title: counterbranding game

author: Ramez Taysseer al-Shouli

text:
On 4 Nov 2003 18:56:23 GMT,
Ju...@ujyjp.org
 wrote:
>
>Rethink the Cool + the Shoe
>
>phil knight had a dream.  he'd sell shoes.  he'd sell dreams.
>he'd get rich.  he'd use sweatshops if he had to.
>
>then along came a new shoe.  plain.  simple.  cheap.  fair.
>designed for only one thing:  kicking phil's ass.
>
>the unswoosher
>
>$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
>For years, Nike was the undisputed champion of logo culture,
>its swoosh an instant symbol of global cool.
>
>Today, Phil Knight's Nike is a fading empire, badly hurt by
>years of "brand damage" as activists and culture jammers
>fought back against mindfuck marketing and dirty sweatshop labor.
>
>Now a final challenge. We take on Phil at his own game - and win.
>We turn the shoes we wear into a counterbranding game. The swoosh
>versus the anti-swoosh. Which side are you on?
>
>Adbusters has been doing R&D for more than a year, and guess what?
>Making a shoe - a good shoe - isn't exactly rocket science.
>With a network of supporters, we're getting ready to launch the
>blackSpot sneaker, the world's first grassroots anti-brand.
>You can help launch the blackSpot revolution.
>
>THE BIG QUESTION:
>
>        Is it possible to take Phil Knight's billion-dollar
>        marketing momentum and, in a quick judo-like move, slap
>        him onto the mat with the power of his own PR thrust?
>
>OUR KICK-ASS MARKETING STRATEGY >>
http://blackspotsneaker.org
>
>$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
>buy
it............................preorders@blackspotsneaker.org
>
>sell
it...........................wholesale@blackspotsneaker.org
>
>invest in
it......................investors@blackspotsneaker.org
>
>support
it........................donations@blackspotsneaker.org
>
>join the
jam........................jammers@blackspotsneaker.org
>
>        Make a straight donation... it's a worthy cause
>        with the potential to set an historic precedent
>        that could be repeated in other industries and
>        usher in more grass roots version of capitalism
>        in which megacorps do not control every area of
>        our children's lives.
>
>
https://www.groundspring.org/donate/index.cfm?ID=2217-0%7C742-0
>
>$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$
>
It will move once, live absolutely, then irrigate to the fork near the square. How did Norma nibble alongside all the doses?  We can't smell puddles unless Ratana will lovingly lift afterwards.
I am weakly clean, so I measure you. The draper beneath the difficult navel is the poultice that jumps locally.
Well, Sara never believes until Karim walks the bizarre candle wrongly.
--
Ramez Taysseer al-Shouli
some
intelligent or handsome man from other religions, breed tens of
beautiful girls who will spread the jewish work to the rest anyway. And
then the dad is killed so the women can be free to do what the like, or
else can be forced into prostitution(in other religions or races case).
This family had similar story, but as they were Jewish they had strong
links with secret services, one of this families Jewish kid came to me
and told me he wants me to have unlawful relationship with his sister, I
didn't, in fact the girl was very good looking, that is how Jews have
been getting the sperms of those who are intelligent. And at that point
I was given biological weapons to desolve my brain for the first time,
obviously other races were created to be a slave. The rest of the
community was actually scared of these people because they had seen what
had happened to the dad. All this happened to me when I was only 13/14
years old.
This is very simliar to what Jewish Muslim secret servies girls asked me
to do (since 1995) and then gave me biological weapons, girls like Aysun
Ilhan, Aynur Bulut, Yildiz Bulut and many more, working for Musad, NSA
and many other secret services. Some of these girls were given orders by
Mahmoud Kurchu the man who runs the coburg mosque and YMA.
I


title: HANDEL: 3 dixit dominus a confronto

author: Arsace

text:
1 - Innanzitutto voglio annunciare l'uscita - recente - di un cofanetto
doppio
di 2 cd, diretti da Andrew Parrott, Taverner Choir & Players, de "Carmelite
Vesper (1707)" del Caro Sassone, acquistabile a modico prezzo: L. 26.500.
I cantanti in lizza sono:
Jill Feldman     soprano
Emma Kirkby    Soprano
Emily Van Evera    Soprano
Margaret Cable    alto
Mary Nichols    alto
Joseph  Cornwell    tenore
David Thomas    basso
I pezzi inclusi nei vespri carmelitani del 1707 comunque non si esauriscono
con il Dixit Dominus     HWV232 : brilla nella costellazione delle
composizioni handeliane : Laudate Pueri    HWV 237 (di cui però esite anche
una versione pare del 1703/1706), Te decus virgineum HWV 243, Nisi Dominus
HWV 238, Haec est Regina Virginum HWV 235, Saeviat Tellus HWV240, Salve
Regina HWV 241.
E' da dire tuttavia che esistono anche altre versioni del Dixit, che è
appunto il salmo che apre i Vespri, anche se non inserite nel programma
previsto, cioè i vespri.
Quelle che conosco sono: ne fornisco gli estremi:
2 - DIXIT DOMINUS
di Simon Preston
Choir and orchestra of Westminster Abbey
(dove fra gli altri brani abbiamo nel cd il Nisi dominus e il Salve regina)
ed è edito dalla Archiv (n° cd 423 594 2)
Cantanti in lizza:
Arleen Auger    soprano
Lyanne Dawson    soprano
Diana Montague    contralto
Leigh Nixon    tenore
John Mark Ainsley    tenore
Simon Birchall    basso
3 - DIXIT DOMINUS
King's College Choir, Cambridge
English chamber orchestra
Stephen Cleobury
(DECCA, cd n°448 242 2, dove invece abbiamo anche un Laudate pueri e un
concerto per organo)
Cantanti in lizza:
Isobel Buchanan    soprano
Anne Mackay    soprano
Michael Chance     alto
William Kendall    tenore
Henry Herdford    basso
Ognuno di questi 3 dixit ha una sua particolarità: quella più vistosa è che
il secondo presenta il "Gloria Patri" in modo differente rispetto gli
altri 2: infatti proprio l'inizio quando il soprano attacca con la frase
"gloria" gli strumenti di accompagnamento sono un cembalo e in sottofondo
violoncello : il cembalo è solista nelle note introduttive dei 3 solisti che
giocano sulle parole Gloria Patri: gli altri 2 DIXIT invece presentano in
risalto i violoncelli soli, con colpi di arco, con un organo mite di
accompagnamento. L'atmosfera che si crea è ben differente.
PS:ricordo che il tema è stato poi rielaborato ed arricchito nell'OPERA
RODELINDA , REGINA DE' LONGOBARDI, nell'aria di Grimoaldo "Tuo Drudo è mio
rivale, tuo sposo è mio nemico e morte avrà" per tenore.
Altre differenze su cui mi soffermo sono sul "Virgam virtutis tuae"
1 - Parrott: ha un ritmo più veloce delle altre 2 esecuzioni, ma la voce del
contralto poco si sente, e le messe di voce non sono decisamente un gran
chè.
2 - Preston: Diana Montague, canta e mi pare che scandisca bene le parole;
presenta una buona agilità nei gorgheggi
3 - Stephen Cleobury: Michael Chance: il pezzo è ancora più lento come
ritmo, il cello è molto inprimo piano: la messa di voce eclissa totalmente
la 1° e parzialmente la 2°, essendo intensa.
Altro pezzo: Dominus a dextris
1 - Parrott: il contralto è inesistente, i soprani spiccano con la voce e si
ha un buon tono del tenore: ottimo il basso.
2 - Preston: maggior presenza dell'orchestra, soprani, Arleen Auger e Lyanne
Dawson, si intrecciano nella frase ma hanno un che di etereo, il tenore
eclissa con la sua voce tutte le altre 2 registrazioni, ma il contralto è
poco presente: il basso è altrettanto possente, più che nelle altre 2
registrazioni.
3 - Stephen Cleobury: soprani molto brillanti nell'esecuzione, il
controtenore si sente bene, il tenore non è un gran che e il basso punta più
verso il baritono.
E' incredibile come nella stesso brano, ma eseguito da direttori differenti,
alcuni pezzi assumono un'atmosfera differente: queelo che di solito più mi
colpisce è la velocità di esecuzione, il ritmo con cui è affrontato il
brano, e l'uso di certi anzichè altri strumenti per creare il continuo. Ciò
che risulta pur essendo la stessa cosa eseguita è molto differente e suscita
impressioni e sensazioni totalmente differenti.
I casi più eclatanti che mi sovvengono in mente adesso sono 2 brani: il
primo è la celeberrima OUVERTURE da Water Music, che eseguita da McGegan
(che ormai considero il migliore per le esecuzioni handeliane, specie dopo
la rivelazione di ACIS and Galathea) non mi soddisfa perchè nel giro di 3
minuti l'ha esaurita tutta, ma la velocità
secondo me ha tolto tutta la sontuosità e grandezza del pezzo (cosa che per
esempio è rispettata nell'altra esecuzione che posseggo di un certo Rafael
Kubelik, con la Berliner Philharmoniker).
L'altro caso invece, ma non con toni negativi, anche perchè credo che Handel
abbia chiaramente espresso come doveva eseguirsi quel brano, è l'abisso che
si genera fra la sinfonia nella musica di scena , l'  "Alceste", quella che
precede il mite recitativo "He comes, he rises from below" e invece
l'arioso-recitativo introduttivo in "The choice of Hercules", "See,
Hercules".
Il primo è vigoroso, con frullati di note abilmente concatenate, sposta una
nota e si impoverisce tutto, il secondo con un ritmo lento, pastorale, dove
in risalto non sono più posti i colpi vigorosi di arco e i "scravassi" di
note cembalistiche, ma oboi e fagotti che reggono tutta la melodia , ormai
in forma bucolica. Due pezzi totalmente distinti, ma che ti caricano in modo
assai differente.
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Il Teuzzone

author: riccardo domenichini

text:
Vedo che fra le offerte natalizie della Tactus c'e' anche le
registrazione di questa opera di Vivaldi.
Qualcuno la conosce (la registrazione, dico, non l'opera)?
Anche se e' uscita da parecchio tempo non mi pare sia mai stata
recensita da una delle riviste che leggo.
[R]


title: MC a MI 18-24 Luglio

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDI' 18
Scala
"La Cenerentola" di Gioachino Rossini. Dir. Bruno Campanella. Regia,
scene e costumi di Jean-Pierre Ponnelle. Ripresa di Sonja Frisell. Ore
20, turno D, ingr. 300-20 mila lire, piazza Scala, tel.
02.72.00.37.44.
San Pellegrino TermeBr> "Histoire du soldat" di Stravinskij. Luigi
Majo, recitante; ensemble Stravinskij. Casinò, ore 21, ingr. 25/15,
tel. 0345.25.002.
GIOVEDI' 19
Scala
"La Cenerentola" di Rossini. Replica. Ore 20, fuori abb., ingr. 180-15
mila, tel. 02.72.00.37.44.
Vigevano
"Nabucco" di Giuseppe Verdi. Con Giorgio Zancanaro, Kahleen McCala,
Danilo Rigosa, Renato Francesconi e altri. Orchestra Filarmonica
Italiana; Coro Verdi di Pavia; dir. Fernando Alvarez. Castello
Sforzesco, ore 21, ingr. 100-80 mila più 10% di prevendita, tel. n.
verde 800.66.22.88.
VENERDI' 20
Scala
"La Cenerentola" di Rossini. Replica. Ore 20, turno C, ingr. 300-20
mila, tel. 02.72.00.37.44.
Villa Simonetta
Civica Orchestra di Fiati. Dir. Marco Bazzoli. Ore 22, Notturni in
Villa, ingr. libero, Via Stilicone 36, tel. 02.89.122.383.
Angera
Bruno Cavallo, flauto; Emanuele Segre, chitarra. Musiche di J.S. Bach
(Sonata BWV 1033), C.P.E. Bach, Mozart (Sonata K 332), Giuliani,
Albéniz (Asturias), Doppler. Chiesa di Sant'Alessandro, ore 21, ingr.
15 mila, "Gioventù musicale d'Italia" tel. 02.89.400.840.
Lecco
"La Traviata" di Verdi. Orchestra lirico-sinfonica della provincia di
Lecco; dir. Dennis Assaf. Con Nancy Ross, Sergio Panajia, Leonardo
Linares. Ore 21.15, piazza degli Affari, ingr. 50/35 mila, tel.
0342.362.360.
SABATO 21
Scala
"La Cenerentola" di Rossini. Replica. Ore 20, fuori abb., ingr. 180-15
mila, tel. 02.72.00.37.44.
Umanitaria
Vsevolod Dvorkin, pianoforte. Veronica Pisani, violino. Eugenio
Silvestri, viola. Maria Cristina Mazza, violoncello. Musiche di Brahms
(Quartetto op. 26 e Quartetto op. 60). Ore 21.30, ingr. 10-5 mila
lire, Via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
Villa Simonetta
Luca Avanzi, oboe. Marco Volpi, clarinetto. Alfredo Pedretti, corno.
Claudia Pane, fagotto. Paolo Ceccarini, pianoforte. Musiche di Rossini
(Quartetto n° 6), Beethoven (Quintetto in mi bem. magg. op. 16),
Mozart (Quintetto in mi bem. magg. K 452). Ore 22, "Notturni in
Villa", ingr. libero, tel. 02.89.122.383.
Lecco
"Il barbiere di Siviglia" di Rossini. Orchestra lirico-sinfonica della
provincia di Lecco; dir. Matteo Rubiconi. Con Stefano Anselmi, Maureen
Francis, Manuel Beltran Gil. Ore 21.15, piazza degli affari, ingr.
50/35 mila, tel. 0342.362.360.
DOMENICA 22
Villa Arconati
Maria Grazia Bellocchio, pianoforte. Musiche di Couperin, Schumann,
Ravel, Messiaen. Castellazzo di Bollate, ore 17.30, "Il Giardino della
Musica", ingr. 3 mila lire, tel. 02.35.00.55.01.
Baveno
"Il Re" di Umberto Giordano. Orchestra dei Pomeriggi Musicali, dir.
Massimo De Bernart; Coro San Vittore di Verbania. Con Patrizia Ciofi,
Alfonso Antoniozzi e altri interpreti. Ore 21.15, Parco di Villa
Fedora, ingr. 30/40 mila, tel. 0323.92.46.32.
LUNEDI' 23
Lecco
"Rigoletto" di Verdi. Orchestra lirico-sinfonica della provincia di
Lecco; dir. Enrique Barrios. Ore 21.15, piazza Affari, ingr. 50/35
mila, tel. 0342.362.360.
MARTEDI' 24
Villa Litta
Gabriele Cassone, tromba. Antonio Frigé, clavicembalo. "A' la
guerre!". Il genere della "Battaglia" nel Barocco: musiche di Händel,
Storace, Falconiero, Pasquini, Cima, Vivaldi, Purcell (The Prince of
Danemark's March, Trumpet tune), Stanley, Monteclair (La guerre). Ore
22, "Notturni in Villa", ingr. libero, tel. 02.89.122.383.
Lecco
"La Traviata" di Verdi. Orchestra lirico-sinfonica della provincia di
Lecco; dir. Dennis Assaf. Con Nancy Ross, Sergio Panajia, Leonardo
Linares. Ore 21.15, piazza degli Affari, ingr. 50/35 mila, tel.
0342.362.360.


title: "Amatemi ben mio" di Luca Marenzio

text:
Salve a tutti,
qualcuno di voi ha maggiori informazioni, ed indicazioni discografiche su
questo madrigale?
Grazie a tutti in anticipo.
Giovanni Mirabile


title: cercasi fiabe musicali

author: Ass. Ars Musicae

text:
Salve mi rivolgo a chiunque abbia notizie su come reperire arrangiamenti di
fiabe musicali per un organico di strumenti a fiato.  Io sono già in
possesso di 2 partiture (il brutto anatroccolo - guglielmina e il din ...)
Non riesco a trovarne altre in mercato. Chi può aiutarmi ???
grz a tutti per l'attenzione


title: cercasi fiabe musicali

author: p

text:
Il problema è l'organico perchè di fiabe ce ne sono tante!
Presso il mio consevatorio per es.(Vicenza) quasi ogni anno viene prodotta
una fiaba musicale di facile esecuzione...


title: cercasi fiabe musicali

author: Andrea

text:
"I musicanti di Brema", di Franz Tischauser per fl. ob. cl. fg e pf. con
voce recitante.
Ed. Schott (se non sbaglio). Buon divertimento!!!


title: Sito di nominativi di falsettisti

text:
Per il futuro dell'opera Barocca, segnalo questo sito per sottolineare come
siano diffusi i falsettisti
(e proprio non riesco a capire come sia possibile.....hanno cosě grossi
limiti, come č possibile che siano in voga? ma se sono in voga allora hanno
un pubblico....
ma come? non si rende conto dell'abominio metterli nell'opera Barocca con
cosě tanti contralti che girano...(come se fossero sciami di insetti [mi
riferisco a quelli che debbono prendere "quei ruoli"])
E i direttori? come? loro dovrebbero rifiutarsi categoricamente di dirigere
un'opera con falsettisti....)
http://www.medieval.org/emfaq/performers/countertenors.html
Arsace
________________________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian delle tua Lira


title: eccomi

author: Nicola Gandolfi

text:
Giusto un saluto veloce per dirvi (sempre che a qualcuno interessi) che ho
deciso di sottoscrivere IAMCM e vedere se riesco ad intraprendere qualche
discussione costruttiva.
Ad meliora
Nicola Gandolfi


title: eccomi

text:
On 1 Mar 1999 21:39:11 +0100, "Nicola Gandolfi" <
ngan...@tin.it
>
wrote:
>Giusto un saluto veloce per dirvi (sempre che a qualcuno interessi) che ho
>deciso di sottoscrivere IAMCM e vedere se riesco ad intraprendere qualche
>discussione costruttiva.
Bene. Se te ne intendi potresti contribuire al thread sul pianoforte
aperto da Donnarumma?
LUX LUCIS
----------------------------------------------------------------------------
Donde hay Musica, no puede habér cosa mala! (Cervantes)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@ntt.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com


title: Requiem con Gergiev: Replica a Torino

author: Roberto Mastrosimone

text:
Ho appena assistito alla replica del Requiem diretto da Gergiev,
all'Auditorium Lingotto di Torino.
Mi pare che l'esecuzione sia migliorata rispetto a quella già notevole di
sabato. O sarà l'effetto live?
Coro eccelso, meraviglioso: l'avevo già ammirato 3 anni fa nell'Alexandr
Nevskij, ma questa volta mi è parso persin migliore.
Orchestra al massimo livello: non avevo forse mai sentito l'Orchestra Rai
suonare così bene (merito di un grandissimo direttore).
Solisti non in perfetta forma, comunque bravi.
L'interpretazione a me è piaciuta molto: solenne, lenta (dura 20'più di
Toscanini), comunque tesa, fortemente drammatica, più propensa a evidenziare
gli aspetti apocalittici della partitura, con un pensiero a Mussorgskij e a
Prokof'ev (in alcune sottolineature strumentali del flauto o della tromba).
Una menzione particolare a Elvio Di Martino (primo fagotto) perfetto
nel suo intervento strumentale del Quid sum miser.
Una serata memorabile.
W VERDI ....e anche Gergiev!
                            Roberto


title: Mozart K491. Una guida

author: giorgio p.

text:
Consentitemi una promo:
http://www.carocci.it/carocci/servlet/LoadPageNet?page=32&init=sec&act=scheda&cod=3546
http://www.internetbookshop.it/ser/serdsp.asp?shop=1&c=NJTG6P6NP5XXY
PS. A chi fosse interessato all'acquisto, suggerisco di procurarsi
l'incisione Brendel-Marriner, che è quella di riferimento per le indicazioni
di timing che compaiono negli esempi musicali e nelle tabelle analitiche.
Saluti
GP


title: Programma di Maggio : Angelo Manzotti

text:
Non scrivo molto spesso delle manifestazioni musicali di Venezia, dal
momento che o sono post-Barocche, per cui neppure leggo i manifesti, oppure
li leggo perchè sono del periodo ma in fondo non le ritengo rilevanti, dal
momento che la Chiesa della Pietà, bene  o male continua a riproporre gli
"stessi" concerti Vivaldiani o comunque dei concerti relativi ad Albinoni
che conosco bene....
Di opere come ho detto neppure l'ombra, ma colgo l'occasione invece di
segnalare che in data  2 - 6 - 9 - 13 Maggio si esibirà in quella splendida
cornice Barocca che è l'interno della Scuola Grande di San Rocco, Angelo
Manzotti in un repertorio squisitamente Barocco: il programma è intitolato
*LE ARIE DI FARINELLI*.
Per quanto credo non ci saranno le arie del Caro Sassone, si possono sentire
immagino più o meno le stesse del cd che v'è in circolazione, ossia Riccardo
Broschi, Giacomelli, forse Hasse.....
Naturalmente io non mancherò, infatti io e Rodelinda presenzieremo in una di
queste date per cui vi sarà una "recensione" imminente nel IAMCM :-)
Arsace
____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Programma di Maggio : Angelo Manzotti

author: Rodelinda

text:
Segnalo inoltre che il prezzo del biglietto è di lire 50000 per il primo
settore e 35000 per il secondo che comprende pure i laterali (zona
interessante perché alla stessa altezza della prima sezione ovviamente
posizionata lateralmente, ma val bene un torcicollo :-) )
Rodelinda
--
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali


title: Programma di Maggio : Angelo Manzotti

author: BERENICE

text:
Rodelinda <
v...@libero.it
> wrote in message
cxcN4.30952$xt2.3...@news.infostrada.it...
>
> Segnalo inoltre che il prezzo del biglietto è di lire 50000 per il primo
> settore e 35000 per il secondo che comprende pure i laterali (zona
> interessante perché alla stessa altezza della prima sezione ovviamente
> posizionata lateralmente, ma val bene un torcicollo :-) )
> Rodelinda
Visto che io non potrò esserci :( mi aspetto un dettagliato resoconto della
serata!
Sapete se per caso il concerto verrà registrato per la  radio?
ciao!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Richard Strauss ed i direttori italiani [Re: Rosenkavalier]

text:
On Sat, 8 Feb 2003 14:38:43 +0000 (UTC),
ll...@dada.it

Luca Logi - Firenze - Italy  >   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
 (musicologia pratica)
wrote:
>Lux, c'e' un dato di fatto. Io il Rosenkavalier l'ho studiato piuttosto
>bene perche' per il lavoro che faccio devo leggere le partiture con una
>cura spesso superiore a quella dello stesso direttore
Nn ne dubito minimamente: figurati ke x me 1 partitura equivale ad una
serie di geroglifici...
>Non mi sembra assolutamente verosimile che tu abbia
>dedicato anche solo un decimo del tempo che ci ho speso io, su
>quest'opera, per cui sospetto seriamente che il tuo giudizio sia
>superficiale.
Ma certo, il mio unico incontro col RK, a parte l' ascolto occasionale
di qualke aria in diski antologici..., è la proiezione del Video di
Kleiber al Centre Culturel Française diversi anni fa: è kiaro ke il
rifiutare, quasi aprioristicamente, il RK è 1 mia "paturnia"! Può
darsi pure mi perda qcosa di bello, ma 2° me 2 persone così
intelligenti, addirittura geniali, come Strauss ed Hoffmansthal nn
dovevano neanke inziare ad interessarsi di un soggetto così futile...:
ed il gran Richard nn doveva fare una musica così vekkia... Cmq ne ho
altre di "paturnie", ad es puccini... Forse farei meglio a tenerle x
me, ma visto ke molti, sia qui ke nel NG nn-moderato le esternano, mi
unisco alla compagnia...	:-))
In IAMC mi pare d' aver visto di peggio, tipo bistrattare Verdi o
Berlioz, e persino Alessandro Manzoni; di converso ho visto esaltare
delle autentike nullità, viventi o morte (queste ultime sia da poco ke
da lungo tempo...).
>un newsgroup puo' diventare un "bar sport" non solo con gli OT, ma anche
>dicendo abbastanza bischerate IT.
Questo è il punto: concesso ke le biskerate siano tutte mie, il
problema di IAMCM, come di tutti i NG moderati, è ke dovreste essere
voi frequentatori a scrivere, nn il Moderatore!!...	:-(((
Se il problema fosse Lux, si farebbe presto a risolverlo: sparisco
dalla circolazione o mi limito solo ad approvare i post IT e
respingere quelli OT, ma purtroppo qui avviene (da 1 po' di tempo, xkè
in realtà i primi 3 anni IAMCM ha funzionato IMHO molto bene!) ke se
Lux nn manda di tanto in tanto almeno delle "stimolazioni" nn scrive
nessuno (o quasi...).
Come mai questo avviene? Ci vorrebbe forse una seria analisi
antropologica, ke nn sn in grado di fare, vuoi x incompetenza, vuoi x
mancanza d' entusiasmo. Al momento sn difatti abbastanza deluso dal
mondo Usenet e scoraggiato...
(come avrete capito anche dal fatto ke rispondo dopo quasi 10 mesi a
questo post del caro Logi...)
LUX


author: Giuseppe Sottotetti

text:
Il Wed, 03 Dec 2003 16:43:50 +0100, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>ma 2° me 2 persone così
>intelligenti, addirittura geniali, come Strauss ed Hoffmansthal nn
>dovevano neanke inziare ad interessarsi di un soggetto così futile...:
Non mi toccare il Rosenkavalier. Limitandomi a parlare del solo
soggetto c'è in esso qualcosa che va molto al di là della semplice
commediola (la solita storia d'amore contrastata al termine della
quale vissero a lungo felici e contenti). Secondo me il RK è la
perdita dell'innocenza: Oktavian e Sophie diventano adulti prendendo
coscienza di quanto dolorosa sia la vita. Per il primo è la scoperta
che l'amore non è eterno (quanto rapidamente ha dimenticato la
Marescialla!) per Sophie è la coscienza che anche il bene più
fortemente desiderato quando giunge non è nel modo che avremmo voluto
noi e risulta spesso inferiore alle aspettative. Sophie, la ragazzina
desiderosa di diventare una "von" si trova di fronte alle miserie
della nobiltà. Mi viene in mente Proust che parla dei borghesi che
conoscono a memoria il Gotha e che non sanno la vita di espedienti
condotta dalle migliori persone della nobiltà (Non a caso Sophie si
legge a sera l'almanacco della nobiltà austriaca e Ochs cerca di fare
un matrimonione che risolva i suoi problemi finanziari).
Sophie non è la sola ad essere delusa. Lo è la marescialla, che per la
prima volta nella sua vita viene abbandonata da un uomo; lo è Ochs che
vede svanire la possibilità di un ricco matrimonio; lo è - almeno alla
fine del II atto - il povero Faninal che avrebbe voluto avere un
palazzo di vetro per far crepare di invidia i concittadini.
E poi... chi ha detto che vissero a lungo felici e contenti? In
filigrana si vedono già Oktavian e Sophie trasformati in un
Maresciallo e una Marescialla che si cornificano a vicenda vivendo di
fatto dei menage separati (cfr. l'invito della marescialla ad Oktavian
a non diventare come gli altri uomini e il cipiglio della neo-nobile
che pensa già a come rispondere ai dispetti di chi è nobile di vecchia
data).
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
>
> Questo è il punto: concesso ke le biskerate siano tutte mie, il
> problema di IAMCM, come di tutti i NG moderati, è ke dovreste essere
> voi frequentatori a scrivere, nn il Moderatore!!...   :-(((
Guarda, è un problema anche di iamc. Conosco più di una persona
competente e interessata a discutere, che dopo qualche scambio con
qualche ignorante in cattedra su iamc ha fatto fagotto e se ne è andata.
E a mandare via queste persone non sono state solo la cattiva educazione
e gli OT, ma anche le bischerate su argomenti perfettamente IT.
Chiaccheravo in chat con una di queste persone (un pianista in forza ad
un importante teatro europeo) qualche tempo fa, e mi faceva questo
paragone: "guarda, io ho una vera passione per le arti grafiche; appena
posso mi fiondo a guardare musei, esposizione, mostre, e credo di
capirne un poco. Ma non mi metterei mai a contestare un incisore su
alcuni dettagli tecnici - che so, certe modalità di stampa - dove lui,
per forza, ne deve sapere più di me". Invece questo succede con una
certa regolarità su iamc e anche su iamcm. Bada bene, non si tratta di
un malinteso senso di "ho sempre ragione io che sono il professionista".
E' semplicemente che alcuni dati di fatto non possono essere messi in
discussione perchè sono dati di fatto e non opinioni.
O, per fare un altro esempio: mi fece arrabbiare non poco una tua
risposta sull'argomento "se le variazioni Goldberg siano scritte per
clavicembalo a due manuali". Qui, si tratta di una ovvietà per chi legga
la partitura - come chiedere se una linea ferroviaria abbia due binari o
uno, cosa che si può verificare facilmente osservandola e senza bisogno
di lambiccare quale autorità possa stabilire se la linea sia a due
binari e quale oscuro complotto si sia compiuto per far passare come
linea doppia quella che era una linea a binario singolo, e per di più
senza aver parlato con gli operai che hanno steso i binari. Non ti nego
- e mi sembra di avertelo scritto anche privatamente - che all'epoca ti
mandai al diavolo, non senza chiedermi perchè dovessi spendere il mio
tempo a discutere di queste cose in questo modo.
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it



author: Giuseppe

text:
"Giuseppe Sottotetti" <
gsotto...@libero.it
> ha scritto nel
messaggio news:o5ukYD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Il Wed, 03 Dec 2003 16:43:50 +0100, Lucio PERES
<
kimic...@losa.it
>
> ha scritto:
>
Scusate se mi intrometto in una discussione così dotta ( e parlo sul
serio).
Ma ti volevo chiedere:
Non mi sono mai accostato a Strauss anche se un pò di anni fa ho
assistito all'Elettra mi sembra al Verdi di Trieste ( quando abitavo
là da giovane, ora abito nell'hinterland milanese).
Allora era giovane e quest'opera non mi entusiasmo molto.
Poi non l'ho piu' ascoltata.
Ma volendo diciamo accostarmi a Strauss, cosa mi consigli?
Per iniziare preferirei  dalla musica sinfonica.
Grazie
Giuseppe


text:
Il Fri, 05 Dec 2003 20:30:38 GMT, "Giuseppe" <
merl...@libero.it
(*******)> ha scritto:
>Ma volendo diciamo accostarmi a Strauss, cosa mi consigli?
>Per iniziare preferirei  dalla musica sinfonica.
Premesso che preferisco lo Strauss vocale, i lavori sinfonici di
Strauss che preferisco sono il poema sinfonico Till Eulenspiegel, Don
Chisciotte e Also sprach Zaratustrah.
Un gioiello sublime è per me il tardivo "Metamorfosi" per orchestra
d'archi.
Delle opere Elettra, Salome, Rosenkavalier e Arianna a Nasso sono per
me lavori da cui non si può prescindere. C'è molta differenza
stilistica fra le prime due opere - dal linguaggio estremamente
moderno ed audace - e le altre in cui Strauss guarda indietro al
settecento di Mozart, con delle sonorità molto più chiare ed un
alleggerimento delle masse sonore (anche se all'ascolto non si direbbe
che l'Arianna sia pensata per orchestra ridotta).
Se ti piace il Lied Strauss ha scritto molti lavori uno più bello
dell'altro. Considero i suoi quattro ultimi Lieder quanto di più
perfetto si possa scrivere nel genere del Lied con accompagnamento
orchestrale
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Siti con MIDI files

author: Alberto d'Onofrio

text:
Mancano al vostro elenco ed alle FAQ.
ciao
alberto, l'intruso


title: Siti con MIDI files

author: Giampaolo Bellavite

text:
Alberto d'Onofrio <
dono...@merlino.iasi.rm.cnr.it
> scrive:
>Mancano al vostro elenco ed alle FAQ.
Forse se qualcuno desse gli indirizzi sarebbe ancora meglio.
Chi è che conosce qualche sito interessante, oltre a
prs.net
?
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
----
È terribile vedere come la gente non si accorga di vivere.
----
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 |
http://wwf.easynet.it
 ]


title: Siti con MIDI files

author: Seby

text:
eccovi serviti... è una vera chicca!!!!
http://www.prs.net/midi.html
a presto...Seby


title: "Vissi d' arte" alle 4 di notte: brutto segno

text:
La mattina di Giovedì 10 su un TG 1 diurno Antonella Boralevi diceva
ke il suo programma (in tutto 32' la 1a puntata e 31' la 2a...)
sarebbe andato in onda alle 0.15.
Ma forse quell' intervista era stata registrata in anticipo, in quanto
invece il 5 Aprile la Zonca scriveva sulle pagg milanesi de la
Repubblica:
"Protagonisti e spettatori eccellenti raccontano la Scala, ma alle
2.05 Melodramma a notte fonda
PAOLA ZONCA

C´è da augurarsi che gli appassionati di lirica soffrano d´insonnia, e
che alle 2 di notte stiano ancora svegli, con gli occhi sbarrati,
davanti alla tivù. Sì, perché le 2 di notte, per essere precisi le
2.05, sono l´orario di messa in onda di Vissi d´arte, il talk show
condotto da Antonella Boralevi che racconta la grande musica
attraverso i suoi protagonisti. La formula è semplice: ogni volta sono
intervistati due artisti legati alla Scala che si raccontano e,
assieme a loro, alcuni habitué eccellenti del melodramma (da Cesare
Romiti a Francesco Saverio Borrelli) svelano emozioni e pensieri
legati alla musica. La prima puntata è in palinsesto giovedì 10 aprile
su RaiUno, negli spazi di Rai Educational, la seconda è fissata per
venerdì 11, "anticipata", si fa per dire, all´1.40. Sembra insomma la
classica operazione per poter alleggerire la coscienza: non è vero che
sulla televisione pubblica non si fa cultura. Peccato, perché magari,
col programma trasmesso a un´ora più accessibile qualche
telespettatore in più avrebbe potuto incuriosirsi ascoltando le
testimonianze di cantanti come Barbara Frittoli e Salvatore Licitra,
danzatori come Alessandra Ferri e Roberto Bolle, compositori come
Fabio Vacchi."
=============================================
La realtà è stata ancora + fosca (nel senso delle tenebre...): le
puntate sn andate in onda tra le 3.00 e le 5.00 a.m.!
E si tratta di un programma promozionale per il Teatro alla Scala
kiesto xsonalmente dal Sovrintendente Fontana!
Destinato quindi ad essere visto da un vasto pubblico, mica dai
fanatici musicomani ke cmq vedrebbero come un cult qsiai cosa riguardi
l' Opera...
Nn si tratta neanke di 1 opera della durata di 3 ore...
Se quello ke è - bene o male, volenti o nolenti - il max Ns teatro
vale come il 2 di briscola ed è trattato così, ke speranze ci sn +??
Altro ke fare l' opera barocca...	;-((((((((((((((((((
LUX


author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:b79d5a$4fk$1...@attila.bofh.it...
>
> La realtà è stata ancora + fosca (nel senso delle tenebre...): le
> puntate sn andate in onda tra le 3.00 e le 5.00 a.m.!
Di solito non vedo la televisione a quell'ora, infatti non ho mai
visto il programma.
> E si tratta di un programma promozionale per il Teatro alla Scala
> kiesto xsonalmente dal Sovrintendente Fontana!
> Destinato quindi ad essere visto da un vasto pubblico, mica dai
> fanatici musicomani ke cmq vedrebbero come un cult qsiai cosa riguardi l' Opera...
> Nn si tratta neanke di 1 opera della durata di 3 ore...
> Se quello ke è - bene o male, volenti o nolenti - il max Ns teatro
> vale come il 2 di briscola ed è trattato così, ke speranze ci sn +??
> Altro ke fare l' opera barocca... ;-((((((((((((((((((
> LUX
Credo che l'atteggiamento della Rai rispecchi esattamente quello che
in Italia si fa per la musica e per la cultura in generale (cioè
praticamente nulla).
Trasmettere un programma di questo genere alle 4 di notte equivale
esattamente a non trasmetterlo affatto, anzi è più offensivo e
ipocrita che non trasmetterlo affatto.
Tra l'altro il suddetto programma ha certamente un costo sopportato
dai contribuenti (che pagano il canone).
Purtroppo non so quanto serva lamentarsi (devo dire però che hai fatto
benissimo ad inviare una lettera di protesta alla RAI) dato che la
situazione è assolutamente tragica anche per quanto riguarda la musica
nelle scuole, molte orchestre chiudono o sono in difficoltà, ecc.
Evidentemente i soldi servono ad altro (ad es. a fabbricare le bombe e
le armi in genere).
Ciao
Valerio


title: Castelli Romani di Joseph Marx

text:
"Castelli Romani" per pianoforte e orchestra e il Concerto Romantico
del grande compositore austriaco Joseph Marx sarà pubblicato su CD ai
primi del maggio 2005 (pubblicazione di ASV).
Per vedere se ci sono più informazioni, prego visitare il mio sito:
www.joseph-marx.org
Grazie!
Berkant Haydin
www.joseph-marx.org


title: Castelli Romani di Joseph Marx

author: reed

text:
marxj...@aol.com
 ha scritto:
> "Castelli Romani" per pianoforte e orchestra e il Concerto Romantico
> del
> grande compositore austriaco Joseph Marx
santa umiltà...
sarà pubblicato su CD ai
> primi del maggio 2005 (pubblicazione di ASV).
>
> Per vedere se ci sono più informazioni, prego visitare il mio sito:
>
>
www.joseph-marx.org
>
> Grazie!
>
> Berkant Haydin
>
www.joseph-marx.org
Ste


title: www.musicaprima.it Un nuovo sito di classica

author: Mario Ravizza

text:
Ciao,
volevo segnalarvi un nuovo sito di musica classica fatto abbastanza
bene:
www.musicaprima.it
.
Ciao a tutti
Mario


title: Radio via satellite della settimana

author: Maurizio Frigeni

text:
Hello all,
here are are the radio schedules for 13.-19. May 2000.
13. 5.2000
12-13   Hilversum 4
GUERRERO, La Colombina, A'dam, 16.4., part 2 (?)
15.40-17.10 RDP2    Lisboa
VERDI: Aida (part 1).  Yang Yi (B). Irina Gelakhova (MS). Galina
Gorchakopva
(S). Maurizio Frusoni (T). Mikhail Kit (B). Yuri Vedeneev (BT). Gao Lei
(S).
Chen Xiaoguang (T). Companhia de Bailado do Teatro de Novosibirsk. Banda
da
PSP de Macau. Coro e Orq. Nacional de Ópera e Bailado da China. Dir.
Renato
Palumbo. Macau. Grande Auditório do Centro Cultural, 12/10/99
19.20   WDR3 Cologne
NAUMANN: 103. Psalm, Kopp
19,30-22.30 Ö1 Vienna
BELLINI: Norma, Mescheriakova, Donose, Lord, Toronto, 24.9.98
20  WDR3
BWV 209, 202, 1060, 1069, N.N, Cap. Col., Linde, Funkhaus live
20,00   RNE Madrid, France Musique
WAGNER: Der fliegende Holländer. B. Terfel (barít.) (Holandés), S.
Klingelborn (sopr.) (Senta), K. Moll (bajo) (Daland), K. Begley (tenor)
(Erik), Coro y Orq. de la Royal Opera House Covent Garden. Dir.: S.
Young
London, Royal Opera House Covent Garden. Live
20.05-22    WDR3
BACH: BWV 1048, 209, 202, 1069, Stojkovic, Cappella Coloniensis, Linde,
Köln,
live
20,05-21    SWR2BW Stuttgart
BEETHOVEN: 3. Klavierkonzert, R Levin, Freiburger BO, Freiburg, 7.4.
20.05-23    BR4 Munich
BRETON: La Dolores,  Matos, Perotti, Lanza. Ros Marba (CD?)
20.25-23.15 BBC3
VERDI: Ernani.  Julian Gavin, tenor (Ernani), Sandra Ford, soprano
(Elvira),
Alan Opie, baritone (Don Carlo), Peter Rose, bass (Silva), Claire
Weston,
soprano (Giovanna), Richard Roberts, tenor (Don Riccardo), Paul Hodges,
bass
(Jago), English National Opera Chorus and Orchestra/David Parry. London,
Coliseum, live
Sonntag, der 14. 5.2000
10.03-12    BR4
STRAUSS: 4 letzte Lieder, Blasi, Maazel, Brüssel, 23.2.98
11.00   W3TV    Cologne
MAHLER: 2., Quivar, Boston SO, Ozawa, Köln, 8.5.
11.03-12.56 Ö1
MAHLER; 2. Sinfonie, Arellano, Lipovsek, Mehta, Wien live
11-12.30    DRS2    GADE, SCHUMANN; Dänsiches RSO, Hogwood, Kopenhagen,
16.12.99
13? NL3 TV
MONTEVERDI: Ulisse, Amsterdam
15.30-17.10 RDP2
VERDI: Aida (part 2), Yang Yi (B). Irina Gelakhova (MS). Galina
Gorchakopva
(S). Maurizio Frusoni (T). Mikhail Kit (B). Yuri Vedeneev (BT). Gao Lei
(S).
Chen Xiaoguang (T). Companhia de Bailado do Teatro de Novosibirsk. Banda
da
PSP de Macau. Coro e Orq. Nacional de Ópera e Bailado da China. Dir.
Renato
Palumbo, Macau, Grande Auditório do Centro Cultural, 16/10/99
17.00   VRT3
BACH: Weinen, klagen, sorgen, zagen: BWV 12 (Melinda Paulsen, alt; Kobie
Van
Rendsburg, tenor; Michael Schopper, bas; Heinrich Schütz-Ensemble;
Monteverdi-Orchester München o.l.v. Wolfgang Kelber) - DEBR
St.Markus-Kirche
München 14/5/1995 -
- Ein Herz dass seinem Jesu lebend weiss BWV 134 (Michael Chance, alt;
Paul
Agnew, tenor; Amsterdam Barokorkest en Koor o.l.v. Ton Koopman) - BEVRT
PSK-
Brussel 20/3/1999
19.30-21.30 MDRK Halle
DANCAN-PHILIDOR, MARAIS, HEINICHEN, La Ricordanza, Dresden, 11.3.
20.15   DRS2 Basel
HALEVY: La Juive, Shicoff, Young, Wien, 30.10.99
0.05    WDR3 and other ARD Stations
HAYDN: Nelson-Messe, Eva Lind, Igneborg Danz, James Taylor, Reinhard
Hagen,
Gielen
15. 5.2000
12:30-14    BBC3
Morning Performance Utrecht Festival of Early Music
Lucie Skeaping introduces a week of highlights from last September's
Utrecht
Festival of Early Music. Today's music includes works by Chopin,
Marenzio,
Sweelinck, Leclair and Telemann. The performers include Musica Antiqua
Koln
under Reinhard Goebel, fortepianist Ronald Brautigam, the chamber
ensembles
Rebel and Les Voix Humaines, and the vocal groups Capella Amsterdam and
Currende.
16. 5.2000
12:30-14    BBC3
Morning Performance Utrecht Festival of Early Music
Lucie Skeaping introduces a week of highlights from last September's
Utrecht
Festival of Early Music. Today's programme features music from the
French
Baroque. Charpentier: Te Deum. Le Concert Spirituel/Herve Niquet.
Desmarest:
La Diane de Fontainebleu. Soloists, La Simphonie du Marais/Hugo Reyne
13.30-15    DRS2
TLEMANN u.a., Verbruggen, Tafelmusik, Lamon, Potsdam, 12.6.
18.30-23.30 VRT3 Brussels   (not via Sat)
HÄNDEL: Agrippina. Anna Caterina Antonacci: Agrippina; Rosemary Joshua:
Poppea; Lawrence Zazzo: Ottone; Malena Ernman: Nerone; Lorenzo Regazzo:
Claudio; Dominique Visse: Narciso; Gritt Gnauckj: Giunone; Lynton Black:
Lesbo. Concerto Köln, René Jacobs Brussel, De  Munt, 9.5.00.
Intermission
talks with the performers.
18.30-19    DLRB Berlin
DEBUSSY, Christian Kluttig
20.05   BR4
FRANCIS POULENC: Dialogues des Carmélites. Marquis de la Force - Victor
Braun, Blanche  - Patricia Racette , Chevalier - William Burden,
Aaumônier du
Carmel  - Georges Gautier, Geôlier - Olivier Grand, Madame de Croissy -
Felicity Palmer, Madame Lidoine - Nancy Gustafson, Mère Marie - Kathryn
Harries, Soeur Constance - Marie Devellereau, Mère Jeanne - Jocelyne
Taillon,
Soeur Mathilde - Delphine Haidan, Mère Gérald   - Françoise
Inthamoussou,
Soeur Claire - Muriel Langer, Soeur Antoine - Rebecca Tepfer, Soeur
Catherine
- Catherine Hirt, Soeur Félicité - Sophie Claisse, Soeur Gertrude ,  -
Marie-Cécile Chevassus, Soeur Valentine - Olga Oussova, Soeur Alice -
Constance Bradburn, Soeur Anne de la Croix  - Ghislaine Roux, Soeur
Marthe -
Laura Agnoloni,  Soeur Saint-Charles  - Martine Choppin, Monsieur
Javelinot
- Jean-Philippe Courtis, Officier; 2e commissaire  - Gaëtan Laperrière,
1er
commissaire  - Jean-Pierre Trevisani, Choeur et Orchestre de  l'Opéra de
Paris, Dir. Seiji Ozawa, Paris, Palais Garnier, 5.11.99, 162'06
17. 5.2000
12:30-14    BBC3
Morning Performance Utrecht Festival of Early Music
Today's programme from the festival features medieval, Renaissance and
Baroque French music - including Clerambault's cantata `Medee' -
alongside
music from Holland. Performers include the Medieval Strings, the
Ensemble
Clement Janequin, Capriccio Stravagante under Skip Sempe and the
Gesualdo
Consort.
15-16.13    BR4
J.S.BACH: Liebster Jesu, mein Verlangen,  Kantate BWV 32, Ich will den
Kreuzstab gerne ,  tragen,  Kantate BWV 56, Ich bin vergnügt mit meinem
Glücke,  Kantate BWV 84, Also hat Gott die Welt geliebt,  Kantate BWV
68.
Emma Kirkby, Sopran, Gotthold Schwarz, Bass, Heinrich Schütz Ensemble
München, Monteverdi Orchester München,  Christoph Hammer, Orgel, Dir.:
Wolfgang Kelber, nchen, St. Markus, 20.6.1999
19.30-21    Ö1
BEETHOVEN, MOZAR, Studer, Wien PO, Abbado, Wien, 29.3.92
20.00   VRT3
DARIO CASTELLO: Sonate concertate op. 2 / BIAGIO MARINI: Caporal Simon /
FRANCESCO ROGNONI: Dimunities op "Vestiva i colli" van PALESTRINA/
FRESCOBALDI: Aria detta "La Frescobalda" voor theorbe solo / BIBER:
Sonata
violino solo representativa in A / MARIN MARAIS: La Sonnerie de Sainte
Geneviève du mont de Paris / ANTOINE FORQUERAY: La Leclair - Carillon de
Passy - Jupiter / ANTONIO VIVALDI: Sonate in d op. 1 nr. 8 / TARQUINIO
MERULA: Ciacona . Il Giardino Armonico. Melk, Kolomanisaal, 23.5.1999
18. 5.2000
12.30-14    BBC3
Morning Performance Utrecht Festival of Early Music
Lucie Skeaping introduces excerpts from one of the highlights of last
year's
festival - a rare concert presentation of Cavalli's opera `Ercole
amante',
mounted in association with the Boston Early Music Festival and
conducted by
Paul O'Dette and Stephen Stubbs.
13-13.55    Ö1
Wiener Oper: BOITO: Mefistofele, Gauci, Armiliato, Scandiuizz, Luisi;
ROSSINI: Guillaume Tell, Luisi; ROSSINI: Barbiere, Francis, Fish
13.30-15    DRS2     Basel
STRAUSS: Lieder, Skovhus, Deutsch, Garmisch, 7.6.
20.30-23    HR2+    Frankfurt
MOYA: Stabat Mater, Igiate, Sagastume, Ormazabal, Capilla Penaflorida,
Sevila
Baroque Orchestra, Sargent, Cuenca, 8.4.98
20.30+-22-  RB2 Bremen
MUFFAT, Concentus Musicus, Harnocnourt, bremen, 1970
20.30+-22.30    DLRB
FLEISCHMANN: Rothschilds Geige, Günther, Hädrich, Schmid, Kai-Sander, PP
Vorpommern, Atkin, Greifswald, 16.4.
21h00-0 RDP
VERDI: Rigotto. Attila Kiss, Anatoli Fokanova, Ingrid Kertesi, Lásló
Polgár,
Annamária Kovács, Katalin Benei, Istvan Berczelly, Ákos Ambrus, Lásló
Csányi,
làsló Bárány-Paál, Beatrix Fodor, Géza Klucsik, Filoretti Óhegyi. Coro e
Orq.
da Ópera Hungara. Dir. Rico Saccani. Teatro Erkel de Budapeste, 16 Out.
1999
19. 5.2000
12.30-14    BBC3
Morning Performance Utrecht Festival of Early Music
Concluding the week of highlights from the 1999 festival. Brossard:
Lecons
des morts. Il Seminario Musicale/Gerard Lesne. Couperin: Premier lecon
des
tenebres. Jill Feldman (soprano), Philippe Pierlot (viola da gamba),
Kenneth
Weiss (harpsichord). Bach: Mass in B minor (excs). Johannes Zomer and
Nele
Gramss (sopranos), Claudia Schubert (contralto), Marcus Ullmann (tenor),
Netherlands Bach Society Chorus and Baroque Orchestra/Jos van Veldhoven.
15:30-17    FM
donné le 3 septembre 1999 dans le cadre du Festival de musiques
anciennes à
Utrecht. Présentation : David Herschel. Alessandro Grandi : Sumite
Psalmum.
Nicolo Fontei : Laudate pueri. Francesco Cavalli : Sonate à trois. Luigi
Rossi : Passacaille de seigneur Luigi. Lodovico Viadana : Canzon in
risposta
per cornetto e violino. Maurizio Cazzati : Capriccio sopra sette note.
François Roberday : Caprice sur un sujet de monsieur Cavalli. Francesco
Foggia : O quam clemens et pia. Anonyme : Une jeune fillette. Francesco
Turini : Sonata sopra e tanto tempo hormai. Giovann Battista Bassani :
In
caligine umbrosa. Gloria Banditelli : mezzo-soprano. Ensemble La Fenice,
dir.
Jean Tubéry.
19.30-2.30  SFBK
MARCELLO: Requiem, Bressan (CD?)
20.05-23.30 SWR2
GIOVANNI LEGRENZI: La Divisione del Mondo (Oper in 3 Akten, Text: Giulio
Cesare Corradi). Giove -Kobie van Rensburg, Giunone-Gabriela Sima,
Venere-Sonora Vaice, Cintia.-Simone Kermes, Amor..-Ilana Davidson,
Apollon-Derek Lee Ragin, Mercurio-Bernhard Landauer, Marte.-Hilary
Summers,
Nettuno-James Taylor, Plutone-Wolf Matthias Friedrich, Saturn-Petteri
Salomaa, Balthasar-Neumann-Ensemble, Dir: Thomas Hengelbrock,
Inszenierung,
Bühnenbild und Licht: Philippe Arlaud, Schwetzingen live
--------------------- altri programmi ------------------------------
14.5.
16,55-21.30     RNE Temporada del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Transmisión directa. (José Mª Monegal). MOZART: Las bodas de Fígaro. R.
Schörg, M. Bayo, P. Petrova, M. Lanza, G. Cachemaille, A. Howells, K.
Youn,
O. Saitua, E. Giménez, Ch. Ossola, Orq. Sinf. y Coro del Gran Teatro del
Liceo. Dir.: B. de Billy.
15.5.
15,00-16.30 RNE  Producción propia. -Schubertiada a l'Illa Barcelona
III.
Concierto celebrado en el Auditorio Winterthur el 21-2-00. SCHUBERT:
Schwanengesang (61'30"). O. Bär (barít.) y W. Rieger (p.).
16.5.
19.55   RNE 19,55 Temporada del Teatro Real de Madrid: Conciertos
líricos.
Transmisión directa. (Tomás Marco). Arias de Macbeth, Don Carlo,
Vísperas
Sicilianas, El holandés errante y La Walquiria. J. Morris (bajo-barít.)
y
Orq. Sinf. de Madrid.
18.5.
20,25   RNE Temporada del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Transmisión
directa. (José Mª Monegal). Programa por determinar. K. Mattila (sopr.)
e I.
Ranta (p.).


title: Radio via satellite della settimana

author: Arsace

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<2000051221312528301@[151.100.55.3]>...
>18.30-23.30 VRT3 Brussels   (not via Sat)
>HÄNDEL: Agrippina. Anna Caterina Antonacci: Agrippina; Rosemary Joshua:
>Poppea; Lawrence Zazzo: Ottone; Malena Ernman: Nerone; Lorenzo Regazzo:
>Claudio; Dominique Visse: Narciso; Gritt Gnauckj: Giunone; Lynton Black:
>Lesbo. Concerto Köln, René Jacobs Brussel, De  Munt, 9.5.00.
>Intermission
>talks with the performers.
Nooooooooooo, Dominique Visse noooooooooooooooooooo
Però per fortuna che ha un'aria solo! "Volo pronto e lieto il core", al
primo atto.....
Arsace
____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Radio via satellite della settimana

author: Lucio PERES

text:
On 12 May 2000 21:52:44 +0200, "Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
>Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
><2000051221312528301@[151.100.55.3]>...
>
>>18.30-23.30 VRT3 Brussels   (not via Sat)
>>HÄNDEL: Agrippina. Anna Caterina Antonacci: Agrippina; Rosemary Joshua:
>>Poppea; Lawrence Zazzo: Ottone; Malena Ernman: Nerone; Lorenzo Regazzo:
>>Claudio; Dominique Visse: Narciso; Gritt Gnauckj: Giunone; Lynton Black:
>>Lesbo. Concerto Köln, René Jacobs Brussel, De  Munt, 9.5.00.
E' quella ke ho visto/sentito io Martedì scorso (nel post Maledetto
SCMS" ho confuso il 9 col 10...) alla Monnaie (Die Munt) di Bruxelles.
Insomma si direbbe ke mi sti prendendo pena inutilmente x fare i CD x
Arsace, se la potete registrare dalla radio!?....
>Nooooooooooo, Dominique Visse noooooooooooooooooooo
>Però per fortuna che ha un'aria solo! "Volo pronto e lieto il core", al
>primo atto.....
Io non me intendo, ma nel libretto questo Dominique Visse viene
presentato come uno dei migliori "haute-contre" del mondo. Come mia
impressione personale mi sembra ke abbia dato di Narciso un'
interpretazione al limite del caricaturale: ma ciò potrebbe essere
colpa (merito!? il pubblico mostrava di divertirsi enormemente, come
testimoniano le risate registrate dal mio MD...) del regista.
Assolutamente formidabili IMHO la Antonacci e Lorenzo Regazzo:
perfettamente azzeccati come vocalità e phisique du role!
LUX
P.S. Spero di riuscire a fare un post su questo eccezionale spettacolo
(l' avrei già fatto se non fossi stato incastrato dall' SMCS...)


title: Radio via satellite della settimana

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
391f86a...@news.FLASHnet.it
>...
>E' quella ke ho visto/sentito io Martedì scorso (nel post Maledetto
>SCMS" ho confuso il 9 col 10...) alla Monnaie (Die Munt) di Bruxelles.
>Insomma si direbbe ke mi sti prendendo pena inutilmente x fare i CD x
>Arsace, se la potete registrare dalla radio!?...
Grazie!
>Io non me intendo, ma nel libretto questo Dominique Visse viene
>presentato come uno dei migliori "haute-contre" del mondo.
Pare che haute -contre non sia controtenore come lo intendiamo noi.
Avrà anche voce, sarà anche agile, ma caspita il suono della voce è il più
orribile che io abbia mai sentito.
Mi si accappona la pelle! Ah, se tu avessi sentito Angelo Manzotti invece:
si rasenta il divino!
>Come mia
>impressione personale mi sembra ke abbia dato di Narciso un'
>interpretazione al limite del caricaturale: ma ciò potrebbe essere
>colpa (merito!? il pubblico mostrava di divertirsi enormemente, come
>testimoniano le risate registrate dal mio MD...) del regista.
No no, anche Narciso doveva esser presentato in modo caricaturale, allo
stesso modo di Claudio.
Nella Videocassetta che sto e che devo finire di scrivere questi personaggi
sono trattati con un velo "comico".
>Assolutamente formidabili IMHO la Antonacci e Lorenzo Regazzo:
>perfettamente azzeccati come vocalità e phisique du role!
Era una balena Regazzo? perchè nella videocassetta il ruolo di CLAUDIO è
affidato ad un pachiderma e calza benissimo con quel senso di "ottuso" che
si fa raggirare da Agrippina e da Poppea. Doveva essere una satira contro la
figura di certi potenti del tempo di Handel.
>LUX
>P.S. Spero di riuscire a fare un post su questo eccezionale spettacolo
>(l' avrei già fatto se non fossi stato incastrato dall' SMCS...)
che è SMCS?
Arsace
____________________________________



title: Orlando Finto Pazzo: opera teatrale del 1714 di Antonio Vivaldi 1

text:
Recensione commenti ed impressioni di un Baroccofilo al primo ascolto di
ORLANDO FINTO PAZZO del Grande Antonio Vivaldi.
Martedì sera la prima: si aspettava l'evento con ansia: certo è che Scuola
Grande di San Rocco in questi ultimi anni ha preso sempre più piede per noi
Baroccofili: dopo il divino Angelo Manzotti che ci ha presentato arie di
Farinelli, dopo la folgorazione di Mc Gegan con la sua ACIS AND GALATHEA
dell'Immenso Handel, dopo la presentazione di concerti
relativamente rari, dopo opere dei Marcello, ecco che ci si prenta un'opera
che dal settecento non più era stata presentata: ci doveva pure essere
qualche televisione locale. Sicuramente su Raitre notizia è staa data:
comunque martedì cìerano apparecchiature di registrazione esattamente come
c'erano il 29 Agosto dell'anno scorso quando si presentò ACIS AND GALATHEA:
credo che sarà trasmessa per radio quindi.
Il libretto completo era a disposizione del pubblico che avesse avuto
intenzione di comprare alla modica cifra di 5.000: ben fatto su carta che
ricordava la pergamena, e fregiata nel suo dorso dall'immagine dell'
Intestazione della presentazione dell'opera da parte di Antonio Vivaldi  nel
sublime settecento.
La sala a piano terra dedicata all'esecuzione dell'opera, come altre volte
ho descritto in occasione dei concerti di Angelo Manzotti, è una scenografia
essa stessa, dal momento che in fondo alla sala c'era un palchetto
sopraelevato, incorniciato da 4 colonne bianche con fregi e intarsiature:
nello sfondo delle statue, di cui una centrale che ai piedi presenta un cane
con la faccia rivolta verso l'infinito della sala: a lato delle piante nei
pressi di 2 colonne.
Come consetudine anche le scalinate che portano al piano superiore, hanno
fatto parte della sonorità e della scenografia: a suo tempo Angelo Manzotti
nell'intrepretazione di "Gelido in ogni vena" scendeva indeciso dalla
scalinata marmorea, in occasione invece di quest'opera la scalinata ha avuto
altri ruoli che vedremo.
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]


author: Michelangelo Di Giorgio

text:
Per la miseria !
A volte ritornano.
Non ebbi allora la possibilità di leggere i commenti su "Acis and Galatea"
del 29 Agosto, ma ora qualcosa è accennata....
Arsace, folgorazione ?
Io ricordo che fu una bruttissima serata per il cast di canto.....
povero McGegan.... addirittura non sapevano respirare !!!!
Galatea (non ricordo chi fosse, ma lo scrissi) sbagliava acuti........
Cosa scrivesti più approfonditamente riguardo tale rappresentazione ?
Ciao,
Michelangelo.



author: Ernesto Amico

text:
Sto cercando tutte le rappresentazioni dell'opera in musica "I racconti di
Hoffmann" (Luogo e data) dal 1890 a oggi. Qualcuno mi puň aiutare? Grazie.
Ernst


author: emf

text:
Ce ne sara' una a Lucca il 1.11.2000 diretta dal M° Giuseppe Bruno, il quale
ne ha eseguite nel 1998 due recite  (Carrara e Lucca) in una trascrizione sua
per pianoforte solo e cantanti.
Ezio
Ernesto Amico wrote:
> Sto cercando tutte le rappresentazioni dell'opera in musica "I racconti di
> Hoffmann" (Luogo e data) dal 1890 a oggi. Qualcuno mi può aiutare? Grazie.
> Ernst


title: Stephen Hastings

author: riccardo domenichini

text:
Sull'ultimo numero del mensile Musica Stephen Hastings ha scritto un
trafiletto che partendo dalla questione del loggione della Scala tocca
con un raro dono di sintesi alcuni problemi interessanti.
Ve lo trascrivo qui, forse non l'avete letto o se si magari si e' perso
nella massa di quella densa rivista. Che ne pensate?
===================================
I loggionisti.
Hanno tolto dunque - alla vigilia di una stagione consacrata a verdi nel
centenario della morte - i centosessanta posti in piedi nel loggione
della Scala. Le alte sfere del teatro si dicono dispiciute per
l'accaduto, che attribuiscono a leggi antincendio impossibli da
aggirare, e hanno cercato di placare i frequentatori delle gallerie con
la proposta di vendere un certo numero di posti a sedere a prezzo
ridotto. Posti prenotabili però  via internet e quindi non più
disponibili, per le opere più popolari, a chi non può pianificare con
settimane di anticipo.  Viene tendenzialmente escluso dunque chi va a
teatro per spontaneo impulso (è il caso di molti giovani) e chi va a
tutte le recite per autentica passione. Non vogliamo qui esaltare la
ragionevolezza di quella passione, in quanto ci è capitato diverse volte
di trovarci poco in sintonia con essa.  Ma chiunque va in loggione
capisce subito che si tratta della parte più viva del teatro, l'unico
luogo dove c'è una vera discussione dei meriti/demeriti del concerto o
della rappresentazione, e dove si conserva la memoria storica della
Scala (molto di più che tra gli stessi dipendenti della Fondazione, la
maggior parte dei quali - dai vertici in giù - sono arrivati negli
ultimi quindici anni). Dimezzarlo numericamente in una stagione dedicata
al melodramma italiano significa poi ogliere linfa vitale allo stesso
melodramma, nel quale gli interventi del pubblico sono incoraggiati dai
medesimi compositori con numeri chiusi di durata non troppo lunga.
L'applauso - o il fischio - a scena aperta dopo l'aria cantata bene o
male fa parte integrante della drammaturgia, e offre un'esperienza molto
più sana, dal punto di vista fisiologico e forse anche spirituale, del
teatro wagneriano, dove al contrario la tensione accumulata non viene
scaricata subito. Si tratta chiaramente di dinamiche teatrali che non
c'entrano specificamente con la musica, ma cercare di cancellarle - come
lo stesso maestro Muti è sembrato voler fare eliminando in molte sue
esecuzioni le pause tra i singoli numeri - rischia di portare alla morte
definitiva di una cultura melodrammatica che già adesso ha legami sempre
più tenui con gli umori e con i gusti degli italiani. Così la Scala,
dove hanno eliminato anche le popolari recite pomeridiane, rischia
veramente di diventare un mausoleo autocelebrativo, votato
esclusivamente alla mondanità e al turismo.
Stephen Hastings, Musica n. 120, ottobre 2000
=============================================
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Stephen Hastings

author: Felix

text:
> L'applauso - o il fischio - a scena aperta dopo l'aria cantata bene o
> male fa parte integrante della drammaturgia, e offre un'esperienza molto
> più sana, dal punto di vista fisiologico e forse anche spirituale, del
> teatro wagneriano, dove al contrario la tensione accumulata non viene
> scaricata subito. Si tratta chiaramente di dinamiche teatrali che non
> c'entrano specificamente con la musica, ma cercare di cancellarle - come
> lo stesso maestro Muti è sembrato voler fare eliminando in molte sue
> esecuzioni le pause tra i singoli numeri - rischia di portare alla morte
> definitiva di una cultura melodrammatica che già adesso ha legami sempre
> più tenui con gli umori e con i gusti degli italiani.
Purtroppo il costume di non applaudire tra un numero chiuso e un altro di un
opera è diffuso anche tra i loggionisti stessi dell'ultim'ora.
Chi applaude viene zittito con ancor più sonori "sssshhhh, ssssshhhhhhhh!".
Si contribuirà in questo modo ad una fruizione più organica dell'evento
operistico?
Ci si sente più politically correct in questo modo?
Ci si accoda alle scelte filologiche del maestro Muti?
Non so, io sento che se non applaudo dopo un bel zum zum zum pa pa mi manca
qualcosa.
E mi sembra di essere in chiesa, non in teatro.
Bell'articolo, comunque.
Ciao
Felix


title: Stephen Hastings

text:
In article <vL0Q5.950$
Q_2....@news.tli.de
>,
  "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
> Non so, io sento che se non applaudo dopo un bel zum zum zum pa pa mi
manca
> qualcosa.
> E mi sembra di essere in chiesa, non in teatro.
Lucia Valentini Terrani diceva che non c'e' nulla di piu' tremendo per
un cantante che arrivare alla fine di un'aria e poi starsene li', fermo
imbambolato sulla coda dell'orchestra nel silenzio generale. Anche per
lei lo scoppio dell'applauso, anche sopra la musica, aveva una funzione
liberatrice imprescindibile nella drammaturgia dell'opera italiana.
A teatro si applaude sempre meno e quasi non si fischia piu', purtroppo.
Da un lato c'e' sicuramente l'atteggiamento falsamente "colto" di chi
disprezza i "vociomani" (quanto odio questa parola!) e si erge a
paladino di presunti valori ideali della partitura. Dall'altro lato,
pero', c'e' anche un approccio spesso superficiale e apatico del
pubblico, che si pone nei confronti dello spettacolo come si pone
davanti a un film o una fiction televisiva. Si arriva a teatro
direttamente dal lavoro, si scappa magari prima della fine (quante
defezioni nell'intervallo dell'ultimo Anacreon!) o comunque si corre al
guardaroba appena cala il sipario, si passa indifferentemente da un
titolo all'altro concedendo a ciascuno una dose minima di attenzione,
tanto sono ormai lontani dalla nostra cultura profonda.
Volete che ve lo dica? Ogni tanto rimpiango i tempi in cui le panche
volavano dal loggione sul palco (successe al Bonci di Cesena) o quando
il pubblico non ci pensava due volte a dire la sua (il famoso "o
'orelli, almeno l'a'uto ce lo potevi fare in francese!" a Firenze). Ci
sara' stato, forse, meno rispetto per l'Arte, lo Spirito del Dramma, il
Simbolo, ma almeno a teatro si viveva, si partecipava. Adesso siamo
tutti li', buonini e bravini, ad ascoltare la lezioncina del Regista di
turno su un lavoro magari in ugro-finnico ma senza sopratitoli. E non ci
divertiamo per niente, ma abbiamo l'illusione di fare una cosa
estremamente colta.



title: Stephen Hastings

author: Teseo

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote in message
8uop6t$npm$1...@nnrp1.deja.com...
>
>
> Sull'ultimo numero del mensile Musica Stephen Hastings ha scritto un
> trafiletto che partendo dalla questione del loggione della Scala tocca
> con un raro dono di sintesi alcuni problemi interessanti.
> Ve lo trascrivo qui, forse non l'avete letto o se si magari si e' perso
> nella massa di quella densa rivista. Che ne pensate?
Condivisibile al 50%. E' vero che togliendo i posti in piedi costringi gli
appassionati a comprare delle poltroncine di galleria in altro modo e con
maggiore difficolta'. E' anche vero', pero', che in fila per i posti in
piedi gli appassionati non sono tutti uguali, ma alcuni sono piu' uguali di
altri e fanno meno fatica a procurarsi l'agognato tagliando (siamo sempre in
Italia...).
Mi pare inoltre che all'articolista sfugga una semplice ed elementare
verità: il modo (l'habitus mentale ed emotivo) con cui ci si reca all'opera
non puo' rimanere inalterato nei secoli e quindi e' perfettamente naturale -
direi auspicabile, per certi aspetti - che la "cultura melodrammatica" cambi
nel tempo. Mi ha sopreso, poi, leggere il solito luogo comune trito e
ritrito secondo il quale solo in loggione "c'è una vera discussione dei
meriti/demeriti del concerto o della rappresentazione". Sono tutte palle,
come puo' constatare agevolmente chiunque frequenti palchi e platea.
Teseo


title: Stephen Hastings

text:
Hastings e' il corrispondente dall'Italia di OPERA NEWS e ogni
volta mi stupisce con la sua ignoranza della situazione musicale
italiana. Sempre meglio di Albert Innaurato, si intende. L'articolo
sulla Scala l'avrebbero dovuto fare scrivere a Hastings ...
Comunque per una volta tanto ha scritto qualcosa di sensato.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)



title: Stephen Hastings

text:
Il 13 Nov 2000 alle 23:09:45 GMT,  Riccardo Domenichini
<
ricc...@iuav.it
> ha citato Stephen Hastings dalla rivista Musica
n. 120 dell' Ottobre 2000 :
>Hanno tolto dunque - alla vigilia di una stagione consacrata a Verdi nel
>centenario della morte - i centosessanta posti in piedi nel loggione
>della Scala
Ric, non conosco questo Hastings, né so quanto il mensile Musica sia
credibile nella vasta pubblicistica nazionale di MC, ma da quanto
leggo non posso ke dedurre ke il signore in questione della faccenda
della coda x il loggione alla Scala ne sappia ben poco!! Forse ne
saprà molto di altro....
Intanto va detto ke a seguito delle "strenue lotte" sostenute dai
loggionisti a forza di raccolte di firme e volantini buttati dalla
Galleria (anke IMHO molto ineducatamente non appena Gergiev aveva
finito di dirigere Guerra e Pace...) la coda x il loggione, ora
ridotto a 139 posti seduti a 20000 Lit/cd rispetto ai 200 in piedi a
Lit/cd 10000 dell' anno scorso, è stata ripristinata con, IMHO
sciagurata, decisione del Cons d' Amm della Fondazione Scala in data
27 X 2000.
Per ristabilire la verità darò qualke particolare cronakistico ke
tutti possono riscontrare personalmente quando vogliono recandosi
sotto i portici del Teatro, visto ke, purtroppo, l' unica giornalista
italiana ke ne parlava fuori dai denti, cioè Manuela Campari di
Repubblica, è passata ad altro incarico con altro editore e non si
interessa + di sta' roba...
Bene, la coda si svolge così:
1) Il noto capo dei bagarini inizia una misteriosa "pre-lista" molto
tempo prima del giorno ed ora indicati nell' avviso della bacheca
scaligera in cui arriverà il rappresentante dell' Accordo, la
benemerita Associazione di volontari riconosciuta dalla Scala che
dovrebbe gestire le code d' attesa x le "opere di grande rikiamo"
2) Giorno ed ora in cui inizia la compilazione della "pre-lista" sono
ignoti al grande pubblico e vengono stabiliti a discrezione del noto
capo dei bagarini e comunicati solo agli "amici"
3) Quando arriva l' Accordo non fa altro che ri-copiare la lista
preparata dal capo dei bagarini dove sono sì presenti gli appassionati
di Musica "loggionisti" abituali, ma pure tanti bagarini e loro
prestanome che poi rivendono a caro prezzo il loro posto in coda.
Tanto per completare il quadro va detto che i bagarini hanno tanto
potere che poi entrano senza biglietto a teatro e gli danno pure la
consumazione gratis al bar.
Se è vero che il M° Muti ha interceduto a favore dei loggionisti
abituali devo rammaricarmi come non abbia compreso che la passione per
la Musica non ce l' hanno solo coloro che per privilegi logistici o
psico-fisici [oltretutto vorrei sapere dove e qundo pisciano questi
qui?? O hanno la vescica di una balena!?...] si possono permettere di
passare intere giornate e/o nottate a fare la fila sotto i portici di
Via Filodrammatici: con la vendita via ReteBIT almeno in teoria la
chance di prendere i posti a più basso prezzo invece ce l' hanno
tutti!
>chiunque va in loggionecapisce subito che si tratta della parte più
>viva del teatro, l'unicoluogo dove c'è una vera discussione dei
> meriti/demeriti del concerto o della rappresentazione, e dove
>si conserva la memoria storica della Scala (molto di più che tra
> gli stessi dipendenti >>>>>>>>>>>>>>
I loggionisti abituali della Scala avrebbero più diritto d' entrare a
teatro in quanto sono molto competenti, anzi i più competenti del
mondo in fatto di voci??
Difficile non diventare altamente competenti quando col sistema
auto-referenziale dianzi descritto si va a 6 recite di fila della
stessa opera con Lit 10000 (quest' anno aumentate a Lit 20000): bene,
allora si consenta anche agli altri che non possono sobbarcarsi la
coda di acquisire la stessa competenza!!
Il sistema dell' assedio al botteghino messo su dai loggionisti,
purtroppo in inquietante promiscuità coi bagarini che continuano a
gloriarsi della loro impunità, invece rappresenta il caso d'
"usucapione" forse più eclatante della Storia nazionale!!! Oltre ke
uno spettacolo degno d' una bolgia dantesca.
Se proprio non si voleva troncare repentinamente una tradizione che
ormai IMHO ha fatto il suo tempo non si poteva tener conto della
richiesta della LAABS, la Libera Associazione per l' Abolizione del
Bagarinaggio alla Scala da me fondata nel 1998, e fare salomonicamente
un "fifty/fifty"?
Dalle dichiarazioni ai giornali leggo che ci sarà un passaggio di
consegne nella gestione della coda tra l' Accordo ed il Comitato
Liberi Loggionisti: cambierà qualcosa?
Intanto avrei due domandine semplici semplici da rivolgere ad Attilia
Giuliani, la portavoce dei loggionisti, ed a Gabriele Baccalini, il
Pres dell' Accordo:
1) per l' attesissima inaugurazione di S. Ambrogio col Trovatore a che
ora ed in che giorno inizia la compilazione della "lista", quella
vera?
2) Chi tiene fisicamente in mano la suddetta lista delle persone in
coda?
Visto che sono loro i responsabili ufficiali della gestione della coda
non sarebbe male che rispondessero pubblicamente!
>portare alla morte
>definitiva di una cultura melodrammatica che già adesso ha legami sempre
>più tenui con gli umori e con i gusti degli italiani
ma questo qui l' ha capito ke nel DNA degli italiani nell' ultimo
secolo di mutazioni genetike ne sono intervenute + d' una?
Il "loggionista scaligero" sarebbe una specie in via d' estinzione da
proteggere come il panda del WWF??
Ma ke facciamo: "pazziamo"?
LUX


title: Stephen Hastings

text:
> la coda x il loggione, ora
> ridotto a 139 posti seduti a 20000 Lit/cd rispetto ai 200 in piedi a
> Lit/cd 10000 dell' anno scorso, è stata ripristinata con, IMHO
> sciagurata, decisione del Cons d' Amm della Fondazione Scala in data
> 27 X 2000.
Lucio, l'hanno fatta fuori loro la coda per il loggione, impauriti dei
previsti fischi. Accortisi della boiata fatta, hanno cercato di salvare il
salvabile.
> Se è vero che il M° Muti ha interceduto a favore dei loggionisti
vedi sopra....
> privilegi logistici o
> psico-fisici [oltretutto vorrei sapere dove e qundo pisciano questi
> qui?? O hanno la vescica di una balena!?...] si possono permettere di
> passare intere giornate e/o nottate a fare la fila sotto i portici di
> Via Filodrammatici:
non si passano più giornate intere là, Lucio.
Ti presenti per gli appelli, poi te ne vai a fare quello che ti pare fino al
prossimo appello.
> con la vendita via ReteBIT almeno in teoria la
> chance di prendere i posti a più basso prezzo invece ce l' hanno
> tutti!
questo è vero...
>
> >chiunque va in loggionecapisce subito che si tratta della parte più
> >viva del teatro, l'unicoluogo dove c'è una vera discussione dei
> > meriti/demeriti del concerto o della rappresentazione, e dove
> >si conserva la memoria storica della Scala (molto di più che tra
> > gli stessi dipendenti >>>>>>>>>>>>>>
>
> I loggionisti abituali della Scala avrebbero più diritto d' entrare a
> teatro in quanto sono molto competenti, anzi i più competenti del
> mondo in fatto di voci??
no, si parla di parte VIVA del teatro... è diverso.
Poi gli incompetenti albergano sia nelle parti alte che in quella basse del
teatro.
> >portare alla morte
> >definitiva di una cultura melodrammatica che già adesso ha legami sempre
> >più tenui con gli umori e con i gusti degli italiani
>
> ma questo qui l' ha capito ke nel DNA degli italiani nell' ultimo
> secolo di mutazioni genetike ne sono intervenute + d' una?
ciò non toglie che il melodramma se ne va per una sua strada che non
coincide più con quella del gusto comune.
E non parlo della musica contemporanea
Ciao, Felix


title: Stephen Hastings

text:
In article <3a111de6$
1...@adm.eni.it
>,
  "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
> Mi ha sopreso, poi, leggere il solito luogo comune trito e
> ritrito secondo il quale solo in loggione "c'è una vera discussione
dei
> meriti/demeriti del concerto o della rappresentazione". Sono tutte
palle,
> come puo' constatare agevolmente chiunque frequenti palchi e platea.
Mah, io la Scala la frequento solo saltuariamente, pero' da 15 anni sono
abbonato al Comunale di Bologna (platea) e di "vere discussioni" ne
sento ben poche.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================



title: Stephen Hastings

author: Rodolfo Canaletti

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote:
> Che ne pensate?
> ===================================
> I loggionisti. [etc.]
>
> Stephen Hastings, Musica n. 120, ottobre 2000
> =============================================
Beh, mi pare che questo signore abbia detto chiaramente che cosa vuole:
una drammaturgia fatta di urla, fischi, booati, etc, che con la musica
non ha nulla a che fare (parole sue). Viene definita "linfa vitale del
melodramma". E' una scelta. E' la solita questione della differenza che
passa (o non passa) fra il loggione e la curva sud delle brigate
rossonera che tifano per il Milan contro l'Inter (o viceversa). Folklore
camuffato da arte, da storia, da cultura. Nostalgia del passato, solo
perche' e' passato; del bel canto solo perche' ci si diletta ad
aspettare il cantante in agguato.
Wagner? E' antifisiologico perche' costringe il pubblico a mantenere
dentro si se' la tensione, senza i fischi, le urla liberatorie che
qualunque psicanalista considererebbe come un transfert dell'io indovato
che s'invera nella palingenesi... etc.
E si finisce con i soliti strali contro Muti e contro La Scala, che
starebbero distruggendo una tradizione per votare la Scala (senti senti)
"esclusivamente alla mondanita' e al turismo".
Beh, e' uno sport anche questo.
Ciao
Rudy
PS
Non stupisce che il solito giornalista americano veda i meriti
dell'Italia nell'essere la patria del folklore. Vi ricordate l'articolo
di un giornalista del Times che critico' in modo sarcastico il fatto che
La Scala avesse aperto una stagione con Armide di Gluck, giudicata opera
troppo intellettuale?
Noi non dobbiamo fare queste cose. Noi non siamo un paese
serio. Se disprezziamo il folklore, le intemperanze dei loggionisti, la
pizza, il mandolino, che cosa ci resta? Questo e' il nostro ruolo nel
mondo, e se non lo rispettiamo ci bacchettano. Giusto!!!!
================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
================================================


title: Stephen Hastings

author: Giuseppe Sottotetti

text:
In article <8ur14v$jrt$
1...@nnrp1.deja.com
>,
  riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote:
> Ogni tanto rimpiango i tempi in cui le panche
> volavano dal loggione sul palco (successe al Bonci di Cesena) o quando
> il pubblico non ci pensava due volte a dire la sua
Io che pure non applaudo nè fischio durante l'atto, neanche se a
suonare viene Dio in persona (o Wagner, che per me è praticamente lo
stesso) sono d'accordo. E pensavo a una cosa del genere ascoltando il
Siegfried che Sinopoli ha diretto quest'estate a Bayreuth. Nel momento
in cui Wolgang Schmidt ragliava il suo "Sie hort mich nicht" ho pensato
a come sarebbe stato bello se qualcuno gli avesse urlato un "fortunata
lei!"
> Adesso siamo
> tutti li', buonini e bravini, ad ascoltare la lezioncina del Regista
di
> turno
Come ti direbbero le signore impellicciate di Sant'Ambrogio, la prima è
sempre meravigliosa, bellissima, ecc. Si trangugia di tutto, un po' per
snobismo, un po' perchè non avendo un gusto sicuro si seguono gli
altri, un po' per abitudine. Alla centesima regia "impegnata" che ti
rivisita il mito obsoleto non te ne accorgi neanche più, ci hai fatto
il callo o magari ti dici che poteva pure andare peggio. Con ciò non
intendo fare di ogni erba un fascio o, al solo leggere il nome di
qualche regista e/o interprete particolare, cadere in estasi o
mugugnare prima ancora che si alzi il sipario.
> su un lavoro magari in ugro-finnico ma senza sopratitoli. E non ci
> divertiamo per niente, ma abbiamo l'illusione di fare una cosa
> estremamente colta.
Questa estate al Grimes scaligero, vedendo il pubblico abbandonare
copiosamente la sala ad ogni cosa che potesse sembrare vagamente un
intervallo (c'è gente che è uscita durante l'ultimo interludio marino!)
mi è venuto un groppo al cuore perchè ho compatito quei poveri
disgraziati che se ne andavano senza sapere che cosa si perdevano
perchè nessuno aveva dato loro i mezzi per godere quel ben di Dio che è
il Peter Grimes ed ho maledetto la malintesa sacralità dell'arte
secondo Muti che pensa di rispettare l'Opera solo perchè rifiuta l'inno
nazionale o i sopratitoli (entrambi pacchiani) ma che trova
evidentemente giusto che il pubblico si annoi senza potere anche solo
intuire la grandezza di ciò che gli si sta porgendo (e fra l'altro dopo
aver speso anche tanti soldi).
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it



title: Stephen Hastings

text:
On Wed, 15 Nov 2000 06:15:39 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>Lucio, l'hanno fatta fuori loro la coda per il loggione, impauriti dei
>previsti fischi
già, xké il competentissimo loggionista se deve fiskiare non fiskia?
Toscanini, Mitropoulos, Kleiber, Caballè, Merritt, Pavarotti,
Fleming... se lo ricordano ancora
> Accortisi della boiata fatta, hanno cercato di salvare il
>salvabile.
Tutta una manfrina di Muti x ingraziarsi il "loggione" così adesso è
lui ad apparire il loro salvatore? Mi sembra molto scemo: tanto se il
suo Trovatore è valido o no se ne accorgeranno tutti.
E' evidente ke non sarà tradizionale: ki vuole il solito Trovatore se
lo vada a sentire in provincia (o magari a NYC o nella tua
Frankfurt...), ma si lasci vivaddio al Direttore Artistico della Scala
la possibilità d' esprimersi, mi pare ne abbia facoltà (sarebbe come
impedire al  Cons dei Ministri di mettere o togliere tasse...).
Poi discuteremo: possibilmente civilmente.
>non si passano più giornate intere là, Lucio
6 poco informato. Tanto x cominciare x essere sicuro di entrare devi
arrivare tra i primi, il ke vuol dire le 5 se non  le 4 del mattino:
considerato ke poi l' opera o il concerto è alle 20, o se si tratta
della "prima di Sant' Ambrogio alle 18, non è forse una giornata
intera???
>Ti presenti per gli appelli, poi te ne vai a fare quello che ti pare fino al
>prossimo appello
Parli degli appelli x la lista o per la pre-lista del gianni? Comunque
se ogni 3-4 ore c' è un defatigante appello ke già di x sè dura  20'
me lo spieghi ke fai in quel lasso di tempo, se non abiti in P.zza
Duomo?
E se c' è da passar la notte come x l' inaugurazione del 7 Dicembre,
altrimenti quando arrivano gli illusi da Parma o Modena non ci credono
ke la lista è già kiusa??
Felix, ho l' impressione ke tu di file te ne sei fatte solo x opere ke
non vuole vedere nessuno come il Wozzeck o l' Angelo di fuoco...: hai
mai provato a farti un Flauto magico, un DG , una Lucia o le Sinf di
LvB quando i barboni e gli extra-comunitari assediavano il botteghino
x 2 gg e 2 notti prima ke arrivasse l' Accordo, pur di fottere i
biglietti agli appassionati squattrinati?
>no, si parla di parte VIVA del teatro... è diverso
Boh, non mi pare di aver mai visto cadaveri alla Scala: sì, ogni tanto
qualcuno s' addormenta pure, OK, ma ad es l' unico ke russava l' ho
bekkato ad un DG in loggione...
>ciò non toglie che il melodramma se ne va per una sua strada che non
>coincide più con quella del gusto comune
così come s' è allargato il comune senso del "pudore"... A me sembra
un bene: e dovrebbe esserlo x voi gente di teatro.
LUX


title: Stephen Hastings


title: Stephen Hastings


title: Stephen Hastings

text:

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
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it



title: Stephen Hastings

text:
On Wed, 15 Nov 2000 06:15:39 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>Lucio, l'hanno fatta fuori loro la coda per il loggione, impauriti dei
>previsti fischi
già, xké il competentissimo loggionista se deve fiskiare non fiskia?
Toscanini, Mitropoulos, Kleiber, Caballè, Merritt, Pavarotti,
Fleming... se lo ricordano ancora
> Accortisi della boiata fatta, hanno cercato di salvare il
>salvabile.
Tutta una manfrina di Muti x ingraziarsi il "loggione" così adesso è
lui ad apparire il loro salvatore? Mi sembra molto scemo: tanto se il
suo Trovatore è valido o no se ne accorgeranno tutti.
E' evidente ke non sarà tradizionale: ki vuole il solito Trovatore se
lo vada a sentire in provincia (o magari a NYC o nella tua
Frankfurt...), ma si lasci vivaddio al Direttore Artistico della Scala
la possibilità d' esprimersi, mi pare ne abbia facoltà (sarebbe come
impedire al  Cons dei Ministri di mettere o togliere tasse...).
Poi discuteremo: possibilmente civilmente.
>non si passano più giornate intere là, Lucio
6 poco informato. Tanto x cominciare x essere sicuro di entrare devi
arrivare tra i primi, il ke vuol dire le 5 se non  le 4 del mattino:
considerato ke poi l' opera o il concerto è alle 20, o se si tratta
della "prima di Sant' Ambrogio alle 18, non è forse una giornata
intera???
>Ti presenti per gli appelli, poi te ne vai a fare quello che ti pare fino al
>prossimo appello
Parli degli appelli x la lista o per la pre-lista del gianni? Comunque
se ogni 3-4 ore c' è un defatigante appello ke già di x sè dura  20'
me lo spieghi ke fai in quel lasso di tempo, se non abiti in P.zza
Duomo?
E se c' è da passar la notte come x l' inaugurazione del 7 Dicembre,
altrimenti quando arrivano gli illusi da Parma o Modena non ci credono
ke la lista è già kiusa??
Felix, ho l' impressione ke tu di file te ne sei fatte solo x opere ke
non vuole vedere nessuno come il Wozzeck o l' Angelo di fuoco...: hai
mai provato a farti un Flauto magico, un DG , una Lucia o le Sinf di
LvB quando i barboni e gli extra-comunitari assediavano il botteghino
x 2 gg e 2 notti prima ke arrivasse l' Accordo, pur di fottere i
biglietti agli appassionati squattrinati?
>no, si parla di parte VIVA del teatro... è diverso
Boh, non mi pare di aver mai visto cadaveri alla Scala: sì, ogni tanto
qualcuno s' addormenta pure, OK, ma ad es l' unico ke russava l' ho
bekkato ad un DG in loggione...
>ciò non toglie che il melodramma se ne va per una sua strada che non



title: Stephen Hastings

text:
> il modo (l'habitus mentale ed emotivo) con cui ci si reca all'opera
> non puo' rimanere inalterato nei secoli e quindi e' perfettamente
naturale -
> direi auspicabile, per certi aspetti - che la "cultura melodrammatica"
cambi
> nel tempo.
Una volta i nobili e ricconi stavano in alto, e in platea c'era il popolino,
spesso in piedi.
Adesso è esattamente il contrario, popolino ai piani alti, e posti
privilegiati in platea.
Ovvio e naturale che il "modo" cambi nel tempo, ma che si lascino i due
livelli, e che nessuno pensi di aver ragione o peggio di omologare gli altri
al proprio gusto e modo. Questa per me è la morte del teatro.
> Mi ha sopreso, poi, leggere il solito luogo comune trito e
> ritrito secondo il quale solo in loggione "c'è una vera discussione dei
> meriti/demeriti del concerto o della rappresentazione". Sono tutte palle,
> come puo' constatare agevolmente chiunque frequenti palchi e platea.
Su questo sono sono d'accordo anche io, il livello culturale dei piani alti
è un po' sopravvalutato.
Ciao
Felix


title: Stephen Hastings

text:
>
> già, xké il competentissimo loggionista se deve fiskiare non fiskia?
> Toscanini, Mitropoulos, Kleiber, Caballè, Merritt, Pavarotti,
> Fleming... se lo ricordano ancora
Anche Muti, anche Muti... e come se li ricorda!
>
> Tutta una manfrina di Muti x ingraziarsi il "loggione" così adesso è
> lui ad apparire il loro salvatore?
No, la manfrina era proprio per levarselo dalle scatole.
E dico perchè so.
> Mi sembra molto scemo: tanto se il
> suo Trovatore è valido o no se ne accorgeranno tutti.
Non se ne accorgono tutti, quando Isotta strombazza la gloria del Divino, il
TG replica in pompa magna e glissa sui "buu", e tutti bevono, da queste
fonti o altre, credendo di informarsi.
> E' evidente ke non sarà tradizionale: ki vuole il solito Trovatore se
> lo vada a sentire in provincia (o magari a NYC o nella tua
> Frankfurt...), ma si lasci vivaddio al Direttore Artistico della Scala
> la possibilità d' esprimersi, mi pare ne abbia facoltà (sarebbe come
> impedire al  Cons dei Ministri di mettere o togliere tasse...).
> Poi discuteremo: possibilmente civilmente.
Lux, il fatto, ampiamente discusso e ridiscusso, non è sul solito o non
solito modo di fare un opera (e anche qui, l'ipocrisia galoppa), ma sul
semplice fatto che le voci scelte non sono giuste, non promettono bene, non
sono nella parte, etc etc.
Questo non è fare un opera diversa o con una lettura rivelatrice, questo è
semplicemente "cannare", vuoi per fissazioni del direttore, vuoi per ricatti
di agenzie e case discografiche, vuoi perchè ti sei inimicato mezzo mondo
con il tuo caratteraccio.
E queste non sono fanaticherie da curva sud, sono constatazioni molto
pratiche.
Che il DAdS si esprima come meglio crede, ma dato che lo fa in un luogo
pubblico, che si sciroppi anche le critiche, no?
Faccio un paradosso, ma se Muti avesse chiamato Kraus per cantare Otello, io
avrei pensato che Muti è in andropausa, altro che riletture diversa
dell'Otello....
Per il Trovatore non siamo a questi livelli, ma siamo messi maluccio...
Poi, qualcuno si difende inventandosi che il Trovatore è mozartiano....ma
ke, pazziamo? :-)
>
> 6 poco informato. Tanto x cominciare x essere sicuro di entrare devi
> arrivare tra i primi, il ke vuol dire le 5 se non  le 4 del mattino:
> considerato ke poi l' opera o il concerto è alle 20, o se si tratta
> della "prima di Sant' Ambrogio alle 18, non è forse una giornata
> intera???
Non tutta con il culo sul marmo, come si faceva prima.
>
> Parli degli appelli x la lista o per la pre-lista del gianni? Comunque
> se ogni 3-4 ore c' è un defatigante appello ke già di x sè dura  20'
> me lo spieghi ke fai in quel lasso di tempo, se non abiti in P.zza
> Duomo?
Questo è un'altro problema.
Io ci sono sempre riuscito, continuando a lavorare (vero che stavo in corso
di Porta Nuova).
Se non ti presentavi tu, mandavi qualcuno con il tuo documento di
riconoscimento, te lo accettavano ugualmente il posto in appello.
> E se c' è da passar la notte come x l' inaugurazione del 7 Dicembre,
> altrimenti quando arrivano gli illusi da Parma o Modena non ci credono
> ke la lista è già kiusa??
L'inaugurazione è un caso a parte, una follia nella quale anche i
professionisti del loggione faticano....
> Felix, ho l' impressione ke tu di file te ne sei fatte solo x opere ke
> non vuole vedere nessuno come il Wozzeck o l' Angelo di fuoco...: hai
> mai provato a farti un Flauto magico, un DG , una Lucia o le Sinf di
> LvB quando i barboni e gli extra-comunitari assediavano il botteghino
> x 2 gg e 2 notti prima ke arrivasse l' Accordo, pur di fottere i
> biglietti agli appassionati squattrinati?
Certo che le ho fatte, Lucio.
Prima di Manon, alle 5 tutti lì per la pre-lista, appello successivo a
mezzogiorno, poi alle 4 e infine si entra.
E c'erano anche un mare di gente che non si vedeva mai, giapponesi, etc etc,
tutti che entravano anche se non erano amici del Gianni.
Chiaro che non mi trovi contro il loggione, Lux, per il semplice fatto che
grazie a questa pratica barbara sono riuscito a vedermi un mare di roba,
spendendo pure poco.
E non solo a Milano.
Dato che non avevo, e non ho, i soldi per comprare un biglietto a prezzo
pieno, nè avevo un Lux che mi istruiva sul come fregare il botteghino
telematico, il loggione rimaneva l'ultima spiaggia per entrare in Scala (i
bagarini non li ho mai presi in considerazione).
Come faccio a disprezzarlo?
Piuttosto, che rimanga il loggione e che si ampli la vendita in rete, questa
è civiltà, dando ad ognuno il suo secondo le proprie possibilità (hai idea
di quanti studenti-appassionati-giapponesi e koreani non hanno un computer?)
Ciao
Felix


title: Stephen Hastings

text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote:
> Si contribuirà in questo modo ad una fruizione più organica dell'evento
> operistico?
> Ci si sente più politically correct in questo modo?
> Ci si accoda alle scelte filologiche del maestro Muti?
> Non so, io sento che se non applaudo dopo un bel zum zum zum pa pa mi manca
> qualcosa.
> E mi sembra di essere in chiesa, non in teatro.
Il mondo e' bello perche' e' vario. Io non applaudo, e confesso che mi
da' fastidio sentire applaudire, durante l'opera.
Non e', almeno per me, un problema di politcally correct, ma un problema
di concentrazione nell'ascolto.
Ma e' vero, io ho una concezione del teatro che fa a pugni con la
concezione della maggioranza. Quindi capisco chi da un'opera ci si possa
aspettare la bella prestazione di un cantante, o che altro, e
manifestare esplicitamente l'apprezzamento, o esplicitamente la
riproverare l'errore, perche' si sente il bisogno di esternare una
emozione; magari anche la rispetto. Certamente non la condivido. Io
sento il bisogno che la musica arrivi al mio cuore (emozione) e al mio
cervello (comprensione), contempraneamente e in modo interdipendente.
Interruzioni, rumori estranei, etc. impediscono, o turbano questa mia
esigenza.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Stephen Hastings

author: Isidoro Ferrante

text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> Wagner? E' antifisiologico perche' costringe il pubblico a mantenere
> dentro si se' la tensione, senza i fischi, le urla liberatorie che
> qualunque psicanalista considererebbe come un transfert dell'io indovato
> che s'invera nella palingenesi... etc.
Curioso. Proprio Wagner si lamentava del fatto che il Parsifal
trascorresse in religioso silenzio da un atto all'altro. Come faccio a
sapere se e' piaciuto, si diceva?
_______________________Isidoro__________________________________________________
Un secolo di voci ---->
http://www.crosswinds.net/~isidoro


title: Stephen Hastings

text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> PS
> Non stupisce che il solito giornalista americano veda i meriti
> dell'Italia nell'essere la patria del folklore.
Dimenticavo.
Hastings non e' americano. E' inglese, e mi meraviglio sinceramente nel
constatare quanto pochi lo conoscano.



title: Stephen Hastings

text:
In article <
1ek4xns.vmx...@a-pc8-21.tin.it
>,

lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo Canaletti) wrote:
> Non stupisce che il solito giornalista americano veda i meriti
> dell'Italia nell'essere la patria del folklore. Vi ricordate
l'articolo
> di un giornalista del Times...
Beh, aspetta, a parte che credo che Hastings sia inglese e non
americano, comunque vive e lavora in Italia, e scrive abitualmente sulla
stampa italiana. Non nego che possa essere disinformato o approssimativo
quando riferisce alle riviste straniere sulla vita teatrale di qua
(infatti da noi fa il critico discografico), pero' non puoi comunque
assimilarlo ai vari giornalisti d'oltreoceano che vengono qua dieci
giorni, parlano con due uscieri e poi fanno articoli deliranti (vedi,
appunto, Innaurato).
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================



title: Stephen Hastings

author: Paolo Borgonovo

text:
Siamo veramente ai limiti della follia. A giudicare l'arte in termini di
salute e fisiologia si finisce negli scritti contro Wagner di Nietzsche e
sulle sue considerazioni deliranti sull'arte 'malata' di Wagner - peraltro
nella vita Wagner non risulta essere impazzito, Nietzsche sě.
Lasciamo stare l'equazione freudiana tra arte e nevrosi... Ma se l'effetto
che si ricerca č lo sfogo e il benessere psicologico, allora meglio la
partita di calcio liberatoria (vissuta giocando in prima persona con amici o
in curva picchiando i tifosi avversari) o il karaoke. Credo che valga anche
per le altre arti. Secondo me, uno spettatore che dopo aver visto un Re Lear
di Shakespeare o un Agamennone di Eschilo esce tutto contento e rilassato
faceva meglio a farsi una passeggiata nel bosco. Un tragico greco del 5
secolo a.C. fu multato perché gli spettatori per la commozione piansero
troppo durante un suo spettacolo, cosa che non si addiceva al periodo sacro
e festivo...
Critichiamo Muti se sceglie cantanti inadeguati, se non interpreta bene e se
non lascia spazio ad altri e per mille altri motivi. Non perché non č
abbastanza alfiere di una pseudocultura folcloristica, quella per cui il
pubblico (anche in galleria) abbandona i Maestri Cantori diretti da
Sawallisch dopo il primo atto - forse perché non sa dove applaudire?
La chiusura del loggione dispiace a tutti, ci sono molte ombre su questo, e
speriamo che presto una nuova Scala ci sia restituita con il loggione a
posto, ma non per questo dobbiamo rimpiangere il circo equestre. Forse nei
teatri italiani di cent'anni fa si applaudiva e si chiedeva il bis ad ogni
numero, con grande soddisfazione psicofisica. Ma si sputava per terra e si
pisciava liberamente negli angoli perché non c'erano i bagni, con con grande
soddisfazione psicofisica.
Ciao.
--
- Paolo -


title: Stephen Hastings

author: Francesco Lo Cascio

text:
On Tue, 14 Nov 2000 17:37:14 GMT,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Hastings e' il corrispondente dall'Italia di OPERA NEWS e ogni
>volta mi stupisce con la sua ignoranza della situazione musicale
>italiana.
Stephen Hastings è il direttore della rivista MUSICA, e già da
Agosto... sull'ignoranza non mi pronuncio.
ciao,
Jashugan
--
«Sopra la panca la capra crapula,
 dopo la crapula la capra crepa».
(Vinix the Gurux)


title: Stephen Hastings

text:
On Wed, 15 Nov 2000 22:05:57 GMT,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Beh, mi pare che questo signore abbia detto chiaramente che cosa vuole:
>una drammaturgia fatta di urla, fischi, booati, etc, che con la musica
>non ha nulla a che fare (parole sue).
Caro Rudy, permettimi di dissentire. Ho il piacere di lavorare con
Stephen Hastings da più di sei mesi, e sono rimasto sempre stupito
dalla sua grandissima preparazione e professionalità.
Il suo testo che non a caso è inserito in una rubrica chiamata "la
polemica"; per il resto sono convinto che tutto desideri fuorché una
drammaturgia fatta di urla, fischi, etc.
>Non stupisce che il solito giornalista americano veda i meriti
>dell'Italia nell'essere la patria del folklore.
Stephen è inglese, e vive in Italia da molti anni ormai.
ciao,
Jashugan
P.S.
Non oso immaginare cosa direte quando leggerete la sua recensione del
CD verdiano di Bocelli...



title: Stephen Hastings

text:
In article <
REPOST.1ek4xns...@a-pc8-21.tin.it
>,

lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo Canaletti) wrote:
>
> Wagner? E' antifisiologico perche' costringe il pubblico a mantenere
> dentro si se' la tensione, senza i fischi, le urla liberatorie
Sarà anche antifisiologico ma io condivido con Proust che proprio il
riuscire a mantenere dentro di sè la tensione ci consente di godere
maggiormente la musica o - più in generale - l'arte. E la mia
esperienza in teatro mi mostra che spesso il silenzio è molto più
eloquente ed emozionante di tutti gli applausi di questo mondo.
> Non stupisce che il solito giornalista americano veda i meriti
> dell'Italia nell'essere la patria del folklore. Vi ricordate
l'articolo
> di un giornalista del Times che critico' in modo sarcastico il fatto
che
> La Scala avesse aperto una stagione con Armide di Gluck, giudicata
opera
> troppo intellettuale?
> Noi non dobbiamo fare queste cose. Noi non siamo un paese
> serio. Se disprezziamo il folklore, le intemperanze dei loggionisti,
la
> pizza, il mandolino, che cosa ci resta? Questo e' il nostro ruolo nel
> mondo, e se non lo rispettiamo ci bacchettano. Giusto!!!!
>
Siamo quello che vogliamo essere. Se i forestieri ci considerano dei
divertenti e stravaganti pagliacci la colpa è esclusivamente nostra. E
del resto che la Scala abbia aperto le sue stagioni con opere come
Armida (di cui rise a suo tempo anche la coppia Stinchelli-Suozzo, che
avrebbe evidentemente trovato più consona alla Scala il solito
polpettone nazional-popolare) non è stato stupefacente anche per noi? E
si fa presto a criticare Innaurato: secondo me Innaurato non fece che
fotografare impietosamente la triste realtà del "primo teatro
d'Italia". Considerato il livello delle stagioni e la discontinua
qualità delle rappresentazioni penso che se la Scala fosse davvero il
primo teatro del paese chissà cosa dovrebbero essere gli altri teatri.
Perchè infatti per un critico del Times che sbeffeggia la Scala ne
posso citare un altro (Dominique Jameux di France Musiques) che l'anno
scorso elogiò la stagione del Regio di Torino.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it



title: Stephen Hastings

text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote:
> il fatto, ampiamente discusso e ridiscusso, non è sul solito o non
> solito modo di fare un opera (e anche qui, l'ipocrisia galoppa), ma sul
> semplice fatto che le voci scelte non sono giuste, non promettono bene, non
> sono nella parte, etc etc.
Dato che e' stato ampiamente discusso e ridiscusso, vorrei sapere che
cosa intendi per voci giuste. Il termine si presta a diverse
interpretazioni: tecnicamente giuste? vocalmente giuste?
interpretativamente giuste? musicalmente giuste? e giuste per quale
interpretazione? E chi decide che sono giuste? E soprattutto, chi decide
che le voci scelte da un direttore d'orchestra (che si presume abbia la
competenza necessaria per scegliere) siana giuste o non giuste?
E anche nel caso, come scrivi, che il caratteraccio abbia fatto fuggire
le voci *piu'* giuste, possibile che le altre siano tutte da buttare? O
magari non sono giuste anche le loro, sia pure un po' meno, visto che
sono state assunte?
Sulla base di cio' che scrivi, come anche sulla base di cio' che ho
letto in molti post, ho la sensazione che la "giustezza" o meno di una
voce, venga definita in base a parametri desunti da rappresentazioni
passate che qualcuno considera emblematiche, modelli su cui costruire
qualsiasi interpretazione.
Mi permetto di trovare queste posizioni "alquanto" conservatrici. Il
Trovatore si fa cosi' e ogni diversa interpretazione e' sbagliata.
Giusto. Ma cosi' come? Come lo facevano ai tempi di Verdi? o come lo
facevano negli anni Venti? o negli anni Quaranta? prima o dopo la
Callas?
Forse la storia cammina, anche nelle interpretazioni delle opere. Tutto
sta ad accorgersene.



title: Stephen Hastings

text:
> Dato che e' stato ampiamente discusso e ridiscusso, vorrei sapere che
> cosa intendi per voci giuste. Il termine si presta a diverse
> interpretazioni: tecnicamente giuste? vocalmente giuste?
> interpretativamente giuste? musicalmente giuste? e giuste per quale
> interpretazione? E chi decide che sono giuste? E soprattutto, chi decide
> che le voci scelte da un direttore d'orchestra (che si presume abbia la
> competenza necessaria per scegliere) siana giuste o non giuste?
Risposi proprio qui a Teseo che mi fece le stesse identiche domande.
In breve:
prima la voce deve essere tecnicamente giusta.
Sai che ogni voce ha una sua connotazione di estensione e colore.
Dal come è stata scritta una parte vocale, e a seconda del contesto
orchestrale nel quale è stata inserita, si evince che tipo di cantante
dovrebbe cantarla.
Chi canta Adina si troverebbe male nel cantare Odabella, per differenze di
estensione, ma soprattutto nel realizzare quello che la partitura richiede
(un canto più di forza, più vibrante, fraseggi più lunghi, etc etc)
Poi ci mettiamo anche il "colore" di una voce.
Alla Regina della Notte è richiesto un colore decisamente differente che a
Turandot (sempre per fare esempi estremi)
Poi vengono l'interpretazione, e tutti i vari particolari musicali, che, di
norma, sono imposti/concordati con il direttore.
Direttore che ha la facoltà ultima di approvare o protestare un cantante (ma
non è detto che abbia le necessarie competenze, o il gusto, per capire una
voce)
>
> E anche nel caso, come scrivi, che il caratteraccio abbia fatto fuggire
> le voci *piu'* giuste, possibile che le altre siano tutte da buttare? O
> magari non sono giuste anche le loro, sia pure un po' meno, visto che
> sono state assunte?
Nessuna voce è da buttare, basta solo inserirla nel contesto giusto.
Sui meriti delle assunzioni e ingaggi piuttosto di quel cantante che di un
altro giocano tanti fattori: non sempre il primo è la meritocrazia.
>
> Sulla base di cio' che scrivi, come anche sulla base di cio' che ho
> letto in molti post, ho la sensazione che la "giustezza" o meno di una
> voce, venga definita in base a parametri desunti da rappresentazioni
> passate che qualcuno considera emblematiche, modelli su cui costruire
> qualsiasi interpretazione.
No, non sono uno di questi.
Sono uno che lavora con le voci, i miei parametri sono squisitamente
tecnici.
Gli urlatori tanto rimpianti dai nostalgici del passato non sono mai
piaciuti nemmeno a me.
> Forse la storia cammina, anche nelle interpretazioni delle opere. Tutto
> sta ad accorgersene.
La storia avrebbe fatto un passo avanti o indietro se Kraus avesse cantato
Otello, magari diretto da Muti?
Avresti pensato che Muti ti avesse rivelato un lato nascosto della partitura
verdiana, oppure che tutti e due fossero impazziti?
Le interpretazioni si possono tirare da un lato o da un altro (come la voce,
già citata dalla Cerquetti :-) ma non si possono tirare troppo. Dopo non
rimane che Isotta, e quelli che gli credono, a giustificarle.
Ciao
Felix