title: filologia da buttare

author: Vincenzo Ninci

text:
Salve a tutti.
Premetto che non entrero' nel merito specifico dell'argomento di questo thread,
che vedo originato da una sterile polemica, carica di acredine, che
difficilmente puo' portare a conclusioni positive.
La mia e' solo una piccolissima precisazione, che vuol restare del tutto a lato.
MT wrote:
> I maestri di Dupré che ho citato sono nati rispettivamente:
> Guilmant nel 1837
> Diémer nel 1843
> Widor nel 1845
>
> E quindi fanno parte della stessa generazione (in quanto 1845-1822 fa 23).
> Ho scelto quei nomi solo perché i sopraccitati furono tutti
> maestri di Dupré (che hai invocato tu).
> Per scrupolo di completezza, occorre dire che il rapporto tra Dupré e Vierne
> (che dei due era il più giovane) è più complesso e
> improntato a rapporti abbastanza "gerarchici".
Aspetta... La tua frase si presta forse ad una interpretazione che probabilmente
non e' quella che tu intendevi. Fra l'altro mi colpisci... nel vivo, essendo la
musica francese del '900 uno dei repertori che amo di piu', e a cui mi sono
dedicato piu' a fondo (dando anche... fondo alle mie finanze per acquistare
musica e libri sull'argomento!).
Vierne era nato nel 1870, Dupre' nel 1886, quindi il piu' giovane era
quest'ultimo.
Il rapporto fra i due fu infatti abbastanza complesso, e sotto certi aspetti non
ancora chiarito. Vierne - dopo gli anni passati all'Institut des Jeunes Aveugles
- entro' in Conservatorio a Parigi alla fine del 1890, appena in tempo per
essere "accolto" da Franck. Morto quest'ultimo, proprio nel 1890, la cattedra
d'organo fu affidata (forse un po' anche a sorpresa) a Charles-Marie Widor,
figura forse un po' fuori dal "giro" piu' attivo del panorama organistico della
capitale francese. Questi era infatti l'organista ("provvisorio", e lo rimase
praticamente per sempre...) di St. Sulpice, aveva studiato in Belgio, con
Lemmens, e considerava l'organo in modo sostanzialmente diverso dal suo
predecessore. Di questo ben si accorsero sia il giovane Vierne che il coetaneo,
ma piu' "anziano" di corso, Tournemire, di cui rimase famosa la frase,
pronunciata dopo soltanto pochissime lezioni col nuovo insegnante: "Una cosa e'
chiara: non sappiamo niente!".
Vierne ben presto assimilo' la lezione di Widor, per quanto riguardava la
pratica esecutiva e la tecnica, ma non scordo' certo quanto Franck aveva fatto
in tempo ad insegnargli per l'improvvisazione, in cui eccelleva, tanto che ad un
certo punto lo stesso Widor gli chiese di occuparsi per questa disciplina degli
allievi piu' giovani. In pratica divenne suo assistente, preparando coloro che
dovevano essere ammessi e curando l'insegnamento dell'improvvisazione, mentre
Widor si occupava della tecnica e dell'interpretazione. Quando Widor (mi sembra
nel 1896, ma cito a memoria...) lascio' la cattedra di Organo per quella di
Composizione, il suo successore fu Guilmant (altro allievo del belga Lemmens),
ma Vierne continuo' a ricoprire il ruolo di assistente, con analoghe mansioni.
A questo punto avvenne l'incontro con Dupre'. Nei suoi diari Vierne parla del
giovane Dupre' come di un talento assolutamente straordinario, soprattutto
dotato in modo incredibile (e lo ha ben dimostrato, in seguito...) per
l'improvvisazione. In realta' il vero maestro di Dupre' - se si deve individuare
il piu' importante - fu proprio Guilmant, anche se l'apporto di Vierne e' stato
decisamente molto rilevante.
E Vierne, organista titolare di Notre-Dame dal 1900, stimava talmente Dupre' da
invitarlo come suo assistente nella cattedrale parigina per molti anni
(soprattutto nel periodo bellico, e quando fu costretto ad assentarsi per motivi
di salute). Sembra poi (ed e' questo che non e' stato ancora ben chiarito, o
meglio reso pubblico) che Vierne sia rimasto abbastanza amareggiato dal non aver
ricevuto altrettanta riconoscenza, e che non abbia gradito che in certe tournees
Dupre' si fregiasse del titolo di "organista di Notre-Dame"... Ma tant'e'.
Dupre', infine, divenne titolare a St. Sulpice, e docente di Organo al
Conservatorio.
Per chi vuole pero' porre in conflitto a tutti i costi una scuola con l'altra,
mi permetto di aggiungere una piccola cosa...
Se proprio vogliamo essere onesti, il primo vero "filologo" della storia fu
proprio Guilmant, che evidenziava un'attenzione al testo, e un amore per le
ricerche sulle fonti, superiore a tutti gli altri, e molto superiore a quello
del suo predecessore Widor. Da questo punto di vista Dupre' lo fu molto meno
(una prova e' la sua edizione delle opere di Franck, in cui ha cambiato di sana
pianta molte registrazioni indicate dallo stesso autore...).
Bene, una volta proprio il famigerato Ton Koopman, durante un masterclass, ci
confido' la sua ammirazione per il lavoro di Guilmant, arrivando addirittura a
dire che molte delle sue edizioni - almeno dal punto di vista del testo - sono
decisamente piu' attendibili di altre condotte con intenzioni piu'
"scientifiche" , essendo state redatte direttamente dalle fonti, molte delle
quali sono andate perdute durante la guerra.
Se non e' onesta' intellettuale questa...
Un caro saluto,
Vincenzo
--
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
       Vincenzo Ninci

vi...@fi.ats.it
P.S.  Visitate la mia pagina:
<
http://www.rebel.net/~vince
>
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=



title: filologia da buttare

author: Felix

text:
> > Comunque, per tua informazione, io suono Mozart sugli Schimmel, Verdi
solo
> > con il Bosendorfer, e Puccini con il Fazioli :-)
>
> li tieni in casa tua ? :-)
certo, uno sopra l'altro, a castello :)))
>
> > Adesso sono indeciso su che piano usare per Monteverdi..... forse una
> > tastiera Bontempi con gli accordi automatici mi faciliterebbe la
> risoluzione
> > del basso continuo :)))
>
> certo ! ce n'e' una della Yamaha (non ricordo il modello) che ha il timbro
> di cornetto, di flauto e persino di viella. Monteverdi ne sarebbe
estasiato
> :-))
...alla viella, preferisco la vitella :-)
oddio, come sono sceso in basso :)
Vado ad espiare :-)
Ciaoooo
Felix



title: filologia da buttare

author: Elias

text:
Paolo De Matthaeis wrote:
<...>
Credo che ci stiamo allontanando dal discorso iniziale (o io mi sono
perso, se è cosí scusate).
Riprendo da qui:
> Il mio appunto era per specificare che Koopmann il re dei moderni
> esecutori.. si rifa ad una revisione fatta nei primi anni venti ormai fuori
> moda.. com'e' la data ?
Premessa (per sgomberare il tavolo da dubbi): non difendo Koopman anche
perché come organista non mi piace.
Prima domanda: Perché Koopman dovrebbe essere il re dei moderni? Chi
l'ha detto o in base a cosa lo deduci?
Inoltre: La revisione di Duprè può essere fuori moda, ma da cosa dipende
la moda? E poi "fuori moda" equivale a "errato"?
Infine: ma il Germani che tu citi spesso non è anche lui fuori moda per
molti aspetti?
Ciao,
E.



title: filologia da buttare

author: Roberto Maria Avanzi Mocenigo

text:
Paolo De Matthaeis wrote:
>
> > Che ne pensi di quello che fa Hans Fagius, dunque?
>
> non lo mai sentito, quindi non posso darti un parere..
> ho cercato il cofanetto nel sito tedesco, ma pare non essere in vendita.
Come " non pare essere in vendita? "
lo tengono li solo per vantarsene ?
Eppure io lo ho comperato... gli saro' stato simpatico.
Roberto
--
/_/  Roberto Maria Avanzi Mocenigo  <><
_/  Institut für Experimentelle Mathematik / Universität Essen
/  finger
de...@zoy.org



title: filologia da buttare

author: Paolo De Matthaeis

text:
> Solo che oggi, per fortuna (ma questo lo dico io), e' cambiato l'approccio
> alla musica. Non e' piu' l'esecutore al centro dell'attenzione, il
> "virtuoso" di scuola romantica, ma la musica. E la ricerca, forse
> pretenziosa, di capire cosa avesse il compositore in mente quando ha
scritto
> quelle note. Punto.
anacronismi ?
mere velleità.. a scapito dell'arte.
COme essere donatello senza pennelli.. ma con la matita copiativa.
> E' illuminante, a proposito, sentire come e quanto una grandissima quale
> Marie-Claire Alain abbia cambiato il proprio approccio a Bach, dalla sua
> prima registrazione (50 anni fa) ad oggi. C'e' un cofanetto celebrativo
per
> i suoi 70 anni molto interessante.
si..
anche io avevo qualche registrazione.. piaceva anche a me, poi ascoltai due
versioni della passacaglia e del prelud e fuga in mi minore.. suonati con un
solo registro.. avvolti in un eco spaziale dove non si capiva una nota..
non l'ho piu' voluta sentire neanche in concerto.
se capitera' dal vivo.. faro' un salto.


title: filologia da buttare

text:
Da questo punto di vista Dupre' lo fu molto meno
> (una prova e' la sua edizione delle opere di Franck, in cui ha cambiato di
sana
> pianta molte registrazioni indicate dallo stesso autore...).
ciao vincenzo..
ti confido che a me le registrazioni di dupre' non disturbano..
Ti spiego perchč..
L'opera di dupre' non e' da considerarsi some una URTEXT ma un compendio per
la scuola organistica da usare per imparare a suonare l'organo.. tanto e'
vero che fu scritta a piu' mani dagli allievi di dupre'..
Apprezzo lo sforzo di dupre' e compagni nel prospettare una visione..
messaggio seppur sbagliato delle loro idee.. che poi vadano in contrasto con
la registrazione di Franck.. questo e' un altro problema.. penso che
l'edizione sia stata data alla luce ad uso della scuola..
Ogni sorta di studio m'incuriosisce.. e lo trovo valido (lo studio) che poi
sia surreale.. d'accordo.


title: filologia da buttare

text:
> Ah, una curiosita': all'inizio della BWV 565 Leonhardt esegue per tre
volte
> un doppio mordente.
AHAHAHHAHAHAHAH
chi era che diceva che GL e TK erano spiriti differenti ?
Tale padre tale figlio...
a parte gli scherzi ho letto con attenzione quello che hai scritto... non
discuto le capacita tastieristiche di GL che e' sensibilmente migliore di
TK...
DIscuto il programma.. a malapena di compimento di quinto anno d'organo..
pedale quasi inesistente.. e composizioni di media difficolta..
MA va bene anche cosi'...
GL lo vedo COMPLETO CLAVICEMBALISTA .. e organista d'azzardo.. l'organo non
e' quello che suona GL.. la musica d'organo e' ben altra.. e nonostante bach
sia eseguibile da un bravo ottavo anno.. GL ancora non mette in programma
composizioni diciamo impegnative... ma va per gradi..
pensa io me lo ricordavo che suonava i pezzi per clavicembalo sull'organo..
ora almeno ha iniziato a integrare..
D'altronde non e' il suo strumento.. che suoni bene e' un altro discorso..
conosco GL ed e' vero..
> > nescessariamente hai da copiare.. ottieni quello che hai sentito nello
> > scempio di urbino..
>
> chiamalo scempio...avrei voluto vedere te a quel concerto. Non lo
> chiameresti scempio.
chiamo scempio.. gli intenti dell'organizzazione..
Non mi posso riferire ai concerti perche non li ho sentiti.


title: filologia da buttare

text:
> Credo che ci stiamo allontanando dal discorso iniziale (o io mi sono
> perso, se č cosí scusate).
okok..
ragione in pieno, nonmi va di stare a scrivere d'economia, almeno qui dentro
:-)
> Premessa (per sgomberare il tavolo da dubbi): non difendo Koopman anche
> perché come organista non mi piace.
> Prima domanda: Perché Koopman dovrebbe essere il re dei moderni? Chi
> l'ha detto o in base a cosa lo deduci?
oki.. vediamo un po di capire dove fondo certe affermazioni...
Re dei moderni.. lo considero perche negli ultimi 10 anni ton ha fatto una
buona risalita della hit parade dei dischi venduti.. ho visto la produzione
dischettistica e concertistica dell'uomo andare molto bene.. culminata con
la scelta della pubblicazione teldec..
Tk.. non e' neanche malaccio.. e potrebbe essere un interprete valido ed
interessante.. ma ora sta esagerando.
> Inoltre: La revisione di Duprč puň essere fuori moda, ma da cosa dipende
> la moda? E poi "fuori moda" equivale a "errato"?
No.. assolutamente !!
Nonmi fraintendere.. il modo dupre' non e' per niente errato!!! Anzi
pčedagogicamente č validissimo DUPRE' scrive persino i battiti cardiaci che
bisogna avere per suonare certi pezzi !!
Sono un documento preziosissimo .. a parte gli scherzi... quelle edizioni
fanno la fotografia di come dupre' e la sua scuola concepiva bach e le altre
opere riviste...
ad esempio FRANCK e' spettacolare.. Se leggi quello che si e' snoccialato
appresso alle mie provocazioni ti accorgerai che dupre' e' vissuto in
l'altro secolo a contatto con grandi musicisti, suonando organi particolari
a contatto con esperienze particolari elaborate secondo una scuola
particolare.. oggi, come sempre, per essere in tempo e' un must apprendere
per adattare alle proprie esigenze..
in altre parole non mi sento allievo di dupre.. perche vivo nel 2000 e sono
a contato con persone e scienze diverse. Quindi preferisco elaborare una mia
diteggiatura.. una mia interpretazione.. e portare al pubblico una
performance attuale... costruita sui miei limiti e non su quello che aveva
in mente il buon marcel !
Ma l'opera e' di indubbio valore !!!
> Infine: ma il Germani che tu citi spesso non č anche lui fuori moda per
> molti aspetti?
SI !!!!
Bella domanda !!!
Ma dovremmo fare un post a parte per parlare di NANDO!
se ti va' ci proviamo !!
ps
come vedi non mordo


title: filologia da buttare

author: Teseo

text:
Paolo De Matthaeis <
p.dema...@tiscalinet.it
> wrote in message
8qgnfv$aq8$1...@pegasus.tiscalinet.it...
> chi era che diceva che GL e TK erano spiriti differenti ?
> Tale padre tale figlio...
ma dai, Paolo, ti basta un mordentino doppio per condannarli entrambi ? :-))
> a parte gli scherzi ho letto con attenzione quello che hai scritto... non
> discuto le capacita tastieristiche di GL che e' sensibilmente migliore di
> TK...
> DIscuto il programma.. a malapena di compimento di quinto anno d'organo..
> pedale quasi inesistente.. e composizioni di media difficolta..
beh, e' chiaro non ama affrontare altro. Dal tuo punto di vista, quindi,
puo' essere vero che non e' un organista completo.
Teseo


title: filologia da buttare

text:
>
> Solo che oggi, per fortuna (ma questo lo dico io), e' cambiato l'approccio
> alla musica. Non e' piu' l'esecutore al centro dell'attenzione, il
> "virtuoso" di scuola romantica, ma la musica. E la ricerca, forse
> pretenziosa, di capire cosa avesse il compositore in mente quando ha
scritto
> quelle note. Punto.
Questa frase è un gioiello di luoghi comuni.
L'esecutore NON si identifica sempre con un virtuoso, nè tanto meno di
scuola romantica (se non nei luoghi comuni, specialmente dei baroccofili).
L'esecutore è anche oggi al centro dell'attenzione, è sempre lui il mezzo
fallace che trasmette la musica alle nostre orecchie.
Conosciamo meglio le prassi, ma questo non significa sempre comprendere le
intenzioni, anzi.... è sempre il solito interprete, filologo o no, che si
prende la bega di tirare le somme.
E' cambiato il gusto, questo puoi dire. Se senti che questo ti avvicina di
più alle intenzioni del compositore... sei libero di crederlo :-)
La ricerca delle intenzioni del compositore è stata sempre un assillo di
ogni BUON interprete, da sempre. Negarlo sulla base del solito giovinastro
pirletto che suona il pianoforte o qualsiasi altro strumento alla massima
velocità possibile perchè si sente pieno di ormoni... mi sembra un luogo
comune, no?
Le varie trascrizioni e i cari adattamenti compiuti sulla musica del passato
avevano anche una valenza di diffusione di quella musica, e vanno
storicizzate, non giudicate con le moderne prassi e orecchie.
Ma se parliamo di Busoni... proprio lui ha usato Bach per ampliare le
possibilità timbriche del pianoforte, portando a nuovi e migliori livelli
timbrici quello che altri (Liszt, Tausig) avevano fatto prima di lui.
Lasciatele alla storia del pianoforte queste trascrizioni, non alla storia
del barocco, c'entrano poco.
Ciao
Felix


title: filologia da buttare

text:
Felix <
ven...@tin.it
> wrote in message 8qiesp$gle$1...@news.online.de...
> Conosciamo meglio le prassi, ma questo non significa sempre comprendere le
> intenzioni, anzi....
vero, ma il dilemma - che vede gli interpreti profondamente divisi - e' se
sia importante puntare alle intenzioni del compositore o se invece non si
tratti di un esercizio inutile. Ciascuno puo' pensarla come crede. Ma se
punti a trasmettere a chi ti ascolta quelle che ritieni essere
(verosimilmente) le intenzioni dell'autore, devi necessariamente passare
attraverso lo studio delle prassi esecutive. Se non lo fai, hai fallito in
partenza.
Teseo


title: filologia da buttare

text:
> vero, ma il dilemma - che vede gli interpreti profondamente divisi - e' se
> sia importante puntare alle intenzioni del compositore o se invece non si
> tratti di un esercizio inutile. Ciascuno puo' pensarla come crede. Ma se
> punti a trasmettere a chi ti ascolta quelle che ritieni essere
> (verosimilmente) le intenzioni dell'autore, devi necessariamente passare
> attraverso lo studio delle prassi esecutive. Se non lo fai, hai fallito in
> partenza.
Daje Teseo, questo non lo fanno solo i filologi del barocco,
tutti gli interpreti si dedicano a questo fine.
Voi barocchi avete la ventura/sventura di dover sgobbare sui trattati più di
uno che si è messo in testa di suonare la 111 di Beethoven, o il 2 di
Rachmaninov (del quale ho la fortuna di poterne sentire le registrazioni
dell'autore).
Ergo... prassi diverse per medesime intenzioni.
Ciao
Felix


title: filologia da buttare

text:
Paolo De Matthaeis wrote:
> ti confido che a me le registrazioni di dupre' non disturbano..
Non ho detto che mi disturbino...
Stavo semplicemente dicendo che, in quanto al rispetto delle indicazioni
dell'autore, Dupre' non ebbe la stessa delicatezza del suo maestro Guilmant.
E stiamo parlando non di Bach, o di un autore in cui non ci siano parametri
certi da lui stesso tramandati, ma di Franck, in cui "l'orchestrazione" e'
fondamentale, e connaturata strettamente al brano. Come giudicheresti un
revisore che per un "Récit de Chromorne" proponesse di usare un cornetto o una
tromba? Io semplicemente alla stessa stregua di un direttore d'orchestra che
scambiasse fra di loro le parti dei violini e degli oboi... ;-)
La stessa cosa ha fatto Dupre'. Per quanto riguarda l'edizione di Bach, posso
anche accettarla (sebbene sia molto lontana dalla mia sensibilita', con quella
sua ricerca di diteggiature anche complicatissime, pur di ottenere un legato
assoluto che sento piu' adatto ad altro repertorio, e con quelle registrazioni
spesso discutibili, ma e' una mia opinione), proprio perche' e' la *sua*
proposta di integrazione ad un testo (quello di Bach) che non presenta alcuna
indicazione in merito.
Ma per Franck...
> Ti spiego perchè..
> L'opera di dupre' non e' da considerarsi some una URTEXT ma un compendio per
> la scuola organistica da usare per imparare a suonare l'organo.. tanto e'
> vero che fu scritta a piu' mani dagli allievi di dupre'..
> Apprezzo lo sforzo di dupre' e compagni nel prospettare una visione..
> messaggio seppur sbagliato delle loro idee.. che poi vadano in contrasto con
> la registrazione di Franck.. questo e' un altro problema.. penso che
> l'edizione sia stata data alla luce ad uso della scuola..
Questo direi proprio di no... Mi prendi su un argomento che conosco piuttosto
bene ;-)
Dunque, l'editore Bornemann, che gia' aveva pubblicato i volumi bachiani con
revisione di Dupre', sull'onda di questo successo editoriale (Dupre' era allora
molto famoso) volle tentare "il bis" con un'edizione franckiana. Questa vide la
luce nel 1955, pubblicata in formato oblungo, e rischiava di essere
pericolosamente in grado di insidiare il primato di quella originale, edita da
Durand (stampata invece in formato verticale), tanto da spingere quest'ultimo a
replicare con una frettolosissima ristampa di una nuova edizione (adeguata al
formato oblungo!), che fini' per essere piena zeppa di errori (la gatta
frettolosa...), e che ancora oggi e' reperibile (con gli stessi svarioni di
allora ;-) ).
Fermo restando che Dupre' era padronissimo di fare tutto cio' che voleva, io
posso anche accettare una sua edizione completamente stravolta rispetto al testo
dell'autore. Ma cio' che io non posso accettare, in questo, e' l'atto stesso che
nega, all'interprete che si accostasse a Franck attraverso la sua revisione, la
possibilita' di esaminare il testo e i consigli interpretativi lasciati
dall'autore. Da quello si deve partire, per poi magari fare qualcosa di diverso.
Se si ha a disposizione un organo diverso da quelli di St. Clotilde o del
Trocadero (su cui Franck conio' le sue indicazioni di registrazione), si
possono, anzi, si *devono* ricreare con mezzi diversi effetti analoghi! Ma
questo e' possibile soltanto sapendo quale fosse l'idea dell'autore. E un
revisore avrebbe il dovere di trasmetterlo, anche (e forse a maggior ragione...)
se si tratta di un'edizione per gli allievi.
Non voglio pero' dare a Dupre' colpe che appaiono tali soltanto alla luce di una
coscienza che e' maturata molti decenni dopo. Volevo, al contrario, dare a
Guilmant quel grandissimo merito, che appare tanto piu' straordinario quando lo
si confronta con i criteri consueti della sua epoca. In questo fu un grande
precursore.
Un saluto,



title: filologia da buttare

text:
Paolo De Matthaeis wrote:
> > Premessa (per sgomberare il tavolo da dubbi): non difendo Koopman anche
> > perché come organista non mi piace.
> > Prima domanda: Perché Koopman dovrebbe essere il re dei moderni? Chi
> > l'ha detto o in base a cosa lo deduci?
>
> oki.. vediamo un po di capire dove fondo certe affermazioni...
> Re dei moderni.. lo considero perche negli ultimi 10 anni ton ha fatto una
> buona risalita della hit parade dei dischi venduti.. ho visto la produzione
> dischettistica e concertistica dell'uomo andare molto bene.. culminata con
> la scelta della pubblicazione teldec..
> Tk.. non e' neanche malaccio.. e potrebbe essere un interprete valido ed
> interessante.. ma ora sta esagerando.
Sono d'accordo con te sul fatto della popolarità di TK e posso anche
esserlo su alcune critiche alla sua interpretazione organistica. dal
momento che il discorso verteva sull'organo, non mi pare però che lui
sia così popolare. Ci sono altri che stanno incidendo Bach, per esempio,
che sono considerati molto di più di TK. Per esempio Vernet.
>
> > Inoltre: La revisione di Duprè può essere fuori moda, ma da cosa dipende
> > la moda? E poi "fuori moda" equivale a "errato"?
>
> No.. assolutamente !!
> Nonmi fraintendere.. il modo dupre' non e' per niente errato!!! Anzi
> pèedagogicamente è validissimo DUPRE' scrive persino i battiti cardiaci che
> bisogna avere per suonare certi pezzi !!
> Sono un documento preziosissimo .. a parte gli scherzi... quelle edizioni
> fanno la fotografia di come dupre' e la sua scuola concepiva bach e le altre
> opere riviste...
> ad esempio FRANCK e' spettacolare.. Se leggi quello che si e' snoccialato
> appresso alle mie provocazioni ti accorgerai che dupre' e' vissuto in
> l'altro secolo a contatto con grandi musicisti, suonando organi particolari
> a contatto con esperienze particolari elaborate secondo una scuola
> particolare.. oggi, come sempre, per essere in tempo e' un must apprendere
> per adattare alle proprie esigenze..
> in altre parole non mi sento allievo di dupre.. perche vivo nel 2000 e sono
> a contato con persone e scienze diverse. Quindi preferisco elaborare una mia
> diteggiatura.. una mia interpretazione.. e portare al pubblico una
> performance attuale... costruita sui miei limiti e non su quello che aveva
> in mente il buon marcel !
> Ma l'opera e' di indubbio valore !!!
Dopo le varie schermaglie mi pare che cominciamo ad essere d'accordo su
tante cose.
>
> > Infine: ma il Germani che tu citi spesso non è anche lui fuori moda per
> > molti aspetti?
>
> SI !!!!
> Bella domanda !!!
> Ma dovremmo fare un post a parte per parlare di NANDO!
> se ti va' ci proviamo !!
Ok.
>
> ps
> come vedi non mordo
Mai sospettato questo. Abbai un pò tanto :-))))
Ciao,
E.


title: filologia da buttare

text:
concordo la presa di posizione su dupre..
io dupre' ce l'ho quai tutto.. Bach,Franck, Mendelsshon,Haendel..
e concordo che SI DEVE conoscere altre edizioni .. es. DURAND (per franck)..
altrimenti suoni dupre.. e non franck
una decina di anni fa la usavo per vedere come diteggiava e come risolveva
certi punti chiave di certe composizioni.. confrontando le registrazioni.. č
un bel po che non apro piu' quei libri.. pero' ne risconosco il valore
pedagogico..
ANzi uno ce ne ancora.. Haendel.. dove c'e' la trascrizione del Cuculo e
l'Usignolo... ci credi che non riesco a trovare quel concerto trascritto da
qualcun altro ?
alla prox


title: filologia da buttare

author: MT

text:
Mi trascini sempre più giù: ti fermerai mai?
> > Lully, Porpora, Teleman e Purcell sono dei grandi
> > compositori e che vale la pena esegurli e studiarli.
> > Ti sembra un "pro" sufficiente? Ne vuoi di più?
>
> MA VATTI A FARE UNA DOCCIA FRESCA
> ...Telemann è sempre stato TElemann anche quando suonava e se permetti era
> pure più conosciuto di giovannisebastiano bach a lipsia.
> Lully, Porpora, Purcell... hanno avuto splendori per secoli..
Questa è una sciocchezza.
Spero che ti bastino queste semplici considerazioni, valide
come minimo per tutto il '700 e l'800 ("splendori per secoli"):
- Le loro opere non furono catalogate.
- L'integrale non venne stampato.
Queste sono due cose piccole e semplici, ce ne sono di
altre più complicate che troverai nei libri o di cui forse
ti scriverò.
Se hai dei contributi da dare sull'argomento, ricordati
di verificare prima se le tue affermazioni sono
frutto della tua fervida fantasia o hanno
dei riscontri nella realta. Noterai in seguito
che, purtroppo, ti capita spesso.
> La forte domanda di "barocco" ha fatto rispolverare lavori caduti nel
> dimenticatoio.. e detto in privato.. ci sara' stata pure una ragione...
Vergognati! E se hai il coraggio tira fuori le ragioni di un giudizio
tanto gretto e superficiale. Prova a spiegare perché ci si dimentica
degli autori, ma ricordati che di Vivaldi ci si è dimenticati fino al '900.
> Se tu t'emozioni nel sentire una progressione sono affari tuoi, io sono
> abituato a sentire musica..e stai tranquillo che se Lully avesse scritto
un
> brandenburghese oggi sarebbe suonato ed apprezzato... come il canone di
> pachelbel !! AHAHhaha
Se Lully, ma anche Telemann, erano tra i musicisti più apprezzati dell'epoca
in cui vissero,
dovresti avere la grandezza d'animo di dare un briciolo di fiducia ai tuoi
antenati.
Se sei tanto superbo da disprezzare in due parole la cultura di un secolo,
almeno dissimula
modestia: ti copri di ridicolo.
> > > La musicologia c'era pure ai tempi del magister perotinus..
> > Questa è una grossa sciocchezza.
> > A beneficio di chi, come te,  non ha contatti con la materia,
> > e per risparmiarti/mi la bibliografia che ti meriteresti,
> > cito dalla voce "Musicologia" dall'enciclopedia della musica Garzanti:
> > "studio della storia, della tecnica, dell'estetica.
> > e della fisica musicale condotto con metodo scientifico.
> > Si è definitivamente imposto nella seconda metà del XIX secolo,
> > dapprima in Germania, poi negli altri paesi."
> > Mi rendo conto che avrai una tua personale definizione, ma
> > ricordati che nei rapporti civili le parole tendono ad avere
> > un significato comune.
>
> no, quella migliore e' la tua: garzanti
Non è la mia: ho citato la garzantina perché è piccola e facile.
Ti prego di lasciare perdere le frasi colorite
e senza contenuti: cita autori, trova fonti.
La musicologia di Perotinus è una tua invenzione e ti sfido a
provare il contrario.
Tra l'altro hai citato Kant a sproposito: se non vuoi postare OT
spostati di ng, ma se dici
> DIciamo che ho una interpretazione fatta di molteplici definizioni (sta
> attento in questa frase sott'intendo anche un po di KANT).
non posso restare indifferente.
Vuoi dire forse che Cleopatra era egittologa?
> > Couperin e Rameau della Naxos con PINCO PALLO? Non hai notato che
> > la prima serie di pezzi scelti di Couperin ha avuto un tale
> > successo da spingere alla pubblicazione dell'opera omnia?
>
> una domanda..
> La domada crea l'offerta... stai citando  SAY ?
> lo sai a quando risale questa teoria ?
Cito letteralmente De Matthaeis:
>GL non incide piu' i minuetti di Anna Maddalena.. ma ci allieta con
Couperin,
>Rameau.. e t i bei nomi che discograficamente parlando non comprerebbe
>nessuno se incisi da PINCO PALLO..
Questo è il raffinato concetto a cui rispondevo, citando circostanze
facili da capire e da verificare. Per il resto non vedo perché
devi citare a sproposito la "loi des debouches": non ti bastava
consultare il catalogo Naxos?
> ma tu hai stravolto il significato del mio messaggio !!
> Insomma, equivale a dure che non hai capito un fico secco !!
Non mi formalizzo: ti faccio un minimo riassunto, così mi chiarisci.
- Hai detto che
>Non respira non individua i temi.. ECLATANTE
>l'incipit della .. stucchevole il portamento della prima
> quartina.. che da bravo studioso dovrebbe ripetere
> per tutta la toccata... am magicamente sparisce nel corso di essa....
Siccome sei un bravo studioso ti ho chiesto una
fonte preottocentesca che prescrivesse detto
"stucchevole il portamento " o che lo vietasse.
Ovviamente non l'hai trovata, ma puoi riprovarci...
- Sempre tuo, questo concetto (riguardo ad un mordente?)
>proprio perche la suoniamo tutti cosi'...
>ma non perchè' ci siamo alzati tutti d'accordo e ci siamo guardati in
>faccia, perche' qualcuno, prima di noi, ce lo ha insegnato cosi..
>vado a ritroso ? agostini a paolo de matthaeis, germani ad agostini, manari
>a germani,matthey a manari etc... non parliamo del ramo di dupre' !!!
>Insomma .. secoli e secoli di organisti in tutto il mondo realizza il
>mordente inferiore LASOLLA.. TON e' stato rivisitato da giovannisebastiano
>in sogno e gli ha suggerito come si fa l'esecuzione.. PERCHE non GLI HA
>Suggerito anche i NUMERI DEL SUPERENALOTTO ?
secoli e secoli di organisti!?
Il fatto è che ti devi per forza fermare alla generazione dei
maestri di Duprè, perché le generazioni precedenti non
ci hanno trasmesso la musica di Bach e dei suoi contemporanei.
Per questo, e per fugare ogni tuo dubbio, ho citato con tanta dovizia
le date di nascita degli stessi che mi accusavi di dimenticare. Se
sostieni il contrario, documentalo!
In questo modo ho risposto alle tue frasi colorite, ma goffe. Ad esempio:
>Franck .. DUBOIS...Bizet ?ce li siamo bevuti.. insieme col cappuccino ?
>NOI ????? mi citi e mi riprendi sulla cognizione ?.. Io ho studiato la fuga
>sul DUBOIS !"!!!!!!!!!! E sul GEDALGE !!!!!!
Forse hai citato Duboius e Gedalge solo per rassicurarci sul tuo livello
culturale?
Per evitare che la noia ti assalga, finisco con due perle di
irresistibile comicità:
De Matthaeis conto se stesso
Versione del 18 settembre
>Nel.. fine settecento c'era una corrente letteraria chiamata sepolcrale,
>frutto di un pensiero socio-politico dettato dalle circostanze (guerre,
>carestie ed invasioni..) [...]
>col passare degli anni questa visione prettamente inglese..
Versione del 22 settembre (dopo aver spiegato che guerre, carestie
e invasioni erano una sciocchezza)
>Peccato che l'analisi era di carattere artistico..
come una carestia...
Versione del 18 settembre
>Anche i lavoratori di marx concordano che i loro salari sono bassi
Versione del 22 settembre (dopo aver spiegato che si trattava
di una sciocchezza) e spiegato che "il rapporto dialettico
 marxiano non si basa su cause salariali." Mi dici che
> non ho mai scritto questo.
Forse è un rapporto autodialettico?
> Ti consiglio di fare attenzione a quello che suoni e a quello che blateri
e
> soprattutto a chi ti rivolgi..
> .. grazie al cielo licenza, diplomi di organo, clavicembalo, direz. di
coro
> e laurea in economia non necessitavano del tuo visto.
Ora che ci hai tranquillizzati sul tuo livello culturale, io non farò lo
stesso.
Alla facolta di economia sono di manica larga. Anche gli studenti come te
riescono qualche volta a strapparmi una promozione. Ma nel newsgroup ti
boccio:
anzi, non ripresentarti per tutta la sessione!
(e non dire mai che per Marx "il possesso è dato assunto",
perché i proletari non farebbero più la lotta di classe,
ed Engels continua a rivoltarsi nella tomba)
MT


title: I racconti di Hoffmann - mi date una mano?

author: maisele

text:
Salve a tutti,
mi hanno invitato a vedere la prova generale dell'opera in subject.
Ho fatto una minima ricerca sulla trama e la cosa più chiara l'ho trovata,
in inglese, su un penguin.
Ci ho capito nulla.
Qualcuno mi aiuta a fare una figura meno da bestia, e mi racconta la trama?
Grazie in anticipo.
<:3)~~~ maisele


author: Lucio PERES

text:
On Mon, 18 Mar 2002 00:40:22 +0100, "maisele" <
mai...@libero.it
>
wrote:
>mi hanno invitato a vedere la prova generale dell'opera in subject.
in ke teatro?
>Ho fatto una minima ricerca sulla trama e la cosa più chiara l'ho trovata,
>in inglese, su un penguin.
qui:
http://www.karadar.net/Librettos/offenbach_hofmann.html
oppure qui:
http://opera.stanford.edu/opera/Offenbach/Hoffmann/libretto.html
trovi il libretto in lingua originale (francese)
>Qualcuno mi aiuta a fare una figura meno da bestia
LES CONTES D'HOFFMANN è un OPERA FANTASTICA IN QUATTRO
ATTI di JACQUES OFFENBACH su Libretto di JULES BARBIER
(Proprietà CHOUDENS)
Data prima rappresentazione    10 marzo 1881
Luogo prima rappresentazione    PARIGI, OPERA-COMIQUE
col seguente organico:
HOFFMANN  (TENORE)
LINDORF  (BASSO BARITONO)
COPPELIUS  (BASSO BARITONO)
DAPERTUTTO  (BASSO BARITONO)
DOTTOR MIRACOLO  (BASSO BARITONO)
SPALANZANI  (TENORE)
SCHLEMIL  (BASSO BARITONO)
CRESPEL  (BASSO BARITONO)
ANDREA  (TENORE)
COCCINIGLIA  (TENORE)
PITICHINACCIO  (TENORE)
FRANZ  (TENORE)
MASTRO LUTERO  (BASSO BARITONO)
NATANIEL  (TENORE)
HERMANN  (BASSO BARITONO)
STELLA  (SOPRANO)
OLIMPIA  (SOPRANO)
GIULIETTA  (SOPRANO)
ANTONIA  (SOPRANO)
NICKLAUS  (MEZZO SOPRANO)
MUSA  (MEZZO SOPRANO)
MADRE  (MEZZO SOPRANO)
CORO MISTO
BALLO
COMPARSE
ORGANICO ORCH.
VIOLINI PRIMI , VIOLINI SECONDI, VIOLE, VIOLONCELLI, CONTRABBASSI
1 OTTAVINO (anche 2. flauto), 2 FLAUTO, 2 OBOE, 1 CORNO INGLESE (anche
2. oboe), 2 CLARINETTO, 2 FAGOTTO
4 CORNO, 2 CORNETTA, 3 TROMBONE
1 ARPA
1 TIMPANI
PERCUSSIONI: 1 TRIANGOLO , 1 PIATTI, 1 GRANCASSA, 1 TAMBURO (piccolo),
1 TAMBURO BASCO, 1 GLOCKENSPIEL, 1 CASTAGNETTE, 1 TAM TAM
STRUMENTI SUL PALCO: 1 FLAUTO , 1 ARPA, 1 CAMPANA (si bem.)
> e mi racconta la trama?
l' ho trovata solo in inglese, spero ti serva...

PROLOGUE: In Luther's deserted tavern, a chorus of spirits of wine and
beer is heard, while inside the adjoining opera house Don Giovanni is
being performed. Guests are expected to arrive later in the evening,
among them the poet Hoffmann and the Milanese opera singer Stella, but
it is Hoffmann's Muse who first appears. Knowing that fate decrees
Hoffmann must choose this evening between his love for the Muse and
his love for her rival, Stella, the Muse calls upon the spirits for
help. Then she disappears to assume the guise of Nicklausse,
Hoffmann's friend. Councilor Lindorf bribes Andrès, a servant of
Stella, to intercept a note she has written to Hoffmann; it contains
the key to her dressing room. Lindorf, confident of his power to
achieve any goal, plans to keep that appointment himself. A crowd of
noisy students fills the tavern. Hoffmann appears, accompanied by
Nicklausse, and Lindorf spies them at a distance. Hoffmann is
troubled; the students urge him to drink and sing, and he responds by
starting the ballad of a grotesque dwarf named Kleinzach, only to
digress into recollections of love. The punchbowl is lit, but the
cheerful mood is broken by Lindorf, who goads Hoffmann into an
exchange of sarcastic insults. Nicklausse finally interrupts, breaking
the tension, yet the encounter leaves Hoffmann with a sense of
foreboding. When the students tease him about his current infatuation
with Stella, he offers to tell the story of three past loves....
ACT I: Awaiting the arrival of his party guests, the inventor
Spalanzani admires his most recent invention, the mechanical doll
Olympia, with which he hopes to recover money he lost in the collapse
of the banking house of Élias. Hoffmann, the first guest to arrive,
discovers Olympia and falls in love with her. Nicklausse gently teases
him. The mad scientist Coppélius arrives and sells Hoffmann a pair of
magic glasses through which he alone perceives Olympia as human.
Spalanzani and Coppélius haggle over their share of the doll's
profits, the latter claiming he owns her eyes. When Coppélius agrees
to sell his rights to Spalanzani for 500 ducats, the inventor gives
him a check drawn against the house of Élias. Coppélius jokingly
suggests that Olympia be married off to Hoffmann. After other guests
arrive, Olympia captivates the crowd with a dazzling aria, accompanied
by Spalanzani at the harp. Oblivious to the periodic running down of
the doll's mechanism, Hoffmann is enchanted. When everyone goes to
dinner, leaving the two alone, Hoffmann pours out his heart to
Olympia. Believing she loves him as well, he kisses her; she whirls
into motion and out of the room. Nicklausse suggests that Olympia
might not be alive, but the poet refuses to listen. Coppélius returns
in a fury, having discovered that Spalanzani's bank draft is
worthless, and hides as the guests return from dinner for a waltz.
They are joined by Hoffmann and Olympia, who whirl faster and faster,
until Hoffmann falls and breaks his magic glasses. Seizing his chance
for revenge, Coppélius grabs Olympia and tears her apart.
ACT II: Crespel has fled with his daughter, Antonia, to Munich to end
her love affair with Hoffmann. Sitting at the harpsichord, she sings a
plaintive love song. Crespel begs her to give up singing: she has a
weak heart, and the effort will endanger her life. He instructs his
hard-of-hearing servant, Frantz, to allow no one into the house while
he is gone. Left alone, Frantz tries to sing and dance. Hoffmann
arrives, and Nicklausse, citing his past experience with love, tries
to persuade him to devote himself solely to art. But Hoffmann resists,
swearing eternal love to Antonia. Though she says her father has
forbidden her to sing, she cannot resist asking if Hoffmann wishes to
hear her. They join in a love song until Antonia nearly faints.
Crespel returns and is alarmed by the arrival of the charlatan Dr.
Miracle, whom he recognizes as an omen of doom: it was Miracle who
treated Crespel's wife the day she died. While Hoffmann watches from a
hiding place, the evil doctor inquires after Antonia and her
overpowering love of music. Miracle questions the absent girl and
describes her irregular pulse; when he commands her to sing, her voice
is heard. The doctor offers medicines to save the girl, but Crespel,
knowing this means death for his daughter, forces Miracle out. When
Antonia returns, Hoffmann begs her not to sing. She reluctantly
agrees, and he leaves, promising to return the next day. Miracle
suddenly reappears, taunting Antonia with prospects of fame as a
singer. The girl cries out to the portrait of her Mother, a famous
singer, to help her resist temptation. Conjuring the portrait to life,
Miracle declares that the Mother, speaking through him, wants Antonia
to equal the glory of her own fame. As Miracle fiddles wildly on his
violin, Antonia sings more and more feverishly until she collapses.
Hoffmann rushes in, only to find her dead.
ACT III: In a Venetian palace on the Grand Canal, the courtesan
Giulietta joins Nicklausse in a languid barcarole. Hoffmann abruptly
changes the mood as he mockingly praises the pleasures of the flesh.
Giulietta's current lover, Schlemil, jealously acknowledges her
apparent affection for Hoffmann. Giulietta invites her guests to the
gaming tables, but Nicklausse remains behind to warn Hoffmann against
forming any attachment to the courtesan. The poet denies interest in
her, declaring that should he fall in love with her, the devil may
have his soul. Dappertutto, overhearing them, produces a large diamond
with which he will bribe Giulietta to steal Hoffmann's reflection,
just as she already has stolen Schlemil's shadow. Lured by the
diamond, Giulietta agrees. She seduces Hoffmann, who is about to
depart, and he falls in love instantly; during a passionate duet, she
carries out Dappertutto's command. Schlemil returns, accusing
Giulietta of having left him for Hoffmann. When Dappertutto comments
on the poet's pallor, Hoffmann asks for a mirror and realizes with
horror that he has lost his reflection, but he is trapped by his
infatuation. As the guests depart, Hoffmann demands that Schlemil give
him the key to Giulietta's room; when Schlemil refuses, Hoffmann kills
him in a duel, with a sword proffered by Dappertutto. Taking the key
from his rival, Hoffmann rushes to Giulietta's room, only to find it
empty. Returning, he finds her leaving the palace with yet another
admirer, the dwarf Pitichinaccio, whom she embraces....
EPILOGUE: Hoffmann has finished his tales and wants only to get drunk
and forget. Nicklausse reveals that each story described a different
aspect of one woman, Stella. Arriving in the tavern after her
performance, the opera singer finds the poet confused and sneering;
Stella prepares to leave with the triumphant Lindorf. Hoffmann
interrupts their departure to sing one last verse of "Kleinzach," then
collapses. Only the Muse remains behind with Hoffmann, who belongs to
her at last.

by John W. Freeman
-- courtesy of Opera News


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:a745sv$1gp$1...@attila.bofh.it...
> On Mon, 18 Mar 2002 00:40:22 +0100, "maisele" <
mai...@libero.it
>
> wrote:
> >mi hanno invitato a vedere la prova generale dell'opera in subject.
>
> in ke teatro?
Teatro dell'Opera di Roma.
>
> qui:
>
http://www.karadar.net/Librettos/offenbach_hofmann.html
> oppure qui:
>
http://opera.stanford.edu/opera/Offenbach/Hoffmann/libretto.html
> trovi il libretto in lingua originale (francese)
>
Grazie!
<:3)~~~maisele


title: 1 settembre 2002: Andreas Scholl è a San Rocco

author: Arsace

text:
Incredibile a dirsi ma quest'anno, anche il contraltista Andreas
Scholl si esibirà a San Rocco, il 1 settembre 2002 con un programma
tutto Handeliano: a mio avviso, non è scritto il dettaglio dele arie,
credo siano delle riproposte delle stesse arie che ha inciso nei cd,
ma spero che magari "Se fiera belva" dalla RODELINDA sia messa
dentro: quell'aria è talemnte bella che mi scandalizzano un po' le
versioni che l'hanno lasciata come una appendice di poco valore: è un
meraviglioso esempio di virtuosismo sfrenato alla Handel.
Con un gruppo di Baroccofili saremo lì ad ascoltare il Nostro
amato Handel.
Arsace
___________________________
One Handel, Two Farinelli!


title: curiosità tecnica

text:
scusate ma capisco come funziona questo newsgroup? non capisco perchè il mio
messaggio del 25\9\2002 "Appassionata" è già sparito dall'elenco dei thread,
mentre ne figurano ancora certi del maggio 2002?
Stella


title: curiosità tecnica

author: Amleto

text:
In realtà ho notato la medesima stranezza in altri newsgroup, anche in
it.arti.musica.classica, dove vedo che anche tu scrivi.
Non ne conosco il motivo, ma credo ci sia ben poco da fare.
Al tuo thread "Appassionata" avevo risposto con l'esecuzione di A. Brendel,
ora aggiungo anche S. Richter.
Buon ascolto
Amleto
"Stella_C" <
the...@hotmail.com
> wrote in message
news:anfsdc$91i$1...@attila.bofh.it...



title: curiosità tecnica

text:
On Fri, 4 Oct 2002 21:37:31 +0000 (UTC), "Amleto"
<
massimo.t...@virgilio.it
> wrote:
>In realtà ho notato la medesima stranezza in altri newsgroup, anche in
>it.arti.musica.classica, dove vedo che anche tu scrivi.
>Non ne conosco il motivo, ma credo ci sia ben poco da fare.
In realtà dipende da come voi avete configurato il programma di
gestione News ke usate, Agent o Outlook!
  ATT alle opzioni scelte: ci sn quelle ke ogni volta ke scariki
(RETRIEVE...) nuovi post cancellano i vekki, quelle ke cancellano solo
quelli letti, etc...
Invece i Server delle News nn conservano dei thread piuttosto ke degli
altri, ma sn programmati a tempo x cancellare i post + vekki (in
genere qualke mese...).
Cmq se nn trovate dei post attraverso un Server potete ricorrere ad 1
altro. Il problema è ke i Server delle News legati agli Internet
provider, sia gratuiti ke a pagamento, permettono lo scarico dei post
dei NewsGroup (NG) solo se come connessione modem ti colleghi ai loro
numeri di tel!
Ho verificato cmq ke
news.tin.it
 e
news.tiscalinet.it
 hanno la
raccolta di NG e di post + completa. Segue powernews.libero it (ke ad
es, tra i NG di mia preferenza, nn ha alt.arts.ballet...).
Ki si collega ad Internet tramite una rete LAN può usare x i NG i
seguenti News Server liberi (ma dopo registrazione), cioè gratuiti e
senza bisogno di passare x un N° tel di provider obbligato, ke sn
piuttosto completi come gamma di NG offerti e ke conservano i post x
parekkio tempo:
News.CIS.DFN.DE
previa registrazione nel sito
http://news.cis.dfn.de/
dovete indicare una User ID e riceverete una PW
oppure:
newsreader.mailgate.org
Mailgate utilizza il tuo indirizzo email come Username, mentre la
Password la decidete voi (o la mandano!?... nn mi ricordo bene...).
LUX


title: curiosità tecnica

author: Valerio

text:
Ovviamente ora che ho fastweb utilizzo il suo server
news.fstweb.it
, che
ovviamente è velocissimo.
E' altrettanto completo, che ne pensi?
Ciao
Valerio
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:anmvmi$bqv$1...@attila.bofh.it...



title: curiosità tecnica

text:
On Sun, 13 Oct 2002 10:48:50 +0000 (UTC), "Valerio"
<valerio....@SPAMfastwebnet.it> wrote:
>Ovviamente ora che ho fastweb utilizzo il suo server
news.fstweb.it
, che
>ovviamente è velocissimo.
>E' altrettanto completo, che ne pensi?
Direi di sì: ha xsino alt.arts.ballet ed alt.fan.shostakovich ke altri
nn hanno... Qualke volta va in black-out ank' esso, ma nn dura
molto...
Pensa ke c' è voluto + di 1 anno xkè FW si decidesse a fare il Server
delle News!...
LUX


title: curiosità tecnica

text:
meno male che alla fine lo ha fatto.
Mi sembra che da un po' di tempo siano migliorati.
Anche nei tempi di attivazione...
Prima ci volevano mesi, adesso un po' meno. E i collegamenti non danno piů
molti problemi.
Valerio
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aoed9a$nls$1...@attila.bofh.it...
> On Sun, 13 Oct 2002 10:48:50 +0000 (UTC), "Valerio"
> <valerio....@SPAMfastwebnet.it> wrote:
> >Ovviamente ora che ho fastweb utilizzo il suo server
news.fstweb.it
, che
> >ovviamente č velocissimo.
> >E' altrettanto completo, che ne pensi?
>
> Direi di sě: ha xsino alt.arts.ballet ed alt.fan.shostakovich ke altri
> nn hanno... Qualke volta va in black-out ank' esso, ma nn dura
> molto...
> Pensa ke c' č voluto + di 1 anno xkč FW si decidesse a fare il Server
> delle News!...
> LUX


title: Volo di notte di Antoine de Saint-Exupéry

author: Rodolfo Canaletti

text:
Mi e' capitato recentemente fra le mani il romanzo di de Saint-Exupéry,
dal quale Dallapiccola ha tratto il libretto dell'opera omonima. In
genere mi interessa leggere il testo letterario dal quale viene tratta
un'opera. Cio' aiuta a capire, oltre al clima culturale del periodo in
cui l'opera viene composta, anche gli interessi estetici e la
sensibilita' dell'autore, scorgendo e valutando ad esempio il
significato di certe fedelta' o di certe deviazioni dal testo
letterario.
Nel caso dell'opera vi sono state discussioni soprattutto sul carattere
di Riviere, responsabile di una compagnia aerea di trasporto, e
iniziatore della prassi dei voli notturni, assai pericolosi, ma tali da
accelerare le comunicazioni, e rendere sostanzialmente giustificato
l'uso dell'aereo al posto di altri sistemi di trasporto.
In sostanza, Riviere viene descritto come un uomo di progresso; e che al
progresso e' disposto a sacrificare la propria vita e la propria
coscienza, e anche la vita dei suoi dipendenti.
Come e' noto, sia il romanzo che il libretto dell'opera ruotano attorno
alla catastrofe di uno degli aerei in volo. E' questa l'occasione per
analizzare il ruolo e il comportamento di Riviere: da una parte il suo
volontarismo e la sua fiducia nel progresso che lo contrappone con
atteggiamenti di rigore e di caparbieta' alla folla dei collaboratori e
dei parenti dei piloti che vorrebbero l'interruzione dei voli notturni;
e dall'altra l'umanita' che lo fa sentire vicino ai suoi collaboratori,
e l'angoscia e il dolore e soprattutto la solitudine che gli eventi
negativi provocano nella sua anima. Il prezzo che egli paga al suo
progetto e alla sua caparbieta' di realizzarlo.
La differenza piu' rilevante fra il libretto di Dallapiccola e il
romanzo di Saint-Exupéry riguarda proprio il comportamento e il
carattere di Riviere. Saint-Exupéry e' soprattutto interessato a
esprimere la solitudine, i dubbi, l'angoscia dell'uomo che sta
percorrendo una via sconosciuta, consapevole dei pericoli in essa
contenuti. La sua ferrea volonta' e' diretta prima di tutto verso se
stesso, come accettazione ma anche come superamento dei dubbi, della
compassione, della paura degli eventi, sull'altare di un progresso del
quale egli si sente parte in causa. E nei suoi piloti, nei suoi
dipendenti non chiede tanto obbedienza, quanto compartecipazione,
corresponsabilita', entusiasmo. Essi devono essere consapevoli che il
benche' minimo errore potrebbe essere causa di una tragedia e della
sconfitta di un disegno al successo del quale tutti collaborano nei loro
ruoli. Gli errori vengono puniti, piu' che per rispondere a un criterio
di giustizia, per ricordare e stimolare negli uomini che non solo essi
sono responsabili del loro singolo compito, ma che sono coinvolti in
tutto il progetto. E il suo ricorre a punizioni, anche consapevolmente
ingiuste, appare non come una manifestazione di autoritarismo fine a se
stesso, ma coinvolgimento degli uomini alla riuscita del progetto.
In Dallapiccola la personalita' di Riviere e' meno sfumata. Il suo
volontarismo, la sua valorizzazione della gerarchia, pur sempre motivati
dalla ricerca del progresso, si avvicinano piu' a una forma di dittatura
che a una chiamata di corresponsabilita'. Certamente, anche in
Dallapiccola Riviere e' una persona sola, ma molto piu' chiusa in se
stessa che in Saint-Exupéry. Il disastro dell'aereo di Fabien e' un
grave incidente che egli assorbe in se stesso, nella propria missione.
Lascia fuori di se' le contestazioni come ostacoli inevitabili, ma
comunque da superare anche se gli creano angoscia, e la sua decisione di
riprendere i voli notturni e' una decisione che matura al suo interno;
la vittoria finale e' un fatto suo. In queste condizioni, le punizioni
ingiuste finiscono per avere il sapore di affermazione di autorita'. Ad
esempio, la ingiusta punizione del pilota Pellerin viene delegata a
Robineau senza spiegazioni, mentre nel libro di Exupéry e' lui stesso ad
impartirla, spiegando anche i motivi che lo spingono ad agire
ingiustamente.
In sostanza, mentre il Riviere di Exupéry ha l'aspetto di un leader
coraggioso e determinato che vuole raggiungere un successo che coinvolge
tutta la organizzazione (sia pure fra contrasti, discussioni,
opposizioni interne, etc. come accade un po' dovunque) in Dallapiccola
Riviere tende ad assumere piuttosto il ruolo di un dittatore che fa
prevalere la propria volonta' sugli altri perche' e' il piu' forte,
ovvero depositario di un'idea di progresso che egli ritiene giusta,
indipendentemente da coloro che la osteggiano o la accettano, caricando
su di se', e solo su di se' tutte le responsabilita'
Questa caratteristica ha sollevato contro Dallapiccola accuse di
filofascismo, e nella figura di Riviere si e' voluto vedere l'immagine
di Mussolini. E queste accuse hanno trovato alimento anche dal fatto che
la suo opera fu vista con favore (relativo, tuttavia, dato che la musica
non era certo in sintonia con le espressioni artistiche apprezzate dal
fascismo) dal regime.
Siamo nel 1940. C'era gia' stata l'aggressione all'Etiopia, e c'erano
gia' state le leggi razziali. Dallapiccola nei suoi scritti rivendica il
suo passaggio da un iniziale atteggiamento favorevole al fascismo,
all'antifascismo militante dopo l'aggressione all'Etiopia e soprattutto
dopo le leggi razziali.
Dallapiccola sostiene che nella lotta contro il fascismo, ognuno deve
avvalersi dei mezzi che gli sono propri. Un musicista lo deve fare con
la musica. Dopo l'aggressione all'Etiopia, Dallapiccola si e' rifiutato
di scrivere in linguaggio tonale. Dopo una pausa di riflessione egli ha
adottato il linguaggio atonale, cominciando con le Tre Laudi, e
successivamente proprio con Volo di notte. Il cambiamento di linguaggio
e' stato per Dallapiccola la sua manifestazione di antifascismo.
E' chiaro che tuttavia le ambiguita' del libretto non sono state del
tutto risolte. D'altra parte non mi sentirei di condividere le accuse di
fascismo che sono state attribuite al libretto, anche se non si puo'
negare che la figura di Riviere dallapiccoliano lasci aperti molti dubbi
e si allontani in modo sensibile dal Riviere disegnato da Saint-Exupéry.
Ciao
Rudy
--
For there was never yet philosopher
That could endure the toothache patiently
(Shakespeare: Much Ado about Nothing)


title: Adf 30 maggio 2003 - per chi fosse interessato!

author: Musica Viva

text:
Cari amici,
č vero nello spettacolo ci sono dei veri professionisti che oltre ad essere
bravi sono, prima di tutto, delle persone splendide!
Registreremo lo spettacolo e a chi fosse interessato possiamo inviare il CD.
Grazie e buona giornata.
Mimma


text:
On Thu, 8 May 2003 07:33:53 +0000 (UTC), Musica Viva
<
music...@iol.it
> wrote:
>č vero nello spettacolo ci sono dei veri professionisti che oltre ad essere
>bravi sono, prima di tutto, delle persone splendide!
>
>Registreremo lo spettacolo e a chi fosse interessato possiamo inviare il CD.
Molto bene, senz' altro! Cerkeremo di ricambiare con Vita di Tutino,
ke speriamo sia altrettanto interessante!
LUX


title: Stasera su Arte per i Bouleziani

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Alle 22,30 omaggio a Pierre Boulez con Les treteaux de maitre Pierre,
Renard e Pierrot Lunaire (con Anja Silja)
Giuseppe Sottotetti


title: Compleanni di Beethoven?

author: Giampaolo Bellavite

text:
Qualche mattina fa, alle 7.00 in punto RadioTre ha trasmesso una "festa di
compleanno" (?) di Beethoven; e stato un risveglio bellissimo, e la musica
mi e piaciuta cosi tanto che vorrei saperne di piu. Considerato che alle
7.00 di mattina io provengo da poche ore di sonno, non ho capito bene il
titolo: e davvero una "festa di compleanno"? E quante ne ha fatte?? E quali
edizioni mi consigliate?
(Svegliarsi la mattina con la musica a sorpresa di Radio Tre e molto bello:
a volte pero sono cosi addormentato che proprio mi devo scervellare per
capire dove ho sentito quella musica. Odio pero quello schifossissimo rumore
che mettono prima della voce dell'ascoltatore... ma che idea hanno avuto??)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Se volete, potete contattarmi su ICQ al numero 666.37.43


title: Compleanni di Beethoven?

text:
On 14 May 1999 22:40:33 +0200, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@hotmail.com
> wrote:
>Qualche mattina fa, alle 7.00 in punto RadioTre ha trasmesso una "festa di
>compleanno" (?) di Beethoven; e stato un risveglio bellissimo, e la musica
>mi e piaciuta cosi tanto che vorrei saperne di piu.
Ehmm, ehmm..., BeautifulScrew, penso si tratti dell' Ouverture "La
festa onomastica" Op 115 (Zur Namenfeier): un brano di appena 7'
composto nel 1815 dal nostro LvB se non di grande impegno di forte
effetto coloristico.
L' onomastico in questione sembra fosse quello del kaiser; la
composizione prevede in organico 4 corni, come la IX.
LUX


title: Compleanni di Beethoven?

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> scrive:
> Ehmm, ehmm..., BeautifulScrew, penso si tratti dell' Ouverture "La
> festa onomastica" Op 115 (Zur Namenfeier): un brano di appena 7'
> composto nel 1815 dal nostro LvB se non di grande impegno di forte
> effetto coloristico.
No, non e quella! La "Festa per l'onomastico" la conosco bene, ed e una
delle mie preferite: ma si tratta di un'altra composizione, sempre
celebrativa, dove partecipa anche un coro, secondo quanto sono riuscito ad
ascoltare quella mattina!
Ora che c'ho la fissa, devo assolutamente averla :-)
(Tra l'altro, ho sentito dire che la famosa canzoncina "Perche e un bravo
ragazzo... nessuno lo puo negar!" sia stata composta proprio dall'amico
Ludwig! E' vero?)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<Di notte un ateo quasi quasi crede a un Dio.>
     Young, Night Thoughts


title: Compleanni di Beethoven?

text:
On 15 May 1999 15:09:38 +0200, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@hotmail.com
> wrote:
>No, non e quella! La "Festa per l'onomastico" la conosco bene, ed e una
>delle mie preferite: ma si tratta di un'altra composizione, sempre
>celebrativa
L' ouverture "La consacrazione della casa" Op 124 neanche?
> dove partecipa anche un coro, secondo quanto sono riuscito ad
>ascoltare quella mattina!
C' era anche il pf? Allora era la Fantasia Op 80 per pf, coro ed
orchestra...
>Ora che c'ho la fissa, devo assolutamente averla :-)
Beh, hai incuriosito anche me...
>(Tra l'altro, ho sentito dire che la famosa canzoncina "Perche e un bravo
>ragazzo... nessuno lo puo negar!" sia stata composta proprio dall'amico
>Ludwig! E' vero?)
Questo lo ignoro (ma forse qualke amico NGista lo saprà...)
LUX
P.S. ti prego di aggiungere il profilo appena pervenuto di Felix
Venanzoni al gruppo di resumé già presenti sul sito di IAMCM
http://wwf.easynet.it/iamcm/


title: Compleanni di Beethoven?

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> scrive:
> L' ouverture "La consacrazione della casa" Op 124 neanche?
No, ne sono certo perche altrimenti l'avrei riconosciuta :-)
> C' era anche il pf? Allora era la Fantasia Op 80 per pf, coro ed
> orchestra...
Non mi pare ci fosse il pianoforte... ma sono sicuro che ha parlato di
"compleanno", e che c'era il coro... uffa, maledetto io che non mi ricordo!
Mi era piaciuto cosi tanto :-((
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
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http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
E' nato un nuovo sito sulla musica e sul pensiero: il sito di Peter Iliych
Cajkovskij  -
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky


title: Compleanni di Beethoven?

author: Luigi Galati

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio ...
>
>
>Non mi pare ci fosse il pianoforte... ma sono sicuro che ha parlato di
>"compleanno", e che c'era il coro... uffa, maledetto io che non mi ricordo!
>Mi era piaciuto cosi tanto :-((
Sei sicuro che non sia stato un sogno? Sai, nella fase del risveglio si
possono avere le cosiddette "allucinazioni ipnopompiche", specialmente se le
ore di sonno sono state insufficienti! :-))


title: Compleanni di Beethoven?

text:
Luigi Galati <
gima...@tin.it
> scrive:
> Sei sicuro che non sia stato un sogno? Sai, nella fase del risveglio si
> possono avere le cosiddette "allucinazioni ipnopompiche", specialmente se
le
> ore di sonno sono state insufficienti! :-))
Ipnopompiche?
No, comunque non e stato un sogno! Infatti un anonimo (genovese :-)))) mi ha
suggerito la "Cantata per il compleanno di Giuseppe II", op. 112.
Vedete che non sognavo?? :-)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
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bell...@hotmail.com
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http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Se volete, potete contattarmi su ICQ al numero 666.37.43


title: Compleanni di Beethoven?

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio ...
>
>No, comunque non e stato un sogno! Infatti un anonimo (genovese :-)))) mi
ha
>suggerito la "Cantata per il compleanno di Giuseppe II", op. 112.
>Vedete che non sognavo?? :-)
Mah, l'op. 112 mi risulta sia la cantata "Meerestille und Gluckliche Fahrt"
(calma di mare e viaggio felice), che Beethoven mi pare avesse dedicato a
Goethe. Non vedo alcun rapporto col compleanno di Giuseppe II!. Se hai
notizie diverse, faccele sapere.
Ciao
Luigi Galati


title: Compleanni di Beethoven?

author: Renato Ferrarese

text:
In article <
3743da66...@news.FLASHnet.IT
>,

lucio...@flashnet.it
 wrote:
>
> >(Tra l'altro, ho sentito dire che la famosa canzoncina "Perche e un
bravo
> >ragazzo... nessuno lo puo negar!" sia stata composta proprio
dall'amico
> >Ludwig! E' vero?)
>
> Questo lo ignoro (ma forse qualke amico NGista lo saprà...)
> LUX
Premetto che non posseggo questo brano, ma l'ho ascoltato alla
filodiffusione poco tempo fa. Se non ricordo male, il famoso
motivetto credo sia tratto da "La vittoria di Wellington" Op. 91
di LvB.
Ciao,
Renato
--
===========================================
 Renato Ferrarese
 mailto:
ren...@alenianola.finmeccanica.it
===========================================
--== Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
 ==--
---Share what you know. Learn what you don't.---


title: Selezione Radio3-FD della settimana

author: Maurizio Frigeni

text:
RAI-RADIO 3
<16-10>
20.30 E.Wolf-Ferrari: Sly
        Carreras-Marrocu-Caruso-Marrucci-Livermore
        Orch. & Coro del Teatro Regio di Torino - R.Palumbo
        (live from Turin)
<19-10>
20.30 P.Mascagni: Cavalleria rusticana
      R.Leoncavallo: I pagliacci
        Cura-Dessì-Urmana-Pons-Minarelli
        Orch. e Coro del Maggio Musicale Fiorentino - B.Bartoletti
        (Live from Florence)
<21-10>
20.00 A.Corghi: Tat'jana
        Ryssov-Boldrini-Taigi-Pushee
        The Swingle Singers - W.Humburg
        (live from Milan)
------------------------------------------------------------------------------
FILODIFFUSIONE
<16-10>
22.00 L.Janacek: Glacolitic Mass [35'10]
        Orch.Sinf. della RAI di Torino - R.Kubelik
        (Archivio storico RAI) [replica: 17-10 ore 05.00]
<17-10>
15.00 A.Boito: Mefistofele [1h 46'06]
        Orch.& Choir of Metropolitan Theatre - L.Gardelli
<20-10>
20.00 G.Bizet: Carmen [2h 01'40] [replica: 21-10 ore 03.00]
        Orch.Sinf. della RAI di Milano - N.Sanzogno


title: Selezione Radio3-FD della settimana

text:
RAI-RADIO 3
<25-10>
20.00 L.Cherubini: Anacréon, ou l'amour fugitif
        Workman-Scalchi-Rizzi-Farman-Honeyman
        Orch. & Coro del Teatro La Fenice - G.Ferro
        (live from Venice)
<28-10>
20.00 W.A.Mozart: Die Entführung aus dem Serail
        Dessay-Amou-Saccà-Piccoli-Rydl-Belbachir
        Orch. de la Suisse Romande - I.Bolton
        (live from Geneva)
------------------------------------------------------------------------------
FILODIFFUSIONE
<23-10>
17.00 M.Weckman: Harpsichord works [35'00]
        S.Henstra, cembalo
        (da CD Ricercar 206682)
<24-10>
15.00 G.Verdi: Otello [2h 18'10]
        Del Monaco - Tebaldi
        Wiener Philharmoniker - Karajan
<27-10>
20.00 W.A.Mozart: Die Zauberflöte [2h 30'52] [replica: 28-10 ore 03.00]
        Petri-Gedda-Schwarzkopf-Taddei-Streich
        Orch.Sinf. della RAI di Roma - Karajan


title: Si cercano nuove voci a Roma

author: Choro Romani Cantores

text:
Il Choro Romani Cantores ricerca nuove voci interessate allo studio della
polifonia vocale. Lo studio e l'attività concertistica si concentra su
pariture di alto valore estetico e rara esecuzione.
Per cambio della direzione artistica le prove riprenderanno l'11 febbraio.
Il prossimo concerto sarà incentrato su musiche di Palestrina e Orlando di
Lasso.
6 prove alla settimana articolate su uno o due giorni; orario 20,30-22,30
zona P.zza Euclide.
Per informazioni scrivere solo a:
cont...@romanicantores.it
oppure telefonare al numero reperibile alla pagina ^contatti^ sul sito
dell'associazione
www.romanicantores.it

--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: HANDEL: Radamisto - seconda parte (con ripetizione della prima)

text:
Ripropongo la prima parte:
Hawkins riferisce che Handel considerava l'aria "Ombra cara" ( aria cantata
da Radamisto nell'opera Omonima nel momento in cui il protagonista crede che
la moglie sia morta ), la sua pių bella melodia, accanto a "Cara sposa" di
Rinaldo.
Finora si č sempre parlato di Rinaldo, un'opera Meravigliosa senz'ombra di
dubbio, che ha e ha avuto e avrā sempre un enorme successo, ma non si puō
non portare alla luce uno dei pių bei trionfi del nostro Caro Sassone nel
1720.
Di ritorno da Dresda (come ho detto in un altro post capitale europea
straniera, accanto a Vienna e Londra, dell'opera italiana) per ingaggiare
cantanti, Handel si occupō intensamente dell'Accademia reale di Musica.
Partecipava a riunioni del consiglio e si incaricava di molti compiti
d'impresa (ecco un aspetto di compositore impresario, capace anche di
operare scelte che fruttino introiti assecondando i gusti del pubblico,
aspetto che oggi similmente viene perseguito dalle case discografiche).
Tuttavia questo comportava una grossa riduzione del tempo da dedicare alla
composizione musicale. E' per questo motivo che la sua nuova opera non fu
pronta per la Solenne apertura della prima stagione dell'Accademia, che ebbe
luogo il 2 aprile 1720 con l'opera, su libretto di Rolli, NUMINTORE di
Giovanni Porta,
(chi sa nulla di lui? e dell'opera? esiste qualcosa che riporti in luce un
nome che era ben importante all'epoca di Splendore Barocco?)
Porta era a servizio del duca di Wharton, che evidentemente era a Londra a
quell'epoca; era un buon compositore e si atteneva al genere consueto
dell'opera di arie, che maneggiava con disinvoltura avendo cura di
soddisfare il pubblico.
Il 27 Aprile 1720 venne rappresentata la prima opera di Handel composta per
l'Accademia: il teatro era esaurito e fra il pubblico c'erano il Re con le
sue "dame" e il Principe di Galles.
Mainwaring racconta che "molti
gentiluomini non poterono entrare pur avendo offerto 40 scellini per un
posto in galleria (da dire che di solito quei posti venivano venduti a 2
scellini e mezzo!).
Il successo fu STRAORDINARIO; Radamisto presenta anche un buon libretto, e
il lavoro č composto in modo conciso ed efficace, pur essendo di
vaste proporzioni. Radamisto comprende numeri strumentali complessi,
ritornelli e preludi oltre
ad una quantitā di arie.
Lasciamo dipingere certe scene ancora a Mainwaring che narra come
l'entusiasmo raggiunse lo zenit:
"Se bisogna credere a coloro che in vita assistettero a quella
rappresentazione, l'applauso che [Radamisto] ricevette arrivō quasi ad
eguagliare quello di Agrippina: comunque la folla ed i tumulti del teatro di
Venezia non furono certo pari a quelli di Londra. Tra tante signore cosė
splendide e cosė alla moda (tanto entusiasmo va attribuito proprio al loro
gusto eccellente) non rimase ombra alcuna di cerimonia o di forma; scarsa fu
persino ogni parvenza di ordine o regolaritā, di educazione o decenza. Molte
di loro, che si erano fatte strada nel teatro con foga che mal si addiceva
al loro rango non meno che al loro sesso, a causa del caldo eccessivo e
dell'aria viziata finirono per svenire. Persino molti gentiluomini, che
erano giunti ad offrire 40 scellini per un posto in galleria dove avere
(invano) sperato di trovare uno in platea o in qualche palco, furono mandati
indietro".
Burney scrive: "pių compatto, pių ingenioso e pieno di fuoco di qualsiasi
altro dramma che Handel abbia mai Musicato", poichč presentava la
strumentazione pių ricca fino a quel momento: I corni infatti per la prima
volta comparivao in teatro, nella bellissima aria, "Alzo in volo " cantata
da Tiridate, nel terzo atto.
_________________________________________________________________________
Seconda parte:
Il cofanetto in trattazione č dal Grande Mc Gegan diretto, ed č una delle
opere che nel 1993 č stata rappresenntata a Gottingen, luogo ameno dove
periodicamente si portano in scena le opere di Handel.
ARGUMENTO
^^Farasmane, re di Tracia ebbe 2 figli, Radamisto e Polissena. Radamisto si
    maritō con Zenobia principessa di nobil sangue, ma di maggior virtų.
    Polissena fu data in moglie a Tiridate Re d'Armenia, il quale di lā a
    qulache tempo trasferitosi a corte del suocero, in tempo che non v'era
    Radamisto, vide la cognata, e se ne invaghė.
    Ritornato nel suo regno, non vedendo altra strada per soddisfare al suo
    ingiustissimo amore, mosse guerra improvvisamente a Farasmane, e gli
    tolse
    tutto il suo stato, fuor che la sua capitale, dove Radamisto , e
    Zenobia, s'erano rinferrati per difenderla;
   avendo prima di ciō in una battaglia fatto prigione Farasmane.
    Condusse seco nel campo la moglie, per dubio che nella sua lontananza
    non gli suscitasse qualche
    sollevazione.
    Renduta alla fine la cittā, dalla quale fortunatamente con la fuga
    salvati s'erano Radamisto, e Zenobia,
    scoperti da soldati nimici, Radamisto per dubbio che la moglie non
    cadesse in mano del Tiranno, la
    ferisce, a ciō fare anche esortandolo l'istessa moglie; e credendola
    morta, la gitta nel fiume; dal qule fu
    salvata dai soldati, che l'inseguivano, e condotta a Tiridate. Radamisto
    disperatro per aver ucciso la
    moglie, s'introduce nel di lui campo con animo d'amazzarlo. Trova quivi
    la moglie viva, e prigione; e dopo
    vari accidenti, gli riesce di recuperar lei ed il Regno.
    Vedi Tacito negli annali, Lib. Xij cap. 51: Questo fatto seguė nell'Anno
    Xij di Claudio Imperatore; l'anno 53
    dell'era Cristiana. ^^
Organico:
5 violini primi
5 violini secondi
2 viole
2 violoncelli
2 violoni
1 flauto
2 oboi
2 fagotti
2 corni
2 trombe
1 clavicembalo
Il continuo fisso č dato da
cembalo (un altro naturalmente) arciliuto e violoncello.
Personaggi ed interpreti:
Radamisto, figlio di Farasmane
Ralf Popken            controtenore
Zenobia, moglie di Radamisto
Juliana Gondek       soprano
Polissena, moglie di Triridate e sorella di Radamisto
Lisa Saffer soprano
Tigrane, principe di Ponto
Dana Hanchard      soprano
Faarte, fratello di Tiridate
Monika Frimmer      soprano
Tiridate, Re d'Armenia
Michael Dean           basso-baritono
Farasmane, Re di Tracia
Nicolas Cavallier       basso
E parte l'Ouverture, grave con andamento francese, seguita subito da un
allegro, tutto formato da archi che si intrecciano, e giocano innestando
tema su tema. Poi il tutto sfocia, nč in un recitativo, nč in un arioso, ma
in una cavatina: Polissena sola davanti al suo padiglione, che sede ad un
tavolino: La scena si apre infatti in un campo militare, dove i padiglioni
sono disposti dinnanzi alla cittā da espugnare, presso la quale passa il
fiume Arasse, sopra il quale s'erge un ponte (facente perte della
scenografia del 1720).
"Sommi Dei, che scorgete i mali miei, proteggete un mesto cor!"
Arriva Tigraneche preannuncia che Tiridate si č invaghito di Zenobia:
consiglia di lasciare il marito.
Faarte stesso, fratello di Tiridate, sfogia in un'aria di una freschezza eed
enrgia, mossa anche da un intento personale: cova amore per la cognata: "Dhe
fuggi un traditore!": da sottolineare che Faarte č impersonato da un
soprano, per cui le note scattano a picchi altissimi: il tutto indorato da
fiumi di note, anche se tutta l'orchestrazione si basa essenzialmente agli
archi.
Insiste anche Tigrane: preannuncia chePolissena vedrā quanto č invaghito
Tiridate, e poi sfocia in un'aria che sfoltisce gli archi alla voce:
"L'ingrato non amar, ma rendi a un fido cor se non amor pietā".
Ma arriva Tiridate, circondato dalle guardie: e in un recitativo, giā si
vede la perfidia del personaggio, dove si sfoga ordinando la strage di Cittā
vecchi donnee  fanciulli: templi e altari devono essere distrutti: poi
confida sottovoce il suo amor ad una delle guardie che stanno lė appresso.
A Polissena che voleva intercedere per la critica sorte del padre Farasmane,
"Partiti o Donna!"
Ed ecco un'aria "Tu vuoi ch'io parta, io parto!" dove si delinea il
carattere sottomesso della moglie, che comunque non odia il marito per ciō
che sta facendo ("idolo del mio cor" lo definisce nell'aria lenta in
questione).
Ecco che arriva Farasmane incatenato perchč catturato, e circondato dalle
guardie: Tiridate gli comunica che vuole la cittā, se non l'avrā tutto il
suo odio si scaglierā su suo figlio Radamisto: Farasmane si propone di esser
nunzio delle richieste del nemico - genero (Tiridate appunto): Tiridate
concede a Farasmane di vedere il figlio, ma che sia accompagnato da Faarte,
che circondi la cittā con l'esercito: se c'č qualche trucco "ogni cosa sia
orror lutto e cordoglio!"
Ed ecco un'aria con archi in allegro di Tiridate: "Con la strage dei nemici
sono avvezzo a trionfar", a mio avviso davvero bellissima, dove i gorgheggi
possenti del baritono riescono ad evocarela furia del Re d'Armenia.
Cambia scena: siamo sotto le mura della cittā: escono Zenobia e Radamisto:
Zenobia vuole seguire Radamisto, che arriva quasi a scusarsi per la cruda
sorte del suo sposo poichč sa che la "cagion" di tutto č lei: Tiridate
infatti ha mosso guerra solo per poterla avere. Radamisto la consola
affermando che non sempre il ciel irato volgerā il suo sdegno su di lui.
(aria "Cara sposa, amato bene" dove al cembalo e ad un mesto violoncello non
s'aggiunge alcun altro strumento, se non che alla fine per rafforzare il
ritornello).
Ma arriva Faarte, con l'esercito: Fra essi c'č Farasmane incatenato: si
incontrano.
Faarte: renditi e libero vai o Radamisto, altrimenti si prenderā la cittā
con la forza e Farasmane sarā ucciso: al titubare di Radamisto, Zenobia
propone una soluzione: la sua morte.
E qui parte un'aria meravigliosa "Son contenta di morire, crude stelle,
astri tiranni, per placar il vostro furor!"
I violini, che si staccano dal continuo, la voce di Juliana Gondek (pura
limpida di elevata agilitā), alla terza volta parte con i gorgheggi su
"placar". All'energia del primo pezzo, si passa alla fase centrale, dove il
ritmo č lo stesso costante, ma spariscono i violini, e agisce solo il
continuo: ma alla parola "sė la morte darā fine al mio dolor." tutto si
ferma anche il continuo che č ostinato in tutta l'aria. Ritorna il
ritornello iniziale: cambiano perō a tal punto gli ornamenti vocali di
Juliana, che abbellisce, infioretta gli "astri tiranni", uscendo dalla
posizione di note che aveva rpima: ma senza cadere in eccessi: credo che sia
un abbellimento che possa definirsi calcolato e non eccessivo.
Farasmane incita il figlio Radamisto a seguire la sua sposa, implicitamente
decidendo la sua sorte.
Parte lo sprezzo di Radamisto, che rivolto a Faarte: "Perfido! dė a
quell'empio tiranno che l'alme grandi non hanno timor": un'aria incisiva,
che perō non č caratterizzata da una varietā strumentale (archie cembalo).
Rimasto solo con Faarte, farasmane chiede la morte: Tigrane perō impedisce
che il soldato esegua l'ordine. Lo stesso Faarte non voleva macchiarsi del
sangue di un "sė nobil rege". Farasmane viene condotto alla tenda scortato
dalle guardie.
Farasmane poi parte con una possente aria, "Son lievi le catene, a un petto
forte", dove si dā coraggio per affrontare la situazione "e di costanza
armato il petto sempre avrō" e "costante nelle pene" alla fien trionferā.
Ma qual era l'ordine di Tiridate se la cittā non si arrendeva?
"ogni cosa sia orror lutto e cordoglio!"
Faarte e Tigrane partono ad espugnare la cittā: e gių una corroboante
sinfonia per la circostanza.
La cittā č presa.
Tiridate giunge con la scorta nel cortile dinnanzi al palazzo di Radamisto:
eppure non vede Zenobia. Tigrane intercede per Farasmane, Tiridate preso
dalla preoccupazione di non vedere Zenobia, glielo concede.
Vuole vedere ai suoi ceppi Radamisto e Zenobia.
Polissena cerca di placare tiridate nel suo disappunto, chiedendo la grazia
per Radamisto, ma il Re non connette "Alle morti, alle stragi alle
vittorie!".
Polissena intanto ringrazia l'operato di Tigrane che ha salvato il padre.
Tigrane dice che "avrā prove di fedeltā dal fido amante (che poi sarebbe
lui)", cosė sfocia il recitativo cnell'aria, arricchita da oboi, "Segni di
crudeltā".
Polissena rimasta sola, si rende conto di quanto il suo adorato Tiridate
abbia perso la testa per Zenobia.
Il primo atto si conclude con "Dopo l'orride procelle", arricchita da oboi
con archi, dove esprime la sua peranza di un ritorno alla felicitā che prima
aveva.
Atto secondo
La scena si apre su una campagna bagnata dal fiume Arasse, da una parte si
notano ruine di fabbriche antiche, fra le quali una sotterranea. Radamisto e
Zenobia escono da quest'ultima, ed ecco che Zenobia (alias Juliana Gondek)
sfocia in un'aria senza il da capo, con oboi dal suono intenso, che simulano
un continuo lamento, il tutto coronato da note di arciliuto "Quando mai
spietata sorte fine avrā tanto penar!".
Arrivano i nemici, Zenobia č risoluta a morire e chiede a Radamisto di
ucciderla, i nemici si apprestano...presto Radamisto che fai? l'uccidi o
lasci che cada nelle mani del terribile Tiridate?
Cerca con la spada di ferirla, ma non riesce, gli cade la spada: Ah! Zenobia
sdegnata della viltā dello sposo, si getta nel fiume, chiedendo di vendicar
la sua morte: nel recitativo si sente l'urlo della caduta.
Ma giungono i soldati capeggiati da Tigrane, Radamisto si lancia verso i
soldati che puntano contro di lui.
Tigrane li ferma: quando mai tutti contro uno solo? c'č un codice d'onore!
Radamisto vuole morire rendendosi a Tigrane, ma Tigrane volendo far felice
la sua sovrana, "vuol trarlo in nascosto": e qui indca in un'aria ancora una
volta la sua passione per Polissena, in un'aria andante, con continuo
rafforzato da arciliuto.
Radamisto sconsolato, segue Tigrane, ma "il suo perduto tesor" ora non c'č
pių: e parte la struggente aria con orni oboi, violoncelli, "Ombra cara di
mia sposa, deh, riposa e lieta aspetta la vendetta che farō!", unisono di
voce con fagotto, messe di voce, interventi cupi di archi, ornamento di
arciliuto: č questa la melodia che Handel associava a "Cara Sposa" in
Rinaldo come la sua pių bella Melodia.
Faarte cattura intanto Zenobia, salvandola dai flutti del fiumi: non č
morta! ah, ma Radamisto non lo sa...
Niente da fare: viene condotta via da faarte, che la esorta a sperar in una
sorte migliora:
"Esplode l'aria squillante "Lascia pur amica speme le tue pene a consolar",
aria con oboi, che accompagnano la voce durante l'aria a tratti.
Naturalmente i violini non č che se ne stanno calmi, e come onde nel mare
arrivano a decorare il testo dell'aria con freschi riflussi. Suvvia Zenobia,
in fondo dice faarte :" Lieti i giorni che verranno, faranno poi scordar le
pene tue".
Un recitativo accompagnato da accordi di cembalo, č preludio di un'aria
incisiva di Zenobia, che cerca di opporsi alla sua cruda sorte:
"Giacchč morir non posso, furie del cieco abisso accompagnatemi nel mio
dolor": quest'aria presenta la particolaritā che al ritornello iniziale, la
voce canta con pochi strumenti, per poi essere interrotta da andate di
violenti interventi di archi e cembalo. L'effetto č bellissimo, pur non
avendo una varietā fuori dallo standard.
Cambio scena: Siamo in guiardino con veduta del Palazzo.
Faarte comunica a Tiridate che Zenobia č in suo potere, dopo aver lui
raccontato le ragioni della ferita inflittale da Radamisto e del perchč era
fra i flutti.
Ed ecco: L'amor che ha genrerato tutta l'opera: Zenobia e Tiridate una
difronte all'altro.
Sdegno dell'una lusinghe di Tiridate che le si offre con tutto il regno.
Tiridate č sicuro di se stesso: "Sė che ti renderai, quando vedrai quanto il
mio cor ti sia fedel". L'aria č in allegro.
Dopo un breve recitativo con arciliuto dove Zenobia pensa al suo sposo,
sorge un'altra aria in ritmo lento, e dove il cembalo si evidenzia bene,
arciliuto si inserisce a commentare il"soffrir potrō il mio fato". Anche i
flauti con tono cupo sottolineano la disperazione della sventurata Zenobia.
L'aria č "Fatemi, o cieli, almen saper dov'č il mio ben".
Intanto Tigrane porta Radamisto abbigliato in modo non regale alla sorella
Polissena. Ancora Tigrane si bea della gioia che č riuscito a provocare con
quest'azione nel cor di Polissena: aria in andante con oboi: "La sorte il
ciel amor promettono al tuo cor gioia e contento". Ci sono dei pezzi del
ritornello rafforzati dall'arciliuto che danno un carattere aulico all'aria,
per non parlare dell'oboe.
Ed ecco Polissena e Radamisto, ma mentre Polissena si slancia nell'amore per
il fratello, Radamisto le chiede di esser condotto in sė mentite spoglie
dove giace il tiranno Tiridate: Polissena dice, uccidi me prima: Radamisto
si offende e si stupisce per i lcomnportamento della sorella:
"Vanne sorella ingrata! Vanne rapisci a morte quel barbaro consorte che ti
tradisce ancor!" e qui Radamisto, con oboi, sfoggia una buona dose di trilli
vocali, non solo nella rpima parte, ma pure nella parte centrale, dove si
inalbera con un acuto.
Polissena č ancora sola: Fra incudine e martello: da che parte schierarsi?
chi proteggere? straziata da 2 amori, quello per il crudele marito e quello
per l'adorato fratello: un bel dielmma: poi alla fine decide di schierarsi e
proteggere chi si trova pių in difficoltā ed in pericolo:
E cosė l'aria con oboi, "Che farā quest'alma mia".
Ecco che parte ora un arioso seguito da un commento di
Zenobia "Troppo sofferse giā quetso mio petto, numi del cielo (con flauti)
in tanto dolor": naturalmente fa sempre capolino oltre gli archi e il
cembalo il bell'arciliuto.
Due seggi, olā - sbotta Tiridate
Ma mentre si siede con Zenobia, arriva Tigrane che annuncia che Radamisto č
morto, portando il mantello del nobil uomo. Tigrane presenta un servo Ismeno
che ha
assistito Radamisto negli ultimi istanti della sua vita.
Ismeno profferisce:
"Eccoti illustre donna il cor di Radamisto egli al tuo pič si prosta,
s'inginocchia e per bobba d'Ismen cosė ti dice:
"Cara adorata sposa, se
questa man vibrō crudele il ferro contro il casto
tuo sen, se questo spirto fede non ebbe e ardire di
seguirti nell'acque e morir teco, perdonami ten' priego."
e ancora
" Se ben schiava u sei in man del mio pių fiero empio nemico,
serbami l'amor tuo, la pura fede! odia!, sprezza un tiranno,
mio perverso uccisore! e ...."
Tiridate interviene: troppo quell'Ismeno si avvicina alle labbra di Zenobia!
Parte l'aria di Zenobia:
"Empio perverso cor!             a Tiridate con furore
"Caro fedel Ismen                  a Ismeno con dolcezza
L'aria č un correre e frenarsi con un maggior indugio da parte del Caro
Sassone sul tema patetico.
Visto il buon ascendente di Ismeno verso Zenobia, Tiridate gli chiede di
spianargli la strada in cambio di compensi.
Rimasti soli Ismeno e Zenobia, si scopre che sotto le spoglie di Ismeneo,
c'č Radamisto, i due sposi si riabbraciano...ed ecco completarsi il secondo
atto con un duetto dall'andamento andante/allegro: presenza di oboi discreti
e rispettsi del dialogo dei due sposi: "Se teco vive il cor" dove le voci
partono staccate, a poi cantano insieme contemporaneamente.....
Si riapre le scena:
siamo nel cortile del palazzo reale
Tigrane propone a Faarte di levare le armi in segno di rivolta a Tiridate:
"Non č disegno mio - espone Tigrane - che a Tiridate o la vita si tolga o la
corona: gli si tolga la via d'esser pių ingiusto e ravveder si faccia il
cieco amante".
Faarte appoggia l'idea ed eplode in "S'adopri il braccio armato, il ciel gli
dia favor" dove sulla "a" di armato si concentrano turbinii di gorgheggi che
riescono ad vocare il valore del personaggio: l'aria č frechissima ed ha la
particolaritā di alcuni fagotti che accompagnano le note dei violini.
Tigrane sa che non riuscirā mai ad aver Polissena, ma il suo amor č discreto
e pur avendo una matrice ingiusta, si distingue da quello irruento di
Tiridate, perchč č generoso, nel senso che tutto l'operato č per placare il
tormento dell'alma della sua amata Polissena.
Intanto in una delle stanze reali, Radamisto e Zenobia sono in in intimitā,
e Zenobia teme che Tiridate ben riconosca in Ismeno la nobil figura di
Radamisto, e propone che per la sua salvezza se ne vada.
Ma Radamisto, giā una volta ha perso la sua adorata sposa e replica:
"Dolce bene di quest'alma, no giammai ti lascerō", un'aria lenta dove
arciliuto cembalo e violoncello rappresentano il continuo, mentre oboi e
fagotti, danno un tocco malinconico a tutto l'exploit di Radamisto:
quest'aria č un grosso esempio di come Handel riesca a variare i temi che
precedentemente aveva creato: in effetti la melodia proviene da una cantata
degli anni romani, una Grande cantata, Apollo e Dafne: l'aria in questione č
"Come in ciel Benigna stella di Nettun placa il furor": melodia dolente in
Radamisto, furiosa (in allegro mi sembra davvero troppo poco per descrivere
le pirotecniche nella cantata) nell'aria di Dafne. Anche gli strumenti
cambiano di peso: in Radamisto oboi e fagotti spiccano rispetto gli archi .
Arriva Tiridate con corona e scettro, la vuole...l'afferra, lei si oppone
esce Radamisto con il ferro in mano, ma Polissena fa schermo col suo petto a
Tiridate: Farasmene interviene e depreca l'atteggiamento della figlia:
perchč bloccare la vendetta di Radamisto?
Tiridate furioso, ordina la morte di Radamisto e Farasmane! Ha riconosciuto
il rivale Radamisto: ormai i giochi sono allo scoperto!
Vani gli interventi e le intercessioni di Zenobia e Polissena.
Ed ecco il recitativo accompagnato: Radamisto gli offre il petto...."saziati
spietato del mio sangue onorato!"
e ancora Radamisto insiste: ""essa (la morte) per il mio cor non ha terrore,
le sono andato mille volte incontro, e l'ho vista per me piena d'onore.
"Vile! se mi dai vita,
Vile! se mi dai morte,
vedrai che l'alma forte sempre ti sprezzerā";
questa č un'aria eroica dell'eroe handeliano sventurato che combatte contro
le avversitā.
E continua in concitato, provocando Tiridate: "Empio! non hai sė ardita la
destra senza gloria? compisci la vittoria con atto di viltā!"
Polissena in ginocchio prega Tiridate, di salvare padre e fratello,
ricordando che lei col suo petto lo ha salvato dal ferro di Radamisto:
Tiridate gli concede la vita del padre, ma quella del fratello non se ne
parla:
Polissena, all'ordine del monarca "Parti!" sboccia in un'aria "Barbaro!
partirō, ma sdegno poi verrā!" che non la caratterizza pių come una semplice
donna sottomessa: promette vendetta, e se oserā realizzare il suo proposito
di uccidere Radamisto, le sarā per sempre sua nemica. Non si č pių dinnanzi
a arie lente "deboli", ma dinnanzi ad un'aria pių decisa: la strumentazione
evoca la risolutezza della decisione della Regina d'Armenia.
Tiridate dinnanzi alla risolutezza anche di Zenobia di voler morire, salva
pure Radamisto, "Orsų, vedi la bontā, vedi la clemenza! Perdono a Radamisto,
purchč tu sia mia sposa....Zenobia o la tua mano o il capo di colui vuol
Tiridate".
"Alzo al volo di mia fama la speranza che ho nel cor": ecco la possente aria
ricca di strumentazione di Tiridate: dove i bassoon e i corni coronano le
pirotecniche del basso-baritono Tiridate Michael Dean: epica, mitica, chissā
se ci sono altri aggettivi per esaltarne la bellezza.
Zenobia e Radamisto decidono di morire: quindi non gli dā la mano, per cui
il capo di Radamisto  sarā dato a Tiridate...Zenobia perō risolve di morire
pur'essa.
Ed ecco un'aria di Zenobia con 2 affetti: il primo esprimente il dolore per
lasciare il caro sposo "Deggio dunque, o Dio, lasciarti, dolce spene di
quest'alma!" un pezzo lento con oboi e violoncelli che danno quell'ombra a
tutta l'esposizione, ma poi sente che č enorme l'ingiustizia del Fato, e
invoca con furor "Ciel pietā del mio dolor" dove violini violenti, con basso
ostinato e oboi coronano la richiesta.
Zenobia esce dalla scena e Radamisto se ne resta da solo:
"Qual nave smarrita tra sirti e tempeste": una dolente aria di Radamisto:
pochi strumenti, mentre c'č la voce, il ritmo sembra un respiro, si
evidenziano le note "cupe" evocate dal violoncello: l'andamento lento
permane anche nel motivo centrale dell'aria "tal io senz'aita fra doglie
funeste non trovo conforto al misero cor".
Al Tempio, Tiridate pregusta il matrimonio con Zenobia, Farasmane
preannuncia che sprezzo avrā e non amore da Zenobia, e quest'ultima aggiunge
lo sprezzo per il "crudel tiranno": Tiridate vuole eliminare Radamisto, ma
.....
ecco rigiunge Polissena: e .."trema (verso Tiridate)! stanchi de' tuoi
misfatti, hamn preso le armi, han preso le armi i tuoi guerrieri, e seco son
Tigrane e Faarte".
Rivolta, insurrezione... la situazione gli sta sfuggendo di mano:
ma Toirridate č Re, e ben saprā morir: All'armi amici! - ordina Tiridate -
ma tutti fuggono..
"Dove fuggite? il vostro Re, felloni, s'abbandona cosė?! Son Tiridate e su
quel trono istesso, che mi diede il valor pių che la sorte, regnar saprō,
saprō morir da forte."
E mentre cerca di andar a combatter, viene trattenuto.
Parte un quartetto "O ceder o perir !"  sublime, a mio avviso di una
bellezza pari a quella dal Trionfo del Tempo e del Disinganno del 1707, si
formano 2 fazioni, uno specie di duello canoro:
da una parte i tre personaggi perno: Radamisto, Zenobia e Polissena,
invitano tiridate a riflettere e a canmiar desio, dall'altra parte Tiridate
che sceglie piuttosto di morire anzichč rinunciare alle sue posizioni
"cedi all'amore!        gli dice Polissena
"cedi all'onore!"        gli dice Zenobia
"cedi alla virtų!"        gli dice Radamisto,
2 soprani e un controtenore, ecco come i timbri alti si contrappongono,
marcando la differenza di posizione, con la risposta basso-baritonale di
Tiridate "Perir!"
Arrivano in scena il ministro Tigrane e il fratello Faarte: e alla vista
Tiridate "su venite, giā mi toglieste il trono, eccovi il btrando,
toglietemi la vita!" e getta la spada a terra....
Tigrane consegna il trono a Farasmane. Ma ecco che Radamisto perdona
Tiridate, : Tiridate confessa il suo error e ringrazia per il generoso
perdono (davvero generoso): E poi trova conforto nel perdono di Polissena.ā
Ma non finisce qui: Radamisto riconsegna il trono a Tiridate dell'Armenia,
su cui regnerā con Polissena, e
gių un altro duetto:
"Non ho pių affanni, no" dove Zenobia e Radamisto esprimono la gioia di
ritrovarsi dopo sė gran pene...
Poi si ordian il festeggiamento generale...
Ec ecco il bel coro che chiude il Terzo atto:
"Un dė pių felice, bramarsi non licesperarsi non puō".
Il coro č inframmezzato da duetti: Zenobia e Radamisto in primis, coro,
duetto Polissena e Tiridate, coro, e Faarte e Tigrane, e coro finale.
Naturalmente oltre agli archi e al ritmo allegro andante, si affiancano le
trombe , e gli altri fiati.
Fine dell'Opera.
Quest'opera č edita dalla Harmonia Mundi, diretta da Nicolas McGegan:
il numero di catalogazionedel triplice cd č : 907111.13
durata dei 3 cd: 62.16  -  72.21  -  55.34 minuti.
Arsace
______________________________
Handel non puō mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Ballo in maschera e Simon Boccanegra

text:
I 2 maggiori allestimenti verdiani recentemente programmati nell'
Italia Settentrionale hanno un denominatore comune: l' assoluta
prevalenza sul piano musicale dell' orchestra sulle voci. Forse una
congiuntura astrale particolarmente sfavorevole ha obbligato sia
Abbado ke Muti a scelte di cast infelici, in cui la percentuale di
cantanti "inadeguati" ha effettivamente raggiunto un pericoloso ed
inaspettato picco.
Alla Scala di Milano il solo Licitra, IMHO, era nella parte: bello
squillo eroico, assoluta musicalità e fluidità d' emissione, un
tantino spaesato nell' estensione richiesta dalla + pacata aria d'
esordio di Renato "La rivedrà nell' estasi Raggiante di pallore", ma
emozionante in tutti i momenti clou tenorili del Ballo. Come soprano
ho sentito sia l' Amelia della Georgina Lukacs (Martedì 22 Maggio) ke
la Guleghina (Giovedì 24): devo dare atto ai loggionisti ke la
Guleghina era fuori posto, tendeva ad urlare come fosse in caverna…
Molto meglio la Lukacs, non certo esaltante, ma ascoltabile. Pensare
ke quando ogni tanto la Guleghina, a furia di sparare una volta lungo
ad una volta corto, azzeccava qualke nota, faceva venire i brividi...
Bruno Caproni era previsto fin dall' inizio nel libretto della
Stagione scaligera: forse Muti s' era accorto di quest' autentico
"errore di casting" ed Ambrogio Maestri lo doveva sostituire, ma s' è
ammalato. Certo, c' è da pensare come mai un cantante (da notare che,
nonostante il nome, non è italiano ma irlandese) che ha vinto diversi
premi, riscuote da 4 anni successo in Germania e sta per debuttare al
Met sia a questo livello: insopportabile vibrato e note gravi
insussistenti (il che per la sua corda è "grave": scusate il
bisticcio...).
Ma la situazione è questa.
Resta da ragionare su come comportarsi in circostanze simili: atteso
che il dissenso è ovviamente ammesso, purchè sia civilmente espresso e
non alteri l' andamento della recita, fino a che punto è lecito, ed
opportuno, spingerlo? In passato il loggione scaligero non si è
peritato dall' umiliare per una serata infelice verso la fine di una
carriera gloriosa anche artisti che indubbiamente hanno coperto e
coprono un posto di un certo rilievo nella Storia dell' Opera lirica,
come Del Monaco o la Caballè: immaginiamoci se si fa scrupolo per una
Guleghina che di emozioni convincenti, almeno al Teatro alla Scala, ne
ha date ben poche....
Non so: fermo restando che anche un sordo si sarebbe accorto della
loro inadeguatezza, se si vuole mandare un messaggio forte alla
Direzione Artistica tipo "Guleghina e Caproni non vogliamo +
sentirli", penso che bisognerebbe corredarlo con una critica
vociologica circostanziata e, soprattutto, con fattibili proposte
alternative: "Altro proponi Di lui più degno!" dice il popolano
genovese all' inizio del Simon Boccanegra…. Il cast di una produzione
operistica da quanto ho capito è risultato di delicati intarsi di
natura temporale, logistica e finanziaria. Dubito che scritturando
tutti i cantanti di Opera Studio, l' agenzia di Marco Daverio e della
figlia di Cappuccilli (
http://www.operastudio.it/italiano.htm
 ) si
risolva qualcosa. Quindi, per quanto mi riguarda, pur non esimendomi
dal protestare anche sonoramente se lo ritengo opportuno (come ho
fatto per Sabbatini e la Criswell) continuerò ad andare alla Scala per
il gusto di quest' incomparabile forma d' Arte che è, al di là ed in
più delle voci, il Teatro Musicale e perché ci sono un' orchestra ed
un coro meravigliosi, specie quando sono diretti da Riccardo Muti ed
ora che si stanno rinnovando. Se poi mi capita anche una serata
vocalmente in grazia tanto meglio. Se anche la messa in scena è super
siamo al max della vita!
Qui la regia della Cavani era godibile: tradizionale compreso il
subitaneo cambio di scena con la comparsa della sala da ballo. Meglio
così piuttosto ke innovazioni cervellotike (tipo Madrid?...).
Tanto per la cronaca quel famoso messicano che aveva preso i biglietti
per il 22 Maggio via Internet usando il mio Manuale ReteBIT, è rimasto
entusiasta del senso teatrale di Muti e delle sue raffinatezze
orchestrali: ed era la prima volta che entrava alla Scala...
Ma non è ke col Boccanegra a FE diretto da Abbado (la sua opera +
esclusiva...) con le voci sia andata meglio: la Mescheriakova è
sgradevolmente ingolata anke se non le si possono imputare problemi d'
intonazione; La Scola, il peggiore in campo, era l' emblema della
crisi del tenore italiano: esangue, spompato e tremulo; Konstantinov
la caricatura di un basso; Chernov, il baritono nel ruolo
protagonista, era il migliore del mazzo, ma mostrava stranamente come
dei vistosi vuoti di risonanza in certi passaggi: alcuni suoni, non
saprei dire in quali righe del pentagramma, restavano intenzionali e
non venivano emessi... M'è piaciuto Lucio Gallo (piccola parte di
Paolo Albiani).
Per contro sicurezza e finezze a non finire in buca da parte dei
giovani della Mahler Chamber Orchestra, che non supponevo così maturi:
archi molto morbidi ed ottoni d' una precisione micidiale (quelli sì
alla Scala talvolta mancano...).
Per creare spettacolo Abbado ricorreva anke alle luci, ke + di una
volta si sono spente in fossa durante la recita. E poi anche nel
Finale.
Regia (di un certo von Maldeghen) che s' illuminava solo nelle 2 scene
di massa: acclamazione di Simone alla fine del Prologo e tumulto di
popolo nell' Atto I.
Acustica eccezionale del Teatro di FE: si meritano davvero d' aver
scritto la Carta di Ferrara per la salvaguardia del patrimonio
acustico dei Teatri Storici Italiani
(
http://acustica.ing.unife.it/ciarm/Carta.htm
 ).
LUX