text:
Giovanni Christen ha scritto nel messaggio ...
Intanto non capisco perchè le risposte le devi sempre mettere come thread
iniziale nuovo, non credo sia una svista: perchè ?
Comunque ....
>Mi sembri fuori strada. Gli eroi dell'opera barocca non avevano nulla a che
>vedere con Maciste o Conan il Barbaro.
neppure con Ricky Martin, le Spice Girls, Cecilie
Bartoli, Sare Mingardo o altri Pupazzi!
>Erano gli eroi dei poemi
>dell'Ariosto e del Tasso, oppure erano gli eroi dell'antichita' classica.
Appunto i prodi cavalieri dell'Ariosto e del Tasso, di certo non sono solo
gentili ed
eleganti, ma sono soprattutto mitici e valenti personaggi : direi che li
trovo veri eroi, non certo
eroine: certo la maggior parte degli eroi handeliani sono personaggi di
caste non direi solo Aristocretiche, ma addirittura Reali, ma di certo
non  mi puoi dire che un Alessandro, un Cesare, un Teseo, un Rinaldo
(un Rinaldo interpretato da una donna : oh Dei! è solo un caso che sia
splendido nei vocalizzi della Horne, ma da qui a vederla in costume
guerriero! :-O   ), un Ruggero, qui solo per richiamare alcune figure
"mitologiche" possono evocare eroi: essi non possano essere rappresentate
da - copio e
incollo a questo punto - "buffi personaggi, che evocano solo il
ridicolo: di certo non hanno nè voce, nè fattezze di un eroe".
>Ed erano personaggi che rappresentavano gli "eroi" contemporanei, ossia la
>classe aristocratica.
Sì, ma e con ciò? Se in alcune opere potevano ricordare la
classe aristocratica, la classe aristocratica non doveva esser caricaturata,
per lo meno nell'opera seria!
A tutto questo si aggiunga che la voce del controtenore appare "strana",
"innaturale" e "contraffatta",
quindi evoca addirittura mentalmente la figura del castrato, non la
pagliacciata di certi barilotti, o di goffi personaggi "mascherati da
eroe"..
>Quindi avevano un aspetto elegante e gentile, non
>mostravano esteriormente la propria forza e si muovevano con grazia ed
>eleganza.
Un controtenore può sopperire sia a questa esigenza di eleganza sia
all'esigenza dell'aspetto di guerriero "credibile" ed evocante con il timbro
della voce la figura del
castrato: cosa che una donna non
può fare: non è assolutamente credibile nella parte di un mitologico
guerriero! : un eroe fornito di seno, andiamo :)! al massimo in ruoli
secondari de en travesti!
>Tanto e' vero che le eroine dei poemi (le Bradimante, Marfisa o
>Clorinda) come guerrieri avevano lo stesso valore degli eroi uomini, ma
>uscite dall'armatura erano fanciulle femminili, graziose e di bellezza
>senza pari.
Nessuno ha mai detto che questi ruoli (Bradamante, in Alcina di Handel)
debbano essere interpretati da controtenori. Va benissimo usare le tonalità
femminili, il ruolo era scritto per loro, non sarebbe  :-) filologico
cambiarle.
E' di gran lunga più credibile
vedere in scena una figura maschile ad interpretare il ruolo di eroe barocco
con una
voce falsettata, che evoca contemporaneamente, da un lato il valore
dell'eroe, anche per la costituzione fisica (se assistiamo a teatro a opere
barocche, per non parlare del fatto che la cassa toracica maschile permette
una maggiore messa di voce),
dall'altro la voce, molto più catturante l'attenzione,
riporta in gioco la figura del castrato: nessuna donna può farlo in quel
ruolo; non riesce ad evocare l'aspetto virile dell'eroe. La Cecilia, per
carità di bell'aspetto, ma come un eroe proprio la vedo fuori posto  (a
parte il fatto che la sua voce mi fa schifo, ma questa
è una mia opinione personale). La Horne invece, oh voce superlativa, ma è
bene non vederla in scena, a maggior ragione con gli abiti da
guerriero.
>Quando Erminia per travestirsi indossa le armi di Clorinda e
>fatica a sopportarne il peso e le forme, il Tasso non dice che e' piu'
>debole:
e che c'entra? donne che interpretano ruoli di donne: non ci vedo nulla di
ridicolo, si sa cosa stanno interpretando, a livello visivo nell'ipotesi di
assistere ad un'opera a teatro
c'è un cambio d'abito.
>il Tasso non dice che e' piu' debole:
probabilmente lo dà per scontato........:-)
>dice che non ha imparato a portarle. Le mancava la virtu' di
>guerriero, che come ogni virtu' si acquisisce con l'applicazione e
>l'esercizio: ma e' virtu' in primo luogo morale, non fisica.
però lo spettatore non può stare dei mesi a teatro per vedere se riesce ad
acquisire
"la virtù di guerriero" :-))))))))
e comunque una donna può essere vituosa quanto vuole, continua ad avere un
"aura" prettamente femminile, che non si può associare ad un eroe, non
riesce ad avvicinarsi all' "atteggiamento" maschile, che pur in tono sfumato
dava il controtenore.
>Poiche' si parla del Rinaldo, perche' non provi a guardare come lo descrive
>il Tasso? Perche' e' QUEL Rinaldo che appare nell'opera di Handel, e che il
>suo pubblico aveva in mente!
Questa è un TUA interpretazione leggendo il Tasso, non una oggettività: io
non ho affatto questa impressione.
Guarda se vuoi essere filologico fino in fondo, ci vuole un castrato per
intepretare il ruolo. La voce di un mezzosoprano non può evocare in quel
ruolo se non il ridicolo, non ci arriva a suscitare tale cantante neppure
fra 100 anni.
>E lo stesso discorso vale per gli eroi dell'antichita'. Ad es. sia Achille
>che Ercole (si', persino lui!) hanno vissuto per un periodo travestiti da
>donna, senza che nessuno sospettasse che quelle fanciulle in realta'
>fossero uomini (per non dire eroi). Dal che si deduce che non avevano
>l'aspetto di Hulk Hogan!
Bhè intanto alcuni castrati - come immagino tu sappia - crescevano a
dismisura mancandogli certi ormoni, non erano certo dei tappi o botticelle
di vino.
Guarda io non so di che Ercole stai parlando, ma quello di Handel (vedi
l'oratorio Hercules) è
rappresentato da un uomo, e non da una donna, e per di più un basso.
>Ma il punto essenziale e' questo: nel barocco (ma anche prima del barocco)
>la virtu' e' morale, non fisica. Sansone perde la forza con i capelli che
>essendo il segno della sua consacrazione a Dio contengono la sua virtu'. I
>muscoli non c'entrano.
I controtenori hanno una costituzione fisica (sono uomini) che evocano gli
eroi di Tasso e Ariosto, le donne invece non ingannerebbero nessuno in
quelle parti.
Sansone?Ma a dire il vero Handel ha usato un cantante uomo, neppure un
castrato, altro che
donna en travesti o "cantante con virtù da guerriero"! Poi non vedo così
estranea la virtù con la forza fisica: uno può aver tali qualità entrambi.
La virtù è forza d'animo nelle sventure, ma questo non vuol dire che tali
eroi siano anoressici.
>L'aspetto effeminato degli eroi serviva ad evitare ogni fraintendimento:
>gli eroi vincevano i nemici solo grazie alla virtu' (la loro, ma anche
>quella delle loro armi o delle divinita' che li aiutavano)
Vedi supra.
 Ribadisco che devi tener conto da un lato la costituzione fisica,
dall'altro la voce che in falsetto si riconosce che è maschile, e dall'altra
ancora si può ben
dire che se uno pensa a Teseo non gli viene in mente Cecilia Bartoli.
La voce del controtenore, sopranista e falsettista fa anche questo  ">gli
eroi vincevano i nemici solo grazie alla virtu' ": la loro voce sopperisce
sia a quello che sei andato a tirare fuori per avvalorare il fatto che
implicitamente un'opera per essere presa in considerazione deve avere
saturazione di mezzosoprani e contralti in quei ruoli da castrati;
sia garantiscono varietà timbrica, atmosfera mentale per evocare il
castrato, bellezza stessa di timbro (con alcune eccezioni
naturalmente).....Questo accanto naturalmente ad un numero moderato ed
equilibrato (ossia quello che ben aveva in mente il compositore) di
mezzosoprani e contralti confinati o nei loro ruoli tipici femminili
prescritti, oppure nei ruoli descritti en travesti. Ma basta! non ad andare
a fare il primo uomo dell'opera e tutti i ruoli secondari affidati tutti un
tempo ai castrati.
Il pretendere la automatica sostituzione nei ruoli di castrato di alti e mzs
vuol dire andare al di la della filologia: è estremizzazione: in fondo si sa
bene cosa pensi sui controtenori, ed ecco tutto questo giro di
discorsi: vedi se tu avessi detto una cosa accettabile del tipo si deve
usare il clavicembalo
nelle opere come continuo, oppure che ne so fare i concerti brandeburghesi
con il cembalo e non con il pianoforte, sarei pienamente d'accordo: i 2
strumenti oggi li abbiamo entrambi, quindi per preservare quella sonorità
sonorità che il compositore aveva previsto è bene usare il cembalo:
ma il castrato oggi non c'è più! se tu
volessi essere filologico, avendone ipoteticamente uno a disposizione, si
dovrebbe usarlo anche oggi: allora non
avrei nulla da dire, ma poichè manca la sostituzione oggi può avvenire in
molti modi differenti, ma il pretendere che quello dei mezzosoprani e dei
contralti è l'unico giusto, suffragando questa impostazione da "scelte
quotidiane
storiche" , dettate per lo più da scelte economiche" (minate da eccezioni),
e disprezzare altre
soluzioni bhè incotrerà mille eccezioni,
opposizioni e contrasti.
>MAI con la
>forza bruta che era caratteristica solo dei loro avversari che con la forza
>cercavano di compensare la mancanza di virtu' - e soccombevano.
Sembra quasi che i controtenori non possano ottemperare queste esigenze
.....:)
>i timbri dovrebbe saperli variare ogni singolo interprete. Questo i
>falsettisti non sanno (non possono?) farlo.
Sei fuori strada: Telemann ha detto cosa pensava sulla varietà riferendosi
alla differenziazione degli strumenti in un concerto.
Ora un violino non può variare un timbro fino ad arrivare a quello di un
oboe: la varietà si ottiene con un saggio equilibrio fra le parti: per avere
varietà bisogna averli entrambi. Poichè le voci sono strumenti musicali ecco
l'esigenza dei controtenori nel cast di un'opera!.
>La meraviglia nell'estetica barocca era la commozione provata fra l'istante
>della percezione e quello della comprensione, che veniva sfruttata per
>muovere l'animo in modo da permettere la nascita anche degli altri
>sentimenti generati dalla poesia.
Una definizione di meraviglia da enciclopedia non può addattarsi ed esaurire
l'irrazionalità del sentimento. Definire così cosa deve suscitare il Barocco
trovo sia estremamente riduttivo.
>Se la comprensione e' immediata (= esecuzione banale) non viene destato
>nessun sentimento di meraviglia, l'animo rimane inerte e l'interpretazione
>non commuove.
>Il timbro di voce "innaturale" al massimo puo' provocare meraviglia e
>stupore al momento dell'entrata in scena del cantante. Una volta capito di
>cosa si tratta ("Ah!... %*&%! ...un altro falsettista!") tutto finisce li'
>e seguono ore di noia.
Il pubblico invece tenderà a pensare: "che strano, tutta l'opera è fatta
dallo
mezzosoprano! uff!, sempre 'sta qua che canta! basta voglio il rimborso! se
a
teatro;
se in una incisione, invece, non si riesce ad ascoltare di filata tutta
l'opera, o comunque con momenti di noia, sonno, e fastidio: alla fine si
cambia cd per sentire altri registri di voce.
Allora a questo punto, ben vengano i recitals, dove chi vuole sorbirsi certi
registri, se li può sentire tutti di seguito, ma almeno completa che sia
risparmiata: non si può tarformare un'opera teatrale in un recitals!
L'opera, magari non conosciuta, ha la chance di essere sentita tutta di
filata, come guardare una statua, se eseguita anche con l'opportuna varietà
di registri.
E' questo che vuole il pubblico e che le case discografiche (grazie ancora!)
soddisfano.
PS: Nel mio caso non provo noia spesso, dal momento che quelle incisioni
mono-tone le
evito, comunque se dovesse accadere subito esce noia appena la mezzosoprano
o peggio
ancora la contralto in quei ruoli riservati a
castrati apre bocca: ancora questo registro? ma se c'è stata
quell'altra mezzosoprano che ha cantato 8 minuti d'aria ancora questo
registro? basta !!!  non mi desta solo noia, mi infastidisce addirittura.
Sei costretto in pratica a cambiare cd per sentire altri registri: ecco cosa
può provocare la monotonia, la vera monotonia.
A questo si unisca quello che provo ogni volta che sento un Re, un
condottiero, tipo Riccardo primo, non solo
interpretato da una "cantante donna presunta-barocca" ma  con voce adatta a
Falstaff di Verdi (Mrs Quickley) altro che opera barocca: caricaura,
monotonia, depauperazione del Barocco per effetto dell'appiattimento dei
registri che trasformano un'opera barocca in un'opera barocca eclusivamente
femminile ............
>E per chi ha letto il programma e sa gia' cosa
>aspettarsi, non c'e' nemmeno quel momento di sconcerto.
Qua infatti è quello che penso ogni volta che lo si legge e si nota così
composto un cast soprano, mezzosoprano, contralto, mezzosoprano,
mezzosoprano, contralto, mezzosoprano, mezzosoprano, contralto,
mezzosoprano, basso. :-P
>Sei sicuro di non confondere controtenori e cantanti donne? La monotonia
>timbrica e la piattezza dinamica (e quindi inevitabilmente la monotonia)
>sono caratteristiche tipiche dei falsettisti.
E tu Sei sicuro di ascoltare Musica Barocca?
o forse la confondi con Monteverdi, col 1300, o col 1900 bho?
o forse addirittura la leggi solo, dal momento che disdegni le produzioni
discografiche!
La monotonia non è affatto legata ai controtenori, la monotonia è in
tutte quelle registrazioni con 6 donne e un uomo che canta forse un'aria:
sono opere di cui sconsiglio vivamente l'acquisto e che spero si estingano
ben presto (bhè in questo spero non sia da preoccuparsi, le case
discografiche in questo non seguono follie filologico-estremiste, ma danno
ciò che i consumatori vogliono).
>"Rodelinda" risponde a Riccardo:
>>Questa storia del pubblico colto è veramente ridicola :-)
>>Guarda che non tutti sono ammaestrati dalle riviste
>
>No, purtroppo devo associarmi a cio' che ha scritto Riccardo.
La deliziosa amica di Handel Mrs Delany, alias
Mrs Pendarves su LOTARIO scrive ad una confidente questo pezzo di lettera:
"L'opera è troppo bella per il gusto volgare della città, e difatti è stata
condannata a non apparire mai più sulle scene dopo questa sera. Io invece
desidero tantissimo sentire il suo ultimo cant, povero cigno caro! Fra poco
avremo la ripresa di alcune vecchie opere e la cosa mi dispiace, perchè
porterà a fare il confronto fra questi cantanti e quelli che le cantarono la
prima volta, il che apparirà svantaggioso alla massa sconsiderata.
Quest'opera non è apprezzata perchè è troppo studiata, mentre la gente non
desidera altro cheminuetti e canzonette; per farla breve, la Beggars' Opera
e Hurlothrumbo sono ora gli unici spettacoli ritenuti degni di essere
applauditi".
>Il pubblico
>odierno e' principalmente di due tipi:
>1) quello troppo pigro per pensare,
>che ingoia qualsiasi cosa venga pubblicizzata,
>2) quello che rivendica la
>propria indipendenza di giudizio, ma che non ha la conoscenza minima
>necessaria per formarsi un'opinione.
Una divisione troppo manichea per essere reale; Sottovaluti il
pubblico....ma è una tua opinione......
Secondo me invece il giudizio e l'opinione si costruisce su molti ascolti,
affinando l'orecchio, non con mere letture enciclopediche......
>Come tu dici anche oggi esiste un pubblico colto, composto da musicisti e
>studiosi. Solo che si tratta di un pubblico molto ristretto e che quindi
>non conra - e anche molto silenzioso perche' non ha nessun interesse a
>lanciarsi in crociate contro le case discografiche.
Non vedo per quale motivo le case discografiche debbano produrre opere
seguendo ferree leggi filologiche per accontentare quei 4 o 5 filologi
estremisti.
Arsace
______________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Candidatura a moderatore

author: Albert Herring

text:
In merito alle discussioni recenti e alla proposta di Lucio Peres
(14/10/2000; ore 21.44), mi propongo come quarto moderatore del
gruppo. Non so bene quale sia la trafila. Ma chi volesse accertarsi
della mia affidabilità può da subito far ricerche negli archivi
personali.
I miei nick sono cambiati spesso, ma quello che segue dovrebbe essere
un elenco completo per avere il quadro della situazione:
evans
britt...@my-deja.com
Roberto Oddo (Brit)
Brit
Albert Herring
Con quest'ultimo ho intenzione di continuare a postare qui, e altrove.
In ogni caso ecco i miei dati:
Roberto Oddo
nato a Pa il 13/8/75
ivi residente
e-mail ufficiale:
rob....@libero.it
può comunque essere usata quella in calce alla firma elettronica.
A presto!
Albert Herring
albert....@cheerful.com


title: Candidatura a moderatore

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 15 Oct 2000 09:42:30 GMT,
albert....@cheerful.com
 (Albert
Herring) wrote:
>In merito alle discussioni recenti e alla proposta di Lucio Peres
>(14/10/2000; ore 21.44), mi propongo come quarto moderatore
A me sta bene: Roberto Oddo, nelle sue varie identità telematike, ha
finora mostrato sincero interesse nel NG ed attaccamento ai valori
reali della MC, con insofferenza verso le sterili polemike
extra-musicali.
Magari è un po' troppo sfegatato x Britten...	;-))) ;-))) ;-)))
Ma a questo riguardo basta ke giuri ke non dirà MAI ke ki non ama
Britten è 1 cretino... 	;-)))	;-)))	;-)))
Teseo di recente aveva  proposto 4 moderatori, quindi  non dovrebbe
essere sfavorevole. Attendo il parere di Pippus Aroffus.
LUX


title: Candidatura a moderatore

author: Pippus Aroffus Sinfonicus

text:
Il Sun, 15 Oct 2000 12:27:16 GMT, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:

Io sono d'accordissimo: conosco molto bene Roberto e gli do la mia
fiducia senza alcuna esitazione.
Per cui se Raf, o qualche altro Ngsta, non ha nulla in contrario
possiamo subito farlo diventare moderatore.
Ciao ciao Pippus Aroffus
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


title: Candidatura a moderatore

text:
On Sun, 15 Oct 2000 12:27:16 GMT,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio
PERES) wrote:
<> On Sun, 15 Oct 2000 09:42:30 GMT,
albert....@cheerful.com
(Albert
<> Herring) wrote:
<> >In merito alle discussioni recenti e alla proposta di Lucio Peres
<> >(14/10/2000; ore 21.44), mi propongo come quarto moderatore
<>
<> A me sta bene: [...] basta ke giuri ke non dirà MAI ke ki non ama
<> Britten è 1 cretino... 	;-)))	;-)))	;-)))
Il problema non sussiste: filtro i suoi messaggi :-P
A parte lo scherzo, non piace neanche alla persona che mi sta + a
cuore #^__^#
Anzi si può ben dire che lo detesta :-(--
Figuriamoci--
Io detesto le offese gratuite da chiunque per chiunque, di gusti si
può e si deve sempre parlare, confronti, opinioni, ecc.
Grazie della fiducia-- mi commuovete :_)
<> Teseo di recente aveva  proposto 4 moderatori, quindi  non dovrebbe
<> essere sfavorevole.
Manca proprio Teseo, e ovviamente i componenti "moderati"...
Detto per inciso io adorerei anche un certo signor Vivaldi, ma dirlo
qui è quasi un plagio :-/
Solo che di questo signor Vivaldi amo delle cose che di solito
lasciano perplessi gli interlocutori. Cioè in particolar modo le
cantate da camera... Ho un bellissimo cd con cinque cantate di cui tre
MAGNIFICHE sono cantate da una bravissima Alessandra Ruffini, è un cd
della Nuova Era, ha la direzione di Gini... Lo conoscete?
A presto...
Albert Herring
albert....@cheerful.com


title: Candidatura a moderatore

author: Maurizio Frigeni

text:
Albert Herring <
albert....@cheerful.com
> wrote:
> Solo che di questo signor Vivaldi amo delle cose che di solito
> lasciano perplessi gli interlocutori. Cioè in particolar modo le
> cantate da camera...
Nessuna perplessità da parte mia...
> Ho un bellissimo cd con cinque cantate di cui tre
> MAGNIFICHE sono cantate da una bravissima Alessandra Ruffini, è un cd
> della Nuova Era, ha la direzione di Gini... Lo conoscete?
Sì, e condivido il giudizio positivo sulla bella voce della Ruffini;
ottima anche la cura con cui viene reso il testo, cosa a mio parere
fondamentale. In confronto, l'integrale incisa di recente per la Tactus
da Sardelli è deludente: voci sgraziate e bruttine e minore attenzione
al testo.
Però anche il CD inciso da Gini ha una grave pecca: mancano quasi del
tutto gli abbellimenti e le variazioni nei da capo; insomma, latita
l'aspetto virtuosistico, che pure è importante. E' vero che viene citato
nel libretto un passo di Tosti dove esorta i " moderni cantori" ad
andarci piano con gli abbellimenti (verrebbe da dire: excusatio non
petita...) ma Tosti intendeva dire di non esagerare, non di evitarli del
tutto!
Comunque aspetto con impazienza le cantate che verranno incise
(probabilmente da Alessandrini) nell'integrale Vivaldiana che la Opus
111 ha appena intrapreso.
M.


title: Candidatura a moderatore

text:
On Sun, 15 Oct 2000 09:42:30 GMT,
albert....@cheerful.com
 (Albert
Herring) wrote:
>In merito alle discussioni recenti e alla proposta di Lucio Peres
>(14/10/2000; ore 21.44), mi propongo come quarto moderatore
ottenuto il gradimento di Pippo e la neutralità di Teseo, Albert
Herring è senz' altro nominato moderatore di IAMCM, visto ke l'
alluvione è passata ed ha ripreso a funzionare...
> Non so bene quale sia la trafila
sono io, il Proponente/Fondatore,  ke devo segnalare alla Lista
Moderatori gli e-mail address dei co-moderatori: quindi segnalamene
uno ke possibilmente poi non cambi, non dico +, ma x diverso tempo...
LUX
P.S. naturalmente se decidiamo, dopo consultazione democratica e
periodo di prova sperimentale, di passare da un NG ad una Mailing
Loist (ML) verrai sempre tenuto presente nel caso si possa adottare la
multi-moderazione.


title: Candidatura a moderatore

author: riccardo domenichini

text:
In article <
39e9f49b...@news.libero.it
>,

albert....@cheerful.com
 (Albert Herring) wrote:
>
> Solo che di questo signor Vivaldi amo delle cose che di solito
> lasciano perplessi gli interlocutori. Cioè in particolar modo le
> cantate da camera... Ho un bellissimo cd con cinque cantate di cui tre
> MAGNIFICHE sono cantate da una bravissima Alessandra Ruffini, è un cd
> della Nuova Era, ha la direzione di Gini... Lo conoscete?
Si, e' molto bello. Era il primo volume di una progettata integrale che
non ando' mai in porto. Ne usci' un secondo, con qualche cantata e,
credo, lo Stabat Mater, ma non l'ho mai trovato nei negozi. Assieme alla
Ruffini cantava anche Caterina Calvi, contralto.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Candidatura a moderatore

author: Rodelinda

text:
In 8sorul$iu1$
1...@nnrp1.deja.com
, riccardo domenichini,
ricc...@iuav.it
, il
20-10-2000 08:24 ha scritto:

> Si, e' molto bello. Era il primo volume di una progettata integrale che
> non ando' mai in porto. Ne usci' un secondo, con qualche cantata e,
> credo, lo Stabat Mater, ma non l'ho mai trovato nei negozi. Assieme alla
> Ruffini cantava anche Caterina Calvi, contralto.
>
> [r]
> --
> ==============================================================
> La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
> dall'altra
> [Anita Cerquetti]
> ==============================================================
>
Caro Riccardo, a proposito di Stabat Mater, venerdì 27 oltre al Kyrie a due
cori ed al Beatus Vir, la contralto solista canterà proprio lo Stabat Mater
:-)
Rodelinda


title: Post : IAMC-IAMCM - I Pescatori di Perle - Di Stefano 1944

author: Giampaolo Lomi

text:
La prima incisione di questa romanza dell'opera di Bizet fatta a
Losanna nel 1944 - Credo sia difficile trovare una voce piu' gradevole
all'ascolto di questa del giovane Di Stefano.
File MP3 - 980 kb
Buon Ascolto
Giampaolo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


title: Tango: chi lo capisce?

author: LN

text:
Tango, "Un ballo in maschera" di Verdi e un castello reale per acrobazie e
musicisti cubani nella prima pagina di
www.iltrillodeldiavolo.it
Ma mi chiedo: quanti "capiscono" il tango?
Sempre che sia qualcosa da "capire", piuttosto che da "sentire" nella pelle
e nel sangue ;-P
ciao
LN
--
www.iltrillodeldiavolo.it
 (eventi&recensioni)
www.12vda.it
 (news&webradio)


title: Tango: chi lo capisce?

author: aldus

text:
Il Tango: chi lo capisce?
Ah, che soddisfazione...
Il "Tango" è una nave che se ne va al contrario,
il culo verso l'oceano e la faccia verso il porto
convinta di tornare invece che di partire
la gente con i fazzoletti in mano piange
e il tango pensa: "che stupidi, sto tornando e piangono"
il Capitano del Tango è convinto che il suo bandoneon
non suona a modo se dentro non c'è l'aria di Buenos Aires,
ma non tutta, per Dio, non tutta, solo quella del porto.
Il mozzo sta lì, pronto con la fibbia dell'ancora in mano,
al primo segnale butterà in acqua migliaia di chili di ferro.
E una lacrima gli scende sulla faccia
ha capito che sul "Tango" non si torna,
quasi sempre si parte.
"LN" <
meyl...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:l6Ne4D.A....@idam.kicks-ass.net...



title: Tango: chi lo capisce?

text:
...e a proposito, ascoltatevi "oblivion" di Piazzolla, registrazione di
Milano 1985
è meravigliosamente comprensibile...
parla, respira, piange, ride.... tutto....
"LN" <
meyl...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:l6Ne4D.A....@idam.kicks-ass.net...



title: Tango: chi lo capisce?

author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
www.geocities.com/gianluigizampieri/Astor_Piazzolla.html
www.neofonia.it


title: DAFNE IN LAURO di J.J. Fux

author: Arsace

text:
DAFNE IN LAURO
Festa Teatrale composta in occasione del genetliaco dell'Imperatore Carlo
VI°
Musica di Johann Joseph Fux (1660 - 1741)
La NUOVA ERA ha prodotto un cofanetto di due cd veramente accattivanti: si
tratta di una composizione definita cameristica in onore del compleanno
dell'Imperatore del Sacro Romano Impero: è del 1714.
Si tratta di due cd, uno di 71.19 minuti e l'altro di 47.26 minuti
La qualità dei cd è ottima, DDD e un prezzo agevole: 2 cd a 40 euro.
La direzione è affidata a René Clemencic, con l'Orchestre baroque du Renè
Clemencic
Ensemble Vocal La Cappella.
Organico davvero piuttosto consistente per esser definita una composizione
da camera:
1 violino solista
4 violini primi
4 violini secondi
3 viole Barocche
1 basso continuo
1 violone
1 violoncello Barocco
1 clavicembalo
1 flauto traverso
1 tiorba
2 oboi
1 chalmeau
1 fagotto barocco
1 viola da gamba
I personaggi sono 5:
Diana, Mieke Van Der Sluis
Dafne, Lina Akerlund
Apollo, Gerard Lesne
Amore, Silvia Piccollo
Mercurio, Martin Klietmann
TRAMA
Durante i preparativi, organizzati da Diana, per una battuta di caccia che
si deve svolgere presso un bosco della Grecia, le ninfe che fanno parte del
suo seguito l'aiutano: fra esse c'è la bella Dafne che dichiara di non voler
saperne dell'amore; alla battuta di caccia però parteciperà anche il Dio
Apollo, che è obbligato a stare nella terra e non in cielo, in quanto
castigato da Giove per aver ucciso Pitone.
Ma il Dio Amore, ascoltate le parole di sprezzo verso l'amore di Dafne,
ardendo dal desiderio di provare la sua potenza, tende un agguato sia ad
Apollo che a Dafne: non appena Apollo deride Amore che gli narra di un
potere a cui neppure gli dei possono resistere, Amore colpisce Dafne con una
freccia di gelo e Apollo con una freccia di fuoco della passione: Apollo si
innamora perdutamente di Dafne e Dafne assume un atteggiamento ghiacciato
nei confronti delle avances del dio del disco solare.
I rifiuti di Dafne non fanno che accrescere sia l'amore che la disperazione
di Apollo.
Compare Mercurio che, in veste di vegliardo, annuncia ad Apollo che può
tornare in Cielo per assolvere i suoi doveri di creatura divina: Giove l'ha
perdonato, e quindi deve guidare il carro dorato.
Ma l'amore per Dafne è così forte che Apollo non si cura del messaggio di
Giove: la ninfa decide allora di sacrificarsi affinché il Dio ritrovi la sua
dignità divina dinnanzi a tutta la corte divina: deve tornare in cielo per
guidare il Sole.
Dafne dunque prega affinchè possa esser trasformata in un albero di alloro:
la richiesta viene esaudita da Giove, e da questo momento sarà l'alloro a
coronare le Virtù di eroi e sovrani, primo fra tutti l'Imperatore Carlo VI°,
di cui si festeggia il compleanno.
DAFNE IN LAURO è stata concepita per essere eseguita una sola volta, poichè,
cantata in idioma italiano, era destinata al compleanno dell'Imperatore
nell'anno 1714.
L'italiano era la lingua ufficiale dell'opera, e di questo se ne facevano
propugnatori gli Asburgo, grandi amanti della musica succedutisi nel Trono:
Ferdinando III°, Leopoldo I°, Giuseppe I°(addirittura compositore), Carlo
VI°, Maria Teresa e suo figlio Giuseppe II°.
Accanto ai compositori di opere Barocche chiamati a Vienna, si affiancano
anche letterati famosi creatori dei libretti: Niccolò Minato, Apostolo Zeno,
Pietro Pariati e Pietro Metastasio, l'Abate Casti e Lorenzo da Ponte.
Nella DAFNE IN LAURO non mancano avvicinamenti allo stile francese, cori non
particolarmente elaborati, ma di eccezionale suggestione: DAFNE IN LAURO è
concepita sì come una composizione cameristica, ma è un genere tipico di
Vienna: quello della Festa teatrale, destinata cioè alla celebrazione dei
fasti della casa asburgica e a momenti i particolare importanza, quali
matrimoni, incoronazioni, solennità varie, etc.
Nelle feste i librettisti ricorrevano a temi mitologici o allegorici per
esaltare qualche personaggio appartenente ala sfera asburgica: la DAFNE IN
LAURO deve esser letta come esaltazione della gloria di Carlo VI° definito
testualmente da Pietro Pariati (il librettista) l'Austriaco Giove,
apportatore di quella gloria che le foglie dell'alloro sostanziano come
simbolo classico.
L'opera è formata da una ouverture, 17 arie, un arioso, 2 duetti, e tre
cori: Dafne e Apollo hanno a testa 4 arie, mentre i personaggi minori,
ognuno 3 arie.
L'Orchestra è formata da archi, a cui si aggiungono spesso gli oboi per
rafforzare raddoppiando i violini. Si trovano nell'organico comunque anche
tiorba, chalmeau, traversiere, viola da gamba e il clavicembalo
naturalmente: alcuni di questi strumenti sono utilizzai come mezzi
concertanti, garantendo un effetto brillante: le arie hanno la tipica
tripartizione, e sono per lo più scritte con accompagnamento di tutta
l'orchestra: alcune sono solo con basso continuo, scritte molto
accuratamente: alcune arie seguono l'andamento tipico dell'opera italiana:
Mercurio ha l'aria "Allor ch'è più agitato" che è tipica "da tempesta" in
cui viene paragonato il cuore tormentato dall'amore ad una nave in mezzo ad
una burrasca.
Si può notare una fusione fra una ciaccona francese e una italiana nell'aria
di Diana "Il voler vincere amore": qui la dea vuole confortare Apollo ancora
dominato dall'amore per la ninfa Dafne: il voler vincere amore, dice Diana,
basterà a fare la tua vittoria e alle piaghe che Amore ha procurato al tuo
cuore, sarà balsamo sufficiente la gloria. L'aria presenta anche dei
caratteristici ritmi puntati tipici francesi, con la forma dell'aria col da
capo all'italiana. Le arie affidate ad Apollo sono tutte in andamento
brillante e virtuoistico.
Dafne canta l'aria "Lascio d'esser ninfa" con grande espressività, poichè
esprime il suo addio alla vita: è l'aria più lunga dell'opera, e accanto
alla voce di Dafne si muove la voce della viola da gamba, che appunto
presenta un carattere espressivo e parlante che si adatta allo scarno e
desolato lamento di Dafne: non vi è comunque in questa aria una collimazione
di intenti fra il dolore espresso musicalmente e le parole cantate, poichè
l'addio alla vita viene interpretato come glorioso sacrificio di fronte alla
virtù.
Repentinamente Apollo si riprende tutta la deità "Tutto ripieno della sua
deità", deciso a ritornare nel Cielo, non prima di aver espresso le lodi
dell'Austriaco Giove (Carlo VI°): l'ultima aria "Quella fronda che circonda"
è una delle più incisive pagine che Fux ha prescritto per Apollo, con lo
strumento obbligato Tiorba, con i suoi numerosi registri più bassi del
semplice liuto.
Conclude l'opera il coro celebrativo "Bei Lauri crescete", in lode al
sovrano Austriaco: qui si esprime un massimo i solennità con una grande
economia dei mezzi (mancano per esempio trombe e Timpani), ma Fux così ha
voluto dimostrare il suo talento di compositore di musica corale e di autore
di oratori.
Arsace
_________________________________________________
Handel Forever!
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
http://utenti.lycos.it/gfh


title: DAFNE IN LAURO di J.J. Fux

author: Enrico Baraldi

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:blrqqi$ef5$1...@attila.bofh.it...
| DAFNE IN LAURO
| La qualitą dei cd č ottima, DDD e un prezzo agevole: 2 cd a 40 euro.
Sono d'accordissimo su tutto ma non proprio sull'agevolezza del prezzo!
Saluti
Enrico Baraldi


title: DAFNE IN LAURO di J.J. Fux

text:
"Enrico Baraldi" <
enrico...@iol.it
> ha scritto nel messaggio
news:bmbbub$ti1$1...@attila.bofh.it...
>
> "Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:blrqqi$ef5$1...@attila.bofh.it...
> | DAFNE IN LAURO
> | La qualità dei cd è ottima, DDD e un prezzo agevole: 2 cd a 40 euro.
>
> Sono d'accordissimo su tutto ma non proprio sull'agevolezza del prezzo!
>
> Saluti
> Enrico Baraldi
Ho sbagliato perchè pensavo in lire: sono 20 gli euro, se no che vantaggio
ci sarebbe :-)
Arsace
______________________________
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title: quiz beethoveniano

author: Marco Zagari

text:
quiz di analisi formale
nella waldstein il tema viene esposto in terze ribattute pi, alla 14
battuta viene ripreso ma in terze spezzate.perchč le terze spezzate(che
sono pure rognosette da suonare?)    ciao marco
--
Posted from [194.184.144.197]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Koopman e la Passione secondo San Marco!

author: Pippo Aroffo

text:
Ciao a tutti NGisti carissimi....di ritorno da uno stupefacente
concerto di stupefacente musica barocca vi scrivo le mie
impressioncine!!!!!
Non se se ringraziare Raf che mi ha fatto sapere del concerto e
procurato il biglietto (senza considerare che ha sopportato la mia
compagnia per tutta la durata!!!! :-P ) o Koopman per la splendida
esecuzione, nonchè per la "ricostruzione" dell'opera bachiana...
Innanzitutto...giudizio sull'acustica di San
Simpliciano...STUPENDA!!!!!!!!!!!
soprattutto se faccio mente locale al concerto di Gardiner a San
Marco...vorrei anche farvi notare che la posizione in cui ci trovavamo
io a il mitico Raf non era, teoricamente, delle migliori...infatti ci
trovavamo al lato dell'orchestra....passagio dalla teoria alla
pratica: sentivamo da Dio e vedevamo anche meglio essendo proprio in
prima fila....l'unica cosa che non vedevamo era Koopman...-(
Inoltre non satvo scomodo...:-)
Ora....la musica... sulla musica poco da dire...nel senso...era Bach
che dire di più....penso che Koopman abbia fatto una bella scelta tra
le cantate bachiane, anche se come ben sapete io non è che ne conosca
tante...quelle che ho sentito oggi (sotto forma di Passio) mi son
piaciute davvero tanto!!!! Anche i recitativi, composti da Koopman,
sono stati molto belli...
Ora vediamo cosa può dirvi un novellino sull'esecuzione (non
preoccupatevi poi ci penserà Raf a darvene una più...come
dire....vabbè avete capito...:-)...allora....
Mi sono piaciuti davvero tanti i solisti....a partire
dall'evangelista, la cui parte mi era sembrata un po' noiosa nella
Passio secondo San Matteo di Chailly... grandiosa il soprano...una
voce celestiale....stupenda a dir poco....
Non so cosa dire invece del contraltista...infatti era la prima volta
che ne sentivo uno e, a parte l'impressione di sentire la voce di una
donna che esce dalla bocca di un uomo, non so proprio che
dire...diciamo che non mi è dispiaciuto...:-)
Per quanto riguardo l'orchestra veramente impressionante...il suono,
la precisione mi hanno entusiasmato tantissimo....per non parlare del
primo flauto e del primo oboe....ci sono stati due duetti (uno mi pare
soprano/alto, l'altro soprano/basso) in cui sono intervenuti
rispettivamente flauto e oboe....una cosa da brivido!!!!
Passiamo al coro....STUPENDO anch'esso...
Non ho altre parole per descrivere questo stupendo concerto....posso
soltanto dirvi che amo sempre più Bach e le esecuzioni filologiche con
strumenti originali...
Ora vi lascio, con questa post che non vi avrà detto niente di più sul
concerto....però volevo condividere con voi le stupende emozioni che
ho vissuto...
Ciao ciao Pippo


author: Raf

text:
Pippo Aroffo ha scritto nel messaggio
<+OvjOKma7gNOYNoI8q3CC=
m6R...@4ax.com
>...
>
>Ciao a tutti NGisti carissimi....di ritorno da uno stupefacente
>concerto di stupefacente musica barocca vi scrivo le mie
>impressioncine!!!!!
dimmi...dimmi...che fremo dal desio....
>Innanzitutto...giudizio sull'acustica di San
>Simpliciano...STUPENDA!!!!!!!!!!!
quindi non e' una mia allucinazione, meno male. E tanto peggio per Lux che
non e' voluto venire.
>Inoltre non satvo scomodo...:-)
io dopo un'ora ho cominciato ad avere mal di chiappe e di reni :-)
>Non so cosa dire invece del contraltista...infatti era la prima volta
>che ne sentivo uno e, a parte l'impressione di sentire la voce di una
>donna che esce dalla bocca di un uomo, non so proprio che
>dire...
bellissima questa, chissa' cosa dira' Arsace :-)
>Non ho altre parole per descrivere questo stupendo concerto....posso
>soltanto dirvi che amo sempre più Bach e le esecuzioni filologiche con
>strumenti originali...
fratello !!!!
>Ora vi lascio, con questa post che non vi avrà detto niente di più sul
>concerto....però volevo condividere con voi le stupende emozioni che
>ho vissuto...
thanks
Raf


text:
On 31 Mar 2000 20:45:23 +0200, "Raf" <
col...@tin.it
> wrote:
>Pippo Aroffo ha scritto nel messaggio
><+OvjOKma7gNOYNoI8q3CC=
m6R...@4ax.com
>...
>quindi non e' una mia allucinazione, meno male. E tanto peggio per Lux che
>non e' voluto venire.
"potuto", Raf, non voluto... E comunque mi son goduto un superbo
Berio, il Bach vivente (!?...)
Comunque noto ke il "discolo" Pippo poi è andato...
>>Inoltre non stavo scomodo...:-)
>io dopo un'ora ho cominciato ad avere mal di chiappe e di reni :-)
ma anke lì si va avanti a furia di sedie e panke!?...
LUX


author: Teseo

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38f01d0d...@news.flashnet.it
>...
>"potuto", Raf, non voluto... E comunque mi son goduto un superbo
>Berio, il Bach vivente (!?...)
un'altra bestemmia come questa, Lux, e ti mando un virus....
Raf


text:
On 31 Mar 2000 20:45:23 +0200, "Raf" <
col...@tin.it
> wrote:
>>Ciao a tutti NGisti carissimi....di ritorno da uno stupefacente
>>concerto di stupefacente musica barocca vi scrivo le mie
>>impressioncine!!!!!
>
>dimmi...dimmi...che fremo dal desio....
spero non ti aspettassi chissà cosa...:-)
>>Innanzitutto...giudizio sull'acustica di San
>>Simpliciano...STUPENDA!!!!!!!!!!!
>
>quindi non e' una mia allucinazione, meno male. E tanto peggio per Lux che
>non e' voluto venire.
nononono.....è la pura verità....poi oramai io di te mi fidavo
già....:-P
>>Inoltre non satvo scomodo...:-)
>
>io dopo un'ora ho cominciato ad avere mal di chiappe e di reni :-)
...si ma devi considerare l'età non la posizione...;-P
>>Non ho altre parole per descrivere questo stupendo concerto....posso
>>soltanto dirvi che amo sempre più Bach e le esecuzioni filologiche con
>>strumenti originali...
>
>fratello !!!!
eheheheheh....dimmi fratello (o fratellone... ;-P
>>Ora vi lascio, con questa post che non vi avrà detto niente di più sul
>>concerto....però volevo condividere con voi le stupende emozioni che
>>ho vissuto...
>
>thanks
di niente....ora però aspetto le tue....:-)))))
Ciao ciao Pippo


text:
On 2 Apr 2000 21:07:14 +0200, Pippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>di niente....ora perņ aspetto le tue....:-)))))
Scusa Raf ma non avevo ancora visto il tuo...:-)
Sorry!
Ciao ciao Pippo


author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
Pippo Aroffo wrote:
>
> Ciao a tutti NGisti carissimi....di ritorno da uno stupefacente
> concerto di stupefacente musica barocca vi scrivo le mie
> impressioncine!!!!!
Quella non e' musica barocca.  E' un pasticcio messo su da
Koopman tagliando e incollando la musica di Bach, inventandosi
di sana pianta i recitativi - FONDAMENTALI in una operazione
del genere.  Una operazione quindi musicologicamente ignobile.
Sufficiente a depennare il nome di Koopman dalla lista di coloro
degni di essere chiamati musicisti.
Non metto in dubbio che il concerto possa essere stato bellissimo.
Ma vi siete trovati di fronte ad un falso, anche se descritto come
una operazione di "amore per Bach".. sono solo belle parole.
Un taglia e cuci della musica di Bach.  Almeno Uri Caine dichiara
che i suoi lavori _sopra_ Bach sono di Uri Caine, e il Jacques
Loussier Trio fa lo stesso.  Qui pero' il lavoro viene fatto
passare come una "Passione secondo S. Marco, come avrebbe potuto
averla composta Bach " senza alcun titolo per poterlo fare.
> Ora....la musica... sulla musica poco da dire...nel senso...era Bach
Bach a pezzi, poi rimescolati.  Questo basta a rendere la cosa
poco genuina perche' non la ha fatta Bach.  Hai ascoltato una
composizione di Koopman/Bach e la "Passione secondo San Marco"
e' stata composta da Koopman, non da Bach.
> che dire di più....penso che Koopman abbia fatto una bella scelta tra
> le cantate bachiane, anche se come ben sapete io non è che ne conosca
> tante...quelle che ho sentito oggi (sotto forma di Passio) mi son
> piaciute davvero tanto!!!! Anche i recitativi, composti da Koopman,
> sono stati molto belli...
Ecco, era molto piu' corretto fare un concerto di estratti da cantate
bachiane.   Perche' compiere questa operazione adducendo il pretesto
che era la "pratica del tempo" quando chi la ha fatta di quel tempo
non e' ?  Il taglia e cuci che Koopman adduce a giustificazione non
lo ha fatto Bach, e non ha la sanzione di Bach.
Ovviamente fare cosi' ha del sensazionale, quindi mette il risultato
artistico all'ombra del proprio esibizionismo.  Questo ha poco a che
fare con l'arte.
> Non ho altre parole per descrivere questo stupendo concerto....posso
> soltanto dirvi che amo sempre più Bach e le esecuzioni filologiche con
> strumenti originali...
Che senso ha usare strumenti originali se la musica non lo e' ?
Roberto
--
/_/  Roberto Maria Avanzi       [ new: ICQ # 63909035 ]
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany


text:
Lucio PERES wrote:
>
> On 31 Mar 2000 20:45:23 +0200, "Raf" <
col...@tin.it
> wrote:
> >Pippo Aroffo ha scritto:
> >quindi non e' una mia allucinazione, meno male. E tanto peggio per Lux che
> >non e' voluto venire.
>
> "potuto", Raf, non voluto... E comunque mi son goduto un superbo
> Berio, il Bach vivente (!?...)
A parte il rischio di lesa maesta' (ma Berio e' anche per me
un supremo polifonista in grado di creare armonie bellissime -
quindi meglio un Berio vero ad un Bach falso...) vorrei
sapere cosa hai ascoltato e in che circostanza... e i tuoi
commenti.



text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo ha scritto nel messaggio
<
38E89F47...@exp-math.uni-essen.de
>...
>Quella non e' musica barocca
hai ragione, e' musica contemporanea di Koopman (Pacchioni non lo sa
ancora, ma ha trovato un concorrente temibile..)
>Una operazione quindi musicologicamente ignobile.
come moltissime altre contro le quali mai ti ho sentito protestare, e per
difendere le quali (nell'altro NG) ti sei arrampicato sugli specchi (e senza
ventose...)
>Qui pero' il lavoro viene fatto
>passare come una "Passione secondo S. Marco, come avrebbe potuto
>averla composta Bach " senza alcun titolo per poterlo fare.
non e' vero: le locandine e i manifesti della Societa' del Quartetto,
nonche' il programma della serata, riportavano:
"Passione secondo Marco, nella ricostruzione di Ton Koopman". Piu' chiaro di
cosi'.... Se poi non vuoi intendere lo stesso, amen.
>Che senso ha usare strumenti originali se la musica non lo e' ?
Lo hai scritto anche tu che e' musica di Bach. Comunque, schermaglie a
parte, ti invito a non assumere posizioni preconcette e
a sentire il lavoro prima di sparare giudizi cosi' categorici.
Raf


text:
Teseo wrote:
>
> Roberto Maria Avanzi Mocenigo ha scritto nel messaggio
> <
38E89F47...@exp-math.uni-essen.de
>...
>
> >Una operazione quindi musicologicamente ignobile.
>
> come moltissime altre contro le quali mai ti ho sentito protestare, e per
> difendere le quali (nell'altro NG) ti sei arrampicato sugli specchi (e senza
> ventose...)
Confondi una invenzione con una _vera_ ricostruzione,
o una "versione da concerto" o una trascrizione.
Ho certo ecceduto nei toni con quell'"ignobile"
(eppure sacrificare valori musicali al denaro come
lo vogliamo definire ?) ma circa questa incomprensione
ma un fatto resta: che tu cerchi di confrontare ed
equiparare operazioni musicali assolutamente
ben diverse.  Anche scrivere "Passione secondo Marco,
nella ricostruzione di Ton Koopman" sulla locandina
da l'impressione che un metodo per poter _capire_
quali fossero le sorgenti delle arie e dei corali
ci fosse. Invece non e' neppure una ricostruzione,
e' un azzardo.
Tutto qui, non e' una battaglia di parole.  Si discute
di pratiche musicali ben diverse.  Se Koopman avesse
scritto "Passione secondo San Marco di Ton Koopman,
da trascrizioni da cantate di Bach" sarebbe stato
piu' trasparente.  Ma quella NON era una ricostruzione !!!!
Non metto in dubbio che il risultato musicale possa
essere bellissimo.  Non lo hai messo in dubbio.  ma mi
puzza tanto che non lo si chiami per quello che e'.
Questo puo' ingenerare confusione e mi sa tanto che e'
fatto per cassetta.
Non ci sono posizioni preconcette.  E' una questione di
principio e di rispetto verso Johann Sebastian bach.
Roberto
--
/_/_/  Roberto Maria Avanzi       [ new: ICQ # 63909035 ]
_/_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/_/  Ellernstraße 29 / 45326 Essen / Germany
_/  `` Si, e' bellissimo!! Anche nel centro citta si sente
/  il profumo del letame!! ´´ Giampaolo Bellavite


text:
Roberto Maria Avanzi Mocenigo ha scritto nel messaggio
<
38E8F5DF...@exp-math.uni-essen.de
>...
>Confondi una invenzione con una _vera_ ricostruzione,
>o una "versione da concerto" o una trascrizione.
mi sa che il confine tra queste cose e' molto, molto sottile, e ciascuno
puo' intenderlo a modo proprio. Ricordo che tempo fa parlammo su IAMC del
Requiem di Mozart, e quando scrissi che a me piaceva molto la versione di
Maunder, che e' un completamento fatto con musiche di Mozart prese da varie
sue composizioni, nessuno ebbe nulla da ridire. Se vogliamo essere pignoli,
l'operazione che ha fatto Maunder e' ancora piu' arbitraria di quella di
Koopman, perche' mentre Bach utilizzava abitualmente il procedimento della
parodia, lo stesso non e' vero per Mozart, che mai avrebbe completato il suo
lavoro in quel modo. E' vero che, probabilmente, Maunder non ci ha
guadagnato molto da questa operazione, mentre Koopman, tra concerti e
vendite di CD, fara' sicuramente un bel po' di soldini.
>Ho certo ecceduto nei toni con quell'"ignobile"
>(eppure sacrificare valori musicali al denaro come
>lo vogliamo definire ?)
ma Roberto, tutti i musicisti che fanno dischi, oggi, compromettono la loro
arte con il desiderio (legittimo ? illegittimo ?) di profitto, fama, gloria,
ecc. Solo i "puri" della vecchia generazione (i Toscanini, i Walter, i
Furtwaengler, i Richter, ecc.) registravano perche' volevano lasciare al
mondo una testimonianza della loro arte, ma allora i dischi non avevano la
perfezione di quelli di oggi, il mercato era piu' ristretto e non consentiva
lauti guadagni. In un mondo dove ci sono piu' dischi di Beethoven che pesci
nel mare, cosa puo' spingere la DGG a far registrare ad Abbado un nuovo
ciclo beethoveniano (il secondo) se non un'accurata indagine di mercato e la
prospettiva di ricavarci dei soldi ? Celibidache era ben conscio del fatto
che coi dischi molti suoi colleghi si sporcavano le mani inseguendo il
denaro invece di servire la musica, e per tutta la sua vita ebbe coi dischi
(anche per ragioni strettamente musicali, s'intende) un rapporto molto
tormentato.
Non pretendo di convincerti, naturalmente. Mi piacerebbe ci fosse
l'occasione di continuare la querelle ascoltando assieme questa, vera o
finta che sia, Markus-Passion.
Raf


text:
On 3 Apr 2000 15:38:43 +0200, Roberto Maria Avanzi Mocenigo
<
moce...@exp-math.uni-essen.de
> wrote:
Potrei anche essere d'accordo con te sul principio alla base del tuo
discorso, però per quanto gli uditori sono consapevoli di quello che
stanno ascoltando secondo me la sua opera non è così riprovevole come
tu la descrivi...siccome ne ero perfettamente consapevole ho
apprezzato e goduto le musiche bachiane (perchè sempre di Bach sdi
tratta...poi per uno che non capisce tedesco poteva anche essere un
insieme di estratti di cantate bachiana.....) e la unità data ad esse
da Koopman (dato che questa non è certo bachiana in questo
caso...)...l'esecuzione poi è stata splendida...per quanto mi riguarda
ne valeva la pena (anche perchè ascoltare Bach dal vivo, in una chiesa
con una splendida acustica, eseguito da un grande è sempre
un'occasione...soprattutto se stai cercando, come me, di conoscere
sempre meglio un autore che hai soperto da poco....)...sicuramente è
un punto di vista estremamente personale...
Ciao ciao Pippo


text:
On 1 Apr 2000 19:40:04 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>>E comunque mi son goduto un superbo
>>Berio, il Bach vivente (!?...)
>
>un'altra bestemmia come questa, Lux, e ti mando un virus....
Mocenigo, aiuto: mi vogliono infettare!...
Comunqe Berio è 1 grande non solo del '900, anke se di lui preferisco
le creazioni su temi originali piuttosto ke le pur seducenti
trascrizioni di Boccherini e di canzoni folk ke ha diretto lui
medesimo all' Auditorium. Discorso a parte merita l' ormai celebre
Sinfonia (con gli Swingle Singers, ke poi hanno tenuto un concerto da
soli Lun 3 Aprile) ke è per 2 terzi originale e per un terzo un'
affascinante citazione / parafrasi della Seconda di Mahler.
LUX


text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38eac3c...@news.flashnet.it
>...
>Comunqe Berio è 1 grande non solo del '900
non lo metto in dubbio, ma lasciamo che siano i nostri posteri a stabilire
le graduatorie. Noi godiamoci la loro musica, e basta.
Raf


author: Tito Ceccherini

text:
Teseo <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
8cb081$3e6$1...@nslave1.tin.it...
>
>
> Roberto Maria Avanzi Mocenigo ha scritto nel messaggio
> <
38E8F5DF...@exp-math.uni-essen.de
>...
>
> >Confondi una invenzione con una _vera_ ricostruzione,
> >o una "versione da concerto" o una trascrizione.
>
> mi sa che il confine tra queste cose e' molto, molto sottile, e ciascuno
> puo' intenderlo a modo proprio. Ricordo che tempo fa parlammo su IAMC del
> Requiem di Mozart, e quando scrissi che a me piaceva molto la versione di
> Maunder, che e' un completamento fatto con musiche di Mozart prese da
varie
> sue composizioni, nessuno ebbe nulla da ridire. Se vogliamo essere
pignoli,
> l'operazione che ha fatto Maunder e' ancora piu' arbitraria di quella di
> Koopman, perche' mentre Bach utilizzava abitualmente il procedimento della
> parodia, lo stesso non e' vero per Mozart, che mai avrebbe completato il
suo
> lavoro in quel modo. E' vero che, probabilmente, Maunder non ci ha
> guadagnato molto da questa operazione, mentre Koopman, tra concerti e
> vendite di CD, fara' sicuramente un bel po' di soldini.
Già: ma del requiem di Mozart sopravvivono molti frammenti che vale la pena
di rendere "proponibili". E' opinione comunemente condivisa che la
sistemazione di Süssmayer non sia un gran che. Io ad esempio la penso così.
Tuttavia io penso anche che è difficile far di meglio, perché Süssmayer
aveva a disposizione materiali e confidenze che nessuno dopo di lui ha
avuto: io preferisco tenermi il Süssmayer, casomai con qualche piccola
correzione. Se altri, però, propone una diversa soluzione, ha, fino alla
valutazione concreta del suo lavoro, tutto il mio rispetto: è chiaro lo
scopo, valorizzare cioè in altro modo del materiale originale che abbisogna
di una "sistemazione". Nel caso in questione non c'è proprio nulla del
"progetto" che possa essere rimandato direttamente a Bach.
Con lo stesso sistema si potrebbero scrivere centinaia di nuove cantate;
quello che non va è l'osservare che tutto ciò non giova in nessun modo alla
musica di Bach, mentre, con l'aiuto di qualche equivoco, giova alle tasche
di qualcun altro.
> ma Roberto, tutti i musicisti che fanno dischi, oggi, compromettono la
loro
> arte con il desiderio (legittimo ? illegittimo ?) di profitto, fama,
gloria,
> ecc. Solo i "puri" della vecchia generazione (i Toscanini, i Walter, i
> Furtwaengler, i Richter, ecc.) registravano perche' volevano lasciare al
> mondo una testimonianza della loro arte, ma allora i dischi non avevano la
> perfezione di quelli di oggi, il mercato era piu' ristretto e non
consentiva
> lauti guadagni. In un mondo dove ci sono piu' dischi di Beethoven che
pesci
> nel mare, cosa puo' spingere la DGG a far registrare ad Abbado un nuovo
> ciclo beethoveniano (il secondo) se non un'accurata indagine di mercato e
la
> prospettiva di ricavarci dei soldi ? Celibidache era ben conscio del fatto
> che coi dischi molti suoi colleghi si sporcavano le mani inseguendo il
> denaro invece di servire la musica, e per tutta la sua vita ebbe coi
dischi
> (anche per ragioni strettamente musicali, s'intende) un rapporto molto
> tormentato.
Normalmente, però, si accetta il principio che gli interpreti traggano
profitto dal lavoro che svolgono "al servizio" delle opere d'arte e della
loro comprensione da parte del pubblico. Qui di
servizio non vedo l'ombra.
Ciao
Tito


title: Arcimboldi: messe le mensoline nei cessi!

author: Lucio PERES

text:
Incredibile, ma l' hanno fatto (certo non avranno tenuto conto della
mia lettera ai giornali...): una piastra triangolare di cristallo
montata nell' angolo lato tazza dei bagni ke si kiudono a kiave dal di
dentro! Non vastissimo, ma almeno qualcosa ci si può poggiare mentre
si tira giù la lampo dei pantaloni...
E non è finita qui! Hanno messo pure dei tramezzi, sempre di cristallo
opaco, tra un orinatoio e l' altro di quelli all' impiedi delle
toilette maskili (le unike ke ho visitato...	;-))).
Quest' ultima era invece stata la rikiesta x motivi di privacy del
Prof  Achille Blasi in 1 lettera al CorSera qui anke riportata nel
thread "Pubblico kafone: non solo io  mi lamento...".
LUX


text:
On Thu, 16 May 2002 07:07:03 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>E non è finita qui! Hanno messo pure dei tramezzi, sempre di cristallo
>opaco, tra un orinatoio e l' altro di quelli all' impiedi delle
>toilette maskili (le unike ke ho visitato...	;-))).
ATT sembra quanto sopra sia vero solo x i cessi della Galleria:
stamane per la prova generale del concerto Tate sono stato in quelli
di Platea e queste "meraviglie" non c' erano...	;-))
LUX


title: Corsi Popolari Serali di Musica a Milano

author: Kirin

text:
Le iscrizioni ai Corsi Popolari Serali di Musica presso il Conservatorio
Giuseppe Verdi di Milano avverranno nei giorni seguenti:
mercoledě 6, giovedě 7 ottobre 2004 dalle 19.00 alle 22.30.
Le adesioni si raccoglieranno nelle aule dei corsi, al primo piano del
Conservatorio, (attraversare diagonalmente il cortile e salire le scale).
Per qualsiasi informazione visitate pure il sito
http://www.cpsm.net/index2.html


title: cantate di Bach della Brilliant

author: Kyara

text:
Qualcuno può indicarmi un sito dove vi siano i testi della cantate di Bach
con la traduzione in italiano  (o, alle perse, in inglese o francese) visto
che non so il tedesco e che nella Brilliant, appunto, i testi sono solo in
lingua?
Grazie.


title: cantate di Bach della Brilliant

text:
http://www.uvm.edu/~classics/faculty/bach/
Kyara <
kya...@libero.it
> wrote in message auvo6n$hgb$1...@attila.bofh.it...



title: cerco titolo di...

text:
Salve a tutti,
perdonatemi l'ignoranza, ma chi conosce titolo e autore della musica dei
collegamenti in "eurovisione2 della Rai?
Ricordo vagamente un "ta de deum", ma di piů non sň.
grazie dell'attenzione e saluti sinceri


title: cerco titolo di...

author: Felix

text:
..it...
> Salve a tutti,
> perdonatemi l'ignoranza, ma chi conosce titolo e autore della musica dei
> collegamenti in "eurovisione2 della Rai?
Il Te Deum di M.A. Charpentier


title: cerco titolo di...

text:
On Wed, 17 Jan 2001 06:09:18 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>> perdonatemi l'ignoranza, ma chi conosce titolo e autore della musica dei
>> collegamenti in "eurovisione2 della Rai?
>
>Il Te Deum di M.A. Charpentier
Dovrò includerlo nelle FAQ...
LUX


title: Salmoiraghi ci ripensa sulla Fleming

text:
Solo oggi son riuscito a trovare in edicola il N° di Giugno del
mensile l' Opera.
Contiene a pag 96 una recensione di Nicola Salmoiraghi (in genere il
critico del mensile x le opere date alla Scala di Milano) sull'
incisione Erato dell' Alcina di GFH, registrazione live dallo
spettacolo del Giugno scorso al Palais Garnier di Parigi, vista dal
vivo dal vs LUX come forse ricorderete.
Raramente ho letto una recensione di un CD + entusiastica:
"In questo caso il risultato è di livello a dir poco eccelso grazie
alla presenza di un esperto come William Christie alla testa del suo
smagliante complesso de Les arts Florissants.....
Un Haendel eseguito così, oggi, ha sicuramente pochissimi confronti
possibili.
Il cast vocale è magnifico, dominato dalla superlativa Alcina di Renée
Fleming, cantante splendida e di altissimo livello di cui forse in
Italia non si apprezza ancora abbastanza il grandissimo magistero. Il
timbro è pieno, ricco, dovizioso di sfumature e di accenti. La gamma è
omogenea in tutti i registri, dal grave all' acuto. L' interprete è
intensa e toccante, le agilità e la coloratura sono affrontate con il
piglio della virtuosa fuoriclasse. La grande aria "Ah! Mio cor" è un
momento di pura emozione sonora e teatrale.
Al suo fianco la scintillante, funambolica, mirabolante Morgana della
splendida Natalie Dessay.".....
Ecco cosa scriveva appena 2 anni fa lo stesso Salmoiraghi, in
occasione dell' ormai troppo celebre prima scaligera della Lucrezia
Borgia di Donizetti, nello stesso mensile l' Opera, N° di Agosto /
Settembre 1998:
"Renée Fleming (così crudamente contestata) non è certamente una
cantante epocale, ma è comunque una valida professionista. La sua
voce, dall'estensione ragguardevote, è purtroppo afflitta da un
vibrato a volte fastidioso che ne sporca la linea di canto, e da una
dizione problematica. Ma, nei panni di Lucrezia, ce l'ha messa proprio
tutta, cercando di spendere al massimo una carica drammatica teatrale,
che, obiettivamente, non la vede interprete scenica di grande carisma.
Peccato abbia voluto strafare, affrontando due puntature in sovracuto
nella sua cabaletta finale che le sono venute proprio male, scatenando
così i suoi detrattori, che peraltro si erano già dati un gran daffare
nel corso della serata, probabilmente innervosendola, a sua scusante,
oltre misura."
Kewedevodì? Me sa' ke, nonostante la mia mancanza di studi musicali,
di voci [a parte la mia idiosincrasia x Sabbatini e Criswell...] ne
capisco + io di tanti critici prò...
Mai come Daverio però.
LUX LUCIS
_____________________________________________
Non essere ascoltati non è una buona ragione per tacere.
(Victor Hugo: Les Miserables - Parte II, lib. VIII, 1847)


title: Concerto di Leonhardt a Milano

text:
Sabato prossimo vado all'APT di Milano a prendere i biglietti per il
concerto di Leonhardt del 28 settembre (martedi). Dato che vado per me
posso andare anche per (pochi) altri che fossero impossibilitati a
preacquistarli. Potete contattarmi entro venerdi a
rafb...@tin.it
 oppure a
col...@tin.it
 lasciando anche un RECAPITO TELEFONICO (importante nel
caso si verificassero imprevisti). Il biglietto costa 20 Klire.
Con gli eventuali partecipanti pensavo ci si potrebbe organizzare
cosi':
Lunedi 27 alle ore 17.50 davanti al cinema De Amicis (via Caminadella)
per la proiezione del film (ingresso libero) e successivo incontro
(ore 20.15) del Maestro col pubblico. Dopo la conferenza si potrebbe
andare a mangiare un pizza o un panino.
Martedi 28 alle 20.20 davanti alla Basilica di S. Simpliciano per la
consegna dei biglietti e il concerto.
Se qualcuno ha necessita' di informazioni su come raggiungere il
cinema o la basilica, me lo faccia sapere.
Saluti a tutti
Raf


title: CERCASI INSEGNANTE DI MUSICA ELETTRONICA IN ZONA CHIETI PESCARA

author: alerapper

text:
salve . cerco un insegnante di musica elettronica in zona chieti pescara
per la preparazione al test di ingresso in musica elettronica al
conservatorio
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: UECO: una nuova orchestra a Milano

text:
E' nata una nuova orkestra a Milano: la UECO, United Europe Chamber
Orchestra.
Direttore Artistico Musicale è Massimo Palumbo, Violino di spalla
Suela Mullaj (ex Cantelli).
Si esibirà nella Sala Verdi del Conservatorio G.Verdi di Milano
Ha anke un sito Internet:
http://www.ueco.it/
Calendario dei 13 concerti in programma dal 10 Nov 2001 al 25 Maggio
2002 alla URL
http://www.ueco.it/cal.html
Abbonamenti al
http://www.ueco.it/abb.html
LUX


title: pianoforte a GENOVa

author: Caterina

text:
Ciao a tutti io ho 29 anni e sono una ragazza di Genova alla quale piace
tanto la musica classica specie per pianoforte.
c'è nessuno della mia città che condivide la mia passione'
Magari possiamo andare ai concerti assieme.............cosa ne dite??
scrivetemi!!!
CATERI...@LIBERO.IT


title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

text:
Davvero bello, ed inaspettatamente moderno, l' allestimento del "Barìs
Godunòff" andato in scena ieri x la prima volta agli Arcimboldi, x la
regia di Viktor Kramer e la direzione di Valery Gergiev.
In particolare evidenza le luci, di Gleb Filshtinskij: se non ho
capito male c' era, oltre ai consueti riflettori situati nella
passerella tecnologica in alto, sul palco un dispositivo speciale ke
esaltava gli effetti di colore attraverso dei cilindri trasparenti
calati in scena. Particolarmente vivido il rosso-sangue dall' evidente
significato x ki conosca la vicenda.
Noioso solo il secondo quadro della cella del monaco Pimen.
Azzeccatissimo invece il Prologo, con la folla cenciosa, nella quale
sembra sbucare qualke "burka", ed il quadro dell' Innocente, ke
viaggia in una navicella a forma di skeletro di fiasca.
Assolutamente esaltante il quadro finale con Barìs scalzo in mezzo
alle sagome nere ed immobili dei monaci: la morte lo ghermisce sotto
forma di un enorme ragno dai  lunghissimi tentacoli, un simbolo forse
troppo appariscente ke non piacerà a tutti, ma ke xsonalmente m' ha
convinto pienamente.
Dal pdv musicale penso ci siano poki direttori al mondo in grado d'
interpretare la musica russa come Gergiev: guizzi improvvisi,
languidezze, squarci corali senza pari!
Il ruolo del titolo l' ha cantato, molto bene, Furlanetto, anke se non
ho capito bene se il suo look calvo fosse naturale o creato x la
parte...
Molte bene tutti gli altri cantanti, quasi tutti russi.
Un po' xplesso invece sono rimasto ca. la decisione di eseguire tutti
i quadri senza intervallo: il pubblico ha resistito strenuamente. ma
mi dà l' impressione d' essere rimasto un  po' frastornato di vederne
finire uno e dopo qualke secondo subito inziare il seguente, di
carattere affatto diverso, senza un minimo di sedimentazione...
X la cronaca:
·	hanno cominciato a installare i "libretto-display" personali:
consistono in una sorta di bastone nero con braccio basculante ke
sorge dalla borkia sotto la poltrona e sono stati offerti
generosamente da Alberto Vilar
·	hanno tolto le passatoie in Galleria: ci sono stati
ritardatari, ovviamente, tuttavia si sono comportati nei limiti della
decenza
·	sembra ke presto nel foyer funzioneranno i video al plasma x
ki arriva tardi.
LUX


title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

author: LorenzoC

text:
l'ho ascoltato per radio e ho visto i bozzetti sul sito della Scala:
devo andare a vederlo, assolutamente! Furlanetto mi ha impressionato, e
la morte di Baris fa accapponare la pelle.
Volevo chiederti, gentile Lucio, se il teatro era affollato o c'erano
dei vuoti, e se secondo te, per la recita di Dom 21 apr,
ci saranno speranze di trovare un biglietto last minute
direttamente al botteghino. O rischio di fare un viaggio a vuoto?
grazie
lorenzo


title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

text:
On Mon, 15 Apr 2002 13:47:05 +0000 (UTC), "LorenzoC"
<
lor...@yahoo.com
> wrote:
>l'ho ascoltato per radio e ho visto i bozzetti sul sito della Scala:
>devo andare a vederlo, assolutamente!
Fai bene!
>Volevo chiederti, gentile Lucio, se il teatro era affollato
no, c'erano molti vuoti
>secondo te, per la recita di Dom 21 apr,
>ci saranno speranze di trovare un biglietto last minute
>direttamente al botteghino
essendo domenicale e pomeridiana è molto probabile ci sarà un pienone
di pullman di amici della lirica da tutte le città di provincia, anke
se non è detto si esaurisca il teatro...
> O rischio di fare un viaggio a vuoto?
a vuoto no, ma riski magari di dover comprare un biglietto da 114 Euro
a 57...
D' altra parte la situazione ke puoi verificare sul sito Scala
http://sell.charta.it/cgi-bin/mrs?org_code=153&filtro=&system=3
non lascia adito a dubbi: per il 14, 18 e 20 attualmente ci sono un
sakko di posti liberi, x il 21 no... Certo ke se non puoi venire gli
altri giorni di sera....
LUX


title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

text:
grazie.
In effetti domenica č quasi esaurito, ci proverň lo stesso.
male che vada faccio il portoghese
(scherzo...)


title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

author: Valerio

text:
"LorenzoC" <
lor...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:a9elkp$rgu$1...@attila.bofh.it...
> l'ho ascoltato per radio
Scusa ma quando l'hanno trasmesso e su che radio? Mi risulta che Radiotre ha
trasmesso venerdì sera I Maestri Cantori di Norimberga di Wagner dal
Lingotto di Torino diretti da J. Tate, o sbaglio?
Ciao
Valerio


title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Davvero bello, ed inaspettatamente moderno, l' allestimento del "Barěs
> Godunňff" andato in scena ieri x la prima volta agli Arcimboldi, x la
> regia di Viktor Kramer e la direzione di Valery Gergiev.
L'ho ascoltato per radio. E' stata un'esperienza straordinaria. Io ho
anche il CD "ufficiale" della edizione del '69 diretta da Gergiev, e
devo dire che l'esecuzione di domenica (venerdi', in occasione della
prima, non e' stata trasmessa) gli e' nettamente superiore. Ho avvertito
una tensione, una intensita' che nel CD, per quanto certo piu' pulito,
forse piu' preciso, non si avverte. Credo che sia merito anche di
Furlanetto.
Mi sbagliero', ma credo che la differenza stia anche fra una edizione in
studio e una edizione dal vivo. Nella prima manca quel calore, quella
partecipazione che invece si avvertono da una "vera" esecuzione.
Una sola osservazione: l'edizione del '69 e' stata lievemente "ibridata"
dalla introduzione, nel quadro dell'osteria, della canzone
dell'anatroccolo, cantata dall'ostessa, che nell'originale del '69
manca. Anzi mi sembra che tutto il quadro sia pari pari quello del '72.
Per il resto l'edizione e' proprio quella del '69.
La mancanza di stacco fra le diverse scene, giustificherebbe il termine
"parti" anziche' quello di "atti". L'ascolto senza interruzioni mi
sembra molto adatto per queste edizione.
Una nota di pignoleria. I commentatori radiofonici si ostinano a
chiamare l'edizione del '69 "UrBoris", dimenticando che il termine "Ur"
(originario) e' un termine tedesco, non russo. Si perla dell' UrFaust di
Goethe (cioe' la versione che ha preceduto il Primo Faust). Mi sembra
improprio chiamare il Boris del '69 UrBoris. Non credo che i russi lo
definiscano in questo modo.
Comunque sono molto in ansia di poter vedere lo spettacolo dal vivo.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

text:
Valerio <
studio....@inwind.it
> wrote:

No, non sbagli. Venerdi' 12 sono stati trasmessi i Maestri Cantori dal
Lingotto di Torino. La trasmissione in diretta del Boris dalla Scala e'
avvenuta domenica 14, quindi c'e' stata la diretta non della prima, ma
della seconda rappresentazione.
La scelta, da quello che go capito, e' dovuta al fatto che per il 12 era
stata programmata l'esecuzione dei Maestri Cantori con l'Orchestra RAI,
e quindi la RAI ha dato la precedenza alla propria produzione.



title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

text:
On Mon, 15 Apr 2002 14:49:35 +0000 (UTC), "LorenzoC"
<
lor...@yahoo.com
> wrote:
>In effetti domenica è quasi esaurito, ci proverò lo stesso.
Com' è andata?
Come prevedevo c' era una folta rappresentanza del popolo dei pullman
della Lirica: io ne ho contati parkeggiati ben 9. Alcune provenienze:
Varese, Faenza, Verbania, Canton Ticino, Cantù e persino S.Donato/ S.
Giuliano Milanesi...
>male che vada faccio il portoghese
>(scherzo...)
Il teatro non era cmq completamente esaurito, ma la mia impressione è
ke molti col biglietto di Galleria si siano spostati...
LUX


title: Molto bello il "Barìs" del Mariinswkij

author: Lorenzo

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:aa0ov4$nen$1...@attila.bofh.it...
> On Mon, 15 Apr 2002 14:49:35 +0000 (UTC), "LorenzoC"
> <
lor...@yahoo.com
> wrote:
> >In effetti domenica è quasi esaurito, ci proverò lo stesso.
>
> Com' è andata?
male, nel senso che sono rimasto nella mia ridente città di provincia,
causa indisposizione della mia accompagnatrice!!


title: Placido Domingo annulla alla Scala

author: Alessandro Ariosi

text:
Il Teatro alla Scala ha comunicato ieri che Placido Domingo ha rinunciato
all'opera "Adriana Lecouvreur" in programma il 18 gennaio 2000.La Direzione
del Teatro ha reso noto che Domingo partecipera' ad una nuova produzione di
"Sansone e Dalila" e de "La dama di picche" durante la stagione 2001/2002.
Per maggiori informazioni
www.lascala.milano.it


title: Placido Domingo annulla alla Scala

text:
On 14 Nov 1999 09:49:11 +0100, "Alessandro Ariosi" <
aar...@tin.it
>
wrote:
>Il Teatro alla Scala ha comunicato ieri che Placido Domingo ha rinunciato
>all'opera "Adriana Lecouvreur" in programma il 18 gennaio 2000
Meno male: cosě finisce questa farsa di Domingo x 1 recita alla
Scala!...
A proposito di "tenorissimi", Ariosi sa niente del concerto che Carlo
Bergonzi dovrebbe dare a Milano al Teatro Strehler il 1 Gennaio 2000?
Come si fa ad entrare?
LUX


title: Placido Domingo annulla alla Scala

text:
On 14 Nov 1999 18:34:10 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>A proposito di "tenorissimi", Ariosi sa niente del concerto che Carlo
>Bergonzi dovrebbe dare a Milano al Teatro Strehler il 1 Gennaio 2000?
>Come si fa ad entrare?
Faccio seguito a questa mia per riportare le notizie ricevute dall'
organizzatore del concerto Bergonzi:
IL SIPARIO MUSICALE
ITINERARI DI MUSICA ED ARTE
Via Albricci 5. 20122 MILANO. Tel. 02876087. Fax 02875949. E-mail:
ilsi...@enter.it
www.
ilsipariomusicale.it
1.1.2000, NUOVO PICCOLO TEATRO - TEATRO STREHLER
ORCHESTRA FILARMONICA DI BERGAMO
Direttore: NELLO SANTI.
Voci: CARLO BERGONZI - ADRIANA MARFISI
Biglietto di platea con aperitivo preconcerto e cena di gala
dopoconcerto: Lit. 500.000 a persona
Biglietto di balconata con aperitivo preconcerto e cena di gala
dopoconcerto: Lit. 400.000 a persona
Biglietto di balconata: Lit. 300.000
Ingressi: Lit. 100.000
NO COMMENT.
LUX


title: Placido Domingo annulla alla Scala

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
3832e2b5...@news.FLASHnet.IT
>...
>Biglietto di platea con aperitivo preconcerto e cena di gala
>dopoconcerto: Lit. 500.000 a persona
>Biglietto di balconata con aperitivo preconcerto e cena di gala
>dopoconcerto: Lit. 400.000 a persona
>Biglietto di balconata: Lit. 300.000
>Ingressi: Lit. 100.000
Mi auguro che si tratti di uno scherzo o che sia una serata benefica a
favore dei terremotati turchi o qualcosa di simile. Altirmenti questi prezzi
sono fuori dal mondo, sono un insulto. Immagino che all'ingresso occorra
presentarsi con l'estratto conto aggiornato.
Teseo (Raf)


title: Placido Domingo annulla alla Scala

author: Giampaolo Lomi

text:
On 17 Nov 1999 18:33:45 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>
>On 14 Nov 1999 18:34:10 +0100,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
>wrote:
>>A proposito di "tenorissimi", Ariosi sa niente del concerto che Carlo
>>Bergonzi dovrebbe dare a Milano al Teatro Strehler il 1 Gennaio 2000?
>>Come si fa ad entrare?
>
Dovresti chiedere come si fa a uscire ! Ma l'hai ascoltato l'mp3 di
Bergonzi nel suo ultimo concerto? Non ti e' bastato?
Giampaolo
______________________________________________
" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
__________________________________________


title: Placido Domingo annulla alla Scala

author: riccardo domenichini

text:
Teseo ha scritto:
> Mi auguro che si tratti di uno scherzo o che sia una serata benefica a
> favore dei terremotati turchi o qualcosa di simile. Altirmenti questi prezzi
> sono fuori dal mondo, sono un insulto.
Non lamentarti. Almeno li' pagando si entra.
Ieri sera a San Marco e' stato eseguito il Verspro della Beata Vergine. Nessuna
pubblicita', nessun manifesto, ingresso solo per invito.
E qua e' la regola, quello che resta sono le Quattro Stagioni alla Pieta' ,
Rondo' Veneziano...
[R]


title: Placido Domingo annulla alla Scala

author: Giovanni Christen

text:
Giampaolo Lomi,
gi...@flashnet.it
 writes:
>Dovresti chiedere come si fa a uscire ! Ma l'hai ascoltato l'mp3 di
>Bergonzi nel suo ultimo concerto? Non ti e' bastato?
Io invece lancerei una colletta per offrire un biglietto a Jose Cura: gli
sarebbe molto utile. Mi viene in mente lui perche' andro' a vederlo
settimana prossima, ma sentire Bergonzi - si', il Bergonzi odierno! -
sarebbe utilissimo a qualsiasi tenore, oltre ad essere un piacere per il
pubblico: e' un manuale di canto e di interpretazione. Bisognerebbe forse
rifiutarsi di leggere un libro fondamentale solo perche' le pagine sono
ingiallite?
I prezzi pero' sono davvero esagerati! Oltre tutto con orchestra e
soprano Bergonzi cantera' solo una parte del programma, e dovendo poi
partecipare alla cena evitera' di stancarsi.
Un passaggio in cui Bergonzi parla di Otello tratto da una lunga
intervista pubblicata su Operglas, data a fine settembre prima del
recital a Zurigo:
>>
Sto studiando il ruolo. Ho accettato a condizione di potere cantare il
ruolo esattamente come richiesto dalla partitura verdiana, vale a dire
con tutti i ppppp e pppppp, che non si ascoltano mai nell'Otello. Vorrei
sapere se saro' ancora capace di farcela, ma in realta' sono fiducioso. E
il concerto e' gia' esaurito. Questo Otello al momento e' il mio
principale progetto. Oltre a questo ci sono altri concerti, a Monaco e
Vienna.
<<
Giovanni


title: Placido Domingo annulla alla Scala

text:
On 18 Nov 1999 13:28:30 +0100, Giovanni Christen
<
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
> Bisognerebbe forse
>rifiutarsi di leggere un libro fondamentale solo perche' le pagine sono
>ingiallite?
Caro Giovanni, non e' la stessa cosa. Qui' le pagine non sono
ingiallite. Le lettere sono sbiadite, scomparse, illeggibili. Il libro
cosi' com'e' anche se fondamentale non serve piu' a gran che.
>
>I prezzi pero' sono davvero esagerati! Oltre tutto con orchestra e
>soprano Bergonzi cantera' solo una parte del programma, e dovendo poi
>partecipare alla cena evitera' di stancarsi.
Difatti, questa e' la mia preoccupazione. Bergonzi tira e fa il tutto
esaurito e allora gli speculatori della musica alzano il tiro. Ho il
sospetto che si tratti di una ignobile manovra per spillare soldi alla
gente.
>il concerto e' gia' esaurito. Questo Otello al momento e' il mio
>principale progetto. Oltre a questo ci sono altri concerti, a Monaco e
>Vienna.
Veramente mi ricorda quei tristi parchi di divertimento, quando ero
ragazzo, dove con poche lire una folla enorme si accalcava per andare
a vedere i fenomeni viventi, tipo la donna con due teste, o la donna
cannone, o la donna barbuta.
Dovremmo avere piu' rispetto per chi ha dato quello che Bergonzi ha
dato, senza doverlo sfruttare fino alla morte, illudendolo con gli
applausi, solo per il piacere sadico di sentirlo stonare e dire :
guarda come e' ridotto...pensa che voce aveva....



title: Placido Domingo annulla alla Scala

author: Isidoro Ferrante

text:
Giovanni Christen wrote:
>
> Giampaolo Lomi,
gi...@flashnet.it
 writes:
> >Dovresti chiedere come si fa a uscire ! Ma l'hai ascoltato l'mp3 di
> >Bergonzi nel suo ultimo concerto? Non ti e' bastato?
>
> Io invece lancerei una colletta per offrire un biglietto a Jose Cura: gli
> sarebbe molto utile. Mi viene in mente lui perche' andro' a vederlo
> settimana prossima, ma sentire Bergonzi - si', il Bergonzi odierno! -
> sarebbe utilissimo a qualsiasi tenore, oltre ad essere un piacere per il
> pubblico: e' un manuale di canto e di interpretazione. Bisognerebbe forse
> rifiutarsi di leggere un libro fondamentale solo perche' le pagine sono
> ingiallite?
Eh, si', Giovanni, Bergonzi e' ormai una radiografia di una tecnica di
canto eccezionale, probabilmente la migliore tecnica di fonazione di un
tenore tra quelle estesamente documentate in disco, con la sola
eccezione, forse, di Gigli (qui mi son buttato: e' una sensazione
personale, accetto critiche).
E l'accento, non dimentichiamolo, l'accento! Finita la voce, logoratisi
diaframma, muscoli addominali e corde vocali, quello che resta e' una
lezione magistrale di quello che e' dovuto all'intelligenza e alla
capacita' e non alla natura.
Credo che sarebbe la giusta cura per Cura, che ha sicuramente bella voce
e notevole personalita', ma manca della tecnica per realizzarla appieno,
e soprattutto dell'accento giusto per Verdi.
Ma per apprezzare queste cose, come del resto puoi vedere tu stesso da
alcuni esempi, non e' tanto importante la qualita' delle orecchie, tanto
quella del loro supporto. Cura e' tenore, non e' certo la premessa
migliore.....

____________________________________Isidoro___________________________
Isidoro Ferrante
ferr...@galileo.pi.infn.it
Dipartimento di Fisica
ferr...@mailbox.difi.unipi.it

Universita' di Pisa         Tel +39 50 880346 (INFN Pisa)
INFN sezione di Pisa        Fax +39 50 880317 (INFN Pisa)


title: Placido Domingo annulla alla Scala

text:
Giampaolo Lomi,
gi...@flashnet.it
 writes:
>Dovremmo avere piu' rispetto per chi ha dato quello che Bergonzi ha
>dato, senza doverlo sfruttare fino alla morte, illudendolo con gli
>applausi, solo per il piacere sadico di sentirlo stonare e dire :
>guarda come e' ridotto...pensa che voce aveva....
Isidoro Ferrante aggiunge:
>Eh, si', Giovanni, Bergonzi e' ormai una radiografia di una tecnica di
>canto eccezionale (...)
>E l'accento, non dimentichiamolo, l'accento! Finita la voce, logoratisi
>diaframma, muscoli addominali e corde vocali, quello che resta e' una
>lezione magistrale di quello che e' dovuto all'intelligenza e alla
>capacita' e non alla natura.
Chi va ai concerti solo per sentire delle "belle voci" ovviamente farebbe
un errore andando a sentire Bergonzi - anche se la voce ha ancora un bel
timbro e le mezzevoci spesso sono molto belle.
Ma per chi vuole sentire come si canta, ascoltare il Bergonzi attuale è
quanto di meglio ci sia. Come dice Isidoro e' la radiografia di una
tecnica perfetta, perche' per supplire ai limiti dell'età la tecnica non
è più nascosta e anche un profano come me può spesso riconoscere ciò che
sta facendo. Per un cantante dovrebbe essere come un libro aperto.
E per chi vuole sentire della musica vocale, Bergonzi è
consigliabilissimo. E' impossibile non commuoversi ascoltando le sue
interpretazioni, ci sono ovviamente delle sbavature ma non disturbano.
Gli applausi che riceve sono sinceri e sentiti - lo affermo senza dubbi,
perche' in un recital si sente bene se il pubblico e' partecipe! Non
conosco nessun tenore oggi che interpreti con altrettanta intensità,
forse perchè nessun tenore se lo può permettere non avendo il controllo
sulla voce che Bergonzi ha ancora.
Ho ascoltato piu' volte Bergonzi negli ultimi anni, non mi ha mai deluso
e non ho mai avuto la sensazione di avere speso male tempo e soldi (certo
i prezzi non erano quelli del .Piccolo!). Mentre invece, per tornare al
titolo del thread, Domingo mi ha fatto rimpiangere i soldi del biglietto
- non per avere cantato male o steccato qualche nota, ma perchè ho
sentito esattamente ciò che sento ascoltandolo in una registrazione, e mi
ha lasciato indifferente. Con Bergonzi ogni nota, ogni parola genera
un'emozione.
Giovanni


title: Tutta la musica su www.arcibaldo.it

text:
Su
http://www.arcibaldo.it
, il portale del tempo libero, troverete un'ampia
rassegna di eventi musicali, soprattutto a livello locale, facilmente
consultabili ed eventualmente corredati di appositi redazionali. Inoltre, se
volete, potete segnalarci varie manifestazioni musicali che verranno
inserite e pubblicizzate sul nostro portale.


title: Macbeth di Bologna

author: Sam Courtney

text:
Gentili lettori, volevo segnalare una grandissima realizzazione del Macbeth
Verdiano al Comunale di Bologna. Mi è capitato ( per grande fortuna e
inaspettata) il secondo casta con una strepitosa indimenticabile e a mio
avviso storica Lady proposta dalla giovane Raffaella Angeletti, una scoperta
davvero. Perfetta in tutto e con coraggiosissime "invenzioni" vocali per la
scena del sonnambulismo. Perfetto anche il MacDuff di Giuseppe Gipali. Una
corretta direzione di Gatti con qua e la le sue solite geniali impennate
insieme ad improvvise stasi narrative ( che strano direttore ? ottimo nella
musica romantica quasi estraneo alla chiarezza e bellezza di un Verdi
"giovane") ha contribuito al trascinante successo generale. Bravo anche il
"secondo" Macbeth che ha dovuto incollarsi tutte le recite una appresso
l'altra vista la defezione di Alvarez. Mark Rucker, mi sembrato che avesse
assorbito magnificamente la grande lezione di Fischer-Dieskau di Salisburgo
con Sawalisch.
Un Macbeth, questo di Bologna, che mi rimesso l'animo in movimento viste
certe delusioni recenti.
Paolo Caronte


title: Macbeth di Bologna

text:
On Wed, 15 Jun 2005 00:28:13 GMT, "Sam Courtney"
<
Sam.Co...@libero.it
> wrote:
>Gentili lettori, volevo segnalare una grandissima realizzazione del Macbeth
>Verdiano al Comunale di Bologna
Mi fa particolare piacere in quanto il  Macbeth è la mia opera
preferita!
Grazie di quest' intervento: se vedrai altre cose, a BO o altrove,
continua a mandare qui le tue impressioni!
>Mi è capitato ( per grande fortuna e inaspettata) il secondo cast con una
>strepitosa indimenticabile e a mio avviso storica Lady proposta dalla giovane
>Raffaella Angeletti, una scoperta davvero
Addirittura storica!? Bene, terremo presente: abbiamo bisogno di nuove
scoperte, specie come Lady Macbeth.
>Perfetto anche il MacDuff di Giuseppe Gipali
Mi fa piacere, anke se è parte piccola.
>Una corretta direzione di Gatti con qua e la le sue solite geniali impennate
>insieme ad improvvise stasi narrative ( che strano direttore ?
I giudizi di critica e pubblico su Gatti sn abbastanza divergenti
infatti (si passa dall' esaltazione alla stroncatura, un po' come
accade con Muti...), ma qcosa mi dice ke ne sentiremo parlare spesso
in futuro...
>defezione di Alvarez. Mark Rucker, mi sembrato che avesse
>assorbito magnificamente la grande lezione di Fischer-Dieskau di Salisburgo
>con Sawalisch.
Già, nn dimentikiamo ke l' immenso DFD è stato un grande interprete
anke dell' opera italiana! Conoscete la sua incisione del Falstaff con
la direzione di Bernstein?
>Paolo Caronte
Caro Sam - Paolo: scrivi + spesso!	;-))
LUX


title: Concerto di Musica Classica, 7 maggio 1999 a Roma

author: Alessandro Ricci

text:
Se abitate a Roma e vi piace la musica classica, ecco a voi un concerto che
sicuramente sarà a voi gradito. Per avere informazioni dettagliate su tale
esibizione e sui curriculum dei concertisti andate su
http://members.tripod.com/concertofoyer


title: Che newsgroup triste!

author: Thelonious Hendrix

text:
e perchè il moderatore scrive sempre con la kappa come
i metallari di iamm?


title: Che newsgroup triste!

author: IAMCM Moderator

text:
On Sun, 4 Nov 2001 08:00:11 +0000 (UTC), "Thelonious Hendrix"
<
th...@jimi.uk
> wrote:
>e perchč il moderatore scrive sempre con la kappa
fammi capire: il NG č triste causa le K del Moderatore?
> come i metallari di iamm?
cioč anke iamm č  triste?
LUX


title: basi Missa Longa in do K.262

text:
Qualcuno può dirmi dove posso trovare le basi della Missa Longa in do
K. 262 di Mozart?
Potete farmi un email?
Molte grazie
Ettore


title: Cosi' fan Tutte a Napoli

text:
Non spaventatevi. Non l'ho vista quindi niente recensioni.
Volevo solo chiedere ai napoletani se qualcuno di loro l'ha vista. Non
conosco il direttore, ma la regia di Martone mi attizza molto. Stimo
Martone uno dei giovani registi piu' intelligenti e piu' dotati del
panorama cinematografico italiano. E' vero che la regia teatrale di
un'opera non ha nulla a che vedere con la regia cinematografica, ma
l'intelligenza e' una base comune. E Martone ce l'ha.
Poi, nel cast la Frittoli e l'Antonacci... Cosa volete di piu'?
Napoletani, a voi la parola!
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


title: Cosi' fan Tutte a Napoli

author: Bruno Tredicine

text:
On 21 Mar 1999 22:08:01 +0100,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Napoletani, a voi la parola!
Io la vedrň domani, insieme a Pietro Puca, e ti sapremo dire. Le prime
notizie sulla regia di Martone fanno sapere che ha scontentato piů
d'uno, che l'ha giudicata troppo minimalista (ma lui si arrabbia se si
usa questo termine). Musicalmente, invece, tutto a posto.
A domani, o posdomani.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


title: Cosi' fan Tutte a Napoli

text:
On 21 Mar 1999 23:29:00 +0100,
br...@hehe.com
 (Bruno Tredicine) wrote:
>
>On 21 Mar 1999 22:08:01 +0100,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
>Canaletti) wrote:
>>Napoletani, a voi la parola!
>Io la vedrò domani, insieme a Pietro Puca, e ti sapremo dire. Le prime
>notizie sulla regia di Martone fanno sapere che ha scontentato più
>d'uno, che l'ha giudicata troppo minimalista (ma lui si arrabbia se si
>usa questo termine). Musicalmente, invece, tutto a posto.
Caro Bruno,
Racconta anche come sono le voci e la direzione d'orchestra. D'altra
parte, la regia puo' essere importante e le scene pure, ma in
quest'opera che e' un vero miracolo musicale e vocale, la qualita'
della composizione trascende talmente la banalita' della farsetta
teatrale di ambiente napoletano, che potrebbe tranquillamente
svolgersi nell'olimpo fra 4 divinita' greche, e nulla cambierebbe,
talmente e' insignificante il riferimento scenografico teatrale per
questo tipo d'intuizione musicale che ha dell'ultraterreno.
Grazie per i ragguagli e a presto.
Giampaolo
_______________________________________________
"Non si sa mai chi ha ragione,
 ma bisogna sempre sapere a chi conviene darla"
 N.Machiavelli
________________________________________________


title: Cosi' fan Tutte a Napoli

text:
Da eterno scontento, trovo sempre qualcosa che non mi soddisfa a pieno
in una messinscena, però mi sono entusiasmato pressocchè completamente
per questo Così fan tutte, fino a poco prima della fine (il perchè lo
dirò poi, dato che non voglio dare rilevanza ai lati negativi,
sicuramente di minor conto dei pregi). La regia di Martone forse non
resterà negli annali perchè non appariscente e troppo rispettosa della
musica: peccato, perchè è invece studiatissima, sempre presente fin
nelle più nascoste pieghe del libretto, in una parola: cesellata senza
che lo sembri. Martone aveva ragione a non essere d'accordo con chi
definisce questo un allestimento minimalista, dato che non lo è per
niente: è vivacissimo, cattura l'attenzione dal primo all'ultimo
minuto assecondando tutti gli stati d'animo dei personaggi: nè farsa,
nè rilettura in chiave amara o drammatica, è di volta in volta tutto
questo, ma senza stacchi netti: ogni momento trapassa nel successivo,
ogni personaggio si amlagama con gli altri con naturalezza - quando si
ride è senza nessun compiacimento buffonesco, ma solo perchè la
situazione è ironica, ma poi, come nella vita reale, dopo un momento
allegro si torna ad esser seri. Alcuni momenti particolarmente
indimenticabili, sono ad esempio, il quintetto (Ragazzaccia
tracotante...) in cui le due sorelle infuriatissime accolgono i finti
albanesi alle loro prime avances a cuscinate (che belle, le piume che
poi volano in giro) o a finte secchiate d'acqua, o l'altra scena quasi
da antologia che è 'Per pietà ben mio perdona' in cui tutto concorre a
creare un vortice di suggestione da cui si crede di non uscire più: il
canto pressocchè perfetto della Frittoli, le luci che, fioche,hanno
confinato la scena in pochi metri quadrati isolati dal resto (la
stanzetta da letto delle ragazze), la regia che fa terminare l'aria
con la turbata Fiordiligi che, reggendo una candela, si allontana
nelle profondità del palcoscenico compeltamente buio, per cui alla
fine ne distinguiamo solo la debole luce della candela che si
allontana... bellissimo! Così come un'idea meravigliosa è la seguente:
lo specchio posto al centro della scena, nella camera delle due
ragazze, diviene, quando illuminato da dietro, trasparente: ebbene,
quando Fiordiligi sconvolta si traveste da soldato e fa per guardarsi
allo specchio per vedere il proprio aspetto (Come appena io medesma or
mi ravviso...), lo stesso specchio, divenuto trasparente, ci mostra
per un secondo, sovrapposta all'immagine di lei... Guglielmo! E tutto
questo (e il resto) nel massimo rispetto della musica, che resta
protagonista, tanto che la regia si adegua ad essa, non dimenticando
però che ogni parola ha un suo senso che deve corrispondere a un gesto
teatrale. Il buffo è che chi critica una regia siffatta è magari lo
stesso che poi stigmatizza le messinscene dove il lato teatrale oscura
la musica. Qui invece la regia è elaborata e preziosa, ma
discretissima, come se tutto fosse naturale: ogni gesto viene proposto
ma nulla è enfatizzato. L'impianto scenico è semplice in apparenza ma
crea suggestione: il palcoscenco è nudo, senza quinte, diventando così
immenso nella sua oscura profondità, spezzata da pochi elementi posti
a vari livelli per fare risaltare la prospettiva. In primo piano,
nella zona centrale, c'è solo la stanza da letto delle sorelle coi due
lettini (che per le finte nozze vengono uniti da due paggi a formare
un letto matrimoniale). Tale ambiente, all'uopo, oscurandosi, viene
mostrato solo in silhouette, e diviene scena principale quello che le
è alle spalle, di volta in volta giardino, terrazza, porto per la
partenza della nave. E che giochi permette una scena così aperta: i
personaggi entrano ed escono dalla barcaccia laterale, che diviene
essa stessa elemento dell'ambiente, e nella quale, ad esempio, don
Alfonso siede ad ammirare la recita della finta partenza dei due
innamorati, commentandola da spettatore, in modo che gli stessi 'a
parte' divengono più plausibili (Io crepo se non rido) - spesso i
personaggi sono in scena anche se non impegnati a cantare, in una
sorta di 'fuori campo'. Così nella prima scena fra il filosofo,
Ferrando e Guglielmo, che si svolge su un lato del palcoscenico,
vediamo le sorelle entrare nella loro camera che domina l'impianto, e
cominciare a spogliarsi e a mettersi a letto, mentre i due innamorati,
con un gesto rischiosamente surreale ma che invece appare -in tale
contesto- naturale, si avvicinano a loro (Una bella serenata...) come
se la visione delle proprie innamorate si concretizzasse. Una
passerella, poi, abbraccia il golfo mistico, creando così una grande
varietà di piani sonori (il palcoscenico a diversi livelli di
profondità, la barcaccia, tale passerella, la stessa platea): su di
essa si svolgono i momenti da fare risaltare di più (la scommessa, il
duetto tra Guglielmo e Dorabella, parte dei Come scoglio ecc.). Basta,
sennò descrivo tutto lo spettacolo. Se mi sono dilungato tanto sul
lato scenico non è perchè quello musicale meriti di meno, anzi: in
quanto alle voci, è stato un piacere ascoltare la Fiordiligi di
Barbara Frittoli, sicura, precisa, dalle intonazioni più varie, dai
pochissimi cedimenti: ci ha regalato un bellissimo 'Come scoglio' (una
delle mie arie preferite in assoluto, e perciò a rischio-delusione
fortissimo), per la verità servito anche benissimo dalla regia.
Dorabella è un ruolo che impiega maggiormente il registro centrale,
che Anna Caterina Antonacci ha bellissimo, come tutti sanno: le sue
instabilità sono state perciò rare e meno evidenti del solito, e il
suo fascino di cantante è sempre grande (anche di dona, ma è un valore
aggiunto) - (Sta davvero preparando anche Despina, che canterà con
Abbado - l'ha detto lei stessa nei camerini). Mi ha entusiasmato
Alessandro Corbelli, che non mi piacque per niente come Dandini a
Pesaro l'estate scorsa, mentre qui sembrava un altro cantante: un Don
Alfonso di grande dignità recitativa e canora: è stato un piacere tra
l'altro sentirgli cantare tutte, tutte le note dei recitativi, senza
indulgere al suo vizio di -parlarli-, con la scusa di caricare la
recitazione (risparmiandosi così un bel po' di note - vizio ahimè
diffusissimo, peraltro, e sempre troppo poco stigmatizzato). E poi non
c'è stata indulgenza per il minimo gesto caricaturale o buffonesco:
una sobrietà esemplare. Natale de Carolis è stato ottimo come
Guglielmo, mentre Donald George e Daniela Mazzuccato sono stati i due
punti relativamente deboli del cast: lei ha una voce davvero troppo
esile (io poi i sopranini leggerini e svolazzanti non li amo mai) ed
era costretta a qualche artifizio per superare dei punti più ardui.
George (forse sarà meglio il Bruce Ford del secondo cast) invece ha
teso verso l' eccessiva enfasi in alcuni recitativi da cui si era
salvato Corbelli. Comunque siamo sempre a livelli ottimi, anche in
questi due casi. Orchestra irreprensibile, una volta tanto, merito
anche di Jonathan Darlington direttore. Difetti e ingenuità: 1) Non si
capisce perchè Ferrando accompagni Fiordiligi alle finte nozze con un
sorriso a trentadue denti come se niente fosse successo; io poi trovo
sempre sbagliato non mettere in rilievo l'amarezza insita nella
disillusione che chiude l'opera. Comunque è stata una scelta
rispettabile, e il finale in cui tutti e quattro si buttano sul
lettone in un'allegra ammucchiata (ma discretissima, per carità -
qualcuno si è perfino scandalizzato) mentre Despina tende la mano per
ricevere da don Alfonso quanto le spetta, è comunque spiritoso. 2) E'
ridicolo che i due fidanzati travestiti non abbiano i baffi: già li
rimarca Despina (Che mustacchi!), ma quando poi lo stesso Guglielmo ne
parla... insomma, non farglieli portare sarà tanto originale, ma è
assurdo. E poi non si capisce perchè: sul programma di sala ci sono le
foto delle prove dove i baffi sono presentissimi. 3) Un fondale
dipinto per mostrare l'arrivo della nave è davvero troppo poco e
miserello 4) L'uso della platea come scena per farvi scendere i
cantanti, per fortuna molto limitato, è un po 'stucchevole.
Curiosità: andati a salutare i cantanti nei camerini, de Carolis è
stato molto sorpreso di sapere che anche da altre città c'era
curiosità verso questo allestimento ed erano state chieste notizie in
proposito, e ha voluto sapere cosa sono i ng: usa Internet, ma non lo
sapeva.
Chissà se ho dimenticato qualcosa: se è così, buon per voi.
Ciao.



title: Cosi' fan Tutte a Napoli

author: Pietro Puca

text:
Bruno Tredicine ha scritto nel messaggio <
36f9619...@news.mclink.it
>...
>
 La regia di Martone forse non
>resterà negli annali perchè non appariscente e troppo rispettosa della
>musica: peccato, perchè è invece studiatissima, sempre presente fin
>nelle più nascoste pieghe del libretto, in una parola: cesellata senza
>che lo sembri. Martone aveva ragione a non essere d'accordo con chi
>definisce questo un allestimento minimalista,
condivido virgola per virgola la bella ed appassionata recensione di Bruno.
Io che solo da poco mi sto avvicinando al genio Salisburghese cercando di
penetrarne il tessuto musicale sonorimasto davvero affascinato da questa
edizione  del "così fan tutte". Una ver riscoperta, già, perchà la medesima
opera la vidi ben 9 anni fa al Teatro Mercadante con la direzione di
Accardo, la Bartoli, Jimenez, Goop, Panerai e la trovai di una noia mortale,
stucchevole nella regia, statica, poco divertente; confesso, quindi, di
essermi approccciato a questa nuova edizione con non poche riserve, anche
dopo aver letto e sentito delle accuse di "minimalismo" mosse a Martone
circa la sua regìa che, ora mi trovo a non condividere affatto.
Il mio entusiasmo si è a tal punto acceso che ho deciso di voler prendere a
tutti i costi un biglietto, magari per quando debutterà il secondo cast.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com


title: Cosi' fan Tutte a Napoli

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
> ben 9 anni fa al Teatro Mercadante con la direzione di
> Accardo, la Bartoli, Jimenez, Goop, Panerai e la trovai di una noia mortale,
> stucchevole nella regia, statica, poco divertente;
L'ho in video. terribile!!! Il Mozart piu' brutto che abbia mai sentito.
Vermante una noia infinita.
Invece voi napoletami mi avete molto stuzzicato con l'edizione attuale.
Peccato che l'Italia sia cosi' lunga. Comunque il regista di Morte di un
Matematico napoletano e' veramente una persona di grande intelligenza.
Pare, dalle vostra recensioni, che la sua intelligenza la sappa bene
utilizzare anche nella regia operistica. Da quello che ho capito e'
stato vero teatro.
Comunque grazie a voi tutti, e soprattutto a Bruno, per le interessnti
recensioni, che ho letto con grande piacere.
Ciao



title: Cosi' fan Tutte a Napoli

text:
Sono felice che a tutti voi sia piaciuta...noi ci divertiamo quando il
pubblico risponde....in fondo siamo li per voi...... Ciao a presto,vi seguo
attentamente. Natale De Carolis
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
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