title: [Handel Forever]: Angelo Manzotti: Gioielli musicali a San Rocco

author: Arsace

text:
Se qualcuno avesse pensato che si potessero raggiungere vette più auliche
nelle espressioni vocali/musicali di Angelo Manzotti con lo scontro col
Giovannini, o con lo splendido suo cd CRUDE FURIE DEGLI ORRIDI ABISSI, per
il quale lo stesso Handel ne sarebbe entusiasta, bhè sarebbe stato
nuovamente stupito!
Ieri sera il divino, sebbene reduce da una febbre che lo aveva tormentato da
2 / 3 giorni (cosa che infatti mi aveva lasciato un po' perplesso sulla
esecuzione che si sarebbe tenuta appunto sabato sera), ieri sera le faville
Vocali Barocche hanno toccato le vette del Cielo e i profondi abissi
dell'Inferno:
Il programma era diviso in due parti: la prima come la seconda era
introdotta da un concerto di Antonio Vivaldi:
In apertura di serata abbiamo avuto (abbiamo poichè una schiera di
Baroccofili Handeliani fra cui Rodrigo, Riccardo (il Domenichini, ma
Riccardo è nick Barocco Handeliano), Armida (quelli legati telematicamente
alle liste Barocche in rete) il piacere di ascoltare il concerto per
traversiere in sol maggiore RV 438, con archi e continuo, naturalmente nei 3
tempi allegro, largo, presto.
In apertura della seconda parte invece abbiamo potuto ascoltare sempre di
Vivaldi, il concerto in do maggiore, per oboe archi e continuo RV 451,
sempre tripartito in allegro molto, largo, allegro.
Ma veniamo alle arie: Angelo ha sfoggiato un nuovissimo abito Barocco Bianco
e Rosso Bordeaux coronato da un elmo piumato e corredato mantello con
strascico rosso, legato sopra le spalle da 2 teste di leone dorate: un flash
Back di Farinelli? no Farinelli redivivo. Handel, Handel sì! ha aperto la
serata Vocale: e chi altrimenti fra i compositori Barocchi, chi se non Colui
che meglio di tutti gli altri sa trattare la voce meglio di Lui?  Angelo
infatti ha voluto cambiare l'ordine della successione delle arie: "Si apre
con Handel e si deve finire con Handel", e io naturalmente ha fatto da
ambasciatore per tutta la sala per questa massima Barocca: credo :-) forse
di aver girato anche troppo prima che iniziasse il concerto fra una fila e
un'altra dove erano sedute le mie conoscenze Barocche, poichè alla fine del
primo tempo :-) delle signore inglesi presenti in sala sono venute a
complimentarsi con me sulle straordinarie qualità vocali del sopranista
Angelo Manzotti, volendo che intercedessi per un autografo....
L'OMBRA MAI FU d'apertura tratta dal SERSE di George Frederich Handel è
stato il primo colpo di fuochi d'artificio: tutti sappiamo la bellezza di
questa aria Handeliana, ma quello che stupisce (quanto siamo in tema col
filone principale del Barocco: Stupore e Meraviglia) sono le variazioni che
Angelo ogni volta apporta all'aria: infatti a Torino, e ieri sera che ce
l'ha fatta ascoltare per ben 2 volte: bhè 3 variazioni sul tema: questo è
quello che DEVE fare un cantante: così non si finirà mai di apprendere la
profondità dell'aria Barocca, e soprattutto di quella Handeliana.
Le ovazioni generali, di tutta la sala, incredibilmente piena, forse anche
in relazione del fatto che è effettivamente uscito il numero di ORFEO mese
di MARZO con Angelo in copertina, corredato da cd, non hanno tardato a
manifestarsi: la sala era anche piena di celebrità: innanzitutto il
controtenore Oberlin in persona!!!!! a cui Angelo è molto legato e che -
finito il concerto - è andato da Angelo a complimentarsi, mentre io
assistendo alla scena gongolavo a più non posso: lo stesso Riccardo  era
agitato dalla presenza di tale star, le cui incisioni da un annetto sono
oggetto di nostra ricerca. Io ho avuto anche l'onore di dargli la mano e ho
fatto pure una riverenza Barocca, mentre Angelo gli diceva che mi avrebbe
dato il suo materiale canoro: Chiaro! tutti i falsettisti e controtenori io
devo collezionarli poichè sono gli unici in grado di fornire quella voce
aliena che più fa immaginare l'aurea del castrato.
C'era in sala anche un pianista di fama internazionale Enrique Perez de
Guzman, al ritorno dai successi di Gstaad e Barcellona, Cat Bauer in
rappresentanza del quotidiano Herald Tribune international, un fotografo
professionista, i direttori della Regione Veneto, il Direttore del coro
della fenice, un direttore d'orchestra, e qualche diplomatico.....mancava
solo Giorgio II° e la Regina Carolina....
Angelo poi ha avuto l'arditezza di affrontare una ispida partitura di
Riccardo Broschi: si tratta di un'aria presa da l'  IDASPE "QUAL GUERRIERO
IN CAMPO ARMATO" (il programma a dire il vero presentava un errore avevano
scritto: "Cuor Guerriero": a dire il vero sarei un po' infastidito di questi
errori, non dimentico infatti anche quello di Madrid presso la sala Barocca
(Splendida !!!) del Museo Cerralbo nei pressi del Palazzo Reale dove avevano
associato un'aria di Handel a Vivaldi suscitando tutto il mio sdegno e la
mie rimostranze nell'intermezzo, tanto che alla ripresa la clavicembalista e
lo stesso Angelo prima di iniziare l'aria hanno specificato che l'aria era
di Handel: va a finire che i programmi di sala li faccio io! :-))
Era la prima volta che - come ha detto Angelo- la cantava dal vivo: un'aria
similare è già stata da lui incisa ed è nel cd Arie di Farinelli, ma questa
versione è la stessa precisa che è presente nel Film Farinelli.
Sono stati circa 8/10 minuti di frullati di note, e nel da capo Angelo ha
avuto l'idea addirittura di farci le variazioni sul frastagliamento della
successione impressionante di semibiscrome ripetute a raffica di mitra e
soprattutto sfoggiando la sua estensione sfruttando le ottave che riesce a
toccare la Barocca ugola d'oro di Angelo.
Naturalmente la prima pelle del palmo delle mani cominciava a staccarsi per
il lungo scroscio di applausi e consensi e "bravo" che siluravano verso il
palco.....
Ma non c'era tempo per contemplare gli affreschi dentro la sala, Angelo ha
voluto sfoggiare l'altro Abito, il madreperlato bianco, sicuramente che
teneva più caldo dal momento che la sala della Scuola Grande di San Rocco
sarà anche una splendida sala, ma i marmi non è che siano molto calorosi, e
le colonne non è che ti riparano troppo dagli spifferi gelidi di un Aprile
non ancora svincolato dal colpo di coda Invernale....
Ecco che Angelo ristupisce, e la mia soddisfazione è che per lo meno è
riuscito ad imporre anche questa nuovissima aria tratta dalla GRISELDA di
Antonio Vivaldi: infatti c'è sempre una battaglia in corso: si sa suonare
ciò che già si ha studiato è molto + facile che studiare un'aria nuova:
Angelo vuole cambiare arie (anche perchè ha reperito partiture
incredibili!!!! fra cui anche composizioni di Porpora e di Bononcini il
POLIFEMO, per non parlare di Handel (ma qui c'è il mio zampino :-)): si
tratta dell'aria DOPO UN'ORRIDA PROCELLA: anche qui ci sono stati dei
frullati di note mozzafiato, che ha voluto impreziosire con le sue
variazioni nel da capo, il tutto recitando ed interpretando l'aria: insomma
non era una statua cantante, ma si muoveva nel palco, il corpo e il viso
seguivano gli stati d'animo espressi nel testo e nella musica della violenta
aria Vivaldiana....
Applausi a nastro.
Poi è stata la volta di un cavallo di Battaglia di Handel sempre tratta dal
RINALDO: CARA SPOSA: il tono patetico e disperato dell'eroe Rinaldo,
enfatizzato in "dove sei" e "ritorna", è stato anche qui variato nel da
capo: ora questa aria da Angelo cantata l'ho sentita altre volte, ma mi ha
colpito il fatto che queste variazioni che ha fatto sono state nel da capo
ulteriormente differenti da quelle che avevo ascoltato precedentemente: in
sostanza se un'aria è presente nel programma che canta Angelo, che magari la
si è già sentita, riserva sempre delle sorprese: e secondo me questa deve
essere una chiave di lettura delle arie Barocche, MAI fare un "da capo"
dell'aria identico alla prima parte: sarebbe volendo una inutile
ripetizione....
Applausi con i moncherini (ormai le mani erano paonazze e consumate, adesso
sto scrivendo con delle protesi :-)).
Ed eccoci alla fine del programma: Angelo con la sua aria da Baule: SON QUAL
NAVE CH' AGITATA di Riccardo Broschi (non è di Johann Adolf Hasse!!!!!!): le
uniche variazioni scritte su di essa sono state effettuate dallo stesso
Carlo Broschi, alias Farinelli, fratello di
Riccardo. In questa aria che ormai Angelo conosce in tutte le sue sfumature
(sebbene irta di sequenze di note mirabolanti per la voce comprendenti i
salti di ottave accompagnate naturalmente dai turbinii delle note di archi e
cembalo, il tutto proprio per rappresentare una nave in balia del mare in
tempesta, che cerca di evitare il frangersi sugli scogli mentre si confonde
fra i flutti marini ingrossati dalla procella)
tant'è che non abbisogna della partitura per affrontarla, i picchi e gli
acuti della sua voce stupivano esattamente come quando si assiste ad uno
spettacolo pirotecnico: è il Vero Barocco di Punta.
Inutile ripetermi nei consensi generali della sala, ed assistendo alla scena
già pregusto non solo il suo confronto che si terrà ad Agosto col
Giovannini, ma anche la gara indiretta a dire il vero che a Novembre ci sarà
con l'altro grande contraltista (Angelo però è *anche* sopranista, oltre che
contraltista, grazie alle 3 ottave) Andreas Scholl......
L'Orchestra era molto ben preparata: prendono sul serio quello che devono
suonare: infatti ci sono state molte prove a Mestre per questa serie di 4
concerti che Angelo terrà qui a Venezia presso Scuola Grande di San Rocco
ACCADEMIA DI SAN ROCCO
Traversiere, Michele Favaro
Oboe, Nicola Favaro
Violini, Luca Mares, Giuseppe Cabrio
Viola, Alessandra Di Vincenzo
Violoncello, Francesco Galligioni
Violone, Alessandro Sbrogiò
Clavicembalo, Carlo Rossi
La serata si è chiusa con 2 Bis: "Si apre con Handel e si deve chiudere con
Handel": ed ecco che si sono susseguite un nuova variazione dell'aria OMBRA
MAI FU tratta dal SERSE, e del LASCIA CH'IO PIANGA MIA CRUDA SORTE da
RINALDO, sempre del caro Sassone: Una serata indimenticabile e
favolosa....indimenticabile anche per il fatto :-) che è stata tutta ripresa
in VHS :-)))))))
Arsace
__________________________
Ognun canti e all'armonia
di novello Orfeo si dia
Alla destra il moto, al canto
Voce tal che mai s'udì,
E in sì grata melodia
Tutta gioia l'alma mia sia:
Ingannando il tempo intanto
Passi lieto e l'ore e il dì.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
http://www.chateauversailles.fr/


title: Venezia suona

author: Riccardo Domenichini

text:
Allora,
domenica 20 giugno, festa europea della musica. Venezia la celebra
ospitando 4000 (=quattromila) musicisti che riempiranno calli e
campielli e ogni altro angolo di note di ogni genere. Alle 22.10, poi,
tutti i convenuti si uniranno nell'esecuzione di un unico brano, guidati
da appositi segnali laser proiettati in cielo.
Ehm, fra i quattromila ci saro' anch'io, ma non vi diro' MAI quale
angoletto mi e' stato assegnato...
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Venezia suona

text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
376A6ED5...@ofelia.iuav.unive.it
>...
>
>Allora,
>domenica 20 giugno, festa europea della musica. Venezia la celebra
>ospitando 4000 (=quattromila) musicisti che riempiranno calli e
>campielli e ogni altro angolo di note di ogni genere. Alle 22.10, poi,
>tutti i convenuti si uniranno nell'esecuzione di un unico brano, guidati
>da appositi segnali laser proiettati in cielo.
>Ehm, fra i quattromila ci saro' anch'io, ma non vi diro' MAI quale
>angoletto mi e' stato assegnato...
E lo dici così senza darci un indizio? che programma c'è! forse  qualche
cantata romana di Handel, che ne so, per esempio "Tu fedel, tu costante?!",
oppure Armida Abbandonata;
ah no! aspetta 4000 musicisti, qualcosa di più grandioso : Zadok the
Priest...
no hai detto musicisti: allora forse I reali fuochi d'artificio.....
Sarà bene che io sia da quelle parti per vedere che succede....
Arsace
________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: Venezia suona

author: Lucio PERES

text:
On 18 Jun 1999 18:10:59 +0200, Riccardo Domenichini
<
r...@ofelia.iuav.unive.it
> wrote:
>domenica 20 giugno, festa europea della musica. Venezia la celebra
>ospitando 4000 (=quattromila) musicisti che riempiranno
>		[...]
Cioč... domani!...
LUX


title: Venezia suona

text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
376A6ED5...@ofelia.iuav.unive.it
>...
>
>Allora,
>domenica 20 giugno, festa europea della musica. Venezia la celebra
>ospitando 4000 (=quattromila) musicisti
Resoconto della giornata :-)
In una suggestiva cornice bucolica e pastorale, in uno dei campielli presso
La
Fenice (sullo sfondo c'erano appunto le rovine della Fenice, mentre una
flora
verdeggiante veniva a decorare le note dei fiati), due flauti traversieri,
si sono prodigati in esecuzioni degne di ammirazione, e io stesso - che non
sono un grande ammiratore dei flauti - devo dire che ne sono rimasto
colpito; interessante la cosa anche perchè in tutta la marmaglia che girava
per la città, si è riusciti a trovare un angolo di soave musica rilassante
(non a caso era appunto barocca   :-))) ): I Brani scelti da Riccardo erano
fatti apposta per 2 flauti, quindi non c'erano mancanze di altri strumenti;
interessante anche la scelta dei brani, oltre a TELEMANN, un gigante della
musica barocca, alcuni minori (ma si possono definire così!?..) e
Hotteterre.
Tuttavia l'esecuzione è stata disturbata da:
2 giovani "artiste" che ad un quarto d'ora dall'inizio si sono messe a
costriure obrobri moderni, il tutto attorniato da un alone di "freschin"
(ossia lezzo di pesce): questo dal momento che per costruire tali contributi
all'Arte, hanno estratto da apposito carellino 2 o 3 vagonate di conchiglie
tutte legate con fili da appendere a bastoni: è chiaro che i 2 flauti non si
sentivano più. Il gatto nero stesso, evidente padrone dell'Hotel là a fianco
mostrava segni di instasbilità, cercando, con scatti fulminei alternati da
momenti di massimo sconforto, prima di cacciare via i 2 musicisti (pensava
infatti che le 2 artiste si fossero fermate lì ad invadere il suo territorio
perchè attratte da quella soave musica), poi cercando di far crollare le tre
"costruzioni artistiche", strusciandosi contro, alla fine vinto, non ha più
degnato di uno sguardo i presenti e si è ritirato nei suoi alloggi, andando
a dettare una lettera di protesta al sindaco. :-)
Altro motivo di disturbo, raffiche di vento che facevano partire gli
spartiti: ho dovuto pormi io stesso come scudo umano per evitare le
raffiche, in più era necessario un sostegno fisico di un altro gentile e
paziente spettatore che si è prestato a reggere le note....
Alle 22.00 sembrava dovesse esserci chissà che! Corsa in gruppo presso un
campo più consistente e vasto e lì, fra danze popolari in costume medioevale
tutti a guardare il cielo: in quel mentre ho avuto l'onore di reggere
l'astuccio del traversiere: Riccardo ha celebrato il rito "del mettere via
il traversiere": 2 persone per coadiuvarlo :-). E poi dopo tutto quel rito,
di nuovo ridisfare tutto perchè alle 22.10 bisognava suonare le note
proiettate in cielo: io pensavo ci fossero davvero note così suonandole si
formava una qualche composizione ...... invece si è trattato di suonare
un'unica nota ...mi ricordava gli esercizi che alle medie si facevano per
capire, che ne so, la nota del si o del sol....
Ho chiesto il significato a Riccardo: Lui mi ha detto che era un fatto
mentale..............:-O
Arsace, in veste di reporter :-))))))))
_________________________



title: La tristezza di Vivica

text:
Prima di decidermi a scrivere questo post ho voluto ascoltare più volte il
cd delle arie di Farinelli interpretate da Vivica Geneaux: è stata
paragonata a suo tempo a Farinelli: chi l'ha detto non deve aver ben capito
che Farinelli aveva le famose 3 ottave: un soprano non può tendere ad
ingolare per abbozzare le note basse: naturalmente il modus cantandi è
meno affannoso della bartoli, e sicuramente meno asmatico, dal momento che
non prende una miriade di respiri spezzando magari i trilli.
Tuttavia ho dovuto constatare un suono ovattato negli acuti, non so in che
altro modo esprimere questa impressione: la voce mi pare - come dire -
contenuta negli acuti: insomma non ci sono quei bei picchi alti fieri,
squarcianti ed
addirittura insolenti che ho potuto riscontrare in Angelo Manzotti o in Aris
Christofellis, per citare 2 sopranisti che so che hanno cantato alcune delle
arie proposte nel cd edito da Jacobs.
A mio avviso tutto il cd non è un gran chè - ma me lo aspettavo francamente:
riscatta molto comunque la maestria di Jacobs.
2 aspetti positivi del cd:
il primo: l'aria "Qual Guerriero in campo armato" di Riccardo Broschi
presenta delle interessanti variazioni nel da capo, che ho protuto
apprezzare dal momento che sono differenti da quelle che Angelo Manzotti ha
improntato nell'aria - o meglio le variazioni che ha fatto in occasione del
concerto tenutosi a San Rocco il 6 Aprile 2002 (che ho potuto rivedere in
abbinata con il cd della geneaux: esiste una VHS), ricordo infatti che
Angelo per principio non canta mai un'aria nel da capo con sempre le stesse
variazioni, le improvvisa proprio perchè ha comnpreso il gusto Barocco della
variazione: questa non è una cosa da poco poichè anche un'aria che magari la
si conosce nota per nota - come nel mio caso che sono sicuramente un
Barocofilo Purosangue :-) - assume ogni volta ad ogni concerto sfumature
differenti, potendo assaporare le potenzialità di un'aria che non è mai
uguale a se stessa.
il secondo: Jacobs, in occasione del'ultima traccia del cd, con l'aria di
Giacomelli "Quell'usignuolo" utilizza un ottavino, con il suono molto più
acuto rispetto la versione della stessa aria che dà Aris o Manzotti.
Arsace
______________________
One Handel, two Farinelli!


title: La tristezza di Vivica

author: Rodrigo

text:
sono totalmente d’accordo con te Arsace: ho appena ascoltato il
dischetto della Geneaux e non posso che rimanerne deluso: certo la
signora possiede una bella voce ma Farinelli che c’entra?
Dove stanno le emozioni, le sorprese che ci possiamo aspettare da un
artista che affronta quell’arduo repertorio? Eccetto davvero “Qual
Guerriero” il resto fila via piatto, sommesso.
Jacobs se non fosse per la maestria dimostrata nel condurre la
brillante orchestra Akademie für Alte Musik Berlin (ascoltare che
meraviglia il concerto di Galuppi) stavolta ha toppato ...
Rodrigo


title: il trionfo a zurigo

author: renato dolcini

text:
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Corriere della Sera, 3 Febbraio 2003
Il mezzosoprano romano =E8 amato soprattutto all'estero
Cecilia Bartoli in trionfo con l'oratorio di Haendel nel suo =ABregno=BB =
barocco
=ABDa noi =E8 repertorio raro, qui mi sento a casa=BB
ZURIGO - Cecilia Bartoli =E8 la cantante italiana pi=F9 richiesta nel =
mondo: in
Italia non canta mai opere (semmai recital col misurino), =E8 un =
=ABfenomeno=BB
discografico che riesce a vendere 600 mila copie con un Vivaldi raro e
inedito. =ABIn nessuna citt=E0 mi sento a casa come a Zurigo - spiega il
mezzosoprano romano -. Nel nostro Paese il repertorio barocco e del '700 =
non
si fa mai e se lo si fa mi chiamano troppo tardi=BB. L'Opera di Zurigo =
la sta
prenotando fino al 2007.
Ed eccoci nel suo =ABregno=BB. Dal Nord Italia sono arrivati anche in =
pullman
per sentirla ne Il trionfo del tempo e del disinganno di Haendel. E il
trionfo, alla fine, =E8 soprattutto di Cecilia, condiviso con un cast di =
prim'
ordine, con Mark Minkowski sul podio dell'Orchest ra La Scintilla, che =
suona
strumenti antichi. Dopo l'onda lunga degli applausi corali, l'altra sera =
gli
interpreti sono stati chiamati alla ribalta a uno a uno per quattro =
volte.
NEL BISTR=D2 - Il regista J=FCrgen Flimm trasloca nel 1940 il primo =
oratorio di
Haendel, scritto nel 1707 a soli 22 anni. Siamo nel bistr=F2 =ABLa =
Cupole=BB di
Parigi a Montpa rnasse, in una fredda notte invernale. E vediamo via via =
una
sfilata di moda sul bancone, accanto a colonne e pareti art dec=F2, =
marinai
che ballano, bambine in kilt. D'un tratto spunta un signore imparruccato =
con
l'organo: =E8 Haendel in persona, che la Bartoli, in giacca e pantaloni =
neri,
coda di cavallo, introduce cos=EC: =ABUn leggiadro giovinetto, bel =
diletto,
desta in suono lusinghier=BB. Nessuna trasgressione, la citazione =E8 un =
omaggio
previsto dal libretto del cardinale Benedetto Pamphili. Haendel era nel =
suo
viaggio di formazione a Roma, dove Papa Innocenzo XII aveva proibito =
l'opera
e demolito i teatri. Ma nel clima controriformista poteva sopravvivere =
nelle
chiese o nei palazzi nobiliari l'oratorio, genere spogliato da azioni
sceniche.
FIGURE ALLEGORICHE - Troviamo subito quattro figure allegoriche, che qui
diventano clienti del bistr=F2: la Bellezza (Isabel Rey) con =
un'acconciatura
alla Marilyn si guarda allo specchio e teme il passare degli anni, =
consolata
dalle lusinghe del Piacere (Cecilia Bartoli). Il Tempo (il tenore =
Christoph
Strehl) ha un piglio manageriale (in Svizzera il tempo =E8 sempre =
denaro) e fa
baluginare il regno della verit=E0; il Disinganno (Mirijana Mijanovic),
maglione a collo alto, ha un retrogusto cupo, ma sar=E0 lei la =
vincitrice,
facendo breccia sulla Bellezza che poi comincia a struccarsi, via i
gioielli: eccola in abito monacale.
Anche Innocenzo XII sarebbe stato contento. Ma il vero colpo di teatro =
il
regista lo assegna nel dare una narrazione a un libretto che =E8 mera
discussione filosofica, colorando l'astratto =ABsublime=BB dell'et=E0 =
barocca con
una sensibilit=E0 contemporanea mai fuori posto.
Cecilia veste l'Haendel in stile italiano con le sue colorature e le sue
agilit=E0 straordinarie. Ma =E8 verso la fine che s'impone l'umanit=E0 =
del suo
canto: l'aria Lascia la spina, cogli la rosa (che poi l'autore =
riutilizza
nel Rinaldo e diventa Lascia ch'io pianga ) =E8 melodia da lasciar senza
fiato. Cecilia Bartoli la distilla lentamente, e con tale grazia e
spiritualit=E0 che d=E0 al volto degli spettatori una felicit=E0 =
dolorosa. Sembra
cos=EC naturale, la sua voce compatta e morbida, e invece, dice, =
=ABc'=E8 poco di
naturale, e molto di strenuamente voluto=BB.
RIGORE E PASSIONE - La ricetta =E8 sempre la stessa: disciplina, rigore,
passione intellettuale. =ABZurigo - spiega il sovrintendente Alexander
Pereira - =E8 un teatro da 1.100 posti, e la vostra Cecilia ha bisogno =
di una
sala raccolta per le sue raffinatezze, il gusto per il dettaglio=BB.
Valerio Cappelli
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	charset="iso-8859-1"
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Corriere della Sera, 3 Febbraio 2003

Il mezzosoprano romano =E8 amato soprattutto=20
all'estero
Cecilia Bartoli in trionfo con l'oratorio di Haendel nel =
suo=20
=ABregno=BB barocco
=ABDa noi =E8 repertorio raro, qui mi sento a =
casa=BB
ZURIGO -=20
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canta mai opere (semmai recital col misurino), =E8 un =
=ABfenomeno=BB
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che riesce a vendere 600 mila copie con un Vivaldi raro e
inedito. =
=ABIn=20
nessuna citt=E0 mi sento a casa come a Zurigo - spiega =
il
mezzosoprano romano=20
-. Nel nostro Paese il repertorio barocco e del '700 non
si fa mai e =
se lo si=20
fa mi chiamano troppo tardi=BB. L'Opera di Zurigo la sta
prenotando =
fino al=20
2007.
Ed eccoci nel suo =ABregno=BB. Dal Nord Italia sono arrivati =
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Haendel, scritto nel 1707 a soli 22 anni. Siamo nel =
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Cupole=BB di
Parigi a Montpa rnasse, in una fredda notte invernale. E =
vediamo=20
via via una
sfilata di moda sul bancone, accanto a colonne e pareti =
art dec=F2,=20
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che ballano, bambine in kilt. D'un tratto spunta un signore=20
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giovinetto,=20
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desta in suono lusinghier=BB. Nessuna trasgressione, la =
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=E8 un omaggio
previsto dal libretto del cardinale Benedetto =
Pamphili. Haendel=20
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viaggio di formazione a Roma, dove Papa Innocenzo XII =
aveva=20
proibito l'opera
e demolito i teatri. Ma nel clima controriformista =
poteva=20
sopravvivere nelle
chiese o nei palazzi nobiliari l'oratorio, genere=20
spogliato da azioni
sceniche.
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figure allegoriche, che qui
diventano clienti del bistr=F2: la =
Bellezza (Isabel=20
Rey) con un'acconciatura
alla Marilyn si guarda allo specchio e teme =
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passare degli anni, consolata
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Bartoli).=20
Il Tempo (il tenore Christoph
Strehl) ha un piglio manageriale (in =
Svizzera=20
il tempo =E8 sempre denaro) e fa
baluginare il regno della verit=E0; =
il=20
Disinganno (Mirijana Mijanovic),
maglione a collo alto, ha un =
retrogusto=20
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facendo breccia sulla Bellezza che =
poi=20
comincia a struccarsi, via i
gioielli: eccola in abito =
monacale.
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Innocenzo XII sarebbe stato contento. Ma il vero colpo di teatro =
il
regista=20
lo assegna nel dare una narrazione a un libretto che =E8 =
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Cecilia veste l'Haendel =
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italiano con le sue colorature e le sue
agilit=E0 straordinarie. Ma =
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fine che s'impone l'umanit=E0 del suo
canto: l'aria Lascia la spina, =
cogli la=20
rosa (che poi l'autore riutilizza
nel Rinaldo e diventa Lascia ch'io =
pianga )=20
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fiato. Cecilia Bartoli la distilla =
lentamente, e=20
con tale grazia e
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dolorosa. Sembra
cos=EC naturale, la sua voce compatta e morbida, e =
invece,=20
dice, =ABc'=E8 poco di
naturale, e molto di strenuamente =
voluto=BB.
RIGORE E=20
PASSIONE - La ricetta =E8 sempre la stessa: disciplina, =
rigore,
passione=20
intellettuale. =ABZurigo - spiega il sovrintendente Alexander
Pereira =
- =E8 un=20
teatro da 1.100 posti, e la vostra Cecilia ha bisogno di una
sala =
raccolta=20
per le sue raffinatezze, il gusto per il dettaglio=BB.
Valerio=20
Cappelli

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title: il trionfo a zurigo

text:
Corriere della Sera, 3 Febbraio 2003
Il mezzosoprano romano è amato soprattutto all'estero
Cecilia Bartoli in trionfo con l'oratorio di Haendel nel suo «regno» barocco
«Da noi è repertorio raro, qui mi sento a casa»
ZURIGO - Cecilia Bartoli è la cantante italiana più richiesta nel mondo: in
Italia non canta mai opere (semmai recital col misurino), è un «fenomeno»
discografico che riesce a vendere 600 mila copie con un Vivaldi raro e
inedito. «In nessuna città mi sento a casa come a Zurigo - spiega il
mezzosoprano romano -. Nel nostro Paese il repertorio barocco e del '700 non
si fa mai e se lo si fa mi chiamano troppo tardi». L'Opera di Zurigo la sta
prenotando fino al 2007.
Ed eccoci nel suo «regno». Dal Nord Italia sono arrivati anche in pullman
per sentirla ne Il trionfo del tempo e del disinganno di Haendel. E il
trionfo, alla fine, è soprattutto di Cecilia, condiviso con un cast di prim'
ordine, con Mark Minkowski sul podio dell'Orchest ra La Scintilla, che suona
strumenti antichi. Dopo l'onda lunga degli applausi corali, l'altra sera gli
interpreti sono stati chiamati alla ribalta a uno a uno per quattro volte.
NEL BISTRÒ - Il regista Jürgen Flimm trasloca nel 1940 il primo oratorio di
Haendel, scritto nel 1707 a soli 22 anni. Siamo nel bistrò «La Cupole» di
Parigi a Montpa rnasse, in una fredda notte invernale. E vediamo via via una
sfilata di moda sul bancone, accanto a colonne e pareti art decò, marinai
che ballano, bambine in kilt. D'un tratto spunta un signore imparruccato con
l'organo: è Haendel in persona, che la Bartoli, in giacca e pantaloni neri,
coda di cavallo, introduce così: «Un leggiadro giovinetto, bel diletto,
desta in suono lusinghier». Nessuna trasgressione, la citazione è un omaggio
previsto dal libretto del cardinale Benedetto Pamphili. Haendel era nel suo
viaggio di formazione a Roma, dove Papa Innocenzo XII aveva proibito l'opera
e demolito i teatri. Ma nel clima controriformista poteva sopravvivere nelle
chiese o nei palazzi nobiliari l'oratorio, genere spogliato da azioni
sceniche.
FIGURE ALLEGORICHE - Troviamo subito quattro figure allegoriche, che qui
diventano clienti del bistrò: la Bellezza (Isabel Rey) con un'acconciatura
alla Marilyn si guarda allo specchio e teme il passare degli anni, consolata
dalle lusinghe del Piacere (Cecilia Bartoli). Il Tempo (il tenore Christoph
Strehl) ha un piglio manageriale (in Svizzera il tempo è sempre denaro) e fa
baluginare il regno della verità; il Disinganno (Mirijana Mijanovic),
maglione a collo alto, ha un retrogusto cupo, ma sarà lei la vincitrice,
facendo breccia sulla Bellezza che poi comincia a struccarsi, via i
gioielli: eccola in abito monacale.
Anche Innocenzo XII sarebbe stato contento. Ma il vero colpo di teatro il
regista lo assegna nel dare una narrazione a un libretto che è mera
discussione filosofica, colorando l'astratto «sublime» dell'età barocca con
una sensibilità contemporanea mai fuori posto.
Cecilia veste l'Haendel in stile italiano con le sue colorature e le sue
agilità straordinarie. Ma è verso la fine che s'impone l'umanità del suo
canto: l'aria Lascia la spina, cogli la rosa (che poi l'autore riutilizza
nel Rinaldo e diventa Lascia ch'io pianga ) è melodia da lasciar senza
fiato. Cecilia Bartoli la distilla lentamente, e con tale grazia e
spiritualità che dà al volto degli spettatori una felicità dolorosa. Sembra
così naturale, la sua voce compatta e morbida, e invece, dice, «c'è poco di
naturale, e molto di strenuamente voluto».
RIGORE E PASSIONE - La ricetta è sempre la stessa: disciplina, rigore,
passione intellettuale. «Zurigo - spiega il sovrintendente Alexander
Pereira - è un teatro da 1.100 posti, e la vostra Cecilia ha bisogno di una
sala raccolta per le sue raffinatezze, il gusto per il dettaglio».
Valerio Cappelli


title: il trionfo a zurigo

text:
On Mon, 3 Feb 2003 20:27:11 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>This is a multi-part message in MIME format.
>
>------=_NextPart_000_0101_01C2CBBF.71A81C70
>Content-Type: text/plain;
>	charset="iso-8859-1"
>Content-Transfer-Encoding: quoted-printable
>
>Corriere della Sera, 3 Febbraio 2003
>Il mezzosoprano romano =E8 amato soprattutto all'estero
>Cecilia Bartoli in trionfo con l'oratorio di Haendel nel suo =ABregno=BB =
>barocco
>=ABDa noi =E8 repertorio raro, qui mi sento a casa=BB
>ZURIGO - Cecilia Bartoli =E8 la cantante italiana pi=F9 richiesta nel =
>mondo: in:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Renato, nn e'  ke potresti rimandarlo nn in HTML??
LUX


title: il trionfo a zurigo

author: Giovanni Christen

text:
renato dolcini,
dol...@hotmail.com
 writes:
>Corriere della Sera, 3 Febbraio 2003
Qualche commento:
>Nel nostro Paese il repertorio barocco e del '700 non
>si fa mai e se lo si fa mi chiamano troppo tardi». L'Opera di Zurigo la sta
>prenotando fino al 2007.
....."solo" fino al 2007? Ci sarebbe da preoccuparsi, i maggiori interpreti
internazionali vanno prenotati con almeno 7 anni di anticipo! Anzi, la
tendenza sembra accentuarsi e a quanto pare anche Zurigo sta cadendo nella
categoria dei teatri che programmano a breve termine. Almeno, stando a ciò che
ho letto proprio oggi in un'intervista a Yvonne Naef che spiega così la
propria assenza in nuovi allestimenti la prossima stagione.
>Ed eccoci nel suo «regno». Dal Nord Italia sono arrivati anche in pullman
>per sentirla ne Il trionfo del tempo e del disinganno di Haendel. E il
>trionfo, alla fine, è soprattutto di Cecilia
Per dire il vero all'applausometro (preciso: quello generale, non il mio
personale!) per una volta non ha vinto lei: il maggior trionfo è stato per
Marijana Mijanovic. Personalmente non ho condiviso tanto entusiasmo: ha molti
pregi, però tende ad emettere dei suoni troppo fissi, soprattutto nell'acuto.
E' vero che è un modo di cantare che piace al pubblico di lingua tedesca.
>condiviso con un cast di prim'
>ordine, con Mark Minkowski sul podio dell'Orchest ra La Scintilla, che suona
>strumenti antichi.
L'orchestra è davvero eccellente. E' l'orchestra "con strumenti originali" del
teatro, composta per la maggior parte da strumentisti dell'orchestra
ordinaria. Suona al livello dei migliori complessi specializzati (anzi:
basandomi su ciò che ho sentito dal vivo, anche meglio!), è straordinaria per
l'organico più ampio di quello normalmente utilizzato dalle orchestre
"barocche".
Minkowski dirige per la prima volta all'Opera di Zurigo, per sostituire
Harnoncourt che ha dovuto cancellare la prevista "Armida" di Haydn per fare un
periodo di riposo. In un'intervista Minkowski ha detto che il motivo che lo ha
spinto ad accettare l'impegno - che lo ha costretto a fare un andirivieni con
Losanna dove era già scritturato - è proprio l'orchestra La Scintilla, di cui
aveva sentito dire molto bene (da W.C., I guess :-)
>D'un tratto spunta un signore imparruccato con
>l'organo: è Haendel in persona
lì entra in scena, ma durante il resto della rappresentazione siede in
orchestra, accanto al palcoscenico, nella classica posizione del "maestro al
cembalo" (in questo caso, "all'organo portativo").
>Haendel era nel suo
>viaggio di formazione a Roma, dove Papa Innocenzo XII aveva proibito l'opera
>e demolito i teatri. Ma nel clima controriformista poteva sopravvivere nelle
>chiese o nei palazzi nobiliari l'oratorio, genere spogliato da azioni
>sceniche.
Che c'entra il "clima controriformista" e la teatrofobia di Papa Innocenzo,
che era già morto da quasi 10 anni? Durante il soggiorno di Händel il
pontefice era Clemente XI. Le rappresentazioni non erano vietate, però dopo il
terremoto del 1703 era stata decretata, come sacrificio di ringraziamento per
la sopravvivenza della città, una sospensione di 5 anni per le stagioni di
carnevale. Quindi l'attività teatrale era limitata a quella possibile al di
fuori del carnevale, e quindi i soli teatri pubblici in esercizio erano quelli
di collegi e seminari - che però facevano anche rappresentazioni sceniche! Non
esistono recensioni per la prima del Trionfo al Collegio Clementino, quindi
non si sa come era stato rappresentato: io però scommetterei che era in forma
scenica. Visto che lo spettacolo era organizzato dal cardinale Pamphili
(famoso mecenate amante del teatro iperbarocco e sontuoso), sarei molto
sorpreso del contrario!
>Il Tempo (il tenore Christoph
>Strehl) ha un piglio manageriale (in Svizzera il tempo è sempre denaro)
Dubito che questa fosse l'idea di Flimm. Secondo il Corsera se lo spettacolo
fosse stato rappresentato a Roma, allora Flimm avrebbe combinato il Tempo come
i messicani nella pubblicità del tè freddo in lattina?
Io direi che Flimm ha semplicemente visualizzato il Tempo così come è
concepito nell'oratorio che metteva in scena.
>il Disinganno (Mirijana Mijanovic),
>maglione a collo alto, ha un retrogusto cupo, ma sarà lei la vincitrice,
solo "retrogusto cupo"? Io direi che ha è una presenza decisamente lugubre!
Per gli abiti neri, per la magrezza scheletrica, e per la voce dal timbro
scuro. Fa veramente impressione, e il suo successo personale probabilmente è
dovuto in buona parte a questa aderenza fisica con il personaggio.
>facendo breccia sulla Bellezza che poi comincia a struccarsi, via i
>gioielli: eccola in abito monacale.
>Anche Innocenzo XII sarebbe stato contento.
.....e ancora il fantasma di Innocenzo XII!
>Ma è verso la fine che s'impone l'umanità del suo
>canto: l'aria Lascia la spina, cogli la rosa (che poi l'autore riutilizza
>nel Rinaldo e diventa Lascia ch'io pianga ) è melodia da lasciar senza
>fiato. Cecilia Bartoli la distilla lentamente, e con tale grazia e
>spiritualità che dà al volto degli spettatori una felicità dolorosa.
Non solo "Lascia la spina"! Anche in tutto il finale Minkowski ha rarefatto la
musica a livelli inauditi, la Bellezza pentita cantava (anzi sussurrava - anzi
alitava) con un filo di voce sugli archi in <pppp>. A un certo punto si sono
sentiti dei suoni perturbatori, per fortuna dal lato opposto della sala:
sembravano telefonini, invece poi ho capito che erano scoccate le 22.00
(chissà perchè il Trionfo inizia alle 19.00) e si erano sentiti i solitamente
inudibili "bip" di qualche orologio da polso (sì, come nella famosa scena
delle clessidre in "Asterix in Evezia").
Giovanni


title: il trionfo a zurigo

author: mario benedetti

text:
> Cecilia Bartoli in trionfo con l'oratorio di Haendel nel suo «regno»
> barocco
Ma si sentiva oltre la seconda fila o il pubblico era stato dotato di
trombetta acustica????
Baroccofili illustri in questo newsgroup sono sicuri che la poverina sia,
oltre che del tutto antibarocca, anche afona.
M.


title: il trionfo a zurigo

text:
In article <b1ohei$ils$
1...@attila.bofh.it
> mario benedetti,
mario.be...@tin.it
 writes:
>> Cecilia Bartoli in trionfo con l'oratorio di Haendel nel suo «regno»
>> barocco
>
>Ma si sentiva oltre la seconda fila o il pubblico era stato dotato di
>trombetta acustica????
Come direbbe Lapalisse: chi era presente la sentiva, chi non c'era non l'ha
sentita :-)
>Baroccofili illustri in questo newsgroup sono sicuri che la poverina sia,
>oltre che del tutto antibarocca, anche afona.
Sono sordi? poverini... ok, gli rimane la lettura. Per consolarli traduco
parte dell'articolo-intervista a Minkowski, con titolo "ODIO LE VOCI BIANCHE"
- un'intervista condensata in una pagina, con passaggi citati e altri
riassunti, pubblicata nel numero di febbraio di Musik&Theater.
>>
Marc Minkowski è un teatrante nato, per questo è attirato dalla scena. Sul
canto barocco ha opinioni ben definite: "Queste opere vennero scritte per dei
cantanti che erano i migliori del loro tempo. Non sono settario, ma odio le
voci bianche. L'opera barocca deve essere aperta a tutti quei cantanti che
hanno intelligenza e le capacità tecniche adeguate a questa musica".
Ci si può soprendere se, con una tale inclinazione all'espressività
drammatica, egli aborrisca il "canto etereo, anzi angelico" dei controtenori?
Ammette di avere recentemente apprezzato David Daniels, che ha interpretato il
protagonista nel <Giulio Cesare> all'Opera di Parigi. Eppure: "Era un
compromesso. Io preferisco nei ruoli composti per castrati una voce femminile
espressiva e con un buon registro grave". E per questo ha scelto per la
successiva tournée di esecuzioni concertanti del <Giulio Cesare> una giovane
iugoslava dalle favolose qualità: Marijana Mijanovic.
<<
GC


title: il trionfo a zurigo

author: Ale Redfiddler

text:
"mario benedetti" <
mario.be...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1ohei$ils$1...@attila.bofh.it...

anti barocca non vedo per quale motivo, visto che non si sa bene chi
stabilisca i canoni di riferimento.
La voce la ha piccola, non c'č dubbio.
A.


title: il trionfo a zurigo

author: Teseo

text:
mario benedetti <
mario.be...@tin.it
> wrote in message
b1ohei$ils$1...@attila.bofh.it...
> Baroccofili illustri in questo newsgroup sono sicuri che la poverina sia,
> oltre che del tutto antibarocca, anche afona.
del tutto antibarocca ? Non mi risulta proprio, direi anzi che è vero il
contrario.
Teseo


title: il trionfo a zurigo

text:
> anti barocca non vedo per quale motivo, visto che non si sa bene chi
> stabilisca i canoni di riferimento.
> La voce la ha piccola, non c'č dubbio.
> A.
La voce piccola non č mai stata un grande impedimento per i cantanti dotati
di intelligenza.
E infatti la Bartoli non canta Santuzza o Azucena.
La mia era solo una piccola provocazione alla luce di qualche polemica
passata.
Saluti.
M.


title: il trionfo a zurigo

text:
"mario benedetti" <
mario.be...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1qk4i$8ka$1...@attila.bofh.it...
>
> > anti barocca non vedo per quale motivo, visto che non si sa bene chi
> > stabilisca i canoni di riferimento.
> > La voce la ha piccola, non c'è dubbio.
> > A.
>
> La voce piccola non è mai stata un grande impedimento per i cantanti
> dotati di intelligenza.
> E infatti la Bartoli non canta Santuzza o Azucena.
> La mia era solo una piccola provocazione alla luce di qualche polemica
> passata.
> Saluti.
A me non pare intelligenza che lei canti Barocco, certo a meno che, e
francamente non lo sapevo, non si sia fatta una operazione alla gola, ed
abbia affinato la sua tecnica togliendosi i difetti di ingolamento, per
trovare le note basse, e abbia eliminato gli ottomila prese di respiro che
spesso fa, e che non viene prescritto.
Arsace
_____________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: il trionfo a zurigo

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b20rsk$v0h$1...@attila.bofh.it...
> A me non pare intelligenza che lei canti Barocco, certo a meno che, e
> francamente non lo sapevo, non si sia fatta una operazione alla gola, ed
> abbia affinato la sua tecnica togliendosi i difetti di ingolamento, per
> trovare le note basse, e abbia eliminato gli ottomila prese di respiro che
> spesso fa, e che non viene prescritto.
veramente i respiri non vengono MAI scritti, salvo casi particolarissimi ( e
non in epoca barocca, cmq in linea di massima).
E poi non č vero che la Bartoli prenda cosě tanti respiri.
Meno della maggior parte di quelle che cantano il repertorio che fa lei.
In quanto alle note basse, beh....
Non sono il massimo, č vero.
Ma si č sentito di gran peggio.
(anche la Callas ingolava.Non toglie che fosse grande interprete. Se mi č
lecito citare una che non faceva barocco, pardon....:-)
A.
--
"I wish to be cremated.
One tenth of my ashes shall be given to my agent, as written in our
contract".
Groucho Marx


title: il trionfo a zurigo

text:
In article <b20rsk$v0h$
1...@attila.bofh.it
> Arsace,
tiri...@libero.it
 writes:
>> La voce piccola non è mai stata un grande impedimento per i cantanti
>> dotati di intelligenza.
>> E infatti la Bartoli non canta Santuzza o Azucena.
>> La mia era solo una piccola provocazione alla luce di qualche polemica
>> passata.
>> Saluti.
>
>A me non pare intelligenza che lei canti Barocco, certo a meno che, e
>francamente non lo sapevo, non si sia fatta una operazione alla gola, ed
>abbia affinato la sua tecnica togliendosi i difetti di ingolamento, per
>trovare le note basse, e abbia eliminato gli ottomila prese di respiro che
>spesso fa, e che non viene prescritto.
Le prese di respiro non prescritte nei ruoli scritti per castrato le fanno
tutte/i. Per lo meno dal vivo: al cinema o in CD tutto è possibile... tanto è
vero che ci sono famosi falsettisti che registrando un ruolo importante
lasciano che orchestra e resto della compagnia (Bartoli compresa) registrino
l'opera lasciando in bianco la parte del protagonista. Che poi il gran
falsettista aggiunge in seguito, a porte chiuse: solo lui con i tecnici del
suono (avendo sentito una delle esecuzioni che avevano preceduto la
registrazione, non me ne stupisco :-)
La voce "piccola" è tale a confronto di soprani che fanno un altro repertorio,
con una impostazione vocale diversa. Se si fosse specializzata in un altro
repertorio avrebbe sviluppato il volume: facendo barocco ha sviluppato altre
caratteristiche vocali. Nel barocco la sua voce non è piccola! La prova si è
avuta anche l'altro ieri quando purtroppo si è ammalata ed è stata sostituita:
e la sostituta aveva voce decisamente più piccola.
Non solo: Minkowski ha dovuto rallentare i tempi veloci ("un pensiero nemico
di pace"), accelerare i larghi ("lascia la spina"), l'ultima ripresa di
"lascia la spina" è passata dal <ppp> al <mp>, ecc. Per non parlare di
dizione, estensione, intonazione...
Insomma, facile criticare: ma vorrei sapere *chi* sa cantare il barocco non
dico meglio, ma anche solo quasi come lei.
Giovanni


title: il trionfo a zurigo

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b219sq$hh0$1...@attila.bofh.it...
>
> "Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:b20rsk$v0h$1...@attila.bofh.it...
>
> > A me non pare intelligenza che lei canti Barocco, certo a meno che, e
> > francamente non lo sapevo, non si sia fatta una operazione alla gola, ed
> > abbia affinato la sua tecnica togliendosi i difetti di ingolamento, per
> > trovare le note basse, e abbia eliminato gli ottomila prese di respiro che
> > spesso fa, e che non viene prescritto.
>
> veramente i respiri non vengono MAI scritti, salvo casi particolarissimi e
> non in epoca barocca, cmq in linea di massima).
Io non ho scritto sopra "scritti" (con tutte quelle che ho fotocopiato - in
questi ultimi 2 anni - ristampate e manoscritte! anche se esclusivamente
Barocche si intende), ma intendevo dire "prescritti" secondo i
canoni e i modi di affrontare il canto propri dei cantanti professionisti:
mi riferisco all'ABC del canto: Non è che trovi in una partitura "scritto"
"qui devi fare fermati e prendi il respiro", ma di norma lo si prende dove
c'è una pausa:
Chiaramente se uno ha il fiato corto dissemina l'evolversi vocale con veloci
prese di respiro, cosa che pare all'ascolto un po' fastidioso (questo in
linea generale): nel caso specifico, a queste prese di respiro abbiamo il
modo specifico della cantante di cui in oggetto di discussione, che pare
canti con un singulto continuo: se potessi fare un paragone... direi che è
il contraltare di Carmen Consoli.....e questa "grande tecnica" non è consona
al canto Barocco.
> E poi non è vero che la Bartoli prenda così tanti respiri.
Per me non è così: penso al cd col giardino armonico.
Meno fastidiosa è in RINALDO con David Daniels, in fondo è diluita con il
resto del cast ed inoltre fa un ruolo femminile....
In realtà, l'unica aria di cui so che vi è una difficoltà immensa per il non
sapere dove prendere i respiri è "Qual Guerriero in campo armato" tratta
dall'IDASPE di Riccardo Broschi, dove sò che si è costretti apporre segni
nella partitura con la matita: segno questo che Farinelli aveva una poderosa
cassa toracica che gli permetteva di tenere il respiro per tutti i passaggi
pirotecnici.
> Meno della maggior parte di quelle che cantano il repertorio che fa lei.
> In quanto alle note basse, beh....
> Non sono il massimo, è vero.
> Ma si è sentito di gran peggio.
Vero: penso subito alla Mingardo e anche Roberto Balconi
> (anche la Callas ingolava.Non toglie che fosse grande interprete. Se mi è
> lecito citare una che non faceva barocco, pardon....:-)
Però voglio allentare un attimo la mia precedente affermazione, non certo
nel contenuto, ma con questa considerazione:
in fondo anche loro devono lavorare: della serie se mi pagano, anche se non
ho una corretta impostazione, io canto lo stesso.
Su questo non posso darle torto, in fondo si tratta di lavoro: auspicabile
sarebbe che facesse altro, ma si vede che non le era stato proposto di fare
altro di così remunerativo.
Arsace
____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
http://www.chateauversailles.fr/


title: il trionfo a zurigo

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b2okoe$k12$1...@attila.bofh.it...
> Io non ho scritto sopra "scritti" (con tutte quelle che ho fotocopiato -
in
> questi ultimi 2 anni - ristampate e manoscritte! anche se esclusivamente
> Barocche si intende), ma intendevo dire "prescritti" secondo i
> canoni e i modi di affrontare il canto propri dei cantanti professionisti:
> mi riferisco all'ABC del canto: Non è che trovi in una partitura "scritto"
> "qui devi fare fermati e prendi il respiro",
trovi anche quello, ma non nelle partiture barocche, poco ma sicuro.
Cmq non era chiarissimo da come lo avevi scritto.
> ma di norma lo si prende dove
> c'è una pausa:
> Chiaramente se uno ha il fiato corto dissemina l'evolversi vocale con
veloci
> prese di respiro, cosa che pare all'ascolto un po' fastidioso (questo in
> linea generale): nel caso specifico, a queste prese di respiro abbiamo il
> modo specifico della cantante di cui in oggetto di discussione, che pare
> canti con un singulto continuo: se potessi fare un paragone... direi che è
> il contraltare di Carmen Consoli.....e questa "grande tecnica" non è
consona
> al canto Barocco.
no, certo.
Però mi sembra strano: quello che ho sentito io della Bartoli non
corrisponde molto.
Anzi.
Forse abbiamo sentito cose diverse.
>
> > E poi non è vero che la Bartoli prenda così tanti respiri.
>
> Per me non è così: penso al cd col giardino armonico.
quale?
Vivaldi?
> Meno fastidiosa è in RINALDO con David Daniels, in fondo è diluita con il
> resto del cast ed inoltre fa un ruolo femminile....
> In realtà, l'unica aria di cui so che vi è una difficoltà immensa per il
non
> sapere dove prendere i respiri è "Qual Guerriero in campo armato" tratta
> dall'IDASPE di Riccardo Broschi, dove sò che si è costretti apporre segni
> nella partitura con la matita: segno questo che Farinelli aveva una
poderosa
> cassa toracica che gli permetteva di tenere il respiro per tutti i
passaggi
> pirotecnici.
può darsi che qualche respiro lo prendesse anche lui, ogni tanto....
>
> > Meno della maggior parte di quelle che cantano il repertorio che fa lei.
> > In quanto alle note basse, beh....
> > Non sono il massimo, è vero.
> > Ma si è sentito di gran peggio.
>
> Vero: penso subito alla Mingardo e anche Roberto Balconi
l'ultima volta che ho sentito Balconi era proprio un disastro, non solo
sulle note basse, ahimè.
Forse stava male....
> > (anche la Callas ingolava.Non toglie che fosse grande interprete. Se mi è
> > lecito citare una che non faceva barocco, pardon....:-)
>
> Però voglio allentare un attimo la mia precedente affermazione, non certo
> nel contenuto, ma con questa considerazione:
> in fondo anche loro devono lavorare: della serie se mi pagano, anche se non
> ho una corretta impostazione, io canto lo stesso.
> Su questo non posso darle torto, in fondo si tratta di lavoro: auspicabile
> sarebbe che facesse altro, ma si vede che non le era stato proposto di fare
> altro di così remunerativo.
ah beh, se ne facciamo una questione di danari, allora.....
A.


title: il trionfo a zurigo

text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b2p2e3$n9p$1...@attila.bofh.it...
Ho cercato in questi giorni di esaminare - e mi è costato molto, non solo
per il suo canto, ma perchè hanno ritenuto di dover spaziare anche sul Non
Barocco - il canto di Cecilia Bartoli, cercando smussare rigetti sonori :-)
e cercando di fare un'attenta analisi da più punti di vista sulla signora,
anche in compagnia di persone più competenti di me (e sfruttando anche
incisioni effettuate dal vivo, che io di certo mi guardo dal tenerle in
casa"!): Dagli ascolti e dai commenti delle giornate di studio (o meglio
serate! mi sono perso anche la Corrida, cosa che è di gran lunga più
gratificante per passare una serata in casa ;-) ) ecco i primi riassunti che
ne sono saltati fuori, anche in funzione dei post che sono stati scritti
qui:
Innanzi tutto indigna il fatto che i media che ha alle spalle (la potente
Decca alla quale Cecilia dà molto..e a buoni intenditori poche parole)
tendano in accordo con critici compiacenti e riviste a farne una novella
Callas: il paragone non solo non regge, ma non esiste. E non mi dite che non
si può fare il parallelo per via del repertorio: mi hanno fatto sentire,
uscendo dal mondo Meraviglioso del Barocco :-O,  che sia Cecilia, che Maria
hanno cantato Mozart e Rossini (e forse alle prese con Handel o Vivaldi
avrebbe potuto dare molto, grazie a tecnica strepitosa e intelligenza
interpretativa, come ha dimostrato in un'epoca in cui in molti erano lontani
da un autentico belcantismo portato ai livelli storici e a una lettura
perfettamente aderente agli scritti dell'autore)..ma parlando di Maria si
continua a parlare di una vera regina e qui siamo lontani anni luce (anche
se a me francamente non mi interessa un confronto su argomenti esterni al
Barocco, però per dovizia di particolari, lo espongo).
Da conoscenti che di professione fanno i critici si sa che i cd di cecilia
arrivano in redazione con calde "raccomandazioni di ottima recensione" (le
grosse case pagano e così è stato pure per il brutto cd della Vivica Genaux.
E questo me lo hanno detto per certo poichè fra i personaggi che sono
intervenuti nelle serate, c'era chi nel mondo del canto/musica ha
dimestichezza).
Dopo questa prima parte, una pausa per un po' di cioccolatini Lindor, col
ripieno refrigerante, e si è passati ad analizzare le caratteristiche
tecniche: mi si dice che "solo i sordi non sentono cecilia"; sicuramente gli
udenti la sentono pochissimo!  Dimostrazioni dovute a racconti e incisioni
live:
I teatri italiani la ignorano e all'estero lei è come a casa: gli agenti
italiani e le direzioni artistiche parlando del volume (uso testuali parole)
affermano: "Poverina la cecilia.alla terza fila non si sente più".
A Santa Cecilia (sala nota per l'acustica notevole) una soprano leggero,
amica di uno dei presenti alla serata,  la sente in concerto (la cosa è
abbastanza recente) e dalla settima fila osserva che la cantante pare
accennare appena con la voce: ne è rimasta scandalizzata ( e notare che pure
questa non ha la voce grande, ma piccola come la cecilia fa veramente
effetto).
Breslavia, Polonia: Aula Leopoldina. Sala bella, raccolta e risonante. L'
organizzatrice dopo le prime note è allibita. Un filo di voce inesistente;
dopo un po' ci si abitua a stare con l'orecchio teso...
Insomma: voce ce n'è, ma pochissima: buona per il cd, continuano a
dissertare, ma non in teatro e neppure per le sale da concerto (però trionfa
ovunque).
Il fenomeno inoltre è spesso (sempre) microfonata. All'ultimo contratto in
Italia con un famoso teatro ha inserito in contratto la clausola microfono
destando la "simpatia" dei colleghi che hanno chiesto pure loro di esserlo.
Morale: la cecilia si è ritirata dando forfait, indignata per le ferite
inferte alle sue manie da primadonna (potrebbe fare forse la comprimaria).
Già queste cose dovrebbero bastare, ma ascoltiamo la "nostra amata
attentamente" (e a queste parole non ho potuto trattenere un bel ghigno
:-)).
Dopo il volume (assente) veniamo al fiato.sempre corto della signora. A
volte con la sua ormai solita e insopportabile iperespressività (che non è
un vero sentire ciò che canta..tutto è studiato e fasullo) ne approfitta per
supplire a fiati corti. Si ascolti il concerto di Lucerna dal vivo ( e hanno
portato la registrazione dalla radio qualche anno fa); l'aria "Sposa son
disprezzata" di Vivaldi è tutta un fiato, un ansimo che maschera la
incapacità di sostenere le lunghe progressioni dell'aria (respiri a ogni
quartina). Il patetismo barocco in questo caso è basato sulla grande tenuta
e sullo spianato etereo pieno di sofferenza. Quella lunghezza, quel fiato,
quella progressione sono il dolore, la sua bellezza sublimata. L'affetto e l
'emozione si giocano lì.avendo una buona capacità di fiato. Ma la signora
spezza, sfiata, ansima ( e non è verismo
interpretativo.ma
 ventilazione
ridotta).
Si provi a sentire la differenza con gente che sa usare magistralmente il
fiato sostenuto e si capisce la differenza; io son fissato coi controtenori
e potrei citare Manzotti che usa un solo fiato, ma lo stesso fa "una
stupenda Caballe" (eh, sì, mi hanno fatto mettere su anche questa nell'Hi-fi
e mi hanno fatto osservare che quello è cantare sul fiato).
Ma forse cecilia ha fatto ciò per differenziarsi dagli altri, specialmente
dai controtenori che secondo la sua luminare opinione non hanno le capacità
per cantare il repertorio dei castrati...si è parlato di quell'articolo e là
veramente mi sono indignato io!
Ai posteri l'ardua sentenza, si è detto...io comunque l'ho già giudicata.
Parliamo di una delle cose migliori della nostra amata: le agilità!
Isteriche, insopportabili, fatte di gola, vertiginose (fin troppo) e .
pigolanti. In cd tutti hanno voce (pure Patty Pravo!!!! e qualcuno ha voluto
metterne su uno, ma io ho detto: alt! stiamo parlando di musica classica, mi
hanno controbattuto che io ho citato la Carmen Consoli, sicchè abbiamo
dovuto ascoltare sia l'una che l'altra :-()), ma anche in cd si evince
questo "Pigolio". Si ascolti l'aria della Fida Ninfa "Alma oppressa" per
sentire che non è un pianissimo di agilità (la ceci canta Solo in
pianissimo), ma una voce pigolata che lavora con una errata tecnica facendo
della gola il motore di quelle agilità rapide e veloci (veloci anche da
sentire..non si sentono): ma se i trattati antichi parlano di "gola morta"
(cioè che non deve essere usata: le basi sono il sostegno e la maschera),
Lei, sola depositaria del canto dei castrati (tale afferma di essere),
perché usa solo gola???
Oltre all'agilità volata c'è poi quella martellata o ribattuta: bene!
Torniamo a Lucerna e a quel concerto; "Agitata da due venti".e qui sembra un
cagnetto che ulula. I ribattuti velocissimi non si staccano l'uno dall'altro
e non sono quindi ribattuti. I salti sono spoggiati (sempre perché il fiato
è quel che è) e così i salti sugli acuti sono piccoli ululati. eppure è il
trionfo......Ma cosa da lanciafiamme! Specie su quest'aria che conosco ed
apprezzo molto. A questo punto mi chiedo se è vero che solo i sordi non
sentono cecilia.Forse sono proprio solo i sordi a sentirla..e ad apprezzarla
tanto: infatti sanno leggere il labbiale!
La signora si definisce mezzosoprano, e come tale emette suoni di petto: il
gutturale (sempre rigorosamente di gola) qui emerge più che mai. Cerca in
strani suoni che paiono rutti un petto inesistente, vista anche la
leggerezza della voce che sicuramente non consente note di petto vere e
consistenti (non è né una Horne, nè una Della Jones, né una Cossotto (che
ignoravo chi fosse eppure l'hanno nominata)..: non è un mezzosoprano vero:
questo lo sapevo).
Gli acuti e i sopracuti di cecilia son l'ultima cosa: strilli senza "coprire
il suono" come si dice in gergo. Molto spesso (non sempre infatti) sono
aperti e striduli, mancando di rotondità (e di volume, ma questo è ormai
noto).
La voce ingolata, il volume inesistente, le agilità veloci sì (fin troppo)
ma pigolate, i gravi finti, il fiato corto, l'iperespressività con la quale
plasma ogni aria in modo assolutamente uguale (e pare grande
interpretazione), gli acuti striduli..
Cosa manca?.. Forse manca solo la modestia di essere ciò che è veramente:
una discreta cantante da cd (anche se qui io mi sono dissociato, dal momento
che ho controribattuto che paragonando la sua "Siam Navi all'onde algenti"
fa pena rispetto la versione da "macchina per cantare" di Aris
Christophellis, che ho affermato "se la mangia a colazione) o da camera (ma
camera piccola però, non sala da concerto).
Era tardino e nell'ultima serata di ritrovo, e poi l'Hi-Fi dopo una ceta
ora, è bene per il quieto vivere, che non superi certi volumi (ma cio'! per
sentirla bene per poter analizzare la tecnica si deve alzare), per cui fra
una risata e un serioso ascolto (perchè a me interessava un commento più
tecnico), si è posta una domanda, che giro qui: che fine ha fatto il
fidanzato tanto amato, quello che stava sul lago di Garda? Dopo le
conoscenze Decca, tale fidanzato amatissimo (così definito in un'intervista
di cecilia, mi domando quale e dove, poichè chi ha posto la domanda non se
lo ricordava esattamente, si è accennato ad un periodico: io ignoro però
quale) è sparito senza lasciare traccia... Chi l'ha visto????
Arsace reporter
____________________________
Handel Forever!


title: il trionfo a zurigo

author: - Felix -

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:b35hp6$uig$1...@attila.bofh.it...
> Ho cercato in questi giorni di esaminare - e mi è costato molto, non solo
> per il suo canto, ma perchè hanno ritenuto di dover spaziare anche sul Non
> Barocco - il canto di Cecilia Bartoli,
....cut...
> ...che fine ha fatto il
> fidanzato tanto amato, quello che stava sul lago di Garda? Dopo le
> conoscenze Decca, tale fidanzato amatissimo (così definito in
> un'intervista
> di cecilia, mi domando quale e dove, poichè chi ha posto la domanda non se
> lo ricordava esattamente, si è accennato ad un periodico: io ignoro però
> quale) è sparito senza lasciare traccia... Chi l'ha visto????
Trattasi del fidanzato musicologo?
Ciao
Felix


title: Sinopoli fa sul serio

text:
Di passaggio da Roma lo scorso 8 Marzo ho letto su un articolo di
cronaca capitolina che il celebre direttore (ed egittologo in
privato...), per il quale è stato coniato il nuovo termine di
"Supervisore Generale dell' Opera di Roma", ha sostituito le prime
parti di cl e tr nella wagneriana Walkiria con professori d' orchestra
presi dalla Scala (non la tromba!...) e dalla Staatskapelle di Dresda.
Inoltre ha completato l' organico con 6 ottoni prelevati dal Festival
di Bayreuth.
Il tutto a costo zero per il Teatro dell' Opera essendo l' operazione
stata sponsorizzata dalla BMW.
L' iniziativa, se è stata aspramente criticata dai sindacati autonomi,
sembra sia stata artisticamente vincente, stante la favorevolissima
accoglienza di critica e pubblico tributata alla rappresentazione.
Certo ricordo alcune rappresentazioni di opere wagneriane all' Opera
di Roma negli anni' 60 (Vascello fantasma e Walkiria) in cui, anche
con la scarsa sensibilità per il suono giusto che possedevo allora, c'
era da mettersi le mani nei capelli per il basso livello dell'
orchestra e l' inadeguatezza del "sound" wagneriano risultante...
Mi chiedo però, e lo chiedo agli eventuali professionisti che
bazzicano questo NG, se questo delle sostituzioni di strumentisti
manifestatamente inadeguati per una certa opera sia la strada giusta
per risollevare la situazione delle orchestre stabili nazionali e se
in questo modo potremo portarne qualcuna a quel livello di eccellenza
internazionale che auspicava Donnarumma nel suo post sui CD delle
sinfonie beethoveniane dirette da Muti uscite col quotidiano la
Repubblica.
LUX


title: Sinopoli fa sul serio

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Lucio PERES ha scritto:
> "Supervisore Generale dell' Opera di Roma", ha sostituito le prime
> parti di cl e tr nella wagneriana Walkiria con professori d' orchestra
> presi dalla Scala (non la tromba!...) e dalla Staatskapelle di Dresda.
> Inoltre ha completato l' organico con 6 ottoni prelevati dal Festival
> di Bayreuth.
> Il tutto a costo zero per il Teatro dell' Opera essendo l' operazione
> stata sponsorizzata dalla BMW.
Finalmente! Forse gli stranieri vanno bene solo nel calcio? Credo che sia
un bene che i nostri musicisti, che non sono affatto abituati a questo
tipo di repertorio provino a confrontarsi con i loro colleghi d'oltralpe.
Solo cosě possiamo pensare di migliorare la resa delle nostre orchestre
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: Sinopoli fa sul serio

author: Luca Logi

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
> wrote:
> Finalmente! Forse gli stranieri vanno bene solo nel calcio? Credo che sia
> un bene che i nostri musicisti, che non sono affatto abituati a questo
> tipo di repertorio provino a confrontarsi con i loro colleghi d'oltralpe.
Se un musicista viene scritturato per un solo concerto e poi torna a
casa, al massimo viene migliorata la resa di quel solo concerto. E' come
dire che l'Inter prende, per la sola partita di domenica prossima, un
asso brasiliano: ci sta anche che segni due reti, ma quando e' andato
via il gioco della squadra ne rimane migliorato ?
> Solo cosě possiamo pensare di migliorare la resa delle nostre orchestre
No. La resa delle orchestre si migliora con un lavoro costante di anni.
Si migliora mettendo in condizione gli elementi bravi di migliorare (il
che vuol dire, per esempio, fare certe scelte di repertorio). Al limite
bisognerebbe mettere gli elementi cattivi in condizione di non nuocere.
Ma con le operazioni "scappa e fuggi" non si migliora certo sul lungo
periodo.
********************
Mi piacerebbe fare una piccola deviazione dal thread. Se ancora quaranta
anni fa qualcuno avesse provato a dire che per migliorare una orchestra
bisognava importare una tromba dalla Germania, sarebbe stato lapidato
sul posto. C'era ancora un senso dello stile italiano di suonare e
l'importato sarebbe stato un corpo estraneo.
Lo stesso senso, curiosamente, si e' conservato in Germania. Gli
strumentisti a fiato tedeschi, per esempio, usano strumenti di modello
differente dai nostri e sono estremamente gelosi del loro stile
nazionale. Un suonatore di tromba italiano o americano non ha *nessuna*
speranza di lavorare in Germania, a meno che non vi abbia studiato e
suoni perfettamente sulla tromba di modello tedesco.
Questa e' la maniera seria di fare - si parte dalla scuola, si seguono
delle tradizioni, si segue una linea ideale. Le scorciatoie non esistono
e non portano da nessuna parte.
I direttori italiani dovrebbero lavorare per tornare al nostro stile
nazionale (e non dite che si tratta di sola opera perche' in questo
secolo l'Italia ha avuto delle belle orchestre,
p.es
. quella
dell'Augusteo negli anni 30 o quella del Maggio Musicale Fiorentino
negli anni 50). Dalla Germania dobbiamo copiare la serieta', non
importare gli strumentisti.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Sinopoli fa sul serio

author: Emanuele Passerini

text:
Luca Logi ha scritto nel messaggio
<
199903211...@dadovago0250.dada.it
>...
>Questa e' la maniera seria di fare - si parte dalla scuola, si seguono
>delle tradizioni, si segue una linea ideale. Le scorciatoie non esistono
>e non portano da nessuna parte.
>
>I direttori italiani dovrebbero lavorare per tornare al nostro stile
>nazionale (e non dite che si tratta di sola opera perche' in questo
>secolo l'Italia ha avuto delle belle orchestre,
p.es
. quella
>dell'Augusteo negli anni 30 o quella del Maggio Musicale Fiorentino
>negli anni 50). Dalla Germania dobbiamo copiare la serieta', non
>importare gli strumentisti.
Sottoscrivo pienamente!!
Emanuele


title: Sinopoli fa sul serio

text:
Luca Logi ha scritto:
> Questa e' la maniera seria di fare - si parte dalla scuola,
Punto dolentissimo. Ci sono momenti in cui mi domando se la nostra scuola è in
grado di insegnare le materie "maggiori", figuriamoci la Cenerentola-educazione
musicale. Chiederci poi se "musica" è una Cenerentola per colpa delle
istituzioni o dei genitori è una questione di lana caprina. Qualche mese fa un
bel dibattito  sull'Alto-Adige di "Lampi di Radiotre" fece osservare che in
quella provincia c'è una fittissima attività concertistica, un alto numero di
orchestre rispetto al resto del paese e che di fatto da quelle parti un
musicista non rischia la disoccupazione. Magari saranno state anche
esagerazioni giornalistiche però non ho potuto fare a meno di pensare che gli
altoatesini sembrano dare alla musica maggiore importanza che nel resto della
penisola.
E' forse nei cromosomi germanici questo attaccamento alla musica?
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: Sinopoli fa sul serio

text:
Giuseppe Sottotetti wrote:
> Magari saranno state anche
> esagerazioni giornalistiche perň non ho potuto fare a meno di pensare che gli
> altoatesini sembrano dare alla musica maggiore importanza che nel resto della
> penisola.
> E' forse nei cromosomi germanici questo attaccamento alla musica?
Sicuramente c'e' uno stretto rapporto con la cultura germanica del "far"
musica oltre che dell'ascoltarla (a proposito: no
cembalisti/tiorbisti/violisti in tutto il Veneto disposti a suonare
insieme solo per il piacere di farlo e senza pensare a concerti e CD,
vero? Io continuo a chiederlo, la speranza e' l'ultima a morire).
Altrettanto sicuramente, pero', c'e' uno strettissimo rapporto con le
risorse finanziarie della regione a statuto speciale, che sono
imparagonabili a quelle di una regione a statuto normale.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Chi ha registrato Siberia?

author: Gippe

text:
Mi sono perso la registrazione di Siberia, c'č qualche anima pia che me la
potrebbe passare (la registrazione)?
Grazie
E speriamo che 'qualcuno ci ilLUXmini!
Saluti


title: Chi ha registrato Siberia?

author: RODOLFO LONGO ALAIMO

text:
Gippe ha scritto:

ho registrato SIBERIA mi contatti via e mail  saluti
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Chi ha registrato Siberia?

text:
Il Sun, 4 Jan 2004 00:36:24 +0100, "Gippe" <
gip...@yahoo.it
> ha
scritto:
>Mi sono perso la registrazione di Siberia
l' opera di Giordano?
>E speriamo che 'qualcuno ci ilLUXmini!
Nn ne sapevo niente: parli di TV o di radio?
LUX


title: Chi ha registrato Siberia?

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Nn ne sapevo niente: parli di TV o di radio?
Radio, radio! Radio3 suite. Ti immagini se l'avessero trasmessa per TV?
L'auditel avrebbe gareggiato con successo col termometro di questi
giorni.
Venerdi' sempre su radio3 suite trasmetteranno in diretta da Cagliari
Alfonso ed Estrella di Schubert. Una chicca che certamente non mi
perdero'
Ciao
Rudy


title: Chi ha registrato Siberia?

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:SAvslB.A....@idam.kicks-ass.net...

Ah, ah, ah. Sei un comico nato, ti proporrò per condurre il programma del
sabato sera! ...un'opera in tv ah, ah, ah!
;-) ciao Lux
Ti ha risposto già Rodolfo Canaletti.
Saluti.
Gippe


title: Chi ha registrato Siberia?

text:
Il Mon, 5 Jan 2004 16:43:43 +0100, "Gippe" <
gip...@yahoo.it
> ha
scritto:
>Ah, ah, ah. Sei un comico nato, ti proporrò per condurre il programma del
>sabato sera! ...un'opera in tv ah, ah, ah!
Beh, ogni tanto (sì, tanto tanto...	;-))) ne fanno...
>Ti ha risposto già Rodolfo Canaletti.
La radio purtroppo nn la seguo: nn ne ho 1 buona e poi nn ho tempo
seguendo tante (sì, forse troppe...) cose live!
Cmq Siberia nn mi avrebbe interessato: dev' esere 1 "roba" verista,
sbaglio? Com' è?
LUX


title: Chi ha registrato Siberia?

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:1fzM6B.A....@idam.kicks-ass.net...

I critici sono concordi nel non definirla verista come opera. A mio avviso
qualcosa nella scrittura c'è: il tenore è messo a dura prova in alcune
pagine così come il soprano che dapprima canta in una tessitura da mezzo e
poi, alla fine, ha delle pagine di lirico (o spinto) tra l'altro molto
belle. Molta forza drammaturgica ce l'ha il coro.
Saluti.
Gippe
> LUX


title: Pachelbel: non solo canone e giga

text:
Gianni scrive il 10 Dic. 1999:
>Vorrei quindi sapere quali sono i dischi migliori,
>dei seguenti autori.
> J. Pachelbel
[…]
>. Vivaldi (oltre alle 4 s.)
Mi associo pienamente ai consigli di Teseo per Vivaldi
e in particolare procurati subito i 12 concerti
dell’Op.3 "L’estro Armonico" perché a mio parere sono
bellissimi (ci sarà un motivo se il sommo Bach ne ha
rielaborato addirittura 6); conosco l’ottima
registrazione di Amadeus ma a mio parere la più
recente dell’Europa Galante (Virgin 5453152) è
migliore sia come qualità sonora che per l'esecuzione
ancora più travolgente, come d'abitudine per quel
gruppo, e poi non costa tanto di più. Ma più che per
Vivaldi, su cui è difficile sbagliare tante sono le
ottime registrazioni, vorrei spendere due parole sulla
musica di quel Pachelbel tanto noto per quel suo
famoso canone e giga presente in ogni raccolta di
musica barocca che si rispetti ma che poi rimane
abbastanza sconosciuto. A dipanare un attimino l’alone
di mistero ci viene in soccorso la solita amata casa
francese Armonia Mundi con due preziosi cd:
- J. Pachelbel Musique de chambre London Baroque HMC
901539J.
- J. Pachelbel Hexachordum Apollinis J. Butt organo
HMT 7907029 - medio prezzo.
Il primo, eseguito dal sempre eccellente London
Baroque, riporta oltre allo scontato canone, 3 partite
e 6 sonate in trio, tratte da suo “Musicalische
Ergotzung” -Delizie musicali- (1695), per due violini
in scordatura e basso continuo, violoncello , viola da
gamba e clavicembalo in uno stile che è meno severo
rispetto al suo contemporaneo Buxtehude e che
abbraccia le dolci cadenze di danze in stile francese:
musica piacevolissima e godibilissima lontana da ogni
virtuosismo, di un Biber per es. Proprio per meglio
comprendere le differenze con Buxtehude possiamo far
riferimento all’ottimo cd Archiv Galleria 427118-2
dove Musica Antiqua Koln accosta sonate dei due
compositori.
Il secondo cd di Pachelbel è sulla stesso linea
musicale di piacevoli effetti senza eccessi di
virtuosismo con due belle ciaccone e 7 amabili, dai
toni discreti, Arie con Variazioni interpretate
egregiamente all’organo da John Butt.
Rodrigo
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
 su
http://mail.yahoo.it
--
Posted from
web604.mail.yahoo.com
 [128.11.68.168]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Simone Bartolini (q.v.)

author: Elsa Scammell

text:
Simone Bartolini is an Italian singer, and says he is a natural sopranist !
This statement was made in one of the Yahoo groups,  and I wonder whether there are any recordings made by
him and where they can be obtained. There is no amazon site for Italy (I asked for one !) so I have turned to you
all for help.
Please e-mail me privately if you know anything; his web site does not say very much, and caused my server to
break down !
Thanks.
Elsa,
Historian: church and operatic castrati,
http://www.cix.co.uk/~velluti
(Revised: March, 2002)


title: Gorecki

author: Rael

text:
Namaskara carissimi,
mi sapreste dire dove posso trovare dei CD di Gorecki (a parte la "Sinfonia
N.3" e i "Tre Pezzi In Stile Antico" che ho già), possibilmente su Internet
o su catalogo?
Grazie.
Rael


title: Gorecki

author: defocus

text:
http://www.naxos.com/naxos/naxos.htm
"Rael" <lis...@tothe.Fish> ha scritto nel messaggio
news:9n2tu6$qd3$1...@attila.bofh.it...



title: Scuola di musica a ROMA? QUALE?

author: paola

text:
Sono in cerca di una seria scuola di musica a Roma. Io studio Violino
ma sono troppo vecchia per andare al Conservatorio. Conoscete qualche
buona scuola privata?
Grazie grazie e rigrazie
Lilla


title: Scuola di musica a ROMA? QUALE?

author: Veronica Medina

text:
> Lilla wrote :

>Grazie grazie e rigrazie
>Lilla
Ciao Lilla:
ne conosco due, la scuola di Musica di Testaccio e l'Arts Accademy dove
insegna Pellegrino.
Non saprei se c'e' un limite d'eta' per frequentare Testaccio ma l'Arts
Accademy non di sicuro.  Se non le trovi sull'elenco mi fai sapere e io ti
do i dati precisi.
Ciao
Veronica


title: Scuola di musica a ROMA? QUALE?

text:
Grazie Veronica andrň ad informarmi al piů presto.
: )


title: Master

author: Scuola di canto

text:
La Scuola di Canto  Eugenio Fogliati  organizza la IV
Masterclass internazionale di canto lirico a Bergolo (CN) dal 26
giugno al 3 luglio 2005 rivolta a cantanti lirici senza limite
di età e/o nazionalità finalizzata a risolvere problemi di
tecnica vocale nella pratica solistica del canto lirico.
Per informazioni tel. 0331/465782
E-mail:
eugenio...@tin.it
--
Postato da Virgilio Newsgroup
http://newsgroup.virgilio.it
Completo come il newsreader, ma senza il newsreader


title: Testi di Rameau on line !

author: dr. Albert d'O***

text:
Su
http://gallica.bnf.fr/
!!!!
hi
a, vn


title: Salta la prima del Barbiere

author: Riccardo

text:
Questa sera il Tg3 regionale della Lombardia ha annunciato che, a causa
di uno sciopero regionale, la prima rappresentazione de "Il Barbiere di
Siviglia" č stata annullata.
Saluti,
Riccardo.


title: Salta la prima del Barbiere

author: Lucio PERES

text:
On Wed, 19 Jun 2002 05:43:01 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
ken...@tiscalinet.it
> wrote:
>Questa sera il Tg3 regionale della Lombardia ha annunciato che, a causa
>di uno sciopero regionale, la prima rappresentazione de "Il Barbiere di
>Siviglia" è stata annullata.
AH. E' la terza volta quest' anno, se non sbaglio...
Dovrò scegliere 1 altra data, sperando di trovare un last minute...
LUX


title: Salta la prima del Barbiere

text:
On Wed, 19 Jun 2002 05:52:02 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>AH. E' la terza volta quest' anno, se non sbaglio...
>Dovrņ scegliere 1 altra data, sperando di trovare un last minute...
Ordunque: tanto x la cronaca, son riuscito a bekkare 1 biglietto x
domani, Sabato 22.6, in Gall II.
Sono anke in grado di diffondere la rotazione dei cast:
FLOREZ canta sempre, tranne il 5 e 20 Luglio;
BARTOLO:  lo fa Antoniozzi il 22,0,  26.6, 28.6, 4.7, 12.7 e 18.7,
mentre lo fa De Simone il 24.6, 2.7 e 5.7, nonkč, udite-udite, Enzo
Dara il 16 e 20.7;
ROSINA: Kasarova le prime 5 recite, dal 22.6 al 2.7, poi la Polverelli
dal 4.7 al 20.7, tranne il 5.7 ke la fa la Schmidt;
FIGARO: Nucci fa solo il 22.6, il 18.7  ed il 20.7, il resto tutto De
Candia, tranne 5.7 e 12.7 ke la fa il promettentissimo baritono
(milanese se non sbaglio) Franco Vassallo;
BASILIO  č diviso tra Alaimo, (24.6, 26.6 e 28.6), Surian (22.6, 2.7,
4.7, 12.7, 16.7 e 20.7) e Parodi (5.7 e 18.7).
LUX


title: Koopman, Rilling, Bruggen e Chailly a Milano

author: Teseo

text:
Quattro importanti appuntamenti bachiani a Milano nei prossimi mesi:
30.03.2000 ore 20 - San Simpliciano
BACH: Passione secondo Marco
Amsterdam Baroque Orchestra and Choir
dir. Ton Koopman
26/27/30.04.2000 - Auditorium
BACH: Passione secondo Matteo
Coro della Radio Olandese
Coro di voci bianche del Teatro alla Scala
Orchestra Sinfonica G. Verdi
dir. Riccardo Chailly
04.05.2000 ore 20 - San Simpliciano
BACH: Cantate BWV 87, 103, 146
Bach-Collegium Stuttgart
dir. Helmut Rilling
12.05.2000 ore 20 - San Marco
BACH: Cantate BWV 195, 3, 197
Orchestra and Choir of the Age of Enlightenment
dir. Frans Bruggen


title: Concorso per arrangiatori orch. ritmosinfonica

author: Vito Andrea Morra

text:
Orchestra Città di Andria
Premio internazionale di  arrangiamento di musica per orchestra
ritmico-sinfonica “Castel dei Mondi 1999” – I edizione
Modalità di partecipazione:
Art. I
Il concorso è aperto a tutti i musicisti, italiani e stranieri.
Art. II
Il concorso si divide in due sezioni:
Sezione A): Arrangiamenti di temi tratti da musica da film;
sezione B): arrangiamenti su brani “evergreen”.
Art. III
I brani delle due sezioni devono essere scritti per la seguente formazione:
- flauto (optional ottavino);
- oboe (optional corno inglese);
- sax alto (optional clarinetto);
- sax tenore;
- corno;
- 1° tromba (optional flicorno);
- 2° tromba (optional flicorno);
- 3° tromba (optional flicorno);
- 1° trombone;
- 2° trombone;
- 3° trombone;
- violini primi (n. 6);
- violini secondi (n. 6);
- viole (n. 3);
- violoncelli (n.3)
- arpa;
- chitarra (classica o elettrica);
- pianoforte;
- tastiera;
- basso elettrico;
- batteria;
- percussioni (congas ed altri strumenti a suono indeterminato);
- voce solista femminile (optional; estensione dal Fa2 al Do4 – contralto);
Eventuali parti solistiche improvvisate potranno essere affidate
esclusivamente ai seguenti strumenti: sax alto, tromba, chitarra,
pianoforte, basso elettrico.
Non verranno considerate partiture con organico diverso.
Art. IV
E’ consentita la partecipazione ad una o ad entrambe le sezioni con un solo
brano per ciascuna di esse.
I brani non dovranno superare la durata di 7 minuti.
Art. V
Le partiture (complete delle parti staccate di tutti gli strumenti, scritte
chiaramente e conformi alla partitura per segni dinamici ed indicazioni di
tempo, pena l'esclusione dal concorso), dovranno indicare la sezione alla
quale si intende partecipare, essere firmate dai concorrenti ed essere
spedite in triplice copia a mezzo raccomandate a/r alla “Segreteria del
Premio Internazionale di Arrangiamento di Musica per Orchestra
Ritmico-Sinfonica CASTEL DEI MONDI 1999 –I Edizione” c/o Associazione
Orchestra Città di Andria – Galleria G. Boccaccio n. 30 – 70031 Andria (Ba),
entro e non oltre il 10 agosto 1999.
Unitamente alla domanda di partecipazione dovranno essere indicati i dati
anagrafici, l’indirizzo, il relativo numero telefonico e una dichiarazione
di accettazione delle modalità di partecipazione al concorso.
Le partiture e le parti non verranno restituite e potranno essere
liberamente utilizzate dall’Orchestra Città di Andria.
Art. VI
I brani finalisti saranno eseguiti dall’Orchestra  ritmico-sinfonica Città
di Andria diretta dal M° Vito Andrea Morra nel corso delle serate conclusive
che si terranno ad Andria nel mese di ottobre 1999.
Art. VII
Nel corso delle serate finali una giuria composta dalla Commissione
selezionatrice e da altri prestigiosi esponenti del panorama musicale
proclamerà i brani vincitori di ogni sezione.
I premi in denaro consistono in:
Sezione A):  Primo classificato        £. 2.000.000    (¤ 1032,91);
                     Secondo classificato    £. 1.000.000     (¤ 516,46);
                     Terzo classificato        £.    500.000.    (¤ 208,23);
Sezione B)    Primo classificato        £. 1.300.000    (¤ 671,39);
                      Secondo classificato    £.    800.000    (¤ 413,17);
                      Terzo classificato       £.     400.000    (¤ 206,58).
La giuria, il cui giudizio è insindacabile, si riserva di segnalare con
menzione altri brani meritevoli o di non assegnare uno o più premi.
Art. VIII
I brani premiati potranno essere inclusi in un C.D. prodotto
dall’Associazione Orchestra Città di Andria. La manifestazione potrà,
inoltre, essere ripresa, in parte o per intero, per registrazioni
radiotelevisive a scopo promozionale, senza che i concorrenti abbiano nulla
a pretendere se non quanto previsto dalle norme di legge sui diritti
d’autore.
Per informazioni rivolgersi a:
SEGRETERIA DEL “PREMIO INTERNAZIONALE DI ARRANGIAMENTO DI MUSICA PER
ORCHESTRA RITMICO-SINFONICA CASTEL DEI MONDI 1999 – I EDIZIONE” c/o
ASSOCIAZIONE ORCHESTRA CITTÀ DI ANDRIA – GALLERIA G. BOCCACCIO N° 30 – 70031
ANDRIA (BA) –
TEL/FAX: 0883/545552 – 0335/8353047 – 0347/5732069 –
0368/643347.
E-mail
vam...@iol.it


title: Nabucco: sublime feuilleton in musica

text:
L' unico mio ricordo di un Nabucco live si perde nella notte dei tempi
della mia - ahimè lontana - adolescenza romana. Ho fatto in tempo cmq
prima della rappresentazione di Domenica 29 Luglio a Busseto, tanto x
prendere dimestikezza con la trama e la vocalità dell' opera, a
vedermi la videocassetta di Muti alla Scala nel 1987 con Dimitrova,
Bruson e Burchuladze.
In altro post tento qualke commento musical-teatrale: qui mi preme
esternare qualke osservazione marginale ke stranamente m' arrovella...
1) M' immagino l' enorme impressione ke può aver fatto sul pubblico,
sia popolare ke borghese, dell' epoca un opera in musica basata su un
tale drammone politico-amoroso-religioso dove nel giro del solo Primo
atto si hanno ben 3 colpi di scena con una battaglia, una scena d'
amore ed un mancato omicidio..., e nel Finale, oltre ad un
avvelenamento d' ordinaria amministrazione, addirittura un idolo
infranto ed una conversione coram populo... Se ci aggiungiamo le
allusioni irredentiste è comprensibile la rikiesta a furor di popolo
di 60 rappresentazini, oltretutto in pieno Agosto (si vede ke all'
epoca Milano non si svuotava x le "ferie"...)...
2) Domanda curiosa: mentre Ismaele, Zaccaria, Giuda, Gedeone e forse
anke Anna sono certo nomi ebraici, Abigaille, Fenena, Abdallo e Belo
sono nomi assiro-babilonesi? Kissà se il Solera si sarà documentato? O
se l' avrà fatto la sua fonte francese ke in seguito l' accusò di
plagio...
3) E poi in specifico quanto mistero su Abigaille: da dove piove? La
figlia d' una skiava fatta credere come la primogenita di Nabucco! A
quale scopo, visto ke poi come reggente nomina cmq Fenena? Ke segreto
rakkiude il personaggio ke il libretto non ci svela?? Ke c' è scritto
sulla pergamena? E' un Atto di nascita (c' erano gli atti di nascita
già allora?...)?
Ovvia, sopravvivo ugualmente ad ignorarlo, tuttavia se ne sapessi di +
sarei felice...
4) O è tutto solo uno stratagemma degli Autori questo di aggiungere
allo stile "romanzo d' appendice" allora di moda un' aura dì
incertezza sulle vicende ed alcuni personaggi per accaparrarsi una
maggiore attenzione del pubblico? Il contemporaneo Dickens era invece
maestro nel non trascurare ogni particolare x cui i vari tasselli nei
suoi romanzi si saldavano alla fine alla perfezione in un quadro
unico: forse la necessaria concisione dell' opera in musica non lo
permette!?...
LUX


title: Recensione Flauto Magico Salisburgo andante.com

author: Lulu

text:
Surprise! Sarastro Is Evil, Queen of the Night Is Good in Salzburg
Festival's Zauberflöte
By George Jahn
Associated Press - 31 July 2005
Mozart: Die Zauberflöte
Kühmeier, Kaappola, Janková, Schade, Werba, Pape, Grundheber et al.
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Vienna Philharmonic Orchestra
Muti, Vick
30 July 2005 - Großes Festspielhaus, Salzburg
SALZBURG, Austria - The magic flute turns into a snake. That was only
one of the surprises Saturday at the Salzburg Festival's premiere of
The Magic Flute, or Die Zauberflöte. But it was an important one.
The symbolism of Tamino's instrument of salvation metamorphosing into
the same serpent that threatens him in the opening scene is the
predominant message in Graham Vick's new production of the Mozart
perennial.
Nothing is as it seems. What first appears to be good may well then
turn evil - then good - but ultimately bad.
Most of us know this work in its conventional form. Tamino, accompanied
by the comic bird-catcher Papageno, sets out to rescue Pamina, his
love. After a series of trials set by the wise wizard Sarastro proves
Tamino's worth, he is reunited with Pamina and the two join Sarastro's
priestly order. The evil Queen of the Night, Pamina's mother, is
defeated by Sarastro. And Papageno finds his own love, Papagena.
The birdman and his birdwoman were allowed to plan their many Papagenos
and Papagenas as foreseen by Mozart and librettist Emanuel Schikaneder.
But much else was jarringly different in Saturday's production.
Sarastro rules not over enlightened priests reflecting Mozart's links
to freemasonry but over a commune of slow-moving octogenarians dearly
in need of fresh blood.
Enter Tamino and Pamina.
Trapped.
Underlining Sarastro's evil plot, Tamino's flute elongates and then
slithers off stage in the last minutes of the production and the young
pair stands transfixed against a backdrop of Sarastro's elderly horde.
The wizard is unmasked - and the Queen of the Night redeemed. After
thousands of performances since the opera was first staged in Vienna
214 years ago, we finally learn the truth. The queen truly was only
trying to save her daughter and Sarastro is the true villain.
Vick might have seemed to be daring in choosing this interpretation.
But many Mozart scholars have suggested that the Austrian musical
genius initially had this spin on the two characters, changing it only
later in one of the many variations of his most complex work that
combines folk song and dirge, dramatic arias, celebratory choirs and
several interwoven stories.
Still, the audience clearly preferred the classic version. A chorus of
boos mixed with the applause when Vick took his curtain call. Some of
the negative reaction also meant for Paul Brown's costumes -
contemporary - and scenic effects, which took the action from
Tamino's student dormitory room to a field of scraggly sunflowers to a
high-tech, floor-lit old folks home - complete with an ever-growing
grave being dug by two of the residents.
Musically, there were no experiments - and no disappointments.
Back in Salzburg for the first time in a decade, Riccardo Muti coaxed
the most out of the orchestra, finding the right tone to all 21
separate music scenes of the opera - not including the overture.
The German lyric tenor Michael Schade was the perfect Tamino, his voice
effortless over all the registers and his diction clear. His Pamina -
Genia Kühmeier - was simply golden. Even in the most full-throated
arias she appeared to be holding back, with plenty of mellifluous sound
in reserve.
René Pape's vocal range complemented his imposing stage presence as
Sarastro. Also of note were the comic acting skills and attractive
baritone of Markus Verba as Papageno. And Anna-Kriistina Kaapola hit
the right high notes with monotonous accuracy as the Queen of the
Night.
And by the way: The astute in the audience should have known all along
that she was the heroine despite the bad rap given her in conventional
Zauberflöte performances.
She was wearing white.
Copyright 2005 Associated Press. All rights reserved. This material may
not be published, broadcast, rewritten, or redistributed.


text:
Ke poi è la "review" del Chicgo Tribune...
On 4 Aug 2005 12:58:24 -0700, "Lulu" <
papage...@libero.it
> wrote:
>After thousands of performances since the opera was first staged in Vienna
>214 years ago, we finally learn the truth. The queen truly was only
>trying to save her daughter and Sarastro is the true villain.
Kaz°ç§ era ora! Ma sn proprio contento: alla fine la verità trionfa!
;-))
>Musically, there were no experiments - and no disappointments.
>
>Back in Salzburg for the first time in a decade, Riccardo Muti coaxed
>the most out of the orchestra, finding the right tone to all 21
>separate music scenes of the opera - not including the overture.
Beh, questo nn l' ha scritto Paolo Isotta...
>The German lyric tenor Michael Schade was the perfect Tamino
Ma nn piace a  Lulu-Papageno....	:-(
>His Pamina - Genia Kühmeier - was simply golden
!! giusto!
>And by the way: The astute in the audience should have known all along
>that she was the heroine
in effetti dovevano avvertire anke la Moreni...	;-))
LUX


author: Luca Logi

text:
Lulu <
papage...@libero.it
> wrote:
> The wizard is unmasked - and the Queen of the Night redeemed. After
> thousands of performances since the opera was first staged in Vienna
> 214 years ago, we finally learn the truth. The queen truly was only
> trying to save her daughter and Sarastro is the true villain.
Se ben ricordo - ora non ho sotto mano i miei libri - esiste una teoria,
non del tutto infondata, che nel piano originario fosse Sarastro il
cattivo e la regina della notte la buona, e che solo dopo che una certa
parte dell'opera era stata scritta, gli autori decidessero per
l'inversione dei ruoli. In effetti, se si fa attenzione, di Sarastro non
si parla mai bene prima del finale primo, e della regina della notte non
è mai messa in cattiva luce nel primo atto.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
Il Mila nella sua Lettura del Flauto Magico spiega la teoria del
"capovolgimento".
In poche parole, Mozart e Schikaneder erano arrivati a concepire
l'opera fino al Finale I, quando al teatro di Leopoldstadt, feudo della
compagnia di Marinelli agguerrito rivale della compagnia di
Schikaneder, venne data l'opera "Kaspar der Fagottist, oder die
Zauberzither" di Joachim Perinet su musiche di Wenzel Müller. Questa
commedia aveva in comune con il Flauto Magico in corso di composizione
la stessa fonte principale, ovvero "Lulu oder die Zauberflöte",
l'ultima fiaba del "Dschinnistan"di Wieland. Anche nel Kaspar c'era
una fata che dava a un principe una cetra magica e al suo compagno un
fagotto magico allo scopo di liberare una principessa da un mago
cattivo.
Cosě sembrerebbe che Mozart e Schikaneder si siano visti costretti -
per motivi di prestigio - a "capovolgere" la loro opera e a farla
quale noi la conosciamo.
Ed č a questo punto che chiamano in causa Ludwig Giesecke (un attore
della compagnia di Schikaneder, ma anche il massone piů consapevole
dei tre, secondo Mila) per fare le modificazioni necessarie. Non tutti
sono d'accordo su questo, ma vi invito a leggere il capitolo "La
composizione dell'opera" dal libro di Mila per avere un quadro piů
preciso della gestazione, degli archetipi del Flauto e delle posizioni
dei musicologici.
Per inciso, io ho sempre pensato che questo "capovolgimento" (che
mi sembra palese e sotto certi aspetti mal risolto - vedi i Tre Geni
che passano dall'una all'altro senza fare una piega) fosse estremamente
moderno e se mi passate il termine "shakesperiano", perché
presenta il cattivo sotto le spoglie del buono e viceversa, quello che
appare non č quello che č e compagnia bella.
Baci,
Lulu


author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Tue, 09 Aug 2005 22:45:23 +0200, Lulu <
papage...@libero.it
>
ha scritto:
> Per inciso, io ho sempre pensato che questo "capovolgimento" (che
> mi sembra palese e sotto certi aspetti mal risolto - vedi i Tre Geni
> che passano dall'una all'altro senza fare una piega) fosse estremamente
> moderno e se mi passate il termine "shakesperiano", perché
> presenta il cattivo sotto le spoglie del buono e viceversa, quello che
> appare non è quello che è e compagnia bella.
Sarastro come Prospero? Mi sembra una buona idea. Non sono stupito dal
fatto che i geni passino indifferentemente dal mondo della regina della
notte a quello di Sarastro: ho l'impressione che i due mondi non siano
affatto distinti: è la regina della notte, nella sua sete di potenza a
provocare la rottura. Sempre in tema di capovolgimenti mi piace molto
il modo con cui Donna Anna, nel Don Giovanni, di fatto rifiuta Don
Ottavio alla fine dell'opera, come se il contatto con DG la avesse resa
cosciente della nullità del proprio fidanzato.
Giuseppe Sottotetti


text:
Caro Giuseppe,
Stavo proprio pensando alla Tempesta e a Prospero.... Ma è più che
altro una suggestione... Mi hai fatto venire voglia di rileggere The
Tempest alla luce del Flauto! Poi magari ne riparliamo.
E' affascinante quello che dici sulla Regina della Notte e Sarastro
come abitatori degli stessi mondi. Tra l'altro c'è una lettura
freudiana di The Tempest che vede Prospero, Caliban e Ariel come
aspetti della stessa persona....
Per una pura coincidenza sono anche le ultime opere dei due autori!
Anzi, entrambe sono le ultime opere composte interamente da soli sia
per Mozart che per Shakespeare, visto che poi il primo comporrà il
Requiem (con le "collaborazioni" di cui sappiamo) e il secondo
"All is true" e "The two noble kinsmen" assieme a John
Fletcher.....
Non riesco però a sentire quello di Donna Anna come un vero e proprio
"capovolgimento" o volta faccia.... E' entrata in contatto con una
forza centrifuga come Don Giovanni e questo l'ha cambiata, nel bene o
nel male. Non è più lei stessa. E poi, francamente don Ottavio è
proprio una palla di uomo.... Uno che quando stai male e sei quasi
svenuta (non che mi capiti di frequente!!!) invece di fare qualcosa
chiama aiuto e dice agli altri di consolarti... Da strozzare, direi
(dopo aver recuperato le forze!).
Baci,
Lulu


text:
On Tue, 9 Aug 2005 08:34:57 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Se ben ricordo - ora non ho sotto mano i miei libri - esiste una teoria,
>non del tutto infondata, che nel piano originario fosse Sarastro il
>cattivo e la regina della notte la buona, e che solo dopo che una certa
>parte dell'opera era stata scritta, gli autori decidessero per
>l'inversione dei ruoli. In effetti, se si fa attenzione, di Sarastro non
>si parla mai bene prima del finale primo, e della regina della notte non
>č mai messa in cattiva luce nel primo atto.
Ma infatti, infatti!!
Ti dirň ke a me il FM č sempre sembrato un po'... (come dire?...)
ondivago ed ambiguo. Molto + ambiguo del DG. Mentre sn lě ke m'
aspetto 1 certa cosa, ne accade 1 altra... Forse x questo nn amo il FM
alla follia come Lulu-Papageno e nn mi ha mai soddisfatto a pieno.
Mi sn sempre sentito preso in giro: tutto sto' casino per 1
sneneggiata filo-massonica??...
LUX


title: Cambio alias

text:
Ciao egregi,
vi segnalo che per vari motivi (uno dei quali e' che il nome Raf e' troppo
corto, un altro e' che mi sono invaghito della musica di Haendel) il mio
alias cambia da questo momento in Teseo. Alla fine dei messaggi ci
aggiungero' anche la vecchia firma, in modo che mi riconosciate.
Saluti
Teseo (Raf)
------------------------------------------------------------------
Nella pratica musicale, la tradizione e' sciatteria
(G. Mahler)
--
Raf
-------------------------------------------------------------------------
Nella pratica musicale, la tradizione e' sciatteria
(G. Mahler)


title: Concerto Vocale - 18 Agosto 2004 - prov. di Brescia

author: mn

text:
Mercoledě 18 Agosto 2004 - ore 21 - Bagolino (Brescia)
Chiesa di San Pietro in Vincoli
G. de Machaut - Messe de Nostre Dame
J. Desprez - mottetti
I. Moody - Tre mottetti dal Cantico dei Cantici
Insula Dulcamara Ensemble:
Michele Napolitano - controtenore
Sergio Martella - tenore
Claudio Napolitano - baritono
Stefano Scialč - basso
Per Informazioni:
tel.: 0365/99904 (Pro Loco di Bagolino)
---
Outgoing mail is certified Virus Free.
Checked by AVG anti-virus system (
http://www.grisoft.com
).
Version: 6.0.736 / Virus Database: 490 - Release Date: 09/08/2004


title: Gergiev e Bashmet in un colpo solo...

author: Felix

text:
.... alla Filarmonica di S, Pietroburgo, con l'orchestra del Marinskij.
Il mandarino meraviglioso e il concerto per viola di Bartok,
Sagra della primavera nella seconda parte.
Concerto assolutamente stratosferico.
Bashmet è un dio, Gergiev un guru, l'orchestra faceva faville, il biglietto
costava una miseria... che cosa si può volere di più dalla vita? :-)
Ciao
Felix


title: Gergiev e Bashmet in un colpo solo...

text:

Insomma ci hai voluto fare invidia...
Io li ho sempre bekkati solo 1 x volta e già mi bastava...
LUX
P.S. ci sono i bagarini in Russia?...