text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:Qmop6C.A....@idam.kicks-ass.net...
> On Wed, 5 Jan 2005 01:10:15 +0100, "arrigo quattrocchi"
> <ar.quat...@NOSPAMmclink.it> wrote:
>>Stavo per intervenire indipendentemente scrivendo: certamente NON
>>"L'Europa
>>riconosciuta" di Salieri che ha inaugurato la Scala
>
> E' sempre spiacevole constatare che un' opinione alla quale si crede
> fermamente è drasticamente confutata dagli altri, ma in questo caso fa
> particolarmente male trattandosi del M° Arrigo Quattrocchi, certo il
> personaggio più prestigioso che si sia mai degnato di inviare post a
> questo povero NG...
Essere professionisti in un certo settore non vuol dire essere prestigiosi.
Non mi ascrivo alcun prestigio. E comunque se non vengo considerato un
utente come gli altri è meglio che io smetta di intervenire...
Unico appiglio che lascia un briciolo di
> consolazione è che stavolta, contrariamente al suo costume, il M°
> Quattrocchi abbia davvero poco argomentato la sua posizione.
Qui no, altrove sì. Sono sempre in tempo.
>> il cui recupero nuoce, a mio vedere, anche alla causa di Salieri
>
> Cmq questa non riesco a capirla.
Spiego. Sono sempre felice dei recuperi, nei casi in cui si tratti delle
opere "minori" dei musicisti "maggiori", o delle opere "maggiori" dei
musicisti "minori", per usare dei comodi schematismi. Sulle opere "minori"
dei musicisti "minori" sono meno d'accordo. Se si ascoltano opere come Les
Danaides o La grotta di Trofonio (che, basandosi su uno scambio di coppie,
si presterebbe benissimo ad essere accostata a Così fan tutte) si capisce
che Salieri era un compositore con un forte senso della drammaturgia. Se si
ascolta Europa riconosciuta si pensa più facilmente a un onesto artigiano
capace di confezionare un prodotto adeguato a una circostanza celebrativa ma
non di scrivere un'opera che abbia un forte e coerente progetto teatrale.
Insomma questo recupero non mostra il lato migliore di un autore pochissimo
conosciuto e quindi nuoce alla sua immagine facendolo assai meno
interessante di quanto non sia.
>>Credo che, da parte di un teatro, puntare sui simboli
>
> Il riconoscimento dell' Europa riconosciuta, con tutta la mia buona
> volontà ed a posteriori, non m' è sembrato un fatto simbolico
Si tratta invece di un fatto simbolico perché l'unico e sottolineo l'unico
motivo per cui è stata scelta questa partitura piuttosto che una qualsiasi
altra di Salieri e non, consiste nel fatto che questa e non un'altra aveva
inaugurato la Scala nel 1777. Sarebbe stata scelta anche se avesse avuto
un'altra trama un'altra musica e via dicendo. Non è stata scelta un'opera, è
stato scelto un titolo.
>>sia una strategia molto opinabile per riconquistare un prestigio eroso da
>>parecchi anni.
>
> Tante cose si possono dire sul prestigio della Scala, molte delle
> quali connesse a considerazioni d' ordine finanziario... Chiaro che
> fattore primario affinchè un teatro d' opera conquisti un prestigio
> non è il numero di concerti sinfonici diretti da grandi direttori e
> con grandi orchestre ospiti (su questo la lettera di Zeffirelli del 5
> Genn al Corsera coglie nel segno...), bensì la capacità progettuale in
> termini sia qualitativi che quantitativi.
Appunto. Ma l'erosione del prestigio della Scala risale a molto prima del
trasferimento agli Arcimboldi e al dissidio Muti-Fontana, e non ha
particolari connessioni con ragioni finanziarie. Si possono fare stagioni
culturalmente interessanti anche con pochi soldi. Risiede in una chiusura
conservatrice, in una scarsa apertura al contemporaneo in termini di titoli
e di allestimenti. Il modello della stagione della Scala non è in linea con
quello che i tempi impongono a livello internazionale, e questo da molti
anni. Sulle responsabilità si potrebbe scrivere un trattato, comunque
nessuno è esente dalle sue responsabilità.
>>Si dà il caso che questa Messe Solennelle di Berlioz sia stata eseguita in
>>prima nazionale a Roma nel settembre 1993
>
> Dove, Santa Cecilia o Filarmonica Romana?
Santa Cecilia.
> Non sapevo di quest' esecuzione, ma con me non la conoscevano in
> molti, neanche tra gli addetti ai lavori: l' errore di citare come
> prima italiana l' esecuzione del 23 Dic alla Scala è stato effettuato
> sia dal critico Angelo Foletto sulla Repubblica che dal cronista PL
> Panza sul Corsera. Non so se l' errore sia ascrivibile alla Scala
Sì. La Scala non si è premurata di controllare presso la principale
istituzione sinfonica nazionale e ha diffuso informazioni erronee che tutti
gli altri hanno ripreso.
> Sono grato al Prof Quattrocchi
Non sono professore, non insegnando da alcuna parte.
>> temo che la altrettanto acritica
>>prospettiva scala-centrica che è stata data a questo newsgroup nuoccia
>>fortemente al medesimo.
>
> Il problema di IAMCM è che gli appassionati che vivono o frequentano
> la MC in altre città preferiscono postare nel NG non moderato.
No. Il problema è che in questo newsgroup il moderatore - che in quanto tale
volente o nolente orienta il contenuto delle discussioni - parla quasi
esclusivamente della Scala, tanto che annuncia, ad esempio, la defezione di
un direttore in una data opera senza nemmen citare il teatro in cui questo
avviene, perché la cosa appare sottintesa. Qui si parla della Scala.
> Non mi spiacerebbe ad es capire qualcosa in più sui motivi che, se non
> ho capito male, stanno rimandando l' inaugurazione della stagione
> operistica a Roma addirittura a Marzo
Argomento che merita una dettagliata trattazione a sé stante.


title: [POLL] L'evento musicale piu' significativo del 2004

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 16 Jan 2005 00:53:39 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>uhm....qualcosa mi dice che domani saranno un bel po' i milanesi in
>trasferta (compreso chi scrive) ^___^
Già, blocco del traffico e sciopero dei treni permettendo...	;-))
LUX
P.S. Io sono nel palco ord III N° 12/S


author: Riccardo

text:
> uhm....qualcosa mi dice che domani saranno un bel po' i milanesi in
> trasferta (compreso chi scrive) ^___^
Qualche considerazione sullo spettacolo di domenica ->
Anche se negli ultimi anni si è infittita la presenza di opere barocche nei
calendari dei teatri d'opera italiani, il tradizionale pubblico di questi
puo' ancora restare (parzialmente) spiazzato di fronte ad un allestimento de
"Il ritorno di Ulisse in patria" di Claudio Monteverdi.
Ancor maggior sarà lo spiazzamento qualora si credesse di andare ad
ascoltare un'opera "barocca", ricca di funambolismi vocali.
In realta' il "Ritorno" è opera a sé stante nella storia della musica :
sostanzialmente priva di arie memorabili" è pero' la massima espressione di
quel "favellar cantando" che si manifesta in lunghi ed intensi
recitativi/ariosi.
Quali sono dunque gli "ingredienti" necessari per una rappresentazione
"ideale" dell'opera monteverdiana?
Il primo è, senza dubbio, una grande capacita' recitativa dei cantanti,
chiamati a rappresentare la profondità psicologica dei personaggi narrati
dal librettista Giacomo Badoaro.
Il secondo è una regia capace di "meravigliare" il pubblico, ieri come oggi
: non a caso per la prima al teatro San Cassano nel 1640 vennero creati
"effetti scenici creati per sbalordire il pubblico".
Chi ha assistito alla replica di domenica 16, al Teatro Fraschini di Pavia,
si è trovato di fronte tutto questo? In parte sì, in parte no.
Partiamo dal tasto senza dubbio piu' dolente : la regia. Firmata da Adrian
Noble e proveniente dal Festival d'Aix-en-Provance appartiene alla categoria
degli allestimenti "minimalisti". E già si potrebbe obiettare
sull'opportunità di una tale scelta : ma si sa le vicende (soprattutto
economiche) di tutti i teatri del mondo fanno sì che alcune opzioni siano di
fatto obbligate. Ma al di la' dei limiti imposti da vincoli "pratici", molte
cose non ci hanno convinto.
La scena è fissa e vede protagonista una spiaggia sabbiosa, sempre presente
nell'opera tranne che nei momenti "marittimi" dove le luci riescono, per una
volta, ad "oscurarla".
Le conseguenze di questa scelta sono due : i protagonisti sono sempre scalzi
(quasi un'apologia del barefootin') e, soprattutto, si nega la separazione
scenica fra la spiaggia, fra l'isola e la reggia, in quanto le scene qui
ambientate non sono assolutamente credibili : si è mai visto un palazzo
senza pavimenti. senza muri, senza finestre? Questa unita' di luogo fa venir
meno, ad esempio, un potenziale climax, il tornare in possesso da parte di
Ulisse della sua casa e della sua donna.
L'azione sembra svolgersi in uno spazio etereo ed indefinito e la mancanza
di una decisa separazione scenica "narcotizza" sensibilmente il susseguirsi
degli avvenimenti.
Disastrosa poi la scelta dei costumi (firmati Anthony Ward) : con la sabbia
perenne e gli otri sulla destra del palco facevano sì che il buon Ulisse
piu' che ad Itaca "tornasse" a Betlemme (inevitabilmente mi è venuto in
mente "Il Vangelo secondo Matteo" di P.P.Pasolini). A questo punto non
potevano mancare i Re Magi, ovvero i Feaci i quali, fra i pochi non a piedi
nudi, sembravano provenire, con i loro colorati costumi, da un famoso spot
pubblicitario dedicato a dei torroncini.
L'unico costume "indovinato", per foggia, era quello di Minerva.
Francamente mi sfuggono i motivi di scelte così fuori luogo.
Fra i momenti piu' belli segnalo in breve le scene marittime (con degli
spettacolari giochi di vele) ed il prologo, la scena senza dubbio piu'
drammatica della serata dove il bravo Roberto Balconi completamente nudo
rappresentava l'Umana Fragilità ; un eccesso comunque le scudisciate finali
che l'Amore (Paola Quagliata vestita come Jennifer Beals in Flashdance, ma
in rosa) tentava di appioppargli. Bravo e coraggioso Balconi che cantava, in
questo Prologo, davanti ad una fiamma che, in caso di disattenzione, avrebbe
potuto procurargli qualche bruciatura...
Veniamo ai cantanti-attori ; nel complesso il cast è stato capace di dare
spessore drammatico alla recita, riuscendo ad evidenziare le meccaniche
emotive dei personaggi interpretati e contribuendo, loro sì, a mantenere
costante la tensione della narrazione.
Peccato pero' per l'Ulisse di Furio Zanasi, in giornata decisamente opaca (t
radito forse da una certa stanchezza) : particolarmente deludente il finale
del secondo atto (l'incontro fra padre e figlio), solitamente un momento
assai toccante, ma purtroppo domenica è scivolato via senza alcun pathos.
Non posso che tesser......le lodi della Penelope di Sonia Prina ; chi in
passato mi lesse sa che, spesso, non fui benevolo nei suoi confronti, ma
oggi non posso che ammirarne gli indiscutibili progressi compiuti. (Quasi)
tutto quel che di "rozzo" ed "aspro" vi era in lei (un terribile Lamento
d'Arianna a San Maurizio qualche anno fa) è scomparso e la sua figura ha,
finalmente, i tratti della grazia e della dolcezza : anche il taglio di
capelli, piu' corti e raccolti, contribuisce ad renderle piu' luminoso il
(bel) volto. Spero che nel prossimo Rinaldo agli Arcimboldi, per una volta,
non sia vestita di nero......Senza dubbio credo che sarà piu' generosa in
quanto ad abbellimenti (veramente "essenziale" la sua linea vocale
domenica).
Giunge il momento ora di "incoronare" la vera stella della rappresentazione
: la magnifica Roberta Invernizzi che sempre piu' ci lascia ammirati e ad un
passo dalla devozione (perdonatemi l'eccesso).
Fra tutti i "veterani" cantanti barocchi che, da qualche anno a questa
parte, si cimentano anche sui palchi, ella sembra avere un "passo in piu' "
in quanto a presenza scenica e recitazione. E' prima una sensualissima
Fortuna fasciata da un abito nero e poi una carismatica Minerva anche quando
il regista la fa camminare avanti ed indietro, senza alcun senso apparente,
nella scena della contesa dell'arco (non solo : deve pure -sic- accompagnare
verso i bersagli le frecce scagliate da Ulisse).
Indimenticabile pure come pastorello, assai maliziosetto/a. Insomma,
sublime.
Note positive anche dal Telemaco di Luca Dardolo (anch'egli ha, secondo me,
grandi capacita' recitative) e da uno strepitoso Iro di Gianluca Zoccatelli,
bravissimo nel suo ruolo comico (immaginatevi un Natalino Balasso in
versione "lirica").
Bene anche tutti gli altri : un punticino in più a Sakurada Makato, un
Eurimaco assai ginnico.
Solo una interprete non mi è decisamente piaciuta, ma per bontà ne taccio il
nome.
Un giudizio conclusivo ; direi che si è trattato di uno spettacolo bello, ma
non bellissimo, troppo incongruenti regia e costumi perche' fosse veramente
memorabile. Da uno a dieci, tanto per dare un voto, direi otto.
Buona la presenza di pubblico, piena la platea, qualche vuoto di troppo nei
palchi ; applausi un po'tiepidi alla fine della prima parte (primo e secondo
atto), piu' convinti al termine, ma generosi solamente per la coppia
Penelope-Ulisse e, soprattutto, per Ottavio Dantone, infaticabile maestro
concertatore. Poco da aggiungere, a quanto non ci è già noto, su di lui e
sull'Accademia Bizantina (18 musicisti in totale) : un punticino in piu' a
Marco Frezzato (violoncello) ed a tutti i fiati. L'irruenza di Stefano
Montanari nella "sinfonia avanti l'opera" ci ha ricordato il medesimo
atteggiamento in un concerto per violino di Bach ascoltato qualche anno fa a
San Vittore al  Corpo.
R.


author: Giuseppe Sottotetti

text:
On Sun, 16 Jan 2005 01:49:01 +0100, arrigo quattrocchi
<ar.quat...@NOSPAMmclink.it> wrote:
> Si tratta invece di un fatto simbolico perché l'unico e sottolineo
> l'unico
> motivo per cui è stata scelta questa partitura piuttosto che una
> qualsiasi
> altra di Salieri e non, consiste nel fatto che questa e non un'altra
> aveva
> inaugurato la Scala nel 1777. Sarebbe stata scelta anche se avesse avuto
> un'altra trama un'altra musica e via dicendo. Non è stata scelta
> un'opera, è
> stato scelto un titolo.
mutatis mutandis è la stessa politica delle mostre dedicate
all'impressionismo in cui la categoria "impressionismo" serve da
specchietto per le allodole, per attirare un sacco di visitatori paganti,
non per un reale interesse culturale (ogni riferimento alle mostre
bresciane o torinesi non è casuale). Del resto il valore di questi "eventi
culturali" è misurato non sulla qualità del loro contenuto, ma sul numero
dei visitatori e sullo spazio mediatico che si riesce ad occupare.
> Appunto. Ma l'erosione del prestigio della Scala risale a molto prima del
> trasferimento agli Arcimboldi e al dissidio Muti-Fontana, e non ha
> particolari connessioni con ragioni finanziarie.
Roba da farci fucilare dagli abbadiani itineranti! Qui c'è in giro gente
che considera la Scala alla stregua della squadra di calcio. Per mio padre
non è assolutamente possibile che la Juve giochi male: ci sono le congiure
arbitrali - le stesse di cui, a detta di mio suocero, è vittima l'Inter -
o i tiri mancini del fato. Allo stesso modo ci sono persone che
considerano atto di fede che l'epoca abbadiana sia stata l'età dell'oro o
che Muti sia superiore a Toscanini e Furtwangler messi assieme. Che - al
di là dei singoli eventi più o meno riusciti  - manchi alla Scala una
programmazione a lungo termine, che i cartelloni siano asfittici, che il
teatro non sia più un punto di riferimento del repertorio italiano senza
mantenersi in linea con quanto si vede altrove (anche in Italia, si veda
il caso del teatro di Cagliari) non sembra scalfire le certezze di questi
tifosi pro o anti-Scala.
Quanto allo "Scala-centrismo" a Milano sul posteriore di alcuni autobus
campeggia la scritta "La Scala nel cuore di Milano e del mondo". Confesso
che se dovessi spiegare a chi ha avuto l'idea di questa campagna
pubblicitaria cosa penso della Scala nel mondo mi sentirei come un padre
che deve dire al figlioletto che non è Gesù Bambino a portargli i regali
di Natale.
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


text:
> Quanto allo "Scala-centrismo" a Milano sul posteriore di alcuni autobus
> campeggia la scritta "La Scala nel cuore di Milano e del mondo".
Beh in tema di scritte sui posteriori dei veicoli non posso dimenticare
alcune auto con gli adesivi "Club Abbadiani Iteneranti" & "I love Claudio
Abbado" ^__^
Confesso
> che se dovessi spiegare a chi ha avuto l'idea di questa campagna
> pubblicitaria cosa penso della Scala nel mondo mi sentirei come un padre
> che deve dire al figlioletto che non č Gesů Bambino a portargli i regali
> di Natale.
Infatti č Babbo Natale ^__^
Saluti,
Riccardo.


text:
On Sun, 16 Jan 2005 01:49:01 +0100, "arrigo quattrocchi"
<ar.quat...@NOSPAMmclink.it> wrote:
>E comunque se non vengo considerato un
>utente come gli altri è meglio che io smetta di intervenire...
Spero vivamente che tu continui ad intervenire (anche se ti considero
sia un professionista che un prestigioso!...	;-)))
>Sulle opere "minori" dei musicisti "minori" sono meno d'accordo.
Opinione rispettabile, ed anche condivisibile. Resta il fatto che non
cogliere l' occasione, certo con una grossa componente "simbolica",
della riapertura della Scala per mandare in scena quell' oggetto
misterioso dell' Europa riconosciuta avrebbe lasciato ai musicofili
una curiosità perpetua... Il risultato poi ognuno lo legge coi suoi
metri: a me non è parso né che l' Autore fosse minore né che lo fosse
l' opera... Sicuramente molto maggiore rispetto a tanti Traetta,
Albinoni, Sarti, Paisiello, Scarlatti, Spontini... che fanno in
festival pretenziosi per invasati della minorologia...
>Se si ascoltano opere come Les Danaides o La grotta di Trofonio
Qui non posso che dire "beato chi le ha ascoltate"! Come, dove, quando
l' ha fatto? Posso essere male informato, ma non mi risultano recenti
rappresentazioni, neanche a Vienna: e tutto sommato Salieri era
viennese...
>Europa riconosciuta si pensa più facilmente a un onesto artigiano
>capace di confezionare un prodotto adeguato a una circostanza celebrativa
Nello stesso genere, ma passando a Rossini, ricordo le divertentissime
Nozze di Teti e Peleo a Pesaro ed alcuni brani d' occasione eseguiti
da Chailly con la OSM Verdi...
>Insomma questo recupero non mostra il lato migliore di un autore pochissimo
>conosciuto e quindi nuoce alla sua immagine facendolo assai meno
>interessante di quanto non sia.
Di sicuro l' accoppiata con un evento musical-mondano eccellente come
la "prima della Scala" (al mondo secondo forse solo all' ineffabile
"concerto di Capodanno" viennese...) avrà fatto sì che migliaia, se
non milioni, di menti siano venute a contatto col nome di Salieri e
questo, IMVHO, non può che avergli giovato.
>l'unico
>motivo per cui è stata scelta questa partitura piuttosto che una qualsiasi
>altra di Salieri e non, consiste nel fatto che questa e non un'altra aveva
>inaugurato la Scala nel 1777
1778... Certo non l' ha ordinato il dottore che la Scala, le
istituzioni musicali o le persone comuni si debbano per forza
interessare di Salieri, ma qualche scelta una "opera-house" deve pur
farla! E considerando che già si accusa la Scala di scarsa capacità
progettuale...
>Non è stata scelta un'opera, è stato scelto un titolo.
OK, ma a posteriori (ripeto: a posteriori, ora che fin l' ultima
replica dell' Europa è andata in porto...) si può affermare che è
stata un scelta felice, coerente, molto motivata e ben condotta. Mi
vengono solo i brividi al pensiero prevalente  - a priori - in molto
pubblico che agli incontri di presentazione dell' Europa ho sentito
affermare "ma perché non fanno una bella Aida!?"....
>Appunto. Ma l'erosione del prestigio della Scala risale a molto prima del
>trasferimento agli Arcimboldi e al dissidio Muti-Fontana, e non ha
>particolari connessioni con ragioni finanziarie. Si possono fare stagioni
>culturalmente interessanti anche con pochi soldi.
Ho sempre dubitato sulle nozze coi fichi secchi, cmq hai ragione su
molte stagioni passate. Resta da vedere se quella attuale mostra un'
inversione di tendenza o no.
>Risiede in una chiusura conservatrice, in una
>scarsa apertura al contemporaneo in termini di titoli e di allestimenti
Non so: io Outis di Berio l' ho visto alla Scala. Pure quella
porcheria di Tat'jana di Corghi. Carillon di Clementi l' han fatto
allo Strehler e Vita di Tutino al Teatro Studio, ma sempre nell'
ambito della stagione scaligera. Quest' anno poi ci sarà ancora una
novità di Corghi, per di più diretta da Muti: secondo me il maestro
rischia molto...
>Il modello della stagione della Scala non è in linea con
>quello che i tempi impongono a livello internazionale, e questo da molti
>anni.
A tale proposito IMHO giunge opportuno l' art della Moreni sul Sole di
Domenica: ha fatto il confronto tra il cartellone della Scala e quelli
degli altri teatri del mondo e mi sembra abbia messo a fuoco la
situazione usando parametri abbastanza asettici. I NGisti mi facciano
sapere cosa ne pensano.
>Sulle responsabilità si potrebbe scrivere un trattato, comunque
>nessuno è esente dalle sue responsabilità.
Insomma, però sarebbe pure ora di dare pane al pane, etc...: i titoli
delle opere e gli artisti chi le sceglieva, Muti o Fontana??
>Sì. La Scala non si è premurata di controllare presso la principale
>istituzione sinfonica nazionale e ha diffuso informazioni erronee che tutti
>gli altri hanno ripreso.
Infatti: anche la Moreni sul Sole... C' è da dire che certo una sola
esecuzione a Santa Cecilia oltre 11 anni fa non è difficile possa
essere negletta...
>No. Il problema è che in questo newsgroup il moderatore - che in quanto tale
>volente o nolente orienta il contenuto delle discussioni - parla quasi
>esclusivamente della Scala
Vero, ma certo che se ci fosse una miriade di altri post che parlano
del San Carlo (una volta c' era Pietro Puca) o del Regio di Torino (ma
Mastrosimone preferisce iamc) o di Roma, etc..., i miei post scaligeri
si disperderebbero (o almeno si diluirebbero)...
>> stanno rimandando l' inaugurazione della stagione
>> operistica a Roma addirittura a Marzo
>
>Argomento che merita una dettagliata trattazione a sé stante.
Come suol dirsi: se mai avrai "tempo, grazia e mani di fata", penso
che qui siano in molti a volerne sapere qualcosa.
Nel frattempo, tanto per restare nel Subject lanciato da Canaletti:
qual' è per Arrigo Quattrocchi l' evento musicale del 2004?
LUX


text:
On Wed, 05 Jan 2005 10:28:03 GMT, "Praenestinus"
<
amma...@virgilio.it
> wrote:
>Sottoscrivo,
Visto che, almeno a giudicare dal nick, dovresti essere romano, perchè
non ci parli un po' della MC nella capitale?
LUX


text:
On Wed, 05 Jan 2005 17:27:49 GMT, "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@maliceposta.it
> wrote:
>E' il solito "evento" da maghi delle "pubbliche relazioni"
Mi consentirai che è almeno "insolito"...	;-))
Che ne pensi dell' analisi della Moreni sul 24 Ore?
LUX


text:
On Tue, 18 Jan 2005 15:53:58 GMT, "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@maliceposta.it
> wrote:
>Quanto allo "Scala-centrismo" a Milano sul posteriore di alcuni autobus
>campeggia la scritta "La Scala nel cuore di Milano e del mondo"
Ma su che linee, non erano solo sulle navette per l' Arcimboldi?
>Confesso che se dovessi spiegare a chi ha avuto l'idea di questa campagna
>pubblicitaria cosa penso della Scala nel mondo
Cmq, se è per quello, anche in molte stazioni della metropolitana è
pieno di cartelli sulla riapertura della Scala: giusto o sbagliato che
sia, è un evento sul quale il Comune, dopo averci investito molti
soldi, punta molto per rilanciare l' immagine della città: se riesce
dovrebbe suscitare anche un considerevole "indotto"
cultural-turistico.
 L' avrebbero fatto in qualsiasi città del mondo: le cronache
riferiscono che a San Francisco ci sia stata analoga pubblicità per la
prima dello Streetcar named Desire di Previn ed a Forth Worth fanno lo
stesso per il concorso pianistico Van Cliburn...
Voi che le opere le andate a vedere solo in Germania, Austria o
Svizzera, raccontatemi quanto sono sobri  in quei Paesi...
LUX


text:
On Tue, 11 Jan 2005 12:18:49 +0000 (UTC), "kink64"
<
stefan...@hotmail.com
> wrote:
>chissà se è l'unico cd di classica ad essere stato "vietato ai
>minori"...
Kapperi: allora bisognerebbe vietare anke il concerto all'
Auditorium!?...	;-))
LUX


author: Rodolfo Canaletti

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@maliceposta.it
> wrote:
> Allo stesso modo ci sono persone che
> considerano atto di fede che l'epoca abbadiana sia stata l'età dell'oro o
> che Muti sia superiore a Toscanini e Furtwangler messi assieme.
E' vero. Come ci sono persone che giurano sulla propria fede che tutto
cio' che Muti tocca, lo rovina.
D'altra parte la storia della lirica (e credo anche del teatro) e' piena
di tifo calcistico (pensa solo alla recente commemorazione della morte
della Tebaldi, dove la cosa sulla quale si insisteva di piu' era lo
scontro fra i tifosi di lei e quelli della Callas!).
La Scala e' un teatro ricco di Storia, come, in Italia lo sono Il San
Carlo e La Fenice. Ed e' anche una delle cose italiane piu' conosciute
del mondo.
Questo non toglie che da un po' di tempo essa sia in difficolta' con i
cartelloni.
Io sono un abbonato alla Scala e mi interessano, non per partigianeria,
ma per motivi piu' che ovvi, i cartelloni che la Scala propone ogni
anno. E vedo, e ne soffro le difficolta'. Vedo la mancanza di una
politica culturale, sia nel senso di offerta di titoli, sia nel senso di
offerta di esecutori.
Ma credo che queste difficolta' investano in modo minore o maggiore
anche i grandi teatri del mondo.
La fama della Scala e di altri grandi teatri, nell'Ottocento, si basava
sul fatto che venivano in continuazione offerte opere nuove di recente
composizione. Queste era la politica culturale vincente, e questa veniva
perseguita con grande enrgia e continuita'. E il pubblico accorreva in
massa. Magari criticava, fischiava o anche decretava trionfi. Ma c'era,
e gli stessi compositori erano costretti a tenerne conto.
Il rapporto che c'era allora fra opere nuove e pubblico si e' via via
affievolito fino a scomparire.
Si e' sempre piu' costretti a ricorrere ai cosiddetti titoli di
repertorio nella speranza di avere una piccola di quell'enorme pubblico
in cerca di spettacolo.
Cosi' una programmazione che abbia un indirizzo di politica culturale va
a farsi benedire.
Non entro nella complessita' di un discorso che vede intervenire
molteplici fattori (l'ingresso nel campo dello spettacolo di altre forme
come cinema, televisione; l'enorme estensione quantitativa del pubblico
alla ricerca di spettacolo; le difficolta' oggettive di comprendere la
musica da parte di un pubblico privato fin dai primi anni della scuola
di una, anche modesta, cultura musicale; problemi economici; l'aspetto
della direzione orchestrale, quello della regia, etc. la lista sarebbe
lunga e ogni capitolo meriterebbe una discussione a se').
Resta il fatto che proporre una politica culturale in una teatro d'opera
(alla Scala, ma anche altrove) non e' una cosa semplice; diventa ancora
piu' difficile, se non impossibile quando i galli nel pollaio sono piu'
di uno e il problema da risolvere non e' tanto quello di fare una
politica culturale, ma quello di trovare un compromesso fra i vari
poteri.
Non so quale sia la via d'uscita. Certamente non quella del tifo
calcistico, che oltretutto, mi pare, interessi solo poche persone.
Ciao



author: Praenestinus

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:9WFBZB.A....@idam.kicks-ass.net...
> On Wed, 05 Jan 2005 10:28:03 GMT, "Praenestinus"
> <
amma...@virgilio.it
> wrote:
>>Sottoscrivo,
>
> Visto che, almeno a giudicare dal nick, dovresti essere romano, perchč
> non ci parli un po' della MC nella capitale?
Non sono della capitale anche se ci capito spesso (perdona il gioco di
parole). Il mio č un devoto omaggio al principe della musica.
Saluti,
S.


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:9WFBZB.A....@idam.kicks-ass.net...
> On Wed, 05 Jan 2005 10:28:03 GMT, "Praenestinus"
> <
amma...@virgilio.it
> wrote:
>>Sottoscrivo,
>
> Visto che, almeno a giudicare dal nick, dovresti essere romano,
Sono romano nel sentire musicale.
S.


author: Massimiliano Vono

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:Qmop6C.A....@idam.kicks-ass.net...
>
 Come Italia sicuramente non vedo nella penisola eventi musicali in
> altre città che valgano la pena di fare un viaggio (anche se ad es
> domani vado a Pavia per Il ritorno d' Ulisse in patria di Monteverdi,
> ma fa parte del Circuito Lirico Lombardo, quindi gioco sempre in
> casa... ;-))
Ciao Lucio, faccio violenza a me stesso e scrivo sull'NG moderato, che
comunque leggo sempre (sui motivi per cui non ci scrivo ti rimando ad un mio
recente post su quello non moderato...). La tua ultima affermazione al post
di Quattrocchi (che condivido in toto) merita una precisazione.
A mio modo di vedere, che abito a Milano, nessun evento musicale di
quest'anno merita un viaggio...alla Scala (eccezione: il concerto di Pretre,
il dittico Hindemith/Corghi (per curiosità musicale) ed il Pelleas di fine
stagione (sempre Pretre).
Viceversa ti consiglio di osservare il calendario di Bologna (il Verdi di
Gatti è esperienza d'ascolto notevole, ti assicuro, ben più di quello
ipercelebrato di Muti, città nella quale, da quando è direttore il maestro
milanese faccio molte visite musicali).
Per la stagione sinfonica ti consiglio di osservare quella di Santa Cecilia,
la quale presenta oltre quel po' po' di concerti che potrai vedere (e Milano
diviene, ti assicuro, INESISTENTE per qualità e quantità) pure una Carmen in
forma di concerto diretta da Pretre, un primo atto della Walkiria diretta da
Pappano, un Gershwin di Wayne Marshall...
Lo Scala-centrismo acritico di cui parla il maestro Quattrocchi e visibile
quotidianamente nelle iperboli giornalistiche dei vari "acritici" musicali
per i quali tutto ciò che propone il teatro milanese ed il suo direttore
musicale è oro colato denso di nuove prospettive. Tutto ciò, unito ad una
preponderante presenza nel cartellone musicale di Riccardo Muti e ad una
preponderante assenza di altri nomi di fama mondiale, ha in questi ultimi 20
anni condizionato (negativamente, fondandola sull'ignoranza, non sulla
conoscenza ed il confronto) l'esperienza di ascolto di una nuova generazione
di pubblico milanese educata a pensare di gustarsi il meglio della
proposizione musicale mondiale. Cosa che effettivamente non è.
Per conto mio, fino a quando staranno così le cose, andrò alla Scala con il
contagocce, solo per eventi di assoluto rilievo, privilegiando trasferte in
quel di Bologna, Roma, Ferrara (Abbado, Harding), Torino (l'anno scorso, in
sordina, è venuto Simon Rattle, non so se mi spiego), Bolzano (Abbado quasi
ogni anno), ultimamente Venezia (l'Orchestra della Fenice è molto
cresciuta), ed il circuito emiliano della OSER (direttori del calibro di
Pretre, Maazel, Temirkanov, Gatti).
Tieni anche conto che tra l'Auditorium del Lingotto, quello di Roma, il
Palasport di Bolzano e La Scala dal punto di vista acustico c'è un baratro
(appena migliorato dai recenti restauri), per cui anche in presenza di un
medesimo concerto (es. Sesta di Mahler di Chung) privilegerò una trasferta a
Roma piuttosto che un ascolto alla Scala.
E per finire (ma non solo) la pena di vedere "orde di orchi" alla caccia di
biglietti, code chilometriche, bagarini ubriachi,all'associazione
Filarmonica che, all'alba del 2004, non è ancora in grado di vendere i posti
on-line come fanno TUTTI gli enti musicali di una qualche media rilevanza,
mi spinge volentieri verso altri e sereni lidi, facilmente raggiungibili con
un click del mouse.
Un caro saluto
-MV


author: Renato Dolcini

text:
>
>>Se si ascoltano opere come Les Danaides o La grotta di Trofonio
>
> Qui non posso che dire "beato chi le ha ascoltate"! Come, dove, quando
> l' ha fatto? Posso essere male informato, ma non mi risultano recenti
> rappresentazioni,
Qualche anno fa Harnoncourt eseguì in forma di concerto qua e là "Prima la
musica, poi le parole", a Zurigo l'anno scorso misero in scena "Axur re
d'Ormus",  e quest'anno, oltre al "Ricco d'un giorno" a Legnago, girerà da
Marzo tra Losanna e Poissy una nuova produzione de "La grotta di Trofonio"
diretta da Rousset con i suoi Talens Lyriques ["autant de chapeau!" :-)] con
Carlo Lepore nel ruolo di Trofonio. Per altro la stessa Damrau non era
digiuna di Salieri, avendo già interpretato il ruolo della protagonista
femminile in "Kublai gran khan de' Tartari"
Mi chiedo se nel lungo colloquio che la Bartoli ha avuto con Muti settimana
scorsa dopo l'Europa, abbiano buttato là un possibile nuovo progetto
salieriano. Chissà.. Magari il Maestrissimo potrebbe avere intenzione di
fare un nuovo ciclo come quello per Gluck.


text:
>
> Qualche anno fa Harnoncourt eseguì in forma di concerto qua e là "Prima la
> musica, poi le parole",
E' stato pubblicato anche in CD (uno dei pochissimi dedicati a Salieri,
prima della recente "riscoperta" anche discografica).
E' un atto unico molto gustoso!
R.


text:
"Lucio PERES"
> >chissà se è l'unico cd di classica ad essere stato "vietato ai
> >minori"...
>
> Kapperi: allora bisognerebbe vietare anke il concerto all'
> Auditorium!?...	;-))
ieri sera avevo di fianco un nutrito gruppetto di liceali minorenni, ma
non credo abbiano colto... tra l'altro anche Powder Your Face di Ades ha
qualche momento scabroso...



text:
On Wed, 19 Jan 2005 13:04:12 GMT, Massimiliano Vono <
mas...@tin.it
> wrote:
> E per finire (ma non solo) la pena di vedere "orde di orchi" alla caccia
> di
> biglietti, code chilometriche, bagarini ubriachi,all'associazione
> Filarmonica che, all'alba del 2004, non è ancora in grado di vendere i
> posti
> on-line come fanno TUTTI gli enti musicali di una qualche media
> rilevanza,
Magari non è che non siano in grado. Secondo me proprio non vogliono. Il
problema della Scala è che "il marchio" vende bene. Quando tu fai comunque
il pieno con il turismo d'affari e con i giapponesi non ti preoccupi
affatto di come ti vengano i soldi e non ti importa se i milanesi abbiano
o meno accesso al loro teatro. Lo scandalo dei bagarini serve a drogare il
valore di mercato del marchio Scala. Quando Yoshihiro Hamamoto vede la
folla che fa la coda per il loggione non solo sente di aver fatto un
affarone a comprare un biglietto molte volte più caro del costo nominale,
ma è pure convinto che lo spettacolo sia straordinario. Se dovessero
sudare le classiche sette camicie per attirare il pubblico come fanno gli
altri teatri la musica (non solo in senso figurato) cambierebbe
> mi spinge volentieri verso altri e sereni lidi, facilmente raggiungibili
> con
> un click del mouse.
Facile che ci incontriamo, peccato che alla Scala nessuno si preoccupi di
averci fra i clienti
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


text:
On Wed, 19 Jan 2005 13:04:12 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
wrote:
>Ciao Lucio, faccio violenza a me stesso e scrivo sull'NG moderato
Che onore: uno degli storici fondatori dell' "Accordo" che manda un
post ad IAMCM!	;-)))
> (sui motivi per cui non ci scrivo ti rimando ad un mio
>recente post su quello non moderato...)
Siccome non leggo IAMC li ignorerò per sempre!...
>A mio modo di vedere, che abito a Milano, nessun evento musicale di
>quest'anno merita un viaggio...alla Scala (eccezione: il concerto di Pretre
Strano davvero che giudichi tanto meritevole un concerto in fondo
"nazional-popolare" come quello di Pretre (la seconda parte trasmessa
stamane su Rete 4...), che è servito solo per far festa al giubileo
del simpatico e valente maestro francese (che resta cmq tra i miei
preferiti)! Ovviamente ci sono stato e, pur godendone molto, non posso
non rilevare che un po' di verve l' ha persa: ca. 40 anni fa, lui
40enne e Lux 20enne, il Bolero lo dirigeva con tutt' altro ritmo: una
volta a Santa Cecilia (Auditorium Pio di Via della Conciliazione) al
termine gli spettatori non si erano accorti che stavano tutti battendo
i piedi ritmicamente al seguito della sua irresistibile
interpretazione!...	;-)))
>il dittico Hindemith/Corghi (per curiosità musicale)
Bah: passi per Hindemith, ma su Corghi, visti i precedenti, ho poche
speranze. Spero di sbagliarmi...
>ed il Pelleas di fine stagione (sempre Pretre)
Tutto il resto da ignorare!? Strana scala di valori...
>Viceversa ti consiglio di osservare il calendario di Bologna (il Verdi di
>Gatti è esperienza d'ascolto notevole ti assicuro, ben più di quello
>ipercelebrato di Muti
Ho sentito ed apprezzato Gatti nel Lohengrin e nella Donna del Lago,
ma francamente non condivido l' opinione della Moreni che lo pone tra
le prime 3 o 4 bacchette italiane... Poi si vede che il concetto "nemo
propheta... " è una costante nazionale, in quanto conosco dei
bolognesi che lo aborrono...
>città nella quale, da quando è direttore il maestro milanese faccio molte visite musicali).
Non sarà magari anche per altri motivi?
>Per la stagione sinfonica ti consiglio di osservare quella di Santa Cecilia
Figurati con quel che costa il biglietto AR Roma-MI (visto che l'
EuroStar a 9 € s' è rivelato una presa in giro..) se me ne vado a Roma
per un concerto!
>la quale presenta oltre quel po' po' di concerti che potrai vedere (e Milano
>diviene, ti assicuro, INESISTENTE per qualità e quantità)
Milano Scala o Milano nel suo complesso?
>pure una Carmen in forma di concerto diretta da Pretre
fosse pure in forma scenica avrei anche dei dubbi: basta Carmen!...
>un primo atto della Walkiria diretta da Pappano
Grazie, mi basta quella intera che ho visto a NYC.
>un Gershwin di Wayne Marshall...
Stavo per dire una brutta parola... E tu ti fai un viaggio per questa
roba?
>Lo Scala-centrismo acritico di cui parla il maestro Quattrocchi e visibile
>quotidianamente nelle iperboli giornalistiche dei vari "acritici" musicali
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>preponderante presenza nel cartellone musicale di Riccardo Muti e ad una
>preponderante assenza di altri nomi di fama mondiale, ha in questi ultimi 20
>anni condizionato (negativamente, fondandola sull'ignoranza, non sulla
>conoscenza ed il confronto) l'esperienza di ascolto di una nuova generazione
>di pubblico milanese educata a pensare di gustarsi il meglio
Non so a chi ti riferisci: la maggior parte del pubblico scaligero che
io conosco viaggia abbastanza (mai quanto te, s' intende...) per
sentire musica e fa confronti "critici".
>Per conto mio, fino a quando staranno così le cose, andrò alla Scala con il
>contagocce, solo per eventi di assoluto rilievo,
Tra le quali non rientrava l' Europa riconosciuta?
Francamente aver rinunciato a quella che, bene o male , era una
primizia offerta dalla bottega sotto casa mi ricorda molto la
storiella del marito che voleva far dispetto alla moglie...
Poi sicuramente non ti sarebbe piaciuta, ed avresti condannato l'
operazione come Quattrocchi. ma almeno ne parlavi con maggior
cognizione di causa...
>privilegiando trasferte in
>quel di Bologna, Roma, Ferrara (Abbado, Harding), Torino (l'anno scorso, in
>sordina, è venuto Simon Rattle, non so se mi spiego), Bolzano (Abbado quasi
>ogni anno)
Non è che rischi di cadere dall' acritica padella scala-muti-centrica
nella brace dell' abbado-centrismo??
Coi prezzi poi che hanno i concerti di Abbado (non smetterò mai di
polemizzare con l' ex fautore della Grande Musica a prezzo politico
degli anni 60 e 70!)!...
>il circuito emiliano della OSER (direttori del calibro di
>Pretre, Maazel, Temirkanov, Gatti).
Tranne Gatti (che peraltro è stato in Ottobre in Conservatorio) ci
sono tutti alla Scala di MI, se non lo sai....
>Tieni anche conto che tra l'Auditorium del Lingotto, quello di Roma, il
>Palasport di Bolzano e La Scala dal punto di vista acustico c'è un baratro
>(appena migliorato dai recenti restauri)
Per le opere in Galleria si è sempre sentito bene. Per i concerti è
una questione costituzionale di tempo di riverberazione troppo lungo,
inadatto alla sinfonica...
>per cui anche in presenza di un
>medesimo concerto (es. Sesta di Mahler di Chung) privilegerò una trasferta a
>Roma piuttosto che un ascolto alla Scala.
Se ti piace viaggiare, hai tempo ed i biglietti non li paghi, fai
benissimo!
>E per finire (ma non solo) la pena di vedere "orde di orchi" alla caccia di
>biglietti, code chilometriche, bagarini ubriachi
Beh questo, se mi avessi aiutato nella mia lotta, magari non lo
avresti visto più...
>all'associazione Filarmonica che, all'alba del 2004, non è ancora in grado di vendere i posti
>on-line come fanno TUTTI gli enti musicali di una qualche media rilevanza
Pienamente OK!
>mi spinge volentieri verso altri e sereni lidi, facilmente raggiungibili con
>un click del mouse
Pienamente OK, anche se suona strana una tale affermazione proveniente
da chi un tempo gestiva le file...	;-))
>Un caro saluto
Altrettanto!
LUX


text:
On Mon, 17 Jan 2005 20:21:33 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>Anche se negli ultimi anni si è infittita la presenza di opere barocche
Ma l' Ulisse è barocco (o siamo in un "pre"-barocco molto arretrato?)?
>il tradizionale pubblico di questi
>puo' ancora restare (parzialmente) spiazzato di fronte ad un allestimento de
>"Il ritorno di Ulisse in patria" di Claudio Monteverdi.
Se mi dici ciò su quello tradizionale, immagina cosa accade a quello
non tradizionale tipo il povero Lux...	;-)))
>In realta' il "Ritorno" è opera a sé stante nella storia della musica :
>sostanzialmente priva di arie memorabili" è pero' la massima espressione di
>quel "favellar cantando" che si manifesta in lunghi ed intensi
>recitativi/ariosi
Avrò inteso male, ma io tanto intensi non li ho trovati... Lunghi sì:
90' la prima parte ed 80' la seconda, nonostante i tagli!!
Certo se un ascoltatore "comune" si carica di valori contemplativi
riesce a sopravvivere...: ma non è che si comprano al supermercato...
>Quali sono dunque gli "ingredienti" necessari per una rappresentazione
>"ideale" dell'opera monteverdiana?
E l' idea di non rappresentarla affatto!?	;-))
Non ho un fine orecchio come tutti i NGisti, ma stavolta davvero i
recitativi mi son sembrati tutti uguali uguali, senza una minima
modulazione o variazione: storicamente (1641) siamo ai primi vagiti
del melodramma, ma quello che mi meraviglia è che qui Monteverdi non
abbia adoperato quel minimo di sapienza armonica e strumentale che
pure aveva già sperimentato oltre 30 anni prima col magnifico Orfeo, e
gli sia venuta meno la fantasia melodica di tanti Madrigali e del
Vespro della Beata Vergine (1610)! Pure con la successiva
Incoronazione di Poppea (1642) siamo su un altro pianeta in quanto a
suadenza! Qui nell' Ulisse, più che in uno stile monodico, siamo in
uno stile monotono, direi...
OK che lo sconsolato melomane è alla disperata (nonché vergognosa...)
ricerca di qualsiasi cosa somigli vagamente ad un' aria, ma.... c' è
un limite a tutto... L' Orfeo è un' esplosione di colori e melodie,
qui ci si sveglia solo nei pochi momenti in cui irrompono i fiati ad
accompagnare il combattimento dei Proci...: se non ti coglie l' estasi
mistica (una condizione indispensabile anche nell' accostarsi a certa
"contemporanea"...) ci vuole una certa vocazione al martirio per
arrivare alla fine!...	;-))
>La scena è fissa e vede protagonista una spiaggia sabbiosa
A me è sembrata un' ottima trovata
>si nega la separazione
>scenica fra la spiaggia, fra l'isola e la reggia
IMVHO quando dal muro si gettano sulla sabbia quel gran numero di
cuscinoni variopinti si riesce a far diventare reggia la spiaggia (pur
rimanendo nell' ambito del minimalismo semi-parrocchiale alla Brook)!
Bisognerebbe vedere come la cosa è stata realizzata originariamente ad
Aix-en- Provence...
Cmq il problema non è lì, ma risiede molto più a monte nell'
intrinseca attrattiva musicale dell opera (per me assente...). Cioè,
parlando fuori dai denti: con una "palla" di una mostruosità simile
non c' è regia che tenga. Anzi, han fatto tutto il possibile.
>L'azione sembra svolgersi in uno spazio etereo ed indefinito
Potrebbe anche esserci della poesia in questa scelta...
>e la mancanza
>di una decisa separazione scenica "narcotizza" sensibilmente il susseguirsi
>degli avvenimenti.
Veramente il narcotico è altro....
>Disastrosa poi la scelta dei costumi (firmati Anthony Ward) : con la sabbia
>perenne e gli otri sulla destra del palco facevano sì che il buon Ulisse
>piu' che ad Itaca "tornasse" a Betlemme (inevitabilmente mi è venuto in
>mente "Il Vangelo secondo Matteo" di P.P.Pasolini)
E perché no l' eccellente Ulisse di Camerini o l' Odissea TV di Franco
Rossi? Insomma a me (e secondo molte recensioni sui giornali) i
costumi piacevano molto (guardate che non lo faccio apposta per
contraddire Riccardo!!)...
>Fra i momenti piu' belli segnalo in breve le scene marittime (con degli
>spettacolari giochi di vele)
Sottoscrivo! E pure i fili della tela di Penelope stesi in verticale!
Se in scena non ci fosse stao neanche quel movimento ogni tanto, c'
era da stramazzare...
>ed il prologo, la scena senza dubbio piu'
>drammatica della serata dove il bravo Roberto Balconi
Pollice verso: il lamentoso controtenore Balconi ha infierito oltre i
limiti della sopportabilità...
>Veniamo ai cantanti-attori ; nel complesso il cast è stato capace di dare
>spessore drammatico alla recita, riuscendo ad evidenziare le meccaniche
>emotive dei personaggi interpretati
Vero! Non sapendo cosa fare, visto che la musica non riuscivo a
goderla, ogni tanto scrutavo i loro volti col binocolo e li ho sempre
trovati molto espressivi, specie la Pelelope di Sonia Prina!
>Peccato pero' per l'Ulisse di Furio Zanasi, in giornata decisamente opaca
Non mi pare...
>Indimenticabile pure come pastorello, assai maliziosetto/a. Insomma,
>sublime.
?? Dov' era il pastorello?
> uno strepitoso Iro di Gianluca Zoccatelli,
>bravissimo nel suo ruolo comico (immaginatevi un Natalino Balasso in
>versione "lirica").
Domandina facile-facile: il rutto del parassita Iro è in partitura
(oppure un' invenzione del regista?)?
>Da uno a dieci, tanto per dare un voto, direi otto.
Beh, però dopo tante critiche gli dai pure 8!?...
> Ottavio Dantone, infaticabile maestro
>concertatore. Poco da aggiungere, a quanto non ci è già noto, su di lui e
>sull'Accademia Bizantina (18 musicisti in totale)
Vorrei capire qualcosa in più: in fondo alla platea del Fraschini c'
era una colossale consolle-mixer che pensavo destinata al musical di
Moni Ovadia che andrà in scena tra breve nello stesso teatro, ma
invece vedevo spesso dei tecnici armeggiarci! Per caso amplificavano
voci ed orchestra, alla faccia della filologia!?...
Fatto sta che per tutta l' opera non ho fatto altro che sentire le
zampate di Dantone sul suo cembalo che sovrastavano ogni tentativo di
emissione di suono da parte dei membri dell' Accademia Bizantina,
specie dei flebili archi. Delle tiorbe non sono riuscito a sentire che
suono abbiano neppure stavolta, come in tutti i concerti di musica
antica ai quali sia stato (evidentemente sarà nel range delle basse
frequenze di cui ho perso la percezione., oppure tra gli
ultrasuoni...). Cornetti e tromboni solo quando, finalmente, sono
intervenuti nella scena della zuffa dei Proci.
Ed il mio tributo all' Ulisse monteverdiano l' ho pagato (come, a suo
tempo, quello alla boheme ed a ludovicoeinaudi). Ora parliamo d'
altro.
LUX


author: Arrigo Quattrocchi

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:PRg80C.A....@idam.kicks-ass.net...
Sicuramente molto maggiore rispetto a tanti Traetta,
> Albinoni, Sarti, Paisiello, Scarlatti, Spontini... che fanno in
> festival pretenziosi per invasati della minorologia...
Mi sembrano nomi buttati lì senza che tu abbia bene idea di chi fossero
questi signori. Conosci, per dire, l'Antigona di Traetta? Il Re Teodoro di
Paisiello? il Nascimento dell'Aurora di Albinoni? Cosa ti fa pensare che
Paisiello meriti l'oblio e Salieri la riscoperta?
>>Se si ascoltano opere come Les Danaides o La grotta di Trofonio
>
> Qui non posso che dire "beato chi le ha ascoltate"! >
Di Les Danaides esiste un disco Emi. La Grotta di Trofonio venne eseguita a
Roma, Accademia Filarmonica, nell'87, in forma scenica. Ne esiste anche una
registrazione Rai.
> OK, ma a posteriori (ripeto: a posteriori, ora che fin l' ultima
> replica dell' Europa è andata in porto...) si può affermare che è
> stata un scelta felice, coerente, molto motivata e ben condotta.
Si può sempre affermare tutto e il contrario di tutto. Bisogna poi anche
motivarlo, e non solo sulla base del gusto personale.
> Ho sempre dubitato sulle nozze coi fichi secchi, cmq hai ragione su
> molte stagioni passate. Resta da vedere se quella attuale mostra un'
> inversione di tendenza o no.
No. Ci vorranno molti anni.
Quest' anno poi ci sarà ancora una
> novità di Corghi, per di più diretta da Muti: secondo me il maestro
> rischia molto...
Nessun esempio migliore. In diciotto anni alla guida della Scala Muti dirige
per la prima volta un'opera di un autore vivente e per la seconda un'opera
del Novecento (Hindemith, la prima fu con Poulenc). Poiché c'è una
immedesimazione fra teatro e direttore, ecco l'immagine del teatro
conservatore e chiuso alle novità.
> A tale proposito IMHO giunge opportuno l' art della Moreni sul Sole di
> Domenica: ha fatto il confronto tra il cartellone della Scala e quelli
> degli altri teatri del mondo e mi sembra abbia messo a fuoco la
> situazione usando parametri abbastanza asettici. I NGisti mi facciano
> sapere cosa ne pensano.
Non concordo quasi in nulla con l'articolo della Moreni, né nel metodo né
nel merito.
> Insomma, però sarebbe pure ora di dare pane al pane, etc...: i titoli
> delle opere e gli artisti chi le sceglieva, Muti o Fontana??
Per legge la responsabilità artistica è del sovrintendente, ma per contratto
e prassi il direttore principale ha ampio margine di discrezionalità sulla
scelta di titoli e interpreti delle opere che dirige. E tutte le decisioni
del sovrintendente sono poi approvate e controfirmate da sindaco e consiglio
d'amministrazione. Dunque il sovrintendente, che ha le sue colpe, non è
certo l'unico ad averne, e non è molto elegante che venga indicato come
capro espiatorio da coloro che hanno condiviso le sue scelte. Fra le quali
c'è anche quella di avere ridotto al minimo l'autonomia dei vari direttori
artistici.
> Vero, ma certo che se ci fosse una miriade di altri post che parlano
> del San Carlo (una volta c' era Pietro Puca) o del Regio di Torino (ma
> Mastrosimone preferisce iamc) o di Roma, etc..., i miei post scaligeri
> si disperderebbero (o almeno si diluirebbero)...
No: finché renderai questo newsgourp come una cassa di risonanza acritica di
ciò che avviene alla Scala, il newsgroup non decollerà mai. Non è difficile
vedere che non appena gli argomenti si diversificano l'affluenza è molto
maggiore.
> Nel frattempo, tanto per restare nel Subject lanciato da Canaletti:
> qual' è per Arrigo Quattrocchi l' evento musicale del 2004?
Sotto quale profilo, mediatico, emotivo, culturale... e in quest'ultimo caso
come si valuta la cultura, a chillogrammi, a fette... Io ho poca simpatia
per le graduatorie, e ho l'impressione che questo thread nasca soprattutto
dal desiderio di Canaletti di mostrare come un grande teatro sappia
valorizzare l'apertura al contemporaneo e la proria identità. Se l'intento
era quello, l'esempio è molto felice.


text:
> E perché no l' eccellente Ulisse di Camerini o l' Odissea TV di Franco
> Rossi?
Uhm..la cruda realta' dell'anagrafe mi impedisce certi paragoni ^__^
> >ed il prologo, la scena senza dubbio piu'
> >drammatica della serata dove il bravo Roberto Balconi
>
> Pollice verso: il lamentoso controtenore Balconi ha infierito oltre i
> limiti della sopportabilità...
Io ho detto che è stato bravo, non che il timbro della sua voce sia
"apprezzabile" da tutti (compreso chi scrive, beninteso).
>
> >Indimenticabile pure come pastorello, assai maliziosetto/a. Insomma,
> >sublime.
>
> ?? Dov' era il pastorello?
In una scena del primo atto Minerva si "traveste" da pastorello ed incontra
Ulisse dopo che quest'ultimo si è risvegliato sulla spiaggia e gli
suggerisce da travestirsi da vecchio mendicante.
> >Da uno a dieci, tanto per dare un voto, direi otto.
>
> Beh, però dopo tante critiche gli dai pure 8!?...
Sì, ed  "a freddo" confermo che si è trattato di un gran bello spettacolo,
malgrado qualche scelte, IMO, infelice.
Ricordati cmq anche il presupposto dal quale parto : ovvero che l'opera
Monteverdiana sia di difficilissima esecuzione pratica e scenica e quindi si
possano "perdonare" eventuali mancanze (che del resto sono tali in quanto
soggettive, ovviamente).
Da Pavia cmq ritorno con la convinzione che per rendere giustizia all'Ulisse
ci vorrebbe una produzione hollywoodiana...
>
> Vorrei capire qualcosa in più: in fondo alla platea del Fraschini c'
> era una colossale consolle-mixer che pensavo destinata al musical di
> Moni Ovadia che andrà in scena tra breve nello stesso teatro, ma
> invece vedevo spesso dei tecnici armeggiarci! Per caso amplificavano
> voci ed orchestra, alla faccia della filologia!?...
Uhm....non mi sentirei di escluderlo..
Delle tiorbe non sono riuscito a sentire che
> suono abbiano neppure stavolta,
Strano...io che ero tuo dirempettaio le ho sentite benissimo, così come
l'arpa.
> Ed il mio tributo all' Ulisse monteverdiano l' ho pagato (come, a suo
> tempo, quello alla boheme ed a ludovicoeinaudi).
Meriteresti un invito a duello per l'accostamento Monteverdi-ludovico
einaudi °___°
 Ora parliamo d'
> altro.
Ok, ci vediamo alla Scala per Hindemith ^___^
R.


author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:WaCZ9B.A....@idam.kicks-ass.net...
> Vorrei capire qualcosa in più: in fondo alla platea del Fraschini c'
> era una colossale consolle-mixer che pensavo destinata al musical di
> Moni Ovadia che andrà in scena tra breve nello stesso teatro, ma
> invece vedevo spesso dei tecnici armeggiarci! Per caso amplificavano
> voci ed orchestra, alla faccia della filologia!?...
Questo sarebbe veramente ridicolo, anche se ormai non mi stupisco più di
nulla. Per essere amplificato però bisogna evidentemente che ci siano delle
casse, tu hai visto qualcosa ?
Delle tiorbe non sono riuscito a sentire che
> suono abbiano neppure stavolta, come in tutti i concerti di musica
> antica ai quali sia stato (evidentemente sarà nel range delle basse
> frequenze di cui ho perso la percezione., oppure tra gli
> ultrasuoni...).
Più o meno il suono del liuto, o quello della chitarra ma meno brillante.
Ciao
Moos
--
"Have wheels, will travel !"
www.blauequelle.at


text:
Boh, "com' è - come non è" il post di Quattrocchi è comparso!
Pone delle questioni molto importanti alle quali, disarmato come sono,
tenterò cmq di rispondere...
On Sun, 23 Jan 2005 20:08:26 +0100, "Arrigo Quattrocchi"
<ar.quat...@mclinkNOSPAM.it> wrote:
>Mi sembrano nomi buttati lì senza che tu abbia bene idea di chi fossero
>questi signori. Conosci, per dire, l'Antigona di Traetta? Il Re Teodoro di
>Paisiello? il Nascimento dell'Aurora di Albinoni?
Assolutamente no. Non vorrei cmq che la conoscenza da parte tua e
degli altri NGisti sia basata solo sulla lettura delle partiture:
personalmente non sono in grado di leggerle, ma mi sembra d' aver
capito dai musicisti professionisti che lo studio d' una partitura è
ben diverso dall' effetto d' ascolto di un' esecuzione dal vivo.
> Cosa ti fa pensare che
>Paisiello meriti l'oblio e Salieri la riscoperta?
Per quanto riguarda le opere mi baso solo sulla constatazione che
nessun grande teatro (e non mi riferisco solo alla Scala...) di
recente abbia deciso di rappresentarle. Non che non siano benaccetti
ed encomiabili i festivalini locali specializzati, ma quando succede
come a quello di Jesi per Spontini che a fare Lalla Ruck chiamano Aldo
Busi nonchè Corghi  (V. l' orrore provato da Canaletti nel suo post
del 25 Ago '03 ad IAMC...) ad uno normale gli cadono le braccia!...
Sulla musica strumentale il discorso è più complesso e non so se sono
in grado di farlo...
>Di Les Danaides esiste un disco Emi. La Grotta di Trofonio venne eseguita a
>Roma, Accademia Filarmonica, nell'87, in forma scenica. Ne esiste anche una
>registrazione Rai.
Riferimenti non abbondantissimi, vedo...
>Si può sempre affermare tutto e il contrario di tutto. Bisogna poi anche
>motivarlo, e
Motivi oggettivamente musicologici [ma può la Musicologia esprimere
ragioni oggettive?? e poi non fosti tu stesso tempo fa a dire che la
Musicologia non esiste??...] non sono ovviamente in grado di
produrne...	:-(((
Ma  ha torto Giuseppe Sottotetti quando ha detto che bisogna basarsi
sulle proprie orecchie!?... Per me sufficienti ad interessarmi dell'
Europa riconosciuta - come opera del Teatro musicale e spettacolo
scaligero insieme -  sono i seguenti motivi: trama orchestrale
raffinatissima, orchestrazione abilissima, tempesta iniziale geniale
ed innovativa che crea una reale tensione, musica da balletto
piacevolissima, costumi sgargianti ed azzeccatissimi (scene un po'
meno,,,), invenzione melodica ricchissima e di qualità con arie ora
patetiche ora d' un virtuosismo vocale sbalorditivo che appagano anche
l' ascoltatore più distratto; giusto i cori li ho trovati un po'
debolucci.
> non solo sulla base del gusto personale.
Perchè no? In fondo in Arte quello che alla fine fa premio è proprio
il gusto personale: ovviamente non di un solo individuo, ma quello
condiviso da un congruo numero di persone.
Credimi o no, alla Scala si palpava che la musica di Salieri
cominciava  ad entrare nel sangue del pubblico.
>Nessun esempio migliore. In diciotto anni alla guida della Scala Muti dirige
>per la prima volta un'opera di un autore vivente e per la seconda un'opera
>del Novecento (Hindemith, la prima fu con Poulenc).
Non è colpa di Muti o della Scala se non ci sono più compositori
geniali come Nono o Berio e bisogna contentarsi di Corghi... Penso che
se fosse ancora vivo Luigi Nono, Muti avrebbe diretto Al gran sole
come Abbado...
Sì, ci sono Vacchi e Tutino, ma la parte orchestrale delle loro opere
mi pare troppo semplice e basta un Grazioli a dirigerla... Stessa
cosa, mi pare, per Outis di Berio. Diversa la situazione nel versante
sinfonico, dove ogni anno la Filarmonica della Scala commissiona un
nuovo brano ad un Autore vivente. Con alterne vicende IMHO: si passa
da un capolavoro come il Diario dello sdegno ad un semi-aborto come l'
ultimo pezzo di Battistelli...
>Poiché c'è una
>immedesimazione fra teatro e direttore, ecco l'immagine del teatro
>conservatore e chiuso alle novità.
Immagine condivisa con tutte le grandi opera-house del mondo:
difficilmente il direttore stabile si butta nel contemporaneo... Non
so Vienna, ma al Met di NYC Jimmy Levine ha insistito sul Moses und
Aron di Schoenberg ed il teatro era mezzo vuoto, tant' è che è stata
l' unica sera in cui, quando c' ero io, le maschere hanno invitato gli
"standees" ad accomodarsi nella poltrone di platea fin dall' inizio
invece d' attendere l' intervallo. Tra parentesi: lo spettacolo era
magnifico! Ma il "tutto-esaurito" piace a tutti.
>Non concordo quasi in nulla con l'articolo della Moreni, né nel metodo né
>nel merito.
Me l' aspettavo...
>Per legge la responsabilità artistica è del sovrintendente::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::
(Applicando la morale della storiella sul perchè nella tal battaglia
il tal generale non aveva sparato colpi di cannone: ci sono 3 motivi,
il 1° è che non avevamo palle di cannone...) tanto basta!
>No: finché renderai questo newsgourp come una cassa di risonanza acritica
> di ciò che avviene alla Scala
Tanto acritica non mi sembra, visto che ho dei contaddittori
illiustri, e tanti!
>il newsgroup non decollerà mai
Questo non è un grosso problema: per me il NG può chiudere domani.
>Non è difficile vedere che non appena gli argomenti si diversificano
> l'affluenza è molto maggiore
Ripeto che io non cancello nessun post su temi diverso dalla Scala: è
che proprio non arrivano!	:-((((((
Il motivo è evidente: il modello televisivo del talk- reality-show s'
è imposto pure nei NG di argomento tematico serio, per cui gli utenti
preferiscono frequentare gruppi in cui possono fare chat e kasino...
A meno di non chiudersi in nicchie specializzate e chiuse tipo le
mailing list Operaseria o Musicabarocca.
Ti confesserò poi che motivo di particolare amarezza personale è l'
aver constatato che l' unico topic politico IMHO ammissibile in un
gruppo di Musica Classica, vale a dire le elezioni dei direttori di
Conservatorio, da me proposto nel Marzo 2004 e che poteva essere molto
fecondo ed utile, non abbia avuto alcun seguito!!...	:-(((
>Sotto quale profilo, mediatico, emotivo, culturale...
Io non mi offendo se indichi un evento per ciascuno di questi aspetti!
;-))
Altrimenti fa' una media pesata...	;-))
>come si valuta la cultura, a chillogrammi, a fette... Io ho poca simpatia
>per le graduatorie
Siamo OK, non siamo al festival di sanremo, cmq l' idea è sempre
simpatica e rimane un classico delle interviste e dei bilanci a fine
anno...
>dal desiderio di Canaletti di mostrare come un grande teatro sappia
>valorizzare l'apertura al contemporaneo e la propria identità. Se l'intento
>era quello, l'esempio è molto felice.
Non credo che il Covent Garden s' identifichi con Ades... Il teatro
londinese mi pare semplicemente in linea con gli altri...
LUX


text:
On Mon, 24 Jan 2005 16:03:53 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
> Ma  ha torto Giuseppe Sottotetti quando ha detto che bisogna basarsi
> sulle proprie orecchie!?...
Dico che non ci si deve basare su quanto dicono i pompatissimi comunicati
stampa. Poi le mie orecchie hanno bisogno della conoscenza del testo.
Quando avevo una conoscenza della Creazione di Haydn più mediocre di
quella che ho oggi ascoltai un'esecuzione con la Katia Ricciarelli che mi
era parsa molto buona. Quando potei riascoltarla seguendola sulla
partitura mi accorsi che la signora Ricciarelli aveva saltato tutte le
parti di agilità. Molte cose che sfuggono all'ascolto "ingenuo" saltano
fuori impietosamente quando si ha di fronte il testo.
Ho l'abitudine di citare quanto sentii dire anni fa su Radio France: una
partitura, anche letta balbettando, dice molto più di tutti i libri
musicali di questo mondo.
> ma al Met di NYC Jimmy Levine ha insistito sul Moses und
> Aron di Schoenberg ed il teatro era mezzo vuoto, tant' � che � stata
> l' unica sera in cui, quando c' ero io, le maschere hanno invitato gli
> "standees" ad accomodarsi nella poltrone di platea fin dall' inizio
> invece d' attendere l' intervallo. Tra parentesi: lo spettacolo era
> magnifico! Ma il "tutto-esaurito" piace a tutti.
>
Avevo letto che anche il Falstaff verdiano faticò a conquistare l'amore
sincero del pubblico. La politica culturale di un teatro consiste pure nel
coraggio di presentare ciò che a tutta prima risulta ostico. L'ascolto
ripetuto fa sì che con il tempo si riesca a riconoscere quanto all'inizio
sembrava una nebulosa di suoni a casaccio e a trovarla pure bella.
Proporre continuamente lo stesso repertorio può essere appagante nel breve
termine ma alla lunga stanca e porta alla crisi del sistema (come si vede
dallo stato di salute generale della musica classica).
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@Maliceposta.it


text:
On Mon, 24 Jan 2005 16:03:53 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
> Ma  ha torto Giuseppe Sottotetti quando ha detto che bisogna basarsi
> sulle proprie orecchie!?...
Dico che non ci si deve basare su quanto dicono i pompatissimi comunicati
stampa. Poi le mie orecchie hanno bisogno della conoscenza del testo.
Quando avevo una conoscenza della Creazione di Haydn più mediocre di
quella che ho oggi ascoltai un'esecuzione con la Katia Ricciarelli che mi
era parsa molto buona. Quando potei riascoltarla seguendola sulla
partitura mi accorsi che la signora Ricciarelli aveva saltato tutte le
parti di agilità. Molte cose che sfuggono all'ascolto "ingenuo" saltano
fuori impietosamente quando si ha di fronte il testo.
Ho l'abitudine di citare quanto sentii dire anni fa su Radio France: una
partitura, anche letta balbettando, dice molto più di tutti i libri
musicali di questo mondo.
> ma al Met di NYC Jimmy Levine ha insistito sul Moses und
> Aron di Schoenberg ed il teatro era mezzo vuoto, tant' � che � stata
> l' unica sera in cui, quando c' ero io, le maschere hanno invitato gli
> "standees" ad accomodarsi nella poltrone di platea fin dall' inizio
> invece d' attendere l' intervallo. Tra parentesi: lo spettacolo era
> magnifico! Ma il "tutto-esaurito" piace a tutti.
>
Avevo letto che anche il Falstaff verdiano faticò a conquistare l'amore



author: Zazie-la-peste

text:
"Arrigo Quattrocchi" <ar.quat...@mclinkNOSPAM.it> ha scritto nel
messaggio news:jwDv7C.A....@idam.kicks-ass.net...
> Sicuramente molto maggiore rispetto a tanti Traetta,
> > Albinoni, Sarti, Paisiello, Scarlatti, Spontini... che fanno in
> > festival pretenziosi per invasati della minorologia...
>
> Mi sembrano nomi buttati lě senza che tu abbia bene idea di chi fossero
> questi signori. Conosci, per dire, l'Antigona di Traetta? Il Re Teodoro di
> Paisiello? il Nascimento dell'Aurora di Albinoni? Cosa ti fa pensare che
> Paisiello meriti l'oblio e Salieri la riscoperta?
Concordo assolutamente.
Vedo che non č nemmeno stato citato Cimarosa, che, francamente č scomparso
dalle scene.
Che poi Lux ci metta Scarlatti fra i minori.....
Fa raggelare.
Paisiello....cielo.
Lux, stai veramente divagando.
A


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:eLkpFD.A....@idam.kicks-ass.net...
> On Sun, 23 Jan 2005 20:08:26 +0100, "Arrigo Quattrocchi"
> <ar.quat...@mclinkNOSPAM.it> wrote:
>>Mi sembrano nomi buttati lì senza che tu abbia bene idea di chi fossero
>>questi signori. Conosci, per dire, l'Antigona di Traetta? Il Re Teodoro di
>>Paisiello? il Nascimento dell'Aurora di Albinoni?
>
> Assolutamente no. Non vorrei cmq che la conoscenza da parte tua e
> degli altri NGisti sia basata solo sulla lettura delle partiture:
La conoscenza delle partiture è sempre auspicabile, ma questi lavori,
piuttosto celebri, sono disponibili in disco, come potrà confermarti una
facile ricerca con google (forse Paisiello è fuori catalogo). Anche la
consultazione di un buon manuale di storia della musica è sempre una buona
lettura.
> personalmente non sono in grado di leggerle, ma mi sembra d' aver
> capito dai musicisti professionisti che lo studio d' una partitura è
> ben diverso dall' effetto d' ascolto di un' esecuzione dal vivo.
Dalla partitura si capiscono meglio alcune cose, dalla rappresentazione
altre.
>> Cosa ti fa pensare che
>>Paisiello meriti l'oblio e Salieri la riscoperta?
>
> Per quanto riguarda le opere mi baso solo sulla constatazione che
> nessun grande teatro (e non mi riferisco solo alla Scala...) di
> recente abbia deciso di rappresentarle.
Ah che bel criterio. Questo vorrebbe dire che storia della musica e scelte
dei nostri direttori artistici (ammettendo poi che siano tutti capaci di
compiere delle scelte) procedono di pari passo. Non diciamo stupidaggini per
favore.
Non che non siano benaccetti
> ed encomiabili i festivalini locali specializzati, ma quando succede
> come a quello di Jesi per Spontini che a fare Lalla Ruck chiamano Aldo
> Busi nonchè Corghi  (V. l' orrore provato da Canaletti nel suo post
> del 25 Ago '03 ad IAMC...) ad uno normale gli cadono le braccia!...
Ma non vedo questo cosa c'entri con la necessità di eseguire le opere
maggiori di Spontini in modo decente, né con lo stesso valore del musicista.
Mi sembra che tu faccia molte osservazioni in sé poco o per nulla fondate e
per giunta fra loro non consequenziali.
>>Si può sempre affermare tutto e il contrario di tutto. Bisogna poi anche
>>motivarlo, e
>
> Motivi oggettivamente musicologici [ma può la Musicologia esprimere
> ragioni oggettive?? e poi non fosti tu stesso tempo fa a dire che la
> Musicologia non esiste??...]
Spero di non avere mai detto una simile stupidaggine, e non ricordo di
averla mai detta. Citami la fonte e commenterò.
> Ma  ha torto Giuseppe Sottotetti quando ha detto che bisogna basarsi
> sulle proprie orecchie!?... Per me sufficienti ad interessarmi dell'
> Europa riconosciuta - come opera del Teatro musicale e spettacolo
> scaligero insieme -  sono i seguenti motivi: trama orchestrale
> raffinatissima, orchestrazione abilissima, tempesta iniziale geniale
> ed innovativa che crea una reale tensione, musica da balletto
> piacevolissima, costumi sgargianti ed azzeccatissimi (scene un po'
> meno,,,), invenzione melodica ricchissima e di qualità con arie ora
> patetiche ora d' un virtuosismo vocale sbalorditivo che appagano anche
> l' ascoltatore più distratto; giusto i cori li ho trovati un po'
> debolucci.
Non sono gli ingredienti decorativi che fanno un'opera, ma la capacità di
narrare una azione. Qui c'è una musica che potrebbe essere stata scritta su
un libretto del tutto diverso. Manca, insomma, una vera drammaturgia.
> Non è colpa di Muti o della Scala se non ci sono più compositori
> geniali come Nono o Berio e bisogna contentarsi di Corghi... Penso che
> se fosse ancora vivo Luigi Nono, Muti avrebbe diretto Al gran sole
> come Abbado...
A cosa devi questa incredibile convinzione? Mi sembra solo un arrampicarsi
sugli specchi per negare l'evidenza. E' mia impressione che tu non abbia
proprio idea di cosa tratti l'opera di Nono, che è quanto di più lontano ci
possa essere dagli interessi passati e presenti di Muti.
>>Poiché c'è una
>>immedesimazione fra teatro e direttore, ecco l'immagine del teatro
>>conservatore e chiuso alle novità.
>
> Immagine condivisa con tutte le grandi opera-house del mondo:
> difficilmente il direttore stabile si butta nel contemporaneo...
Ma niente affatto I teatri europei sono finanziati lautamente dallo stato
proprio per non essere schiavi del botteghino. Inoltre essere aperti alle
novità vuol dire anche fare scelte di repertorio che non seguono la routine
e scelte di allestimenti capaci di innovare la concezione dello spettacolo.
>>Per legge la responsabilità artistica è del sovrintendente::::::
>>::::::::::::::::::::::::::::::
>
> tanto basta!
Ahimé, non basta affatto, come vedrai nei prossimi anni.
>>il newsgroup non decollerà mai
>
> Questo non è un grosso problema: per me il NG può chiudere domani.
Allora chiudilo. Oppure adoperati perché funzioni come potrebbe e dovrebbe.
Cioè evita di usarlo in modo personalistico, come appare a me e immagino ad
altri. Davvero uno spazio di discussione ben moderato avrebbe una utenza
potenziale molto alta.


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:KLHgZD.A....@idam.kicks-ass.net...
> On Wed, 19 Jan 2005 13:04:12 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
> wrote:
> >Ciao Lucio, faccio violenza a me stesso e scrivo sull'NG moderato
>
> Che onore: uno degli storici fondatori dell' "Accordo" che manda un
> post ad IAMCM! ;-)
I miei rapporti con l'associazione (peraltro estinti da circa 10 anni, con
l'associazione, non con i singoli componenti) non c'entrano col fatto che
non scriva su iamcm. Fondamentalmente ed in poche parole sono contrario alla
moderazione nei newsgroup e considero la sua necessità una sconfitta della
maturità e serietà delle persone, che non sanno autoregolamentarsi.
>
> > (sui motivi per cui non ci scrivo ti rimando ad un mio
> >recente post su quello non moderato...)
>
> Siccome non leggo IAMC li ignorerò per sempre!...
E questo è un altro motivo per cui non ci scrivo. Iamcm lo leggo sempre.
>
> >A mio modo di vedere, che abito a Milano, nessun evento musicale di
> >quest'anno merita un viaggio...alla Scala (eccezione: il concerto di
Pretre
>
> Strano davvero che giudichi tanto meritevole un concerto in fondo
> "nazional-popolare" come quello di Pretre (...omissis)
Lo considero un evento come generalmente considero tale ogni concerto
diretto da Pretre da dieci anni a questa parte. Considero Pretre ormai
l'ultimo baluardo di un antico modo di far musica (libertà di fraseggio,
utilizzo del rubato, spiccato senso del colore orchestrale, gusto per
l'improvvisazione ed il rischio) che prediligo. Inoltre la minore esuberanza
di un tempo è ora trasformata in una spiccata meditazione nostalgica (la
Suite del Rosenkavalier) gonfia di sensualità (Bolèro) nonostante (o meglio,
grazie) all'utilizzo di tempi più comodi che nel passato. E ti parlo per
cognizione di causa. Nell'ultimo biennio ho ascoltato Pretre più volte sia
nel Bolèro, sia nella Suite (il suo repertorio si è come sai parecchio
ristretto a poche cose che ama) e ogni volta è stata un'esperienza molto
diversificata. Il fatto che il concerto fosse di musiche "nazional-popolari"
(ma la prima parte più che la seconda. La suite del Rosenkavalier non è così
popolare e per nulla nazionale ed il Bolèro è solo popolare, ma dal vivo a
parte Pretre non è che lo si ascolti poi così tanto. E' molto più
inflazionata la Sinfonia "Trauer" di Haydn che la Filarmonica ci propina ad
ogni stagione con direttori sempre diversi, mi sembra) gli ha conferito
un'atmosfera da "happening" festoso che la musica dovrebbe avere. La musica
è gioia, e trasformarla sempre in orazione funebre, in messale, in lezione
cattedratica con cipiglio e fare serioso è cosa che mi deprime assai...
>
> >il dittico Hindemith/Corghi (per curiosità musicale)
>
> Bah: passi per Hindemith, ma su Corghi, visti i precedenti, ho poche
> speranze. Spero di sbagliarmi...
Di Corghi mi era piaciuta la rivisitazione del Rossini (Un petit train de
plaisir)...mi aveva divertito.
>
> >ed il Pelleas di fine stagione (sempre Pretre)
>
> Tutto il resto da ignorare!? Strana scala di valori...
Il resto lo ignoro. Dato che sono buono metto in campo Temirkanov con la
Dama di Picche. Non mi interessa Fruhbek de Burgos alle prese con Boheme,
non mi interessa Bychkov (direttore che ha subito una straordinaria
involuzione) con Elettra, quando ho ancora nelle orecchie la decadenza
mortifera di Sinopoli, non mi interessa Campanella con la Cenerentola chè
ormai non cambia più nulla, nè l'allestimento nè il direttore),non mi
interessa Muti con l'Otello (in generale Muti non mi interessa già da molto
tempo). E qui torno al messaggio di Quattrocchi. Quando la visione
"acritica" prende il sopravvento l'effetto è quello di allontanare e di
peggiorare la percezione. Ho ancora nelle orecchie la pena di alcune
esecuzioni di Muti (Sesta di Bruckner-Un ballo in maschera-Don Carlo)
realmente mediocri (sia tecnicamente sia interpretativamente) che se fossero
scaturite da una qualsiasi altra bacchetta sarebbero state letteralmente
distrutte dalla critica cittadina. Viceversa ne ho ancora negli occhi le
iperboli trionfalistiche. Riconosco a Muti di averci dato interpretazioni di
assoluta grandezza (segnat. Mefistofele, Pagliacci, Nozze di Figaro...nel
sinfonico quasi mai), ma anche di aver impostato la gestione del Teatro
milanese in modo estremamente personalistico (trovo assurdo che non si possa
ascoltare un Verdi differente da quello di Muti) e strutturato ad hoc per
evitare confronti.
>
> >Viceversa ti consiglio di osservare il calendario di Bologna (il Verdi di
> >Gatti è esperienza d'ascolto notevole ti assicuro, ben più di quello
> >ipercelebrato di Muti
>
> Ho sentito ed apprezzato Gatti nel Lohengrin e nella Donna del Lago,
> ma francamente non condivido l' opinione della Moreni che lo pone tra
> le prime 3 o 4 bacchette italiane... Poi si vede che il concetto "nemo
> propheta... " è una costante nazionale, in quanto conosco dei
> bolognesi che lo aborrono...
La patria di Gatti resta Milano. Ti assicuro che non è "nemo propheta".
Comunque per farti un'idea basterebbe che tu avessi confrontato il Ballo in
Maschera diretto da Muti con quello diretto da Gatti. Diciamo che...il
dislivello è come quello che passa tra il Ballo in Maschera diretto da Votto
e quello diretto da Mitropoulos.
>
>
> >Per la stagione sinfonica ti consiglio di osservare quella di Santa
Cecilia
>
> Figurati con quel che costa il biglietto AR Roma-MI (visto che l'
> EuroStar a 9 ? s' è rivelato una presa in giro..) se me ne vado a Roma
> per un concerto!
Meglio pochi ma buoni che tanti ma mediocri.
>
> >pure una Carmen in forma di concerto diretta da Pretre
>
> fosse pure in forma scenica avrei anche dei dubbi: basta Carmen!...
Se ti sei assuefatto a quella di Plasson forse è il caso che ti riconcili
con Carmen...
>
> >un Gershwin di Wayne Marshall...
> Stavo per dire una brutta parola... E tu ti fai un viaggio per questa
> roba?
Wayne Marshall è probabilmente il più idiomatico interprete Gershwiniano
vivente...tanto per dirti è un po' come se ci fosse il Porgy and Bess
diretto da Bernstein...scusa se è poco.
>
>>
> >Per conto mio, fino a quando staranno così le cose, andrò alla Scala con
il
> >contagocce, solo per eventi di assoluto rilievo,
>
> Tra le quali non rientrava l' Europa riconosciuta?
> Francamente aver rinunciato a quella che, bene o male , era una
> primizia offerta dalla bottega sotto casa mi ricorda molto la
> storiella del marito che voleva far dispetto alla moglie...
> Poi sicuramente non ti sarebbe piaciuta, ed avresti condannato l'
> operazione come Quattrocchi. ma almeno ne parlavi con maggior
> cognizione di causa...
Ma io ne parlo già con cognizione di causa. Mi basta osservare la scelta
artistica, impostata in un'ottica museale e mummificata ("andiamo a
riscoprire ciò che ha inaugurato la Scala duecento e rotti anni fa"),
piuttosto che in un'ottica viva e innovativa. Come minimo è stata una scelta
poco fantasiosa. Ed il Teatro deve essere la Patria della Fantasia.
>
> >privilegiando trasferte in
> >quel di Bologna, Roma, Ferrara (Abbado, Harding), Torino (l'anno scorso,
in
> >sordina, è venuto Simon Rattle, non so se mi spiego), Bolzano (Abbado
quasi
> >ogni anno)
>
> Non è che rischi di cadere dall' acritica padella scala-muti-centrica
> nella brace dell' abbado-centrismo??
No. Innanzi tutto perchè se Muti è la padella Abbado non è senz'altro la
brace. Chiunque abbia ascoltato il recente Abbado e sinfonico e operistico
non potrà che testimoniare l'assoluta eccezionalità delle interpretazioni
proposte.
I prezzi dei biglietti...dipende. A Bolzano Abbado te lo senti con 50 Euro
(platea seduto). Mi risulta che qualunque concerto della Verdi costi di più.
E non mi verrai a paragonare la Verdi con la GMJO, spero!
 >il circuito emiliano della OSER (direttori del calibro di
> >Pretre, Maazel, Temirkanov, Gatti).
>
> Tranne Gatti (che peraltro è stato in Ottobre in Conservatorio) ci
> sono tutti alla Scala di MI, se non lo sai....
Lo so lo so. Preferisco farmi una quarantina di km e andare a piacenza in
uno splendido teatro acusticamente valido che smazzarmi una codazza alla
Filarmonica. Parli di tempo. Se sommo le ore occupate a procurarmi un
biglietto alla Scala diventa più economico andare a Bologna.
> Beh questo, se mi avessi aiutato nella mia lotta, magari non lo
> avresti visto più...
Era una lotta senza speranza.
>
> >mi spinge volentieri verso altri e sereni lidi, facilmente raggiungibili
con
> >un click del mouse
>
> Pienamente OK, anche se suona strana una tale affermazione proveniente
> da chi un tempo gestiva le file... ;-))
Ne ho gestite così poche (credo due in tutto,ai primordi) che ne ho persa
memoria. Una cosa mi è rimasta impressa però: la pervicace ostinatezza con
cui diverse persone volessero essere " messe in fila", numerate e chiamate
anche se sommando tutti i presenti non si coprivano, al momento di apertura
della vendita degli ingressi, che  il 30% dei posti disponibili (era un
balletto di scarso richiamo). Il che mi fece riflettere, e mi fa riflettere
tutt'ora....
-MV


text:
On Sun, 23 Jan 2005 20:01:23 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>IMVHO quando dal muro si gettano sulla sabbia quel gran numero di
>cuscinoni variopinti si riesce a far diventare reggia la spiaggia (pur
>rimanendo nell' ambito del minimalismo semi-parrocchiale alla Brook)!
>Bisognerebbe vedere come la cosa č stata realizzata originariamente ad
>Aix-en- Provence...
Ho scoperto che con appena euro 30 ci si potrebbe togliere lo sfizio
di saperlo, visto che č in vendita il DVD della rappresentazione di
Aix-en-Provence, sempre con la regia di Noble ma con gli Arts
Florissants  diretti da Christie...	;-))
Ce l' hanno anke alla Bottega Discantica.
LUX
____________________________________________
Riferimenti:
http://www.virginclassics.com/vclass-cgi-bin/rh_cat_mid_rh.cgi?key=770
EMI 4906129
MONTEVERDI Claudio
Il ritorno di Ulisse in Patria - Parama ; Luglio 2002
CHRISTIE William (clav) (dir); Les Arts Florissant; MIJANOVIC
Marijana; SPICER Kresimir
Etichetta: VIRGIN - Italia
Contenuto: 1 DVD Video


text:
>
> Ho scoperto che con appena euro 30
Appena? Mi sorprendi...^__^
R.


text:
On Mon, 7 Mar 2005 18:46:42 +0100, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>> Ho scoperto che con appena euro 30
>
>Appena? Mi sorprendi...^__^
Infatti per me è una cifra esorbitante!	;-))
D' altra parte, vista la reazione che ho avuto a PV, sai bene che non
comprerei mai nè un CD nè un DVD dell' Ulisse di Monteverdi...!
Speravo d' "indurti in tentazione"...	;-))
LUX


text:
On Wed, 19 Jan 2005 13:04:12 GMT, "Massimiliano Vono" <
mas...@tin.it
>
wrote:
> pure una Carmen in forma di concerto diretta da Pretre
Dai mass media apprendo che poi a Roma, al Parco della Musica, c' è
stata di recente la famosa esecuzione della Carmen in forma da
concerto diretta da Georges Pretre.
Anche se avessi assistito al concerto non sarei in grado, per
insufficienze mie, di confrontare la sua direzione rispetto a quella
di Plasson a Milano (fermo restando che Pretre è uno dei miei
direttori preferiti da quando ero ragazzo...), ma volevo solo far
notare che la protagonista anche a Roma è stata Julia Gertseva, la
stessa cantante del Giugno dell' anno scorso agli Arcimboldi di Milano
che alcuni (molti?) hanno ritenuto inadeguata per il ruolo del titolo.
LUX


title: Gruppi di discussione

author: Paolo Mannelli

text:
ARTE E CULTURA
Fantascienza,fotografia......
INTRATTENIMENTO
Chitarra,cinema......(fra cui anche la musica come sottocategoria di
intrattenimento).
Scusate,ma non mi va giů!
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Gruppi di discussione

text:
On Wed, 8 Oct 2003 21:21:18 +0000 (UTC),
pau...@inwind.it
 (Paolo
Mannelli) wrote:
>ARTE E CULTURA
>Fantascienza,fotografia......
>
>INTRATTENIMENTO
>Chitarra,cinema......(fra cui anche la musica come sottocategoria di
>intrattenimento).
>
>Scusate,ma non mi va giů!
Caro Paolo Mannelli, nn ho capito bene a ki ti riferIsci: nella
gerarkia IT.* la Musica Classica fa parte dei gruppi IT.ARTI, non
"intrattenimento"!?...
LUX


title: Gruppi di discussione

author: paulman

text:
Il 09 Ott 2003, 11:13, Lucio PERES <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha
scritto:
> On Wed, 8 Oct 2003 21:21:18 +0000 (UTC),
pau...@inwind.it
 (Paolo
> Mannelli) wrote:
> >ARTE E CULTURA
> >Fantascienza,fotografia......
> >
> >INTRATTENIMENTO
> >Chitarra,cinema......(fra cui anche la musica come sottocategoria di
> >intrattenimento).
> >
> >Scusate,ma non mi va giů!
>
> Caro Paolo Mannelli, nn ho capito bene a ki ti riferisci: nella
> gerarkia IT.* la Musica Classica fa parte dei gruppi IT.ARTI, non
> "intrattenimento"!?...
> LUX
 Karo LUX, mi riferisko (forse cosě ci si capisce meglio?) al fatto chč per
poter accedere a "Musica" bisogna prima passare dalla voce
"Intrattenimento"(chitarra, cinema...)[e quindi č una sottocategoria...di
intrattenimento] e non dalla voce "Arti" come dovrebbe essere, se č vero che
la musica oltre al resto č anche un'arte.Comunque č solo una questione di
forma.
Saluti.Paolo.
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Gruppi di discussione

author: Erewhon

text:
"paulman" ha scritto nel messaggio
>  Karo LUX, mi riferisko (forse cosě ci si capisce meglio?) al fatto chč
per
> poter accedere a "Musica" bisogna prima passare dalla voce
> "Intrattenimento"(chitarra, cinema...)[e quindi č una sottocategoria...di
> intrattenimento] e non dalla voce "Arti" come dovrebbe essere, se č vero
che
> la musica oltre al resto č anche un'arte.Comunque č solo una questione di
> forma.
Ci devi passare tu, che posti da Usenet, dove hanno deciso questa
particolare suddivisione per generi.
Tutti gli altri che invece postano da un comune newsreader trovano che
it.arti.musica.classica (.mod) sia appunto una sottocategoria di "arti" e
non di "intrattenimento".
Prenditela con quelli di Usenet, non certo con noi o con Lux.
E.


title: Gruppi di discussione

text:
On Sat, 11 Oct 2003 17:38:24 +0000 (UTC), "Erewhon"
<
ere...@erewhon.info
> wrote:
>Ci devi passare tu, che posti da Usenet, dove hanno deciso questa
>particolare suddivisione per generi.
Mi hai tolto la parola di bocca!...	;-)))
>Tutti gli altri che invece postano da un comune newsreader
Aggiungerņ ke anke ki nn vuole usare un Newsreader (ke x molti motivi
resta tuttavia il sistema + consigliabile x i gruppi di discussione)
se entra nella gerarkia IT.* attraverso il Web con MAILGATE o GOOGLE
nn incontra le stesse sottocategorie stabilite da
USENET.LIBERO.IT
LUX


title: Gruppi di discussione

text:
Il 11 Ott 2003, 19:38, "Erewhon" <
ere...@erewhon.info
> ha scritto:
> Ci devi passare tu, che posti da Usenet, dove hanno deciso questa
> particolare suddivisione per generi.
> Tutti gli altri che invece postano da un comune newsreader trovano che
> it.arti.musica.classica (.mod) sia appunto una sottocategoria di "arti" e
> non di "intrattenimento".
> Prenditela con quelli di Usenet, non certo con noi o con Lux.
>
>
> E.
 E,chi è che se la prende con Voi? Saluti.



title: Un'opinione : Mozart e Handel

author: Arsace

text:
Provate ad ascoltare dal Requiem di Mozart, il "Kyrie", e dal Messiah di
Handel il coro "And
with His stripes we are healed".
Che ne pensate?
Arsace
__________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: Un'opinione : Mozart e Handel

author: Luca Logi

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Provate ad ascoltare dal Requiem di Mozart, il "Kyrie", e dal Messiah di
> Handel il coro "And
> with His stripes we are healed".
> Che ne pensate?
Che sull'altro newsgroup sono stato molto criticato per aver sostenuto
che il Kyrie e' costruito su modelli arcaici. Per il resto puoi vedere
tutte le argomentazioni sostenute in quel thread che e' andato avanti
per decine di messaggi. Oppure la sezione dedicata al Requiem di Mozart
sulla mia home page.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Un'opinione : Mozart e Handel

text:
Luca Logi ha scritto nel messaggio
<
199907041...@dadovago3073.dada.it
>...
>Che sull'altro newsgroup sono stato molto criticato per aver sostenuto
>che il Kyrie e' costruito su modelli arcaici. Per il resto puoi vedere
>tutte le argomentazioni sostenute in quel thread che e' andato avanti
>per decine di messaggi. Oppure la sezione dedicata al Requiem di Mozart
>sulla mia home page.
Costruito su modelli arcaici? scusami ma a quale autore ti riferisci?; io ho
notato una
somiglianza fra i 2 pezzi, ossia fra il Kyrie e il suddetto coro del
Messiah,
e questo mi ha fatto pensare che Mozart si sia ispirato ad Handel. E' questo
che intendi dire con modelli arcaici?
Quindi partendo da tale osservazione ho pensato che Mozart in fondo non
disprezzava Handel (tant'è vero che si è occupato di una "rielaborazione"
dell'Acis e Galatea), cosa che invece sembrerebbe nel famoso film
AMADEUS.....
>stato molto criticato per aver sostenuto che il Kyrie e' costruito su
modelli arcaici
non farti intimidire ):-]
Arsace
__________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante Versi
Che degni sian della tua Lira.


title: Un'opinione : Mozart e Handel

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Luca Logi ha scritto nel messaggio
> <
199907041...@dadovago3073.dada.it
>...
>
> >Che sull'altro newsgroup sono stato molto criticato per aver sostenuto
> >che il Kyrie e' costruito su modelli arcaici. Per il resto puoi vedere
> >tutte le argomentazioni sostenute in quel thread che e' andato avanti
> >per decine di messaggi. Oppure la sezione dedicata al Requiem di Mozart
> >sulla mia home page.
>
> Costruito su modelli arcaici? scusami ma a quale autore ti riferisci?;
Beh, c'e' chi, piu' che a Haendel, avvicina questa fuga a  C.P.E. Bach.
Non e' importante solo il profilo melodico del tema (che sarebbe il
meno) ma, se ascolti, lo stile generale della scrittura non e' molto
sciolto e richiama, appunto, piu' la musica del 1740 che del 1790.
> Quindi partendo da tale osservazione ho pensato che Mozart in fondo non
> disprezzava Handel (tant'è vero che si è occupato di una "rielaborazione"
> dell'Acis e Galatea), cosa che invece sembrerebbe nel famoso film
> AMADEUS.....
Mozart ha conosciuto Haendel grazie al barone von Swieten che ne era
molto appassionato ed organizzava concerti. Sia l'orchestrazione di Acis
e Galatea che quella del Messia sono state realizzate da Mozart a questo
scopo.



title: Un'opinione : Mozart e Handel

author: Gaetano M. Roberto

text:
In article <7lnkc1$mhd$
3...@hermes.iol.it
>,
  "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
>
> Provate ad ascoltare dal Requiem di Mozart, il "Kyrie", e dal Messiah
di
> Handel il coro "And
> with His stripes we are healed".
> Che ne pensate?
>
> Arsace
Ti riporto quanto scrive sull'argomento Cristoph Wolff nel
suo "Mozart's Requiem - Analytical studies - Documents - Score":
"The material of the Kyrie fugue comes from another work of Handel, the
closing chorus of the Dettingen Anthem HWV 265 (1748). Mozart again
borrows both the theme and the countersubject (and also the
simultaneous setting of two texts), this time trasposing the original D
major in D minor. This procedure may have been influenced by the fact
that the fugal theme appears, in the key of F minor and without a
countersubject, in Handel's Messiah (no. 22: And with His stripes we
are healed) of Mozart made a performing edition for Baron von Swieten
in 1789 (K 572). Incidentally, the fugue Cum sanctis tuis in Michael
Haydn C-minor Requiem was also based on a variation of this familiar
soggetto, and Mozart himself had also used it in a very similar fashion
in the Laudate pueri of his Vesperae solemnes de confessore K 339".
Saluti
Gaetano
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Share what you know. Learn what you don't.


title: Premio musicale A.M.M.I.

author: Antonella Zito

text:
Il premio si svolgerà a Salerno nelle sale del casino sociale  nei giorni
9/10/16 giugno per pianisti di età non superiore  ai 25 anni con programma a
libera scelta della durata max di 20 minuti.Per informazioni contattatemi.
I


title: Premio musicale A.M.M.I.

author: Pietro Puca

text:
Antonella Zito ha scritto nel messaggio <7g5ibs$1oc$
1...@nslave1.tin.it
>...

Mi permetto, con un pizzoco di curiosità, di chiedere cosa sia codesto
"casino sociale"; riservandomi, poi, di venire ad assistere a questa
"selezione", così, sempre per un pizzico di curiosità.
ciao.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com


title: Premio musicale A.M.M.I.

author: Francesco Donnarumma

text:
On 28 Apr 1999 07:19:59 +0200, "Antonella Zito" <
esta...@tin.it
>
wrote:
>Il premio si svolgerà a Salerno nelle sale del casino sociale  nei giorni
>9/10/16 giugno per pianisti di età non superiore  ai 25 anni con programma a
>libera scelta della durata max di 20 minuti.Per informazioni contattatemi.
Vorrei chiedere una piccola informazione sempre utile per chi abita
nelle vicinanze.
Le audizioni sono aperte al pubblico, o sono a porte chiuse, riservate
solo ai concorrenti?
Grazie.
Saluti.
Francesco...@PROselin.com


title: Premio musicale A.M.M.I.

author: Felice Venanzoni

text:
>
>Mi permetto, con un pizzoco di curiosità, di chiedere cosa sia codesto
>"casino sociale"; riservandomi, poi, di venire ad assistere a questa
>"selezione", così, sempre per un pizzico di curiosità.
>
Il casino sociale è una sala all'interno del Teatro Verdi di Salerno,
gestita separatemente dal teatro (mi sembra che sia privata, ma non ne sono
sicuro).
CI ho suonato un paio di anni fa, e me la ricordo bellissima, così come
tutte le altre stanze adiacenti.
Salernitani, se ho sbagliato correggetemi :)))


title: Musica Classica a Milano 3-5 Ottobre

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDI' 3
Conservatorio
Ore 17: Pablo Lentini Riva, chitarra. Musiche di Mertz, Couperin,
Ponce, Sor, Llobet. Ore 18.30: Tomomi Kudo, pianoforte. Musiche di
Mozart, Stravinskij, Bach, Hindemith. Concerti dei Corsi di
perfezionamento, ingr. libero.
Scala
"La forza del destino" di Giuseppe Verdi. Orchestra e Coro del Teatro
Mariinskij-Kirov di San Pietroburgo. Dir. Valery Gergiev. Replica.
Abb. turno L. Ore 20, ingr. 300-20 mila lire, 154,94/10,33 euro,
Piazza della Scala, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Riccardo Chailly,
direttore: presenta musiche di Prokofiev ("Romeo e Giulietta", suite
da balletto). Ore 20, Concerto "Discovery", ingr. 40-25 mila lire
(euro 20,66-12,91), c.so S. Gottardo 42/a, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra da Camera di Mannheim; dir. Yao Guan Rong; Michel Burdoncle,
pianoforte. Musiche di Mozart, Haydn. Ore 21, ingr. 40/30 mila (euro
20,6/15,49), "Società dei Concerti", tel. 02.66.98.69.56.
Chiesa dei Santi Giovanni e Paolo
Silvia Mapelli, soprano. Achille Lampo, pianoforte. Musiche di Fauré,
Strauss, Rachmaninov, Mozart, Rossini, Verdi, Puccini. Ore 21.30,
"Associazione L'Illimite", ingr. libero con offerta, via Catone 10,
tel. 328.20.35.756.
GIOVEDI' 4
Conservatorio
Ore 17: Mariangela Vacatello, pianoforte. Musiche di Schumann, Ravel,
Ligeti. Ore 18.30: Paolo Casiraghi, clarinetto. Musiche di Berg,
Debussy, Stravinskij, Berio. "Concerti dei Corsi di perfezionamento",
ingr. libero.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly;
Jean-Yves Thibaudet, pianoforte. Musiche di Varèse ("Tunning Up",
prima esecuzione in Italia), Grieg (Concerto per pianoforte),
Prokofiev ("Romeo e Giulietta", suite). Ore 20.30, ingr.80-20 mila
lire, 41,32-10.33 euro, C.so S. Gottardo 42, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. Alberto Veronesi. Francesco
D'Orazio, violino. Giuseppe La Licata, pianoforte. Musiche di Berio
("Corale per violino e orchestra), Prokofiev (Concerto per pianoforte
e orchestra); Ciaikowsky (Sinfonia n. 4). Ore 20.45, ingr. 35-25 mila
lire, 18,08-12,91 euro, tel. 02.65.53.91.
Santa Maria della Passione
Brett Leighton, Maurizio Salerno, organi. Musiche di Bach e Haendel:
la prassi della trascrizione per due strumenti a tastiera. Ore 21,
"Due Organi in Concerto", ingr. 10 mila lire, 5,16 euro, via
Conservatorio 16, 02.76.31.71.76.
Teatro dal Verme
Itzhak Perlman, violino; Bruno Canino, pianoforte. Musiche di Haendel,
Beethoven, Saint-Saëns. Ore 21, "Serate Musicali", concerto
straordinario fuori abbonamento, ingr. 50/40 mila lire (euro
25,82/20,66), via S. Giovanni sul Muro 2, tel. 02. 29.40.97.24.
VENERDI' 5
Conservatorio
Ore 17: Floraleda Sacchi, arpa. Ore 18.30: Valentina Turati,
violoncello. Concerti dei Corsi di perfezionamento, ingr. libero.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Replica: Dir. Riccardo Chailly; Jean-Yves
Thibaudet, pianoforte. Musiche di Varèse ("Tunning Up", prima
esecuzione in Italia), Grieg (Concerto per pianoforte), Prokofiev
("Romeo e Giulietta", suite).
Ore 20.30, ingr.80-20 mila lire, 41,32-10,33 euro, c.so S. Gottardo
42, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. Alberto Veronesi. Replica. Turno B.
Ore 20.45, ingr. 35-25 mila lire,18,08-12,91 euro, tel. 02.65.53.91.
Orchestra Sinfonica d'Italia. Dir. Alberto Veronesi. Francesco
D'Orazio, violino. Giuseppe La Licata, pianoforte. Musiche di Berio
("Corale per violino e orchestra), Prokofiev (Concerto per pianoforte
e orchestra); Ciaikowsky (Sinfonia n. 4).
San Maurizio
I Madrigalisti Ambrosiani. Collegium Pro Musica. Stefano Bagliano,
maestro di concerto. Gianluca Capuano, direttore. Musiche di
Charpentier ("Pestis Mediolanensis") e Carissimi ("Extremum
Judicium"). Giulia Lazzarini recita brani da "I promessi Sposi". Ore
21, "Musica e poesia", ingr. 20-15 mila lire, 10, 33-7,75 euro, via
Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
Teatro Dal Verme
Coro filarmonico della Scala. Musiche di Brahms, Schubert, Verdi.Ore
21, ingr. 15 mila, in favore della cooperativa Cascina Bianca, per la
costruzione di un centro per ragazzi autistici, tel. 02.891.50.948.