title: Nozze di Figaro a ruba!

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a6s99f$md9$1...@attila.bofh.it...
> Mah, oggi alle 8.25 la situazione del sito Scala
>
http://sell.charta.it/cgi-bin/mrs?org_code=153&filtro=&retire=off
> è questa:
>
> Martedi 14/05/02 20.00
> OPERA LE NOZZE DI FIGARO 33 posti
>
> Giovedi 16/05/02 20.00
> OPERA LE NOZZE DI FIGARO 51 posti
>
> Sabato 18/05/02 20.00
> OPERA LE NOZZE DI FIGARO 8 posti
>
> Martedi 21/05/02 2.00
> OPERA LE NOZZE DI FIGARO 37 posti
>
> Giovedi 23/05/02 0.00
> OPERA LE NOZZE DI FIGARO 40 posti
>
> Sabato 25/05/02 20.00
> OPERA LE NOZZE DI FIGARO 13 posti
>
> Martedi 28/05/02 20.00
> OPERA LE NOZZE DI FIGARO 29 posti
E' strano in quanto ieri già alle 9,25-9,30 i posti erano praticamente
esauriti e le prenotazioni non confermate con il pagamento durano 24 ore...
hai provato a vedere se i posti si possono effettivamente prenotare?
Ciao Valerio


title: Nozze di Figaro a ruba!

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 15 Mar 2002 11:22:47 +0100, "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>E' strano in quanto ieri già alle 9,25-9,30 i posti erano praticamente
>esauriti
Già. Evidentemente Charta Net ha fatto kasin...
>hai provato a vedere se i posti si possono effettivamente prenotare?
Sì, ne ho provati 2 e sono prenotabili. Vedremo ora quando si
esauriranno...
LUX


title: Nozze di Figaro a ruba!

author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a6sk7v$tre$1...@attila.bofh.it...
> Sě, ne ho provati 2 e sono prenotabili. Vedremo ora quando si
> esauriranno...
Incredibile: alle ore 14.40 circa ho prenotato (meglio opzionato) due
gallerie da 12 euro per la prima del 14!!
Vabbč che č un vecchio allestimento ormai visto moltissime volte (io l'ho
visto almeno 4 o 5 volte in vari anni e l'hanno dato anche in televisione),
perň chi l'avrebbe detto che il secondo giorno dall'apertura delle
prenotazioni ci sarebbero stati cosě tanti biglietti liberi...con le Nozze
dirette da Muti.
Ciao Valerio


title: Nozze di Figaro a ruba!

author: Riccardo

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:a6s99f$md9$1...@attila.bofh.it...
>> >P.S. Cmq ci dev' essere qualke disguido in quanto adesso , ore 18.10,
> >on-line ci sono di nuovo oltre 50 posti disponibili ad ogni replica (tranne,
> >kissà xkè, solo 14 x il giorno 18: forse xkè è Sabato?)...
Io ho preso i miei biglietti oggi (venerdì) verso le 15,00, senza alcuna
difficoltà.
Li ho presi per il 21 e c'erano solo altre due repliche in vendita : il
16 - 30 posti circa disponibili- ed il 28 -180 posti!!.
Ieri ci avevo provato ma non c'ero riuscito : la rete bancomat era
andata in tilt.
Riccardo.


title: beati gli ultimi...(Trovatore: chi ne ha abbastanza non legga :-)

author: Felix

text:
....premetto che sto vedendo adesso il Trovatore in diretta (Scala ovviamente
:-), sul canale Arte, e che commento dopo aver sentito la registrazione
della prima.
Ottimo Giuseppini.
Iper espressivo, finalmente rende tutto quello che Verdi ha scritto, e
quello che è sottinteso, con un piglio drammatico esemplare. Se poi ci
vogliamo mettere a contare i mi che non erano troppo appoggiati... non mi
sembra il caso. Del resto Muti va a tempo come un treno, c'è si e no il
tempo di respirare.
Il coro è più lento rispetto alla prima, bene.
La Frittoli comincia, e il microfono è basso, la regia audio provvede ad
alzarlo.
So già che i livelli tra orchestra e cantanti che ascolterò non saranno
quelli reali, ed è un peccato, perchè questo è stato il primo crimine di
Muti: orchestra sempre troppo forte e imponente... dopo ci lamentiamo se i
cantanti "spingono", e di conseguenza abbaiano o crescono di intonazione....
Tempo veloce della cabaletta, si legge la preoccupazione negli occhi della
Frittoli... Muti rallenta un po'...ma rimaniamo sempre al limite della
comodità.
La Frittoli se la cava egregiamente, perbacco..
La regia è bellissima, del resto adoro De Ana. Splendide le scene, magnifici
i costumi...
Perbacco! C'è una idiota che parla sulla musica! E' la commentatrice di
Arte! Taci!
Nucci comincia con lo stesso portamento sulla nota iniziale della prima...
argh...
Deprecabile nella prima, continua ad esserlo anche adesso... un abbaiare
continuo...e spinge, spinge...poi tutti quelle note prese dal basso...
Ecco il grande Licitra!
Mi chiedo veramente che cosa voglia la gente da un tenore. Timbro splendido,
dizione perfetta (scuola Bergonzi, senza i difetti del maestro :-) fraseggio
esemplare, dove sono i problemi sul passaggio che qualcuno ha notato? Alla
prima solo nel "Mal reggendo..." c'era qualche nota in difficoltà. I fischi
per il do mancato... spero che siano stati solo per il do mancato, e non per
il tenore, perchè non se li meritava proprio, anzi... raramente si sente uno
slancio simile, e si sentono dei piano e dei forte, finalmente uno che non
urla dall'inizio alla fine...
Si, stasera i tempi di Muti sono tutti più rilassati... quelli della prima
erano semplicemente isterici....
Comincia la Vampa dell'Urmana... lei mi sembra quella tecnicamente più a
posto e sicura di tutti... vero che solo ad ascoltarla sembra un po'
gelidina... sempre personalmente, l'Azucena che ho in mente ha un timbro un
po' più brunito, ma...
Stasera però sembra più imprecisa rispetto alla prima...ma solo qualche
nota...
Orchestra troppo forte anche nella diretta TV, figuriamoci...
L'ultimo "Drizzarsi ancor" non è scritto così, l'Urmana l'ha fatto come da
tradizione... ach, Muti, Muti... le ha lasciate tutte le tradizioni,
rallentati, accelerando, accenti non scritti, tutte meno il do e il
raddoppio del tenore al "sei tu dal ciel disceso" del soprano.
E' curioso
"Mal reggendo": vocalmente mooooooolto meglio, anzi proprio ottimo! ...ma
Licitra si mangia un quarto! una battuta di panico, poi orchestra e tenore
ritornano insieme. Succede. Splendido che faccia il piano sul "non ferir"!!
E nemmeno spoggiato. Bravo Licitra.
"Claustro" invece di "chiostro"....aaaaaah :-) poi qualche altra sillabina
diversa qua e là (3 o 4 al massimo. Ecco la filologia :)
Le scene, materiche come nella migliore tradizione De Ana, che fanno da
sipari per le scene mi piacciono molto.
Il "Baleno": mi dispiace, ma tra l'altro alcuni fiati scelti da Nucci non mi
piacciono proprio.
Bravo nella cadenza finale, giustamente originale, ma con abbaiata finale.
Anche Nucci si dimentica un attacco, si riprende immediatamente.
"Per me ora fatale": nemmeno 3 baritoni insieme potrebbero cantare con quel
putiferio in orchestra. A tutto c'è un limite! Altro che Scarpia.... qui
Nucci è bravo a non lasciarci le penne, per quanto è costretto a urlare.
Concertato fine atto secondo: tempo da comiche, anche stasera.
La Frittoli è costretta a spolmonarsi per finire il suo "sei tu dal ciel
disceso...", il crescendo dell'orchestra è insopportabilmente invadente...
Anche il terzo atto apre con un tempo da comica.
Il coro perde ogni eroismo, per diventare uno zumpappà qualunque... peccato.
(il soccorso è diventato "DOmandato" invece che "dimandato"...allora il do
c'era! :-)))
Qualche sbavatura nel concertato "Deh rallentate o barbari.."
L'"Ah si ben mio...",,, forse meglio nella prima, ma Licitra non si
risparmia.
"Pira"....le quartine stasera ci sono tutte, per quello che il tempo di Muti
permette.
Ed "era già figlio" piano.....aah, che bello!
L'elogiato crescendo improvviso dell'orchestra nel più mosso, suona volgare,
ahimè, anche e soprattutto perché poi l'orchestra rimane su un fortissimo
tremendo, e addio voci, coro o tenore che siano.
"D'amor sull'ali rosee"....dio che lenta....brava Frittoli, ma quanti fiati
in più deve prendere...
se questo non è mettere in difficoltà un cantante.... ma "improvvido le
pene" è da manuale! che smorzati! bravissima.
L'atmosfera è magnifica.......................................
poi arriva il miserere, e addio.... il reiterato "taratà" dell'orchestra
sembra un rullo compressore... tempo velocissimo... per fortuna anche il
coro è da manuale, ma non basta.
Cabaletta piena di finezze, brava ancora.
Poi si prosegue con rozzezza, sembra che in orchestra ci siano 150
persone....
e l'abbaiare di Nucci è totale. Qui sarebbe servito qualche effetto, qualche
nuance, una maggiore dinamica, maggiori contrasti.
Ultimo quadro senza poesia, 2 agogiche di tradizione, e si tira via dritti
verso la fine, unici sussulti il finale del terzetto pianissimo... e lo
smorzato di Licitra su "che festi, o cielo!"... e il "sei vendicata o madre"
di Azucena tutto di un fiato.
Un Trovatore occasione mancata per ridonare nobiltà all'opera, altro che
lezione di accompagnamento... esagerati i giudizi su Licitra e Giuseppini,
troppo buoni quelli su Nucci, azzeccato quello che già si è detto sugli
altri cantanti.
Ciao
Felix


text:
Concordo sul tuo giudizio relativo a Licitra, e' un poco scolastico data la
giovine eta', la scarsa esperienza ed il coaching del maesctro ma in
effetti timbro, dizione ed intenzioni interpretative sono interessantissime
quanto precede alla faccia delle mummie che popolano il loggione le quali
se non citano un cantante dell'immediato dopoguerra ogni intervallo hanno
un calo di pressione.
Il
---------------------------------------------------
Inviato da: 195.223.18.11, via
http://usenet.iol.it


text:
On Wed, 20 Dec 2000 06:09:09 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>Ottimo Giuseppini.
>Iper espressivo, finalmente rende tutto quello che::::::::
>:::::::::::::::::::
sono OK con te: e pensare ke c' è ki ha detto ke è scarso...
> questo è stato il primo crimine di
>Muti: orchestra sempre troppo forte e imponente... dopo ci lamentiamo se i
>cantanti "spingono", e di conseguenza abbaiano o crescono di intonazione....
questo "crimine" è connesso pure alla "questione del diapason"?
Cmq non mi sembra ke Muti ne porti la primogenitura...
>Tempo veloce della cabaletta, si legge la preoccupazione negli occhi della
>Frittoli...
qualcuno di tua conoscenza l' ha video-registata da Arte? Ieri sera le
attrezzature piazzate dall' emittente in P.zza Scala davanti all'
ingresso delle gallerie erano di un' imponenza mai vista: non ho
contato quanti automezzi c' erano...su 2 di essi erano montate 2
enormi parabole...
>La Frittoli se la cava egregiamente, perbacco..
Sì, non me l' aspettavo in questa parte. Ma la Theodossiu!... Se poi
mi dici ke la Cedolins è ancora meglio, beh... aspetto di sentire la
Cedolins...
>La regia è bellissima, del resto adoro De Ana. Splendide le scene, magnifici
>i costumi...
L' incudine siete riusciti a scorgerla in TV? E le balestre, la
catapulta, gli arieti? Visto come erano ricostruiti fedelmente?
>Perbacco! C'è una idiota che parla sulla musica! E' la commentatrice di
>Arte! Taci!
tipo Pepi Franzelin?
>Nucci comincia con lo stesso portamento sulla nota iniziale della prima...
>argh...
>Deprecabile nella prima, continua ad esserlo anche adesso... un abbaiare
>continuo...e spinge, spinge...poi tutti quelle note prese dal basso...
purtroppo l' anello debole della catena vocale! Il suo continuo
successo alla Scala riesco a spiegarmelo solo con un residuo di
pratica claquistica.
>Ecco il grande Licitra!
>Mi chiedo veramente che cosa voglia la gente da un tenore. Timbro splendido,
>dizione perfetta (scuola Bergonzi, senza i difetti del maestro :-) fraseggio
>esemplare
Beh, adesso non esageriamo... Cmq visto ke i giudizi della tua
giapponesina e di Luisa Salomoni erano fuori del mondo!?...
> dove sono i problemi sul passaggio che qualcuno ha notato?
la frase "sublime amor" ke precede "Ah sì ben mio" non è sul
passaggio? Cmq lì penso sempre ke Licitra stia x venire giù lungo
disteso come scivolando da una scala a kiocciola... Poi si riprende.
> c'era qualche nota in difficoltà. I fischi
>per il do mancato... spero che siano stati solo per il do mancato, e non per
>il tenore
ma il loggionista-medaglia-d'oro è stato kiaro: erano x la direzione!
Io ho inteso in generale, non x non aver concesso il Do.
>Si, stasera i tempi di Muti sono tutti più rilassati... quelli della prima
>erano semplicemente isterici....
il punto + ... vorticoso è sempre lo stacco orkestrale ke precede "Or
co' dadi, ma fra poco..."
>Comincia la Vampa dell'Urmana... lei mi sembra quella tecnicamente più a
>posto e sicura di tutti...
E' stata la mia impressione fin dalla Prova Generale
>Stasera però sembra più imprecisa rispetto alla prima...ma solo qualche
>nota...
Vero. Tutti un po' imprecisi ieri, ma ci han dato + dentro, m' è
sembrato.
>... ach, Muti, Muti... le ha lasciate tutte le tradizioni,
>rallentati, accelerando, accenti non scritti, tutte meno il do e il
>raddoppio del tenore al "sei tu dal ciel disceso" del soprano.
>E' curioso
Guarda, se c' è 1 cosa ke ho appreso da questo Trovatore è ke nessuno
è filologo e ke d' ora in poi non me ne frega 1 kazç°$ della
filologia. Probabilmente una lettura rispettosa del metronomo e di
tutte le note scritte, del Trovatore come di altre musiche, magari
vince il premio-fedeltà, ma può risultare anke scolastica e noiosa...
Intanto mi sto abituando ai tempi di Muti: l' altro-ieri qualcuno mi
ha fatto ascoltare Colin Davis e x poco non mi addormentavo...
>"Claustro" invece di "chiostro"....aaaaaah :-) poi qualche altra sillabina
>diversa qua e là (3 o 4 al massimo. Ecco la filologia :)
il libretto edito da Ricordi riporta "claustro"
>(il soccorso è diventato "DOmandato" invece che "dimandato"...allora il do
>c'era! :-)))
ROTFL...
>L'"Ah si ben mio...",,, forse meglio nella prima, ma Licitra non si
>risparmia.
>"Pira"....le quartine stasera ci sono tutte, per quello che il tempo di Muti
>permette.
>Ed "era già figlio" piano.....aah, che bello!
Eppure forse la Quarta del 16 è stato ancor meglio...
>Un Trovatore occasione mancata per ridonare nobiltà all'opera, altro che
>lezione di accompagnamento...
Ti dirò ke l' ho già visto 5 volte (6 con la Generale), eppure non mi
sarei ancora stufato...
Ora xò mi fermo: forse lo rivedrò a Febbraio con Gazale al posto di
Nucci.
LUX


author: Giovanni Christen

text:
Felix,
ven...@tin.it
 writes:
>....premetto che sto vedendo adesso il Trovatore in diretta (Scala
ovviamente
>:-), sul canale Arte, e che commento dopo aver sentito la registrazione
>della prima.
...l'ultimo sono io, perchè ieri ho registrato (aveva da vedere
Marguerite Nikiteanu :-)) e ora ascolto. Anzi, ho interrotto dopo "Mal
reggendo" -tanto non c'è più tempo per completare l'ascolto - per fare
due osservazioni.
... ma solo dopo avere lanciato un grido di dolore per tutti i pasticci
di microfonazione, regia, annunciatrici intrusive, formato cha salta dal
normale al 16:9, Leonora che tocca il microfono ecc.
1) a Lux - ma dove sono le famose incudini in scena prese a martellate
dai coristi, che tu hai visto? Io non solo non le avevo sentite dalla
radio, ma non le vedo nemmeno in video. Anzi, non vedo nemmeno il coro
degli zingari, sostitito dalla scena dei contrabbandieri di Carmen.
2) ...e arriviamo al "Mal reggendo" (introdotto da un amebaceo "O madre!
non saprei dirlo a me stesso"):
>"Mal reggendo": vocalmente mooooooolto meglio, anzi proprio ottimo! ...ma
>Licitra si mangia un quarto! una battuta di panico, poi orchestra e
tenore
>ritornano insieme. Succede. Splendido che faccia il piano sul "non
ferir"!!
>E nemmeno spoggiato. Bravo Licitra.
Mi spiace ma qui dissento: piuttosto che farlo così, meglio non fare il
piano.
Perchè? Leggiamo i due versi "Mentre un grido vien dal cielo - che mi
dice: non ferir".
Il modo scritto da Verdi é: un crescendo su "mentre un grido" (Licitra lo
ha fatto), si attacca il la di "cielo" in <ff>, lo si smorza, e in <p> si
fa tutto il secondo verso "che mi dice: non ferir", dove il "non ferir" è
annotato <sottovoce> perchè va differenziato timbricamente.
Licitra ha cantato in <f> tutto il racconto "vien dal cielo, che mi
dice:", qui ha fatto una pausa più lunga del notato (tanto poi c'é una
corona...), e ha fatto in mezzavoce solo le parole di ciò che ha appena
definito un "grido"! Insomma, un assurdo.
Una volta Muti curava sempre la logica nelle frasi importanti, ora non lo
fa più nemmeno quando i protagonisti sono debuttanti?
Giovanni


text:
> Concordo sul tuo giudizio relativo a Licitra, e' un poco scolastico data
la
> giovine eta', la scarsa esperienza ed il coaching del maesctro ma in
> effetti timbro, dizione ed intenzioni interpretative sono
interessantissime
oddio, scolastico proprio non direi, ha della personalità....
piuttosto tremo per lui: la Gencer, lapalissianamente, notava come una volta
teatri come la Scala fossero dei punti di arrivo... adesso lo sono di
partenza. E come te la fai l'esperienza, se subito ti esponi
all'impallinazione generale?
Ma lo capisco... tu avresti detto di no a Muti? :-)
Ciao
Felix


text:
>
> > questo è stato il primo crimine di
> >Muti: orchestra sempre troppo forte e imponente... dopo ci lamentiamo se
i
> >cantanti "spingono", e di conseguenza abbaiano o crescono di
intonazione....
>
> questo "crimine" è connesso pure alla "questione del diapason"?
> Cmq non mi sembra ke Muti ne porti la primogenitura...
no, non c'entra il diapason.
E non è una scusa.... te ne sei accorto anche tu che l'orchestra pompa da
matti, no?
> qualcuno di tua conoscenza l' ha video-registata da Arte? Ieri sera le
> attrezzature piazzate dall' emittente in P.zza Scala davanti all'
> ingresso delle gallerie erano di un' imponenza mai vista: non ho
> contato quanti automezzi c' erano...su 2 di essi erano montate 2
> enormi parabole...
si, c'è la cassetta. La vuoi?
> Sì, non me l' aspettavo in questa parte. Ma la Theodossiu!... Se poi
> mi dici ke la Cedolins è ancora meglio, beh... aspetto di sentire la
> Cedolins...
La Theodossiu, correggimi se sbaglio, ha un filo (udibile) di "fibra" in più
nella voce, sapendo filare e smorzare al pari della Frittoli.
La Cedolins ha una drammaticità vocale con i controfiocchi, per me va bene
dalla prima all'ultima nota del trovatore...
>
> L' incudine siete riusciti a scorgerla in TV? E le balestre, la
> catapulta, gli arieti? Visto come erano ricostruiti fedelmente?
A parte la mia mini televisione... ma la regia faceva cagare... quasi sempre
primi piani dei cantanti.....poche concessioni alle scene nella globalità...
> >Nucci
>
> purtroppo l' anello debole della catena vocale! Il suo continuo
> successo alla Scala riesco a spiegarmelo solo con un residuo di
> pratica claquistica.
e pensare che, anche qui, c'è stato qualcuno che lo ha definito
"magnifico"....ach
> >Licitra!
>
> Beh, adesso non esageriamo... Cmq visto ke i giudizi della tua
> giapponesina e di Luisa Salomoni erano fuori del mondo!?...
Si, assolutamente... ma dico, Licitra non è meglio di Cura?
Per me si, alla grande.
> la frase "sublime amor" ke precede "Ah sì ben mio" non è sul
> passaggio? Cmq lì penso sempre ke Licitra stia x venire giù lungo
> disteso come scivolando da una scala a kiocciola... Poi si riprende.
Proprio 'sta frase ieri l'ha fatta benissimo....
>
> il punto + ... vorticoso è sempre lo stacco orkestrale ke precede "Or
> co' dadi, ma fra poco..."
Vorticoso? Ridicolo!
Sembrano le comiche, quando entra l'ottavino.... ma dai...
>
> Guarda, se c' è 1 cosa ke ho appreso da questo Trovatore è ke nessuno
> è filologo e ke d' ora in poi non me ne frega 1 kazç°$ della
> filologia. Probabilmente una lettura rispettosa del metronomo e di
> tutte le note scritte, del Trovatore come di altre musiche, magari
> vince il premio-fedeltà, ma può risultare anke scolastica e noiosa...
> Intanto mi sto abituando ai tempi di Muti: l' altro-ieri qualcuno mi
> ha fatto ascoltare Colin Davis e x poco non mi addormentavo...
Ti stai abituando a Muti perché mi sa che questo è il tuo primo serio e
sentito trovatore :)
Non sto parlando di metronomo, e cazzate simili, anche se variarlo così
tanto.... uhm....
ma di altri piccoli particolari, fiati, accenti, rallentando, accelerando,
che riportano il tutto a una dimensione abbastanza terrena, nonostante
l'ostentato "versione originale" spiattellata anche dall'annunciatrice
dell'Arte
>
> il libretto edito da Ricordi riporta "claustro"
mi sembra che lo spartito no... mi tocca guardare....
>
> Ti dirò ke l' ho già visto 5 volte (6 con la Generale), eppure non mi
> sarei ancora stufato...
ma stufare no, perbacco, c'era del bello..... ci mancherebbe
veramente il suono dell'orchestra era bello, ammettiamolo. Forte, ma bello
:)
Bravo il Divino :)
Ciao
Felix


author: Riccardo Domenichini

text:
Lucio PERES ha scritto:
> questo "crimine" è connesso pure alla "questione del diapason"?
Anche ma non solo. Fra gli altri elementi ci sono sicuramente l'evoluzione degli
strumenti (che - soprattutto i fiati - non sono piu' quelli del 1850), l'aumento
dell'organico dell'orchestra e soprattutto la ristrutturazione dei teatri
all'italiana avvenuta dalla fine dell'Ottocento in poi, sul modello del teatro
wagneriano di Bayreuth. La creazione della fossa dell'orchestra al posto del
proscenio ha fatto si' che i cantanti sono adesso costantemente arretrati al di
la' del boccascena mentre prima potevano avanzare dentro la sala avendo molta
piu' possibilita' di espandere il suono e di farlo correre sopra l'orchestra. E'
strano come nessun restauro di teatro dei tanti che si sono fatti negli ultimi
decenni ha tentato di ripristinare l'assetto corretto. Forse in un teatro
piccolino si sarebbe anche potuto tentare, o magari prevedere un proscenio mobile
che a seconda dei casi puo' essere utilizzato o meno. A dire il vero credo che a
Zurigo ce ne sia uno simile, mi pare che Giovanni Christen ne parlasse una volta.
> Guarda, se c' è 1 cosa ke ho appreso da questo Trovatore è ke nessuno
> è filologo e ke d' ora in poi non me ne frega 1 kazç°$ della
> filologia. Probabilmente una lettura rispettosa del metronomo e di
> tutte le note scritte, del Trovatore come di altre musiche, magari
> vince il premio-fedeltà, ma può risultare anke scolastica e noiosa..
Ohhh, din don dan, se tutto il can can mutesco sulla fedelta' allo spartito e il
do della pira ha ottenuto questo, W Muti!
[r]


text:
Lucio PERES ha scritto:
> questo "crimine" è connesso pure alla "questione del diapason"?
Dimenticavo: elemento principale e' ovviamente la convinzione dei direttori
moderni di essere loro (coi registi) i protagonisti dell'opera.
[r]


text:
>
> Mi spiace ma qui dissento: piuttosto che farlo così, meglio non fare il
> piano.
> Perchè? Leggiamo i due versi "Mentre un grido vien dal cielo - che mi
> dice: non ferir".
> Il modo scritto da Verdi é: un crescendo su "mentre un grido" (Licitra lo
> ha fatto), si attacca il la di "cielo" in <ff>, lo si smorza, e in <p> si
> fa tutto il secondo verso "che mi dice: non ferir", dove il "non ferir" è
> annotato <sottovoce> perchè va differenziato timbricamente.
> Licitra ha cantato in <f> tutto il racconto "vien dal cielo, che mi
> dice:", qui ha fatto una pausa più lunga del notato (tanto poi c'é una
> corona...), e ha fatto in mezzavoce solo le parole di ciò che ha appena
> definito un "grido"! Insomma, un assurdo.
>
> Una volta Muti curava sempre la logica nelle frasi importanti, ora non lo
> fa più nemmeno quando i protagonisti sono debuttanti?
>
volendo hai ragione, ma cosa è scritto sullo spartito? mi sembra solo il
sottovoce (correggimi se sbaglio, che non ho lo spartito sotto).
Drammaturgicamente funziona meglio la differenziazione dopo i due punti; una
differenza solo tra un piano e un sottovoce, non è molto d'effetto (cosa che
credo volesse Verdi qui, appunto un effetto).
Ma sono anni che non sento un tenore fare questo piano da nessuna parte.
Anche a metà, me lo sono goduto.
Ciao
Felix


text:
>
> > questo "crimine" è connesso pure alla "questione del diapason"?
>
> Dimenticavo: elemento principale e' ovviamente la convinzione dei
direttori
> moderni di essere loro (coi registi) i protagonisti dell'opera.
>
ah, ecco... perchè prima pensavo stessi scherzando :)
Presa coscienza dei cambiamenti della storia.... basta ricordarsi di
abbassare il volume dell'orchestra, semplicemente. "Signori professori, solo
forte, non fortissimo, grazie" et voilà.
"Tromba, per giove, più piano!" "Ma qui è scritto forte" " Lo so, ma il
cantante non si sente, corregga in mezzoforte, grazie".
Lo fanno in tanti, non è poi così difficile....
(lo so che sono un po' drastico :-)
Ciao
Felix


text:
Felix,
ven...@tin.it
 writes:
>volendo hai ragione, ma cosa è scritto sullo spartito? mi sembra solo il
>sottovoce (correggimi se sbaglio, che non ho lo spartito sotto).
>Drammaturgicamente funziona meglio la differenziazione dopo i due punti;
una
>differenza solo tra un piano e un sottovoce, non è molto d'effetto (cosa
che
>credo volesse Verdi qui, appunto un effetto).
c'è la smorzatura che conclude il verso precedente, su "cielo" (anzi: su
"CIE-lo", *deve* essere completa nella parola).
Quindi il "che mi dice:" è già in piano. Non è specificato perchè ovvio,
e infatti l'accompagnamento è prescritto <pp>.
Per il "non ferir" c'è un <ppp - sottovoce>. Entrambe - ne sono convinto
- sono indicazioni di espressione per l'effetto da ottenere, non
significano che la voce deve diventare inudubile ma piuttosto che il
colore vocale deve cambiare: un bisbiglio, magari un po' soffiato o
alitato.
Fatta così la frase diventa di grande effetto. Un effetto che manca se si
canta tutto <f> (Shicoff). Ma come ha fatto Licitra mi ha prodotto una
sensazione sgradevole perchè è un controsenso, a volte è forse meglio un
fraseggio povero piuttosto che un fraseggio sbagliato.
>Ma sono anni che non sento un tenore fare questo piano da nessuna parte.
>Anche a metà, me lo sono goduto.
Io me lo godrò quando arriverà il tenore capace di fare anche la
smorzatura :-)
Ciao,
Giovanni


text:
Riccardo Domenichini,
ricc...@iuav.it
 writes:
>dell'organico dell'orchestra e soprattutto la ristrutturazione dei teatri
>all'italiana avvenuta dalla fine dell'Ottocento in poi, sul modello del
teatro
>wagneriano di Bayreuth. La creazione della fossa dell'orchestra al posto
del
>proscenio ha fatto si' che i cantanti sono adesso costantemente
arretrati al di
>la' del boccascena mentre prima potevano avanzare dentro la sala
Non sono mai stato a Bayreuth, ma mi sembra che sia un esempio di come la
fossa abbia permesso di allargare l'orchestra sotto al proscenio, senza
arretrarlo! E questo vale anche negli altri teatri: la fossa permette di
*ridurre* la distanza fra pubblico e scena!
Caso mai a fare arretrare il proscenio è stata l'avidità dei direttori di
teatro, per aggiungere una fila di poltrone :-)
>E'
>strano come nessun restauro di teatro dei tanti che si sono fatti negli
ultimi
>decenni ha tentato di ripristinare l'assetto corretto. Forse in un teatro
>piccolino si sarebbe anche potuto tentare, o magari prevedere un
proscenio mobile
>che a seconda dei casi puo' essere utilizzato o meno. A dire il vero
credo che a
>Zurigo ce ne sia uno simile, mi pare che Giovanni Christen ne parlasse
una volta.
Durante l'ammodernamento nel 1985 è stata costruita una fossa orchestrale
a geometria variabile. Il pavimento è idraulico, può venire regolato in
altezza dal livello platea per Mozart alla Fossa delle Marianne (no?
delle Fanciulle del Reno? fa lo stesso) per Wagner. Le prime due file di
poltrone sono smontabili per cambiare le dimensioni dell'orchestra, anche
il limite del proscenio è variabile. Però non viene mai sacrificata una
fila di poltrone per estendere il proscenio: quello formato gigante che
vorresti tu lo vedo solo nei concerti o nei recital, quando l'orchestra
se c'è è sul palco :-)
Comunque non so come si definisce la linea del boccascena, quindi non
posso giudicare esattamente le dimensioni del proscenio. E' lungo 0.5 m
oppure 2 m? boh...
E inoltre: anticamente esistevano davvero i prosceni giganti? Non è che
fossero circa come oggi, ma che si avesse l'illusione di un grande
proscenio perchè esistevano i palchi (appunto detti "di proscenio")
all'interno del boccascena? A volte addirittura gli ultimi *due* palchi
erano all'interno!
Giovanni


text:
Giovanni Christen ha scritto:
> Comunque non so come si definisce la linea del boccascena, quindi non
> posso giudicare esattamente le dimensioni del proscenio. E' lungo 0.5 m
> oppure 2 m? boh...
> E inoltre: anticamente esistevano davvero i prosceni giganti? Non è che
> fossero circa come oggi, ma che si avesse l'illusione di un grande
> proscenio perchè esistevano i palchi (appunto detti "di proscenio")
> all'interno del boccascena? A volte addirittura gli ultimi *due* palchi
> erano all'interno!
No, i palchi di proscenio erano (e sono tutt'ora) al di qua del boccascena, ma
per l'appunto il proscenio arrivava sotto di essi. C'e' una vasta iconografia
in merito, e anche alcuni modelli, come quello del Comunale di Bologna
attualmente esposto alla mostra sui fratelli Bibiena.
[r]


author: MarcoCla

text:
> Guarda, se c' è 1 cosa ke ho appreso da questo Trovatore è ke nessuno
> è filologo e ke d' ora in poi non me ne frega 1 kazç°$ della
> filologia.
Finalmente siamo d'accordo in qualcosa. L'unica cosa fondamentale della
filologia e che l'opera deve essere completa, cioè non devono essere
tagliate arie, cabalette, riprese o addirittura intere scene. Tutto il resto
è pura speculazione.
Saluti, MC


text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message rN906.2003$Jt4....@news.tli.de...
> > Concordo sul tuo giudizio relativo a Licitra, e' un poco scolastico data
> la
> > giovine eta', la scarsa esperienza ed il coaching del maesctro ma in
> > effetti timbro, dizione ed intenzioni interpretative sono
> interessantissime
>
> oddio, scolastico proprio non direi, ha della personalitą....
> piuttosto tremo per lui: la Gencer, lapalissianamente, notava come una
volta
> teatri come la Scala fossero dei punti di arrivo... adesso lo sono di
> partenza. E come te la fai l'esperienza, se subito ti esponi
> all'impallinazione generale?
> Ma lo capisco... tu avresti detto di no a Muti? :-)
>
> Ciao
> Felix
>
Ho paura perņ che la Gencer secondo il pacato giudizio dell'interlocutore
sopra debba far parte ad honorem delle mummie del loggione.
Saluti, Marco


text:
> Il modo scritto da Verdi é: un crescendo su "mentre un grido" (Licitra lo
> ha fatto), si attacca il la di "cielo" in <ff>, lo si smorza, e in <p> si
> fa tutto il secondo verso "che mi dice: non ferir", dove il "non ferir" č
> annotato <sottovoce> perchč va differenziato timbricamente.
> Licitra ha cantato in <f> tutto il racconto "vien dal cielo, che mi
> dice:", qui ha fatto una pausa piů lunga del notato (tanto poi c'é una
> corona...), e ha fatto in mezzavoce solo le parole di ciň che ha appena
> definito un "grido"! Insomma, un assurdo.
Strano che Lux non ti abbia subito detto che hai solo perso tempo a leggere
lo spartito. Mah?
Saluti, Marco


text:
On Sun, 24 Dec 2000 18:37:02 GMT, "MarcoCla" <
cab...@libero.it
>
wrote:
> L'unica cosa fondamentale della
>filologia e che l'opera deve essere completa, cioč non devono essere
>tagliate arie, cabalette, riprese o addirittura intere scene. Tutto il resto
>č pura speculazione.
Quindi possiamo sorvolare tranquillamente su misure metronomike, anno
di costruzione degli strumenti, variazioni vocali tradizionali e non,
etc!?...
Siamo sicuri? Ci autorizzi?...	;-))))
LUX


text:
On Sun, 24 Dec 2000 18:37:44 GMT, "MarcoCla" <
cab...@libero.it
>
wrote:
>Strano che Lux non ti abbia subito detto che hai solo perso tempo a leggere
>lo spartito. Mah?
Quello ke sto notando da voi ke leggete gli spartiti è ke ci sono
tanti modi di leggerli: in fondo come ce ne sono molti x leggere una
poesia o sbaglio!?...
Noto anke ke ci sono tanti spartiti della stessa cosa.
Forse gli unici deputati a sceglierne uno ed a leggerlo e studiarlo
come si deve sono quelli ke vengono pagati x l' esecuzione.
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
3a4975d3...@news.libero.it...
> On Sun, 24 Dec 2000 18:37:44 GMT, "MarcoCla" <
cab...@libero.it
>
> wrote:
> >Strano che Lux non ti abbia subito detto che hai solo perso tempo a
leggere
> >lo spartito. Mah?
>
> Quello ke sto notando da voi ke leggete gli spartiti č ke ci sono
> tanti modi di leggerli: in fondo come ce ne sono molti x leggere una
> poesia o sbaglio!?...
> Noto anke ke ci sono tanti spartiti della stessa cosa.
> Forse gli unici deputati a sceglierne uno ed a leggerlo e studiarlo
> come si deve sono quelli ke vengono pagati x l' esecuzione.
> LUX
 Secondo me no, quelli che vengono pagati per l'esecuzione vengono pagati
per fare un servizio al pubblico, cioč fondere il pensiero del compositore,
il loro e soprattutto quello del pubblico in modo da far rivivere piů e piů
volte un momento magico.
Saluti, MC


text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
3a4875a5...@news.libero.it...

Touchč (non so se si scrive cosě) .-)
Saluti, MC


text:
On Thu, 21 Dec 2000 06:13:06 GMT, Giovanni Christen
<
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
>... ma solo dopo avere lanciato un grido di dolore per tutti i pasticci
>di microfonazione, regia, annunciatrici intrusive, formato cha salta dal
>normale al 16:9, Leonora che tocca il microfono ecc.
Leonora tocca il mic? Cioè cosa si è sentito?
Insomma vale la pena di procurarsi questa videoregistrazione o no?
>1) a Lux - ma dove sono le famose incudini in scena prese a martellate
>dai coristi, che tu hai visto?
Ti dirò ke sono orbo e mi sono fidato di una persona con vista
migliore ke asserisce di averle viste al secondo piano della complessa
scenografia multi-piano realizzata da De Ana nella Parte Seconda dell'
opera, "La gitana".
> Io non solo non le avevo sentite dalla
>radio, ma non le vedo nemmeno in video.
quello ke è certo è ke in teatro facevano un bakkano d' inferno ed il
suono proveniva dal fondo del palcoscenico, non dalla fossa dell' ork,
dalla quale invece proveniva il triangolo...
> Anzi, non vedo nemmeno il coro
>degli zingari, sostituito dalla scena dei contrabbandieri di Carmen.
Beh, certo la scena non è realizzata come ad es nel Video del 1988 dal
Metropolitan, ora rimesso in vendita in Italia da Fabbri Video, in cui
si vedono in primo piano degli zingari con l' espressione beota ke
pikkiano forsennatamente sulle incudini: adesso non vorrei xò ke
questo fosse considerato da te e da altri come un elemento
squalificante della produzione scaligera del Trovatore...
Fermo restando cmq ke certo vige la libertà di pensiero e quindi anke
MarcoCla è legittimato a ritenere ke questo Trovatore non vale 1
sverza, o x lo - è vergognosamente anti-filologico, in quanto non c'
era il minimo fuokerello nella scena di "Stride la vampa"...	;-)))
>Licitra ha cantato in <f> tutto il racconto "vien dal cielo, che mi
>dice:", qui ha fatto una pausa più lunga del notato (tanto poi c'é una
>corona...), e ha fatto in mezzavoce solo le parole di ciò che ha appena
>definito un "grido"! Insomma, un assurdo.
Possa darti ragione ke Licitra tende a cantare tutto un po' forte, ma
ke l' abbia fatto assurdamente no.
Viste poi le circostanze e le riuscite degli altri trovatori all'
estero con altri tenori, sono vieppiù convinto ke Muti abbia
effettuato la miglior scelta (se è stato lui a scegliere...).
>Una volta Muti curava sempre la logica nelle frasi importanti, ora non lo
>fa più nemmeno quando i protagonisti sono debuttanti?
Non sono un cantante, ma penso possano essere tante le motivazioni
fisike e psicologike x cui non sempre l' emissione corrisponde a
quello ke il cantante vorrebbe fare (o il direttore vorrebbe fargli
fare...)... Cmq Licitra ed anke gli altri non hanno sempre cantato
alla stessa maniera nelle varie replike. Ho le registrazioni live su
MD di tutte le prime 5 rappresentazioni e penso di fare un CD con le
arie + note cantate in sequenza da ogni protagonista x evidenziare le
differenze: poi ne riparleremo.
Intanto ca. il baritono vorrei osservare ke nel Video dal Met Sherril
Milnes è ancora + cagnaccio di Nucci...
LUX


text:
On Mon, 25 Dec 2000 20:52:18 GMT, "MarcoCla" <
cab...@libero.it
>
wrote:
> Secondo me no, quelli che vengono pagati per l'esecuzione vengono pagati
>per fare un servizio al pubblico, cioè fondere il pensiero del compositore,
>il loro e soprattutto quello del pubblico
Tesi interessante, ma singolare: insomma, se non ho capito male, le
aspettative del pubblico sarebbero x te una componente fondamentale ke
deve guidare la creazione artistica!?
Ma come può l' artista, o la miriade d' artisti ke sono dietro una
produzione operistica, essere cosciente del grado di formazione
culturale e musicale del pubblico cui rivolgono la loro proposta? Poi
il pubblico non è certo omogeneo...
Se poi la mettiamo su questo piano non penso possano poi essere molti
coloro ke, pur avendo studiato musica, si prendono la briga di andare
a riscontrare ogni notazione dinamica o metronomica del lavoro ke va
ad ascoltare...
LUX


text:
On Thu, 21 Dec 2000 18:09:10 GMT, Riccardo Domenichini
<
ricc...@iuav.it
> wrote:
>Ohhh, din don dan, se tutto il can can mutesco sulla fedelta' allo spartito e il
>do della pira ha ottenuto questo, W Muti!
Ric, mettiti nei panni di ki la Musica non la sa leggere e non è in
grado di comprendere se non x sommi capi certi particolari su cui gli
esperti, o presunti tali, si scannano: quello ke si nota è ke x ogni
NGista [specie di IAMC a dir la verità...] ke afferma di saper leggere
una partitura meglio di Muti, pur non esercitando la professione di
direttore d' ork o d' insegnante di Conservatorio... (e quindi su
quest' affermazione già c' è da farci una tara...), ne trovi, o ne
puoi trovare, 1 altro in grado di confutare o trovare una
giustificazione all' errore filologico commesso da Muti.
Forse sul Do della Pira nel Trovatore discutono tutti in quanto è +
facilmente comprensibile da molta gente, anke da ki non abbia mai
studiato Musica, tanto la sua evidenza è immediata.
Ma x me i segni sul pentagramma sono equivalenti alla scrittura araba
od ebraica (della cirillica almeno qualke carattere lo riconosco...):
tu dimmi xkè dovrei credere all' uno invece ke all' altro?
Ammetto ke nel caso di questo Trovatore ci sia una preponderante
maggioranza di NGisti a favore della tesi di una lettura completamente
sbagliata di Muti, ma a sto' punto, se permetti, non è ke la tesi di
un complotto compatto di critica e pubblico ignoranti coalizzati  a
coprire le magagne di Muti sia molto credibile: almeno in questo
momento ci sono troppi interessi contrapposti affinkè un profano possa
propendere x l' una o l' altra fazione.
Se dopo un' opportuna decantazione, diciamo tra 10 anni,  ci sarà un
giudizio unanime della critica + qualificata ke decreterà ke il
Trovatore 2000 di Muti è stato una ciofeca colossale ke ha preso in
giro tutti, pazienza: LUX  si convincerà di quanto già sa, cioè ke di
MC non ne capisce 1 mazza...
Ma x ora lasciatemi godere di quello ke trovo uno degli spettacoli +
esaltanti della Scala degli ultimi tempi.
Ora come ora potrei solo credere di + a qui NGisti musicisti come Tito
Cekkerini o Ale ke hanno intrapreso la stessa professione di Muti:
solo ke potrò farlo solo quando mi dimostreranno sul campo di saper
fare di meglio. Intanto auguro loro di trovare un ork sempre con
strumenti accordati e ke risponda docile e tempestiva alle loro
indicazioni (il ke non mi sembra così pacifico...).
LUX


title: Cerco esperti di acustica

text:
Salve a tutti!
Amici, sto cercando informazioni sulla cosidetta "conchiglia", vale a dire
quella struttura, appunto a fprma di conchiglia o simile, che si usa nei
concerti all'aperto, per amplificare naturalmente il suono, ad es. con un
coro polifonico.
Chi mi sa dare informazioni?
Vorrei, in particolare, parlare con qualcuno che se ne intenda, anche non
tantissimo, di acustica, per chiedere altri pareri.
grazie a tutti!
Giň
PS: vi prego di inviare una copia della risposta anche al mio indirizzo
E-Mail.
unda...@tin.it
)


title: Cerco esperti di acustica

author: Luca Logi

text:
Dyd74 <
unda...@tin.it
> wrote:
> Salve a tutti!
> Amici, sto cercando informazioni sulla cosidetta "conchiglia", vale a dire
> quella struttura, appunto a fprma di conchiglia o simile, che si usa nei
> concerti all'aperto, per amplificare naturalmente il suono, ad es. con un
> coro polifonico.
Piu' che per amplificare, serve per non disperdere il suono in tutte le
direzioni, ma per concentrarlo in direzione del pubblico.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Che fine ha fatto Roberto Abbado?

author: Antonietta Buzzi

text:
Qualcuno sa dirmi che fine ha fatto Roberto Abbado?
Da quando ha lasciato Monaco di Baviera non ne ho più sentito parlare.
Mi piacerebbe avere notizie sul nipotino del grande Claudio.
Grazie
Antonietta


title: cerco amici musicisti Roma e provincia

author: Dolce e severa

text:
Un saluto a tutti. Sono una cantante di Roma, ho 40 anni e vorrei
conoscere nuovi amici, musicisti, per fare 4 chiacchiere e un po' di
musica..........


title: Mi Presento

author: Giacomo Ditollo

text:
Ciao. Mi chiamo Giacomo mi piacerebbe fare due chiacchiere circa la
musica con voi.
Spero che vi faccia piacere scambiarci delle opinioni e delle notizie


title: Mi Presento

text:

Questo News Group è qui x questo da oltre 3 anni!
LUX


title: Mi Presento

author: Veronica Medina

text:
"Giacomo Ditollo" <
gdit...@libero.it
> wrote in message
news:a788kt$ij$1...@attila.bofh.it...
> Ciao. Mi chiamo Giacomo mi piacerebbe fare due chiacchiere circa la
> musica con voi.
> Spero che vi faccia piacere scambiarci delle opinioni e delle notizie
Benvenuto Giacomo !!
Veronica


title: Mi Presento

author: donato

text: Benvenuto.


title: -- CERCASI CORISTI --

text:
Mi scuso per l'allegato binario,
ecco il messaggio solo in ASCII.
La Polifonica 10,
coro a voci miste (25 elementi) cerca soprani, contralti, tenori, bassi
da inserire nell'organico.
Si richiede lettura della musica ed una buona competenza, in particolare
sul periodo
rinascimentale e barocco.
Prove tutti i lunedì in via Bassini (MM2 Lambrate); partecipazione
gratuita.
Per informazioni telefonare:
- Cavedon 02 85476245 (ore ufficio)
- Calice 02 70121010 (casa)
- Email:
polifo...@genie.it
-----------------------------
Curriculum del  CORO   “ POLIFONICA 10 “ diretto da Giovanni Cavedon
La Polifonica 10 nasce a Milano nel 1980 come piccolo coro a voci
maschili.
Ben presto si arricchisce delle voci femminili e si dedica allo studio
della polifonia rinascimentale, di partiture barocche e settecentesche.
Ha collaborato con gruppi orchestrali come “Orchestra sinfonica
d’Italia”, “Il Quartettone”, “Nuova Cameristica”, CPP, “Piccola
Sinfonica” e con i cori “Orlando di Lasso” e “Canto sospeso”,
presentando concerti in Italia, Francia e Svizzera.
Fra le esecuzioni più impegnative ed apprezzate degli ultimi anni il
“Magnificat” e il “Gloria” di Vivaldi, i “Carmina Burana” di Carl Orff,
il “Requiem” di Mozart, le “Laudes Mariae” scritte nel 1993 dal M°
Irlando Danieli. Ha partecipato alla messa in scena delle opere “I
Pagliacci”, “Manon Lescaut”, “Lucia di Lammermoor”, “Rigoletto”, “Elisir
d’amore“, “Barbiere di Siviglia” in vari teatri lombardi fra cui il
Rosetum di Milano.
La Polifonica 10 si è qualificata come gruppo corale eclettico, senza
tuttavia trascurare i madrigali e i mottetti, eseguiti nella formazione
classica a voci miste.
Nel ‘97 ha vinto il primo premio assoluto nella 9a rassegna di Cori
della Provincia di Milano. Successo ripetuto recentemente nella 12a
rassegna, il 26 novembre 2000, in sala Verdi al Conservatorio di Milano.
Nel ‘98 ha vinto il concorso “Lorenzo Perosi” a Tortona e, fra l’altro,
ha partecipato all’esecuzione del Poema sinfonico “Mosè”, quindi anche
dell’Oratorio “La Trasfigurazione” (1 aprile 2001) per la Radio svizzera
a Lugano.
Nell’autunno del ‘99 ha organizzato per conto del Comune di Milano una
serie di tre concerti vocali e strumentali, fra cui l’esecuzione della
“Via Crucis ” di F. Liszt.
E’ stato invitato a presentare le sue esecuzioni in prestigiosi ritrovi
milanesi, come la Società dei Concerti, il Circolo della Stampa e il
Circolo A. Volta.
Nel maggio 2000 ha festeggiato i 20 anni di attività con un concerto
all’auditorium dell’Università Statale di Milano e con un fascicolo
celebrativo.
Nello scorso dicembre ha partecipato al Concerto di Natale nel Duomo di
Milano, trasmesso da Canale 5 la notte di Natale, insieme all’Orchestra
Sinfonica d’Italia diretta da Alberto Veronesi, e con Cecilia Gasdia e
Katia Ricciarelli.
Nel giugno 2001 ha preso parte all’esecuzione della Fantasia Corale di
Beethoven al Conservatorio di Milano, sotto la direzione di M. Lucarelli
e con il pianista Bruno Canino.
---------------------------------------------------


title: Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks: Konzerte 99-2000

text:
Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
Konzerte des Symphonieorchesters
                                 Das
                Symphonieorchester
                     des Bayerischen
                          Rundfunks
E-Mail-Adresse:
Symphonie...@br-mail.de

Konzerte
Abonnement A (Philharmonie im Gasteig)
Donnerstag/Samstag, 14./16. Oktober 1999 (mit
Fernsehen)
Jubiläumskonzert zum 50jährigen Bestehen des
Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
Beethoven "Missa solemnis" D-Dur, op.123
Marina Mescheriakova Sopran
Urszula Kryger Mezzosopran
Jon Fredric West Tenor
René Pape Baß
Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung       Sir Colin Davis
Donnerstag/Freitag, 9./10. Dezember 1999
Koetsier       "Brass-Memorial to Brahms", op.139
Brahms       Violinkonzert D-Dur, op.77
Schönberg       "Pelleas und Melisande", op.5
Joshua Bell       Violine
Leitung       Michael Schønwandt
Donnerstag/Freitag, 3./4. Februar 2000
Rachmaninow       Klavierkonzert Nr.2 c-Moll, op.18
Mahler       "Das Lied von der Erde"
Waltraud Meier       Mezzosopran
Peter Seiffert       Tenor
Jewgenij Kissin       Klavier
Leitung       Lorin Maazel
Donnerstag/Freitag, 24./25. Februar 2000
Schumann       Symphonie Nr.2 C-Dur, op.61
Schostakowitsch       Violinkonzert Nr.1 a-Moll, op.77
Prokofjew    "Ala und Lolly" - Skythische Suite, op. 20
Hilary Hahn       Violine
Leitung       Kurt Masur
Donnerstag/Freitag, 16./17. März 2000
Zhou Long       "From Tang Court" (Uraufführung)
Liszt       Klavierkonzert Nr.1 Es-Dur
Schostakowitsch       Symphonie Nr.10 e-Moll, op.93
Gerhard Oppitz        Klavier
Tang Ensemble
Leitung       Gilbert Varga
Donnerstag/Samstag, 13./15. April 2000
Gronich       "Flute 3000"
Penderecki       "Die sieben Tore von Jerusalem"
Elizabeth Connell       Sopran
Sylvia Greenberg       Sopran
Jadwiga Rappé       Alt
Peter Straka       Tenor
Reinhard Hagen       Baß
Boris Carmeli       Sprecher
Noam Buchman       Flöte
Chor des Bayerischen Rundfunks
RIAS Kammerchor
Jerusalem Symphony Orchestra
Leitung    Lorin Maazel und Yeruham Scharovsky
Donnerstag/Freitag, 22./23. Juni 2000
Wagner       "Siegfried-Idyll"
Elgar       Violoncellokonzert e-Moll, op.85
Schtschedrin       Symphonie concertante
       (Uraufführung = PRIMA ESECUZIONE)
Han Na Chang       Violoncello
Leitung       Lorin Maazel
Donnerstag/Freitag, 6./7. Juli 2000
Mahler       Symphonie Nr.6 a-Moll
Leitung       James Conlon
Abonnement B (Herkulessaal der Residenz)
Donnerstag/Freitag, 21./22. Oktober 1999
Bruckner       Symphonie Nr.7 E-Dur
Leitung       Kurt Sanderling
Donnerstag/Freitag, 13./14. Januar 2000
Hindemith       Symphonie "Mathis der Maler"
Wagner       Fünf Gedichte für eine Frauenstimme
       ("Wesendonck-Lieder")
Franck       Symphonie d-Moll
Waltraud Meier       Mezzosopran
Leitung       Lorin Maazel
Donnerstag/Freitag, 18./19. Mai 2000
Messiaen       "L'ascension"
Mozart       Sinfonia concertante für Oboe,
       Klarinette, Horn und Fagott, Es-Dur,
       KV 297b
Ravel       "La valse"
Stefan Schilli       Oboe
Karl-Heinz Steffens       Klarinette
Johannes Ritzkowsky       Horn
Marco Postinghel       Fagott
Leitung       Franz Welser-Möst
Donnerstag/Freitag, 1./2. Juni 2000
Lutoslawski       Konzert für Orchester
Prokofjew       Violinkonzert Nr.2 g-Moll, op.63
Brahms       Symphonie Nr.1 c-Moll, op.68
Gil Shaham       Violine
Leitung       Lorin Maazel
Abonnement C (Herkulessaal)
Donnerstag/Freitag, 28./29. Oktober 1999
 (mit Fernsehen)

Prokofjew       Symphonisches Konzert für Violon-
       cello und Orchester e-Moll, op.125
Schostakowitsch       Symphonie Nr.6 h-Moll, op.54
Michael Sanderling       Violoncello
Leitung       Kurt Sanderling
Donnerstag/Freitag, 17./18. Februar 2000
Mendelssohn       "Ein Sommernachtstraum"
       in der Fassung von (=NELLA VERSIONE DI) Kurt Masur
Prokofjew       "Romeo und Julia"
in der Fassung von (=NELLA VERSIONE DI) Kurt Masur
Edith Wiens       Sopran
Stella Doufexis       Sopran
Friedhelm Eberle       Sprecher
Frauenchor des Bayerischen Rundfunks
Leitung       Kurt Masur
Donnerstag/Freitag, 6./7. April 2000
Dukas       "L'apprenti sorcier"
       ("Der Zauberlehrling")
Barber       Violinkonzert, op.14
Saint-Saëns       Symphonie Nr.3 c-Moll, op.78
       ("Orgelsymphonie")
Frank Peter Zimmermann       Violine
Edgar Krapp       Orgel
Leitung       Lorin Maazel
Donnerstag/Freitag, 29./30. Juni 2000
Hartmann       Adagio (Symphonie Nr.2)
Sibelius       Violinkonzert d-Moll, op.47
Respighi       "Pini di Roma"
Julia Fischer       Violine
Leitung       Lorin Maazel
Beethoven-Zyklus (Prinzregententheater)
Dienstag, 18. Januar 2000
Beethoven-Zyklus I
Violinkonzert D-Dur, op.61
Symphonie Nr.1 C-Dur, op.21
Maxim Vengerov       Violine
Donnerstag, 20. Januar 2000
Beethoven-Zyklus II
Tripelkonzert C-Dur, op.56
"Chorfantasie" c-Moll, op.80
Symphonie Nr.2 D-Dur, op.36
Maxim Vengerov       Violine
Han Na Chang       Violoncello
Yefim Bronfman       Klavier
Chor des Bayerischen Rundfunks
Samstag, 22. Januar 2000
Beethoven-Zyklus III
Klavierkonzert Nr.1 C-Dur, op.15
Symphonie Nr.3 Es-Dur, op.55 ("Eroica")
Yefim Bronfman       Klavier
Dienstag, 25. Januar 2000
Beethoven-Zyklus IV
Klavierkonzert Nr.2 B-Dur, op.19
Symphonie Nr.4 B-Dur, op.60
Yefim Bronfman       Klavier
Donnerstag, 27. Januar 2000
Beethoven-Zyklus V
Klavierkonzert Nr.3 c-Moll, op.37
Symphonie Nr.5 c-Moll, op.67
Yefim Bronfman       Klavier
Dienstag, 21. März 2000
Beethoven-Zyklus VI
Klavierkonzert Nr.4 G-Dur, op.58
Symphonie Nr.6 F-Dur, op.68 ("Pastorale")
Yefim Bronfman       Klavier
Donnerstag, 23. März 2000
Beethoven-Zyklus VII
Klavierkonzert Nr.5 Es-Dur, op.73
Symphonie Nr.7 A-Dur, op.92
Yefim Bronfman       Klavier
Sonntag, 26. März 2000
Beethoven-Zyklus VIII
Symphonie Nr.8 F-Dur, op.93
Symphonie Nr.9 d-Moll, op.125
Mariana Mescheriakova       Sopran
Marjana Lipovšek       Mezzosopran
Robert Gambill       Tenor
René Pape       Baß
Chor des Bayerischen Rundfunks
Lorin Maazel dirigiert Chor und
Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks
Sonderkonzerte (Prinzregententheater,
Herkulessaal)
Donnerstag/Samstag, 9./11. September 1999 - 20.00
Uhr
Herkulessaal der Residenz
Jubiläumskonzert zum 50jährigen Bestehen des
Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
       - Eugen Jochum gewidmet -
Beethoven       Symphonie Nr.1 C-Dur, op.21
Mozart       Szene mit Rondo "Ch'io mi scordi di
       te", KV 505 für Sopran mit obligatem Klavier
Beethoven       Szene und Arie "Ah perfido!", op.65
Beethoven       Symphonie Nr.7 A-Dur, op.92
Adrianne Pieczonka       Sopran
Leitung       Lorin Maazel
Mittwoch/Donnerstag, 15./16. September 1999 - 20.00
Uhr
Prinzregententheater
Jubiläumskonzert zum 50jährigen Bestehen des
Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
       - Rafael Kubelik gewidmet -
Smetana       "Mein Vaterland" ("Má vlast")
Leitung       Wolfgang Sawallisch
Donnerstag, 23. September 1999 - 20.00 Uhr
Herkulessaal der Residenz (mit Fernsehen)
48. Internationaler Musikwettbewerb der ARD
       Orchester-Abschlußkonzert
Leitung        Michael Stern
Samstag, 2. Oktober 1999 - 14.00-2.00 Uhr
Philharmonie, Kleiner Konzertsaal, Carl-Orff-Saal,
Black Box und Foyer im Gasteig
Oktober-Festkonzert
       mit dem Symphonieorchester des
       Bayerischen Rundfunks, dem
       Münchner Rundfunkorchester, dem
       Chor des Bayerischen Rundfunks
       und vielen nationalen und
       internationalen Gästen
Programm siehe Sonderheft
Donnerstag/Samstag, 14./16. Oktober 1999 - 20.05 Uhr
Philharmonie im Gasteig (mit Fernsehen)
Jubiläumskonzert zum 50jährigen Bestehen des
Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
 (siehe 1. Abonnementkonzert A)
Freitag/Samstag, 5./6. November 1999 - 20.00 Uhr
Prinzregententheater
Orff/Monteverdi       "Orpheus"
Orff       "Carmina burana"
Gwendolyn Bradley-Willemann       Sopran
Renée Morloc       Alt
Axel Köhler       Countertenor
Endrik Wottrich       Tenor
Thomas Mohr       Bariton
Boris Carmeli       Sprecher
Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung       Rafael Frühbeck de Burgos
Mittwoch, 26. Januar 2000 - 20.00 Uhr
Prinzregententheater
In memoriam August Everding
Beethoven       Klavierkonzert Nr.3 c-Moll, op.37
       Symphonie Nr.3 Es-Dur, op.55 ("Eroica")
Yefim Bronfman       Klavier
Leitung       Lorin Maazel
Mittwoch, 8. März 2000 - 19.30 Uhr
Prinzregententheater
Aschermittwoch der Künstler
Hans Werner Henze       "Being Beauteous"
Isolde Siebert       Solistin
Udo Zimmermann       Songerie pour orchestra de chambre
Leitung       Prof. Udo Zimmermann
Samstag, 11. März 2000 - 20.00 Uhr
Prinzregententheater
Anton Bruckner       8. Symphonie
Leitung       Lorin Maazel
Sonntag, 9. April 2000 - 20.00 Uhr
Prinzregententheater
Überraschungskonzert anläßlich des 70. Geburtstags
von Lorin Maazel
Samstag, 16. April 2000 - 20.00 Uhr
Baden Baden - Kongreßsaal
Lorin Maazel       The Giving Tree
                              Irish Vapours and Capers
Ludwig van Beethoven       Symphonie Nr. 3
Leitung       Lorin Maazel
Montag, 24. April 2000 - 11.00 Uhr
Prinzregententheater (mit Fernsehen)
"TAUSENDUND..."
Osterkonzert der ARD
 (Programm wird bekanntgegeben)
Lidia Baich       Violine
Dietlinde Turban       Erzählerin
u.a.
Leitung       Lorin Maazel
Freitag, 26. Mai 2000 - 19.00 Uhr
Herkulessaal der Residenz
Galakonzert zum 50jährigen Bestehen des
Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks
Leitung       Lorin Maazel
Samstag, 1. Juli 2000 - 20.30 Uhr
Feldherrnhalle
Mahler       Symphonie Nr.1 D-Dur
Sarasate       "Carmen-Fantasie"
Ravel       "Bolero"
Julian Rechlin       Violine
Leitung       Lorin Maazel
 Copyright © 1998 Bayerischer Rundfunk


author: Teseo

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38e366c2...@news.flashnet.it
>...
>
>Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
>
>Konzerte des Symphonieorchesters
perbacco, ma c'e' da leccarsi le orecchie ! Sto meditando di andare a
sentire il concerto del primo luglio. Qualcuno vuole aggregarsi ?
Teseo (Raf)


text:
On 6 Mar 2000 21:59:50 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>perbacco, ma c'e' da leccarsi le orecchie ! Sto meditando di andare a
>sentire il concerto del primo luglio. Qualcuno vuole aggregarsi ?
Pensi di trovare in Maazel finalmente l' interprete ideale del Titano
della tua vita?
Secondo me in Mahler resti un' incontentabile...
>Qualcuno vuole aggregarsi ?
'Na parola: il concerto è unico ed alle 20.30, anke se di Sabato: anke
se Monaco da MI non è lontana, ke fai? Vai in auto e poi riparti alle
23.00? Oppure treno + hotel ke costa una cifra!?... Ma forse a
Mu:nchen c' è l' ostello della gioventù?
LUX


text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
38cd9cee...@news.flashnet.it
>...
>
>Pensi di trovare in Maazel finalmente l' interprete ideale del Titano
>della tua vita?
ne dubito, ma credo che valga la pena di andarlo a sentire, e' pur sempre
uno dei miei direttori preferiti
>Secondo me in Mahler resti un' incontentabile...
su questo non ci piove .... :-)
>'Na parola: il concerto è unico ed alle 20.30, anke se di Sabato: anke
>se Monaco da MI non è lontana, ke fai? Vai in auto e poi riparti alle
>23.00? Oppure treno + hotel ke costa una cifra!?...
In Germania si trova facilmente da dormire a poco prezzo, non e' necessario,
poi, che l'albergo sia in citta', se sono automunito. Certo, sarebbe bello
dividere le spese del viaggio.
>Ma forse a
>Mu:nchen c' è l' ostello della gioventù?
Ho smesso di frequentare gli ostelli della gioventu' circa vent'anni fa :-)
Teseo (Raf)


title: Lissner alla Scala

author: Rodolfo Canaletti

text:
Stephan Lissner, attuale direttore del Festival di Aix-en-Provence e' il
nuovo sovrintendente e direttore artistico della Scala.
Sulla carta la scelta sembra buona.
Si tratta di sapere quali saranno i suoi veri poteri e quale sara' la
sua liberta' d'azione.
http://www.corriere.it/Primo_Piano/Cronache/2005/04_Aprile/21/scala.shtm
l
Speriamo bene.
Saluti a tutti
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Lissner alla Scala

text:
On Thu, 21 Apr 2005 11:35:32 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Stephan Lissner, attuale direttore del Festival di Aix-en-Provence e' il
>nuovo sovrintendente e direttore artistico della Scala.
>Sulla carta la scelta sembra buona.
Dopo 635 gg di crisi causata da Muti (ma perché, se era così
tirannico, l' orchestra e le maestranze non han pensato di sfiduciarlo
prima, magari ad una delle varie scadenze contrattuali che sicuramente
ci saranno state in questi 19 anni?) improvvisamente tutto risolto!
Ma gli orchestrali, le maestranze ed il teatro tutto non avevano
chiesto le dimissioni dell' intero Consiglio d' Amministrazione della
Scala?
Possibile che lo stesso CdA colpevole d' imporre sia il licenziamento
di Fontana che la nomina di Meli sia stato capace poi di trovare la
soluzione che accontenta tutti?
O gli anarco-sindacalisti che governano la Scala si sono saziati con
le dimissioni di Muti e Meli?
Domandina corollario: e d' ora in poi con questo precedente in cui è
potuto accadere che dei dipendenti si siano in pratica scelti la
propria dirigenza cosa accadrà nelle Fondazioni liriche italiane (ed
oserei dire anche nelle aziende?)?
Cmq l' asso-pigliatutto Lissner diventa Sovrintendente della Scala ed
al tempo stesso Direttore Artistico. Mi sia consentita qualche
osservazione:
·	S' è sempre detto che il nodo principale della gestione
scaligera era l' assenza di un Direttore Artistico autorevole
(addirittura il dissidio Muti - Fontana pare abbia origine dall'
allontanamento all' insaputa di Muti di Paolo Arcà da questa carica):
una responsabilità quindi da far tremare le vene ed i polsi ed ora
questo Lissner cumulerebbe addirittura questo incarico con quello,
immagino non lieve, di Sovrintendente?
·	Come mai nessun - dicesi nessuno - giornalista, italiano o
internazionale, ha mai pensato di intervistare Arcà sulla "faccenda
Scala"?
·	Da un articolo a firma Manin sul Corsera del 22 Aprile si
apprende che Lissner ha attualmente i seguenti incarichi: direttore
(dal '98) del Festival di Arte lirica di Aix en Provence, co direttore
alle Bouffes du Nord e della Madeleine (entrambi a Parigi) e guida
musicale della FestWochen di Vienna. Allora mi domando e dico: visto
che non si ha notizia che il Lissner abbandoni questi incarichi (anzi
sembra che fino al 2009 manterrà le redini di Aix en Provence) se
riuscirà ad espletarli tutti o delegherà qualcosina al buon Dio...
·	E per ultima una notazione, per quanto possibile, di carattere
artistico: per quello che se ne sa degli allestimenti operistici di
Aix-en-Provence, Lissner è paladino del primato della regia sulla
Musica ed ha predilezione per le regie "innovative", in particolare
quelle minimalistiche di Peter Brook. Ora personalmente nel' 98 ho
visto allo Strehler d MI il DG con la regia di Brook (e direzione di
Harding) proveniente dal Festival di Aix: bene, è stato un autentico
obbrobrio. Molto meglio Il ritorno d' Ulisse in patria di Monteverdi
con la regia di Noble, produzione di Aix che di recente ha itinerato
col Circuito Lirico Lombardo, che nn ho apprezzato molto dal pdv
musicale (ma Riccardo aveva delle perplessità anche in merito alla
regia)...
·	Insomma ora come ora direi che quanto so (dato ke nn le ho
viste e gli Stivaletti di Ciakowsky alla Scala sono previste per
Ottobre) delle produzioni di Mauro Meli a Cagliari me le fa preferire
a quelle sulle quali ha messo lo zampino Lissner che ho visto... Non
vuol dire niente ovviamente perché sono coinvolti i miei gusti
personali, ma temo che se Lissner vorrà trapiantare a MI certe
impostazioni di Aix andrà incontro a parecchie critiche.
Cmq sul futuro della Scala incrocio le dita (anche quelle dei
piedi...).
Intanto c' è da rilevare che la tournée concertistica della
Filarmonica in Inghilterra è saltata visto cha Rostropovic sì è
rifiutato di sostituire Muti alla direzione: e pensare che una delle
lamentele dell' orchestra era che non facevano più tournèe (ma non
potevano far dirigere il 1° contrabbasso o il cornista??).
LUX
P.S. Nonostante tutto il Lissner, ke oggi 3 Maggio inizia la sua
attività alla Scala, si abbia i + fervidi auguri di buon lavoro dal
Moderatore di codesto NG


title: Lissner alla Scala

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> P.S. Nonostante tutto il Lissner, ke oggi 3 Maggio inizia la sua
> attività alla Scala, si abbia i + fervidi auguri di buon lavoro dal
> Moderatore di codesto NG
Dal moderatore di *questo* newsgroup
Non fare il fiorentino senza esserlo
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Lissner alla Scala

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> ·     E per ultima una notazione, per quanto possibile, di carattere
> artistico: per quello che se ne sa degli allestimenti operistici di
> Aix-en-Provence, Lissner è paladino del primato della regia sulla
> Musica ed ha predilezione per le regie "innovative", in particolare
> quelle minimalistiche di Peter Brook. Ora personalmente nel' 98 ho
> visto allo Strehler d MI il DG con la regia di Brook (e direzione di
> Harding) proveniente dal Festival di Aix: bene, è stato un autentico
> obbrobrio. Molto meglio Il ritorno d' Ulisse in patria di Monteverdi
> con la regia di Noble, produzione di Aix che di recente ha itinerato
> col Circuito Lirico Lombardo, che nn ho apprezzato molto dal pdv
> musicale (ma Riccardo aveva delle perplessità anche in merito alla
> regia)...
Il festival di Aix-en-Provence e' un festiva considerato dalla critica
internazionale come uno dei punti piu' alti di offerta culturale,
musicale, teatrale al mondo.
Non a caso le rete televisva arte gli da' un grande spazio come servizi
e come dirette televisive.
Che la regia, oggi, nelle opere abbia un posto non piu' ancillare,
questo e' un dato che mi sembra pacifico, negato solo da coloro che
hanno nostalgia dell'opera piu' come espressione di canto che come
evento teatrale.
Da Lissner mi aspetto proprio cio' che tu (mi pare) temi: un
rinnovamento sia nella scelta delle opere da rappresentare (un po' piu'
di spazio al XX-XXI secolo, suvvia, il tempo in cui viviamo!) e un
rinnovamento anche nella loro interpretazione.
Cioe' una politica culturale.
Poi, scusa, se tu hai recepito come obbrobrio il DG con la regia di
Brook sono fatti tuoi. La critica, quella seria, lo ha considerato un
capolavoro. E io, come ho anche scritto in un post (non ricordo se in
questo NG o nell'altro), ne sono rimasto affascinato.
Per finire:
Se Lissner sara' in grado di svolgere la duplice funzione di
sovrintendente e di direttore artistico, se manterra' gli altri
incarichi, etc. non lo so.
Come, perche', da chi gli sia stato l'incarico, quali siano i moventi o
i padrini politici, non lo so.
So che la persona ha dimostrato nella direzione del Festival di A-e-P di
essere di alto livello.
Aspetto, con speranza, di vederlo all'opera a Milano. Ma, purtroppo,
temo che il tipo di critiche che tu hai espresso, in un pubblico che fa
fatica a vedere al di la' del Rigoletto e del Trovatore con regie
strettamente legate alle didascalie del libretto, avranno molta presa.
Se fosse cosi' rischieremmo di perdere un grossa occasione.
> P.S. Nonostante tutto il Lissner, ke oggi 3 Maggio inizia la sua
> attività alla Scala, si abbia i + fervidi auguri di buon lavoro dal
> Moderatore di codesto NG
questo, questo. In italiano l'aggettivo "codesto" si riferisce ad un
oggetto lontano da chi parla e vicino a chi ascolta. Il NG (IAMCM) mi
sembra che sia vicino a chi parla, cioe a te. Quindi "questo".
Ciao



title: Lissner alla Scala

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In data Tue, 03 May 2005 21:44:56 GMT, Rodolfo Canaletti
<
rodolfo....@tin.it
> ha scritto:
>  Ma, purtroppo,
> temo che il tipo di critiche che tu hai espresso, in un pubblico che fa
> fatica a vedere al di la' del Rigoletto e del Trovatore con regie
> strettamente legate alle didascalie del libretto, avranno molta presa.
> Se fosse cosi' rischieremmo di perdere un grossa occasione.
Ci si abitua, poco alla volta. Certi allestimenti hanno faticato ad
imporsi anche all'estero. Quello che più mi fa paura non è tanto la
reazione del pubblico quanto le beghe politiche in cui Lissner verrà
coinvolto.
--
Giuseppe Sottotetti


title: Lissner alla Scala

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@maliceposta.it
> wrote:
> Quello che più mi fa paura non è tanto la
> reazione del pubblico quanto le beghe politiche in cui Lissner verrà
> coinvolto.
Verissimo. Ma a volte certi interessi politici si aggrappano ai "giudizi
del pubblico", magari minoritari e magari debitamente amplificati. E'
uno dei due modi con cui la politica cerca di imporre il proprio potere.
L'altro, notoriamente, e' il segreto.
Staremo a vedere. Per ora sono un pessimista pieno di speranze... :-)



title: Lissner alla Scala

text:
On Wed, 04 May 2005 06:48:06 GMT, "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@maliceposta.it
> wrote:
>Ci si abitua, poco alla volta. Certi allestimenti hanno faticato ad
>imporsi anche all'estero
Già... Ma allora, modernismo per modernismo, provocazione per
provocazione, preferirei vedere Calixto Bieto (ki legge gli interventi
di Elvio Giudici nel mensile l' Opera sa ke ci sn sempre delle
motivazioni fondate sulle sue scelte...) piuttosto ke i 4 pali e le 4
panke di Brook nel DG....
> Quello che più mi fa paura non è tanto la
>reazione del pubblico quanto le beghe politiche in cui Lissner verrà
>coinvolto.
Lissner ha un' ottima occasione (forse l' unica) di dimostrare ke la
Musica è al disopra di tutto. Cosa poi abbastanza fondata e ke ha
avuto riscontri anke in occasione della vicenda Scala, dato ke i
tradizionali skieramenti destra sinistra sn saltati (V. Zeffirelli ke
attaccava Muti e Pollini ke lo difendeva...)
LUX


title: Lissner alla Scala

text:
On Tue, 03 May 2005 21:44:56 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Il festival di Aix-en-Provence e' un festiva considerato dalla critica
>internazionale come uno dei punti piu' alti di offerta culturale,
>musicale, teatrale al mondo
Ultimamente mi pare sia stato funestato dalla protesta dei lavoratori
dello spettacolo "intermittents"!?...
>Non a caso le rete televisva arte gli da' un grande spazio come servizi
>e come dirette televisive
Cosa hanno trasmesso recentemente? Le hai registrate?
>Che la regia, oggi, nelle opere abbia un posto non piu' ancillare
OK, ma bisogna vigilare ke siano regie e nn pazzie...
>Da Lissner mi aspetto proprio cio' che tu (mi pare) temi: un
>rinnovamento sia nella scelta delle opere da rappresentare (un po' piu'
>di spazio al XX-XXI secolo, suvvia, il tempo in cui viviamo!)
Certo, il 900 e magari anke il barocco con regie moderne, ma
intelligenti (come l' Alcina e l' Agrippina ke vidi a Parig e
Bruxelles...)
>e un rinnovamento anche nella loro interpretazione
Quel ke temo è il pericolo di  sfociare nell' intellettualismo e nella
bizzarria...
>Cioe' una politica culturale.
Il "progetto" ke cercava Quattrocchi!....
>Poi, scusa, se tu hai recepito come obbrobrio il DG con la regia di
>Brook sono fatti tuoi
Infatti l' ho premesso
>La critica, quella seria, lo ha considerato un capolavoro
Ci sn state anke voci discordi.
>Se Lissner sara' in grado di svolgere la duplice funzione di
>sovrintendente e di direttore artistico, se manterra' gli altri
>incarichi, etc. non lo so.
A suo merito devo dire ke lo capisco benissimo: visto come vanno le
cose in Italia nn gli conviene affatto lasciare gli altri incarichi
finkè le cose alla Scala nn si assestano!
>Aspetto, con speranza, di vederlo all'opera a Milano
Ankio: mi sn trovato un posto sulla riva del fiume...	;-)))
>questo, questo. In italiano l'aggettivo "codesto" si riferisce ad un
>oggetto lontano da chi parla e vicino a chi ascolta. Il NG (IAMCM) mi
>sembra che sia vicino a chi parla, cioe a te
Eh no: io mando un post ad IAMCM proprio affinkè lo vediate voi ke
siete lontani!
LUX


title: Lissner alla Scala

text:
On Tue, 3 May 2005 19:49:06 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
>::::::::::::::::::::::::::::::: si abbia i + fervidi auguri di buon lavoro dal
>> Moderatore di codesto NG
>
>Dal moderatore di *questo* newsgroup
>Non fare il fiorentino senza esserlo
Mi sa ke dovrò diventarlo, visto quanto successo alla Scala, se voglio
(come voglio)  ancora sentire il M° Muti...
A FI ci sn 2 ostelli (della gioventù, ma accolgono anke i vekkietti
poveri come il sottoscritto...): hai idea se sn distanti dal Comunale?
Speriamo poi ke le Ferrovie nazionali inventino qualke forma di sconto
sulla tratta MI-FI-MI...
LUX


title: Lissner alla Scala

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Cosa hanno trasmesso recentemente? Le hai registrate?
Si', ho alcune registrazioni in audio e anche in video. Dal 1999 al
2004, come Nozze, il ritorno, il DG, la Traviata, l'Incoronazione, Le
tre melarance, Makropulos.
Tutti spettacoli di alto livello.
Fonti di registrazione: arte e France Musiques

> OK, ma bisogna vigilare ke siano regie e nn pazzie...
Ogni artista, sia esso compositore, direttore, regista, cantante, offre
quello che sente e vuole trasmettere. Non tutti saranno capolavori,
certo. L'importante e' che siano cose pensate.
Ora che ci siano registi che lavorino solo con l'intento di "sbalordire"
e' vero. Che le loro stranezze fatte solo in funzione di far parlare di
se' vadano criticate, anzi, liquidate come bufale, e' giusto.
Ma, guarda caso: io le critiche pesanti, a volte feroci le leggo solo
per le regie non convenzionali (spesso anche per quelle che bufale non
sono). Raramente le leggo per le regie piatte, ripetititive,
disascaliche, che non aggiungono nulla a cio' che gia' si sa, e che alla
fine, piu' che regie, sono delle banalissime scenografie.
> Quel ke temo è il pericolo di  sfociare nell' intellettualismo e nella
> bizzarria...
Io temerei di piu' il trionfo del banale.
> >Cioe' una politica culturale.
>
> Il "progetto" ke cercava Quattrocchi!....
Che cercano anche coloro per i quali l'opera non e' tanto un
"divertimento" quento una fonte di riflessione, un arricchimento della
propria cultura etc.
> Ci sn state anke voci discordi.
Ci sarebbe da meravigliassero se non ci fossero... :-)



title: Lissner alla Scala

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> A FI ci sn 2 ostelli (della gioventů, ma accolgono anke i vekkietti
> poveri come il sottoscritto...): hai idea se sn distanti dal Comunale?
uno lontanissimo, uno non troppo lontano
> Speriamo poi ke le Ferrovie nazionali inventino qualke forma di sconto
> sulla tratta MI-FI-MI...
per esempio, correre dietro il treno :-)
Comunque, puoi iniziare con una trasferta a Ravenna ai primi di luglio
(
http://www.ravennafestival.org/ravennafestival/scheda_programma.php?id=
803). Ad altre indiscrezioni non darei molto peso.



title: Lissner alla Scala

text:
On Wed, 4 May 2005 14:24:56 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Comunque, puoi iniziare con una trasferta a Ravenna ai primi di luglio
Per Ravenna ho già preso il biglietto per il concerto del 29 Giugno.
Poi ho quello per Brescia del 29 Maggio. Per Piacenza conto su
Canaletti, ma in ogni caso mi presenterò al Municipale munito di
cartello "Cerco Biglietto"...: il Club Mutiani Itineranti è appena
agli inizi delle sua attività!...	;-))
> Ad altre indiscrezioni non darei molto peso.
Eppure sn certo ke dirigerà sia a FI ke a NA....
LUX


title: Ifigenia alle 20.00!

text:
ATT
C' č 1 avviso alla Biglietteria Scala della MM Duomo ke dice ke tutte
le recite di Ifigenia in Aulide, tranne la prima di Sant' Ambrogio del
7..., in programma a Dicembre al Teatro degli Arcimboldi inizieranno
alle ore 20.00, anzikč alle 19.00 come in precedenza annunciato (e
stampato sui biglietti gią emessi...).
Cosa vorrą dire, ke invece di esserci aggiunte ci saranno tagli? O ke
han sbagliato a fare i conti!?...
LUX


title: Ifigenia alle 20.00!

author: renato dolcini

text:
probabilmente né l'una né l'altra: ci dev'esser stato un banale errore di
stampa. sic stantibus rebus l'opera dovrebbe durare due ore e quaranta,
compreso l'intervallo che è unico dato che secondo e terzo atto si eseguono
accorpati. ma quella dell'orario non è l'unica novità: non ho mai visto gli
arcimboldi così in fermento!! i display funzionano, c'è stata una congiura
contro muti e si potranno utilizzare già dal 7 dicembre [ho sbagliato a
scrivere nell'altro post; le lingue sono tre: italiano, francese ed
inglese]. la prima prova è stata fatta ieri e si è subito evidenziato un
problema non da poco: non si poteva spegnere lo schermino!! volenti o
nolenti lo si doveva tenere acceso, nella migliore delle ipotesi con la
scritta "il teatro alla scala vi dà il benvenuto".. e invece già oggi,
miracolo dei miracoli, la funzione "off" era stata già abilitata!! [solo un
momento di panico quando le scritte hanno cominciato a scorrere
all'impazzata, ma probabilmente il sistema deve essere andato un attimo in
tilt alla dodicesima volta che muti ha fatto riprovare l'attacco del coro
"fu-t'il jamais conçu de projet plus affreux?" ]
ma non basta: personalmente ho visto lavorare alla nuova metrotranvia più
nelle ultime due settimane che negli ultimi sei mesi. è stata tagliata
l'erba che rigogliosa cresceva tra le rotaie, in due giorni sono stati messi
i pali, oggi stavano sistemando i fili della corrente.. insomma, comincio a
sospettare davvero che potrebbero inaugurarla per il 7 (poi magari crollerà
un pannello anke nei vagoni, però intanto l'hanno inaugurata..)
r.
ps: in compenso mi sono goduto una dettagliata visita ad ogni singolo
makkinario dell'arcimboldi, di cui io non ho capito quasi nulla, ma lux
sarebbe andato sicuramente in visibilio.. (lo sai ke il palco viene
sollevato grazie a molle di acciaio armonico di cui ho avuto l'onore di fare
personalmente la conoscenza??)
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:as7s2k$24p$1...@attila.bofh.it...
> ATT
> C' è 1 avviso alla Biglietteria Scala della MM Duomo ke dice ke tutte
> le recite di Ifigenia in Aulide, tranne la prima di Sant' Ambrogio del
> 7..., in programma a Dicembre al Teatro degli Arcimboldi inizieranno
> alle ore 20.00, anzikè alle 19.00 come in precedenza annunciato (e
> stampato sui biglietti già emessi...).
>
> Cosa vorrà dire, ke invece di esserci aggiunte ci saranno tagli? O ke



title: Ifigenia alle 20.00!

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 30 Nov 2002 07:25:12 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
> ma quella dell'orario non è l'unica novità: non ho mai visto gli
>arcimboldi così in fermento!!:::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::
E' ormai preziosa tradizione di IAMCM  ke ogni anno Dolcini dal suo
osservatorio privilegiato ci ragguagli in esclusiva sui preparativi
della "Prima delle prime", l ' evento operistico ke, volenti o
nolenti, è il + importante dell' anno!
Ormai ci siamo: Sant' Ambrogio è Sabato!
Grazie, Renato!
LUX


title: Scala svolta epocale: finisce l' usucapione del "loggione"!

text:
Primo problema i loggionisti: chiedono il sistema delle code anche
agli Arcimboldi
"Unitevi in associazione e vi riserveremo biglietti"
di Carlo fontana
Le tradizioni hanno un senso quando non urtano una crescente domanda
di partecipazione allargata e di trasparenza. Il sistema di vendita da
voi sostenuto non rispetta purtroppo né l' una né l' altra esigenza
della collettività, e rappresenta il tentativo di conservare privilegi
acquisiti. Presumere che vi sia un gruppo di persone "più eguali"
delle altre rappresenta una lesione ormai inaccettabile delle regole
di accesso. Abbiamo rispettato l' impegno di mantenere la forma di
vendita a voi gradita fino alla conclusione della stagione verdiana.
Ora le cos ecambiano. Con il passaggio all' Arcimboldi, la Scala sarà
più fruibile e aperta. Aperta agli appassionati ma anche ad un
pubblico nuovo, sul quale non è giusto fare, come voi, dell' ironia.
La Scala continuerà ad essere "un tempio" dell' eccellenza musicale ma
non potrà più riservare privilegi a presunte "vestali" del culto. La
nostra reputazione si difende anche con sistemi moderni e "oggettivi"
di vendita dei biglietti. Nel nuovo contesto non vi è più alcun
supporto logico o politico che consenta di perpetuare un anacronistico
sistema "parallelo" di accesso, peraltro contestato, con quotidiane
lettere e telefonate di amanti dell' opera. Per questi motivi
riteniamo opportuno mettere in vendita tutti i posti disponibili. Il
nostro sistema di vendita, già basato su telefono, Internet e
sportelli Cariplo, diventerà ancora più efficiente con l' introduzione
della vendita via Bancomat, ed il contestuale superamento delel
eventuali residue discrezionalità degli sportelli bancari. Ciò renderà
possibile l' accesso a chiunque, dovunque si trovi. Ricordo poi che da
un anno abbiamo introdotto la vendita "last minute", abbattendo il
costo degli eventuali biglietti invenduti, il giorno stesso dello
spettacolo, del 50%. Questo favorisce chi "è di passaggio". Inoltre lo
scorso anno, su oltre 300 mila biglietti venduti, più di 100 mila sono
stati destinati, a prezzi politici, a giovani e Associazioni
culturali. Se il cosiddetto Comitato Liberi Loggionisti non intende
affiancarsi alle Associazioni già presenti, il problema è del
Comitato. Non vogliamo credere che questo vostro Aventino si debba a
presunzione, ma mi chiedo perché non vogliate accedere alla Scala
attraverso i canali riservati alle Associazioni. Vi chiedo dunque di
compiere uno sforzo di verità nella ricerca delle motivazioni reali di
questa vostra martellante insistenza. Le vostre energie potrebbero
aver miglior fortuna ripartendo da questo punto. Diceva T.S. Eliot:
"Non dobbiamo smettere di esplorare, e la fine delle nostre
esplorazioni sarà giungere nel luogo da cui siamo partiti. E
conoscerlo per la prima volta".


author: Stefano Torelli

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> wrote
> Primo problema i loggionisti: chiedono il sistema delle code anche
> agli Arcimboldi
>
> "Unitevi in associazione e vi riserveremo biglietti"
> di Carlo fontana
Alleluja!!!


author: Ale Redfiddler

text:
"Stefano Torelli" <
st.to...@agora.stm.it
> ha scritto nel messaggio
news:9t7rse$oqf$1...@attila.bofh.it...
> "Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> wrote
> > "Unitevi in associazione e vi riserveremo biglietti"
> > di Carlo fontana
>
> Alleluja!!!
era ora!
A.


title: La salome alla Scala

author: Rudy

text:
 Dire qualche cosa sulla Salome che non sia banale o che non sia già
stato detto più che un'impresa difficile, è un'impresa inutile. Salome è
quello che è: un'opera che parla intensamente a chi l'ascolta, e chi
l'ascolta, se a sua volta sente il bisogno di esprimere ciò che ha
ricevuto, ben presto scopre che tutto quello che può dire sono le solite
banalità: erotismo, trasgressione, passione, lussuria, etc. Almeno
questo è ciò che capita a me.
Ma è questo quello che si prova, o almeno che io provo all'ascolto di
quest'opera? Certamente no. O per lo meno, quello che sento è qualche
cosa che non si può descrivere a parole; è qualche cosa di molto più
intrigante, molto più coinvolgente. Insomma la sensazione che ho è
quella di trovarmi di fronte a un capolavoro che ti parla, ti
arricchisce dentro, ma  ti impedisce di portare all'esterno ciò che ti
ha dato. Il rapporto deve essere esclusivo fra te e lui; fra te e
Salome, fra te e Jochanaan.
E quello che più mi stupisce è che ogni volta che ascolto l'opera, è
come se l'ascoltassi per la prima volta. Non c'è mai un dejà vu, una
scena che mi stimoli a noia come davanti a qualche cosa di saputo e
risaputo. Lo strabiliante contrasto fra la parte centrale, quasi
macchiettistica nella figura di Erode e nelle discussioni degli ebrei, e
le due parti "esterne", il duetto devastante fra Salome e Joachaan
all'inizio, e il terribile monologo finale alla fine, è l'elemento
chiave che si rinnova continuamente e che dà allo spettatore la
sensazione di trovarsi ogni volta davanti una nuova provocazione. Forse
la parte più "stanca" è proprio la danza dei sette veli, quella che
nell'immaginario collettivo dovrebbe essere il sostegno e l'espressione
maggiore della seduzione e dell'erotismo, cioè quella che viene ritenuta
la cifra distintiva di Salome.
Forse non è un caso che alla Scala abbiano già ripetuto quest'opera per
ben tre volte in dodici anni, e cosa ancor più strabiliante, con tre
allestimenti diversi: nel 1995 (direttore , nel 2003 e nel 2007. Mai
successo con le altre opere.
La rappresentazione scaligera, l'ultima, con la regia di Bondy e la
direzione di Harding ha rinnovato il miracolo. Non si tratta di un nuovo
allestimento, come impudentemente si legge nel programma scaligero, ma
di un allestimento del 1997 del Covent Garden. Ma tant'è: sorvoliamo. Il
regista ha scelto, al posto delle più frequentate scenografie grandiose
della reggia di Erode, un ambiente scarno, disegnato da Erich Wonder
(qualcuno direbbe "minimalista", ma io trovo questo termine
semplificatore e tutto sommato sbagliato, poiché non dice nulla sul
significato che lega la scenografia alla regia), privo di arredi, con lo
spazio scenico diviso in tre parti: una più ampia a destra delimitata da
pareti con grandi finestre chiuse da persiane che lascino trasparire la
luce lunare (potrebbe essere una stanza, ma a me sembra più congruo
definirla uno "spazio scenico"); una centrale rappresentata da una
specie di scivolo, qualche cosa che dà movimento alla scenografia; una
posteriore che è una specie di inizio di corridoio che si immagina porti
all'interno del palazzo.
Anche i costumi seguono questo tipo di logica. Essi non rispondono ad
alcun periodo riconoscibile. Soldati vestiti da strane e improbabili
divise, Salome vestita da una tunica e un velo che viene continuamente
sventolato, Erode con una specie di semplicissima vestaglia rossa e la
immancabile corona, Erodiade con uno strano vestito che potrebbe essere
un vestito da sera, e un'acconciatura ancora più strana; infine
Jochanaan con una specie di costume alla Tarzan. Anche i costumi
rispondono, più che a una logica descrittiva, a una logica "espressiva".
La regia, cioè il modo di porre i personaggi davanti al dramma e quindi
di offrirli allo spettatore tende a rimarcare le conflittualità: Salome
contro Jochanaan, Erodiade contro Erode, Salome contro Erode, Jochanaan
contro Erodiade, gli ebrei contro Jochanaan ma soprattutto gli uni
contro gli altri. I cantanti sono molto espressivi: bravissima
soprattutto Salome (Nadja Michael, oltretutto debuttante nell'opera)
che, nel canto come nelle movenze sceniche, esprime a meraviglia il
nascere della devastante passione, e la sua conclusione, nel monologo
finale davanti alla testa, che la estrania, la isola dall'ambiente
circostante che si sfuoca sempre più, per poi tornare bruscamente alla
realtà col il violento accordo orchestrale che introduce l'ultima frase
di Erode (e dell'opera): "Uccidete quella donna!".
Altrettanto bravo è un Erode (Peter Bronder) macchietta quel tanto che
basta, molto convincente, con una voce melliflua bene adatta al ruolo.
Molto bella anche la scena degli ebrei, di tono decisamente
caricaturale: oltre ai cinque cantanti, una piccola folla di comparse
con libri in consultazione, indici levati, etc. (tanto che qualche
sprovveduto ha accusato l'ebreo Body di essere antisemita?!). Lo
Jochanaan di Falk Struckman non mi ha detto nulla di particolare, anche
se forse c'è da osservare un canto alquanto sopra le righe. Di normale
amministrazione le altre parti (Iris Vermillon nella parte di Erodiade,
Matthias Klink nella parte di Narraboth, Natela Nicoli nella parte del
Paggio).
La direzione di Harding mi è sembrata privilegiare soprattutto gli stati
d'animo, con un uso della dinamica molto ampio, e caratteristiche
espressive accentuate. Forse tutto questo porta a trascurare quello che
in Strauss, comunque, è un elemento significante, cioè il suono. È
palese che non siamo certo di fronte a un Karajan, e nemmeno a un
Levine. Ma, appunto, quello che mi sembra l'aspetto più interessante, è
che secondo me non esiste un modo "giusto" e tanti modi "sbagliati" di
interpretare un'opera. Ognuno, ogni interprete, dà allo spettatore
quello che è il frutto della sua riflessione. A lui sta il saperlo
esprimere; allo spettatore, il saperlo capire.
Ciao a tutti.
Rudy
-----------
rodolfo.canaletti@
tin.it
http://www.dicoseunpo.it


title: La salome alla Scala

text:
In data Mon, 19 Mar 2007 16:10:44 +0100, Rudy <
rodolfo....@tin.it
>
ha scritto:
> la parte più "stanca" è proprio la danza dei sette veli, quella che
> nell'immaginario collettivo dovrebbe essere il sostegno e l'espressione
> maggiore della seduzione e dell'erotismo, cioè quella che viene ritenuta
> la cifra distintiva di Salome.
E' una cosa che ho notato molte volte anch'io. Già mi piace poco l'inizio
con quell'esotismo alla Cecil B. De Mille (che tra l'altro si ritrova
anche nel secondo atto della Elena egiziaca) e poi credo che ci sia un
problema musicale: nel punto culminante del dramma ci si aspetta qualcosa
di più rispetto a ciò che si è già ascoltato nell'opera. Invece Strauss ci
ripropone del materiale musicale già noto e metabolizzato
dall'ascoltatore. Per questo sento venir meno la tensione.
> (tanto che qualche
> sprovveduto ha accusato l'ebreo Body di essere antisemita?!).
Magari è il materiale stesso dell'opera a puzzare di antisemitismo. Mi
sembra - quando ascolto questo passaggio - di trovare delle affinità con
Golberg & Schmuyle e Mime, forse un po' di cantillazione ebraica?
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: La salome alla Scala

author: enziotempo

text:
On 19 Mar, 16:10,
rodolfo.canale...@tin.it
 (Rudy) wrote:
>  Dire qualche cosa sulla Salome che non sia banale o che non sia già
> stato detto più che un'impresa difficile, è un'impresa inutile.
Si può sempre dire qualcosa di nuovo ("per creare qualcosa di
nuovo"... cit. Deleuze).
> Jochanaan con una specie di costume alla Tarzan.
L'ho visto, per pochi secondi al tg3: faceva cagare: << E come è
magro! Sembra una sottile statua d'avorio.... ... << Iokanaan! Sono
innamorata del tuo corpo. Il tuo corpo è bianco come i gigli di un
prato che il falciatore non ha mai falciato. il tuo corpo è bianco
come le nevi che dormono sulle montagne di Giudea e scendono nelle
vallate.>>. Penso possa bastare.
> La regia, cioè il modo di porre i personaggi davanti al dramma e quindi
> di offrirli allo spettatore tende a rimarcare le conflittualità: Salome
> contro Jochanaan,
Mi hanno riferito che lei lo toccava ripetutamente. Ma siamo fuori???
> La direzione di Harding mi è sembrata privilegiare soprattutto gli stati
> d'animo, con un uso della dinamica molto ampio,
Ecco, allora radio3 è riuscita a comprimere le dinamiche fino ad
appiattire tutto quanto. Che abbiano comprato un nuovo compressore di
dinamiche?
ET


title: La salome alla Scala

text:
enziotempo <
enzio...@libero.it
> wrote:
> > La direzione di Harding mi č sembrata privilegiare soprattutto gli stati
> > d'animo, con un uso della dinamica molto ampio,
>
> Ecco, allora radio3 č riuscita a comprimere le dinamiche fino ad
> appiattire tutto quanto. Che abbiano comprato un nuovo compressore di
> dinamiche?
E' vero. Ho la registrazione della diretta RAI e le dinamiche sono molto
piů compresse di quello che ho sentito a teatro.
Questo, credo, č dovuto a un intervento che fu fatto tempo addietro,
quando era ministro delle telecomunicazioni il mai troppo poco compianto
Gasparri. Si diceva, per risparmiare, dato che, si diceva sempre allora,
Radio3 fosse ascoltata solo dagli automobilisti....
Allora feci alcune registrazioni di confronto con altre emittenti
(France musiques) e si avvertiva chiaramente che la compressione usata
dalla RAI era nettamente aumentata rispetto al passato
Ciao
Rudy
--------------
rodolfo.canaletti@tin it
http://www.dicoseunpo.it


title: La salome alla Scala

text:
Rudy ha scritto:
> enziotempo <
enzio...@libero.it
> wrote:
>
>
> > > La direzione di Harding mi è sembrata privilegiare soprattutto gli stati
> > > d'animo, con un uso della dinamica molto ampio,
> >
> > Ecco, allora radio3 è riuscita a comprimere le dinamiche fino ad
> > appiattire tutto quanto. Che abbiano comprato un nuovo compressore di
> > dinamiche?
>
> E' vero. Ho la registrazione della diretta RAI e le dinamiche sono molto
> più compresse di quello che ho sentito a teatro.
> Questo, credo, è dovuto a un intervento che fu fatto tempo addietro,
> quando era ministro delle telecomunicazioni il mai troppo poco compianto
> Gasparri. Si diceva, per risparmiare, dato che, si diceva sempre allora,
> Radio3 fosse ascoltata solo dagli automobilisti....
>
La compressione delle dinamiche è dovuta ad un diavolo di aggeggio del
diavolo che in gergo chiamano "compressore" e che serve appunto per
livellare i picchi dei FFF e aumentare il livello dei PPPP. Ricordo di
averne discusso via mail, più di una volta, con la redazione di
radiotresuite (sono uno spaccacoglioni si sarà capito); mi fecero
rispondere da Michele Dall'Ongaro che mi spiegò che lo facevano,
appunto, per rendere accettabile l'ascolto in condizioni precarie. Se
poi erano direttive superiori del governo precedente, voglio sperare
che adesso le modifichino al più presto.
Rimane comunque pura follia, l'uso del compressore di dinamiche per
radiotre, perché la stragrande maggioranza degli ascoltatori che si
spara la Salome in diretta dalla Scala possiede radio e impianti hi-fi
adeguati a sostenere fortissimi e pianissimi. Questi invece
penalizzano i fedeli ascoltatori per fare un servizio a chi ascolta
distrattamente con radio portatili o in auto. Quando mi rovinano un
concerto continuando ad agire sul livello delle dinamiche potrei fare
una strage. E con questa rispondo anche a Arrigo Quattrocchi che dopo
la prima del 7 dicembre ci invitava ad andare a concerto perchè per
radio non c'è fedeltà: ci vado sì a concerto quando posso; e proprio
perché so come suona un'orchestra dal vivo so che la rai potrebbe fare
di più per farla suonare meglio nei miei diffusori.
Invito tutti a lamentarvi presso la redazione di radiotresuite, solo
così possiamo ottenere risultati. Loro poi penseranno a girare a chi
di dovere.
ET


title: Andrea Chenier: quale edizione ?

text: Che edizione mi consigliate per l'Andrea Chenier ?


title: Andrea Chenier: quale edizione ?

author: Angela Fodale

text:
Uno qualsiasi con Mario Del Monaco. E cerca di procurarti la
videocassetta con Del Monaco e Taddei, vale la pena.


title: Concerto alla Zeche Zollverein, domenica 9 maggio

author: Roberto Maria Avanzi

text:
Ieri sera (domenica 9 maggio) sono stato ad un concerto alla
Zeche Zollverein di Essen.
Il programma era
Bach/Reger  Aria dopo il Preludio Corale dalla
            cantata "O Mensch bewein' dein' Sünde groß" BWV 622
            (trascrizione di Reger per orchestra d'archi)
Beethoven   Grande Fuga in Si bemolla maggionre op. 133,
            trascritta per orchestra d'archi da Felix Weingartner
Mozart      Concerto per pf ed orch in re minore KV 466
            Cadenze di Beethoven.
(pausa)
Schostakovich  Sinfonia da Camera op 110a (trascrizione di
               Rudolf Barshai dell'ottavo quartetto)
Orchestra da Camera di Stoccarda diretta da
Dennis Russel Davies.  Solista (in Mozart) Lars Vogt.
I biglietti erano decisamente cari, ma essendo il sottoscritto
un caro amico di famiglia dell'organizzatore dei concerti alla
Zeche Zollverein... ehm, avevo uno dei posti riservati alla
critica e alla stampa, quindi "faccio il mio dovere" riferendo
ai NG :-)
( e non venite a dire che non sono buono, sono spigoloso e
  suscettibile ma in fondo in fondo in fondo in fondo ...  )
La Sala 12 della Zeche Zollverein (Zeche e' miniera, infatti
nel Ruhrgebiet hanno trasformato gli edifici di molte vecchie
miniere in centri congressi, esposizioni artistiche permanenti,
sale da concerto ecc ecc) ha una acustica formidabile.  In
effetti considerando l'origine di tali luoghi, e' un vero
miracolo.  La sala non e' grandissima, puo' ospitare poco piu'
di 500 persone in 13 o 14 file da 30 a 49 posti.
Riguardo la musica e l'esecuzione, impressioni miste.
Davies ha eseguito Bach/Reger e la Grande Fuga "attacca".
Scelta bizzarra, ma ha funzionato, non solo dal punto di
vista tonale ma anche (in parte) formale, diventando l'aria
di Bach una sorta di introduzione lenta al capolavoro di
Beethoven.   Per gli schizzinosi (come me del resto) e'
da ricordare che un tempo cose del genere erano normali...
La grande Fuga ha avuto una lettura molto drammatica, con
alcune pause un po' esagerate, dal fraseggio spigoloso.
Nonostante la versione per orchestra da camera suoni piu'
"smussata" della versione originale, la trascrizione di
Weingartner aggiunge una dimensione diversa al brano,
esaltandone in effetti alcuni aspetti drammatici.  E' uno
dei brani che scuotono gli ascoltatori, e in effetti mi ha
lasciato un po' scombussolato.
L'orchestra di Davies di e' comportata benissimo, un suono
molto pulito e omogeneo, disciplinatissimi e precisi.
Poi e' venuta (per me) la delusione.  Mozart.  L'orchestra
ha suonato bene e il direttore ha fatto il suo lavoro, ma
il pianista mi ha sconcertato.  Un suono duro, pestato.
Anche tenendo conto che il pianoforte era un gran coda Yamaha
nuovo di pacca (fatto arrivare il giorno prima da Amburgo
apposta per il concerto) il suono era duro.  Grandissima
palette di sfumature diverse da parte del solista, ma sempre
all'interno del pestato.
Nulla in confronto a Pogorelich, oppure a Brendel,
abituale frequentatore della Zeche Zollverein.
Lars Vogt e' considerato il piu' brillante dei nuovi giovani
virtuosi tedeschi.  Il suo suono comunque non ha rovinato
la apprezzabilita' del primo e del terzo movimento.  Ma la
lettura un po' eccentrica della "Romance" mi ha proprio
deluso.   Comunque grande maestria e grande virtuosismo.
Ha probabilmente ragione chi ha detto che forse Dennis
Russel Davies e la sua orchestra non sono adatti a Mozart,
ma la colpa e' anche dei solisti che si vanno a scegliere.
Dopo la pausa Schostakovich.  Il quartetto lo conosco bene e ho
anche sentito la stessa compagine su CD eseguire la sinfonia da
camera, eppure questo non mi ha preparato per l'impatto emotivo
della musica.  L'esecuzione e' stata di primissimo ordine, con
una cura maniacale del dettaglio ma naturale e scorrevole oppure
ruvido quando serviva.  La violenza dei passaggi intermedi a
note ripetute, oppure della "danza russica" erano sconvolgenti,
mai gratuiti, naturale emanazione della musica.  Il largo finale
pieno di dolore e desolazione ha letteralmente abbattuto
psicologicamente il pubblico, me compreso.  Dopo l'accordo
finale, Dennis Russel Davies non ha abbassato le mani per una
abbondante decina di secondi, forse mezzo minuto, e anche gli
strumentisti sono rimasti fermi.  Anche dopo che mani e
strumenti sono stati abbassati, il pubblico e' rimasto
silenzioso per un po'.  Vi assicuro che stavo per piangere.  Ma
bisognava ad un certo punto applaudire, per ringraziare gli
esecutori di quello che ci avevano appena dato.  Io e un altro
abbiamo fatti il primo timido applauso simultaneamente, e gli
applausi sono durati diversi minuti. Diverse persone hanno
applaudito in piedi.  Nessun "bravo": non c'era spazio per
l'esaltazione: il dolore era troppo forte.  L'applauso era pura
gratitudine.
Non mi e' capitato quasi mai, ma per diversi minuti ho
tremato  dopo il concerto, nonostante Davies abbia
proposto come encore l'aria sulla quarta corda di Bach.
Non e' bastata a calmarmi.  Sono rimasto scosso e non
riuscivo quasi ad ascoltare il bis.
La compagine ed il direttore sono certo incostanti, ma
ieri sera mi hanno dato 23 minuti che posso annoverare
tra le poche ore di godimento piu' assoluto della musica,
poche volte la musica mi ha parlato cosi' profondamente.
Una nota: tra i vari sponsor della serie di concerti della
Zeche Zollverein c'e' la ECM.  A novembre arriveranno
Jan Garbarek e lo Hilliard Ensemble, ad esempio.
Altra nota di colore (sperando che su IAMCM questa nota passi il
vaglio del moderatorissimo):  tra i primi violini c'erano una
ragazza orientale molto alta e ben fatta ed una tipica matrona
tedesca.  Hanno messo la orientale da sfilate di moda ben
visibile, all'esterno, mentre la matrona (almeno 7 volte piu'
grossa della asiatica) la hanno (non) ben nascosta nel gruppo.
Roberto
--
Posted from
irmgard.exp-math.uni-essen.de
 [132.252.150.18]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Concerto "Serenata di una notte di mezza estate"

author: Orchestra Around Art

text:
Ho l'onore di segnalarvi lo splendido concerto
"Serenata di una notte di
mezza estate"
su musiche di Corelli, Gershwin, Schubert, Vivaldi.
data:
18 agosto 2001
luogo: San Benedetto del Tronto (Ascoli Piceno)

Per i
dettagli qui:
http://space.tin.it/io/gmarcuc/concerto.htm

Intervenite
numerosi
e diffondete l'evento in lungo e in largo!
Giuseppe Marcucci
Orchestra "Around Art"
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: HANDEL: news ascoltabili in internet

author: Arsace

text:
Fra le novità del sito
www.gfhbaroque.it
, si segnala che oggi si pubblicano
altre due composizioni haendeliane tra le NEWS della Sala del Cembalo del
caro Sassone.
Si apre con la teatralissima OUVERTURE dalla "Partenope" del 1730,
che comprende anche una melodiosa Giga di chiusura.
A seguire abbiamo la SUITE in si bemolle maggiore, la prima della
raccolta del 1733 (HWV 434), che nelle edizioni moderne (da Roger in
poi) è di solito conclusa da un pezzo aggiuntivo, in sol minore
(senza numero HWV) che deriva dal famoso minuetto per flauti della
Watermusic. Nonostante il pezzo sia estraneo alla lesson pubblicata
da Walsh nel 1733, devo dire che tuttavia ci sta benissimo proprio
per la sua funzione stemperante. Infatti il brano più famoso
dell'intera suite è proprio quello che precede il minuetto, ossia
l'opulenta ARIA con 5 variazioni, famosa per essere servita come
modello a Johannes Brahms nelle sue "VARIAZIONI E FUGA SU UN TEMA DI
HANDEL, Op.24."
Nel complesso la Suite no.1/1733 HWV 434 è quella che si discosta
maggiormente dalla forma tradizionale tedesca di inizio '700, non
comprendendo alcuna delle classiche danze di suite, ovvero
allemande, courante, sarabande e giga. Al contrario, al preludio
introduttivo (di carattere improvvisativo, la cui realizzazione è
tutta da decidere di volta in volta) segue una piccola SONATA in tre
sezioni ABA struttura che ricorda quella dell'aria con da capo.
Qui sotto il link diretto alla Sala del Cembalo del caro Sassone.
http://www.gfhbaroque.it/sala_del_cembalo
---
HANDEL - Ouverture da "Partenope" HWV 27 (Londra, 1730)
Grave-Allegro-Grave (da capo)
Giga
(registrata il 9 giugno 2008 a Roma)
HANDEL - Suite I in si bemolle maggiore HWV 434 (Londra, 1733, BOOK
II)
Preludio
Sonata (Allegro)
Air (con 5 variazioni)
Menuet in sol minore (HWV deest, dalla WaterMusic)
(registrata il 10 maggio 2008 a Roma)
Fernando De Luca, clavicembalo (copia Vater 1738)
Ciao,
Arsace
_____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira!
http://www.gfhbaroque.it
http://www.haendel.it