title: frank, network of supporters

author: Imran Khalid Zakzaky

text:
On 15 Nov 2003 20:01:43 GMT, Gregory Johnson wrote:
>
> Rethink the Cool + the Shoe
>
> phil knight had a dream.  he'd sell shoes.  he'd sell dreams.
> he'd get rich.  he'd use sweatshops if he had to.
>
> then along came a new shoe.  plain.  simple.  cheap.  fair.
> designed for only one thing:  kicking phil's ass.
>
> the unswoosher
>
> $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
> For years, Nike was the undisputed champion of logo culture,
> its swoosh an instant symbol of global cool.
>
> Today, Phil Knight's Nike is a fading empire, badly hurt by
> years of "brand damage" as activists and culture jammers
> fought back against mindfuck marketing and dirty sweatshop labor.
>
> Now a final challenge. We take on Phil at his own game - and win.
> We turn the shoes we wear into a counterbranding game. The swoosh
> versus the anti-swoosh. Which side are you on?
>
> Adbusters has been doing R&D for more than a year, and guess what?
> Making a shoe - a good shoe - isn't exactly rocket science.
> With a network of supporters, we're getting ready to launch the
> blackSpot sneaker, the world's first grassroots anti-brand.
> You can help launch the blackSpot revolution.
>
> THE BIG QUESTION:
>
>         Is it possible to take Phil Knight's billion-dollar
>         marketing momentum and, in a quick judo-like move, slap
>         him onto the mat with the power of his own PR thrust?
>
> OUR KICK-ASS MARKETING STRATEGY >>
http://blackspotsneaker.org/02/
>
> $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
> buy
it............................preorders@blackspotsneaker.org
>
> sell
it...........................wholesale@blackspotsneaker.org
>
> invest in
it......................investors@blackspotsneaker.org
>
> support
it........................donations@blackspotsneaker.org
>
> join the
jam........................jammers@blackspotsneaker.org
>
>         Make a straight donation... it's a worthy cause
>         with the potential to set an historic precedent
>         that could be repeated in other industries and
>         usher in more grass roots version of capitalism
>         in which megacorps do not control every area of
>         our children's lives.
>
>
https://www.groundspring.org/donate/index.cfm?ID=2217-0%7C742-0
>
> $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
> Gregory Johnson
> It's very hot today, I'll pull quickly or Muhammad will dine the carpenters.
Every blank floors hate Marilyn, and they undoubtably irrigate Charles too.
Why Sayed's durable dryer wanders, Evelyn tastes inside young, sad dorms.
Who irrigates annually, when Paul combs the younger shoe in front of the fire?
If you will reject Sadam's structure to raindrops, it will eventually cook the tailor.
--
Imran Khalid Zakzaky
the devices those Jewish terrorist had attached
to my body). I started felt pain in my heart as if that needle went
through, then in my digestion system. The Jewish NASA?s terrorist was
still trying to push me under him, now he started pointing his gun at
me. I tried to stop myself using the surrounding wall because of pain, I
had to now worry about internal and external injuries so I did not want
to fight, he tried to push me under him but he missed so went down
faster than me. I changed my position to stop the pain. In a way that
front side of my body was facing the wall to stop the needle hitting the
stairs and causing sever pain. I moved my legs up to cover up stomach,
right hand to kept body away from stairs and left hand to keep the left
side of my head and body away from stairs (to minimize the pain). So
after rolling in this position I reached the end of second stairs. And
fell over that second guy. He was at least one/two second ahead of me.
He was now unconscious or dead.
Now they told each other, now he is dead. They did not want to come
downstairs to avoid problems and blame as the noise was loud. I
concluded after seeing all this it is a dream and God is testing me, and
the fact is life is a test, we just don?t realize it. We are a bit too
mediocre to see beyond worldly illusions. It was a bit painful
experience but I took out tha


title: frank, network of supporters

author: Valerio

text:
Eh sì, Lux, devi fare qualcosa!!
ciao
Valerio
"Imran Khalid Zakzaky" <
omy...@ibufro.org
> ha scritto nel messaggio
news:27317322...@news.ofugqi.org...

> > ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: frank, network of supporters

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 17 Nov 2003 23:01:58 +0000 (UTC), "Valerio"
<studio.p...@SPAMinwind.it> wrote:
>Eh sì, Lux, devi fare qualcosa!!
Nn è così semplice, visto ke nella Mailing List dei Moderatori il 90 %
dei msg riguarda fenomeni di autoapprovazione di post da parte degli
spammers...
In 4 anni di vita IAMCM ne era restato immune, ma questa piaga è 1 po'
come quella del terrorismo: se c' è gente ke vuol compiere 1 atto
terroristico, te lo fa e basta!...	:-(((
Resta da capire se queste incursioni sn fatte a caso oppure s' intende
veramente disturbare IAMCM: a ke pro nn lo capisco proprio...
Cmq penso d' aver capito (da solo...) l' arcano e come rimediare; nn
dovrebbe + succedere...
LUX


title: manoscritti di chopin

author: leolaspezia

text:
sto cercando in internet i manoscritti delle ballate e dei preludi,
qualcuno sa aiutarmi?
grazie!!!
leo


title: [INFO] Teatro di Rovigo: corso di specializzazione per la formazione di un ensemble

author: ensemble rovigo

text:
Informiamo i NGisti che fossero interessati che il teatro Sociale di Rovigo
organizza un corso di specializzazione per la formazione di un Ensemble
strumentale, di seguito riportiamo i dettagli.
Ringraziamo per l'attenzione
La segreteria del corso
                            CORSO DI SPECIALIZZAZIONE PER LA FORMAZIONE DI
UN ENSEMBLE
 1. Il progetto prevede la formazione di un ensemble di 15 strumentisti. Il
corso di formazione e specializzazione è aperto a giovani musicisti
diplomati nei Conservatori di Musica italiani ed europei. Gli stages , della
durata di quattro giorni per sessione, si svolgeranno nei seguenti periodi:
· 29.11.01 - 2.12.01
· 17.01.02 - 20.01.02
· 28.02.02 - 3.03.02
· 18.04.02 - 21.04.02
A partire dal secondo stage verranno programmati alcuni concerti sul
territorio regionale, nazionale ed internazionale.
2. I corso è tenuto dal M° Giuseppe Garbarino che si avvarrà anche della
collaborazione di alcuni assistenti
3. Saranno scelti giovani musicisti interessati ad approfondire la
conoscenza tecnica ed espressiva relativa alla musica del Novecento storico
e alla musica contemporanea. I partecipanti dovranno essere in possesso del
diploma di Conservatorio e, al momento dello svolgimento del corso, non
avere altra occupazione (è richiesta l'iscrizione all'ufficio di
collocamento)
4. I periodi di studio saranno mirati ad un'approfondita attività di ricerca
sulle modalità esecutive delle musiche studiate, in particolare sulle
tecniche, la semiologia e l'interpretazione dei linguaggi musicali recenti.
Il repertorio sarà costituito da:
· Importanti pagine per ensemble della prima metà del Novecento
· Lavori composti nell'ultimo trentennio e prime esecuzioni assolute
5. La tassa di iscrizione di £ 50.000 (Euro 25,83) dovrà essere versata
entro la data dell'audizione con vaglia postale intestato a : Teatro Sociale
di Rovigo - Uffici, Via Canalini, 2 - 45100 Rovigo
6. Le audizioni si terranno il 24/11/01 al Teatro Studio in Via Oroboni,
Rovigo, con il seguente orario:
· Ore 10 archi
· Ore 16 fiati, percussioni, pianoforte e arpe
Nel caso in cui il numero dei candidati lo richiedesse, la commissione si
riserva di proseguire le audizioni il giorno 25.11.01
I concorrenti dovranno presentare due brani a libera scelta: una tratta
dalla letteratura del Sette-Ottocento ed una del Novecento o contemporanea.
Le audizioni sono finalizzate alla formazione di un Ensemble con il seguente
organico:
1 flauto (con flauto piccolo e flauto in Sol)
1 oboe (con corno inglese)
1 clarinetto (con clarinetto piccolo)
1 fagotto
1 corno
1 tromba
1 trombone
1 percussione
1 arpa
1 pianoforte (e tastiere)
2 violini
1 viola
1 violoncello
1 contrabbasso
7. Gli ammessi al corso dovranno garantire la presenza nei giorni dello
stage e potranno usufruire di una borsa di studio, come contributo alle
spese di viaggio e soggiorno, per un importo giornaliero di £ 100.000 (euro
51,66) al netto delle ritenute fiscali.
A chi ne facesse richiesta sarà data la possibilità di usufruire di una
convenzione con alberghi locali al fine di garantire pernottamenti a prezzi
contenuti.
Iscrizioni
Teatro Sociale di Rovigo
Corso di specializzazione per la formazione di un Ensemble
Via Canalini 2, 45100 Rovigo
Tel.0425.27853/21754  fax 0425.29212
http://www.comune.rovigo.it/teatrosociale
e- mail:
teatro...@comune.rovigo.it
Orario d'ufficio: 8.30-13.00 dal lunedì al venerdì
Informazioni
ensembl...@libero.it


title: Beatrice di Tenda

author: Rob "Brittenovic"

text:
Ciao a tutti.
Qualcuno potrebbe consigliarmi una buona edizione della Beatrice di Bellini?
Io non so quale scegliere...
Grazie mille
rob


title: Beatrice di Tenda

author: riccardo domenichini

text:
Rob \"Brittenovic\" ha scritto:
> Ciao a tutti.
> Qualcuno potrebbe consigliarmi una buona edizione della Beatrice di Bellini?
Decca, Grand Opera, direttore Bonynge con Sutherland, Veseay, Pavarotti, e
Opthof. Il quarto e' trascurabile, i primi tre sono colti nello splendore della
gioventu'. Se poi non hai problemi col suono live, c'e' un'uscita dell'etichetta
Bella Voce (a medio prezzo) con la recita della Carnegie Hall dei primissimi
anni Sessanta, con la Sutherland al suo debutto americano e la Horne come
Agnese.
[r]


title: Searching for a special concert video.

text:
Un mio amico dell' Opera -List  cerca la registrazione Video di un
concerto diretto da Abbado a Reggio Emilia, forse nel '96, nel quale
Mirella Freni canta la famosa aria dell' Aida.
Se qualcuno ce l' ha potrebbe prendere contatto direttamente con Bob
Cahen
Bobc...@aol.com
 oppure col sottoscritto?
"There was a special concert that I believe was televised in 1996 with
Abbado conducting several artists. I am especially looking for when
Mirella Freni  sang "Ritorna Vincitor" in a concert that was aired
from Reggia Emilia."
Grazie,
LUX
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: SCALA: Assemblea aperta promossa dai "Liberi loggionisti" oggi 13 Marzo ore 10

text:
Sono stato oggi all' Assemblea, ma riportarne con obiettivitą, se non
tutti gli interventi, gli umori ed il clima mi sarebbe troppo
oneroso...: leggerete domani sui giornali!...
Mi riservo solo d' effettuare eventuali interventi correttivi nel caso
trovassi delle lacune nel resoconto giormalistico.
Cmq la conclusione dell' assemblea č stata quella di recepire la
lettera dell' ex Sovrintendente C M Badini come documento conclusivo.
La potete trovare, insieme agli interventi dei + notabili tra i liberi
loggionisti (Oliva, Baccalini, Giuliani), nel blog dei lavoratori
scalgeri:
http://lavoratoriscala.splinder.com/post/4279378
E' un sito un po' a senso unico, cmq va letto perchč riporta i
comunicati delle RSA della Scala...
LUX


title: l'arciliuto, questo sconosciuto......

author: Ale Redfiddler

text:
Archlute
(Fr. archiluth; Ger. Erzlaute; It. arciliuto, arcileuto).
A generic term for lutes with fretted courses tuned like the Renaissance
lute, and with extended, unfretted bass courses (diapasons). The archlute
differs from the THEORBO mainly in that the body is smaller and the first
and second courses are at lute pitch rather than an octave lower (this was
possible because the string length was shorter). The term 'arciliuto' was in
use in Italy before 1590; it is not known precisely what form of instrument
the term then implied, but the prefix 'arci-' indicates some form of
enhanced lute, the extension of the bass courses (for greater volume as much
as for additional notes) being the most probable enhancement. The various
early archlutes preserved the tuning, double stringing, octave bass courses,
and musical role of the Renaissance lute; consequently they were often
simply called 'liuto'. Contemporary paintings show some lutes with a short
neck extension bearing a second bent-back pegbox, and some with extended
diapasons attached to the bass side of a single, straight pegbox. By the
second decade of the 17th century some archlutes bore a short form of
theorbo-like extension with its characteristic shepherd's-crook head
carrying double-strung,
octaved diapasons about one-and-a-half times the length of the fretted
courses. This development coincides with the first appearance of the term
'liuto attiorbato' (theorboed lute) which is the normal modern term for
archlutes of this kind, following Spencer's classification (1976). Both the
term and this form of the instrument gradually disappeared in Italy around
the mid-17th century.
1. Types. 2. Repertory.
1. Types.
Alessandro Piccinini, in his Intavolatura di liuto of 1623, claimed to be
the inventor of the arciliuto, and objected to the term 'liuto attiorbato'
because it falsely implied a derivation from the theorbo. A ten-course
archlute of 1595, by Wendelio Venere of Padua (probably Wendelin Heberle;
see TIEFFENBRUCKER), and now in the Kunsthistorisches Museum, Vienna,
matches the experimental instrument described by Piccinini. It is radically
different from the liuto attiorbato in that its diapasons were extended by
lengthening the body rather than the neck, and fitting them to a second,
independent bridge placed some distance back from the main bridge carrying
the fingerboard strings. Finding this design unsatisfactory, Piccinini and
his luthier made subsequent instruments with a neck extension; he did not
describe its form, but it is likely to have incorporated either a second
bent-back pegbox or a modified single pegbox, either of which can be fitted
without compromising the design of the lute's body. The liuto attiorbato
with its theorbo-style extension co-existed with alternative types of
archlute during the 1620s and 30s, but gradually became dominant as the
number of courses increased, because the alternative designs could not
accommodate extra courses so readily.
Until the 1620s archlutes usually had up to 11 double courses, six or seven
of which were fretted. Further diapasons were added between 1610 and 1615
but were not widely adopted until a generation later. By the 1630s liuti
attiorbati with seven stopped courses plus six or seven diapasons were
usual, although P.F. Valentini, writing in the 1640s (Il leuto anatomizzato,
MS, I-Rvat), still mentioned the 11-course type. Surviving liuti attiorbati
range in size from alto to large tenor. Typical stopped string lengths are
58-9 cm (alto), and 66-7 cm (average tenor), with diapasons of approximately
85 cm and 95 cm respectively. The lower neck is relatively long, joining the
body at the tenth fret or higher, and the body is short, and also wide to
accommodate the long bridge. The resulting round, squat body is
characteristic, especially of the alto size, making it possible to identify
specimens that have been rebuilt into other forms. Most surviving examples
were made by Matteo Sellas in Venice between 1637 and 1649; these may owe
their survival to their atypically elaborate decoration.
Archlutes were known outside Italy, but were never common. Mersenne
(Harmonie universelle, 1636-7) illustrated an 11-course luth à double manche
or arci liuto, erroneously labelling it tuorbe in the main text, and
correcting himself in the errata. The terms 'luth en tuorbe' or 'luth en
théorbe' are found in several 17th-century French inventories, some of which
specify the instruments' Italian provenance. Evidence from luthiers'
inventories shows that many Italian lutes were rebuilt in Paris in the
French fashion (with a backward-curving upper head, chantarelle rider, and
long, open-backed lower pegbox). These were long in use; a manuscript
(Suonate di celebri auttori; I-Bc EE.155.I) compiled by Filippo Dalla Casa
in 1757 illustrated one and included music for 'arcileuto francese'.
Mersenne suggested a single re-entrant course on very large archlutes, and
such instruments were influential in the development of the French theorbo
in France. In Germany, Praetorius (Theatrum instrumentorum, 1620)
illustrated a ten-course Laute mit Abzugen: oder Testudo Theorbata with six
stopped courses and four diapasons, all double; the strings pass over the
bridge and are anchored at the base of the body, suggesting metal stringing.
Although many surviving liuti attiorbati have been converted to this by
shortening the neck and sometimes canting the soundboard, none appear to
have been purpose-built.
Another form of archlute, developed by adding a longer, single-strung
extension to a tenor lute, had proportions similar to the Italian theorbo
but was smaller overall. This development is impossible to date accurately;
most, perhaps all, surviving specimens are conversions from earlier lute
forms. They have six rather than seven double stopped courses; their
diapasons are approximately twice the length of the stopped strings and are
always single (their length precludes the use of octave strings and renders
them unnecessary because of the longer strings' powerful sound). This type
corresponds most closely to the modern archlute, many of which are copied
from an example dated 1610 (the extension may be later) by Magno
Tieffenbrucker (iii), now in the Kunsthistorisches Museum, Vienna. This has
six double courses at 67 cm, and eight single bass courses at 145 cm, and is
tenor-sized with a ten-fret neck. A final type of archlute was developed in
Rome in the late 17th century, characterized by a larger body, relatively
shorter lower neck and longer extension than the types described above. The
few surviving examples, clearly in original form, are as large as the tuning
permits, solidly built with relatively thick soundboards and often hardwood
backs, to produce a powerful, penetrating sound. A fine, late specimen is
that by David Tecchler (Rome, 1725), now in the Metropolitan Museum of Art,
New York (fig.2). Purpose-built and converted archlutes with long single
diapasons were predominantly used for playing bass lines and continuo.
All archlutes shared the same relative tuning of the stopped courses as the
Renaissance lute (unlike the theorbo which had a re-entrant tuning), and
were used for solo music and, to a lesser extent, for bass lines and
continuo. A tenor-sized 14-course instrument was tuned
F'-G'-A'-B'-C-D-E-F-G-c-f-a-d'-g'. A 13-course instrument lacked the lowest
note. Sometimes the bottom courses would be re-tuned to supply missing
chromatic notes to suit individual pieces. Alto-sized instruments were tuned
a tone higher overall (G'-A'-B'-C-D-E-F-G-A-d-g-b-e'-a').
2. Repertory.
In the first half of the 17th century, solo music for the archlute was
printed in tablature by GIOVANNI GIROLAMO KAPSPERGER, PIETRO PAULO MELLI,
CLAUDIO SARACINI, ALESSANDRO PICCININI and Bernardo Gianoncelli (Il liuto,
1650/R). Archlutes were intensely cultivated in Rome, fulfilling a wider
range of musical roles there than elsewhere in Italy. Payment records from
many Roman institutions, especially churches, frequently mention arcileuto,
liuto, leuto, liuto attiorbato throughout the 17th century and for at least
the first decade of the 18th. Archlutes accompanied voices in conjunction
with an organ and violone, and were also used as solo instruments or in
ensembles, to provide short instrumental interludes during church services.
In Rome, references to the archlute outnumber those to the theorbo, although
both were sometimes used simultaneously to support different choirs of a
polychoral work. Not surprisingly much of the archlute's repertory is linked
to Rome; the instrument was used for bass parts and continuo in cantatas,
operas, oratorios and various instrumental genres, by Marazzoli, Virgilio
Mazzocchi, Colista, Stradella, Corelli, A. Scarlatti, Handel and others. Its
ability to play full chords in a high tessitura was exploited in continuo
arias with a high bass line, e.g. A. Scarlatti's Tigrane (1715). Obbligato
parts occur in Handel's aria 'Cor fedele' (Clori, Tirsi e Fileno; 1707) and
in oratorios by the Roman archlutenist and composer Nicola Francesco Haym. A
small repertory of concertante works with archlute parts includes two trios
and a concerto by Vivaldi. An anonymous Italian manuscript of about 1720 in
the Robert Spencer Collection contains a Sinfonia a solo di arciliuto and
two Concertini per cammera con arciliuto obligato, violini e basso, in which
the archlute part is written in staff notation, use treble clef for solo
passages (written an octave higher than sounding pitch) and figured bass for
tutti sections (fig.3). Giovanni Zamboni's collection of Sonate
d'intavolatura di leuto (1718), written in tablature, is the last published
solo music for the instrument.
Outside Rome, references to the archlute as a continuo instrument are
uncommon until the 1680s, when the rise of the trio sonata boosted the
instrument's popularity. Corelli's collections of Sonate da chiesa (opp.1
and 3) specified 'arcileuto' for the bass part (not the continuo); his many
imitators copied this detail. Non-Roman reprints often substituted the
theorbo, and foreign reprints sometimes blurred the distinction between bass
and continuo instrumentation. Borgir argued that Corelli's instrumentation
is evidence for the archlute being primarily a single-line instrument rather
than a chordal one. This is true of many obbligato parts, but trio sonata
bass parts are figured as comprehensively as the continuo. Contemporary
descriptions and surviving archlute parts suggests that the bass line, like
the top part, would have been embellished, either chordally or melodically.
Although the archlute was frequently specified in trio sonatas and related
genres of instrumental chamber music during the 1680s and 90s, it is rarely
mentioned in print outside this repertory. Contrary to some authorities, it
never supplanted the theorbo, which was more widespread geographically and
chronologically, and had a broader repertory. Corelli's works were partly
responsible for assisting the archlute's spread across Europe. References to
it appear in France and the Low Countries in the wake of Corellian fashions,
and it acquired a short-lived popularity in England around 1700.
articolo a cura di LYNDA SAYCE


title: l'arciliuto, questo sconosciuto......

text:
On Tue, 15 Oct 2002 17:06:35 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>Archlute
>(Fr. archiluth; Ger. Erzlaute; It. arciliuto, arcileuto).
>
>A generic term for lutes with fretted courses tuned like the Renaissance
>lute, and with extended, unfretted bass courses (diapasons). The archlute
>differs from the THEORBO mainly in that::::::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::..
Int.mo, Ale: da dove e' tratto?
LUX


title: l'arciliuto, questo sconosciuto......

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aojqg0$6a0$1...@attila.bofh.it...


da un celebre diz. che sarebbe meglio non citassi, sennò mi fanno sospendere
dalla lista degli abbonati.
L'autrice è riportata in fondo.
Ad ogni modo, peccato che non si possano postare immagini.
Una riproduzione dello strumento ci sarebbe stata bene.
'ao
A.


title: l'arciliuto, questo sconosciuto......

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aojqg0$6a0$1...@attila.bofh.it...
On Tue, 15 Oct 2002 17:06:35 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
ehm.
ho appena scritto un post nel quale mi lamentavo di non poter postare
immagini.
Eccole qui:
http://www.vanedwar.macunlimited.net/spencer/html/
arciliuto, tiorba, chitarrone e anche articoli: una manna di link!
A.


title: l'arciliuto, questo sconosciuto......

text:
On Wed, 16 Oct 2002 19:42:43 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>ho appena scritto un post nel quale mi lamentavo di non poter postare
>immagini.
>Eccole qui:
http://www.vanedwar.macunlimited.net/spencer/html/
Cmq io, o anke tu o voi..., posso aprire un gruppo in Yahoo dove si
possono pubblicare foto e file...
1 giorno o l' altro lo faccio...
LUX


title: Convegno sull'interpretazione mozartiana

author: Fondazione Arcadia

text:
Convegno Internazionale di studi "Interpretare Mozart"
La Società Italiana di Musicologia e la Fondazione Arcadia di Milano
organizzano per le celebrazioni mozartiane del 2006 un convegno
internazionale di studi dal titolo: Interpretare Mozart
In collaborazione con:
Museo degli Strumenti musicali del Castello Sforzesco, Milano
Fondazione Scuole Civiche, Milano
Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano (Istituto di Storia
dell'arte medioevale e moderna)
Università degli Studi, Milano (Sezione di Musicologia)
Comitato Scientifico:
Biancamaria Antolini, Alberto Basso, Mariateresa Dellaborra, Teresa
Gialdroni,Friedrich Lippmann, Paologiovanni Maione, Guido Salvetti
(coordinatore), Claudio Toscani, Agostino Ziino.
Il convegno si svolgerà nei giorni 19-21 maggio 2006, ed è aperto al
pubblico.
Luogo e orari:
Sala Raccolta Bertarelli, piazza Castello, 20122 Milano
19 maggio h. 15.00 - 19.00
20 maggio h. 9.30 - 19.00
21 maggio h. 9.30 - 18.00
Le relazioni verteranno sui seguenti ambiti tematici, che daranno vita
ad altrettante sessioni di lavoro:
1. La prassi esecutiva al tempo di Mozart: le relazioni riguarderanno
le tematiche organologiche (“gli strumenti di Mozart”), quelle semiografiche
(“la scrittura vocale e strumentale al tempo di Mozart”), quelle di prassi
esecutiva (“modi di esecuzione e di integrazione del segno scritto”).
2. La storia dell’interpretazione mozartiana nell’Ottocento e nel
Novecento:le relazioni riguarderanno le varie fasi della vicenda
interpretativa mozartiana: dal paradigma beethoveniano a quello
neo-classico, dal mito dell’‘apollineo’ al mito del ‘demoniaco’.
3. L'analisi musicale rivolta all’interpretazione:le relazioni
riguarderanno i multiformi rapporti tra il linguaggio musicale di Mozart
(nelle sue componenti melodiche, armoniche e timbriche) e gli ambiti per le
possibili scelte degli esecutori.
Per informazioni:
consultare il sito
www.fondazionearcadia.org
Programma completo del convegno scaricabile in formato .pdf al seguente
link:
http://www.fondazionearcadia.org/foto_edizioni/programmaconv.pdf


title: per chi si trova a MI/LECCO

author: Dyd

text:
COMUNICATO STAMPA
Si rende noto che sabato 5 febbraio, alle ore 21:00, presso la Basilica di
S. Nicolò,l'Accademia S. Cecilia Ragazzi cantori di Lecco presenterà:
"THE ARMED MAN"
a mass for peace
Cantata per soli, coro, orchestra e voce recitante
Musiche di Karl Jenkins
Accademia S. Cecilia Ragazzi Cantori di Lecco
Coro polifonico Ouverture di Barcellona P. G. (Messina)
Orchestra sinfonica di Lecco
DIRETTORE: CACCIALANZA GIUSEPPE e GIOVANNI MIRABILE
Per ulteriori informazioni contattare  il direttore, M° Giuseppe Caccialanza
0341/220299 -  cell. 3282145390 - email
eo...@tin.it
o collegarsi al sito
segue una spiegazione più dettagliata del progetto:
THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE
"The Armed man: a mass for peace" è una composizione per solisti, coro e
orchestra scritta nel 2000 da Karl Jenkins, autore di musiche ormai famose
in tutto il mondo, come Adiemus o Palladio. Il CD live, diretto dallo stesso
autore, ha venduto milioni di copie in tutto il mondo, e dal 2002 è partita
una tournèe di esibizioni live, che hanno toccato tutto il mondo, in
particolare l'Asia e l'America. Quello proposto dall'Accademia S. Cecilia è
il secondo allestimento in Italia, Il primo è stato fatto ad opera del Coro
Ouverture Che siamo lieti di avere come nostro ospite nella città di Lecco.
"The armed man" significa letteralmente "l'uomo armato", e prende il titolo
dalla famosissima chanson scritta tra il 1450 e il 1463. Già nel XV sec. il
tema era divenuto molto popolare, tanto che in poco più di un secolo erano
state composte più di 30 messe che utilizzavano quel motivo in qualche modo.
Quando ai giorni nostri scoppiò la drammatica guerra in Kossovo, Karl
Jenkins ebbe l'idea di comporre una moderna "messa dell'uomo armato", come
modo migliore per guardare indietro e riflettere, quando ci si stava ormai
lasciando alle spalle quello che si credeva essere stato il secolo più
lacerato da guerre e più distruttivo della storia. Purtroppo a 4 anni di
distanza, possiamo tristemente constatare che il triste andamento di certo
non è cambiato; E oggi, più che mai, questo lavoro sembra avere acquisito
una valenza universale: un concerto per non far morire la speranza in un
tempo di morte.
I testi, di assoluta valenza simbolica e letteraria, si susseguono secondo
uno schema narrativo, affidato nell'allestimento di Giovanni Mirabile ad una
voce recitante.
 Dal quattrocento ai giorni nostri, la parola ora declamata ora cantata,
guida l'ascoltatore in un percorso ideale dalla guerra alla pace: la
chanson, i testi immortali dei Salmi, l'antichissimo poema indiano
"Mahabharata", i testi liturgici, l'incitamento devastante dei versi di
Kipling, le meditazioni dolenti sulla catastrofe di Hiroshima scritte da
Togi Sankichi (poeta-simbolo morto proprio in seguito alle radiazioni), il
desiderio di pace di T. Malory e A.L. Tennyson, per finire con le
confortanti parole del libro delle rivelazioni.
13 brani, 13 testi, 13 riflessioni su un tema mai inattuale, mai come oggi.
Musiche coinvolgenti, che si ispirano ad antiche forme con nuove
sensibilità; l'ascoltatore per un'ora viene guidato senza sforzo in un
percorso dalla guerra ad una speranza di pace.
Giuseppe Caccialanza
1
"The Armed man: a mass for peace" è una composizione per solisti, coro e
orchestra scritta nel 2000 da Karl Jenkins, autore di musiche ormai famose
in
tutto il mondo, come Adiemus o Palladio. Forte della popolarità
internazionale del
suo autore, il CD ha venduto milioni di copie in tutto il mondo, e dal 2002
è
partita una tournèe di esibizioni live, che hanno toccato in particolare
l'Asia e
l'America.
In Italia "The armed man" è stato eseguito solo in Sicilia ; la sua
esecuzione attirerà centinaia di appassionati e darà notevole rilevanza
all'evento.
Il significato de "L'homme armé"
"The armed man" letteralmente significa "l'uomo armato", e prende il titolo
da una famosissima chanson scritta tra il 1450 e il 1463. Già nel XV sec. il
tema
era divenuto molto popolare, tanto che in poco più di un secolo erano state
composte più di 30 messe che utilizzavano quel motivo in qualche modo.
Quando scoppiò la drammatica guerra in Kossovo, Karl Jenkins ebbe l'idea
di comporre una moderna "messa dell'uomo armato", come modo migliore per
guardare indietro e riflettere, quando ci si stava ormai lasciando alle
spalle il
secolo più lacerato da guerre e più distruttivo della storia; un triste
andamento
che di certo non è cambiato all'inizio del XXI° sec.
2
La struttura e i brani
La composizione è ordinata secondo uno schema narrativo che vuole far
riflettere sul passaggio dalla guerra alla pace:
1. L'homme armé - Un'armata in marcia e il rullo dei tamburi preparano il
tema principale, annunciato
dall'orchestra. Questa cresce gradualmente, preparando l'entrata del coro
che canta il tema originale del
XV sec: "L'uomo armato deve essere temuto."
2. Call to prayer - Jenkins inserisce a questo punto una preghiera
musulmana, per rafforzare
ulteriormente il significato ecumenico che vuole dare al suo lavoro
3. Kyrie - è un omaggio alla tradizione cristiana, e offre un ulteriore
tributo (nel Christe Eleison) a una
famosa messa composta da Palestrina nel XVI sec, autentico gioiello del
repertorio musicale italiano.
4. Subito dopo, nello stile del canto gregoriano, parole tratte dai Salmi
chiedono l'aiuto di Dio contro il
nemico: "Abbi pietà di me o Dio. salvami dagli uomini di sangue." (Save me
from bloody man)
5. Il Sanctus che segue è minaccioso ed ha carattere primitivo, tribale, che
gli conferisce grandissima
suggestione. È uno dei brani più affascinanti.
6. La minaccia cresce nel movimento successivo con i devastanti versi di E.
Kipling inseriti nell' "Inno
prima dell'azione" : Signore dacci la forza di morire. ("Hymn before
action")
7. La guerra è quindi inevitabile. "Charge" (Carica!) si apre con un
accattivante peana alla gloria
marziale, seguito dall'inevitabile conseguenza: la guerra, in tutta la sua
incontrollata cacofonia di
distruzione. Un brano terribile e particolarmente impegnativo dal punto di
vista musicale. Termina con
vere e proprie urla di morte. Un brano agghiacciante.
8. Dopo le grida, un silenzio di morte: il lugubre silenzio del campo di
battaglia dopo il combattimento e
la sepoltura dei morti. Al vero e proprio centro dell'opera si trova "Angry
flames" ("Fiamme d'ira"),
un estratto da un poema sugli orrori della bomba atomica su Hiroshima
scritto da Togi Sankichi, un
poeta che si trovava lì in quel momento e che morì nel 1953 per la leucemia
provocatagli
dall'esposizione alle radiazioni. "Ci si fa strada attraverso il fumo
venendo fuori da un mondo mezzo
oscurato da una nuvola incombente [...] lì cova sotto la cenere una
maledizione".
9. L'antichissimo poema indiano "Mahabharata" inserito in "Torches" ci
ricorda che l'oscenità di questa
distruzione di massa non è nuova alle nostre coscienze: "Gli animali
fuggirono in ogni direzione
urlando con terribili versi.molti stavano andando a fuoco.altri erano già
arsi [.] esalarono il loro
ultimo respiro come torce viventi".
10. È il momento di maggiore commozione: L'Agnus Dei,con il suo tema
struggente, ci ricorda l'estremo
sacrificio di Cristo, seguito dall' atmosfera elegiaca di alcuni versi
scritti dall'autore circa il senso di
colpa e di inutilità provato dai reduci della prima guerra mondiale quando,
tornati a casa, ripensavano ai
compagni caduti:
11. Now the guns have stopped - un'altra riflessione ci rammenta che una
morte è gia una morte di troppo
e che ogni vita umana è sacra e unica. "Ora le pistole si sono
fermate.Silenzio, silenzio ora.gli spari
sono cessati. Io sono sopravvissuto a tutto, io che pensavo di non farcela.
Ma adesso tu non sei qui. Io
andrò a casa, da solo. E devo provare a vivere la mia vita come prima, e
nascondere il dolore. Perché
tu, mio migliore amico, che avresti dovuto essere con me ora non freddo,
troppo presto adesso sei nella
tua tomba, solo"
12. Il Benedictus è il momento del riscatto e della speranza. La sua musica
dolcissima e struggente risana
queste dolorose ferite con la sua statica e ferma professione di fede e ci
guida verso il finale, positivo,
climax dell'opera.
13. In un finale impetuoso, sempre più animato e coinvolgente si ritorna al
tema de "l'uomo armato", ma
l'armonizzazione cambia; non può essere una semplice ripetizione. Tante cose
sono passate nel
frattempo. Adesso l'autore mette in bocca a due personaggi mitici come
Lancillotto e Ginevra il frutto
di un'amara esperienza: la pace è meglio della guerra ("Better is peace").
L'eco del combattimento
ritorna e gareggia con il desiderio di pace dei poeti Malory e Tennyson:
Ring out the thousand wars of
old, ring in the thounsand years of peace: "Annunciate la fine di mille anni
di guerra, Proclamate
l'inizio di mille anni di pace". Le battute si rincorrono in ritmi
vorticosi, e giungiamo al nostro
momento di presa di coscienza: vogliamo realmente che il nuovo millennio sia
come quello appena
concluso? O ci uniamo a Tennyson quando dice: "Annunciate la fine di mille
anni di guerra, proclamate
mille nuovi anni di pace?" Può sembrare un sogno irrealizzabile, ma un
inaspettato, stupendo, corale "a
cappella" (senza accompagnamento di strumenti) finisce la composizione con
l'affermazione dal libro
delle Rivelazioni, che assicura che un cambiamento è possibile, che dolore,
pena possono essere
sconfitti:
"Dio tergerà tutte le lacrime, E non ci sarà più morte, né dolore, né
pianto,né ci sarà mai più pena"
3
Il risultato finale
Per Jenkins la sfida era realizzare un lavoro coerente che avesse un filo
conduttore,
che facesse riflettere, che raccontasse una storia. Per ottenere questo,
combinò
all'interno della forma-base della messa una molteplicità di poesia e prosa
e un'ampia
gamma di stili musicali, che riflettono la società globale multiculturale in
cui viviamo, nel
tentativo di realizzare un lavoro che abbia a che fare in modo totale con un
tema di
rilevanza e interesse universale: la pace.
Le musiche composte sono particolarmente gradevoli ed accattivanti, e
suscitano
nell'ascoltatore una molteplicità di sentimenti: commozione, entusiasmo,
riflessione. I
testi proposti sono di assoluta qualità. Il risultato è un insieme
coinvolgente e potente,
così ben articolato che il committente in un'intervista ha potuto ben dire:
"Jenkins ha risposto all'incarico componendo la musica più straordinaria,
varia, accessibile, appropriata e cantabile che abbraccia il mondo intero e
la
gamma completa delle emozioni che gli argomenti della guerra e della pace
evocano. [.] Certamente mi commuove e sono sicuro commuoverà anche voi" (Guy
Wilson)
A questi entusiastici commenti si sono uniti i critici musicali di tutto il
mondo, che
hanno premiato il lavoro del compositore con commenti entusiastici, come si
può
evincere dalla rassegna stampa sul sito ufficiale: http//
www.karljenkins.com
Durata
La composizione dura circa 60 minuti, è articolata in 13 brani, di cui 4 per
solisti, tutti
gli altri per coro, sempre accompagnati dall'orchestra, con un particolare
rilievo dato alle
percussioni. Il risultato è potentemente affascinante, e potrà essere
apprezzato per
la sua freschezza e per le idee musicali piacevolissime, anche da un
pubblico non
specialistico.
Organico strumentale e corale
La partitura originale prevede un organico molto ampio, con solisti, coro e
orchestra
(archi, ottoni, fiati, percussioni etniche e classiche)
..


title: Anticipazioni Stagione Scala 2004-5

text:
Magari invece d' essere uno scoop č un segreto di Pulcinella..., cmq
sn in grado d' anticipare le opere programmate dalla Scala la prox
stagione 2004-5, nonkč le date delle prime rappresentazioni (ke si
svolgeranno parte nel vekkio Teatro alla Scala rinnovato, parte agli
Arcimboldi).
7.12.2004 Europa riconosciuta di Salieri, dir R. Muti; alla Scala
5.2-2005 Tannhauser di Wagner, dir J. Tate (tra gli interpreti la
Pieczonka), produzione T. Chatelet di Parigi; agli Arcimboldi
22.2.2005 Dama di picche di Ciaikowskji, dir Temirkanov, interpreti
Domingo e Hrovostowsky, nuova produzione
10.3.2005 Dittico del '900: Santa Susanna di Hindemith ed opera nuova
di Corghi, dir R. Muti; alla Scala
2.4.2005 Rinaldo di GF Handel, dir Ottavio Dantone, produzione Reggio
Emilia con regia/scene/costumi di PL Pizzi; agli Arcimboldi
7.5.2005 Elettra di R. Strauss, dir Bychkov, regia Ronconi, con
Deborah Polansky; agli Arcimboldi
17.5.2005 Otello di Verdi, dir R.Muti, regia G Vick (ripresa...), con
Forbis e Leo Nucci; agli Arcimboldi
13.6.2005 Boheme di Puccini, regia Zeffirelli, dir R Fruhbeck de
Burgos; alla Scala
27.6.2005 Cenerentola di Rossini, dir Campanella, con Ganassi, Florez,
Corbelli; alla Scala
Ottobre 2005: Stivaletti di Ciaikowskji, dir Rostropovich
7.12.2005 Cosě fan tutte di WA Mozart, nuova produzione con Frittoli e
D' Arcangelo.
Bye,
LUX


title: Anticipazioni Stagione Scala 2004-5

text:
Il Mon, 31 May 2004 12:29:35 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>10.3.2005 Dittico del '900: Santa Susanna di Hindemith ed opera nuova
>di Corghi, dir R. Muti; alla Scala
Così come osservazione generica e di 1° akkitto, a me sembra
impossibile ke Muti vada a dirigere la prima della novità assoluta di
Azio Corghi!... Cmq staremo a vedere (come pure spero sia meglio di
quell' orribile Tat'jana di qualke anno fa...)
LUX


title: Anticipazioni Stagione Scala 2004-5

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Magari invece d' essere uno scoop è un segreto di Pulcinella..., cmq
> sn in grado d' anticipare le opere programmate dalla Scala la prox
> stagione 2004-5, nonkè le date delle prime rappresentazioni (ke si
> svolgeranno parte nel vekkio Teatro alla Scala rinnovato, parte agli
> Arcimboldi).
Vedo alcune cose interessanti, alcune meno e le solite riprese (Elettra,
Otello, Boheme e Cenerentola)
Le cose che mi interessano di piu' sono l'Europa (mi incuriosisce; di
Salieri conosco solo Les Danaides, ed e' una bella opera), il dittico
del 2000 (Di Hindemith sentii in un lontano passato il Cardillac,
proprio alla Scala) e La dama di Picche (a parte Domingo che, secondo me
dovrebbe ritirarsi in bellezza)
Poi gli Stivaletti di Chajkovskij. E' interessante vedere un Chajkoskij
poco eseguito.
Di Wagner e' stata scelta l'opera meno riuscita (e quella che a me piace
di meno). Il Rinaldo potrebbe essere interesante, ma la regia di Pizzi
mi riempie di diffidenza. E poi gli Arcimboldi non mi sembrano il luogo
piu' adatto, date le dimensioni dell'ambiente. Tanto piu' che se e' una
produzione di Reggio Emilia, sara' stata pensata per un palcoscenico
mollto piu' piccolo, con i problemi di adattamento che si sono osservati
per l'Olandese volante. Ma forse la regia sara' di tipo minimalista.
Fra le riprese, senz'altro mi interessa l'Elektra, anche per via del
direttore. Si tratta di un opera di non frequentissimo ascolto, e
riproporla mi sembra utile.
Comunque vedremo. La stagione in corso si preannunciava di basso
livello, ma poi, alla fin dei conti, almeno finora, gli spettacoli mi
sono piaciuti quasi tutti.
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Anticipazioni Stagione Scala 2004-5

text:
Il Mon, 31 May 2004 22:06:47 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
> il dittico del 2000
da 900 è diventato 2000...	;-))
>(Di Hindemith sentii in un lontano passato il Cardillac,
>proprio alla Scala)
passi per Hindemith, ma è verosimile per te ke Muti diriga la novità
di Corghi?
>e La dama di Picche (a parte Domingo che, secondo me
>dovrebbe ritirarsi in bellezza)
cmq dei "vecchi" è il + in gamba...
>Poi gli Stivaletti di Chajkovskij. E' interessante vedere un Chajkoskij
>poco eseguito
L' hanno data a Cagliari qualke anno fa: sembra ke fosse la specialità
di Mauro Meli, prima di venire alla Scala, di presentare  al Teatro
Lirico di Cagliari ogni anno un' opera pressochè sconosciuta, se non
inedita. Certo ke se il suo apporto alla Scala si riduce a questa
ripresa di una produzione cagliaritana, però tutto il can-can dell'
anno scorso a quest' ora per piazzarlo tra Muti e Fontana  non lo
capisco proprio...
>Il Rinaldo potrebbe essere interesante
Intanto è la prima opera "barocca" che danno alla Scala da secoli:
certo i patiti delle esecuzioni filologike non saranno contenti lo
stesso, ma...
>ma la regia di Pizzi
>mi riempie di diffidenza. E poi gli Arcimboldi non mi sembrano il luogo
>piu' adatto, date le dimensioni dell'ambiente. Tanto piu' che se e' una
>produzione di Reggio Emilia, sara' stata pensata per un palcoscenico
>molto piu' piccolo
Forse avrai ragione, cmq ricordo ke questa produzione ha ricevuto
recensioni entusiastiche: lo spettacolo è stato considerato
imperdibile da molte parti, incluso Amadeus (e difatti l' ho perso...
;-))
>Comunque vedremo. La stagione in corso si preannunciava di basso
>livello, ma poi, alla fin dei conti, almeno finora, gli spettacoli mi
>sono piaciuti quasi tutti.
Moh vediamo la Carmen...
LUX


title: Anticipazioni Stagione Scala 2004-5

author: Renato Dolcini

text:
>
> Intanto è la prima opera "barocca" che danno alla Scala da secoli:
> certo i patiti delle esecuzioni filologike non saranno contenti lo
> stesso, ma...
>
Perché no? Dirige Dantone, voglio sperare che suonerà l'Accademia Bizantina
e che non si limiterà a dirigere l'orchestra scaligera........
Potrebbe essere l'occasione per una rentrée della Podles alla Scala...
Certo sarebbe stato meglio farlo alla Scala, mi puzza di idiozia come la
storia dell'Europa Galante...
R.


title: Anticipazioni Stagione Scala 2004-5

text:
Il Wed, 2 Jun 2004 10:03:55 +0200, "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> ha scritto:
>> Intanto è la prima opera "barocca" che danno alla Scala da secoli:
>> certo i patiti delle esecuzioni filologike non saranno contenti lo
>> stesso, ma...
>>
>
>Perché no? Dirige Dantone, voglio sperare che suonerà l'Accademia Bizantina
>e che non si limiterà a dirigere l'orchestra scaligera........
Nn credo proprio: ti pare ke l' orchestra della Scala possa rinunciare
ad un opera della stagione? E poi la Bizantina nn è un po' troppo
piccola per un Rinaldo?...
LUX


title: Anticipazioni Stagione Scala 2004-5

author: Riccardo

text:
Dirige Dantone, voglio sperare che suonerà l'Accademia Bizantina
> >e che non si limiterà a dirigere l'orchestra scaligera........
>
> N(o)n credo proprio:
Mi hai tolto le parole di bocca ^__^
ti pare ke l' orchestra della Scala possa rinunciare
> ad un opera della stagione? E poi la Bizantina nn è un po' troppo
> piccola per un Rinaldo?...
beh basterebbe "rimpolparla", non è quello il problema.
Io, cmq, sono decisamente contento di quest scelta, anche se Dantone
dirigera' l'OdS (probabilmente "spolpata"). Ho sempre sostenuto che, se si
vogliono eseguire opere barocche in teatri "moderni", alcuni "compromessi"
sono inevitabili ; del resto l'aspetto "timbrico" è uno degli aspetti (forse
il principale, ma non il solo) della prassi esecutiva : ci sono tanti esempi
di opere barocche "rese" bene anche da orchestre tradizionali).
R.
R.


title: HANDEL: Serse (1738) : parte prima

author: Arsace

text:
LA TRAMA
L'Azione si svolge alla Corte di Serse
ATTO I
Dopo aver contemplato la bellezza di un albero del suo giardino. Serse è
colpito dal canto di Romilda. figlia di Ariodate. comandante del suo
esercito. Egli dice al fratello Arsamene di riferire a Romilda della sua
ammirazione. ma Arsamene e Romilda si amano e quindi. egli si rifiuta di
farlo. Serse decide allora di intraprendere il corteggiamento.
Arsamene parla a Romilda della passione di Serse nei suoi confronti. Ma
anche Atalanta. sorella di Romilda. è innamorata di Arsamene e quindi decide
di incoraggiare il Re nel suo intento Romilda si oppone alle avance di
Serse. il quale decide allora di bandire Arsamene.
Nel frattempo, giunge Amastre. una principessa straniera promessa sposa di
Serse che non resiste più. lontano dal futuro marito. Avendo agito ad
insaputa del padre, la ragazza ha viaggiato travestita da soldato
dell'esercito di Serse. Ella lo osserva mentre riceve Ariodate alla testa
del suo esercito di ritorno da una campagna vittoriosa. Il re annuncia che
ricompenserà Ariodate provvedendo all'unione dì Romilda con un membro della
famiglia reale. Amastre sente il Re parlare della sua nuova passione: decide
allora di non rivelare chi essa sia. ed in seguito giura vendetta. Arsamene
invia una lettera a Romilda. facendola recapitare dal suo servitore EIviro.
Sebbene Atalanta non riesca a persuadere Romilda che Arsamene le è infedele.
decide di perseverare nel suo intento dì conquistare il suo amore.
ATTO Il
Elviro. travestito da fioraio. racconta ad Amastre della passione di Serse
per Romilda. Egli consegna la lettera di Arsamene ad Atalanta. la quale
promette di darla a Romilda e informa Elviro che la sorella ha ceduto alle
proposte di Serse. Atalanta porta quindi la lettera al Re facendogli credere
di esserne la destinataria e che è lei in realtà la donna della quale
Arsamene è innamorato. mentre l'amore per Romilda non sarebbe altro che una
finzione.
Serse mostra la lettera a Romilda. la quale sembra convinta del fatto che
sia indirizzata ad Atalanta, pur continuando a respingere i tentativi di
seduzione del Re. Amastre tenta il suicidio. ma viene fermata da Elviro. Lo
stesso Elviro riferisce ad Arsamene quanto gli è stato raccontato da
Atalanta; cioè che Romilda avrebbe ceduto al Re. Serse svela l'esistenza del
ponte che mette in comunicazione con l'Europa. fatto costruire per
consentire un'invasione armata. Volgendo poi la sua attenzione verso
questioni più pressanti. trova Arsamene e gli comunica di essere a
conoscenza del fatto che in realtà sia Atalanta la donna di cui è
innamorato, ma egli torna ad affermare di amare Romilda. Elviro intanto è
testimone del crollo del ponte a causa di una tempesta.
Amastre assiste ad un ulteriore tentativo di seduzione di Serse nei
confronti di Romilda. Ella interviene e scampa all'arresto solo grazie a
Romilda che persuade la guardia a rilasciarla. Romilda giura di restare
fedele ad Arsamene.
ATTO 111
Romilda ed Arsamene scoprono che Atalanta ha tramato alle loro spalle per
separarli. Atalanta si dichiara sconfitta. Arsamene si nasconde. mentre
Serse passa alle minacce nei confronti di Romilda, la quale terrorizzata
accetta di sposarlo se suo padre darà il proprio consenso. Serse si dà alla
ricerca di Ariodate. mentre Arsamene si infuria con Romilda.
Ottenuto da Ariodate il consenso affinchè Romilda si sposi con un membro
della famiglia reale, Serse non rivela di essere egli stesso l'interessato,
preferendo contrarre il matrimonio. prima che venga messo in discussione il
fatto della mancanza di sangue reale della fanciulla. Ma Ariodate è convinto
che Romilda sia destinata ad Arsamene.
Serse torna da Romilda e rivendica i diritti acquisiti su di lei, ma ella
solleva dubbi in merito alla propria virtù.
Serse furioso ordina che suo fratello venga mandato a morte.
Romilda tenta di avvertire Arsamene del pericolo al quale egli sta andando
incontro. Egli però preferisce credere che la ragazza stia cercando di
liberarsi di lui. Ariodate attende gli sposi e quando Romilda ed Arsamene
giungono discutendo ancora animatamente. egli mette loro fretta affinché il
matrimonio abbia luogo. Serse compare giusto in tempo perchè gli venga
comunicato che essi sono ormai marito e moglie. Quando Serse ordina ad
Arsamene di uccidere Romilda. Amastre si fa avanti e rivela la propria
identità e lo perdona per esserle stato infedele. A quel punto egli non può
fare altro che acconsentire a sposarla.


title: HANDEL: Serse (1738) : parte prima

text:
Come considerare l'Opera?
Serse fu rappresentato il 15 aprile, al teatro Haymarket con un cast
capeggiato da Caffarelli.
Pare che l'opera non ebbe un immediato successo, e si dovette contentare di
solo 5 rappresentazioni.
Il fatto è che i contemporanei rimasero molto perplessi da quest'opera, come
lo sono stati alcuni critici moderni: Sir Newman Flower la definì "una farsa
musicale...un'assurdità che non ha giustificazioni" e , nel migliore dei
casi una vera e propria opera buffa.
Addirittura lo stesso Charles Burney si trovò ad essere molto disorientato
da quest'opera, dal momento che la considerò il prodotto di una mente
turbata per non dire malata.
In realtà, con quest'opera si esce certamente dagli schemi di un'opera
seria: o meglio in parte alcuni elementi ci sono ancora, ma non si possono
trascurare quelli comici: trovo che ci siano dei personaggi che rientrano
bene negli schemi dell'opera seria, mentre altri sono senz'ombra di dubbio
comici:
Serse, Rosmilda, Arsamene sono senz'ombra di dubbio seri
Atalanta, Elviro e il padre di Rosmilda e Atalanta, sono leggeri, comici e a
volte
pure buffi.
Sul personaggio Amastre, principessa promessa a Serse, ha dei ruoli
furibondi, corrosa com'è dalla gelosia nei confronti di Serse per la sua
infedeltà: L'aria "Saprà delle mie offese", alcuni - come per esempio Lang -
la considerano comica in quanto è una leggera *parodia* della tradizionale
aria di furore, ma io ritengo che non sia affatto comica, anche se dipende
dall'esecuzione: infatti vedendola eseguita in una rara videocassetta, la
cantante
(dalla voce contraltile) / interprete non suscita affatto ilarità e
coinvolge invece nella sua ira furibonda: ben differente l'interpretazione
in cd, dove i ritmi sono più blandi e i respiri meno serrati, ecco allora lì
sembra più "comica", mah! Ciò non toglie che la musica è bellissima e rende
molto di più se è a ritmo serrato. :-O
C'è come dice un altro critico, Dent, un tentativo di Handel di adeguarsi ai
gusti del momento, ma proporre un'opera comica a Londra, difficilmente
poteva avere un seguito come in Italia, tipo Leonardo Vinci, Leonardo Leo,
Pergolesi, rivolgendoli ad un pubblico che non conosceva  a fondo la lingua
Italiana e  che magari non comprendeva :-) lo humor ..........italiano.
In realtà la comicità di Serse si dice che sia più raffinata di quella di
un'opera buffa e si fonda nell'equivoco di mostrare grandi e solenni
personaggi storici in momenti molto meno solenni, in particolar modo nei
loro affanni di intrighi amorosi, dai quali non sembrano ottenere successo.
Ecco allora la comicità può ravvisarsi in questo e viene esaltata con mezzi
squisitamente musicali: in effetti se prendiamo in considerazione l'opera,
mancano i contrattempi tipici dell'opera buffa, mancano le situazioni
"standard" che provocano ilarità, tipiche dell'opera buffa.
Tuttavia voglio citare nel secondo atto Elviro, il servo di Arsamene, ha
l'incarico di consegnare
una lettera d'amore; travestito da fioraio inframmezza il suo canto con
grida da venditore ambulante, che risultano davvero autentiche (questo per
me è davvero "buffo" e comunque ed in ogni caso assolutamente fuori
discussione dentro un'opera Seria): risulta che Handel le avesse annotate
dal vivo.
Insomma in definitiva è un'opera buffa, un'opera seria, o che altro?
La mia opinione è che presenta aspetti seri e aspetti comici, anche se non
tradizionali, specie poi se la si vede, e non solo se la sia ascolta: si
alternano momenti sublimi quali tutta la scena del primo atto iniziale che
evoca tutta un'atmosfera bucolica dal celeberrimo "OMBRA MAI FU" per finire
con l'aria di Romilda "Va godendo vezzoso e bello", : pare infatti che il
linguaggio dell'Ombra mai fu continui all'interno dei giardini di Serse,
specie poi con quelle parti strumentali che si intersecano alle arie di
Romilda): pezzi intensi (direi
tutte le arie di Arsamene, di Serse e Rosmilda), passi allegri e un po'
leggeri (Ariodate e Atalanta), brani comici come quelli dedicati ad Elviro.
Una delle cose poi da ricordare è che vi sono pezzi strumentali all'interno
dell'opera, commenti musicali, e cori che fanno uscire il SERSE dallo schema
Metastasiano.
Arsace
__________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Otello di Rossini

author: Marco Brunello

text:
Salve a tutti.
So che è uscita una nuova incisione dell'Otello rossiniano pubblicata
dall'etichetta "Opera Rara" che viene così ad aggiungersi all'edizione
Philips con Carreras, Von Stade, ecc. diretta da Jesus Lopez Cobos. Ne
parlano abbastanza bene; tra l'altro ho letto che contiene anche, in
appendice, il finale "lieto" scritto da Rossini in un secondo tempo.
Voi la conoscete già? Vale la pena di acquistarla?
Ringrazio anticipatamente.
Ciao
Marco


title: Otello di Rossini

text:
On 22 Jul 2000 21:15:30 +0200, Marco Brunello <
mb...@libero.it
> wrote:
>So che è uscita una nuova incisione dell'Otello rossiniano pubblicata
>dall'etichetta "Opera Rara"
E' uscito verso Febbraio.
>ho letto che contiene anche, in
>appendice, il finale "lieto" scritto da Rossini in un secondo tempo
indubbiamente questa è la caratteristica ke incuriosisce di + ...
>Voi la conoscete già? Vale la pena di acquistarla?
Al contrario di altri NGisti + "quattrinati" non sono solito buttarmi
su tutti i CD di nuova emissione ke escono, specie se a prezzo pieno
(oltretutto non avrei mai il tempo di ascoltarli visto ke al max a
casa posso concedermi 1 oretta al giorno ed alle 22.00 bisogna
smettere x motivi di Regolamento di Polizia Urbana...): quindi io non
ho comprato questi CD.
Tuttavia - sulla carta - avendo ascoltato dal vivo l' esecuzione del
Festival di Pesaro della suddetta opera nell' Agosto 1998 mi sentirei
di sconsigliarti quest' acquisto.
Elizabeth Futral non la conosco, ma dubito possa esserci oggi un
soprano migliore di Mariella Devia nel ruolo della Desdemona
rossiniana.
Bruce Ford c' era anke a PS e come Otello è una garanzia.
Matteuzzi non lo conosco: cosa fa, Jago o Rodrigo? L' unico fuori
posto a PS fu Kelly, completamente fuori registro, nella parte non
piccola di Rodrigo. Invece Jago fu l' ottimo Charles Workman.
La Enkelejda Shkosa c' era anke a PS come Emilia ed è brava.
Dirigeva la ORT il bravissimo Rovaris (ieri a MI x il Sig
Bruskino!...)
Francamente finkè non faranno dei CD di quell' esecuzione di PS
(purtroppo non avevo ancora il MD...) io l' Otello di Rossini non me
lo compro mica.
Ovviamente ciò non vuol dire ke tutti debbano fare come me...
LUX


title: Otello di Rossini

text:
In article <
397fc233...@news.FLASHNET.it
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> >ho letto che contiene anche, in
> >appendice, il finale "lieto" scritto da Rossini in un secondo tempo
>
> indubbiamente questa č la caratteristica ke incuriosisce di + ...
come ho gia' detto a Marco sull'altro NG ci sono anche due versioni
alternative di duetti di Otello cantati dalla mezzosoprano Skosa
alla maniera di Maria Malibran.
> casa posso concedermi 1 oretta al giorno ed alle 22.00 bisogna
> smettere x motivi di Regolamento di Polizia Urbana...
anche con le cuffie????? :)
> sentirei di sconsigliarti quest' acquisto.
come??? perche'????
> Elizabeth Futral non la conosco, ma dubito possa esserci oggi un
> soprano migliore di Mariella Devia nel ruolo della Desdemona
> rossiniana.
Vero, ma la Futral e' brava e merita anche lei.
Non c'eri a PS quando ha cantato Matilde di Shabran?
> Bruce Ford c' era anke a PS e come Otello č una garanzia.
> Matteuzzi non lo conosco: cosa fa, Jago o Rodrigo?
Rodrigo e se non conosci Matteuzzi vatti a comprare tutte le
registrazioni rossiniane su Erato che sono disponibili a prezzo
economico (in particolare ARMIDA e ERMIONE).
E se lo trovi il CD NUova Era dei PURITANI di Catania con la Devia.
> Francamente finkč non faranno dei CD di quell' esecuzione di PS
> (purtroppo non avevo ancora il MD...) io l' Otello di Rossini non me
> lo compro mica.
Beh non lo faranno mai, per il semplice motivo che ora che c'e'
fuori questo non credo che potra' uscire un altro CD con Bruce
Ford come Otello.
Dicevo a Marco che e' un peccato che Opera Rara non abbia preso
la Devia per Desdemona e Florez per Rodrigo.
Comunque, io a PS non c'ero ma ho a casa una registrazione pirata.
Poi a Gennaio di quest'anno sono stato a Londra dove hanno ripetuto
l'allestimento di PS ma con un direttore migliore (Gelmetti)
e Florez come Rodrigo. Una meraviglia!!!
In particolare ho trovato Mariella Devia in forma strepitosa,
molto piu' "dentro" al personaggio di quanto traspare dalla
registrazione che ho di PS.
Se vai sulla pagina della Devia che mantengo
http://deviafan.tripod.com
ho messo dei clip MP3 con le scene di Desdemona tratte da
quest'OTELLO londinese (trasmesso in radio dalla BBC e "catturato"
online dal sottoscritto).
Per ascoltare i files clicca su "Clip of the Month" e poi
leggi sotto "Archive".
Purtroppo per il broadcast il ruolo di Rodrigo fu cantato da
Kenneth Tarver, che e' bravo ma non allo stesso livello di Florez.
Buon ascolto
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Otello di Rossini

text:
On 25 Jul 2000 23:53:39 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>anche con le cuffie????? :)
con la cuffia non mi dà soddisfazione e dopo mezz' ora mi viene il mal
di testa
>Vero, ma la Futral e' brava e merita anche lei.
>Non c'eri a PS quando ha cantato Matilde di Shabran?
No
>Dicevo a Marco che e' un peccato che Opera Rara non abbia preso
>la Devia per Desdemona e Florez per Rodrigo.
Appunto...
>Se vai sulla pagina della Devia che mantengo
>
http://deviafan.tripod.com
>ho messo dei clip MP3 con le scene di Desdemona
ci sono stato, ma non sono riuscito a scaricar niente...
LUX


title: Otello di Rossini

author: ric domenichini

text:
In article <8ll2ag$ahr$
1...@nnrp1.deja.com
>,

rgen...@hotmail.com
 wrote:
> Vero, ma la Futral e' brava e merita anche lei.
> Non c'eri a PS quando ha cantato Matilde di Shabran?
Io c'ero e a dire la verita' non e' che mi abbia fatto un'impressione
memorabile. Bellina, educatina, filiforme, per Matilde andava pure bene
ma onestamente quando l'ho vista in questo Otello la cosa mi ha lasciato
un po' perplesso. Io non ho ancora ascoltato la registrazione (che
comprero' comunque) per cui non posso giudicare, ma il ricordo che ho di
lei non collima molto con un ruolo-Colbran come quella di Desdemona. E'
vero che sulla carta il ruolo sembrava non calzare perfettamente nemmeno
alla Devia, che invece seppe renderlo in maniera straordinaria (io l'ho
ascoltata a Pesaro).
> Rodrigo e se non conosci Matteuzzi vatti a comprare tutte le
> registrazioni rossiniane su Erato che sono disponibili a prezzo
> economico (in particolare ARMIDA e ERMIONE).
D'accordo, pero' e' anche vero che quelle registrazioni risalgono a
prima del tracollo vocale. Probabilmente in sede di registrazione in
studio si e' riusciti a rimediare alcuni problemi, ma devo dire che le
ultime cose che ho sentito dal vivo da Matteuzzi sono state
sconfortanti: restava solo l'eleganza, il resto era sparito tutto.
In ogni caso credo che la registrazione Opera Rara sia comunque da
possedere, come tutte le incisioni di questa casa che e' veramente
eccezionale per la cura e la completezza con cui pubblica le proprie
uscite.
E' anche probabile che venga pubblicato in CD l'Otello attualmente in
scena a Martina Franca, quello nella versione Malibran con entrambi i
finali in successione. Ho sentito dire benissimo della Desdemona della
Ciofi, meno dell'Otello di una a me ignota georgiana che ha sostituito,
pare, la prevista Ewa Podles.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================



title: Otello di Rossini

text:
In article <
39834961...@news.FLASHNET.it
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> >Dicevo a Marco che e' un peccato che Opera Rara non abbia preso
> >la Devia per Desdemona e Florez per Rodrigo.
>
> Appunto...
appunto. Ma da li a sconsigliare una registrazione solo perche'
non ha il cast ideale che abbiamo in testa noi ce ne passa.
Se ragionassi cosi' non comprerei quasi niente.
>>Se vai sulla pagina della Devia che mantengo
>>
http://deviafan.tripod.com
>>ho messo dei clip MP3 con le scene di Desdemona
>
> ci sono stato, ma non sono riuscito a scaricar niente...
Se mi spieghi cosa e' successo (anche per email personale)
cerco di rimediare.
---rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)



title: Otello di Rossini

text:
In article <8los8h$41a$
1...@nnrp1.deja.com
>,
  ric domenichini <
r...@ofelia.iuav.it
> wrote:
> Io non ho ancora ascoltato la registrazione (che
> comprero' comunque) per cui non posso giudicare, ma il ricordo che
> ho di lei non collima molto con un ruolo-Colbran come quella
> di Desdemona. E' vero che sulla carta il ruolo sembrava non
> calzare perfettamente nemmeno alla Devia, che invece seppe
> renderlo in maniera straordinaria (io l'ho ascoltata a Pesaro).
In alcune parti la Devia ha "alzato" la linea vocale quando
scendeva troppo in basso. Ha poi aggiunto variazioni che tendono
a valorizzare il registro acuto (incluso un meraviglioso sovracuto
alla fine del secondo atto). La Futral si mantiene piu' sulle sue
ma riesce comunque a rendere il personaggio in maniera soddisfacente.
Io a PS non l'ho vista (mai stato a PS purtroppo), pero' l'ho vista
qui negli USA e devo dire che negli ultimi anni e' maturata parecchio.
> D'accordo, pero' e' anche vero che quelle registrazioni risalgono a
> prima del tracollo vocale. Probabilmente in sede di registrazione in
> studio si e' riusciti a rimediare alcuni problemi, ma devo dire che le
> ultime cose che ho sentito dal vivo da Matteuzzi sono state
> sconfortanti: restava solo l'eleganza, il resto era sparito tutto.
Beh io suggerivo le registrazioni a LUX, perche' non conoscere il
Matteuzzi dei tempi d'oro e' davvero un peccato. Nel post che ho
fatto su IAMC dicevo che in questo OTELLO la voce di Matteuzzi
e' quella che e', pero' e' cosi' eccitante ed emozionante sentirlo
prendere tutti quegli acuti (ne aggiunge a bizeffe) in maniera
spericolata.
> E' anche probabile che venga pubblicato in CD l'Otello attualmente in
> scena a Martina Franca, quello nella versione Malibran con entrambi i
> finali in successione. Ho sentito dire benissimo della Desdemona della
> Ciofi, meno dell'Otello di una a me ignota georgiana che
> ha sostituito, pare, la prevista Ewa Podles.
Peccato!
---Rosario



title: Otello di Rossini

text:
In article <8lpnd4$o0s$
1...@nnrp1.deja.com
>,

rgen...@hotmail.com
 wrote:
> In alcune parti la Devia ha "alzato" la linea vocale quando
> scendeva troppo in basso. Ha poi aggiunto variazioni che tendono
> a valorizzare il registro acuto
Ha fatto cioe' quello che qualunque cantante dell'epoca di Rossini
avrebbe fatto, col pieno consenso di Rossini. Che, come tutti i
teatranti veri, pensava al risultato, non alla divinizzazione del sacro
spartito.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================



title: Otello di Rossini

text:
On 27 Jul 2000 18:05:39 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>appunto. Ma da li a sconsigliare una registrazione solo perche'
>non ha il cast ideale che abbiamo in testa noi ce ne passa.
Non mi metto dal pdv dell' acquirente abituale ke in ogni caso voglia
avere una certa opera nella sua cospicua  collezione, ma di quello x
il quale le 100.000 e passa Lit x comprare  un' opera in CD pesano...
>Se ragionassi cosi' non comprerei quasi niente
Come faccio io. Ormai vado avanti coi MD (ma non sono audiofilo...)...
>>>
http://deviafan.tripod.com
>> ci sono stato, ma non sono riuscito a scaricar niente...
>
>Se mi spieghi cosa e' successo (anche per email personale)
>cerco di rimediare.
Mah, ci ho riprovato ed in effetti, dopo una serie di intoppi e
rimandi a Lycos, son riuscito a scaricare l' MP3 di Caro Nome. Molto
lento però...
LUX


title: II EDIZIONE DEL CONCORSO DI CANTO "OMAGGIO A MARIO LANZA"

text:
ABACAB Produzioni in collaborazione con:
Ministero della Pubblica Istruzione
Regione Molise - Provincia di Isernia - Comune di Filignano
INDICE LA II EDIZIONE DEL CONCORSO DI CANTO
Operamusical
"OMAGGIO A MARIO LANZA"
Per cantanti di Opera e cantanti di Musical
FILIGNANO (ISERNIA) 18-20 AGOSTO 2006
ELIMINATORIE A ROMA IL 17 AGOSTO
GRAN GALA FINALE
CON ORCHESTRA SINFONICA di 130 ELEMENTI
IN MONDOVISIONE SU SKY
I PREMIO 2.500,00 - II PREMIO 1.500,00 - III PREMIO 1.000,00
Più altri premi speciali
Quota d'iscrizione € 60,00
Per informazioni
segre...@operamusical.com


author: michele

text:
chi ha una linea veloce (e chi non ce l'ha ci provi lo stesso) si puo'
collegare a
www.bbc.co.uk
 e registrare in mp3:
Sat 27 May
Mozart: Il Re Pastore (Royal Opera House)
Sat 10 June
Tchaikovsky: Eugene Onegin (Royal Opera House)
Sat 17 June
Mozart: La Clemenza di Tito (Grand Theatre Geneva)
Sat 24 June
Handel: Ariodante (English National Opera)
Sat 1 July
Puccini: Tosca (Royal Opera House)
Nella maggioranza dei casi l'opera trasmessa resta sul sito , ed è
scaricabile per tutta la settimana successiva
Io ho un debole per l'Ariodante :-)
Saluti
Michele


text:
Il Fri, 26 May 2006 10:37:57 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) ha
scritto:
>chi ha una linea veloce (e chi non ce l'ha ci provi lo stesso) si puo'
>collegare a
www.bbc.co.uk
 e registrare in mp3:
Ma occorre un SW particolare? E l' MP3 è di qualità accettabile x la
Classica?
LUX


text:
On Thu, 01 Jun 2006 17:57:22 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Il Fri, 26 May 2006 10:37:57 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) ha
>scritto:
>>chi ha una linea veloce (e chi non ce l'ha ci provi lo stesso) si puo'
>>collegare a
www.bbc.co.uk
 e registrare in mp3:
>
>Ma occorre un SW particolare?
No, tutt'al piu' alcune radio ti chiedono di installare real player, e
val la pena di fralo comunque, per evitare di dover usare quel
baraccone immondo (windows media player) che ti rifilano volente o
nolente insieme a windows. Poi le radio come BBC o la stessa RAI usano
un loro lettore che si "impianta" su RPlayer.
 PS= RealPlayer e' gratis nella versione normale.
> E l' MP3 è di qualità accettabile x la
>Classica?
l'MP3 è uno standard inventato per costituire la colonna sonora dello
standard digitale video MPEG, e dovrebbe supportare per lo meno la
qualita' del Dolby Surround. In pratica l'MP3 dovrebbe corrispondere
nei suoi limiti teorici a quello del CD.
Il problema è che si pensa sempre a questi limiti teorici, mentre
quasi mai le registrazioni e le elaborazioni in studio si avvicinano
alla massima qualita' consentita dagli standard.
Insomma sarebbe molto meglio una eccellente registrazione con
microfoni posizionati con cura e un'acustica in sala molto buona e una
riproduzione con S/N a 50 db e risposta 50-12000 Hz +/- 1dB che
registrazioni mal fatte, in ambianti che suonano male (e' la norma e
purtroppo il Met non fa eccezione, è un teatro che "suona" male)
riprodotte in standard da equlibrismo tecnologico (vedi audio dell'mp4
tipo S/N 90 db e risposta da 10 a 100.000 Hz, i pipistrelli
ringraziano).
 Ma qui entra il solito discorso: il buon gusto è merce piu' rara
delle caretteristiche tecniche.
In subordine le radio via internet non offrono magari le massime
prestazioni, ma in media sempre meglio della comune radio FM
analogica.
Se hai una linea veloce ti mando un assaggio di circa 3M della
qualita' media (non eccelsa) che si trova nelle radio via internet.
magari sulla tua email risportata sopra
Altrimenti te li metto in una pagina web
ciao
mik


title: Comunicazioni del moderatore

text:
Purtroppo da una settimana s' è verificato il distacco (realmente
fisico!...) del Server che ospita il programma di moderazione di cui
mi avvalgo per gestire il News Group, per questo non sono più
pervenuti post a far data da quello di Canaletti del 24 Maggio ore
23.58.
Purtroppo il danno non s' è limitato a questo, ma tutti i post spediti
dopo quello sono andati irrimediabilmente perduti...	:-(((
Prego quindi tutti coloro che avessero spedito qualcosa in questi
giorni, se ce l' hanno ancora in memoria, di rispedirlo, visto che
adesso, sembra, è stat ripristinata la situazione ottimale.
Grazie & Saluti a tutti!
LUX


title: Avete registrato "La Bohème"???

author: Ulpio

text:
Avete registrato "La Bohčme" mandata in onda stasera su Raitre??? Se l'avete
fatto, vi prego, fatemelo sapere. Non ho potuto registrarla e ancora sto
bestemmiando come un turco. Ottima la Cedolins, struggente la direzione di
Oren e originalissima la regia di Miller. Non posso non conservare un lavoro
cosě ben fatto. Fatemi sapere. Grazie mille. Ulpio :-)


title: Avete registrato "La Bohème"???

text:
On Sat, 6 Jul 2002 07:53:15 +0000 (UTC), "Ulpio" <
des...@libero.it
>
wrote:
>Avete registrato "La Bohème" mandata in onda stasera su Raitre???
Io assolutamente no: è l' opera ke + nn posso soffrire... ma qualke
NGista l' avrà fatto!?...
LUX


title: Per quelli di buona memoria....

text:
Molti anni fa fu mandata in onda da RaiUno una trasmissione sul
Rinascimento Italiano (con P.Angela, B.Vespa ed altri giornalisti
famosi),messa su per non so quale occasione. Venne anche replicata
qualche anno dopo.
Cosa c'entra con la musica classica, direte voi? Be', ora ci arrivo.
Alla fine di questo programma, in fase di chiusura mentre scorrevano i
titoli di coda, c'era una composizione polifonica per 3 o 4 voci (ora
non ricordo bene) chiaramente del periodo su cui era centrata la
trasmissione.
Qualcuno mi saprebbe dire di chi era questa composizione?
Grazie mille.
Ciao


title: Sempre sul CEnsimento. LEGGERE

author: vanMarko Johannes

text:
Innanzitutto vorrei subito ringraziare pubblicamente chi mi ha già scritto
un messaggio di risposta di cui ora non faccio i nomi.
Dai primi "lavori" mi è venuto in mente che manca un dato importante che
potrebbe essere rilevante musicalmente:
se frequentate qualche scuola di musica, o lezioni di pianoforte o altro
srtrumento o coro della città, vi prego di segnalarlo. Forse poteva questo
essere già inteso nella voce "Legami occupazione-musica" ma non credo. Cmq
vi prego inserire nelle vostre risposte anche la voce "Corsi di musica"
mettendo preferibilmente anche il tempo di frequenza (da quando?).
Grazie mille. Marco Epis
--
Marco Epis
San Viglio di Concesio (-BS- Brescia)
E-mail:
vanm...@lelit.com
ICQ: 56346334


title: Eine florentinische Tragödie agli Arcimboldi

text:
Finalmente l'ho vista! Al mio turno d'abbonamento era destinata l'ultima
replica.
Avevo ripetutamente ascoltato l'opera nel CD diretto sempre da Conlon:
la musica e' cosi' raffinata, cosi' ricca di dettagli che ad ogni
riascolto scoprivo cose nuove che mi rendevano sempre piu' chiaro
l'ordito.
Eppure, agli Arcimboldi mi sono trovato di fronte a qualche cosa di
diverso e ancora piu' affascinante.
Intanto, per chi non la conoscesse, ma anche per spiegare meglio cio'
che di quest'opera ho capito e apprezzato, qualche parola sulla trama e
sulla drammaturgia e' necessaria.
L'opera e' tratta da un lavoro incompiuto di Wilde, che il poeta inglese
scrisse mentre scontava il carcere per l'accusa di omosessualita'.
La tragedia ha una trama molto semplice. Guido, aristocratico fiorentino
ha una relazione amorosa con Bianca, la moglie di Simone, mercante di
stoffe, quindi un borghese. Il lavoro inizia con il ritorno di Simone
alla fine di una giornata di lavoro. In casa egli vede Guido. Intuisce
subito che la sua presenza e' il segno del tradimento della consorte, ma
non lo da' a vedere. L'alto lignaggio del personaggio gli suggerisce una
via contorta e subdola per arrivare a vendicarsi.
All'inizio egli si dimostra servile, canta le lodi del principe, gli
offre la propria merce decantandone lusso e bellezza, ma ottenendone
risposte strafottenti e ironiche. Simone comincia allora a tessere una
ragnatela che fra modi servili e velate allusioni, in un crescendo di
duello verbale, portera' i due ad uno scontro diretto con le armi,
durante il quale Simone uccidera' il rivale. La moglie, che odia il
marito, incita l'amante ad ucciderlo. Ma quando Simone ha il
sopravvento, in lei scatta una nuova pulsione erotica che l'attrae verso
il marito.
L'ultima scena si conclude con le due frasi speculari che si scambiano
marito e moglie: "Perche' non mi hai detto che eri cosi' forte?" cui
Simone risponde "Perche' non mi hai mai detto che eri cosi' bella?", e
con un bacio d'amore che si intuisce scambiato sopra il cadavere di
Guido la coppia si ricongiunge.
Il manoscritto ebbe svariate vicende, e giunse a noi incompleto e
mancante della prima scena, che avrebbe dovuto descrivere la scena
d'amore fra Guido e Bianca prima dell'arrivo di Simone.
Gli strali di Wilde puntano principalmente al comportamento
piccolo-borghese, impersonato da Simone. Il personaggio, pur travolto
dalla gelosia, e' subdolo, crudele, anche meschino nella ricerca della
vendetta. Fra manifestazioni di servilismo, apparente adulazione, fanno
capolino con sempre maggior insistenza oblique allusioni al tradimento,
alle quali il principe risponde con sempre maggior alterigia fino a
scoprirsi del tutto e arrivare cosi' alla crisi. Ma anche il
comportamento della nobilta' è oggetto del sarcasmo di Wilde: il
principe e' troppo orgoglioso, altero, per rendersi conto della trappola
che gli viene tesa, e quindi finira' per cascarci quasi senza rendersene
conto. Bianca e' la donna, l'eros che viene attratto dall'eros. La
conosciamo innamorata alla follia del principe. Odia il marito che,
impregnato di mentalita' piccolo-borghese, e dedito piu' che ogni altra
cosa al proprio lavoro di commerciante, sembra essere insensibile alla
sua bellezza e alla sua femminilita', e lo vorrebbe morto. Ma quando il
marito uccide l'amante, dimostrando forza e interesse per lei,
l'obiettivo del suo eros si sposta verso di lui, esplicita allusione
all'eterna identificazione di eros e thanatos.
Zemlinsky (e non solo lui, ma gli storici ci dicono anche Puccini e
Busoni, che tuttavia non ne fecero nulla) fu molto attratto da questa
tragedia di Wilde.
Tuttavia la sua interpretazione non segue completamente le orme di
Wilde. La musica conferisce una patina di nobilta' ai personaggi: In
Simone, piu' che la grettezza piccolo-borghese e l'astuzia, emergono
gelosia e sofferenza, anche se il gioco si svolge come Wilde indica.
Guido e' si' oltraggiosamente altero, ma soprattutto emerge la sua
attrazione per Bianca, e nel suo canto risuona soprattutto lo slancio
amoroso.
Bianca e' l'eros, e i suoi interventi principali nell'opera sono due: il
duetto d'amore con Guido, in un arioso molto lirico e tenero, e la frase
finale con cui si rivolge al marito sul tema cromatico della morte.
Nel suo complesso la musica denuncia la propria derivazione dal
linguaggio straussiano, e in particolare dalla Salome, che tutti i
critici affermano esserne un po' il modello. Ma la musica di Zemlinsky,
rispetto a Strauss, sembra indulgere maggiormente a sottili giochi
espressivi che riflettono psicologia e stati d'animo dei personaggi, con
l'uso di frammenti tematici che si dissolvono e si ricompongono in
armonie e timbri cangianti, fino ad assumere il ruolo di veri leitmotiv,
come quello dell'amore, quella della spada e, piu' importante di tutti,
quello cromatico della morte che domina tutto il finale dell'opera.
Ed e' proprio questo incessante fiume musicale, che accompagna
recitativi e ariosi dei personaggi, a dare il clima all'opera, a
dipingere gli stati psicologici, a esprimere i sentimenti dominanti
L'opera comincia con un preludio che ricorda molto il Rosenkavalier:
L'incipit e' uno squillante arpeggio verso l'alto della tromba (nel RK
c'e' pure un arpeggio verso l'alto del corno) seguito da una musica
impetuosa, violenta a tratti, che esplicitamente descrive l'amplesso
amoroso della coppia di amanti, per spegnersi successivamente in una
musica dolce, languida, che rievoca lo stato d'animo della soddisfazione
amorosa. Questo preludio appare essere il corrispettivo musicale della
scena d'amore iniziale che Wilde non e' riuscito a scrivere. Il sipario
dovrebbe alzarsi sui due amanti ancora in preda all'estasi, quando
nell'orchestra risuona un breve serpeggiante tema dei violoncelli: e'
l'arrivo di Simone. Questo breve tema lo risentiamo ogni volta che
Simone si trova davanti a qualche cosa che punge il suo senso di
gelosia, e avverte l'ascoltatore del suo animo contorto e dei suoi
propositi di vendetta.
Da quello che ho capito, l'opera potrebbe essere divisa idealmente in
tre parti: una prima dove dominano il servilismo di Simone che si da' da
fare per vendere merce al principe, e la fiera, sprezzante sicurezza di
Guido.
Qui si ascoltano le armonie lussureggianti della descrizione dei ricchi
tessuti di broccato che Simone vuol vendere a Guido. In questa fase
Simone azzarda solo qualche accenno al problema che gli sta a cuore: per
esempio la descrizione del disegno di un fauno con le corna nell'abito
da cerimonia, con un canto spezzato, allusivo. Oppure ancora, quando,
fingendo un'ennesima adulazione, accenna ai numerosi mariti che Guido
avrebbe cornificato, sollevando la sua risentita irritazione.
Una seconda parte in cui la gelosia di Simone si fa piu' palpabile.
Secondo le didascalie del libretto, Simone si allontana una prima volta
verso la finestra, in preda ad una grande agitazione; si allontana poi
una seconda volta per portare nell'altra stanza la merce, lasciando soli
i due amanti; infine si allontana una terza volta in preda alla
disperazione, uscita cui segue il duetto d'amore fra Guido e Bianca.
Le armonie di questa seconda parte sono dolorose, esprimono la
sofferenza della gelosia: a volte sono leggere, affidate agli archi, a
volte irrompono con la violenza dell'orchestra.
Al suo primo rientro nella stanza, Simone sente che la moglie dice a
Guido di desiderare la morte del marito. La sua morte! Simone ha un
ulteriore attacco di sofferenza, e nel suo arioso per la prima volta si
ode il cromatismo del tema della morte associato all'adulterio.
Il clima si fa sempre piu' claustrofobico."E' dunque cosi'? Il mondo
intero, con tutta la sua potenza, e' rinchiuso nelle spazio di questa
stanza? Ed e' abitato solo da tre anime?" canta Simone in risposta alla
indifferenza di Guido.
Alla fine Simone, fingendo allegria invita tutti a un brindisi, ma qui
accadono due cose che danno una svolta e introducono alla fase finale:
una macchia di vino sulla tovaglia (simbolo di sangue versato), e lo
scoprirsi di Guido e Bianca senza piu' ritegno attraverso il rito della
coppa. A questo seguira' il duetto d'amore dopo la seconda uscita di
Simone: E' un duetto molto dolce, ma anche molto triste. Un duetto
d'amore che lascia la sensazione di un addio: piu' nella musica che
nelle parole. Il tema dell'amore qui risuona con grande dolcezza.
Al rientro di Simone la tragedia precipita nella parte finale.
Guido saluta per andarsene, e Simone gli porge la spada, di cui
ascoltiamo per la prima volta il tema: tema concitato, altamente
descrittivo, che domina tutta la scena del duello. Assieme ad esso
emerge con sempre maggior frequenza ed evidenza il cromatico tema della
morte, che Simone al momento dell'uccisione di Guido canta per esteso.
Subito dopo si ode leggero, ma distinguibilissimo, un glissando verso il
basso del violino, che riassume la conclusione beffarda di tutta la
vicenda: la derisione del cadavere di Guido.
Poi l'ultima svolta, le due frasi che marito e moglie si scambiano
cantando sul tema della morte, in due tonalita' differenti e concluse
entrambi su una nota acuta.
Dal punto di vista esecutivo la direzione di Conlon mi e' sembrata
migliore di quella del CD. I frammenti tematici, i particolari armonici
e timbrici mi sono sembrati piu' curati, meglio apprezzabili
all'orecchio. Per esempio, il glissando del violino nel CD non si riesce
ad apprezzare: nell'opera lo si avverte chiarissimo e raggelante.
Anche i cantanti mi sono sembrati di buon livello.
L'appunto principale che devo fare allo spettacolo e' la regia. Si
tratta di una regia molto lontana da quello che io ho immaginato della
drammaturgia e da quella che e' l'interpretazione che io ho avvertito
nella musica.
Da un punto di vista generale la scena e' un ampio locale letteralmente
invaso, fino al soffitto, di grandi scatoloni, che lasciano uno spazio
assai ridotto per i movimenti dei cantanti. Le luci sono chiare, anche
se con l'inoltrarsi della vicenda i colori cambiano: da un accecante
bianco con tonalita' azzurrine a una luce gialla che appiattisce tutto,
ad altri toni di luce. Gli scatoloni, mi sembrano chiare le intenzioni
del regista, stanno a significare che siamo in casa di un mercante.
I costumi sono moderni: giacca e cravatta, cappello e soprabito per gli
uomini, un semplice vestito per la donna
Anzitutto, secondo me, nella scenografia e' mancato del tutto il clima
claustrofobico che domina l'opera.
In secondo luogo nella regia, sempre secondo me, non viene sottolineato
con sufficiente evidenza il subdolo procedere del comportamento di
Simone, ossequiente e servile all'inizio, e che poi gradualmente passa
al doloroso sentimento della gelosia e infine al furore. Il regista
mostra subito, fin dall'inizio, un Simone profondamente turbato che tale
si mantiene per tutta l'opera sia pure con alti e bassi. Mi sembra
dunque che sia mancata, o che non sia stata resa con sufficiente
evidenza, il dipanarsi della sottile e subdola trama che caratterizza il
personaggio del mercante .
Anche nei particolari vi sono aspetti che ritengo discutibili: ad
esempio, all'inizio, il sipario si alza a meta' del preludio, quando
l'orchestra, esaurita la parte appassionata dell'amplesso, scivola nei
dolci temi dell'amore. Guido entra in scena con in mano una bottiglia di
vino, mentre l'amante l'attenda in grande agitazione. Segue una breve
scena d'amore interrotta dall'arrivo di Simone. Secondo me la scena
d'amore si dovrebbe svolgere ed essere immaginata a sipario chiuso nel
corso di tutto il preludio, e il sipario dovrebbe aprirsi all'arrivo di
Simone. Non e' un particolare insignificante: e' il particolare che da'
il senso a quanto avviene successivamente.
Un altro particolare importante e' il momento culminante del rito della
coppa, che precede il duetto d'amore. E' il momento della esplicita
confessione, anche dal punto di vista drammaturgico oltre che musicale.
Il regista lo ignora quasi, mentre baci piu' o meno di sotterfugio
vengono distribuiti un po' dappertutto nel corso dell'opera. Questo
aspetto rompe e deforma la curva drammaturgica, che deve avere un punto
culminante (quello identificabile proprio nel rito della coppa) dal
quale deriva poi il precipitare della situazione.
Infine, la scena finale: e' chiara l'allusione del bacio tra marito e
moglie, sopra il cadavere di Guido (come suggerito nella didascalia). E'
proprio il cadavere di Guido a riunire nuovamente Simone e Bianca. La
cosa e' (dice sempre la didascalia)  improbabile. Ma e' proprio questo
lo spirito caustico e dissacrante di Wilde. Ignorarlo, a mio parere non
e' giusto. Nella regia invece marito e mogie restano distanti l'uno
dall'altro e l'aspetto grottesco della chiusa wildiana viene a mancare.
Ciao a tutti
Rudy


title: Supporter assaggiatori alle mie nuove composizioni

author: Giorgio Pacchioni

text:
Salve IAMCMeisti,
Il problema più grosso che incontra il compositore d'oggi è la mancanza di
un rapporto continuo e diretto con un potenziale pubblico, la nostra società
ha esiliato i musicisti "classici" arroccandoli in torri (spesso di Babele)
da cui ogni tanto essi dovrebbero scendere tra i mortali per centellinare
sdegnosamente la loro arte.
Io, come compositore, ho altri intendimenti e, forte di una naturale
comunicativa coadiuvata dal tipo di musica (tonale, barocco e/o classico)
gradirei molto avere un rapporto di verifica con coloro che vorrebbero
essere "assaggiatori" delle mie nuove composizioni (ci sono già 5 persone,
tra 2 stranieri e 3 italiani che lo fanno), rilasciandomi in cambio un breve
commento o impressione sulla musica cui è sottoposto.
Ovviamente ognuno dà secondo le suo prerogative, il musicista o il semplice
amatore di musica hanno fruizioni diverse ed io vorrei tener conto di
ambedue.
Per partecipare all'assaggio gratuito delle mie composizioni (appena nate,
ed ancora calde) bisogna iscriversi alla mailing list posta nel mio sito al
seguente indirizzo:
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618#ml
Riceverete immediatamente i files midi dell'ultima opera in corso (serie di
fughe su soggetti strani) nominata "fughe del gatto" Op.51
Per partecipare con profitto reciproco, in cui voi potrete avere una parte
attiva alla creatività di un artista ed io un riscontro immediato, è
necessario inoltre possedere un sequencer ed una scheda audio o expander in
General midi standard.
A presto
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
 (free MIDI)
http://digilander.iol.it/gpacchioni/
 (free Scores .PDF)
http://web.tiscalinet.it/contra
 (Audio and more)
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: Volantino CGIL Sciopero UNAMS del 7 Giugno

author: Lucio PERES

text:
Riporto qui di seguito il volantino (contenuto nel programma della
Maratona Musicale Amadeus) della CGIL-SNUR circa lo sciopero
proclamato il 7 Giugno dal personale docente ed A.T.A. dell' alta
Formazione Artistica e Musicale.
Se riceverò volantini o documenti di altri Sindacati e categorie
pubblikerò anke quelli.
LUX
__________________________________________________
CGIL
SNUR
SINDACATO NAZIONALE UNIVERSITA' RICERCA UNIONE ARTISTI - UNAMS
VENERDì 7 GIUGNO 2002 SCIOPERO
DI TUTTO IL PERSONALE DOCENTE E A.T.A. DELL'ALTA FORMAZIONE ARTISTICA
E MUSICALE
DIFENDIAMO LE NOSTRE ISTITUZIONI E LA LORO AUTONOMIA
CONTRO un Regolamento per l'Autonomia che mette sotto tutela le
Accademie, I Conservatori di Musica, gli Istituti Musicali Pareggiati
e gli I.S.I.A, ne mortifica le tradizioni culturali e le
professionalità;
CONTRO la privatizzazione e la lottizzazione degli Istituti dell'AFAM;
DOPO ANNI DI PROMESSE VOGLIAMO FATTI CONCRETI:
·	una pronta emanazione di tutti i regolamenti attuativi della
Legge 508/99 in conformità al dettato costituzionale
·	una significativa presenza del personale nei futuri organi di
governo e di gestione;
·	riconoscimento del livello universitario delle Istituzioni di
Alta Formazione Artistica e Musicale, dello stato giuridico del
personale, dei titoli di studio rilasciati;
·	fondi necessari per il rinnovo del contratto nel nuovo
comparto;
·	risorse adeguate per il funzionamento delle istituzioni, per
la ricerca e per l'attuazione della riforma.
Tutto il mondo riconosce al nostro Paese l'alto livello artistico e
musicale. Impediamo che si disperda questo patrimonio.
Le Accademie, i Conservatori di Musica, gli Istituti Musicali
Pareggiati e gli ISIA, sono ancora regolati da leggi ottuagenarie.
L'Italia, Paese che finora ha "esportato l'arte e gli artisti" rischia
di diventare terreno di conquista dei diplomati degli Istituti di Alta
Cultura Europei che, con programmi di studio articolati quanto i
nostri, rilasciano un titolo di laurea.
ADERIAMO TUTTI PER GARANTIRE AL SETTORE DELL'ALTA FORMAZIONE ARTISTICA
E MUSICALE PIENA CITTADINANZA IN ITALIA E IN EUROPA


title: Didon di H.Desmarest su radio3

author: BERENICE

text:
Qualcuno ha ascoltato quest'opera, sabato sera? Che ve ne è parso?
A me è piaciuta molto, ma lo stile di Rousset mi piace sempre perciò me lo
aspettavo...:-))
Visto che su questo NG ci sono tanti esperti, mi piacerebbe sentire un po'
di commenti sui cantanti, l'orchestrazione, gli strumenti, la direzione(:-),
ed infine la musica.
Grazie
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Handel: Arie da opere inedite cantate dalla divina Emma Kirky

text:
Rappresentante della Scuola Inglese, soprano dalla voce angelica, limpida, i
cui fasti e meraviglia abbiamo (per chi ha avuto la fortuna, e per chi non
lo sa può correre ai ripari) potuto aver ragione nella sua interpretazione
nella RESSURREZIONE del Caro Sassone, edito dalla Oiseau Lyre, con anche
David Thomas, di incomparabile rappresentazione di Lucifero nell'oratorio
(robe da star senza respiro!), la cara Emma ha inciso dei cd (fra cui The
rival Queens, dove con un mezzosoprano, canta le arie tipiche di sfida in
bravura degli astri femminili del 1700, ossia Cuzzoni e Bordoni, ma che non
ho preso dal momento che quelle opere già le conosco): quello che ho avuto
modo di acquisire è:
Hyperion
EMMA KIRKBY
Brandeburg Consort
Roy Goodman
"HANDEL OPERA ARIAS AND OUVERTURES" - 2
ed è un cd recente, anche se la esecuzione è del 14  - 16 giugno 1999.
n° catalogazione cd: CDA 67128
durata: 70.40
Dentro abbiamo arie da opere che per il momento non riusciamo ad avere in
incisione completa, per lo meno a quanto ne sappia: LOTARIO, EZIO, ARIANNA
IN CRETA, BERENICE, REGINA D'EGITTO, e DEIDAMIA (cofanetto visto solo una
volta nella vita e poi più visto :-(  )
C'è l'ouverture da LOTARIO 5.58 -
e l'aria "Scherza in mar" (5.27) dalla stessa opera.
"Io ti levo l'impero" 6.15 da PARTENOPE
"Caro padre" da EZIO, 5.17
"Dite pace" 5.17 da SOSARME
"Vorrei, nè pur saprei" 3.14 da SOSARME
OUVERTURE da ATALANTA 5.41
"Son qual stanco" da ARIANNA IN CRETA, 8.13
"Ah! Ruggiero!" da ALCINA, 7.23
"Chi t'intende?" BERENICE, REGINA D'EGITTO, 8.38
OUVERTURE da DEIDAMIA, 3.52
"M'hai resa infelice", 3.55
L'orchestrazione è ben ricca, e non come spesso accade un recital con 3
strumenti!
Naturalmente
Made in England
Sono a disposizione a chi mi chiedesse qualche informazione su questo cd.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: [MusicaBarocca] Speciale Amadeus dedicato a Versailles

text:
On Thu, 28 Feb 2002 23:07:53 +0100, "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
>ma tu non frequenti i lidi barocchi...:-) Tognon č uno dei migliori
>suonatori di ance antiche (dulciana, fagotto, etc) che ci siano al mondo, e
>ha messo su un gruppo di 'anciuti' con le palle. Compra, compra, che non te
>ne pentirai.
Insomma... Forse l' avrei comprato in ogni caso anke senza il tuo
incitamento, tanto ho tutta la collezione degli Amadeus normali e
buona parte di quelli speciali.
Ma la mia impressione resta quella riportata in altro post di replica
ad Arsace...
LUX


title: BACH

author: giuseppe

text:
Ho sentito molto spesso parlare di una composizione di Bach: il
clavicembalo ben temperato.
Prima di procedere ad un eventuale acquisto, desidererei sapere
di cosa si tratta.
Naturalmente so che è una composizione per clavicembalo.
Grazie a chi mi risponde.
G.M.


title: BACH

author: Guldo K

text:
Answering to: "giuseppe" <
merl...@libero.it
>
about message: BACH
dated: Mon, 27 Oct 2003 20:04:39 +0000 (UTC)

Ah, vuoi sapere di che si tratta...
Diciamo che non c'e' pianista che non se lo sia dovuto
'smazzare' per benino... (almeno meta')
Ovviamente e' un capolavoro di musica contrappuntistica,
e' semplicemente stupendo.
Ci sono sicuramente libri e libri sull'argomento.
Descrizione terra-terra (ma parecchio):
Bach si e' sbattuto a scrivere 48 preludi e altrettante fughe
di una bellezza disarmante, a scopo didattico per i suoi figlioli...
Sono due libri, in ognuno dei quali c'e' un preludio_fuga per ogni
tonalita'.
Il tuo acquisto immagino si riferisca a qualche disco, anche se un'opera
del genere andrebbe *suonata*, per essere compresa come si deve. (IMHO)
Ti consiglio due interpretazioni molto 'personalizzate', di due
Maestri che hanno vissuto il "Clavicembalo ben temperato" in maniera
un maniera un po' stravagante, forse, ma senza dubbio sublime :-)
- Glenn Gould
- Richter
So che anche Keith Jarret (!) l'ha inciso, ma non l'ho ancora mai
ascoltato.
Guldo


title: BACH

author: LN+amu

text:
"giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:bnjton$nej$1...@attila.bofh.it...

"Ben temperato" significa che il semitono ascendente e quello discendente
sono omofoni: lo senti e vedi sulla tastiera del pianoforte, dove il do
diesis equivale al re bemolle. All'epoca di J.S.Bach si discuteva di questa
possibilità: il Maestro volle dimostrare che con la scala temperata è
possibile comporre in tutti i toni maggiore e minore. Scrisse quindi i 24
preludio-e-fuga.
Se cerchi una interpretazione non accademica ma molto bella, prova a
rintracciare Glenn Gould su pianoforte: l'interprete è d'eccezione e
l'esecuzione pianistica è sicuramente più espressiva dell'antenato
clavicembalo.
Dopodiché, l'Offerta musicale sempre di Bach sarà (quasi) una passeggiata
;-)
ciao
LN


title: BACH

text:
"LN+amu" <
a...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:bnl7gp$fva$1...@attila.bofh.it...
>
>> "Ben temperato" significa che il semitono ascendente e quello
discendente
> sono omofoni: lo senti e vedi sulla tastiera del pianoforte,
dove il do
> diesis equivale al re bemolle. All'epoca di J.S.Bach si
discuteva di questa
> possibilità: il Maestro volle dimostrare che con la scala
temperata è
> possibile comporre in tutti i toni maggiore e minore. Scrisse
quindi i 24
> preludio-e-fuga.
> Se cerchi una interpretazione non accademica ma molto bella,
prova a
> rintracciare Glenn Gould su pianoforte: l'interprete è
d'eccezione e
> l'esecuzione pianistica è sicuramente più espressiva
dell'antenato
> clavicembalo.
> Dopodiché, l'Offerta musicale sempre di Bach sarà (quasi) una
passeggiata
> ;-)
>
> ciao
>
> LN
Grazie della risposta.
Ho già ordinato due cd...uno con Kirkpatrick e l'altro con Scott
Ross.
Per l'edizione per piano sto valutando diverse possibilità, fra
le altre quella eseguita da Richter.
L'Offerta Musicale l'avevo già... eseguita da Jordi Saval....ma
non mi ha entusiasmato molto...anzi...quasi quasi per Natale ne
approfitto per fare un regalo:-)
Preferisco il clavicembalo ben temperato.
Ciao
G.M.


title: BACH

text:
On Tue, 28 Oct 2003 07:57:06 +0000 (UTC), Guldo K <
gu...@tiscali.it
>
wrote:
>Diciamo che non c'e' pianista che non se lo sia dovuto
>'smazzare' per benino... (almeno meta')
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Bach si e' sbattuto a scrivere 48 preludi e altrettante fughe
>di una bellezza disarmante, a scopo didattico per i suoi figlioli...
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Le tue osservazioni mi spingono ad esprimere quello ke da molti anni è
il mio parere, ovviamente molto rozzo & incompetente..., su questa
composizione ed altre musike simili tipo le Sonate di Scarlatti, Muzio
Clementi, etc...
Sn degli esercizi interessanti x ki studia uno strumento a tastiera,
ma x 1 ascoltatore di concerti risultano musike un po' noiose.
Mica x altro nn vedo mai brani dal Clavicembalo Ben Temperato nei
programmi dei maggiori concertisti (anke se mi pare ke 1 volta Pollini
ne abbia eseguito l' integrale alla Scala, ma nn c' ero...), ma solo
ai saggi studenteski.
Insomma IMVHO c' è una bella differenza di godibilità / fruibilità tra
il CBT e composizioni di carattere + universale tipo le Sonate di
LvB!...	:-((
E adesso... colpite pure!...	;-)))
LUX