title: Musica Classica a Milano 1-8 Ottobre 2003

text:
MERCOLEDÌ 1°
Conservatorio
Stuttgarter Philharmoniker. Dir. Hannu Lintu. Mikhail Rudy,
pianoforte. Musiche di Rachmaninov (Concerto n. 3 in re min. op. 30
per pianoforte e orchestra), Borodin (Sinfonia n. 2 in si min.
«Épique»). Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 25/20, via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Sant'Angelo
Emanuele Carlo Vianelli, organo. Musiche di Frescobaldi (Toccata dal
II libro), Zipoli (Elevazione in fa), Galuppi (Sonata in remagg.), S.
Scarlatti (Toccata in sol min.), J.S. Bach (Toccata, Adagio e Fuga in
do magg. BWV 564), Migliavacca (Trittico francescano), Bossi (Scene
della vita di San Francesco - Momenti francesceni op. 140). Ore 21,
ingr. libero, piazza sant'Angelo 2.
Università degli Studi di Milano. Sala di rappresentanza
Maria Grazia Bellocchio, pianoforte. Sonia Visentin, soprano. Gabriele
Cassone, tromba. Musiche di Ligeti («Mysteries of the macabre»: tre
arie dall'opera «Le Grand Macabre»). Ore 17, «Milano Musica», ingr.
libero, via Festa del Perdono 7, tel.02.20.49.954.
Santi Giovanni e Paolo
Francisek Wieczorek, Katarina Wieczorek, chitarre. Concerto per due
chitarre. Ore 21, «La Maison des Muses», ingr. 5/3, via Catone 10,
tel. 335.83.62.932.
GIOVEDÌ 2
Sacrestia di San Marco
Gaetano Nasillo, violoncello barocco. Musiche di Bach (Suite n. 3 in
do magg. BWV 1009 a violoncello solo senza basso; Suite n. 2 in re
min. BWV 1008 a violoncello solo senza basso; Suite n. 6 in re magg.
BWV 1012 a violoncello solo senza basso «a cinq cordes»). Ore 21,
»Fondazione Marco Fodella«, ingr. 12/7, piazza San Marco 2, tel.
02.29.52.19.35.
VENERDÌ 3
San Maurizio
Claudio Brizi, claviorgano. Il claviorgano: utopia, vezzo e necessità.
Ore 11.30, »Musica e Poesia a San Maurizio«, ingr. libero, via Luini
2, tel. 02.76.00.55.00.
San Maurizio
Claudio Brizi, claviorgano. Musiche di Sweelink («Ballo del
Granduca»), Pachelbel (Toccata e Ciaccona in re min.), Buxtehude
(Praeludium in sol min. bux WV 163), Bach (Corale BWV 642; Corale BWV
690; Corale BWV 691; Corale BWV 647; Concerto italiano BWV 971;
Toccata e fuga in re min. BWV 565). Ore 21, «Musica e Poesia a San
Maurizio», ingr. 10/8, via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
Rosetum
Coro «Rosetum». Dir. Umberto Balestrini. Luis Baragiola, organo.
Musiche di Mozart, Elgar, Wagner, Verdi, Mascagni, Puccini, Rossini,
Händel. Ore 21, ingr. libero, via Pisanello 1, telefono
02.40.09.20.15.
SABATO 4
Abbazia di Viboldone
Vittorio Ghielmi, viola da gamba; Luca Pianca, liuto. Musiche di
Marais, Forqueray, Weiss. Ore 16, «Musica per le abbazie», ingr.
libero, tel. 02.45.02.831.
Hotel Ariosto
Elena Casoli, chitarra. Elena Callegari, voce. Giancarlo Schiaffini,
trombone. Musiche di John Cage. A cura di Michele Porzio. «Ascolto
guidato della musica di John Cage». Dalle ore 16 alle 19, «A Year from
Cage», ingr. libero fino a esaurimento posti, via Ariosto, 22, tel.
02.89.404.340.
Abbazia di Viboldone
Vittorio Ghielmi, viola da gamba; Luca Pianca, liuto. Musiche di Marin
Marais (La Reveuse, L’Arabesque, Le carillon de Passy), Forqueray (La
Couperin, La Girouette), Weiss (Preludio e fuga in Mi bemolle
maggiore). Ore 16, ingresso libero, visita guidata all’Abbazia alle
ore 15, tel. 02.45.02.831.
Teatro San Lorenzo alle Colonne
«Il barbiere di Siviglia» di Rossini. Dir. Matteo Beltrami. Ore 20.30,
«Opera da Camera di Milano», corso di Porta Ticinese 45, ingr. 23/20,
tel. 02.89.40.79.74.
Arcore. Sant'Eustorgio
Massimo Nosetti, organo. Musiche di Boely, Doppelbauer, Guridi, Hidas,
Knecht, Lazzaro, Ritter, Wesley. Ore 21, «Concerti d'organo», ingr.
libero, tel. 0396.14.744.
DOMENICA 5
Hotel Ariosto
«John Cage. La Musica. Oriente e Occidente. Ascolto e musica passiva»,
seminario. Dalle ore 10 alle 12.30, dalle 14.30 alle 17, «A year from
Cage», ingr. a inviti, via Ariosto 22 tel. 02.89.404.340.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Heinrick (1770-1846): sette
Prelidu. Ore 11, «Elevazioni organistiche», ingr. libero, via Santa
Rita da Cascia 22, tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Alain Meunier, violoncello; Muriel Chemin, pianoforte. Musiche di
Beethoven (Sonata op. 5 n. 2; Variazioni su un tema del «Giuda
Maccabeo» di Händel; Sonata op. 102 nn. 1 e 2). Ore 11, «Matinèe»,
ingr. 12/8, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Teatro San Lorenzo alle Colonne
«Il barbiere di Siviglia» di Rossini. Dir. Matteo Beltrami. Ore 16.30,
«Opera da Camera Milano», corso di Porta Ticinese 45, ingr. 23/20,
tel. 02.89.40.79.74.
Santa Maria Incoronata
Coro di Santa Maria Incoronata; dir. Lucia Danese; Giorgio Cattaneo,
organo. Musiche di Anerio, Da Victoria, Salieri, Bossi, Mapelli e
altri. Ore 17, ingresso libero, corso Garibaldi 116, telefono
02.65.92.601.
Sant'Alessandro
Lorenzo Ghielmi, organo. Musiche di Ritter (Sonatina in re minore),
Purcell, Lübeck, D’Angelbert, Pasquini (Variazioni), Cabanilles, Bach
(«Von Gott will ich nicht lassen» BWV 658, Preludio e fuga in sol
minore BWV 535). Ore 17.30, «Vespri d'organo», ingr. libero, piazza
Sant'Alessandro.
LUNEDÌ 6
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Regia Luca Ronconi. Ore 20,
ingr. 155/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Dir. e violino solista
Massimo Quarta. Musiche di Rossini («Gugliemo Tell», ouverture),
Paganini (Concerto n. 4 in re minore per violino e orchestra). Ore 21,
«Serate Musicali», ingr. 20/15, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
San Lorenzo
Ensemble «Mala Punica». Dir. e flauto Pedro Memelsdorff. Mario Caroli,
flauto. Giorgio Casati, violoncello. Luigi Gaggero, cimbalom. Musiche
di Kurtág («Un brin de bruyère» per cimbalom; «Hommage à Berényi
Ferenc 70» per cimbalom), Zacara da Teramo, Soproni, Solbiati, Paolo
da Firenze, Francesconi, Eötvös. Ore 20.30, «Milano Musica», ingr.
16/8, corso di Porta Ticinese 39, telefono 02.86.11.47.
MARTEDÌ 7
Pio Albergo Trivulzio
Federico Gardella, pianoforte. Musiche di Bach (Partita n. 1), Kurtág
(Acht Klavierstücke op. 3), Schubert («Drei Klavierstücke D 948 n.
1»). Ore 16, ingr. libero, via Trivulzio 15, tel. 0324.24.30.46.
MERCOLEDÌ 8
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Regia Luca Ronconi. Ore 20,
ingr. 155/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Estonia National Symphony Orchestra. Dir. Nikolaj Alekseev. Sten
Lassmann, pianoforte. Musiche di Eller (Aurora, quadro sinfonico),
Prokofiev (Concerto n. 2 in sol min. op. 16 per pianoforte e
orchestra), Brahms (Sinfonia n. 4 in mi min. op. 98). Ore 21, «Società
dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, telefono
02.66.98.69.56.
Sacrestia di San Marco
Ensemble Vocale Veneto: Cristina Miatello, Lavinia Bertotti, soprani;
Paolo Costa, contralto; Paolo Fanciullacci, Michele Da Ros, tenori;
Andrea Favari, basso; Roberto Loreggian, clavicembalo. Musiche di
Striggio, Marenzio, Rossi, Luzzaschi, Aleotti. Ore 21, «Fondazione
Marco Fodella», ingr. 12/7, piazza San Marco 2, telefono
02.29.52.19.35.
Santi Giovanni e Paolo
Duccio Beluffi, violino e viola; Graziano beluffi, violoncello; Andrea
Dieci, chitarra. Musiche di Paganini.Ore 21, «La Maison des Muses»,
ingr. 5/3, via Catone 10, tel. 335.83.62.932.


title: MC a MI 8-10 Luglio

author: Lucio PERES

text:
Domenica 8
Circolo Filologico
Aska Carmen Saito, pianoforte. Musiche di Rachmaninov, Schubert e
Chopin. Yukiko Kobayashi, pianoforte. Musiche di Liszt, Mozart,
Prokofev. Ore 18, ingr. libero, via Clerici 10, tel. 02.76.21.101.
Boscoincittà
Civica Orchestra di Fiati. Dir. Marco Bazzoli. Ore 18.30, ingr.
libero, via Novara ang. S. Romanello.
Chiostro del Conservatorio
Sun-Mi Kim, Choi-Yun Jung, soprani e altri allievi del Conservatorio.
Musiche di Obradors, De Falla (Siete canciones populares españolas),
Villa-Lobos, Bartók). Ore 21, Musica nei Cortili, ingr. libero, via
Conservatorio.
Capo di Ponte (Brescia)
Gruppo "Laus Veris" di Assisi. Musiche di Alfonso X (Cantigas de Santa
Maria). Chiesa di San Siro a Cemmo, ore 21, ingresso libero, "Il canto
delle pietre", tel. 031.57.11.50.
Soncino (Cremona)
Ensemble "La Reverdie" di Treviso. "Nox et Lux", musiche
due-quattrocentesche sul dualismo luce-tenebre, bene-male. Chiesa di
Santa maria delle Grazie, ore 21, ingresso libero, "Il canto delle
pietre", tel. 031.57.11.50.
Umanitaria
"Carmen de los Corrales", rielaborazione di Daniel René Pacitti dalla
"Camen" di Bizet. Solisti di canto: Ilia Aramayo Sandivari, Miguel
Sanchez, Eduard Pohossov, Denise Araneda Maldonado, Christian Seen
Vasquez. Ore 21.30, Estate nei Chiostri, ingr. 20/15/10 mila lire, via
Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
Lunedì 9
Chiostro del Conservatorio
Monika Lukács, Monica Bozzo, soprano; Ilaria Sarchiai, violoncello;
Antonio Duca, clarinetto; Angela Floccari, Seungok Lee, Kleva Metolli,
pianoforte. Melodie di Schubert (Du bist die Ruh', Der Hirt auf dem
Felsen e altri), Tosti. Ore 21, Musica nei Cortili, ingr. libero.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Coro di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo
Chailly. Maestro del coro, Romano Gandolfi. Soprano, Inés Salazar.
Mezzosoprano, Daniela Barcellona. Tenore, Marcello Giordani; Eldar
Aliev, basso. Musiche di Giuseppe Verdi (Messa da Requiem). Ore 20.30,
ingr.100-25 mila, corso S. Gottardo ang. via Torricelli, tel.
02.833.89.201.
Umanitaria
"Carmen de los Corrales", rielaborazione di Daniel Pacitti dalla
"Carmen" di Bizet. Replica. Solisti di canto: Ilia Aramayo Sandivari,
Miguel Sanchez, Eduard Pohossov, Denise A. Maldonado, Christian Senn
Vasquez. Ore 21.30, Estate nei Chiostri, ingr. 20/15/10 mila, via
Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
Martedì 10
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Coro di Milano
"Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly. Maestro del coro Romano
Gandolfi. Soprano, Inés Salazar. Mezzosoprano, Daniela Barcellona.
Tenore, Marcello Giordani; Eldar Aliev, basso. Musiche di Giuseppe
Verdi (Messa da Requiem). Ore 20.30, ingr.100-25 mila lire, c.so S.
Gottardo 42/A, tel. 02.833.89.201.
Chiostro del Conservatorio
Michele Montemurro, pianoforte. Musiche di Chopin (Fantasia op. 49,
Scherzi n. 2 e n. 4), Liszt (Sonata in si minore). Ore 21, Musica nei
Cortili, ingr. libero. Via Conservatorio.
Villa Litta
Ensemble "La Rondinella": Mitsuko Ota, flauto. Anna Janui, flauto.
Stefano Demicheli, clavicembalo. Craig Marchitelli, liuto. Musiche di
Uccellini, Turini, Frescobaldi, Corelli, Bach, Vivaldi. Ore 22,
Notturni in Villa, ingresso libero, tel. 02.89.12.23.83.


title: Concerto dell'Ensemble Speculum a Cento (FE)

author: El Zi Trem

text:
CENTO (FE)
Sabato 21 maggio 2005, ore 21
Chiesa di San Filippo Neri (via del Guercino)
Termine medio: Mater
Musiche mariane alla corte degli Estensi
--
Josquin Des Prez
(1450 - 1521)
Vultum tuum deprecabuntur (loco Introitus)
Antoine Brumel
(circa 1460 - dopo il 1515)
Missa de Beata Virgine - Kyrie
Lectura Dantis I
Roberto Di Cecco
(1977)
Termine medio: Mater I
Antoine Brumel
Ave, Virgo gloriosa
Lectura Dantis II
Roberto Di Cecco
Termine medio: Mater II
Guillaume Dufay
(1397 - 1474)
Ave, Regina coelorum
Lectura Dantis III
Roberto Di Cecco
Termine  medio: Mater III
Guillaume Dufay
Flos florum
Antoine Brumel
Missa de Beata Virgine - Agnus Dei
Josquin Des Prez
Ora pro nobis (loco Deo gratias)
--
SPECULUM ENSEMBLE
Roberto Di Cecco, controtenore
Cristiano Vavalà, tenore
Nicola Bonazzi, tenore
Stefano Scialè, basso
Letture tratte dal Paradiso di Dante Alighieri
Eskandar Haddadi, voce recitante
--
Musica Coelestis
www.musicacoelestis.org


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
A meno di 48 ore dall' inizio vendita dei biglietti per l' opera
inaugurale della Scala, annunciata per Lun 25 Ott alle 9.00, il sito
Scala è ancora "in aggiornamento" e nulla riporta sul N° di posti e
sui prezzi dei biglietti disponibili in Internet per la serata d'
apertura del 7-12-2004!!	:-(((
I posti da 50 € verranno venduti via Internet e telefono o col sistema
della coda bagarin-loggionistica??
Va bene che si tratta di una riapertura "storica", ma a tutto c' è un
limite! Vergogna a tutti i vertici scaligeri ed all' intero staff del
teatro!! Verrebbe voglia di boicottarla...,
LUX
P.S. Cmq la consueta rete di solidarietà "ScalaNET" tra gli iscritti
ad IAMCM  come tutti gli anni è attivata: appena si hanno notizie
certe verranno diffuse qui su IAMCM oltre che con SMS su cellulare.


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

author: lorenzo

text:
ma dove hai trovato le date di vendita degli spettacoli??
io sono stato sul sito e non sono stato ancora in grado
ora riprovo
anche io avevo letto di lun 25 ott
ma ancora non ho trovato


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
Il Sat, 23 Oct 2004 10:20:46 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>A meno di 48 ore dall' inizio vendita dei biglietti per l' opera
>inaugurale della Scala, annunciata per Lun 25 Ott alle 9.00, il sito
>Scala è ancora "in aggiornamento" e nulla riporta sul N° di posti e
>sui prezzi dei biglietti disponibili in Internet per la serata d'
>apertura del 7-12-2004!!	:-(((
Ore 11.20 di Domenica 14 Ott: stessa situazione, nn si sa ancora
niente!!
Mo' vado alla Bigl Scala all' "Urban Center" (mamma mia ke kaz@#€ di
nome...)...
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
Il Sun, 24 Oct 2004 11:21:05 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Mo' vado alla Bigl Scala all' "Urban Center" (mamma mia ke kaz@#€ di
>nome...)...
Lì mi han detto ke la vendita inizia senz' altro domani alle 9.00 ed
hanno visionato sul loro monitor 112 posti disponibili di Galleria
alla Scala a ben 150 € cd (+ forse il 20 %...), ma in Internet ancora
nn compaiono!!...	:-(((
I 139 posti fatidici akkaparrati dai loggionisti (ci giuro ke la
gianni's list è già pronta e kiusa!!) saranno venduti a 50 € con la
fila...
Insomma situazione finanziaria tragica. D' altra parte piuttosto ke 1
settimana di coda (forse 1 settimana del mio tempo vale + di 150 €
??...)...
Ci aggiorniamo + tardi...
BTW ho dato 1 okkiata al profilo Scala: a parte ke ci sn ancora le
gru, effettivamente mi credevo meglio dal progetto Botta. L' ellissi
ed il parallepipedo nuovi nn fanno 1 bella impressione (anke se poi il
vekkio Piermarinoi da fuori nn è ke fosse sta' gran belelzza...): l'
ellissi con quelle fessure verticali sembra il fumaiolo di un
piroscafo... Da quello ke prometteva il disegno del plastico era molto
meglio. Cmq kissenefrega purkè si senta bene! Tanto vedere nn si vedrà
mai bene dalle gallerie (i solo posti permessi, seppure, ai bassi
redditi...)...
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
On Sun, 24 Oct 2004 13:20:20 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
wrote:
>
>Lě mi han detto ke la vendita inizia senz' altro domani alle 9.00 ed
>hanno visionato sul loro monitor 112 posti disponibili di Galleria
>alla Scala a ben 150 € cd (+ forse il 20 %...), ma in Internet ancora
>nn compaiono!!...	:-(((
io  vedo solo prezzi da 200 in su e non da 150


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
Il Sun, 24 Oct 2004 17:34:50 GMT, lorenzo <NOS...@NOSPAMemail.it> ha
scritto:
>io  vedo solo prezzi da 200 in su e non da 150
Scusa, ma ke pag stai guardando? A me la situazione vendita di domani
nn risulta ancora comparsa in
http://www.leonidaniele.it/teatri/sell_home_pages/153.php?ocode=153!.
..
:-(((
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
>nn risulta ancora comparsa in
>
http://www.leonidaniele.it/teatri/sell_home_pages/153.php?ocode=153!.
..
Ore 7.38: ANCORA NULLA!!
Ma a ke giocosta giocando la Scala?? :-(((((((((((((
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
Il Mon, 25 Oct 2004 07:38:44 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:

Ore 8.30: IDEM!!
Ma lo fanno apposta oppure qcuno s' è dimenticato di "skisciare il
butun"?
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
Il Mon, 25 Oct 2004 08:30:34 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Ore 8.30: IDEM!!
>Ma lo fanno apposta oppure qcuno s' è dimenticato di "skisciare il
>butun"?
TUTTO BLOKKATO DA 20'
 KE SKIFOOO!
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
Il Mon, 25 Oct 2004 09:22:43 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>TUTTO BLOKKATO DA 20'
> KE SKIFOOO!
E' stato 1 massacro: nn sn riuscito io nè i 3 amici ke avevo messo in
pista.
Il brutto è ke mi ero pure ritrovato 2 codici di transazione, ma
questa è la risposta ke ottengo se li digito nella pag "Recupero
prenotazioni":
Non è possibile recuperare la transazione.
The reservation can not be confirmed any more.
Oppure, peggio:
Il Codice di Transazione non è valido.
The Transaction Code is not valid.
Ma com'  è possibile ke solo la Scala s' è dotata di un sistema
informatico ke ti attribuisce un codice di transazione senza ke la
prenotazione sia valida!?!?		 :-(((((((((((((((((((((((
Illudere la gente così è SADISMO!!
Ma xkè hanno voluto abolire la vendita telematica anke dei 139 posti
ex in piedi????
Bella potenza la lobby dei "loggionisti" (o quella dei
bagarini???...). Certo la fila di 1 settimana in mezzo a quella gente
nn me la faccio; vorrà dire ke il 7 Dic andrò in 1 di quei teatri al
kiuso dove dicono ke trasmetteranno in diretta l' opera inaugurale
della riapertura Scala (almeno questa l' hanno capita ke nn dovevano
farlo in piazza...) Speriamo solo ke nn ci sia il solito skermo a
quadrettoni...
Vorrà dire ke era scritto negli astri ke nn dovessi esser presente nè
al Sant' Ambrogio di kiusura Scala (Otello del 7-12-2001) nè a quello
di riapertura!!
E poi kissenefrega, tanto sn stato 1 settimana al Met: tra poco,
sbollita l' ira scaligera, vi ragguaglierò!
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
dal sito del teatro
ACQUISTO BIGLIETTI
e ci sono i prezzi della prima e delle repliche


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
Il Sun, 24 Oct 2004 23:15:13 GMT, lorenzo <NOS...@NOSPAMemail.it> ha
scritto:
>dal sito del teatro
>
>ACQUISTO BIGLIETTI
>e ci sono i prezzi della prima e delle repliche
Nn so a ke link ed a ke ora ti riferisci: a me risulta ke i posti
disponibili x la vendita on-line sn comparsi alle ore 8.54 ed erano
solo di Galleria (e questo anke x le replike...) in N° totale di 138,
con soli 58 posti da € 120 (la sola cifra x me, anke se con notevole
sforzo..., abbordabile); gli altri costavano 240, 360 e 420 € cd.
Io e 3 amici messi in  pista nn siamo riusciti a prenderne nemmeno 1.
Nn capisco qual' era il metodo giusto x riuscire... Io ho la
connessione in fibra ottica (FW), ma forse ho sbagliato ad aggiornare
col browser la pagina d' acquisto 2 minuti prima dell' attivazione
vendita, perdendo così una certa priorità...
O forse stavolta  (per Iphigenie nel 2002 e per Moïse nel 2003 ero
riuscito, mentre avevo fallito x Otello nel 2001...) il fatto ke la
Scala ha fornito per il link fatidico solo la versione grafica (la
piantina del teatro, ma già ora sn tornati alla vekkia opzione G e T,
cioè con grafica e solo testo...) ha favorito i PC + veloci ed il mio
processore da 1,1 GHz se l' è preso in saccoccia...	:-((
E con lui io. Oppure è stata una mera questione di millesimi (se nn
milionesimi) di secondo nel klikkare i tasti del mouse... Fatto sta ke
ero pure riuscito ad ottenere ben 2 codici di transazione, ma ke alla
verifica nn risultavano validi...	:-(
E qui trovo il + grande difetto informatico del sistema di vendita
Scala: nn dovrebbe essere consentito illudere il potenziale acquirente
fornendogli un codice superato o cmq nn valido, in quanto quegli
stessi posti intanto sn stati presi da 1 altro...
Oggi dalle 9 alle 9.30 sn stato ancora vigile sulla pag d' acquisto
sperando ke ci fosse stata qualke mancata conferma, ma niente da
fare...
Pietra sopra.
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

author: Riccardo

text:
> Il brutto è ke mi ero pure ritrovato 2 codici di transazione, ma
> questa è la risposta ke ottengo se li digito nella pag "Recupero
> prenotazioni":
>
> Non è possibile recuperare la transazione.
> The reservation can not be confirmed any more.
>
> Oppure, peggio:
> Il Codice di Transazione non è valido.
> The Transaction Code is not valid.
A me invece è capitato questo ->
giunto alla conferma ("avete 2 minuti di tempo per confermare il
vs.acquisto") mentre spostavo il mouse per cliccare la videata è cambiata
repentinamente ed è comparsa una pagina del sito
charta.it
 che diceva
"Spiacenti, i vostri posti sono stati sbloccati") °__°
Per la cronaca chi si è preso i posti 158 & 159 da 100 euro °__° ?
Cmq gia' che ci sono un pensierino su questa prima della Scala : per
celebrare il ritorno al Piermarini avrei eseguito l'Europa Riconosciuta il 7
decembre in forma di concerto e poi avrei iniziato la stagione con ben altra
opera (a scelta).
R.


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
On Tue, 26 Oct 2004 17:41:46 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
>
wrote:
>A me invece è capitato questo ->
>giunto alla conferma ("avete 2 minuti di tempo per confermare il
>vs.acquisto") mentre spostavo il mouse per cliccare la videata è cambiata
>repentinamente ed è comparsa una pagina del sito
charta.it
 che diceva
>"Spiacenti, i vostri posti sono stati sbloccati") °__°
>Per la cronaca chi si è preso i posti 158 & 159 da 100 euro °__° ?
>
mi è successa esattamente la stessa cosa!!! pazzesco, erano anchei i
miei posti di terza fila in seconda galleria!!!!! forse proprio gli
stessi.
anche a me andava uno schifo (ho l'adsl e non FW) ho telefonato a
Charta e la signorina mi ha confessato che era un LORO problema,
dovuto ad eccesso di ingressi


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
Il Tue, 26 Oct 2004 17:41:46 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>per celebrare il ritorno al Piermarini avrei eseguito l'Europa Riconosciuta il 7
>decembre in forma di concerto
Pensi proprio ke nn valga la pena allestirla? Eppure la musica di
Salieri ke ha "riesumato" la Bartoli m' è parsa pregevole, ed erano
quasi tutte arie d' opera: certo nn so cosa valga drammaturgicamente
da operista (ma se ai suoi tempi era + rappresentato di WAM qualke
motivo ci sarà...).
Insomma forse il riskio vale la candela: o è 1 flop ed allora resterà
un' esperienza unica, oppure darà inizio ad una rivatulazione storica
delle opere del Ns...
BTW nessuno sa di cosa parla st' Europa e se magari esiste un
libretto?
> e poi avrei iniziato la stagione con ben altra
>opera (a scelta).
Di ki? Tu cosa avresti scelto?
LUX


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

author: Renato Dolcini

text:
> Salieri ke ha "riesumato" la Bartoli m' è parsa pregevole, ed erano
> quasi tutte arie d' opera:
Mi fa piacere che l'esperienza sia stata positiva! Ieri alla prima moderna
del "Ricco per un giorno" a Legnago era presente in sala (oltre che Osele)
anche la Moreni, che fece una recensione del concerto della Bartoli
assolutamente desolante per superficialità di analisi, per la mancanza di
rispetto per orchestra e autori, e per generale scarsa finezza (e non mi
riferisco alle considerazioni sulla Bartoli nello specifico). Insomma,
Salieri, e perfino Gluck, sostanzialmente autori di musica del c...o, per lo
meno per quanto ascoltato quella sera.
Eppure ieri il povero Salieri, massacrato da un direttore cane che più cane
non si può e da un'orchestra modesta e per di più alle prese con la di lui
bacchetta, riusciva nonostante tutto ad emergere con sprazzi notevoli,
soprattutto nei concertati. Per cui sono sicuro che Muti e cantanti di razza
sapranno valorizzarlo come merita.


title: Prima Scala: non si sa ancora niente!

text:
> Pensi proprio ke nn valga la pena allestirla?
Quello del "sistema" Scala mi sembra un atteggiamento "feticista" -> si è
voluto "aprire" con quest'opera perche' fu quella che inauguro' la Scala
(antica). Bisognerebbe chiedersi se, innanziutto, abbia senso il voler
rimarcare in questo modo (ovvero un costoso allestimento) una ideale
continuita' fra passato e futuro.
Sul valore dell'opera non posso pronunciarmi, ma il mio intuito mi dice
qualcosa...
Sono cmq pronto a scommettere un caffe' sul fatto che non la apprezzerai
^__^
Eppure la musica di
> Salieri ke ha "riesumato" la Bartoli m' è parsa pregevole, ed erano
> quasi tutte arie d' opera
Si tratta senza dubbio di un bellissimo cd, ma cos'è se non una
"compilation" di arie tratte da varie (e tante) opere di Salieri -> per
quanti autori sarebbe possibile un'operazione del genere, "trovare" 60-70
minuti di bella musica? Tanti, direi.
> > e poi avrei iniziato la stagione con ben altra
> >opera (a scelta).
>
> Di ki? Tu cosa avresti scelto?
"Nixon in China" di John Adams ^__^
Scelta ovviamente non "realistica"
R.


title: Per Gianluca: ARIODANTE

author: Arsace

text:
PS: Gianluca, una confessione: ma lo sai che da quando hai detto che
l'ARIODANTE è la tua opera preferita, ho deciso di approfondirla? nel senso
che avevo quella versione del Leppard, ma ora la sto confrontando con le
altre 3, quella di Minkowski, quella del Mc Gegan, e quella di Ivor Bolton
(una follia HANDELIANA): e ci sono delle differenze, altrochè: quella che
mi sembra nell'ascolto dei primi 4 cd di ognuna delle 4 edizioni, l'aria di
Dalinda "Apri le luci e mira", nel I Atto: orbene nella versione del
Leppard, c'è un flauto a becco: questo strumento è del tutto assente nella
versione di IVOR BOLTON,
assolutamente assente in quella di Minkowski, e manca pure in quella di MC
Gegan.
A questo punto che ne pensi? una variazione del direttore? una variazione
che Handel ha fatto per una rappresentazione successiva?
Arsace
__________________________________
La Musica di Attilio io disprezzo.
Non apprezzo altri che Handel
Ma le dispute che da ciò hanno origine
io desidero e spero possano finire in bene.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
http://www.chateauversailles.fr/


title: Per Gianluca: ARIODANTE

author: Gian Luca Marcialis

text:
Ciao Arsace
> PS: Gianluca, una confessione: ma lo sai che da quando hai detto che
> l'ARIODANTE è la tua opera preferita, ho deciso di approfondirla?
Se ti riferisci a me :-), mi fa piacere perché è senz'altro un'opera che a
mio avviso assolutamente meritevole. Non colpisce subito, non ha
l'immediatezza di Giulio Cesare o Rodelinda, per dire, ma è un capolavoro
straordinario.
> l'aria di
> Dalinda "Apri le luci e mira", nel I Atto: orbene nella versione del
> Leppard, c'è un flauto a becco: questo strumento è del tutto assente nella
> versione di IVOR BOLTON,
> assolutamente assente in quella di Minkowski, e manca pure in quella di MC
> Gegan.
> A questo punto che ne pensi? una variazione del direttore? una variazione
> che Handel ha fatto per una rappresentazione successiva?
Penso sia un'iniziativa del direttore, che forse ha trovato che il suono del
flauto dolce si sposasse bene con l'unisono degli archi. Non conosco la
versione di Leppard, ma come sai ho di lui un altissimo concetto come
direttore handeliano, forse è il migliore di mia conoscenza, l'unico che in
tutte le opere (vocali e strumentali) da lui dirette da una visione davvero
omogenea, coerente del grande Sassone. Lirico, allegro, potente, sublime: le
interpretazioni di Raymond Leppard non si dimenticano facilmente.
Ciao e a prossimi fruttuosi scambi! :)
Gian Luca


title: Per Gianluca: ARIODANTE

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> scritto nell'articolo
<a7ag47$ju8$
1...@attila.bofh.it
>...
> Ciao Arsace
>
> > PS: Gianluca, una confessione: ma lo sai che da quando hai detto che
> > l'ARIODANTE è la tua opera preferita, ho deciso di approfondirla?
>
> Se ti riferisci a me :-),
Sì avrei preferito usare il nick Grimoaldo, ma non mi pareva il caso
>mi fa piacere perché è senz'altro un'opera che a
> mio avviso assolutamente meritevole. Non colpisce subito, non ha
> l'immediatezza di Giulio Cesare o Rodelinda, per dire, ma è un capolavoro
> straordinario.
Mah non so, sono perplesso sul discorso dell'Immediatezza: all'epoca ebbe
molto successo....ma francamente è un'opera che se debbo dirla tutta, una
volta imparate a memoria le arie principali a suo tempo, l'avevo un po'
accantonata (come dire l'ho ben immagazzinata nella ram del cervello e del
cuore :-)), poi ho ascoltato degli estratti dal minkowski, e devo dire che
sono rimasto ancorato nella versione del Leppard, che sfoggia una Dame
Janet Baker nel ruolo di Ariodante (già nota per la sua interpretazione del
Giulio Cesare nel ruolo principale, vedi VHS).
Polinesso è interpretato da James Bowman, che se la cava egregiamente nel
ruolo, ma questo è un giudizio che posso esprimere adesso: nel senso che a
distanza di 10 anni credo, la mia idea di falsettisti  preferiti si è
trasferita in altri canoni canori (tanto di cappello a James Bowman, ma
come dire, sono un po' stanchetto della sua voce: ah però due eccezioni a
dire il vero:
la prima
ha interpretato lui stesso Giulio Cesare nella versione del GIULIO CESARE
di Handel di Malgoire, e caspita si presenta bene, anzi sono stato
stupitissimo del fatto che lui ci ha fatto pure le variazioni sul da capo
delle arie [e cosa ancora più stupefacente, il ruolo di Tolomeo,
interpretato da Dominique Visse, bhè è molto bello, e la cosa mi costa
dirla dal momento che la sua voce come timbro non mi piace, epppure lì è
perfetto nella parte])
la seconda
IL SILLA - mi riserbo per poterne dire qualcosa: :-) questa opera ormai è
da mesi che è sfoggiata nell'altare Handeliano dedicato ai cofanetti delle
sue opere che ho in casa, ma non l'ho ancora ascoltato poichè me lo voglio
conservare come un dolce, un'opera che è lì, che bramo di ascoltare, ma che
non voglio ascoltare per ora, come se fosse un dolce irraggiungibile).
> > l'aria di
> > Dalinda "Apri le luci e mira", nel I Atto: orbene nella versione del
> > Leppard, c'è un flauto a becco: questo strumento è del tutto assente nella
> > versione di IVOR BOLTON,
> > assolutamente assente in quella di Minkowski, e manca pure in quella di MC
> > Gegan.
> > A questo punto che ne pensi? una variazione del direttore? una variazione
> > che Handel ha fatto per una rappresentazione successiva?

> Penso sia un'iniziativa del direttore, che forse ha trovato che il suono del
> flauto dolce si sposasse bene con l'unisono degli archi. Non conosco la
> versione di Leppard, ma come sai ho di lui un altissimo concetto come
> direttore handeliano, forse è il migliore di mia conoscenza, l'unico che in
> tutte le opere (vocali e strumentali) da lui dirette da una visione davvero
> omogenea, coerente del grande Sassone.
Se devo esser sincero - non cadermi a terra per quello che scrivo adesso -
lo trovo eccezionale il Leppard , ma non eccezionale per modo di dire, ma
nel senso più pregnante del termine, nella sua esecuzione dei Meravigliosi
Concerti per clavicembalo di Bach: UNA BOMBA! ha fatto un ottimo servizio
alla splendida partitura di Bach per tali concerti... un unico rimpianto:
:-) dei 3 cd editi dalla Philips Baroque Classic, soolo uno ne ho in cd,
gli altri 2 in cassetta :-( invece valeva prorpio la pena prenderseli in
CD, ma ora non li trovo più in giro (in effetti era una uscita della
Philips di molti anni fa).
Del Leppard che interpreta Handel mi pare di avere solo l'ARIODANTE:
cos'altro ha diretto di Handel?
> Ciao e a prossimi fruttuosi scambi! :)
> Gian Luca
Ma certo, anzi rilancio (forse è un po' azzardata, ma io te la lancio lo
stesso la proposta :-) perchè non fai una cappatina qui a venezia sabato 6
Febbraio: Angelo Canta a san Rocco [mi farò dire il programma + in
dettaglio, ma mi ha anticipato che 4 arie sono nuove]).
Magari poi si va a mangiare qualcosa, ma ti avviso: nessun lume di candela
e soprattutto nessun sottofondo di toccate e fughe di Bach: fra noi
Baroccofili Veneziani regna Handel, (a dire il vero anche per quelli che
verranno in trasferta) per cui pensavo che magari una sarabanda al cembalo
del Caro sassone sarebbe più congeniale.....
Arsace
__________________________________
Chi non lo sa:
Quando Handel suona e Senesino canta
Le nostre anime si abbandonano all'estasi
mentre gli Angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/
http://www.chateauversailles.fr/


title: Per Gianluca: ARIODANTE

text:
Ciao
> >mi fa piacere perché è senz'altro un'opera che a
> > mio avviso assolutamente meritevole. Non colpisce subito, non ha
> > l'immediatezza di Giulio Cesare o Rodelinda, per dire, ma è un capolavoro
> > straordinario.
>
> Mah non so, sono perplesso sul discorso dell'Immediatezza: all'epoca ebbe
> molto successo....ma francamente è un'opera che se debbo dirla tutta, una
> volta imparate a memoria le arie principali a suo tempo, l'avevo un po'
> accantonata (come dire l'ho ben immagazzinata nella ram del cervello e del
> cuore :-))
Handel riesce ancora una volta a dare il massimo ed è stupefacente perché lo
fa nonostante la rinuncia a un corposo accompagnamento orchestrale delle
voci a favore, soprattutto nelle arie di Carestini, del vocalizzo sfrenato.
Le vite di ogni personaggio pulsano in ogni recitativo, in ogni aria; siamo
proprio al vertice della capacità di caratterizzazione del Sassone; il
secondo atto è di una modernità assoluta. In breve, è una di quelle opere
che non ha bisogno della spiegazione della "prassi d'epoca" o di conoscere
"il contesto" per essere capita.
> [e cosa ancora più stupefacente, il ruolo di Tolomeo,
> interpretato da Dominique Visse, bhè è molto bello, e la cosa mi costa
> dirla dal momento che la sua voce come timbro non mi piace, epppure lì è
> perfetto nella parte])
Di questo avevamo già parlato su MusicaBarocca...
> Se devo esser sincero - non cadermi a terra per quello che scrivo adesso -
> lo trovo eccezionale il Leppard , ma non eccezionale per modo di dire, ma
> nel senso più pregnante del termine, nella sua esecuzione dei Meravigliosi
> Concerti per clavicembalo di Bach: UNA BOMBA!
Sono stati tutti riversati nella serie Philips Duo. Saranno uno dei miei
acquisti a venire.
>
> Del Leppard che interpreta Handel mi pare di avere solo l'ARIODANTE:
> cos'altro ha diretto di Handel?
Leppard è il grandissimo direttore di "Messiah" e di "L'Allegro, il
Penseroso e il Moderato" per Erato. Purtroppo quest'ultima incisione è fuori
catalogo, mentre della prima c'è solo un CD con 80 minuti di estratti.
Riguardo il Messiah, è stata la mia prima versione (estratti degli estratti
su cassetta!) ed ancora possiede un fascino tutto particolare (sublime
Ryland Davies in "Every valley").
Poi trovi tutta la produzione strumentale per Philips: Water Music,
Fireworks Music, Concerti per oboe, Concerti grossi op.3 e op.6, Concerti
per organo op.4 (forse anche l'op.7 ma attualmente non è pubblicata).
> Ma certo, anzi rilancio (forse è un po' azzardata, ma io te la lancio lo
> stesso la proposta :-) perchè non fai una cappatina qui a venezia sabato 6
> Febbraio: Angelo Canta a san Rocco [mi farò dire il programma + in
> dettaglio, ma mi ha anticipato che 4 arie sono nuove]).
Purtroppo sono impossibilitato a lasciare la città. Ma spero di tornare
presto a Venezia... Eppoi ormai il 6 Febbraio è passato da un pezzo!
> Magari poi si va a mangiare qualcosa, ma ti avviso: nessun lume di candela
> e soprattutto nessun sottofondo di toccate e fughe di Bach: fra noi
> Baroccofili Veneziani regna Handel, (a dire il vero anche per quelli che
> verranno in trasferta) per cui pensavo che magari una sarabanda al cembalo
> del Caro sassone sarebbe più congeniale.....
:-) La mia mail sulla "cena a lume di candela" era più che altro
provocatoria. Il Bach organistico lo riserbo ad altre situazioni... Ma una
delle sue splendide sonate, magari preceduta o seguita da una handeliana e,
perché no?, da un concerto del vostro Figlio più illustre, Antonio Vivaldi,
mi andrebbe benissimo.
Ciao
Gian Luca


title: Per Gianluca: ARIODANTE

text:
"Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a7fgo0$6nh$1...@attila.bofh.it...
> > Ma certo, anzi rilancio (forse è un po' azzardata, ma io te la lancio lo
> > stesso la proposta :-) perchè non fai una cappatina qui a venezia sabato 6
> > Febbraio: Angelo Canta a san Rocco [mi farò dire il programma + in
> > dettaglio, ma mi ha anticipato che 4 arie sono nuove]).
>
> Purtroppo sono impossibilitato a lasciare la città. Ma spero di tornare
> presto a Venezia... Eppoi ormai il 6 Febbraio è passato da un pezzo!
Ehm ho sbagliato volevo scrivere 6 Aprile.
Ore 21.00 a san Rocco in data 6 Aprile, 9 Aprile, 12 Aprile e 13 Aprile 2002
Angelo sarà a san Rocco.
Arsace
________________________
Handel Forever!


title: Ancora sui concerti di Mezzanotte.

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
Ciao a tutti.
Per caso qualcuno di voi è andato al concerto di Mezzanotte che aveva come
protagonista il tenore Furio Zanasi ? Ne avete una registrazione ?
Grazie.
-Michelangelo


title: Ancora sui concerti di Mezzanotte.

text:
On 28 Apr 2000 14:08:25 +0200, "Michelangelo Di Giorgio"
<
di....@tin.it
> wrote:
>Per caso qualcuno di voi è andato al concerto di Mezzanotte che aveva come
>protagonista il tenore Furio Zanasi ? Ne avete una registrazione ?
Forse sono l' unico ke li frequenta (almenmo dal vivo)... Quello cui
ti riferisci era il "Concerto al Vittoriale: un serata con Gabriele D'
Annunzio": ti avevo già detto ke non potevo andarci in quanto
concomitante con la prima dell' Arianna a Nasso (kissà perkè una volta
tanto tenuta di Sabato...) alla Scala.
Andrò senz altro al prossimo il 20 Maggio con Paula Almerares e Ryben
Martinez ke canteranno le canzoni di Lecuona. Sen'z altro lo
registrerò (ke i signri dell' Auditorium non mi sentano...)
LUX


title: Ancora sui concerti di Mezzanotte.


title: Il Moise et Pharaon agli Arcimboldi. Impressioni.

author: Rodolfo Canaletti

text:
Di solito le serate inaugurali della stagione scaligera sono di alto
livello, sia per la scelta dell'opera, sia per la realizzazione. In
piu', a volte si tratta di opere di non frequente ascolto. Cosi' e'
stato, ad esempio, con la Vestale di Spontini, oppure con  l'Armide  e
l'Iphigenie en Aulide di Gluck, e cosi' e' stato ora con il Moïse et
Pharaon.
Io credo che sia stata una grande occasione per il pubblico milanese e
non, quella di poter ascoltare un vero capolavoro, una grand-opera nel
senso piu' ricco del termine, e non solo per la presenza delle danza, ma
per l'importanza del tema trattato, per lo stretto collegamento fra le
vicende umane e quelle storiche, per l'imponenza della scene d'assieme
che fanno rivivere gli eventi storici, e che culminano nei concertati
dei finali dei primi tre atti, per l'intimita' e la dolcezza delle scene
private: il tutto espresso con una musica di grande bellezza e di grande
impatto emotivo.
In un post precedente ho cercato di fare un analisi sia pure grossolana
dei rapporti che intercorrono fra questo Moise francese, e il Mose' in
Egitto composto circa 9 anni prima per il teatro di Napoli. Il tema
storico trattato e' lo stesso, le vicende private sono molto simili, la
musica e' in gran parte la stessa. Tuttavia le due opere sono molto
distanti. L'opera di Napoli ha la valenza di una lavoro religioso, nel
quale la vicenda umana, privata, e' abbastanza marginale, anche se offre
momenti di grande tensione come in occasione del finale del secondo
atto.
L'opera francese e' invece un grande affresco storico nel quale le
vicende e i comportamenti umani sono immersi e vengono influenzati dagli
eventi, che a loro volta tuttavia sono influenzati da problemi privati
dei protagonisti. Tutto questo Rossini l'ha realizzato inserendo
importanti scene corali (come tutta l'introduzione e oltre nel primo
atto), ridistribuendo la materia, portando in primo piano lo scontro fra
la religione ebraica e quella egiziana (terzo atto nel tempio di Iside),
ridefinendo il ruolo del rapporto amoroso fra il figlio del faraone
Amenophis e la giovane ebrea Anaide (in questa versione ella sceglie di
seguire il proprio popolo e la propria fede, scatenando l'ira di
Amenophis e di conseguenza l'assalto finale con l'esito disastroso che
conosciamo) e accentuando il ruolo della moglie del faraone (che risulta
essere ebrea, anche se ha abiurato la propria fede: quindi l'opposto di
Anaide).
La messa in scena di Ronconi puo' essere definita fastosa, senza cadere
nella mitologia hollywoodiana. Quattro colonne quadre scanalate di color
chiaro definiscono lo spazio scenico, che appare rialzato sul piano del
palco, in modo la lasciare sul proscenio un piano piu' basso. Il piano
dello spazio scenico e' accidentato, sempre di color chiaro (richiamo al
deserto). In questo spazio arredi piu' o meno complessi creano di volta
in volta le scenografie: un grande organo sullo sfondo in legno scuro
nel primo atto; due troni sopraelevati, sormontati da frammenti
dell'organo scomposto, ai quali si accede per una lunga e stretta scala,
nel secondo atto; una scena da interno di tempio con balconate ai lati e
anteriormente ad una specie di altare sul quale riluce una stilizzata
figura di mitologica luna (Iside, la dea cui e' dedicato il tempio), nel
terzo atto; una distesa desertica circondata da pesanti nubi, che poi si
trasformera', per rivolgimento degli elementi scenici, in una superficie
marina che al momento opportuno si dividera' per lasciare il passo al
popolo ebraico, nel quarto atto.
I simboli egizi vi sono (qualche sfinge, qualche leone accucciato), ma
di modeste dimensioni e servono a dare solo qualche accenno
all'ambiente, senza appesantirlo.
I colori. Sia nelle scene che nei costumi i colori che predominano sono
il bianco e il nero, sia pure con diverse gradazioni e tonalita'.
Alle scene chiare (deserto, interno del palazzo reale, tempio)
corrispondono gli abiti bianchi dei personaggi egiziani: bianchi con
ricchi ornamenti dorati quelli della famiglia reale, dei sacerdoti, e
degli alti dignitari (nella scena del tempio una zampata maligna di
Ronconi riveste i sacerdoti egiziani con un abbigliamento che ricorda da
vicino quello solenne dei vescovi cattolici, con tanto di mitria e
pastorale); semplici palandrane bianche con in testa specie di turbanti
quelli del popolo. Gli ebrei invece indossano semplici abiti scuri, in
genere neri, con copricapo caratteristici, compreso lo zuccotto.
Dal punto di vista della regia, i movimenti dei personaggi e delle masse
corali sono molto contenuti. Tutta l'opera sembra rispondere ad una
logica di immobilita' degli uomini cui corrisponde una attiva presenza
divina (le varie manifestazioni, come il fuoco che divora l'organo al
momento della consegna della tavole della legge, le folgori e i
terremoti, il crollo dell'effige di Iside, fino alla divisione del mare
e alla tempesta che distruggera' l'esercito egiziano). Le masse corali
tendono a raggrupparsi ai lati dello spazio scenico, oppure nella parte
anteriore sottolivellata del proscenio. I personaggi hanno movimenti
controllati, ieratici, soprattutto Moise, il Faraone, Sinaide sua
moglie, i sacerdoti. In contrasto, Amenophis rivela l'agitazione nervosa
dell'innamorato che sente sfuggirgli l'oggetto del suo amore (bene
suggerita dalla musica), e la figura di Anaide e' caratterizzata
dall'indecisione, e dal contrasto interiore.
La coreografia delle danze che da molti critici e' considerata il punto
debole di questa messa in scena a me non e' dispiaciuta. Il corpo di
ballo era rappresentato dagli egiziani in tenuta bianca, che imitavano
in modo stilizzato i movimenti legnosi degli arti che si vedono nei
dipinti egiziani. Anzi, proprio davanti al lungo spazio che corre al di
sotto del piano scenico, di contro a una lunga lastra di "pietra", i
danzatori si dispongono linearmente con aspetti che sembrano suggerire
una scrittura geroglifica: un'idea questa che mi e' sembrata
interessante. In questo ambiente egiziano, si ha lo scontro fra un
ballerino vestito di scuro (gli ebrei) e uno vestito di chiaro (gli
egiziani).
La musica. Muti ha impresso una propulsione fantastica a questa musica,
cosi' viva e vitale. La sua direzione e' dato alla musica quella
progressione incalzante che ha affascinato me e, mi sembra, tutto il
pubblico. Il commento piu' diffuso che si avvertiva riguardava proprio
la bellezza di questa musica, in tutte le sue espressioni: concertati,
arie, cori, assiemi, tutti uno piu' bello dell'altro.
Da notare in quest'opera che i finali dei primi tra atti sono in grande
crescendo, segno evidente dello scontro di passioni che si agitano fra
popolo ebraico e potere egiziano. In contrasto il finale ultimo termina
invece in un smorzando orchestrale (Muti a questo punto taglia il canto
finale di ringraziamento) di grande serenita', dopo che gli ebrei sono
riusciti ad attraversare il mare e intraprendere il viaggio verso la
terra promessa.
I cantanti. Devo dire: tutti bravissimi, hanno svolto il loro ruolo con
grandissimo impegno, vera passione. Moise (Ildar Abdrazakov) solenne,
tono ieratico, non ha un'aria propria (ne aveva una nell'opera
napoletana, piuttosto brutta, che Rossini ha giustamente tagliato), ma
grandi ariosi come l'invocazione alla luce nel secondo atto, o l'inizio
della preghiera nell'ultimo. Molto bene ha fatto anche Erwin Schrott,
che, pur giovane e quasi debuttante, ha realizzato un faraone di grande
autorita'. Grande e' stato Filianoti nel ruolo di Amenophis: voce
limpida, potente, chiara, emessa con apparente facilita' anche negli
acuti piu' impervi, come nel duetto col faraone. Altrettanto grande e'
stata Sonia Ganassi nel ruolo di Sinaide sia nei vari insieme, sia
soprattutto nella sua grande aria alla fine del secondo atto. Forse
lievemente a disagio, anche se la sua performance e' stata di altissimo
livello, mi e' parsa la Frittoli (Anaide), nella sua aria, che mi sembra
di enorme difficolta', del quarto atto, "Quelle horrible destinee".
Ottimi mi sono sembrati anche i cantanti che hanno interpretato
personaggi di secondo livello, come Tomislav Muzek (Eliezer), Nino
Surguladze (Maria) e Giorgio Giuseppini (Osiride)
Gli applausi alla fine di ogni atto e alla fine dell'opera sono stati
una esplosione di entusiasmo del pubblico affascinato da un'opera cosi'
bella, da una musica cosi' trascinante e da una esecuzione cosi' ricca
di fascino.
Saluti a tutti
Rudy


title: Riguardo a IAMCM e al Moderatore

author: Filippo Aroffo

text:
Ciao a tutti innanzitutto...
Vorrei unirmi nel sostenere il nostro Moderatore a tutti quelli che
fino ad ora lo hanno fatto (vedasi  Raf, Donnarumma, Berenice, Rudy
...)
Ma sono contemporaneamente d'accordo con alcuni ngisti di IAMC ...
infatti LUX ritengo che la tua scelta di impedire il cross-post sia un
errore... non vedo niente di male (come alcuni di IAMC) nel mandare lo
stesso msg ai due NG...infatti non lo si fa per poi seguire solo le
risposte più interessanti ma lo si fa (o almeno così vale per me) per
allargare il "pubblico" e aumentare le possibilità di risposta...e
questo in modo particolare quando il post non è di musica barocca
motivo per cui è difficile che su IAMCM abbia successo; tu dirai
"mandalo solo si IAMC" ...e io ti dico ...ma perchè???? che problema
ti crea?? non ha nessun senso impedire (e qua scusa tanto ma un po' da
DUX ti stai comportando) l'allargamento dellle discussioni... inoltre
uno dei motivi per il quale farlo è che le risposte sui due NG sono di
stampo diverso, e non solo perchè sono diverse le persone che
risponderanno, ma per lo stampo diverso che hanno i due NG...il
corss-psot ha una funzione importantissima cioè quella di arricchire
la discussione con nuove opinioni, cosa che non è possibile scrivendo
solo su uno dei due NG dato che molte persone (per motivi personali in
merito ai quali non entro) evitano di scrivere su entrambi....evitando
il cross-post togli uno degli aspetti fondamentali dei NG cioè quello
della discussione perchè elimini una della possibili parti in gioco...
Dopo tutto questo ribadisco il mio sostegno, anche se qualche dubbio
con le decisione sui cross-post me l'hai proprio fatto venire...
Ciao ciao Pippo


title: Riguardo a IAMCM e al Moderatore

author: BERENICE

text:
Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
> wrote in message
lh1JOBCFT4Mf7S...@4ax.com...
>
> infatti LUX ritengo che la tua scelta di impedire il cross-post sia un
> errore... non vedo niente di male (come alcuni di IAMC) nel mandare lo
> stesso msg ai due NG...infatti non lo si fa per poi seguire solo le
> risposte più interessanti ma lo si fa (o almeno così vale per me) per
> allargare il "pubblico" e aumentare le possibilità di risposta...
In effetti  su questo punto mi trovo d'accordo con Filippo: più c'è libertà
di ampliare i contatti e meglio è!
Come mai ti è venuta in mente questa cosa di impedire i cross-post?
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Riguardo a IAMCM e al Moderatore

text:
BERENICE <
clb...@tin.it
> wrote:
> Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
> wrote in message
> lh1JOBCFT4Mf7S...@4ax.com...
> >
> > infatti LUX ritengo che la tua scelta di impedire il cross-post sia un
> > errore... non vedo niente di male (come alcuni di IAMC) nel mandare lo
> > stesso msg ai due NG...infatti non lo si fa per poi seguire solo le
> > risposte più interessanti ma lo si fa (o almeno così vale per me) per
> > allargare il "pubblico" e aumentare le possibilità di risposta...
>
> In effetti  su questo punto mi trovo d'accordo con Filippo: più c'è libertà
> di ampliare i contatti e meglio è!
> Come mai ti è venuta in mente questa cosa di impedire i cross-post?
Queste cose gliele ho scritte privatamente. Mi associo anche
pubblicamente. Questo voler creare barriere e' moooolto sbagliato.
Caro Lux, che cosa e' che non va in IAMCM, per ricorrere a queste
decisioni? IAMCM mi sembra che vada bene. La presenza dei baroccofili,
non ha ridotto IAMCM a un ghetto. Al contrario. La loro presenza ha
stimolato discussioni piu' generali.
In diversi, io compreso, scrivono sui due NG, a seconda dell'interesse
del thread, senza sentirsi per questo partigiani.
Atteggiamenti come quello che stai manifestando rischiano di distruggere
un buon lavoro che hai fatto.
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Riguardo a IAMCM e al Moderatore

author: Francesco Donnarumma

text:
On 4 Dec 1999 14:57:25 +0100, Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>evitando
>il cross-post togli uno degli aspetti fondamentali dei NG cioè quello
>della discussione perchè elimini una della possibili parti in gioco...
>Dopo tutto questo ribadisco il mio sostegno, anche se qualche dubbio
>con le decisione sui cross-post me l'hai proprio fatto venire...
Scusatemi tutti, da Pippo a Berenice, per finire a Canaletti.
Fuori da ogni spirito polemico, vorrei dire anch'io la mia.
Qual è il motivo di scrivere sul moderato, o viceversa, se l'argomento
"cross-postato" vive di "luce propria" sull'altro gruppo? Quando si
invia un messaggio a IAMCM bisogna attendere i tempi tecnici per
vedere pubblicato il proprio pensiero (sempre se ci stiamo riferendo
ad argomenti musicali, e non ad altro), mentre sull'altro ng la
pubblicazione è immediata. Una volta che la discussione si è avviata e
si sviluppa (sempre sugli auspicabili binari del mero discorso
musicale) su IAMC, quale il motivo di vedere lo stesso argomento anche
su IAMCM, o viceversa? In una parola, a che servono due gruppi
separati se si parla della stessa cosa, su tutti e due?
La differenza c'è e deve esistere. Ognuno sarà poi libero di poter
scrivere quello che vuole dove vuole, ma evitando i cross-post per non
confondere le acque anche tra argomentazioni IT e OT, che renderebbero
monche alcune discussioni su IAMCM a causa della "moderazione" usa a
cassare i soliti fuori tema che, sovente, nascono altrove.
Potrebbe essere anche possibile che un argomento venga discusso sui
due gruppi, ma in maniera autonoma, evidenziando i differenti punti di
vista. Questo per chi ovviamente desidera frequentare entrambi i ng.
Non tutti ne hanno il tempo e/o la voglia, Nel mio caso specifico, ma
è un caso personale, non mi interessa affatto.
Se proprio vogliamo porci il problema (è tanto necessario?), dobbiamo
chiederci, come giustamente fa Peres, se ha un senso l'esistenza di un
gruppo moderato sulla musica classica. Quando nacque IAMCM i motivi
c'erano tutti, e nel corso di quest'anno i motivi penso siano rimasti
identici:
1) Voglia di leggere argomentazioni topiche sulla musica classica,
senza necessariamente passare per tutte le materie possibili
dell'universo (con la potenziale possibilità di crearne anche di
"nuove"....)
2) Necessità di mantenere lo scambio dialettico sui binari della
civiltà e della decenza, con auspicabile assenza di scurrilità e
volgarità inutili. Abbiamo visto come, senza moderazione, ciò non
sempre sia stato possibile. Meglio detto..., non è possibile affatto!
Chi ha voglia di fare a meno di queste due cose può tranquillamente
continuare su IAMC, chi ha voglia di altro rimanga su IAMCM.
E' solo la mia opinione, spero di non avere urtato suscettibilità
particolarmente sensibili...
Ciao,
Francesco


title: Riguardo a IAMCM e al Moderatore

text:
On 5 Dec 1999 14:53:27 +0100,
Francesco...@selin.com
 (Francesco
Donnarumma) wrote:
>Una volta che la discussione si è avviata e
>si sviluppa (sempre sugli auspicabili binari del mero discorso
>musicale) su IAMC, quale il motivo di vedere lo stesso argomento anche
>su IAMCM, o viceversa? In una parola, a che servono due gruppi
>separati se si parla della stessa cosa, su tutti e due?
Caro Francesco l'argomento sicuramente è lo stesso ma il modo in cui
viene affrontato dai due NG è sicuramente diverso...come tutti
sappiamo e qualcuno ha ribadito, qui vi è la prevalenza di
baroccofili, il che da sicuramente uno stampo diverso al NG...penso
che amare la musica barocca e conoscerla in modo particolare abbia
come effetto quello di "giudicare" di "criticare" la musica in maniera
diversa da quella di un appassionato di opera, di contemporanea o
altro...questo non vale naturalmente solo per la musica barocca
(infatti rileggendo quello che ho letto sembra che io intenda
questo)...penso che il conoscere in modo approfondito un certo tipo di
musica ti ponga nei confronti della "altra musica" in maniera
diversa... Per cui i pareri, le opinioni saranno molto diversi ...
In effetti dopo aver detto questo mi rendo conto che questo NG ha
iniziato ha splendere di luce propria nel momento nel quale ha assunto
una identità propria (nel caso specifico quello di NG
baroccofilo)....il che non significa che si debba "ridurre" ad una
specie di IAMC.barocco...se la differenza in questi mesi fosse rimasta
quella iniziale, cioè la moderazione, penso che non avrebbe molto
senso l'esistenza...o almeno non avrebbe senso per me che trovo sì
fastidiosi i msg OT (vedasi nei giorni scorsi le prime risposte che ho
ricevuto riguardo a Anne-Sophie Muuter...) ma non insopportabili...ho
imparato a saltare ciò che mi interessa poco (anche se mi fanno
perdere tempo quando devo scaricarli...)
L'esempio del mio msg sulla Mutter poi calza a pennello per dimostrare
la mia tesi sulla necessità di allargare la discussione con il
cross-post....qui non ho ricevuto una risposta mentre su IAMC qualcuna
a parte i soliti OT....e prima di postarlo non avevo la minima idea
che avrebbe avuto questo esito (soprattutto poichè faccio riferimento
ad una registrazione di musica barocca...)....cosa avrei dovuto
fare??? scirvere qui solo (normalmente cerco di postare prima qui o
solo qui ....forse per motivi "affettivi" essendo il primo NG a cui ho
parteicpato e avendo avuto una buona accolgienza da utti voi
nonostante la mia palese ignoranza in fatto di musica) e poi dopo una
settimana rendermi conto che era meglio postare sull'altro???
>E' solo la mia opinione, spero di non avere urtato suscettibilità
>particolarmente sensibili...
E in che modo avresti potuto urtarla?? Hai detto soltanto la tua...
:-)))))))))))
Ciao ciao Pippo


title: Riguardo a IAMCM e al Moderatore

text:
Francesco Donnarumma <
Francesco...@selin.com
> wrote in message
384e6cc1...@news.tin.it...
>
> Qual è il motivo di scrivere sul moderato, o viceversa, se l'argomento
> "cross-postato" vive di "luce propria" sull'altro gruppo? Quando si
> invia un messaggio a IAMCM bisogna attendere i tempi tecnici per
> vedere pubblicato il proprio pensiero (sempre se ci stiamo riferendo
> ad argomenti musicali, e non ad altro), mentre sull'altro ng la
> pubblicazione è immediata.
Ma sai che per me questi tempi tecnici sono alquanto positivi? Danno un
ritmo molto più rilassato alla discussione, prmettono di riflettere prima di
scrivere senza per questo che, nel frattempo, la tua risposta sia divenuta
obsoleta perchè qualcun altro è stato più veloce di te.
Secondo me questo dà al NG tempi più umani e permette meglio certi
approfondimenti. Questo naturalmente in generale!
Una volta che la discussione si è avviata e
> si sviluppa (sempre sugli auspicabili binari del mero discorso
> musicale) su IAMC, quale il motivo di vedere lo stesso argomento anche
> su IAMCM, o viceversa? In una parola, a che servono due gruppi
> separati se si parla della stessa cosa, su tutti e due?
>
> La differenza c'è e deve esistere.
E proprio perchè c'è differenza esistono i post-cross!! Se i due NG fossero
due facce della stessa  medaglia allora non avrebbe senso spedire lo stesso
post su entrambi, ma visto che ad ognuno partecipano persone diverse ecco
che questo ha un senso!
Chi mai porrebbe la stessa domanda due volte alla stessa persona? Invece ha
senso farlo a due persone distinte! Direi quasi che la nascita di post-cross
fra i due gruppi sia un positivo sintomo di quanto questi abbiano assunto
una propria distinta personalità!
Ognuno sarà poi libero di poter
> scrivere quello che vuole dove vuole, ma evitando i cross-post per non
> confondere le acque anche tra argomentazioni IT e OT, che renderebbero
> monche alcune discussioni su IAMCM a causa della "moderazione" usa a
> cassare i soliti fuori tema che, sovente, nascono altrove.
Non credo proprio che un OT tale da scatenare una qualche altra discussione
possa essere un fattore tale da rendere monco IAMCM, anzi, è questo il
bello: se ti interessa la musica classica vai sicuro su IAMCM, se vuoi anche
farti quattro chiacchere di qualcos'altro allora punta su IAMC. Puoi
scegliere! E' questo il buono!
> E' solo la mia opinione, spero di non avere urtato suscettibilità
> particolarmente sensibili...
Figuriamoci! Ci mancherebbe altro che qualcuno si irritasse per un parere
diverso dal suo, espresso poi con educazione! Va bene suscettibili
però....:-)
Saluti



title: Ben giunto!

text:
Bengiunto a noi *George Friderich Handel*: si brindi e si gioisca: Oggi è il
genetliaco del Caro Sassone
23 Febbraio 1685
Arsace
____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever/messages
http://www.chateauversailles.fr/


title: Ben giunto!

text:
> Bengiunto a noi *George Friderich Handel*: si brindi e si gioisca: Oggi è il
> genetliaco del Caro Sassone
>
> 23 Febbraio 1685
>
>
Ascolto consigliato: Royal Fireworks Music.
GL


title: Ben giunto!

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a57v4c$c1u$1...@attila.bofh.it...

Visto che i tratta di un compleanno, che ne dici di "ETERNAL SOURCE OF LIGHT
DIVINE" ?
Arsace
_________________________
Handel Forever!


title: Ben giunto!

author: Teseo

text:
Gian Luca Marcialis <
gianluca....@tin.it
> wrote in message
a57v4c$c1u$1...@attila.bofh.it...
> Ascolto consigliato: Royal Fireworks Music.
quale versione ? Quella con gli archi o quella per soli fiati ? :-)
Teseo


title: Ben giunto!

text:
> > Ascolto consigliato: Royal Fireworks Music.
>
>
>
> Visto che i tratta di un compleanno, che ne dici di "ETERNAL SOURCE OF LIGHT
> DIVINE" ?
Certo, perché no. Forse però lui sarebbe più contento con una
rappresentazione operistica.
GL


title: Ben giunto!

text:
>
> > Ascolto consigliato: Royal Fireworks Music.
>
> quale versione ? Quella con gli archi o quella per soli fiati ? :-)
>
Io pensavo a quella con gli archi, perché da lui preferita....
GL


title: Appello agli esperti del NG (BEETHOVEN OP111) Lungo!

author: [CORRAD]

text:
Salve a tutti!
Richiedo un po' di attenzione al News Group!
Per cortesia se questo post Vi turba, chiedo scusa del fatto,ma abbiate
pazienza, non rispondete.
Non sono un critico... non sono un esperto, mi basta cercare nella musica
delle sensazioni di benessere...
cosi due o tre volte l'anno mi imbatto nella 32 sonata OP111...
Penso che non ci voglia tanto per capire che questa sonata ha qualcosa di
diverso, *nulla toglie alle altre opere di Beethoven*
ma è cosi diversa.... cosi espressiva....cosi moderna... cosi jazz... cosi
meravigliosa...
Gentili utenti richiedo il Vostro parere su questa sonata,
secondo me nasconde qualcosa, *no che Beethoven non sappia aver scritto*
ma per il grande ingenio di armonia del 2 movimento,
 e se vogliamo un po' per l'egoismo di Beethoven a tenersi per se questa
grande opera!
Certo che è veramente strana cosi jazz... o forse per questo che è cosi
straordinatamente bella!
Bene lo scopo di questo mio post è di raccogliere più sensazioni di questa
meravigliosa sonata,
per cercare un giorno di cimentarmi nella sua interpretazione, ma non come
da spartito ma secondo il mio punto di vista.
grazie a tutti
[CORRAD]


title: Andreas Scholl canta Vivaldi

author: Max

text:
Finalmente ho trovato un cd che mi ha dato un aiuto a completare  la visione
di questo
controtenore: certo non è un cd Handel o di Purcell, e dopo l'ascolto direi
non troppo brillante (bhè dovevo un po' aspettarmelo, lo stabat mater non
può essere allegro :-) ), ma comunque un cd che tratta sempre di un grande
del barocco: Antonio Vivaldi. E' un cd dell' Harmonia Mundi. Dura 52.02,
HMC901571, ensemble 415, dir. chiara bianchini.
Dentro ci sono un concerto ripieno, indicato come RV 114 in do maggiore, la
Sonata al Santo Sepolcro RV 130 poi lo Stabat Mater, e quello che più mi ha
colpito la Cantata "Cessate, omai cessate!"  indicata con RV684; c'è anche
una Introduzione al Miserere, cioè "Filiae Maestae Jerusalem" rv 638.
La cantata, oltre alla voce di Scholl che devo dire è proprio bella, mi ha
colpito per come i violini venivano pizzicati e le messe di voce, profonde
del bravo controtenore. L'allegro furibondo che chiude la cantata, mostra i
tipici vortici violinistici vivaldiani, ma mi ha se posso dirlo un po'
deluso, nel senso che mi aspettavo salti di voci incredibili: invece i
gorgheggi sono controllati o poco evidenti. Ma questo perchè così è scritto
nella partitura vivaldiana, solo che sono stato un po' sorpreso per il fatto
che essendo un recital in sostanza il cd, mi aspettavo facesse vedere tutte
le abilità del cantante: fra cui appunto quella di fare gorgheggi. Speravo
infatti che per lo meno la introduzione mostrasse questa caratteristica, ma
non era possibile: 2 recitativi e un'aria lenta con fagotto, gran messe di
voce, voce bella ma....niente gorgheggi:
Dovrò aspettare qualche suo altro cd recitals dove potrò vedere quest'altra
caratteristica
Come si pone ad affrontare le partiture più difficili per agilità vocale?
Handel fra tutti, e quel cd con le cantate
barocche tedesce come sarà?
MAX
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice


title: Solo una nota sul ng e la musica barocca

author: Albert Herring

text:
Mi esprimo solo perché facendo parte della comuncità virtuale sento di
avere voce in capitolo, anche se poi posto più "di là", cioè nel ng
non moderato, per - lo devo riconoscere - la velocità con cui vengono
pubblicati i msg.
Detto questo vorrei dire la mia sulla libertà d'espressione che c'è in
questi ng. Pur essendo interessato più alla musica contemporanea (e
cmq a quella "classica", cioè sostanzialmente non mi spingo oltre gli
autori che almeno di nome si conoscono, Britten, Ravel, Strawinsky in
particolare), trovo questo ng molto, molto, molto più "produttivo"
dell'altro, più informativo. Basti pensare a tutte le recensioni
autentiche dei cd, ne ho appena rilette alcune di Teseo (tra cui
quella su Vivaldi e la Decca). Si può anche non condividere i suoi
interessi, o ancora il suo giudizio, ma è bello che si sia sforzato di
esprimerlo e di metterlo a disposizione della comunità, cosa che non
succede mai, o quasi, nell'altro ng; stesso dicasi per chi lo fa
continuamente. Che a me piacciono i post pieni di contenuto, può forse
esser problema mio, ma è un fatto che a lasciar andare troppo le
briglie si perde la tensione utile a una conversazione serena e
produttiva. Infine, nel precisare che concordo con Rodolfo sul fatto
che bisogna scrivere quel che interessa, e non lamentarsi della sua
assenza, ricordo un bel thread recente sul Peter Grimes, gli ultimi
post su Guerra e Pace di Prokofiev, insomma, nessun appassionato di
musica contemporanea o romantica o di qualsiasi tipo purché "classico"
è mai stato sbattuto fuori o trattato male, come invece è successo
contro i baroccofili nel senso di offese contro i gusti altrui, e
conseguenze trattene, e come capita REGOLARMENTE e sempre da parte
delle STESSE PERSONE nell'altro ng, che si potrebbero filtrare se non
che poi anche altre persone alimentano le flames. Mettiamola così: non
è solo questione di intelligenza o di rispetto, che sarebbe troppo
chiedere a quelli là, si tratta cmq di netiquette, un codice di regole
che tutti dovrebbero conoscere e che i moderatori, visto che ci sono,
fanno bene a far rispettare. Per questo sono contrario al trust
"democratico".
Scusate la prolissità.
Albert Herring
albert....@cheerful.com


title: Lecco - Polifonia d'Ottobre

author: Info-classica

text:
Sabato 6 ottobre 2001, ore 21:15
Chiesa di Sant'Andrea in Maggianico - LECCO
Consulta Musicale di Lecco
POLIFONIA  D'OTTOBRE
X Stagione - ottobre 2001
Gruppo Corale San Giovanni
Domenico Innominato
---------------------------------
http://space.tin.it/musica/dinnomi
---------------------------------
PROGRAMMA
- Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (1525-1594)
Exaudi Domine [SATB]
- Giovanni CROCE (1557 - 1609)
O viri Galilaei [SATB-SATB]
Bucinate in neomenia tuba [SATB-SATB]
Laudans exultet gaudio [SATB-SATB]
- Costanzo PORTA (1529 - 1601)
Salutis humanae sator [ATTBB]
- Andrea GABRIELI (1510 - 1586)
O Rex gloriae [ATTBB]
- Johann Sebastian BACH (1685 - 1750)
Singet dem Herrn ein neues Lied [SATB-SATB]
- Felix MENDELSSOHN (1809 - 1847)
Warum toben die Heiden [SATB-SATB]
Richte mich, Gott [SSAATTBB]


title: Don Giovanni alla Scala

text:
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote on Fri, 5 Nov 1999 00:06:22 +0100:
   >Parere personale: sarebbe piu' facile far dimettere il Papa >piuttosto che
   il dottor Fontana.
   E' vero ke Belzebu', pardon volevo dire Andreotti, l' uomo + potente in
   Italia degli ultimi 51 anni, e' stato assolto, pero' sotto ben 2 processi c'
   è andato (e molto signorilmente...: grazie al kazç°$, quando uno ha il suo
   potere anti-logorio..): non vedo xke' a livello almeno teorico non possa
   andarci Fontana. E' evidente pero' ke lo devi incriminare x reati
   amministrativi precisi [ad es evasione di IVA e SIAE per quanto concerne il
   surplus di ricavo vendite biglietti da parte dei bagarini, disordini nella
   kiusura dei conti di ogni recita x poter restituire ai bagarini l'
   equivalente dell' invenduto, inefficienti misure prese x il rispetto del Decr
   Pref 7 Maggio 1973 n° 18.3/1689, etc...], mica x simpatia verso i bagarini...
   LUX
--
Posted from [151.86.79.20]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Don Giovanni alla Scala

text:
<
Lucio...@enichem.it
> wrote:
> E' vero ke Belzebu', pardon volevo dire Andreotti, l' uomo + potente in
> Italia degli ultimi 51 anni, e' stato assolto, pero' sotto ben 2 processi
> c'è andato (e molto signorilmente...: grazie al kazç°$, quando uno ha il
> suo potere anti-logorio..):
Infatti. e' stato assolto perche' qualche furbacchione ha pensato che si
possano fare i processi politici davanti alla magistratura. Il risultato
che ha ottenuto e' stato degno della sua furberia. Ora Andreotti risulta
riabilitato non solo dal punto di vista penale (che mi pare giusto), ma
anche dal punto di vista politico. E questa e' l'enormita'.
Questa vicenda dovrebbe insegnare, a chi non l'ha ancora capito, che la
magistratura serve per incriminare e condannare persone che hanno
commesso un fatto perseguibile come reato in quanto previsto dal codice
penale, e dimostrabile in modo chiaro e distinto (Cartesio, dove
sei?....).
I comportamenti politici devono essere invece lasciati al giudizio
politico, quindi al dibattito, e alla fine, al voto dei cittadini.
Se tu ritieni che Fontana diriga male La Scala, sei nel campo della
politica. Potrai dirlo dove ritieni opportuno e fare in modo che chi
l'ha messo a quel posto (in genere un'autorita' del comune) non venga
piu' votato alle prossime elezioni.
Se invece hai elementi certi che abbia violato il codice penale (per
esempio, che abbia rubato), allora puoi denunciarlo tu stesso, e portare
le tue prove danti alla corte che lo dovra' giudicare. Ma se tu ravvisi
nel suo comportamento alcunche' che possa favorire i bagarini, questo
non e' di per se' un reato, almeno che non sia dimostrabile che lo abbia
fatto specificamente in seguito a un suo tornaconto personale. E
comunque anche in questo caso, le prove sono difficilissime da produrre,
e ancora di piu' da interpretare.
Se a te interessa solo che venga processato perche' gestisce male la
Scala, il risultato sara' come quello ottenuto da Andreotti: una
riabilitazione penale, e, implicitamente anche politica.
Ciao
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
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title: Premio Abbiati

text:
Probabilmente lo saprete già dal trafiletto a pag 66 del N° di Maggio di
Amadeus, comunque questi sono i premi Abbiati assegnati per le attività
musicali dell' anno passato.
Commenti?
LUX
I nuovi vincitori del Premio Abbiati
Al Teatro Donizetti di Bergamo, 1'8 Maggio è stato consegnato il Premio
Abbiati dell' Associazione nazionale dei critici musicali.
Ecco l'elencò dei prescelti per le attività de1 1999.
Spettacolo: Death in Venice di Britten al Teatro Carlo Felice di Genova.
Novità assoluta per l'ltalia: Aus Deutschland di Kagel al Palafenice di
Venezia.
Direttore: Jeffrey Tate.
Regista e scenografo-costumista: David Pountney e Maria Bjornson per La
volpe astuta di Janacek a Venezia. Cantanti: Patrizia Ciofi e Juan Diego
Florez.
Solista: il violoncellista Enrico Dindo.
Iniziative: il Festival di Trani "Monografie sul '900 e dintorni" e
"L'altra scena" del Teatro la Fenice.
Premi speciali: a "Opera domani", progetto per bambini e ragazzi dell'
As.Li. Co. di Milano, e ad Agostino Liuni per la realizzazione dell'
Auditorium di Milano.
--
Posted from
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http://www.Mailgate.ORG


title: Musica Classica a Milano 22-29 Ottobre 2003

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDÌ 22
Teatro degli Arcimboldi
«Ugo, conte di Parigi» di Donizetti. Dir. Antonino Fogliani. Fuori
abb. Ore 20, ingr. 55/5, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro Grassi
Ensemble Recherche. Dir. Peter Rundel. Petra Hoffmann, soprano; Sabine
Czinezd, contralto; Matthias Horn, baritono. Musiche di Sciarrino
(«Aspern Suite», per soprano e strumenti), Ligeti («Aventures
Nouvelles Aventures», azione musicale-drammatica in 14 quadri per
soprano, contralto, baritono e strumenti). Ore 20.30, «Milano Musica»,
ingr. 16/8, via Rovello 2, tel. 02.86.11.47.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Oleg Caetani.
Musiche di Shostakovich (Sinfonia n. 7 in do magg. op. 60
«Leningrado»).Ore 20.30, ingr. 31/7,75, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
Conservatorio
Südwestdeutsche Philharmonie Orchester di Costanza. Dir. Max Pommer.
Carlo Guaitoli, pianoforte. Musiche di Beethoven («Egmont», ouverture
in fa min. op. 84; Concerto n. 3 in do min. op. 37 per pianoforte e
orchestra), Schumann (Sinfonia n. 4 in re min.op. 120). Ore 21,
«Società dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
SS. Giovanni e Paolo
Quintetto Claude Pierray: Gianluca Turconi, Alberto Rossignoli,
violini; Ugo Martelli, viola; Roberto Politi, violoncello; Francesco
Biraghi, chitarra. Musiche di Boccherini, Guastavino,
Castelnuovo-Tedesco. Ore 21, «La Maison des Muses», ingressi 5/3, via
Catone 10, telef. 335.83.62.932.
GIOVEDÌ 23
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Ore 20, ingr. riservato «Invito
alla Scala», viale dell'Innovazione, tel. 02.76.00.37.44.
Conservatorio
United Europe Chamber Orchestra. Dir. Massimo Palumbo. Musiche di
Cimarosa («Il Matrimonio segreto», ouverture), Vivaldi («Orlando
furioso», ouverture), Händel («Acis and Galatea», ouverture),
Pergolesi («La serva padrona», ouverture), Mozart («Le Nozze di
Figaro», ouverture), Rossini («Il Barbiere di Siviglia», ouverture),
Beethoven («Coriolano», ouverture), Mascagni («Cavalleria rusticana»,
intermezzo), Bizet («Carmen», ouverture). Inaugurazione della
stagione. Ore 21, ingr. 15/10, via Conservatorio 12, tel.
02.36.55.72.90.
San Marco
Amaya Fernández Pozuelo, clavicembalo. Musiche di Frescobaldi (Toccata
III da Toccate d'Intavolatura di cimbalo et organo, Libro I; Partite
sopra Folia), De Cabezón (Diferencias sobre la Pavana Italiana),
Cabanilles (Pasacalles II, I tono; Gallardas I, I tono), Jiménez
(Batalla de 6° tono), Storace (Ciaccona da Selva di varie composizioni
d'intavolatura per cimablo et organo), Bach (Fantasia cromatica e Fuga
in re min. BWV 903), Rameau (Les trois Mains), D. Scarlatti (Sonata I
in mi min.; Sonata in do min. K 115). Ore 21, «Fondazione Marco
Fodella», ingr. 12/7, piazza San Marco, tel. 02.29.53.45.88.
Centro Culturale Svizzero
«Ensemble für Neue Musik Zürich»; «Lucas Niggli Zoom Ensemble»; Phil
Minton, vocalist. Musiche di Niggli («Sweat», prima esecuzione
assoluta). Ore 21, ingr. libero , via del Vecchio Politecnico 1/3,
tel. 02.76.01.61.18.
Basilica di Sant'Ambrogio
«Ein deutsches Requiem» di Brahms. Monica Angelini, soprano; Luigi
Villa, baritono. Orchestra «Amici della Musica di Göttingen», dir.
Christian Hammer. Civici Cori di Milano, dir. Mino Bordignon. Ore 21,
ingr. libero, piazza Sant'Ambrogio, tel. 0341.28.58.13.
VENERDÌ 24
Teatro degli Arcimboldi
«Ugo, conte di Parigi» di Gaetano Donizetti. Dir. Antonino Fogliani.
Fuori abb. Ore 20, ingr. 55/5, viale dell'Innovazione,
tel.02.76.00.37.44.
Rosetum
«Lucia di Lammermoor» di Donizetti. Con i vincitori del «Concorso
Lirico Rosetum 2003». Ore 20.30, ingr. 16/13, via Pisanello 1, tel.
02.40.09.20.15.
San Maurizio
«L'allodola ottobrina»: sulla poesia di Bartolo Cattafi.
Incontro/concerto con Paolo Maccari; Davide Pozzi, organo. Ore 21,
«Musica e poesia a San Maurizio», ingr. libero, via Luini 2, tel.
02.76.00.55.00.
Conservatorio
Südwestdeusche Philharmonie. Dir. Max Pommer. Alberto Nosè,
pianoforte. Musiche di Mozart («La Clemenza di Tito», ouverture K.
621), Chopin (Concerto n.1 in mi min. op. 11 per pianoforte e
orchestra), Brahms (Sinfonia n. 1 in do min. op. 68). Ore 21, «Società
dei Concerti», ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Teatro Dal Verme
Manuel Barrueco, chitarra. Musiche di D. Scarlatti (Sonate in mi magg.
K. 380, in mi magg. K. 474, in sol magg. K. 14, in mi min. K. 11, in
si min. K. 27), Bach (Sonata in do magg. BWV 1005), Rodrigo
(Invocation et Danse «Hommage a Manuel de Falla»), Piazzolla
(«Campero»; «Romántico»; «Acentuado»; «Tristòn»; «Compadre»).Ore 21,
«Serate Musicali - Weekend in musica», ingr. 15/12, via Conservatorio
12, tel. 02.29.40.97.24.
SABATO 25
Museo del Duomo
Ensemble «Musica Rara». Dir. Arnold Bosman. Alla Simonischili,
soprano; Stefania Finocchiaro, mezzosoprano. Musiche di Durante
(Concerto per archi n, 4 in mi min.; Concerto per archi in mi bem.
magg.), Pergolesi («Stabat Mater» per archi, organo e due voci). Ore
16, ingr. 10 solo su prenotazione, piazza Duomo 14, tel.02.86.03.58.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Gary Bertini. Musiche di
Schönberg («Pelleas und Melisande», poema sinfonico op. 5), Brahms
(Sinfonia n. 4 in mi min. op. 98).Ore 20, ingr. 50/5, viale
dell'Innovazione, tel. 02.76.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Peter Rundel. Saschko Gawrilov, violino;
Mihaela Ursuleasa, pianoforte. Camerata R.J., dir. Ruben Jais. Musiche
di Eötvös («zeroPoints» per orchestra), Ligeti (Concerto per violino e
orchestra; «Clocks and Clouds», per 12 voci femminili e orchestra),
Chopin (Concerto in fa min. n. 2 op. 21 per pianoforte e orchestra).
Ore 20.30, «Musica Milano», ingr. 16/8, largo Mahler, tel.
02.86.11.47.
Società Umanitaria
Concerto dei vincitori del XIII Concorso per l'attribuzione di borse
di studio. Ore 20.45, «Società Umanitaria», ingr. a inviti, via
Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
Arcore. Sant'Eustorgio
Pierre Pincemaille, organo. Musiche di Alain, Bach, Brahms, Durufle,
Pincemaille, Vierne. Ore 21, «Concerti d'organo», ingr. libero, tel.
0396.14.744.
DOMENICA 26
Auditorium di Milano
Ensemble da Camera dell'Orchestra «Verdi». Luca Franzetti,
violoncello. Musiche di Sollima («Aquilarco»). Ore 11, »Matinée«,
ingr. 12/8, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Bach (Toccata e Fuga in re min.
BWV 565; Versetto XII «Sei gegrüsset Jesu gütig»; Preludio e Fuga in
la min. BWV 543). Ore 11, «Elevazioni organistiche», ingr. libero, via
Santa Rita 22, tel. 02.81.67.91.
San Carlo al Corso
Silvia Mapelli, soprano; Ivana Cravero, mezzosoprano; Andrea
Bragiotto, tenore; Symphonica Ensemble; Filippo Ravizza, cembalo. Dir.
Daniele Ferrari. Musiche di Giovanni Battista Sammartini
(«L'Addolorata Divina Madre», 1759, Cantata sacra, edizione critica di
Daniele Ferrari). Ore 16, ingresso libero, piazza San Carlo (c.so
Vittorio Emanuele).
Museo Diocesano
Alessandro Buca, clavicembalo. Musiche di A. Scarlatti (Toccata per
cembalo d'ottava), Durante (Studi e Divertimenti dalle «Sonate per
cembalo»). Ore 16, ingr. 6, corso di Porta Ticinese 95, tel.
02.89.42.00.19.
Museo del Duomo
Ensemble «Musica Rara». Dir. Arnold Bosman. Alla Simonischili,
soprano; Stefania Finocchiaro, mezzosoprano. Replica. Ore 16, ingr. 10
solo su prenotazione, piazza Duomo 14, tel. 02.86.03.58.
Teatro Edi
«Il barbiere di Siviglia» di Rossini. Ore 16, ingr. 6,50, via Barona
angolo via Boffalora, tel. 02.89.12.23.83.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Gary Bertini. Replica. Ore 20,
ingr. 50/5, viale dell'Innovazione, tel. 02.76.00.37.44.
LUNEDÌ 27
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Turno D. Ore 20, ingr. 155/10,
viale dell'Innovazione, tel. 02.76.00.37.44.
Conservatorio. Sala Verdi
Elisso Virsaladze, pianoforte. Musiche di Ciaikovskij (6 Pezzi op.
19), Prokofiev (Sonata n. 2 in re min. op. 14; «Sarcasme» op. 17;
Toccata in do magg. op. 11). Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 15/10,
via Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
Conservatorio. Sala Puccini
Silvia Crastan, violino; Eva Crastan, pianoforte. Musiche di Bloch
(Baal Shem), Mozart (Sonata in si bem. magg. K 378), Saint-Saëns
(Introduzione e Rondò Capriccioso op. 28), Sjögren (Sonata in mi min.
op. 24). Ore 21, «Incontri Musicali», ingr. libero, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera «Milano Classica». Dir. Pieralberto Cattaneo.
Silvia Bosa, soprano; Gianluca Belfiori Doro, contraltista; Alessandro
Codeluppi, tenore; Vito Priante, basso. Coro «Nuova Polifonica
Ambrosiana». Dir. Riccardo Ceni. Musiche di Mayr (Vespri per il Corpus
Domini). Prima esecuzione moderna. Ore 21, ingr. libero, largo Marinai
d'Italia, tel. 02.28.51.01.73.
MARTEDÌ 28
Pio Albergo Trivulzio
Lorena Di Florio, pianoforte. Musiche di Mozart (Sonata in fa magg. K
332), Beethoven (Sonata n. 26 op. 81a »Les Adieux«), Liszt (Au bord
d'un source), Brahms (Fantasien op. 116). Ore 16, ingr. libero, via
Trivulzio 15, tel.0324.24.30.46.
San Fedele
Francesco Conti, pianoforte. Musiche di Rachmaninov. Ore 17, ingr. con
offerta libera, piazza San Fedele 4, tel. 347/52.03.820.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Gary Bertini. Musiche di
Schönberg, Brahms. Replica. Ore 20, ingr. 50/5, viale
dell'Innovazione, tel. 02.76.00.37.44.
San Marco
The King's Singer. Musiche di Tallis (Te lucis ante terminum), Tavener
(Funeral Ikos), Poole («Ave Rex angelorum» e «Mary Modyr» da «The
Wymondham Chants»; Processional: »Blessed Jesu«), Byrd («Haec Dies»;
»Beata Viscera«), Gesualdo (Responsory for Maundy Thursday 2, 3, 4),
van Dijk («Horizons»), Spirituals. Ore 20.30, »Fondazione pro Africa«,
ingr. 25/18, piazza San Marco 2, tel. 02.54.271 (prenoticket).
MERCOLEDÌ 29
Teatro degli Arcimboldi
«Tosca» di Puccini. Dir. Gary Bertini. Fuoi abb. Ore 20, ingr. 95/10,
viale dell'Innovazione, tel. 02.76.00.37.44.
Conservatorio
Sergej Krylov, violino; A. Travaglini, clarinetto; S.Mormone,
pianoforte; . Musiche di Brahms (Sonata n.1 in sol magg. op. 78;
Scherzo dalla Sonata F.A.E.), Prokofiev (Cinque Melodie op. 35 bis),
Stravinskij (L'Histoire du Soldat). Ore 21, «Società dei Concerti»,
ingr. 25/20, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Sant'Angelo
Daniele Sacchi, organo. Musiche di Searle-Wright (Introduction,
Passacaglia and Fugue), Whitlock («Fidelis», «Fanfare» da «Four
Extemporizations»), Pärt («Annum per annum» für orgel), Vierne
(«Etoiles de soir» da «Pièces de fantaisie» op. 54), Franck (Deuxième
chorale en si min.), Bossi (Elevazione), Duruflé (Prélude et fugue sur
le nom d'Alain op. 7). Ore 21, ingr. libero, piazza sant'Angelo 2,
tel. 02.63.24.81.
SS.Giovanni e Paolo
Corinna Trasatti, flauto; Matteo Staffini, chitarra. Musiche di
Händel, Giuliani, Carulli, Margola, Machado. Ore 21, «La Maison des
Muses», ingr. 5/3, via Catone 10, tel. 335.83.62.932.


title: WSS: debutto convincente del "musical" alla Scala

text:
Ke poi definirlo "musical"! è dura. Ma anke definirlo opera... Diciamo
ke WSS è un caso a sè.
Musica senz' altro bellissima, con l' orkestra a metà tra Sinfonica e
Jazz [gli esperti mi dicono ke la tonalità centrale del lavoro è il Do
>, ma sporcato dalla compresenza della terza > e <...], molti songs
kiusi di estrema piacevolezza e sofisticazione sia ritmica ke
strutturale (potrebbero assimilarsi alle arie delle opere...), danze
scatenate.
Diciamo ke x ki ama il balletto c' è quel giusto mix tra vocalità e
coreografia ke l' Opera lirica non possiede. Sarebbe "lo" spettacolo
xfetto se, sovratitoli sì o no, non ci fossero le parti parlate: IMHO
le toglierei senza reticenze, appesantiscono senza contribuire
sostanzialmente alla drammaturgia ed interrompono il filo del discorso
musicale. Ma d' altra parte fosse x me (sì, lo so: orrore!...) le
toglierei anke nei Singspiel di WAM e LvB... Oltretutto trovare un
cantante ke sia anke un bravo attore è davvero complicato (a - ke non
si tratti di A C Antonacci!!...)
In scena 40 giovanissimi ballerini cantanti di Broadway. In fossa,
alla testa dell' Orkestra scaligera x la prima volta impegnata in
questo repertorio, il M.° Donald Wing Chan.
Gli interpreti principali erano Montessart Martì, senz' altro col
physique du role giusto x la parte di Maria ke non rikiede certo la
potenza sonora e la tecnica d' emissione dell' augusta genitrice ed il
tenore David Miller. Dei 2 m' è piaciuto + il secondo, di un '
intonazione e piacevolezza timbrica davvero considerevoli [in "bianco"
m' ha ricordato il Williams dei Platters), mentre la Martì ha avuto
qualke esitazione e sbavatura: interessante la sua pronuncia catalana
ke ha reso il suo slang + comprensibile e la sua interpretazione di
una ragazza portoricana + credibile.
Bravissimi anke gl' interpreti di Bernardo ed Anita, Juan Betancur e
Christina Marie Norrup. Addirittura strabiliante la "Girl " ke ha
cantato la stupenda "Somewhere": Isabel Bayrakdarian.
E' stato sorprendente vedere come molti professori della Scala se la
siano cavata egregiamente con strumenti x loro inusuali, come la
batteria invece delle percussioni, o la kitarra elettrica...
Al termine della prima (andata in scena ieri, Sabato 8 Luglio alle
20.00) ero molto felice in quanto non erano stati usati microfoni (al
contrario dello sgradevolissimo recital di Kim Criswell!...), ma oggi
leggo sui giornali ke i microfoni erano tra i capelli degli
attori-cantanti! Confesso di non essermene accorto: fatto molto bene,
almeno dalla Seconda Galleria non ho visto traccia d' impianti d'
amplificazione nè di casse acustike. Mi piacerebbe sapere come hanno
fatto. Siccome vedrò altre 2 replike in palco, cerkerò dì osservare
meglio.
E così sembra ke la Scala oggi sia in grado d' offrire anke gelato e
fragole con la panna, e non solo antipasti, succulenti primi piatti e
takkino farcito...
LUX


author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Diciamo ke x ki ama il balletto c' è quel giusto mix tra vocalità e
> coreografia ke l' Opera lirica non possiede. Sarebbe "lo" spettacolo
> xfetto se, sovratitoli sì o no, non ci fossero le parti parlate: IMHO
> le toglierei senza reticenze, appesantiscono senza contribuire
> sostanzialmente alla drammaturgia ed interrompono il filo del discorso
> musicale. Ma d' altra parte fosse x me (sì, lo so: orrore!...) le
> toglierei anke nei Singspiel di WAM e LvB... Oltretutto trovare un
> cantante ke sia anke un bravo attore è davvero complicato (a - ke non
> si tratti di A C Antonacci!!...)
A volte sembra che per te la vicenda dell'opera sia una cosa
trascurabile. Non riesco a capirti. Fare un singspiel o un musical senza
dialoghi e' come costruire un auto senza le ruote. Se levi i dialoghi e
non vuoi sovratitoli, tanto varrebbe levare anche le scene (e magari
anche i cantanti)...
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
On 9 Jul 2000 23:00:20 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>A volte sembra che per te la vicenda dell'opera sia una cosa
>trascurabile.
Beh, no...
> Non riesco a capirti. Fare un singspiel o un musical senza
>dialoghi e' come costruire un auto senza le ruote
Ke ci posso fa' se li trovo pallosi?
Non mi sembrano affatto essenziali come le ruote dell' auto.
Musicisti; suonate, suonate!
Cantanti: cantate, cantate!
Ma non mi rompete con kiakkiere inutili: sarą insofferenza senile, ma
non le reggo + !!
> Se levi i dialoghi e
>non vuoi sovratitoli, tanto varrebbe levare anche le scene (e magari
>anche i cantanti)...
Beh, quello no...
Prova ad ascoltare il Fidelio diretto da Bernstein a  Roma nel 1970
con la RAI (io c' ero!) nei CD di  Arkadia: senza dialoghi parlati
fila via ke č una meraviglia.
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> > Non riesco a capirti. Fare un singspiel o un musical senza
> >dialoghi e' come costruire un auto senza le ruote
>
> Ke ci posso fa' se li trovo pallosi?
> Non mi sembrano affatto essenziali come le ruote dell' auto.
> Musicisti; suonate, suonate!
> Cantanti: cantate, cantate!
> Ma non mi rompete con kiakkiere inutili: sarą insofferenza senile, ma
> non le reggo + !!
Ho l'impressione che se non reggi i dialoghi dovresti per coerenza
astenerti dall'ascoltare le composizioni che li includono. Fra l'altro
se studi bene la cosa ti accorgerai che di solito nei teatri d'opera
vengono accorciati al minimo necessario perche' la vicenda stia insieme.
O molto piu' probabilmente si tratta di un problema linguistico: se
tutto fosse in italiano anche i dialoghi non ti darebbero fastidio.
Continuo a pensare che quello che ti manca sono dei bei sovratitoli...
> > Se levi i dialoghi e
> >non vuoi sovratitoli, tanto varrebbe levare anche le scene (e magari
> >anche i cantanti)...
>
> Beh, quello no...
> Prova ad ascoltare il Fidelio diretto da Bernstein a  Roma nel 1970
> con la RAI (io c' ero!) nei CD di  Arkadia: senza dialoghi parlati
> fila via ke č una meraviglia.
Quando in disco fanno i singspiel senza dialoghi io provo un senso di
accelerazione fastidiosa, in quanto vengono sballati i rapporti fra i
diversi numeri musicali. E' un po' come viaggiare senza ammortizzatori.
Nota bene che in moltissimi casi il dialogo piu' emozionante nel punto
critico viene trattato in forma di melologo (dialogo accompagnato da
musica) spesso con bellissimo effetto. Se pero' tagli via i dialoghi
ordinari l'effetto sfuma.



author: Pippo Aroffo

text:
Il 10 Jul 2000 21:16:11 +0200, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>Beh, quello no...
>Prova ad ascoltare il Fidelio diretto da Bernstein a  Roma nel 1970
>con la RAI (io c' ero!) nei CD di  Arkadia: senza dialoghi parlati
>fila via ke č una meraviglia.
Ma cosě sembra che tu riduca l'opera ad un insieme di arie e cori...
io di opera, come sai, ne capisco poco e niente ma penso siano
necessari ad essa anche i dialoghi e recitativi vari... penso sia
moncare l'opera di una parte essenziale di essa... se l'autore li ha
scritti immagino siano funzionali all'opera stessa e anche che siano
stati concepiti in maniera organica all'insieme...
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


text:
On 11 Jul 2000 19:14:36 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>O molto piu' probabilmente si tratta di un problema linguistico: se
>tutto fosse in italiano anche i dialoghi non ti darebbero fastidio.
No, anke in italiano decisamente mi "sklerano": a parte il fatto ke
siano o meno pregevoli o essenziali, resta il fatto ke difficilmente
un cantante lirico ha anke la dizione buona come un attore di prosa (a
parte, come ho detto, la lodevole eccezione del l' Antonacci, ke
probabilmente, se non si fosse scoperta intonata, sarebbe diventata la
nuova Proclemer, almeno a giudicare dalla Nina  di Paisiello al
Piccolo).
>Continuo a pensare che quello che ti manca sono dei bei sovratitoli...
questa è una malignità gratuita....	;-))))
>Quando in disco fanno i singspiel senza dialoghi
Già i dialoghi in tedesco son duri da reggere a teatro, poi risentirli
nei dischi, senza + una scena da guardare, diventano da esaurimento
nervoso! Scommetto ke l' 80 % dei NGisti li salta come il
sottoscritto...
> io provo un senso di
>accelerazione fastidiosa, in quanto vengono sballati i rapporti fra i
>diversi numeri musicali. E' un po' come viaggiare senza ammortizzatori.
hai un fatto personale con le makkine ke fai sempre dei paragoni
automobilistci?
>Nota bene che in moltissimi casi il dialogo piu' emozionante nel punto
>critico viene trattato in forma di melologo (dialogo accompagnato da
>musica) spesso con bellissimo effetto.
E' vero: nel Fidelio ce ne sono diversi e Muti li ha mantenuti, pur
accorciandoli di molto. Devo verificare la registrazione di Benstein.
> Se pero' tagli via i dialoghi
>ordinari l'effetto sfuma.
Luca, discutere con te è sempre piacevole e istruttivo.
LUX


text:
On 11 Jul 2000 20:41:24 +0200, Pippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>Ma cosě sembra che tu riduca l'opera ad un insieme di arie e cori...
No, li  connette la drammaturgia della vicenda, l' intepretazione dei
personaggi e la Musica orkestrale: mica siamo ad un concerto di brani
operistici (o a sanremo...).
Anke se indubbiamente una naturale predisposizione x lo skema del
melodramma italiano viene sempre a galla...
>io di opera, come sai, ne capisco poco e niente ma penso siano
>necessari ad essa anche i dialoghi e recitativi vari...
i recitativi sono una cosa, i dialoghi parlati (o parti recitate ke
dir si voglia) un' altra!
>moncare l'opera di una parte essenziale di essa... se l'autore li ha
>scritti immagino siano funzionali all'opera stessa
ma guarda ke, tranne ke in alcuni "melologhi",  come giustamente
ricorda l'  illustre Logi, non sono mica musicati x niente!
> e anche che siano
>stati concepiti in maniera organica all'insieme...
Indubbiamente saranno stati concordati tra autori del libretto e della
musica: ma ai tempi in cui andava di moda il Singspiel.
La cosa x me strana č ke questa tendenza č riemersa col Musical!....
Vatti a vedere a teatro (magari non alla Scala) una decina di
Singspiel ed una decina d' opere verdiane o rossiniane e poi sappimi
dire se i dialoghi parlati sono pesanti o no...
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> >Nota bene che in moltissimi casi il dialogo piu' emozionante nel punto
> >critico viene trattato in forma di melologo (dialogo accompagnato da
> >musica) spesso con bellissimo effetto.
>
> E' vero: nel Fidelio ce ne sono diversi e Muti li ha mantenuti, pur
> accorciandoli di molto. Devo verificare la registrazione di Benstein.
Un punto che andrebbe sviluppato e' che il teatro musicale ha dei ritmi
differenti da quelli della musica sinfonica. La cosa era chiarissima a
Verdi, che diceva che in teatro se l'azione lo richiede bisogna avere il
coraggio di non fare musica. Per cui non e' detto che tutta la serata
debba essere ugualmente interessante, anzi puo' darsi che siano
necessarie - nel piano drammatico globale - delle stasi e dei momenti
vuoti, creati ad arte per far risaltare invece i momenti cardine.
I dialoghi del singspiel, dell'opera comique, del musical rientrano in
questo piano globale. A parte il fatto che, per il mutare del gusto, in
ogni caso vengono spesso sintetizzati, se elimini i dialoghi finisci con
l'accostare pezzi di musica che devono stare distanti.
Per fare un esempio pratico, pensa al primo duetto di Jose' e Micaela in
Carmen. Musica meravigliosamente fresca e giovanile, che diventa ancora
piu' incantevole se segue il dialogo. Se fai la versione con il
recitativo di Guirad si perde il bell'effetto della frase iniziale. Se
poi me l'attaccassi direttamente al brano precedente (la musica per
l'uscita di Carmen) otterresti un nonsenso e basta.
Non solo ti dicevo che il dialogo piu' drammatico della vicenda viene di
solito trattato a melologo, ma cosi' pure capita spesso che con
l'avvicinarsi della conclusione della vicenda i dialoghi si diradino e
diventino piu' brevi, lasciando lo spazio alla musica. Nel secondo atto
di Fidelio i dialoghi sono di meno che nel primo ed i numeri musicali
sono piu' estesi - nell'ultimo atto di Carmen i dialoghi sono del tutto
assenti. L'effetto e' quello di una intensificazione drammatica e
musicale, molto sottile perche' involve la costruzione globale
dell'opera. Ma per avere una maggiore densita' alla fine, devi partire
con un inizio piu' rarefatto.
> Luca, discutere con te è sempre piacevole e istruttivo.
Grazie...



text:
Il 13 Jul 2000 09:08:22 +0200, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>No, li  connette la drammaturgia della vicenda, l' intepretazione dei
>personaggi e la Musica orkestrale: mica siamo ad un concerto di brani
>operistici (o a sanremo...).
>Anke se indubbiamente una naturale predisposizione x lo skema del
>melodramma italiano viene sempre a galla...
ok ok....era una esagerazione Lux...:-)
>>io di opera, come sai, ne capisco poco e niente ma penso siano
>>necessari ad essa anche i dialoghi e recitativi vari...
>
>i recitativi sono una cosa, i dialoghi parlati (o parti recitate ke
>dir si voglia) un' altra!
credo che non abbiano un ruolo molto differente.... però su questo
chiedo il vostro parere di esperti! :-)
>>moncare l'opera di una parte essenziale di essa... se l'autore li ha
>>scritti immagino siano funzionali all'opera stessa
>
>ma guarda ke, tranne ke in alcuni "melologhi",  come giustamente
>ricorda l'  illustre Logi, non sono mica musicati x niente!
>
>> e anche che siano
>>stati concepiti in maniera organica all'insieme...
>
>Indubbiamente saranno stati concordati tra autori del libretto e della
>musica: ma ai tempi in cui andava di moda il Singspiel.
Anche se non scritti direttamente dall'autore della musica, a quanto
mi è parso di capire fin'ora l'opera nasce dall0interzaione tra un
librettista e un compositore.... per cui se il compositore vuole che
ci siano della parti non musicate un motivo, funzionale all'opera (mi
pare abbia scritto Luca che lo diceva lo stesso Verdi), ci sarà
pure...
>Vatti a vedere a teatro (magari non alla Scala) una decina di
>Singspiel ed una decina d' opere verdiane o rossiniane e poi sappimi
>dire se i dialoghi parlati sono pesanti o no...
Non ho detto che non siano pesanti... ma se li interpreti come
funzionali all'opera penso che non se ne possa fare a meno... anche i
recitatvi di Bach nelle passioni sono pesanti, però man mano che li
inquadro nell'opera lo risultano sempre meno...:-)
Cmq sono d'accordo con Luca...penso che con i sovratitoli siano più
"sopportabili" anzi "meno pesanti".... cmq io all'opera andrei
volentieri se i biglietti avessero un prezzo umano, se facessero opere
alle quali ritengo di essere in grado di avvicinarmi o se quelle che
mi interessano non le facessero quando sono sotto esame! :-)))



text:
On 9 Jul 2000 18:45:07 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>leggo sui giornali ke i microfoni erano tra i capelli degli
>attori-cantanti! Confesso di non essermene accorto: fatto molto bene,
>almeno dalla Seconda Galleria non ho visto traccia d' impianti d'
>amplificazione nè di casse acustike. Mi piacerebbe sapere come hanno
>fatto. Siccome vedrò altre 2 replike in palco, cerkerò dì osservare
>meglio.
Scoperto l' arcano: un enorme mixer di quasi 4  metri di larghezza era
piazzato in Platea sotto il Palco Reale (dalla Galleria II centrale
non lo vedevo) e 6 casse (nere e confondibili col colore scuro del
sipario) disposte in coppia discendente erano pendenti dall' alto
nella parte superiore della ribalta.
Le 3 coppie di casse erano una a destra, una a sinistra ed una al
centro; la superiore era + grossa e l' inferiore + piccola, ma anke la
+ grossa non molto superiore in volume alle mie casalinghe.
Trovandomi stavolta in un palco piuttosto laterale ho potuto difatti
accorgermi di alcune disomogeneità del suono proveniente dai vari
diffusori a seconda di dove si trovassero i cantanti. Ad un certo
punto la voce di uno è proprio andata alle stelle...
I tecnici alla consolle comunque li ho visti intervenire pokissimo
sulle centinaia di cursori ke avevano davanti.
In totale ieri comunque hanno cantato peggio tutti, anke se lo
spettacolo resta altamente godibile
LUX