text:
On Sat, 06 Dec 2003 17:37:22 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>On Sat, 06 Dec 2003 10:24:58 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) wrote:
>>Occorre evitare i miti e guardare in faccia la realtà.
>>
>>1- Apri il tuo media player e grazie alla frizzante tua fastweb dai
>>un'occhiata alle radio di musica classica:  scoprirai che ogni
>>universita' americana che si rispetti ha una radio che 24 ore al
>>giorno trasmette musica classica ad alta fedelta'.
>
>Non lo sapevo, ed è senz' altro un dato interessante, specie se, come
>immagino, non c' è fine di lucro. Puoi darci qualche indirizzo?
Parlo di musica classica piu' che di opera, ma in queste radio negli
ultimi giorni ho ascoltato 4-5 opere intere tra cui un Ballo , uno
Zauber e una (inevitabile?) Tosca.
Dicevo, di radio che tarsmettono classica ne hanno tutte le
universita' USA che si rispettino, e sono decine:
1- apri media player dello zio Bill: clicca a sinistra (sintonzzatore
radio).
2-Sulla destra dove c'è "parole chiave" seleziona CERCA PAROLA CHIAVE
 3-Ti trovi in un'altra schermata e in alto a sin  (GENERE) seleziona
CLASSICAL
e otterrai decine e decine di radio gratuite.
Vedrai delle radio molto buone sia dell'Est che del Nord Europa, e uno
stuolo di radio sia pubbliche (es. dello Stato del Colorado è buona) o
delle universita'.
Ve ne sono ahce di private.
Non di rado ne scolto una del New York Times, Musica clssica 24 ore al
giorno. Come se il Corrierone ,,, ehm ehm ... Questa è commentata, in
questo momento (mentre digito, alle 21:38) stanno trasmettendo un
confronto di interpretazioni vecchie e nuove della Boheme.

Comunque lo scandalo è l'assenza dalla scena della RAI, e si che
1-è finanziata dai soldi pubblici per la sua funziona culturale
2-E cheè la radio pubblica e ufficiale del l'Italia può dirsi (o non
puo' dirsi?) la culla della musica classica...
>> Quando sono qui la Scala mi sembra
>>la Scala, ma quando torno e guardo titoli e cartelloni,,,
>Cmq la lirica negli USA è quasi solo il Met (mica per altro sto
E' un discorso  generale, non riferito solo agli USA; parlo dei Paesi
dove vado per lavoro, e magari ho culo, ma... le aziende che mi
invitano ormai hanno capito che amo la musica a mi fan trovare i
biglietti. Nel 90% dei casi sono concerti, ma ad esempio alla fine di
Nov sono stato a Chigago e mi sono beccato due discrete opere in
quattro giorni. Ho qui il calendarietto stampato (credo ci sara' anche
in Internet) in cui vedo che in questi giorni il 6 c'è il Siegfried,
il 9 il Faust, il 15 il Faust, il giorno dopo il samson... se scorro
mi pare che le date non siano meno fitte di quelle della Scala in
stagione, ma vuivvaddio, la Scala non dovrebbe essere la Lyric Opera
di una città affogata nell'Illinois!!!!!!!!
ciao
mik


title: Scala mission impossible: inchiesta sul Giornale della Musica

author: Andrea Trave

text:
sp...@hotmail.com
 (michele) wrote:
>On Sat, 06 Dec 2003 17:37:22 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
>wrote:
>Dicevo, di radio che tarsmettono classica ne hanno tutte le
>universita' USA che si rispettino, e sono decine:
>Vedrai delle radio molto buone sia dell'Est che del Nord Europa, e uno
>stuolo di radio sia pubbliche (es. dello Stato del Colorado è buona) o
>delle universita'.
>Ve ne sono ahce di private.
Vi consiglio i seguenti siti per trovare rapidamente radio che
trasmettono classica via Internet:
http://www.operacast.com/index.htm
(informazioni su radio che programmano opere liriche, con
aggiornamenti settimanali dei programmi, e una lista eccellente di
stazioni radio, complete di informazioni sulla qualita` dello stream e
link alle pagine con le programmazioni giornaliere)
http://classicalwebcast.com/
(come sopra, ma piu` in generale dedicato a tutte le radio, negli USA
e nel resto del mondo, che trasmettono classica, anche questa ben
realizzata con tutti i link e le informazioni necessarie)
http://www.laloge.org/mainpage1.htm
(dovrebbe essere dedicata alla lirica sulle radio via Internet, pero`,
rispetto a OperaCast, e` aggiornata in maniera meno frequente)
Tra le stazioni che preferisco, per la qualita` dello stream
(soprattutto se si ha un collegamento ADSL) e` la KUAT dall'Arizona,
http://www.kuat.org/kuatfm/index.shtml
. 24 ore di musica, e un sacco
di concerti dal vivo. Oggi e` iniziata poi la stagione di opere dal
vivo dal Metropolitan. Il problema, ovviamente, e` che buona parte dei
concerti dal vivo sono trasmessi alle 8 di sera ora di Tucson... ossia
alle 5 del mattino in Italia! Ma se uno ha un programma di
registrazione con timer (TotalRecorder, ad esempio) o scarica
direttamente il flusso MP3 su harddisk (se interessa, posso dare
istruzioni su come fare), si puo` settare un timer per farlo.
>>Cmq la lirica negli USA è quasi solo il Met (mica per altro sto
>
>E' un discorso  generale, non riferito solo agli USA; parlo dei Paesi
>dove vado per lavoro, e magari ho culo, ma... le aziende che mi
>invitano ormai hanno capito che amo la musica a mi fan trovare i
>biglietti. Nel 90% dei casi sono concerti, ma ad esempio alla fine di
>Nov sono stato a Chigago e mi sono beccato due discrete opere in
>quattro giorni. Ho qui il calendarietto stampato (credo ci sara' anche
>in Internet) in cui vedo che in questi giorni il 6 c'è il Siegfried,
>il 9 il Faust, il 15 il Faust, il giorno dopo il samson... se scorro
>mi pare che le date non siano meno fitte di quelle della Scala in
>stagione, ma vuivvaddio, la Scala non dovrebbe essere la Lyric Opera
>di una città affogata nell'Illinois!!!!!!!!
Mi trovo in parziale disaccordo col Lux. Sicuramente la stagione del
Met e` piu` completa, ma nelle altre citta` non mi sembra che sia una
situazione tanto tremenda. Ad esempio, trovandomi a San Francisco, so
che la SF Opera (considerata una delle piu` prestigiose negli USA) si
ferma per diversi mesi, da febbraio a maggio, ma nel resto dell'anno
produce comunque una dozzina di spettacoli con repliche quasi tutte le
sere. Nei mesi di pausa, mi sembra che il teatro sia invece usato dal
SF Ballet, che produce 6 spettacoli con piu` repliche. La situazione
mi sembra simile in altre citta` (Chicago, Los Angeles) e, se si tiene
conto dell'elevato dispendio di mezzi che produzioni di opere
richiedono, credo di poter dire che un tal,e numero di produzioni sia
anche piu` di quello che si potrebbe temere. Ma va anche sottolineato
che buona parte di queste produzioni sono nuovi allestimenti, che
vengono "sperimentati" qui per poi venir portati in giro in America e
nel resto del mondo (Met compreso).
Se si considera solo il numero di nuovi allestimenti e lo si compara
sia col MET che con i vari teatri europei o ancor di piu` italiani,
non so se i numeri possano diventare piu` equilibrati.
Ciao
Andrea
************
ANDREA TRAVE -
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"To make contact with young people, it's better
to play, for example, Stravinsky's Rite of Spring
than Mozart or Beethoven. It gives a sense of
recognizability even if the listener's only
frame of reference is rock music" [E.P. Salonen]


title: Va' pensiero da.... I Vespri Siciliani

author: Lulu

text:
....Ma come è possibile scrivere Va' pensiero da I Vespri
Siciliani???????
Baci,
Lulu
http://www.operatoday.com/content/2005/12/a_trio_of_new_y.php
27 Dec 2005
A Trio of New Year's Concerts
The first thing I saw when I opened the La Scala DVD was a notice on
the back that track 5 plays "Va! Pensiero da: I vespri siciliani
(1855)." One wonders if there is nobody at the La Scala Bookshop who
has at least a bit of knowledge of one of the most popular pieces in
the operatic repertoire that served Italy for more than hundred years
as an unofficial anthem - the Venice DVD has it right, of course.
(1) New Years' Concert 2005 in Venice
(2) La Scala 50th Anniversary Concert
(3) Gala from St. Petersburg
(1) Annalisa Raspagliosi, Giuseppe Gipali, Orchestra e Coro del Teatro
La Fenice of Venice, Georges Prêtre (cond.)
(2) Performances by Mirella Freni, Samuel Ramey, Vincenzo La Scola,
Elizabeth Norberg-Schulz and Luciana D'Intino. Orchestra and Chorus of
La Scala, Riccardo Muti (cond.)
(3) St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Yuri Temirkanov (cond.) with
Anna Netrebko, Dimitri Hvorostovsky, Mischa Maisky, Eliso Virsaladze,
Viktor Tretjakov
(1) Dynamic 33482 [DVD]
(2)La Scala LSB56043 [DVD]
(3) EuroArts 2053408 [DVD]
    * Printer Version
    * Send to a Friend
For many years now people have been laughing with the queer and often
unintended humorous translations in the interesting issues produced by
Bongiovanni; but their records are made on a shoestring budget. La
Scala has more means, witness the designer cassette this DVD is wrapped
in, but money for good translators still seems to be scarce. The
English text of the booklet consequently uses the word "symphony"
when an "overture" is meant (sinfonia is either overture or
symphony in Italian). The booklet, too, reproduces a photo of the
playbill of the evening which clearly proves whose show it is. The name
of conductor Riccardo Muti is printed in exactly five times the size
Freni and the other singers get. And of course the camera is fixed for
lots of time on the face, hands and body language of the conductor; and
I cannot say it is a sight I much enjoy. Not that Muti collapses in
hysterics or throws tantrums; just that I think he strikes poses. I
don't believe in conductors who in a concert of separate arias,
overtures and choruses act as if they have reached another world, even
another cosmos where they are deciphering the innermost secrets of the
human condition. Looking at Muti who often conducts with his eyes
closed reminds me too much of Karajan who introduced this kind of
close-up.
LSB0056043_LaScala50th.jpgMuti was at the height of his powers (as a
conductor and theatre boss) when this concert was recorded nine years
ago. He is more than ably assisted by orchestra and chorus who play at
their best; and La Scala at its best is indeed outstanding. When one
hears the chorus singing as if each of its members is a great soloist
in its own right and yet blending the sound, one realizes how less
exciting and musically strong most other opera choruses are. In this
aspect the La Scala Chorus (and probably its orchestra as well) is its
own worst enemy as the unions have always been asking for so much money
that most gramophone companies preferred cheaper help and we are all
the poorer for it.
As the title tells this concert is something of a re-enactment of the
famous re-opening in 1946 after allied bombs had destroyed the house
three years earlier. That concert is now more famous for the legendary
discovery of a young new exciting soprano, Renata Tebaldi, than for the
return of Toscanini. He placed the soprano who had to sing "voice of
heaven" during a rehearsal of the Te Deum at the top of the chorus
because " I want this voice of an angel to truly descend from
heaven". Thus was born the still continuing legend that Toscanini
said Tebaldi had the voice of an angel.
Muti, the booklet tells us, gives us the same programme with one
exception. He replaced the "La Gazza ladra" by the William Tell
overture, no reason is given, though I have an inkling the conductor
feels it is a better vehicle for a star of the first magnitude like
himself. Anyway it must be admitted that it is a fine and spirited
performance. Nevertheless there are far bigger differences with the
original concert. Toscanini didn't give "La vergine degli angeli"
from Forza as Muti does and the older conductor had the whole of act 3
of Manon Lescaut performed after the intermezzo from the same opera.
That act is deleted here and the ubiquitous intermezzo is followed by
one aria, the "In quelle trine morbide" from the second act. This
may make this DVD somewhat more interesting as it gives the real star
of this evening more to sing. Mirella Freni looks decidedly somewhat
old in a not very flattering gown but the 61year old soprano is in
fabulous voice singing all soprano parts (in 1946 apart from Tebaldi
there was Mafaldo Favero) except those few angel-phrases. There is not
a hint of breathiness and the famous silvery sound is there from bottom
to top, easily riding the concertato in the Mosé prayer and dominating
the Forza scene with chorus and bass. Sam Ramey is a fine Mefistofele
in the prologue in a role he always performed well. The wobble that so
marred many of his later performances was absent and he cuts a
convincing figure as well.
This DVD originally was a TV registration and by now we already know
that directors either can read a score or have an assistant next to
them who points out which instrument is coming on so that everything
runs smoothly without abrupt changes or pointless zooms.
The Venice DVD has somewhat more to look at but my first thought went
to the music and I wonder why conductors show so little fantasy in some
of these galas. Of course they need not play Alban Berg in a New
Years's Concert but even in those surroundings it could be possible
to have something else than once again the Manon Lescaut intermezzo or
the "Va pensiero". The star of the evening is 80+ French conductor
Georges Prêtre who even starts the DVD by playing a few phrases from
an operetta he wrote 50 years ago. But for the rest, Prêtre seems to
be an older Muti; he too looks like he is trying to resolve all human
mysteries while conducting arias and intermezzi he has probably
conducted hundreds of times and which can be played by the orchestra as
well without any conductor at all. At the same time the TV director has
no problem giving us a shot of the tenor's back during most of
"Nessun dorma."
In Europe it has now been a tradition for more than 40 years that on
the first of January all public TV-stations broadcast the Vienna
Philharmonic New Year's Concert with mostly Strauss-music. This has
slowly become big business and, where for many decades Willy Boskovsky,
the orchestra's Concertmeister, conducted his colleagues, some twenty
years ago famous conductors started to kill for the honour and the
exposure of conducting this concert (Maazel, Muti, Harnoncourt etc).
>From simple music making, this show has now become an opportunity to
show clips with ballet and Vienna tourist traps while the orchestra
plays on. And now the Viennese have some competition from the Venetians
who use the same tricks - some shots of the city and three nice and
very traditional ballet items mostly danced in the splendid building of
the restored La Fenice, while an Asian girl dances on her own with the
chorus humming along in the Butterfly "coro a bocca chiusa." The
sung pieces are somewhat rare: a rather provincial "Nessun dorma"
by Albanian tenor Gipali and a better Butterfly aria by soprano
Annalisa Raspagliosi. And then we go for a half-hour of popular
orchestral opera pieces before everything ends with the inevitable
"Libiamo" from Traviata. Then the 60 minutes of this concert are
over and the happy few who assisted (and are sometimes taking
photographs from their boxes) can run to the reception. Probably I'm
a little too severe as it is a nice souvenir of the theatre and the
orchestra and chorus and the picture quality is excellent.
Gala Concert in St. Petersburg.jpgBut it is understandable that in a
world of clichés the St. Petersburg concerto comes somewhat as a
relief. The people in the Philharmonic Hall don't wear gowns or
tuxedos and their dresses, faces and bodies show that most of them do
not belong to the jet set. The principal conductor behaves like a
normal being, concentrating on his music without pulling strange faces.
He lustily applauds with everybody else after a good solo and when he
only gets one kiss from Netrebko he almost bows double to get a second
one. All the time the sphere is very relaxed and conductor and soloists
laugh, make small jokes and amuse themselves and there is less
stiffness on the scene than in the clean but sceptic Western concerts.
Still there is a lot of good music-making and, though it is not exactly
unhackneyed repertoire, it is somewhat refreshing after the Italian
perennial favourites. Victor Tretyakov plays a fine Saint-Saëns piece
and Elisso Virsaladze proves that her left hand is not her weakest in
the Ravel concerto. But it is violoncellist Mischa Maisky who really
steals the show with some warm and inspired tone in Respighi and Bruch.
And of course there are some singers as well. Anna Netrebko looks far
more like a (beautiful) young Russian with less than perfect skin than
in the babe-like video registrations from the West. And she wears the
same outfit before and after the intermission. The voice is clear,
sweet and bell-like and resembles young Mirella Freni a lot, as it is a
brilliant lirico with coloratura facility. A pity for us she only sings
Italian arias, though maybe her Russian public appreciates this more
than we do. I like the small mistake at the end of the first strophe of
"quando rapito" as it proves there is no tampering with the
recording as some stars nowadays routinely demand in a commercial
registration. The voice of Hvorostovsky is becoming more dramatic and
voluminous as I noted myself a few years ago in Antwerp. The sound is
less youthful but completely homogeneous; and there is a new depth in
the lower register so that this fine Onegin has no problems with the
bass aria of Prince Gremin. The duet between Silvio and Nedda is
passionately sung and acted as well. All in all a nice concert to while
away two hours.
Jan Neckers


title: Va' pensiero da.... I Vespri Siciliani

author: Lucio PERES

text:
On 29 Dec 2005 01:54:14 -0800, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>....Ma come è possibile scrivere Va' pensiero da I Vespri
>Siciliani???????
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>
http://www.operatoday.com/content/2005/12/a_trio_of_new_y.php
>
>27 Dec 2005
>A Trio of New Year's Concerts
>
>The first thing I saw when I opened the La Scala DVD was a notice on
>the back that track 5 plays "Va! Pensiero da: I vespri siciliani
>(1855).
Ma di ke DVD si tratta?
Cmq "errare humanum est" (specie quando sn molti i galli nel
pollaio..), o no?
LUX
P.S. Ricordo ke Bossi pensava ke il Va' pensiero fosse ne I Lombardi
alla prima crociata...	;-))


title: Va' pensiero da.... I Vespri Siciliani

text:
Sì, è vero, l'errore è dell'uomo. Ma c'è errore ed errore.... Non
stiamo parlando di qualcuno che si occupa esclusivamente di automobili,
tanto per fare un esempio. Ma di un teatro d'opera (e lasciamo perdere
per un momento la storia e tradizione che La Scala in particolare si
porta alle spalle). Bastava far leggere il pdf del dvd a un tizio
qualsiasi dell'ufficio stampa del teatro....
Dall'articolo risulta che il dvd in questione è il seguente:
La Scala 50th Anniversary Concert, Performances by Mirella Freni,
Samuel Ramey, Vincenzo La Scola, Elizabeth Norberg-Schulz and Luciana
D'Intino. Orchestra and Chorus of La Scala, Riccardo Muti (cond.)
Se vai all'url ci dovrebbe essere una foto della copertina. Non posso
dire nulla sul contenuto critico dell'articolo perché non ho nemmeno
uno dei tre dvd. Posso solo manifestare la mia costernazione al fatto
che La Fenice abbia voluto includere nel dvd il buon Georges Prêtre
che smiagola al pianoforte delle sue chansons composte quando era
giovane. Quello davvero potevano risparmiarcelo, dopo avercelo
propinato lo scorso primo gennaio. Chissà quest'anno cosa faranno fare
a Masur!!! (a proposito, stasera vado in Fenice per la "prima" del
concerto di Capodanno, che viene dato anche domani pomeriggio e poi,
naturalmente, il primo gennaio).
Baci e Buona Fine d'Anno a tutti Voi,
Lulu


title: Va' pensiero da.... I Vespri Siciliani

text:
Il 30 Dec 2005 07:08:45 -0800, "Lulu" <
papage...@libero.it
> ha
scritto:
>Bastava far leggere il pdf del dvd a un tizio
>qualsiasi dell'ufficio stampa del teatro....
A dirlo sembra facile (ammesso ke gli addetti stampa di un teatro
abbiano 1 certa cultura...), ma se nn s' instaura un egregio "sistema
controllo qualità" nella produzione dei DVD  (nn mi risulta nessuna
casa discografica abbia un certificato  ISO 9000!?...)....
> il buon Georges Prêtre
>che smiagola al pianoforte delle sue chansons composte quando era
>giovane. Quello davvero potevano risparmiarcelo, dopo avercelo
>propinato lo scorso primo gennaio
Beh, è la registrazione di quello, no ? (in TV RAI 1 ce le fece
vedere...)
>Chissà quest'anno cosa faranno fare a Masur!!!
Mi pare sia andata liscia, o no?
>stasera vado in Fenice per la "prima" del
>concerto di Capodanno, che viene dato anche domani pomeriggio e poi,
>naturalmente, il primo gennaio)
Com' è andata? Dicci specie della 1a parte (se nn erro R&G di
Prokof'ev: ma nn dovevano fare sempre e solo musica italiana al
Concerto di Capodanno di Venezia?...) ke in TV nn abbiamo visto!
LUX


title: Un Rigoletto un po' avventuroso alla Scala

author: Rudy

text:
Neve, gelo, caos sulle strade, alle stazioni, sui treni, nella
metropolitana... Tutto questo per andare e sentire il Rigoletto e dare
il bentornato a Chailly.
Ciliegina sulla torta: L'opera inizia con trequarti d'ora di ritardo.
Colpa del tempaccio e, dicono loro, di pubblico ritardatario. La solita
bugia. Il pubblico c'era tutto; e comunque da quando in qua la direzione
scaligera si preoccupa del pubblico? In realtà in ritardo erano loro.
Sarebbe stato più onesto (e più gradito dal pubblico) se avessero detto
le cose come stavano realmente.
Il Rigoletto (credo di non dire una cosa originale) è un'opera
bellissima. Bella la musica, bella la drammaturgia, bella la linearità
dello sviluppo, la compattezza della vicenda, la commozione che suscita
il povero gobbo, vittima della maledizione.
La Scala ha ripresentato la messa in scena di Deflo del '94 (allora
dirigeva Muti). Si tratta di una messa in scena molto fedele alla
didascalia, sontuosa e affascinante, non tanto e non solo per la
ricchezza della scenografia (luminoso e sfolgorante il palazzo, quanto
cupa e degradata l'osteria dell'ultimo atto) e dei costumi (pieno
cinquecento, com'è l'ambientazione originale di Hugo-Verdi) ma
soprattutto perché vengono accuratamente evitate tutte le banalità nelle
quali, in queste opere, si tende a cadere facilmente.
Chailly è stato bravissimo. Il pubblico lo ha accolto con un prolungato
applauso, quasi a volergli significare un calorosissimo "bentornato,
maestro!". La sua direzione è stata molto ricca di sfumature, di
attenzioni ai cantanti, ma anche di espressività orchestrale. Direi che
è stata la parte più positiva della serata.
I cantanti.
Nel primo atto la voce di Nucci sembrava un po' appannata. In realtà,
come si è visto nel secondo, egli ha furbamente scelto di risparmiarsi
per esplodere nella sua grande aria, il Cortigiani vil razza dannata",
cantata in modo magistrale, con grande espressione, pathos e trascinando
il pubblico (per tutta l'opera molto parco) in un applauso entusiasta.
Lo stesso Chailly si è unito all'applauso, scambiandosi con Nucci dei
simpatici segni di intesa. Nucci ci ha poi gratificato di una pure
formidabile stretta nel duetto finale dell'atto ("Sì, vendetta, tremenda
vendetta!"). Grande Nucci!
Di livello molto inferiore Andrea Rost nel ruolo di Gilda. La sua voce,
rispetto al '94 è apparsa molto logorata, gli acuti difficoltosi,
l'agilità persa praticamente del tutto. Peccato. Non che nel '94 fosse
il non plus ultra, ma ora chiaramente non è stata all'altezza del ruolo.
Il tenore non lo conoscevo: un certo Piotr Beczala, che ha sostituito
Marcelo Alvarez, presenta alla Prima. Voce non brutta, discretamente
limpida, ma modo di cantare, a mio avviso, molto scolastico, senza la
"pruderie" che ci si può aspettare dal duca di Mantova (alias Francesco
I di Francia). Il pubblico, giustamente, non ha mostrato di apprezzarlo
molto. Una sua scivolata nell'acuto della "Donna è mobile", comunque,
gli è stata perdonata (per fortuna!).
Tutto sommato, un Rigoletto non eccezionale, ma che valeva la pena se
non altro per la grande scena di Nucci nel secondo atto e il ritrovato
Chailly.
Saluti a tutti.
Rudy


text:
Il Sat, 28 Jan 2006 00:30:54 +0100,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy) ha
scritto:
> Il pubblico c'era tutto
Sicuro?
>In realtà in ritardo erano loro
Può darsi: anke le maestranze devono spostarsi...
>Chailly è stato bravissimo
OK, ma è dal 1983, quando ha inciso, anke in Video, coi Wiener il
Rigoletto con la splendida regia di Ponnelle, Wixell, Pavarotti e la
Gruberova si sapeva ke il Rigoletto è una "sua" opera!
>Nel primo atto la voce di Nucci sembrava un po' appannata
Boh, io ho trovato la voce di Nucci molto fresca, assai + di quella di
Gazale: sembrava lui il trentenne... Rigoletto insuperabile, e nn solo
attualmente ma anke rispetto ai c.d. "grandi" del passato (a suo tempo
sentii Cappuccilli...). Del resto x fare questa parte lo vogliono
dappertutto, dall' Italia al Messico...
>Lo stesso Chailly si è unito all'applauso, scambiandosi con Nucci dei
>simpatici segni di intesa
Questo nn l' ho notato...
>Di livello molto inferiore Andrea Rost nel ruolo di Gilda. La sua voce,
>rispetto al '94 è apparsa molto logorata, gli acuti difficoltosi,
>l'agilità persa praticamente del tutto. Peccato. Non che nel '94 fosse
>il non plus ultra, ma ora chiaramente non è stata all'altezza del ruolo
Nn  sn OK: la Rost ha una voce molto gradevole, anke se tanto delicata
ke pare di cristallo ed è molto maturata. Può darsi ke alla prima del
24 Gennaio (con Lux assente...) il suo "mi bemolle" alla fine dell'
Atto II fosse un re bemolle,  come hanno rilevato alcuni loggionisti
(ed il recensore de l' Opera di Febbario 2006), ma alle replike cui ho
assistito io sn sicuro ke c' era! Ed ha cantato sempre molto bene ed
in modo da emozionare.
>Il tenore non lo conoscevo: un certo Piotr Beczala, che ha sostituito
>Marcelo Alvarez, presenta alla Prima
Sei andato all' unica replica in cui c' era questo polacco... Io ho
ascoltato 2 volte Alvarez ed 1 Gipali e mi sento di dire ke rispetto a
qualke anno fa  Alvarez ha peggiorato la voce sia come squillo ke, mi
pare, come estensione. Nn so se è dovuto all' aumento notevole di peso
(ora a suo stesso dire è 106 kg, e la sua altezza nn è certo da
granatiere...), in quanto il caso Pavarotti dimostrerebbe il
contrario...	;-))
>Tutto sommato, un Rigoletto non eccezionale, ma che valeva la pena se
>non altro per la grande scena di Nucci nel secondo atto e il ritrovato
>Chailly.
Finalmente alla terza opera in programma, dopo i "buki" degli
inguardabili (ed in parte inascoltabili) Idomeneo ed Onegin,
finalmente la Scala ha proposto qcosa di presentabile...
LUX


text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Il Sat, 28 Jan 2006 00:30:54 +0100,
rodolfo....@tin.it
 (Rudy) ha
> scritto:
> > Il pubblico c'era tutto
>
> Sicuro?
Sicuro. Il teatro era gia' pieno alle 20. E le poltrone vuote alla 20
erano vuote anche alle 21.
> >In realtà in ritardo erano loro
>
> Può darsi: anke le maestranze devono spostarsi...
Certo. Bastava dire la verita'. Quello che non e' andato giù al pubblico
è stata la menzogna. Cioè che il ritrdo era dovuto al fatto che si
doveva aspettare il pubblico! Tutto da ridere.

> OK, ma è dal 1983, quando ha inciso, anke in Video, coi Wiener il
> Rigoletto con la splendida regia di Ponnelle, Wixell, Pavarotti e la
> Gruberova si sapeva ke il Rigoletto è una "sua" opera!
A parte che quella messa in scena non è una delle migliori di Ponnelle,
mi vuoi spegare che c'entra? Sei anche tu uno che non sa distinguere fra
registrazione e spettacolo dal vivo? E in questo caso, fra film e
spettacolo teatrale? Ahime'!
> >Nel primo atto la voce di Nucci sembrava un po' appannata
>
> Boh, io ho trovato la voce di Nucci molto fresca,
Credo che tu sia l'unico in Italia. Nucci ha fatto alla grande solo il
secondo atto. Che poi è quello che ci si aspettava da lui.
> >Lo stesso Chailly si è unito all'applauso, scambiandosi con Nucci dei
> >simpatici segni di intesa
>
> Questo nn l' ho notato...
Io si'.
> Nn  sn OK: la Rost ha una voce molto gradevole, anke se tanto delicata
> ke pare di cristallo ed è molto maturata.
Infatti la voce non c'e' piu'.
> 24 Gennaio (con Lux assente...) il suo "mi bemolle" alla fine dell'
> Atto II fosse un re bemolle,  come hanno rilevato alcuni loggionisti
> (ed il recensore de l' Opera di Febbario 2006),
di questo sai quanto poco me ne frega!. Il fatto e' che l'ho trovata
sgradevole per tutta l'opera. Poi, se canti un re, un do, o un fa
bemolle, la cosa mi e' del tutto indifferente. Non mi fa sentire ne' più
nè meno emozionato.
> Sei andato all' unica replica in cui c' era questo polacco...
E' così.
> Finalmente alla terza opera in programma, dopo i "buki" degli
> inguardabili (ed in parte inascoltabili) Idomeneo ed Onegin,
Che l'Onegin fosse inguardabile è una tua idea molto personale. Credo
che i pregiudizi mutiani abbiano interrotto le tue connessioni fra
canali semicircolari e i tubercoli quadrigemini.
Se hai trovato inascoltabile l'Onegin, chissa' come troverai la Kat'a.
Ciao
Rudy


title: Il Teatro alla moda: parla Benedetto Marcello

author: Arsace

text:
Benedetto Marcello, nome che fregia pure il Conservatorio Musicale di
Venezia, era un uomo che si occupava di molte cose oltre che di musica:
oltre quindi a comporre musica si industriò anche a scrivere opere
letterarie: fra queste una spicca all'attenzione, ed è molto pertinente con
questo NG, quantunque abbia uno stile di bassa lega (volutamente): si tratta
de "IL TEATRO ALLA MODA" , che venne pubblicato anonimo a Venezia senza una
datazione precisa, ma che si fa risalire all'anno di nascita di William
Savage: il 1720.
Neppure lo stampatore era indicato, comunque si è giuntoi a pensare sia
stato Antonio Pinelli.
Il TEATRO ALLA MODA è un lavoro con intento "morale":
il Teatro alla moda o sia Metodo sicuro, e facile
ben comporre, & eseguire l'Opere italiane in Musica all'uso moderno, nel
quale si danno Avvertimenti utili, e necessarij a Poeti, Compositori di
Musica, Musici dell'uno, e dell'altro sesso, impresari, Suonatori,
ingegneri, e
Pittori di Scene, Parti Buffe, Sarti, Paggi, Comparse, Suggeritori, Copisti,
Protettori, e Madri Virtuose, & altre Persone appartenenti al Teatro.
Dedicato dall'Autore del Libro al Compositore di Esso. Stampato ne Borghi di
Belisania per Aldiviva Licante, all'insegna dell'Orso in Peata. Si vende
nella strada del Corallo alla Porta del Palazzo d'Orlando. E si ristampera'
ogn'anno
con nuova aggiunta.
La seconda parte del frontespizio (dopo la "dedica") nasconde alcuni nomi
dei
protagonisti del teatro musicale del tempo. Borghi allude alla cantante
Caterina Borghi; Belisania è la cantante Cecilia Belisani; Aldiviva è
anagramma di Vivaldi; Licante è anagramma della cantante Caterina Canteli;
Orso per Orsatto, celebre impresario raffigurato a prua di un peata;
Strada allusione alla cantante Anna Maria Strada; Corallo è il soprannome di
un'altra cantante, Antonia Laurenti; Porta è citazione riferita all'operista
Giovanni Porta; Palazzo suggerisce il librettista Giovanni Palazzi; Orlando,
infine sta per l'operista Giuseppe Maria Orlandini.
Riporto un passo su A' compositori di Musica (capitolo secondo):
_____________________________________________________________
Non dovrà il moderno Compositore di Musica possedere notizia veruna delle
regole di ben comporre, toltone qualche princio universale di pratica ....
Saprà poco leggere, manco scrivere, e conseguenza non intenderà la lingua
latina, contuttoché dovesse comporre per Chiesa, dove potrà introdurre
sarabande, gighe, correnti, etc., quali chiamerà poi fughe, canoni,
contrappunti doppi, etc.
Passando poi a discorrere sopra il teatro, non s'intenderà moderno Maestro
di
musica punto di poesia; non distinguerà il senso dell'orazione: non le
sillabe
lunghe o brevi, non le forze di scena etc.
Non rileverà parimenti la proprietà d'istromenti d'arco o da fiato, quando
sia
egli suonatore di cembalo; e se il compositore suonasse stromenti d'arco non
curerà punto d'intendere il clavicembalo, persuadendosi di poter comporre
bene all'uso moderno senza veruna pratica  del medesimo.
Non sarà mal fatto pertanto se il Maestro moderno sarà molti anni suonator
di violino o violetta, e copista ancora di qualche celebre Compositore, del
quale conservi originali d'opere, di serenate, etc., rubando da quelli e
d'altri
ancora pensieri di ritornelli, sinfonie, arie, recitativi, follie, cori,
etc.
Prima di ricever l'opera dal Poeta ordinerà al medesimo i metri e quantità
dei versi delle arie, pregandolo inoltre, che gliela faccia copiar di
carattere intelligibile; che non gli manchino punti, virgole, interrogativi,
etc., benché poi nel comporla non avrà riguardo veruno né a punti, né a
interrogativi, né a virgole.
Prima di metter mano nell'opera visiterà tutte le Virtuose, alle quali
esibirà di servirle a loro genio, cioè d'arie senza bassi, di furIanette, di
rigodoni, etc., il tutto con violini, orso e comparse all'unisono.
Si guarderà poi di legger l'opera tutta per non confondersi, bensì la
comporrà verso per verso, avvertendo ancora di far cambiare subito tutte le
arie, servendosi poi nelle medesime di motivi già preparati fra l'anno, e se
le parole nuove di dette arie non andassero felicemente sotto le note (il
che per lo più suole accadere) tormenterà di nuovo il Poeta finché non resti
appien soddisfatto.
Comporrà tutte le arie con stromenti, avvertendo che ogni parte proceda con
note o figure del valore medesimo, siano queste o crome o semicrome o
biscrome; dovendosi piuttosto (per compor bene all'uso moderno) cercar lo
strepito che l'armonia, la quale consiste principalmente nel diverso valore
delle figure, parte legate, parte battute, etc.; anzi per schivare tale
armonia non dovrà il Compositore moderno servirsi d'altra legatura, che
(alla cadenza) della solita quarta e terza, nel che, se gli paresse ancor di
dar troppo nell'antico, chiuderà le arie con tutti gl'istromenti
all'unisono. Avverta
poi, che le arie fino alla fine dell'Opera siano a vicenda una allegra ed
una
patetica, senza aver riguardo veruno a parole, a toni, a convedi scena.
Quando il Musico è alla cadenza, farà il maestro di capella fermar tutti
gli stromenti, lasciando l'arbitrio al virtuoso o virtuosa di trattenersi
quanto
gli piace. Non faticherà molto intorno a duetti o cori, quali ancora
procurerà si
levino dall'opera. Nel resto aggiungerà il maestro di cappella moderno,
ch'egli compone cose di poco studio e con moltissimi errori per soddisfare
all'udienza, condannando in tal forma il gusto
dell'uditorio, che veramente si compiace di ciò che sente talvolta, benché
non
buono, perché non gli viene fatto gustare il migliore.
Dovrà il maestro di cappella moderno ancora compor canzonette
particolarmente
in contralto o mezzo soprano, che i bassi accompagni o suonino la medesima
cosa
all'ottava bassa e li violini all'ottava alta, scrivendo sulla partitura
tutte le parti, e così s'intenderà di comporre a tre, benché l'arietta in
sostanza
sia d'una parte sola diversificata solamente per ottava in grave e in acuto.
Obbligherà il maestro moderno l'Impresario a fargli una grossa orchestra di
violini, oboè, corni, etc., risparmiandogli piuttosto la spesa ne'
contrabbassi, non dovendo egli di questi servirsene che nell'accordar da
principio.
La sinfonia consisterà in un tempo francese o prestissimo di semicrome in
tono con
terza maggiore, al quale dovrà succedere al solito un piano del medesimo
tono in terza
minore, chiudendo finalmente con minuetto, gavotta o giga nuovamente in
terza
maggiore, e sfuggendo in tal forma fughe, legature, soggetti, etc., come
cose antiche fuori
affatto del moderno costume.
Procurerà il maestro di cappella, che le arie migliori tocchino sempre alla
prima
donna, e dovendosi abbreviar l'opera non permetterà che si levino arie o
ritornelli, ma piuttosto scene intere di recitativo dell'orso e de'
terremoti, etc.
Se la seconda donna si lamentasse nella parte d'aver manco note della prima,
procurerà consolarla ragguagliandone il numero con passaggi nelle arie,
appoggiature, passi di buon gusto, etc., etc. etc..
Tutti i maestri di cappella moderni faranno porre sotto il nome degli attori
le
parole seguenti:
La Musica è del sempre arciceleberrimo Signor N. N. Maestro di Cappella, di
Concerti, di Camera, di Ballo, di Scherma, etc.
___________________________________________________________
Da un simile estratto, si potrebbe osservare a caldo che:
1- la realtà che poteva osservare era quella dell'ambiente veneziano
2- che non si può fare di tutta l'erba un fascio, nè all'interno di Venezia
nè tantomeno all'esterno.
3- che tutti questi giri di ragionamenti sono "dolosi" dal momento che il
compositore in questione arrivava a scriversi anche i testi, per cui le sue
opere potevano essere doppiamente apprezzate, per la musica e per il testo,
dimostrando che c'era un'ottimo abbinamento e intesa fra i 2 modi
d'esprimersi.
Eppure dati questi suoi tentativi, malgrado queste denuncie pompate e
ingigantite (forse no per i compositori davvero minori, incapaci di
esprimere musica di un certo livello) e generalizzate, il suo nome non
spicca fra i maggiori del Barocco.
Arsace
______________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un sol istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

text:
Fondamentale, IMVHO, articolo di Paolo Isotta sulla vicenda della
Scala.
LUX
______________________________________________________
Corriere della Sera 25-2-2005 Spettacoli pag 1 / 11
L'ARTE BLOCCATA
PRIMA LA MUSICA
C'è il rischio di un danno enorme all'immagine di un simbolo italiano
Indi volgono un attacco ad personam al maestro Muti, contro il quale è
dichiarato uno sciopero personale (jus speciale). Verrà impedita in
toto la sua prossima produzione, comprendente uno dei capolavori
assoluti del teatro musicale del Novecento, la Sancta Susanna di
Hindemith, e una prima esecuzione dell'illustre compositore
d'avanguardia Azio Corghi. Non contenti, vogliono anche le dimissioni
dell'intero Consiglio nonché del Soprintendente contestualmente
nominato, Mauro Meli. Denunciano altresì, a giustificare il loro
deliberato, un presunto pericolo di "privatizzazione". Se incominciamo
dalla coda, noteremo subito che pericoli non di "privatizzazione", di
scarsità di risorse pubbliche, avrebbero dai dipendenti dovuti esser
rilevati in occasione del nefasto mutamento di stato giuridico dei
teatri d'Opera. Questi divennero grandi in quanto "Enti Autonomi",
giusta abolizione dell'impresariato avvenuta anteguerra, indi legge
800 e successive modificazioni, nel primo centro-sinistra. Di fronte
al decreto Dini, creante le Fondazioni, i dipendenti immaginarono
fosse per aprirsi un'epoca di vacche grasse. Oggi sono coll'acqua alla
gola. Ma di ciò parleremo a suo tempo.
Le dimissioni di Carrubba vengono a sanare anche le vecchie ruggini
del medesi mo col sindaco Albertini.
Il Consiglio è indubbiamente colpevole di aver gestito debolmente una
vicenda, quella del malessere interno alla Scala, lasciandola
incancrenire. Poi, ha agito. Tardi, ma ha agito. Secondo la
tradizionale imparzialità del Corrier e, non si entra nel merito delle
interne contrapposizioni. Ma ormai è anacronistico e suona come mera
rappresaglia il pretendere le dimissioni del Consiglio medesimo.
Non altro che come mera rappresaglia può suonare l'impedimento del
dittico con Hindemith e Corghi sol perché sul podio sale il maestro
Muti. Non si fa tanto offesa a quest'ultimo, quanto danno a un
compositore di sinistra e di avanguardia e a uno dei Maestri del
Novecento, Hindemith. Se non fossimo in una situazione grottesca,
diremmo che la Rivoluzione divora i propri stessi figli. Di sinistra,
e proveniente da un lungo sodalizio col maestro Claudio Abbado, è
anche Mauro Meli. Il maestro Muti raccoglie ciò che ha seminato in
anni di sacrifici, portando i complessi artistici al livello attuale,
che senza di lui decadrebbe rapidamente. Oggi salirà sul podio della
Scala il grande Iuri Temircanov, successore del decano Mravinski alla
direzione dell'Orchestra Filarmonica di Leningrado. Mravinski godette
per decenni di una sorta di extraterritorialità rispetto alla politica
artistica ufficiale dell'Unione Sovietica, né Stalin mai intervenne in
ordine alle sue scelte. La presente rappresaglia fa contro Muti ciò
che nemmeno Stalin osò.
Siamo infatti certi che il soprintendente Fontana, del quale tutti
conosciamo l'amore portato alla Scala, non possa che essere
imbarazzato e turbato da siffatta forma di "solidarietà". Essa ridonda
solo in un danno enorme e irreparabile all'immagine della Scala,
perciò della città di Milano, perciò dell'Italia stessa, atteso che
all'estero alla Scala si guarda come a uno dei simboli nazionali.
Un amico commentava: "Siamo alla guerra civile". Mi permetto replicare
colle parole di uno dei miei Maestri, Guido Pannain: siamo solo "in
piena Operetta". Tutto passerà prima che non si creda, la Scala
resterà la Scala, a Muti verrà chiesto scusa. Il danno, ripeto, non si
cancella. E speriamo che, a causa della loro irresponsabilità, non
siano primi a pagarlo i dipendenti.
Paolo Isotta


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> La presente rappresaglia fa contro Muti ciň
> che nemmeno Stalin osň.
certo che Isotta ha proprio perso il senso del ridicolo, eh
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

author: Zazie-la-peste

text:
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
news:kDO-z.A.i...@idam.kicks-ass.net...
>
> > La presente rappresaglia fa contro Muti ciň
> > che nemmeno Stalin osň.
>
> certo che Isotta ha proprio perso il senso del ridicolo, eh
quoto
Z


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

author: Massimiliano Vono

text:
"> > La presente rappresaglia fa contro Muti ciò
> > che nemmeno Stalin osò.
>
> certo che Isotta ha proprio perso il senso del ridicolo, eh
Insomma, già Isotta spara naturalmente "cagate"...è pure il caso di quotarlo
nei forum? Nel caso specifico Stalin (ovviamente non lui, chè di musica non
capiva un assoluto piffero, tranne i ritmi di marcia inneggianti al sole, al
lavoro e alla salute della patria, ma i compari del ministero della cultura)
insediò Mravinski come sorta di "plenipotenziario", viceversa silurava quel
genialaccio assoluto di Golovanov (ragazzi, ricordiamo Golovanov piuttosto
che il freezer Mravinski). Ah...dimenticavo, il segoso Isotta forse non
ricorda che Stalin moriva nel 1953, quando Mravinsky aveva davanti a se
almeno altri trent'anni di carriera (sempre a Leningrado e sempre da
plenipotenziario).
Saluti a tutti
-MV
p.s. auspico che lo sciopero contro Muti sia esteso anche contro Isotta



title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

text:
Massimiliano Vono <
mas...@tin.it
> wrote:
> Nel caso specifico Stalin (ovviamente non lui, chè di musica non
> capiva un assoluto piffero, tranne i ritmi di marcia inneggianti al sole, al
> lavoro e alla salute della patria, ma i compari del ministero della cultura)
Ho sentito dire che Stalin ascoltava musica alla radio tutte le sere.
Una sera ascoltò un pezzo che gli piacque parecchio ed espresse il
desiderio di averne il disco. Nessuno ebbe il coraggio di ricordargli
che era una trasmissione in diretta; piuttosto riconvocarono in studio
nei giorni successivi tutti gli esecutori e realizzarono effettivamente
un disco che poi gli fu donato.



title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

author: Er Lurk

text:
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto
[cut]
> certo che Isotta ha proprio perso il senso del ridicolo, eh
>
Piùche altro si capisce poco quello che dice...è che stando con la lingua
sempre di fuori la pronuncia diventa un po' difettosa...o no?
Ciao
EL



title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

text:
On Fri, 25 Feb 2005 19:05:53 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
wrote:
>Nel caso specifico Stalin (ovviamente non lui, chè di musica non
>capiva un assoluto piffero, tranne i ritmi di marcia inneggianti al sole, al
>lavoro e alla salute della patria, ma i compari del ministero della cultura)
>insediò Mravinski come sorta di "plenipotenziario", viceversa silurava quel
>genialaccio assoluto di Golovanov (ragazzi, ricordiamo Golovanov piuttosto
>che il freezer Mravinski)
Ma tu come fai a conoscere così bene Golovanov? Sei stato in URSS
negli anni "d' oro"?
Perchè non ci parli un po' di lui?
>Ah...dimenticavo, il segoso Isotta forse non
>ricorda che Stalin moriva nel 1953, quando Mravinsky aveva davanti a se
>almeno altri trent'anni di carriera (sempre a Leningrado e sempre da
>plenipotenziario)
Su questo hai ragione. Tuttavia mi risulta che anche Golovanov sia
morto nel 1953, quindi il tuo post mi appare un po' confuso...
LUX


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:RDZysB.A....@idam.kicks-ass.net...
> On Fri, 25 Feb 2005 19:05:53 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
> wrote:
> >Nel caso specifico Stalin (ovviamente non lui, chè di musica non
> >capiva un assoluto piffero, tranne i ritmi di marcia inneggianti al sole,
al
> >lavoro e alla salute della patria, ma i compari del ministero della
cultura)
> >insediò Mravinski come sorta di "plenipotenziario", viceversa silurava
quel
> >genialaccio assoluto di Golovanov (ragazzi, ricordiamo Golovanov
piuttosto
> >che il freezer Mravinski)
>
> Ma tu come fai a conoscere così bene Golovanov? Sei stato in URSS
> negli anni "d' oro"?
> Perchè non ci parli un po' di lui?
"Solo ascoltando la musica si conosce la musica" (Vladimir Delman). Quindi
per conoscere l'arte di Golovanov basta acquistare le registrazioni di
Golovanov (nella collana "grandi direttori" è uscito un doppio cd con i
poemi sinfonici di Liszt e una 1812 di Ciaikovski che chiude i discorsi con
tutte le 1812 precedenti e seguenti (di chiunque siano. E stiamo parlando di
uno dei brani più incisi in assoluto).
>
> >Ah...dimenticavo, il segoso Isotta forse non
> >ricorda che Stalin moriva nel 1953, quando Mravinsky aveva davanti a se
> >almeno altri trent'anni di carriera (sempre a Leningrado e sempre da
> >plenipotenziario)
>
> Su questo hai ragione. Tuttavia mi risulta che anche Golovanov sia
> morto nel 1953, quindi il tuo post mi appare un po' confuso...
Non vedo la confusione. Stalin fino al 1953 (ovvero fino a quando non gli
venne l'ictus che lo condusse alla tomba) faceva il bello e cattivo tempo.
Tra cui la cacciata di Golovanov (si dice che G. morì anche in seguito ai
vari dispiaceri per non poter più lavorare). La disinformazione di Isotta è
totale, come spesso la sua malafede. Ritengo inopportuno abbeverarsi alle
sue parole.
Ciao
-MV


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

text:
On Thu, 10 Mar 2005 19:19:53 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
wrote:
>> >insediň Mravinski come sorta di "plenipotenziario", viceversa silurava
>> >quel genialaccio assoluto di Golovanov (ragazzi, ricordiamo Golovanov
>> >piuttosto che il freezer Mravinski)
Mi fa sempre piacere apprendere. Ancora + piacere mi fa constatare che
ci sono in questo NG persone cosě profondamente informate dei fatti,
anche se remoti nelle spazio  e lontani nel tempo.
Io purtroppo non posso vantare le sorgenti d' informazione di Vono e
tutto quello che posso fare č una ricerchina coi motori di ricerca di
Internet. Dai quali desumo che:
http://www.prokofiev.org/prokofievans/prkfartist.cfm?atype=Conductors&aid=7
·	Mravinsky č stato nominato direttore della LPO (Orchestra
Filarmonica di Leningrado) nel 1938, dopo aver vinto il 1° premio ad
un concorso di direzione d' orchestra di tutta l' URSS: aveva giŕ 35
anni, essendo nato nel 1903 e poi mantenne la carica fino all' anno
della sua morte nel 1988

http://www.emiclassics.com/greatconductors/golovanov.html
	Golovanov, nato nel 1894, č stato:
·	dal 1919 al 1928 e poi ancora tra il 1948 ed il 1953 direttore
principale del Bolshoi
·	nel 1937 č stao nominato direttore musicale ed artistico della
Moscow Radio Symphony Orchestra
·	dal 1925 al 1929 ha insegnato direzione d'  orchestra al
Conservatorio di Mosca ed č stato  direttore artistico della
Filarmonica di Mosca
·	nel 1929 fu nominato  direttore delle trasmissioni della Radio
di   Mosca
·	nel 1938 nominato pure direttore del Teatro dell' Opera
Stanislavsky
·	Insomma, non proprio una skifezza... Da notare che Stalin
prese il potere nel 1924 e lo lasciň, come correttamente cita
Massimiliano, solo nel 1953, anno in cui, oltre Prokof'ev (ke morě lo
stesso giorno di Stalin, non mi ricordo + se prima o dopo...) morě
anche Golovanov.
>"Solo ascoltando la musica si conosce la musica" (Vladimir Delman). Quindi
>per conoscere l'arte di Golovanov basta acquistare le registrazioni di
>Golovanov (nella collana "grandi direttori" č uscito un doppio cd con i
>poemi sinfonici di Liszt e una 1812 di Ciaikovski
E tu per stabilire che un direttore č "grande" ti basi su un unico
disco? E per stabilire che un altro - peraltro abbastanza rinomato tra
gli appassionati... - č un freezer butti nel cestino le sue centinaia
di registrazioni?
Guarda io non ne capisco niente e quindi non ci provo neanche piů a
pronunciarmi sulla validitŕ dei direttori d' orchestra: ho sentito da
gente esperta (o presunta tale, tra cui molti addetti ai lavori con
alle spalle anni ed anni di studi musicali) tali e tanti di quei
giudizi cosě contrastanti sulle stesse persone che mi sono ormai
convinto che  a formare codesti giudizi concorrano elementi
extra-musicali č l' oggettivitŕ sia piů che una chimera...
> che chiude i discorsi con
>tutte le 1812 precedenti e seguenti (di chiunque siano. E stiamo parlando di
>uno dei brani piů incisi in assoluto).
Un' osservazione perň me la riservo: francamente la 1812 non mi sembra
il metro piů significativo per valutare la bravura di un direttore...
>Non vedo la confusione. Stalin fino al 1953 (ovvero fino a quando non gli
>venne l'ictus che lo condusse alla tomba) faceva il bello e cattivo tempo.
>Tra cui la cacciata di Golovanov (si dice che G. morě anche in seguito ai
>vari dispiaceri per non poter piů lavorare)
La confusione risulta evidente dalle mie note sopra. Io le mie fonti,
modeste, le ho citate, ora tu cita le tue: per caso il nipote di
Golovanov in persona!?...
>La disinformazione di Isotta č
>totale, come spesso la sua malafede. Ritengo inopportuno abbeverarsi alle
>sue parole.
Non intendo discutere Isotta, nč da lui mi abbevero: parliamo prima
dell nostra, mia e tua, disinformazione piuttosto! O informazione!...
LUX


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

text:
"> >"Solo ascoltando la musica si conosce la musica" (Vladimir Delman).
Quindi
> >per conoscere l'arte di Golovanov basta acquistare le registrazioni di
> >Golovanov (nella collana "grandi direttori" è uscito un doppio cd con i
> >poemi sinfonici di Liszt e una 1812 di Ciaikovski
>
> E tu per stabilire che un direttore è "grande" ti basi su un unico
> disco? E per stabilire che un altro - peraltro abbastanza rinomato tra
> gli appassionati... - è un freezer butti nel cestino le sue centinaia
> di registrazioni?
Non ci penso lontanamente a basarmi su un unico disco. Puoi trovare anche
Scriabin, le sinfonie di Ciaikovski, le ouvertures di Wagner. La mia
citazione era puramente esemplificativa di una registrazione tutt'ora in
commercio (il resto è fuori catalogo).
Il fatto che abbia definito "freezer Mravinsky non significa che lo butto
via. Tutt'altro...è un genio. Solo che le mie riflessioni, a margini
dell'articolo di Isotta, intendevano ricordare che a fianco di personalità
unanimamente riconosciute come grandi, ne esistono altre, per nulla
inferiori (anzi, nel caso di Golovanov quanto meno analoghe). Il dovere di
un critico è quello di informare, stimolando la curiosità, non scrivere
panegirici e luoghi comuni inesatti. Nel caso specifico la citazione di
Mravinsky era inopportuna, inesatta e disinformativa. Meglio sarebbe stato
citare Golovanov, piuttosto, ma temo che Isotta nemmeno sappia chi sia (come
molti del pubblico dei lettori del Corriere della Sera, quindi
l'affiancamento Muti/Golovanov sarebbe stato "sminuente" per il primo).
> Guarda io non ne capisco niente e quindi non ci provo neanche più a
> pronunciarmi sulla validità dei direttori d' orchestra: ho sentito da
> gente esperta (o presunta tale, tra cui molti addetti ai lavori con
> alle spalle anni ed anni di studi musicali) tali e tanti di quei
> giudizi così contrastanti sulle stesse persone che mi sono ormai
> convinto che  a formare codesti giudizi concorrano elementi
> extra-musicali è l' oggettività sia più che una chimera...
>
> > che chiude i discorsi con
> >tutte le 1812 precedenti e seguenti (di chiunque siano. E stiamo parlando
di
> >uno dei brani più incisi in assoluto).
>
> Un' osservazione però me la riservo: francamente la 1812 non mi sembra
> il metro più significativo per valutare la bravura di un direttore...
Qui ti sbagli. Se un'intepretazione fa sembrare la 1812 un capolavoro basta
e avanza per valutare non solo la bravura. ma anche la genialità. Nel caso
di Golovanov abbiamo poi molte altre cose.
>
> >Non vedo la confusione. Stalin fino al 1953 (ovvero fino a quando non gli
> >venne l'ictus che lo condusse alla tomba) faceva il bello e cattivo
tempo.
> >Tra cui la cacciata di Golovanov (si dice che G. morì anche in seguito ai
> >vari dispiaceri per non poter più lavorare)
>
> La confusione risulta evidente dalle mie note sopra. Io le mie fonti,
> modeste, le ho citate, ora tu cita le tue: per caso il nipote di
> Golovanov in persona!?...
Continuo a non capire di che confusione stai parlando...Golovanov fu
licenziato bruscamente dal Bolshoi (addirittura impedendone l'ingresso a
teatro) e moriva poco tempo dopo. Mravinsky, viceversa, non fu mai oggetto
di bersagli staliniani (anzi, rimase in carica da 20 anni prima della morte
a trentacinque dopo). E dato che Stalin non si premurava certo di
"eliminare" gli indesiderabili, mi sembra che Mravinsky tutto fosse tranne
"indesiderato".


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

text:
> La confusione risulta evidente dalle mie note sopra. Io le mie fonti,
> modeste, le ho citate, ora tu cita le tue: per caso il nipote di
> Golovanov in persona!?...
Le memorie di Galina Visnevskaja pubblicate in francese. In un passo fa
riferimento proprio al "licenziamento" di Golovanov (gli fu richiesto un
mattino dall'usciere che lo vedeva entrare in teatro da una ventina d'anni
il lasciapassare che gli fu da subito ritirato. Da quel giorno G. non potè
più entrare al Bolshoi. Era caduto, come si usava dire "in disgrazia". Era
l'agosto 1952. Da quel momento lavorò sempre di meno, qualche incisione con
la Radio di Mosca, e morì un anno dopo).
Un inciso: Golovanov è un esempio. Testimonia un modo di far musica che si è
perso, con il mito dei figliocci di Toscanini e l'altrettanto mito della
fedeltà al testo...Un erede di Golovanov è stato Vladimir Delman, eredi di
Mravinsky sono stati Jansson e Temirkanov (e Mravinsky stesso fu erede di
Malko, l'alter-ego di Golovanov). E' tutto da dimostrare che le
interpretazioni secondo la linea Weingartner, Toscanini, Malko, Mravinsky,
Giulini, Klemperer, Karajan, Abbado, Muti, Ozawa, Metha ecc.) siano più
"giuste", o artisticamente corrette,  di quelle di Nikisch, Furtwaengler,
Mengelberg, Golovanov, De Sabata, Mitropoulos, Scherchen, Celibidache,
Pretre, Bernstein...Delman.
Per questo le registrazioni sono fondamentali. Perchè, in un'epoca quasi
unicamente fondata sui due miti prima citati, il fatto di poter ascoltare
una Nona di Mahler diretta da Scherchen, una 1812 di Golovanov, una Salome
di Mitropoulos, una Quinta di Beethoven di Furtwaengler (e le trascrizioni
Strauss/Schulz-Evler di Hoffman, e il Petrushka di Cherkassky...e le sonate
di Beethoven di Nat) giungono come ventate di aria fresca in un mondo di
ascolto sempre più stantio...chi oggi oserebbe tanto? E chi dice che il
pubblico non lo vorrebbe? E che non seguirebbe entusiasta una nuova era
romantica?


title: Isotta sul Corsera sulla vicenda Scala

text:
On Fri, 11 Mar 2005 18:08:02 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
wrote:
>Le memorie di Galina Visnevskaja
il bravissimo soprano, moglie di Rostropovich...
> pubblicate in francese. In un passo fa
>riferimento proprio al "licenziamento" di Golovanov (gli fu richiesto un
>mattino dall'usciere che lo vedeva entrare in teatro da una ventina d'anni
>il lasciapassare che gli fu da subito ritirato. Da quel giorno G. non potè
>più entrare al Bolshoi. Era caduto, come si usava dire "in disgrazia". Era
>l'agosto 1952. Da quel momento lavorò sempre di meno, qualche incisione con
>la Radio di Mosca, e morì un anno dopo)
Se lo dice lei sarà vero (strano però che nel sito dei "prokof'eviani"
dove ho trovato la bio di G. non sia riportato un evento così
eclatante...).
Ma dalla frase nel tuo primo post:
" Stalin (ovviamente non lui, chè di musica non
capiva un assoluto piffero, tranne i ritmi di marcia inneggianti al
sole, al lavoro e alla salute della patria, ma i compari del ministero
della cultura) insediò Mravinski come sorta di "plenipotenziario",
viceversa silurava quel genialaccio assoluto di Golovanov (ragazzi,
ricordiamo Golovanov piuttosto che il freezer Mravinski)"
sembrava invece ke Stalin avesse rimosso Golovanov dalla LPO per
metterci Mravinsky...: invece G. stava a Mosca al Bolshoi e M. alla
LPO a Leningrado (oggi San Pietroburgo), a qualche migliaio di km di
distanza...
 Ma non si conosce il motivo del dissidio tra G. e Stalin? Come mai
fino al giorno prima G. era stato in pratica il plenipotenziario della
Musica sovietica a Mosca, come M. lo era a Leningrado, ed
improvvisamente le cose cambiano? Forse Stalin (che  non ne capiva
davvero 1 kazç°# di MC, basta ricordare cosa ne pensava della 4a di
DSCH...) considerava che il modo di far musica di G. era "meno
comunista" di quello di M.?
>tutto da dimostrare che le
>interpretazioni secondo la linea Weingartner, Toscanini, Malko, Mravinsky,
>Giulini, Klemperer, Karajan, Abbado, Muti, Ozawa, Metha ecc.) siano più
>"giuste", o artisticamente corrette,  di quelle di Nikisch, Furtwaengler,
>Mengelberg, Golovanov, De Sabata, Mitropoulos, Scherchen, Celibidache,
>Pretre, Bernstein...Delman.
Se capisco bene, il primo è il filone classico-filologico in cui è
essenziale la fedeltà al testo, mentre il secondo è quello "romantico"
in cui ci si può prendere qualche libertà!?
Ma quali sono, nella pratica musicale, i tratti distintivi dei 2
filoni, se ti è possibile illustrarceli?
>Per questo le registrazioni sono fondamentali. Perchè, in un'epoca quasi
>unicamente fondata sui due miti prima citati, il fatto di poter ascoltare::::
Beato te che hai un orecchio cosÌ fine da accorgerti di tutte queste
differenze! E beato te che hai tanto tempo da dedicare agli ascolti
comparati che occorrono per appurare tali differenze!!
LUX


title: Cataloghi on line delle opere di Vivaldi

author: Antonio Vorwerk

text:
Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Catalogue RV
Catalogo RV (Ryom) completo delle opere di Vivaldi con tavole di concordanza
con le catalogazioni Pincherle (P) , Rinaldi (RN) , Ricordi (RC), Fanna (F).
Con supplemento (RV 741 - 790) e appendice (Anhang) in cui si listano le
composizioni apocrife (Anh 1 - 63).
http://infopuq.uquebec.ca/~uss1010/catal/vivaldi/viva.html
Lampson/Vivaldi Instrumental Works
Cross-Reference
.....Being a great admirer of Vivaldi's instrumental works, I've always
wished I had a comprehensive and complete listing of all the master's works
with the assigned catalog numbers by the various catalogers structured in
such a way as to allow easy searching, sorting and translation between the
catalog numbers. A fairly thorough search turned up no such list, so I
decided to create a database of Vivaldi's works that I could use to create
cross-reference lists including any and all information usually included in
the various works lists...
http://www.classical.net/~music/composer/works/vivaldi/


title: Musica barocca a villa Marcello

author: riccardo domenichini

text:
Domenica 2 aprile, alle ore 17.30, la villa Marcello di Levada (PD) si
aprira' per un concerto straordinario di beneficenza dell'Ensemble
degli insegnanti della Scuola di Musica Antica di Venezia:
Marco Rosa Salva, flauti dolci
Massimo Lonardi, arciliuto
Giangiacomo Pinardi, tiorba
Edward Smith, cembalo
In programma sonate, canzoni e balli del Seicento italiano. Musiche di
Giambattista Fontana, Dario Castello, Maurizio Cazzati, Girolamo
Frescobaldi. Ingresso L. 15.000. Il ricavato sara' devoluto ad
Emergency, l'associazione di medici che soccorre le popolazioni
civili nei paesi in guerra.
La villa e' una delle piu' belle della campagna veneta, perfettamente
conservata e con gran parte degli arredi originali. E' un edificio
settecentesco immerso in un giardino incantevole, con un salone da ballo
affrescato verso la meta' del Settecento da Giambattista Crosato.
Privata (appartiene ancora ai Marcello discendenti dei grandi Benedetto
e Alessandro), e' solitamente chiusa al pubblico, quindi questa sara'
un'ottima occasione per visitarla.
Levada e' a meta' strada fra Castelfranco Veneto e Treviso. E'
raggiungibile per treno da Mestre scendendo a Piombino Dese (linea
Mestre-Castelfranco). Io mi offro a fare da taxi dalla stazione alla
villa per ogni baroccofilo di buona volonta'. La domenica c'e' un treno
che parte da Mestre verso le 16.00 (da Venezia alle 15.48) e arriva a
Piombino alle 16.33.
Il concerto e' la prima manifestazione organizzata dall'Associazione Ca'
Marcello, che si prefigge di valorizzare la villa e il suo parco
proponendo spettacoli, concerti e mostre focalizzati principalmente sul
repertorio del Settecento italiano.
[r]


title: Musica Classica a Milano 18-24 Settembre 2003

text:
da ViviMilano
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2003/09_Settembre/17/classica.shtml
Concerti di classica a cura di Daniela Zacconi e Mario Zanchetti
GIOVEDÌ 18
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly.
Sayaka Shoji, violino. Musiche di Rossini ("La gazza ladra",
ouverture), Paganini (Concerto per violino e orchestra n. 2 in si min.
op. 7 "La Clochette"); Stravinskij ("Oiseau de feu", versione del
1910). Ore 20.30, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01.
VENERDÌ 19
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly.
Sayaka Shoji, violino. Musiche di Rossini, Paganini, Stravinskij.
Replica. Ore 20.30, ingr. 40/10,50 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
Conservatorio
Vincitori dei tre Concorsi Internazionali "Valsesia Musica": Jong-Eun
Lee, soprano; Seungyong Oh, baritono; Fulvio Bottega, pianoforte. Luca
Trabucco, pianoforte. Edoardo Zosi, violino; Loris Pezzani,
pianoforte. Musiche di Bernstein, Donizetti, Verdi, Giordano, Mozart,
Ravel, Grieg. Ore 21, "Concerti per amore", ingresso15 euro, via
Conservatorio 12, telefono 02.66.98.69.56.
SABATO 20
Auditorium di Milano
Paolo Poli, narratore; Antonio Ballista, pianoforte. Fiabe con musiche
di Ravel ("La bella addormentata nel bosco"; "Pollicino"; "La bella e
la bestia"), Poulenc ("La storia dell'elefantino Babar"), Hoffmann
("Pierino Porcospino"). Ore 15.30, "Crescendo in Musica", ingr. 5 euro
(bambino), 14 euro (adulto), un bambino-due adulti 25 euro, largo
Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
San Maurizio
Ensemble 415. Dir. Chiara Banchini. "La forma aurea, Corelli e il
concerto grosso". Musiche di Corelli, Geminiani, Valentini, Porpora.
Ore 21, "Musica e poesia a San Maurizio", ingr. 10/8 euro, via Luini
2, telefono 02.76.00.55.00.
Civico Auditorium
Barbara Vignudelli, Catia Fanni Magnani, soprani; Luca Di Gioia,
tenore; Giorgio Valerio, baritono. Marco Corsini, violino; Cristina
Rampini Malizia, pianoforte. Balletti e coreografie: Scuola di Ballo
"Principessa". "Le signore dell'operetta": musiche di Lehár, Lombardo,
Benatzky-Stolz, Bard, Ranzato, Pietri. Ore 21, "Suoni, Colori,
Melodie", ingresso libero, via Quarenghi 21.
DOMENICA 21
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Boellmann (Suite gotique), Bossi
("L'ora della gioia"; "Scherzo in sol min."). Ore 11, "Elevazioni
organistiche", ingresso libero, via Santa Rita da Cascia 22, tel.
02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly.
Sayaka Shoji, violino. Replica. Ore 16, ingr. 40/10,50, largo Mahler,
telefono 02.83.38.92.01.
MARTEDÌ 23
Palazzo Reale, Sala delle Otto Colonne
Ensemble dell'Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir.
Giuseppe Grazioli. "Gran Ballo"in occasione del decennale
dell'Orchestra "Giuseppe Verdi": valzer di J. Strauss, Rota. Ore 23
(alle 20.30 cena di gala), ingresso 70 euro, piazza Duomo, telefono
02.83.38.93.07.
aggiunto  da LUX:
Teatro degli Arcimboldi ore 20.00
190° anniversario della fondazione della sua prestigiosa Scuola di
Ballo con un Galà a favore dell'associazione L'amico Charly.
Una esibizione straordinaria, unica: per la prima volta insieme a
Milano, saranno in scena gli allievi delle più importanti Scuole di
Ballo europee e mondiali, tra cui Accademia Coreografica di Mosca -
Teatro Bolshoi, The Royal Ballet School, Accademia Vaganova di
Balletto di San Pietrobugo, Ballettschule des Hamburg Ballett, Scuola
di Ballo dell'Accademia del Teatro alla Scala e una coppia di étoiles
provenienti da ciascuna scuola; un esemplare excursus tra le migliori
"fucine" di stelle della danza e una altrettanto esemplare presenza
delle étoiles che in queste scuole hanno mosso i primi passi.
Accademia Coreografica di Mosca - "Teatro Bolshoi
Natalia Osipova
Variazioni da "Fsmeralda" (Beriozov - Minkus)
"Liturgy" (Druzhinin)
Aleksandra Dorofeeva - Agniya Guk-Nina Volkova- Anastasia Yan "II lago
dei cigni" (Ivanov - Cajkovskij): i quattro cignetti
The Royal Ballet School
Nutnaree Pipithsuksunt - Cory Stearns
"Concerto Pas de Deux" (MacMillan - Shostakovich)
Accademia Vaganova di Balletto di San Pietroburgo
Alexander Sergeev- Valeria Martyniouk - Vassili Tkatchenko - Viktoria
Krasnokoutskaia Ekaterina Devichinskaya - Olga Esina - Ilya Osipov
"Lo schiaccianoci" (Nureyev - Cajkovskij): passo a tre - adagio " Leda
e il Cigno (Petit )
Ballettschule des Hamburg Ballett
Anna-Lena Wieg -- Yumi Aizawa - Alexandr Trusch - Fabian Schwarz -
Simon Schilgen Silvano Ballone -- Stephan Bourgond - Arshak Ghalumyan
- Takuro Kaijaya -- Yosuke Kusano - Konstyantyn Tselikov - Kiran West
"Yondering" (Neumeier - Foster)
Scuola di Ballo deil'Accademia del Teatro alla Scala
"A la barre" (Prina/Colombini/Nikonov - Mozart)
"La Mascherata" (lancu - Boceherini): Fandango
"Coppélia" (rid coreografica di Vera Karpenko e Paolo Podini -
Delibes):
divertissement II atto
Balletto del Teatro Bolshoi
Svetlana Zakharova - Nikolai Tsiskaridze
"Il lago dei cigni" (Petipa-Gajkovskij): III atto
The Royal Ballet
Alina Cojocaru -Joban Kobborg
"Giselle" (Coralli/Perrot - Adam): II atto
Balletto del Teatro Mariinskij-Kirov
Tatiana Tkachenko - Leonid Sarafanov
"le Corsaire" (Petipa-Drigo)
Hamburg Ballett Silvia Azzoni-Alexandre Riabko
"Third Symphony of Gustav Mahler" (Neumeier -Mahler)
Corpo di Ballo del Teatro alla Scala
Marta Romagna- Massimo Murru
"Sogno di una notte di mezza estate" (Balanchine -
Mendelssohn-Bartholdy): divertissement Il atto
MERCOLEDÌ 24
Palazzo Reale, Sala delle Otto Colonne
Jean Fonda Fournier, pianoforte. Musiche di Liszt, Schumann, Chopin
(Notturno in do diesis min. op. post.; Notturno op. 27 n. 2; Studi op.
25 n. 1 e 25 n. 12; Barcarola op. 60; Scherzo n. 3). Ore 20.30, ingr.
30 (a favore di Aias Milano Onlus - Ass. Italiana Assist. Spastici),
piazza Duomo, tel. 02.33.02.02.43.
Auditorium di Milano
Zürcher Kammerorchester. Dir. Howard Griffiths. Musiche di Hindemith,
Skrzypczak ("Phototaxis", commissionata dalla Fondazione Balzani),
Gervasoni ("Un leggero ritorno in cielo", commissionata dalla
Fondazione Balzani), Ligeti ("Régi Magyar tarsas tancok", antiche
danze popolari ungheresi), Brahms (Sestetto op. 18, trascrizione di H.
Griffiths). Ore 21, "Milano Musica", ingr. 16/8, largo Mahler, tel.
02.86.11.47.


title: Muti: inizio quarto mov Nona su IBF

text:
Ed ecco invece l' inizio del quarto mov della Nona: strepitoso!
LUX


title: Riduzioni GSA Scala: rettifica

text:
Sono incorso, purtroppo, in un errore nel mio posting precedente circa
le possibilità di ottenere biglietti per gli spettacoli della Scala a
prezzo scontato (del 25 % circa) a favore dei GSA, cioè Giovani minori
di 18 anni, Studenti minori di 26 anni ed Anziani maggiori di 65 anni.
Un addetto di Biglietteria in un recente colloquio "de visu" ha
smentito quanto mi era stato detto per tel da Infotel Scala (adducendo
a pretesto "non so con chi ha parlato al telefono...") e da me
intempestivamente riportato sul NG...
In realtà le riduzioni sono previste anke x i Concerti ed anke x le
repliche di Opere e Balletti fuori abbonamento, incluso le prime
rappresentazioni (le Prime in genere sono fuori abbonamento, ma
costanp di + ...)
Forse si fa prima a dire QUANDO LE RIDUZIONI NON VALGONO:
· le riduzioni GSA NON valgono per i posti di Galleria (incluso,
ovviamente, gli standing room...)
· le riduzioni GSA NON valgono per le repliche di opere e balletti
nelle rappresentazioni in turni d' abbonamento A, B, C o D
In tutte le altre occasioni valgono, e difatti se si prenota via
Internet all' atto dell' acquisto biglietto comparirà l' apposita
casellina da barrare se si ha diritto alla riduzione!
Consentitemi un' ultima nota polemica sul mio argomento preferito
(tutti sanno qual' è...): a pag 144 il Regolamento Scala recita
espressamente: "Su richiesta il documento d' identità deve essere
esibito al personale di sala che ha facoltà di ritirare il biglietto e
farlo convertire dalla Biglietteria, dietro pagamento della
differenza, in biglietto intero (art. 35 decreto 640/1972) qualora i
dati anagrafici non corrispondano alla categoria degli aventi diritto
a riduzione."... Visto ke tale facoltà di controllo del personale di
sala esiste, non si capisce perkè non si potrebbe estendere al
controllo delle anagrafiche, ormai riportate su ogni biglietto
venduto, di tutti i detentori di biglietto ke si presentano all'
ingresso in sala, onde verificare quali biglietti passano attraverso i
bagarini e rifiutare in seguito la vendita ai nominativi che non
corrispondono!?!?...
LUX


title: Riduzioni GSA Scala: rettifica

author: Lorenzo Rossi

text:
Roma, 22.IX.1999
Hai perfettamente ragione! Ma quando il bagarino si č inserito nel sistema,
e i regolamenti sono redatti e ideati dal sistema stesso, č ovvio che non ci
saranno mai regole "all'uopo", sennň tutto il traffico di denaro che c'č
sotto come potrebbe restare in piedi??
Anzi, ora che ci penso, la tua obiezione č scorretta! Altrimenti io che ho
prenotato due biglietti entrambi a nome mio, come potrei fare? Il secondo
biglietto allora non lo piů utilizzare la persona per la quale l'ho preso,
se controllassero le anagrafiche, mi sono spiegato? Mi sa che non sono stato
tanto chiaro...
Lorenzo
PS: W le foto della Scala  fatte di nascosto!!!
--
Posted from
mta4.iol.it
 [195.210.91.154]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Riduzioni GSA Scala: rettifica

text:
On 22 Sep 1999 21:06:04 +0200,
licandroa...@iol.it
 ("Lorenzo
Rossi") wrote:
>Anzi, ora che ci penso, la tua obiezione č scorretta! Altrimenti io
>che hoprenotato due biglietti entrambi a nome mio, come potrei
> fare? Il secondo biglietto allora non lo piů utilizzare la persona
> per la quale l'ho preso, se controllassero le anagrafiche, mi
> sono spiegato?
Sě, e ci avevo giŕ pensato agli albori della nascita del mio movimento
anti-bagarinaggio. Un accompagnatore a proprio piacimento per ogni
"anagrafica" ufficiale e' ammesso.
Te l' immagini i bagarini tipo Gianni o Casalino o Mason ke si
presentano in sala a vedere l'opera in compagnia magari di una dama di
gran classe in abito da sera? Anke se forse sarebbe l' occasione buona
per vederli in giacca e cravatta..., č improponibile.
Penso sia molto + probabile ke:
1) i clienti dei bagarini per la maggior parte vogliono 2 biglietti
anke loro
2) i bagarini vogliono realizzare il + possibile, quindi non
accetterebbero mai di dover entrare in sala x accompagnare 1 altra
persona
>PS: W le foto della Scala  fatte di nascosto!!!
Hai colto nel segno! Infatti l' assunzione dell' assurda proibizione
non ha fatto altro ke scatenare la fantasia degli spettatori (incluso
il sottoskritto...) alla ricerca di angoli della Scala non presidiati
dalle perseguitanti maskere, dove scattare reconditamente foto con un
pizzico di brivido...
LUX


title: Chopin/ Ciani

author: Giuseppe

text:
Ho da qualche giorno preso un bel cofanetto con alcune registrazioni
di Dino Ciani.
Fra le altre musiche vi č l'integrale ( almeno cosě mi sembra) dei
Notturni di Chopin.
Si tratta di una registrazione live ( e quel giorno  mi sa che fra il
pubblico vi era qualcuno con problemi seri alla gola...:-)))))))).
Ma a parte questo aspetto ...e la registrazione nell'insieme non
felice...mi sembra che sia un bravo esecutore dei Notturni di Chopin.
Quale altro bravo  esecutore mi consigliate di musiche di Chopin? (
dei notturni in particolare)
Lo so che č una questione molto soggettiva..ma ci provo lo stesso a
chiedere.
Grazie
G.


title: Cziffra:chi lo ricorda?

author: Rodolfo Bonucci

text:
Vorrei lanciare un appello-ricordo:chi  ricorda Gyorgy Cziffra?Forse il
più grande  e ancora insuperato virtuoso di pianoforte e interprete
Lisztiano del secolo,morto quanche anno fa.Se ci sono (ma sono pochi lo
so) grande estimatori di questo grande personaggio,mi rispondano, esiste
il Sito Cziffra sapete?
                                        Saluti,cari amici, Rodolfo


title: Cziffra:chi lo ricorda?

author: Shosty

text:
Rodolfo Bonucci <
bonu...@tin.it
> wrote in message
383E8083...@tin.it...
>
> Vorrei lanciare un appello-ricordo:chi  ricorda Gyorgy Cziffra?Forse il
> piů grande  e ancora insuperato virtuoso di pianoforte e interprete
> Lisztiano del secolo,morto quanche anno fa.Se ci sono (ma sono pochi lo
> so) grande estimatori di questo grande personaggio,mi rispondano, esiste
> il Sito Cziffra sapete?
>                                         Saluti,cari amici, Rodolfo
Il Sito che conosco č:
http://users.pandora.be/marcel/
e mi piace.
--
Ciao da Enzo.
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\*//////////////////////////////
W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
Angri   (Sa)
                      ATTENZIONE!
                         la mia "mela"
      @@@@
5fuxia...@tin.it
 @@@@
Per scrivermi togliete "5" iniziale al mio username


title: Cziffra:chi lo ricorda?

author: DeDo

text:
Rodolfo Bonucci <
bonu...@tin.it
> wrote in message
383E8083...@tin.it...
>
> Vorrei lanciare un appello-ricordo:chi  ricorda Gyorgy Cziffra?Forse il
> più grande  e ancora insuperato virtuoso di pianoforte e interprete
> Lisztiano del secolo,morto quanche anno fa.Se ci sono (ma sono pochi lo
> so) grande estimatori di questo grande personaggio,mi rispondano, esiste
> il Sito Cziffra sapete?
>                                         Saluti,cari amici, Rodolfo
Ricordo bene Cziffra, ho diversi suoi dischi e l'ho ascoltato un paio di
volte in concerto. Una volta, a San Remo, suonò Totentanz e Fantasia
Ungherese, con l'orchestra diretta dal figlio György Jr.; io ero in un palco
sopra al pianoforte e, nel *vedere* cosa combinava con le mani, a momenti
venivo giù dal palco! Effettivamente è stato un grandissimo virtuoso, con
tutti i pregi ed i limiti legati a questo aggettivo. Non mi sento, quindi,
di pensare a lui come al "più insuperato interprete lisztiano del secolo" e,
tra i virtuosi, ci sono almeno tre o quattro nomi che mi vengono in mente
che non avevano (e non hanno) molto da invidiargli in fatto di tecnica.
Tuttavia, ricordo con affetto l'esuberanza giovanile del funambolico mago
della tastiera, nonché il ripiegamento interiorizzato seguito alla morte
prematura del figlio. Ricordo pure con ammirazione il suo impegno nel campo
del sociale e tutto quanto ha fatto per la musica, non solo con il
pianoforte. Direi, in sintesi, che è stato un grosso personaggio,
discutibile finché si vuole, ma sempre spontaneo, onesto e coerente.
Un'ultima annotazione: ho un suo disco, un recital tenuto verso la fine
della vita, quando la malattia aveva già cominciato a minarlo seriamente.
Cziffra non rinuncia ad inserire in programma l'amato Liszt e uno dei suoi
adorati Studi trascendentali. Ebbene, la tecnica non è più quella di una
volta, le difficoltà sembrano addirittura avere la meglio sulle sue mani, ma
lui ce la fa, con una sensibilità e una musicalità straordinarie (e
sconosciute al giovane Cziffra) che trionfano in maniera convincente e
commovente. Alla fine, un trionfo.
Ciao,
DeDo
id...@iol.it


title: Cziffra:chi lo ricorda?

text:
Gyorgy Cziffra č stato uno dei piů grandi pianisti che io abbia ascoltato.
Spero proprio che non siano pochi i suoi estimatori. Ai non-tali farei
sentire le Rapsodie ungheresi, o la Sonata in si minore eseguite dal nostro.
un saluto,
Andrea
Rodolfo Bonucci <
bonu...@tin.it
> wrote in message
383E8083...@tin.it...
>
> Vorrei lanciare un appello-ricordo:chi  ricorda Gyorgy Cziffra?Forse il
> piů grande  e ancora insuperato virtuoso di pianoforte e interprete



title: Cosa ha fatto Koopman a Milano ????

author: Teseo

text:
Secondo qualcuno ha preso per il culo un migliaio di persone raccolte nella
chiesa di S. Simpliciano per la Markuspassion, secondo altri ha fatto un
capolavoro, secondo altri ancora, tra cui il sottoscritto, una cosa
interessante che va presa per quello che e'. Piuttosto che esprimere il mio
insignificante punto di vista, riporto quanto scritto da Basso nel programma
distribuito all'inizio del concerto, sperando che serva a collocare il
lavoro nella sua giusta prospettiva:
"Iniziativa senza dubbio destinata a lasciare il segno e' quella intrapresa
da Ton Koopman per far rivivere, in controluce e come appassionato atto
d'amore e di fede, una delle tante pagine, con tutta probabilita'
definitivamente perdute, dell'opera bachiana, quella Markus-Passion di cui
il solo testo e' noto. Il ricupero celebrativo avviene sotto forma di
"proposta", considerando che di una ricostruzione si tratta e per di piu' di
una ricostruzione effettuata non su tracce precise, su frammenti o anche
soltanto indicazioni desumibili da documenti e da testimonianze, ma traendo
il materiale direttamente da altre composizioni bachiane e applicando ancora
una volta quella tecnica della parodia in tante circostanze attivata dal
Kantor e che non puo' essere considerata una diminutio dell'opera stessa, ma
solamente un diverso modo d'intendere la creazione musicale." (Alberto
Basso).
Raf


title: FREE webcast: Hong Kong Cello Festival

author: Greg

text:
Bon giorno musica classica friends
www.GMN.com
 presents a FREE live webcast
for your classical diary on April 25-26 at 7pm EST:
LYNN HARRELL PLAYS CHAMBER MUSIC LIVE IN HONG KONG
GMN brings you more from last year's Cello Festival, the finale of the Hong
Kong Philharmonic's season. Renowned cellist Lynn Harrell performs a
selection of chamber
music, featuring Beethoven's Trio in B-flat Op.11 and Brahms's Clarinet
Trio.
WHEN: Tue. Apr 25 - Wed Apr 26 at 7pm EST
WHERE:
http://www.gmn.com/events/
Just one of the many FREE classical music webcasts at
http://www.GMN.com
 -- plus hundreds of hours of
FREE MP3s and streaming audio.
Greg at WebProjects
G...@WebProjects.co.uk


title: Puccini al Teatro alla Scala

author: dugongo

text:
eri sera ho assistito ad un recital dedicato alla Butterfly di Puccini,dal
teatro alla Scala.
Purtroppo non ho potuto vederlo iniziare perciň mi sono perso i titoli di
testa.
Il volto a me noto era quello del maestro Riccardo Chailly.Per quanto
riguarda il soprano che ha interpretato il ruolo di Butterfly,se qualcuno ha
assistito al programma,sa dirmi chi fosse?Credo Rica Nepomuceno?Sinceramente
non la conosco.
Grazie a chi vorrŕ svelare questo mio interrogativo ed un caloroso saluto a
tutti gli appassionati di Musica Classica!


title: Snegurochka diretta da Gergiev

author: Rodolfo Canaletti

text:
Qualche sera fa mi e' capitato di ascoltare (e registrare) su Radiotre
Snegurochka, opera di Rimskij-Korsakov. Di questo compositore non
conoscevo nulla, e la spinta che mi convinto ad ascoltare questa sua
opera e' stato soprattutto il fatto che era diretta da Gergiev con tutto
il cast e l'orchestra e il coro del Teatro Mariinskij. Ho ancora nelle
orecchie la splendida Chovanscina della Scala, e quindi mi aspettavo
qualche cosa di buono. Si trattava di una differita della esecuzione (in
forma di concerto?) al Concertgebow di Amsterdam del 25 settembre.
L'opera e' veramente molto bella. Devo dire che ascoltarla e' stato un
grandissimo piacere.
La storia e' una favola mutuata dalla mitologia della Russia pagana. La
Fanciulla di neve, figlia dello strano matrimonio fra Nonno Gelo e Madre
Primavera va a vivere fra gli umani. Ella tuttavia corre un grave
pericolo: se il Sole la colpisce il suo cuore si sciogliera' e ella
morira'.
Nel mondo degli uomini la primavera tarda ad arrivare. Tutto e' ancora
gelato. La colpa e' della presenza della fanciulla, figlia dello strano
connubio. Lo zar del villaggio, che e' anche un vate, risolve l'enigma:
la Fanciulla di neve dovra' innamorarsi affinche' l'inverno possa
lasciare posto alla Primavera. E la fanciulla alla fine si innamorera',
ma l'arrivo del sole, che porta la bella stagione, la fara' morire. E'
l'antichissimo mito, comune un po' a tutti i popoli antichi, sia pure
nelle differenti forme, per cui l'alternarsi delle stagioni non e' altro
che un continuo alternarsi della vita e della morte.
L'opera e' ricca di temi di canzoni popolari russe, orchestrate in modo
iridescente da Rimskij-Korsakov. Arie, cori e duetti e concertati si
susseguono immersi in una tavolozza orchestrale estremamente ricca,
variata in continuazione. Tutti gli strumenti dell'orchestra fanno
sentire la loro voce, combinandosi in un continuo gioco di colori: ma
questo gioco non e' tanto fine a se stesso, quanto per dipingere  la
natura, che e' la vera protagonista dell'opera. Realmente si respira
l'aria dei boschi, si ascolta il canto degli uccelli (vi sono brani
caratteristicamente onomatopeici), si sente l'arrivo della primavera. E'
una musica molto descrittiva, e direi che questo e' il suo punto di
forza, e anche la sua bellezza. Inutilmente, credo, si cercherebbe la
ricchezza del contrappunto, o la complessita' costruttiva.
Rimskij-Korsakov usa i leitmotiv, ma solo come strumenti di descrizione:
di un personaggio o di un evento. Non ne fa certo il trattamento che ne
fa Wagner. Eppure io non sono riuscito a sottrarmi al fascino di questa
musica. R-K e' stato, si sa, il maestro di Stravinsky, e si comprende
come questo compositore abbia appreso l'arte di usare l'orchestra per
farne uno strumento di grande virtuosismo. Anche Respighi, e' venuto a
contatto con R-K, e direi che in molte sue composizioni, soprattutto nel
trattamento orchestrale, si avverte l'influenza del maestro russo.
I brani belli nell'opera sono tantissimi. Si potrebbero citare i canti
del pastore Lel', i cori, veramente molto affascinanti, le due arie
della fanciulla di neve, piene di malinconia. Ma alla fine direi che e'
difficile fare una scelta. Molte delle melodie sono prese da canti
popolari che lo stesso R-K, o altri compositori russi contemporanei,
hanno raccolto. Potrei citare ancora la musica del bacio che Lel' nega
alla fanciulla di neve per darlo invece alla sua rivale Kupava; oppure
la scena nella quale la fanciulla prega disperatamente la madre di
concederle il dono dell'amore, o la scena in cui lo spirito della
foresta confonde Mizgir' che, innamorato dalla fanciulla di neve, cerca
di dichiararle il suo amore. E fra i cori, quello famoso degli uccelli
nel prologo, o quello finale di saluto all'arrivo della primavera,
oppure ancora la festa di paese nella quale si dovrebbero celebrare le
nozze fra Kupava e Mizgir', che poi culmina nella danza dei buffoni.
Tutti episodi ricchissimi di musica, che tengono l'attenzione incollata.
L'esecuzione e' stata splendida. E' inutile fare gli elogi di Gergiev,
soprattutto quando dirige la musica russa, e dell'orchestra e del coro
del Mariinsky. Direi strepitosi tutti. I colori orchestrali ne vengono
fuori nitidi, senza la minima sbavatura, con un senso di facilita'
estrema che non puo' essere altro che frutto di un duro lavoro di
preparazione.
Alla stessa altezza possiamo mettere gli interpreti: il contralto che
interpreta il ruolo del pastore Lel' (Ljubov Sokolova), con una voce
caldissima e altamente espressiva; i due soprani che interpretano la
Fanciulla di neve e Kupava, rispettivamente Olga Trifonova e Tatjana
Pavloskaja: due voci molto differenti, perfettamente adatte ai loro
ruoli. La Trifonova ha una voce leggera, sognante; la Pavloskaja un
timbro piu' drammatico ed espressivo. Ma molto bravi sono anche la
mezzosoprano che interpreta la Fata Primavera, Nadezhda Serdjuk, il
tenore Danil' Shtoda (lo zar Berendej), il baritono Alexander Gergalov
(Mizgir') e il basso Vladimir Vaneev (Nonno Gelo). E su tutto, la lingua
russa, che diventa essa stessa colore. Devo dire che mi piace da
morire...
Per concludere uno spettacolo veramente molto bello, che sarebbe stato
magnifico potere ascoltare dal vivo. So che sara' ripetuto a Vienna
questo mese. Chissa' se Gergiev, in questa sua sistematica rilettura
della musica operistica russa, non approdi prima o poi con questa opera
anche alla Scala. Sarebbe un'occasione da non perdere.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Ufficio postale

author: MIKE RODRIQUE

text:
ATTN BENEFICIARY,

TI RICORDIAMO DELLA BUSTA CONFEZIONATA CHE CONTIENE LA SOMMA DI 2,5
milioni di dollari USA, REGISTRATI IN UFFICIO POSTALE DALL'AMBASCIATORE
DEL BENIN, STIAMO TRASPORTANDO ALCUNI PACCHETTI NELLA NOSTRA CUSTODIA
AL LORO VECCHIO DESTINAZIONE MOLTO PRESTO AL MATTINO DI GIOVEDÌ, MA SE
VUOI ANCORA CHE IL TUO PACCHETTO SIA LASCIATO DIETRO, CHE SIGNIFICA CHE
DEVI PAGARE LE SICUREZZE CHE TENGONO TASSE CHE TI COSTANO $ 19,00 AL
GIORNO.

MOLTI ALTRI PACCHETTI CHE SIAMO SUPPORTATI PER CONSEGNARE INSIEME CON I
TUOI SONO STATI GIÀ CONSEGNATI AI LORO VARI PROPRIETARI MA IL TUO È
ANCORA QUI NEL NOSTRO UFFICIO. L'unica cosa che devi fare è ottenere $
114,00 come commissione di sicurezza per sei giorni. SPEDIREMO IL TUO
PACCHETTO QUANTO VIENE PAGATO IL PAGAMENTO DI $ 125,0 DOLLARI. TI
CONSIGLIA DI INVIARE UNA SOMMA TOTALE DI $ 125,00

STIAMO ASPETTANDO LA TUA RISPOSTA URGENTE IN MODO CHE POSSIAMO ESEGUIRE
IL PACCHETTO COME PROMESSO. Appena il pacchetto viene spedito il
venerdì, è necessario attendere l'arrivo del pacchetto entro 4 giorni.
Quindi, ti consigliamo di rimanere a casa e ricevere il pacchetto
personalmente perché non ci piacerebbe darlo a qualcun altro a meno che
tu non abbia un posto urgente per partecipare, quindi devi buttare giù
una nota scritta con chi vuoi ricevere.
Attendiamo con impazienza di ascoltare da voi il più presto possibile.

IN SERVIZIO CON L'UFFICIO POSTALE
POSTMASTER MIKE RODRIQUE
EMAIL:
mikero...@hotmail.com

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title: Riccardo Muti dirige il Concerto di Capodanno

text:
Me lo sono riascoltato (e registrato) stasera, in cuffia e in stereo su
RAIUNO. La mia impressione e' che quello di ieri sia stato il
piu' bel concerto di capodanno dal 1992, quando lo diresse un irresistibile
Kleiber.
Muti e' stato bravissimo, giusto in tutto: nella scelta dei tempi,
nell'attenzione al dettaglio, nel fraseggio, nello stile, nella ricerca di
quei piccoli tesori che sono disseminati nelle partiture straussiane. Muti
ha spremuto tutto il possibile da queste musiche, e non ha avuto
esitazioni - a differenza dei suoi colleghi - a tenere davanti a se',
durante il concerto, la partitura di composizioni a torto ritenute leggere e
facili da eseguire. Si tratta anzi di pagine dense, nelle quali e' contenuto
gia' tutto, basta lasciar scorrere la musica, e non c'e' bisogno di fare il
clown sul podio per renderla piacevole. L'affinita' e l'intesa di Muti coi
Wiener sono totali, e superiori a quelle di qualunque altro direttore
d'orchestra, come anche la reazione del pubblico, a dir poco entusiastica,
ha dimostrato.
A margine, non ho potuto fare a meno di notare che Muti e' visibilmente
invecchiato, nonostante gli sforzi del suo parrucchiere per conferirgli un
look giovanile. Il volto e' solcato da rughe, si e' fatto piu' magro, e dopo
i concerti appare piu' stanco e meno disinvolto che in passato; questo l'ho
notato anche alla Scala, dopo la Quinta di Beethoven. Insomma gli anni
passano per tutti.
Bravo Riccardo.
Raf


author: BERENICE

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 84n2m5$g04$2...@nslave2.tin.it...
>
> Me lo sono riascoltato (e registrato) stasera, in cuffia e in stereo su
> RAIUNO. La mia impressione e' che quello di ieri sia stato il
> piu' bel concerto di capodanno dal 1992, quando lo diresse un
irresistibile
Anch'io ho seguito il concerto alla TV ed in effetti l'ho trovato veramente
bello: se di barocco me ne intendo poco, di Strauss&Co ancora meno, ma
quella musica mi invitava irresistibilmente a danzare! La direzione di Muti
mi è sembrata particolarmente viva, colma di sentimento, ho gustato i suoi
tempi...e dire che lui mi sta decisamente antipatico!
>
> A margine, non ho potuto fare a meno di notare che Muti e' visibilmente
> invecchiato, nonostante gli sforzi del suo parrucchiere per conferirgli un
> look giovanile.
Fortunatamente il tempo è uguale per tutti! Anche per Muti ed il suo ciuffo!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


author: Filippo Aroffo

text:
On 2 Jan 2000 09:35:37 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
Volevo giusto chiedere se secondo voi faccio bene a comprare il CD che
uscirà...infatti vorrei avere delle belle versioni dei valzer e delle
altree musiche degli Strauss...ne ho una ma...non so...pensavo di
comprare quella di Metha dell'anno scorso (era stato mmotlo
divertente...)....voi che ne dite???
Ciao ciao Pippo


text:
Filippo Aroffo ha scritto nel messaggio
<
386f695f...@news.tiscalinet.it
>...
>Volevo giusto chiedere se secondo voi faccio bene a comprare il CD che
>uscirą...
Si', ti conviene aspettare che esca il disco con Muti. In laternativa puoi
prendere Maazel versione 1996. E' un doppio, ma ne vale la pena (RCA 09026
68421 2).
Raf


author: Lorenzo

text:
Roma, 2.I.2000
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 84n2m5$g04$2...@nslave2.tin.it...
>
> Me lo sono riascoltato (e registrato) stasera, in cuffia e in stereo su
> RAIUNO. La mia impressione e' che quello di ieri sia stato il
> piu' bel concerto di capodanno dal 1992, quando lo diresse un
irresistibile
> Kleiber.
Io ho tutte le registrazioni dei concerti di Capodanno dal 1987 (e le
conosco a memoria), e concordo in pieno. Assai meglio di Lorin Maazel, ci ha
dato un concerto di Capodanno davvero bello, sia per la scelta dei brani,
sia per il rigore dei tempi, sia per il gesto tipicamente mutiano, sia
per...per tutto insomma. E l'affinità coi Wiener (evidentissima nel concerto
del 1993, ma non in quello del 1997) qui è davvero sconvolgente.
. Muti
> ha spremuto tutto il possibile da queste musiche, e non ha avuto
> esitazioni - a differenza dei suoi colleghi - a tenere davanti a se',
> durante il concerto, la partitura di composizioni a torto ritenute leggere
e
> facili da eseguire.
E chi l'ha detto? Lo stesso Muti disse che in realtà serve molta
concentrazione e conoscenza della "viennesità", per far sgorgare da quei
bellissimi valzer il fascino dell'epoca d'oro dell'Austria. In particolare
trovo molto belle le immagini di Vienna all'accelleratore: il cielo che
cambia colore, le nuvole che corrono e i monumenti che rimangono lì,
immobili, testimonianza del passato che tutto sommato resiste. E Vienna
d'altra parte è anche un po' questo, il segno di un passato che non è mai
morto.
Si tratta anzi di pagine dense, nelle quali e' contenuto
> gia' tutto, basta lasciar scorrere la musica, e non c'e' bisogno di fare
il
> clown sul podio per renderla piacevole.
Molto molto più signorile infatti. Maazel ha deciso di eccedere nel senso
del ridicolo. Ma in fondo, Maazel è pur sempre un americano...
> A margine, non ho potuto fare a meno di notare che Muti e' visibilmente
> invecchiato,
mi sembra inevitabile.
Ciao,
Lorenzo


author: Lucio PERES

text:
On 2 Jan 2000 21:42:41 +0100, "Lorenzo" <
sper...@tiscalinet.it
>
wrote:
>Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 84n2m5$g04$2...@nslave2.tin.it...
>> A margine, non ho potuto fare a meno di notare che Muti e' visibilmente
>> invecchiato,
>
>mi sembra inevitabile.
Come quasi coetaneo di Muti (e ricorrente alle medesime tecnike
parrukkieristike...) mi oppongo!
E mi sia consentito rikiamare piuttosto l' attenzione sull' aspetto
precocemente senile di tanti 30enni e 40enni (e pure 18enni calvi...),
non solo artisti.
LUX LUCIS
----------------------------------------------------------------------------
Donde hay Musica, no puede habér cosa mala! (Cervantes)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@tiscalinet.it
lucio...@rcm.inet.it


author: LadyHawk

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote
> A margine, non ho potuto fare a meno di notare che Muti e' visibilmente
> invecchiato,
So che questo è un OT palese, però, ogni tanto si può fare (no?!? :-)) ):
Muti rimane un uomo di un fascino incredibile, ha un naso splendido e ho
trovato bellissimo il completo che indossava, nonché, finalmente, ha deciso
di ridimagrire, era ora!!!....Non mi toccate Muti!! :-)))).Ciao.ladyHawk


title: Europa riconosciuta: la prova generale

text:
In un teatro gremito di pubblico ho avuto la fortuna di poter assistere
alla prova generale dell'opera.
Qualche impressione.
L'opera si colloca bene negli ultimi decenni del Settecento. Vicenda
complicata ambientata in un immaginario mondo mitologico
dell'antichita', con rituale happy end; introduzione sinfonica e
alternansi di recitativi secchi, recitativi accompagnati, pezzi
d'insieme e cori; un lungo intermezzo di balletti fra il primo e il
secondo atto; canto spesso ricco di fioriture, abbellimenti e
straordinario virtuosismo vocale.
Nell'opera ci sono momenti di stasi ma anche momenti di particolare
bellezza.
La sinfonia descrive la tempesta che fa affondare le navi di Creta,
mentre il re Asterio e la moglie Europa si salvano a stento sulla
spiaggia davanti a Tiro. Senza essere un capolavoro di musica sinfonica,
comunque mi e' piaciuta.
Il primo atto non mi ha particolarmente emozionato. Drammaturgicamente
consiste soprattutto nella spiegazione dell'antefatto e nella
presentazione dei personaggi. Nell'antefatto si apprende che Europa
(Diana Damrau) e' stata costretta a sposare Asterio (Genia Kuhmeier),
che l'ha rapita all'uomo di cui era innamorata, Isseo (Daniela
Barcellona), nobile fenicio in terra di Tiro. Si apprende pure che il
padre di Europa, il re di Tiro, e' morto e ha lasciato in eredita' il
trono a sua nipote Semele (Desiree Rancatore), la quale tuttavia vi puo'
accedere solo se sacrifichera' al defunto re uno straniero innocente.
Compare anche il cattivo, Egisto (Giuseppe Sabbatini), che aspira alla
mano di Semele che a sua volta e' invece innamorata di Isseo.
La faccenda si complica poi nel secondo atto, con il tradimento di
Egisto, il suo smascheramento e la eterna lotta fra il bene (Isseo) e il
male con la finale vittoria del bene.
In sequenza del primo atto ci sono i balletti. Musica elegante che
raggiunge, secondo me, il suo vertice nel pas de deux: grande
performance dei due ballerini.
Il secondo atto mi e' parso piu' avvincente: un'aria di Egisto; una
bella e ampia aria di Europa; e soprattutto l'ultima aria di Semele, che
dialoga con l'oboe, forse la cosa piu' bella dell'opera. Altri brani di
rilievo sono i cori, un quintetto e alcuni duetti.
La regia.
A me e' piaciuta molto per l'idea base che la regge. Sostanzialmente mi
sembra che il regista (Ronconi) e lo scenografo (Pizzi) abbiano voluto
mettere in scena la costruzione di un evento teatrale. Le scene molto
spoglie sono definite da quinte mobili, tutte di un bianco neutro, che
si alzano e si abbassano delimitando spazi che tuttavia sembrano in
qualche modo provvisori o in via di costruzione. Si vedono fari luminosi
appesi lateralmente, tubi innocenti che indicano una prigione, quinte a
forma di scala che entrano ed escono a seconda delle circostanze, e
soprattutto una parete a specchio che in determinate occasioni (come ad
esempio nel finale) occupa il fondo e riflette non solo la scena ma
tutto il teatro, con palchi, pubblico ecc. Si direbbe il teatro che
guarda se stesso. Il coro e' schierato immobile sotto il pavimento del
palcoscenico, che all'occasione si alza rendendolo visibile, o si
abbassa nascondendolo.
Nel finale, con un colpo di teatro, scendono dall'altro tre file di
poltrone rosse (come quelle della platea scaligera) che vengono occupate
dal coro vestito in abiti di spettatori. Anteriormente alcune persone
vestite come le maschere della Scala dispongono altre quattro poltrone
rosse sulle quali prendono posto i quattro protagonisti (Egisto
ovviamente e' morto) che col quartetto e coro finali celebrano la
vittoria sul malvagio. Isseo e Asterio fanno omaggio di fiori
rispettivamente a Semele e a Europa.
Questa impostazione mi sembra che voglia simboleggiare l'inaugurazione
del restauro scaligero ultimata (o quasi) proprio portando sulla scena
la costruzione (o la simbologia della costruzione) di una scena. Mi e'
venuto alla mente il film Effetto notte di Truffaut.
Il cast e' di tutto rispetto e l'esecuzione, cantanti, coro, orchestra e
ballerini, mi e' veramente sembrata all'altezza.
Il finale ha coinvolto in un grande entusiasmo gioioso pubblico,
cantanti, registi, direttori, con applausi reciproci, festeggiamenti e
quant'altro.
Martedi' ci sara' la diretta su radio tre. E il 16 rivedro' l'opera dal
vivo, magari un po' meno sprovveduto di questa sera.
Ciao a tutti
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Europa riconosciuta: la prova generale

author: Riccardo

text:
> Nel finale, con un colpo di teatro, scendono dall'altro tre file di
> poltrone rosse (come quelle della platea scaligera) che vengono occupate
> dal coro vestito in abiti di spettatori. Anteriormente alcune persone
> vestite come le maschere della Scala dispongono altre quattro poltrone
> rosse sulle quali prendono posto i quattro
Nell'intervista di sabato apparsa sul Corsera Ronconi diceva che le
poltroncine che "appaiono" sul palco sono effettivamente quelle della
"vecchia" Scala.
R
--
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title: Europa riconosciuta: la prova generale

text:
Riccardo  <
ken...@tiscalinet.it
> wrote:
> Nell'intervista di sabato apparsa sul Corsera Ronconi diceva che le
> poltroncine che "appaiono" sul palco sono effettivamente quelle della
> "vecchia" Scala.
Infatti le poltrone attuali sono nuove (anche se identiche alle
vecchie). Ne e' riprova il fatto che sullo schienale della poltrona
davanti c'e' il display dei sottotitoli, fatto con lo stesso criterio
adotato agli Arcimboldi. Inoltre la disposizione delle poltrone e'
lievemente dislocata in senso laterale in modo da consentire allo
spettatore una miglior visuale.
Ciao
