title: Libretti d'Opera Inglesi

author: Redfiddler

text:
"Henry Newbolt" <
henry.newb...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:ap6kgi$ee$1...@attila.bofh.it...
> I compositori piu frequentemente associati ai due sono:
> John Ernest Galliard e John Christopher Pepusch.
> Mi potete dare più informazioni su di loro ?
Il Galliard per una prossima volta......
Pepusch, Johann Christoph
(b Berlin, 1667; d London, 20 July 1752). German composer and theorist. He
was the son of a Protestant minister and studied music theory under one
Klingenberg (probably not the son of the Stettin organist Friedrich Gottlieb
Klingenberg as Hawkins stated, but perhaps an elder relation), and practice
under Grosse, a Saxon organist. From the age of 14 he was employed at the
Prussian court, where he remained until about the end of the 17th century.
According to Hawkins he resolved to leave Germany after witnessing the
execution without trial of a Prussian officer accused of insubordination
â??and put himself under the protection of a government founded on better
principles’. After travelling through Holland, some time after September
1697 he settled in London, where he remained for the rest of his life; from
1707 he lived at Hooker’s (later Boswell) Court near Lincoln’s Inn Fields.
He is known to have frequented the concerts of Thomas Britton at
Clerkenwell, and it was probably there that he became acquainted with the
poet and dramatist John Hughes, with whom he later collaborated in a number
of works. His first permanent employment in London was as a viola player,
and later harpsichordist at Drury Lane Theatre in 1704. His only stage work
from this period was the pasticcio Thomyris, Queen of Scythia, but he was
well known as a composer of instrumental music, much of it published in both
Amsterdam and London, and as a performer in and organizer of public and
private concerts.
In January 1708 he joined the opera company operating from Vanburgh’s Queen’
s Theatre in the Haymarket. There he served as violinist, harpsichordist,
and agent for the soprano Margherita de l’Epine. The German traveller
Zacharias Conrad von Uffenbach described a concert he attended in June 1710
at which l’Epine sang, accompanied by members of the opera house band
directed by Pepusch from the harpsichord. Pepusch and l’Epine were married
some time between 1718 (the traditional date, but now impossible to
establish) and 1723; their only son, who died in July 1739 after showing
considerable talent and promise, was baptized on 9 January 1724.
In July 1713 Pepusch, along with William Croft, was awarded the degree of
DMus at Oxford; the music he submitted for this occasion, including the ode
Hail, queen of islands! Hail, illustrious fair, has not survived. In 1714
Pepusch moved to Drury Lane as musical director and over the next two
seasons contributed four essays in the genre of the English masque: Venus
and Adonis, Myrtillo and Laura, Apollo and Daphne and The Death of Dido.
These were intended as independent afterpieces, with plots that are
completely self-contained, interpolate no real element of comedy, and have a
tragic dénouement. In autumn 1716 he transferred to Lincoln’s Inn Fields,
where he served as musical director for much of the next 15 years but he
composed little of importance for the stage.
Sometime after this date Pepusch became involved with the musical
establishment of James Brydges, Earl of Carnarvon, and he was replaced by
John Ernest Galliard as musical director at Lincoln’s Inn Fields for the
1717–18 season. His presence at Cannons, Brydges’s estate near Edgware in
Middlesex, can be documented from as early as December 1717, and he and
George Frideric Handel were both there in April 1718. Although he was again
active at Lincoln’s Inn Fields for the 1718–19 season, Pepusch seems to have
been appointed musical director at Cannons in mid-1719 with a salary of £25
per quarter, perhaps as a consequence of Brydges’ reorganization of his
household on his elevation to the title of first Duke of Chandos in April of
that year. Pepusch was responsible for providing music for the duke’s chapel
and chamber on a regular basis until mid-1721, presumably dividing his time
between Cannons and his London house. After this date the duke cut back his
musical establishment in response to financial losses, but Pepusch continued
to provide occasional musicians from London until 1725, when organized
musical activity at Cannons seems to have ceased.
Pepusch provided two new works for the 1723–4 season at Lincoln’s Inn
Fields, The Union of the Three Sister Arts and a revision of Betterton’s The
Prophetess, or The History of Dioclesian, and presumably conducted the band
for the famous series of pantomimes between 1723 and 1730 featuring the
theatre owner John Rich as Harlequin and music by Galliard. He was almost
certainly in charge for the opening night of John Gay’s famous satire The
Beggar’s Opera on 29 January 1728, for which he probably composed the
overture and may have arranged the airs (although the printed bass lines do
not reflect his elegance and technical skill). A sequel, Polly, was
published in 1729, but censorship prevented its performance on stage until
after Pepusch’s death. Pepusch probably retired from the theatre at the end
of the 1732–3 season and subsequently concentrated primarily on his
antiquarian interests.
In 1735, when he moved to Fetter Lane, Pepusch reorganized the Academy of
Ancient Music (of which he had been a founder-member in 1726) as a seminary
for the musical instruction of young boys. In December 1737 he was made
organist of the Charterhouse, and in 1745 (the year before his wife died) he
was elected a Fellow of the Royal Society, to whom he delivered a paper ‘Of
the Various Genera and Species of Music Among the Ancients’. Throughout his
career he was much sought after as a teacher, his pupils including Boyce,
Benjamin Cooke, J.H. Roman, John Travers, George Berg, James Nares and
Ephraim Kellner. After his death Travers and Kellner shared with the Academy
of Ancient Music their master’s extensive and important library of books and
music, among which was the collection of virginal music now known as the
Fitzwilliam Virginal Book.
Largely as a result of Burney’s estimate of him, posterity has tended to
look upon Pepusch as an academic pedant who opposed Handel’s cause in
England. He was certainly the most learned musical antiquarian of his day,
but to regard him only in this way is to ignore the lively theatre music and
the elegant English cantatas, which are mostly carefully composed, but by no
means dry. And though the success of The Beggar’s Opera contributed to
Handel’s difficulties in promoting Italian opera for the Royal Academy,
there is no indication of any personal or professional enmity between the
two men. Even after 1728 Pepusch subscribed to publications of Handel’s
operas, and he also arranged performances of his music by the Academy of
Ancient Music.
The unprecedented popularity of The Beggar’s Opera, for which Pepusch may
have supplied only the basses and an overture that uses one of the opera’s
popular tunes, has tended to overshadow his own music. His earliest
surviving works are mostly instrumental and include well over 100 violin
sonatas and several recorder and flute sonatas. These are mostly modelled on
the four-movement plan of Corelli, whose sonatas and concertos Pepusch later
edited for publication in London. Particularly interesting are the
manuscript sets of sonatas composed for various English violinists, each
containing 16 works in as many different keys, thus anticipating (and going
beyond) the similar arrangement of Bach’s two- and three-part Inventions.
(Pepusch included B major in addition to the keys that Bach used.)
Most, if not all, of Pepusch’s church music was written for the Duke of
Chandos. It consists mainly of verse anthems in which soloists and chorus
alternate, often with quite elaborate instrumental accompaniment. The
Magnificat is similarly composed, though on a larger scale, and may well
have been written to celebrate the opening of the chapel at Cannons in
August 1720. Some anthems exist in versions for male voices and continuo,
which may reflect the economies forced upon the duke in the 1720s, or
possibly performances at the Academy of Ancient Music after the boys of St
Paul’s and the Chapel Royal had been withdrawn in 1731. Some of Pepusch’s
most attractive vocal writing is found in the secular cantatas, written,
according to Hughes’s preface to the first printed collection, ‘as an
Experiment of introducing a sort of Composition which had never been
naturaliz’d in our Language’. Pepusch’s cantatas are italianate in their
structure of two arias separated (and usually preceded) by recitative and in
the almost invariable use of the da capo form, but the music itself often
tends towards the kind of English tunefulness that kept his most famous
cantata, Alexis, popular for over a century. Alexis is for voice and
continuo only, but most of the other cantatas include an obbligato
instrument, which Pepusch combined in skilful counterpoints with the voice
and bass. Many cantatas were sung as interludes in the theatre, but some at
least were designed for more intimate performance. Four out of the six
cantatas in the second printed volume (dedicated to the Duke of Chandos)
include a part for solo recorder (fig.2) and were probably performed at
Cannons.
Pepusch’s writing in his masques is intentionally italianate, with da capo
arias, secco recitatives and typical Italian instrumentation using strings
and woodwind; there is hardly any use of chorus or dances. These masques, in
particular the longest and most successful, Venus and Adonis, are virtually
operatic presentations in miniature.
Pepusch seems to have retired from composition after about 1729 and devoted
himself mainly to the study and performance of ancient music. His most
important theoretical work, A Treatise on Harmony, was published anonymously
in 1730, possibly at the instigation of his pupil, Viscount Paisley, and
revised the following year. It represents a last-ditch attempt to restore
solmization as a basis for the instruction of harmonic theory.
Pepusch’s brother Heinrich Gottfried (d 1750), an oboist employed by the
Elector of Brandenburg, visited London in 1704; no compositions by him are
known.
Pepusch, Johann Christoph
WORKS
thematic catalogue in Cook (1982)
dramatic
all performed in London; all printed works published in London
Thomyris, Queen of Scythia (pasticcio, P.A. Motteux), Drury Lane, 1 April
1707; recits ? arr. Pepusch; songs (c1719)
Venus and Adonis (masque, C. Cibber, after Ovid: Metamorphoses), Drury Lane,
12 March 1715; score and parts GB-Lcm, songs (1716)
Myrtillo and Laura (pastoral masque, Cibber), Drury Lane, 5 Nov 1715; score
Lam, frags. Bu, Cfm, Ob
Apollo and Daphne (masque, J. Hughes), Drury Lane, 12 Jan 1716; score Lcm,
frags. Lam, Ob, US-Wc
The Death of Dido (masque, B. Booth, after Virgil: Aeneid), Drury Lane, 17
April 1716; GB-Lam
The Prophetess, or The History of Dioclesian (op with spoken dialogue, T.
Betterton and J. Dryden, after J. Fletcher and P. Massinger), Lincoln’s Inn
Fields, 28 Nov 1724, music lost
Alexis and Dorinda (afterpiece), Lincoln’s Inn Fields, 15 April 1725, music
lost, ?by Pepusch
The Beggar’s Opera (ballad op, J. Gay), Lincoln’s Inn Fields, 29 Jan 1728; ?
airs arr. Pepusch, ? ov. by Pepusch (1728/R)
The Wedding (ballad op, E. Hawker), Lincoln’s Inn Fields, 6 May 1729; ov. by
Pepusch (1729)
Polly (ballad opera, 3, Gay), Little Theatre, Haymarket, 19 June 1777; ? by
Pepusch (1729); 1777 score arr. S. Arnold, US-CAh
Songs and other music for various stage works in GB-Lam, Och and pubd singly
and in 18th-century anthologies
Doubtful: music in Marsaniello, or A Fisherman Prince, Lincoln’s Inn Fields,
29 March 1729; prelude, songs Lam [revival of T. D’Urfey: The History of the
Rise and Fall of Marsaniello]
odes
Ye gen’rous arts and muses join [Britannia and Augusta] (J. Hughes), in
honour of the Duke of Devonshire, 1707, 2 S, 2 rec, 2 ob, 2 vn, va, bn, bc,
B-Bc, GB-Lbl
Hail, queen of islands! Hail, illustrious fair [Peace, Apollo and Britain],
for Peace of Utrecht, 1713, music lost, text in Gu
Fame and Isis joined in one [Ocean’s Glory, or A Parley of Rivers],
coronation of George I, 1714, ?unperf., music lost, text in D’Urfey: Wit and
Mirth, or Pills to Purge Melancholy, i (London, 1719)
To joy, to triumphs [Fame and Cambria] (Hughes), for birthday of Princess of
Wales, 1716, 2 S, tpt, rec, ob, hp, 2 vn, va, vc, bc, 1716, Lam, Lcm
Great Phoebus, who in thy unwearied race, for St Cecilia’s Day, S, A, 2 T,
B, SSATB, ob, tpt, 2 vn, va, bc, Lam, ?by Pepusch
other secular vocal
cantatas unless otherwise stated; some of those in collections also
published separately
6 English Cantatas, bk 1 (London, 1710/R), texts by Hughes:
Airy Cloe, proud and young [Cloe], S, 2 ob, 2 vn, va, bc; As beauty’s
goddess [The Island of Beauty], S, bc; Fragrant Flora, hast, appear! [The
Spring], S, vn, bc; Miranda’s tunefull voice and fame [Miranda], S, vn, bc;
See! from the silent groves [Alexis], S/T, bc [vc, kbd]; While Corydon the
lovely shepherd [Corydon], S, rec; bc
6 English Cantatas, bk 2 (London, 1720/R):
Cleora sat beneath a shade (J. Slaughter), S, rec, bc; Kindly fate at length
release me (L. Theobald), S, tpt, 2 vn, va, bc; Love frowns in beauteous
Myra’s eyes (Myra, Hughes), S, rec, bc; Menalcas once the gayest swain
(Gee), S, rec, bc; When loves soft passion (J. Blackley), S, rec, bc; While
pale Britannia pensive sate [Britannia] (Cibber), S, tpt, 2 vn, va, bc
2 cants. in 12 Cantatas in English … by Several Authors (London, c1720):
On fam’d Arcadia’s flow’ry plains (pastoral, Hughes), S, ob, bc;
The god of love had lost his bow, S, bc
The Union of the Three Sister Arts (musical entertainment, ?Walsh), S, T, B,
SATB, 2 ob, 2 vn, va, bc, 1723, frag. GB-Ckc, songs (1723)
An hapless shepherd, S, 2 vn, bc, GB-Bu;
Crudel, ingrata, S, hpd, vc, Lbl; Fonte adorato, A, bc, Lbl; Hymen, source
of human bliss, S, A, T, B, SATB, ob, 2 vn, va, bc, Lam ?by Pepusch; No, no,
vain world [The Meditation], 2 S, 2 rec, 2 ob, vn solo, 2 vn, va, bc, perf.
in The Lady Jane Gray (play, N. Rowe), 1715; Lam, Lcm; S’io peno e gemo, S,
ob, bc, Lcm; Twas on the eve, S, bc, Lcm; Victorious Caelia charming fair,
S, A, SATB, 2 vn ,va, bc, Lam ?by Pepusch; Vorrei scoprir, S, vn, bc, Lcm;
Wake th’ harmonious voice and string (serenata, Hughes), for the marriage of
Lord Cobham to Mrs Anne Halsey, 2 S, ob, rec, 2 vn, va, bc, Lam, Lcm
Lost, cited in Chandos library inventory of Aug 1720, see Baker:
A severa battaglia; Mirar il caro ogetto; Non ti bastava, oh Clori;
Strephon, young uncautious boy, 1v, insts; Sur les flots inquiets de la mer,
1v, bc; The muses once to Phoebus came, 1v, insts
Lost, texts in J. Hughes, Poems on Several Occasions With Some Select Essays
in Prose (London, 1735):
Foolish love! I scorn thy darts; On silver Tyber’s vocal shore [Cupid and
Scarlatti]; Why too amorous heroe [The Soldier in Love]; Young Strephon by
his folded sheep
Other lost cants., cited in LS
Doubtful: As Silvia in a forest lay [Sylvia’s Moan], madrigal, SATB, Lam,
Lms
sacred vocal
Mag, S, A, T, B, SATB, ob, bn, tpt, 2 vn, va, vc/db, org, before Oct 1721,
?autograph GB-Lbl
Motets: Beatus vir, SATB, Lbl, Lcm; Laetatus sum, SATB, Lcm; Te aeternum
Patrem, SAT, US-Wc
Anthems: Blessed is the man, S, S, A, T, B/SATTB, 2 vn solo, 2 vn, va,
vc/db, bc, GB-Lam; I will magnifie thee O Lord, T/TTB, bc, Lam; Lord Thou
art become gracious, S, A, T, B/SAATB, ob, tpt, 2 vn, va, vc/db, bc, before
Aug 1720, Lam; O be joyfull in God, A/SATB, ob, 2 vn, db, vc, Lbl, rev. for
S, S, A, T, B/SATB, ob, 2 vn, va, vc, org, before Aug 1720, Lam; O give
thanks, S, A, B/SATB, ob, 3 vn, b, before Aug 1720, Ob; O praise the Lord,
S, bc, in J. Weldon, Divine Harmony: 6 Select Anthems (London, 1716–17); O
praise the Lord, A, A, B/SATB, 2 bn/vc, bc, Lcm, LF, Ob; O praise the Lord,
T, B/TTTB, bc, Lam; O sing unto the Lord, S, S, B, 2 vn, org, Lbl, rev. for
SSATB, 2 vn, va, b, before Aug 1720, Lwa, Ob; Rejoyce in the Lord, S, A, T,
T, B/SATB, fl, ob, tpt, 2 vn, va, bc, before Aug 1720, Lam
I will magnifie thee O God, S, unison vv, 2 vn, bc, arr. of Bassani’s motet
Alligeri amores, Cfm, Lbl, Och, WO
Lost anthems, cited in Chandos library inventory of Aug 1720, see Baker and
Beeks (1993): O come let us sing, SSB, insts; The Lord is King, SATB, insts
Lost anthems, cited in Chapel Royal workbook of 1749: I will give thanks
unto thee; O God, thou art my God
instrumental
op. [1] VI sonates, rec, bc [kbd/bn] (Amsterdam, 1705–6); as Six Sonatas or
Solos (London, 1707); ed. F.J. Giesbert (Mainz, 1939), ed. in Moecks
Kammersmusik, xi, xxi–xxiii (Celle, 1939)
2 [16] Sonates, vn, bc, pts 1–2 (Amsterdam, 1707), incl. in XXIV Solos
(London, 1708)
— A Second Set of [6] Solos, rec, bc [bn/b rec/hpd/org] (London, 1709); ed.
H. Ruf (Mainz, 1963), ed. W. Hess (Winterthur, 1982)
— Airs, 2 vn (London, 1709), for 2 rec (London, 1709)
3 XII sonates, 2 vn/ob/fl, bc [org/vc] (Amsterdam, before Oct 1711), 11 in
Twelve Sonatas in Parts … Corrected by Mr Wm Corbett (London, 1710); 6 ed.
in Mitteldeutsches Musikarchiv, 2/i–ii (1955–7)
4 XII sonates, vn, vc/bc (Amsterdam, before Oct 1711), lost, advertised in
Post-Man, 16 October 1711
5 X sonates, vn, bc (Amsterdam, c1711–12) [pt 3 of op.2], 8 in XXIV Solos
(London, 1708)
6 X sonates, vn, bc (Amsterdam, c1711–12) [pt 4 of op.2]
7 X sonates, nos.1–8 for fl/ob, vn, bc, no.9 for fl, va da gamba, bc, no.10
for rec, fl, bc (Amsterdam, c1717–18), lost, listed in Le Cene catalogue,
1737
8 VI concerts, 2 rec, 2 fl/ob/vn, bc (Amsterdam, c1717–18) [not all playable
with this scoring]; ed. D. Lasocki (London, 1974)
Concerto grosso, D, tpt, str, D-ROu, ed. G. Blechert (Leipzig, 1980);
Sinfonia à 5, G, 2 fl, 2 vn, bc, ROu; concerto ‘Partie Englitair’, C, vn, 3
ob, bc, SWl; concerto grosso, a, 4 vn, va, b, GB-Ob; 5 concerto grossi, G,
D, F, F, e, 1/2 vn, str, D-Dl; concerto grosso, D, 2 vn, str, POTh; 2
concertos, a, d, 2 vn, va, b, US-Wc; concerto grosso, G, vn, str, bc, S-Uu;
concerto grosso, str, B, GB-Lbl; Concerto grosso, A, vn, 2 vn, va, b, Lam
Lost concs.: 5 for tpt, ob, 4 vn, va, b; 4 in six pts; 1 for ob, insts; 3
for unspecified insts; all cited in Chandos library inventory of Aug 1720,
see Baker; 1 for flageolet, insts, 1717, and others perf. in London theatres
and concert halls, see LS
43 Trio sonatas, 20 for 2 vn, bc, 20 for other combinations, 3 for 2 tr
insts, b, D-Dl, ROu, GB-Lam, Lbl, Lcm, Och, US-R, Wc
6 sets of 16 solos or sonatas, vn, b viol/hpd, B-Bc, D-Bsb according to
Eitner, GB-CDp, Lbl, S-Uu, US-R [12 from set 2 pubd in opp.5 and 6]; 8 solos
or sonatas, vn, b viol/hpd, J-Tn; 16 solos or sonatas, vn, b viol/hpd, B-Bc;
5 Select Sonatas, ?vn, bc, US-R; other sonatas, vn, bc, GB-Ckc, Lbl, Lcm,
Mp; sonatas or solos, fl, bc [some also for vn], D-ROu, GB-Lcm, BENcoke;
sonata, ob/vn, bc, D-ROu; other sonatas pubd singly or in 18th-century
anthologies
Miscellaneous pieces, kbd, B-Bc, GB-BENcoke, Cu, Lam, Lbl, Lco, Ldc, Mp, Ob,
US-NYp
theoretical works
Rules, or A Short and Compleate Method for Attaining to Play a Thorough Bass
upon the Harpsichord or Organ, by an Eminent Master [?J.C. Pepusch] (London,
c1730)
A Treatise on Harmony: Containing the Chief Rules for Composing in Two,
Three and Four Parts (London, 1730, 2/1731/R)
‘Of the Various Genera and Species of Music Among the Ancients’,
Philosophical Transactions of the Royal Society, xliv (1746), 266–75
A Short Account of the Twelve Modes of Composition and their Progression in
Every Octave (MS, 1751), lost
EDITIONS
The Score of the 4 Setts of Sonatas … Compos’d by A. Corelli … the Whole
Carefully Corrected by Several Most Eminent Masters, and Revis’d by Dr
Pepusch (London, 1732)
The Score of the 12 Concertos … compos’d by Arcangelo Corelli … the Whole
Carefully Corrected by Several Most Eminent Masters, and Revis’d by Dr
Pepusch (London, 1732)


title: Libretti d'Opera Inglesi

author: Henry Newbolt

text:
"Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:ap6rsu$6qi$1...@attila.bofh.it...
> Il Galliard per una prossima volta......
>
> Pepusch, Johann Christoph
(cut)
GULP !
Grazie, esiste un sito dove prendere informazioni cosě dettagliate ?
Tanto per non rompere.
H.N.


title: Libretti d'Opera Inglesi

text:
"Henry Newbolt" <
henry.newb...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:ap8brr$gqi$1...@attila.bofh.it...

no, purtroppo.
A meno di pagare............
(puoi abbonarti al New Grove online)
A.


title: MC a MI 10-17 Lug 02

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDI' 10
Palazzo Bagatti Valsecchi Quartetto Lombardo. Musiche di Mozart,
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02.46.76.15.53.
Villa Simonetta
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Visentin, mezzosoprano; Peter Reister, tenore; Elia Leon Mariani,
violino; Isabella Inzaghi, Jun Hye Kyung, Alessandra Di Tommaso,
pianoforte; Gabriele Costa, chitarra. Musiche di Granados, De Falla,
Mompou, Montsalvatge, Pabio. Ore 22, ingr. libero, via Stilicone 36,
tel. 02.89.11.23.83.
VENERDÌ 12
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ingr. riservato abb. Teatri di tradizione, tel. 02.72.00.3744.
Conservatorio. Chiostro
Allievi del Conservatorio. Musiche di De Falla e altri. Ore 21, ~ngr.
€ 5,5/14 (segue film), via Conservatorio 12.
Villa Simonetta
Doron Sherwin, cornetto; Mara Galassi, arpa; Monica Pustlilink,
arciliuto e chitarra; Giovanni Togni, cembalo e organo. Musihe di
Trabaci, Mayone, Romanus, De Rore, Gesualdo, Spiardo, Strozzi. Ore 22,
"Preludi ai Notturni in Villa", ingr. libero, Via Stilicone 36, tel.
89.12.23.83.
SABATO 13
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Civiche Scuole di Milano, Accademia Internazionale della Musica
Musiche di Philidor, Telemann, Boismortier, Nielsen, Balfe, Beethoven,
Brahms, Mendelssohn, Schubert, Poulenc, Hindemith, Dvorak. Dalle ore
16.30 alle 19.30, ingr. libero, "Jammin' in the Garden", Porta
Venezia.
Teatro degli Arcimboldi
"Otello", di Verdi. Dir. Roberto Rizzi Brignoli. Fuori abb.  Ore 20,
ingr. € 93/10, viale dell'Innovazione, tel 02.72.00.3744
Conservatorio. Chiostro Allievi del Conservatorio. Musiche per flauti.
Ore 21, ingr. 5,5/14 (segue film), via ConservAtorio 12.
Villa Simonetta
Marco di Fonte, violoncello; Elisa Ghezzo, flauto; Chiara Tagliabue,
clarinetto, Marta Pettoni, arpa; Giuseppe Olivini, cembalo Francesco
Zago, chitarra. Dir Renato Rivolta. Musiche di Fedele, Debussy,
Stravinskij, Hindemith, Anzani, Ligeti. Ore 22, ingr. libero, via
Stilicone 36, tel. 02.89.12.23.83.
DOMENICA 14
Stresa. Villa la Palazzola Giorgio Dellarole, fisarmonica; Bruno
Cavallo, flauto; Andrea Dindo, piano; Ensemble Concentus. Ore 19,
ingr. € 8, tel. 02.89.40.08.40.
Laveno Mombello. Palazzo Perabò di Cerro
Ensemble "Féte Rustique". Musiche di A. Scarlatti, Porsile, Mancini,
Rubino, Sarri, Latilla. Ore 21, "LagoMaggioreMusica 2002", ingr. € 8,
tel. 02.89.40.08.40.
LUNEDI' 15
Teatro degli Arcimboldi
"Otello", di Verdi. Dir. Roberto Rizzi Brignoli. Fuori abb.  Ore 20,
ingr. € 93/10, viale dell'Innovazione, tel 02.72.00.3744.
Conservatorio. Chiostro
Allievi del Conservatorio. Musiche di Frescobaldi, Haendel, Veracini.
Ore 21, ingr. € 5,5/14 (segue film), via Conservatorio 12.
MARTEDÌ 16
Teatro degli Arcimboldi
"II Barbiere di Siviglia", di Rossini. Dir. Corrado Rovaris. Fuori
abb. Ore 10, ingr. € 93/10, viale dell'Innovazione, tel.
02.71.00.37.44.
Conservatorio. Chiostro
Allievi del Conservatorio. Musiche di Lehàr, Bernstein, Kàlmàn. Ore
21, ingr. € 5,5/14 (segue film/, via Conservatorio 12.
Palazzo Bagatti Valsecchi
Francesco Palazzo, fisarmonica. Musiche di Bach, Ciaikovskij,
Piazzolla. AI termine, visita guidata al museo e cocktail.	Ore
21, ingr. € 8, via Gesù 5, tel. 02.76.00.61.32.
MERCOLEDÌ 17
Teatro degli Arcimboldi "Otello", di Verdi. Dir. Roberto Rizzi
Brignoli. Ore 20, ingr. riservato "Invito alla Scala", viale
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Chiostro
Allievi del Conservatorio. Musiche di Nono, Paccagnini, Benzi. Ore 21,
ingr. € 5,50/4 (segue film), via Conservatorio 12.
Biblioteca Rionale di Baggio Duo Anteo: Andrea Pace, violino; Matteo
Staffini, chitarra. Musiche di Bach, Giuliani, Paganini.  Ore 21.30,
"Associazione lllimite", offerta libera, via Pistoia 10, tel.
328.20.35.756.


title: Biglietti scontati alla Scala

author: Ale Redfiddler

text:
Ho letto l'altro giorno in un minuscolo trafilettino di "vivimilano",
inserto milanese del Corsera, che alla Scala, il giorno stesso della recita
vengono messi a disposizione i posti rimasti liberi col 50 (ho letto bene,
cinquamta!) % di sconto, da poter comprare anche via Internet....
Ma è vero questo?
Lux, illuminaci!
Alessandra
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Biglietti scontati alla Scala

text:
On Fri, 22 Sep 2000 16:26:22 GMT, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>Ho letto l'altro giorno in un minuscolo trafilettino di "vivimilano",
>inserto milanese del Corsera, che alla Scala, il giorno stesso della recita
>vengono messi a disposizione i posti rimasti liberi col 50 (ho letto bene,
>cinquamta!) % di sconto, da poter comprare anche via Internet....
>Ma č vero questo?
>Lux, illuminaci!
Penso di sě: se visiti il sito Scala Charta Net annuncia la prossima
messa in vendita di biglietti "last minute".
Solo dimmi tu quando mai rimarranno posti "liberi". Forse x
Tat'jana...
Piuttosto c' č un' altra brutta notizia, anke se relativa: ora i
Codici di Transazione" valgono solo 24 ore e non + 48: quindi entro le
9.00 del giorno dopo bisogna pagare con la Carta di Credito...
Direi comunque ke noi abbiamo le idee abbastanza kiare x confermare o
meno la prenotazine nel giorno stesso di apertura vendita e quindi la
cosa non ci tocca.
LUX


title: Phänomen Karajan

author: Francesco Donnarumma

text:
3Sat l'emittente TV satellitare tedesca sta dedicando una serie di
trasmissioni al compianto direttore Herbert von Karakjan.
http://www.3sat.de
 cliccando su "Musik" per avere la completa
programmazione
Consiglio caldamente la visione e possibilmente la registrazione di
tali eventi musicali.
Ciao,
Francesco
---------------------------------------
Amicitias et tibi iunge pares


title: Phänomen Karajan

author: Elibet

text:
grazie per la segnalazione...scusami tanto, come si fa? a registrare?
attendo ansiosa
Virelai
"Francesco Donnarumma" <
fd...@interfree.it
> ha scritto nel messaggio
news:b1rh17$s8q$1...@attila.bofh.it...



title: Phänomen Karajan

text:
On Thu, 6 Feb 2003 06:44:31 +0000 (UTC), "Elibet"
<
vir...@virgilio.it
> wrote:
>grazie per la segnalazione...scusami tanto, come si fa? a registrare?
>attendo ansiosa
>Virelai
Ricevitore satellitare sintonizzato su 3Sat, avendo ovviamente la
parabola sul tetto o sul balcone, videoregistratore di qualsiasi tipo
collegato al ricevitore satellitare con un cavetto scart, et voilà...,
tutto fatto.... (faccine)
Se hai ancora dubbi, scrivi.



title: Phänomen Karajan

text:
Ahahahahaha!!! Scusami, che scema, avevo letto talmente in fretta che
pensavo parlassi di una stazione ...radio ...ahimč ahimč desolata!
Grazie comunque!
> Ricevitore satellitare sintonizzato su 3Sat, avendo ovviamente la
> parabola sul tetto o sul balcone, videoregistratore di qualsiasi tipo
> collegato al ricevitore satellitare con un cavetto scart, et voilą...,



title: Il BWV 550

author: Teseo

text:
Ovvero il Preludio e Fuga in sol maggiore per organo di Bach. L'ho sentito
nell'unica registrazione che ho, quella di Stockmeier. La fuga mi pare
eseguita piuttosto lentamente, o e' una mia impressione ? Qualcuno conosce
questa registrazione ? Inoltre, l'incipit della fuga non va eseguito
staccato ?
Teseo (Raf)


title: Il BWV 550

author: Vincenzo Ninci

text:
Teseo wrote:
> Ovvero il Preludio e Fuga in sol maggiore per organo di Bach. L'ho sentito
> nell'unica registrazione che ho, quella di Stockmeier. La fuga mi pare
> eseguita piuttosto lentamente, o e' una mia impressione ?
Non conosco questa interpretazione. Conosco pero' molto bene il preludio e
fuga in sol maggiore (ho passato in sua compagnia molte ore...)! La fuga e'
molto difficile, decisamente scomoda da eseguire, se la si vuole fare bene, al
tempo giusto, con la giusta articolazione. E' piena zeppa di salti, di
posizioni difficili, ed e' scritta per essere eseguita piuttosto veloce. Non
sempre e' facile... ;-)
> Inoltre, l'incipit della fuga non va eseguito staccato ?
Beh, iniziando il soggetto con tre note ribattute (re-re-re), credo non ci
siano dubbi... Anche perche' legare tre note ribattute e' un po' difficile: si
potranno fare piu' o meno spiccate, ma vanno in ogni modo separate.
Un saluto,
Vincenzo
--
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
       Vincenzo Ninci
     <
vi...@fi.ats.it
>
<
http://www.rebel.net/~vince
>
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=


title: gruppo di discussione su compositori italiani

author: Marco Castellani

text:
Buondi', innanzitutto.
Sono un (semplice) appassionato di musica classica, ed in particolar modo mi
piacerebbe valorizzare il grandissimo patrimonio artistico dei compositori
del nostro paese. Avrei pensato di proporre uno spazio di discussione
dedicato espressamente ai compositori italiani (nessuna contrapposizione con
compositori di altri paesi, naturalmente). Puo' darsi sia una buona idea,
puo' darsi pero' non ce ne sia veramente bisogno (bastando i ng esistenti,
magari). In ogni caso se pensate possa essere utile, l'indirizzo del gruppo
e'
http://www.smartgroups.com/groups/compositoritaliani
Ho scelto Smartgroup invece di altri piu' noti provider, poiche' la
pubblicita' e' molto meno invasiva (almeno per ora).
A prescindere da eventuali iscrizioni, mi piacerebbe sapere se a vostro
avviso puo' essere un'idea valida...!
Cordiali saluti,
Marco


text:
On Fri, 14 Feb 2003 12:53:27 +0000 (UTC),
caste...@despammed.com
(Marco Castellani) wrote:
>pensato di proporre uno spazio di discussione
>dedicato espressamente ai compositori italiani (nessuna contrapposizione con
>compositori di altri paesi, naturalmente). Puo' darsi sia una buona idea,
>puo' darsi pero' non ce ne sia veramente bisogno (bastando i ng esistenti,
>magari). In ogni caso se pensate possa essere utile, l'indirizzo del gruppo
>e'
>
>
http://www.smartgroups.com/groups/compositoritaliani
A giudicare dal fatto ke finora ci sn 2 iscritti ed 1 solo msg a
Febbraio nn si direbbe il gruppo sia proprio indispensabile... ;-))
Potresti almeno iniziare a riempirlo con foto, artt e file musicali x
renderlo + appetibile...
Cmq 6 al corrente ke in Yahoo ho aperto anke il gruppo
it-arti-musica-classica al puro scopo di scambiarci file binari!?
L' indirizzo č:
http://it.groups.yahoo.com/group/IT-ARTI-MUSICA-CLASSICA/
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote in message news:<b3ps1l$1q1$
1...@attila.bofh.it
>...
> On Fri, 14 Feb 2003 12:53:27 +0000 (UTC),
caste...@despammed.com
> (Marco Castellani) wrote:
> >pensato di proporre uno spazio di discussione
> >dedicato espressamente ai compositori italiani(...)
> >
http://www.smartgroups.com/groups/compositoritaliani
>
> A giudicare dal fatto ke finora ci sn 2 iscritti ed 1 solo msg a
> Febbraio nn si direbbe il gruppo sia proprio indispensabile... ;-))
> Potresti almeno iniziare a riempirlo con foto, artt e file musicali x
> renderlo + appetibile...
> Cmq 6 al corrente ke in Yahoo ho aperto anke il gruppo
> it-arti-musica-classica al puro scopo di scambiarci file binari!?
> L' indirizzo č:
>
http://it.groups.yahoo.com/group/IT-ARTI-MUSICA-CLASSICA/
> LUX
Ciao Lucio,
si' in effetti stiamo partendo "lentamente", ma io non dispero che
pian piano il gruppo trovi una sua strada ed una sua ragion d'essere,
per dir cosi'. Materiale sara' aggiunto pian piano. Non son molto
convinto di aggiungere files binari, vedo il gruppo principalmente
come strumento di discussione e di informazione. Comunque si vedra'
nel proseguio...chissa'.
Sono al corrente del gruppo su Yahoo! (al quale anzi mi sono gia'
iscritto), mi pare anch'esso un'ottima iniziativa.
Un caro saluto!
Marco


title: Musica Classica a Milano 3-10 Marzo 2004

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti.shtml
LUX
MERCOLEDÌ 3 MARZO 2004
Teatro degli Arcimboldi
CONCERTO Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti.
Programma: Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia n. 35 in re magg. K 385
"Haffner"; Carl Orff Carmina Burana Cantiones profanae per soli, coro
e orchestra (Fortuna Imperatrix Mundi I.   Primo Vere, Uf dem Anger,
II.  In Taberna, III. Cour d'amours, Blanziflor et Helena, Fortuna
Imperatrix Mundi). Replica.
Ore 20, ingr. 50/5 euro [N.B. biglietti esauriti: tentare il last
minute o biglietti "di ritorno" alle 18.00 in Biglietteria degli
Arcimboldi], viale dell'Innovazione, telefono 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Sala Verdi
CONCERTO pianista Massimiliano Motterle. Programma: F. LISZT 12 Studi
Trascendentali
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 20/15 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
GIOVEDÌ 4 MARZO 2004
Teatro degli Arcimboldi
OPERA "Dialogues des Carmélites" di Poulenc. Turno C.
Allestimento di De Nederlandse Opera di Amsterdam
DIRETTORE Riccardo Muti
REGIA Robert Carsen
COREOGRAFIA Philippe Giraudeau
SCENE Michael Levine
COSTUMI Falk Bauer
PERSONAGGI		 INTERPRETI
Le Marquis de la Force	 Christopher Robertson /Didier Henry
Blanche de la Force	 Michelle Canniccioni / Dagmar Schellenberger
Le Chevalier de la Force	 Gordon Gietz / Francesco Meli
Madame de Croissy	 Anja Silja
Madame Lidoine		 Elisabete Matos / Gwynne Geyer
Mère Marie		 Barbara Dever / Anne Salvan
Soeur Constance 	 Laura Aikin / Oriana Kurteshi
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Oleg
Caetani.
Musiche di Schubert : Ouverture in Do maggiore D. 591; Goffredo
Petrassi: Terzo Concerto per Orchestra di Petrassi, detto Récréation
concertante; Dmitrij Sostakovic: Sinfonia n. 4 in Do minore op. 43
Ore 20.30, ingresso 31/7,75 euro, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01.
San Vittore al Corpo
CONCERTO UECO, United Europe Chamber Orchestra:
J S Bach, Passione secondo Matteo.
Dir Massimo Palumbo; soprano Zara Dimitrova; mezzosoprano Eleva
Scemai; Tenore Filippo Castiglioni; baritono Giorgio Valerio; basso
Lugi De Donato.
Ore 20.00, ingresso 20/15 euro, Festival Musica Sacra, Via San
Vittore, telefono 02.36.55.72.90
VENERDÌ 5 MARZO 2004
Teatro degli Arcimboldi
CONCERTO Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti.
Programma: Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia n. 35 in re magg. K 385
"Haffner"; Carl Orff Carmina Burana Cantiones profanae per soli, coro
e orchestra (Fortuna Imperatrix Mundi I.   Primo Vere, Uf dem Anger,
II.  In Taberna, III. Cour d'amours, Blanziflor et Helena, Fortuna
Imperatrix Mundi). Replica.
Ore 20, ingr. 50/5 euro [N.B. biglietti esauriti: tentare il last
minute o biglietti "di ritorno" alle 18.00 in Biglietteria degli
Arcimboldi], viale dell'Innovazione, telefono 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Oleg
Caetani.
Musiche di Schubert : Ouverture in Do maggiore D. 591; Goffredo
Petrassi: Terzo Concerto per Orchestra di Petrassi, detto Récréation
concertante; Dmitrij Sostakovic: Sinfonia n. 4 in Do minore op. 43
Ore 20.30, ingresso 31/7,75 euro, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01.
SABATO 6 MARZO 2004
Teatro Dal Verme
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. e oboe Hans Jorg
Schellenberger. Musiche di Mozart: Sinfonia n. 1 K 16, Concerto per
oboe K 293, Gran partita K 361 (370a).
Ore 17, ingr. 14,50/8 euro, via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.87.905.
DOMENICA 7 MARZO 2004
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera "Milano Classica". Dir. Stefan Fraas, direttore;
Filippo Lattanzi, marimba
Musiche di F. Schubert, Ouverture in do minore per archi D8; W.A.
Mozart, Adagio e Rondò per marimba e archi KV 617; F.Biscione, Tropico
dello scorpione per marimba e archi (prima esecuzione assoluta);
F.Mendelssohn-Bartholdy, Sinfonia n. 9 in do minore per orchestra
d'archi.
Ore 10.30 (7 marzo turno A), ingr. 10,50/7,50 euro, largo Marinai,
tel. 02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Ensemble da Camera dell'Orchestra "Verdi". Dir. David Short
Programma: American Tryptich di David Short; Quiet City di Aaron
Copland; Seven Days di David Short; Children's Day, secondo movimento
della Terza Sinfonia di Charles Ives; Seven Days e Tango di David
Short,
Ore 11, "Matinée", ingr. 12/8 euro, Caffè e quotidiano in omaggio,
largo Mahler, tel.02.83.38.92.01.
Teatro degli Arcimboldi
OPERA "Dialogues des Carmélites" di Poulenc. Fuori abb.
Allestimento di De Nederlandse Opera di Amsterdam
DIRETTORE	 Riccardo Muti
REGIA 		 Robert Carsen
COREOGRAFIA	 Philippe Giraudeau
SCENE		 Michael Levine
COSTUMI	 Falk Bauer
PERSONAGGI		 INTERPRETI
Le Marquis de la Force	 Christopher Robertson /Didier Henry
Blanche de la Force	 Michelle Canniccioni / Dagmar Schellenberger
Le Chevalier de la Force	 Gordon Gietz / Francesco Meli
Madame de Croissy	 Anja Silja
Madame Lidoine		 Elisabete Matos / Gwynne Geyer
Mère Marie		 Barbara Dever / Anne Salvan
Soeur Constance 	 Laura Aikin / Oriana Kurteshi
Ore 15, ingr. 95/10 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Oleg
Caetani. Musiche di Schubert : Ouverture in Do maggiore D. 591;
Goffredo Petrassi: Terzo Concerto per Orchestra di Petrassi, detto
Récréation concertante; Dmitrij Šostakovic: Sinfonia n. 4 in Do minore
op. 43
Ore 16.00, ingresso 31/7,75 euro, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01.
LUNEDÌ 8 MARZO 2004
San Marco
CONCERTO Orchestra Filarmonica della Scala. Direttore: Wolfgang
Sawallisch
Solisti: L. Orgonasova,M. Lipovsek, S. Larin, R. Hagen
Programma: STABAT MATER Op 58 di A. Dvorak
Ore 21, ingr. 59/5 euro, piazza San Marco 2, telefono 02.72.02.36.71
Conservatorio. Sala Verdi
CONCERTO SOLISTI DI MOSCA - Direttore e solista YURI BASHMET.
Programma: Mendelssohn, Sonata n. 12 in sol minore per archi: F.A.
Hoffmeister: Concerto n. 1 in re maggiore per viola e archi; Max
Bruch: Kol Nidrei per viola e archi op. 47b; A. Dvorak: Serenata per
archi op.22
Ore 21, "Serate Musicali", ingresso 20/15 euro, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera "Milano Classica". Dir. Stefan Fraas, direttore;
Filippo Lattanzi, marimba
Musiche di F. Schubert, Ouverture in do minore per archi D8; W.A.
Mozart, Adagio e Rondò per marimba e archi KV 617; F.Biscione, Tropico
dello scorpione per marimba e archi (prima esecuzione assoluta);
F.Mendelssohn-Bartholdy, Sinfonia n. 9 in do minore per orchestra
d'archi.
Ore 21.00 (8 marzo turno B), ingr. 10,50/7,50 euro, largo Marinai,
tel. 02.28.51.01.73.
Conservatorio. Sala Puccini
CONCERTO pianista Marco Riccelli. Programma: W.A. MOZART Sonata in si
bem. magg. K333; A. SKRJABIN Sonata n.5 in fa diesis magg. op.53; R.
SCHUMANN Carnaval op.9
Ore 21, "Società dei Concerti", ingresso libero, via Conservatorio 12,
telefono 02.66.98.69.56.
MARTEDÌ 9 MARZO 2004
Teatro degli Arcimboldi
OPERA "Dialogues des Carmélites" di Poulenc. Turno B.
Allestimento di De Nederlandse Opera di Amsterdam
DIRETTORE 	Riccardo Muti
REGIA		 Robert Carsen
COREOGRAFIA	 Philippe Giraudeau
SCENE		 Michael Levine
COSTUMI	 Falk Bauer
PERSONAGGI		 INTERPRETI
Le Marquis de la Force	 Christopher Robertson /Didier Henry
Blanche de la Force	 Michelle Canniccioni / Dagmar Schellenberger
Le Chevalier de la Force	 Gordon Gietz / Francesco Meli
Madame de Croissy	 Anja Silja
Madame Lidoine		 Elisabete Matos / Gwynne Geyer
Mère Marie		 Barbara Dever / Anne Salvan
Soeur Constance 	 Laura Aikin / Oriana Kurteshi
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
MERCOLEDÌ 10 MARZO 2004
Conservatorio "G.Verdi" Sala Verdi
CONCERTO pianista Anatoli Ugorski. Programma: A. SCARLATTI 4 Sonate;
L.VAN BEETHOVEN Sonata in do min. op.111; C. DEBUSSY Hommage à Rameau;
C. DEBUSSY Hommage à Haydn; C. DEBUSSY: Hommage à Samuel Pickwick;  F.
CHOPIN: Sonata n.3 in si min. op.58
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
Auditorium di Milano
CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Direttore
Riccardo Chailly.
Johann Sebastian Bach: Passio secundum Johannem BWV 245

Soprano		Sibylia Rubens
Contralto	Sara Mingardo
Tenore		Johannes Chum
Tenore		Kenneth Tarver
Baritono		Andreas Schmidt
Baritono		Oliver Widmer
Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi Direttore del Coro Romano
Gandolfi
Ore 20.30, ingresso 50/16,50 euro, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01.


text:
Il Wed, 03 Mar 2004 11:03:49 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>DOMENICA 7 MARZO 2004
>Auditorium di Milano
>Ensemble da Camera dell'Orchestra "Verdi". Dir. David Short
>Programma: American Tryptich di David Short; Quiet City di Aaron
>Copland; Seven Days di David Short; Children's Day, secondo movimento
>della Terza Sinfonia di Charles Ives; Seven Days e Tango di David
>Short,
>Ore 11, "Matinée", ingr. 12/8 euro, Caffè e quotidiano in omaggio,
>largo Mahler, tel.02.83.38.92.01.
ViviMilano ed il programma generale (distribuito ad inizio stagione)
dell' Auditorium riportano invece il concerto dei Quintetti di
Boccherini col chitarrista Emanuele Segre!
Ma la OSM Verdi con la sua News 49 (inviata x e-mail agli iscritti) ha
invece indicato x Domenica 7 il concerto di David Short...
Dom mattina vedremo ki ha ragione...	;-)))
LUX


text:
Il Wed, 03 Mar 2004 11:03:49 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Conservatorio. Sala Verdi
>CONCERTO pianista Massimiliano Motterle. Programma: F. LISZT 12 Studi
>Trascendentali
>Ore 21, "Societą dei Concerti", ingr. 20/15 euro, via Conservatorio
>12, tel. 02.66.98.69.56.
Notizie sul concertista le trovate in
http://www.soconcerti.it/appsme.html
LUX


text:
Il Wed, 03 Mar 2004 11:03:49 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Teatro degli Arcimboldi
>OPERA "Dialogues des Carmélites" di Poulenc. Turno C.
>Allestimento di De Nederlandse Opera di Amsterdam
>DIRETTORE Riccardo Muti
>REGIA Robert Carsen
>COREOGRAFIA Philippe Giraudeau
>SCENE Michael Levine
>COSTUMI Falk Bauer
>PERSONAGGI		 INTERPRETI
>Le Marquis de la Force	 Christopher Robertson /Didier Henry
>Blanche de la Force	 Michelle Canniccioni / Dagmar Schellenberger
>Le Chevalier de la Force	 Gordon Gietz / Francesco Meli
>Madame de Croissy	 Anja Silja
>Madame Lidoine		 Elisabete Matos / Gwynne Geyer
>Mčre Marie		 Barbara Dever / Anne Salvan
>Soeur Constance 	 Laura Aikin / Oriana Kurteshi
Inspiegabilmente (ma abbastanza colpevolmente IMHO...) la Scala nn ha
"ancora" diffuso la consueta fotocopia con la rotazione dei cast.
Sn xtanto costretto ad indicare i cantanti nella forma indefinita con
cui compaiono nel sito della Scala stesso...	:-(((
La faccenda confesso inizia a seccarmi e penso di inviare un fax di
protesta a Fontana in proposito rikiedendo ke il cast compaia x tempo
in Internet!
Voi ke ne pensate? Mi date 1 mano?
LUX


text:
Il Wed, 03 Mar 2004 11:03:49 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Conservatorio. Sala Puccini
>CONCERTO pianista Marco Riccelli. Programma: W.A. MOZART Sonata in si
>bem. magg. K333; A. SKRJABIN Sonata n.5 in fa diesis magg. op.53; R.
>SCHUMANN Carnaval op.9
>Ore 21, "Societą dei Concerti", ingresso libero, via Conservatorio 12,
>telefono 02.66.98.69.56.
Notizie sul pianista le trovate in
http://www.soconcerti.it/appinc.html
LUX


text:
Il Wed, 03 Mar 2004 11:03:49 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>MERCOLEDÌ 10 MARZO 2004
>Conservatorio "G.Verdi" Sala Verdi
>CONCERTO pianista Anatoli Ugorski. Programma: A. SCARLATTI 4 Sonate;
>L.VAN BEETHOVEN Sonata in do min. op.111; C. DEBUSSY Hommage à Rameau;
>C. DEBUSSY Hommage à Haydn; C. DEBUSSY: Hommage à Samuel Pickwick;  F.
>CHOPIN: Sonata n.3 in si min. op.58
>Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 25/20 euro, via Conservatorio
>12, tel. 02.66.98.69.56.
Notizie su Anatoli Ugorski le trovate in
http://www.soconcerti.it/apprub.html
LUX


text:
Il Wed, 03 Mar 2004 11:37:29 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>ViviMilano ed il programma generale (distribuito ad inizio stagione)
>dell' Auditorium riportano invece il concerto dei Quintetti di
>Boccherini col chitarrista Emanuele Segre!
>Ma la OSM Verdi con la sua News 49 (inviata x e-mail agli iscritti) ha
>invece indicato x Domenica 7 il concerto di David Short...
>Dom mattina vedremo ki ha ragione...	;-)))
Ahimč, sn stato troppo precipitoso nel pubblicare il programma prima
di verificarlo con l' Auditorium...	:-(((
Ekko la risposta inviatami:
"E' stata una svista, domenica 7 c'č la matinée di Segre, il 14 quella
di Short.
Grazie.
Cordiali saluti
XXXX YYYY, Ufficio Stampa Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro
Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi".
LUX


text:
Il Wed, 03 Mar 2004 11:03:49 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>SABATO 6 MARZO 2004
>Teatro Dal Verme
>CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. e oboe Hans Jorg
>Schellenberger. Musiche di Mozart: Sinfonia n. 1 K 16, Concerto per
>oboe K 293, Gran partita K 361 (370a).
>Ore 17, ingr. 14,50/8 euro, via San Giovanni sul Muro 2, tel.
>02.87.905.
Errata-Corrige: il N° di opus del concerto x oboe è il K 285a...
La Gran Partita è anke nota come Serenata in Si bemolle maggiore K.
361.
Nel sito dei Pomeriggi Musicali alla URL
http://www.ipomeriggi.it/
klikkando sul link "I Programmi di Sala" potete leggere l' intero
testo del programma!
LUX


text:
Il Wed, 03 Mar 2004 11:03:49 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>GIOVEDÌ 4 MARZO 2004 Ore 20.30
>VENERDÌ 5 MARZO 2004 Ore 20.30
>DOMENICA 7 MARZO 2004 Ore 16.00
>Auditorium di Milano
>CONCERTO Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Oleg
>Caetani.
>Musiche di Schubert : Ouverture in Do maggiore D. 591; Goffredo
>Petrassi: Terzo Concerto per Orchestra di Petrassi, detto Récréation
>concertante; Dmitrij Sostakovic: Sinfonia n. 4 in Do minore op. 43
> ingresso 31/7,75 euro, largo Mahler, telefono 02.83.38.92.01
Queste le note diffuse nella News 49 dell' Ufficio Stampa della
Fondazione OSM Verdi x questo concerto IMHO molto importante!!
LUX
____________________________________________________
Dopo il concerto di febbraio, integralmente dedicato alla musica
russa, il direttore Oleg Caetani torna con un programma che spazia dal
Romanticismo viennese di Schubert al Novecento italiano rappresentato,
nel centenario della sua nascita e a un anno dalla sua scomparsa, da
Goffredo Petrassi. Prosegue inoltre il ciclo completo delle Sinfonie
di Šostakovic. Il concerto si apre con l’Ouverture in Do maggiore D.
591 di Franz Schubert, una delle due ouverture che poi furono chiamate
“nello stile italiano” per i chiari riferimenti a Rossini ivi
contenuti. Il Terzo Concerto per Orchestra di Goffredo Petrassi, detto
Récréation concertante, del 1952-53, segna un momento importante se
non proprio di svolta nella produzione musicale del compositore,
soprattutto per aver adottato per la prima volta, in modo libero e del
tutto personale, la scrittura seriale accostandosi anche in futuro
progressivamente alla tecnica dodecafonica. Conclude il programma la
Sinfonia n. 4 in Do minore op. 43 di Dmitrij Šostakovic con la quale
il compositore si dirige verso un nuovo modello concettuale e estetico
abbandonando lo spirito anticonvenzionale e sperimentale delle opere
giovanili in favore delle direttive artistiche del realismo
socialista.


author: Renato Dolcini

text:
> rikiedendo ke il cast compaia x tempo
> in Internet!
ASSOLUTISSIMAMENTE GIUSTO, come fanno in tutti i Teatri normali!!!!
R.


title: DIREZIONE DI CORO

author: Aldo V.

text:
DIREZIONE DI CORO
Corso di formazione e perfezionamento per direttori e coristi
Docente Antonio Cericola
10 incontri nell'anno accademico 2001 -
Accademia Musicale Pescarese - PESCARA
Primo incontro: sabato 10 e domenica 11 febbraio 2001 - ore 10,00
Programma di studio
VOCALITA': anatomia vocale; respirazione; voci e registri; fonetica e
dizione; educazione della voce.
TECNICA CORALE: apprendimento della lettura cantata a prima vista ;
impostazione del suono; unisono di sezione; suono fermo e vibrato; problemi
di intonazione, dissonanze, note tenute, scale armonizzate, cadenze,
modulazioni.
ANALISI: criteri analitici ed interpretativi; analisi semiologica ed
ermeneutica; modelli epistemologici; analisi di composizioni di periodi e
stili diversi.
PRASSI ESECUTIVA: canto gregoriano; musica modale, esacordo, solmisazione,
musica ficta; fondamenti di trattatistica medievale e rinascimentale; teoria
degli affetti nell'estetica musicale cinquecentesca; storia ed estetica
della polifonia vocale; figure retoriche, fonemi, elementi di linguistica e
poetica nel rapporto testo-musica; aspetti della semiografia antica e
moderna.
TECNICA DIRETTORIALE: studio di tutti i tempi; relazioni ritmiche e di
tactus; suddivisioni, cesure e corone; fraseggio ed articolazione del suono;
dinamica ed agogica.
PREPARAZIONE SCIENTIFICA: studio dell'organico corale ed orchestrale;
elementi di armonizzazione ed orchestrazione; direzione del coro con
l'orchestra; tecniche di memorizzazione; psicologia della comunicazione non
verbale; studio preliminare della partitura; repertorio e programmi.
Il corso, rivolto anche a tutti i cantanti e strumentisti che intendano
approfondire gli argomenti oggetto di studio, è altresì finalizzato all'
integrazione ed aggiornamento dei programmi ministeriali vigenti nei
conservatori per gli esami di didattica della musica, musica corale e
direzione di coro, composizione polifonica vocale, composizione e direzione
d'orchestra. Le materie affrontate, inoltre, sono di preparazione al
superamento delle prove di abilitazione all'insegnamento nelle scuole e nei
conservatori. La duplice valenza del corso, formativa o di perfezionamento,
rende possibile l'iscrizione sia ad allievi che non abbiano compiuto studi
specifici di direzione o vocalità che ad allievi diplomandi o diplomati in
discipline inerenti al corso stesso. Gli allievi, inoltre, potranno
concordare con il docente un piano di studi personalizzato in relazione alle
proprie esigenze.Durante il corso, oltre al repertorio a cappella (dalla
polifonia rinascimentale al periodo contemporaneo) saranno affrontati anche
i problemi inerenti alla direzione del coro con l'orchestra: psicologia e
tecnica della direzione, infatti, sono
identiche sia per il direttore di coro che d'orchestra poichè i principi
costitutivi di una composizione prescindono dall'organico cui essa è
destinata. Non si può essere, quindi, direttori di coro senza essere in
grado di dirigere anche le composizioni con
l'orchestra, nè si può affrontare un repertorio sinfonico corale ignorando
gli aspetti legati all'interpretazione vocale.
Parte del corso è strutturata in laboratorio corale: la presenza del coro
permetterà un continuo riscontro pratico di quanto appreseo in fase di
studio teorico.
Aspetto essenziale è la collaborazione con il docente di un insegnante di
canto: sono previste lezioni di tecnica vocale singole e collettive,
teoriche e pratiche.
Ciascun incontro, con cadenza mensile (tranne luglio ed agosto), avrà luogo
il sabato e la domenica.
Per informazioni ed iscrizioni:
ACCADEMIA MUSICALE PESCARESE
Via dei Peligni 152 - 65127 Pescara
Tel. 085. 4510504 - Fax 085.414575
www.arsmusica.it


title: Jomelli

author: Marco Bertolini

text:
Sono alla ricerca degli interpreti dell'Uccellatrice di Jomelli, trasmessa
alcunei anni fa dalla filodiffusione.
Cerco anche copie delle opere di Jomelli.


title: Jomelli

author: Erewhon

text:
"Marco Bertolini" wrote in message
> Sono alla ricerca degli interpreti dell'Uccellatrice di Jomelli, trasmessa
> alcunei anni fa dalla filodiffusione.
>
> Cerco anche copie delle opere di Jomelli.
Si scrive Jommelli.
Qui c'è un breve elenco di siti che ne parlano:
http://www.comune.aversa.ce.it/cultura/Musicisti/jomnic.htm#Le%20Opere
:
http://www.geocities.com/Vienna/2499/Jommelli.html

http://www.medieval.org/emfaq/cds/ast8590.htm
Ciao,
Fabio


title: Musica Classica a Milano 31 Marzo - 7 Aprile 2004

text:
Stavolta Lux nn ce l' ha fatta a preparare la consueta rassegna di
eventi di MC a MI per la prox settimana: prego gli interessati di
consultare il sito di ViviMilano del Corsera al link:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/03_Marzo/31/classica.shtml
Buon ascolto x le Vs scelte!
LUX


title: La Cantelli rinuncia alla Sinfonia dei 1000

text:
Con una lettera del suo Presidente la Fondazione Orchestra Guido
Cantelli annuncia di dover rinunciare all' esecuzione in Conservatorio
dell' Ottava Sinfonia di Mahler, la famosa "Sinfonia dei Mille", ke
era in programma alla fine di Marzo.
In calce riporto il testo della lettera.
A parte ogni considerazione di carattere artistico su come l' avrebbe
fatta (o non fatta...) Alberto Veronesi, quale il motivo 2° voi di
questa rinuncia?
L' impossibilità di avere i fondi extra sicuramente necessari x pagare
i numerosi strumentisti aggiunti ke certo ci volevano per quest'
esecuzione?
E ki può essere lo sponsor così danneggiato dall' 11 Settembre ke ha
disdetto l' elargizione?
LUX
_______________________________________________________
Milano, Gennaio 2002
Gentili Abbonati,
siamo giunti a metà della nostra Stagione Sinfonica, che si sta
rivelando molto apprezzata e seguita, che crediamo stia mantenendo le
promesse, ma che deve purtroppo far fronte a parecchie difficoltà e
ostacoli di gestione sopravvenuti e che, nello scorso mese di maggio,
nessuno di noi avrebbe mai potuto prevedere. Gli avvenimenti dell'11
Settembre hanno cambiato il mondo, creando difficoltà enormi a tutte
le attività, rendendo difficile persino dare risposte alle esigenze
quotidiane e primarie. Nonostante tutto ciò, i nostri Sostenitori ci
hanno consentito e ci consentono di andare avanti e di pensare ad una
prossima stagione sempre interessante ed al livello qualitativo cui
siete abituati. Purtroppo, la situazione economica ha fatto venir meno
alcune importanti sponsorizzazioni che ci avevano convinto ad osare
alcune programmazioni di grande impegno, anche economico. Una in
particolare, la Sinfonia "Dei Mille" di Mahler, era un gesto
coraggioso e reso possibile da una generosa donazione che ci era stata
promessa. Questa donazione non ci perverrà, perché trattatasi di
azienda che molti lutti e danni ha ricevuto dai recenti tragici
avvenimenti. Da soli non ce la possiamo fare e quindi Vi chiediamo
ancora una volta di comprenderci e di voler accogliere con bontà
questa variazione resasi necessaria della programmazione. La Sinfonia
n. 8 in Mi bem. Maggiore "Dei Mille" di Gustav Mahler, prevista per le
serate del 21 e 22 marzo prossimo, non verrà eseguita e verrà
sostituita da un'altra opera di G. Mahler : la Sinfonia n.1 in re
maggiore "Titano" accompagnata dall'esecuzione del Concerto per oboe e
orchestra in re maggiore di Richard Strauss.. Sin d'ora porgiamo a
tutti Voi, fedeli e cari abbonati, anche se non ne abbiamo certo
colpa, le nostre scuse sincere per questa variazione della
programmazione. Certi della Vostra comprensione, ma sopratutto del
Vostro affetto per l'orchestra, Vi attendiamo numerosi anche a tale
appuntamento, ricordandoVi che con "i Mille" la sfida non è persa , è
soltanto rimandata a momenti migliori....
Con la consueta gratitudine
Il Presidente Enrico Bellezza


title: ancora una volta da me

author: Martina Plötz

text:
Ciao, Claudio
ich wollte eigentlich schlafen gehen, aber dann habe ich mich im
"rete"verfangen und kann nicht aufhören. Ich habe eben gelesen, dass IL
MAESTRO am 14.12.2003 in  La Fenice dirigiert!!! Da hab ich leider keinen
Urlaub, sonst wäre ich gekommmen. Willst du nicht hingehen????
a presto  Martina


title: ancora una volta da me

text:
On Thu, 18 Sep 2003 06:39:22 +0000 (UTC), "Martina Plötz"
<
a016...@addcom.de
> wrote:
>Ciao, Claudio
??
>ich wollte eigentlich schlafen gehen, aber dann habe ich mich im
>"rete"verfangen und kann nicht aufhören.
Valerio, o altri germanofili (Felix!?...) sokkorso!
>Ich habe eben gelesen, dass IL
>MAESTRO am 14.12.2003 in  La Fenice dirigiert!!!
Se nn capisco male Martina si riferisce alla prossima inaugurazione
con un concerto di Riccardo Muti del Teatro la Fenice ricostruito ...
>Da hab ich leider keinen
>Urlaub, sonst wäre ich gekommmen. Willst du nicht hingehen????
Ma il resto nn lo capisco proprio...
>a presto  Martina
Sperem!..	;-))
LUX


title: ancora una volta da me

author: Riccardo

text:
> Se nn capisco male Martina si riferisce alla prossima inaugurazione
> con un concerto di Riccardo Muti del Teatro la Fenice ricostruito ...
(in sintesi)
Martina se ne stava andando a nanna quando ha trovato in rete la notizia che
il Maestro (??) dirigera' un concerto a dicembre alla Fenice di Venezia.
Purtroppo per lei in quei giorni non sara' in ferie altrimenti si sarebbe
precipitata. Chiede infine a Claudio se lui ci andra'.
Saluti,
Riccardo.


title: ancora una volta da me

text:
On Thu, 18 Sep 2003 09:04:18 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
nos...@please.org
> wrote:
>Martina se ne stava andando a nanna quando ha trovato in rete la notizia che
>il Maestro (??)
Beh ki è il Maestro ke inaugurerà La Fenice e con quale ork
lo sanno anke i muri...   ;-))
>dirigera' un concerto a dicembre alla Fenice di Venezia.
>Purtroppo per lei in quei giorni non sara' in ferie altrimenti si sarebbe
>precipitata.
Ti ringrazio! Bisognerebbe farle capire ke quel concerto è solo per
VIP...	:-(((
Ma se nn erro dovrebbe esserci qualke replica i giorni seguenti x i
comuni mortali (a ke prezzi di biglietto al momento lo ignoro...)
>Chiede infine a Claudio se lui ci andra'.
Ma Claudio ki è, Abbado??...		;-))
LUX


title: L'Olandese volante nella regia di Harry Kupfer

author: Rodolfo Canaletti

text:
Prima di recarmi al teatro degli Arcimboldi per vedere l'Olandese
Volante ho voluto rivedere alcune registrazioni dell'opera.
Quella che mi ha piu' colpito per la genialita' dell'impianto registico,
e' quella diretta da Nelsson Woldemar con la regia di Harry Kupfer, di
cui ho una edizione in LD della Philips, e che si rifa' a una esecuzione
a Bayreuth nel 1985.
Gli interpreti principali sono Lisabeth Balslev come Senta, Simon Estes
come Olandese, Matti Salminen come Darland e Robert Schunk come Erik.
L'idea di Kupfer e' quella di valorizzare gli aspetti drammaturgici
sostenuti da Carl Dahlhaus, che individua nell'opera due piani distinti,
musicalmente e drammaturgicamente: il dramma "interiore", che coinvolge
Senta e l'Olandese, e il dramma "esteriore" che coinvolge Daland ed
Erik.
Dal punto di vista drammaturgico il nucleo dell'opera (molti critici, e
lo stesso Wagner, piu' che un'opera o un dramma musicale, la considerano
una ballata scenica) sta nel rapporto Olandese-Senta, i quali non
obbediscono a una propria volonta', non entrano in un confronto
dialettico, ma agiscono come strumenti di un destino. Daland ed Erik
sono il background ambientale: Daland come personaggio ai limiti del
basso buffo, che occupa con la sua ingombrante presenza la maggior parte
del piano esteriore; Erik, l'innamorato di Senta, come sponda necessaria
al compiersi del destino, con l'ultimo intervento dell'Olandese che
respinge la dedizione di Senta dopo aver sentito l'appassionato appello
di Erik.
La musica, il canto, il linguaggio del piano interiore "procede dalla
declamazione espressiva del recitato accompagnato" (soprattutto nel
duetto centrale fra i due); mentre quella dal piano esteriore tende
all'aria tradizionale, al canto melodico, in piu' occasioni con
carattere banale, se non addirittura triviale (vedi l'aria di Daland di
presentazione a Senta dell'Olandese). Musicalmente i due piano sono
molto bene avvertibili e non confondibili.
Kupfer riprende i due piani, secondo me con un colpo di genio registico:
il piano interiore viene sviluppato come un "sogno" o una fantasia, o un
mondo immaginario che proviene da Senta. E questo e' portato in modo
esplicito sulla scena: il vascello, l'Olandese si materializzano sulla
scena con un aspetto irreale, onirico. Il piano esteriore e'
sostanzialmente rappresentato dal grande camerone della filanda, nel
quale si sviluppano le scene della realta, ma sul quale, di volta in
volta, si innestano le scene oniriche.
Tutto il primo atto, l'episodio dell'incontro di Daland con l'Olandese,
la richiesta dell'Olandese di sposarne la figlia, e l'accettazione, con
tanto di invito da parte di Daland, sono immagini che si creano nella
mente di Senta, la cui figura e' presente sullo sfondo trasognata, e
abbraccia convulsamente il quadro che ritrae l'olandese e che e' alla
origine della famosa ballata.
In realta', si vedra' poi, Daland effettivamente durante il suo viaggio
ha conosciuto un ricco signore, e gli ha promesso, per la normale
avidita' umana, in sposa la figlia. Qui c'e' una specie di
sovrapposizione dei due piani, onirico e reale, cosa che per esempio
verra' ripetuta nel Lohengrin nel sogno di Elsa.
Il sogno prosegue poi nella seconda meta' del secondo atto, dopo le
scene reali del coro delle filatrici, della ballata e del duetto di
Senta con Erik e il sogno di Erik (che sembra dare una conferma alla
costruzione fantastica di Senta). Daland entra accompagnato dal
personaggio, che nella mente di Senta (e sulla scena) si rivela come
l'uomo del ritratto. Registicamente il personaggio reale (che e' muto)
lascia il posto al materializzarsi sulla sfondo, dell'Olandese e del
vascello che non e' piu' mostruoso come nel primo atto, ma splendente di
fiori e di luce. Tutto il duetto, fino alla fine dell'atto si svolge nel
segno dell'onirica immaginazione di Senta, mentre il personaggio reale
e' raffigurato da una silhouette senza vita che appare sulla sfondo.
Il sogno continua nel terzo atto, con una immaginaria festa nuziale; il
coro (formato da persone tutte vestite di bianco e mascherate) canta la
gioia degli sponsali, entrando poi alla fine in conflitto col coro
invisibile dei marinai del vascello fantasma. Il sogno di Senta si
interrompe bruscamente con l'entrata di Erik e con il suo accorato
appello. Senta, anziche' reagire e tornare alla realta', si sprofonda
ulteriormente nel desiderio di redimere l'Olandese (che poi e' un
desiderio di morte) e il sogno ricompare sotto forma del mostruoso
vascello e dell'Olandese che respinge, per amore, il sacrificio di
Senta, e riparte per le distese marine e le tempeste, ancora una volta
sconfitto. Ma Senta ora traduce il sogno in un atto reale, e si getta
dalla finestra per cercare quella morte il cui desiderio la perseguita
fin dal preludio dell'opera.
L' alternarsi scenico di momenti "reali" (la scena delle ragazze che
filano, le discussioni con Erik, l'ingresso del padre e la presentazione
dello straniero, e alla fine il suicidio di Senta) nei quali la
scenografia e' quella classica, tradizionale, il grande camerone della
filanda, e che musicalmente e drammaturgicamente corrisponde al piano
esteriore citato da Dahlhaus; e di momenti di sogno, nei quali la
scenografia tradizionale viene oscurata per il comparire del vascello
fantasma e della figura dell'Olandese, e che musicalmente corrispondono
al piano interiore, a mio avviso e' geniale, e ci fa penetrare in
profondita' in questa opera giovanile, svelandoci tutti i sottintesi
psicanalitici che essa contiene.
Saluti a tutti
Rudy


text:
Il Thu, 08 Apr 2004 20:10:50 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>Quella che mi ha piu' colpito per la genialita' dell'impianto registico,
>e' quella diretta da Nelsson Woldemar con la regia di Harry Kupfer
Colpito in ke senso? Kupfer nn appartiene a quella strampalata, a
volte pericolosa, genia dei c.d. "registi alla tedesca"!?...
>L'idea di Kupfer e' quella di valorizzare gli aspetti drammaturgici
>sostenuti da Carl Dahlhaus
Ki sarebbe costui?
>Dal punto di vista drammaturgico il nucleo dell'opera (molti critici, e
>lo stesso Wagner, piu' che un'opera o un dramma musicale, la considerano
>una ballata scenica)
Sarà quello ke è, ma a me sembra 1 delle migliori "opere" (in senso
lato...)  di Wagner, forse la migliore, anke xkè molto + vicina ad una
mentalità mediterranea come la mia di quanto nn lo siano le
ingarbugliate storie nibelungike del Ring...
>sta nel rapporto Olandese-Senta, i quali non
>obbediscono a una propria volonta'
Ma a quella degli "dei"!? Wagner paganeggiante allora?...
>respinge la dedizione di Senta dopo aver sentito l'appassionato appello
>di Erik
Ke erore (io nn l' avrei fatto)!...	;-)))
>Kupfer riprende i due piani, secondo me con un colpo di genio registico:
>il piano interiore viene sviluppato come un "sogno" o una fantasia, o un
>mondo immaginario che proviene da Senta. E questo e' portato in modo
>esplicito sulla scena: il vascello, l'Olandese si materializzano sulla
>scena con un aspetto irreale, onirico
Sotto questo riguardo nn troverai molto distante l' impostazione di
Kokkos allora (forse...)
>Saluti a tutti
A presto!
LUX


text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Il Thu, 08 Apr 2004 20:10:50 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
> Canaletti) ha scritto:
> Colpito in ke senso? Kupfer nn appartiene a quella strampalata, a
> volte pericolosa, genia dei c.d. "registi alla tedesca"!?...
Non conosco una genia del genere. Di solito mi interessa un regista ben
definito per quello che fa sulla scena. Secondo me (e non solo) Kupfer
e' uno dei registi piu' geniali. Le sue regie che ho visto, non tutte
ovviamente sullo stesso piano, hanno tuttavia il segno della genialita'.
Fra queste, oltre all'Olandese, citerei l'Elektra diretta da Abbado, di
cui esiste il DVD. Poi ovviamente c'e' chi lo apprezza e chi no.
 > >L'idea di Kupfer e' quella di valorizzare gli aspetti drammaturgici
> >sostenuti da Carl Dahlhaus
>
> Ki sarebbe costui?
Un musicologo. Io apprezzo molto i suoi scritti, e in particolare quelli
che riguardano le opere di Wagner.
> Sarà quello ke è, ma a me sembra 1 delle migliori "opere" (in senso
> lato...)  di Wagner, forse la migliore, anke xkè molto + vicina ad una
> mentalità mediterranea come la mia di quanto nn lo siano le
> ingarbugliate storie nibelungike del Ring...
Insomma, e' come dire che a te non piace Wagner. Delle sue opere
l'Olandese, secondo me, e' la piu' misera, quello meno ricca di
inventiva, insomma, un'opera in cui deve ancora svilupparsi quella
maturazione che dal Lohengrin in poi ne ha fatto uno dei pilastri del
dramma musicale di tutti i tempi.
 > >sta nel rapporto Olandese-Senta, i quali non
> >obbediscono a una propria volonta'
>
> Ma a quella degli "dei"!? Wagner paganeggiante allora?...
Per quello Wagner ha una religione tutta sua, mista di cristianesimo,
buddismo, filosofia di Schopenhauer, filosofia di Nietzsche, e altre
cose ancora. Ma quando ha composto l'Olandese non credo che avesse
sposato alcuna di queste. Nell'Olandese chi detta legge e' il destino,
direi nella lezione greca (Eschilo?)
> >Kupfer riprende i due piani, secondo me con un colpo di genio registico:
> >il piano interiore viene sviluppato come un "sogno" o una fantasia, o un
> >mondo immaginario che proviene da Senta. E questo e' portato in modo
> >esplicito sulla scena: il vascello, l'Olandese si materializzano sulla
> >scena con un aspetto irreale, onirico
>
> Sotto questo riguardo nn troverai molto distante l' impostazione di
> Kokkos allora (forse...)
Non so. Lo vedro'. In Kupfer il sogno e' esplicitamente portato in
scena, non c'e' solo allusione.
Ciao
Rudy


author: Giuseppe Sottotetti

text:
Il Fri, 09 Apr 2004 18:34:11 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Il Thu, 08 Apr 2004 20:10:50 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
>Canaletti) ha scritto:
>>L'idea di Kupfer e' quella di valorizzare gli aspetti drammaturgici
>>sostenuti da Carl Dahlhaus
>
>Ki sarebbe costui?
Carl Dalhaus: I drammi musicalli di Richard Wagner. Pubblicato da
Marsilio. E' una lettura molto interessante.
Aggiungo alla lista dei libri da leggere un'antologia di articoli
sull'Olandese Volante pubblicata dalla Cambridge University Press
(titolo: Der Fliegende Hollander) in cui ho scoperto che la
realizzazione onirica dell'opera si trova gią in un film realizzato
nella DDRnel '64. Cito dal libro: "la enfasi del regista Herzsul mondo
onirico di Senta come di un elemento chiave č stata ampiamente
copiata. Nel 1975 a San Francisco Jean-Pierre Ponnelle offrģ una
variazione sul tema mettendo in scena gli eventi principali dell'opera
come sognati dal timoniere"
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


text:
Giuseppe Sottotetti <
gsotto...@libero.it
> wrote:
> Aggiungo alla lista dei libri da leggere un'antologia di articoli
> sull'Olandese Volante pubblicata dalla Cambridge University Press
> (titolo: Der Fliegende Hollander) in cui ho scoperto che la
> realizzazione onirica dell'opera si trova già in un film realizzato
> nella DDRnel '64. Cito dal libro: "la enfasi del regista Herzsul mondo
> onirico di Senta come di un elemento chiave è stata ampiamente
> copiata. Nel 1975 a San Francisco Jean-Pierre Ponnelle offrì una
> variazione sul tema mettendo in scena gli eventi principali dell'opera
> come sognati dal timoniere"
Scusa, ma non ho capito una cosa: il regista Herz ha fatto una
intepretazione onirica? In che teatro? in che anno?
Poi, non mi sembra che le interpretazioni oniriche partendo dal
timoniere  e partendo da Senta possano essere considerate identiche al
punto di parlare di "copiatura" addirittura "ampia". Magari ci saranno
stati altri aspetti.
Il libro di Dahlhaus e' del 1971
La regia di Ponnelle puo' essere certo molto interessante. Ma non
avendola vista non posso esprimermi e non posso sapere fino a che punto
si ispiri alla interpretazione drammaturgica datane da Dahlhaus.
Ciao
Rudy


text:
Il Tue, 13 Apr 2004 21:06:14 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>Scusa, ma non ho capito una cosa: il regista Herz ha fatto una
>intepretazione onirica? In che teatro? in che anno?
Cito sempre dal libro della Cambridge University Press: "La concezione
dell'opera secondo Herz ebbe la sua apoteosi non in teatro ma nella
versione cinematografica in bianco e nero che fece per la DEFA (la
compagnia cinematografica statale della DDR) nel 1964.
>
>Poi, non mi sembra che le interpretazioni oniriche partendo dal
>timoniere  e partendo da Senta possano essere considerate identiche al
>punto di parlare di "copiatura" addirittura "ampia". Magari ci saranno
>stati altri aspetti.
Ambasciator non porta pena. Il testo originale dice: "Herz's emphasis
on Senta's dream-world as a key element in the interpretation was
widely copied". L'autore dell'articolo dice alcune pagine più in là
che "kupfer had an immense success with a Sent's dream production that
was greatly indebted to Herz's concept" che è senza dubbio molto
meglio del "widely copied". Soprattutto si nota che "where Herz had
chosen Stanislavsky-style realism for Daland's bourgeois milieu,
Kupfer and his designer Peter Sykora used constructivit, surrealistic,
even expressionist means to move swiftly betweeen Senta's real and
fantasy world ... Much of the power in Kupfer's productrion lay in
exceptionally swift transitions between reality and dream modes and in
fostering a Pirandello-like suspension betweeen the two modes ...
Kupfer's use of stage-wizardry was a modern means of realizing
Wagner's own intentions for the work as a dramatic ballad effecting
cuts of filmic rapidity between scenes and within scenes thus
(correctly) denying that the work is a developmental drama based on
the working out of conflict".
Ho preferito non tradurre il testo originale per evitare
fraintendimenti dovuti alle mie mediocri capacità di traduttore.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


text:
Giuseppe Sottotetti <
gsotto...@libero.it
> wrote:
> Cito sempre dal libro della Cambridge University Press: "La concezione
> dell'opera secondo Herz ebbe la sua apoteosi non in teatro ma nella
> versione cinematografica in bianco e nero che fece per la DEFA (la
> compagnia cinematografica statale della DDR) nel 1964.
[...]
> Il testo originale dice: "Herz's emphasis
> on Senta's dream-world as a key element in the interpretation was
> widely copied". L'autore dell'articolo dice alcune pagine più in là
> che "kupfer had an immense success with a Sent's dream production that
> was greatly indebted to Herz's concept" che è senza dubbio molto
> meglio del "widely copied". Soprattutto si nota che "where Herz had
> chosen Stanislavsky-style realism for Daland's bourgeois milieu,
> Kupfer and his designer Peter Sykora used constructivit, surrealistic,
> even expressionist means to move swiftly betweeen Senta's real and
> fantasy world ... Much of the power in Kupfer's productrion lay in
> exceptionally swift transitions between reality and dream modes and in
> fostering a Pirandello-like suspension betweeen the two modes ...
> Kupfer's use of stage-wizardry was a modern means of realizing
> Wagner's own intentions for the work as a dramatic ballad effecting
> cuts of filmic rapidity between scenes and within scenes thus
> (correctly) denying that the work is a developmental drama based on
> the working out of conflict".
> Ho preferito non tradurre il testo originale per evitare
> fraintendimenti dovuti alle mie mediocri capacità di traduttore.
Non ho visto il film di Herz, e neppure la regia di Ponnelle del '75
(che mi pare aver capito sia quella del sogno del timoniere).
La descrizione che riporti sulla rappresentazione di Kupfer, mi pare di
capire, e' corretta. Il livello onirico di Senta e quello reale si
alternano e sembrano addirittura sovrapporsi. La citazione di Pirandello
mi sembra giusta, soprattutto nel momento dell'incontro fra Senta e
l'ignoto e muto amico che il padre ha condotto dal viaggio e che Senta
scambia per l'Olandese (la presenza sul palco di due persone, che di
fatto sono una sola, ma diversa nella realta' e nel sogno di Senta).
Poi e' giusto osservare che il lavoro non e' uno sviluppo di drammatici
conflitti (tesi sostenuta anche da Dahlhaus) ma lo sviluppo di un sogno
o di una fantasia che trova la sua origine nella ballata e la sua
spiegazione nella psicanalisi.
Se poi il film sia meglio del lavoro di Kupfer, non saprei dire, sempre
che il paragone fra un film e il teatro sia possibile, e che un film
tratto da un lavoro teatrale risponda alla forma cinematografica in modo
soddisfacente (ce ne sono, certo, ma molto pochi).
Ciao
Rudy


text:
Il Thu, 15 Apr 2004 10:32:11 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>
>Se poi il film sia meglio del lavoro di Kupfer, non saprei dire, sempre
>che il paragone fra un film e il teatro sia possibile, e che un film
>tratto da un lavoro teatrale risponda alla forma cinematografica in modo
>soddisfacente (ce ne sono, certo, ma molto pochi).
Sono affatto d'accordo. Mi è capitato molto di rado di vedere delle
soddisfacenti versioni cinematografiche di opere liriche.
Anni fa vidi al Centro Culturale Francese un Boris Godunov realizzato
come film (e non come ripresa cinematografica di una produzione
teatrale) da Vera Stroeva. Certo, l'opera era ampiamente tagliata, ma
il linguaggio cinematografico della Stroeva era molto avvincente. In
particolare il continuo passaggio da Kromi alla morte di Boris -
realizzabile solo al cinema - rendeva molto bene l'idea che le due
scene avvengono contemporaneamente.
Molto belli anche i film-opera realizzati dalla tv britannica Channel
4 a partire da "The Death of Klinghoffer" e "Owen
Wingrave".Klinghoffer addirittura sembra essere anche molto più bello
nella sua versione televisiva. (Entrambi i film mi risulta siano già
disponibili su DVD)
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


text:
Giuseppe Sottotetti <
gsotto...@libero.it
> wrote:
> Molto belli anche i film-opera realizzati dalla tv britannica Channel
> 4 a partire da "The Death of Klinghoffer" e "Owen
> Wingrave".Klinghoffer addirittura sembra essere anche molto più bello
> nella sua versione televisiva. (Entrambi i film mi risulta siano già
> disponibili su DVD)
Si'. The Death of Klinghoffer l'ho recentemente acquistato. Non l'ho
ancora visto, perche' voglio fare prima un riascolto dell'edizione
ferrarese che ho registrato.
Visto anche che il direttore d'orchestra dell'edizione in DVD e' lo
stesso Adams!
Ciao
Rudy


text:
Il Fri, 09 Apr 2004 19:20:42 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>> Kupfer nn appartiene a quella strampalata, a
>> volte pericolosa, genia dei c.d. "registi alla tedesca"!?...
>
>Non conosco una genia del genere
Eppure esiste, esiste...	;-))
>Insomma, e' come dire che a te non piace Wagner. Delle sue opere
>l'Olandese, secondo me, e' la piu' misera:::::::::::
Nn è ke nn mi piace: ho avuto un po' un ripensamento sul Ring
(rispetto a quando passai il mio 50° compleanno guardandomi tutte di
seguito le cassette dell' edizione Bayreuth di Boulez...) e rilevo con
piacere ke anke Wagner ha fatto qualke opera "a numeri kiusi" in cui
addirittura si possono riconoscere delle "arie" e ci sn un paio di
duetti (Olandese Daland ed Olandese Senta) con musica "quasi"
belcantista ke potrebbero stare in 1 opera verdiana...	;-))
> quello meno ricca di
>inventiva, insomma, un'opera in cui deve ancora svilupparsi quella
>maturazione che dal Lohengrin in poi ne ha fatto uno dei pilastri del
>dramma musicale di tutti i tempi.
Tutto quello ke vuoi, ma resta il fatto inconfutabile (IMHO) ke al
buon Richard mancava il dono della sintesi e ke drammaturgicamente
indulgeva nel difetto di lasciare x troppo tempo in scena poki
personaggi (a volte solo 1...).
Inoltre, se nn fosse x la Musica davvero sublime ke l' accompagna e ke
IMHO s' impone da sola quasi come un lunghissimo poema sinfonico,
tutta la vicenda del Ring è troppo ingarbugliata (ricordo ke ne
parlammo a suo tempo con Cekkerini...) e può appassionare solo i
patiti delle saghe nordike... A me nn avvince con la  stessa forza dei
poemi omerici, ke trovo molto + vicini alla mia sensibilità.
>Per quello Wagner ha una religione tutta sua, mista di cristianesimo,
>buddismo, filosofia di Schopenhauer, filosofia di Nietzsche, e altre
>cose ancora
Sovrastrutture ke IMHO era meglio nn  ci fossero (sarà ke sn
agnostico...): ma x fortuna ke c' è la Musica ke fa premio su tutto!
>Non so. Lo vedro'. In Kupfer il sogno e' esplicitamente portato in
>scena, non c'e' solo allusione.
Ma, a conti fatti, nn t' è sembrata la stessa impostazione di base di
Kokkos?
LUX


text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> >Non so. Lo vedro'. In Kupfer il sogno e' esplicitamente portato in
> >scena, non c'e' solo allusione.
>
> Ma, a conti fatti, nn t' è sembrata la stessa impostazione di base di
> Kokkos?
Credo che ormai l'impostazione della doppia realta' dell'Olandese abbia
un po' conquistato tutti i registi.
Ho un film del '75 diretto da Vaklav Kaslik (il direttore d'orchestra e'
Sawallisch) che interpreta l'opera come una qualsiasi storia, con tanto
di navi nel mare in tempesta, scene drammtiche etc. Orribile!
In Kokkos, come ho scritto nel mio post iniziale, lo sdoppiamento mi
sembra che sia stato realizzato mediante il riflesso e le proiezioni sul
grande specchio di fondo.
Quello mi ha colpito negativamente, e' che i realizzatori non hanno
speso una lira pe l'adattamento ad un palcoscenico piu' grande di quello
di Bologna.
Cosi' veniva riflessa una parte dell'orchestra, e il tendone che stava
dietro lo specchio aveva della pieghe che deformavano le immagini
riflesse e le proiezioni.
Soldi, soldi, purtroppo oggi contano solo quelli.
Purtroppo occorre dire che le lamentele di quelli che, in posizione
alta, hanno visto molto male sia i riflessi sia le proiezioni,
denunciano una scarsa attenzione, piu' che del regista, dei realizzatori
per il pubblico. E questo e' molto sbagliato.
Ciao
Rudy


title: rossiniana: rof, scala, dara

author: renato dolcini

text:
qualche correzione: il rof l'anno prossimo non proporrà il tancredi con
la kasarova (che evidentemente sarà per il 2004), bensì il comte ory con
florez e bonfadelli e la semiramide, di cui non sono stati ancora decisi
gli interpreti (pare che d'arcangelo sarà assur): chissà idreno, visto
che florez sarà già impegnato nell'ory.. a meno che non faccia come la
gasdia nel 1984 che alternava corinna e contessa adele!!
stasera doveva cantare dara nel barbiere ma non è stato bene e ha
cancellato le sue date (16 e 20.7): è stato richiamato d'urgenza
antoniozzi che già s'era dileguato in quel di roma. pure de candia non è
stato benissimo in questi giorni, ma su consiglio di rovaris stasera
canterà comunque (speriamo che vada tutto bene e che "lassù" non si
faccia casino..). l'anno prossimo appunto avremo a milano l'italiana, ma
anche se al momento è ancora confermata, che ci sia la kasarova sarà
tutto da vedere.. (florez, pertusi, antoniozzi e de candia sono gli
altri). nel 2004 pausa rossiniana per i milanesi, fin quando nel 2005
avremo uno stupendo "tour de force" a suon di cenerentola, barbiere e
italiana, uno alternato all'altro (in stile rof) per quattro repliche
ciascuna, con le regie di ponnelle e diretti tutti da campanella. non
male, no??
r.


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
renato dolcini wrote:
> Florez
> stasera doveva cantare dara nel barbiere ma non  stato bene e ha
> cancellato le sue date (16 e 20.7):  stato richiamato d'urgenza
> antoniozzi che gi s'era dileguato in quel di roma. pure de candia non
> stato benissimo in questi giorni,
Sono appena stato al Barbiere degli Arcimboldi e Florez c'era.
UN SOGNO!!! Non avrei mai creduto di poter sentire cantar cosi' dal vivo. E
per di piu' sa stare bene in scena.
Siamo a un livello di assoluta eccezionalita'. "Solo" ottimi mi sono parsi
gli altri: in particolare De Candia e Antoniozzi. Che dire di una
produzione in cui e' perfetta anche Berta (la Tramonti) e addirtittura i
comprimari (Senn come Fiorello e Panariello come ufficiale)?Esito
trionfale.
Credo che per noi amanti di Rossini sia fortuna insperata avere nella
stessa generazione Barcellona, Florez, Antoniozzi e alcuni altri. Spero
solo che gli agenti non li convincano in pochi anni a fare insieme Aida
anziche' Cenerentola...


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
On Wed, 17 Jul 2002 06:24:01 +0000 (UTC), "st.torelli"
<
st.to...@agora.stm.it
> wrote:
>Sono appena stato al Barbiere degli Arcimboldi e Florez c'era.
>UN SOGNO!!! Non avrei mai creduto di poter sentire cantar cosi' dal vivo. E
>per di piu' sa stare bene in scena.
>Siamo a un livello di assoluta eccezionalita'. "Solo" ottimi mi sono parsi
>gli altri: in particolare De Candia e Antoniozzi. Che dire di una
>produzione in cui e' perfetta anche Berta (la Tramonti) e addirtittura i
>comprimari
C' ero ankio ieri: davvero uno spettacolo coi fiokki! La Laura  Polverelli
dalla tecnica sicura e dal timbro molto gradevole č stata molto meglio
della Kasarova della prima, IMHO. Superlativo al solito Florez, ke x
fortuna Ns si č' ripreso (le recite precedenti le aveva fatte un poco
lodevole sostituto Brownlee, m' han detto). Giusto De Candia nn č il
miglior Figaro possibile: vorrei tanto ascoltare Antoniozzi 1 volta
fare questo xsonaggio, ma egli č condannato a fare Bartolo a vita,
essendo il migliore sulla piazza (infatti il suo "A un dottor della
mia sorte..." č sempre applauditissimo!): x la cronaca ieri ha
sostituito l' annunciato ma malato Enzo Dara, suo maestro se nn
sbaglio...
E poi quella regia magica, curata fin nei minimi particolari: i
ragazzini ke giocano all' inizio nella piazza di Siviglia, i
passanti..., la portantina ed il signore con l' ombrello ke scappano
quando scoppia il temporare... Una gioia x gli okki e l' orekkio!
X la cronaca, De Candia, troppo "pesante" ha evitato dopo la cavatina
di scivolare lungo la pertica x scendere al piano terra (invece Leo
Nucci l' aveva fatto...) ma ha preso le scale interne alla stupenda
struttura girevole realizzata in scena...	;-))
E l' anno prox si completa il Trittico Rossini-Ponnelle con l'
Italiana in Algeri!
LUX


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
On Tue, 16 Jul 2002 14:58:46 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
> l'anno prossimo appunto avremo a milano l'italiana, ma
>anche se al momento è ancora confermata, che ci sia la kasarova sarà
>tutto da vedere.. (florez, pertusi, antoniozzi e de candia sono gli
>altri). nel 2004 pausa rossiniana per i milanesi, fin quando nel 2005
>avremo uno stupendo "tour de force" a suon di cenerentola, barbiere e
>italiana, uno alternato all'altro (in stile rof) per quattro repliche
>ciascuna, con le regie di ponnelle e diretti tutti da campanella. non
>male, no??
Ma, tu ke 6 addentro a molte segrete cose degli allestimenti
operistici, mi sai spiegare com' è ottenuto il trukko della caduta del
ritratto di Don Bartolo esattamente alla fine di ben 2 scene del
Barbiere con la regia di Ponnelle, all' uscita di tutti i xsonaggi
con gran sbattimento di porte? Ciò avviene con gran fragore e suscita
puntualmente l' ilarità di tutti gli spettatori! C' è un tizio addetto
dietro alla parete ke tira via il kiodo a cui è appeso il ritratto?
Oppure la caduta è telecomandata?... Lo stesso potrebbe kiedersi x la
caduta di tutta la roba all' interno della madia (ma nel libretto la
kiamano "gelosia"...): impensabile ke sia Figaro a tirarsela
addosso!...
LUX


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
sinceramente non ho mai appurato, ma sono più propenso a credere che
ci sia qualcuno dietro a togliere il chiodo.. ani, certamente è così!!
comunque stasera mi informo e poi ti saprò dire.
Intendi i "sei piatti, otto bicchieri e una terrina" che figaro rompe
al secondo atto?? beh, lui rovescia in scena l'armadietto (che contiene
un po' di stovigliame) che fa scattare un piccolo botto: poi dietro
le quinte ci sono i macchinisti che fanno tutto quel casino, come se
fosse crollata un'enorme credenza piena di piatti.. [è lo stesso trucco
che muti ha usato per il gabinetto delle nozze]
ciao, r.


title: rossiniana: rof, scala, dara

author: Don Bartolo

text:
D'accordo su tutto meno che su Florez
> Sono appena stato al Barbiere degli Arcimboldi e Florez c'era.
> UN SOGNO!!! Non avrei mai creduto di poter sentire cantar cosi' dal vivo.
> E per di piu' sa stare bene in scena.
E' bravo tecnicamente, ma definirlo sogno č un'esagerazione.
I sogni sono per me sono: Valletti, Tagliavini, Benelli, Alva, Kraus, Gedda,
Araiza.
Il "ragazzo" secondo me deve ancora crescere sotto l'aspetto interpretativo.
Don Bartolo


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Ma, tu ke 6 addentro a molte segrete cose degli allestimenti
> operistici, mi sai spiegare com' č ottenuto il trukko della caduta del
> ritratto di Don Bartolo esattamente alla fine di ben 2 scene del
> Barbiere con la regia di Ponnelle, all' uscita di tutti i xsonaggi
> con gran sbattimento di porte?
Io non sono addentro alle segrete cose, ma il trucco mi sa molto di
digitale. Ovvero del dito di un operatore che toglie il chiodo.
L'elettronica non ha confini!.... :-)
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: rossiniana: rof, scala, dara

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Lo stesso potrebbe kiedersi x la
> caduta di tutta la roba all' interno della madia (ma nel libretto la
> kiamano "gelosia"...): impensabile ke sia Figaro a tirarsela
> addosso!...
> LUX
La caduta della madia di solito si realizza con un secchio pieno di
chiodi e rottami metallici. Rovesciandolo per terra (sull'assito del
palcoscenico) si ottiene un gran fracasso.
Da noi a Firenze il maestro collaboratore incaricato di dare il segnale
insisteva sempre per essere lui a rovesciare personalmente il secchio
("voi non sapete quand'e', lasciate fare a me, so fare io, non vi
impicciate"). Una sera i macchinisti gli misero nel secchio un
contrappeso da 50 kg., con il risultato che il malcapitato non riusciva
piu' a sollevarlo. Quando, con uno sforzo immenso, riusci' finalmente a
rovesciarlo, sembro' il rumore di un treno che deraglia. Il pubblico
rise per due minuti.
-- -----------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: rossiniana: rof, scala, dara

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 21 Jul 2002 12:51:18 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Io non sono addentro alle segrete cose, ma il trucco mi sa molto di
>digitale. Ovvero del dito di un operatore che toglie il chiodo.
OK,  ma è il direttore ke dà il comando x toglierlo!?...
Certo ke ci vuole un bel bekko a star dietro la parete ad aspettare il
momento preciso...
Ke diploma ci vuole? Pensi ke, se volessi impegnarmi nel teatro
musicale, potrei avere un futuro come leva-kiodi?
LUX


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
On Sun, 21 Jul 2002 10:56:47 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
<
donba...@tiscali.it
> wrote:
>D'accordo su tutto meno che su Florez
>::::::::::::::::::::::::::::::::
>E' bravo tecnicamente, ma definirlo sogno č un'esagerazione.
>I sogni sono per me sono: Valletti, Tagliavini, Benelli, Alva, Kraus, Gedda,
>Araiza.
OK su Alva, Kraus e Gedda, un po' meno su Araiza; i primi 3 nn li
conosco, ma sn dubbioso,,,
>Il "ragazzo" secondo me deve ancora crescere sotto l'aspetto interpretativo.
E' ke si sente talmente sicuro ke ogni tanto fa un fastidioso
"birignao"...
LUX


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aj5852$4dr$1...@attila.bofh.it...
> On Sun, 21 Jul 2002 10:56:47 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
> <
donba...@tiscali.it
> wrote:
> >D'accordo su tutto meno che su Florez
> >::::::::::::::::::::::::::::::::
> >E' bravo tecnicamente, ma definirlo sogno è un'esagerazione.
> >I sogni sono per me sono: Valletti, Tagliavini, Benelli, Alva, Kraus,
Gedda,
> >Araiza.
>
> OK su Alva, Kraus e Gedda, un po' meno su Araiza; i primi 3 nn li
> conosco, ma sn dubbioso,,,
Ti consiglio di ascoltarli, in particolar modo Valletti, il più grande
Almaviva della storia del disco.
Se vuoi sono a tua disposizione per maggiori informazioni.
Ciao
Don Bartolo


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
Don Bartolo wrote:
>
> > >I sogni sono per me sono: Valletti, Tagliavini, Benelli, Alva, Kraus,
> Gedda,
> > >Araiza.
Tutti i gusti sono gusti! Io (reduce da un Barbiere con Florez che mi ha
strabiliato) dei qui citati ho potuto ascoltare dal vivo solo Alva e
Benelli, e proprio in Rossini alla Scala, piu' Kraus in altro repertorio.
Valletti e Tagliavini erano splendidi, a giudicar dal disco, ma il secondo
non credo potesse troppo brillare in Rossini, a parte i primi anni. Da
Valletti ho sentito invece in disco l'Italiana in Algeri e la Donna del
lago e l'ho molto ammirato: ma appunto, Florez mi sembra esattamente a
quell'altissimo livello.
Alva (va beh, quando l'ho sentito era a oltre vent'anni dal debutto) era
simpatico, fine, autoironico, sapeva arrampicarsi sugli specchi con una
tecnica piu' o meno inventata da lui, ma insomma aveva ormai un timbro
biancastro, e vocalmente non teneva nel Barbiere - men che meno nella
Cenerentola (indimenticabili i do "finti", stile Ricciarelli ante litteram,
nell'aria di Ramiro). Dei qui citati pare certo il meno attendibile in tema
di canto rossiniano.
Benelli era assai decoroso, ma non indimenticabile.
Kraus? Beh, ho un altarino con la sua icona che incenso quasi
quotidianamente...ma non so come facesse Rossini, autore che purtroppo non
sembrava interessargli punto. So che ha inciso un Barbiere ma non l'ho mai
sentito.
Gedda, un grande cantante, ma col Rossini comico non c'entrava nulla (ha
inciso pero' nientemeno che il Guillaume Tell, e tanto di cappello).
Araiza rispetto a Florez aveva un timbro spurio, un'emissione dura e
agilita' molto meno fluide.
Per una volta che un nuovo tenore arriva ad altezze interpretative
ragguardevoli, perche' fare subito catenaccio e dire "la musica ai miei
tempi era altra cosa"?


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
Tutti i gusti sono gusti! Io (reduce da un Barbiere con Florez che mi ha
strabiliato)
Appunto!!! I gusti sono gusti. Io non ho mai detto che Florez sia scarso
come cantante, avendolo inoltre difeso in un concerto al Teatro Verdi di
Milano nel 1998 (quindi in tempi non sospetti), ma mi sono limitato a dire
che deve crescere sotto l'aspetto interpretativo. In Rossini una bella voce
non è sufficiente per creare uno stile.
Valletti e Tagliavini erano splendidi, a giudicar dal disco, ma il secondo
non credo potesse troppo brillare in Rossini, a parte i primi anni.
Non ho detto il contrario.
Da Valletti ho sentito invece in disco l'Italiana in Algeri e la Donna del
lago e l'ho molto ammirato: ma appunto, Florez mi sembra esattamente a
quell'altissimo livello.
Secondo me, lo potremo affermare solo fra qualche anno, quando il ragazzo si
sarà fatto le ossa.
> Alva (va beh, quando l'ho sentito era a oltre vent'anni dal debutto) era
> simpatico, fine, autoironico, sapeva arrampicarsi sugli specchi con una
> tecnica piu' o meno inventata da lui, ma insomma aveva ormai un timbro
> biancastro, e vocalmente non teneva nel Barbiere - men che meno nella
> Cenerentola (indimenticabili i do "finti", stile Ricciarelli ante litteram,
> nell'aria di Ramiro). Dei qui citati pare certo il meno attendibile in tema
> di canto rossiniano.
Nell'edizione con la Callas e Gobbi, non era poi così scarso e patetico.
Stiamo parlando d'altronde di uno dei tenori più apprezzati dalla critica e
dal pubblico per questo genere di Opere. Per quanto riguarda, poi, il
rispetto della partitura (per intenderci i do finti della Cenerentola) con
il passare degli anni il mestiere riesce a compensare qualche inevitabile
limite vocale. In ogni caso, anche in quell'incisione Alva ha, secondo me,
creato un Ramiro in perfetto stile rossiniano. Anche Dara non era al massimo
della forma ma è riuscito in ogni modo a creare un Dandini con i fiocchi.
> Benelli era assai decoroso, ma non indimenticabile.
Forse su questo potrei darti ragione anche se il termine "decoroso" non
rende giustizia a un cantante che fra i primi ha ripristinato l'aria "cessa
di più resistere".
> Kraus? Beh, ho un altarino con la sua icona che incenso quasi
> quotidianamente...ma non so come facesse Rossini, autore che purtroppo non
> sembrava interessargli punto. So che ha inciso un Barbiere ma non l'ho mai
> sentito.
Ascoltalo e successivamente ne riparliamo.
Almaviva : Kraus
Figaro: Protti
Badioli: Bartolo
Campi: Basilio
Rosina: Cossotto
dir. Bellezza
> Gedda, un grande cantante, ma col Rossini comico non c'entrava nulla (ha
> inciso pero' nientemeno che il Guillaume Tell, e tanto di cappello).
Ti ricordo anche il magnifico Turco in Italia con la Callas e sotto la
direzione di Gavazzeni. Grandissima voce rossiniana.
> Araiza rispetto a Florez aveva un timbro spurio, un'emissione dura e
> agilita' molto meno fluide.
Prima o dopo l'essersi cimentato in repertori a lui non congeniali che gli
hanno rovinato la voce?
> Per una volta che un nuovo tenore arriva ad altezze interpretative
> ragguardevoli, perche' fare subito catenaccio e dire "la musica ai miei
> tempi era altra cosa"?
Battuta scontata se referita a don Bartolo.
Ciao


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
"Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio news:...



title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
On Tue, 3 Sep 2002 09:22:57 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
<
donba...@tiscali.it
> wrote:
>Ti consiglio di ascoltarli, in particolar modo Valletti, il più grande
>Almaviva della storia del disco.
>Se vuoi sono a tua disposizione per maggiori informazioni.
Senza starlo a fare apposta, se ne hai pronto un profilo mandalo pure.
Lo conosco solo di nome (Cesare!?...): quando è ke è morto?
LUX


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:amn12o$dn7$1...@attila.bofh.it...

Esatto Cesare ed è morto da un paio di anni. Per l'incisione ti potrei
consigliare quella del 1958 con Merrill, Peters, Corena e Tozzi sotto la
direzione di Leinsdorf. Orchestra e coro del Metropolitan.
ciao
don Bartolo


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
On Sun, 8 Sep 2002 20:45:50 +0000 (UTC), "st.torelli"
<
st.to...@agora.stm.it
> wrote:
>Per una volta che un nuovo tenore arriva ad altezze interpretative
>ragguardevoli, perche' fare subito catenaccio e dire "la musica ai miei
>tempi era altra cosa"?
Beh, lo dice pure Don Bartolo nel Barbiere a proposito di
Caffariello...	;-)))
LUX


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
On Mon, 9 Sep 2002 21:37:58 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
<
donba...@tiscali.it
> wrote:
>Appunto!!! I gusti sono gusti. Io non ho mai detto che Florez sia scarso
>come cantante, avendolo inoltre difeso in un concerto al Teatro Verdi di
>Milano nel 1998 (quindi in tempi non sospetti)
x "Teatro Verdi" intendi l' "Orchestra" Verdi all' Auditorium di
Milano ed il concerto era la mancata esecuzione integrale dell'
Adelaide di Borgogna diretta da Zedda ke nn si potč dare x la malattia
della Barcellona?
LUX


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
> x "Teatro Verdi" intendi l' "Orchestra" Verdi all' Auditorium di
> Milano ed il concerto era la mancata esecuzione integrale dell'
> Adelaide di Borgogna diretta da Zedda ke nn si potč dare x la malattia
> della Barcellona?
> LUX
No. Ho sbagliato teatro era il Lirico con l'orchestra Verdi dell'auditorium
di Milano. Hanno inciso anche un CD intitolato la "Rossiniana".
ciao
don Bartolo


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
On Sat, 12 Oct 2002 08:06:42 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
<
donba...@tiscali.it
> wrote:
>No. Ho sbagliato teatro era il Lirico con l'orchestra Verdi dell'auditorium
>di Milano
Ah, allora è stato prima della costruzione del nuovo Auditorium di
largo Mahler, quando la OSM "Verdi" suonava ancora al Teatro Lirico,
ora kiuso... Nn c' ero...	:-((
>Hanno inciso anche un CD intitolato la "Rossiniana".
Questo nn lo sapevo. O intendi il CD dal titolo Rossini Arias inciso
nel 2002 dalla Decca con Florez e la direzione di Chailly?
LUX


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:
> >Hanno inciso anche un CD intitolato la "Rossiniana".
>
> Questo nn lo sapevo. O intendi il CD dal titolo Rossini Arias inciso
> nel 2002 dalla Decca con Florez e la direzione di Chailly?
> LUX
No. Il CD è stato registrato nel '97 in occasione del concerto.
ciao
don Bartolo


title: rossiniana: rof, scala, dara

text:

E dove l' hai trovato? E' nel catalogo Decca?
LUX