title: Bach e la pronunzia del latino

text:
"Lulu" <
papage...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:mncmNC.A....@idam.kicks-ass.net...
> >se noi dobbiamo adattarci alla pronuncia della regione in cui l'autore è
> >vissuto, allora le >opere italiane di Mozart vanno pronunciate con
> >accento tedesco anche se eseguite in >Italia da italiani. A meno che non
> >si dimostri che i cantanti d'opera salisburghesi >pronunciassero
> >l'italiano esattamente come gli italiani
> Tu vorresti usare il latino ecclesiastico romano perché è quello che
> ti è più familiare
Non è solo questo il motivo. È perché io credo che ogni voce riesca ad
esprimersi al meglio usando la pronuncia che le è propria. E credo che il
magnificat risulti meglio cantato da un coro italiano che pronuncia
all'italiana, piuttosto che da un coro italiano che si sforza di pronunciare
come i tedeschi. Proprio perché non esiste LA pronuncia del latino. E se
Bach fosse venuto in Italia non credo avrebbe richiesto al coro italiano di
dire maghnificat. Capisco le ragioni dell'italiano, ma proprio perché il
latino era lingua internazionale sono forse accettabili tutte le pronunce
(anche se dal punto di vista ecclesiastico questo non è vero) ma a quel
punto io non costringerei uno a adottare la pronuncia dell'altro per motivi
filologici. Personalmente mi sembra un eccesso.
Insomma, io direi che in questo caso ognuno dovrebbe tenersi la sua
pronuncia (specie poi se tutto il coro e tutti i solisti sono italiani). In
un ambiente in cui, appunto, si suona con le trombe a pistoni (peraltro
suonate bene e intonatissime).
> Ora non saprei quale bibliografia indicarti per sapere con esattezza
> come era pronunicato il latino nella Lipsia del 1730 (perché è su
> questo che devi indagare se vuoi sgammare Rilling).
Rilling è molto gentile e simpatico, quindi lo vedrei più come un
approfondimento personale :-)


title: Bach e la pronunzia del latino

author: gigi

text:
"Andrea N." <
conteandrea...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:0E9bo.A....@idam.kicks-ass.net...
> raccolgo le risposte in un solo messaggio:
>
> pronuncia della regione in cui l'autore č vissuto, allora le opere
italiane
> di Mozart vanno pronunciate con accento tedesco anche se eseguite in
Italia
> da italiani. A meno che non si dimostri che i cantanti d'opera
salisburghesi
> pronunciassero l'italiano esattamente come gli italiani. E cosě via. Mi
per quanto riguarda mozart non trascurerei il fatto che molti degli
interpreti, almeno nelle prime rappresentazioni, ovvero quelle curate
direttamente dall'autore, erano italiani!
per il resto trovo molto triste la fruizione "museale" della musica tipica
dei nostri tempi
non č che la musica dovrebbe essere "viva" com'era originariamente? non
un'artificiosa ricostruzione dell'evento ma un avvicinarsi al suo spirito.
chi pensa che mozart facesse rappresentare due volte una sua opera
esattamente nell'identico modo? cambiava sempre secondo le risorse musicali
che aveva a disposizione ed anche secondo l'ambiente.
che cosa ci garantisce che solo la primissima rappresentazione fosse quella
"perfetta"?
e cosě non solo per mozart, ma per tutto il tempo in cui l'opera č stata
qualcosa di diverso da un oggetto da museo
solo un esempio: se si deve usare esattamente la lingua che l'autore sentě
(ed approvň) la prima volta, perché anche il italia (e non solo) dobbiamo
ascoltare i "dialogues des carmélites" di poulenc in francese quando la
prima rappresentazione sotto la supervisione dell'autore fu in italiano a
milano?
gigi


title: Bach e la pronunzia del latino

author: Zazie-la-peste

text:
"Andrea N." <
conteandrea...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:0E9bo.A....@idam.kicks-ass.net...
> raccolgo le risposte in un solo messaggio:
>
> > Per piangere davvero, aspetta di cantare il Te Deum di Charpentier con
> > la pronuncia francese del XVII secolo :-)
>
> Io non vorrei.
> Certo non č una disgrazia, ma ieri facevo notare al nostro maestro il mio
> disaccordo. Lui giustifica la scelta del direttore (Helmut Rilling) con
> motivazioni filologiche. Io per parte mia ritengo che il latino vada
> pronunciato secondo la pronuncia ecclesiastica cattolica, che č stata
> chiaramente precisata dalla S. Sede piů volte, e che č quella usata nelle
> scuole italiane. Anche se Bach non era cattolico, seguiva comunque una
> tradizione in questo (e nell'uso del latino) assai cattolica. Poco mi
> interessa, nel caso di musica sacra cristiana, sapere come pronunciavano i
> romani un secolo prima di Cristo, quando so che certamente i cristiani
> dell'epoca di San Girolamo (autore del testo) non pronunciavano piů in
quel
> modo.
> A quel punto io ho chiesto al maestro: se noi dobbiamo adattarci alla
> pronuncia della regione in cui l'autore č vissuto, allora le opere
italiane
> di Mozart vanno pronunciate con accento tedesco anche se eseguite in
Italia
> da italiani. A meno che non si dimostri che i cantanti d'opera
salisburghesi
> pronunciassero l'italiano esattamente come gli italiani. E cosě via. Mi
> sembra una fissazione che, se appplicata rigorosamente con coerenza,
> potrebbe portare a qualche aberrazione.
concordo totalmente con te
Z


title: Bach e la pronunzia del latino

author: Maurizio Frigeni

text:
Andrea N. <
conteandrea...@libero.it
> wrote:
> Non č solo questo il motivo. Č perché io credo che ogni voce riesca ad
> esprimersi al meglio usando la pronuncia che le č propria. E credo che il
> magnificat risulti meglio cantato da un coro italiano che pronuncia
> all'italiana, piuttosto che da un coro italiano che si sforza di pronunciare
> come i tedeschi.
Sono d'accordo su questo, anche perché la pronuncia tedesca č
"compatibile" con quella italiana. Diverso sarebbe probabilmente il caso
con il latino francese, dove ci sono degli spostamenti d'accento che
rendono la pronuncia molto diversa.
Maurizio


title: Bach e la pronunzia del latino

author: Luca Logi

text:
Andrea N. <
conteandrea...@libero.it
> wrote:
> A quel punto io ho chiesto al maestro: se noi dobbiamo adattarci alla
> pronuncia della regione in cui l'autore č vissuto, allora le opere italiane
> di Mozart vanno pronunciate con accento tedesco anche se eseguite in Italia
> da italiani.
Al di lą della questione principale, questo punto č sbagliato. L'opera
italiana, nel seicento e nel settecento era quasi sempre cantata da
compagnie interamente o in grande maggioranza italiane, dovunque si
trovassero e indipendentemente dal compositore. Non esisteva certo un
problema di lingua.
Un esempio? la compagnia del primo Don Giovanni a Praga:
Bassi - Saporiti - Robbi (che faceva due parti) - Baglioni - Micetti -
Bondini - Ponziani



title: Bach e la pronunzia del latino

author: Andrea N.

text:
"Luca Logi" <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
news:_-kKJD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Al di là della questione principale, questo punto è sbagliato. L'opera
> italiana, nel seicento e nel settecento era quasi sempre cantata da
> compagnie interamente o in grande maggioranza italiane, dovunque si
> trovassero e indipendentemente dal compositore. Non esisteva certo un
> problema di lingua.
E le opere tedesche di Mozart chi le cantava?


title: Bach e la pronunzia del latino

text:
Andrea N. <
conteandrea...@libero.it
> wrote:
> > Al di là della questione principale, questo punto è sbagliato. L'opera
> > italiana, nel seicento e nel settecento era quasi sempre cantata da
> > compagnie interamente o in grande maggioranza italiane, dovunque si
> > trovassero e indipendentemente dal compositore. Non esisteva certo un
> > problema di lingua.
>
> E le opere tedesche di Mozart chi le cantava?
Di solito, compagnie di cantanti di area tedesca



title: Bach e la pronunzia del latino

author: Lulu

text:
Carissimi,
Ho posto la questione al mio professore di Latino dell'università il
quale mi ha risposto che
"la "pronuntiatio restituta", cioè "maghnificat" etc., è una
ricostruzione (corretta!) della pronuncia antica (precedente a
Sant'Agostino) fatta dai filologi e storici della lingua
dell'Ottocento, sulla base delle varianti degli antichi manoscritti,
delle osservazioni dei grammatici antichi, degli esiti romanzi, etc.
Credo invece che Bach pronunciasse il latino come adesso papa
Ratzinger, cioè secondo la tradizione chiesastica ("magnificat" etc.),
anche se non era cattolico".
Mi consiglia però di sentire il parere di un paio di storici della
musica di cui mi ha dato l'email.
Se ha ragione lui, e non ho motivi per pensare che non l'abbia,
significa che Bach pronunciava come noi italiani (la restituta è solo
ottocentesca), magari con un'inflessione tedesca che gli veniva
naturale. Questo significa che ciò che Rilling sta chiedendo (e sì,
è un tipetto dall'aspetto gentile!) non è poi così corretto......
:-)
Comunque, se riuscirò a reperire più informazioni o magari una
bibliografia, ve le posterò.
Baci,
Lulu


title: Bach e la pronunzia del latino

text:
"Lulu" <
papage...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:x7_9WD.A....@idam.kicks-ass.net...
Carissima,
la tua lettera mi ha fatto davvero riflettere su un aspetto che non avevo
considerato.
So benissimo, infatti, che la pronuncia ecclesiastica del latino non è la
stessa che veniva usata nella Roma antica, ma è abbastanza simile a che
veniva usata nella Roma cristiana. So anche che molti paesi hanno adottato
per l'insegnamento del latino la cosiddetta pronuncia "restituta". Però non
avevo pensato a questo particolare: può darsi che la pronuncia attuale del
latino dei cantanti di area tedesca sia influenzata dalla pronuncia
restituta che viene adottata nelle scuole: in tal modo chi è abituato a
leggere il latino in un determinato modo al liceo, canterà sicuramente nello
stesso modo. E siccome la restituta è invenzione recente, può darsi che
prima i tedeschi non leggessero come leggono adesso.
Però questo va verificato: mi faresti un favore se mi comunicarsi le
risposte degli esperti che il professore ti ha consigliato, o se mi
permettessi di scrivere loro direttamente. Il tema è davvero molto
interessante: i tedeschi nel secolo XVIII pronunciavano il latino
all'ecclesiastica ma con una inflessione tedesca naturale, oppure seguivano
quella che oggi è la pronuncia restituta?


title: Bach e la pronunzia del latino

text:
Ho avuto la tua stessa reazione quando ho letto la mail del mio
professore. Io pensavo che la restituta fosse più antica e che i
cantanti e compositori di area tedesca ne fossero influenzati. Ma il
punto è: e se invece Bach usava l'ecclesiastica storpiandola a causa
della sua teutonicità in modo involontario? Allora non era maghnificat
che aveva in mente. In ogni caso, se ti fanno usare la restituta per un
pezzo del 1730 stanno facendo un'operazione anacronistica.
Ho posto proprio la tua domanda agli esperti e spero che mi
risponderanno. Però, Andrea, se ti va, scrivimi in privato nel
frattempo.
Baci,
Lulu


title: Bach e la pronunzia del latino

author: florestano

text:
"Lulu" <
papage...@libero.it
> ha scritto nel messaggio > Ho posto la
questione al mio professore di Latino >dell'università
<CUT>
grazie, tienici informati!
florestano


title: Bach e la pronunzia del latino

author: Filosseno

text:
Lulu ha scritto:
> Credo invece che Bach pronunciasse il latino come adesso papa
> Ratzinger, cioč secondo la tradizione chiesastica ("magnificat" etc.),
> anche se non era cattolico".
Mi sembra che si stia facendo confusione. Per quanto riguarda la
pronuncia latina di Bach, credo non si debba far riferimento alla
"restituta", che in questo contesto non ha niente a che vedere (e non ha
niente a che vedere neanche con la scelta 'filologica' di Rilling).
Quello che conta sono le 'pronunce nazionali' del latino, che sono
diverse, a seconda di dove viene (e veniva) parlato, fra le aree di
quello che era stato l'impero romano.
Ora, Bach parlava *tedesco*, con le relative 'abitudini fonetiche' della
sua madrelingua, che vengono pari pari trasferite anche nel pronunciare
il latino. Ad esempio, in tedesco 'c' e 'g' sono sempre gutturali, non
esiste il suono 'gn', ma solo g-n (anche in questo caso gutturale).
Sarebbe quindi molto strano (anzi, direi proprio innaturale e
impensabile) che nel pronunciare il latino il tedesco Bach usasse dei
suoni tipici di altre lingue (che so, l'italiano), ma che a lui erano
assolutamente estranei.
Non si tratta di essere cattolici o luterani, papisti o antipapisti.
Semplicemente in ogni area linguistica si addattava la pronuncia del
latino ai suoni della propria lingua (perciň Bach pronunciava ag-nus,
mag-nificat; avete mai sentito - anche oggi, in epoca di scambi
culturali molto piů intensi che allora - un tedesco pronunciare 'gn'
come in gnomo o 'gl' come in figlio? Se riescono, lo fanno molto a fatica).
Detto questo, se poi Bach oggi viene cantato da un coro - che so -
italiano, non vedo perché non si debba concedere la facoltŕ di
prounuciare il latino cosě come č congeniale al coro stesso. A meno che
la pronuncia non abbia ripercussioni sulla linea musicale.
Ciao.
FdL


title: Bach e la pronunzia del latino

text:
Andrea N. <
conteandrea...@libero.it
> wrote:
> puň darsi che la pronuncia attuale del
> latino dei cantanti di area tedesca sia influenzata dalla pronuncia
> restituta che viene adottata nelle scuole
IMHO la "restituta" non c'entra nulla, si tratta invece delle differenze
regionali nella pronuncia del latino. Vedi ad es.
http://en.wikipedia.org/wiki/Latin_regional_pronunciation
per una tabellina con alcuni esempi.
Maurizio


title: programmi Radio3 - FD

text:
RAI-RADIO 3
<8-2>
20.00 W.A.Mozart: Cosi' fan tutte
        Diener-Antonacci-Mazzuccato-Workman_Ulivieri-Concetti
        Mahler Chamber Orchestra - C.Abbado
        (live from Teatro Comunale, Ferrara)
<12-2>
19.30 J.Offenbach: Les contes d'Hoffmann
        Swenson-Mentzer-Shicoff-Terfel-White-Lefebvre-Tian-Fitch
        Metropolitan Theatre Choir & Orchestra - J.Levine
        (live from Metropolitan Theatre, New York)
------------------------------------------------------------------------------
FILODIFFUSIONE
<6-2>
00.01 F.Paer: Leonora [2h 20']
        Koszut-Laki-Castellano-Pane-Di Cesare-Tadeo-Luccardi
        RAI Symphonic Orchestra, Milan - P.Maag (rec. 4/5/79)
03.54 L. van Beethoven: Leonore [2h 05']
        Watson-Schramm-Kuehne-Kozuk-Tyren-Rebman-Unger
        RAI Symphonic Orchestra & Choir, Turin - E.Leinsdorf (rec. 6/2/70)
11.00 Anon.: Missa for S.Marcello - Ens.Organum, M.Peres [32'19]
      C.Monteverdi: Vespri di S.Barbara (exc.) - The Sixteen, H.Christophers [24'10]
<7-2>
17.00 J.F.Fasch: Lute concerto in D min. [15'25]
      J.Haydn: Cassazione in C for lute, Hob.III n.6 [13'10]
      C.Cohaut: Lute concerto in F [14'05]
        H.Smith: lute; C.Banchini, D.Plantern: violin; R.Dieltens: cello
        (from CD Astree E8641)
<8-2>
09.00 J.-F.Rebel: Tombeau de M. de Lully [15'50]
        Musica Antiqua Köln - Goebel
      D.Scarlatti: "Dir vorrei", cantata [15'29]
        K.Eckersley, sopr.; Fiori Musicali - P.Rapson
15.00 G.Rossini: L'Italiana in Algeri [2h 20'30]
        Ramey-Battle-Foti-Zaccaria-Palacio-Horne-Trimarchi
        I Solisti Veneti; Prague Phil. Choir - C.Scimone
<10-2>
11.00 J.C.F.Bach: Pygmalion, cantata [32'55]
        H.van der Kamp; Das Kleine Konzert - H.Max
18.50 A.Vivaldi: Concerto for strings RV 158 [8'20]
      G.B.Pergolesi: Salve Regina in C min. [16'30]
      A.Vivaldi: Credo for choir, strings and continuo [10'30]
      A.Vivaldi: Beatus Vir [30'00]
        E.Norberg Schulz, sopr.; RAI Chamber Choir; Symphonia Perusina - V.Bonolis
22'00 H.Schütz: Three sacred concertos [14'36]
        S.Hennig, R.Jacobs; Concerto Vocale
      G.B.Pergolesi: Stabat Mater [42'44]
        M.Marshall, L.Valentini Terrani; London Symph. Orch. - C.Abbado
<11-2>
16.25 C.Monteverdi: Madrigals
      "Ecco Silvio" [14'46]
      "Ardo, avvampo" [4'16]
      "Una donna fra l'altre" [3'48]
      "Domine in furore tuo" (motet) [4'20]
        Concerto Italiano - R.Alessandrini
20.00 L.Cherubini: L'osteria portoghese [59'45]
        Ligabue-Villa-Taino-Fabbri-Pedani-Borgonovo-Montarsolo
        RAI Symph. Orch. & Choir, Milan - E.Piazza
<12-2>
21.15 J.Rosenmüller: Confitebor [14'40] Cantus Köln - Junghänel


title: Il Trovatore all'Arena

author: Valerio

text:
ciao a tutti i frequentatori del NG.
scusate l'eventuale OT, ma non sono riuscito a trovare (per lo meno
sul mio server) un NG specificatamente dedicato alla lirica.
Sabato scorso sono stato spettatore all'Arena di Verona alla prima de
Il Trovatore.
La mia ignoranza in materia di opera lirica è tale da impedirmi
qualsiasi commento critico sulla rappresentazione, però mi è rimasto
un dubbio su quanto eseguito e su questo chiedo la vostra opinione:
quella rappresentata è una particolare versione dell'opera?
sia nel coro degli zingari che apre il secondo atto che in quello dei
soldati che apre il terzo atto sono stati inseriti dei balletti le cui
musiche, a quanto mi hanno detto, sono state composte dallo stesso
Verdi per la prima rappresentazione parigina (su richiesta dei
francesi che desideravano comunque dei balletti?).
In compenso il duetto tra Manrico ed Azucena  conil quale si conclude
il secondo atto e la romanza "di quella pira" sono stati tagliati.
Nessuna delle poche edizioni ascoltate fino ad ora aveva una "di
quella pira" a metà!
Per questo mi chiedo se non sia una versione particolare dell'opera.
Spero proprio che non sia stata una scelta del regista o del direttore
dettata da esigenze di tempo...
Nessuna delle recensioni lette sui quotidiani riporta questo fatto...
Grazie a tutti quelli che vorranno rispondermi.
--
Valerio


title: Il Trovatore all'Arena

author: Paolo Borgonovo

text:
Valerio wrote:
>
> ciao a tutti i frequentatori del NG.
> scusate l'eventuale OT, ma non sono riuscito a trovare (per lo meno
> sul mio server) un NG specificatamente dedicato alla lirica.
OT in che senso??? Forse che Verdi è musica rock?
Tutti le richieste su Verdi e su qualsiasi autore operistico saranno
benaccette sul NG che si occupa doi musica classica.
I tagli, specialmente della ripetizione delle arie o delle cabalette (la
parte più veloce, di solito in fine all'aria) sono tipici nelle
esecuzioni dal vivo. Nelle incisioni, con il mixaggio digitale poi, il
cantante può eseguire le arie a rate, e quindi i tagli sono più rari, ma
dal vivo è sottoposto a grande sforzo, e proiettare la voce all'Arena
non è cosa da poco.
Da qualche anno, anche grazie a Riccardo Muti, sta prendendo piede
l'abitudine di eseguire le partiture operistiche per intero, con tutte
le ripeztizioni previste. Ma i tagli erano cosa normale all'epoca di
Verdi. NOn è detto che tutti i cantanti di un cast siano dei divi, e, si
pensava, meglio una ripetizione in meno di un'aria cantata da un artista
di medio livello piuttosto che una cabaletta in più, magari sforzata,
tanto per completezza.
Ciao
---
Paolo


title: Il Trovatore all'Arena

author: Rodolfo Canaletti

text:
Valerio <
vvv_n...@iol.it
> wrote:
> quella rappresentata è una particolare versione dell'opera?
> sia nel coro degli zingari che apre il secondo atto che in quello dei
> soldati che apre il terzo atto sono stati inseriti dei balletti le cui
> musiche, a quanto mi hanno detto, sono state composte dallo stesso
> Verdi per la prima rappresentazione parigina (su richiesta dei
> francesi che desideravano comunque dei balletti?).
Non ho visto la rappresentazione in questione. Comunque, dato che il
Trovatore e' stato rappresentato all'Arena, luogo in cui la parte
spettacolare di un'opera e' molto importante, per non dire decisiva, e'
probabile che quello che dici sia giusto.
In genere, tuttavia, nei teatri al chiuso, (almeno in Italia, quest'anno
ci sono stata diverse rappresentazioni) questi balletti non vengono
inseriti. A mio avviso hanno l'effetto di diluire la tensione in
un'opera che drammaturgicamente e' perfetta cosi com'e'.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Il Trovatore all'Arena

text:
il Wed, 4 Jul 2001 12:59:51 +0000 (UTC), Paolo Borgonovo
<
paolobo...@allegroassai.com
> ha scritto:
>OT in che senso??? Forse che Verdi è musica rock?
certamente no...
>Tutti le richieste su Verdi e su qualsiasi autore operistico saranno
>benaccette sul NG che si occupa doi musica classica.
sai, leggendo altri NG ho notato una estrema suscettibilità dei
frequentatori abituali ad eventuali OT, così ho messo le mani
avanti...
ben lieto di poterne parlare qui.
>I tagli, specialmente della ripetizione delle arie o delle cabalette (la
cut
>meglio una ripetizione in meno di un'aria cantata da un artista
>di medio livello piuttosto che una cabaletta in più, magari sforzata,
>tanto per completezza.
è vero, forse siamo abituati troppo bene con le esecuzioni su cd,
complete e in genere eseguite da grandi artisti.
a noi non era sembrato che il tenore non fosse in grado di reggere
tutta l'opera nella sua completezza (vedi il tenore della
rappresentazione di Aida l'anno scorso, un dramma!).
inoltre, per noi è stato il primo caso di "tagli" in rappresentazioni
dal vivo e sentire a metà proprio "di quella pira" ci ha lasciato
alquanto stupiti.
grazie e ciao
--
valerio


title: Il Trovatore all'Arena

text:
il Wed, 4 Jul 2001 18:03:11 +0000 (UTC),
lil...@ns.altrimedia.it
(Rodolfo Canaletti) ha scritto:
>Non ho visto la rappresentazione in questione. Comunque, dato che il
>Trovatore e' stato rappresentato all'Arena, luogo in cui la parte
>spettacolare di un'opera e' molto importante, per non dire decisiva, e'
>probabile che quello che dici sia giusto.
in effetti sono molto scenografici...
>In genere, tuttavia, nei teatri al chiuso, (almeno in Italia, quest'anno
>ci sono stata diverse rappresentazioni) questi balletti non vengono
>inseriti.
ad esempio alla Scala (me la sono registrata e ho studiato anche con
quella, grazie a RAI 3 per i sottotitoli)
> A mio avviso hanno l'effetto di diluire la tensione in
>un'opera che drammaturgicamente e' perfetta cosi com'e'.
IMHO soprattutto quello nel secondo atto, è pure reiterato...
(mi sono concesso un commento...)
ciao
--
Valerio


title: Il Trovatore all'Arena

author: Lucio PERES

text:
On Tue, 3 Jul 2001 15:47:02 +0000 (UTC),
vvv_n...@iol.it
 (Valerio)
wrote:
>In compenso il duetto tra Manrico ed Azucena  conil quale si conclude
>il secondo atto e la romanza "di quella pira" sono stati tagliati.
>Nessuna delle poche edizioni ascoltate fino ad ora aveva una "di
>quella pira" a metà!
Domanda, forse, "indiskreta": ma il tenore (ki era?) ha fatto il
famoso "Do acuto" nella Pira? In questo caso è una nota ke sfianca
tanto ke viene evitata la ripetizione della cabaletta, versione,
invece,  fedele all' originale scritto da Verdi ke io preferisco e ke
è stata eseguita all' inaugurazione della Scala con la direzione del
M° R. Muti.
LUX


title: Il Trovatore all'Arena

text:
il Thu, 5 Jul 2001 10:14:37 +0000 (UTC), Lucio PERES
<
lucio...@inwind.it
> ha scritto:
ciao,
>Domanda, forse, "indiskreta": ma il tenore (ki era?)
questo è il cast di sabato scorso:
Manrico: Salvatore Licitra
Leonora: Fiorenza Cedolins
Azucena: Marianne Cornetti
Il conte di Luna: Alberto Gazale
Ferrando: Enrico Iori
>ha fatto il famoso "Do acuto" nella Pira? In questo caso è una nota ke sfianca
>tanto ke viene evitata la ripetizione della cabaletta, versione,
>invece,  fedele all' originale scritto da Verdi ke io preferisco e ke
>è stata eseguita all' inaugurazione della Scala con la direzione del
>M° R. Muti.
ehm, chiedi troppo ad un ignorante come me, non sapevo neppure
che ne "la pira" ci fosse un famoso "do acuto"
l'unico "do" famoso che conoscevo è quello dell'Otello!       :-/
Girardi nella sua recensione sul Corriere della Sera del 1 Luglio
afferma prima che l'abbia "quasi" fatto, scendendo di mezzo tono e poi
che il "do" sia uscito benissimo...
tutto quello che posso dirti è che IMHO (molto H) non se la sia cavata
poi male...
ciao.
--
Valerio
--


title: Il Trovatore all'Arena

author: MarcoCla

text:
"Valerio" <v...@iol.it_RIMUOVIMI> ha scritto nel messaggio
news:9i3ueh$3aq$1...@attila.bofh.it...

Da quel poco che ho sentito e visto (ma Zeffirelli ha spopolato mezzo veneto
per trovare tutta quella gente?) in TV il do è stato il solito si, ma era
molto buono (fermo e luminoso).
Saluti, Marco
--
"Non esistono fatti, ma solo interpretazioni."
F.Nietzsche


title: Il Trovatore all'Arena

text:
MarcoCla <
cab...@libero.it
> wrote:
> Da quel poco che ho sentito e visto (ma Zeffirelli ha spopolato mezzo veneto
> per trovare tutta quella gente?) in TV il do è stato il solito si, ma era
> molto buono (fermo e luminoso).
> Saluti, Marco
Beh, infatti non siamo nel "bel Paese dove il si suona"?
Coerenza!!  :-)



title: Il Trovatore all'Arena

author: Stefano Torelli

text:
Valerio wrote:
>
> sia nel coro degli zingari che apre il secondo atto che in quello dei
> soldati che apre il terzo atto sono stati inseriti dei balletti le cui
> musiche, a quanto mi hanno detto, sono state composte dallo stesso
> Verdi per la prima rappresentazione parigina (su richiesta dei
> francesi che desideravano comunque dei balletti?).
Si', all' Opéra di Parigi un balletto almeno era d'obbligo e Verdi li
aggiunse quando portò là il Trovatore. Per lo stesso motivo si trovano
balletti in Macbeth, Don Carlos, Vespri Siciliani e perfino Otello. Aida,
scritta per il Cairo, contiene balli perché si rifà (grosso modo) alla
forma francese del Grand Opéra.
Postilla: Verdi i balletti li sapeva scrivere!


title: Il Trovatore all'Arena

text:
On Fri, 13 Jul 2001 05:15:18 +0000 (UTC), Stefano Torelli
<
st.to...@agora.stm.it
> wrote:
>Postilla: Verdi i balletti li sapeva scrivere!
Qualcuno ke, IMHO, se ne intende (cioč il M° R.Muti) ha detto ke a
volte č all' altezza di Ciaikovsky.
Tuttavia si nota ke i direttori d' ork oggi + famosi non dirigono mai
balletti a teatro, se non le Suite nell' ambito di concerti sinfonici.
Domanda: si ha notizia ke i grandi del passato, kessň Walter, FW,
Toscanini, Karajan abbiano mai diretto balletti completi a teatro col
corpo di ballo in scena?
LUX


title: Il Trovatore all'Arena

author: ROBERTO MASTROSIMONE

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:

I direttori da te citati non credo, ma Ansermet, Monteux, Dorati sě,
e per lungo tempo. I primi due furono direttori dei Ballets Russes
di Diagilev e Dorati diresse i Ballets Russes di Montecarlo per
otto anni. Anche Markevic fu collaboratore di Diagilev, ma non so
se diresse balletti completi a teatro.
Gergiev li incide, non so se al Kirov li abbia anche diretti
con il corpo di ballo. Se non sbaglio Maazel alcuni anni fa
diresse un Lago dei Cigni alla Scala, ma forse mi confondo.
Ciao
    Roberto


title: IL GEDEONE di Nicola Porpora

author: Arsace

text:
Devo assolutamente chiedere un'informazione ai barocchi di questo NG:
girovagando fra gli scaffali della Ricordi, sono stato fulminato da un
cofanetto di due cd (72.000) edito dalla CPO : un'opera rarissima, che mi ha
fatto molto piacere vedere che gira nell'ambiente di musica barocca.
IL GEDEONE di Nicola Porpora
Devo dire che la casa in questione non è conosciuta, ma ha offerto un altro
cofanetto di un'altrettanto rara opera che ho avuto l'accortezza di
inglobare nel mio "patrimonio barocco" : L'ALMIRA di Handel, 3 cd splendidi
con una serie di sinfonie, cori, lieder tedeschi e arie italiane, diretta da
Andrew Laurence-King: è la prima opera teatrale del giovane Handel
:-)))))))) è del 1705, quindi aveva appena 20 anni.
Ora per chi non lo sapesse Porpora è stato da un lato un gran istruttore per
tutti gli evirati cantori, si pensi a Farinelli e a Caffarelli per dare un
esempio, ma inoltre è stato rivale di Handel negli anni 30 (o almeno così è
individuato nei testi bibliografici Handeliani, dopo la terribile rovina di
Bononcini [visto come altro grande rivale di Handel]). Infatti molti
hanno cercato di distruggere il predominio che aveva Handel in campo
musicale a Londra, fulcro assoluto dell'opera seria nel 1700. L'opera della
Nobiltà, appoggiata dal primogenito del Re, il principe di Galles, contò
sull'apporto non solo di Porpora, ma anche si schierarono
molti altri compositori, tutti uniti per far affondare il Sommo: citiamo
Riccardo Broschi, fratello di Farinelli, Hasse, i cantanti Senesino,
Cuzzoni, Montagnana...
Ora essendo un rivale doveva essere di un certo peso, per cui mi domando se
qualcuno sa nulla di questo cofanetto e di quest'opera che tanto mi ha
meravigliato trovare in un negozio - come la Ricordi - che non è uno dei più
specializzati (meravigliato e contento naturalmente poichè questo sta ad
indicare che c'è una progressiva riscoperta delle meraviglie della musica
barocca :-)))) ).
Arsace
___________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: IL GEDEONE di Nicola Porpora

author: Max

text:
Arsace ha scritto nel messaggio <5HHo3.38440$
Wv3....@typhoon.libero.it
>...
>
>Devo assolutamente chiedere un'informazione ai barocchi di questo NG:
........Bononcini [visto come altro grande rivale di Handel]).
..........>specializzati (meravigliato e contento naturalmente poichè questo
.................sta ad
>indicare che c'è una progressiva riscoperta delle meraviglie della musica
>barocca :-)))) ).
A proposito di musica rara: Arsace sai cosa ho visto? "La decollazione di
San Giovanni Battista" di Bononcini e dello stesso "Valeriano in Carcere":
credo che ci sia effettivamente una progressiva riscoperta di tesori del
periodo barocco. Non mi ricordo le case discografiche, ma mi pare della
Tactus, i cofanetti in questione sono grigi.
Max


title: IL GEDEONE di Nicola Porpora

text:
Max ha scritto nel messaggio <7o79mr$1vj$
1...@nslave1.tin.it
>...
>
>A proposito di musica rara: Arsace sai cosa ho visto? "La decollazione di
>San Giovanni Battista" di Bononcini e dello stesso "Valeriano in Carcere":
>credo che ci sia effettivamente una progressiva riscoperta di tesori del
>periodo barocco. Non mi ricordo le case discografiche, ma mi pare della
>Tactus, i cofanetti in questione sono grigi.
Ma non credo che ci siano 2 versioni di "Valeriano in Carcere": forse volevi
dire che la casa era della strauss.
Indagherò nel frattempo su "LA decollazione" succitata.
Arsace
_____________________
handel non può mia Musa



title: Idomeneo: tante buone intenzioni, nessuna realizzata

text:
Ho visto l' opera inaugurale della Stagione 2005-6 della Scala il 13
(terza rappresentazione ) ed il 22 (settima ed ultima) Dicembre.
Spettacolo deludente sotto tutti gli aspetti: nn ne parliamo poi se lo
confrontiamo con le 19 precedenti "prime" scaligere...
Scenografia/Regia + ke di rara bruttezza, inesistente: in puro stile
Aix con fondali dipinti ed oggettistica ridotta ai minimi termini, con
gestualità scontata ke l' introduzione di un piccolo proscenio sulla
destra nn riesce a ravvivare. Costumi: abbigliamento casual comprato
ad una svendita Upim. L' idea dello tsunami (di questi gg il funebre
anniversario...) era pure buona, ma il Bondy l' ha fatta realizzare da
un bambino di 5 anni con le matite colorate... Imbarazzante il mostro
marino rappresentato da un enorme drappo rosso-sangue a simboleggiare,
forse, le sue budella... Una fossa rossa, che poi si alza e diventa un
tempietto, è il max del movimento. Ah, dimenticavo il vento ke sposta
foglie e cartacce nella fossa e lo scorrere progressivo del fondale. E
le valige dei cretesi in partenza... Per il resto c' è una parete
tinta unica con un triangolino. Almeno l' allestimento sarà costato
poco. Spero.
Su Harding al contrario di Isotta nn mi smentisco: ne capisco poco, ma
IMHO ha sbagliato tutto: mancava completamente il sound mozartiano cui
siamo abituati con le ork di scuola tedesca come i Wiener ed i
Berliner ma anke con la Scala o S. Cecilia, costituito dal felice
impasto degli archi coi fiati fino a costituire quasi un nuovo
strumento. Invece no: sekkezza, suoni di quell' asprigno in voga tra i
baroccofili, recitativi da dormitorio, improvvise impennate rock all'
attacco delle arie... Sarà pure novità gradita e suggestiva, e magari
agognata dagli appassionati di direzione orkestrale, ma quando si
sentono accelerate tipo Waldos de Los Rios (si kiamava così quel
musicista pop ke fu tanto in voga anni fa con quella divertente
versione "ritmica" della K 550??...) sorge il timore ke l' orkestra
della Scala possa prendere la deriva di trasformarsi in un' orchestra
"classico-leggera", alla Franck Pourcel o alla Kostelanetz tanto per
intenderci..., pur sempre apprezzabile ma lontana dai fasti delle
migliori compagini sinfo-operistike del mondo.
Ma dove Harding mostra le sue maggiori carenze è nella preparazione
delle voci: ce ne fosse stata una inquadrata correttamente con le sue
doti naturali nella tessitura dell' opera ke, diciamolo pure, nn è
certo la + vivace di WAM... Tutti fuori fase x 1 motivo o x l' altro,
compreso la tanto elogiata Emma Bell ke profittava della drammaticità
appariscente delle sue arie per elargire un po' di strilli.
Nn so come si faccia a parlare di successo: scarsi applausi, tranne ke
il 7 Dic, ma quelli sn di prammatica (specie se il loggione abbonda di
abbadiani, itineranti e nn...) xkè destinati al patrono di Milano. La
critica internazionale poi mi risulta sia stata impietosa.
Da notare ke la lista dei 140 ingressi "di loggione" la mattina del 7
Dic non era ancora completa e ke il 22 alle 13.00 (ora d' arrivo del
volontario de l' Accordo) c' erano appena 20 persone in pre-lista.
Spiace constatare ke l' era Lissner sia iniziata con un tonfo: può
darsi ke col poco tempo a disposizione nn si potesse far di meglio, ma
Lissner nn era l' uomo dei miracoli teatrali?? IMHO se nn cambia
impostazione distaccandosi dall' entourage Aix a MI nn farà molta
strada.
Fortuna ke, grazie al grande Daniel Barenboim, già il giorno dopo, il
23 Dicembre, per il tradizionale "Concerto di Natale" alla Scala s' è
cambiato registro con una splendida esecuzione della IX Sinfonia!
Memorabile il "O Freunde, nicht diese Töne!" di Thomas Quasthoff, ke x
il resto ha mostrato un volume di suono inferiore a quello avvertito
negli altri suoi concerti italiani.
LUX


author: Caronte Music Service & News

text:
Condivido in pieno le osservazioni
critiche di Peres a proposito di Harding e Idomeneo scaligero. Anzi avevo anche
scritto una mail a Radiotre che in diretta trasmetteva l'evento per accusare
oltre le continue sporcature orchestrali ma anche i fuori tempo tra coro e
orchestra. Per un  direttore che non sa tenere nemmeno insieme il coro con
l'orchestra mi domando perchè fare pagare cifre astronomiche sia al pubblico ma
anche a lui stesso. In Italia abbiamo di direttori molto ma molto
meglio.

Grazie

Sam Courtney


text:
Il Wed, 04 Jan 2006 00:18:33 GMT, "Caronte Music Service & News"
<
Sam.Co...@libero.it
> ha scritto:
>avevo anche scritto una mail a Radiotre che in diretta trasmetteva l'evento
Nn l' hanno letta alla radio?
>per accusare oltre le continue sporcature orchestrali ma anche i fuori tempo tra coro e orchestra
Aggiungo ke durante l' esecuzione 2 fagottisi in ultima fila, quando
nn suonavano, erano impegnati in ameni conversari... Più seri i 2 oboi
nella fila davanti ke guardavano invece la scena...

> Per un  direttore che non sa tenere nemmeno insieme il coro con l'orchestra mi domando
>perchè fare pagare cifre astronomiche sia al pubblico ma anche a lui stesso.
>In Italia abbiamo di direttori molto ma molto meglio.
Speriamo sia stato un problema legato al ritardo nell' organizzazione
dell' opera inaugurale e ke in futuro nn si ripeta. Cominceremo a
capirci qcosa gia dal 10 Gennaio con la 2a opera in programma alla
Scala, l' Evgenij Onegin.
La dedizione di Lissner alla Scala nn deve dimostrarsi solo con la sua
presenza fisica a quasi tutte le recite nel palco di proscenio del 1°
ordine di sinistra (peraltro nn continuativa in quanto spesso e
volentieri se ne va...),
LUX


author: Sam Courtney

text:
Speriamo che le cose vadano
bene.

La mia lettera l'hanno letta, un po'
"censurata" ma l'hanno fatto, io l'ho ascoltata in diretta praticamente in
conclusione del collegamento da Milano.

Idomeneo, che ho sentito per la prima
volta nel 1968 e che mi suonò come una enorme sorpresa e che continua ad essere
una delle opere del cuore, quella sera facevo difficoltà a seguirla nella sua
"strampallattezza" continua, mi sembrava come certe regie "tedesche" a
Salisburgo che sono fatte apposta per essere fischiate e ricordate per la
amusicalità e bruttezza. Poi ho saputo che le repliche sono andate non
meglio.

Mi fermo qui.

Grazie per la sua risposta e speriamo in
futuri migliori sia per Milano come anche per gli altri teatri lirici qui da
noi.

Sam Courtney


title: Agrippina di Handel alla radio

author: Teseo

text:
RADIOTRE SUITE FESTIVAL - IL CARTELLONE
SABATO 19 AGOSTO 2000 ORE 20.15
G.F. Haendel: Agrippina
Concerto Köln, direttore René Jacobs
AGRIPPINA
Opera in 3 atti di Francesco Grimani
Musica di Georg Friedrich Haendel
Agrippina, Anna Caterina Antonacci
Nerone, Malena Ernman
Poppea, Rosemary Joshua
Claudio, Lorenzo Regazzo
Ottone, Lawrence Zazzo
Pallante, Antonio Abete
Narciso, Dominique Visse
Lesbo, Lynton Black
Giunone, Gritt Gnauck
Concerto Köln
direttore, René Jacobs
Registrazione del 20 maggio 2000. La Monnaie, Bruxelles
Teseo
(Arsace, come mai non hai detto nulla ? c'e' il tuo controtenore preferito,
Dominique Visse !!!)


title: Agrippina di Handel alla radio

text:
Teseo ha scritto nel messaggio <8nk52s$nrs$
1...@nslave1.tin.it
>...
>
>Teseo
>
>(Arsace, come mai non hai detto nulla ? c'e' il tuo controtenore preferito,
>Dominique Visse !!!)
l'ho già assaporato nell'aria di Narciso "Volo pronto e lieto il core": per
riprendermi ho dovuto sentire tutto il cd di cantate di Vivaldi del Derek, e
non stavo ancora la pieno dopo lo schock: per cui mi sono sorbito un po' di
Emma Kirkby e C. Both nell'intrigante cd : THE RIVAL QUEENS, edito dala
Hyperion.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Agrippina di Handel alla radio

text:
Arsace <
tiri...@libero.it
> wrote in message
aFqn5.90186$dF5.1...@news.infostrada.it...
>mi sono sorbito un po' di
> Emma Kirkby e C. Both nell'intrigante cd : THE RIVAL QUEENS, edito dala
> Hyperion.
cos'e' questa cosa ? Dammi ragguagli.
Teseo


title: Agrippina di Handel alla radio

text:
On 19 Aug 2000 09:25:28 +0200, "Arsace" <
tiri...@libero.it
> wrote:
>l'ho già assaporato nell'aria di Narciso "Volo pronto e lieto il core"
ma i miei CD live li hai sentiti o no?
LUX


title: Uto Ughi - Milano - Serate Musicali - 28 gennaio 2002

author: Marcello Oddini

text:
Qualcuno ha assistito al «concerto» di Uto Ughi con i Filarmonici di
Roma del 28/1/02 al Conservatorio G. Verdi con lezioncina sulle
Quattro Stagioni di Vivaldi?
Qualche commento a caldo o a freddo su una simile tristezza culturale?


author: IAMCM Moderator

text:
On 28 Jan 2002 15:28:33 -0800,
marcell...@tecnichenuove.com
(Marcello Oddini) wrote:
>Qualcuno ha assistito al «concerto» di Uto Ughi con i Filarmonici di
>Roma del 28/1/02 al Conservatorio G. Verdi con lezioncina sulle
>Quattro Stagioni di Vivaldi?
Io no: non mi hanno pagato x farlo   	;-))
>Qualche commento a caldo o a freddo su una simile tristezza culturale?
X fortuna ieri agli Arcimboldi c' era il magnifico concerto diretto da
Muti per i 20 anni della Filarmonica della Scala!
Con 5 € me lo sono goduto tutto!
Stranamente non era esaurito.
Il nuovo teatro ha rivelato un suono per la Sinfonica semplicemente
stupefacente: emergono allo scoperto dei dettagli di suono dei vari
strumenti presenti nella partitura impensabili alla Scala!
LUX


text:
IAMCM Moderator <
iamcmo...@inwind.it
> wrote in message news:<a360q4$1p9$
1...@attila.bofh.it
>...

Per chi se lo fosse perso:
Intonazione spesso non ottimale, orchestra disunita e dal suono
disomogeneo.
Ma il clou è stata la seconda parte, dedicata alle Quattro Stagioni,
prima di ciascuna delle quali UU ha parafrasato - ritenendo che
l'italiano dell'epoca di Vivaldi fosse incomprensibile per gli
ascoltatori - i sonetti eseguendo i brani relativi ai versi. Il
livello linguistico era quello di uno studente delle medie.
L'esecuzione non certo impeccabile, con ripetizione dell'inizio di un
movimento «no, così non va bene» seguita da disastro con interruzione
dell'esecuzione della parte violinistica da parte di UU.
Applausi applausi. «Che cosa volete risentire?» «Autunno, Inverno,
Primavera, Estate» la platea è divisa.
Naturalmente di questo straordinario momento di cultura i nostri
quotidiani si guarderanno bene dal parlare...


title: Pierre Boulez in Bayreuth 2004 - Ein Film von Barrie Gavin

author: enziotempo

text:
EinsFestival (su Astra19.2est)
Sonntag, 10.06.2007
21.20 - 22.00 (40 min.)
Pierre Boulez in Bayreuth 2004
Sendetermin: 10.06.2007, 21:20 Uhr
Ein Film von Barrie Gavin
Am Rande von Proben zu Wagners 'Parsifal' in Bayreuth gibt der große
Mann der Musik des 20. Jahrhunderts, der Komponist und Dirigent Pierre
Boulez, Einblicke in sein Leben. Er spricht über seinen ersten Kontakt
mit Musik in seiner Kindheit und wie er zum ersten Mal Wagner und die
Werke der Moderne gehört hat. Am Konservatorium von Paris besuchte er
später den Kompositionsunterricht von Olivier Messiaen und begann
schließlich seine Laufbahn als Komponist. Eine seiner frühen Stationen
waren die Donaueschinger Musiktage in den frühen 50er Jahren, wo
Boulez durch Heinrich Strobel auch in Berührung mit dem Dirigenten
Hans Rosbaud kam, dem damaligen Chef des Sinfonieorchesters des
Südwestfunks.
Boulez erzählt aber auch aus seinen jahrzehntelangen Erfahrungen: von
der letztendlichen Unartikulierbarkeit der Musik, davon, dass ein
jedes Werk sein Geheimnis hat und dass Biografie und Werk eines
Komponisten nicht immer in direktem Zusammenhang stehen. Schließlich
kommt er auch auf Berlioz und Wagner und die Entwicklung der
Orchestersprache zu sprechen und entfaltet dabei ein reiches Spektrum
an Gedanken über Wagners Auffassung des Gesamtkunstwerks.
Sendetermine:
Sonntag, 10.06.2007, 21:20 Uhr
Sonntag, 17.06.2007, 15:35 Uhr


title: Violino in rete

author: Pascuale

text:
E' la prima volta che scrivo su questo ng... Cerco siti in rete da dove
apprendere nozioni sulla tecnica del violino per imparare da autodidatta.
Potete aiutarmi?
Ciau
P


title: Adagio & Fuga K546

text:
Qualcuno sa se esiste una qualche edizione su cd dell'Adagio & Fuga K546
di Mozart?? Grazie


title: Adagio & Fuga K546

author: Riccardo Nughes

text:
"Steve_Harris" <
Steve_...@excite.it
> wrote in message
news:a9kf62$262$1...@attila.bofh.it...
> Qualcuno sa se esiste una qualche edizione su cd dell'Adagio & Fuga K546
> di Mozart?? Grazie
-Kremer,Philips,Kashkashian,Yo-yo Ma + Schubert quartetto n°15 (sony);
-Quartetto Talich (calliope);
-Quartetto Eder (Naxos);
-Quartetto Italiano, (Philips duo-I quintetti vol.2).
Ci sono poi alcune trascrizioni per orchestra (Karajan, Klemperer,
Marriner).
Saluti,
Riccardo.


title: Adagio & Fuga K546

author: Veronica Medina

text:
<
Steve_...@excite.it
> ha scritto nel messaggio
news:a9kf62$262$1...@attila.bofh.it...
> Qualcuno sa se esiste una qualche edizione su cd dell'Adagio & Fuga K546
> di Mozart?? Grazie
In questa pagina web puoi vedere varie versioni di questo adagio.  Se non
riesci ad aprirla vai al sito
www.cdnow.com
  e cerchi prima per autore, poi
"chamber works" e poi lo trovi.
Saluti.
Veronica
http://www.cdnow.com/cgi-bin/mserver/SID=868693150/pagename=/RP/CDN/CLASS/co
mp_srch.html/SearchName=MOZART%2C+WOLFGANG+AMADEUS/SearchGenre=Chamber+Works
/SearchPiece=128142/OList=4


title: Adagio & Fuga K546

author: Michael Watts

text:
Ce ne sono due : Claves  9903, e Calliope 9245. Pel 1o CD, c'è
informazione a
http://www.claves.ch
.



title: Adagio & Fuga K546

text:
On Wed, 17 Apr 2002 18:33:38 +0000 (UTC),
Steve_...@excite.it
wrote:
>Qualcuno sa se esiste una qualche edizione su cd dell'Adagio & Fuga K546
>di Mozart??
Visto ke quel brano è compreso nel CD allegato all' ultimo N° di
Amadeus (Giugno 2002): la registrazione finora inedita dell' ultimo
concerto tenuto dallo storico Quartetto Italiano a Berlino il
20.9.1977!?
La durata del CD, ke contiene anke la Grande Fuga di LvB, brani di
Strawinskji e l' Op 41 n.3 di Schumann è ben 75'47".
LUX


title: Suoni e Visioni 3

author: Massimiliano Messieri

text:
Suoni e Visioni

Un viaggio emozionale attraverso la musica e la fotografia negli ultimi cinquant¹anni

Museo d¹Arte Contemporanea di Villa Croce

Genova, 26 luglio - 10 settembre 2006

Mercoledì 26 luglio, alle ore 17, presso il Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova, sarà presentato in Italia, dopo l'appuntamento tedesco di Amburgo, il progetto Suoni e Visioni, che propone un ampio panorama della ricerca fotografica in Italia, dagli anni ¹50 ad oggi (maestri come Berengo Gardin, Branzi, D'Amico, Fontana, Galimberti e Leoni e giovani come Basilé, Belgrado, Carati, Ranno e Scheda) insieme ad una antologia di musica italiana del Œ900 (due concerti e alcuni manoscritti di musicisti che hanno fatto la storia della musica contemporanea italiana come Berio, Bussotti, Clementi, Donatoni, Gentile, Maderna, Nono, Pennisi, Scelsi, Sciarrino e di altri più giovani come Cappelli, Fedele, Incardona, Lauricella, Messieri per arrivare a quelli dei neo trentenni Bianchi e Buccino).

Il progetto Suoni e Visioni, giunto alla III edizione, si propone come un percorso ³emozionale² nella storia italiana dal secondo dopoguerra ad oggi.

Musica e fotografia s¹incontrano per dar vita a una riflessione sui profondi mutamenti sociali, politici, economici e culturali che hanno caratterizzato il paese. Il progetto si distingue per la sinergia fra i due medium espressivi: in occasione del vernissage e del finissage di ciascuna delle quattro date espositive, sono previsti altrettanti concerti (per un totale di otto esibizioni) durante i quali sono eseguite partiture di compositori contemporanei.


title: vendo violoncello

author: Leone Calza

text:
vendo violoncello di liuteria italiana del '900
0823 423349 leo


title: Messe de Notre Dame - G. de Machaut - Firenze 6/5/04 - Insula Dulcamara Ensemble

author: mn

text:
Giovedě 6 maggio 2004, ore 21, presso la Sala Bianca del Poggio Imperiale,
Viale del Poggio Imperiale n. 1 a Firenze:
G. de Machaut - Messe de Notre Dame
B. Bartňk - Sonata per pianoforte
A. Shoenberg - Sei pezzi per pianoforte op. 19
W.A. Mozart - Sonata in Do magg. K 521 per pianoforte a quattro mani
Ingresso: Intero 10 euro, Ridotto 6 euro.
- Insula Dulcamara Ensemble
 Michele Napolitano, Triplum;
 Sergio Martella, Motetus;
 Stefano Scialč, Tenor;
 Claudio Napolitano, Contratenor
- Gloria D'Atri, Matteo Fossi: pianoforte
Per Informazioni:
Tel.: 051/510708 - (M. Napolitano)
e-mail:
napolit...@rimuovimitiscali.it
---
Outgoing mail is certified Virus Free.
Checked by AVG anti-virus system (
http://www.grisoft.com
).
Version: 6.0.675 / Virus Database: 437 - Release Date: 02/05/2004


author: Riccardo

text:
> G. de Machaut - Messe de Notre Dame
> B. Bartňk - Sonata per pianoforte
>
> A. Shoenberg - Sei pezzi per pianoforte op. 19
>
> W.A. Mozart - Sonata in Do magg. K 521 per pianoforte a quattro mani
Beh..come programma  č senza dubbio originale!
Per curiosita' : la Messa č cantata "nuda e cruda" o con interpolazioni (e
se si' quali)?
R.


text:
La Messa sarà cantata a cappella in quartetto. Il programma prevede
Schoenberg, poi Kyrie e Gloria della Messa,
poi Bartòk (Quartetto per archi n° 3), seguono Credo - Sanctus - Agnus Dei e
Ite Missa Est della Messa,
e chiude il concerto Mozart (Sonata per Pianoforte e Violino in Si bem.
magg. KV 454).
A causa dell'infortunio di un musicista, il programma è stato leggermente
modificato, ma l'idea costitutiva rimane quella originaria, cioè incastonare
la Messa
con opere del '900, chiudendo con Mozart.
Ciao, Michele
"Riccardo" <
nos...@please.org
> ha scritto nel messaggio
news:HvIGq.A.l...@idam.kicks-ass.net...
>
> > G. de Machaut - Messe de Notre Dame
> > B. Bartòk - Sonata per pianoforte
> >
> > A. Shoenberg - Sei pezzi per pianoforte op. 19
> >
> > W.A. Mozart - Sonata in Do magg. K 521 per pianoforte a quattro mani
>
>
> Beh..come programma  è senza dubbio originale!
> Per curiosita' : la Messa è cantata "nuda e cruda" o con interpolazioni (e
> se si' quali)?
>
> R.



title: Musica e Poesia a S.Maurizio

text:
 Stagione bellissima quella che si annuncia per il consueto ciclo Musica e
Poesia a S.Maurizio. Di seguito il programma completo, visionabile anche su
www.quartettomilano.it
Basilica di San Simpliciano
14 marzo 2002, ore 21
Lorenzo Ghielmi, organo Ahrend
 Opera omnia per organo di Bach - VI Gli estremi capolavori (I parte)
Basilica di San Simpliciano
16 marzo 2002, ore 21
Lorenzo Ghielmi, organo Ahrend
 Opera omnia per organo di Bach - VI Gli estremi capolavori (II parte)
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
21 marzo 2002, ore 21
Quoniam, ensemble di fagotti rinascimentali
Paolo Tognon, direttore
De Labyrintho, ensemble vocale
Walter Testolin, direttore
 Claudio Merulo, maestro della Serenissima
San Vittore al Corpo
27 marzo 2002, ore 21
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini, direttore
Gemma Bertagnolli, soprano
Roberta Invernizzi, soprano
Carlos Mena, contralto
 Alessandro Scarlatti, un Oratorio per la Passione
Basilica di San Simpliciano
5 aprile 2002, ore 21
Lionel Rogg, organo Ahrend
 Opera omnia di Bach - VI Gli estremi capolavori: L'Arte della Fuga
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
11 aprile 2002, ore 21
Ensemble Ad Libitum
 Affetti musicali tra '600 e '700: Buonamente, Haendel e Vivaldi
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
11 aprile 2002, ore 11.30
Stefano Maria Demicheli, organo Antegnati
'Incontri tra musica e pittura' Santa Cecilia di Luini e l'organo Antegnati
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
13 aprile 2002, ore 10.30
Aki Osada, soprano
Junko Kubota, soprano
Margret Koll, arpa doppia
Raul Orellana, violino
Kaori Mune, organo
 'Dedicato ai giovani musicisti' L'organo, l'arpa barocca e il canto
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
19 aprile 2002, ore 21
Ensemble Fantazyas
Roberto Balconi, contraltista e direttore
 Frau Musika, la Cantata sacra tedesca: da Lutero a Schutz, Buxtehude e Bach
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
4 maggio 2002, ore 11.30
Vittorio Ghielmi, viola da gamba
'Incontri tra musica e pittura' Da un affresco di viole rinascimentali....
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
4 maggio 2002, ore 21
Vittorio Ghielmi, viola da gamba
Enrico Bronzi, violoncello
Luca Pianca, liuto
Lorenzo Ghielmi, cembalo
Luciano Bertoli, voce recitante
 La defense de la Basse de Viole, contre les prétensions du Violoncelle
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
11 maggio 2002, ore 21
Il Seminario Musicale
Gérard Lesne, contralto e direttore
 Musica cerimoniale alla corte di Versailles: Lully, Charpentier e
Clérambault
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
18 maggio 2002, ore 21
Emma Kirby, soprano
Jakob Lindberg, liuto e tiorba
Malinconia e amore, madrigali e canzoni tra '500 e '600
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
24 maggio 2002, ore 21
Ensemble Cantus Coelln
Konrad Junghaenel, liuto e direttore
L'Eredità di Monteverdi: dalla Selva Morale al Vespro di Rosenmuller
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
1 giugno 2002, ore 11.30
Cosarara
Giuseppe Camerlingo, direttore
 'Incontri tra musica e pittura' I Paesaggi alberati del Coro e la Foresta
di Geminiani
Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
1 giugno 2002, ore 21
Cosarara
Giuseppe Camerlingo, direttore
 Francesco Geminiani, La Foresta Incantata - Lettura di brani da La
Gerusalemme Liberata


title: Musica e Poesia a S.Maurizio

author: Paolo Borgonovo

text:
Teseo wrote:
>
>  Stagione bellissima quella che si annuncia per il consueto ciclo Musica e
> Poesia a S.Maurizio.
>
Uno dei migliori programmi degli ultimi tempi, sembra di tornare a
quando S.M. era davvero la vetrine del barocchismo.
Credo prooprio che ci andrò spesso.
Mi incuriosisce la presenza di Balconi nel ruolo di direttore, che
svolgeva benissimo, da musicista pieno di idee, anche prima di diventare
un famoso cantante.
Ciao.
-----
Paolo.


title: Musica e Poesia a S.Maurizio

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 1 Mar 2002 23:46:53 +0100, "Teseo" <
teseo19...@libero.it
>
wrote:
>Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
>21 marzo 2002, ore 21
>Quoniam, ensemble di fagotti rinascimentali
>Paolo Tognon, direttore
Toh, il famoso Tognon dei CD su Versailles di Amadeus...
>San Vittore al Corpo
dove starà?
>27 marzo 2002, ore 21
>Concerto Italiano
>Rinaldo Alessandrini, direttore
>Gemma Bertagnolli, soprano
>Roberta Invernizzi, soprano
la Invernizzi se non sbaglio è la maestra di quella deliziosa soprano
MG Schiavo  ke cantò nel 2° concerto della Fondazione Arcadia?
>Coro di San Maurizio al Monastero Maggiore
>18 maggio 2002, ore 21
>Emma Kirby, soprano
questa se non sbaglio è un mito ke mette d' accordo un po' tutti i
baroccofili delle varie tendenze!? Si scrive Kirby o Kirkby?
LUX


title: Musica e Poesia a S.Maurizio

text:
"Lucio PERES" ha scritto :
>
> >San Vittore al Corpo
>
> dove starà?
San Vittore al Corpo
via San Vittore 25, 20123 Milano, MM2 Sant'Ambrogio, Autobus 50, 58, 94
> la Invernizzi se non sbaglio è la maestra di quella deliziosa soprano
> MG Schiavo  ke cantò nel 2° concerto della Fondazione Arcadia?
Da quel che so la Invernizzi insegna canto al conservatorio di Napoli.
> Si scrive Kirby o Kirkby?
Kirkby. Sul fatto che metta d'accordo tutti i baroccofili non ci
scommetterei molto ;-).
Cmq a me piace molto, negli ultimi anni sembra avere trovato una seconda
giovinezza, anche a livello discografico.
Riccardo.


title: HANDEL, RAMEAU E DANDRIEU:  mese di Novembre

author: Arsace

text:
Nuova musica eseguita da Falerno Ducande, l'arcade pastore e
dinamico cembalista romano, č ora online sulla pagina "Novembre
2007" della SALA DEL CEMBALO DEL CARO SASSONE!!
Per stavolta abbandoniamo il repertorio cembalistico propriamente
inglese (sul quale torneremo a dicembre...), per tornare
ai "classici" francesi e tedeschi.
Apriamo quindi la raccolta con un'ouverture handeliana, quella
dall'ALESSANDRO del 1726, sempre basata sulla trascrizione
settecentesca edita da Walsh nel 1750, cosě da riprendere il ciclo
completo delle 60 ouverture che Fernando si era imposto di portare
avanti e completare ... un giorno.
A seguire, le PRIME QUATTRO (a dicembre seguiranno le altre) Great
Suites di Handel, pubblicate a Londra nel 1720. Queste io le trovo
splendide esecuzioni forse superiori a quelle (poche) circolanti in
commercio. Non trovate?
Si Prosegue poi con le amatissime "Baricades Mistérieuses" di
F.Couperin, le grand, un brano tratto dal Sixičme Ordre del secondo
libro dei piéces.
Ancora: Jean-François Dandrieu con la suggestiva "Quatričme suite en
si mineur" ci mostra un ispiratissimo Fernando De Luca nel
repertorio a lui piů congeniale, quello francese. Sia Couperin che
Dandrieu sono stati eseguiti sullo stesso strumento francese a due
manuali che Falerno č solito utilizzare da anni, anche se Dandrieu
fu registrato un anno fa tramite diverso microfono.
***
Si palesa che il sito "GfH Musica Barocca" ha cambiato nome ed
indirizzo in:
gfhBaroque.it
http://www.gfhbaroque.it
Per raggiungere la Sala del Cembalo con i brani su descritti, basta cliccare
sulla voce del
menu a sinistra, dopo essere entrati nel sito cliccando su ENTRA.
Ciao a tutti
Arsace
____________________________________
Handel Forever!


title: Musica della Pubblicità Philips

author: Mario G.

text:
Scusate,
sapete per caso che brano è quello della
pubblicità della Philips.
E' un breve pezzo cantato da una soprano (credo).
grazie.
Flo


title: Mi son ricreduto a proposito della Tomowa-Sintow

author: Filippo Aroffo

text:
Penso che pochi di voi si ricordino il thread sul Requiem mozartiano
che avevo iniziato e che aveva portato alla pubblicazioni su IBF di
alcuni mp3 con la Sintow (oscena era dir poco) nel Requiem mozartiano
appunto, in una edizione del '87 e della McNair da me elogiata ... LUX
aveva quindi mandato un file con la Sintow nella stessa opera ma nel
'76 ... avevo cambiato idea almeno in parte su questa cantante ma non
completamente ... da poco invece sono riuscito a trovare in una
edicola milanese il numero speciale di Amadeus su Karajan, al quale
era allegato il doppio cd della DGG con la Missa solemnis (in cui c'è
Gundula Janovitz, che adoro da quando posseggo i Carmina Burana con
Jochum ... nell'aria "Dulcissime" è SPLENDIDA) e la Kronungsmesse con
appunto la Sintow ... ha una voce a dir poco splendida come limpidezza
... ha un colore magnifico (nell'edizione che possedevo la soprano
mancava appunto di colore ... e di intensità rappresentativa ...) e
una forza rappresentativa che solo ora mi rendo conto mancare quasi
completamente alla McNair che ho sempre elogiato e che fino ad ora
adoravo ... mi rendo conto che la Tomowa è su un livello superiore
rispetto alla McNair ... due mondi diversi ... solo ora capisco le
critiche a lei rivolte su IAMC ... non vedo l'ora di possedere il
Requiem mozartiano da lei inciso ( mi sa anche uno del '67 ... qual'è
il migliore tra quello del '76 e del '67 (se esiste)????...) e magari
qualche altra opera con Tomowa in grande forma ...cosa mi
consigliate???????


text:
On 23 Oct 1999 19:37:21 +0200,
far...@tiscalinet.it
 (Filippo Aroffo)
wrote:
>era allegato il doppio cd della DGG con la Missa solemnis (in cui c'è
>Gundula Janovitz, che adoro da quando posseggo i Carmina Burana con
>Jochum ... nell'aria "Dulcissime" è SPLENDIDA) e la Kronungsmesse con
>appunto la Sintow ... ha una voce a dir poco splendida come limpidezza
>... ha un colore magnifico (nell'edizione che possedevo la soprano
>mancava appunto di colore ... e di intensità rappresentativa ...)
Sono le stesse registrazioni ke io ho da diversi anni sotto l'
etiketta della serie economica "Galleria" della DG
>... mi rendo conto che la Tomowa è su un livello superiore
>rispetto alla McNair ... due mondi diversi ... solo ora capisco le
>critiche a lei rivolte su IAMC ... non vedo l'ora di possedere il
>Requiem mozartiano da lei inciso ( mi sa anche uno del '67 ... qual'è
>il migliore tra quello del '76 e del '67 (se esiste)????...) e magari
>qualche altra opera con Tomowa in grande forma ...cosa mi
>consigliate???????
La Tomowa-Sintow è nata in Bulgaria nientemeno ke nel 1941.
Alla
http://www.operissimo.com/cgi-bin/dbm/artists/frameset
klikkando sulla T e poi cercando il suo nome troverai la sua biografia
in varie lingue e pure 3 foto della stessa (mica male!!...)
Non molto nota in Italia, sembra tuttavia godere di un' invidiabile
longevità, se il sito di Operissimo le attribuisce tra il 99 ed il
2000 dei ruoli piuttosto impegnativi come Primadonna in Arianna a
Nasso e Turandot in Turandot in teatri importanti come il Colon ed il
Liceu.
Puoi constatarlo tu stesso alla medesima URL klikkando su Calendar.
Alla Scala ha cantato poke volte: nel  1981 Desdemona nell' Otello di
Verdi ed Elsa nel Lohengrin, nell' 83 Maddalena nell' Andrea Chenier,
come potrai constatare al sito:
http://lascala.milano.it/htbin/nph-about?type=roles&value=02012
Per quanto riguarda le registrazioni discografike ce ne sono
abbastanza menzionate allo stesso sito di Operissimo, kliccando su
Recordings:
http://www.operissimo.com/cgi-bin/dbm/artists/frameset
tuttavia non le conosco ed ignoro se siano tutte quelle disponibili.
Se vuoi saperne ancora di + sulla Tomowa-Sintow puoi leggerti tutti i
post ke gli iscritti all' Opera-List hanno inviato su di lei dal 1995
ad oggi andando alla:
http://listserv.cuny.edu/Scripts/wa.exe?S2=opera-l&q=sintow&s=&f=&a=&b=
Attenzione però ke l' inglese statunitense ivi usato è piuttosto
ostico...
LUX


title: le 4 stagioni di Amadeus

author: Pietro

text:
Salve a tutti, innanzi tutto vorrei sottolineare che capisco poco di musica
classica anche se la adoro e mi fa provare sensazioni uniche. Mi piacerebbe
avere un parere da chi sicuramente è più esperto di me. Ho comprato, come al
solito, Amadeus e ci ho trovato il cimento... di Vivaldi. Conoscevo già le 4
stagioni (e chi non le conosce???) di cui possiedo la versione di Nigel
Kennedy con la English Chamber Orchestra (EMI, 1989). Quando ho fatto girare
il cd di Amadeus sono rimasto un pò deluso: ho sentito i suoni molto
smorzati, piatti e senza quel trasporto e quell'incisività che invece ho
percepito in Kennedy.
Non so  se i termini che ho usato sono corretti, ma spero che qualcuno abbia
capito quello che non riesco ad esprimere con i termini giusti!!!
Per esempio nel primo concerto (La primavera) ho avuto l'impressione che
tutti suonassero leggendo lo spartito e pensando ai fatti propri!!!!
Vi prego spiegatemi se queste mie impressioni sono comprensibili, o se forse
sono rimasto affezionato alla prima versione che ho conosciuto e non riesco
a giudicare le altre obiettivamente.
Dimenticavo, è la prima volta che mi "cimento" (battutaccia) nel confronto
tra interpretazioni!
grazie a tutti
--
--------------------------------------------------------------
*pensi forse che siano belle le stanze
dove dimora il tuo re? Ma non sono che
tuguri, in confronto alle caverne che ho
visto: saloni interminabili pieni dell'eterna
musica dell'acqua che gocciola in stagni
splendidi*
 J.R.R. Tolkien *Il signore degli anelli*
----------------------------------------------------------------


title: le 4 stagioni di Amadeus

author: Franco 43

text:
"Pietro" <
pietro...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:986tu2$a45$1...@nreadA.inwind.it...
> Salve a tutti, innanzi tutto vorrei sottolineare che capisco poco di
musica
> classica anche se la adoro e mi fa provare sensazioni uniche. Mi
piacerebbe
> avere un parere da chi sicuramente è più esperto di me. Ho comprato, come
al
> solito, Amadeus e ci ho trovato il cimento... di Vivaldi. Conoscevo già le
4
> stagioni > > --
Per quanto riguarda il Barocco Italiano (oVeneto) è meglio scegliere CD
incisi dai Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone. Sono i migliori
esecutori di questo tipo di musica.
                                                    saluti, Franco


title: le 4 stagioni di Amadeus

author: Teseo

text:
Franco 43 <
vigif...@katamail.com
> wrote in message
uryp6.17517$GR5.2...@news2.tin.it...
> Per quanto riguarda il Barocco Italiano (oVeneto) č meglio scegliere CD
> incisi dai Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone. Sono i migliori
> esecutori di questo tipo di musica.
Lo erano quarant'anni fa. Oggi i cambi di strumentazione, le dinamiche e i
fraseggi che usavano sono a dir poco improponibili, per non dire
irriguardosi nei confronti della musica che suonavano.
Teseo


title: le 4 stagioni di Amadeus

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
Ciao.
In effetti questo cimento è stato una sorpresa, non so se positiva o
negativa.
Senz'altro, è una «filologicità alternativa», è come se fosse stat
un'iterpretazione romantica su strumenti d'epoca.
Forse i suoni che tu percepisci come piatti e smorzati sono la risultante
dell'impiego di questi strumenti, a me semra piuttosto che il violinista
riesca a dare una bella espressività.
> Salve a tutti, innanzi tutto vorrei sottolineare che capisco poco di music
> Vi prego spiegatemi se queste mie impressioni sono comprensibili, o se
forse
> sono rimasto affezionato alla prima versione che ho conosciuto e non
riesco
> a giudicare le altre obiettivamente.
è una cosa che più o meno succede a tutti.
la mia prima versione fu quella di von karajan, con i berliner a pieno
organico.
qualche tempo dopo presi hogwood, la tintinnante filologia inglese, ed è
tuttora la mia edizione di riferimento, anche superiore a quella dei musici.
adesso, si tratta di farmi entrare bene in testa la versione di dantone, che
fra l'altro ho ascoltato alla radio nei concerti brandeburghesi, con un
effetto ben diverso da queste quattro stagioni.
> Dimenticavo, è la prima volta che mi "cimento" (battutaccia) nel confronto
> tra interpretazioni!
si tratta di iniziare !!!!
ciao
m.


title: le 4 stagioni di Amadeus

author: [levami]@hotmail.com MT

text:
> > stagioni > > --
> Per quanto riguarda il Barocco Italiano (oVeneto) č meglio scegliere CD
> incisi dai Solisti Veneti diretti da Claudio Scimone. Sono i migliori
> esecutori di questo tipo di musica.
Negli anni '70 i migliori erano probabilmente I Musici, che venivano
insidiati, con esiti meno felici, dai Solisti Veneti. Si trattava dei primi
esperimenti discografici su un autore antico (Vivaldi) che era stato
scoperto per la prima volta nel '900.
Da allora si č imparato ad eseguirlo meglio.
MT


title: Il "Liuto ben Temperato" di G. Gorzanis

author: Marco Redaelli

text:
Ciao a tutti, sono uno studente in chitarra e in lettere a indirizzo
musicologico. Ho redatto una piccola tesina sul liutista Giacomo Gorzanis,
un tale che, sul finire del cinquecento (e non troppo sul finire...) ha
scritto una specie di LIUTO BEN TEMPERATO. Per chi ne volesse sapere di più
o per chi ha del materiale su Gorzanis, sono a sua completa disposizione.


title: Handel: Documento 1 relativo ai fatti che concernono la ROYAL ACADEMY

text:
Inizio a riportare alcuni documenti d'interesse Handeliano intorno alla
crisi della prima Royal Academy of Music e all'avvio della seconda
(1725-1734):
Ecco il primo
Il diplomatico modenese Giuseppe Riva, in servizio presso l'ambasciata
estense di Londra dal 1715 al 1729, dà il seguente ragguaglio intorno alle
opere dì Londra a Ludovico Antonio Muratori, che glielo aveva chiesto a pro
dell'amico Jacopo Martinenghi, desideroso di fornire un libretto suo alla
Royal Academy of Music (7 settembre 1725):
"Le opere che si fanno in Inghilterra, quanto più belle sono per la musica e
per le voci, altrettanto sono storpiate per la poesia. Il nostro Rolli che
nel principio della formazione della presente Reale Accademia ebbe
l'incombenza di compone, ne fece due assai buone, ma essendosi poi
imbrogliato coi Direttori, questi presero al loro servizio un tal Haym
Romano, suonatore di violoncello, uomo nelle belle lettere affatto idiota, e
dall'orchestra passando arditamente in Parnaso, sono già tre anni che egli
accommoda o per meglio dire, fa peggiori i libretti vecchi già
ordinariamente cattivi, de' quali si servono i maestri di Capella che
compongono le opere, alla riserva del nostro buon Bononcini il quale ha
fatto venire le sue da Roma, composte da alcuni scolari del Gravina. Se il
suo amico vuol mandare, deve avvertire che si vogliono pochi recitativi in
Inghilterra, trent'arie ed un duetto almeno, distribuite nei tre atti. Il
soggetto dev'essere semplice, tenero, eroico, Romano, Greco o Persiano
ancora, non mai Gotico o Longobardo. Per quest'anno e per gli altri due
avvenire, bisogna che nelle opere vi siano due parti eguali per la Cuzzoni e
la Faustina. Senesino è il primo personaggio da uomo e la sua parte
dev'essere eroica. Le altre tre parti per uomo debbono andare gradatamente
tre uno per uno in ciascun atto. Il duetto dovrebbe essere alla fine del
secondo atto e fra le due donne. Se il soggetto portasse tre donne, può
servire, perché ve n’e una terza. Se la duchessa di Marleborough, che dà 500
sterline l'anno al Bononcini, vorrà accontentarsi che egli dia una sua opera
all'Accademia, questa sarà l'Andromaca, quasi una traduzione della
Raciniana, ma senza la morte di Pirro, accomodata per un dramma assai bene.
Da questa l'amico suo potrà prendere un'idea delle opere che possono in
Inghilterra servire. Intanto se egli vuole mandare un dramma, io procurerò
di servirlo, e se è di buon gusto, come non ne dubito, se andrà di
raccomandarlo per un paio.
(fonte: Francesco Degrada, Giuseppe Riva e il suo «Avviso ai compositovi ed
ai cantanti», in «Analecta Musicologica», IV, 1967, p. 117)
Arsace
_________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Die Frau ohne Schatten. Pensieri dopo la rappresentazione scaligera (parte I)

author: Rodolfo Canaletti

text:
E' difficile pensare a questa rappresentazione senza sentire la
necessita' di trasferire agli altri l'entusiasmo che si e' provato
durante e alla fine dello spettacolo.
Ma prima di parlare dello spettacolo, ho voglia di fare qualche
considerazione sull'opera. Si tratta di un'opera complessa, forse
neanche troppo ben conosciuta, perche' poco rappresentata a causa delle
difficolta' che presenta. In un'intervista alla RAI lo stesso Sinopoli
ha affermato che sono pochi i direttori che attualmente l'hanno in
repertorio, e quando ha provato a fare qualche nome si e' fermato a
quello di Sawallisch. E proprio Sawallisch ha diretto le precedente
rappresentazione fatta alla Scala nel 1986, sempre con la messa in scena
di Ponnelle, ripresa anche nell'attuale edizione.
Quest'opera e' lo splendido risultato di uno straordinario sodalizio
artistico. E' difficile pensare a Hofmannsthal come a un librettista. In
realta' e' il poeta che ha offerto il dramma, le parole al musicista. E
Strauss non ha musicato un libretto, ma ha dato la voce a sentimenti e
passioni, quella voce che certamente Hofmannsthal sentiva dentro ci se',
ma che non era esprimibile con le sole parole.
Fortunatamente una porta d'ingresso che ci permette di entrare in questo
sodalizio l'abbiamo: l'epistolario che e' intercorso fra i due grandi
artisti: non solo una fonte insostituibile di notizie, ma anche
testimonianza del come i capolavori nascevano e si sviluppavano nella
ricerca comune.
Da un punto di vista drammaturgico, Die Frau ha una geometria
strabiliantemente chiara: al centro un quadrilatero con due coppie: una
alta e una bassa. In questo quadrilatero i rapporti interni si
intersecano obbedendo alle tensioni che provengono da una doppia
polarita': una rappresentata dal bene e dal male, che nell'opera sono
personificati da Keikobad e dalla nutrice, l'altra dal mondo degli
spiriti e dal mondo degli umani. E la musica si incarica di dar corpo a
questo quadrilatero, assegnando, attraverso un grandissimo numero di
temi, al loro intrecciarsi contrappuntistico, alle soluzioni armoniche,
agli effetti timbrici estremamente mutevoli e fonte di una iridescente
tavolozza coloristica, la caratterizzazione ai diversi personaggi
seguendone l'evoluzione e l'intrecciarsi dei rapporti. L'imperatore,
amante e cacciatore, come lo definisce lo stesso H., viene espresso da
una musica e una canto dispiegati, in qualche misura sontuosi.
L'imperatrice, la donna senz'ombra, diafana, tale da essere attraversata
dalla luce, ma fonte di luce essa stessa, viene descritta dalla musica
mediante temi aerei , "volatili", costituiti da scale o arpeggi
ascendenti (stupenda all'inizio la musica che accompagna la sua
apparizione), finche' la conoscenza dovuta alla "compassione" del dolore
di Barak non la trasformano in un essere umano (e questo le permettera'
di ottenere in premio l'ombra). In questa veste il suo canto diventa
teso, angosciato, doloroso. Barak, il tintore, dalla natura buona,
gentile, caritatevole, e' espresso da un canto piano, tranquillo, se non
addirittura allegro, come nella scena con i piccoli mendicante cui da'
nutrimento e gioia (fra parentesi e' l'unico personaggio che ha un nome,
quindi l'unico personaggio realmente umano). La moglie del tintore,
carattere nevrotico, insoddisfatto, frustrato, (ma infondo buono: un
aneddoto ci dice che Hofmannsthal abbia pensato al carattere delle
moglie di Strauss, la terribile madame Pauline)  che la musica descrive
benissimo con ritmi e timbri che potremmo definire "bisbetici". E la
musica, intrecciando motivi, e impastando timbri in maniere iridescente
e mutevole, ci accompagna nel corso delle interrelazioni fra i quattro
personaggi del quadrangolo centrale, ricordandoci tuttavia continuamente
l'esistenza di poli di tensione: Keikobad, che non compare mai nel corso
dell'opera, ma e' sempre presente col suo tema minaccioso, suonato da
strumenti di timbro profondo: timpani, basso tuba, tromboni; oppure la
nutrice, con un canto estremamente contorto, sinuoso, insinuante, teso
all' inganno, vero e proprio "Mefistofele" goethiano.
Anche dal punto di vista strutturale l'opera ha un'equilibrio pressoche'
perfetto: a un primo atto di carattere prevalentemente descrittivo,
segue un secondo atto di crescente tensione che porta al climax,
rappresentato dal grande temporale e dall'inondazione della casa del
tintore, e quindi un terzo atto, di scioglimento dell'intreccio, dove
gli errori dei protagonisti, i rapporti sbagliati vengono via via
riconosciuti fino alla felice conclusione.
Da un punto di vista del contenuto, si tratta di un'opera basata
fondamentalmente sul simbolismo: il rapporto fra umanita' intesa nella
sua veste peggiore (egoismo, desiderio di evasione, etc.) e umanita'
come dote, come qualita', come sensibilita', che consente appunto la
"compassione" e quindi la redenzione. Al centro del simbolismo sta
l'ombra, espressione della fertilita' della donna, o meglio della sua
volonta' di procreare, cioe' di consentire l'arrivo nel mondo visibile
di quegli esseri che aspettano in un mondo sconosciuto di essere
chiamati fra noi: i bambini non nati (l'altro invisibile protagonista
dell'opera) caratterizzati da un tema che in fase discendente indica la
loro sofferenza per l'abbandono, e in fasce ascendente la gioia
dell'attesa che diverra' realta'.
Da un punto di vista delle radici culturali, l'opera sicuramente nasce
nell'atmosfera di quello straordinario periodo dell'arte viennese che va
sotto il nome di Secessione. E Hofmannsthal stesso e' uno scrittore che
collabora con la rivista dei secessionisti Ver Sacrum, scrivendo poesie.
In questo clima si comprende meglio il significato del simbolismo che
permea tutta l'opera.
E proprio nello stile della Secessione, che non esitava a cercare le
radici delle proprie creazioni, in tutto cio' che potesse essere
funzionale ad un discorso creativo, nella Frau si manifestano richiami a
Flauto magico (H. e S. sentivano molto il fascino di Mozart, come appare
esplicitamente nelle loro corrispondenza): le due coppie, le prove che
devono sostenere per raggiungere la redenzione, lo scontro fra bene e
male in un mondo superiore che si riflette nel mondo inferiore; richiami
a Goethe e al secondo Faust: la nutrice quale Mefistofele, il mondo
sotterraneo delle Madri, etc. ; richiami a Wagner: non solo per una
musica fatta di intrecci ricchissimi di leitmotiv, ma anche per episodi
ben identificabili: il volo della Nutrice e dell'imperatrice verso la
terra degli uomini, interpretato da una musica descrittiva, non puo' non
far venire in mente la discesa di Loge e Wotan nel mondo dei Nibelunghi.
Il processo della "compassione" da parte dell'imperatrice delle pene di
Barak, da lei stessa procurategli, attraverso la quale ella si redime,
non puo' ricordare il Parsifal. Ma anche una certa ritualita', come le
voci dall'alto, comuni ad entrambe le opere nell'atto della redenzione.
Infine non e' possibile non riferirci ad un'altra chiave di lettura:
quella freudiana, evidente non solo nel simbolismo di tutta l'opera, ma
in modo particolare nell'episodio del sogno dell'imperatrice, e del
processo attraverso il quale ella raggiunge la "compassione", oppure
tutte le arti che la Nutrice mette in opera per richiamare dal profondo
della moglie del tintore l'incontro con il giovinetto, e il turbamento
da lei sperimentato.
Per concludere sull'opera, un cenno alla musica di Strauss: ne sono
state fatte analisi attente, dal punto di vista del trattamento dei
motivi, dal punto di vista dell'uso delle armonie, etc. Io non posso
entrare nel merito, non ho sufficienti conoscenze. Posso solo dire che
la musica qui e' un misto di descrittivo esteriore e di espressivo di
sentimenti, di emozioni, oltre a riferimenti alle minacce oscure che
gravano sui personaggi, o alle imitazioni onomatopeiche (il suono del
falco, un ostinato che preannuncia in piu' di un'occasione la
pietrificazione dell'imperatore, gli arpeggi che vedono sgorgare o
ritirarsi l'acqua della vita). Insomma una musica che varia da una
estrema cupezza, al fragore degli elementi scatenati, alla iridescenza
timbrica e armonica che accompagna le scene del soprannaturale, al canto
disteso dell'amore.
Tutto queste sono le cifre di un capolavoro assoluto, che tiene
incollato lo spettatore (me medesimo) alla poltrona, in preda ad un
fascino meraviglioso che si vorrebbe non finisse mai.
(continua)
--
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================


text:
On 19 Apr 1999 01:01:43 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Ma prima di parlare dello spettacolo, ho voglia di fare qualche
>considerazione sull'opera. Si tratta di un'opera complessa, forse
>neanche troppo ben conosciuta, perche' poco rappresentata a causa delle
>difficolta' che presenta.
Ma secondo te l' Imperatore ha l' ombra o no?
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> On 19 Apr 1999 01:01:43 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
> Canaletti) wrote:
> >Ma prima di parlare dello spettacolo, ho voglia di fare qualche
> >considerazione sull'opera. Si tratta di un'opera complessa, forse
> >neanche troppo ben conosciuta, perche' poco rappresentata a causa delle
> >difficolta' che presenta.
>
> Ma secondo te l' Imperatore ha l' ombra o no?
E' cosi' importante?
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


author: Giuseppe Sottotetti

text:
Lucio PERES ha scritto:
> Ma secondo te l' Imperatore ha l' ombra o no?
> LUX
Io penso di sì, visto che l'imperatore è un mortale o, per lo meno, è molto
vicino agli umani. Mi sembra che in verità il problema dell'ombra in
quest'opera sia soprattutto una questione di donne.
Essendo andato evidentemente perso un mio precedente mail mi piacerebbe
chiedere a Canaletti o a chiunque altro abbia visto lo spettacolo se sono
stati mantenuti i tagli della precedente edizione scaligera
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


author: Francesco Musolino

text:
On 26 Apr 1999 20:40:59 +0200, Giuseppe Sottotetti
<
gso...@aznet.it
> wrote:
>Essendo andato evidentemente perso un mio precedente mail mi piacerebbe
>chiedere a Canaletti o a chiunque altro abbia visto lo spettacolo se sono
>stati mantenuti i tagli della precedente edizione scaligera
>
Sono stati eseguiti i soliti tagli di repertorio nel terzo
atto:
- riduzione della parte della nutrice
- quasi totale eliminazione delle voci di Barak e della
Donna alla ricerca l'uno dell'altra
- eliminazione del parlato dell'imperatrice
francesco
--------------------------------------------------------
Se vuoi rispondere elimina ANTISPAM dall'indirizzo email


text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
> wrote:
>> Ma secondo te l' Imperatore ha l' ombra o no?
>> LUX
> Io penso di sì, visto che l'imperatore è un mortale o, per lo meno, è
> molto vicino agli umani. Mi sembra che in verità il problema dell'ombra in
> quest'opera sia soprattutto una questione di donne.
Naturalmente. Tuttavia la domanda di Lux ha un chiaro senso ironico. A
lui quest'opera non e' piaciuta, e si e' divertito a scherzare su
argomenti supermarginali di questo tipo. Mi meraviglio solo che non
abbia chiesto se anche il falco ha un'ombra; o il giovanetto che la
nutrice fa comparire nel secondo atto; o il messo degli Spiriti. :-)
Fra l'altro, l'immagine dell'imperatore pietrificato, da Ponnelle e'
stata risolta con la proiezione gigantografica della sua silouhette, che
ha, appunto, guarda caso, l'aspetto di un'ombra.
> Essendo andato evidentemente perso un mio precedente mail mi piacerebbe
> chiedere a Canaletti o a chiunque altro abbia visto lo spettacolo se sono
> stati mantenuti i tagli della precedente edizione scaligera
Ovviamlente non ricordo con precisione le precedente edizione scaligera,
quindi non posso risponderti con certezza.
Tuttavia e' un dato di fatto che normalmente i direttori fanno alcuni
modesti tagli. Questo e' stato fatto anche da Sinopoli. E' difficile
dire esattamente quali, perche' a volte si tratta di tagli che si
limitano da una frase, a poche parole, etc. Per esempio l'intervento
"parlato" dell'imperatrice nel terzo atto, Sinopoli lo limita ai primi
due o tre versi. Anche il dialogo fra la nutrice e il Messo degli
Spiriti, sempre del terzo atto, e' molto abbreviato. Anche le due scene
dell'apparizione del giovanetto sono state notevolmente accorciate. Io
ho due edizioni di Bohm, che pure effettua queti tipi di tagli, ma non
sempre coincidono esattamente con quelli che ha fatto Sinopoli. Ho
provato a fare una verifica, ma un po' la lingua, e un po' la non facile
comprensibilita' del canto mi hanno scoraggiato.  Che mi risulti, c'e'
una sola edizione (video) che esegue l'opera integralmente, senza questi
tagli: ed e' l'esecuzione diretta da Solti al Festival di Salisburgo del
1992. Nella presentazione del disco viene esplicitamente riferito della
scelta di non effettuare i tagli, al fine di rispettare la minuziose
attenzioni che H. e S. hanno prestato nella loro corrispondenza anche ai
piu' piccoli particolari presenti nel libretto.
Per quale motivo sia entrato nell'uso di fare questi tegli, non lo so.
Non mi pare che sia una questione di riduzione dei tempi,visto che i
tagli incidono molto poco sulla durata complessiva dell'opera. Non ho
sottomano le durate esatte delle edizioni di cui dispongo (sulle quali
poi incidono anche i tempi di esecuzione, naturalmente). Posso dire con
certezza che la durata dell'edizione Scaligera e' esattamente di 3 ore e
10 minuti. Quella di Bohm e' piu' breve (tutta l'opera sta in due
cassette da 90); quella di Solti mi pare che anch'essa duri un po' piu'
di tre ore.
Ciao
Rudy
===========================================
If the doors of perception were cleansed every
thing  would appear to man as it is: infinite.
 William Blake
===========================================


text:
On 26 Apr 1999 20:40:59 +0200, Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
>
wrote:
>Essendo andato evidentemente perso un mio precedente mail
Mi spiace: come mai? non riesci a recuperarlo magari dal cestino e
rimandarlo?
BTW hai notato che la Serena Farnocchia, il soprano che hai ascoltato
al Cantoforum, ha debuttato alla Scala nel ruolo di una delle 3
Dienerinnen? Una parte brevissima e veramente invisibile, tuttavia č
importante: č entrata!
LUX


title: Seminari su Verdi

author: leogala

text:
In occasione del centenario verdiano, l'Associazione musicale "Corelli" di
Ostia Lido (Roma) ha organizzato un ciclo di conferenze denominato "L'arte
di Giuseppe Verdi". Eccone il programma completo:
15 dicembre 2000: incontro introduttivo;
12 gennaio 2001: Otello;
26 gennaio 2001: La traviata
9 febbraio 2001: "Figlia! a tal nome io palpito". Padri verdiani;
23 febbraio 2001: Macbeth;
9 marzo 2001: Don Carlo;
23 marzo 2001: Ernani;
6 aprile 2001: "Con l'amor mio saprò placarti". Il conflitto umano in Verdi;
20 aprile 2001: Rigoletto.
Tutti gli incontri si svolgeranno presso l'aula magna dell' I.T.C. "Paolo
Toscanelli" di Ostia Lido alle ore 20.00.
--
Posted from [213.158.72.35]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Marilyn Horne update

author: Riccardo Domenichini

text:
E' in linea l'aggiornamento del sito.
Nuove schede su Ermione e  Stabat Mater di Rossini a Pesaro, altri
materiali su Tancredi a Roma e Orlando a Venezia.
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                       mailto:
r...@ofelia.iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/Vienna/Choir/6197
=======================================================================


title: Mi sapreste dire che pezzo è?

text:
Salve a tutti, cari amici.
Ho di recente registrato in wav l'incipit di un pezzo che ho sentito tempo
fa in televisione, per coro, soli e orchestra.
Il pezzo è molto bello (l'esecuzione molto meno...)
Se volete provare a darmi un aiuto, dovreste scrivermi in privato, o anche
da qui, e io vi manderò il wav in ogetto. Io vorrei sapere che pezzo è, per
poterlo reperire ed eseguire poi con il mio coro.
State tranquilli che non può essere un virus.
Ciao e grazie in anticipo. Un saluto al moderatore.
Giovanni Mirabile
_________________________________
Secondo alcuni studi il calabrone non può volare
perché la sua larghezza alare non è proporzionale
alla sua grandezza corporea.
Ma il calabrone non lo sa, perciò lui continua a
volare.
_________________________________


title: Mi sapreste dire che pezzo è?

text:
Dyd74 ha scritto nel messaggio <8ls462$hp7$
2...@nslave2.tin.it
>...
>
>Salve a tutti, cari amici.
Salve a te, caro amico.
>Ho di recente registrato in wav l'incipit di un pezzo che ho sentito tempo
>fa in televisione, per coro, soli e orchestra.
>Il pezzo è molto bello (l'esecuzione molto meno...)
Sono disposto ad aiutarti se posso: inviami pure e-mail il file che dici, se
è Barocco il pezo forse posso darti una mano a riconoscerlo.
>Se volete provare a darmi un aiuto, dovreste scrivermi in privato, o anche
>da qui, e io vi manderò il wav in ogetto. Io vorrei sapere che pezzo è, per
>poterlo reperire ed eseguire poi con il mio coro.
>State tranquilli che non può essere un virus.
va bene
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: La morte di Francesco Pennisi

text:
Cari amici,
certamente molti di voi già lo sapranno: ieri sera è morto il compositore
Francesco Pennisi.
Come musicista conoscevo diverse sue opere, e credo sia uno dei compositori
contemporanei più apprezzati.
Come siciliano, inoltre, non posso che essere rammaricato della morte di un
illustre mio conterraneo (era nato ad Acireale), e volevo condividere con
voi questa triste notizia, sperando che i suoi lavori vengano sempre più
eseguiti, e che non venga dimenticato.
Giovanni Mirabile


title: La morte di Francesco Pennisi

text:
On Mon, 9 Oct 2000 18:19:41 +0200, "Dyd74" <
unda...@tin.it
> wrote:
>certamente molti di voi già lo sapranno: ieri sera è morto il compositore
>Francesco Pennisi.
L' hanno annunciato stasera prima dell' inizio del quarto concerto del
Fastival di Milano Musica dedicato a Luigi Nono. Credo l' abbia detto
Luciana Pestalozza.
2 anni fa al Festival Kurtag avevano eseguito al Teatro dell' Arte in
prima assoluta la sua composizione "La Pietà.La sibilla Cumana." per
soprano ed ensemble, ispirata a Michelangelo.
LUX


title: La morte di Francesco Pennisi

author: Pippus Aroffus Sinfonicus

text:
Il Mon, 09 Oct 2000 21:59:32 GMT, in un eccesso di ebefrenia
lucio...@flashnet.it
 (Lucio PERES) ha scritto:
>L' hanno annunciato stasera prima dell' inizio del quarto concerto del
>Fastival di Milano Musica dedicato a Luigi Nono. Credo l' abbia detto
>Luciana Pestalozza.
Tito mi ha detto essere la sorella di Abbado... Adesso capisco perchč
non rispondevi ai nostri saluti dalla platea!!! :-P
Ciao ciao Pippus Aroffus
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastards!!!"
"Considerate la vostra semenza:
fatti non foste a viver come bruti,
ma per seguir virtute e canoscenza''.
Dante, Inf. XXVI, 118-120


title: Sir Colin Davis al San Carlo

author: Pietro Puca

text:
Immaginate un sogno.
Immaginate di trovarvi nella settecentesca sala del teatro di S. Carlo a
Napoli, in una sera del primo giorno di autunno dell'ultimo giorno del
secolo che chiude il millennio.
Immaginate che in questa sala tra i banchi dell'orchestra prenda posto un
complesso leggendario, la London Simphony, e che a guidarla sia un distinto
anziano signore, delicato e gentile, accolto da un'ovazione che con mano
sicura dia l'ģincipit al'Enigma variations op. 36 di Elgar e,
successivamente alla sinfonia n. 9 di Dvorak.
Tanto appare, ora che sono seduto dinanzi la mia tastiera, a distanza di due
ore dalla termine del concerto quanto ho ascoltato: un sogno.
Non voglio descrivere nulla; se mi perdessi in chiacchiere a recensire
questo o quel passaggio, se mi limitassi a dire od ad indugiare sul
carattere spiccatamente intimistico che Davis ha conferito al capolavoro di
Dvorak sicuramente sminuirei l'intera o, meglio, il complesso esecutivo che
deve essere ccettato cosģ com'č, esattamente come lo conoscete Voi, che ben
apprezzate questo maestro capace di centellinare atmosfere assolutamente
"spirituali": come il finale del II movimento della IX sinfonia, o di urlare
letteralmente con tutta la rutilanza possibile e raggiungibile la celebre
frase che ne conclude il IV movimento, pur ancorandola ad un messaggio di
amara nostalgia del passato.
Che dire di Elgar, di un magma sonoro che andava e veniva, come delle ondate
che, ritorcendosi su se stesse creano quella spuma bianca che cambia il
colore del mare, di quegli ottoni precisi, sicuri, infallibili; degli archi
affilati come lame di acciaio: asolutamente nulla, non ne sarei capace.
Ma sono consapevole, stasera, di aver assistito ad un vero e proprio
"miracolo" dell'arte che in queto momento mi da una sensazione di pienezza o
sazietą emotiva.
Sono felice.
Auguro a Tutti una buona notte.
Pietro Puca
--
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


title: Sir Colin Davis al San Carlo

author: Francesco Donnarumma

text:
On 23 Sep 1999 00:34:49 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>Immaginate un sogno. [cut]
Molto poetico, ma scusami, io bado al sodo. Come ho avuto modo di
dirti durante la serata, che abbiamo condiviso con Bruno e altri
amici, Dio volesse il San Carlo avesse un'orchestra della levatura e
della preparazione di una LSO, con cotanto direttore.
Dio volesse che la stagione sinfonica che è iniziata proprio stasera
potesse regalarci le emozioni che un complesso fantastico ed
incredibile ha condito con dovizia di sfumature, stasera.
Dio volesse che, per una volta, Napoli, (anche se potrei
tranquillamente dire l'Italia), riacquistasse quel valore nella musica
che ormai sembra aver perduto nella notte dei tempi.
Perché quando si ascolta un complesso come questo o come quelli del
Baroque Ensemble di Ton Koopman, oppure The English Concert di Trevor
Pinnock (ascoltati l'anno scorso sempre qui a Napoli), si ha sempre la
netta sensazione di una professionalità e di un'abnegazione nel
lavoro, non riscontrabili localmente? Non altro potrebbe essere per
l'ottenimento di una "perfezione" che ricorda molto da vicino l'evento
registrato in studio, ma con l'aggiunta, come è logico, di quel quid
in più dell'interpretazione dal vivo che fa trasalire.
Tutti felici, tutti contenti, ma che peccato vedere il degrado umano
dei nostri teatri e la completa strafottenza di chi non fa niente
perché le cose almeno accennino a cambiare.
Ciao.
Francesco


title: Sir Colin Davis al San Carlo

text:
>Molto poetico, ma scusami, io bado al sodo. Come ho avuto modo di
>dirti durante la serata, che abbiamo condiviso con Bruno e altri
>amici, Dio volesse il San Carlo avesse un'orchestra della levatura e
>della preparazione di una LSO, con cotanto direttore.
Brrrrr, il sogno è interrotto!
Francesco sei un dissacratore!! e godiamocelo questo momrnto, domani è un
altro giorno!!
Ieri sera il confronto con l'orchestra del S. Carlo è stata inevitabile, e,
naturalmente a tutto sfavore di quest'ultima.
Purtroppo, come dicevo, un'orchestra è come una creatura vivente, che va
educata, va fatta crescere, ad essa va insegnato come costruire il suono, in
quali proporzioni. Per far ciò occorre una mano sapiente e paziente. Tutto
qui.
La London ha avuto nei decenni fior di direttori: ha Richter a Krips, ad
Abbado a Solti. Sarebbe assurdo pensare che  con cotanta copia di geni
dell'esecuzione non ne scaturisse un prodotto "ai confini dell'umana
immaginazione".
A Napoli, dopo la brevissima e burrascosa parentesi di Oren negli anni
1985-1988 il teatro non ha avuto più un direttore stabile; c'è stato il
momento di Accardo tra il 1993 ed il 1995, ma non lo considero affatto,
perchè non mi è mai piaciuto come direttore d'orchestra.
Ieri, con grande piacere, ho letto che la direzione artistica è stata
affidata a Ferro, un direttore assai corretto, con una buona discografia al
suo attivo, ed una buona tecnica esecutiva, certamente non un nomone, ma se
si ritiene che così, es abrubto, sarebbero corsi Chailly, Sinopoli o Maazel,
potevamo stare freschi.
Ora possiamo contare su un direttore giovane, energico che sarà disposto a
spendere il suo tempo alla "costruzione del suono" di cui parlavo prima; che
avrà la costanza di fare prove a sezioni separate e, si spera, ma è più
complicato, a provvedere al reclutamento di nuovi elementi.
Questa credo sia la strada da seguire, lunga e tortuosa, faticosa ed irta di
difficoltà, che porterà il suo frutto dopo anni, ma sarà da quel momento che
potrà consolidarsi uno spirito di corpo che solleverà il complesso del
Massimo partenopeo dal provincialismo e dalla mediocrità ove attualmente è
invischiato.
ciao.



title: Sir Colin Davis al San Carlo

author: ramusio

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote in message
HQcG3.28578$1u4.1...@typhoon.libero.it...
> Enigma variations op. 36 di Elgar e successivamente alla sinfonia n. 9 di
Dvorak.
Caspita, che programma!!!! Da leccarsi i baffi davvero... è da sempre che
desidero sentire dal vivo le Enigma, devono fare un effetto grandioso...
> Voi, che ben apprezzate questo maestro capace di centellinare atmosfere
assolutamente
> "spirituali"
Personalemente lo apprezzo molto; qualche tempo fa c'era stata qui una mezza
polemica sulla figura artistica di Sir Colin; i tuoi commenti entusiastici
sono una ulteriore lancia spezzata in suo favore
.
> Che dire di Elgar, di un magma sonoro che andava e veniva, come delle
ondate
> che, ritorcendosi su se stesse creano quella spuma bianca che cambia il
> colore del mare, di quegli ottoni precisi, sicuri, infallibili; degli
archi
> affilati come lame di acciaio: asolutamente nulla, non ne sarei capace.
Sì, ma sono sufficienti queste poche parole a rendere l'idea, molto bene...
> Ma sono consapevole, stasera, di aver assistito ad un vero e proprio
> "miracolo" dell'arte che in queto momento mi da una sensazione di pienezza
o
> sazietà emotiva.
> Sono felice.
E ci credo!!!!!!! :-))))))) Sai se fanno tappa da qualche altra parte in
Italia?
Ciao
Ramusio


title: Sir Colin Davis al San Carlo

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote in message
HQcG3.28578$1u4.1...@typhoon.libero.it...
>  Enigma variations op. 36 di Elgar e successivamente alla sinfonia n. 9 di
Dvorak.
Caspita che programma !!!... da leccarsi i baffi. Ho sempre desiderato
sentire le Enigma dal vivo, devono fare un effetto grandioso
> Voi, che ben apprezzate questo maestro capace di centellinare atmosfere
assolutamente
> "spirituali"
Personalmente, ne ho molta stima: qualche tempo c'era stata una mezza
polemica, qui, sul valore di questo artista; il tuo commento entusiastico è
un'ulteriore lancia spezzata in suo favore.
> Che dire di Elgar, di un magma sonoro che andava e veniva, come delle
ondate
> che, ritorcendosi su se stesse creano quella spuma bianca che cambia il
> colore del mare, di quegli ottoni precisi, sicuri, infallibili; degli
archi
> affilati come lame di acciaio: asolutamente nulla, non ne sarei capace.
Sì, ma è già molto eloquente la descrizione che ne hai dato... ARCISLURP!!!!
> Ma sono consapevole, stasera, di aver assistito ad un vero e proprio
> "miracolo" dell'arte che in queto momento mi da una sensazione di pienezza
o
> sazietà emotiva.
> Sono felice.
E ci credo :-))))); sai se fanno tappa da qualche altra parte in italia?
Ramusio


title: Sir Colin Davis al San Carlo

text:
Ciao Pietro, mi scuso del duplicato sui due gruppi; ma non mi ero accorto
che avevi inserito entrambi gli indirizzi e, oltretutto, pensavo che il
primo invio fosse fallito; usare l'Outlook è sempre un'impresa, non sai mai
cosa invia e cosa no...
Poco male dai, ti ho superrisposto, e che tutta questa abbondanza vada a
buon pro della fama del grande Sir Colin. :-))))
ciao
Ramusio


title: Sir Colin Davis al San Carlo

text:
On 23 Sep 1999 13:15:20 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>Francesco sei un dissacratore!! e godiamocelo questo momrnto, domani è un
>altro giorno!!
Me lo sono goduto perfettamente.
Abbiamo solo un diverso modo di guardare e metabolizzare le cose.
Tutto qui.
>Ieri sera il confronto con l'orchestra del S. Carlo è stata inevitabile, e,
>naturalmente a tutto sfavore di quest'ultima.
Ahinoi....!
>Purtroppo, come dicevo, un'orchestra è come una creatura vivente, che va
>educata, va fatta crescere, ad essa va insegnato come costruire il suono, in
>quali proporzioni. Per far ciò occorre una mano sapiente e paziente. Tutto
>qui.
D'accordissimo. Ma c'è un "ma".... (continua...)
>Ieri, con grande piacere, ho letto che la direzione artistica è stata
>affidata a Ferro, un direttore assai corretto, con una buona discografia al
>suo attivo, ed una buona tecnica esecutiva, certamente non un nomone, ma se
>si ritiene che così, es abrubto, sarebbero corsi Chailly, Sinopoli o Maazel,
>potevamo stare freschi.
(...segue) Bisogna vedere se Ferro avrà mano libera per "riformare"
quell'orchestra fino in fondo. Se una sezione (per non dire varie) non
va, o si mette sotto pressione il personale (sperando risponda
prontamente), o lo si cambia in parte, o del tutto.
Quando mai in Italia, a parte Muti alla Scala, c'è stata questa
possibilità? Qual è il "deterrente" che potrebbe spingere dei veri
professionisti a dare tutto di sé, quando sono praticamente
avvinghiati al seggio che occupano in orchestra? Muti, in
un'intervista sul San Carlo, apparsa sul Corriere del Mezzogiorno
(allegato locale del Corsera), in occasione della prima di ieri, ha
affermato che le professionalità orchestrali valide vanno valorizzate
e che gli stipendi andrebbero riaggiustati per dare merito ad anni ed
anni di indefesso lavoro. Resta insoluto il problema se solo il vil
danaro potrà mettere una pezza alla disastrosa situazione del Massimo
partenopeo. Servisse a lanciarsi sul mercato mondiale per portare
gente valida, forse sì.
>Ora possiamo contare su un direttore giovane, energico che sarà disposto a
>spendere il suo tempo alla "costruzione del suono" di cui parlavo prima; che
>avrà la costanza di fare prove a sezioni separate e, si spera, ma è più
>complicato, a provvedere al reclutamento di nuovi elementi.
Si spera, se non gli fanno sgambetti, e se avrà polso ed autorità.
Come si dice, chi vivrà, vedrà. Intanto accontentiamoci di queste
superbe orchestre, dirette da bacchette illustri e magnificate
dall'acustica unica del nostro teatro.
>ma sarà da quel momento che
>potrà consolidarsi uno spirito di corpo che solleverà il complesso del
>Massimo partenopeo dal provincialismo e dalla mediocrità ove attualmente è
>invischiato.
Sante parole!
Ciao.
Francesco