title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

text:
On 21 May 2000 16:39:50 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>interessa, ma la Seconda e' piuttosto inflazionata, ultimamente, avrei
>preferito ascoltare la Settima o la Nona
è vero ke a MI è la seconda esecuzione in 1 anno (dopo quella di
Chailly ke ha inaugurato il nuovo Auditorium), ma non mi sembra si
possa proprio parlare d' inflazione...
Fra l' altro, facendo mente locale, mi accorgo ke in un quarantennio
di frequentazioni concertistike non sono ancora riuscito a sentire
tutte le Sinfonie di Mahler dal vivo, ma solamente: 3 volte la Seconda
e la Prima, due la Quinta, una la Settima e l' Ottava e mai la Terza e
Quarta!...
Ed a voi è andata un po' meglio?
>mi sa che siamo noi che dobbiamo pagarti per farti sentire un po' di musica
>barocca.... ti farebbe bene, di tanto in tanto, come cura
>disintossicante...una bella overdose di strumenti originali, controtenori e
>sopranisti...
Beh, non ho già fatto il bravo con l'Agrippina di René Jacobs a
Bruxelles!?..	8;-)))
>ma che cura Gergiev, per carita', piantiamola di portare questo direttore
>d'orchestra sul palmo della mano come fosse il salvatore della patria
Salvatore no, ma le prove date alla Scala negli ultimi anni:
Chovanscina ed i 2 concerti citati in altro post lo pongono senz'
altro ai vertici mondiali IMHO. Forse discograficamente nel caso da te
citato della Patetica ciaikowskiana è stato tradito come Muti dalla
Musicom coi CD venduti insieme a Repubblica...
LUX


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

author: Daniela Cambiaghi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
3932bb9b...@news.FLASHnet.it...
> Ma ke ne è degli altri NGisti milanesi? Non v' interessa Mahler?
Io avrei accettato al volo, ma, come già ti avevo detto, non sto bene. Ho un
disturbo fastidiosissimo e abbastanza limitante per quanto riguarda gli
impegni prolungati fuori casa.
Spero di rimettermi presto per poter aderire alle tue iniziative.
Daniela


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

author: Teseo

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39346c93...@news.FLASHnet.it...
> Fra l' altro, facendo mente locale, mi accorgo ke in un quarantennio
> di frequentazioni concertistike non sono ancora riuscito a sentire
> tutte le Sinfonie di Mahler dal vivo, ma solamente: 3 volte la Seconda
> e la Prima, due la Quinta, una la Settima e l' Ottava e mai la Terza e
> Quarta!...
vedi che la Seconda l'hai ascoltata piu' delle altre ? Io, alle prese con
questa partitura ho sentito dal vivo:
Delman (il piu' bravo, IMHO)
Kaplan (il dilettante che dirige solo la Seconda di Mahler)
Metha
Chailly
Abbado
> Beh, non ho già fatto il bravo con l'Agrippina di René Jacobs a
> Bruxelles!?.. 8;-)))
beh, si', e' vero... sei perdonato :-) ma secondo me sei andato a vedere
quello spettacolo solo per fare invidia a noi baroccofili
>Forse discograficamente nel caso da te
> citato della Patetica ciaikowskiana è stato tradito come Muti dalla
> Musicom coi CD venduti insieme a Repubblica...
I casi sono due: o ha ragione il critico di CD Classica e Gergiev ha fatto
apposta a far suonare gli ottoni cosi' come sono stati registrati (semicrome
scomparse a parte...) oppure i tecnici del suono era dei salami. Ascoltando
il modo in cui sono stati registrati anche gli strumentini, propendo per la
seconda ipotesi. Per il resto, un'esecuzione interessante ma non certo
sconvolgente, IMHO.
Raf


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

author: Tito Ceccherini

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>
>On 21 May 2000 18:06:35 +0200, Tito Ceccherini
><
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>>Senza dubbio, sarebbe una meravigliosa occasione di lavorare nelle
>>condizioni mogliori: che la mia valutazione di quell'orchestra sia men
>>che lusinghiera è una scorrettissima invenzione di Lucio.
>Kiedo sinceramente venia: essendo notoriamente il tuo giudizio sulla
>vita musicale milanese alquanto negativo,
anche questo è *assolutamente* falso. Le mie reazioni si sono avute
soltanto quando tu hai cercato non senza ingenuità di paragonare la
vita musicale di Milano, nel suo complesso, a quella di Berlino,
Vienna, Parigi, Londra, New York, Monaco o Lipsia, concludendo che
Milano era senz'altro la capitale mondiale della musica.
A chi avesse invece sostenuto che Milano è una città culturalmente e
musicalmente povera avrei senz'altro, al contrario, ricordato che è in
grado di offrire ogni sera uno spettacolo cui può valer la pena di
assistere, e che istituzioni come La Scala, San Maurizio, Società del
quartetto, Serate musicali e l'orchestra Verdi (almeno per la concreta
programmazione del grande repertorio sinfonico) non lasciano molti
vuoti.
>pensavo questo includesse tutte le orkestre della città.
E perché mai? Perfino dell'OGC ho un'alta stima.
Basterebbe il fatto che la straordinaria qualità dei suoi elementi è
ancora in grado di far credere a qualcuno (solo a qualcuno,
s'intende...) che chi la guida non sia del tutto incapace...
>Prendo atto ke invece salvi la Filarmonica scaligera: potrei sapere a
>ke livello la colloki rispetto a quelle di Vienna e Berlino?
Proprio la simpatia che conservo per la compagine milanese mi
suggerisce di lasciar perdere simili confronti. Credo peraltro che una
risposta che soddisferebbe anche me la avresti da molti dei
parecipanti di questo NG, e mi rifiuto di cascare nel trabocchetto che
i tendi.
Tito


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

author: Lucio PERES

text:
On 23 May 2000 08:59:24 +0200, Tito Ceccherini
<
titocec...@bigfoot.com
> wrote:
>
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>>Kiedo sinceramente venia: essendo notoriamente il tuo giudizio sulla
>>vita musicale milanese alquanto negativo,
>anche questo è *assolutamente* falso. Le mie reazioni si sono avute
>soltanto quando tu hai cercato non senza ingenuità di paragonare la
>vita musicale di Milano, nel suo complesso, a quella di Berlino,
>Vienna, Parigi, Londra, New York, Monaco o Lipsia, concludendo che
>Milano era senz'altro la capitale mondiale della musica.
Proprio l' altro ieri l' Avv. Magnocavallo della Società del Quartetto
si kiedeva se il pubblico milanese fosse in grado di assorbire la
proliferazione di concerti di MC a MI giunta a 800 a stagione! Magari
non sono tutti di prima qualità, ma quantitativamente mi sembra una
cifra ragguardevole, senz' altro confrontabile con le "capitali"
mondiali della MC da te citate, specie se si rapporta alla popolazione
ed al reddito pro-capite. Non ne parliamo poi se come parametro si
assumesse il tasso di cultura musicale medio...
>E perché mai? Perfino dell'OGC ho un'alta stima.
>Basterebbe il fatto che la straordinaria qualità dei suoi elementi è
>ancora in grado di far credere a qualcuno (solo a qualcuno,
>s'intende...) che chi la guida non sia del tutto incapace...
X l'
n.ma
 volta mi rifiuto di credere, fino a prova inconfutabile del
contrario, ke sia possibile x una qualsiasi orkestra, superata una
certa consistenza numerica, suonare bene, o anke solamente in modo
intellegibile e rispettoso delle battute musicali nelle varie linee di
partitura, senza direttore, o addirittura con uno incapace.
Scusa, Tito, ma lo stesso ragionamento lo potrei fare quando dirigi
tu!...
Estremizzando si potrebbe teorizzare l' "inutilità" del direttore d'
orkestra!?...
>>Prendo atto ke invece salvi la Filarmonica scaligera: potrei sapere a
>>ke livello la colloki rispetto a quelle di Vienna e Berlino?
>
>mi rifiuto di cascare nel trabocchetto che mi tendi.
X carità, mi sa ke sono io a cadere da solo nei miei trabokketti...
LUX


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>Non ne parliamo poi se come parametro si
>assumesse il tasso di cultura musicale medio...
oh beh, allora... peccato che il dato risultante non sia molto
lusinghiero!
Tito


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>X l'
n.ma
 volta mi rifiuto di credere, fino a prova inconfutabile del
>contrario, ke sia possibile x una qualsiasi orkestra, superata una
>certa consistenza numerica, suonare bene, o anke solamente in modo
>intellegibile e rispettoso delle battute musicali nelle varie linee di
>partitura, senza direttore, o addirittura con uno incapace.
A parte il fatto che questa è una cosa assolutamente ovvia (qualunque
orchestra di medio livello lo potrebbe dimostrare, e senza che il
pubblico se ne accorga lo fa anche spesso!) e di cui ad un direttore
d'orchestra succede spesso di verificarlo (e per fortuna, perché è
esperienza molto salutare ed istruttiva); devo dire che proprio la
stagione in questione ne è dimostrazione regolare: dopodiché,
naturalmente, occorre essere in grado di "vederlo" e "capirlo", e che
questo non sia scontato per un non specialista è forse comprensibile.
Personalmente ho ascoltato anche i Pomeriggi musicali eseguire senza
direttore interi movimenti di Mozart e Beethoven letteralmente senza
direttore, e questo pur trattandosi di compagine più grande di quella
della OGC, e forse anche meno sicura dal punto di vista tecnico.
Tito


title: Concerto Nagano Scala 20 Maggio

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>Scusa, Tito, ma lo stesso ragionamento lo potrei fare quando dirigi
>tu!...
Naturalmente. Non è possibile valutare un direttore d'orchestra
esclusivamente da quello che si sente. Se credi di avere la
preparazione e la competenza necessaria per muovermi delle critiche,
non verrò certo ad obiettare che "l'orchestra suona lo stesso"!
In ultima analisi non è da te che mi aspetto una valutazione sul
direttore in questine; ma trovo ridicola la tua ostinazione a
difenderlo di fronte a quanto qualunque musicista (mi chiamo fuori
volentieri, visto che metti in dubbio, non so a che titolo, la mia
buona fede) può osservare in merito...
>Estremizzando si potrebbe teorizzare l' "inutilità" del direttore d'
>orkestra!?...
Il direttore d'orchestra può non essere indispensabile (molto spesso
peraltro lo è, o lo è tendenzialmente), ma un bravo direttore è sempre
utile.
Un'orchestra come i Filarmonici di Vienna è in grado di valutare e
decidere dopo poche battute se il direttore è all'altezza del suo
compito, e se vale la pena di seguirlo o no. Se il giudizio è
negativo, lo ignorano e possono eseguire intere sinfonie di Bruckner
senza degnarlo di uno sguardo. Se invece il giudizio è positivo, lo
seguono volentieri, e la differenza la avvertono loro per primi.
Tito


title: Croesus

author: Rodrigo

text:
Amici barocchi, vorrei segnalarvi  uno dei miei ultimi
acquisti, un’ opera tedesca di un  certo Rheinard
Kreiser (1674-1739):  CROESUS – 2 cd Nuova Era 634/35.
Non vi nascondo una certa titubanza  nell’acquisto,
legata non tanto alla mancanza di informazioni su
autore e opera, quanto al fatto che è cantata in
tedesco, idioma un po’ inconsueto per un’ opera, mi
son detto. Ma come già accennai a suo tempo, col
barocco si va sul sicuro: non ti tradisce mai. E
infatti anche in questo caso sono rimasto soddisfatto.
Intendiamoci non è un capolavoro. La registrazione non
è priva di rumorini, essendo live, il suono dell’
orchestra condotta da Renè Clemencin non  è certo
quello delle poderose compagini di Gardiner o di
Minkowski, e i cantanti sono tutti degli emeriti
sconosciuti ma la musica del Kreiser, che a quanto
pare ai suoi tempi faceva furore tanto da ispirare
anche il divino Handel, è veramente gradevole. Si fa
un gran uso, oltre agli archi, di flauti , oboi ,
trombe e percussioni varie che forse non saranno
sempre intonatissimi ma rendono molto varia
l’orchestrazione. Le arie sono quasi tutte piacevoli,
leggere, con melodie che spesso si rifanno a canzoni
popolari, e alcune volte dispiace siano troppo brevi.
I cantanti sembrano cavarsela discretamente e tutto
scorre in un clima  di gaiezza. Ah dimenticavo, il
tutto al prezzo di 26.000 lire (!!) per più di due ore
di musica:  vi sembra un occasione da lasciarsi
sfuggire?
Due parole anche per la casa discografica, Nuova Era,
a cui va un plauso per l’iniziativa, già da me
apprezzata in passato con altri cd, di ristampare a
prezzo budget alcuni titoli fino a poco tempo fa ad
alto prezzo: non sono opere di primo piano ma offrono
comunque all’ appassionato altri titoli di cui
“cibarsi”.
Rodrigo
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title: gershwin+puccini

author: giorgio berdini

text:
ciao a tutti volevo sapere se qualcuno conosce un sito internet dedicato a
gershwin e dove magari ci sia anche lo spartito x pianoforte della rapsodia in blue!
thanks
cmq rispondendo a Billo sul discorso di Puccini dico solo che Puccini è il
mio operista preferito e di sicuro lo preferisco a Verdi senza naturalmente togliere
a questo alcun merito.e poi non si puo tanto mettere a confronto la musica strumentale
e quella operistica dell ottocento secondo me;infatti sono realta molto diverse tra
loro e ognuna ha risposto a suo modo alle influenze del romanticismo! essendo
l' opera un espressione prettamente popolare doveva rispondere alla cosi detta
richiesta del pubblico xche tutto era in sua funzione!
cmq volevo solo far sapere che anch io amo Puccini !Tantissimo!
ciao a tutti:-)


title: gershwin+puccini

author: Rodolfo Canaletti

text:
giorgio berdini <
atobe...@virgilio.it
> wrote:
>
> cmq volevo solo far sapere che anch io amo Puccini !Tantissimo!
Guarda che rischi l'espulsione dal NG da parte del buon moderatore! :-)
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: gershwin+puccini

text:
On Fri, 28 Dec 2001 23:27:16 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>giorgio berdini <
atobe...@virgilio.it
> wrote:
>>
>> cmq volevo solo far sapere che anch io amo Puccini !Tantissimo!
>
>Guarda che rischi l'espulsione dal NG da parte del buon moderatore! :-)
Rudy, keddici? Vuoi far credere ke questo non sia un NG
democratico?...
Di recente ho letto nell' "altro" NG, navigando a vista tra degli OT
grossi come iceberg, delle dikiarazioni,  peraltro non nuove, del suo
padre fondatore figlio di Cioran contrarie a Verdi, ke non condivido
nè capisco, visto ke  è proprio l' odor di cipolle la forza del Ns
massimo compositore: sarà meglio la brusketta o il caviale!?...
Tuttavia Cioran conclude sostanzialmente dicendo ke forse è lui ke non
capisce Verdi, in quanto per qualke misterioso motivo gli risulta
estraneo. Lo stesso forse capita a me con puccini: mi risulta
estraneo... E certo non andrò a vedermi la butterfly agli Arcimboldi,
anzi ne profitterò x farmi un bel viaggetto, magari con corollario
operistico o ballettistico d' altro genere!
LUX


title: Mariella Devia: MP3 del mese

text:
Per il mese di Febbraio il finale dell'opera PARISINA di
G.Donizetti. L'aria "Ciel sei tu" e la cabaletta "Ugo e' spento".
Al solito per scaricare i files andate a
http://members.tripod.com/~deviafan
e poi cliccate su "Clip of the Month".
Inoltre se cliccate su "Recent Performances" potrete leggere
la recensione del TIMES sull'OTELLO di Rossini al Covent Garden.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Manifesto del NG (invio Dicembre)

author: il moderatore

text:
ll presente msg verrà postato sul NG nei primi giorni di ogni mese.
 Visitate il sito ufficiale di IAMCM:

http://wwf.easynet.it/iamcm/
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
		MANIFESTO
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica
Classica (principalmente sinfonica, cameristica e lirica) dalle
origini ai giorni nostri. Per gli appassionati di tale tipo di "Musica
colta", sia intenditori che non, è naturale partecipare a discussioni
anche animate su generi, compositori e interpreti: criticare,
suggerire, raccontare le proprie esperienze nonché ricevere consigli
che quasi mai si adottano.
A grandi linee questi i possibili temi:
· Compositori e composizioni;
· Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche,
suggerimenti...;
· Esperienze su concerti, opere liriche e balletti dal vivo:
segnalazioni, commenti, richieste, organizzazione gruppi d' ascolto,
scambio biglietti...;
· Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate, scambi,
organizzazione gruppi d' ascolto musica registrata...;
· Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti musicali
Internet;
· Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac.
È fondamentale, per ottenere un gruppo stimolante, evitare risposte
generiche ma anche prolisse: tuttavia interventi articolati e motivati
con un "Subject" chiaro sono preferiti ad affermazioni perentorie.
Come noto non sarà possibile l'invio di file binari (suoni MP3,
immagini JPG...), che andranno invece postati su IT.BINARI.FILE,
dietro ottenimento dell'abilitazione da parte del suo moderatore.
Propongo un gruppo moderato per evitare:
· FLAME con scambio di volgari insulti;
· OT su politica o altro;
· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
· gli SPAM;
· la ripetizione dei messaggi.
Saranno ammessi threads autonomi sull'operetta, il musical, le romanze
da salotto, il valzer viennese e tutti quei generi musicali
abitualmente eseguiti nei luoghi propri della Musica Classica quali
auditorium e teatri, mentre accenni alla musica sperimentale ed
etnica, al rock, al pop o alla musica leggera potranno essere presenti
solo come riferimento.
Il moderatore, i co-moderatori ed i loro sostituti cercheranno di
realizzare un NG agile dove si possano facilmente rintracciare
informazioni ed opinioni su eventi di Musica Classica sia dal vivo che
riprodotta, dell' attualità o del passato, e cureranno periodicamente
le FAQ ed elenchi di siti Web d'interesse.
Per quanto non espressamente detto valgono il regolamento GCN ed i
codici.
Per il primo anno il moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD è:
Lucio Peres [
lucio...@flashnet.it
 ]- In caso di impedimento anche
temporaneo un diverso moderatore può essere nominato o dal medesimo o
dal GCN.
Completamento del manifesto - 5. Maggio 1999
In questo NG non è gradito l' anonimato. Chi ritenesse di avere
importanti motivi per non dichiarare la propria identità né nel return
address né nella signature è invitato a segnalarli direttamente al
moderatore con una e-mail.
Abbinato ad IAMCM nasce un sito Web gentilmente curato da Giampaolo
Bellavite. La sua URL è:
http://wwf.easynet.it/iamcm

Il sito comprende il Glossario del NG, il Manifesto, le FAQ, i
"resumè" di alcuni partecipanti ed un elenco di links di Musica
Classica: esso è continuamente aggiornato e migliorato con l' aiuto di
tutti.
Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
I resumè compariranno nel sito Web e potranno contenere anche una
foto.
Beninteso l'invio del resumè non costituisce obbligo, ma solo un
simpatico completamento della propria partecipazione ad IAMCM.
Il moderatore.


title: Ancora su Amadeus di Gennaio

author: ramusio

text:
Se la redazione di Amadeus voleva iniziare il nuovo anno in bellezza c'è
riuscita in pieno! Dando retta ai consigli che leggevo qui (davanti
all'edicola mi sono venuti in mente in particolare i commenti entusiasti di
Raf) ho preso il suddetto cd, che ho trovato davvero magnifico, ma proprio
bello bello; non lo immaginavo sinceramente così (ammetto di avere un po'
sottovalutato a priori Fasolis): invece è una miscela riuscita tra
l'approccio filologico e le giusta sottolineatura espressiva, ma senza mai
eccedere nè in un senso nè nell'altro.
ciao
ramusio


title: Dibattito su Caldara

author: ezio

text:
Apro un dibattito che spero possa coinvolgere i molti appassionati di questo
NG:
        cosa ne pensate di Antonio Caldara? Ritengo assolutamente
straordinario il suo repertorio vocale
        (provare per credere le poche proposte discografiche:    " la
Maddalena ai piedi di Cristo"
H.Mundi France - R. Jacobs
Cantate per alto - G.Lesne Virgin cl.
        Come mai è più conosciuto ed apprezzato all'estero che in Italia?
        Perchè non si trovano partiture in edizione critica? Si è costretti
a frugare nelle biblioteche a volte
        con scarsi risultati
saluti a tutti    Ezio
P.S. se qualcuno avesse partiture di cantate per alto, gli sarei molto grato
se potesse inviarmele
        come allegato.                        Spero di non avere chiesto
troppo.... e a buon rendere


title: Dibattito su Caldara

text:
ezio <
ez...@iltrovatore.it
> wrote in message 8r7ufg$ag4$1...@nslave2.tin.it...
> Come mai è più conosciuto ed apprezzato all'estero che in Italia?
La rivalutazione dell'immenso patrimonio musicale italiano del Rinascimento
e del Barocco e' prevalentemente opera degli stranieri (inglesi,
soprattutto), perche' in Italia imperano l'ignoranza e la nostra devastante
tradizione lirica.
Teseo


title: Dibattito su Caldara

author: Felix

text:
>
> La rivalutazione dell'immenso patrimonio musicale italiano del
Rinascimento
> e del Barocco e' prevalentemente opera degli stranieri (inglesi,
> soprattutto), perche' in Italia imperano l'ignoranza e la nostra
devastante
> tradizione lirica.
.. o perchč gli italiani hanno un gusto innato del bello, che li spinge a
riconoscere meglio cosa suonare e cosa no :-)
Teseo, da messaggi come questi si capisce subito che per te il lunedě č
duro, eh? :-)
Buona settimana
Felix


title: Dibattito su Caldara

text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message 8r9hh2$ak7$1...@news.online.de...
> Teseo, da messaggi come questi si capisce subito che per te il lunedě č
> duro, eh? :-)
abbastanza, soprattutto se durante il fine settimana ti sei preso secchiate
d'acqua in montagna, hai perso una carta di credito e ti e' venuta
l'appendicite. Se poi accendi il PC e trovi certi messaggi che ti ricordano
il livello di abbruttimento musicale del Paese in cui vivi.... :-((
Teseo


title: Dibattito su Caldara

text:
Per la tua appendicite, roba con cui non si scherza, consiglio un'astinenza
dal paesaggio musicale locale e dal PC.
Per le secchiate, Musica sull'acqua di Haendel.
Per la carta di credito, bestemmie a iosa :-)
Ciao, e stai bene
Felix


title: Dibattito su Caldara

author: Rodrigo vincer se stesso

text:
Teseo scrive:
>[ ... ] Se poi accendi il PC e trovi certi messaggi
>che ti ricordano il livello di abbruttimento musicale
>del Paese in cui vivi....
si messaggi come quello ti rovinano la giornata ...
Rodrigo
______________________________________________________________________
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 [216.115.104.87]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Dibattito su Caldara

text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message 8ra2d9$jga$1...@news.online.de...
> Per la tua appendicite, roba con cui non si scherza, consiglio
un'astinenza
> dal paesaggio musicale locale e dal PC.
vabbe', mi limitero' a suonare il flauto :-)
Teseo


title: Dibattito su Caldara

author: Arsace

text:
ezio ha scritto nel messaggio <8r7ufg$ag4$
1...@nslave2.tin.it
>...
>Apro un dibattito che spero possa coinvolgere i molti appassionati di
questo
>NG:
Devo dire che sono molto interessanti i dibattiti che apri :-), sono ottimi
spunti
>        cosa ne pensate di Antonio Caldara?
A dire la verità, non lo conosco molto, a parte una cantata apparsa in un cd
"L'EPOCA DEI CASTRATI", edito dalla EMI: dentro questo bel cd, tutto pieno
zeppo di falsettisti :-) , alla traccia n° 14, trovo la cantata "SOFFRI, MIO
CARO ALCINO", interpretata da Gerard Lesne.
La cantata dopo un breve recitativo, segue con "Dolce pur d'amor l'affanno"
dove la voce di Lesne in tono dolente si interseca con violoncello e liuto,
che però verso la fine è rafforzato con il cembalo.
Segue dopo un breve recitativo, con un'aria più incisiva con "scravassi" di
note di cembalo e liuto.
Poi segnalo che è reperibile della NAXOS un cd
NAXOS
n° catalogazione 8.553735
THE ART OF THE BAROQUE TRUMPET
VOLUME 3
DDD
durata 64.27
Oltre Caldara ci sono arie di Handel, Fux, Stradella e Alessandro Scarlatti
E' presente un'aria sola "La Vittoria segue" per soprano (Susanne Rydèn)
Eccone il testo, è un'aria d'opera "IFIGENIA IN AULIDE" (che mi pare proprio
che sia il titolo dell'altra opera che avevo detto di aver visto anche di
Alessandro Scarlatti)
"La vittoria segue, o Carlo,
i tuoi vassalli
e la gloria posa a l'ombra de' tuoi lauri.
Tu con l'armi, e con le leggi
tal ci reggi
e ci difendi,
chè ne rendi
l'età dell'oro, e la ristauri."
Fra le altre cose è un bel cd e ha un prezzo abbordabilissimo. L'unica cosa
che mi lascia perplesso del cd è un'aria di Handel: cosa c'entra con la
tromba l'aria del RINALDO "Lascia ch'io pianga"
Di Handel c'è "Eternal Source of light divine" e "Let the bright Seraphim"
dal Samson.
Di Fux c'è l'aria "Chi nel camin d'onore"
Di Predieri Luca (1688 - 1767) c'è "Pace una volta"
Di Stradella non un'aria ma una sinfonia avanti "Il Barcheggio"
Di Alessandro Scarlatti 4 arie per tromba sola
"Si suoni la tromba" (che fra le altre cose abbiamo visto già all'inizio del
film Farinelli dove il protagonista gareggia con la Tromba)
"Con voce festiva", "Mio tesoro per te moro", e "Rompe e sprezza"
Per concludere il cd c'è "SU LE SPONDE DEL TEBRO" una cantata, corredata da
una sinfonia, della durata globale di 17.24 minuti.
>Ritengo assolutamente
>straordinario il suo repertorio vocale
>        (provare per credere le poche proposte discografiche:    " la
>Maddalena ai piedi di Cristo"
>
>H.Mundi France - R. Jacobs
Mi dici qualche altro particolare di questa composizione? per esempio i
cantanti, e l'organico?
Quello che so su Caldara è ben poco: so che fu molto stimato come
compositore di passioni (come Ariosti e Jommelli).
Caldara (1670 - 1736: thò è morto lo stesso anno di Pergolesi!) è ricordato
come compositore di passioni
Pare che da quello che il testo di Barthold Heinrich Brockes scrisse a suo
tempo il testo DER FUR DIE SUNDE DER WELT GEMARTETE UND STERBENDE JESUS
(ossia Gesù martirizzato e morente per i peccati del mondo).
Tale testo fu musicato da Keiser (guarda un po' come salta fuori questo
sconosciuto :) ), poi, tale testo che fu indicato come Brockes Passion, u
messa in musica da Telemann nel 1716, da Handel nel 1716 ugualmente, da
Mattheson nel 1718, da Fasch nel 1723, da Stolzel nel 1725 e da Johann
Friedrich Bachofen nel 1759 (non mi spingo più avavnti poichè si esce dal
Periodo d'Oro del Barocco): come curiosità aggiungo solo che Bach ne ha
usato frammenti del testo per la sua Johannes Passion nel 1724.....
Comunque ecco che mi allaccio a Caldara: pare che il testo di Brockes sia
stato tradotto come contraltare nel mondo cattolico da Pietro Metastasio, il
librettista di tante opere teatrali e amico di Farinelli: il testo di
Metastasio è intitolato LA PASSIONE DI GESU' CRISTO: orbene appena scritta
fu musicata da Antonio Caldara attorno al 1730: chissà se ne esite
l'incisione....
>Cantate per alto - G.Lesne Virgin cl.
>        Come mai è più conosciuto ed apprezzato all'estero che in Italia?
Perchè all'estero non sono traviati dalla musica ottocentesca e successiva:
ecco dunque la mia stima per gli stranieri - inglesi in primis
>        Perchè non si trovano partiture in edizione critica?
Piuttosto che cosa consigliresti per l'approfondimento di Caldara, come
inciosioni intendo?
>Si è costretti
>a frugare nelle biblioteche a volte
>con scarsi risultati
>saluti a tutti
Ezio
>P.S. se qualcuno avesse partiture di cantate per alto, gli sarei molto
>grato se potesse inviarmele come allegato.
>Spero di non avere chiesto
>troppo.... e a buon rendere
Credo che queste le puoi trovare presso qualche biblioteca specializzata
Arsace
___________________________________________
Chi non lo sa:
quando Handel  suona e Senesino canta
le nostre anime si abbandoneranno all'estasi,
mentre gli angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.


title: Dibattito su Caldara

author: Maurizio Frigeni

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
> Comunque ecco che mi allaccio a Caldara: pare che il testo di Brockes sia
> stato tradotto come contraltare nel mondo cattolico da Pietro Metastasio, il
> librettista di tante opere teatrali e amico di Farinelli: il testo di
> Metastasio è intitolato LA PASSIONE DI GESU' CRISTO: orbene appena scritta
> fu musicata da Antonio Caldara attorno al 1730: chissà se ne esite
> l'incisione....
Esiste "La Passione di Gesù Cristo Signor Nostro" di Caldara ed è
un'ottima (e recente) incisione diretta da Fabio Biondi con la sua
Europa Galante (CD Virgin "Veritas"). I cantanti sono:
Patricia Petibon (soprano): Maddalena
Francesca Pedaci (soprano): Giovanni
Laura Polverelli (contralto): Pietro
Sergio Foresti (basso): Giuseppe d'Arimatea
Il testo è di Metastasio, composto però nel 1717, l'anno stesso in cui
egli divenne "Poeta Cesareo" alla corte di Vienna. Anche Caldara era
stato assunto a Vienna l'anno prima come "Vizekapellmeister"
dall'imperatore Carlo VI (il "Kapellmeister" era J.J.Fux) e vi rimase
per vent'anni, fino alla morte. Durante questo periodo compose 25
oratori, di cui 23 destinati al periodo quaresimale; fra questi quindi
ci dovrebbe essere anche quello da te indicato.
Mi pare impossibile però quanto tu dici, cioè che Metastasio avrebbe
riadattato in italiano la Passione di Brockes; le differenze fra una
Passione luterana ed un oratorio cattolico sono così grandi che non vedo
proprio come ciò possa essere.
Nelle note al CD Carlo Vitali racconta che Metastasio trovava Caldara
"insigne maestro di contrapunto, ma eccessivamente trascurato
nell'espressione e nella cura del dilettevole". In effetti l'imperatore
detestava il moderno stile galante e prediligeva musiche più elaborate
dal punto di vista del contrappunto; trovò perciò in Caldara il
compositore ideale.
Mi associo comunque al desiserio di Ezio di poter ascoltare un maggior
numero di sue composizioni, e magari un'opera invece di un oratorio...
M.


title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<20001003011216548072@[151.100.55.4]>...
>Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
>
>> Comunque ecco che mi allaccio a Caldara: pare che il testo di Brockes sia
>> stato tradotto come contraltare nel mondo cattolico da Pietro Metastasio,
il
>> librettista di tante opere teatrali e amico di Farinelli: il testo di
>> Metastasio è intitolato LA PASSIONE DI GESU' CRISTO: orbene appena
scritta
>> fu musicata da Antonio Caldara attorno al 1730: chissà se ne esite
>> l'incisione....
>
>Esiste "La Passione di Gesù Cristo Signor Nostro" di Caldara ed è
>un'ottima (e recente) incisione diretta da Fabio Biondi con la sua
>Europa Galante (CD Virgin "Veritas"). I cantanti sono:
>Patricia Petibon (soprano): Maddalena
>Francesca Pedaci (soprano): Giovanni
ecco un elemento che blocca l'acquisto
>Laura Polverelli (contralto): Pietro
eccone un altro più consistente
>Sergio Foresti (basso): Giuseppe d'Arimatea
bhè spero di trovare qualcuno che agisca con il masterizzatore :-)
>Il testo è di Metastasio, composto però nel 1717, l'anno stesso in cui
>egli divenne "Poeta Cesareo" alla corte di Vienna. Anche Caldara era
>stato assunto a Vienna l'anno prima come "Vizekapellmeister"
>dall'imperatore Carlo VI (il "Kapellmeister" era J.J.Fux) e vi rimase
>per vent'anni, fino alla morte. Durante questo periodo compose 25
>oratori, di cui 23 destinati al periodo quaresimale; fra questi quindi
>ci dovrebbe essere anche quello da te indicato.
Pare che l'inizio della carriera di Antonio Caldara sia stato, dopo che
aveva studiato sotto Giovanni Legrenzi (si ricordi LA MORTE DEL COR
PENITENTE all'uopo) nel 1689 con opere oratori e musica sacra e qualche
pezzo puramente strumentale. Si parla di 63 opere e 27 oratori: non riesco a
capire però se come scrive l prefazione di un libretto di cd, se si tratta
della composizione globale di tutta la vita del Maestro, oppure solo quella
relativa a Vienna. Ma da quanto scrivi tu mi sa che si tratta delle
composizioni di tutta una vita
Fra l'altro l'aria che avevo citato nell'altro post "La vittoria segue" è
tratta da IFIGENIA IN AULIDE, opera composta per la festa dell'impoeratore
Carlo VI: è un'aria con basso continuo, senza un accompagnamento orchestrale
e tromba obbligata.
>Mi pare impossibile però quanto tu dici, cioè che Metastasio avrebbe
>riadattato in italiano la Passione di Brockes; le differenze fra una
>Passione luterana ed un oratorio cattolico sono così grandi che non vedo
>proprio come ciò possa essere.
Ho usato "tradotto" in senso equivoco: Intendevo l'argomento, diciamo cioè
che l'argomento ha un corrispettivo in italiano che fa da contraltare a
quello luterano (e meno male, perchè luterano per me è sinonimo di
"pesante"), ma sempre sullo stesso argomento.
La data comunque della messa in musica di Caldara è 1730: sono andato testè
a vedere e si dice pure che l'azione sacra scritta da Metastasio è stata
subito messa in musica da Caldara nel 1730: è scritto così! ecco :-)
sottomano non ho la partitura originale per andare a vedere, ma il libro sì:
devo citartelo?
>Nelle note al CD Carlo Vitali racconta che Metastasio trovava Caldara
>"insigne maestro di contrapunto, ma eccessivamente trascurato
>nell'espressione e nella cura del dilettevole". In effetti l'imperatore
>detestava il moderno stile galante e prediligeva musiche più elaborate
>dal punto di vista del contrappunto; trovò perciò in Caldara il
>compositore ideale.
Devo dire che l'Imperatore aveva degli ottimi gusti :-) Per quanto Caldara
abbia operato a Vienna, credo - dico credo perchè non si può dir nulla di
sicuro vista la mancanza di incisioni come diceva Ezio - abbia conservato la
bellezza del Barocco Romano, dal momento che ebbe modo Caldara durante la
sua vita di passare sotto 2 Grand'uomini il Principe Ruspoli e il Cardinale
Ottoboni, 2 difensori della musica romana: il principe infatti ingaggiò
Caldara nel periodo fra il 1708 e il 1716.
>Mi associo comunque al desiserio di Ezio di poter ascoltare un maggior
>numero di sue composizioni, e magari un'opera invece di un oratorio...
Già, un'opera! naturalmete (eh, eh, eh) con i falsettisti nei ruoli
principali maschili......
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]


title: Dibattito su Caldara

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
f6gC5.67474$3R6.1...@news.infostrada.it...
> >Patricia Petibon (soprano): Maddalena
> >Francesca Pedaci (soprano): Giovanni
>
> ecco un elemento che blocca l'acquisto
>
> >Laura Polverelli (contralto): Pietro
>
> eccone un altro più consistente
sono d'accordissimo, si tratta di scelte assurde.
Teseo


title: Dibattito su Caldara

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> > >Patricia Petibon (soprano): Maddalena
> > >Francesca Pedaci (soprano): Giovanni
> > >Laura Polverelli (contralto): Pietro
>
> sono d'accordissimo, si tratta di scelte assurde.
Ma perché, scusa? Ti dirò che la Polverelli non mi ha entusiasmato in
questo CD; non che sia cattiva, ma il suo modo di cantare mi sembra un
po' monocorde per il barocco. Avrei preferito di gran lunga la
Banditelli o la Mingardo. Ma la Petibon e la Pedaci sono veramente
brave, anche se non famose.
Quanto al fatto che probabilmente TU avresti preferito dei falsettisti
nei ruoli maschili, si tratta di una TUA opinione che, per quanto
rispettabile, non mi pare autorizzi a definire "assurde" le scelte del
cast vocale, soprattutto senza aver ascoltato il CD in questione. Ciò
detto senza polemica, ma giusto per rispetto a Biondi ed al suo gruppo
che a mio parere hanno fatto invece un ottimo lavoro.
C'è da dire su questo CD che purtroppo due arie sono state "accorciate"
eliminando il "da capo" per rimanere entro gli 80' di durata - avevo
ascoltato lo stesso oratorio trasmesso per radio tempo fa e Biondi in
quel caso non aveva fatto nessun taglio. Del resto anche l'altro
oratorio di Caldara in circolazione - la "Maddalena ai piedi di Cristo"
diretta da Jacobs - è stato pesantemente tagliato per restare entro i 2
CD. Sono tutti esempi dell'insipienza delle case discografiche e dei
negozianti, che ragionano solo "un tanto al CD".
Una mia considerazione finale: questi oratori, per quanto musicalmente
validissimi e ottimamente eseguiti, soffrono un po' della "sindrome del
sacro" che spinge cantanti e direttori a trattenersi rispetto a quanto
farebbero in un ambito operistico (e questa osservazione si può
estendere tranquillamente a tutte le altre incisioni di oratori
cattolici barocchi che conosco). Mi sbaglierò, ma secondo me all'epoca
la distinzione era praticamente inesistente e mi piacerebbe ascoltare
delle interpretazioni di questi bellissimi lavori un po' più "spinte"
(non so se mi spiego) di quanto sia normalmente concesso.
M.


title: Dibattito su Caldara

author: Giulio Peruginelli

text:
On Sun, 1 Oct 2000 19:51:33 +0200, "ezio" <
ez...@iltrovatore.it
> wrote:
>Apro un dibattito che spero possa coinvolgere i molti appassionati di questo
>NG:
>
>        cosa ne pensate di Antonio Caldara? Ritengo assolutamente
>straordinario il suo repertorio vocale
Non solo, mi permetto di aggiungere: ascoltatevi il cd della Tactus TC
670301 delle sonate a tre di Caldara (2 violini, basso continuo e
tiorba) interpretate dall'ensemble "Aura soave"; avevo sentito tempo
fa dal vivo la Ciaccona finale (la 12 sonata) e ero rimasto subito
rapito da questo pezzo cosi' entusiasmante. Ascoltando il resto delle
sonate devo dire che la ciaccona e' una piccolissima cosa (in senso
musicale) in confronto.
Vi diro': mi hanno fatto ben presto dimenticare le TrioSonate del
contemporaneo e conterraneo Corelli. Ascoltatele, quindi; e fatemi
sapere una vostra spassionata opinione.
Ciao


title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
20001004002020234446
> Quanto al fatto che probabilmente TU avresti preferito dei falsettisti
> nei ruoli maschili, si tratta di una TUA opinione che, per quanto
> rispettabile, non mi pare autorizzi a definire "assurde" le scelte del
> cast vocale, soprattutto senza aver ascoltato il CD in questione.
Certo, e' una mia opinione. Secondo me (scusa se non l'ho scritto) l'idea di
far interpretare Pietro e Giovanni a dei cantanti femminili, oltre che di
cattivo gusto, č semplicemente assurda dal punto di vista interpretativo. E
non mi serve sentire il CD.
> Mi sbaglierň, ma secondo me all'epoca
> la distinzione era praticamente inesistente e mi piacerebbe ascoltare
> delle interpretazioni di questi bellissimi lavori un po' piů "spinte"
> (non so se mi spiego) di quanto sia normalmente concesso.
su questo sono d'accordo.
Teseo


title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<20001004002020234446@[151.100.55.11]>...
>Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
>
>> > >Patricia Petibon (soprano): Maddalena
>> > >Francesca Pedaci (soprano): Giovanni
>> > >Laura Polverelli (contralto): Pietro
>>
>> sono d'accordissimo, si tratta di scelte assurde.
>
>Ma perché, scusa?
Se erano ruoli destinati a castrati, sì trovo anch'io che sia assurda: non
sono "credibili" nelle parti.
>Ti dirò che la Polverelli non mi ha entusiasmato in
>questo CD;
>non che sia cattiva, ma il suo modo di cantare mi sembra un
>po' monocorde per il barocco. Avrei preferito di gran lunga la
>Banditelli o la Mingardo. Ma la Petibon e la Pedaci sono veramente
>brave, anche se non famose.
Caspita il contralto sarebbe peggio della Mingardo per te: mi domando cosa
possa essere.....:-)
A breve comunque avrò modo di sentire queste 2 (sulla Petibon nessuno ha
detto nulla mi pare) senza sperperare denaro :-)
Invece un impulso d'acquisto sui mottetti di Caldara con Lesne lo sto
avendo...........
>Quanto al fatto che probabilmente TU avresti preferito dei falsettisti
>nei ruoli maschili, si tratta di una TUA opinione che, per quanto
>rispettabile, non mi pare autorizzi a definire "assurde" le scelte del
>cast vocale, soprattutto senza aver ascoltato il CD in questione.
Basta leggere però la TUA opinione sul contralto che secondo te è peggiore
della voce della Mingardo: un'idea Teseo può dunque farsela bene già da un
semplice post
scritto. :-)
Comunque al più presto farò in modo che possa ascoltare pure 'sta
registrazione..............
>Ciò
>detto senza polemica, ma giusto per rispetto a Biondi ed al suo gruppo
>che a mio parere hanno fatto invece un ottimo lavoro.
Ottimo perchè è italiano e non straniero?
>C'è da dire su questo CD che purtroppo due arie sono state "accorciate"
>eliminando il "da capo" per rimanere entro gli 80' di durata - avevo
>ascoltato lo stesso oratorio trasmesso per radio tempo fa e Biondi in
>quel caso non aveva fatto nessun taglio.
E il da capo in questione presentava le opportune variazioni?
>Del resto anche l'altro
>oratorio di Caldara in circolazione - la "Maddalena ai piedi di Cristo"
>diretta da Jacobs - è stato pesantemente tagliato per restare entro i 2
>CD. Sono tutti esempi dell'insipienza delle case discografiche e dei
>negozianti, che ragionano solo "un tanto al CD".
Bhè meglio poco che niente, non trovi?
>Una mia considerazione finale: questi oratori, per quanto musicalmente
>validissimi e ottimamente eseguiti, soffrono un po' della "sindrome del
>sacro" che spinge cantanti e direttori a trattenersi rispetto a quanto
>farebbero in un ambito operistico (e questa osservazione si può
>estendere tranquillamente a tutte le altre incisioni di oratori
>cattolici barocchi che conosco). Mi sbaglierò, ma secondo me all'epoca
>la distinzione era praticamente inesistente e mi piacerebbe ascoltare
>delle interpretazioni di questi bellissimi lavori un po' più "spinte"
>(non so se mi spiego) di quanto sia normalmente concesso.
Ti spieghi, specie per chi di opera Barocca ne ascolta a gran quantità, però
non sono molto convinto di quanto affermi, credo non sia molto filologico:
certamente c'erano 2 correnti di pensiero al tempo dal momento che c'era chi
voleva che l'ambiente ecclesiastico rimanesse "sobrio", e che il solo
strumento ammesso fosse l'organo (per carità!) o comunque una strumentazione
estremamente contenuta rigorosa e sobria e chi invece riteneva che il pathos
sacro fosse meglio espresso con l'impiego di molti strumenti dalle molte
colorature, ma questo atteggiamento era criticato da chi non voleva che la
Chiesa si trasformasse in teatro.
Mi viene in mente il contrasto come esempio estremo - so che tu hai quel
cofanetto di Handel con i VESPRI CARMELITANI di Parrott - fra i gregoriani e
i salmi di Handel...........
D'altra parte è da dire che nelle esecuzioni ecclesiastiche anche con
strumenti aggiuntivi, si era consci di essere dentro un contesto sacro: lo
stesso Pier Francesco Tosi (1654 - 1732), fa distinzioni sui modi con cui si
insegnava a cantare "allo scolaro" nell'epoca Barocca: infatti in alcuni
scritti si prodiga a narrarci come dovevano cantarsi i recitativi che
suddivide in 3 categorie (ecclesiastico, teatrale, e cameristico) e le arie
come erano caratterizzate.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Dibattito su Caldara

text:
On Sun, 1 Oct 2000 19:51:33 +0200, "ezio" <
ez...@iltrovatore.it
> wrote:
>Apro un dibattito che spero possa coinvolgere i molti appassionati di questo
>NG:
>
>        cosa ne pensate di Antonio Caldara? Ritengo assolutamente
>straordinario il suo repertorio vocale
Cosa mi potete dire del cd uscito per la Naxos? Contiene la Missa
Dolorosa e lo Stabat Mater.
Il gioco vale la candela?
Ciao


title: Dibattito su Caldara

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Certo, e' una mia opinione. Secondo me (scusa se non l'ho scritto) l'idea di
> far interpretare Pietro e Giovanni a dei cantanti femminili, oltre che di
> cattivo gusto, č semplicemente assurda dal punto di vista interpretativo.
Allora quando all'epoca si usavano i castrati per i ruoli femminili era
assurdo e di cattivo gusto? E quando nell'opera si usavano mezzosoprani
e contralti in ruoli maschili? Sbagliavano, secondo te?
M.


title: Dibattito su Caldara

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote:
> Invece un impulso d'acquisto sui mottetti di Caldara con Lesne lo sto
> avendo...........
E' un bel doppio CD, anche perché costa poco. Però mi sono piaciuti di
più i mottetti di Stradella che non Caldara. Nel CD dedicato a Stradella
(registrato nel 1995) sia Lesne che la Piau cantano in modo impeccabile,
anche se il tutto ha un sapore vagamente "francese" che non so fino a
che punto sia appropriato.
Il CD dedicato a Caldara è precedente (1990) e mi ha parzialmente
deluso; conoscevo già una delle cantate da un vecchio LP con Jacobs e
speravo che questa nuova versione rappresentasse un netto miglioramento
rispetto al lavoro di Jacobs. L'orchestra è sicuramente migliore, ma la
voce di Lesne, per quanto decisamente più bella di quella di Jacobs,
soffre di una pronuncia spesso inaccurata e riesce solo in minima parte
a rendere gli affetti richiesti dal testo.
Ho trovato poi un riferimento ad un CD con una passione di Caldara che
potrebbe essere quella che dicevi tu:
Caldara: Passione di Gesu Christo
Zadori, Fotiadis (sopranista), Bentch, Kovacs,
Capella Savaria  - P.Nemeth
Hungaroton (1999)
> Ottimo perchè è italiano e non straniero?
Ottimo perché è ottimo... Certo che comunque i cantanti italiani sono
spesso avvantaggiati per quanto riguarda la dizione, ma ci sono anche
ottimi cantanti stranieri, per carità.
> E il da capo in questione presentava le opportune variazioni?
La versione dell'oratorio data alla radio (e ripresa da un concerto
tenuto a Roma), pur essendo più completa, era nettamente peggiore
rispetto al CD. L'orchestra era una formazione locale (non l'Europa
Galante che di solito Biondi dirige) ed anche i cantanti erano diversi
rispetto al CD e decisamente meno buoni. Comunque nel CD le variazioni
nei da capo ci sono, se è questo che volevi sapere.
> Bhè meglio poco che niente, non trovi?
Penso invece che in questi casi le case discografiche potrebbero dare 2
CD al prezzo di 1, o 3 CD al prezzo di 2. La differenza di costo sarebbe
minima per loro e in compenso gli acquirenti sarebbero più invogliati
all'acquisto. Ma la logica del "un tanto al CD" prevale su tutto.
> Ti spieghi, specie per chi di opera Barocca ne ascolta a gran quantità, però
> non sono molto convinto di quanto affermi, credo non sia molto filologico:
> certamente c'erano 2 correnti di pensiero al tempo dal momento che c'era chi
> voleva che l'ambiente ecclesiastico rimanesse "sobrio", e che il solo
> strumento ammesso fosse l'organo (per carità!) o comunque una strumentazione
> estremamente contenuta rigorosa e sobria e chi invece riteneva che il pathos
> sacro fosse meglio espresso con l'impiego di molti strumenti dalle molte
> colorature, ma questo atteggiamento era criticato da chi non voleva che la
> Chiesa si trasformasse in teatro.
Dice Carlo Vitali nel libretto allegato al CD: "Per la cattolicissima
corte asburgica gli oratorii di questo genere, legati al rituale
liturgico della Settimana Santa, erano infatti un grande evento mondano
da celebrare con tutto lo sfarzo possibile, inclusa la presenza di
scenografie e decorazioni di gusto teatrale ispirate al racconto
evangelico: il Sepolcro, la Croce, la lancia, i chiodi e così via. [...]
L'esecuzione ebbe luogo la sera del 4 aprile, martedì santo. Sotto le
enormi volte della Cappella di Tutti i Santi nella vecchia Hofburg,
[...] tappezzata per simili occasioni di velluti e damaschi, le dame e i
cavalieri della corte si assieparono al gran completo per ascoltare e
giudicare il nuovo lavoro."
M.


title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
20001004221340248554@[151.100.55.5]...
> Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Allora quando all'epoca si usavano i castrati per i ruoli femminili era
> assurdo e di cattivo gusto?
erano altri tempi e altri costumi, si trattava di scelte che avevano anche
delle motivazioni extramusicali
> E quando nell'opera si usavano mezzosoprani
> e contralti in ruoli maschili? Sbagliavano, secondo te?
senz'altro, si tratta di una sciocchezza. E ancor piu' oggi, visto che ci
sono ottimi sopranisti e controtenori che possono ricoprire efficacemente
questi ruoli.
Teseo


title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote:
> Ho trovato poi un riferimento ad un CD con una passione di Caldara che
> potrebbe essere quella che dicevi tu:
>
> Caldara: Passione di Gesu Christo
> Zadori, Fotiadis (sopranista), Bentch, Kovacs,
> Capella Savaria  - P.Nemeth
> Hungaroton (1999)
Ahimé no: si tratta dello stesso oratorio inciso da Biondi, però su 2 CD
che hanno anche dei mottetti di Caldara come riempimento.


title: Dibattito su Caldara

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> > E quando nell'opera si usavano mezzosoprani
> > e contralti in ruoli maschili? Sbagliavano, secondo te?
>
> senz'altro, si tratta di una sciocchezza. E ancor piu' oggi, visto che ci
> sono ottimi sopranisti e controtenori che possono ricoprire efficacemente
> questi ruoli.
Puoi pensarla come vuoi, però mi pare che in questo modo tu stia dando
dello stupido a gran parte dei musicisti del tempo, Handel in testa.
Io invece mi trovo molto più a mio agio con la sensibilità dell'epoca
che con quella di oggi, quando si tratta di teatro musicale (e
probabilmente anche per altre cose).
M.


title: Dibattito su Caldara

text:
Giulio Peruginelli scrive:
>ascoltatevi il cd della Tactus TC 670301 delle sonate
>a tre di Caldara (2 violini, basso continuo e
>tiorba) interpretate dall'ensemble "Aura soave";
avevo già apprezzato la bellezza di un paio di sonate
dal cd di cantate per alto e mi chiedevo se esisteva
un cd solo di opere strumentali, quindi ti ringrazio
per la segnalazione
la tua testimonianza poi va ad avvalorare la mia
impressione che autori fin'ora poco conosciuti, se non
per un aspetto del loro repertorio, come appunto la
musica vocale per il Caldara, fossero in realtà
maestri anche negli altri generi musicali; dobbiamo
allora augurarci che qualcuno abbia la bontà di farli
conoscere anche ai semplici appassionati come me
innamorati di barocco forever
>Vi diro': mi hanno fatto ben presto dimenticare le
>TrioSonate del contemporaneo e conterraneo Corelli.
>Ascoltatele, quindi; e fatemi sapere una vostra
>spassionata opinione.
non appena me lo procuro ti farò sapere  ... riguardo
il Corelli, finalmente trovo qualcuno che ha il
coraggio di muovergli un appunto seppur indiretto:
personalmente trovo che le sue innumerevoli sonate a
fronte di un ascolto continuato, cioè l'ascolto di un
intero cd, siano poco attraenti perché piuttosto
uniformi, senza quelle invenzioni melodiche che si
possono trovare in altri autori contemporanei, come il
Scarlatti (Alessandro) e appunto il Caldara.
>Cosa mi potete dire del cd uscito per la Naxos?
>Contiene la Missa Dolorosa e lo Stabat Mater.
ah succosa anteprima, un altro grazie: correrò a
comprarlo
conosci, sempre sul genere musica sacra, il cd uscito
qualche anno fa per la EMI con la Missa Sanctorum
cosmae et Damiani di Rovatkay? molto molto bello
>Il gioco vale la candela?
è un gioco così poco costoso ... lo vale senz'altro
...
grazie Naxos di esistere
Rodrigo
______________________________________________________________________
Do You Yahoo!?
Il tuo indirizzo gratis e per sempre @
yahoo.it
 su
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Posted from
web613.mail.yahoo.com
 [216.115.104.82]
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title: Dibattito su Caldara

text:
Rodrigo vincer se stesso <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
200010060017...@web613.mail.yahoo.com...
> grazie Naxos di esistere
pienamente d'accordo. E se riuscite a distogliere per un attimo la mente
dalle vostre passioni handeliane, vi segnalo un CD Naxos coi fiocchi,
assolutamente da non perdere: Elizabethian Songs and Consort Music. Sono
brani per consort di viole, alcuni dei quali cantati (con un soprano molto
in gamba).
Teseo


title: Dibattito su Caldara

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <
39dd...@adm.eni.it
>...

Mi associo al vostro elogio verso la NAXOS
Quanto alle passionoi handeliane Teseo, forse puoi arrivare a comprendere
cosa proviamo quando una passione è così forte che difficilmente si
controlla, quando ogni nota ti fa vibrare all'unisono con le melodie, quando
ti manca il fiato, hai sudorazioni fredde, quando all'ascolto tutto
sparisce, quando arrivi a lascrimare, quando ti sublimi, quando hai il
mancamento, quando di concentri in più ascolti nel seguire e il tutti e la
sola voce, e soli il basso continuo, e il violino solista, adoro ogi nota
che ha scritto Handel: io non riuscirò MAI a separarmi da Handel: Handel fa
parte di me e se sono motivato a scrivere è perchè anche voi possiate
arrivare a percepire uguali sensazioni
Dannazione: Rodrigo ha ragione come sciveva in un post tempo fa! è davvero
difficile porsi dinnanzi ad un ascolto non solo di un compositore minore ma
anche di uno maggiore dopo aver ascoltato l'Universo Handel: faccio una
fatica bestiale: ho escogitato una tecnica personale che già a suo tempo
dissi: provare a vedere chi riesce a diputarsi il secondo il terzo il quarto
posto nelle preferenze.
Teseo, scusa lo sfogo, ma sono sicuro che puoi capire......



title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<20001006002343714756@[151.100.55.9]>...
>Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
>
>> > E quando nell'opera si usavano mezzosoprani
>> > e contralti in ruoli maschili? Sbagliavano, secondo te?
>>
>> senz'altro, si tratta di una sciocchezza. E ancor piu' oggi, visto che ci
>> sono ottimi sopranisti e controtenori che possono ricoprire efficacemente
>> questi ruoli.
>
>Puoi pensarla come vuoi, però mi pare che in questo modo tu stia dando
>dello stupido a gran parte dei musicisti del tempo, Handel in testa.
Ah, ti riferisci alle presunte ragioni storiche e quindi pensi di essere nel
giustro?
No, la necessità si sostituire i castrati oggi giustifica amopiamente l'uso
di falsettisti: uno degli obiettivi cxhe seguiva Handel era piacere al
pubblico: ora il pubblico vuole i falsettisti in quei ruoli: per cui porli è
in fondo seguitre le direttive di Handel.
Inoltre ricorda che Handel stesso in mancanza di Castrati è arrivato a
scrivere addirittura parti per controtenore: ti ricori William Savage
nevvero?



title: Dibattito su Caldara

text:
On 6 Oct 2000 02:17:29 +0200,
jas...@yahoo.it
 (Rodrigo vincer se
stesso) wrote:
>non appena me lo procuro ti farò sapere  ... riguardo
>il Corelli, finalmente trovo qualcuno che ha il
>coraggio di muovergli un appunto seppur indiretto:
>personalmente trovo che le sue innumerevoli sonate a
>fronte di un ascolto continuato, cioè l'ascolto di un
>intero cd, siano poco attraenti perché piuttosto
>uniformi, senza quelle invenzioni melodiche che si
>possono trovare in altri autori contemporanei, come il
>Scarlatti (Alessandro) e appunto il Caldara.
Be', non ero stato cosi' diretto, ma piu' o meno la penso anche io
cosi'. Non e' che mi attraggono piu' di tanto, specie se ascoltate in
blocco.
>conosci, sempre sul genere musica sacra, il cd uscito
>qualche anno fa per la EMI con la Missa Sanctorum
>cosmae et Damiani di Rovatkay? molto molto bello
"Rovatkay, chi era costui?"
Ciao


title: Dibattito su Caldara

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
RxfD5.20662$NY2.5...@news.infostrada.it...
> Teseo, scusa lo sfogo, ma sono sicuro che puoi capire......
certo, visto che io provo le stesse cose per la musica di Bach :-)
Teseo


title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
20001006002343714756@[151.100.55.9]...
> Puoi pensarla come vuoi, però mi pare che in questo modo tu stia dando
> dello stupido a gran parte dei musicisti del tempo, Handel in testa.
Niente affatto, ho semplicemente gusti differenti. Dal punto di vista
drammaturgico credo che in certi ruoli un cantante maschio sia assolutamente
insostituibile.
> Io invece mi trovo molto più a mio agio con la sensibilità dell'epoca
ma qual era la sensibilita' dell'epoca ?
Teseo


title: Dibattito su Caldara

author: Montezuma

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <
39dd...@adm.eni.it
>...
>

E io con Purcell
Montezuma
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Purcell is My God!


title: Dibattito su Caldara

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Niente affatto, ho semplicemente gusti differenti.
Differenti dai miei o da quelli di Handel?
> ma qual era la sensibilita' dell'epoca ?
Ci vorrebbe un'enciclopedia per spiegarlo. Di sicuro, come già più volte
ricordato da me e da altri in passato, c'era poco o punto interesse per
la "verosimiglianza" in scena.
M.


title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
20001007222557278381@[151.100.55.10]...
> Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
>
> > Niente affatto, ho semplicemente gusti differenti.
>
> Differenti dai miei o da quelli di Handel?
bisognerebbe essere certi dei gusti di Handel, per poter rispondere.
> Ci vorrebbe un'enciclopedia per spiegarlo. Di sicuro, come già più volte
> ricordato da me e da altri in passato, c'era poco o punto interesse per
> la "verosimiglianza" in scena.
di questo mi permetto di dubitare. Senz'altro e' falso per quanto riguarda
il teatro d'opera londinese prima di Handel. Se poi con lui le cose sono
cambiate...
Teseo


title: Dibattito su Caldara

text:
Giulio Peruginelli scrive:
>>conosci, sempre sul genere musica sacra, il cd
uscito
>>qualche anno fa per la EMI con la Missa Sanctorum
>>cosmae et Damiani di Rovatkay? molto molto bello

>"Rovatkay, chi era costui?"

beh un direttore bulgaro attento alla riscoperta di
tutto quel repertorio legato alla corte degli
Hannover, in particolare di Stefanni e Caldara

il cd in questione è EMI CDC 7542762 ma temo sia fuori
catalogo.
Rodrigo

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title: Dibattito su Caldara

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> di questo mi permetto di dubitare. Senz'altro e' falso per quanto riguarda
> il teatro d'opera londinese prima di Handel. Se poi con lui le cose sono
> cambiate...
L'opera di Handel non era inglese ma italiana; non vedo alcun
collegamento fra l'opera di Handel e le semi-opere o i drammi con
musiche inglesi del periodo precedente.
Puoi comunque spiegare perché secondo te nel teatro inglese precedente
c'era maggior rispetto per la verosimiglianza scenica rispetto a quanto
avveniva in Italia?
M.


title: Dibattito su Caldara

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
20001008234750354079@[151.100.55.10]...
> Puoi comunque spiegare perché secondo te nel teatro inglese precedente
> c'era maggior rispetto per la verosimiglianza scenica rispetto a quanto
> avveniva in Italia?
Non intendevo dire questo. Tu hai scritto che "c'era poco o punto interesse
per la "verosimiglianza" in scena". Io ho inteso questa affermazione in
senso lato (magari sbagliando) e ho scritto che non sono d'accordo. Questo
perche' nel libro su Purcell di cui ho gia' avuto occasione di parlare su
IAMCM, in particolare nel primo capitolo "I teatri di Londra nell'eta' della
Restaurazione", si dice che era molto importante rendere il piu' possibile
realistico quello che si rappresentava. "Per arrivare a questi risultati gli
impresari si erano assicurati nuovo personale specializzato, soprattutto
disegnatori, carpentieri, scenografi e macchinisti....[...]... costumi
musica e danza contribuivano in maniera decisiva al fascino dei nuovi
spettacoli, ma anche l'illuminotecnica cominciava a creare nuove
suggestioni" (pag. 30).
Per quanto riguarda la ripartizione dei ruoli - visto che la discussione era
partita da li' - non solo le donne non interpretavano ruoli maschili, ma i
ruoli femminili erano in genere affidati a dei ragazzi. Anzi, l'apparizione
sulle scene delle donne "scateno' furiosi attacchi da parte dei moralisti in
una Londra gia' poco incline al teatro e ancora sostanzialmente condizionata
dall'ortodossia puritana". Questo vale sia per gli spettacoli di prosa che
per le semi-opere e le opere al tempo di Purcell. Col tempo, poi, i ruoli
eroici femminili finirono per imporsi, ma non vi e' alcuna prova che Purcell
affidasse a cantanti donne i ruoli maschili acuti delle sue opere.
Teseo


title: Nuovo ingresso

author: Bernardo Paoli

text:
Salve a tutti
In punta di piedi, senza dar fastidio a nessuno, desidererei entrare a far
parte del NG. Volevo sapere: esiste una FAQ a cui fare riferimento?
Nella vita ho tre passioni: opera, opera e opera. Specialmente russa.
Conoscete siti dedicati all'argomento?
Voglio unirmi al coro degli elogi riguardo il magnifico Tristano di Mehta:
una direzione straordinaria, con vertici di inaudita bellezza, quali il
duetto del secondo atto, e il mild und leise, eseguito in maniera sublime.
In generale, i momenti di abbandono lirico erano i meglio eseguiti, anche
grazie alla Polaski e alla Lipovsek, che hanno cantato al meglio. Io ho
sentito Nyskanen come Tristano: buon fraseggio, ma voce piccola. Ottimi
anche Struckmann e Selig.
In questo momento, credo che nessuna orchestra in Italia sia pari a quella
del Maggio di Firenze: bene ha fatto il maestro a volerla sul palcoscenico
alla fine.
Con questa magnificenza, che importa se la regia era brutta? Raramente si
vedono belle regie in Wagner, specialmente in Tristano che è assai
difficile.
Vorrei avere notizie sull'Ernani di Palermo, poiché me ne hanno parlato
bene.
Saluti
Bernardo.


title: Nuovo ingresso

text:
On 31 May 1999 22:59:30 +0200, "Bernardo Paoli" <
bern...@dada.it
>
wrote:
>In punta di piedi, senza dar fastidio a nessuno, desidererei entrare a far
>parte del NG.
Guarda che se non hai intenzione di dar fastidio puoi anche entrare
con la pianta del piede giů...	8;-)))
> Volevo sapere: esiste una FAQ a cui fare riferimento?
Prova  a visitare il sito ufficiale di IAMCM:
http://wwf.easynet.it/iamcm/
ed avrai tutte le risposte. Comunque FAQ, Manifesto, Glossario ed
elenco dei link sono postati all' inizio di ogni mese dal moderatore
sul NG.
>Nella vita ho tre passioni: opera, opera e opera. Specialmente russa.
Beh qui di appassionati ce ne sono molti. Poi quest' anno di opere
russe in Italia ne hanno date tante: solo alla Scala Angelo di fuoco e
Mazeppa, a FI Dama di picche e daranno l' Onegin... Io andrň a vedre
Guerra e Pace a Spoleto il 27 Giugno.
LUX


title: Nuovo ingresso

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> a FI Dama di picche e daranno l' Onegin... Io andrò a vedre
Per evitare il propagrsi di leggende metropolitane: l' ONEGIN di Firenze
e' un balletto, nulla a che vedere con l'opera.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: Nuovo ingresso

text:
On 1 Jun 1999 07:52:19 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Per evitare il propagarsi di leggende metropolitane: l' ONEGIN
>di Firenze e' un balletto, nulla a che vedere con l'opera.
In effetti me ne sono accorto oggi quando andando a visitare il sito
http://www.maggiofiorentino.com/
 ho visto ke i biglietti costavano Lit
49500 in platea... Si tratta di una coreografia di Cranko data pure
alla Scala nel '97 ke però non ho visto, immagino su musica registrata
per risparmiare i costi dell' orchestra... Le musiche ad ogni modo
sono di Ciaikowsky.
Sul sito del Maggio comunque si dice poco: si sa ki danza?
LUX


title: Nuovo ingresso

author: Chiara

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio
>Si tratta di una coreografia di Cranko data pure
>alla Scala nel '97 ke però non ho visto, immagino su musica registrata
>per risparmiare i costi dell' orchestra... Le musiche ad ogni modo
>sono di Ciaikowsky.
Alla Scala la musica era eseguita dal vivo. Le musiche erano orchestrazioni
di brani da camera di Ciajkowski, quelle che ho riconosciuto erano "Le
Stagioni" op.37 per pianoforte (gli originali sono bellissimi, e le
orchestrazioni erano gradevoli).
Chiara


title: Nuovo ingresso

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
[Oneghin a Firenze]
> Si tratta di una coreografia di Cranko data pure
> alla Scala nel '97 ke però non ho visto, immagino su musica registrata
> per risparmiare i costi dell' orchestra... Le musiche ad ogni modo
> sono di Ciaikowsky.
> Sul sito del Maggio comunque si dice poco: si sa ki danza?
Orchestra dal vivo diretta da Giuseppe Mega, solisti della compagnia
MaggioDanza.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: Orfeo di settembre e i concerti per flauto di Vivaldi

author: Raf

text:
Segnalo alla vs attenzione il numero di Orfeo (il mensile di musica barocca)
in edicola in questi giorni (anche se e' il fascicolo di settembre...). E'
una rivista che non mi ha trovato sempre entusiasta, ma questa volta e'
diverso perche' il CD Tactus allegato e' veramente bello, e molto ben
registrato. Si tratta di sei concerti di Vivaldi per flauto traversiere.
L'esecuzione e' del complesso Modo Antiquo, flautista e direttore Federico
Maria Sardelli.
I concerti per flauto di Vivaldi sono tra sue opere piu' significative, e
sommando i lavori scritti per il flauto diritto con quelli dedicati al
traversiere, il numero dei concerti vivaldiani dedicati a questo strumento
e' davvero cospicuo. Nel caso del traversiere, la maggior parte dei concerti
sono adattamenti di lavori preesistenti, spesso denominati Concerti da
Camera e scritti in origine per il flauto diritto e/o l'oboe. L'interesse
del CD risiede nel fatto che i concerti registrati non sono i soliti
dell'op. 10, ma altri (RV 427, 533, 429, 440, 438, 436) meno noti ma non per
questo meno interessanti, anzi. Sul loro carattere e origine ci sono due
interessanti articoli, uno di Alessandro Zignani che inquadra questi
concerti nell'ambito della produzione vivaldiana e analizza i rapporti di
Vivaldi con la musica per traversiere, e un'intervista a Sardelli dove il
musicista parla delle sue scelte interpretative. A parte qualche
imprecisione di Zignani (che confonde il flauto dolce soprano col sopranino)
si tratta di contributi illuminanti e che meritano di essere letti.
All'ascolto si percepisce nettamente la differenza tra le esecuzioni
romanticizzanti (stile Rampal) o ipertrofiche (stile Galway) di questi
concerti come andavano di moda una volta (oggi, fortunatamente, assai meno)
e l'approccio piu' attento allo stile originale, e musicalmente assai piu'
appagante, seguito anche da Sardelli. L'esecuzione di questi concerti col
flauto barocco costituisce un indubbio salto di qualita' rispetto alle
registrazioni effettuate col traverso moderno (ascoltare per credere).
Altri articoli interessanti riguardano la presentazione-recensione
dell'integrale delle opere bachiane pubblicata dalla Teldec, un saggio su
Nicholas Lanier, pittore, poeta e musicista inglese vissuto tra il XVI e il
XVII secolo, una recensione di alcune emissioni di musica barocca della
Naxos (Bach, Boismortier, Clerambault, Couperin, Gibbons e Purcell) e infine
un articolo dedicato all'organo e al clavicembalo nel Rinascimento
arricchito da una discografia ragionata.
Insomma, un fascicolo davvero interessante.
Raf
---------------------------------------------------------
Io la Musica son ch'ai dolci accenti
so far sereno ogni turbato core
et hor di nobil'ira et hor d'amore
poss'io infiammar le piu' gelate menti
---------------------------------------------------------


title: New Webpage Fabio Luisi

author: Fabio Luisi

text:
www.fabioluisi.com
Enjoy!


title: Pietro Antonio Locatelli (1695 - 1764) : maestro nell'arte del violino settecentesco

text:
Pietro Antonio Locatelli (1695 - 1764), oggi rappresenta per i più un minore
del periodo Barocco, invece a suo tempo era considerato un eccellente
virtuoso del violino: alcuni libri addirittura lo classificano come la punta
estrema del virtuosismo violinistico settecentesco.
La sua vita fu caratterizzata da un grosso peregrinare concertistico per
mezza Europa, dal 1729 si stabilì ad Amsterdam.
Oltre a"Il Pianto di Arianna", sesto e ultimo concerto di una raccolta che
può datarsi attorno al 1741 e che può far vedere come avesse una tendenza ad
avvicinare la musica alla letteratura, la principale e celebre raccolta del
maestro e l'OP. III° ossia l'arte del Violino, del 1733 e che può reperirsi
in un duplice cofanetto a basso prezzo della ARTS.
Tale opera consiste in una raccolta appunto di 12 concerti per violino ed
orchestra e di 24 capricci per violino solo. Tra questi concerti se ne
distingue uno in particolare considerato vera summa, una sorta di compendio
globale delle possibilità virtuosistiche del violino applicate al concerto:
il nome di suddetto concerto è "IL LABIRINTO ARMONICO", il 12° concerto,
l'ultimo della raccolta, quasi a voler significare la cigliegina sulla
torta.
Una curiosità: La raccolta è preceduta da un motto latino: "Facilis aditus,
difficilis exitus", come per dire sembra facile, ma in realtà il risultato
da raggiungere è difficile. Questo perchè pare che l'esecutore oltre a dover
conoscere bene le tecniche specifiche dello strumento, deve possedere una
grande estensione della mano sinistra.
Della Naxos abbiamo 2 cd che riportano i concerti grossi OP. 1, ma non posso
dir nulla dal momento che non li ho ancora acquistati.
Che ne sapete di tale compositore?
Quali registrazioni reperire?
Arsace
___________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: Giacomo Andreola

text:
"Arsace" <
tiri...@iol.it
> ha scritto nel
> Quali registrazioni reperire?
Un cd consigliabile a tutti e' quello dedicato alle SEI INTRODUTTIONI
TEATRALI OP. IV.
Io l'ho preso quando lo distribuiva la rivista di hifi Audio Review, ma
penso che ora si trovi con l'etichetta Fone' di G.C. Ricci.
La musica e' piacevole, l'esecuzione buona (Orchestra da camera del Festival
Internazionale di Brescia e Bergamo diretta da Agostino Orizio) e la ripresa
del suono eccellente.
Un cofanetto con 2 cd dell'Oiseau Lyre, consigliabile agli appassionati
dello strumento, e' quello che raccoglie 12 sonate per flauto traverso e
basso continuo. Stephen Preston al flauto Pleeth cello e Hogwood cembalo.
Ciao
Giacomo


title: Kremerata Baltica

author: Francesco Donnarumma

text:
Gidon Kremer a Napoli con la sua "Kremerata Baltica". Ieri 21.00.
Chiesa di Santa Maria della Sanità. La stessa utilizzata l'anno scorso
per Ton Koopman. Bellezza da rimanere allibiti. Acustica da fare
gridare allo schifo.
Programma :
WAM Serenata n. 6 in re maggiore "Serenata Notturna" KV239;
G.Enescu : Ottetto per archi in do magg. op. 7 (trascrizione per
orchestra di Leonid Desjatnikov);
F.Martin : "Polyptique - Six Images de la Passion du Christ";
WAM : Eine Kleine Nachtmusik in sol magg. KV 525;
Bis : A.Piazzolla : Milonga;
Ter : Boh...?
La cosa che più di tutte mi ha colpito è stata la freschezza degli
orchestrali. Da molti anni non vedevo facce cordiali e rilassate tra
le fila di un'orchestra. Da molto non percepivo in maniera così
palpabile l'affiatamento e la facilità con cui quei giovani hanno
affrontato, sebbene supportati dal grande Kremer, pagine tanto ardue.
La suggestione della musica di Martin è stata conseguenza diretta
dell'interpretazione sublime di Kremer. Il suo Guarneri del Gesù
"ex-David" del 1730 ha toccato tutte le corde delle emozioni con
Martin (1890-1974), compositore svizzero. Sebbene sia stato
contemporaneo, "la sua ricerca è lontana dagli sperimentalismi
dell'avanguardia, e si nutre di un solidissimo mestiere. A
caratterizzare in modo particolare i suoi lavori vi è un costante
interesse per il ritmo" [Renato Bossa].
La spiritualità che permeava l'intera opera era palpabile e sembrava
far diventare iperdescrittiva la partitura.
I brani sono, infatti, così denominati :
 "Image de Rameaux", "Image de la Chambre Haute", "Image de Judas",
"Image de Gethsémané", "Image du Jugement" e "Image de la
Glorification".
Abbiamo poi ascoltato una versione "speedy-gonzales" dell'Eine Kleine
Nahtmusik che però non perdeva nulla del suo fascino originale,
nonostante la vorticosa velocità. Sembrava solo libera da tutti gli
orpelli che grandi orchestre a volte aggiungono credo arbitrariamente
a questa celeberrima opera.
Come poi dimenticare l'emozione della Milonga di Astor Piazzolla.
Questo compositore argentino ha avuto il pregio di aver saputo sempre
coniugare la tradizione della sua terra con le nuove tendenze, ma
senza sfociare mai nelle assurdità della musica contemporanea
d'avanguardia. Il violino di Kremer e la perfetta simbiosi con la sua
orchestra hanno fatto il resto regalandoci momenti toccanti.
Conclusioni :
Gidon Kremer  : una sorpresa per me. Ebbene sì, non lo conoscevo se
non di nome. Non immaginavo neanche lontanamente la grandezza della
sua Arte.
Kremerata Baltica : un ensemble che farà molto strada IMVHO. Un
affiatamento ed una leggerezza nel porsi che se mantenuti nel tempo
aiuteranno questo gruppo ad elevarsi a vero e proprio riferimento per
gli anni venturi.
Ciao.
Francesco


title: Un po' di forma

author: mario benedetti

text:
> Tuttavia, e qui sorrido io ;-), Manzotti non pensa assolutamente come
> scrive benedetti qui in IAMCM ;-), dal momento che ho girato i post: anzi ha
> detto:
> "Che venga a sentirmi dal vivo!"
>
> naturalmente il modus cantandi è meno affannoso della bartoli
A volte la forma indica anche la sostanza.
Caro Arsace ho notato che non manchi mai una maiuscola inneggiando L'Angelo
o il Manzotti di turno mentre dimentichi tranquillamente l'uso del maiuscolo
citando la Bartoli o la Geneaux (non sempre: forse il suo canto non ti
dispiace del tutto...) e, qui la modestia mi imporrebbe di tacere ma mi
faccio forza, anche il sottoscritto.
Non essere meschino con chi non ha tre ottave: usa le maiuscole quando
serve, non certo per quanto mi riguarda giacché la modestia mi si adatta,
ma almeno per rispetto a delle signore
Con affetto.
mario benedetti
P.S. Sentire Manzotti dal vivo mi piacerebbe e molto ma orbita un po'
distante da casa mia, se arriva a sud di Roma spero me lo farai sapere.


title: Un po' di forma

text:
"mario benedetti" <
mario.be...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:aig4rd$48s$1...@attila.bofh.it...
> > Tuttavia, e qui sorrido io ;-), Manzotti non pensa assolutamente come
> > scrive benedetti qui in IAMCM ;-), dal momento che ho girato i post:
> > anzi ha detto:
> > "Che venga a sentirmi dal vivo!"
> >
>
> > naturalmente il modus cantandi è meno affannoso della bartoli
> A volte la forma indica anche la sostanza.
Non è questo il caso: forma e sostanza sono in sintonia: la sostanza
dei miei post sono in armonia con la forma, leggi sotto il perchè.
> Caro Arsace ho notato che non manchi mai una maiuscola inneggiando
> L'Angelo o il Manzotti di turno
Due osservazioni:
 1 - ehm, guarda che Manzotti e Angelo sono la stessa persona: non ci
 sono turni, ci sono punti fissi e Angelo Manzotti è uno di questi
2 - Inni dovuti dinnanzi alla concretezza degli ascolti in cd (Teuzzone
escluso) e dal vivo: tanto mi ha colpito che non ho esitato a sottopormi
a lunghi viaggi per stare alla destinazione quel tanto che bastava per
ascoltarlo per poi subito ripartire.
>mentre dimentichi tranquillamente l'uso del
>maiuscolo
> citando la Bartoli o la Geneaux (non sempre: forse il suo canto non ti
> dispiace del tutto...)
il fatto è che quando scrivo il nome di queste cantanti, non posso
dissociare la mente dal loro canto, e devo ammettere che non scrivo con
entusiasmo su di loro, anzi mi dà pure un po' fastidio farlo, perchè
mi tocca perder tempo a descrivere la loro produzione "barocca" che in
sostanza o mi ha deluso o addirittura mi hanno fatto spender soldi per niente.
Tuttavia la mia opinione è "rose e fiori" rispetto ad un'altra cantante
>la Geneaux (non sempre: forse il suo canto non ti
> dispiace del tutto...)
ogni cosa al suo posto!
mica ho detto che non è capace di cantare Barocco, cosa che invece lo
penso per quell'altra: ma ribadisco che per quel repertorio farinelliano
è meglio che lasci perdere: e qui mi riallaccio alla voce aliena dei post
precedenti, e anche alle 3 ottave: mica sono cose da passare in 2
piano!!!!!!!!!!!!!!!!!
*asssssolutamente*  da non lasciare in secondo piano la storia delle 3
ottave: per cui in sostanza ribadisco il post "La tristezza di Vivica".
Ma perchè non gli basta cantare un personaggio femminile? ne è piena
l'opera Barocca
Inoltre il fatto che io abbia usato qualche volta la maiuscola non trarre
delle conclusioni errate: forse la G mi è scappata, o forse nel momento
in cui scrivevo sono stato colpito dalle variazioni che ha fatto nella
traccia 3, ma non dal suo canto perchè "non mi ha nè stupito nè ammaliato
nè tantomeno meravigliato", quindi per me ha fallito il principio cardine
del Barocco.
Ah, e vorrei anche aggiungere un appunto invece su Jacobs relativamente
al cd con la Vivica: l'ultima aria "Quell'usignuolo che innamorato" tratto
dal MEROPE, aria di Giacomelli è corredata dall'ottavino: *ebbene* è una
sua scelta arbitraria, dal momento che ottavini e flautini non sono previsti
nella partitura originale. Non è stato filologico.
> e, qui la modestia mi imporrebbe di tacere ma mi
> faccio forza, anche il sottoscritto.
> Non essere meschino con chi non ha tre ottave:
Ma è come una truffa!
Uno si aspetta di sentirle 'ste 3 ottave, dove sono 'sti salti, dove ci
sono i picchi verso il cielo!!!!!!!!!!!
e rimane deluso, profondamente
deluso e gabbato!
Scusa se uno non ha le tre ottave, non può esser decantato come un
Farinelli: lo trovo assurdo, inconcepibile e presuntuoso!
> usa le maiuscole quando
> serve, non certo per quanto mi riguarda giacchè la modestia mi si
> adatta,  ma almeno per rispetto a delle signore
Quando scrivo *di musica* mi limito a questo campo: e il mio rispetto o
meno è sempre circoscritto in questo campo, non alla sfera personale della
cantante (di cui francamente non so nulla). E non sarà con le maiuscole
che se lo guadagneranno (però aspetta: 2 pesi 2 misure: ho 2 considerazioni
differenti delle 2: non sono uguali).
Una però che come la bartoli rilascia una intervista dove afferma che i
sopranisti non possono affrontare il repertorio dei sopranisti castrati, magari per
accapparrarsi lei quei ruoli (lei, dico lei! che insisto non ha le 3 ottave
e che arriva alle note basse ingolando e prendendo 8.000 respiri!), non ha
il mio rispetto Barocco *musicale*.
> P.S. Sentire Manzotti dal vivo mi piacerebbe e molto ma orbita un po'
> distante da casa mia, se arriva a sud di Roma spero me lo farai sapere.
Roma? mah gli appuntamenti + vicini nel tempo sono Venezia e Vadana:
altro per il momento non so.
Arsace
_________________________
Di Re sdegnato, l'ira tremenda
Fa che s'accenda l'offeso onor.
(Anastasio da GIUSTINO di Handel)


title: Tannhauser a Bayreuth

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Un allestimento assolutamente tradizionale che non fa parlare di se ma che
in compenso lascia che a parlare siano la musica e l'azione teatrale.
Normalmente il cattivo gusto in Tannhauser si annida nella scena del
Baccanale (ricordo alla Scala più di 20 anni fa i ballerini che rotolavano
sul palcoscenico come se fossero stati balle di paglia). Qui il regista
Philippe Arlaud elimina del tutto il balletto mostrandoci solo Tannhauser
e Venere abbracciati mentre sullo sfondo - in corrispondenza al "Naht euch
dem Lande" - compaiono alcune persone che fanno dei gesti semplici e
stilizzati. Le scenografie sono semplici, astratte, ma non tanto da
rendere difficile capire dove siamo e come si svolga l'azione. Si fa un
amplissimo uso di colori sgargianti e mutevoli (ad esempio nell'ultimo
atto il prato coperto di papaveri che avevamo visto all'inizio dell'opera
da verde e blu è diventato di un bel rosso aranciato che nel finale
passerà a rosso, blu, violetto (i tedeschi non sembrano essere
superstiziosi) e di nuovo blu e verde.
La parte musicale è stata proprio perfetta. Il direttore è Christoph
Ulrich Meier, 39 anni, già presente a Bayreuth come borsista prima e poi
come assistente di Levine, Sinopoli e Thielemann. Ha diretto molto bene,
in modo pulito. Dei cantanti il migliore  è stato sicuramente Roman Trekel
(Wolfram), mentre l'unico che mostrasse dei problemi era Frank van Aken
(Tannhauser) la cui voce tendeva a perdere smalto durante l'atto (forse
per stanchezza?): nei concertati del secondo atto non ha affatto brillato
ma in compenso è andato molto bene nel narrativo di Roma. Ci troviamo di
fronte al classico "nessuna nuova, buona nuova" che ha consentito ad un
teatro stremato dal precedente Parsifal di esprimere un rumoroso consenso
verso lo spettacolo offerto.
Dal punto di vista musicale si è seguita, come prassi a Bayreuth, la prima
versione dell'opera con alcune particolarità (già introdotte un paio di
anni fa da Thielemann): sul passaggio di "Zum Heil den Sundigen zu fuhren"
viene mantenuto il concertato (che Wagner permette di omettere così da
lasciare in primo piano Tannhauser come solista) ma soprattutto ci sono
due pagine che non conosco affatto - un lungo assolo del corno inglese
all'inizio della scena del pastore e una stretta al concertato che precede
nel finale secondo il  "Am hohen Fest der Gnad' und Huld". Non mi sembrano
francamente le cose migliori di Wagner (l'assolo è tirato un po' per le
lunghe e la stretta è alquanto fracassona) ma qualcuno sa da dove sbuchino?
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@alice.it
http://SottotettiGiuseppe.ilcannocchiale.it


title: Sconcertante programma dell'Orchestra Cantelli

author: Teseo

text:
Ero indeciso se rifare o meno l'abbonamento anche per la stagione 2000/2001
(col proposito di sfruttarlo maggiormente rispetto alla stagione passata) ma
quando ho visto il programma sul sito Internet dell'OGC, mi sono cadute le
braccia. E' di una banalita' sconcertante, infarcito di musiche trite e
ritrite e ascoltate in tutte le salse. Roba da turisti, insomma. E poi sono
spariti i concerti della domenica mattina e i prezzi degli abbonamenti sono
sensibilmente aumentati.
No, non rifaro' l'abbonamento.
Teseo


author: Daniela Cambiaghi

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8mcobj$jrk$1...@nslave1.tin.it...

Non dare tutto per scontato. Tiene aperta la mente e il cuore e potrai avere
delle sorprese.
E poi non pensi a quelli come me che si stanno appassionando da poco alla
musica ?
Vorresti solo programmi per iniziati ?
 Daniela


text:
Daniela Cambiaghi <
daniela....@sbsitalia.it
> wrote in message
8mecag$bbf$1...@news.mch.sbs.de...
> E poi non pensi a quelli come me che si stanno appassionando da poco alla
> musica ?
> Vorresti solo programmi per iniziati ?
Vorrei programmi un po' meno ritriti, tutto qui. Gli unici concerti che
trovo interessanti sono il settimo e il diciottesimo, gli altri propongono
musiche che ho sentito enne volte, e anche con interpreti piu' prestigiosi
di quelli messi in campo dall'OGC. Credo che moltissimi musicofili milanesi
si trovino nella mia stessa situazione e non possano che essere delusi da
questa programmazione, che, a mio avviso, non propone niente di nuovo o di
particolarmente interessante.
Dal tuo punto di vista, probabilmente, non e' cosi', e lo comprendo. E'
questione di gusti.
Teseo


author: Alberto

text:
> Ero indeciso se rifare o meno l'abbonamento anche per la stagione 2000/2001
> (col proposito di sfruttarlo maggiormente rispetto alla stagione passata) ma
> quando ho visto il programma sul sito Internet dell'OGC,
Qual e' l'url ?
miao
a.


author: Lucio PERES

text:
On 3 Aug 2000 23:30:21 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Ero indeciso se rifare o meno l'abbonamento anche per la stagione 2000/2001
>(col proposito di sfruttarlo maggiormente rispetto alla stagione passata)
durante la quale 6 andato solo ad un concerto (o 2?)...
> ma quando ho visto il programma sul sito Internet dell'OGC, mi sono cadute le
>braccia. E' di una banalita' sconcertante, infarcito di musiche trite e
>ritrite e ascoltate in tutte le salse. Roba da turisti, insomma.
L' OGC ha cambiato nome: è diventata l' "Orchestra Sinfonica d'
Italia" unendosi con le ex "Filarmonica di Torino" e la markigiana
"Orchestra Internazionale d' Italia" di Diego Dini Ciacci.
I contorni dell' operazione almeno al sottoscritto non appaiono kiari:
ad es dove proveranno? Gli orkestrali torinesi e markigiani
continueranno a risiedere nelle città d' origine e si uniranno ai
componenti l' ex OGC solo in occasione dei concerti?
Può darsi ke l' appiattimento del repertorio derivi dalla necessità di
soddisfare il pubblico eterogeneo di cultura musicale "media" di MI,
TO e Fermo, le 3 città dove si terranno i concerti.
Certo dispiace anzitutto la rinuncia al nome di Guido Cantelli, ke
consideravo un' idea geniale (son poke le orkestre anke internazionali
col nome dedicato ad un musicista...), oltre ke un doveroso omaggio al
grande direttore scomparso così giovane in un incidente aereo.
A scorrere il programma, peraltro già inviato agli abbonati il 16
Maggio scorso, cioè poco tempo prima della costituzione dell'
Orchestra Sinfonica d' Italia ke è avvenuta il 2 Giugno 2000, non si
trovano + stimolanti escursioni tra i vari periodi musicali dal
barocco al romantico passando x il classico x giungere ai "nordici",
nè titoli rari ed intriganti (come fu il Christus di Liszt l' anno
scorso).
Unike eccezioni forse solo la Quarta di Mahler ed il Concerto
Gregoriano di Respighi, oltre ai concerti di Natale (Dixit Dominus di
GFH ) e di Pasqua (Deutsches Trauermesse di Schubert, Messa e pezzi
sacri di Strawinsky).
>E poi sono spariti i concerti della domenica mattina
Questo avresti dovuto già saperlo: come abbonato non hai ricevuto una
lettera a casa?
Ciò è giustificato dal fatto di dover tenere almeno un concerto, forse
settimanale, a Torino e/o a Fermo (non mi è ben kiaro se in
entrambe...)
> e i prezzi degli abbonamenti sono sensibilmente aumentati.
vero anke questo: erano comunque i + bassi di Mi e, forse, d'
Italia...
La cosa ke + faceva inkazzare della Cantelli è ke i posti numerati,
sensibilmente + costosi, erano destinati solo alle prime file, troppo
avanti IMHO x della musica sinfonica. Io avevo un abbonamento numerato
in fila 9, ma essendo i posti vicini liberi, 5 minuti prima dell'
inizio del concerto questi venivano immancabilmente occupati dagli
abbonati "non-numerati": il pubblico + indisciplinato e kiakkierone ke
abbia mai visto
Quindi oltre a pagare di + sentivo anke peggio...
E' è lì ke ho iniziato a mostrare il mio cartello "NON SI PARLA
DURANTE LA MUSICA"...
IMHO gran parte del pubblico della ex OGC era abituato a passare la
serate davanti alla TV e x una volta tanto voleva sentirsi
"intellettuale"...
>No, non rifaro' l'abbonamento.
Neankio. In ogni caso, x le ragioni sopraddette, non lo avrei
rinnovato nei posti numerati: caso mai meglio andare in ultima fila al
Conservatorio!
Se sarà possibile prenderò dei biglietti singoli x i concerti di
Natale e Pasqua sopra citati.
Del resto ho già i 32 concerti della OSM all' Auditorium (Lit
800.000), i 7 di Canto della Scala (Lit 252.000), il ciclo Milano
Musica dedicato a Luigi Nono (Lit 108.000) e farò ancora l'
abbonamento alla cameristica della Scala.
Oltre a tutte le opere e balletti alla Scala e fuori ke ci sono da
vedere!...
Avrò così + tempo x sistemare le mie cose (compreso IAMCM, spero...) e
celebrare meglio il Giubileo verdiano: ho in mente di andare pure a
Parma e Busseto...
Oppure magari faccio qualke presenza in + a San Maurizio x la Musica
antica (tanto + di 12 concerti non sono)...	;-)))
LUX


text:
Alberto <
alberto....@libero.it
> wrote in message
398B2E85...@libero.it...
>
> Qual e' l'url ?
http://www.cantelli.com/


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
398be88...@news.FLASHNET.it...
>
> durante la quale 6 andato solo ad un concerto (o 2?)...
uno solo
> L' OGC ha cambiato nome: è diventata l' "Orchestra Sinfonica d'
> Italia"
ho visto la pubblicita' sul Corriere
> Può darsi ke l' appiattimento del repertorio derivi dalla necessità di
> soddisfare il pubblico eterogeneo di cultura musicale "media" di MI,
> TO e Fermo, le 3 città dove si terranno i concerti.
be', per Milano, se permetti, potevano anche avere un po' piu' di riguardo
> Certo dispiace anzitutto la rinuncia al nome di Guido Cantelli, ke
> consideravo un' idea geniale (son poke le orkestre anke internazionali
> col nome dedicato ad un musicista...), oltre ke un doveroso omaggio al
> grande direttore scomparso così giovane in un incidente aereo.
a me invece non piace che un'orchestra (o un qualunque ensemble) abbia il
nome di un morto, per quanto illustre.
> Unike eccezioni forse solo la Quarta di Mahler
capirai... e' la piu' orecchiabile delle sue sinfonie, non credo sia stata
scelta a caso
>ed il Concerto
> Gregoriano di Respighi, oltre ai concerti di Natale (Dixit Dominus di
> GFH ) e di Pasqua (Deutsches Trauermesse di Schubert, Messa e pezzi
> sacri di Strawinsky).
naturalmente manca Bach nell'anno di Bach...
> Questo avresti dovuto già saperlo: come abbonato non hai ricevuto una
> lettera a casa?
certo che l'ho ricevuta, la prima incazzatura mi e' venuta leggendola
> IMHO gran parte del pubblico della ex OGC era abituato a passare la
> serate davanti alla TV e x una volta tanto voleva sentirsi
> "intellettuale"...
stendiamo un velo pietoso su certo pubblico della Scala, allora, soprattutto
su certa gente che frequenta la platea e che sembra piu' avvezza a un
mercato ortofrutticolo che a un teatro d'opera. In loggione sono molto piu'
educati (quando non fischiano).
> Del resto ho già i 32 concerti della OSM all' Auditorium (Lit
> 800.000), i 7 di Canto della Scala (Lit 252.000), il ciclo Milano
> Musica dedicato a Luigi Nono (Lit 108.000) e farò ancora l'
> abbonamento alla cameristica della Scala [cut]
una volta c'era il premio "una vita per la musica" (non so se esiste
ancora). Dovrebbero assegnarlo a te, visti i tuoi impegni :-)
> Oltre a tutte le opere e balletti alla Scala e fuori ke ci sono da
> vedere!...
anche quelli che non lo meritano ? Ci vai solo perche' sono alla Scala ?
> Avrò così + tempo x sistemare le mie cose (compreso IAMCM, spero...) e
> celebrare meglio il Giubileo verdiano: ho in mente di andare pure a
> Parma e Busseto...
io a Busseto ci sono gia' stato...
> Oppure magari faccio qualke presenza in + a San Maurizio x la Musica
> antica (tanto + di 12 concerti non sono)... ;-)))
ecco, che ti fa bene per disintossicarti :-)
Teseo


text:
> E' č lě ke ho iniziato a mostrare il mio cartello "NON SI PARLA
> DURANTE LA MUSICA"...
hai una tua foto con cartello ?


text:
On 5 Aug 2000 14:38:49 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>be', per Milano, se permetti, potevano anche avere un po' piu' di riguardo
Penso ke qualsiasi orkestra per un concerto prepari un solo programma
settimanale.
Logi e Ceccherini ke dicono?
Almeno anke le grandi orkestre straniere in tournèe le ho sempre viste
eseguire un programma di base, eventualmente con 1 o 2 varianti nelle
varie città oggetto della tournèe.
>a me invece non piace che un'orchestra (o un qualunque ensemble) abbia il
>nome di un morto, per quanto illustre.
Insomma tu daresti alle orkestre ed agli ensemble solo il nome della
città di residenza o del luogo in cui suonano?
>> Unike eccezioni forse solo la Quarta di Mahler
>
>capirai... e' la piu' orecchiabile delle sue sinfonie
sì, ma non la fanno mai...
>naturalmente manca Bach nell'anno di Bach...
ma l' anno di JSB era questo o è il prossimo!?...
>stendiamo un velo pietoso su certo pubblico della Scala, allora, soprattutto
>su certa gente che frequenta la platea e che sembra piu' avvezza a un
>mercato ortofrutticolo che a un teatro d'opera
Non so. In platea x  un opera sono stato solo ad una rappresentazione
del DG x giovani ed anziani: in effetti la vekkietta accanto a me al
momento opportuno si mise a cantikkiare "Là ci darem la mano..."
>In loggione sono molto piu' educati (quando non fischiano)
In genere ho trovato il pubblico della Scala, compreso il loggione,
sempre piuttosto attento sia alle opere ke ai concerti. Salvo quando
fiskiano premeditatamente (caso Fleming-Lucrezia Borgia).
>una volta c'era il premio "una vita per la musica" (non so se esiste
>ancora). Dovrebbero assegnarlo a te, visti i tuoi impegni :-)
Ci sono ascoltatori + accaniti di me. Ma anke + fissati, ad es quelli
ke si sentono TUTTE le replike delle opere alla Scala (ma sta' gente
non si vede mai ai concerti...): io al max sono arrivato a 4...
>anche quelli che non lo meritano ? Ci vai solo perche' sono alla Scala ?
No, infatti ho deciso di non andare alla Traviata e, ovviamente, al
Macbeth (il cubo di Vick proprio non lo sopporterei una seconda
volta...). Forse riandrò al Rigoletto in quanto la Netrebko mi sembra
sia un soprano interessante. Turandot pure non ci vado x le mie note
incompatibilità puccinane.
Certo non mi perdo le opere ospitate: Jerusalem coi Wiener, Luisa
Miller diretta da Maazel e la Forza del destino versione "russa"
diretta da Gergiev!
>io a Busseto ci sono gia' stato...
cos' hai visto?
>> Oppure magari faccio qualke presenza in + a San Maurizio x la Musica
>> antica (tanto + di 12 concerti non sono)... ;-)))
>
>ecco, che ti fa bene per disintossicarti :-)
Devo purtroppo rammentarti ke io di Verdi non mi sono mai intossicato,
essendo stato sempre ben difficile x me vederlo a teatro (e non solo
alla Scala, ma anke a Roma...).
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39966d57...@news.FLASHNET.it...
> Insomma tu daresti alle orkestre ed agli ensemble solo il nome della
> città di residenza o del luogo in cui suonano?
Perche' no ? Oppure un nome latino, un po' fantasioso....
> >naturalmente manca Bach nell'anno di Bach...
>
> ma l' anno di JSB era questo o è il prossimo!?...
sarebbe questo, potevano fare qualcosa in autunno
> >io a Busseto ci sono gia' stato...
>
> cos' hai visto?
la casa dove ha vissuto, che un gentile vecchietto mi ha fatto visitare in
lungo e in largo. E poi c'e' quel negozio di dischi con prezzi impossibili.
Aveva tutto di Toscanini, ma a costi inavvicinabili...
> Devo purtroppo rammentarti ke io di Verdi non mi sono mai intossicato,
> essendo stato sempre ben difficile x me vederlo a teatro (e non solo
> alla Scala, ma anke a Roma...).
parlavo di intossicazione in genere, anche discografica
Teseo


text:
On 5 Aug 2000 16:56:28 +0200, Alberto <
alberto....@libero.it
>
wrote:
>> E' č lě ke ho iniziato a mostrare il mio cartello "NON SI PARLA
>> DURANTE LA MUSICA"...
>
>hai una tua foto con cartello ?
No, attendo un fotografo bravo come te x farla...
LUX


title: Il Mahler meraviglioso

author: Dilex

text:
Mi riferisco ad un'edizione sottovalutata a mio parere, che trovo invece
giustissima, di quel giusto, "idiomatico", senza eccessi che � la via
maestra per interpretare Mahler in modo che non diventi una caricatura di se
stesso e delle proprie nevrosi: mi riferisco all'integrale diretta da Vaclav
Neumann per Supraphon. Secondo me sempliecmente splendida, ad onta di una
registrazione non sempre eccelsa (alcune sinfonie sono in digitale, altre in
analogico). La consiglio come alternativa al Mahler nevrastenico di Abbado,
Haitink, Rattle, che personalmente trovo sempre pi� inascoltabile...


title: Il Mahler meraviglioso

author: Nirmal

text:
Dilex ha scritto:




Come giudichi le interpretazioni di Mahler di Bernstein e di Bruno Walter?
--
Questo articolo e` stato inviato dal sito web
http://www.nonsolonews.it


title: Il Mahler meraviglioso

author: Mario Campli

text:
Salve, Nirmal; in data martedï¿œ 12/01/2010 hai scritto:
> Come giudichi le interpretazioni di Mahler di Bernstein e di
> Bruno Walter?
Mahler diretto da Bernstein non l'ho mai ascoltato (ma "a naso",
considerando lo stile di Bernstein, direi che non dovrebbe essere
male).
Ma con la direzione di Walter, nei tempi lontani del vinile, avevo
parecchie sinfonie di Mahler: direi che il mio "imprinting" si basa
esclusivamente su Kubelik e Walter, e nel caso di quest'ultimo, data la
sua consuetudine con Mahler in persona, di cui ï¿œ stato assistente, non
dovrebbero esserci dubbi sulla qualitï¿œ e l'aderenza alle intenzioni
dell'autore delle sue interpretazioni.
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it


title: Il Mahler meraviglioso

text:
"Nirmal" <
nicola.b...@istruzione.it
> ha scritto nel messaggio
news:hihqrj$n7t$1...@news.nonsolonews.it...
>
> le interpretazioni di Mahler di Bernstein e di Bruno Walter?
Il Mahler di Bernstein � un classico, ma ha un po' il difetto del
sentimentalismo: l'espressione, per dir cos�, degli "affetti" � a volte
esagerata, � insomma un Mahler che appaga molto sia l'orecchio che il cuore,
ma che rischia di non centrare l'obbiettivo per un eccesso sentimentale (non
dimentichiamo che Mahler spesso utilizza l'ironia come strumento per
prendere le distanze e moltiplicare i piani interpretativi delle sue opere
come in un sistema di specchi). Quello di Walter ha caratteristiche simili,
con la differenza che l'adesione al tessuto delle opere mahleriane avviene
in modo pi� diretto e sincero: parlerei qui di sentimento e non di
sentimentalismo, in quest'ottica gli si perdona l'approccio un po' naif,
molto diverso dal modo culturamente sorvegliato con cui si interpreta Mahler
oggi.


title: la domanda...

author: ramusio

text:
.... dell'ultimo arrivato :)): com'č il Bach di Joshua Rifkin? ci sono
parecchie cantate di Bach da lui dirette nei DUO della Archiv DGG... che ne
dite, č il caso di farci una mezza idea o c'č di meglio e conviene
senz'altro rivolgersi altrove?
ciao
ramusio


title: la domanda...

author: Pierpenco

text:
Innanzitutto Rifkin pubblica per l'Oiseau-Lyre (Decca).
Ha un approccio minimalista. In genere 1 cantante per parte, cori compresi.
Idem per gli strumenti, ridotti all'osso.
Comunque non mi pare al livello di Herreweghe, Suzuki et al.
Pierpaolo
ramusio ha scritto nel messaggio
<5HT%4.145217$
VM3.1...@news.infostrada.it
>...
