title: FAQ (invio Maggio)

author: il moderatore

text:
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Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
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				FAQ
Alcuni quesiti sono stati ripetuti ad nauseam sul gruppo non moderato
it.arti.musica.classica (IAMC) e non si desidera vengano riproposti
qui. I lettori di it.arti.musica.classica.moderato (IAMCM) sono
pregati, prima di sottoporre un argomento, di leggere le FAQ (=
frequently asked questions).
Indice delle domande:
i. Cos'è la "musica classica"?
ii. Quale sigla apriva le trasmissioni RAI di una volta?
iii. Qual è la musica del vecchio Intervallo che trasmetteva la RAI?
iv. Qual era la musica che chiudeva le trasmissioni RAI di una volta?
v. Di chi è la sigla di QUARK?
vi. Cos'è il brano della pubblicità del Metano (SNAM)?
vii. Che musica è quella della pubblicità dei Diamanti "De Beers"?
Le risposte
i. Cos'è la "musica classica"?
Il testo seguente è tratto da quanto riportato nell' apposito volume
dell' Istituto dell'Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni
Treccani.
Se lo credono, i frequentatori di IAMCM potranno riferire la "loro"
definizione.
Il concetto di musica per prima cosa.
MUSICA: il particolare linguaggio che rende possibile la notazione
scritta dei suoni e che, nella tradizione occidentale, collega i suoni
(note) secondo rapporti diacronici (melodia), rapporti sincronici
(armonia) e rapporti di durata (ritmo).
Ha una notevole peculiarità che la distingue dalle altre forme di
arte. Nella tradizione occidentale è intesa come forma d'arte autonoma
in cui, diversamente dalle altre arti, nelle quali la creazione
coincide e si conclude con l'esecuzione (letteratura e altri arti
figurative), la creazione, o composizione, sono un momento distinto
dall'esecuzione, la quale soltanto permette all'invenzione di
realizzarsi comunicandosi all'ascoltatore.
In quanto espressione artistica la musica è quindi sia il momento
della composizione, sia il momento dell'esecuzione.
Fa eccezione il Jazz in cui l'improvvisazione unifica il momento
creativo e quello esecutivo (come avviene d'altra parte nelle culture
orali o comunque in quelle in cui non esiste un sistema di notazione
della musica).
Cio' premesso ne consegue che esistono varie classificazioni intese da
un punto di vista storico, antropologico, che variano da popolo a
popolo. La musica si manifesta come una forma di espressione culturale
normalmente integrata con le varie attività sociali (lavoro, culto,
riti, danza, feste etc.), concorrendo al collegamento fra conoscenza
ed espressione, alla coesione sociale ed etnica, nonché alla
trasmissione culturale.
Il termine è di conseguenza accompagnato da determinazioni che si
riferiscono ai mezzi dell'esecuzione, alla speciale destinazione e a
particolari caratteri. Abbiamo quindi: la musica tribale, la musica
amerinda, la musica gitana, la musica araba.
Quindi: la musica corale, la musica per orchestra, la musica
sinfonica, la musica da camera, la musica per pianoforte, la musica
per violino, la musica lirica, la musica sacra, la musica
madrigalistica, la musica da ballo e la musica da film. Poi abbiamo la
musica italiana, quella tedesca, quella del settecento e quella
CLASSICA col quale termine si intende il periodo che comprende i
grandi compositori dall'eta' barocca al primo romanticismo.
Poi c'è la musica romantica, la musica mozartiana, la musica verdiana
ecc. sempre per esprimere l'insieme delle composizioni musicali di una
nazione, di un periodo storico, di una cultura, di un autore.
ii. Quale sigla apriva le trasmissioni RAI di una volta?
La sigla musicale che apriva un tempo le trasmissioni RAI è la parte
orchestrale del Finale del Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini: una
sensazionale melodia ascendente che nell' opera è cantata dal coro
sulle parole "Tutto cangia, il ciel si abbella".
iii. Qual è la musica del vecchio Intervallo che trasmetteva la RAI?
Era l'unione di musiche di Händel, Couperin e Paradisi. Per Haendel si
trattava della Passacaglia dalla Suite n. 7 in SOL magg per
clavicembalo; per Pietro Domenico Paridisi, compositore napoletano del
settecento, della Toccata in la maggiore.
iv. Qual era la musica che chiudeva le trasmissioni RAI di una volta?
La sigla finale delle trasmissioni RAI, per intenderci quella molto
suggestiva ed adatta a un finale di giornata basata su un assolo di
oboe con gli archi in sordina, era di Roberto Lupi, compositore e
maestro di Sylvano Bussotti (notizia rivelata dal moderatore della
Conferenza Musica Classica di Rete Civica Milanese Roberto Dicorato il
20.12.97) Non è mai stata incisa, ma Bruno Tredicine ha segnalato che
in un un 33 giri da 17 cm edito dalal RAI nel 1964 sono riportati
pochi secondi delle sigle dei principali programmi di quel decennio.
v. Di chi è la sigla di QUARK?
La sigla della trasmissione condotta da Piero Angela è tratta dal
secondo movimento, Aria, della Suite N° 3 in re maggiore BWV 1068di J
S Bach. Il brano è eseguito dagli Swingle Singers, un complesso vocale
noto per eseguire con le voci note musiche sia classiche che pop.
vi. Cos'è il brano della pubblicità del Metano (SNAM)?
Si tratta del brano "Lacrymosa" estratto dal Requiem del compositore
contemporaneo Colombier, che vive a Los Angeles ed ha collaborato con
Bejart per alcuni balletti.
Nello spot l'accompagnamento è di tale Pietro Fabrizi
vii. Che musica è quella della pubblicità dei Diamanti "De Beers"?
La musica della pubblicità dei diamanti (quella con le due ombre -uomo
e donna- che si scambiano un gioiello con diamante, e la voce fuori
campo che dice: "Regalale un diamante. Un diamante e' per sempre.") è
l' Allegretto da Palladio di Karl Jenkins.
Nel CD COL0062276 $17.97 Jenkins la dirige con la London Philharmonic.
Chi è interessato può visitare il sito:
http://www.75music.org/best/docs/diamond.htm
.


title: Selezione Radio3-FD della settimana

author: Maurizio Frigeni

text:
RAI-RADIO 3
<29-10>
17.30 B.Bartok: Divertimento per archi
      S.Prokof'ev: Piano concerto n.5
      M.Musorgskij: Pictures at an exhibition
        G.Cascioli: piano
        Orch. dell'Accademia di S.Cecilia - P.Steinberg
        (live from Rome)
<30-10>
20.30 L.van Beethoven: Leonore, ouverture
      S.Prokof'ev: Violin concerto n.1
      R.Schumann: Sinfonia n.3
        F.P.Zimmermann: violino
        Mahler Chamber Orchestra - D.Harding
        (live from Ferrara)
<31-10>
20.00 I.Stravinskij: Scherzo à la Russe
      L.van Beethoven: Piano concerto n.1
      S.Prokof'ev: Sinfonia n.5
        O.Shaham: piano
        Orch. Filarmonica della Scala - D.Robertson
        (live from Milan)
<1-11>
20.30 L.van Beethoven: Leonore, ouverture; Piano concertos n.2 & n.3;
        A.Brendel: piano; Tonhalle-Orchester Zurich - D.Zinman
        (10-10-2000, Milan)
------------------------------------------------------------------------------
FILODIFFUSIONE
<30-10>
17.00 A.Holborne: Consort works [30'00]
        Hesperion XXI - J.Savall
        (da CD Alia Vox AV9813)
<31-10>
11.00 F.Schubert: Rosamunda principessa di Cipro [56'45]
        Orch.Sinf. e Coro della RAI di Torino - M.Rossi
        (Archivio storico RAI)
15.00 G.Verdi: La battaglia di Legnano [1h 45'29]
        Bastianini-Stella-Corelli
        Orch. del Teatro alla Scala - G.Gavazzeni
<2-11>
22.00 L.Cherubini: Requiem [48'00] (repeat on 3-11 at 05.00)
        Orch.Sinf. e Coro della RAI di Roma - V.Gui
        (Archivio storico RAI)

<3-11>
19.30 G.Rossini: Moïse et Pharaon [3h 04'08] [repeat on 4-11 at 02.30]
        Orch. del Teatro Comunale di Bologna - W.Yurowski


title: Selezione Radio3-FD della settimana

author: Rodolfo Canaletti

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote:

> <3-11>
> 19.30 G.Rossini: Moïse et Pharaon [3h 04'08] [repeat on 4-11 at 02.30]
>         Orch. del Teatro Comunale di Bologna - W.Yurowski
Si tratta di un'edizione recente dell'opera, ripresa dal ROF del 1997.
Credo che valga la pena di ascoltarla.
Chi e' che sa dove si possa trovare il libretto?
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: Wiener Philarmoniker a Mantova

author: Lucio PERES

text:
On 11 Jun 2000 12:11:59 +0200,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES)
wrote:
>Si è tenuto Venerdì scorso 2 Giugno l' atteso concerto nella città
>ducale dell' orkestra principe di >>>>>>>>>>>>>
>>>>>>>>
Dimenticavo!
Prima dell' inizio del concerto gli archi, con violinisti e violisti
all' impiedi, ed i legni dei Wiener, insieme al "piattista" hanno
suonato senza direttore l' inno nazionale Fratelli d' Italia, immagino
per celebrare l' anniversario della Repubblica Italiana.
LUX
P.S. Forse sono l' unico al mondo a possedere la registrazione dell'
inno nazionale italiano eseguito dai Wiener Philarmoniker...
P.S. N° 2 risparmiateVi la battuta ke tanto suonato dalla Filarmonica
della Scala diretta da Muti non ce l' avrò mai...


title: Wiener Philarmoniker a Mantova

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Dimenticavo!
> Prima dell' inizio del concerto gli archi, con violinisti e violisti
> all' impiedi, ed i legni dei Wiener, insieme al "piattista" hanno
> suonato senza direttore l' inno nazionale Fratelli d' Italia, immagino
> per celebrare l' anniversario della Repubblica Italiana.
> LUX
> P.S. Forse sono l' unico al mondo a possedere la registrazione dell'
> inno nazionale italiano eseguito dai Wiener Philarmoniker...
> P.S. N° 2 risparmiateVi la battuta ke tanto suonato dalla Filarmonica
> della Scala diretta da Muti non ce l' avrň mai...
Credo che ci sia stata una direttiva specifica di Ciampi trasmessa ai
prefetti per la quale i concerti in quel giorno dovevano iniziare con
l'inno di Mameli. Muti rischia l'esilio....
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Consiglio acquisto CD

author: Marcella M.

text:
Salve
sono neofita della musica classica. Vorrei regalare a una persona
speciale due CD con la 9a Sinfonia di Beethoven e la Alpensinfonie di
Richard Strauss.
Desiderei un aiuto circa qual'e' la migliore edizione / esecuzione che
mi si consiglia.
Grazie a tutti Marcella


title: Michele Mascitti

text:
L'Ensemble Barocco Benedetto Marcello è una formazione cameristica impegnata
nella riscoperta del vasto repertorio strumentale italiano del '700.
In una serata a Catania, a cui ho assistito, ha presentato un programma
interessante ove accanto ai nomi di Vivaldi, Albinoni e Sammartini, ne
compariva uno a me sconosciuto: Michele Mascitti.
Trattenendomi con i musicisti alla fine del concerto, la garbata violinista
mi diceva che Mascitti, nel tempo in cui visse, era un compositore abruzzese
molto conosciuto e il più apprezzato insieme a Corelli...e che anche
Vivaldi, x un periodo, cadde nel dimenticatoio, x poi essere rivalutato.
In effetti la Sonata in mi min. op.4 n.XI che l'Ensemble ha presentato era
di ottima fattura, soprattutto il movimento centrale "largo e affettuoso".
Lasciando perdere la questione dei musicisti italiani misconosciuti o
divenuti tali anche se avrebbero meritato maggiore considerazione, quali
composizioni conoscete di Mascitti e quali vi sembrano più "riuscite"...???
gianni


title: Incontro con Riccardo Muti del 24 Maggio 1999

text:
Ieri sera il M.o Muti ha incontrato il pubblico nel negozio di dischi
classici milanese Trovar Musica, situato in Via Masera 10 (c/o Metro
Lima), su invito della proprietaria.
Avrei voluto che molte di quelle persone che, magari senza averlo mai
sentito dirigere, criticano Muti sia come uomo che come artista [in un
certo NewsGroup è stato definito "uno dei problemi della Scala"...]
per una sua presunta prosopopea, pienezza di sé, puzza sotto il naso e
quant' altro fossero stati presenti al gradevolissimo ed impagabile
incontro. Avrebbero constatato di persona la calda umanità e le
insospettate qualità di affabulatore del grande direttore (giunto dopo
un' evidente sfoltita alla sua celebre"zazzera"...) che ha esordito
scusandosi se durante le sue esecuzioni mostra al pubblico la "parte
meno nobile del suo corpo"...
E tra una storiella sullo scudetto vinto anni fa dal Napoli (i tifosi
esposero uno striscione davanti al cimitero di Poggioreale con scritto
"Vui nun sapite cos' avite perso!"...) e la constatazione della
rinascita dei frantoi pugliesi (dopo anni che la pubblicità in TV
aveva spinto al consumo di altri tipi di olio...), il Maestro ha
toccato questioni musicali, generali o legate alla Scala, giungendo
persino ad analizzare alcuni personaggi e composizioni...
In realtà l' incontro doveva essere incentrato sul mercato
discografico, ma sotto l' incalzare delle domande degli intervenuti si
è rapidamente spostato su altri stuzzicanti temi.
Per quanto riguarda il mercato musicale Muti si è mostrato preoccupato
che le nuove tecnologie, specie Internet, mettendo magari tra breve a
disposizione migliaia di registrazioni perfette tra le quali un
pubblico vastissimo possa scegliere ad es il 2° movimento della tale
composizione diretta il 2° giorno di un certo Festival da un famoso
direttore..., penalizzino sia il mercato discografico che la richiesta
di musica dal vivo. Il sottoscritto si è sentito di rassicurarlo che,
nonostante le meraviglie della tecnica presente e futura, un concerto
o un' opera lirica live saranno sempre insuperabili, e ciò nonostante
l' impreparazione di parte del pubblico che profitta di ogni pausa per
tossire indecentemente, quando addirittura non chiacchiera col vicino
durante l' esecuzione della Musica! Ho fatto male a dire così?
Spigolando tra i miei appunti, Vi do qualche flash su alcuni dei
numerosi temi toccati nel pur breve incontro.
Accessibilità della Scala e prezzi elevati dei biglietti: è problema
che sente molto anche se non può risolverlo lui. Desidererebbe dare
"più Scala ai milanesi" e confida che, quando col nuovo teatro ci sarà
una doppia possibilità di offerta di lirica anche i prezzi possano
scendere. Lui ha aperto molte prove ai giovani e gli consta che + di
100000 studenti vi abbiano assistito (anche se poi notava tra il
pubblico persone di una certa età...)
Trasmissione TV di Crepuscolo e Forza (domanda posta dal
sottoscritto): non dipende dalla Scala che ha fatto quanto gli
spettava per permettere le registrazioni, ma sta a chi ha registrato
trasmetterle (così come quando si è inciso un CD sta al distributore
metterlo in vendita...). Ha ricordato che è + di un anno che è stata
registrata la Manon, ma non è stata ancora data in TV. Io gli ho
detto, ma egli ne era già al corrente, che in Giappone hanno trasmesso
dei Video di opere registrate dalla RAI che in Italia non si sono mai
visti...
Celebrazioni verdiane dell' anno 2001: anzitutto il Maestro ha
ricordato che in quell' anno ricorrerà anche il bicentenario della
nascita di Vincenzo Bellini, non proprio l' ultimo arrivato... A mia
domanda specifica ha detto comunque che è difficile oggi trovare un'
adeguata interprete di Norma...
Poi ha annunciato che alcuni grandi teatri europei (tra cui l' Opera
de Paris) nel 2001 eseguiranno un' opera verdiana alla Scala. L' Opera
di Stato di Vienna farà Jerusalem diretta da Mehta.
Per quanto riguarda altri suoi programmi artistici Muti vorrebbe fare
Medea, per proseguire il suo itinerario cherubiniano, ma...
Per quanto riguarda i cantanti ha ammesso che la situazione presente
non è tra le più rosee e che certe volte pur di fare un' opera si sono
forzate le scelte, ma, siccome ciò contrasta con la diffusa mentalità
italiana per cui ogni appassionato di calcio ne sa di più dell'
allenatore della squadra, sorgono le polemiche...
Trovatore: su mia domanda ha risposto di avere in mente 2 o 3 tenori,
ma che nel Trovatore, la più raffinata opera verdiana di quel periodo,
il problema non è solo il tenore, ma il baritono, il soprano, il
mezzosoprano... tutti! Dopo aver ribadito che il DO acuto della Pira
nella partitura non c' è (e lui a Firenze non l' ha fatto...) ha
ricordato che questa è l' opera specialmente del Miserere, non degli
"elmi e dei cozzi". E si è soffermato sul fatto che "Mal reggendo all'
aspro assalto" Verdi l' ha scritto p e pp, in quanto Manrico qui sta
raccontando un sogno: l' eventuale loggionista che invocasse "Voce!"
sbaglierebbe alla grande!...
La Scala è teatro acusticamente difficile: le "voci da Scala" devono
possedere un ragguardevole volume, ma anche avendo il volume poi ci
sono le voci "che passano" e quelle che "non" passano...
In generale la sua idea della Musica è che non descrive mai, ma è
evocativa di uno stato d' animo, e perciò "Arte Prima": tuttavia
liberi gli ascoltatori di crearsi le visioni che vogliono mentre l'
ascoltano...
Poiché il pubblico lo spingeva a confrontare tra loro alcuni grandi
compositori del passato, Muti ha definito Bach un mistico, Beethoven
in continua estasi, Mozart capace di parlare in maniera divina a tutti
gli uomini. Mi ha colpito che abbia considerato il finale di Così fan
tutte una tragedia, in cui la constatazione che la fedeltà non esiste
condanna ad un mondo di solitudine...
Da ultimo, ma non potevate dubitarne, il Vs LUX gli ha rivolto un'
accorata richiesta affinchè i competenti responsabili scaligeri
prendano posizione contro il vergognoso bagarinaggio che affligge la
Scala: ha preso il mio biglietto da visita promettendo di consegnarlo
in Sovrintendenza oggi alle 10.00...
LUX, Moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD
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text:
In article <
374ac73...@news.FLASHNET.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
>
> Ieri sera il M.o Muti ha incontrato il pubblico nel negozio di dischi
> classici milanese Trovar Musica, situato in Via Masera 10 (c/o Metro
> Lima), su invito della proprietaria.
> Avrei voluto che molte di quelle persone che, magari senza averlo mai
> sentito dirigere, criticano Muti sia come uomo che come artista [in un
> certo NewsGroup è stato definito "uno dei problemi della Scala"...]
> per una sua presunta prosopopea, pienezza di sé, puzza sotto il naso e
> quant' altro fossero stati presenti al gradevolissimo ed impagabile
> incontro. Avrebbero constatato di persona la calda umanità e le
> insospettate qualità di affabulatore del grande direttore
Devo ammettere di avere avuto un grande "rimpensamento" su Muti
dopo avere avuto la mia prima esperienza dal vivo con lui
come direttore. Un paio di mesi fa venne a NYC con la Filarmonica
di Vienna per un concerto bellissimo  che includeva la Quinta
di Shostakovich. Un pezzo, se volete, "facile", cioe' che
porta il pubblico in piedi alla fine, chiunque sia sul podio,
tale e' la forza trascinante del finale. Eppure rimasi
colpito dalla forza emotiva dei 2 movimenti interni, quasi
commoventi nella loro intensita'.
Due settimane fa, in occasione dell'apertura dell'ARMIDE,
il Corriere della Sera ha riportato voci di corridoio
che danno Muti come successore di Kurt Masur alla New York
Philarmonic a partire dal 2001. Guardo con nuovo interesse a
questa prospettiva. Se ho ancora qualche riserva sul Muti
direttore operistico, l'idea di averlo in pianta stabile
a NYC per concerti sinfonici e' davvero allettante.
Non e' che Muti ha detto niente a proposito di questa offerta
da NYC all'incontro?
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
--== Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
 ==--
---Share what you know. Learn what you don't.---


text:
On 26 May 1999 07:29:52 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Devo ammettere di avere avuto un grande "ripensamento" su Muti
>dopo avere avuto la mia prima esperienza dal vivo con lui
>come direttore. Un paio di mesi fa venne a NYC con la Filarmonica
>di Vienna per un concerto bellissimo
Ecco, me l' hai fatto venire in mente: è da tempo ke volevo kiederti
se hai qualke recensione sui concerti di Muti in USA.
>Non e' che Muti ha detto niente a proposito di questa offerta
>da NYC all'incontro?
Assolutamente no. Anche perché altrimenti rischiava di non uscire +
dal negozio e vedersi sequestrare il passaporto dai suoi fan che lo
vogliono a Milano...
Personalmente tuttavia ritengo che un impegno con la NY Philarmonic
(l' orchestra con cui Bernstein ha registrato molto Mahler se non
sbaglio...) potrebbe essere compatibile con la sua direzione artistica
alla Scala. Un po' come già avvenuto per il suo precedente impegno con
la Philadelphia Orchestra. O no?
LUX


text:
On Tue, 25 May 1999 16:02:33 GMT,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio
PERES) wrote:
>Ieri sera il M.o Muti ha incontrato il pubblico nel negozio di dischi
>classici milanese Trovar Musica, situato in Via Masera 10 (c/o Metro
>Lima), su invito della proprietaria.
>Avrei voluto che molte di quelle persone che, magari senza averlo mai
>sentito dirigere, criticano Muti sia come uomo che come artista [in un
>certo NewsGroup è stato definito "uno dei problemi della Scala"...]
>per una sua presunta prosopopea, pienezza di sé, puzza sotto il naso e
>quant' altro fossero stati presenti al gradevolissimo ed impagabile
>incontro. Avrebbero constatato di persona la calda umanità e le
>insospettate qualità di affabulatore del grande direttore (giunto dopo
>un' evidente sfoltita alla sua celebre"zazzera"...) che ha esordito
>scusandosi se durante le sue esecuzioni mostra al pubblico la "parte
>meno nobile del suo corpo"...
Caro Lucio,
Il tuo resoconto dell'incontro con Muti mi ha fatto molta tenerezza.
Mi ha riportato col pensiero a quando avevo 20 anni e ricevetti,
nientemeno, che una lettera autografa dal grande Alfred Cortot che mi
ringraziava per un entusiastico commento al suo recital livornese, che
avevo sritto sulla Gazzetta, un giornalucolo locale che ogni tanto mi
affidava questo tipo di incarichi.
Quel giorno mi sentii il "re del mondo" , come il regista di Titanic
con i suoi 10 Oscar, per essere stato degnato di una lettera di
Cortot, allievo di un allievo di Chopin. La mostrai a tutti, me la son
portata dietro in giro per il mondo ed  oggi, dopo tanti anni, e'
ancora appesa in un quadretto sopra l'impianto stereo di casa mia.
Poi, col passare del tempo, di personaggi illustri, cantanti, attori,
registi, scrittori e direttori d'orchestra ne ho conosciuti a decine.
Pero' non si e' mai piu' ripetuto l'incanto di "quel primo incontro".
Mi hai fatto tenerezza per la gioia che hai sprizzato da ogni lettera
del tuo articolo, per il fatto di esserti sentito importante avendogli
parlato a nome del gruppo internet che rappresenti, rassicurandolo che
nessun danno ai suoi introiti discografici potra' mai derivargli da
questo mezzo di comunicazione.
Ed e' bello sentirsi importanti, inseriti e convinti di parlare a nome
degli altri. Se non ti conoscessi e sapessi che sei invece una persona
semplice e per nulla presuntuosa avrei pensato che questo sentimento
sia stato generato in te da una effimera sensazione di "potere",
mentre invece so che hai agito per la gioia dei tuoi figli "moderati",
sempre nella migliore  delle maniere possibili.
Per quello che hai fatto e detto a Muti, ti sono grato e credo ti
siano grati tutti gli altri che seguiranno alla lettera gli impegni
che hai preso, a nome loro, col maestro. Vedrai che nessuno
masterizzera' piu' un disco d'ora in poi, ne fabbrichera' piu' GB di
MP3. Tutti correranno da Ricordi a sganciare i soldoni per la gioia
del grande direttore scaligero.
Una cosa vorrei farti notare. Forse non te ne sei accorto, perche'
frequenti da poco l'opera e il mondo degli addetti ai lavori. E'
prassi normale, ed avviene ad ogni festival, ad ogni stagione lirica
che cantanti e direttori e quant'altro possa servire a vendere dischi
siano invitati, dai rivenditori di dischi, a piccole conferenze
stampa, distribuzioni di  foto e di autografi, sorridendo e lanciando
sguardi sdolcinati ai presenti, con pennarelli multicolori per poter
scrivere l'autografo anche sui contenitori di plastica, se occorre.
E cosi' i lupi diventano agnelli. Sono gentili, affabili, scherzano
sul calcio e dicono tante cazzate che piamente vengono credute da chi
presente, li sta contemplando in adorazione.
Non c'e' nulla di male in tutto questo. Credo che a tutti sia capitato
almeno una volta nella vita.  E vorrei anche, rispondendo in stile
"spezzatino", farti rilevare alcune delle cazzate dette dal maestro e
che tu hai riportato:
> il Maestro ha
>toccato questioni musicali, generali o legate alla Scala, giungendo
>persino ad analizzare alcuni personaggi e composizioni...
E che ha detto ? Questo sarebbe uno degli aspetti del suo pensiero,
piu' interessante a conoscere.
>In realtà l' incontro doveva essere incentrato sul mercato
>discografico, ma sotto l' incalzare delle domande degli intervenuti si
>è rapidamente spostato su altri stuzzicanti temi.
>Per quanto riguarda il mercato musicale Muti si è mostrato preoccupato
>che le nuove tecnologie, specie Internet, mettendo magari tra breve a
>disposizione migliaia di registrazioni perfette tra le quali un
>pubblico vastissimo possa scegliere ad es il 2° movimento della tale
>composizione diretta il 2° giorno di un certo Festival da un famoso
>direttore..., penalizzino sia il mercato discografico che la richiesta
>di musica dal vivo. Il sottoscritto si è sentito di rassicurarlo che,
>nonostante le meraviglie della tecnica presente e futura, un concerto
>o un' opera lirica live saranno sempre insuperabili, e ciò nonostante
>l' impreparazione di parte del pubblico che profitta di ogni pausa per
>tossire indecentemente, quando addirittura non chiacchiera col vicino
>durante l' esecuzione della Musica! Ho fatto male a dire così?
Hai fatto benissimo ! Lui di Internet, come gli hai ben fatto notare,
non capisce gran che'. Spero che abbia apprezzato il "profondo
concetto" che un concerto o un'opera live non saranno mai superati da
nessun suono riprodotto e da nessuna diavoleria elettronica. E'
fondamentale che tu glielo abbia detto. Poveretto, ma non c'era
arrivato da solo?
Quello che spero tu gli abbia promesso e' che d'ora in poi, almeno ai
suoi concerti e alle sue opere, ti farai parte diligente per scoprire
in anticipo se gli spettatori invernali della "subtropical Milano",
abbiano il raffreddore o la bronchite prima di entrare in sala. E se
ce l'hanno, o li ricaccerai indietro, o appena oseranno tossire
verranno bacchettati e diligentemente "moderati" !
Ma come ti puo' sfiorare il dubbio di aver fatto male a dirglielo ?
Anzi, chiedi aiuto agli amici comuni sulla piazza di Milano per creare
drappelli di "moderatori" della Scala e finalmente la purifichino
dagli ammalati, dai chiacchieroni, dagli irruguardosi e dagli
ineducati. Non e' escluso che si arrivi a ottenere una "standing
ovation", prima dell'opera, quando entra il maestro.
>Spigolando tra i miei appunti, Vi do qualche flash su alcuni dei
>numerosi temi toccati nel pur breve incontro.
Che bello poter spigolare. Lo faceva anche quella ragazza di Sapri in
riva al mare, fin quando non fu turbata dall'arrivo di una barca a
vapore. Spigolare poi tra gli appunti, mi ricorda anche Leopardi alla
ricerca di ispirazione. Non ti dispiace vero, se ti paragono al Poeta?
Ma non e' per te. E' per il fatto che i poeti...spigolano.
>Accessibilità della Scala e prezzi elevati dei biglietti: è problema
>che sente molto anche se non può risolverlo lui.
Considerazione fondamentale che solo un genio poteva partorire.
Peccato che non abbia neppure idee di come si dovrebbe fare (anche se
ovviamente non compete a lui diminuire i guadagni).
>Desidererebbe dare
>"più Scala ai milanesi" e confida che, quando col nuovo teatro ci sarà
>una doppia possibilità di offerta di lirica anche i prezzi possano
>scendere. Lui ha aperto molte prove ai giovani e gli consta che + di
>100000 studenti vi abbiano assistito (anche se poi notava tra il
>pubblico persone di una certa età...)
Che occhio ! Altro che occhio di lince ! Ha visto i vecchi e ha
contato i giovani. E' come la quadratura del cerchio. E' anche
filosofo di multiforme ingegno.
>Trasmissione TV di Crepuscolo e Forza (domanda posta dal
>sottoscritto): non dipende dalla Scala che ha fatto quanto gli
>spettava per permettere le registrazioni, ma sta a chi ha registrato
>trasmetterle (così come quando si è inciso un CD sta al distributore
>metterlo in vendita...). Ha ricordato che è + di un anno che è stata
>registrata la Manon, ma non è stata ancora data in TV. Io gli ho
>detto, ma egli ne era già al corrente, che in Giappone hanno trasmesso
>dei Video di opere registrate dalla RAI che in Italia non si sono mai
>visti...
Qui' il maestro scivola sulla classica buccia di banana. Sa benissimo,
come lo sappiamo tutti, che non dipende dalla RAI o dall'ente TV che
ha registrato l'avvenimento. Dipende solo dal teatro. Sai quanto vuole
La Scala per autorizzare la RAI a vendere e mettere in commercio in
Italia e nel mondo una videocassetta di un opera? Circa un miliardo.
Se non ci credi chiedilo al padrone della Hardy, che e' a Milano, e ti
dara' tutte le spiegazioni del caso. Io ci parlai un anno fa circa a
proposito della tentata commercializzazione del Simone e del Macbeth
di Abbado per i quali la RAI chiedeva solo 20 mila dollari di diritti.
Con la nuova legge sui diritti d'autore, un miliardo e' quello che
costerebbe fare l'operazione. E quando rientrerebbero?
Perche' non hai chiesto invece al maestro, che La Scala tutta, un po'
per pubblicita' al teatro, un po' per venire incontro a chi non puo'
venire al teatro, un po' per un gesto d'amore verso la diffusione
della lirica (che alla fine avrebbe un ottimo ritorno proprio per
loro), non faccia un atto di rinuncia collettiva, dall'ultimo
attrezzista al direttore sommo, ai diritti ? Si contentino di
riprendere le spese effettive e si associno al 50 percento dei
guadagni netti risultanti dalle vendite ? Sarebbe la soluzione piu'
semplice per la diffusione dei video, non ti pare?
>
>Celebrazioni verdiane dell' anno 2001: anzitutto il Maestro ha
>ricordato che in quell' anno ricorrerà anche il bicentenario della
>nascita di Vincenzo Bellini, non proprio l' ultimo arrivato... A mia
>domanda specifica ha detto comunque che è difficile oggi trovare un'
>adeguata interprete di Norma...
Strano, non ha trovato difficolta' a eseguire la marcia dei
bersaglieri (pardon La Forza del Destino) con quel tenore, mentre
avrebbero potuto affidare la parte allo stupendo Galouzin? Una Norma
si trova. Basta pensarci in tempo e cercarla al di fuori del solito
Jurassic Park.
>Poi ha annunciato che alcuni grandi teatri europei (tra cui l' Opera
>de Paris) nel 2001 eseguiranno un' opera verdiana alla Scala.
Diretta da lui, oppure se ne sara' gia' andato?
>L' Opera
>di Stato di Vienna farà Jerusalem diretta da Mehta.
Lo credo bene. Su quella non correra' nessun rischio, come con
Rastropovich. Non sono opere di repertorio.
>Trovatore: su mia domanda ha risposto di avere in mente 2 o 3 tenori,
>ma che nel Trovatore, la più raffinata opera verdiana di quel periodo,
>il problema non è solo il tenore, ma il baritono, il soprano, il
>mezzosoprano... tutti!
Perche'? Per altre opere i problemi sono diversi?
>La Scala è teatro acusticamente difficile: le "voci da Scala" devono
>possedere un ragguardevole volume, ma anche avendo il volume poi ci
>sono le voci "che passano" e quelle che "non" passano...
Ma che non dicesse cazzate ! La Scala ha ospitato tutti i piu' grandi
cantanti e anche i meno grandi, specialmente durante la sua direzione
stabile. Hanno diretto i piu' grandi direttori da Toscanini a De
Sabata a Mitropulos a Abbado e non c'e' bisogno che ci dica lui quali
sono le voci che passano e quelle che non passano. Passano quelle dei
cantanti che ce l'hanno. Tutto li'.
>In generale la sua idea della Musica è che non descrive mai, ma è
>evocativa di uno stato d' animo, e perciò "Arte Prima": tuttavia
>liberi gli ascoltatori di crearsi le visioni che vogliono mentre l'
>ascoltano...
Questo lo penso anch'io.Sono totalmente inutili la scenografia, la
regia, i costumi etc. Meglio darla in forma di concerto, e cosi'
ognuno si concentra e vede cio' che vuole. Musica e voce allo stato
puro.
>. Mi ha colpito che abbia considerato il finale di Così fan
>tutte una tragedia, in cui la constatazione che la fedeltà non esiste
>condanna ad un mondo di solitudine...
Come dicevano i latini?  Cicero pro domo sua....mi pare, o no???:-)))
>Da ultimo, ma non potevate dubitarne, il Vs LUX gli ha rivolto un'
>accorata richiesta affinchè i competenti responsabili scaligeri
>prendano posizione contro il vergognoso bagarinaggio che affligge la
>Scala: ha preso il mio biglietto da visita promettendo di consegnarlo
>in Sovrintendenza oggi alle 10.00...
>LUX, Moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD
Cazzo Oh !!! Questo si che e' un bel colpo :-)))
Ciao
Giampaolo
____________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


text:
· From:
gi...@flashnet.it
 (Giampaolo Lomi)
· Subject: Re: Incontro con Riccardo Muti del 24 Maggio 1999
· Date: Wed, 26 May 1999 23:10:49 GMT
>Poi, col passare del tempo, di personaggi illustri, cantanti, attori,
>registi, scrittori e direttori d'orchestra ne ho conosciuti a decine.
>Pero' non si e' mai piu' ripetuto l'incanto di "quel primo incontro".
Senza arrivare ai tuoi livelli, di personaggi illustri dell' Arte e
della politica ne ho incontrati molti ankio. Muti mi è sembrato uno
dei + spontanei e spiritosi.
>il fatto di esserti sentito importante avendogli
>parlato a nome del gruppo internet che rappresenti
gli ho detto ke modero un NG in Internet, ma ke parlavo a titolo
personale, non certo a nome del gruppo...
> Vedrai che nessuno
>masterizzera' piu' un disco d'ora in poi, ne fabbrichera' piu' GB di
>MP3. Tutti correranno da Ricordi a sganciare i soldoni per la gioia
>del grande direttore scaligero.
E' risultato evidente ke Muti non aveva informazioni precise sulla
minaccia Internet. Ma neanke noi possiamo immaginare i futuri sviluppi
tecnologici: per ora a conti fatti (PC, telefono, tempo, etc...) 1 Gb
di Musica formato MP3 costa molto di + dell' equivalente in CD, ma
visto ke si stanno cominciando a diffondere i lettori portatili di MP3
non è detto ke la situazione non possa ribaltarsi.
Tuttavia ke il mercato discografico sia in profonda crisi è noto a
tutti. Ciò non colpisce solo Muti ma tutti i musicisti professionisti,
di fama o no, classici o leggeri. Anche Abbado e Maazel sono anni ke
non incidono. Pare il costo di produzione di un' opera lirica in CD si
aggiri sui 5 miliardi, difficilmente recuperabili dalle vendite.
> E vorrei anche, rispondendo in stile
>"spezzatino", farti rilevare alcune delle cazzate dette dal maestro e
>che tu hai riportato:
No problem: lo ritengo costruttivo.
>E che ha detto ? Questo sarebbe uno degli aspetti del suo pensiero,
>piu' interessante a conoscere.
Non dispongo di un resoconto stenografico, né sarebbe utile o gradito
penso, di tutto quanto detto dal Maestro, pungolato da un pubblico
curioso ma quanto mai eterogeneo (puoi immaginare come va questo
genere di incontri, no?...), e la mia memoria falla alquanto....
Ricordo ancora come abbia rilevato, pure cantikkiando qualke aria...,
ke i protagonisti del Trovatore hanno sì e no 18 anni, che il terzo
Libera me domine del soprano dal Requiem di Verdi è una sorta di
pretesa, che dopo il Dies irae sull' intervento delle trombe Verdi ha
scritto "lontano ed invisibile"...

>Spero che abbia apprezzato il "profondo
>concetto" che un concerto o un'opera live non saranno mai superati da
>nessun suono riprodotto e da nessuna diavoleria elettronica. E'
>fondamentale che tu glielo abbia detto. Poveretto, ma non c'era
>arrivato da solo?
No. Francamente l' aspetto + sconcertante della serata è ke mi
sembrava veramente preoccupato. O forse ho capito male io...
>Anzi, chiedi aiuto agli amici comuni sulla piazza di Milano per creare
>drappelli di "moderatori" della Scala e finalmente la purifichino
>dagli ammalati, dai chiacchieroni, dagli irriguardosi e dagli
>ineducati.
Devo dire ke il problema si pone maggiormente ai concerti del
Conservatorio che alla Scala. Tuttavia io al di là del cartello "NON
SI PARLA DURANTE LA MUSICA!" che mi porto sempre dietro non intendo
andare...
Il tuo intervento mi offre tuttavia il destro x accennare ad un
problema al quale da tempo pensavo: Milano ha effettivamente una delle
atmosfere + inquinate del mondo [e non sono balle: senz' altro peggio
di LA... Fra l' altro il N° di morti per tumore provocato
evidentemente dall' eccessivo tenore di benzolo nell 'aria sta
crescendo in modo preoccupante...], oltre ke un clima pessimo. I
raffreddori e le bronchiti veramente si sprecano durante tutto l'
anno. Come mai ciò non è temuto dai cantanti lirici di tutto il mondo
che farebbero carte false, almeno molti, pur di cantare a Milano alla
Scala?...
> Non e' escluso che si arrivi a ottenere una "standing
>ovation", prima dell'opera, quando entra il maestro.
Questa usanza sta tramontando, specie nei confronti di Muti, come
rilevato anche da la Cieca e Dawn fatale, i 2 iscritti all' opera-list
che sono stati di recente in Italia e dei cui interventi ho riportati
stralci sul NG.
>Spigolare poi tra gli appunti, mi ricorda anche Leopardi alla
>ricerca di ispirazione. Non ti dispiace vero, se ti paragono al Poeta?
>Ma non e' per te. E' per il fatto che i poeti...spigolano.
Non ci avevo mai riflettuto. Ma purtroppo penso non ci sia persona +
lontana del sottoscritto dalla Poesia.

>Qui' il maestro scivola sulla classica buccia di banana. Sa benissimo,
>come lo sappiamo tutti, che non dipende dalla RAI o dall'ente TV che
>ha registrato l'avvenimento. Dipende solo dal teatro. Sai quanto vuole
>La Scala per autorizzare la RAI a vendere e mettere in commercio in
>Italia e nel mondo una videocassetta di un opera? Circa un miliardo.
Non sono mai stato dentro le segrete cose commerciali inerenti i
diritti artistici (e sospetto mi annoierebbe pure esserci...),
tuttavia qui c' è qualcosa ke non mi quadra:
· per consentire la registrazione TV ci sarà pure stato un accordo tra
Scala e RAI: possibile che il contratto non facesse menzione del
miliardo di cui tu parli? Oppure è stato deciso di intanto fare la
registrazione, poi per la trasmissione vedremo quando sarà disponibile
il miliardo!?... O forse sperano che intanto la Scala abbassi il
prezzo?
· poi il Macbeth dell' inaugurazione 7 Dic 1997 fu trasmesso poco
tempo dopo in TV: in IAMC facemmo pure una dura polemica contro i
giornalisti della RAI che, se non ricordo male, scioperarono in quanto
per una volta tanto il loro Telegiornale fu sospeso per trasmettere
un' opera lirica invece di una partita di calcio... In quell'
occasione il miliardo fu pagato, oppure nel '97 i diritti costavano
meno?
· Come ben sai abbiamo entrambi ricevuto il nastro de I racconti di
Hofmannn del '95 alla Scala trasmesso in Giappone (con relativi
sottotitoli in ideogrammi): alla TV giapponese non si fa pagare il
miliardo? Oppure hanno tanti soldi ke se lo possono permettere?
>Si contentino di
>riprendere le spese effettive e si associno al 50 percento dei
>guadagni netti risultanti dalle vendite ? Sarebbe la soluzione piu'
>semplice per la diffusione dei video, non ti pare?
Per risponderti dovrei entrare nel merito delle tematiche commerciali
ma siccome intendo restare un appassionato e non divenire un addetto
ai lavori mi astengo.
>Strano, non ha trovato difficolta' a eseguire la marcia dei
>bersaglieri (pardon La Forza del Destino) con quel tenore, mentre
>avrebbero potuto affidare la parte allo stupendo Galouzin? Una Norma
>si trova. Basta pensarci in tempo e cercarla al di fuori del solito
>Jurassic Park.
Però, se mi permetti, io ho trovato splendido che, mentre tutti si
stanno preoccupando di Verdi, Muti ricordasse a tutti Bellini!....
>>Poi ha annunciato che alcuni grandi teatri europei (tra cui l' Opera
>>de Paris) nel 2001 eseguiranno un' opera verdiana alla Scala.
>Diretta da lui, oppure se ne sara' gia' andato?
Il direttore sarà quello deciso dall' Operà, che sposterà a MI l'
intera sua produzione. A quanto ne so Muti farà solo il Trovatore.
>>L' Opera di Stato di Vienna farà Jerusalem diretta da Mehta.
>Lo credo bene. Su quella non correra' nessun rischio, come con
>Rostropovich. Non sono opere di repertorio.
Dimentichi la competenza dei loggionisti scaligeri che ti scoprono una
magagnetta anke nelle opere + sconosciute...
>		[Trovatore]
>Perche'? Per altre opere i problemi sono diversi?
La domanda era stata posta sul Trovatore, che come sai dovrebbe
inaugurare la Stagione scaligera del 2001 (se non crolla prima il
Teatro...)
>>La Scala è teatro acusticamente difficile: le "voci da Scala" devono
>>possedere un ragguardevole volume, ma anche avendo il volume poi ci
>>sono le voci "che passano" e quelle che "non" passano...
>
>Ma che non dicesse cazzate ! La Scala ha ospitato tutti i piu' grandi
>cantanti e anche i meno grandi, specialmente durante la sua direzione
>stabile. Hanno diretto i piu' grandi direttori da Toscanini a De
>Sabata a Mitropulos a Abbado e non c'e' bisogno che ci dica lui quali
>sono le voci che passano e quelle che non passano.
Infatti non l' ha detto (anke se è immaginabile...)
> Passano quelle dei cantanti che ce l'hanno. Tutto li'.
Penso intendesse riferirsi ad un generale problema di "fonogenia" che
ad es al Comunale di BO sembra essere meno importante. Narrano ke
persino la Callas sul palcoscenico della Scala avesse le sue posizioni
precise per farsi sentire bene da tutti...
>>In generale la sua idea della Musica è che non descrive mai, ma è
>>evocativa di uno stato d' animo, e perciò "Arte Prima": tuttavia
>>liberi gli ascoltatori di crearsi le visioni che vogliono mentre l'
>>ascoltano...
>Questo lo penso anch'io.Sono totalmente inutili la scenografia, la
>regia, i costumi etc. Meglio darla in forma di concerto, e cosi'
>ognuno si concentra e vede cio' che vuole. Musica e voce allo stato
>puro.
Eppure personalmente è solo la speranza di un buon connubio tra regia,
scenografia, orchestra e voci che riesce a farmi muovere dalla sedia
per recarmi nei teatri, anche distanti dalla mia città!... Strano poi
che tale affermazione provenga da un professionista della regia come
te (anke se ricordo perfettamente che rifiutasti incarichi poco
convinceenti nella lirica a Manila...)
>> Mi ha colpito che abbia considerato il finale di Così fan
>>tutte una tragedia, in cui la constatazione che la fedeltà non esiste
>>condanna ad un mondo di solitudine...
>
>Come dicevano i latini?  Cicero pro domo sua....mi pare, o no???:-)))
Beh, lascialo almeno padrone di professare la sua interpretazione! Del
resto nel NG non moderato non si è di recente esaltato, per celia o
per davvero, l' esecuzione "filologica" wagneriana di un certo Bruggen
che sostituisce le tube con le viole da gamba!?...
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> sull' intervento delle trombe Verdi ha
> scritto "lontano ed invisibile"...
Non e' tanto l'intervento ad essere lontano ed invisibile, quanto le
trombe a dover essere lontane e non visibili dal pubblico. Piu' che una
nota poetica, una istruzione di servizio.
Quasi le stesse parole si trovano a margine del richiamo da caccia dei
corni all'inizio del secondo atto di Tristan und Isolde:
"Sul palcoscenico, su di un lato dietro il prospetto, lontani il piu'
possibile".
(Si potrebbe far notare che per dire la stessa cosa Verdi ci mette - in
italiano, lingua verbosa - tre parole e Wagner - in tedesco, lingua
sintetica - undici)
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
In article <
374e270c...@news.FLASHNET.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> Ecco, me l' hai fatto venire in mente: è da tempo ke volevo kiederti
> se hai qualke recensione sui concerti di Muti in USA.
No, non le conservo. Magari la prossima volta le "posto".
Viene ogni anno con la Filarmonica di Vienna per una serie
di concerti a Carnegie Hall (regolarmente esauriti, con bagarinaggio
selvaggio, e fino all'anno scorso contestati fuori dal teatro
dalle femministe americane :)
Quest'anno e' anche venuto a dirigere la New York Philarmonic
(fu allora che si comincio' a vociferare) ma a quel concerto non
andai.
> Personalmente tuttavia ritengo che un impegno con la NY Philarmonic
> (l' orchestra con cui Bernstein ha registrato molto Mahler se non
> sbaglio...)
L'orchestra "di" Bernstein. Da quando Lennie se n'e' andato,
non sono ancora riusciti a tirarsi fuori dal suo retaggio.
>potrebbe essere compatibile con la sua direzione artistica
>alla Scala. Un po' come già avvenuto per il suo precedente impegno con
>la Philadelphia Orchestra. O no?
Credo decisamente di si.
Certo la "tradizione" dell'orchestra (ricordatevi che questa
e' l'orchestra di Mahler, di Bruno Walter, di Bernstein) con
la predilezione per Mahler e i classici americani del 20mo secolo
non so fino a quando possa "sposarsi" con Muti. Vedremo.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/



text:
On 28 May 1999 19:34:10 +0200,
rgen...@hotmail.com
 wrote:
>Viene ogni anno con la Filarmonica di Vienna per una serie
>di concerti a Carnegie Hall (regolarmente esauriti, con bagarinaggio
>selvaggio, e fino all'anno scorso contestati fuori dal teatro
>dalle femministe americane :)
Le femministe? E contestano chi? Muti, i concerti, la Carnegie Hall o
i bagarini?
>L'orchestra "di" Bernstein. Da quando Lennie se n'e' andato,
>non sono ancora riusciti a tirarsi fuori dal suo retaggio.
Lenny però ne ha dirette anche molte altre
>Certo la "tradizione" dell'orchestra (ricordatevi che questa
>e' l'orchestra di Mahler, di Bruno Walter, di Bernstein) con
>la predilezione per Mahler e i classici americani del 20mo secolo
>non so fino a quando possa "sposarsi" con Muti. Vedremo.
In effetti non ricordo ci sia mai stato un approccio di Muti con
Mahler. Ma kissà!?...
Per classici "made in USA" intendi Ives, Barber & C.!?...
LUX


text:
In article <
375136f...@news.FLASHNET.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
> Le femministe? E contestano chi? Muti, i concerti, la Carnegie Hall o
> i bagarini?
L'orchestra. Perche' fino a un paio di anni fa gli orchestrali erano
rigorosamente di sesso maschile. Quando non riuscirono a trovare
un'arpista maschio, presero questa donna in pianta stabile
come "sostituta" cioe' senza tutti i benefici di un regolare
contratto. E durante le riprese televisive solo le mani potevano
essere inquadrate. Bleah ...
Comunque ora l'arpista e' la prima e unica "professoressa"
orchestrale della Filarmonica. Le contestazioni continuano
perche' ora le femministe americane (che sono, a dire il vero,
un po rompic..) vogliono una percentuale piu' alta ...
> In effetti non ricordo ci sia mai stato un approccio di Muti con
> Mahler. Ma kissà!?...
Due anni fa, fece la Quarta qui a NYC sempre con la Filarmonica
di Vienna ma non andai. Un po' perche' appunto quando uno pensa
a Muti (forse sbagliando) non si immagina un conduttore Mahleriano.
Un po' perche' i biglietti per la Filarmonica di Vienna sono
proprio difficili da trovare. Per riuscire a vederli bisogna
comprare l'intero abbonamento alla serie che contiene quel concerto.
> Per classici "made in USA" intendi Ives, Barber & C.!?...
Si, e inoltre Copland (l'anno prossimo ci becchiamo il festival
per il centernario, incluso un concerto di "Copland songs"
con Marylin Horne!) o Lukas Foss o anche compositori
proprio contemporanei (la NYPO commissiona molti lavori)
tipo Corigliano o Danielpour.



author: Giampaolo Lomi

text:
On Tue, 25 May 1999 16:02:33 GMT,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio
PERES) wrote:
>Ieri sera il M.o Muti ha incontrato il pubblico nel negozio di dischi
>classici milanese Trovar Musica, situato in Via Masera 10 (c/o Metro
>Lima), su invito della proprietaria.
cut:
Il post che segue e' dell'amico Marco Daverio che mi ha pregato di
postarlo, essendo il server delle news del suo provider, al monto
fuori uso:
From: "Marco Daverio" <
dav...@enter.it
>
Subject: A proposito di Muti
Date: Sun, 30 May 1999 09:22:21 +0200
A causa di un guasto sul mio server per le news sono costretto ad
affidare questo messaggio all' amico Lomi perchè lo metta in
circolazione dove e come riterrà opportuno. Mi sento un pò' come quel
naufrago che affida uno scritto nella bottiglia alle onde dell'
oceano. Cose che capitano anche nel cyberspazio!
Ho letto con attenzione il lungo scritto di Peres sul suo incontro con
Muti a Milano nel negozio Trovar Musica e tutte le reazioni che ha
suscitato. L' ennesima occasione per riportare alla ribalta questo
direttore d'orchestra che nel bene e nel male riesce sempre a
catalizzare l' attenzione e a dividere a metà il pubblico degli
appassionati d'opera. D'altronde sembra che in Italia dopo
tangentopoli tutto debba essere diviso in due: Polo e Ulivo, Santoro e
Lerner, Di Bella e Bindi, e così via.
Torno così ad esprimere il mio pensiero sul celebre maestro per l'
ennesima volta ( e spero sia l' ultima perchè è un argomento che
comincia a stancarmi).
Intanto non posso non esprimere una certa perplessità per i toni usati
dall' amico Peres nel suo intervento che mi sembra vadano dalla
patetica ingenuità ai provocatori rimproveri verso i detrattori del
maestro Muti: "...avrei voluto che quelle persone fossero state
presenti..." Ma perchè mai? Poichè sono una di quelle persone mi sento
direttamente chiamato in causa. Perchè avrei dovuto esserci ad un
incontro con Muti nella bottega di una rivenditrice di dischi, tra il
bancone della cassa e gli scaffali impolverati? Casomai andrei a
sentirlo quando parla all' università o alla Scala, ma non certo nell'
occasione di una campagna di propaganda commerciale. E poi non ci
andrei comunque perchè quello che dice non mi interessa. Non trovo la
necessità di incontrare Muti personalmente per cambiare il mio
giudizio su di lui. Mi basta ascoltarlo quando è sul podio e della sua
"calda umanità" o delle "doti affabulatorie" non mi interessa un fico
secco.
Non vedo perciò perchè "avrei dovuto esserci" oppure perche avrebbero
dovuto esserci altri. Francamente non ne capisco il motivo.
Le ragioni che portano me ed altri amici milanesi appassionati d'opera
e frequentatori del Teatro alla Scala a contestare il maestro Muti
sono legate a ragioni artistiche e non certo ad opinioni sulla sua
personalità o simpatia.
Tali ragioni mi vengono invece confermate dalla lettura dell' articolo
di Peres e da altre risposte postate nel newsgroup.
Per chiarire meglio il mio pensiero prendo quanto postato da un altro
nostro amico, Marco Marcelli di Genova che afferma di aprezzare molto
Muti perchè è  "l'unico a fare cultura musicale" a differenza di
Abbado, Chailly e Sinopoli (sic!!!!).
In questa frase c'è condensato tutto il danno creato da Riccardo Muti
nei suoi anni di direzione scaligera. Danno che non consiste nell'
aver diretto più o meno bene, ma nell'aver introdotto nelle masse,
soprattutto quelle più giovani ed inesperte, questo delirio
concettuale che ha portato a risultati allucinanti, vedasi per esempio
i Pagliacci di Ravenna. Questo è il motivo per cui ritengo sicuramente
Muti uno dei più seri problemi oggi per il Teatro alla Scala e per una
buona parte del mondo della lirica.
Si parla di cultura musicale! Ma cos'è la cultura musicale ? Cosa
significa per un direttore d'orchestra e uno dei più importanti teatri
d'opera del mondo fare cultura musicale? Significa forse riscoprire un
repertorio scarsamente eseguito? Significa fare le opere in modo
filologico? Intanto nessuna di queste cose l' ha inventata Muti ma non
fa che seguire il cammino aperto da altri che ci erano arrivati prima
di lui e con risultati superiori. Fare cultura musicale significa
aprire la stagione alla Scala con Armide o con Ifigenia? Eliminare gli
applausi a scena aperta? Tagliare qualche acuto di tradizione? Portare
avanti l' orchestra e mettere le voci in secondo piano? Trasformare l'
opera in musica sinfonico vocale? Per favore qualcuno mi spieghi le
parole di Marcelli.
La cultura musicale della Scala, se mai ce ne dovesse essere una, non
è certo quella del Barocco o di Britten ma quella del melodramma dell'
800 e di Verdi in particolare. Le sue mura, anche se ricostruite dopo
i bombardamenti, trasudano ancora del clima risorgimentale, dei grandi
Nabucchi, delle Norme, dei Trovatori... Questa è la grande tradizione
culturale del nostro teatro milanese, tradizione che è rimasta intatta
per anni e che ha trasmesso una modalità di esecuzione propria delle
opere ottocentesche tramandata da generazione in generazione, nel coro
e nell' orchestra, negli interpreti e nei comprimari. Negli anni 70
questa tradizione si è arricchita con l' apporto di un nuovo elemento
culturale: la regia teatrale. Elemento che ha saputo sapientemente
inserirsi ed armonizzarsi con il resto del lavoro artistico offrendo
risultati di una levatura eccezzionale.
Solo chi non ha vissuto, visto o conosciuto questo periodo può
affermare che la cultura musicale l' ha inventata Muti e che Abbado
non ha mai fatto cultura musicale. Ma se è proprio Abbado il primo ad
applicare la filologia musicale in una produzione scaligera!
Sicuramente chi scrive queste cose non ha mai visto il Barbiere di
Siviglia diretto da Abbado. Così il primo Rigoletto filologico l' ha
inciso Sinopoli e basta sentire il Turco di Rossini diretto da Chailly
per capire che non è solo Muti ad accostarsi alle opere in modo serio
e profondo.
Muti invece non solo non ha saputo o voluto inserirsi nella tradizione
culturale del nostro teatro milanese ma ha fatto di tutto per
stravolgerla, per calpestarla, per imporre, alla luce della sua
visione musicale molto personale, un repertorio ed una modalità
musicale che hanno ucciso la cultura musicale di un baluardo del
melodramma ottocentesco come la Scala. Ha prepotentemente imposto la
musica barocca ed una sonorità generale che nulla aveva a che vedere
con quella della Scala,costringendo gli artisti (coro e orchestra) ad
adeguarvisi a danno della propria formazione tradizionale. Il tutto
ammantato da una tronfia saccenza musicale, da un porsi come
"salvatore" della cultura musicale che può far colpo solo sugli
inesperti o sugli ingenui. Sembra che senza di ui l' orchestra facesse
pena, che il coro fosse un disastro. Ma andatevi a sentire la
registrazione dell' Otello diretto da Kleiber, la ripresa degli anni
80, per capire quali fossero i livelli dell' orchestra e del coro.
Oggi  purtroppo un Otello così non sarebbe più possibile perchè,
spostando l' asse esecutiva verso altri gusti musicali, il coro ha
perso il peso vocale di una volta. E questo sarebbe fare cultura
musicale? Questo a mio avviso significa esattamente l' opposto.
distruggere una cultura. Perchè questo ha fatto Muti: ha distrutto una
cultura musicale per imporne un'altra. Sarà vero che abbiamo prodotto
un' Armida di importanza e levatura storica, ma  a che prezzo? E non
mi riferisco al costo economico elevatissimo. Al prezzo di non poter
eseguire una Forze del Destino decente. E allora se alla Scala si può
eseguire una grande opera barocca ma non si riesce ad eseguire un
Verdi di tradizione, cari amici, allora la Scala è un teatro
semplicemente finito. Quello che mi lascia più perplesso è come si sia
potuto farsi abbindolare così, arrivare a tutto questo con il dissenso
limitato ai rari loggionisti inviperiti che urlano dall' alto del
loggione e ai due presentatori della Barcaccia (a cui si è pure
tappata la bocca con prepotenza degna di un regime). Posso capire che
le affabulazioni di Muti conquistino un Peres (non me ne voglia) ma
non capirò mai come una certa fascia della cultura musicale abbia
potuto sostenere e sostenga tuttora il maestro Muti senza rendersi
conto del danno che ha prodotto e che produrrà se si avvereranno i
suoi deliri di Trovatori senza elmi o corazze e così via (deliri per
la cui realizzazione vengono spesi fiumi di miliardi, soldi dei
pubblici contribuenti). Non parliamo poi il prezzo che devono pagare
le altre produzione scaligere non dirette dall' illustrissimo maestro,
costrette a campare con le briciole che restano della torta. Quando
penso a questo mi viene in mente la favola dei vestiti dell'
imperatore, dei suoi consiglieri che gli fanno credere di essere
vestito con abiti regali, del popolo che per paura di passare per
ignorante lo adula e di quel bambino che nella sua innocente
semplicità esclama: "mamma, ma non è nudo?". Ecco, io mi sento come
quel bambino di fronte  a Muti ed alla sua corte di saccenti
adulatori, di musicologi dell' ultima ora, di pubblico venerante. In
cosa consiste tutto quel discorso culturale in cui Muti si ammanta
e per cui il mondo della critica musicale impazzisce? In niente.
Nulla, assolutamente nulla. Solo una massa di parole messe bene, con
tono staccato e superiore. E Muti alla fine che cosa è? Un buon
direttore, competente ed abile nel suo mestiere. Una bacchetta
importante nella musica operistica, specialmente in  Mozart. Un
elemento capace di operazioni culturali come la riscoperta dell'
Armide. Ma è tutto qui. Sicuramente un grande, ma lontano dalla
tradizione richiesta per un direttore della Scala. Perchè Muti Verdi
non lo sà dirigere. Il Nabucco religioso e il Rigoletto filologico
sono passati perchè rigirati in questa chiave. Ma Vespri, Don Carlo,
Forza e la stessa Traviata (chiusa al loggione) sono stati un
insuccesso dopo l' altro. Per non parlare di Tosca e Manon, eventi che
qualsiasi "rutinier" avrebbe risolto con pari dignità. Il tutto però
condito da recensioni osannanti sui giornali, da discorsi contro la
tradizione becera che ha voluto un Verdi baccanoso, e così via. Fiumi
di parole per ammantare come con una cortina fumogena le realtà dell'
esecuzione.Ci voleva proprio Muti per capire come andava eseguito
Verdi? Tutto il resto è veramente da buttare nel cesso? Sicuramente
uno sguardo al passato non giova al maestro. E anche se il Macbeth è
passato indenne dalle contestazioni, un confronto con quello a suo
tempo diretto da Abbado (ma anche con quello diretto da Chailly)
rivelerebbe subito i suoi limiti. Limiti che non sono solo nel fatto
che non ci sono più le voci di una volta, scusa di cui oggi si abusa,
ma nell' insieme generale dell' operazione musicale, nella retorica di
quei tempi e stacchi che distrugguno l' armonia tra voce o orchestra
ed altre cose che la critica, presa nella cortina fumogena della
saccenza filologica, sembra non notare.
Si dice che presto Muti se ne andrà. Me lo auguro. Non me ne voglia il
maestro, nulla di personale in tutto questo. Tra l' altro considero
più responsabili di questa situazione la sovraintendenza e la
direzione artistica pressochè inesistente che lo stesso Muti. Se ci
fossero stati e si fossero fatti sentire forse le cose sarebbero state
più equilibrate e sarebbero andate meglio. Ma è ovvio che a costoro
della Scala e della sua tradizione interessa poco o nulla. Prima di
andarsene comunque Muti completerà la sua opera scellerata che
culminerà nella dissacrazione della ricorrenza verdiana del 2001, tra
Trovatori con manrichi menestrelli con la voce di castrati, Aide per
nulla trionfali (in sordina) dai tempi assurdamente veloci, Forze con
Leonore cantate da voci lirico leggere e così via. Speriamo che almeno
tra uno scempio e l' altro ci doni di un Mozart o un Cherubini di
altissima levatura, come sa fare. Il peggio verrà dopo, quando non ci
sarà più. A chi toccherà l' eredità del suo podio o continuerà la
linea di Muti ( ma che metterebbero, Norrington?), ma pochi potrebbero
farlo con gli stessi alti risultati nei settori settecenteschi, o
sposterà l' asse verso il tradizionale repertorio ottocentesco,
verdiano e verista. Ma si troverà con una Scala in crisi di identità,
crisi dalla quale sarà molto farticoso uscire.
Marco Daverio
loggionista



text:
At 11.38 30/05/99 +0000, you wrote:
>From: "Marco Daverio" <
dav...@enter.it
>
>Subject: A proposito di Muti
>Date: Sun, 30 May 1999 09:22:21 +0200
>Mi sento un pò' come quel
>naufrago che affida uno scritto nella bottiglia alle onde dell'
>oceano. Cose che capitano anche nel cyberspazio!
Come vedi il cyberspazio è meno infido dell' oceano...
>D'altronde sembra che in Italia dopo
>tangentopoli tutto debba essere diviso in due: Polo e Ulivo, Santoro e
>Lerner, Di Bella e Bindi, e così via.
Beh, se vogliamo, molto prima di Tangentopoli era peggio: Coppi e
Bartali, Lollo e Loren, DC e PCI...
Ma non capisco: ki sarebbe l' antagonista di Muti!?...
> Perchè avrei dovuto esserci ad un
>incontro con Muti nella bottega di una rivenditrice di dischi
Non era un obbligo chiaramente, ma ad es il comune amico "vociologo"
Alessandro, il medico che ho conosciuto a casa tua il giorno dell'
esame della Lucrezia Borgia, c' era... Alcuni sono venuti da TO e da
VR. L' amico NGista Don Watts che lavora a 250 m invece si morde
ancora le mani in quanto non sapeva dell' iniziativa... Io mi sono
solo permesso di scrivere che Muti di persona è simpatico...

>Mi basta ascoltarlo quando è sul podio e della sua
>"calda umanità" o delle "doti affabulatorie" non mi interessa un fico
>secco.
Padronissimo...
>nostro amico, Marco Marcelli di Genova che afferma di aprezzare molto
>Muti perchè è  "l'unico a fare cultura musicale" a differenza di
>Abbado, Chailly e Sinopoli (sic!!!!).
Ho trovato molto perspicace l' osservazione di Marcelli che Muti sia
l' unico grande rimasto IN ITALIA, non l' unico a fare cultura
musicale... D' altra parte forse Abbado, Chailly e Sinopoli si sono
allontanati dall' Italia non a seguito di loro scelte deliberate, ma
in base alle circostanze della vita... Sinopoli una volta ha affermato
addirittura che a non volerlo nel nostro Paese a capo di non so quale
orchestra fu il PCI (affermazione peraltro non + ripresa da nessuno,
ma neanke smentita...)
>In questa frase c'è condensato tutto il danno creato da Riccardo Muti
>nei suoi anni di direzione scaligera. Danno che non consiste nell'
>aver diretto più o meno bene, ma nell'aver introdotto nelle masse,
>soprattutto quelle più giovani ed inesperte, questo delirio
>concettuale che ha portato a risultati allucinanti, vedasi per esempio
>i Pagliacci di Ravenna.
Non so cosa abbia combinato Muti a RA, ma se mi permetti i pagliacci
sono già "opera" (!?...) allucinante di per sé...
>Fare cultura musicale significa
>aprire la stagione alla Scala con Armide o con Ifigenia?
Perché no? E' un ottimo modo di fare cultura musicale.
>Eliminare gli applausi a scena aperta?
Certo, se troncano un fine passaggio orchestrale, il + delle volte
funzionale all' opera in scena (se no l' Autore perché l' avrà
scritto??...). Non mi dirai che la lirica è una passerella di belle
arie cantabili come il festival di sanremo!?...
>Tagliare qualche acuto di tradizione?
Perché no? Se non ci è riuscito neppure Toscanini è ora che qualcuno
ci provi seriamente a depurare certa becera "tradizione" di tutte
quelle che il baritono Antoniozzi a proposito dell' Elisir ha chiamato
le "caccole"...
>Portare avanti l' orchestra e mettere le voci in secondo piano? Trasformare l'
>opera in musica sinfonico vocale? Per favore qualcuno mi spieghi le
>parole di Marcelli.
Come ha commentato Lomi, se le voci ci sono vengono fuori da sole,
anche in un teatro difficile come la Scala.
>La cultura musicale della Scala, se mai ce ne dovesse essere una, non
>è certo quella del Barocco o di Britten ma quella del melodramma dell'
>800 e di Verdi in particolare. Le sue mura, anche se ricostruite dopo
>i bombardamenti, trasudano ancora del clima risorgimentale, dei grandi
>Nabucchi, delle Norme, dei Trovatori... Questa è la grande tradizione
>culturale del nostro teatro milanese
La tua mi sembra una visione molto parziale, un po' come vedere l'
Italia unicamente il Paese degli spaghetti e della pizza. Non
dimenticare che a molti, giovani e meno giovani, un Verdi eseguito
sempre col + vieto zumpappazzumpa al ritmo di ¾ non dice assolutamente
niente, quando magari non lo rifiutano tout-court.... In IAMC ci
furono vari post di ribellione col titolo di "Basta Verdi!" da parte
di coltissimi musicofili del NG, anche se io non li condivisi nei
toni...
>Solo chi non ha vissuto, visto o conosciuto questo periodo può
>affermare che la cultura musicale l' ha inventata Muti e che Abbado
>non ha mai fatto cultura musicale.
Io non ho visto nessuno fare tale affermazioni, né scrivere in un post
a IAMC o IAMCM cose simili
> Ma se è proprio Abbado il primo ad
>applicare la filologia musicale in una produzione scaligera!
>Sicuramente chi scrive queste cose non ha mai visto il Barbiere di
>Siviglia diretto da Abbado.
Non so a chi ti riferisci. Per quello che mi riguarda nella stagione
1973/74, l' unica della mia vita in cui - per motivi vari - mi sono
potuto permettere l' abbonamento alla Scala (Platea fila O N° 11) mi
sono visto: Italiana in Algeri, Simon Boccanegra e Nozze di Figaro
dirette da Abbado, Carmen diretta da Pretre con Domingo, nonkè
Cenerentola, Walkiria ed anke il Lago dei cigni con Fracci e Nurejev.
L' anno dopo ho visto il famoso Macbeth (da allora la mia opera
preferita ) diretta da Abbado con la Verrett e regia di Strehler.
Devo dire che allora quegli spettacoli non diedero l' impressione di
leggenda epocale che li circonda oggi a distanza di 25 anni e senza il
riscontro di un' adeguata documentazione. IMHO è il tempo a creare la
leggenda: lo stesso potrebbe accadere, perché no, tra 25 anni con gli
spettacoli diretti da Muti oggi...
>Muti invece non solo non ha saputo o voluto inserirsi nella tradizione
>culturale del nostro teatro milanese ma ha fatto di tutto per
>stravolgerla, per calpestarla, per imporre, alla luce della sua
>visione musicale molto personale, un repertorio ed una modalità
>musicale che hanno ucciso la cultura musicale di un baluardo del
>melodramma ottocentesco come la Scala.
Ma ucciso dove? Se ci sono fior di loggionisti semi-centenari, che
subissano di fischi ogni noterella falsa o il primo trillo un po'
incerto?
>Ha prepotentemente imposto la musica barocca
di barocco mi pare abbia eseguito solo l' Armide e la Messa in si < di
Bach, non credo che la Vestale , Lodoiska o Wagner possano
considerarsi barocco
> ed una sonorità generale che nulla aveva a che vedere
>con quella della Scala, costringendo gli artisti (coro e orchestra) ad
>adeguarvisi a danno della propria formazione tradizionale.
Questo, caro Daverio, vuol dire crescere come orchestra e coro a
livello internazionale e poter affrontare la concorrenza delle
Istituzioni estere in condizioni di pariteticità! Leggiti sull' Opera
list le recensioni di la Cieca, Dawn fatale ed altri ascoltatori
stranieri che sono stati alla Scala di recente!
>Oggi  purtroppo un Otello così non sarebbe più possibile perchè,
>spostando l' asse esecutiva verso altri gusti musicali, il coro ha
>perso il peso vocale di una volta.
Boh! Te l' hanno detto i tuoi amici coristi? Il coro è stato
considerato eccellente da quel musicantucolo incompetente di
Rostropovich, e quegli stessi ascoltatori di Opera List citati prima
lo hanno giudicato nettamente superiore a quello del Met.
>Al prezzo di non poter
>eseguire una Forze del Destino decente.
Dissento: pur con i suoi alti ed i suoi bassi la Forza è stata molto
bella ed interessante. L' ha riconosciuto persino il tuo amico
Alessandro, che mi ha meravigliato abbia apprezzato addirittura
Cura...
> E allora se alla Scala si può
>eseguire una grande opera barocca ma non si riesce ad eseguire un
>Verdi di tradizione, cari amici, allora la Scala è un teatro
>semplicemente finito.
No, è un teatro cosmopolita, dove arrivano da tutte le parti del mondo
a vedere sia la Forza che la Die Frau ohnne Schatten, sia il Barbiere
o l' Elisir che il Gotterdammerung!
> Quello che mi lascia più perplesso è come si sia
>potuto farsi abbindolare così, arrivare a tutto questo con il dissenso
>limitato ai rari loggionisti inviperiti che urlano dall' alto del
>loggione e ai due presentatori della Barcaccia (a cui si è pure
>tappata la bocca con prepotenza degna di un regime). Posso capire che
>le affabulazioni di Muti conquistino un Peres (non me ne voglia)
per l' amor di Dio, stiamo qui per parlare...
> ma non capirò mai come una certa fascia della cultura musicale abbia
>potuto sostenere e sostenga tuttora il maestro Muti senza rendersi
>conto del danno che ha prodotto e che produrrà
In effetti la critica professionale + accreditata, da Courir a Isotta,
passando per Zurletti o il Salmoiraghi del mensile l' Opera è tutta
con Muti: a meno che tu non voglia pensare che siano tutti prezzolati
da Muti che versa a tutti adeguate tangenti prelevandole dai suoi
lauti guadagni, non ti sorge il dubbio che magari tu possa non avere
ragione al 100 %!?...
>mi viene in mente la favola dei vestiti dell'
>imperatore, dei suoi consiglieri che gli fanno credere di essere
>vestito con abiti regali, del popolo che per paura di passare per
>ignorante lo adula e di quel bambino che nella sua innocente
>semplicità esclama: "mamma, ma non è nudo?". Ecco, io mi sento come
>quel bambino di fronte  a Muti ed alla sua corte di saccenti
>adulatori, di musicologi dell' ultima ora, di pubblico venerante. In
>cosa consiste tutto quel discorso culturale in cui Muti si ammanta
>e per cui il mondo della critica musicale impazzisce?
Ma se tutto un popolo, anzi molti popoli, non vedono Muti nudo, ma
anzi ben vestito, saranno mica tutti orbi!?...
>Una bacchetta
>importante nella musica operistica, specialmente in  Mozart.
Pensa te che invece io proprio in Mozart lo trovo debole: non sa dare
il necessario brio alle situazioni gioiose (d' altra parte non mi
risulta neanche essere un buon rossiniano come invece era Abbado) e
non riesce a realizzare con l' orchestra scaligera quel singolare
impasto tra legni e archi che è la caratteristica IMHO del suono
mozartiano (cosa che invece sa fare benissimo Veronesi con la meno
blasonata Orchestra Guido Cantelli). Aspetto di vedere cosa farà nel
DG, che contiene pure una notevole componente drammatica..., se i
bagarini me lo consentiranno...
>Perchè Muti Verdi
>non lo sà dirigere. Il Nabucco religioso e il Rigoletto filologico
>sono passati perchè rigirati in questa chiave. Ma Vespri, Don Carlo,
>Forza e la stessa Traviata (chiusa al loggione) sono stati un
>insuccesso dopo l' altro.
Non mi risulta. I suoi Nabucco e Requiem, anche registrati, sono
splendidi. Il Macbeth del' 97 dal pdv orchestrale e corale fu
eccezionale: se solo non ci fosse stato il cubo e le voci dei
protagonisti fossero state più fresche...
>Si dice che presto Muti se ne andrà. Me lo auguro.
Le mie fonti dicono che Muti andrà ai Berliner dopo la scadenza del
contratto di Abbado e Chailly andrà alla Scala.
>Tra l' altro considero
>più responsabili di questa situazione la sovraintendenza e la
>direzione artistica pressochè inesistente che lo stesso Muti. Se ci
>fossero stati e si fossero fatti sentire forse le cose sarebbero state
>più equilibrate e sarebbero andate meglio. Ma è ovvio che a costoro
>della Scala e della sua tradizione interessa poco o nulla.
Questa è l' unica parte del post di Daverio ke condivido. Solo ke se
comincio io a fare l' elenco delle colpe della sovrintendenza non so
dove va a finire...
>Marco Daverio
>loggionista
Non dire balle, ke sei sempre in palco!!
LUX


author: Tito Ceccherini

text:
> Pensa te che invece io proprio in Mozart lo trovo debole: non sa dare
> il necessario brio alle situazioni gioiose (d' altra parte non mi
> risulta neanche essere un buon rossiniano come invece era Abbado) e
> non riesce a realizzare con l' orchestra scaligera quel singolare
> impasto tra legni e archi che è la caratteristica IMHO del suono
> mozartiano (cosa che invece sa fare benissimo Veronesi con la meno
> blasonata Orchestra Guido Cantelli).
Diciamo che gli eccellenti musicisti dell'Orchestra Guido Cantelli sanno
molto bene farlo malgrado Veronesi.


text:
> che dopo il Dies irae sull' intervento delle trombe Verdi ha
> scritto "lontano ed invisibile"...
caspita! sembra quasi che gli sia capitato di vedere la partitura di
quest'opera...
> >non dipende dalla RAI o dall'ente TV che
> >ha registrato l'avvenimento. Dipende solo dal teatro. Sai quanto vuole
> >La Scala per autorizzare la RAI a vendere e mettere in commercio in
> >Italia e nel mondo una videocassetta di un opera? Circa un miliardo.
>
> Non sono mai stato dentro le segrete cose commerciali inerenti i
> diritti artistici (e sospetto mi annoierebbe pure esserci...),
> tuttavia qui c' è qualcosa ke non mi quadra:
> · per consentire la registrazione TV ci sarà pure stato un accordo tra
> Scala e RAI: possibile che il contratto non facesse menzione del
> miliardo di cui tu parli? Oppure è stato deciso di intanto fare la
> registrazione...
ti meraviglia? succede quasi sempre così...
> · Come ben sai abbiamo entrambi ricevuto il nastro de I racconti di
> Hofmannn del '95 alla Scala trasmesso in Giappone (con relativi
> sottotitoli in ideogrammi): alla TV giapponese non si fa pagare il
> miliardo? Oppure hanno tanti soldi ke se lo possono permettere?
la seconda che hai detto
> Però, se mi permetti, io ho trovato splendido che, mentre tutti si
> stanno preoccupando di Verdi, Muti ricordasse a tutti Bellini!....
meraviglioso. diciamo che bisogna inculcare nei milanesi il concetto che
loro no, non avranno l'anno verdiano come tante altre città...
> >Ma che non dicesse cazzate ! La Scala ha ospitato tutti i piu' grandi
> >cantanti e anche i meno grandi, specialmente durante la sua direzione
> >stabile. Hanno diretto i piu' grandi direttori da Toscanini a De
> >Sabata a Mitropulos a Abbado e non c'e' bisogno che ci dica lui quali
> >sono le voci che passano e quelle che non passano.
>
> Infatti non l' ha detto (anke se è immaginabile...)
>
> > Passano quelle dei cantanti che ce l'hanno. Tutto li'.
>
> Penso intendesse riferirsi ad un generale problema di "fonogenia" che
> ad es al Comunale di BO sembra essere meno importante. Narrano ke
> persino la Callas sul palcoscenico della Scala avesse le sue posizioni
> precise per farsi sentire bene da tutti...
Le avevano tutti i cantanti in tutti i teatri. Ma il problema vero non è
questo, e non è neanche (tanto) la voce. Bisogna saper cantare, se no di
tanta voce così, tre metri più in là non si sente nulla!
Ciao
                                Tito


title: Presentazione e festival Lodoviciano

author: ezio

text:
Un saluto a tutti ; vengo a rimpinguare la schiera di barocchisti che
popolano questo NG.
                Spero di fare cosa gradita annunciado l' apertura del VI
Festival Lodoviciano
                che si terrà dal 15 settembre a Viadana (MN).
                Questi sono gli appuntamenti che avranno luogo nella
restaurata chiesa barocca
                di S.Rocco (ore 21):
                   - 15 settembre    Cappella Palatina (dir. G.B. Columbro)
                                              musiche di A. Corelli e
A.Scarlatti
                   - 22 settembre     F. Bonozzoni    (clavicembalo)
                                               musiche di J.S.Bach
                   -24 settembre    Accademia degli Invaghiti (dir. F. Moi)
                                              Vespro della Beata Vergine di
Franzoni
                   - 1 ottobre        Quartetto italiano di viole da gamba
                                            musiche di J.S.Bach
                   -8 ottobre         Musica Concertiva (dir.M.Brolli)
                   - 15 ottobre       Schola Gregoriana F. Paer (dir
U.Rolli)
                   -20 ottobre        Nova Ars Cantandi (dir. G. Acciai)
                                            musiche di G.P. da Palestrina
                    -27 ottobre      Cantica Synphonia (dir G.Maletto, K.
Boeke)
                                  ***************************************
                        A risentirci presto                     Ezio
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Quale Barbablù ?

author: Marco Brunello

text:
Ancora non possiedo un'incisone dell'opera "Il castello del principe
Barbablù"; l'ho ascoltata una volta in forma di concerto e mi piacerebbe
averne un'incisione per conoscerla meglio.
Quale mi consigliate ?
Ringrazio anticipatamente.
Marco Brunello


title: Quale Barbablù ?

author: Riccardo Domenichini

text:
Marco Brunello wrote:
>
> Ancora non possiedo un'incisone dell'opera "Il castello del principe
> Barbablų"; l'ho ascoltata una volta in forma di concerto e mi piacerebbe
> averne un'incisione per conoscerla meglio.
> Quale mi consigliate ?
Molto bella la Decca di Kertesz con Christa Ludwig e Walter Berry.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Quale Barbablù ?

author: Jean Paul

text:
 Marco Brunello ha scritto:
> Ancora non possiedo un'incisione dell'opera "Il castello del principe
> Barbablù"; l'ho ascoltata una volta in forma di concerto e mi piacerebbe
> averne un'incisione per conoscerla meglio.
> Quale mi consigliate ?
Beh, io possiedo quella della Antes Edition (BM-CD 31.9052), sul podio
Guenter Neuhold a capo della Badische Staatskapelle, soprano K. Szendrenyi,
baritono M. Kalmandi. Non e' male a parer mio (acida al punto giusto),
forse solo un po' freddina nel suono.Saluti
Giampaolo


title: HANDEL : DETTINGEN TE DEUM (27 novembre 1743)

author: Arsace

text:
In occasione del cd che mi si dice è in edicola dell'Amadeus, ove troviamo
esecuzioni del caro Sassone,
voglio dire 2 o 3 cose sopra il DETTINGEN TE DEUM di George Frederich
Handel.
Per celebrare la vittoria che le armate alleate austriache - inglesi avevano
riportato sui francesi il 27 giugno 1743 a Dettingen, George frederich
Handel, che era il compositore di corte dal 1723, scrisse il Te Deum con un
anthem (chissà se c'è abbinato al Te Deum del cd Amadeus).
Le opere furono eseguite il 27/11/1743 a Saint -James Palace in presenza del
Re Giorgio II.
Probabilmente si era progettata una esecuzione ufficiale per celebrare la
vittoria alla cattedrale di St. Paul. Tuttavia questa cerimonia non ebbe
luogo, ma il Dettingen Te Deum fu spesso eseguito negli anni successivi.
Bisogna dire che Handel aveva assorbito lo stile cerimoniale inglese
perfettamente: col TE DEUM di Utrecht (eseguito nella cattedrale di St. Paul
il 7 luglio 1713, e che era subito dopo entrato nel repertorio della
cattedrale di San Paolo), aveva raggiunto un enorme successo ed
apprezzamento da parte degli inglesi, tanto che la composizione che spesso
si eseguiva per certe occasioni cerimoniali, ossia il Te Deum di Henry
Purcell del 1694, e che quindi era divenuta una tradizione, fu affiancata da
quella di Handel relativa a
Utrecht. E così ci fu un'alternanza di questi 2 Te Deum, quello di Purcell e
quello di Handel del 1713 relativo a Utrecht.
Poi però col 1743, il Te Deum di Dettingen sostituì definitivamente queste 2
versioni di Imponente Musica Cerimoniale. Il pubblico inglese infatti
riconobbe in questo stile e in questa musica l'incarnazione dei propri
sentimenti e delle proprie convinzioni.
Un Te Deum solenne non era solamente un'opera religiosa o liturgica, ma
anche una composizione ufficiale destinata ad accompagnare una cerimonia:
Burney aveva definito il Te Deum di Dettingen e l'annesso anthem "The King
Shall Rejoice" nello stile "grande stile reboante" di Handel (cioè grande
stile cerimoniale): essi furono
accolti con entusiasmo ed ammirazione sin dalla prima esecuzione: è una
composizione che rappresenta lo splendore Marziale che subito colpì il
pubblico inglese.
Le fanfare di trombe impregnano la tematica dell'intera composizione, dando
un carattere pomposo e di ampio vigore.
Nel Te Deum Handel ha previsto l'alternanza di parti vocali contenute e di
splendidi cori solenni con trombe. Il Preludio del coro iniziale "We praise
Thee, o God" dà già l'idea della grandezza dell'opera che è più lunga per 2
volte del Te Deum di Utrecht e 4 volte rispetto il Te Deum di Purcell.
E' il movimento secondo me il più brillante con l'inserimento delle trombe,
per non parlare poi dei roboanti timpani iniziali ...apoteosi....: le trombe
(3) 2 sono in registro acuto mentre una è nel registro più grave.
I cori hanno un carattere di acclamazione; invece le parti vocali
intercalate nei blocchi corali presentano delle varietà ma il centro
dell'opera rimane il coro: insomma i riflettori sono puntati volutamente da
Handel sulle parti corali.
Il 3° movimento "To Thee all angels cry aloud" comincia piano e lentamente e
permette di essere introdotti nel coro seguente con assoli di trombe
iniziali "To Thee Cherubim", ed è un richiamo *anche* all'Alleluja del
Messiah.
Ci sono anche dei movimenti più corti seguenti, di cui 2 soli per basso, per
il quale  Handel aveva una predilezione come timbro vocale. I 2 pezzi in
questione sono "Thou art The King of Glory" e "When Thou tookest upon Thee";
il primo pezzo era stato scritto per il basso profondo Bernard Gates, ed è
un'aria
con tromba accompagnata da organo, che poi scoppia in un intervento
abbastanza violento del coro: la seconda invece era stata prevista per un
basso che aveva un registro meno grave, cioè John Abbot, (mi sto riferendo
al pezzo "When Thou tookest upon Thee"): All'arioso per archi e organo di
quest'ultimo basso, segue un coro "When Thou hadst overcome the sharpness of
death"che inizia con un comento corale quasi sottovoce e unisono, scevro di
strumenti brillanti, che quasi si allinea con l'atmosfera suscitata dal
pezzo precedente....ma questa calma è spazzata via ben presto..."Thou didst
open the kingdom of heaven" ......ed ecco trombe e timpani con tempeste di
note e cori ad intreccio con crescita pure di intensità strumentale ...altra
apoteosi.....
Altro cambiamento di ritmo: atmosfera quasi bucolica, di pace e
serenità...un coro sorge unisono e pacato "Thou sittest at the right hand of
God", con qualche discreto oboe che spunta dagli archi ....questo pezzo poi
si conclude con un unisono solo del coro in sordina al netto di
strumentazione "We Believe that Thou shalt come to be our Judge"...
Un breve stacco in Adagio di trombe sole, una fanfara....breve davvero 0.40
secondi nell'incisione che posseggo gelosamente...
Ancora un coro unisono e in sordina "We there fore pray Thee", che poi si
rafforza in "Make them to be number'd" sempre all'unisono iniziale con archi
pacati in sordina, per poi trasformarsi da ensemble in coro con frasi che si
intrecciano.
Ripartono le trombe e l'organo "Day by Daye magnify Thee", inizia in modo
pacato ma squisitamente barocco inglese: e dopo la prima dizione del coro
all'unisono entramo in modo prepotente i timpani, il coro alza ulteriormente
la voce, i violini arpeggiano, e giù ad insistere su Day by Day...
Cambio atmosfera, risiamo su un andamento più contenuto è una fuga: "And we
worship Thy
Name", anche se qui si è in presenza di coro e non di ensemble, che già dopo
un minuto di musica ritorna ridondante (sottolineo che per me l'aggettivo ha
una connotazione altamente positiva) di trombe e timpani che rullano da soli
la fine del brano.
Ed ecco un altro pezzo semiconclusivo, un recitativo accompagnato lo si
potrebbe definire, "Vouchsafe, O Lord", con Basso che
canta in sordina, archi che suonano note quasi a voler evocare una
desolazione....
"O Lord, in Thee Have I Trusted": vai con trombe rispettose e discrete
iniziali, il controtenore introduce queste parole, decorano sempre le
trombe - discrete nel suono - un organo solo per continuo, ed ecco una prima
esplosione, non troppo in allegro, ma in tono solenne: non è una vera fuga
corale che figurava d'abitudine in questo ambiente, ma sottolinea il
carattere di preghiera stando inerente alle parole.
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: alcina

text:
> In occasione del cd che mi si dice è in edicola dell'Amadeus, ove
troviamo
> esecuzioni del caro Sassone,
> voglio dire 2 o 3 cose sopra il DETTINGEN TE DEUM di George Frederich
> Handel.
> ......ed ecco trombe e timpani con tempeste di note e cori ad intreccio
con crescita pure di intensità strumentale ...altra apoteosi.....
> Altro cambiamento di ritmo: atmosfera quasi bucolica, di pace e
> serenità...un coro sorge unisono e pacato ...e l'organo.. di trombe e
timpani che rullano da soli, ecc,ecc.
> Arsace
Già un ascolto da "infarto" al quale prestare attenzione soprattutto per la
grande varietà strumentale e di temi musicali. Assolutamente antidepressivo
:-)))
Alcina


text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>
>
>Già un ascolto da "infarto" al quale prestare attenzione soprattutto per la
>grande varietà strumentale e di temi musicali. Assolutamente antidepressivo
>:-)))
Inutile dirti che hai tutta la mia *stima* e che post simili sono altamente
apprezzati :-): che mi dici invece del DIXIT DOMINUS?
Mi piace moltissimo la scritta sulla copertina della rivista: "Con Handel
verso il nuovo millennio" :)
Arsace
____________________________



title: Concerto di Natale a Bologna

author: A.Gi.Mus. Sezione di Bologna

text:
La Biblioteca Universitaria di Bologna in collaborazione con l'Associazione
Giovanile Musicale A.Gi.Mus. Sezione di Bologna , sotto il patronato di:
Consiglio dei Ministri, Ministero - Pubblica Istruzione, Ministero - Beni
Culturali, Dipartimento Spettacolo, Regione Emilia Romagna, Provincia di
Bologna, Comune Bologna - Settore Cultura, Università di Bologna
PRESENTANO:
CONCERTO DI NATALE
19 dicembre 2003, ore 19.00
AULA MAGNA
BIBLIOTECA UNIVERSITARIA DI BOLOGNA
Via Zamboni, 35 - 40126 Bologna (BO)
PROGRAMMA:
Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasia in re minore K. 397 (per pianoforte solo)
George Friedrich: Sonata n. 4 in re maggiore (per violino e pianoforte)
MozartSonata in Si bemolle Maggiore K. 378 (per violino e pianoforte)
*****
Milstein: "Paganiniana" (Variazioni per violino solo)
Dvorak: Sonatina in Sol maggiore op. 100 (per violino e pianoforte)
Sarasate: Capriccio basco op. 24 (per violino e pianoforte)
MAURIZIO SCIARRETTA, violino
RAFFAELLA ZAGNI, pianoforte
INGRESSO GRATUITO - LA CITTADINANZA E' INVITATA
Per ulteriori informazioni visita il sito:
http://xoomer/virgilio.it/agimusbologna
INTRODUZIONE STORICO MUSICOLOGICA
Il percorso di questo programma è straordinariamente significativo per
quello che riguarda l'evoluzione dei rapporti tra 'solista' ed
'accompagnatore', principalmente in una delle forme più amate di tutta la
letteratura cameristica dal barocco ai nostri giorni: la sonata per violino
e pianoforte. Il tragitto parte dal primo Settecento, epoca in cui
protagonista assoluto è il violino mentre alla tastiera, il clavicembalo, è
affidato il solo compito di sostenere l'armonia. Esempio è la Sonata n. 4 di
Händel, stilisticamente legata al modello italiano in quattro movimenti,
dimostrazione del fatto che il genere da lui fosse considerato più di
intrattenimento che di impegno, dove tutta l'importanza è attribuita allo
strumento melodico mentre alla tastiera viene affidato il solo compito di
sostegno armonico.
A partire dagli anni Sessanta del secolo la progressiva sostituzione del
clavicembalo col pianoforte porta poi ad un ribaltamento del ruolo
espressivo dei due strumenti e a volte l'arco diventa addirittura 'ad
libitum'. Le Sonate di Mozart costituiscono, tuttavia, il momento del
passaggio e di raccordo tra passato e futuro: in particolare nelle opere
viennesi egli forse per la prima volta rende i due co-protagonisti nella
struttura formale ed espressiva della composizione. Come ben dimostra la
Sonata K. 378, la sua ricerca approda a risultati diversi da quelli dei suoi
contemporanei, che puntavano alla ricerca della semplice piacevolezza. Il
mondo musicale che si apre ai nostri occhi è veramente nuovo: non più
leziosa e dilettevole quasi disimpegnata esibizione musicale, ma grande
sostanza tematica, profonda intensità melodica, straordinaria chiarezza
costruttiva.
Da questo momento, quindi, si può parlare definitivamente di 'musica da
camera':  e così sarà per il secolo a venire, quando gli autori che
utilizzeranno questo organico prenderanno a prestito, pur con le necessarie
modifiche dovute alla loro estetica, il modello messo a punto dai classici
viennesi. Così dicasi, ad esempio, per Dvorak che nei quattro movimenti
della Sonatina op.100, vuole recuperare l'equilibrio e le proporzioni
classiche all'interno della quali innestare la libertà romantica e
popolaresca della danza ceca. Il risultato è di grande effetto, soprattutto
se pensiamo che esso è ottenuto attraverso grande economia di mezzi,
alternando tristezza e allegria, nostalgia e ottimismo.
Gli ultimi due brani in programma rispecchiano invece la prassi del
violinismo funambolico inaugurato da Paganini e che trova un emulo anche
nella pagina di Milnstein: composizioni dove non si punta alla ricerca
strutturale, ma alla dimostrazione delle abilità del solista. Una prassi
seguita successivamente da tutti quegli interpreti che, non trovando nulla
di adatto per mostrare la propria abilità, erano costretti a scrivere da sé
i brani da concerto. È il caso di Sarasate che mostra la sua valentia nell'e
laborazione di melodie 'basche' assai di moda tra Ottocento e Novecento.


title: Bartoli: soprano o mezzo?

text:
Qualche esperto di voci/opera/Bartoli/ecc. vuole commentare questa
affermazione che mi e' arrivata via email?
<--- I think Bartoli should  stay away from Almirena and Cleopatra and
go for roles such as Rosimonda in  Faramondo, Arsamene in Serse, Onoria
in Ezio, Erenice in Sosarme, Matilde in  Lotario, Rosmira in Partenope,
Selene in Berenice, and Leocasta in  Giustino.  There are no shortage of
roles in Handel's operas for a  wonderful mezzo like Bartoli.  If she
wants to seek female roles, there are  plenty for her. --->
Domanda mia: e' lei che non vuole fare ruoli maschili?
Ciao e grazie.
M.


title: Bartoli: soprano o mezzo?

author: Giovanni Christen

text:
Maurizio Frigeni scrive:
>Qualche esperto di voci/opera/Bartoli/ecc. vuole commentare questa
>affermazione che mi e' arrivata via email?
Per i consigli di repertorio, io tenderei a fidarmi delle scelte di Cecilia
Bartoli: visto che e' in condizione di scegliersi i ruoli credo che lo
faccia a ragion veduta.
Per il dilemma "soprano o mezzo?", mi sembra una voce come Pauline Viardot
che copriva entrambi. Nell'ensemble a Zurigo quest'anno e' nella categoria
"mezzi e contralti", l'anno passato era fra i soprani. Sul programma del
recital di Lucerna 2 mesi fa era "soprano", su quello di Locarno
"mezzosoprano".
Comunque i nuovi ruoli sono piu' spesso per soprano. Ad es. nel "Cosi' fan
tutte" il prossimo febbraio in un primo momento era prevista come
Dorabella, e invece - contrordine! - fara' Fiordiligi (con la conseguenza
di fare uscire dal cast Eva Mei).
>Domanda mia: e' lei che non vuole fare ruoli maschili?
Lo ha affermato spesso in interviste, da qualche anno in qua.
Giovanni
--
Posted from
bw150zhb.bluewin.ch
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http://www.mailgate.org


title: Bartoli: soprano o mezzo?

text:
Giovanni Christen <
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
> Comunque i nuovi ruoli sono piu' spesso per soprano. Ad es. nel "Cosi' fan
> tutte" il prossimo febbraio in un primo momento era prevista come
> Dorabella, e invece - contrordine! - fara' Fiordiligi (con la conseguenza
> di fare uscire dal cast Eva Mei).
Comunque ha cantato anche Despina.
>
> >Domanda mia: e' lei che non vuole fare ruoli maschili?
>
> Lo ha affermato spesso in interviste, da qualche anno in qua.
In passato ne ha fatti (per esempio Isolier alla Scala).
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Van Cliburn, questo sconosciuto

text:
Questo pianista - Van immagino sia il nome (come quello dell' attore
americano  Van Johnson) e Cliburn il cognome... -  era un grosso nome
negli anni '60, quando il sottoscritto ha iniziato ad andare ai
concerti: peraltro non mi capitò mai di ascoltarlo live, ma suonato da
lui acquistai il LP del Concerto "Imperatore" di LvB con la Chicago
Symphony diretta da Fritz Reiner  (LP peraltro i cui vinilici solchi
furono ben scavati dai numerosi ascolti).
La sua popolarità era tale che ricordo comparve (insieme al noto
"crooner" Pat Boone) come personaggio rappresentante se stesso pure in
un fumetto (anche se ora non ricordo più se era Nembo Kid o
Topolino...).
Dopodichè di Van Cliburn non ho saputo più niente, se abbia continuato
a dare concerti, a fare dischi, se tuttora suoni o cosa..., salvo che
ogni 4 anni laggiù nel Texas, in quel di Fort Worth, si tiene un
concorso pianistico internazionale intitolato al suo nome, benchè lui,
se non sbaglio, sia ancora vivo. Come si spiega?
Qual' è stata la carriera di Van Cliburn? Chi finanzia la "Van Cliburn
Competition"? Come mai c' è una Fondazione a suo nome? Che importanza
ha questo premio?
Qualche NGista è al corrente di una tournée di Van Cliburn in Italia ,
o almeno in Europa?
LUX


title: Pianisti

author: Giuseppe

text:
Ho comprato, spinto da curiosità, il libro di Piero Rattalino sui pianisti.
Ho letto qualcosa e mi sono accorto che parla non proprio bene  di Benedetti Michelangeli.
Eppure, a sentire quello che si dice in giro su questo pianista, mi sembrava il contrario;
cioè che fosse considerato uno dei piu' bravi pianisti del 900.
So che la domanda dovrebbe essere rivolta alla stesso autore:-))
Se qualcuno del NG lo conosce, potrebbe spiegare come mai?
Saluti
Giuseppe


title: Pianisti

author: massivan

text:
"Giuseppe"

"massivan"
Per fortuna molti hanno ancora la facoltà
di udire. Direi che resta secondo solo
a Busoni. Se hai tempo prova a sentire
le sue esecuzioni su rullo.

www.faimusica.it


title: Lobgesang di Mendelssohn diretta da Marriner

text:
Questo č stato agli Arcimboldi il 17 Nov: la sinfonia č diseguale,
forse č la reazione di Mendelssohn alla IX di LvB, certo l' incipit č
fulminante ed anke alcuni altri temi, ma poi si perde negli sviluppi,
invero poco brillanti e ripetitivi. Sir Neville Marriner, sě quello
dell' Academy of St Martin in the fields..., m' č sembrato bravo , ma
mi piacerebbe sentirlo in un repertorio a lui + consono.
Filarmonica della Scala ed Ass Coro Filarmonico della Scala in forma
smagliante.
LUX