title: In memoria di Marina De Stasio

text:
Un' altra cattiva notizia.
Solo oggi ho appreso ke è morta il giorno 14 Marina De Stasio:
insegnante, critica d' arte de l' Unità, curatrice di mostre di
pittura e scultura, animatrice della Rete Civica Milanese (RCM) dove
ho fatto i miei primi passi in Internet, ultimamente direttore del
giornale di zona "il Centro di Milano", cara e generosa amica mia. L'
unica ke aveva accettato le mie bizzarrie ortografike con la frase "se
non ne puoi fare a meno...".
Qualke vekkio NGista la ricorderà certamente x qualke suo raro post
(su un concerto di Pollini ad es o rikieste su Kurtag) e x aver
partecipato alla crapula milanese di IAMC del Febbraio 1998
organizzata dal sottoscritto nel ristorante Al Muleto.
Ho un rimorso: non sono mai riuscito a consegnarle il plico di libri
ke i coniugi Andreola mi avevano dato x lei in occasione della
polenta-taragnata organizzata a Sondrio dove non era potuta venire per
un contrattempo.
Ogni tanto mi kiedeva una ricerkina musicale x aiutare i suoi allievi
in procinto di dare l' esame di maturità. Da parte sua dava dei
consigli "artistici" vincenti: come quello di visitare a Parigi il
delizioso Museo Marmottan.
Un solo "difettuccio": le piaceva Rachmaninov + di Ciaikowsky... Per
il resto era perfetta.
Ora so come mai non aveva risposto alla mia ultima mail (non ho il
coraggio di andare a scandagliare l' HD x vedere di ke data era...):
era malata, di quel male "incurabile"... Non lo sapevo, non sembrava
proprio.
LUX


title: NICOLAS SIRET: Suite en Re mineur

author: Arsace

text:
E' stata messa online, per il libero ascolto, una delle più recenti
interpretazioni clavicembalistiche di Fernando De Luca ovvero Falerno
Ducande, che ultimamente è tornato a cimentarsi col suo amato repertorio
francese (pur proseguendo nel suo lavoro di registrazione totale
dell'opera cembalistica di Handel).
Stavolta Falerno torna a suonare su un cembalo francese a due manuali,
facendo un uso oculato delle varie combinazioni dei registri (incluso il
liuto!), per farci scoprire NICOLAS SIRET (1663-1754), un
organista e compositore di Troyes, che fu un grande ammiratore dell'arte
di F. Couperin "le grand", tanto de dedicargli il suo primo libro
"Pieces de Clavecin" datato attorno al 1709, con le seguente prefazione:
"Dedico il libro alla sincera amicizia che ci lega da oltre 20 anni.
Ogni anno mi sposto dalla mia provincia [Troyes] per venire qui a Parigi
ad ascoltarti e poi, me ne ritorno sempre arricchito di migliaia di
nuove idee. Quale miglior modello potrei avere?"
C'è da dire che, nonostante una certa influenza ci sia, le Suite di SIRET
appartengono in realtà (stilisticamente) a quelle del periodo dell'ultimo
ventennio di Luigi XIV Re Sole, in pratica Dandrieu, Elisabeth Jacquet De La
Guerre, etc. vista la quasi totale assenza di pezzi di carattere,
tipici di Couperin e successori.
Si conclude osservando che la "Passacaille" credo sia il climax dell'intera
opera, e non
ne avevo mai vista una simile, dotata com'è di una stranissima sezione
che alterna *più volte* le variazioni da minore a maggiore e viceversa.
Buon ascolto a tutti.
http://www.gfhbaroque.it/sala_del_cembalo
**********************************
NICOLAS SIRET (1663-1754)
Premier Livre - Suite En Ré Mineur
  Ouverture
  Allemande "La Languissante"
  Courante I
  Courante II "La Luthée"
  Sarabande
  Gavotte
  Menuet
  Passacaille
Esegue il clavicembalista Fernando De Luca, ovvero Falerno Ducande -
pastore dell'Arcadia in Musica.
Arsace
__________________________________
Handel Forever!
http://www.gfhbaroque.it
http://www.haendel.it


title: libretto adams

author: john gibbons

text:
salve,
sto cercando il libretto di "the death of klinghoffer" di john adams -
che a fine mese verra' rappresentato a modena e a ferrara.
qualcuno sa darmi indicazioni?
grazie,
john


title: libretto adams

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 07 Jan 2002 17:40:36 +0100, john gibbons <
j.gi...@cono.it
>
wrote:
>sto cercando il libretto di "the death of klinghoffer" di john adams -
>che a fine mese verra' rappresentato a modena e a ferrara.
>qualcuno sa darmi indicazioni?
Difficile avere il libretto di un' opera della quale, se non erro , si
deve ancora svolgere la prima rappresentazione in Italia: penso ke
dovrai comprarti il programma di sala, si spera comprensivo di
libretto, prima d' entrare in teatro...
Intanto posso anticiparti alcune note biografike, in inglese, su
Adams.
The Death of Klinghoffer è stata eseguita per la prima volta nel 1991
a Bruxelles.
LUX
_________________________________________________________
John Adams is one of the best known and most often performed of
America's composers. As Andrew Porter wrote in The New Yorker, Adams
is the creator of a "flexible new language capable of producing
large-scale works that are both attractive and strongly fashioned. His
is a music whose highly polished resonant sound is wonderful." Le
Monde says that his music "...gives the impression of a rediscovered
liberty, of an open door which lets in the fresh air in great gusts."
Adams was born in Worcester, Massachusetts on 15 February 1947. During
his youth, growing up in Vermont and New Hampshire, he was strongly
influenced by the intellectual and cultural institutions of New
England. He received both his BA and MA degrees from Harvard
University, where he was active as a conductor, clarinetist, and
composer. His principal teachers included Leon Kirchner, David Del
Tredici, and Roger Sessions.
In 1971 Adams began an active career in the San Francisco area,
teaching at the San Francisco Conservatory of Music (1972-83) and
serving as new music adviser and composer-in-residence for the San
Francisco Symphony (1978-85). His creative output spans a wide range
of media: works for orchestra, opera, video, film, and dance, as well
as electronic and instrumental music. Such pieces as Harmonium,
Harmonielehre, Shaker Loops, and The Chairman Dances are among the
best known and most frequently performed of contemporary American
music. In these works he has taken minimalism into a new and fresh
terrain characterized by luminous sonorities and a powerful and
dramatic approach to form.
Adams's works have been programmed by every major orchestra in the
United States as well as orchestras throughout Europe, Asia, and
Australia. His music has also been choreographed by numerous dance
companies including Dance Theater of Harlem (Garth Fagan) and the New
York City Ballet (Peter Martins). Adams's two operas, Nixon in China
(1987) and The Death of Klinghoffer (1991) have been among the more
controversial and widely seen stage events in recent history.
John Adams has become increasingly active as a conductor of his own
and other 20th-century music. From 1987 to 1990 Adams served as
creative chair of the St. Paul Chamber Orchestra, conducting four
weeks of concerts and overseeing their new music activities. In 1993,
he served as music director of the Ojai Festival. With the Ensemble
Modern he led a European tour in 1993 and an American tour in 1996. He
has also conducted the Cleveland Orchestra, San Francisco Symphony,
the Los Angeles Philharmonic, the Orchestra of St. Luke's, the
Concertgebouw, and the London Sinfonietta. In February 1997 he led the
San Francisco Symphony in performances and a recording of Harmonium.
He was also the focus of the New York Philharmonic's Composer Week in
the spring of 1997.
The music of John Adams has been recorded in multiple versions on the
Nonesuch, EMI/Angel, Philips, ECM, Chandos, New Albion, and 1750 Arch
labels. Among recent recordings are his Grand Pianola Music with the
Netherlands Wind Ensemble conducted by Stephen Mosko, a new release of
Harmonielehre and The Chairman Dances conducted by Simon Rattle, and
Harmonium conducted by Leonard Slatkin. In 1985, Harmonielehre was
honored as "Best Classical Album" by both Time and USA Today.
Harmonium, Grand Pianola Music, Shaker Loops, Harmonielehre, Phrygian
Gates, and China Gates are available in published form from Associated
Music Publishers.


title: libretto adams

text:
On Mon, 07 Jan 2002 17:40:36 +0100, john gibbons <
j.gi...@cono.it
>
wrote:
>sto cercando il libretto di "the death of klinghoffer" di john adams -
>che a fine mese verra' rappresentato a modena e a ferrara.
Intanto lo sapevate ke l' opera parla del sequestro della nave da
crociera Achille Lauro ad opera di un commando terrorista palestinese
e della conseguente uccisione del passeggero ebreo disabile su sedia a
rotelle? Ecco ki era Klinghoffer...
Il Giornale della Musica N° 178 del Gennaio 2002 attualmente in
edicola riporta a pag 2 una breve intervista al regista dell' opera
Denis Krief ke allego qui di seguito.
A sto' punto mi sarebbe quasi venuta voglia di andarla a vedere quest'
opera, ma mi blocca il fatto ke l' unica composizione di John Adams ke
abbia mai sentito, ke è anke l' unica composizione "minimalista" ke
abbia mai ascoltato in vita mia, "The Chairman Dances" foxtrot per
orchestra,  non mi era piaciuta...
LUX
________________________________________________________
Denis Krief
Ci può dire qualcosa della Sua prossima regia, il primo allestimento
italiano de La morte di Klinghoffer di John Adams, a Ferrara e a
Modena dal 20 gennaio?
"L'opera di John Adams è una scommessa, perché non ha la scrittura
drammaturgica cui siamo abituati, non ci sono dialoghi, ma è un
montaggio di poesie molto belle. Il modello potrebbero essere le
Passioni di Bach. C'è molto teatro potenziale, perché quest'opera è
nata con la collaborazione di Peter Sellars, un grande signore della
regia degli ultimi quindici anni, ma tocca a me costruire una
dialettica teatrale e tocca a me raccontare questo fatto drammatico di
cronaca recente, senza didascalismo, senza mettere in scena una nave e
dei terroristi che sembrino veri".
Qualche sogno?
"Ci manca in Italia un teatro d'opera sul tipo di ciò che sono stati
il Teatro Stanislavskij a Mosca e la Komische-Oper a Berlino e che è
ora l'English National Opera, dove l'opera è vista con un'angolatura
diversa, dando un rilievo particolare all'aspetto teatrale. L'Italia
ha maestranze teatrali straordinarie e un teatro così diventerebbe per
un regista quello che la Filarmonica di Berlino è per un direttore.
Sarebbe anche un vantaggioso investimento economico: ci siamo chiesti
perché l'Italia esporta cantanti ma non spettacoli operistici?"
Mauro Mariani


title: Libretti d' Opera di Metastasio

author: Ale Redfiddler

text:
Libretti d' Opera di Pietro Metastasio e relativi compositori
Achille in Sciro
Caldara, 1736; Sarro, 1737; G. Arena, 1738; Chiarini, 1739; Leo, 1740;
Corselli, 1744; Manna, 1745; G. Verocai, 1746; Meyer, ?1747 (as Il trionfo
della gloria); G. B. Runcher, 1747; Jommelli, 1749; ?Sciroli, 1751; Mazzoni,
1754; Hasse, 1759; Sarti, 1759; Bertoni, 1764; Monza, 1764; Agricola, 1765;
Gassmann, 1766; Naumann, 1767; Jommelli, 1771; A. Amicone, 1772; Anfossi,
1774; Sales, 1774; Paisiello, 1778; Sarti, 1779; Gazzaniga, 1780; Pugnani,
1785; Bernardini, 1794; Coppola, ?1825
Adriano in Siria
Caldara, 1732; Giacomelli, 1733; Pergolesi, 1734; Sandoni, 1734; Broschi,
1735; Duni, 1735; Veracini (rev. Corri), 1735; Ferrandini, 1737; Hasse,
?1737; Nebra, 1737; Porta, 1737; Ristori, 1739; Galuppi, 1740; Giai, 1740;
Lampugnani, 1740; Giaino, 1741; ?Logroscino, 1742; Verocai, 1745 (as Die
getreue Emirena); Abos, 1746; Graun, 1746; Latilla, 1747; V. Ciampi, 1748
(rev. 1750); Scalabrini, 1749; Pampani, 1750; Pescetti, 1750 (as Farnaspe);
Adolfati, 1751; Hasse, 1752; Perez, 1752; G. Scarlatti, 1752; Valentini,
1753; Conforto, 1754 (rev. 1757); Scolari, 1754; Bernasconi, 1755; Brusa,
1757; Uttini, 1757; Galuppi, 1758; Rinaldo di Capua, 1758; Borghi, 1759;
Mazzoni, 1760; Colla, 1762; Schwanenberger, 1762; M. Wimmer, 1764; J. C.
Bach, 1765; Guglielmi, 1765; Mango, 1768; Holzbauer, 1768 or 1769; Majo,
1769; Monza, 1769; Tozzi, 1770; Sacchini, 1771; Insanguine, 1773; Monti,
1775; Myslivecek, 1776; Anfossi, 1777; Sarti, 1778; Alessandri, 1779; Rust,
1781; Cherubini, 1782; Nasolini, 1789; Méhul, comp. 1790-91 (rev. F. B.
Hoffman as Adrien, empéreur de Rome; rev. and perf. 1799); Mayr, 1798; ? V.
Migliorucci, 1811; P. Airoldi, 1821; Mirecki, ?1826 (inc.); Mercadante (rev.
A. Profumo), 1828
Alessandro nell'Indie
Vinci, 1729; Handel, 1731 (as Poro re dell'Indie); Hasse, 1731 (as Cleofide;
rev. 1736, 1738, 1743); Porpora, 1731 (as Poro); Predieri, 1731; Mancini,
1732; Pescetti, 1732; Bioni, 1733; Lucchini, 1734; Schiassi, 1734; Corselli,
 1738; Galuppi, 1738; Brivio, 1742; Sarro, 1743; Uttini, 1743; Gluck, 1744;
Graun, 1744 (as Alessandro e Poro); Jommelli, 1744; Perez, 1744; Chiarini,
1745; Pelegrini, 1746; Abos, 1747; Wagenseil, 1748; Scalabrini, 1749;
Scolari, 1749 (rev. 1759); Rutini, 1750; Fiorillo, 1752; Latilla, 1753; G.
Scarlatti, 1753; Agricola, 1754 (as Cleofide); Galuppi, 1754; Araia, 1755;
Galuppi, 1755; Perez, 1755; Piccinni, 1758; Holzbauer, 1759; Jommelli, 1760
(rev. Silva, 1776); Cocchi, 1761; Dal Barba, 1761; Sarti, 1761 (rev. 1766);
J. C. Bach, 1762; Traetta, 1762; G. Brunetti, 1763; Sacchini, 1763 (rev.
1768); Fischietti, 1764; Sciroli, 1764; Majo, 1766; Gatti, 1768; Naumann,
1768; Bertoni, 1769; J. Kozeluch, 1769; ?Felici, 1771; Anfossi, 1772;
Paisiello, 1773; Corri, 1774; Piccinni, 1774; Monza, 1775; Rust, 1775;
Marescalchi, 1778; Mortellari, 1778; Vincenti, 1778; A. Calegari, 1779;
Cimarosa, 1781; Cherubini, 1784; Bianchi, 1785; V. Chisvacci, 1785; Caruso,
1787; Sarti, 1787; Tarchi, 1788 (rev. C. F. Badini, 1789, as Le generosità
di Alessandro, rev. 1798); Guglielmi, 1789; Gnecco, 1800; Ritter, 1811 (as
Alexander in Indien); Pacini (rev. A. L. Tottola), 1824
Antigono
Hasse, 1743 or 1744 (rev. 1744, 1753, as Alessandro, re d'Epiro);
Scalabrini, 1744; Bernasconi, 1745; Galuppi, 1746; Jommelli, 1746; Conforto,
1750; Wagenseil, 1750; Bertoni, 1752; ?Cocchi, 1754; Sarti, 1754 (rev.
1765); Mazzoni, 1755; Gluck, 1756; Pampani, 1756; Re, 1757; Ferradini, 1758;
Durán, 1760; Galuppi, 1762; Piccinni, 1762 (rev. 1771); Traetta, 1764;
Zannetti, 1765; Scolari, 1766; Guglielmi, 1767; Majo, 1767; Schwanenberger,
1768; Felici, 1769; Sales, 1769; Cafaro, 1770 (rev. 1774); Monza, 1772;
Anfossi, 1773; Latilla, 1775; Mortellari, 1777; Bachschmidt, 1778;
Gazzaniga, 1779; Myslivecek, 1780; Gatti, 1781; Paisiello, 1785; Zingarelli,
1786; Caruso, 1788 (rev. 1794); ?Rossi, 1788; ?Parenti, comp. 1780s; F.
Ceracchini, 1794; Santis, 1798; Poissl, 1808; A. Gandini, 1824
Artaserse
Vinci, 1730 (rev. Manna, 1743); ?Chiocchetti, 1730; Hasse, 1730 (rev. 1740,
1760); D. Zamparelli, 1731; Bambini, 1733; Bioni, 1733; R. Broschi and
Hasse, 1734; Corradini, 1736 (as Dal er ser el hijo al padre); Paganelli,
1737; F. Poncini Zilioli, 1737; Schiassi, 1737; Araia, 1738; Brivio, 1738;
Ferrandini, 1739; Adolfati, 1741; Arena, 1741; Chiarini, 1741; Gluck, 1741;
Graun, 1743; Scalabrini, 1743; Duni, 1744; Terradellas, 1744; Abos, 1746;
Bernasconi, 1746 (rev. 1763); V. Ciampi, 1747; Maggiore, 1747; G. Scarlatti,
1747 (rev. 1763); Carcani, 1748; Perez, 1748; Smith, 1748 (inc.); Galuppi,
1749; Jommelli, 1749; Lampugnani, 1749; Mele, 1749; G. Bollano, 1750;
Pampani, 1750; Dal Barba, 1751; Galuppi, 1751; Pescetti, 1751; Fischietti,
1754; Cocchi, 1755; O. Mei, 1755; Peretti, 1755; Gasparini, 1756; Jommelli,
1756; Pampani, 1756; ? G. Quagliattini, 1757; Scolari, 1757; J. C. Bach,
1760; Sarti, 1760; Arne, 1762; Majo, 1762; Piccinni, 1762 (rev. 1772);
Fiorillo, 1765; Sertori, 1765; Ponzo, 1766; Boroni, 1767; Sacchini, 1768;
Paisiello, 1771; Vento, 1771; Manfredini, 1772; Myslivecek, 1774; Borghi,
1775; Bertoni, 1776; Guglielmi, 1777; Re, 1777; Ullinger, 1777-81; Bertoni,
1779; Caruso, 1780; Rust, 1781; Zannetti, 1782; Alessandri, 1783; Cimarosa,
1784; Schacht, 1785; Bianchi, 1787; Anfossi, 1788; Bertoni, 1788 (? rev. of
1776); Tarchi, 1788; Andreozzi, 1789; Zingarelli, 1789; ?Parenti, comp.
1780s; Isouard, 1794; Ceracchini, 1795; Nicolini, 1795; Portugal, 1806;
Lucas, 1840 (as The Regicide)
Attilio Regolo
Hasse, 1750; Jommelli, 1753 (rev. 1761); Monza, comp. 1777; Beltrami, 1780
Catone in Utica
Vinci, 1728; Leo, 1729; Hasse, 1731; Marchi, 1733; Torri, 1736; Vivaldi,
1737; Duni, 1740; Rinaldo di Capua, 1740 (rev. 1748); Verocai, 1743 (as
Cato); Graun, 1744; Scalabrini, 1744; Latilla, 1747; Ferrandini, 1753;
Höpken, 1753; Jommelli, 1754; G. Ballabene, 1755; V. Ciampi, 1756; Poncini
Zilioli, 1756; J. C. Bach, 1761; Gassmann, 1761; Majo, 1762; Piccinni, 1770;
Ottani, 1777; F. Antonelli Torres, 1784; Andreozzi, 1786 (rev. 1789);
Nasolini, 1789; Paisiello, 1789; Winter, 1791
Ciro riconosciuto
Caldara, 1736; Rinaldo di Capua, 1737; Leo, 1739; Chiarini, 1743; Jommelli,
1744; Galuppi, 1745; Smith, comp. 1745; Verocai, 1746; Jommelli, 1747; Duni,
1748; Jommelli, 1749 (rev. 1751, 1758); Hasse, 1751; Fiorillo, 1753; Sarti,
1754; G. Meneghetti, 1758; Cocchi, 1759; Galuppi, 1759; Piccinni, 1759;
Petrucci, 1765; Puppi, 1765; Mango, 1767; P. Persicchini, 1779; Tarchi,
1796; Capotorti, 1805; Mosel, 1818 (rev. M. von Collin as Cyrus und
Astyages)
La clemenza di Tito
Caldara, 1734; ?Chiocchetti, 1735; Hasse, 1735 (as Tito Vespasiano, rev.
1738, 1759); Leo, 1735; F. Peli, 1736; Marchi, 1737; Veracini (rev. Corri),
1737; Arena, 1738; Wagenseil, 1746; Camerloher, 1747; Corradini, Corselli
and Mele, 1747 (rev. I. de Luzán y Suelves); Grua, 1748; Pampani, 1748;
Perez, 1749; Correia, c1750; Gluck, 1752; Adolfati, 1753; Jommelli, 1753;
Valentini, 1753; Mazzoni, 1755; V. Ciampi, 1757; C. Cristiani, 1757;
Holzbauer, 1757; G. Scarlatti, 1757; A. Caputi, ?1750s; Cocchi, 1760;
Galuppi, 1760; Jommelli, 1765 (rev. Silva, 1771); Franchi, 1766; Plantania,
1766; Bernasconi, 1768; Anfossi, 1769; Naumann, 1769; Sarti, 1771;
Myslivecek, 1773; Bachschmidt, 1776; Beltrami, 1779; Apell, ?1787; Santos,
?1780s; Mozart, 1791; Nicolini, 1797; Ottani, 1798; Del Fante, 1803
Demetrio
Caldara, 1731; Bioni, 1732; Giai, 1732; Hasse, 1732 (rev. 1734 [as
Cleonice], 1737, 1740 [as Demitrio (Dresden), Cleonice (Venice)], 1747);
Leo, 1732 (rev. 1735, 1741); Pescetti, 1732; Schiassi, 1732; Mele, 1736
(rev. D. V. de Camacho as Por amor y por lealtad recobrar la majestad);
Giacomelli, 1737; Perez, 1741; Carcani, 1742; Caroli, 1742; Gluck, 1742 (as
Cleonice); Lampugnani, 1744 (rev. P. A. Rolli as Alceste); A. Duni, ?1746;
Wagenseil, 1746; Galuppi, 1748; D. Naselli (Lasnel), 1748; Jommelli, 1749
(rev. 1751); Pulli, 1749; Piazza, 1750; Gibelli, 1751; Pallavicini, 1751; G.
Scarlatti, 1752; Fiorillo, 1753; Ferrandini, 1756 or 1758; S. Perillo, 1758;
Insanguine, 1759; Ponzo, 1759; Eberlin, 1760; Galuppi, 1761; Sala, 1762; Per
ez, 1766; Pampani, 1768; Monza, 1769; Piccinni, 1769; Paisiello, 1771;
Bernasconi, 1772; Guglielmi, 1772; Myslivecek, 1773; Bianchi, 1774 (rev.
1780); Bachschmidt, 1777; G. Giordani, 1779; Myslivecek, 1779; Paisiello,
1779; Gresnick, 1786 (rev. Badini as Alceste); Tarchi, 1787; Mayr, 1824; A.
Gandini, 1828; Saldoni, 1840 (as Cleonice, regina di Siria)
Demofoonte
Caldara, 1733; Chiochetti, 1735; F. Ciampi, 1735; Sarro, Mancini, Sellitto
and Leo, 1735; Schiassi, 1735; Duni, 1737; Ferrandini, 1737; Brivio, 1738;
Lampugnani, 1738; Latilla, 1738; Bernasconi, 1741 (rev. 1766); Verocai,
1741; L. Vinci, 1741; Gluck, 1743; Jommelli, 1743; Graun, 1746; Hasse, 1748
(rev. 1749, 1758); Galuppi, 1749; Fiorillo, 1750; Uttini, 1750; Perez, 1752;
Jommelli, 1753; Cocchi, 1754; Manna, 1754; Mazzoni, 1754; Sarti, 1755 (rev.
1771, 1782); Pampani, 1757; Ferradini, 1758; Galuppi, 1758; Traetta, 1758;
P. Vinci, 1758; Eberlin, 1759; A. Brunetti, 1760; Piccinni, 1761; Majo,
1763; Jommelli, 1765; Petrucci, 1765; Vento, 1765; Guglielmi, 1766;
Myslivecek, 1769; Jommeili, 1770 (rev. Silva, 1775); Vanhal, 1770; J.
Kozeluch, 1772; Anfossi, 1773; Berzovsky, 1773; Myslivecek, 1775; Paisiello,
1775; Monza, 1776; Schuster, 1776; Rust, 1780; Anfossi and Bianchi, 1781;
Gazzaniga, 1782; A. Pio, 1782; Alessandri, 1783; Prati, 1786; Tarchi, 1786;
Gatti, 1787; Pugnani, 1787; Vogel, 1789 (rev. Desriaux as Déemophon);
Federici, 1790 (as L'usurpatore innocente); Trento, 1791; Portugal, 1794
(rev. 1808); Horn, 1821 (as Dirce, or The Fatal Urn); G. M. Sborgi, 1836
Didone abbandonata
Sarro, 1724; Albinoni, 1725; Porpora, 1725; Vinci, 1726; Schiassi, 1735;
Brivio, 1739; Duni, 1739; Lampugnani, 1739 (rev. 1753); Galuppi, 1740;
Bernasconi, 1741 (rev. 1756); Rinaldo di Capua, 1741; Hasse, 1742 (rev.
Logroscino, 1744, rev. 1752, 1753); Scalabrini, 1744; Adolfati, 1747;
Jommelli, 1747; Bertoni, 1748; Chiarini, 1748; Jommelli, 1749; Terradellas,
1750; Fiorillo, 1751; Manna, 1751; Perez, 1751; Bonno, comp.1752 (?unperf.);
Mazzoni, 1752; Poncini Zilioli, 1752; Scolari, 1752 (rev. 1763); V. Ciampi,
1754; G. Fioroni, 1755; Traetta, 1757; F. Zoppis, 1758; Auletta, 1759; A.
Brunetti, 1759; Ferradini, 1760; Sarti, 1762; Jommelli, 1763 (rev. 1777-83);
Galuppi, 1764; Schwanenberger, 1765; Zannetti, 1766 (rev. 1781); Boroni,
1768; Celoniati, 1769; Majo, 1769; Insanguine, 1770; Piccinni, 1770;
Mortellari, 1772; Colla, 1773; Anfossi, 1775; Mombelli, 1776; Schuster,
1776; Holzbauer, 1779 (as La morte di Didone, rev. 1780 as Der Tod der
Dido); Ottani, 1779; Astarita, 1780; Piticchio, 1780 (rev. 1784); Sarti,
1782; Andreozzi, 1784; Gazzaniga, 1787; Paisiello, 1794; L. Kozeluch, 1795;
Marino, 1799; Fioravanti, 1810; Paer, 1810; Klein, 1823 (rev. L. Rellstab as
Dido); Mercadante, 1823; Reissiger, 1824
L'eroe cinese
Bonno, 1752; Galuppi, 1753; Hasse, 1753 (rev. 1773 as Der chinesische Held);
Perez, 1753; Conforto, 1754; Ballabene, 1757; Piazza, 1757; Uttini, 1757; T.
Giordani, 1766; ?Majo, 1770; Sacchini, 1770; Colla, 1771; Mango, 1771;
Bertoni, 1774 (as Narbale); Bachschmidt, 1775; Checchi, 1775; Cimarosa,
1782; V. Rauzzini, 1782
Ezio
Porpora, 1728; Auletta, 1728; Hasse, 1730 (rev. 1755); ?Predieri, 1730;
Broschi, 1731; Handel, 1732; Lampugnani, 1737 (rev. 1743); Jommelli, 1741;
Sarro, 1741; ?Contini, 1742; G. Scarlatti, 1744 (rev. 1754); Pescetti, 1747;
Jommelli, 1748; Bernasconi, 1749; Bonno, comp. 1749; Gluck, 1750; Perez,
1751; Ferradini, 1752; Conforto, 1754; Traetta, ?1754; Graun, 1755; Galuppi,
1756; Jommelli, 1758; Latilla, 1758; Gassmann, 1761 (rev. 1770); Gluck,
1763; Schwanenberger, 1763; Rutini, 1763; Alessandri, 1767; Bertoni, 1767;
?Majo, 1769; Guglielmi, 1770; Jommelli, 1771 (rev. Silva, 1772); Sacchini,
1771; Gazzaniga, 1772; Myslivecek, 1775; Mortellari, 1777; Anfossi, 1778;
Bachschmidt, 1780; Levis, 1782; Calvi, 1784; Gabriele Prota, 1784; Pio,
1785; Tarchi, 1789 (rev. 1792); Mercadante, 1827
L'impresario delle Canarie
Sarro, 1724 (as Dorina e Nibbio, rev. 1730); Albinoni, 1725; Chiocchetti,
1726; Orlandini, ?1729; Leo, 1741; Martini, 1744
Ipermestra
Hasse, 1744 (rev. Palella, 1746, rev. 1751); Gluck, 1744; Bertoni, 1748;
Duni, 1748; Jommelli, 1751; Adolfati, 1752; Perez, 1754; Re, 1755; Galuppi,
1758; Fiorillo, 1759; Cafaro, 1761; Eberlin, 1761 (rev. 1763); Sarti, 1766;
Majo, 1768; Myslivecek, 1769; Piccinni, 1772; Fortunati, 1773; Naumann,
1774; ?R. Mei, 1778; Martín y Soler, 1780; Rispoli, 1785; Astarita, 1789;
Paisiello, 1791; Mercadante (rev. L. Ricciuti), 1825 (rev. 1828-30, perf.
1832); Saldoni, 1838; Carnicer, 1843
Issipile
F. Conti, 1732 (rev. 1737); Bioni, 1732; Hasse, 1732 (rev. Leo, 1742, rev.
Cafaro 1763); Porta, 1732; Feo, 1733; Porpora, 1733; Sandoni, 1735; Galuppi,
1737; Chiarini, 1740; K. Bellermann, ?1741; Smith, comp. 1743; Verocai, 1743
(as Hissifile); Mazzoni, 1748; Galuppi, 1750; Gluck, 1752; Erachelli, 1754;
Holzbauer, 1754; Cocchi, 1758; Gassmann, 1758; G. Scarlatti, 1760; Sarti,
1761; Schwanenberger, 1766 (rev. 1767); Anfossi, 1784; Marinelli, 1796;
Poissl, comp.1818; ?Ellerton, ?1825
Nitteti
Conforto, 1756; Cocchi and Piccinni, 1757; Traeta, 1757; Fiorillo, ?1758
(rev. 1771); Hasse, 1758 (rev. 1762); Holzbauer, 1758; Jommelli, 1759 (rev.
Silva, 1770); Sarti, 1760 (rev. 1765); Mazzoni, 1764; Fischietti, 1765 (rev.
1775); Adlgasser, 1766; Carvalho, 1766; Petrucci, 1766; Czeyka, 1768;
Myslivecek, 1770; Rutini, 1770; Anfossi, 1771; Monza, 1771; Gatti, 1773;
Sacchini, 1774; Accorimboni, 1777; Paisiello, 1777; Rispoli, 1782; Curcio,
1783; Parenti, 1783; G. Giordani, 1784; Nasolini, 1788; Bertoni, 1789;
Bianchi, 1789; Benincori, ?1797; Pavesi, 1811; Poissl, 1817
L'olimpiade
Caldara, 1733; Vivaldi, 1734; Pergolesi, 1735; Brivio, 1737; Leo, 1737;
?Orlandini, 1737; Corradini, 1745 (as La más heroica amistad y el amor más
verdadero); Fiorillo, 1745 (rev. 1749 as Die olympischen Spiele); G.
Scarlatti, 1745; Galuppi, 1747; Scolari, 1747; Lampugnani, 1748; Wagenseil,
1749; Pulli, 1751; Latilla, 1752; Logroscino, 1753; Perez, 1753; Uttini,
1753; Duni, 1755; Hasse, 1756 (rev. 1761, 1764); Carcani, 1757; Monza, 1758;
Traetta, 1758; Sciroli, 1760; Jommelli, 1761 (rev. Silva, 1774); Piccinni,
1761; Manfredini, 1762; Fischietti, 1763; Guglielmi, 1763; Sacchini, 1763
(rev. 1777 as L'olympiade, ou Le triomphe de l'amitié); Bernasconi, 1764;
Gassmann, 1764; Arne, 1765; Bertoni, 1765; Brusa, Guglielmi and Pampani,
1766; Zanotti -Cavazzoni, 1767; Piccinni, 1768; Cafaro, 1769; Anfossi, 1774;
Gatti, 1775; Rosetti, 1777; Myslivecek, 1778; Sarti, 1778; Bianchi, 1781;
Andreozzi, 1782; Schwanenberger, 1782; Cherubini, 1783; Sarti, 1783; Borghi,
1784; Cimarosa, 1784; Paisiello, 1786; Minoja, 1787; Federici, 1789;
Reichardt, 1791; Tarchi, 1792; Poissl, 1815 (as Der Wettkampf zu Olympia,
oder Die Freunde)
Il re pastore
Bonno, 1751; Höpken, 1752; Sarti, 1752; Hasse, 1755 (rev. 1760 or 1762);
Uttini, 1755; Gluck, 1756; Agnesi, ?1756; Mazzoni, 1757; Lampugnani, 1758;
Piccinni, 1760; Zonca, 1760; Galuppi, 1762 (rev. 1766); Richter, 1762;
Jommelli, 1764 (rev. Silva, 1770); Rush, 1764 (rev. R. Rolt as The Royal
Shepherd); Giardini, 1765; ?Tozzi, 1766-7; Guglielmi, 1767; Sarti, 1771;
Bachschmidt, 1774; Mozart, 1775; T. Giordani, 1778; Platania, 1778; M.
Rauzzini, 1784; ?Parenti, comp. 1780s; Sales, 1780s; Santos, 1797
Romolo ed Ersilia
Hasse, 1765; Myslivecek, 1773
Ruggiero
Hasse, 1771; A. Gandini, ?1820
Semiramide riconosciuta
Vinci, 1729; Porpora, 1729; Giacomelli, 1730; Leo, 1730; Porta, 1733; Araia,
1738; Porpora, 1739; Aliprandi, 1740; Jommelli, 1741; Lampugnani, 1741;
Hasse, 1744 (rev. 1747, 1760); Terradellas, 1746; Gluck, 1748; Galuppi,
1749; Perez, 1750; Giuseppe de Majo, 1751; G. Scarlatti, 1751; Rutini, 1752
(rev. 1780); Cocchi, 1753 (rev. 1771); Jommelli, 1753; Brusa, 1756;
Fischietti, 1759; Manfredini, 1760; Jommelli, 1762; Sarti, 1762 (rev. 1768);
Sacchini, 1764; Bernasconi, 1765; Myslivecek, 1765; Traetta, 1765; Bertoni,
1767; Guglielmi, 1776; Salieri, 1782; Meyerbeer (rev. G. Rossi), 1819
Siface re di Numidia
Feo, 1723; Porpora, 1725, 1726; G. N. R. Redi, 1729 (as Viriate); Porpora,
1730; G. M. Nelvi, 1732; Leo, 1737; Hasse, 1739 (as Viriate); Maggiore,
1744; Cocchi, 1749; Fiorillo, 1752; Fischietti, 1761; Valentini, 1761 (as
Viriate); Galuppi, 1762 (as Viriate)
Siroe re di Persia
Vinci, 1726; Porta, 1726; Porpora, 1727; Sarro, 1727; Vivaldi, 1727; Handel,
1728; Fiorè, 1729; Bioni, 1732; Hasse, 1733 (rev. 1747, 1763); Latilla,
1740; Perez, 1740; G. Scarlatti, 1742 (rev. 1747); Manna, 1743; Scalabrini,
1744; Mazzoni, 1746; Wagenseil, 1748; Cocchi, 1750; Conforto, 1752; Uttini,
1752; Galuppi, 1754; Lampugnani, 1755; Errichelli, 1758; Piccinni, 1759;
Raupach, 1760; G. B. Cedronio, ?1760; Boroni, 1764; Guglielmi, 1764; Tozzi,
1766-7; Traetta, 1767; Franchi, 1770; Borghi, 1771; Sarti, 1779; Beltrami,
1783; Ubaldi, 1810
Temistocle
Caldara, 1736; Chinzer, 1737; Latilla, 1737; Orlandini, 1737; Pampani, 1737
(as Artaserse Longimano); Ristori, 1738; Poncini Zilioli, 1739; Bernasconi,
1740 (rev. 1744, 1754, 1762); Maggiori, 1743; Porpora, 1743; Costantini,
1744; Finazzi, 1746; Jommelli, 1757 (rev. 1765); Manna, 1761; Durán, 1762;
Schwanenberger, 1762; Uhde, 1762; Monza, 1766; J. C. Bach, 1772; G.
Brunetti, 1776; Ullinger, 1777; Beltrami, 1780; Pacini (rev. P. Anguillesi),
1823
Il trionfo di Clelia
Hasse, 1762 (rev. 1763); Gluck, 1763; Myslivecek, 1767; Bertoni, 1769;
Vanhal, 1770; Borghi, 1773; Jommelli, 1774 (rev. Silva, 1774); Michl, 1776;
Urbani, 1784-5; Tarchi, 1786
Zenobia
Predieri, 1740; Porpora, 1740 (as Tiridate); G. Sbacchi, 1740; Pellegrini,
1741; Poncini Zilioli, 1741; Latilla, 1742 (as Zenobia und Radamistus);
Verocai, 1742; Michieli, 1746; Pulli, 1748; Perez, 1751; Uttini, 1754;
Piccinni, 1756; Cocchi, 1758; G. B. Zingoni, 1760; Hasse, 1761; Pescetti,
1761; Sala, 1761; Traetta, 1761; Schwanenberger, 1765; Tozzi, 1773; G.
Calegari, 1779; F. Sirotti, 1783; Mount Edgcumbe, 1800


title: Libretti d' Opera di Metastasio

author: Riccardo

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao76f8$eea$1...@attila.bofh.it...
> Libretti d' Opera di Pietro Metastasio e relativi compositori
(cut)
....sembra un invito a direttori e musicisti : cari miei, avete visto quanto
repertorio inesplorato esiste?
Saluti,
Riccardo.


title: Libretti d' Opera di Metastasio

author: Rodolfo Canaletti

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote:
> Ruggiero
> Hasse, 1771; A. Gandini, ?1820
Non e' che per caso hai questo libretto?
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Libretti d' Opera di Metastasio

text:
"Riccardo" <
erre.en...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao8d4n$ec4$1...@attila.bofh.it...

è più che altro una curiosità.
Sarebbe interessante fare i paragoni.
Lo stesso libretto musicato da sei diversi compositori....c'è da
sguazzare!!!!
ciao
A.


title: Libretti d' Opera di Metastasio

author: Henry Newbolt

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao76f8$eea$1...@attila.bofh.it...
> Libretti d' Opera di Pietro Metastasio e relativi compositori
Son stati scritti direttamente come Libretti o sono adattamenti di testi
teatrali ?
H.N.


title: Libretti d' Opera di Metastasio

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao8d5b$ecc$1...@attila.bofh.it...
> Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote:
>
>
> > Ruggiero
> > Hasse, 1771; A. Gandini, ?1820
>
>
> Non e' che per caso hai questo libretto?
sì.
Ma non ho un OCR per copiarlo.
Mi ha promesso Lux che mi da il suo.
A.


title: Libretti d' Opera di Metastasio

text:
"Henry Newbolt" <
henry.newb...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:ao92lm$nk$1...@attila.bofh.it...

no, assolutamente.
Sono nati proprio come libretti.
E' da lě che nasce la famosa riforma dell'opera detta "metastasiana".
ciao
A.


title: Libretti d' Opera di Metastasio

author: Teseo

text:
Ale, posso copiare e incollare questo interessantissimo elenco su
MusicaBarocca ? Cito la fonte, ovviamente :-)
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
ao76f8$eea$1...@attila.bofh.it...
> Libretti d' Opera di Pietro Metastasio e relativi compositori
>
> Achille in Sciro
> Caldara, 1736; Sarro, 1737; G. Arena, 1738; Chiarini, 1739; Leo, 1740;::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: Libretti d' Opera di Metastasio

text:
Facci facci, carissimo.
Ci mancherebbe!
A.
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aofckg$jr6$1...@attila.bofh.it...



title: Libretti d' Opera di Metastasio

text:
On Sat, 12 Oct 2002 11:55:50 +0000 (UTC), "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
>news:ao8d5b$ecc$1...@attila.bofh.it...
>> > Ruggiero
>> > Hasse, 1771; A. Gandini, ?1820
>>
>>
>> Non e' che per caso hai questo libretto?
>
>sě.
>Ma non ho un OCR per copiarlo.
>Mi ha promesso Lux che mi da il suo.
Ale, io sn sempre in attesa ke tu nn sia malata o troppo indaffarata x
portartelo!
LUX


title: Libretti d' Opera di Metastasio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:arg95f$r5h$1...@attila.bofh.it...
> >sě.
> >Ma non ho un OCR per copiarlo.
> >Mi ha promesso Lux che mi da il suo.
>
> Ale, io sn sempre in attesa ke tu nn sia malata o troppo indaffarata x
> portartelo!
ci siamo, adesso son pronta.
Fatti vivo!
A.


title: Il peggior compositore del mondo

text:
Paradossale ke proprio nel momento "supremo" della decisione
irrevocabile di lasciare IAMCM mi sorgano stimoli x nuovi post...
Cmq 2° me il peggior compositore del mondo, presente, passato e futuro
è Azio (1 nome, 1 programma) Corghi! Perché? Ieri ho assistito alla PG
del Dissoluto assolto e mi sn vieppiù reso conto dell' assenza di
originalità e capacità musicale del suddetto, e financo della
turlupinatura ke egli tende all' ascoltatore (ovviamente quello meno
accorto...).
Difatti è facile appurare, come potranno fare i NGisti ke si
collegheranno oggi alla 20 con RAI Radio 3 Suite, ke il Corghi si fa
scudo della musica di Mozart, infarcendo tutta la 1a parte del suo
Atto Unico (durata poco > 1 ora) di citazioni letterali di arie del DG
(Madamina, Serenata, etc...) in modo da ingraziarsi l' orekkio dei
malcapitati spettatori e maskerare la propria pokezza inventiva. Poi,
quando parte col suo "lavoro", nn fa altro ke "appoggiare" con
notazioni musicali ovvie ed immediate il testo di Saramago (1 discorso
a parte ci vorrebbe x la parte letteraria del Soggetto, sulla
falsariga dell' ispirazione surreale ke caratterizza questo scrittore
portoghese, IMHO immeritato premio Nobel di nn so ke anno...), 1 po'
come fanno i cantautori pop ke impiegano sempre lo stesso elementare
giro armonico x presentare il contenuto, possibilmente provocatorio,
di 1 testo. Poco male, dirà qcuno, lo fa anke Verdi coi suoi
recitativi + famosi in cui in pratica la Musica è già insita nei versi
del libretto: sì, xò con ke fantasia, invenzione e risultati! Poi il
Ns (Corghi) quando arriva ai momenti clou, colpi di scena teatrali ke
dovrebbero sancire 1 passaggio importante della "drammaturgia" della
vicenda, invece di farli cantare fa recitare i personaggi!! Ma ki vuoi
fregare?? 	:-(
Una tecnica presuntuosa e mistificatoria ke xaltro il Ns aveva già
adottato con Isabella, il pastiche basato sull' Italiana in Algeri di
Rossini andato in scena al ROF mi pare nel '99.
Egli si fa gloria di esser stato allievo del grande docente di
composizione Bruno Bettineli: ma cosa ha imparato? Kissà se il maestro
lo considerava 1 buon allievo o 1 somaro...	;-)
Mistero gaudioso sui motivi ke spinsero Muti ad accettare di dirigere
questo Dittico (col Sancta Susanna di Hindemith, musicalmente e
drammaturgicamente su 1 piano stratosferico rispetto al Dissoluto...),
prima ke skoppiasse il caso Scala ke lo costrinse alle dimissioni:
meno male ke nn l' ha fatto!
Già la Tatiana di qualke anno fa s' era mostrata 1 porkata
incredibile: 1 gran confusione, con musica inascoltabile, ma almeno c'
era qualke originalità con qualke spunto inedito (quel clarinetto
basso - ke poi era 1 strumento altissimo - ke ululava da dentro 1
palco...), ma qui nulla di nulla. E nn è questione di atonale o tonale
o di superamento post-bartokiano della soglia Musica/rumore xkè ho
abbastanza dimestikezza con Nono e con Berio (x nn dir del Moses und
Aron di Schoenberg) x rendermi conto della differenza!
Sarà interessante vedere come reagirà, tanto x cominciare con le
presenze a partire da stasera..., il pubblico degli abbonati ai 6
turni d' abbonamento ai quali la Scala ha riservato queste recite.
X fortuna ke tra gli autori italiani viventi di teatro musicale ci sn
Vacchi e Tutino: al confronto con questo Dissoluto 1 altra
operina-divertissment-parafrasi-parodia di autore vivente, La Bella e
la Bestia di Tutino da me vista a MO il 4-12-2005, è 1 capolavoro...
Ed in fatto di opere contemporanee molto mi aspetto dal Teneke di
Vacchi ke andà in scena alla Scala esattamente tra 1 anno...
LUX


title: Il peggior compositore del mondo

author: michele

text:
>X fortuna ke tra gli autori italiani viventi di teatro musicale ci sn
>Vacchi e Tutino: al confronto con questo Dissoluto 1 altra
Io andrei molto cauto col peggior compositore, perche' una palma molto
ambita, con dietro una ressa al cui confronto miss italia e' un
deserto sulla terra.
La sola orecchiatura dei classici non sarebbe di per se' motivo di
vergogna, lo hanno fatto loro stessi ed anzi vi è un compositore che
vi ha vissuto sopra, anche se  sull'atmosfera più che sui temi
(strauss).
Invece altri che hanno fatto esercizi come il Pulcinella ecc.
Insomma il problema è quello della qualità generale dell'opera nova,
piu' che sulla sua ispirazione; e qui casca l'asino perchè in  effetti
il Nostro mi pare piu' un raffinato conoscitore che un uomo di idee.
D'altra parte sai che è difficile in un'epoca valutare e distinguere
il miglio dal loglio, nè toccherà a me farti la lunga lista dei tonfi
delle grandi opere, nè dei grandi uomini sopravvalutati (gobatti,
salieri...) o misconosciuti in vita (bach) nè di quelli che hanno
alternato la prpria esistenza tra tonfi e trionfi (rossini).
Nell'epoca moderna si è aggiunto un motivo di complicazione ulteriore:
l'esclusiva appartenenza degli Enti allo Stato ha portato anche una
certa lottizzazione di cantanti e sovrintendenti, e anche artisti che
devono parte del loro successo a motivi legati alle correnti (
Bussotti docet )
Insomma, chi vivrà vedra', io lascio la porta aperta a ogni peggior
compositore ;-))))
ciao
Mik


title: Il peggior compositore del mondo

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Fri, 22 Sep 2006 16:10:38 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
> Corghi si fa
> scudo della musica di Mozart, infarcendo tutta la 1a parte del suo
> Atto Unico (durata poco > 1 ora) di citazioni letterali di arie del DG
> (Madamina, Serenata, etc...) in modo da ingraziarsi l' orekkio dei
> malcapitati spettatori e maskerare la propria pokezza inventiva.
E' "post moderno", bellezza! ;-)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Il peggior compositore del mondo

author: Rudy

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Saramago [...] IMHO immeritato premio Nobel di nn so ke anno...)
1998.
Quanti suoi libri hai letto per dare un giudizio cosě categorico? E
quali, eventualmente?
Ciao
Rudy


title: Il peggior compositore del mondo

text:
Il Fri, 22 Sep 2006 17:35:20 GMT,
sp...@hotmail.com
 (michele) ha
scritto:
>Io andrei molto cauto col peggior compositore, perche' una palma molto
>ambita
Davvero? C' è 1 premio Abbiati a rovescio?
>D'altra parte sai che è difficile in un'epoca valutare e distinguere
>il miglio dal loglio
Kiaro ke mi baso sulle mie esperienze, nella fattispecie Tatiana e
sto' Dissoluto, ke ieri alla 1a mi ha confermato le sue (S)qualità...
Mi prendo pure le mie responsabilità (x quello ke conta 1 moderatore
di NG dimissionario...).
Ma questo Dittico è l' operazione + sbagliata ke abbia mai visto fare
alla Scala: 1 breve dramma espressionista in odore di oscenità ma cmq
di pregevolissina fattura, letteraria e musicale, insieme ad 1 inutile
e contraddittorio tentativo di rovesciamento del DG (tra gli
intellettuali va forte in questo periodo la tecnica del ribaltamento:
avete visto la Divina Commedia di U Eco, ke cmq mi sembra a ben altro
livello ?!...). Al confronto l' abbinamento ke ci fu agli Arci tra
Tragedia fiorentina e Gianni Schicchi era 1 genialata!
Cmq, a parte rilevare l' incongruenza ke c' è nel libretto di Saramago
circa l' assoluzione di DG è  x nn aver commesso il fatto, cioè la
violenza sulle donne in quanto impotente (ke trovata super da premio
Nobel!...), sorvolando sull' assassinio del Commendatore (cui si
aggiunge quello di Don Ottavio, sia pur commesso durante "leale"
duello), faccio mio il giudizo di 1 intelligente signora ke era nel
palco con me: finkè si tratta di 1 raccontino surreale da leggere
(come quello della morte ke sciopera...) OK regge, ma trasformare in
teatro musicale 1 roba del genere è operazione persa in partenza.
Anke se il compositore nn fosse stato il peggiore del mondo? Boh, ke
sia 1 attenuante x Azio?
>Insomma, chi vivrà vedra'
Beh, io intanto vivo adesso. E mi esprimo. Anke se qui è l' ulitma
volta.
LUX


title: Dido and Aeneas

author: Carlo Gerelli

text:
Buongiorno a tutti.
Chi dei prodi baroccofili (almeno di quelli
sopravvissuti alle guerre di religione di IAMC ;-))
mi spara una raccomandazione per una bella
incisione del Didone e Enea di Purcell su CD ?
Io ne ho una su LP vecchissima diretta da
Barbirolli con la Victoria de Los Angeles.
Cosa mi consigliate ?
saluti
--
----------------------------------------
carlo gerelli :
sof...@libero.it
----------------------------------------
"Nella Ciaccona sta il segreto della Vita Bona"
Miguel de Cervantes Saavedra


title: Dido and Aeneas

text:
Carlo Gerelli ha scritto nel messaggio <8t9k0c$22tk$
1...@stargate1.inet.it
>...
>Buongiorno a tutti.
>Chi dei prodi baroccofili (almeno di quelli
>sopravvissuti alle guerre di religione di IAMC ;-))
.... òstrega, un autentico lapis freudiano : intendevo
IAMCM, ovviamente ;-)))


title: Dido and Aeneas

author: Maurizio Frigeni

text:
Carlo Gerelli <
sof...@libero.it
> wrote:
> Cosa mi consigliate ?
Le due versioni di Christie, entrambe ottime e molto diverse fra loro,
perlomeno come scelta di organico.
M.


title: Dido and Aeneas

author: Paolo Borgonovo

text:
Nell'edizione di Pinnock per la Archiv c'è Anne Sophie von Otter come
protagonista.
Belli i cori. La strega è cantata secondo la versione alternativa da una
voce maschile  - Nigel Rogers.
Ciao
--
- Paolo -
Carlo Gerelli <
sof...@libero.it
> wrote in message
news:8t9k0c$22tk$1...@stargate1.inet.it...



title: Dido and Aeneas

author: Pierpenco

text:
La devo comprare anch'io.
Per ora in cima alle preferenze c'e' Hogwood.
Se vuoi una versione piu' "teatrale", c'e' sempre la storica incisione di
Harnoncourt.
Ciao
Pierpaolo
Carlo Gerelli <
sof...@libero.it
> wrote in message
8t9k0c$22tk$1...@stargate1.inet.it...



title: Dido and Aeneas

text:
On Thu, 26 Oct 2000 17:54:21 +0200, "Carlo Gerelli"
<
sof...@libero.it
> wrote:
> una raccomandazione per una bella
>incisione del Didone e Enea di Purcell su CD
Non mi sembra male quella di Sir Colin Davis con la Academy of St
Martin-in-the-Fields. Nelle parti principali: Josephine Veasey, John
Shirley-Quirk ed Helen Donath.
Incisione Philips.
LUX


title: Dido and Aeneas

author: Elias

text:
Carlo Gerelli wrote:
>
> Buongiorno a tutti.
> Chi dei prodi baroccofili (almeno di quelli
> sopravvissuti alle guerre di religione di IAMC ;-))
> mi spara una raccomandazione per una bella
> incisione del Didone e Enea di Purcell su CD ?
L'unica che ho io è di Parrot con i Taverner. Pur non avendo altri
confronti ritengo che sia ottima sotto tutti i punti di vista,
strumentisti, coro e cantanti.
....remember me....
Ciao,
E.


title: HENRY PURCELL - Vita, morte e miracoli :-) - PRIMA PUNTATA

text:
Purcell Henry, Compositore ingl. (?Westminster, Londra, giugno-novembre
1659 - ivi, 21-XI-1695).
Scarsi sono i documenti biografici e alquanto oscure le origini. Purcell
nacque,
forse, a Westminster, e l'identità della sua famiglia è discussa. Dal
testamento di John Hingston, musicista alle dipendenze del re che morì nel
1683, si presume che egli fosse figlio di un più vecchio Henry Purcell (m.
1664),
cantore nella Capp. reale, maestro dei coristi nell’'Abbazia di Westminster.
D'altro canto, Thomas Purcell (m. 1682), anch'egli cantore alla Capp. reale
e composer for the King’s violins, allude a Purcell come a un proprio
figlio. E’ possibile che vi fossero due Henry Purcell della medesima
generazione, ma il fatto non può essere provato. Ammettendo che ve ne fosse
uno solo, la carriera di Purcell potrebbe essere così riassunta; da ragazzo
egli
fu corista nella Capp. reale, dove ebbe come insegnanti successivamente
Henry Cooke (fino al 1672) e il genero di questi, William Humfrey; quando
mutò voce nel 1673 (quindi a 14 anni circa, in modo analogo a William
Savage) fu nominato assistente di John Hingston, che era sovrintendente
degli strumenti del re. L'anno seguente, e per un periodo di
3 anni, venne impiegato in qualità di organaro all'Abbazia di Westminster;
nel 1675-76 ricevette un compenso per aver copiato due volumi di parti
organistiche per conto dell'abbazia; tuttavia, si deve escludere che egli
avesse anche uno specifico incarico di copista. Nel 1677, a 18 anni, fu
nominato "composer for the violins", cioè per l'orch. d'archi del re,
istituita a imitazione dei 24 Violons du Roy della corte di Versailles; in
quello stesso anno, scrisse un'elegia per la morte dell'amico Matthew Locke,
al quale appunto era succeduto in quella carica. Nel 1679 Purcell sostituì
John Blow (il compositore che oggi credo sia ricordato soprattutto per Venus
and Adonis reperibile a modico prezzo fra i cd della HARMONIA MUNDI) come
organista dell'Abbazia di Westminster. Nel 1681 sposò una
certa Frances, il cui cognome era forse Peters. Nella primavera del 1682,
accompagnò il re a Windsor e il 14 luglio divenne uno dei 3 organisti della
Capp. reale. Intanto, sin dal 1675 Purcell aveva incominciato a pubblicare
arie a 1 voce in antologie varie; ma la prima testimonianza effettiva della
sua attività di compositore risale al 1680, allorché scrisse le fantasie a 4
voci per Consort di viole e un'ode per il ritorno di Carlo Il a Londra.
Quest'ultimo lavoro fu il primo di una serie che egli scrisse annualmente
fino alla morte del sovrano. La serie fu poi continuata con analoghi
componimenti per Giacomo II nel 1685, 1686 e 1687. Dopo l'ascesa al trono di
Guglielmo III e Maria, egli compose un'ode per il compleanno della regina
ogni anno, dal 1689 al '94, data della morte della sovrana. Opere affini
furono scritte per altri membri della famiglia reale, oltre che per
particolari occasioni, come il centenario del Trinity College di Dublino
(1694) e le celebrazioni per il giorno di Santa Cecilia (1683 e 1692).
L'attività teatrale, invece, ebbe inizio nel 1680 con le musiche. per il
dramma di Nathaniel Lee, Theodosius; continuò a scrivere musica di scena
fino alla morte, ma la maggior parte di queste musica è degli ultimi sei
anni della sua vita. Riprendendo il filo della narrazione dei fatti
biografici, sappiamo che nel 1683 succedette a John Hingston nella carica di
sovrintendente agli strumenti del re. Nel 1685 ebbe la nomina a
clavicembalista della mus. privata del nuovo sovrano, Giacomo II, pur
mantenendo sempre i precedenti incarichi e adoperandosi soprattutto come
conservatore degli org. del re. Nel 1689 a Giacomo Il succedeva Guglielmo
III e ancora una volta Purcell preparava la parte mus. della cerimonia
dell'incoronazione. In luglio, riceveva la conferma a membro della musica
privata del re. Gli ultimi anni trascorsero in piena attività, specialmente
teatrale, ma specialmente teatrale.
Ma nell'autunno del 1695 improvvisamente si ammalò. Non per questo abbandonò
la composizione, continuando a lavorare alle mus. per il Don Quixote di
Durfey. Il 21 novembre, vedendo prossima e inevitabile la fine, fece un
breve testamento nel quale dichiarava di lasciare tutto il proprio avere
alla moglie. Poche ore dopo, in quello stesso giorno, vigilia di Santa
Cecilia, il compositore si spegneva; il capitolo di Westminster decideva di
dargli sepoltura a proprie spese nell'abbazia stessa, ai piedi dell'organo
che Purcell aveva suonato per tanti anni. Dei figli nati dal matrimonio con
Frances, tre erano morti in tenerissima eta, una figlia sopravvisse, mentre
un quarto figlio, Edward, nato nel 1689, perpetuò la tradizione mus.
familiare in qualità di organista. Il di lui figlio Edward Henry svolse pure
attività musicale; non bisogna dimenticare, inoltre, che già un fratello di
Henrv, Daniel, si era rivelato buon musicista. E infatti nella versione "The
Indian Queen" edita recentemente dalla NAXOS, reperibile a modico prezzo,
"The Masque of Hymen" che corona la conclusione della opera di Henry, è di
pugno del fratello Daniel Purcell (1661 - 1717), il cui stile non è affatto
da sottovalutare e ricorda molto il fratello più noto.
Segnalo i dati identificativi del CD:
The Indian Queen
Henry Purcell e Daniel Purcell
durata: 78.37 - qualità DDD
Prezzo: 13.000
The scholars Baroque Ensemble
n° di catalogazione: 8.553752
Libretto incluso
http://www.hnh.com
 è il sito della NAXOS dove si può ricercare il cd in
questione per averlo in mente.
fine della prima puntata :-)
Arsace
_______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: Montezuma

text:
Arsace ha scritto nel messaggio ...
>
>Purcell Henry, .........E infatti nella versione "The
>Indian Queen" edita recentemente dalla NAXOS, reperibile a modico prezzo,
>"The Masque of Hymen" che corona la conclusione della opera di Henry, è di
>pugno del fratello Daniel Purcell (1661 - 1717), il cui stile non è affatto
>da sottovalutare e ricorda molto il fratello più noto.
>Segnalo i dati identificativi del CD:
>
>The Indian Queen
>Henry Purcell e Daniel Purcell
>durata: 78.37 - qualità DDD
>Prezzo: 13.000
>The scholars Baroque Ensemble
>n° di catalogazione: 8.553752
>Libretto incluso
>
>
http://www.hnh.com
 è il sito della NAXOS dove si può ricercare il cd in
>questione per averlo in mente.
>
>fine della prima puntata :-)
Se hai scritto "prima puntata" scommetto che arriveranno le prossime :-))))
Che costanza! comunque tutte le puntate :-) me le stampo, così avrò una
visione più completa del mio autore barocco preferito.
Riguardo al cd, confermo che è davvero ottimo, anche in relazione al prezzo.
Chissà però se Daniel Purcell ha scritto qualcosa, che è stato inciso in
qualche altro cd, possibilmente accessibile. :-|
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice.


title: Wim Mertens

author: Nicola Gandolfi

text:
Sto disperatamente cercando la partitura ed il testo di un brano per voce
femminile e piccola orchestra di Wim Mertens, intitolato "Their duet".
Spero che qualche anima pia possa aiutarmi.
Ad Meliora.
Nicola Gandolfi


title: segnalazione 1(Shostakovich)

author: Panna

text:
          Lunedě 19 settembre a Radio3
http://www.radio.rai.it/radio3/cartellone/mostra_evento.cfm?Q_EV_ID=143599
Panna
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: segnalazione 1(Shostakovich)

author: Lulu

text:
Grazie Panna per le segnalazioni!!! (tutte e due). Schostakovich mi
sembra molto interessante, non lo conosco per niente, ma Quasthoff è
una garanzia!
Cosa mi dici dell'opera?
Baci,
Lulu


title: segnalazione 1(Shostakovich)

text:
                    Il 12 Set 2005, 23:17, "Lulu" <
papage...@libero.it
> ha scritto:
> Grazie Panna per le segnalazioni!!! (tutte e due). Schostakovich mi
> sembra molto interessante, non lo conosco per niente, ma Quasthoff č
> una garanzia!
Concordo perfettamente. La sinfonia l'ho sentita una sola volta e mi ha
interessata molto: č tutta costruita su una serie di liriche di diversi
poeti : Garcia Lorca, Apollinaire, Rilke, e - unico russo - Küchelbeker. Una
specie di sinfonia -liederistica, insomma, se cosě si potesse dire. Avevo
anche trovato, fortunosamente, i testi; se riuscissi a ritrovare il link, lo
posterei qui, ma dubito di avere due volte la stessa fortuna. L'ho sentita
con i testi tradotti in russo, ma mi pare che esista anche una versione con
i testi in lingua originale. Per me, un'opera da riascoltare.
> Cosa mi dici dell'opera?
Quella di Cherubini? Una "novitŕ" con duecento anni sulle spalle, e un
Cherubini diverso: comico e brillante. Era stata ripresa in diretta dal
festival della Valle d'Itria, ma a mezzanotte in punto il collegamento era
stato tolto, a pochi minuti dalla fine. Penso... spero che Radio3 voglia
risarcire gli ascoltatori della frustrazione subita. Anche il presentatore
ci era rimasto malissimo.
PS: Ad Asolo hai sentito anche Zimmermann?
PPS: Chedo scusa - a tutti - per il post incrociato.
Ciao
Panna
>
> Baci,
> Lulu



title: segnalazione 1(Shostakovich)

text:
                    Il 12 Set 2005, 23:17, "Lulu" <
papage...@libero.it
> ha scritto:
> Grazie Panna per le segnalazioni!!! (tutte e due). Schostakovich mi
> sembra molto interessante, non lo conosco per niente, ma Quasthoff č
> una garanzia!
Qualche volta i miracoli si ripetono: ho ritrovato il link con i testi della
sinfonia (originali, traduzione russa traslitterata, traduzione inglese):
http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/9570/shostakovich/135.html
Ciao



title: segnalazione 1(Shostakovich)

text:
Grazie per il link!!!
No, purtroppo non ce l'ho fatta ad andare per Zimmermann.... :-(
_Tutti_ hanno detto che è stato fantastico...
Baci,
Lulu


title: segnalazione 1(Shostakovich)

text:

Non sai nemmeno che cosa ha suonato? Il sito di Asolo non riporta il
programma del suo concerto. Pochi giorni dopo (il 5 settembre) è venuto a
Trieste: Mozart, sonata 330; Ravel, Valses nobles et sentimentales; e poi
Chopin: la Ballata n.4 e una sonata n.2 assolutamente mozzafiato.
Sai se il programma era lo stesso?
PS. Non so per quanto tempo l'abbiamo richiamato.
E nessuno ha osato pronunciare la parola "bis".
Ciao
Panna
>
> Baci,
> Lulu



title: segnalazione 1(Shostakovich)

text:
Si. Ha suonato:
- Mozart: sonata KV330
- Ravel: Valses nobles et sentimentales
- Chopin: quarta ballata, Quattro mazurche op.34 e sonata in si bemolle
minore.
La domenica seguente è apparsa recensione della Moreni sul Sole 24
Ore. Se vuoi te la copio.
Baci,
Lulu


title: segnalazione 1(Shostakovich)

text:

Lasciamo la Moreni alle sue 24Ore :-)
A me basta averlo sentito.
Ero solo curiosa di sapere se il programma era lo stesso: l'intensità
dell'esecuzione mi faceva pensare che si dovesse essersi concentrato
interamente alla preparazione di questi pezzi; ma, insomma, chiedevo
conferma.
Grazie



title: Lucia di Lammermoor su Stream

author: Cristiano

text:
Per caso qualcuno ha registrato la Lucia con la Devia da Napoli, trasmessa
qualche giorno fa su Stream?
Sono molto interessato a questa registrazione!
Grazie in anticipo per l'attenzione.
Cristiano


title: Lucia di Lammermoor su Stream

author: lo

text:
On Fri, 30 Nov 2001 15:40:22 GMT, "Cristiano" <
giacomo...@tin.it
>
wrote:

io l'ho registrata da radiotre, in analogico e l'ho convertita in mp3.
Sono 3 files (uno per atto) per un totale di 140.000 KB.
ciao
lo


title: Lucia di Lammermoor su Stream

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 02 Dec 2001 14:08:30 GMT,
l.p...@tiscalinet.it
 (lo) wrote:
>io l'ho registrata da radiotre, in analogico e l'ho convertita in mp3.
>Sono 3 files (uno per atto) per un totale di 140.000 KB.
Un solo file per ciascun atto non è un po' grosso?
Oltretutto difficile da riascoltare se non è diviso in tracce per scene, etc...
(sarà ke io impiego un sacco di tempo a sistemare le mie registrazioni
live, appunto suddividendole per arie, recitativi, scene, a seconda di
quanto riporta il libretto...).
LUX


title: Lucia di Lammermoor su Stream

text:
On Sun, 02 Dec 2001 22:14:20 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@inwind.it
> wrote:
>Un solo file per ciascun atto non è un po' grosso?
>Oltretutto difficile da riascoltare se non è diviso in tracce per scene, etc...
>(sarà ke io impiego un sacco di tempo a sistemare le mie registrazioni
>live, appunto suddividendole per arie, recitativi, scene, a seconda di
>quanto riporta il libretto...).
Si', forse hai ragione.
Il grosso vantaggio però delle mie registrazione amatoriali e' che
CHIUNQUE può andare su Mirc o Winmx, la sera dopo le 18,30 e se lo
puo' scaricare.
Questo e altri 4 Giga di musica classica.
...non è poco.
ciao
lo


title: Lucia di Lammermoor su Stream

text:
On Mon, 03 Dec 2001 06:40:02 GMT,
l.p...@tiscalinet.it
 (lo) wrote:
>Il grosso vantaggio però delle mie registrazione amatoriali e' che
>CHIUNQUE può andare su Mirc o Winmx, la sera dopo le 18,30 e se lo
>puo' scaricare.
?? Come, come? Ci spieghi come si fa?
>Questo e altri 4 Giga di musica classica.
Cosa c' è in questi 4 Gb di file di MC?
LUX


title: Lucia di Lammermoor su Stream

text:
On Mon, 03 Dec 2001 07:48:40 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@inwind.it
> wrote:
>?? Come, come? Ci spieghi come si fa?
Beh! è semplice.
Conosci Napster e tutta la soria del file sharing.... ebbene, in quei
servers non ci sono solo ragazzini che si scambiano "Luna Pop", ma
anche un sacco si musica classica, sinfonica, lirica, jazz etc etc.
Adesso quelli che funzionano meglio, a parer mio sono Winmx e Mirc.
Nel primo (che è molto simile al vecchio Napster) apri il programma,
ti connetti ai servers P2P vai su Search, fai una ricerca di quello
che vuoi e quando l'hai trovato inizi il download.
Il secondo, è il famoso programma di Chat, ma non solo.
Infatti ci sono canali (mp3_classical per esempio ) dove si fa
essenzialmente scambio di mp3 di musica classica.
Se vuoi saperne di più, visita questi due siti:
per winmx
http://web.tiscali.it/mikyra
per mirc
http://www.italia-scambi.da.ru/
Io frequento entrambi, quasi tutti i giorni dalle 18,30 e lascio il pc
acceso ininterrottamente fino alle 8 del mattino del giorno dopo.
>Cosa c' è in questi 4 Gb di file di MC?
E' tutta la musica classica che possiedo; ho convertito tutti i miei
CD (pochi per la verità) in mp3, poi ho scaricato molto dalla rete, e
ci sono diverse registrazioni amatoriali prese da radio 3
Magari la qualità non sarà perfetta, ma dal prossimo anno ho in
programma di acquistare un'antenna satellitare, e allora....
:))
per la lista... vai su "Mirc, mp3_classical, lorianoz"
con la speranza che molti seguano il mio esempio, saluto tutti.
lo


title: Olandese volante

text:
Ho ascoltato un Olandese Volante fatto al Covent Garden con Bryn Terfel
e la direzione di Gerd Albrecht. Caldo, energico e preciso. Ho notato
perï¿œ che - a parte un paio di tagli (la stretta del terzetto
Daland-Senta-Olandese e l'inizio di "Ah ohne Weib ohne Kind...) si ï¿œ
scelto di non utilizzare il finale che Wagner riscrisse piï¿œ tardi per la
sua opera.
Vero che l'Olandese (specie con questa versione) somiglia piï¿œ al
Freischutz che al Tristano e che forse la prima opera in cui Wagner
evidenzia ciï¿œ che vuol fare davvero ï¿œ Rienzi (almeno nell'ultimo atto),
vero anche che la "trasfigurazione" di Senta e dell'Olandese puï¿œ suonare
come un corpo estraneo rispetto a tutto il resto della musica, ma mi
sembra discutibile prigilegiare la prima idea che il compositore ha
avuto di un'opera rispetto all'ultima. E' forse un tratto della nostra
epoca che mummifica le opere d'arte e non riesce a pensare (a differenza
di Boulez) che ciï¿œ che il creatore ha fatto viene ripensato e riscritto
in continuazione.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://sottotettigiuseppe.ilcannocchiale.it/


title: Ponchielli imperdibile a Cremona

author: d

text:
Un appuntamento imperdibile, che segnalo a tutti gli appassionati di musica
cremonesi e non per festeggiare alla grande il Natale in musica:
Sabato 21 dicembre, ore 20,30, teatro Amilcare Ponchielli di Cremona
MESSA SOLENNE PER IL SANTO NATALE di Amilcare Ponchielli
- prima esecuzione in epoca moderna -
Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano
Coro Polifonico Cremonese, direttore Raul Dominguez


title: Ponchielli imperdibile a Cremona

text:
On Sun, 15 Dec 2002 09:15:59 +0000 (UTC), "d" <
inc...@libero.it
>
wrote:
>Sabato 21 dicembre, ore 20,30, teatro Amilcare Ponchielli di Cremona
>
>MESSA SOLENNE PER IL SANTO NATALE di Amilcare Ponchielli
>- prima esecuzione in epoca moderna -
Interessante: nn sapevo ke avesse anke composto messe. Ci racconti
niente?
LUX


title: Ponchielli imperdibile a Cremona

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
au7b9n$6iu$1...@attila.bofh.it...

Amilcare Ponchielli è noto al grande pubblico soprattutto per il contributo
dato al melodramma ed in particolare per la sua più fortunata opera, La
Gioconda.
Tuttavia pur non essendo uno degli autori minori della storia della musica
egli è poco noto per quanto riguarda la sua sterminata produzione di musica
per banda, musica organistica e sacra.
Da qualche tempo però è in atto una rivalutazione della sua figura e della
sua opera, iniziata con le celebrazioni per il 150° della nascita e
proseguita oggi su impulso della direzione del teatro cremonese a Lui
intitolato e dei curatori della Casa-Museo a Lui dedicata a Paderno
Ponchielli.
La Messa Solenne per il Santo Natale venne composta da Ponchielli nel 1882
ed eseguita nella notte di Natale, quando era Maestro di Cappella nella
basilica di Santa Maria Maggiore a Bergamo (dove sono sepolti Donizetti e
Mayr).
Si tratta di una composizione molto ampia e articolata, per soli, coro e
orchestra, in cui emerge in molti punti l'abilità di Ponchielli come
orchestratore, con slanci melodici molto piacevoli, ingressi del coro
solenni e trascinanti e momenti solistici (sia vocali che strumentali) di
notevole effetto e qualità musicale (particolarmente coinvolgente l'assolo
di violoncello).
L'esecuzione proposta la sera del 21 dicembre a Cremona è stata la prima in
epoca moderna di questa mirabile e poco conosciuta composizione sacra;
protagonisti sono stati l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali e il Coro
Polifonico Cremonese, notevoli e precisi entrambi, diretti da Raul
Dominguez, e i solisti Enrico Marabelli, Alessandro Grato e Park Young Bum,
sui quali forse è meglio sorvolare. Ma l'attenzione della serata era tutta
per la musica di Ponchielli, una piacevolissima sorpresa con cui prepararsi
al Natale.
Particolarmente toccante il gesto del direttore Dominguez che al termine del
concerto ha sollevato verso il pubblico che applaudiva lo spartito
ponchielliano, affinchè gli applausi fossero indirizzati al Maestro e alla
sua musica.
La Messa Solenne è stata registrata e verrà posta sul mercato discografico
nella primavera del 2003.
W PONCHIELLI! e Buon Natale


title: Il Farnace - Recensione

author: Teseo

text:
Farnace, dramma per musica in tre atti di Antonio Maria Lucchini messo in
musica da Antonio Vivaldi, risale al 1726 e venne rappresentato per la prima
volta il 10 febbraio dell'anno seguente al Teatro Sant'Angelo di Venezia. In
verità, il Prete Rosso non fu l'unico a musicare le vicende del Re del Ponto
figlio di Mitridate. Nei primi decenni del XVIII secolo, infatti, fu attivo
alla corte di Spagna il compositore italo-francese Francois Courcelle,
conosciuto a Madrid col nome italianizzato di Francesco Corselli. Nato a
Piacenza del 1705, giunse in Spagna nel 1734 per iniziativa della regina
Isabella Farnese, e ivi divenne maestro di cappella nel 1738. Il 4 novembre
1739 in occasione dei festeggiamenti per le nozze dell'Infante don Filippo
di Borbone con Luisa Isabella, viene rappresentato, appunto, il 'suo'
Farnace, con grandissimo successo e un cast di cantanti illustri quali Anna
Peruzzi e il celebre Caffariello, uno dei castrati più famosi dell'epoca.
Quasi tre secoli dopo quell'evento, nell'ottobre 2001, Jordi Savall recupera
il Farnace vivaldiano in versione integrale nel corso di una serie di
rappresentazioni al Teatro della Zarzuela di Madrid, fissate in disco da
Alia Vox, l'etichetta fondata dallo stesso Savall. Al fine di recuperare non
soltanto la versione di Vivaldi ma anche un saggio di quella di Corselli,
l'opera di Vivaldi è stata usata come base, conservata nella sua interezza,
ma nel primo atto la si è fatta precedere dalla sinfonia e da un'aria di
Berenice nella versione di Corselli. Nel secondo atto, nella musica
vivaldiana si è inserita un'aria di Farnace e nel terzo una marcia, entrambe
di Corselli. L'esito dell'operazione è in vendita da pochi giorni nei
negozi, e definirlo entusiasmante è dire davvero poco.
Intanto l'inserimento dei brani di Corselli lascia assolutamente stupefatti:
si tratta di brani bellissimi che non hanno nulla da invidiare al miglior
Handel e al miglior Vivaldi. Lungi dall'essere di disturbo, accendono invece
la curiosità di conoscere non solo il Farnace corselliano, ma anche le altre
opere di questo compositore, che alla corte spagnola ebbe modo di scrivere
per i più grandi cantanti colà attivi, tra cui il celebre Farinelli. Se (il
condizionale è d'obbligo) i brani inseriti da Savall costituiscono un saggio
rappresentativo dell'arte di Corselli, c'è da chiedersi quali tesori
meravigliosi siano ancora nascosti nella sua produzione, in attesa di
qualcuno che si degni di portarli alla luce.
Oltre alle bellissime arie, punto di forza del Farnace sono gli splendidi
recitativi. Troppo spesso, anche nell'opera di compositori molto quotati,
come Handel, si ha l'impressione che i recitativi abbiano solo una funzione
di collegamento tra le arie, più che essere parte integrante del dramma.
Qualche volta è davvero così, altre volte è invece colpa dei cantanti,
soprattutto quando non sono italiani, altre volte sono invece questi pezzi a
possedere un'intrinseca debolezza. Qui abbiamo dei recitativi che da soli
valgono l'ascolto, vere colonne portanti del dramma. Vivaldi deve essersi
impegnato moltissimo su questo versante, e il loro contributo qui lo danno
anche gli interpreti e un'eccellente realizzazione del basso continuo.
Oltre a vedere la presenza di Savall come direttore e della splendida
orchestra dei Concert des Nations, l'interesse di questa registrazione
risiede, tra le altre cose, in un ottimo cast e nel fatto che i singoli
cantanti improvvisano dal vivo le variazioni nei da capo. Non si ha cioè
l'impressione che si ricava di solito dagli ascolti in studio, quello di
esecuzioni preconfezionate, tutte rotondine e pulitine, troppo perfette per
essere 'vere'. L'aria che si respira all'ascolto di questo Farnace è quella
di una grande spontaneità e partecipazione, di un coinvolgimento totale, di
vera 'azione'.
Il cast vede il basso-baritono Furio Zanasi nella parte del protagonista.
Non mi sentirei di dire che ha una voce bellissima, ma il mezzo vocale è
comunque interessante e corposo. Lo si ascolti ad esempio nella bella aria
di Corselli che apre il secondo atto, 'S'arma il cielo di tuoni e lampi'.
L'agilità della voce e l'intonazione anche nei passaggi veloci sono molto
buoni, e sa conferire al personaggio lo spessore che gli compete, il che in
fin dei conti è la cosa che conta.
Il cast comprende Sara Mingardo nel ruolo di Tamiri, sposa di Farnace. Direi
che è senza dubbio la migliore, sia dal punto di vista vocale che da quello
interpretativo. Sommo esempio della sua arte si ha nel gelido recitativo
accompagnato 'O figlio, troppo tardi nato all'afflitta Patria', la scena in
cui Tamiri nasconde il figlio nella piramide destinata a sepolcro dei re,
per far sì che non cada preda dei romani, per poi togliersi la vita: qui si
ha tutta la misura della sua grandezza d'interprete.
Gloria Banditelli impersona Selinda, sorella di Farnace, con grande
sicurezza: siamo almeno ai livelli della sua splendida Penelope nel Ritorno
monteverdiano, anche se il ruolo è qui meno impegnativo.
Sonia Prina (alto) e Cinzia Forte (soprano) interpretano rispettivamente i
ruoli di Pompeo, proconsole romano, e Gilade, principe e capitano di
Berenice. Mi ha particolarmente impressionato la seconda delle due, davvero
brava nel caratterizzare un personaggio maschile sicuramente non facile da
rendere, combattuto tra la fedeltà a Berenice, la pietà per Farnace e
l'amore per la sorella di lui. La Prina, da parte sua, offre una grande
performance nella difficile aria 'Sorge l'irato nembo e la fatal tempesta',
un allegro di quelli tosti, molto impegnativo soprattutto nel da capo, dove
la Prima inserisce delle belle e difficili variazioni.
Adriana Fernandez, soprano, è una Berenice incazzata quanto basta, ma di
fianco alla Mingardo (e alla Forte, con cui spesso duetta) sfigura un po'
perchè la voce, secondo me, non ha la presenza che il personaggio 'cattivo'
dell'opera richiederebbe. Fulvio Bettini interpreta Aquilio, prefetto delle
legioni romane.
Della direzione non posso dire granché se non che mi è piaciuta moltissimo.
Purtroppo non ho termini di paragone perchè questa è l'unica registrazione d
el Farnace che conosco, ma senz'altro vi sono presenti tutti i caratteri
distintivi di Savall, fin troppo noti perchè stia qui a elencarli e che da
soli garantiscono un'esecuzione ai massimi livelli.
E poi, volete mettere sentire finalmente un'opera di Vivaldi non solo in
un'esecuzione di pregio, ma anche nella nostra bella lingua italiana, con
una pronuncia impeccabile, senza le storpiature che ahimé ci propinano tanti
cantanti stranieri, soprattutto anglosassoni ? Una musica nella musica.
L'orchestra (strumenti originali) suona benissimo, anche se mi è parso di
cogliere, qua e la, qualche momento d'incertezza che non manca mai nelle
esecuzioni dal vivo. La partitura prevede coro a quattro voci, violino
principale (concertino), violino secondo, 8 violini di ripieno, due viole,
tre violoncelli, violone, contrabbasso, 2 oboi, fagotto, 2 trombe, 2 corni,
timpani, tiorba, chitarra, clavicembalo. Per il continuo, clavicembalo,
tiorba, chitarra e violoncello.
Nonostante le voci di tanto in tanto si allontanino o si avvicinino a causa
dello spostamento dei cantanti sulla scena, direi che per essere un live la
registrazione è eccellente e godibilissima.
3 CD, libretto e note in sei lingue, italiano compreso, galleria di scene
dalla rappresentazione teatrale, belle stampe e riproduzioni d'epoca. La
confezione, in forma di libro, è una festa per gli occhi.
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca


title: Il Farnace - Recensione

author: Ale Redfiddler

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aa9eqg$g49$1...@attila.bofh.it...
> E poi, volete mettere sentire finalmente un'opera di Vivaldi non solo in
> un'esecuzione di pregio, ma anche nella nostra bella lingua italiana, con
> una pronuncia impeccabile, senza le storpiature che ahimé ci propinano tanti
> cantanti stranieri, soprattutto anglosassoni ?
l'hai detto....
Uno strazio...
A.
 violino
> principale (concertino),
ehm
La definizione di concertino di solito è data a chi sta seduto accanto alla
spalla (cioè il violino Principale).
E' diverso qui?
A.


title: Il Farnace - Recensione

text:
Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
aacbbj$lln$1...@attila.bofh.it...
>  violino
> > principale (concertino),
>
> ehm
> La definizione di concertino di solito č data a chi sta seduto accanto alla
> spalla (cioč il violino Principale).
> E' diverso qui?
boh ? Forse ho capito male io. Le note recitano cosě:
Pablo Valetti, concertino
David Plantier, violino secondo
ecc.
E' come dici tu ?
T.


title: Il Farnace - Recensione

text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:aaf84f$jti$1...@attila.bofh.it...
>
> Ale Redfiddler <
redfi...@libero.it
> wrote in message
> aacbbj$lln$1...@attila.bofh.it...
>
> >  violino
> > > principale (concertino),
> >
> > ehm
> > La definizione di concertino di solito è data a chi sta seduto accanto alla
> > spalla (cioè il violino Principale).
> > E' diverso qui?
>
> boh ? Forse ho capito male io. Le note recitano così:
>
> Pablo Valetti, concertino
> David Plantier, violino secondo
> ecc.
>
> E' come dici tu ?
no, a meno che non sia menzionato anche un violino principale.
Stranissimo.
La sola spiegazione è che forse han tradotto male da un'altra lingua
(spiegazione farlocca, in verità).
ciao
A.


title: Trovatore dalla radio

text:
Splendido Trovatore, una meraviglia assoluta. Direzione di grandissima
finezza e drammaticita', orchestra a dir poco superlativa. Peccato per
le voci (il confronto con quelle di un tempo, anche alla radio, e'
inevitabilmente impietoso) ma trovo comunque che siano riuscite a
caratterizzare assai bene i ruoli loro assegnati. Mi e' piaciuto
particolarmente Nucci, un vero signore, un cantante di grande carattere.
Muti ha fatto un lavoro magnifico. Naturalmente chi va alla Scala per
sentire una nota sola non lo avra' apprezzato, visto che quella nota
non c'era. Ma chi ama Verdi e va a teatro (o ascolta la radio) per
sentire e godere dell'opera nella sua globalita', si e' sicuramente
divertito e reso conto di quanta giustizia Muti abbia reso a
quest'opera bistrattata e violentata dalla cosiddetta tradizione.
Sono contento che gli orfani del do di petto siano rimasti scornati da
un successo che hanno tentato invano di guastare coi loro strepiti,
durante e dopo l'opera. Ma ormai Muti ha gettato il seme, e da oggi il
Trovatore, alla Scala o in qualunque altro teatro, non sara' piu' lo
stesso, e dovranno rassegnarsi.
W Verdi
W Muti
Teseo
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Trovatore dalla radio

text:
On Fri, 08 Dec 2000 09:22:12 GMT,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>I booo sono comparsi solo dopo l'aria
>della pira. Prima si sono sentiti solo applausi.
Verissimo: gli interpreti sono usciti dal sipario anke dopo la prima
parte, prima dell' intervallo, e sono stati SOLO applauditi!
>Sembra che Muti abbia parlato di "circo". A dava l'impressione di uno
>stadio.
L' esatta successione delle battute nell' alterco Muti/loggione dopo
la Pira č riportata nel mio post.
Sui giornali l' unico giornalista ke abbia riferito esattamente la
frase di Muti, registrata kiaramente nel mio MD bootleg, č stato
Cristiano Gatti a pag 33 de il  Giornale: "Cerchiamo di non
trasformare l' apertura dell' anno verdiano in un circo".
>L'unica cosa che mi preoccupa e' che Muti dia troppa importanza ai
>Doologi (nuovo vocabolo da me inventato, ma credo appropriato).
Bella questa: "do-ologo"! Me la vendo!
LUX


title: Trovatore dalla radio

author: Riccardo Domenichini

text:
tese...@my-deja.com
 ha scritto:
> Sono contento che gli orfani del do di petto siano rimasti scornati da
> un successo che hanno tentato invano di guastare coi loro strepiti,
> durante e dopo l'opera. Ma ormai Muti ha gettato il seme, e da oggi il
> Trovatore, alla Scala o in qualunque altro teatro, non sara' piu' lo
> stesso...
Tranquillo, lo stesso seme l'aveva gettato 25 anni fa a Firenze. Ci fu lo
stesso can can, esattamente la stessa sceneggiata e dopo il Trovatore torno'
ad essere esattamente quello di prima.
[r]


title: Trovatore dalla radio

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
1elaxx3.knao9d1q46x56N%lil...@ns.altrimedia.it...
> Uhhh! C'e' chi dice che Verdi volesse proprio questo maltrattamento. E
> che e' sbagliato voler fare i puristi. Sentito con le mie orchhie, in
> uno dei tanti commenti radiofonici.
Che dire ? A sentire Muti, cui piace citare spesso le lettere di Verdi, uno
dovrebbe cantare solo quello che e' scritto. A sentire altri pare che non
sia cosi', nel senso che Verdi approvava certe cose o almeno le tollerava.
Un giorno ce lo dira' lui stesso.
Teseo


title: Trovatore dalla radio

text:
On Mon, 11 Dec 2000 18:24:49 GMT, Riccardo Domenichini
<
ricc...@iuav.it
> wrote:
>Tranquillo, lo stesso seme l'aveva gettato 25 anni fa a Firenze. Ci fu lo
>stesso can can, esattamente la stessa sceneggiata e dopo il Trovatore torno'
>ad essere esattamente quello di prima.
Sě, ma in altri teatri o x lo - quando non dirige Lui.
LUX


title: Trovatore dalla radio

text:
Riccardo Domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote in message
3A34957F...@iuav.it...
>
tese...@my-deja.com
 ha scritto:
> Tranquillo, lo stesso seme l'aveva gettato 25 anni fa a Firenze. Ci fu lo
> stesso can can, esattamente la stessa sceneggiata e dopo il Trovatore
torno'
> ad essere esattamente quello di prima.
Si', ma non si era alla Scala e Muti non aveva ancora fatto la sua carriera.
Credo che oggi la situazione sia notevolmente diversa, vedrai che questo
Trovatore farą scuola, almeno in Europa.
Teseo


title: Trovatore dalla radio

text:
Lucio PERES ha scritto:
> Sě, ma in altri teatri o x lo - quando non dirige Lui.
Beh, se mantiene questa media, il prossimo ce lo fara' nel 2025...
[r]


title: Trovatore dalla radio

text:
On Tue, 12 Dec 2000 17:43:03 GMT, Riccardo Domenichini
<
ricc...@iuav.it
> wrote:
>Beh, se mantiene questa media, il prossimo ce lo fara' nel 2025...
Ma nel frattempo potrebbe farci Spontini... O Cherubini (Medea è nella
sua testa)... O Bellini (se trova una Norma...)...
LUX


title: CD allegato alla rivista Audiophile Sound Aprile 2002

author: Francesco Donnarumma

text:
Consiglio l'acquisto del numero in oggetto uscito proprio in questi
giorni. E ciò soprattutto per il CD allegato.
Si tratta di un Telarc con incisioni di musica classica a dir poco
spettacolari.
Lo so, lo so, noi, in quanto audiofili (e musicofili allo stesso
tempo), non dovremmo badare troppo al lato tecnico e ascoltare
piuttosto l'interpretazione, ma, diamine, ogni tanto (ogni tanto??
(faccine)) gli appassionati della buona riproduzione si devono pur far
prender dal lato "edonistico" e lasciarsi cullare dalle sonorità
sfavillanti di un disco a dir poco strepitoso.
Dei brani che sono sul disco posseggo quasi tutto nella versione
completa, ma consiglio agli amici appassionati che vogliono
avvicinarsi alla musica classica in maniera "fragorosa" di acquistare
questo disco allegato ad Audiophile Sound.
Una rivista che poi tanto male non è, anche se mi hanno detto che
riporta interviste e traduzioni di materiale già pubblicato su
Internet in varia forma.
Beh, non tutti lo possono sapere, però.... (faccine super!)
Prezzo del tutto?
9 Euro.
Buon ascolto!
Ciao,
Francesco


text:
On Tue, 11 Jun 2002 11:43:45 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Lo so, lo so, noi, in quanto audiofili (e musicofili allo stesso
>tempo), non dovremmo badare troppo al lato tecnico e::::::::::::
:::::::::::::::::::::
>Dei brani che sono sul disco posseggo quasi tutto nella versione
>completa, ma consiglio::::::::::::::::::::
Ma ti accorgi di quanto sei Audiofilo piuttosto ke Musicofilo??
Non hai citato neanke 1 dei brani presenti in questo "fragoroso" e
consigliabilissimo CD del costo di soli 9 €...	;-)))
LUX


author: themala

text:
On Tue, 11 Jun 2002 11:43:45 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Consiglio l'acquisto del numero in oggetto uscito proprio in questi
>giorni. E ciň soprattutto per il CD allegato.
>
>Si tratta di un Telarc con incisioni di musica classica a dir poco
>spettacolari.
>...
Che brani contiene?
Themala


author: Stefano

text:
A me sembra solo una pubblicità....fatta fare a una persona che forse non
conosce molto la musica classica.....


text:


Liberissimo di crederlo.
Ciao,
Francesco


text:
On Tue, 11 Jun 2002 15:53:28 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Ma ti accorgi di quanto sei Audiofilo piuttosto ke Musicofilo??
>Non hai citato neanke 1 dei brani presenti in questo "fragoroso" e
>consigliabilissimo CD del costo di soli 9 €...	;-)))
E' tanto importante saperlo?
Ciao,
Francesco


text:
On Tue, 11 Jun 2002 15:54:24 +0000 (UTC),
the...@libero.it
 (themala)
wrote:
>>Si tratta di un Telarc con incisioni di musica classica a dir poco
>>spettacolari.
>
>Che brani contiene?
Tschaikowsky: Marcia Slava
Debussy: Prelude a l'apres midi d'un faune
J.S.Bach: Toccata e fuga in re min. BWV565
Mussorgsky: La grande porta di Kiev da Quadri di un'esposizione
Franck: La Chasseur Maudit
Saint-Saens: Baccanale dal Sansone e Dalila
Chabrier: España.
Direttori Erich Kunzel, Jesus Lopez-Cobos e Leonard Slatkin
Orchestre: Cincinnati Pops Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra e
Saint Louis Symphony Orchestra.
Ciao,
Francesco


text:
On Wed, 12 Jun 2002 06:33:57 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Tschaikowsky: Marcia Slava
>Debussy: Prelude a l'apres midi d'un faune
>J.S.Bach: Toccata e fuga in re min. BWV565
>Mussorgsky: La grande porta di Kiev da Quadri di un'esposizione
>Franck: La Chasseur Maudit
>Saint-Saens: Baccanale dal Sansone e Dalila
>Chabrier: España.
Tutti belli, specie Le chasseur maudit.
LUX


text:

Niente faccine stavolta?
Un "Musicofilo" in genere compra un CD x le musike ke ci sono
dentro...	;-)))
LUX


text:


Certo, ma la cosa importante, in questo specifico caso, è il modo
divino con cui sono state registrate....
Ciao,
Francesco


text:
On Thu, 13 Jun 2002 08:15:26 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>On Wed, 12 Jun 2002 06:33:49 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
>Donnarumma) wrote:
>>On Tue, 11 Jun 2002 15:53:28 +0000 (UTC), Lucio PERES
>><
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>>>Non hai citato neanke 1 dei brani presenti in questo "fragoroso" e
>>>consigliabilissimo CD del costo di soli 9 €...	;-)))
>>
>>E' tanto importante saperlo?
>
>Niente faccine stavolta?
Ma certo!!!
Erano implicite.... (faccine doppie)
>Un "Musicofilo" in genere compra un CD x le musike ke ci sono
>dentro...	;-)))
Ma no, non ci posso credere!
Non li comprava per metterli in discoteca e farli ammuffire lě....??
(faccine audiofile)
Ciao,
Francesco


text:
On Thu, 13 Jun 2002 12:20:25 +0000 (UTC),
fd...@interfree.it
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Certo, ma la cosa importante, in questo specifico caso, è il modo
>divino con cui sono state registrate....
Quanti canali? Altre caratteristike tecnike rilevanti?
LUX


text:


Se mi senti parlare di musica ben riprodotta sarà sempre perché mi
riferisco a 2 soli canali.
Altre caratteristiche rilevanti sarà meglio "rilevarle" da soli
comprando il disco e indi ascoltandolo.... (faccine)
Ciao,
Francesco


title: Aneddoti Handeliani 12: Grazie Handel, grazie anche per Telemann........

author: Arsace

text:
Telemann, nato a Magdeburgo nel 1681, scoprì come Handel, una precoce
passione per la musica e durante la scuola, come lui, ottenne grandi
progressi nella disciplina, contrariamente ai suoi amici; ma sebbene egli
suonasse quasi ogni tipo di strumento e avesse tentato di comporre un opera
a dodici anni, purtuttavia circa all'età di vent'anni, obbedendo agli
espliciti comandi della madre da cui, morto il padre, dipendeva interamente,
rinunciò solennemente, pur se con la più grande riluttanza, alle sue
attività musicali e si trasferì a Lipsia per studiare legge in quella
università.
Sulla via egli si fermò comunque ad Halle ove,
diceTelemann,
"dalla mia conoscenza con Handel, che era già famoso, succhiai così tanto il
veleno della musica che quasi misi sossopra tutte le mie risoluzioni".
(Handel era allora solo quindicenne);
"Ad ogni modo"
continua Telemann
"dopo aver lasciato Handel perseverai nel proposito stabilito da mia madre e
andai a Lipsia per proseguire gli studi; ma sfortunatamente ero alloggiato
in una casa ove sentivo continuamente musica d'ogni genere che, sebbene
molto peggiore della mia, mi indusse di nuovo in tentazione. E trovando un
mio compagno di studi fra le mie carte un salmo che avevo messo in musica e
che si diede il caso fosse sfuggito al sacrifizio di tutti i miei altri
illeciti sforzi compositivi, egli me lo chiese e lo eseguì alla chiesa di
San Tommaso, ove venne tanto apprezzato che il borgomastro mi pregò di
comporre qualcosa del genere ogni 15 giorni;
di questo io fui ampiamente ricompensato e mi fu data speranza di futuri
vantaggi d'importanza molto maggiore. Cominciò a tornarmi alla mente la
solenne promessa fatta a mia madre, per la quale avevo grande rispetto, di
abbandonare totalmente ogni pensiero della musica, allorquando mi giunse un
contributo al mio sostentamento che, comunque, mandai indietro; e dopo aver
accennato al lucroso e promettente stato dei miei affari, la convinsi
calorosamente a moderare un poco il rigore delle sue imposizioni circa lo
studio della musica. Seguirono le sue benedizioni per le mie nuove fatiche;
e allora io fui di nuovo quasi un musicista.
Poco dopo fui nominato direttore dell’Opera, per la quale composi molti
drammi, non solo per Lipsia - ove fondai il Collegio di Musica tuttora
esistente - ma anche per Sorau, Francoforte e per la corte di Weissenfels.
L'organo della nuova chiesa fu costruito proprio allora e ne divenni
organista e direttore musicale. Comunque suonai quest'organo solo alla
consacrazione e all'inaugurazione per rinunciarvi in seguito, lasciando che
i giovani studenti di musica si azzuffassero attorno a quel pomo della
discordia. In quel periodo i lavori del grande Kuhnau m'erano di modello per
la fuga e il contrappunto; ma, nel foggiare soggetti melodici, Handel e io
esercitavamo di continuo l'immaginazione e ci comunicavamo l'un l'altro le
mostre idee per lettera che a voce, nelle frequenti visite che ci
scambiavamo."
Stando alla datazione di Telemann tutto ciò deve essere accaduto fra il 1701
e il 1703, anno in cui Handel, lasciata Halle, giunse ad Amburgo, località
troppo distante da Lipsia perché potessero esser possibili frequenti visite
fra i due giovani musicisti.
Arsace
_____________________________________
Handel is my light and my salvation.


title: Cronologia Oistrakh

author: Mauro D.B.

text:
Esiste una cronologia completa dei concerti fatti da D.Oistrakh in tutta la
sua carriera?
In paricolare vorrei sapere se ha mai suonato al Comunale di Bologna e alla
Fenice.
Mauro D.B.


title: Cronologia Oistrakh

text:
On Tue, 09 Jan 2001 06:15:42 GMT, "Mauro D.B."
<
diben...@microsoft.com
> wrote:
>Esiste una cronologia completa dei concerti fatti da D.Oistrakh in tutta la
>sua carriera?
Domanda difficile.
Dubito ci sia stato un suo sia pur grandissmo fan ke abbia tenuto un
arkivio del genere: David (penso ti riferisca a lui e non al figlio
Igor)  era artista da 100-200 concerti l' anno se non vado errato nel
periodo del suo max fulgore...
Probabilmente il suo/i agente/i o i suo parenti sì, ma come fare a
contattarli?
Non mi sembra d' aver mai visto nelle librerie un libro su di lui, sul
tipo di quelli delle Edizioni Azzali x i cantanti lirici tanto x
capirci, dove magari questi dati potrebbero essere riportati, cmq d'
ora in poi getterò 1 okkio + attento...
In Internet hai già provato a cercare? Io ho trovato una volta gli
"Annali " della Callas in formato.PDF, anke se non so quanto siano
attendibili.
Magari si trova qualcosa, ma in russo...
Sulle riviste di MC ke ho in casa non c' è niente, ma in genere
queste, quando  dedicano ogni tanto dei servizi monografici a certi
artisti, ne riportano solo la Discografia e non l' attività
concertistica...
Ad ogni modo potrebbe essere utile consultare le annate di Musica e di
Suonare: potrebbero essere le unike riviste dove potrebbero esserci i
dati ke cerki...
>In particolare vorrei sapere se ha mai suonato al Comunale di Bologna e alla
>Fenice.
Lo ignoro, ma ci scommetterei di sì!
Cmq io proverei anke a lanciare un appello in inglese sul NG
rec.music.classica!
Una notazione a margine: ho acquistato a suo tempo il cofanetto di
Amadeus dedicato a David Oistrakh (ke fra l' altro ho ascoltato dal
vivo a Roma un sacco di volte negli anni '60-'70), e lì si parla del
famoso concerto dell' Inverno 1942 a  Leningrado (ke oggi ha
ri-cambiato nome...) sotto le bombe. Oistrakh ne fu uno dei
protagonisti suonando l' Op. 35 di Ciaikowsky.
LUX


title: Cronologia Oistrakh

author: Arrigo Quattrocchi

text:
"Mauro D.B." <
diben...@microsoft.com
> wrote in message
news:93dde0$5q9$4...@nread1.inwind.it...
> Esiste una cronologia completa dei concerti fatti da D.Oistrakh in tutta
la
> sua carriera?
> In particolare vorrei sapere se ha mai suonato al Comunale di Bologna e
alla
> Fenice.
Per quanto riguarda La Fenice esiste la cronologia completa degli
spettacoli, a cura di Rossi e Girardi, libro fondamentale in due volumoni
che credo includa senz'altro anche i concerti e che è certamente reperibile
in qualche biblioteca specializzata.


title: spartito "Occhi di fata"

author: qwanda

text:
Cerco da tempo lo spartito "Occhi di fata" di Luigi Denza.
Sarò grato a chi mi aiuterà nella ricerca e li ringrazio anticipatamente.
Saluti Wanda.


title: Bach - Matthaeus - Mengelberg

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
Avevo scritto un post su questa passione, ed avevo dubbi sullo strumento
impiegato per basso continuo.
Ho avuto la fortuna di capire che strumento era, ma i dubbi sono aumentati.
Tale strumento è definito dagli inglesi "tangent piano", e non è proprio un
forte piano.
L'ho ascoltato in un concerto per t.p. e orch. di C.P.E. Bach.
E non ho cercato niente sui libri.
Sto diventando pigro.
Sapreste dirmi qualcosa su questo strumento ?
-Michelangelo


title: DIE WELT- Un scandalo: Der "Troubadour" ohne hohes C!

text:
DIE WELT
Dienstag, 12. Dezember 2000
Berlin,
Un scandalo: Der "Troubadour" ohne hohes C!
Hauptsache schön: Mit der offiziellen Saison-Eröffnung der Mailänder
Scala stürzte sich Italien ins anstehende Verdi-Jahr
Von Manuel Brug
Der kleine Skandal kam um 20.05 Uhr. Gerade hatte der sizilianische
Tenor Salvatore Licitra seine Cavatine beendet, wofür er verhaltenen
Beifall empfing. Doch nach der sich anschließenden Stretta "Di quella
pira - lodern zum Himmel", dem Alptraum-Stück jedes Ritters vom hohen
C und sicher auch des Scala-Debütanten, hagelten die Buh-Salven von
der Galerie. Denn Licitra hatte keine einzige der famosen Noten - die
Italiener fetischieren sie als "do di petto" - gesungen.
Nun also musste er sich schmähen lassen, was an diesem Theater
unschöne Tradition hat. Der kurzsichtigen Callas haben die fanatischen
"Loggionisti", die Stehplatzbesucher, die meist das Publikumskonzert
anführen, schon Radieschenbündel statt Blumensträuße zugeworfen.
Mirella Freni wurde als Traviata von der Bühne gebuht, und auch
Luciano Pavarotti hat es 1992 als Don Carlos erwischt, als ihm ein Ton
in der Kehle steckengeblieben war.
Die Scala kann grausam sein. Dabei konnte der arme Salvatore Licitra
gar nichts dafür. Der wahre Verantwortliche für den Entrüstungssturm
stand weiter vorne. In die sich anschließende Stille hinein schrie
jetzt eine Stimme: "Nicht der Sänger ist schuld, sondern die
Direktion." Gemeint war der musikalische Leiter der Scala, Riccardo
Muti: Der hatte nämlich, wie es so seine gestrenge Art ist, darauf
bestanden, dass die Partitur des "Troubadour" in ihrer Originalgestalt
und in den Original Tempi gegeben wird. Ohne spätere Zusätze und
eingebaute Spitzentöne. Und die hohen Cs in der Stretta stehen nicht
in der Partitur. Was freilich keinen echten Belcanto-Fan anficht. Sie
sind eben - schlechte - Tradition. Er hat dafür bezahlt, und wenn sie
nicht kommen, dann ist ein Tenor kein Tenor. Basta und Buh.
Opernfieber in Italien. Hier kann zwar längst nicht mehr jedes Kind
seinen Verdi trällern, der Siegeszug von Britney und den anderen Girls
lässt sich selbst im Mutterland des Belcanto nicht stoppen. Doch an
der Saisoneröffnung der Mailänder Scala am Tag des Stadtheiligen
Ambrosius nimmt jeder teil - und sei es nur via Zeitung und Fernsehen.
Vor der Scala hat sich sogar (ein nicht ganz echter) Giuseppe Verdi
persönlich aufgebaut. Schließlich ist diese "inaugurazione" eine
besondere: Am 27. Januar begeht die Welt den 100. Todestag des
Komponisten, der im nahe gelegenen Grand Hotel de Milan gestorben ist.
Der "Troubadour" am Ambrosius-Tag ist also so etwas wie der offizielle
Startschuss für die globalen Verdi-Feierlichkeiten. Ein
hochemotionaler zudem. Denn: "Verdi ist das Symbol der Scala, die
Scala das Symbol von Mailand", so steht es in einer Gazette zu lesen.
Und auch ein Geistlicher verkündet mit geschwellter Brust: "Die Scala
ist überhaupt das beste Theater der Welt."
Dabei steht der Aufmarsch der Reichen, Mächtigen und - nicht immer -
Schönen im Mittelpunkt des Interesses. Italiener zeigen gerne ihr Geld
am Körper, in Mailand besonders, in der Scala alle. Die meisten kommen
hier nicht wegen der Kunst, die Eröffnung ist längst zum Hip-Event für
die beautiful people mutiert. Man zeigt freigiebig Haut, manchmal auch
gnädig von teuerstem Schmuck überglänzt. Wer den nicht hat, der
versucht es mit Ideen. So wie die Dame, die ihr silbern geschminktes
Gesicht mit kleinen Christbaumkugeln im Haar überkrönt hat.
Während draußen neben dem stummen Verdi-Ersatzmann ein populärer
Komiker für den Canale 5 die Eintretenden befragt, wie sie es denn mit
dem "famoso do di petto" halten, wogt im Foyer die Meute der
Paparazzi. Fotoapparate, Kameras und Mikrofone scheinen durch den Saal
zu schweben über ondulierten Köpfen und Parfumwolken. Gier und
Exibitionismus pur. Die Jagd nach dem besten Schuss und der
vorteilhaftesten Pose. Es brodelt zwischen Marmorsäulen. Ein Glück,
dass die vom Modepaar Dolce & Gabbana angekündigte Madonna - wohl
wegen Hochzeitsvorbereitungen - nicht erschienen ist.
Weitgehend unbemerkt sitzt der milliardenschwere Börsenmakler und
Opernmäzen Alberto Vilar, der der Scala für das Verdi-Jahr fünf
Millionen Mark zur Verfügung gestellt hat, in der ersten Reihe und
zeigt seiner Begleiterin den Orchestergraben. Von dort schallt es dann
später laut und dunkel und machtvoll. Riccardo Muti hat seinen Apparat
fest im Griff. Auf der Bühne hat Hugo de Ana Ritter und Nonnen in
altertümlichem Habit zwischen Styroporwänden und auf Leichenbergen so
arrangiert, wie es italienische Art ist - immer direkt an der Rampe.
"Il trovatore" als szenisch genügsames, doch musikalisch ergiebiges
Fest, wofür schon die etwas phlegmatische Barbara Frittoli als Leonora
und Violeta Urmana als Pastos orgelnde Zigeunerin Azucena beitragen.
Doch selbst beim Hochamt für die Kunst bleibt in Italien die Welt
nicht mehr außen vor. Als der routinierte Scala-Haudegen Leo Nucci als
Graf Luna eben seine Arie beendet hat, schallt schrill eines der bis
zur letzten Verdunklungssekunde in vielen Logen benutzten Telefoninos,
worauf der Sänger - ganz Partitur ergeben und unerschütterlich - im
Text fortfährt: "Was für ein Geräusch - oh Himmel!" Worauf es kein
Halten mehr gab. Obwohl auf der Bühne Todernstes verhandelt wurde,
lachte der ganze Saal.
Ist die früher so wichtige "inaugurazione", die sowieso keine
wirkliche ist, weil auch im September und Oktober an der Scala schon
heimlich gespielt wird, nur noch ein Aufmarsch der Abendkleider mit
Musikbegleitung oder noch ein wichtiges Opernereignis? Darüber
streiten die italienischen Zeitungen erbittert, um ihr dann doch
seitenweise Platz einzuräumen, wie sonst keinem anderen Kulturtermin.
In der Scala wurde Musikgeschichte geschrieben. Daran hält man fest
und feiert jetzt auch Verdi, obwohl sein Verhältnis zu diesem Theater
kein ungetrübtes war. Von den großen Werken sind nur "Nabucco",
"Otello" und "Falstaff" hier uraufgeführt worden. Doch der Blick auf
die Historie ist wichtig - als Legitimation für das Heute.
Auch die Reichen wollen Tradition. Und Mailand ist reich. Deshalb
sitzen auch Mucia Prada und Giorgio Armani im Scala-Stiftungsrat, der
das Haus bald zu großen Teilen finanzieren soll. Deshalb darf man sich
auch nicht wundern, wenn sie die "inaugurazione" vor allem für Zwecke
der Selbstdarstellung nutzen, nach der Vorstellung wieder unter
beifälliger Anteilnahme der Masse zum Empfang in den Palazzo Marino
ziehen, der effektvoll rot angestrahlt und von Flammenschalen umstellt
ist. "Lodern zum Himmel", hat der Troubadur Manrico an diesem Abend
gesungen. Wenn auch ohne "do di petto". Gelodert hat es also genug.
Und noch zu nicht geringstem Teil auch für die Kunst.
Arte überträgt den "Troubadour" am 19. Dezember live aus der Scala.


title: Teatro Massimo di Palermo

author: IV

text:
Il Teatro Massimo di Palermo in accordo con Auclan metterà all'asta via
internet dei cimeli di scena accompagnati da certificato di autenticità del
Teatro. La base d'asta è d iL. 1000.
E' disponibile sul sito
www.teatromassimo.it
  un'anteprima degli oggetti.
Si tratta a mio avviso di un'iniziativa piuttosto nuova nel mondo della
musica classica, sarà quindi molto gradita una visita di voi specialisti ed
apassionati al nostro sito, ed eventulmente i vostri commenti nel forum
"piazza massimo".
Grazie
Giovanni Callea


title: Lascia più di tormentarmi

author: Pamina

text:
Dove posso trovare il testo di "Lascia più di tormentarmi"
di Alessandro Scarlatti?
Grazie
Pamina
Piangerò la sorte mia
sì crudele e tanto ria
finché vita in petto avrò
----------------------------------------------
Virgilio Mail - Il tuo indirizzo E-mail gratis
http://mail.virgilio.it
--
Posted from [212.48.4.47]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Lascia più di tormentarmi

author: Giorgio Pacchioni

text:
In 20000922162851.ICVA19886.mta2@[212.48.4.50], Pamina,
pam...@virgilio.it
,
il 22-09-2000 18:28 ha scritto:
> Dove posso trovare il testo di "Lascia più di tormentarmi"
> di Alessandro Scarlatti?
> Grazie
> Pamina
>
Ho visto ora il tuo msg, io ho usato quel testo per musicare una mia cantata
per flauto dolce e soprano, posta in midi alla seguente pagina:
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/vocal.html
il testo è:
Lascia più di tormentarmi, rimembranza del mio ben! Tu sei troppo pertinace
nel contendermi la pace, e un momento di contento mai non doni a questo sen.
Ancor sazia non sei, tiranna degl'amanti, lontananza crudel, di darmi morte,
se con spietata sorte fai che del mio bel sol in ogni loco provi l'ardor
benché sia lungi il foco.
Un sol giorno questo core brama aver di libertà; poi ritorni alle sue pene,
notte e dì pianga il suo bene, che contento ognor sarà.
Ciao
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://members.fortunecity.com/gpacch
 (free MIDI of my works and more)
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: Problemi ai Server News

author: il moderatore

text:
Nei giorni scorsi si sono verificati problemi di funzionamento dei piů
noti News Server italiani (Interbusiness, Tin, Flashnet ed altri) che
hanno colpito in particolare i NG moderati.
Si sono persi diversi posting, qundi invito i loro Autori a
rimandarli.
il moderatore


title: john cage e britten: un accordo possibile?

author: Lorenzo Lorusso

text:
Salve, sono un giovane dottorando di ricerca su problemi attinenti la
traduzione, in particolare per ciň che concerne i rapporti tra
letteratura e musica. Mi sto occupando di John Cage (su cui ho fatto la
tesi di laurea) e di Benjamin Britten i quali hanno scritto musiche
partendo rispettivamente da James Joyce (Roaratorio)e Henry James (The
Turn of the Screw). Potete aiutarmi in qualche modo fornendomi
indicazioni di testi, siti internet, e-mail etc.?
Grazie mille.


title: Impressioni

author: Amleto

text:
Continuo la scoperta di Liszt, dedicandomi, negli ultimi giorni, alle
trascrizioni da opere liriche.
In particolare mi ha colpito "Reminiscenze dalla Norma", musica cosě
piacevole.
Conosco poco l'opera, non sono mai riuscito ad apprezzarla, ma sono proprio
incuriosito dalla Norma.
Qualcuno che la conosce bene mi puň dire qualcosa?
Amleto


title: Impressioni

author: Giancarlo

text:
Cosa vuoi sapere?
Norma è il capolavoro di Bellini
Norma è uno dei massimi capolavori del melodramma italiano
Da conoscere assolutamente
Insuperata la Norma di Maria Callas
Giancarlo L:
"Amleto" <
massimo.t...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:b8qe20$1e2$1...@attila.bofh.it...
> Continuo la scoperta di Liszt, dedicandomi, negli ultimi giorni, alle
> trascrizioni da opere liriche.
> In particolare mi ha colpito "Reminiscenze dalla Norma", musica così
> piacevole.
> Conosco poco l'opera, non sono mai riuscito ad apprezzarla, ma sono
> proprio incuriosito dalla Norma.
> Qualcuno che la conosce bene mi può dire qualcosa?
> Amleto


title: Impressioni

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 3 May 2003 06:31:20 +0000 (UTC), "Giancarlo" <
gle...@tin.it
>
wrote:
>Norma è il capolavoro di Bellini
>Norma è uno dei massimi capolavori del melodramma italiano
>Da conoscere assolutamente
>Insuperata la Norma di Maria Callas
IMHO è superata da quella di Anita Cerquetti. Cmq è noto ke Lux è il +
fervido cerquettiano d' Italia (del mondo no xkè in Francia c' era
Pierre Ceccaldi ke aveva fatto 1 rikkissimo sito su di lei
http://perso.wanadoo.fr/cerquetti/
 ma oggi stranamente nn funzia)...
;-)))
LUX


title: rivista "Amadeus".

author: Shosty

text: Cerco arretrati della rivista "Amadeus".