title: Cantelli: per chi si lamentava....

text:
Lucio PERES wrote:
>
> On 8 Aug 2000 17:03:15 +0200, Roberto Maria Avanzi Mocenigo
> <
moce...@exp-math.uni-essen.de
> wrote:
> >Mi permetto di intervenire.
> >E' un programma oserei dire "populista", fortunatamente non
> >"nazional-popolare", almeno.  Lasciare il '900 rappresentato
> >solo dalla parte piu' (passatemi il termine in modo polemico)
> >pop, mi lascia interdetto
>
> OK, Mocenigo, ma altre sono le sedi a MI dove si esegue la
> Contemporanea.
Non mi piace la ghettizzazione.
> Del resto anke a Vienna non credo ke facciano
> Stockhausesn (e forse neanke Schoenberg) nella MusikVerein!...
Schoenberg di certo si.  Mi sembra che il quartetto Arditti
a Vienna abbia eseguito l'Helycopter Streichquartett nei
cieli sopra il Musikverein con elaborazione del suono
direttamente in una delle sale della suddetta istituzione.
> A Colonia e Berlino non so: rendici edotti tu.
In Germania e' raro che una sala sia "specializzata" in un
genere... alla Philharmonie di Colonia, per citare la sala che
forse conosco meglio, le due orchestre residenti
(il Kölner Rundfunksinfonieorchester e il Gürzenich Orchester/
Kölner Philharmoniker) presentano programmi che vanno da Haydn
a Rihm, da Purcell a Feldman... anche nella stessa serata.
> > c'e', ok, il concerto
> >per violino di Berg, ma ormai non c'e' nessuno che non lo
> >consideri per quello che e': un lavoro stupendamente lirico
> >e cantabilissimo
>
> Io lo ascolto regolarmente dal 1963, ma molti, ad es nel NG non
> moderato (e  probabilmente anke in IAMCM...), non lo hanno ancora
> accettato
Secondo me sono casi davvero eccezionali, cmq :)
> >  E di Mahler la 4a: discorso che vale
> >come per Shostakovich (per andare sul sicuro con questi
> >"avangardisti", si mette il brano piu' leggero)
>
> tu cominceresti direttamente con la Nona? Ma guarda ke devi fare i
> conti con un pubblico di pensionati strappati x una sera alla TV col
> miraggio culturale alto di essere abbonati ad un' intera stagione
> sinfonica di 18 concerti x Lit 148.000!
Certo, 18 concerti a 148.000 e' con "indirizzo popolare".
Pero' metterci un paio di cosine piu' piccanti non guasterebbe.
> Ke poi č il motivo x cui ho deciso ke non andrň + alla OGC, oggi
> ribattezzata Ork Sinf d' Italia.
Suonano meglio con il nuovo nome? :P
> >Ragazzi, e' fatto con l'Auditel sto programma
>
> Pensare ke Fedele Confalonieri č nel Consiglio di altre istituzioni
> concertistike milanesi (oltre ke Pres, kissŕ xkč, del Comitato
> Nazionale x le celebrazioni verdiane..)...
sai, come gira il mondo.. uno puo' dire che essendo l'uomo Mediaset
giudichera' tutto con l'Auditel... altri potrebbero insinuare che
essendo andato a scuola da Berlusconi sara' diventato bravissimo a
farsi dare sovvenzioni statali... secondo me e' una persona MOLTO
capace, e se l'obiettivo di una istituzione e' culturale e ci sono
le possibilita' di sovvenzioni, sapra' sfruttarle.
Non dimentichiamo che Rete 4 ogni tanto, cmq, trasmette concerti
non da poco... mi sono anche sentito Inbal dirigere Ameriques di
Varese (che sconvolse mio padre, che non pensava che una "roba"
cosi' moderna (passategliela dai :) potesse piacergli).
Poi e' chiaro, una tv la si gestisce in modo diverso.
> >Sono curioso di vedere i programmi dedicati alla musica
> >recente
>
> Appena ce l' ho lo pubblico.
> L' anno scorso []
> Ma in altra sede (ovviamente!?...)
Eh, gia'...
> > ma non mi va che i due programmi siano separati.
> >La musica e' una, e lo deve capire anche il pubblico: e lo
> >si educa anche attraverso i programmi intelligenti.
>
> Non so: ankio son xplesso x  questa scelta d' apartheid, ma sono anke
> vari decenni ke frequento i concerti e non ho mai visto il pubblico
> educarsi, bensě restare sempre molto incline a crogiolarsi nello
> stesso brodo...
>
> >Certo, certo.  Guardatevi i programmi di Colonia, pero'...
>
> Come si fa a guardarli?
www.koelnmusik.de
 per la philharmonie.
(vale anche
www.koelner-philharmonie.de
)
Non ho qui i siti del teatro d'opera, perche' di quelli ho
dei volantini. cmq si trovano facilmente a partire dalla
pagina della citta':
www.koeln.de
> Eseguono pure Mocenigo?
Magari.



title: Cantelli: per chi si lamentava....

author: Pippo Aroffo

text:
On 17 Aug 2000 23:02:22 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>> Anke quest' anno la OSM non skerza: ci sono sě anke programmi
>> "popolari", ma non mancano gli accostamenti audaci, tipo i
>> Brandeburghesi
>
>che purtroppo eseguiranno con gli strumenti sbagliati... Speravo che
>l'orchestra, dopo l'esecuzione filologizzante (e molto bella) della
>Passione, avrebbe evitato certe cadute di gusto e di stile. Ma tant'e'.
mmm...:-(
Io ero cosě contento di andare a sentirli!!!!!!!
Anzi lo sono ancora dato che l'accostamente Bach-Hindemith mi
incuriosisce TANTO TANTO TANTO TANTOOOOOOOO!!!!!!!!
speriam che l'esecuzione dei Brandeburghesi sia bella anche senza i
giusti strumenti!!!!
>non ha nulla da temere. Ho visto che replicano la Passione secondo Matteo:
>si rifaranno con quella :-))
A quanto ho capito l'anno scorso in occasione della prima esecuzione
da parte della OSM (almeno credo che fosse la prima...mi pare di aver
sentito cosě!), secondo le volontŕ di Chailly dovrŕ essere un
appuntamento annuale fisso per la OSM (come mi pare di capire anche la
9° per capodanno dato che c'č anche quest'anno...spero vivamente che
queste ricorrenze non diventino troppe, essendo giŕ arrivate a due:
che fine farebbe il resto del programma???? :-))
>pienamente d'accordo, anche se non tutto e' rose e fiori...
Ecco a proposito della stagione 2000/2001 di Milano, sai giŕ qualcosa
di musica barocca??? Settimane BACH??????? Musica e poesia a
S:Maurizio????
 Ho scritto alcune settimane fa via mail all'associazione "Concerti
del quartetto" ma non mi hanno ancora risposto!!!!!! :-(
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


title: Cantelli: per chi si lamentava....

author: Teseo

text:
Pippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
> wrote in message
39a16946...@news.tiscalinet.it...
> A quanto ho capito l'anno scorso in occasione della prima esecuzione
> da parte della OSM (almeno credo che fosse la prima...mi pare di aver
> sentito così!), secondo le volontà di Chailly dovrà essere un
> appuntamento annuale fisso per la OSM
fammi capire: tutti gli anni eseguiranno la Passione ? Mah...
> Ecco a proposito della stagione 2000/2001 di Milano, sai già qualcosa
> di musica barocca??? Settimane BACH??????? Musica e poesia a
> S:Maurizio????
e' ancora presto. Ma ti terro' informato.
Vedo che stai disertando il NG, eh ? Monellaccio.
Teseo


title: Cantelli: per chi si lamentava....

text:
On 21 Aug 2000 21:00:25 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>fammi capire: tutti gli anni eseguiranno la Passione ? Mah...
Questa erano le intenzioni del maestro e dato che è il terzo anno che
Chailly la propone con la sua orchestra mi sembra che le sue
intenzioni si stiano concretizzando molto bene. Inoltre sull'opuscolo
inviato agli abbonati dell'anno scorso (quindi anca mi!!!!) in una
intervista a Gandolfi, egli fa proprio riferimento alla Passione
parlandone come un'opera alla quale il coro della Verdi (che a quanto
dice il maestro non è ancora un corpo stabile) si sta preparando e
sarà pronto forse per la prossima stagione... mi pare dunque che le
intenzioni di Chailly siano sempre più una realtà in atto! :-))))
A me cmq non dispiace affatto... facessero la stessa cosa per la Messa
in Si minore o per qualche altra grande opera di musica classica
sarebbe un bene...magari però proponendola ogni hanno con orchestre e
direttori diversi (magari con qualche grande direttore Bachiano...azz
se penso di essermi perso la Passione diretta da Koopman!!!! :-( ...)
anzichè sempre con la stessa orchestra e lo stesso direttore
nonostante il cambio di coro (mi pare!)...
>
>> Ecco a proposito della stagione 2000/2001 di Milano, sai già qualcosa
>> di musica barocca??? Settimane BACH??????? Musica e poesia a
>> S:Maurizio????
>
>e' ancora presto. Ma ti terro' informato.
'azie....attendo con ansia!!!
>Vedo che stai disertando il NG, eh ? Monellaccio.
Diciamo che è un periodo in cui ho un sacco di cose per la
testa...però seguo sempre e modero regolarmante!!!!
 :-))))))))))



title: Sonnambula alla Scala

author: Mauro D.B.

text:
Il giorno 19 vorrei andare a vedere Sonnambula alla Scala, ma non so a che
ora arrivare per essere sicuro di trovare dei biglietti in loggione.
Sapreste  darmi un consiglio?
                Grazie Mauro


title: Sonnambula alla Scala

author: Lucio PERES

text:

Io ti suggerisco non + tardi delle 6.00 a.m.
Se 6 a MI la sera prima un' alternativa valida x evitare la levataccia
è andare di fronte alla Scala verso mezzanotte e vedere se il
capo-lista (il noto bagarino Gianni coi cani...) ha già iniziato la
lista: in quel caso ti puoi presentare il giorno dopo prima delle 8.00
x l' appello ufficiale dell' Associazione l' Accordo.
Se invece vuoi/puoi spendere Lit 65000 potrei anke darti un biglietto
ke ho x il 19 di Gall I, Fila 2.
LUX


title: MC a MI 23 - 30 Gennaio

text:
MERCOLEDI' 23
Auditorium di Milano
Orchestra «Giuseppe Verdi». Dir. Oleg Caetani. Musiche di Shostakovich
(Sinfonia n. 6). Ore 20, Concerto «Discovery», ingr. 25-15 mila lire
(euro 12,91-7,74), largo Mahler (corso San Gottardo ang. via
Torricelli), tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra «Haydn». Dir. W. Michniewski. Lidia Baich, violino. Musiche
di Ciajkovskij (Concerto per violino), Shostakovich (Sinfonia n. 9).
Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 25/20 (lire 48.407/38.725), via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Chiesa dei SS. Carlo e Vitale alle AbbadesseClaudio Marzorati,
violino; Gianluca Petania, cembalo. Musiche di Bach. Ore 21, ingr. a
offerta libera, via Oldofredi 14.
GIOVEDI' 24
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Musiche di
Beethoven (Sinfonie n. 2 e 3). Ore 10, prova generale aperta, ingressi
9.875 lire (euro 5,10), via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.76.00.19.00.
Centro commerciale Bonola
«Ultimo continente conosciuto». Musiche e strumenti dall'Australia.
Ore 16, «Note di viaggio - viaggio verso», ingr. libero, via Quarenghi
23, tel. 02.79.53.93.
Teatro degli Arcimboldi
«Excelsior», balletto di Romualdo Marenco. Prima rappresentazione,
fuori abb. Ore 20, ingr. 180-15 mila lire (euro 92,96-7,74), viale
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Oleg Caetani.
Viola Andrej Gridtchouk. Musiche di Dallapiccola (Due pezzi per
orchestra); Bartók (Concerto per viola e orchestra); Shostakovich
(Sinfonia n. 6 in si min. op. 54). Ore 20.30, ingr. 60-15 mila lire
(euro 31-7,75), largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. Francesco Attardi. Pianoforte
Pasquale Iannone. Musiche di Sgambati (Concerto per pianoforte ed
orch. in sol); Mendelssohn (Sinfonia n. 4 «Italiana»); Elgar («Pump
and Circumstance», marcia n. 1). Ore 20.45, ingr. 35-25 mila lire
(euro 18-12,9), tel. 02.65.53.91.
Umanitaria
Maria Semeraro, pianoforte. Musiche di Ligeti; Berio; Beethoven
(Sonata op. 110); Schumann (3 Romances op. 28); Granádos (da
«Goyescas»); Liszt (3 Sonetti del Petrarca, Rapsodia Ungherese n. 13).
Ore 20.45, ingr. 20-15 mila lire (euro 10,33-7,75), via Daverio 7,
tel. 02.57.96.831.
Fondazione Mantovani
Francesco Messora, pianoforte. «Viaggio musicale in America». Ore 21,
ingr. libero, via Padova 36, tel. 348.38.36.051.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Musiche di
Beethoven (Sinfonie n. 2 e 3). Ore 21, ingr. 25-15 mila lire (euro
12,91-7,75), tel. 02.76.00.19.00.
Chiesa del SS. Nome di Maria
Andrea Todisco, tenore; Massimo Moltrasio, piano. Musiche di Gounod,
Bach, Brahms, Haendel, Schubert, Tosti. Ore 21, via Pitteri 54,
ingresso libero.
VENERDI' 25
Teatro degli Arcimboldi
«La Traviata», di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Abb. Turno B. Ore 20,
ingr. 300-20 mila lire (euro 154,93-10,32), viale dell'Innovazione,
tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Oleg Caetani. Viola Andrej Gridtchouk.
Replica. Ore 20.30, ingr. 60-15 mila lire (euro 31-7,75), tel.
02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra «Guido Cantelli». Dir. Francesco Attardi. Pianoforte
Pasquale Iannone. Musiche di Sgambati (Concerto per pianoforte ed
orch. in sol); Mendelssohn (Sinfonia n. 4 «Italiana»); Elgar («Pump
and Circumstance», marcia n. 1). Replica. Ore 20.45, ingr. 35-25 mila
lire ( 18-12,9), tel. 02.65.53.91.
Rosetum
Selezione da «La Bohème» di Giacomo Puccini. Ore 21, ingr. 30-25 mila
lire (euro 15,50-13), via Pisanello 1, tel. 02.48.09.21.95.
San Satiro
Ensemble Musica Rara. Dir. Arnold Bosman. Tenore Mark Milhofer.
Soprano Silvia Bossa. Musiche di Haydn (Sinfonia n. 26 in re min.
«Lamentatione»); Johann Christian Bach (Salmo «Laudate Pueri» per
soprano, tenore e orch.; Mottetto «Attendite mortales» per tenore e
orch.); Mozart (Sinfonia in la magg. KV 134). Ore 21, ingr. 25-20 mila
lire ( 12,91-10,33), Via Torino 19, tel. 02.42.32.784.
Università degli Studi
Orchestra dell'Università degli Studi di Milano. Dir. Alessandro
Crudele. Musiche di Haydn (Sinfonia Hob. I n. 84); Mozart (Sinfonia n.
39 K 543). Aula Magna. Ore 21, ingr. libero, via Festa del Perdono 7,
tel. 02.58.30.80.17.
SABATO 26
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Musiche di
Beethoven (Sinfonie n. 2 e 3). Replica. Ore 17, ingr. 25-15 mila lire
(euro 12,91-7,75), tel. 02.76.00.19.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Excelsior», balletto di Romualdo Marenco. Ore 20, ingr. 180-15 mila
lire (euro 92,96-7,74), viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Università Cattolica
Philippe Huttenlocher, baritono; Isabelle Fournier, pianoforte. Lieder
di Beethoven e Brahms. Aula Magna. Ore 20.30, ingresso libero, l.go
Gemelli, tel. 02.72.34.38.48.
Umanitaria
Ensemble Garbarino. Serata in onore di Giorgio Gaslini. Ore 20.45,
ingr. 20-10 mila lire (euro 10,33-5, 16), via Daverio 7, tel.
02.57.96.831.
<>Conservatorio
United Europe Chamber Orchestra. Violoncello, Jakob Ludwig. Musiche di
C.P.E. Bach (Sinfonia per archi n. 5); Haydn (Concerto per violoncello
in re maggiore), Schubert/Mahler (La morte e la fanciulla). Ore 21,
ingr. 15,49/9,30 (lire 30/18 mila), tel. 02.20.40.47.77.
Santa Maria in Chiesa Rossa
Gruppo vocale «The King's Singers». Musiche da Monteverdi ai Beatles.
Ore 21, ingr. 42, lire 81.323, a favore del Fai. Via Neera 24, tel.
02.46.76.15.53.
Teatro Dal Verme
Orchestra da camera di Praga; dir. Milan Lajcik; Andrea Bacchetti,
pianoforte. Musiche di Mozart (Ouverture da «Le nozze di Figaro»,
Concerto per pianoforte K 413, Sinfonia Jupiter K 551). Ore 21, ingr.
15,49/10,33 (lire 30/20 mila), «Serate Musicali», via San Giovanni sul
Muro 2, tel. 02.29.40.97.24.
Teatro L'Arca
Sabrina Lanzi, pianoforte. Musiche di Beethoven, Chopin, Liszt,.
Rachmaninov. Ore 21, ingr. 10,33 (20 mila lire), c.so XXII marzo
23/15, tel. 02.28.26.786.
DOMENICA 27
Palazzina Liberty
Orchestra «Milano Classica». Dir. Vittorio Parisi. Soprano Tiziana
Scandaletti. Voci recitanti Franca Nuti, Roberto Recchia. Concerto
della Memoria. Musiche di Sinigaglia (Adagio tragico); Piacentini
(Novità su testo di Cappelletto); Vacchi (Movimento di Quartetto);
Basevi (Lamento); Morricone (Novità); Shostakovich (Sinfonia da camera
op. 110a). Ore 10.30, ingr. 20-15 mila lire (euro 10,50-7,75), largo
Marinai d'Italia, tel. 02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Paolo Morena, violino; Gabriele Zanetti, violoncello; Fausto Ghiazza,
clarinetto; Andrea Corazziari, piano. Musiche di Messiaen «Quatuor
pour la fin du temps». Ore 11, ingr. 20-10 mila lire (euro
10,33-5,16), tel. 02.833.89.201.
Teatro Filodrammatici
Ensemble Duomo. Roberto Porroni, chitarra. Musiche di Haydn, Schubert.
Ore 11, ingr. 8 (lire 15490), via Filodrammatici 1, tel. 02.86.93.659.
Teatro degli Arcimboldi
«La traviata», di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Ore 15, ingr. 180-20 mila
lire (euro 92,96 - 10,32), tel. 02.72.00.37.44.
Santa Maria delle Grazie
Carlo Lazzaroni, violino. Arnold Bosman, clavicembalo. Sonate di di
Mozart e Johann Christian Bach. Sagrestia Bramantesca. Ore 15.30,
ingr. 5,16/7,75 (10/15 mila lire), via Caradosso, tel. 02.42.32.784.
In memoria di Italo Lo Vetere.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Oleg Caetani. Replica. Ore 16, ingr. 60-15
mila lire (euro 31-7,75), tel. 02.833.89.201.
Università Cattolica
Philippe Huttenlocher, baritono. Isabelle Fournier, pianoforte. Lieder
di Schubert («Schwanengesang»). Ore 16, ingr. libero, Largo Gemelli 1,
Aula Magna, tel. 02.72.34.38.48.
Teatro Edi
Donatella Giansanti, soprano; Francesco Martini, tenore; Andrea
Dufaux, basso; Deborah Mori, pianoforte. Arie di Puccini, Rossini,
Mascagni, Verdi. Ore 16, via Barona ang. via Boffalora 20141 Milano,
ingressi 6,50 (lire 12586), telefono 02.89.122.383.
Santa Maria della Passione
Edoardo Bellotti, organo. Santa Messa con musiche di Pachelbel
(Preludio al corale «Herr Gotto dich loben alle wir»), Reincken,
Krebs, Buxtehude (Toccata in re minore BuxWV 155). Ore 17.15, Santa
Messa, ingresso libero, via Conservatorio 16, tel. 02.76.31.71.76.
Teatro Alfredo Chiesa
Daniela Stigliano, soprano; Orchestra Strehler, Corale Vivaldi, dir.
Elena Casella. Arie di Verdi, Rossini, Puccini, Lehár. Ore 20.30, via
San Cristoforo 1, ingr. 10,33 (20 mila lire), tel. 02.28.26.786.
LUNEDI' 28
Pio Albergo Trivulzio
Marco Alesi, pianoforte. Musiche di Brahms (Rapsodie op. 79 n. 1 e 2);
Schumann (Phantasiestücke op. 12). Ore 16, ingresso libero, via
Trivulzio, tel. 02.40.29.471.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala e Coro. Dir. Riccardo Muti;
mezzosoprano Larissa Diadkova. Musiche di Ciajkovskij, Prokofiev. Ore
20, ingr. 59,39-5,16 (115-10 mila lire). Viale dell'Innovazione.
Telef. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Orchestra «I Filarmonici di Roma». Dir. e violino solista, Uto Ughi.
Musiche di Johann Christian Bach (Sinfonia op. 3 n. 1), Johann
Sebastian Bach (Concerto per violino in la minore), Vivaldi (Le
quattro stagioni). Ore 21, «Serate Musicali», via Conservatorio 12,
ingressi 20,66-15,49 (40-30 mila lire), tel. 02.29.40.97.24.
Teatro delle Erbe
Eugenio Silvestri, viola. Vselovod Dvorkin, pianoforte. Musiche di
Schumann, Brahms, Shostakovich. Ore 21, 5 mila lire (euro 2,58), via
Mercato 3, tel. 02.66.98.69.56.
MARTEDI' 29
Teatro degli Arcimboldi
«La Traviata», di Giuseppe Verdi. Dir. Riccardo Muti. Ore 20, ingr.
300-20 mila lire (euro 154,93-10,32), viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Conservatorio
Quartetto Artemis. Quartetti di Foerster; Bartók (n. 3); Beethoven
(op. 131). Ore 21, «Società del Quartetto», ingr in abbonamento, tel.
02.76.00.55.00.
MERCOLEDI' 30
Chiesa dei SS. Carlo e Vitale alle Abbadesse
Noriko Nimmerichter, cembalo. Musiche di Bach. Ore 21, offerta libera,
via Oldofredi 14.
Conservatorio
Anatol Ugorsky, pianoforte. Musiche di Scarlatti, Chopi, Skrjabin. Ore
21, «Società dei Concerti», ingr. 20/15 (lire 38.725/29.044), via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.


title: [Handel Forever]: DEBORAH HWV51 di George Frederich Handel

author: Arsace

text:
L'Oratorio DEBORAH del 1733 di Handel (17 marzo 1733) non è stato inciso
solo una volta: la Harmonia
Mundi ne aveva già sfornato uno di cofanetto, e mi pare fosse diretto da
Nicholas Mc Gegan: tuttavia in occasione dell'ottima qualità/prezzo della
casa editrice NAXOS, è uscita la nuova incisione diretta da
Joachim Carlos Martini, con l'orchestra Barockorchester Frankfurt e Junge
Kantorei: ora Martini è già di per sè un'ottima garanzia di una esecuzione
dinamica ed incisiva, dal momento che debbo annunciare che MAI ho acquistato
sempre della NAXOS un cofanetto migliore de IL TRIONFO DEL TEMPO E DELLA
VERITA' da lui diretto (e consiglio a tutti di comprare).
Il cofanetto di cd , sono 3 e tutti in DDD, porta il numero di catalogazione
NAXOS 8.554785-87
la durata globale è 164.24, e la ripartizione in minuti dei 3 cd è la
seguente
1 cd: 73.39
2 cd: 49.08
3 cd: 39.37
Interpreti:
Deborah: Elisabeth Scholl (che deve essere la sorella di Andreas Scholl)
Jael: Natacha Ducret
Barak: Lawrence Zazzo
Sisera: Ewa Wolak
Canaanite Herald: Knut Schoch
Abinoam / Priest: Jelle S. Draijer
Secondo il Lang il libretto di DEBORAH è orrendo, e Handel non sentendosi
troppo ispirato dal libretto, non ha troppo perso tempo a comporre musica
nuova, ma ha riutilizzato musica da altre sue composizioni: tuttavia
DEBORAH non è sono un riutilizzo e variazione della musica precedente del
Caro Sassone, poichè nell'oratorio è presente anche musica nuova.
Il libretto è di un certo Samuel Humphreys, che quindi non è che fosse una
cima come letterato e drammaturgo.
Il fatto perno del dramma è l'efferato delitto compiuto da Jael moglie di
Heber il Kenita.
Costei offre ospitalità a Sisera, un generale fuggiasco alleato di Heber:
una volta che il sonno velò gli occhi di Sisera, Jael prende il picchetto
della tenda e con un martello gli perfora la tempia, "inchiodando il tiranno
al terreno".
La sacerdotessa e giudice Deborah, giudica il fatto come un atto lodevole di
patriottismo, e quindi non condannabile.
Leggendo Lang, si viene a conoscenza che Chrysander fu talmente
scandalizzato da questa azione vile che indignato ha voluto eliminare tutta
la parte di Jael: il fatto è che Handel aveva associato a Jael una parte
musicalmente molto valida, allora Chrysander ebbe un colpo di genio:
attribuì tutta la parte musicale di Jael a Deborah.
Fatto sta però che nel cofanetto in questione della NAXOS il personaggio di
Jael permane, insomma non è che sparisce. Probabilmente hanno ripristinato
il libretto come era.
Jael canta un'aria furibonda molto incisiva nella 3 parte dell'oratorio:
"Tyrant, how no more we dread thee", che ha caratteristiche di arie di
furore, esprimente rabbia e vendetta, ed è matenuta in capo a Jael, e non a
Deborah (Lang dice che avrebbe perso ogni carattere incisivo se si fosse
mantenuta questa aria a Deborah).
La musica nuova comunque riguarda per la maggior parte l'aspetto corale (e
che cori!): in effetti non dimentichiamo che siamo nel 1733, ossia il
momento in cui Handel inizia a forgiare l'oratorio inglese, prendendo
coscienza dell'importanza del coro, e della possibilità di utilizzarlo per
un intervento diretto nello svolgersi del racconto della trama: alcuni cori
sono inoltre riadattamenti di alcuni dei suoi anthems, ma hanno una forza e
una dinamica molto differenti dalla qualità dell'aspetto cerimoniale degli
anthems, come sostiene anche il Lang.
Il coro diviene un protagonista attivo: e si parla di *coro* e non di
*ensemble* che invece caratterizzavano le opere teatrali Barocche in genere
(nelle opere di Handel troviamo quando usò più voci anche veri cori, oltre
agli ensemble).
In DEBORAH la presenza dei cori è massiccia, non totalitaria come in ISRAEL
IN EGYPT: la maggior parte dei quali a otto voci, vivaci, attivi, e molto
variegati drammaturgicamente.
Si sottolinea anche la strumentazione di DEBORAH: vi è una formazione
strumentale molto ricca e sorprendente: 2 organi e 2 clavicembali, oltre
all'organico normale: ma vediamo più in dettaglio la tipologia degli
strumenti
flauti traversi, oboi, fagotti, corni, timpani violini, viole, violoncelli,
contrabbassi, cembali e organi.
Non mi resta che inserire il link della NAXOS relativo al triplo cofanetto
in oggetto:
http://www.naxos.com/newsletters/links/554785.htm
dove non soltanto si può vedere la copertina, ma si possono ascoltare TUTTI
i brani del cofanetto in questione
Arsace
___________________________________________________
Zadok, the priest, and Nathan, the Prophet
Anoited Solomon King.
And alla the people
Rejoic'd, and sid:
God save The King, long lifeThe King,
May The King live for ever!
Amen, Alleja!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


author: Rodrigo

text:
e quindi? che opinione te ne sei fatto? è una valida interpretazione quella
di Martini?
Rodrigo
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a57hjg$2ol$1...@attila.bofh.it...



text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message a64d3l$8ov$1...@attila.bofh.it...
> e quindi? che opinione te ne sei fatto? è una valida interpretazione quella
> di Martini?
>
> Rodrigo
L'esecuzione mi piace molto: da un punto di vista più strettamente legato ad
Handel, debbo dire che forse dovrebbe più esser considerata un pasticcio,
infatti la ripresa dei temi da altre *sue* composizioni ho potuto ben
annoverarlo fra le tracce: tuttavia c'è anche musica nuova, e forse per
questo che assieme al fatto che fosse musicato un testo nuovo, e per il
fatto che Handel abbia previsto alcune minime variazioni sui temi che già
aveva pubblicato, o anche di rilevanza di uno strumento su un altro che non
è stato definito appieno, o meglio catalogato come pasticcio.
Quello che più mi ha colpito di questo oratorio,
che confesso non averlo sentito tutto, ma a salti e mi mancano molte tracce
ancora da ascoltare,
è la grande possibilità di adattare il tema non agli strumenti e voci
iniziali per cui l'aveva concepita: mi fa davvero sorridere chi molto tempo,
ma tanto tempo, fa aveva detto che Handel non aveva conoscenza degli
strumenti, poichè si potevano tranquillamente sostituire con altri: un
flauto con un oboe, o una tromba.... ma 'sta gente non si rende conto che le
melodie di Handel sono così comunicative da consentire la loro espressione
persino con strumentazione differente da quella inizialmente concepita? una
musica capace di comunicare con qualsiasi strumento, senza perderne la Vis
primogenita.
Adesso estremizzando un po' - Handel non lo ha fatto - ma le sue suite per
cembalo insomma mi piacciono anche eseguite ad uno strumento che aborro da
Baroccofilo Puro: il pianoforte.
Insomma ascoltarle eseguite al piano (da segnalare che è stato un infelice
regalo che mi hanno fatto per un compleanno: mai e poi mai avrei accettato
un Handel eseguito al pianoforte: SA-CRI-LE-GIO!!!) non mi annoio, seguo la
melodia, non vengo distratto da altre cose...non so se mi spiego Rodrigo.
Inoiltre per chi vuole la totalità di Handel non può non impossessarsi della
musica (arie e cori) nuovi che in DEBORAH sono contenuti.
Arsace
__________________________________
Chi non lo sa:
Quando Handel suona e Senesino canta
Le nostre anime si abbandonano all'estasi
mentre gli Angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: Ricordo di Willi Boskovsky

author: Tullio

text:
Scorgendo i programmi della Radio Austriaca (che si prende in digitale, da
ASTRA, con un semplice ricev. FTA) ho visto che Domenica 22/4 alle h.13.35,
dedicano la loro trasmissione "Unter donner und blitz" interamente al
maestro Willi Boskovsky.
Già perché, esattamente 10 anni fa, il grande Willi ci lasciava, quasi in
punta di piedi, in una clinica svizzera. Forse allora non tutti avevano
compreso la sua grandezza, e solo dopo ne hanno sentito la mancaza.
Certo non avrà avuto le raffinatezze di un Karajan o di un Kleiber, ma con
lui il Neujahrskonzert era trascinante, bello non solo da ascoltare ma anche
da vedere, una vera festa della musica, insomma. La sua non era una
viennesità costruita, di maniera, ma semplicemente autentica, come chiunque
può ascoltare andando a risentirsi le sue innumerevoli registrazioni. E non
era un filologo...
E' un vero peccato che i grandi artisti non siano eterni !...


title: Aneddoti Handeliani 10

text:
Burney ancora racconta:
"""""Un altro aneddoto raccontatomi da Brown è il seguente: quando il
defunto reverendo sig. Felton scoprì che il suo primo concerto per organo
aveva ricevutouna buona accoglienza, aprì una sottoscrizioneper una nuova
pubblicazione e pregò Brown di chiedere a Handel il permesso di inserire il
suo nome nella lista.
Brown, per cui Handel aveva dimostrato molta amicizia l'inverno precedente,
quando aveva diretto i suoi oratori, e che ancora ricordava con quanta
cortesia egli lo aveva accompagnato alla porta e con quanta apprensione gli
aveva raccomandato, vedendolo sudato per essere stato in un ambiente
affollato e per avere lavorato duramente alle prove in Brook-Street, di non
andare a casa a piedi, era certo di ricevere un assenso.
Un mattino, mentre Handel si stava facendo rasare, egli gli riportò la
richiesta di Felton il più delicatamente possibile: gli disse che felton era
un religioso, che voleva pubblicare alcuni concerti attraverso una
sottoscrizione, che sarebbe stato molto onorato di potere inserire il suo
nome e di potere fargli avere una copia della pubblicazione, che Handel non
avrebbe dovuto sborsare nemmeno un soldo: ma il musicista, allontanata
bruscamente la mano del barbiere, ebbe uno scatto d'ira e, la faccia ancora
tutta insaponata, esclamò con terribile violenza:"Andate al diavolo! Un
prete che scrive un concerto! Ma perchè non scrive delle prediche?" e altro.
Insomma Brown, vedensolo così infuriato, dato che dei rasoi erano
pericolosamente a portata di mano, uscì dalla stanza il più velocemente
possibile, per non ricevere un trattamento ancora peggiore.  In realtà
Handel aveva una cattiva opinione di tutti i compositori inglesi del suo
tempo, dal dottor Green a Henry Burgess, e anche degli esecutori all'organo:
dopo aver soggiornato a lungo in Inghilterra usava dire: "Quando sono
arrivato qui trovai che fra gli inglesi vi erano alcuni buoni strumentisti e
nessun compositore; ora sono tutti compositori e non c'è più nemmeno uno
strumentista"  """""".
:-)))
Arsace
_________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Rach

author: Maurice

text:
Le incisioni Naxos di Idil Biret sono ottime! Ha inciso tutte le opere
per pianoforte del grande Sergej.


title: Wagner e Mahller

text:
Vorrei informazioni sulle opere piu consigliate dei due autori in oggetto.
Sono un neofita quindi chi mi vorrŕ aiutare avrŕ i miei piů sentiti
ringraziamenti.
Ciao  Gianni
C.a.p.Ric...@libero.it


title: Wagner e Mahller

author: Giuseppe Sottotetti

text:
"C.a.p.RiccioneS.n.c" ha scritto:
> Vorrei informazioni sulle opere piu consigliate dei due autori in oggetto.
> Sono un neofita quindi chi mi vorrà aiutare avrà i miei più sentiti
> ringraziamenti.
Io partirei con il Ring. E' un bel salasso economicamente (anche se poi
nessuno ti obbliga ad acquistare le quattro opere in una botta sola) ma si
tratta delle opere, credo, più rappresentative dal punto di vista stilistico
ed anche più abbordabili ad un ascoltatore verginello (che comunque si munisca
sempre di un libretto con buona traduzione italiana a fianco - non credo che
si superino i monologhi di Wotan nel secondo atto della Walkyre senza
conoscere il testo!) La mia edizione favorita è quella di Karajan (DGG - credo
a medio prezzo)
Tristano e Isotta è un capolavoro inarrivabile. Esiste una sola edizione che
mi soddisfi veramente. Bohm su DGG con la Nilsson e Windgassen. Oggi non c'è
più gente che sappia suonare e cantare così
Parsifal: consiglio il Knappertsbusch 1962 (Philips a basso prezzo)
Meistersinger: Karajan ma anche il Varviso da Bayreuth (sempre su Philips)
Lohengrin: Kubelik (DGG) cantanti ottimi, bella lettura di Kubelik e
soprattutto edizione completa (in genere si salta - e non ho mai capito il
perchè - il concertato che segue al racconto di Lohengrin del terzo atto. Si
tratta a mio avviso di un errore dal punto di vista drammaturgico però "così
fan tutti" - almeno dal vivo.)
Tannhauser e Olandese Volante: le lascio per ultime perchè sono le opere che
amo meno. Per Tannhauser consiglierei Sinopoli (DGG) e per l'Olandese il video
Philips diretto da Nelsson con la regia di Harry Kupfer.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: Enrico Giuseppe Iori

author: Angelo

text:
Ho avuto modo di assistere recentemente alla rappresentazione de I
pescatori di perle di Reggio Emilia e mi ha molto colpito la bellezza
della voce di Enrico Giuseppe Iori, qualcuno è in grado di darmi
informazioni su questo artista e su eventuali sue incisioni?
Grazie Angelo
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Enrico Giuseppe Iori

text:
On Fri, 4 Apr 2003 06:40:08 +0000 (UTC),
ang...@tin.it
 (Angelo)
wrote:
>Ho avuto modo di assistere recentemente alla rappresentazione de I
>pescatori di perle di Reggio Emilia e mi ha molto colpito la bellezza
>della voce di Enrico Giuseppe Iori, qualcuno è in grado di darmi
>informazioni su questo artista e su eventuali sue incisioni?
Iori è un giovane basso.
Nel sito dell' Agenzia Prima Artists c' è una pag a lui dedicata con
fotografia, ed una sua biografia, ke cmq riporto:
http://www.primartists.com/biografia.asp?Nickname=Iori
"Enrico Giuseppe Iori ha studiato canto lirico presso il Conservatorio
A. Boito di Parma, perfezionandosi nel repertorio verdiano presso
l'Accademia Verdiana della Fondazione Arturo Toscanini, sotto la guida
di Carlo Bergonzi. Ha studiato privatamente con Jenny Anvelt, Paride
Venturi e attualmente si sta specializzando con Lucetta Bizzi e Valery
Alexejev.
Nel 1995 è risultato vincitore del Concorso Internazionale Città di
Roma, che gli ha permesso di debuttare, nel settembre dello stesso
anno, i ruoli di Sparafucile (Rigoletto) e Angelotti (Tosca). Nel 1996
e' stato selezionato per frequentare il corso di perfezionamento in
canto presso l’Accademia Chigiana di Siena, dove gli viene conferito
il diploma di merito. Sempre nel ’96 viene premiato quale miglior
basso del Concorso Internazionale Voci Verdiane di Busseto. Nel 1999
ha vinto il Concorso Internazionale Giuseppe Verdi di Parma, ed al
Corradetti di Padova è stato premiato con una menzione speciale. Nel
2000 è stato finalista al prestigioso Concorso Internazionale Voci
Verdiane Callas indetto dalla Rai.
Enrico Giuseppe Iori ha avviato la propria carriera operistica
cantando a fianco di Leo Nucci al Teatro Magnani di Fidenza nei panni
di Monterone (Rigoletto). Ha in seguito partecipato alla produzione
della Bohème nella stagione lirica del Teatro Regio di Parma (con
Mirella Freni e Nicolaj Ghiaurov) e si è esibito nei principali teatri
italiani debuttando in opere quali Un ballo in maschera (Tom), La
Traviata (Dottore), Tosca (Angelotti), Manon Lescaut e Il barbiere di
Siviglia (Basilio).
Nel 1996 è stato selezionato per interpretare Ferrando nel Trovatore
allestito presso il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, sotto la
guida di Angelo Campori, conseguendo un largo consenso di critica e
pubblico. Nel 1997 è stato protagonista di un'opera contemporanea di
B. Britten (L’arca di Noè), ha eseguito con ottimo successo il Requiem
di Mozart a Parma e alla comunità di S. Patrignano, oltre che lo
Stabat Mater e la Petite Messe Solennelle di Rossini e la Messa in do
maggiore di Schubert, ed è stato invitato a partecipare all'apertura
dei Festival Estivo di Gavarno a Bergamo, con la direzione artistica
di Aldo Ceccato. Dopo il debutto al Festival della Lirica di S.
Gimignano con la Messa da Requiem di Verdi e l’interpretazione del
Trovatore a fianco di Leo Nucci, con l'Orchestra Arturo Toscanini
dell'Emilia Romagna e il Coro del Teatro Regio di Parma, ha cantato in
Rigoletto al Teatro Nazionale di Roma, Andrea Chenier a Fidenza,
Mefistofele con il Coro G.Verdi di Parma e L’amico Fritz ad Ascoli
Piceno. Nel 1998 ha cantato in Un ballo in maschera, Nabucco
(copertura di Zaccaria), Rigoletto (Sparafucile) ed ha debuttato il
ruolo di Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) al Teatro Regio di
Parma, ha inciso un compact disc con pezzi inediti di autori del 600
ed è stato Sparafucile e Zaccaria presso il Teatro Metastasio di
Prato. E' stato impegnato a Cosenza come protagonista dell’opera
contemporanea di De Falla El Retablo de Maese Pedro.e ad Agosto è
stato Monterone e Sparafucile nella stagione Lirica a San Gimignano.
Nel 1999 e' stato Ferrando in una  produzione europea del Teatro di
Bari, ed è tornato a San Gimignano per i debutti ne Le nozze di Figaro
(Il Conte) ed in Carmen (Zuniga). E’ stato successivamente Colline
nella Bohème e Wurm in Luisa Miller al Teatro Verdi di Busseto ed a
Ravenna, ha eseguito lo Stabat Mater di Rossini al Regio di Torino ed
ha cantato quale Ferrando nel Trovatore al Regio di Parma, diretto da
Daniele Callegari (oggetto di incisione Cd). A Marzo 2000, sotto la
direzione di Niksa Bareza e con l'Orchestra Toscanini, ha interpretato
la Sinfonia n. 14 di Shostakovich a Parma e a San Patrignano, seguita
dai Pescatori di perle a Las Palmas per il Festival Internazionale
della Lirica Alfredo Kraus, da una nuova produzione del Barbiere di
Siviglia al Regio di Parma e dal debutto nel ruolo di Don Alfonso in
Così fan tutte e di Lodovico in Otello a San Gimignano. Ad Ottobre ha
debuttato a Sassari quale Timur (Turandot) e ha partecipato ad una
tournée in Spagna quale interprete del ruolo protagonistico di Don
Giovanni. Nel 2001 ha aggiunto ai successi della propria carriera il
debutto come Ramfis nell’Aida realizzata da Franco Zeffirelli per la
televisione italiana, ruolo poi reinterpretato a Milano, Ravenna,
Modena, Treviso, Novara e con la Fondazione Arturo Toscanini, recite
del Trovatore (Ferrando) e Macbeth (Banco) al Regio di Parma per le
manifestazioni del Centenario Verdiano, Il trovatore con la regia di
Zeffirelli per l'apertura della stagione estiva dell'Arena di Verona e
il Requiem di Verdi, sempre all'Arena, diretto da Prètre. Tra le sue
recenti interpretazioni ricordiamo quelle di Oberto Conte di San
Bonifacio nel ruolo del protagonista a Bassano del Grappa, Zaccaria a
Novara sotto la direzione di Romano Gandolfi, Sparafucile a Savona,
Imperia, La Spezia e San Remo e Il processo a Reggio Emilia ed al
Teatro alla Scala. Ha inoltre da poco debuttato in Alzira al Teatro
Regio di Parma, dove tornerà per una nuova produzione dei Lombardi
alla prima crociata.
Enrico Giuseppe Iori interpreterà inoltre Andrea Chénier e La
fanciulla del West al Teatro Regio di Torino, recite di Tancredi a
Modena, Ferrara e Reggio Emilia e Les pêcheurs de perles a Reggio
Emilia, Ferrara e Piacenza. Nell’estate 2003 tornerà all’Arena di
Verona per Turandot, Tosca ed Aida."
Il sito di Operissimo, ben noto agli operofili
http://www.operissimo.com/performers/performers.html
cita solo il suo repertorio:
Georges   Bizet, Les Pecheurs de Perles: Nourabad
Alberto Colla , Il Processo: Block, Direttore, Wilhem
Umberto Giordano Andrea Chénier: Dumas, Roucher
Giacomo Puccini, Turandot: Timur
Gioachino Rossini, Tancredi: Orbazzano
Giuseppe Verdi, Aida:    Il Re, Ramfis
Giuseppe Verdi,  Alzira: Alvaro
Giuseppe Verdi, Nabucco: Il Gran Sacerdote
Giuseppe Verdi, Rigoletto: Sparafucile
Giuseppe Verdi, Il Trovatore: Ferrando
Io l' ho sentito solo nel Processo di Colla al Piccolo Teatro di MI,
un' opera contemporanea in cui è difficile valutare una voce...
Ritengo ke x la brevità della sua carriera sia troppo presto x aver
fatto delle incisioni.
LUX


title: Enrico Giuseppe Iori

text:
Angelo wrote:
> Ho avuto modo di assistere recentemente alla rappresentazione de I
> pescatori di perle di Reggio Emilia e mi ha molto colpito la bellezza
> della voce di Enrico Giuseppe Iori, qualcuno è in grado di darmi
> informazioni su questo artista e su eventuali sue incisioni?
So solo che aveva assai ben figurato al concorso Callas 2001, dove però
aveva trovato sulla sua strada l'eccezionale promessa di Abrazakov.


title: Enrico Giuseppe Iori

author: Orso

text:
Per quanto mi risulta sono in commercio un'edizione live del Trovatore
diretta da Daniele Callegari, registrata al Regio di Parma, ed una Messa
Solenne per soli coro maschile ed orchestra di Alberto Mazzucato diretta da
Daniele Zanettovich, registrata ad Aquileia.
Saluti Orso
"Angelo" <
ang...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:b6j9c8$vo1$1...@attila.bofh.it...



title: ricerca su costruttore di violini

author: Baudelaire

text:
ciao a tutti
vorrei sapere se qualcuno conosce un certo G.G.Baroni (attenti alle iniziali
perchè di baroni ce ne sono tanti).
notizie non confermate mi dicono che potrebbe essere un liutaio di fine' 800
inizio '900.
ringrazio chiunque sappia darmene informazioni
Baudelaire


title: Musica classica nel tube

author: Max

text:
Da alcuni giorni la metropolitana londinese non e' piu' "silenziosa". Un
lettore Mp3 manda musica nelle stazioni (per ora solo in alcune come test),
per rendere migliore la vita sottoterra dei cittadini e per (si dice..)
controllare il sistema nervoso dei piu' esagitati. "Tube finds a classical
way to tone down hooliganism", titolava oggi un giornale locale. Pare che la
cosa funzioni. Nelle stazioni dove viene suonata la musica la gente e' piu'
gentile con il personale di servizio e si vedono piu' facce rilassate e
sorrisi tra i passeggeri.
L'idea e' simpatica ed originale (non la musica..ma la scelta di mettere
musica per dare "atmosfera" e "relax"), e paricolare e' il fatto che la
musica cambia di tono secondo la stazione dove viene suonata e secondo
l'ora. Insomma un vero programma musicale (speriamo che non arrivi anche la
pubblcita', pero') e ben presto tutte le 274 stazioni del Tube saranno
coperte con la musica del "Dj del Tube" che per prima scelta ha messo:
www.lacyroad.blogspot.com/
Ciao
max
--

http://lacyroad.blogspot.com/
http://isoladelsole.blogspot.com/
-


title: Musica classica nel tube

author: leonora

text:
Ma....e vero, o no? Habito Londra, e vorrei TANTO TANTO udire la musica
classica nella metropolitiana...allora, si sa in che stazione si puo
udire la musica classica?
Aiutatemi udirla!
Leonora


title: La stagione 2003/04 dell'Orchestra RAI

author: roberto mastrosimone

text:
Con le note della Patetica di Ciajkovskij si è conclusa ieri sera la
nona stagione dell'Orchestra RAI, in procinto di partire per la sua
seconda tournée in Giappone, e nello stesso giorno è stata presentata la
prossima stagione, che si terrà ancora all'Auditorium del Lingotto.
Ventotto concerti da ottobre a maggio impostati con il criterio che ha
informato le ultime stagioni, sotto la direzione artistica di Daniele
Spini. Criterio che punta al costante miglioramento del Complesso,
affidandolo alla direzione e alle "cure" degli stessi direttori. Abbiamo
quindi i tre direttori (principale, onorario, ospite) Frühbeck,
Tate e Noseda, il ritorno costante di Inbal (ex direttore principale)
ai quali spettano il maggior numero dei concerti. A questi si aggiungono
quei direttori che hanno ormai un rapporto costante: Pretre (che
inaugura con la Quinta mahleriana), Kitaenko, Lazarev, Foster, Albrecht,
Varga. Ritornano i due ottimi finlandesi Saraste e Storgards. Il grande
Skrowaczewski proporrà Bruckner (l'Ottava) in cui tanto eccelle.
A questi si affiancheranno le new entry che nelle trascorse stagioni
hanno riservato piacevoli sorprese: quest'anno Vladimir Conta, Lothar
Koenigs, Ola Kudner. Ritorna il bravissimo Juanjo Mena, ascoltato
l'inverno scorso. Tra i solisti il grandissimo Radu Lupu in un programma
schumaniano, Pletnev alle prese con Rachmaninov basterebbero da soli a
qualificare la programmazione, a loro sono da aggiungere Hough e tra i
violinisti Kavakos, Rachlin, Ughi. Continua inoltre la consuetudine di
impegnare le prime pparti dell'orchestra in prove solistiche.
La programmazione coniuga il sinfonismo di grande repertorio con
composizioni di più rara esecuzione e non mancano le prime assolute di
cui alcune su commissione dell'Orchestra.
Novità nelle formule di abbonamento.
Considerando che è la stagione col miglior rapporto qualità/prezzo in
assoluto (almeno qui a Torino) spero che il numero degli abbonati e
sostenitori aumenti.
Il Sovrintendente assicura che dal 2004 si tornerà all'Auditorium di
Piazza Rossaro.
Informazioni visitando il sito
www.orchestrasinfonica.rai.it
Ciao
    Roberto


title: La stagione 2003/04 dell'Orchestra RAI

author: Elisa

text:
"roberto mastrosimone" <
orso...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:bd1r2i$qmd$1...@attila.bofh.it...
> Con le note della Patetica di Ciajkovskij si č conclusa ieri sera la
> nona stagione dell'Orchestra RAI,
C'ero, d'altra parte non ne ho perso uno di concerto...
Questa č stata la mia prima stagione sinfonica, sono una neofita della
musica, quindi in piena fase di innamoramento
(ma voi ve la ricordate la VOSTRA fase di innamoramento musicale? Secoli fa,
immagino...)
Per fortuna, ad asciugarmi le lacrime per la fine della prima, oggi č
arrivato il bellissimo programma di
quella che sarŕ certamente la mia seconda stagione. Davvero interessante,
non vedo l'ora !
Perň...ieri sera, dopo la non certo memorabile Patetica (siamo onesti), gli
orchestrali avevano dei grugni...
L'onnisciente Roberto sa dirci per caso (sono anche molto pettegola) se č
successo qualcosa di particolare
"dietro le quinte"? Magari problemi con de Burgos?
Ciao  Elisa
"So di non sapere".Socrate.


title: La stagione 2003/04 dell'Orchestra RAI

text:
Elisa <
jhjh...@libero.it
> wrote:
> "roberto mastrosimone" <
orso...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:bd1r2i$qmd$1...@attila.bofh.it...
> > Con le note della Patetica di Ciajkovskij si è conclusa ieri sera la
> > nona stagione dell'Orchestra RAI,
>
> C'ero, d'altra parte non ne ho perso uno di concerto...
> Questa è stata la mia prima stagione sinfonica, sono una neofita della
> musica, quindi in piena fase di innamoramento
> (ma voi ve la ricordate la VOSTRA fase di innamoramento musicale? Secoli fa,
> immagino...)
> Per fortuna, ad asciugarmi le lacrime per la fine della prima, oggi è
> arrivato il bellissimo programma di
> quella che sarà certamente la mia seconda stagione. Davvero interessante,
> non vedo l'ora !
Sono contento del tuo entusiasmo e spero che l'amore per la musica e per
la musica dal vivo si diffonda sempre di più.
> Però...ieri sera, dopo la non certo memorabile Patetica (siamo onesti), gli
> orchestrali avevano dei grugni...
Forse è l'effetto "Patetica": ricordo gli strumentisti giovani di
un'orchestra meno illustre con i *lucciconi* agli occhi al termine
dell'adagio (sicuramente più *sentito* e sofferto di quello dell'altra
sera).
> L'onnisciente Roberto sa dirci per caso (sono anche molto pettegola) se è
> successo qualcosa di particolare
> "dietro le quinte"? Magari problemi con de Burgos?
....ecco un limite della mia onniscienza :-))
non so: probabilmente nulla. Dal mio posto riesco a vedere benissimo gli
orchestrali e il direttore, nonché le loro espressioni; non mi è
sembrato che non ci fosse alcunché, Frühbeck aveva un'espressione
distesa, ha atteso con pazienza anche l'ultimo spettatore ritardatario
per dare l'attacco, senza quei segni di nervosismo che rivelano uno
stato di tensione.... Mi è solo parso (ma posso sbagliare) che nei
leggii ci fosse qualcosa per un eventuale bis, che mi aspettavo e che
non c'è stato. Certo andarsene di fretta a fine stagione è un po'
anomalo....
Ciao
    Roberto


title: La stagione 2003/04 dell'Orchestra RAI

text:
On Sat, 21 Jun 2003 14:45:38 +0000 (UTC),
orso...@libero.it
 (roberto
mastrosimone) wrote:
>nello stesso giorno è stata presentata la
>prossima stagione, che si terrà ancora all'Auditorium del Lingotto.
>Ventotto concerti da ottobre a maggio ::::::::::::::::::
>Informazioni visitando il sito
www.orchestrasinfonica.rai.it
E vediamoli da vicino questi concerti!
Incollo qui di seguito il programma della stagione 2003/4 della OSN
RAI, un po' x  i + pigri a klikkare	;-))) e un po' x quell'
anelito alla completezza ke caratterizza la mentalità contorta del
moderatore di questo NG...	;-)))...
Tutti i concerti si svolgeranno presso l' Auditorium "G.Agnelli" -
Lingotto sito in Via Nizza, 280 - Torino
Tel.
+39 011 8104653
/4961 e - mail :
bigliett...@rai.it
Andando nel sito e klikkando sul link "more" relativo ad ogni singolo
concerto si ricavano delle note interessanti sulle musiche eseguite ed
i concertisti (direttori/solisti) coinvolti.
LUX
_______________________________________________
1° CONCERTO
	giovedì 2 ottobre 2003 - ore 20.30
venerdì 3 ottobre 2003 - ore 21.00
direttore	Georges Prêtre
MAHLER - Sinfonia n. 5 in do diesis minore
2° CONCERTO
	giovedì 9 ottobre 2003 - ore 20.30
venerdì 10 ottobre 2003 - ore 21.00
direttore	Rafael Frühbeck de Burgos
BRUCKNER - Sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore
3° CONCERTO
	giovedì 16 ottobre 2003 - ore 20.30
venerdì 17 ottobre 2003 - ore 21.00
direttore	Rafael Frühbeck de Burgos
arpista	Letizia Belmondo
DVORÁK - Sinfonia n. 8 in sol maggiore op. 88
TURINA - DE BURGOS - Tema y variaciones op. 100, per arpa e orchestra
d'archi (prima esecuzione in Italia)
TURINA - Danzas fantasticas op. 22
WEINBERGER - Švanda il pifferaio, polka e fuga dall'opera
4° CONCERTO
	giovedì 23 ottobre 2003 - ore 20.30
venerdì 24 ottobre 2003 - ore 21.00
direttore	Aleksandr Lazarev
violista	Luca Ranieri
violoncellista	Enrico Dindo
BERLIOZ - Harold en Italie, sinfonia in quattro parti op. 16, per
viola e orchestra
PROKOF'EV - Sinfonia concertante in mi minore op. 125, per violoncello
e orchestra
5° CONCERTO
	giovedì 30 ottobre 2003 - ore 20.30
venerdì 31 ottobre 2003 - ore 21.00
direttore	Vladimir Conta
pianista	Mikhail Pletnev
RACHMANINOV : L'isola dei morti, poema sinfonico op. 29, da un quadro
di Böcklin
                         Concerto n. 4 in sol minore op. 40, per
pianoforte e orchestra
                         Concerto n. 2 in do minore op. 18, per
pianoforte e orchestra
6° CONCERTO
	giovedì 6 novembre 2003 - ore 20.30
venerdì 7 novembre 2003 - ore 21.00
direttore	Rafael Frühbeck de Burgos
clarinettista	Enrico Maria Baroni
Coro femminile del Teatro Regio di Torino
maestro del coro Claudio Marino Moretti
DEBUSSY : Prélude à l'après-midi d'un faune, da Mallarmé
                 Trois nocturnes, per coro femminile e orchestra
                 Première rapsodie, per clarinetto e orchestra
                 La mer, tre schizzi sinfonici
7° CONCERTO
	giovedì 13 novembre 2003 - ore 20.30
venerdì 14 novembre 2003 - ore 21.00
direttore	Dmitrij Kitaenko
MOZART - Sinfonia n. 40 in sol minore KV 550
R. STRAUSS - Symphonia domestica op. 53
8° CONCERTO
	giovedì 20 novembre 2003 - ore 20.30
venerdì 21 novembre 2003 - ore 21.00
direttore	Gilbert Varga
violinista	Leonidas Kavakos
CAJKOVSKIJ - Concerto in re maggiore op. 35, per violino e orchestra
PROKOF'EV - Lieutenant Kijé, suite sinfonica op. 60
PROKOF'EV - Suite scita (Ala e Lolli) op. 20
9° CONCERTO
	mercoledì 26 novembre 2003 - ore 21.00
giovedì 27 novembre 2003 - ore 20.30
direttore	Eliahu Inbal
violinista	Julian Rachlin
MOZART - Concerto n. 3 in sol maggiore KV 216, per violino e orchestra
MAHLER - Sinfonia n. 1 in re maggiore
10° CONCERTO
	giovedì 4 dicembre 2003 - ore 20.30
venerdì 5 dicembre 2003 - ore 21.00
direttore	Eliahu Inbal
pianista	Fazil Say
MOZART - Concerto n. 23 in la maggiore KV 488, per pianoforte e
orchestra
SHOSTAKOVIC - Sinfonia n. 10 in mi minore op. 93
11° CONCERTO
	mercoledì 10 dicembre 2003 - ore 21.00
giovedì 11 dicembre 2003 - ore 20.30
direttore	John Storgårds
voce recitante	Maddalena Crippa
trombettista	Hakan Hardenberger
Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio "Giuseppe
Verdi" di Torino
maestro del coro Claudio Marino Moretti
CORGHI - Cruci-verba, per voce recitante e orchestra, da "Il Vangelo
secondo Gesù" di José Saramago, sopra la "Via Crucis" di Franz Liszt
(prima esecuzione in Italia)
ZIMMERMANN - Nobody knows de trouble I see, per tromba e orchestra
MOZART - Sinfonia n. 39 in mi bemolle maggiore KV 543
12° CONCERTO
	venerdì 19 dicembre 2003 - ore 21.00
sabato 20 dicembre 2003 - ore 20.30
direttore	Lawrence Foster
pianista	Radu Lupu
SCHUMANN - Konzertstück, Introduzione e Allegro appassionato in sol
maggiore op. 92, per pianoforte e orchestra
SCHUMANN - Concerto in la minore op. 54, per pianoforte e orchestra
BEETHOVEN - Sinfonia n. 6 in fa maggiore op. 68 "Pastorale"
13° CONCERTO
	giovedì 8 gennaio 2004 - ore 20.30
venerdì 9 gennaio 2004 - ore 21.00
direttore	Gianandrea Noseda
cornista	Ettore Bongiovanni
GLIÈRE - Concerto op. 91, per corno e orchestra
SHOSTAKOVIC - Sinfonia n. 8 in do minore op. 65
14° CONCERTO
	giovedì 15 gennaio 2004 - ore 20.30
venerdì 16 gennaio 2004 - ore 21.00
direttore	Jeffrey Tate
WAGNER - Parsifal, Preludio al primo atto e Incantesimo del Venerdì
Santo
BRUCKNER - Sinfonia n. 7 in mi maggiore
15° CONCERTO
	giovedì 22 gennaio 2004 - ore 20.30
venerdì 23 gennaio 2004 - ore 21.00
direttore	Jeffrey Tate
soprano	Hillevi Martinpelto
soprano	Dorothee Jansen
mezzosoprano	Annette Jahns
tenore	Will Hartmann
tenore	Patrick Henckens
baritono	Detlef Roth
Coro Filarmonico "Ruggero Maghini" di Torino
maestro del coro Claudio Chiavazza
SCHUMANN - Das Paradies und die Peri (Il Paradiso e la Peri), oratorio
profano in tre parti op. 50, per soli, coro e orchestra, da "Lalla
Rookh" di Thomas Moore
16° CONCERTO
	giovedì 29 gennaio 2004 - ore 20.30
venerdì 30 gennaio 2004 - ore 21.00
direttore	Jeffrey Tate
pianista	Lars Vogt
HENZE - Sonata per archi
MOZART - Concerto n. 14 in mi bemolle maggiore KV 449, per pianoforte
e orchestra
MENDELSSOHN BARTHOLDY - Sinfonia n. 3 in la minore op. 56 "Scozzese"
17° CONCERTO
	giovedì 5 febbraio 2004 - ore 20.30
venerdì 6 febbraio 2004 - ore 21.00
direttore	Jukka-Pekka Saraste
violoncellista	Anssi Karttunen
FRANCESCONI - Concerto per violoncello e orchestra (prima esecuzione
assoluta - commissione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai)
SHOSTAKOVIC - Sinfonia n. 4 in do minore op. 43
18° CONCERTO
	giovedì 11 marzo 2004 - ore 20.30
venerdì 12 marzo 2004 - ore 21.00
direttore	Stanislav Skrowaczewski
BRUCKNER - Sinfonia n. 8 in do minore (versione 1890)
19° CONCERTO
	giovedì 18 marzo 2004 - ore 20.30
venerdì 19 marzo 2004- ore 21.00
direttore	Gianandrea Noseda
violinista	Alessandro Milani
DALLAPICCOLA - Variazioni per orchestra
DALLAPICCOLA - Tartiniana seconda (Divertimento), per violino e
orchestra da camera
STRAVINSKIJ - Le sacre du printemps, quadri della Russia pagana in due
parti
20° CONCERTO
	giovedì 25 marzo 2004 - ore 20.30
venerdì 26 marzo 2004 - ore 21.00
direttore	Lothar Koenigs
BRAHMS - Serenata n. 2 in la maggiore op. 16
MANZONI - Composizione per orchestra (prima esecuzione assoluta -
commissione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai)
BARTÓK - Il mandarino miracoloso op. 19, suite da concerto dalla
pantomima in un atto di Menyhért Lengyel
21° CONCERTO
	giovedì 1 aprile 2004 - ore 20.30
venerdì 2 aprile 2004 - ore 21.00
direttore	Juanjo Mena
pianista	Leonel Morales
CHABRIER - España, rapsodia per orchestra
MONTSALVATGE - Concierto breve, per pianoforte e orchestra
DVORÁK - Sinfonia n. 7 in re minore op. 70
22° CONCERTO
	giovedì 8 aprile 2004 - ore 20.30
venerdì 9 aprile 2004 - ore 21.00
direttore	Gianandrea Noseda
pianista	Christian Blackshaw
MOZART : Die Zauberflöte (Il flauto magico), ouverture KV 620
               Concerto n. 20 in re minore KV 466, per pianoforte e
orchestra
               Sinfonia n. 41 in do maggiore KV 551 "Jupiter"
23° CONCERTO
	giovedì 15 aprile 2004 - ore 20.30
venerdì 16 aprile 2004 - ore 21.00
direttore	Rafael Frühbeck de Burgos
VIVALDI - Concerto per tre violini, archi e basso continuo
ROMITELLI - Dead City Radio (prima esecuzione assoluta - commissione
dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai)
BRAHMS - Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73
24° CONCERTO
	giovedì 22 aprile 2004 - ore 20.30
venerdì 23 aprile 2004 - ore 21.00
direttore	Gerd Albrecht
soprano	Livia Agh
mezzosoprano	Michelle Breedt
tenore	Markus Ullmann
basso	Christoph Stephinger
Coro Filarmonico "Ruggero Maghini" di Torino
maestro del coro Claudio Chiavazza
HAYDN - Die Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (Le ultime
sette parole del nostro Redentore sulla croce), oratorio per soli,
coro e orchestra Hob XX n. 2
RUZICKA - Metamorphosen über ein Klangfeld von Joseph Haydn
(Metamorfosi sopra un campo sonoro di Joseph Haydn), per grande
orchestra (prima esecuzione in Italia)
25° CONCERTO
	giovedì 29 aprile 2004 - ore 20.30
venerdì 30 aprile 2004 - ore 21.00
direttore	Ola Rudner
violinista	Uto Ughi
SHOSTAKOVIC - Concerto n. 1 in la minore op. 77, per violino e
orchestra
ZEMLINSKY - Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore
26° CONCERTO
	giovedì 6 maggio 2004 - ore 20.30
venerdì 7 maggio 2004 - ore 21.00
direttore	György Gyorivanyi Ráth
pianista	Gergely Boganyi
LISZT - Concerto n. 1 in mi bemolle maggiore, per pianoforte e
orchestra
BARTÓK - Kossuth, poema sinfonico
DOHNÁYI - Sinfonia n. 2 in re minore op. 9
27° CONCERTO
	venerdì 14 maggio 2004 - ore 21.00
sabato 15 maggio 2004 - ore 20.30
direttore	Gianandrea Noseda
RESPIGHI - La boutique fantasque, balletto in un atto su musiche di
Rossini
PETRASSI - Ottavo concerto per orchestra
SCHUBERT - BERIO - Rendering
28° CONCERTO
	giovedì 20 maggio 2004 - ore 20.30
venerdì 21 maggio 2004 - ore 21.00
direttore	Bernhard Klee
pianista	Stephen Hough
RAVEL - Valses nobles et sentimentales
SAINT-SAËNS - Concerto n. 4 in do minore op. 44, per pianoforte e
orchestra
STRAVINSKIJ - Petrushka, scene burlesche in quattro quadri (prima
versione 1911)


title: La stagione 2003/04 dell'Orchestra RAI

text:
On Sat, 21 Jun 2003 21:33:49 +0000 (UTC), "Elisa"
<
jhjh...@libero.it
> wrote:
>Questa è stata la mia prima stagione sinfonica, sono una neofita della
>musica, quindi in piena fase di innamoramento
>(ma voi ve la ricordate la VOSTRA fase di innamoramento musicale? Secoli fa,
>immagino...)
Dopo una fase preliminare d' infatuazione dovuta all' aver registrato
dalla TV, ovviamente solo l' Audio in quanto i VCR erano ben lungi
dall' essere inventati...,  il 2° concerto di Rachmanininov ed Il
sopravvissuto di Varsavia di Schoenberg  [ke coerenza no!?...	;-)))
pensare poi ke del conc di Rach avevo cancellato il tempo lento xkè
troppo noioso,,,] l' innamoramento vero e proprio avvenne quando, alle
verde età di anni 20,  mi decisi del Dic 1963 ad andare, pagando il
biglietto, ad un concerto a Santa Cecilia (Roma...) dove il
grandissimo Mario Rossi - allora direttore della gloriosissima Ork
Sinf della RAI di TO! - diresse l' Ouverture dal Freischutz di Weber,
la 4a di LvB ed il Credo di Perugia di GF Ghedini!
Fu davvero innamoramento a prima vista. Ma soprattutto duraturo.
Ora viaggio sui 50-60 concerti l' anno, + un 20 opere e 30 spettacoli
di Danza.
Senza contare i NG...	;-)))
LUX


title: La stagione 2003/04 dell'Orchestra RAI

text:
Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> wrote:
> E vediamoli da vicino questi concerti!
> 1° CONCERTO
>       giovedì 2 ottobre 2003 - ore 20.30
> venerdì 3 ottobre 2003 - ore 21.00
> direttore     Georges Prêtre
> MAHLER - Sinfonia n. 5 in do diesis minore
Di nuovo si inizia in nomine Mahler; non è la prima volta: lo scorso
anno la Sesta, il 2000 il Canto della Terra, il 1999 il Titano....
Prêtre farà una Quinta tutta rubati, sempre che all'ultimo momento non
marchi visita.....
> 2° CONCERTO
>       giovedì 9 ottobre 2003 - ore 20.30
> venerdì 10 ottobre 2003 - ore 21.00
> direttore     Rafael Frühbeck de Burgos
> BRUCKNER - Sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore
Da una grande Quinta a un'altra a distanza ravvicinatissima. Non mi pare
di aver mai ascoltato Frühbeck alle prese con Bruckner: mi interessa.

> 3° CONCERTO
>       giovedì 16 ottobre 2003 - ore 20.30
> venerdì 17 ottobre 2003 - ore 21.00
> direttore     Rafael Frühbeck de Burgos
> arpista       Letizia Belmondo
> DVORÁK - Sinfonia n. 8 in sol maggiore op. 88
> TURINA - DE BURGOS - Tema y variaciones op. 100, per arpa e orchestra
> d'archi (prima esecuzione in Italia)
> TURINA - Danzas fantasticas op. 22
> WEINBERGER - Švanda il pifferaio, polka e fuga dall'opera
.....eccolo invece proporre musica spagnola, quasi a confermare la sua
doppia discendenza ispano-tedesca...
> 4° CONCERTO
>       giovedì 23 ottobre 2003 - ore 20.30
> venerdì 24 ottobre 2003 - ore 21.00
> direttore     Aleksandr Lazarev
> violista      Luca Ranieri
> violoncellista        Enrico Dindo
> BERLIOZ - Harold en Italie, sinfonia in quattro parti op. 16, per
> viola e orchestra
> PROKOF'EV - Sinfonia concertante in mi minore op. 125, per violoncello
> e orchestra
due sinfonie concertanti, l'Aroldo con la prima parte Ranieri, spesso
*prestato* alla Filarmonica della Scala, Prokof'ev col torinese Dindo
per tanti anni alla Scala. Dirige Lazarev, un russo ormai habitué a
Torino.

> 5° CONCERTO
>       giovedì 30 ottobre 2003 - ore 20.30
> venerdì 31 ottobre 2003 - ore 21.00
> direttore     Vladimir Conta
> pianista      Mikhail Pletnev
> RACHMANINOV : L'isola dei morti, poema sinfonico op. 29, da un quadro
> di Böcklin
>                          Concerto n. 4 in sol minore op. 40, per
> pianoforte e orchestra
>                          Concerto n. 2 in do minore op. 18, per
> pianoforte e orchestra
Pletnev avrebbe dovuto sonare il Terzo qualche anno fa, ma in extremis
fu sostituito (benissimo) da Luganskij. Conta mai sentito: su Internet
risulta accompagnare spesso Pletnev in Rachmaninov.
> 6° CONCERTO
>       giovedì 6 novembre 2003 - ore 20.30
> venerdì 7 novembre 2003 - ore 21.00
> direttore     Rafael Frühbeck de Burgos
> clarinettista Enrico Maria Baroni
> Coro femminile del Teatro Regio di Torino
> maestro del coro Claudio Marino Moretti
> DEBUSSY : Prélude à l'après-midi d'un faune, da Mallarmé
>                  Trois nocturnes, per coro femminile e orchestra
>                  Première rapsodie, per clarinetto e orchestra
>                  La mer, tre schizzi sinfonici
A Frühbeck piace il concerto monoautore: stavolta tocca a Debussy.
> 7° CONCERTO
>       giovedì 13 novembre 2003 - ore 20.30
> venerdì 14 novembre 2003 - ore 21.00
> direttore     Dmitrij Kitaenko
> MOZART - Sinfonia n. 40 in sol minore KV 550
> R. STRAUSS - Symphonia domestica op. 53
La K550 è un po' un rito annuale, ma ben torni: si ascolta sempre
volentieri. La Domestica è meno consueta, ricordo un'esecuzione di Inbal
qualche anno fa. Kitaenko negli ultimi anni è divenuto bravissimo.
> 8° CONCERTO
>       giovedì 20 novembre 2003 - ore 20.30
> venerdì 21 novembre 2003 - ore 21.00
> direttore     Gilbert Varga
> violinista    Leonidas Kavakos
> CAJKOVSKIJ - Concerto in re maggiore op. 35, per violino e orchestra
> PROKOF'EV - Lieutenant Kijé, suite sinfonica op. 60
> PROKOF'EV - Suite scita (Ala e Lolli) op. 20
 Varga invece finora non mi ha convinto: chissà che stavolta non ci
riesca? la Suite Scita è da tanto che non si ascolta; almeno nel
Cinquantenario.
> 9° CONCERTO
>       mercoledì 26 novembre 2003 - ore 21.00
> giovedì 27 novembre 2003 - ore 20.30
> direttore     Eliahu Inbal
> violinista    Julian Rachlin
> MOZART - Concerto n. 3 in sol maggiore KV 216, per violino e orchestra
> MAHLER - Sinfonia n. 1 in re maggiore
sempre gradito Inbal, che continua a proporre il suo Mahler...
> 10° CONCERTO
>       giovedì 4 dicembre 2003 - ore 20.30
> venerdì 5 dicembre 2003 - ore 21.00
> direttore     Eliahu Inbal
> pianista      Fazil Say
> MOZART - Concerto n. 23 in la maggiore KV 488, per pianoforte e
> orchestra
> SHOSTAKOVIC - Sinfonia n. 10 in mi minore op. 93
......e il suo Shostakovich: quella Decima che saltò nella scorsa stagione
per improvvisa indisposizione, che diede occasione al figlio Daniel di
proporre un programma in sol minore.
> 11° CONCERTO
>       mercoledì 10 dicembre 2003 - ore 21.00
> giovedì 11 dicembre 2003 - ore 20.30
> direttore     John Storgårds
> voce recitante        Maddalena Crippa
> trombettista  Hakan Hardenberger
> Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio "Giuseppe
> Verdi" di Torino
> maestro del coro Claudio Marino Moretti
> CORGHI - Cruci-verba, per voce recitante e orchestra, da "Il Vangelo
> secondo Gesù" di José Saramago, sopra la "Via Crucis" di Franz Liszt
> (prima esecuzione in Italia)
> ZIMMERMANN - Nobody knows de trouble I see, per tromba e orchestra
> MOZART - Sinfonia n. 39 in mi bemolle maggiore KV 543
Un esempio di programmazione che coniuga il contemporaneo con il
classico.
> 12° CONCERTO
>       venerdì 19 dicembre 2003 - ore 21.00
> sabato 20 dicembre 2003 - ore 20.30
> direttore     Lawrence Foster
> pianista      Radu Lupu
> SCHUMANN - Konzertstück, Introduzione e Allegro appassionato in sol
> maggiore op. 92, per pianoforte e orchestra
> SCHUMANN - Concerto in la minore op. 54, per pianoforte e orchestra
> BEETHOVEN - Sinfonia n. 6 in fa maggiore op. 68 "Pastorale"
Una strenna questo Schumann di Radu Lupu: speriamo che Babbo Natale
non faccia scherzi; Lupu a maggio non è venuto a Torino e non è detto
che Pogorelich sia sempre pronto a sostituirlo.
> 13° CONCERTO
>       giovedì 8 gennaio 2004 - ore 20.30
> venerdì 9 gennaio 2004 - ore 21.00
> direttore     Gianandrea Noseda
> cornista      Ettore Bongiovanni
> GLIÈRE - Concerto op. 91, per corno e orchestra
> SHOSTAKOVIC - Sinfonia n. 8 in do minore op. 65
> 19° CONCERTO
>       giovedì 18 marzo 2004 - ore 20.30
> venerdì 19 marzo 2004- ore 21.00
> direttore     Gianandrea Noseda
> violinista    Alessandro Milani
> DALLAPICCOLA - Variazioni per orchestra
> DALLAPICCOLA - Tartiniana seconda (Divertimento), per violino e
> orchestra da camera
> STRAVINSKIJ - Le sacre du printemps, quadri della Russia pagana in due
> parti
> 22° CONCERTO
>       giovedì 8 aprile 2004 - ore 20.30
> venerdì 9 aprile 2004 - ore 21.00
> direttore     Gianandrea Noseda
> pianista      Christian Blackshaw
> MOZART : Die Zauberflöte (Il flauto magico), ouverture KV 620
>                Concerto n. 20 in re minore KV 466, per pianoforte e
> orchestra
>                Sinfonia n. 41 in do maggiore KV 551 "Jupiter"
>
> 27° CONCERTO
>       venerdì 14 maggio 2004 - ore 21.00
> sabato 15 maggio 2004 - ore 20.30
> direttore     Gianandrea Noseda
> RESPIGHI - La boutique fantasque, balletto in un atto su musiche di
> Rossini
> PETRASSI - Ottavo concerto per orchestra
> SCHUBERT - BERIO - Rendering
ecco i quattro concerti di Noseda, appena nominato direttore ospite. E'
evidente la sua linea che privilegia il repertorio italiano del
Novecento (Dallapiccola, Respighi, Petrassi, Berio, con i doverosi
omaggi alla Russia che lo ha direttore al Marinskij (Glière,
Shostakovich, Stravinskij), senza trascurare i classici (Mozart).

Tate propone sempre pagine di rara esecuzione (stavolta Il Paradiso e la
Peri), quest'anno ritorna anche a quel Bruckner con cui si fece
conoscere a Torino.
> 17° CONCERTO
>       giovedì 5 febbraio 2004 - ore 20.30
> venerdì 6 febbraio 2004 - ore 21.00
> direttore     Jukka-Pekka Saraste
> violoncellista        Anssi Karttunen
> FRANCESCONI - Concerto per violoncello e orchestra (prima esecuzione
> assoluta - commissione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai)
> SHOSTAKOVIC - Sinfonia n. 4 in do minore op. 43
> 20° CONCERTO
>       giovedì 25 marzo 2004 - ore 20.30
> venerdì 26 marzo 2004 - ore 21.00
> direttore     Lothar Koenigs
> BRAHMS - Serenata n. 2 in la maggiore op. 16
> MANZONI - Composizione per orchestra (prima esecuzione assoluta -
> commissione dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai)
> BARTÓK - Il mandarino miracoloso op. 19, suite da concerto dalla
> pantomima in un atto di Menyhért Lengyel
> 23° CONCERTO
>       giovedì 15 aprile 2004 - ore 20.30
> venerdì 16 aprile 2004 - ore 21.00
> direttore     Rafael Frühbeck de Burgos
> VIVALDI - Concerto per tre violini, archi e basso continuo
> ROMITELLI - Dead City Radio (prima esecuzione assoluta - commissione
> dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai)
> BRAHMS - Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73
Le commissioni dell'Orchestra sono uno degli elementi altamente
qualificanti della stagione. Va doverosamente segnalato che tra febbraio
e marzo avrà luogo una stagione parallela di sette concerti di sola
contemporanea.
> 18° CONCERTO
>       giovedì 11 marzo 2004 - ore 20.30
> venerdì 12 marzo 2004 - ore 21.00
> direttore     Stanislav Skrowaczewski
> BRUCKNER - Sinfonia n. 8 in do minore (versione 1890)
un gigante della bacchetta alle prese con una sinfonia gigantesca:
uno dei must della stagione.

> 21° CONCERTO
>       giovedì 1 aprile 2004 - ore 20.30
> venerdì 2 aprile 2004 - ore 21.00
> direttore     Juanjo Mena
> pianista      Leonel Morales
> CHABRIER - España, rapsodia per orchestra
> MONTSALVATGE - Concierto breve, per pianoforte e orchestra
> DVORÁK - Sinfonia n. 7 in re minore op. 70
il basco Mena era stato una delle sorprese della scorsa stagione:
un piacevole ritorno.
> 24° CONCERTO
>       giovedì 22 aprile 2004 - ore 20.30
> venerdì 23 aprile 2004 - ore 21.00
> direttore     Gerd Albrecht
> soprano       Livia Agh
> mezzosoprano  Michelle Breedt
> tenore        Markus Ullmann
> basso Christoph Stephinger
> Coro Filarmonico "Ruggero Maghini" di Torino
> maestro del coro Claudio Chiavazza
> HAYDN - Die Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (Le ultime
> sette parole del nostro Redentore sulla croce), oratorio per soli,
> coro e orchestra Hob XX n. 2
> RUZICKA - Metamorphosen über ein Klangfeld von Joseph Haydn
> (Metamorfosi sopra un campo sonoro di Joseph Haydn), per grande
> orchestra (prima esecuzione in Italia)
Albrecht è uno degli "amici" dell'Orchestra: ci ha lasciato con un
oratorio di Haendel e ritorna con un oratoro di Haydn.
> 25° CONCERTO
>       giovedì 29 aprile 2004 - ore 20.30
> venerdì 30 aprile 2004 - ore 21.00
> direttore     Ola Rudner
> violinista    Uto Ughi
> SHOSTAKOVIC - Concerto n. 1 in la minore op. 77, per violino e
> orchestra
> ZEMLINSKY - Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore
>
> 26° CONCERTO
>       giovedì 6 maggio 2004 - ore 20.30
> venerdì 7 maggio 2004 - ore 21.00
> direttore     György Gyorivanyi Ráth
> pianista      Gergely Boganyi
> LISZT - Concerto n. 1 in mi bemolle maggiore, per pianoforte e
> orchestra
> BARTÓK - Kossuth, poema sinfonico
> DOHNÁYI - Sinfonia n. 2 in re minore op. 9
due proposte stimolanti del sinfonismo  meno frequentato e conosciuto.
> 28° CONCERTO
>       giovedì 20 maggio 2004 - ore 20.30
> venerdì 21 maggio 2004 - ore 21.00
> direttore     Bernhard Klee
> pianista      Stephen Hough
> RAVEL - Valses nobles et sentimentales
> SAINT-SAËNS - Concerto n. 4 in do minore op. 44, per pianoforte e
> orchestra
> STRAVINSKIJ - Petrushka, scene burlesche in quattro quadri (prima
> versione 1911)
e si chiude con Petrushka, pagina più volte eseguita dall'Orchestra
(Mata, Metzmacher, Sado: i direttori che mi tornano in mente): stavolta
tocca a Klee, che nella prima stagione propose un felice abbinamento di
Schubert e Mahler, con brani coniugati tra loro.
scusa Lux per queste chiose, forse inutili. Non volevo essere più
completo di te :-), ma forse possono essere occasione per qualche
piccolo confronto.
Ciao
    Roberto


title: La stagione 2003/04 dell'Orchestra RAI

text:
On Mon, 23 Jun 2003 14:13:15 +0000 (UTC),
orso...@libero.it
 (roberto
mastrosimone) wrote:
>scusa Lux per queste chiose, forse inutili. Non volevo essere più
>completo di te :-)
Figurati, nn sn stato affatto completo, ma mi sn limitato a riportare
pedissequamente i programmi dei concerti OSN-RAI. Le tue kiose sn
molto belle, qualificate  e stimolanti!
>ma forse possono essere occasione per qualche
>piccolo confronto
In effetti mi fai pensare ke forse dovrei fare lo stesso coi programmi
sinfonici milanesi, specie quello della Verdi...	;-))
Cmq è indubbio ke se nn vivessi a MI, musicalmente in Italia vorrei
stare a TO!
LUX


title: Concerti di polifonia a Roma

author: Choro Romani Cantores

text:
SPLENDORI VENEZIANI
Il Choro Romani Cantores con la Camerata Strumentale Romana presentano tre
serate di concerto dedicate a Venezia.
PROGRAMMA
G.Gabrieli: Canson per sonar n. 4 (brano per soli ottoni)
C.Monteverdi: Cantate Domino (mottetto a 6 v.)
A.Lotti: Crucifixus (mottetto a 6 v.)
I.Stravinskij: Messa per coro e doppio quintetto di fiati
H.Schutz: Sumite psalmum
G.Gabrieli: In ecclesiis (mottetto a 14 voci e b.c.)
INFO PRATICHE:
Luogo: All Saints Anglican Church
Indirizzo: via del Babuino 153 – Roma
Giorni: domenica 25, lunedì 26 e martedì 27 settembre ore 21
Biglietto: Unico Euro 13,00 (Botteghino in sala un’ora prima dei concerti)
Tel: 06 87139264
Info:
cont...@romanicantores.it
Sito:
http://www.romanicantores.it

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Il Lohengrin scaligero e il simbolismo wagneriano

author: Rudy

text:
Si sa che la ragion d'essere del mito è il simbolismo. In Wagner questo
è particolarmente evidente. Si pensi al simbolismo della tetralogia e
alle configurazioni del potere che essa esprime, o al simbolismo del
Tristano, dove la forza luminosa e devastante dell'amore si scontra
tragicamente con il senso del dovere, o quello dei Maestri Cantori, dove
il simbolismo investe il mondo della creatività e dell'arte, o quello
ancor più complesso del Parsifal dove il simbolismo della redenzione si
ammanta di una veste mistica di sapore cristiano-buddista,
nell'esplorazione della compassione e della reincarnazione.
Nel Lohengrin, la mia impressione è che il simbolismo, che nelle opere
citate sopra è complesso e raffinatissimo, si trovi ancora ad uno stadio
primitivo. Qui Wagner sembra preoccupato soprattutto della lotta fra il
bene e il male. Il bene, luminoso ed eroico, diretto e senza
compromessi, si scontra con un male tortuoso e infido, nato e sviluppato
nell'intrigo. In questa eterna lotta non ci sono vinti o vincitori,
oppure, forse, tutti sono destinati ad essere sconfitti. Infatti mentre
il male non può competere col bene, anche il bene ha in sé l'anello
debole che lo porta alla sconfitta. E l'anello debole è proprio nella
natura stessa del bene, impersonato dalla donna.
Nel Lohengrin tutto questo è espresso in modo molto esplicito non solo
nell'ambito del racconto, ma soprattutto nella musica. Prendiamo in
considerazione il tema solare ed eroico di Lohengrin, il tema celestiale
del Graal, il tema dolce che impersona Elsa, e li confrontiamo con i
temi subdoli e tortuosi negli archi bassi dei temi di Ortrude e della
vendetta. Fra di essi, discriminante perentorio, sta il tema del
divieto, il campo di battaglia, la radice della sconfitta.
La messa in scena di Lehnhoff coglie abbastanza bene questi aspetti. La
vicenda, come si conviene ad un mito (sia pure con riferimenti storici,
ma del tutto secondari) è svolta in un tempo e in un luogo indefiniti.
Le scenografia è semplice: un emiciclo gradinato che si apre e si chiude
a seconda delle necessità; una scalinata nel secondo atto che porta a
chiese e palazzi invisibili; una stanza nuziale rappresentata da un
cilindro con al centro anziché il solito letto, un pianoforte. Il
cilindro crollerà drammaticamente all'atto della terza domanda di Elsa,
sgombrando così la strada a Telramund e al suo tentativo di uccidere
Lohengrin, e riportandoci alla "foresta" del primo atto, dalla quale
Lohengrin, sconfitto, dovrà ripartire dopo aver raccontato delle sue
origini.
I costumi ci portano in un tempo che potrebbe essere moderno: divise
militari, di varia foggia, elmetti lucenti, sciabole. Ma nessuna di
queste fogge ci porta in un paese definito. Lo scontro fra il bene e il
male non ha tempo o spazio, ma tutti ne siamo preda, indipendentemente
dal contesto storico. Qualche perplessità mi ha lasciato il costume di
Lohengrin: foggia di color bianco cangiante, mantello che copre una
specie di doppio petto, corno e sciabola appena coperti... Come immagine
del bene mi è sembrata alquanto improbabile. Comunque questo è ciò che
ci è stato dato.
È stata interessante a mio avviso la direzione dei cantanti da parte del
regista. I movimenti scenici si sono svolti con l'attenzione di mettere
in rilievo i vari aspetti dello scontro bene-male. Ad esempio, nel
momento in cui il corteo che accompagna Lohengrin ed Elsa sta per
entrare in chiesa, Telramund si lancia contro l'eroe pretendendo che
egli riveli il proprio nome e le proprie origini. All'inizio la coppia
Lohengrin ed Elsa sono al vertice della scalinata, e Telramund e Ortrude
sono in basso. Il bene è luminoso e vittorioso, mentre il male gioca le
sue subdole carte. Nel procedere della scena la posizione delle due
coppie si inverte, e alla fine il male sovrasta, mentre alla base della
scalinata Lohengrin dopo aver lanciato parole di disprezzo con il tono
di chi non ha dubbi sulla vittoria finale, si trova davanti un Elsa
sconvolta ed è costretto a commentare "Elsa! Come la vedo tremare! [...]
L'ha sedotta la menzognera bocca dell'odio?". Cioè quella che sembrava
una vittoria, in realtà si sta appalesando come una sconfitta.
E il regista lo metterà ancora più in evidenza nelle ultime battute che
chiudono l'atto. Il tema del divieto interrompe bruscamente il procedere
del corteo, la scena si oscura mentre all'apice della scalinata una
giallastra luce radente investe la coppia malvagia.
Lo stesso tema lo ritroviamo poi nel terzo atto, nella camera nuziale.
Lohengrin ha sentore dei dubbi di Elsa, e pensa che questi dubbi
riguardino la non accertata nobiltà delle sue origini. Quindi si lancia
in una perorazione nella quale con aria entusiasta si lancia in
affermazioni che si concludono con la fatidica frase "Ch'io non vengo da
notte e dolore, qui giunsi da splendore e gioia!". Lohengrin sembra
essere rapito dalla visione del suo mondo luminoso, ed ha una
espressione estatica, e non si accorge che Elsa, alle sue spalle dà
segni sempre più marcati di agitazione. Ancora una volta il male,
apparentemente sconfitto dalla luce, risorge dalle tenebre dell'animo
umano e alla fine avrà ragione della contesa.
La musica di Wagner non ha bisogno di commenti. I temi sono bellissimi,
coinvolgenti al massimo, e l'orchestrazione attribuisce loro il
significato necessario. Ad esempio, il tema di Lohengrin suonato sui
legni, sorge luminoso dal tessuto sonoro nel corso del racconto del
sogno di Elsa, rivelandone la natura soprannaturale; si presenta invece
guerresco, eroico, trionfale nel coro che segue il vittorioso Giudizio
di Dio. Così, altro esempio, il tema del divieto, si manifesta con
solennità al momento in cui Lohengrin chiede ad Elsa di accettarlo come
campione in difesa della sua innocenza, ma assume un tono minaccioso nel
secondo atto, mentre i due malvagi ordiscono la trama. Oppure ancora il
tema del Graal nel celestiale preludio del primo atto: da un inizio
appena accennato sui violini in pianissimo procede in un crescendo che,
a circa due terzi esplode negli ottoni, per poi allontanarsi nuovamente
dopo averci gratificato della sua benedizione.
L'esecuzione musicale è stata molto buona. Gatti ha condotto l'orchestra
realizzando tutti i significati che temi e orchestrazione danno al
lavoro, accentuandone l'espressività e quindi la capacità di
coinvolgimento dello spettatore.
I cantanti, in particolare Robert Dean Smith come Lohengrin, Anne
Schwanewilms come Elsa, Waltraud Meier come Ortrude e Tom Fox come
Telramund sono stati tutti all'altezza del compito. Se si possono fare
delle critiche, forse quello che ho trovato meno convincente è stato
proprio Dean Smith, il cui timbro mi è apparso, soprattutto negli acuti,
un po' appannato. Anche la Schwanewilms (mi pare che il suo cognome
contenga la radice del cigno :-)) ) mi è sembrato che avesse una voce
piuttosto piccola. Meglio mi è apparsa la coppia dei cattivi.
Buoni anche Ronnie Johansen nelle parti di Enrico l'uccellatore, e di
Detlef Roth nelle parti dell'araldo di guerra.
Pubblico entusiasta, con ovazioni alla Meier e soprattutto a Gatti.
Saluti a tutti
Rudy
---------------------------------
rodolfo....@tin.it
http://www.dicoseunpo.it


author: enziotempo

text:
On Jan 29, 5:50 pm,
rodolfo.canale...@tin.it
 (Rudy) wrote:
>
> La musica di Wagner non ha bisogno di commenti. I temi sono bellissimi,
> coinvolgenti al massimo, e l'orchestrazione attribuisce loro il
> significato necessario.
Sě, mentre il libretto andrebbe fatto a pezzi.
ET


title: HANDEL, BURNEY, WALOND, JAMES nelal Sala del Cembalo

text:
Carissimi amici Handeliani, č finalmente online la pagina di
Dicembre 2007 posta nella Sala del Cembalo del caro Sassone, con
nuova musica che Falerno Ducande, l'arcadico cembalista, aveva
completato di registrare alla fine della scorsa estate.
Come promesso ci sono le altre quattro Grandi Suites di Handel (V-VI-
VII-VIII), tanto per completare il ciclo delle suites del 1720,
precedute da una bellissima Ouverture handeliana, quella tratta
dalla Susanna, del 1749.
A seguire musica inglese:
- Charles Burney, il noto storico e musicista, autore dei
famosi "viaggi musicali" in Italia ed in Germania/Paesi bassi, del
quale qui presentiamo un preludio in mi minore  "Introduction in e-
minor" dalla raccolta per organo pubblicata attorno al
1787 "Preludes, fugues and interludes".
- 4 Voluntaries di William Walond (1719-1768), compositore ed
organista.
- 1 Voluntary di John James, altro organista di cui si sa
pochissimo; da notare il presente voluntary inizia con un breve
preludio ma esteso nelle ultimissime battute dal prode Falerno,
ispiratissimo come sempre.
Come sempre la musica č raggiungibile partendo dall'indirizzo qui
sotto, poi cliccando su ENTRA oppure sull'immagine del sole, poi
sulla sinistra SALA DEL CEMBALO ed infine selezionando dall'Archivio
il mese Dicembre 2007.
http://www.gfhbaroque.it
Arsace
_______________________________
www.haendel.it
http://www.gfhbaroque.it
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever


title: Orchestrali, diplomi e incapacità

author: Andrea Conti

text:
Ciao Lucio,
mi fa piacere vedere il tuo interesse alla musica. Vorrei che tu capissi
però che l'ambiente musicale è veramente complesso e che quasi sempre
diventa quasi incomprensibile per un non "Addetto ai lavori".
---->Ci sono esempi di grandi strumentisti che non erano in possesso del
diploma, ma questo non impediva loro di fare bene il loro lavoro.
Sul serio? Ma anke a livello di grandi concertisti? Ti riferisci forse a
Gazzelloni? O mi pare ci fosse una leggenda metropolitana ca. AB
Michelangeli!?...----
Nella musica, specialmente quella classica, un diploma di Conservatorio (che
è l'unico titolo di studio musicale italiano) non da nessuna garanzia di
qualità.
Credo che in pochi altri paesi il livello di preparazione raggiunto dagli
studenti che raggiungono il Diploma sia lontano dalle esigenze professionali
come in Italia.
Sono rarissimi (quasi unici) i casi in cui un Diplomando sia in grado di
suonare (superando la relativa audizione o concorso) in un'orchestra
professionale.
Ecco che il diploma è importante solo per un motivo: per accedere ad un
concorso devi possedere il diploma. Pensa però che questo requisito non è
tuttora necessario per accedere ai concorsi per coro (compreso quello della
Scala e degli altri Enti Lirici e Sinfonici).
Nel passato, quando il diploma non era indispensabile, ci sono stati
bravissimi strumentisti che non avevano il diploma. E non sto parlando solo
dei grandi solisti (un solista deve suonare bene, non presentare dei titoli
di studio).
Ti farò un esempio: un cugino di mio padre ha lavorato tutta la vita per
l'AGIP. Ha ricoperto incarichi di grande responsabilità (7 anni a Ceylon, 5
anni nel Mare del Nord) ha parlato a nome dell'AGIP in conferenze in tutto
il mondo. Nel suo incarico aveva alle dipendenze una squadra di ingegneri e
veniva chiamato appunto INGEGNERE. Beh, era solo geometra. Aveva tantissima
esperienza che gli veniva dal padre, uno di quegli che venivano a montare i
distributori di benzina dopo la prima guerra mondiale. Al concorso per
l'assunzione disegnò il progetto di una trivellazione su piattaforma
galleggiante e fu assunto, a patto che non dicesse a nessuno di non essere
laureato. Era la capacità che contava, non il titolo di studio.
Ecco che quella tua frase sui diplomi immeritati non ha alcun senso, almeno
per me. Sono almeno 15 anni che faccio parte di commissioni di audizioni e
concorsi in molte orchestre italiane e ti assicuro che ho ascoltato
letteralmente centinaia di diplomati (anche con voti altissimi) che non
erano in grado di suonare il loro strumento.
Ci sono invece stati molti esecutori che hanno fatto molto bene il loro
lavoro senza avere il diploma. Non voglio farti i nomi ma posso dirti di un
bravissimo primo clarinetto, una spalla dei primi violini di una buona
orchestra da camera, un famoso trombonista e decine e decine di strumentisti
che hanno fatto il loro lavoro, non solo onestamente ma con un buonissimo
livello artistico.
---->Tutt'altro discorso andrebbe fatto sulla capacità degli orchestrali. Ma
questo sarebbe davvero un dibattito senza fine.
perchè senza fine? Ti riferisci forse al fatto che un orchestrale deve avere
certe capacità x stare in orchestra che magari un solista non ha!?... Mi
sembra un dibattito interessante da sollevare nel NG...----
Il mio discorso si riferisce al fatto che non si può affrontare l'argomento
della qualità degli orchestrali senza che questo prenda delle dimensioni
abnormi. A parte la domanda di sempre: Chi giudica chi?
Chi può valutare le capacità del Primo Clarinetto di Santa Cecilia? Se sta
in quel posto significa che ha superato una certa selezione. Si dovrebbe
spostare il discorso su chi lo ha assunto? Ha vinto perchè era un bravo
ragazzo o perchè era il suonatore più adatto a ricoprire quel posto?
La storia delle orchestre (dalle orchestre "raccogliticce" alle migliori
orchestre del mondo) è piena di episodi in cui le orchestre hanno tentato di
licenziare o sostituire i loro elementi.
Se trovi su un curriculum "Il Prof. ***** è stato prima parte di
importantissime orchestre, fino a ricoprire la posizione di Prima Parte alla
Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Herbert von Karajan." Beh,
sulla carta il tizio è una delle migliori tre o quattro prime parti del
mondo (vista la posizione che occupa) ma poi può anche essere uno che per
tutta una serie di motivi ha avuto un posto di lavoro prestigiosissimo e che
poi ha giocato a nascondino per tutta la carriera. Ti assicuro che non si
tratta di alcuni casi isolati.
In questo contesto si potrebbero affrontare anche giudizi e valutazioni su
direttori d'orchestra e cantanti e tutto il discorso si amplierebbe
ulteriormente.
Ciao
Andrea Conti


title: Orchestrali, diplomi e incapacità

author: Lucio PERES

text:
On 30 Mar 2000 22:33:55 +0200, "Andrea Conti" <
con...@dada.it
> wrote:
>mi fa piacere vedere il tuo interesse alla musica. Vorrei che tu capissi
>però che l'ambiente musicale è veramente complesso e che quasi sempre
>diventa quasi incomprensibile per un non "Addetto ai lavori".
Beh, discutendone sul NG, semprekè voi "pro" ne abbiate voglia, noi
profani ne capiremo un po' di +, no?
>Nella musica, specialmente quella classica, un diploma di Conservatorio (che
>è l'unico titolo di studio musicale italiano) non da nessuna garanzia di
>qualità
Questo vale x tutti i diplomi e le lauree. In Italia ed all' estero:
nel mio campo girando un po' x il mondo non è ke abbia trovato dei
geni, neanke all' US EPA o al CNR...
>Sono rarissimi (quasi unici) i casi in cui un Diplomando sia in grado di
>suonare (superando la relativa audizione o concorso) in un'orchestra
>professionale
Beh, nel mio post ho usato semplicisticamente le parole "diploma
immeritato": se le avessi sostituite con "immeritata idoneità ed
inserimento in orkestra a seguito di audizione da parte di esperti
qualificati" era meglio. Ma il senso della frase non si capiva lo
stesso?
In sostanza kiedevo - provocatoriamente - se qualcuno fosse al
corrente ke qualke strumentista delle orkestre milanesi nelle liste da
me pubblicate suoni talmente male da non meritare il posto ed anzi
rovini il suono complessivo...
LUX


title: Orchestrali, diplomi e incapacità

author: Andrea Magnani

text:
>In sostanza kiedevo - provocatoriamente - se qualcuno fosse al
>corrente ke qualke strumentista delle orkestre milanesi nelle liste da
>me pubblicate suoni talmente male da non meritare il posto ed anzi
>rovini il suono complessivo...
>LUX
Non capisco il motivo di questo linciaggio virtuale, le orecchie (buone)
penso che tutti quelli che frequentano questo NG ne abbiano a sufficienza
per poter avere una precisa opinione in proposito.
Vuole forse organizzare una nuova caccia alle streghe, o mettere una taglia?
I miei rispetti.
--
Posted from
twingo.tiscalinet.it
 [195.130.224.85]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Orchestrali, diplomi e incapacità

author: Paolo De Matthaeis

text:
esiste pure chi il diploma non ce l'ha e emette scempiate dal violino..
e quello e' ancora piu' grave.
i baroccocostruiti ad esempio, per chiara scelta evitano di "studiare"
paganini, dicendo che quella non e' musica.. e si "SPECIALIZZANO" in BIAGIO
MARINI esaltandone meticolosamente tutte le emissioni di voce e la
trillologia in voga...
Questi autentici somari non potranno mai suonare in una orchestra che suona
Bartok o Mozart...
Il diploma.. non e' indice di bravura ma indica che l'alunno ha fatto un
certo percorso didattico.. se poi e' stato svolto male o bene.. quelli sono
altri affari..
E che i programmi al conservatorio siano obsoleti.. pure quello e' un altro
paio di maniche !
Che il diploma d'organo ponga BOSSI = Franck e' un assurdo.. ma d'alra parte
i programmi per organo li ha fatti Marco Enrico che pensava che Tema e
variazione accoppiati a pezzo eroico e studio sinfonico.. fossero
l'equivalente di 3 corali, priere, finale....
ciao


title: Orchestrali, diplomi e incapacità

text:
Bentornato Paolo!
E mi fa piacere ke riesumi un thread importante...
On 4 Jul 2000 19:59:53 +0200, "Paolo De Matthaeis"
<
p.dema...@iol.it
> wrote:
>Il diploma.. non e' indice di bravura ma indica che l'alunno ha fatto un
>certo percorso didattico.. se poi e' stato svolto male o bene.. quelli sono
>altri affari..
Ma non si fa anke un audizione piuttosto severa prima di ammettere
qualcuno in un' orkestra?
Lo scopo del mio primo post sul tema era appurare se fosse possibile o
meno ke nelle orkestre italiane stabili potessero esserci degli
incapaci di suonare decentemente ed in quelle straniere invece no.
>E che i programmi al conservatorio siano obsoleti.. pure quello e' un altro
>paio di maniche !
insomma quello ke vale x tutte le scuole...
>Che il diploma d'organo ponga BOSSI = Franck e' un assurdo..
Ekko, qui fammi capire meglio: è + difficile Franck, vero!?...
LUX


title: Loggione batte Laabs 139 a 0

text:
Insomma il classico "cappotto"...
Il voltafaccia eccessivamente repentino di Fontana, ke ancora il 6
Ottobre dalle colonne del Corriere dikiarava "Gli altri, più che
appassionati, sono tifosi. Ma io devo fare in modo che chiunque, e non
solo chi abita a Milano, possa accedere alla Scala." ha colto di
sorpresa l' Associazione da me fondata per combattere il bagarinaggio!
E pensare ke anke il Dir della Biglietteria Anselmino gli faceva da
contraltare: "la vendita al botteghino provoca problemi di ordine
pubblico".
In una sola seduta il 27 X il CdA della Scala s' è rimangiato tutto ed
ha deciso ke il "loggione" non verrà venduto via ReteBIT (come si era
cominciato a fare con alcuni concerti di Muti e lo Schiaccianoci), ma
col vekkio sistema della coda al botteghino!
Appena visto ke il fatale 19 X via ReteBIT il loggione x il Trovatore
non si vendeva e ke si sarebbe ripristinata la vendita dei posti di
loggione (ora ridotto a soli 139 posti e tutti a sedere, rispetto ai
200 di prima quasi tutti in piedi) la mia Associazione s' è mossa con
una pesante lettera indirizzata al Sovrintendente e fatta conoscere ai
giornali, ma tutto quello ke è riuscita ad ottenere sono 10 righe di
trafiletto nella pag nazionale degli spettacoli del Corriere del 26
X...	:-))))))))))))
Sono in lutto.
Potevano almeno lasciarne 50, o 40, o 30 in vendita via Internet...
Dicono ke è l' ultima volta.
Speriamo.
Intanto c' è da notare ke seguendo le istruzioni del mio Manuale LUX
sono stati acquistati via Internet una ventina di biglietti x il
Trovatore, almeno contando coloro ke mi hanno informato. Se fossero
stati posti di "loggione" la probabilità di prenderli era la stessa,
ma il costo invece di aggirarsi sulle 100000 Lit a biglietto sarebbe
stato di Lit 20000...
LUX


title: E se potessi ascoltarlo in italiano?

author: FrAnCo

text:
E' un pensiero che mi è venuto di recente, affrontando con il mio coro (da
corista) alcune parti della Passione secondo San Matteo di Bach.
Trovo, io e gli altri coristi, questa Passione molto ostica da cantare e da
interpretare, non tanto per le difficoltà tecniche, ma per la lingua. Questo
tedesco tremendo e assolutamente incomprensibile che ci rende la vita così
difficile da toglierci tutto il gusto del canto.
Ho anche acquistato un'edizione integrale ... ed ho trovato quest'opera
veramente eccezionale se accompagno l'ascolto con la lettura del testo
tradotto in italiano.
Allora mi chiedo: ma non sarebbe bello poterlo cantare e ascoltare in
italiano, per godere di tutte le raffinatezze musicali ed espressive?
Non esiste un'edizione integrale, ben fatta, con testo italiano?
Sto dicendo un'eresia?
Saluti
Franco


title: E se potessi ascoltarlo in italiano?

author: Riccardo

text:
>
> Allora mi chiedo: ma non sarebbe bello poterlo cantare e ascoltare in
> italiano, per godere di tutte le raffinatezze musicali ed espressive?
Non è una questione nuova.
Io credo che le raffinatezze musicali ed espressive della musica vocale di
Bach siano intrinseche nella inscindibile simbiosi fra testo e musica ; le
partiture bachiane sono ricchissime di "figure" musicali nelle quali il
"significato" della musica è connesso al testo.
Una traduzione inevitabilmente farebbe venire meno questa simbiosi.
> Non esiste un'edizione integrale, ben fatta, con testo italiano?
No ; per la cronaca ne esistono alcune registrazioni in inglese ed una in
svedese...
Negli Stati Uniti ed in Inghilterra sono frequenti esecuzioni nella lingua
locale.
>
> Sto dicendo un'eresia?
Eresia non so ; cmq non sono assolutamente d'accordo con te.
Saluti,
R.


title: E se potessi ascoltarlo in italiano?

author: Luca Logi

text:
FrAnCo <
fran...@tiscali.it
> wrote:
> E' un pensiero che mi è venuto di recente, affrontando con il mio coro (da
> corista) alcune parti della Passione secondo San Matteo di Bach.
> Trovo, io e gli altri coristi, questa Passione molto ostica da cantare e da
> interpretare, non tanto per le difficoltà tecniche, ma per la lingua. Questo
> tedesco tremendo e assolutamente incomprensibile che ci rende la vita così
> difficile da toglierci tutto il gusto del canto.
Hai un atteggiamento sbagliato. Il tedesco non è nè tremendo nè
incomprensibile: dovessi cantare, per esempio, la Messa Glagolitica di
Janacek che è in slavo antico, oppure i Chichester Psalms di Bernstein
in ebraico, che cosa diresti? Almeno il tedesco non ha suoni molto
diversi dai nostri (a parte la ü per chi non è piemontese o lombardo, ma
si tratta di poca cosa). Con un po' di applicazione, la pronuncia
tedesca si impara in una serata - per mia esperienza, è molto più
difficile insegnare un pezzo in inglese a chi l'inglese non lo sa,
piuttosto che il tedesco a chi non lo sa: il tedesco si legge come è
scritto, a differenza dell'inglese dove la pronuncia sembra indipendente
dalla grafia. Con lo studio di una sera, puoi leggere e cantare in
tedesco (naturalmente senza capire) per tutta una vita. Certo, se parti
prevenuto (è difficile, non ce la faccio, è impossibile) le difficoltà
raddoppiano.
Per quanto riguarda la comprensibilità, fatevi guidare durante le prove
da qualcuno che lo sappia, e vi spieghi il significato. Magari spezzando
le parole composte (sembrano terribili, ma quando si impara a smontarle
nei mattoncini costitutivi diventano molto più abbordabili). Potrebbe
succederti quello che è successo a me, che ho iniziato ad imparare un
po' di tedesco a furia di studiare proprio la passione secondo Matteo.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Ricerca voci maschili a Roma

author: Irene

text:
L’Ass. Mus. Choro Romani Cantores – Onlus ricerca nuove voci maschili
interessate al repertorio classico-barocco e ad attività concertistica.
In preparazione Requiem K626 di Mozart.
Prove martedì e venerdì ore 20.30-22.30 a P.zza Euclide.
Per informazioni potete contattarmi via email.
Per le audizioni chiamare direttamente allo 06 44236724 (ore serali)
Irene
ire...@mclink.it


title: Debussy

author: BERETTA DARIO

text: cerco il "clère de lune" per pianoforte


title: Debussy

author: Marco Redaelli

text:
"BERETTA DARIO" <
d.be...@tiscalinet.it
> ha scritto nel messaggio
news:8hr0st$hdp$1...@pegasus.tiscalinet.it...
>
> cerco il "clère de lune" per pianoforte
>
>
>
Il Clair de lune per pf. (un altro pezzo omonimo è invece una "melodie" per
pianoforte e canto su testo di P. Verlaine composto tra il 1882 e il 1884) è
il 3° movimento della Suite Bergamasque, scritta tra il 1890 e il 1905.
Se per "cerco il clair de lune per pianoforte" intendi "l'esecuzione" o "lo
spartito" sarà un po' difficile riuscire a mandarteli vie e-mail (per ovvi
problemi di dimensioni); in compenso, per quanto riguarda lo spartito, c'è
una pubblicazione Dover, che credo costi circa L. 20.000, che la include
assieme ad altri pezzi pianistici: "Debussy: Piano Music (1888-1905)".
Potrei invece mandarti, se desideri, una piccola analisi che, in verità, non
so neppure da dove arrivi ne' ho mai guardato.
Ciao