title: Mia lettera sull' Opera Award e risposta di Lenoci

text:
I NGisti ke leggono abitualmente la rivista mensile  l' Opera si
saranno forse già acccorti della pubblicazione della mia lettera nel
N° di Ottobre. Anke un' altra lettrice ha inviato una lettera analoga.
C' è una risposta del direttore Sabino Lenoci; ke ne pensate?
LUX
___________________________________________________
A proposito de "l'opera award"
Caro direttore,
Sia consentito ad un lettore leggermente "autarchico" (per motivi di
reddito, non per sciovinismo...) di elevare formale protesta circa le
modalità con cui si svolge il vostro "Opera Award": volevo già
avanzare questa critica l'anno scorso, ma quest' anno l'attribuzione
delle nomination a spettacoli esteri ha raggiunto veramente il
parossismo! E non si tratta di co-produzioni o importazioni di
allestimenti esteri in teatri italiani, ma di vere e proprie
produzioni realizzate e rappresentate solo all' estero, come "Les
contes d'Hoffmann"ed il "Don Carlo "del Festival di Salisburgo, il
"Don Carlo" di San Francisco, "La dama di picche" dello Chatélet di
Parigi, l "Hamlet" del Covent Garden e di Barcellona, il "Guillaume
Tell" della Bastille di Parigi, la "Traviata" del Met e il "Don
Giovanni "della Monnaie di Bruxelles!!
Ora a me fa piacere (ed un tantino d' invidia...) constatare che vi
siano così tanti lettori della rivista che si possano permettere d'
andare in giro per il mondo a vedere tutte queste opere, ma faccio
rispettosamente notare che le spese di viaggio, soggiorno e biglietto
teatrale per una sola di esse costano come uno stipendio medio di
italiano medio percettore di reddito (e stiamo già citando i
fortunati, visto il tasso di disoccupazione dilagante..). Risultato,
almeno a livello personale: non sono in grado di votare perché non ho
visto che una minima parte degli spettacoli nominati, quelli che si
svolgono nella mia città ed alcuni nell' intorno di qualche centinaio
di kilometri (visto che anche viaggiare in Italia costa!...)
In sintesi: Opera Award (per il quale forse non sarebbe male trovare
un nome meno esterofilo: che ne dite di "Premio l' opera"?...)
dovrebbe essere limitato alle produzioni o allestimenti che
sia stato possibile vedere nei teatri italiani l' anno scorso! Una
sorta di Premio Abbiati della Critica Musicale Italiana specifico per
l' opera. Altrimenti si creano pure assurdi  come quelli già
verificatisi l'anno scorso in cui alcuni artisti premiati non si sono
potuti presentare a ritirare il premio perché impegnati all'estero...
Del resto non credo che l' iniziativa della rivista voglia avere un'
ambizione internazionale, tipo mirare ad essere l' equivalente  nel
campo dell' opera del premio Oscar del cinema. Grazie dell' attenzione
e saluti,
Dr Ing Lucio Peres - Milano
P.S. E' sempre ignota la data in cui la RAI trasmetterà la
registrazione al Dal Verme della serata Opera Award
Gentile Sig. Direttore,
seguo da diversi anni con una certa curiosità e passione il vostro
concorso "Opera Award" e onestamente non sono mai riuscita a capire i
meccanismi con cui vengono selezionati i nomi dei finalisti.
Si parla di votazione fatta attraverso le schede inviate dai lettori,
ma non ho mai letto una graduatoria completa sulla vostra rivista che
presenti i nomi di tutti i cantanti votati con i corrispondenti voti
ricevuti e che comprenda quindi anche gli esclusi dalla classifica dei
cinque finalisti per categoria che appare sulle pagine della vostra
rivista.
Questa mancanza di chiarezza riguardante il meccanismo di votazione
dell' "Opera Award", ha iniziato a destarmi nel tempo crescenti
perplessità proprio sulla validità delle valutazioni stesse, alla luce
soprattutto dei risultati delle passate edizioni del vostro concorso e
ho iniziato a discutere queste mie riflessioni con molti appassionati,
trovando effettivamente molte persone che la pensano come me.
L' ultima graduatoria pubblicata ha purtroppo confermato in modo tale
questi miei dubbi, da spingermi a scriverle questa e lettera
(specialmente er la categoria "tenori", dove questo anno su cinque
finalisti, quattro sono stranieri e votati dai lettori per lo più in
produzioni fatte all' estero... ma quanti lettori italiani hanno avuto
la possibilità di averli ascoltati e quindi votati?...).
Gradirei avere chiarimenti in proposito, perché se i voti dei lettori
contassero, come credo, soltanto in modo quasi insignificante nel
giudizio finale, che lascia invece spazio a valutazioni a noi
sconosciute ed effettuate da una giuria interna senza quindi la
necessaria trasparenza, la buona fede verrebbe a mancare e le
illusioni prenderebbero sempre più campo, mettendo fortemente in
dubbio, agli occhi degli appassionati e non, la regolarità di questo
"concorso". Rinnovo i complimenti per la vostra rivista di cui sono
assidua lettrice. Distinti saluti.
Luisa Perona - Brescia
Cari lettori, prima di rispondere ad ogni vostra domanda, mi preme
puntualizzare alcune cose sul nostro "Award".
1) La nostra rivista, seppure italiana, è distribuita in tutto il
mondo, infatti circa 10.000 copie vengono distribuite nei punti
vendita internazionali: librerie, shop dei teatri e, soprattutto, per
abbonamento (un esempio per tutti: nel solo Giappone la nostra rivista
circola in circa 2.000 copie). D' altronde come potrete notare in ogni
numero, la parte informativa estera supera di gran lunga quella
italiana.
2) Nella prima fase delle votazioni viene spiegato bene il meccanismo
della manifestazione che, mi si perdoni la presunzione, non definirei
un "Concorso", ma una festa della musica in cui si premia chi è
piaciuto di più. Il pubblico, italiano e straniero, e i criticì votano
gli spettacoli e gli artisti più bravi; la differenza tra il nostro
premio e l' Abbiati sta proprio in questo, nel nostro votano pubblico
e critici, l'Abbiati è solo il premo della critica. (Da notare che in
molti casi i vincitori sono risultati gli stessi).
3) Vengo ora a rispondere ai vostri dubbi: caro signor Peres le schede
di votazione arrivate non sono solo dei lettori italiani ma anche di
quelli stranieri (e mi creda sono tanti), oltre naturalmente ai voti
dei nostri critici così come è previsto dal regolamento, che girano i
teatri di tutto il mondo- e che costituiscono una sorta di giuria di
qualità, come addetti ai lavori, il cui voto ha un peso maggiore
rispetto a quello del pubblico, comunque fondamentale; il fatto poi
che tra tutti gli spettacoli votati, quelli stranieri risultino tra i
primi è soltanto dovuto al caso (evidentemente hanno ricevuto più
voti) e non ad una scelta. Tanto più, e lo ribadisco ancora una volta,
che il Premio è assegnato dai lettori e dai critici della rivista e
non dal nostro comitato di redazione.
Per ogni edizione, e qui mi rivolgo alla Signora Perona, arrivano in
redazione dalle venti alle cinquantamila schede che vengono scrutinate
una per una. Compilare una classifica, per ogni categoria,
comporterebbe un catalogo da far impallidire quello di l.eporello; è
chiaro che ci soffermiamo sui primi cinque, cioè coloro che hanno
ricevuto più preferenze, tralasciando la lunghissima lista che
porterebbe via intere pagine alla nostra rivista e risulterebbe di
cattivo gusto, facendo notare pubblicamente che, magari, un grande
nome della lirica ha ricevuto due o tre preferenze ed altri mille o
duemila.
Mi permetto di rassicurare i nostri lettori e tutti coloro che pensano
ad un meccanismo strano della manifestazione, è assolutamente tutto
chiaro (così come nel nostro normale lavoro di redazione, e chi ci
conosce bene sa che dico il vero) i vincitori sono stati scelti dai
nostri lettori, dai critici (non solo della nostra rivista, ma anche
dei quotidiani e di altre riviste).
Per quanto riguarda la messa in onda della serata, la nostra cara Rai
ha brillato ancora una volta per il suo rifiuto nei confronti della
cultura e di qualcosa di diverso che non siano le solite cosce, sederi
in bella vista e agenzie matrimoniali; l' anno scorso ci hanno mandato
in onda la sera di Santo Stefano, quest' anno silenzio (dopo averla
regolarmente registrata).
Colgo l'occasione per annunciare che stiamo preparando l'edizione 2004
de "l' opera award",
che dovrebbe tenersi entro le prime settimane di dicembre a Milano,
come al solito con ingresso omaggio; sul prossimo numero della rivista
comunicheremo le coordinate esatte. Nella speranza di aver dissipato
qualche dubbio nei nostri lettori, saluto cordialmente.


title: Lear di Reimann a Torino

author: Lucio Peres

text:
Quando ho visto questo titolo nel cartellone del Regio mi son detto "ma ke roba
è? non è certo il caso d’ andarci..."
In seguito, leggendo sui quotidiani della preparazione dell’ opera, specie
riguardo la colossale struttura lignea ke si sta costruendo x realizzare la
regia di Ronconi, e dando un’ okkiata alla presentazione ke se ne fa nel sito
del Regio:
http://www.teatroregio.torino.it/attivita/opere/lear.htm
mi è invece sorta una certa curiosità di vedere quest’ opera, l’ unica
incentrata sul famoso personaggio scespiriano ke sia stata condotta a termine
musicalmente (come noto il soggetto fu preso in considerazione - e poi non
realizzato - da Berlioz, Verdi e Debussy...).
Certo, a garanzia della validità dell’ opera non c’ è la notizia curiosa ke la
dimensione della partitura sia 1 metro quadro, ma solo la dikiarazione del
grande baritono DFD, ke kiese personalmente a questo compositore Aribert
Reimann di mettere in musica per lui il capolavoro di Shakespeare, ke dice
"Raramente la solitudine dell'individuo è stata dipinta in modo così
persuasivo: una solitudine che deriva dal fatto che l'uomo è insensibile ai
suoi consimili" ed il successo ottenuto nella sua prima messa in scena avvenuta
a Monaco nel 1978.
Io penso d’ andare alla recita pomeridiana di Domenica 21 Ottobre: trattandosi
d’ opera nient’ affatto popolare conto di non prenotare, ma prendere all’
ultimo momento un biglietto d’ ingresso da Lit 3000 e poi sedermi in un buon
posto di platea. Nessun altro interessato? ATT: il linguaggio è definito come
"dichiaratamente dodecafonico".
LUX


title: Lear di Reimann a Torino

author: Luca Rossetto Casel

text:
"Lucio Peres" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9q4q25$5o7$1...@attila.bofh.it...
> Io penso d' andare alla recita pomeridiana di Domenica 21 Ottobre:
> trattandosi d' opera nient' affatto popolare conto di non prenotare, ma prendere
> all' ultimo momento un biglietto d' ingresso da Lit 3000 e poi sedermi in
> un buon posto di platea. Nessun altro interessato? ATT: il linguaggio è
> definito come "dichiaratamente dodecafonico".
Io devo scrivere la recensione per la "mia" rivista, MusiCultura
online. Non appena sarà sul sito, naturalmente, ve lo farò sapere!
Ciao,
   Luca


title: Lear di Reimann a Torino

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 12 Oct 2001 05:14:05 +0000 (UTC), "Luca Rossetto Casel"
<
lucaro...@inwind.it
> wrote:
>Io devo scrivere la recensione per la "mia" rivista, MusiCultura
>online. Non appena sarà sul sito, naturalmente, ve lo farò sapere!
Ma quando ci vai a V.? Sei di TO?
LUX


title: Lear di Reimann a Torino

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9q96gb$2uv$1...@attila.bofh.it...

...V?... Non ho capito...
> Sei di TO?
Abito in provincia... e l'avevo scritto nel mio messaggio di
autopresentazione al newsgroup! Vergogna! :-)
(si scherza, eh...)
> LUX
Ciao ciao,
   Luca


title: Lear di Reimann a Torino

text:
On Sat, 13 Oct 2001 13:42:36 +0000 (UTC), "Luca Rossetto Casel"
<
lucaro...@inwind.it
> wrote:
>Abito in provincia... e l'avevo scritto nel mio messaggio di
>autopresentazione al newsgroup! Vergogna! :-)
Hai ragione: nel lontano Agosto 2000!...
Ripassiamolo insieme:
On 28 Aug 2000 19:54:22 +0200, "Luca Rossetto Casel"
<
lucaro...@inwind.it
> wrote:
>Salve a tutti! Da un paio di giorni ho "scoperto" questo newsgroup,
>così ho deciso di iscrivermi e presentarmi.
>Mi chiamo Luca, ho 24 anni e abito in provicia di Torino. Suono il
>flauto traverso (mi sono diplomato due mesi fa) e frequento (alquanto
>fuori corso, ahimé) la facoltà di Lettere Moderne, con indirizzo
>storico-musicale. La cosa mi intimorisce non poco, ma vi devo proprio
>confessare che, pur amando profondamente la musica antica, preferisco
>ascolarla in esecuzioni "moderne". Naturalmente, apprezzo moltissimo
>la grande musicalità di interpreti come Bruggen, Leonhardts,
>Gardiner... E qui dovrebbe esserci una lista chilometrica...
>Comunque... spero di non aver scatenato le ire di nessuno, non era
>certo mia intenzione! Ci sono altri flautisti qui? O qualcuno della
>mia zona? Se provo a parlare di MC ai miei amici, di solito cominciano
>a guardarmi com un marziano.
>Saluti a tutti,
>Luca Rossetto Casel
Colgo l' occasione x ricordare a tutti i NGisti ke, se vogliono,
possono postare un breve resumé di auto-presentazione, tanto x
conoscerci meglio.
LUX


title: Lear di Reimann a Torino

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9qkkpf$dbu$1...@attila.bofh.it...
> On Sat, 13 Oct 2001 13:42:36 +0000 (UTC), "Luca Rossetto Casel"
> <
lucaro...@inwind.it
> wrote:
> >Abito in provincia... e l'avevo scritto nel mio messaggio di
> >autopresentazione al newsgroup! Vergogna! :-)
>
> Hai ragione: nel lontano Agosto 2000!...
> Ripassiamolo insieme:
Be', dai, cosě mi metti in imbarazzo (e scommetto che č proprio quello
che volevi fare ;-) )!
Comunque, sono stato al Lear e sto scrivendo la recensione. Per ora
posso dire che mi sembra un capolavoro, con allestimento di
straordinario impatto . Ronconi e i suoi collaboratori hanno
realizzato qualcosa di splendido, in perfetta sintonia con la
composizione, al punto da rendere difficile pensare all'opera in un
allestimento diverso... Penso che comprerň i dischi (ne esiste
un'unica edizione, registrata dal vivo nel corso delle prime
esecuzioni), ma sentirň la mancanza di questo allestimento che ora mi
sembra far parte integrante dell'opera stessa...
Ciao,
   Luca


title: Lear di Reimann a Torino

text:
On Thu, 18 Oct 2001 06:52:21 +0000 (UTC), "Luca Rossetto Casel"
<
lucaro...@inwind.it
> wrote:
>Comunque, sono stato al Lear e sto scrivendo la recensione
La leggerò, se mi dai l' indirizzo dove trovarla
> Per ora
>posso dire che mi sembra un capolavoro
Sono OK. Io ci sono stato ieri, Dom 21: c' era tutto sommato
abbastanza gente, una fila di ca. 50 persone alle ore 13.40 (inizio
spettacolo ore 15, apertura Botteghino ore 14).
Cmq hanno dato gli ingressi a lit 30000, facendo accomodare in 4a fila
di Platea.
>con allestimento di
>straordinario impatto . Ronconi e i suoi collaboratori hanno
>realizzato qualcosa di splendido, in perfetta sintonia con la
>composizione, al punto da rendere difficile pensare all'opera in un
>allestimento diverso...
Ti dirò ke alla fine, IMHO, ha vinto la Musica: cioè devo dire ke la
regia di Ronconi e la scena della Palli erano sì coinvolgenti, specie
il piano inclinato ke dava l' idea dello "srotolarsi" inarrestabile
del destino, ma tutto sommato di torri metallike ne abbiamo viste
abbastanza in scena (pure in West Side Story...) e lo sfondo
costantemente nero/grigio (tranne nel finale ke si ravvivava di
bagliori rossastri) era eccessivamente funereo anke x una tragedia
come Re Lear.
Invece la Musica (non avrei dato 1 soldo a priori a questo x me
sconosciuto Aribert Reimann) è senz' altro una delle migliori
partiture dodecafoniche della storia. Specie la parte orkestrale, ke
contiene 5 pregevolissimi Interludi, raggiunge altezze non lontane da
quelle dei 3 Pezzi x ork Op.6 di Berg, ke è il referente naturale
della musica di Reimann 2° me. Pregevolissime ed originali tutte le
parti affidate ad insoliti strumenti a percussione.
Lascia + freddi la parte vocale, insuperabile qui il modello del
Wozzeck, pur essendo di notevole fattura e quasi sempre godibile da
ascoltare: ne capirò poco, ma IMHO l' obbedire a stringenti regole
seriali costringe un po' troppo la scrittura x la voce umana. In fatto
di trattamento della voce nella Musica moderna preferisco senz' altro
la + libera invenzione della completa atonalità, come realizzata da
Nono e Berio ad es., con esiti di un neo-virtuosismo "contemporaneo"
spesso stupefacenti.
La riduzione del notissimo dramma di King Lear alle sue scene
essenziali lo rende molto incalzante. La recitazione in inglese,
invece ke nell' originale tedesco come fu interpretato da DFD e
rappresentato a Monaco nel 1978, gli conferisce un' appropriata
atmosfera "elisabettiana".
Il gran numero di personaggi è realizzato magistralmente dal
librettista Claus Hennemberg, che segue molto da presso il soggetto
scespiriano, e dal compositore Reimann: oltre ai principali, lo
scultoreo Re Lear, le sue figlie e gli sciagurati generi, c' è il
Matto ("Fool"), un attore ke periodicamente commenta l' accaduto
declamando in italiano, ed Edgar, il figlio legittimo "buono" del
Conte di Gloucester, singolarmente cantato da un contraltista, tipo di
voce ke ho trovato maggiormente indicato a questa, piuttosto ke ad un'
opera barocca.
Comportamento degli spettatori: teatro non pieno, alcuni (di certo
abbonati del Regio scontentti della scelta artistica del Teatro) se ne
sono andati dopo la prima parte (il ke mi sembra 1 ottima idea: se uno
non capisce o non apprezza questo tipo di Musica, ke se ne vada,
invece di disturbare lo spettacolo facendo gazzarra come avvenne
quando Mitropoulos diresse per la prima volta il Wozzeck alla Scala),
ma alla fine quelli rimasti, parekkie centinaia se non + di 1000,
hanno rivolto applausi calorosissimi ai bravissimi interpreti, guidati
dal brillante direttore ArthurFagen, costringendo gli addetti a
riaprire la cortina biancastra verticale ke sostituiva il sipario.
Ora mi è venuta voglia di ascoltare qualcos' altro di Reimann.
LUX


title: Lear di Reimann a Torino

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9r1fee$jf5$1...@attila.bofh.it...
> On Thu, 18 Oct 2001 06:52:21 +0000 (UTC), "Luca Rossetto Casel"
> <
lucaro...@inwind.it
> wrote:
> >Comunque, sono stato al Lear e sto scrivendo la recensione
>
> La leggerò, se mi dai l' indirizzo dove trovarla
Grazie, allora! È stata pubblicata proprio ora. Si trova sul sito
www.musicult.it
 , nella sezione "Commenti".
> > Per ora
> >posso dire che mi sembra un capolavoro
>
> Sono OK. Io ci sono stato ieri, Dom 21: c' era tutto sommato
> abbastanza gente, una fila di ca. 50 persone alle ore 13.40 (inizio
> spettacolo ore 15, apertura Botteghino ore 14).
> Cmq hanno dato gli ingressi a lit 30000, facendo accomodare in 4a
> fila di Platea.
Sì, i posti avanzati vengono sempre venduti a quella cifra. E devo
dire che, a quanto ne so io, il problema bagarini, qui... non c'é (ne
sono felice, e spero che nessuno mi contraddica!)! Da quel che leggo
da te e da altri, però, mi è parso di capire che si tratti di una
piaga legata alla Scala, o, almeno, molto più che ad altri teatri meno
"celebri".
[...]
> Ti dirò ke alla fine, IMHO, ha vinto la Musica: cioè devo dire ke la
> regia di Ronconi e la scena della Palli erano sì coinvolgenti,
> specie il piano inclinato ke dava l' idea dello "srotolarsi" inarrestabile
> del destino, ma tutto sommato di torri metallike ne abbiamo viste
> abbastanza in scena (pure in West Side Story...) e lo sfondo
> costantemente nero/grigio (tranne nel finale ke si ravvivava di
> bagliori rossastri) era eccessivamente funereo anke x una tragedia
> come Re Lear.
Credo che il mio entusiasmo derivi anche dal fatto di essere stato
piuttosto deluso dall'ultimo allestimento di Ronconi al Regio, il
Lohengrin dell'anno scorso. Era molto simile a questo, ma, in quel
caso, l'ho trovato un po' forzato. Se può interessare, comunque, sul
sito c'è la mia recensione anche di quello...
> Invece la Musica (non avrei dato 1 soldo a priori a questo x me
> sconosciuto Aribert Reimann) è senz' altro una delle migliori
> partiture dodecafoniche della storia. Specie la parte orkestrale, ke
> contiene 5 pregevolissimi Interludi, raggiunge altezze non lontane
> da quelle dei 3 Pezzi x ork Op.6 di Berg, ke è il referente naturale
> della musica di Reimann 2° me. Pregevolissime ed originali tutte le
> parti affidate ad insoliti strumenti a percussione.
Hai sentito l'interludio con il flauto basso? Che ne dici?
> Lascia + freddi la parte vocale, insuperabile qui il modello del
> Wozzeck [...].
A me è sembrato di ravvisare anche qualche rassomiglianza con certo
Britten, quello del The Turn of the Screw...
> La riduzione del notissimo dramma di King Lear alle sue scene
> essenziali lo rende molto incalzante. La recitazione in inglese,
> invece ke nell' originale tedesco come fu interpretato da DFD e
> rappresentato a Monaco nel 1978, gli conferisce un' appropriata
> atmosfera "elisabettiana".
Sono curioso di ascoltare l'originale... Ho ordinato l'incisione
(l'unica che esiste, registrata dal vivo a una delle prime recite),
sentiremo...
> Il gran numero di personaggi è realizzato magistralmente dal
> librettista Claus Hennemberg, che segue molto da presso il soggetto
> scespiriano, e dal compositore Reimann [...].
Sono d'accordo, il libretto mi sembra scritto molto bene. E trovo che
Reimann sia molto fedele ai drammi originali. E non è impresa da poco
con King Lear!
> Comportamento degli spettatori: teatro non pieno, alcuni (di certo
> abbonati del Regio scontentti della scelta artistica del Teatro) se
> ne sono andati dopo la prima parte (il ke mi sembra 1 ottima idea: se
> uno non capisce o non apprezza questo tipo di Musica, ke se ne vada,
> invece di disturbare lo spettacolo facendo gazzarra come avvenne
> quando Mitropoulos diresse per la prima volta il Wozzeck alla
> Scala),
Eh! Da noi non c'è neanche il loggione (battutaccia, abbi pietà)!
Seriamente: da noi non c'è neanche il loggione, nel bene e nel male...
> Ora mi è venuta voglia di ascoltare qualcos' altro di Reimann.
So che ha scritto molto per voci, ma neanche io conosco nulla...
> LUX
Ciao,
   Luca


title: Corso di Formazione Orchestrale per l'Opera Lirica

text:
Gentili amici,
vorrei segnalarvi che ci sono ancora posti disponibili al Corso
di Formazione per l'Opera Lirica, indetto a Bologna, con il
patrocinio del Comune.
Vi illustro brevemente i dettagli di seguito:
Formazione Orchestrale per l' Opera Lirica
Il corso, rivolto a diplomati e diplomandi, totalmente
gratuito, segue un programma specifico di lezioni volto
all'acquisizione di esperienza nello specifico ambito
dell' accompagnamento orchestrale per l' opera lirica, con
tutte le problematiche connesse (i ritardi del canto, il
rapporto fra orchestra direttore e palcoscenico, il suono
d' assieme e l' ascolto della scena). La frequenza delle
lezioni è settimanale, fissata il lunedì pomeriggio. Inizio
ufficiale lunedì 3 Marzo.
Al termine i partecipanti riceveranno una borsa di studio di
€ 200 come rimborso spese per la frequenza al corso.
Il corso si svolge in collaborazione con altre due classi:
Direzione d'orchestra per l'Opera Lirica
Stage per Cantanti Lirici
La stretta connessione fra i corsi permette di evidenziare la
tridimensionalità  di un'opera, e di studiarla sotto tutti gli
aspetti, e soprattutto permette ad ognuno dei partecipanti ai
corsi di conoscere i problemi relativi all'esecuzione
dell'opera lirica, guardandola dal punto di vista del
direttore, dell'orchestrale e del cantante, elementi
inseparabili per una corretta esecuzione dell'opera in quanto
tale.
Oltre alle lezioni, l'orchestra eseguirà  due concerti lirici
alla fine dei tre corsi e un'opera, "Il Barbiere di Siviglia",
nel bellissimo Castello di Valenzano in provincia di Arezzo.
L'obiettivo di questo corso, che associa alla didattica in
senso puro, l'esperienza diretta nell'esecuzione, è quello di
formare un nucleo orchestrale stabile, che abbia sviluppato
adeguate capacità  tecniche nell'esecuzione del repertorio
lirico, nonchè caratteristiche intrinseche di suono d'assieme
e di pratica orchestrale, e che possa perciò affrontare
impegni concertistici di alto livello artistico anche
successivamente alla fine del corso, con inserimento
nell'orchestra dell'Associazione che gestisce i corsi.
Docente e Direttore Artistico: M°. Corrado De Sessa.
Per ulteriori informazioni vi invito a visitare il sito e
contattarmi. Grazie.
Ines Curzio - Associazione Musicale Arcadia -
380 3260324
 -
arcadi...@tiscali.it
http://www.arcadiaol.tk


title: errata corrige Festival Lodoviciano

author: ezio

text:
per dovere di cronaca il 22 settembre in San Rocco (Viadana - MN) suonerą
    Fabio Bonizzoni ......... ( non Bonozzoni !!!!!!)
                        mi scuso per l' inesattezza e buo ascolto
Ezio
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Studi op. 10 Chopin: una guida per superare le difficoltà tecniche

author: Tiziano Poli

text:
Chi fosse interessato ad una chiave per superare le difficoltà tecniche
degli studi op. 10 di F.Chopin, puo' trovare una interessante analisi e
guida tecnica nel sito:
www.tecnicapianistica.it
Fatemi pervenire commenti e consigli
Grazie!
Tiziano Poli


title: Che ne dite di....

author: Pasquale

text:
Veramento non lo so.
--
Posted from
relay1.inwind.it
 [212.141.53.67]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Che ne dite di....

text:
On 6 Jul 2000 20:40:42 +0200,
pas.r...@inwind.it
 (Pasquale) wrote:
>Veramento non lo so.
????
Non è ke sto' post è arrivato x sbaglio?
A ki si riferiva?
LUX


title: Ressa alla conferenza di Principe su Sinf 1 di LvB

text:
Incredibile ressa alla prima conferenza di Quirino Principe sulle
Sinfonie di Beethoven oggi al Teatro Dal Verme di Milano: l' inizio
era previsto per le 18.00, ma già alle 17.30 c' erano 3-400 persone in
fila in attesa d' entrare. Quando hanno aperto gli ingressi questa
piccola folla ha occupato immediatamente tutte le sedie a disposizione
in una piccola sala nel sotterraneo del Teatro ke non avevo mai visto:
mentre i commessi ne portavano altre supplementari, la gente ke da
fuori voleva entrare aumentava sempre + ...
A questo punto il M° Aldo Ceccato, ke tra breve inizierà a dirigere il
ciclo integrale delle sinfonie con la sua ork dei Pomeriggi Musicali
di Milano, ha invitato tutti a trasferirsi nella soprastante sala
dell' Auditorium da 1600 posti, ke, quando il trasferimento è stato
effettuato, era piena almeno per oltre la metà!
Il problema è stato ke, non essendo ciò stato previsto, non si sono
potuti predisporre i microfoni e ki parlava s' è dovuto sgolare,
mentre ki ascoltava ha dovuto aguzzare le orekkie!
Francamente la mia città (d' adozione) continua a sorprendermi:
possibile ke ci sia una così famelica voglia di cultura ke appena c' è
un' iniziativa gratuita in una sede nota e comoda, sia pure con un
oratore da molti considerato barboso come Quirino Principe, la gente
si butta!?!?
Ad onor del vero si deve dire ke il Prof Principe non era il solo
protagonista della serata, gli altri essendo Ceccato in persona, ke ha
pure suonato il pf e, nientemeno, la decana delle attrici di prosa
italiane Valentina Cortese (inturbantata come quando va alla Scala),
ke ha letto alcune lettere dall' epistolario di Beethoven scelte e
commentate da Principe, ke ha introdotto da par suo il periodo storico
e culturale di Beethoven con frequenti citazioni poetike e filosofike
coeve.
Il pianista Michele Valenti ha suonato i temi principali della Sinf N°
1 in do > nella trascrizione di Liszt mentre Ceccato ne illustrava i
temi e la struttura.
Non so, le cose come sono andate ve le ho spiegate: giudicate Voi i
motivi per cui si è avuto questo successo ke ha colto di sorpresa
tutti.
Merito di Principe, di Ceccato, della Cortese o di LvB?
Fra l' altro il colmo è ke un tale successo di pubblico viene
raggiunto per un' iniziativa collaterale ad una delle offerte musicali
+ modeste nel panorama milanese, non essendo certo né Ceccato né la
sua ork ai vertici della rikkissima offerta della città, per cui non
so di ke livello sarà il loro ciclo sinfonico beethoveniano.
Ma c' è da dire ke anke l' iniziativa dell' Auditorium di Milano, dove
suona la OSM, ork ormai IMHO già di buon livello internazionale, ke
in qualke modo è paragonabile a questa, quella dei concerti
"Discovery", va sempre tutta esaurita!... Boh...
Martedì 22 Genn si replica con la Sinf 2.
LUX


author: florestano

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio ...
>Francamente la mia città (d' adozione) continua a sorprendermi:
>possibile ke ci sia una così famelica voglia di cultura ke appena c' è
>un' iniziativa gratuita in una sede nota e comoda, sia pure con un
>oratore da molti considerato barboso come Quirino Principe, la gente
>si butta!?!?
beh, si può dire tutto di Principe, ma non mi sembra proprio un tipo
barboso!
Sono contento che ci sia tanta "fame" di saperne di più, è un segno di
vitalità che fa onore a Milano e a quanti hanno organizzato questa
iniziativa.
florestano


text:
On Wed, 09 Jan 2002 22:01:42 GMT, "florestano"
<
florestano...@hotmail.com
> wrote:
>beh, si può dire tutto di Principe, ma non mi sembra proprio un tipo
>barboso!
non la pensi come quella cretina ke ad un certo punto, mentre il Prof
raccontava di un tal principe di cui non ricordo il nome, ke faceva
dei gran piaceri anke domestici a Beethoven, se n' è uscita esclamando
maleducatamente ad alta voce "adesso ci parla pure della
lavatrice...". Fortuna ke Principe non ha capito, se no ne usciva
fuori un' altra scena disgustosa  come quella all' Hotel de Milan in
occasione della conferenza sull' Otello di Verdi ke il buon Quirino se
ne voleva andare.. [magari era la stessa str°ç& di allora..) e tutti
noi a trattenerlo e rampognare la deficiente!
>Sono contento che ci sia tanta "fame" di saperne di più, è un segno di
>vitalità che fa onore a Milano e a quanti hanno organizzato questa
>iniziativa.
Guarda è veramente una cosa indescrivibile: gente ke s' accovacciava
in terra sugli scalini vicini al palco per sentire meglio...
E t' assicuro ke non è ke il pubblico fosse esclusivamente composto di
pensionati di lunga o corta data, ma c' erano molti giovani.
LUX


title: la bufala Harding....

author: Zazie-la-peste

text:
Articolo di C. Moreni
Il Sole 24 ore, domenica 4-9-05
Vincitori e   vinti   tra   Montezuma  e   Busoni
Così fan tutti! No, in genere ci provano almeno un po', si
impegnano, trattano, prima di gettare la spugna. Invece
all'Opera di Parigi tutto è finito in un soffio. Daniel
Harding, chiamato a inaugurare la ricca stagione di Mortier (18
titoli, siamo ben lontani noi), debuttando a Palais Garnier col
titolo mozartiano, presentato quest'estate con la regia di Chéreau
al festival di Aix, dopo due mezze prove con l'orchestra del
teatro ha fatto le valigie. Abituato ai cadetti della Mahler, pare
non si sia sentito rispettato dai musicisti in buca. Chiedeva
venissero usate le parti con le sue arcate; quelli si sono rifiutati,
non si sa se prima o dopo averle viste. Il direttore artistico
dell'Opera ha cercato invano di mediare, chiedendo aiuto per
l'inesperto direttore, cresciuto nel vivaio protetto.
  Un secco comunicato dell'Opera annunciava l'altro ieri che
Harding aveva annullato la propria partecipazione al Così fan
tutte (senza specificare il motivo del repentino ritiro) e che al suo
posto sarebbe arrivato Gustav Kuhn, ormai di ruolo per le
sostituzioni dell'ultimo minuto. Dirigerà lui la prima del 12
settembre e le dieci repliche successive, in cartellone fino al 15
ottobre. Quanto a Harding. che inizia ora a muovere i primi passi
nei teatri importanti (quell'unico Giro di vite a Londra non fa
testo), che succederà a Vienna, dove il medesimo Così fan tutte è
in programma per le "Festwochen"? E che sarà dell'Idomeneo
alla Scala? Lissner batterà Mortier, nel gettare in anticipo le
ciambelle di salvataggio?
Segue su altri argomenti


title: la bufala Harding....

text:
On Sun, 04 Sep 2005 13:13:40 GMT, "Zazie-la-peste"
<zazieda...@VIAQUESTOlibero.it> wrote:
>all'Opera di Parigi tutto è finito in un soffio. Daniel
>Harding, chiamato a inaugurare la ricca stagione di Mortier (18
>titoli, siamo ben lontani noi), debuttando a Palais Garnier col
>titolo mozartiano, presentato quest'estate con la regia di Chéreau
>al festival di Aix, dopo due mezze prove con l'orchestra del
>teatro ha fatto le valigie
Si prospettano bei momenti per l' inaugurazione della Scala...
Con le pretese che hanno i super-sindacalizzati orchestrali
scaligeri...
>al suo posto sarebbe arrivato Gustav Kuhn, ormai di ruolo per le
>sostituzioni dell'ultimo minuto. Dirigerà lui la prima del 12
>settembre e le dieci repliche successive
magari ci potrebbe scappare un' opportunità per Tito, o no?...
>Segue su altri argomenti
Una sola domandina tecnica: ma come hai fatto a pubblicare subito l'
art. della Moreni di stamattina se in forma elettronica in rete non si
trova? Hai fatto lo scanning con un programma OCR oppure l' hai
copiato parola per parola??
LUX


title: la bufala Harding....

author: Riccardo

text:
 E che sarà dell'Idomeneo
> alla Scala?
IMO Peres (che credo sia laicissimo) sta andando ad accendere qualche cero
^____^
Scenari :
1) Harding rinuncia anche all'Idomeneo scaligero, chi lo sostituisce?
2) Harding si "trova bene" con l'orchestra scaligera : che pensare °__°  ?
R.


title: la bufala Harding....

author: Luca Logi

text:
Zazie-la-peste <zazieda...@VIAQUESTOlibero.it> wrote:
> Quanto a Harding. che inizia ora a muovere i primi passi
> nei teatri importanti (quell'unico Giro di vite a Londra non fa
> testo), che succederà a Vienna, dove il medesimo Così fan tutte è
> in programma per le "Festwochen"?
Direi proprio che se qualche direttore (tranne il direttore stabile) si
presenta all'opera di Vienna con le sue parti e le sue arcate, venga
mandato a quel paese in un batter d'occhio.
Le poche volte che ho avuto a che fare con i materiali dell'opera di
Vienna, ho avuto delle sorprese non da poco. Per il don Giovanni, nel
1990 usavano ancora lo stesso set di parti che usavano con Mahler; per
Ariadne auf Naxos, usano a tutt'oggi il set di parti che fu preparato
per la prima della seconda versione (1916) incollando le sezioni
aggiunte da Strauss sul materiale della prima versione.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: la bufala Harding....

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:Z8lKSC.A....@idam.kicks-ass.net...
> Una sola domandina tecnica: ma come hai fatto a pubblicare subito l'
> art. della Moreni di stamattina se in forma elettronica in rete non si
> trova? Hai fatto lo scanning con un programma OCR oppure l' hai
> copiato parola per parola??
c'ho un ottimo ocr.
due minuti ed è fatta
(te pare che me metto a copiare parola per parola????)
Z


title: la bufala Harding....

text:
On Sun, 4 Sep 2005 17:03:25 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>1) Harding rinuncia anche all'Idomeneo scaligero, chi lo sostituisce?
L' ha già detto Zazie: Gustav Kühn. Xò gli viene 1 colica renale all'
ultimo momento e lo sostituisce Cekkerini...	;-))
>2) Harding si "trova bene" con l'orchestra scaligera : che pensare °__°  ?
Diventa direttore musicale della Scala...	:-((
LUX


title: la bufala Harding....

text:
On Sun, 04 Sep 2005 15:02:11 GMT, "Zazie-la-peste"
<zazieda...@VIAQUESTOlibero.it> wrote:
>c'ho un ottimo ocr.
L' ho kiesto xkè mi pareva ke tempo fa nn ce l' avessi...
E qual' é?
>due minuti ed è fatta
Senza correzioni? In genere coi caratteri piccoli e la carta rosa del
24 ore si tribola un po'...
LUX


title: la bufala Harding....

text:
On Sun, 4 Sep 2005 17:09:25 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Direi proprio che se qualche direttore (tranne il direttore stabile) si
>presenta all'opera di Vienna con le sue parti e le sue arcate, venga
>mandato a quel paese in un batter d'occhio
Caro Luca, tu o Moos o qualke altro sonatore d' arco nn potreste
spiegare ad un povero profano come gira sta' storia delle arcate??
Sarebbe la sequenza del levare e battere?...
Ogni opera (composizione musicale ) ha le sue?
Non le scrive il compositore?
Esiste un problema simile alle arcate anke x gli strumenti a fiato?
Nei contratti di lavoro coi direttori d' orkestra si parla di arcate?
E' così difficile per un musicista di professione cambiarle?
Come sono le arcate dell' Idomeneo di WAM?
Pensate che Lissner abbia affrontato il problema arcate con Harding
per l' Idomeneo alla Scala?
LUX


title: la bufala Harding....

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Sarebbe la sequenza del levare e battere?...
No, sarebbe la direzione dell'arco su ogni nota.
> Ogni opera (composizione musicale ) ha le sue?
Non è ovviamente possibile suonare gli strumenti ad arco senza tirare
l'arco.
> Non le scrive il compositore?
Il compositore scrive il fraseggio (note legate o staccate). Questo
fraseggio può a volte essere realizzato con diverse scelte di arcate e
bisogna scegliere quale arcata utilizzare (possibilmente uguale per
tutti gli esecutori della sezione). Per ogni singolo passaggio, a volte
c'è una sola soluzione, a volte due, a volte tre o più. Qualche volta le
arcate scrive anche il compositore, ma non è detto che ci azzecchi
(molti compositori finiscono per scrivere arcate non compatibili con i
fraseggi da essi stessi dettati - esempio classico Berlioz, che
all'inizio della Sinfonia Fantastica istruisce i violini ad eseguire
"alla punta dell'arco" un passaggio che per l'appunto alla punta è
ineseguibile).
> Esiste un problema simile alle arcate anke x gli strumenti a fiato?
I fiati, auspicabilmente, dovrebbero avere respiri compatibili fra di
loro e compatibili con le arcate degli archi. Generalmente il problema è
molto più facile, anche perchè i fiati sono numericamente molti di meno
ed ognuno ha una parte indipendente - una intera sezione di archi,
viceversa, deve suonare ugualmente.
> Nei contratti di lavoro coi direttori d' orkestra si parla di arcate?
Generalmente no
> E' così difficile per un musicista di professione cambiarle?
E' una grossa perdita di tempo, tenuto conto che bisogna riportare i
relativi segni su tutte le parti degli archi. Inoltre molte orchestre
tendono istintivamente o per studio a suonare con certi tipi d'arcate e
si trovano male se le si cambia. Se poi l'orchestra suona frequentemente
un pezzo, cambiarle sistematicamente ad ogni nuova esecuzione è la
ricetta per perdere molto tempo senza grandi risultati.
> Come sono le arcate dell' Idomeneo di WAM?
una risposta occupa circa 500 pagine (cioè una copia di ognuna delle
parti del quintetto d'archi)
> Pensate che Lissner abbia affrontato il problema arcate con Harding
> per l' Idomeneo alla Scala?
Mi stupirei se lo avesse affrontato Lissner, è un problema che riguarda
l'area artistica (direttore, direttore artistico, archivista e prime
parti dell'orchestra)



title: la bufala Harding....

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:SLc5tC.A....@idam.kicks-ass.net...
> >c'ho un ottimo ocr.
>
> L' ho kiesto xkè mi pareva ke tempo fa nn ce l' avessi...
> E qual' é?
si chiama abbyfinereader.
L'ho trovato aggratis nel cd di una rivista
>
> >due minuti ed è fatta
>
> Senza correzioni? In genere coi caratteri piccoli e la carta rosa del
> 24 ore si tribola un po'...
manco una correzione, giuro.
Solo una "l" che mi ha fatto come una parentesi.
Basta
Buono, no?
Z


title: la bufala Harding....

text:
On Mon, 05 Sep 2005 19:01:39 GMT, "Zazie-la-peste"
<zazieda...@VIAQUESTOlibero.it> wrote:
>si chiama abbyfinereader.
>L'ho trovato aggratis nel cd di una rivista
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Solo una "l" che mi ha fatto come una parentesi.
>Basta
>Buono, no?
Direi di sě: in rete lo vendono a 300 $...
LUX


title: la bufala Harding....

text:
On Mon, 5 Sep 2005 20:30:22 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
> sarebbe la direzione dell'arco su ogni nota
E' forse l' equivalente della diteggiatura per il pianoforte?
LUX


title: la bufala Harding....

text:
On Mon, 5 Sep 2005 20:30:22 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Mi stupirei se lo avesse affrontato Lissner, č un problema che riguarda
>l'area artistica (direttore, direttore artistico, archivista e prime
>parti dell'orchestra)
Ma Lissner "č" il Direttore Artistico della Scala.
LUX


title: la bufala Harding....

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> > sarebbe la direzione dell'arco su ogni nota
>
> E' forse l' equivalente della diteggiatura per il pianoforte?
No, esiste la diteggiatura anche per la mano sinistra del violino



title: la bufala Harding....

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:7zyJnD.A....@idam.kicks-ass.net...
> >si chiama abbyfinereader.
> >L'ho trovato aggratis nel cd di una rivista
> >:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
> >Solo una "l" che mi ha fatto come una parentesi.
> >Basta
> >Buono, no?
>
> Direi di sģ: in rete lo vendono a 300 $...
ciusca.
Ho fatto un vero affare a comprare quella rivista!
Z


title: la bufala Harding....

text:
On Sun, 4 Sep 2005 17:09:25 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Direi proprio che se qualche direttore (tranne il direttore stabile) si
>presenta all'opera di Vienna con le sue parti e le sue arcate, venga
>mandato a quel paese in un batter d'occhio.
Ovviamente Lux nn ha perso la ghiotta occasione offerta dall' incontro
pubblico, moderato dal giornalista PL Panza del Corsera, col
neo-Sovrintendente e Direttore Artistico della Scala Stephane Lissner
di Venerdì 16 Settembre all' Ottagono (per i nn-milanesi: il centro
della Galleria Vittorio Emanuele!...) per porgli la domanda su Harding
e le arcate.
>Le poche volte che ho avuto a che fare con i materiali dell'opera di
>Vienna, ho avuto delle sorprese non da poco. Per il don Giovanni, nel
>1990 usavano ancora lo stesso set di parti che usavano con Mahler::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::
Lissner m' ha risposto (fra l' altro dovrebbe essere andato tutto in
onda in diretta su Radio 24, l' emittente del Sole 24 Ore...) ke alla
Scala con l' Idomeneo il problema nn sussiste e ke a Parigi è stato +
un problema dell' Orchestra dell' Operà ke di Daniel Harding.
Ha aggiunto ke per il DG con la regia di Brook ad Aix-en-Provence
Harding usò la partitura di Claudio Abbado. Per quanto ho capito io,
non mi pare abbia detto ke anke la partitura con le arcate del Così
fan tutte ke voleva usare a Parigi era di Abbado...
LUX


title: FaustoRomitelli - MilanoMusica 11 ottobre 2004

text:
http://www.milanomusica.org/festival/concerti/index.html
    lunedì 11 ottobre 2004
ore 20.30
Auditorium di Milano
Ictus Ensemble
Gorges-Elie Octors, direttore
Maria Husmann, soprano
   Fausto Romitelli (1963)
An Index of Metals (2003)
Light Show per soprano, ensemble,
multiproiezioni ed elettronica
Testi di Kenka Lekovich
Video di Leonardo Romoli e Paolo Pachini
Informatica musicale di S. Bonetti
Prima esecuzione in Italia

--------------------------------------------------------------------------------

Serveur © IRCAM - CENTRE GEORGES-POMPIDOU 1996-2004. Tous droits
réservés pour tous pays. All rights reserved.
Fausto Romitelli (1963-2004)
An Index of Metals, Videopéra pour soprano, ensemble et 3 projections
vidéos, sur des textes de Kenka Lekovich et des vidéos de Paolo
Pachini et Leonardo Romoli(2003)
--------------------------------------------------------------------------------
Informations générales
Titre de l'oeuvre
An Index of Metals
Sous-titre
Videopéra pour soprano, ensemble et 3 projections vidéos, sur des
textes de Kenka Lekovich et des vidéos de Paolo Pachini et Leonardo
Romoli
Année(s) de composition
2003
Effectif
Voix soliste
Soprano
ensemble divers (11 musiciens)
Flûte, hautbois, clarinette, trompette, trombone, piano/clavier
numérique, guitare électrique, guitare basse, violon, alto,
violoncelle
Régie son
Dispositif électro-acoustique, 3 vidéos
Analyse de l'effectif
Type d'exécution: concert
Genre musical: musique vocale et ensemble
Genre instrumental: voix et ensemble
Genre instrumental détaillé: voix de femme et ensemble
Texte
Kenka Lekovich
Bande/Electronique/Informatique
Paolo Pachini (conception, réalisation vidéo et électronique),
Leonardo Romoli (réalisation vidéo)
Commande
Fondation Boucourechliev pour la Fondation Royaumont, avec le soutien
du Centre du Fresnoy
Création
3 octobre 2003, festival Voix Nouvelles, L'Apostrophe, Théâtre des
Louvrais, Cergy-Pontoise, France
Interprète(s) de la création
Maria Husman (soprano), Ensemble Ictus, direction: Georges-Elie Octors
Durée
50 minutes
Editeur
Ricordi, Milan
Pour des raisons de copyright, la version électronique intégrale de ce
texte, ainsi que les enregistrements
et les vidéos, ne sont disponibles qu'à partir des postes de
consultation de la Médiathèque.
The full online version of this text, as well as the recordings and
the videos,
are available only on the Multimedia Library terminals, for copyright
reasons.

____________________________
Serveur © IRCAM-CGP, 1996-2004 Pour écrire: MESSAGE
30 888 957e requête, temps de réponse: 399 millisecondes.
Dernière modification de la page le 30 Juin 2004 à 20:42:53
--------------------------------------------------------------------------------
Altre info estrapolate dal programma di sala di MilanoMusica:
«Amo il suono sporco, distorto, violento, visionario, che talvolta le
musiche popolari hanno saputo esprimere e che cerco di integrare nella
mia scrittura» Fausto Romitelli
«Nell'invenzione del suono, nel lavoro sulla materia sonora che è
aspetto centrale della poetica di Romitelli non mancano fra l'altro i
riferimenti alle esperienze e ricerche più radicali del rock
progressivo e psichedelico: per ciò che riguarda il suono, il suono
che nasce dalla interazione tra il gesto strumentale e le
trasformazioni o distorsioni elettroniche, con tutta l'energia o la
violenza che ne promana, non le strutture melodiche o armoniche legate
alla tonalità o alla modalità.» Paolo Petazzi (musicologo)
«Il tema erano i metalli, ossia un Indice dei Metalli, "An Index of
Metals", titolo ispirato a un famoso pezzo di Brian Eno...» Kenka
Lekovich
«La Introduzione prende avvio dalla registrazione di un brevissimo ma
riconoscibile frammento di "Shine on you, crazy diamond" dei Pink
Floyd, con l'effetto "strisciato" che si ottiene facendo partire un
disco 33giri e fermandolo. Questa registrazione ripetuta è elaborata e
le si sovrappongono le parti strumentali». Paolo Petazzi
etc. etc. etc....
saluti
ET
"Music is a high-order language system; i.e., it is a meta-language.
The
function of a meta-language is to express solutions to problems posed
on a
lower-order language system... If one were interested in political
change
one would not enter political life, one would go into music." Robert
Fripp
--------------------------------------------------------------------------------


title: Mozart: sonate per pianoforte

author: Gian Luca Marcialis

text:
Ciao a tutti,
mi piacerebbe conoscere, da chi ne è in possesso, un parere sulle sonate per
pianoforte di Mozart incise da Glenn Gould. Io ho il "suo" libro (L'Ala del
turbine intelligente) in cui ne parla, e a quanto ho capito è un'esecuzione
decisamente fuori dal comune. Sentite cosa scrive sul rondò K.333, in un
capitolo in cui dialoga con Bruno Monsaigeon:
«Il fatto di imbattersi per la novecentonovantanovesima volta in una sonata
in do maggiore con un secondo tema in sol maggiore non ha in sé nulla di
eccezionale, soprattutto se a quel tema si perviene seguendo il solito
percorso armonico, dominante nella dominante e così via. Se quindi non si
tratta di un fatto eccezionale (e qui non mi riferisco soltanto ai tempi
lunghi della storia ma anche alla probabile ottica di un musicista
contemporaneo di Mozart, uno che magari aveva una prospettiva storica
limitata ma in compenso una lunga esperienza, uno che magari aveva già
ascoltato a Corte quattrocentoquarantaquattro costruzioni tematiche del
genere, metà delle quali scritte da lui stesso), non vedo proprio perché si
dovrebbe tentare di sottolinearlo con inflessioni particolari, come se si
trattasse di chissà che. Se invece il suo è un percorso avventuroso, se per
un evento davvero straordinario, la forma sonata si trova lontana dai suoi
binari consueti, allora sì che bisogna alterare il tempo in modo adeguato
all'eccezionalità del caso. E' sempre questo motivo a farmi ignorare
l'indicazione di Mozart nel rondò K.333, secondo cui il tempo va mantenuto
inalterato fino alla fine. Per me quella pagina vale da sola il prezzo del
biglietto; checché ne dica Mozart, è una vera cadenza e non capisco
assolutamente come lui possa chiedere all'esecutore di passare a razzo per
la tonica minore e la sua sopradominante senza scalare la marcia. (...)
Pensa alla continuità della linea fra il primo e il secondo tema del suo
primo tempo, temi che a mio parere si potrebbero eseguire in ordine inverso
ottenendo ugualmente un contrasto efficacissimo.»
Ciao
Gian Luca
--
==============================
C'e' un solo Bach


title: Recensione siti musica

author: Filippo M..

text:
Un saluto a tutto il NG.
Sto realizzando un sito in cui nella sezione "The Best" vengono raccolti suddivisi per
categorie i migliori siti che trattano quell'argomento.
In particolare sono interessato a siti non-commerciali dedicati alla musica.
Nel sito vi è un apposito form per la segnalazione dei siti.. il lavoro è per me
impegnativo ma sono convinto che molti di voi mi daranno un piccolo aiuto.
PS: E' necessario un link di ritorno
Vi ringrazio.
---Filippo
http://www.jizzy.net
PS: Per rispondere eliminare le X


title: Recensione siti musica

text:
On 30 Jul 2000 10:53:17 +0200, "Filippo M.." <
XXXi...@tin.it
> wrote:
>Sto realizzando un sito in cui nella sezione "The Best" vengono raccolti suddivisi per
>categorie i migliori siti che trattano quell'argomento.
>In particolare sono interessato a siti non-commerciali dedicati alla musica.
Beh, in attesa ke mi decida a fare il sito ufficiale di IAMCM (mi sono
arenato, purtroppo, nelle conoscenze basike di Front Page!... ke
vergogna!..) comincia a segnalare il suo mirror sul Web:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Puoi anke metterci il sito a suo tempo realizzato da Bellavite, sempre
valido, anke se da molto tempo non è aggiornato:

http://wwf.easynet.it/iamcm/
LUX


title: HENRY PURCELL: Vita, morte e miracoli :-) : QUARTA PUNTATA

author: Arsace

text:
LA MUSICA SACRA. - Poiché i Puritani disapprovano l'uso della musica in
chiesa, a parte i salmi in versi (cioè gli inni), ci fu una rottura delle
tradizioni durante gli anni della guerra civile e del Commonwealth. Nel
momento della Restaurazione, il repertorio inizialmente consisteva di
anthems che erano stati composti durante il regno di Elisabetta I
(1558-1603), Giacomo I (1603-25) e Carlo I (1625-49). Questi anthems
continuarono a essere cantati nelle cattedrali e nella Cappella Reale. Ma
ben
presto vennero ad aggiungersi altri lavori scritti da musicisti che
conoscevano bene gli sviluppi che si erano prodotti nel campo della musica
profana. Questi compositori erano in maggioranza giovani e non trovavano
difficoltà ad adottare un nuovo stile; alcuni di essi, inoltre, scrivevano
musica sin da quando erano ragazzi nel coro della Cappella reale.
Purcell crebbe, perciò in un ambiente in cui vi erano due tipi di musica
religiosa:
la vecchia e la nuova. Questa esperienza si riflette nelle sue composizioni,
alcune delle quali, particolarmente le prime, sono composte nello stile «a
cappella», benché l'accompagnamento d'organo sia abituale. Altre - e fra
queste sono comprese alcune delle prime composizioni - introducono ariosi
per una o più voci soliste, simili a quelli che troviamo nelle odi (le arie
a struttura simmetrica non sono comuni). La sezione affidata alle voci
soliste
era chiamata verse e gli anthems che ne facevano uso erano detti
verse-anthems. Un numero limitato di anthems di questo tipo si trova nei
lavori dei compositori operanti prima del Commonwealth, ma lo stile è
differente, la voce solista essendo accompagnata da un complesso d'archi (o
da una equivalente parte organistica) secondo lo stile delle canzoni di
Byrd: Psalmes, Sonets, & Songs of Sadne's and Pietie (1588).
Nel verse-anthem della Restaurazione, l'accompagnamento è normalmente
affidato al continuo. Quando Carlo II era presente nella Cappella reale, era
d'uso cantare anthems con orchestra d'archi (i 24 violins), ma l'orchestra
serviva principalmente a presentare sinfonie introduttive e ritornelli,
oltre che ad accompagnare il coro, la cui funzione era in gran parte
supplementare. Purcell scrisse parecchi lavori di questo genere, il più
elaborato dei quali è "My heart is inditing" per l'incoronazione di Giacomo
II.
Come nelle odi, le sinfonie introduttive si ispirano sovente allo stile
dell'ouverture francese (ecco che in certi casi ricordando lo stile un po'
francese ti viene da associare il nome di Lully) , anche se non in tutti i
casi.
Talvolta l'introduzione affidata agli archi compare nuovamente nel corso
dell'anthem
e talvolta è anche col tema collegata con la parte vocale. Lo stile di
questi anthems e dei verse-anthems che hanno solo l'accompagnamento
d'organo, è stato talvolta definito profano, poiché essi si servono di
formule melodiche  di motivi ritmici che ricorrono anche nella musica
profana di quel periodo. Ma questa mescolanza di sacro e di profano era già
usuale nel continente. Ciò significa che il medesimo linguaggio era usato
per cantare le lodi di Dio e del monarca e le stesse inflessioni erano
appropriate tanto a un innamorato senza speranza, quanto a un umile
penitente.
La vivacità che contraddistingue alcuni degli anthems più
spettacolari di Purcell, come "Rejoice in the Lord alway", non è solo un
segno
di frivolezza, bensì l'espressione di un'esuberante energia di vita.
Nell'insieme, i verse-anthems tendono a essere armonicamente più
convenzionali dei full-anthems composti nei primi anni.
In alcuni punti si possono trovare dei passaggi sorprendenti;
particolarmente degli ariosi, mentre nei lavori a capp. l'impiego di uno
stile brillante è alquanto moderato. Ciò concorda col carattere generale
della produzione di Purcell, che mostra una tendenza crescente a adottare
una schietta struttura diatonica, caratteristica di gran parte della mus.
italiana del suo tempo. Le stesse tendenze si trovano nei Services, cioè
nella musica richiesta per le preghiere del mattino e della sera e per il
culto della Santa Comunione, nella liturgia anglicana. Il festoso Te Deum e
il Jubilate, scritti per la celebrazione del giorno di Santa Cecilia nel
1694, sono composizioni molto più estroverse dei primi lavori in si bemolle
maggiore e in sol minore.
Arsace
__________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: jjjmirko

text:
cerco midi del conc flauto-orch di Vivaldi -la notte-
x risposte clicca qui:
papa...@tiscalinet.it


title: Fernando Corena

author: Don Bartolo

text:
In occasione del ventunesimo anniversario della morte di Fernando Corena, mi
fa piacere segnalarvi un interessante pagina dedicatagli dalla Foneteca
Nazionale Svizzera nella quale sono presenti non soltanto la biografia e la
discografia completa ma anche una serie di fotografie inedite.
http://www.fonoteca.ch/fonds/corena_bio.htm
Gli ascolti dei prossimi giorni saranno dedicati interamente a questo
indimenticabile interprete.
Ho già iniziato con un suo cavallo di battaglia..........un'incisione dal
vivo dell'Elisir d'Amore diretta da Sonzogno con Di Stefano e la Carteri.
don Bartolo


title: Fernando Corena

text:
"un interessante pagina" ...........un'interessante
pagina..........scusatemi!!!
don Bartolo


title: xGiuseppe: sito 'gregoriano'

author: Giuseppe Ranoia

text:
Carissimo Giuseppe, scusami pensavo di averlo inserito! Il sito è questo:
http://www.musica-sacra.it/pagina_canti_gregoriani.htm
Buona visione e fammi sapere sul prosieguo! In bocca al lupo!
Giuseppe Ranoia.


title: Ci sono anche io!!

author: LadyHawk

text:
Buon giorno a tutti!! Mi volevo presentare, sono Mary, studentessa di
ingegneria ed amante di musica classica, però non sono una esperta, mentre
molti di voi credo che lo siano, spero che con me avrete un po' di
pazienza!!
Volevo chedervi un consiglio, a me piace molto la "CARMEN", potreste
consigliarmi qualche buona esecuzione, a vostro parere, da comprare? GRAZIE
LadyHawk


title: Ci sono anche io!!

author: Riccardo Domenichini

text:
LadyHawk wrote:
> Volevo chedervi un consiglio, a me piace molto la "CARMEN", potreste
> consigliarmi qualche buona esecuzione, a vostro parere, da comprare?
Rca Red Seal, direttore Karajan, con Leontyne Price (Carmen), Franco
Corelli (Jose), Mirella Freni (Micaela) e Robert Merril (Escamillo). E'
la versione tradizionale dell'opera, coi recitativi cantati di Guiraud,
ed e', oltre che BELLISSIMA, anche economica.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
ricc...@iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/neocle
=======================================================================


title: Ci sono anche io!!

author: Isidoro Ferrante

text:
Riccardo Domenichini wrote:
>
> LadyHawk wrote:
>
> > Volevo chedervi un consiglio, a me piace molto la "CARMEN", potreste
> > consigliarmi qualche buona esecuzione, a vostro parere, da comprare?
>
> Rca Red Seal, direttore Karajan, con Leontyne Price (Carmen), Franco
> Corelli (Jose), Mirella Freni (Micaela) e Robert Merril (Escamillo). E'
> la versione tradizionale dell'opera, coi recitativi cantati di Guiraud,
> ed e', oltre che BELLISSIMA, anche economica.
Come si fa a non essere d'accordo?
L'unico neo, appunto, e' l'uso della versione tradizionale, con i
recitativi cantati che per il mio gusto personale appesantiscono la
partitura.
Ma la sensualita' della Price, l'alternarsi della dolcezza e della
brutalita' nella voce di Corelli, l'orchestra scintillante di Karajan
non li trovi da nessun'altra parte. Soprattutto non li trovi nella
seconda edizione Karajan, che invece riprende la versione originale, con
le parti recitate: ma dico io, dopo avere registrato una Carmen simile,
che bisogno c'era di guastare tutto registrando un'altra carmen con le
voci di Carreras e la Baltsa? E per giunta con un suono orchestrale
sbiadito, che aveva perso tutta la brillantezza delle incisioni degli
anni precedenti?
Forse sara' stato perche' la DG non aveva una Carmen diretta da Karajan
in catalogo....
I.


title: Ci sono anche io!!

author: Manrico

text:
LadyHawk <
ila...@tin.it
> wrote in message 7tvimk$ebi$2...@nslave1.tin.it...
>
> Buon giorno a tutti!! Mi volevo presentare, sono Mary, studentessa di
> ingegneria ed amante di musica classica, però non sono una esperta, mentre
> molti di voi credo che lo siano, spero che con me avrete un po' di
> pazienza!!
> Volevo chedervi un consiglio, a me piace molto la "CARMEN", potreste
> consigliarmi qualche buona esecuzione, a vostro parere, da comprare?
GRAZIE
> LadyHawk
vorrei aggiungere a questa edizione un'altra che utilizza i recitativi
parlati e che comunque, del pari ha ragione d'esser considerata
un'edizione di punta:
Troyanos;Domingo; te Kanawa; van Dam / Sir Georg Solti
London Philharmonic Orchestra   DECCA 3 CD
l'unico appunto che, rispetto alla prima ha un prezzo meno accessibile, però
merita.


title: 19 X 2000: troviamo il Trovatore!

author: Lucio PERES

text:
Si apre il 19 Ottobre (Giovedì prox) alle ore 9.00 la vendita via
ReteBIT del Trovatore alla Scala.
Gli interessati a partecipare alla rete di solidarietà IAMC/M ke avevo
proposto alle 23.26 del 01/09/00 nel thread "Re: Scala: una buona
notizia" - [ke d' ora in poi potremmo kiamare "SCALA-NET"] - x
reperirne i biglietti, e sottrarli quindi ai bagarini, sono pregati di
mettersi in contatto col sottoscritto.
Ricordo ke il sito della Scala ha cambiato URL in:
http://www.teatroallascala.org/
ha una pag d' apertura IMHO un po' stupida ed è un po' + makkinoso
pervenire al link della vendita On-Line, comunque ci si arriva e poi
il resto "dovrebbe" essere uguale a quanto precedentemente descritto
nel mio Manuale....
Ricordo pure ke ki non ha già pre-registrato i suoi dati anagrafici è
meglio ke neanke ci provi...
X i pre-registrati invece riassumo brevemente i punti-kiave illustrati
in dettaglio nel mio Manuale LUX, inviato ad IAMC/M il 31 Agosto 2000,
x riuscire a prendere biglietti x La Scala via ReteBIT:
·	-sincronizzare l' orologio
·	-fare taglia ed incolla col N° Codice Fiscale
·	-scegliere la modalità senza Java
·	-posticipare il pagamento.
Il Manuale LUX completo è reperibile in rete tramite Deja News a
http://x56.deja.com/[ST_rn=ps]/getdoc.xp?AN=664772779&
search=thread&CONTEXT=971467096.1979908100&hitnum=0
Altra novità è ke ora x pagare (N.B. solo con VISA o Mastercard) ci
sono solo 24 ore di tempo e non + 48.
Propongo il seguente piano d' azione, in cui il sottoscritto agirà da
Coordinatore.
Ki è interessato mi scriva in e-mail box dikiarandomi se appartiene
alla categoria:
·	a) "Intenzionato a vedere lo spettacolo"
oppure
·	b) "Intenzionato a reperire il biglietto x gli amici del NG"
Nel caso a) mi faccia sapere: data dello spettacolo, categoria di
prezzo, N° dei posti rikiesti, e-mail, N° tel fisso, N° tel cellulare.
Nel caso b) generalità ed indirizzo postale, oltre ke N° minuti (o
ore) ke si è disponibili a spendere x la faccenda, e-mail, N° tel
fisso, N° tel cellulare.
In entrambi i casi a) e b) mi dica se è provvisto di carta di credito
adatta.
A ki mi scriverà farò avere i miei recapiti.
Ki riuscirà a prendere un Codice di transazione x il Trovatore me lo
comunikerà pertanto entro le ore 14.00 di Giov 19 Ottobre: potrò
quindi con tali numeri stampare dal sito Scala l' ubicazione dei posti
reperiti e confrontarli con le rikieste pervenute, cercando di
soddisfare i rikiedenti e pagando con la mia carta di credito se il
rikiedente ne è sprovvisto.
Ciò dopo essermi accordato, di preferenza telefonicamente, entro le
ore 24.00 del 19 X 2000 con gli interessati.
Se il N° di posti reperito sarà superiore alla rikiesta, lascerò
decadere il Codice di Transazione senza pagare. Se avverrà il
contrario, vorrà dire ke... è andata male...	:-(((
Ovviamente nomi di NGisti sconosciuti non verranno presi in
considerazione.
Ovviamente ki si vedrà recapitare a casa il biglietto della Scala
pagato da un altro dovrà:
·	se appartenente alla categoria a) rimborsare "senza oneri x il
beneficiario" il costo dei biglietti
·	se appartenente alla categoria b) inviare il biglietto a casa
del rikiedente o darglielo in mano
Mi sembra di non aver dimenticato niente!?... Aspetto le Vs mail.
Anticipo ke da parte mia vorrei:
·	2 biglietti di loggione x la prima di S. Ambrogio, ke
dovrebbero costare Lit 50000 cd
·	2 biglietti di loggione x la recita Turno A del 10 Dicembre,
ke dovrebbero costare Lit 20000 cd
·	2 biglietti di loggione x la recita fuori abbonamento del 16
Dicembre, ke dovrebbero costare Lit 20000 cd
LUX
P.S. N° 1
Alla "caccia" dei biglietti x il Trovatore parteciperà anke Dario, l'
animatore della protesta dei loggionisti (visitare il suo sito
http://www.freeweb.org/musica/ingressi/
) e suoi amici
P.S. N° 2
Il 17 Ott si apre la vendita dello "Schiaccianoci": facciamo qualcosa
d' analogo anke x quello o no?


title: Servizio Novita'

author: Lirica House

text:
Novita' in cd:
BIZET:CARMEN   Alagna,Gheorghiu   diret.:Plasson    disco:Emi
SALIERI:FALSTAFF    Pruvot,Haller  diret.:Malgoire     disco:Dynamic
Ristampe in cd:
CHERUBINI:MEDEA  Callas,Guichandut  live in Firenze 1953   disco:Idis
VERDI:LA FORZA DEL DESTINO  Del Monaco,Milanov  live 1953  disco:Bongiovanni
Novita' in dvd-video:
OFFENBACH:ORFEO AGLI INFERI  Dessay,Beuron  diret.:Minkowsky  disco:Tdk
MINKUS:DON CHISCIOTTE  corpo di ballo Opera National de Paris   disco:Tdk
Saluti,Stefano.
Pietroni Dischi
-----------------------------
www.liricahouse.com
in...@liricahouse.com


title: Musica Barocca - PARTE PRIMA -  post lungo -

author: Giuseppe

text:
....e venne il momento di tirare un pò le somme ( quelle musicali -
per quelle finanziarie meglio che non ci pensi)
Sarò breve:-))
Non so da dove iniziare effettivamente a scrivere questa cosa, è un pò
di giorni che ci penso e che ci lavoro, cmq..proviamoci.
Da un pò di tempo a questa parte mi sto interessando alla scoperta del
repertorio di autori piu' o meno noti di questo periodo musicale ( ma
anche un pò prima effettivamente per alcuni di essi - a proposito, da
quando si può parlare di inizio del periodo barocco? e con chi? )
La fulminazione avvenne con Nikolaus Bruhns...un pò di mesi fa.
Ed allora, grazie anche ai preziosi consigli ricevuti su questo
rispettabilissimo NG ( che a quel che se ne dice, mi sembra tutto
sommato ottimo e frequentato da degne persone), ho iniziato l'ascolto
di vari autori.
Devo dire subito che è stata una scoperta piacevolissima; mai avrei
creduto che autori cd minori ( perchè  offuscati piu' o meno
giustamente da Bach, Handel e probabilmente anche altri -ma
onestamente non me ne vengono in mente ora che scrivo), potessero
rivelarsi tanto interessanti e piacevoli da ascoltare.
Se poi, insomma, debbano essere considerati  anche loro geni o
capiscuola et simila, lasciamolo agli storici della musica, critici &
compagnia bella.
Noi.....occupiamoci dell'ascolto!!
Mi limito a fare solo un elenco di quelli che ho " scoperto" e
ascoltato e che, naturalmente consiglio.
Solo una piccola cosa ancora, se permettete:
non è stato facile reperire i cd..alcuni li ho preso da Buscemi, altri
( pochissimi) da Discantica ed altri all'estero perchè, pur abitando
nelle prossime vicinanze di una grande Città, debbo dire che i negozi
" tradizionali" e a Milano sono ben forniti, tipo Ricordi e
Messaggerie, sono stati una vera delusione.
Scaffali carichi dei " soliti" ( mi raccomando poche critiche su
questa cosa, bisogna leggerla con grano salis) dei soliti Beethoven,
Bach, Handel, Mozart, Wagner, Verdi & affini, ma se poi si cerca non
dico Homilius ma qualcosa di Pachelbel che non sia il solito canone
condito con 79857936 salse, niente!!!!!!!! Una desolazione davvero
unica.
Che delusione....
Mah, siamo davvero arrivati a questo punto? ( ma qua il discorso
sarebbe lungo..magari approfondiamo in un'altra occasione).
Dove eravamo arrivati? ho perso il filo...
Già l'elenco.. ( una elencazione casuale)
1- Sylvius Leopold Weiss ( 1686 - 1750): partite  per Liuto =
eccezionali;
2- Johann Pachelbel ( 1653- 1706): Composizioni per organo = che dire
delle sue Ciaccone? bellissime, per non parlare dei preludi, toccate e
altre cose; ci sono anche alcuni pezzi per organo composti in
occasione di festività liturgiche ( corali.preludi) - e sono
tantissimi per le piu' svariate occasioni, che sono delle vere e
proprie perle musicali;
3-Gottfried August Homilius ( 1714 - 1785): composizioni per organo =
non so cosa manchi di quello che ha scritto, ma nel cd che ho reperito
( e non è stato facile) sono incisi soltanto 20 corali su canti
luterani ( alcuni ripresi anche da altri musicisti, Bach compreso);
qua si nota effettivamente che la sua musica e piu' " moderna"
rispetto ad altri;
4- Georg Philipp Telemann ( 1681 - 1767): il grande contemporaneo di
Bach = qualcuno si scandalizzerà se compare in questo elenco ma, per
quel che conosco io della sua musica ( ed ammetto che è poca cosa), va
inserito qua. Ultimamente si è parlato tanto sul NG di questo autore,
ma francamente non lo si può considerare alla pari con il suo piu'
grande contemporaneo. Cmq voglio dare solo un cenno alle sue
composizioni per organo  riprodotte su un cd molto ben fatto dal punto
di vista tecnico ( ma questa etichetta tedesca: la MDG  serie gold è
una garanzia). Si tratta di alcuni concerti trascritti da composizioni
di Bach, alcune sonate e una Passacaglia che mi ha folgorato per la
sua bellezza. Davvero molto bravo. La cosa che ho notato, ma magari
dico una cavolata è che, rispetto a Bach, qua si notato a volte  (
soprattutto nella Passacaglia in si minore),  delle melodie
orecchiabili, insomma fischiettabili:-)) e che rimangono impresse
nella mente in modo indelebile; cosa che non avviene con Bach. Uno
stile di scrittura diverso.
Ma le composizioni di questo autore sono davvero moltissime: ho solo
altri due cofanetti ( quelli della Brilliant) in cui sono riprodotti
concerti e cantate e Messe; belli, mi sono piaciuti ma, nulla di
paragonabile ad analoghe composizioni bachiane. ( purtroppo ogni tanto
i paragoni occorre farli, specialmente con questo autore che visse ed
operò nello stesso periodo di Bach).
Poi ci sono alcune Passioni:ne ho ascoltate degli samples e mi sono
piaciute.
5- Vincent Lubeck ( 1656 - 1740): contemporaneo di Buxtheude. ( a quel
che leggo nel libretto accluso al cd:  organista nella chiesa di San
Nicola di Amburgo (( dove si trovava uno dei piu' importanti organi
dell'alta Germania " Arp Schnitger)")) e grande pedagogo e specialista
di problemi d'organologia)  Anche in questo caso non so cosa si possa
reperire in giro di incisioni di questo autore. Sono riuscito a
trovare solo un cd in cui sono riprodotti 7 preludi e fughe eseguite
nel 1969 da Michel Chapuis.
La musica è bellissima, merita un ascolto.
6- Johan Caspar Ferdinand Fischer - boemo di nascita - ( 1656 - 1746):
Il suo Musicalischer Parnassus per clavicembalo è una cosa veramente
fantastica; come si può notare dal titolo della composizione, sono 9
partite dedicate alle nove muse ( almeno così si legge anche se alcune
di esse onestamente non ricordo chi siano: Urania, Terpiscore e altre;
ma non ha importanza non è questo che conta). Non elenco tutti i nomi
perchè tanto si sa chi sono:-)))))), cmq, c'è la Ciaccona della
partita dedicata ad Euterpe e la Passacaglia della partita dedicata a
Urania,  sono una cosa veramente da ascoltare per capirne la bellezza.
Ogni partita ha un numero variabile di  composizioni come era uso
all'epoca.
Si può trovare  in 2 cd ( almeno credo): uno della MDG eseguite da
Mitzi Meyerson ( bella donna, il che non guasta) in cui sono
riprodotte tutte e nove e partite per circa 80 minuti di musica da
parnasso:-)) e in un cd della Virgin eseguite da  Siegbert Rampe in
cui sono riprodotte solo 5 delle nove partite. Poi non so se ci sono
in giro altre registrazioni; se volete approfondite, insomma!!!:-)
Sempre di questo poliedrico autore, meritano una menzione  anche la
sua composizioni per organo ( che sta tutta in un cd) - per la cronaca
io l'ho trovata in un cd della Aeolus con registrazione a 24
bit...all'organo  Serge Schoonbroodt su organo storico olandese.
Non ho capito bene in questo caso,( la mia ignoranza per le lingue
straniere è ormai nota credo e il libretto va troppo sul tecnico ) ma
tale opera omnia dovrebbe intitolarsi Blumen Strauss e Ariadne Musica.
Il ( o la) Blumen Strauss consiste in  delle suites numerate
progressivamente dalla I alla VIII , ognuna delle quali è suddivisa in
brevi pezzi; ma la cosa che mi ha lasciato colpito è che ognuna di
queste suites porta anche l'indicazione di qualcosa che mi sfugge. la
prima, ad esempio porta l'indicazione di " dorian" , la seconda di
hypodorian, la terza di phrygian e così via; probabilmente sarà una
cosa legate alle tonalità o cose simili..bho..
Invece, l'Ariadne Musica,  è costituito da 20 piccoli preludi e fughe
in diverse tonalità ( una specie di WTC, insomma).
Completano il cd altre piccole composizioni nello stile del Ricercar.
Io l'ho ascoltata. La consiglio.
Frugando poi su internet, ho scovato anche un terzo cd  edito dalla
ceca Supraphon in prima registrazione mondiale. ( registrazione live
del 2001 presso la chiesa della vergine Maria di Praga)
Si tratta di alcune composizioni per ricorrenze religiose scritte nel
periodo praghese ed i cui manoscritti erano conservati presso chi li
aveva commissionate  ( l'ordine dei Cavalieri della croce con la
stessa rossa di Praga).
Sono composizioni per soli, coro e orchestra, veramente belle,
dedicate  per lo piu' a questa croce a cui si rifaceva  l'ordine ed un
offertorio in occasione della consacrazione di una chiesa.
Merita.
Poi non so cosa ci sia ancora in giro di questo autore....
7- Nikolaus Bruhns ( 1665 - 1697): allievo preferito di Buxtheude. Di
lui ci rimangono pochissime cose. Alcune composizioni per organo
davvero belle e delle cantate stupende.
Le cantate ( ma non credo che siano tutte, perchè dovrebbero essere
11 ) sono in un bellissimo cd della Harmonia Mundi nell'esecuzione del
Cantus Colln, invece le sue composizioni per organo sono in un solo cd
abbinate ad altre composizioni di altri autori dello stesso periodo.
Per chi volesse prendere due piccioni con una fava, segnalo solo un cd
della Ricercar nel quale, oltre alle composizioni di Bruhns vi sono
anche quelle per organo  ( tutte ) di Reincken.
Nota di colore: questo cd della Ricercar è edito in Francia  e la
registrazione è stata " realizzata   con l'aiuto dello  Stato
Francese - Direzione Generale della Cultura, Servizio per la Musica "
( cit) .........ogni ulteriore commento sulla situazione italiana mi
sembra superfluo.
Da prendere assolutamente!!
8- Johan Adam Reincken ( 1623 - 1722) : grande predecessore (
musicale)  e contemporaneo di Bach ( anche se per poco).
Di questo musicista sono reperibili solamente le composizioni per
organo ( vedi sopra), veramente belle e delle partite di musica da
camera  l''Hortus Musicus ( il Giardino Musicale) eseguibile,secondo
le stesse indicazioni dell'autore sia in ambito religioso ( dentro le
chiese ) che non.
Si tratta in concreto di sei partite  e, nel cd che ho io, sono
eseguite da un ensemble composto da sei elementi (  2 volini, viola da
gamba, Tiorba, Clavicembalo e organo positivo).
Ogni partita è suddivisa  4 pezzi: Gighe, Alemande, et et..
Merita senza dubbio un ascolto.
Nel  libretto accluso al cd ( etichetta Pietre Venare) vi è
un'interessantissima spiegazione di questa composizione, metafora
della concezione del mondo secondo i gusti barocchi.
Non mi dilungo ancora perché il testo francese ( la lingua  italiana
non è neanche presa in considerazione in tutti i cd che ho citato e
per quelli che citerò..il che la dice lunga sulla considerazione che
hanno di noi all'estero in campo musicale) è molto difficile e ho
timore di tradurre erroneamente.
Basta comprarlo:-)))
Cmq la musica è una delle piu' belle cose che abbia mai ascoltato di
questo genere.
peccato che di questo grande musicista ci siano arrivate pochissime
cose...i bombardamenti  sulla Germania durante la II WW hanno avuto le
loro colpe, con la distruzione di materiale d'archivio e strumenti
d'epoca ( per carità nessuno fraintenda nulla....leggere solo quello
che ho scritto, non si sa mai)
9- Franz Tunder ( 1614-1667) qua siamo agli albori..probabilmente.
Ennesimo cd della francese Ricercar ( ed ennesima scritta riportata
sul retro della copertina).
Organista-compositore è uno dei padri fondatori del genere " fantasia
su corale" per organo.
Non ho capito bene gli intrecci ma vi è stata una parentela con
Buxtheude ( ma questo solo per la cronaca).
Come facilmente si può immaginare, le composizioni per organo
riprodotte nel cd ( eseguite da Bernard Frocoulle) sono 12 fantasie su
corali.
Molto bella come musica.
Tunder si ricorda anche ( a questo leggo) per la creazione dei
concerti Spirituali per i Vespri " Abendmusiken" da eseguirsi in
chiesa all'ora del Vespro  per far trascorrere piu' piacevolmente il
tempo. Insomma, a quanto sembra, una sorta di intrattenimento per i
fedeli riuniti per l'ora vesperina che ( e non guasta) in
considerazione della bravura dell'organista lasciavano, poi, una
piccola offerta reale ( e non spirituale):-))
Mi viene in mente una cosa  a tal proposito, scrivendo ,,,,ma lasciamo
perdere..uniremmo sacro e profano!!
10- George Muffat ( 1653-1704): francese ma con origini scozzese, nato
a Megève, ma si considerava tedesco ( non so  perchè, ma se lo diceva
lui un motivo lo avrà avuto, valli a capire certi.-))
Sono sicuro che la Naxos ha pubblicato almeno due cd  di musiche per
organo di questo autore. Io ho il II, ho visto il I, ma non sono piu'
riuscito a reperirlo.
Unifica vari stili dell'epoca: Francese-tedesco e italiano.
A quanto leggo uno dei suoi massimi capolavori  sono una serie di
suites orchestrali chiamati "Florilegia" considerati ( ma non so da
chi) una delle cose piu' belle scritte in Germania durante il 1600.
( che non ho mai ascoltato, ma non sò se anche esiste una
registrazione).
Il cd che possiedo, invece, racchiude una parte del suo " apparatus
musico-organisticus" del 1690 e altre composizioni per organo.
Veniamo alle composizioni per organo che ho invece ascoltato.
Molto solenne come musica.
( anticipa un pò, ad voler essere cattivelli, la " grandeur"
francese).
Molto bella  una Passacaglia della durata di ben oltre 15 minuti.
Insomma, per farla breve, per quel che costa merita sicuramente un
ascolto.
11- Heinrich Scheidemann ( 1595 -1663): non so se in merito a questo
musicista si può parlare di barocco ( agli esperti il parere), ma una
cosa è certa. Lui e il successivo della lista, se non sono barocchi,
sono stati i papà del barocco.( almeno credo, non ho sottomano il
DEUMM, perchè non me lo posso permettere).
La Naxos ha pubblicato molti cd dedicati alla musica  per organo di
questo musicista.
Io ho solo il vol.5.
Non so se altre etichette hanno in catalogo qualcosa.
Musica bachiana, se proprio devo fare un paragone  per far capire il
genere( o quella bachiana è molto scheidemanniana?)
Per gli amanti del genere, da avere assolutamente anche per
l'importanza storica della sua musica.
In particolare mi è piaciuto molto un suo Magnificat IV Toni ( che
vuol dire?)
12- Jan Pieterszoon Sweelinck  ( 1562-1621): Olandese. (
soprannominato  l'Orfeo di Amsterdam); personalità  all'epoca molto in
vista e popolare musicista;  " mago " della musica per organo
E' stato l'ultimo acquisto giusto la settimana scorsa.
Si tratta di un doppio cd dell' Hyperion ( organista Christopher
Herrick ).
Dovrebbe contenere tutta la musica per " Klavier" che ha scritto
questo musicista ed è stata eseguita su  una copia di un organo
direttamente riconducibile ad uno degli allievi del musicista ( piu'
filologico di così non si può), precisamente l'organo della chiesa
tedesca di Stoccolma.
Le composizioni non riportano la tonalità, ma talune delle strane
indicazioni in latino ( Ionian, a-Phrygion, etc ) ( a questo proposito
se quache esperto mi sa dire il motivo, lo ringrazio).
Si tratta di  ben 25 pezzi " assortiti": Fantasie cromatiche, corali,
danze,e altre cose, alcune delle quali veramente belle (  la fantasia
cromatica)
La musica è molto bella ( e se ad esempio, la fantasia cromatica è
stata eseguita al piano dal grande Gould, un motivo ci sarà pur
stato).
I prezzi di cui parlavo prima contenuti nell'interpretazione di
Herrick, si possono suddividere in tre grandi categorie: Quelli di
fantasia ( ovvero in forma libera), quelli su melodie sacre e infine
quelli su melodie profane.
Io non sono un musicista nè un musicologo, ma da quel che ho potuto
ascoltare, merita sinceramente avere le composizioni de Sweelinck,;
cofanetto assolutamente consigliato.
Se poi. odiate tali composizioni o ascoltate prevalentemente altra
musica, lasciate perdere, non fa per voi.
Non so se ci sono in giro anche altre musiche di questo musicista,
meriterebbero tutte di essere ascoltate cmq.
Sto ascoltando proprio ora che scrivo il II di questi cd....."
accatativillo":-))))))) merita.
13- prima di passare ai " gioielli di famiglia", voglio segnalare un
cd della tedesca e piccola etichetta Carus: si intitola " Weihnachten
am Dresden Hof" (  Natale alla Corte di Dresda), di recentissima
pubblicazione. ( la registrazione live risale al febbraio del 2004)
Cd strappato dalle mani del commesso di Discantica che lo stava per
ecclissare ( chissà a chi lo avevano promesso).
Oltre al Te Deum di Heinichen ( autore che tratterò prossimamente), vi
sono un paio di cosette molto interessanti di un autore italiano
misconosciuto.
Si tratta di Giovanni Alberto Ristori ( 1692-1753): Messa per il
Santissimo Natale, la cui scoperta del manoscritto è recentissima e
del Mottetto Pastorale.
Entrambe composizioni per Soli, Coro ed Orchestra di una bellezza
incredibile.
Ma dico io, dovevamo aspettare i tedeschi per avere pubblicato su cd
questo autore?
Se riuscite a trovare questo CD prendetelo assolutamente, mi
ringrazierete!!!!
( non chiedetemi una copia perchè mi si è rotto il
masterizzatore:-))), al massimo qualche MP3 per mail.
Basta..:))
Ancora c'è da parlare di Buxtehude, Froberger, Zelenka, Krebs,
Kuhunau, Heinichen e forse qualche  altro , debbo controllare se non
mi sfugge qualcosa.
Divido a questo punto il post a metà, già è lungo così.
Mi scuso anzitutto per eventuali errori  nella trascrizioni dei
cognomi degli autori, date e quant'altro.
Ringrazio a quanti avranno  la bontà di leggere  fino in fondo.
Anticipo solo quale sarà la domanda finale
Chi manca di questo periodo?
Giuseppe
P.S.: Bach e  Handel sono volutamente esclusi da questo post , che
vuole essere nelle mie intenzioni dedicato agli autori cd " minori"
( fatte le debite eccezioni naturalmente )


text:
Ora, anche per recuperare il tempo perduto sottopongo alla vostra
attenzione, questi due lunghi post sulla musica barocca ( e non) che
conosco direttamente.
Beh....innanzitutto i miei complimenti ed un grazie per aver voluto
"dividere" con noi il risultato di così tanto lavoro ^__^
4- Georg Philipp Telemann ( 1681 - 1767)
Per quanto riguarda Telemann personalmente trovo che il "problema"
principale sia la "mancanza" nel suo catalogo di musiche per strumenti a
tastiera di una qualche rilevanza. Altrimenti, considerando anche la
riscoperta recente del suo repertorio operistico, potremmo considerarlo
senza dubbio il piu' importante compositore barocco.
Per inciso chi scrive non include J.S.Bach nella categoria dei musicisti
barocchi in quanto la sua Musica trascende ogni catalogazione contingente.
La Sacra Trimurti Barocca è quella composta da Haendel-Telemann-Vivaldi (in
rigoroso ordine alfabetico ^__^).
Telemann è soprattutto, IMO, autore di copiosa e strepitosa musica da camera
od orchestrale : I quartetti parigini, le trio sonate, le sonate metodiche,
etc.. : sotto questo profilo è senza dubbio autore di un interesse
"infinito". Quasi sempre non si tratta di musica che "conquista" al primo
ascolto (ed in alcuni casi, forse, è piu' "godibile" da chi le suona, piu'
che da chi le ascolta), ma rappresenta nel suo complesso un corpus
inimitabile del barocco.
Poi ci sono alcune Passioni:ne ho ascoltate degli samples e mi sono
piaciute.
Diciamola tutta -> quando si vogliano "esplorare" altre Passioni del periodo
barocco bisogan partire da un presupposto : evitare ogni confronto con
l'equivalente produzione bachiana, altrimenti ogni confronto apparira'
impari.
Detto questo la musica sacra che conosco di Telemann (Passioni, Messe,
alcune Cantate, un Magnificat) è considerevole.
6- Johan Caspar Ferdinand Fischer - boemo di nascita - ( 1656 - 1746):
Il suo Musicalischer Parnassus per clavicembalo
Di questo da tempo dovrei procurarmi l'edizione Naxos.... °__°
7- Nikolaus Bruhns ( 1665 - 1697): allievo preferito di Buxtheude.
Questo è in effetti, IMO, un autore notevolissimo ; il fatto che di lui ci
rimangano poche composizioni puo' essere certamente considerato motivo di
rammarico, ma, del resto, ci consente di poter esprimere un giudizio
"definitivo".
Consiglio anch'io il cd Ricercar per quanto riguarda la musica per organo
(non dimenticando pero' alcune registrazioni di Lorenzo Ghielmi) ed il cd di
Cantus Coelln per quanto riguarda le Cantate.
10- George Muffat ( 1653-1704)
Imperdibili i Concerti Grossi dell'Armonico Tributo in cd a basso prezzo
Harmonia Mundi (Ensemble 415, Chiara Banchini) ; ne esiste anche una
versione per ensemble da camera (un recente cd Arcana).
I tifosi juventini piu' colti hanno eletto come proprio inno la Suite
"Nobilis Juventus" incisa 30 anni fa da La Petite Bande ^__^
12- Jan Pieterszoon Sweelinck  ( 1562-1621)
Imperdibile il cd di Gustav Leonhardt (DHM Baroque Esprit, 5 euro..)
dedicato a quest'autore.
Non conosco, purtroppo, la sua musica corale.
Insieme a Bach (naturellement) ed a Froberger rappresenta, IMO, il meglio
della musica per clavicembalo.
Chi manca di questo periodo?
Al volo direi che ti "mancano" autori francesi come Forqueray, Dulphly,
Rameau...
A dopo per la seconda parte ^__^
R.


text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:BmlKqB.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> 4- Georg Philipp Telemann ( 1681 - 1767)
>
> Per quanto riguarda Telemann personalmente trovo che il "problema"
> principale sia la "mancanza" nel suo catalogo di musiche per
strumenti a
> tastiera di una qualche rilevanza.
Quel cd che ho citato  è notevole sotto tutti i punti di vista.
Altrimenti, considerando anche la
> riscoperta recente del suo repertorio operistico, potremmo
considerarlo
> senza dubbio il piu' importante compositore barocco.
Grazie delle informazioni, non sapevo neanche che aveva composto anche
opere...
> Per inciso chi scrive non include J.S.Bach nella categoria dei
musicisti
> barocchi in quanto la sua Musica trascende ogni catalogazione
contingente.
Infatti....
> La Sacra Trimurti Barocca è quella composta da
Haendel-Telemann-Vivaldi (in
> rigoroso ordine alfabetico ^__^).
Ne mancherebbero alcuni, quali ad esempio Corelli e Scarlatti....ma
lasciamo stare.-)
> Telemann è soprattutto, IMO, autore di copiosa e strepitosa musica
da camera
> od orchestrale : I quartetti parigini, le trio sonate, le sonate
metodiche,
> etc.. : sotto questo profilo è senza dubbio autore di un interesse
> "infinito".
Come decevo anche nel mio post, ho un triplo cd della Brilliant con
alcuni suoi lavori orchestrali che mi sembra di rrcordare non sono
quelli da te citati.
Appronfondiremo appena possibile..
Quasi sempre non si tratta di musica che "conquista" al primo
> ascolto (ed in alcuni casi, forse, è piu' "godibile" da chi le
suona, piu'
> che da chi le ascolta), ma rappresenta nel suo complesso un corpus
> inimitabile del barocco.
Da perfetto ignorante, ascoltando quelle cose che ho, ho avuto
l'impressione che si tratti invece di concerti abbastanza normali,
come se ne trovano tanti altri di altri autori barocchi.
> Detto questo la musica sacra che conosco di Telemann (Passioni,
Messe,
> alcune Cantate, un Magnificat) è considerevole.
Condivido...
> 6- Johan Caspar Ferdinand Fischer - boemo di nascita - ( 1656 -
1746):
> Il suo Musicalischer Parnassus per clavicembalo
>
> Di questo da tempo dovrei procurarmi l'edizione Naxos.... °__°
A si?:-)
Non l'ho vista in giro per Milano......fammi sapere dove si potrebbe
trovare..
> 7- Nikolaus Bruhns ( 1665 - 1697): allievo preferito di Buxtheude.
>
> Consiglio anch'io il cd Ricercar per quanto riguarda la musica per
organo
> (non dimenticando pero' alcune registrazioni di Lorenzo Ghielmi)
ne ho sentito parlare, ma non ho trovato in giro il cd....magari
chissà da discantica, ma dopo quella discussione che ho avuto sotto
natale, non ci metto piu' piede,,,al limite mando mia moglie ( come ho
già fatto), con indicazioni dettagliate su cosa prendere..
 ed il cd di
> Cantus Coelln per quanto riguarda le Cantate.
quello l'ho trovato:-))
>
>
> 10- George Muffat ( 1653-1704)
>
> Imperdibili i Concerti Grossi dell'Armonico Tributo in cd a basso
prezzo
> Harmonia Mundi (Ensemble 415, Chiara Banchini) ;
Mi sono dimenticato a citare nel post che ho anche i suoi concerti
grossi nell'edizione  Naxos ( 2 cd)....belli...
> 12- Jan Pieterszoon Sweelinck  ( 1562-1621)
>
> Imperdibile il cd di Gustav Leonhardt (DHM Baroque Esprit, 5 euro..)
> dedicato a quest'autore.
E dove lo trovo?
>
> Chi manca di questo periodo?
>
> Al volo direi che ti "mancano" autori francesi come Forqueray,
Dulphly,
> Rameau...
Di Rameau ho parecchie cose, compresa l'integrale con Scott Ross..e
altro..
gli lastri che hai cittao non so effettivamente chi siano:-))
Ma questi due post, nelle mie intenzioni voleva essere un piccolo
contributo ai musicisti dell'alta germania, anche se un pò ho
scantonato dalle mie iniziali intenzioni.
Ma, per fare un lavoro abbastanza completo, da estendere anche alle
altre nazioni, ne mancherebbero a bizzeffe:-))
>
> A dopo per la seconda parte ^__^
>
Aspetto...
Ciao
Giuseppe


text:
[a proposito di Telemann]
> Grazie delle informazioni, non sapevo neanche che aveva composto anche
> opere...
Molte purtroppo sono andate perdute, anche se alcune sono state rinvenute
nel c.d. Fondo di Kiev.
Su cd c'è il bell'Orpheus diretto da Jacobs ; difficile da trovare invece
"Der Geduldige Socrates" con il quale Telemann inizio' la sua
"collaborazione" con l'Opera di Amburgo.
> > La Sacra Trimurti Barocca è quella composta da
> Haendel-Telemann-Vivaldi (in
> > rigoroso ordine alfabetico ^__^).
>
> Ne mancherebbero alcuni, quali ad esempio Corelli e Scarlatti....ma
> lasciamo stare.-)
A proposito....non hai scritto di Scarlatti (Domenico)..^__^ Che cd hai?
> Da perfetto ignorante, ascoltando quelle cose che ho, ho avuto
> l'impressione che si tratti invece di concerti abbastanza normali,
> come se ne trovano tanti altri di altri autori barocchi.
Il consiglio personale che ti do' è di ripetere gli ascolti, in quanto, come
dicevo, non si tratta di musiche da "colpo di fulmine" sonoro ^__^
> > 6- Johan Caspar Ferdinand Fischer - boemo di nascita - ( 1656 -
> 1746):
> > Il suo Musicalischer Parnassus per clavicembalo
> >
> > Di questo da tempo dovrei procurarmi l'edizione Naxos.... °__°
>
> A si?:-)
> Non l'ho vista in giro per Milano......fammi sapere dove si potrebbe
> trovare..
In generale devo dire che i cd Naxos stanno diventando sempre piu'
difficilmente reperibili : con tutta probabilita' i negozianti, avendo un
margine di guadagno ridottissimo su questi titoli, non si sbattono piu' di
tanto per colmare i buchi degli scaffali......
Il negozio meglio fornito cmq mi sembra la Ricordi in Galleria.
> ne ho sentito parlare, ma non ho trovato in giro il cd...
C'è, se ben ricordo, un cd con l'integrale uscito recentemente per Winter &
Winter.
E poi un cd DHM dove Ghielmi accosta alcune composizioni di Bach ad altre di
Bruhns (ricordo bene?)
> > 12- Jan Pieterszoon Sweelinck  ( 1562-1621)
> >
> > Imperdibile il cd di Gustav Leonhardt (DHM Baroque Esprit, 5 euro..)
> > dedicato a quest'autore.
>
> E dove lo trovo?
Dovresti trovarlo alle Messaggerie, dove ci sono quasi tutti i titoli DHM
Baroque Esprit a 5 euro.
> > Chi manca di questo periodo?
> >
> > Al volo direi che ti "mancano" autori francesi come Forqueray,
> Dulphly,
> > Rameau...
>
> Di Rameau ho parecchie cose, compresa l'integrale con Scott Ross..e
> altro..
> gli altri che hai citato non so effettivamente chi siano:-))
Dimenticavo.....ovviamente c'è tutta la famiglia Couperin ^__^
R.


text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:96lZLD.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> A proposito....non hai scritto di Scarlatti (Domenico)..^__^ Che cd
hai?
Purtroppo qua c'è stato un mio errore di dimenticanza nel primo post
che,  quando me ne hanno fatto accorgere, ho colmato nel secondo.
Che se leggi capirai.
In sostanza questi due cosette era mia intenzione dedicarle agli
autori tedeschi contemporanei e non di Bach.
In effetti ho un pò scantonato dalle iniziali intenzioni.
Ma gli italiani, francesi, inglesi e altri, non li ho presi neanche in
cosiderazione.
Sarebbe venuto un tal guazzabuglio  ( già così è effettivamente di
difficile lettura).
Fra qualche anno colmerò le lacune di conoscenza degli altri e se
ancora esisteranno i NNGG e MM.LL., farò qualche altro intervento
organico.
Infatti da ora in avanti è mia intenzione procede per aree tematiche e
geografiche ben delimitate.
Come dicevo  non so rispondendo a chi ( ma non qua), con l'età arriva
anche la saggezza:-)
Di Scarlatti ( Domenico ) qualcosa ho, comì come pure di Rameau e
altri...
Alcune sonate con Scott Ross ( non l'integrale che costa due occhi),
quel cd edito da Stradivarius che dovrebbe riportare la famosa disputa
musicale che si tenne a Roma con Handel e  due sonate con Bendetti
Michelangeli.....poca cosa effettivamente.
Ma, invece, del papà Domenico, ho scoperto recentemente, un cd molto
interessante edito sempre da Stradivarius che se non hai ti consiglio
( dovrebbe essere appena uscito) perchè Buscemi lo aveva fra le
novità; si tratta della Messa per il SS. Natale del 1707.
Una composizione di natura prettamente liturgica ( e direi anche, ma
senza ironia, solo per evidenziarne le caratteristiche musicali :
apostolica.romana ).
Molto bella, ma tra padre e figlio, credo che ogni paragone sia
superfluo a favore del figlio. Due generi differenti di far musica
e...due epoca distanti musicalmente.
> Il consiglio personale che ti do' è di ripetere gli ascolti, in
quanto, come
> dicevo, non si tratta di musiche da "colpo di fulmine" sonoro ^__^
Proverò...
> Il negozio meglio fornito cmq mi sembra la Ricordi in Galleria.
Si ho notato.
FNAC ormai li ha quasi del tutto eliminati.
> C'è, se ben ricordo, un cd con l'integrale uscito recentemente per
Winter &
> Winter.
Si lo avevo preso da Buscemi, ma poi l'ho regalato.-))
> E poi un cd DHM dove Ghielmi accosta alcune composizioni di Bach ad
altre di
> Bruhns (ricordo bene?)
>
Mi sa di si...
> > > 12- Jan Pieterszoon Sweelinck  ( 1562-1621)
> > >
> > > Imperdibile il cd di Gustav Leonhardt (DHM Baroque Esprit, 5
euro..)
> > > dedicato a quest'autore.
> >
> > E dove lo trovo?
>
> Dovresti trovarlo alle Messaggerie, dove ci sono quasi tutti i
titoli DHM
> Baroque Esprit a 5 euro.
Ci faccio un salto appena possibile, finanze permettendo...
perchè mi interesserebbe anche quello con Ghielmi che hai appena
detto..
Ciao
Giuseppe


author: Erewhon

text:
"Giuseppe" ha scritto nel messaggio
> 1- Sylvius Leopold Weiss ( 1686 - 1750): partite  per Liuto =
> eccezionali;
Tutto qui quello che hai da dire su Weiss? Cosa hai ascoltato? E suonato da
chi?
Fermo restando il fatto che, secondo me, non ha molto senso ascoltare
_tutta_ la musica barocca tedesca senza prima aver ascoltato almeno i grandi
nomi del Seicento italiano e francese (la musica non è fatta a compartimenti
stagni, molta musica tedesca - prima fra tutte quella di Bach e di Weiss - è
fortemente debitrice nei confronti dell'Italia e della Francia: Froberger,
ad esempio, andò apposta a Parigi a studiare con Ennémond Gaultier, uno dei
più grandi liutisti dell'epoca), almeno tra i liutisti e i chitarristi
tedeschi ti mancano alcuni nomi: Johann Anton Losy (o Logy, a cui Weiss
dedicò il suo più bel Tombeau), Adam Falckenhagen, Joachim Bernhard Hagen,
Rudolph Straube, David Kellner e Gottlieb Scheidler. E soprattutto Giovanni
Girolamo Kapsberger, uno dei più grandi compositori del Seicento. Che anche
se visse e lavorò in Italia era comunque tedesco di origine.
Mi pare che manchino anche Quantz e Schütz (almeno tra i più importanti) e
Siefert e Rosenmüller tra quelli che conosco pochissimo. Ma prima di
gettarti a capofitto su questi qui, secondo me, dovresti prima dedicarti un
po' ai grandissimi che finora (credo) hai trascurato: Monteverdi, Purcell,
Corelli, Couperin, Rameau, Ennémond e Denis Gaultier, Jacques Gallot,
Alessandro e Domenico Scarlatti, Piccinini, Kapsberger, Sigismondo d'India,
Bartolotti, Marais, Sainte-Colombe, De Visée...
Ciao
E


text:
"Erewhon" <
ere...@xyz.xyz
> ha scritto nel messaggio
news:HHjIiB.A....@idam.kicks-ass.net...
> "Giuseppe" ha scritto nel messaggio
>
>
> > 1- Sylvius Leopold Weiss ( 1686 - 1750): partite  per Liuto =
> > eccezionali;
>
>
> Tutto qui quello che hai da dire su Weiss? Cosa hai ascoltato? E
suonato da
> chi?
ops....già mi sono dimenticato.
( ma sono in parte scusabile in quanto avevo scritto qualcosina su
queste cose che ho ascoltato poco prima ( ma non qa) ed allora lo davo
per scontato).
Insomma ho fatto un pò di confusione tra IAMC e IAMCM:-))
Cmq....a parte queste precisazioni che potevo anche dall'esimermi da
dare:
Si tratta di alcune partite eseguite da Hopkinson Smith ( cd etichetta
Astrèe)...se vuoi posso essere piu' preciso ma ora come ora non riesco
a trovare  il  cd adesso che " ho messo ordine":-))))))))
Se hai qualche altra cosa da segnalarmi..sono qua...
> Fermo restando il fatto che, secondo me, non ha molto senso
ascoltare
> _tutta_ la musica barocca tedesca senza prima aver ascoltato almeno
i grandi
> nomi del Seicento italiano e francese (la musica non è fatta a
compartimenti
> stagni, molta musica tedesca - prima fra tutte quella di Bach e di
Weiss - è
> fortemente debitrice nei confronti dell'Italia e della Francia:
Froberger,
> ad esempio, andò apposta a Parigi a studiare con Ennémond Gaultier,
uno dei
> più grandi liutisti dell'epoca), almeno tra i liutisti e i
chitarristi.
Concordo in parte....
Non si può certamente iniziare ad ascoltare musica da 1400 avanti
cristo e finire a Ligeti:-))
Si ascolta un pò di tutto e poi ( come nel mio caso ) magari ci si
sofferma su cose che hanno attirati maggiormente l'attenzione.
Ed ora come ora....le cose che mi interessano sono di questo periodo
storico e di questa area geografica in particolare.
Cmq...ad essere sempre precisi ti posso assicurare che gran parte ( ma
non tutti ovviamente) dei musicisti da te citati( e ti ringrazio per
le precisazioni) li ho ascoltati, così come pure ho ascoltato, ad
esempio, il Requiem di Ligeti.....
> tedeschi ti mancano alcuni nomi: Johann Anton Losy (o Logy, a cui
Weiss
> dedicò il suo più bel Tombeau), Adam Falckenhagen, Joachim Bernhard
Hagen,
> Rudolph Straube, David Kellner e Gottlieb Scheidler. E soprattutto
Giovanni
> Girolamo Kapsberger, uno dei più grandi compositori del Seicento.
Che anche
> se visse e lavorò in Italia era comunque tedesco di origine.
Prendo nota....
Kaspberger era uno di quelli messi in cima alla lista desideri
infatti...
Ma, come immagino ben saprai, questo è un " hobby" costoso.....
Sai quanto mi piacerebbe andare da Discantica o da Buscemi ( gli altri
di Milano lasciamoli perdere per carità) staccare un bell'assegno da
30.000 euro e dire: Prendo tutto in blocco!!!!!!!!
Ma non si può, le finanze sono limitate ( almeno nel mio caso)  ed
allora, pian pianino...
Come  del resto un altro desiderio sarebbe quello di prendermi la
DEUMM integrale, magari a rate.....
> Mi pare che manchino anche Quantz e Schütz (almeno tra i più
importanti)
Si è vero....
Altri nomi inserito d atempo nella lista de desideri...
. Ma prima di
> gettarti a capofitto su questi qui, secondo me, dovresti prima
dedicarti un
> po' ai grandissimi che finora (credo) hai trascurato: Monteverdi,
Purcell,
> Corelli, Couperin, Rameau, Ennémond e Denis Gaultier, Jacques
Gallot,
> Alessandro e Domenico Scarlatti, Piccinini, Kapsberger, Sigismondo
d'India,
> Bartolotti, Marais, Sainte-Colombe, De Visée...
>
Non li ho trascurati per niente....( almeno alcuni, altri mi giungono
del tutto nuovi, poi insomma, io sono autodidatta in tutto:-))  )
Ma se leggi bene l'ultima parte del mio II post noterai che ho fatto
alcune precisazioni che mi ero dimenticato di fare all'inizio del
primo...
Cmq ti ringrazio per avere quanto meno letto....già per me è un grosso
risultato personale.
Ciao
Giuseppe