title: Abbasso i sovratitoli alla Scala

text:
ABBASSO I SOVRATITOLI ALLA SCALA
Certo che se il cronista musicale di Repubblica siede sul palco, com'
è accaduto Lunedì 12 al Teatro Filodrammatici, a condurre la
presentazione dell' opera Peter Grimes, si fa presto poi a riportare
_i_n_f_e_d_e_l_m_e_n_t_e_ sul giornale di Mercoledì 14 a Pag X che c'
è stata "qualche incerta obiezione" alla discutibile proposta di
creare un movimento per l' adozione dei sovratitoli!
Siano democraticamente date agli avversari dei sovratitoli le stesse
possibilità d' esprimersi dei loro fautori, come spero si faccia a
cominciare da questa mia lettera!
Il sottoscritto dalla sua poltroncina laterale di sesta fila ha
esclamato con la voce più alta possibile, nei limiti consentiti dalla
buona educazione e dalla mancanza di microfono (fornito invece ad
Angelo Foletto...) ABBASSO I SOVRATITOLI ed è stato appoggiato da un
discreto numero di vicini di posto che la pensavano allo stesso modo.
I motivi? Tecnici ed artistici. Tecnicamente, in base alle esperienze
fatte (Parigi, Torino, Spoleto, Bruxelles), i sovratitoli sono assai
difficoltosamente visibili da buona parte degli spettatori, essendo
proiettati quasi sul soffitto centrale sopra il sipario del teatro,
poco luminosi e leggibili solo a prezzo di una notevole ginnastica
cervicale. Si favoleggia che al Met di NYC i sovratitoli scorrano
sullo schienale della poltrona davanti alla propria: beh, forse con un
simile impianto... Ma spiegatemi come si potrebbe realizzare nei
palchi o nelle gallerie della Scala!
Dal punto di vista artistico male si adattano allo specifico del
teatro musicale, dove sono privilegiati la Musica ed il Canto, ben
diversamente dal cinema o dal teatro di prosa. Un discorso differente
lo farei per un concerto di lieder.
Poi francamente non si vedono vantaggi nella comprensione, e nel
maggior godimento, di un opera in lingua straniera (ma lo stesso
discorso vale per le opere in italiano le cui parole esatte sono pure
per la maggior parte incomprensibili…), anzi l' attenzione da dedicare
alla lettura distrae dalla fruizione del canto e dalla valutazione
dell' esecuzione orchestrale, nonché della regia, scene e recitazione.
Le traduzioni, spesso pessime e succinte (inevitabilmente, per non far
diventare la stringa del sovratitolo un lenzuolo…) non permettono il
godimento del testo in quei rari casi in cui abbia un valore
letterario. La mancanza delle didascalie (non credo sia previsto di
proiettare anche la descrizione della scena durante un preludio, o,
restando a Britten, un "interludio"...) non aiuta nella comprensione
dellla vicenda.
Francamente se una guerra di religione va fatta con la Scala ci sono
molti temi d' urgenza e validità infinatamente superiori: tanto per
citarne uno a caso, la persistente tolleranza del bagarinaggio, che
avrà certo modo di scatenarsi ignominiosamente nella prossima stagione
dedicata al centenario verdiano!
Mittente:
Dr Ing Lucio PERES


title: Abbasso i sovratitoli alla Scala

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
395b89bd...@news.FLASHnet.it
>...
>
>Tecnicamente, in base alle esperienze
>fatte (Parigi, Torino, Spoleto, Bruxelles), i sovratitoli sono assai
>difficoltosamente visibili da buona parte degli spettatori, essendo
>proiettati quasi sul soffitto centrale sopra il sipario del teatro,
>poco luminosi e leggibili solo a prezzo di una notevole ginnastica
>cervicale.
Forse sarà vero per chi si trova nelle prime file, ma almeno da metà teatro
in poi, sia a Genova che a Torino non si fatica affatto a leggere i
sopratitoli: non richiedono nè 10/10 di vista nè un particolare allenamento
sportivo :-))
>Poi francamente non si vedono vantaggi nella comprensione, e nel
>maggior godimento, di un opera in lingua straniera (ma lo stesso
>discorso vale per le opere in italiano le cui parole esatte sono pure
>per la maggior parte incomprensibili…), anzi l' attenzione da dedicare
>alla lettura distrae dalla fruizione del canto e dalla valutazione
>dell' esecuzione orchestrale, nonché della regia, scene e recitazione.
Le televisioni nordeuropee trasmettono i film in lingua originale con i
sottotitoli. Mi è stato detto da gente del posto che è normale per loro
vedere i film - anche al cinema - con i sottotitoli e che, con il tempo, ci
si abitua a leggere e guardare. Per la mia esperienza, che gli occhi cadano
anche sui sottotitoli non è affatto un disturbo, anzi, mi rende la visione
del film molto più riposante (anche se il mio inglese è ottimo non sono così
presuntuoso da negare che sia complicato seguire il linguaggio gergale e la
pronuncia di certi personaggi). Poter leggere la traduzione di ciò che è
cantato può paradossalmente risultare alla lunga un aiuto al godimento dello
spettacolo. Io posso anche, conoscendo il libretto a memoria, non avere
necessità di sopratitoli - e se non alzao lo sguardo neanche li noto - ma i
miei vicini che invece non conoscono l'opera se privati di sopratitoli mi
rompono le scatole perchè sono stufi,non ne possono più, maledicono il rio
destino che li ha portati a vedere una tale interminabile porcheria, ecc.
>Le traduzioni, spesso pessime e succinte (inevitabilmente, per non far
>diventare la stringa del sovratitolo un lenzuolo…) non permettono il
>godimento del testo in quei rari casi in cui abbia un valore
>letterario. La mancanza delle didascalie (non credo sia previsto di
>proiettare anche la descrizione della scena durante un preludio, o,
>restando a Britten, un "interludio"...) non aiuta nella comprensione
>dellla vicenda.
Durante i brani strumentali non ci sono sopratitoli. Ovvio che è impossibile
tradurre alla lettera un Rosenkavalier. Ma è meglio una traduzione
approssimativa che aiuti il pubblico non preparato che niente del tutto. Una
rappresentazione che deve lottare con un pubblico che non riesce a capire
cosa sta succedendo è rovinata in partenza.
Nell'uso dei sopratitoli si può anche notare il tentativo di ricostruire per
il pubblico l'esperienza dell'ascolto casalingo - che per molti è ormai la
vera pietra di paragone in base alla quale giudicare l'esecuzione teatrale
(e non il contrario come secondo me dovrebbe essere) ma si tratta di un
"cedimento al gusto dei più" che anche un inguaribile snob come me può
accettare tranquillamente perchè con i sottotitoli i pro mi sembrano
superare i contro
Mi permetto di citare le sante parole -che condivido - di Roberto Oddo nel
thread dedicato  al Peter Grimes scaligero:
>pubblico che ha il pieno, SOVRANO diritto di
>capire e godersi in santa pace con tutti gli strumenti un'opera a teatro.
Ma
>gli spettatori hanno anche il SANTO DOVERE di formarsi, se possono, e di
>ESIGERE UNA FORMAZIONE se non possono darsela da soli.
>L'arte esige amore, e l'amore implica talvolta sacrificio. Chi sa fruire
>dell'arte però coglierà il vantaggio che questo minimo sacrificio ha
>comportato.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Abbasso i sovratitoli alla Scala

author: Lucio PERES

text:
On 26 Jun 2000 21:53:03 +0200, "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@libero.it
> wrote:
>Forse sarà vero per chi si trova nelle prime file, ma almeno da metà teatro
>in poi, sia a Genova che a Torino non si fatica affatto a leggere i
>sopratitoli: non richiedono nè 10/10 di vista nè un particolare allenamento
>sportivo :-))
Ora ke mi ricordo al Tristano di GE del '98 c' erano pure i
sovratitoli, no?
Beh, confesso di non avere 10/10 di vista, ma io non li vedevo dai
palketti in fondo al salone. Allora spiegatemi xkè quelli di TO (Comte
Ory e Diavoli di Loudun) e di GE da metà sala non li leggo (se fossi +
avanti immagino mi verrebbe il torcicollo come mi venne a Spoleto
dalla seconda fila...) e quelli del Palafenice in ultima fila Domenica
scorsa li ho visti benissimo!
IMHO è proprio una questione di come è studiato l' impianto dei
sovratitoli: luminosità delo skermo e grossezza dei caratteri
impiegati.
>Le televisioni nordeuropee trasmettono i film in lingua originale con i
>sottotitoli. Mi è stato detto da gente del posto che è normale per loro
>vedere i film - anche al cinema - con i sottotitoli e che, con il tempo, ci
>si abitua a leggere e guardare.
Sì, ma si perde sempre parte della scena, e se si tratta di una scena
concitata è un guaio... IMHO meglio l' usanza italiana del doppiaggio:
rende tutto + naturale (e poi fornisce occupazione a traduttori e
doppiatori...)
>Durante i brani strumentali non ci sono sopratitoli.
Appunto: nessuno penso si sognerebbe di proiettare un testo da far
leggere al pubblico mentre si esegue una sinfonia in sala da concerto
(a meno ke non sia la parte cantata di un brano o oratorio). Oppure
durante la Marcia Funebre di Sigfrido a teatro. Perkè invece deve
essere obbligatorio, o consigliabile, farlo durante l' aria di
Papageno o Gro:ssmactiche Prinzessin?
LUX


title: Abbasso i sovratitoli alla Scala

author: riccardo domenichini

text:
In article <xwO55.294297$
VM3.2...@news.infostrada.it
>,
  "Giuseppe Sottotetti" <
gso...@libero.it
> wrote:
> Ovvio che č
impossibile
> tradurre alla lettera un Rosenkavalier. Ma č meglio una traduzione
> approssimativa che aiuti il pubblico non preparato...
Ma non e' soltanto il pubblico non preparato che utilizza i sopratitoli.
Quanti spettatori preparati possono seguire con piena cognizione di
causa *tutti* i dialoghi di opere come, appunto, Rosenkavalier, o Boris
Godunov, Kovanchina o Pelleas et Melisande, Tristano o Parsifal? La
traduzione delle didascalie e' sicuramente approssimativa e minimale, ma
utilissima anche per chi conosce l'opera e si e' diligentemente letto il
libretto prima dello spettacolo per seguire il filo del racconto.
Poi, e' una mia impressione o e' vero che le resistenze maggiori
all'utilizzo dei sopratitoli vengono dagli spettatori di quei teatri nei
quali ancora non si applicano? Voglio dire: a Bologna, Venezia, Firenze
si usano da anni e a me non e' mai capitato di trovare persone che si
lamentassero.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
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Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Abbasso i sovratitoli alla Scala

author: Felice Venanzoni

text:
Porto la mia modesta esperienza riguardo al dibattito sui sovratitoli.
Lavoro da un anno come pianista all'Oper Frankfurt, e là i sovratitoli sono
da tempo adottati.
Sono proiettati con un sistema computerizzato sopra il boccascena, con una
luminosità discreta, ma comunque visibile.
Le traduzioni sono curate da uno specialista che ogni volta sottopone la
traduzione all'ufficio drammaturgia (che in germania esiste) e al regista
dello spettacolo. Successe una volta, per una Manon Lescaut, che il regista
contestò la traduzione, e la dovettero rifare.
Ogni ripetizione di parole non viene riproiettata, il fine è di far
comprendere il minimo indispensabile e di non disturbare più del dovuto.
TUTTE le opere non tedesche vengono sovratitolate.
Dov'è il "bello" e l'utile di tutto ciò? Presto detto: anche il non esperto,
il profano, il neofita, la casalinga annoiata, l'ignorantone buzzurro, che
comunque vengono a teatro, si godono lo spettacolo perchè capiscono cosa sta
succedendo. E' bellissimo vedere i tedeschi ridere negli stessi momenti del
Così fan tutte o delle Nozze di Figaro, o Barbiere, proprio come farebbero
gli italiani, perchè hanno letto la battuta nei sovratitoli.
Sostengo fermamente che i sovratitoli AIUTANO definitivamente alla
comprensione della vicenda dell'opera: non dimentichiamoci che il fine
ultimo di un opera è raccontare una storia, non solo ascoltare beati l'aria
o il preludio.
E la sola regia non basta a farci capire che razza di storia si sta
raccontando.
E l'opera NON è di pochi iniziati, è popolare.
Così è nata e così deve rimanere.
Non appesantiamo ulteriormente l'opera lirica di sovrastrutture concettuali
(il problema dei sovratitoli è, secondo me, una superbia intellettuale), è
già abbastana piagata da regie idiote e da direttori tutto cervello e niente
altro.
Tra l'altro, se uno non vuole vedere i sovratitoli, non alza la testa, dove
è il problema? :-)
Felice


title: IL PAESE DEI CAMPANELLI

author: alfateatro

text:
Amanti dell'operetta attenzione!!!!
Venerdì 21 Luglio alle ore 21,30 La Compagnia Stabile di Operette Alfa
Folies presenta a Torino presso l'arena Motovelodromo in C.so Casale 144
( info line 011.819.35.29 )
in...@alfateatro.it
l'operetta  IL PAESE DEI CAMPANELLI
ingresso lire 16.000


title: Buon 2003

author: Don Bartolo

text:
Auguri a tutti gli amici del NG per un 2003 sereno e ricco di soddisfazioni.
don Bartolo


title: Buon 2003

author: Veronica Medina

text:
Mi accodo anch'io.
BUON ANNO A TUTTI !!!!
Veronica


title: Buon 2003

author: Giuseppe Ranoia

text:
Don Bartolo <
donba...@tiscali.it
> wrote in message
austmt$1uj$1...@attila.bofh.it...
> Auguri a tutti gli amici del NG per un 2003 sereno e ricco di
> soddisfazioni.
>
> don Bartolo
Sono influenzato e devo fare tre concerti in questi giorni, tra parentesi mi
tocca cantare una cavatina di un autore poco noto (se non sconosciuto a noi,
ma considerato bene da Rossini)! Vediamoci del positivo: la gola non è stata
intaccata!
Comunque Buon Anno a tutti e spero che la gioia e la serenità per un mondo
migliore possa giungere anche dal mio cuore e dalla mia vita così come dalle
vostre.
AUGURI!
Giuseppe.


title: Accademia Italiana Musica e Arte

author: AIMA

text:
L'AIMA, Accademia di Musica classica, teatro e arte, vi invita a visitare il
suo sito, se
avete un sito in tema con l'Accademia, segnalatemelo per uno scambio di
Link.
Indicate indirizzo e una breve descrizione dei contenuti del vostro sito.
grazie Gianfranco Granata
http://utenti.tripod.it/AIMA


title: Napoli: 80º anniversario della fondazione dell'Associazione Alessandro Scarlatti

author: Francesco Donnarumma

text:
Mi scuso innanzitutto con le persone a cui avevo promesso di
anticipare le buone cose che vengono rappresentate a Napoli e
dintorni. Ma tant'è, mi sono completamente dimenticato anche se, a mia
discolpa, c'è da dire che il biglietto mi è stato recapitato proprio
qualche ora prima della rappresentazione che vado a raccontare.
Ovvero, l'ho saputo troppo tardi per avvisarvi.
L'evento :
Napoli, Chiesa di San Paolo Maggiore, Giovedì 2/12/99 ore 21.00
Nell'80º anniversario della fondazione dell'Associazione Alessandro
Scarlatti.
Interpreti :
Cappella della Pietà de' Turchini, direttore Antonio Florio.
Ensemble Vocale di Napoli, maestro del coro Antonio Spagnolo.
Emilio De' Cavalieri (1545/53 - 1602) : Rappresentatione di Anima et
di Corpo (libretto di Agostino Manni).
Piccola cronistoria :
80 anni fa, nella stessa cornice della splendida Chiesa di San Paolo
Maggiore, veniva rappresentata, per la prima volta, dalla neonata
orchestra dell'Associazione Alessandro Scarlatti l'opera di Emilio De'
Cavalieri. Per ricordare quella storica rappresentazione, ieri si è
ripetuta la stessa identica opera del lontano 8/4/1919.
Impressioni :
Avevo avuto già modo di parlare della estrema professionalità della
Cappella della Pietà de' Turchini (d'ora in poi abbreviata in CDPDT)
con Mario Buonafede. Ho avuto conferma diretta all'ascolto di questa
opera a me completamente sconosciuta. Non si può mettere in secondo
piano il grandissimo lavoro dell'Ensemble Vocale di Napoli che ha
coadiuvato in maniera eccellente Antonio Florio e il suo gruppo. Sono
rimasto molto colpito nell'ascoltare quelle voci curate con certosina
pazienza alla ricerca delle sonorità originali del '500. Vibrato zero
(o quasi), ottima intonazione, perfetto amalgama con la sezione
orchestrale dotata di strumenti originali, o ricostruiti secondo le
antiche tecniche. Interpretazione, a mio parere, consona allo spirito
dell'opera, anche se, in alcuni tratti, apparsa forse un po' freddina.
Mi ha colpito particolarmente il perfetto intreccio vocale dei
protagonisti, da Roberta Invernizzi a Giuseppe Naviglio, da Daniela
Del Monaco a Stefano Fraja, da Roberta Andalò a Maria Ercolano e
Giuseppe De Liso, con il coro. Mai una sbavatura, mai un passo falso.
Sembrava di assistere alle perfette interpretazioni di gruppi
stranieri, da me sempre osannate, in altre occasioni. Il livello
artistico e professionale della CDPDT ha raggiunto vette di perfezione
e sorprende che un gruppo così affiatato lavori ancora così poco al
livello discografico. Senza dubbio la difficile "digeribilità" del
tipo di musica che tanto sapientemente trattano, non aiuta; sono
convinto in ogni modo che il gruppo sia maturo abbastanza anche per
sfondare, in piccola parte, il repertorio in cui sono soliti
cimentarsi.
Un'ora e 10 minuti senza interruzioni e trascorsi molto velocemente
per merito della fluidità dell'insieme; questa la durata per una
rappresentazione aiutata anche dalle coreografie, a volte esasperate,
di Alessandra Petitti in collaborazione con Paola Ricciardi. Esse non
riuscivano comunque a distrarmi dalla magia dell'incanto musicale.
Come al solito, l'utilizzo di ambienti non adatti all'ascolto della
musica (anche se un'opera a sfondo religioso quale "Rappresentatione
di Anima et di Corpo" non trova certo miglior sede di una chiesa),
portava ad un ascolto sofferto non appena più lontani dalle prime file
di panche della Basilica di San Paolo Maggiore. Suono confuso, scarsa
percezione del suono degli strumenti che, avendo, per natura,
un'emissione limitata, rendevano l'ascolto confuso. Il coro,
naturalmente ancora più arretrato degli altri, arrivava alle orecchie
dell'ascoltatore in maniera molto soffusa e scarsamente intellegibile.
Le voci soliste erano nettamente più presenti, ma mediate dall'alone
dell'eco della Basilica. La mia registrazione DAT non è la migliore in
assoluto, ma mi aiutato ad intuire a distanza di un giorno, e senza
l'inganno della vista, la grande prestazione di tutti i professionisti
coinvolti.
Ho detto tutto? No, resta lo "standing ovation" durato molti minuti
che ha dato soddisfazione non solo agli interpreti, ma agli stessi
spettatori intrattenutisi.
Ciao,
Francesco


title: Manuale di direzione di coro on-line.

author: Nino Dinolfo

text:
Ragazzi,
voglio segnalarvi un manuale di direzione di coro on-line completamente
gratuito ad opera Andrea Landriscina. Una sorta di libro aperto che l'autore
integra e modifica strada facendo.
L'ultima versione sotto licenza Creative Commons la si trova all'indirizzo
http://landriscina.it
 sezione opere. Sul sito sono presenti anche alcuni
video che
integrano l'opera e tanto altro materiale. Spero sia di vostro gradimento
come lo è stato per me.
 Un caro saluto a tutti
  *Nino*


title: Il clavicembalo di Wilhelm Friedermann Bach

author: BERENICE

text:
Ho da poco ascoltato alcune sonate per clavicembalo di questo figlio del
grande J.S.Bach e ne sono stata rapita. Si sente che siamo nel pieno del
1700 e che lo stile sta cambiando, virando lentamente verso il romanticismo.
Il clavicembalo è al suo massimo splendore, non ancora soppiantato dal
pianoforte, ma questo cambiamento è nell'aria e quello che ne risulta è una
musica piena di emozioni e sonorità tutte particolari per questo tipo di
strumento. Non sono certo in grado di analizzare più in profondità i
mutamenti stilistici di questo periodo però mi piacerebbe se qualcuno più
competente ne potesse dare qualche accenno. Io vorrei solo suggerire
l'ascolto del clavicembalo di questo Bach meno conosciuto.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


author: Paolo De Matthaeis

text:
BERENICE wrote:
>
> Ho da poco ascoltato alcune sonate per clavicembalo di questo figlio del
> grande J.S.Bach e ne sono stata rapita. Si sente che siamo nel pieno del
> 1700 e che lo stile sta cambiando, virando lentamente verso il romanticismo.

????????
Diciamo che lo stile sta scemando...
Lo stesso Giovanni Sebastinao Bach.. fu uno sperimentatore.. si dice che
abbia collaudauto uno dei primi forte-piano..
Le architetture musicali dei figli sono alquanto povere, mai giungono ai
vertici del padre.
Lo stesso Haendel non e' all'altezza di Bach nella produzione
cembalistica...
L'era d'oro clavicembalistica la puoi datare intorno al milleseicento..
Frescobaldi, Couperin, Bach...Scarlatti.. ce ne vuole di strada per
arrivare allo sturm und drang.
Lo stile galante ..demolisce scuole di pensiero.
Nasce musica d'occasione.. bassoalbertino a tutto spiano... addio
contrappunto addio.. indipendenza delle parti... via la matematica.
Uno dei figli piu' svegli era Giovanni Cristiano..
> Il clavicembalo è al suo massimo splendore, non ancora soppiantato dal
> pianoforte, ma questo cambiamento è nell'aria e quello che ne risulta è una
> musica piena di emozioni e sonorità tutte particolari per questo tipo di
> strumento.
Praticamente sparisce.
 Non sono certo in grado di analizzare più in profondità i
> mutamenti stilistici di questo periodo però mi piacerebbe se qualcuno più
> competente ne potesse dare qualche accenno. Io vorrei solo suggerire
> l'ascolto del clavicembalo di questo Bach meno conosciuto.
Fa sempre bene.. ascoltare musica.
I affiancherei l'ascolto
Suites di Haendel suonate da Glenn Gould al Clavicembalo
Toccate per cembalo di Giovanni Sebastiano
Domenico Scarlatti - Sonate
F.Couperin - Qualche ordine a piacere


text:
Paolo De Matthaeis <
p.dema...@iol.it
> wrote in message
3814C3CE...@iol.it...
>
> BERENICE wrote:
> >
> > Ho da poco ascoltato alcune sonate per clavicembalo di questo figlio del
> > grande J.S.Bach e ne sono stata rapita. Si sente che siamo nel pieno del
> > 1700 e che lo stile sta cambiando, virando lentamente verso il
romanticismo.
>
> ????????
> Diciamo che lo stile sta scemando...
>
Cosa intendi dire esattamente?
> Le architetture musicali dei figli sono alquanto povere, mai giungono ai
> vertici del padre.
Su questo non ne dubito.
> L'era d'oro clavicembalistica la puoi datare intorno al milleseicento..
> Frescobaldi, Couperin, Bach...Scarlatti.. ce ne vuole di strada per
> arrivare allo sturm und drang.
Ed anche su questo siamo d'accordo....
> Lo stile galante ..demolisce scuole di pensiero.
> Nasce musica d'occasione.. bassoalbertino a tutto spiano... addio
> contrappunto addio.. indipendenza delle parti... via la matematica.
> Uno dei figli piu' svegli era Giovanni Cristiano..
>
Cioè vuoi dire che Wilhelm F. era scarsuccio...
Però per chi come me non cerca la matematica nella musica che ascolta ma
solo delle emozioni, ti assicuro che non è così male.
>  Non sono certo in grado di analizzare più in profondità i
> > mutamenti stilistici di questo periodo però mi piacerebbe se qualcuno
più
> > competente ne potesse dare qualche accenno. Io vorrei solo suggerire
> > l'ascolto del clavicembalo di questo Bach meno conosciuto.
>
> Fa sempre bene.. ascoltare musica.
....però in questo caso non ne vale la pena....(almeno questo è quello che
intuisco io dalle tue parole).
> I affiancherei l'ascolto
> Suites di Haendel suonate da Glenn Gould al Clavicembalo
> Toccate per cembalo di Giovanni Sebastiano
> Domenico Scarlatti - Sonate
> F.Couperin - Qualche ordine a piacere
Per chi non conosce proprio il repertorio per clavicembalo io direi
direttamente di anteporli, aggiungendoci però anche Rameau e J.S.Bach. Ma
magari dopo però.....



author: Arsace

text:
Paolo De Matthaeis ha scritto nel messaggio <
3814C3CE...@iol.it
>...
>Lo stesso Giovanni Sebastinao Bach.. fu uno sperimentatore.. si dice che
>abbia collaudauto uno dei primi forte-piano..
Comunque volevo dire che se anche lo ha collaudato, non ha scritto nulla per
tale strumento, ergo, non apprezzava molto questa sonorità e timbro.
>Le architetture musicali dei figli sono alquanto povere, mai giungono ai
>vertici del padre.
>Lo stesso Haendel non e' all'altezza di Bach nella produzione
>cembalistica...
Tuttavia i suoi esercizi per clavicembalo sono stati a suo tempo più venduti
di quelli di Bach e di Scarlatti.
Io adesso non conosco tutti i brani sdi Handel per clavicembalo, anche
perchè osservando la lista completa di quello che ha composto, ben poco oggi
è reperibile in incisioni odierne. Comunque trovo che parecchi dei suoi
brani sono molto più orecchiabili di quelli Bachiani.
Se poi devo esprimere un preferenza punteri più su Scarlatti, che dà più
vigore alla tastiera (attenzione però tastiera di clavicembalo,
assolutamente no di pianoforte!).
Comunque lasciamo pure il primato a Bach per le composizioni  cembalistiche,
a Handel spettano altri primati: primo fra tutti quello operistico e
oratoriale.
Ricordo inoltre a tutti che Handel è stato l'*Unico Compositore* che durante
la sua vita ha ricevuto l'onorificenza e il tributo giustamente dovuto
consistente nell'erezione di una statua portante la sua effige, in onore al
suo Genio. A nessun altro compositore in vita era stato riconosciuto un tal
tributo.
>Lo stile galante ..demolisce scuole di pensiero.
Domanda: con stile galante intendi quello del periodo rococò, o in musica
fine 1700, caratterizzato quindi dastili vicini a Haydn, Hasse tardo, Leo,
Vinci, Gluck? solo per associare certi stilemi alla definizione dello "stile
galante"
>Nasce musica d'occasione.. bassoalbertino a tutto spiano... addio
>contrappunto addio.. indipendenza delle parti... via la matematica.
Che tragedia! Ah folli inganni! dove avevano la testa! :-(
>Praticamente sparisce.
infatti giunge il romantico che spazza via tutto :-(
>I affiancherei l'ascolto
>Suites di Haendel suonate da Glenn Gould al Clavicembalo
>Toccate per cembalo di Giovanni Sebastiano
>Domenico Scarlatti - Sonate
>F.Couperin - Qualche ordine a piacere
Sono ottimi consigli, specie il primo.:-)
Arsace
_____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


text:
> > ????????
> > Diciamo che lo stile sta scemando...
> >
>
> Cosa intendi dire esattamente?
Il gusto cambia...
L'europa politica vira.. monarchie cadono, cominciano i primi guai per i
musicisti.. costretti a migrare.
Il solito problema.. l'artista comincia ad essere non piu' richiesto a
corte, conviene armarsi.. conviene fare le guerre e le rivoluzioni.. ecco
che i musicisti devono spostare le loro rappresentazione dalle corti dei
Ricchi ai teatri degli impresari che lavorano per un pubblico un po piu'
pingue..
La musica cambia.. si comincia a costruire un nuovo modello.. l'Opera..
facile da comporre, facile da scrivere.. veloce da mettere in piedi.. ecco
il proliferare delle compagnie girovaghe.. a caccia di scritture, repliche e
compositori che sapessero ammaliare per rimanere in cartello...
Vivaldi... era un grande sotto questo punto di vista.. Venezia era un
crocevia di teatri.. appalti.. e rappresentazioni.
Siamo allo stile rappresentativo... la gente abbisognava di ubriacarsi al
teatro, incontrarsi e ricordare.. l'aria di questo o quello... la
composizione perdeva di valore.. e i gusti popolani imponevano controdanze,
inni e opere buffe.
L'artista doveva incontrare il gusto del popolo che stava pian piano
insorgendo contro le monarchie.
Nonostante tutto.. ci furono autori di alta levatura, questo e' fuori
discussione.
> > Le architetture musicali dei figli sono alquanto povere, mai giungono ai
> > vertici del padre.
> Su questo non ne dubito.
mai, mai.. fidati.
> > Nasce musica d'occasione.. bassoalbertino a tutto spiano... addio
> > contrappunto addio.. indipendenza delle parti... via la matematica.
> > Uno dei figli piu' svegli era Giovanni Cristiano..
> >
> Cioč vuoi dire che Wilhelm F. era scarsuccio...
Era un buon organista.. niente di piu', venne soprannominato il Bach di
Milano.. perche prestava servizio come organista a Milano..
La sua produzione per tastiera non e' cosi' significativa.
Carino e' : Adagio per il Organo.. una specie di picco adagio in forma di
trio. Imparagonabile alle sei sonate in trio che proprio Giovanni Sebastiano
scrisse per questo figlio in modo che si appropriasse della tecnica
organistica.
Te ne consiglio vivamente l'ascolto. Rimarrai a bocca aperta.
> Perň per chi come me non cerca la matematica nella musica che ascolta ma
> solo delle emozioni, ti assicuro che non č cosě male.
Anche io non cerco solo la matematica nella musica.. ma certe forme musicali
sono piu chiare alla luce di certi principi.
> > Fa sempre bene.. ascoltare musica.
>
> ....perň in questo caso non ne vale la pena....(almeno questo č quello che
> intuisco io dalle tue parole).
no.. no.
non mi fraintendere... vale sempre la pena.
ANzi si deve !!!
Solo in questo modo si ha del materiale per poter gustare appieno un
ascolto.. rubando un po da uno e un po dall'altro.
ecco perche affiancherei....
> > I affiancherei l'ascolto
> > Suites di Haendel suonate da Glenn Gould al Clavicembalo
> > Toccate per cembalo di Giovanni Sebastiano
> > Domenico Scarlatti - Sonate
> > F.Couperin - Qualche ordine a piacere
>
> Per chi non conosce proprio il repertorio per clavicembalo io direi
> direttamente di anteporli, aggiungendoci perň anche Rameau e J.S.Bach. Ma
> magari dopo perň.....
Giovanni Sebastiano e' Bach
Se vuoi antepolrli fa pure.. in questo modo avverti anche i cambiamenti e le
conquiste evolutive.. o involutive nel tempo.


text:
> >Lo stesso Giovanni Sebastinao Bach.. fu uno sperimentatore.. si dice che
> >abbia collaudauto uno dei primi forte-piano..
> Comunque volevo dire che se anche lo ha collaudato, non ha scritto nulla
per
> tale strumento, ergo, non apprezzava molto questa sonorità e timbro.
mmm... non credo sia quello il motivo..
e' morto.
Mi pare testo' il forte piano .. col tema regio della Offerta musicale...
sai perche ?... Perche il principino era.. l'unico a possedere uno di quei
costosissimi forte piano..
Se Bach avesse avuto un pianoforte.. o un organo "romantico".. la musica
sarebbe cessata.
Ma purtroppo giovanni sebastiano.. nel 1750 tolse il disturbo... offerta
musicale.. arte della fuga.. e qualche corale.. sono le sue ultime fatiche..
Ma gia il gusto cambiava intorno a lui...
La sua musica era troppo complicata... le monarchie cadevano e nessuno si
sobbarcava piu' l'onere di avere musicisti di corte.. iniziavano gli
impresari.. i teatranti.. il business si spostava dalle sale dei Reali.. ai
teatri.. per avere piu denaro..
La musica diveniva artificio.. e doveva perforza assecondare il gusto del
popolo.
Il vostro amico Haendel fu un precursore geniale.. grazie al suo viaggiare
aveva potuto capire cosa stava succedendo in Europa, in Italia, in Francia,
in Inghilterra...
> >Lo stesso Haendel non e' all'altezza di Bach nella produzione
> >cembalistica...
> Tuttavia i suoi esercizi per clavicembalo sono stati a suo tempo più
venduti
> di quelli di Bach e di Scarlatti.
Certo !
Ecco il business man che era Haendel !!!
Nessuno gli nega questa abilita'... anche Porpora ear vendutissimo.. anche
Poglietti !!!!
Insomma... anche dove stava Giovanni Sebastiano... preferivano Telamann.
Ecco l'argomentazione del mio post "Haendel di Cassetta"
Conosco.. la produzione pubblicata di handel per clavicembalo...
Facciamo un paragone al volo ?
(Haendel) Passacaglia in sol minore dalla suite in sol minore per
clavicembalo.. si si ( la musica dell'intervallo).. senz'altro bella,
elegante..
(Bach) Passacaglia in do minore per organo.. non e' minimamente
paragonabile...
Ma non voglio stare a tracciare.. rivalita' e ne gare di bravura (sebbene
haendel non fosse nuovo a questi usi)..
Volevo porre l'accento su quelle archittetture che leggo qui esaltate con
troppa generosita'...
Giusto tributo per tutti.
> Io adesso non conosco tutti i brani sdi Handel per clavicembalo, anche
> perchè osservando la lista completa di quello che ha composto, ben poco
oggi
> è reperibile in incisioni odierne. Comunque trovo che parecchi dei suoi
> brani sono molto più orecchiabili di quelli Bachiani.
Bravo !
Esatto !!!!
Hai colto nel segno... l'orecchiabilita' spesso non va d'accordo con la
musicalita' e la destrezza compositiva.
Anche Vivaldi e' orecchiabile.. 1 progressione, 2 progressione, 3
progressione..... gli stessi concerti per organo di Haendel sono esercizi di
progressione tra cadenze... ma erano scritti per interludiare non certo per
proporli come pezzo principale in un concerto..
I, IV, V, I.. tutti anelano a questo.. c'e' chi usa arpeggiare le armonie
c'e' chi cerca di dare un senso alle parti...
Vedi... variazioni delle ciaccone per cembalo di haendel... estenuanti
arpeggi su giri armonici...
Ascolta le variazioni Goldberg.. poi mi dici.
> Se poi devo esprimere un preferenza punteri più su Scarlatti, che dà più
> vigore alla tastiera (attenzione però tastiera di clavicembalo,
> assolutamente no di pianoforte!).
Domenico o Alessandro ?
Scarlatti e' un genio a se stante completamente avulso dal mondo che lo
circondava.. sia a Roma.. che in Spagna viveva protetto dai suoi reali che
lo isolavano dal mondo.. la sua produzione merita un capitolo a parte.
> Comunque lasciamo pure il primato a Bach per le composizioni
cembalistiche,
> a Handel spettano altri primati: primo fra tutti quello operistico e
> oratoriale.
.... ti ricordo Le Passioni
Le cantate sacre...........
La Messa in Si minore...
Bach non ha scritto Opere ( a parte qualche esperimento)... Handel li e'
principe.
> Ricordo inoltre a tutti che Handel è stato l'*Unico Compositore* che
durante
> la sua vita ha ricevuto l'onorificenza e il tributo giustamente dovuto
> consistente nell'erezione di una statua portante la sua effige, in onore
al
> suo Genio.
Anche li...
Come in tutte le cose.. dipende da chi conosci.
> >Lo stile galante ..demolisce scuole di pensiero.
> Domanda: con stile galante intendi quello del periodo rococò, o in musica
> fine 1700, caratterizzato quindi dastili vicini a Haydn, Hasse tardo, Leo,
> Vinci, Gluck? solo per associare certi stilemi alla definizione dello
"stile
> galante"
Gluck lo toglierei.
Cristiano Bach, primo Haydn, Campra, Rutini, leonardo Leo (si)
> >Nasce musica d'occasione.. bassoalbertino a tutto spiano... addio
> >contrappunto addio.. indipendenza delle parti... via la matematica.
> Che tragedia! Ah folli inganni! dove avevano la testa! :-(
All'opera.
> >Praticamente sparisce.
> infatti giunge il romantico che spazza via tutto :-(
Il romanticismo rivaluta il barocco...
Non ti dimenticare.. che dal neoclassicismo in poi c'e' una riscoperta degli
autori antichi.. una rivalutazione, una restaurazione della musica. uno dei
restaauratori fu roberto Schumann...
Liszt... trascrive.. opere di Orlando di Lasso, Arcadelt, Bach.. viene
reintrodotto nei suoi concerti..
Attenzione a lanciarsi in compartimenti definiti.
> >I affiancherei l'ascolto
> >Suites di Haendel suonate da Glenn Gould al Clavicembalo
> >Toccate per cembalo di Giovanni Sebastiano
> >Domenico Scarlatti - Sonate
> >F.Couperin - Qualche ordine a piacere
> Sono ottimi consigli, specie il primo.:-)
si GOULD e' sorprendente al cembalo !!!!
chi ha la possibilita' cerchi l'arte della fuga (GSBach) ctp. I-IX suonati
all'organo da un insolito GG


title: [Handel Forever]: Deborah aneddoti

text:
In occasione della prima presentazione al pubblico del suo nuovo oratorio
DEBORAH, nel lontano 17 Marzo 1733, Handel ebbe l'idea di elevare il prezzo
del biglietto ed escludere gli abbonamenti dei frequentatori dello
Haymarket:questo scatenò una serie nutrita di irritazioni nei suoi
confronti: libelli ed epigrammi contro di Lui in parallelo anche con
l'inviso primo ministro Walpole (particolarmente odiato per la legge sul
tabacco): infatti malgrado Handel avesse ottenuto la cittadinanza inglese
dal 1727, gli si osava rimproverare la sua nascita tedesca, accumunabile con
quella della dinastia invisa a molti, e anche la particolare considerazione
accordatagli da Re Giorgio II.
E' qui che entra in gioco il figlio del Re, il Principe di Galles ......
ricordate ? quello nel film di Farinelli, col parruccone marrone  e gacca
rosso pompeiano durante il ricevimento post opera, quando....
Entra Farinelli, tutto scomposto e sconvolto per la lite che aveva appena
avuto col fratello Riccardo...
si avvicina ad un nucleo di nobiluomini, e porge un inchino, uno di loro si
gira è il Principe di Galles
- "Prego Alzatevi, signor Farinelli, mi sembra cosa giusta che il Principe
di Galles vi renda omaggio; il teatro della Nobiltà vi sarà eternamente
riconoscente per aver salvato il suo onore e con lui l'onore della nobiltà
di questo paese".
- Farinelli:" La mia voce è al servizio della musica, Signore!"
- Principe di Galles: "La vostra voce, signor Farinelli, richiama tutti gli
intenditori più colti; malgrado il sostegno di Sua Maestà, ha tolto a Handel
i suoi ultimi ultimi spettatori, il che non è per Noi un dispiacere!
(Ahahahahaha: risata generale del crocchio di nobili che ruotavano attorno
al Principe di Galles).
- Ed ancora il Principe di Galles, più velenoso che mai: "Sembra che il
povero maestro Handel non abbia via d'uscita"
- nobiluomo 1: "Che se ne torni in Sassonia!"
- Farinelli: "Che volete dire Signore?"
- nobiluomo1: "Queste opere che Handel compone in tre settimane non sono
degne della stima del pubblico"
(io l'avrei già sfidato a duello! ):-[ )
- Farinelli: "Da dove vengono queste calunnie?"
- nobiluomo 2: "Non sono che voci!"
- Farinelli: "Sono voci che voi vi abbassate a diffondere, signore!"
(alterandosi)
- Alexandra: "Voi le avete sentite le Sue opere?"
- nobiluomo 1: "Ma per carità mia cara! sarebbe un tradimento! Nessuno di
noi frequenta il Covent Garden" ahahaha (risata generale)
- Alexandra: "Ma io le ho sentite invece, e sono più belle di tutto quello
che si sente in giro!"
- Principe di Galles: " Non credo si possa sostenere che Handel superi in
bravura il maestro Porpora e il Signor Riccardo Broschi!"
(bella e infida mossa da parte del principe, che pensava di accattivarsi il
sostegno di Farinelli, dal momento che aveva tirato in campo
contemporaneamente il maestro educatore e il fratello maggiore, a cui
sicuramente era ad entrambi legato)
- Farinelli furibondo: " VOI SIETE UN ASINO SIGNORE! NON MERITATE DI
POSSEDERE DELLE ORECCHIE!
QUANDO I POSTERI AVRANNO PERDUTO DA ANNI IL RICORDO DELLA VOSTRA MISERA
ESISTENZA, PRONUNCERANNO IL NOME DI HANDEL CON UN INFINITO RISPETTO.
VOI NON CAPITE NEPPURE CHE LA VOSTRA SUFFICIENZA E' UN INSULTO A TUTTI I
MUSICISTI.
VORREI CANCELLARE DALLA MEMORIA IL GIORNO MALEDETTO IN CUI HO CANTATO PER
VOI"
(Nella scena si inquadra il volto sbigottito di Porpora che non crede a
quanto sta succedendo....).
Molto probabilmente queste parole nella realtà non saranno mai state
pronunciate, ma l'atmosfera di astio e disprezzo che animava i 2 schiramenti
politici Re e una parete di nobiltà da una parte e Principe di galles
dall'altra col suo schieramento di nobiltà, finirono sicuramente per
coinvolgere non soltanto l'ambiente musicale nel senso dei cantanti, che
venivano sottratti da un teatro per offrire nuove allettanti proposte nel
teatro rivale, ma pure i compositori dovevano affrontarsi, inglobati in
questo schiramento: politica e musica, ma anche vita di tutti i giorni si
intrecciavano in questo ambiente, tutti dagli esperti alla gente comune
parlava di opera: era l'argomento del giorno: in questa battaglia è da
inquadrarsi l'arrivo e la dipartita immediata anche di Hasse (si veda un mio
post precedentemente inviato).
Il Daily Journal il 17 marzo 1733 scrive:
"By His Majesty's command. Deborah, an oratorio or sacred drama,
in English, composed by Mr. Handel. The House to be fitted
up and illuminated in a new and particular manner; and to be
performed by a great number of the voices and instruments.
Tickets to be delivereed at the office af the Opera-house
on Friday and Saturday, 16th and 17th inst., one guinea each;
gallery, half a guinea.
N.B. - This is the last dramatick performance
that will be exhibited at the King's Theatre till after Easter."
Fu l'acuirsi delle polemiche.......
Arsace News
________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua


title: Orchestrali, diplomi e incapacità

author: stefano cardo

text:
> Ciao
>
> Andrea Conti
Andrea sei GRANDE!!!
Non pensavo che ti occupassi di NG...
Spero di rileggere tuoi messaggi presto
stefano
--
Stefano Cardo
http://digilander.iol.it/goodman
GNU Linux User


title: Guerra e Pace a Spoleto

text:
Quest' anno la Lirica al Festival dei 2 Mondi di Spoleto sembra
rappresentata solo dall' opera Guerra e Pace di Prokof'ev, quanto mai
ardua da eseguire e rara. Ne fanno 10 repliche al Teatro Nuovo nella
date:
                                   25, 27, 29, giugno (ore 18:30)
                                   2, 4, 6, 8, 10 luglio (ore 18:30)
Non fa gola a nessuno, oltre che al sottoscritto?
Il programma completo del Festival lo trovate alla URL:
http://www.spoletofestival.net/progs.html
LUX


title: Guerra e Pace a Spoleto

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:

Perbacco! Ho acquistato il video diretto da Gergiev, e devo dire che non
l'ho ancora visto. Potrebbe essere un'occasione.
Penso che trovare i biglietti dovrebbe essere facile, e che i tuoi amati
bagarini per quelle sere siano costrretti al digiuno.
Ci sentiremo.
Rudy
--
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================


title: Guerra e Pace a Spoleto

text:
On 22 May 1999 20:41:11 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Penso che trovare i biglietti dovrebbe essere facile, e che i tuoi amati
>bagarini per quelle sere siano costrretti al digiuno.
Dopo che mi hanno costretto ad astenermi dal Barbiere di Siviglia alla
Scala e si sono pure evidentemente trasferiti a Parigi per impedirmi
l' Alcina, se ora me li trovo pure a Spoleto vado direttamente negli
USA ad acquistare un kalashnikov (quante K ci sono!?...)...
LUX LUCIS
----------------------------------------------------------------------------
Un gran proverbio
caro al potere
dice che l' essere
sta nell 'avere.
(Giuseppe Giusti)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@tiscalinet.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com


title: Guerra e Pace a Spoleto

author: Giampaolo Lomi

text:
On 22 May 1999 17:26:24 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>
>Quest' anno la Lirica al Festival dei 2 Mondi di Spoleto sembra
>rappresentata solo dall' opera Guerra e Pace di Prokof'ev, quanto mai
>ardua da eseguire e rara. Ne fanno 10 repliche al Teatro Nuovo nella
>date:
>                                   25, 27, 29, giugno (ore 18:30)
>                                   2, 4, 6, 8, 10 luglio (ore 18:30)
>Non fa gola a nessuno, oltre che al sottoscritto?
Io andro' a vederla almeno una volta in Luglio. Comunque, pur essendo
un gran polpettone, ha delle bellissime pagine musicali, anche se il
genere non e' proprio il massimo per me. Ne ho registrato poco tempo
fa un'edizione trasmessa in TV.
Comunque mercoldi' ci sara' la conferenza stampa di Menotti e del Cip,
qui' a palazzo Pallavicini, come ogni anno. Se sei a Roma, avvisami,
ci andremo insieme.
Ciao
Giampaolo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


title: Guerra e Pace a Spoleto

text:
On 24 May 1999 22:28:21 +0200,
gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi)
wrote:
>Io andro' a vederla almeno una volta in Luglio.
Io invece in pratica ho disponibile, per una "trasferta" così lunga,
solo il 27 Giugno...
> Comunque, pur essendo
>un gran polpettone, ha delle bellissime pagine musicali
Probabilmente sarà così, ma mi attira molto lo stesso. Sono già in
contatto con la bigliettaia: una volta tanto una persona gentile e
competente.
>Comunque mercoldi' ci sara' la conferenza stampa di Menotti e del Cip,
>qui' a palazzo Pallavicini, come ogni anno. Se sei a Roma, avvisami,
>ci andremo insieme.
Mercoledì era oggi, quindi è andato... Sarò a Roma il 4 (e forse anke
5) di Giugno. Domani penso proprio di prenotare la recita del 27
(peccato: lo stesso giorno c' era la Traviata con la Devia a NA, ma
penso sia ormai impossibile trovare posto...).
LUX


title: Guerra e Pace a Spoleto

text:
On 26 May 1999 23:22:19 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Mercoledě era oggi, quindi č andato... Sarň a Roma il 4 (e forse anke
>5) di Giugno. Domani penso proprio di prenotare la recita del 27
>(peccato: lo stesso giorno c' era la Traviata con la Devia a NA, ma
>penso sia ormai impossibile trovare posto...).
>LUX
Chiamami quando arrivi. Combineremo per incontrarci. Ricordati che
parto il 6.
Per Spoleto non credo avrai problemi per Guerra e Pace. E' l'unica
opera che faranno, piu' qualche balletto. Pare che la replichino 10
volte, sempre che trovino chi ci andra' e forse di piu'.
Alla conferenza di Menotti, stamani al piccolo Eliseo, c'e' andata la
Verga. Io non mi sono svegliato in tempo e Puca, saggiamente se n'e'
andato in giro per la capitale per vederne le bellezze.
Ha detto la Verga che la conferenza stampa (presieduta dal Cip) era
piena di gente. Un caldo boia e niente ufficio stampa di Spoleto,
perche' l'amministrazione l'ha disciolto.
Menotti si appoggiava a un bastone ed ha lasciato parlare il Cip quasi
per tutta la durata. Ha detto che Guerra e Pace e' un suo sogno di
sempre e si sente sicuro che sara' un gran successo. Forse il vecchio
leone ha ragione. E' stato applaudito e la festa e' finita senza il
tradizionale rinfresco a casa Pallavicini.
Ti aspetto



title: Conservatorio: Concorso Solfeggio

text:
Ho fatto il Concorso a Cattedre di Teoria e Solfeggio per il
Conservatorio e non ho superato gli scritti (sono in buona compagnia,
su circa 600 sono passati agli orali in 100, circa!!).
Voglio fare ricorso, per tanti motivi (assurdità delle prove,
disparità di trattamento con i precari a volte senza nemmeno diploma
"sanati" sinora con legge mentre ai concorsisti si impongono prove
disumane, attesa di quasi 10 anni, irregolarità di altri concorsi,
ecc.).
Per motivi di spazio non mi dilungo, però ho raccolto materiale
sull'argomento "Concorsi Conservatorio", compresi articoli de "Il
Giornale della Musica" ("irregolarità dei concorsi, commissari che
chiedono analisi senza partitura, altri che fanno svolgere prove di
cui già si conosceva il tema, candidati che eseguono i loro brani in
un frastuono infernale, altri che attendono 5 ore per poter cominciare
ecc."), e "Repubblica" che posso fornire a richiesta.
Qualcuno che desidera far ricorso insieme a me o ha delle idee al
riguardo può contattarmi tramite email?
ec...@iol.it


title: Musica Classica a Milano 27 Febbr-6 Marzo

text:
MERCOLEDI' 27
Auditorium di Milano
«Passione secondo Matteo» di Bach. Orchestra «Verdi». Dir. Riccardo
Chailly. Coro della Radio Olandese. Voci bianche della Scala e del
Conservatorio. Sunhae Im, soprano; Sara Mingardo, mezzosoprano; Kurt
Azesberger, Kenneth Tarver, tenori; Oliver Widmer, Juha Uusitalo,
Furio Zanasi, bassi. Ore 19.30, ingr. 51,65/12,91 (L. 100/25 mila),
largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Lorenza Borrani violino; Matteo Fossi, piano. Musiche di Mozart,
Beethoven. Ore 21, «Società dei Concerti», ingr. 20/15 (L.
38.725/29.044), via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
GIOVEDI' 28
Libreria Iulm
Musicamorfosi; R. O'Brien, mezzosoprano. Letture e musiche di Cage.
Ore 16, ingr. libero, via da Liscate 8, tel. 02.79.53.53.
Auditorium di Milano
«Passione secondo Matteo» di Bach. Orchestra «Verdi». Dir. Riccardo
Chailly. Replica. Ore 19.30, ingr. 51,65/12,91 (L. 100/25 mila), largo
Mahler, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio. Sala Puccini
Monica Bozzo, soprano; Alessandro Eusebio, clarinetto; Kleva Metolli,
piano. Musiche di Spohr, Brahms, Schubert, Burgmuller, Kreutzer,
Kalivoda. Ore 21, «Le Musiche», ingr. 7,50 (L. 14.500), via
Conservatorio 12, tel. 02.65.53.91.
San Leonardo
Accademia Internazionale della Musica: i Civici Cori. Dir. Mino
Bordignon. Musiche di Hindemith (Six chansons), Brahms (Marienlieder),
J.S. Bach (Mottetto «Jesu meine Freude»). Ore 21, ingr. libero, via
Borsa 50, tel. 02.89.42.01.41.
VENERDI' 1
Centro Asteria
Barbara Tolomelli, piano. Musiche di Brahms, Mendelssohn e Schubert.
Ore 20.45, Concerto-lezione, ingr. 9,30/8,26, v. G. da Cermenate 2, t.
02.84.60.919.
Chiesa degli Angeli Custodi
Coro della Polifonica Ambrosiana; M. Carnelli, piano. Musiche sacre di
Liszt. Ore 21, ingr. libero, via Colletta 21.
SABATO 2
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. R. Chailly. Musiche di Bach («Passione secondo
Matteo»). Replica. Ore 16, ingr. 51,65/12,91, largo Mahler, tel.
02.833.89.201.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Bruno Giuranna. Musiche di
Ghedini; Haydn; Mozart (Sinfonia K 388 con Minuetto K 408). Ore 17,
ingr. 12,91/7,75, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Salome» di Richard Strauss. Dir. Ulf Schirmer. Prima
rappresentazione. Ore 20, ingr. 154,93/10,32, viale dell'Innovazione,
tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Sala Puccini
Concerto dei vincitori del «3° Premio Giulio Forziati». Sonia Formenti
flauto, Mauro Bertoli pianoforte. Musiche di Beethoven, Chopin. Ore
21, ingr. libero, via Conservatorio 12.
DOMENICA 3
Palazzina Liberty
Orchestra «Milano Classica». Dir. e violino solista Mauro Rossi.
Concerti di Vivaldi («Alla rustica» RV 151; «Il favorito» RV 277;
«L'inquietudine» RV 234; RV 153; «L'amoroso» RV 271; «Il sospetto» RV
199). Ore 10.30, ingr. 10,50/7,75, largo Marinai d'Italia, tel.
02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Giorgia Tomassi, pianoforte. Musiche di Chopin (Sonata n. 3, Polonaise
«Eroica»); Prokofev (Sonata n. 7). Ore 11, ingr. 10,33/5,16, Largo
Mahler, tel. 02.833.89.201.
Teatro Filodrammatici
Marco Rizzi, violino; Roberto Porroni, chitarra. Musiche di Granados
(Tre danzas españolas), De Falla (Nueve canciones y danzas), Moreno
Torroba (Cuatro castillos de Espa¤a), Garcia Lorca (Zorongo,
Sevillanas del siglo XVIII). Ore 11, ingr. 8, via Filodrammatici 1,
tel. 02.86.93.659.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola organo. Musiche di Petrali (Sonata per il vespero n.
4; Ricercare n. 1 per l'elevazione); Kuhnau (Dalle storie bibliche «Il
combattimento tra Davide e Golia»); Petrali (Allegretto per
clarinetto). Ore 11, ingr. libero, tel. 02.64.25.337.
San Celso
Susanna Avanzini mezzosoprano, e altri interpreti. Ore 16, offerta
libera, corso Italia 39.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Riccardo Chailly. Musiche di Bach («Passione
secondo Matteo»). Replica. Ore 15, ingr. 51,65/12,91, largo Mahler,
tel. 02.833.89.201.
San Marco
Quartetto d'archi di Torino; Laura Catrani soprano. «Exultet» di
Solbiati e Vaffena. Ore 17, «Cantico della primavera pasquale», ingr.
libero, piazza San Marco 2, tel. 02.77.40.63.11.
San Vincenzo in Prato
Giulio Mercati organo. Ore 17, ingr. libero, via San Calocero, tel.
02.83.73.107.
Sant'Alessandro
Riccardo Doni, organo. Musiche di Buxtehude, Sweelinck, Krebs,
Pachelbel, Bach. Ore 17.30, ingr. libero,
p.za
 S. Alessandro.
Teatro degli Arcimboldi
«Samson et Dalila» di Saint-Saëns. Dir. Gary Bertini. Ore 20, ingr.
154,93/10,32, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro dell'Elfo
Ensemble Sentieri Selvaggi, dir. Carlo Boccadoro. Lella Costa, Marco
Baliani voci recitanti. Musiche di Boccadoro («I cavoli a merenda»),
Del Corno («Angeli clandestini»). Ore 21, «Sentieri Selvaggi», ingr.
8/6, via Ciro Menotti 11, tel. 02.71.67.91.
LUNEDI' 4
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Gary Bertini. Natalia Gutman,
violoncello. Musiche di Dvorak (Concerto in si min. per violoncello e
orch. op. 104); Brahms (Sinfonia n. 1 in do min. op. 68). Ore 20,
ingr. 59,39-5,16, viale dell'Innovazione, telef. 02.72.00.37.44.
Palazzina Liberty
Orchestra «Milano Classica». Dir. e violino solista Mauro Rossi.
Musiche di Vivaldi (Concerto «Alla rustica» RV 151; Concerto «Il
favorito» RV 277; Concerto «L'inquietudine» RV 234; Concerto RV 153;
Concerto «L'amoroso» RV 271; Concerto «Il sospetto» RV 199). Replica.
Ore 21, ingressi 10,50/7,75, largo Marinai d'Italia, tel.
02.28.51.01.73.
Conservatorio
Steven Isserlis, violoncello; Olli Mustonen, pianoforte. Musiche di
J.S. Bach (Sonate per viola da gamba e cembalo), Beethoven (Sonate op.
102). Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 13/8, tel. 02.29.40.97.24.
Teatro delle Erbe
Michele Benuzzi, cembalo. Musiche di C.P.E. Bach, J.S. Bach, W.F.
Bach; D. Scarlatti. Ore 21, ingr. 2, via Mercato 3, tel.
02.66.98.69.56.
MARTEDI' 5
Teatro degli Arcimboldi
«Salome» di Strauss. Replica. Ore 20, ingr. 154,93/10,32, viale
dell'Innovazione, telef. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Vadim Repin violino; A. Melnikov, piano. Ore 21,«Società del
Quartetto», ingr. in abbonamento, tel. 02.76.00.55.00.
Università degli Studi
Bruno Taddia baritono. Christian Schmitz pianoforte. Musiche di
Debussy («La Mandoline», «Fetes galantes»); Ravel (Chansons de Don
Quichotte); Milhaud (Six chansons de théatre); Poulenc. Aula Magna.
Ore 21, ingr. libero, via F. del Perdono 7, t. 02.58.30.80.17.
Spazio Oberdan
Raffaele Kholer tromba; Davide Santi violino; e altri interpreti.
Musiche di Liguori («Tetakkon», suite per nastro elettronico e
musicisti). Ore 21, «Musica Oberdan», ingr. 8/6, viale Vittorio Veneto
2, tel. 02.77.40.63.72.
MERCOLEDI' 6
Conservatorio
Mullova Ensemble. Musiche di Ravel, Schubert. Ore 21, «Soc. dei
Concerti», ingr. 20/15, tel. 02.66.98.69.56.


title: R: Esiste la moderno-fobia?

author: Massimo Marino

text:
leonardo polato <
l.po...@gasnet.it
> wrote in message
826vrg$4di$1...@oldforst.unisource.it...
>
> Sempre un capolavoro lo e' all'interno
> di un certo establishment culturale; ce ne accorgiamo
> appena entriamo in contatto con chi non appartiene
> a quell'establishment (un ruandese sarebbe
> d'accordo con noi nel sostenere che la quinta
> di Beethoven e' un capolavoro?)
Chi lo sa? Beethoven piace a molti in Cina, in Turchia, in Argentina,
persino in Italia... Perché non in Ruanda?
> Se e' per questo, il ragazzino che ascoltando
> Brahms giudica la sua musica immondizia,
> si trova in compagnia di Caikovskij!
Questo lo so bene, purtroppo! Ma ciò non toglie niente né alla grandezza di
Brahms, né a quella di Ciaikovsky.
Nel caso in questione volevo semplicemente dire che, se qualcuno dissente
dal considerare Schoenberg come uno dei più grandi musicisti della storia, è
libero di dirlo, e nessuno è autorizzato a dargli per questo del retrogrado
o dell'incompetente. Spero che su questo anche tu sia d'accordo.
>  . Ma per me, prerogativa delle grandi opere d'arte, in aggiunta a
> >queste, è quella di costituire un microcosmo governato da leggi interne,
> che
> >giustificano la funzione di ogni singola parte rispetto al tutto.
>
> A dire il vero e' proprio quello che viene fatto da molta
> musica contemporanea; basti pensare a quella basata
> sulla teoria matematica del caos, secondo la quale
> ogni piccola parte di un sistema complesso dev'essere
> simile al sistema intero.
Per quanto mi riguarda, un musicista è liberissimo di ispirarsi anche alla
cosmologia inflazionaria o alla cromodinamica quantistica. Ma essendo la
musica l'arte dei suoni, è attraverso i suoni e soltanto essi che i suoi
principi compositivi devono potersi esprimere. E noi, in quanto esseri
umani, possiamo percepire il linguaggio dei suoni solo attraverso
l'*ascolto*. Tutto il resto, con la musica, per me ha ben poco a che vedere.
> > Poichè però i procedimenti dodecafonici non sono riconoscibili
all'ascolto
>
> Non devono e non hanno lo scopo di esserlo: il sistema dodecafonico
> e' una tecnica che serve per comporre musica; ma, come vedendo
> una cattedrale gotica non si devono vedere le travi che sono all'interno
> (che pure sono necessarie),
> cosi' in un pezzo dodecafonico non e' necessario sentire
> la serie per apprezzarlo. Lo scopo della serie
> dodecafonica non e' quello di far riconoscere la serie,
> ma quello di evitare centri tonali, la predominanza, cioe',
> di una nota sull'altra.
Ti ringrazio per aver dissipato una parte dei dubbi che nutrivo sulla
sensibilità del mio orecchio musicale. Ma allora rimango dell'idea che
l'esigenza pura e semplice di evitare centri tonali non giustifica affatto
l'elaborazione di una teoria complessa e rigida come la dodecafonia ,
potendosi ottenere il medesimo risultato anche con mezzi molto più
rudimentali (diversamente da quanto avviene per le travi, senza le quali la
cattredale crollerebbe). Pertanto la dodecafonia rimane ai miei occhi, anzi
alle mie orecchie, una teoria priva di autentici fondamenti musicali.
Ciao
Massimo


title: R: Esiste la moderno-fobia?

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote in message
1e27jpf.8a1...@a-pc5-9.tin.it...
>
> Scusa, ma la variegatura dei giudizi si osserva per molti, moltissimi
> lavori. Certo, i giudizi esprimono le diverse esperienze e le diverse
> sensibilita'. Tuttavia occorre tenere presente che la qualifica di
> capolavoro vale anche se non c'e' un universale accoglimento.
A parlare esplicitamente di universalità eri stato tu. Io volevo solo
segnalare invece che c'è anche lo spazio per opinioni di tipo diverso. E mi
sembra importante che questo venga ricordato proprio a chi forse si avvicina
per la prima volta a queste opere, affinché non si senta gravato
dall'imposizione di doverle approvare "per forza", pena la relegazione nel
novero degli studenti somari.
> Fra i denigratori della musica contemporanea, perche' non metti anche
> Strauss, famoso per i suoi giudizi stroncatura, per esempio, sulla Sagra
> della Primavera.
Avevo scritto che la mia brevissima lista non era certo esaustiva. E
comunque
avevo evitato di citare compositori, in quanto il loro giudizio può essere
considerato inevitabilmente di parte: come sai, gli esempi di compositori
che si sono
vicendevolmente vituperati sono talmente numerosi che non vale neppure la
pena di soffermarvisi (ma fra colleghi è sempre stato e sempre sarà così, in
tutti i campi...).
> > Berg invece (come Schoenberg e Webern)
> > ha cercato di inserire nella sua opera delle leggi in modo artificioso,
> > appunto attraverso i principi dodecafonici associati all'impiego di
tecniche
> > mutuate dal contrappunto barocco (imitazione, inversione degli
intervalli
> > etc.).
>
> Questo e' vero per il linguaggio seriale, molto meno per le composizioni
> atonali, per esempio di Schonberg, quale e' proprio il Pierrot Lunaire.
> Ma, poi, se e' vero che il linguaggio seriale e' un linguaggio costruito
> artificialmente, questo non e' vero anche per le forme compositive
> classiche, o addirittura barocche?
> La fuga non e' una costruzione artificiale? E le leggi dell'armonia,
> forse non lo sono?
Direi proprio di no!!!
E' ben noto che le leggi basilari dell'armonia tradizionale hanno un
fondamento assai semplice nell'aritmetica, ed è inoltre ampiamente
dimostrata la precisa relazione che esse hanno con la psicologia umana .
Per quanto riguarda le forme compositive classiche, esse hanno una logica
interna che mi sembra immediatamente percettibile, anche per un non-addetto
ai lavori come me. Nel caso della fuga, ad esempio, mi sembra del tutto
"naturale" che una composizione contrappuntistica parta dalla pura
enunciazione del suo soggetto, e che quindi proceda per progressivo
accrescimento, con l'ingresso delle diverse voci che estendono organicamente
il discorso, cominciando dalla rienunciazione del soggetto medesimo. E'
chiaro poi che il quadro armonico si arricchisce di tensioni e di
potenzialità se l'ingresso della seconda voce avviene alla dominante, mentre
la prima procede con un adeguato controsoggetto, e così via... E tutto ciò è
già direttamente percepibile all'ascolto, anche senza seguire la partitura
(cosa che comunque permetterà pur sempre di cogliere ulteriori aspetti).
Analoghi discorsi si possono fare secondo me sulla coerenza e "necessità"
interna della forma-sonata. Del resto, l'eccezionale ricchezza e vitalità di
queste forme è dimostrata dall'enorme numero di capolavori che con esse sono
stati creati, in un arco di tempo che abbraccia quasi due secoli e con stili
tra loro anche diversissimi!
> Tutta la storia della musica e' una successione di
> tentativi di "rompere" le leggi del periodo precedente, per trovare la
> tanto ricercata "liberta'".
La smania per la libertà, talvolta intesa come fine a se stessa, mi sembra
una particolarità esclusiva dell'arte moderna. In realtà i classici
adottavano "liberamente" le forme compositive che ritenevano più adatte ai
loro fini artistici, senza che queste fossero certo imposte loro dal
pubblico o dai committenti (mi riferisco qui alle forme della musica
assoluta, il discorso è probabilmente diverso per la musica operistica).
Nella storia della musica almeno fino a Wagner, non mi pare di poter
riconoscere deliberati propositi di "rottura", anche se ovviamente
innovazioni anche di grande portata sono state progressivamene messe in atto
nel corso del tempo.
> > Poichè però tali procedimenti non sono riconoscibili all'ascolto
> > (neppure dopo ascolti ripetuti, almeno per un orecchio musicale modesto
come
> > il mio), e sono IMHO sostanzialmente indifferenti rispetto al contenuto
> > espressivo dell'opera in questione, l'impressione che ne ricavo è che si
> > potrebbero modificare nella Suite lirica un numero arbitrariamente
grande di
> > note, senza alterarne
> >  il contenuto, lo stile, e neppure i rapporti interni.
>
> Scusa, ma a me sembra che invece i linguaggio dodecafonico sia
> riconoscibile. Non ti saprei dire come e perche'. Non ho una cultura
> musicale sufficiente. Ma la sensazione che mi crea un pezzo
> dodecafonico, e' particolare, e si distingue (non dico in modo chiaro e
> distinto alla Cartesio), almeno io l'avverto distinguibile da altri
> linguaggi atonali. Poi naturalmente, non posso dire altro che si tratta
> di impressioni, e se tu volessi farmi un esame, certamente mi sbaglierei
> in diverse occasioni. Ma la sensazione c'e'.
Non discuto che tu abbia questa sensazione, e quindi non verrò a farti
l'esame. Ma dalle tue parole risulta chiaro che appunto di pura sensazione
si tratta, e anche piuttosto vaga...
> Poi, per quanto riguarda i rapporti interni delle opere, non ho la
> competenza per risponderti, e quindi mi fermo qui. Pero' mi sembra che
> tu ti sbilanci troppo quando dici che le musiche contemporanee sono
> "sostanzialmente indifferenti al contenuto espressivo". Personalmente vi
> sono musiche dodecafoniche (cito il concerto per violino di Schonberg,
> di cui credo esista una sola edizione discografica suonata da Israel
> Baker, oppure il sopravvissuto di Varsavia), che mi hanno intensamente
> emozionato.
Come puoi vedere rileggendo la mia frase, sono i procedimenti dodecafonici
che mi paiono "sostanzialmente indifferenti al contenuto espressivo", nel
senso che tale contenuto mi sembra esistere indipendentemente da essi. Il
fatto poi che musiche atonali, a cominciare dal Pierrot Lunaire e dalla
Suite Lirica che avevi citato nel tuo precedente post, possano comunque
esprimere emozioni, questo l'avevo riconosciuto fin dall'inizio.
> > Pertanto considero
> > questa e altre opere della musica atonale come appartenenti ad una
categoria
> > artistica decisamente inferiore rispetto ai grandi capolavori classici.
>
> Eh, no. Nonostante tu lo argomenti, detto cosi', mi sembra un giudizio
> non condivisibile. Semplicemente trascura, o ignora, quello che e' il
> rapporto fra il tempo, la societa', la sua cultura e la creazione
> artistica. E questo rapporto per me e' fondamentale.
Le mie argomentazioni avevano innanzitutto lo scopo di stimolare una
discussione, o
una riflessione. Sono consapevole che il giudizio che io ne traggo ha un
valore esclusivamente personale, e in quanto tale non pretende assolutamente
di essere condiviso. Vorrei anche aggiungere che in tali argomentazioni ho
volutamente evitato di chiamare direttamente in causa il concetto di
"bellezza" che, in
quanto pressoché indefinibile e forse intrinsecamente soggettivo, non è un
utile argomento di dibattito. Ma indubbiamente anch'esso ha un suo peso
nella mia valutazione. La quale evidentemente presuppone (forse
contrariamente al tuo punto di vista) l'esistenza di valori artistici che in
qualche modo trascendono "il tempo, la società e la sua cultura", pur
riconoscendo a questi ultimi un'importanza imprescindibile per la nostra
comprensione di un'opera d'arte.
Da ultimo, vorrei sottolineare che nonostante la diversità delle nostre
vedute
(comunque presupposto necessario per ogni autentica discussione!) non posso
che rallegrarmi di aver trovato un interlocutore competente e disponibile al
dialogo come te. Come nuovo arrivato in questo gruppo, mi sento quindi in
dovere di ringraziare te, unitamente a Giorgio Pacchioni e agli altri che
sono
fin qui intervenuti in questo thread.
Ciao
Massimo


title: R: Esiste la moderno-fobia?

author: Giorgio Pacchioni

text:
In 82b4tt$785$
1...@pegasus.tiscalinet.it
, Massimo Marino,
massim...@tiscalinet.it
, il 5-12-1999 17:30 ha scritto:
>> La fuga non e' una costruzione artificiale? E le leggi dell'armonia,
>> forse non lo sono?
> Direi proprio di no!!!
Questa affermazione ha innervosito anche me, primo per l'uso negativo e
inadatto del termine artificiale, che casomai dovrebbe essere "artificioso"
quindi fatto ad *arte*, quest'ultima parola non aveva poi il significato che
le diamo noi, ma significava *mestiere*, quella che per noi è arte, per loro
sarebbe traducibile in *estro*.
Quanto poi alle leggi dell'armonia, intanto non sono ne leggi, ne regole
tassative, ma sono una codificazione assai complessa e giustificata
aritmeticamente (per facilitarne la  diffusione e l'insegnamento) delle
tecniche compositive dei musicisti del secondo quarto del XVIII secolo, che
prevedono abbandonano un'ottica prevalentemente orizzontale (in cui
l'aspetto verticale-armonico era comunque valutatissimo, basta vedere i
trattati di contrappunto del 500) per abbracciare una valutazione
considerante in prevalenza l'aspetto verticale della sovrapposizione sonora
(senza dimenticare possibilmente l'abilita' compositiva contrappuntistica,
che passava comunque in secondo piano).
L'artificio numerico e' stato quindi solo un tentativo (riuscitissimo) di
giustificare la natura delle scelte spontanee che venivano ad imporsi per la
necessaria ricerca di maggiore potenza espressiva che solo la scienza
armonica, codificata ufficialmente da Rameau negli anni 25 (mi sembra di
ricordare) del XVIII secolo, ma gia' in auge (secondo Vallotti) anche in
Italia nelle cappelle di Padova e Venezia. Per ultimo vorrei dire che le
codificazioni aritmetiche giustificative di cui sopra sono state effettuate
con l'apporto di eminenti matematici del tempo, per esempio Vallotti (gia'
eccellente matematico dilettante) era in contatto giornaliero pure con il
Conte Riccati vicentino, uno dei matematici piu' illustri del secolo (in
contatto epistolare con Newton).
>
>> Tutta la storia della musica e' una successione di
>> tentativi di "rompere" le leggi del periodo precedente, per trovare la
>> tanto ricercata "liberta'".
Questo luogo comune e' uno dei piu' retrivi che si possano leggere in questi
NG e non saro' mai sufficientemente solerte nel farlo notare. Ti faro' solo
presente che la "liberta" e' ambita solo da chi non la possiede tipo i
galeotti o coloro che sono prigionieri dei se stessi e della cultura miope
del proprio tempo, agli altri, liberi di spirito, non ne puo' fregar di meno
di questa problematica.
>> Eh, no. Nonostante tu lo argomenti, detto cosi', mi sembra un giudizio
>> non condivisibile. Semplicemente trascura, o ignora, quello che e' il
>> rapporto fra il tempo, la societa', la sua cultura e la creazione
>> artistica. E questo rapporto per me e' fondamentale.
Il rapporto ideale fra tempo e societa' non esiste e comunque esso non e'
stabilito dal come venga recepito o fruito dai piu'.
Quindi e' inutile pretendere una automatica aderenza tra l'invenzione di un
utensile tecnologico o di un nuovo mezzo di trasporto con il senso della
espressione musicale o anche della tecnica compositiva usata. Sono due cose
che possono essere aggiornate assieme oppure no questo e' abbastanza
indipendente. Poi da questo a stabilire se chi azzarda nuove tecniche vada
avanti o indietro e per contro, chi recupera una dimensione culturale nativa
in un periodo storico del passato, vada indietro o avanti, questo e'
impossibile dirlo.
> Da ultimo, vorrei sottolineare che nonostante la diversità delle nostre
> vedute
> (comunque presupposto necessario per ogni autentica discussione!) non posso
> che rallegrarmi di aver trovato un interlocutore competente e disponibile al
> dialogo come te. Come nuovo arrivato in questo gruppo, mi sento quindi in
> dovere di ringraziare te, unitamente a Giorgio Pacchioni e agli altri che
> sono
> fin qui intervenuti in questo thread.
Su questo sono perfettamente d'accordo (come su tutto quello che ha detto
Massimo, se tutti avessimo la stessa opinione sulle cose, sai che noia?
Ciao a tutti
-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
 (free MIDI)
http://digilander.iol.it/gpacchioni/
 (free Scores .PDF)
mailto:
gpacc...@iol.it
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: La saga Bordoni/Hasse

text:
E' disponibile nel sito
www.haendel.it
 la vicenda della soprano Faustina
Bordoni (esordi, amori, lotte con Francesca Cuzzoni - non solo a Londra - e
Regina Mingotti) e Johann Adolf Hasse (con riferimenti a Metastasio, e W.A.
Mozart).
Arsace
___________________________
Handel Forever!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://www.haendel.it


title: G.F. Handel e D. Scarlatti al gravecembalo di Laura Alvini

text:
Veramente uno splendido concerto quello a cui ho assistito ieri sera! Ecco
il programma:
LAURA ALVINI, gravecembalo col piano e forte
D. Scarlatti:
Sonata in re minore K 9; Sonata in re minore K 10; Sonata in
fa maggiore K 6;
G.F.Händel:
Improvvisazioni su l'aria "Lascia ch'io
pianga" da "Rinaldo"; Suite in re minore; Suite in fa maggiore;
D.Scarlatti:
Sonata in re minore K 77; Sonata in re maggiore K 45; Sonata in
la maggiore K 62; Sonata in la minore K 3; Sonata in fa diesis minore K 25;
Sonata in mi maggiore K 28; Sonata in si bemolle maggiore K 47; Sonata in fa
maggiore K 17; Sonata in re minore K 18.
Lo strumento, che io non avevo mai sentito, ha un suono delicatissimo con un
timbro ibrido, fra clavicembalo e pianoforte. Pur senza pedali permette di
eseguire piano e forte in base alla pressione sui tasti (almeno credo..).
Inutile dire che TUTTI i brani erano bellissimi (io adoro D.Scarlatti e
Handel!), suonati con grande animo e bravura. Un piacere per orecchie ed
anima.
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


author: Michelangelo Di Giorgio

text:
> Veramente uno splendido concerto quello a cui ho assistito ieri sera! Ecco
> il programma:
Argh !!
E poi pure Koopman.
RiArgh !!
Non credo che per l'arte della fuga farà scherzi, c'è la consorte....
> LAURA ALVINI, gravecembalo col piano e forte
>
> D. Scarlatti:
> Sonata in re minore K 9; Sonata in re minore K 10; Sonata in
> fa maggiore K 6;
> G.F.Händel:
> Improvvisazioni su l'aria "Lascia ch'io
> pianga" da "Rinaldo"; Suite in re minore; Suite in fa maggiore;
> D.Scarlatti:
> Sonata in re minore K 77; Sonata in re maggiore K 45; Sonata in
> la maggiore K 62; Sonata in la minore K 3; Sonata in fa diesis minore K
25;
> Sonata in mi maggiore K 28; Sonata in si bemolle maggiore K 47; Sonata in
fa
> maggiore K 17; Sonata in re minore K 18.
>
> Lo strumento, che io non avevo mai sentito, ha un suono delicatissimo con
un
> timbro ibrido, fra clavicembalo e pianoforte. Pur senza pedali permette di
> eseguire piano e forte in base alla pressione sui tasti (almeno credo..).
Ecco.
Che sia il "tangent piano" (non so se corrisponde al piano a tangenti) ?
> Inutile dire che TUTTI i brani erano bellissimi (io adoro D.Scarlatti e
> Handel!), suonati con grande animo e bravura. Un piacere per orecchie ed
> anima.
Buahhhhhhhhhhhhhhhh
Michelangelo.



text:
Michelangelo Di Giorgio <
di....@tin.it
> wrote in message
8q1v8p$8pi$1...@nslave2.tin.it...
>
> > Veramente uno splendido concerto quello a cui ho assistito ieri sera!
Ecco
> > il programma:
>
> Argh !!
>
> E poi pure Koopman.
>
> RiArgh !!
;) In questo periodo una scorpacciata di bella musica ci stava proprio bene!
> Non credo che per l'arte della fuga farà scherzi, c'è la consorte....
:) A meno che non faccia scherzi anche lei!
> > LAURA ALVINI, gravecembalo col piano e forte
> >
> > D. Scarlatti:
> > Sonata in re minore K 9; Sonata in re minore K 10; Sonata in
> > fa maggiore K 6;
> > G.F.Händel:
> > Improvvisazioni su l'aria "Lascia ch'io
> > pianga" da "Rinaldo"; Suite in re minore; Suite in fa maggiore;
> > D.Scarlatti:
> > Sonata in re minore K 77; Sonata in re maggiore K 45; Sonata in
> > la maggiore K 62; Sonata in la minore K 3; Sonata in fa diesis minore K
> 25;
> > Sonata in mi maggiore K 28; Sonata in si bemolle maggiore K 47; Sonata
in
> fa
> > maggiore K 17; Sonata in re minore K 18.
> >
> > Lo strumento, che io non avevo mai sentito, ha un suono delicatissimo
con
> un
> > timbro ibrido, fra clavicembalo e pianoforte. Pur senza pedali permette
di
> > eseguire piano e forte in base alla pressione sui tasti (almeno
credo..).
>
> Ecco.
> Che sia il "tangent piano" (non so se corrisponde al piano a tangenti) ?
>
No, credo che siano due strumenti dalla meccanica completamente diversa.
Il gravecembalo utilizza lo stesso principio di funzionamento di un normale
pianoforte, solo è più piccolo (esternamente è come un clavicembalo), senza
pedali e ...più rudimentale(?). Non so: ho avuto riguardo nel salire sul
palco e ficcarci il naso dentro come mi sarebbe piaciuto. ;)
Se c'è qualche esperto che vuole intervenire....
> > Inutile dire che TUTTI i brani erano bellissimi (io adoro D.Scarlatti e
> > Handel!), suonati con grande animo e bravura. Un piacere per orecchie ed
> > anima.
>
>
> Buahhhhhhhhhhhhhhhh
:))))))))
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.



title: Richiesta al moderatore

author: Gianluca Billo

text:
Salve.
Avrei una richiesta da rivolgere al moderatore della lista.
Ho letto il messaggio "Che newsgroup triste" scritto da Thelonious Hendrix
ed ho notato che nella pubblicazione sulla lista è probabilmente stato
in buona parte tagliato.
E' interessante per sapere se ci sono critiche da rivolgere a questo newsgroup
e quali siano.
Vorrei poter avere,eventualmente anche solo al mio indirizzo e-mail, il
messaggio intero (se è stato tagliato).
Non è necessario pubblicare questo post, visto che non è detto che interessi a
molti.
Saluto e ringrazio.


title: Richiesta al moderatore

author: Daniele

text:
"Gianluca Billo" <
deb...@sitoverde.com
> ha scritto nel messaggio
news:9s41s4$nvn$1...@attila.bofh.it...
> Salve.
> Avrei una richiesta da rivolgere al moderatore della lista.
> Ho letto il messaggio "Che newsgroup triste" scritto da Thelonious Hendrix
> ed ho notato che nella pubblicazione sulla lista è probabilmente stato
> in buona parte tagliato.
E come fai a dirlo? Ci sono metodi scentifico-informatici per risalire ad
eventuali tagli? Fatemi LUX a proposito!
Daniele


title: Richiesta al moderatore

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 4 Nov 2001 18:36:52 +0000 (UTC), "Gianluca Billo"
<
deb...@sitoverde.com
> wrote:
>Ho letto il messaggio "Che newsgroup triste" scritto da Thelonious Hendrix
>ed ho notato che nella pubblicazione sulla lista è probabilmente stato
>in buona parte tagliato.
Non so da cosa deduci quest' impressione.
>Vorrei poter avere,eventualmente anche solo al mio indirizzo e-mail, il
>messaggio intero (se è stato tagliato).
T' assicuro ke il post è pervenuto così laconico com' è stato
pubblicato. D' altra parte il moderatore non può alterare i post a
termini  di netiquette e se lo fa riskia la destituzione. Può solo
decidere se approvare o meno la pubblicazione dei post sul NG.
Gli unici interventi ke mi permetto sono la correzione di eventuali
sviste di battitura, quando me ne accorgo, ed altre relative ad
ottenere la maggiore leggibilità possibile di ogni post al NG. Mi
spiego meglio: non tutti hanno imparato l' "arte della quotatura",
cioè quella della citazione solo della frasi del post precedente  cui
ci si riferisce, ma molti fanno un "Follow-up" lasciando intatto l'
intero post, ke magari è già di 100 righe...
Poi non tutti hanno settato il loro SW di gestione NG con la riga di
lunghezza 72 caratteri, ma a volte arrivano post su una sola riga
lunga 1 km...
Poi, se necessario, intervengo sul titolo, in modo ke il Subject sia
successivamente rintracciabile facilmente con una funzione Find o
Search: ad es un post col titolo" E' uscito un nuovo CD" è poco utile,
uno col titolo "E' uscito un nuovo CD di Cecilia Bartoli" lo è molto
di +...
Tutto qui.
>Non è necessario pubblicare questo post, visto che non è detto che interessi a
>molti.
al contrario un post ke riguarda eventuali censure nel NG deve
interessare tutti.
LUX


title: pianoforti hermann

author: vtdorazi

text:
qualcuno saprebbe dirmi le caratteristiche del suono e dei materiali
dei pianoforti di marca Hermann? praticamente come suonano. aspettando
porgo i miei saluti.


title: Help needed, please: access to the Vatican Library.

author: Elsa Scammell

text:
I am begging a favour of anyone studying in Rome at the Vatican Library. Could such a person please look out any
pictures of castrati, which may be available ? I would remit all expenses, of course.
Also; if there were a copy of the roster of the Sistine Chapel singers for the years 1958 and 1959 ?
As some of you may know, I do read Italian, but I cannot write it any more; and I cannot go myself as I am ill and
housebound.
The details of my work are on my web site and Home Page. Please e-mail me privately if you have any
suggestions.
Very gratefully,
Elsa:
Owner: Castrati_History Group,
http://www.cix.co.uk/~velluti
Autumn: 2002
Reorganised and updated.


author: Ale Redfiddler

text:
To access The Vatican Library, you have to obtain a pass.
This means that you should prove you're working at some research or for some
institution.
Maybe you should write for information, if you wish to go there yourself
http://www.vaticano.va/library_archives/vat_library/visit/index_it.htm
By the way, the catalogue is on-line.
If you want to drop an eye on it....
:-)
A
"Elsa Scammell" <
vel...@cix.co.uk
> ha scritto nel messaggio
news:annn1p$umo$1...@attila.bofh.it...



text:
In article <anoocq$qvf$
1...@attila.bofh.it
>,
redfi...@libero.it
 (Ale Redfiddler) wrote:
> To access The Vatican Library, you have to obtain a pass.
> This means that you should prove you're working at some research or for
> some
> institution.
> Maybe you should write for information, if you wish to go there yourself
>
http://www.vaticano.va/library_archives/vat_library/visit/index_it.htm
> By the way, the catalogue is on-line.
> If you want to drop an eye on it....
> :-)
Thank you : I have accessed that link, and found some interesting material; other items mentioned there I have
already !
I used to have a pass to the British Library, before it was moved; also to London and Cambridge Universities; the
last two remember me and I am in occasional contact, by e-mail only.
I think, perhaps, that you did not realise that I cannot travel at all, now, and have been unable to do so for over 10
years, owing to physical disability.
I had hoped that someone (with a pass) could do this for me, under the terms I mentioned before.
However, this information is a start, and I am very grateful; also I now have 2 e-mail addresses to use.
Regards,
Elsa (Scammell)



text:
"Elsa Scammell" <
vel...@cix.co.uk
> ha scritto nel messaggio
news:anp6rk$6rv$1...@attila.bofh.it...
> In article <anoocq$qvf$
1...@attila.bofh.it
>,
redfi...@libero.it
 (Ale
Redfiddler) wrote:
> I think, perhaps, that you did not realise that I cannot travel at all,
> now, and have been unable to do so for over 10
> years, owing to physical disability.
I didn't realise, and am therefore dreadfully sorry.
I do apologize.
> I had hoped that someone (with a pass) could do this for me, under the
> terms I mentioned before.
>
> However, this information is a start, and I am very grateful; also I now
> have 2 e-mail addresses to use.
If I happen to know of somebody going there for a research, I'll certainly
let you know.
I actually live in Milan, so it's kind of far for me, otherwise I would have
gone on your behalf without problem .
All my best
A.


text:


That is very kind of you, and you have certainly given me a start ! I may have to write in French, however, to
others; /your/ English is excellent, or, judging by your nom-de-plume, are you an English speaker resident
in Italy ?
When I moved South (in England) I missed many things; all the different papers and magazines were delivered to
my former home, and I read "Oggi" regularly !
Now, in this area, the newsagent kept failing to deliver and mixing up the orders, too, so my periodic injection of
Italian (apart from the translations I did) was lost to me.
Gratefully:
Cordialemente,
Elsa:



text:
"Elsa Scammell" <
vel...@cix.co.uk
> ha scritto nel messaggio
news:anq1fp$slu$1...@attila.bofh.it...
> In article <anpqn7$n74$
1...@attila.bofh.it
>,
redfi...@libero.it
 (Ale
Redfiddler) wrote:
> That is very kind of you, and you have certainly given me a start ! I may
> have to write in French, however, to
> others; /your/ English is excellent, or, judging by your nom-de-plume, are
> you an English speaker resident in Italy ?
I am an Italian grown up in France, so, you see...
My nom de plume refers to a painting by Chagall, wich you may remember....a
red "fiddler on the roof", wich is also evidence of my jewish origin.
Thanks for your compliments, unfortunately my english is getting worse every
day, and I'm always in search of someone to practice with, wich - though it
may seem odd - is hard enough to find....
Moreover, I'm getting tired of reading the New York Times online...:-)
Anyway, I think almost everybody understands english here, so you don't have
to bother writing in french.
> When I moved South (in England) I missed many things; all the different
> papers and magazines were delivered to
> my former home, and I read "Oggi" regularly !
As you said, you do understand italian fairly well.
Why don't you write in italian?
Give it a try!
A good opportunity to practice!!!
> Now, in this area, the newsagent kept failing to deliver and mixing up the
orders, too, so my periodic injection of
> Italian (apart from the translations I did) was lost to me.
> Gratefully:
>
> Cordialemente,
a presto
A.


title: Musica Classica a Milano 1- 6 Giugno

text:
VENERDI' 1
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. Vladimir Jurowski. Replica. Ore 20.30, ingr.
60-30 mila lire, tel. 02.833.89.201.
Conservatorio
Davide Cabassi, pianoforte. Musiche di Soler, Schubert (Sonata D 845);
Bach (Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo);
Brahms (Variazioni e fuga su tema di Haendel op. 24). Ore 21, "Società
dei Concerti - Concerti per Amore", ingr. 30 mila, tel.
02.66.98.69.56.
Teatro delle Erbe
Riccardo Trivellato, viguela, tiorba e chitarra. Musiche di Milán,
Narvaez, Mudarra, Piccinini, Kapsberger, De Visée, Giuliani, Sor. Ore
21, in beneficenza, via Mercato 3, tel. 02.88.00.921.
Meda
Bruce Dickey, Doron David Sherwin, cornetti; Liuwe Tamminga, organo.
"Quel lascivissimo cornetto...": Benvenuto Cellini, scultore, orefice,
e suonatore di cornetto. Musiche seicentesche per due cornetti e
organo: di Frescobaldi, Merula, Bovicelli, Fontana, Guami. Chiesa di
S. Vittore, ore 21.15, ingresso libero, tel. 0362.54.95.80.
Centro Asteria
Marco Battaglia, chitarra napoletana Filano 1834. Musiche di Giuliani,
Chopin, Bellini/Mertz, Verdi/Mertz. Ore 21, ingr. 16/14 mila, p.le
Carrara 17/1, tel. 02.84.60.919.
SABATO 2
Scala
Orchestra Filarmonica della Scala; dir. Riccardo Muti. Musiche di
Mozart, Sollima, Haydn. Ore 20, prova generale aperta in beneficenza
per "Emergency". Ingr. 70/60/35/25 mila. Prevendite al tel.
02.43.911.094.
Auditorium di Milano
Lucia Aliberti, soprano; Orchestra "Verdi". Musiche di Rossini
(ouverture da "Cenerentola"), Donizetti ("Al dolce guidami" da "Anna
Bolena"; "Ardon gl'incensi" da "Lucia di Lammermoor"), Bellini (da
Norma, La sonnambula), Puccini, Meyerbeer, Verdi (da La forza del
destino: ouverture e "Pace, pace mio Dio"). Ore 20.30, ing. 40/35/25
mila, ricavato destinato al Fondo Giulini per l'acquisto di nuovi
strumenti per l'Orchestra Verdi, c.so San Gottardo, tel.
02.833.89.201.
Abbiategrasso
Cori "La Noghera" di Nogaredo (Trento) e "Corotrecime" di
Abbiategrasso. Canti alpini e popolari. Basilica di Santa Maria Nuova,
ore 21.15, ingresso libero, in beneficenza per l'Avis.
Idropark Fila (Idroscalo)
Orchestra lirico-sinfonica della Provincia di Lecco; Coro Viotti di
Vercelli. Dir. Giuliano Sogni. Giovanna Gomiero, soprano; Mauro
Pagano, tenore. Musiche di Verdi da Nabucco, Rigoletto (la donna è
mobile) , La Traviata (Brindisi, Ah fors'è lui), Il Trovatore (Di
quella pira), Aida (Marcia trionfale), Rossini, Borodin, Musorgskij
(Una notte sul Monte Calvo), Stravinskij. Ore 21.30, zona Tribune,
ingresos libero, con fuochi d'artificio finali.
Santa Maria di Morimondo
Il Quartettone; dir. Carlo De Martini. Musiche di Mozart, Sammartini.
Ore 21, ingr. 20/15 mila, tel. 02.45.02.831.
DOMENICA 3
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera "Milano Classica". Dir. e violino solista Mauro
Rossi. Musiche di Tartini (Sinfonia in re magg. per archi); Nardini
(Concerti per violino). Ore 10.30, ingr. 20-15 mila lire, tel.
02.47.25.95.
S. Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Buxtehude, Bach e Perosi. Ore 11,
ingr. libero, via Santa Rita da Cascia 22, tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Vladimir Jurowski. Replica. Turno C.
Ore 16, ingr. 60-30 mila lire, tel. 02. 833.89.201.
San Sebastiano
"Schola Gregoriana Mediolanensis"; ensemble "Il Meliloto". Dir.
Giovanni Vianini. Canto gregoriano. Ore 16,30, ingr. libero, via
Torino 28, tel. 02.70.104.245.
Scala
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Riccardo Muti. Musiche di
Mozart (Serenata K 361 "Gran Partita"); Sollima (prima esecuzione
assoluta, su commissione della Filarmonica); Haydn (Sinfonia n. 104 in
re magg. "London"). Ore 20, ingr. 100-10 mila lire, tel.
02.72.00.37.44.
Palazzina Liberty
"Eumelio", dramma pastorale di Agostino Agazzari (1578-1640). I
Madrigalisti Ambrosiani, strumentisti dell'Istituto di Musica Antica,
dir. Paul Beier e Gianluca Capuano. Ore 21, ingr. libero, l.go Marinai
d'Italia.
Cusago
Piccolo coro di Lione, dir. Michelle Bérod; Coro Recercare di Milano,
dir. Maurizio Peruzzi. Musiche di Carissimi ("Jephte"), Vivaldi
(Gloria). Santa Maria Rosa, frazione di Monzoro, ore 17, ingr. 15
mila, via De Gasperi 2.
LUNEDI' 4
Conservatorio
Louis Lortie, pianoforte. Musiche di Beethoven (Sonate nn. 13, 14 e
15). Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 25-15 mila lire, tel.
29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra "Milano Classica". Dir. e violino solista Mauro Rossi.
Replica. Ore 21, ingr. 20-15 mila lire, tel. 02.47.25.95.
Teatro di Portaromana
Ensemble "Sentieri Selvaggi". Dir. Carlo Boccadoro. Alda Caiello,
soprano; Roberto Abbondanza, baritono; Marco Decimo, violoncello.
Lella Costa, voce recitante. Musiche di Vivier ("Bouchara"); Boccadoro
("Zebra crossing"); MacMillan ("Parthenogenesis"). Ore 21, "Sentieri
Selvaggi", ingr. 15 - 12 mila lire, corso di Porta Romana 124, tel.
02.77.40.63.00.
San Simpliciano
Amsterdam Baroque Orchestra and Choir. Dir. Ton Koopman. "La
Resurrezione", oratorio di Haendel. Servizio a pag. 40. Ore 21,
"Musica e poesia in S. Maurizio", ingr. 20-15 mila lire, piazza San
Simpliciano, tel. 02.76.00.55.00.
MARTEDI' 5
Palazzo Clerici
Trio Estense. Musiche di Ives e Mendelssohn. Ore 20.30, "Gioventù
Musicale d'Italia", ingresso a inviti, via Clerici 5, tel. 02.
89.400.840.
Auditorium Isu
Filippo Gianinetti, violino. Ore 21, ingresso libero, via Valvassori
Peroni 21, telef. 02.58.30.80.17.
Teatro Dal Verme
Krystian Zimerman, pianoforte. Musiche di Beethoven, Brahms. Ore 21,
ingr. 40/20 mila, via S. Giovanni sul Muro 2, tel. 02.76.00.55.00.
Teatro delle Erbe
Monica Catania, pianoforte. Musiche di Haydn, Chopin, Ravel, Mosca.
Ore 21, ingr. 5 mila, via Mercato 3, t. 02.86.46.49.86.
Palazzina Liberty
Margherita Porfido, clavicembalo; Pino Minafra, tromba, flicorno,
didjeridoo; Oggi Musica Ensemble. Nuove musiche er clavicembalo. Ore
21, ingr. 10 mila, l.go Marinai d'Italia.
SS. Carlo e Vitale
Riccardo Villani, cembalo. Musiche di Bach (Il clavicembalo ben
temperato, I parte). Ore 21, offerta lib., via Oldofredi 14.
Conservatorio
Orchestra "Il solo d'archi"; dir. Daniele Ferrari. Matteo Mela,
chitarra. Musiche di Sammartini (Sinfonia JC 26, revisione di D.
Ferrari), Giuliani (Concerto per chitarra n. 1), Mozart (Sinfonia n.
29 K 201). Ore 21, ingr. 30 mila, in beneficenza, tel. 02.54.56.936.
MERCOLEDI' 6
Conservatorio
Orchestra sinfonica romena; dir. Ovidiu Balan. Solisti vincitori di
concorsi internazionali. Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 50/40
mila, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.


title: dear it.arti.musica.classica.mod readers

text:
-----BEGIN PGP SIGNED MESSAGE-----
Hash: SHA1
It's getting a bit tiresome seeing one misguided American after another with
their cutsie little yellow or red-white-blue ribbons on their outsized SUVs.
Yeah, I guess it's the thing to do; maybe part of that whole soccer-mom
culture. Unfortunately, the only thing they demonstrate is that the person
behind the wheel is a clueless, gullible, misguided, nitwit.
If foreign invaders landed on our soil, as we have done in Iraq, I would be
the first one to take up arms and repel them. (I suppose that would make me
an 'insurgent' by OUR logic.) This, and other aggressive governments have
always done their utmost to make it APPEAR as if committing yourself to kill
in feuds on distant shores that have nothing to do with the welfare of the
citizenry is somehow patriotic.
It is not.
Enlisting in the armed forces, in the absence of a real and impending
foreign threat, is no different that hiring yourself as a paid assassin . .
the only difference is, you're not getting paid enough. But let's take a
realistic look at exactly WHO joins up in an all-volunteer army.
The first group are those who join (during peacetime) for the benefits: to
get an education, or because it seems a reasonable career path. Consider
carefully! Realize that you are gambling with your humanity. Once you sign
that form, you sign away your right to say: "No, that is an atrocity." You
put your abilities, including the ability to kill, at the disposal of proven
liars, psychopaths . . . enemies of humanity. Do you think that every German
soldier in World War II who helped load Jews into cattle cars was a
cold-blooded killer? Most were poor kids, just like you, who got caught up
in the patriotic frenzy. Once you're in, you're IN. You lose the ability to
stop killing until they tell you so. This not only makes you less than
human, it makes you less than an animal, for even the animals retain their
freedom of self determination.
The second group are the simple minded, who fall for patriotic entreaties
about  defending democracy, Mom, apple pie; in other words, all the
traditional government propaganda. Do you think Soviet lads subjugated their
neighbors throughout the world because they thought the Soviet Union was an
EVIL empire? No, they were fighting for MOM, and whatever passes for apple
pie in Russia. Step back and examine the lies your government is handing
you, and ask yourself if they have the ring of truth. Do you want to be one
of the murderers in uniform who opened up on their fellow citizens at Kent
State? When you put on that uniform, you give up all autonomy, and become
nothing more than a weapon, to be used for whatever evil purposes the
scoundrels in government demand (and, if you look carefully, you will
discover that the only interests THEY serve are those of the big businesses
that own them.)
Finally, you have the hard-core psychopaths. These are the people who WANT
to kill. Murder, torture, rape; THESE are the American values upon which
THIS group is focused. The cause doesn't matter, they're after the thrill
that only warfare can provide.
Just remember: killing for George W. Bush, or for George H.W. Bush, or for
Lyndon B. Johnson, or for Richard M. Nixon is not the same as defending
yourself, your family, your friends, or your country. Don't be a dupe. Don't
Enlist!
Remember -- supporting the troops means supporting Bush aggression,
profiteering, and war crimes. Here's an idea: why not take those ribbons,
dip them in blood, and mail them to the White House?
- --
Tom St.Denis
111 Banning Rd
Kanata, Ontario
K2L 1C3
Canada
Home:
(613)836-3160

Cell:
(613)796-8220

tomst...@gmail.com
KeyID: 0x40B640D5
Fingerprint: 53F9 307F F83E D52A 9E63
             C2A5 B43F D952 40B6 40D5
http://pgp.mit.edu:11371/pks/lookup?op=get&search=0x40B640D5
-----BEGIN PGP SIGNATURE-----
Version: PGP 8.0.3
iQA/AwUBQxLVO7Q/2VJAtkDVEQJnnQCg1mRyNVgZ6Po6Xf7csn62Ph9rkC8AoMxZ
Zo8jLvfr6bDGWZb/PhEpz3c8
=2NAY
-----END PGP SIGNATURE-----


title: Nozze di Figaro, Strehler, polli e fagiani

author: Valerio

text:
Sono riuscito a recuperare la cassetta delle "Nozze di Figaro" che
dovrebbe risalire a una ventina di anni fa!. Purtroppo ho trovato solo
il secondo atto perché l'opera andò in onda in più serate in coda alle
puntate dello sceneggiato sulla vita di Mozart con la regia di Marcel
Bluwal.
Si tratta comunque (come testimonia la locandina all'inizio) di una
rappresentazione dal Teatro alla Scala diretta da Muti con la regia
teatrale di Strehler. Nella terza scena del II atto il Conte entra
vestito da cacciatore e in mano ha il fucile e a tracollo una borsa da
caccia. Effettivamente sotto la borsa è appesa della selvaggina
(sembrano due fagiani). Il conte però non li ha in mano e non li getta
sul letto, ma appoggia fucile e borsa con fagiani dietro una poltrona
vicino al letto: il tutto durerà sì e no venti o trenta secondi.
Per completezza inserisco i nomi degli interpreti principali, per chi
volesse risalire alla data della rappresentazione:
Figaro: Samuel Ramey
Contessa: Margareth Marshall
Susanna: Norma Burrowes
Cherubino: Faith Esham
Conte: Wolfgang Brendel
Marcellina: Raquel Pierotti
Barbarina: Adelina Scarabelli
Ciao
Valerio


author: renato dolcini

text:
> Sono riuscito a recuperare la cassetta delle "Nozze di Figaro" che
> dovrebbe risalire a una ventina di anni fa!. Purtroppo ho trovato solo
> il secondo atto perché l'opera andò in onda in più serate in coda alle
> puntate dello sceneggiato sulla vita di Mozart con la regia di Marcel
> Bluwal.
> Si tratta comunque (come testimonia la locandina all'inizio) di una
> rappresentazione dal Teatro alla Scala diretta da Muti con la regia
> teatrale di Strehler. Nella terza scena del II atto il Conte entra
> vestito da cacciatore e in mano ha il fucile e a tracollo una borsa da
> caccia. Effettivamente sotto la borsa è appesa della selvaggina
> (sembrano due fagiani). Il conte però non li ha in mano e non li getta
> sul letto, ma appoggia fucile e borsa con fagiani dietro una poltrona
> vicino al letto: il tutto durerà sì e no venti o trenta secondi.
forse ti sei confuso con lo spettacolo del met  (99),
quello con la bartoli, terfel, fleming e mentzer.. in effetti lì il
conte entrava scaraventando dei volatili sul letto, su quali
successivamente la contessa rischiava di sedersi.. la regia era di
miller e io l'avevo trovata molto bella nel suo insieme; unita poi
ad un cast straordinario, dove tutti erano "interpreti" oltre che
"esecutori".. [la fleming cantava un "porgi amor" a dir poco
sublime e la bartoli ridava finalmente quella vitalità che susanna
sembrava aver definitivamente perso dopo la freni..]
ciao,
r.


text:
On Sat, 13 Apr 2002 16:22:52 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>forse ti sei confuso con lo spettacolo del met  (99),
>quello con la bartoli, terfel, fleming e mentzer..
non credo Valerio possa confondersi con l' ediz Met '99 visto ke parla
di una cassetta registrata una ventina d' anni fa con la direzione di
Muti e la regia di Strehler ed elenca tutti i cantanti:
 Figaro: Samuel Ramey
Contessa: Margareth Marshall
Susanna: Norma Burrowes
Cherubino: Faith Esham
Conte: Wolfgang Brendel
Marcellina: Raquel Pierotti
Barbarina: Adelina Scarabelli
ke, effettivamente, ho verificato sul programma di sala della Scala
delle Nozze del '97 (ke, come saprai, riporta i cast di tutte le
edizioni scaligere precedenti) corrispondono a quelli dell' edizione
1981(prima il 19 Maggio, totale 5 recite)! Quindi "abbiamo" (cioè è
disponibile all' interno del NG...) un Video della regia originale di
Strehler dell' 81, anke se parziale.
> in effetti lì il
>conte entrava scaraventando dei volatili sul letto, su quali
>successivamente la contessa rischiava di sedersi.. la regia era di
>miller e io l'avevo trovata molto bella nel suo insieme
Fammi capire: se i volatili li usa Miller vanno bene, se li usa
Strehler vanno male!?..	;-)))
Da quanto finora emerso sembra ke Strehler abbia usato fin dall'
inizio i fagiani, e non i polli, mentre il dettaglio di gettarli sul
letto sembra un invenzione del curatore della ripresa della regia
Michael Heltau  ke l' ha già fatto a Vienna (mio Video dalla TV
austriaca) e certamente lo rifarà il 14 Maggio agli Arcimboldi: magari
s' è ispirato a Miller!?...	;-)))
LUX


text:
On Fri, 12 Apr 2002 21:50:29 +0000 (UTC),
studio....@inwind.it
(Valerio) wrote:
>Sono riuscito a recuperare la cassetta delle "Nozze di Figaro" che
>dovrebbe risalire a una ventina di anni fa!. Purtroppo ho trovato solo
>il secondo atto perché l'opera andò in onda in più serate in coda alle
>puntate dello sceneggiato sulla vita di Mozart con la regia di Marcel
>Bluwal.
??? C' è stato, immagino sulla RAI, uno sceneggiato su WAM?
Si vede ke pensavo proprio ad altro all' epoca...
Io ricordo invece le "lezioni" di Roman Vlad nel 1991 x il
bicentenario della morte (le ho registrate quasi tutte...).
>Effettivamente sotto la borsa è appesa della selvaggina
>(sembrano due fagiani). Il conte però non li ha in mano e non li getta
>sul letto, ma appoggia fucile e borsa con fagiani dietro una poltrona
>vicino al letto: il tutto durerà sì e no venti o trenta secondi.
quindi nella regia originale di Strehler sembra questo particolare non
ci sia: l' ha inventato Michael Heltau o Jonathan Miller?
LUX