title: toccata e fuga re min:sorpresa!

text:
a rodo'.. stavolta pero questa non te l'appoggio...
prima delle mie vacanze in brasile non me poi scrive ste cose... !!!!
> che "Toccata e Fuga un re min" fosse effettivamente di Bach,
ma a quale ti riferisci ???
Sei sicuro che non si parlasse della "dorica" ??? Comunque a parte gli
scherzi, che l'opera sia di dubbia attribuzione non e' una novita', questa
tesi è vecchia quanto il cucco.. e' considerata Bachiana perche' predilige
risoluzioni compositive- armoniche assimilabili alla musica di bach.
Il modo di stendere i preludi e fughe tipico di bach, dove la fuga non e'
altro che la conseguenza del preludio...
cfr.. preludio e fuga in do maggiore.. preludio e fuga in la minore.. e
segg.
L'incipit.. la..sol...la...  non e' altro che l'incipit della fuga la sol la
fa.. etc etc... il modo di realizzare gli stretti con la testa del tema alla
fine lo si ritrova in altre composizioni di giovanni sebastiano...
L'opera 565 e' da scrivere e datare ad un bach giovanissimo ancora
"dipendente" dalle .. "arcate.. violinistiche"..le stesse arcate che
caratterizzano il preludio e fuga in sol maggiore.. (uso dei ribattuti).. la
stessa trasposizione per organo della fuga per violino dell'ennesima
partita.. in quanto la presenza degli arpeggi ne trovi di pari.. nella
sonata per clavicembalo dove c'e' tutto il solo violinistico..Insomma e'
inutile che ti elenco tutte le analogie che puoi trovare nota dopo nota con
tutte le opere bachiane..per organo o per tasto..
Tutte queste analogie fanno della toccata e fuga in re minore una
composizione di Bach.. se poi fosse scritta dall'allievo o dallo scolaro..
cosa cambia ?
Pensi che Tiepolo abbia firmato tutte le sue tele ?
 era  messo
> in dubbio da anni: ora un amico musicologo americano mi informa che si
> sarebbe accertato senza ombra di dubbio che il pezzo più popolare del
> sommo di Eisenach è in realtà di:
>     Johann Christian Rinck o Rink
> non ho ancora  preso visione delle fonti scritte, ma la mia informazione
> è attendibile al 100%.
Ed ora ?
che dobbiamo fa ? Correggiamo tutti i programmi di concerto ?
Pero' mi piacerebbe sapere su quali basi si sia accertata questa
attribuzione... sai che esiste un altra toccata attribuita a Bach.. che
figura nelle opere di PURCELL - PACHELBEL.. mi pare sia in re minore pure
quella..
Mi risulta ci sia un Rinck nella letteratura organistica ma tale scrisse un
metodo dove inseri' delle musiche tra cui diverse di cui una di Bach.. non
vorrei che ci fosse stato un misunderstanding..
>     Non vi tèdio su chi fosse Rinck:  vi informerete da soli meglio di
> me...Ma vorrei porre questa riflessione: ricordate il pezzo? Perché è
> diventato popolarissimo?
perche e' bello.
> Ahimé..la risposta non e edificante per il genere umano: è divenato
> popolare  per le sue ripetizioni orecchiabili e speso
> banali,assolutamente ( fateci caso e siate sinceri!)lontane da ogni
> formula bachiana.
Boh.. questa e' una interpretazione tutta tua.
Ma quale e' la formula bachiana nelle esecuzioni ?
Sentire la toccata e fuga in re minore suonata da un organo a canne.. ?????
Vogliamo giocare a fare i puri di spirito ?... allora dovremmo ascoltare sta
toccata e fuga su un gravicembalo a pedali.. perche' finche non trovo due
manticiari da portarmi a Luneburg sull'organo di Bohm.. quello non e' bach !
La risposta.. e' molto edificante per il genere umano ! Sai perche' ?
Perche quel pezzo piace !
Viene ascoltato e riesumato in tutte le salse in tutte le chiese in tutto il
mondo ! Ecco qua la forza della musica...
Quando senti la-sol.laaaa sia che lo faccia l'antifurto del motorino .. sia
che te lo suoni la segreteria telefonica.. il tuo cervello pensa a giovanni
sebastiano.. pensa alla musica.. pensa all'arte.
BAch deve entrare.. e' questo e' un raro caso che entra da solo senza spinte
pubblicitarie, senza sofismi ingannatori.. la musica, scarna affidata a tre
mordenti ed un arpeggio di 7ma posti in quel modo sono segni identificativi
di un opera, di un autore..
Questo e' il linguaggio globale che anelano tutti i musicisti, farsi capire;
spesso la comunicazione e' semplice, diretta e proprio per questa
semplicita' ce ne meravigliamo e ne neghiamo l'evidenza.
Le trascrizioni per orchestra, gli arrangiamenti per le suonerie dei
motorini.. rendono questa composizione attuale scritta cosi , riadattata in
modo da essere mercificata.. com'e' bello vedere la gente che GODE quando ai
concerti riconosce le musiche che conosce.
La soddisfazione di compiacimento nel riconoscere qualche cosa che
appartiene alla sua cultura, anche se ha la cultura del pescivendolo.
Caro Rodolfo, come ti capisco. QUanto deve essere duro suonare per i tuoi
colleghi.
Io sono fuggito dal mondo musicale "romano".. ne avevo le tasche piene
dell'essere "alla moda".. di stare a fare la barba e i capelli a chi
suonava, i gruppi, le orchestre spesso covi di "frustrati" che invidiano
qualsiasi cosa fai e qualsiasi cosa sei.
I concerti erano diventati i ritrovi di NOantri.. dove si assisteva
compiacenti all'amico o al nemico.. per poi bellamente stringergli la mano e
dirgli BRAVO, poi a cena giu botte !
- Hai visto come teneva la mano ? Hai visto come quella frase l'ha eseguita
in quel modo bizzarro ?.. Hai visto...
Che palle !
L'altro giorno sono andato a suonare una messa in centro.. e' natale, fa
freddo era tanto che non suonavo gratis.. ma spinto dalla voglia di suonarmi
Frescobaldi su un piccolo organo positivo napoletano dei primi
dell'ottocento ho fatto una sgambata in questa chiesa..
C'erano tutti poveracci, la chiesa e' una specie di succursale caritas,
aspettavano tutti il pacco con la pasta per mangiare la sera.. Erano tutti
composti, silenziosi ho suonato prima della messa tutto il libro per organo
di Domenico Zipoli e poi Frescobaldi.. l'organo era giu vicino all'altare io
a due passi da loro che mi ascoltavano in religioso silenzio.. il rettore
della chiesa, finita la messa,  ha annunciato la tombolata, li ha pregati di
non vincere troppo..poi li ha  invitati tutti ad un concerto delle voci
bianche dove canta il noto bimbo che ha cantato allo zecchino d'oro di cui
loro annuiscono e promettono di venire al concerto per applaudirlo.. poi il
prete si è girato  verso di me dicendo . e oggi, come regalo di natale,
abbiamo anche la musica in chiesa.. la gente ha applaudito e ringraziato..
perche ho animato, partecipando alla LORO messa !Perche' ero uno di loro un
"organista" di quelli che si vedono in televisione e stanno seri davanti
alle tastiere, che mentre c'era la elevazione con accortezza chiudeva lo
sportello della cassa dell'organo per fare piu' piano per non disturbare la
funzione..  mi chiedono d'intonare "tu scendi dalle stelle" e tutti cantano
felici di starci, contenti di essere a messa.
Pensi che abbiano ascoltato il mio Frescobaldi con occhi di critica ?
Ti posso giurare che quel Frescobaldi non ha mai suonato cosi' bene .. che
in nessuna sala da concerto..
Eppure mi sentivo gli occhi di tutti addosso.. silenti, religiosamente presi
...
E per 40 minuti si sono digeriti tutto Zipoli e Frescobaldi..senza proferire
parola, orgogliosi di avermi tra loro, felici di applaudirmi.
Questo e' il pubblico che prediligo !!!
QUesta e' la musica, la comunicazione.. le cose che mi conti tu sono
sofisticherie.. baggianate da loggione.
La musica non e' estetica, ma e'' coinvolgimento, passione, etica.
>     Ricordate l'inizio con l'inciso ripetuto 3 volte a distanza di
> ottava?Mai Bach lo ha fatto , in nessuna composizione....
Bach.. ha fatto molto di piu.
Senza che vai troppo lontano.. rispolvera qualche disco di musica d'organo e
pigliati : Toccata, adagio e fuga in do maggiore..
Non solo Bach ripete l'incipit.. ma nell'adagio che inizia con un mordente
(originalone) ripete una progressione per piu' di dieci volte..  controlla
il tema della della fuga in do maggiore sentirai che l'incipit.. o il
soggetto ripete la stessa figurazione per ben 3 volte.. stavolta senza
cambiare d'ottava !!!
Un altro esempio brutto brutto.. e' il preludio e fugo in mi minore.. no
quell grande "the edge".. ce n'e' uno piccolino dove sempre il soggetto del
tema e' molto caratteristico.
Ma rimanendo in temi di Toccate e Fantasie.. ce n'e' un altra quella in Sol
minore che fa il verso alla toccata e fuga in re minore.. nella intensita e
nella tessitura simile.. ma il lavoro ha una data piu matura e si vede dagli
azzardi armonici che giovanni sebastiano azzarda.
Mi dirai che c'e' un uso copioso delle ottave nella toccata.. ma questo
dipende dall'organo per cui e' stata scritta e composto e dall'effetto
voluto attribuire al pezzo.. per la fuga vale quanto detto prima, se fai
caso .. il soggetto ricalca l'accordo di settima generato nelle prime
battute della toccata.. e bach alla fine e' costretto adu utilizzare una
parte della testa per gli stretti per l'impossibilita' di trovarne adeguati
da incastrare..
Cosa che fa nella fuga "dorica".
e tutto il
> seguito della Toccata è orecchiabile e gradevole...ma....a me i conti
> tornano,quello non è Bach!
Gli leviamo i benefits SIAE ?
>     Sulla fuga ho più dubbi: se è di Rinck, gli è venuta bene assai ,ma
> la banalità del tema è innegabile; forse l'ha aiutato il suo
> maestro...cioè...Bach!
Non ti far sentire in giro quando dici che quel tema e' banale !!!
Quel tema oltre quello che t'ho spiegato prima..e' un tema polifonico. e me
lo insegni proprio tu col violino..
La nota ribattuta la rimane in Echo come a disegnare una ipotetica seconda
voce.. l'altra, invece, da gli spunti al controsogetto !.. il tema e'
costruito sfacciatamente sulle prime battute della toccata.. proprio come
faceva zio bach per tutti i suoi preludi e fughe !
Che analogia eh ?
Giovanni Sebastiano suona la viola divinamente.. e all'epoca mi pare
c'havesse circa 17 anni quando compose sto pezzo pe l'organo le sue doti
compositive erano fortemente influenzate da 1) REINKEN al quale piaceva
PACHELBEL 2 )Alla tecnica violinistica...
A proposito di Pachelbel.. esiste una famossissima toccata di PAchelbel in
re minore.. anche li unissoni e ripetizioni sembrano preannunciare a
l'avvento della toccata in questione...
>     Vi prometto, se interessa, di cercare l'articolo che parla della
> definitiva attribuzione.
Dai..
a me interessa.
Vediamo se possiamo farci qualche riflessione sopra.
ps.. prima del 23 che sto per partire per il BRASILEEEEEEEEE
p


title: toccata e fuga re min:sorpresa!

author: Lorenzo

text:
Roma, 21.XII.1999
Rodolfo Bonucci ha scritto nel messaggio <
385D7D72...@tin.it
>...
>
>Cari amici, (lascio gli spazi dopo le virgole come il moderatore mi ha
>suggerito...)
>una notizia che sorprenderà molti ma non tutti , visto quanto siete
>informati:
>che "Toccata e Fuga un re min" fosse effettivamente di Bach, era  messo
>in dubbio da anni: ora un amico musicologo americano mi informa che si
>sarebbe accertato senza ombra di dubbio che il pezzo più popolare del
>sommo di Eisenach è in realtà di:
>    Johann Christian Rinck o Rink
AH AH AH AH AH!!!
Bene, quello era quasi l'unico pezzo di Bach che mi poteva essere gradito.
Ora che si è accertato che non è suo, allora posso proprio dire a me stesso
che Bach proprio non mi piace, e senza appello.


title: toccata e fuga re min:sorpresa!

author: Teseo

text:
Lorenzo ha scritto nel messaggio <83nqmj$e58$
1...@lacerta.tiscalinet.it
>...
>AH AH AH AH AH!!!
>Bene, quello era quasi l'unico pezzo di Bach che mi poteva essere gradito.
>Ora che si è accertato che non è suo, allora posso proprio dire a me stesso
>che Bach proprio non mi piace, e senza appello.
Ti pare una cosa di cui ridere ? A me non sembra molto comica. Bach ha posto
le fondamenta di molta musica che e' venuta dopo di lui, e ne ha scritta
tanta e bellissima come poche musiche possono esserlo. Forse non lo conosci
abbastanza. Posso darti un suggerimento ? Prenditi questo disco
Kantaten II - Cantatas II:
Actus Tragicus
Ich will den Kreuzstab gerne tragen
Herz und Mund und Tat und Leben
DGG 463 008-2
Serie: Bach - Meisterwerke
E' un CD che costra quattro soldi, lo trovi anche nei mediastore. Ascoltati
l'Actus Tragicus, nella bellissima interpretazione che ne da' Karl Richter:
commuoverebbe anche il Peres, che non e' certo un baroccofilo.
Se poi non ti piacera', avrai il diritto di dire che la musica di Bach ti
lascia indifferente.
Teseo (Raf)
-----------------------------------------
Lungi da me, pensier tiranno !
-----------------------------------------


title: toccata e fuga re min:sorpresa!

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lorenzo <
sper...@tiscalinet.it
> wrote:

> AH AH AH AH AH!!!
> Bene, quello era quasi l'unico pezzo di Bach che mi poteva essere gradito.
> Ora che si è accertato che non è suo, allora posso proprio dire a me stesso
> che Bach proprio non mi piace, e senza appello.
Non mi sembra che il fatto che Bach non ti piaccia sia una cosa di cui
menare vanto, o di sbandierarla come una conquista.
E' vero i gusti sono gusti, ma l'avere "gusto" e' un segno di cultura.
Poi, ti puo' anche piacere Vasco Rossi.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: toccata e fuga re min:sorpresa!

author: Tito Ceccherini

text:
"Teseo" ha scritto nel messaggio news:83orki$e3q$1...@nslave2.tin.it...
>
> Lorenzo ha scritto nel messaggio <83nqmj$e58$
1...@lacerta.tiscalinet.it
>...
>
> >AH AH AH AH AH!!!
> >Bene, quello era quasi l'unico pezzo di Bach che mi poteva essere
gradito.
> >Ora che si è accertato che non è suo, allora posso proprio dire a me
stesso
> >che Bach proprio non mi piace, e senza appello.
>
> Ti pare una cosa di cui ridere ? A me non sembra molto comica.
L'importante è che si diverta lui.
Chi non ama Bach, semplicemente, non ha la più pallida idea di cosa sia la
musica.
Che male c'è? l'importante è divertirsi!
(è forse necessario precisare che ho espresso un'opinione personale? che non
mi credo Dio? ma che sono molto responsabilmente convinto di quel che dico?)
Ciao, buone feste a tutti!
                        Tito


title: toccata e fuga re min:sorpresa!

author: Jacob B.

text:
Da organista (quasi...) so benissimo chi è Rink, e talvolta ho apprezzato le
sue composizioni.
Ma non sono mai riuscito ad apprezzare veramente la Toccata e Fuga in re
min.. Anzi, ho sempre pensato che fosse una toccata banale e una fuga
malriuscita e superficiale.
Pensiamo al tema della Toccata: V grado, IV grado e risoluzione sul I
passando per la sensibile. E' davvero banale e non ho mai capito come
qualcuno possa preferire tale toccata a composizioni come la Partita "Sei
gregusset, Jesus gutig". E poi per il resto tale toccata non ci riserva che
scale discendenti e ripetizioni a iosa di banalissime successioni. Ed il
finale? Naturalmente V, IV e I.
La fuga poi francamente è sconcertante. Sembra fatto da uno studente di
composizione che tenta di fare qualcosa di apprezzabile, invece, dopo una
canonica esposizione dà il via ad uno sviluppo che noioso e ripetitivo.
A mio parere restano molte altre fughe molto più belle e più interessanti di
JSB, quindi la notizia (sempre che non sia uno scherzo) non mi dispiace,
anzi forse è un punto a suo favore.
Ciao
--
Onof. P.
compositore
------------------
Was entstanden ist, das muß vergehen!
Was vergangen, auferstehen!


title: toccata e fuga re min:sorpresa!

text:
Roma, 23.XII.1999
> L'importante č che si diverta lui.
> Chi non ama Bach, semplicemente, non ha la piů pallida idea di cosa sia la
> musica.
> Che male c'č? l'importante č divertirsi!
Senti Tito, mi sembra un bel po' esagerata come affermazione. Non mi dire
che chi non ama Bach (pur conoscendolo, intendo) č una persona priva di
gusto. Non ho nessuna intenzione di portar avanti una polemica,
tuttavia...insomma, un po' di misura anche quando scrivi!
Lorenzo


title: Takemitsu a Settembre Musica

author: Luca Rossetto Casel

text:
A Torino, Settembre Musica ha dedicato l'ultima edizione alla figura e
alla musica del compositore Toru Takemitsu. Ho scritto la recensione di
un concerto dell'Ensemble Contrechamps dedicato ad alcune sue
composizioni da camera; chi volesse leggerla la troverà (come al solito)
su MusiCulturA on line, sezione "Commenti", reperibile agli indirizzi
www.fenice.org/musicult/
 e
www.musicult.it
 . Più che graditi i _vostri_
commenti, qui o in privato!
Grazie dell'attenzione e ciao,
	Luca


title: da Maurizio Frigeni: "Il trionfo del tempo e del disinganno" diretto da Alessandrini

author: Lucio PERES

text:
To:
it-arti-music...@news.nic.it
Subject: "Il trionfo del tempo e del disinganno" diretto da
Alessandrini
A marzo 2001 uscirà per la casa discografica "Opus 111" questo
oratorio
italiano di Handel, diretto da Rinaldo Alessandrini. Non conosco il
cast
(se qualcuno ne sa di più per favore lo dica), comunque una decina di
giorni fa lo stesso oratorio è stato dato in concerto a Bruxelles con
questi interpreti:
Piacere : Gemma Bertagnolli
Bellezza: Deborah York
Disinganno: Sara Mingardo
Tempo: Nicolas Sears
dir. Rinaldo Allessandrini
M.


title: Grazie a tutti del benvenuto

author: evans

text:
Grazie a tutti del benvenuto non mi aspettavo tanto calore musicale...
saranno le note...
Volevo chiedervi: come si deve fare per inserire files binari, qual'è il ng
e quali sono le normative da rispettare in termini di SIAE. Ho mandato un
msg all'altro ng, quello non moderato, e mi piacerebbe di tanto in tanto
dare dimostrrazioni musicali...
UN abbraccio e tante buone note a tutti...
evans
"Possiamo fidarci del fuoco a condizione di sapere che la sua legge è di
estinguersi o bruciare"
M. Yourcenar, "Il colpo di grazia"


title: Spettacolo teatrale con musica e danza dal vivo

author: Marina Sturino

text:
Ciao a tutti
, mi chiamo Marina Sturino e collaboro con l'Associazione
Culturale Lifework (
http://www.lifework.it
). Con la presente
vorrei segnalare uno spettacolo teatrale organizzato
dall'associazione cui prenderanno parte il Wiebe Moeys Dance
Project e il Lifework Music Project. Lo spettacolo rientra in un
progetto più vasto denominato Lifework: ProgettoTeatro
(
http://www.lifework.it/italiano/progettoteatro/index.html
).
Seguono dettagli sulla serata.
Cordiali Saluti,
Marina Sturino.
Mercoledì 25 Gennaio e Mercoledì 8 Febbraio 2006, presso il
Teatro delle Erbe di via Mercato 3 a Milano, terzo appuntamento
con "Aperitivo al Teatro" della stagione 2005/2006:
"FADOMEU"
Non sono io che canto il fado, è il fado che canta in me (Amalia
Rodrigues), come fosse preesistente rispetto a noi, alle nostre
intenzioni  il fado, il destino! Non più qualcosa d'inalienabile
e immutabile che prevarica la volontà, il libero arbitrio di
stabilire i percorsi.
Fadomeu si nutre della passione, della sensualità, della
carnalità del fado, il canto dell'identità portoghese e la sua
vena di melanconia non è tristezza, non si traduce in lamento.
Fadomeu dalla melanconia vigorosa, una forza costituente capace
di rinnovare la rabbia e di imprimere alla commozione uno
slancio vitale. Fadomeu, la voce della saudade, sentimento tutto
portoghese che nel tempo ha alimentato grande musica contaminata
da note arabe, africane e lusitane che si mescolano e danno vita
a una melodia che incarna lo spirito di un popolo combattente.
La coreografia respira e vive di questo stesso spirito,
plasmando l'atmosfera sincera, umana e sofferta delle terre
portoghesi, con le loro tradizioni e i loro ritmi. Un tacito
fluire di sentimenti coraggiosi espressi dalla musica, dal canto
e dalla danza che definisce e ritaglia spazi bianchi profusi di
suggestione e sensualità nostalgici.
Quale voce viene sul suono delle onde
che non è la voce del mare?
È la voce di qualcuno che ci parla,
ma che, se ascoltiamo, tace,
proprio per esserci messi ad ascoltare.
E solo se, mezzo addormentati,
udiamo senza sapere che udiamo,
essa ci parla della speranza
verso la quale, come un bambino
che dorme, dormendo sorridiamo.
Biglietti in prevendita, anche online, a partire dal 2 Gennaio.
Ingresso: 13
Per informazioni:
in...@lifework.it
;
in...@wiebemoeys.it
--
Postato da Virgilio Newsgroup: scopri i nuovi gruppi
Eros, foto e video a
http://newsgroup.eros.virgilio.it


title: Kaija Saariaho -- Private Gardens (so gia' che interessa a Neuro)

text:
Raga, vi racconto la mia ultima follia
parentesi OT:
 Ora sono a Basilea, e domani i poveri studentelli locali
 dovranno subirsi almeno 90 minuti del sottoscritto che
 parla di proprieta' diofantee (non e' una saracca) di
 curve di genere uno (ma ne' maschili ne' femminili) defini te
 da polinomi a variabili separate.  Cose brutte bruttissime
 che pero' mi piacciono da matti.   Pregate per quei poveri
 studenti.
fine parentesi OT.
Ora, dovete sapere che avevo cercato da tempo il
seguente disco
 Kaija Saariaho  --  Private Gardens
 ONDINE  ODE 906-2  CD
 Artisti Camilla Hoitenga (flauto)
         Florent Jodelet (percussioni)
         Anssi Karttunen (cello)
         Dawn Upshaw (soprano)
 Co-Prodotto con l'IRCAM - Centre Georges Pompidou
Si tratta di 4 brani per strumento solo e
"Electronics" (direi sia su nastro che live).
La musica di Kaija Saariaho scorre come un sogno,
suoni belli, bellissimi, lei usa di rado suoni
"brutti" come Xenakis, o li immerge in un contesto
dove sono davvero belli.  Si tratta per lo piu'.
in questo disco, di musica contemplativa, come Lonh
per Voce di Soprano e elettroniche, ma anche
musica spesso nervosa e drammatica, come in Prüs
per Violoncello ed elettroniche.
E con un flauto, ed i suoni rielaborati in tempo
reale (piu£ nastro) riesce ad ottenere le
ricchezze di colore e le sfumature di una intera
orchestra.
Un disco cosi' diventa rapidamente uno dei dischi
preferiti dell'amante della musica contemporanea,
in particolare se uno ama la musica elettronica.
Io lo avevo a lungo cercato, e potevo ordinarlo,
ma la mia esperienza in germania ed in italia e'
che se uno ordina un disco Ondine, uno aspetta,
aspetta, aspetta, aspetta, aspetta, aspetta, aspetta,
aspetta, aspetta, aspetta, aspetta, aspetta, aspetta,
ma il disco non arriva.  Non ho mai provato sistemi
per posta o per rete, ma in futuro lo faro' di certo !
Ad ogni modo, lo ho trovato stamattina, qui a
Basilea, al _modicissimo_ prezzo di 39 Franchi (porc,
sono 48mila lire, ma quando lo ho visto...).
Se lo vedete in giro, comperatelo !  Ma non venitemi
a dire quanti soldi in meno lo avete pagato !
ciao ciao
 Roberto
-----------== Posted via Deja News, The Discussion Network ==----------
http://www.dejanews.com/
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title: La magia di Handel

author: Sergio

text:
Da giorni continuo ad ascoltare, quasi in maniera ossessiva,
le Sonate per Flauto e Clavicembalo op.1 di Handel.
Sono di una bellezza disarmante. Soprattutto certi adagi e siciliane.
La sonata n.11 inizia con una melodia a dir poco sublime, eppure
cosi' semplice.
Semplicita' e bellezza della linea melodica.
Ed un piacere immenso lo provo ogni volta che le  suono.
Grande, grandissimo Handel.
Sergio


title: La magia di Handel

text:
Sergio <sar...@NOSPAMhotmail.com> wrote in message
8k74hh$96k$1...@pegasus.tiscalinet.it...
>
> Da giorni continuo ad ascoltare, quasi in maniera ossessiva,
> le Sonate per Flauto e Clavicembalo op.1 di Handel.
Le sonate op. 1 sono in gran parte state scritte per il flauto diritto,
anche se poi l'editore Walsh - probabilmente per far soldi - le trascrisse o
le fece trascrivere per traversiere una volta che questo strumento comincio'
ad acquisire una certa popolarita' anche in Inghilterra.
Effettivamente sono molto belle, anche se non si collocano al vertice della
produzione del Caro Sassone, che eccelleva in bel altro repertorio. Sono
piacevoli, e ogni tanto le suono anch'io.
Teseo


title: La magia di Handel

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto:
> Effettivamente sono molto belle, anche se non si collocano al vertice
della
> produzione del Caro Sassone, che eccelleva in bel altro repertorio. Sono
> piacevoli, e ogni tanto le suono anch'io.
Probabilmente le amo cosi' tanto perche' ho il CD con l'interpretazione di
Rampal.
Ogni volta che ascolto quel suono cosi' puro e dolce,  quell'eleganza
interpretativa....
Non riesco ancora a non pensare alla scomparsa inaspettata del Maestro di
Parigi.
Se non sbaglio, e' proprio con l'incisione delle sonate di Handel che ha
vinto
uno dei Suoi tanti Grand Prix du Disque.
Sergio


title: La magia di Handel

text:
Sergio <sar...@NOSPAMhotmail.com> wrote in message
8k7ret$9hh$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> Probabilmente le amo cosi' tanto perche' ho il CD con l'interpretazione di
> Rampal.
JP Rampal !!! argh....no, non e' proprio un flautista che incontra i miei
gusti, anzi lo considero - assieme a Galway - l'antitesi di come si debba
interpretare la musica barocca per flauto.
> Ogni volta che ascolto quel suono cosi' puro e dolce,  quell'eleganza
> interpretativa....
eleganza interpretativa ???? Per Faure', forse, magari anche per Mozart ma
non certo per Handel !!!
Mamma mia ! Posso suggerirti un'intepretazione alternativa ? Dan Laurin, su
CD della BIS, o anche la Marion Verbruggen, su Harmonia Mundi. Prova,
scoprirai un Handel nuovo.
Teseo


title: La magia di Handel

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:8k8410$son$1...@nslave2.tin.it...
> JP Rampal !!! argh....no, non e' proprio un flautista che incontra i miei
> gusti, anzi lo considero - assieme a Galway - l'antitesi di come si debba
> interpretare la musica barocca per flauto.
Scusami se ti appariro' perentorio, polemico o altro, ma *non posso*
non controbattere, anche perche' si tratta della mia professione,
della mia cultura e quindi della mia vita:
capisco che tu possa preferire J. P. Rampal a J. Galway, magari
nell'ambito della musica barocca....
Tuttavia e' anche vero che l'esecuzione artistica *non* rientra
nell'opinabile
in modo grossolano come sembra trasparire da cio' che dici;
in altri termini, oseresti mai dire che, per esempio, A. B. Michelangeli e'
l'antitesi di come si debba interpretare etc etc etc?
Se si',  vuol dire
che non hai orecchio, oppure non hai cuore, o cervello.
Allo stesso modo, non puoi dire che Rampal e' l'antitesi di come di
debba interpretare la musica barocca per flauto.
Ma ti rendi conto di quello che dici?
Stai parlando del flautista piu' importante nella
storia della musica di questo secolo.
Allora, dimmi un po', come andrebbe interpretata
questa musica barocca per flauto?
Sono curioso di capire, soprattutto di ascoltare,
visto che di flautisti nella mia vita ne ascolto ogni giorno,
e spesso sono ascoltato anch'io.
Sergio


title: La magia di Handel

author: Arsace

text:
>Sergio <sar...@NOSPAMhotmail.com> wrote in message
>8k7ret$9hh$1...@lacerta.tiscalinet.it...
>> Probabilmente le amo cosi' tanto perche' ho il CD con l'interpretazione
di
>> Rampal.
e
Teseo ha scritto nel messaggio <8k8410$son$
1...@nslave2.tin.it
>...
>JP Rampal !!! argh....no, non e' proprio un flautista che incontra i miei
>gusti, anzi lo considero - assieme a Galway - l'antitesi di come si debba
>interpretare la musica barocca per flauto.
>Mamma mia ! Posso suggerirti un'intepretazione alternativa ? Dan Laurin, su
>CD della BIS, o anche la Marion Verbruggen, su Harmonia Mundi. Prova,
>scoprirai un Handel nuovo.
Ma la magia di Handel sta in Handel Stesso, non tanto nell'interpretazione:
figuratevi che riesco ad ascoltare, per restare sullo strumentale (a volte
pure il RICCARDO PRIMO o il PORO, basta concentrarsi sulla musica....) una
musicassetta - acquistata per sbaglio - si suite per ********clavicembalo
solo********   eseguita con *pianoforte*.
Certamente meglio se l'interpretazione sia buona, ma non è questo il punto:
il punto è *HANDEL*.
Che Dio l'abbia in Gloria..........
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: La magia di Handel

text:
Sergio <sar...@NOSPAMhotmail.com> wrote in message
8k8ac7$eht$1...@lacerta.tiscalinet.it...
>
> Scusami se ti appariro' perentorio, polemico o altro, ma *non posso*
> non controbattere, anche perche' si tratta della mia professione,
> della mia cultura e quindi della mia vita:
per Bach, come la metti giu' dura ! non suicidarti, mi raccomando.... :-)
> capisco che tu possa preferire J. P. Rampal a J. Galway, magari
> nell'ambito della musica barocca....
veramente non ho scritto questo, anche se nel paragonare JPR a Galway ho
effettivamente esagerato, in quanto credo che difficilmente si possa rendere
un cattivo servizio alla musica barocca piu' di quanto abbia fatto il
pestachiavi nordirlandese
> Tuttavia e' anche vero che l'esecuzione artistica *non* rientra
> nell'opinabile
> in modo grossolano come sembra trasparire da cio' che dici;
> in altri termini, oseresti mai dire che, per esempio, A. B. Michelangeli
e'
> l'antitesi di come si debba interpretare etc etc etc?
e' un discorso troppo lungo e complesso da affrontare qui. L'interpretazione
della musica barocca ha fatto passi da gigante negli ultimi vent'anni sotto
il profilo della ricerca storica e della prassi esecutiva, e coi risultati
di questa ricerca ogni flautista - che lo voglia o no - e' costretto a
confrontarsi. E' vero che alla fin fine tutto si riduce - per chi ascolta -
in una questione di gusti e di
sensibilita' personali, ma mi sembra difficile proporre JPR come grande
interprete del barocco e cosi' tutti i flautisti della sua generazione,
eccetto chi si e' specificamente dedicato al repertorio settecentesco.
Diciamo che e' stato un grande flautista in generale, e su questo non
discuto, ma se parliamo, che so, delle sonate per flauto di Bach allora il
mio interprete di riferimento e' Bruggen, se parliamo di Vivaldi e' la
Beznosiuk o Laurin, se parliamo di Telemann e' Perssohn o Bagliano, se
parliamo di Marcello allora e' Balestracci, ecc. In definitiva, credo che
noi due si abbia gusti molto diversi, tutto qui.
> Stai parlando del flautista piu' importante nella
> storia della musica di questo secolo.
Io eviterei di dare queste etichette, che piu' che da una valutazione
oggettiva dell'interprete (valutazione sempre difficile, per non dire
impossibile) sono sempre dettate da preferenze personali
> Allora, dimmi un po', come andrebbe interpretata
> questa musica barocca per flauto?
intanto usando un flauto in legno e non in lega, il cui suono  - se non
attentamente controllato - fa a pugni con quello del clavicembalo. Come ho
scritto sopra, comunque, e' un discorso lungo che coinvolge molti aspetti,
dall'articolazione, all'uso del vibrato, agli abbellimenti, ecc. e non mi
pare il caso di affrontarlo qui, se vuoi possiamo scriverci privatamente. Ti
consiglio due ascolti, pero', magari da farsi con partitura alla mano visto
che conosci la musica:
J.J. QUANTZ
Flute concertos
Rachel Brown, fl
The Brandeburg Consort
Ray Goodman, dir.
Hyperion CDA66927
A. VIVALDI
L'opera per traversiere, vol. 1
Federico M. Sardelli, fl
Modo Antiquo
Tactus
E dato che non voglio essere considerato un pasdaran del barocco, allora ti
dico che se vuoi sentire un grande flautista "moderno" suonare uno strumento
moderno e interpretare Bach senza smancerie e con il dovuto rispetto per la
musica, allora puoi prenderti il Naxos 8.554608 dove c'e' Karl Kaiser che
suona divinamente il Quinto Brandeburghese. Confronta la sua emissione con
quella - per esempio - di Nicolet nella registrazione con Richter (Archiv
427 143-2), pompata e zeppa di vibrato dalla prima all'ultima nota: non c'e'
assolutamente confronto.
I dischi di cui sopra posso anche registrarteli e spedirti le cassette.
Ciao
Teseo


title: La magia di Handel

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
K%W95.57692$2s6.6...@news.infostrada.it...
> Ma la magia di Handel sta in Handel Stesso, non tanto
nell'interpretazione:
ma Arsace, cosa dici mai !!!!!??? Faresti interpretare Handel dalla Horne,
per esempio ? :-))
Non dirmi di si', che non ci crederei.
Teseo


title: La magia di Handel

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto:
[CUT]
> credo che difficilmente si possa rendere
> un cattivo servizio alla musica barocca piu' di quanto abbia fatto il
> pestachiavi nordirlandese
James Galway lo definisci un *pestachiavi*?????????
No, dąi, dimmi che scherzi!!!!!
A questo punto,  mi passa la voglia di scrivere.
[CUT]
> e' un discorso troppo lungo e complesso da affrontare qui
Almeno su questo posso concordare.
Sergio
P.S.: mi dispiace di non aver citato nel precedente post
Patrick Gallois.
Sergio


title: La magia di Handel

text:
Sergio <sar...@NOSPAMhotmail.com> wrote in message
8k9om3$pda$1...@lacerta.tiscalinet.it...
> James Galway lo definisci un *pestachiavi*?????????
> No, dąi, dimmi che scherzi!!!!!
Sei tu che scherzi, spero. Ma le hai sentite le sue registrazioni di Vivaldi
? Un'insulsaggine totale, una mitragliata continua di note senza nessun
costrutto, senza nessuno sforzo di caratterizzare i singoli brani, senza
nessuna intenzione interpretativa ma con il solo scopo di mostrare la
bravura del solista. L'orsetto Duracell  - quello che picchia i piatti per
far vedere  quanto durano le pile - ha piu' sensibilita' musicale di lui.
Ravvediti, finche' sei in tempo ;-)
Teseo


title: La magia di Handel

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8k9lr0$40a$
2...@nslave1.tin.it
>...
>Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote in message
>K%W95.57692$2s6.6...@news.infostrada.it...
>
>> Ma la magia di Handel sta in Handel Stesso, non tanto
>nell'interpretazione:
>ma Arsace, cosa dici mai !!!!!??? Faresti interpretare Handel dalla Horne,
>per esempio ? :-))
>
>
>Teseo
Il punto centrale rimane sempre Handel: devo proclamare che quando vado ad
un concerto o ad un'opera
( :-( Barocca qui è cosa rara dal momento che *non esiste un teatro*) finito
il brano il mio impulso principale è applaudire non tanto l'interprete ma il
Compositore: sanguino quando si tratta di Handel, mi alzo pure in piedi.
Poi, dico solo poi, c'è l'interpretazione.... da applaudire, da tacere
oppure da insultare...........
>Non dirmi di si', che non ci crederei.
Quanto alla Horne, è una bella frecciatina che mi hai tirato, ma devo dire
che se non vista, e se interpretasse ruoli femminili di gran lunga, ma tanto
di gran lunga, la preferirei alla Bartoli o alla Mingardo (la terza mi fa
venire persino l'orticaria, esattamente - per essere giusti - come il
controtenore Dominique Visse o certi tenori che osano cantare il Barocco con
i do di petto!). Infatti ho fatto il paragone per eccesso con il RICCARDO
PRIMO di Handel, e non il RINALDO dello Stesso, interpretati rispettivamente
dalla Mingardo e dalla Horne.
Vero è però che occhio non vede e cuore ..................duole lo
stesso...........



title: La magia di Handel

text:
On 9 Jul 2000 12:57:12 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
> e' un discorso lungo che coinvolge molti aspetti,
>dall'articolazione, all'uso del vibrato, agli abbellimenti, ecc. e non mi
>pare il caso di affrontarlo qui, se vuoi possiamo scriverci privatamente
Mi oppongo: discutetene qui!
Al max se pensate di usare linguaggi troppo criptici spostatevi sul NG
moderato da Anna Rita Indino: it.cultura.musicologia
LUX


title: La magia di Handel

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) wrote:
>
>Mi oppongo: discutetene qui!
>Al max se pensate di usare linguaggi troppo criptici spostatevi sul NG
>moderato da Anna Rita Indino: it.cultura.musicologia
appena tornno dal dolce sole della Sardegna. Adesso ho altro da
fare, la piscina mi aspetta....
Teseo in vacanze di lavoro


title: La magia di Handel

text:
"Arsace" <
tiri...@iol.it
> wrote:
>Quanto alla Horne, è una bella frecciatina che mi hai tirato
era solo una provocazione... :-)
Teseo isolano


title: La magia di Handel

author: Paolo Borgonovo

text:
Secondo me, una delle grandi occasioni perdute della storia
dell'interpretazione del Novecento e' stato appunto Galway.
Un peccato imperdonabile il fatto che una tecnica prodigiosa, una tenuta di
nervi senza paragoni, una potenza ed uno splendore di suono inauditi si sano
trovati nelle mani di un personaggio cosi' poco dotato di sensibilità
musicale. Chiedere lumi a chi ha frequentato le sue master classes!
Indimenticabili - negli anni in cui i flautisti 'moderni' per sentirsi piu'
'filologici' cominciavano ad aggiungere senza criterio note non scritte - le
sue fioriture aggiunte all'adagio del concerto di Mercadante: una specie di
canzone napoletana anni '50...
Tra cose peggiori della storia dell'interpretazione ricorderei il minuetto
dalla suite in si minore di Bach, eseguito da Galway con un fraseggio
talmente piatto e uniforme che si potrebbe perdonare soltanto ad una
ghironda: siccome alle medie gli avevano detto che il barocco non e'
romantico...
O forse ricorderei un concerto di Mozart K 313 a Milano sotto la direzione
di Scimone, con accento e allungamento di ogni primo sedicesimo di OGNI
quartina - qualcuno doveva avergli detto che nella musica antica si usava la
'disuguaglianza'... Certo,. un re basso splendido e imparagonabile:
bisognerebbe sintetizzarlo e poi darlo ad un musicista meno dotato.
Cose memorabili ne ha fatte, anche se spesso la sua attitudine circense ha
fatto si' che sulla musica prevalesse lui: non per niente suona di tutto,
dal pop al rock, l'importante e' che il pubblico si goda il magico suono di
Jimmy.
Non avrei mai risposto a questo post se il caso non avesse voluto che per
coincidenza lo leggessi mentre ascoltavo la sonata per violino di Franck
suonata al flauto da Galway + Argerich. E che dire della sonata di
Prokofiev! Essere costretto a ripensare alle sue esecuzioni barocche mi ha
rovinato il gusto.
--
- Paolo -
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message news:8kalae$nnr$2...@nslave2.tin.it...
>
>
> Sergio <sar...@NOSPAMhotmail.com> wrote in message
> 8k9om3$pda$1...@lacerta.tiscalinet.it...
>
> > James Galway lo definisci un *pestachiavi*?????????
> > No, dài, dimmi che scherzi!!!!!



title: La magia di Handel

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto:
> Sei tu che scherzi, spero. Ma le hai sentite le sue registrazioni di
Vivaldi
> ? Un'insulsaggine totale, una mitragliata continua di note senza nessun
Visto che non ti piace il signor Galway,
posso suggerirti l'interpretazione dell' op. 10 di Vivaldi
da parte del grandissimo Patrick Gallois?
E' stato allievo (prediletto) di Rampal.
Suona con un flauto traverso *in legno*, dovresti conoscerlo quindi!
Fammi sapere, sono curioso (non lo dico con ironia).
(il CD e' della DG, c'e' tutta l'op.10).
P.S.: e l'interpretazione di Rampal? E' un
disco, se non sbaglio, dell'ERATO.
Fammi sapere anche di questa.
Sergio


title: La magia di Handel

text:
"Sergio" <sar...@NOSPAMhotmail.com> wrote:
>Visto che non ti piace il signor Galway,
>posso suggerirti l'interpretazione dell' op. 10 di Vivaldi
>da parte del grandissimo Patrick Gallois?
>E' stato allievo (prediletto) di Rampal.
>Suona con un flauto traverso *in legno*, dovresti conoscerlo quindi!
Scusa per il ritardo con cui il tuo messaggio appare sul NG, ma
ero via per lavoro. Non conosco Gallois, ma seguiro' il tuo
consiglio e mi procurero' la registrazione che dici.
Ne riparliamo presto.
>P.S.: e l'interpretazione di Rampal? E' un
>disco, se non sbaglio, dell'ERATO.
azz... ce l'avevo in vinile...chissa' dov'e' finito.... se lo
trovo me lo riascolto poi ti faccio sapere.
Teseo


title: La magia di Handel

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>
>Secondo me, una delle grandi occasioni perdute della storia
>dell'interpretazione del Novecento e' stato appunto Galway.
[cut]
Inutile dire che sono completamente d'accordo con te. Galway e'
solamente un personaggio egocentrico, per il quale la musica non
e' un fine ma un mezzo per mostrare a tutti la sua bravura. Ha
(o aveva, non so se e' ancora attivo) una tecnica stupefacente ed
e' percio' un vero peccato che non l'abbia impiegata per scopi
piu' nobili. Tanto per fare un parallelo con lo strumento che
suono, mi pare la Michala Petri, se la conosci. Anche lei e'
una mitragliatrice e risolve senza alcuna apparente difficolta'
i passaggi piu' difficili della letteratura solistica per flauto.
Pero' nelle sue - chiamiamole cosi' - interpretazioni manca
sempre qualcosa. E' come la pastasciutta senza sale, ecco.
Teseo


title: La magia di Handel

text:
No, della Petri non ho mai sentito niente oltre al nome. E a quanto mi dici
non me ne devo pentire...
Mi sembra pero' il suo un caso diverso da quello di Galway, il quale non è
soltanto una mitragliatrice, e di sale ne mette: ma sempre troppo o troppo
poco e anche nella panna montata! Non so se sia egocentrico e basta:
sicuramente è privo di buon gusto e di sensibiltà musicale, e questo viene
fuori soprattutto nel repertorio 'elevato' - d'accordo sul fatto che la
Fantasia Pastorale di Doppler eseguita da lui è la migliore, nel senso che
suonata da un altro non la sopporterei (già non mi sopportavo da solo quando
la studiavo). Rampal, con utti i limiti che si possono indicare, mi pare un
musicista di un'altra classe.
Cosa mi dici, da esperto, di Claudio Rufa, un tempo allievo di Kujken?
Ho seguito due suoi corsi ad Urbino - quando mi dilettavo di traversiere
(adesso il mio bellissimo Rottenburg-Tutz giace nell'armadio, sigh), mi
piaceva molto quello che diceva. Dal vivo mi convinse come esecutore; ma ho
soltanto un CD Tactus con brani di Couperin, lo trovo molto sensibile e
raffinato. Ho perso un po' di vista gli ultimi sviluppi del traversiere
barocco, dopo l'abbuffata che mi sono preso qualche anno fa, e non ho avuto
piu' notizie di lui - un personaggio molto strano peraltro.
Ciao
--
----------------------------
- Paolo -
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message news:396dcf5e$1...@adm.eni.it...



title: La magia di Handel

text:
"Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> ha scritto nel
messaggio:
[CUT]
>Rampal, con tutti i limiti che si possono indicare, mi pare un
Perdonami, ma avendo studiato per qualche settimana al conservatorio di
Parigi,
e avendo conosciuto (musicalmente parlando, s'intende) Rampal di persona,
sono curioso di capire cosa intendi per "tutti i limiti che si possono
indicare".
Tecnici? Quali, per esempio? Timbrici? Non riesco a capire. Spiegati meglio.
Cerca di essere più preciso.


title: La magia di Handel

text:
Paolo Borgonovo <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote in message
96349041...@tango.comm2000.it...
>
> No, della Petri non ho mai sentito niente oltre al nome. E a quanto mi
dici
> non me ne devo pentire...
No, infatti. Ha inciso anche con Jarrett e, come Galway, e' dedita un po' a
tutto il repertorio musicale, dal barocco al folk ecc. Usa il flauto dolce
come una mitragliatrice, ma dopo il primo istante di stupore ti accorgi che
sotto le sue interpretazioni non c'e' nulla.
> Cosa mi dici, da esperto, di Claudio Rufa, un tempo allievo di Kujken?
Ho una buona opinione di lui, ma non posso dire di averlo seguito
assiduamente.
> (adesso il mio bellissimo Rottenburg-Tutz giace nell'armadio, sigh)
per Bach, ma e' un delitto !!! che e' successo ????
>Ho perso un po' di vista gli ultimi sviluppi del traversiere
> barocco, dopo l'abbuffata che mi sono preso qualche anno fa
male, devi recuperare. Non vai piu' a Urbino ? Io ci andro' la settimana
prossima, i corsi iniziano il 19. Quest'anno ho scelto i fratelli Purcell,
Croft e gli inglesi a cavallo tra '600 e '700. Il corso lo tiene
Balestracci.
Ciao
Teseo


title: La magia di Handel

text:
Siamo pazzi, limiti tecnici o timbrici?
I limiti sono soltanto quelli legati al momento pionieristico
dell'interpretazione barocca, tra i quali abbellimenti inventati con troppoa
fantasia e poco criterio, ignoranza delle leggi dell'accentazione (spesso
pero' 'riscoperte' per istinto), magari un uso del vibrato un po' troppo
fisso poco flessibile, scelta dell'articolazione e degli staccati talvolta
un po' piu' esibizionistica che logica (che dire delle mitiche scale di
32simi in staccato nell'ultimo movimento della tempesta di mare), scelte e
flessibilità dei tempi oggi discutibili - perché si mette a correre in
Vivaldi ogni volta che c'è una progressione, anche nei dischi? Mi sono
sempre chiesto se lo faceva apposta.
Ma Monsieur Rampal era un GRANDE musicista, e pur partendo da presupposti
oggi superati faceva o re-inventava talvolta cose di per sè bellissime anche
nel barocco, appunto perché aveva quella sensibilità musicale che nessuno
potrà dare a Jimmy.
Certo, talvolta senti piu' il 'rampalismo' che la musica in sè, ma almeno
Rampal è interessante!!
Ciao!
--
- Paolo -
Sergio <sar...@NOSPAMhotmail.com> wrote in message
news:8kl3en$5l4$1...@pegasus.tiscalinet.it...



title: La magia di Handel

text:
Non ho piu' tempo, oltre al lavoro con Internet ho deciso da due anni ormai
di dedicarmi soltanto al canto: non si riesce a fare tutto. E il poco tempo
che ho quest'estate lo dedico a qualche concerto e ad un corso di canto con
Cavina & C.
Prima o poi tornero' ad Urbino ma soltanto per cantare. Ho odiato
Balestracci l'anno in cui mi iscrissi anche al corso di orchestra barocca ad
Urbino: arrivato sul posto mi disse simpaticamente che voleva fare L'Ode a S
Cecilia di Purcell - gli interessava perche' doveva eseguirla a Padova - e
che quindi il traversiere non era previsto. Al massimo potevo cantare nel
coro - non lo feci dalla rabbia!
Divertiti ad Urbino!
--
- Paolo -
> > (adesso il mio bellissimo Rottenburg-Tutz giace nell'armadio, sigh)
>
> per Bach, ma e' un delitto !!! che e' successo ????
>
> >Ho perso un po' di vista gli ultimi sviluppi del traversiere
> > barocco, dopo l'abbuffata che mi sono preso qualche anno fa
>
> male, devi recuperare. Non vai piu' a Urbino ? > Croft e gli inglesi a



title: informatica musicale allo IUSM di Roma

author: informatica musicale

text:
Si offrono una serie di corsi di formazione musicale e motoria allo
IUSM di Roma.
Per più informazioni si prega di consultare il sito
http://www.iusm.it/didattica/permanente/link/info_corsi_inform_musicale.htm
1.	CORSO DI REGISTRAZIONE AUDIO
Dalla configurazione del sistema operativo alla registrazione di
concerti live.
Un percorso formativo guidato nella "Registrazione Digitale",
attraverso l'utilizzo di software e apparecchiature professionali per
sperimentare nuove tecniche di registrazione.
Alla fine del corso verrà rilasciato attestato STEINBERG.
2.	CORSO DI COMPOSIZIONE ED EDITING AUDIO
Come si crea un brano musicale.
Un percorso didattico professionale volto all'apprendimento delle
regole che sottendono la composizione, l'arrangiamento e la produzione
musicale.
Un training sulle principali tecniche inerenti la creazione di un
brano musicale, dove gli studenti, oltre ad affrontare aspetti teorici
e tecnici, saranno in grado di gestire le principali applicazioni
audio (quali Logic Audio Pro, Cubase, Nuendo) ed avranno la
possibilità di sviluppare la propria creatività mediante la
realizzazione guidata di progetti individuali.
3.	CORSO DI SINTESI ED ELABORAZIONE DEL SUONO CON MAX MSP
MAX MSP è un ambiente grafico interattivo legato al linguaggio della
programmazione per la musica, l'audio e il multimedia.
Completamente configurabile, gestisce ed elabora flussi di dati per il
controllo di strumenti elettronici o di altri programmi consentendone
l'utilizzo nelle più diverse situazioni (Live Electronics,
Installazione Multimediale, Improvvisazione).
4.	CORSO DI VIDEO SCRITTURA MUSICALE
Il programma del corso è indirizzato alla conoscenza di "FINALE", uno
dei software più utilizzati per la notazione professionale.
Mediante un training di alfabetizzazione musicale, gli studenti
potranno affrontare le tecniche inerenti la stesura di spartiti di
brani musicali dalla scritturazione alla stampa.
5.	STAGE MOTION CAPTURE
Lo Stage offre l'opportunità di conoscere e sperimentare, tramite un
percorso tecnico- pratico, un nuovo sistema tecnologico.
Usato soprattutto nell'ambito dell'animazione, il sistema Motion
Capture rappresenta in ambito multimediale, un mezzo straordinario di
integrazione tra immagine, suono e movimento.
6.	CORSO DI MONTAGGIO VIDEO
Il programma del corso prevede l'analisi delle problematiche e degli
aspetti connessi al video digitale, con riferimenti alle componenti
del linguaggio cinematografico, attraverso l'apprendimento e la
gestione dei softwares di montaggio quali FINAL CUT e ADOBE PREMIERE.


title: Scoperto manoscritto di Beethoven

author: Riccardo

text:
http://www.repubblica.it/news/ired/ultimora/rep_nazionale_n_1139731.html
USA: TROVATO DOPO 115 ANNI MANOSCRITTO DI BEETHOVEN
Scoperto per caso, dopo 115 anni di inutili ricerche, uno degli ultimi
manoscritti di Beethoven. Si tratta dell'unica versione esistente della
trascrizione per pianoforte della "Grosse Fuge", quartetto per archi
risalente al 1826 (il grande compositore tedesco mori' l'anno dopo).
L'ultima volta che era stata vista era stato nel 1890, a Berlino, durante
un'asta. E' stata Heather Carbo, bibliotecaria del Seminario evangelico di
Wynnewood, nella zona di Filadelfia, a notare lo scorso luglio il prezioso
manoscritto mentre puliva un armadio dell'archivio. La notizia, passata
sotto silenzio, e' stata riportata oggi dal New York Times. La casa d'aste
Sotheby's ha verificato l'autenticita' del manoscritto che sara' venduto
all'asta il 1 dicembre, dopo una breve esposizione che si terra' a New York
dal 16 al 19 novembre. Secondo gli esperti di Sotheby's, il prezzo del
manoscritto potrebbe raggiungere due milioni e seicentomila dollari (pari a
oltre due milioni di euro).


title: Scoperto manoscritto di Beethoven


title: Oratorio di Natale di Bach

author: Pietro Puca

text:
In occasione delle festività Natalizie a Napoli si è svolto un importante
concerto: La nederland Kamerkor direta da Franz Bruggen ha eseguito
l'oratorio di Natale di J.S. Bach BWV 248.
Riporto in un post autonomo la recensione, per esigenze di facilitazione
delle ricerche su deja-news.
Un concerto, quello di Bruggen di altissimo livello,
straordinario, una serata segnata da musiche che, nonstante i  250 anni e
più di vita, si caratterizzano per l'estrema modernità e complessità di
scrittura e soprattutto per la loro profondità di sapere scavare nel
sentimento che si cela al fondo del testo.
In altre parole la definizione più appropriata che oserei dare
all'esecuzione dell'oratorio BWV 248 è quello della teatralità, perchè la
musica era incredibilmente evocativa delle immagini sacre che si
giustapponevano, nella fantasia dell'ascoltatore in una sequenza che aveva
tutte le carateristiche della drammaturgia.
In tal senso l'Ouverture, o meglio il preludio orchestrale che apre la
prima cantata, di solenne maestà, formata da un continuo rincorrersi di
voci, di timbri e di impasti che transitavano dai legni agli archi,
esattamente come avrebbero fatto i compositori di un secolo dopo. Il
preludio si scioglie nell'imponente coro "Jauchzet, frohlocket auf..."la
cui struttura è quella di un canone fatto di continui e accorati inni di
gioia alla maestà di Dio.
Il coro era "perfetto" nel senso che io non saprei immaginare una migliore
calibrazione di suono e di interpretazione, una migliore alchimia e fusione
con la compagine orchestrale, nessuno dei due elementi tendeva a prevalere
sull'altro, anche quando il coro o parte di esso era sostenuto da parte
dll'orchestra, solitamente i violini o dal trio Violino I, Viola,
violoncello, od accompagnato solo da puntature dei contrabassi.
Le voci impiegate  non erano nè conosciute nè di livelli altissimi, per
timbro o per impostazione, ma hanno reso una interpretazione degnissima. Da
notare la splendida aria del soprano nella cantata n. 4 con l'eco
riprodotta attraverso la ripetizione della nota prima dal corno poi da una
sezione del coro formato da tre soprani, o la toccante aria del contralto
"Schlafe, mein Liebster, geniedde der Ruh.." "Dorni , mio amatissimo, godi
del tuo riposo.." formata da note dolcissime tenute a lungo mentre
l'orchestra intona una commovente ninna-nanna.
Che altro dire se non che la Nederland Orchestra dimostra una tale
specializzazione nel repertorio da suonare, a volte anche senza l'ausilio
della direzione d'orchestra, basti pensare ad una imponente fuga tra le
varie sezioni degli archialla quale si può dire che il maestro Bruggen
abbia partecipato quasi da spettatore, senza minimanente accennare un
gesto. Per il resto la sua direzione è stata essenziale ed asciutta,
discreta ed a tratti quasi ascetica.
Ciao.
Pietro.


title: Oratorio di Natale di Bach

author: Francesco Donnarumma

text:
On 18 Dec 1999 18:56:52 +0100, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>In occasione delle festivitŕ Natalizie a Napoli si č svolto un importante
>concerto: La nederland Kamerkor direta da Franz Bruggen ha eseguito
>l'oratorio di Natale di J.S. Bach BWV 248.
Si trattava dell'Orchestra del XVIII secolo con il Nederlands
Kamerkoor. Il tutto sotto la direzione di Frans Brüggen.
Del Weihnachts-Oratorium sono state eseguite le seguenti cantate :
n. 1 per il giorno di Natale
n. 2 per il secondo giorno di Natale
n. 4 per la festa della circoncisione di Gesů
n. 6 per l'Epifania
Ciao,
Francesco


title: Coro da Camera "Eclectica" - Concerto 5 febbraio '06

author: mn

text:
Domenica 5 febbraio 2006, alle ore 21, nella Chiesa di S. Rita di Bologna si
terrà il concerto del Coro da Camera "Eclectica" di Bologna, diretto da
Cristian Gentilini e Michele Napolitano, finalisti del Concorso
Internazionale per Direttori di Coro "Mariele Ventre".
Il concerto si intitola "Oremus - La preghiera nel XX e XXI secolo: un
itinerario musicale". Musiche di Stravinskij, Moody, Duruflé, Mäntyjärvi,
Caldini e Sandstrom. Ingresso libero.
La Chiesa S. Rita di Bologna è in Via Massarenti 418, nei pressi del Cinema
Tivoli.
Linea Bus n. 14 (fermata 'Grattacielo'); dalla tangenziale uscita n. 11.
Per Informazioni:
Coro da Camera "Eclectica" (Bologna)
Cell.:
(+39) 340/1566312
 (M. Napolitano) - email:
napolit...@tiscali.it
Tel.
(+39) 051 / 916299
 (C. Gentilini) - email:
cristian...@libero.it


title: Lieder e ancora Lieder

author: Ondine

text:
Dixit Lux:
frequentazione di numerose Liederabend negli anni '60 e '70 a Roma e
>Milano (nel corso delle quali ho sentito tutti i grandi del passato:
>DFD, Prey, Schwarzkopf...)
Un pedigree di tutto rispetto!! io invece devo ammettere che le mie
conoscenze nel campo sono esclusivamente derivanti da disco....
Ti dirò poi che "per mestiere" ora mi sto occupando della musica dell'età
rinascimentale (in particolare la frottola, in un certo senso -mutatis
mutandis-  il Lied di quei tempi...) e quindi il capitolo Lieder è stato
accantonato, sia pure con "intermittenze del cuore". Perciò mi fa molto
piacere rinverdire attraverso la conversazione una passione assai salutare.
Waltraud Meyer: concordo in pieno. Tra l'altro, penso che sia una delle
cantanti wagneriane più espressive (vedi sua interpretazione di Kundry)
Marjana Lipovsek:  ricordo la sua Waldtaube da brivido nei Gurrelieder
diretti da Abbado (DGG: CD che ancora non possiedo...ma perchè i CDs devono
costare così tanto??)
Barbara Hendricks: recentemente mi sono interessata alle mélodies di Debussy
e un amico mi ha procurato due incisioni, ovvero la sua (con Michel Beroff)
e quella della Upshaw (+Levine). Quest'ultima è troppo...patinata. Certo
imita meglio la pronuncia francese, ma rasenta l'affettazione. E poi i mezzi
vocali della Hendricks sono decisamente migliori. Detto volgarmente: ha una
voce più bella.
Thomas Quasthoff: sai che non l'ho mai sentito? Eppure è proprio vero...
tanti bravi liederisti si erano dati a questo genere per ripiego. Mmmmm,
come si chiamava quella soprano che si era votata al repertorio cameristico
perchè troppo piccola di statura....non mi viene in mente..... quella di cui
era un grande ammiratore Fricsay, che ammirava le sue doti "strumentali"..
La Schwarzkopf: proprio il Cd che ho io è la rimasterizzazione di quella
mitica incisione del 1966. Anche lì i maligni dicono che la sua grande
fortuna discografica dipendeva in gran parte dal marito...
Di Loewe non ho mai ascoltato nulla, e mi incuriosisce. Perchè dici che sia
interessante?
A presto!


title: Lieder e ancora Lieder

author: Raf

text:
Ondine ha scritto nel messaggio ...
>Ti dirò poi che "per mestiere" ora mi sto occupando della musica dell'età
>rinascimentale (in particolare la frottola, in un certo senso -mutatis
>mutandis-  il Lied di quei tempi...)
notevole. Conosci il CD della Invernizzi registrato per Stradivarius ?
 Raf


title: Lieder e ancora Lieder

text:
Raf ha scritto nel messaggio <8btsgt$plb$
1...@nslave2.tin.it
>...
>
>
>notevole. Conosci il CD della Invernizzi registrato per Stradivarius ?
>
Come no! "Non è tempo d' aspettare"-direttore Alberto Rasi.
Mi piace la Invernizzi, anche se in certi brani credo che la tessitura sia
troppo grave per lei. Però ha gusto.
Conosci altre incisioni di frottole che meritino attenzione?
Ciao
>
>


title: Lieder e ancora Lieder

text:
On 28 Mar 2000 22:52:39 +0200, "Ondine" <
elen...@libero.it
> wrote:
>Ti dirò poi che "per mestiere" ora mi sto occupando della musica dell'età
>rinascimentale (in particolare la frottola, in un certo senso -mutatis
>mutandis-  il Lied di quei tempi...)
ke ne pensi dei canti delle crociate incise nei CD del N° speciale di
Amadeus? (con la frottola non c' entrano proprio niente!?...)
>Waltraud Meyer: concordo in pieno. Tra l'altro, penso che sia una delle
>cantanti wagneriane più espressive (vedi sua interpretazione di Kundry)
come wagneriana l' ho ascoltata solo nella breve parte di Waltraute,
la sorella di Brunilde, nel Gotterdammerung scaligero e fu ottima.
Meno mi è piaciuta nel Fidelio come Leonore, ma non era una parte
adatta a lei IMHO. Eccellente invece come Maria nel Wozzeck.
>ma perchè i CDs devono costare così tanto??)
codesto "scabroso" argomento non è OT, ma se n' è parlato tanto specie
in IAMC e non se ne è mai venuto a capo...
>E poi i mezzi
>vocali della Hendricks sono decisamente migliori. Detto volgarmente: ha una
>voce più bella.
È davvero un incanto anke se rifulge solo in un certo repertorio...
>Thomas Quasthoff: sai che non l'ho mai sentito?
Questo è un grave baco da rimediare al + presto...
>come si chiamava quella soprano che si era votata al repertorio cameristico
>perchè troppo piccola di statura....
sul serio? Piccola quanto? Non lo so neankio...
>La Schwarzkopf: proprio il Cd che ho io è la rimasterizzazione di quella
>mitica incisione del 1966. Anche lì i maligni dicono che la sua grande
>fortuna discografica dipendeva in gran parte dal marito...
ma ki era il marito? Sai ke non lo so (l opera gossip proprio non mi
avvince...)?
>Di Loewe non ho mai ascoltato nulla, e mi incuriosisce. Perchè dici che sia
>interessante?
Perché nel CD cantato da Quasthoff ke ho (EMI CDC 7 49897 2: Carl
Loewe Balladen) rivela una felicità melodica degna di uno Schubert con
un' inventiva singolare nell' accompagnamento pianistico... Archibald
Douglas Op 128, della durata di ben 12', è una sinfonia x voce e
pf!... Sai ke da vivo Loewe (1796-1869) era interperte delle sue
composizioni sia al piano ke come voce (tenore)? Wagner lo apprezzava
per la sua capacità di variare le melodie.
A differenza di altri Autori (tranne Wolf) ha scritto nella sua
carriera di compositore praticamente solo lieder, specie ballate. Il
ke, x noi amanti di questa sopraffina forma d' arte dovrebbe essere
una garanzia, no?
LUX


title: Lieder e ancora Lieder

text:
Ondine ha scritto nel messaggio ...
>Mi piace la Invernizzi, anche se in certi brani credo che la tessitura sia
>troppo grave per lei. Perņ ha gusto.
si', ha moltissimo gusto... ho preso anche il CD con la Lucrezia e altre
cantate di Handel: te lo consiglio, e' molto bello.
>Conosci altre incisioni di frottole che meritino attenzione?
e' uscito da qualche mese un CD Opus 111 dedicato alle frottole, ma il
complesso che lo esegue e' olandese... se ti senti di rischiare :-)
Raf


title: Musica Classica a Milano 5 - 12 Maggio 2004

text:
Per assoluta mancanza di tempo questa settimana sono costretto a
sospendere il consueto invio dell' elenco degli eventi musicali
milanesi...	;-)))
Invito a consultare il sito di Vivimilano:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/05_Maggio/05/classica.shtml
LUX


title: opera

author: Marco Bertolini

text:
Cerco appassionati di lirica con in quali scambiarsi opinioni e registrazioni
di opere.
Marco


title: opera

text:

Le opinioni le puoi scambiare frequentando questo News Group: è qui
apposta e ci sono molti appassionati d' opera!
Per quanto riguarda le registrazioni ti ho risposto nell' altro
thread.
LUX


title: Ceccherini su The Classic Voice

text:
Inaspettato e robusto "lancio" del direttore d' ork, ex NGista di
IAMCM, Tito Ceccherini sul N° di Aprile del mensile The Classic Voice:
a pag 6, con rikiamo addirittura da pag 4 [il 1° "okkiello" dopo il
sommario recita "Ceccherini gioca in casa"], il giovane musicista
viene definito "uno degli allievi più brillanti delle classi di
composizione e di direzione d' orchestra" del Conservatorio milanese.
Si afferma inoltre, cosa ke ignoravo, ke "ha già alle spalle numerosi
riconoscimenti internazionali".
Viene annunciata la sua presenza sul podio della Filarmonica del
Conservatorio nel concerto ad ingresso libero del 25 Aprile (xaltro
già preannunciato in post apposito da IAMCM...) col programma Requies
di Berio, Piccolo concerto per Muriel Couvreaux di Dallapiccola e 2a
Serenata di Brahms.
LUX


title: Ceccherini su The Classic Voice

text:
> Inaspettato e robusto "lancio" del direttore d' ork, ex NGista di
> IAMCM, Tito Ceccherini sul N° di Aprile del mensile The Classic Voice:
Ne approfitto per chiederti che cd è allegato alla rivista ^__^
(Il mio edicolante lo vende un mese sì e tre no °__°)
E' vero poi che è in edicola il Lohengrin di Barenboim, sempre per TCV
Opera?
Saluti,
Riccardo.


title: Ceccherini su The Classic Voice

text:
Il Fri, 2 Apr 2004 11:56:44 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>Ne approfitto per chiederti che cd è allegato alla rivista ^__^
Ah, nn lo sai (1 baroccofilo come te dovrebbe...;-)): nientemeno ke la
Passione secondo Marco di Ton Koopman, pardon, volevo dire di Bach...
;-)))
Se nn sbaglio è quel disco ke qualke anno fa uscì con etiketta Teldec
(!?...) e suscitò molte polemike in quanto Koopman si arrogò il
diritto di completare di suo pugno questa Passione lasciata incompiuta
da JSB...
>E' vero poi che è in edicola il Lohengrin di Barenboim, sempre per TCV
>Opera?
Verissimo, anke se xsonalmente nn l' ho visto in edicola: i cantanti
sn Saiffert, Magee, Polaski, Struckmann, Pape e Trekel. Ork della
Staatskapelle Berlin.
LUX


title: Ceccherini su The Classic Voice

text:
>
> Ah, nn lo sai (1 baroccofilo come te dovrebbe...;-)): nientemeno ke la
> Passione secondo Marco di Ton Koopman, pardon, volevo dire di Bach...
> ;-)))
Ah, interessante ^__^ Per 10 euro si puo' fare...
> Se nn sbaglio è quel disco ke qualke anno fa uscì con etiketta Teldec
Erato, sempre WarnerClassics cmq
> (!?...) e suscitò molte polemike in quanto Koopman si arrogò il
> diritto di completare di suo pugno questa Passione lasciata incompiuta
> da JSB...
Piu' o meno. Della Markus-Passion ci è pervenuto solo il libretto, mentre la
musica è andata persa.
Per la sua ricostruzione Koopman scrisse ex novo i  recitativi per poi
scegliere, all'interno del vastissimo catalogo delle Cantate di Bach, le
arie ed i cori che, secondo lui, meglio si adattavano ai vari testi. Un
raffinato divertissement musicologico insomma, cmq interessante IMO.
Prima di quella di Koopman le precedenti ricostruzioni della Markus Passion
partivano dal presupposto che questa Passione fosse in realta' una parodia,
sostanzialmente basata sulla Cantata Funebre BWV 198. Per i recitativi si
faceva riferimento ad altri autori contemporanei di Bach come Keisler.
Da ricordare l'opinione di A.Basso per il quale Bach scrisse per la
Markus-Passion musica totalmente nuova e forse irremediabilmente perduta.
> Verissimo, anke se xsonalmente nn l' ho visto in edicola: i cantanti
> sn Saiffert, Magee, Polaski, Struckmann, Pape e Trekel. Ork della
> Staatskapelle Berlin.
Poniamo che decida acquistare un Lohengrin, che faccio?
Compro questo di Barenboim in digitale per 15-16 euro oppure spendo il
doppio per quello di Kempe (EMI GROC) ??
Grazie per le info!
Saluti,
Riccardo.


title: Ceccherini su The Classic Voice

text:
Il Fri, 2 Apr 2004 13:57:38 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>Poniamo che decida acquistare un Lohengrin, che faccio?
>Compro questo di Barenboim in digitale per 15-16 euro oppure spendo il
>doppio per quello di Kempe (EMI GROC) ??
Mah, io nn avrei il min dubbio sulla 1a ke hai detto!
LUX


title: Ceccherini su The Classic Voice

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Il Fri, 2 Apr 2004 13:57:38 +0200, "Riccardo" <
nos...@please.org
> ha
scritto:
>Poniamo che decida acquistare un Lohengrin, che faccio?
>Compro questo di Barenboim in digitale per 15-16 euro oppure spendo il
>doppio per quello di Kempe (EMI GROC) ??
>
Di fronte alla bellezza del Kempe la mia avarizia cede.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Ceccherini su The Classic Voice

author: Massimiliano Cammarata

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:T4PZEB.A....@idam.kicks-ass.net...

Si, a me č piaciuto molto.
Bravo Peter Steiffert


title: Ceccherini su The Classic Voice

text:
Il Sun, 04 Apr 2004 09:38:08 GMT, Giuseppe Sottotetti
<
gsotto...@libero.it
> ha scritto:
>Di fronte alla bellezza del Kempe la mia avarizia cede.
Da ragazzo ho sentito diverse volte dirigere Rudolf Kempe sia live ke
alla radio, ma mai ho pensato ke fosse + di un onesto Kapellmeister.
Nel libro di Zurletti sui direttori d' ork nn è citato neanke 1
volta...
Cosa avrebbe di speciale questo Lohengrin? Ke cantanti ci sn??
LUX


title: Ceccherini su The Classic Voice

text:
 Ke cantanti ci sn??
http://www.amazon.de/exec/obidos/ASIN/B00004U0CD/
Saluti,
Riccardo.


title: La Favorite a Bologna

author: riccardo domenichini

text:
Dopo mesi e mesi (anni?) riemergo dalle tenebre.
Non che la situazione lavorativa sia migliorata, ma visto che
possibilità di alleggerimento non se ne vedono all'orizzonte tanto
vale che impari a conviverci, no? Quindi, saluti a quelli che conosco
e piacere agli altri.
Dunque, Favorite a Bologna. Vista domenica scorsa.
Uno spettacolo schizofrenico, verrebbe da dire, un'occasione
stupidamente mancata. Per una volta che un teatro riesce a mettere
insieme un cast praticamente perfetto per un'opera non delle piu'
facili, ecco che il solito registino da quattro lire viene a rovinare
la festa. Ma di lui parliamo (come si merita) alla fine.
L'elemento piu' debole della parte musicale era, a mio parere, il
direttore. Maurizio Benini non mi e' mai piaciuto e questa volta l'ho
trovato inadeguato come le altre. Una direzione frettolosa e
superficiale, banalotta e un po' fracassona, senza attenzione per lo
stile donizettiano. Si e' data la versione francese, quasi integrale
salvo l'eliminazione delle danze (pratica odiosa su cui tornero') e il
taglio di qualche ripetizione di cabaletta, cosa che io non condivido
assolutamente. Devo dire che il direttore e' stato comunque molto
applaudito, mentre solo gli occupanti di un palco dissentivano
sonoramente. Io tacevo, ma tenevo per loro.
Fra i cantanti prima assoluta Sonia Ganassi. Che il registino ha
vestito da battona ma e' riuscita lo stesso a dare un ritratto vocale
stupefacente di Leonore, senza un'incertezza, con una pienezza di
suono e una bravura interpretativa veramente straordinaria. Al termine
di O mon Fernand (con cabaletta giustamente ripetuta e variata) ha
ricevuto un'ovazione di quelle che non sentivo da anni.
Giuseppe Filianoti e' a casa sua in questo repertorio, questo dovrebbe
cantare invece di Assedio di Corinto e Tancredi! Un'unica incertezza
vocale (eufemismo: era proprio una stecca) e' giustamente passata
sotto silenzio. Per il resto, accento giusto, legato impeccabile,
facilita' assoluta nel registro acuto, interpretazione, stile, era
tutto perfettamente a posto. Anche qui, un fernand da manuale.
Un gradino sotto Roberto Servile, che e' un ottimo baritono ma non ha
l'eleganza assoluta, lo stile perfetto, la classe che dovrebbero
caratterizzare il canto di Alphonse.
E veniamo al punto dolente. Walter Pagliaro viene dalla scuola di
Strehler e vuole fare di tutto per ricordarcelo continuamente. Quando,
nella seconda scena del primo atto, sono apparse le onde del mare
fatte coi teloni azzurri avrei voluto andarmene. Insomma, il signore
sedicente regista ha esordito con un articolo pubblicato sulla rivista
offerta dal Comunale agli abbonati in cui dice quanto e' difficile
mettere in scena Donizetti oggi, c'e' tanta bella musica ma anche
queste convenzioni trite, e il Grand Opera, e le danze, e tutte queste
cose che sono veramente imbarazzanti per un uomo del XX secolo. Allora
si fa cosi': le danze le si taglia (cosi' non dobbiamo pagarci i
ballerini e possiamo spendere i soldi in mimi, che costano meno e ce
ne prendiamo di piu', come alla Coop), la drammaturgia si riscrive. Io
qui mi sono fermato a leggere, temendo di scoprire in anticipo cosa
avrei visto a teatro.
E cio' che ho visto era questo: la Favorite ambientata nella galleria
di un cinema, con qualche drappo ora qui ora la', col coro in borghese
seduto sullle poltroncine ribaltabili e i personaggi variamente
vestiti con abiti rinascimentali, seicenteschi, ottocenteschi, in
doppiopetto, da battona (Leonore), alla napoleonica (Fernand nella
scena della spada) eccetera. Un'orda di mimi, poi, portava in scena
oggetti che non c'entravano assolutamente nulla (per esempio una serie
di leggii che nessuno ha usato e di cui nessuno ha capito la ragione).
Questo e' quanto, quattro atti di stupidaggini, di cose prive di
senso, di bruttezze assolutamente senza alcun rapporto con la musica e
col dramma. Pare che alla prima il Pagliaro e i suoi soci siano stati
grazie al cielo sonoramente fischiati. Ovviamente non si sono
presentati alle recite successive per cui il pubblico si e' limitato a
lamentarsi nel foyer. leggo sul programma di sala che Pajaro sta
preparandosi al debutto da qualche parte in Germania. Sicuramente li'
sapranno apprezzare le sue trovatine: speriamo che se lo tengano.
Questo e' quanto: dopo un Falstaff, una Dama di Picche e
un'Incoronazione di Poppea strepitose, dopo una Manon Lescaut
scenicamente discutibile ma almeno non irritante, con questa Favorite
il Comunale ha fallito il colpo per la prima volta in questa stagione.
Peccato, un'opera cosi' e cosi' poco rappresentata non se lo meritava.
Alla prssima,
[r]


title: La Favorite a Bologna

author: Lucio PERES

text:
On Sat, 4 May 2002 06:37:31 +0000 (UTC),
ricc...@iuav.it
 (riccardo
domenichini) wrote:
>Questo e' quanto: dopo un Falstaff, una Dama di Picche e
>un'Incoronazione di Poppea strepitose, dopo una Manon Lescaut
>scenicamente discutibile ma almeno non irritante, con questa Favorite
>il Comunale ha fallito il colpo per la prima volta in questa stagione.
>Peccato, un'opera cosi' e cosi' poco rappresentata non se lo meritava.
Ci avevo fatto quasi 1 pensierino d' andare...
LUX


title: Quel copione di Bach....

author: Valter Polo

text:
Premetto che sono un profano e di classica non ne capisco molto, anzi.
Ho una passione smodata per Bach.
Vi chiedo una delucidazione.
In diversi brani di Bach trovo come una copiatura da altri brani,
magari sono trascritti per strumenti diversi.
Faccio un esempio:
l'Adagio del Concerto per Violin  BWV 1042
e
l'Adagio e piano sempre del HARPSICHORD CONCERTO in D major BWV 1054
Sono assai simili, mi sembra quasi, trasferito pari pari da violino a
clavicembalo.
Lo stesso avviene anche in diversi altri brani.
E' cosě?
E' normale che un compositore 'copi', almeno sembra a me, cosě
'spudoratamente', (lo dico scherzando) se stesso?
Ovviamente la mia non vuole essere una critica, ma vorrei solo capire
come sia possibile questa cosa di cui non ne ho sentito mai
(ripeto perň la mia ignoranza in materia) parlare.
E' possibile che storiograficamente, ma anche all'epoca, sia di uso
normale questo fatto?
Ammesso, lo ripeto, che sia una specie di copia e non solo una
assonanza alle mie orecchie non 'musicofile'.
--
Valter Polo


title: Quel copione di Bach....

author: Zadok (MdG)

text:
Jonas Willard (AKA "Archeopteryx") ha scritto:
> Sì era normalissimo e Bach non faceva eccezione. Si chiama
> "parodia", nel suo significato tecnico. Che poi il termine
> abbia anche una connotazione dispregiativa non toglie che
> si possa usare in ambito specifico per denotare
> l'operazione di "riciclaggio" :)
>
Chissà perché con Bach si tende ad usare sempre l'elegante termine
"parodia", mentre con gli altri ci si spinge ben più in la... prestito,
plagio, borrowing e chi più ne ha più ne metta.. bah vabbè..
A proposito di trapianti, proprio pochi giorni fa mi sono ascoltato per
la prima volta alcune cantate, con delle belle sorprese. La bwv 146,
dove c'è una parte per organo solista, sia nella sinfonia iniziale
(identica al movimento introduttivo del concerto per clavicembalo bwv
1052 se non erro) che in alcune arie.
E la cantata bwv 110 dove la mettiamo? Sono rimasto sconvolto pochi
giorni fa, la sinfonia E' l'ouverture della Suite IV BWV 1069, con
integrazione di coro e solisti nelle parti originariamente scritte per
archi e oboi. Bella. Questo poi mi induce a pensare che in effetti Bach
non abbiamo composto altre suite orchestrali oltre quelle 4 note a noi..
visto che nella cantate si ritrovano sempre quelle. Scusate se ho
divagato...
Ciao
  Zadok
--
Handel Forever!

http://www.gfhbaroque.it

http://www.haendel.it


title: Quel copione di Bach....

author: Still ist die Nacht

text:
"Valter Polo" ha scritto nel messaggio
> Faccio un esempio:
>
> l'Adagio del Concerto per Violin  BWV 1042
> e
> l'Adagio e piano sempre del HARPSICHORD CONCERTO in D major BWV 1054
>
> Sono assai simili, mi sembra quasi, trasferito pari pari da violino a
> clavicembalo.
Lol, solo l'adagio? Il fatto che TUTTO il Concerto BWV 1054 sia
semplicemente una *trascrizione* per clavicembalo del 1042 non ti fa venire
in mente niente?
:-)
P.S. Perché scrivi i titoli in inglese??


title: Quel copione di Bach....

author: Mario Campli

text:
Salve, Still ist die Nacht. In data 23/02/2008 8.09 hai scritto:
> Lol, solo l'adagio? Il fatto che TUTTO il Concerto BWV 1054 sia
> semplicemente una *trascrizione* per clavicembalo del 1042 non ti fa venire
> in mente niente?
Vabbè, finchè si copia da stesso... Ma quando copia gli altri?
BWV 950 e 951 da Albinoni... BWV 593, 596, 972, 976, 978, 980, 1065 da
Vivaldi... and so on.
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it


title: Quel copione di Bach....

author: Framaulo

text:
Mario Campli ha scritto:
> Vabbè, finchè si copia da stesso... Ma quando copia gli altri?
> BWV 950 e 951 da Albinoni... BWV 593, 596, 972, 976, 978, 980, 1065 da
> Vivaldi... and so on.
>
Chiedo scusa per la lunghezza del post ma non posso sentire che l'oceano
goda nel prendere acqua dai rivoletti, a meno che non si legga tutto il
thread in senso ironico, e allora va bene.
950 e 951 sono fughe su *tema* di albinoni: è una cosa che è sempre
esistita, e che nulla ha a che vedere col plagio (anzi albinoni
sicuramente si sarebbe venduto 'uno dei suoi fegati' pur di poter
scrivere fughe così belle).
Dal 592 al 597 sono *trascrizioni* di concerti, da Vivaldi e dal
principe Johann Ernst von Sachen-Weimar. Passi Vivaldi, ma pensare che
Bach possa aver bisogno di rubare da costui... fa rabbrividire!
Analoga cosa per 972-987: *trascrizioni* di concerti da autori italiani
(Vivaldi, Corelli, Marcello), da Telemann e dal solito Sachen-Weimar.
Dal 1060 al 1067 invece sono autotrascrizioni (concerti per clavicembalo
e orchestra presi da propri concerti per violino, flauto, oboe e altri
strumenti assortiti) tranne il 1065 che è una trascrizione da Vivaldi.
E che dire di tutti quei pezzi strumentali bachiani che poi sono finiti
in un modo o nell'altro all'interno delle cantate, sacre e profane.
La pratica della trascrizione era corrente molto pià di quanto lo sia
oggi, e nonostante l'assenza di corvi e gufi vigilanti sul rispetto dei
diritti d'autore, esisteva il rispetto fra i Maestri (soprattutto quelli
che navigavano tra le cambiali e 24 figli). Quando Bach trascriveva un
concerto da Vivaldi, lo faceva un po' per far conoscere la musica
italiana (l'autore era sempre regolarmente citato tanto nelle partiture
quanto nelle locandine dei concerti) anche nelle lande sperdute della
Germania, e un po' per vedere come suonasse la sua trascrizione rispetto
all'originale (cioè benissimo, e ci mancherebbe).
Tra l'altro, dovete considerare due fattori importanti:
1) all'epoca non esistevano fotocopiatrici, non esistevano fax,
computer, internet, posta elettronica e pdf: per imparare la musica, per
aggiornarsi, per far suonare lo stesso pezzo in due diverse parti del
globo, esistevano solo le copie a mano, ed è al chiaro della luna che il
piccolo Bach si rovinò gli occhi copiando le partiture dei "maestri"
dell'epoca e imparando così a leggere e scrivere.
2) il dover scrivere per forza (pena il licenziamento) almeno 3
*cantate* degne di questo nome in una settimana, implicava un iperlavoro
che si risolveva solo prendendo un allegro da un concerto (proprio) e
facendone un'aria per contralto. In questo non ci vedo nulla di male,
anche considerando che il risultato era sempre brillante.
A dimostrazione di quanto Bach avesse bisogno di copiare da Vivaldi: "il
doppio concerto in re minore [BWV 1043], è il concerto che Vivaldi
avrebbe voluto saper scrivere. Il taglio dei temi, lo scatto ritmico, la
melodiosità patetica, tutto rievoca i concerti vivaldiani per due
violini, con in più un sovrano pensiero nello sviluppo, costanza di
respiro, serietà costruttiva, un *far grande* che i compositori italiani
non giunsero mai a possedere" (Piero Buscaroli, Bach, Mondadori).
Cari saluti.


title: Quel copione di Bach....

author: Artemisia Gentileschi

text:
"Mario Campli" <diabo...@this.is.invalid> ha scritto nel messaggio
news:47c0a285$0$16035$5fc...@news.tiscali.it...

Mi sembra molto ingenerosa questa critica.
Bach ha iniziato , di nascosto da suo fratello, a copiare musica di Vivaldi
a 7 anni.
La musica di Bach si differenzia totalmente per quest'aspetto "vivaldiano"
da quelle dei suoi contemporanei ad esempio da Mattheson
Segnalo a questo proposito la lettura del libro di Piero Buscaroli "BACH"
dove si legge a pag.207
" Per fortuna sua e nostra , Johann Sebastian non vide tra arte tedesca e
italiana contrasti di coscienza e di patriottismo (...)Vi scorge in sintesi
lo sbocco rinnovatore : si appropria di quanto serve a lui ea alla sua arte
tedesca, robusta, turgida e stantìa  (...)
 Riportando la critica che Sweitzer fa a Bach ("Come più tardi Beethoven ,
Bach snatura completamente l'arte italiana , imprimendole un carattere
sinfonico:) , Buscarole conclude dicendo :" ..questa trasformazione è il
maggior contribuito che Bach rechi allo sviluppo della musica tedesca nella
direzione d lui auspicata"
Saluti.
Artemisia Gentileschi


title: Quel copione di Bach....

text:
Salve, Artemisia Gentileschi. In data 26/02/2008 9.00 hai scritto:
> Mi sembra molto ingenerosa questa critica.
Ingenerosa? Critica?
Meno male che Framaulo ha avuto il dubbio che vi fosse dell'ironia nel
thread... ;-)
Che vere e proprie trascrizioni o variazioni ed elaborazioni di temi
altrui fosse pratica usuale all'epoca (e anche nelle successive) e che
abbia permesso la scrittura di pagine musicali eterne è pacifico, ma
questo forse il nostro povero Valter Polo non lo sapeva: non mi pare
però motivo per dargli addosso, anzi, è stata una scusa buona per
tirare fuori una discussione interessante, molto interessante
soprattutto per quei "profani" appassionati di musica classica che non
osano però profferir verbo dinnanzi a paludati esperti...
In effetti però gli interventi più articolati e interessanti sono
saltati fuori solo dopo la mia "provocazione"... Allora ci siete!!! E
scrivete, diamine :-)
Per me le parodie più sorprendenti sono quelle che Bach ha tirato fuori
da una allegra canzoncina di Hans Leo Hassler, "Mein gmuth ist mir
verwirret" (
http://wso.williams.edu/cpdl/sound/hassler/hass-gmu.mid
),
che è diventata una serie di cinque  da maestosi a intimissimi corali
della Matthaeus Passio (uno per tutti "O Haupt voll Blut und Wunden")
ma anche il preludio (?) per organo "Herzlich thut mich verlangen", e
un paio di corali nel Weihnachtsoratorium, l'Oratorio di Natale
(ascolta ad esempio "Wie soll ich dich empfangen")
Resta il fatto che oggi c'è la SIAE che vigila... ;-)
--
Doctor Diabolicus
http://www.sci-med.it
--
"Altra cosa di primaria importanza da non fare durante un infarto è
quella di non fare le flebo al paziente perchè altrimenti l'acqua che
entra nel corpo va a riempire l'edema cerebrale causando in questo modo
un allungamento dei tempi del reset. In pratica si provoca un infarto
senza fine."
http://groups.google.it/group/it.salute/msg/cae198d23616fa39


title: Quel copione di Bach....

author: framaulo

text:
On 26 Feb, 15:40, Mario Campli <diaboli...@this.is.invalid> wrote:
> Per me le parodie più sorprendenti sono quelle che Bach ha tirato fuori
> da una allegra canzoncina di Hans Leo Hassler
E che dire della celebre canzone 'Cavoli e rape' che il Nostro
inserisce nel quodlibet (var. XXX) delle variazioni Goldberg? E' come
se Eschilo fosse riuscito ad inserire un brano di Alex Britti nel
finale dell'Orestea, senza provocare risate o abbandono del pubblico:
una cosa del genere si può fare solo se si possiede una sapienza
costruttiva e semantica superiore. Altro che copiare.
Saluti


title: Quel copione di Bach....

text:
On Fri, 22 Feb 2008 17:12:49 +0100, "Jonas Willard (AKA
\"Archeopteryx\")" <cor.bonukFANCULOSPAM@libero_NOMAIL_.it> wrote:
>> Premetto che sono un profano e di classica non ne
>> capisco molto, anzi.
>>
>> Ho una passione smodata per Bach.
>
>Se ti piace Bach ne capisci eccome...
Vabbč...  :-)
Grazie per il resto, ora mi č chiaro .
--
Valter Polo


title: Quel copione di Bach....

text:
On Sat, 23 Feb 2008 08:09:18 +0100, "Still ist die Nacht"
<
st...@nacht.com
> wrote:
>P.S. Perché scrivi i titoli in inglese??
Ho comprato l'opera omnia di Bach, la 'Bach Edition' della Brilliant
Classics e mi ero salvato la copia della pagina del sito della
brilliant con tutto l'elenco dei vari CD ed il loro contenuto.
Mano a mano che sentivo i vari CD e trovavo le 'somiglianze' me le
appuntavo (non li ho ancora sentiti tutti i CD) a parte copiandone i
brani dalla lista di cui sopra che era in inglese. :-)
Insomma un semplice problema di pigrizia.  :-)
--
Valter Polo


title: Quel copione di Bach....

text:
On Tue, 26 Feb 2008 15:40:29 +0100, Mario Campli
<diabo...@this.is.invalid> wrote:
>Che vere e proprie trascrizioni o variazioni ed elaborazioni di temi
>altrui fosse pratica usuale all'epoca (e anche nelle successive) e che
>abbia permesso la scrittura di pagine musicali eterne è pacifico, ma
>questo forse il nostro povero Valter Polo non lo sapeva:
Operazione di 'puntinaggio sulle i' (naturalmente in forma scherzosa):
a) non sono 'vostro' ma 'io sono mio'...
b) non sono povero ma disgustosamente ricco, il nano pelato invidia,
tra le altre cose, anche le mie ricchezze....
c) sono un profano  ma, anche nella mia ignoranza, sapevo benissimo
che esistono ed esistevano 'trascrizioni, variazioni ed elaborazioni'
dall'epoca di Bach (e prima) a quelli di Busoni e via dicendo.
Ero però stupito dal fatto che ci fossero anche 'trascrizioni e
copiature' non da parte di Bach verso altri colleghi ma proprio verso
se stesso.
Anche perchè, almeno da quello che conosco, in genere l'operazione di
trascrizione da altri viene citata (o quantomeno sia nota), mentre non
sono a conoscenza del fatto che Bach abbia citato la
'trascrizione/copiatura' nei confronti di se stesso e nemmeno ho mai
letto che 'l'opera XXXX di Bach è una trascrizione/variazione dalla
sua opera YYYY'.
Ed a questo punto la mia domanda diventa:
'Perchè in caso di trascrizione di un'opera da parte di un altro
compositore ne viene citata (dalla storiografia) la fonte mentre nel
caso di trascrizione di una propria opera no?'.
> non mi pare però motivo per dargli addosso
Sinceramente non mi era sembrato.
Dici invece che devo pigliare d'aceto e incacchiarmi?   :-)))
>anzi, è stata una scusa buona per
>tirare fuori una discussione interessante, molto interessante
>soprattutto per quei "profani" appassionati di musica classica che non
>osano però profferir verbo dinnanzi a paludati esperti...
Prego. :-)))
>Resta il fatto che oggi c'è la SIAE che vigila... ;-)
E mal glieneincolga....
--
Valter Polo


title: Quel copione di Bach....

text:
Salve, Valter Polo. In data 27/02/2008 19.20 hai scritto:
> Anche perchè, almeno da quello che conosco, in genere l'operazione di
> trascrizione da altri viene citata (o quantomeno sia nota), mentre non
> sono a conoscenza del fatto che Bach abbia citato la
> 'trascrizione/copiatura' nei confronti di se stesso e nemmeno ho mai
> letto che 'l'opera XXXX di Bach è una trascrizione/variazione dalla
> sua opera YYYY'.
Be', non è proprio così. Io che l'oratorio di Natale fosse stato
"approntato" più che composto  l'ho letto dappertutto, dalle note dei
primi vinili a qualsiasi libriccino su Bach mi sia capitato di leggere.
Quasi tutte le arie e i cori sono parodie di lavori profani
commissionati precedentemente per ricorrenze particolari come il
compleanno del principe elettore Friederch Christian di Sassonia e il
genetliaco di Maria Josepha, regina di Polonia.
Tra l'altro alcune di queste parodie mostrano il paradosso di come la
medesima musica riesca a prestarsi alla espressione di sentimenti assai
dissimili: "Bereite dich, Zion, mit zärtlichen Trieben"
(
http://www.youtube.com/watch?v=x_h-v9cCiZ4
) è un canto d'amore: Sion,
la città dell'Uomo, è invitata a farsi bella per incontrare il
Salvatore, cioè il suo sposo divino che viene a salvare il mondo.
Il brano originale, nell'opera "Hercules auf dem Scheideweg" BWV 213
("Ercole al bivio") composta per celebrare il compleanno del giovane
principe di Sassonia, è invece una vera e propria "scenataccia" tra
l'eroe virtuoso e tutto d'un pezzo e la "spregevole" Voluttà. Certo,
per ottenere un minimo cambiamento nel tono del brano Bach sostituisce
la parte dei secondi violini del brano originale con un oboe d'amore, e
cancella l'indicazione "staccato" modificando il fraseggio con
appoggiature ed altri abbellimenti. Ma la musica è sostanzialmente la
stessa.



title: Quel copione di Bach....

text:
Ciao, framaulo. martedì 26/02/2008 hai scritto:
> E che dire della celebre canzone 'Cavoli e rape' che il Nostro
> inserisce nel quodlibet (var. XXX) delle variazioni Goldberg?
Eccola! Non ho trovato di meglio:
http://www.xtec.es/rtee/europa/013de/partitura.htm
Ma in quella variazione c'è una seconda melodia popolare che si
intreccia con questa, "Ich bin so lange nicht bei dir g'west, ruck
her".
Di questa però non ho trovato nulla...



title: Quel copione di Bach....

text:
"Mario Campli" ha scritto nel messaggio
> Salve, Still ist die Nacht. In data 23/02/2008 8.09 hai scritto:
>
>> Lol, solo l'adagio? Il fatto che TUTTO il Concerto BWV 1054 sia
>> semplicemente una *trascrizione* per clavicembalo del 1042 non ti fa
>> venire in mente niente?
>
> Vabbč, finchč si copia da stesso... Ma quando copia gli altri?
> BWV 950 e 951 da Albinoni... BWV 593, 596, 972, 976, 978, 980, 1065 da
> Vivaldi... and so on.
In un'epoca in cui la fotocopiatrice non era ancora stata inventata, non ci
vedo niente di strano. Tanto piů che si trattava di una prassi comunissima
per qualunque musicista, mica solo per Bach.


title: Quel copione di Bach....

text:
"Zadok (MdG)" ha scritto nel messaggio
> A proposito di trapianti, proprio pochi giorni fa mi sono ascoltato per la
> prima volta alcune cantate, con delle belle sorprese. La bwv 146, dove c'è
> una parte per organo solista, sia nella sinfonia iniziale (identica al
> movimento introduttivo del concerto per clavicembalo bwv 1052 se non erro)
> che in alcune arie.
Anche la sinfonia delle cantate BWV 29 e 120 è uguale al preludio delle
suites 1006 (violino) e 1006a (liuto).


title: Quel copione di Bach....

text:
Mario Campli ha scritto:
> Ma in quella variazione c'è una seconda melodia popolare che si
> intreccia con questa, "Ich bin so lange nicht bei dir g'west, ruck her".
> Di questa però non ho trovato nulla...
Sì sono due melodie. Qui
http://tinyurl.com/ysfpek
c'è un'analisi accurata del testo bachiano... la consiglio a tutti per
capire a che livello quest'uomo giocava con i materiali musicali: senza
contare che tutto il minestrone, già complesso di per sè, è ovviamente
basato sul tema principale delle Goldberg, cioè non è messo lì per caso.
Non finisce mai di stupire.


title: Quel copione di Bach....

author: Arsace

text:
"Framaulo" <albi...@hotINVALID.it> ha scritto nel messaggio
news:47c33f77$0$16027$5fc...@news.tiscali.it...
> A dimostrazione di quanto Bach avesse bisogno di copiare da Vivaldi: "il
> doppio concerto in re minore [BWV 1043], è il concerto che Vivaldi
> avrebbe voluto saper scrivere. Il taglio dei temi, lo scatto ritmico, la
> melodiosità patetica, tutto rievoca i concerti vivaldiani per due
> violini, con in più un sovrano pensiero nello sviluppo, costanza di
> respiro, serietà costruttiva, un *far grande* che i compositori italiani
> non giunsero mai a possedere" (Piero Buscaroli, Bach, Mondadori).
Il citare Buscaroli, non può neppure considerarsi una difesa: quel libro non
è una biografia, ma un Romanzo su Bach.
E' pieno di opinioni personali, addirittura ho notato, anche prendendo in
causa il libro del signore "Beethoven", che ardisce a criticare quanto
proferito dai compositori dell'epoca....
Interessante poi pensare al fatto che Bach avesse sentito il bisogno di
copiare o prendere da Vivaldi, ma non Vivaldi da Bach
Arsace


title: L'ouverture de "Il viaggio a Reims" ..rispondete

text:
Salve. C'era una musica che conoscevo, ma non sapevo di chi fosse; poi
ho scoperto essere l'ouverture del "Viaggio a Reims" di Rossini; se non
che, leggendo la track list di un paio di edizioni di quest'opera
(entrambe dirette da Abbado), ho notato che non compare (come
immaginavo) l'ouverture in corrispondenza del track 1, bensì c'è
scritto: Introduzione - Scena 1 "Presto, presto, su coraggio".....ora io
mi chiedo..ma dov'è l'ouverture allora??  Probabilmente è una banalità,
ma vi sarei grato se poteste rispondermi. Graziemillle


author: Don Bartolo

text:
<
Steve_...@excite.it
> ha scritto nel messaggio
news:arrdot$pno$1...@attila.bofh.it...

Probabilmente perché nel Viaggio non esiste una vera e propria sinfonia
iniziale distaccata dal resto dell'Opera. Non è una banalità ma
un'osservazione intelligente perché la presenza dell'ouverture era una
caratteristica di Rossini buffo e in questo caso non è presente.
ciao
don Bartolo


author: Roberto Mastrosimone

text:
<
Steve_...@excite.it
> wrote:

L'ouverture non esiste. E' un apocrifo: cioé un adattamento novecentesco
di una danza dal Siège de Corinthe.
Ciao
    Roberto


title: Aggiornamento Lontano n . 2

author: Lontano

text:
Musica > Spettri musicali 6 (Schnittke/Beethoven) - di Pasquale Pignalosa
Lontano,
aiuta a guarire la miopia e la sordità
www.lontano.net


title: Attenzione: concerto per Glasharmonica

author: Teseo

text:
Un concerto dedicato a questo raro strumento si terra' domenica 19 marzo
alle 11:00 a Milano al Teatro Filodrammatici (via Filodrammatici 1, tel.
028693659, ingresso L. 14.000, consigliata la prenotazione dei posti).
La Glasharmonica e' uno strumento dalle origini incerte, sembra venisse
usato gia' qualche secolo fa in Cina. Importata in Europa attraverso la
Persia, si diffuse soprattutto in Inghilterra col nome di "musical glasses"
in quanto era costituita da una serie di bicchieri riempiti di acqua a vari
livelli, al fine di ottenere una diversa intonazione. Nel 1762 B. Franklin
penso' di sostituire ai bicchieri delle coppe semisferiche di vetro disposte
su un asse rotante: il suono veniva prodotto dalla frizione delle dita sulla
parte di vetro rotante ed emergente dall'acqua. Dal '700 in poi altri
musicisti composero per questo strumento: C.P.E. Bach, Hasse, Mozart,
Beethoven, Strauss, Glinka e altri. [dal programma di sala].
Teseo (Raf)


title: Archiviare la propria discoteca

author: Franco Luise

text:
Vorrei sapere se qualcuno di voi ha già sperimentato alcun programma per
l'archiviazione dei dischi. sarei intenzionato all'acquisto di WinClassica
che è in Italiano e mi pare abbia un buon rapporto qualità prezzo...Non ho
la più pallida idea se ne vale la pena....di certo devo fare ordine nella
mia discoteca e sono un poco indeciso fra i vari programmi che ho
visto...alcuni sono in lingua inglese e costosi (reclamizzati su
Gramophone)....la lingua non mi fa paura, ma non vorrei spender i miei soldi
inutilmente.
Tutti i consigli sono ben accettati e grazie sin d'ora a chi mi sarà di
aiuto.
Franco Luise
lui...@protec.it


title: Archiviare la propria discoteca

text:
Franco Luise <
lui...@protec.it
> wrote in message
8ot5fl$ap0$1...@serv1.iunet.it...
>
> Vorrei sapere se qualcuno di voi ha già sperimentato alcun programma per
> l'archiviazione dei dischi. sarei intenzionato all'acquisto di WinClassica
> che è in Italiano e mi pare abbia un buon rapporto qualità prezzo...
No, non ho esperienza con questo programma. Io mi sto facendo un data base
usando il buon vecchio Excel, di cui sono molto soddisfatto.
Ciao
Teseo


title: Archiviare la propria discoteca

author: Felix

text:
> No, non ho esperienza con questo programma. Io mi sto facendo un data base
> usando il buon vecchio Excel, di cui sono molto soddisfatto.
Come archivi i recital? O meglio quei dischi con pezzi di autori differenti?
Lì il mio database con Excel è naufragato, dato che vorrei catalogare con la
possibilità di ritrovare anche il singolo pezzo....
Felix


title: ingresso in newsgroup

author: UGO CIVELLI

text:
Come si deve fare per iscriversi a questo newgroup?
Mia e-mail
canzan...@hotmail.com
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: ingresso in newsgroup

author: O.d.C. Il Negromante

text:
In article <8qfsm6$pi7$
2...@nslave1.tin.it
>, UGO CIVELLI,
uci...@tin.it

says...
> Come si deve fare per iscriversi a questo newgroup?
Bisogna amare alla follia Bach :)
ciao



title: ingresso in newsgroup

author: Lucio PERES

text:
On Thu, 21 Sep 2000 19:31:55 +0200, "UGO CIVELLI" <
uci...@tin.it
>
wrote:
>Come si deve fare per iscriversi a questo newgroup?
>Mia e-mail
canzan...@hotmail.com
Se questo tuo post č arrivato vuol dire ke 6 gią iscritto!
Ora mandaci un tuo articolo interessante su un argomento musicale
qualsiasi, purké di Classica.
O se vuoi anke un tuo "resumé" x farci sapere ki sei, i tuoi gusti,
etc...
LUX


title: ingresso in newsgroup

text:
O.d.C. Il Negromante <
eugenio...@mo.nettuno.it
> wrote in message
MPG.1435f42d6...@news.nettuno.it...
> Bisogna amare alla follia Bach :)
non basta, non basta... occorre fare atto di abiura e contrizione se qualche
volta, nella vita, si e' ascoltata della musica romantica e post-romantica
:-)
Teseo


title: [MusicaBarocca] Entwurff einer wohlbestallten Music

text:
'Abbozzo di una bene organizzata musica (di chiesa)' è il titolo della
celebre lettera inviata da Bach al consiglio municipale di Lipsia, in cui il
compositore cercava di dare agli ottusi membri di quello sconsigliato
consiglio l'idea di quali mezzi e quali capacità fossero richieste per 'bene
organizzare' la musica figuralis per la liturgia luterana. Entwurff einer
wohlbestallten Music è anche il titolo di un bel CD Raum Klang
(
www.raumklang.de
) che ha per sottotitolo: 'strumenti e strumentazione di
Johann Sebastian Bach'. Il dischetto vuole dare un assaggio - che più di un
assaggio in un solo CD non si può dare - della varietà strumentale che
caratterizzava la kirchen Music ai tempi del cantorato di Bach.
Il CD si apre con lo splendido e sontuoso mottetto a doppio coro Lobe den
Herrn, meine Seele, composto da Johann Schelle (1648 - 1701), Cantor della
città di Lipsia prima di Kuhnau e di Bach. Questo magnifico mottetto per due
cori a 5 voci (SSATB) è riccamente strumentato, richiedendo 2 violini, 2
viole, fagotto, 2 cornetti, 3 tromboni, 4 trombe, timpani, basso continuo,
campane da chiesa. La registrazione è tratta da un concerto tenutosi il 16
settembre 2000 nella Tomaskirche di Lipsia. Il coro è quello dei Thomaner
della Thomasschule, che in questo brano fanno davvero scintille, visto che
giocano 'in casa'. Molto suggestivo lo scampanio che apre e chiude il
mottetto. Gli strumentisti sono quelli del Leipziger Concert Ensemble, i cui
membri sono tutti specializzati nell'esecuzione del repertorio antico e
barocco su strumenti originali, in particolare si tratta di professori della
Hochschule fur Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" di Lipsia.
Parte degli strumenti utilizzati per la registrazione vengono direttamente
dal museo degli strumenti musicali dell'università di Lipsia. Si tratta di
pezzi originali, non copie, costruiti dagli stessi fabbricanti da cui si
seviva Bach.
Oltre al mottetto, la succulenta compilation comprende i seguenti brani,
questa volta tutti di Bach:
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 672 (organo)
Sinfonia dalla cantata BWV 76, per oboe d'amore, viola da gamba e basso
continuo
Betrachte, meine Seel, arioso dalla Johannespassion, per basso, 2 viole
d'amore, liuto, controfagotto e basso continuo
Wann kommst du, mein Heil ?, duetto per soprano e basso dalla cantata BWV
140, con violino piccolo e basso continuo
Sonata in sol maggiore, corrispondente alla sonata per viola da gamba e
cembalo BWV 1027, ma con i due ultimi movimenti eseguiti come triosonata per
due traversieri e cembalo BWV 1039, un mix molto interessante
Ricercare a 6 dall'Offerta Musicale
Aria per soprano, violoncello piccolo, oboe, violino e basso continuo dalla
cantata BWV 68
Concerto Brandeburghese n. 1, in una delle migliori esecuzioni che abbia mai
sentito.
CD Raum Klang RK 2001
Teseo
-------------------------------------------
Anche dopo più di 250 anni, questo fiume
misterioso che è il genio di Bach,
continua a scorrere nelle profondità della
nostra anima, sorgente inesauribile di un
viaggio spirituale ed estetico lungo quella
frontiera in cui l'essere umano e la sua
dimensione divina si uniscono in armonia.
Jordi Savall


title: locazione alternativa del file (concerto per tromba 1 °)

author: Giorgio Pacchioni

text:
Siccome a tuttora non sono ancora riuscito a postare il file riguardante il
1° movimento del mio concerto per tromba, nell'indirizzo giusto
(
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618/symp/tromba47/471.html
 )
per problemi al server "fortunecity", nel caso non riusciate a prelevarlo,
lo potrete trovare anche e sicuramente a
http://digilander.iol.it/gpacchioni/tromba47/471.html
Ciao
giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
 (free MIDI)
http://digilander.iol.it/gpacchioni/
 (free Scores .PDF)
mailto:
gpacc...@iol.it
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: Vendo CD Mahler

text:
Causa presenza di doppioni nella mia CDteca, vendo (solo in blocco) i
seguenti CD
MAHLER
Sinfonia n.2 - DGG Galleria
Sinfonia n.4  - DGG Resonance
Sinfonia n.5 - DGG Resonance
Sinfonia n.6 - DGG Resonance
Sinfonia n.8 - DGG Galleria
Sinfonia n.9 - DGG Galleria
Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese
dir. Rafael Kubelik
Sinfonia n.1 - DGG Galleria
Boston Symphony Orchestra
dir. Seiji Ozawa
Sinfonia n.10 - EMI
Bournemouth Symphony Orchestra
dir. Simon Rattle
Il tutto a 50 klire.
Teseo
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi