gratuitamente a tutti!
Perchè queste semplicissime regole, civili, del tutto ragionevoli e
niente affatto vessatorie, non vengono fatte rispettare attraverso
opportune, ma precise, istruzioni al personale di sala? Oltretutto,
come tutti sappiamo, in realtà i concerti iniziano sempre 5 o 10
minuti più tardi, quindi c' è un ulteriore trattamento favorevole per
i ritardatari!! Le "maschere" devono essere istruite a non far entrare
più nessun altro una volta che il concerto sia iniziato!!! Se non
sbaglio, al piano inferiore è possibile ascoltare il concerto con
impianto di TV a circuito chiuso: questo dev' essere detto ai
ritardatari!!! Specialmente in Balconata, dove il chiavistello delle
porte d' accesso è rumorosissimo e se si aprono le porte si sente il
rumore della strada!!!!
2° problema: mentre alla Scala mi obbligano a lasciare al guardaroba
ogni minimo effetto personale, perché all' Auditorium è permesso
entrare con ogni sorta di borse, valigie e sacchetti della spesa che
crepitano ad ogni minimo movimento del loro proprietario?? Le
maschere, oltre al doveroso richiamo ad personam allo spegnimento del
telefonino, dovrebbero anche essere adibite a verificare il bagaglio
che il pubblico reca seco in sala ed a valutarne le potenziali
caratteristiche "rumoristiche", anche se non c' è scritto nel
Regolamento!! Il servizio guardaroba c' è anche all' Auditorium ed è
gratuito: non ci sono scuse, né ci devono essere eccezioni per
nessuno!
Poiché non posso credere che manchino le CAPACITA' di gestire la Sala
in maniera accettabile, non certo allo standard medio di civiltà
europea che sarebbe auspicabile..., non mi resta che constatare come
manchi la VOLONTA' di farlo, cosa del resto palese ogni volta che vedo
la Sig.ra Nuccia PADOVESI abbassare gli occhi al pavimento, anziché
alzarli al cielo..., quando inoltro oralmente le mie inani lamentele.
E' a questo punto una questione di scelte Vs: se preferite raccattare
4 soldi dai biglietti d' ingresso per acquisire un nuovo pubblico
occasionale e maleducato invece di conservarvi l' affezionato pubblico
di abbonati fate pure, che saprò come regolarmi...
In attesa di sollecito riscontro,
Dr Ing Lucio PERES, Milano, Carta Abbonamento 0173062
P.S. Sono appena andato in pensione ed ho riscosso una forte cifra di
liquidazione: amo la Musica, per cui potevo anche quotarmi come Socio
dell' Associazione OSM "G.Verdi". Me ne guardo bene.


title: Milano 7aprile Chailly

text:
una lettera perfetta. "ci sta tutta!"
e per quanto rigurado le responsabilità del pubblico,più in piccolo ma
non meno fastidiosi
sono i caramellari: la classica caramella scartata durante i pianissimo.
(vd racconto tragicomico sul NG non mod.)
e possiamo scordarci dei catarrosi?
(boh!! io emetterò 10-20 colpi di tosse all'anno, no nello spazio di una
sinfonia)


title: Milano 7aprile Chailly

author: Riccardo

text:
"LorenzoC" <
lor...@yahoo.com
> wrote in message
news:a8sti4$o1t$1...@attila.bofh.it...
> chi c'era domenica?
Io! Ed ecco le mie (modeste) considerazioni :
-Don Chisciotte : la musica di R.Strauss mi è largamente sconosciuta
(chiedo venia ai numerosi Straussiani che vedo numerosi in questo NG),
tuttavia questo poema sinfonico mi ha fatto una impressione decisamente
positiva.
Ho trovato questa serie di illustrazioni sonore delle immagini
letterarie del romanzo di Cervantes molto efficace, solidamente diretta
e vissuta con passione dall'orchestra. Da notare la grande varietà
timbrica, con tanto di macchina per il vento. Bellissimo e toccante il
finale.
Io ero in platea (fila 18) e non ho avuto problemi a sentire il
violoncello del bravissimo Gabriele Zanetti; molto meno efficace ho
trovato, invece, Cynthia Liao alla viola.
-Sinfonia n°5 : senza giri di parole devo dire che questa Quinta diretta
da Chailly è stata molto deludente.
Non mi sarei mai aspettato una interpretazione così incolore, così
insignificante. Già due anni fa, con la Nona, ero rimasto deluso dal
Beethoven di Chailly e, purtroppo, non ho notato miglioramenti di sorta.
Chiaramente Chailly è un direttore attento alle nuove "tendenze"
interpretative ed alle nuove prospettive e scoperte che la musicologia
offre ormai da qualche decennio.
Tuttavia, come molti suoi colleghi, non si decide a risolversi in una
scelta estetica precisa, rimanendo così in un pericoloso bilico fra
"tradizione" e "modernità".
(Queste osservarzioni, beninteso, si riferiscono al solo Beethoven di
Chailly).
E' legittimo smantellare la "vecchia" interpretazione romantica, ma essa
va sostituta con qualche altra valida proposta : bisogna lavorare sugli
equilibri sonori, sui rapporti fra le parti dell'orchestra, sulle
dinamiche interne della partitura.
Se invece si pensa solamente a "velocizzare" Beethoven, scegliendo dei
tempi rapidi, si riduce il vibrato, si privilegia un fraseggio più
articolato e poi, ad esempio, non si riduce il numero degli archi (che
erano troppo corposi), allora il risultato sarà un guazzabuglio sonoro
privo di qualsiasi identità.
E'stata, questa, una lettura assai superificiale : sono andato ad
ascoltare la Quinta sinfonia di Beethoven e non ho provato alcuna
emozione, anche il "mitico" Allegro con brio è scivolato via senza
lasciarmi nulla.
L'Orchestra, del resto, ci ha messo del suo, limitandosi ad una
esecuzione di assoluta routine, sempre biasimevole, decisamente
deprecabile quando si ha a che fare con questa musica, fra le più grandi
mai composte.
Ed a proposito dell'Orchestra Verdi, vorrei dire, senza intenti polemici,
qualche cosa in proposito.
E' un'Orchestra giovane, simpatica e molto ben accetta da tutti, dai
giornalisti, ma anche da tanti NGisti. Confesso anch'io di avere,
nonostante tutto, una certa benevolenza verso di essa, vuoi per la
giovane età, vuoi per il coraggio nel repertorio proposto, vuoi per il
fatto di avere rotto certi equilibri culturali ormai da troppo tempo
sedimentati in città.
Detto questo però, dopo averla seguita abbastanza spesso negli ultimi 2
anni devo dire che secondo me questa orchesta non ancora un suo suono,
non ha, soprattutto, personalità e deve, sempre IMO, lavorare ancora
molto per raggiungere una sua coerenza artistica.
Secondo me questi musicisti negli ultimi anni hanno fatto troppi
concerti, hanno avuto a che fare con troppi direttori diversi ed hanno
affrontato un repertorio tanto variegato da risultare inevitabilmente
spiazzante per la loro preparazione artistica.
Lo stesso Chailly in realtà, dedica a questa orchestra troppo poco tempo
per potere lasciare indelebilmente la sua traccia (ed il futuro con il
direttore diviso tra Milano, Lipsia ed Amsterdam sembra poco
incoraggiante).
Insomma, bisogna stare attenti : a furia di dispensare incenso si
rischia di far danni. Cmq voglio che sia ben chiaro che io "voglio bene"
a questa orchestra, continuerò a seguirla e le auguro i più grandi
successi, tuttavia era da un po' che volevo dire queste cose.
Grazie a tutti per l'attenzione.
Saluti,
Riccardo.


title: Milano 7aprile Chailly

author: Erg Frast

text:
> Quinta di beethoven, bissato l'allegro finale (da batt. 207 mi pare )
Ecco, questa è una di quelle cose che mi fanno davvero inc......  uscire
fuori dai gangheri, le trovo di una volgarità incommensurabile. Di qui
all'usare un estratto per la pubblicità del sugo o della carta igienica
il passo è breve.
Chailly non mi è mai piaciuto e questo fatto non fa che confermare le
mie idee sulla serietà del suo rigore in campo estetico e non solo.
Viviamo in tempi bui.
EF


title: Milano 7aprile Chailly

author: Moosbrugger

text:
"Riccardo " <
ken...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a8vjhp$kh4$1...@attila.bofh.it...
> Detto questo però, dopo averla seguita abbastanza spesso negli ultimi 2
> anni devo dire che secondo me questa orchesta non ancora un suo suono,
> non ha, soprattutto, personalità e deve, sempre IMO, lavorare ancora
> molto per raggiungere una sua coerenza artistica.
Permettimi : non deve *affatto* lavorare ancora molto. Lavora già troppo,
come giustamente hai notato anche tu. Deve cominciare a lavorare **BENE**
una buona volta, seguita da qualcuno che abbia il tempo e la *CAPACITA'*  di
metterla a posto tecnicamente, e questa persona *NON E'* Chailly.
Un conto è vendere l' immagine dell' orchestra a sponsor e pubblico, altro è
farne un' orchestra vera. Servono persone terribilmente serie e competenti,
non specchietti per le allodole.
Ciao
Moosbrugger
--
Che fortuna avere una grande intelligenza :
non ti mancano mai le sciocchezze da dire.
Anton P. Cechov


title: Milano 7aprile Chailly

author: - Felix -

text:
"Moosbrugger" <
augusto...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a90n40$bsf$1...@attila.bofh.it...
>
> "Riccardo " <
ken...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
> news:a8vjhp$kh4$1...@attila.bofh.it...
>
> > Detto questo però, dopo averla seguita abbastanza spesso negli ultimi 2
> > anni devo dire che secondo me questa orchesta non ancora un suo suono,
> > non ha, soprattutto, personalità e deve, sempre IMO, lavorare ancora
> > molto per raggiungere una sua coerenza artistica.
>
> Permettimi : non deve *affatto* lavorare ancora molto. Lavora già troppo,
> come giustamente hai notato anche tu. Deve cominciare a lavorare **BENE**
> una buona volta, seguita da qualcuno che abbia il tempo e la *CAPACITA'* di
> metterla a posto tecnicamente, e questa persona *NON E'* Chailly.
E chi potrebbe essere, secondo te?
> Un conto è vendere l' immagine dell' orchestra a sponsor e pubblico, altro è
> farne un' orchestra vera. Servono persone terribilmente serie e competenti,
> non specchietti per le allodole.
Ma senza sponsor e pubblico, addio orchestra, no?
Ciao
Felix


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Tue, 9 Apr 2002 20:39:21 +0000 (UTC), "Riccardo "
<
ken...@tiscalinet.it
> wrote:
>E'stata, questa, una lettura assai superficiale
non posso saperlo, essendo uscito all' inizio di Strauss, cmq posso
anke ammettere ke in LvB la Verdi e Chailly non raggiungano livelli
supremi, ma non ke non siano capaci di un approccio + ke serio: ti
risulta ke il ciclo ke sta svolgendo Ceccato coi Pomeriggi Musicali
sia + profondo e - superficiale??
>E' un'Orchestra giovane, simpatica e molto ben accetta da tutti, dai
>giornalisti, ma anche da tanti NGisti
ki mi segue da tempo sa ke all' inizio la consideravo la "Hollywood
Bowl" o la "Boston Pops" delle ork italiane e, tra le milanesi, le
preferivo la Cantelli, ma poi, a parte le polemike su Veronesi, le
prime egregie prove nei vari Sacre du printemps di Strawinskij ed
Ameriques di Varése mi fecero ricredere. Certo eccelle soprattutto nel
'900, anke xkè ha strumentisti eccellenti tra gli ottoni, cosa
insolita nelle ork italiane, e per loro Beethoven non è routine come
lo è x i Berliner o i Wiener: ma 2° te ki abita a MI non merita di
ascoltare un po' di LvB sotto casa ogni tanto?
>Detto questo però, dopo averla seguita abbastanza spesso negli ultimi 2
>anni devo dire che secondo me questa orchesta non ancora un suo suono,
>non ha, soprattutto, personalità e deve, sempre IMO, lavorare ancora
>molto per raggiungere una sua coerenza artistica.
Questo non è detto sia un difetto o, se lo è, è abbastanza comune
oggigiorno: hai letto l' art in cui Muti, definendosi un "antiglobal "
della Musica, stigmatizzava l' omologazione del suono ormai imperante
tra le grandi ork, causata dall' ideale di suono puramente tecnico ke
hanno le case discografike ed i costruttori di nuove sale da concerto?
>Secondo me questi musicisti negli ultimi anni hanno fatto troppi
>concerti
se ne sentiva la mancanza xò a MI, dopo la kiusura di tante ork, non
ti pare?
>hanno avuto a che fare con troppi direttori diversi
mica poi tanti: se ci fai caso ogni anno i nomi principali si
ripetono: Sado, David, Talmi, Caetani,, Jurowsky... Al max ogni tanto
compaiono i Krivine ed i Kocsar, ke fessi non sono...
>affrontato un repertorio tanto variegato da risultare inevitabilmente
>spiazzante per la loro preparazione artistica.
mi sembra invece ke ciò li abbia molto formati. Oltretutto l' ampiezza
di repertorio non riguarda tutti gli orkestrali alla stessa maniera:
tieni presente ke ad es x il ciclo Bach-Hindemith Chailly predispose
due "ensemble Verdi" distinti, uno moderno ed uno antico, proprio x
non far sì ke nel corso dello stesso concerto i musicisti dovessero
suonare con stili diversi...
>Lo stesso Chailly in realtà, dedica a questa orchestra troppo poco tempo
>per potere lasciare indelebilmente la sua traccia (ed il futuro con il
>direttore diviso tra Milano, Lipsia ed Amsterdam sembra poco
>incoraggiante).
Veramente Amsterdam l' ha lasciata... Cmq la compresenza col
Gewandhaus di Lipsia (dove farà anke l' opera: bene, dopo ke la Scala
gli ha fatto l' ostracismo...) e, prima, col Concertgebouw sono
quisquillie e pinzillakkere x un direttore di un certo livello: nella
stagione attuale Chailly aveva in programma a Milano ben 8 concerti
(ripetuti 3 volte, + le prove, +, spesso , il concerto
"Discovery"...), cui se n' è aggiunto, causa l' indisposizione di
Berio, 1 altro; inoltre quest anno porterà la OSM  Verdi x la 1a volta
in tournée all' estero: 5 concerti in Spagna e Portogallo ad Ottobre e
l' anno prox, 8 in Giappone (la mia profezia ke ci sarebbe voluto meno
di 5 anni x rendere l' ork presentabile a livello internazionale s' è
avverata!). Ti sfido a trovare, studiando i programmi, un altro
direttore "stabile" ke faccia lo stesso in qualsiasi altra istituzione
sinfonica internazionale! Prova a contare quanti concerti fanno
Abbado, Mehta, Maazel, Barenboim o Levine con le "loro" ork...
>tuttavia era da un po' che volevo dire queste cose.
Siamo qui x questo, altrimenti il NG si potrebbe anke kiudere...
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Wed, 10 Apr 2002 14:13:59 +0000 (UTC), "- Felix -"
<
vena...@tin.it
> wrote:
>Ma senza sponsor e pubblico, addio orchestra, no?
Felix, master del sillogismo musicale!
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Wed, 10 Apr 2002 06:46:24 +0000 (UTC), "Moosbrugger"
<
augusto...@tiscalinet.it
> wrote:
>Permettimi : non deve *affatto* lavorare ancora molto. Lavora già troppo,
>come giustamente hai notato anche tu. Deve cominciare a lavorare **BENE**
>una buona volta, seguita da qualcuno che abbia il tempo e la *CAPACITA'*  di
>metterla a posto tecnicamente, e questa persona *NON E'* Chailly.
Calma e gesso.
Se c' è qualcuno indispensabile alla Verdi Symphony Orchestra of Milan
questi è proprio Chailly: mi potrai dire - e te l' appoggio - ke
Corbani è un pessimo dir generale e dovrebbe andarsene, ke la Sig.ra
Padovesi (ex segretaria della Nina Vinchi, la vedova di Paolo Grassi
del Piccolo) non ha la + pallida idea di come si gestisca una sala x
la Musica, ke la Sig.ra Letizia Monti dell' Uff Promozioni non sa
promuovere abbastanza, ma non ke il M° Riccardo Chailly non sia stato
e non sia la persona determinante e vincente x il decollo, ormai
avvenuto, della "Verdi"! Basta paragonare il periodo artistico
attuale, a parte le infelici traversie legate alla sede, con l'
interregno di Alun Francis tra Delman e Chailly. Anche se molti dell'
ork riconoscono a Francis parecchie qualità, a cominciare dalla
frenetica capacità di lavoro ke permetteva di allestire con poke prove
un nuovo programma e ke ha conferito all' ork doti di "fondo"...
E tieni presente ke il sottoscritto x diverso tempo ha considerato la
Verdi una sorta di ork classico-leggera in grado di fare bene solo Les
preludes di Listz o i valzer di DSCH...
Chailly, oggi 48enne, è indubbiamente il direttore della sua
generazione ke maggiormente ha mantenuto le promesse di gioventù: non
so se x te conti, ma l' ha scritto pure Zurletti nell' ultima edizione
del suo libro "Grandi direttori di ieri e di oggi" (Ediz
Giunti-Ricordi).
Tra critici, spettatori, orkestrali (di recente ho scambiato
impressioni anke con qualke componente del coro) non è ki non veda in
Chailly un direttore di gran razza: e se questo prima si diceva
soprattutto per la sua attività precedente la Verdi (Bologna, Scala,
Concertgebouw), ultimamente la stima positiva si va estendendo anke ad
alcuni suoi concerti con la Verdi ed ai primi CD con la Verdi, ke
hanno avuto recensioni positive ed addirittura dei premi.
La tua affermazione su Chailly quindi desta meraviglia (l' avrei
capita su Rattle...	:-)))
La OSM non è 1 ork "giovanile", come mi sembra sia la Mahler Chamber
Orchestra fondata da Abbado ed in precedenza la European Community
Youth Orchestra, ma un ork stabile (anke se contrattualmente tutti i
musicisti hanno un contratto a termine, con una ben determinata data
di scadenza dall' età media di 30 anni ca. composta da professionisti
ke hanno già suonato in altre importanti ork e grandi direttori.
Le audizioni x l' assunzione mi risulta siano state molto severe, col
sistema del suonare dietro un pannello, sia nel '93 con Delman ke nel'
99 con Chailly: non sono state ripetute ogni anno, ma c' è una
commissione artistica che valuta i risultati.
Davanti ai leggii della "Verdi" siedono fior di professionisti ke
farebbero l' invidia di qualsiasi altra ork: basti ripensare alla
prove offerte dal Prof Petrarulo al trombone e dal Prof Rizzotto alla
tromba  nella Terza di Mahler e nell' Edipo Re di Strawinskij...
>Un conto è vendere l' immagine dell' orchestra a sponsor e pubblico, altro è
>farne un' orchestra vera.
Non so: se 6 tra quelli ke hanno la possibilità d' ascoltare
regolarmente a Berlino, Vienna, Monaco, Parigi, Londra, Chicago e
Cleveland le migliori ork internazionali dal vivo, e non le loro
compagini zeppe di sostituti ke ogni tanto vanno in giro x l' Italia,
può darsi ke tu sia effettivamente aduso ad una qualità superiore alla
OSM (tuttavia vorrei sapere di quanto...), ma se il paragone lo fai
con i CD commerciali pieni di suono tanto smagliante quanto falso, ti
dico ke 6 sulla strada sbagliata, x la quale non intendo seguirti...
Se invece 6 messo + o - come noi comuni cittadini italiani di reddito
medio e non viaggi gratis x lavoro, non saprei proprio dove tu possa
trovare di meglio, non solo a MI, ma in Italia. O davvero consideri ke
S.Cecilia, la RAI, il MMF o il Regio siano ork tanto superiori?
Sono gli stessi proff d' ork a dire ke col "metodo Chailly" rendono di
+ anke coi direttori ospiti (V. servizio sulla Verdi in Musica N° 127
del Giugno 2001).
D' altra parte tra questi "ospiti" ce ne son alcuni abituali come
Yutaka Sado, Yoram David, Jurowski ed Oleg Caetani (con quest' ultimo
uscirà il CD della DSCH 7, una delle + belle esecuzioni di sempre all'
Auditorium!) nei concerti diretti dai quali vorrei sapere da te dov' è
il calo o gl' inconvenienti...
A me sembra ke non ci sia mai un concerto della Verdi con un suono
piatto, noioso e senza vita, ma sarà 1 mia impressione: cmq è x questo
ke m' inkazzo come 1 bestia quando il pubblico, impreparato a fare il
pubblico, non me lo fa sentire!...
> Servono persone terribilmente serie e competenti,
Tipo? Immagino ke il solito pluricitato Ronaldo, pardon, volevo dire,
Kleiber, sia l' ideale... Spero ke dove suoni tu ci siano  persone
molto + serie di Chailly: se magari ci informi andiamo a verificare di
persona...
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Wed, 10 Apr 2002 06:44:23 +0000 (UTC), "Erg Frast"
<
m.do...@inwind.it
> wrote:
>> Quinta di beethoven, bissato l'allegro finale (da batt. 207 mi pare )
>
>Ecco, questa è una di quelle cose che mi fanno davvero inc......  uscire
>fuori dai gangheri, le trovo di una volgarità incommensurabile. Di qui
>all'usare un estratto per la pubblicità del sugo o della carta igienica
>il passo è breve
Non ho capito: è volgare il pubblico ke rikiede i bis o Chailly ke lo
concede? O è volgare l' Allegro finale della 5a?
>Chailly non mi è mai piaciuto
mika si capiva, sai?...
> e questo fatto
davvero incresciosissimo...
> non fa che confermare le
>mie idee sulla serietà del suo rigore in campo estetico e non solo.
ma ke Chailly sia 1 giokerellone lo sanno tutti e del resto basta
andare ad una sua prova o concerto Discovery!
>Viviamo in tempi bui.
X ki spegne la luce del raziocinio sì.
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
Erg Frast <
m.do...@inwind.it
> wrote in message
a90n07$bpp$1...@attila.bofh.it...
> Ecco, questa è una di quelle cose che mi fanno davvero inc......  uscire
> fuori dai gangheri, le trovo di una volgarità incommensurabile.
sono d'accordo.
> Chailly non mi è mai piaciuto e questo fatto non fa che confermare le
> mie idee sulla serietà del suo rigore in campo estetico e non solo.
su questo, invece, non sono d'accordo. Chailly mi pare uno direttori più
interessanti dei nostri tempi. Sicuramente, a differenza del suo collega
Abbado, non si accontenta di leggere la partitura, il che è già una gran
cosa.
Teseo


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Fri, 12 Apr 2002 06:37:33 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>Erg Frast <
m.do...@inwind.it
> wrote in message
>a90n07$bpp$1...@attila.bofh.it...
>
>> Ecco, questa è una di quelle cose che mi fanno davvero inc......  uscire
>> fuori dai gangheri, le trovo di una volgarità incommensurabile.
>
>sono d'accordo.
Continuo a non capire: evidentemente sarà colpa mia...
Premesso ke, come noto, non ho assistito all' esecuzione chailliana
della LvB 5 in quanto disgustato dalla maleducazione del pubblico
raccogliticcio ke la pessima gestione dell' Auditorium aveva stipato a
forza nella sala, cosa devono fare 2° te un  direttore ed 1 ork ke
hanno appena terminato di eseguire un programma popolare e non
eccessivamente lungo dopo la decima kiamata degli spettatori
tripudianti (a torto o a ragione, ora non discutiamo di questo...) ke
non accennano ad andarsene??
La non concessione del Bis non sarebbe nè gradita nè compresa...
Suonare un brano diverso da quelli in programma lo fanno solo le ork
in tournée ke se lo sono già preparato...
A me sembra ke ripetere un piccolo pezzo di quanto appena finito di
suonare sia  legittimo, oltre ke a costituire ormai una tradizione
consolidata della OSM all' Auditorium.

Contesti il fatto di aver suonato il finale della 5a ? Ma anke in
occasione della Nona si sono sempre eseguite le ultime battute del
Finale col coro (così si coinvolge anke il coro ke è già sul palco).
Non sarebbe stato + "volgare" eseguire le battute iniziali del c.d.
destino? Quello sì ke sapeva di pubblicità dell' amaro-montenegro...
Cmq ki non vuole sentire il Bis può sempre andarsene a concerto
concluso e non partecipare alla rikiesta corale di averlo!
Magari potremmo aprire un thread sui BIS in generale: favorevoli o
contrari?
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Tue, 9 Apr 2002 06:42:27 +0000 (UTC), "LorenzoC"
<
lor...@yahoo.com
> wrote:
>una lettera perfetta. "ci sta tutta!"
>e per quanto rigurado le responsabilità del pubblico::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::
Rendo nota a tutti i NGisti la risposta ottenuta privatamente dalla
OSM.
LUX
____________________________________________________
To: <
lucio...@fastwebnet.it
>
Subject: Re: Troppo baccano in Balconata
Alla cortese attenzione di Dottor Ingegner Lucio Peres Milano
Milano 12 aprile 2002
Gentile Abbonato,
Abbiamo ricevuto la Sua e-mail che, con nostro rammarico, ci informa
della sua decisione di abbandonare la sala, domenica 7 aprile scorso,
in occasione del concerto del Maestro Chailly, a causa di spettatori
un po' troppo indisciplinati.
Ci scusiamo sinceramente per il disagio creato e per non essere
riusciti a controllare adeguatamente l'accesso in sala, un volta
incominciato il concerto (ammettiamo, con dispiacere, che le nostre
maschere sono state poco efficienti in quell’occasione). Sono eventi
che succedono soprattutto con la presenza di Chailly e con programmi
di grosso richiamo che portano ad una affluenza di pubblico
eccezionale.
Oltre ad istruire le maschere con le regole che pubblichiamo sul
nostro materiale informativo (da Lei ha citato nella lettera),
confidiamo e ci affidiamo alla buona educazione del nostro pubblico,
certi che l'interesse di tutti è ascoltare il concerto desiderato
nelle migliori condizioni possibili.
Per quel che riguarda il guardaroba, ribadiamo, vista la gratuità del
servizio, l’inflessibilità sulla non introduzione in sala di zaini,
borse, sacchetti di plastica, cappotti etc.
Faremo, presto, una riunione sull’argomento e pubblicheremo il nuovo
regolamento sul nuovo programma di presentazione della Stagione 2002 –
2003, disponibile a partire da metà maggio 2002.
"I Soci: una parte insostituibile dell'Orchestra", questa è la nostra
filosofia che pubblichiamo su tutti i programmi di sala. E' sempre
stata l'Orchestra dei Milanesi, come recita il nome dell'Orchestra
stessa, ci spiacerebbe perderne uno tra i più convinti amanti della
buona musica.
Con i più cordiali saluti,
Nucci Padovese
Direttrice
Auditorium di Milano


title: Milano 7aprile Chailly

author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a969ph$7cb$1...@attila.bofh.it...
> On Fri, 12 Apr 2002 06:37:33 +0000 (UTC), "Teseo"
> <
teseo19...@libero.it
> wrote:
> >Erg Frast <
m.do...@inwind.it
> wrote in message
> >a90n07$bpp$1...@attila.bofh.it...
> >
> Magari potremmo aprire un thread sui BIS in generale: favorevoli o
> contrari?
> LUX
Favorevole.
Per quanto riguarda la Quinta, credo che, abbastanza a ragione, si
contestasse soprattutto il fatto che il bis iniziava a batt. 207 dell'ultimo
tempo: cioč si č bissato solo un frammento e non l'intero movimento, e
questo effettivamente non č che sia il massimo della finezza.
Ciao
Valerio


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Fri, 12 Apr 2002 12:19:08 +0000 (UTC), "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>> Magari potremmo aprire un thread sui BIS in generale: favorevoli o
>> contrari?
>> LUX
>
>Favorevole.
Sia nella sinfonica ke nella cameristica? E nell' opera? Solo "Va
pensiero" o anke le arie famose??
>Per quanto riguarda la Quinta, credo che, abbastanza a ragione, si
>contestasse soprattutto il fatto che il bis iniziava a batt. 207 dell'ultimo
>tempo
Quante battute č questo tempo? Cioč, in soldoni, quanto č durato il
Bis? Sono testimone di 2 direzioni chailliane della Nona, al termine
delle quali era stato rikiesto a furor di popolo il Bis: la prima
volta lo fece da 7 minuti, mentre la seconda da 1,5....
>cioč si č bissato solo un frammento e non l'intero movimento, e
>questo effettivamente non č che sia il massimo della finezza.
Sě, ma realmente ki spera ke sia bissato un intero movimento? (o
magari tutta la Sinfonia!?...;-)))
Ho assistito a quasi tutti i concerti della OSM da quando č all'
Auditorium e la ripetizione di un movimento quasi completo  č successa
solo in 3 occasioni (e su particolare impegno "applausistiko" del Vs
LUX...): per la Sinfonia dal Nuovo Mondo diretta da Sado e x il
Concerto x ork di Bartok e la Sinf N° 1 "Primavera" di Schumann
dirette da Yoram David.
Le ork straniere in tournée si preparano in genere 1 o 2 bis ke non
durano + di 5-6 minuti, in pratica un prolungamento del programma...,
e questo penso sia il comportamento tenuto pure dalle ork italiane
quando sono a loro volta in tournée...
Abbastanza consueto invece per gli ensemble cameristici bissare, se il
concerto ha successo, un intero movimento dell' ultimo brano suonato.
Pianisti, vl-nisti e vc-isti in genere bissano brani fuori programma
(ke bisogna scervellarsi x individuare quando non sono annunciati
dall' artista...). Lo stesso avviene nei recital di canto.
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Fri, 12 Apr 2002 12:50:47 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Sia nella sinfonica ke nella cameristica? E nell' opera? Solo "Va
>pensiero" o anke le arie famose??
Sono favorevole in generale nella sinfonica e nella cameristica: meno
nell'opera perché si interrompe l'azione (e infatti i bis sono piů
rari).
>Quante battute č questo tempo? Cioč, in soldoni, quanto č durato il
>Bis? Sono testimone di 2 direzioni chailliane della Nona, al termine
>delle quali era stato rikiesto a furor di popolo il Bis: la prima
>volta lo fece da 7 minuti, mentre la seconda da 1,5....
Allora: partitura alla mano la Quinta consta di 4 movimenti
I mov. Allegro con brio - batt. 502
II mov. Andante con moto - batt. 247
III mov. Allegro - batt. 373
IV mov. Allegro - batt. 444
Il quarto movimento č cosě composto:
Forma sonata
Esposizione batt. 1-85
Sviluppo batt. 86-152
Reminiscenza dello Scherzo batt. 153-206
Ripresa batt. 207-317
Coda batt. 318-444
Dunque sembra che il bis sia cominciato dalla ripresa: secondo me ciň
sarebbe assolutamente da evitare perché non ha alcun senso musicale.
Meglio ripetere l'intero movimento anche se č abbastanza lungo.
Ciao
Valerio


title: Milano 7aprile Chailly

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a94j9h$2ko$1...@attila.bofh.it...
> Calma e gesso.
Appunto. Forse il tono del mio post era un po' forte, ma nel lungo thread
sviluppatosi sul gruppo non moderato mi pare di aver chiarito abbastanza la
mia posizione, e a quello ti rimando. Riguardo la tua risposta, volevo solo
fare alcune precisazioni ed esternare qualche perplessità.
> La tua affermazione su Chailly quindi desta meraviglia
Forse, scusa, perchè non l' hai capita bene.
> (l' avrei
> capita su Rattle... :-)))
Perchè ? Io non mi permetterei mai di giudicare il metodo di lavoro di un
direttore con cui non ho mai lavorato. Tu hai lavorato con Rattle ? :-P
> Le audizioni x l' assunzione mi risulta siano state molto severe, col
> sistema del suonare dietro un pannello, sia nel '93 con Delman ke nel'
> 99 con Chailly:
A parte il fatto che suonare dietro il pannello o la tenda in Italia finisce
spesso per risolversi in una buffonata, con il segretario artistico che
assegna i numeri e poi finisce con la lista chissà dove ( in commissione ?
Mah...) non mi risulta che questo sistema sia *mai* stato usato alla Verdi.
> prove offerte dal Prof Petrarulo al trombone e dal Prof Rizzotto alla
> tromba
Petrarulo alla tromba e Rizzotto al trombone, voglio sperare....;-)
> può darsi ke tu sia effettivamente aduso ad una qualità superiore alla
> OSM (tuttavia vorrei sapere di quanto...),
Non è necessario saltabeccare dal Covent Garden al Musikverein  per avere
un' idea precisa di cosa sia la qualità di un' orchestra ( anche se
effettivamente aiuta ) : grazie al cielo esistono scuole, insegnanti,
esperienze...Spero di essere ancora in grado di giudicare intonazione,
assieme, qualità del suono e tante altre cosettine.
> ma se il paragone lo fai
> con i CD commerciali pieni di suono tanto smagliante quanto falso, ti
> dico ke 6 sulla strada sbagliata, x la quale non intendo seguirti...
E sulla quale non avevo la minima intenzione di mettermi, figurarsi...
> O davvero consideri ke
> S.Cecilia, la RAI, il MMF o il Regio siano ork tanto
> superiori?
Le prime tre, direi più o meno di sì. Mi spieghi perchè sarebbe un' idea
così originale ?
> D' altra parte tra questi "ospiti" ce ne son alcuni abituali come
> Yutaka Sado, Yoram David, Jurowski ed Oleg Caetani
Tutti grandissimi professionisti. Con David e con Jurowsky, fra l' altro, ho
anche avuto il grande piacere di lavorare.
> A me sembra ke non ci sia mai un concerto della Verdi con un suono
> piatto, noioso e senza vita, ma sarà 1 mia impressione: cmq è x questo
> ke m' inkazzo come 1 bestia quando il pubblico, impreparato a fare il
> pubblico, non me lo fa sentire!...
E qui, per carità, hai ragione da vendere...
> Tipo? Immagino ke il solito pluricitato Ronaldo, pardon, volevo dire,
> Kleiber, sia l' ideale...
La stima incondizionata, che spesso e volentieri sconfina nella venerazione,
che i musicisti hanno per Carlos Kleiber vorrà *forse* dire qualcosa...I
paragoni pallonari, semplicemente, qualificano l' insipienza di chi li fa.
Non voglio concludere questo post in modo polemico. Ho molti amici in seno
all' Orchestra Verdi, e conosco perfettamente la loro situazione. Faccio
loro un grandissimo "in bocca al lupo"  ( è noto che gli auguri fra
musicisti non si fanno ). Adesso che l' Orchestra è diventata Fondazione,
speriamo tutti che ci sia maggiore tranquillità economica per lavorare come
si deve.
Quanto a te.....non prendertela troppo se magari mi sono scappate un paio di
punzecchiature  ;-)
Ciao
Moos
--
MUSICISTA
E' proprio del vero musicista non comporre nessuna musica, non suonare
nessuno strumento e disprezzare i virtuosi.
G.Flaubert, "Dizionario dei luoghi comuni"


title: Milano 7aprile Chailly

text:
Chailly e le sue signore...
la ripetizione dell'allegro finale è stato un omaggio a tutte le signore
come quella di mezza età seduta davanti a me,per cui
"il finale della Quinta mi fa saltare dalla sedia, e non riesco a
star ferma!!!".
seriamente!!, bisogna dire nel bis la tensione( l'arco tensionale(!)
della sinfonia) è scemata, la simmetria, l'equilibrio ovviamente
compromessi; l'effetto trionfale,"orgiastico" dell'allegro ne esce
stemperato, quindi un tale bis è PLEONASTICO (non per tutti però).
Chailly e il suo gregge...
nessuno è rimasto colpito dalle pecore di Chailly? non è detto in senso
ironico, ma riferito all'incontro di Don Q con l'esercito di
Alifanfaron!
e il tema fugato dei contrabbassi? nel trio dell'Allegro/Scherzo della
Quinta?
molto bravi i bassi...quanto si arrabbiava Scherchen con l'ork della
radio svizzera italiana per quel fugato
grande Scherchen!, ma questa è un'altra storia


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Fri, 12 Apr 2002 21:49:48 +0000 (UTC),
studio....@inwind.it
(Valerio) wrote:
>Sono favorevole in generale nella sinfonica e nella cameristica: meno
>nell'opera perché si interrompe l'azione (e infatti i bis sono più
>rari).
oggi inesistenti, mentre negli annali operistici sono riportati bis
inenarrabili...
>Allora: partitura alla mano la Quinta consta di 4 movimenti
>I mov. Allegro con brio - batt. 502
>II mov. Andante con moto - batt. 247
>III mov. Allegro - batt. 373
>IV mov. Allegro - batt. 444
>Il quarto movimento è così composto:
>Forma sonata
>Esposizione batt. 1-85
>Sviluppo batt. 86-152
>Reminiscenza dello Scherzo batt. 153-206
>Ripresa batt. 207-317
>Coda batt. 318-444
>Dunque sembra che il bis sia cominciato dalla ripresa: secondo me ciò
>sarebbe assolutamente da evitare perché non ha alcun senso musicale.
Ma allora, se "LorenzoC" ha sentito giusto, la battuta 207
corrisponderebbe pur sempre ad una suddivisione effettuata dallo
stesso Autore, quindi un senso ce l' ha...
Bisognerebbe poi capire se OSM/Chailly si sono fermati alla battuta
317 o hanno fatto anke la Coda, nel qual caso il bis sarebbe stato
abbastanza lungo (ed al termine di un concerto t' assicuro ke al
pubblico, la > parte del quale non sa di partiture...,  quello
interessa, non il senso musicale...).
Bisogna in ogni caso tener presente ke i Bis non sono dovuti, ma
costituiscono un tradizionale, ed un po' rituale, ringraziamento degli
esecutori, ke dopo aver lavorato hanno pure il diritto di tornarsene a
casa loro, all' entusiasmo del pubblico.
>Meglio ripetere l'intero movimento anche se è abbastanza lungo.
Certo, ma tu ripeteresti così volentieri un' intera fase del tuo
lavoro, se fossi applaudito dal tuo cliente? Penso un compromesso sia
d' obbligo in questi casi...
In ultima analisi penso ke nel post originario di "Riccardo "
<
ken...@tiscalinet.it
> vada colto il punto essenziale di smettere di
valutare benevolmente tutto ciò ke la OSM fa (anke xkè appunto ora non
sono + ragazzi, ma sono cresciuti artisticamente), ma ke non vada
enfatizzato oltre misura il dettaglio del tipo di Bis concesso.
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Sat, 13 Apr 2002 05:46:44 +0000 (UTC), "Moosbrugger"
<
augusto...@tiscalinet.it
> wrote:
> nel lungo thread
>sviluppatosi sul gruppo non moderato mi pare di aver chiarito abbastanza la
>mia posizione, e a quello ti rimando
IAMC? Cioè quel NG ke ha sostituito Tribuna Politica?
>> La tua affermazione su Chailly quindi desta meraviglia
>
>Forse, scusa, perchè non l' hai capita bene.
Mi pare ke la tua frase
>">>Deve cominciare a lavorare **BENE**
>>una buona volta, seguita da qualcuno che abbia il tempo e la *CAPACITA'*  di
>>metterla a posto tecnicamente, e questa persona *NON E'* Chailly."
si capisca fin troppo bene.
 E risulta offensiva nei riguardi di un direttore conteso dalle
principali istituzioni musicali mondiali ke, se non lo sai, nel 2000
ha passato un mese con l' ork a provare Bach, prima di uscire in
concerto con le Suite: Chailly è stato ed è la "benedizione" della
Verdi, altro ke balle (anke se, ovviamente, non lo fa gratis...)!
Sostituire Chailly (con ki? Gatti? Chung? Jurowsky? Kleiber??...)
sarebbe la peggior jattura ke possa capitare alla OSM ed a Milano!!
>Perchè ? Io non mi permetterei mai di giudicare il metodo di lavoro di un
>direttore con cui non ho mai lavorato. Tu hai lavorato con Rattle ? :-P
invece tu, magari x aver lavorato 1 volta con Chailly, ti permetti di
giudicare senza sapere giorno x giorno cosa succede nella OSM?
>A parte il fatto che suonare dietro il pannello o la tenda in Italia finisce
>spesso per risolversi in una buffonata
ma tu hai mai sostenuto e superato 1 prova del genere?
> con il segretario artistico che
>assegna i numeri e poi finisce con la lista chissà dove ( in commissione ?
>Mah...) non mi risulta che questo sistema sia *mai* stato usato alla Verdi.
Lo è stato: ho parlato col 4° corno, è Chailly ke assegna direttamente
i voti
>Petrarulo alla tromba e Rizzotto al trombone, voglio sperare....;-)
sì, certo (pensare ke la 1a volta avevo scritto giusto, poi ho
invertito...	;-)))
>Non è necessario saltabeccare dal Covent Garden al Musikverein  per avere
>un' idea precisa di cosa sia la qualità di un' orchestra ( anche se
>effettivamente aiuta ) : grazie al cielo esistono scuole, insegnanti,
>esperienze...
come noto, non ho studiato Musica, ma penso di non sbagliare se
affermo ke, come in tutti gli altri lavori, una cosa è la scuola ed 1
altra la pratica...
>> O davvero consideri ke
>> S.Cecilia, la RAI, il MMF o il Regio siano ork tanto
>> superiori?
>
>Le prime tre, direi più o meno di sì.
Bah, ke siano d' intonazione così "immacolata" rispetto alla Verdi ad
"orekkio & croce" non mi parrebbe... Poi come qualità di suono
assolutamente no: sarà ke l' eccezionale Auditorium di Milano esalta
ed amplifica talmente bene da conferire un valore aggiunto
incommensurabile al suono prodotto, ke in altre sale d' Italia neanke
si sognano (fatta eccezione del Lingotto, forse, ke devo ancora
sperimentare...), specie ora ke, proprio grazie all' infaticabile
lavoro di Chailly, gli equilibri fonici tra le varie sezioni sono
stati aggiustati nella quasi totalità e l' esperienza fatta in questi
3 anni ora viene sfruttata anke dagli altri direttori ospiti.
>La stima incondizionata, che spesso e volentieri sconfina nella venerazione,
>che i musicisti hanno per Carlos Kleiber vorrà *forse* dire qualcosa...I
>paragoni pallonari
se il + grande direttore vivente NON DIRIGE MAI, dimmi tu se non è
plausibile paragonarlo a Ronaldo...
>semplicemente, qualificano l' insipienza di chi li fa
Ke io sia insipiente non ci piove, ma sono in buona compagnia di ki fa
critike non costruttive...
>Adesso che l' Orchestra è diventata Fondazione,
>speriamo tutti che ci sia maggiore tranquillità economica per lavorare come
>si deve.
Ma tu hai lo stipendio fisso o il contratto a ternine? Non ti pare ke,
dal punto di vista dello spettatore pagante, avere un ork i cui
componenti non abbiano la mentalità impiegatizia della sicurezza del
posto senza verifike sia garanzia di > qualità?
>Quanto a te.....non prendertela troppo se magari mi sono scappate un paio di
>punzecchiature  ;-)
>
Figures: nella mia ecumenicità amo anke le zanzare...	;-))
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Sat, 13 Apr 2002 07:38:30 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>On Fri, 12 Apr 2002 21:49:48 +0000 (UTC),
studio....@inwind.it
>(Valerio) wrote:
>>Il quarto movimento è così composto:
>>Forma sonata
>>Esposizione batt. 1-85
>>Sviluppo batt. 86-152
>>Reminiscenza dello Scherzo batt. 153-206
>>Ripresa batt. 207-317
>>Coda batt. 318-444
>>Dunque sembra che il bis sia cominciato dalla ripresa: secondo me ciò
>>sarebbe assolutamente da evitare perché non ha alcun senso musicale.
Non so quanto sia attendibile, ma oggi all' Auditorium (c' era il
concerto "russo" di Gandolfi...) un conoscente ke era stato pure al
concerto di Domenica scorsa m' ha detto ke Chailly ha annunciato ke
avrebbe fatto il Bis da battuta 180.
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a98n9l$reh$1...@attila.bofh.it...
> Ma allora, se "LorenzoC" ha sentito giusto, la battuta 207
> corrisponderebbe pur sempre ad una suddivisione effettuata dallo
> stesso Autore, quindi un senso ce l' ha...
Veramente non č che l'Autore abbia suddiviso il movimento in varie parti:
semplicemente in quel punto inizia la ripresa (della forma sonata di cui č
costituito il movimento).
> Bisognerebbe poi capire se OSM/Chailly si sono fermati alla battuta
> 317 o hanno fatto anke la Coda, nel qual caso il bis sarebbe stato
> abbastanza lungo (ed al termine di un concerto t' assicuro ke al
> pubblico, la > parte del quale non sa di partiture...,  quello
> interessa, non il senso musicale...).
Posso escludere senz'altro (anche se non ero presente) che il bis si sia
arrestato prima della Coda. Senz'altro č stato eseguito dalla ripresa fino
alla fine.
Tieni presente che le divisioni in battute da me riportate non sono scritte
sulla partitura ma discendono dall'analisi del pezzo. Cioč Beethoven (e cosě
gli altri autori) non scrivono mai "esposizione" (da batt. x a batt. y),
"sviluppo", "ripresa" ecc. Stabilire dove cominciano le varie parti della
forma sonata č compito di chi analizza il pezzo (e cosě per le altre forme).
Ciao
Valerio


title: Milano 7aprile Chailly

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a98u34$vsq$1...@attila.bofh.it...
> Mi pare ke la tua frase
> >">>Deve cominciare a lavorare **BENE**
> >>una buona volta, seguita da qualcuno che abbia il tempo e la *CAPACITA'* di
> >>metterla a posto tecnicamente, e questa persona *NON E'* Chailly."
> si capisca fin troppo bene.
Non per intromettermi nella vostra discussione, però a me sembra che
l'affermazione di Moosbrugger abbia un senso e deve essere considerata
esattamente per ciò che effettivamente dice: in effetti a me pare che un
grande direttore quale è Chailly (o magari anche altri) non necessariamente
debba avere la capacità per mettere a posto "tecnicamente" un'orchestra, e
ciò non è per nulla un'offesa nei suoi confronti. In effetti se si dirigono
le migliori orchestre del mondo, non mi pare che compito del direttore sia
quello di mettere a posto la tecnica dell'orchestra, mentre se si lavora con
un'orchestra di giovani professionisti pur bravissimi questa può essere una
parte importante del lavoro (soprattutto per il direttore stabile).
Ricordo ad es. (per averle viste in televisione) alcune prove di Karajan con
l'orchestra dei Berliner Philharmoniker (o Wiener Philharmoniker): Karajan
parlava sempre di quello che voleva dal punto di vista musicale ma mai
spiegava ai professori dell'orchestra come ottenerlo dal punto di vista
tecnico. Ricordo anche che se l'intonazione non lo soddisfaceva in qualche
punto si limitava solo a dirlo e poi era l'orchestra che doveva provvedere.
Ciao
Valerio


title: Milano 7aprile Chailly

text:
"Valerio" <
studio....@inwind.it
> wrote in message
news:a9edl8$lst$1...@attila.bofh.it...
> Posso escludere senz'altro (anche se non ero presente) che il bis si sia
> arrestato prima della Coda. Senz'altro è stato eseguito dalla ripresa fino
> alla fine.
> Tieni presente che le divisioni in battute da me riportate non sono scritte
> sulla partitura ma discendono dall'analisi del pezzo. Cioè Beethoven (e così
> gli altri autori) non scrivono mai "esposizione" (da batt. x a batt. y),
> "sviluppo", "ripresa" ecc. Stabilire dove cominciano le varie parti della
> forma sonata è compito di chi analizza il pezzo (e così per le altre forme).
>
> Ciao
> Valerio
Giusto.
sono stato impreciso io, mancava l'indicazione dell'editore: Dover
Publications, basata sull'edizione Henry Litolff
prima dell'esecuzione del bis si è sentito Chially dire il num della
battuta che mi è parso proprio 180 ma il bis è partito comunque dalla
ripresa dell'allegro. Potete immaginare che bell'effetto sulle signore,
già in subbuglio per la chioma svolazzante del Maestro. (si agita
parecchio Chailly e trasmette carica, energia anche agli spettatori,
è molto spettacolare, quasi teatrale.
(divagazione) Meglio la ieraticità e staticità di un Boehm/Karajan o
l'esuberanza di un Muti/Chailly? o la danza del giovane Celibidache?
(leggevo sul libro di Klaus Umbach su Celibidache che il giovane
Chailly diceva del rumeno: "dirige come un pagliaccio!")


title: Milano 7aprile Chailly

text:
LorenzoC <
lor...@yahoo.com
> wrote in message a9elj5$rfb$1...@attila.bofh.it...
> (divagazione) Meglio la ieraticità e staticità di un Boehm
mica tanto, io ho un suo video in cui dirige la Settima di Beethoven e direi
che si agita parecchio. La musica un po' meno.
> /Karajan o
> l'esuberanza di un Muti/Chailly? o la danza del giovane Celibidache?
> (leggevo sul libro di Klaus Umbach su Celibidache che il giovane
> Chailly diceva del rumeno: "dirige come un pagliaccio!")
meglio un direttore che sappia fare il suo mestiere e abbia le idee chiare.
Sta all'orchestra comprendere le sue intenzioni e interpretare il suo gesto,
sobrio o eccessivo che sia.
Teseo


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Mon, 15 Apr 2002 13:46:13 +0000 (UTC), "LorenzoC"
<
lor...@yahoo.com
> wrote:
>prima dell'esecuzione del bis si è sentito Chially dire il num della
>battuta che mi è parso proprio 180
quindi questo collima con la mia info
>ma il bis è partito comunque dalla ripresa dell'allegro
questo no
>Potete immaginare che bell'effetto sulle signore
e sui signori?
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
On Mon, 15 Apr 2002 12:16:51 +0000 (UTC), "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>Non per intromettermi nella vostra discussione, però a me sembra che
>l'affermazione di Moosbrugger abbia un senso e deve essere considerata
>esattamente per ciò che effettivamente dice: in effetti a me pare che un
>grande direttore quale è Chailly (o magari anche altri) non necessariamente
>debba avere la capacità per mettere a posto "tecnicamente" un'orchestra, e
>ciò non è per nulla un'offesa nei suoi confronti. In effetti se si dirigono
>le migliori orchestre del mondo, non mi pare che compito del direttore sia
>quello di mettere a posto la tecnica dell'orchestra, mentre se si lavora con
>un'orchestra di giovani professionisti pur bravissimi questa può essere una
>parte importante del lavoro (soprattutto per il direttore stabile).
Da quel poco ke capisco e ke so affermo ke Chailly ha fatto con i
professionisti della Verdi proprio questo lavoro (del resto non posso
pensare l' abbia fatto Polastri...): ed i risultati si sentono!
Poi liberi tutti di cons la OSM 1 skifezza rispetto ai Berliner o ai
Cleveland...
>Ricordo ad es. (per averle viste in televisione) alcune prove di Karajan con
>l'orchestra dei Berliner Philharmoniker (o Wiener Philharmoniker): Karajan
>parlava sempre di quello che voleva dal punto di vista musicale ma mai
>spiegava ai professori dell'orchestra come ottenerlo dal punto di vista
>tecnico. Ricordo anche che se l'intonazione non lo soddisfaceva in qualche
>punto si limitava solo a dirlo e poi era l'orchestra che doveva provvedere.
Appunto, non si poteva pretendere ke a fare questo lavoro fosse il
"Direttore Emerito" Carlo Maria Giulini, ke, tra l' altro, so ke in
parte abbia contribuito a svolgere il lavoro di preparazione tecnica
dell' ork, prima di essere compromesso dal pdv salute...
LUX


title: Milano 7aprile Chailly

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aa09ke$c9c$1...@attila.bofh.it...
> Da quel poco ke capisco e ke so affermo ke Chailly ha fatto con i
> professionisti della Verdi proprio questo lavoro (del resto non posso
> pensare l' abbia fatto Polastri...): ed i risultati si sentono!
Non ci siamo capiti: io ho solo detto che non credo sia infamante per un
direttore non saper preparare dal punto di vista strettamente "tecnico"
un'orchestra di giovani professionisti: magari mi sbaglio ma se uno non è
per lo meno violinista (e non credo che Chailly lo sia), come fa a dare
consigli precisi dal punto di vista tecnico agli archi, che sono tutti
professionisti diplomati e magari insegnanti del loro strumento? Per i fiati
penso sia lo stesso. Magari Polastri è bravissimo a fare questo, chi lo sa?,
e magari non è altrettanto efficace come direttore (sia chiaro che non l'ho
mai visto dirigere né preparare un'orchestra).
Questo non vuol dire che i migliori direttori siano tutti gli ex violinisti
o violoncellisti (tipo Maazel o Toscanini, che pure sono grandissimi):
infatti è noto che la maggior parte dei grandi direttori erano e sono
pianisti (Bernstein, Karajan, Abbado, Muti ecc.).
Probabilmente perché un conto è saper preparare un'orchestra dal punto di
vista strettamente tecnico e un'altro è saper concertare e dirigere un
brano.
> Poi liberi tutti di cons la OSM 1 skifezza rispetto ai Berliner o ai
Cleveland...
Mai detto questo: rilevavo solo che è un'orchestra formata da molti giovani
e quindi forse (ripeto forse) può avere bisogno di perfezionarsi dal punto
di vista tecnico.
Ciao
Valerio


title: CORO POLIFONICO DI BERGAMO cerca...

author: Julio Alterach

text:
CORO POLIFONICO di Bergamo cerca 3 soprani,  3 contralti, 3 tenori e 3
bassi
Doti richieste: buona intonazione
Elementi Preferenziali: Esperienza precedente in attività corale - buona
cultura musicale.
Repertorio svolto: musica sacra prevalentemente polifonica, periodo
rinascimentale e moderno.
All'interno delle attività del coro, verrà avviato un corso di vocalità
tenuto da un docente specializzato.
Per ulteriori informazioni telefonare a Julio Alterach al 035/307641, Fabio
Facchinetti al 035/720828.


title: Muti a Monaco di Baviera: ci sono recensioni?

text:
Come noto, Riccardo Muti ha di recente diretto a Monaco di Baviera la
poco nota "Messa di Chimay" di Luigi Cherubini con l' Ork del
Bayerischen Runfunk.
Sulla stampa italiana solo stringati trafiletti riferenti il solito
scontato trionfo... Ma c' è qualke NGista ke è in grado di reperire
delle recensioni originali ke certo ci saranno state nella stampa
tedesca e raccontarcene il succo?
Tanto x capire 1 volta tanto cosa ne pensano effettivamente all'
estero di Muti...
Altrimenti stiamo in campana xkè, se nn ho capito male, la stessa
composizione dovrebbe dirigerla in Francia con l' Ork Nationale de
France e, forse, il francese lo capiamo 1 po' meglio...
Kissà xkè poi nn la fa anke in Italia (la Esterhazy la fece alla Scala
e fu magnifica...)!?
LUX


author: Duccio Cucchi

text:
Per quanto ne so il sole 24 ore di due settimane fa (inserto della domenica,
credo fosse il 9/3) ha dedicato un bell'articolo su questa messa di Chimay.
A chi può interessare la stessa messa verrà diretta da Muti a Salisburgo il
7/8 Agosto con la Wienerhopkapelle...
Ciao
Duccio
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message
b5fev2$i4p$1...@attila.bofh.it...



text:
On Mon, 24 Mar 2003 12:04:49 +0000 (UTC), "Duccio Cucchi"
<
duccio...@tin.it
> wrote:
>Per quanto ne so il sole 24 ore di due settimane fa (inserto della domenica,
>credo fosse il 9/3) ha dedicato un bell'articolo su questa messa di Chimay.
Quella la conosco: intendevo 1 recensione in tedesco sulla stampa
locale di Monaco o della Germania in genere !
>A chi può interessare la stessa messa verrà diretta da Muti a Salisburgo il
>7/8 Agosto con la Wienerhopkapelle...
Nessuno sa come procurarsi una recensione austriaca quando ci sarà?
LUX


text:
Lucio PERES wrote:
> Nessuno sa come procurarsi una recensione austriaca quando ci sarà?
> LUX
Si va sul sito
www.internazionale.it
che dà accesso a uno sterminato numero di quotidiani europei e mondiali
 e dalla home page seguendo i links si scelgono le edizioni online dei giornali
austriaci.


text:
On Tue, 25 Mar 2003 07:29:03 +0000 (UTC), "st.torelli"
<
st.to...@agora.it
> wrote:
>Si va sul sito
>
www.internazionale.it
>che dà accesso a uno sterminato numero di quotidiani europei e mondiali
> e dalla home page seguendo i links si scelgono le edizioni online dei giornali
Ti ringrazio.
Nessuno sa ke giornale si legge a Monaco di Baviera?
Cercando "Muti" nella Süddeutsche Zeitung ho trovato un art. sull'
Otello del 2001...	;-)))
Invece digitando "Cherubini" o "Muti" nelle varie caselle SUCHE di
alcuni giornali tedeski nn ho trovato niente...	:-((
LUX


title: Stagione Santa Cecilia 2005-2006

text:
Notevole, direi.
R.
http://www.santacecilia.it/scw/servlet/Controller?gerarchia=01.10.02.02


title: L'arte della fuga di Gould

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
Cari amici,
desideravo chiedere un favore a chi avesse il cd del capolavoro bachiano
suonato dal grande Glenn :
potreste scannerizzarmi ed inviarmi via mail il libretto allegato al cd
(anche le prime pagine, se è una cosa impegnativa) ?
Ringrazio anticipatamente chi volesse aiutarmi.
-Michelangelo


title: L'arte della fuga di Gould

author: jame porta

text:
io ce l'ho in cassetta se ti va bene lo stesso fammi sapere che ti invio
quello che ti serve.
Cioa


title: Debiti e carriera

author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
Una domanda a Lucio Peres e a quelli più addentro di me nelle questioni
scaligere ( io non lo sono per nulla ma nutro curiosità).
La domanda è questa: "Se io gestisco una Società importante ma di media
portata, un'Industria di cabotaggio regionale, un'Aziendina di rpegio ma non
di rilevanza internazionale e a fine mandato la lascio in preda ai debiti
più atroci come può essere possibile che di lì a poco mi possa ritrovare a
capo di una struttura che a confronto è come la FIAT?".
In sostanza: Meli ha lasciato Cagliari  - mi si conceda l'espressione
capitolina - "con le toppe al culo".
E' concepibile un percorso del genere nel cursus honorum di un
Sovrintendente o  mi manca qualche passaggio illuminante?
Grazie,
GLZ.'.


title: Debiti e carriera

text:
"Gian Luigi Zampieri .'." <
gianluig...@occupato.it
> ha scritto nel
messaggio news:2hV6OD.A....@idam.kicks-ass.net...

Nemmeno io sono molto addentro alle questioni scaligere, ma i tuoi dubbi
sono anche i mei, e ( quel che più conta ) degli orchestrali della Scala,
par di capire.
Ciao
Moos
--
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at


title: Debiti e carriera

text:
On Sun, 27 Feb 2005 11:17:01 GMT, "Gian Luigi Zampieri .'."
<
gianluig...@occupato.it
> wrote:
>un'Aziendina di pregio ma non
>di rilevanza internazionale e a fine mandato la lascio in preda ai debiti
>più atroci come può essere possibile che di lì a poco mi possa ritrovare a
>capo di una struttura che a confronto è come la FIAT?".
La risposta è molto semplice ed insita nella tua stessa domanda: la
FIAT è ancora più carica di debiti in assoluto di tante medie Aziende
messe insieme! Eppure la media ed alta dirigenza della FIAT ha
stipendi da favola. Ergo: gestire bilanci in rosso fa bene come minimo
alle carriere!
Del resto l' intero Stato italiano - come pure molti altri europei -
sono gestiti da sempre con debiti pubblici astronomicii? L' unica
pezza che han trovato quelli di Maastricht è di limitare il rapporto
del debito pubblico rispetto al PIL, ma sembra che di intraprendere
azioni (che non sarebbero certo quelle di ridurre le tasse...) per
risanare i bilanci, tendendo al pareggio non se ne parla proprio...
Da quel che ne so, anche gli USA hanno un forte deficit federale...
Da quando ho raggiunto l' età della ragione ho sempre constatato che
più uno è indebitato e più è potente e rispettato (difatti io che
debiti non ne ho conto come il 2 di coppe quando la briscola è
bastoni...)!
Questo è quello che sono riuscito  a capire io nel campo della micro-
e macro- Economia (pur non avendola mai studiata all' Università...)
LUX


title: Debiti e carriera

author: florestano

text:
"Gian Luigi Zampieri .'." <
gianluig...@occupato.it
> ha scritto nel
messaggio
> In sostanza: Meli ha lasciato Cagliari  - mi si conceda l'espressione
> capitolina - "con le toppe al culo".
> E' concepibile un percorso del genere nel cursus honorum di un
> Sovrintendente o  mi manca qualche passaggio illuminante?
sembra che qualche passaggio illuminante manchi anche a me... ma non è in
Italia che il vecchio management di Volareweb è sotto inchiesta per
aver -pare- affondato la compagnia e nel frattempo fondarne un'altra?
Anch'io non sono molto addentro alla questione ma, per quel che mi sembra,
in Italia tutto è possibile.
ciao, florestano


title: Debiti e carriera

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Da quando ho raggiunto l' età della ragione ho sempre constatato che
> più uno è indebitato e più è potente e rispettato (difatti io che
> debiti non ne ho conto come il 2 di coppe quando la briscola è
> bastoni...)!
> Questo è quello che sono riuscito  a capire io nel campo della micro-
> e macro- Economia (pur non avendola mai studiata all' Università...)
E' molto semplice: come dice il detto, se tu devi mille euro ad una
banca e non sai come pagarli, è un problema tuo; se tu devi dieci
milioni di euro ad una banca e non sai come pagarli, è un problema della
banca.
Comunque con le nuove regole Basilea 2 (maggiore attenzione alla
concessione dei prestiti) le banche dovrebbero fare più attenzione a
concedere prestiti. Io mi sono già posto il problema di come Basilea 2
dovrebbe influenzare i teatri d'opera. Siccome, anche negli anni di
vacche grasse, i fondi statali arrivano sempre con qualche mese di
ritardo, non è raro di coprire qualche spezzone di programmazione con
anticipazione bancarie (il che, se ci pensate, è una maniera di buttare
via i soldi degli interessi, ma alla burocrazia romana di buttare via i
soldi in maniere esotiche ed originali non gliene frega niente). Se però
le banche dovessero stringere i rubinetti, non vedrei affatto come
impossibile che qualche teatro venga temporaneamente bloccato da crisi
di liquidità (e questo senza nemmeno prendere in considerazione
l'adeguatezza o meno delle sovvenzioni).
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Debiti e carriera

text:
"Lucio PERES"
>
> La risposta č molto semplice ed insita nella tua stessa domanda: la
> FIAT č ancora piů carica di debiti in assoluto di tante medie Aziende
> messe insieme! Eppure la media ed alta dirigenza della FIAT ha
> stipendi da favola. Ergo: gestire bilanci in rosso fa bene come minimo
> alle carriere!
aggiungici pure che hanno pure avuto il coraggio di mettere Montezemolo
a capo di confindustria.
> LUX
s
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Debiti e carriera

author: Rodolfo Canaletti

text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote:
> E' molto semplice: come dice il detto, se tu devi mille euro ad una
> banca e non sai come pagarli, č un problema tuo; se tu devi dieci
> milioni di euro ad una banca e non sai come pagarli, č un problema della
> banca.
Versione popolare.
Il povero Emilio ha un debito consistente col suo dirimpettaio Callisto.
Nonostante preghiere, suppliche e quant'altro, Callisto e' stato
ntransigente: "Domattina mi dovrai restituire il debito".
Il povero Emilio la notte non dorme. Si gira e rigira nel letto.
Domattina non sara' in grado di restituire il debito. Non ha soldi. Come
fara'?
La moglie lo vede cosi' in angosce. Gli si avvicina dolcemente e gli
dice: "sei stato sveglio abbastanza, e' ora che tu dorma."
Poi va alla porta, chiama Callisto e gli dice: "Callisto, mio marito non
ha i soldi per pagarti il debito domattina".
Poi rientra in camera da letto e dice al marito: "Ora puoi dormire
tranquillo. C'e' gia' chi stara' sveglio per il resto della notata".
Potenza dei debiti!!!
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Debiti e carriera

author: Don Bartolo

text:
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
news:OAdfyD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
>
>>
> E' molto semplice: come dice il detto, se tu devi mille euro ad una
> banca e non sai come pagarli, è un problema tuo; se tu devi dieci
> milioni di euro ad una banca e non sai come pagarli, è un problema della
> banca.
Non solo della banca............Purtroppo spesso diventa un problema
collettivo.
>
> Comunque con le nuove regole Basilea 2 (maggiore attenzione alla
> concessione dei prestiti) le banche dovrebbero fare più attenzione a
> concedere prestiti. Io mi sono già posto il problema di come Basilea 2
> dovrebbe influenzare i teatri d'opera. Siccome, anche negli anni di
> vacche grasse, i fondi statali arrivano sempre con qualche mese di
> ritardo, non è raro di coprire qualche spezzone di programmazione con
> anticipazione bancarie (il che, se ci pensate, è una maniera di buttare
> via i soldi degli interessi, ma alla burocrazia romana di buttare via i
> soldi in maniere esotiche ed originali non gliene frega niente). Se però
> le banche dovessero stringere i rubinetti, non vedrei affatto come
> impossibile che qualche teatro venga temporaneamente bloccato da crisi
> di liquidità (e questo senza nemmeno prendere in considerazione
> l'adeguatezza o meno delle sovvenzioni).
L'impatto di Basilea 2 si avrà soprattutto nel campo delle piccole e medie
imprese per le quali sarà sempre piu' difficile ricorrere al finanziamento
bancario in mancanza di particolari requisiti patrimoniali e reddituali
definiti da rigide classi di rating..........
Nel caso dei teatri penso che in teoria non sussistano problemi di grande
rilevanza in
quanto i contributi statali rappresentano dei crediti certi ed esigibili e
quindi la loro anticipazione prevede un rischio di insolvenza quasi
nullo.............ripeto "in teoria" perché bisogna considerare la specifica
posizione debitoria ed i tempi medi di incasso dei finanziamenti che variano
sempre, influenzando di fatto il merito creditizio dell'Ente.
Secondo me, il problema non risiede nell'anticipazione del credito ma
soltanto nella quantificazione dello stesso nell'ambito di una gestione
finanziaria che oggi, per raggiungere il famoso punto di pareggio, non puo'
basarsi sulle sovvenzioni statali.
don Bartolo


title: Debiti e carriera

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Intanto sembra ke il MMF farà 3 opere invece di 4: ad essere
> cancellata sarà il Giro di vite di Britten (l' unica per la quale mi
> sarei spinto fino a FI...). Almeno è quello ke dice il Giornale della
> Musica di Marzo a pag 10.
Non è un problema di liquidità, ma semplicemente che non ce la possiamo
più permettere



title: Aneddoto Handeliano 20: il 21 agosto ...... Halleluja

author: Arsace

text:
Dopo l'addio all'opera nel 1741, Egli si isolò. Ben consapevole che era
ormai un capitolo molto lungo della sua vita si era concluso, iniziò a
pensare ad un viaggio in Irlanda e a come far fronte ai suoi debiti in modo
che non venissero mai compromesse la sua onorabilità e la sua onestà.
Tutti si affidarono a Handel: nessuno iniziò mai azioni legali nei suoi
confronti e i creditori attesero con pazienza che il Grande Handel risalisse
lentamente la china ed uscisse dalla sua disperazione.
Fu in uno di questi momenti di disperazione e di sconforto che Handel ideò
il MESSIAH, eseguito per la prima volta a Dublino il 1° aprile del 1742.
Si narra che in un torbido pomeriggio di agosto - il 21 appunto - rincasando
dopo una lunga passeggiata in Green Park abbia trovato sulla sua scrivania
una lettera di Charles Jennens con il testo di un nuovo oratorio.
"Egli avvicinò il lume allo scritto e lesse il MESSIAH.
Leggendo le prime parole Egli fu scosso da un tremito: "Confort ye" ; un
messaggio che gli inviava Dio. Ogni parola che leggeva le sue mani
tremavano sempre  più, ed egli lentamente sentiva la musica dentro di sè.
Alla
fine chinò il capo sui fogli e pianse.
Ogni stanchezza era scomparsa. E mai cime in quel momento aveva avuto la
percezione della propria forza, mai come in quel momento s'era sentito
pervaso dal tripudio della creazione. Le parole continuavano a rovesciarsi
su di Lui, come getti di luce redentrice, e ciascuna coglieva la mira nel
suo cuore liberandolo, colmandolo di pura gioia.
Non terminò il testo, ma si fermò dopo l' "Halleluja".
Qui afferrò la penna e segnò delle note e con magica rapidità lavorò giorno
e notte.
Nessuno per giorni e giorni osò più avvicinarlo e per 3 settimane non
lasciò più il suo studio: per non perdere tempo quando gli portavano da
mangiare, sminuzzava il pane con la sinistra e contemporaneamente continuava
a scrivere con la destra.
Quando il 14 settembre l'opera fu completata, egli tornò finalmente alla
vita, e dopo aver dormito ininterrottamente per + di 30 ore, si buttò sul
cibo mangiando "quanto avrebbero divorato 6 facchini contemporaneamente".
Tutti erano preoccupati di tanta vitalità e il dottor Jenkins chiamato
d'urgenza dal fedele Smith dopo aver udito il maestro eseguire all'organo
una lunga parte del Messiah, quasi temendo che questo eccesso potesse
preludere ad una grave ed irrimediabile crisi disse : "Ma voi, Mister Handel
avete in corpo il demonio ?"
Ma Egli sottovoce replicò: "Io credo piuttosto che mi abbia visitato Iddio".
Lo stesso Handel a proposito dell'Halleluja del MESSIAH , una pagina dal
ritmo serrato e dal tono esaltante  nel grido di giubilo in cui si proclama
la regalità del Signore Iddio, disse che quando lo compose "vide dinanzi a
sè tutto il Paradiso e l'Onnipotente".
L'enfasi del MESSIAH  e di questo coro -specie nell'esecuzione del 1743 -
eccitò e scosse a tal punto la platea che il Re in persona e tutta la
cortesi sentirono tutti costretti ad alzarsi in piedi rapiti da quella
musica vivissima e commovente.
E' tradizione ancor oggi ascoltare l'Halleluja in piedi...................
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Filodiffusione: dov'è il sito?

author: Vento

text:
Fino al 23/9 si poteva vedere a questo indirizzo:
http://www.radio.rai.it/isoradio/filodiffusione/22_09_2000.html
Ora però, aggiornando la data, segnala errore. Qualcuno sa dirmi se ha
cambiato sito ?
Grazie e Ciao a Tutti!


title: Pollini: durata singole Variazioni Diabelli

author: Lucio PERES

text:
Nessuno ha comprato il CD delle Variazioni Diabelli suonate da Pollini
e mi può comunicare la durata delle singole variazioni? Sul retro
della confezione, kiusa, del CD nei negozi non è riportata, quindi
suppongo sia nel libretto all' interno...
Ho registrato il "solito" bootleg su MD dell' ultimo concerto di
Pollini alla Scala e sto tentando di disporre appropriatamente le
tracce, ma sono in difficoltà in quanto non riesco a percepire la fine
di tutte le variazioni e l' inizio delle successive...: tutto bene
fino alla 9, ma poi mi perdo... Mi riprendo solo dopo la N° 22, in
quanto lì c' è l' inconfondibile tema delle Nozze mozartiane "Notte e
giorno faticar"...
Per aiutarmi sono entrato in diversi negozi di CD e di nascosto ho
copiato le durate delle singole variazioni delle incisioni di Brendel
e Barenboim, in quanto erano riportate sul retro delle custodie... Ma
sono andato ulteriormente nel pallone in quanto ci sono delle
differenze enormi in alcune, specie quelle + lunghe: ad es la N° 31
Brendel la fa in 4'28", mentre Barenboim in 6'11"; Pollini mi sembra
la faccia in 4' esatti... La N° 20 poi Brendel la fa in 2'04" e
Barenboim in 4'10"; Pollini non sono riuscito ad individuarlo...
Fra l' altro kiedo ai NGisti pianisti: a cosa sono dovute simili
eclatanti differenze in brani così brevi?
Quindi, nell' hip ke la registrazione recente di Maurizio Pollini sia
abbastanza simile alle esecuzioni ke va facendo dal vivo in tutto il
mondo, ritorno alla domanda iniziale: ki ha il CD mi può comunicare le
durate?
Sì, lo so: cosa non si fa x risparmiare un CD...
LUX


author: viperozza

text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote in message
tb7mdt81kjgeda6ij...@4ax.com...
> Nessuno ha comprato il CD delle Variazioni Diabelli suonate da Pollini
> e mi può comunicare la durata delle singole variazioni?
Ludwig van Beethoven: 33 Variation on an Waltz by Anton Diabelli. op. 120
Track 1
 Thema. Vivace
 [0:50]
Track 2
 Var. 1. Alla Marcia maestoso
 [1:40]
Track 3
 Var. 2. Poco allegro
 [0:51]
Track 4
 Var. 3. L´istesso tempo
 [1:12]
Track 5
 Var. 4. Un poco più vivace
 [0:59]
Track 6
 Var. 5. Allegro vivace
 [0:50]
Track 7
 Var. 6. Allegro ma non troppo e serioso
 [1:32]
Track 8
 Var. 7. Un poco più allegro
 [1:15]
Track 9
 Var. 8. Poco vivace
 [1:24]
Track 10
 Var. 9. Allegro pesante e risoluto
 [1:59]
Track 11
 Var.10. Presto
 [0:36]
Track 12
 Var.11. Allegretto
 [1:03]
Track 13
 Var.12. Un poco più moto
 [0:50]
Track 14
 Var.13. Vivace
 [0:55]
Track 15
 Var.14. Grave e maestoto
 [3:26]
Track 16
 Var.15. Presto scherzando
 [0:36]
Track 17
 Var.16. Allegro
 [0:57]
Track 18
 Var.17
 [0:58]
Track 19
 Var.18. Poco moderato
 [1:24]
Track 20
 Var.19. Presto
 [0:50]
Track 21
 Var.20. Andante
 [2:06]
Track 22
 Var.21. Allegro con brio - Meno allegro
 [1:09]
Track 23
 Var.22. Allegro molto (alla "Notte e giorno faticar" die Mozart)
 [0:50]
Track 24
 Var.23. Allegro assai
 [0:55]
Track 25
 Var.24. Fughetta. Andante
 [2:48]
Track 26
 Var.25. Allegro
 [0:47]
Track 27
 Var.26.
 [0:58]
Track 28
 Var.27. Vivace
 [0:54]
Track 29
 Var.28. Allegro
 [0:59]
Track 30
 Var.29. Adagio ma non troppo
 [1:08]
Track 31
 Var.30. Andante, sempre cantabile
 [1:46]
Track 32
 Var.31. Largo, molto espressivo
 [4:49]
Track 33
 Var.32. Fuga. Allegro
 [2:54]
Track 34
 Var.33. Tempo di Menuetto, moderato (ma non tirarsi dietro)
Maurizio Pollini, piano
 [3:58]
Total Playing time:
 [50:08]
L'ho trovato sul sito della DG.
Ciao
Viperozza


text:
On Sun, 22 Apr 2001 15:54:42 GMT, "viperozza"
<
supervi...@libero.it
> wrote:
>Track 1
> Thema. Vivace
> [0:50]
>
>Track 2
> Var. 1. Alla Marcia maestoso
> [1:40]
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>L'ho trovato sul sito della DG.
Fabulous! Un bell' uovo di Colombo internettino spiaccikato sulla mia
faccia!... :-((
>Ciao
>Viperozza
Ciao
LUXozza


title: Dimitra Theodossiou: una voce verdiana su IBF

text:
Vi prego di ascoltare questo brano dall' Atto III de I due Foscari di
Giuseppe Verdi come cantato dal formidabile, IMHO, soprano greco
Dimitra Theodossiou nell' applauditissimo, ed inaspettato, concerto
operistico tenuto il 19 Dicembre all' Auditorium di Milano.
L' orchestra Sinfonica di Milano è diretta da Roberto Polastri.
Lo stesso soprano canterà nella Nona di LvB diretta da Chailly nel
prossimo concerto della stagione sinfonica della "Verdi".
Per quel ke mi riguarda cerkerò di sentire quest' artista ogni volta
che mi capiterà a tiro.
Stavolta però vorrei il parere di qualke "vociologo" per avvertirmi
se... ho preso un abbaglio...
Spero che nel vostro PC l' Audio di questo brano non strida come fa un
po' con le mie casse...
File MP3 realizzato a 32 kbps ed 11 kHz. dimensione  750 kb, durata 3'
12".
Buon ascolto.
E buone feste!
LUX


author: Pietro Puca

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
387158a0...@news.flashnet.IT...
>
> Vi prego di ascoltare questo brano dall' Atto III de I due Foscari di
> Giuseppe Verdi come cantato dal formidabile, IMHO, soprano greco
> Dimitra Theodossiou > Buon ascolto.
> E buone feste!
> LUX
Grazie Lux, di questo assaggio. Sperimo che questa cantante riesca a
mantenere le premesse.
Per la cronaca la Theodossiu canterà a napoli nell'Anna Bolena di Donizetti
tra maggio e Giugno del prosimo anno. Se qualcuno è interessato me lo faccia
spere per tempo!!
Pietro


text:
On 26 Dec 1999 09:07:09 +0100, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>Per la cronaca la Theodossiu canterà a napoli nell'Anna Bolena di Donizetti
>tra maggio e Giugno del prosimo anno. Se qualcuno è interessato me lo faccia
>sapere per tempo!!
M' interessa molto!
LUX


title: MENO 30 GIORNI

text:
HANDEL
ARMINIO : MENO 30 GIORNI
Biglietteria della Fenice, chiusa fino al 31/08/99
Data della prima: 17 Settembre 1999
Arsace
______________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Concerto di Giuseppe Ficara

author: Erewhon

text:
In rete si può assistere ad un bel concerto telematico del chitarrista
Giuseppe Ficara.
Questi sono gli indirizzi:
http://www.giuseppeficara.com/Real/Bo2000/bo2kadsl.htm
 (banda larga, Adsl)
http://www.giuseppeficara.com/Real/Bo2000/bo2k1.htm
 (modem 56k)
Giuseppe Maria Ficara, figlio del pittore Franz Ficara, è nato nel 1953. Si
è diplomato brillantemente in chitarra con Linda Calsolaro presso il
Conservatorio di Bari nel 1976 col massimo dei voti e la lode. Ha quindi
intrapreso gli studi di Composizione con Francesco d'Avalos. Parallelamente
agli studi di Conservatorio ha seguito studi scientifici e universitari
nella facoltà di lingue di Bari ed ha svolto per anni attività redazionale
presso la casa editrice Laterza, dando il si stampi a numerosi testi
storici, sociologici e filosofici.
Dal 1973 studia con Oscar Ghiglia prima a Gargnano e poi all'Accademia
Chigiana di Siena, dove ottiene più volte il Diploma di Merito.
Nel 1976 è 1° Premio del Concorso chitarristico internazionale "Fernando
Sor" di Roma, organizzato dalla Accademia Española de Bellas Artes. Nel 1979
organizza con l'orchestra di Bari al teatro Petruzzelli, il "Festival
Giuliani". Dal 1979 al 1981 risiede per lunghi periodi a Bruxelles, dove
studia al Conservatorio Reale con Nicolas Alfonso e ottiene l'equipollenza
al "Premier Prix de Conservatoire Royal".
Nel Maggio 1980 incide il suo primo disco, interamente dedicato a Mario
Castelnuovo-Tedesco, ricco di inediti discografici, definito "Il
ritrovamento di un tesoro" dal critico americano George Warren (Guitar and
lute magazine). Dal 1982 al 1987 risiede a Roma, dove relizza molti concerti
e un secondo long playing col flautista Angelo Persichilli.
La sua attività concertistica lo porta a suonare un repertorio vastissimo in
importanti istituzioni italiane ed estere, come l'Accademia Nazionale di S.
Cecilia di Roma, l'Orchestra di Bari, la RTBF belga, l'Istituto di
Musicologia dell'Università di Lovanio, le "Jeunesses Musicales" di
Bruxelles, il "Festival de l'Eté Mosan" e l' UNISA del South Africa, dove ha
tenuto corsi di perfezionamento all'Università di Cape Town.
È docente di chitarra dal 1976 nei Conservatori Statali italiani; dal 1997
al Conservatorio "G. B. Martini" di Bologna. È docente di chitarra ai corsi
dell'Accademia del Moulin d'Andé in Francia.
Dal 2000 è attivo nella creazione di siti web di argomento musicale
realizzando, tra l'altro, quello dell'Accademia del Sarmento e del baritono
Ludovic de San.
Nel 2001 gli è stato conferito il "Premio Cartagine" per la musica.
Hanno detto di lui:
Oscar Ghiglia: «Giuseppe Ficara possiede una tecnica solidissima, un
eccellente e maturo giudizio e un approccio totale, forte e poetico nelle
sue interpretazioni. La sua esperienza a tutto campo aggiunge una valida
dimensione al suo merito e fa di lui un candidato per una brillante carriera
musicale»
Nicolas Alfonso (Conservatorio Reale di Bruxelles): «La sua tecnica
brillante e sensibilità musicale hanno fatto di questo chitarrista una delle
figure più rappresentative dell'attuale generazione. Gli auguro i più
profondi piaceri artistici nel suo nobile compito di portare la chitarra per
il mondo e raccogliere il frutto meraviglioso del suo gran talento» .
http://www.giuseppeficara.com
Ciao,
Fabio
--
http://stage.vitaminic.it/fabio_rizza
======================================================
"Chi è più pazzo, il pazzo o il pazzo che lo segue?"
===============================================


title: [CD] Beier suona Bach

author: Teseo

text:
E' finalmente disponibile nel catalogo Stradivarius il secondo volume
dell'opera di Bach per liuto, esecutore il bravissimo Paul Beier. Avevo
acquistato a suo tempo il primo volume ed ero rimasto entusiasta,
affrettandomi ad aggiungere alla collezione anche i CD dedicati a Francesco
da Milano e a Laurencinus Romanus. Purtroppo so poco o nulla di tecnica
liutistica e quindi non posso dire niente di specifico. Quello che invece
posso dire e' che la musica e' semplicemente meravigliosa (alcune suites
sono adattamenti di brani per violino solo o violoncello solo) e che per
quanto ne posso capire io e' suonata divinamente. Beier non lascia sfuggire
alcun dettaglio, e allo stesso tempo le sue interpretazioni sono piene di
poesia, di delicatezza, di pathos. Personalmente, devo dire che nessuna
musica mi rasserena interiormente e mi mette in pace col mondo come questa.
La ascolto tutti i giorni, per me e' come una medicina.
La qualitą del suono, il dettaglio e l'ambientazione sono eccellenti.
Raf
Johann Sebastian BACH
Opere per liuto
Volume primo: BWV 997, 998, 1006a
Volume secondo: BWV 1001, 999, 996, 995
Liuto: Paul Beier
Stradivarius STR 33468 e STR 33469


title: Concerto Combattimento Tancredi e Clorinda

author: accademia Gaffurio

text:
Accademia di Musica "F. Gaffurio" Lodi
Via Solferino 20
26900 Lodi
Tel. 0371-50381
http://www.gaffurio.it
Ringraziamo questo newsgroup per questa ospitalità
SEGNALAZIONE CONCERTO
Tempio civico dell'Incoronata
Domenica 25 maggio 2003
Ore 21
Musica antica:
Laboratorio di Ricerca sulla musica italiana del XVI secolo diretto da
Roberto Gini:
INGRESSO LIBERO
Il combattimenti di Tancredi e Clorinda e altri madrigali concertati.
Musiche di Monteverdi, Caccini, D'india
Appuntamento da non perdere per gli appassionati di musica antica, Domenica
25 maggio, alle ore 21, ad ingresso libero, nella splendida cornice del
Cinquecentesco Tempio dell'Incoronata a Lodi.
..
In programma alcune tra le più belle pagine del Rinascimento musicale
italiano: Monteverdi (con ampia proposta di composizioni tratte dal settimo
libro di madrigali), Frescobaldi, D'india, Caccini ci riportano fino alla
raffinata espressività della vocalità del primo barocco.
Spicca nel programma il capolavoro monteverdiano de "Il combattimento di
Tancredi e Clorinda", su parole tratte dalla Gerusalemme liberata di
Torquato Tasso.
Il "Combattimento" è una pietra miliare della storia della musica: concepito
come madrigale in stile rappresentativo, esso costituisce una sorta di
dramma di ridotte dimensioni, composto negli anni in cui appaiono sulle
scene i primi esempi di teatro in musica. La recitazione e il canto
monteverdiano propongono qui i primi alti livelli di espressività
drammatica, mai raggiunti nei precedenti esempi di "recitar cantando" del
primo Seicento..
Con straordinaria efficacia Monteverdi pone in musica la vicenda di Tancredi
e Clorinda, i due sfortunati amanti, appartenenti alle contrapposti fazioni
ai tempi delle crociate: non riconoscendosi si sfidano a duello con esito
tragico.
Amore, guerra, odio e ira, spiritualità sono la miscela straordinaria
dell'opera monteverdiana che tocca qui per la prima volta livelli espressivi
di straordinario livello.
Ne fa contorno e interviene attivamente un nucleo di complesso strumentale
di archi.
Il concerto è stato preparato durante 7 mesi di lavoro a Lodi, presso
l'Accademia "F. Gaffurio", dove ha sede il Laboratorio di ricerca sulla
musica antica, coordinato da Roberto Gini.
Con il nome di "Laboratorio Permanente di Ricerca sulla Musica Italiana del
XVII secolo, il "laboratorio" è stato creato nel 1989 da Roberto Gini,
musicista di fama internazionale, ed è diventato, anno dopo anno, un polo di
studio e di approfondimento specifico unico al mondo nel suo genere. Lo
scopo principale del lavoro che Roberto Gini e i musicisti svolgono
annualmente nell'àmbito del Laboratorio è la ricerca di un'espressione
artistica che possa rimettere la Musica del Cinque-seicento nella stretta
relazione con quelle che Alessandro Guarini definiva le "Arti sorelle". Il
Laboratorio è così diventato un luogo di studio e perfezionamento specifico
unico in Europa: in esso confluiscono cantanti e strumentisti da tutto il
mondo.
Dal 2002 l'attività del Laboratorio si avvale di docenti di chiara fama
esperti del repertorio rinascimentale e barocco, allo scopo di concretizzare
la perfetta amalgama tra le arti: Cristiano Gianese per la parte letteraria
e l'espressione poetica; Giovanni Togni per la prassi esecutiva del Basso
Continuo; Deda Cristina Colonna per la pratica scenica e la danza storica.
Ulteriori informazioni sul concerto, sulle attività del Laboratorio e sulla
stagione concertistica sono pubblicati sul sito
http://www.gaffurio.it
Non utilizzare questo indirizzo e-mai per risposte (antispam) : trovate la
mail corretta sul sito
www.gaffurio.it
..
Ringraziamo per l'attenzione
La direzione


title: Concerti Grossi di Geminiani: che piu barocco debordante n

author: Rodrigo vincer se stesso

text:
Oggi, per farmi passare la nausea da baruffe sul barocco debordante ho
pensato bene di farmi un overdose di ... barocco ovviamente, così dopo un
paio di cd dell'amato Handel mi sono gustato per bene uno degli ultimi
acquisti:
I 12 Concerti Grossi che il Geminiani ha tratto dalle sonate Op 5 del
Corelli: signori che portento di opera, qui siamo di fronte all'apoteosi del
barocco, che più debordante non si può, che fasto di sonorità, che orchestra
ricca, pastosa, che bel cembalo in primo piano, che Follia da urlo, da far
tremare i muri di casa: corretelo a comprare, non lasciatevelo sfuggire a
32mila lirette, anzi mi sa che mi compro pure l'ennesima versione (sarebbe
la quarta) dei Concerti Grossi op 6 del divino G.F.H. fatta l'anno scorso
sempre dalla stessa orchestra, con quel direttore violinista, ah gran
virtuoso! Andrew Manze. C'è qualcuno che la conosce?
Francesco Geminiani
Concerti Grossi (after Corelli, Op 5)
The Academy of Ancient Music
Andrew Manze
2cd HMU 907261.62
ah a proposito, riporto uno stralcio dal libretto di Andrew Manze:
This recording presents twelve orchestral concerti grossi by Francesco
Geminiani, which are based on the Op.5 sonatas for solo violin by his
teacher, Archangelo Corelli. They are mo re than arrangem en ts or
orchestrations: they are explorations, expansions, the end product of a
proccess of musical evolution.
Allora, Tito, Geminiani è andato "oltre" Corelli o "da un'altra parte",
spiegami dai!
Geminiani composed these concertos while in London, at a time when
circumstances had "concurred to convert the English Musick intirely over
from the French to the Italian taste" (Roger North)
... uhmm interessante Tito, vero? Quindi se Purcell fosse vissuto ancora un
po' pensi non sarebbe stato contaminato dal gusto italiano? Perché era
quello che evidentemente la gente cercava di sentire dai musicisti del
tempo: il barocco debordante degli italiani!
Rodrigo
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title: La storia di Frans Brüggen - seconda puntata

text:
Dopo aver convinto Skowroneck a riprodurre due flauti antichi, Brüggen si
prepara a cercare di riportare in vita il suono del flauto dolce barocco.
Per prima cosa incoraggia altri costruttori a costruire copie di flauti
originali, un processo nel quale essi possono avvalersi della sua
straordinaria esperienza. I lavori pionieristici di Skowroneck vengono
subito seguiti dalle prime ricostruzioni effettuate da Hans Coolsma, una
copia di un flauto dolce contralto da un originale di Bressan e di un
traversiere barocco da un originale di Stanesby. Ben presto Skowroneck e
Coolsma vengono affiancati da Friedrich von Huene e Fred Morgan, destinati a
diventare due costruttori famosissimi per la qualita' e l'accuratezza di
realizzazione dei loro strumenti, e in breve tempo si forma un vero e
proprio esercito di costruttori di antichi flauti, oboi e altri strumenti a
fiato. Parallelamente a questo processo, Brüggen inizia anche a raccogliere
tutti i flauti dolci e traversi originali su cui ha la fortuna di mettere le
mani, arrivando a costituire una collezione invidiabile e di notevole valore
storico. Gran parte di questi strumenti originali e alcune delle migliori
copie uscite dalle botteghe di Skowroneck, di Coolsma, di Morgan, di von
Huene si possono ascoltare nelle sue registrazioni Teldec, effettuate in
collaborazione con Leonhardt, Bylsma e Harnoncourt.
Tra il 1965 e il 1980 Brüggen e' indubbiamente il piu' importante flautista
sulla scena musicale internazionale, debuttando inoltre come direttore nella
Tafelmusik di Telemann. Per la Teldec registra piu' di 100 composizioni per
flauto dolce e traverso, e molte altre (di Bach, Hotteterre e Telemann, tra
gli altri) le incide per l'etichetta RCA SEON (oggi Sony). Tiene un
centinaio di concerti all'anno, cui si affianca la sua attivita' di
insegnante all'Aia, ad Amsterdam, a Harvard e a Berkeley, la sua
collaborazione coi gia' citati costruttori, la riscoperta e la pubblicazione
di opere musicali fino ad allora sconosciute.
Dopo aver lasciato l'insegnamento, Brüggen riduce progressivamente il numero
delle sue apparizioni pubbliche come concertista, e nel 1981 fonda
l'Orchestra of the 18th Century, un ensemble internazionale formato da
musicisti che suonano su strumenti originali. Essi si ritrovano due o tre
volte l'anno per esibirsi in pubblico e registrare musiche del periodo che
va da Rameau a Beethoven, Schubert e Mendelssohn. Oggi Brüggen e'
regolarmente ospite anche delle principali orchestre sinfoniche.
Come insegnante, Brüggen ha esercitato una profonda e decisiva influenza
sulla prassi esecutiva della musica antica in generale e di quella per
flauto dolce e traverso in particolare, senza per questo trascurare la
musica contemporanea. Brüggen ha formato un'intera generazione di musicisti
e di insegnanti di flauto, che a loro volta hanno trasmesso i suoi
insegnamenti e il suo approccio alla musica ai loro allievi. La sua eredita'
e' ancora oggi raccolta da migliaia di flautisti in tutto il mondo e ha
permesso il formarsi di professionisti e solisti di livello tecnico e
musicalita' eccezionali.
Benche' abbia appeso, per cosi' dire, il flauto al chiodo, possiamo
fortunatamente ascoltare ancora Brüggen attraverso le sue registrazioni
discografiche, tutte ristampate in CD, e che testimoniano dell'arte di
un musicista tra i piu' significativi del XX secolo.
(fine)
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Amarilli mia bella

text:
Cerco il testo di questa canzone del Caccini. Qualcuno dei presenti puo'
aiutarmi ?
Grazie
Raf


title: Amarilli mia bella

author: Alfonso Antoniozzi

text:
----------
Nell'articolo <84ba18$qn2$
2...@nslave2.tin.it
>, "Teseo" <
col...@tin.it
> è
stato scritto:

Pronti...
Amarilli, mia bella,
non credi, o del mio cor dolce desìo
d'esser tu l'amor mio ?
Credilo pur: e se timor t'assale
dubitar non ti vale.
Aprimi il petto e vedrai scritto in core:
Amrilli è 'l mio amore.
Buona giornata,
Alfonso Antoniozzi
alfonsoa...@tiscalinet.it
mra...@aol.com
http://members.aol.com/mralfi/index.html
"La Musica dà un'anima all' Universo"
Platone


title: Amarilli mia bella

text:
Alfonso Antoniozzi ha scritto nel messaggio
<84sdu2$5ap$
1...@pegasus.tiscalinet.it
>...
>Pronti...
>
>Amarilli, mia bella, [ecc.]
grazie, Alfonso, e bentornato sui NG. Dove sei stato tutto questo tempo ?
Raf


title: Amarilli mia bella

author: BERENICE

text:
Alfonso Antoniozzi <
alfonsoa...@tiscalinet.it
> wrote in message
84sdu2$5ap$1...@pegasus.tiscalinet.it...
Scommetto anche che la sapevi a memoria. ;-)
Ma, se mi perdonate l'ignoranza, cos'è? (Non so nulla neanche di Caccini...)
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Amarilli mia bella

author: Rodelinda

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 84ba18$qn2$2...@nslave2.tin.it...
>
> Cerco il testo di questa canzone del Caccini. Qualcuno dei presenti può
> aiutarmi ?
>
> Grazie
>
> Raf
Solo il testo o pure la partitura?
Io purtroppo  posseggo solo il primo.
Il "quasi" madrigale Amarilli mia bella ( in realtà una via di mezzo tra un
arioso ed un aria) è un testo tratto dal Pastor fido di Guarini.
Esso fa parte de"Le nuove musiche", Firenze 1601 e "Nuove musiche e nuova
maniera di scriverle, sempre Firenze, 1614.
Deutsche harmonia mundi, Schola Cantorum Basiliensis.
Nel cd canta la Montserrat Figueras, moglie  del violista da gamba
(ovviamente presente pure lui) Jordi Savall, liuto e chitarra barocca
Hopkinson Smith, chitarra barocca e chitarrone Robert Clancy, arpa Xenia
Schindler.
La peculiarità di questo pezzo è che già dalle prime battute si nota una
disuguaglianza di tempi ed un andamento ritmico regolato non più dalle
figure di durata ma dalle parole, ad imitare il parlato, ecco cosa affermava
il Caccini nella prefazione del 1601: "...una sorta di musica, per cui altri
potesse quasi che in armonia favellare".
Nel finale la parola Amarilli viene ripetuta in modo struggente, perfetto
esempio di ornamentazione espressiva.
Amarilli mia bella,
Non credi, o del mio cor dolce desio,
D'esser tu l'amor mio?
Credilo pur, e se timor t'assale,
Prendi questo mio strale,
Aprim'il petto, e vedrai scritto il core:
Amarilli è'l mio amore.
Se ti può interessare posseggo pure i testi usati dal Caccini per le sue
musiche nuove del '601 e '614, tutte di gran pregio, G.B.Guarini,
F.Petrarca, O.Rinuccini, G.Chiabrera.
Fammi sapere se mai te le invio con una mail.
Saluti
Rodelinda
______________________________
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali