title: Un bel concerto ...

author: Rodrigo

text:
Berenice scrive:
1.
>Il 24 a Firenze ho assistito al concerto di Natale
>dell'Orchestra della Toscana diretta da Fabio Biondi
>con la soprano Eva Mei e mi è piaciuto moltissimo. Il
>programma era tutto barocco (con mia grande
>soddisfazione), la Mei mi è piaciuta sia come timbro
>che come tecnica, splendida anche la squillante
tromba >(originale barocca?) suonata da Donato De
Sena, ma ho
>soprattutto gustato la seconda parte della serata
>dedicata al concerto grosso in sol minore  op.VI n.8
>di A. Corelli ed al BWV 1056 di Bach con il violino
>come solista. L'interpretazione di Fabio Biondi mi è
>sembrata molto coinvolgente ed espressiva, e poi è
>musica così bella!
>Qualcun'altro l'ha sentito, se non dal vivo (c'è
>nessuno di FI oltre Luca Logi?) almeno alla radio?
>Cosa ve ne è parso?
cara Berenice,
purtroppo non ho avuto fortuna di assistere dal vivo
ma comunque ho registrato quel concerto e concordo
appieno sulla bellezza dell'interpretazione, in
particolare il concerto di Bach così trascinante, e
poi quel bis con quella chicca della lunghissima
ciaccona tratta dalla sinfonia del Rodrigo di Handel.
Arsace, l'hai sentita? E' bellissima. Perchè mai il
Curtis non l'ha inclusa nella sua registrazione
discografica?
2.
>Chi mi sa dare qualche notizia su quest'opera
>[l'"Atys" di Lully]? Vorrei sapere se qualcuno ne
>conosce l'esecuzione diretta da William Christie.
Si la conosco, anche se non ho tutta l'opera ma solo
una selezione; è un sacco di tempo che non l'ascolto
ma ricordo che non mi fece impazzire. Se riesco magari
l'ascolto in questi giorni e ti riscrivo.
Piuttosto ho visto delle offerte bomba di Iperdue con
opere complete di Charpentier, la "Medee", e Campra,
l'"Idomenee" 3cd a 34.500 sempre col Christie. Di
entrambe posseggo delle selezioni e soprattutto la
Medee è un'opera eccezionale: a quel prezzo sarebbe un
delitto lasciarsele scappare
http://www.iperdue.com/iperhome.html
Rodrigo
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title: Un bel concerto ...

author: BERENICE

text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
200001111753...@web607.mail.yahoo.com...
> 2.
> >Chi mi sa dare qualche notizia su quest'opera
> >[l'"Atys" di Lully]? Vorrei sapere se qualcuno ne
> >conosce l'esecuzione diretta da William Christie.
>
> Si la conosco, anche se non ho tutta l'opera ma solo
> una selezione; è un sacco di tempo che non l'ascolto
> ma ricordo che non mi fece impazzire. Se riesco magari
> l'ascolto in questi giorni e ti riscrivo.
Grazie tanto, mi faresti un piacere. Mi è venuta questa curiosità  su Atys
perchè ho letto un'intervista a Christie e sembrava che quest'opera fosse
uno dei suoi capolavori d'esecuzione, grazie anche ad un cast al top.
> Piuttosto ho visto delle offerte bomba di Iperdue con
> opere complete di Charpentier, la "Medee", e Campra,
> l'"Idomenee" 3cd a 34.500 sempre col Christie. Di
> entrambe posseggo delle selezioni e soprattutto la
> Medee è un'opera eccezionale: a quel prezzo sarebbe un
> delitto lasciarsele scappare
>
Già, le ho viste anch'io, e di queste opere conosco solo qualcosina qua e
la, non so se farmi tentare.
Ciao
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Un bel concerto ...

author: Arsace

text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
200001111753...@web607.mail.yahoo.com...
> cara Berenice,
> purtroppo non ho avuto fortuna di assistere dal vivo
> ma comunque ho registrato quel concerto e concordo
> appieno sulla bellezza dell'interpretazione, in
> particolare il concerto di Bach così trascinante, e
> poi quel bis con quella chicca della lunghissima
> ciaccona tratta dalla sinfonia del Rodrigo di Handel.
> Arsace, l'hai sentita? E' bellissima. Perchè mai il
> Curtis non l'ha inclusa nella sua registrazione
> discografica?
Ah, no! non l'ho sentita, nè tantomeno l'avrei sentita nell'incisione del
Curtis del Rodrigo: sto aspettando una nuova incisione dell'opera, prima
dell'acquisto della stessa: non mi va proprio la monotonia timbrica di
quell'incisione. Comunque sono stracolmo di opere Handeliane da ascoltare:
Floridante, Joshua, le cantate di A. Manzotti di Handel, Amadigi (monotono
come timbri ma la musica è meravigliosa e riesce a compensare), Sosarme in
una storica esecuzione, per non parlare delle cantate di Derek Lee Ragin di
Handel: insomma Bologna e Milano mi hanno caricato di musica, che non sono
ancora riuscito a gustare nella sua completezza...e come se non bastasse mi
sono acquistato anche il TE DEUM di Michael -Richard Delalande, su voglio
tornarci successivamente (PS: l'hai sentito?).
> 2.
> >Chi mi sa dare qualche notizia su quest'opera
> >[l'"Atys" di Lully]? Vorrei sapere se qualcuno ne
> >conosce l'esecuzione diretta da William Christie.
>
> Si la conosco, anche se non ho tutta l'opera ma solo
> una selezione; è un sacco di tempo che non l'ascolto
> ma ricordo che non mi fece impazzire. Se riesco magari
> l'ascolto in questi giorni e ti riscrivo.
Ne sono curioso anch'io: non conosco lo stile di Lully operistico (ma quanto
grandioso non è in quel TE DEUM della Naxos: attendo con ansia il volume 2)
è vero che tende ad evitare i trilli?
è un'opera eccezionale: a quel prezzo sarebbe un
> delitto lasciarsele scappare
>
>
http://www.iperdue.com/iperhome.html
>
> Rodrigo
Grazie da parte mia di queste preziose informazioni, voglio solo aggiungere
che il TE DEUM di Delalande in questione è diretto da Christie.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: [Handel Forever]: Versailles in relazione ad Amadeus

text:
A Settembre sono tornato da un esperienza Devastante le cui
aggettivazioni per descriverla non mi saranno sufficienti, e di certo la
parola bello è davvero troppo debole per esprimere ciò che Vista ed Udito
hanno potuto intendere: non scherzo affermando che mi sono sentito mancare,
e che :-) ho espresso il desiderio di essere inumato nel giardino di
Versaillies........Credo che questo post possa interessare anche in
relazione al cd Amadeus in edicola e preciso, sempre per chi volesse
togliersi la curiosità che ho cercato di dare un corredo visivo a ciò che
descrivo in questo post nella sezione files / VERSAILLES  in
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
(si deve partire dal file "Piantina Giochi d'Acqua" dove ci sono le
numerazioni che poi richiamo nel corso del post)
Trovo che sia importante anche questo aspetto architettonico-artistico di
Versailles, dal momento che la Reggia è in fondo una Meravigliosa
scenografia Barocca, di Imponenza che cento cetre non sarebbero in grado di
decantarne e suonarne le Lodi......
Inizio subito coll'osservare che la Reggia dopo la tempesta che la colse il
26/27 Dicembre 1999 (come si possono leggere le informazioni sul sito
ufficiale di Versailles, che è il link fisso alla mia firma, come simbolo
del Barocco
Debordante Artistico) da un punto di vista Architettonico è tornata in
forma: le statue sono al loro posto nei giardini, le fontane, o dei!, le
fontane sono anche meglio di prima: alcune infatti, sono state ridipinte con
verniciature d'oro sfavillante: peccato che in quella giornata di visita dei
primi di settembre 2001 il Sole in
quanto Astro fu tiranno: per nulla presente, ma l'oro era così brillante che
colpiva l'occhio anche con la pioggia della giornata.
Ho notato comunque che nel vialone dei giardini che collegano la splendida
fontana di Latona (vedi punto 4) al Bacino/Fontana di Apollo sul carro d'oro
(vedi punto 13) gli alberi erano tutti nuovi, completamente reimpiantati:
quelli alti secolari credo,
che avevo visto 6 anni fa devono esser stati tutti asportati dal nubifragio
che ha colpito Versailles alla fine del 1999.
Il giardino nel momento dei Grandi Giochi d'acqua diventa incantato, dove
putti e Dei della mitologia greca sembrano danzare al suono della musica che
si staglia nelle varie aree del giardino (ci sono delle casse opportunamente
nascoste nelle siepi, e quindi non "rovinano" la visuale).
Lo Splendore che circonda Versailles e il suo parco è stato voluto da Luigi
XIV°, che ha avuto l'arditezza - e ci è riuscito - di creare dei giardini
che superassero quelli mitici della storia (quello di Babilonia, quello di
villa d'Este  e quello dell'Hortus Palatinus de Hildelberg), passando per
ottava meraviglia del mondo.
Un po' di storia: i grandi giochi d'Acqua sono stati inaugurati il 17 aprile
1666, esattamente 5 anni dopo l'inizi dei lavori del castello (già esistente
poichè residenza di caccia di Luigi XIII°): i giorni di Festa, le fontane
gettavano acqua al passaggio del Re Sole accompagnato dai piu' alti
dignitari di Corte: un fischio discreto di una vedetta, l'apertura di una
chiusa, ed ecco che l'acqua si elevava dalla bocca di un mostro marino, da
un corno dell'abbondanza, da una vasca da un boschetto scolpito, dai piedi
di una statua raffigurante una divinità greca....
Conforme la forma impressa all'imboccatura dei tubi, le acque sono a sbuffi,
a onde, a lingua, a fasci, a zampilli, permettendo di moltiplicare gli
effetti per i più grandi piaceri della vista (il tutto poi accentuato dalla
cromatura e dalla brillantezza che l'acqua gettata verso l'alto prende
grazie ai raggi solari): si riesce oggi ben ad intuire la grandezza del Re e
il suo
gran senso della Bellezza.
Uno dei problemi più grossi - come poi è stato detto anche in una puntata
speciale di Quark dedicata a Versailles - era quello di convogliare una gran
quantità d'acqua verso queste bellissime fontane, e dopo aver abbandonato
l'improponibile idea di deviare il corso della Senna, si è giunti ala fine
ad un'opera grandiosa costituita al di là del parco che comprende
all'incirca 820 ettari di stagni artificiali, 170 km di canali, 8,5 milioni
di metri cubi d'acqua trattenuta  e 40 km di acquedotti sotterranei.
Qualche cifra relativamente ai Grandi Giochi d'Acqua, che sono strettamente
legati ad una scenografia Barocca artistica e musicale:
30 km di canalizzazioni per l'insieme del parco
il 90 % della rete è dell'epoca di Luigi XIV° (ottima fattura quindi per
resistere tutto questo tempo)
34 Bacini
50 Fontane
700 getti d'acqua
147 effetti d'acqua differenti nel Bacino di Nettuno (ecco allora che si
spiega, come motivo aggiuntivo, la scelta del luogo per la rappresentazione
serale dei festeggiamenti "stile Barocco Debordante alla Luigi XIV°")
24 ettari di superficie per il Gran Canale, nel quale sono contenuti 295.000
metri cubi di acqua
12.000 sono invece i metri cubi per effettuare i Grandi Giochi d'Acqua
Musicali.
Il programma musicale dei Grandi Giochi d'Acqua è quest'anno ancora ancorato
a brani del repertorio della musica francese creata a Versailles sotto i
regni di Luigi XIV°, Luigi XV°, Luigi XVI°: si tratta di compositori quali,
di cui cito anche i brani suonati per l'occasione:
1 - J.J. Cassanéa de Mondoville: da Grands Motets "Dominus Regnavit"
2 - Jean Baptiste Lully: da Pheaton: "Ouveture"
3 - Jean Baptiste Lully: da Le Bourgeois Gentilhomme: "1 e 2 aria spagnola:
sarabanda e sarabanda spagnola"
4 - Jean Baptiste Lully: da Persée: "Passacaglia"
5 - MarcAntoine Charpentier: da Musique de ballet - Medée: " Ouverture,
entracte, Premier air pour le demons, Seconde entrée des demons"
6 - George Frederich Handel : da Water Music: " Allegro, Minuetto, giga,
(giga), (Allegro), Alla hornpipe, minuetto, Lentment, Bourrée"
7 - Jean-Philippe Rameau: Musique de ballet da Hippolite et Aricie:
"Ouverture, premier menuet, Marche, Premier air des Furies, Deuxieme air des
chasseur
8 - Jean -Féry Rebel: da Les elémens: "Le Cahos"
9 - Joseph Haydn: Symphonie n° 85 "La Reine": "Romance"
10 - Johann Sebastian Bach: Suites d'orchestre: "Ouverture da BWV 1069, la 4
Suite: "Ouverture, Bourrée I e II, Gavotte, Menuet I e II, Rejouissance
11 - J.J. Cassanéa de Mondoville: da Grands Motets: "Elevaverunt Flumina,
Marche et Choeur "In exitu", Mare vidit, Jordanis Conversus est retrorsum
Sicuramente Handel e Bach sono degli intrusi (anche + di Haydn dato che la
sua sinfonia n° 85 nominata "La Reine" era dedicata a Maria Antonietta,
Regina di Francia) nel programma dal momento che la loro musica non era
composta per Versailles, ma di certo hanno attratto molto i visitatori, e
debbo confermare che mi sono compiaciuto per il consenso e l'apprezzamento
che ho sentito fare a "turisti/visitatori" all'incedere della musica
sull'acqua di Handel (musica che però si era rifatta anche alla rejoissance
della musica per i reali fuochi d'artificio): il matrimonio fra la
scenografia di Versailles e la pomposità e sontuosità delle note Handeliane
è stato il più apprezzato: è difficile far comprendere questa unione, che ho
cercato di immortalare in alcune foto che devo andare a ritirare e che
provvederò a riversare nel sito web con solerzia e questo malgrado il tempo
assolutamente nemico, sia da un punto di vista cronologico - per l'ennesima
volta mi sono perso i Trianon - e per le condizioni meteorologiche: dopo
circa un quarto d'ora di inizio dei giochi d'acqua : iniziano alle 15.30 e
finiscono alle 17.00 - la pioggia e il freddo e il vento hanno fatto
angherie ad intermittenza, ma non mi sono scoraggiato, e anche in mezzo alla
fanghiglia, mi sono fotografato tutte le fontane in azione ed ho apprezzato
molto le nuove dorature che le impreziosivano ancor di più che l'ultima
volta che le vidi.
Concludo questo primo post sottolineando:
 Di questo spettacolo fiabesco voglio render noto a tutti che esiste un
libro d'arte, intitolato "VERSAILLES, Les Grandes Eaux" sontuosamente
illustrato dedicato alla battaglia dell'acqua promossa dal Re Sole. La
prefazione
è di Michel Tournier de l'Academie Goncourt
il testo è di Pascal Lobgeois
Fotografie di Jacques de Givry
192 pagine, 242 illustrazioni e costa circa 345 Franchi, in vendita alla
libreria del parco di Versailles: è in francese, ma esiste pure la versione
in inglese.
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
Ma sento in me spira sì soave armonia
che ai tuoi concerti
son costretto a cantar in questi accenti.
Puote Orfeo col dolce suono
arrestrar gli augelli in volo
e fermar di belva il piè.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: [Risorse: Spartiti] chitarra classica e musica brasiliana

text:
Ciao a tutti,
ho aggiunto nel mio sito la sezione Spartiti a questo indirizzo:
http://www.cynegi.net/linkto.asp?id=507
.
Sono presenti spartiti di questi compositori:
Heitor Villa-Lobos
Johan Sebastian Bach
Antonio Vivaldi
Antonio Lauro
Fernando Sor
Agustin Barrios Mangorè
Tommaso Albinoni
Jorge Cardoso
Dilermando Reis
Joao Pernambuco
Domingos Semenzato
 Ernesto Nazareth
A.A.S.Garoto
Americo J.Canhoto
Anonimo
Paulinho Nogueira
Lina Pesce
Alberto Marino
Sebastian Yradier
Nicanor Texeira
Muro Henrique Pavanelli
Spero di aver fatto cosa gradita...
PS: Entro la settimana saranno disponibili anche spartiti di musica
contemporanea
--
fm76
3494701290
http://digilander.iol.it/fm76


title: pezzo d'organo da film

author: pc

text:
Salve a tutti.
Dopo anni ho rivisto "L'uomo di St. Michel" con Alain Delon. Storia
simpatica, ma mi interessava soprattutto perche' ricordavo un episodio
con Delon-prete all'organo che suona un pezzo infuocato.
Potrebbe essere una toccata, forse in sol minore.
Ho il file MP3, posso spedirlo per mail a chi e' disposto ad aiutarmi
a riconoscerne titolo ed autore.
Grazie in anticipo.
PC


title: chicca rossiniana in libreria

author: Ale Redfiddler

text:
E' uscito il "dizionario rossiniano" a cura di E. Rescigno, bur, euro 17
(ehm).
Però 800 pagine....!!!!
Favoloso. Opere, cantanti, librettisti, teatri, impresari, ecc. ecc.
Alla fine, lista delle opere con edizioni, organico, numeri atti e scene,
primi interpreti, ecc.
Me lo sono cuccato.
Una goduria.
A.
Milano rossiniana


title: Musica Classica a Milano 17 - 24 Marzo 2004

author: Lucio PERES

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti.shtml
LUX
________________________________________________
MERCOLEDĚ 17 MARZO 2004
Auditorium di Milano
CONCERTO per la Casa Ospedale Vidas (in ricordo di Alberto Falck):
Viktoria Mullova violino, Katia Labeque pianoforte. Programma:
Stravinskji Suite italienne da Pulcinella; Dave Maric: Falling to the
sky; Schubert: Fantasia in do maggiore D 934; Ravel: Sonata in sol
maggiore.
Ore 20.30, ingresso 30-150 euro in beneficenza a Vidas (
www.vidas.it
),
largo Mahler, telefono 02.83.38.92.01
Conservatorio "G.Verdi", Sala Verdi
CONCERTO pianista Vittorio Bresciani. Programma: BERLIOZ-LISZT
Sinfonia Fantastica. Trascrizione per pf, SAINT-SAËNS-LISZT Danse
Macabre. Trascrizione per pf, F. LISZT Due episodi dal Faust di Lenau
Ore 21, "Societŕ dei Concerti", ingr. 20/15 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56
GIOVEDĚ 18 MARZO 2004
Teatro Dal Verme, Sala Grande
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Direttore Roberto Benzi,
violino solista Boris Belkin. Programma: Prokof'ev: Ouverture su temi
ebraici; Honegger: Sinfonia n. 2; Honegger: Pastorale d'été;
Prokof'ev: Concerto n. 2 per violino e orchestra
Ore 21, ingr. 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905
Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore
CONCERTO "Les voix humaines - La viola da gamba al tempo di Bach,
coevi e precursori", Jordi Savall, viola da gamba a 7 corde.
Programma:
C.F. Abel - Prelude
J.S. Bach - Allemande
J. Schenck - Aria Burlesca
Mr. De Saint-Colombe le fils - Fantaisie en Rondeau
Mr. De Sainte-Colombe - Les Pleus
J.S. Bach - Bourrée
Mr. Demachy - Prelude
M. Marais - Les Voix Humaines - Muzettes
Mr. De Saint-Colombe le fils - Fantaisie
T. Hume - A Souldiers March
T. Hume - Captaine Hume's Pavin & Galliard
T. Hume - Harke, harke - Good againe
T. Hume - A Souldiers Resolution
A. Ferrabosco - Coranto
T. Ford - Why not here
J. Playford - La Cloche
Anonimo - A Pointe or Preludium
Anonimo - The Lancashire Pipes
Anonimo - The Pigges of Rumsey
Anonimo - Kate of Bardie - A Toye
ore 21, ingr 10/8, Via Luini 2, tel 02.76.00.55.00
Conservatorio. Sala Verdi
CONCERTO United Europe Chamber Orchestra, S. Casarin Rizzolo
direttore, M. Ronchini violoncello
Programma: C. Ph. E. Bach Concerto in la magg. WQ 172 per violoncello,
archi e basso continuo; G. Rossini Sonata per archi n.3 in do mag.; G.
Verdi Quartetto in mi min. per archi (versione orchestrale).
Ore 21.00 ingr 15/10, Via Conservatorio 12, tel 02. 36.55.72.90
VENERDĚ 19 MARZO 2004
Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore
INCONTRO con Jordi Savall: "L' apogeo della viola da gamba"
Ore 11.30, Musica e poesia a  San Maurizio, ingr libero, Via Luini 2,
tel 02.76.00.55.00
Conservatorio. Sala Verdi
CONCERTO strumentale "I colori delle stagioni", dal Barocco al Jazz.
Ideatore: Sandro Cerino - Regia scenica Francesco Leprino. Violino
Solista: Piero Toso, Crescendo Big Band
Programma: A.Vivaldi: Le quattro stagioni; S. Cerino: Vivaldi's four
Seasons per Big Band; S. Cerino: Alta stagione per Big Band e archi
Ore 21 Fondazione Orchestra Guido Cantelli Associazione Culturale
Rinascenze
Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore
CONCERTO "Marin Marais, la viola del Re Sole", Ensemble Hesperion XXI:
Jordi Savall viola da gamba, Luca Guglielmi clavicembalo, Rolf
Lislevand tiorba e chitarra.
Programma:
M. Marais - Prélude & Muzettes
F. Couperin - Prelude & Passacaille in do maggiore. Programma
M. Marais - Suite d'un Gout Etranger
F. Corbet - Prélude
F. Corbet - Caprice de Chacone
F. Corbet - Folies d'Espagne
M. Marais - Les Voix Humaines
M. Marais - Couplets des Folies d'Espagne
Ore 21, ingr 10/8, Via Luini 2, tel 02.76.00.55.00
SABATO 20 MARZO 2004
Teatro Dal Verme, Sala Grande
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Direttore Roberto Benzi,
violino solista Boris Belkin. Programma: Prokof'ev: Ouverture su temi
ebraici; Honegger: Sinfonia n. 2; Honegger: Pastorale d'été;
Prokof'ev: Concerto n. 2 per violino e orchestra
Ore 17, ingr. 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905
Auditorium di Milano
Crescendo in musica: Fate e folletti nella musica di
Mendelssohn-Bartholdy: dirige il maestro Roberto Polastri
Per il suo Sogno di una notte di mezza estate (Sommernachtstraum),
composto su indicazione del re Federico Guglielmo IV di Prussia come
musicha di scena per il Midsummer Night's Dream di Shakespeare, Felix
Mendelssohn-Bartholdy raccoglie dalle fantasie oscure del Romanticismo
tedesco le immagini di fate e folletti, di incantesimi e magie,
purificandole di ogni aspetto orrido o terrificante e traducendole in
visioni luminose e aeree, fatte di suoni trasparenti lievissimi. La
prima rappresentazione, a cura di Ludwig Tieck, ebbe luogo il 14
ottobre 1843 al palazzo di Potsdam. Il Sogno di una notte di mezza
estate sul palco dell'Auditorium va in scena nella regia di Damiano
Michieletto, sotto la bacchetta del maestro Roberto Polastri.
ore 15.30 durata 1 ora circa, Euro 5 - 25, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01
DOMENICA 21 MARZO 2004
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera "Milano Classica", Jacek Boniecki direttore, Luigi
Alberto Bianchi, violino e viola. Musiche di: W.A. Mozart, Sinfonia
salisburghese in fa maggiore KV 138; A. Rolla, Divertimento in sol
minore per violino e archi BI 295 (strumentazione S. Cucci); N.
Paganini, Sonata per la gran viola e archi; M. Karlowicz, Serenata op.
2 per archi
Ore 10.30 (turno A), ingr. 10,50/7,50, largo Marinai, tel.
02.28.51.01.73.
Due sono gli strumenti ad arco protagonisti dell'appuntamento, la
viola e il violino, nelle mani di un grande interprete quale Luigi
Alberto Bianchi. In programma due pagine di altissimo tenore
virtuosistico di Niccolň Paganini e del suo maestro Alessandro Rolla.
Sul fronte orchestrale, e non soltanto solistico del programma, oltre
al Mozart di una delle Sinfonie salisburghesi, un raro lavoro di
Karlowicz, autore d'origine polacca, proprio come il direttore
dell'esecuzione: il giovane, ma attivissimo Jacek Boniecki.
Auditorium di Milano
Matinée: Musiche per clarinetto e pianoforte da Weber a Hindemith,
eseguono Fausto Ghiazza (clarinetto) e Andrea Corazziari (pianoforte).
Sulle tracce della musica da camera per clarinetto e pianoforte il
programma attraversa diverse epoche della musica tedesca e austriaca:
aprono il concerto i Phantasiestücke op. 73 per clarinetto e
pianoforte di Robert Schumann, del 1849, ai quali seguono i Quattro
pezzi per pianoforte e clarinetto op. 5 di Alban Berg, del 1913,
dedicati a Arnold Schönberg di cui Berg era stato allievo dal 1904 al
1911. La Sonata per pianoforte e clarinetto di Paul Hindemith, del
1939, nasce poco prima dell'emigrazione negli Stati Uniti del
compositore tedesco. Chiude il programma il Gran Duo concertante in Mi
bemolle maggiore op. 48, del 1815/16, di Carl Maria von Weber.
ore 11, durata 1 ora circa, Euro 8 - 12, Caffč e quotidiano in omaggio
Teatro Filodrammatici
CONCERTO Ensemble "Kadys": Katia Zunino, Desirée Dell'Amore arpe
celtiche. Concerto per arpe celtiche - voci - percussioni e dulcimer
Ore 11, ingr. 9 euro, via Filodrammatici 1, tel. 02.86.93.659.
Universitŕ Cattolica
CONCERTO d' organo: Alessio Corti, organista. Musiche di JS Bach.
Ore 16.00, Amici della Musica dell' Universitŕ Cattolica, ingr.
Libero, Largo Gemelli 1, tel 02.72.34.39.50
Teatro degli Arcimboldi
OPERA " Beatrice di Tenda " di VINCENZO BELLINI (Revisione
sull'autografo e sul manoscritto della prima esecuzione a cura di
Armando Gatto; Editore Casa Ricordi, Milano) Allestimento del Teatro
alla Scala. Dir. Renato Palumbo. REGIA SCENE E COSTUMI Pier'Alli Prima
rappr.
PERSONAGGI		INTERPRETI
Filippo Maria Visconti	Anthony Michaels-Moore
Beatrice di Tenda		Mariella Devia
Agnese del Maino	Maria Pia Piscitelli
Orombello		José Bros
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44
LUNEDĚ 22 MARZO 2004
Conservatorio. Sala Verdi
CONCERTO Olli Mustonen, Recital di pianoforte. Programma: Sibelius, 10
pezzi per pf Op 58; D. Scarlatti, Sonate K87, K146, K127, K175, K380;
Rachmaninoff Sonata n. 1 Op 28.
Ore 21, "Serate Musicali", ingresso 15/10, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera "Milano Classica", Jacek Boniecki direttore, Luigi
Alberto Bianchi, violino e viola. Musiche di: W.A. Mozart, Sinfonia
salisburghese in fa maggiore KV 138; A. Rolla, Divertimento in sol
minore per violino e archi BI 295 (strumentazione S. Cucci); N.
Paganini, Sonata per la gran viola e archi; M. Karlowicz, Serenata op.
2 per archi
Ore 21.00 (turno B), ingr. 10,50/7,50, largo Marinai, tel
02.28.51.01.73
Conservatorio "G.Verdi". Sala Puccini
CONCERTO violoncellista Giorgio Casati, pianista Luca Ieracitano.
Programma: C. DEBUSSY
Sonata n.1 in re min, J. BRAHMS Sonata op.99 n.2 in fa magg., R.
SCHUMANN Phantasiestücke op.73, L. VAN BEETHOVEN Sonata n.5 in re
magg.
Ore 21, "Societŕ dei Concerti", ingresso libero, via Conservatorio 12,
telefono 02.66.98.69.56.
MARTEDĚ 23 MARZO 2004
Teatro degli Arcimboldi
OPERA " Beatrice di Tenda " di VINCENZO BELLINI (Revisione
sull'autografo e sul manoscritto della prima esecuzione a cura di
Armando Gatto; Editore Casa Ricordi, Milano) Allestimento del Teatro
alla Scala. Dir. Renato Palumbo. REGIA SCENE E COSTUMI Pier'Alli Prima
rappr.
PERSONAGGI		INTERPRETI
Filippo Maria Visconti	Anthony Michaels-Moore
Beatrice di Tenda		Mariella Devia
Agnese del Maino	Maria Pia Piscitelli
Orombello		José Bros
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44
Conservatorio 'G.Verdi' Sala Grande
CONCERTO pianista Francois-Joel Thiollier. Programma:
F. Schubert - 11 Laendler
C. Czerny - Variations sur une trčs belle Valse Viennoise
F. Liszt - Soirées de Vienne. Valses caprices d'aprčs Schubert
J. Strauss / C. Tausig - Valse caprice su 'Man lebt nur einmal!'
E. Satie - Les trois valses du précieux dégouté
C. Debussy - Valse romantique
C. Debussy - La plus que lente
C. Debussy - L'Isle joyeuse
M. Ravel - La Valse
Ore 21, "Societŕ del Quartetto", ingr. 20/12, via Conservatorio 12,
telefono 02.79.53.93.
MERCOLEDĚ 24 MARZO 2004
Auditorium di Milano
GRANDE ASTA DI PRIMAVERA, ricavato a favore della Fondazione Orchestra
Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi: asta battuta da
Sotheby's con A. Cecchi Paone. Intrattenimento musicale del Quartetto
d' archi dell' Orchestra Verdi con musiche di Hendrix, Joplin e
Beatles.
Ore 21.00. ingr libero, Largo Mahler, tel 02.83.38.92.01
Conservatorio "G.Verdi". Sala Verdi
CONCERTO Savaria Symphony Orchestra, direttore Támas Pál, violinista
Mark Peskanov. Programma: P. I. CIAJKOVSKIJ Concerto in re magg. op.35
per vl. e orch, P. I. CIAJKOVSKIJ Sinfonia in n.4 fa min. op.36
Ore 21, "Societŕ dei Concerti", ingr. 25/20, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56


text:
Il Wed, 17 Mar 2004 11:05:30 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>MARTEDÌ 23 MARZO 2004
>
>Teatro degli Arcimboldi
>OPERA " Beatrice di Tenda " di VINCENZO BELLINI (Revisione
>sull'autografo e sul manoscritto della prima esecuzione a cura di
>Armando Gatto; Editore Casa Ricordi, Milano) Allestimento del Teatro
>alla Scala. Dir. Renato Palumbo. REGIA SCENE E COSTUMI Pier'Alli Prima
>rappr.
ATT: in realtà questa è la Seconda rappresentazione, Turno C (la Prima
è Domenica 21...)
>PERSONAGGI		INTERPRETI
>Filippo Maria Visconti	Anthony Michaels-Moore
>Beatrice di Tenda	Mariella Devia
>Agnese del Maino	Maria Pia Piscitelli
>Orombello		José Bros
Il cast non cambia neanke il 26, turno D: dovrebbe esserci il 2° cast
solo per la recita fuori abbonamento pomeridiana di Domenica 28 alle
15.00
LUX


text:
>MERCOLEDĚ 24 MARZO 2004
>
>Auditorium di Milano
>GRANDE ASTA DI PRIMAVERA, ricavato a favore della Fondazione Orchestra
>Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi: asta battuta da
>Sotheby's con A. Cecchi Paone. Intrattenimento musicale del Quartetto
>d' archi dell' Orchestra Verdi con musiche di Hendrix, Joplin e
>Beatles.
>Ore 21.00. ingr libero, Largo Mahler, tel 02.83.38.92.01
Trapela qualke anticipazione sugli oggetti ke saranno posti all' asta:
- bakketta di CM Giulini
- scarpette da ballo della Fracci
- gioielli di scena della Tebaldi
- costume lirico di Cathy Berberian.
Ma quanto puň valere questa roba?
LUX


author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:qlbVSB.A....@idam.kicks-ass.net...

Non stai scherzando, vero?? Certo che la Verdi deve essere proprio ridotta
alla canna del gas per cercare di fare soldi in questo modo!!
Ciao
Valerio


text:
Il Fri, 19 Mar 2004 12:47:51 +0100, "Valerio"
<studio.p...@SPAMinwind.it> ha scritto:
>Non stai scherzando, vero?? Certo che la Verdi deve essere proprio ridotta
>alla canna del gas per cercare di fare soldi in questo modo!!
Già... x me sarebbe stato molto meglio ke Chailly avesse insistito x
fare l' annunciato "concerto dello sdegno"!..
Cmq ieri sn stato all' asta, tenutasi in Auditorium. Ekko i risultati
+ significativi:
·	bakketta di CM Giulini (il 90enne "direttore emerito " della
Verdi) partita da 800 € è stata battuta per 5000 € (ma l' ha comprata
Corbani: combine??)
·	trascrizioni 9 Sinfonie di LvB per pf a 4 mani, Ed Peters,
offerte a 200, aggiudicate per 700
·	foto del Sahara di Lucia Covi (x me orrende...) da 300
aggiudicate per 700 €
·	il 1° violino posseduto da CM Giulini (dono dei suoi genitori
nel Natale 1921) partendo da 2000 è stato aggiudicato per 5000 €
·	Penna Cartier modello "pascià": base 500, battuta a 800
·	Parure gioielli di scena (di cristallo) della Tebaldi,
indossata per Tannhauser e Traviata al San Carlo: 5000 €, partendo da
una base di 2500
·	bakketta di Luciano Rosada (noto direttore, morto nel 1998),
base 500 €, aggiudicata per 500
·	Divina Commedia illustrata da Dalì (1 di 4700 copie numerate):
base 400, aggiudicata per 1000 €
·	Varie coppie di bottiglie Magnum di vino pregiato
(Franciacorta, Brunello di Montalcino, Barolo, Sangiovese...)
aggiudicate per cifre variabili da 300 a 400 €
·	Soggiorno di 2 notti con B&B alle Terme di Saturnia, da 500
aggiudicato per 800 €
·	Borsa & cravatta da 200 a 350
·	Scarpette di Carla Fracci (insieme a 2 deliziose foto
autografate ad ogni buon conto...) vendute a fatica a 500 €, dopo
esser partite dalla base di 1000, poi ribassata ad 800 per mancanza di
offerte
·	Litografie di Autori vari battute per prezzi variabili da 250
a 500, anke a 700 €
·	Una foto "Donne Tuareg" (nn mi ricordo di ki...) da 200
venduta a 400
·	Borsa Valentino con piume multicolori: base 800, venduta per
800
·	Borsa Calvin Klein 400
·	Collana di granati da 500 aggiudicata per 800
·	Raccolta d' incisioni di Gentilini sulla Grande Milano
appartenuta a Paolo Grassi: da 1500 aggiudicata per 2000 €
·	Busto di Puccini, opera di Antonio Borsato: da 250 a 350
·	Busto di Verdi, opera di Antonio Borsato: da 250 a 900
·	Orologio Tudor da 1000, venduto a 1200
·	Un paio di lampade strane (una a forma di vespa) vendute tra
le 300 e 400
·	Foto autografata nel 1947 a BS di AB Michelangeli venduta a
400 €
·	Collier in oro bianco di Damiani offerto a 1000 €: invenduto!
·	Borsa in coccodrillo (ma sarà stata in regola con le
convenzioni internazionali sugli animali protetti!?..:) di Ferragamo:
strano andamento, partiti da 1000, stava x essere ritirata, ma
ripartendo da 600 c' è stata serie di rilanci x terminare a 1100!...
·	Giacca impermeabile + borsa taglia 44, venduta a 300 €
·	Lui & Lei di Luciano Barbera partiti da 400 si è scesi a 200
·	Incisione di Guttuso, base 200, aggiudicata a 600
·	Foto (definita "bellissima"...) di Fabrizio Ferri, offerta a
2500 €, ritirata dalla vendita!
·	TV Color Bang & Olufsen 32" 16/9 con diffusori: base 3000,
venduto per 6500 €
·	Borsa Vuitton: 500 €
·	Abito da donna di R Cavalli ignominiosamente ritirato dalla
vendita essendo partiti da 800, con successivo ribasso a 400, nessun
offerente (IMHO giustamente)
·	Tailleur pantalone taglia 46 di Balestra offerto a 200 rimasto
invenduto
·	Abito di D Gerini offerto a 200 pure invenduto
In generale gli articoli d' abbigliamento hanno tirato poco: segno d'
incompatibilità tra moda e MC, come diceva Cecchi Paone??
Stranamente (x me almeno) rimasto invenduto 1 dei pezzi ke mi
sembravano + interessanti dal pdv storico, un abito confezionato a
Teheran nei '50 per Cathy Berberian: a 500 nessuna offetta, scesi a
300 pure, ad un certo punto avevano pure detto "offerta libera" (ma mi
sn vergognato di offrire 100 €...) e quindi è stato ritirato...
Nell' intermezzo musicale un quartetto d' arki composto da giovani
musicisti della OSM Verdi ha eseguito il Divertimento K 137 di WAM e 3
Ragtime di Joplin.
Poi dolci e bevande x tutti nel foyer.
X la cronaca Cecchi Paone dopo un esordio strappapplausi "In questo
paese nn c' è 1 lira x la ricerca scientifica, ma si trovano i soldi x
ripianare i debiti delle società di calcio" ke gli potrebbe costare il
licenziamento dalla Mediaset, è stato un' alternanza davvero
sconcertante di frasi felici ed infelici, ke hanno IMHO influenzato,
nel bene e nel male, l' andamento delle vendite dei singoli lotti
dell' asta. Qualke ess: "fatelo per un piatto di minestra x
Chailly"...; "Mai visto 1 stilista ad 1 concerto"...
Sembra ke tutto l' invenduto, + altri pezzi offerti da persone varie
ke nn sn stati messi in vendita stavolta, verranno messi in lizza
verso il pubblico con una lotteria i cui biglietti, se nn ho capito
male, verranno estratti nel prox Dicembre.
LUX


author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio news:
> Qualke ess: "fatelo per un piatto di minestra x
> Chailly"...
Molto, molto divertente. Io mi sarei permesso di aggiungere : fatelo per un
piatto di minestra per gli strumentisti aggiunti, che delle produzioni di
Dicembre e Gennaio ancora non hanno visto un euro...
Ciao
Moos
--
"Cosa dificile qui ?!? Se io avevo questa prima vista in Mosca mandavano me
Siberia !!"
Pavel Vernikov


title: Gavinana (PT): Concerto d'Organo e presentazione di libro

author: Eliseo©

text:
Sabato 30 Dicembre 2006 Ore 16.00
Pieve di santa Maria Assunta Gavinana
Concerto d'Organo
e presentazione del libro
"Gli Organi della Pieve di Gavinana"
Cordiali saluti.
--Eliseo--


title: cerco info Bartok

author: Riccardo

text:
ciao a tutti,
c'è qualcuno che conosce le traduzioni in italiano dei titoli  delle " danze
popolari rumene " di Béla Bartok ?
I titoli originali sono:
Jocul cu bata
Braul
Pe loc
Buciumeana
Poarga
Manuntelul
grazie
Riccardo


title: cerco info Bartok

author: Roberto Mastrosimone

text:
Riccardo <nos...@nospam.nospam> wrote:
> ciao a tutti,
>
> c'č qualcuno che conosce le traduzioni in italiano dei titoli  delle " danze
> popolari rumene " di Béla Bartok ?
>
> I titoli originali sono:
>
> Jocul cu bata
Danza col bastone
> Braul
danza della fascia
> Pe loc
danza sul porto
> Buciumeana
danza del corno
> Poarga
polka
> Manuntelul
danza veloce
>
> grazie
prego
> Riccardo
Roberto


title: scambio

author: carlo costantini

text:
a richiesta invio lista cd classici per scambio masterizzati
def...@katamail.com


title: De cronometrica arte

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
> Non ho registrato l' esecuzione di Muti (anke xkè m' hanno sbattuto fuori
> della coda x l' ex-loggione e quindi quando sono arrivato a casa l' Atto I
> era già finito...), ma se è vero quanto riportato su Rep da P Zonca il suo
> primo atto dura 31'. Appena 1 minuto e 22 secondi in meno di quello dell'
> edizione "di riferimento" Decca diretta da Herbert von Karajan con MDM,
> Tebaldi e Protti. Sono tanti?
Io vivo in mezzo ai cronometraggi, perche', per mancanza di parametri
piu' oggettivi, sono un dato utile per tante cose della vita musicale,
dal calcolo dei diritti d'autore alla prenotazione delle prestazioni dei
pompieri in palcoscenico, dalla previsione dell'orario di lavoro
dell'orchestra al computo delle indennita' di noleggio degli spartiti.
Ma diffido sempre quando si parla di musica in base ai cronometraggi,
perche' il mezzo e' troppo grezzo per farne un metodo di analisi
musicale.
Di solito il confronto fra cronometraggi e' rischioso perche' prima
bisogna accertare che si stia parlando della stessa musica effettiva.
Basta non fare un ritornello (per esempio, la ripresa della seconda
parte del finale della Jupiter) per guadagnare 5 minuti sulla durata
totale di una sinfonia; per non parlare dei tagli che si fanno nelle
opere. Chiaramente, non e' questo il caso dell'Otello, che di solito si
esegue integralmente e senza tagli (a parte il ballo); e anche senza
fermate per gli applausi (anche quelli sballano i conti).
Se il brano e' sufficientemente complesso, il cronometraggio e' da capo
uno strumento troppo rozzo per un altro motivo: prendiamo il caso di un
direttore che in una sinfonia prenda dei tempi esagerati, troppo veloci
quelli veloci ma anche troppo lenti gli adagi. La durata complessiva
potrebbe benissimo essere la stessa di un direttore che prenda dei tempi
corretti.
Penso che chi, come Canaletti, mi ha dato una risposta sulla velocita'
in termini di percezione piu' che di valore assoluto, si sia avvicinato
di piu' alla verita'. In realta' non esiste un tempo assolutamente
esatto per ogni stacco musicale. Lo stesso brano puo' essere
legittimamente interpretato piu' lento o piu' veloce da interpreti
diversi; l'importante e' che esista una coerenza interna della
interpretazione, perche' l'impressione di troppo lento o troppo veloce
deriva appunto non solo dalla velocita' in assoluto ma anche dalla
capacita', tramite il fraseggio, di rendere il brano. (Che cos'e' il
fraseggio? E' difficile da spiegare. Diciamo che, anche mantenendo
regolare il ritmo di base, il ritmo delle singole note puo' essere
sufficientemente flessibile, secondo le necessita' dell'espressione,
l'andamento della linea melodica, l'incastrarsi delle diverse parti,
etc.)
Non solo, ma anche gli stessi interpreti possono legittimamente variare
la velocita' ottimale al variare delle circostanze. Grazie a Dio non
siamo ne' tutti stampati in serie ne' siamo della stessa idea tutti i
giorni (altrimenti il mondo sarebbe parecchio noioso). C'e' da dire,
pero', che se le variazioni superano l'ordine di grandezza di grossomodo
cinque minuti ogni ora, c'e' da chiedersi se non stia succedendo qualche
cosa di grave (che so, il direttore si e' addormentato sul podio oppure
il cantante e' in crisi di fiato). A meno che, naturalmente, non ci
siano motivi esterni seri. La prima fuga del Requiem di Mozart, per
esempio, puo' essere eseguita in sala da concerto ad una velocita'
superiore a quella che si puo' tenere in una chiesa, perche' l'acustica
della chiesa confonde i particolari e se si va troppo veloci si rischia
solo di fare una marmellata. (Ecco perche', fra parentesi, sarebbe
meglio non eseguire il Requiem in sala da concerto.)
Per venire all'Otello, ho ascoltato solo il primo atto, e
distrattamente, come mi sembrava si intuisse dai miei post. L'inizio mi
e' sembrato ad un tempo piuttosto sostenuto ma corretto (da parte mia,
comunque, devo dire che la sincronia tra palcoscenico e orchestra e'
stata inappuntabile, cosa non facile appunto con un tempo cosi'
sostenuto). Mi e' sembrato viceversa che il brindisi fosse staccato ad
un tempo troppo veloce. Immagino che se Muti mi leggesse risponderebbe:
giovanotto, ho staccato il tempo che Verdi ha scritto. Eppure se ho
avuto la sensazione del 'troppo veloce' vuol dire che c'era qualche
altro parametro dell'esecuzione che non si adattava al tempo. Come dire,
80 km/h sono una velocita' che di solito consideriamo prudente e
raccomandata senz'altro dalla polizia stradale, ma chi venisse giu'
dalla discesa del Pordoi a 80 km/h correrebbe il rischio di
sfracellarsi.
Il duetto finale del primo atto mi e' sembrato troppo veloce? Non lo
posso dire perche', come ho scritto, mi preparavo per uscire. Non
pensavo di arrivare a sentirne la fine ed invece Muti ha fatto prima a
condurlo in porto che io ad allacciarmi le scarpe (sul serio, non stavo
scherzando). Siccome fra i miei due post c'e' un intervallo di sette
minuti, penso che il duetto sia durato circa otto minuti, massimo otto
minuti e mezzo. Per curiosita', ho provato a suonarlo al pianoforte (dal
punto dei quattro violoncelli fino alla fine) ai tempo che reputo
giusti: nove minuti e 15". Si noti che di solito, suonando da soli al
pianoforte, si prendono tempi piu' veloci che non in teatro e seguendo i
respiri dei cantanti.
Se, come dice il Peres, Karajan ci mette 10'47", la differenza e'
piuttosto rilevante. Pero' non ha senso di paragonare i cronometraggi se
i cantanti sono diversi e anche gli stessi ambienti sono diversi.
(Qualche volta arrivo a pensare che si possono prendere tempi differenti
anche se tutti i parametri dell'esecuzione sono gli stessi, ma cambia il
pubblico.)
Poi pensatela come vi pare.
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: De cronometrica arte

author: Rodolfo Canaletti

text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote:
> Il duetto finale del primo atto mi e' sembrato troppo veloce? Non lo
> posso dire perche', come ho scritto, mi preparavo per uscire. Non
> pensavo di arrivare a sentirne la fine ed invece Muti ha fatto prima a
> condurlo in porto che io ad allacciarmi le scarpe (sul serio, non stavo
> scherzando). Siccome fra i miei due post c'e' un intervallo di sette
> minuti, penso che il duetto sia durato circa otto minuti, massimo otto
> minuti e mezzo. Per curiosita', ho provato a suonarlo al pianoforte (dal
> punto dei quattro violoncelli fino alla fine) ai tempo che reputo
> giusti: nove minuti e 15". Si noti che di solito, suonando da soli al
> pianoforte, si prendono tempi piu' veloci che non in teatro e seguendo i
> respiri dei cantanti.
> Se, come dice il Peres, Karajan ci mette 10'47", la differenza e'
> piuttosto rilevante. Pero' non ha senso di paragonare i cronometraggi se
> i cantanti sono diversi e anche gli stessi ambienti sono diversi.
> (Qualche volta arrivo a pensare che si possono prendere tempi differenti
> anche se tutti i parametri dell'esecuzione sono gli stessi, ma cambia il
> pubblico.)
Allora, visto che hai fatto anche tu la cronometrazione del duetto, ti
diro' che misurato dall'inizio dell'assolo di violoncello, fino allo
spegnimento dell'ultima nota dell'arpa, l'edizione scaligera fa
esattamente 10'e 17". La misura e' esattissima, fatta sul file della
traccia audio sul computer.
Non ho misurato quello di Karajan, ma ho la sensazione che Karajan abbia
rallentato soprattutto nella cadenza orchstrale, dove il suono si va
spegnendo ( anche rallentando).
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: De cronometrica arte

text:
Rodolfo Canaletti <
rodolfo....@tin.it
> wrote:
> Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote:
> > Il duetto finale del primo atto mi e' sembrato troppo veloce? Non lo
> > posso dire perche', come ho scritto, mi preparavo per uscire. Non
> > pensavo di arrivare a sentirne la fine ed invece Muti ha fatto prima a
> > condurlo in porto che io ad allacciarmi le scarpe (sul serio, non stavo
> > scherzando). Siccome fra i miei due post c'e' un intervallo di sette
> > minuti, penso che il duetto sia durato circa otto minuti, massimo otto
> > minuti e mezzo. Per curiosita', ho provato a suonarlo al pianoforte (dal
> > punto dei quattro violoncelli fino alla fine) ai tempo che reputo
> > giusti: nove minuti e 15". Si noti che di solito, suonando da soli al
> > pianoforte, si prendono tempi piu' veloci che non in teatro e seguendo i
> > respiri dei cantanti.
> > Se, come dice il Peres, Karajan ci mette 10'47", la differenza e'
> > piuttosto rilevante. Pero' non ha senso di paragonare i cronometraggi se
> > i cantanti sono diversi e anche gli stessi ambienti sono diversi.
> > (Qualche volta arrivo a pensare che si possono prendere tempi differenti
> > anche se tutti i parametri dell'esecuzione sono gli stessi, ma cambia il
> > pubblico.)
>
> Allora, visto che hai fatto anche tu la cronometrazione del duetto, ti
> diro' che misurato dall'inizio dell'assolo di violoncello, fino allo
> spegnimento dell'ultima nota dell'arpa, l'edizione scaligera fa
> esattamente 10'e 17". La misura e' esattissima, fatta sul file della
> traccia audio sul computer.
Un esempio di quello che esemplificavo. Tu hai misurato dal violoncello
solo, io dai *quattro* violoncelli. Solo questo particolare sono 15" di
differenza. Per il resto, posso dedurre che l'orologio del mio computer
e' andato :-)



title: Biglietti on-line Scala: le novità

text:
Sn numerose.
E nn tutte positive (cmq giudikerete voi...):
·	lo sconto GSA del 25 % è abolito anche per la Zona 11 di
Galleria: cioè i biglietti per le opere di prezzo minimo costano 24 e
42 € anche per giovani, studenti ed anziani; lo sconto inizia dai
biglietti da 66 € (scontati a 48...)
·	invece di 2 biglietti al massimo, ora se ne possono acquistare
anche 6!
·	è stato introdotto un "codicillo" di 6 numeri, immagino ad
estrazione random..., che compare con disposizione sghimbescia e
caratteri curiosi in una finestrina, da digitare copiandolo in tutta
fretta in apposita casella prima di essere abilitati al fatidico
pulsante "Conferma"!
·	i biglietti on-line si possono acquistare anke attraverso
Vivaticket
http://www.vivaticket.it/
 previa iscrizione per la quale nn
è rikiesto il Codice Fiscale: qui il codicillo nn è rikiesto!!
Boh!... Mi pare la Scala le inventi tutte per continuare a favorire  i
bagarini...	:-((
C' è da dire ke la fantasia nn manca!
LUX


title: Un po' di Schadenfreude: debacle del Trovatore al Met

text:
Ki aveva già scommesso 1 milione di $ sul trionfo del Trovatore al Met
di NYC  (mi pare fosse Lomi do IAMC...) contrapposto ad un fallimento
di quello mutiano alla Scala ha di ke divertirsi  leggendo i post
inorriditi dei frequentatori di  Opera List e sul NG rec.music.opera.
Può anke leggere qualcosa dal sito La Cieca del noto "Queer Opera Fan"
James Jorden:
http://www.parterre.com/lacieca.htm
Buon divertimento!
LUX
P.S.
L' art dell' Associated Press ke potete trovare al
http://dailynews.yahoo.com/h/ap/20001208/en/opera_trovatore_1.html
ve lo incollo io:
Friday December 8 2:35 AM ET
Graham Vick Production Draws Boos
By MIKE SILVERMAN, Associated Press Writer
NEW YORK (AP) - There was never a dull moment at the Metropolitan
Opera's new production of Verdi's ``Il Trovatore,'' as gales of
unintended laughter greeted the most dramatic stage effects and the
curtain calls were cut short by savage booing.
It seemed hard to imagine, before Thursday night's premiere, that the
Met could fail to score a success after its last production of this
tuneful warhorse was critically trashed. That 1987 eyesore was
dominated by a dingy staircase leading nowhere and big black pillars
that slid around to no purpose.
At least the new production by Graham Vick with sets by Paul Brown
shows imagination - feverish imagination, perhaps, but what other kind
befits this overheated tale of two brothers separated at birth who
fight to the death over the fair Leonora? Add to the mix the gypsy
Azucena, who has raised one brother as her son after mistakenly
throwing her own baby into the very fire where her mother had been
burned at the stake. You get the idea - things end miserably for all
concerned.
Vick has moved the action from 15th century Spain to the Italy of
Verdi's era, a time he described in a New York Times interview as ``a
theatrical 19th century, a world of heightened passion, of drama and
romance.''
The none-too-subtle plot lines are underscored by Brown's set, which
is dominated by two flat panels, a white one representing the good
brother, Manrico, and a black one that stands for the evil Count di
Luna. The panels, both of them flecked with ominous clouds, move about
to form various angles depending on the scene. The moon looms very
large, too - sometimes a crescent through which Leonora appears,
sometimes a full moon in which one character or another is reflected.
The first of two big theatrical coups - or miscalculations, depending
on your viewpoint - comes at the end of Act II, as Leonora, believing
Manrico to be dead, is about to enter a convent. The Count rushes in
and tries to kidnap her when Manrico appears - descending on a
crucifix-shaped gangplank that suddenly opens from the black panel.
Much guffawing greeted this effect on opening night.
Even more astonishing is the end of Act III, when Leonora and Manrico
are about to pledge their wedding vows by climbing a white staircase
shaped like a crescent moon. Manrico has already stepped aboard when
an aide interrupts the ceremony by rushing in to announce that the
Count has captured Manrico's mother. Suddenly the staircase - carrying
our bewildered hero - lifts high into the air, revealing a black
underside and leaving him there to belt out the stirring ``Di quella
pira.''
In the midst of all this scenic excitement, the singers are bound to
get a bit lost, and that's too bad, because ``Trovatore'' is really
about nothing more than great singing.
Dolora Zajick as Azucena was the only one of the four leads who was
fully up to the challenge, her huge voice filling the house in the
best tradition of Verdi mezzos. Soprano Marina Mescheriakova has a
lovely high pianissimo and considerable power in her upper register.
But her low notes were hard to hear and she occasionally sang flat.
Of the men, tenor Neil Shicoff did surprisingly well considering he
was recovering from a flu bug that kept him out of the final dress
rehearsal. His voice grew stronger as the night wore on, though he
seemed ill-at-ease performing acrobatic maneuvers on the sets. As the
Count, baritone Robert Frontali used his moderate voice with vigor.
With their matching beards and drooping mustaches, the two men really
looked like brothers.
It didn't help matters musically to have Carlo Rizzi in the pit. His
conducting was frequently on the sluggish side and he had trouble
coordinating with the chorus.
Rizzi got the first boos when he came out for his curtain call, but
the audience reserved its greatest scorn for Vick and Brown, who
smiled bravely as they took their bows with the cast.
Met audiences have a habit of loudly hating adventurous productions of
well-known works. Robert Wilson's minimalist production of Wagner's
``Lohengrin'' was reviled when it premiered a couple of seasons ago,
only to be cheered in revival less than a year later.
We'll see if the same reversal of fortune awaits ``Il Trovatore.''


text:
On Fri, 08 Dec 2000 17:54:16 GMT,
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Friday December 8 2:35 AM ET
>Graham Vick Production Draws Boos
>
>By MIKE SILVERMAN, Associated Press Writer
>
>NEW YORK (AP) - There was never a dull moment at the Metropolitan
>Opera's new production of Verdi's ``Il Trovatore''
Insomma pare ke Vick stavolta sia andato a far danno a NYC. Solo ke
invece del malefico cubo del Macbeth scaligero ha proposto un Manrico
del secolo scorso ke durante la scena del rapimento di Leonora scende
da un crocifisso. Poi canta la Pira da una scala libratasi
improvvisamente in aria. C' era xò la luna.
La Mescheriakova ha avuto dei bei filati pianissimi (ma quelli ce li
ha pure la Frittoli) e x il resto ha cantato piattamente.
La migliore in campo, come a MI, è stata l' interprete di Azucena, ke
in questo caso era la Zajick.
Neil Shicoff non aveva voce essendo reduce da un' influenza e stava x
dare forfait. Non è dato sapere se ha fatto il do... Rosario, non ci
dici niente?? Sei anke tu un "do-ologo"?
Roberto Frontali, l' unico italiano insieme al direttore Rizzi è stato
modesto (ma 2° Innauarato era sotto cortisone...).
Sembra ke Rizzi abbia diretto male ed abbia avuto serie diffcoltà col
coro. E' stato il + buato, dopo Vick e lo scenografo Brown.
LUX


title: il Fidelio alla scala

text:
Ho letto che quest'anno la stagione operistica alla scala si aprirà con il
fidelio beethoveniano.vorrei soffermarmi su alcune considerazioni su tale
scelta:innanzitutto vorrei farvi notare come,tra i drammi lirici " a
sauvatage" di derivazione ideologica sociale , postirivoluzionaria e
francesizzante,concettualmente analoghi al fidelio e scritti ai tempi del
fidelio.,l'opera beethoveniana è l'unico ad essere effettivamente conosciuto
e "piantato" stabilmente in repertorio.Le edizioni discografiche del fidelio
sono abbondantissime,e al giorno d'oggi si può anche disporre di scrupolose
ricostruzioni filologiche della prima versione (ancora più fortemente
sing-spielistica delle successive) dell'opera.ora,non vorrei ricadere nelle
banalità dei soliti discorsi sull'ostracismo di chi sceglie il repertorio
concertistico ,nonché su possibili "graduatorie" (tanto aborrite in generale
da tutti) di musicisti,ma vi chiedo: è proprio vero che il fidelio è la
migliore,la più profonda,la più geniale,la più espressiva etc. opera scritta
nel primo decennio ottocentesco? Stando al numero di esecuzioni del dramma
beethoveniano e supponendo che l'idea di  genialità di beethoveniana (che è
ormai nell'immaginario di tutti) non influenzi le scelte critiche delle
SINGOLE composizioni ,la risposta dovrebbe essere affermativa;allora a questo
punto  cito le composizioni operistiche che,tra tutte quelle composte negli
anni del fidelio,ebbero più fama e successo di pubblico e di critica
1)gaspare spontini:fernand cortez (1809)  2)etienne mehul:joseph (1807)
3)luigi cherubini: Anacrèon (1803) eppure c'è una legge  che ha sancito la
priorità  del fidelio sulle altre opere citate e io mi domando se davvero le
persone che hanno stabilito questa priorità l'hanno imposta alla luce di
lunghi e meditati ascolti critici sui lavori degli altri compositori.checchè
se ne dica,a mio parere il fidelio non ha assolutamente la profondità
drammatica ,la rivoluzionarietà e la potenza orchestrale del fernand cortez
spontiniano,né tantomeno la perfezione lirica,armonica ed espressiva
dell'anacrèon (chi è fortunato ascolti,se può,di quest'ultima,l'edizione
registrata dal vivo al Maggio e diretta da inbal),e neppure la bellezza
elegiaca,la fluidità e la dolcezza(unite allo "spessore" drammatico) del
joseph mehuliano  . personalmente definirei il fidelio come un bel
singspiel,ma sicuramente non il migliore né tantomeno tra i migliori del suo
tempo. Purtroppo,la musica non è una galleria di quadri,ma dovrebbe esserlo
in un certo senso.una volta dipinto un quadro tutti possono vederlo,per la
musica purtroppo non è così. Per questo ritengo che per una maggiore e più
giusta comprensione critica del fidelio lo si dovrebbe eseguire o incidere
discograficamente in un ciclo di riprese di opere europee dello stesso
periodo..solo allora se ne potrebbe riconoscere in toto l'effettivo valore e
l'importanza…oltre che i demeriti.nelle esposizioni,colui che ama l'arte
figurativa,va ad ammirare la galleria "degli impressionisti",non
"DELL'IMPRESSIONISTA",e c'è chi preferisce (a livello emotivo) pissarro a
monet,chi invece renoir a pissarro,ma non renoir a monet.etc.magari qualcuno
riuscisse ad organizzare i concerti in questo modo alternativo!(la cosa è fin
troppo utopistica) E allora si ridimensionerebbero i miti,e si scoprirebbero
nuovi geni. Qualcuno potrebbe fare una selezione così alternativa comprando i
cd di opere scritte nello stesso periodo,e nello stesso clima ideologico, da
autori
diversi.ma
 chi è che la fa realmente?cioè:chi è che dice:"oggi voglio
ascoltare vari esempi dell'opera concepita in europa nel periodo appena
posteriore alla rivoluzione francese (comprando opere sia di autori famosi
che di sconosciuti)"?e ancora:chi dice "oggi voglio sentire e confrontare le
sonate per pianoforte composte nel periodo post-romantico da vari autori"?
Tornando a beethoven  io penso poi che ormai tutti o quasi sono condizionati
dall'immagine di genialità schiacciante che il compositore  porta dietro sé
da lughissimo tempo per poterlo valutare in una giusta dimensione critica.gli
stessi ritratti beethoveniani dagli sguardi truci, severi,irrequieti,e
passionali
condizionano.la
 sola parola "beethoven" con il suo suono profondo
e titanico condiziona… e così nessuno si azzarda a dire che prova noia ad
ascoltare la quarta o l'ottava sinfonia…..perché sarebbe immediatamente
vilipeso!
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Share what you know. Learn what you don't.


title: il Fidelio alla scala

author: Giampaolo Lomi

text:
On 10 Sep 1999 07:14:44 +0200,
pamil...@my-deja.com
 wrote:
>
>Ho letto che quest'anno la stagione operistica alla scala si aprirą con il
>fidelio beethoveniano.vorrei soffermarmi su alcune considerazioni su tale
>scelta.
snip
Caro pamilton, e' tutto inutile. La scelta e' del "Maestro" e pertanto e'
una decisione irrevocabile.
Giampaolo
___________________________________________________
"Se l'occhio non fosse solare, non potrebbe mai
 percepire il sole;
 se non fosse in noi la forza propria di Dio,
 il divino come ci potrebbe estasiare?"
 J.W.Goethe
_____________________________________________________


title: Filippo Balatri (1676 - 1756): l'astro canoro itinerante: Russia, Toscana, Inghilterra, Austria, Francia, Italia

text:
Il sopranista castrato Filippo Balatri, un cantante che ha
lasciato memorie scritte, racconta che, poichč doveva
esibirsi dinanzi al
principe di Schonborn, che era pure vescovo, avendo avuto carta bianca su
quello che avrebbe dovuto cantare, si sentě in dovere di affermare che aveva
un repertorio vastissimo e che avrebbe potuto cantare "sino ad esaurire
l'aria".
Alla fine scelse il motivo che preferiva in quel periodo, per cui Balatri
cantň, "L'usignuolo" aggiungendo in versi:
"Ma fra tutte ch'io scrissi e le piů rare
n'ho una a imitazion del rosignolo;
e, senza vanto, posso dir ch'io solo
ho potuto quel flebil imitare"
Poi iniziň a "srosignoleggiare" (usa questo termine nelle sue memorie).
Tutti rimasero stupiti da quel canto tanto che trasportava gli ascoltatori
in un mondo fantastico dove effettivamente sorse il dubbio se a cantare
fosse un essere umano o un usignuolo.
Il vescovo-principe si affrettň ad offrire al Balatri un lucruoso ingaggio,
certo di poter stupire con quel fenomeno canoro i suoi futuri ospiti
ambasciatori e regnanti.
Ma l'artista rifiutň nettamente. A volte i cantanti erano in una posizione
tale da poter rifutare desideri di alta aristocrazia!
Balatri era nativo di Alfea, nei pressi di Pisa, ed apparteneva ad una
famiglia nobile, per cui esce dalla regola, cioč mi riferisco al fatto che
si castrava anche per un miglioramento economico della famiglia del cantore.
Spaziň in ambienti davvero importanti, almeno da un punto di vista di
potere politico sulla scacchiera delle potenze europee: intanto fin da
fanciullo cantň a corte di Cosimo de' Medici. Lo fece castrare ed addestrare
alla musica ed al canto per averne diletto.
All'etŕ di soli 15 anni imparata l'arte, il ragazzo venne inviato in dono,
un po' come se fosse stato un cavallo da sella, a Pietro il Grande, Zar di
tutte le Russie ( che "lo accettň" anche in previsione della riforma che
Pietro voleva portare all'arcaica Russia: in fondo Balatri era un "pezzo"
dell'occidente culturalmente avanzato rispetto al freddo est).
Alla corte dello Zar, Balatri si fece onore non solo come cantante, ma anche
come comico e intrattenitore di corte, guadagnando la simpatia e l'affetto
dei
sovrani, in particolar modo della Zarina che lo vezzeggiava come un
figliolo.
Tra le altre cose Balatri si potč esibire anche dinanzi al Gra Khan dei
Tartari, il quale rimasto esterrefatto da quel canto, lo chiese allo Zar in
cambio di 6 cavalli di razza.
Naturalmente non riuscendo a concludere l'affare, il Gra Khan per dimostrare
al Balatri la sua immensa ammirazione gli donň ottanta braccia di stoffa
d'oro ed un bellissimo cavallo.
Solo nel 1701 ottenne dallo Zar il permesso di partire per Vienna,
operandovici per 2 anni;
poi fu presso il Granduca di Toscana, suo castratore, con
uno stipendio di 200 scudi l'anno, piů vitto, alloggio, vestiario, servitů,
carrozza, e cavalli.
Balatri comunque successivamente girň differenti paesi: fu in Inghilterra,
poi in
Francia, dove si conquistň l'ammirazione anche di LUIGI XIV° e della sua
CORTE.
Si spostň poi a Dusseldorf, a corte di Maria Anna Luisa, imparentata con
Cosimo III de' Medici: fu poi presso Massimiliano I di Baviera, che
affascinato pure lui lo scritturň come musico della Cappella di Corte con un
assegno di mille fiorini l'anno.
4000 fiorini li potč percepire poi ancora a Vienna, e molti altri ne fece a
Venezia, Verona e Monaco.
Fině per ordinarsi monaco cistercense, stracolmo di onori e ricchezze,
conquistati
comunque non esibendosi mai in opere e nei teatri pubblici: cantň quasi
sempre brani a carattere religioso o di lode alla natura e alle bellezze del
creato.
Morě a ben 80 anni!
Ci saranno comunque altre news su Balatri
Arsace
____________________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: Elsa Scammell

text:
tiri...@libero.itArsace<wYPn5.95148$
dF5.1...@news.infostrada.it
>20 Aug 2000 14:12:41
+0200In article <wYPn5.95148$
dF5.1...@news.infostrada.it
>,
tiri...@libero.it
 (Arsace)
wrote:
> Article: 6132 of it.arti.musica.classica.mod
> Path:
>
news.cix.co.uk
!
peernews.cix.co.uk
!
insnet.net
!
news-lond.gip.net
!news.gsl.
> net!
gip.net
!
diablo.netcom.net.uk
!
netcom.net.uk
!
newsfeeds.belnet.be
!news.
>
belnet.be
!
skynet.be
!
news.mi.linux.it
!
beatles.cselt.it
!
beatles.cselt.it
!n
> ot-for-mail
> From: "Arsace" <
tiri...@libero.it
>
> Newsgroups: it.arti.musica.classica.mod
> Subject: Filippo Balatri  (1676 - 1756): l'astro canoro itinerante:
> Russia, Toscana, Inghilterra, Austria, Francia, Italia
> Date: 20 Aug 2000 14:12:41 +0200
> Organization: [Infostrada]
> Lines: 95
> Approved:
it-arti-music...@beatles.cselt.it
 (demone di
> moderazione)
> Message-ID: <wYPn5.95148$
dF5.1...@news.infostrada.it
>
> NNTP-Posting-Host:
beatles.cselt.it
> X-Newsreader: Microsoft Outlook Express 4.72.3110.5
> X-MimeOLE: Produced By Microsoft MimeOLE V4.72.3110.3
> Old-NNTP-Posting-Host: 151.25.108.226
> X-Complaints-To:
ab...@libero.it
> X-Trace:
news.infostrada.it
 966773660 151.25.108.226 (Sun, 20 Aug 2000
> 14:14:20 MET DST)
> NNTP-Posting-Date: Sun, 20 Aug 2000 14:14:20 MET DST
> X-Code:  000820.1412.18244
> Xref:
news.cix.co.uk
 it.arti.musica.classica.mod:6132
>
>
> Il sopranista castrato Filippo Balatri, un cantante che ha
> lasciato memorie scritte, racconta che, poichè doveva
> esibirsi dinanzi al
> principe di Schonborn, che era pure vescovo, avendo avuto carta bianca
> su
> quello che avrebbe dovuto cantare, si sentì in dovere di affermare che
> aveva
> un repertorio vastissimo e che avrebbe potuto cantare "sino ad esaurire
> l'aria".
> Alla fine scelse il motivo che preferiva in quel periodo, per cui
> Balatri
> cantò, "L'usignuolo" aggiungendo in versi:
>
> "Ma fra tutte ch'io scrissi e le più rare
> n'ho una a imitazion del rosignolo;
> e, senza vanto, posso dir ch'io solo
> ho potuto quel flebil imitare"
>
> Poi iniziò a "srosignoleggiare" (usa questo termine nelle sue memorie).
> Tutti rimasero stupiti da quel canto tanto che trasportava gli
> ascoltatori
> in un mondo fantastico dove effettivamente sorse il dubbio se a cantare
> fosse un essere umano o un usignuolo.
> Il vescovo-principe si affrettò ad offrire al Balatri un lucruoso
> ingaggio,
> certo di poter stupire con quel fenomeno canoro i suoi futuri ospiti
> ambasciatori e regnanti.
> Ma l'artista rifiutò nettamente. A volte i cantanti erano in una
> posizione
> tale da poter rifutare desideri di alta aristocrazia!
>
> Balatri era nativo di Alfea, nei pressi di Pisa, ed apparteneva ad una
> famiglia nobile, per cui esce dalla regola, cioè mi riferisco al fatto
> che
> si castrava anche per un miglioramento economico della famiglia del
> cantore.
> Spaziò in ambienti davvero importanti, almeno da un punto di vista di
> potere politico sulla scacchiera delle potenze europee: intanto fin da
> fanciullo cantò a corte di Cosimo de' Medici. Lo fece castrare ed
> addestrare
> alla musica ed al canto per averne diletto.
> All'età di soli 15 anni imparata l'arte, il ragazzo venne inviato in
> dono,
> un po' come se fosse stato un cavallo da sella, a Pietro il Grande, Zar
> di
> tutte le Russie ( che "lo accettò" anche in previsione della riforma che
> Pietro voleva portare all'arcaica Russia: in fondo Balatri era un
> "pezzo"
> dell'occidente culturalmente avanzato rispetto al freddo est).
> Alla corte dello Zar, Balatri si fece onore non solo come cantante, ma
> anche
> come comico e intrattenitore di corte, guadagnando la simpatia e
> l'affetto
> dei
> sovrani, in particolar modo della Zarina che lo vezzeggiava come un
> figliolo.
> Tra le altre cose Balatri si potè esibire anche dinanzi al Gra Khan dei
> Tartari, il quale rimasto esterrefatto da quel canto, lo chiese allo
> Zar in
> cambio di 6 cavalli di razza.
> Naturalmente non riuscendo a concludere l'affare, il Gra Khan per
> dimostrare
> al Balatri la sua immensa ammirazione gli donò ottanta braccia di stoffa
> d'oro ed un bellissimo cavallo.
> Solo nel 1701 ottenne dallo Zar il permesso di partire per Vienna,
> operandovici per 2 anni;
> poi fu presso il Granduca di Toscana, suo castratore, con
> uno stipendio di 200 scudi l'anno, più vitto, alloggio, vestiario,
> servitù,
> carrozza, e cavalli.
> Balatri comunque successivamente girò differenti paesi: fu in
> Inghilterra,
> poi in
> Francia, dove si conquistò l'ammirazione anche di LUIGI XIV° e della sua
> CORTE.
> Si spostò poi a Dusseldorf, a corte di Maria Anna Luisa, imparentata con
> Cosimo III de' Medici: fu poi presso Massimiliano I di Baviera, che
> affascinato pure lui lo scritturò come musico della Cappella di Corte
> con un
> assegno di mille fiorini l'anno.
> 4000 fiorini li potè percepire poi ancora a Vienna, e molti altri ne
> fece a
> Venezia, Verona e Monaco.
> Finì per ordinarsi monaco cistercense, stracolmo di onori e ricchezze,
> conquistati
> comunque non esibendosi mai in opere e nei teatri pubblici: cantò quasi
> sempre brani a carattere religioso o di lode alla natura e alle
> bellezze del
> creato.
> Morì a ben 80 anni!
>
> Ci saranno comunque altre news su Balatri
>
> Arsace
> ____________________________________
> Handel non può mia Musa
> Cantar in un istante
> Versi che degni sian della tua Lira.
>
>  > > > >  > >  >
>
>
Don't forget to mention Balatri's will; he was very anxious that only men be permitted to deal
with his body, as he did not wish that certain women should see how sopranos were made !
He had a varied life, and his poem shows very well that travelling in the Europe (and Russia,
etc) of his time were perilous to the purse, body and stomach; but, as you have indicated, i sui
pericoli did not prevent him from living to a great age, for that period.
Elsa
I am sorry; I expect you were going to mention that; scusi !


title: Tutino

text:
Cosa ne pensate di Tutino ?
Ho gia' mandato un post all'NG non moderato ma finora
non ho ricevuto risposte illuminanti (pero' spiritose si').
Quello che ho sentito io (I friedrich-lieder, il brano
con batteria sulla canzone degli ultravox, e il duetto
per legni) mi ha annoiato.
ciao
 Roberto (mocenigo)
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
       Search, Read, Discuss, or Start Your Own


title: Tutino

text:
On 14 Apr 1999 07:08:25 +0200,
moce...@werner.exp-math.uni-essen.de
wrote:
>Cosa ne pensate di Tutino ?
Oh divino matematico & musicologo,
Tutino non l' abbiamo mai sentito, almeno io. Mi pare abbia composto
una certa opera sulla Lupa di G. Verga, o sbaglio?...
Quando lo sentiremo ne riferiremo.
Intanto perchè non ci racconti qualcosa sulla rappresentazione scenica
della Frau ohne Schatten nei 300 teatri di provincia della Germania?
LUX


title: Tutino

author: Roberto Maria Avanzi

text:
(in parte proviene da IAMCM, su Tutino e la Donna senz'ombra,
poi divago, spedisco a Lux e posto a due gruppi, per sprecare
tanta bandwidth)
On Sun, 25 Apr 1999, Lucio PERES wrote:
> On 14 Apr 1999 07:08:25 +0200,
moce...@werner.exp-math.uni-essen.de
> wrote:
> >Cosa ne pensate di Tutino ?
>
> Oh divino matematico & musicologo,
Troppa grazia.
> Tutino non l' abbiamo mai sentito, almeno io. Mi pare abbia composto
> una certa opera sulla Lupa di G. Verga, o sbaglio?...
Non lo so, conosco solo il balletto Riccardo III, qualcosa da un
opera (su re Federico) e diversi brani orchestrali... compreso
uno un po' insipido sulla celebre canzone degli ultravox.
> Intanto perchè non ci racconti qualcosa sulla rappresentazione scenica
> della Frau ohne Schatten nei 300 teatri di provincia della Germania?
Aime, non ne so nulla, in quanto in germania, ma neppure in
italia se e' per questo, quell'opera non la ho mai sentita...
Di recente pero' ho avuto modo di ascoltare la "Sinfonia
Drammatica" di Respighi, nella incisione di Daniel Nazareth e la
Slovak Symphony Orchestra per la Naxos.  QUesto disco ci ha
messo una vita a essere pubblicato.  Registrata nel 1986 apparve
nel catalogo Naxos come "prossima uscita" gia' cinque o sei anni
fa.  Io aspettavo, aspettavo... infine quando lo ho visto
annunciato sul sito HNH pensavo ad uno scherzo (del resto,
doveva uscire in Aprile...).  Invece pochi giorni fa e' apparso
nei negozi.  Acchiappato immediatamente, sono rimasto sorpreso
da due aspetti, uno dei quali tecnici, l'altro musicale.
L'aspetto tecnico e' la registrazione.  Di prim'ordine.
Pochi Naxos suonano cosi' bene, ed in effetti pochi dischi hanno
una chiareza di suono simile.  Basta ascoltare i timpani di
apertura per rendersi conto di avere a che fare con una presa
del suono raramente azzeccata.
Mi ha sopreso la musica.  Il compositore dimostra un entusiasmo
quasi fanciullesco nel modo con cui tratta il materiale.  Il
lavoro mi ricorda un po' il "Klagende Lied" di Mahler, solo che
Respighi era piu' vecchio quando ha scritto la S.D. che Mahler
all'epoca del K.L.  Il primo aspetto comune e' l'imitazione e
l'omaggio ad altri compositori: Wagner in Mahler, Mahler e
Strauss e Debussy nel caso di Respighi.  Il secondo aspetto
comune e' la bellissima orchestrazione: se quella di Mahler e'
gia' originale ma piu' promettente che eccelsa, in Respighi
vediamo un controllo ferreo di un organico immenso.  Respighi
puo' essere criticato come compositore ma come orchestratore no,
forse il piu' raffinato e quello piu' dotato di una ampia
tavolozza (pur peccando a volte di inventiva) cui finora lo
stivale abbia dato i natali.  La musica ha una apertura un po'
Mahleriana, specialmente nelle melodie e in certi aspetti della
orchestrazione, come il trattamento degli archi.  Musica
drammatica, appunto, il titolo e' appropriato.  Il primo
movimento e' quello piu' "tedesco/austro-boemo" se vogliamo,
mentre nel secondo ci sono vere atmosfere Debussiane, pur
ritornando il tema di apertura del primo movimento di tanto in
tanto.  Detto tema ritorna anche nel finale.  Forma ciclica,
anche se qui Respighi poteva variarlo un po' di piu' - la forma
ciclica funziona meglio se il tema non ri-appare verbatim, nel
caso di Respighi anche come orchestrazione, bensi' in diverse
guise.  Qui Liszt e' chiaramente maestro.  Il finale, un
movimento quasi "Sturm und Drang", e' un po' "bombastic", ma
chiude degnamente il lavoro.  Quasi un ora di musica, con il
primo movimento poco piu' lungo di 20 minuti e gli altri due di
poco piu' brevi.
Un commento che puo' sembrare strano: a volte ascoltando questo
brano si sorride, sentendo dei palesi "omaggi" ad altri
compositori.  Eppure non ci si sente in imbarazzo.  Molti
compositori pasticciano con lo stile di altri, e viene fuori
qualcosa che non e' ne carne ne pesce, ma solo fastidioso.
Respighi no.  Ci si accorge della meta-citazione (non si cita un
contenuto ma uno stile) eppure si sorride compiaciuti - il tutto
fluisce naturalmente.  Non che il lavoro sia esente da pecche
formali, anzi !... ma si fa ascoltare piu' volte e con piacere.
Inoltre, se la registrazione e' buona e, apparentemente,
il direttore e l'orchestra suonano la partitura con dedicazione
e attenzione al dettaglio, cosa si vuole di piu' ?
Non dico di piu' (per ora) perche' vi lascio la sorpresa di
ascoltarla, se volete.  Per circa 10mila lire, poi, non ci si
rovina mica...
Qualcuno ha sentito il disco Naxos con il "Concerto in modo
Misolidio" ed il "concerto a cinque" ?
Roberto (mocenigo)
        (che ora deve riprendere a lavorare, visto che stasera
         vuole ascoltare una Eroica tutta blu giunta per
         posta...)
_/_/  Roberto Maria Avanzi
/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
_/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany
/  Phone:
++49-201-183-7641
  Fax:
++49-201-183-7668
--
Posted from
irmgard.exp-math.uni-essen.de
 [132.252.150.18]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Bibliografia su Messiaen

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Qualcuno può consigliarmi qualche buon libro su Messiaen?
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: Bibliografia su Messiaen

author: Giampaolo Bellavite

text:
Giuseppe Sottotetti scrive:
>
>Qualcuno può consigliarmi qualche buon libro su Messiaen?
A proposito: perché la sua musica è così brutta?
Eppure la trovo interessante. Fare una musica così brutta deve essere
proprio difficile.
Giampaolo Bellavite, Verona
--
bell...@easynet.it
 --
--
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 --


title: Bibliografia su Messiaen

author: Tito Ceccherini

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7bmvdq$vu4$
1...@news04.btx.dtag.de
>...
>A proposito: perché la sua musica è così brutta?
>Eppure la trovo interessante. Fare una musica così brutta deve essere
>proprio difficile.
>
Non saprei rispondere. Perché, vedi, non so cosa intendi tu con
interessante, ma so che è di una bellezza straordinaria...
Non è facile da racoontare con le parole, ma una musica così ricca di
colori, che per lo più sono suscitati da un'armonia sapientissima (vedi
certe composizioni organistiche, come l'Ascension, o Couleurs de la Cité
céleste, ecc.), una musica così vivace di ritmi, al di là del loro
riferimento alla metrica antica od orientale (riascoltate certe parti del
Quatuor, o di Turangalîlâ), così capace di autentica melodia (di nuovo: il
finale del Quatuor, il Chant d'amour di Turangalîlâ), con un'orchestrazione
così francamente divertente (Oiseauz exotiques...), o suadente (ricordate
l'associazione delle Ondes Martenot e dei violini in certe melodie di
Turangalîlâ?)
L'ho sognato tutto questo? o non basta?
Posso chiedere che espressioni come "bello" o "brutto" vengano usate con un
po' di prudenza?
Personalmente non provo nessun piacere ad ascoltare la musica di
Saint-Saëns. Forse è proprio brutta. Ma non mi verrebbe mai in mente di
scriverlo, così...
Ciao a tutti


title: Tanti auguri a Pierre Boulez...

author: Teseo

text:
...che nasceva il 26.03.1925 a Montbrison, Loire
Raf


title: Tanti auguri a Pierre Boulez...

text:
Paginone dedicato a Boulez oggi su Repubblica, con una lunga intervista e 2
skede laterali. Riporto qui di seguito il tutto.
Il direttore / compositore lancia strali, ke condivido,  contro lo stato di
regressione della Musica del nostro tempo e la mania dell' autenticità /
filologia. Viene anke ricordata la sua vekkia posizione di distruggere i
teatri d' opera , ke invece non condivido.
LUX
_______________________________________________________________________________________________
LA REPUBBLICA        SPETTACOLI
Pagina 35
                               PierreBoulez
                           "La musica è finita"
Il compositore e direttore d'orchestra compie 75 anni. E lancia un allarme:
            "Oggi quest'arte è in crisi, non c'è più coraggio"
                  dal nostro inviato LEONETTA BENTIVOGLIO
PARIGI - Maestro Boulez, come vede la musica del nostro tempo?
"In uno stato di regressione, pigrizia e mancanza di coraggio. Per paura
del presente ci si rifugia in brutte copie del passato, ovvero il
cosiddetto post-modernismo, esecrabile. Negli anni '50, dopo la guerra,
quando non c'era più niente da perdere, la guerra aveva già azzerato tutto,
si era più intrepidi, non si temevano sperimentazioni radicali. Ora si è
ossessionati dalla conservazione. Nelle arti, e nella società in generale,
si teme la perdita d'identità: in quella gran miscela che è diventato il
mondo si ha come il terrore di annullarsi dentro una massa ibrida e
confusa, senza più profili e caratteri. Perciò ci si difende tuffandosi
nella propria cultura e nel passato. Col risultato di due tendenze: la
mania dell' autenticità e della filologia, vedi il revival di Bach e del
barocco mitizzato come epoca d'oro; e il mito della caricatura, ovvero
rifare, naturalmente meno bene, cose immaginate cento anni fa o di più


title: Tanti auguri a Pierre Boulez...

text:
On 26 Mar 2000 19:01:03 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>...che nasceva il 26.03.1925 a Montbrison, Loire
Paginone dedicato a Boulez ieri su la Repubblica, con una lunga

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della filologia, vedi il revival di Bach e delbarocco mitizzato come
epoca d'oro; e il mito della caricatura, ovvero rifare, naturalmente
meno bene, cose immaginate cento anni fa o di più.
Accade ovunque, nella musica come in architettura, coi vari
orripilanti neoellenismi... Spaventosi come il post- moderno in
musica".
Crede nelle contaminazioni con la musica pop?
"No! Trovo il pop alienante e opprimente. Apprezzo la vitalità dei
suoi interpreti, ma è un'energia che potrebbe essere indirizzata verso
obiettivi più interessanti. E' una musica fatta di cliché che
cambiano, come la moda. Mi fa pensare a un certo modo di mettere il
berretto: un anno con la visiera davanti, l' anno dopo di lato, e ora
tutti la portano indietro...
Il pop è dominato da superficialità e imitazione. L'unico che mi ha
interessato è stato Frank Zappa, curioso, avventuroso, radicale.
Apparizione eccezionale in quel contesto".
Lei fu un pioniere nel campo dell'informatica musicale. I risultati
attuali sono pari alle sue aspettative?
"Lo sviluppo è interessante ma ancora molto deve accadere. Se un tempo
si temeva che la tecnica soffocasse l'interprete, oggi ci si rende
conto che è salvaguardato. L'elettronica non domina: è funzionale. E'
una possibilità fantastica di estensione del mondo strumentale. Non
indispensabile: si può benissimo scrivere ancora solo per strumenti.
Ma per un universo musicale può fungere da arricchimento formidabile".
Ci sono compositori che dirigono e direttori che si dilettano a
comporre.
Lei, maestro, è l'unico pienamente direttore e autore: uno dei massimi
inentrambe le qualifiche. Caso di doppia identità?
"No: una sola identità polarizzata in due direzioni diverse e
complementari. Non potrei mai dirigere cose che non m'interessano,
scelgo solo titoli da cui ricavare qualcosa. Ma mentre potrei
benissimo smettere di dirigere per un anno, non rinuncerei mai a
comporre, perché è nella scrittura del nuovo, più che nella
reinterpretazione del già noto, che si riflette la parte più autentica
e originale di me. Sono arrivato alla direzione tardi, avevo oltre
trent' anni. E ci sono giunto per necessità, per difendere le opere e
i classici del XX secolo, che erano eseguiti poco e male. Per esempio
si trascuravano Schoenberg, Webern e Berg".
Di Webern, da sempre oggetto della sua ammirazione, ha appena inciso
la prima e unica edizione delle opere complete in 6 cd. Lo considera
integrato nel grande repertorio?
"Tra i grandi autori della prima metà del Novecento è il meno
assimilato
Causa il suo genio fulminante, l'estrema brevità e concentrazione dei
suoi pezzi. Il pubblico ha bisogno di tempo per stabilirsi in una
musica. Webern è come un quadro di Mondrian: quadrato, linea,
colore... L'immagine si compie così in fretta che si ha l'impressione
di non essere nel quadro, mentre in un tela di Cézanne o di Pollock
c'è tanto da guardare. Webern va programmato con attenzione e
accostato per contrasto a opere diverse, lunghe e distese".
Conobbe Stravinskij nel '57, quando aveva 75 anni: proprio come lei
oggi, maestro. Cosa le suscita l'accostamento?
"L'idea che il tempo è passato, tanto tempo. E non solo. Quando
incontrai Stravinskij avevo 32 anni ma non sentivo il minimo divario,
niente distanze di energie o interessi. Lui aveva la vivacità di un
ragazzo, comunicare era talmente facile. Anch'io lavoro sempre a
contatto con musicisti giovani.
Eppure non me ne accorgo, non sento fratture né ostacoli nel dialogo.
E quest'affinità che mi onora".
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Pagina 35
                                Il profeta
                               contemporaneo
COMPOSITORE e direttore d' orchestra, intellettuale combattivo,
impegnato su fronti politici e sociali, gran profeta del
contemporaneo, Pierre Boulez è uno dei massimi capofila della musica
del '900. Allievo di Messiaen e Leibowitz, che gli insegnò la
dodecafonia, da giovane studiò matematica e lavorò in teatro come
direttore delle musiche di scena per la compagnia Renaud-Barrault. Dal
'55 tenne corsi a Darmstadt e a Basilea e nel '54 fondò a Parigi i
Concerti del Domaine Musical per la diffusione della musica
contemporanea. E' stato anche direttore stabile dell'Orchestra della
BBC a Londra e della Filarmonica di New York. Esemplari le sue letture
degli autori del primo '900 e storica la sua Tetralogia a Bayreuth,
nel '76, con regia di Chéreau. Alla fine degli anni '70 ha promosso la
nascita di due istituzioni, l'Ircam e l'Ensemble Intercontemporain,
concretizzando le sue idee in materia di creazione e diffusione della
nuova musica. Oggi direttore ospite principale della Chicago Symphony,
dirige spesso anche a Londra e a Vienna. Compositore arduo e radicale,
con un catalogo di una trentina di titoli, ha sempre anche svolto
attività di saggista e analista della musica, diventando una sorta di
coscienza critica dell' avanguardia musicale. Famose le sue uscite
polemiche sulla necessità di distruggere i teatri d'opera.
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Pagina 35
                           Auguri a tempo di rap
                            e applausi commossi
PARIGI - Auguri a tempo di rap per Pierre Boulez, offerti dai
musicisti del suo Ensemble Intercontemporain, in un fuori programma
inaspettato per il puro santone delle avanguardie, per l'occasione
giocondo e ridente. E' accaduto alla festa che Parigi gli ha regalato
la sera prima del suo settantacinquesimo compleanno (è nato il 26
marzo '25): anniversario che lo coglie in attività frenetica, con 75
concerti già programmati nel 2000.
La celebrazione parte dalla Cité de la Musique di Parigi, dove Boulez
ha appena diretto per due sere uno tra i suoi pezzi più importanti,
Pli selon Pli, per soprano e orchestra, su poemi di Mallarmé.
Entusiasmo al debutto, con candeline accese e cori di Bon Anniversaire
dalla sala, e nuovi applausi commossi al nostro eroe, vitalissimo e
ricco di humour, alla festa dopo-concerto voluta dalla Deutsche
Grammophon, che annuncia numerose incisioni future (l'Ottava di
Bruckner con i Wiener, Varèse e BartÀok con la Chicago Symphony, molto
Mahler ancora con i Wiener e titoli dello stesso Boulez). Ospiti anche
Lionel Jospin, Jack Lang, Madame Pompidou, Gérard Mortier, la vedova
di Karajan e Krystian Zimerman. A fine festa il rap scandisce con
furore il titolo del pezzo del concerto: Pli selon Pli. Dopo Parigi,
l'Ensemble col suo maestro suona a Londra (ieri), Colonia (29 marzo) e
Napoli (San Carlo, 5 e 6 aprile).


title: Loggione: mia lettera al Corriere della Sera

text:
Da irriducibile avversario del bagarinaggio e delle cose "storte" ho
inviato una lettera ai giornali sulla vicenda della coda x il loggione
della Scala alla Prima del Trovatore di S. Ambrogio.
Stavolta è stata pubblicata dal Corrierone nella rubrica "Il Milanese"
di Guido Vergani, a pag 55 della parte del giornale dedicata a Milano.
LUX
P.S. Invio al NG la mia versione integrale, ke è stata un po' tagliata
dal CdS...
___________________________________________________
Scala: file per il loggione, facciamola finita!
Stavolta la fila per la prima di S.Ambrogio me la sono seguita tutta
(m’ è costata 3 giorni di ferie!): mi sono piazzato sotto la Scala
alle 9.00 di Lunedì 4 Dicembre. Posso testimoniare su tutti i trucchi
che ci sono. Il capo-pre-lista, accettato quindi dal Comitato Liberi
Loggionisti e dall’ Accordo ha "iniziato" a fare la pre-lista alle ore
16.30 dicendo semplicemente ai pochi presenti (tra i quali, una volta
tanto, il sottoscritto che dopo 3 anni aveva mangiato la foglia...):
sì, vi ho visti, andate pure a casa che tanto vi segno. Alle 9.20 del
giorno dopo, Martedì 5 Dic, la lista dei 139 era completa, ed anzi c’
erano dei "fuori-quota" fino al N° 187. Non ha MAI fatto appelli fino
a poco prima che arrivasse il rappresentante dell’ Accordo annunciato,
con avviso molto tardivo in bacheca, per le ore 20.00 di Mercoledì 6.
Se avesse fatto appelli avrebbe trovato presenti neanche 20 persone su
139... Miracolosamente all’ arrivo dell’ Accordo c’ erano tutti, anche
se non sono da escludere dei presta-nome, visto che è stato solo
chiesto di mostrare le carte d’ identità, senza aprirle né
registrarle. Siccome, checché ne pensino i melomani visto che a me
questo Trovatore è piaciuto molto, ho l’ orecchio buono, ho sentito
che erano infilati nella lista anche Alvise da Pordenone, Giovanni da
Firenze e tanti altri amici del capo-pre-lista che storicamente
"vengono sempre alla prima di S. Ambrogio": sarò maligno, ma non credo
questo servizio venga fatto gratis. Va tuttavia riconosciuto che di
bagarini-barboni che si rivendevano a 500000 il biglietto di loggione
del costo di Lit 50000 ce n’ erano solo un paio.
C’ erano comunque, e nelle posizioni migliori, tutti i loggionisti
"storici" della Scala: anche loro si sono visti solo all’ ultimo.
A questo punto vorrei fare una proposta niente affatto provocatoria:
"se" la Scala riconosce, come mi pare faccia, il ruolo storico del
loggione, rilasci una serie di 50, 60 o anche 70 tessere vitalizie al
Comitato Liberi Loggionisti che si è battuto contro la vendita
telematica ed a favore della tradizionale coda al botteghino: tanto
loro in una maniera o nell’ altra entrano sempre. E magari ne hanno
anche i diritti (che, stando alle cronache comprendono anche quello di
offendere un grande direttore mentre sta lavorando ad un’
interpretazione che non sia il solito Trovatore...): penseranno poi i
loggionisti a gestire una rotazione al loro interno. E gli altri 69
posti li lasci alla reteBIT! Ci risparmieremmo questa manfrina della
coda su pre-lista manipolata di 4 giorni sotto i portici di Via
Filodrammatici. Con la necessità di prendersi le ferie e la
probabilità di buscarsi raffreddori, bronchiti e malumori.
Lucio Peres, Milano


author: Giovanni Christen

text:
Lucio PERES,
lucio...@inwind.it
 writes:
>A questo punto vorrei fare una proposta niente affatto provocatoria:
> (...) E gli altri 69
>posti li lasci alla reteBIT! Ci risparmieremmo questa manfrina della
>coda su pre-lista manipolata di 4 giorni sotto i portici di Via
>Filodrammatici. Con la necessità di prendersi le ferie e la
Lux, guarda che la coda per le prime fa parte dello spettacolo.
Garantisce la soddisfazione degli invitati (e quindi degli sponsor) e in
generale di chi "c'è". E' il complemento ai commenti osannanti sui media:
la prima DEVE essere un avvenimento e quindi DEVE essere desiderabile e
ambita dagli appassionati. E' una prova del nove necessaria, soprattutto
da quando il teatro ha la necessità di finanziarsi anche con gli sponsor.
Se non andasse più nessuno alle code per la prima, allora provvederebbe
la direzione mettendo dei figuranti. Se vuoi essere ascoltato dalla Scala
invece di chiederne la soppressione dovresti proporre un modo per
renderla meglio visibile. Magari una bella galleria smontabile in vetro
progettata da Renzo Piano e finanziata da uno sponsor che potrebbe
metterci sopra il proprio marchio. E magari abbinata a una trasmissione
in diretta TV, "La Grande Coda". Con un posto in palco reale assegnato al
loggionista più votato dal pubblico.
Giovanni


author: Lucio PERES

text:
On Mon, 11 Dec 2000 18:24:31 GMT, Giovanni Christen
<
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
>Se non andasse più nessuno alle code per la prima, allora provvederebbe
>la direzione mettendo dei figuranti
Ne avevamo già discusso ai tempi felici di IAMC circa i contestatori,
animalisti, ecologi e quant' altro eredi dei lanciatori di uova di
Mario Capanna...
>Se vuoi essere ascoltato dalla Scala
>invece di chiederne la soppressione dovresti proporre un modo per
>renderla meglio visibile
Più di così!? Quest' anno i loggionisti hanno pure organizzato alle
15.30 una festa davanti all' entrata del loggione per i 139 ke erano
sopravvissuti alla coda! Con una torta "verdiana" bianca, rossa e
verde a base di banana, kiwi e fragole...
> Magari una bella galleria smontabile in vetro
>progettata da Renzo Piano e finanziata da uno sponsor che potrebbe
>metterci sopra il proprio marchio
Da qui si evince il tuo senso  finanziario "sfizzero DOC"...
> E magari abbinata a una trasmissione
>in diretta TV, "La Grande Coda". Con un posto in palco reale assegnato al
>loggionista più votato dal pubblico.
La cosa ke mi piace di +  è quest' ultima!
LUX


text:
Lucio PERES,
lucio...@inwind.it
 writes:
>> E magari abbinata a una trasmissione
>>in diretta TV, "La Grande Coda". Con un posto in palco reale assegnato
al
>>loggionista più votato dal pubblico.
>
>La cosa ke mi piace di +  è quest' ultima!
Vero? anzi: visto il target di quel genere di trasmissioni sarebbe
un'idea esportabile, soprattutto (traducendo il titolo) in Francia e
Germania.
P.f. informa il NG se vincerai il posto in palco, perchè io non la
guarderò :-)
Giovanni


text:
On Mon, 11 Dec 2000 06:07:40 GMT,
lucio...@inwind.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>P.S. Invio al NG la mia versione integrale, ke č stata un po' tagliata
>dal CdS...
Tanto x la cronaca la stessa lettera mi č stata invece pubblicata
integralmente su la Repubblica Milano di Sabato 16 Dic nella rubrica
Lettere curata da Gianni Mura. Stavolta senza commenti da parte sua...
LUX
P.S. Se la trovaste pure su Amadeus e l' Opera non vi meravigliate...


title: Concerto di chitarra classica - 8 Maggio 2003 Nuoro

author: Associazione Musicare di Nuoro

text:
Il giorno 8 Maggio 2003 alle ore 21.00, il chitarrista Cristiano Porqueddu
terrà un recital nella Chiesa di S. Andrea.
Verranno eseguite musiche di
Angelo Gilardino
Antonio Josè
John Duarte
L'appuntamento si inserisce nell'ambito della rassegna "Chitarra e...oltre"
Per maggiori informazioni e per il programma completo :
www.cristianoporqueddu.com


text:
On Sat, 19 Apr 2003 17:21:42 +0000 (UTC), "Associazione Musicare di
Nuoro" <
assmusic...@tiscalinet.it
> wrote:
>Il giorno 8 Maggio 2003 alle ore 21.00, il chitarrista Cristiano Porqueddu
>terrà un recital nella Chiesa di S. Andrea.
Dal sito
www.cristianoporqueddu.com
si evince ke il concerto è a Pisa, nn a Nuoro e ke il programma è il
seguente:
P r i m a   P a r t e
Omaggio ad Angelo Gilardino
Angelo Gilardino (1941)
Da Studi di virtuosità e trascendenza:
Embarquement pour Cithere
Ophelìe
Capriccio sulla lontananza
Già la pioggia è con noi
Omaggio a Sergeij Prokof’ev
Les Arbres Rouges
Sonata II - Hivern florit
S e c o n d a   P a r t e
Antonio José (1902 - 1936)
Sonata para guitarra
Allegro moderato
Minueto
Pavana triste
Final
John Duarte (1919)
English Suite :
Preludio
Folk Song
Round Dance
Avvertiamo Porqueddu ke se i prox suoi post nn saranno kiari e
completi  fin dal titolo nn verranno + pubblicati.
LUX


author: Cristiano

text:
> >Il giorno 8 Maggio 2003 alle ore 21.00, il chitarrista Cristiano
> >Porqueddu terrà un recital nella Chiesa di S. Andrea.
>
> Dal sito
www.cristianoporqueddu.com
> si evince ke il concerto è a Pisa, nn a Nuoro e ke il programma è il
> seguente:
[CUT]
> Avvertiamo Porqueddu ke se i prox suoi post nn saranno kiari e
> completi  fin dal titolo nn verranno + pubblicati.
> LUX
Gentilissimo LUX,
volevo farle notare che da nessuna parte del post viene comunica che il
concerto è a Nuoro e che inoltre mi è sembrato inutile postare l'intero
programma visto che sul sito del chitarrista vi sono tutti i dettagli.
Grazie comunque per l'attenzione.
Francesco Angioi
Vice presidente Associazione Musicare
www.associazionemusicare.com


title: Trio per archi di Schnittke

text:
   Fantastica performance cameristica ieri sera alle Serate Musicali nella Sala
   Verdi del Conservatorio di Milano. Tre autentici assi mondiali dell' archetto
   insieme in serata di grazia e perfetto affiatamento: Viktor Tretiakov al vl,
   Yuri Bashmet alla viola e Natalia Guzman al vc.
   In programma, oltre alla deliziosa Serenata Op. 8 di LvB ed ai Trii di
   Schubert (il primo, consistente in un solo movimento, abbastanza
   trascurabile) il Trio per archi in due movimenti di Alfred Schnittke composto
   nel 1985. Non esito a definire questo lavoro una delle più riuscite
   composizioni cameristiche del secolo ed una delle migliori novita' musicali
   degli ultimi tempi. Difficile spiegare perche', ma basta seguirlo fin dalle
   prime note e si viene coinvolti in un discorso nobile ed esaltante al tempo
   stesso, di un' intelligenza ed una coerenza stupefacenti. Il linguaggio, per
   quello che ne capisco, non e' ne' tonale, pur avendo il pezzo svariati
   accenti romantici, ne' atonale, anche se le sonorita' sembrano affini al Berg
   del Concerto alla memoria di un angelo o allo Shostakovich della Sonata per
   viola e pf (ricordo ancora l' esecuzione da brivido di questo estremo
   capolavoro di DSCH da parte di Bashmet l' anno scorso alla Scala...). La
   parte del leone la fa il vl che Tretiakov porta nel finale ad acuti di un
   parossismo inedito ed emozionante, al limite dell' ultrasuono. Irresistibile
   e travolgente: sarei andato ad abbracciarlo.
   Fa piacere incontrare dei concerti cosi' (anche se quella percentuale di
   pubblico che ha abbandonato la sala prima o durante il pezzo di Schnittke non
   la pensava evidentemente alla stessa maniera...).
   LUX
--
Posted from
ns.eni.it
 [151.86.79.10]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Trio per archi di Schnittke

author: Shosty

text:
>    Fantastica performance cameristica ieri sera alle Serate Musicali nella
Sala
>    Verdi del Conservatorio di Milano. Tre autentici assi mondiali dell'
archetto
>    insieme in serata di grazia e perfetto affiatamento: Viktor Tretiakov
al vl,
>    Yuri Bashmet alla viola e Natalia Guzman al vc.
Immagino, anche perché conosco Natalia Gutman al vc nel concerto per
violoncello n° 1 di Alfred Schnittke che ad Natalia aveva dedicato, la
composizione
di questo celloconcerto è se non erro nello stesso anno 1985, quindi posso
immaginare quando sia stato bello il trio. Bello anche il concerto per viola
sempre dello stesso compositore russo di cui sono in procinto di comprare la
versione con l' interprete Kim Kashkashian (anch'esso dedicato)ECM new
series. Questo violista lo vedo attento a una certa musica russa e
contemporanea.
>    Fa piacere incontrare dei concerti così (anche se quella percentuale di
>    pubblico che ha abbandonato la sala prima o durante il pezzo di
Schnittke non
>    la pensava evidentemente alla stessa maniera...).
>    LUX
La percentuale di pubblico che ha abbandonato "l' evento" purtroppo non
capiranno mai cos' è la vera musica cioè la musica che esprime concetti
oltre alla sua bellezza musicale ed estetica.
Nella musica contemporanea non è ancora intervenuta il giudizio che solo il
tempo dà, quindi possiamo anche ascoltare musica contemporanea
che a lungo andare sia un bluff, ma capire e intuire la grande composizione
contemporanea è fondamentale. La musica che attualmente i compositori
scrivono è musica che rispecchia la nostra società in cui viviamo, di
conseguenza può apparire di difficile comprensione, cioè un musicista,
secondo me, con la società moderna che ci ritroviamo, (in cui l' uomo ha
avuto un progresso solo tecnologico, mentre quello intellettuale è rimasto
all' età della pietra) può fare musica solo che esprime questa situazione
(più negativa che  positiva).
Leonard Bernstein voleva dalla sua orch. che si suonasse male il suo Mahler,
non sfarzoso, anche Shostakovich deve essere interpretato tormentato,
tagliente, severo e (suo pregio) buffonesco.
Quindi chi ha abbandonato la sala evidentemente sono persone refrattarie
alle  problematiche della società in cui vivono, evidentemente vivono e
stanno bene e
del resto che li circonda poco se ne fregano, (ascoltare certa musica che
esprime anche lo schifo della società, e che i valori veri della vita sono
sostituiti da altri valori che io
definisco di plastica, non si ha il coraggio).
W tutta la bella musica classica e anche contemporanea anche quella
elettronica che utilizzano campionatori e apparecchiatura elettronica i
quali producono suoni riciclandoli da altri.(stiamo, così nel pensiero
attuale in cui tutto si ricicla e l' arte questo lo sa).
Quando ascolto un compositore del novecento che compone una fuga sono sempre
contento, è come riciclare un metodo compositivo perfetto e impregnarlo di
presente.
Beethoven per esprimere i suoi sentimenti utilizzava strumenti avanzatissimi
per la sua epoca, non trascurava l' evento di qualsiasi miglioria tecnica
dello strumento musicale, quando compose il quinto pianoconcerto si nota un
pianoforte con una maggiore estensione, egli subito suonò il nuovo piano,
come dire: se Mozart o Beethoven erano nati trent' anni fa adesso suonavano
la
più moderna musica e non disdegnavano suonare il più moderno strumento
elettronico.
Attenzione io  non voglio dire che le composizioni passate non siano
attuali, anzi, quelle che riteniamo attuali secondo me sono proprio quelle
interpretazioni che più si avvicinano a ciò che ci circonda. Vedi ad es. lo
Chopin o Beethoven di Pollini.
Ciao da Enzo.
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W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
Angri   (Sa)
           le mie "mele":
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fuxia...@tin.it
naz...@libero.it
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