title: R: Anne Sofie von Otter

text:
Teseo ha scritto:
> bella, questa espressione: monocromia interpretativa. Posso copiarla o e'
> protetta dai diritti d'autore ? :-)
Prego, prego, come dice Butterfly: "di piu' belle ancor ne so".
> Francamente non
> riesco a capire come tu possa ritenere soporifera la sua interpretazione del
> Magnificat bachiano
Quello e' effettivamente il meno soporifero dei suoi dischi che io conosco. Ma
vanno fatte due considerazioni: la prima e' che si tratta di un brano tutto
sommato di piccole dimensioni a confronto con le Passioni e la Messa in si
minore, e nel piccolo e' piu' facile tenere sveglio l'ascoltatore. E poi non va
sottovalutato l'apporto che nel Magnificat da' il coro, che veramente qui e' a
livelli stratosferici. Secondo me il problema di Gardiner e' quello del non
reggere le grandi architetture, come possono essere gli oratori o le opere. La
bellezza fine a se stessa, la patinatura non possono, dopo la prima mezz'ora,
compensare la mancanza di nerbo.
Con Monteverdi e' lo stesso: non nego che il Vespro sia magnifico (non lo
conosco), ma che dire della sua Incoronazione di Poppea fatta con le sole voci e
il basso continuo? Davvero pensa che nei teatri del Seicento l'opera si facesse
cosi'? e, soprattutto, davvero pensa che un'esecuzione di questo tipo sia
emozionante? teatrale? O piu' semplicemente il suo interesse non va oltre al
disporre con britannica eleganza  (!) qualche vocetta bene educata sul plin plon
di tiorbe e arciliuti?
[r]


title: R: Anne Sofie von Otter

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
> Con Monteverdi e' lo stesso: non nego che il Vespro sia magnifico (non lo
> conosco), ma che dire della sua Incoronazione di Poppea fatta con le sole
voci e
> il basso continuo? Davvero pensa che nei teatri del Seicento l'opera si
facesse
> cosi'? e, soprattutto, davvero pensa che un'esecuzione di questo tipo sia
> emozionante? teatrale?
Beh, in effetti che Gardiner abbia ridotto all'osso Monteverdi è vero, a dir
la verità io prediligo Harnoncourt, anche se quel «ritorno» non mi ha
proprio detto niente (a parte il prologo strumentale ).
>qualche vocetta bene educata sul plin plon
> di tiorbe e arciliuti?
 A me piace proprio questo plin plon, ma non nell'abuso fatto da Nikolaus in
un ritornello del prologo dell'Orfeo (quando faceva esporre il tema prima a
archi, poi a fiati, quindi a corde, ecc.). Se poi al plin plon aggiungi un
flautino che si danna la vita a fare abbellimenti e ci riesce alla
perfezione, come nel prologo dell'«incoronazione» sempre nella vrsione
dell'amico Harnoncourt.
Ma è vero che nella sua edizione delle cantate ha usato voci bianche ?
Ma mi sembra che stia uscendo dalla sua fama di superfilologo, e si sia
aperto ad altro repertorio : si dice che i risultati siano buoni, ma non
riesco a convincermi, mah....


title: R: Anne Sofie von Otter

author: Teseo

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
cuUI4.119665$pn3.1...@news.infostrada.it...
> Questa ultima frase deve ridimensionarsi subito co la precisazione
doverosa
> che di norma Handel ha la caratteristica di splendore nel suono e non
> saltuariamente......
mi pento, e faccio pubblica ammenda: nessuno e' paragonabile a Handel: Egli
e' la Luce del Barocco, l'Apoteosi del Suono, lo Splendore della Sublime
Armonia, la Suprema Sintesi di Celesti Concenti, ecc. ecc.
Puo' bastare ? Sei proprio incontentabile !! :-))))
Raf


title: R: Anne Sofie von Otter

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote in message
38F43B8E...@iuav.it...
>ma che dire della sua Incoronazione di Poppea fatta con le sole voci e
> il basso continuo?
davvero ha fatto questo ? beh, allora pollice verso !
Raf


title: R: Anne Sofie von Otter

author: Arsace

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8d2leu$osm$
4...@nslave2.tin.it
>...
>> Questa ultima frase deve ridimensionarsi subito co la precisazione
>doverosa
>> che di norma Handel ha la caratteristica di splendore nel suono e non
>> saltuariamente......
>
>mi pento, e faccio pubblica ammenda: nessuno e' paragonabile a Handel: Egli
>e' la Luce del Barocco, l'Apoteosi del Suono, lo Splendore della Sublime
>Armonia, la Suprema Sintesi di Celesti Concenti, ecc. ecc.
>
>Puo' bastare ? Sei proprio incontentabile !! :-))))
Lo so, ma non posso proprio esimermi.........
Direi di sě, anche se nella lettura di questi aggettivi mi hanno talmente
riempito d'immenso che stavo per scoppiare :-)
Arsace



title: R: Anne Sofie von Otter

author: Andrea Fanti

text:
Su questo sito ho trovato migliaia di midifiles ANCHE DI MUSICA CLASSICA
www.atuttomid.bbk.org


title: Handel/Beecham

author: Giuseppe

text:
Finalmente ho trovato il " mio" Messiah di riferimento:-)))))
Si tratta della registrazione 1959 diretta da  Sir  Thomas Beecham con la Royal
Philarmonic Orchestra.
Un Messiah davvero vigoroso con piatti, ottavini, tamburi,  timpani,i gran cassa e chi può
ne ha piu' ne metta:-)))
ed una orchestra mi sembra notevole come organico.
Probabilmente i " puristi" ed i " filologici" non saranno certamente della mia stessa
opinione..ma.....a me piace questo:-)
Bravo Beecham.
Peccato che i suoi successori inglesi ( Gardiner).....abbiamo adottato quello stile "
inglese" che, secondo la mia opinione, appiattisce l'esecuzione.
MI sa che debbo approfondire le esecuzioni di questo direttore.
Giuseppe
P.S. Una curiosità.....il cofanetto ( RCA - BMG) è formato da tre cd di cui l'ultimo messo
quale appendice e riporta altri brani che mi sembra di aver capito si riferiscono allo
stesso Messiah.
Si tratta forse di quei famosi " aggiustamenti" che ha fatto lo stesso Handel della sua
opera?


title: Levis: Handel colpisce ancora

text:
Che potenza esplosiva la melodia di Handel! voglio dire, già l'avevo gustata
nel lungo film di Kubrik BARRY LINDON, e naturalmente per clavicembalo solo
del Caro Sassone (Oh Mattheson! come potevi anche lontanamente pensare di
essere al livello di Handel: queste composizioni per clavicembalo di
Mattheson sono di una pesantezza unica!!!).
Ma Torniamo al pezzo in questione: handel lo scrisse appunto per
clavicembalo: è una sarabanda tratta dalla Suite N° 4 in re minore e per
numero di Catalogazione è HWV 437.
Ma ero proprio in un centro commerciale quando da tutta una parete di
televisori è partita la nuova pubblicità della Levis, dove un ragazzo e una
ragazza corrono sfondando tutto: in realtà ero distante dal reparto ma alle
prime note, distinsi subito il DNA Handeliano, ma avevo sentito bene? in
fondo - se non l'avete ancora vista - la pubblicità parte piano e va con un
crescendo. Quando mi ritrovai a sentire bene dinnanzi a quella parete la
pubblicità stavo per cadere a terra: corredare quella melodia con la portata
di quella strumentazione, anche se credo per nulla antichi (manca il caro
cembalo): ma mi sono sentito Sublimare, e sto ponderando le parole che uso.
Provate a vedere quella pubblicità .... io mi sa che mi compro un bel paio
di Jeans Levis...
Arsace
__________________________
Amphion Thebas, Ego domum!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: Levis: Handel colpisce ancora

author: Gian Luca Marcialis

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message a63h8q$g79$1...@attila.bofh.it...
> Che potenza esplosiva la melodia di Handel! voglio dire, già l'avevo gustata
> nel lungo film di Kubrik BARRY LINDON, e naturalmente per clavicembalo solo
> del Caro Sassone (Oh Mattheson! come potevi anche lontanamente pensare di
> essere al livello di Handel: queste composizioni per clavicembalo di
> Mattheson sono di una pesantezza unica!!!).
> Ma Torniamo al pezzo in questione: handel lo scrisse appunto per
> clavicembalo: è una sarabanda tratta dalla Suite N° 4 in re minore e per
> numero di Catalogazione è HWV 437.
> Ma ero proprio in un centro commerciale quando da tutta una parete di
> televisori è partita la nuova pubblicità della Levis, dove un ragazzo e una
> ragazza corrono sfondando tutto: in realtà ero distante dal reparto ma alle
> prime note, distinsi subito il DNA Handeliano, ma avevo sentito bene?
Ma quale DNA Handeliano! :-)
Quello è il tema de La Follia usato da tutti i musicisti barocchi: Corelli,
Vivaldi, Bach.... Che poi l'abbia fatto anche Handel non è sorprendente.
Ciao
Gian Luca


title: Levis: Handel colpisce ancora

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a64d68$8pd$1...@attila.bofh.it...
>
> Ma quale DNA Handeliano! :-)
> Quello è il tema de La Follia usato da tutti i musicisti barocchi: Corelli,
> Vivaldi, Bach.... Che poi l'abbia fatto anche Handel non è sorprendente.
Tu prova a confrontarlo con le altre versioni bambino caro: è tutto un altro
livello!
Arsace
________________________
Handel Forever!


title: Levis: Handel colpisce ancora

author: daniel (Pennac, ovvio)

text:
On Tue, 5 Mar 2002 17:04:15 +0100, "Arsace" <
tiri...@libero.it
>
wrote:

ciao,
Scusa ma la Suite non è la n° 11 per clavicembalo?
ancora ciao
Emanuele (figlio) e Chiara (mamma)
Dato che è lui Il padrone del computer...


title: Levis: Handel colpisce ancora

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message a65vrb$fqm$1...@attila.bofh.it...
> Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
> a64d68$8pd$1...@attila.bofh.it...
>
> >
> > Ma quale DNA Handeliano! :-)
> > Quello č il tema de La Follia usato da tutti i musicisti barocchi: Corelli,
> > Vivaldi, Bach.... Che poi l'abbia fatto anche Handel non č sorprendente.
>
>
> Tu prova a confrontarlo con le altre versioni bambino caro: č tutto un altro
> livello!
Trovo la versione di Vivaldi piů interessante, viva, brillante. Ascoltala
nell'interpretazione trascinante de Il Giardino Armonico (ho anche quella
dei MAK, ma preferisco questa).
GL


title: Levis: Handel colpisce ancora

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a671gd$9mu$1...@attila.bofh.it...
> Trovo la versione di Vivaldi più interessante, viva, brillante.
altroché ! Ma le versioni di Marais e di Corelli le conosci ? Anche queste
sono strepitose.
Teseo


title: Levis: Handel colpisce ancora

text:
Teseo <
teseo19...@libero.it
> wrote in message
a6bcvq$cuu$1...@attila.bofh.it...

Non ho quella di Marais. Quella di Corelli ce l'ho nella versione di Melkus.
Splendida.
Ciao
Gian Luca
>
> Teseo


title: L.Berio/Folk Songs

author: Daniele

text:
Qualcuno di voi per caso sa se è reperibile sul mercato un'incisione dell
Folk Songs di Luciano Berio nella stesura originale (1964)? Io ne ho una con
C.Barberian e lo stesso Berio, però è la versione del 74 per orchestra, c'è
nè un'altra sempre con l'orchestra diretta da Chailly.
Grazie mille
Daniele


title: L.Berio/Folk Songs

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 10 Sep 2001 20:33:24 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Qualcuno di voi per caso sa se è reperibile sul mercato un'incisione dell
>Folk Songs di Luciano Berio nella stesura originale (1964)?
Sì, lo è (o almeno lo era...): io ho il CD della BMG (con altra
etiketta "frontale" RCA Victor Gold Seal...) 09026 62540 2 dove c' è
una registrazione dei F-songs registrata alla Webster Hall di NYC il
21 12.1968, quindi 5 anni prima della rielaborazione beriana per
orchestra da camera. Non sono indicati i nomi dei 7 strumentisti, ma
si nota subito l' assenza degli arki e la presenza di solisti.
> Io ne ho una con
>C.Barberian e lo stesso Berio, però è la versione del 74 per orchestra, c'è
>nè un'altra sempre con l'orchestra diretta da Chailly.
In una Nota di presentazione dei Folk-songs- ke copio dal librettino
inserito nel CD Ermitage dalla rivista Symphonia N° 56 del Nov 1995
(forse quello ke hai anke tu?) - registrato a Lugano il 3.6.1976 con
Cathy Berberian e l' "orchestra", Berio scrive di suo pugno:
"Ho sempre provato un senso di profondo disagio ascoltando canzoni
popolari cantate con accompagnamento di pianoforte. E' per questo, e,
soprattutto, per rendere omaggio all' arte e all' intelligenza di
Cathy Berberian che, nel 1964, ho scritto Folk Songs per voce e sette
strumenti, e successivamente (1973) per voce e orchestra da camera.
Si tratta, in sostanza, di un' antologia di canti popolari di varia
origine (Stati Uniti, Armenia, Provenza, Sicilia, Sardegna ecc.)
trovati su vecchi dischi, su antologie o raccolti dalla viva voce di
amici, che ho reinterpretato ritmicamente, metricamente e
armonicamente. Il discorso strumentale ha la funzione di suggerire e
di commentare quelle che mi sono parse le radici espressive, cioè
culturali, di ogni canzone....
... Due di queste canzoni ("La donna ideale" e "Ballo") sono popolari
solo nelle intenzioni, infatti le ho composte io stesso nel 1947. La
prima sulle parole scherzose di un anonimo genovese, la seconda su un
testo di un anonimo siciliano".
Come nota storica aggiungo ke la prima esecuzione assoluta della
versione 1964 per voce e 7 strumenti avvenne ad Oakland (California)
nel 1964 con Cathy Berberian, direttore Berio. La prima della versione
per orchestra da camera a Zurigo nel 1973, sempre con Berio (alla
guida della Zurich Kammerorchester) e la Berberian.
Mi piace aggiungere una nota personale: in concerti live ho sentito
almeno 3 volte i F-songs. Nel Maggio di quest' anno all' Auditorium di
MI dall' Ork Sinfonica di Oslo diretta da Mariss Jansons, solista il
dotatissimo mezzosoprano svedese Charlotte Hellekant; l' anno scorso
diretti dallo stesso Berio col soprano Alda Caiello (ke ho trovato
inadeguata x certi versi). Ambedue erano la versione per orkestra da
camera.
Nel 1993 (13 Giugno) alla Scala in occasione di un concerto diretto da
Berio per il decennale dalla morte di Cathy Berberian ho ascoltato una
singolare esecuzione dei F-songs: ancora la versione x ork ma con 4
cantanti ke si alternavano tra i vari song (ora non ricordo + in quale
ordine...): Ute Lemper, Luisa Castellani, Adria Mortari e Monica
Bacelli.
LUX


title: L.Berio/Folk Songs

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9ofpcj$628$1...@attila.bofh.it...
> >
> Non sono indicati i nomi dei 7 strumentisti, ma
> si nota subito l' assenza degli arki e la presenza di solisti.
Gli archi ci sono comunque, la stesura originale di Berio è infatti
per: voce, flauto(e ottavino), clarinetto, viola, violoncello, arpa e percussioni.
> In una Nota di presentazione dei Folk-songs- ke copio dal librettino
> inserito nel CD Ermitage dalla rivista Symphonia N° 56 del Nov 1995
> (forse quello ke hai anke tu?)
Si, proprio quello, che ne dici dell'esecuzione? A me C.Barberian non ha
entusiasmato, invece è strepitoso Holliger nella sequenza.A proposito di
sequenze, hai qualche incisione di quella per violoncello, l'ho suonata
diverse volte ma non l'ho mai sentita.
> Mi piace aggiungere una nota personale: in concerti live ho sentito
> almeno 3 volte i F-songs. Nel Maggio di quest' anno all' Auditorium di
> MI dall' Ork Sinfonica di Oslo diretta da Mariss Jansons, solista il
> dotatissimo mezzosoprano svedese Charlotte Hellekant; l' anno scorso
> diretti dallo stesso Berio col soprano Alda Caiello (ke ho trovato
> inadeguata x certi versi). Ambedue erano la versione per orkestra da
> camera.
> Nel 1993 (13 Giugno) alla Scala in occasione di un concerto diretto da
> Berio per il decennale dalla morte di Cathy Berberian ho ascoltato una
> singolare esecuzione dei F-songs: ancora la versione x ork ma con 4
> cantanti ke si alternavano tra i vari song (ora non ricordo + in quale
> ordine...): Ute Lemper, Luisa Castellani, Adria Mortari e Monica
> Bacelli.
Beh, è un programma poco eseguito anche se è uno dei pezzi di più facile
ascolto nella IHMO meravigliosa produzione di Berio (io adoro la sua
sinfonia!). C'è un sito,che spero sia stato aggiornato,fatto in occasione di
un'esecuzione delle Folk Songs a Vicenza(suonavo anch'io):
http://utenti.tripod.it/progettoberio/
Grazie e Ciao


title: L.Berio/Folk Songs

text:
On Sat, 22 Sep 2001 21:52:01 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Gli archi ci sono comunque, la stesura originale di Berio è infatti
>per: voce, flauto(e ottavino), clarinetto, viola, violoncello, arpa e percussioni.
Sì, beh, intendevo una sezione "nutrita" di arki, non solo 1
v.la
 (ke
peraktro apre, mi sembra, la composizione) ed 1 vc.
>Si, proprio quello, che ne dici dell'esecuzione? A me C.Barberian non ha
>entusiasmato
No, la grande Cathy a me ha sempre entusiasmato, anke se sentirla [e
vederla!...] dal vivo era 1 altra cosa...
> invece è strepitoso Holliger nella sequenza
Eh sì, Berio spreme proprio tutto da quell' oboe...
> A proposito di
>sequenze, hai qualche incisione di quella per violoncello
Ahimè no, non l' ho mai sentita. L' anno scorso al Festival Nono a MI
hanno fatto solo quelle x fagotto, trombone, flauto ed accordeon
(esecuzioni ke  ho piratato...)
> l'ho suonata
>diverse volte ma non l'ho mai sentita.
Davvero l' hai suonata? Ne possiedi una tua registrazione?
>Beh, è un programma poco eseguito anche se è uno dei pezzi di più facile
>ascolto nella IHMO meravigliosa produzione di Berio
Ultimamente mi sembra abbastanza eseguito (sembra ke Berio non sia
apprezzato solo dagli orkestrali del Carlo Felice di GE...): i F-songs
a MI li hanno fatti 2 volte nella stessa stagione all' Auditorium.
> un sito,che spero sia stato aggiornato,fatto in occasione di
>un'esecuzione delle Folk Songs a Vicenza(suonavo anch'io):
>
http://utenti.tripod.it/progettoberio/
Interessante.
LUX


title: L.Berio/Folk Songs

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9oo2a3$cjq$1...@attila.bofh.it...
> On Sat, 22 Sep 2001 21:52:01 +0000 (UTC), "Daniele"
> Sě, beh, intendevo una sezione "nutrita" di arki, non solo 1
v.la
 (ke
> peraktro apre, mi sembra, la composizione) ed 1 vc.
Si, la viola apre "improvvisando" (nel senso che deve dare l'idea di
improvvisare ma la scrittura č rigorosissima).
> No, la grande Cathy a me ha sempre entusiasmato, anke se sentirla [e
> vederla!...] dal vivo era 1 altra cosa...
Non ho mai avuto la fortuna purtroppo.
> Davvero l' hai suonata? Ne possiedi una tua registrazione?
A dir la veritŕ ho inciso su minidisc un mio concerto sabato dove la facevo
come bis, ma non mi soddisfa assolutamente quindi la tengo rigorosamente per
me. Nel frattempo cerco qualche incisione di un solista di fama(che č
meglio!!!) e se la trovo te la segnalo.
> Ultimamente mi sembra abbastanza eseguito (sembra ke Berio non sia
> apprezzato solo dagli orkestrali del Carlo Felice di GE
Beh a Roma si esegue spesso ultimamente,chissŕ perchč?!?
Daniele


title: L.Berio/Folk Songs

text:
On Mon, 24 Sep 2001 20:26:24 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Non ho mai avuto la fortuna purtroppo.
vantaggi... "anagrafici"...
>> Davvero l' hai suonata? Ne possiedi una tua registrazione?
>
>A dir la verità ho inciso su minidisc un mio concerto sabato dove la facevo
>come bis, ma non mi soddisfa assolutamente quindi la tengo rigorosamente per
>me
Onde migliorare la prox volta?
>Beh a Roma si esegue spesso ultimamente,chissà perchè?!?
E' noto come Uto Ughi abbia contrastato con tutte le sue forze l'
elezione di Berio a Dir dell' Accademia di Santa Cecilia: forse
proprio x scongiurare ke si facessero poi troppi concerti beriani!?...
Cmq IMHO meglio tanti concerti di Bero ke 1 solo di Ughi! Tu cosa ne
pensi di questo strumentista? Non è stonato e brutto come suono, oltre
ke odioso come uomo?
LUX


title: L.Berio/Folk Songs

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9op4b0$180$1...@attila.bofh.it...
> On Mon, 24 Sep 2001 20:26:24 +0000 (UTC), "Daniele"
> vantaggi... "anagrafici"...
;-)
> Onde migliorare la prox volta?
Certo,si spera. Come spero di avere un maggior partecipazione del pubblico:Il
concerto prevedeva tre Suites di Bach (nr 1,3,5) e ho eseguito Berio come
Bis, ma evidentemente quel pubblico non è avvezzo a questo repertorio a
giudicare dalle espressione che hanno assunto mentre suonavo la sequenza.
Per farmi perdonare ho fatto un secondo bis: Il preludio della seconda Suite
di Bach e così mi son fatto perdonare e li ho visti uscire belli felici!
> E' noto come Uto Ughi abbia contrastato con tutte le sue forze l'
> elezione di Berio a Dir dell' Accademia di Santa Cecilia: forse
> proprio x scongiurare ke si facessero poi troppi concerti beriani!?...
> Cmq IMHO meglio tanti concerti di Bero ke 1 solo di Ughi! Tu cosa ne
> pensi di questo strumentista? Non è stonato e brutto come suono, oltre
> ke odioso come uomo?
Non solo Ughi, il buon Giuranna(avversario di Berio alle elezioni) penso
abbia fatto i riti vodoo specialmente dopo che Berio lo aveva chiamato in
tono sprezzante "orchestrale".
Ughi-uomo è effettivamente difficile da digerire ma,per quanto riguarda il
violinista, io mi ritengo un suo estimatore. Proprio il suo suono mi esalta
e, nonostante alcune defaliances tecniche(ma solo negli ultimi anni)lo reputo
uno dei migliori musicisti che abbia mai sentito Ricordo particolarmente una
sua interpretazione del Concerto di Beethoven un paio d'anni fa a Vicenza,
non lo dimenticherò mai. So che da molti non è apprezzato ma non riesco
proprio a capirne le ragioni, ogni volta che lo ascolto(e proprio ieri lo ho
ascoltato nei concerti di Brahms e Bruch) mi dà modo di apprezzarlo sempre
più.
Daniele


title: Suoni e Visioni 3 - San Marino sabato 14 aprile concerto di Nicola Baroni, violoncello

author: Massimiliano Messieri

text:
Comunicato Stampa
con preghiera di pubblicazione
S u o n i   e   V i s i o n i
Un viaggio emozionale attraverso la musica e la fotografia negli ultimi
cinquant¹anni
Titolo:
Suoni e Visioni
A cura di:
Fabrizio Boggiano e Massimiliano Messieri
Sede:
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino
(Galleria di Via Eugippo)
Periodo:
14 aprile  19 maggio 2007
Orari:
da lunedì al venerdì 9.00  13.00 / 14.00  17.00
Sabato e domenica   9.00  13.00 / 14.00  18.00
Ingresso:
libero

Inaugurazione:
sabato 14 aprile, ore 17.00
Concerti:
Nicola Baroni, violoncello, in occasione del vernissage sabato 14 aprile ore
18.00
Duo Pianistico Allegrovivo: Roberto Stefanelli  Simonetta Agarici,
pianoforte a quattro mani, in occasione del finissage sabato 19 maggio ore
17.00
Catalogo:
Edizioni Joyce & Co., Genova, ISBN: 88-902455-0-6
A cura di Fabrizio Boggiano e Massimiliano Messieri con
testi critici di Silvano Bicocchi, Fabrizio Boggiano, Luisa Castellini,
Stefano Lombardi Vallauri
Mostra promossa da:
MDC - Detroit Diesel Italia spa
SCANIA Industrial & Marine Engines
Copromet spa, Fiorenzuola d¹Adda, Piacenza
Media Partner:
DPS, Genova web and multimedia
Genova Press
http://www.genovapress.com
Sabato 14 aprile, alle ore 17.00, presso la Galleria d'Arte Moderna e
Contemporanea della Repubblica di San Marino (Galleria di Via Eugippo), sarà
presentato in ultimo appuntamento, dopo quello tedesco all'Istituto Italiano
di Cultura di Amburgo, quello italiano al Museo d'Arte Contemporanea di
Villa Croce di Genova e quello danese all'Istituto Italiano di Cultura di
Copenaghen, il progetto "Suoni e Visioni - Terza Edizione", che propone un
ampio panorama della ricerca fotografica in Italia, dagli anni ¹50 ad oggi
(maestri come Berengo Gardin, Branzi, D'Amico, Fontana, Galimberti e Leoni e
giovani come Basilé, Belgrado, Carati, Ranno e Scheda) insieme ad
un'antologia di musica italiana del Œ900 (due concerti e alcuni manoscritti
di musicisti che hanno fatto la storia della musica contemporanea italiana
come Berio, Bussotti, Clementi, Donatoni, Gentile, Maderna, Nono, Pennisi,
Scelsi, Sciarrino e di altri più giovani come Cappelli, Capicchioni, Fedele,
Incardona, Lauricella, Messieri per arrivare a quelli dei neo trentenni
Bianchi e Buccino).
Il progetto "Suoni e Visioni", giunto alla III edizione, si propone come un
percorso ³emozionale² nella storia italiana dal secondo dopoguerra ad oggi.
Musica e fotografia s¹incontrano per dar vita a una riflessione sui profondi
mutamenti sociali, politici, economici e culturali che hanno caratterizzato
il Paese. Il progetto si distingue per la sinergia fra i due medium
espressivi: in occasione del vernissage e del finissage di ciascuna delle
quattro date espositive, sono previsti altrettanti concerti (per un totale
di otto esibizioni) durante i quali saranno eseguite partiture di
compositori contemporanei.
SEZIONE FOTOGRAFIA
Il percorso espositivo inizia nel dopoguerra, quando compaiono in nuce i
desideri e le attese che definiranno il decennio successivo, quello del boom
economico. Dai volti indimenticabili dei divi della Dolce Vita, che cullano
i sogni degli italiani (Francesco Leoni) alle immagini dei fotografi che
hanno profondamente segnato la cultura visiva contemporanea (Gianni Berengo
Gardin, Piergiorgio Branzi, Mario Giacomelli, Guido Guidi, Mario Lasalandra)
introducendo un nuovo modus operandi, improntato all¹osservazione del reale
in tutte le sue manifestazioni, nei suoi eventi più intimi e significativi.
Dall¹âge d¹or degli anni ¹60, il percorso confluisce nel decennio
successivo, con le immagini che restituiscono l¹asprezza della contestazione
e della lotta sociale, seguita dall¹occhio attento dei fotoreporter (Tano
D¹Amico, Uliano Lucas, Roby Schirer) cui fanno da contrappunto opere che
testimoniano la parallela rivoluzione nella ricerca fotografica, sempre più
improntata a una matrice concettuale (Giorgio Ciam, Mario Cresci, Franco
Fontana, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Franco Vaccari).
L¹Italia che riflette su se stessa, turbata nelle sue certezze e sempre più
consapevole della vacuità di etichette e proclami, giunge al giro di boa
degli anni ¹80 con un¹infinità di ricerche all¹attivo. Sono anni di
ripensamento e dello sdoganamento della ricerca fotografica tout court: in
mostra scorrono le opere di Gabriele Basilico, Maurizio Galimberti, Mauro
Ghiglione, Occhiomagico, Massimo Vitali, Natale Zoppis e di moltissimi altri
autori.
Dalla riflessione su un mondo in continua evoluzione e con la libertà
metodologica e progettuale conquistata negli anni ¹70, la fotografia rifiuta
con sempre maggior rigore l¹imposizione di limiti e confini. In mostra
trovano ampio spazio, accanto ai lavori di autori storici di livello
internazionale, giovani e giovanissimi (under 30) che si stanno distinguendo
nel panorama del contemporaneo per la qualità della propria ricerca.
Nei confini sempre più fluidi tra fotografia chimica e digitale (ove spesso
il medium è il punto di partenza per la creazione di opere sperimentali) si
stagliano le opere di Matteo Basilé, Fulvio Bortolozzo, Stefano Cagol,
Silvia Camporesi, Daniela Carati, Giacomo Costa, Francesca Galliani, Gian
Luca Groppi, Elisabeth Hölzl, Christian Martinelli, Elettra Ranno, Stefano
Scheda e di tutti gli altri autori che, con i propri lavori, scandiscono il
percorso di "Suoni e Visioni".
artisti in mostra:
VASCO ASCOLINI, MATTEO BASILE¹, GABRIELE BASILICO, CLELIA BELGRADO, CONNIE
BELLANTONIO, GIANNI BERENGO GARDIN, FULVIO BORTOLOZZO, PIERGIORGIO BRANZI,
STEFANO CAGOL,  SILVIA CAMPORESI,  DANIELA CARATI,  ELISABETTA CATALANO,
DANIELA CAVALLO, ERIKA CECCAROLI, GIORGIO CIAM,  GIACOMO COSTA,  MARIO
CRESCI,  TANO D¹AMICO,  ALBA D¹URBANO,  ANNA FABRONI, FRANCO FONTANA,
VITTORE FOSSATI,  ALBERTO FURLANI,  MAURIZIO GALIMBERTI, FRANCESCA GALLIANI,
DIEGO GASPERONI,  MAURO GHIGLIONE,  LUIGI GHIRRI,  MARIO GIACOMELLI, FRANCA
GIOVANROSA,  GIAN LUCA GROPPI,  GUIDO GUIDI, ELISABETH HÖLZL,  CARLA IACONO
/ GUIDO GEERTS,  DENIS LANER, MARIO LASALANDRA,  FRANCESCO LEONI,  ULIANO
LUCAS,  CHRISTIAN MARTINELLI,  FABIO MAURI,  PAOLA MONGELLI,  SERGIO
MURATORE, OCCHIOMAGICO, MAURIZIO ORRICO,  ALESSANDRA PEDONESI,  ELETTRA
RANNO,  ROBERTO SALBITANI,  MARILENA SASSI, STEFANO SCHEDA, ROBY SCHIRER,
GIOVANNI SESIA, GIANFRANCO SIGISMONDI,  SUSANNA SINCLAIR, GIULIANA TRAVERSO,
FRANCO VACCARI, MARIO VIDOR, MARCO VINCENZI,  MASSIMO VITALI, NATALE ZOPPIS
SEZIONE MUSICA
Sono occorsi circa cinquant'anni per eliminare la programmazione della
musica contemporanea italiana dalle sale da concerto, per emarginarla in un
ghetto elitario frequentato solo dagli "addetti ai lavori". Cinquant'anni di
musica buttata via come spazzatura dalle orecchie del pubblico, perché
troppo difficile da capire. Soffermandoci un poco di più, invece, avremmo
compreso che il pensiero di un musicista di oggi è lo stesso di quello
classico. Avremmo inteso che la musica è nata per essere ascoltata e poi
solo successivamente "capita".
Quante radio pubbliche o private dedicano dieci minuti al giorno di
informazione sulla Nuova Musica? Esisterà un motivo per il quale, ancor
oggi, il musicista si esprime tramite i suoni, scrivendoli?
Perché, nonostante l'estromissione, i compositori continuano a riempire la
carta pentagrammata di note e segni grafici incomprensibili, di giorno e di
notte? Forse perché anche la Nuova Musica (musica classica-contemporanea) è
Arte. Chi nega questo, lo fa sapendo di boicottare la cultura del cittadino,
mettendo sulla bilancia business e istruzione.
Sabato 14 aprile - ore 18:00
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino
(Galleria di Via Eugippo, San Marino Città, Repubblica di San Marino)
Nicola Baroni, violoncello
G. Scelsi
Trilogia- I tre stadi dell¹uomo
Parte prima: Triphon
Giovinezza-Energia-Dramma
M. Messieri
Zadig- 21 Capricci per violoncello solo
I Le borgne; II Le nez; V Les généreux;
VIII La jalousie; IX La femme battue
P. Castaldi
"153"
N. Cisternino
Ideoframmenti per solo violoncello con pedale distorsore
n° 1,  Fraseggio
C. Scannavini
Da una visione del ³ Ramo d¹oro²
P. Castaldi
Rondò Neoclassico
Nicola Baroni, violoncello
Ha compiuto gli studi musicali di violoncello e di musica elettronica presso
il Conservatorio di Bologna. Si è quindi perfezionato con Franco Rossi, con
Alain Meunier presso l¹Accademia Chigiana, e infine con Siegfried Palm, con
il quale ha seguito Masterclasses anche presso la Hochschule F. Liszt di
Weimar e la Carl Flesch Akademie di Baden Baden. Ha collaborato con diverse
Orchestre tra cui l¹Orchestra Sinfonica della Rai di Roma, l¹Orchestra Haydn
di Bolzano e l¹Orchestra della Radio Svizzera Italiana. Docente di
violoncello presso il Conservatorio ³Claudio Monteverdi² di Bolzano, svolge
da anni attività didattica anche di musica da camera e sulla prassi
esecutiva barocca e contemporanea. Ha fatto parte degli Ensembles di musica
contemporanea Octandre, Icarus, Musica Attuale, Musica/Realtà. Dal 2002 è
violoncellista, nonché socio fondatore dell¹Ensemble FontanaMIX, che ha sede
presso il Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell¹Università di
Bologna. Numerose le prime esecuzioni come solista e in ensemble; ha
collaborato con compositori tra i quali Bussotti, Guarnieri, Castaldi,
Malec. Nell'attività cameristica ha proposto, in sede concertistica e anche
discografica, monografie di autori quali Beethoven, Liszt, Ravel, Malipiero,
Villa Lobos, Crumb, Scelsi, Gentilucci. Ha svolto attività concertistica
presso il Teatro Comunale di Bologna, La Fenice di Venezia, il Bologna
Festival, il Teatro Regio di Torino, Nuova Consonanza, l'Accademia Chigiana,
il Cantiere d¹Arte Montepulciano e i più importanti festival nazionali di
musica contemporanea. Ha effettuato tournées in Europa, Sudamerica, Giappone
e Stati Uniti.
Sabato 19 Maggio - ore 17:00
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino
(Galleria di Via Eugippo, San Marino Città, Repubblica di San Marino)
Duo Pianistico Allegro Vivo
Roberto Stefanelli - Simonetta Agarici, pianoforte a quattro mani
O. Respighi
Sei Piccoli pezzi
Romanza
Canto di caccia siciliano
Canzone armena
Natale, natale!
Cantilena scozzese
Piccoli highlanders
M. Capicchioni
Preludio n. 2
G. Petrassi
Siciliana e Marcetta
F. Busoni
Melodie Finniche op. 27
Andante molto espressivo, Allegretto moderato
Andantino, Vivace, Tranquillo
M. Messieri
La Danza delle Poltrone
A. Casella
Pupazzetti op. 27
Marcetta
Berceuse
Serenata
Notturnino
Polka
Pagine di Guerra op. 25
In Belgio: sfilata d¹artglieria pesante tedesca
In Francia: davanti alle rovine della cattedrale di Reims
In Russia: carica di cavalleria cosacca
In Alsazia: croci di legno
Duo Pianistico Allegro Vivo
Roberto Stefanelli  Simonetta Agarici, pianoforte a quattro mani
A conclusione del progetto artistico "Suoni e Visioni - Terza Edizione", le
sonorità di compositori moderni ricreano ancora una volta un dialogo con le
opere dei fotografi italiani dagli anni ¹50 ad oggi. Nel programma del loro
concerto, come nell'appuntamento presso l'Istituto Italiano di Cultura di
Amburgo, troviamo composizioni di Ottorino Respighi, Marco Capicchioni,
Ferruccio Busoni, Massimiliano Messieri e Alfredo Casella.
Il duo Stefanelli  Agarici si è costituito nel 1988 sotto la guida del M°
Giuseppe Di Chiara. Entrambi i componenti si sono diplomati in pianoforte
presso il Conservatorio ³G.Rossini² di Pesaro; Roberto Stefanelli nel 1987
sotto la guida del M° Franco Scala e Simonetta Agarici nel 1988 sotto la
guida del M° Giuseppe Di Chiara. Il duo, risultato vincitore in concorsi
nazionali e premiato in concorsi internazionali, ha seguito diversi corsi di
perfezionamento con maestri quali Ivan Drenikov, Alexander Lonquich, Dario
De Rosa, Pier Narciso Masi e Christa Butzberger, maturando nel corso degli
anni un vasto repertorio sia a quattro mani che a due pianoforti.
Parallelamente all¹attività in duo pianistico, Roberto Stefanelli e
Simonetta Agarici operano in campo didattico, presso l¹Istituto Musicale
Sammarinese, in qualità di titolari della cattedra di pianoforte principale.
Entrambi hanno svolto attività come solisti con l¹Orchestra da Camera di
Pesaro e con l¹Orchestra dell¹Istituto Musicale Sammarinese e collaborano
con altre formazioni cameristiche. Il duo ha al suo attivo numerose
partecipazioni a rassegne concertistiche in molte città italiane quali Roma,
Bologna, Ferrara, Pesaro, Firenze, Como, Varese, ecc. Nell¹agosto 2003 si è
esibito all¹interno del "Meeting per l¹amicizia tra i popoli" di Rimini e
nel dicembre 2003 ha partecipato al II Concerto nella Sala del Consiglio
Grande e Generale della Repubblica di San Marino. Sono entrambi membri e
soci fondatori dell¹Associazione Musicale Allegro Vivo con la quale
organizzano diverse manifestazioni, tra le quali il ³Concorso Pianistico
Internazionale Repubblica di San Marino², di cui curano anche la Direzione
Artistica.
compositori
GIORGIO BATTISTELLI,  LUCIANO BERIO,  BRUNO BETTINELLI, OSCAR BIANCHI
KAUFELER, SONIA BO, DANIELE BRAVI, DARIO BUCCINO, SYLVANO BUSSOTTI, GILBERTO
CAPPELLI, MAURO CARDI, ALDO CLEMENTI,  FRANCO DONATONI, FRANCO EVANGELISTI,
IVAN FEDELE, MARCELLO FERA, FABRIZIO FESTA, ADA GENTILE,  ARMANDO
GENTILUCCI,  DOMENICO GUACCERO, ADRIANO GUARNIERI, FEDERICO INCARDONA,
MASSIMO    LAURICELLA, BRUNO MADERNA, GIACOMO MANZONI, MASSIMILIANO
MESSIERI,  LUIGI NONO,  FRANCESCO PENNISI,  LUCIA RONCHETTI, ANDREA SABA,
GIACINTO SCELSI,  SALVATORE SCIARRINO,  FLAVIO EMILIO SCOGNA,
ALESSANDRO SALBIATI,  MARCO TUTINO,  ROBERTA VACCA
Info:
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino
Tel.: 0549 - 88 26 70
Email:
jcarlos.c...@pa.sm


title: Chailly - Bach

author: Silvano Succi

text:
C'è qualcuno che ha sentito la Passione secondo Matteo eseguita ieri da
Chailly a Milano ?
Qualche commento ?
Grazie.
Silvano Succi


title: Chailly - Bach

text:
On 27 Apr 2000 22:01:21 +0200, "Silvano Succi" <
sils...@tin.it
>
wrote:
>C'è qualcuno che ha sentito la Passione secondo Matteo eseguita ieri da
>Chailly a Milano ?
>Qualche commento ?
Dammi tempo: io ci vado Domenica 30.
Certo che l' esecuzione è attesissima: cosa faranno i giovani della
OSM con questa partitura monumentale, anche se guidati da un esperto
come l' "altro Riccardo"!?... Come saranno i solisti di canto?... E l'
acustica della nuova sala risponderà alle esigenze del barocco
bachiano?...
LUX


title: Chailly - Bach

text:
On 27 Apr 2000 22:19:33 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:

Mi autocito solo per rispondere positivamente a tutti i 3 quesiti che
avevo posto:
sì, la OSM nonostante la sua vocazione tipicamente novecentesca ha
ammirevolmente sposato per l' occasione il supremo stile bachiano pur
con una sensibilità moderna di attenzione all' espressività del suono
piuttosto che alla sua bellezza ed "autenticità" come sbandierata dai
filologi anglolandesi. Così, pur limitandosi ad adottare strumenti
"antichi" solo per i flauti, gli archi ad es si sono adattati a
suonare senza vibrato. Un' interpretazione che oserei definire
"richteriana", anche se l' incisione discografica del 1958 del grande
musicista bavarese risulta inspiegabilmente più lunga quasi mezz' ora.
Chailly ha mostrato grande padronanza di questa fondamentale monumento
dell' Arte di tutti i tempi e di tutti i luoghi, esaltandone il
significato drammatico: incredibile ad es, nel bel mezzo di cotanto
fiume di musica, l' interminabile pausa nel N° 61.e tra le parole
"Aber Jesus schriee abermat laut" e "und verschied"!!...
La sala dell' Auditorium di Milano progettata dall Arch Marzorati. ha
mostrato che l' acustica progettata da Enrico Moretti è adeguata anche
al suono barocco settecentesco: anzi, essendo assenti gli ottoni più
pesanti, non si sono mai verificati squilibri fonici dei fiati con gli
archi... Di gran lunga superiore all' esecuzione in qualsiasi chiesa
milanese: la poderosa architettura contrappuntistica bachiana mal si
adatta all' eccessivo riverbero dell' architettura di chiese ,
basiliche e cattedrali IMHO...
Il Coro della Radio Olandese, che per l' occasione ha sostituito
quello titolare della OSM (forse considerato non all' altezza...), è
stato impareggiabile: forse il maggior protagonista di quest'
eccellente esecuzione che onora, scusate se insisto..., la città di
Milano.
Nella seconda parte del concerto spiccava la prova maiuscola alla
viola da gamba di Paolo Pandolfo, allievo di Jordi Savall.
Semplicemente straordinario per tutto l' arco del concerto (stavo per
dire rappresentazione, tanto è stata teatrale l' esecuzione con la
traduzione italiana del testo che scorreva leggibilissima su 2 grandi
schermi...) il tenore Johannes Chum nel ruolo dell' Evangelista (meno
male: qualcuno aveva parlato dell' afono Pregardien in quella
parte...). Più che buoni gli altri cantanti, con l' eccezione della
sola Petra Lang, mezzo-soprano o contralto che dir si voglia, in
serata no forse per qualche problema alla gola.
2 ore e 50' di Musica trans-uranica seguita dal pubblico con
inaspettata attenzione (addirittura spesso miracolosamente senza colpi
di tosse durante le brevissime pause che Chailly concedeva agli
esecutori tra un numero e l' altro!...), assiepato fin sugli scalini
della balconata (ad onta della necessaria predisposizione di vie di
fuga in caso d' incendio...).
Prima dell' inizio del concerto ho mostrato ai miei vicini di posto il
mio solito cartellone NON SI PARLA DURANTE LA MUSICA e la cosa ha
abbastanza funzionato.
Nulla c' è stato da fare invece sul trillo di ben 4 telefonini durante
l' esecuzione: ormai la media statistica all' Auditorium è 1 ogni ora
circa di Musica...
Uno squillo purtroppo in balconata anche durante il coro finale "Wir
setzen uns mit Tränen nieder", vale a dire durante forse il pezzo di
Musica in assoluto "più meraviglioso" che mai sia stato composto da
mente umana (ammesso che JSB sia stato un umano...): francamente di
fronte a simili crimini ci vorrebbe un novello Dante per inventare la
pena adatta!......
LUX


title: Chailly - Bach

text:
Grazie per la recensione !
Io però non ho voluto correre il rischio di perdere questa occasione e
domenica ero presente (vengo da Bologna).
Frequento questo repertorio dalla metà degli anni settanta, quando
la marea filologica iniziò a montare, poi mi sono interessato più di opera
anche se di tanto in tanto ho continuato ad andare a qualche esecuzione
(in senso giudiziario) bachiana ad opera dei soliti archi 'scordati' del
solito controtenore miagolante, dei soliti cori di 10 elementi, del solito
direttore inglese, nella solita cimiteriale acustica di qualche bella
chiesa...
Per me domenica è stata una rinascita: il successo di pubblico mi
fa sperare che lo sganciamento di questo repertorio dal mortale
abbraccio filologico stia per terminare; l'esecuzione di Chailly ha
dimostrato ancora una volta che le passioni di Bach sono opere
'teatrali', che vanno eseguite da direttori pratici di drammaturgia, da
cantanti d'opera, ecc. Le stesse pause che citi penso che abbiano avuto
tutte una 'intenzione' drammatica: rimpiango solo che siano stati troppo
immediati gli applusi dopo il coro finale.
L'alluvione filologica ha lasciato una cultura degli strumenti
barocchi e dello stile barocco che non potrà / dovrà essere
cancellata, ma il tutto va inserito in un quadro come quello che ci
ha proposto Chailly.
Il sogno sarebbe quello di vedere presto l'altro Riccardo impegnato
in una operazione simile.
Silvano


title: Abbado e gli abbadiani

text:
Non mi sono sfuggite 2 letterine di Attilia Giuliani su la Repubblica
a proposito dei 20 anni della Filarmonica scaligera e del suo
fondatore Claudio Abbado.
Mi sembra giusto ke compaiano su questo NG, anke se mi pare ke la
presidentessa del Club Abbadiani Itineranti affronti le vicende
musicali con uno spirito un po' da tifosa... In fondo Abbado se n' è
voluto andare lui da MI, una volta in 1 intervista TV si espresse in
termini  poco lusinghieri sulla vita cultural-musicale della sua città
natale (proprio mentre stava iniziando la rinascita...) ed invitato +
volte ha sempre rifiutato di tornare a dirigere alla Scala.
LUX
_____________________________________________________
29.01.02
La Filarmonica, la Rai e Abbado
Attilia Giullani, Milano
Mi hanno segnalato chedurante la trasmissione di domenica 27 gennaio
2002 sono stati celebrati i 20 anni della Filarmonica della Scala e
che solo di sfuggita è stato citato il suo fondatore, Claudio Abbado.
È stato poi ritrasmesso il primo concerto diretto da Muti con questa
orchestra: non sarebbe stato più opportuno far ascoltare il concerto
inaugurale del  gennaio 1982, con Abbado sul podio a dirigere la III
sinfonia di Mahler?
30.01.02
Filarmonica l'oblio di Abbado
Attilia Giuliani, Milano
Le sorprese non erano finite: il  programma di sala del concerto di
lunedì 28 gennaio 2002, celebrafivo dei 20 anni dalla
fondazionedell'Orchestra Filarmonica della Scala, riporta una serie di
commenti tratti da giomali italiani e stranieri relativi ai concerti
significativi della storia di questa orchestra, e indovinate da dove
si parte? Dal primo concerto diretto da Muti il 22 dicembre 1982; del
concerto inaugurale, diretto da Claudio Abbado il 25 gennaio 1982
nessuna traccia.


title: Abbado e gli abbadiani

author: Ale Redfiddler

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a4bqao$jju$1...@attila.bofh.it...
> Mi sembra giusto ke compaiano su questo NG, anke se mi pare ke la
> presidentessa del Club Abbadiani Itineranti affronti le vicende
> musicali con uno spirito un po' da tifosa...
già solo l'idea di fondare un club con un nome così è segno dei tempi marci
che corrono.
Premesso che sono un'ammiratrice di Abbado, mi vien da chiedere come mai non
esista nessun club dei Mozartiani itineranti, o dei Beethoveniani in
carrozza.
E' ora che la *musica* torni a farla da padrona.
A.


title: Abbado e gli abbadiani

text:
On Tue, 12 Feb 2002 20:02:04 GMT, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>già solo l'idea di fondare un club con un nome così è segno dei tempi marci
>che corrono.
Pensa ke se vai sul loro sito
http://www.abbadiani.it/italiano/benvenuto.html
scopri ke il club è stato fondato nel 1982...
>Premesso che sono un'ammiratrice di Abbado, mi vien da chiedere come mai non
>esista nessun club dei Mozartiani itineranti, o dei Beethoveniani in
>carrozza.
Vuoi istituirli tu?	;-)))
>E' ora che la *musica* torni a farla da padrona.
Giusto! X quanto bravi siano i direttori e gli esecutori, ciò ke conta
sono i compositori e le loro creazioni (IMHO è l' uomo il vero
creatore e non l' "onnipotente", ma questo discorso ci porterebbe
lontano...): mi piace 1 sakko "Slava" Rostropovich quando al termine
dei suoi concerti al pubblico plaudente mostra la partitura!
LUX


title: Abbado e gli abbadiani

text:
A firma di GC.C. (ke credo risponda a Giancarlo Cerisola) sul N° 34 di
The Classic Voice (Marzo 2002) attualmente in edicola a pag 10  c' è
questo interessante articolo sull' Orchestra Filarmonica della Scala.
LUX
____________________________________________________
Spectator Fuori scena
FILARMONICA della SCALA: i miei primi vent' anni
Impavido nel perseguire i progetti più ambiziosi, Claudio Abbado aveva
già realizzato da quattro anni il sogno di far suonare insieme giovani
di tutti i paesi europei fondando l' Ecyo (European Community Youth
Orchestra), quando nel 1982 ne realizzò un secondo che diede nuovo
impulso all'attività concertistica dell'orchestra della Scala, di cui
era direttore stabile dal 68. Ne nacque un organismo autonomo sul
modello della Filarmonica di Vienna fondato nel lontano 1842 dagli
orchestrali della Staatsoper. Fu così che Il 25 gennaio 1982 una
memorabile Terza di Mahter - solista Lucia Valentina Terrani - tenne a
battesimo l' Orchestra Filarmonica della Scala. Sul suo podio salirono
subito i più grandi direttori dell' epoca. Fra gli altri, Bernsteln,
Sawallisch, e Giulini - quest'ultimo dall' 83 primo direttore ospite e
protagonista di applaudite tournée - e Riccardo Muti: pochi mesi
prima, in un' intervista in cui Mariateresa Clerici chiedeva quanto ci
fosse di vero sulla rivalità col giovane maestro napoletano, Abbado,
lapidario, rispose: "Ce ne fossero tanti di direttori come lui!". E fu
proprio Muti, cinque anni più tardi quando Abbado lasciò Milano per
Vienna, a ricevere il testimone della Filarmonica alla quale, in tre
lustri di appassionato lavoro, impresse il marchio di una peculiare
bellezza di suono procurandole - con incisioni discografiche e tournée
al quattro angoli delta terra - una reputazione internazionale di
invidiabile livello.
A tate proposito si segnala Musica nei luoghi d'arte, progetto di dvd
annuali con concerti diretti da Muti in luoghi di grande importanza
artistica: l'anno scorso fu lo Stabat Mater di Pergolesl (che abbiamo
recensito nel numero 26) ripreso dal Santuario della Beata Vergine dei
Miracoli di Saronno, e ora, in coincidenza col ventennale
dell'orchestra, Le sette ultime parole del nostro Redentore sulla
croce di Haydn dalla Basilica di San Francesco ad Arezzo. L'
iniziativa - questo il nostro suggerimento - potrebbe proseguire con
la pubblicazione dei dvd dl tutti i concerti della Filarmonica, fin da
quello inaugurate: sull' esempio dei Berliner, dei Wiener e di molti
altri complessi meno blasonati che entrano nelle case e nel cuore
degli ascoltatori con numerose documentazioni video, servirebbero ad
ampliare la conoscenza dl una grande orchestra italiana.
GC.C.


title: Abbado e gli abbadiani

author: Mario G.

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio ...
>A firma di GC.C. (ke credo risponda a Giancarlo Cerisola) sul N° 34 di
>The Classic Voice (Marzo 2002) attualmente in edicola a pag 10  c' è
>questo interessante articolo sull' Orchestra Filarmonica della Scala.
>LUX
>FILARMONICA della SCALA: i miei primi vent' anni
[.....cut....]
Agli estimatori della Filarmonica scaligera,
vorrei segnalare che nel quadro di una collaborazione
esclusiva, il Credito Italiano ora Unicredito dona ai suoi
migliori clienti (ma si possono rimediare anche altrimenti,
con conoscenze in loco) dei CD incisi appunto dall'Orchestra
Filarmonica della Scala che non si trovano in vendita.
Sono riuscito a procurarmi 2 di questi Cd con i seguenti
brani diretti dal Maestro Muti:
CD1: Mozart - Sinfonia Concertante K.297b
                         Concerto per Clarinetto K.622
CD2: Mozart - Concerto per Flauto ed Arpa K.299
                         Sinfonia concertante K.364
Sono esecuzioni eccellenti, come del resto il livello
raggiunto dalla Filarmonica stessa.
Chiedete i CD presso le agenzie dell'Unicredito così
se si rendono conto che la loro iniziativa ha avuto
successo, magari non l'abbandonano.
   Ciao
      Mario G.
gr...@tiscali.it


title: Abbado e gli abbadiani

text:
On Sat, 9 Mar 2002 19:19:55 +0100, "Mario G." <gr...@NOSPAMtiscali.it>
wrote:
>vorrei segnalare che nel quadro di una collaborazione
>esclusiva, il Credito Italiano ora Unicredito dona ai suoi
>migliori clienti
migliori nel senso con un c.c. minimo di 100.000 Euro?
>CD1: Mozart - Sinfonia Concertante K.297b
>                         Concerto per Clarinetto K.622
>CD2: Mozart - Concerto per Flauto ed Arpa K.299
>                         Sinfonia concertante K.364
Cmq questi 2 CD, anke se con accoppiamento di brani inverso a quello
da te indicato, sono stati anke venduti in edicola come allegati
opzionali alla Repubblica del Sabato.
LUX


title: Handel : IL FLORIDANTE, parte terza: personaggio ELMIRA

text:
Riprendo la dissertazione su  FLORIDANTE di George Frederich Handel, traendo
anche alcune considerazioni dal libretto accompagnatorio del cd.
Handel costruisce il ritratto musicale dei personaggi da maestro,
particolarmente per ciò che concerne i tre più importanti personaggi:
Floridante, Elmira ed Oronte.
Nell'incisione di Mc Gegan Floridante è interpretato da Drew Minter,
controtenore, Elmira da Annette Markert, che è mezzo-soprano e Oronte è un
baritono, alias Istvan
Gati.
Questi sono presentati con delle esternazioni musicali
complesse, tuttavia abbastanza coerenti, per cui esse formano un ritratto
omogeneo: la maggior parte delle arie sono delle composizioni leggere e
delicate, altre sono più pregnanti o notevoli, specie per le soluzioni
eccezionali.
Vediamo il primo personaggio
ELMIRA
Le arie di Elmira sono caratterizzate da una pluralità di contrasti;
infatti il carattere di base di una donna innamorata, debole e forte,
determinato a volte, è esposto fin dalla prima aria del primo atto ("Dimmi,
o spene!"), dal ritmo andante, anche se con strumentazione standard.
Tuttavia l'aria ci riserva una sorpresa: il dialogo recitativo fatto dai 2
personaggi femminili prende il posto alla frase centrale dell'aria "col da
capo": poi riprende, anche se non esattamente con le stesse parole, il tema
iniziale di "Dimmi o spene!": le parole sono "Godi o spene!".
"Ma pria vedrò le stelle", dalla scena 4° dell'atto primo, è un'aria molto
incisiva che sottolinea la risolutezza, altro aspetto di Elmira, e qui
scrosciano le note di una strumentazione piena, "riempitiva", in allegro
vigoroso: questa aria contrasta molto con le note volutamente scarne e
intime dell'aria "Alma mia", precedentemente cantata da Floridante.
Egli tuttavia prosegue però con questo stile "patetico" con un'aria ancora
in ritmo lento-andante "Sventurato".
Nel duetto finale del primo atto, "Ah, mia cara" Elmira, in accoppiata a
Floridante, prende un tono più intimo.
La sobrietà di questo duetto, il suo potere affettivo riescono ad evocare i
grandi duetti amorosi di Monteverdi dice il libretto accompagnatorio del
cofanetto.
Il ritratto  di Elmira, nei suoi differenti aspetti, si completa con
l'esplosione di una violenta collera nell'aria
"Barbaro, t'odio a morte", cantata contro il cinico Oronte.
Comunque l'apice  del ruolo di Elmira si può ben ravvisare nell'arietta
"Notte cara" che risuona in un momento drammatico particolare,
quando attende il suo amato per prepararsi
alla fuga prendendo le vie del mare.
L'aria è in si bemolle maggiore ed è suggestiva in quanto è accompagnata da
un tessuto musicale di archi, che ci ricordano il da capo. I 2 "da capo"
inquadrano un recitativo (questa volta un accompagnato) che
dipinge vivamente lo stato d'animo dell'eroina, tesa ed ansiosa, attenta
alla minima vibrazione che si possa scorgere nella notte.
Arsace
_____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua lira.


title: MC a Milano 20-25 Maggio

text:
GIOVEDí 20
                                     * SCALA. Ore 20. Ingr. 270-10
mila lire. Tel. 02-72.00.37.44.
                                     «Armide», di Gluck. Dir. Riccardo
Muti. Abb. turno B.
                                     * CONSERVATORIO. Ore 20,30. Ingr.
25 mila / 7.500 lire. Via Conservatorio 12. Tel. 02-65.53.91.
                                     Orchestra «Guido Cantelli», dir.
Massimiliano Caldi. Massimo Palumbo, pianoforte. Musiche di Ravel
(Concerto
                                     per pianoforte in sol maggiore);
Berlioz (Sinfonia Fantastica).
                                     * TEATRO LIRICO. Ore 20,30. Ingr.
50/40 mila lire. Via Larga. Tel. 02-80.96.65.
                                     Orchestra «Giuseppe Verdi», dir.
Gianandrea Noseda. Musiche di Ciajkovskij (ouverture «La Voyévode»;
                                     «Francesca da Rimini», fantasia
sinfonica; Sinfonia n. 6 «Patetica»).
                                     * UMANITARIA. Ore 20,45. Ingr.
20/15 mila lire. Via Daverio 7. Tel. 02-57.96.831.
                                     Simone Tobia Revolti,
violoncello; Riccardo Zadra, pianoforte. Musiche di Debussy, Poggi («E
avrà i tuoi
                                     occhi», prima esecuzione
assoluta), Poulenc, Fauré («Après un reve»).
VENERDí 21
                                     * SCALA. Ore 20. Ingr. 160-10
mila lire. Tel. 02-72.00.37.44.
                                     «Giselle», balletto. Servizio a
pag. 21.
                                     * AUDITORIUM LATTUADA. Ore 20.30.
Ingr. libero. C.so di P.ta Vigentina 15/a. Tel. 02-58.31.44.33.
                                     Elena Fortin, flauto; Mariangela
Ungaro, pianoforte. Musiche di C.P.E. Bach, Moscheles (Duo Concertante
op.
                                     79), Reinecke (Sonata «Undine»),
Chaminade.
                                     * TEATRO LIRICO. Ore 20,30. Ingr.
50/40 mila lire. Tel. 02-80.96.65.
                                     Orchestra «Verdi». Replica.
                                     * TEATRO L'ARCA. Ore 20,45. Ingr.
25 mila. Corso XXII marzo 23. Tel. 02-70.123.132.
                                     «La Bohème», di Puccini. Con
Rosaura Longa, Kenji Akiyama.
                                     * NORDEST CAFE'. Ore 21, ingr.
libero. Via Borsieri 35. Tel. 02-69.00.19.10.
                                     Massimo Crepaldi, flauto; Nicola
Zuccalà, clarinetto; Rita Fiorello, fagotto; Cristina Pini, corno.
Quartetti di
                                     Rossini.
                                     * CENTRO ASTERIA. Ore 21. Ingr.
15/13 mila lire. Piazza Carrara 17/1. Tel. 02-84.60.919.
                                     Maurizio Schiavo, violino; Renata
Spotti, violino; Claudio Frigerio, violoncello; Ruggero Laganà, piano.
Musiche
                                     di Mozart (da J.C. Bach), C.P.E.
Bach.
                                     * CONSERVATORIO. Sala Verdi. Ore
21. «Società dei Concerti». Ingr. 50/40 mila. Tel. 02-66.98.69.56.
                                     «I Solisti Veneti», dir. Claudio
Scimone. Musiche di Vivaldi (Concerto per due trombe e archi RV 537;
Concerto
                                     per fagotto e archi RV 501 «La
Notte»; Concerto per due flauti, due oboi, violino, fagotto e archi RV
576;
                                     Concerto per viola d'amore,
mandolino e archi RV 108; Concerto per due violini «in tromba marina»,
due flauti,
                                     due mandolini, due salmoé, due
tiorbe ed archi RV 558).
                                     * ROSETUM. Ore 21, ingr. 15 mila.
Via Pisanello 1. Tel. 02-48.707.203.
                                     Orchestra Rosetum. Dir. Adriano
Bassi. Chitarra, Marco Panzarino. Violino, Mauro Catalano. Corno,
Alfredo
                                     Pedretti. Musiche di Margola
(Partita, Concerto per chitarra, Concerto dell'alba per violino e
archi), Mozart
                                     (Concerti per corno nn. 1 e 3).
SABATO 22
                                     * CONSERVATORIO. Ore 17. Ingr. 20
mila. Tel. 02-76.00.19.00.
                                     Orchestra de «I Pomeriggi
Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Benedetto Lupo, pianoforte. Musiche di
Pilati; Chopin
                                     (Concerto n. 2 per pianoforte e
orchestra); Beethoven (Sinfonia n. 7). In beneficenza per la Missione
                                     Arcobaleno. Servizio a pag. 37.
                                     * SCALA. Ore 20. Ingr. 160-10
mila lire. Tel. 02-72.00.37.44.
                                     «Armide», di Gluck. Dir. Riccardo
Muti. Fuori abb..
                                     * CONSERVATORIO. Ore 20,30. Ingr.
25 mila/7.500 lire. Tel. 02-65.53.91.
                                     Orchestra «Cantelli». Replica.
                                     * TEATRO L'ARCA. Ore 20,45. Ingr.
25 mila. Corso XXII marzo 23. Tel. 02-70.123.132.
                                     «La Bohème» di Puccini. Repl.
                                     * ABBAZIA DI MORIMONDO. Ore 21,
ingr. a offerta libera per i restauri dell'Abbazia. Tel.
02-94.965.312.
                                     «Corotrecime» di Abbiategrasso,
dir. Luca Perreca; Coro «Città di Vimercate», dir. Beppe Brambilla.
                                     * RODANO. Santa Rita di
Millepini. Ore 21, ingr. libero.
                                     Coro di Rodano; Ensemble
Gastoldi; Ensemble «Il Meliloto». Musica strumentale e vocale profana
del '500.
DOMENICA 23
                                     * PALAZZINA LIBERTY. Ore 10,30.
Ingr.20-14 mila lire. Largo Marinai d'Italia. Tel. 02-47.25.95.
                                     Orchestra «Milano Classica», dir.
e cembalo Ottavio Dantone. Violino Stefano Montanari. Musiche di
Mozart
                                     (Sinfonie n. 1 K 16; n. 16 K
128); Haydn (Concerto per violino, cembalo e archi; Concerto per
cembalo e archi).
                                     * CONSERVATORIO. Ore 11. Ingr. 25
mila/7.500 lire.
                                     Tel. 02-65.53.91.
                                     Orchestra «Cantelli». Replica.
                                     * S. RITA ALLA BARONA. Ore 11,
ingr. lib. Via S.Rita
                                     Franco Mandirola, organo. Musiche
di Dubois e Widor.
                                     * TEATRO LIRICO. Ore 16. Ingr.
50/40 mila lire.
                                     Tel. 02-80.96.65.
                                     Orchestra «Verdi». Replica.
                                     * CTS SCALDASOLE. Ore 18,30.
Ingr. 5 mila lire (più tessera). Via Scaldasole 3/a.
                                     Duo Cutri-Mariottini, pianoforte
e chitarra. Musiche di Giuliani, Ibert e Paganini.
                                     * SCALA. Ore 20. Ingr. 10-60
mila. Prova aperta a favore della «Fondazione Benedetta d'Intino».
Tel.
                                     02-76.02.44.21.
                                     Orchestra Filarmonica della
Scala. Dir. Semyon Bychov. Pianoforte, Lilya Zilberstein. Soprano,
Melanie Diener.
                                     Musiche di Richard Strauss
(«Burleske» per pianoforte e orchestra; «Vier letze Lieder»; «Una vita
d'eroe»).

LUNEDí 24
                                     * AUDIT. LATTUADA. Ore 15-18.
Ingr. libero. Corso di P.ta Vigentina 15/a.
                                     Tel. 02-58.31.44.33.
                                     Seminario di Raffaele de Tintis
au «Modellazieone del suono e ibridazione timbrica».
                                     * SALA TRASFIGURAZIONE. Ore
17.30, ingr. 10 mila. P.za S. Fedele 4. Tel. 0360-99.17.32.
                                     C. Bertoglio, pianoforte. Musiche
di Beethoven, Schumann, Brahms.
                                     * SCALA. Ore 20. Ingr. 80-10 mila
lire. Tel. 02-72.01.01.97.
                                     Orchestra Filarmonica della
Scala. Dir. Semyon Bychkov. Pianoforte, Lilya Zilberstein. Soprano,
Melanie
                                     Diener. Musiche di Richard
Strauss.
                                     * UNIV. CATTOLICA. Aula Magna.
Ore 20.45, ingr. libero.
                                     Cori degli «Antiquae musicae
italicae studiosi» Lombardia. Dir. Davide D'Urso e Umberto Balestrini.
Musiche di
                                     Cara, Gastoldi, Morley, Perti
(dall'Oratorio della Passione), Marini, Pietragrua, Grossi da Viadana,
Banchieri.
                                     Box a pag. 39
                                     * PALAZZINA LIBERTY. «Milano
Classica». Ore 21. Ingr.20-14 mila lire. Tel. 02-47.25.95.
                                     Orch. «Milano Classica», repl.
                                     * CONSERVATORIO. Ore 21. «Serate
Musicali». Ingr. 20/12 mila lire. Tel. 02-29.40.97.24.
                                     Louis Lortie, pianoforte. Musiche
di Beethoven (Sonate op. 109, op. 110, op. 111).
                                     * BRUGHERIO. Teatro San Giuseppe.
Ore 21, ingr. 30 mila in beneficenza per l'Associazione Marta Nurizzo,
                                     via Italia 76. Telefono
039-28.73.839.
                                     Il Solo d'archi. Con Luciana
Savignano e Marco Pierin.
MARTEDí 25
                                     * SCALA. Ore 14,30 e ore 20.
                                     «Giselle» balletto.
                                     * TEATRO DELLE ERBE. Ore 21.
Ingr. 3 mila lire. Via Mercato 3. Tel. 02-86.46.49.86.
                                     Roberto Gambaro, pianoforte.
Sonate di D. Scarlatti, M. Clementi, Schubert
                                     * UNIVERSITÀ CATTOLICA. Ore 21.
Ingr. libero. L.go Gemelli 1. Tel. 02-72.341.
                                     Orchestra Sinfonica
dell'Università Cattolica. Dir. Davide Pitis. Giovanni Benyacar,
pianoforte. Musiche di Sulpizi
                                     («All'improvviso», prima es. a
Milano); Mozart (Concerto per pianoforte e orchestra K 449);
Ciajkovskij
                                     (Serenata). La stagione
dell'Orchestra della Cattolica, complesso sempre degno di lode (e
recentemente
                                     apprezzato persino da Muti), si
conclude nel migliore dei modi. Con bel gesto, il suo direttore
stabile, Simone
                                     Fermani, cede il podio a un
giovane friulano, neo-vincitore della master-class in direzione tenuta
alla Civica dallo
                                     stesso Fermani; solista al
pianoforte, un altro giovane, vincitore del primo concorso pianistico
universitario 1998.
                                     * AUDITORIUM ISU. Ore 21, ingr.
libero, via Valvassori Peroni 21, tel. 02-58.308.017.
                                     Aurora Bisanti, violino; Alice
Bisanti, viola; A. Gabbiani, violoncello; Vincenzo Culotta, piano.
Musiche di Chopin,
                                     Schumann.
                                     * S.RITA ALLA BARONA. Ore 21,
ingr. libero. Via S.Rita
                                     Sergio Paolini, organo. Musiche
di Mozart, Bach, Guilmant.
                                     * CONSERVATORIO. «Società del
Quartetto». Ore 21. In abbonamento. Tel. 02-76.00.55.00.
                                     Academy of St. Martin in the
Fields; dir. I. Brown. Radu Lupu, pianoforte. Musiche di Mozart
(Sinfonia K 183),
                                     Beethoven (Concerto per
pianoforte n. 4); Mendelssohn (Sinfonia n. 3).
                                     * CIRCOLO DELLA STAMPA. Ore 21,
c.so Venezia 16.
                                     Leonora Gangi, Romano Pucci,
flauti; ensemble Archicembalo. Musiche di Vivaldi.
                                     * TEATRO LIBERO. Ore 21, ingr.
15/20, via Savona 10, tel. 02-83.23.264.
                                     Ensemble «Musica Aurea», voci,
archi, flauto, piano. Musiche di Beethoven, Haydn, Bach.
                                     * SANTA MARIA DI LOURDES. Ore
21,15, ingr. libero. Via F.lli Induno 12. Tel. 02 70.104.245.
                                     «Schola gregoriana
mediolanensis». Dir. Giovanni Vianini. Antifone, inni, responsori:
canto gregoriano e
                                     ambrosiano.


title: Arcimboldi "Scala-Bis": ultime notizie

text:
Lo spettacolo in programma oggi Giov 31 Genn, La Traviata turno D, č
spostato a domani, 1 Febbr.
L' Excelsior turno C ke era in programma domani č spostato a Domenica
3 Febbr.
LUX


title: Arcimboldi "Scala-Bis": ultime notizie

text:
On Thu, 31 Jan 2002 11:16:22 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Lo spettacolo in programma oggi Giov 31 Genn, La Traviata turno D, è
>spostato a domani, 1 Febbr.
>L' Excelsior turno C ke era in programma domani è spostato a Domenica
>3 Febbr.
Ekko il comunicato ufficiale comparso nel sito della Scala
http://www.teatroallascala.org/ita/sommario.htm#
 link "Attualità" e
poi "Variazioni".
LUX
_________________________________________________________
Nuovo Calendario spettacoli a seguito della temporanea inagibilità del
Teatro
	Data		Vecchio Progr	    Nuovo Progr
Giovedì 31 gen ore 20,00   Traviata Turno D      SOSPESO
                                                   RINVIATA
Venerdì 1 Feb ore 20,00	Excelsior Turno C    Traviata Turno D
			 RINVIATA	    RECUPERO
Sabato 2 Feb ore 20,00	Traviata Fuori       Traviata Fuori
                                            Abbonamento    Abbonamento
Domenica 3 Feb ore 15,00	Chiuso    	Excelsior Turno C
RECUPERO
Lo spettacolo di mercoledì 30 gennaio (turno B) viene rimborsato fino
a venerdì 8 febbraio presentandosi allo sportello     biglietteria di
via Filodrammatici dalle ore 12 alle ore 18 di tutti i giorni.
Gli abbonati del turno B riceveranno il rimborso al proprio domicilio
mediante assegno circolare.
Gli abbonati del turno D che non possono accedere a teatro venerdì 1
febbraio possono ottenere o un omaggio su altro spettacolo o il
rimborso della quota di abbonamento.


title: Ricordando Willi Boskovsky

author: Tullio

text:
Scusate se lo riposto di nuovo, ma per un errore tecnico nella data, credo
sia sparito.
Esattamente 10 anni fa, il grande Willi ci lasciava, quasi in
punta di piedi, in una clinica svizzera. Forse allora non tutti avevano
compreso la sua grandezza, e solo dopo ne hanno sentito la mancaza.
Certo non avrà avuto le raffinatezze di un Karajan o di un Kleiber, ma con
lui il Neujahrskonzert era trascinante, bello non solo da ascoltare ma anche
da vedere, una vera festa della musica, insomma. La sua non era una
viennesità costruita, di maniera, ma semplicemente autentica, come chiunque
può ascoltare andando a risentirsi le sue innumerevoli registrazioni. E non
era un filologo...
E' un vero peccato che i grandi artisti non siano eterni !...


title: Ricordando Willi Boskovsky

text:
On Sun, 22 Apr 2001 14:01:13 GMT, "Tullio" <
ven...@usa.nonspam.net
>
wrote:
>Scusate se lo riposto di nuovo, ma per un errore tecnico nella data, credo
>sia sparito
In realtà a me il post di Tullio su Boskovsky risulta arrivato il 20
Aprile alle 18.30
A voi?
Tanto x verificare il funzionamento dei Server del NG...
LUX


title: Intervista di Bruno Vespa a Ricacdro Muti su Panorama.it

text:
Il link è
http://www.panorama.it/opinioni/archivio/articolo/ix1-A020001032273/idpag1-2
L' intervista è piuttosto... "esplosivina"...	;-))
Mi sa ke ne sentiremo riparlare..
LUX
______________________________________________________
Muti: la calunnia soffia anche alla Scala
di  Bruno Vespa
12/8/2005

"C'erano responsabilità di programmazione, le hanno addossate a me".
Il maestro, per la prima volta, parla della sua uscita dal tempio
ambrosiano della lirica. "Da due anni ripetevo che la situazione era
catastrofica, nessuno mi dava retta". E adesso? "Niente rimpianti, è
sicuro che non tornerò".
"Il dissenso su quel che è accaduto alla Scala nasce da un problema di
parole e champagne". Sarebbe? "Due anni fa io dissi a tutti: la
situazione è catastrofica. Nessuno mi diede retta. Peggio: si scatenò
una bufera, gli uni contro gli altri, accuse contro Muti che voleva
prendere il potere, giornali che scrivevano cose assurde e talvolta da
querela. A primavera di quest'anno è arrivato il nuovo soprintendente,
Stéphane Lissner, ha preso visione delle cose e ha detto: "La
situation c'est catastrophique". Ha fatto subito colpo. Vuoi mettere
catastrofica con catastrophique? La parola forestiera ha conquistato
l'animo italico. C'è lo champagne che fa la differenza".
Sorride senza malanimo Riccardo Muti.
E parla per la prima volta, dopo tanti mesi di silenzio, della sua
uscita dalla Scala dopo 19 anni di una fantastica direzione musicale
che ha consolidato il primato internazionale del teatro, ha migliorato
radicalmente la qualità dell'orchestra e della Filarmonica, ha
trasformato ogni tournée in un trionfo.
Poi la drammatica crisi e le dimissioni, impensabili fino al giorno
prima.
Eppure, quando la nostra lunga conversazione scivola sulla Scala dopo
aver toccato temi mozartiani, il maestro non si lascia trascinare
dalla passione.
Il clima di Salisburgo favorisce riflessioni distese. La bella casa,
villa Chiara, fu costruita 16 anni fa da Cristina Muti nel verde del
quartiere residenziale di Anif, non lontano da quella di Herbert von
Karajan al quale è intitolata la strada. Il giardino è curatissimo,
gli interni raffinati, la piccola piscina coperta garantisce momenti
di delizia invernale in contemplazione della neve che appesantisce gli
alberi.
L'esecuzione del Flauto magico fa registrare l'esaurito per tutte le
nove repliche distribuite nell'intero mese di agosto. Sono 2.200
posti, 360 euro il costo del biglietto di platea. Omaggi inesistenti:
rigore asburgico.
Una sera la vedova di Karajan si presentò in teatro mezz'ora prima
dello spettacolo. Si rappresentava l'Elisir d'amore e la signora aveva
nostalgia della Furtiva lacrima. Non le fu consentito l'ingresso:
teatro esaurito. Da noi avrebbero preso una sedia in un ufficio e
l'avrebbero fatta accomodare.
A Salisburgo, dove Karajan ha trionfato per una vita, la rimandarono a
casa. Lei si vendicò con due righe: "Con Alma Mahler non l'avreste
fatto".
Muti è applaudito ogni sera. La puntuale contestazione del pubblico
alla spericolata regia di Graham Vick non lo tocca.
Alcuni solisti dei mitici Wiener Philharmoniker (60 elementi
dell'orchestra sono in buca) vengono in camerino a farsi firmare il
programma dal maestro.
Muti sa di essere il maggiore interprete vivente dell'animo mozartiano
e questo unanime giudizio "mi riempie di grande soddisfazione e mi
confonde un poco, visto che si tratta del più divino dei musicisti, ma
mi rammenta che, se i giudizi positivi lusingano, non bisogna
considerare necessariamente inesatti quelli negativi".
"Mozart ci racconta chi siamo" dice Muti "ci parla dei nostri peccati
e dei nostri difetti (raramente delle nostre virtù) senza assumere
atteggiamenti moralistici. Noi protagonisti della vita quotidiana
finiamo per riconoscerci in modelli che assumono dimensioni
universali, trovando conforto nella sublimazione artistica del
musicista".
Muti è convinto che la grandezza di Wolfgang Amadeus Mozart stia nella
sua eterna freschezza: "Ha parlato direttamente alle persone del suo
tempo, parla oggi a noi e parlerà a chi verrà dopo. A differenza di
altri musicisti, anche grandissimi, che si sono espressi attraverso
dei supereroi o comunque entità estranee alla natura umana.
Essi possono affascinarci per la bellezza della musica, ma stanno
diventando improvvisamente datati. Penso per esempio a Christoph Gluck
che adoro e al quale ho dedicato tanti anni della mia vita".
Sconcerta l'idea, dico al maestro, che un paio di mesi dopo il
successo del Flauto magico, ultima opera di Mozart, il corpo del sommo
musicista sia stato gettato in una fossa comune.
"Tutta la vita di Mozart" osserva Muti "è stata piena di
contraddizioni, spesso dolorose. Si prenda il paragone con Antonio
Salieri. Noi vediamo Salieri sempre vestito elegantemente che
frequenta, onorato, i grandi teatri imperiali.
E vediamo Mozart vestito come capita che si perde nelle osterie a bere
birra. In realtà Salieri, che con gli occhi invocava Gesù e con le
mani accarezzava la sua amante, era un semplice salariato e la sua
livrea era la divisa d'impiegato.
Mentre Mozart scriveva musica su commissione e guadagnava un sacco di
soldi, che poi sperperava".
Già, ma finire in una fossa comune dopo essere stato venerato come un
genio fin da bambino...
"La vergogna più grande di questo paese resta il fatto di non essere
mai riuscito a trovare le ossa di Mozart. E poi qui capitano cose
strane. Salisburgo vive di Mozart, dal teatro ai cioccolatini. Bene,
ecco una cartolina.
L'immagine del musicista è circondata dai monumenti cittadini più
significativi e da una partitura. È la Serenata K185 riprodotta alla
rovescia. Se ne accorse per primo anni fa Carlos Kleiber.
Riccardo, mi chiese, ti risulta che Mozart abbia scritto una battuta
di cinque quarti? No. E infatti basta girare la cartolina per trovare
la stesura corretta. Bene, questa cartolina viene ristampata da anni
con lo stesso errore".
Per avvicinarmi alla Scala attraverso l'orchestra, chiedo al maestro
con quale complesso abbia raggiunto la maggiore affinità.
"I Wiener. Lavoro con loro ininterrottamente dal 1971, abbiamo
realizzato insieme un'enorme produzione discografica, abbiamo fatto
numerosissime tournée e ho ricevuto da loro l'incarico di celebrare
appuntamenti importantissimi. Dai mille anni di storia dell'Austria ai
150 di vita dei Wiener, dal Requiem per la morte di Karajan al
concerto che il 27 gennaio dell'anno prossimo eseguiremo in
mondovisione in occasione del 250° anniversario della nascita di
Mozart.
Mi commuove il pensiero di aver lavorato all'inizio della nostra
collaborazione con vecchi professori che avevano suonato per anni con
Clemens Krauss, Wilhelm Furtwängler, Carl Schuricht. Oggi i
filarmonici mi chiedono di insegnare agli elementi più giovani
dell'orchestra quel che ho imparato più di trent'anni fa".
E l'orchestra della Scala? Siete stati insieme per 19 anni...
Tanto lavoro. L'esecuzione integrale delle Nove Sinfonie di Beethoven
(non capitava dai tempi di De Sabata). Quasi 50 opere diverse con un
repertorio che va da Pergolesi ai giorni nostri, senza tralasciare
nessun periodo, dal preromantico al neoclassico, dal grande melodramma
romantico al verismo, fino a Poulenc, a Stravinskij e alla proposta di
Azio Corghi non eseguita (per uno sciopero dell'orchestra della Scala)
insieme al Sancta Susanna di Hindemith che poi abbiamo portato a
Ravenna con l'orchestra Cherubini.
Eppure, l'hanno accusata di aver trascurato la musica contemporanea.
E questo mi dispiace, perché non è vero. Pensi che quest'anno, nel
concerto di mezz'agosto a Salisburgo dedicato al senso del destino, ho
affiancato alla Quinta Sinfonia di Beethoven e al Canto del destino di
Brahms il Coro dei morti composto da Petrassi su testo di Leopardi.
Per l'anno prossimo ho chiesto a Fabio Vacchi di scrivere un pezzo che
dirigerò in apertura di un concerto mozartiano qui a Salisburgo.
È vero che lei non si è mai fatto sostituire nelle prove con
l'orchestra?
Mai. Mai mandato assistenti per il primo lavoro di pulizia in teatro,
né per le prove delle singole sezioni dell'orchestra. Dal 1985
all'inizio di quest'anno, ho sempre presieduto di persona la
commissione per l'assunzione dei nuovi musicisti. Ricordo poi il
lavoro intensissimo fatto con l'orchestra, il coro, i tecnici che ci
ha permesso di gestire con successo passaggi difficili come il
trasferimento agli Arcimboldi e il rientro alla Scala per l'ultimo 7
dicembre. Io che non sopporto un colpo di tosse ho fatto finta di non
sentire tutti i rumori necessari al completamento dei lavori.
E andava ancora d'amore e d'accordo con tutti.
Sempre confortato dalla coesione dell'orchestra, del coro, dei
tecnici. Nel 2004, quando tutto il teatro rivendicava determinati
diritti e voleva gridare la sua preoccupazione, io diressi con il
plauso generale un Va' pensiero che cantarono insieme tutte le
maestranze. Finimmo sulla prima pagina di Liberazione, il quotidiano
di Rifondazione comunista.
Poi la rottura improvvisa.
Si sono aperte mille crepe, la cui analisi seria avrà bisogno di
tempo. E il tempo è galantuomo. Naturalmente la crisi si era aperta da
un paio d'anni, quando io avevo denunciato una crisi catastrofica: non
si poteva andare avanti senza un progetto culturale che facesse vivere
la Scala per la città di Milano e che non desse a Milano la sensazione
che la Scala fosse isolata dal mondo.
A questo proposito, lei è stato accusato di aver tenuto alla larga
molti grandi direttori. Eppure, ricordo che fui proprio io anni fa a
pubblicare su Panorama le lettere con le quali lei invitava Claudio
Abbado a tornare alla Scala.
Abbado è stato invitato ogni anno. Daniel Barenboim è stato invitato
ogni anno e così Pierre Boulez. Le prime tournée fatte come direttore
musicale in Russia e in Giappone, quando il sovrintendente della Scala
era Carlo Maria Badini, mi hanno visto a fianco di Carlos Kleiber, di
Giuseppe Sinopoli, Lorin Maazel, Gianandrea Gavazzeni. Vogliamo
passare all'ultima stagione scaligera? Sono venuti, tra gli altri
Gergiev, Maazel, Rostropovich, Termirkanov, Tate, Bychkov, Mehta.
Nessun teatro al mondo ha avuto l'anno scorso tanti nomi così
importanti, nonostante qualche assenza.
Come nascono allora queste accuse?
Accuse? Sono infami calunnie mandate in giro da qualche personaggio. I
più grandi direttori d'orchestra del mondo condividono con me il podio
al Festival di Ravenna. Io, d'altra parte, condivido con loro la
presenza nelle grandi capitali del mondo. Dunque?
Dunque?
Voglio aggiungere, per chi non lo abbia ancora capito, che io potevo
invitare i direttori d'orchestra solo a titolo personale perché lo
statuto della Fondazione non riconosce al direttore musicale alcun
potere contrattuale. Il responsabile di ogni cosa è il sovrintendente
che ha il potere di invito e di revoca. Accanto a lui c'è il direttore
artistico e questo è un altro argomento che suscita molte discussioni.
Io ho cominciato la mia carriera con direttori artistici come
Francesco Siciliani, Massimo Bogianckino, il giovane Roman Vlad:
persone che mi hanno arricchito e hanno arricchito il teatro con la
loro sapienza. I tempi sono cambiati e il livello si è abbassato
dovunque. Ma certamente chi ha cercato di addossare a me delle colpe
lo ha fatto diffondendo calunnie per togliersi di dosso le
responsabilità di programmazione, che in un teatro non spettano al
direttore musicale, ma al sovrintendente che lo dirige globalmente.
Come spiega il voltafaccia di un'orchestra che le deve molto?
Al di là dell'ultima faraonica assemblea alla quale hanno partecipato
elementi di varia estrazione, ho ricevuto in privato numerosissime
manifestazioni di stima e di rimpianto da tanta parte dell'orchestra e
del coro. Occorrerà ancora del tempo per chiarire tante cose. Certo
conservo quelle lettere affettuose con grande tenerezza.
Risentimenti?
Nessuno. Soltanto il ricordo di 19 anni di lavoro che hanno
attraversato cambi di dirigenti e periodi cupissimi (si pensi a
Tangentopoli) ma che hanno portato l'orchestra in trionfali tournée in
tutto il mondo e a essere invitata per la prima volta ai Festival di
Vienna e di Salisburgo.
Quanto dovremo aspettare per vederla di nuovo alla Scala?
Non penso affatto alla possibilità di un ritorno. Per il momento non
m'interessa. Per fortuna posso fare musica dovunque nel mondo.
Orchestre con le quali ho collaborato in passato (Londra, Filadelfia,
il Maggio fiorentino) mi hanno accolto a braccia aperte e adesso potrò
finalmente dedicare loro quel tempo che prima mi era negato dagli
impegni alla Scala.
Ci sono poi i giovani dell'orchestra Cherubini.
Rappresentano quasi tutte le regioni italiane e meritano un po' più
della mia attenzione. La magnifica esecuzione di una partitura
difficilissima come la Sancta Susanna di Hindemith al Festival di
Ravenna mi ha dato grandissima soddisfazione.
Per 19 anni la serata di Sant'Ambrogio l'ha vista sul podio della
Scala per inaugurare la stagione. Quest'anno dove sarà?
A Vienna, a preparare le Nozze di Figaro di Mozart con i Wiener.
Rimpianti?
No.
Riccardo Muti è sereno. Cristina è raggiante.
È finito l'eccellente pranzo italo-austriaco preparato dal signor
Orsomando (la persona che tiene la casa salisburghese della coppia
dopo aver tenuto per 30 anni quella di Karajan).
Il maestro alterna qualche giorno di barca in Italia alle repliche del
Flauto magico.
Lo rivedremo presto anche in Italia. Oh, se lo rivedremo.


text:
On Fri, 26 Aug 2005 22:48:41 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>"Due anni fa io dissi a tutti: la
>situazione č catastrofica. Nessuno mi diede retta. Peggio: si scatenň
>una bufera, gli uni contro gli altri, accuse contro Muti che voleva
>prendere il potere, giornali che scrivevano cose assurde e talvolta da
>querela. A primavera di quest'anno č arrivato il nuovo soprintendente,
>Stéphane Lissner, ha preso visione delle cose e ha detto: "La
>situation c'est catastrophique". Ha fatto subito colpo. Vuoi mettere
>catastrofica con catastrophique?
Ora questa nn so se sia vera, ma come battuta č carina, no?
>Sono 2.200 posti, 360 euro il costo del biglietto di platea. Omaggi inesistenti:
>rigore asburgico.
>Una sera la vedova di Karajan si presentň in teatro mezz'ora prima
L' aneddoto sulla vedova von Karajan lasciata fuori del teatro di
Salisburgo  2° voi č verosimile?
>Muti sa di essere il maggiore interprete vivente dell'animo mozartiano
>e questo unanime giudizio "mi riempie di grande soddisfazione
Ora questo lo scrive Vespa, ke notoriamente di musica di WAM ci
capisce poco... Lux ne capisce ancora meno, ma certo di fronte alla
pura e semplice constatazione ke Muti č stato kiamato in Austria, ed
in particolare a Salisburgo, a dirigere i maggiori eventi mozartiani
degli ultimi tempi la domanda sorge spontanea: ma quei direttori
artistici ke invitano Muti ci capiscono ancora meno di Vespa e LUx??
Col corollario: ma solo Marco Daverio, Massimiliano Vono ed Alessandro
Cammarano (quest' ultimo del sito Internet Operaclick) ci capiscono su
come va diretto WAM??   Che credenziali hanno per dargli fiducia???
LUX


text:
On Fri, 26 Aug 2005 22:48:41 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>Muti è convinto che la grandezza di Wolfgang Amadeus Mozart stia nella
>sua eterna freschezza: "Ha parlato direttamente alle persone del suo
>tempo, parla oggi a noi e parlerà a chi verrà dopo. A differenza di
>altri musicisti, anche grandissimi, che si sono espressi attraverso
>dei supereroi o comunque entità estranee alla natura umana.
>Essi possono affascinarci per la bellezza della musica, ma stanno
>diventando improvvisamente datati. Penso per esempio a Christoph Gluck
Anche per me è così: ma penso a Wagner + ke a Gluck.... Senza contare
cmq ke WAM nn lo reputo poi così universale e sempre irresistibile...
>Mentre Mozart scriveva musica su commissione e guadagnava un sacco di
>soldi, che poi sperperava".
Ekko, questa nn la sapevo: è vera? Ci sn elementi x provarla?
>risulta che Mozart abbia scritto una battuta
>di cinque quarti? No. E infatti basta girare la cartolina per trovare
>la stesura corretta. Bene, questa cartolina viene ristampata da anni
>con lo stesso errore".
Insomma il rigore asburgico a volte fa cilekka...
>È vero che lei non si è mai fatto sostituire nelle prove con
>l'orchestra?
>Mai. Mai mandato assistenti per il primo lavoro di pulizia in teatro,
>né per le prove delle singole sezioni dell'orchestra
Sarà x questo ke quelli della Scala nn ne potevano + ??
> la crisi si era aperta da
>un paio d'anni, quando io avevo denunciato una crisi catastrofica: non
>si poteva andare avanti senza un progetto culturale che facesse vivere
>la Scala per la città di Milano e che non desse a Milano la sensazione
>che la Scala fosse isolata dal mondo
Forse sarà quel progetto che cercava Quattrocchi??
>A questo proposito, lei è stato accusato di aver tenuto alla larga
>molti grandi direttori. Eppure, ricordo che fui proprio io anni fa a
>pubblicare su Panorama le lettere con le quali lei invitava Claudio
>Abbado a tornare alla Scala.
Ne parlò sul Corsera anche Guido Vergani nel 2001.
>Abbado è stato invitato ogni anno. Daniel Barenboim è stato invitato
>ogni anno e così Pierre Boulez. Le prime tournée fatte come direttore
>musicale in Russia e in Giappone, quando il sovrintendente della Scala
>era Carlo Maria Badini, mi hanno visto a fianco di Carlos Kleiber, di
>Giuseppe Sinopoli, Lorin Maazel, Gianandrea Gavazzeni. Vogliamo
>passare all'ultima stagione scaligera? Sono venuti, tra gli altri
>Gergiev, Maazel, Rostropovich, Termirkanov, Tate, Bychkov, Mehta.
>Nessun teatro al mondo ha avuto l'anno scorso tanti nomi così
>importanti
E questi son dati di fatto.
>I più grandi direttori d'orchestra del mondo condividono con me il podio
>al Festival di Ravenna
Ed anke questo è vero!
>io potevo
>invitare i direttori d'orchestra solo a titolo personale perché lo
>statuto della Fondazione non riconosce al direttore musicale alcun
>potere contrattuale. Il responsabile di ogni cosa è il sovrintendente
>che ha il potere di invito e di revoca
Ed a questo punto ki ha orekkie x intendere...	;-)))))
> certamente chi ha cercato di addossare a me delle colpe
>lo ha fatto diffondendo calunnie per togliersi di dosso le
>responsabilità di programmazione, che in un teatro non spettano al
>direttore musicale, ma al sovrintendente che lo dirige globalmente.
Direi ke a sto' punto i motivi del dissidio Muti - Fontana sn
kiarissimi. Certo se si fossero saputi subito, nn si perdevano 2
anni...
>Come spiega il voltafaccia di un'orchestra che le deve molto?
>Al di là dell'ultima faraonica assemblea alla quale hanno partecipato
>elementi di varia estrazione
Pure gli scopa-cessi (NdLux)...
>Ci sono poi i giovani dell'orchestra Cherubini.
>Rappresentano quasi tutte le regioni italiane e meritano un po' più
>della mia attenzione. La magnifica esecuzione di una partitura
>difficilissima come la Sancta Susanna di Hindemith al Festival di
>Ravenna mi ha dato grandissima soddisfazione
Lux ke a RA c' era, sia pure dal basso della sua incompetenza, nn può
ke approvare e sottoscrivere!!
LUX


author: emerik

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:f64g1B.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> Muti sa di essere il maggiore interprete vivente dell'animo mozartiano
Ma lo sa lui o lo dicono gli altri? Mi pare che tra i viventi gente come
Abbado, Haitink, Harnoncourt, ma anche Gardiner, Hogwood e perchč no Levine,
forse l'animo mozartiano l'abbiano scavato altrettanto bene se non meglio di
Muti... il meglio di Muti non va certo cercato in Mozart, caso mai in Verdi,
certo Bellini e Donizetti o autori come Cherubini, Gluck, Spontini, sembrano
tutti meglio nelle sue corde che non Mozart


text:
"emerik" <
eme...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio news:...
> > Ma lo sa lui o lo dicono gli altri? Mi pare che tra i viventi gente come
> Abbado, Haitink, Harnoncourt, ma anche Gardiner, Hogwood e perchč no
> Levine,
Uh! dimenticavo Colin Davis!


author: Massimiliano Vono

text:
> (...omissis...) Col corollario: ma solo Marco Daverio, Massimiliano Vono
ed Alessandro
> Cammarano (quest' ultimo del sito Internet Operaclick) ci capiscono su
> come va diretto WAM??   Che credenziali hanno per dargli fiducia???
> LUX.
Dato che sono nominato, credo a sproposito, intervengo, pur essendo
contrario per principio alla "moderazione" (non al moderatore, ma alla
*moderazione* di un NG).
Non ricordo di aver fatto critiche particolarmente accentuate sul Mozart
diretto da Riccardo Muti. In un recente thread analizzavo *l'involuzione* di
Muti prodottasi negli ultimi quindici anni, a partire dai Vespri scaligeri
del 1989. Le cose peggiori Muti le ha riservate a certo Verdi, a Wagner, a
Puccini. Nel repertorio sinfonico è stato generalmente abulico (storicamente
ininfluente), con punte di bruttezza assoluta (anche dal punto di vista
della realizzazione tecnica) in Bruckner. Viceversa ho trovato eccellente e
geniale Muti in Leoncavallo, Boito e nel neoclassicismo. Ma non voglio
tediare e ripetermi, esistono altri post sia sull'NG che su altri siti che
dicono come la penso.
In Mozart Muti ha fatto sentire cose splendide (Nozze di Figaro) e cose meno
belle (Don Giovanni). In generale trovo il suo Mozart troppo ricercato,
manierato, alla ricerca del particolare prezioso, ma che non sfocia mai in
autentico sentimento dato che Muti pratica un controllo formale spietato.
Ora io dico questo: liberissimo ciascuno di affermare che il Mozart di Muti
è il più bello mai esistito, ma i confronti devono  essere fatti alla pari.
Quindi, documenti alla mano, se prendo il Don Giovanni, io affermo di
conoscere:
- edizione Karajan 1970 Salisburgo, edizione Giulini Philharmonia, edizione
Abbado COE, edizione Muti Wiener, edizione Mitropolous Wiener, edizione
Furtwaengler Wiener, edizione Klemperer Philharmonia, edizione Karajan DG,
edizione Muti Scala DVD, edizione Harnoncourt Zurigo DVD, edizione Harding
Virgin, edizione Fricsay DG.
Tra tutti queste edizioni del Don Giovanni quella di Muti con i Wiener è
anonima: non ricordo nulla della sua esecuzione degno di essere annoverato
come storicamente fondamentale, ovvero per aver dato un contributo tanto
significativo all'interpretazione del Don Giovanni da essere tramandato ai
posteri. Quello di Giulini, viceversa, è storico perchè a tutt'oggi è
l'unico ad aver raggiunto la fusione perfetta tra l'elemento comico e quello
drammatico (forse anche Busch lo raggiunse, ma è un'edizione che non
conosco), ed è, a mio modo di vedere, la più grande interpretazione da me
conosciuta del Don Giovanni. Klemperer, Mitropoulos, Furtwaengler delineano
Don Giovanni nell'ordine stravolti ed acidi, drammaticamente essenziali o
eroicamente pre-beethoveniani. Tutti e tre storici, ma che risolvono UNO dei
lati di Don Giovanni, quello drammatico, lasciando in ombra quello giocoso
(Klemperer ha la particolarità che evidenzia il gioco con la crudeltà che
gli è tipica. Il suo Don Giovanni ha punte di sadismo ed è per la concezione
originalissima e la grandezza interpretativa alla pari di quello di
Giulini). Perfino Harnoncourt riesce ad incuriosirmi e a farmi riflettere
più di quanto faccia Muti.
Poi un'altra cosa. Ho letto alcuni post di  Daverio e, nella sostanza, per
quello che ho visto concordo con lui (l'altro che citi di OperaClick non lo
conosco), ma guarda che non siamo gli unici che abbiamo riserve critiche
sull'assioma "Muti è il più grande direttore d'orchestra vivente e tutto
quello che fa è oro colato". Vuoi i nomi? Elvio Giudici non è molto tenero
col Muti dell'ultimo ventennio ( "L'opera su CD"-edizioni Sansoni), idem
Alessandro Duranti (vedi le sue recensioni su CD Classics), riserve sono
state fatte anche in epoca non sospetta da Rodolfo Celletti (Il teatro
d'opera in Disco-edizioni Rizzoli) e, in epoca recente, dai critici più
svariati, anche la rivista Musica raramente considera le interpretazioni di
Muti più di "buone".
In campo internazionale non è che la critica specializzata dica tanto di
meglio: Diapason (la più famosa rivista di musica classica francese) ha
assegnato "tre diapason" (una valutazione media, il massimo è il 5 d'oro)
per la recente uscita della Sinfonia Patetica di Ciaikovski diretta da Muti
con l'Orchestre Nationale de France.
Per finire ti sintetizzo dei concetti:
- "solo ascoltando la musica si conosce la musica" (Vladimir Delman)
- Muti *non* è un cattivo direttore, è un *buon* direttore. A volte
(raramente) è eccezionale, altre volte è mediocre. Sinfonicamente è, ad
esempio, generico (non ho altri aggettivi per descrivere ad esempio la sua
integrale beethoveniana con la Philadelphia Orchestra)
- Muti è dalla "critica" dei maggiori quotidiani (che non è critica
interpretativa, ma agiografia) sopravvalutato.
- Il pubblico, abbeverato dai quotidiani, è convinto di ascoltare il "non
plus ultra". In un qualunque negozio di dischi può trovare alternative a
questo "non plus ultra" che farebbero cambiare subito idea, sempre che la
mente non sia ottenebrata da fanatismo, ovviamente.
- Che senso può avere moderare un NG di musica classica avendo solo Muti in
testa? Quoti un'intervista di Vespa (la cui esperienza musicale non mi
sembra degna di essere presa a riferimento) in cui vengono riproposti da
Muti dei concetti già noti e stranoti per averli letti fino alla nausea
all'epoca dell'"affaire". C'era bisogno di Vespa per sapere da Muti che il
disastro alla Scala non è, a suo dire, colpa sua? Che la colpa di tutto è, a
suo dire, di Fontana? Che lui ha sempre invitato tutti a titolo personale,
ma che Fontana non gli apriva le porte del teatro? Cose già note, trite e
ritrite. Che scoop è quello di Vespa? E perchè quotarlo?
Ciao
-MV
p.s. l'intervista di Vespa, tratta da Panorama, l'ho ovviamente letta
nell'integrità. L'unico motivo che vedo nella pubblicazione è quello
editoriale: Panorama è edito da Mondadori che appartiene alla catena di
controllo Mediaset/Fininvest il cui presidente è Confalonieri. Come forse
saprai Confalonieri ha appena fondato a Modena un Associazione Musicale che
vede in Riccardo Muti un punto di riferimento...


text:
On Sat, 27 Aug 2005 13:05:51 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
wrote:
>pur essendo contrario per principio alla "moderazione" (non al
>moderatore, ma alla*moderazione* di un NG).
Ancora più grave: per me la moderazione è principio etico
irrinunciabile che assicura la convivenza umana ed addirittura, oserei
dire, la continuazione della specie (come sa chiunque abbia
partecipato solo una volta in vita sua ad una riunione, da quelle di
condominio a quelle delle agenzie dell' ONU...).
>In Mozart Muti ha fatto sentire cose splendide (Nozze di Figaro) e cose meno
>belle (Don Giovanni). In generale trovo il suo Mozart troppo ricercato,
>manierato, alla ricerca del particolare prezioso, ma che non sfocia mai in
>autentico sentimento dato che Muti pratica un controllo formale spietato.
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Per fare tali affermazioni si dovrebbe essere un direttore, o almeno
un orchestrale che abbia suonato centinaia di volte il DG con Muti ed
altri: caro Massimiliano, il fatto cha tu abbia suonato migliaia di
volte solo dei CD (magari anche tutti quelli esistenti su quelle
opere) ed abbia avuto la voglia di scrivere un post così lungo ad un
NG di MC non ti attribuisce, IMVHO, delle credenziali particolarmente
polpose. Almeno qualcun' altro a suo tempo mise in ballo anche il
metronomo e certe battute musicali precise eseguite scorrettamente da
Muti (ma non mi convinse lo stesso...	;-)))
Come diceva Alberto Sordi: "ma chi sei?? Non siete nessuno..."
Nel tuo caso poi presupporrebbe che hai assistito a molte, se non a
tutte, le direzioni mozartiane di Muti alla Scala (o a Vienna...),
cosa che non mi risulta, visto che tu stesso affermi che te ne vai a
Roma e BO per sentir musica live.
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>- Muti *non* è un cattivo direttore, è un *buon* direttore. A volte
>(raramente) è eccezionale, altre volte è mediocre. Sinfonicamente è, ad
>esempio, generico ::::::::
> ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Insomma restiamo sempre nell' ambito del "de gustibus" e dell'
opinabile, non dell' oggettivo (che, forse, in Musica non esiste..:):
posso credere a te, ma, visto che quando ho assistito personalmente
alle direzioni di Muti non ho minimamente provato la stessa
impressione, posso credere anche al mio vicino di posto, o ai critici
musicali che sono pagati dai loro editori per scrivere sui giornali
(Foletto, Moreni, quelli del mensile l' Opera o, perchè no,
Isotta...). O magari all'operato dei direttori artistici
austro-tedeschi (che forse se ne intendono un po' più di noi di
WAM...) che continuano a scegliere Muti.
>- Che senso può avere moderare un NG di musica classica avendo solo Muti in
>testa?
T' assicuro che ho tanto altro in testa: se i NGsti non vogliono che
Muit monopolizzi l' attenzione del gruppo, mandino post su altri temi.
>C'era bisogno di Vespa per sapere da Muti che il
>disastro alla Scala non è, a suo dire, colpa sua? Che la colpa di tutto è, a
>suo dire, di Fontana? Che lui ha sempre invitato tutti a titolo personale,
>ma che Fontana non gli apriva le porte del teatro? Cose già note, trite e
>ritrite.
Io veramente è la prima volta che le leggo (ed ho praticamente letto
tutto quanto uscito sulla stampa da 3 anni a sta' parte, avendo in
casa montagne di ritagli e nell' HD centinaia di articoli conservati
in forma elettronica.
La verità è che questo è il vostro momento di gloria: dopo anni dall'
inizio della campagna d' odio contro Muti istigata dai conduttori
della Barcaccia è avvenuta finalmente la sua ignominiosa [aggettivo
usato da Pollini] cacciata dalla Scala: dovete godervi questo momento!
Pure tra i loggionisti scaligeri sì è palesato l' antimutismo una
volta solo latente. Insieme, a dire il vero, ad un inaspettato
filo-mutismo, almeno a giudicare dai personaggi che sono andati
insieme a Lux ai concerti di Muti a BS, PC e RA (Salisburgo purtroppo
rimane una meta fuori dalla mia portata...).
Il vostro sogno s' è avverato: è giusto che ve lo godiate. Privando il
mondo (e qui, OK, siamo nel campo del de gustibus di Lux) dell' evento
musicale più significativo dell' anno: il 7 Dicembre col M° Muti alla
Scala.
LUX


author: Lulu

text:
>Per fare tali affermazioni si dovrebbe essere un direttore, o almeno un orchestrale che >abbia suonato centinaia di volte il DG con Muti ed altri: caro Massimiliano, il fatto cha tu >abbia suonato migliaia di volte solo dei CD (magari anche tutti quelli esistenti su quelle
>opere) ed abbia avuto la voglia di scrivere un post così lungo ad un NG di MC non ti >attribuisce, IMVHO, delle credenziali particolarmente polpose. Almeno qualcun' altro a >suo tempo mise in ballo anche il metronomo e certe battute musicali precise eseguite >scorrettamente da Muti (ma non mi convinse lo stesso...   ;-))) Come diceva Alberto Sordi: >"ma chi sei?? Non siete nessuno..."
ma questa è la fine dei ng....... Se per esprimere dei giudizi su un
musicista bisogna averlo ascoltato non solo in cd ma anche a concerto e
alle prove, bisogna aver assorbito ogni singola nota..... o allargando
il discorso, se per parlare di un compositore bisogna avere a mente la
sua opera omnia......bè allora davvero poche persone (io no di certo)
potrebbero esprimere alcun giudizio su nessun altro! E quindi tutto
quello che stiamo facendo qui non serve a un bel nulla perché sono
soltanto chiacchiere vuote di megalomani che si credono qualcuno.....
E' chiaro che tu difendi la tua opinione e che sei liberissimo di
credere a chi vuoi, ma non  puoi liquidare le opinioni altrui
tacciandole di pressapochismo perchè non provenienti da un
professionista. Allora io non dovrei nemmeno essere ammessa alla
lettura del newsgroup.......
Very sad,
Lulu