title: Musica dell'est, musica elettronica. Xenakis.

author: Roberto Maria Avanzi

text:
Post lungo.
Parole chiave: musica asiatica tradizionale e d'avanguardia,
  musica elettronica, Stockhausen, Xenakis, religiosita' in musica,
  polemiche iniziali con gli organizzatori.
scorpacciata di musica nuova
  La Biennale di Hannover "tradizione ed avanguardia nella
    musica dell' estremo oriente"
                           e
  il RaumKlang Kreutzeskirche 1999 ad Essen
Sulla prima ho poco da dire, perche' ho visto e udito solo un
concerto e mezzo.  I concerti in programma erano 9, ma quello
che mi interessava era il concerto dei 5 compositori premiati.
C'era infatti un concorso per brani il cui organico comprendesse
almeno uno strumento dell'Estremo oriente (shakuhachi, biwa,
taegum e qualcos'altro) e strumenti scelti tra l'organico
dell'"ensemble recherche freiburg", i.e. Fl, Cl, Ob, Vl, Vla,
Vc, Pf, Perc - ed eventualmente nastro magnetico (niente live
electronics).
Quest'anno non e' stato assegnato nessun primo premio, ma tre
secondi premi e due terzi premi.  La mia ragazza ha vinto un
secondo premio con il brano "Imaginary Bridge" per Shakuhachi,
ensemble comprendente tutti gli otto strumenti occidentali
disponibili e nastro magnetico.  Sono stato due giorni ad
Hannover per fornire supporto morale e tecnico.
L'organizzazione e' stata pessima.  Prima arriva una lettera ai
compositori dicendo "Vi abbiamo prenotato una stanza nel tal
Hotel e vi rimborseremo i costi", POI dicono ai compositori che
e' stato un errore e le spese non saranno rimborsate. Siccome
gli organizzatori hanno commesso l'errore di consegnare il
premio in contanti - i partecipanti stanno pensando, una volta
incassato, di fare causa - o di chiedere all'Hotel di mandare la
ricevuta alla societa' organizzatrice e aspettare risposta.
Anche perche' agli ospiti di onore (cioe' i personaggi famosi e
potenti come i due Huber con le consorti, Toshio Hosokawa, Jo
Kondo, e tutti gli altri), all'arrivo hanno consegnato una busta
con l'ammontare delle spese alberghiere piu' le spese di viaggio
in contanti... L'Hotel, d'altra parte, era semplicemente
favoloso, un Hotel di prima categoria nel centro di Hannover.
Nota personale: quando noi matematici (e penso _tutti_ gli
altri) organizziamo una conferenza, diciamo, e non possiamo
rimborsare le spese, chiediamo ai partecipanti che categoria di
hotel vogliono, non "imponiamo" un quattro stelle.
Vabbe'.  I problemi non finiscono qui.  Il concerto si e' tenuto
nella Kleine Sendensaal della NDR, che lo ha anche trasmesso. La
NDR ha uno studio di musica elettronica, ma per motivi
inesplicabili l'organizzazione non ha chiesto alla Radio di
consegnare il materiale per eseguire il natro magnetico, bensi'
si e' rivolta ad una ditta che fornisce materiale per
discoteche... risultato: le casse erano terribili, gli
amplificatori (abbiamo dovuto spiegargli che avevamo bisogno di
due finali stereo o di quattro mono... ma con che cavolo di
esegue un nastro a quattro tracce altrimenti ?) potenti ma cosi'
cosi' e la console di missaggio, diciamo, andava.  Il nastro a
dire il vero era un CD a due tracce, che veniva missato sui
quattro canali in tempo reale dalla compositrice. Cosi' ci hanno
consegnato anche un lettore di CD da discoteca: con "Jog Dial",
controllo di velocita', qualita' sonora da schifo e senza tasto
stop, e con un "pause" che ripete un "tip tip tip" per
facilitare sincronizzazione o che altro.  Risultato :
inutilizzabile per i nostri scopi.  Chiaramente _nessun_ tecnico
era presente, e quelli della radio non potevano aiutarci perche'
non era compito loro (molto tedesco). Telefono alla ditta e ci
facciamo mandare un altro lettore CD, questa volta normale.  In
questo modo facciamo una prova quasi per intero senza nastro (si
chiama comunque cosi', anche se e' fisicamente un CD) e per un
po' usiamo il mio portatile. Mezz'ora prima della fine delle
prove arriva il lettore "buono" (in realta' scalcagnato) e si
riesce a provare con il nastro. Questo il primo giorno.  Il
secondo giorno c'e' la prova generale che si svolge senza
intoppo alcuno, e il concerto e' un successo.
I brani in programma non me li ricordo tutti.  Il primo non lo
ricordo quasi, "Zeremonie" di Gyu-Bong Yi (Korea), un po' troppo
ripetitivo e palloso.
Il secondo era "The White face of the geisha" di Kirsty
Beilharz, compositrice australiana che gode di un discreto
successo.  Per shakuhachi ed ensemble, inizia con un solo di 5
minuti per shakuhachi, e poi prosegue con tutto l'emsemble.  Il
grosso problema e' che per shakuhachi e strumenti europei la
autrice ha usato materiali molto diversi.  Troppo.  Sembrava di
sentire due brani distinti, tagliati a pezzettoni e giustapposti
in modo alternato. Finale rocambolesco, che ha richiesto grande
virtuosismo al percussionista (c'era una momento che quasi non
lo vedevamo, sembrava una scena di Dragonball). Il terzo ed
ultimo brano della prima parte era "Mandala" per sette
strumenti, tra i quali Taegum, di Eugene Shin (Korea),
interessante, bello, e con una specie di flauto traverso coreano
che ha, oltre al canonico foro con un bordo tagliente, un foro
chiuso da una membrana - agendo in qualche modo su quest'ultimo
si riesce ad evere un suono da strumento ad ancia doppia.
Strano, veramente strano e molto interessante.
Dopo la pausa c'e' il brano della mia ragazza.  Lo Shakuhachi
suona dietro il pubblico e mai assieme all'ensemble.  Il nastro
invece suona sempre, congiungendo il flauto giapponese agli
strumenti europei, Il nastro fa quasi esclusivemente uso di
campioni di strumenti reali, e solo a tratti di suoni
elettronici.  Il brano e' interessante, solo la parte finale un
po' debole (coda per nastro solo un po' tendente al kitsch). Gli
strumenti occidentali usano tecniche standardi ma che ricordano
la musica tradizionale asiatica: ad esempio lunghi suoni
alterati da lenti glissandi e ascollazioni microtonali, e
"decorati" agli estremi da abbellimenti molto rapidi. Segue
l'ultimo brano, "He-Yi" (congiungere) di Wencheng Qin (Cina),
per Zheng ed emsemble (lo Zheng e' una specie di arpa cinese da
cui deriva il giapponese Koto). Un pasticcio.  Momenti
"avangardistici" alternati a melodie da Framartinocampanaro.
Perfavoreno !!!!
Abbiamo avuto modo, ora che ricordo, anche di ascoltare due
brani tradizionali per Biwa (liuto giapponese) e voce, di un
compositore molto noto del 1200 (Kinshi Tsuruta ?).  Mezz'ora di
glissati su corde pizzicate, grattate, martoriate e un canto che
a tratti e' urlato, parlato, cantato con una marea di glissandi
e oscillazioni strane, sprechgesang, rumori...  insomma, con la
sua sequenza per voce Berio ci e' arrivato con 7 secoli di
ritardo :) Interessante ma noiosetto.  E' seguito un brano per
Biwa e violocello di Keiko Harada (compositrice giapponese) che
sinceramente ha lasciato il tempo che trovava.  I due strumenti
assieme non suonano bene, e sembra di ascoltare due brano
diversi che non hanno nulla a che fare l'uno con l'altro.
La mia ragazza si e' pure cuccata una esecuzione di "Orchestral
Theatre III: Red Forecast" di Tan Dun, per Soprano, Orchestra,
Radio compattone da spiaggia portate a spalla in mezzo al
pubblico (con registrazioni di previsioni del tempo) e
videoproiezione.  Detto sinceramente, una merda di proporzioni
colossali, dello stile di cui parla Franco Fayenz su il
Giornale.  Un miscuglio insensato di avanguardia e pop, rock,
musica da pubblicita' dei pannolini e musica di accompagnamento
della propaganda maoista in cina. Terrificante.  Mi ricordo che
dopo un concerto con questo brano ho avvertito il bisogno di
fare una doccia.
Questa la mia esperienza ad Hannover.  Stressantissima - ma produttiva.
E ora il RaumKlang Kreuzeskirche ad Essen.
La Kreuzeskirche e' una chiesa Luterana molto impegnata
culturalmente. L'organo della Kreuzeskirche e' stupendo, ed e'
usato anche per molti concerti di musica contemporanea e
incisioni commerciali. il Raumklang (suono nello spazio) e' una
manifestazione dedicata alla musica elettronica e non.  Il
concerto di apertura, con Lux Aeterna di Ligeti e 5 suoi brani
elettronici, me lo sono perso perche' ero ad Hannover.  Mi sono
pero' goduto i cinque (o sei) concerti di sabato e domenica.
Sabato ore 18:00
Portraitkonzert I
 Johannes Fritsch:  Fabula Rasa
 Peter Eötvös:  Märchen. Ein Klangspiel.
 Paulo Chagas: Migration
 York Höller: Horizont
Interessanti brani degli anni 70, con l'eccezione del brano di
Chagas, del 1995.  Suono "classico", i tipici bip bip usati
anche nei vecchi telefilm di fantascienza... scherzo ma non
troppo :) IL brano di Chagas era per 12 canali.  C'erano quindi
12 diffusori attorno al pubblico.  Il movimento delle masse
sonore nello spazio era impressionante.
Sabato ore 20:15
Portraitkonzert II
diversi brani di studenti e docenti della locale accademia di
musica.  I piu' interessanti erano
 Ouverture di Javier Alejandro Garavaglia (1997).
 Phrenos di Ludger Brümmer (1997)
ma anche i brani di Neuhaus e Reith non erano male.
Il brano di Garavaglia e' di una bellezza sonora da mozzare il
fiato.  Il materiale di partenza sono diversi campioni di suoni
di clarinetto e di viola, nonche' il glorioso accordo in Do
Maggiore che apre i Maestri cantori (presumibilmente "rubato" ad
una incisione commerciale).  Il brano e' molto rumoroso, ma
sempre son sonorita' affascinanti ed una sostanziale presenza
del DO, dei suoi armonici superiori ed inferiori, nonche'
dell'accordo di Do maggiore, spesso immerso in sottili clusters,
e di due sue trasposizioni all'ottava maggiore e minore senza
alterarne la lunghezza.
Il brano di Brummer invece e' basato su improvvisi cambiamenti
di tono.  dal pppp al ffff immediato, e scoppi, esplosioni
terrificanti.  Brummer adotta spesso procedimenti algoritmici,
quindi parte con una cellula sonora e vi applica due o tre
regole di trasformazione, e ripete il tutto, scartando risultati
troppo simili.  Si crea cosi' un "albero" che si sviluppo nel
tempo e in certi culmini udiamo migliaia di eventi correlati che
riempiono l'intero spettro sonoro, creando cosi' nuvole e
galassie sonore non troppo dissimili da quelle usata da Xenakis.
Sabato ore 22:15 Nachtkonzert
Henri Poisseur: Paraboles-Mix con "Lezioni d'inferno", versione
del 1999, a 8 canali - riproduzione della versione improvvisata
in gennaio 1999 a Colonia dall'autore usando 12 nastri digitali.
Questa versione dura circa 80 minuti, forse un po' di piu', e
alterna al mix degli Studi Parabilici che lui fece begli anni 70
nastri di musica etnica etiopiana rielaborata elettronicamente.
Contemporaneamente vengono proiettate immagini dall'etiopia o
immagini di Rimbaud (non chiedetemi perche', Henri ha cercato di
spiegarmi cosa voleva dire ma non sono riuscito a trovarvi un
filo logico - lui stesso ha detto alla fine "ma suona tutto
molto bene" e devo dargli ragione).  Henri Poisseur e'
simpaticissimo e molto francese, e vuole spedirmi una vagonata
di materiale sulla sua musica... dopotutto i suoi vecchi amici
Pierre (Boulez) e Witold (il compianto Lutoskawski) erano
matematici, e "quello svitato" di Karl-Heinz (indovinate chi) ha
sempre avuto un pendant per la matematica.  E poi mi piace come
canta sua figlia Marianne, questo lo ha fatto contento (ditelo
che so fare il ruffiano).
Domenica ora 10:00 Messa evangelica
da buon evengelico sono andato al culto e mi sono "ritrovato"
musiche per organo di Ligeti come brani strumentali, musiche
corali moderne per sottolineare momenti liturgici, abbiamo
pregato con preghiere di Stockhausen (strane, ma cristiane, si
tratta di preghiere degli anni precedenti al 1970, quando e'
impazzito e ha cominciato a credere di essere una creatura
mandata dagli esseri superiori di Sirio per migliorare
l'umanita'), e poi ci siamo cuccati "Gesang der Jünglinge": il
testo elaborato elettronicamente nel 1955 da K-H. St. e' tratto
dal capitolo 3 del libro di Daniele "il canto dei giovani nella
fornace", e la predica del pastore della chiesa era incentrata
sulla professione di fede di questi giovani (e sulla esperienza
di Stockhausen 16-enne in un ospedale di fronte negli anni
1944/45, in pratica diveva seppellire cadaveri di soldati).  Il
brano di Stockhausen e' un assai significativo esempio di musica
sacra di questo secolo.  Una lode al Signore, messa in rilievo
dal fatto che, anche quando il testo e' deformato
elettronicamente oltre la soglie di riconoscibilita', le parole
"Preiset den Herrn" (Lodate il Signore) risaltano, "spiccano"
udibili.  Non il miglior Stockhausen, forse, ma emotivamente
molto intenso.
Domenica ore 18:00
Portraitkonzert III: composizione con parole
Diversi brani ottenuto elaborando elettronicamente
il parlato, di Mucillo, Claus, Chorzempa, Mandolini
ed Humpert.    Interessante, ma non troppo.
Domenica ore 20:15
Concerto di Chiusura
 "La Legende d'Eer" di Iannis Xenakis, per
    nastro magnetico a 8 canali.
 UNA ESPERIENZA SCIOCCANTE.
Il brano dura 47 minuti, e' puramente elettronico, e' rumoroso e
violento, in puro stile Xenakis.  Senza compromessi, il brano
parte da sottili suoni molto acuti e cresce fino a un
lunghissimo e sostenutissimo climax, per poi diminuire
lentamente e tornare ai suoni di partenza (ma in una forma
variata).  Nonostante la musica sia "brutta", la genialita' di
Xenakis si sente, eccome, quando suoni isolati escono dal magma
ribollente, in figure cristalline, che non possono che far
sorridere e sospirare l'ascoltatore, esattamente come nella
settima sinfonia di Beethoven, quando nel primo movimento, nella
ricapitolazione, i tre legni si suddividono una melodia che
modula da Sol minore, a Re minore, a Sib maggiore (SE non
ricordo male, potrei aver trasposto il tutto, avendo io
l'orecchio relativo e una memoria schifosa), oppure quando si
odono i quasi-soli di Fagotto nel finale dell'Ottava... Gli
applausi sembravano non finire mai.  Un brano grandioso. Esiste
anche il CD (Auvidis Montaigne), ma e' solo a due canali. Vivere
a volumi sostenuti il brano, e a 8 canali, e' massacrante.  Le
panche nella chiesa tremavano, e ne sono uscito emotivamente a
pezzi.  Mamma che esperienza.  Non da rivivere subito: ho fatto
fatica ad addormentarmi.  Questo lungo posto forse riuscira' a
sortire un effetto catartico, che ne so, ma continuo a sentire
la leggend di Eer nelle mie orecchie, e il battito del mio cuore
accellera.
Questo e' tutto.
ciao
 Roberto (mocenigo)
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title: Incontro con Riccardo Muti del 24 Maggio 1999

author: Marco Marcelli

text:
Marco Daverio scrive:
<<Per chiarire meglio il mio pensiero prendo quanto postato da un altro
nostro amico, Marco Marcelli di Genova che afferma di aprezzare molto
Muti perchè è  "l'unico a fare cultura musicale" a differenza di
Abbado, Chailly e Sinopoli (sic!!!!).
In questa frase c'è condensato tutto il danno creato da Riccardo Muti
nei suoi anni di direzione scaligera. >>
Chiamato in causa, mi corre l'obbligo di rispondere.
Io non ho *MAI* detto che Muti sia l'unico a far cultura musicale: sarebbe
frase ridicola e sciocca.
Ne', tantomeno, ho mai sostenuto che Abbado e gli altri non ne facciano.
Non scherziamo, per favore.
Ho invece detto - e lo ribadisco - che Muti e' l'unico a NON essersi arreso
ai bastoni che la burocrazia italiana mette fra le ruote di chi Cultura
vorrebbe fare, all'ottusita' di chi ai teatri taglia i viveri,
all'insipienza di una classe politica che - coi suoi rappresentanti -
neppure e' capace di esprimersi in un italiano corretto, figuriamoci poi se
riesce a concepire l'Arte e la necessita' di affermarla.
Questo ho detto. E ho detto pure che i citati Abbado, Sinopoli e Chailly
hanno preferito - senza dubbio giustamente - andare da chi questi ostacoli
NON mette, affinche' Musica possa essere fatta nel nome piu' alto di essa.
Muti ha scelto di rimanere in Italia. Avra' certo anche il suo tornaconto
personale, non discuto, ma data la situazione che deve quotidianamente
combattere io giudico questo un gesto di CORAGGIO.
E se poi in una situazione tipicamente italica dove le uniche decisioni da
prendersi sono quelle di non decidere, Muti si ribella e finalmente DECIDE,
ecco il risultato: lo si chiama Benito Mutolini.
QUESTO non mi sta bene. Spero di aver chiarito il concetto.
===============================================
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 [ufficio]
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title: Variazioni Goldberg

author: Herald

text:
Qualcuno saprebbe dirmi dove posso trovare le variazioni Goldberg nella
trascrizione per violini et orch. di Dmitry Sitkovetsky?
Io ho provato su IBS ma non c'č stato nulla da fare...
Grazie


title: Variazioni Goldberg

author: Riccardo

text:
> Qualcuno saprebbe dirmi dove posso trovare le variazioni Goldberg nella
> trascrizione per violini et orch. di Dmitry Sitkovetsky?
> Io ho provato su IBS ma non c'è stato nulla da fare...
E' un cd Nonesuch ormai fuori catalogo; lo puoi trovare ancora in qualche
negozio on line  tipo amazon o CDUniverse ->
http://www.amazon.fr/gp/product/B000005J2R/
http://www.amazon.ca/gp/product/B000005J2R/
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1242896/a/Bach:+Goldberg+Variations%2F+NES+Chamber+Orchestra.htm
R.


title: SUPRISE!!!! 1299

text:
goto
http://bewoner.dma/aknot/index.htm
wpnqokyvqmuhtxlyfrhbj


title: Suggerimento

author: alex

text:
Sono un neofita di musica classica, e sono rimasto folgorato da
Respighi. Qualcuno sa suggerirmi altri autori del '900 da ascoltare che
abbiano quel tipo sonoritŕ?
Grazie


title: Suggerimento

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 13 Aug 2001 05:11:00 +0000 (UTC), alex <
a.p...@tin.it
> wrote:
>Sono un neofita di musica classica, e sono rimasto folgorato da
>Respighi
Cosa di Ottorino, i poemi sinfonici?
>Qualcuno sa suggerirmi altri autori del '900 da ascoltare che
>abbiano quel tipo sonorità?
Sullo stesso tipo di "sonorità" direi Rimskji-Korsakoff, Prokof'ev ed
anke qualcosa di Strawinsji. Poi potrebbe esserci Bela Bartok, ma è +
barbarico...
LUX


title: Suggerimento

author: Giuseppe Sottotetti

text:
"alex" <
a.p...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:9l7nh4$793$1...@attila.bofh.it...
> Sono un neofita di musica classica, e sono rimasto folgorato da
> Respighi. Qualcuno sa suggerirmi altri autori del '900 da ascoltare che
> abbiano quel tipo sonorità?
Proverei con un po' di compositori britannici della prima metà del secolo,
come Holst (I pianeti) o Vaughan Williams (la quinta sinfonia o la fantasia
su un tema di Tallis.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Ricordi e la musica dimenticata

author: Teseo

text:
Leggevo qualche tempo fa su Hortus Musicus, il trimestrale di musica antica
e barocca, la recensione della messa in scena di una commedia in musica in
dialetto napoletano, Li zite 'ngalera, a Vienna ad opera della ormai
notissima e rinomata Cappella della Pieta' dei Turchini, diretta da Antonio
Florio. Il recensore riferiva dello straordinario successo riscosso dalla
rappresentazione, benche' si trattasse della musica di un operista
considerato minore, e metteva giustamente il dito nella piaga del notevole
patrimonio musicale secentesco e settecentesco che rimane misconosciuto ai
piu' a causa della nostra "disattenta, e a volte devastante (sic) tradizione
lirica".
Mi e' capitato questa mattina di ripensare alla suddetta recensione mentre
curiosavo da Ricordi, un po' per dare un'occhiata ai CD (giusto un'occhiata,
visti i prezzi astronomici) e un po' per cercare il libretto e la partitura
di un'opera di Handel e di una di Vivaldi che mi interessavano. Bene, da
Ricordi non esiste praticamente nessun libretto di opere barocche (con poche
eccezioni, tipo Aci e Galatea, o l'Armide) . Si parte da Mozart, e poi,
naturalmente, c'e' il profluvio di Rossini, Verdi, Donizetti e compagnia.
Per quanto riguarda le partiture, al massimo si trova qualche oratorio di
Handel, ma nessuna opera. Il referto del commesso e' stato: non ne esistono.
Bene, 10 e lode per un Paese che ha dato i natali a un Monteverdi e a un
Vivaldi, e che ha formato lo stile di un genio come Handel.
Stesso discorso per quanto riguarda i libri. Su Verdi, Puccini, ecc. una
montagna di roba, per Vivaldi tre libretti striminziti, vecchi e polverosi.
Mal servito anche Bach, con i dinosauri di Schweitzer e Spitta.
Passando al Virgin ho trovato una situazione ancora piu' spassosa (si fa per
dire) riguardo i CD. Ad esempio, ho scoperto che per questo negozio Purcell
non esiste: nella musica strumentale si passa direttamente da Prokofiev a
Rachmaninov, e nell'opera da Puccini a Rameau (almeno questo...). Sorvoliamo
sui prezzi: i CD Naxos costano 15500 lire, contro le 13000 di Ricordi, e le
possibilita' di scelta sono scarsissime.
Pensare che una volta Ricordi, anche per i CD, era un ottimo punto di
riferimento, e si trovava praticamente di tutto. Adesso non ha piu' niente
di interessante, i commessi non sanno un accidente e sono piuttosto
scostanti, i prezzi sono altissimi e in definitiva il negozio va bene giusto
per i giapponesi, che con lo yen alle stelle possono comprarsi tutto quello
che vogliono.
Bleah
Teseo


title: Ricordi e la musica dimenticata

author: Luca Logi

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Mi e' capitato questa mattina di ripensare alla suddetta recensione mentre
> curiosavo da Ricordi, un po' per dare un'occhiata ai CD (giusto un'occhiata,
> visti i prezzi astronomici) e un po' per cercare il libretto e la partitura
> di un'opera di Handel e di una di Vivaldi che mi interessavano. Bene, da
> Ricordi non esiste praticamente nessun libretto di opere barocche (con poche
> eccezioni, tipo Aci e Galatea, o l'Armide) . Si parte da Mozart, e poi,
> naturalmente, c'e' il profluvio di Rossini, Verdi, Donizetti e compagnia.
> Per quanto riguarda le partiture, al massimo si trova qualche oratorio di
> Handel, ma nessuna opera. Il referto del commesso e' stato: non ne esistono.
> Bene, 10 e lode per un Paese che ha dato i natali a un Monteverdi e a un
> Vivaldi, e che ha formato lo stile di un genio come Handel.
Sul profluvio di Rossini Donizetti Verdi c'e' poco da dire: sono gli
spartiti che vengono stampati in Italia, se non si trovassero nei negozi
sarebbe il colmo. Certo che se vai a chiedere qualche titolo un po' piu'
strano la risposta non sarebbe differente che dal caso di Haendel.
Per le opere di Haendel o ci si appoggia alle riproduzioni della vecchia
opera omnia, piuttosto difficili da trovare, o alle edizioni Novello, o
piu' recentemente Bärenreiter sta tirando fuori qualcosa, ma siamo solo
agli inizi.
La Novello - storica casa editrice inglese - ha moltissimo Haendel in
catalogo, ma ha un sistema di distribuzione notoriamente inefficiente.
La Novello, oltre ad avere un bel catalogo haendeliano, aveva anche una
bella sede nel centro di Londra. Siccome a vendere principalmente
Haendel non e' che si facessero tutti questi quattrini, un po' di tempo
fa versava in cattive acque e fu acquistata da un megagruppo editoriale.
La bella sede e' stata venduta (credo ci abbiano fatto un centro
commerciale), ed adesso la casa editrice, accorpata con altre, ha sede
in un capannone in uno dei psoti piu' sperduti della campagna inglese.
Quando si fanno gli ordini, servono mesi perche' li evadano.
>
> Bleah
Atteggiamento passivo. Un ex archivista della BBC, di cui adesso mi
sfugge il nome, constatata come te l'inefficienza dell'editoria
musicale, ha messo su una piccola casa editrice (King's Music)
specializzata in musica barocca e sta tirando fuori edizioni di Haendel
fantastiche. Non si trovano in negozio - detto piu' semplicemente,
quando ne ordini una te la fotocopia apposta. Sono un po' care, ma il
ragazzo deve pure sopravvivere.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Ricordi e la musica dimenticata

text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote in message
2000060108...@dadovago2170.dada.it...
> Atteggiamento passivo. Un ex archivista della BBC, di cui adesso mi
> sfugge il nome, constatata come te l'inefficienza dell'editoria
> musicale, ha messo su una piccola casa editrice (King's Music)
> specializzata in musica barocca e sta tirando fuori edizioni di Haendel
> fantastiche. Non si trovano in negozio - detto piu' semplicemente,
> quando ne ordini una te la fotocopia apposta. Sono un po' care, ma il
> ragazzo deve pure sopravvivere.
Beh, non ha avuto una cattiva idea, anzi. Puoi mandami l'indirizzo, per
cortesia, che a settembre devo andare a Londra ?
A Bologna ci sarebbe UT Orpheus che potrebbe prendersi la briga di fare
qualcosa nel settore dell'editoria barocca (ha gia' un catalogo abbastanza
vasto) ma non mi pare che abbia intenzione di mettersi a stampare anche le
opere. Peccato.
Comunque, grazie delle info.
Teseo (Raf)


title: Ricordi e la musica dimenticata

author: Ale

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8h3slv$jic$3...@nslave1.tin.it...
>
>
> Mi e' capitato questa mattina di ripensare alla suddetta recensione mentre
> curiosavo da Ricordi, un po' per dare un'occhiata ai CD (giusto
un'occhiata,
> visti i prezzi astronomici) e un po' per cercare il libretto e la
partitura
> di un'opera di Handel e di una di Vivaldi che mi interessavano. Bene, da
> Ricordi non esiste praticamente nessun libretto di opere barocche (con
poche
> eccezioni, tipo Aci e Galatea, o l'Armide) . ecc.
L'altro giorno ho dovuto sostare dal medesimo Ricordi per più tempo del
solito e mi sono sorbita (dagli altoparlanti del negozio,strategicamente
piazzati perchè la musica arrivi ovunque), nell'ordine:
*una soprano stonatissima che berciava "casta Diva"
*Pavarotti che abbaiava l'Ave Maria di Schubert
*Carreras che ....(quale verbo usare?) una canzone spagnola
Il tutto a volume spaccaorecchie.
Per la prima volta in vita mia sono andata a lamentarmi da una commessa, che
mi ha detto che questi erano gli ordini della direzione, che lei aveva
cercato di mettere su un CD della fanciulla e la morte di Schubert ed era
stata severamente redarguita dagli alti papaveri.
Da quando Bertelssmann ha comprato Ricordi, questi fenomeni si aggravano in
modo preoccupante.
Nella loro ignoranza,i manager della Bertelssmann immaginano che questo
faccia aumentare le vendite (in realtà succede l'esatto contrario)
Col risultato che mi sono comprata alcune partiture come "Arie di Farinelli"
di vari autori,madrigali di A.Stradella,una cantata di N. Porpora a prezzi
stracciati.
Infatti il tutto era stato messo in bella mostra a prezzi ridicoli, perchè
considerato "merce invendibile" (!!!!!!!!!)
Premesso che non sono una barocchista, ma una musicista di formazione
classica, trovo tutto questo ridicolo.
Ricordi è comunque un posto da non frequentare, salvo per fare gli affari
che ho fatto io,contando sulla demenziale "strategia vendite" degli
ignorantissimi manager Bertelssmann.
Ciao
Alessandra


title: Ricordi e la musica dimenticata

text:
Ale <
alu...@tin.it
> wrote:
> Da quando Bertelssmann ha comprato Ricordi, questi fenomeni si aggravano in
> modo preoccupante.
> Nella loro ignoranza,i manager della Bertelssmann immaginano che questo
> faccia aumentare le vendite (in realtà succede l'esatto contrario)
Solo una precisazione: la BMG (cioe' il gruppo Bertelsmann) ha acquisito
l'intera Ricordi, anche se la cosa che interessava di piu' ai tedeschi
erano i diritti della discografia leggera. Una delle prime societa' del
gruppo ad essere venduta e' stata la catena dei negozi Ricordi, che pur
mantenendo il nome originario sono ora una societa' di proprieta' della
Feltrinelli. (Tra l'altro con questo escamotage i dipendenti dei negozi
conservano il loro trattamento retributivo originario anziche' godere di
quello, migliore, dei dipendenti Feltrinelli). La BMG conserva solo le
societa' editrici e discografiche, oltre (credo) alla distribuzione, ma
non fa vendita diretta al pubblico.
D'accordo quindi su tutto il discorso, ma non diamo la colpa ai tedeschi
ed alle multinazionali quando invece e' interamente italiana.



title: Ricordi e la musica dimenticata

author: Rodrigo vincer se stesso

text:
Teseo, sono d’accordo con te sul Ricordi, invece
vorrei spendere due parole a favore del Virgin:
>Passando al Virgin ho trovato una situazione ancora
>piu' spassosa (si fa per dire) riguardo i CD. Ad
>esempio, ho scoperto che per questo negozio Purcell
>non esiste: nella musica strumentale si passa
>direttamente da Prokofiev a Rachmaninov, e nell'opera
>da Puccini a Rameau (almeno questo...)
Invece ci sono diversi cd di Purcell, devi guardare
nello scaffale dedicato alla musica antica
>Sorvoliamo sui prezzi: i CD Naxos costano 15500 lire,
>contro le 13000 di Ricordi, e le possibilita' di
>scelta sono scarsissime.
È vero, in linea generale i prezzi sono altissimi ma
va notato che in genere le offerte periodiche, che le
case fanno per periodi limitati, rimangono sugli
scaffali ben oltre le scadenze e soprattutto che ogni
tanto ci sono delle offerte bomba: l’anno scorso ho
fatto ban bassa di cd a metà prezzo e tra gli altri ho
trovato i Concerti Grossi op3 di Handel diretti da
Minkowsky, fenomenali, praticamente introvabili, a
17mila! Alcune settimane fa ho comprato dei cd di
importazione, quindi suppongo, in esclusiva Virgin,
2cd a 24mila con opere di Lully e Rameau, bellissimi,
che vi consiglio, e un cd a 20mila delle opere
giovanili per clavicembalo di Bach, eseguito da un
certo Hill: di una bellezza sconvolgente!, poi ho
trovato due cd CPO, in offerta a medio prezzo, di
sonate per flauto di Alessandro Scarlatti e per
violino di Graun, delle rarità, suonati benissimo:
consigliabilissimi a chi piace il genere sonata, un
po’ galanti per il disco di Graun, primo barocco per
Scarlatti.
Quindi, se è vero che i prezzi del Virgin sono in
linea di massima altissimi, è anche vero che basta
mettersi d’impegno a spulciare bene i scaffali, sapere
quello che si vuole, e qualche bell’affare si può
fare; poi i cd a prezzo pieno lasciamoli pure ai
giapponesi :-)
Rodrigo
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
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http://mail.yahoo.it
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 [216.115.104.86]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Ricordi e la musica dimenticata

author: Pierpenco

text:
Clifford Bartlett non e' l'ultimo arrivato.
E' un musicologo che cura, fra l'altro, le ricostruzioni di musica
rinascimentale e barocca utilizzate da Paul McCreesh per le incisioni con i
suoi Gabrieli Consort & Players (Archiv).
Fra l'altro, con il coro in cui canto io (Coro Monteverdi di Ruda, Udine -
http://www.geocities.com/coro_monteverdi
) stiamo studiando un programma
incentrato su autori barocchi che hanno operato in Friuli. Fra questi c'e'
Rigatti, successore di Monteverdi a Venezia e maestro di cappella del duomo
di Udine, le cui partiture sono state riviste ed edite proprio da Bartlett.
Scrive anche su Early Music Review.
Pierpaolo
Luca Logi ha scritto nel messaggio
<
2000060208...@dadovago2131.dada.it
>...
>
>Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
>
>
>Non sta a Londra ma da qualche parte nella campagna inglese. Non ci
>sarebbe comunque nulla da vedere, lavora solo per posta (ma ti assicuro
>che lavora con i migliori esecutori del barocco, che spesso utilizzano
>le sue edizioni); ha anche una rivistina mensile fatta molto bene (anche
>se a me non interessa molto). Ora mi ricordo che si chiama Clifford
>Bartlett. Ha un sito web essenziale (da cui non si capisce esattamente
>il livello del suo lavoro) all'indirizzo
http://www.kings-music.co.uk/


title: Ricordi e la musica dimenticata

text:
Rodrigo vincer se stesso <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
200006021241...@web617.mail.yahoo.com...
> Invece ci sono diversi cd di Purcell, devi guardare
> nello scaffale dedicato alla musica antica
Lo hanno messo li' ? Da non credere....
> È vero, in linea generale i prezzi sono altissimi ma
> va notato che in genere le offerte periodiche, che le
> case fanno per periodi limitati, rimangono sugli
> scaffali ben oltre le scadenze e soprattutto che ogni
> tanto ci sono delle offerte bomba:
io lo trovavo piu' conveniente fino a qualche anno fa, adesso non piu'. Da
Virgin ho preso qualcuno dei CD che rimangono invenduti per parecchio tempo,
ad esempio gli Harmonia Mundi France, la serie economica. Ho preso dei CD
Galleria che per qualche tempo e per motivi ignoti (non era periodo di
offerte) costavano meno li' che negli altri negozi. Ma si e' trattato di
eccezioni, e ormai ci vado raramente.
Teseo


title: Ricordi e la musica dimenticata

text:
Ale <
alu...@tin.it
> wrote in message 8h5kfb$4ca$2...@nslave1.tin.it...
> Da quando Bertelssmann ha comprato Ricordi, questi fenomeni si aggravano
in
> modo preoccupante.
Confermo che la corsa dei negozi Ricordi verso il cattivo gusto sta
accelerando, negli ultimi tempi. Quando ci sono stato io, in occasione della
visita di cui ho parlato, stavano suonando un CD con quelle compilation
bovine che accostano il Quarto Brandeburghese al Bel Danubio Blu e a Nessun
Dorma. Hanno una predilezione per l'orrido, come nei ristoranti italiani
all'estero.
> Nella loro ignoranza,i manager della Bertelssmann immaginano che questo
> faccia aumentare le vendite (in realtà succede l'esatto contrario)
questo modo di fare attira comunque i giapponesi e gli americani, che
sciamano numerosi in galleria....
Teseo


title: Ricordi e la musica dimenticata

text:
Pierpenco <
pier...@yahoo.com
> wrote:
> Clifford Bartlett non e' l'ultimo arrivato.
Infatti dicevo che sta tirando fuori edizioni fantastiche....



title: Ricordi e la musica dimenticata

text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote in message
2000060214...@dadovago3203.dada.it...
>
> Ale <
alu...@tin.it
> wrote:
>
>
>
> D'accordo quindi su tutto il discorso, ma non diamo la colpa ai tedeschi
> ed alle multinazionali quando invece e' interamente italiana.
Certamente, io non intendevo sparare a zero sui tedeschi, e neanche alle
multinazionali, probabilmente infatti la colpa č tutta degli italiani che
hanno svenduto la Ricordi come un pacchetto di caramelle ammuffite...
Ho citato quanto mi era stato riferito dai commessi del negozio (che a
quanto pare non sono entusiasti della situazione......ma adesso che mi hai
chiarito anche la questione retributiva capisco che abbiano il dente
particolarmente avvelenato....)
ciao
Alessandra


title: Ricordi e la musica dimenticata

author: Emiliano Mafrici

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8h3slv$jic$3...@nslave1.tin.it...
>
> Stesso discorso per quanto riguarda i libri. Su Verdi, Puccini, ecc. una
> montagna di roba, per Vivaldi tre libretti striminziti, vecchi e
polverosi.
> Mal servito anche Bach, con i dinosauri di Schweitzer e Spitta.
>
  Per Bach prova a leggere Piero Buscaroli - Bach - Oscar Mondadori


title: Ricordi e la musica dimenticata

text:
Emiliano Mafrici <
emaf...@hotmail.com
> wrote in message
6kb_4.80384$VM3.6...@news.infostrada.it...
>
>   Per Bach prova a leggere Piero Buscaroli - Bach - Oscar Mondadori
Gia' fatto. C'e' anche qualche post sull'argomento.
Teseo


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
Quant' è bello! Sarà la 4a volta ke oggi me lo vedo/sento!...
Si tratta del Moïse et Pharaon, l' opera inaugurale della Scala  dell'
anno scorso: peccato non sia integrale, ma contenga solo estratti...
In compenso c' è sia il CD che il DVD: quest' ultimo contiene molti
cosiddetti "extra" di grande interesse, tra cui pezzi di film dedicati
a Mosè ed interviste al regista  Ronconi ed al "rossinologo" Philippe
Gosset.
A me la direzione Muti pare impareggiabile e non riesco a capire come
ad "alcuni" possa non piacere... Se mi segnalate un' edizione migliore
forse posso provarci...	;-))
LUX
P.S. Chiunque abbia un conto corrente con l' Intesa se lo faccia dare!


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
> P.S. Chiunque abbia un conto corrente con l' Intesa se lo faccia dare!
Uhm.....ma lo danno solo ai clienti di un certo "peso" o a tutti???
R.


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Quant' è bello! Sarà la 4a volta ke oggi me lo vedo/sento!...
> Si tratta del Moïse et Pharaon, l' opera inaugurale della Scala  dell'
> anno scorso: peccato non sia integrale, ma contenga solo estratti...
> In compenso c' è sia il CD che il DVD: quest' ultimo contiene molti
> cosiddetti "extra" di grande interesse, tra cui pezzi di film dedicati
> a Mosè ed interviste al regista  Ronconi ed al "rossinologo" Philippe
> Gosset.
> A me la direzione Muti pare impareggiabile e non riesco a capire come
> ad "alcuni" possa non piacere... Se mi segnalate un' edizione migliore
> forse posso provarci...       ;-))
Ho cercato il DVD su vari store, ma non mi pare che esista in edizione
completa.
Qualche settimana fa mi sono accorto che la riproduzione dell'opera
integrale era programmata su Raisat Premium. Quindi mi sono accinto a
registrarla. La trasmissione era buona, ed ero  molto contento di venire
in possesso della documantazione integrale dello spettacolo che avevo
visto agli Arcimboldi l'anno scorso.
Questa e' la serieta' RAI e il rispetto che ha per i suoi ascoltatori.
Durante il concertato del III atto dopo i balletti, improvvisamente vedo
apparire sullo schermo il fondo azzurro che annuncia la pubblicita'.
Come? anche sui canali RAI satellitari interrompono gli spettacoli con
la pubblicita'? E poi in pieno concertato, neppure negli intervalli fra
gli atti?
Nossignore. Il motivo, per quanto sordido, non era quello. Nella
sofisticatissima, complicatissima, costosissima macchina che manda in
automatico i programmi e' scattato qualche meccanismo perverso che ha
anticipato di un'ora il programma successivo, la kleiberiana. Cosi'
l'opera e' rimasta interrotta a poco piu' di meta' del III atto. E cosi'
non ho potuto registrare neppure i concerti diretti da Kleiber perche'
ovviamente il nastro inserito aveva la durata giusta per l'opera.
C'e' da rimanere allibiti. Evidentemente tutto l'apparato e' stato
affidato a tecnici la cui capacita' professionale e' ancora tutta da
dimostrare.
Ma tanto, chi se ne frega! L'opera l'avranno seguita al massimo in un
paio di migliia di persone. Non ragioniam di quegl'imbecilli, ma guarda
e passa.
Vuoi mettere i milioni di telespettatori che si affollano davanti alle
lecciso? Quelli sono persone serie alle quali e' doveroso dare un
servizio inappuntabile.
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

author: Giuseppe

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel
messaggio news:2dWRL.A.Q...@idam.kicks-ass.net...
> Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
>
> Ma tanto, chi se ne frega! L'opera l'avranno seguita al massimo in
un
> paio di migliia di persone. Non ragioniam di quegl'imbecilli, ma
guarda
> e passa.
> Vuoi mettere i milioni di telespettatori che si affollano davanti
alle
> lecciso? Quelli sono persone serie alle quali e' doveroso dare un
> servizio inappuntabile.
Quoto.
Ma la cosa piu' grave e che nessuno ha intenzione di fare nulla, anzi
credo proprio che non se ne accorgano neanche. ( che poi è la cosa
peggiore)
G.


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
Il Wed, 29 Dec 2004 21:41:07 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>Uhm.....ma lo danno solo ai clienti di un certo "peso" o a tutti???
Senti, io sono un modesto pensionato (anche se non al minimo): ho un
conto corrente e qualche BOT, ma appena ho saputo che girava questa
"strenna" sono andato lě e gli ho detto "poke balle, fuori il DVD!"...
LUX


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
> Senti, io sono un modesto pensionato (anche se non al minimo): ho un
> conto corrente e qualche BOT, ma appena ho saputo che girava questa
> "strenna" sono andato lě e gli ho detto "poke balle, fuori il DVD!"...
OK, domani ci provo anch'io ^__^
R.


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
Il Wed, 29 Dec 2004 20:48:04 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>Ho cercato il DVD su vari store, ma non mi pare che esista in edizione
>completa
Infatti non c' è! Non è neanche compreso tra i DVD della serie del
Corriere della Sera che sta uscendo in edicola. Ora che ho scoperto
che c' era il DVD omaggio della BancaIntesa ho capito il perchè...
>Qualche settimana fa mi sono accorto che la riproduzione dell'opera
>integrale era programmata su Raisat Premium
Su RAI 3 terrestre lo trasmisero la notte del 29 Agosto: io non lo
sapevo e non la registrai, ma ho rimediato una registrazione dell'
opera completa (come ho scritto il DVD della BancaIntesa contiene solo
"highlights" anche se molto significativi) da un amico, anche se è un
po' disturbata
>Durante il concertato del III atto dopo i balletti, improvvisamente vedo
>apparire sullo schermo il fondo azzurro che annuncia la pubblicita'.
Una domanda: compare il logo nelle trasmissioni di RAI SAT Premium?
> e' scattato qualche meccanismo perverso che ha
>anticipato di un'ora il programma successivo, la kleiberiana
Anche questa era stata trasmessa dopo il Moïse, quella notte d' Agosto
su RAI 3, ma tutte le persone che l' han registrata mi han detto che è
arrivata piena di scariche elettriche!...	:-(((
>l'opera e' rimasta interrotta a poco piu' di meta' del III atto. E cosi'
>non ho potuto registrare neppure i concerti diretti da Kleiber perche'
>ovviamente il nastro inserito aveva la durata giusta per l'opera.
Come dire che stavolta con una fava non hai preso neppure un
piccione...
>C'e' da rimanere allibiti. Evidentemente tutto l'apparato e' stato
>affidato a tecnici la cui capacita' professionale e' ancora tutta da
>dimostrare
Ho un  figlio che sta studiando per fare quel lavoro...: speriamo
bene!...	;-))
>Ma tanto, chi se ne frega! L'opera l'avranno seguita al massimo in un
>paio di migliaia di persone
Il bello è che, a credere alle dichiarazioni del direttore del mensile
l' Opera Sabino Lenoci, sono molti di più...	:-(((
LUX
P.S. Suggerisco che tutti i NGisti con c.c. presso la BancaIntesa si
facciano dare più copie possibli del DVD per passarlo agli altri del
NG che non ce l' hanno!


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
Il Wed, 29 Dec 2004 22:07:22 +0100, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha
scritto:
>Ma la cosa piu' grave e che nessuno ha intenzione di fare nulla, anzi
>credo proprio che non se ne accorgano neanche
Certo che se fossimo in qualche migliaio a mandare mail di protesta
alla RAI forse forse...
LUX


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:r_Usj.A.s...@idam.kicks-ass.net...

saremo in due allora..ma io vado armato.-)))))))))
Ciao
G.


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:LDASuB.A....@idam.kicks-ass.net...

Guarda io stamattina ho mandato tre mail, una alla Presidenza del
Consiglio, una al Ministero dell'Economia e delle Finanze ed una al
Presidente della Repubblica per sensibilizzare sul fatto dell'Iva
sugli sms che in queste ore gli italiani stanno inviando per la
raccolta di fondi per la nota catastrofe...
Quindi.....la prossima volta che ci incontriamo ne discutiamo e le
facciamo partire...
io ci sto a fare qualcosa per una giusta causa..
Ciao
G.


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Una domanda: compare il logo nelle trasmissioni di RAI SAT Premium?
Si', in alto a destra.
 > > la kleiberiana
>
> Anche questa era stata trasmessa dopo il Moïse, quella notte d' Agosto
> su RAI 3, ma tutte le persone che l' han registrata mi han detto che è
> arrivata piena di scariche elettriche!...     :-(((
Comunque non DOPO il Moise, ma a due terzi del III atto!!!... Per la
precisione era prevista per l'una e trenta, ed e' partita invece alle 12
e 30.

> Come dire che stavolta con una fava non hai preso neppure un
> piccione...
Direi: con due fave nemmeno un piccione! :-)
> Il bello è che, a credere alle dichiarazioni del direttore del mensile
> l' Opera Sabino Lenoci, sono molti di più...  :-(((
Io, per principio, ai giornalisti italiani non credo. Ho visto
raccontare troppe balle!
> P.S. Suggerisco che tutti i NGisti con c.c. presso la BancaIntesa si
> facciano dare più copie possibli del DVD per passarlo agli altri del
> NG che non ce l' hanno!
Io non sono correntista di Banca Itesa (e neanche il proprietario)
Comunque, brano per brano, almeno ho i primi due atti completi e una
parte del terzo.
Ma io volevo l'opera integrale, e la RAI, nella sua stolidita', me lo ha
impedito. La durata e' di circa tre ore.
Non mi resta che sperare o in una ritrasmissione (si' ma quando?) o
nell'uscita del DVD



title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:


Io credo che questa sia una di quelle iniziative culturali per le quali le
fondazioni sono tenute a spendere soldi. Per esempio io ho un cofanetto di
50 CD degli anni 50 pubblicata dalla Banca Regionale Europea (ex Banca del
Monte) di cui sono correntista (ma di cui conosco uno dei responsabili del
consiglio di amministrazione). Ci sono chicche come le prime incisioni di
Zauberflote e Nozze di Figaro dirette da Karajan, la IX di Beethoven
diretta da Furtwangler a Bayreuth nel 51.
Dalla Banca Popolare di Milano - di cui non sono correntista - mi sono
arrivate ben due copie (una l'ho mollata a mia nipote) di un DVD
Pucciniano in cui Chailly dirige con l'orchestra sinfonica di Milano il
finale secondo Berio della Turandot e Alessandro Cecchi Paone racconta
Puccini.
C'è anche un CD audio di Musiche Pucciniane (con pezzi tipo "scossa
elettrica" - davvero tutto un programma!).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
On Wed, 29 Dec 2004 22:58:47 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:

ROTFL Quei poveri tapini trasmettono pubblicità interrotta dai programmi.
Del resto basta sentire le stupidaggini che vengono dette dagli
annunciatori del V canale Filodiffusione per rendersi conto del livello.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
Il Thu, 30 Dec 2004 00:37:31 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
>> Una domanda: compare il logo nelle trasmissioni di RAI SAT Premium?
>
>Si', in alto a destra.
Bleeehhh.. spero almeno sia piccolo...
>Io non sono correntista di Banca Itesa (e neanche il proprietario)
Stamane ho sguinzagliato parenti ed amici nelle  varie filiali
BancaIntesa alla ricerca del dvd, ma sembra non ce ne siano più...
:-((
LUX


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:NhF09D.A....@idam.kicks-ass.net...
> P.S. Chiunque abbia un conto corrente con l' Intesa se lo faccia
dare!
Ho chiesto alla mia agenzia stamattina alle 8,30...alle 13,30 mi hanno
detto:
"""""""Sono arrivati sicuramente...li ha il capo che è in ferie fino
al 10.....venga dopo tale data e parli direttamente con lui.
Riposta: guardi che stiamo parlando di cose che al massimo costano
10/15 euro...( se fossero in commercio)...L'espresso, simili, li da a
15 euro compresa la rivista
Riposta:....si si..ma parli con lui  dopo il10....sa, sono cose di
valore;
Risposta: ma non sono calendari firmati da Picasso in originale!!!
Riposta: dopo il 10 direttamente dal Direttore.""""""
Non ho parole.
Probabilmente non ci vado a chiederlo, non mi abbasso a fare
anticamera per un dvd:-)), mi sembra di chiedere l' elemosina.
Appena esce, tanto uscirà prima o poi, lo compro.
G.


title: DVD Moïse omaggio BancaIntesa

text:
On Thu, 30 Dec 2004 13:40:23 +0100, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
>
wrote:
>Non ho parole.
>Probabilmente non ci vado a chiederlo
Perchè no? Mi sa che hai buone probabilità di ottenere una copia!...
In altre filiali o ti dicono che non ne hanno o che li hanno finiti...
>Appena esce, tanto uscirà prima o poi, lo compro.
Forse un giorno (ma quando?...) uscirà l' opera integrale, ma questa
cmq resterà un' edizione speciale e limitata.
LUX


title: Musica Classica a Milano 13-16 Giugno

text:
Mercoledì 13
Conservatorio
Paul Badura-Skoda, pianoforte. Musiche di Haydn (Variazioni Hob.
XVII:6; Sonata n.52); Mozart (Sonata K 457); Schubert (Sonata D 960).
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 40/30 mila, tel. 02.66.98.69.56.
San Nazaro
Corale Polifonica Nazariana; dir. Lucio Nardi; Davide Pozzi, organo;
Chiara Delogu, viola. Musiche di Salieri, Haydn (Te Deum), Brahms,
Verdi (Stabat Mater), Puccini (Requiem). Ore 21,
p.za
 San Nazaro.
Biblioteca Niguarda
Flavio Devidé, Eva Frosio, Emanuele Girardi, chitarre. Musiche di
Giuliani, Sor, Tarrega, Weiss. Ore 21, ingr. libero, via Passerini 5,
tel. 02.88.46.25.42.
Giovedì 14
Scala
"Turandot" di Puccini. Dir. Georges Prêtre. Servizio a pag. 51. Ore
20, ingr. 300-30 mila lire, tel. 02.72.02.36.71.
Conservatorio
Luis Lortie, pianoforte. Musiche di Beethoven (Sonata op. 78; Sonatina
op. 79; Sonata 90; Sonata op. 101; Sonata op. 106). Ore 21, "Serate
Musicali", ingr. 25-15 mila, tel. 02.29.40.97.24.
San Giovanni in Laterano
Corale "Musica inCanto", dir. Michele Brescia; Orchestra Novarmonica
Ensemble. Musiche di Vivaldi, Schubert, Fauré, Mozart. Ore 21,
ingresso libero,
p.za
 Bernini, tel. 02.236.53.85.
San Satiro
Ensemble Musica Rara. Dir. Arnold Bosman. Gruppo Corale "Ars Cantica",
dir. Marco Berrini. Solisti di canto: Silvia Bossa, Laura Brioli,
Gregory Bonfanti, Diego Baretta. Musiche di Johann Christian Bach
(Messa e Vespri per S. Giovanni Nepomuceno). Ore 20, "Settimane Bach",
ingr. 30-20 mila lire, via Torino 19, tel. 02.76.00.55.00.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. G. Grazioli. Dmitri Ashkenazy, clarinetto.
Musiche di Copland (Concerto per clarinetto) e Adams. Ore 20.30, ingr.
60-30 mila, c.so S. Gottardo, tel. 02.833.89.201.
Sala "La Cripta"
Emanuele Buzi, mandolino; Fabrizio Mattiuzzo, fagotto; Giovanni Valle,
pianoforte, Musiche di Gervasio, Piccone, Barbella, canzoni
napoletane. Ore 21, ingresso libero, via Asmara 1.
Palazzo Cusani
Palazzo Borromeo
Patrizia Zanardi, soprano; Ensemble Arcadia. Musiche di Sammartini,
Agnesi (Aria "Ah non son io che parlo"), Hasse (Aria "Sì, tu cadrai
tra l'armi"), J. C. Bach, Mozart (Parafrasi dall'op., 5 di J.C. Bach).
Poi musiche di Johann Christian Bach, Hasse, Lampugnani, Gluck (Aria
"Vi scuseranno assai i moti"), Mozart (Aria "Conservati fedele" K 23).
Ore 21, Palazzo Cusani, via Brera 15. Ore 22.30, Palazzo Borromeo
d'Adda, via Manzoni 41. Ingr. 30 mila. Tel. 02.43.91.11.19.
Venerdì 15
Circolo Filologico
Emanuel Rimoldi, pianoforte. Musiche di Mozart, Schumann. Riccardo
Schwartz, piano. Musiche di Chopin. Ore 18, ingr. libero, via Clerici
10, tel. 02.76.21.101.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Replica. Ore 20.30, ingr. 60-30 mila lire, tel. 02.
833.89.201.
Nordest Caffè
Giovanni Miceli, pianoforte. Musiche di Beethoven, Liszt, Chopin,
Schumann, Rachmaninov. Ore 21, ingr. con consumazione, via Borsieri
35, tel. 02.69.00.19.10.
Rosetum
Franco Messora, pianoforte. Ore 21, ingr. 10 mila lire, via Pisanello
1, tel. 02.48.70.72.03.
Palazzina Liberty
Civica Orchestra di Fiati. Dir. Stefano Martinotti. Musiche di Verdi
(Sinfonie da "Giovanna d'Arco", "Oberto", "Nabucco"), Mascagni
(intermezzo da "Cavalleria rusticana"), Donizetti (Sinfonia da "Don
Pasquale"), Martinotti, Reed, Di Marino. Ore 21, ingr. libero, largo
Marinai, tel. 02.89.09.62.06.
Chiesa degli Angeli Custodi
Gruppo "Traiettorie sonore". Musiche di Messiaen (Quatour pour la fin
du temps), Ravel. Ore 21, ingresso libero, via Colletta 21. Polifonica
Ambosiana, tel. 02.71.81.94.
Palazzo Clerici
Palazzo Belgiojoso
Maria Grazia Schiavo, soprano; Ensemble Arcadia. Musiche di Tartini,
Vivaldi (Cantata "Fonti del pianto"; Concerto per violino op. 3 n. 9),
Galuppi (Aria "Io son quel pellegrino"). Poi musiche di Martini,
Farinelli (Aria "Che chiedi, che brami?"), Mozart (Divertimento K 138;
Aria "In faccia all'oggetto" da "Mitridate"). Ore 21, Palazzo Clerici,
Sala da ballo, via Clerici 5. Ore 22.30, cortile d'onore di Palazzo
Belgiojoso d'Este, p.tta Belgiojoso 2. Ingr. 30 mila. Tel.
02.43.91.11.19.
Abbazia di Morimondo
Coro Lege Artis di San Pietroburgo; dir. Boris Abalian. Ore 21, ingr.
20/15 mila, tel. 02.45.02.831.
Seveso
Ensemble Lucidarium. Musiche del '300 ispirate a Ovidio. San Pietro
Martire, ore 21.15, tel. 0362.54.95.80.
Palazzo Pignano (Cremona)
Cappella Artemisia. Musiche di monache lombarde del Seicento. Pieve di
San Martino, ore 21, ingresso libero, "Il canto delle pietre", tel.
031.57.11.50.
Sabato 16
Circolo Filologico
Federica Bortoluzzi, piano. Musiche di Scarlatti, Mendelssohn. Michele
Gamba, piano. Musiche di Schubert, Chopin, Debussy. Ore 19, ingr.
libero, tel. 02.76.21.101, via Clerici 10.
Scala
"Turandot" di Puccini. Replica. Ore 20, fuori abb., 180-15 mila lire,
tel. 02.72.02.36.71.
Palazzo Rocca Saporiti
Villa Reale
Maria Grazia Schiavo, soprano; Ensemble Arcadia. Musiche di Corelli,
Händel, Locatelli, Geminiani. Poi musiche di A. Scarlatti, Piccinni
(Aria "Ah non resiste il cuore"), Porpora (Aria "Lungi dal ben che
s'ama"), Jommelli (Aria "Eccomi sola alfine"). Ore 21, cortile d'onore
di Palazzo Rocca Saporiti, c.so Venezia 40. Ore 22.30, giardino di
Villa Reale, via Palestro 16. Ingr. 30 mila. Tel. 02.43.91.11.19.
Teatro Alfredo Chiesa
"Pagliacci" di Leoncavallo; "Cavalleria rusticana" di Mascagni.
Orchestra Strehler, dir. Massimo Testa. Box a pag. 51. Ore 21, ingr.
35 mila, via San Cristoforo 1, tel. 02.28.26.786.
Paderno Dugnano
Giorgio Farina, organo. Chiesa di Casina Amata, ore 21.15, tel.
02.71.88.64.
Bovisio Masciago
Petr Zejfart, flauto a becco; Paolo Beschi, violoncello; Michele
Barchi, clavicembalo. Musiche di Castello, Gabrielli, Merula, Corelli,
Händel, Bach. Villa Erba Odescalchi Scotti, ore 21.15, tel.
0362.54.95.80.


title: La Morte di Maria Antonietta : in GFH

author: Arsace

text:
.....al cor e col pianto a ciglio
nel mare della Rivoluzione Francese cadde
l'Aquila francese,
e la Regina, nostra Dea comun
provņ la morte.
http://xoomer.alice.it/gfh
sezione "Sala della Lanterna" potete ascoltare
"La Mort de Marie Antoinette" - di Dussek
ATTENZIONE NON E' BAROCCO, ma nel caso dell'ultimo esponente e baluardo
dell'Ancien Régime si puņ fare ben una eccezione.... e poi c'č
Arsace
____________________________
Handel Forever!


title: BTW tromba-trombone...

text:
....ed a proposito della "Verdi" Symphony Orchestra of Milan, l' ultima
notizia:

Eventi Speciali
Festival di Sion La Verdi conclude il Festival di Sion
Thierry Fischer dirigerà la prima assoluta
del Concerto per Trombone e Tromba di Lindberg
L’Orchestra Verdi si esibirà il 10 settembre 2002 nel concerto
conclusivo del 39° Festival International de Musique di Sion per la
direzione di Thierry Fischer. Il programma del concerto prevede,
accanto all’ouverture dalle Nozze di Figaro mozartiane e alla Sinfonia
n.2 di Sibelius, la prima esecuzione assoluta del Concerto per
Trombone e Tromba di Christian Lindberg, commissionato dal del
Festival ed eseguito al trombone dallo stesso Lindberg a fianco di
Håkan Hardenberger alla tromba. Lindberg e Hardenberger, ospiti
principali dell’edizione 2002 del Festival, si sono esibiti in
numerosi concerti in cui hanno coniugato virtuosismo e gusto per la
sperimentazione.
L’Orchestra Verdi, reduce dal successo riscosso come Orchestra
Residente del Festival dei due Mondi di Spoleto e a meno di un mese
dalla sua prima tournée internazionale che la porterà in Francia,
Spagna, Portogallo e Svizzera con Riccardo Chailly, lascia nuovamente
la sua sede milanese per esibirsi in un Festival all’estero,
confermando insieme il raggiungimento di un livello artistico
internazionale e la vocazione alla scoperta e alla creazione di musica
nuova.
Håkan Hardenberger sarà in Auditorium il 12, 13 e 15 settembre in un
concerto diretto da Marc Albrecht e dedicato a musica del Novecento,
con composizioni di Ligeti, Zimmermann e Janácek.
Sion, 10 settembre 2002
www.sion-festival.ch


title: auguri

author: Giampaolo Lomi

text:
Ho per caso fatto un refresh dei newsgroup e ho visto che e' stato
inserito IAMC moderato.
Capita che sia il primo a scrivere, come fui tra i primi di IAMC. Mi
auguro sinceramente che questo nuovo gruppo possa dare i risultati
sperati dal suo ideatore. Mi auguro che crei per tutti un clima piu'
disteso di quello che c'e' attualmente in IAMC. Mi auguro che si
discuta di musica con maggiore profondita' e soprattutto con maggiore
serenita', e che ognuno possa liberamente esprimere i propri pareri
musicali, senza essere insultato o senza  essere obbligato a leggere
oscenita'. Se questo sara' possibile l'iniziativa di Peres meritera'
il rispetto di tutti e credo che la cultura di ognuno di noi
migliorera', come anche, spero,  il rapporto di amicizia, sia con i
vecchi che con quelli che verranno.
Altrimenti sara' una delle tante bolle di sapone che si incontrano
ogni giorno sul nostro cammino.
Giampaolo
" Il segreto per essere noiosi e' dire tutto. "
  Voltaire
_______________________________________________


title: TEATRO ALLA SCALA: Stagione Opera e Balletto 2004/2005, "La Scala torna alla Scala"

author: Renato Dolcini

text:
Teatro alla Scala:
7, 10, 12, 14, 16, 19, 21 dicembre 2004
8, 11, 13, 15 gennaio 2005
EUROPA RICONOSCIUTA
Antonio Salieri
Direttore: Riccardo Muti
Regia: Luca Ronconi
Scene e costumi: Pier Luigi Pizzi
Europa: Diana Damrau / Isolde Siebert
Semele: Desiree Rancatore
Asterio: Genia Kuhmeier / Sabine von Walther
Isseo: Daniela Barcellona / Elena Cassian
Egisto: Giuseppe Sabbatini / Stefano Ferrari
Teatro degli Arcimboldi:
15, 17 (2 rappr), 18, 22 dicembre 2004
2, 4, 5 gennaio 2005
LO SCHIACCIANOCI
Petr Il'ic Cajkovskij
Direttore: Nir Kabaretti
Coreografia e regia: Rudolf Nureyev
Eleonora Abbagnato, Roberto Bolle (15, 17, 18 dicembre)
Maximiliano Guerra (22 dicembre, 2 gennaio)
Massimo Murro (4, 5 gennaio)
Teatro alla Scala:
30, 31 dicembre 2004
GALA DES ETOILES
Corpo di ballo del Teatro alla Scala
Sylvie Guillem
Tamara Rojo
Svetlana Zakharova
Josè Manuel Carreno
Maximiliano Guerra
Massimo Murru
Teatro degli Arcimboldi:
9, 12 (2 rappr), 14, 16, 20, 21, 22, 23 gennaio 2005
SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
Felix Mendelssohn Bartholdy
Coreografia: George Balanchine
Direttore: Pail Connelly
Alessandra Ferri
Massimo Murro
José Manuel Carreno (9, 12, 14 gennaio)
Teatro degli Arcimboldi:
5, 8, 11, 13, 16, 19, 23 febbraio 2005
TANNHAUSER
Richard Wagner
Direttore: Jeffrey Tate
Regia: Paul Curran
Scene e costumi: kevin Knight
Hermann: Franz Joseph Selig
Tannhauser: Robert Gambill / Endrik Wottrich
Wolfram von Eschenbach: Peter Mattei
Walter von der Vogelweide: Stefan Margita
Elisabeth: Adrianne Pieckzonka
Venus: Petra Lang
Teatro degli Arcimboldi:
22, 25, 27 febbraio 2005
2, 5, 9, 11 marzo 2005
LA DAMA DI PICCHE
Petr il'ic cajkowskij
Direttore: Yuri Temirkanov
Regia: Stephen Medcalf
Scene e costumi: Jamie Vartan
Hermann: Robert Dean Smith
Conte Tomski: Vladimir Vaneev
Principe Eletzki: Dmitri Hvorostovskij
Contessa: Elena Obratsova
Polina: Julia Gertseva
Teatro degli Arcimboldi:
4, 6, 8, 12, 13, 15, 16, 17 marzo 2005
EUROPA, Serata di balletto di coreografi europei
LA STRAVAGANZA (Musiche di Antonio Vivaldi, Evelyn Ficarra, Robert
Normandeau, Ake Parmerud)
Coreografia: Angelin Preljocaj
NUOVA CREAZIONE (Titolo da definire)
POLYPHONIA (Musiche di Gyorgy Ligeti)
Coreografia: Christopher Wheeldon
Pianista: Roberto Cominati
Teatro alla Scala:
10, 12, 13, 15, 17, 19, 20, 22, 23 marzo 2005
SANCTA SUSANNA (Paul Hindemith)
Susanna: Tatiana Serijan
Klementia: Petra Lang
IL DISSOLUTO ASSOLTO (Azio Corghi)
Don Giovanni: Ludovic Tezier
Direttore: Riccardo Muti
Regia: Giancarlo Cobelli
Scene e costumi: Alessandro Ciammarughi
Teatro alla Scala:
1, 2, 3, 5, 6, 10, 12 (2 rappr), 13, 14 (2 rappr), aprile 2005
GISELLE
Adolphe Adam
Direttore: David Coleman
Coreografia: Coralli - Perrot
Alessandra Ferri, Roberto Bolle (1, 3, 5, 6 aprile)
Svetlana Zakharova (10, 13, 14 aprile)
Teatro degli Arcimboldi:
2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 14, 16, 17 aprile 2005
RINALDO
Georg Friedrich Handel
Direttore: Ottavio Dantone
Regia, scene, costumi: Pier Luigi Pizzi
Almirena: Annick Massis
Rinaldo: Sara Mingardo / Sonia Prina
Argante: Marco Vinco
Armida: Darina Takova / Roberta Invernizzi
Teatro degli Arcimboldi:
7, 11, 15, 18, 20, 22, 25, 30 maggio 2005
ELEKTRA
Richard Strauss
Direttore: Semyon Bychkov
Regia: Luca Ronconi
Scene: Gae Aulenti
Costumi: Giovanna Buzzi
Klytamnestra: Felicity Palmer / Mette Ejsing
Elektra: Deborah Polaski / Susan Bullock
Chrysothemis: Anne Schwanewilms
Agist: Robert Brubaker
Orest: Alfred Walker
Teatro degli Arcimboldi:
17, 19, 21, 24, 31 maggio 2005
3, 6, 8 giugno 2005
OTELLO
Giuseppe Verdi
Direttore: Riccardo Muti
Regia: Graham Vick
Otello: Clifton Forbis
Jago: Leo Nucci / Alberto Gazale
Cassio: Francesco Meli
Desdemona: Daniela Dessay / Svetla Vassileva
Teatro alla Scala:
13, 15, 17, 20, 22, 28, 30 giugno 2005
2, 5, 7, 9, 13, 19 luglio 2005
LA BOHEME
Giacomo Puccini
Direttore: Raphael Fruhbeck de Burgos
Regia e scene: Franco Zeffirelli
Rodolfo: Roberto Aronica
Schaunard: Filippo Morace
Mimì: Hei-Kyung Hong / Svetla Vassileva
Marcello: Fabio Capitanucci
Musetta: Daniela Bruera
Teatro degli Arcimboldi:
14, 16 (2 rappr), 18, 21, 24 giugno 2005
NOVECENTO Grandi coreografi del 20 secolo
THEME AND VARIATIONS (Musica di Petr Il'Ic cajkovskij)
Coreografia: George Balanchine
SYMPHONY OF PSALMS (Musica di Igor Stravinskij)
Coreografia: Jiri Kylian
LE SACRE DU PRINTEMPS (Musica di Igor Stravinskij)
Coreografia: Maurice Bejart
Direttore: Vello Pahn
Teatro degli Arcimboldi
22, 23, 25, 27, 28, 29, 30 giugno 2005
CARMEN
Musiche di George Bizet
Coreografia: Amedeo Amodio
Adattamento: Giuseppe Calì
Direttore: David Garforth
Scene e costumi: Luisa Spinelli
Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala
27, 29 giugno 2005
1, 6, 8, 11, 12, 14, 15, 16, 18, 20, 21 luglio 2005
LA CENERENTOLA
Gioachino Rossini
Direttore: Bruno Campanella
Regia, scene, costumi: Jean Pierre Ponnelle
Don Ramiro: Juan Diego Florez / Laurence Brownlee
Dandini: Alessandro Corbelli / Roberto De Candia
Don Magnifico: Simone Alaimo / Carlos Chausson
Clorinda: Carla di Censo / Jeannette Fischer
Tisbe: Larissa Schmidt / Tiziana Tramonti
Angelina: Sonia Ganassi / Joyce Di Donato
Alidoro: Michele Pertusi / Lorenzo Regazzo
Sede da Definire:
20, 21, 22, 23 (2 rappr), 24, 26, 27 settembre 2005
IL PIPISTRELLO
Balletto di Roland Petit
Musica: Johann Strauss (figlio)
Teatro alla Scala:
19, 23, 26 settembre 2005
4, 13, 14, 15, 16 ottobre 2005
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Gioachino Rossini
Progetto Giovani
In collaborazione con l'Accademia d'Arti e Mestieri dello Spettacolo Teatro
alla Scala
Teatro alla Scala:
1, 3, 5, 7, 8, 11, 18, 20, 25, 26, 28 ottobre 2005
3, 5 novembre 2005
GLI STIVALETTI
Petr Il'Ic Cajkovskij
Direttore: Mstislav Rostropovic
Regia: Yuri Alexandrov
Scene e costumi: Vjaeslav Okunev
Coreograifa: Galy Abaydulov
Vakula:  Vsevolod Grinov
Solocha: Nino Surguladze
Bes: Alexander Anisimov
Cub: Vladimir Ognovenko
Oksana: Irina Lungu
Teatro alla Scala:
10, 12 (2 rappr), 17, 19, 21, 22, 25 ottobre 2005
L'HISTOIRE DE MANON
Coreografia: Kenneth MacMillan
Da musiche di Jules Massenet
Direttore: Ermanno Florio
Scene e costumi: Nicholas Georgiadis
Alessandra Ferri, Roberto Bollo (10, 12, 17 ottobre)
Sylvie Guillem, Massimo Murru (19, 21, 22 ottobre)
Teatro alla Scala:
2, 4, 6, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 17 novembre 2005
PELLEAS ET MELISANDE
Claude Debussy
Direttore: Georges Pretre
Regia e scene: Pierre Medecin
Pelleas: Jean Francois Lapointe
Golaud: Francois Le Roux
Arkel: Alain Verhes
Melisande: Mireille Delunsch
Genevieve: Nadine Denize
Le medecin: Francois Harismendy
Prezzi dei biglietti di Europa Riconosciuta:
Martedì 7 dicembre 2004 ore 18.00
Platea: 2000
Palchi: giallo: 2000
           arancione: 1400
           blu: 1200
           verde: 700
           fucsia: 700
Gallerie: verde: 350
             fucsia: 300
             azzurro: 200
             bianco: 50
Turni e 1° dei titoli in turno/Rid. G.S.A. in turno/Furoi Abb/Rid G.S.A
fuori abb
Giallo: 215/160/130/100
Arancione: 165/120/100/75
Blu: 110/80/75/55
Verde: 75/55/60/45
Fucsia: 60/45/45/30
Azzurro: 40/-/35/-
Bianco: 15/-/10/-
Prezzi dei biglietti del Teatro alla Scala:
OPERA
Turni e 1° dei titoli in turno/Rid. G.S.A. in turno/Furoi Abb/Rid G.S.A
fuori abb
Giallo: 170/130/105/80
Arancione: 125/100/85/62.50
Blu: 90/65/60/45
Verde: 70/50/50/37.50
Fucsia: 55/40/40/30
Azzurro: 35/-/30/-
Bianco: 15/-/10/-
BALLETTO:
Turni e 1° dei titoli in turno/Rid. G.S.A. in turno/Furoi Abb/Rid G.S.A
fuori abb
Giallo: 105/80/60/45
Arancione: 85/62.50/50/37.50
Blu: 60/45/40/30
Verde: 50/37.50/35/26.25
Fucsia: 40/30/30/22.50
Azzurro: 30/-/20/-
Bianco: 10/-/10-
Prezzi dei biglietti del Teatro degli Arcimboldi:
OPERA
Turni e 1° dei titoli in turno/Rid. G.S.A. in turno/Furoi Abb/Rid G.S.A
fuori abb
Giallo: 170/130/105/80
Arancione: 135/100/85/62.50
Blu: 90/65/55/40
Verde: 55/40/45/32.50
Rosso: 45/32.50/30/22.50
Fucsia: 35/25/22.50/15
Marrone: 20/-/15/-
Grigio: 15/-/10/-
BALLETTO:
Turni e 1° dei titoli in turno/Rid. G.S.A. in turno/Furoi Abb/Rid G.S.A
fuori abb
Giallo: 105/80/60/45
Arancione: 85/62.50/45/32.50
Blu: 55/40/35/25
Verde: 45/32.50/30/22.50
Rosso: 30/22.50/22.50/15
Fucsia: 22.50/15/17.50/12.50
Marrone: 15/-/12.50/-
Grigio: 10/-/7.50/-


text:
> Prezzi dei biglietti del Teatro degli Arcimboldi:
ci sono poi effettivamente i mini abbonamenti per 4 o 5 opere di cui ha
parlato Meli?
R.


text:
Il Wed, 21 Jul 2004 21:54:34 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>ci sono poi effettivamente i mini abbonamenti per 4 o 5 opere di cui ha
>parlato Meli?
Sembrerebbe di sì a giudicare da quanto scrive PL Panza sul Corsera
del 17 lug:
"NUOVI ABBONAMENTI - La nuova stagione prevede un sesto turno di
abbonamento per la lirica, due per il ballo, tre per la sinfonica e i
nuovi "miniabbonamenti": quelli week-end (5 opere) e quello per
quattro opere. Si conta di passare da 5mila a 9mila abbonati. "
LUX


author: Marisa

text:
Ciao a tutti,
noto una stranezza:il sito ufficiale di Placido Domingo ha il tenore
madrileno come protagonista della Dama di Picche in febbraio/marzo,
mentre il sito Scala/Arcimboldi cita R.D.Smith.
C'e' qualcuno che puo' chiarire questo mistero?
Grazie in anticipo
Marisa dall'Illinois


text:
Il 29 Aug 2004 09:38:19 -0700,
mari...@charter.net
 (Marisa) ha
scritto:
>noto una stranezza:il sito ufficiale di Placido Domingo ha il tenore
>madrileno come protagonista della Dama di Picche in febbraio/marzo
L' ho visto ankio alla
http://www.placidodomingo.com/on_stage/onstage.htm
>mentre il sito Scala/Arcimboldi cita R.D.Smith.
>C'e' qualcuno che puo' chiarire questo mistero?
E' effettivamente una stranezza, cmq, mi sbaglierň, ma visti i
precedenti č da escludere ke Domingo canti ancora alla Scala.
>Marisa dall'Illinois
Cosě lontano!?...	;-))
LUX


title: Concerto pianistico

author: accademia Gaffurio

text:
Ringraziamo questo newsgroup per l'ospitalità
abbiamo il piacere di invitarvi al prossimo concerto della nostra stagione
concertistica:
Sabato 1 febbraio 2003, ore 21
Salone dell'Accademia di Musica "F. Gaffurio"
Via Solferino 20. Lodi .
www.gaffurio.it
Recital
Mario Patuzzi: pianoforte
Ingresso libero
                 Comunicato stampa
Prosegue la stagione concertistica dell'Associazione musicale "F. Gaffurio"
di Lodi con un recital di grande interesse.
Il pianista Mario Patuzzi, una degli interpreti più interessanti del
panorama italiano, apprezzato concertista, si esibirà in un recital che si
terrà sabato 1 febbraio presso il Salone dell'Accademia "F. Gaffurio", ad
ingresso libero alle ore 21.
Sarà proposto un programma tecnicamente impegnativo quanto stilisticamente
interessante: la prima parte del concerto prevede l'esecuzione della sonata
in si minore di Franz Liszt, uno dei monumenti del repertorio romantico
pianistico. Seconda parte dedicata a Frederic Chopin di cui sarà eseguito
l'intero ciclo delle Etudes Op.10 e i 3 studi sul metodo di Moscheles
Ulteriori informazioni, la scheda analitica del concerto e il programma di
sala sono pubblicati sul sito
www.gaffurio.it
Ringraziamo per la collaborazione alla divulgazione dell'iniziativa
La direzione
www.gaffurio.it
Accademia di Musica"F. Gaffurio"
Via Solferino 20
Lodi.
Tel. 0371 - 50381
www.gaffurio.it


title: swear Abhishek Bachchan

text:
Geoffrey wrote on 10 Oct 2008 08:30:57 GMT:
>
> Who can wonder another economic shilling?
>
http://facilitate.dostii.net
--
To be short or fundamental will call industrial bladders to perfectly consult.


title: Ripensieri a rivedere Outis. (Parte prima: l'impianto drammaturgico)

text:
E' la seconda volta che vedo Outis di Luciano Berio. La prima volta e'
stato nel '96. Allora l'opera era una novita' assoluta. Ricordo che ero
stato molto impressionato dallo spettacolo, ma anche da tutte le
considerazioni che ne avevano fatto lo stesso Berio, e il librettista
Del Corno, in diversi loro articoli e interventi.
Si tratta principalmente del tentativo di impostare il teatro musicale
su nuove basi.
Anzitutto, all'elemento scenico, la trama del lavoro, tradizionalmente
impostata su uno sviluppo lineare (premessa, sviluppo, climax,
conclusione), viene sostituito un disegno circolare, ciclico. Il lavoro
e' quindi strutturato in cinque cicli, all'inizio del quale, ogni volta,
Outis  muore per lasciar posto a un suo "doppio" che, dopo uno o piu'
eventi, riprende il viaggio.
In secondo luogo, la trama non si sviluppa come un racconto, ma come un
insieme di situazioni, o, forse piu' propriamente, le
definirei"condizioni".
In terzo luogo vi e' una strettissima relazione fra musica, libretto e
realizzazione scenica. Occhi e orecchi vengono sollecitati
contemporaneamente e questo, contribuisce, forse, a creare l'unita'
dell'opera.
Il tutto quindi gira attorno alla figura di Outis, e alla sua
curiosita', al suo desiderio di sapere, e soprattutto di capire. E' il
mito di Ulisse che, dall'Odissea di Omero attraversa la storia
dell'arte, occasione di diverse interpretazioni (sono sempre sta
affascinato da quella di Dante), per arrivare a quella di Joyce alla
quale, credo, l'Outis di Berio si ispiri molto, almeno come impianto
drammaturgico.
La visione del '96 mi aveva affascinato ma mi aveva anche riempito la
testa di interrogativi.
Intanto: il libretto e' un collage di citazioni riprese da poeti di
varia estrazione. Si va da Catullo, a Celan, a Auden, a Sanguineti, a
Joyce, a canti popolari (funebri) greco-salentini, etc. per lo piu'
nella lingua originale. Si fa presto a verificare che le parole di
questi frammenti poetici non hanno un nesso immediato con l'evento
scenico; ma certamente mediato lo devono avere. E questo non sempre
appare chiaro. Diciamo che gia' solo queste considerazioni dimostrano
che alla base di Outis c'e' stato un notevole sforzo intellettuale, un
grande lavoro. E questo e' degno di nota e di ammirazione. Ma la mia
sensazione e' che l'autore abbia riversato sullo spettatore altrettanto
lavoro. Per capire fino in fondo l'Outis, e il perche' Del Corno e Berio
abbiano scelto questi frammenti, credo che sia necessario conoscere non
superficialmente i poeti dai quali sono stati tratti i frammenti. E
questo io lo trovo un limite. Grandi opere, anche recenti, penso alla
Lulu, al Wozzeck, alle opere di Janacek, etc., non richiedono, per
essere capite, una conoscenza particolarmente approfondita della fonte
(Buchner, o Ostrov, o Dostoievskij, etc.). Cioe' credo che l'eccesso di
intellettualita', di costruzione, quando viene avvertito dallo
spettatore, sia un limite alla grandezza dell'opera d'arte. Se lavoro
intenso intellettuale c'e' (e certamente ci deve essere), io credo che
il tutto debba essere fatto "prima", e non debba essere trasferito sullo
spettatore. Questo non toglie che lo spettatore debba avere una sua
cultura, e possa essere in grado di approfondire i diversi temi. Ma
l'opera d'arte dovrebbe presentarglisi nella sua "semplicita'", sia pure
ottenuta attraverso un grandissimo lavoro preparatorio; anzi forse
proprio attraverso questo lavoro ottenuta.
Detto questo, che mi sembra il limite principale di quest'opera, devo
dire che, rivedendola, certamente non mi si siano sciolti tutti i
numerosi interrogativi; tuttavia ho avuto la sensazione di essere
"entrato" molto di piu' nel lavoro di quanto non mi sia accaduto la
prima volta.
Ero gia' preparato al tipo di impianto drammaturgico, e non sentivo il
bisogno di una trama. Cio' mi ha aiutato. I diversi quadri, con la
superba regia di Vick, si susseguivano accompagnati (o preceduti) da una
musica sempre molto interessante, a tratti affascinante.
Nei cicli si assiste allo scontro dei miti dell'era moderna: nel primo
ciclo c'e' un'asta di oggetti impensabili (la mercificazione di tutto,
valori compresi); nel secondo e' la banca, il tempio del denaro, che si
trasforma in un bordello; nel terzo un altro tempio dell'eta' moderna,
il supermarket, si trasforma in un campo di concentramento; nel quarto
il mito della guerra con i suoi orrori si scontra con l'innocenza
infantile, e con i valori dell'umanita' degli affetti; nel quinto la
nave nella tempesta, il naufragio e la ripresa del viaggio.
Nei personaggi si possono identificare, sia pure con nomi variati,
alcuni dei principali personaggi dell'Odissea. Cosi' c'e' Emily, la
sposa, innamorata ma continuamente abbandonata (e alla fine non
conosciuta, come viene cantato nel "quartetto" finale) facilmente
identificabile con Penelope. C'e' Marina, una dolce fanciulla che e'
presente nei momenti tormentati di Outis, con un canto dolce e
consolatorio (Nausicaa?); ci sono Olga e Samantha, le due prostitute che
cercano di attrarre Outis con le loro arti (Circe? Le sirene?).
Altri personaggi sono meno individuabili: il regista, per esempio. La
sua malvagita' potrebbe essere il corrispettivo degli dei dell'Olimpo.
Ma il tutto mi ha rapportato a una delle caratteristiche piu'
interessanti del teatro pirandelliano: Il teatro nel teatro. E a questo
proposito mi e' sorta un'associazione (che non ho trovato in nessuna
delle diverse esegesi) con i Giganti della Montagna. Entrambe, sia
Outis, sia quest'opera di Pirandello, sono opere dell'avanzata
maturita', che in parte riprendono esperienze del percorso artistico
precedente, ma in parte si pongono come ricerche di nuove strade di
espressione teatrale; ed entrambe sono intrise di uno strenuo lavoro
intellettuale che si riversa, forse in modo eccessivo, sul risultato.
Rudy (continua)


title: Muti vs Minkowski: CD opere Gluck in GRAMOPHONE

text:
Le recensioni di CD di opere di Gluck incise da Riccardo Muti ,
Ifigenia in Tauride ed Orfeo ed Euridice, ricavate dal sito della
prestigiosa rivista Gramophone sono migliori di quelle di Minkowski,
Ifigenia in Taride ed Armide.
Muti batte Minkowski 1 a 0. Palla al centro.
LUX
___________________________________________________________________________
Iphigénie  en  Tauride.
Mireille  Delunsch  Iphigénie  ;  Simon  Keenlyside  Oreste  ;  Yann
Beuron  Pylade  ;  Laurent  Naouri  Thoas  ;  Alexia  Cousin  Diana  ;
Claire  Delgardo-Boge  1st  Priestess  ;  Nicky  Kennedy  2nd
Priestess  ;  Laurent  Alvaro  Scythian  ;  Michelle  Norman-Webb
Greek  woman  ;  Laurent  Alvaro  Minister  of  the  Sanctuary
(Les)  Musiciens  du  Louvre;  Choeur  des  Musiciens  du  Louvre/Marc
Minkowski
Archiv  Produktion  CD  471  133-2AH2  (106  minutes  :  DDD)
Reviewed:  Gramophone  (7/2001)
A  typically  energised  and  vital  reading  from  Minkowski  with
striking  vocal  contributions

Marc  Minkowski's  new  recording  of  Gluck's  masterpiece,  as  you
might  expect,  is  well  attuned  to  the  work's  intense  drama.
He  is  specially  alert  to  the  orchestral  writing  and  he  makes
much  of  its  colours  in  projecting  its  expressive  and  dramatic
qualities.  Occasionally  he  drives  the  music  hard,  but  the
tempos  are  rarely  excessive  and  sometimes  he  holds  back  to
allow  himself  time  to  wring  the  full  measure  of  pathos  or
tragic  import  from  the  music.  Once  or  twice  he  seems  to  me
to  colour  it  too  strongly,  almost  distractingly  so,  for
example  in  the  introduction  to  Orestes'  'Dieux  protecteurs',
which  gets  near  to  being  pompous,  or  that  to  Iphigenie's  Act
4  air,  which  is  fiercely  done;  and  the  heavily  articulated
bass-line  and  rather  selfconscious  phrasing  in  the  final  scene
of  Act  3  does  not  seem  quite  natural.
On  the  other  hand,  the  uneasiness  of  the  throb  of  the  low
violas  in  'Le  calme  rentre  dans  mon  coeur',  belying  Orestes'
new-found  reassurance,  is  beautifully  caught  in  the  way  he
balances  the  texture.  This  is  certainly  a  performance  to  take
Gluck  the  musical  dramatist  fully  seriously.
The  cast  is  largely  French,  which  is  an  advantage.  Mireille
Delunsch,  who  distinguished  herself  in  Minkowski's  Armide
recording  (6/99),  does  so  again  here.  Hers  is  an  appealing
voice,  with  a  warmth  and  fullness  that  one  does  not  always
find  in  French  sopranos;  'O  malheureuse  Iphigenie'  is  movingly
done,  in  an  almost  inward  manner,  as  a  contemplative
soliloquy  rather  than  a  passionate  statement  to  the  audience
-  but  she  can  do  that  too  when  it  is  needed,  for  she  has
an  excellent  command  of  the  French  rhetorical  manner.  The
many  impassioned  recitatives  come  powerfully  across.
Simon  Keenlyside  makes  an  impressive  Orestes,  conveying  the
character's  tortured  state  of  mind  through  his  intensity  of
tone  and  line.  He  is  master,  too,  of  French  declamatory
singing,  as  his  air  at  the  beginning  of  Act  2  shows.  The
Pylades  of  Yann  Beuron,  sung  in  a  strong  masculine  manner,
is  perhaps  more  conventional  but  there  is  some  shapely
phrasing  and  the  last  air  is  done  with  due  resolve.  Thoas,
the  Scythian  king,  is  often  presented  as  a  barbarian  (which
of  course  he  was  to  the  Greeks),  but  here  the  civilised
declamation  of  his  opening  air  by  Laurent  Naouri  has  a  hint
of  true  nobility.
This  then  is  a  persuasive  performance,  alert,  forceful,
idiomatic.  Yet  I  am  not  sure  that  I  would  prefer  it  to  the
Boston  recording  under  Pearlman  which,  even  if  arguably  less
at  home  with  the  French  language  and  its  musical  enunciation,
seems  to  me,  with  its  more  natural  flow  and  less  forced
approach  to  the  drama,  to  convey  better  the  breadth  of  this
score,  that  sense  of  Olympian  mastery  that  underpins  the
drama.  But  this  new  version's  sheer  vitality  may  well  tip
the  balance  for  many  admirers  of  the  work
___________________________________________________________________________
Iphigénie  en  Tauride.
Anna  Zoroberto  1st  Priestess  ;  Carol  Vaness  Iphigénie  ;  Gösta
Winbergh  Pylade  ;  Thomas  Allen  Oreste  ;  Michela  Remor  2nd
Priestess  ;  Sylvie  Brunet  Diana  ;  Giorgio  Surian  Thoas  ;
Angelo  Veccia  Scythian  ;  Enrico  Turco  Minister  of  the
Sanctuary  ;  Svetla  Krasteva  Greek  woman
Milan  La  Scala  Chorus;  Milan  La  Scala  Orchestra/Riccardo  Muti
Sony  Classical  CD  S2K52492  (117  minutes  :  DDD)
Notes,  text  and  translation  included.  Recorded  at  performances
in  the  Teatro  alla  Scala,  Milan  on  March  14th,
Reviewed:  Gramophone  (10/1993)
The  temper  of  this  performance  is  clear  from  the  opening
bars.  This  is  a  large-scale  reading  of  the  work,  intended
for  a  modern  audience  in  a  big  modern  opera-house-La  Scala,
in  fact-and  Riccardo  Muti  pulls  no  punches  for  the  sake  of
eighteenth-century  style.  The  orchestral  storm  to  which  the
curtain  rises  is  not  only  fiery  but  grand  and  broad  in  its
phrasing,  Iphigenie's  entry  is  uncompromisingly  passionate,
Carol  Vaness's  huge  and  vibrant  voice  ringing  through  across
the  textures  in  thrilling  fashion,  a  shade  gusty,  perhaps,
but  gutsy  too.  The  sense  of  foreboding  is  unmistakable.
Iphigenie  en  Tauride  is  a  very  great  opera,  probably  Gluck's
finest  achievement,  for  all  that  most  of  its  music  is
recycled  from  earlier  works.  It  is  full  of  marvellous,  deeply
evocative  things,  ideas  that  resonate  deeply  even  when
(perhaps  especially  when)  Gluck's  actual  handling  is,  as
sometimes  happens,  rather  clumsy.  Muti,  it  is  clear,  responds
strongly  to  its  passion.  There  are  aspects  of  his
interpretation  that  some,  and  not  just  stylists  or  purists,
may  find  exceptionable:  heavily  slow  tempos  here  and  there,
where  the  music  and  the  drama  need  to  press  on  (some  of
the  priestesses'  music  in  the  last  act,  for  example,  or  the
closing  scene  of  Act  2),  romantic  rallentandos,  and  the
spongy  textures  that  so  often  in  eighteenth-century  music
result  from  the  absence  of  a  harpsichord  to  add  bite  and
definition  to  the  string  sound.  And  there  are  a  few  flaws
in  the  orchestral  ensemble  understandable  in  a  public
performance  (if  rather  less  so  in  a  tape  put  together  from
six  of  them).  But  I  don't  think  I  have  ever  heard  the
emotional  implications  of  the  music  so  powerfully  conveyed,
the  intensity  and  inevitability  of  the  tragedy  so  truthfully
embodied  in  the  music,  the  drama  so  forcefully  sustained.
There  are  arguments  in  favour  of  a  more  classical  more
restrained  approach  to  Gluck,  but  they  seem  somewhat  beside
the  point  in  the  light  of  a  reading  so  deeply  felt.
Carol  Vaness  makes  a  formidable  Iphigenie.  The  vibrato  is  apt
to  be  rather  intense  but  she  makes  a  truly  tragic  figure  of
the  Greek  princess,  with  O  malheureuse  Iphigenie  a  poignant
outpouring  of  her  grief  (especially  so  at  the  point  where
the  priestesses  join  in)  and  the  aria  at  the  beginning  of
Act  4  done  with  great  fire.  It  is  romantic  singing,  not
classical,  but  often  intensely  moving.  Gosta  Winbergh  makes  an
impressive  Pylade,  a  richer  and  more  interesting
characterization  than  usual,  with  a  genuinely  visionary  quality
to  the  aria  at  the  end  of  Act  3;  and  the  duets  with
Orestes  in  that  act  as  the  two  friends  each  claim  the  right
to  die  for  the  other,  are  both  fiery  and,  in  the  end,
profoundly  moving.  Orestes  is  sung  here,  as  in  the  rival  set
cited  above,  by  Thomas  Allen,  and  I  could  scarcely  imagine  a
finer,  more  truthful  or  more  impassioned  reading  of  this
music.  He  conveys  the  torture  that  racks  Orestes's  soul  in
the  agonized  music  that  begins  Act  2  and  effectively  shades
the  sound  for  Orestes's  illusory  peace  in  the  famous  aria,  a
moment  later,  Le  calme  rentre  dans  mon  coeur.  He  too  excels
in  the  duet  scenes.  Thoas  is  capably  sung  by  Giorgio  Surian
though  in  Act  I  his  voice  is  apt  to  be  covered  by  the
orchestra.  The  smaller  parts  are  not  all  done  with  much
style.
Which  of  these  sets,  Muti's  or  Gardiner's,  the  only  ones
that  need  to  be  considered  seriously,  is  the  one  to  have?
Gardiner's  has  Diana  Montague  in  the  title-role,  in  a
performance  that  is  beautifully  shaped  and  measured,  and
sometimes  a  shade  strained  at  the  top;  Vaness  is  technically
no  better,  and  generally  less  dear,  but  much  more  obviously
involved.  The  Pylade  here  is  certainly  to  be  preferred.  The
Gardiner  version  is  the  more  disciplined  and  more  refined
(though  not  done  with  period  instruments).  Rationally,  that  is
the  one  to  prefer;  but  I  have  to  say  that  the  sustained
intensity  and  excitement,  the  sense  of  vision,  about  the  Muti
set  makes  it  something  quite  out  of  the  ordinary  and  lovers
of  Gluck's  music  will  not  fail  to  find  it  uplifting  and
illuminating.  There  is  rather  a  lot  of  general  hum,  or
ambient  noise,  from  the  Scala  audience,  and  sounds  of
coughing  and  the  like,  as  well  as  heavy  applause  at  the
ends  of  acts-irritating,  but  one  has  to  admit  that  it  is
justified
____________________________________________________________________________
Gluck  -  Armide
Reviewed:  Gramophone  (6/1999)
CD  Archiv  Produktion    459  616-2AH2
Armide.
Mireille  Delunsch  Armide  ;  Charles  Workman  Renaud  ;  Laurent
Naouri  Hidraot  ;  Ewa  Podles  Hate  ;  Françoise  Masset  Phénice
;  Françoise  Masset  Mélisse  ;  Nicole  Heaston  Sidonie  ;  Nicole
Heaston  Shepherdess  ;  Nicole  Heaston  Lucinde  ;  Yann  Beuron
Artémidore  ;  Yann  Beuron  Danish  Knight  ;  Brett  Polegato
Ubalde  ;  Vincent  le  Texier  Aronte  ;  Magdalena  Kozená  Pleasure
;  Valérie  Gabail  Naiad
(Les)  Musiciens  du  Louvre;  Choeur  des  Musiciens  du  Louvre/Marc
Minkowski
Archiv  Produktion  CD  459  616-2AH2  (139  minutes  :  DDD)
Notes,  text  and  translation  included
Reviewed:  Gramophone  (6/1999)
'Perhaps  the  best  of  all  my  works',  said  Gluck  of  his
Armide.  But  this,  the  fifth  of  his  seven  'reform  operas',
has  never  quite  captured  the  public  interest  as  have  Orfeo,
Alceste,  the  two  Iphigenies  and  even  Paride  ed  Elena.  Unlike
those  works  it  is  based  not  on  classical  mythology  but  on
Tasso's  crusade  epic,  Gerusalemme  liberata.  No  doubt  Gluck
turned  to  this  libretto,  originally  written  by  Quinault,  to
challenge  Parisian  taste  by  inviting  comparison  with  the
much-loved  Lully  setting.  Its  plot  is  thinnish,  concerned  only
with  the  love  of  the  pagan  sorceress  Armide,  princess  of
Damascus,  for  the  Christian  knight  and  hero  Renaud,  and  his
enchantment  and  finally  his  disenchantment  and  his  abandonment
of  her;  the  secondary  characters  have  no  real  life.  Its
style,  largely  determined  by  the  structure  of  the  libretto,
is  closer  to  the  French  tragedie-lyrique  traditions  than  are
Gluck's  more  familiar  operas,  with  its  short  airs  gliding
into  arioso  and  recitative.  There  are  relics,  too,  of  the
traditional  French  divertissement,  a  scene  usually  of  only
marginal  relevance  to  the  plot  which  is  worked  in  to  provide
opportunity  for  choruses  and  dance  (with  nymphs  and  shepherds
in  Act  2,  for  example,  demons  in  Act  3,  Pleasures  in  Act
5).  But  Armide  has  two  features  that  set  it  apart.  One  is
the  extraordinary  soft,  sensuous  tone  of  the  music;  Gluck
said  that  it  was  meant  'to  produce  a  voluptuous  sensation',
and  that  if  he  were  to  suffer  damnation  it  would  be  for
the  passionate  love  duet  in  Act  5.  And  certainly  his
orchestral  writing  here  has  a  warmth,  a  colour  and  a
richness  going  far  beyond  anything  in  his  other  reform  operas
(apart  from  parts  of  Paride  ed  Elena).  Secondly,  there  are
several  great  solo  dramatic  scenes,  two  of  them  for  Armide
herself:  the  opera's  closing  scene,  in  which  she  rails
furiously  at  Renaud's  treachery,  and  one  at  the  end  of  Act
2,  where,  discovering  him  asleep  and  torn  between  love  and
hatred  of  her  enemy,  she  cannot  bring  herself  to  kill  him.
The  success  of  Armide,  then,  depends  critically  on  the  Armide
herself.  In  the  only  other  reasonably  recent  recording  (HMV,
7/83  -  nla),  Felicity  Palmer  sang  the  role  with  immense
passion.  Here  it  goes  to  Mireille  Delunsch,  who  brings  to  it
a  good  deal  of  intensity  where  it  is  needed  but  does  not
have  command  of  a  wide  range  of  tone,  and  does  not  seem  to
make  much  use  of  her  words.  Her  voice  is  perhaps  a  high
mezzo  rather  than  a  true  soprano,  which  is  by  no  means
inappropriate  (imagine  what  Dame  Janet  Baker  might  have  done
with  this  role!).  There  is  some  graceful  singing  in  the
softer  music,  such  as  'La  chaine  de  l'Hymen'  in  Act  1,  the
well-known  pathetic  air  'Ah!  si  la  liberte'  (very  touchingly
done)  at  the  opening  of  Act  3  or  at  the  moving  conclusion
of  that  act  (markedly  reminiscent  of  Iphigenie  en  Tauride).
The  scene  where  she  cannot  bring  herself  to  kill  Renaud  is
finely  done,  with  a  firm  line,  clear  detail  and  a  degree  of
passion,  but  neither  here  nor  in  the  invocation  of  Hate  is
there  a  great  deal  of  agitation  or  emotional  tension.  The
closing  scene  is  of  course  powerfully  done,  and  is  also
conducted  with  plenty  of  fire.  This  is  a  very  adequate
performance  by  Delunsch  though  a  little  short  of  a  thrilling
one.  Renaud  is  sung  by  Charles  Workman,  in  a  strong  tenor,
sounding  almost  baritonal  in  his  opening  scene  with  Artemidore
but  then  singing  the  sleep  song,  'Plus  j'observe  ces  lieux',
with  soft,  sweet  tone  and  much  delicacy.  The  lovers'  duet  in
Act  5  is  sung  gently  and  with  much  charm.
Among  the  other  singers,  Ewa  Podles  of  course  makes  a  strong
impression  as  La  Haine  (Hate)  with  her  large  and  steady
voice  -  and  some  remarkable  music  to  sing.  Francoise  Masset
and  Nicole  Heaston  sing  Armide's  confidantes  and  various
smaller  roles;  Heaston  in  particular  sings  with  delicacy  and
allure.  Laurent  Naouri  shows  a  pleasant,  firm  baritone  as
Hidraot,  and  Yann  Beuron  (whose  lyrical  high  tenor  and
clarity  of  diction  give  especial  pleasure)  and  Brett  Polegato
sing  the  two  lesser  male  roles.
Marc  Minkowski  makes  much  of  the  score's  colour  and  flow.  He
uses  a  substantial  orchestra  (the  strings  are  10.7.4.5.4)
which,  however,  plays  lightly  and  flexibly  and  with  rhythmic
spring,  and  there  is  some  excellent  solo  woodwind  playing
(notably  the  flute  solos,  from  Kate  Clark).  He  tends,  as
usual,  towards  quickish  tempos:  here  and  there,  and  especially
in  some  of  the  dances  (of  which  a  few  are  omitted),  I
wished  he  would  give  the  music  a  little  more  space.  But  he
certainly  keeps  the  score  moving  along  well,  is  attentive  to
the  accompanying  figures  and  to  the  characterization  of
individual  numbers  -  there  are  jolly  and  lively  pieces  here
as  well  as  impassioned  ones  -  and  he  draws  alert,  spirited
singing  from  the  chorus
_____________________________________________________________________________
Orfeo  ed  Euridice
Margaret  Marshall  sop  Euridice  ;  Edita  Gruberová  sop  Amore  ;
Agnes  Baltsa  mez  Orfeo
Ambrosian  Opera  Chorus;  Philharmonia  Orchestra/Riccardo  Muti
EMI  CMS7  63637-2  (103  minutes  :  ADD)
From  SLS5255(8302)
Reviewed:  Gramophone  (3/1991)
Here  we  have  a  curious  mixture:  an  'authentic'  text-the
original  Italian  version  is  followed,  with  none  of  the
additions  (even  the  most  famous  of  them)  from  the  French
revision-but  a  fullbloodedly  romantic  performance  of  it.  It  is
a  very  accomplished  performance  technically  but  I  do  find  it
quite  alien  to  the  work  in  its  style.  It  is  beautifully
sung,  by  its  own  standards.  Agnes  Baltsa  has  a  finely
controlled,  focused  voice,  capable  of  conveying  strong  feeling
while  preserving  the  purity  of  line.  It  is  a  reading  of
rare  poise  and  dignity,  free  of  any  sort  of  emotional
artifice.  The  only  really  unsatisfactory  thing  about  it  is
the  rendering  of  Che  faro,  taken  at  a  very  slow  tempo  quite
inconsistent  with  Gluck's  indications  and  musically,  to  my
taste,  static  and  ineffective.  Then  there  is  a  lively  Amor
from  Edita  Gruberova  and  a  gentle,  warmly  expressive  Eurydice
from  Margaret  Marshall,  uncommonly  vivid  and  expressive  in  Act
3.
But  there  is  a  massiveness  about  the  performance  that  I  find
disagreeable  and  unsuited  to  the  work.  The  chorus  is,  or  at
any  rate  sounds,  simply  huge.  The  orchestra  is  large  too,
detached,  impersonal  in  its  playing  and  above  all  heavy.
There  is  no  basis  here  for  natural  expressiveness;  it  all
sounds  external  and  contrived.  Riccardo  Muti's  tempos  are
often  eccentric,  usually  ponderously  slow.  The  chorus  that
ends  Act  2,  for  example,  has  none  of  the  flow  and  grace
that  surely  belongs  to  it.  And  several  of  the  ballet
movements  seem  oddly  judged.  But  Muti  does  take  care  over
the  orchestral  textures;  the  introduction  of  Che  puro  ciel  is
truly  lovely,  the  balance  between  wind  and  strings  finely
calculated  for  the  effect  he  is  seeking.
Which  version,  then,  to  recommend?  Well,  for  those  who  want
to  hear  the  opera  in  something  reasonably  close  to  its
original  form  and  sound,  there  is  no  question:  the  Kuijken
version  on  Accent/Gamut  is  the  only  possibility.  And  I  do
myself  find  it  very  appealing,  increasingly  so  as  I  have  got
used  to  its  approach  and  its  sound-world.  For  a  more
traditional-that  is,  modern-style-version,  it  depends  just  what
you  are  seeking:  the  Solti  version  on  Decca  listed  above,
using  a  composite  text,  has  a  good  deal  to  offer,  with
Marilyn  Horne.  Or  there  is  the  admirable  RCA  reissue  of
Shirley  Verrett's  recording,  sympathetically  directed  by  Fasano
(who  judges  the  ballet  music  with  such  refinement),  which  has
much  to  be  said  for  it;  this  last  would  be  my  own  choice


author: Riccardo

text:
A questo punto si potrebbero postare le recensioni della stampa francese ed
il risultato diventerebbe 1-1. Tuttavia mi sembrerebbe un giochino inutile.
Sarebbe un po' come paragonare le mele alle arance come dicono negli USA,
tanto differente è l'impostazione estetica dei due direttori.
Noto invece con rammarico che sembra proprio *non possibile* esprimere alcun
rilievo nei confronti del Maestro Muti, il quale tutto fa  bene e sempre
meglio degli altri.
Saluti,
Riccardo (chiedo venia se indegnamente il mio nome è lo stesso del Sommo
Maestro)


text:
On Wed, 23 Oct 2002 11:05:37 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
erre.en...@inwind.it
> wrote:
>A questo punto si potrebbero postare le recensioni della stampa francese ed
>il risultato diventerebbe 1-1.
Beh, lo sciovinismo e' difetto proverbiale di quella nazione...	;-)))
>Noto invece con rammarico che sembra proprio *non possibile* esprimere
> alcun rilievo nei confronti del Maestro Muti
Scusa, ma questa e' una tua grossa contraddizione: nn stai mica
esprimendo rilievi nei confronti di Muti su come dirige Gluck, tu,
Teseo e Aleredfiddler?
> il quale tutto fa  bene e sempre meglio degli altri.
Questo nn e' affatto vero, ma mi consentirai a mia volta di esprimere
la mia modesta opinione ke la sua Armide di Gluck del 1997 (ripresa se
nn ricordo male nel 2000) fu ottima? Io fra l' altro i suoi CD
gluckiani neanke ce li ho...
>Riccardo (chiedo venia se indegnamente il mio nome e' lo stesso del
>Sommo Maestro)
Beh anke  Chailly si kiama cosi' (ed anke il grande ballerino
Bolle!...)
LUX


text:
On Wed, 23 Oct 2002 11:20:28 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Beh anke  Chailly si kiama cosi' (ed anke il grande ballerino
>Bolle!...)
>LUX
Kazç°$£, ho toppato: Bolle si kiama Roberto...	;-))
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
>Scusa, ma questa e' una tua grossa contraddizione: nn stai mica
>esprimendo rilievi nei confronti di Muti su come dirige Gluck, tu,
>Teseo e Aleredfiddler?
Veramente mi sembra che il trio Riccardo-Teseo-Redfiddler stesse sostenendo
un'altra cosa, ovvero che l'egocentrismo (da noi presunto, beninteso) del
Maestro Muti impedisse alla Scala, e quindi a MIlano tutta, di
"confrontarsi" con altri approcci musicali. Si parlava quindi di "politiche
culturali", per così dire.
Poi sei tu sciur Peres che la "butti" sul piano  artistico ! :) Io, ripeto,
non trovo comparabili, per tutta una serie di motivi, il Gluck di Muti con
quello di Minkowski.
>> il quale tutto fa  bene e sempre meglio degli altri.
>Questo nn e' affatto vero,
Mi fa piacere che tu la pensi così e che preferisca giudicare di volta in
volta, devi ammettere pero' che ci sono dei veri e propri "fanatici" che
ricoprono acriticamente di lodi qualsiasi "gesto" musicale di Muti (della
serie piu' realisti del re..)
Per quanto mi riguarda in questi anni da lui ho sentito cose egregie e cose
meno egregie.
Saluti,
Riccardo.


text:
On Wed, 23 Oct 2002 12:11:09 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
erre.en...@inwind.it
> wrote:
>Veramente mi sembra che il trio Riccardo-Teseo-Redfiddler stesse sostenendo
>un'altra cosa, ovvero che l'egocentrismo (da noi presunto, beninteso) del
>Maestro Muti impedisse alla Scala, e quindi a MIlano tutta, di
>"confrontarsi" con altri approcci musicali. Si parlava quindi di "politiche
>culturali", per così dire.
>Poi sei tu sciur Peres che la "butti" sul piano  artistico ! :) Io, ripeto,
>non trovo comparabili, per tutta una serie di motivi, il Gluck di Muti con
>quello di Minkowski.
allora ti distingui da Teseo e Redfiddler 2° i quali invece Muti
dovrebbe  andare a lezione da Minkowski (almeno x la prox  Ifigenia di
Gluck, se nn ho capito male...)
>ammettere pero' che ci sono dei veri e propri "fanatici" che
>ricoprono acriticamente di lodi qualsiasi "gesto" musicale di Muti
affari loro: tra gli appassionati di MC ho conosciuto fanatismi
peggiori di quelli calcistici (ti ricordi quello x cui Spontini era il
max dei max!?...).
>Per quanto mi riguarda in questi anni da lui ho sentito cose egregie e cose
>meno egregie.
Ankio. Ma sempre nelle alte sfere.
LUX


author: Redfiddler

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ap64dk$hpq$1...@attila.bofh.it...
> On Wed, 23 Oct 2002 12:11:09 +0000 (UTC), "Riccardo"
> <
erre.en...@inwind.it
> wrote:
> >Veramente mi sembra che il trio Riccardo-Teseo-Redfiddler stesse
> >sostenendo
> >un'altra cosa, ovvero che l'egocentrismo (da noi presunto, beninteso) del
> >Maestro Muti impedisse alla Scala, e quindi a MIlano tutta, di
> >"confrontarsi" con altri approcci musicali. Si parlava quindi di
> >"politiche culturali", per cosě dire.
> >Poi sei tu sciur Peres che la "butti" sul piano  artistico ! :) Io,
> >ripeto, non trovo comparabili, per tutta una serie di motivi, il Gluck di Muti
> >con quello di Minkowski.
>
> allora ti distingui da Teseo e Redfiddler 2° i quali invece Muti
> dovrebbe  andare a lezione da Minkowski (almeno x la prox  Ifigenia di
> Gluck, se nn ho capito male...)
ciascuno faccia ciň che gli compete.
E Gluck compete piů a Minkowski che a Muti.
Mascagni compete piů a Muti che a Minkowski.
Ha ragione Riccardo, cmq.
Secondo me, ovviamente....
A.


text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
ap64dk$hpq$1...@attila.bofh.it...
> allora ti distingui da Teseo e Redfiddler 2° i quali invece Muti
> dovrebbe  andare a lezione da Minkowski (almeno x la prox  Ifigenia di
> Gluck, se nn ho capito male...)
magari a lezione no, ma almeno dovrebbe confrontarsi. Tutte le volte che ho
sentito Muti dirigere qualcosa di antico, mi sono annoiato, nel migliore dei
casi.
Teseo