title: Musica Classica a Milano 2 - 9 Giugno 2004

text:
L' elenco che segue copre le maggiori istituzioni musicali milanesi.
Per un elenco + completo consultare il sito Web dell' inserto
settimanale "ViviMilano" del Corriere della Sera:
http://www.corriere.it/vivimilano/concerti/articoli/2004/06_Giugno/02/classica.shtmll
LUX
________________________________________________
MERCOLEDÌ 2 GIUGNO 2004
AUDITORIUM DI MILANO
Mercoledì del Touring: illustrazione Auditorium "Alfredo Kraus" di Las
Palmas, Isole CANARIE (Esperto acustico Dr Enrico Moretti).
Come intermezzo musicale: CONCERTO Elena Piva, Donata Mattei, arpe.
Musiche di Blanco, Granados, Albéniz, Salzedo.
Ore 16.30, ingr. libero, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Omaggio a Berio. Ensemble dell'Orchestra "Verdi". Direttore
Vinko Globokar. Giuliano Rizzotto, trombone; Frederik Ghijselink,
flauto; Raffaella Ciapponi, clarinetto; Elizabeth Laurence,
mezzosoprano. Musiche di Berio (Sequenza V per trombone; Sequenza I
per flauto; Sequenza IX per clarinetto, Sequenza III per voce;
"Calmo").
Ore 20.30, ingr. 12/8 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
GIOVEDÌ 3 GIUGNO 2004
PIAZZA SAN FEDELE
CONCERTO Maria Luisa Casali, Cristina Son, soprani; Erika Guidotti,
clarinetto. Ruggero Cattaneo, Alessandro Cotromeo, pianoforte. Musiche
di Hook, Meyerbeer, Schubert.
Ore 13, "Accademia Internazionale della Musica", ingr. libero, tel.
02.31.33.34.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Claus Peter Flor. Ivan
Moravec, pianoforte. Musiche di Ravel ("Le tombeau de Couperin";
Concerto per pianoforte), Rimskij-Korsakov ("Shéhérazade" op. 35).
Ore 20.30, ingr. 31/7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
TEATRO STREHLER
BALLETTO "Il pipistrello", balletto di Roland Petit. Corpo di Ballo
del Teatro alla Scala.
Ore 20.30, ingr. 29,50/23,50 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
MUSEO BAGATTI VALSECCHI. SALONE D'ONORE
CONCERTO Cameristi dell'Accademia del Teatro alla Scala. Alessandra
Casella, voce recitante. Musiche di Mozart (Quintetto K 452),
Beethoven (Quintetto op. 16).
Ore 20.30, ingr. 8 euro, via Gesù 5, tel. 02.76.00.61.32.
UMANITARIA
CONCERTO Ensemble "Rojo Porteno". Musiche di Piazzolla.
Ore 20.45, ingr. 11/8 euro, via Daverio 7, tel. 02.57.96.831.
CONSERVATORIO
CONCERTO Prague Philharmonia Orchestra. Dir. Pier Carlo Orizio. Martha
Argerich, pianoforte. Musiche di Schumann (Concerto per pianoforte op.
54), Brahms (Sinfonia n. 4).
Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 25/20 euro, via Conservatorio 12,
tel.02.29.40.97.24.
SAN MAURIZIO
CONCERTO Ensemble "La Risonanza". Dir. e cembalo Fabio Bonizzoni.
Nuria Rial, soprano. Musiche di Mancini ("La Rosa"), Caldara, Händel
("Notte placida e cheta"), Durante, Sarro ("Di tre dee su l'Ida").
Ore 21, "Musica e poesia in San Maurizio", ingr. 10/8 euro, via Luini
2, tel. 02.76.00.55.00.
SANT'AMBROGIO
CONCERTO Opera Ensemble. Musiche di Händel, Mozart, Bach, Fauré.
Ore 21, ingr. libero, piazza Sant'Ambrogio.
VENERDÌ 4 GIUGNO 2004
AUDITORIUM DI MILANO
Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Claus Peter Flor.Replica.
Ore 20.30, ingr. 31/7,7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
TEATRO STREHLER
"Il pipistrello", balletto di Roland Petit. Corpo di Ballo del Teatro
alla Scala.
Ore 20.30, ingr. 29,50/23,50 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
MUSEO BAGATTI VALSECCHI. SALONE D'ONORE
Cameristi dell'Accademia del Teatro alla Scala. Alessandra Casella,
voce recitante. Replica.
Ore 20.30, ingr. 8 euro, via Gesù 5, tel. 02.76.00.61.32.
CINISELLO BALSAMO. CHIESA DI SAN MARTINO
Filippo Ravizza, clavicembalo. Musiche di Platti.
Ore 21, ingr. libero, piazza Soncino.
CENTRO CULTURALE SVIZZERO
Divertimento Ensemble. Dir. Sandro Gorli. Musiche di Huber.
Ore 21, ingr. libero, via Vecchio Politecnico 3, tel. 02.70.60.28.00.
PADIGLIONE DI ARTE CONTEMPORANEA
Andrea Carnevali, pianoforte; Chiharu Kubo, soprano; Antonio Visioli,
violoncello; Michelangelo Cicero, voce recitante. Musiche di Alfano,
Orefice Cantoni, Rivolta.
Ore 21, "Musikando", ingr. libero a inviti, via Palestro 14, tel.
02.76.00.90.85.
ROSETUM
CONCERTO Coro Rosetum. Dir. Umberto Balestrini. Luis Baragiola,
pianoforte. Musiche di Verdi, Puccini, Bizet, Mascagni, Rossini,
Mozart, Baragiola, Händel.
Ore 21, ingr. 10 euro, via Pisanello 1, tel. 02.40.09.20.15.
CINISELLO BALSAMO
CONCERTO Filippo Ravizza, clavicembalo.
Chiesa di San Martino. Ore 21, "Omaggio al clavicembalo", ingresso
libero.
SABATO 5 GIUGNO 2004
TEATRO STREHLER
BALLETTO "Il pipistrello", balletto di Roland Petit. Corpo di Ballo
del Teatro alla Scala.
Ore 19.30, ingr. 29,50/23,50 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
CONCERTO: Riccardo Muti dirige la Filarmonica della Scala. Anne-Sophie
Mutter, violino. Musiche di Beethoven (Concerto per violino),
Battistelli ("Meandri", prima esecuzione assoluta), Strauss ("Tod und
Verklärung" op. 24).
Ore 20, ingr. 59/5 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.02.36.71.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Ensemble "Alter Ego". Musiche di Reich, Lang, Noto, Casale,
Scelsi.
Ore 21, "CometoDaddy", ingr. 20/10 euro, largo Mahler, tel.
02.83.38.92.01.
SAN GIOVANNI CRISOSTOMO
CONCERTO Mirko Invernizzi, pianoforte. Musiche di Schubert, Chopin.
Ore 21, ingr. libero, via Cambini ang. v.le Padova, tel.
02.45.48.14.10.
MONZA
CONCERTO Divertimento Ensemble. Dir. Sandro Gorli. Musiche di Janacek,
Huber, Zinsstag, Dvorak.
Teatrino della Villa Reale, ore 21, ingr. 8/5 euro, 039.23.02.192.
BARLASSINA. PALAZZO REZZONICO
CONCERTO Ensemble "Il Passemezzo". Dir. Mariuccia Bassi. Voci e gesti
di donne dal Medioevo all'800.
Ore 21.15, "Orfeo in Europa", ingr. libero, tel. 0362.54.95.80.
MONZA. SAN FRUTTUOSO
CONCERTO Orchestra da camera "Carlo Coccia" di Novara. Dir. Renato
Beretta. Musiche di Vivaldi, Torelli, Britten.
Ore 21, ingr. libero, tel. 0321.39.33.03.
DOMENICA 6 GIUGNO 2004
PALAZZINA LIBERTY
CONCERTO Fiati dell'Orchestra "Milano Classica". Dir. Sebastiano
Panebianco. Musiche di Mozart (Serenate K 388 e K 375).
Ore 10.30, ingr. 10,50/7,50 euro, largo Marinai d'Italia, tel.
02.28.51.01.73.
ARESE. VILLA RICOTTI LA VALERA
CONCERTO Trio "Bella Époque". Musiche di Paisiello, Rossini.
Ore 10.30, ingr. 12 euro, tel. 02.93.58.93.38.
SANTA RITA ALLA BARONA
CONCERTO Franco Mandirola, organo. Musiche di Saint-Saëns, Franck,
Karg-Elert.
Ore 11, "Elevazioni organistiche", ingr. libero, via Santa Rita 22,
tel. 02.64.25.337.
AUDITORIUM DI MILANO
CONCERTO Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Claus Peter Flor. Ivan
Maravec, pianoforte. Replica.
Ore 16, ingr. 31/7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
SANT'ALESSANDRO
CONCERTO Alexandra Nigito, organo. Musiche di Sweelinck, Buxtehude,
Bach.
Ore 17.30, "Vespri d'organo", ingr. libero, p. S. Alessandro
PALAZZINA LIBERTY
CONCERTO Divertimento Ensemble. Dir. Sandro Gorli. Musiche di
Zinsstag, Jarrel, Holliger, Huber.
Ore 18, "Rondò", ingr. 8/5 euro, largo Marinai d'Italia, tel.
02.70.60.28.00.
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
CONCERTO della Filarmonica della Scala per la Croce Rossa Italiana:
Dir. Riccardo Muti. Anne-Sophie Mutter, violino. Musiche di Beethoven,
Schubert.
Ore 20.30, ingr. 30-200 euro per la Croce Rossa Italiana, viale
dell'Innovazione, tel. 02.33.60.03.95.
LUNEDÌ 7 GIUGNO 2004
TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson. Prima rappr.
Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
TEATRO STREHLER
BALLETTO "Il pipistrello", balletto di R.Petit. Corpo di Ballo della
Scala.
Ore 20.30, ingr. 29,50/23,50 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
CONSERVATORIO. SALA VERDI
CONCERTO Orchestra di Padova e del Veneto. Dir. Massimiliano Caldi.
Fabrizio von Arx, violino. Musiche di Mendelssohn (Concerto per
violino op. 64), Beethoven (Sinfonia n. 3 "Eroica").
Ore 21, "Serate Musicali", ingr. 15/10 euro, via Conservatorio 12,
tel. 02.29.40.97.24.
CONSERVATORIO. SALA PUCCINI
CONCERTO Beatrice Magnani, pianoforte. Musiche di Scarlatti,
Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Liszt.
Ore 21, ingr. libero, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
MARTEDÌ 8 GIUGNO 2004
TEATRO STREHLER
BALLETTO "Il pipistrello", balletto di Roland Petit. Corpo di Ballo
del Teatro alla Scala.
Ore 19.30, ingr. 29,50/23,50 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
TEATRO DAL VERME
CONCERTO Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. Antonio Ballista.
Paolo Poli, voce narrante. Musiche di Prokofiev ("Pierino e il lupo"),
Poulenc ("La storia dell'elefantino Babar").
Ore 20.30, ingr. a inviti per i 30 anni della "Bottega Discantica",
via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
SAN MAURIZIO
CONCERTO Coro "Ars Cantica". Dir. Marco Berrini. Riccardo Minasi,
violino. Musiche di Palestrina (Missa Papae Marcelli), Biber
(L'Annunciazione).
Ore 18, presentazione degli affreschi restaurati. Ore 21, concerto.
"Musica e Poesia", via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
TEATRO NUOVO
"8 e 3/4", commedia musicale. Dir. Denis Gaita. Protagonisti portatori
di disagio psichico e psicofisico. Musiche di Gaita, Rota,
Shostakovich.
Ore 21, "La Stravaganza", ingr. 40-15 euro, piazza San Babila, tel.
02.44.54.360 o 02.72.02.11.38.
SANT'AMBROGIO
CONCERTO Coro dell'Università Cattolica. Dir. Angelo Rosso. Musiche di
Da Victoria (Missa quarti toni, Salve Regina).
Ore 21, ingr. libero, piazza Sant'Ambrogio, tel. 02.72.34.39.50.
MERCOLEDÌ 9 GIUGNO 2004
TEATRO STREHLER
BALLETTO "Il pipistrello", balletto di Roland Petit. Corpo di Ballo
del Teatro alla Scala.
Ore 20.30, ingr. 29,50/23,50 euro, largo Greppi, tel. 02.72.33.32.22.
SAN MARCO
CONCERTO Coro di voci bianche del Teatro alla Scala e del
Conservatorio "Verdi". Dir. Bruno Casoni.
Ore 20.30, ingr. riservato, piazza San Marco 2, tel. 02.72.00.37.44.
CONSERVATORIO
CONCERTO Salvatore Accardo, violino e dir. Orchestra da Camera
Italiana. Dir. e violino Salvatore Accardo. Musiche di Bach (Concerto
in la min. BWV 1041; Concerto in mi magg. BWV 1042; Concerto in re
min. per 2 violini e orchestra BWV 1043), Piazzolla (Opere per violino
e orchestra).
Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. 20/15 euro, via Conservatorio
12, tel. 02.66.98.69.56.
FONDAZIONE MANTOVANI
CONCERTO Graziella Baroli, clavicembalo; Claudio Marzorati, violino.
Ore 21, "Maggio al clavicembalo", ingr. libero, viale Padova 36.
CHIESA DELL'ASSUNTA IN VIGENTINO
CONCERTO Orchestra dell'Assunta in Vigentino. Dir. Paolo Volta.
Brunello Gorla, corno. Musiche di WilhelmFriedemann Bach (Sinfonia in
re minore per il compleanno di Federico il Grande), Mozart (Concerto
per corno n. 3), Beethoven (Sinfonia n.2).
Ore 21, ingr. libero, piazza dell'Assunta 1, tel. 02.53.91.750.
ARESE. VILLA RICOTTI LA VALERA
CONCERTO Orchestra dell'Arena di Verona. Dir. Roberto Misto.
Alessandra Palomba, mezzosoprano; Elena Traversi, contralto. Musiche
di Puccini, Tosti, De Curtis, Di Capua, Elgar, Sieczynski, Lombardo,
Lehár, Ranzato.
Ore 21.30, "Concerti in villa", ingr. 12 euro, tel. 02.93.58.93.38


text:
"Lucio PERES"
> AUDITORIUM DI MILANO
> CONCERTO Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Claus Peter Flor. Ivan
> Moravec, pianoforte.
Moravec sostituito da Pascal Rogé.
s
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


author: Lucio PERES

text:
Il Thu, 3 Jun 2004 12:55:25 +0000 (UTC), "kink64"
<
stefan...@hotmail.com
> ha scritto:
>> AUDITORIUM DI MILANO
>> CONCERTO Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Claus Peter Flor. Ivan
>> Moravec, pianoforte.
>
>Moravec sostituito da Pascal Rogé.
Gią: 2 illustri sconosciuti entrambi per me...
LUX


text:
"Lucio PERES
> >
> >Moravec sostituito da Pascal Rogé.
>
> Gią: 2 illustri sconosciuti entrambi per me...
no, no eccellenti pianisti entrambi, e sottovalutati: Moravec č un
grandissimo interprete chopiniano, Pascal Rogé un eccellente specialista di
musica francese, forse la sua integrale raveliana č la migliore in
circolazione.
> LUX
s


text:
Il Wed, 02 Jun 2004 15:19:04 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>LUNEDĚ 7 GIUGNO 2004
>
>TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
>OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson. Prima rappr.
>Ore 20, ingr. 155/10 euro, viale dell'Innovazione, tel.
>02.72.00.37.44.
Salta per sciopero.
LUX
_________________________________________
Ekko la comunicazione della Biglietteria della Scala:
Vi informiamo che causa sciopero la recita di Carmen del 7 giugno 2004
č annullata.
A vostra scelta potete optare per il rimborso o la sostituzione con
altra data.
- rimborso presentandovi in biglietteria con i biglietti o inviandoli
a mezzo posta entro il giorno 14 giugno . In questo caso invieremo un
assegno circolare a Voi intestato. La biglietteria č sita in Galleria
del Sagrato, Piazza Duomo 20121 Milano ed č aperta tutti i giorni
dalle ore 12 alle ore 18
- la sostituzione con altra recita del medesimo titolo. In
quest'ultimo caso potete contattare la biglietteria inviando un fax al
numero 02.861768 con indicata una o piů date tra quelle qui elencate:
8-10-13-15-20-22 luglio. Per ulteriori informazioni potete chiamare il
n. 02.7200.3744


text:
Il Sat, 05 Jun 2004 15:13:13 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>>TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
>>OPERA "Carmen" di Bizet. Dir. Michel Plasson
Cari amici NGisti di IAMCM, per me questa Carmen nasce sotto una
cattiva stella: non solo mi cancellano l' unica recita per cui avevo
preso il biglietto a Giugno (con nessuna possibilità di poterla più
vedere a Giugno, dato ke l' opera, mancante da oltre 20 anni alla
Scala, a Giugno è superesaurita almeno nei posti i cui biglietti
abbiano un prezzo umano...), ma anke all' altra recita per cui avevo
preso il biglietto, quella di Mercoledì 8 Luglio, non posso + andare
per sopraggiunto nuovo impegno improcrastinabile.
A questo punto vi chiedo se c' è qualcuno interessato a rilevare il
mio biglietto per l' 8 Luglio: il centralissimo Fila 45 N° 37 è
purtroppo molto costoso, 48 Euro, ma sono anke disposto a cederlo a
metà prezzo...
LUX


title: Nabucco non mi piace, quindi lo spostiamo...

author: Felix

text:
A causa di insoddisfazioni da parte del direttore d'orchestra, concernenti
l'allestimento, che alla prova dei fatti non risponde ai requisiti acustici
minimi che la decenza teatrale richiede, la nuova produzione di Nabucco
dell'Oper Frankfurt slitta al 13 aprile, invece che al previsto 3 marzo.
Per la cronaca, quasi tutte le repliche erano gią esaurite al botteghino.
Mi sarei aspettato una esecuzione in forma di concerto, ma sembra una
bestemmia qui in Germania.
Una cosa del genere č un fatto nuovo per me. In Italia ci sono precedenti
simili?
Ciao
Felix


text:
On Wed, 28 Feb 2001 06:16:36 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>A causa di insoddisfazioni da parte del direttore d'orchestra
E ki è sto' direttore così autoritario?
> concernenti l'allestimento, che alla prova dei fatti non risponde ai requisiti acustici
>minimi che la decenza teatrale richiede
Cioè, cioè? La scena è talmente vuota che disperde le onde sonore sul
retro della torre scenica!?
> la nuova produzione di Nabucco
>dell'Oper Frankfurt slitta al 13 aprile, invece che al previsto 3 marzo.
Però: un bel 40 gg!
>Per la cronaca, quasi tutte le repliche erano già esaurite al botteghino.
Quindi almeno il pubblico avrebbe fatto da mezzo rifrangente...
>Mi sarei aspettato una esecuzione in forma di concerto, ma sembra una
>bestemmia qui in Germania.
Beh, in teatro sono una contraddizione in termini... Cmq non ne sono
mai state fatte?
>Una cosa del genere è un fatto nuovo per me. In Italia ci sono precedenti
>simili?
Non mi risulta: qui gli spettacoli si rimandano per gli scioperi...
LUX


text:
> >A causa di insoddisfazioni da parte del direttore d'orchestra
>
> E ki è sto' direttore così autoritario?
Carignani :-)
>
> Cioè, cioè? La scena è talmente vuota che disperde le onde sonore sul
> retro della torre scenica!?
La scena è vuota, ma con un soffitto e quinte di stoffa, bello stoffone
pesante...
Lo scenografo non era stato così scemo da ideare una cosa del genere, ma il
teatro ha optato per la stoffa invece del legno previsto, per poter spostar
meglio tutto l'impianto. Adesso si sono lievemente pentiti :)
>
> >Mi sarei aspettato una esecuzione in forma di concerto, ma sembra una
> >bestemmia qui in Germania.
>
> Beh, in teatro sono una contraddizione in termini... Cmq non ne sono
> mai state fatte?
Si è fatto un Attila poco tempo fa, ma quello era una concertante dichiarata
:-)
Tra parentesi, per questo Attila al posto della Crider è venuta la
Theodossiu, che ha fatto faville. C'erano anche Furlanetto, Thompson (tenore
americano) e Lucic, il già citato baritono slavo che sta facendo furore qui.
>
> >Una cosa del genere è un fatto nuovo per me. In Italia ci sono precedenti
> >simili?
>
> Non mi risulta: qui gli spettacoli si rimandano per gli scioperi...
Beata Italia :)
Ciao
Felix


author: Giovanni Christen

text:
Felix,
ven...@tin.it
 writes:
>> E ki è sto' direttore così autoritario?
>
>Carignani :-)
Ah, è desso? ma allora, se il Nabucco slitta dal 3 marzo al 13 aprile...
Carignani dirigerà ugualmente Butterfly a Zurigo, in particolare le
rappresentazioni di 11 e 16 aprile?
Sicuramente non potrà sostituirlo Nello Santi, perchè in quel periodo è
già impegnatissimo con Barbiere e Don Pasquale - anzi! ho voluto
controllare, e vedo ora che nell'ultima edizione del programma proprio in
quei giorni in qualche recita del Barbiere il suo nome è stato sostituito
con quello del mestro del coro. Il nome di Carignani invece rimane (IDEA!
non è che magari Santi vada a Frankfurt per il Nabucco? l'Opernhaus ha in
repertorio la prima versione di Butterfly, e quindi è difficile fare
sostituzioni)
Io andrò sicuramente alla recita del 22 marzo (ma - lo confesso -
soprattutto per la curiosità di sentire Lutsiuk in un ruolo italiano :-)
Ciao,
Giovanni


text:
ho appena scritto:
>anzi! ho voluto controllare, e vedo ora che nell'ultima edizione del
>programma proprio in quei giorni in qualche recita del Barbiere il
>suo nome è stato sostituito con quello del mestro del coro
oops... mi correggo!
Ho riguardato il programma, e mi sono accorto che in una colonna la messa
in pagina è mal fatta: il nome del direttore appare accanto all'orario
della rappresentazione, e la nuova linea inizia col direttore del coro!
In realtà Santi dirigerà come previsto tutte le rappresentazioni del
Barbiere.
Rimane il dubbio per Carignani in Butterfly!
Giovanni


text:
On Fri, 02 Mar 2001 06:15:52 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>Lo scenografo non era stato così scemo da ideare una cosa del genere, ma il
>teatro ha optato per la stoffa invece del legno previsto, per poter spostar
>meglio tutto l'impianto. Adesso si sono lievemente pentiti :)
Ma proprio non andava sto' Nabucco? Certo ke ci vuole un bel coraggio
da parte di Carignani prendersi la responsabilità di alterare tutta la
programmazione del teatro...
>Tra parentesi, per questo Attila al posto della Crider è venuta la
>Theodossiu, che ha fatto faville
Non ne dubito, trattandosi della stupenda Dmitra: mi pento di non
essere andato a Trieste a sentirla nell' Attila
>e Lucic, il già citato baritono slavo che sta facendo furore qui.
Da non confondersi col tenore Lotric!?...
>Beata Italia :)
Beh, dipende...
LUX


text:
> >Carignani :-)
>
> Ah, è desso? ma allora, se il Nabucco slitta dal 3 marzo al 13 aprile...
> Carignani dirigerà ugualmente Butterfly a Zurigo, in particolare le
> rappresentazioni di 11 e 16 aprile?
> Sicuramente non potrà sostituirlo Nello Santi, perchè in quel periodo è
> già impegnatissimo con Barbiere e Don Pasquale - anzi! ho voluto
> controllare, e vedo ora che nell'ultima edizione del programma proprio in
> quei giorni in qualche recita del Barbiere il suo nome è stato sostituito
> con quello del mestro del coro. Il nome di Carignani invece rimane (IDEA!
> non è che magari Santi vada a Frankfurt per il Nabucco? l'Opernhaus ha in
> repertorio la prima versione di Butterfly, e quindi è difficile fare
> sostituzioni)
Mi sa tanto che verrà Franci al posto di Carignani.
L'ho visto in giro qui a Frankfurt con la partitura della Batterfly, e mi ha
detto che stava studiando la versione originale. Per Zurigo, appunto.
Tra parentesi, gli ho anche prestato lo spartito della prima edizione, per
aiutarlo a memorizzare (sai che lui dirige tutto a memoria, no?).
>
> Io andrò sicuramente alla recita del 22 marzo (ma - lo confesso -
> soprattutto per la curiosità di sentire Lutsiuk in un ruolo italiano :-)
Poi facci sapere come è andata.
A mio avviso, fare la prima versione di Butterfly è un crimine, ma
comunque...
.... che poi non sarà veramente originale: sarà comunque tagliata e manterrà
degli inserti dell'ultima versione (tipo l'aria del tenore).
Chiamiamola "versione Zurigo", va' :-)
Ciao
Felix


text:
> Ma proprio non andava sto' Nabucco? Certo ke ci vuole un bel coraggio
> da parte di Carignani prendersi la responsabilità di alterare tutta la
> programmazione del teatro...
....la responsabilità l'ha presa il sovrintendente, la proposta di
spostamento è venuta da lui.
Comunque... no, proprio non andava.
> Non ne dubito, trattandosi della stupenda Dmitra: mi pento di non
> essere andato a Trieste a sentirla nell' Attila
Grave errore Lux! :-)
>
> >e Lucic, il già citato baritono slavo che sta facendo furore qui.
>
> Da non confondersi col tenore Lotric!?...
Ah, no! Lotric sta a Vienna, Lucic ce lo teniamo stretto noi :-)
Ma adesso sta facendo Faust a Baltimora...
>
> >Beata Italia :)
>
> Beh, dipende...
Lo so, scherzavo :)
Ciao
Felix


text:
Felix,
ven...@tin.it
 writes:
>Mi sa tanto che verrà Franci al posto di Carignani.
(...)
>> Io andrò sicuramente alla recita del 22 marzo (ma - lo confesso -
>> soprattutto per la curiosità di sentire Lutsiuk in un ruolo italiano
:-)
>
>Poi facci sapere come è andata.
Purchè non si ripeta la doppia sostituzione della Traviata del centenario
verdiano!
Il direttore (Welser -Möst) sostituito da Franci, e Lutsiuk da Filianoti.
>A mio avviso, fare la prima versione di Butterfly è un crimine, ma
>comunque...
>.... che poi non sarà veramente originale: sarà comunque tagliata e
manterrà
>degli inserti dell'ultima versione (tipo l'aria del tenore).
>Chiamiamola "versione Zurigo", va' :-)
L'aria è inserita in modo abbastanza particolare, sottolineando che si
tratta di un corpo estraneo e quindi senza veramente modificare l'opera.
La messa in scena rappresenta la vicenda come un flash-back nella memoria
di Pinkerton, che si vede all'inizio mentra fa ritorno sul luogo
dell'avventura, molti anni dopo, come turista con macchina fotografica. O
forse sbaglio? il flashback si crea nel momento in cui Pinkerton nel
finale entra in scena, trova Butterfly che si è appena suicidata e
ripensa a tutto ciò che è accaduto? Non ricordo esattamente, sono passati
forse 4 anni da quando ho visto questo allestimento.
In ogni caso ricordo che al momento dell'aria del tenore lala scena si fa
buia e viene illuminato solo Pinkerton, nuovamente con macchina
fotografica in mano. Per dire che si esce dalla storia rivissuta in
flash-back e per la durata dell'aria si è nel presente di Pinkerton. E
quindi tanto meglio se questa uscita dal racconto coincide con
un'incursione nella seconda versione dell'opera! (oppure diciamo che è
una soluzione "capra+cavoli" il che non guasta mai :-)
A me comunque la prima versione piace! Invece della glassa allo zucchero
aggiunta nella revisione, riappaiono tutti gli elementi orientali visti
con occhi occidentali, spesso con effetto caricaturale: i ragni fritti e
le mosche candite, il bonzo arcicattivo, il parente scemo ecc. Il vero
significato di Butterfly è evidente nella prima versione! Peccato che il
pubblico vedesse le cose come le vedeva Pinkerton, e quindi le frecce
pucciniane mancavano il bersaglio.
Ciao
Giovanni


text:
On Mon, 05 Mar 2001 16:46:31 GMT, Giovanni Christen
<
gchr...@bluewin.ch
> wrote:
>Purchè non si ripeta la doppia sostituzione della Traviata del centenario
>verdiano!
>Il direttore (Welser -Möst) sostituito da Franci, e Lutsiuk da Filianoti.
Cioè una sola sostituzione ti va OK?
Di Filianoti cosa ne pensi? Ho visto che pur essendo quasi debuttante
canta spesso al Covent Garden quest' anno.
LUX


text:
> >A mio avviso, fare la prima versione di Butterfly è un crimine, ma
> >comunque...
> >.... che poi non sarà veramente originale: sarà comunque tagliata e
> manterrà
> >degli inserti dell'ultima versione (tipo l'aria del tenore).
> >Chiamiamola "versione Zurigo", va' :-)
>
> L'aria è inserita in modo abbastanza particolare, sottolineando che si
> tratta di un corpo estraneo e quindi senza veramente modificare l'opera.
> La messa in scena rappresenta la vicenda come un flash-back nella memoria
> di Pinkerton, che si vede all'inizio mentra fa ritorno sul luogo
> dell'avventura, molti anni dopo, come turista con macchina fotografica. O
> forse sbaglio? il flashback si crea nel momento in cui Pinkerton nel
> finale entra in scena, trova Butterfly che si è appena suicidata e
> ripensa a tutto ciò che è accaduto? Non ricordo esattamente, sono passati
> forse 4 anni da quando ho visto questo allestimento.
nell'aria alla quale mi riferisco, "addio fiorito asil", Butterfly ancora
non è morta....
L'uso del flashback mi ricorda di molto il film che fece Ponnelle... ma la
regia a Zurigo di chi è?
>
> A me comunque la prima versione piace! Invece della glassa allo zucchero
> aggiunta nella revisione, riappaiono tutti gli elementi orientali visti
> con occhi occidentali, spesso con effetto caricaturale: i ragni fritti e
> le mosche candite, il bonzo arcicattivo, il parente scemo ecc. Il vero
> significato di Butterfly è evidente nella prima versione! Peccato che il
> pubblico vedesse le cose come le vedeva Pinkerton, e quindi le frecce
> pucciniane mancavano il bersaglio.
Ma per la versione definitiva Puccini non aggiunse niente, piuttosto sfrondò
e accorciò, eliminando appunto tutti questi elementi di cineserie
caricaturali e grottesche, che facevano anche apparire Pinkerton abbastanza
grossolano e razzista con i suoi commenti da osteria, e rallentavano
l'azione con inserti tipo una canzone dello zio ubriaco, e altri
dilungamenti nel coro iniziale...
Puccini, secondo me, è stato abbastanza lungimirante nel non indulgiare
troppo negli elementi orientali visti con occhi occidentali, tutte
situazioni che sono presto passate di moda.
Poi, dal punto di vista della presa sul pubblico, Puccini la sapeva lunga, e
si era ben accorto che la sua prima Butterfly la tirava un po' per le
lunghe...
Oltre ad altri particolari musicali: ad esempio, il tema dell'entrata di
Butterfly era scandalosamente somigliante al tema dell'entrata di Colline
nella Bohème, anche se di molto più lento (e qui a Puccini bastò invertire 2
note per salvare la situazione :-).
Mi chiedo, molto semplicemente: ma se la volontà di Puccini riguardo alle
versioni da mettere in scena è chiarissima, perchè riesumare quello che è
stato volutamente scartato? Necrofilia musicale, senza dubbio :-)
Ciao
Felix


text:
Lucio PERES,
lucio...@libero.it
 writes:
>>Purchè non si ripeta la doppia sostituzione della Traviata del
centenario
>>verdiano!
>>Il direttore (Welser -Möst) sostituito da Franci, e Lutsiuk da
Filianoti.
>
>Cioè una sola sostituzione ti va OK?
No! una sostituzione pare già certa, quindi amen e così sia.
Spero però che non manchi anche Lutsiuk! ...non c'è motivo di temerlo, ma
l'apparizione di Franci mi ha fatto ripensare alla recente Traviata del
centenario: anche quella ero andato a vederla soprattutto perchè nel cast
c'era Lutsiuk, lo spettacolo l'ho visto parecchie volte anzi l'avevo già
rivisto anche in questa stagione.
Finora ho sentito Lutsiuk solo nella "Dama di picche": mi aveva fatto
un'ottima impressione, e sono molto curioso di vedere come se la cava
cantando in italiano.
>Di Filianoti cosa ne pensi? Ho visto che pur essendo quasi debuttante
>canta spesso al Covent Garden quest' anno.
Cosa ne penso? che sia un errore. Voglio dire: il cantare spesso nei
maggiori teatri. La mia impressione è che farebbe meglio a studiare
ancora prima di lanciarsi in una carriera internazionale. L'ho trovato
molto scarso come interprete, e come cantante pur avendo dei buoni mezzi
ha avuto delle insicurezze e nella scena della borsa era al limite e ha
steccato.
Comunque è difficile giudicare in base a una sola recita che oltretutto
era una sostituzione, soprattutto per un "quasi debuttante" che non
dispone del mestiere necessario in questi casi.
Giovanni


text:
Felix,
ven...@tin.it
 writes:
>nell'aria alla quale mi riferisco, "addio fiorito asil", Butterfly ancora
>non è morta....
Se è per questo nel 99.9% dell'opera Butterfly non è morta :-)
Ma il regista ha trasformato l'opera in un flash-back, tutta la vicenda
viene rivista da Pinkerton dopo la morte di Butterfly. Di fatto però il
flash-back è visto a posteriori ma è la ripetizione fedele di ciò che è
avvenuto, una sorta di replay: quindi per gli interpreti non cambia
nulla. Con l'eccezione di "addio fiorito asil" che (per quanto ricordo) è
l'unica parte cantata fuori del flashback, cioè sapendo davvero che
Butterfly è morta.
>L'uso del flashback mi ricorda di molto il film che fece Ponnelle... ma
la
>regia a Zurigo di chi è?
Non conosco il film. La regia è di Joachim Herz, non so l'annata
dell'allestimento ma ha sicuramente più di 10 anni.
Il flashback non è una cattiva idea: anzi funzionerebbe in ogni opera,
perchè in fondo per il pubblico ogni opera è una sorta di flashback visto
che la conosce già e sa come finirà!
>Ma per la versione definitiva Puccini non aggiunse niente
...a parte la famosa aria del tenore.
>Puccini, secondo me, è stato abbastanza lungimirante nel non indulgere
>troppo negli elementi orientali visti con occhi occidentali, tutte
>situazioni che sono presto passate di moda.
Non direi "lungimirante" visto che nella prima versione lo aveva fatto!
:-)
queste cose le ha appunto tolte dalla seconda versione, dopo avere visto
le reazioni del pubblico.
La mia impressione è che inizialmente Puccini avesse chiesto troppo dal
pubblico. Secondo me Puccini non si era limitato a prendere il soggetto
dal dramma di Belasco - anzi, visto che lo aveva visto rappresentare in
inglese, quindi senza capirne le parole, credo che il dramma gli abbia
soprattutto dimostrato come il soggetto del romanzo di Loti fosse
adattabile per il teatro. Infatti il libretto è basato sul romanzo nel
primo atto e sul dramma nel secondo. Si potrebbe anche dire: l'opera
prende i significati da Loti e le soluzioni drammatiche da Belasco.
Quindi secondo me la prima versione di Butterly richiede la conoscenza
del romanzo di Loti per capire immediatamente il motivo di tante cose che
altrimenti sembrano inutilmente grottesche.
Nella seconda versione Puccini ha eliminato le parti che richiedevano un
certo livello di comprensione, e ha sottolineato la storia sentimentale
che funziona sempre e per tutti.
>Mi chiedo, molto semplicemente: ma se la volontà di Puccini riguardo alle
>versioni da mettere in scena è chiarissima, perchè riesumare quello che è
>stato volutamente scartato? Necrofilia musicale, senza dubbio :-)
Come hai giustamente sottolineato, Puccini conosceva il pubblico e sapeva
scrivere *per* il pubblico. Ma proprio per questo ci si può chiedere
perchè la prima versione di Butterfly contenesse tante cose che possono
irritare il pubblico, e che poi Puccini ha eliminato.
Magari la prima versione era stata scritta nella speranza di imporre al
pubblico le proprie idee, e la seconda è un adeguamento ai gusti del
pubblico fatto per necessità?
Puccini avrebbe cambiato ugualmente l'opera se la prima versione avesse
avuto successo? Se la risposta è NO, allora forse la prima versione
sarebbe preferibile! Naturalmente da un punto di vista artistico e
culturale - non dal punto di vista del direttore di teatro che per
definizione deve badare ai gusti del pubblico.
E' vero che Puccini ha sconfessato la prima versione, ma bisognerebbe
chiarire se lo aveva fatto pensando all'effetto sul pubblico o per
ragioni puramente artistiche. Perchè il pubblico cambia, mentre l'opera
d'arte rimane!
Ciao,
Giovanni


text:
> Non conosco il film. La regia è di Joachim Herz, non so l'annata
> dell'allestimento ma ha sicuramente più di 10 anni.
> Il flashback non è una cattiva idea: anzi funzionerebbe in ogni opera,
> perchè in fondo per il pubblico ogni opera è una sorta di flashback visto
> che la conosce già e sa come finirà!
Ponnelle usò l'idea del flashback soprattutto nel secondo atto.
Ma la sua Butterfly si apre con la scena di Pinkerton che fugge dalla casa
inorridito (al rallentatore), urtando tutti gli altri personaggi
dell'opera... all'inizio non capisci che succede, lo capisci alla fine,
quando rivedi la stessa scena. Geniale.
>
> Non direi "lungimirante" visto che nella prima versione lo aveva fatto!
> :-)
> queste cose le ha appunto tolte dalla seconda versione, dopo avere visto
> le reazioni del pubblico.
Ma non solo per il pubblico.
Si era reso conto da solo che l'impianto strutturale di Butterfly non
funzionava.
> Come hai giustamente sottolineato, Puccini conosceva il pubblico e sapeva
> scrivere *per* il pubblico. Ma proprio per questo ci si può chiedere
> perchè la prima versione di Butterfly contenesse tante cose che possono
> irritare il pubblico, e che poi Puccini ha eliminato.
Ripeto, secondo me irritavano prima Puccini, poi il pubblico.
Anzi, il pubblico non si irritò per niente per questo, il politically
correct ancora non esisteva :)
> Magari la prima versione era stata scritta nella speranza di imporre al
> pubblico le proprie idee, e la seconda è un adeguamento ai gusti del
> pubblico fatto per necessità?
No, no, no
> E' vero che Puccini ha sconfessato la prima versione, ma bisognerebbe
> chiarire se lo aveva fatto pensando all'effetto sul pubblico o per
> ragioni puramente artistiche. Perchè il pubblico cambia, mentre l'opera
> d'arte rimane!
La prima versione è stata proprio cassata, in mezzo ce ne sono state altre
2, quella che ascoltiamo oggi è la 4a. Quindi di tempo per ripensarci ne ha
avuto anche troppo...
Poi Puccini era maniacale per quanto riguarda la sua musica, tutto passava
sotto la sua supervisione, compresi gli spartiti canto e piano (quelli li
revisionava il buon Carignani - Carlo, però :-)).
Per essere obiettivi, andrò a rivedermi il carteggio di Puccini riguardo
alla Butterfly, così fughiamo ogni dubbio :-)
Ciao
Felix


text:
Felix,
ven...@tin.it
 writes:
>Ripeto, secondo me irritavano prima Puccini, poi il pubblico.
>Anzi, il pubblico non si irritò per niente per questo, il politically
>correct ancora non esisteva :)
Ho difficoltà a credere che Puccini abbia accettato le "nipponerie"
controvoglia, solo per non contraddire Giacosa e Illica. Anzi, credo che
il gusto del colore esotico e l'umorismo cinico per descrivere situazioni
tragiche siano molto più tipici di Puccini che dei due librettisti. E dal
poco che ne so, in Butterfly aveva imposto lui i propri desideri ai
librettisti - compresa la divisione in due atti.
E' vero che il culmine della contestazione era stato durante l'intermezzo
del secondo atto, quando molti spettatori avevano iniziato a fischiare
facendo il verso al cinguettio degli uccelli, ma il pubblico era male
disposto soprattutto a causa del primo atto. Nella biografia di
Fraccaroli c'è il resoconto della prima pubblicato sul Corriere della
Sera (5 pagine!). Che sottolinea anche la famigerata autocitazione da
Boheme.
>Per essere obiettivi, andrò a rivedermi il carteggio di Puccini riguardo
>alla Butterfly, così fughiamo ogni dubbio :-)
Bisognerebbe sapere cosa pensava quando aveva scelto il soggetto e
composto la prima versione: ci credeva veramente, si appassionava a ciò
che faceva, cosa chiedeva a G&I?
I rifiuti a posteriori vanno valutati con cautela perchè possono avere
molti motivi: se un compositore dopo un fiasco riscrive un'opera per
adattarla ai desideri del pubblico, poi può essere portato ad
autoconvincersi di avere fatto la revisione per motivi puramente
artistici e indipendentemente dalla reazione del pubblico. Sarebbe una
reazione molto umana, un modo per salvare il proprio orgoglio - per
cancellare il fiasco e non ammettere di avere fatto i rammendi solo per
interesse e contro le proprie idee.
La mia opinione è che la versione in due atti è più interessante perchè
più ricca di contenuti. Il grosso difetto è che se uno spettatore non si
interessa a questi contenuti o non li riconosce, allora rischia di
annoiarsi e irritarsi. Soprattutto durante il primo atto. Quindi Puccini
ha fatto bene a rivedere la Butterfly: un'opera deve essere interessante
per tutto il pubblico. Ma questo non significa che la prima versione
fosse un aborto! ...non era adatta al pubblico, ecco.
Ciao,
Giovanni


text:
> Ho difficoltà a credere che Puccini abbia accettato le "nipponerie"
> controvoglia, solo per non contraddire Giacosa e Illica. Anzi, credo che
> il gusto del colore esotico e l'umorismo cinico per descrivere situazioni
> tragiche siano molto più tipici di Puccini che dei due librettisti. E dal
> poco che ne so, in Butterfly aveva imposto lui i propri desideri ai
> librettisti - compresa la divisione in due atti.
Su questo ti do ragione.
Il problema, fin dall'inizio della stesura del libretto, era strutturale,
imperniato sulla famosa divisione in 3 atti (primo e ultimo nella casa di
Butterfly, il secondo nel consolato americano), come Illica aveva proposto
fin dall'inizio.
Puccini, in seguito, decise di abolire la scena al consolato, lasciando
quindi solo due atti; e si rifiutò, come invece consigliava Illica, di
abbassare il sipario a metà del secondo.
Seguirono forti screzi con Giacosa che, sempre a causa dei due atti, della
loro eccessiva lunghezza, al sipario che non calava tra l'attesa di
Butterfly e il ritorno di Pinkerton, si rifiutò di continuare la
collaborazione (che comunque continuò).
Ricordi stesso, a quanto se ne sa, non era molto persuaso.
Arturo Toscanini, quando vide la partitura, alla vigilia della
rappresentazione, notò subito il difetto della divisione in due atti. Ma
Puccini era convinto di poter inchiodare gli spettatori alla musica.
Il fiasco, invece, la sera della prima alla Scala, fu memorabile.
Sappiamo che il fiasco, in buona parte, era stato preparato, e i difetti
dell'opera (parole di Claudio Casini) vennero abilmente sfruttati, così come
la infelici trovate del regista Tito Ricordi (uccellini compresi, che hai
citato anche tu)
>
> E' vero che il culmine della contestazione era stato durante l'intermezzo
> del secondo atto, quando molti spettatori avevano iniziato a fischiare
> facendo il verso al cinguettio degli uccelli, ma il pubblico era male
> disposto soprattutto a causa del primo atto. Nella biografia di
> Fraccaroli c'è il resoconto della prima pubblicato sul Corriere della
> Sera (5 pagine!). Che sottolinea anche la famigerata autocitazione da
> Boheme.
La recensione del Corriere, di Giovanni Pozza, oltre a far notare moltissimi
punti musicalmente eccellenti (la cerimonia nuziale, la vestizione di
Butterfly da sposa) indicava anche i rimedi per un probabile successo di
Butterfly: "...Io persisto nel credere che l'opera, abbreviata e
alleggerita, si riavrà."
> I rifiuti a posteriori vanno valutati con cautela perchè possono avere
> molti motivi: se un compositore dopo un fiasco riscrive un'opera per
> adattarla ai desideri del pubblico, poi può essere portato ad
> autoconvincersi di avere fatto la revisione per motivi puramente
> artistici e indipendentemente dalla reazione del pubblico. Sarebbe una
> reazione molto umana, un modo per salvare il proprio orgoglio - per
> cancellare il fiasco e non ammettere di avere fatto i rammendi solo per
> interesse e contro le proprie idee.
Sempre secondo Casini, che cita tutti i cambiamenti (tagli, e relativi nuovi
raccordi; ritocchi anche vistosi al libretto; aggiunte; mutazioni
strutturali), il senso dello snellimento della partitura fu la
trasformazione del tono episodico e casuale della prima Butterfly in una
architettura musicale più calibrata dal punto di vista strutturale e
drammatico.
A parte i tagli del primo atto, definiti superflui e di un umorismo di non
buona lega, Puccini modificò anche alcune caratteristiche e figurazioni
della vocalità dei personaggi (alza alcuni passagi di Butterfly nel secondo
atto, modifica alcune cellule tematiche nel duetto finale del primo atto,
rendendole rievocative di altre episodi musicali precedenti).
Al "Che tua madre" viene cambiata la linea vocale e il testo, il terzetto
Suzuki-Pinkerton-Sharpless viene portato da sol maggiore a sol bemolle (oh,
quanto suona meglio! :-), La parte di Kate viene drasticamente ridotta, e il
recitativo durante il quale Butterfly scopre Kate viene drasticamente
ritoccato per aumentare il suo effetto drammatico (solo per esempio,
l'originale "triste cosa" diventa il patetico "triste madre")
Insomma.... un modo un po' troppo laborioso per salvare solo l'orgoglio o
rammendare per interesse, no? :-)
Piuttosto un modo onesto e, tra l'altro, tipico di Puccini, periodicamente
affetto dalla mania di cambiare qualcosa nelle proprie opere, magari a
distanza di anni (vedi Edgar e Manon Lescaut), per ribadire una propria
integrità artistica e motivare un latente, e magari accelerato dal fiasco,
ripensamento.
Ciao
Felix


text:
Felix,
ven...@tin.it
 writes:
>Puccini, in seguito, decise di abolire la scena al consolato, lasciando
>quindi solo due atti; e si rifiutò, come invece consigliava Illica, di
>abbassare il sipario a metà del secondo.
Appunto. Puccini doveva avere delle ragioni profonde, perchè sicuramente
vedeva anche lui che la struttura dell'opera ne usciva molto sbilanciata.
Io me la spiego così: il primo atto voleva essere una sorta di prologo, e
il secondo il dramma vero e proprio da rappresentarsi senza interruzioni.
Senza interruzioni perchè la grande specialità di Puccini era appunto il
controllo della tensione e delle reazioni del pubblico. Chissà, magari se
il pubblico della prima non fosse stato imbufalito dal primo atto che non
aveva digerito, poi il secondo in un blocco solo avrebbe funzionato!
>il senso dello snellimento della partitura fu la
>trasformazione del tono episodico e casuale della prima Butterfly in una
>architettura musicale più calibrata dal punto di vista strutturale e
>drammatico.
Puccini doveva amare il tono episodico e casuale contenente passaggi
altamente drammatici che sorprendono lo spettatore. Anche la Bohème è
costruita così, e anzi il romanzo di Murger è l'apoteosi del genere: un
autentico (voluto! geniale!) frullato di banalità ed episodi
strappalacrime. Ma non solo la Boheme... E il Trittico? Dove per tre
volte Puccini confonde lo spettatore con delle girandole di trivialità
senza capo nè coda, prima di accalappiarlo.
>Insomma.... un modo un po' troppo laborioso per salvare solo l'orgoglio o
>rammendare per interesse, no? :-)
No, non direi! Era necessario farlo!
Se Puccini si fosse limitato a qualche sforbiciata al primo atto e alla
divisione del secondo in due atti, probabilmente l'intervento sarebbe
bastato ma così avrebbe fatto esattamente ciò che *tutti* (dai
librettisti ai critici dei giornali a -forse- il suo barbiere) gli
avevano suggerito. Sarebbe stata un'umiliazione totale.
Invece ritoccando un po' dappertutto ha ottenuto commenti come questo di
Jürgen Maehder che ho trovato nel programma di sala zurighese (non ho
trovato il nome dell'autore nella pagina con la bibliografia, forse è
tratto dal programma di Frankfurt 1979/80?)
Mit der Veränderung des Butterfly-Themas in Melodieführung, harmonische
Basis und Instrumentation stellt «Madama Butterfly» wahrscheinlich die
einzige Oper der Musikgeschichte dar, deren Hauptthema nach der Premiere
noch wesentlich umgestaltet wurde.
Ciao,
Giovanni


text:
> >Puccini, in seguito, decise di abolire la scena al consolato, lasciando
> >quindi solo due atti; e si rifiutò, come invece consigliava Illica, di
> >abbassare il sipario a metà del secondo.
>
> Appunto. Puccini doveva avere delle ragioni profonde, perchè sicuramente
> vedeva anche lui che la struttura dell'opera ne usciva molto sbilanciata.
Io sinceramente queste ragioni profonde non le conosco. E non le capisco.
Posso, molto prosaicamente, avanzare una ipotesi di... semplice errore?
Succede anche ai grandi :-)
> Io me la spiego così: il primo atto voleva essere una sorta di prologo, e
> il secondo il dramma vero e proprio da rappresentarsi senza interruzioni.
> Senza interruzioni perchè la grande specialità di Puccini era appunto il
> controllo della tensione e delle reazioni del pubblico. Chissà, magari se
> il pubblico della prima non fosse stato imbufalito dal primo atto che non
> aveva digerito, poi il secondo in un blocco solo avrebbe funzionato!
Appunto, chissà... :-)
> Puccini doveva amare il tono episodico e casuale contenente passaggi
> altamente drammatici che sorprendono lo spettatore. Anche la Bohème è
> costruita così, e anzi il romanzo di Murger è l'apoteosi del genere: un
> autentico (voluto! geniale!) frullato di banalità ed episodi
> strappalacrime. Ma non solo la Boheme... E il Trittico? Dove per tre
> volte Puccini confonde lo spettatore con delle girandole di trivialità
> senza capo nè coda, prima di accalappiarlo.
Si, ma musicalmente parlando mi citi 2 strutture quasi perfette.
E se c'è lo strappalacrime in musica (lasciamo perdere il testo) è
giustificato da colpi di genio e, mi ripeto, da una struttura musicale e
drammaturgica impeccabile.
Nella Bohème poi, non c'è una nota da buttare via.
Pensa al secondo quadro, e paragonalo alla situazione d'insieme di
Butterfly... 4 pennellate ben assestate contro un acquarello un po' troppo
diluito.
>
> >Insomma.... un modo un po' troppo laborioso per salvare solo l'orgoglio o
> >rammendare per interesse, no? :-)
>
> No, non direi! Era necessario farlo!
> Se Puccini si fosse limitato a qualche sforbiciata al primo atto e alla
> divisione del secondo in due atti, probabilmente l'intervento sarebbe
> bastato ma così avrebbe fatto esattamente ciò che *tutti* (dai
> librettisti ai critici dei giornali a -forse- il suo barbiere) gli
> avevano suggerito. Sarebbe stata un'umiliazione totale.
Vabbè che Puccini era una testa dura, ma fino all'autolesionismo... dai, non
ce lo vedo :)
Perlomeno questa è l'impressione che mi sono fatto leggendo la sua biografia
(solo una, confesso, quella di Casini)
> Mit der Veränderung des Butterfly-Themas in Melodieführung, harmonische
> Basis und Instrumentation stellt «Madama Butterfly» wahrscheinlich die
> einzige Oper der Musikgeschichte dar, deren Hauptthema nach der Premiere
> noch wesentlich umgestaltet wurde.
Uhm.... forse dovrei dirti che il tedesco non lo capisco :-)
Traducilo anche a beneficio del NG
Ciao
Felix


text:
Felix,
ven...@tin.it
 writes:
>> Puccini doveva amare il tono episodico e casuale contenente passaggi
>> altamente drammatici che sorprendono lo spettatore. Anche la Bohème è
>> costruita così, e anzi il romanzo di Murger è l'apoteosi del genere: un
>> autentico (voluto! geniale!) frullato di banalità ed episodi
>> strappalacrime. Ma non solo la Boheme... E il Trittico? Dove per tre
>> volte Puccini confonde lo spettatore con delle girandole di trivialità
>> senza capo nè coda, prima di accalappiarlo.
>
>Si, ma musicalmente parlando mi citi 2 strutture quasi perfette.
>E se c'è lo strappalacrime in musica (lasciamo perdere il testo) è
>giustificato da colpi di genio e, mi ripeto, da una struttura musicale e
>drammaturgica impeccabile.
>Nella Bohème poi, non c'è una nota da buttare via.
>Pensa al secondo quadro, e paragonalo alla situazione d'insieme di
>Butterfly... 4 pennellate ben assestate contro un acquarello un po'
troppo
>diluito.
Sicuramente dal punto di vista musicale Bohème è rifinitissima e il
Trittico non è mai ridondante - anzi il Tabarro è quasi monolitico. Però
se lo spettatore non conoscesse già l'opera, fino all'ultimo non
capirebbe dove Puccini lo vuole portare: è tutto un divagare su argomenti
fuorvianti.
La Butterfly in confronto, è vero, fa l'effetto di un acquarello con
tanti elementi isolati da vuoti, e con pochi centri di interesse che si
stagliano con forza su fondi leggeri. Ma non si tratta forse
dell'estetica dell'arte giapponese? Puccini come era sua abitudine non ha
fatto solo ricerche sulla musica giapponese, ma anche su storia, costumi,
arti figurative. Forse la struttura musicale è altrettanto consequente
che in Bohème, o nel Tabarro. Anche in Butterfly Puccini ha composto
l'opera su colore ed estetica specifici - solo che al posto del groviglio
fittissimo e frenetico dell'ambiente urbano di un quartiere popolare di
Parigi, o del fluire del fiume in una zona industriale, o del parlottio
che riempie il silenzio di un convento ecc. ecc., qui si è ispirato alla
rarefazione e alla staticità giapponesi con tanti dettagli concentrati in
pochi oggetti.
>> Mit der Veränderung des Butterfly-Themas in Melodieführung, harmonische
>> Basis und Instrumentation stellt «Madama Butterfly» wahrscheinlich die
>> einzige Oper der Musikgeschichte dar, deren Hauptthema nach der
Premiere
>> noch wesentlich umgestaltet wurde.
>
>Uhm.... forse dovrei dirti che il tedesco non lo capisco :-)
>Traducilo anche a beneficio del NG
...con la modifica del tema di Butterfly in melodia, base armonica e
strumentazione, la «Madama Butterfly» probabilmente nella storia della
musica rappresenta l'unica opera dove il tema principale sia stato
rimaneggiato in modo sostanziale dopo la prima rappresentazione.
Giovanni


title: Un pezzo misterioso: AIUTO!

text:
Salve a tutti, amici!
Sto cercando disperatamente un pezzo, ma non so nemmeno il titolo.
So solo che è per orchestra e coro, con solisti, e comincia con Adonai
adonai
Dovrebbe essere certamente un autore moderno, il ritmo dovrebbe essere
quinario (5/4 o simile)
Inizia con l'arpa che introduce il tema, affidato prima alle voci maschili.
Molto cromatismo, atmosfera molto bella e particolare.
Grazie a tutti, in anticipo,
Giovanni
Vi prego di rispondere, se potete, anche in priovato, al seguente indirizzo:
unda...@tin.it
     « Pratichiamo la libertà, non solo nella nostra condotta, ma in tutto
quello che può generare sospetto reciproco nella vita quotidiana: mai
collere contro il nostro prossimo se vuole vivere a suo piacimento, ci
guardiamo da qualsiasi angheria che, pur non provocando danni, possa
ferire.»
(Pericle)
____________________


title: Tutto il mondo è paese

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Ho ricevuto da un membro del NG classico francese una petizione contro il
nuovo sistema di vendita di biglietti all'Opera parigina. Ne traduco i
momenti salienti:
La direzione dell'Opéra ha deciso per la stagione prossima di aprire la
prenotazione agli sportelli 14 giorni prima della prima data d'una serie di
rappresentazioni per tutta la serie di spettacoli (anzichè 14 giorni prima
dello spettacolo data per data come oggi). <snip>
La nuova misura FAVORIRA'  I BAGARINI (maiuscolo non mio) che, nonostante la
guerra che ha loro dichiarato pubblicamente Monsieur Hugues Gall, già
infestano le file, acquistando il massimo dei biglietti che vendono a prezzi
scandalosamente maggiorati. Ormai potranno in una sola giornata, già dal
primo giorno farlo ripassando più volte al giorno costituendosi fin
dall'inizio il loro stock di posti da rivendere. Gli si rende il lavoro più
facile mentre il pubblico non potrà sempre liberarsi il giorno di apertura!
Seguono considerazioni sul fatto che si stanno sopprimendo de facto i posti
economici a visibilità limitata, che chi vive in provincia - dovendo
ricorrere all'acquisto a distanza si vede aumentare surrettiziamente il
costo dei biglietti, ecc.
Che aria di déjà vu!
--------------------
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: Tutto il mondo è paese

text:
On Tue, 2 Apr 2002 22:07:27 +0000 (UTC), "Giuseppe Sottotetti"
<
gso...@libero.it
> wrote:
>La direzione dell'Opéra ha deciso per la stagione prossima di aprire la
>prenotazione agli sportelli 14 giorni prima della prima data d'una serie di
>rappresentazioni per tutta la serie di spettacoli (anzichè 14 giorni prima
>dello spettacolo data per data come oggi). <snip>
>La nuova misura FAVORIRA'  I BAGARINI (maiuscolo non mio)
Bisogna vedere quanti biglietti concedono ad ogni persona per ogni
recita.
Cmq il sistema anti-bagarinaggio migliore è quello di non vendere
assolutamente niente agli sportelli della Biglietteria, come
finalmente ha fatto La Scala! Vendendo solo x via telematica o
telefonica x i bagarini è dura accaparrarsi tanti posti (anke se è
vero ke è dura procurarsi qualke posto pure x gli spettatori
normali...).
>nonostante la guerra che ha loro dichiarato pubblicamente Monsieur
>Hugues Gall
sarebbe il LUX parigino?
>potranno in una sola giornata, già dal
>primo giorno farlo ripassando più volte al giorno costituendosi fin
>dall'inizio il loro stock di posti da rivendere
non mi è molto kiaro: se l' opera è molto rikiesta i posti dovrebbero
esaurirsi in 1 sola passata!?
>Gli si rende il lavoro più
>facile mentre il pubblico non potrà sempre liberarsi il giorno di apertura!
Però sapendo ke è 1 giorno solo, forse si può pianificare meglio!?
>Seguono considerazioni sul fatto che si stanno sopprimendo de facto i posti
>economici a visibilità limitata
quelli storici da 60 FF...
>che chi vive in provincia - dovendo
>ricorrere all'acquisto a distanza si vede aumentare surrettiziamente il
>costo dei biglietti, ecc.
non so quanto sia la "tassa" di prevendita in Francia, ma certo il 20
% della Scala è esagerato, anke se comprende la spedizione a domicilio
tramite corriere.
LUX


title: Richiesta aiuto su Gershwin, Dvorak e Smetana.

author: Marco Massobrio

text:
Un cordiale saluto a tutti i frequentatori di questo newsgroup!
Desidero rivolgere un paio di richieste:
1) Vorrei acquistare un CD con la splendida "Rapsodia in blu" di George
Gershwin. Quale edizione mi consigliate?
2) Vorrei sapere se in qualche città di Piemonte, Lombardia o Liguria
c'è qualche possibilità, nelle prossime settimane o nei prossimi mesi,
di assistere a qualche concerto con musiche di Antonin Dvorak (in
particolare le "Danze Slave" e la "Sinfonia dal Nuovo Mondo") o di
Bedrich Smetana (in particolare "Vltava"). Chi avesse notizie di ciò è
cortesemente pregato di farmelo sapere.
Grazie anticipatamente!
Marco
mmas...@iol.it


title: Bernstein - Beethoven

author: Renato Ferrarese

text:
Sono in cerca delle registrazioni video delle nove sinfonie di LvB dirette
da Leonard Bernstein e mandate in onda dalla RAI a metà degli anni '80.
Qualcuno sa dove posso procurarmele o se ne è in possesso permettermene
una duplicazione?
Grazie,
Renato Ferrarese
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: Sinfonie di Bruckner

author: Andrea Della Torre

text:
> >LadyHawk ha scritto nel messaggio <8166h0$8cv$
4...@nslave2.tin.it
>...
> >
> >...avete alcune incisioni da consigliarmi per le sinfonie di Bruchner...
>
> Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 817356$9i5$3...@nslave2.tin.it...
>
> ...tra i massimi interpreti delle sue musiche ci sono
> Celibidache (EMI), Giulini (DGG), Karajan (DGG), Jochum (EMI)...
0
0
0
Ciao a tutti, mi chiamo Andrea e sono solamente due giorni che seguo questo
NG.
Ho trovato alcuni vecchi messaggi relativi a Bruckner e vorrei segnalare
a tutti le splendide incisioni di alcune sinfonie eseguite da Georg Tintner
con la Royal Scottish National Orchestra.
Queste sono edite dalla Naxos e
quindi in edizioni molto economiche ed accessibili a tutti.
Ciao
Andrea


title: Sinfonie di Bruckner

author: Teseo

text:
Andrea Della Torre ha scritto nel messaggio ...
>Ho trovato alcuni vecchi messaggi relativi a Bruckner e vorrei segnalare
>a tutti le splendide incisioni di alcune sinfonie eseguite da Georg Tintner
>con la Royal Scottish National Orchestra.
>Queste sono edite dalla Naxos e
>quindi in edizioni molto economiche ed accessibili a tutti.
Puoi dirci qualcosa di piu' preciso in merito ? Com'e' rispetto agli altri
interpreti ? Io ho letto una recensione della Romantica, su CD Classica di
qualche mese fa, ed era molto lusinghiera.
Come interpreti bruckneriani conosco quelli che avevo citato nel mio
messaggio precedente, e tra i quali Celibidache mi sembra il piu' vicino
allo spirito di Bruckner, assieme a Giulini. Ma ho anche un'Ottava molto
bella diretta da Maazel.
Teseo (Raf)


title: Sinfonie di Bruckner

author: Giampaolo Lomi

text:
On 4 Dec 1999 18:36:23 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>
>Puoi dirci qualcosa di piu' preciso in merito ? Com'e' rispetto agli altri
>interpreti ? Io ho letto una recensione della Romantica, su CD Classica di
>qualche mese fa, ed era molto lusinghiera.
>
>Come interpreti bruckneriani conosco quelli che avevo citato nel mio
>messaggio precedente, e tra i quali Celibidache mi sembra il piu' vicino
>allo spirito di Bruckner, assieme a Giulini. Ma ho anche un'Ottava molto
>bella diretta da Maazel.
>
>Teseo (Raf)
Stasera il satellite tedesco 3Sat ha trasmesso l'ottava sinfonia di
Bruckner, diretta (stupendamente) da Bichov.
Chi sa se qualcuno l'ha ascoltata, o sa se esiste in commercio. Non ho
fatto in tempo a registrarla, perche' quando ho acceso il satellite
era gia' iniziata da circa 5 minuti. Un vero peccato. Che direttore
questo Bichkov !
ciao
Giampaolo
______________________________________________
" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
__________________________________________


title: Sinfonie di Bruckner

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 82bjhg$qg6$1...@nslave2.tin.it...
>
> Puoi dirci qualcosa di piu' preciso in merito ? Com'e' rispetto agli altri
> interpreti ? Io ho letto una recensione della Romantica, su CD Classica di
> qualche mese fa, ed era molto lusinghiera.
>
Innanzitutto devo dirti che non conosco l'Opera di Bruckner a fondo anche se
tramite un amico ho avuto la possibilità di ascoltare alcune incisioni, in
particolare della settima ed ottava sinfonia dirette da Chailly, Karajan e
Jochum, mentre non conosco le incisioni di Celibidache o Giulini. Ciò che mi
fa preferire Tintner come direttore è legato non tanto a questioni di
carattere tecnico quanto emozionali: alcuni suoi passaggi sono a mio avviso
da incorniciare, tanto che sto cercando qualche sua incisione di altri
compositori, ad esempio Mahler.
Spero che chi abbia da tempo dimestichezza con la musica di Brukner possa a
breve farmi sapere se condivide le mie impressioni su Tintner.
Ciao a tutti
Andrea


title: Sinfonie di Bruckner

author: ACHILLE MACCAPANI

text:
Teseo wrote:
> Come interpreti bruckneriani conosco quelli che avevo citato nel mio
> messaggio precedente, e tra i quali Celibidache mi sembra il piu' vicino
> allo spirito di Bruckner, assieme a Giulini. Ma ho anche un'Ottava molto
> bella diretta da Maazel.
Di Ottave io ho le seguenti:
1) Karajan, Berliner, 1975 (DG);
2) Wand, NDR, 1988 (Deutsche Harmonia Mundi);
3) Mravinski, Phil. Leningrad, 1958 (Melodiya);
4) Walter (Bruno), NYP, 1942 (As Disc);
5) Giulini, Wiener, 1985 (DG);
6) Celibidache, Stuttgart radio SO, 1976 (Exclusive);
7) Celibidache, Muenchner, 1990 (home video Sony - dal vivo a Tokio -);
8) Celibidache, Muenchner, 1993 (EMI);
9) Jochum, Concertgebouw, 1984 (Tahra);
10) Jochum, Staatskapelle Dresden, 1979 (EMI);
11) Knappertbusch, Muenchner, 1963 (MCA);
12) Karajan, Berliner, 1958 (EMI);
13) Karajan, Wiener, 1979 (home video DG - dal vivo a St. Florian -);
14) Klemperer, orchestra sinfonica radio Colonia, 1957 (Frequenz).
Attualmente l'Ottava che prediligo è quella di Celi a Tokio, decisamente
migliore rispetto a quella "ufficiale" edita da EMI. Si tratta dell'unica
Ottava autorizzata dal direttore rumeno, benché riservata alle sole
videocassette e laser disc. Ed è incredibile, virulenta, dolce, angosciosa,
piena di forza vitale che, raramente, si riscontra nelle registrazioni in
studio. Se dovessi scegliere un'Ottava ideale, non ho dubbi, scelgo l'Ottava
di Tokio diretta da Celi, seguita poi da quella di Giulini (ambedue usano la
revisione Nowak). Per chi punta sulla Haas, beh, consiglio l'edizione di
Wand, registrata dal vivo nella Cattedrale di Lubecca, con un ambiente
sonoro...da favola!
ciao
Achille


title: Senesino, alias Francesco Bernardi: 3°: opere in cui fu protagonista

author: Arsace

text:
La prima opera cantata a Londra da Francesco Bernardi fu lo ASTARTO, dramma
in tre atti di Apostolo Zeno e Pietro Pariati con musica del compositore
italiano Giovanni Battista Bononcini, che fu anche eseguita al King's
Theatre
Haymarket il 19 Novembre del 1720; nell'ASTARTO il Senesino assunse il ruolo
omonimo del protagonista.
A proposito di quest'opera va detto che era stata già rappresentata al
Teatro Capranica di Roma sotto la direzione dello stesso Rolli e che prima
di riandare in scena a Londra venne rifatta ed adattata ai nuovi cantanti.
L'ASTARTO fu data per trenta sere consecutive con grande affluenza di
pubblico e Senesino si affermò prepotentemente.
Dopo il suo benaccolto esordio londinese il grande cantante fu
protagonista nell'ARSACE, tragedia in tre atti di A. Salvi e musicata da
Giuseppe Maria Orlandini con nuove arie aggiunte da Filippo Amadei,
rappresentato, non si sa bene (perché le notizie sono controverse) in
Gennaio del 1721 o in Febbraio dello stesso anno. Tuttavia alla versione
originale dell'ARSACE furono aggiunte altre arie perché
altrimenti il Senesino " n'avrebbe avute quattro sole in tutto " (cioè
meno degli altri e questo non era proprio concepibilebile!).
Da ricordare che Filippo Amadei era conosciuto anche con il nome Mattei e
ribadisco che la
sua rilevanza è anche da associare a ciò che accadde nel lontano 15 Aprile
1721, ossia la prima rappresentazione del MUZIO SCEVOLA al Teatro Haymarket,
opera tritticamente concepita: il primo atto del MUZIO SCEVOLA infatti era
composto dal coraggioso Filippo Amadei, visto che l'altro compositore in
voga Attilio
Ariosti si era rifiutato di gareggiare apertamente con i 2 Astri del
momento,
Handel e Bononcini, a cui erano affidati rispettivamente il 3° e il 2° atto.
Altra opera interpretata da Senesino come protagonista nella parte di Giro,
fu L'ODIO E
L'AMORE, dramma in tre atti di Matteo Noris e musica di Orlandini,
rappresentato per la prima volta al Teatro S. Agostino di Genova nel 1709;
per la versione londinese, invece avvenuta nell'autunno del 1721, Paolo
Rolli
adoperò il libretto originale.
Ben presto gli impegni canori di Senesino a Londra si intensificarono.
Fu infatti protagonista nel FLORIDANTE, dramma in tre atti di cui ho parlato
in precedenti post,  anch'esso di Rolli con musica di Handel rappresentato
il 9 Dicembre del 1721; conseguendo buoni
successi di pubblico e di critica.
E' più o meno di questo periodo il seguente fatto accaduto al Senesino: nel
bel mezzo di una prova in teatro egli fu bastonato da Lord Peterborough,
poichè  aveva offeso la futura moglie di costui: la famosa cantante
Anastasia Robinson.
Nel Gennaio del 1722 andò in scena il CRISPO e il 22 Febbraio la
GRISELDA, entrambe le opere hanno libretto del Rolli e musica di
Bononcini.
Bernardi fu il protagonista maschile nelle due opere.
Il CRISPO fu dato per la prima volta al Teatro Capranica di Roma durante il
Carnevale del 1721 su
libretto di G. Lamer. La versione inglese di quest'opera vide, comunque, il
libretto rimaneggiato dal Rolli
e la musica subì alcune varianti.
Nella GRISELDA Senesino interpretava il Principe Gualtiero.
Dopo GRISELDA, affrontò altre opere ed esattamente il 12 Gennaio 1723
OTTONE, RE DI GERMANIA, dramma serio in tre atti di N. F. Haym e musica di
Handel;
Il 19 Febbraio CAIO MARZIO CORIOLANO, dramma in tre atti del
sopracitato Haym e musica di Ariosti.
Dal 14 Maggio al 15 Giugno egli interpretò il FLAVIO, RE DE' LONGOBARDI,
libretto di Haym e musica di
Handel; in tali opere fu sempre protagonista.


title: Aiuto sono disperato

author: Vito Violante

text:
ho urgente bisogno di uno spartito di J. S. Bach
Wachet auf, ruft uns die stimme, Aria sulla Cantata BWV 140
se qualcuno vuole aiutarmi può inviarmelo alla seguente E-mail
rvi...@tin.it
Grazie anticipatamente


title: Aiuto sono disperato

author: Dario Graziano

text:
se vuoi il  file in formato midi o wrk posso trascrivertelo da una raccolta
di corali
che ho
ciao
Dario
dar...@interplanet.it
Montorso ( Vi)
icq 25942681
Vito Violante ha scritto nel messaggio <7d0r2u$9nm$
1...@nslave1.tin.it
>...
>
>ho urgente bisogno di uno spartito di J. S. Bach
>
>Wachet auf, ruft uns die stimme, Aria sulla Cantata BWV 140
>
>se qualcuno vuole aiutarmi puņ inviarmelo alla seguente E-mail
>
>
rvi...@tin.it
>
>Grazie anticipatamente
>
>


title: Buon compleanno di Toscanini a tutti

text:
"Tutti i miei amici e colleghi mi avevano parlato talmente bene di lui che
ero desiderosissimo di ascoltare uno dei suoi concerti, e la mia impressione
fu che tutto quello che avevo sentito dire di lui era ben poca cosa in
confronto alla realta' ! L'uomo che avevo davanti era semplicemente un
genio, un maestro come non ne avevo mai visti in vita mia, una vera
rivelazione sull'arte della direzione e dell'interpretazione."
Pierre Monteux
"A Galeffi [il baritono che interpreto' Rigoletto alla Scala nel 1922]
insegno' la scena completa del terzo atto, trasformandosi lui stesso in
Rigoletto, mostrandogli ogni gesto, ogni espressione, ogni recitativo
parlato, ogni angoscioso scoppio d'ira. Quali infinite sensazioni sapeva
dare quell'uomo, e come sapeva sviscerare, nella musica e nelle parole, la
creazione verdiana !"
Toti Dal Monte
"Immaginate l'aiuto che puo' avere un buon cantante da un maestro simile. Vi
e' la possibilita' di essere mandati al diavolo, ma se si riesce a far bene
e a superare la soggezione che una personalita' cosi' spiccata impone, tutto
si ottiene: incitamento, sicurezza, fiducia in se' stessi, oltre l'impronta
e la linea artistica. Il mio pensiero devoto a tanto Maestro, la mia
gratitudine, la mia ammirazione !"
Aureliano Pertile
"Egli dirige in maniera completamente diversa dalla nostra, ma a suo modo
splendida"
Gustav Mahler
"Stasera Manon, una grande Manon, e se il pubblico non si scuote vuol dire
che viviamo su Saturno invece che sulla Terra...Toscanini e' un vero
miracolo di sentimento, di finezza, di sensibilita', di equilibrio. Che
piacere ho provato alle prove. Mai e poi mai ho goduto tanto a sentire la
mia musica"
Giacomo Puccini
"All'attivita' di quel grande musicista e di quell'uomo straordinario, io
devo un tesoro di preziose esperienze musicali"
Bruno Walter
"Stava via un paio di mesi e durante la sua assenza a noi sembrava di essere
in ferie ! Niente piu' patemi d'animo, niente ansie, nessun terrore, tutto
andava liscio come l'olio, ahime', fin troppo ! Ma poi, quando tornava, ce
le faceva pagare, le "vacanze", e con gli interessi. Era capace in una
settimana... di fare quattro prove generali e di andare in scena con
altrettanti spettacoli. Noi, stringendo i denti e mugugnando in sordina ce
la mettevamo tutta per accontentarlo e, qualche rara volta, ci si riusciva.
E allora, se lo si vedeva contento, dimenticavamo i tormenti e le paure, gli
insulti e le parolacce, perche', anche se ci maltrattava, gli volevamo
bene."
Enrico Minetti [violino di spalla dell'orchestra della Scala negli anni '20]


title: "Pierrot Lunaire" - DVD

author: Tony György BanKche

text:
Ho giŕ il CD (con Boulez al piano), ma ho visto che esiste anche il DVD (in
questo momento mi
sfugge il prezzo).
Canta Christine Schafer (č per caso la figlia di Pierre?).
Qualcuno lo ha visto?
E' fatto bene?
Quanto costa?
Qualcuno me lo vuole regalare? '_'
Grazie! :->
Ciŕ!
Tony György BanKche
now playing: il CD (vedere oggetto)
"Mi ricordo che cercavo di capire la differenza tra la triade maggiore e
minore, e la quarta e la sesta, e le suonavo al pianoforte per cercare di
capire che differenza ci fosse" - Luigi Nono
..oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°
http://groups.yahoo.com/group/GentleGiantItalia
http://www.theenid.com
http://www.stevereich.com
..oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°


title: "Pierrot Lunaire" - DVD

author: Rodolfo Canaletti

text:
Tony György BanKche <gentlegi...@nKche.iq> wrote:
> Ho giŕ il CD (con Boulez al piano), ma ho visto che esiste anche il DVD (in
> questo momento mi
> sfugge il prezzo).
> Canta Christine Schafer (č per caso la figlia di Pierre?).
> Qualcuno lo ha visto?
> E' fatto bene?
> Quanto costa?
> Qualcuno me lo vuole regalare? '_'
> Grazie! :->
E' un DVD dell art haus. Si trova presso lo store Amazon inglese. Il
prezzo di acquisto e' di 18,99 sterline (27,25 euro), piu' le spese di
spedizione spedizione.
Tempo di attesa 2 o 3 settimane.
Come sia non lo so perche' non l'ho ancora ricevuto.
Ciao
Rudy



title: "Pierrot Lunaire" - DVD

author: Daghi

text:
> Ho già il CD (con Boulez al piano), ma ho visto che esiste anche il DVD (in
> questo momento mi
> sfugge il prezzo).
> Canta Christine Schafer (è per caso la figlia di Pierre?).
> Qualcuno lo ha visto?
> E' fatto bene?
> Quanto costa?
> Qualcuno me lo vuole regalare? '_'
> Grazie! :->
io ce l'ho. l'ho pagato sui 30 euro, mi pare. Sì, è con la Christine Schafer
diretto da Boulez, è l'ensemble intercontemporaine (non c'è boulez al piano,
anzi il pianista è quello che tra tutti suona peggio). (siccome bene o male
il pierrot lunare dura quello che dura, intorno ai 30-35 minuti, l'hanno
messo insieme a "dichterliebe" di schumann)
Hanno messo la "storia" del pierrot lunaire in una specie di cortometraggio,
in cui la schafer canta e cambia stanze in un corridoio... belli i colori,
belle le immagini, personalmente te lo consiglio. (regalare!?!?!?!?
eh!?!?!?!), più che altro perché è uno dei lavori del novecento di cui sono
francamente innamorato (tanto da spendere quello che ho speso per la
partitura... ma porca vacca! quanto mi costano le partiture del 900). Il
gusto con cui è stato girato il film è oggettivamente un po' discutibile
(vedrai...) ma direi che dovresti comprarlo, se ti piace!!
Ciao,
Daniele


title: Julie e Milton di Spontini

text:
Per gli interessati, comunico che a Monsano (paese delle Marche non
lontano da Jesi), il 30 agosto e il 1 settembre verranno rappresentate
queste due opere di Spontini.
L'edizione sara' in lingua orinale e nella forma di Opera-comique, come
appunto sono state scritte.
Il direttore e' Ottavio Dantone (che pamilton, spontiniano doc, afferma
essere molto bravo). L'orchestra e' l'Accademia Bizantina.
L'allestimento e' una coproduzione con l'Opera di Rennes.
Il regista e' Giorgio Barberio Corsetti
Nel cast figurano Caroline Muttel e Frederique Friess soprani, Martial
Defontaine tenore
Olivier Heyte e Till Fechner baritoni
La biglietteria del teatro apre da domani, dalle 9 alle 12/30 e dalla 17
alle 19:30. tel 0731-538355
Il sito e'
http://www.fondazionepergolesispontini.com/festival.htm
E' possibile fare prenotazione per via e-mail
prenotazioni.pergolesi&
comune.jesi.an.it
Saluti a tutti
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Julie e Milton di Spontini

text:
On Mon, 16 Jul 2001 09:12:23 +0000 (UTC),
lil...@ns.altrimedia.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>Per gli interessati, comunico che a Monsano (paese delle Marche non
>lontano da Jesi), il 30 agosto e il 1 settembre verranno rappresentate
>queste due opere di Spontini.
Addirittura 2 nella stessa sera!? Immagino siano "brevi"... Grazie,
Rudy, della preziosa info!
>Il direttore e' Ottavio Dantone (che pamilton, spontiniano doc, afferma
>essere molto bravo). L'orchestra e' l'Accademia Bizantina.
Pamilton merita certo una cospicua dose di credito, tuttavia un
complesso barocco come l' Acc. Bizantina specializzato in Vivaldi (V.
CD N° 136 di Amadeus dedicato al Cimento dell' armonia e dell'
invenzione) alle prese con Spontini di 1° akkito non è ke mi suoni
bene... Ma probab non si tratta dello Spontini imponente della Vestale
o dell' Agnese!?
>L'allestimento e' una coproduzione con l'Opera di Rennes.
>Il regista e' Giorgio Barberio Corsetti
>
>Nel cast figurano Caroline Muttel e Frederique Friess soprani, Martial
>Defontaine tenore
>Olivier Heyte e Till Fechner baritoni
Tutti artisti a me ignoti (ma è ovvio ke non significa niente...)
>Il sito e'
>
http://www.fondazionepergolesispontini.com/festival.htm
questi signori avranno pure dato vita ad un' operazione culturale
notevole, ma dal pdv organizzativo latitano un bel po'...
Infatti il sito riporta un link dal titolo "I LUOGHI DEL FESTIVAL", ma
non ci sono delucidazioni su come raggiungerli, a parte una cartina
stradale, inservibile x ki , come il sottoscritto, non possieda né
voglia fruire di uno di quegli scatolotti in lamiera metallica,
costosi, inquinanti e pericolosi, ke qualcuno kiama "automobili"...
Ad es la rappresentazione di Sabato 1 Sett è allettante, ma ho
consultato il sito delle Ferrovie statali e sia Monsano ke Maiolati
sono nome sconosciuti; ci sono sì delle combinazioni di treni  ke in
4,5-5.5 ore ti portano a Jesi, ma poi keffare? Ci sono "corriere" o
simili x arrivare a Monsano? Volendosi fare una passeggiata quanto ci
vuole? La Fondazione Pergolesi-Spontini non organizza niente x
agevolare la partecipazione da fuori zona? E poi come tornare almeno
alla stazione di Ancona e colà tentare di salire sul primo, ovviamente
strapieno treno notturno proveniente dal Meridione, ke ti può
riportare a Milano??
>E' possibile fare prenotazione per via e-mail
Direi ke se prima non si risolvono i problemi logistici, è da
incoscienti prenotare alkunkè...
LUX


title: Julie e Milton di Spontini

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
> Addirittura 2 nella stessa sera!? Immagino siano "brevi"... Grazie,
> Rudy, della preziosa info!
Si tratta di due opere in un atto: il Milton del 1804 e la Julie del
1805. Sono state entrambe scritte e rappresentate prima della Vestale.
Il Milton e' un piccolo capolavoro. la Julie non la conosco.
La biglietteria del teatro mi ha confermato comunaque che della
rappresentazione verranno fatti i CD dalla casa discografica Bonsignore
(?), se ho capito bene.
Ma scusa non eri tu che ti eri lamentato che alla Scala avevano
rappresentato la Tatjana da sola?

> Ma probab non si tratta dello Spontini imponente della Vestale
> o dell' Agnese!?
Certo che no. Il Milton e' un'opera che ricorda un po' l'Anacreon di
Cherubini. Opera delicata, quasi intimistica. Credo che tale sia anche
la Julie, che ha come sottotitolo Le pot de fleurs
> questi signori avranno pure dato vita ad un' operazione culturale
> notevole, ma dal pdv organizzativo latitano un bel po'...
Beh, si fratta di una Fondazione nata proprio quest'anno, credo, o al
massimo l'anno scorso: la Fondazione Spontini Pergolesi. Certamente
avranno anche qualche difficolta' di carattere organizzativo, e forse
non avranno neppure troppi soldi (anche se hanno gli auguri di Muti, che
tuttavia farebbe bene a riprendere in mano la Vestale, o, meglio ancora
a proporre il Fernando Cortez!!)
> Ad es la rappresentazione di Sabato 1 Sett è allettante, ma ho
> consultato il sito delle Ferrovie statali e sia Monsano ke Maiolati
> sono nome sconosciuti; ci sono sì delle combinazioni di treni  ke in
> 4,5-5.5 ore ti portano a Jesi, ma poi keffare? Ci sono "corriere" o
> simili x arrivare a Monsano? Volendosi fare una passeggiata quanto ci
> vuole? La Fondazione Pergolesi-Spontini non organizza niente x
> agevolare la partecipazione da fuori zona? E poi come tornare almeno
> alla stazione di Ancona e colà tentare di salire sul primo, ovviamente
> strapieno treno notturno proveniente dal Meridione, ke ti può
> riportare a Milano??
Se telefoni alla biglietteria sono molto gentili. Gli ho chiesto se
conoscevano qualche albergo e mi ha dato subito tre numeri. Puo' essere
che ti diano anche le informazioni che richiedi.
La prenotazione ora non la fanno ancora. la faranno a partire dal 26
agosto. Ma se telefoni terranno presente il tuo nome.
Potresti comunque organizzare una macchinata di Ngisti milanesi.
Ciao



title: Julie e Milton di Spontini

text:
>Pamilton merita certo una cospicua dose di credito, tuttavia un
>complesso barocco come l' Acc. Bizantina specializzato in Vivaldi (V.
>CD
N° 136 di Amadeus dedicato al Cimento dell' armonia e dell'
>invenzione)
alle prese con Spontini di 1° akkito non è ke mi suoni
>bene...
beh,le
tue perplessità sono ragionevoli (e anche io ne ho più di una.Cmq considera
che Dantone,oltre ad essere brevo di per sè ed aver esteso il suo
repertorio ad altri periodi, ha già diretto la Nina di Paisiello alla
scala,il che potrebbe essere un punto più favore nell'esecuzione dell'opera
spontiniana (che per tanti aspetti si ricollega al linguaggio dell'opera di
Paisiello),di un'esperienza intera di concerti di altri autori.Il complesso
dell'Accademia Bizantina sarà ovviamente ampliato da altri
strumenti.Sentiremo cosa ne verrà fuori
 Ma probab non si tratta dello
Spontini imponente della Vestale
>o dell' Agnese!?
no,è un altro
genere.L'opera è ugualmente un capolavoro
.
.
>>E' possibile fare
prenotazione per via e-mail
>Direi ke se prima non si risolvono i
problemi logistici, è da
>incoscienti prenotare alkunkè...
.
.
organizza un gruppo e prenotate un pullman
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.iol.it


title: Julie e Milton di Spontini

text:
On Tue, 17 Jul 2001 05:13:29 +0000 (UTC),
lil...@ns.altrimedia.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>La biglietteria del teatro mi ha confermato comunaque che della
>rappresentazione verranno fatti i CD dalla casa discografica Bonsignore
>(?), se ho capito bene.
?? Forse Bongiovanni di Bologna?
>Ma scusa non eri tu che ti eri lamentato che alla Scala avevano
>rappresentato la Tatjana da sola?
Quello della Tat'jana fu davvero uno scandalo. Julie e Milton insieme
mi stanno benissimo: non penserei davvero di farmi 1000 km solo x
vedere un' operina di 1 atto, anke se è di Spontini...	;-))). Mi
kiedevo solo se erano della stessa "stazza" della Vestale...
>la Fondazione Spontini Pergolesi. Certamente
>avranno anche qualche difficolta' di carattere organizzativo, e forse
>non avranno neppure troppi soldi
Beh, della mancanza di soldi si lamentano tutti. Anke i + rikki.
>(anche se hanno gli auguri di Muti, che
>tuttavia farebbe bene a riprendere in mano la Vestale, o, meglio ancora
>a proporre il Fernando Cortez!!)
sempre senza risposta la tua lettera?
>Se telefoni alla biglietteria sono molto gentili
Lo farò, prima del fatidico 31 Luglio.
>Gli ho chiesto se
>conoscevano qualche albergo e mi ha dato subito tre numeri
Ma allora tu hai intenzione di passare qualke giorno a questo Festival
Pergolesi-Spontini!?
>Potresti comunque organizzare una macchinata di Ngisti milanesi.
'na parola: a parte ke sono contrario ai viaggi notturni in auto, poi
è già difficile trovare a MI dei NGisti ke vogliano andare a vedere
Rossini alla Scala a metà prezzo, immagina Spontini a Monsano...
LUX


title: Julie e Milton di Spontini

text:
On Wed, 18 Jul 2001 16:03:19 +0000 (UTC), pamil...@NOSPAMyahoo.it
(pamilt0n76) wrote:
>Cmq considera
>che Dantone,oltre ad essere brevo di per sè ed aver esteso il suo
>repertorio ad altri periodi, ha già diretto la Nina di Paisiello alla
>scala
Ora ricordo: nell' Ott '99 Ottavio ha sostituito Muti in alcune
replike di "Nina, o sia La pazza per amore" tenute dalla Scala nella
sede del "nuovo" Piccolo Teatro, cosiddetto Strehler
>no,è un altro
>genere.L'opera è ugualmente un capolavoro
quindi Spontini era anke eclettico: bene, mi piace sempre +...
>organizza un gruppo e prenotate un pullman
Mah, 2° me l' unica è mettere la cosa in mano a Marco Righetti, ke
avrà tutti i difetti del mondo, ma queste cose le sa fare:
probabilmente basta un van 6-8 posti con autista, ma io non so da ke
parte cominciare... Intanto ki è interessato ad andare lo dikiari
subito. Io propenderei x la replica dell' 1 Sett, visto ke è un
Sabato.
LUX


title: Julie e Milton di Spontini

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
> On Tue, 17 Jul 2001 05:13:29 +0000 (UTC),
lil...@ns.altrimedia.it
> (Rodolfo Canaletti) wrote:
> >La biglietteria del teatro mi ha confermato comunaque che della
> >rappresentazione verranno fatti i CD dalla casa discografica Bonsignore
> >(?), se ho capito bene.
>
> ?? Forse Bongiovanni di Bologna?
Si', hai ragione. Che ignorante sono! Beh, sempre di qualche cosa di
buono si tratta :-)
> >(anche se hanno gli auguri di Muti, che
> >tuttavia farebbe bene a riprendere in mano la Vestale, o, meglio ancora
> >a proporre il Fernando Cortez!!)
>
> sempre senza risposta la tua lettera?
Nessuna risposta, ahime'!!!
> Ma allora tu hai intenzione di passare qualke giorno a questo Festival
> Pergolesi-Spontini!?
No, mi fermo solo la notte fra giovedi' e venerdi'. Mia moglie, che non
ama la lirica, vorrebbe fare un viaggetto, e aprofittero' per anadare a
fare un pellegrinaggio a Recanati, per rivedere l' "ermo colle"!!!



title: Julie e Milton di Spontini

text:
On Wed, 18 Jul 2001 21:06:18 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@inwind.it
> wrote:
>Mah, 2° me l' unica è mettere la cosa in mano a Marco Righetti
ke non si è fatto vivo...
> Intanto ki è interessato ad andare lo dikiari
>subito. Io propenderei x la replica dell' 1 Sett
Nessuno s' è dikiarato...
Lo so, non è una notizia sconvolgente, ma, viste le premesse di cui
sopra, annuncio ke ho rinunciato ad andare a Monsano a sentire/vedere
Spontini: in treno ci vogliono 2 ore dopo PS x arrivare ad Ancona e.
lì pervenuto, non saprei come fare x arrivare in quel di Monsano...
Visto ke Spontini ha deciso di nascere da quelle parti non mi rimane
ke augurare buon viaggio a Canaletti, pregandolo di mandare un suo
resoconto al NG moderato dopo la rappresentazione.
LUX


title: Scala: aboliamo la fila per il loggione!

text:
Amici del NG, ultimamente ho fatto 2 post su avvenimenti scaligeri di
carattere extra-musicale, ma non x questo, ritengo, OT: uno sulla vile
aggressione da me subita Lunedì scorso ad opera dei bagarini ed un
altro ke riportava il grosso successo ottenuto da un' appassionato
messicano ke, pur essendo la prima volta ke usava il mio "Manuale LUX
per l' acquisto dei biglietti della Scala via ReteBIT" ed in
condizioni precarie di tempo e PC, è riuscito ad acquistare ben 3
biglietti x il Ballo in maskera di Maggio.
Mi pare ciò autorizzi ad intraprendere un' azione di pressione
decisiva verso i vertici scaligeri ke porti, nel corso di questa
stessa stagione, all' abolizione della fila x il loggione ed alla
vendita dei famosi 139 posti via ReteBIT alle 9.00 della mattina del
giorno stesso della rappresentazione!
Credo ke anke uno stakanovista della coda come B. Paoli concorderà ke
è molto + comodo restarsene a casa propria in pigiama la mattina a FI,
alle 9.00 collegarsi ad Internet e comprarsi un bel posto di loggione
alla Scala, prendere il treno con tutta calma senza dover rispondere
ad appelli e contro-appelli ed arrivare a MI x le 20.00 in tempo x
vedersi l' opera! (invece di farsi levatacce e viaggi notturni ed
entrare a teatro così stralunati da non afferrare la grandezza della
direzione di Muti...	;-)))
Il tempo (e la salute...) guadagnato potrebbe essere dedicato ad
occupazioni + divertenti: kessò, tanto x buttar giù 1 idea: una bella
skopata!?...
Pertanto kiedo a coloro, spero numerosi, ke la pensano come me e
vogliono aiutarmi (x aiutare sé stessi...) in questa conquista di
partecipare ad una massiccia azione di pressione nei confronti della
Scala e dei media, inviando dei Fax e delle e-mail al Teatro ed ai
giornali, sostenendo l' abolizione immediata della fila.
Per aiutare riporto qui di seguito alcune frasi: ki non vuole creare
un suo testo le scelga a caso e ne faccia un bel FAX firmato o una
e-mail ai recapiti sotto riportati.
· LA RACCOLTA DI FIRME CONTRO LA "CHIUSURA DEL LOGGIONE" E' STATA UNA
TRUFFA: DEGLI 8000 FIRMATARI NESSUNO E' DISPONIBILE A GESTIRE LA LISTA
PER IL LOGGIONE!
· LA LISTA DEL LOGGIONE VIENE INVECE LASCIATA ALLA MERCE' DEI BAGARINI
· L' ASSOCIAZIONE L' ACCORDO ACCETTA SEMPRE LA LISTA DEI BAGARINI
· A TUTTE LE CODE ACCADONO LITIGI TRA LOGGIONISTI ED ASPIRANTI TALI E
PREPOTENZE DA PARTE DEI BAGARINI
· LA SECURITY DEL TEATRO ALLA SCALA NON PRESIDIA GLI SPAZI ESTERNI AL
TEATRO, MA PRESIDIA SOLO I LOCALI DELLA BIGLIETTERIA DURANTE IL SUO
ORARIO D' APERTURA
· LE FORZE DELL' ORDINE SI LIMITANO A VERBALIZZARE I DIVERBI CHE SI
RIPETONO ORAMAI REGOLARMENTE
· I BAGARINI SI VANTANO DELLA LORO IMPUNITA' SAPENDO CHE ANCHE NEL
CASO DI QUERELE CI VOGLIONO ANNI PER DIRIMERE UNA CAUSA
· LA SERA A TEATRO ENTRANO REGOLARMENTE NEI POSTI DI LOGGIONE PERSONE
CHE NON SI ERANO MAI VISTE IN CODA NE' LA MATTINA NE' LA NOTTE PRIMA
· PER PROLUNGARE IL PRIVILEGIO DI ENTRARE TUTTE LE SERE A LIT 20000
ALLO "ZOCCOLO DURO" DI 50 LOGGIONISTI "STORICI" E' INAMMISSIBILE
SOPPORTARE TUTTI QUESTI DISAGI E SOPRUSI!
· TENENDO ANCHE CONTO DEI VASTI STRATI DI POPOLAZIONE, MILANESE E NON,
CHE CON QUESTO SISTEMA E' STATA TENUTA FUORI DALLA SCALA PER DECENNI!
· E' ORA DI ABOLIRE L' OBSOLETA, INCIVILE E PERICOLOSA FILA PER IL
LOGGIONE E METTERE IN VENDITA ANCHE I 139 POSTI DI LOGGIONE VIA
RETEBIT ALLE ORE 9.00 DEL MATTINO DEL GIORNO DELLA RAPPRESENTAZIONE!!
Ecco i recapiti:
Teatro alla Scala (con preghiera d' inoltro alla Sovrintendenza):
lascala...@teatroallascala.org
biglie...@teatroallascala.org
FAX Ufficio La Scala risponde: 02 876145
FAX Sovrintendenza 02 8879388
Giornali:
e-mail Corriere della Sera (rubrica quotidiana, tranne Lunedì, di
Guido Vergani):
cor...@rcs.it
FAX Corriere: 02 29009668
e-mail Repubblica (rubrica Gianni Mura del Sabato):
mil...@repubblica.it
FAX Repubblica: 02 48098236
Grazie della collaborazione: non ve ne pentirete! Ki collabora me ne
dia notizia via e-mail!
LUX


title: Quale edizione della Khovanchina?

author: Aldo Filosa

text:
Ce ne sono due in circolazione: quella diretta da Abbado e quella di
Gergiev. Quale mi consigliate? Grazie.


title: Quale edizione della Khovanchina?

author: Roberto Mastrosimone

text:
Aldo Filosa <
aldo.f...@tin.it
> wrote:
> Ce ne sono due in circolazione: quella diretta da Abbado e quella di
> Gergiev. Quale mi consigliate? Grazie.
Sicuramente quella diretta da Abbado.
Abbado non segue la versione "Shostakovic" letteralmente: opera qualche
modifica nell'orchestrazione rinforzando gli archi e riducendo gli
ottoni, dando quindi un *colore* forse più mussorgskiano all'opera,
segue i due *tagli* voluti già dall'Autore ( nella scena tra scrivano e
folla nel primo atto e il colloquio tra Golitzin e il pastore luterano
nel secondo), ripristina la balalaika nella canzone di Kuzka nel terzo (
canzone che l'autore aveva orchestrato), sceglie la versione Rimskij per
la danze persiane (troppo bella per essere scartata), adotta come finale
ultimo quello orchestrato da Stravinskij
privo del trionfalismo che si trova sia in Rimskij che in Shostakovic
e quindi più vicino allo spirito di Mussorgskij.
Vorrei concludere scrivendo che Abbado è IMHO il migliore interprete di
Mussorgskij.
Ciao
    Roberto


author: Lucio PERES

text:
la repubblica LUNEDÌ, 29 APRILE 2002
Pagina 37 - Spettacoli
L´APPELLO
Fra le firme Abbado, Benigni, Zeffirelli, Berio, Cacciari…
Il mondo della cultura italiana difende l´identità di RadioTre
"Un patrimonio per musica e cinema, editoria teatro e scienza"

ROMA - Un appello per salvare l´autonomia e l´identità di RadioTre,
che il CdA Rai ha deciso di accorpare a RadioDue sotto un´unica
direzione. Lo hanno già firmato centinaia di intellettuali.
Nell´appello si legge: "Questo canale è un patrimonio della cultura
italiana per la qualità della programmazione, per l´ampiezza dello
sguardo che ha saputo gettare su musica, teatro, editoria, cinema e
scienza, per il valore delle persone coinvolte nei suoi programmi. A
questo valore lo scorso 19 aprile il Presidente Carlo Azeglio Ciampi
ha fatto riferimento lodando pubblicamente il lavoro di Radio3. Del
resto negli ultimi tre anni gli ascolti di questa radio sono saliti
del 14%. Testo dell´appello e firme sono ospitate dal sito
www.lettera22.it
.
Hanno già firmato: Luciana Abbado Pestalozza, Valerio Adami, Claudio
Amendola, Niccolò Ammaniti, Anna Caterina Antonacci, Daniele
Archibugi, Dario Argento, Marco Baliani, Alberto Barbera, Giorgio
Barberio Corsetti, Alessandro Baricco, Giorgio Batistelli, Alessandro
Bergonzoni, Luciano Berio, Giuseppe Bertolucci, Marco Betta, Remo
Bodei, Rossana Bossaglia, Massimo Cacciari, Carlo Cecchi, Ascanio
Celestini, Guido Chiesa, Napoleone Colajanni, Cristina Comencini,
Vincenzo Consolo, Maddalena Crippa, Erri De Luca, Teresa De Sio, Inge
Feltrinelli, Davide Ferrario, Enrico Fink, Vittorio Foa, Carlo
Fontana, Luca Formenton, Luca Francesconi, Frankie-Hi-Nrg, Umberto
Galimberti, Cesare Garboli, Marco Tullio Giordana, Massimo Ghini,
Elena Gianini Belotti, Fabrizio Gifuni, Gino Giugni, Pietro Greco, Ugo
Gregoretti, Hans Werner Henze, Luigi Lo Cascio, Carlo Lucarelli,
Andrea Lucchesini, Luigi Malerba, Dacia Maraini, Franco Maresco, Guido
Martinotti, Mario Martone, Francesco Maselli, Gianni Minà, Ennio
Morricone, Neri Parenti, Edoardo Nesi, Ermanno Olmi, Franca Ongaro
Basaglia, Moni Ovadia, Talia Pecker Berio, Michele Perriera, Paolo e
Lucia Poli, Nicola Piovani, Ugo Pirro, Maurizio Pollini, Folco
Portinari, Paolo Repetti, Enzo Restagno, Luca Ronconi, Guido Rossi,
Patrizia Rosso, Gabriele Salvatores, Francesco Sala, Chiara Saraceno,
Michele Serra, Enzo Siciliano, Ambrogio Sparagna, Luigi Squarzina,
Peter Stein, Paolo Sylos Labini, Emilio Tadini, Paolo e Vittorio
Taviani, Fabio Vacchi, Sandro Veronesi, Pietro Vivarelli, Tullia Zevi,
Luca Zingaretti, Claudio Abbado, Roberto Benigni, Furio Colombo,
Alessandro Melchiorre, Gillo Pontecorvo, Fernanda Pivano, David
Rossato, Corrado Stajano, Franca Rame, Dario Fo, Franco Zeffirelli,
David Rossato, Danio Catanuto, Bruno Ventavoli, Sergio Escobar,
Marcello Panni Alessio, Roman Vlad, Enrico Deaglio, Cesare Mazzonis,
Domenico Procacci, Stefano Merlini, Zubin Mehta, Francesco Diasio,
Giuliana Visco, Leen Eelen.


title: Regalo 2 posti Passio SM 3 Marzo

author: IAMCM Moderator

text:
Ho disponibili 2 posti per il Turno C (Domenica 3 Marzo) x la Passione
Secondo Matteo di JS Bach.
Il concerto, come noto di notevole durata, inizierà alle ore 15.00 a
Milano all' Auditorium di Largo Mahler.
Ki è interessato scriva in e-mail al Moderatore di IAMCM: lasciate poi
a "lui" l' incarico di aggiudicare i 2 posti, ke sono in Fila 3 di
platea, a coloro ke si mostreranno + interessati e "meritevoli"...
;-)))
Suona la "Verdi Symphony Orchestra of Milan" diretta dal M° Riccardo
Chailly, Coro della radio Olandese diretto da Simon Halsey.
I cantanti solisti sono: Suhnae Im soprano, Sara Mingardo
mezzosoprano, Kurt Azesberger tenore, Kenneth Tarver tenore, Oliver
Widmer baritono, Juha Uusitalo basso (x fortuna non c' è ancora
Chance come l' anno scorso!...	;-)))
LUX


title: Magica Mariella Devia a Santa Cecilia

text:
Sono arrivato alla conclusione che l'Accademia di Santa Cecilia, e' un
vero banco di prova. Risolto da un po' di tempo il problema
dell'acustica con accorgimenti tecnici, stasera ero seduto proprio
nello stesso posto da dove ascoltai, tempo addietro, il concerto della
Bartoli. L'ho fatto notare a un famoso regista milanese che era con
noi e lui mi ha risposto: " di che ti meravigli...la Bartoli ha una
voce corta e non si sente, se non in disco".
Al concerto di stasera, in memoria di Lucia Valentini Terrani, son
successe diverse cose.
C'era un'orchestra dal nome "Orchestra da Camera Roma Classica", che
non avevo mai avuto occasione di ascoltare prima, mentre credevo ci
fosse l'orchestra di Santa Cecilia. Dirigeva Alberto Zedda, coltissimo
musicologo che ha curato l'edizione critica di molte opere rossiniane
a Pesaro, ma pessimo direttore. Anzi, fra lui e l'orchestra mi
ricordavano la banda di Subiaco diretta da Toto'.
Mancavano la Fabbricini (ma questo si sapeva), perche' era stata
malissimo due giorni fa e ricoverata in ospedale e mancava anche la
Gasdia, ammalatasi all'ultimo minuto (e questo non si sapeva).
Gli altri c'erano tutti, compresa Rossella Falk che ha esordito con un
elogio declamato nel piu' trito convenzionalismo, con voce impostata,
tra il commosso e l'Eleonora Duse.
Ha esordito Bruno Pratico'. Molto deludente la sua aria "miei rampolli
femminini" della Cenerentola, che tuttavia l'estate scorsa a Pesaro mi
era sembrata abbastanza adatta alle sue corde. Non capisco perche'
Pratico' non abbia studiato per tenore. La sua voce e' chiarissima per
cantare da basso e avrebbe sicuramente avuto maggior fortuna.
Comunque, sommerso dalle trombe a dai timpani dell'orchestra, dal mio
posto non si e' praticamente sentito.
Poi e' toccato a Sonia Ganassi. Ha cantato "Nacqui all'affanno",
sempre dalla Cenerentola e la sua bellissima voce ha scaldato il
pubblico. Piccola di statura, di graziose movenze, (l'avevo intesa a
Milano nella Lucrezia) ha dato un'interpretazione di quest'aria che mi
ha ricordato i bei momenti della Berganza e la grazia della Von Stade.
Nessun abbellimento superfluo. Una padronanza dei registri superiori
da fare invidia alla Cossotto, della quale ricorda molto il timbro
specialmente quando canta Offenbach, un uso dei legati perfetto. Forse
siamo di fronte al miglior mezzo soprano del momento.
Poi "Un segreto d'importanza" cantato da Pratico' nel ruolo di Dandini
e da Antoniozzi in quello di Don Magnifico, dove ha sfoderato le sue
note basse, coprendo definitivamente il povero Pratico' nelle vesti,
questa volta, di baritono.
William Matteuzzi, ha cantato "un'aria amorosa" dal Cosi' fan tutte.
Voce piccola, educata adatta ai ruoli di tenore di grazia, un po'
stanca in questa occasione. Mi sono ricordato, con nostalgia, il suo
bel Conte Ory di Aix En Provence di solo tre anni fa, dove fu
insuperabile insieme alla Sumi Yo.
Ed ecco finalmente arrivare la divina Mariella. Anziche' i Puritani,
come previsto dal programma, ha cantato l'aria di Violetta della
Traviata. Momento eccezionale. La purezza del suo canto, e' stata
accolta da un religioso silenzio. Era in una serata di grazia. Gli
applausi son durati quasi 10 minuti. Inutile descrivere la sua tecnica
e le sue qualita'. Sono arcinote e ne fanno, senza ombra di dubbio, la
migliore Traviata del momento. Dimagrita ed elegante nel vestito che
indossava,  l'ho vista muoversi con grande sicurezza e padronanza dei
gesti.
Finalmente ho potuto ascoltare per la prima volta dal vivo il tenore
Cesare Catani, una rivelazione degli ultimi tempi (poco piu' di un
anno). Voce generosa, calda, dotata di forza eccezionale, ha
interpretato "Forse la soglia attinse" da Un Ballo in Maschera di
Verdi. Vera voce verdiana questa di Catani. Altro che Cura. Spero che
vada avanti nel giusto repertorio e auguro a tutti di poterlo
ascoltare.
Katia Ricciarelli in Baudo, ha sorpreso il teatro. Ha cantato due
arie: "Poveri fiori" dall'Adriana di Cilea e "Pleurez mes yeux" dal
Cid di Massenet. Tutti erano convinti di poterla beccare e
l'aspettavano al varco, ma son rimasti delusi. Qualcuno ha detto che
finalmente si e' decisa a studiar canto. Brava, contenuta, nei limiti
delle sue possibilita' vocali, ha riscosso molti applausi.
" Medaglie Incomparabili", dal Viaggio a Reims, cantata da Antoniozzi,
mi ha lasciato un po' deluso. Il suo canto, sempre molto limpido e
accattivante e' stato coperto dalle trombe e dai pifferi della dannata
orchestra. Lui stesso mi e' parso affaticato e privo di quello smalto
che lo caratterizza e che mi piacque moltissimo nel "Candide" di
Bernstein di pochi mesi fa. Ho avuto come l'impressione che non fosse
a suo agio e convinto di quel che faceva.
Sonia Ganassi ci ha regalato un'aria dei Racconti di Hoffmann,
scoperta da non molto, " Vois sur l'archet fremissant" di rara
bellezza. Note alte da brivido pari alla migliore Cossotto dei tempi
d'oro. L'aria e' bellissima, pervasa da una strugente melodia, che va
diritta al cuore.
Cesare Catani, ha concluso con "Questa e quella" dal Rigoletto,
riconfermando la sua bravura e la sua impostazione verdiana.
Finalmente abbiamo un nuovo tenore, che se non verra' rovinato, fra
qualche anno ci potra' riproporre un Otello di primissima qualita'.
Un bellissima fotografia in bianco e nero della Valentini Terrani,
faceva da sfondo al palcoscenico.
Giampaolo
__________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


title: Magica Mariella Devia a Santa Cecilia

author: Pietro Puca

text:
Giampaolo Lomi ha scritto nel messaggio
<
37352721...@news.flashnet.it
>...
>Ed ecco finalmente arrivare la divina Mariella. Anziche' i Puritani,
>come previsto dal programma, ha cantato l'aria di Violetta della
>Traviata. Momento eccezionale. La purezza del suo canto, e' stata
>accolta da un religioso silenzio. Era in una serata di grazia. Gli
>applausi son durati quasi 10 minuti. Inutile descrivere la sua tecnica
>e le sue qualita'. Sono arcinote e ne fanno, senza ombra di dubbio, la
>migliore Traviata del momento. Dimagrita ed elegante nel vestito che
>indossava,  l'ho vista muoversi con grande sicurezza e padronanza dei
>gesti.
T ringrazio per le cose interessanti (come sempre del resto) che riferisci.
Se non sbaglio hai cambiato idea sulla Devia quale interprete di Violetta
verdiana, perchè in un post di qualche tempo fa sembravi essere scettico
sulla vocalità verdiana della cantante. A proposito della sua Traviata in
Giugno a Napoli.
A proposito di questo mi sto attivando come un pazzo per sapere se canterà
nel nostro turno.
>Finalmente ho potuto ascoltare per la prima volta dal vivo il tenore
>Cesare Catani, una rivelazione degli ultimi tempi (poco piu' di un
>anno). Voce generosa, calda, dotata di forza eccezionale, ha
>interpretato "Forse la soglia attinse" da Un Ballo in Maschera di
>Verdi. Vera voce verdiana questa di Catani. Altro che Cura. Spero che
>vada avanti nel giusto repertorio e auguro a tutti di poterlo
>ascoltare.
Allora è vero, ne avevo sentito parlare su una rivista specialistica, se non
erro CD classica di qualche mese fa, ma non avevo dato credito alla notizia.
Nella penuria che oggi c'è di cantanti, notizie di fenomeni che spuntano
all'improvviso è un normale stillicidio per attivare un "mecato" che tende
alla ristagnanza. IL Ballo in Maschera è un'opera difficilissima ed insieme
al Don Carlos è la mia preferita di Verdi. La parte di tenore è strepitosa,
l'aria del III atto che citi è appassionata e dolente, ricca di mezzevoci e
slanci. Finora pensavo che solo il giovane Pavarotti potesse affrontarla
degnamente.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)