title: Il mio resume

author: Slenac

text:
Dato che è ben gradito un resume sui partecipanti di questo nuovo NG e non
intendo sottrarmi da questa richiesta eccovi alcune notizie sul
sottoscritto.
Mi chiamo Franco Luise, sono nato a Padova nel 1962 e sono uno chef di
cucina.
La mia professione mi ha portato sin da giovane a viaggiare molto sia in
Italia che all’estero, aiutandomi ad ampliare notevolmente le mie conoscenze
personali.
Ho conosciuto la musica così per caso… All’inizio sono rimasto affascinato
dalle melodie più orecchiabili che passavano fra uno spot e l’altro (forse è
meglio dire fra un carosello e l’altro); mai avrei immaginato che potesse
diventare una parte integrante della mia personalità, me ne accorsi attorno
ai 13anni, dopo una visita in un negozio di dischi. Da quel momento avevo
capito come spendere bene le mie paghette settimanali….Di tempo ne è passato
e adesso di soldini nei negozi di dischi ne lascio parecchi, cercando
comunque di mai esagerare. Nel frattempo sono cresciuto e con me è cresciuta
la mia collezione di dischi, diventando assai grossa e creandomi anche dei
problemi di spazio.
Non ho un vero e proprio concetto della musica classica: ascolto dalla
musica antica alla contemporanea ad esclusione di quella d’avanguardia, non
perché sia brutta ma semplicemente perché non la capisco e non la riesco ad
apprezzare. I miei autori preferiti sono:….. credo tutti!!!
Mi piace essere aggiornato costantemente sulle produzioni discografiche e vi
confesso che se non fossi cuoco avrei cercato di diventare un record
producer. Amo i dischi ed il messaggio di cultura che hanno portato e
porteranno in futuro.
Ho un sogno nel cassetto: appena potrò riporre il berretto da cuoco vorrei
possedere un centro musicale dedicato alla musica classica con dischi,
spartiti, ecc. Magari in questo centro farci nascere una radio di solo
musica classica. Il posto ci sarebbe ma mancano i soldi per realizzare il
tutto. Chissà, forse un giorno una bella vincita al lotto…
Non ho nient’altro da dire sul  mio conto.
E’ tutto qui.
--
Franco Luise
lui...@serprotec.it
[ no ser x email ]
"Si può catturare una rondine...
ma non il suo volo."


title: FAQ di IAMC/M

author: Lucio PERES

text:
Alcuni quesiti sono stati ripetuti ad nauseam sul gruppo non moderato
it.arti.musica.classica (IAMC) e non si desidera vengano riproposti
qui. I lettori di it.arti.musica.classica.moderato (IAMCM) sono
pregati, prima di sottoporre un argomento, di leggere le FAQ.
Cos' è la FAQ?
E' l' acronimo inglese Frequently Asked Questions, cioè un' elenco di
domande - e delle relative risposte - fatte più di frequente in un
certo News Group. Ciò per evitare che gli ultimi arrivati pongano
sempre le stesse domande...
Definizione di MUSICA CLASSICA
Il testo seguente è tratto da quanto riportato nell' apposito volume
dell'
Istituto dell'Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani.
Se lo credono, i frequentatori di IAMCM potranno riferire la "loro"
definizione.
Il concetto di musica per prima cosa:
Il particolare linguaggio che rende possibile la notazione scritta dei
suoni e che, nella tradizione occidentale, collega i suoni (note)
secondo rapporti diacronici (melodia), rapporti sincronici (armonia) e
rapporti di durata (ritmo).
Ha una notevole peculiarita' che la distingue dalle altre forme di
arte. Nella tradizione occidentale e' intesa come forma d'arte
autonoma in cui, diversamente dalle altre arti, nelle quali la
creazione coincide e si conclude con l'esecuzione (letteratura e altri
arti figurative), la creazione, o composizione, sono un momento
distinto dall'esecuzione, la quale soltanto permette all'invenzione di
realizzarsi comunicandosi all'ascoltatore.
In quanto espressione artistica la musica e' quindi sia il momento
della composizione, sia il momento dell'esecuzione.
Fa eccezione il Jazz in cui l'improvvisazione unifica il momento
creativo e quello esecutivo (come avviene d'altra parte nelle culture
orali o comunque in quelle in cui non esiste un sistema di notazione
della musica).
Cio' premesso ne consegue che:
Esistono varie classificazioni intese da un punto di vista storico,
antropologico, che variano da popolo a popolo. La musica si manifesta
come una forma di espressione culturale normalmente integrata con le
varie attivita' sociali (lavoro, culto, riti, danza, feste etc.),
concorrendo al collegamento fra conoscenza ed espressione, alla
coesione sociale ed etnica, nonche' alla trasmissione culturale.
Il termine e' di conseguenza accompagnato da determinazioni che si
riferiscono ai mezzi dell'esecuzione, alla speciale destinazione e a
particolari caratteri.
Abbiamo quindi :
la musica tribale, la musica amerinda,  la musica gitana, la musica
araba,
Quindi : la musica corale, la musica per orchestra, la musica
sinfonica, la musica da camera, la musica per pianoforte, la musica
per violino , la musica lirica, la musica sacra, la musica
madrigalistica, la musica da ballo e la musica da film. Poi abbiamo la
musica italiana, quella tedesca, quella del settecento e quella
CLASSICA col quale termine si intende il periodo che comprende i
grandi compositori dall'eta' barocca al primo romanticismo.
Poi c'e' la  musica romantica, la musica mozartiana, la musica
verdiana ecc. sempre per esprimere l'insieme delle composizioni
musicali di una nazione, di un periodo storico, di una cultura, di un
autore.
Discografia a basso costo
Molti sottoscrittori di IAMC, specie giovani, hanno ripetutamente
chiesto consigli su come farsi una discoteca di MC di base senza
spendere un patrimonio.
Quanto prima verrà postato dal moderatore un apposito messaggio dal
titolo SQLC con un elenco di CD consigliati per la loro "Superb
Quality at Low Cost".
Tutti sono pregati di collaborare con segnalazioni via e-mail al
mantenimento aggiornato di tale elenco.
MUSICA E RAI
Sigla di apertura trasmissioni
La sigla musicale che apriva un tempo le trasmissioni RAI è la parte
orchestrale del Finale del Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini: una
sensazionale melodia ascendente che nell' opera è cantata dal coro
sulle parole "Tutto cangia, il ciel si abbella".
Intervallo RAI (quello con le pecore…)
Era l'unione di musiche di Händel, Couperin e Paradisi.
Per Haendel si trattava della Passacaglia dalla Suite n. 7 in SOL magg
per clavicembalo; per Pietro Domenico Paridisi, compositore napoletano
del settecento, della Toccata in la maggiore.
Sigla di chiusura
La sigla finale delle trasmissioni RAI, per intenderci quella molto
suggestiva ed adatta a un finale di giornata basata su un assolo di
oboe con gli archi in sordina, era di Roberto
Lupi, compositore e maestro di Sylvano Bussotti (notizia rivelata dal
moderatore della Conferenza Musica Classica di Rete Civica Milanese
Roberto Dicorato il 20.12.97)
Non è mai stata incisa, ma Bruno Tredicine ha segnalato che in un un
33 giri da 17 cm edito dalal RAI nel 1964 sono riportati pochi secondi
delle sigle dei principali programmi di
quel decennio.
Sigla di QUARK
La sigla della trasmissione condotta da Piero Angela è tratta dal
secondo movimento, Aria, della Suite N° 3 in re maggiore BWV 1068di J
S Bach. Il brano è eseguito dagli Swingle Singers, un complesso vocale
noto per eseguire con le voci note musiche sia classiche che pop.
MUSICA E PUBBLICITA'
Metano (SNAM)
Si tratta del brano "Lacrymosa" estratto dal Requiem del compositore
contemporaneo Colombier, che vive a Los Angeles ed ha collaborato con
Bejart per alcuni balletti.
Nello spot l'accompagnamento è di tale Pietro Fabrizi,
Diamanti De Beers
La musica della pubblicità dei diamanti (quella con le due ombre -uomo
e donna- che si scambiano un gioiello con diamante, e la voce fuori
campo che dice: "Regalale un diamante. Un diamante e' per sempre.") è
l' Allegretto da Palladio di Karl Jenkins.
Nel CD COL0062276  Jenkins la dirige con la London Philharmonic.


title: Liceu di Barcellona: programma stagione 2000

text:
Il "Gran Teatre del Liceu" di Barcellona riaprirà i battenti ad
Ottobre dopo il disastroso incendio che l' ha distrutto, non ricordo +
quanti anni fa...
Nella mia recente e concitata trasferta a Barcellona dei giorni scorsi
sono riuscito a malapena a passarci 5 minuti, comunque riuscendo a
prelevare una copia del programma, peraltro esposto in un enorme
cartellone fuori del teatro stesso. All' apparenza appare ancora
sottosopra con grandi ponteggi e macerie tutt' attorno: secondo
standard italiani non si direbbe ke dovrebbe riaprire tra meno di 3
mesi... Tuttavia considerato il fatto ke l' ultima volta ke ci sono
passato, mi pare 3 anni fa, non c' era la benkè minima traccia di
lavori in corso, pare proprio ke gli spagnoli si siano dati molto da
fare e lavoreranno come matti tutta l' estate per rispettare la data
di riapertura.
Il cartellone prevede 8 opere, 4 spettacoli di danza, 9 concerti
sinfonici e ben 15 concerti di canto!
Le opere sono queste:
Turandot: 10 repliche dall' 11.10.99 al 30.10.99
Il caso Makropoulos: 6 repliche dal 22.11.99 al 7.12.99
Lucia di Lammermoor: 10 repliche dal 29.12.99 al 14.1.2000
Don Carlo: 8 repliche dal 10.2.2000 al 25.2.2000
Beatrice di Tenda: 2 esecuzioni in forma di concerto l' 8 ed il
12.3.2000
Lohengrin: 6 repliche dal 18.3.2000 al 5.4.2000
Le nozze di Figaro: 8 repliche dall' 8.5 al 23.5.2000
Sly di Ermanno Wolf Ferrari: 6 repliche dal 4 al 19.6.2000
Ma quello che spicca, anche se molti degli artisti in programma sono
un po' delle vecche glorie..., è l' impressionante N° di recital: 15,
+ di quelli della Scala e dell' Opera-deParis messe insieme. Vale la
pena riportarne il calendario completo:
Montserrat Caballé 15.10.1999
Jaume Aragall 28.10.99
Marilyn Horne 23.11.1999
Alfredo Kraus 27.11.1999
Galina Gorchakova 5.12.1999
Joan Pons 3.1.2000
Paata Burchuladze 13.1.2000
Natalie Dessay 15.2.2000
Maria Guleghina 5.3.2000
David Daniels 26.3.2000
Anna Caterina Antonacci 4.4.2000
Susan Graham 25.4.2000
Karita Mattila 18.5.2000
Jane Eaglen 6.6.2000
Soile Isokoski e Bo Skovhus 17.6.2000
C' è anche  il sito Internet:
http://www.liceubarcelona.com

ed un' indirizzo e-mail (che forse serve anche per prenotare!?...):
gtl...@abaforum.es
LUX


author: Bernardo Paoli

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
3793e451...@news.FLASHNET.IT
>...
>Alfredo Kraus 27.11.1999
E speriamo davvero che l'immenso Alfredo ritorni a cantare! Avete qualche
notizia sulla sua salute?
Bernardo


author: Felice Venanzoni

text:
> E speriamo davvero che l'immenso Alfredo ritorni a cantare! Avete qualche
> notizia sulla sua salute?
....giravano voci che lo davano addirittura già per morto.....ma si sa che
ognuno ci aggiunge la sua e le chiacchiere arrivano a questi paradossi....


title: Maratona Musicale Amadeus

text:
Si è tenuta ieri nella Sala Verdi (la grande...) del Conservatorio di
Milano la Maratona Musicale organizzata dalla rivista AMADEUS
intitolata "LA MUSICA E' PER TUTTI" allo scopo di promuovere la
presenza dell' insegnamento della Musica nella scuola dell' obbligo,
cosa ke non sembra certa nella prox riforma della Scuola del ministro
L. Moratti.
Va purtroppo detto ke l' iniziativa è stata pokissimo pubblicizzata
(io stesso l' ho saputo casualmente il g prima)  e quindi l' affluenza
di pubblico è stata molto modesta: almeno in occasione delle 2 tappe
pomeridiane alle quali ho presenziato parzialmente, 100-200 persone al
max, meno degli spettatori dei concerti UECO...
Tuttavia la qualità e l' interesse della multiforme offerta, quasi
continua, musicale sono stati inversamente proporzionali al N° di
spettatori presenti.
Qui di seguito incollo il programma con gli interpreti ed i brani
eseguiti.
Personalmente mi sono piaciute anke le offerte "leggere" della
manifestazione tipo gli Stormy Six e, soprattutto, la Ruggiero ke ha
"vocalizzato" in maniera molto gradevole il Kyrie dalla Missa Luba ed
il Gloria da quella Criolla di Ramirez (sembra ke alcuni compositori
italiani stiano preparando qualcosa x lei, vista la mancanza di Mina).
Mi è molto piaciuta anke la musica, originale e timbricamente molto
attraente, del brano della Buffa Opera di Benni-Francesconi (in scena
al T. Strehler in questi gg, ke mi rammarico di non aver potuto vedere
nella sua interezza x sovrapposizione d' impegni...).
Grande, al solito, Bruno Canino in Gershwin, ke ha anke offerto come
bis il Rondò alla turca di WAM.
Nel corso della manifestazione sono stati letti messaggi di Piero
Farulli, dir della Scuola di Fiesole e di Anna Crespi, pres degli
Amici della Scala, nonkè vekkie lettere di Massimo Mila.
In fondo al programma troverete un elenco dei firmatari dell' appello
di Amadeus.
LUX
________________________________________________________
Maratona Musicale Amadeus  "LA MUSICA E' PER TUTTI"
			Percorso
1a Tappa 11,00 - 13.00
Orchestra Filarmonica del Conservatorio
Brahms - Ouverture accademica op.80
Quartetto Nuove Vie
Schumann: Quartetto op. 47
Edoardo Zosi, Alessandro Dejavan
Grieg: Sonata per violino e pianoforte
Caterina Demetz Chopin: Rondò op. 1
Allegro Ensemble
Debussy: Prélude a l'après-midi d'un faune
Cajkovskij (da Lo schiaccianoci): Dance chinoise - Dance Arabe - Dance
russe: Trepak
Coro Voci Bianche del Conservatorio di Milano e del Teatro alla Scala,
dir. Bruno Casoni
Saint-Saens: Ave Maria - Franck: Cantique de Jean Racine (Andrea
Turra, pianoforte)
Ensemble di Violoncelli, soprano Hyun- Joo Cho, diretto da Marco Pace
Villa Lobos: Bachiana Brasileira n. 5
2a Tappa 14,00 - 17.00
Mario Marzi
Rothenberg: Maceo
Antonella Ruggiero e il Quartetto Arkè
(Sacromania): Birdland, Kyrie (da Misa Luba), Ave Maria, Occhi di
Bambino, Gloria (da Misa Criolla)
Alti e bassi
Dedicato a Walt Disney
Luisa Castellani
Berberian: Stripsody
Stormy Six
L'orchestra dei fischietti, Nuvole a Vinca, Panorama
Bruno Canino
Gershwin: Preludi
Cerri Intra Double Trio
Jazz Book
Mario Rusca/Gianni Basso/Lucio Terzano/Toni Arco
Jazz Standard
Ivano Battiston
J. S. Bach: Toccata e fuga in re min. BVVV 565 S. di Gesualdo:
Improvvisazione n. 1- Piazzolla: Libertango
Maurizio Ben Omar, Andrea Dulbecco, Simone Fortuna, Massimo Mazza
Steve Reich Drumming
Antonio Albanese e Luca Francesconi con la Buffaorchestra e Kammerton
Ensemle Vocale
Buffa Opera di S. Benni e L. Francesconi
3a Tappa 18,00 - 20,00
Quintetto Piazzolla
La Yumba - Milonga del Angel - Tinta verde - Zita
Quartetto Borciani
Beethoven: Quartetto in fa min. op. 95
Cristina Zavalloni Andrea Rebaudengo
De Falla: Sietes Canciones Populares Espanolas
Roberto Plano
Liszt: Legendes: San Françoise d'Assise: la prédication aux oiseaux -
San Françoise de Paule: marchand sur les flots
Quartetto di Cremona
Schubert: La morte e la fanciulla (Allegro)
4a Tappa  21,00 - 23,00
Trio Matisse
Brahms: Trio op.8 in si maggiore (Allegro con brio)
Rocco Filippini / Mariangela Vacatello
Beethoven: Sonata op. 69 n. 3
Ruggero Laganà
Ligeti: Continuum, Hungarian rock
Giuseppe Andaloro
Ligeti: 3 Studi n.1, 2, 5
Laura Catrani
Berio: Sequenza per voce sola
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi" dir. Giuseppe Grazioli
Ginastera: Suite dal balletto Estancia
Hanno aderito al nostro appello:
Salvatore Accardo, Luciano Berio, Aldo Ceccato, Alessandro Cecchi
Paone, Vincenzo Cerami, Riccardo Chailly, Dario De Rosa, Umberto Eco,
Sergio Escobar, Piero Farulli, Dario Fo, Giulio Giorello, Carlo Maria
Giulini, Antonio Magnocavallo, Dacia Maraini, Maurizio Pollini,
Giovanni Raboni, Franco Scala, Uto Ughi, Franca Valeri, Bruno Vespa,
Renato Zanettovich, Franco Zeffirelli
Insieme ad altri ottomila*
* tra cui Lux ed altri NGisti di IAMCM!


title: Maratona Musicale Amadeus

author: Merlo

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:addpdj$75e$1...@attila.bofh.it...
> Si č tenuta ieri nella Sala Verdi (la grande...) del Conservatorio di
> Milano la Maratona Musicale organizzata dalla rivista AMADEUS
> intitolata "LA MUSICA E' PER TUTTI" allo scopo di promuovere la
> presenza dell' insegnamento della Musica nella scuola dell' obbligo,
> ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
> ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
> Percorso
> 1a Tappa 11,00 - 13.00
>
> Orchestra Filarmonica del Conservatorio
> Brahms - Ouverture accademica op.80
--Scusa l'intrusione, ma come hanno fatto l'Ouverture di Brahms? (Sono
curioso).
Grazie.


title: Maratona Musicale Amadeus

text:
On Mon, 3 Jun 2002 06:03:41 +0000 (UTC), "Merlo"
<
merlo...@libero.it
> wrote:
>> Percorso
>> 1a Tappa 11,00 - 13.00
>>
>> Orchestra Filarmonica del Conservatorio
>> Brahms - Ouverture accademica op.80
>
>--Scusa l'intrusione, ma come hanno fatto l'Ouverture di Brahms? (Sono
>curioso).
Alla prima tappa della maratona non sono stato...
Cmq ho sentito 1 volta la Filarmonica del Conservatorio, in Donatoni e
Respighi (Feste romane...):  certo, essendo un ork non stabile, in
quanto composta da studenti ed insegnanti del Conservatorio stesso
[qualcuno alla prima uscita disse ke gli studenti suonavano meglio dei
professori...], ke fa 1 max do 3 concerti l' anno  non puoi aspettarti
un' esecuzione filologica e memorabile della Settima di Mahler,
tuttavia penso ke l' Ouverture di Brahms deve essere stata resa
piacevolmente col dovuto rigore.
LUX


title: Maratona Musicale Amadeus

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:adg6bq$v6$1...@attila.bofh.it...

--Grazie per la risposta.
Io te l'ho chiesto perchè ho sentito l' ultima prova dell'Ouverture e non
erano messi affatto bene.
Inoltre, e qui concordo con chi lo dice, la Filarmonica è peggiorata
dall'anno scorso, dopo le nuove audizioni.
Ricordo, sempre l'anno scorso, un concerto di Gelmetti! Bellissimo a mio
modesto avviso e sapere e sentire l'orchestra peggiorata mi dispiace!
(...forse era l'unica cosa che iniziava a funzionare bene in
conservatorio!).
Grazie comunque.


title: Maratona Musicale Amadeus

text:
On Mon, 3 Jun 2002 19:24:23 +0000 (UTC), "Merlo"
<
merlo...@libero.it
> wrote:
>Io te l'ho chiesto perchč ho sentito l' ultima prova dell'Ouverture e non
>erano messi affatto bene.
Davvero erano cosě disastrosi? Eppure l' Ouverture Accademica di
Brahms mi sembra un brano facile (forse il motivo del Gaudeamus Igitur
lo canto ankio...)
>Ricordo, sempre l'anno scorso, un concerto di Gelmetti! Bellissimo a mio
>modesto avviso
Dev' essere lo stesso cui ho assistito ankio. Ma non č + Gelmetti il
direttore?
LUX


title: Maratona Musicale Amadeus

text:
> Davvero erano così disastrosi? Eppure l' Ouverture Accademica di
> Brahms mi sembra un brano facile (forse il motivo del Gaudeamus Igitur
> lo canto ankio...)
--Insomma, non erano di certo messi benissimo, soprattutto certi passaggi
degli archi e con qualche problema d'insieme (detto in spiccio non era un
bell'ascoltare!). Ma non è tanto questo ad impressionarmi, e nemmeno
l'esecuzione poi di sabato, che sia stata bella o brutta, ma piuttosto
l'idea stessa di tirare su un brano (sì facile ma che comporta comunque
all'interno svariati problemi sia tecnici che d'insieme) in una o 2 prove!
Ma che organizzazione è, perchè noi a Milano dobbiamo fare per forza la
figura dei ciuli!?
> Dev' essere lo stesso cui ho assistito ankio. Ma non è + Gelmetti il
> direttore?
> LUX
-- Sì è ancora lui, ma non c'è mai praticamente, ora è a Roma per il Don
Giovanni, lì ho assistito ad alcune prove di sala.


title: Maratona Musicale Amadeus

text:
On Thu, 6 Jun 2002 18:48:26 +0000 (UTC), "Merlo"
<
merlo...@libero.it
> wrote:
>l'idea stessa di tirare su un brano (sì facile ma che comporta comunque
>all'interno svariati problemi sia tecnici che d'insieme) in una o 2 prove!
Beh, se è così hai ragione: ci si può riuscire solo con 1 ork ke suona
tutti i gg insieme ed 1 grande dir...
>Ma che organizzazione è, perchè noi a Milano dobbiamo fare per forza la
>figura dei ciuli!?
Ma pure gli altri Conservatori d' Italia  hanno 1 ork?
>-- Sì è ancora lui, ma non c'è mai praticamente, ora è a Roma per il Don
>Giovanni, lì ho assistito ad alcune prove di sala.
Ma se Gelmetti era a Roma, ki ha diretto allora l' ork del Cons di MI
l' 1 di Giugno?
E tu 6 di RM o di MI? Cosa suoni?
LUX


title: Maratona Musicale Amadeus

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:adpvfe$2bs$1...@attila.bofh.it...
> Beh, se č cosě hai ragione: ci si puň riuscire solo con 1 ork ke suona
> tutti i gg insieme ed 1 grande dir...
--Altroche!
> Ma pure gli altri Conservatori d' Italia  hanno 1 ork?
--Non credo, ma noi che l'abbiamo, forse,....
> Ma se Gelmetti era a Roma, ki ha diretto allora l' ork del Cons di MI
> l' 1 di Giugno?
--Vittorio Parisi, il secondo direttore dell'orchestra.
> E tu 6 di RM o di MI? Cosa suoni?
--MI, un diploma in pf e sto finendo composizione e direzione.


title: Acis e Galatea

author: Albert Herring

text:
Non è che per caso sapreste dirmi dove posso trovare - magari on line
#^__^# - il libretto in italica favella? Ho comprato l'edizione di
Marriner della Decca (sicuramente la peggiore, oh ma era in economica
che volete?!?!? e poi come forse immagina chi mi conosce ho un debole
per gli esecutori inglesi :-)))...) ma lo seguirei meglio con il testo
in italiano.
Grazie dell'attenzione.
P.S. Cesare Simonetti è già indirettamente (si fa per dire)
responsabile dell'acquisto del Messiah, ora anche di questo. Col
Messiah è andata benissimo (commovente, bellissimo) ma è chiaro che
leggere i suoi post è antieconomico :-P
Albert Herring
albert....@cheerful.com


title: Acis e Galatea

text:
On Tue, 10 Oct 2000 07:58:45 GMT,
albert....@cheerful.com
 (Albert
Herring) wrote:
>Non č che per caso sapreste dirmi dove posso trovare - magari on line
>#^__^# - il libretto in italica favella?
Io il libretto ce l' ho: potrei inviartene una fotocopia (se poi hai
voglia di scansio-OCRzzarlo lo pubblikiamo in Internet...)
> Ho comprato l'edizione di
>Marriner della Decca (sicuramente la peggiore
non c' era il libretto
all.to
?
LUX


title: MC a MI 15-21 Dic '03

text:
MERCOLEDÌ 15
Teatro degli Arcimboldi
"Der Rosenkavalier" di R. Strauss. Dir. Jeffrey Tate. Prima rappr.
Fuori abb., Ore 19, ingr. € 155/10, viale dell'Innovazione, tel.
02.7200.3744.
Conservatorio
Orchestra Filarmonica Nazionale della Siberia. Dir. Boguslaw Dawidow.
Evgenij Mikhajlov, pianoforte. Musiche di Prokofiev ("II tenente
Kije", suite; Concerto per pianoforte n. 2; Sinfonia n. 5). Ore 21,
"Società dei Concerti", ingr. € 25/20, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
GIOVEDÌ 16
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Dir. Renato Palumbo. Musiche di Brahms (Danze
ungheresi), Dvorak (Sinfonia n. 9 "Dal nuovo mondo"). Ore 20.30, ingr.
€ 31/7,75, largo Mahler, tel. 02833.89.201.
Auditorium Lattuada
Tschabuschni Ensemble. Le chitarre di Elena Casoli. Musiche di Faure
("Chanson de Mélisande" per voce e strumenti), Ravel ("Chanson de
Medécasses" per voce e strumenti), Farkas, Beethoven (Lieder
scozzesi), Villa-Lobos (Chorus per flauto e clarinetto; "II bove" su
testo di Carducci; "Poema da Criabca e sua Mama" per voce e strumenti)
e altri.Ore 21, "NovecentoMusica", ingr. € 7,50/3, corso di Porta
Vigentina 15, tel. 02.655.39.11.
Università Bocconi
Andrea Trovato, pianoforte. Musiche di Liszt. ' Ore 21, ingr. libero,
Aula Magna, via Sarfatti 25, tel. 01.58.36.21.47.
Conservatorio
United Europe Chamber Orchestra. Massimo Palumbo, dir. e pianoforte.
Musiche di Clementi e Mozart. Servizio in questa pagina. Ore 21, ingr.
€ 15/10, via Conservatorio 12, tel. 02.20.40.47.77.
Teatro Dal Verme
Orchestra dei "Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Paolo Bordoni,
pianoforte. Musiche di Schubert (Ouverture "nello stile italiano" in
do maggiore; Sinfonia n. 2); Schubert/Liszt ("Der Wanderer",
fantasia). Ore 11, ingr € 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel.
02.87.905.
Fondazione Mantovani
Adriano Bassi, Franco Messora, duo pianistico. Músiche di Ravel,
Mozart, Satie, Gershvvin. - Ore 11, ingr. libero, via Padova 36, tel.
02.26.14.42 18.
VENERDÌ 17
Rosetum
Semifinali del concorso lirico "Rosetum". Ore 10, ingr. € 10, via
Pisanello 1, tel. 02.40.09.10.15.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Replica.	Ore 20.30, ingr. € 31/7,75, largo
Mahler, tel. 02.833.89.201.
Teatro San Lorenzo alle colonne
"II trovatore" di Verdi. Ore 20.30, ingr. € 30, corso di Porta
Ticinese 45, tel. 349.53.91.818.
Conservatorio
Domenico Nordio, Massimo Quarta, violini; Luca Ranieri, Simonide
Braconi, viole; Enrico Dindo, Enrico Bronzi, violoncelli; Mikhail
Lidsky, pianoforte. Musiche di Brahms. Ore 21, "Serate Musicali",
ingr. € 20/15, tel. 02.29.40.97.24.
SABATO 18
Cooperativa Degradi
Carlo Lazzaroni, violino; Federico Porcelli, pianoforte. Musiche di
Mozart, Schubert, Brahms. Ore 17, ingr. libero, via Caldera 111, tel.
02.34.53.60.84.
Teatro Dal Verme
Orchestra de "I Pomeriggi Musicali". Replica. Ore 17, ingr. € 14,5/8,
via San Giovanni sul Muro 2, tel. 01.87905.
Teatro degli Arcimboldi
"Der Rosenkavalier" di R. Strauss. Dir. Jeffrey Tate. Ore 19, ingr. €
95/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Rosetum
Finali del concorso lirico "Rosetum". Ore 20.30, ingr. € 11, via
Pisanello 1, tel. 02.40.09.20.15.
Conservatorio
Domenico Nordio, Massimo Quarta, Sonig Tchakerian, violini; Luca
Ranieri, Danilo Rossi viole; Enrico Dindo, Enrico Bronzi, violoncelli;
Mikhail Lidsky, pianoforte. Musiche di Brahms. Ore 11, "Serate
Musicali. Festival Brahms, ingressi € 20/15, via Conservatorio 12,
telefono 02.19.40.97.24.
DOMENICA 19
Palazzina Liberty
Orchestra "Milano Classica". Dir. Mauro Rossi. Maurice Steger, flauto
dolce. Musiche di Vivaldi (Sinfonia dell'opera "L'Olimpiade"; Sinfonia
n. 1 RV 719 "L'incoronazione di Dario"; Sinfonia n. 2 RV 146; Concerto
in do magg. RV 443 per flauto); Telemann (Concerto in do magg. per
flauto dolce). ` Ore 10.30, ingr. € 10,50/7,75, largo Marinai, tel.
02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Ensemble da camera dell'Orchestra "Verdi". Dir. Ruben Jais. Davide
Livermore, voce recitante. Musiche di Schönberg (Ode a Napoleone
op.41; "Kol Nidre" op. 39), Bruch ("Kol Nidrei" op. 47). Ore 11, ingr.
€ 10,50/7; largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Santa Maria delle Grazie
Ensemble "Musica Rara". Dir. Arnold Bosman. Laura Aikin, soprano;
Randal Turner, basso; Luca Avanzi, oboe; Gianni Biocotino flauto.
Musiche di Händel (3 Concerti grossi; Cantata "Apollo e Dafne").
Sagrestia Bramantesca, ore 15.30, "Musica Rara", ingr. € 10/7, via
Caradosso 1, tel. 02.42.31184.
Auditorium di Milano
Orchestra "Verdi". Replica. Ore 16, ingr. € 31/7,75, largo Mahler,
tel. 02833.89.201.
Cooperativa Degradi
Ensemble "Naqqara Junior", percussioni e pianoforte. Musiche di
Scarlatti, Debussy e altri. Ore 17, ingresso libero, via Caldera 111,
tel. 02.34.53.60.84.
San Simpliciano
Edoardo Bellotti, organo. Musiche di Bach. Ore 17, ingr. libero,
piazza San Simpliciano.
San Vincenzo in Prato
Matteo Galli, organo. Musiche di Franck, Mendelssohn, Tasini. Ore 17,
ingr. libero, via San Calocero, tel 02.39.10.41.49.
Teatro S. Lorenzo alle Colonne
"II trovatore" di Verdi. Ore 15.30, ingr. € 30, corso di Porta
Ticinese 45, tel. 349.53.91.818.
Conservatorio
Domenico Nordio, Massimo Quarta, Sonig Tchakerian, violini; Luca
Ranieri, Danilo Rossi viole; Enrico Dindo, Enrico Bronzi, violoncelli;
Mikhail Lidsky, pianoforte. Musiche di Brahms. Ore 11, "Serate
Musicali. Festival Brahms", ingr. € 10/15, via Conservatorio 12, tel
02.29.40.9724.
LUNEDÌ 20
Conservatorio. Sala Puccini Alberto Citterio, Micaela De Rubertis,
pianoforti. Musiche di Prokofiev, Liszt, Milhaud, Schubert. Ore 21,
ingr. libero, via Conservatorio 12, tel 02.66.98.69.56.
Conservatorio Sala Verdi
Steven Isserlis, violoncello. Nelson Goerner, pianoforte. Ore 21,
"Serate Musicali", ingr. € 15/10, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala.
Dir. Jeffrey Tate. Juka Fischer, Maxim Vengerov, violino. Ore 10,
ingr. € 20-150, per l'istituto Negri-Weizman. Viale dell'Innovazione,
tel. 02.67.75.409.
Palazzina Liberty
Orchestra "Milano Classica". Replica. Ore 11, ingr. € 10,50/7,75,
largo Marinai d'Italia, telefono 02.28.51.01.73.
MARTEDÌ 21
Teatro degli Arcimboldi
"Der Rosenkavalier" di R. Strauss. Dir. Jeffrey Tate. Turno D. Ore 19,
ingr. € 155/10, viale dell'Innovazione, teL 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Gil Shaham, violino; Góran Sóllscher, chitarra. Musiche di Bach
(Sonata BWV 1023), Schubert (15 Danze originali D 365; Sonata "per
l'arpeggione", Paganini (Sonata concertata in la magg.; Sonata op. 3
n. 6). Ore 21, "Società del Quartetto", ingr. € 40/15, via
Conservatorio 12, tel. 01. 76.00.55.00.
Palazzo Reale
Quintetto Lombardo. Musiche di Beethoven, Dvorak. AI concerto seguirà
una visita guidata e un cocktail. Ore 21, "Musikando", ingr. € 15,
piazza Duomo, tel. 02.55.21.18.23.
Università degli Studi. Aula Magna
Orchestra dell'Università degli Studi di Milano. Andrea Tacchi,
violino e concertatore. Musiche di Haydn (Concerto per violino),
Mendelssohn (Sinfonia per archi n. 11), Bartók (Divertimento per
archi). Ore 21, ingr. libero, via Festa del Perdono 7, tel
02.58.30.80.17.


title: Fantasie purcelliane

author: Teseo

text:
Avete mai sentito le fantasie per consort di viole di Purcell ? Io le ho
ascoltate ieri per la prima volta e sono rimasto di sasso: in alcuni momenti
mi ricordano gli ultimi quartetti di Beethoven !
Raf


title: Fantasie purcelliane

author: Tito Ceccherini

text:
"Teseo" <
col...@tin.it
> ha scritto:
>Avete mai sentito le fantasie per consort di viole di Purcell ? Io le ho
>ascoltate ieri per la prima volta e sono rimasto di sasso: in alcuni momenti
>mi ricordano gli ultimi quartetti di Beethoven !
Sì. Sono fra le composizioni più straordinarie che conosco, e mi sono
particolarmente care.
Le considero, inoltre, il frutto più maturo ed affascinante dello
sviluppo dell'armonia prima dell'affermazione della tonalità, in
un'epoca che proprio verso la tonalità moderna si andava orientando,
ma in cui erano ancora possibili (per mano di un genio come Purcell)
cose che poco dopo sarebbero state sostanzialmente "irregolari"...
Tito


title: Cecilia Bartoli a Vicenza: 20 Giugno 2004

author: Renato Dolcini

text:
Per la "Societą del Quartetto" vicentina, č in programma al Teatro Olimpico
un concerto dell'orchestra "Cappella Andrea Barca" e il coro della Scuola di
San Rocco, diretti da Andrąs Schiff, con la partecipazione di Cecilia
Bartoli.
Il programma, interamente mozartiano, prevede:
20 Giungno 2004, ore 21:00
- Concerto in do maggiore per pianoforte ed orchestra n.25 KV503
- Tre arie con orchestra
- "Ch'io mi scordi di te? .. Non temere, amato bene" KV505
- Sinfonia in do maggiore n.41 "Jupiter" KV551
- Ave verum corpus K618
http://www.amicidellamusica.vi.it/andras_programma.html
Non sono ancora disponibili informazioni su prezzi dei biglietti e modalitą
di vendita, che verranno resi noti da Marzo.
Renato
Ps: per i -non molti suppongo- maturandi interessati, sfortuna vuole che
domenica 20 sia il giorno prima della malefica terza prova prevista per
lunedģ 21..


author: Calaf

text:
Costerà così tanto che mi è già passata la voglia di andarci. (l'anno scorso
per il concerto di Schiff dovevi sborsare 50 Euro!!!)
Fausto


text:
Il Tue, 10 Feb 2004 22:04:30 GMT, "Calaf" <
dibene...@inwind.it
> ha
scritto:
>Costerà così tanto che mi è già passata la voglia di andarci. (l'anno scorso
>per il concerto di Schiff dovevi sborsare 50 Euro!!!)
Insomma se 50 costa pure la Bartoli. + 50 Schiff, siamo a 100 €!?...
Cmq il concerto, considerata anke la sede pregiatissima, sembra molto
attraente!...
Renato, come stanno le cose coi prezzi e le disponibilità?
LUX


text:
non dico che 50 ? siano pochi, ma considerato i prezzi che circolano.. per
un terzetto come Schiff-Bartoli-Mozart.. comunque staremo a vedere.
"Calaf" <
dibene...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:Kt3Tm.A.m...@idam.kicks-ass.net...



author: Daniele Zini

text:
"Calaf" <
dibene...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:Kt3Tm.A.m...@idam.kicks-ass.net...
> Costerà così tanto che mi è già passata la voglia di andarci. (l'anno
scorso
> per il concerto di Schiff dovevi sborsare 50 Euro!!!)
Bastava pensarci per tempo: prenotando in marzo ho comprato i biglietti per
tutti i concerti a 5 Euro l'uno.
Daniele


text:
davvero?? e hai avuto buoni posti?? hai prenotato per telefono??
"Daniele Zini" <kaka...@NOSPAMlibero.it> ha scritto nel messaggio
news:gwWXSB.A....@idam.kicks-ass.net...



author: Riccardo

text:
> Per la "Societą del Quartetto" vicentina, č in programma al Teatro
Olimpico
BTW, per quanto riguarda gli altri concerti della SdQ di Vicenza qualcuno sa
dirmi se sono riservati ai soli soci/abbonati o vengono venduti biglietti
per i singoli concerti?
TIA,
Riccardo.


text:
Il Wed, 11 Feb 2004 16:08:00 GMT, "Daniele Zini"
<kaka...@NOSPAMlibero.it> ha scritto:
>Bastava pensarci per tempo: prenotando in marzo ho comprato i biglietti per
>tutti i concerti a 5 Euro l'uno.
Questa nn ce la puoi spiegare un po' meglio? Si tratta di biglietti a
prezzo agevolato x determinate categorie di persone oppure accessibili
a tutti? E come e quando??
LUX


text:
"Renato Dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:NkHGwD.A....@idam.kicks-ass.net...
> davvero?? e hai avuto buoni posti?? hai prenotato per telefono??
Sono andato di persona dagli amici della musica (in via Arzignano a Vicenza)
appena iniziata la prevendita. I biglietti ridotti costavano,come detto 5
Euro, gli interi credo intorno ai 15. I posti non sono numerati e se si
eccettuano una ventina di riservati ad autorità e sponsor; anche lì basta
andare con un buon anticipo per accaparrarsi un buon posto a sedere, tenendo
conto che l'acustica sulle gradinate è molto migliore rispetto alla platea,
anche se il sedile non è dei più comodi.
Daniele


text:
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:kQ8eY.A.q...@idam.kicks-ass.net...
>
> > Per la "Società del Quartetto" vicentina, è in programma al Teatro
> Olimpico
>
> BTW, per quanto riguarda gli altri concerti della SdQ di Vicenza qualcuno
sa
> dirmi se sono riservati ai soli soci/abbonati o vengono venduti biglietti
> per i singoli concerti?
Dopo la fusione tra Amici della Musica e Società del Quartetto l'auditorium
Canneti è quasi tutto occupato dagli abbonati, i pochi biglietti rimanenti
vengono normalmente venduti poco prima dell'inizio del concerto, per
telefono non è possibile acquistare con carta di credito ma si può essere
inseriti in una lista di priorità per l'acquisto last minute.
Ultimamente ho trovato i biglietti direttamente al botteghino senza
problemi; per i concerti all'Olimpico (quindi da marzo/aprile in
poi,suppongo) problemi non dovrebbero essercene vista la maggior capienza
rispetto al Canneti.
Daniele


text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:4P8hND.A....@idam.kicks-ass.net...

Erano normali ridotti per gli under 26, gli interi a Marzo venivano 10/15 E.
Subito dopo i prezzi sono aumentati. Se quest'anno funziona allo stesso modo
converrà prenotarli non appena possibile.
Daniele


text:
> Renato, come stanno le cose coi prezzi e le disponibilità?
ho appena telefonato alla società del quartetto e dicono che "è ancora
prematuro". bisogna riprovare ai primi di marzo..
ben contento che i prezzi siano così bassi (anche se poi bisogna verificare
se rimarranno tali..) ma questa storia del posto non assegnato è veramente
seccante.. mi dovrò portare i libri ed accamparmi fuori dall'olimpico tre
ore prima!! vuoi mettere con la serena tranquillità di sapere che hai il tuo
posto e nessuno te lo fregherà? mah..
r.


title: bizze di madame dessay

text:
avendo assistito ai prodigi vocali della dessay in sonnambula alla scala
lo scorso genaio, ho colto al volo l'occasione prenotando per vienna;
pare perň ke natalie abbia deciso ke ormai amina "non le stia piů
comoda" in quanto troppo bassa (!!!). per di piů gira voce ke la signora
sia incinta dell'ottavo mese.. temo quindi di ritrovarmi a sentire
stefania bonfadelli dopo un viaggio di 14 ore di treno.. per quanto non
so come reagirebbero allo staatsoper davanti ad una seconda rinuncia,
dopo le nozze di figaro. qualcuno ha notizie a riguardo?? grazie mille!!
R.


title: bizze di madame dessay

author: Rodolfo Canaletti

text:
Renato Dolcini <
dol...@hotmail.com
> wrote:
> avendo assistito ai prodigi vocali della dessay in sonnambula alla scala
> lo scorso genaio, ho colto al volo l'occasione prenotando per vienna;
> pare però ke natalie abbia deciso ke ormai amina "non le stia più
> comoda" in quanto troppo bassa (!!!). per di più gira voce ke la signora
> sia incinta dell'ottavo mese.. temo quindi di ritrovarmi a sentire
> stefania bonfadelli dopo un viaggio di 14 ore di treno.. per quanto non
> so come reagirebbero allo staatsoper davanti ad una seconda rinuncia,
> dopo le nozze di figaro. qualcuno ha notizie a riguardo?? grazie mille!!
No, sulle vicissitudini di Vienna non so nulla. Ma so che la Dessay,
dopo la sonnambula scaligera, ha manifestato tutto il suo malcontento
per quella rappresentazione. Le cause di questo malcontento non le ha
spiegate, ma sembra che abbia detto che non intende mettere piu' piede
alla Scala.
Ciao
Rudy
==================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: bizze di madame dessay

text:
On Tue, 4 Sep 2001 16:02:58 +0000 (UTC), "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>avendo assistito ai prodigi vocali della dessay in sonnambula alla scala
>lo scorso genaio, ho colto al volo l'occasione prenotando per vienna;
>pare però ke natalie abbia deciso ke ormai amina "non le stia più
>comoda"
cioè andresti a rivedere una Sonnambula a Vienna!?...
>per di più gira voce ke la signora sia incinta dell'ottavo mese..
De nuevo? Quel Laurent Naourri si dà troppo da fare...
> temo quindi di ritrovarmi a sentire
>stefania bonfadelli dopo un viaggio di 14 ore di treno..
Le ore di treno son davvero tante... la Bonfadelli cmq forse è Amina +
valida della Dessay.
> per quanto non
>so come reagirebbero allo staatsoper davanti ad una seconda rinuncia,
>dopo le nozze di figaro
Ah, è già successo!?
> qualcuno ha notizie a riguardo?? grazie mille!!
Ovviamente no: se le cose stanno così, solo Lei sa quanto ha in mente,
e forse neanke se incombono gli imprevisti (parto improvviso!?...)
LUX


title: bizze di madame dessay

text:
On Tue, 4 Sep 2001 16:02:58 +0000 (UTC), "Renato Dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:

Sembra stavolta non si tratti di bizze. Ekko cosa scrive uno dell'
Opera-List:
"Natalie Dessay's vocal crisis apparently is not over. She just
cancelled the premiere of Sonnambula in Vienna, scheduled for October
19. Stefania Bonfadelli is taking over - a very good singer.
I must say, I don't regret it too much - Amina is really too much for
a light soubrette like Dessay. In Genčve, where she sang the role
before she was forced to scream, had a lot of vibrato and sounded
quite hysterical. I don't understand why she thinks she must sing
stuff like Lucia, and even Antonia and Giulietta in Hoffmann.
Helmut Fischer"
Riporto senza commenti le considerazioni di questo signore, delle
quali ovviamente non sono responsabile.
LUX


title: bizze di madame dessay

author: Alfonso Antoniozzi

text:
In 9ovnm1$qs4$
1...@attila.bofh.it
, Lucio PERES,
lucio...@inwind.it
, il
27-09-2001 19:29 ha scritto:
> temo quindi di ritrovarmi a sentire
>> stefania bonfadelli dopo un viaggio di 14 ore di treno..
Non temere. Stefania č artista eccellente.
Abbracci,
alfi
--
Alfonso Antoniozzi
www.alfonsoantoniozzi.com
" La belle voix est souvant un don funeste si l'artiste s'en sert que pour
donner du son." (Sarah Bernhardt)


title: Inchiesta sull' ACUSTICA nel Giornale della Musica di Ottobre

text:
Forse nn tutti i frequentatori di IAMCM leggono il Giornale della
Musica!?... Cmq siccome nell' ultimo N° c' era quest' inkiesta
piuttosto completa sull' Acustica, con speciale riguardo agli
auditorium italiani, ke m' interessava molto l' ho OCRata... E visto
ke ormai l' ho fatto, la mando nel NG a beneficio di tutti gli
interessati...
A cura di Isabella Maria ci sn interviste a:
Maria Luisa Vaccari (Associazione Salv.a.t.i.),
Vittorio Gregotti,
Enrico Moretti,
Jurgen Reinhold
Piero Bravin
===================================================
Giornale della Musica n. 196, settembre 2003
L' INCHIESTA: COME CAMBIA LA CONCEZIONE ACUSTICA
DEI NUOVI AUDITORIUM E DEI NUOVI TEATRI
Ecco le cittadelle dell' ascolto, assediate dal barbaro rumore
ACUSTICA: UN RISCHIO DI BARBARIE CONTEMPORANEA
Belli, sicuri, circondati spesso da piazze e giardini, i nuovi
auditorium sono le cittadelle acustiche del nuovo millennio, le uniche
oasi in cui il rumore di fondo metropolitano non arriva. Sono
avamposti contro un nemico invisibile quanto i Tartari nel romanzo di
Buzzati, e altrettanto minaccioso: forse per questo la costruzione di
una sala per la musica, o il recupero a questo scopo di un vecchio
cinema, di una fabbrica, di un teatro tra i tanti che giacciono in
disuso, è una di quelle rare opere pubbliche che solitamente riescono
a mettere d'accordo tutti.
A Renzo Piano va il merito di aver portato alla ribalta, almeno in
Italia, l'edificio per la musica inteso come cassa armonica
"rovesciata", impermeabile cioè all'esterno e capace di far risuonare,
all'interno, suoni e silenzi con la massima intensità. Dal Lingotto di
Torino, che inaugurava con Abbado e i Berliner nel maggio '94, fino
alla recente apoteosi mediatica dell'Auditorium di Roma, i progetti di
Piano (e degli architetti che in seguito si sono misurati con problemi
analoghi) ha stabilito modelli, lanciato provocazioni, innestato la
corsa all'innovazione tecnologica e la ricerca di soluzioni sempre più
ardite.
La tendenza ha contagiato tutta l'Europa: oggi sono innumerevoli i
cantieri aperti, nelle grandi città come nei centri minori, e per
quanto difformi nella concezione e nel design, tutti questi complessi
trovano un terreno comune nel desiderio di inventare spazi fatti su
misura per la musica acustica, capaci di ospitare eventi di genere,
stile, epoca diversi senza per questo rinunciare alla bellezza
ineguagliabile del suono naturale. Spazi che chiudano fuori il
fracasso informe della città, ma non i suoi fermenti, le sue sfide.
		L'acustica migliore del mondo
È una consapevolezza, quella del valore culturale di un ambiente
sonoro, che si è imposta con fatica all'attenzione generale, forse
perché i nostri teatri storici sono stati a lungo considerati scatole
sonore perfette, addirittura inimitabili. Ma il patrimonio accumulato
nel corso dei secoli è stato fortemente intaccato da interventi
incauti, mirati più all'estetica e alla funzionalità che ad una buona
resa acustica. All'accorato appello di molti artisti (in prima linea,
da anni, combatte Uto Ughi, che insieme all'Associazione Omaggio a
Roma ha patrocinato un premio per la migliore acustica, destinato ai
teatri e vinto l'anno scorso dal Flavio Vespasiano di Rieti) ha
risposto tra i primi un gruppo di privati, riunitisi fin dagli anni
'97-'98 nell'Associazione Salv.a.t.i. (acronimo di "Salvaguardia
acustica teatri italiani"). Alla presidente dell'Associazione, Maria
Luisa Vaccari, rivolgiamo qualche domanda per capire la portata del
problema e le soluzioni che nel tempo sono andate profilandosi.
Le sembra sia cresciuta la sensibilità rispetto a quando avete
cominciato?
"Finalmente, un po' alla volta, anche il pubblico sta reagendo. Prima
si faceva musica nei nostri magnifici teatri senza considerare che un
edificio costruito per l'opera non è l'ideale per un'orchestra
sinfonica. E poi c'è stato l'inasprimento della normativa sulla
sicurezza, e i conseguenti guasti dovuti a restauri sconsiderati. Ci
sono regole da seguire quando si ristruttura: non lasciare vuoti, non
creare tasche di materiale inerte sotto il palcoscenico. Dopo la
guerra hanno imbottito di cemento dappertutto! Da qui è nata l'idea
della camera acustica circuitante".
Di che si tratta?
"L'Associazione è una onlus, il nostro compito è quello di
sensibilizzare i cittadini sull'importanza dell'acustica come bene
culturale. Un po'alla volta si è poi sviluppato Suono Vivo, il braccio
operativo della Salv.a.t.i., che è invece un'azienda vera e propria,
una sorta di .cervice di acustica naturale. In quest'ambito abbiamo
realizzato una camera acustica in legno ignifugo da collocare sul
palco, alle spalle dell'orchestra o del solista, per favorire la
propagazione uniforme delle onde. sonore. Facile da installare,
robusta e bella da vedere, permette di migliorare la resa sonoro: dà
volume, arricchisce e arrotonda l'intera gamma delle frequenze. Alcuni
teatri si dotano di camere acustiche semistabili, fatte di graticci e
pannelli, che però sano più complesse e ostacolano l'allestimento
delle opere. È una soddisfazione vedere che il nostro prodotto made in
ltaly viene riconosciuto e piace, anche all'estero. Ci ha chiamati
l'Opera di Graz e ora lavoriamo a Berlino, a ottobre saremo con i
Wiener alla Staatsoper di Vienna..."
Come giudica le nuove sale?
"Quelle che si costruiscono oggi sono in genere straordinarie. Anche
dove pongono una sfida tecnica, come nel caso dell' Auditorium
Paganini di Parma, che è pieno di vetrate e necessita di qualche
correzione. Certo, l'acustica è a discrezione dei progettisti, non
esiste una normativa che obblighi al rispetto di regole certe, ma a
volte si ottengono risultati eccellenti anche nelle opere di
riqualificazione, come è avvenuto per l'Auditorium Canzoni di Bologna,
un ex cinema rivestito di legno, studiato e curato fin nei minimi
particolari".
Che cosa pensa dei sistemi di amplificazione di supporto?
"Non sono contraria per partito preso, la tecnologia è ormai talmente
sofisticata da dare buoni risultati in termini di naturalezza.
L'amplificazione però è significativa di una carenza del teatro,
L'optimum sarebbe non dovervi ricorrere. E' una questione da fonici
specialisti, che sanno usarla e anche camuffarla nel modo migliore".
		Progettare il suono
La tendenza del 2003 (con i nuovi palchi all'aperto realizzati o messi
in cantiere nel giardino di Boboli a Firenze, a Torre dei Lago e
altrove, ma anche con l'avveniristico progetto di centro culturale
polivalente per Torino 2006 alle ex officine Nebiolo e Westinghouse)
sembra andare in direzione di una sempre maggiore flessibilità.
Pannelli, coperture a vela removibili, terrazze, giardini pensili.
L'eleganza è fuori discussione e il relax assicurato. Si sentirà anche
bene?
"L'acustica perfetta per ogni tipo di musica semplicemente non esiste.
Un'opera di Haendel è già diversa dalla Traviata", chiarisce Vittorio
Gregotti, autore tra l'altro dei Teatro degli Arcimboldì di Milano e
fresco vincitore dell'appalto internazionale per la realizzazione del
nuovo auditorium dei Festival di Aix-en-Provence.
"Qualche volta bisogna mediare tra le diverse esigenze, avvalendosi
magari di strumenti correttivi come i pannelli mobili, che però vanno
usati con moderazione anche perché sono di difficile manutenzione,
come si .sa. C'è un altro problema: i teatri sono grandi. Quello di
Aix avrà 1.300 posti ed è ancora gestibile, ma un po' tutte le sale al
di sopra di una certa capienza sono provviste di un sistema di
amplificazione di supporto. Purtroppo con un'amplificazione, anche
leggera, il suono cambia".
Quali caratteristiche avrà il teatro di Aix?
"Il programma che ci è stato proposto era molto preciso, prevedeva una
sala da 1.300 posti e uno spazio esterno per gli spettacoli
all'aperto. Il sito presenta una forte differenza di quota; l'abbiamo
risolta con una grande opera di sistemazione del terreno che permette
di utilizzare le coperture dei vari edifici sovrapposti, trasformate
in terrazze, come luoghi per eventi teatrali e musicali".
La tecnologia ha cambiato il modo di progettare?
"Il grande vantaggio è che oggi non si fanno più sbagli colossali. Si
lavora con gli specialisti acustici fin dall'inizio, e a parte i
criteri generali ci sono strumenti elettronici sofisticati, ottimi
programmi, si realizzano modelli di grandi dimensioni che permettono
di effettuare prove dirette Certo poi è determinante il gusto di chi
dirige, le sue preferenze in fatto di stile e materiali".
		La scienza dietro l' arte
Enrico Moretti è uno dei maggiori esperti di acustica ambientale e
architettonica italiani, autore di innumerevoli e disparati progetti
(dagli Auditorium della "Verdi" e di Radio Popolare a Milano,
all'insonorizzazione dei cinema Arcadia di Melzo, alla sistemazione
della chiesa sconsacrata Sant' Antonio di Morbegno).
Quali sono i difetti più comuni dei teatri italiani?
"La presenza di tende, pannelli, moquette, che assorbono facilmente le
frequenze acute. Un secondo problema è dovuto alla copertura, in
particolare della torre scenica, in cui si disperde la musica generata
sul palco. Questo è diventato un difetto grave della Scala quando nel
'22 Toscanini fece arretrare il palco per dare spazio al golfo
mistico. 1 cantanti, fino ad allora abituati ad esibirsi in proscenio,
si trovarono spinti indietro senza poter contare sul rinforzo acustico
fornito dal boccascena. Toscanini era un esperto, ma il dettaglio gli
sfuggì. Con i musicisti è così: sentono molto bene le differenze-, ma
parlano in modo diverso dai fisici. A noi spetta il compito di
tradurre i loro suggerimenti nel nostro linguaggio".
Si pretende troppo dalle nuove sale?
"Un auditorium nato per la sinfonica dovrebbe poter ospitare anche la
contemporanea, elettronica inclusa. Però dare trappa flessibilità ad
una sala vuol dire farle perdere qualcosa in termini d'identità.
Spesso invece si pensa a torto di poter fare tutto. Capisco le
esigenze delle amministrazioni, che devono far quadrare i conti, ma
ogni ambiente ha un'acustica di base che deve essere rispettata,
altrimenti si rischia di rovinare tutto. Tutto è più complicato. Oggi
gli spazi devono adattarsi a diversi generi musicali, mentre nel
passato avveniva esattamente il contrario: prima si costruivano le
chiese, e solo in seguito si creava la musica da eseguire al loro
interno"
Lei ha curato la realizzazione dell'Auditorium di Roma in
collaborazione con lo studio Mueller. Quali difficoltà comporta il
passaggio dal progetto alla pratica?
"La progettazione a monte non può arrivare a definire un edificio fino
all'ultimo bullone. Bisogna pensare all'impresa, al cantiere: se i
dettagli sono rigidi diventa difficile fare adattamenti arche minimi.
In Italia ci sono imprese e artigiani con organizzazioni che variano
in base a costi e qualità; non si può chiedere a uno molto abile in
una tecnologia di usarne un'altra in cui non si ritrova.
All'Auditorium ho fatto sviluppo di cantiere, e mi sono trovato nella
necessità di difendere certe posizioni. Ad esempio io sono portato a
usare materiali ecocompatibili, e ho dovuto dimostrare che funzionano
altrettanto bene di quelli tradizionali. Ora anche Mueller li usa".
Il riassetto delle tre sale dopo la scoperta della villa romana ha
cambiato qualcosa nell'acustica della cavea?
"Ora l'impatto delle strade circostanti tende a invadere un po' di più
lo spazio della cavea. In realtà basterebbe mettere una barriera di
tre metri sul ciglio della sopraelevata che corre a poca distanza.
Spetterebbe al gestore della strada, ma credo che ci sarebbero gli
strumenti per imporlo".
Qual è il segreto dei teatri greci, che portano anche i bisbigli degli
attori fino all' ultima fila di gradoni?
"I teatri greci nascono per la parola, e per rinforzarla usano
l'orchestra, ciò che sta dietro le spalle di chi recita. Il teatro di
Epidauro ha 12.000 posti, ma grazie alla forte inclinazione delle
gradinate la parola non è troppo assorbita dal pubblico ed è udibile
ovunque. Più tardi Leonardo avrebbe ideato una sorta di colonna da
collocare al centro dello spazio scenico, in modo che l'attore,
salendovi, si trovasse alla medesima distanza da tutti gli spettatori.
Quella di "democratizzare" il teatro è un'esigenza sentita da sempre".
Si può rendere "democratica" una sala da 2.800 posti?
"Come grandezza siamo al limite. Forse dalla galleria si sente un po'
meglio, ma la potenza sonora è buona dappertutto. II tempo di
riverberazione è di 2,2 secondi: la coda acustica è importante, come
anche la potenza, far sì che non ci siano buchi. Quindi il senso della
profondità, che viene generato da un lieve ritardo nella percezione di
un orecchio rispetto all'altro. La differenza non deve essere troppa,
altrimenti è come stare nella nebbia, le sensazioni si confondono. Lo
studio acustico tiene conto anche di questi dettagli".
		Il gusto degli altri
"Due sale di aspetto diverso, per quanto possano avere caratteristiche
acustiche simili, suscitano impressioni contrastanti, e questo è un
punto molto delicato del nostro lavoro", precisa Jurgen Reinhold,
dello studio Mueller di Monaco, che ha firmato appunto, tra le altre
cose, il progetto acustico per l'Auditorium di Roma.
"Conosciamo molti materiali diversi che funzionano allo stesso modo
dal punto di vista acustico, ma sappiamo che è meglio usare quelli che
risultano più graditi ai musicisti e al pubblico. Non si prendono
informazioni solo dal palcoscenico! Ciascuno vuole ascoltare la musica
in un modo leggermente diverso, e i musicisti non fanno eccezione. C'è
chi vuole essere circondato dalla musica, effetto che si ottiene in
platea, dove i suoni sono mescolati e non si capisce bene da dove
provengano gli strumenti. Altri prediligono la galleria, dove
l'ascolto è più preciso".
Non tutti i difetti vanno imputati agli ingegneri...
"Certe mancanze nell'acustica non dipendono dalla sala ma
dall'esecuzione. 1 musicisti non possono suonare nello stesso modo
nella sala piccola da 700 posti e nella sala grande che ne ospita
2800: qui devono essere più presenti, dare il massimo in termini di
volume".
Quali competenze occorrono per realizzare progetti di queste
dimensioni?
"È un settore ampio, che richiede specializzazioni diverse. Lo studio
Mueller è composto da fisici, architetti, chimici, geologi, ingegneri
specializzati in molte discipline diverse".
Tra i progetti più stimolanti nell'immediato futuro dello studio
Mueller c'è il nuovo auditorium di Ravello, firmato da Oscar Niemeyer.
"Avrà 450 posti, e devo dire che sulle prime mi ha un po' spaventalo,
perché il letto e le superfici murarie. sono tutte ricurve: in genere
le curve creano concentrazioni sonore difficili da correggere, ma in
questo caso, anche se l'architetto ha lavorato senza pensare
all'acustica, il risultato miracolosamente funziona benissimo"
Nonostante le vetrate?
"Abbiamo a disposizione uno spazio molto ampio, mentre 1'auditorium è
relativamente piccolo: questo ci ha permesso di collegare l'auditorium
al foyer, aggiungendo volumi in modo da isolare al meglio l'edificio.
Abbiamo collocato pannelli rotanti enormi dietro la platea e dietro
l'orchestra, che non intralciano la trasparenza della facciata ma
assorbono le riverberazioni. Il rischio maggiore non sta tanto nella
vetrata posta dietro l'orchestra quanto nelle finestre laterali. I
musicisti non amano il vetro, lo percepiscono come una specie di
specchio, ma in realtà, se la massa è consistente, è un materiale che
offre un'ottima riflessione. In una sala a picco sulla costiera poi,
sarebbe stato un vero peccato non poter gettare un'occhiata
all'esterno. Sono certo che la sala sarà ben accetta, come è stata
quella di Parma, dove nessuno ha parlato dei vetri perché il parco
intorno era così bello".
		Quando i watt contano
Sound engineer (o meccanico del suono, come ama definirsi), Piero
Bravin è il mago del live che ha realizzato il lungo tour di Mannoia,
Ron, Daniele e De Gregori in giro per l'Italia l' anno scorso ("tre
band diverse e altrettanti setup, che poi saltavano perché ognuno si
metteva a cantare sul setup degli altri: è stata una delle esperienze
più faticose della mia carriera, sono arrivato in fondo solo grazie al
contributo del fonico di palco, Marcello Mannini", racconta).
Perché è necessario ritoccare pesantemente l'acustica di un auditorium
quando si fa musica amplificata?
"Mentre per lirica e sinfonica il suono globale è generato dagli
strumenti, dal palco, con riprese microfoniche limitate, nel pop ogni
pezzo di equipaggiamento necessita di un suo microfono. Il grande
scoglio è che i teatri sono costruiti per diffondere il suono senza
bisogno di amplificare nulla, con abbondanza di legno, di marmo.
Quando si prova a mettere una batteria su un palco del genere, il
risultato è un disastro e generalmente nessun. fonico riesce a
risolverlo senza usare plexiglas e pannellature varie".
Perché la maggior parte dei concerti pop è mixata in mono e non in
stereo?
"Ho adottato la tecnica del mono da sette/otto anni, perché lo stereo
prevede un solo punto di ascolto ottimale. Con il mono si perde
qualcosa in termini di bellezza sonora quando ci si trova nel punto
ottimale, ma si guadagna in tutti gli altri settori. Lo uso anche in
teatro, per il musical, per quanto lo stereo consenta in teoria di
dure un senso di direzionalità al suono. In realtà il concetto di
spazializzazione è una finezza che il più delle volte viene
vanificata, basta che si alzi il vento, che una porta rimanga
socchiusa, e tutto sparisce".
In un palasport medio accade ben di peggio...
"Lo spazio ideale dovrebbe essere né circolare né quadrato, privo di
angoli, con pannelli fonoassorbenti sul soffitto. Ci sono palasport
che hanno 5, 6 secondi di riverberazione! C'è anche qualche esempio
positivo: la Sash Hall di Firenze è una tensostruttura modificata,
dotata di pannelli fonoassorbenti a gradazione variabile che si
muovono a seconda della pressione sonora. L'ho inaugurata con Grease,
e devo dire che il risultato acustico è notevole. Anche il nuovo
Teatro della Luna a Milano sembra molto bello. Nei palasport di
Genova, Torino e altre città, invece, è stato usato cemento a basso
costo in quantità. In Italia sono pochi i posti per la musica: solo
per gli auditorium dedicati alla classica c'è uno studio a monte, che
peraltro non è mai sicuro. Lo dice anche Muti: fino a che non suona
l'orchestra, non so mai come andrà".
Isabella Maria


title: L'Italiana a Torino: biglietto

text:
Ho un biglietto in platea per L'Italiana in Algeri a Torino, domenica 25
giugno, che non posso usare. C'e' qualcuno a cui piacerebbe? Il posto e'
in fila 17, no. 17/S, prezzo zero. Cantanti includono Juan Diego Flores
e Luciana d'Intino
Don Watts
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: [Handel Forever]: Handel Bambino prodigio

author: Arsace

text:
Handel Bambino Prodigio
Sapevamo già da un aneddoto che descrissi tempo addietro che a cinque
anni non si riusciva a staccare Handel dal Clavicembalo, ma quello
che è ben da sottolineare è che il piccolo a solo 11 anni compose nel
1696 le
"Sei sonateo Trii per 2 oboi e basso continuo".
A Tal riguardo già espressi la perplessità sul fatto che vi sia ogi
in circolazione una incisione che ci faccia assaporare il piccolo e
Caro Sassone, tuttavia ecco cosa sono riuscito a scoprire in più
leggendo qua e là.
IL Chrysander, dice:
"Con queste 6 sonate o trii che noi siamo certi portino la data del
1696, publichiamo la più grande opera del giovanissimo Haendel, vale
a dire uno dei suoi primi tentativi di contrappunto a tre parti...
Con ogni probabilità queste pagine furono portate dal conte
Marchmont, poi Lord Polwarth, dalla Germania in Inghilterra e fatte
conoscere al famoso flautista Charles Weidemann.
Poi Inspiegabilmente dimenticate vennero recuperate da W. G. Cusins
nella collezione di musica del Buckingham Palace.
A Comprovarne l'autenticità è una nota dello stesso Charles Weidemann
scritta a margine: "
Queste sonate ingegnosamente elaborate sono il lavoro di un ragazzo
di appena 11 anni.
Chiunque le legga non può che rimanere colpito dalla ricchezza e
dalla spavalderia dell'invenzione e dalla spregiudicatezza dell'uso
del contrappunto".
Arsace
_________________________
Handel Forever!


title: l' Opera award: le nomination per il 14 Novembre al Dal Verme

text:
Sn in grado di comunicare le candidature ai premi posti in lizza dal
mensile "l' Opera" (direttore Sabino Lenoci) per i migliori spettacoli
ed artisti lirici del 2002.
I premi sn attribuiti, almeno in teoria..., dai lettori della rivista
mediante votazione su apposita skeda pubblicata nella rivista stessa.
I vincitori verranno proclamati il prox Venerdì 14 Novembre al Teatro
Dal Verme di Milano nel corso di una cerimonia-concerto ke sarà
ripreso dalla RAI (e speriamo ke poi lo trasmettano integrale e nn
ridotto ad 1 oretta scarsa come l' anno scorso...; sull' orario penso
ci sia da farsi poke speranze...).
2° voi sn meritate le "nomination"?
Vogliamo divertirci 1 po', 1 volta tanto!?... 2° voi ki vince nelle
varie categorie?...
Scrivetelo qui entro Sabato mattina, ke poi verifikiamo...	;-)))
Di seguito l' annuncio.
LUX
____________________________________________________
l' Opera AWARD
un premio dal mondo dell'opera per il mondo dell'opera quarta edizione
VENERDÌ 14 NOVEMBRE 2003, ORE 21.00 TEATRO DAL VERME
PREMIAZIONE E CONCERTO DEI VINCITORI
ORCHESTRA DEL TEATRO DONIZETTI DI BERGAMO Direttore: FABRIZIO MARIA
CARMINATI
presentano
KATIA RICCIARELLI e PAOLO LIMITI
I candidati a ricevere L'OPERA AWARD sono:
Miglior spettacolo:
La dama di Picche (Teatro Comunale di Bologna) - Don Giovanni (Teatro
San Carlo di Napoli) - Iphigenie en Aulide (Teatro alla Scala di
Milano) - Marin Faliero (Teatro Regio di Parma) - La pietra del
paragone (Rossini Opera Festival di Pesaro)
Miglior soprano:
Fiorenza Cedolins (Aida, Arena di Verona) - Mariella Devia (Lucrezia
Borgia, Teatro alla Scala di Milano), Mirella Freni (La pulzella
d'Orleans, Teatro Regio di Torino) - Violeta Urmana (Iphigenie en
Aulide, Teatro alla Scala di Milano) - Daniela Dessì (Trittico, Teatro
dell'Opera di Roma)
Miglior mezzosoprano:
Daniela Barcellona (Iphigenie enAufde, Teatro alla Scala di Milano) -
Elisabetta Fiorillo (Un ballo in maschera, Teatri del Circuito Lirico
Lombardo) - Sonia Ganassi (La damnation de Faurt, Teatro Carlo Felice
di Genova) - Violeta Urmana (Les Troyens, Maggio Musicale Fiorentino)
Miglior tenore:
Roberto Alagna (Carmen, Teatro Carlo Felice di Genova) - Marcelo
Alvarez (Lucrezia Borgia, Teatro alla Scala di Milano) - Placido
Domingo (Samson et Dalila, Teatro alla Scala di Milano) - Giuseppe
Filianoti (La Favorite, Teatro Comunale di Bologna) - Aquiles Machado
(Ler contes d'Hoffmann, Teatro dell'Opera di Rorna)
Miglior baritono:
Carlos Alvarez (Le nozze di Figaro, Ravenna Festival) - Thomas Hampson
(Arabella, Theatre du Chitelet di Parigi) - Dmitri Hvorostovsky (Don
Carlo, Metropolitan Opera di New York) - Simon Keenlyside (Il flauto
magico, Salzburger Festspiele) - Roberto Servile (Marin Faliero,
Teatro Regio di Parma)
Miglior basso:
 Simone Alaimo (La Cenerentola, Metropolitan Opera di New York) -
Ildebrando D'Arcangelo (Don Giovanni, Teatro San Carlo di Napoli) -
Ferruccio Furlanetto (Boris Godunov, Teatro alla Scala di Milano) -
Michele Pertusi (Marin Faliero, Teatro Regio di Parma) - Roberto
Scandiuzzi (Mefistofele Teatro Regio di Torino)
Miglior direttore d'orchestra:
Claudio Abbado (Simon Boccanegra, Maggio Musicale Fiorentino) - Zubin
Mehta (Les Troyens, Maggio Musicale Fiorentino) - Riccardo Muti
(Iphigenie en Aufde, Teatro alla Scala di Milano) - Seiji Ozawa (Peter
Grimes, Maggio Musicale Fiorentino) - Juri Temirkanov (Iolanta, Teatro
alla Scala di Milano)
Miglior regista:
Daniele Abbado (Labengiin, Teatro Comunale di Bologna) - Richard Jones
(La dama di picche, Teatro Comunale di Bologna) - Mario Martone (Don
Giovanni, Teatro San Carlo di Napoli) - Pier Luigi Pizzi (La pietra
del paragone, Rossini Opera Festival di Pesaro) - Franco Zeffirelli
(Aida, Arena di Verona)
Miglior scenografo:
Pier Alli (La memoria perduta, Teatro dell'Opera di Roma) - Johan
Engels (Turandot, Salzburger Festspiele) - Tobias Hoeisel (Les
Troyens, Maggio Musicale Fiorentino) - Pier Luigi Pizzi (Idomeneo,
Teatro delle Muse di Ancona) - Jamie Vartan (A village Romeo and
Juliet, Teatro Lirico di Cagliari)
Miglior costumista:
Anna Anni (Aida, Arena di Verona) - Achim Freyer (Il flauto magico,
Salzburger Festspiele) - Tobias Hoeisel (Les Troyens, Maggio Musicale
Fiorentino) - Pier Luigi Pizzi (La pietra del paragone, Rossini Opera
Festival di Pesaro) - Jamie Vartan (A village Romeo and Juliet, Teatro
Lirico di Cagliari)


text:
On Tue, 11 Nov 2003 15:44:00 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
kimic...@losa.it
> wrote:
>Miglior spettacolo:
>La dama di Picche (Teatro Comunale di Bologna) - Don Giovanni (Teatro
>San Carlo di Napoli) - Iphigenie en Aulide (Teatro alla Scala di
>Milano) - Marin Faliero (Teatro Regio di Parma) - La pietra del
>paragone (Rossini Opera Festival di Pesaro)
Ho visto solo quello della Scala: e francamente nn ardirei ke sia
stato il miglior spettacolo in assoluto del 2002...
>Miglior soprano:
>Fiorenza Cedolins (Aida, Arena di Verona) - Mariella Devia (Lucrezia
>Borgia, Teatro alla Scala di Milano), Mirella Freni (La pulzella
>d'Orleans, Teatro Regio di Torino) - Violeta Urmana (Iphigenie en
>Aulide, Teatro alla Scala di Milano) - Daniela Dessì (Trittico, Teatro
>dell'Opera di Roma)
Ke vinca x la 3a volta di seguito la Cedolins mi sembra troppo...
Speriamo sia la volta della Devia!...
>Miglior mezzosoprano:
>Daniela Barcellona (Iphigenie enAufde, Teatro alla Scala di Milano) -
>Elisabetta Fiorillo (Un ballo in maschera, Teatri del Circuito Lirico
>Lombardo) - Sonia Ganassi (La damnation de Faurt, Teatro Carlo Felice
>di Genova) - Violeta Urmana (Les Troyens, Maggio Musicale Fiorentino)
Anke qui x la Barcellona (ke l' anno scorso s' è portata via anke il
premio speciale Lucia Valentini-Terrani!...) sarebbe la terza volta...
Poi la Urmana è candidata sia come soprano ke mezzo: 1 dei 2 lo deve
vincere!?..	;-))
>Miglior tenore:
>Roberto Alagna (Carmen, Teatro Carlo Felice di Genova) - Marcelo
>Alvarez (Lucrezia Borgia, Teatro alla Scala di Milano) - Placido
>Domingo (Samson et Dalila, Teatro alla Scala di Milano) - Giuseppe
>Filianoti (La Favorite, Teatro Comunale di Bologna) - Aquiles Machado
>(Ler contes d'Hoffmann, Teatro dell'Opera di Rorna)
Bella storia: 1 voce storica come Domingo, ke difficilmente IMHO
verrebbe a MI x 1 iniziativa del genere, oltretutto nel Sansone di
Saint-Saens ke  molti ormai avranno dimenticato, contro 1 manipolo di
giovani! Mah, staremo a vedere...
>Miglior baritono:
>Carlos Alvarez (Le nozze di Figaro, Ravenna Festival) - Thomas Hampson
>(Arabella, Theatre du Chitelet di Parigi) - Dmitri Hvorostovsky (Don
>Carlo, Metropolitan Opera di New York) - Simon Keenlyside (Il flauto
>magico, Salzburger Festspiele) - Roberto Servile (Marin Faliero,
>Teatro Regio di Parma)
Mi tiro fuori: nn ho visto nessuno di questi spettacoli e conosco poco
questi baritoni...
>Miglior basso:
> Simone Alaimo (La Cenerentola, Metropolitan Opera di New York) -
>Ildebrando D'Arcangelo (Don Giovanni, Teatro San Carlo di Napoli) -
>Ferruccio Furlanetto (Boris Godunov, Teatro alla Scala di Milano) -
>Michele Pertusi (Marin Faliero, Teatro Regio di Parma) - Roberto
>Scandiuzzi (Mefistofele Teatro Regio di Torino)
Qui le mie simpatie andrebbero a Furlanetto: davvero 1 bel Boris,
meglio dei russi doc!
>Miglior direttore d'orchestra:
>Claudio Abbado (Simon Boccanegra, Maggio Musicale Fiorentino) - Zubin
>Mehta (Les Troyens, Maggio Musicale Fiorentino) - Riccardo Muti
>(Iphigenie en Aufde, Teatro alla Scala di Milano) - Seiji Ozawa (Peter
>Grimes, Maggio Musicale Fiorentino) - Juri Temirkanov (Iolanta, Teatro
>alla Scala di Milano)
Bella lotta davvero: nn mi pronuncio!...	;-))
>Miglior regista:
>Daniele Abbado (Lohengrin, Teatro Comunale di Bologna) - Richard Jones
>(La dama di picche, Teatro Comunale di Bologna) - Mario Martone (Don
>Giovanni, Teatro San Carlo di Napoli) - Pier Luigi Pizzi (La pietra
>del paragone, Rossini Opera Festival di Pesaro) - Franco Zeffirelli
>(Aida, Arena di Verona)
Incredibile: x me il Lohengrin di BO dovrebbe essere in lizza x la
peggior regia, nn la migliore!... Sul resto nn mi pronuncio, se nn x
dire ke mi sembra strano l' Ifigenia scaligera possa essere in lizza x
il miglior spettacolo senza esser candidata anke alla miglior regia...
>Miglior scenografo:
>Pier Alli (La memoria perduta, Teatro dell'Opera di Roma) - Johan
>Engels (Turandot, Salzburger Festspiele) - Tobias Hoeisel (Les
>Troyens, Maggio Musicale Fiorentino) - Pier Luigi Pizzi (Idomeneo,
>Teatro delle Muse di Ancona) - Jamie Vartan (A village Romeo and
>Juliet, Teatro Lirico di Cagliari)
Nn ne ho visto nessuno, ma Alli di solito è il peggiore... Sulla stima
direi Pizzi!...
>Miglior costumista:
>Anna Anni (Aida, Arena di Verona) - Achim Freyer (Il flauto magico,
>Salzburger Festspiele) - Tobias Hoeisel (Les Troyens, Maggio Musicale
>Fiorentino) - Pier Luigi Pizzi (La pietra del paragone, Rossini Opera
>Festival di Pesaro) - Jamie Vartan (A village Romeo and Juliet, Teatro
>Lirico di Cagliari)
Boh...
LUX


text:
On Tue, 11 Nov 2003 15:44:00 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
kimic...@losa.it
> wrote:
>Miglior spettacolo:
>La dama di Picche (Teatro Comunale di Bologna) - Don Giovanni (Teatro
>San Carlo di Napoli) - Iphigenie en Aulide (Teatro alla Scala di
>Milano) - Marin Faliero (Teatro Regio di Parma) - La pietra del
>paragone (Rossini Opera Festival di Pesaro)
Ha vinto il Don Giovanni del Teatro San Carlo di Napoli
>Miglior soprano:
>Fiorenza Cedolins (Aida, Arena di Verona) - Mariella Devia (Lucrezia
>Borgia, Teatro alla Scala di Milano), Mirella Freni (La pulzella
>d'Orleans, Teatro Regio di Torino) - Violeta Urmana (Iphigenie en
>Aulide, Teatro alla Scala di Milano) - Daniela Dessì (Trittico, Teatro
>dell'Opera di Roma)
Ha vinto la Devia, ke ha cantato 1 aria dalla Linda di Chamounix, poi
in parte bissata
>Miglior mezzosoprano:
>Daniela Barcellona (Iphigenie enAufde, Teatro alla Scala di Milano) -
>Elisabetta Fiorillo (Un ballo in maschera, Teatri del Circuito Lirico
>Lombardo) - Sonia Ganassi (La damnation de Faurt, Teatro Carlo Felice
>di Genova) - Violeta Urmana (Les Troyens, Maggio Musicale Fiorentino)
Ha vinto la Urmana, ke xò nn era presente in quanto cantava a San
Francisco ed ha mandato un fax
>Miglior tenore:
>Roberto Alagna (Carmen, Teatro Carlo Felice di Genova) - Marcelo
>Alvarez (Lucrezia Borgia, Teatro alla Scala di Milano) - Placido
>Domingo (Samson et Dalila, Teatro alla Scala di Milano) - Giuseppe
>Filianoti (La Favorite, Teatro Comunale di Bologna) - Aquiles Machado
>(Ler contes d'Hoffmann, Teatro dell'Opera di Rorna)
Ha vinto Marcelo Alvarez, ke ha cantato il Lamento di Federico
>Miglior baritono:
>Carlos Alvarez (Le nozze di Figaro, Ravenna Festival) - Thomas Hampson
>(Arabella, Theatre du Chitelet di Parigi) - Dmitri Hvorostovsky (Don
>Carlo, Metropolitan Opera di New York) - Simon Keenlyside (Il flauto
>magico, Salzburger Festspiele) - Roberto Servile (Marin Faliero,
>Teatro Regio di Parma)
Ha vinto Carlos Alvarez, ke ha cantato "Cortigiani, vil razza dannata"
dal Rigoletto
>Miglior basso:
> Simone Alaimo (La Cenerentola, Metropolitan Opera di New York) -
>Ildebrando D'Arcangelo (Don Giovanni, Teatro San Carlo di Napoli) -
>Ferruccio Furlanetto (Boris Godunov, Teatro alla Scala di Milano) -
>Michele Pertusi (Marin Faliero, Teatro Regio di Parma) - Roberto
>Scandiuzzi (Mefistofele Teatro Regio di Torino)
Ha vinto D'Arcangelo ke xò nn ha potuto cantare in quanto di recente
operato alla tiroide (potrà partecipare alla 1a scaligera del
Moise??...)
>Miglior direttore d'orchestra:
>Claudio Abbado (Simon Boccanegra, Maggio Musicale Fiorentino) - Zubin
>Mehta (Les Troyens, Maggio Musicale Fiorentino) - Riccardo Muti
>(Iphigenie en Aufde, Teatro alla Scala di Milano) - Seiji Ozawa (Peter
>Grimes, Maggio Musicale Fiorentino) - Juri Temirkanov (Iolanta, Teatro
>alla Scala di Milano)
Ha vinto Mehta, ma nn era presente, quindi è stato letto un suo msg
>Miglior regista:
>Daniele Abbado (Labengiin, Teatro Comunale di Bologna) - Richard Jones
>(La dama di picche, Teatro Comunale di Bologna) - Mario Martone (Don
>Giovanni, Teatro San Carlo di Napoli) - Pier Luigi Pizzi (La pietra
>del paragone, Rossini Opera Festival di Pesaro) - Franco Zeffirelli
>(Aida, Arena di Verona)
Ha vinto Mario Martone col Don Giovanni del Teatro San Carlo di
Napoli; premio consegnato da Fernanda Pivano
>Miglior scenografo:
>Pier Alli (La memoria perduta, Teatro dell'Opera di Roma) - Johan
>Engels (Turandot, Salzburger Festspiele) - Tobias Hoeisel (Les
>Troyens, Maggio Musicale Fiorentino) - Pier Luigi Pizzi (Idomeneo,
>Teatro delle Muse di Ancona) - Jamie Vartan (A village Romeo and
>Juliet, Teatro Lirico di Cagliari)
Ha vinto PL Pizzi
>Miglior costumista:
>Anna Anni (Aida, Arena di Verona) - Achim Freyer (Il flauto magico,
>Salzburger Festspiele) - Tobias Hoeisel (Les Troyens, Maggio Musicale
>Fiorentino) - Pier Luigi Pizzi (La pietra del paragone, Rossini Opera
>Festival di Pesaro) - Jamie Vartan (A village Romeo and Juliet, Teatro
>Lirico di Cagliari)
Ha vinto PL Pizzi (premio consegnato da Roberto Bolle, il ballerino
neo-etoilé della Scala).
Il premio speciale Lucia Valentini-Terrani è stato assegnato a
Vesselina Kasarova ke ha cantato l' Habanera dalla Carmen
Come finale i 2 Alvarez hanno cantato il duetto "Dio, ke nell' alma
infondere" dal Don Carlos.
Come prevedibile, la presentazione dello spettacolo al Teatro dala
Verme ad opera di Paolo Limiti e Katia Ricciarelli (quest' ultima
davvero insopportabile...) è stata asfissiante ed insulsa.
Registrato dalla RAI, forse andrà in onda in versione quasi integrale
(è durato molto meno dell' anno scorso...).
Sembra siano sate spedite 50000 skede di votazione.
Commenti?
LUX


author: Almaviva

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:bpco7a$jkf$1...@posted-at.bofh.it...
> On Tue, 11 Nov 2003 15:44:00 +0000 (UTC), Lucio PERES
> <
kimic...@losa.it
> wrote:
> >Miglior spettacolo:
> >La dama di Picche (Teatro Comunale di Bologna) - Don Giovanni (Teatro
> >San Carlo di Napoli) - Iphigenie en Aulide (Teatro alla Scala di
> >Milano) - Marin Faliero (Teatro Regio di Parma) - La pietra del
> >paragone (Rossini Opera Festival di Pesaro)
>
> Ha vinto il Don Giovanni del Teatro San Carlo di Napoli
Il Don Giovanni è sempre il Don Giovanni... la mia opera preferita.... Avevo
letto delle ottime recensioni sull'allestimento del San Carlo.
> >Miglior soprano:
> >Fiorenza Cedolins (Aida, Arena di Verona) - Mariella Devia (Lucrezia
> >Borgia, Teatro alla Scala di Milano), Mirella Freni (La pulzella
> >d'Orleans, Teatro Regio di Torino) - Violeta Urmana (Iphigenie en
> >Aulide, Teatro alla Scala di Milano) - Daniela Dessì (Trittico, Teatro
> >dell'Opera di Roma)
>
> Ha vinto la Devia, ke ha cantato 1 aria dalla Linda di Chamounix, poi
> in parte bissata
Credo che sia meritato il premio alla Devia.
> >Miglior mezzosoprano:
> >Daniela Barcellona (Iphigenie enAufde, Teatro alla Scala di Milano) -
> >Elisabetta Fiorillo (Un ballo in maschera, Teatri del Circuito Lirico
> >Lombardo) - Sonia Ganassi (La damnation de Faurt, Teatro Carlo Felice
> >di Genova) - Violeta Urmana (Les Troyens, Maggio Musicale Fiorentino)
>
> Ha vinto la Urmana, ke xò nn era presente in quanto cantava a San
> Francisco ed ha mandato un fax
Qua non avrei saputo esprimermi...
> >Miglior tenore:
> >Roberto Alagna (Carmen, Teatro Carlo Felice di Genova) - Marcelo
> >Alvarez (Lucrezia Borgia, Teatro alla Scala di Milano) - Placido
> >Domingo (Samson et Dalila, Teatro alla Scala di Milano) - Giuseppe
> >Filianoti (La Favorite, Teatro Comunale di Bologna) - Aquiles Machado
> >(Ler contes d'Hoffmann, Teatro dell'Opera di Rorna)
>
> Ha vinto Marcelo Alvarez, ke ha cantato il Lamento di Federico
Io ho sentito Alvarez dal vivo nella Bohème l'inverno scorso agli
Arcimboldi... da neofita devo cmq dire che mi era sembrato bravissimo.... da
pelle d'oca durante "O soave fanciulla".
E' poi difficile dire in base a che cosa votino i lettori della rivista....
Domingo è pure sempre uno dei nomi + illustri.
> >Miglior baritono:
> >Carlos Alvarez (Le nozze di Figaro, Ravenna Festival) - Thomas Hampson
> >(Arabella, Theatre du Chitelet di Parigi) - Dmitri Hvorostovsky (Don
> >Carlo, Metropolitan Opera di New York) - Simon Keenlyside (Il flauto
> >magico, Salzburger Festspiele) - Roberto Servile (Marin Faliero,
> >Teatro Regio di Parma)
>
> Ha vinto Carlos Alvarez, ke ha cantato "Cortigiani, vil razza dannata"
> dal Rigoletto
>
> >Miglior basso:
> > Simone Alaimo (La Cenerentola, Metropolitan Opera di New York) -
> >Ildebrando D'Arcangelo (Don Giovanni, Teatro San Carlo di Napoli) -
> >Ferruccio Furlanetto (Boris Godunov, Teatro alla Scala di Milano) -
> >Michele Pertusi (Marin Faliero, Teatro Regio di Parma) - Roberto
> >Scandiuzzi (Mefistofele Teatro Regio di Torino)
>
> Ha vinto D'Arcangelo ke xò nn ha potuto cantare in quanto di recente
> operato alla tiroide (potrà partecipare alla 1a scaligera del
> Moise??...)
Fra i bassi e i baritoni la scelta era piuttosto difficile... Sono però
contenta che abbia vinto Ildebrando D'Arcangelo, un giovane a mio avviso
molto bravo e promettente (e pure belloccio :-) ). Ma ha ritirato
personalmente il premio? Speriamo possa tornare a cantare in fretta.... già
x l'inaugurazione del 7 dicembre.
> Come prevedibile, la presentazione dello spettacolo al Teatro dala
> Verme ad opera di Paolo Limiti e Katia Ricciarelli (quest' ultima
> davvero insopportabile...) è stata asfissiante ed insulsa.
Mamma mia..... Limiti??!?!? E che cosa ha combinato la Kationa nazionale?
Aiuttttttt :-)
> Registrato dalla RAI, forse andrà in onda in versione quasi integrale
> (è durato molto meno dell' anno scorso...).
Si sa quando? Tienici aggiornati....
Ciao,
    @lm@viv@


text:
On Tue, 18 Nov 2003 14:02:17 +0000 (UTC), "Almaviva"
<
alma...@inwind.it
> wrote:
>Il Don Giovanni è sempre il Don Giovanni... la mia opera preferita.... Avevo
>letto delle ottime recensioni sull'allestimento del San Carlo.
Saran contenti i napoletani!?...	;-))
>Credo che sia meritato il premio alla Devia.
E' strano l' abbia avuto x la Borgia agli Arcimboldi, ma era 1 premio
dovuto, dopo 2 anni ke vinceva la Cedolins...
>Fra i bassi e i baritoni la scelta era piuttosto difficile... Sono però
>contenta che abbia vinto Ildebrando D'Arcangelo, un giovane a mio avviso
>molto bravo e promettente (e pure belloccio :-) ). Ma ha ritirato
>personalmente il premio?
Sì, era presente e s' è scusato x nn poter cantare...
>Speriamo possa tornare a cantare in fretta.... già
>x l'inaugurazione del 7 dicembre.
Certo ke 1 operazione alla tiroide nn è 1 fesseria, speriamo...
>Mamma mia..... Limiti??!?!? E che cosa ha combinato la Kationa nazionale?
>Aiuttttttt :-)
Ti dirò ke almeno da Limiti qualke sprazzo di simpatia ad intemittenza
emanava, ma la Ricciarelli nn s' è discostata 1 attimo dal suo clichè
di odiosa pasticciona.
Poi da 1 persona ke, bene o male, le scene lirike le ha calcate mi
sarei aspettato qualke discorso 1 po' + profondo sull' opera e gli
stili di canto, invece niente: 1 occasione sprecata, anke se forse lo
scopo della serata, anke in vista della trasmissione RAI, è quello di
promuovere lo spettacolo operistico con un approccio agonistico tipo
Sanremo, ke forse è l' unico ke attacca in TV... Staremo a vedere il
risultato.
>Si sa quando? Tienici aggiornati....
Nn lo so: cerkiamo tra tutti di seguire i palinsesti. L' anno scorso
mi pare ke l' Opera Award sia andato in onda verso il 28 Dic...
LUX


author: Moosbrugger

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio news
> Poi da 1 persona ke, bene o male, le scene lirike le ha calcate mi
> sarei aspettato qualke discorso 1 po' + profondo sull' opera e gli
> stili di canto
Si vede che non conosci i cantanti....:-)))
Ciao
Moos
--
Se vi sentite indignati e offesi ogni volta che sfogliate materiale
piùrealibertario, comprate questo opuscolo ma per favore non leggetelo.
Chiesa di Subgenius, Pamphlet N°1


author: grandinquisiteur

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote in message news:<bpco7a$jkf$
1...@posted-at.bofh.it
>...
> On Tue, 11 Nov 2003 15:44:00 +0000 (UTC), Lucio PERES
> <
kimic...@losa.it
> wrote:
>
> Ha vinto il Don Giovanni del Teatro San Carlo di Napoli
>
> Ha vinto la Devia, ke ha cantato 1 aria dalla Linda di Chamounix, poi
> in parte bissata
>
> Ha vinto la Urmana, ke xò nn era presente in quanto cantava a San
> Francisco ed ha mandato un fax
>
> Ha vinto Marcelo Alvarez, ke ha cantato il Lamento di Federico
>
> Ha vinto Carlos Alvarez, ke ha cantato "Cortigiani, vil razza dannata"
> dal Rigoletto
>
> Ha vinto D'Arcangelo ke xò nn ha potuto cantare in quanto di recente
> operato alla tiroide (potrà partecipare alla 1a scaligera del
> Moise??...)
>
> Ha vinto Mehta, ma nn era presente, quindi è stato letto un suo msg
>
> Ha vinto Mario Martone col Don Giovanni del Teatro San Carlo di
> Napoli; premio consegnato da Fernanda Pivano
>
> Ha vinto PL Pizzi
>
> Ha vinto PL Pizzi (premio consegnato da Roberto Bolle, il ballerino
> neo-etoilé della Scala).
>
> Il premio speciale Lucia Valentini-Terrani è stato assegnato a
> Vesselina Kasarova ke ha cantato l' Habanera dalla Carmen
> Come finale i 2 Alvarez hanno cantato il duetto "Dio, ke nell' alma
> infondere" dal Don Carlos.
> Commenti?
> LUX
Ma che ingenuità. Il dubbio che abbiano vinto coloro che erano
disposti a ritirare il premio di persona, possibilmente a cantare
un'aria o due, e ad apparire in televisione, sia pure alle due di
notte? Come lo facevano lo show se facevano vincere tutti quelli che
ringraziavano con un fax? coi dischi? Sarei proprio curioso di
conoscere nel dettaglio i metodi di lavoro della giuria...


author: colbran

text:
In merito alla Opera award non solo ha ricevuto il premio chi poteva
andare a ritirarlo ma il tutto viene gestito da una cricca di agenti e
amici della rivista che candidano quasi sempre gli stessi cantanti e
probabilmente sotto ci sono interessi non solo artistici.....a parte
la solita Cedolins e Servile (!???) che hanno probabilmente un quota
azionaria della rivista, quasi tutti gli altri, Ganassi, DArcangelo,
Pertusi,  e altri  compaiono quasi sempre.
Un caso? E la Zajick, Hampson, Fleming, Bartoli, Ramey, Galouzine,
Giordani, Crider, Amsellem, Colombara, Martinucci, Casolla, Gruber?
Ma chi vogliono prendere per i fondelli?
Comunque, nel merito della serata, vorrei dire che la Dessi era
nettamente superiore alla noiosissima Devia della Borgia.
Come avrebbe potuto vincere la nemica acerrima della servile Cedolins?
Meditate gente, meditate.....


title: Passione secondo Giovanni

text:
Ieri mi sono ascoltato di nuovo questo capolavoro straordinario di JSB, che
in questi giorni ho in casa in due registrazioni audio e video entrambe
dirette da Karl Richter. La PsG e' una delle vette del genio bachiano, anche
se non gode dei favori del pubblico e della critica come la Passione secondo
Matteo. Ma quale capolavoro ! Ci vorrebbe un post chilometrico per dire
tutto quello che c'e' di notevole in questa pagina di musica, fede e poesia.
Tre esempi soltanto: l'aria "Ach, mein Sinn" per voce di tenore e due viole
d'amore, il bellissimo arioso del basso "Betrachte mein Seel", accompagnato
dal liuto barocco, o l'aria per contralto e viola da gamba "Es ist
vollbracht !". E il meraviglioso corale "Ruht wohl ihr heiligen Gebeine". Il
tono della PsG e' piu' ascetico e meno umano rispetto alla PsM, forse anche
per questo ha goduto di minore popolarita'. Ma la presa emotiva e'
ugualmente straordinaria.
La prima registrazione cui facevo cenno mi e' stata prestata da Giacomo
Andreola, registrata da una trasmissione TV, ma non sono riuscito a capire
la data della ripresa. Sicuramente siamo negli anni Sessanta (le pettinature
delle coriste non lasciano dubbi in proposito...). L'evangelista e' Peter
Schreier, un tenore che non ha mai suscitato i miei entusiasmi e che in
questo video se ne sta rigido e impettito mentre legge la sua parte con il
piglio di un giudice nazista mentre sta pronunciando la condanna di un
nemico del Fuehrer. Non mi sembra neanche molto nella parte. Richter alterna
la bacchetta al clavicembalo, un enorme cassone tintinnante che oggi farebbe
inorridire anche i piu' strenui oppositori della filologia musicale. Gesto
sicuro, precisissimo e inequivocabile. Un grande direttore, non c'e' dubbio.
Molta partecipazione anche da parte dell'orchestra, che e' una mezza
orchestra sinfonica: Richter ha raddoppiato oboi e flauti, come nelle
sinfonie di Beethoven ! Una scelta opinabile, non c'e' dubbio, ma il
risultato artistico e' pur sempre elevatissimo. Decisamente troppo ampio il
coro, ma la ripresa del suono bilancia bene gli strumenti e le voci. La
regia del video e' terribilmente noiosa, con poche inquadrature: Richter, un
solista, un altro solista, una fetta di coro, oboi e flauti.
Meglio, molto meglio, la registrazione audio della DGG. Intanto il basso
continuo e' realizzato all'organo (un organone a canne, non uno di quelli da
camera che si usano oggi) il che conferisce alla Passione un colore molto
piu' appropriato rispetto al clavicembalo, in particolare nei recitativi.
Grande, grandissimo l'evangelista, un Ernst Haefliger in forma smagliante
(ma e' uno dei miei tenori preferiti, e il mio giudizio qui non e' proprio
obbiettivo, lo riconosco...). Hermann Prey (baritono) e' un Gesu' autorevole
e allo stesso tempo rassegnato, Kieth Engen (basso) canta con gusto e
partecipazione, ma il suo ampio vibrato alla lunga risulta stucchevole.
Piuttosto incolore la Hertha Topper (contralto, con una voce da controtenore
androgino) e brava la Lear (soprano) ma imperfetta la sua pronuncia del
tedesco. Il coro e' decisamente troppo massiccio, fino a coprire in molti
punti l'orchestra, che fatica a farsi sentire. Bene il fatto che Richter
abbia rispettato la strumentazione originale di Bach. Una menzione di lode
ai due solisti di oboe, di una bravura davvero non comune. La qualita' dei
nastri originali non doveva essere granche' perche' nonostante il nuovissimo
remastering OIBP l'immagine sonora e' tutt'altro che entusiasmante, e il
fruscio di fondo e' a tratti molto presente. Ma c'e' Richter, e questo
basta.
Credo che questa registrazione sia anche quella presente nel cofanetto DGG
con i lavori sacri di Bach diretti da Richter.
JS BACH
Passione secondo Giovanni BWV 245
Evelyn Lear, s.
Hertha Topper, c.
Ernst Haefliger, t.
Hermann Prey, br.
Kieth Engen, bs.
Orchestra: flauto traverso I/II, oboe I/II, oboe d'amore, oboe da caccia
I/II, viola d'amore I/II, viola da gamba, liuto, archi, basso continuo
(violoncello, fagotto, contrabbasso, organo). Coro (SATB).
Munchener Bach-Chor
Munchener Bach-Orchester
KARL RICHTER
DGG 453 007-2 (medio prezzo), ADD


title: Passione secondo Giovanni

author: Lucio PERES

text:
On 27 Aug 2000 11:58:47 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Credo che questa registrazione sia anche quella presente nel cofanetto DGG
>con i lavori sacri di Bach diretti da Richter.
>
>JS BACH
>Passione secondo Giovanni BWV 245
>
>Evelyn Lear, s.
>Hertha Topper, c.
>Ernst Haefliger, t.
>Hermann Prey, br.
>Kieth Engen, bs.
Sì, è quella (nei CD N° 4 e 5).
Son tornato ieri e vi faccio i complimenti: 106 msg in una settimana e
mica noccioline, ma  tutti pregnanti di cultura!
Lasciatemi riprendere un attimo e tornerò a partecipare (ovviamente
devo dir qualcosa sullo svarione di Holland nel NYT su Muti apparso
proprio il giorno della mia partenza...)
LUX


title: Passione secondo Giovanni

text:
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) wrote:
>Son tornato ieri e vi faccio i complimenti: 106 msg in una settimana e
>mica noccioline, ma  tutti pregnanti di cultura!
grazie, Lux. Ma racconta com'e' andata a Londra. Sei stato da
HMV ?
>Lasciatemi riprendere un attimo e tornerò a partecipare
ci sei sabato ? Ti ricordi di portarmi la Passione che ti avevo
chiesto ?
Teseo


title: Passione secondo Giovanni

author: Ale

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39af1d38...@news.FLASHNET.it...
> Lasciatemi riprendere un attimo e tornerò a partecipare (ovviamente
> devo dir qualcosa sullo svarione di Holland nel NYT su Muti apparso
> proprio il giorno della mia partenza...)
Bentornato.
Ti aspetto al varco con
Holland (ma puoi citare solo l'articolo originale in inglese, che la
versione italiana è ridotta
e distorta (nel senso che Holland è stato ben più feroce...))
Ciao
Alessandra


title: Passione secondo Giovanni

text:
On 30 Aug 2000 08:41:52 +0200, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>grazie, Lux. Ma racconta com'e' andata a Londra
Bene: turismo classico nella vekkia (BM, National Gallery, Harrod' s,
Buckingham Palace...) e nuova (Canary Wharf, Dome...) Londra.
Dal pdv musicale sono stato alla Royal Albert Hall per il concerto
Proms dell' orkestra Age of Enlightenment con la sensazionale Natalie
Dessay: un' esperienza quella dei posti in piedi nell' arena dell'
enorme sala ke consiglio a tutti!
Ho pure sentito l' ultimo concerto dei Proms all' aperto della Royal
Philarmonic Orchestra nel parco di Hampstead Heath: programma molto
popolare, Copland, Handel, Mascagni, Sibelius, Walton, Elgar,
Sullivan, con tanto di fuochi d' artificio finali mentre suonano
ripetutamente Pump & Circumstances. Questo dai posti non a pagamento
sul prato.
Tanto x completare la cronaca Domenica sono stato pure al folle
Carnevale giamaicano di Notting Hill...
>Sei stato da HMV ?
Sě, ma non ho trovato molto né d' interessante nč di economico. Per
non andar via a mani vuote indovina cosa ho preso? Delibes a 6 Ł,
Grofč a 4 Ł e Grieg a 3 Ł!
>ci sei sabato ?
Sě, ci sono senz' altro.
>Ti ricordi di portarmi la Passione che ti avevo chiesto ?
Metterň in azione il masterizzatore domani. Tu porta il Video di
Richter.
LUX


title: Passione secondo Giovanni

author: Felix

text:
>
> Bentornato.
> Ti aspetto al varco con
> Holland (ma puoi citare solo l'articolo originale in inglese, che la
> versione italiana č ridotta
> e distorta (nel senso che Holland č stato ben piů feroce...))
>
Se hai tutto l'articolo originale, lo posti o me lo mando in mail?
Vorrei goderne a pieno.... yuk yuk yuk :-)
Felix
presidente del C. Abbado Frankfurt Fan Club
ehehehehehe
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Passione secondo Giovanni

text:
Felix <
fel...@ngi.de
> wrote:
>Se hai tutto l'articolo originale, lo posti o me lo mando in mail?
>Vorrei goderne a pieno.... yuk yuk yuk :-)
siete entrambi diffidati dal proseguire questa misera discussione
da osteria utilizzando come soggetto dei vostri messaggi la
Passione secondo Giovanni dell'eccelso JSB :-)
>presidente del C. Abbado Frankfurt Fan Club
non ne dubitavo :-)
Teseo


title: Passione secondo Giovanni

text:
>
> >presidente del C. Abbado Frankfurt Fan Club
>
> non ne dubitavo :-)
..pentiti, Teseo, sei ancora in tempo: JSB lo vuole!!!!
:-))))
Felix


title: Passione secondo Giovanni

text:
Felix <
sorf...@tin.it
> wrote in message 8omhcf$vak$1...@news.online.de...
> ..pentiti, Teseo, sei ancora in tempo: JSB lo vuole!!!!
questo potrebbe anche essere vero. Dopo tutto Muti non brilla certo come
interprete bachiano, mentre Abbado e' senz'altro piu' rispettoso verso la
Musica del Sommo.
Ci pensero'... :-)
Teseo


title: Passione secondo Giovanni

author: Ale Redfiddler

text:
Felix <
fel...@ngi.de
> wrote in message 8ok4oi$ku2$1...@nnrp1.deja.com...
>
> Se hai tutto l'articolo originale, lo posti o me lo mando in mail?
> Vorrei goderne a pieno.... yuk yuk yuk :-)
Lo trovi su IAMC, leggi i post di Lux, lui specifica dove si trova
esattamente
> Felix
> presidente del C. Abbado Frankfurt Fan Club
> ehehehehehe
Solo un pochino di parte?
ciao
Alessandra


title: Passione secondo Giovanni

text:
>
> Lo trovi su IAMC, leggi i post di Lux, lui specifica dove si trova
> esattamente
Si grazie, l'ho gia' avuto....
>
> > Felix
> > presidente del C. Abbado Frankfurt Fan Club
> > ehehehehehe
>
> Solo un pochino di parte?
>
Di parte per ragioni oggettive, i direttori non sono come le squadre di
calcio :-)
E poi mi piace farlo arrabbiare.... :-)
Felix


title: Vorrei capire

text:
Scusate, ma devo proprio provare cosa succede: il seguente post tento
di mandarlo da 2 gg, lo vedo partire ma nn arriva mai!?!?...	:-(((
Ora provo ad incollarlo e vedo cosa succede.
LUX
_______________________________________________________
Subject: OSM "Verdi": Stagione 2004-5 decisamente in tono minore...
... e non mi riferisco alla tonalità delle composizioni in
programma... :-(((
Conferenza Stampa di presentazione della stagione 2004-2005 della
Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano ieri alle
11.30 allo Spazio Auditorium (C.so San Gottardo 42 A): a differenza
della Scala non solo i giornalisti sono invitati, e questo è molto
democratico.
Assente (giustificato per "ritardato arrivo dell' aeromobile"...) il
Presidente Marco Vitale, presenti il Direttore Generale Corbani, il
Direttore Musicale Chailly (quindi riconfermato malgrado le incertezze
che qualcuno, compreso Lux, nutriva...), il Direttore del Coro Romano
Gandolfi (quest' ultimo da poco 70enne, auguri!) ed uno strano
personaggio barbo-canuto che è stato presentato come il barone
Francesco Agnello, presidente del CIDIM e prossimo consulente per la
Musica del Ministro Urbani. Ovviamente è da quest' ultimo che ci si
aspettavano buone nuove in fatto di contributi pubblici statali
(ricordate il "Concerto dello sdegno" annunciato da Chailly?...), ma
invece, al di là di una loquela affabile ed una capacità di lusinga
nei confronti della gestione della Verdi che sfiorava l' adulazione
("Il più interessante esperimento musicale in atto in Italia", "Un
nuovo modello d' istituzione orchestrale"...), il simpatico quanto
enigmatico nobile (decaduto?...) ha fatto capire che di "sghei" non ne
arriveranno, anzi... diminuiranno, dato che il FUS s' è ridotto della
metà, il Cinema ne vuole una fetta più grossa e sponsor privati non s'
intravedono, a parte la BPM ("magari si trasferisse pure a
Palermo"...). Ed è quasi arrivato ad un elogio del bilancio in rosso:
"mai rimproverato a Corbani d' aver investito per l' Orchestra somme
superiori alle sue risorse finanziarie"...
IMHO poco potranno supplire gli introiti da iniziative fantasiose tipo
i balli e le aste...
Insomma "mala tempora currunt" per la Musica e l' Arte in genere - lo
sapevamo - ma tutto lascia ritenere che le cose peggioreranno se non
c' è una svolta (politica?... economica??...).
Il direttore generale Corbani continua a mescolare capre e cavoli
dichiarando un N° complessivo d' abbonamenti pari a 5537 senza
specificare se si tratta di abbonamenti alla stagione intera di 30
concerti o alle serie "Verde " e "Bleu" di 15 concerti ed includendo,
IMHO erroneamente, gli abbonati a Crescendo in musica dedicata ai
bambini, ai Matinée cameristici ed al Jazz...
Rassicuranti notizie ha dato circa una miglior "raggiungibilità" dell'
Auditorium: l' ATM avrebbe assicurato (il condizionale è d' obbligo
quando si parla dell' ATM, visto anche gli scarsi risultati della
collaborazione con l' Auditorium fin dalla sua apertura...) una
navetta da P.zza Duomo ed un servizio di RadioBus prenotabile dall'
Auditorium stesso.
Chailly ha poi descritto brevemente il contenuto dei 90 concerti (30
programmi per 3 repliche come al solito) della nuova stagione.
Com' è la stagione della "Verdi"? Non brutta, non bellissima, direi
(appena sarò in possesso di una versione elettronica la
pubblicherò...)...: tra le vette d' indubbio interesse, almeno per me,
qualche concerto che probabilmente vedrà parecchi vuoti tra gli
spettatori: di Dallapiccola verranno eseguiti Il prigioniero, diretto
nientemeno che dal neo-direttore stabile di Santa Cecilia Antonio
Pappano, e Volo di notte. Ci saranno poi di Mahler la 7a Sinfonia
(diretta da Chailly) e la 4a (diretta da Rudolf Barshai) e poi la 8a
di Shostakovich (diretta da Caetani).
Non c' è neanche un grande nome tra i solisti (anche se almeno 4 volte
è stato citato il cornista Vlatkovic...), se non si vuole annoverare
tra questi Midori.
Di straordinario interesse, sempre per me..., un concerto non incluso
nella stagione normale in cui verrà eseguita in prima mondiale
assoluta la novità di Fabio Vacchi dal titolo "Irini, Esselam e
Shalom": avverrà l' 11 (chiaro il riferimento...) e 12 Settembre,
canteranno Lucia Aliberti e Franco Vassallo, voce recitante Moni
Ovadia.
Chailly dirigerà 5 concerti contro i 9 (di cui 2 straordinari) della
presente stagione 2003-4...
Ma anche i cosiddetti "direttori principali ospiti", Flor e Hogwood,
dirigeranno, rispettivamente, solo 3 e 2 concerti. Per il resto,
tranne le punte di diamante Barshai e Pappano, direttori illustri
sconosciuti o quasi; tra i ritorni: Rilling, Schirmer , Honeck e
Jurowski.
Non sono previste al momento neanche tournèe dell' orchestra (mi
sbaglierò, ma temo che quelle passate siano costate molto di più di
quel che hanno incassato...).
IMHO questo significa solamente che il M° Chailly ha iniziato il suo
progressivo disimpegno dalla "Verdi". Le difficoltà economiche faranno
sì che lo staff dovrà subire ulteriori sacrifici in termini di entità
e certezza dei pagamenti degli stipendi. Le due cose insieme non
garantiscono IMHO il prosieguo del progresso artistico dell'
orchestra.
Ma non è questo il motivo per cui ho deciso di non rinnovare l'
abbonamento alla "Verdi".
LUX


title: Vorrei capire

text:
Il Thu, 13 May 2004 23:32:55 +0200, Lucio PERES <
kimic...@losa.it
>
ha scritto:
>Scusate, ma devo proprio provare cosa succede: il seguente post tento
>di mandarlo da 2 gg, lo vedo partire ma nn arriva mai!?!?...	:-(((
>Ora provo ad incollarlo e vedo cosa succede.
>LUX
>_______________________________________________________
>Subject: OSM "Verdi": Stagione 2004-5 decisamente in tono minore...
>
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Volevo capire, ed invece nn ho capito!!...	:-(((
Questo post è arrivato subito, mentre l' altro, spedito col Subject di
cui sopra invece no!
Forse dipende dai puntini di sospensione o dalle virgolette contenute
nel Subject!?...
Cmq è aperto, se volete, il dibattito sulla "Verdi", su Chailly, sulla
Musica Classica a Milano o, se volete, in Italia e nel mondo, etc...
LUX