title: Hai i seguenti cd (errata)

text:
On 11 Aug 2000 19:27:55 +0200,
dan...@cpg.it
 ("Danilo Marangio")
wrote:
>Bach/Accardo non e' Amadeus come erroneamente
>ho scritto ma un'edizione 'regolare' Philips.
Io ho un CD Accardo/Bach targato Philips/Ermitage con la Sonata N° 1
BWV 1001, la Partita N° 1 BWV 1002 e la Sonata N°2 BWV 1003.
E' quello?
LUX


title: Lutto: scomparsa del tenore Luigi Ottolini

author: Alberto

text:
Sabato 16 marzo 2002 č morto il tenore Luigi Ottolini, nato a MIlano il 23
agosto 1923. Gia' da qualke anno ottolini non era in buone condizioni di
salute, purtroppo una ischemia cerebrale gli č stata fatale.
Sono grato a tutti coloro che hanno avuto modo di sentirlo in teatro e
possono  dare una testimonianza diretta,  cosi' che possa redigere un
articolo per un giornale locale della provincia di pavia che lo ricordi come
merita.
grazie
alberto


title: Scala: una buona notizia

author: Lucio PERES

text:
	AVVERTENZA PER IL PUBBLICO DEI POSTI IN PIEDI
La Commissione Comunale di Vigilanza sui locali di pubblico
spettacolo, nell'esaminare il complessivo progetto per la messa in
sicurezza del Teatro alla Scala per il rinnovo dell'agibilità, in
relazione ai posti non numerati in prima e in seconda galleria ha
rilevato che la presenza di spettatori in piedi "non garantisce il
rispetto della normativa prevista dal D. M. 19/8/96" (norme sulla
prevenzione incendi per l'esercizio di locali di pubblico spettacolo),
prescrivendo la presentazione di una soluzione di progetto di
adeguamento alla normativa vigente.
I vincoli architettonici esistenti non consentono, in tempi brevi, un
radicale intervento sulle strutture per una riorganizzazione dei posti
delle gallerie tale da renderli tutti assegnabili, eliminando perciò
quelli in piedi. Un intervento di tale portata richiede la sospensione
dell'attività per un lungo periodo di tempo.
Pertanto, si potrà ottemperare alla prescrizione della Commissione
solo quando si darà corso al programma di ristrutturazione e restauro
complessivo del Teatro, il cui inizio è previsto per la fine del 2001.
La Sovrintendenza del Teatro alla Scala, in ossequio alla prescrizione
della Commissione Comunale di Vigilanza a garanzia della sicurezza
degli spettatori, si vede perciò costretta, a partire dall'inizio
della ripresa dell'attività programmata per il 12 settembre 2000, a
non prevedere spettatori in piedi in prima e seconda galleria.
Milano, 30 agosto 2000
LaScalaWeb, © agosto 2000


title: Scala: una buona notizia

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
>       AVVERTENZA PER IL PUBBLICO DEI POSTI IN PIEDI
> La Commissione Comunale di Vigilanza sui locali di pubblico
> spettacolo, nell'esaminare il complessivo progetto per la messa in
> sicurezza del Teatro alla Scala per il rinnovo dell'agibilità, in
> relazione ai posti non numerati in prima e in seconda galleria ha
> rilevato che la presenza di spettatori in piedi "non garantisce il
> rispetto della normativa prevista dal D. M. 19/8/96" (norme sulla
> prevenzione incendi per l'esercizio di locali di pubblico spettacolo),
> prescrivendo la presentazione di una soluzione di progetto di
> adeguamento alla normativa vigente.
Curioso che se ne accorgano solo adesso.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Scala: una buona notizia

author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39ad4f3...@news.flashnet.it...
>
> AVVERTENZA PER IL PUBBLICO DEI POSTI IN PIEDI
> La Commissione Comunale di Vigilanza sui locali di pubblico
> spettacolo, nell'esaminare il complessivo progetto per la messa in
> sicurezza del Teatro alla Scala per il rinnovo dell'agibilità, in
> relazione ai posti non numerati in prima e in seconda galleria ha
> rilevato che la presenza di spettatori in piedi "non garantisce il
> rispetto della normativa prevista dal D. M. 19/8/96"
Cosa scommettiamo, caro Lux, che qualcuno sollevera' il sospetto che si
tratti di una manovra di Muti per lasciare a casa i loggionisti alla prima
scaligera di quest'anno ? Anzi, non scommettiamo, perche' andra' senz'altro
cosi'.
Gia' immagino le contorsioni rabbiose e i travasi di bile da parte di certa
gente... :-))))
Teseo


title: Scala: una buona notizia

author: Felix

text:
> Cosa scommettiamo, caro Lux, che qualcuno sollevera' il sospetto che
si
> tratti di una manovra di Muti per lasciare a casa i loggionisti alla
prima
> scaligera di quest'anno ? Anzi, non scommettiamo, perche' andra'
senz'altro
> cosi'.
Tese', mi hai letto nel pensiero :)
Il Divino ha preso due piccioni con una fava...
Ci toccherà andarlo a fischiarlo all'uscita del teatro, sulla fiducia :-
))))
Felix
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Scala: una buona notizia

text:
Felix <
fel...@ngi.de
> wrote:
>Ci toccherà andarlo a fischiarlo all'uscita del teatro, sulla fiducia :-
>))))
avranno gia' approntato qualche uscita di servizio segreta...
Teseo


title: Scala: una buona notizia

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Teseo ha scritto:
> Cosa scommettiamo, caro Lux, che qualcuno sollevera' il sospetto che si
> tratti di una manovra di Muti per lasciare a casa i loggionisti alla prima
> scaligera di quest'anno ? Anzi, non scommettiamo, perche' andra' senz'altro
> cosi'.
>
Sono uno di quelli che pensano che sia una bella trovata per evitare dissensi.
Ma a differenza di altri  credo che Muti non sia nè Maria Goretti nè Satana. Fa
esattamente quello che vorrebbero fare tanti altri suoi colleghi, nè migliori
nè peggiori di lui sia umanamente che artisticamente. Oggi chi fischia a teatro
è maleducato, e comunque alla fine di una rappresentazione si applaude. Ho una
registrazione del Sigfrido al Covent Garden in cui Siegfried Jerusalem e la sua
partner, una tale Carla Pohl, fanno vomitare. Jerusalem tossiva già all'inizio
dell'ultima scena, l'acuto finale - per giunta gloriosamente fuori tempo - è
stato cannato da entrambi. E tutto sommato questo è quasi niente rispetto alle
brutture che ho udito nel resto della scena. E con ciò alla fine dell'opera - a
meno che la BBC non abbia provveduto con applausi di repertorio, come dicono
che fece la Bayerische Rundfunk a Bayreuth nel '76, applausi scroscianti ed
urla di bravo per quello che il cronista della radio britannica definì "un
Jerusalem ancora bravo nonostante l'età". Cos'è stato, eccesso di educazione?
ignoranza?
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Scala: una buona notizia

text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@libero.it
> wrote in message
39AE9B2F...@libero.it...
> Oggi chi fischia a teatro
> è maleducato, e comunque alla fine di una rappresentazione si applaude.
mah, anch'io mi sono dedicato al fischio, alla Scala, ma solo a
rappresentazione finita. Fischiare durante l'opera mi pare un gesto di
maleducazione estrema, e senz'altro da reprimere. Mi e' scappato un buuu
solo all'Elisir d'amore di un po' di anni fa, ma allora fu un coro generale
di proteste.
Non mi pare, come dici tu, che a fine rappresentazione si applauda sempre.
Ricordo che dopo la prima della Butterfly diretta da Chailly qualcuno dal
primo ordine di palchi grido' :"Andate a cantare all'oratorio !". E potrei
narrare altri episodi simili (i dissensi al Don Carlo verdimutiano ce li
siamo gia' scordati ?).
Piuttosto mi sembra allarmante l'aumento esponenziale di giapponesi alle
rappresentazioni scaligere verificatosi in questi ultimi anni. Sei fuori che
aspetti di entrare e li vedi arrivare a frotte, scaricati dai pullmann
granturismo. Non vorrei che l'incremento del pubblico di turisti fosse una
mossa del teatro per attenuare la presenza dei melomani di casa nostra.
Questo si', sarebbe grave.
Quanto all'abolizione dei posti in piedi, e' una misura che, se fossi il
sovrintendente, renderei definitiva. Non c'e' spettacolo piu' deprimente,
nel mondo musicale milanese, dei poveri loggionisti che fanno la coda per
ore (o giorni) al botteghino alla merce' di chi, senza averne alcun titolo,
decide chi deve entrare e chi no. Meglio tentare la sorte agli sportelli
bancari, se non altro e' piu' decoroso.
Teseo


title: Scala: una buona notizia

text:
Oggi chi fischia a teatro
> è maleducato, e comunque alla fine di una rappresentazione si applaude.
Non pensi che il diritto al dissenso sia un diritto sacrosanto dello
spettatore?
Il fischio è l'arma migliore, dato che il "buuuuuuu..." spesso si confonde
con il "biiiiiiiiiiiiiss..." (e viceversa). Il non applaudire non è molto
funzionale.
Quindi ben venga il fischio, ovviamente al momento giusto e se è il caso di
farlo.
Tra l'altro io sono uno di quelli che odia aspettare l'applauso quando si
"dovrebbe", figuriamoci...
Una volta a teatro alla fine di ogni numero musicale c'erano applausi, urla
di assenso o dissenso, fischi, ... c'erano bis richiesti ad ogni finale
d'atto (se qualcosa era piaciuto).... ah, che bei tempi!
Ho risentito poco tempo fa le registrazioni live della Traviata di Giulini
del 55 e 56... boati e applausi anche a scena aperta. Erano tutti più burini
una volta, o adesso siamo diventati troppo "musical correct"?
> Cos'è stato, eccesso di educazione?
> ignoranza?
L'eccesso di educazione a volte è una forma di ignoranza.
Felix


title: Scala: una buona notizia

text:
On 31 Aug 2000 21:44:32 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Quanto all'abolizione dei posti in piedi, e' una misura che, se fossi il
>sovrintendente, renderei definitiva. Non c'e' spettacolo piu' deprimente,
>nel mondo musicale milanese, dei poveri loggionisti che fanno la coda per
>ore (o giorni) al botteghino alla merce' di chi, senza averne alcun titolo,
>decide chi deve entrare e chi no. Meglio tentare la sorte agli sportelli
>bancari, se non altro e' piu' decoroso.
Parole da incorniciare.
LUX


title: Scala: una buona notizia

text:
> Non vorrei che l'incremento del pubblico di turisti fosse una
> mossa del teatro per attenuare la presenza dei melomani di casa nostra.
> Questo si', sarebbe grave.
... se ti permetti affermazioni come queste, allora io mi permetto di
insinuare che Muti ha scacciato i loggionisti dalla Scala.
Tutte e due hanno lo stesso fondamento... scientifico :-)
Perchè un teatro dovrebbe scacciare i melomani di casa sua? Forse per
paura... dei fischi? :-)
Felix


title: Scala: una buona notizia

text:
Felix <
sorf...@tin.it
> wrote in message 8op77j$3ir$1...@news.online.de...
> ... se ti permetti affermazioni come queste, allora io mi permetto di
> insinuare che Muti ha scacciato i loggionisti dalla Scala.
> Tutte e due hanno lo stesso fondamento... scientifico :-)
mah, non saprei. Pero' quello che ho detto a proposito dei gaipponesi e'
vero: scendono dal pullmann a decine e decine, e tutti hanno gia' il
biglietto. E guarda caso la Scala oggi e' partita per il Giappone... e ci
sono interessi anche economici dietro questa tournee, attraverso gli
sponsor.
Comunque non credo che Muti  - o chi per lui - abbia in qualche modo
manovrato le autorita' in modo da chiudere il loggione, e' troppo
intelligente per fare una puttanata simile. Gli ambienti musicali sono
piccoli e pettegoli, una cosa del genere si risaprebbe subito. Caso mai uno
potrebbe dubitare che quando RM esprime rammarico per l'increscioso fatto
(vedi il post di agenzia che ho inviato al NG) sotto sotto non e' che gli
dispiaccia poi cosi' tanto. Ma sarebbe una bassa malignita', ovviamente :-)
> Perchè un teatro dovrebbe scacciare i melomani di casa sua? Forse per
> paura... dei fischi? :-)
credo che Muti non abbia paura di nessuno. La sua posizione alla Scala e'
cosi' solida che nemmeno duecento fischiatori potrebbero creargli qualche
preoccupazione. Quando sento certi loggionisti che incitano alla
"ribellione" per cacciare il "tiranno" mi viene solo da ridere.
Teseo


title: Scala: una buona notizia

author: Francesco Musolino

text:
On 30 Aug 2000 20:05:09 +0200,
lucio...@flashnet.it
(Lucio PERES) wrote:
>
>	AVVERTENZA PER IL PUBBLICO DEI POSTI IN PIEDI
>La Commissione Comunale di Vigilanza sui locali di pubblico
>spettacolo, nell'esaminare il complessivo progetto per la messa in
>sicurezza del Teatro alla Scala per il rinnovo dell'agibilità, in
>relazione ai posti non numerati in prima e in seconda galleria ha
>rilevato che la presenza di spettatori in piedi "non garantisce il
>rispetto della normativa prevista dal D. M. 19/8/96" (norme sulla
>prevenzione incendi per l'esercizio di locali di pubblico spettacolo),
>prescrivendo la presentazione di una soluzione di progetto di
Una buona notizia???????????
E' una decisione assurda che conferma lo stato pietoso della
direzione Scaligera.
Sono indignato.
Francesco
--------------------------------------------------------
Se vuoi rispondere elimina ANTISPAM dall'indirizzo email


title: Scala: una buona notizia

author: Pippo Aroffo

text:
On Fri, 01 Sep 2000 21:25:59 GMT,
lucio...@flashnet.it
 (Lucio
PERES) wrote:
>Noi di IAMC + IAMCM abbiamo un' arma potentissima: siamo tutti bravi
>in Internet e siamo una comunità!
>Organizziamoci: tutti quanti, da Palermo a Merano, anke coloro ke non
>hanno nessuna intenzione di andare alla Scala, si mettono a comprare
>biglietti On-Line alle 9.00 del mattino di 2 mesi prima della recita,
>seguendo le istruzioni del mio Manuale.
Io sarei prontissimo a partecipare a questa mega operazione
antibagarini, dato che della stagione scaligera mi interessa
fondamentalmente la Cenerentola, lo schiaccianoci (so che stavate
parlando della stragione operistica però...) e forse il Falstaff:sono
protno quindi a mettermi a disposizione di IAMc e IAMCM per beccare i
biglietti, dato che a me personalmente ne servono ben pochi...unico
problema è che non ho carta di credito ma bancomat che posso usare
come carta di credito solo nei circuiti Maestro, che credo quindi non
funzioni per gli acquisti online... io però potrei fare tutta
l'operazione per ottenere il codice transizione da passare poi a chi
voglia/possa acquistare il bisglietto ( e spero che poi qualcuno mi
aiuti ad acquistare i biglietti che servono a me...:-P)
Altro problema è che bisogna essere in tanti!!! :-)))
>Allora andiamo insieme al 4° Piano del Palazzo di Giustizia, alla
>Cancelleria del Tribunale Penale e prendiamo appuntamento col PM di
>turno per:
>·	presentare una denuncia-querela contro ignoti (nel senso ke
>non ne conosciamo i dati anagrafici in quanto li tengono ben
>nascosti...) x i ben noti fatti di bagarinaggio scaligero ke avvengono
>sotto gli okki di tutti in dispregio del Decreto Prefettizio 7.5.73 n.
>18.3/1689. Ovviamente più gente firma la denuncia meglio è.
>·	far aprire un' inkiesta amministrativa della Guardia di
>Finanza contro Gianni, Matteo, Casalino, il russo, il guercio, lo
>storpio e tutti i capi-bastone ke da decenni non pagano nè le tasse nè
>la SIAE sui loro lauti guadagni.
Fino a qui ci sto anche io!!!
Quando andiamo???? :-)
>·	Poi ci passiamo un po' di giornate sotto la Scala kiamando dal
>cellulare la P.S. e denunciando, indicandoli uno x uno ad personam,
>tutti i bagarini ke conosciamo, affermando ke hanno offerto biglietti
>anke a noi.
Qui vien fuori il problema tempo Lux... forse hai ragione nel dire che
ognuno poi si tira indietro quando deve concretizzare il proprio
impegno però quest'anno sarà davvero dura!!!
cmq tuttosommato organizzandosi si potrebbero fare delle specie di
turni, per non sfruttare sempre il tempo libero degli stessi...:-)))
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: E' nata Radio ClassicaMundi!

author: Radio ClassicaMundi

text:
Carissimi,
vogliamo comunicarvi la nascita di Radio ClassicaMundi, la web radio
interamente dedicata alla musica classica indipendente.
La potete trovare al sito
http://classicamundi.altervista.org/
Per suggerimenti, proposte, collaborazioni o quant'altro vi invitiamo a
scriverci a
classi...@dada.net
Buon ascolto!
Lo staff di Radio ClassicaMundi


title: Nabucco a Busseto il 29.7.01

text:
Note positive:
Yausio Horiuchi (Nabuccodonosor) è un baritono di nascita giapponese
dal morbido sound brusoniano: finora l' unico cantante orientale ke mi
sia capitato di sentire capace di portare a termine un' intera parte
dall' inizio alla fine con espressività e proprietà; è persino dotato
di una dizione migliore di quella di tanti italiani.
Sabrina Antona: vocalità davvero tagliata x Abigaille ke ne esce, come
si conviene, personaggio imperioso e tragicamente sconfitto, ma senza
spiacevoli asprezze.
Encomiabili anke l' Ismaele di Lugi Frattola, la Fenena di Annamaria
Chiuri e lo Zaccaria di Riccardo Zanellato
Romano Gandolfi è bravo nel dirigere un' opera interamente, non solo
il coro.
Belle le scene (di Rinaldo Rinaldi ed i costumi (Alessandra Gramaglia)
ed il 90 % della regia di Stefano Monti. Non si capisce come mai il
regista non abbia ricorso a qualke effettino speciale x la distruzione
dell' idolo nell' Atto 4° (nel Video di Muti diventa all' improvviso
fumo...). Invece il fulmine ke strappa la corona a Nabucco è
realizzato spegnendo la luce e poi facendo un lampo. Il Va' pensiero è
realizzato suggestivamente col coro in silhouette: grande pezzo di
Musica, ma il momento topico IMHO + entusiasmante è il "Tatta ta-tà"
ke precede "O prodi miei, seguitemi" del 4° Atto...
La scena è una funzionale sfera divisa in tante calotte ke ruotano a
seconda del momento scenico. Sembra ke il tutto verrà portato in P.zza
del Campo a Siena il 5 Agosto ancora da Romano Gandolfi.
Note negative:
·	amplificazione necessaria, ma mal gestita: gli arki nella
prima parte sembravano non scaturire dalla fossa, ma da un vekkio
grammofono; nella seconda parte c' è stato qualke aggiustamento...
·	la rappresentazione si è tenuta in uno spazio all' aperto
ritagliato nella locale Villa Pallavicino soggetto ad ogni sorta di
disturbi sonori: latrati di cani (non quelli sulla scena...: anzi
quelli tutti bravi!), sferragliare di sbarre di passaggi a livello ke
si kiudono, treni, aerei, auto, motorini sgasanti..., bambino francese
pestifero dietro di me ke sbadigliava e parlava col padre ke a sua
volta tossiva come un tisico, bottiglie vuote ke rotolavano sul
tavolato... Persino, quando tutto taceva, i rumori naturali: il
frinire delle cicale ed il soffio del vento (quel poco ke c' era: ma
almeno quello alleggeriva l' indecente calura...)
Mi dicono ke un tempo a Busseto le opere si facevano nella piazza
principale del paese: forse era meglio...
Eppure son stato felicissimo d' esserci andato. Potenza del
centenario??
LUX


title: Qualcuno ha visto la Butterfly in TV?

author: alcina

text:
Qualcuno ha visto la Madama Butterfly in TV sabato sera?
Era da un po' che non la sentivo, ma non mi è sembrata una grande
performance. Che ne pensano i Pucciniani?


title: Qualcuno ha visto la Butterfly in TV?

text:

Qui non ci sono pucciniani...
LUX LUCIS
============================================================
DON' T TAKE LIFE TOO SERIOUSLY: YOU' LL NEVER GET OUT OF IT ALIVE!
or, in other words: LIFE IS SHORT. EAT HARD.
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@libero.it


title: Qualcuno ha visto la Butterfly in TV?

author: Arsace

text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>
>Qualcuno ha visto la Madama Butterfly in TV sabato sera?
>Era da un po' che non la sentivo, ma non mi è sembrata una grande
>performance. Che ne pensano i Pucciniani?
Non sono assolutamente Pucciniano, ma visto che l'ho registrata, me la vado
a vedere....poi ti dirò, naturalmente con impostazione barocca :-)
Arsace
___________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Qualcuno ha visto la Butterfly in TV?

author: Rodolfo Canaletti

text:
alcina <
alc...@iol.it
> wrote:
> Qualcuno ha visto la Madama Butterfly in TV sabato sera?
> Era da un po' che non la sentivo, ma non mi è sembrata una grande
> performance. Che ne pensano i Pucciniani?
Saro' prevenuto, ma un'opera rappresentata allo Sfgeristerio di Macerata
proprio non la guardo, e tanto meno la registro.
Tanto meno la Butterfly.
A LuX: chi t'ha detto che qui non ci sono pucciniani?
Ciao
Rudy


title: Qualcuno ha visto la Butterfly in TV?

text:
On 16 Aug 1999 01:15:44 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Saro' prevenuto, ma un'opera rappresentata allo Sfgeristerio di Macerata
>proprio non la guardo, e tanto meno la registro.
Hmmm..., in effetti oggi tenterò di raccontarvi la mia esperienza con
l' Otello del 12 Agosto allo Sferisterio...
>A LuX: chi t'ha detto che qui non ci sono pucciniani?
Beh..., era una scusa x farli venire fuori....
LUX


title: Qualcuno ha visto la Butterfly in TV?

text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>
>Qualcuno ha visto la Madama Butterfly in TV sabato sera?
>Era da un po' che non la sentivo, ma non mi č sembrata una grande
>performance. Che ne pensano i Pucciniani?
Orbene, vidi.
A parte la prima "aria" (si puň definire cosě?) di Madama Butterfly, con
quel semicoro di toni alti che rievocava la purezza e l'inesperienza dei 15
anni della protagonista (dell'opera naturalmente, perchč la soprano non
poteva proprio pensare di spacciarsi per una quindicenne! :-) ), e il famoso
pezzo "Un bel dě vedremo" nel secondo atto, sul resto taccio.
Ma
Che significato avevano quelle comparse distese sotto un cartone nella
sabbia dall'inizio del 1° atto alla fine del terzo? te ne sei data una
spiegazione?
Arsace
_______________________
Handel non puň mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della Tua Lira.


title: Qualcuno ha visto la Butterfly in TV?

author: Pietro Puca

text:
alcina ha scritto nel messaggio ...
>
>Qualcuno ha visto la Madama Butterfly in TV sabato sera?
>Era da un po' che non la sentivo, ma non mi è sembrata una grande
>performance.
Giusta impressione, non credo sia stata nulla di particolare; a partire
dalla strana regia.
Indubbiamente credo che la Cedolins sia stata davvero brava, è riuscitaba
tenere testa alla lunga parte che le spetta con grande mestria, senza mai
perdere tensione. L'ho acsotata varie volte in teatro e posso confermnare
che è una voce di prim'ordine, pulita, anche se con  quanche difficoltà
negli accenti e nel fraseggio.
Il Pinkerton di Pietro Ballo era davvero disatroso, sguaiato e cafone,
assolutamente senza una minima cura nel canto, vocali aperte da far paura,
nasali e colpi di glottide e più non posso hanno mandato per aria qualunque
tecnica di canto che meriti questo appellativo. Brutto, davvero brutto,
com'era prevedibile, comunque.
Abbastanza anonimi Sharpless e Suzuki.
Insomma una produzione che non lascerà assolutamente il segno destinata a
cadere nel dimenticatoio tra breve.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: MC a Milano 25 Aprile-2 Maggio 2001

text:
Mercoledì 25
Brugherio
Ensemble per la musica antica della Cattedrale di Berlino, e
Orchestra; dir. Michael Witt. Musiche di Bach. Ore 21, ingresso
libero, chiesa di San Bartolomeo,
p.za
 Roma 24.
Giovedì 26
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Violino solista e dir., Sergio Lamberto.
Musiche di Mozart (Sinfonia n.14 in la K 114; Sinfonia n. 24 in si
bem. K 182), Vivaldi ("Le quattro stagioni"). Turno A. Ore 19, ingr.
35-25 mila lire, tel. 02.65.53.91.
Conservatorio
Orchestra dei "Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Pianoforte,
Aldo Ciccolini. Coro Canticum Novum. Musiche di Bianchera (Novità),
Beethoven (Concerto n. 5 per pianoforte e orchestra op. 73;
Fantasia Corale op. 80). Ore 21, ingr. 20-15 mila lire, tel
02.76.00.19.00.
Venerdì 27
Conservatorio
Quartetto Tu.Le.Fe.Ya. Musiche di Gatti, Pleyel (Quartetto n.2 per
oboe e archi), Beethoven (Serenata in re magg. op.8), Mozart
(Quartetto in fa magg. K 370 per oboe e archi). Ore 21, Concerti per
amore, ingr. 30 mila, tel. 02.66.98.69.56.
Nordest Café
Paola Marini, Milena Mammani, pianoforte. Musiche di Schumann,
Mendelssohn. Ore 21, ingr. con consumazione, via Borsieri 35, tel.
02.69.00.19.10.
Trezzano sul Naviglio
Anna Pizzetti, clarinetto; Sandra Conte, pianoforte. Quartetto
Azimut. Musiche di Webern, Mendelssohn, Borodin, Prokofiev. Ore
21, ingr. 5 mila (gratis fino a 23 anni), Centro "Dalla Chiesa", via
Manzoni 12, tel. 02.44.50.292.
Sabato 28
Conservatorio
Orchestra dei "Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Pianoforte,
Aldo Ciccolini. Coro Canticum Novum. Musiche di Bianchera,
Beethoven. Replica. Ore 17, ingr. 20-15 mila lire, tel.
02.72.00.19.00.
Teatro Smeraldo
"Il grande Gatsby". Musiche di Gershwin e altri orchestrate da
Gunter Schuller. Corpo di ballo della Scala. Ore 20.30, ingr. 50/30
mila.
p.za
 XXV Aprile, tel. 02.29.00.67.67.
Santa Maria della Passione
Luigi Ferdinando Tagliavini, Gustav Leonhardt, organi. Servizio in
questa pagina. Ore 21, ingresso 30 mila lire, via Conservatorio, tel.
02.76.31.71.76.
Teatro dell'Arte
"Sir John Falstaff cavaliere", riduzione dal "Falstaff" di Verdi,
elaborazione di Carlo Ballarini; Orchestra Stabile di Como, dir. Carlo
Argelli. Con Paolo Drigo/Michele Govi, Marcella Orsatti Talamanca/
Nadia Vezzù e altri interpreti. Ore 20.30, ingr. 20/15 mila, v.le
Alemagna, tel. "
As.Li.Co
." 02.655.15.01.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica d'Italia. Violino solista e dir. Sergio Lamberto.
Musiche di Mozart, Vivaldi. Replica. Ore 20.45, ingr. 35-25 mila lire,
tel. 02.65.53.91.
Domenica 29
Auditorium di Milano
Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Carlo Boccadoro. Andrea Griminelli,
flauto. Musiche di Haydn (Sinfonia n.6), Maderna, Boccadoro
(Concerto per flauto e orchestra), Castiglioni/Testoni ("Come io
passo l'estate"), Stravinskij (Dances concertantes). Ore 11, ingr.
20/10 mila lire, tel. 02.833.89.201.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Guilmant, Perosi. Ore 11, ingr.
libero, Via S. Rita da Cascia 22, tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Barbara Costa, Rosanna Peraino, soprani; Danilo Formaggia, tenore;
Corrado Cappotta, Marco Cristarella, baritoni; Marco Medved,
pianoforte. Arie da camera di Verdi. Ore 16, ingr. 20/10 mila lire,
tel.
02.833.89.201.
Teatro dell'Arte
"Sir John Falstaff cavaliere", riduzione dal "Falstaff" di Verdi.
Replica. Ore 16 e ore 20.30, ingr. 20/15 mila, v.le Alemagna, tel.
"
As.Li.Co
." 02.655.15.01.
Università Cattolica
Stefania Brizzolara, soprano. Alessio Corti, organo. Coro
dell'Università Cattolica diretto da Angelo Rosso. Musiche di Byrd
(Prelude; Ave verum corpus; Victimae Paschali; Pavana Lacrymae;
Salve Regina; Fantasia in Sol), Tallis (Fantasy), Dowland (The
Carman's Whistle; Aires), Bull (Salve Regina). Ore 18, ingr. libero,
Cappella del Sacro Cuore, largo Gemelli, tel. 02.72.34.38.48.
Teatro Smeraldo
"Il Grande Gatsby". Replica. Ore 20.30, ingr. 50-30 mila. Piazza XXV
aprile 10, tel. 02.29.00.67.67.
S. Maria della Passione
Complesso "Cantar lontano", dir. Marco Mencoboni. Mottetti del
Seicento milanese. Ore 21, ingr. 10 mila, via Conservatorio, tel.
02.76.31.71.76.
Lunedì 30
Teatro dell'Arte
"Sir John Falstaff cavaliere", riduzione dal "Falstaff" di Verdi,
elaborazione di Carlo Ballarini; Orchestra Stabile di Como, dir. Carlo
Argelli. Con Paolo Drigo/Michele Govi, Marcella Orsatti Talamanca/
Nadia Vezzù e altri interpreti. Ore 20.30, ingr. 20/15 mila, v.le
Alemagna, tel. "
As.Li.Co
." 02.655.15.01.
Conservatorio
Mischa Maisky, violoncello. Musiche di Bach (Suites n.2, 3, 6). Ore
21, "Serate Musicali", ingr. 30/20 mila lire, tel. 02.29.40.97.24.
Mercoledì 2
Auditorium di Milano
Orchestra Verdi; dir. Yutaka Sado. Introduzione storica, esempi
illustrati ed esecuzione della Sinfonia n. 7 di Beethoven. Ore 20,
"Discovery-Concert", ingr. 35/20 mila, tel. 02.833.89.201.
Teatro Smeraldo
"Il Grande Gatsby". Replica. Ore 20.30, ingr. 50-30 mila. Piazza XXV
aprile, tel. 02.29.00.67.67.
Conservatorio
Israel Philharmonic Orchestra; dir. Lorin Maazel. Musiche di Verdi
(Ouverture da "La forza del destino"), Ravel (La Valse), Mahler
(Sinfonia n.1 "Il Titano"). Ore 21, riservato agli abbonati del
Festival pianistico di Brescia e Bergamo e della "Società dei
Concerti"; inviti rimanenti da richiedere al tel. 02.66.98.69.56.
San Maurizio
Ulrich Messthaler, basso. Ensemble Musica Fiorita. Musiche di Dario
Castello, Gletle, Krieger, Bruhns. Ore 21, ingr. 20/15 mila, via Luini
2, tel. 02.76.00.55.00.
Conservatorio, Sala Puccini
Maurizio Baglini, pianoforte. Ore 21, ingr. 15/12 mila, via
Conservatorio, "Gioventù musicale d'Italia", tel. 02.89.400.840.


title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

author: Giorgio Pacchioni

text:
Salve,
Ho fatto nascere una mailing list per cercare di mettere in contatto coloro
che credono ancora nella validita' del sistema tonale, che  nutrono qualche
dubbio sulla possibilita' di comporre senza il suo apporto, o che,
semplicemente gradiscono cimentarsi con essa di tanto in tanto, sfidando la
banalita' potenziale delle loro invenzioni, che ne verrebbe magnificata o
palesata da questo sistema compositivo.
Potremo scambiarci opinioni, musiche, esperienze e notizie di ogni tipo
attraverso un canale comunicativo di provata efficacia ed immediatezza.
La lista non e' moderata.
La lingua ufficiale e' l'Italiano, ma non si rifiuteranno messaggi in
Inglese, almeno come lingua franca.
http://www.onelist.com/subscribe/Composizione_tonale
Cordiali saluti
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
 (free MIDI)
http://digilander.iol.it/gpacchioni/
 (free Scores .PDF)
http://web.tiscalinet.it/contra
 (Audio and more)
http://www.onelist.com/subscribe/Composizione_tonale
 (mailing list)
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

author: il moderatore

text:
On 9 Jan 2000 09:55:02 +0100, Giorgio Pacchioni <
0547...@iol.it
>
wrote:
>Ho fatto nascere una mailing list per cercare di mettere in contatto coloro
>che credono ancora nella validita' del sistema tonale
Scusa, Giorgio, ci spieghi come mai hai ritenuto necessario creare una
Mailing list a parte?
Non era sufficiente continuare a discuterne in IAMCM?
Qui, a parte le divergenze d' opinione,  nessuno ha mai negato
ospitalitą ai tuoi post, a meno che non fossero offensivi per gli
altri NGisti.
LUX


title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

text:
Paura della concorrenza, eh???
Ma, dico io, uno vuole fondare una comunità a parte, e deve dare spiegazioni
al moderatore di IAMC???
____________________
il moderatore <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
3879e5d4...@news.FLASHNET.it...
> Scusa, Giorgio, ci spieghi come mai hai ritenuto necessario creare una
> Mailing list a parte?
> Non era sufficiente continuare a discuterne in IAMCM?
> Qui, a parte le divergenze d' opinione,  nessuno ha mai negato
> ospitalità ai tuoi post, a meno che non fossero offensivi per gli
> altri NGisti.
> LUX


title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

text:
On 13 Jan 2000 07:15:57 +0100, "Dyd74" <
unda...@tin.it
> wrote:
>Paura della concorrenza, eh???
Assolutamente no, tant' è vero che ho approvato il post di Giorgio.
>Ma, dico io, uno vuole fondare una comunità a parte, e deve dare spiegazioni
>al moderatore di IAMC???
Questa è già una comunità musicale. Fra l' altro è l' unica al mondo
dove si componga: e proprio un concerto per tromba di Pacchioni!
I post inviati al NG che chiedono di rispondere via e-mail li respingo
all' istante in quanto "a-sociali".
Su questo post chiedevo solo umilmente delle spiegazioni a Giorgio.
Che sono sicuro vorrà darci, appena ha tempo.
LUX


title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

text:
In
3882470e...@news.flashnet.it
, il moderatore,
lucio...@flashnet.it
, il 13-01-2000 22:44 ha scritto:
> Scusa, Giorgio, ci spieghi come mai hai ritenuto necessario creare una
> Mailing list a parte?
Caro Lucio Perez,
vedi, il tono del tuo "ci spieghi?" mi sembra piu' adatto al linguaggio
dogmatico:  professore-ad-allievo-incriminato-davanti-alla-classe-intera,
che a quello che dovresti avere nei miei confronti di uomo libero, cosi'
facendo mi metti di fronte ad una presunta mancanza nei riguardi di una
collettivita', e, sinceramente non avevo capito ci teneste cosi' tanto alla
mia presenza su questi schermi.
> Non era sufficiente continuare a discuterne in IAMCM?
Evidentemente no, purtroppo in questo spazio chi esce dalla sfera della
critica discografica o concertistica viene visto come un alieno o peggio
come un incompetente che non e' in grado di "avere un'opinione" sull'operato
di coloro che invece di dire: *fanno qualcosa*.
> Non era sufficiente continuare a discuterne in IAMCM?
Evidentemente no, purtroppo in questo spazio chi esce dalla sfera della
critica discografica o concertistica viene visto come un alieno o peggio
come un incompetente che non e' in grado di "sentenziare" sull'operato di
coloro che invece di dire: *fanno qualcosa*.
> Qui, a parte le divergenze d' opinione,  nessuno ha mai negato
> ospitalitą ai tuoi post, a meno che non fossero offensivi per gli
> altri NGisti.
Questo e' vero (a parte che anch'io mi sono sentito offeso, anche se tut non
te ne sei accorto) ma altresi' e' vero che, purtroppo, non vi ho trovato
gente in grado di discutere con cognizione di causa alle problematiche che
io proponevo (eccetto 3 o 4 persone).
Vi siete mai chiesti perche' i musicisti di valore non abbiano una
partecipazione attiva alle vostre discussioni?
Per lo stesso motivo per cui sara' ben difficile che mi vediate ancora su
questi schermi per leggere i vostri pettegolezzi da salotto, le vostre
manifestazioni di tifo per l'uno o l'altro autore o gli stralci
enciclopedici ovvero da copertina CD. Queste sono cose che non interessano
affatto ad un musicista vero orientato verso ben altre problematiche.
E dire che ne ho fatto di tentativi per aprirmi al dialogo con voi, non
ultimo quello di comporre un concerto intero sotto gli occhi di tutti.....
cio' mi ha fatto passare la voglia di comporre musica (mi e' gia' ritornata)
tante sono state le sciocchezze che ho sentito a riguardo (non da tutti).
D'altro canto e' stato istruttivo osservare le reazioni della gente,
reazioni che vanno dalle osservazioni piu' spericolate e vandaliche, degne
di essere inserite nel libro "Speriamo che me la cavo -atto terzo-" gente
che, con superficialita' esemplare e tratto manicheo da matita rossa-blu si
fa largo a colpi di machete a bordo di un capace schiaccia sassi provvisto
di aculei laterali che si chiamano luoghi-comuni, fino al candore autentico
di qualcun'altro, che nasconde il profondo rammarico di non essersi mai
dedicato alla musica come avrebbe voluto e di cercare nel NG una illusoria
riparazione a questa lacuna personale.
Sono sinceramente pentito di aver scoperto il fianco esponendo a nudo le mie
fatiche, solo per ingenuo amore di dialogo e di comunicazione, a chi non sa
forse apprezzare una tale confidenza da parte di chi che cerca onestamente
di fare qualcosa di bello nella vita e non solo di pontificare a destra e a
manca. Sforzo che sembra susciti malumori e risentimenti in coloro che non
sanno e non possono altro che blaterare a ruota libera e che sono "addetti
ai lavori" si... ai lavori degl'altri.
> Su questo post chiedevo solo umilmente delle spiegazioni a Giorgio.
> Che sono sicuro vorrą darci, appena ha tempo.
> LUX
Se me lo chiedi cosi'"umilmente"....., come posso non trovare due minuti per
te.
Molto semplicemente, cerco di poter scambiare idee e pensieri con altri
compositori, categoria di musicisti assai rara al giorno d'oggi, tanto rara
da essere troppo scarsamente riscontrabile nel presente NG, cosicche' ho
fatto la bella pensata di creare una mailing list (Composizione_tonale) che
calamitasse attorno a se coloro che hanno i miei stessi interessi culturali
ed artistici (ora siamo in 11 tra italiani e stranieri).
Cio' non significa che io non frequenti piu' per nulla i vari NG  musicali,
anche se ho perso un poco la speranza di trovare in essi la possibilita' di
esprimere le mie idee senza essere frainteso o lapidato o oggetto di oziosi
accademismi sulle mie scelte compositive, in quanto non comuni alla
maggioranza dei frequentanti della lista.
Ci ho provato (a comunicare attraverso internet), ho fallito, ci riprovo ora
con la mailing list (puntando piu' nel centro del problema) e mal che vada
mi ritrovero' come prima a fare solo quello che piu' mi piace: comporre
Mottetti,
Salmi,
Inni,
Cantate sacre e profane,
Concerti,
Sonate,
Partite sopra bassi Ostinati,
Sinfonie,
Trio-Sonate,
Quartetti,
Arie,
Fughe,
Contrappunti,
Trattati,
Manuali sulla musica antica e Contrappunto,
e tutto cio' che mi passera' per la mente, incrementando il parco di
composizioni che ha ormai raggiunto la cifra di oltre 200 titoli e vi
assicuro che vuol dire molta musica.
Ma la cosa non sfiorera' nemmeno di striscio la maggiorparte dei tuoi
ospiti, almeno fino a quando anche un titolo solo non sara' celebrato su un
dannato CD.
Viviamo in un mondo artisticamente sterile e arido e i NG come il vostro ne
sono lo specchio e la misura.
Giorgio



title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

author: Francesco Donnarumma

text:
On 15 Jan 2000 10:18:06 +0100, Giorgio Pacchioni <
0547...@iol.it
>
wrote:
>Vi siete mai chiesti perche' i musicisti di valore non abbiano una
>partecipazione attiva alle vostre discussioni?
>Per lo stesso motivo per cui sara' ben difficile che mi vediate ancora su
>questi schermi per leggere i vostri pettegolezzi da salotto, le vostre
>manifestazioni di tifo per l'uno o l'altro autore o gli stralci
>enciclopedici ovvero da copertina CD. Queste sono cose che non interessano
>affatto ad un musicista vero orientato verso ben altre problematiche.
Facendo uno sforzo notevole riprendo a scrivere, perché stuzzicato da
quanto va dicendo Giorgio.
Fermo restando che trovo perfettamente legittimo quanto dici riguardo
a certi atteggiamenti "copistici" nel mondo della passione verso la
musica classica, non trovo giusta la tua analisi  (o per lo meno non
sono d'accordo) circa la presenza di addetti ai lavori sui ng.
Non si può dimenticare che un ng è, per sua natura, luogo di incontro
di diverse culture.
1) Quella modesta ed intelligente di chi vuol imparare qualcosa, e
proprio per questo il più delle volte rimane allo stato di "lurker",
con interventi mirati solo a chiedere, più che a dire.
2) Quella presuntuosa di chi avendo letto vari trattati ed
enciclopedie sul tema della musica classica crede di aver acquisito,
solo per merito di quelle letture, una conoscenza pari o superiore ai
musicisti di professione che possono vantare esperienze pluriennali
specifiche. Molta di questa gente non ha quasi mai bazzicato un teatro
o un auditorium.
3) Quella insulsa di chi solo perché ama Bellini e Mozart comincia a
pontificare sul nulla, sulla base del sentito dire, del letto e
riletto, del trito e ritrito, senza mai apportare nulla di
significativo che non sia diretta discendenza di copie e copiarelle
dai vari critici, o presunti tali, che vanno scrivendo sulla miriade
di pubblicazioni esistenti in commercio.
4) Quella esasperatamente inutile di coloro che riempiono di "sono
d'accordo", "non e' vero", "sgrunt", "rotfl" con citazioni improvvide
ed improvvisate di testi, in calce ai propri messaggi, più varie altre
amenità, di cui il mondo della classica, non solo italiana, farebbe
volentieri a meno.
5) The last but not the least, quella di musicisti che, anche
scrivendo sotto pseudonimi, cercano di apportare utili conoscenze alla
gente dei ng e cercano di farlo in maniera costruttiva, direi quasi
didattica, senza farsi prendere dal miraggio del messia che porta "il
verbo" ai poveri di spirito....
Questi ultimi, quando fanno seriamente e compostamente i propri
interventi, regalano interesse e curiosità (non pettegolezzi, tampoco
verità da salumaio) "da dietro il palco" a persone che mai potrebbero
avere possibilità di conoscere gustosi retroscena. Si badi bene, non
parlo di notizie che possono arrecare danno ad altri musicisti, quanto
di curiosità utili a poter costruire, con l'aiuto esterno, una piccola
critica personale basata non solo su quanto ci propinano i soliti
critici di regime (in senso lato).
>D'altro canto e' stato istruttivo osservare le reazioni della gente,
>reazioni che vanno dalle osservazioni piu' spericolate e vandaliche, degne
>di essere inserite nel libro "Speriamo che me la cavo -atto terzo-" gente
>che, con superficialita' esemplare e tratto manicheo da matita rossa-blu si
>fa largo a colpi di machete a bordo di un capace schiaccia sassi provvisto
>di aculei laterali che si chiamano luoghi-comuni, fino al candore autentico
>di qualcun'altro, che nasconde il profondo rammarico di non essersi mai
>dedicato alla musica come avrebbe voluto e di cercare nel NG una illusoria
>riparazione a questa lacuna personale.
E' uno dei problemi o delle peculiarità, (dipende cosa si cerca nei
ng), di Usenet.
Da persona intelligente ogni musicista che si rispetti e che ha voglia
di intervenire, sottoponendosi al giudizio di tanti profani, dovrebbe
fare tesoro di quanto esce fuori da un dibattito intelligente. Senza
necessariamente cadere nell'insulto da una parte e dall'altra su
argomentazioni del tipo : "stai zitto che non capisci niente", oppure
"la tua musica vale zero".
>Molto semplicemente, cerco di poter scambiare idee e pensieri con altri
>compositori, categoria di musicisti assai rara al giorno d'oggi, tanto rara
>da essere troppo scarsamente riscontrabile nel presente NG, cosicche' ho
>fatto la bella pensata di creare una mailing list (Composizione_tonale) che
>calamitasse attorno a se coloro che hanno i miei stessi interessi culturali
>ed artistici (ora siamo in 11 tra italiani e stranieri).
Se la tua intenzione era quella di discutere tra specialisti, trovo
che hai fatto la cosa migliore. Se diversamente la tua intenzione era
quella di sottoporre ai "profani" il tuo lavoro, l'unico modo moderno
per farlo (a parte una sala da concerto) era darsi in pasto ai ng....
>Cio' non significa che io non frequenti piu' per nulla i vari NG  musicali,
>anche se ho perso un poco la speranza di trovare in essi la possibilita' di
>esprimere le mie idee senza essere frainteso o lapidato o oggetto di oziosi
>accademismi sulle mie scelte compositive, in quanto non comuni alla
>maggioranza dei frequentanti della lista.
Beh, quando ci si sottopone ad un target molto eterogeneo il minimo
che possa accadere è che la tua musica (o il tuo modo di comporre e/o
di interpretare) non incontri il piacere di tutti... Qui sta il bello
ed il brutto dei ng. Penso che possa risultare utile anche la sequela
di critiche sul tuo lavoro, purché costruttive.
>Ma la cosa non sfiorera' nemmeno di striscio la maggiorparte dei tuoi
>ospiti, almeno fino a quando anche un titolo solo non sara' celebrato su un
>dannato CD.
Questo non è vero, almeno per quanto mi riguarda.
Guardo sempre con molto sospetto (sempre pronto a ricredermi) i
"nuovi" che appaiono sul mercato dei CD e hanno critiche osannanti
unanimi. Case discografiche ci covano....
Gli investimenti costano, e certo non si può iniziare un'avventura
rischiando di vedersi stoncare un disco che già di per sé non venderà
mai più di qualche centinaio di copie....
>Viviamo in un mondo artisticamente sterile e arido e i NG come il vostro ne
>sono lo specchio e la misura.
Esagerato!
Diciamo che dovresti far di necessità virtù e sfruttare quello che il
mezzo ti permette senza pretendere chissà che.
Il mondo dei ng può essere uno schifo per colpa di alcuni
frequentatori, ma può essere anche un mondo che ti permette di
spaziare facendo tante conoscenze per merito di alcuni altri
frequentatori. Insomma, è la vita di tutti i giorni con delinquenti e
persone perbene. Ce ne sono dappertutto sia di un tipo che dell'altro.
A noi saper discernere per isolare chi non ci sta bene, allacciando
stretti contatti con tutti gli altri. L'unione fa sempre la forza.
Ciao,
Francesco


title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

text:
On 15 Jan 2000 10:18:06 +0100, Giorgio Pacchioni <
0547...@iol.it
>
wrote:
>Caro Lucio Perez,
Ti prego di prender nota che il mio cognome finisce con la S: Peres...
>sinceramente non avevo capito ci teneste cosi' tanto alla
>mia presenza su questi schermi.
Invece ci teniamo: sono certo di parlare anche a nome di molti NGisti.
L' importante è che non sia tu a collocarti in una torre eburnea dall'
alto della quale disprezzi noi miseri non-musicisti, non-compositori,
non-creativi che cerchiamo comunque di renderci utili alla Società con
la grigia ed anonima attività che quotidianamente svolgiamo nei nostri
uffici / fabbriche / scuole, etc...
>Evidentemente no, purtroppo in questo spazio chi esce dalla sfera della
>critica discografica o concertistica viene visto come un alieno o peggio
>come un incompetente
Incompetente son sicuro che nessuno l' ha mai pensato. E' vero
comunque che lo scopo principale del NG, come si evince anche dal
Manifesto, è quello da te enunciato. Ed anche l' attività che
tradizionalmente occupa la maggior parte dello spazio.
> che non e' in grado di "avere un'opinione" sull'operato
>di coloro che invece di dire: *fanno qualcosa*.
Sono soddisfatto della tua "spiegazione": se non ho capito male, senti
il bisogno di tenere un "epistolario" (che nell' anno 2000 può
benissimo essere in "format" elettronico) con altri compositori
attivi. Mi sembra un' esigenza molto ragionevole e con illustri
precedenti storici.
> non vi ho trovato
>gente in grado di discutere con cognizione di causa alle problematiche che
>io proponevo (eccetto 3 o 4 persone).
beh non sono poche 3 o 4 , considerato che poi mi dici che nella tua
ML siete arrivati solo ad 11...
>Vi siete mai chiesti perche' i musicisti di valore non abbiano una
>partecipazione attiva alle vostre discussioni?
Non so cosa intendi per "musicisti di valore". Mi pare che qui ne
abbiamo ospitati diversi, anche se ti posso concedere che sono
esecutori e non compositori. Comunque forse il pianeta Internet non è
ancora ben conosciuto in certi ambiti oppure i "musicisti di valore"
sono troppo impegnati a lavorare.
>Per lo stesso motivo per cui sara' ben difficile che mi vediate ancora su
>questi schermi per leggere i vostri pettegolezzi da salotto, le vostre
>manifestazioni di tifo per l'uno o l'altro autore o gli stralci
>enciclopedici ovvero da copertina CD. Queste sono cose che non interessano
>affatto ad un musicista vero orientato verso ben altre problematiche.
E' vero, ma a chi ha pochi soldi ed intende spenderli bene avere
informazioni e consigli di questo genere interessa.
>E dire che ne ho fatto di tentativi per aprirmi al dialogo con voi, non
>ultimo quello di comporre un concerto intero sotto gli occhi di tutti.....
>cio' mi ha fatto passare la voglia di comporre musica (mi e' gia' ritornata)
Son felice ti sia tornata!
>Molto semplicemente, cerco di poter scambiare idee e pensieri con altri
>compositori, categoria di musicisti assai rara al giorno d'oggi, tanto rara
>da essere troppo scarsamente riscontrabile nel presente NG
Giorgio, io penso che sia giusto così. La composizione di un NG
giocoforza rispecchia statisticamente quella della Società civile:
mica possono essere tutti compositori! Te l' immagini una Società in
cui tutti sono Beethoven? O tutti Pacchioni? Chi coltiva + la terra,
che guida i tram, chi produce il PVC?...
Poi ritengo che anche i compositori non vogliano solo dialogare coi
propri simili, ma abbiano bisogno di un pubblico di appassionati,
anche se a diverso grado di cultura, cui rapportarsi.
Non dimenticare poi che in ogni caso qui siamo sempre un' "elite" che
s' interessa di Musica "seria" o "colta" che dir si voglia, mentre l'
interesse prevalente delle grandi masse è verso la "canzonetta"...
>Viviamo in un mondo artisticamente sterile e arido e i NG come il vostro ne
>sono lo specchio e la misura.
Conclusione affrettata e pessimistica IMHO.
Comunque questo NG sarà sempre pronto ad ospitare eventuali resoconti,
periodici o estemporanei, circa l' andamento della tua ML, se riterrai
opportuno farne
LUX


title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

text:
> Beh, quando ci si sottopone ad un target molto eterogeneo il minimo
> che possa accadere è che la tua musica (o il tuo modo di comporre e/o
> di interpretare) non incontri il piacere di tutti... Qui sta il bello
> ed il brutto dei ng. Penso che possa risultare utile anche la sequela
> di critiche sul tuo lavoro, purché costruttive.
Già, nel bene e nel male, i tuoi interventi instillavano nei N.Gruppisti
nuove conoscenze, indirizzate al mondo della composizione tonale ed alle
sue tematiche ed il fatto che te ne vada dal N.G. è un vero peccato, è come
interrompere un lavoro a metà.
Alcina


title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

text:
In
3887ad18...@news.FLASHNET.it
, Lucio PERES,
lucio...@flashnet.it
,
il 16-01-2000 13:12 ha scritto:
> Invece ci teniamo: sono certo di parlare anche a nome di molti NGisti.
> L' importante è che non sia tu a collocarti in una torre eburnea dall'
> alto della quale disprezzi noi miseri non-musicisti, non-compositori,
> non-creativi che cerchiamo comunque di renderci utili alla Società con
> la grigia ed anonima attività che quotidianamente svolgiamo nei nostri
> uffici / fabbriche / scuole, etc...
Tutte cose che fanno anche i compositori.
Qui sta il nocciolo della questione e della reciproca incomprensione, il
fatto e' che la figura del musicista compositore, e questo sta venendo fuori
anche dal dialogo in mailing list "Composizione_tonale risulta essere
alquanto ridotta se non azzerata nell'immaginario collettivo degli
appassionati di musica e, se ben ricordi, sin dagli inizi del mio apparire
ho denunciato il fatto che bisogna che la gente si svegli dal passivo
torpore che relega tutti al ruolo di consumatori coatti di prodotti
preconfezionati. Ho detto a piu' riprese che invece di ascoltare e basta
avreste dovuto ristabilire atteggiamenti piu' creativi, suonando male in
gruppi di amici (le vecchie bande amatoriali) e cantando peggio (in cori e
corastri) che sarebbero stati molto piu' salutari che consumare i vostri
delicati timpani al violento vibrare di onde elettroniche.
Avreste cosi' un'atteggiamento piu' disponibile e benevolo nei riguardi di
chi fa le stesse cose meglio di voi, invogliandolo a mantebere il suo ruolo
sociale di interprete musicale della vita quotidiana, invece di ergervi a
giudice virtuale di esecuzioni virtuali su una piazza virtuale come questa e
basta.
Come vedi il problema non e' quello che tu vittimisticamente denunci nelle
righe sopra citate.
> Incompetente son sicuro che nessuno l' ha mai pensato. E' vero
> comunque che lo scopo principale del NG, come si evince anche dal
> Manifesto, è quello da te enunciato. Ed anche l' attività che
> tradizionalmente occupa la maggior parte dello spazio.
Non e' vero, andai in tilt quando un signore che si fa chiamare Arsace,
notando una anomalia nel mio comportamento, avanzo' bruscamente l'ipotesi
che io non fossi in grado di esprimere giudizi di carattere critico, per
ragioni di ovvia incompetenza, quando comunque, per ragioni
etico-professionali, non mi azzarderei mai a parlare della qualita' dei miei
colleghi come fanno alcuni di voi con curioso piglio da Bar Sport misto a
reportage da gazzetta locale.
> beh non sono poche 3 o 4 , considerato che poi mi dici che nella tua
> ML siete arrivati solo ad 11...
In una settimana dall'apertura della lista, credevi che facessi folle di
compositori?
>> Viviamo in un mondo artisticamente sterile e arido e i NG come il vostro ne
>> sono lo specchio e la misura.
>
> Conclusione affrettata e pessimistica IMHO.
Pessimistica puo' anche darsi, ma affrettata non credo proprio.



title: Nuova mailing list: Composizione_tonale

text:
In T6og4.18023$
D3.1...@news.infostrada.it
, alcina,
alc...@iol.it
, il
16-01-2000 19:30 ha scritto:
>
> Già, nel bene e nel male, i tuoi interventi instillavano nei N.Gruppisti
> nuove conoscenze, indirizzate al mondo della composizione tonale ed alle
> sue tematiche ed il fatto che te ne vada dal N.G. è un vero peccato, è come
> interrompere un lavoro a metà.
>
> Alcina
Come al solito i sentimenti positivi vengono fuori quando e' troppo tardi
per farlo (ed e' comunque grasso che cola).
Ho cominciato un lavoro sbagliato con le persone sbagliate errare e' umano,
ma perseverare .....
Le problematiche che io propongo non piacciono a nessuno, compresi i
compositori, abbagliati dal falso Dio *progresso*. Perche':
1-per tutti le cose vanno bene cosi' come stanno,
2-la situazione musicale e' cosi' in obbedienza ad un naturale progresso
3-la musica classica e' divisa in due parti non comunicanti tra loro:
    a-quella che ascoltiamo e che ci nutre e commuove i sentimenti (la
musica del passato)
    b-quella che facciamo per dovere storico, che nessuno capisce e non deve
capire, perche' cosi' facendo scoprirebbe la sua inettitudine. Essa e'
comunque quella che ci da il diritto di cittadinanza nella storia: e' *la
musica del nostro tempo*.
Invece io penso che musicalmente parlando sia tutto uno *schifo* perche':
1-la nostra societa' e' diventata sterile e beatamente ignorante,
2-il compositore non ha piu' nessun peso sociale, anzi e' decisamente una
figura anacronistica ed imbarazzante, in fondo tutti pensano che non c'e'
nessun bisogno di comporre musica dotta (ce ne e' gia' tanta da poter
ascoltare un capolavoro nuovo al giorno per tutta la vita e non basterebbe
una vita sola (Arsace pensiero)).
3-la passivita' e sterilita' creativa sono coltivati dall'Imperatore del
mondo intero (il  commercio) attraverso la sua arma piu' letale: il CD
(autentico antidoto alla musica). Vediamo allora che un'orchestra (e non una
sola) incide 4 o 5 edizione delle quattro stagioni di Vivaldi facendo a gara
con le altre in quanto a bizzarria esecutiva destinata a differenziare il
loro prodotto dagl'altri. Vi assicuro che vi sono molti musicisti che basano
le proprie scelte esecutive in relazione inversamente proporzionale a cio'
che gli altri hanno fatto con le stesse musiche. In pratica non si ricerca
il *vero* o il *giusto* o il *bello* ma solo il **diverso**.
4-i cultori di detta musica sono vere e proprie caprette da mungere e
null'altro (anche perche' il meccanismo musica fruibilita' e' impoverito al
solo atto esecuzione-ascolto ed ha perso tutte le connotazioni d'uso,
celebrative, religiose o sociali che aveva nel massato.
5-si sono creati dei nuovi pseudo valori, instillati a favore del commercio
discografico quali:
    a-il concetto di cultura intesa come quantita' di informazioni
immagazzinate (dischi) a sfavore del loro approfondimento (conoscerne i
meccanismi espressivi e tecnici e fare musica personalmente).
    b-instillare il falso valore della cultura del *dire* (molto piu' comodo
di quello del *fare*), per cui e' piu' onorevole la figura del delatore
pubblico (il critico) di quella di un compositore o anche di un buon
esecutore, spesso bersaglio di critici che non saprebbero neanche tenere in
mano lo strumento da lui suonato. Mi ha colpito la critica di un noto
critico musicale che giudicando un concerto di un grande violinista ha
sentenziato la bella frase "intonazione non adamantina". Il mio stupore fu
grande nel vedere che il critico in questione (violinista fallito e incapace
di fare una scala di sol maggiore senza strappare ai presenti i peli della
schiena) fosse in grado di notare le mancanze del luminare del violino, e
poi, a qual pro? Ve lo dico io: *mors tua vita mea*.
6-fa perfino *schifo* la mia musica, perche' pur componendo con le tecniche
che ho rubato senza permesso a Bach e dintorni, non ho potuto avere i
maestri che gli antichi avevano..... sono tutti morti.
Come dice un noto personaggio dei NG musicali...
Allegri



title: Attila al Comunale di Bologna

text:
Finalmente una serata emozionante, di quelle in cui si applaude contenti
senza scappare al guardaroba sull'ultimo accordo. E pensare che era
cominciata (per me) poco bene: ero entrato in teatro molto prevenuto e
decisamente irritato dopo aver scoperto che ancora una volta al mio turno di
abbonamento era stato assegnato il secondo cast e che addirittura era stato
cambiato il direttore d'orchestra. Ricordo che il Comunale di Bologna e' uno
di quei teatri che si rifiutano di comunicare in anticipo i cast delle
singole recite, che vengono resi noti soltanto a ridosso delle
rappresentazioni. A sentire loro e' normale, vorrei sapere come la
prenderebbe un qualunque spettatore di un qualunque altro stato se gli si
proponesse di acquistare un abbonamento fatto solo di titoli e non di nomi di
esecutori. Comunque questa volta e' andata bene, piu' che bene direi. L'opera
e' stata eseguita nella sua integralita', con tutte le cabalette
sacrosantamente ripetute. L'apertura di sipario, nell'Attila di Pizzi, e' di
una bellezza da togliere il fiato: un ambiente in rovina, un'atmosfera cupa,
angosciante, nebbiosa, che rende alla perfezione il senso del crollo
dell'Impero. Poi lo spettacolo procede senza troppe novita', diciamo che e'
un Pizzi che pizzeggia, sempre un po' troppo leccato soprattutto nei costumi,
di un decorativismo spinto all'eccesso. Per carita', non e' che vogliano gli
elmi con le corna, ma questi Unni sembrano piuttosto cortigiani del re
Sardanapalo che non la popolazione selvaggia che invade la culla della
civilta'. In ogni caso, quello che piu' manca nello spettacolo e' una vera
regia, e non parlo di un lavoro di cesello sulla recitazione dei cantanti
(che un'opera del genere nemmeno richiede, penso) quanto piuttosto una
funzionale gestione dei movimenti delle masse. Insomma, da questo punto di
vista si poteva fare di meglio. Molte le cose visivamente belle, comunque, a
riprova che sul piano del puro design Pizzi e' ancora oggi inarrivabile.
Roberto Polastri ha sostituito Daniele Callegari: tempi molto sostenuti ma
anche un bell'abbandono nei cantabili. Forse troppo fracasso in certi momenti
(non penso che il Verdi giovane debba essere edulcorato, ma non vale la pena
spingere sul pedale quando gia' la sostanza e' "fracassona" - prego notare le
virgolette), forse un po' piu' di sfumature non avrebbero guastato, ma nel
complesso una direzione vivace che non ha avuto piccolo merito
nell'entusiastico successo di pubblico. Eldar Aliev era Attila (Michele
Pertusi nel primo cast): molto bravo, inflessioni forse un po' cavernose in
certi momenti ma carattere, foga, un canto giustamente teso nelle cabalette.
Il personaggio e' uscito a tutto tondo. Simona Baldolini era Odabella (in
alternanza a Christine Weidinger e a Dimitra Theodossiou, che sul Sole 24ore
di ieri ha ricevuto un'entusiastica recensione): per me una rivelazione
assoluta. Voce piena, sfogata, sicura in alto e in basso (ma alcuni acuti
soprattutto nei cantabili sono stati faticosi: c'e' qualcosa da sistemare),
agilita' affrontate con grande sicurezza. Bravissima. Alberto Gazale era un
ottimo Ezio (in alternanza a Roberto Servile), mentre l'unico superstite del
primo cast, Marcello Giordani (Foresto) e' stato il piu' deludente di tutti.
Lo avevo sentito anni fa in una Traviata alla Fenice ed era stato l'Alfredo
piu' salame che avessi mai visto. Scenicamente adesso e' un pochino meglio,
vocalmente non e' neanche disprezzabile (anche se un buon numero di
disuguaglianze fanno intuire che non tutto e' in regola da un punto di vista
tecnico), soprattutto gli acuti sono facili e piacevoli. Quello che proprio
manca e' la musicalita', la quadratura ritmica, il senso dello stile.
Insomma, quello che distinque un musicista da qualunque altro umano
naturalmente predisposto al canto. Nel complesso, comunque, uno spettacolo
veramente molto bello, che ha ricevuto un ottimo riconoscimento dal pubblico
che, per una volta tanto, alla fine e' rimasto incollato alle proprie
poltrone ad applaudire. Ogni tanto, evidentemente, a teatro ancora ci si
diverte. E Viva Verdi.
[R]
Riccardo Domenichini - Venezia
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title: Attila al Comunale di Bologna

text:
On 26 Apr 1999 16:27:03 +0200,
r...@ofelia.iuav.unive.it
 wrote:
>Finalmente una serata emozionante, di quelle in cui si applaude contenti
>senza scappare al guardaroba sull'ultimo accordo.
Neanke se c' č il treno da prendere!?... Mi hai fatto quasi venire
voglia di andare a BO, al cui teatro non sono mai stato. Come gira lě
l' acquisto dei biglietti?
>L'apertura di sipario, nell'Attila di Pizzi, e' di una bellezza da togliere il fiato
insomma tipo Armide di Gluck alla Scala? BTW tu l' hai vista 2 anni
fa?
>mentre l'unico superstite delprimo cast, Marcello Giordani (Foresto)
>e' stato il piu' deludente di tutti.
All' ultima replica della Lucrezia scaligera (con la Dakova, non la
RF) non azzeccň una nota... Comunque capita sempre + spesso ke il
secondo cast sia migliore, almeno in alcuni elementi
>Ogni tanto, evidentemente, a teatro ancora ci si diverte. E Viva Verdi.
Cioč un certo Vittorio Emanuele, ex Re d' Italia!?...
LUX


title: Attila al Comunale di Bologna

text:
lucio...@flashnet.it
 wrote:
> Mi hai fatto quasi venire
> voglia di andare a BO, al cui teatro non sono mai stato. Come gira lì
> l' acquisto dei biglietti?
Mah, credo che sia un po' come in tutti i teatri: bisogna muoversi con molto
anticipo oppure dedicare un'intera giornata alla coda per il loggione. Credo
che i biglietti disponibili vengano messi in vendita all'inizio della
stagione per tutte le recite, mentre quelli del loggione vengono venduti il
giorno stesso. Circa il dettaglio che sicuramente ti interessa, non credo che
ci sia un giro di bagarinaggio, sicuramente non si vedono scene come quella a
cui ho assistito io a Milano l'altra settimana, con un bagarino che ha
spennato due turisti spudoratamente di fronte alla porta a vetri della
biglietteria della Scala. Ho visto piu' volte, a Bologna, una lista di nomi
appesa alla porta della biglietteria, suppongo quindi che ci si debba
iscrivere per poi rispondere a degli appelli. Il problema dell'acquisto
anticipato, lo ripetero' fino alla nausea, e' che con l'attuale sistema di
pubblicizzazione adottato dal Comunale si acquista soltanto un titolo, senza
nessuna indicazione su chi cantera'. I nomi che vengono resi noti col la
pubblicazione del cartellone, infatti, non sono mai abbinati alle date delle
recite. La distribuzione dei cast appare soltanto in citta' al momento
dell'affissione dei manifesti e sulla homepage dopo la prima recita. E
bisogna anche andarsela a cercare, perche' e' poco logicamente inserita nella
sezione "ultime novita'" invece che in quella sul cartellone. Io ho
protestato piu' di una volta col teatro per questa che considero una grave
mancanza. Recentemente sono stato contattato da un cordialissimo signore
dell'ufficio stampa che ha sostenuto che i cast vengono decisi solo
all'ultimo minuto e non possono quindi essere pubblicizzati in anticipo.
Affermazione chiaramente inverosimile (ve la immaginate la Devia o la
Gruberova o la Ganassi o Sabbatini che firmano contratti in cui non sono
specificate le date delle recite?) e prontamente smentita da persone di mia
conoscenza che di quei cast hanno fatto parte piu' di una volta.
> insomma tipo Armide di Gluck alla Scala? BTW tu l' hai vista 2 anni
> fa?
Purtroppo no.
> All' ultima replica della Lucrezia scaligera [Marcello Giordani] non
> azzeccò una nota...
No, qui non e' stato sicuramente a questo livello. Certo che ha dimostrato
parecchie lacune sia tecniche che interpretative. E, soprattutto, una
preoccupante mancanza di musicalita', di quadratura ritmica, di senso della
frase. Tutto rimpiazzato da una generica blanda foga. Non credo sia un caso
che questo tenore stia facendo una carriera interessante soprattutto negli
USA: con un timbro accattivante e una certa facilita' negli acuti puo'
incarnare abbastanza bene (per chi non ne conosca di veri) il tipo generico
del "tenore italiano", al di la' della palese poverta' interpretativa che a
Milwaukee o a Chattanooga passa sicuramente inosservata.
> Cioè un certo Vittorio Emanuele, ex Re d' Italia!?...
No no caro, mi parlo de Bepi.



title: Attila al Comunale di Bologna

author: Fiandrix

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
3727eb06...@news.flashnet.IT
>...
>
>On 26 Apr 1999 16:27:03 +0200,
r...@ofelia.iuav.unive.it
 wrote:
>>Finalmente una serata emozionante, di quelle in cui si applaude contenti
>>senza scappare al guardaroba sull'ultimo accordo.
>
>Neanke se c' č il treno da prendere!?... Mi hai fatto quasi venire
>voglia di andare a BO, al cui teatro non sono mai stato. Come gira lě
>l' acquisto dei biglietti?
Per il loggione č abbastanza delirante...devi andare a rispondere a
successivi appelli i cui nomi  vengono poi scritti in una lista ed
eventualmente cancellati se l'intestatario non risponde alle successive
chiamate.
Il problema principale č che il primo appello viene fatto alle 7 del mattino
del giorno stesso della rappresentazione, poi alle 8 e infine l'ultimo alle
9 quando si aprono le porte della biglietteria. (non so se le regole siano
cambiate, č qualche tempo che non vado).
A quel punto poi accedere alla biglietteria e acquistare non piů di due
biglietti.
Insomma se lavori č un problema, se non lavori č una levataccia
(specialmente in pieno inverno al freddo e al gelo)...se abiti lontanto č
impossibile!
Per gli altri biglietti (portafoglio permettendo) credo che sia possibile
acquistarli anche via telefono (e via internet) se sei residente in un'altra
provincia.
In ogni caso, prova a vedere nel sito del teatro:
http://www.nettuno.it/bo/teatro_comunale
ciao
fabio


title: Attila al Comunale di Bologna

text:
Ringrazio per le informazioni sul reperimento biglietti per il
Comunale di BO. Solo che mi pare ormai le rappresentazioni dell'
Attila siano terminate...
Se ne potrebbe riparlare per il Così fan tutte: come sarà secondo voi?
Quello che ho visto a MI al Nuovo Piccolo mi ha deluso musicalmente
(ma anche la regia evidentemente Strehler non è riuscito a
terminarla...), quello di Napoli era troppo lontano (intendo
geograficamente...).
Altra domanda: ma il Comunale di BO non aveva un sito Internet? Non
sono + riuscito a ritrovarlo...
LUX


title: Attila al Comunale di Bologna

text:
lucio...@flashnet.it
 wrote:
> Se ne potrebbe riparlare per il Così fan tutte: come sarà secondo voi?
Mah: le prime due puntate della trilogia sono state una bellissima (Nozze) e
una bruttissima (Don Giovanni), anche senza contare il fatto che della prima
mi e' stato concesso il primo cast mentre della seconda mi sono meritato solo
il secondo. A prescindere da questo, il Don Giovanni mi e' piaciuto molto
poco sia per quanto riguarda la produzione (per tutte e tre le opere viene
usato il cosiddetto Olimpichetto, cioe' la riproduzione della scena del
teatro Olimpico di Vicenza, che nelle Nozze e' stata magnificamente
utilizzata mentre nel Don Giovanni faceva solo da anonimo fondale) che per la
direzione di Gatti, che non mi e' proprio piaciuta. Da questo Cosi', quindi,
non so cosa aspettarmi, e ho paura che dovra' duramente lottare nella mia
memoria col ricordo dell'ultimo Cosi' fan tutte che ho visto qualche anno fa
a Vienna, con Muti che dirigeva i Wiener e sul palco Frittoli, Kasarova,
Bartoli e Corbelli in una scena e con una regia strepitose di De Simone.
> Altra domanda: ma il Comunale di BO non aveva un sito Internet? Non
> sono + riuscito a ritrovarlo...
Ecco qua:
http://www.nettuno.it/bo/teatro_comunale/



title: "Atys" di Lully

author: BERENICE

text:
Chi mi sa dare qualche notizia su quest'opera?
Vorrei sapere se qualcuno ne conosce l'esecuzione diretta da William
Christie.
Grazie
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: MUSICA COELESTIS - Musiche di Schutz, Bach, Frescobaldi, Marcello a Cento (FE)

author: EP

text:
MUSICA COELESTIS
Rassegna concertistica 2002
----------------------------------
CENTO (FE)
DOMENICA 12 MAGGIO 2002, ore 20,45
Chiesa di San Rocco
----------------------------------
Heinrich Schütz
(1585-1673)
Da "Geistliche Chormusik" (1648):
Tröstet, tröstet mein Volk
a sei voci e basso continuo
Ich bin eine rufende Stimme
a sei voci e basso continuo
Deutsches Magnificat: Meine Seele erhebt den Herren
a otto in due cori e basso continuo
Da "Kleiner Geistlichen Concerten" (1636, 1639)
Verbum caro (a due Soprani e basso continuo)
Wohl dem, der nicht wandelt (Salmo 1, 1-3)
per Soprano, Alto e basso continuo
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Lobet den Herrn, alle Heiden (Salmo 117) BWV 230
Mottetto a quattro voci e basso continuo
***
Girolamo Frescobaldi
(1583-1643)
Canzona Prima
(da "Il secondo libro di toccate. Canzone versi d'hinni magnificat
gagliarde. Correnti ed altre partite d'intavolatura di cimbalo et organo",
1627)
Benedetto Marcello
(1686-1739)
Salmo XXXVI: Non ti contristi (1724-26)
a quattro voci e basso continuo
***
GRUPPO VOCALE "HENRICH SCHÜTZ"
Elena Giardini, violoncello
Andrea Berardi, organo
Enrico Volontieri, direzione
INGRESSO LIBERO
Per informazioni: Assessorato alla Cultura - Comune di Cento (FE)
Tel. 051 6843390 - Fax 051 904531 -
cul...@comune.cento.fe.it


title: Falstaff

author: Mauro

text:
Mi sono perso il Falstaff alla radio!!!
Qualcuno lo ha registrato?


title: Falstaff

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote:
> Mi sono perso il Falstaff alla radio!!!
> Qualcuno lo ha registrato?
Certo.
Ciao
Rudy
===================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Falstaff

text:
Grazie lo stesso, ma ho sentito che lo fanno in tv a giugno, aspetterò!
ciao


title: L'ARCADIA IN GIANICOLO di Fernando De Luca

text:
Siamo orgogliosi di annunciare l'uscita integrale della
"Raccolta di sei sonate intitolata
L'ARCADIA IN GIANICOLO"
Musica ed Eseuzione del Divino ed Handeliano
Maestro Fernando de Luca, alias Falerno Ducande
Link:
http://xoomer.alice.it/gfh
  -  In Home  - Sotto Novitą
Buon ascolto e Visione
Arsace
__________________________
http://it.groups.yahoo.com/group/Handel_forever
www.haendel.it
http://xoomer.alice.it/gfh


title: Concerti a Milano 6-11 Maggio

author: Lucio PERES

text:
GIOVEDí 6
* CONSERVATORIO. Ore 20.30. Orchestra Cantelli. Ingr. 25 mila / 7.500
lire. Via Conservatorio 12. Tel. 02/
65.53.91.

Orchestra «Guido Cantelli», dir. Vladimir Ponkin; Sergej Galaktionov,
violino. Musiche di Gervasoni («Animato», per ensemble), ÃSostakovic
(Concerto per violino n. 1), Prokofiev (Sinfonia n. 5).
* TEATRO LIRICO. Ore 20.30. Ingr. 50/40 mila lire. Via Larga. Tel.
02/
80.96.65.

Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi», dir. Oleg Caetani.
Viktoria Mullova, violino. Musiche di Schnittke (Pianissimo);
Stravinskij (Concerto in re); ÃSostakovic (Sinfonia n. 6).
* UMANITARIA. Ore 20.45. Ingr. 20/15 mila lire. Via Daverio 7. Tel.
02/57.96.831.
Trio Italiano: Sonig ÃCakerian, violino; Silvia Chiesa, violoncello;
Giovanni Battista Rigon, pianoforte. Musiche di Ravel («Ma mère
l'Oye»; Sonata per violino e violoncello «À la mémoire de Claude
Debussy»; Trio).
* BOCCONI. Aula Magna. Ore 21. Ingr. libero. Via Sarfatti 25. Tel.
02/
58.36.21.47
.
Michele Valenti, pianoforte. Musiche di Haydn e Ravel.
* CHIESA DEL ROSETUM. Ore 21, ingr. libero. Via Pisanello 1. Tel.
02/48.707.203.
Fabrizio Fusar, organo. Musiche di Walther, Bach, Mohrheim, Rinck,
Franck, DvoÃrák, Guilmant.
* SAN MAURIZIO. Ore 21. «Musica e poesia». Ingr. 20/15 mila lire. Via
Luini 2. Tel. 02/
79.53.93.

Ensemble «A Sei Voci». Musiche di De Sermisy, Janequin, Paladin,
Francesco Da Milano, Da L'Aquila, De Rippe.
* ARESE. Gipico. Ore 21, inviti, tel. 02-938.44.42.
Mario Carbotta, flauto; Carlo Balzaretti, pianoforte. Musiche di M.
Clementi, Donizetti, Poulenc.
VENERDí 7
* CONSERVATORIO. Ore 20.30. Orchestra Cantelli. Ingr. 25 mila / 7.500
lire. Via Conservatorio 12. Tel. 02/
65.53.91.

Orchestra «Guido Cantelli», dir. Vladimir Ponkin; Sergej Galaktionov,
violino. Musiche di Gervasoni (Animato, per ensemble), ÃSostakovic
(Concerto per violino n. 1), Prokofiev (Sinfonia n. 5).
* TEATRO LIRICO. Ore 20.30. Ingr. 50/40 mila lire. Via Larga. Tel.
02/
80.96.65.

Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi», dir. Oleg Caetani.
Viktoria Mullova, violino. Musiche di Schnittke (Pianissimo);
Stravinskij (Concerto per violino in re); ÃSostakovic (Sinfonia n. 6).
* SAN MAURIZIO. Ore 21. «Musica e poesia». Ingr. 20/15 mila lire. Tel.
02/
79.53.93.

Ensemble vocale «A Sei Voci». Musiche di Josquin Desprez.
* AUDITORIUM LATTUADA. Ore 20.30, ingr. libero, c.so di P.ta Vigentina
15/a, tel. 02-58.314.433.
Francesco Aldi, flauto; Cho Hyun-Joo, soprano; Davide Musio, Ruggero
Fededegni, violini; Mario Garavaglia, chitarra; Maria NaÃckova,
glockenspiel; Maria Teresa Levati, Giovanni Fornasieri, pianoforte.
Musiche virtuosistiche di Bizet/Borne, Donizetti, Délibes, Paganini,
Meyerbeer, Tirindelli, Offenbach.
* POZZUOLO MARTESANA. Chiesa di San Francesco. Ore 21.15, ingr.
libero, tel. 02.95.09.081.
Michele Scaglione, pianoforte. Musiche di Mozart, Chopin, Schubert.
* NORDEST CAFE'. Ore 21, ingr. libero. Via Borsieri 35. Tel.
02/
69.00.19.10
.
Silvano Scanzani, oboe; Daniele Scanzani, oboe. Franca Raviolo, corno
inglese. Musiche di Mozart.
* ASTERIA. Ore 21, ingr. 15/13 mila, p.le Carrara 17, telef.
O2/84.60.919.
Archi della «Piccola sinfonica di Milano»; dir. Stefano M. Lucarelli;
Ani Martirosian, Tomoko Murakoshi, Chiaralberta Pastorelli, Eli
Perrotta, Lenny Lorenzani, Adalberto Riva, pianoforti. Concerti di
Bach per uno e due clavicembali. Inizia con questa serata un lodevole
ciclo di sei concerti centrati sulla produzione «tastieristica» di
Bach.
SABATO 8
* CONSERVATORIO. Ore 17. «Pomeriggi Musicali». Ingr. 20 mila lire.
Tel. 02/
76.00.19.00
.
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Pasqual Rophé. Violoncello,
Jean Guihen Quejras. Musiche di Pergolesi/Maderna («Palestrina
Konzert»); Fedele («Immaginari depth» per violoncello e orchestra,
prima esecuzione italiana); Stravinskij («Pulcinella», suite).
* CIRCOLO DELLA STAMPA. Ore 19. Corso Venezia 16. Tel. 02/
76.02.26.71
.
Ensemble «Resonare Fibris».
* ROSETUM. Ore 21, ingr. 30/20 mila lire. Via Pisanello 1. Tel.
02/48.707.203.
«Pagliacci» di Leoncavallo; «Il Tabarro» di Puccini. Con Eva Riboni,
Andrea Elena, Carlo Maria Cantoni, Giovanni Maini, Giovanna Lanza,
Lorenzo Castellucci, Sadahiko Higashihara, Alessandra Cesareo. Dir.
Luis Baragiola.
* TEATRO EDI. «Amici della Musica Milano-Barona». Ore 21. Ingr. 15/12
mila lire. Via Barona angolo via Boffalora. Telef. 02-89.12.23.83.
«Madama Butterfly» di Giacomo Puccini. Selezione in versione scenica.
Con Cristina Iannicola, Lorenzo De Caro, Stefanos Koroneos. Paolo
Ceccarini, pianoforte.
* CHIESA DEGLI ANGIOLI. Ore 21, ingr. libero, c.so Garibaldi 27. Tel.
02-35.54.701.
Patricia Schmid, mezzosoprano; Patrizia Giannone, chitarra. Musiche di
Garcia Lorca, Granádos, Albéniz, De Falla.
* ISTITUTO LEONE XIII. Ore 21, via Leone XIII 12, inviti gratuiti da
richiedere al «Goggler Club», via Jenner 51, tel. 02-688.78.78.
Orchestra giovanile del Conservatorio «Verdi»; dir. Gerardo Bizzarro.
Musiche di Bach, Grieg, Prokofiev. In favore della Lega italiana per
la lotta contro i tumori. Incontro con il campione di apnea Gianluca
Genoni.
* TEATRO SAN GIOVANNI BONO. Ore 21, ingr. 10/7 mila, gratis i bambini
fino a 6 anni. Via San Paolino 20, telefono 02-84.67.716.
Erika Barba, flauto; Laura Di Monaco, arpa. Musiche di Bach, Fauré,
Chopin, C. P. E. Bach, Saint-Saëns.
* ABBAZIA DI VIBOLDONE. Ore 15.30, ingr. libero. Tel. 02-98.41.203.
Riccardo Doni, organo. Musiche di Buxtehude, Böhm, Bach.
DOMENICA 9
* PALAZZINA LIBERTY. «Milano Classica». Ore 10,30. Ingresso 20-14 mila
lire. Largo Marinai d'Italia. Tel. 02/
47.25.95.

Orchestra «Milano Classica». Dir. Massimiliano Caldi. Soprano M.
Monti. Musiche di Donizetti, Mascagni, Leoncavallo, Martucci, Fauré,
Puccini, Respighi, Massenet.
* CONSERVATORIO. Ore 11. Orchestra Cantelli. Ingr. 25 mila / 7.500
lire. Tel. 02/
65.53.91.

Orchestra «Guido Cantelli». Replica.
* S.AMBROGIO. Ore 11. Santa Messa. Ingr. libero. Piazza S.Ambrogio.
Coro di S.Ambrogio. Messa Capitolare in lingua latina. Canto
ambrosiano, gregoriano e polifonico.
* S.RITA ALLA BARONA. Ore 11, ingr. libero. Via S.Rita da Cascia 22.
Franco Mandirola, organo. Musiche di Boely e Couperin.
* TEATRO LIRICO. Ore 16. Ingresso 50/40 mila lire. Tel. 02/
80.96.65.

Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Replica.
* TEATRO EDI. «Amici della Musica Milano-Barona». Ore 17. Ingresso
15/12 mila lire. Via Barona angolo Boffalora. Telefono 02/
89.12.23.83
.
«Madama Butterfly» di Giacomo Puccini. Selezione in versione scenica.
Con Cristina Iannicola, Lorenzo De Caro, Stefanos Koroneos. Paolo
Ceccarini, pianoforte.
* CTS SCALDASOLE. Ore 18,30. Via Scaldasole 3/a.
Coro «Villa-Lobos». Dir. G. Guglielminotti. Musiche di Gaffurio, Di
Piazza e Bettinelli.
LUNEDí 10
* SCALA. Ore 20. Ingr. 250/ 220/ 150/100/50/30 mila in favore di Airc
e Vidas. Telefono 02-77.97.242. Biglietti in vendita all'Airc
(Associazione italiana ricerca sul cancro) di via Corridoni 7, telef.
02-77.97.242.
Barbara Hendricks, soprano. Staffan Scheja, pianoforte. Musiche di
Schubert, Fauré.
* CONSERVATORIO. Ore 21. «Serate Musicali». Ingr. 20 mila lire. Tel.
02/
29.40.97.24
.
Giuliano Carmignola, violino; Alexander Lonquich, pianoforte. Musiche
di Mozart (Sonata in mi bem. magg. K 282; Sonata in mi min.; Sonata in
si bem. magg. K 570; Sonata in la magg. K 526).
* PALAZZINA LIBERTY. «Milano Classica». Ore 21. Ingr.20-14 mila lire.
Tel. 02/
47.25.95.

Orchestra «Milano Classica». Replica.
* TEATRO LITTA. Ore 21. «Novurgia». Ingr. 20/15 mila lire. Corso
Magenta 24. Telefono 02/ 46.94.839.
Zeynep Isik e Anton Martinov, violini. Musiche di Berio, Cresta, Lanza
e Milhaud. Al termine, incontro con il pittore Gianfranco Pardi.
* SALA della TRASFIGURAZIONE. Ore 17.30, ingr. 10 mila. Piazza S.
Fedele 4. Tel. 0360-99.17.32.
F. Conti, pianoforte. Musiche di Schubert, Debussy, Schumann.
MARTEDí 11
* SCALA. Ore 20. Ingr. 270-10 mila lire. Tel. 02/
72.00.37.44
.
«Armide», di Christoph Willibald Gluck. Dir. Riccardo Muti. Prima
rappresentazione, fuori abbonamento. Box a pagina 38.
* CONSERVATORIO. «Società del Quartetto». Ore 21. In abbonamento. Tel.
02/
76.00.55.00
.
Quartetto Alban Berg. Musiche di DvoÃrák (Quartetto n. 10 in mi bem.
magg. op. 51); Haubenstock-Ramati (Quartetto n. 2); Beethoven
(Quartetto n. 12 in mi bem. magg. op. 127).
* TEATRO DELLE ERBE. Ore 21. Ingr. 3 mila. Via Mercato 3. Tel.
02/
86.46.49.86
.
Angela e Nicoletta Feola, 2 pianoforti. Musiche di Brahms (Sonata in
fa min. op. 34b); Chopin (Rondò op. 37); Poulenc.
* CIRCOLO DELLA STAMPA. Ore 19. Corso Venezia 16.
Aurora Cogliandro, Christian Schmitz, pianoforte. Musiche di Mozart,
Schubert, Morleo.
MERCOLEDí 12
* CONSERVATORIO. Ore 21, ingr. 50/40 mila. «Società dei Concerti».
Tel. 02/
66.98.69.56
.
Orchestra «Coccia»; Coro «San Gregorio Magno»; dir. Paolo Gatto.
Solisti di canto: Amarilli Nizza, Ilia Aramayo Sandivari, Dino Di
Domenico, Giancarlo Boldrini. Musiche di Beethoven (Sinfonia n. 9).
* CHIESA PROTESTANTE. Ore 21, via M. de Marchi 9.
Alessio Corti, organo. Musiche di Buxtehude.


title: [RECE] "Three tales" - Steve Reich

author: Tony György BanKche

text:
Finalmente, dopo un anno dalla sua incisione, è in distribuzione l'ultimo
capolavoro di uno dei più grandi compositori classici contemporanei (o
meglio, di tutta la storia della musica): Steve Reich.
E' costituito da un CD, e da un DVD con lo stesso materiale musicale del
primo (più
la prima traccia, che nel CD non compare, dal titolo "It could not have been
a technical matter") ed il relativo video (di Beryl Korot, moglie di Reich).
Nonesuch - prezzo: 27 Euro.
Contiene 3 brani dal titolo "Hindenburg", "Bikini" e "Dolly" (divisi in 4,
10 e 6 tracce rispettivamente) che raccontano (nell'ordine) il disastro
dell'omonimo dirigibile, l'esperimento nucleare nell'atollo e la celebre
clonazione.
Esegue la Steve Reich Ensemble insieme al gruppo vocale "Synergy vocals"
diretti da Bradley Lubman (durata totale di circa 65 min.)
Al di là del messaggio, che vuole essere una denuncia (in certi tratti anche
ironica), questo lavoro lo si può considerare, dal punto di vista musicale,
il riassunto di tutto il percorso sperimentale/compositivo del Maestro. Si
possono, infatti, osservare tutti gli aspetti già studiati in precedenti
composizioni, ma rielaborati ed approfonditi a testimoniare una sempre
grande attitudine del nostro Genio verso l'esplorazione delle proprie
intuizioni musicali.
Si hanno, quindi, gli intrecci contrappuntistici in forma di variazioni
canoniche tipici di "Tehillim", lo studio delle aumentazioni iniziate fin da
"Four organs" (e prima ancora con "Slow motion sound", ma allora non
realizzabile tecnicamente), la trascrizione della melodia del parlato ma
sopratutto, in questo caso, del ritmo insito negli accenti delle frasi delle
interviste raccolte che diventano quindi frasi musicali (come in "Different
trains"), la costruzione graduale del tema melodico, armonico e ritmico
("Music as gradual process" - suo saggio del 1968).
Tutto si basa, inoltre, su un continuo e fantasioso sistema di sfasamenti
reciproci delle varie voci,
realizzato con estrema attenzione verso i frammenti delle
interviste che raccontano gli eventi che, essendo anch'essi parte
dell'opera, accompagnano con la loro musicalità l'evolversi del brano (o
meglio, è la loro musicalità a suggerire al nostro autore la strada
compositiva da seguire).
(Sul cosiddetto "sfasamento" o "phase shifting" o "phasing": questa tecnica,
che estende il concetto di canone infinito, consiste nel mutuo slittamento -
graduale nel tempo o meno - di due o più
linee melodiche o ritmiche ed è stata perfezionata in maniera sistematica
da Reich e ripresa da Ligeti: come si può osservare in "Monument",
"Selbsportrait mit
Reich und Riley (und Chopin ist auch dabei)" e "In zart fließender
Bewegung", anche se in "Poème simphonique" Ligeti aveva già messo le basi
per una sperimentazione in tale direzione parallelamente a Reich senza che
si conoscessero. Tecnica dalle potenzialità interessantissime che
attribuisce dinamicità anche ai temi più "statici" - e in effetti il
minimalismo è anche stato definito "musica statica").
Anche in questo caso grandissimo risalto è stato dato alle (poli)ritmiche
(studiate dal Sommo nei suoi stage in Africa e sulla Gamelan orchestra
balinese)
che risultano molto più elaborate che in precedenti lavori, questi ultimi a
parer mio, di
più facile fruibilità. La ripetitività che ha caratterizzato gran parte
della carriera risulta, quindi, mitigata dal continuo spostamento degli
accenti e dalla variazione delle metriche, che diventa, in effetti, una
tecnica obbligata (come in "Tehillim") quando Reich vuole musicare un testo,
perché secondo il Maestro "il ritmo musicale deriva direttamente dal ritmo
poetico del testo, in metri flessibili e vari".
Il precedente lavoro ("The cave" - 1995, anch'esso
multimediale) è risultato più incentrato sul testo e quindi sulla sua
imitazione
orchestrale, tanto da sfociare spesso nell'atonalità (che Reich
non ha mai amato peraltro, sin dai tempi delle sue lezioni con
Berio). In questo caso avviene il procedimento inverso: "In 'Three tales' I
thought: OK, prima la musica" (N.B.: in italiano! :-)
Ed infatti il risultato è più efficace dal punto di vista musicale.
Elementi nuovi:
- la dilatazione temporale di alcune frasi senza l'alterazione dell'altezza
(intonazione) che caratterizza numerosi passaggi delle interviste che è un
effetto che Reich ha cercato di ottenere fin dal 1967; questa tecnica è
servita anche per adattare la lunghezza delle frasi alla velocità
metronomica del brano (quando la sua alterazione avrebbe snaturato il brano)
- il campionamento e la successiva "tenuta" (sample and hold, con effetti di
riverbero) di alcune vocali (sempre tratte dalle interviste) fino alla
formazione di un'armonia: il risultato è
strepitoso!
- un'altra chicca: il rombo dei motori degli aerei accordato sulle
fondamentali
Dal punto di vista multimediale, i filmati sono sincronizzati con la musica,
sopratutto durante i loop; la grafica è sobria ed oltre a filmati dell'epoca
mostra i primi piani degli intervistati (protagonisti dei temi trattati)
talvolta composti in diversi riquadri sullo sfondo.
Conclusioni.
Arte, tecnica, cultura, sensibilità musicale e multimediale, comunicatività,
intelligenza, ingegno, immediatezza, attitudine alla sperimentazione,
apertura mentale (...segue un altro centinaio di pregi): Steve Reich
concentra tutte queste doti nella sua musica e le reinventa continuamente
componendo musica sempre nuova in un continuo progredire che da 40 anni
ancora meraviglia il suo pubblico.
Fare dei confronti con altri musicisti è in effetti impossibile (Bach non
aveva a disposizione l'elettronica :-), tuttavia penso che Reich può essere
tranquillamente messo insieme ai più grandi e come molti di loro non sta
avendo la sufficiente attenzione, anche se riceve continuamente commissioni,
riconoscimenti, proposte di concerti e di incisioni.
La sua importanza sta anche nell'influenza che la sua musica esercita su
compositori di altri generi (mi riferisco principalmente a Robert Fripp).
Straconsigliato.
Per approfondimenti:
-
http://www.stevereich.com
 (sito ufficiale)
- libro di Enzo Restagno "Reich" - edizioni EDT
Tony György BanKche
now playing: "Three tales" - Steve Reich
"A good ending for me tries to avoid a V-I cadence" - Steve Reich
..oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°
http://www.stevereich.com
..oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°


title: Il gesto di Muti

author: Teseo

text:
Osservando la gestualita' di questo grande direttore d'orchestra in
occasione della Nona di Schubert che ha diretto recentemente alla Scala, ho
notato quanto sia cambiato, negli anni, il suo modo di comunicare con
l'orchestra. Ricordo il suo primo concerto con la Filarmonica scaligera, nel
1992 (Settima di LvB) ed era tutto un agitarsi e un muoversi e uno
sbracciare a tratti davvero esagerati. Oggi che la sua intesa con le due
orchestre principali che dirige (i Wiener e la FdS) e' cosi' profonda, Muti
e' diventato estremamente essenziale. Nei momenti in cui e' richiesto dalla
concitazione della musica, prende lo stesso gesto di Toscanini: da' il tempo
vigorosamente con la destra, in ampi gesti sempre uguali e sempre molto
precisi, mentre con la sinistra fa un cenno qui o la' per controllare la
dinamica, o il fraseggio o l'espressione. Il piu' delle volte, pero', si
controlla ancora di piu' e la sua direzione e' fatta di sguardi, di intese
appena accennate, come nel terzo movimento della "Grande". Giustamente, un
po' di anni fa, Isotta notava sul Corriere (proprio in una serata in cui
figuravano questa sinfonia e un concerto per piano di Mozart) come il gesto
di Muti si fosse quasi del tutto "deamericanizzato".
L'ho visto agitarsi ancora, e molto, in alcuni momenti, ad esempio
nell'attacco del quarto movimento della Quinta di LvB, nella Settima, in
certi passaggi dei Carmina Burana, ecc., ma non e' piu' il Muti di un tempo.
Tutte le orchestre che hanno lavorato con lui sono state concordi nel
definirlo un direttore dal gesto chiaro, anche quando si agitava molto, e
nei suoi confronti non si sono mai sentite le lamentele che hanno
caratterizzato certi approcci di Abbado con alcuni complessi famosi.
Teseo (Raf)
---------------------------------------------------------------
Interdette speranze et van desio,
Pensier fallaci, ingorde e cieche voglie,
Lagrime triste, e voi, sospir'e doglie,
Date homai pace al lasso viver mio
--------------------------------------------------------------


title: Il gesto di Muti

author: Lorenzo

text:
Roma, 26.I.2000
Teseo ha scritto nel messaggio <86ibh7$1pj$
2...@nslave2.tin.it
>...
>Tutte le orchestre che hanno lavorato con lui sono state concordi nel
>definirlo un direttore dal gesto chiaro, anche quando si agitava molto, e
>nei suoi confronti non si sono mai sentite le lamentele che hanno
>caratterizzato certi approcci di Abbado con alcuni complessi famosi.
Fu proprio la gestualità di Muti ad attirarmi verso questo direttore,
proprio perché chiaro, di grande evidenza, espressivo. Usa molto gli
sguardi, e da l'impressione che riesca a trovare un affiatamento molto forte
con l'orchestra. D'altra parte lui stesso disse che il suo tentativo era di
riversare la "sua" lettura musicale all'orchestra, e che questa dovesse poi
restituirla all'attenzione del pubblico, risultando quindi, oltre che
esecutrice materiale, anche intermediaria tra il direttore e il pubblico
stesso. Molte volte c'è riuscito. Dal vivo Muti, e questo valga per i
detrattori e per i sostenitori, riesce ad aprire un canale di comunicazione
più diretto di quanto non avvenga se lo si vede tramite video o solo con
l'ascolto.
Lorenzo


title: Il gesto di Muti

author: Mario Buonafede

text:
In 86ibh7$1pj$
2...@nslave2.tin.it
, Teseo,
col...@tin.it
, il 24-01-2000 21:07
ha scritto:
> Tutte le orchestre che hanno lavorato con lui sono state concordi nel
> definirlo un direttore dal gesto chiaro, anche quando si agitava molto, e
> nei suoi confronti non si sono mai sentite le lamentele che hanno
> caratterizzato certi approcci di Abbado con alcuni complessi famosi.
    Ignoravo che Abbado avesse ricevuto critiche di questa natura: l'ho
visto più volte concertare - il 90% del lavoro, cioè - osservandolo anche
'da dentro', e l'ho trovato irreprensibile e preciso; in concerto, poi, è
un'altra gestualità, molto spesso.
    Concordo sulla precisione del gesto di Muti, e sull'aggettivo
toscaniniano che, del resto, lui stesso ama autoattribuirsi, però...
Toscanini aveva da imporre una ritrovata asciuttezza esecutiva più aderente
al testo musicale e cercava una assoluta obiettività (riguardo alla
'tecnica' direttoriale proprio Toscanini liquidava il tutto con l'asserzione
che servisse e si dovesse fare uso *solo* della destra...).
    Muti, invece, non disdegna effetti coloristici che sono recente
acquisizione dell'interpretazione del repertorio sinfonico e operistico,
eppure li propone come 'oggettiva' rilettura del repertorio, senza dar(mi)
la sensazione di una ricercatezza estrema, per quanto decadente. Insomma,
avverto un predominante senso di routine interrotto solo qua e là,
strategicamente e intelligentemente, da qualche guizzo insospettato, ma
spesso incoerente; e poi, soprattutto, la scansione ineluttabile del
metronomo/direttore/dittatore, con l'orchestra che supinamente cade sugli
accenti marcati e didascalici che dal podio sono imposti.
    Altra cosa con Abbado, che si richiama alla tradizione direttoriale di
un Furtwangler, e del quale la logica dei tempi e delle dinamiche sembra
provenire da un preventivato accordo 'tra le parti'; ancora di più con
Giulini, (radici in Klemperer, Walter o chi altri?) dove tale 'accordo'
sembra scaturire per magia e il direttore, umilmente, scompare per lasciare
spazio alla sola (sola?) musica.
    Per mera 'chiarezza gestuale' ho sempre ammirato la tecnica di Zubin
Mehta; della sua efficacia ne ebbi conferma nell'unica volta che in una
prova con coro fui 'diretto' da lui (ero al pianoforte). Be', fu una delle
rare occasioni in cui la materia dello strumento scomparve e mi sentii
felicemente rapito e divenuto me stesso strumento di qualcosa più grande e
ineffabile. Non era manco Mehta, ma sentivo il buon vecchio caro Verdi che
usciva da quella scialba riduzione del "si ridesti in ciel l'aurora...".
    Ciao a tutti,
    Mario


title: Il gesto di Muti

text:
Mario Buonafede ha scritto nel messaggio ...
>    Ignoravo che Abbado avesse ricevuto critiche di questa natura: l'ho
>visto più volte concertare - il 90% del lavoro, cioè - osservandolo anche
>'da dentro', e l'ho trovato irreprensibile e preciso; in concerto, poi, è
>un'altra gestualità, molto spesso.
musicisti dei Wiener - ma anche dell'orchestra Mahler, hanno avuto da
ridire. Effettivamente il gesto di Abbado nin mi e' mai parso un esempio di
chiarezza.
>    Per mera 'chiarezza gestuale' ho sempre ammirato la tecnica di Zubin
>Mehta; della sua efficacia ne ebbi conferma nell'unica volta che in una
>prova con coro fui 'diretto' da lui (ero al pianoforte).
anche a me Mehta da' l'impressione di essere un direttore molto rigoroso.
Quanto a gestualita', tuttavia, Maazel batte tutti: la sua eleganza nel
dirigere non ce l'ha nessuno.
Teseo (Raf)


title: Il gesto di Muti

text:
In 86vl1v$g8h$
1...@nslave2.tin.it
, Teseo,
col...@tin.it
, il 29-01-2000 22:10
ha scritto:
> anche a me Mehta da' l'impressione di essere un direttore molto rigoroso.
> Quanto a gestualita', tuttavia, Maazel batte tutti: la sua eleganza nel
> dirigere non ce l'ha nessuno.
    Certo, condivido sull'eleganza di Maazel, meno sulla sua efficacia. Ha
il modo tipico di portare la bacchetta di chi proviene da uno strumento ad
arco... Sembra quasi non resista alla tentazione di segnare in aria tutte le
suddivisioni, forte di una consolidata 'tecnica del polso', ma non so quanto
questo possa essere realmente d'aiuto agli orchestrali... La concertazione
di Maazel è fondata sul dettaglio reso il più possibile insolito per colori
o parti da lasciare emergere, dà un po' la sensazione di un puzzle, ma
mantiene una sua coerenza il discorso che propone (ovviamente, questa è la
mia sensazione!!! :)))
    Continuo a preferire i direttori dal lungo respiro: Klemperer,
Celibidache, Giulini. In loro il 'dettaglio' sembra scaturire dalla
necessità di rendere il pensiero musicale nella globalità della forma che lo
rappresenta, resa nella sua unità.
    Anche Mehta trovo renda un'interpretazione globale, a volte un po'
superficiale, forse, o forzatamente 'insolita', senza necessità apparente;
ma l'arcata è sempre solida e estesa.
    Vediamo un po' cosa ne pensano anche gli amici. Una registrazione di
Maazel (CBS) che mi ha particolarmente colpito è la sua Quarta di Mahler,
con i Wiener e la Battle solista. Ironica, elegante - ovviamente -, tutta
giocata su contrasti ritmici dal spiccato sapore 'folk'.
    Sempre su Mahler, che ne dite di Zubin Mehta? In particolare la sua
prima - una delle poche registrazioni che includono anche Blumine - alla
guida della splendida Filarmonica di Israele? (EMI).

    Ciao
    Mario
"Compito del direttore è rendere chiaro dalle prime note cosa si voglia
raccontare, per poi far ripiombare nel mistero della musica quando il brano
finisce. [...] In fondo noi non facciamo che segni nell'aria"
    (Carlo Maria Giulini)


title: Il gesto di Muti

text:
Mario Buonafede ha scritto nel messaggio ...
>Certo, condivido sull'eleganza di Maazel, meno sulla sua efficacia. Ha
>il modo tipico di portare la bacchetta di chi proviene da uno strumento ad
>arco... Sembra quasi non resista alla tentazione di segnare in aria tutte
le
>suddivisioni, forte di una consolidata 'tecnica del polso',
e credo anche che se la sia studiata per bene, non mi sembra una cosa del
tutto naturale.
>ma non so quanto
>questo possa essere realmente d'aiuto agli orchestrali...
bisognerebbe sentirne qualcuno... A me pare che un gesto chiaro renda tutto
piu' semplice, ma forse mi sbaglio. Certamente sul risultato finale pesano
anche altri fattori. Prendi Kleiber, ad esempio: il suo gesto e'
bruttissimo, molto irregolare, l'antitesi di Toscanini. Eppure...ottiene
risultati stupefacenti.
>    Sempre su Mahler, che ne dite di Zubin Mehta? In particolare la sua
>prima - una delle poche registrazioni che includono anche Blumine - alla
>guida della splendida Filarmonica di Israele? (EMI).
bella, ma un po' troppo in superficie IMHO.
Teseo


title: Laboratorio musica antica con Roberto Gini

author: accademia Gaffurio

text:
Associazione musicale "F. Gaffurio"
Via Solferino 20 Lodi
www.gaffurio.it
Per tutti i musicisti e appassionati della musica antica:
Sono aperte le iscrizioni al nuovo Laboratorio permanente di ricerca sulla
musica vocale del XVII sec., coordinato da Roberto Gini musicista di fama
internazionale che non ha certo bisogno di presentazioni..
Il laboratorio, ormai famoso nel mondo, dall'anno scorso opera presso la
nostra sede a Lodi: Da quest'anno si amplierą con importanti nuovo
collaborazioni di altri docenti prestigiosi, con lo scopo di fornire una
formazione ampia e integrata a chiunque intenda dedicarsi alla musica
antica. tra i docenti:  Deda Cristina Colonna, Giovanni Togni, Cristiano
Gianese.
Canto, gesto, danza, musica e poesia... un unione delle arti sorelle in un
esperienza del tutto nuova e unica.
Sul nostro sito web
www.gaffurio.it
 troverete tutte le informazioni, i
programmi dei corsi, le foto dai concerti.
Grazie per l'attenzione
Il direttore artistico


title: Links operistici.

author: David Zanardo

text:
Segnalo questa pagina di indirizzi internèt di interesse operistico:
http://www.geocities.com/vienna/8355/links/links.html
Forse sarà già stata resa nota da altri, ma repetita iuvant.


title: haydn

author: giuseppe

text:
Qualcuno saprebbe indicarmi una buona registrazione della Creazione di
Haydn?
Grazie
Giuseppe


title: haydn

author: Riccardo

text:
> Qualcuno saprebbe indicarmi una buona registrazione della Creazione di
> Haydn?
su strumenti moderni :
Harnoncourt/Wiener Symphoniker/Gruberova/Holl/Protschka (Teldec)
[grandissima versione, IMO, ottimo coro, fedelta' all'autografo di Haydn]
Dorati/RPO/Popp/Moll (Decca Double) [interpretazione tradizionale ancora
molto valida, ideale per chi è allergico alle "visioni" filologiche]
su strumenti originali :
Hengelbrock/B.Neumann Ensemble/DHM [molto ispirato, ottima l'orchesta ed il
coro, un po' di routine nei solisti]
HTH,
Riccardo.


title: haydn

text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:bpgevj$1lh$1...@posted-at.bofh.it...
>
>
> su strumenti moderni :
> Harnoncourt/Wiener Symphoniker/Gruberova/Holl/Protschka (Teldec)
> [grandissima versione, IMO, ottimo coro, fedelta' all'autografo di
Haydn]
>
> Dorati/RPO/Popp/Moll (Decca Double) [interpretazione tradizionale
ancora
> molto valida, ideale per chi è allergico alle "visioni" filologiche]
>
> su strumenti originali :
> Hengelbrock/B.Neumann Ensemble/DHM [molto ispirato, ottima
l'orchesta ed il
> coro, un po' di routine nei solisti]
>
>
> HTH,
> Riccardo.
Grazie.
Giuseppe


title: haydn

text:
giuseppe wrote:

Interessante aggiungere che c'è una bella edizione (Hogwood) della
versione in inglese, curata dallo stesso Haydn per Londra.