title: orchestrali

text:
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:
> Ecco, ti prego di non paragonarmi al compagno di Renoir. Io non zittisco
> nessuno. Mi limito a non applaudire, come fanno tanti.
Ma non mi riferivo certo a te, spero fosse chiaro. Ho semplicemente avuto un
paio di esperienze come quella descritta, e proprio alla Scala.
> D'altra parte ti diro' che non ho ben capito come la pensi. Tu dici che
> applaudi quando qualcuno ti da' emozioni. Beh, per questo io dovrei
> essere sempre con le mani scoppiettanti, perche' a me la musica da'
> sempre emozione.
Forse ti sorprenderà : a me no. O meglio, a volte mi dà delle emozioni
decisamente negative. Ci sono dei momenti in cui avrei una voglia matta di
informare il direttore/solista/cantante di turno su quale considero il
mestiere più adatto per lui. Non lo faccio, ovviamente, perchè non si può
trasformare un teatro in un pollaio, ma capirei che qualcuno lo facesse. Di
converso, quando l' esecuzione mi pare particolarmente efficace,
emozionante, riuscita, mi viene spontaneo approvarla nel modo che è per me
più naturale, ovvero l' applauso, che oltrettutto è cosa gradita nella quasi
totalità dei casi almeno per chi sta sul palcoscenico.
E' una cosa che posso dire solo in parte, perchè la mia esperienza come
solista è limitatissima, ma chi suona su un palcoscenico cerca di dare il
meglio di sè in termini di concentrazione, e nel fare questo consuma una
quantità incredibile di energie nervose. Sentirsele ritornare sotto forma di
applausi è confortante e quasi necessario, ti assicuro, è parte del famoso
scambio emozionale interprete-pubblico di cui capita di sentir parlare dai
grandi solisti. Vorrei evitare di pormi nella posizione antipatica e
inconcludente dell' "ipse dixit" semplicemente perchè mi capita ogni tanto
di suonare su un palcoscenico, pur con un ruolo del tutto marginale, ma
questa è la mia sincera impressione.
> Solo che, convinto che sia piu' bella la musica del suono prodotto dalle
> mie mani, aspetto che la musica finisca per esprimere la mia emozione.
Anch' io, se rileggi bene il mio post. Mai detto che si debba applaudire in
mezzo alla musica.
> Che poi, da un punto di vista speculare, io mi senta emozionato dal
> continuo appaludire del pubblico ad ogni fine di aria, questo proprio
> non lo posso dire.
Ma nemmeno io. Spero sia chiaro.
 Fra me dico sempre che ho pagato il biglietto per
> sentire la musica, e questa e' sufficiente. Non occorre aggiungere altre
> manifestazioni sonore, per le quali non ho pagato il biglietto (applausi
> in corso d'opera, chiacchiere dei vicini e quant'altro)
Io mi rendo conto che la posizione di quelli che la pensano come me possa
dare fastidio a quello che la pensano come te. In fondo hai ragione : non
hai pagato il biglietto per ascoltare gli applausi, però gli applausi sono
parte degli spettacoli dal vivo, da sempre. Rendono lo spettacolo una cosa
viva, vitale, sono ( nella maggior parte delle occasioni, non in tutte )  il
ringraziamento del pubblico per il piacere dell' esperienza che gli è stata
proposta ! Ci sono, e te ne dò atto più che volentieri, momenti in cui l'
applauso è completamente fuori luogo anche se sarebbe previsto
"istituzionalmente". Chi decide che bisogna applaudire per forza alla fine
di un pezzo ? Tu facevi l' esempio del Requiem di Verdi, ed è perfetto. Io
non riuscirei ad applaudire alla fine del Sesto Quartetto di Bartok. Potrei
mandare baci al quartetto, fargli un gran sorriso, che ne so, ma applaudire
la sentirei come una forzatura. Eppure, la convenzione è applaudire :
pazienza !
> Io l'ho trovato l'omaggio di un pubblico che ha sentito il bisogno di
> lasciare che la musica completasse l'opera di emozione dentro di se': Il
> silenzio.
> Secondo la mia scala di valori, questo e' un omaggio superiore, che
> viene dal profondo.
In questo caso, è vero. Ma questo tipo di silenzio è di qualità troppo alta,
quasi divina, e io sono solo un uomo. Non riesco a volare stabilmente a
diecimila metri d' altezza, mi trovo bene fra i due e i tremila.
Ciao ;-)



title: orchestrali

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 21 Dec 2003 07:25:52 GMT, Giuseppe Sottotetti
<
gsotto...@libero.it
> wrote:
>Bayreuth 11 agosto 1182: R.[ichard] ha avuto una notte agitata. si
>sente tanto stanco che non ha assistito alla rappresentazione.,
>compare solo nell'intervallo ed ascolta per intero solo la scena dei
>fiori, perchč la sua perfetta riuscita lo tira su di morale  ogni
>volta. Ha urlato "Bravo" dal nostro palco, ed a causa di questo č
>stato zittito...
Divertente, ma... sicuro  ke era il 1182??...	;-))
LUX


title: orchestrali

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Il Sun, 21 Dec 2003 13:18:37 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>On Sun, 21 Dec 2003 07:25:52 GMT, Giuseppe Sottotetti
><
gsotto...@libero.it
> wrote:
>>Bayreuth 11 agosto 1182:  <snip>
>
>Divertente, ma... sicuro  ke era il 1182??...	;-))
>LUX
Ops!!! mi si erano intrecciati i diti! era il 1882 ovvio.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: 37 puntate di Logglone a Canale 5

text:
La trasmissione del Sabato alle 8.30 curata da Vittorio Testa su
Canale 5 Mediaset è sospesa per la pausa estiva e riprenderà a
Settembre.
 Ho scoperto ke le puntate sn state 37, ma io ne ho registrate solo 26
(e riversate su DVD a gruppi di 5...): c' è qualcuno ke le abbia
registrate tutte o in parte in modo da poter fare uno "scambio di
figurine" (come ai bei tempi...)?
LUX


title: 37 puntate di Logglone a Canale 5

author: Roger

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote in news:vgv-
hC.A.tb...@idam.kicks-ass.net
:
>  Ho scoperto ke le puntate sn state 37, ma io ne ho registrate solo 26
> (e riversate su DVD a gruppi di 5...): c' è qualcuno ke le abbia
> registrate tutte o in parte in modo da poter fare uno "scambio di
> figurine" (come ai bei tempi...)?
Perche' non le condividi su Emule?
--
Roger
roger[at]people[dot]it                 *NON SPEDIRMI EMAIL IN HTML!*
Per i tuoi documenti usa, nel tuo interesse, formati open:

http://www.openformats.org/it


title: 37 puntate di Logglone a Canale 5

text:
On Sun, 26 Jun 2005 09:24:22 GMT, Roger <
ro...@people.it
> wrote:
>Perche' non le condividi su Emule?
Come si fa?
LUX


title: 37 puntate di Logglone a Canale 5

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote in
news:INk8oD.A....@idam.kicks-ass.net
:
> Come si fa?
>
Mi aggiungo anch'io alla richiesta.
Trovi tutto le info qui:
http://www.emule-project.net
Se hai altri dubbi chiedi pure



title: Buio in sala

author: Giovanni Christen

text:
Ale,
alu...@tin.it
 writes:
>> In realtà c'era un'altra fonte di luce: i palchi con le luci interne
>> accese perchè si giocava a carte o si cenava :-)
>Risulta da molti resoconti che si facesse anche ben altro...
>Forse però effettivamente a luci spente...
>(anche se non è detto....)
Per il "ben altro" i teatri milanesi (Scala, Cannobbiana, ecc.) avevano
tutti una particolarità: ogni palco disponeva anche di un locale privato
lungo il perimetro esterno dell'edificio, quindi lungo il corridoio si
aveva da un lato la porta al palco e dall'altro la porta del salottino.
"Ben altro" a parte, il pubblico milanese avrebbe avuto bisogno di una
"cura Toscanini" per il comportamento in sala già nel '700. Ad esempio il
presidente De Brosses ne ha scritto così:
(...)
All'opera si rappresenta un dramma con musica di Leo, uno dei miei autori
preferiti. Suppongo che la troverei molto bella se potessi sentirla, ma
in platea sono pazzi o ubriachi, o piuttosto entrambe le cose. Non credo
esista null'altro di tanto desolante e allo stesso tempo impertinente del
rumore che produce, i mercati generali non vi si avvicinano.
Non basta che ciascuno vi faccia conversazione gridando a perdifiato e
che si applaudisca, con grandi urli, non il canto, ma i cantanti dal
momento che appaiono e mentre stanno cantando, e questo senza ascoltarli.
I signori della platea hanno, inoltre, dei lunghi bastoni ferrati che
picchiano sulle panche a mo' di plauso, e hanno dei complici nel quinto
ordine di palchi che a questo segnale lanciano milioni di fogli
contenenti un sonetto a lode della Signora o del Virtuoso cha ha appena
cantato. Ciascuno si sporge di mezza persona dai palchi per acchiapparli,
la platea va in tumulto e la scena finisce con un ah generale come ai
fuochi di San Giovanni.
Tanti sono gli interpreti, tante sono le fazioni, e tante le scene di
questo genere: il maggior putiferio equivale al maggior trionfo e lo
svolgimento del dramma si trasforma in un prodigioso mal di capo.
Il Governatore era presente a tutto questo, poco è mancato che andassi a
fargli una scenata perchè non reprime un tale scandalo. Dopo qualche
rappresentazione non ho potuto sapere con certezza se il soggetto è
davvero la prudenza di Scipione, e se il tale a nome Salimbeni che
impersonava il marito ha davvero une delle migliori voci di castrato
d'Italia.
(..)


title: Buio in sala

text:
On 17 Jun 2000 14:46:21 +0200, Giovanni Christen
<
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
>"Ben altro" a parte, il pubblico milanese avrebbe avuto bisogno di una
>"cura Toscanini" per il comportamento in sala già nel '700. Ad esempio il
>presidente De Brosses ne ha scritto così:
presidente di ke, Giovanni?
>(...)
>All'opera si rappresenta un dramma con musica di Leo, uno dei miei autori
>preferiti. Suppongo che la troverei molto bella se potessi sentirla, ma
>in platea sono pazzi o ubriachi, o piuttosto entrambe le cose. Non credo
>esista null'altro di tanto desolante e allo stesso tempo impertinente del
>rumore che produce, i mercati generali non vi si avvicinano.
mi fai akkapponare la pelle: pensare ke a me basta 1 sospiro x
disturbarmi...
>Non basta che ciascuno vi faccia conversazione gridando a perdifiato e
>che si applaudisca, con grandi urli, non il canto, ma i cantanti dal
>momento che appaiono e mentre stanno cantando, e questo senza ascoltarli.
questo magari succede ancora oggi...
Da dove hai tratto questa raccapricciante cronaca?
LUX


title: Buio in sala

author: Ale

text:
Giovanni Christen <
gchr...@bluewin.ch
> wrote in message
8ifru0$d70$1...@bw107zhb.bluewin.ch...
>
> Ale,
alu...@tin.it
 writes:
>
> > Ad esempio il
> presidente De Brosses ne ha scritto cosě:
Merviglioso e divertentissimo rendiconto!
Magari potresti anche darmi gli estremi?
Grazie
Ciao
Alessandra


title: Buio in sala

text:
Lucio PERES,
lucio...@flashnet.it
 writes:
>>Ad esempio il
>>presidente De Brosses ne ha scritto così:
>
>presidente di ke, Giovanni?
Era presidente a vita del parlamento della Borgogna.
In Francia viene sempre nominato "président De Brosses".
>Da dove hai tratto questa raccapricciante cronaca?
«Lettres familières» dall'Italia di Charles De Brosses. Era passato da
Milano nell'andata a fine estate 1739 (teatri chiusi) e poi al ritorno
durante la stagione di carnevale 1740.
Alessandra:
>Merviglioso e divertentissimo rendiconto!
>Magari potresti anche darmi gli estremi?
Ho tradotto il testo dalla trascrizione del manoscritto pubblicata dal
Centre Jean Bérard, Napoli 1991.
Conosco (ma non ho sottomano, quindi niente dettagli) una buona
traduzione italiana pubblicata da Laterza, se non sbaglio su licenza di
un'altro editore - forse Ricciardi?
De Brosses possedeva un umorismo mordace. Ed es, ecco una bellissima
annotazione su Farinelli, con una chiusa che da sola vale tutte le
battute nella carriera di un pippofranco:
>>
La Cazzoni è a Vienna, la Peruzzi e Caffarello sono andati in Spagna per
le nozze dell'Infante, dove Farinelli - il primo castrato dell'universo -
si è stabilito per sempre. Laggiù è, sia dal re che dalla corte, nutrito,
dissetato, scarrozzato, con oltre 80 mila lire di rendita: questo si
chiama vendere i propri effetti a caro prezzo! Senza contare che il re lo
ha reso nobile, lui e tutta la sua discendenza.
<<
Giovanni


title: Buio in sala

text:
On 18 Jun 2000 15:04:49 +0200, Giovanni Christen
<
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
>Senza contare che il re lo
>ha reso nobile, lui e tutta la sua discendenza.
Davvero mondiale! A meno ke il Nostro non pensasse ad ultra-galattici
sistemi di procreazione assistita ancora a venire...
LUX


title: Cessa di più resistere

author: Don Bartolo

text:
Nella magnifica interpretazione di Cesare Valletti. La sto riascoltando dopo
quasi un anno di oblio. Secondo me, Valletti č stato il piů grande Almaviva
della storia del disco. Veramente bravo.
don Bartolo


title: Cessa di più resistere

text:
On Sun, 23 Feb 2003 23:17:30 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
<
donba...@tiscali.it
> wrote:
>Nella magnifica interpretazione di Cesare Valletti. La sto riascoltando dopo
>quasi un anno di oblio. Secondo me, Valletti è stato il più grande Almaviva
>della storia del disco. Veramente bravo.
E Kraus?...
Cmq, kissà xkè, ritenevo ke i grandi tenori del passato nn avessero
mai cantato quest' aria, ma ke "Cessa di più resistere" fosse stata
ripresa da Rockwell Blake e JD Florez...
LUX


title: Cessa di più resistere

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b3d7g9$gp2$1...@attila.bofh.it...
> On Sun, 23 Feb 2003 23:17:30 +0000 (UTC), "Don Bartolo"
> <
donba...@tiscali.it
> wrote:
> >Nella magnifica interpretazione di Cesare Valletti. La sto riascoltando dopo
> >quasi un anno di oblio. Secondo me, Valletti è stato il più grande Almaviva
> >della storia del disco. Veramente bravo.
>
> E Kraus?...
Scontro fra titani!!! Immenso anche lui in una meravigliosa incisione del
'58 con una vitalissima e maliziosa Renata Scotto come Rosina. Relativamente
al Rossini buffo, preferisco comunque Valletti.
Tra i magnifici interpreti del passato occorre ricordare anche Tagliavini.
> Cmq, kissà xkè, ritenevo ke i grandi tenori del passato nn avessero
> mai cantato quest' aria, ma ke "Cessa di più resistere" fosse stata
> ripresa da Rockwell Blake e JD Florez...
Non soltanto Valletti ma anche Benelli (1964)..................... ma Florez
vi piace così tanto?
Ciao
don Bartolo


title: Cessa di più resistere

text:
Don Bartolo wrote:

Dal vivo l'anno scorso Florez ci ha sbalordito tutti in quest'aria: di tutto,
di piů.


title: Palinsesto di Classica - ClassiCorner

author: ClassiCorner

text:
www.classicorner.com
 pubblica da oggi, nella edizione in italiano, il
palinsesto di Classica, del gruppo Tele+.
Le informazioni sul palinsesto provengono direttamente dalla Emittente.
L'orario pubblicato inizia dalle 8.00 del mattino, e si estende fino
all'ultimo spettacolo della notte.
--
Lo staff di ClassiCorner
www.classicorner.com


title: Palinsesto di Classica - ClassiCorner

text:
On Fri, 1 Feb 2002 15:42:15 +0100, "ClassiCorner"
<
vaisu...@classicorner.com
> wrote:
>
www.classicorner.com
 pubblica da oggi, nella edizione in italiano, il
>palinsesto di Classica, del gruppo Tele+.
Ve l' ha dato Tele+ ??
Non avete l' equivalente per Stream, compreso CULT?
LUX


title: Palinsesto di Classica - ClassiCorner

author: claudio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a3h88s$nuo$1...@attila.bofh.it...

Sì, il palinsesto pubblicato è fornito direttamente da Classica.
claudio (classicorner)
www.classicorner.com


title: Macbeth a Modena

text:
Alcuni appunti sullo spettacolo
parte visiva regia di cobelli e scene e costumi di carlo diappi
l'impianto scenico si riduce ad un praticabile con due scanni laterali per
il coro che non partecipa all'azione ed e' anche ( volutamente ) tenuto in
ombra
sul fondo del praticabile un gruppo di giovani ( chissa perche' in perizoma
) per tutta l'opera mimano le situazioni ( battaglia - morte di duncano -
patria oppressa etc
le streghe ( ridotte a tre straccione si vedono all'inizio dell'opera poi
scompaiono per trasformarsi in ragazze nude che mimano altre azioni
dell'opera come ad esempio l'imbalsamazione del re Duncano assassinato )
costante presenza e' Ecate qui un androgino che nel terzo atto fa comparire
accanto a Macbeth addormentato tre donne con spancione spoporzionato da cui
estrae il feto in corrispondenza alle tre apparizioni nella parte musicale
scena piuttosto di cattivo gusto che ha sconcertato abbastanza il pubblico
e ' una regia fortemente sanguigna - Macbeth e Banco insanguinati
all'inizio dell'opera come pure i giovani sullo sfondo . il banchetto  del
brindisi e ' un tappeto coperto da pezzi di carne sanguinanti - estrazione
dei feti dalle donne gravide -
tutto questo influisce decisamente sulla parte musicale specialmente per i
concertati ( primo e secondo atto ) dove pochi personaggi rendono squallida
la parte visiva e per il grande coro Patria oppressa dove e in scena il
solito gruppo di giovani ( non si sa a far che )
molto approssimativa la parte vocale
la Patane' tenta di cantare con brutta voce , ma sfiora appena il
personaggio e salta gli impegni vocali piu' pesanti ( concertato - finale
della scena del sonnambulismo - brindisi )
oltre a fare abbastanza errori di dizione
il baritono dicono sessantaquatrenne Salvadori si difende come puo'
comunque non gli si possono imputare errori
mediocri gli altri personaggi anche abbastanza ignorati dalla regia
visivamente un brutto spettacolo per interpreti mediocri compresa l'anonima
direzione orchestrale di Massimo De Bernart,
luigi merli


title: Macbeth a Modena

text:
On Mon, 05 Mar 2001 21:36:48 GMT,
Luigi...@enichem.it
 wrote:
>costante presenza e' Ecate qui un androgino
Confesso di non essermi mai accorto che questo personaggio, muto,  c'
è sia tra le "Dramatis Personae" di Shakespeare che tra i personaggi
del libretto di Piave...
>e ' una regia fortemente sanguigna - Macbeth e Banco insanguinati
>all'inizio dell'opera come pure i giovani sullo sfondo . il banchetto  del
>brindisi e ' un tappeto coperto da pezzi di carne sanguinanti - estrazione
>dei feti dalle donne gravide -
strano: di Cobelli non ricordo di aver mai visto una regia
"eccessiva", ma sempre messe in scena d' ottimo gusto, se non geniali
come l' Angelo di fuoco alla Scala ed il Tristano a Genova
>molto approssimativa la parte vocale
>
>la Patane' tenta di cantare con brutta voce
avendocela bella?
>visivamente un brutto spettacolo per interpreti mediocri compresa l'anonima
>direzione orchestrale di Massimo De Bernart,
lo vedrò Venerdì prossimo a Piacenza...
LUX


title: Macbeth a Modena

author: Felix

text:
>
> sul fondo del praticabile un gruppo di giovani ( chissa perche' in
perizoma
> ) per tutta l'opera mimano le situazioni ( battaglia - morte di duncano -
> patria oppressa etc
...conoscendo Cobelli, viene ovvio il perchè :-)
>
> le streghe ( ridotte a tre straccione si vedono all'inizio dell'opera poi
> scompaiono per trasformarsi in ragazze nude che mimano altre azioni
> dell'opera come ad esempio l'imbalsamazione del re Duncano assassinato )
....allora ce n'è per tutti. Una regia voyeristicamente democratica.
>
> costante presenza e' Ecate qui un androgino che nel terzo atto fa
comparire
> accanto a Macbeth addormentato tre donne con spancione spoporzionato da
cui
> estrae il feto in corrispondenza alle tre apparizioni nella parte musicale
> scena piuttosto di cattivo gusto che ha sconcertato abbastanza il pubblico
uhm... da come la racconti, invece già mi piace questa scena...
>
> e ' una regia fortemente sanguigna - Macbeth e Banco insanguinati
> all'inizio dell'opera come pure i giovani sullo sfondo . il banchetto  del
> brindisi e ' un tappeto coperto da pezzi di carne sanguinanti - estrazione
> dei feti dalle donne gravide -
>
> tutto questo influisce decisamente sulla parte musicale specialmente per i
> concertati ( primo e secondo atto ) dove pochi personaggi rendono
squallida
> la parte visiva e per il grande coro Patria oppressa dove e in scena il
> solito gruppo di giovani ( non si sa a far che )
scusa, ma come influisce il sangue sulla parte musicale?
> la Patane' tenta di cantare con brutta voce , ma sfiora appena il
> personaggio e salta gli impegni vocali piu' pesanti ( concertato - finale
> della scena del sonnambulismo - brindisi )
> oltre a fare abbastanza errori di dizione
....la sua tipica pronuncia tutta sulla "e"?
>
> il baritono dicono sessantaquatrenne Salvadori si difende come puo'
> comunque non gli si possono imputare errori
Antonio Salvadori??? Ma sei sicuro che abbia 64 anni??
> visivamente un brutto spettacolo per interpreti mediocri compresa
l'anonima
> direzione orchestrale di Massimo De Bernart,
oddio, questa non me l'aspettavo... De Bernart può peccare di tante cose, ma
mai di anonimato...anzi, in genere ci mette molto di suo nelle partiture...
magari Macbeth non gli piace...
Ciao
Felix


title: Macbeth a Modena

author: MarcoCla

text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message cvep6.1835$03.4...@news.tli.de...

Francamente mi sembra strano che abbia 64 anni. Lo incontrai un paio d'anni
fa a Genova e facemmo una lunga chiaccherata. Giovanissimo non è (aveva un
bell'elenco di aneddoti da raccontare!), ma io gli darei piuttosto 50-55
anni al massimo.
Saluti, Marco
--
"Non esistono fatti, ma solo interpretazioni"
F.W.Nietzsche


title: Macbeth a Modena

author: GM

text:
Per amore della verita' confermo che Antonio Salvadori ha 51 anni anche se
abitualmente viene dato per molto piu' avanti negli anni.
Saluti a tutti.
MarcoCla <
cab...@libero.it
> wrote in message
Zbrp6.111068$Y93.2...@news.infostrada.it...
>
> Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message cvep6.1835$03.4...@news.tli.de...



title: Macbeth a Modena

text:
On Tue, 06 Mar 2001 21:08:52 GMT, Lucio PERES <
lucio...@libero.it
>
wrote:

Ho poi visto Venerdì 9 questo Macbeth (prima rappresentazione a PC).
Tutto sommato non mi ha fatto un' impressione così orrida. Certo
quando dei 2 protagonisti uno, Salvadori, è praticamente senza voce e
declama con una sorta di Sprechgesang schoenberghiano e l' altra, la
bellissima Patanè, mostra accentuati i difetti d' impostazione ke
aveva già 2 anni fa, emettendo praticamente tutto di testa e niente di
petto, manca l' attrattiva maggiore di uno spettacolo operistico...
Se poi ci si aggiunge ke l' orkestra della Fondazione Toscanini,
guidata da un volenteroso De Bernart (ke tra l' altro ho scoperto, al
pari del sottoscritto, considera il Macbeth la migliore opera di
Verdi...) esibiva molte pekke tra gli strumentisti, specie nei fiati
(il clarinetto iniziale sembrava un fagotto, mentre gli ottoni
skiamazzavano alquanto), la resa musicale lascia a desiderare...
Pur tuttavia la musica di Verdi ha una tale forza ke la vince su tutto
e tutti e lo spettacolo si fa seguire ed avvince nei momenti topici di
Lady Macbeth, "Luce langue" e "Brindisi", dove la Patanè lancia degli
acuti fluidissimi.
La regia di Cobelli è meno truculenta di quanto i giornali avessero
descritto: giusto i brandelli di carne [Bovina? Prione incluso??]
nella scena del banketto possono disgustare. Certo piuttosto forte
anke la decapitazione grand-guignolesca di Banco e l' estrazione dei
feti dal ventre delle donne gravide. Tuttavia quest' ultimo episodio
altro non è ke la rappresentazione scenica di "nessun nato di donna mi
nuoce": può urtare un intervento così "didascalico", ke fa quasi il
paio con le forbici ed il pettine ke calavano dall' alto nella regia
di Arfas del Barbiere di Siviglia, tuttavia non si può dire ke la
scena sia gratuita e non c' entri col dramma.
Sul tutto ha influito la decisione di adottare le stesse scene e la
stessa impostazione registica sia x lo spettacolo di prosa ke x quello
d' opera, mentre IMHO una messa in scena del genere regge forse +
nella prosa.
LUX


title: Macbeth a Modena

author: betta

text:
a proposito di macbeth, ma non solo, vi segnalo questo sito...
http://www.excite.it/musica/lirica/speciale/opere?pag=35
"Lucio PERES" <
lucio...@libero.it
> wrote in message
news:4l4fbtsrq0pit2prk...@4ax.com...
> On Tue, 06 Mar 2001 21:08:52 GMT, Lucio PERES <
lucio...@libero.it
>
> wrote:
> >On Mon, 05 Mar 2001 21:36:48 GMT,
Luigi...@enichem.it
 wrote:
> >>visivamente un brutto spettacolo per interpreti mediocri compresa
l'anonima
> >>direzione orchestrale di Massimo De Bernart,
> >
> >lo vedrò Venerdì prossimo a Piacenza...
>
> Ho poi visto Venerdì 9 questo Macbeth (prima rappresentazione a PC).
> Tutto sommato non mi ha fatto un' impressione così orrida.::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: OSM "Verdi": Stagione 2004-5 decisamente in tono minore...

text:
... e non mi riferisco alla tonalità delle composizioni in
programma... :-(((
Conferenza Stampa di presentazione della stagione 2004-2005 della
Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano ieri alle
11.30 allo Spazio Auditorium (C.so San Gottardo 42 A): a differenza
della Scala non solo i giornalisti sono invitati, e questo è molto
democratico.
Assente (giustificato per "ritardato arrivo dell' aeromobile"...) il
Presidente Marco Vitale, presenti il Direttore Generale Corbani, il
Direttore Musicale Chailly (quindi riconfermato malgrado le incertezze
che qualcuno, compreso Lux, nutriva...), il Direttore del Coro Romano
Gandolfi (quest' ultimo da poco 70enne, auguri!) ed uno strano
personaggio barbo-canuto che è stato presentato come il barone
Francesco Agnello, presidente del CIDIM e prossimo consulente per la
Musica del Ministro Urbani. Ovviamente è da quest' ultimo che ci si
aspettavano buone nuove in fatto di contributi pubblici statali
(ricordate il "Concerto dello sdegno" annunciato da Chailly?...), ma
invece, al di là di una loquela affabile ed una capacità di lusinga
nei confronti della gestione della Verdi che sfiorava l' adulazione
("Il più interessante esperimento musicale in atto in Italia", "Un
nuovo modello d' istituzione orchestrale"...), il simpatico quanto
enigmatico nobile (decaduto?...) ha fatto capire che di "sghei" non ne
arriveranno, anzi... diminuiranno, dato che il FUS s' è ridotto della
metà, il Cinema ne vuole una fetta più grossa e sponsor privati non s'
intravedono, a parte la BPM ("magari si trasferisse pure a
Palermo"...). Ed è quasi arrivato ad un elogio del bilancio in rosso:
"mai rimproverato a Corbani d' aver investito per l' Orchestra somme
superiori alle sue risorse finanziarie"...
IMHO poco potranno supplire gli introiti da iniziative fantasiose tipo
i balli e le aste...
Insomma "mala tempora currunt" per la Musica e l' Arte in genere - lo
sapevamo - ma tutto lascia ritenere che le cose peggioreranno se non
c' è una svolta (politica?... economica??...).
Il direttore generale Corbani continua a mescolare capre e cavoli
dichiarando un N° complessivo d' abbonamenti pari a 5537 senza
specificare se si tratta di abbonamenti alla stagione intera di 30
concerti o alle serie "Verde " e "Bleu" di 15 concerti ed includendo,
IMHO erroneamente, gli abbonati a Crescendo in musica dedicata ai
bambini, ai Matinée cameristici ed al Jazz...
Rassicuranti notizie ha dato circa una miglior "raggiungibilità" dell'
Auditorium: l' ATM avrebbe assicurato (il condizionale è d' obbligo
quando si parla dell' ATM, visto anche gli scarsi risultati della
collaborazione con l' Auditorium fin dalla sua apertura...) una
navetta da P.zza Duomo ed un servizio di RadioBus prenotabile dall'
Auditorium stesso.
Chailly ha poi descritto brevemente il contenuto dei 90 concerti (30
programmi per 3 repliche come al solito) della nuova stagione.
Com' è la stagione della "Verdi"? Non brutta, non bellissima, direi
(appena sarò in possesso di una versione elettronica la
pubblicherò...)...: tra le vette d' indubbio interesse, almeno per me,
qualche concerto che probabilmente vedrà parecchi vuoti tra gli
spettatori: di Dallapiccola verranno eseguiti Il prigioniero, diretto
nientemeno che dal neo-direttore stabile di Santa Cecilia Antonio
Pappano, e Volo di notte. Ci saranno poi di Mahler la 7a Sinfonia
(diretta da Chailly) e la 4a (diretta da Rudolf Barshai) e poi la 8a
di Shostakovich (diretta da Caetani).
Non c' è neanche un grande nome tra i solisti (anche se almeno 4 volte
è stato citato il cornista Vlatkovic...), se non si vuole annoverare
tra questi Midori.
Di straordinario interesse, sempre per me..., un concerto non incluso
nella stagione normale in cui verrà eseguita in prima mondiale
assoluta la novità di Fabio Vacchi dal titolo "Irini, Esselam e
Shalom": avverrà l' 11 (chiaro il riferimento...) e 12 Settembre,
canteranno Lucia Aliberti e Franco Vassallo, voce recitante Moni
Ovadia.
Chailly dirigerà 5 concerti contro i 9 (di cui 2 straordinari) della
presente stagione 2003-4...
Ma anche i cosiddetti "direttori principali ospiti", Flor e Hogwood,
dirigeranno, rispettivamente, solo 3 e 2 concerti. Per il resto,
tranne le punte di diamante Barshai e Pappano, direttori illustri
sconosciuti o quasi; tra i ritorni: Rilling, Schirmer , Honeck e
Jurowski.
Non sono previste al momento neanche tournèe dell' orchestra (mi
sbaglierò, ma temo che quelle passate siano costate molto di più di
quel che hanno incassato...).
IMHO questo significa solamente che il M° Chailly ha iniziato il suo
progressivo disimpegno dalla "Verdi". Le difficoltà economiche faranno
sì che lo staff dovrà subire ulteriori sacrifici in termini di entità
e certezza dei pagamenti degli stipendi. Le due cose insieme non
garantiscono IMHO il prosieguo del progresso artistico dell'
orchestra.
Ma non è questo il motivo per cui ho deciso di non rinnovare l'
abbonamento alla "Verdi".
LUX


author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> di Dallapiccola verranno eseguiti Il prigioniero, diretto
> nientemeno che dal neo-direttore stabile di Santa Cecilia Antonio
> Pappano, e Volo di notte.
Si conosce la data?
Ciao
Rudy


text:
Il Sun, 16 May 2004 10:32:40 +0200, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto:
>... e non mi riferisco alla tonalità delle composizioni in
>programma... :-(((
Finalmente! Quasi 1 settimana x farlo arrivare (avevo quasi sospettato
ke Corbani fosse diventato 1 hacker!...	;-)))
LUX


text:
Il Sun, 16 May 2004 13:09:59 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) ha scritto:
>> di Dallapiccola verranno eseguiti Il prigioniero, diretto
>> nientemeno che dal neo-direttore stabile di Santa Cecilia Antonio
>> Pappano, e Volo di notte.
>
>Si conosce la data?
Certo:
Il prigioniero 4, 5 e 7 Novembre 2004
Volo di notte 11, 12 e 14 Novembre 2004
LUX


text:
Il Sun, 16 May 2004 14:34:35 +0200, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto:
>Finalmente! Quasi 1 settimana x farlo arrivare (avevo quasi sospettato
>ke Corbani fosse diventato 1 hacker!...	;-)))
Per ki nn avesse capito l' accaduto (magari fatevi un gIro su
IT.NEWS.GRUPPI...): sembra ke il mio post nn arrivava ad IAMCM perchè
contenente una parola inserita (da ki? Nn da me, certo...) tra quelle
proibite ke davano luogo al rifiuto istantaneo del post: "Verdi"!
A questo punto sospetto fortemente ke ci sia lo zampino del'
super-wagneriano Giuseppe!...	;-))
LUX


author: Riccardo

text:
>
> ... e non mi riferisco alla tonalità delle composizioni in
> programma... :-(((
Di passaggio all'Auditorium, ho preso una copia del programma 2004-2005.
Ad esser buoni potremmo definirla una "stagione di transizione", ad esser
cattivi una stagione all'insegna del "vorrei, ma non posso".
Qualche altro commento, nello specifico, piu' tardi.
Cmq quest'anno è "difficile" sottoscrivere anche l'abbonamento a 5
concerti...
r.


text:
"Rodolfo Canaletti"
> > di Dallapiccola verranno eseguiti Il prigioniero, diretto
> > nientemeno che dal neo-direttore stabile di Santa Cecilia Antonio
> > Pappano, e Volo di notte.
>
> Si conosce la data?
non ti ha ancora risposto nessuno, ci penso io:
4-5-7 novembre: il Prigioniero (assieme all'aria di Leonora e al coro "O
welche Lust" dal Fidelio e all'Ouverture Leonore III)
11-12-14 novembre: Volo di notte (assieme alla Quarta di Schumann).
Per il resto il programma della stagione sembra un po' la campagna
acquisti-cessioni della Roma. A parte i due Pappano, Barshai nella
Quarta e Chailly nella settima di Mahler, c'è veramente poco di
interessante (al limite America di Ades e la Seconda di Ives, nel
medesimo concerto) e quindi anch'io non credo che rinnoverò
l'abbonamento.

> Ciao
>
> Rudy
s
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


text:
"kink64"
errata corrigo:
a) su Dallapiccola ti aveva già risposto Lux.
b) Pappano dirigerà solo il Prigioniero, il Volo di Notte è affidato
alle mani di uno dei tanti carneadi (per me) convocati per la prossima
stagione, tal Kazushi Ono.



text:
Il Fri, 21 May 2004 07:10:57 +0000 (UTC), "kink64"
<
stefan...@hotmail.com
> ha scritto:
> A parte i due Pappano
Ehmm, Pappano è solo 1, ed è già eccezione (come ha detto Chailly
avere come ospite il direttore stabile di un' altra compagine di
rinomanza internazionale è difficilissimo: lui stesso in Italia nn
dirige da altre parti...).
> e quindi anch'io non credo che rinnoverò l'abbonamento.
La data di scadenza per il rinnovo nello stesso posto dell' anno
scorso è oggi...
Okkio cmq ke corre voce ke la stagione prox nn facciano i biglietti d'
ingresso a prezzo ridotto, se nn quando abbiano venduto TUTTI i
biglietti a pagamento dell' Auditorium!?...	:-(((
Tu ne sai niente?
LUX


text:
Il Mon, 17 May 2004 14:13:06 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>Di passaggio all'Auditorium, ho preso una copia del programma 2004-2005.
>Ad esser buoni potremmo definirla una "stagione di transizione", ad esser
>cattivi una stagione all'insegna del "vorrei, ma non posso".
Mala tempora currunt: Milano sta perdendo il primato...
>Cmq quest'anno è "difficile" sottoscrivere anche l'abbonamento a 5
>concerti...
Così drastico nn sarei: 1 dozzina di concerti interessanti, o per un
verso o per l' altro, l' avrei individuata...
Il problema è se è vero ke nn fanno + gli ingressi (strategia Corbani
x raggiungere il suo N° obiettivo di 6000 abbonati!?...).
LUX


text:
"Lucio PERES"
> >Di passaggio all'Auditorium, ho preso una copia del programma 2004-2005.
> >Ad esser buoni potremmo definirla una "stagione di transizione", ad esser
> >cattivi una stagione all'insegna del "vorrei, ma non posso".
>
> Mala tempora currunt: Milano sta perdendo il primato...
d'altronde l'altra sera ero seduto davanti a una nota editrice milanese,
gran damazza della milano radical-chic, e dopo le  Nuits d'Etè di Berlioz
le ho sentito dire: "carino questo Boulez". Se questa è la nostra
intellighenzia...
.
> >Cmq quest'anno è "difficile" sottoscrivere anche l'abbonamento a 5
> >concerti...
>
> Così drastico nn sarei: 1 dozzina di concerti interessanti, o per un
> verso o per l' altro, l' avrei individuata...
devo dire che tra i solisti qualche nome interessante c'è pure: Sarah Chang,
Nina Kotova, Midori. Decisamente meno tra i direttori.
> Il problema è se è vero ke nn fanno + gli ingressi (strategia Corbani
> x raggiungere il suo N° obiettivo di 6000 abbonati!?...).
non so, ma forse riesco a informarmi.
> LUX
s


title: Nuntio vobis gaudium magnum

author: Riccardo Domenichini

text:
Horne adorers di tutto il mondo, quello che da tanto tempo aspettavamo
si e' avverato. La Sony (che si sta dimostrando a casa discografica piu'
intelligente dell'anno) ha finalmente pubblicato in CD la Mignon di
Thomas che la Horne al culmine della carriera aveva inciso per la gia'
agonizzante CBS con un cast di tutto rispetto: Vanzo, von Stade, Welting
e Zaccaria, diretti da Antonio de Almeida. Defunta la CBS, la
registrazione (del '77) non era mai stata pubblicata in CD.
Queste le impressioni dopo un primo ascolto: Horne non sto neanche a
dirvi, anche se l'opera non e' esattamente un tour de force per la
protagonista. Ma come canta "Connais-toi le pays"...da far venire i
brividi. Vanzo bravissimo, ha inflessioni che ricordano Kraus. Von Stade
prima maniera o, forse e' meglio, prima *della* maniera. Ottima cantante
nella parte en travesti, senza i sospiretti, le zuccherosita', i
languori che l'avrebbero fatta diventare la prima fra le grandi
noiosette (almeno i certi ruoli). La Welting fa una Philine di voce
piccola ma aggraziatissima, che non solo padroneggia molto bene i
virtuosismi di "Je suis Titania" ma si cimenta pure in un'aria
aggiuntiva (in appendice) scritta da Thomas per un'interprete che
considerava l'altra aria un po' poco per lei. Ne ebbe una lunga scena
col flauto solista, sicuramente molto difficile ma anche molto lunga e
molto superflua. Zaccaria non e' Ghiaurov, e lo sappiamo. Nel '77,
pero', non era nemmeno il basso cavernoso e afonoide che sarebbe
diventato dopo. Quindi non mi va di lamentarmi troppo. Almeida e' nel
suo repertorio di elezione: neanche da lui ci si possono aspettare
rivelazioni interpretative fulminanti (forse un po' di brio in piu'
pero' si), ma nel complesso funziona.
Insomma, tre CD a medio prezzo per un'opera un tempo celebre che
meriterebbe di tornare in repertorio (e taccio della protagonista...),
che si vuole di piu'?
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

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Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: applaudiamo Cecilia

author: Rodrigo

text:
Dal Corriere della Sera del 11/10/99, Laura Dubini
intervista il mezzosoprano Cecilia Bartoli
titolo:  La Bartoli: Vivaldi genio da rivalutare
<< Come tanti, anch'io credevo che lamusica di Vivaldi
non fosse drammatica e teatrale. Invece ho scoperto il
contrario e quanto sia espressiva la sua musica
operistica >> [ ...] << Come una detective ho
esaminato i manoscritti delle opere di Vivaldi [ ... ]
Peccato che in Italia si abbia paura di apprezzare i
propi tesori. >> La sfida di Cecilia Bartoli è oggi di
contribuire a portare in teatro le opere di Vivaldi.
<< Si conosce la sua musica strumentale, in testa "Le
quattro stagioni", e ben raramente si ascoltano
"Griselda", "Orlando finto pazzo". Vivaldi permette
molta libertà di fraseggio. E' un compositore grande
quanto Haendel >>. La nuova paladina-ambasciatrice di
Vivaldi accusa mancanza di libertà di espressione nel
mondo musicale: << I teatri offrono quasi sempre lo
stesso repertorio. Pochissimo Vivaldi, ma anche poco
Haendel: E di Mozart sempre le stesse opere. Vivaldi
ha composto 94 opere, solo 16 sono complete. >> Ed è
fiera di andare in tourneè con le arie operistiche di
Vivaldi anche a New York, il prossimo gennaio al
Lincon Center, e poi a San Francisco. << Credo in una
carriera individuale, dalle scelte non scontate, in
antitesi con lo start system. Oltre il 50% del lavoro
deve essere ricerca. Anche Maria Callas amava proporre
 opere dimenticate. Dopo Mozart e Rossini, non ho
affrontato il repertorio dell' 800 e del 900 ma il
Barocco, andando quindi alla fonte >>.
Mi sono preso la briga di riportare quasi
integralmente l’ articolo apparso ieri  sul Corsera
per farlo conoscere a tutti, amici e detrattori del
Barocco ( con la “B” maiuscola, come dal pezzo della
brava Dubini ), a cui fosse eventualmente sfuggito.
Non capita spesso di leggere simili parole e fa
piacere che vengano da un’ artista internazionalmente
riconosciuta come la Bartoli. Quello che dice è vero
al 100%. E’ verissimo che “… in Italia si abbia paura
di apprezzare i propi tesori” ; in questo siamo
lontani anni luce dai paesi del Nord e anche dai
cugini francesi, il cui repertorio antico viene
continuamente rivalutato con nuove incisioni
discografiche, concerti e festival di musica antica .
Da noi “ I teatri offrono quasi sempre lo stesso
repertorio. Pochissimo Vivaldi, ma anche poco
Haendel”. Che amara verità. Possibile che i nostri
impresari si ostino a non capire che anche l’ italiano
medio non ne può più dei soliti Verdi, Rossini e
Puccini,. L’ Italia pullula di biblioteche dove le
opere dei nostri numerosissimi maestri marciscono
inascoltate. Evviva gli artisti che vogliono andare “
alla fonte”. Evviva la Bartoli, "soprano o mezzo?"
(ma chi se ne frega, l'importante è che è brava e pure
intelligente). Evviva, sopratutto, il Barocco.
Rodrigo
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title: applaudiamo Cecilia

text:
Rodrigo wrote:
> La Bartoli: Vivaldi genio da rivalutare
Ma va! Ha proprio deciso di scoprire l'acqua calda la nostra Cecilietta!
> << Come una detective ho
> esaminato i manoscritti delle opere di Vivaldi [ ... ]
> Peccato che in Italia si abbia paura di apprezzare i
> propi tesori. >>
A Ceci', ma che stai a di'? Ma parli di Vivaldi Antonio, quello di
Venezia morto a Vienna o per caso di un qualche Vivaldi Anacleto, nato a
Massanzago e defunto in quel di Brusaporco provincia di Treviso?
Guarda che Vivaldi Antonio e' da mo' che l'hanno riscoperto, e non solo
per i concerti. Prova a fare una ricerchina qualunque su un catalogo di
CD on line. Solo di opere, cosi' a memoria mi vengono in mente Orlando
furioso, Tito Manlio, Olimpiade, Catone in Utica, Griselda e anche
qualcos'altro pubblicato da Arkadia. Guarda, cara Ceci, che prima che tu
decidessi di mettere in programma nei tuoi recital qualche sua aria
d'opera, gia' lo facevano (spesso con le stesse arie, mannaggia, ma mica
avevi bisogno di andare a frugare nei manoscritti per recuperarle!)
altre tue colleghe, in anni in cui tu ti dividevi fra l'asilo e il
giardino pubblico. La tua amata "Sposa son disprezzata" io la sentii
fatta dalla Ricciarelli forse nell'80, e gia' lei l'aveva ripresa dalla
Caballe'. Non vorrai mica dire che e' scoperta tua, questa?
> La sfida di Cecilia Bartoli è oggi di
> contribuire a portare in teatro le opere di Vivaldi.
A Cecia, canta di piu' e parla di meno, dai retta a me. Non ci crede
nessuno alla storia della paladina-ambasciatrice, cosa di cui Vivaldi
proprio non ha bisogno.
Anzi, forse sarebbe meglio dirottare qualche energia impiegata nella
"riscoperta" vivaldiana verso qualche figura che, forse, nell'opera ebbe
ai tempi suoi un rilievo molto maggiore di Vivaldi (che, diciamocelo,
come operista fu sempre un compositore periferico). Penso ad Hasse in
primo luogo, che fu figura ai suoi tempi non seconda a nessuno e che
oggi, inspiegabilmente, e' ancora oggetto di un vergognoso quanto
inspiegabile ostracismo.
> Credo in una
> carriera individuale, dalle scelte non scontate, in
> antitesi con lo start system.
Se non mi sentite piu' vuol dire che sono morto. Dal ridere.
[R]
--
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Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
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ricc...@iuav.unive.it

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title: applaudiamo Cecilia

author: Arsace

text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
380375DD...@iuav.unive.it
>...
>
>Ma va! Ha proprio deciso di scoprire l'acqua calda la nostra Cecilietta!
E sì, hai ragione, però non è tanto a lei che bisogna guardare, ma il fatto
che abbia detto certe cose e che qualcuno le possa leggere, magari
incuriosendosi di Vivaldi cominci a coltivare la Passione per Vivaldi e
soprattutto per il """" Barocco """"": chi avrebbe mai detto che proprio io
sarei stato contento di quello che ha detto (e non cantato) Cecilia?
>> << Come una detective ho
>> esaminato i manoscritti delle opere di Vivaldi [ ... ]
>> Peccato che in Italia si abbia paura di apprezzare i
>> propi tesori. >>
>
>A Ceci', ma che stai a di'? Ma parli di Vivaldi Antonio, quello di
>Venezia morto a Vienna o per caso di un qualche Vivaldi Anacleto, nato a
>Massanzago e defunto in quel di Brusaporco provincia di Treviso?
:-) ma che è ?!
>Guarda che Vivaldi Antonio e' da mo' che l'hanno riscoperto, e non solo
>per i concerti. Prova a fare una ricerchina qualunque su un catalogo di
>CD on line. Solo di opere, cosi' a memoria mi vengono in mente Orlando
>furioso, Tito Manlio, Olimpiade, Catone in Utica, Griselda e anche
>qualcos'altro pubblicato da Arkadia.
Questa di Griselda però mi giunge nuova.
Comunque ci aggiungo Ottone  in Villa, Farnace, La Fida Ninfa (che poi
dovrebbero anche aver fatto all'Arena qualche biennio fa).
>Guarda, cara Ceci, che prima che tu
>decidessi di mettere in programma nei tuoi recital qualche sua aria
>d'opera, gia' lo facevano (spesso con le stesse arie, mannaggia, ma mica
>avevi bisogno di andare a frugare nei manoscritti per recuperarle!)
:-))))))))))))))))
>altre tue colleghe, in anni in cui tu ti dividevi fra l'asilo e il
>giardino pubblico. La tua amata "Sposa son disprezzata" io la sentii
>fatta dalla Ricciarelli forse nell'80, e gia' lei l'aveva ripresa dalla
>Caballe'.
A proposito della Ricciarelli, qualche triennio fa la sentii che cantava
quell'aria veramente sublime, quando poco prima aveva detto più o meno cose
simili della Bartoli: ed è stato un bene: molta gente in TV l'ha sentita e
forse qualche persona in più - mi auguro - si è gettata verso il BAROCCO.
PS: ma quell'aria da che opera è tratta? vuole il crudo fato che io abbia
iniziato la registarzione della "performance" della Ricciarelli dopo che
avevano detto - forse - il titolo dell'Opera da cui è tratta. E' un'aria
MERAVIGLIOSA!
> Non vorrai mica dire che e' scoperta tua, questa?
:-)
>> La sfida di Cecilia Bartoli è oggi di
>> contribuire a portare in teatro le opere di Vivaldi.
>
>A Cecia, canta di piu' e parla di meno, dai retta a me.
No guarda, non esiste proprio, meglio che parli molto e canti meno......
>on ci crede
>nessuno alla storia della paladina-ambasciatrice, cosa di cui Vivaldi
>proprio non ha bisogno.
Certo che non ne ha bisogno, ma in fondo è tutta pubblicità gratuita al
divino Prete Rosso e per conseguenza al BAROCCO, non trovi?
>Anzi, forse sarebbe meglio dirottare qualche energia impiegata nella
>"riscoperta" vivaldiana verso qualche figura che, forse, nell'opera ebbe
>ai tempi suoi un rilievo molto maggiore di Vivaldi (che, diciamocelo,
>come operista fu sempre un compositore periferico).
Aspetta, aspetta, qui è maglio andarci cauti: sì, insomma perchè limitare al
solo Vivaldi: c'è tutta una miriade di Compositori Barocchi da riscoprire:
Hasse non è un purosangue Barocco, per cui sì ad Hasse (ma l'Artaserse
l'hanno fatto? lo fanno a Lugo o come si chiama quel luogo?)
>enso ad Hasse in
>primo luogo, che fu figura ai suoi tempi non seconda a nessuno e che
>oggi, inspiegabilmente, e' ancora oggetto di un vergognoso quanto
>inspiegabile ostracismo.
Qui hai ragione! si pensi allo scandalo dell'accoppiata Arminio/Demoofonte!
Handel e Hasse snobbati: ma è da picconare la direzione artistica di
Vicenza! per quella di Venezia ormai ha preso tanta di quella carne e
sdegno, che mi pare superfluo ogni aggiunto commento.
>Se non mi sentite piu' vuol dire che sono morto. Dal ridere.
.......
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: applaudiamo Cecilia

text:
Rodrigo ha scritto nel messaggio
<
19991011224603....@web601.mail.yahoo.com
>...
>
>Dal Corriere della Sera del 11/10/99, Laura Dubini
>intervista il mezzosoprano Cecilia Bartoli
>titolo:  .............
>La sfida di Cecilia Bartoli è oggi di
>contribuire a portare in teatro le opere di Vivaldi.
Veramente lodevole iniziativa.
><< Si conosce la sua musica strumentale, in testa "Le
>quattro stagioni", e ben raramente si ascoltano
>"Griselda", "Orlando finto pazzo".
Trovarla la Griselda! non ne esiste registrazione o incisione in queste
lande!
>Vivaldi permette
>molta libertà di fraseggio. E' un compositore grande
>quanto Haendel >>.
mmmh, taccio.
>La nuova paladina-ambasciatrice di
>Vivaldi accusa mancanza di libertà di espressione nel
>mondo musicale: << I teatri offrono quasi sempre lo
>stesso repertorio. Pochissimo Vivaldi, ma anche poco
>Haendel:
bisogna però differenziare fra le esecuzioni di opere teatrali, o più in
generele vocali e quelle strumentali, fatte in teatro: e fra quelle
strumentali quelle che comportano un maggior schieramento di strumenti.
la rarità passa da punte vistose a meno vistose.
>E di Mozart sempre le stesse opere.
Ma e Verdi, e Puccini e Beethoven (ha fatto una sola opera, tuttavia i
concerti e le sinfonie vengono dati, quasi ci volessero fare un regalo!) e
Rossini....
>Vivaldi
>ha composto 94 opere, solo 16 sono complete.
Direi di riproporle tutte a teatro.
>Mi sono preso la briga di riportare quasi
>integralmente l’ articolo apparso ieri  sul Corsera
>per farlo conoscere a tutti, amici e detrattori del
>Barocco ( con la “B” maiuscola, come dal pezzo della
>brava Dubini ), a cui fosse eventualmente sfuggito.
No, assolutamente: io questa accortezza la uso spesso: anzi è giusto e
doveroso porre l'iniziale: per troppo tempo il BAROCCO è
stato sottostimato: è giunto il momento di ribaltare la situazione con ogni
mezzo ):-(
>Non capita spesso di leggere simili parole e fa
>piacere che vengano da un’ artista internazionalmente
>riconosciuta come la Bartoli.
......bhè condivido quello che ha detto......
>Quello che dice è vero
>al 100%.
Sì è verissimo
>che “… in Italia si abbia paura
>di apprezzare i propi tesori” ; in questo siamo
>lontani anni luce dai paesi del Nord e anche dai
>cugini francesi,
:-) chissà cosa combineranno al 31/12/99 in occasione della più Grandiosa
festa
Barocca a Versailles ? :-))))))))))))))))
>il cui repertorio antico viene
>continuamente rivalutato con nuove incisioni
>discografiche, concerti e festival di musica antica .
Come dovrebe essere anche qui in Italia: devo però dire che si deve porre un
tono di attenuazione: qui a venezia Vivaldi viene eseguito settimanalmente
presso la Pietà, tuttavia si parla per lo più di concerti, di cui le 4
stagioni vengono riproposte a cicli, e qualche volta cantate, ma di quelle
che non prevedono grosse variazioni di strumenti, così da non commbinare
l'organico che magari prima aveva fatto il concerto per violino, OP. 3, n° 8
(molto in voga alla Pietà qualche anno addietro).
>Da noi “ I teatri offrono quasi sempre lo stesso
>repertorio. Pochissimo Vivaldi, ma anche poco
>Haendel”. Che amara verità.
Bhè i teatri non mi vedranno sinchè non è proposta Opera Barocca. Mi
cristallizzerò sopra i miei adorati cd Barocchi.
>Possibile che i nostri
>impresari si ostino a non capire che anche l’ italiano
>medio non ne può più dei soliti Verdi, Rossini e
>Puccini,.
No non lo capiscono perchè vogliono incassare denaro, e pare che l'opera
ottocentesca sia più popolare, dove ai do di petto seguono sempre dei do di
stomaco! :-]
>Evviva, sopratutto, il Barocco.
Questa sì che è un'affermazione più giusta di questa!
Arsace
_____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
>
>



title: applaudiamo Cecilia

text:
In article <
380375DD...@iuav.unive.it
>,

ricc...@iuav.unive.it
 wrote:
>Ma va! Ha proprio deciso di scoprire l'acqua calda la
>nostra Cecilietta!
Infatti la Bartoli dovrebbe controllare che il cervello
e' inserito prima di aprire la bocca.
Senza andare tanto indietro come con la Ricciarelli e la
Caballe', io un recital di arie di Vivaldi l'ho sentito
qui a NYC l'anno scorso con una bravissima Laura Polverelli
e Fabio Biondi che dirigeva il NY Collegium (orchestra
"original instruments" locale). Includeva "Sposa son
disprezzata" tra l'altro.
Fabio Biondi con la sua Europa Galante da tempo cerca di
rivalutare il barocco italiano (che non e' solo Vivaldi).
La settimana prossima torna con l'oratorio di Pergolesi
"La morte di San Giuseppe" (bellissimo e gia' inciso da
Patrizia Pace e la Manca di Nissa).
> Solo di opere, cosi' a memoria mi vengono in mente Orlando
> furioso, Tito Manlio, Olimpiade, Catone in Utica, Griselda e anche
> qualcos'altro pubblicato da Arkadia.
Anche piu' recenti. Ottone in Villa (con la Pace) pubblicato
recentemente.
Ric, pero' tu non fare cosi', come se un intervista promozionale
per un nuovo CD non l'avessi mai vista prima ;)
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: applaudiamo Cecilia

text:
Riccardo Domenichini scrive:
>La tua amata "Sposa son disprezzata" io la sentii
>fatta dalla Ricciarelli forse nell'80, e gia' lei l'aveva ripresa dalla
>Caballe'. Non vorrai mica dire che e' scoperta tua, questa?
Ahime'. Ha detto di peggio. Da La Repubblica di sabato:
>>
Domanda - (Vivaldi) Utilizzava musica non sua?
"Era una pratica diffusa, ci sono opere di Paisiello che includono arie di
Mozart. Capitava anche che le arie le componessero i cantanti, come
Giacomelli. Ho scoperto di recente, esaminando partiture originali al
Musikverein di Vienna, che un'aria attribuita a Vivaldi, Sposa son
disprezzata, inclusa nell'opera- pastiche Bajazet, fu scritta da
Giacomelli."
<<
Intanto Paisiello non ha piratato Mozart. Non le e' venuto in mente niente
di meglio che la scena scritta da Mozart per l'Andromeda di Paisiello che
lei aveva invece inserito nella Nina. Ma Paisiello e' innocente in entrambi
i casi...
E poi, soprattutto: quando lei come bis annunciava ancora a viva voce
"Vivaldi: dall'opera Bajazet, Sposa son disprezzata" (lo ricordo bene:
Locarno 1995) era da tempo in commercio il CD con arie scritte per
Farinelli e cantate da Manzotti, comprendente "Sposa non ti conosco" dalla
Merope di Giacomelli. L'avevo comprato nel solito negozio di dischi e
quindi ero gia' al corrente del fatto senza dovere andare a disturbare
sorci e ragni negli archivi viennesi.
>A Cecia, canta di piu' e parla di meno, dai retta a me. Non ci crede
>nessuno alla storia della paladina-ambasciatrice, cosa di cui Vivaldi
>proprio non ha bisogno.
Mi associo. Anche se il "canta di piu'" non e' necessario, canta anche
troppo (a settembre alternava Susanna a Berlino con Cenerentola a Zurigo!).
Io propongo un "cancella di meno".
>Anzi, forse sarebbe meglio dirottare qualche energia impiegata nella
>"riscoperta" vivaldiana verso qualche figura che, forse, nell'opera ebbe
>ai tempi suoi un rilievo molto maggiore di Vivaldi (che, diciamocelo,
>come operista fu sempre un compositore periferico). Penso ad Hasse in
>primo luogo, che fu figura ai suoi tempi non seconda a nessuno e che
>oggi, inspiegabilmente, e' ancora oggetto di un vergognoso quanto
>inspiegabile ostracismo.
Io invece le chiederei di dedicarsi alla riscoperta di Monteverdi. Senza
fare della musicologia: ha bisogno di venire riscoperto sul piano
interpretativo. Ho avuto la fortuna di sentirla cantare il "Lamento di
Arianna" - di gran lunga il migliore Monteverdi che ho mai sentito. Perche'
non mette in repertorio Monteverdi, invece di intisichire i polmoni negli
archivi polverosi (almeno si facesse fotocopiare la musica per leggerla a
casa... :-)
Pero' qualcosa di buono in quell'intervista c'e': dove parla dei
controtenori :-))
Buonino, cio' che dice sul virtuosismo.
Giovanni
--
Posted from
bw150zhb.bluewin.ch
 [195.186.1.68]



title: applaudiamo Cecilia

text:
Arsace wrote:
> Comunque ci aggiungo Ottone  in Villa, Farnace, La Fida Ninfa...
L'incoronazione di Dario e il Montezuma, un pasticcio di Malgoire fatto
con arie di Vivaldi. Questo senza contare le decine di registrazioni di
musica sacra, cantate e le almeno tre della Juditha Triumphans.
> Certo che non ne ha bisogno, ma in fondo è tutta pubblicità gratuita al
> divino Prete Rosso e per conseguenza al BAROCCO, non trovi?
No, questa e' pubblicita' (non so quanto gratuita) a mademoiselle
Bartoli e alla sua casa discografica.
> Hasse non è un purosangue Barocco
In che senso? Hasse e' stato in assoluto la gloria operistica del
diciottesimo secolo. Pensa che il primo ordine dato da Federico II una
volta entrato nella Dresda assediata (in questa citta' Hasse era
compositore di corte) fu di riprendere immediatamente le recite
interrotte dell'Arminio. L'Artaserse di Hasse, che fu uno dei piu'
clamorosi successi operistici del secolo, ando' in scena nel teatro
della nobilta' veneziana (il San Giovanni Grisostomo, l'attuale teatro
Malibran) con una compagnia da far girare la testa (Francesca Cuzzoni,
Nicola Grimaldi e Farinelli): e questo era il suo debutto operistico in
citta'. L'Alessandro nell'Indie fu ripreso a Venezia tre volte nel giro
di nove anni, evento rarissimo all'epoca e segno di un successo del
tutto particolare. Altro che Vivaldi, che scriveva per il teatro di
Sant'Angelo (a Venezia i teatri importanti erano due: il San Giovanni
Grisostomo e il San Samuele) oppure per Ferrara o Verona!



title: applaudiamo Cecilia

text:
Cecilietta - oui, je suis la musicologie - Bartoli' disse:
> "Capitava anche che le arie le componessero i cantanti, come
> Giacomelli.
Messa cosi' sembra che Giacomelli fosse un cantante che a tempo perso
"si" scriveva arie. Geminiano Giacomelli era in realta' un serio e
apprezzato compositore di melodrammi che come moltissimi altri (Hasse in
testa) aveva anche esercitato la professione del cantante.
Poi, Giovanni Christen piu' saggiamente wrote:
> canta anche
> troppo (a settembre alternava Susanna a Berlino con Cenerentola a Zurigo!).
mi sembra il minimo per una carriera estranea allo star system, no?
> almeno si facesse fotocopiare la musica per leggerla a
> casa... :-)
Ma scherzi? Vuoi mettere il brivido medianico che deriva dal toccare le
consunte pergamene?
Il giorno che vedro' un cantante mettere piede in un archivio o in una
biblioteca potro' dire che veramente il mondo e' cambiato. Io ho passato
anni nella sala dei manoscritti della Marciana e ne ho vista di gente
studiare spartiti polverosi. Ma mai c'erano cantanti fra loro. Non lo
fanno piu' i vari Koopman e soci di andare in archivio (e giustamente,
meglio che certi lavori li facciano persone specializzate che passano
poi a loro i risultati delle ricerche), figuriamoci se lo fa la
Cecilietta. Magari col rischio di impolverarsi il decollete'.
> Pero' qualcosa di buono in quell'intervista c'e': dove parla dei
> controtenori :-))
Ah, sento puzzo di censura Montezumesca! Perche' quel passo non e' stato
trascritto? O forse era nell'intervista su repubblica?
> Buonino, cio' che dice sul virtuosismo.
Cioe'?



title: applaudiamo Cecilia

author: Isidoro Ferrante

text:
Riccardo Domenichini wrote:
>
> Il giorno che vedro' un cantante mettere piede in un archivio o in una
> biblioteca potro' dire che veramente il mondo e' cambiato.
In una intervista radiofonica, Blake si lamentava degli impiegati della
biblioteca del conservatorio di Napoli, e degli orari di apertura al
pubblico impossibili che non gli permettevano di conciliare le prove
degli spettacoli con le sue ricerche di archivio....
I.


title: applaudiamo Cecilia

author: Montezuma

text:
Giovanni Christen wrote:
>> Pero' qualcosa di buono in quell'intervista c'e': dove parla dei
>> controtenori :-))
:-) non poteva essere altrimenti: tutta la dichiarazione ha un tono comico,
non vedo perchè doveva cambiare tono: credo però che il posto più giusto sia
la Settimana Enigmistica.
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
380457DC...@iuav.unive.it
>...
>Ah, sento puzzo di censura Montezumesca! Perche' quel passo non e' stato
>trascritto? O forse era nell'intervista su repubblica?
Che cosa vorresti dire? se tu avessi letto bene cosa ha scritto Rodrigo, ti
saresti reso conto il motivo vero per cui ha riportato l'articolo: la
dununcia del fatto che mancano in Italia opere Barocche ( :-) ho messo
anch'io la B maiuscola); per cui non avrà riportato tutta l'intervista.
L'intervento di Rodrigo secondo me era solo incentrato sul Barocco, non
certo per criticare i controtenori.
Se avessi dovuto fare una censura.....il post "applaudiamo cecilia" sarebbe
stato Mooolto differente, talmente differente che .......nè titolo, nè
corpo, avrebbero riportato nulla di così noioso.
Infatti l'unica cosa interessante era la denuncia lì dentro scritta.
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Hark how all things with one sound rejoice,
And the world seems to have one voice.


title: applaudiamo Cecilia

text:
Riccardo Domenichini scrive:
>> almeno si facesse fotocopiare la musica per leggerla a
>> casa... :-)
>
>Ma scherzi? Vuoi mettere il brivido medianico che deriva dal toccare le
>consunte pergamene?
>Il giorno che vedro' un cantante mettere piede in un archivio o in una
>biblioteca potro' dire che veramente il mondo e' cambiato.
Preparati al gran giorno. A quanto pare e' stato messo nel circuito TV un
video che documenta le sue ricerche d'archivio. Gia' trasmesso in
Inghilterra dal "settimanale culturale tivu' The South Bank Show"
(mammamia!). Immagino che la si vedra' seduta davanti a una scrivania del
'700, con due pile di in-folio ai lati, candela accesa fissata su un
teschio, penna d'oca nel calamaio e ragnatele a riempire il resto
dell'inquadratura. E sullo sfondo file di libri rilegati in pergamena, come
nelle interviste TV al Berlusca anni fa (prima che il consulente
all'immagine gli consigliasse di lasciare solo qualche Oscar e la raccolta
di annuari del Milan).
Bah, in fondo anche questo e' teatro.
Mozart all'Opera, e soap opera in tv: va bene cosi'. Ha ragione lei a non
prendere sul serio queste cose, a fare cio' che la casa discografica decide
per fare rendere le sue registrazioni, impegnandosi piuttosto nella vera
musica: quella dal vivo - e li', senza compromessi e senza dover dare la
caccia agli incassi a tutti i costi.
Visto che ha scelto di fare la vera Musica nel teatro vicino a casa mia,
non ho certo motivo di lamentarmi!
>Io ho passato
>anni nella sala dei manoscritti della Marciana
E' vero, ora ti ho inquadrato: eri esposto nella seconda vetrina a destra,
giusto?
(imparate la lezione, ragazzi: fatevi tatuare, che poi farete la fine del Ric)
>Ah, sento puzzo di censura Montezumesca! Perche' quel passo non e' stato
>trascritto? O forse era nell'intervista su repubblica?
Repubblica (quale altro giornale intervisterebbe i complici di un prete
rosso?).
D- La loro (dei castrati) era una voce paragonabile a quella dei controtenori?
R- No. E' un equivoco diffuso ma assurdo.
Su questo siamo tutti d'accordo, ma fa piacere sentirglielo dire. Peccato
che la cosa non le dia fastidio nelle registrazioni su CD.
>Pensa che il primo ordine dato da Federico II una
>volta entrato nella Dresda assediata (in questa citta' Hasse era
>compositore di corte) fu di riprendere immediatamente le recite
>interrotte dell'Arminio.
Carino. Avra' fatto prima spolverare la scalinata dell'Opera dalla cenere
caduta durante l'incendio della biblioteca, proveniente anche da quintali
di manoscritti musicali fra cui quelli di Hasse.
Magari senza quell'assedio Hasse - e con lui tutta la scuola di Dresda -
oggi sarebbe meglio conosciuto.
Giovanni
PS da domani dovrebbe essere in vendita il CD con il Giardino Armonico -
dopo di che io mi ascoltero' le arie vivaldiane, e chi vorra' si guardera'
i videoclip di "Ceciliana Jones alla scoperta dei tesori del Gran Prete
rosso". Io ne faro' a meno, grazie.



title: applaudiamo Cecilia

author: Rodelinda

text:
> > La Bartoli: Vivaldi genio da rivalutare
>
> Ma va! Ha proprio deciso di scoprire l'acqua calda la nostra Cecilietta!
> Guarda che Vivaldi Antonio e' da mo' che l'hanno riscoperto, e non solo
> per i concerti. Prova a fare una ricerchina qualunque su un catalogo di
> CD on line. Solo di opere, cosi' a memoria mi vengono in mente Orlando
> furioso, Tito Manlio, Olimpiade, Catone in Utica, Griselda e anche
> qualcos'altro pubblicato da Arkadia...
> A Cecia, canta di piu' e parla di meno, dai retta a me. Non ci crede
> nessuno alla storia della paladina-ambasciatrice, cosa di cui Vivaldi
> proprio non ha bisogno.
Confermo e sottoscrivo cio che dice Riccardo e poi a chi la vuole
racontare...Un paio di mesi fa se ne stava a Venezia a girare un video o un
cortometraggio?! proprio su Vivaldi!!! Il tutto mi puzza di batage
pubblicitario:-)
> Se non mi sentite piu' vuol dire che sono morto. Dal ridere.
Mi associo:-)))
Rodelinda
_________________
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali


title: applaudiamo Cecilia

author: Luca Logi

text:
Isidoro Ferrante <
ferr...@mailbox.difi.unipi.it
> wrote:
> In una intervista radiofonica, Blake si lamentava degli impiegati della
> biblioteca del conservatorio di Napoli, e degli orari di apertura al
> pubblico impossibili che non gli permettevano di conciliare le prove
> degli spettacoli con le sue ricerche di archivio....
Notoriamente lo stato considera le biblioteche dei conservatori (in
alcune delle quali sono depositati codici preziosissimi) come
biblioteche scolastiche, con conseguente assegnazione di fondi e
personale del tutto insufficiente. Cio' premesso nell'unica esperienza
che ho avuto con la biblioteca in questione (farmi spedire copia del
microfilm di una partitura antica) si sono comportati con ragionevole
efficienza.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: applaudiamo Cecilia

text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
3804544B...@iuav.unive.it
>...
>> Certo che non ne ha bisogno, ma in fondo è tutta pubblicità gratuita al
>> divino Prete Rosso e per conseguenza al BAROCCO, non trovi?
>No, questa e' pubblicita' (non so quanto gratuita) a mademoiselle
>Bartoli e alla sua casa discografica.
IO cerco di vedere il lato positivo: ma qual è la casa discografica di
quella cantante? non capisco: se non si dice il nome si dovrebbe fare caccia
alle streghe! o forse è questo che vuoi?
>In che senso? Hasse e' stato in assoluto la gloria operistica del
>diciottesimo secolo.
Sì è vero, ma non è un barocco purosangue nel senso - come ho detto in un
post precedente, non mi ricordo quale - che lui assieme a Vinci e pergolesi,
sono i preclassici: ora non dico sempre, ci sono delle opere che sicuramente
posso dirsi BArocche avendo al loro interno gli stilemi del Barocco Maturo,
ma ci sono altre opere dove vi sono segni del prender piede di altri "stili"
che prenderanno piede nel Classicismo di fine 1700.
Già in Cleofide di Hasse si avvertono questi segni, un po' come in Graun nel
suo Cesare e Cleopatra.
Le sonate poi che ho per 2 flauti, 2 violini, violoncello, violone e
clavicembalo, OP. II dette " 6 sonate a tre" (Cd, nuova ERA Artificii
Musicali, n° catalogazione 7176, durata 65.58 minuti ) che uno si
aspetterebbe squisitamente Barocche, hanno i germi del preclassicismo (non
in tutti i pezzi, eppur il "virus" c'è!). Ecco perchè non lo posso definire
Purosangue come Handel, Bach, Purcell e appunto Vivaldi .
>Pensa che il primo ordine dato da Federico II una
>volta entrato nella Dresda assediata (in questa citta' Hasse era
>compositore di corte) fu di riprendere immediatamente le recite
>interrotte dell'Arminio.
Lode a Federico II protettore della Musica Barocca (spero che il Artaserse
sia squisitamente Barocco: da dire che i brani che mi sono giunti da vari
cd, mi sono piaciuti: oh, Hasse mi piace molto, ma questa mia predilezione
deve essere commisurata nei suoi aspetti più fedeli alla dogmatica Barocca
:-) ).
> L'Artaserse di Hasse, che fu uno dei piu'
>clamorosi successi operistici del secolo, ando' in scena nel teatro
>della nobilta' veneziana
Se non sbaglio, l'Artaserse di Hasse è recuperabile da una incisione della
Hyperion, ti risulta?
>L'Alessandro nell'Indie fu ripreso a Venezia tre volte nel giro
>di nove anni, evento rarissimo all'epoca e segno di un successo del
>tutto particolare.
Dubito comunque che potesse raggiungere vette alte quali quelle
dell'Alessandro di Handel: una cosa "da crampo alla bocca dallo stupore e
meraviglia": se venisse rappresentato a teatro ne morirei.......
>Altro che Vivaldi, che scriveva per il teatro di
>Sant'Angelo (a Venezia i teatri importanti erano due: il San Giovanni
>Grisostomo e il San Samuele) oppure per Ferrara o Verona!
Ciò non toglie che gli stilemi Vivaldiani associati alla voce (musica
vocale) sono dei veri caposaldi dela Musica Barocca. Però i recitativi dal
mio punto di Vista sono troppo lunghi, ed è per questo che si ricade
nell'ordine di 4 cd: se alla fien cerca di fare i conti un cd quasi arriva
ad essere destinato ai recitrativi. Idem però dicasi di Cleofide di Hasse.
Arsace



title: applaudiamo Cecilia

text:
Arsace wrote:
> Se non sbaglio, l'Artaserse di Hasse è recuperabile da una incisione della
> Hyperion, ti risulta?
No, quello e' l'Artaserxes di Arne, un tentativo (cre credo ebbe
parecchio successo ma non porto' a frutti significativi) di creare un
tipo di opera seria "hendeliana" in lingua inglese. E' stato pubblicato
nella collana Opera restor'd, di cui io ho trovato il Piramo and Tisbe
di Lampe che e' (anche se abbastanza divertene) musicalmente una
robetta.
> Dubito comunque che potesse raggiungere vette alte quali quelle
> dell'Alessandro di Handel
E che hai fatto, una seduta medianica per dubitare di cio'? :)



title: applaudiamo Cecilia

text:
Giovanni Christen wrote:
> Preparati al gran giorno. A quanto pare e' stato messo nel circuito TV un
> video che documenta le sue ricerche d'archivio. Gia' trasmesso in
> Inghilterra dal "settimanale culturale tivu' The South Bank Show"
> (mammamia!). Immagino che la si vedra' seduta davanti a una scrivania del
> '700, con due pile di in-folio ai lati, candela accesa fissata su un
> teschio, penna d'oca nel calamaio e ragnatele a riempire il resto
> dell'inquadratura.
Gesu', sembrera' la strega Crimilde dopo la trasformazione! Il bello e'
che ci saranno tanti che crederanno che la madamigella passa le ore fra
una prova e una recita spulciando antiche vacchette (non nel senso che
cava le pulci alle vacche, si tratta di registri!). Cosa vuoi, essendo
lei estranea allo star system non le interessa partecipare a gala' o
ricevimenti. E' per la CULTURA, lei.
> Bah, in fondo anche questo e' teatro.
Mah, lo era forse fino a qualche decennio fa, quando atteggiamenti come
questi avevano un che di "artigianale". Adesso penso che sia solo
marketing.
> Ha ragione lei a non
> prendere sul serio queste cose, a fare cio' che la casa discografica decide
> per fare rendere le sue registrazioni, impegnandosi piuttosto nella vera
> musica: quella dal vivo - e li', senza compromessi e senza dover dare la
> caccia agli incassi a tutti i costi.
Beh, messa cosi' sembra che lei "subisca intrepidamente" queste
buffonate per essere libera di esprimere la sua arte. Lo sarebbe se non
fosse (uno) che degli introiti della sua casa discografica una parte che
immagino considerevole vada a lei e (due) che per quanto riguarda la
musica dal vivo la signorina ha una discutibile propensione per il
forfait che non mi si concilia con l'immagine dell'artista a tutto
tondo.
> E' vero, ora ti ho inquadrato: eri esposto nella seconda vetrina a destra,
> giusto?
No caro, mi giero nea tersa. Nea seconda ghe giera el to barba Toni.



title: applaudiamo Cecilia

author: Giovanni Christen

text:
Riccardo Domenichini scrive:
>Cosa vuoi, essendo
>lei estranea allo star system non le interessa partecipare a gala' o
>ricevimenti. E' per la CULTURA, lei.
Ho il sospetto che per lei siano soprattutto $$$ (beh.. lo spero! sarebbe
il male minore. Anzi... avercene di quei mali!).
Ma perche' ripeti sempre "estranea allo star system"? Lei ha detto di
credere in "scelte in antitesi con lo star system". E' tutt'altra cosa!
Anzi, il ruolo dell'enfant terrible se lo puo' permettere solo chi e' ben
inserito.
>> Bah, in fondo anche questo e' teatro.
>
>Mah, lo era forse fino a qualche decennio fa, quando atteggiamenti come
>questi avevano un che di "artigianale". Adesso penso che sia solo
>marketing.
Verissimo. La cosa migliore e' disinteressarsene.
>Beh, messa cosi' sembra che lei "subisca intrepidamente" queste
>buffonate per essere libera di esprimere la sua arte. Lo sarebbe se non
>fosse (uno) che degli introiti della sua casa discografica una parte che
>immagino considerevole vada a lei e (due) che per quanto riguarda la
>musica dal vivo la signorina ha una discutibile propensione per il
>forfait che non mi si concilia con l'immagine dell'artista a tutto
>tondo.
Non so quanto intrepidamente, o passivamente, o divertendosi o cosa.
Comunque lo fa sicuramente per gli introiti. Saranno davvero considerevoli
se accetta tali ridicolaggini.
Pero' ho notato che lo scorso inverno non solo ha rinnovato l'esclusiva con
la casa discografica, ma anche riprogrammato la carriera teatrale. Ha
ridotto al minimo (apparentemente in questa stagione a zero) le produzioni
genere catena di montaggio dei maggiori teatri, ossia quelle che rendono di
piu' pur richiedendo meno tempo. Ha gonfiato al massimo gli impegni a
Zurigo (25 recite in una stagione sono tantissime!), ha aggiunto la
Staatsoper di Berlino in cui non era mai apparsa in passato - e l'ha fatto
con dei cambiamenti di programma, non erano contratti già esistenti. E
quali sono i punti in comune dei teatri che ha scelto? Sono piccoli, fanno
lavoro di ensemble, hanno un ensemble mozartiano. A Zurigo e'
esplicitamente entrata nell'ensemble mozartiano, questo significa che fara'
anche tutte le riprese nelle prossime stagioni.
Insomma, mi sembra che abbia scelto un genere di carriera teatrale che non
e' finalizzata ne' ai soldi ne' alla popolarita'. La si vedra' raramente in
cast "all stars".
E' chiaro che questo o lo si fa senza compromessi come faceva Kraus (caso
unico) oppure si affianca un'attivita' mediatico-discografica che
garantisce la popolarita' e porta i soldi. In questo campo purtroppo
profitto e dignita' sono spesso incompatibili. La Bartoli lo ha
sperimentato gia' a inizio carriera quando le avevano attribuito
un'immagine "leather girl", Ora ha ricevuto speroni di Paladina Vivaldiana
e fa le ricerche negli archivi. Secondo me era meno ridicola in cuoio,
pero' alla fin fine son cose che mi importano poco, visto che ho la fortuna
di poter vedere "l'altra Bartoli" in teatro.
da altro thread
>Gia' la coloratura mi sa che sta perdendo colpi, visto che era descritta
>come "infallibile" fino a poco tempo fa (e tale effettivamente fu quando
>la sentii nella Cenerentola a Bologna) mentre oggi le perplessita' sono
>sempre di piu' (vedi le recensioni al Mitridate e al concerto a Torino
>lo scorso Natale).
Hai una bella fiducia nelle recensioni! Magari lette su "L'Opera"...
Il Mitridate possono ascoltarlo tutti. Il "concerto di Torino" (in realta
"Il Trionfo del Tempo e del Disinganno" che e' il prezzemolo di questo NG)
e' stato trasmesso per radio. No, mi correggo: alla radio era il concerto
di Vienna del 19.12. Poi avevano replicato il 20 a Vienna e il 21 a Torino.
Non mi stupirei se a Torino i cantanti fossero stati un po' sotto tono (ma
le recensioni erano eccellenti!). In ogni caso il 19 la coloratura non
fallava, anzi era davvero impressionante.
Lo era anche nella Cenerentola questo fine settembre. E' decisamente
superiore a quella di 5 anni fa, sia per l'uso di colori e dinamiche che
per effetti come i trilli in <pp>, o - ultima novita' - i trilli sugli
acuti. I quali trilli sull'acuto non sono (ancora?) come quelli della
Gruberova, pero' la loro comparsa non mi sembra un sintomo di regresso. :-)
La coloratura non mi sembrava al suo massimo (ma comunque eccellente!) nel
recital di Locarno: ma aveva cantato Cenerentola la sera prima e veniva da
tre settimane che non possono non averla stancata. Se non per le recite,
sicuramente per i viaggi!
Giovanni



title: applaudiamo Cecilia

text:
Riccardo guarda un po', una nuova produzione di Hasse in cd:
Vai a
http://www.harmoniamundi.com/prod_frame.asp?DataAction=France
Cerca sotto Hasse, troverai un cd, da cui s può trarre un file dimostrativo.
Arsace



title: concerti a Napoli

author: Pietro Puca

text:
A tutti i baroccofili di Napoli.
Martedì 16 novembre alla chiesa di S. Caterina da Siena, ore 21.00 arie e
duetti da "Le zite 'ngalera" di Leonardo Vinci.
Cantano Roberta Invernizzi, Giuseppe Naviglio.
Cappella della Pietà dei Turchini direttore Antonio Florio.
Di tutt'altro genere, invece il concerto di giovedì 18 novembre al Teatro
delle Palme
Quartetto Beethoven, che esegue musiche di Mozart, Mahler, e Schumann.
Ciao.
Pietro.


title: Esiste la perfezione?

author: Artemisia Gentileschi

text:
Non so ; cioè non SO se esista qualcosa , nell'ambito umano, che sia
insuperabile. Certo è che CD dei Doppi e tripli concerti per pianoforte e
orchestra di Bach  interpretati  Shift, Canino, Siken e la Camerata  Bern
rasentano la perfezione. E' qualcosa di così bello che più li sento questi
brani più aumenta la mia incredulità che si possa arrivare a questi
risultati.


title: E' morto Yuri Ahronovic

author: Roberto Mastrosimone

text:
Un grave lutto per la musica: è morto il caro Yuri Ahronovic.
Chissà perché, ma per me è come se fosse mancato un amico: tanto intenso
era il calore umano che emanava la sua presenza sul podio.
Sottovalutato IMHO, quasi ignorato da quel mondo del disco che innalza
sugli altari mediocri figure per poi abbatterle quando il mercato non
tira, era un preparatissimo direttore che sapeva farsi amare dalle
orchestre e dal pubblico. Lo ricordo quando quarantenne arrivò in
Occidente, emigrato da quell'URSS che tanto lo perseguitò e fece
soffrire. Fu una presenza costante negli anni 70 a Torino: memorabili
alcune sue performance come la Nona di LvB in piazza S.Carlo o Le
Stagioni di Haydn, o una Quarta di Ciajkovskij che non riesco a
immaginar migliore o un Antar di Rimskij ( che forse manca da allora,
1974, dai programmi torinesi) o la Faust di Liszt, che ripropose lo
scorso anno, fino alle produzioni al Regio, come un Onegin dell'83,
davvero splendido, o i recenti Zwerg e Pagliacci dello scorso anno.
Difficile, almeno per me, pensare il mondo della Musica senza i suoi
abbracci calorosi agli orchestrali e senza il gesto umile di mostrare al
pubblico la partitura per rispondere agli applausi a lui rivolti.
Addio Yuri, senza di te siamo più soli!
     Roberto


title: E' morto Yuri Ahronovic

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 1 Nov 2002 22:22:29 +0000 (UTC),
orso...@libero.it
 (Roberto
Mastrosimone) wrote:
>Un grave lutto per la musica: è morto il caro Yuri Ahronovic.
>Chissà perché, ma per me è come se fosse mancato un amico: tanto intenso
>era il calore umano che emanava la sua presenza sul podio.
>Sottovalutato IMHO, quasi ignorato da quel mondo del disco:::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::
Nn lo conoscevo bene (purtroppo l' offerta musicale nazionale a volte
è geograficamente asimmetrica e capita ke un certo artista graviti +
in una zona ke in 1 altra), cmq vale la pena ricordare un po' della
sua intensa biografia umana ed artistica.
Yuri Ahronovich non era vecchio, anzi: giusto 68 anni. Ma aveva forse
un fisico assai indebolito: non gli doveva aver fatto troppo bene, da
giovane, passare qualche anno in un Lager in Siberia: a 18 anni lo
condannarono a morte, dopo aver fatto deporre contro di lui
addirittura alcuni parenti stretti per aver... tentato di uccidere
Stalin! Poi lo graziarono e lo spedirono, è proprio il caso di dirlo,
al fresco, anzi al freddo: lo liberarono solo dopo che Stalin fu morto
davvero, e non certo per sua mano.
Ultimamente era ospite abituale al Lingotto  di TO dove ha diretto la
OSN-Rai in bellissimi concerti come Romeo e Giulietta di Prokof'ev, la
Faust-Symphonie di Liszt, uno splendido programma con Franck, il
Secondo di Saint-Saens, con Roberto Cominati (grande talento
pianistico poco riconosciuto...). Era in progetto lo stupendo Stabat
Mater di Dvorak cui purtroppo si dovrà rinunciare.
Ci mancherà motlissimo: davvero il mondo della musica diventa sempre
più arido e privo di figure eccezionali.
LUX


title: Polincontri Classica

author: Michele Rella

text:
La Polincontri Classica, associazione per l'organizzazione di concerti,
conferenze-audizioni e lezioni-concerto del Politecnico di Torino, č lieta
di presentare la stagione 1999/2000, che avrą inizio con l'inaugurazione
della nuova Aula Magna "Giovanni Agnelli".
Il programma provvisorio, che si svolgerą interamente nell'anno 2000, č
illustrato di seguito:
13 marzo - Concerto inaugurale: TRIO DEBUSSY (Mozart, Schubert)
20 marzo - Conferenza-audiizone: PESTELLI (Beethoven)
27 marzo - Concerto: MILANI-BONGIOVANNI-CIPOLLETTA (Beethoven, Brahms)
3 aprile - Conferenza-audizione: FUBINI (Beethoven, Schubert)
10 aprile - Concerto: Programma e interpreti da definire
17 aprile - Lezione-concerto: NAPOLITANO, PRETTO-BOSIO-REPETTO (Debussy)
8 maggio - Concerto: I PERCUSSIONISTI DELL'ORCHESTRA SINFONICA
NAZIONALE DELLA RAI (Bianchini, Ravel, Bernstein)
15 maggio - Conferenza-audizione: COSSO (Berlioz)
Concerti, conferenze e lezioni si terranno il lunedģ, all ore 18,20 in
punto, nell'Aula Magna del Politecnico di Torino, sita in corso Duca degli
Abruzzi 24, Torino.
L'ingresso č libero e gratuito.
Nella speranza che il programma illustrato sia di gradimento degli utenti
del newsgroup it.arti.musica.classica.mod, il presente messaggio vuole
essere un'occasione per cogliere pareri e suggerimenti sull'attivitą di
suddetta associazione.
Ringrazio per la cortese attenzione.
Michele Rella
Comitato Organizzativo
Polincontri Classica
c. Duca degli Abruzzi 24
10129 - Torino
Tel: 011.564.7926
Fax: 011.564.7989
Per maggiori informazioni:
http://associazioni.polito.it/classica/


title: Arcangelo Corelli : alcune considerazioni: Lully, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno di Handel e Opera V.

text:
All'epoca fu probabilmente uno dei più apprezzati compositori barocchi.
Era tenuto in gran conto, pupillo dei cardinali Ottoboni e Panphili a Roma.
Suo padre era un proprietario terriero e la famiglia non aveva tradizioni
musicali.
Secondo quanto scrive il megadizionario UTET, Corelli espresse un'arte
basata sulla ricerca di un equilibrio fra una concezione compositiva fondata
sulle norme di uno stile severo e una libertà di espressione connessa con
lo sviluppo di un idioma schiettamente violinistico.
Studiò a Bologna, sede nella seconda metà del 1600 di grande musica
strumentale, fondamentale per lo sviluppo della musica per arco; tuttavia
nel 1671 si sposta  a Roma, dove si dedicò allo studio della composizione
sotto la guida di Matteo Simonelli, contrappuntista erede della gloriosa
tradizione polifonica vocale romana.
Poi pare che Corelli sia andato a Parigi e sembra che lì abbia conosciuto un
altro grande: Lully: e qui c'è un fatto curioso: pare che sia stato
allontanato dalla Capitale francese per opera di oscure manovre dei
Lullisti.
Mi verrebbe da pensare che Lully e il suo entourage si sentisse minacciato
dalla musica corelliana, ma è solo un'ipotesi. Chissà se qualcuno può far
luce su questa vicenda..... Si dice che in realtà alcuni elementi Lulliani
sarebbero riscontrabili in Corelli, ma a dire il vero associo più Purcell a
Lully in certi aspetti che non Corelli.
Corelli ebbe come allievi - in particolar modo per il metodo violinistico -
Geminiani che operò a Londra, Locatelli ad Amsterdam, Anet in Francia (di
quest'ultino poi non ne so proprio nulla...).
Una delle caratteristiche compositive di Corelli è che essendo molto
benestante, ha sempre composto senza affanni (l'opposto della frenetica vita
che regnava a Londra): obbedendo ad una natura esclusiva ed austera, egli
produce solo musica per archi (in effetti nelle sue opere si adopera a
mettere in risalto la bellezza del suono del violino), curando i suoi
lavori, prima di darli alle stampe, con un instancabile lavoro di lima, che
protrae anche per anni.
Il suo tenore di vita che ha evidentemente influenzato anche il suo modo di
essere e di comporre è assai differente da altri tenori che hanno a loro
volta generato approcci alla vita e alla musica: ecco uno dei motivi per cui
per capire bene la musica è necessario anche verificare l'"habitat" del
compositore.
Nel 1708 a ROMA conobbe Handel che non gli riserbò molta simpatia, poichè il
caro Sassone non risultò molto soddisfatto dell'interpretazione che il
Corelli fece dell'Ouverture dell'oratorio di cui ho parlato in un altro post
IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO:
In effetti Hoogwood, nel suo libro sulla biografia di Handel, a pag. 33/34,
"Nell'esecuzione de Il trionfo del tempo e del Disinganno l'orchestra era
diretta da Corelli che, stando a Mainwaring, ebbe qualche difficoltà a
suonare l'Ouverture in stile francese di Handel.
In realtà c'era in tutte queste composizioni e specialmente nel loro esordio
un tal grado di fuoco e di forza che non avrebbe mai potuto accompagnarsi
con la grazia delicata e la placida eleganza di un genio così tanto diverso
(si sta riferendo a Corelli).
Un giorno Handel aveva fatto vari e vani tentativi di istruirlo sulla
maniera di eseguire quei passaggi spiritati; irritato dalla delicatezza con
cui insisteva a suonarli, gli strappo' di mano lo strumento e, per
convincerlo di quanto poco egli li capisse, li suonò personalmente. Ma per
Corelli, persona di grande modestia e mitezza, non si trattava di essere più
o meno convinto dell'interpretazione di quel pezzo: dichiarò candidamente
che quei passaggi prprio non riusciva a capirli, che insomma non era in
grado di eseguirli adeguatamente e imprimere ad essi l'energia e
l'espressione che richiedevano.
Poichè Handel stava per spazientirsi, soggiunse:
"Ma caro Sassone, questa
musica è nel stylo Francese, di ch'io non m'intendo".
Perciò su sua richiesta Handel compose una sinfonia in sua vece che fosse in
uno stile più italiano".
Si narra quindi questa ouverture in si bemolle maggiore, sia poi comparsa
nel 1758 in una raccolta di ouvertures : quella dell'incisione che circola
dell'ERATO, presenta la sinfonia, non l'OUVERTURE.
Tuttavia l'influenza di Corelli, per quanto ci fossero stati contrasti
musicali fra i due, si sente in Handel, basti pensare alle 2 opere 6,
relative ai concerti grossi.
Nel 1700 pubblica l'opera V, dedicata a Sofia Carlotta di Hannover: si
tratta di una raccolta di 12 sonate per violino, violoncello, cembalo e
arciliuto, che recentemente ho acquistato ad un buon prezzo offerta:
Si tratta di un cofanetto di 2 musicassette edite dalla Virgin Classic
digital ( preferisco i cd, ma l'offerta era allettante).
Monica Huggett, violino
Mitzi Meyerson, cembalo o organo a seconda della sonata
Sarah Cunningham, violoncello
Nigel North, arciliuto
n° catalogazione: 90840-4
                                    503
                                642-437
Si può in tale opera apprezzare una tecnica violinistica che rasenta a volte
la pirotecnica, ma una tecnica per quanto molto differente dai picchi
Vivaldiani, altrettanto ammirevole, anche se indubbiamente meno conosciuta.
Il tutto poi è infarcito - per quanto si possa usare questo termine, dal
momento che stiamo parlando di sonate, non di concerti grossi! - dalle note
del liuto. Il dialogo fra i due strumenti - liuto e violino - è talmente in
primo piano che a volte cembalo e violoncello tacciono, e anche per tutta
una sonata: mi riferisco alla sonata numero 2.
Ancora dall'UTET: L'op. è suddivisa in due gruppi di 6 sonate,
rispettivamente da chiesa e da cam., che riproducono sostanzialmente, per
quanto concerne il tipo e l'ordine dei movimenti, le strutture già note
della sonata da chiesa e da cam. a tre (unica novità di rilievo, introd.
costante di un Allegro in più, rispetto ai 4 movimenti regolamentari, nelle
sonate da chiesa). Tra i movimenti che compongono una medesima sonata è
mantenuta l'unità di tonalità (salvo in qualche adagio centrale, che è posto
al relativo min. della tonalità d'impianto), e talora anche una larvata
unità tematica.
Nelle sonate da chiesa il primo Allegro, che segue il movimento
introduttivo, è di norma fugato e si apre con un'esposizione a tre entrate
come avveniva nella sonata a tre,. poiché il vi., sfruttando la possibilità
di eseguire accordi, svolge in realtà due parti distinte. Tale scrittura a
tre parti, che sarà ricalcata spesso anche dalle sonate per cembalo del sec.
XVIII, dimostra come la sonata solistica spesso sia originata, più che da
una tendenza monodica, dall'aspirazione, non disgiunta da intenti
virtuosistici, a trasferire su un solo strum. Procedimenti sonori propri di
una compos. per più strumenti. Nelle Sonate da chiesa dell'op. V tali
Allegro fugati tendono tuttavia, nella parte centrale, ad abbandonare la
polifonia e a lasciar campeggiare lo strum. solista, che si libra in volate
di semicrome. Nell 'insieme, la scrittura violinistica, ricca a bicordi e di
tremoli, si presenta alquanto evoluta, e talora incomincia ad affermarsi il
concetto di una vera e propria "eccedenza" di bravura del solista, poco
prima della fine di un movimento (cfr. I Allegro della Sonata 3). Il secondo
Allegro contrappone al contrappunto del primo un carattere eminentemente
solistico, tendente ad assumere l'aspetto di perpetuum mobile. Gli Adagio
interni denunciano invece una chiara matrice vocale. Espressivi, essi
pongono in rilievo la bellezza della linea melodica, che sovente s'inerpica,
lenta ed estatica, verso il registro acuto, pervasa da una sorta di tensione
mistica; altre volte un disegno melodico inizialmente ben caratterizzato
sfuma in suggestive dissolvenze. Nell'Adagio (IV movimento) della Sonata 4,
il procedere ascendente del b. ricorda il lamento operistico. L'Allegro di
chiusura ricalca, come a consueto, le forme di danza, anche se
contrappuntisticamente concepito (un bel fugato è l'ultimo tempo della
Sonata 6).
Più semplici le sonate da camera, nelle quali tuttavia si fa strada un
moderato tentativo di individualizzazione tematica (si veda il tema del Prel
udio della Sonata 9). La Sonata 12 consta di 23 variazioni sulla Follia: la
melodia, di origine portoghese, suggerì variazioni a molti compositori, da
A. Scarlatti a Rachmaninov; quelle corelliane, disposte in ordine di
difficoltà, costituiscono un vero trattato di tecnica Violinistica,
soprattutto per ciò che concerne i colpi d'arco. Delle Sonate op. V ci sono
pervenute parecchie versioni ornate da vari autori (Geminiani, Dubourg,
Tartini e alcuni anonimi ingl della prima metà del '700). Un’ediz. a stampa
di Roger (Amsterdam, 1710) contiene abbellimenti attribuiti a C., ma in
realtà di paternità tuttora incerta. E invero, se pure la prassi esecutiva
dell'epoca prevedeva che, in un brano mus., venissero introdotte fioriture
ad op. dell'esecutore, l'ideale sonoro corelliano, rivolto a salvaguardare
la purezza e l'eleganza delle linee melodiche, suggerisce un uso alquanto
parco di abbellimenti.
........La fama di Corelli è dovuta però, più che alle sonate a
tre, ai componimenti solistici dell'Op. V. Benchè tecnicamente più complessi
delle sonate a tre, essi non eguagliano in virtuosismo nè la produzione
della scuola emiliana precedente a Corelli, nè quella della scuola tedesca
(Walther e Biber). Ma la tecnica esibita da Corelli è più fluida, più
razionale, fa pernio su movimenti più equilibrati e armoniosi: ciò che
fornisce il motivo del più massiccio sfruttamento dell'Op. V in sede
didattica dal 1700 ai giorni nostri. ......
Dispiace solo che, guardando la catalogazione delle composizioni, non ci sia
un barlume di musica vocale, né opere, nè oratori, nè odi, nè salmi, nè
cantate............
Arsace
________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un sol istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Eroi barocchi (was: Bejun Metha? (controtenori)

text:
"Arsace" <
tiri...@iol.it
> scrive:
>Nessun personaggio interpretato da mezzosoprano o contralto è credibile:
>come
>interpretante il "finto ruolo di castrato" spesso risultano ridicole.
>Nella versione dal vivo o comunque in una registrazione in videocassetta
>sono dei buffi personaggi, che evocano solo il ridicolo: di certo
>non hanno nè voce, nè fattezze di un eroe.
Mi sembri fuori strada. Gli eroi dell'opera barocca non avevano nulla a che
vedere con Maciste o Conan il Barbaro. Erano gli eroi dei poemi
dell'Ariosto e del Tasso, oppure erano gli eroi dell'antichita' classica.
Ed erano personaggi che rappresentavano gli "eroi" contemporanei, ossia la
classe aristocratica. Quindi avevano un aspetto elegante e gentile, non
mostravano esteriormente la propria forza e si muovevano con grazia ed
eleganza. Tanto e' vero che le eroine dei poemi (le Bradimante, Marfisa o
Clorinda) come guerrieri avevano lo stesso valore degli eroi uomini, ma
uscite dall'armatura erano fanciulle femminili, graziose e di bellezza
senza pari. Quando Erminia per travestirsi indossa le armi di Clorinda e
fatica a sopportarne il peso e le forme, il Tasso non dice che e' piu'
debole: dice che non ha imparato a portarle. Le mancava la virtu' di
guerriero, che come ogni virtu' si acquisisce con l'applicazione e
l'esercizio: ma e' virtu' in primo luogo morale, non fisica. Proprio per
evitare questa confusione spesso gli eroi hanno un aspetto tanto gentile da
apparire effeminato.
Poiche' si parla del Rinaldo, perche' non provi a guardare come lo descrive
il Tasso? Perche' e' QUEL Rinaldo che appare nell'opera di Handel, e che il
suo pubblico aveva in mente!
E lo stesso discorso vale per gli eroi dell'antichita'. Ad es. sia Achille
che Ercole (si', persino lui!) hanno vissuto per un periodo travestiti da
donna, senza che nessuno sospettasse che quelle fanciulle in realta'
fossero uomini (per non dire eroi). Dal che si deduce che non avevano
l'aspetto di Hulk Hogan!
Ma il punto essenziale e' questo: nel barocco (ma anche prima del barocco)
la virtu' e' morale, non fisica. Sansone perde la forza con i capelli che
essendo il segno della sua consacrazione a Dio contengono la sua virtu'. I
muscoli non c'entrano.
L'aspetto effeminato degli eroi serviva ad evitare ogni fraintendimento:
gli eroi vincevano i nemici solo grazie alla virtu' (la loro, ma anche
quella delle loro armi o delle divinita' che li aiutavano), MAI con la
forza bruta che era caratteristica solo dei loro avversari che con la forza
cercavano di compensare la mancanza di virtu' - e soccombevano.
>"la varietà ravviva lo spirito" (in una delle sue note autobiografiche),
>quindi questo pensiero figlio di un'ottica barocca, rende se vogliamo
>addirittura filologico variare i timbri con l'utilizzo dei controtenori:
i timbri dovrebbe saperli variare ogni singolo interprete. Questo i
falsettisti non sanno (non possono?) farlo.
>inoltre altro perno del barocco era la meraviglia e lo stupore che doveva
>trasmettere l'opera: bhè oggi suscita più curiosità e stupore un
>controtenore che un mezzosoprano, perchè la voce è innaturale, artificiale e
>quindi attira l'attenzione.
La meraviglia nell'estetica barocca era la commozione provata fra l'istante
della percezione e quello della comprensione, che veniva sfruttata per
muovere l'animo in modo da permettere la nascita anche degli altri
sentimenti generati dalla poesia.
Se la comprensione e' immediata (= esecuzione banale) non viene destato
nessun sentimento di meraviglia, l'animo rimane inerte e l'interpretazione
non commuove.
Il timbro di voce "innaturale" al massimo puo' provocare meraviglia e
stupore al momento dell'entrata in scena del cantante. Una volta capito di
cosa si tratta ("Ah!... %*&%! ...un altro falsettista!") tutto finisce li'
e seguono ore di noia. E per chi ha letto il programma e sa gia' cosa
aspettarsi, non c'e' nemmeno quel momento di sconcerto.
>Quanto poi alle limitazioni, descritte così enfaticamente da Riccardo,
>voglio aggiungere che preferisco sentire le limitazioni di un controtenore
>"non eccessivamente potente" (anche se ne esistono intendiamoci!) piuttosto
>che avere un'opera seria diventata buffa, monotona (cioè con uno stesso tono
>timbrico)
Sei sicuro di non confondere controtenori e cantanti donne? La monotonia
timbrica e la piattezza dinamica (e quindi inevitabilmente la monotonia)
sono caratteristiche tipiche dei falsettisti.
L'identita' fra "buffo" e "monotono" poi mi sfugge completamente.
"Rodelinda" risponde a Riccardo:
>Questa storia del pubblico colto è veramente ridicola :-)
>Guarda che non tutti sono ammaestrati dalle riviste
No, purtroppo devo associarmi a cio' che ha scritto Riccardo. Il pubblico
odierno e' principalmente di due tipi: 1) quello troppo pigro per pensare,
che ingoia qualsiasi cosa venga pubblicizzata, e 2) quello che rivendica la
propria indipendenza di giudizio, ma che non ha la conoscenza minima
necessaria per formarsi un'opinione. Gli specialisti del marketing si
rivolgono ad entrambe le categorie, vendendo loro della merce insulsa con
l'etichetta "pensa diverso" (anzi: "think different").
Come tu dici anche oggi esiste un pubblico colto, composto da musicisti e
studiosi. Solo che si tratta di un pubblico molto ristretto e che quindi
non conra - e anche molto silenzioso perche' non ha nessun interesse a
lanciarsi in crociate contro le case discografiche.
Giovanni
--
Posted from
bw151zhb.bluewin.ch
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http://www.mailgate.org