title: La Semiramide al ROF: alcune considerazioni

author: Rodolfo Canaletti

text:
Molto si e' scritto attorno a questa straordinaria opera di Rossini,
l'ultima da lui composta su libretto in lingua italiana (se facciamo
eccezione del Viaggio a Reims), considerata dalla critica la "summa" del
bel canto, l'opera che ha aperto la strada ai capolavori della
generazione successiva, Donizetti, Bellini, fino a Verdi.
Io non la conoscevo (nonostante la mia passione per il teatro musicale,
sono ancora infiniti i capolavori ancor "chiusi a me"), ed e' naturale
che io sia andato a Pesaro in grande curiosita', e aspettativa.
Sono rimasto entusiasta dell'opera e della sua realizzazione. Quasi
quattro ore di musica che mi hanno incollato alla poltrona (peraltro
scomodissima) del Palafestival, e che mi hanno fatto unire alla fine al
grande grido di entusiasmo che si e' levato dalla platea.
Naturalmente non sono mancate le critiche da parte della stampa, e da
parte di altri spettatori: vuoi alla direzione d'orchestra (Carlo
Rizzi), vuoi all'orchestra stessa (l'orchestra sinfonica della Galizia),
vuoi alla regia (lo svizzero Dieter Kaegi). Non discuto, queste saranno
critiche giustificate. Ma poiche' a me, semplice e sprovveduto
spettatore, l'opera e la sua esecuzione sono piaciute moltissimo,
cerchero' di capirne il perche'.
Anzitutto l'opera.
La trama e' complessa e di conseguenza la drammaturgia desunta dal
libretto e' piuttosto debole. La struttura e' a numeri chiusi secondo la
tradizione, e il recitativo e' sempre accompagnato.
Dal punto di vista formale la drammaturgia posa su i tre brani d'insieme
di grande ampiezza: l'introduzione, e i due finali, nei quali si
concentra la maggior parte degli eventi. Non e' un caso che due dei temi
della sinfonia vengano ripresi nel due finali, definendo cosi' in
termini musicali la geometria drammaturgica. Le arie e i duetti che si
interpongono fra i grandi brani d'insieme, dalla vocalita' altamente
fiorita, hanno la funzione di presentare i personaggi, le loro
aspirazioni, i loro contrasti. In tal modo essi acquistano il carattere
che ne riveste la figura di protagonisti, pur in assenza di un
approfondimento psicologico. L'orchestra, con una strumentazione assai
ricca di colore, interviene attivamente, sia per commentare le diverse
situazioni durante i recitativi, sia per dialogare con le voci nel corso
di arie e duetti. Ne risulta che, nonostante le grandi dimensioni,
l'equilibrio globale e' pressoche' perfetto. E io credo che sia proprio
questo equilibrio formale, oltre alla bellezza dei temi, dei colori,
della musica, a coinvolgere lo spettatore, escludendo l'insorgere di
momenti di abbassamento di attenzione, per non dire di noia.
Dire quali siano i brani piu' belli, e' veramente difficile, tale e' la
ricchezza di temi che infarcisce l'opera. Si potrebbe citare la cavatina
di sortita di Arsace "Ah! quel giorno ognor rammento", che caratterizza
il personaggio come la figura piu' "forte", piu' limpida della tragedia,
pur nell'ingenuita' dei suoi comportamenti, o il duettino di lui con
Semiramide nel primo atto, che trovera' la sua corrispondenza nel grande
duetto del secondo atto, dove il tema edipico sfocera' in un insieme di
grandissima tenerezza "Giorno d'orrore!" (una delle cose piu' belle che
io abbia mai ascoltato in un'opera); o ancora si potrebbe menzionare la
grande aria di Semiramide del primo atto "Bel raggio lusinghier" seguita
da una splendida cabaletta, o l'aria del delirio di Assur nel secondo
atto, o ancora quell'insieme a canone, scandito da un ritmo funebre,
"Qual mesto gemito" nel finale primo, che precede la comparsa dell'ombra
di Nino, o il duetto Semiramide Assur del secondo atto "Quella ricordati
notte di morte"... Insomma si potrebbero citare quasi tutti i brani,
perche' in ognuno di essi ci sono idee musicali di grande bellezza.
La messa in scena di Pesaro.
E' stato forse l'aspetto piu' criticato. La scena e' unica,
rappresentata da una grande piattaforma circolare (una specie di enorme
tavola rotonda) al cento del palcoscenico attorniata da piccoli cubi con
funzione di scanni, che si puo' innalzare dal o abbassare al pavimento,
e sovrastata da un corrispondente cerchio luminoso. Il fondo della scena
e' occupato da alcuni specchi di grandi dimensioni posti in modo
asimmetrico, che riflettono lo spazio del palcoscenico, e che in diverse
occasioni mostrano la proiezione di mappe geografiche del mondo
punteggiate da piccole luci policrome e lampeggianti
I cambiamenti di scena avvengono mediante i movimenti di queste
strutture.
L'impianto registico tende a sottolineare l'aspetto politico della
tragedia, sostanziato dalla scontro di potere fra Semiramide e Assur,
dopo l'assassinio di Nino, sconvolto dall'arrivo di Arsace, la cui
figura introduce la variabile inattesa, e sulla quale agira' il potere
occulto, ma incontrastabile, della casta religiosa. I costumi sono in
parte moderni di tipo occidentale (giacca e cravatta, per intenderci,
nei personaggi maschili) oppure richiamano, nei personaggi del coro,
costumi arabi, indiani vivacemente colorati, oppure ancora vestiti di
moderna foggia militare. Arsace, al momento del suo ingresso veste un
fantasioso costume che dovrebbe ricordare la sua natura di guerriero
scita. Semiramide indossa costumi molto belli, arricchiti da
acconciature molto elaborate, sempre diversi ad ogni sua apparizione,
che la fanno risaltare rispetto agli altri personaggi e al coro. I magi,
il potere religioso, sono invece tutti vestiti di bianco, con lunghi
capelli argentati. Anche se non riferibile ad una specifica situazione
della storia recente, mi sembra chiara l'allusione della regia alle
tensioni e agli scontri di potere che dilaniano la societa' moderna, in
particolare nell'area medio-orientale.
I movimenti scenici si svolgono tutti attorno alla grande struttura
circolare. Essa assume l'aspetto di grande tavola rotonda attorno al
quale si riuniscono i magi nei momenti in cui con Oroe discutono e
decidono cio' che dovra' avvenire (scena che ricorda un po' quella dei
Cavalieri del Graal nel Parsifal); in altre occasioni assume l'aspetto
di una grande tavolo da gioco, al centro del quale un croupier
distribuisce carte e rastrella denaro (Babilonia, citta' del vizio, ma
anche indifferenza della gente ai grandi scontri del potere), mentre i
protagonisti si incontrano e si scontrano girandovi attorno. Oppure
questo grande "tavolo", reso quasi invisibile da fasci intensamente
luminosi proiettati verso l'alto, diventa nell'ultima scena l'interno
del mausoleo di Nino, dove Arsace, confuso dall'oscurita', commettera'
l'involontario (ma deciso dal potere religioso) matricidio.
Devo dire che la regia non mi e' dispiaciuta. Ha una sua logica nel
cercare di dare "realismo" di quotidianita' ai movimenti scenici, pur
rimanendo astratta l'ambientazione. Per esempio, quando fa il suo
ingresso, Arsace reca una cassetta contenente "preziosi pegni ch'ei
tenne ad ogni sguardo ascosi", e mentre canta ha con se' delle buste
dalle quali estrae oggetti, li rimette in altre buste, etc. Ma anche ha
una sua logica nel riportare all'astrazione i cantanti quando il loro
canto si fa particolarmente fiorito e, abbandonando il comportamento
quotidiano, sposta decisamente l'attenzione da cio' che si vede a cio'
che si sente.
La direzione orchestrale. Io l'ho trovata eccellente, cosi' come ho
trovata eccellente l'Orchestra della Galizia, molto chiara, con timbri
molto coloriti: basti pensare all'ottavino nella sinfonia,
magnificamente espresso, oppure ai dialoghi con il canto durante le
arie, o all'espressivita' durante i recitativi accompagnati. I tempi,
per quanto non veloci, mi sono sembrati adeguati. Tempi inadeguati,
credo, avrebbero mortificato i cantanti nella esecuzione dei loro
assoli, cio' che ha non e' sembrato affatto.
Il punto di forza di questa esecuzione, secondo me sono stati i
cantanti. La Barcellona e la Takova sono state straordinarie, sia nelle
arie solistiche, sia nei due duetti che le hanno viste appaiate. La
Barcellona con un timbro caldo, estremamente espressivo, unito ad una
grande passione nel canto (Arsace di tutti i protagonisti e' quello i
cui sentimenti sono piu' genuini e non legati a secondi fini), e ad una
strabiliante agilita'. Non a caso i suoi interventi hanno mandato in
delirio il pubblico (quasi un minuto e mezzo di applausi a scena aperta
dopo la prima cavatina!). La Takova, nel ruolo di Semiramide, dal canto
suo non le e' stata da meno. Canto autoritario, imperioso, di grande
agilita' con sovracuti emessi in modo limpido senza esitazioni. Stupendi
sono stati gli "insieme" nei duetti delle due protagoniste, con impasto
delle due voci perfettamente fuso, e offerto con quella passione che
puo' muovere il sentimento del figlio che decide di perdonare la madre
colpevole del tradimento, e quello della madre che assieme alla gioia di
aver ritrovato il figlio creduto morto, avverte l'atroce dolore di
essere responsabile per tradimento della morte del padre.
All'altezza delle due donne mi e' sembrato anche Ildar Abdrazakov nella
parte di Assur: canto autoritario, speso feroce, violento, sostenuto da
un timbro pieno e adeguato al personaggio. Da citare senz'altro come uno
dei brani piu' riusciti la sua aria del delirio e il suo duetto con
Semiramide.
Bravi anche i comprimari: Spotti nella parte di Oroe (il vero detentore
del potere) che ha dato luogo a belle scene di canto in responsorio con
il coro dei Magi; Kunde nella parte di Idreno, personaggio
drammaturgicamente di secondo piano, ma al quale Rossini ha attribuito
due arie piuttosto impervie, e che ha svolto come si deve il proprio
ruolo, e altrettanto si deve dire di Sonia Lee nella parte di Azema.
Gli applausi del pubblico sia a scena aperta che alla fine degli atti
sono stati entusiasti e convinti, cosi' come entusiasta e' il mio
ricordo di quella splendida serata.
Ciao a tutti
Rudy


title: Concerto Arabesque per pianoforte

author: Adriano Lovi

text:
Sto cercando la partitura del Concerto  Arabesque per pianoforte di
Strauss tratto da sul bel Danubio Blu ma non riesco a trovarlo se
qualcuno ha delle info ringrazio  anticipatamente.Adriano


title: Concerto Arabesque per pianoforte

author: daniel (Pennac, ovvio)

text:


Ciao Adriano
 ti avevo già risposto, ma non è apparso nulla sul newsgroup (in
questo periodo ci sono problemi di server)! Il concerto per pianoforte
a cui fai riferimento non è di Strauss, bensì di Andrei Schulz-Evler,
che lo ha composto sul tema di "sul bel Danubio blu" di Johann Strauss
II.
La partitura è pubblicata dalla Cranz (SCHULZ-EVLER, Andrei; Arabesques
on "The Beautiful Blue Danube"). Nel caso ti interessassero anche
delle esecuzioni, ecco un paio di esempi:
1) Harmonia Mundi France HMU 407054 stereo (1991) cassette
Title: Frederic Chiu / Piano transcriptions
Contents:
Schoenberg: 3 Stücke, op. 11 (arr. Ferruccio Busoni)
Bach, Johann Sebastian:
Organ prelude, "Nun komm, der heiden Heiland" (arr. Ferruccio Busoni)
Organ prelude, "Nun freut euch, liebe Christen" (arr. Ferruccio
Busoni)
Organ prelude, "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (arr. Ferruccio
Busoni)
Partita in E for violin (Suite) (arr. Sergei Rachmaninoff)
Schubert, Franz:
The brooklet (Wohin?) (arr. Sergei Rachmaninoff)
Horch, horch, die Lerche (arr. Franz Liszt)
Der Lindenbaum (arr. Franz Liszt)
Waltzes (arr. Sergei Prokofiev)
Schumann, Robert: Frühlingsnacht
Strauss, Johann, Jr./Andrei Schulz-Evler: Concert arabesque on the
themes of On the beautiful blue Danube
Wagner, Richard: Tristan und Isolde (Liebestod) (arr. Franz Liszt)
Program notes (English, French, German) by Frederic Chiu.
Cover art.
http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/B0000013ML/inktomi-musicasin-20/102-1580345-4759329
Ciao
Emanuele (figlio) e Chiara (mamma)
Dato che è lui Il padrone del computer...


title: MARIE VICTOIRE di Respighi - Anteprima mondiale all'opera di Roma

author: Seneca

text:
Certo non capita ogni giorno di poter assistere a una anteprima
mondiale assoluta come questa Marie Victoire di Ottorino Respighi,
musicata dal maestro su libretto di Edmond Guiraud nel 1913 e mai
rappresentata prima di stasera per diversi motivi.
Quello principale fu che l'opera doveva andare in scena al Costanzi
durante il carnevale del 1915, ma la guerra imminente ne impedì
l'uscita.
Respighi ebbe dei problemi col suo editore Sonzogno, e negli anni a
venire si dedicò ad altre opere e la Marie Victoire finì nel
dimenticatoio. Poi Ricordi la ricomprò e ultimamente l'accoppiata,
devo dire vincente, Gelmetti-De Ana l'ha realizzata, così come fecero
nel 1997 con La Fiamma, dello stesso autore, sempre all'Opera di Roma.
E diffcile, almeno per me, capire un'opera a prima vista. Senza
libretto, senza una minima idea della trama, basandosi unicamente
sull'intuizione, sull'effetto visivo e auditivo e su ciò che gli
esecutori riescono a comunicare.
Ho stentato all'inizio, a capire di cosa si trattasse e nessuno in
sala, fra gli amici incontrati, conosceva la storia. L'abbiamo capita
mentre si svolgeva, come forse, chi sa, dovrebbe essere sempre con
ogni opera.
La storia, un bel romanzo d'appendice, si svolge a cavallo della
Rivoluzione Francese e il primo periodo di Napoleone. Maria Vittoria è
una nobile aristocratica, prigioniera in attesa di sapere se finirà
sulla ghigliottina.
Un suo vecchio spasimante vuol convincerla a far l'amore con lui. La
donna cederà solo quando le verrà detto che il marito è morto e che
lei sta per finire sulla ghigliottina.  E' il 9 termidoro. Robespierre
è caduto e il terrore è finito. Passano sei anni, Maria Vittoria è
tornata a Parigi ed è proprietaria di una boutique all'interno del
palazzo reale. E' madre di un bambino frutto del suo incontro d'amore
nella notte precedente il 9 termidoro.
Ricompare il marito creduto morto. La donna è sconvolta. Non sa come
confessare la sua colpa, ma il destino le viene incontro. Il casuale
amante di una notte che l'ha resa madre, ha attentato alla vita di
Napoleone. Per sfuggire all'arresto si suicida e Maria Vittoria, dopo
esser stata ampiamente perdonata dal marito, si ricongiunge con lui. E
si pensa che potranno vivere felici e contenti nei secoli dei
secoli :-)).
Chi ha vinto la partita in questa realizzazione è sicuramente Hugo De
Ana, regista di razza, senza il minimo dubbio, insieme al maestro
Gelmetti.
Per rendere possibile il miracolo, De Ana ha creato una struttura
drammatica di tipo "teatro nel teatro". Il dramma si svolge
contemporaneamente, sia  al tempo della prima rappresentazione
scenica nel 1911 al teatro Antoine di Parigi, che, all'epoca della
rivoluzione francese fra la fine del 1700 e i primi dell'800.
Protagonista d'eccezione il soprano Nelly Miricioiu.  Bravi tutti gli
altri e in partilolare Giorgio Surian.
La direzione di Gelmetti è stata di primissimo ordine. Ha ottenuto
dall'orchestra, che peraltro ha suonato in maniera eccellente, (cosa
rara), effetti di sonorità ampie se non addirittura travolgenti.
Incisività drammatica e dolcezza melodica, nella difficile impresa di
cimentarsi in una esecuzione  di  musica "deja vu",  ma mai banale.
Respighi era un ottimo orchestratore. Deve aver ammirato molto Richard
Strauss perchè il suo stile è riconoscibilissimo. Nelle linee
melodiche, riecheggia un romantico
struggente, ma mai sdolcinato Gounod, al quale la similitudine si
accosta, complice la prosodia francese, lingua nella quale è cantata
l'opera.
Tre ore piene di spettacolo, più gli intervalli, stasera lunghissimi
per essere stata la serata della anteprima. Non credo che la prima
possa essere meglio. Tutti hanno cantato a piena voce e tutti hanno
mostrato di credere in ciò che facevano.
Son di dominio pubblico le voci dei dissidi fra De Ana e Gelmetti,
finiti a schiaffi e spintoni. Ma i due son comparsi abbracciati e
sorridenti per gli applausi e tutto è stato dimenticato. Si sa. Questa
è la vita del teatro.
Vorrei scrivere ancora due righe sulla regia, vi prego di scusarmi, ma
i ricordi vanno espressi quando sono ancora freschi.
De Ana ha realizzato alcuni effetti con proiezioni computerizzate in
maniera inaspettata. Come son lontane le proiezioni dei ruscelli
svizzeri di Ronconi nel famoso Guglielmo Tell della Scala di oltre 10
anni fa. Sembra trascorsa una vita.
La genialità del regista ha saputo trasportare tutta la platea sul
palcoscenico che d'improvviso è diventato immenso, quasi senza limiti.
Con degli efficientissimi trucchi ottenuti da ottimi tecnici grafici,
sono state proiettate scene d'insieme tratte da film sulla rivoluzione
francese, visti con effetti di distorsioni, di moltiplicazione di
sovrapposizioni di  immagini su fondali di garze grigie poste
obliquamente al palcoscenico e orizzontalmente per creare piani visivi
multipli.
Non so come hanno fatto, ma mi son commosso. Ho avvertito, come mai
prima d'ora, che si possono superare con credibilità e con grande
fantasia i limiti del palcoscenico che sono da sempre stati i grandi
limiti realizzativi sia dell'opera che del teatro medesimo. Come una
nuova intuizione visiva dello spazio-tempo.
Nel secondo atto, il più bello di tutti, prima della caduta di
Robespierre, l'intermezzo musicale è stato riempito da scene
fantastiche proiettate con gusto ed effetto da mozzare il fiato. Si sa
che era in uso fra i nobili in attesa di essere ghigliottinati, di
pagare alcuni mercenari perchè facessero passar loro le ultime due
notti di vita in un finto ospedale in compagnia di donne e di uomini
dando vita a molteplici, collettive orgie di piacere come viatico
prima di morire. Il film Caroline Cherie, che molti ricorderanno,
mostra proprio questo fenomeno. Un specie di notte di Valpurga nella
quale De Ana non ha lesinato vere e proprie scene hard, impastate con
i colori sapientemente dosati, le sfumature adeguate e le dissolvenze
in continua sovrapposizione. Credetemi, vale la pena vedere lo
spettacolo. Dopo la prima del 27, sarà ripetuto (stranamento di
seguito ma col secondo cast alternato) nei giorni 28, 29, 30 e 31
gennaio nonchè il 1 febbraio.
Spero vivamente che si faccia una ripresa video, come già fu fatto con
La Fiamma, della quale esiste il DVD in commercio, che consiglio a
tutti.
I richiami e gli accostamenti del terrore con i lager nazisti sono
evidenti. Un binario ferroviario che percorre tutto il proscenio, fa
passare vagoni pieni di prigionieri che caricano valigie di ogni tipo.
La conclusione dell'opera avviene con la morte dello stupratore di
Maria Vittoria.  Finisce così il teatro nel teatro, con i costumi del
1913. I cantanti ringraziano e con una musichina predisposta In un
piano più alto, continua la rappresentazione della rivoluzione
francese in costumi dell'epoca. L'orchestra è in piedi e Gelmetti e De
Ana ringraziano ancora, per ultimi, il pubblico plaudente.
saluti
Seneca


author: Lucio PERES

text:
Il Tue, 27 Jan 2004 01:52:12 GMT,
senec...@fastwebnet.it
 (Seneca)
ha scritto:
>Certo non capita ogni giorno di poter assistere a una anteprima
>mondiale assoluta come questa Marie Victoire di Ottorino Respighi,
>musicata dal maestro su libretto di Edmond Guiraud nel 1913 e mai
>rappresentata prima di stasera
Ringrazio Seneca x questo suo 1° post ad IAMCM.
Vorrei solo osservare ke il suo stile di scrittura somiglia fortemente
a quello di Giampaolo Lomi...	;-)))
LUX


title: VFNC IAMCM !

author: F  a  D

text:
Completo con queste righe iniziali il messaggio che segue più in
basso.
Ho atteso un po' per vedere come buttava o, meglio, come la facevi
buttare.
Tempo perso perché, more solito, fai le cose come meglio (peggio?) ti
aggrada, senza tenere in alcuna considerazione che, in veste di
moderatore, dovresti (avresti dovuto) operare un controllo
certosinamente "super-partes" o "bipartisan" o da "par condicio",
(scegli tu il termine), anche se è ormai chiaro, alla luce degli
eventi appena fatti trascorrere, che l'essere imparziale non fa per
niente parte delle tue corde personali.
Dopo aver fatto l'enorme cazzata di aver fatto passare le puttanate di
quella fanatica invasata avresti dovuto, in quanto "moderatore",
mettere un punto fermo con un chiaro messaggio e prendere netta
posizione contro le calunnie lanciate gratuitamente contro chi nemmeno
si conosce. Non lo hai fatto, e di conseguenza ti sei reso complice
della provocatrice.
**
Avevo scritto il messaggio che segue nell'immediato post alla
"chiusura" dell''incidente da te causato. Era al calduccio nella lista
di invio, in attesa di ciò che sapevo non sarebbe mai avvenuto.
E allora, vista l'indegna conclusione che hai sottoposto al volgo,
eccotelo direttamente sul muso:
Ancora una volta non mi è piaciuto il comportamento che tu,
moderatore, (Lucio Peres) hai adottato nella polemica che ha coinvolto
quella spudorata falsaria "del metrò" sul ng.
Con totale mancanza di sensibilità, non escludendo a questo punto
nemmeno il dolo, hai lasciato passare le calunnie di una provocatrice,
lasciandole per giunta l'ultima parola, e obbedendo persino ai suoi
ordini su come e quando chiudere il thread dopo che, per l'ennesima
volta, aveva scritto il falso. Così facendo, hai avallato nuovamente
quella sua indegna accusa.
In mancanza della volontà di ristabilire la verità si evince che ne
hai creato un caso personale, specificamente indirizzato contro di me
e la mia persona, per alimentare, caso mai ce ne fosse bisogno, il
discredito che i tuoi ex-compari di IAMC mi hanno gettato contro in
anni di "certosino lavoro terrorista".
Per finire, riguardo ai "concetti", (se tali li vogliamo definire),
niente male offensivi partoriti da quell'altro tipetto del "Manifesto"
(hai capito da che imparziale pulpito osava proferire parola
"assoluta"?) e che tanto ammiri, nella stessa identica maniera hai
lasciato passare l'idea che ribattere alle sue balzane tesi, (molto)
di parte, risultasse "qualunquista", "poco serio" e/o una compilazione
di "proclami".
Ne deduco a questo punto che con questo comportamento da
compagno/commissario del popolo, sei del tutto incapace di essere
"super-partes" e tendi volontariamente  a portare questo martoriato e
disgraziato ng al disastro totale o (ed è la stessa cosa), in combutta
con altri, all'agognata ortodossia "mancina".
E' una pena inanerrabile considerando che questo ng non è mai stato
tuo, né deve mai balenarti per la mente l'assurda idea che, da solo,
(ovvero senza i voti di tanti appassionati, tra i quali il mio e
quello di tanti miei amici), saresti mai riuscito ad aprirlo.
Scontato trarne le conclusioni, almeno per quanto mi riguarda, e fin
tanto che ci sarai tu a "moderare", vaffanculo IAMCM, vaffanculo
Peres!
--
FâD
-------------------------------------------
Solet a despectis par referri gratia
http://www.geocities.com/fd60/USABaldEagle.jpg


title: VFNC IAMCM !

author: Zazie dans le métro

text:
"F a D" <
fd60N...@interfree.it
> ha scritto nel messaggio
news:YxEhu.A.7...@idam.kicks-ass.net...
> In mancanza della volontà di ristabilire la verità si evince che ne
> hai creato un caso personale, specificamente indirizzato contro di me
> e la mia persona, per alimentare, caso mai ce ne fosse bisogno, il
> discredito che i tuoi ex-compari di IAMC mi hanno gettato contro in
> anni di "certosino lavoro terrorista".
ah.
Ecco.
Gatta ci covava.
> Scontato trarne le conclusioni, almeno per quanto mi riguarda, e fin
> tanto che ci sarai tu a "moderare", vaffanculo IAMCM, vaffanculo
> Peres!
e già.
Peccato che gli insulti li hai tirati fuori tu.
E ci sono i post a provarlo.
Peccato.
Z.


title: VFNC IAMCM !

text:
Il Thu, 22 Jan 2004 21:48:51 GMT,
fd60N...@interfree.it
 (F  a  D)
ha scritto:
>Scontato trarne le conclusioni, almeno per quanto mi riguarda, e fin
>tanto che ci sarai tu a "moderare", vaffanculo IAMCM, vaffanculo
>Peres!
Come suol dirsi: questo č il ringraziamento!...	:-(((
LUX


title: Loggione Scala: lettera LUX sul Corriere

author: Lucio Peres

text:
Corriere della Sera, Giovedì 4 Ottobre 2001
Rubrica Lettere  "Il Milanese" (pag 55)
TEATRO ALLA SCALA Pietà per il Loggione?
Ma il Loggione merita pietà? Arguto il dialogo tra Vergani (21/9) e il
fondatore de L'Accordo Gabriele Baccalini (27/9) in merito alla necessità dei
lavori di rifacimento del Teatro alla Scala. Entrambi si richiamano alla
«carità di patria»: il sottoscritto invece vuole ispirarsi al dovere di cronaca
e al rispetto della verità per ricordare che la «tradizionale vendita 30 minuti
prima dello spettacolo» dei 139 posti dell'ex loggione citata da Baccalini in
realtà ammonta a quasi 24 ore per le «opere di grande richiamo», per le quali
la fila inizia la notte prima della recita; per la prima di S. Ambrogio invece
si tratta di 3 o 4 giorni di coda. E per completare la rassegna delle storture
legate al «loggione», va attestato che, nonostante le ben 8.000 firme raccolte
dal «Comitato Liberi Loggionisti», nessuno dei firmatari si sacrifica a tenere
la pre-lista notturna, che invece viene gestita da anni dal capo dei bagarini e
che tra i 139 loggionisti superstiti s'inseriscono ogni volta almeno 10
bagarini.
Non so sinceramente se sia da biasimare di più il presenzialismo sponsorizzato
dei «parvenu della lirica», che almeno fa fare cassa alla Scala, piuttosto che
il tollerare il «tradizionale sistema delle code» davanti al botteghino, che,
essendo l'unico modo messo a disposizione dal Teatro per acquistare biglietti a
basso costo, continua ad essere precluso a persone che lavorano o che hanno
problemi familiari o di salute, ma che sono pervase da un'insaziabile passione
musicale non meno dei loggionisti di professione. Di questi tempi assistiamo a
prepotenze ben superiori, d'accordo, tuttavia questo rimane un sopruso.
Quanto al palcoscenico, il progetto realizzato dall'ing. Secchi è geniale, ma
risale pur sempre al 1930. Sull'acustica fa male contraddire un'artista che
ammiriamo moltissimo come Carla Fracci, ma considerare soddisfacente il suono
della Scala francamente attesta un'esperienza scaligera svoltasi
prevalentemente dalla parte del palcoscenico, non della sala d'ascolto: ci sono
cantanti, applauditissimi in altri teatri, che qui dovendo sgolarsi per farsi
sentire finiscono con l'emettere suoni sporchi e vengono fischiati. Per non
dire delle autentiche pernacchiette di risonanza che si godono ai concerti
sinfonici nelle poltrone perimetrali.
Lucio Peres
--
Posted from  [212.17.199.17]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Concerto di chitarra classica, Latina - 21 Maggio 2003

author: Associazione Musicare di Nuoro

text:
Il chitarrista nuorese Cristiano Porqueddu terrà un recital di chitarra il
giorno 21 Maggio 2003 alle ore 19.00 a Latina presso il Centro Risorse
S.M.S:
In programma musiche di
Antonio Josè
Leo Brouwer
Niccolò Paganini
Angelo Gilardino.
Per i dettagli e maggiori informazioni :
www.cristianoporqueddu.com


title: Mi presento

author: vanmarko

text:
Salve a tutti voi che mi prestate attenzione.
Mi presento: mi chiamo Epis Marco, ho 14 anni e da tre suono il pianoforte e
adoro la musica classica.
Vorrei far parte del Vostro Newsgroup per discutere di questo bellissimo
argomento che è la musica, intesa come vera, feconda musica classica.
Grazie e arrivederci


title: per votare il ministro della musica italiana

text:
On Wed, 31 Jan 2001 06:22:09 GMT, "sondaggio on-line"
<
pr...@alvoto.com
> wrote:
>Riccardo Muti, Luciano Ligabue, Mina: chi vorreste come Ministro Italiano
>della musica. Sondaggio e risultati on-line su
www.alvoto.com
Muti, senza dubbio!
LUX
LUX LUCIS
----------------------------------------------------------------------------
L'aberrazione della nostra epoca consiste nell' identificare il valore
con il successo.
(Antonio Ballista, 16.4.1999)


author: Ale Redfiddler

text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote in message
ki3h7too9mmrfo2pe...@4ax.com...
> On Wed, 31 Jan 2001 06:22:09 GMT, "sondaggio on-line"
> <
pr...@alvoto.com
> wrote:
> >Riccardo Muti, Luciano Ligabue, Mina: chi vorreste come Ministro Italiano
> >della musica. Sondaggio e risultati on-line su
www.alvoto.com
>
> Muti, senza dubbio!
> LUX
> LUX LUCIS
Ma vogliamo scherzare?
perchč non scrivi che su IAMC hanno proposto te?
MODESTONE!!!!!!!!!!!!
ciao
A.


title: "Il genere sinfonico o cameristico sta decisamente al di sopra di quello operistico"

author: Giampaolo Bellavite

text:
Non lo dico io, lo dice Cajkovskij :-)
Io riporto e basta. Voi, se volete, commentate.
(Trovate questi e altri nuovi scritti nel mio sito nella sezione "Il
pensiero":
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
)
   “Componendo un'opera, l'autore deve avere costantemente in testa la
scena, vale a dire ricordare che il teatro richiede non soltanto melodie e
armonie, ma anche azione; che non si deve abusare dell'attenzione
dell'ascoltatore operistico che è venuto non soltanto a sentire, ma anche a
vedere; inoltre lo stile della musica per il teatro deve corrispondere allo
stile dell'arte decorativa e di conseguenza essere semplice, chiaro,
espressivo. La musica appesantita da sottigliezze armoniche, in teatro, dove
l'ascoltatore ha bisogno di melodie chiaramente definite e di disegni
armonici trasparenti, si perde. Queste esigenze [del palcoscenico]
paralizzano in grado considerevole l'ispirazione puramente musicale
dell'autore; ecco perché il genere sinfonico o cameristico sta decisamente
al di sopra di quello operistico. In una sinfonia o in una sonata sono
libero, senza restrizioni di sorta o imbarazzi. D'altra parte, l'opera offre
il vantaggio di poter parlare alle masse usando un linguaggio musicale. Il
semplice fatto che l'opera si possa eseguire anche quaranta volte in una
stagione, la pone in posizione di vantaggio rispetto alla sinfonia, che sarà
eseguita soltanto una volta nel corso di dieci anni! Così, a dispetto di
tutto il fascino dell'opera, ricavo infinitamente più piacere e
soddisfazione a scrivere una sinfonia, una sonata o un quartetto. È
necessario passare attraverso una serie di esperienze sfortunate per
avvicinarsi il più possibile alla perfezione, e io non mi vergogno affatto
dei miei insuccessi operistici. Si sono rivelati lezioni preziose per me. Mi
rifiutavo testardamente di comprendere i miei errori e ciò che era
necessario all'opera: dopo tutto, Ondina (l'opera che ho bruciato),
Opricnik, Vakula, tutte queste non sono ancora come si deve. Ci ho messo
molto tempo per capire. Mi pare che La pulzella d'Orléans sia scritta
finalmente come conviene, ma forse mi sbaglio. Se avverrà che anche La
pulzella non soddisferà le esigenze dello stile operistico, allora mi sarà
chiaro che hanno ragione coloro i quali sostengono che io sia un compositore
di natura esclusivamente sinfonica e che non debba affrontare il
palcoscenico. In questo caso mi rifiuterò per sempre di fare altri tentativi
per comporre un'opera.”
   Diversi anni dopo: “Nonostante abbia scritto sei opere, mi fa molto
piacere che Voi [von Meck] consideriate l'opera come un genere d'arte
inferiore sia alla musica sinfonica, sia alla musica cameristica. In realtà
ne sono sempre stato consapevole e probabilmente adesso ho abbandonato per
sempre la musica per la scena, sebbene non si possa negare che l'opera abbia
il vantaggio di poter influenzare la sensibilità musicale delle masse,
mentre il compositore sinfonico ha a che fare con un pubblico più ristretto
ie d'elite. Dite che in Evgenij Onegin i miei disegni musicali sono migliori
dei canovacci sui quali sono ricamati. Vi dirò allora che se la mia musica
per Evgenij Onegin possiede pregi di calore e poesia, ciò è dovuto al fatto
che il mio sentimento era riscaldato dall'incanto del soggetto. In generale,
mi pare che siate ingiusta considerando nel testo di Puskin soltanto la
bellezza dei versi. Tat'jana non è soltanto una signorina di provincia
innamoratasi di uno zerbinotto della capitale. E colma di limpida bellezza
femminile, un'anima di fanciulla ancora indenne dal contatto con la realtà
della vita; è una natura sognatrice che ricerca confusamente il suo ideale,
perseguendolo appassionatamente. Non vedendo niente che si avvicini a esso
resta insoddisfatta, ma tranquilla. Ma basta che appaia una persona
apparentemente lontana dall'ambiente volgare e provinciale perché si
immagini che è l'ideale e la passione si impadronisca di lei fino a
sopraffarla. Puskin ha descritto divinamente e con genio la potenza di
questo amore verginale e io fin dalla mia giovinezza sono sempre stato
toccato nel profondo dell'anima dall'intensa poeticità di Tat'jana dopo la
comparsa di Onegin. Così, se bruciavo del fuoco dell'ispirazione quando ho
composto la scena della lettera, è stato Puskin ad accenderlo, e Vi dirò
apertamente, senza falsa modestia e del tutto consapevolmente, che se la mia
musica racchiude anche una sola particella di quella bellezza che si trova
nel soggetto, allora ne sono molto orgoglioso e compiaciuto. Anche nella
scena del duello vedo molto di più di quanto Voi scrivete.”
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
«Adesso vado a far volare gli aquiloni. È la mia nuova passione.
A quarantasei anni!!! Ma che aquiloni meravigliosi!!!
Con le raganelle!!!» Peter Ilyich Cajkovskij  (1840-1893)


text:
On 8 May 1999 08:11:59 +0200, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@hotmail.com
> wrote:
>
>Non lo dico io, lo dice Cajkovskij :-)
>
>Io riporto e basta. Voi, se volete, commentate.
Kissà come mai poi lo stesso Ciaikowsky ha scritto delle opere liriche
notevolissime...
Comunque mi pare che l' assunto della superiorità della Sinfonica
sulla Lirica sia tipico dei giovani: ricordo che all' età di
BeautifulScrew quando ho cominciato ad andare ai concerti dileggiavo i
gusti plebei di coloro che solo di opere si cibavano, tant' è vero che
ci ho messo diversi anni prima di mettere piede per la prima volta in
un teatro d' opera.
Con l' andare del tempo invece mi son convinto che il genere
operistico, accanto a delle vere e proprie ciofeche, ha tanta bella
Musica, e soprattutto vera e reale come quella sinfonica e cameristica
(dove pure non mancano le ciofeche...), ed inoltre offre uno
spettacolo più completo (se si riesce ad entrare a Teatro...).
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> scrive:
> Comunque mi pare che l' assunto della superiorità della Sinfonica
> sulla Lirica sia tipico dei giovani:
ROTFL! Che ci vuoi fare... è così :-)
> ricordo che all' età di
> BeautifulScrew quando ho cominciato ad andare ai concerti dileggiavo i
> gusti plebei di coloro che solo di opere si cibavano, tant' è vero che
> ci ho messo diversi anni prima di mettere piede per la prima volta in
> un teatro d' opera.
Quando voi grandi dite così mi riempite di speranza. Anch'io voglio trovare
nell'opera tutta quella bellezza che ci trovate voi, mi fate un'invidia che
non so...!
Comunque quelle cose le ha scritte Cajkovskij, e solo *per puro caso* mi
piace condividerle (ma va?) :-))
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Istruzione: forma molto ortodossa di un'ipnosi di massa.


author: Giampaolo Lomi

text:
On 10 May 1999 07:16:39 +0200, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@hotmail.com
> wrote:
>
>Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> scrive:
>> Comunque mi pare che l' assunto della superiorità della Sinfonica
>> sulla Lirica sia tipico dei giovani:
Ma chi l'ha detto? Nel gruppo ( e nella vita reale) ci sono giovani
come Bellavite che amano l'opera come lui ama solo la parte incompleta
di Ciaikowskij e cioe' le sinfonie.
Hai dimenticato Lorenzo Nencini, Farinato, Pietro Puca, Peruginelli
anche se limitato al Don Giovanni di Gazzaniga ed altri che non
ricordo ?
A Milano, come ho gia' raccontato una volta, conobbi un ragazzo di 17
anni nel momento in cui Formentini inaugurava una piazza alla memoria
della Callas. Rimasi impressionato. Ne sapeva piu' lui sulla Callas e
sull'opera in generale che il buon (si fa per dire) Celletti.
E' questione di nascere solo con ....quel qualcosa in piu':-))))
Ciao
Giampaolo
__________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


author: Pietro Puca

text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7h4srk$dd3$
1...@waltz.mi.linux.it
>...
>Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> scrive:
>> Comunque mi pare che l' assunto della superiorità della Sinfonica
>> sulla Lirica sia tipico dei giovani:
>
>ROTFL! Che ci vuoi fare... è così :-)
Guarda che ci sono delle opere che posseggono un'orchestrazione
strabiliante; ma anche per quel filone del romancicismo italiano di prima
metà dell'ottocento, abbiamo degli esempi in cui la voce viene elevata ad
uno strumento traordinario di trasmissione di emozioni. Pensa a Bellini,
autore che notoriamente non sapeva trattare l'orchestrazione, ma che ha dato
vita, solo con l'intreccio delle voci a dei capolavori ammirati perfino dal
grande Wagner.
>
>Quando voi grandi dite così mi riempite di speranza. Anch'io voglio trovare
>nell'opera tutta quella bellezza che ci trovate voi, mi fate un'invidia che
>non so...!
Ma va là, Giampa...
guarda che io a 26 anni ho sulle spalle 10 anni di ascolto di opera. Anzi,
posso dire chiaramente che io mi sono avvicinato al mondo della musica
classica, con un minimo di cognizione di causa proprio tramite la lirica. Ho
cercato sempre di carpire l'intima essenza dell'opera in sè, prorio perchè
la consideravo un genere più vicino alla natura umana_; diversamente dal
genere sinfonico che appare, per molti versi una pura opera d'arte.
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
> Guarda che ci sono delle opere che posseggono un'orchestrazione
> strabiliante; ma anche per quel filone del romancicismo italiano di prima
> metà dell'ottocento, abbiamo degli esempi in cui la voce viene elevata ad
> uno strumento traordinario di trasmissione di emozioni. Pensa a Bellini,
> autore che notoriamente non sapeva trattare l'orchestrazione, ma che ha
dato
> vita, solo con l'intreccio delle voci a dei capolavori ammirati perfino
dal
> grande Wagner.
Ma io non ho detto che l'opera mi fa schifo, semplicemente se devo scegliere
tra una sinfonia e un'opera, non so perché, scelgo sempre la prima. E' più
forte di me, certo non contribuisce ad aumentare la mia cultura scegliere
sempre la stessa cosa, ma non devo dimostrare niente a nessuno. L'opera, non
mi attrae.
[Comunque ne riparliamo dopo che sarò andato a vedere Tristano ed Isotta :-)
> diversamente dal
> genere sinfonico che appare, per molti versi una pura opera d'arte.
Forse è per questo che l'ho sempre preferito. La musica è per me un mezzo
per fuggire dal mio lato umano.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
«Le strade migliori non collegano mai niente a nient'altro».
    R. Pirsig, Lo Zen e l'arte della manutenzione della motocicletta


text:
Giampaolo Bellavite <
bell...@hotmail.com
> wrote:
> Non lo dico io, lo dice Cajkovskij :-)
>
> Io riporto e basta. Voi, se volete, commentate.
>
> (Trovate questi e altri nuovi scritti nel mio sito nella sezione "Il
> pensiero":
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
)
>
>    "Componendo un'opera, l'autore deve avere costantemente in testa la
> scena, vale a dire ricordare che il teatro richiede non soltanto melodie e
> armonie, ma anche azione; che non si deve abusare dell'attenzione
> dell'ascoltatore operistico che č venuto non soltanto a sentire, ma anche a
> vedere; inoltre lo stile della musica per il teatro deve corrispondere allo
> stile dell'arte decorativa e di conseguenza essere semplice, chiaro,
> espressivo. La musica appesantita da sottigliezze armoniche, in teatro, dove
> l'ascoltatore ha bisogno di melodie chiaramente definite e di disegni
> armonici trasparenti, si perde. Queste esigenze [del palcoscenico]
> paralizzano in grado considerevole l'ispirazione puramente musicale
> dell'autore; ecco perché il genere sinfonico o cameristico sta decisamente
> al di sopra di quello operistico. etc.
E piu' avanti
> Puskin ha descritto divinamente e con genio la potenza di
> questo amore verginale e io fin dalla mia giovinezza sono sempre stato
> toccato nel profondo dell'anima dall'intensa poeticitŕ di Tat'jana dopo la
> comparsa di Onegin. Cosě, se bruciavo del fuoco dell'ispirazione quando ho
> composto la scena della lettera, č stato Puskin ad accenderlo, e Vi dirň
> apertamente, senza falsa modestia e del tutto consapevolmente, che se la mia
> musica racchiude anche una sola particella di quella bellezza che si trova
> nel soggetto, allora ne sono molto orgoglioso e compiaciuto. Anche nella
> scena del duello vedo molto di piů di quanto Voi scrivete.”
Molto interessante questo passaggio. Prima Caikovskij teorizza
sull'opera, quasi come se lo facesse dall'esterno. Le melodie devono
essere chiare... Le sottigliezze armoniche non possono essere
comprese... occorrono armonie trasparenti... tutto questo per dire che
l'opera limita le possibilita' espressive del compositore.
Poi si decide a guardare l'opera dall'interno. E allora ci confessa che
nel comporre l'Onegin "bruciava nel fuoco dell'ispirazione", che era
stato Puskin ad accendere questo fuoco...
Ecco. Questa e' l'opera. La capacita' di ricreare sentimenti, situazioni
sul palcoscenico. E ricrearle perche' prima che sul palcoscenico il
compositore le ha sapute ricreare in se'. Nonimporta da dove gli sia
provenuta l'ispirazione. L'importante e' che l'abbia avuta, e che la
sappia trasmettere.
Naturalmente l'opera e' teatro. Il tutto deve avere un riferimento a
vicende umane. Se non si ama il teatro e' difficile amare l'opera.
L'unica cosa che trovo che abbassi il tono dello scritto di C. e' il suo
ricorrere a una graduatoria di valori: la musica sinfonica o da camera
e' superiore alla musica operistica; come dire che la poesia e'
superiore al teatro o al romanzo, o che la pittura e' superiore
all'architettura. Sono sciocchezze. Ogni arte ha il suo modo di
esprimersi, esplora i diversi lati della natura umana, e la valutazione
di qualita' non va attribuita al genere, ma alla composizione. E la
comprensione della qualita' sta nelle inclinazioni personali, nelle
esigenze estetiche, nei bisogni e nella curiosita' di chi fuisce
dell'opera d'arte.
Ciao
Rudy
>
>
> --
> Giampaolo Bellavite, Verona
> [
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
> [
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
>
> «Adesso vado a far volare gli aquiloni. Č la mia nuova passione.
> A quarantasei anni!!! Ma che aquiloni meravigliosi!!!
> Con le raganelle!!!» Peter Ilyich Cajkovskij  (1840-1893)
--
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================


text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
 scrive:
> Molto interessante questo passaggio. Prima Caikovskij teorizza
> sull'opera, quasi come se lo facesse dall'esterno. [...]
Ciao, posso pubblicare anche questo nel mio sito web??
Tutto quello che scrivi e davvero interessantissimo, sempre! Davvero
complimenti!
(Sei forse un critico musicale?)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Se volete, potete contattarmi su ICQ al numero 666.37.43


text:
Giampaolo Bellavite <
bell...@hotmail.com
> wrote:
> Ciao, posso pubblicare anche questo nel mio sito web??
Si'
> Tutto quello che scrivi e davvero interessantissimo, sempre! Davvero
> complimenti!
Grazie.

> (Sei forse un critico musicale?)
No.
Ciao
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio
<7ha4ns$9uq$
2...@waltz.mi.linux.it
>...
>
>Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
>Ma io non ho detto che l'opera mi fa schifo, semplicemente se devo
scegliere
>tra una sinfonia e un'opera, non so perché, scelgo sempre la prima. E' più
>forte di me, certo non contribuisce ad aumentare la mia cultura scegliere
>sempre la stessa cosa, ma non devo dimostrare niente a nessuno. L'opera,
non
>mi attrae.
Non credo si tratti di dimostrare qualcosa a chicchessia... figuriamoci :-),
solo di trovare degli stimoli diversi ma complementari rispetto a quelli che
magari un genere puramente strumentale è in grado di offrire. Per questo io
dico che la conoscenza di entrambi entrambi deve andare di pari passo, poi,
magari, l'amore dell'opera, se è latente, salta fuori prima o poi, come una
violentissima eruzione e ti accompagna sempre. Ad ogni modo il mio consiglio
è quello di lasciar vivere il corso delle tue emozioni nel modo più naturale
possibile, sarai tu steso ad accorgerti di essere maturo per affrontare
l'opera. Sia ben inteso, questo discorso vale anche e soprattutto per coloro
che si pongono in una prospettiva speculare, credendo superiore allo
strumentale la produzione vocale. Ci sono tantissime persone, infatti, un
nome per tutti: Marco Daverio ( che colgo l'occasione di salutare) il quale
non gradisce affatto (da quello che mi è sembrato di capire) la produzione
strumentale.
Ma anche da quest'altro estremo si corrono dei rischi: si rischia di
imbacuccarsi appresso alla mera vocalità riducendo il tutto ad una mera
acrobatica esibizione da circo fine a se stesso atrofizzando mortalmente la
musica e riducendola alla triade aria-ripresa-cabaletta.
>
>[Comunque ne riparliamo dopo che sarò andato a vedere Tristano ed Isotta
:-)
Cazzarola! ti sei scelto proprio un bel battesimo del fuoco...:-)))
ricordo all'inaugurazione 1997-1998 del S.Carlo ebbi la bella idea di
convincere mio fratello (un rockettaro sfacciato che ascolta quelle
canzonettacce che sono di moda oggi) a venire ad ascoltare Tannhauser.
Per la verità gli piacque, l'unica cosa mosse una critica a Wagner...
osservò che avrebbe potuto troncare benissimo l'opera alla fine del II atto,
invace di combinare quel casino svelando la sua permanenza nel Venusberg,
Heinrich poteva dare per vinta immediatamente a Wolfram la gara di canto,
gli sarebbe stato concesso il II premio. avrebbe sposato Elisabetta e tutti
se ne sarebbro stati felici e contenti, con buona pace di almeno un'altra
buona ora di musica......
>
>Forse è per questo che l'ho sempre preferito. La musica è per me un mezzo
>per fuggire dal mio lato umano.
Ho l'impressione che hai della vita una visione un po'
pessimista......:-)))))
Ti consilio, allora, di cimentarti in un elisir d'amore donizettiano o nel
grande Rossini. questa estate a Pesaro danno Il viaggio a Reims ad
esempio...
un abbraccio.



text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
> Ci sono tantissime persone, infatti, un
> nome per tutti: Marco Daverio ( che colgo l'occasione di salutare) il
quale
> non gradisce affatto (da quello che mi e sembrato di capire) la produzione
> strumentale.
Beh, non ci credo! Spero il suo sia uno stato temporaneo :-)
> Cazzarola! ti sei scelto proprio un bel battesimo del fuoco...:-)))
A proposito di fiamme, in verita ero pure andato per l'Angelo di Fuoco alla
Scala (la mia prima esperienza!), e seppure l'esperienza sia stata
incantevole non posso dire di essermi divertito piu di altre sere passate
ascoltando la musica sinfonica.
> Per la verita gli piacque, l'unica cosa mosse una critica a Wagner...[...]
Ma dopo ha continuato ad ascoltare le canzonettaccie???
> >Forse e per questo che l'ho sempre preferito. La musica e per me un mezzo
> >per fuggire dal mio lato umano.
>
>
> Ho l'impressione che hai della vita una visione un po'
> pessimista......:-)))))
Parlavo del lato umano, non del lato divino! :-))
> Ti consilio, allora, di cimentarti in un elisir d'amore donizettiano o nel
> grande Rossini. questa estate a Pesaro danno Il viaggio a Reims ad
> esempio...
Con calma, sono ancora giovane :-)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
Tutti i gatti capiscono il francese.
Alcuni polli sono gatti.
Alcuni polli capiscono il francese.
       (Lewis Carrol)


text:
Giampaolo Bellavite ha scritto nel messaggio ...
>
>Pietro Puca <
pu...@iol.it
> scrive:
>> Cazzarola! ti sei scelto proprio un bel battesimo del fuoco...:-)))
>
>A proposito di fiamme, in verita ero pure andato per l'Angelo di Fuoco alla
>Scala (la mia prima esperienza!), e seppure l'esperienza sia stata
>incantevole non posso dire di essermi divertito piu di altre sere passate
>ascoltando la musica sinfonica.
Ma allora è un'abitudine, certo che te le vai proprio a scegliere!!!, poi
dici che l'opera non ti attrae. AD ogni modo mi è parso di sentire che, se
non erro proprio all'arena di Verona, daranno il "guerra e pace" di
Prokofiev, un'opera con 62 parti solistiche, dalle dimensioni parsifaliane.
>
>> Per la verita gli piacque, l'unica cosa mosse una critica a
Wagner...[...]
>
>Ma dopo ha continuato ad ascoltare le canzonettaccie???
Purtroppo sì, ma noto che ha anche acquisito una diversa capacità critica.
Certo non mi aspettavo che si convertisse totalmente, ma che almeno toccasse
con mano la "banalità" delle forme musicali contemporaee. Gli ho indicato la
strada, ora sta a lui seguirla.
>> Ti consiglio, allora, di cimentarti in un elisir d'amore donizettiano o
nel
>> grande Rossini. questa estate a Pesaro danno Il viaggio a Reims ad
>> esempio...
>
>Con calma, sono ancora giovane :-)
Come osi!!!! mi paragoni ad uno dei vecchioni che popolano il NG??????:-))
>
>--
saluti...



title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

author: ric domenichini

text:
Dopo un cartellone (quello di quest'anno) che ha brillato per poca
fantasia e decisamente noioso, quello dell'anno prossimo si presenta
decisamente piu' interessante. Anzi, per quanto riguarda i miei gusti
personali e' veramente il massimo:
- Die fliegende Hollander
- Il viaggio a Reims
- Lucrezia Borgia
- Un giorno di regno
- Notte di maggio
- Aida
Un bel ritorno all'Ottocento, quindi. Rossini torna con lo spettacolo di
Pesaro, la Devia debutta (credo) come Lucrezia, Verdi e' celebrato con
un'opera praticamente sconosciuta (messinscena di Pizzi, con la
Antonacci e la Mei) e con un'Aida affidata per scene, costumi e regia a
Pier'Alli. E poi Wagner e Rimski.
Avvenimento a dir poco epocale per il Comunale, sui manifesti col nuovo
cartellone sono gia' indicati i doppi cast per ogni produzione CON LE
DATE DI CIASCUNO! Non credo ai miei occhi, evidentemente oltre a me
altri hanno protestato col teatro per questa abitudine incivile e il
lamento e' stato raccolto.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

author: Paolo Borgonovo

text:
Chi canta e chi dirige l'Aida? La regia di Pier'Alli potrebbe essere
interessante.
Paolo


title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

text:
In article <8jhpkt$t2h$
1...@nnrp1.deja.com
>,
  ric domenichini <
r...@ofelia.iuav.it
> wrote:
> la Devia debutta (credo) come Lucrezia,
Si e' un debutto. Questa stagione la Devia debutta
in due ruoli: Lucrezia Borgia a Bologna e Giovanna D'Arco
(quella di Verdi, non quella di Honegger ;) a Genova.
Roba da prendere l'aereo apposta da NYC ...
Ric ti dispiacerebbe darmi le date esatte delle rappresentazioni
della Borgia con la Devia? Il sito del Comunale e' fuori uso
per lavori in corso ... Grazie.
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)



title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

text:
In article <8judqo$gku$
1...@nnrp1.deja.com
>,

rgen...@hotmail.com
 wrote:
> Ric ti dispiacerebbe darmi le date esatte delle rappresentazioni
> della Borgia con la Devia? Il sito del Comunale e' fuori uso
> per lavori in corso ...
Gia', e anche questo e' sintomatico. Si fanno il sito nuovo ma intanto
mettono fuori uso quello vecchio, cosi' per settimane (mesi) non c'e'
niente che da' informazioni.
Purtroppo non ho ulteriori dettagli oltre a quelli che ho dato.
Contrariamente al solito, infatti, non abbiamo trovato in distribuzione
l'opuscolo col nuovo cartellone, ma soltanto due manifesti affissi nel
foyer. Quindi quello che ho riportato e' solo quello che sono riuscito a
ricordare.
Appena ricevero' qualcosa (hanno detto che ce lo manderanno a casa) te
lo faro' sapere.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================



title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

text:
On 30 Jun 2000 11:35:43 +0200, ric domenichini <
r...@ofelia.iuav.it
>
wrote:
>Avvenimento a dir poco epocale per il Comunale, sui manifesti col nuovo
>cartellone sono gia' indicati i doppi cast per ogni produzione CON LE
>DATE DI CIASCUNO! Non credo ai miei occhi
L' evento è certo di portata storica! Ma bisogna vedere se poi li
rispetteranno...
Intanto dov' è ke si potrebbero leggere questi cast? Solo sul depliant
stampato o anke in Internet?
LUX


title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

text:
In article <
96235816...@tango.comm2000.it
>,
  "Paolo Borgonovo" <
paolobo...@allegroassai.com
> wrote:
>
> Chi canta e chi dirige l'Aida? La regia di Pier'Alli potrebbe essere
> interessante.
Secondo me si, a parte un orribile Elisir d'amore che vidi alla Fenice
qualche secolo fa Pier'Alli ha sempre fatto cose da interessanti a molto
belle, e l'Aida potrebbe essere un titolo giusto per lui.
Quanto a cantanti e direttore, come dicevo a Rosario non ricordo
tutto quello che stava sul manifesto. Sicuramente Aida sara' la Dessi',
il resto non so.



title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

text:
ric domenichini <
r...@ofelia.iuav.it
> wrote:
> Dopo un cartellone (quello di quest'anno) che ha brillato per poca
> fantasia e decisamente noioso, quello dell'anno prossimo si presenta
> decisamente piu' interessante. Anzi, per quanto riguarda i miei gusti
> personali e' veramente il massimo:
>
> - Un giorno di regno
Beh, programmare quest'opera e' un gesto molto coraggioso, ma quanto
utile? Mi pare che non piacesse neppure allo stesso Verdi, che per tutto
il resto della sua vita (tranne l'ultimo anno) non compose piu' opere
buffe, pensando di non esserne all'altezza.
Comunque e' un'occasione di sentire (chissa' se faranno la diretta RAI?)
il Verdi "brutto". Io penso che occorra ascoltare anche il brutto, se si
vuole capire perche' il bello e' bello. Per questo motivo io ascolto
anche Donizetti... :-)
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

author: Giovanni Christen

text:
Rodolfo Canaletti,
lil...@ns.altrimedia.it
 writes:
>Io penso che occorra ascoltare anche il brutto, se si
>vuole capire perche' il bello e' bello. Per questo motivo io ascolto
>anche Donizetti... :-)
Lo faccio anch'io per lo stesso motivo.
Solo che non scopro mai nulla di brutto... insomma, Donizetti come tutti
i genii rimane un mistero :-)
Comunque hai ragione tu: bisogna insistere, e ascoltare tutto il
Donizetti che si può.
Ciao,
Giovanni


title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

author: Rodolfo Canaletti

text:
Giovanni Christen <
gchr...@bluewin.ch
> wrote:

Non esagerare. Se fosse cosi' si dovrebbe passare la vita a non
ascoltare altro. Ogni tanto qualche cosa di bello ci vuole, no? Se no la
dialettica dove la mettiamo?
Comunque coraggio, venerdi' sera sulla filodiffusione trasmetteranno il
Poliuto. Dirige Votto e canta la Callas. Immagino che neppure tu la
perderai, anche se probabilmente sara' in mono.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

text:
On 5 Jul 2000 16:51:12 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
> Io penso che occorra ascoltare anche il brutto, se si
>vuole capire perche' il bello e' bello. Per questo motivo io ascolto
>anche Donizetti... :-)
Continuando ad estrapolare io dovrei forse ascoltare puccini?
Pensare ke l' ho anke fatto: Domenica scorsa all' Auditorium di MI č
stata eseguita la sua Messa a 4 voci con orkestra, cioč il suo saggio
finale di studi all' Istituto musicale G. Pacini di Lucca. 200 pagg di
partitura  scritte mica male: pekkato poi il ragazzo si sia perso...
LUX
P.S. Anke  a me non piaceva "dozzinetti", ma l' ho sempre trovato
molto superiore a puccini...


title: Comunale di Bologna: stagione 2000/2001

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> On 5 Jul 2000 16:51:12 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
> Canaletti) wrote:
> > Io penso che occorra ascoltare anche il brutto, se si
> >vuole capire perche' il bello e' bello. Per questo motivo io ascolto
> >anche Donizetti... :-)
>
> Continuando ad estrapolare io dovrei forse ascoltare puccini?
Certo!!!!
> P.S. Anke  a me non piaceva "dozzinetti", ma l' ho sempre trovato
> molto superiore a puccini...
I gusti sono tali, e nessuno li discute. Per quanto mi riguarda esiste
(oltre alle altre mille) una differenza fra i due che per me e'
importante: Puccini fa teatro e di buona (a volte ottima) qualita'.
Donizetti fa una serie di arie collegate fra loro da recitativi che solo
con molta buona volonta' possono essere viste come un insieme con il
carattere della drammaturgia. Non tanto per le inverosimiglianze  che si
trovano nei libretti (queste sono scontate), ma proprio per la
struttura, che io trovo del tutto artificiosa.
Questo non toglie che ci sia della musica che mi piace. Ma per me
l'opera e' un genere teatrale, e se questo e' debole, non riesco ad
esserne coinvolto.
Come ho sempre affermato tuttavia, si salva il Don Pasquale, che per me
e' un capolavoro assoluto.
Ciao
Rudy



title: Il tuo gioco (integrazione di parole d'amore)

author: Albert Herring

text:
Mi si fa notare giustamente che sto facendo il tuo gioco.
E' vero: questo ng, che è il tuo regno, il regno della tua idiozia e della
tua prepotenza non ha nulla a che fare con la musica classica, quindi
siccome è quella che mi interessa, per me può morire e sta' tranquillo che
morirà. Alla musica classica ci penseranno altri, per esempio la ML che
fonderai al più presto tirandoti dietro parenti strettissimi e qualche
malcapitato amico. Continua coin le liste di proscrizione mi raccomando,
continua con la tua grandeur... COntinua a tempestare altri ng di cazzate e
volere per te questo regno di solitudine. Continua a cacciar via le persone,
a provocarle. Tutto questo è nato dalla tua disattenzione, dalla tua voglia
di pungolare le persone e partecipare ai flame per poi dimostrartene,
ipocrita quale sei, sorpreso.
Non ti perdonerò mai le offese personali. Io posso anche fondare un secondo
IAMCM e _SO_ che avrei i voti, te li posso elencare tutti, uno per uno, ma
chi ha bisogno di parlare di musica davvero se ne è già andato. Sei riuscito
nel tuo intento, ti ci voleva un giovincello dalla testa calda per portare a
termine il tuo compito di distruzione di un ng. E che muoia. E' curioso però
che tu vada restringendo sempre più la tua cerchia pur di avere il controllo
totale. Quando arriverai alla tua circonferenza ti renderai conto di quanto
poco vali, della disprezzo che si può provare per te.
A parlare di musica ci penseranno altri, a cui interessa la musica, non il
controllo degli articoli altrui.
il sinistrorso... tse'
--
Albert Herring
albert....@katamail.com
icq# 59809830


title: Don Giovanni-Mozart

author: Daniele

text:
Nel finale del Don Giovanni, durante il banchetto ("già la mensa è
preparata") che precede il Convitato di Pietra, l'orchestrina che allieta i
commensali suona prima un brano da "Una Cosa Rara" di Martin Y Soler, e poi
la celeberrima aria di Figaro "Non più andrai" dalle Nozze; udendo tale tema
Leporello, intento ad abbuffarsi di nascosto, pronuncia: "Questa poi la
conosco pur troppo".
Ora, qual è il significato di queste parole? è un ' autocelebrazione che
Mozart ha voluto far inserire,o un omaggio di Da Ponte alla fama che Le
Nozze avevano a Vienna, o un elemento autoironico ma allo stesso tempo
autocelebrativo riferito al tedio che avrebbe dato quella melodia
probabilmente strimpellata in ogni dove (quindi "pur troppo" andrebbe letto
come anche troppo).
Oppure si deve leggere "purtroppo" dando un senso critico alla
proposizione(un purtoppo legato alle cattive esecuzioni dell'opera magari da
qualche cantante, non certo Luigi Bassi però, che Mozart stimava molto).O
ancora si deve ricercare un ipotetico quanto improbabile continuum tra un
personaggio delle Nozze e Leporello?
Nelle esecuzioni da me ascoltate non mi sembra fosse possibile evincere un
tentativo d'interpretazione di tale frase, e parlandone con colleghi
musicisti non si è mai giunti ad una risposta. Inoltro quindi all'intero NG
l'annosa questione, sperando che ne nasca un' interessante discussione.
Daniele Zini
kaka...@libero.it


title: Don Giovanni-Mozart

text:
On Thu, 9 Aug 2001 17:02:09 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Nel finale del Don Giovanni, durante il banchetto ("già la mensa è
>preparata") che precede il Convitato di Pietra, l'orchestrina che allieta i
>commensali suona prima un brano da "Una Cosa Rara" di Martin Y Soler, e poi
>la celeberrima aria di Figaro "Non più andrai" dalle Nozze; udendo tale tema
>Leporello, intento ad abbuffarsi di nascosto, pronuncia: "Questa poi la
>conosco pur troppo".
>Ora, qual è il significato di queste parole?
IMHO Leporello intende ke la conosce così bene (e presumibilmente anke
l' inclito pubblico davanti al quale si sta eseguendo il DG...) ke non
vale neanke la pena di citare il titolo dell' opera dalla quale è
tratta l' aria, come invece in precedenza ha fatto DG con "Una cosa
rara" e Leporello stesso con "Fra i 2 litiganti il terzo gode" di
Paisiello.
> è un ' autocelebrazione che
>Mozart ha voluto far inserire,o un omaggio di Da Ponte alla fama che Le
>Nozze avevano a Vienna, o un elemento autoironico
IMHO c' è anke una componente auto-ironica di Da Ponte, visto ke è lui
l' Autore di entrambi i libretti...
> ma allo stesso tempo
>autocelebrativo riferito al tedio che avrebbe dato quella melodia
>probabilmente strimpellata in ogni dove (quindi "pur troppo" andrebbe letto
>come anche troppo).
IMHO vuol dire proprio "anche troppo", ma non "PURTROPPO": penso ke
anke ai tempi di WAM-Da Ponte "purtroppo" in italiano aveva lo stesso
significato malevolo odierno!
>Daniele Zini
kaka...@libero.it
Kakabuku è la traduzione koreana di Daniele?
LUX


title: Don Giovanni-Mozart

author: ROBERTO MASTROSIMONE

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote:
> Nel finale del Don Giovanni, durante il banchetto ("già la mensa è
> preparata") che precede il Convitato di Pietra, l'orchestrina che allieta i
> commensali suona prima un brano da "Una Cosa Rara" di Martin Y Soler, e poi
> la celeberrima aria di Figaro "Non più andrai" dalle Nozze; udendo tale tema
> Leporello, intento ad abbuffarsi di nascosto, pronuncia: "Questa poi la
> conosco pur troppo".
> Ora, qual è il significato di queste parole?

    (snip)
Molto più banalmente, potrebbero riferirsi al significato che hanno le
parole dell'aria delle Nozze, rivolta a Cherubino, *farfallone amoroso*.
Potrebbe esserci cioè un parallelo tra don Giovanni, eterno farfallone e
Cherubino. Il "purtroppo" di Leporello, si potrebbe spiegar col fatto
che disapprova, come in quasi tutta l'opera, il comportamento del
padrone che spesso mette a repentaglio la sua incolumità.
Ciao
    Roberto


title: Don Giovanni-Mozart

author: Stefano Torelli

text:
> IMHO vuol dire proprio "anche troppo", ma non "PURTROPPO": penso ke
> anke ai tempi di WAM-Da Ponte "purtroppo" in italiano aveva lo stesso
> significato malevolo odierno!
Anch'io ho sempre interpretato la frase come un autocompiaciuto (da parte
della premiata ditta Mozart-Da Ponte) "anche troppo", perché quella melodia
e frase la sapevano certo oramai anche i sassi. Inoltre, non ho sottomano
dizionari della Crusca, ma ho come la sensazione che "purtroppo"  scritto
attaccato e in senso negativo sia un uso relativamente moderno: almeno,
a mente non me ne vengono in mente esempi molto antichi. Magari sbaglio.
Stefano


title: Don Giovanni-Mozart

author: Lucio PERES

text:
On Fri, 10 Aug 2001 16:24:32 +0000 (UTC),
orso...@libero.it
 (ROBERTO
MASTROSIMONE) wrote:
>Molto più banalmente, potrebbero riferirsi al significato che hanno le
>parole dell'aria delle Nozze, rivolta a Cherubino, *farfallone amoroso*.
>Potrebbe esserci cioè un parallelo tra don Giovanni, eterno farfallone e
>Cherubino. Il "purtroppo" di Leporello, si potrebbe spiegar col fatto
>che disapprova, come in quasi tutta l'opera, il comportamento del
>padrone che spesso mette a repentaglio la sua incolumità.
Un po'... tirata x i capelli...
Cmq x te "pur troppo" scritto staccato è diverso o no da "purtroppo"
scritto tutto attaccato?
LUX


title: Don Giovanni-Mozart

text:
No, non č coreano, č una lunga storia;incomprensibile ai piů quasi quanto le
interpretazioni verdiane di Veronesi jr.
> Kakabuku č la traduzione koreana di Daniele?
> LUX


title: Don Giovanni-Mozart

text:
Qui si apre una grande parentesi: i legami (veri o presunti) tra i vari
personaggi nelle opere di Mozart.
La simpatia che all'inizio dell'opera tutti noi abbiamo (e credo l'avessero
anche Mozart e DaPonte) nei confronti di Don Giovanni è dovuta forse anche al
fatto che il suo comportamento ci ricorda la bonaria sagacia di Figaro.
Gia nel 1 atto delle Nozze DaPonte cita tra le righe il primo romanzo di
Beaumarchais (Bartolo dice:"avrai pur gusto di dare in moglie la mia serva
antica a chi mi fece un dì rapir l'amica), e i parallelismi
continuano: Cherubino viene mandato proprio a Siviglia e il nome della
contessa (Rosina) è citato dal conte (mentre cerca, con l'aiuto di Susanna
di calmare le ire della moglie) senza che esso fosse mai stato pronunciato
prima, quasi se le Nozze non fossero altro che parte di un tutto e la
parentesi Mozartiana iniziasse in medias res all'interno di un contesto.Ciò
sembrerebbe palese, ma perchè DaPonte e Mozart lo sottolineano? Mozart
inserisce anche il ricordo del regale nell'opera(gli ottoni che accompagnano
il Commendatore) come farà poi citando la colonne d'harmonie nel Flauto
Magico.Insomma io sono convinto che l'esegesi psicologica dei personaggi
mozartiani debba partire da un raffronto tra esse.
Il gusto per l'intrigo, l'agnizione ed il perdono sono topoi del teatro (Da
Ponte spesso rispettò anche le unità aristoteliche!) ma credo che dietro di
esse vi siano degli aspetti psicologici di maggior importanza.
La figura del commendatore e quella di Sarastro sono a mio avviso
emblematiche di ciò,ma anche l'insistenza dei corni in "La mia dorabella
capace non è" ricorda "Se a caso Madama".



title: Don Giovanni-Mozart

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote:
> Un po'... tirata x i capelli...
> Cmq x te "pur troppo" scritto staccato è diverso o no da "purtroppo"
> scritto tutto attaccato?
> LUX
Nella lingua italiana odierna la grafia staccata è rara (almeno così
recitano i dizionari), ai tempi di Da Ponte probabilmente era l'unica.
Cmq anche dando il significato di "anche troppo", il parallelo può
rimaner lo stesso con una sfumatura un po' diversa, cioè senza
disapprovazione morale per la condotta.
Ciao
    Roberto


title: Don Giovanni-Mozart

text:
Daniele <
kaka...@libero.it
> wrote:
> Qui si apre una grande parentesi: i legami (veri o presunti) tra i vari
> personaggi nelle opere di Mozart.
    (snip)
  Si potrebbe anche aggiungere che "Così fan tutte" sono le parole di
Basilio nel terzetto n°7 batt.161 del primo atto delle Nozze di Figaro.
>ma anche l'insistenza dei corni in "La mia dorabella
> capace non è" ricorda "Se a caso Madama".
>
I corni, credo, che Mozart li inserisse ogni volta che volesse
sottintendere "corna". Prova a guardare l'aria di Figaro "Aprite un po'
quegli occhi" atto IV n°26 dalla battuta 96 in poi, quando sottolineano
le parole "già ognuno lo sa".
Ciao
    Roberto


title: Don Giovanni-Mozart

text: Vero.Evidentemente Mozart conosceva molto bene sia i corni, che le corna!!!!


title: Don Giovanni-Mozart

text:
On Fri, 10 Aug 2001 19:50:39 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>No, non č coreano, č una lunga storia;incomprensibile ai piů quasi quanto le
>interpretazioni verdiane di Veronesi jr.
Non sono a conoscenza di alcuna esecuzione verdiana da parte di
Alberto Veronesi. Anke se spero ardentemente ke, nel suo nuovo
incarico di Dir Artistico del Sociale di MN, faccia un Rigoletto a
Mantova!
Invece č annunciato un Andrea Chenier e tanto puccini (puah!...)
LUX


title: Don Giovanni-Mozart

text:
Tanto puccini (volutamente minuscolo?!?) (puah!...) ???? cos'è
un'idiosincresia nei confronti del grande toscano, o ti fa ribrezzo la sola
idea di una Tosca diretta dal buon Veronesi???
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9l40pd$tgc$1...@attila.bofh.it...
> Invece è annunciato un Andrea Chenier e tanto puccini (puah!...)
> LUX


title: Don Giovanni-Mozart

text:
On Fri, 17 Aug 2001 14:41:52 +0000 (UTC), "Daniele"
<
kaka...@libero.it
> wrote:
>Tanto puccini (volutamente minuscolo?!?) (puah!...) ???? cos'è
>un'idiosincrasia nei confronti del grande toscano
Ebbene sì, come molti sanno non posso soffrire puccini: lo trovo
volgare ed anke alquanto morboso. E con lui tutti i compositori
italiani + o - coevi come mascagni, leoncavallo, zandonai, giordano:
il c.d. "verismo, insomma...
Mi piacerebbe cmq ke qualke NGista musicista + o - professionista
trovasse qualke semplice argomento x convincermi della qualità
musicale delle sue opere...
>, o ti fa ribrezzo la sola
>idea di una Tosca diretta dal buon Veronesi???
Anke qui molti sanno ke sono stato x 2 anni abbonato alla stagione
sinfonica della Cantelli diretta al Conservatorio di Milano da
Veronesi e ke il buon Alberto mi ha cocentemente deluso proprio
mettendosi a dirigere, peraltro sembra con discreto successo, il
Festival di Torre del Lago...
Su AV avrei qualcosa da dire: ma nulla di sensato in senso musicale,
al solito.
Non mi stupisco ke molti, specie nel NG non-moderato, lo disprezzino
professionalmente: mi starebbe anke bene, purkè fossi certo ke ki lo
fa lo abbia sentito dirigere almeno qualke volta, e ke la bolla d'
INCAPACE non sia affibbiata per relata refero o, peggio, per
invidia...
Ciò ke non sopporto, invece, è il volerlo far passare come un
mentecatto completo messo lì come un burattino telecomandato (da ki
poi e perché??...): AV l' ho sentito parlare in pubblico diverse volte
nonkè intervenire con scritti a sua firma sui giornali e sempre l' ha
fatto con piena cognizione di causa, mostrando una padronanza di
linguaggio ed una conoscenza profonda delle problematike delle
Istituzioni musicali. Non avrà idee geniali come quelle di alcuni
operatori culturali o tour-operator ke bazzicano iamc, ma è uno ke sta
di diritto nel giro, certo quello secondario non quello primario,
della MC in Italia (anke un po' all' estero: e mi pare vada in
Australia, Giappone, Argentina, Nizza a dirigere opere senza l'
infermiere accompagnatore...). Ci scommetto che se l' "internettista"
frequentatore di NG fosse stato lui, a quest' ora godeva della stessa
simpatia di cui in certi ambienti godono Fabio Luisi, Tito Ceccherini,
Carlo Grante e Davide Cabassi...
Poi la questione se sia + fortunato o sfortunato di altri, più
raccomandato o meno di altri... personalmente la trovo oziosa e
secondaria. Oltre ke dipendente dai punti di vista: ovviamente a me
come spettatore non cambia niente, ma ammetto ke x un musicista
professionista "concorrente" cambia invece molto: tuttavia mi permetto
d' affermare ke conosco abbastanza l' Ambiente della MC x sapere ke
senza "conoscenze" non si lavora, né come pianista preparatore, né
come secondo oboe, né come direttore, né come solista...
Vorrei solo far notare a titolo di cronaca ke la OGC (Orchestra Guido
Cantelli) è stata fondata da Pietro Barilla ed Enrico Bellezza nel
1992, anno ben lontano dalla nomina, per breve tempo, di Veronesi
padre a Ministro della Sanità.
Nel 97-98 in IAMC ci sono stati dei post su Veronesi e la OGC in cui
nessuno sapeva ki era il padre di AV!... Certo Umberto era pur sempre
all' epoca Direttore dell' Istituto dei tumori milanese, ma lasciatemi
dubitare, anke se i + aspri denigratori di AV arrivano a denunciare
persino che siano state pretese dai malati del padre delle tangenti
per finanziare la sua carriera musicale... (kissà cosa ne pensano gli
oncologi del NG di questa eventualità...), ke un professionista così
impegnato, uno scienziato noto in tutto il mondo, possa aver trovato
il tempo x interessarsi tanto al figlio, avendone pure altri a cui
pensare.
Cmq non ho le prove e questa è solo la mia modesta, ma logica...,
opinione.
Dal pdv professionale qualcuno poi mi spieghi come sia possibile per
un' orchestra di notevoli dimensioni "non-diretta" da un
"non-direttore" presentare senza concertazione opportuna una partitura
complessa come il Christus di Liszt nella maniera sublime ke, almeno
al mio orekkio incolto e degradato, venne fuori in Santa Maria della
Passione nella Pasqua 2000.
LUX


title: Don Giovanni-Mozart

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:9mj8r7$svg$1...@attila.bofh.it...
> On Fri, 17 Aug 2001 14:41:52 +0000 (UTC), "Daniele"
>
> Ebbene sì, come molti sanno non posso soffrire puccini: lo trovo
> volgare ed anke alquanto morboso. E con lui tutti i compositori
> italiani + o - coevi come mascagni, leoncavallo, zandonai, giordano:
> il c.d. "verismo, insomma...
> Mi piacerebbe cmq ke qualke NGista musicista + o - professionista
> trovasse qualke semplice argomento x convincermi della qualità
> musicale delle sue opere...
 Essendo un nuovo frequentatore del NG, non sapevo che tu non potessi
soffrire il buon Puccini, e la cosa mi sorprende in quanto ho trovato ben
pochi melomani o quantomeno appassionati di musica classica che non
apprezzassero il compositore toscano. Tesi volte a farti cambiare idea non
credo di poterne avere molte anche perchè parli con evidente cognizione di
causa e senza pregiudizi; faccio quindi solo alcune brevi considerazioni.
Se, nel parlare di Rossini e Verdi non posso esimermi dal pensare a due
uomini di teatro, due eccellenti "mestieranti"(nel senso più positivo del
termine), quando mi riferisco a Puccini mi viene spontaneo il paragone con
un regista: il buon Giacomo fu, a mio avviso il massimo manipolatore delle
emozioni e delle coscienze dei suoi fruitori: ogni nota, ogni situazione ed
ogni scelta compositiva sono infatti IMHO frutto di una profonda conoscenza
dell'"animale-uomo" e le sue opere sono pazientemente costruite e volte a
creare un climax ascendente di pathos e partecipazione, tutto ciò può
apparire agli occhi dello spettatore più disincantato uno zuccheroso
mezzuccio che nasconde con la commozione ciò che agli occhi del disincantato
sembra non esserci. Ma allora cosa manca in Puccini? Egli caratterizzò con
estrema precisione le peculiarità delle personalità dei suoi personaggi, non
esimendosi talvolta dai piagnistei (penso al "Suor Angelica"), creò una
tavolozza sonora senza precedenti, e dovette mettere la sua arte al servizio
del pubblico. Un pubblico che bramava le lacrime e le passioni forti, un
pubblico che riscattava se stesso nell'assistere all'impari lotta tra l'uomo
ed il suo destino.Puccini l'accontentò, come l'accontentarono tutti i
veristi e pure Verdi. Ognuno a suo modo, e noi, "dotti" fruitori del 2001
dovremmo forse,(mehr Bewust diceva sempre Zanettovich)accostarci ad essi con
consapevolezza (chiedo scusa del'alliterazione). Tosca è la Rossella O'Hara
della musica, e allora perchè non accostarci ad essa  con una trasognata
partecipazione? Il  tuo "francamente me ne infischio" può diventare contenuta
stima o forse amore nei confronti di Puccini, forse è solo un problema di
mentalità, chiedere al Toscano un'imperturbabile pragmatismo è un traviarne
le finalità, cerchiamo nelle sue opere una "sanguigna dignitas" latina e
forse lo apprezzeromo di più.
Devo ammettere, a conclusione del mio discorso che Puccini lo prendo
comunque col contagocce, non più di un'opera all'anno.(poi tanto mi fanno
fare 2 mesi di Tos        ca in orchestra.......)


title: La donna del lago al ROF di Pesaro (2)

text:
...segue:
Ma tutto si risolve, in modo persino troppo sbrigativo, nell' ultimo
quarto d' ora dell' opera: Elena vede scomparire x morte il
pretendente impostole dal padre e ritirarsi per improvviso atto di
generosità il Sovrano, vincitore ultimo dei ribelli, il quale grazia
sia il padre che l' amante, sì che il soprano, in questo caso la
sublime, delicata, Mariella Devia può intonare "Fra il padre, e fra l'
amante Oh qual beato istante", stavolta con delle ornamentazioni che
non avevo mai sentito, essendo assenti nel disco della Caballè.
C' è da registrare un improvviso, e momentaneo, mancamento di voce
della Devia alla seconda ripresa di "Fra il padre e...": forse una
caduta di concentrazione in vista delle difficili variazioni a
seguire?...
L' epilogo si svolge non senza, però, una "finta", che forse avrebbe
meglio figurato in un' opera buffa: Giacomo (ormai dismesse le mentite
spoglie di Uberto...) afferma che Malcolm "pietà non merta" ed anzi
"avrai tu pena", per poi ripensarci una battuta dopo... Come si vede
un libretto (di Tottola), tratto da un poema-ballata di Walter Scott,
se non un' intera drammaturgia, piuttosto traballante. Cui fa
riscontro una musica strepitosa, contenente anche alcuni numeri chiusi
tra i più belli del pesarese e della storia del Bel Canto, a
cominciare da "Oh quante lacrime" per la quale la Barcellona s' è
guadagnata un' ovazione di oltre un minuto dallo strabiliato pubblico
presente.
Incantano la regia di Ronconi, ancora una volta presentatosi al ROF
con delle "idee", e la scenografia della Palli: mentre la visione del
lago brumoso, che immagino fedele al paesaggio scozzese, rimarrà
indelebile nella memoria dello spettatore, mi sto ancora chiedendo
come è realizzato il trucco della Devia che scivola in piroga sul
lago, in quanto non l' ho mica capito. E tuttavia è una navigazione
molto placida, in linea col carattere idilliaco in quel momento della
Musica. La scenografia del lago si alterna con quella delle rupi
scoscese, disseminate di prati verdi e sassi bianchi (su uno di quelli
per poco Florez non "borla giò"...).
Un particolare gioco di luci radenti stende un' alone di nebbia
durante tutto lo svolgimento dell' opera: indubbiamente suggestivo, ma
mi sto chiedendo se tale continuità fosse davvero indispensabile.
Quando alla fine si squarciano e si sollevano le rupi, mentre la
Musica si fa minacciosa (sarà il mostro del lago Kattrine trasferitosi
da Lochness?...), kissà ke reggia sfolgorante di ori e magnificenze
arriverà si chiede lo spettatore ke ha già letto il libretto... Ed
invece compare un "nurago a 2 piani" (o, forse, un dolmen?): unico
appunto ke mi sento di muovere alla scenografia, anche se, dopo lo
spettacolo, Luca Ronconi al Vs Lux che glielo faceva notare ha
risposto che era giusto così...
Tranne che la Elena-Devia vestita in raso azzurro, i costumi di Carlo
Diappi sono realizzati in gomma e simulano un torace maschile nudo
tipo i guerrieri scozzesi di Braveheart: non ho visto il film, ma mi
sembra di ricordare il tipo dai manifesti... La sacca dei pettorali di
quello di Malcolm-Barcellona era particolarmente ampia per contenere
il rigoglioso petto della ragazzona triestina. Molto belli, ma
terribili: doveva essere una tortura starci dentro e
contemporaneamente emettere quei fiati prodigiosi perfettamente in
tono nonché compiere tutti i movimenti previsti dal regista. E questo
non solo per i protagonisti, ma anche per i componenti del coro.
Bravissimo Juan Diego Florez ormai senza rivali nei ruoli rossiniani
non di forza (o "contraltini"). Ma anke Charles Workman come Rodrigo
non è stato da meno: molto migliorato rispetto alla recente
Cenerentola scaligera, ha proiettato le sue arie negli ampi spazi
esistenti al Pala-Festival con tecnica sicura e cura meticolosa.
E la direzione? Alcuni hanno fievolmente, ed ingiustamente IMHO,
"buato" Daniele Gatti: invece la varietà di timbri e impasti presente
negli accompagnamenti strumentali è stata resa con compiutezza e sui
tempi non ci sono obiezioni da fare. Bravo anche nel disciplinare il
frequente intervento degli strumenti fuori scena. Certo i corni ed i
legni dell' Orchestra del Comunale di BO non sono forse allo stesso
livello di altre compagini europee, ma non si può avere tutto in una
sera a questo mondo.
LUX


title: Riccardo Muti sulla chiusura del loggione alla Scala

author: Teseo

text:
10:42 SCALA: MUTI, DISPIACIUTI PER RIDUZIONE LOGGIONE

Milano, 1 set. - ''Certo alla Scala siamo dispiaciuti''. Il
maestro Riccardo Muti commenta cosi' la decisione della
Commissione di Vigilanza sugli spettacoli di Milano che ha
eliminato 200 posti in piedi dal loggione per motivi di
sicurezza. Muti lo ha detto in un colloquio con La
Stampa. ''Vedremo, ma chi si prende la responsabilita' di
forzare una disposizione di salute pubblica. Qui non abbiamo
fatto altro che lamentarci pe la carenza di posti per gli
appassionati, una riduzione -aggiunge Muti- che certo non fa
piacere. Anzi', una domanda va rivolta alle autorita'
competenti: se non possono fare un'eccezione. Noi ne saremmo
felici, ma se facendo cosi' succedesse un incidente, allora
sarebbero guai''. Quanto all'anno verdiano che iniziera' il 7
dicembre con il Trovatore, per Muti ''sara' un anno importante,
non solo per le opere di Verdi, ma anche perche' il mondo
musicale si porra' nella posizione critica di rileggere Verdi
con luce nuova''.
©2000 Mak-Multimedia Adnkronos


title: Manfredini

author: Rodrigo

text:
Amici Barocchi,
lasciamo da parte le sterili polemiche e torniamo a
“parlare” di musica.
Vorrei presentarvi qui una delle ultime uscite
discografiche, i  Concerti Grossi di Manfredini.
L’emerita casa Naxos, che ha data una spallata al
mercato della classica risvegliandolo dal torpore dei
soliti titoli e dei soliti autori invadendo i scaffali
dei negozi coi suoi numerosissimi cd dalle copertine
bruttine ma dal prezzo imbattibile, va  ringraziata
perché ci offre, al costo di un film al cinema,
l’opportunità di conoscere nuovi autori e nuova musica
per noi insaziabili baroccofili. Se poi si tratta dei
nostri misconosciuti ma pur grandi compositori, come
in questo caso, ci fa ancora più piacere, così tutti
possiamo apprezzare la ricchezza qualitativa e
quantitativa della nostro glorioso passato musicale
che, non scordiamolo, è alla base di ogni forma
strumentale e vocale che verrà in seguito: prima di
Mozart e Beethoven chi c’è stato?  ma Monteverdi e
Corelli, naturalmente. Continuatore di  quest’ ultimo,
o meglio del Torelli, di cui è stato discepolo,
Francesco Onofrio Manfredini ( 1684-1762) va
inquadrato in quella schiera di compositori e
apprezzati virtuosi del violino, i vari Geminiani,
Locatelli, Veracini, che seppero esportare in tutta
Europa la forma del concerto grosso , arricchendola
però delle nuove esigenze, emerse dalla scuola
veneziana di Vivaldi e Albinoni,  che vanno verso il
concerto solistico, generalmente per violino.
Ringraziamo allora la Naxos, che in passato aveva già
pubblicato i concerti dell'op.1 di Locatelli e quelli
dell’op.2,3 e 7 di Geminiani, nel darci l’opportunità
di assaporare questa piacevolissima opera: una full
immersion  (78 min.!) di concerti grossi in un misto
di stile corelli-vivaldiano che lascia stupefatti.
Tutti gli amanti del genere ne potranno apprezzare la
scrittura davvero briosa, con movimenti brevi e
concitati, che mettono in risalto un violino solista
(purtroppo anonimo) a tratti funambolico, in un
continuo dialogare con l’ orchestra, la misconosciuta
Cappella Istropolitana (suona  con strumenti moderni
ma va bene lo stesso), già a suo tempo apprezzata con
le opere sopra citate ma che qui si è superata alla
grande.
Vorrei allora azzardare una personale, del tutto
“emozionale” (ci tengo a sottolinearlo) votazione a
questo cd:
voto Rodrigo:  8  (musica: 8 - interpretazione: 8 -
rapporto qualità-prezzo: 10)
Francesco Onofrio Manfredini – Concerti Grossi Op.3 n
1-12 ,  Naxos 8.553891
Rodrigo
=====
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title: Manfredini

author: Arsace

text:
Che bella notizia che dai!
In effetti anch'io ho sempre sostenuto che la Naxos è eccezionale come casa
discografica, perchè ottimizza il rapporto qualità/prezzo e propone anche
nuovi esecutori di musica.
Sulla votazione qualità / prezzo / durata (anche questo è un elemento
importante: prova a pensare un cd da 36.000 con solo 30 minuti di musica: un
furto!, con la naxos questo non accade :-) ) io darei sempre 100 (io uso la
scala fino a 100 :-)).
Quello che volevo chiederti è che organico è previsto, ma credo sarà archi e
continuo, dal momento che se Manfredini ha preso come modello Corelli, da lì
non è che ci si discosta con innovazioni strumentali. E' così?
Naturalmente se è il violino solista, che spicca dal concerto e se arriva ai
decori di Locatelli, questo cd che dici è da correre a prendere.
Arsace
__________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Manfredini

text:
Rodrigo ha scritto nel messaggio
<
19991118010618....@web602.mail.yahoo.com
>...
>Vorrei presentarvi qui una delle ultime uscite
>discografiche, i  Concerti Grossi di Manfredini.
Grazie della segnalazione. Non manchero' di riferirti anche le mie
impressioni.
Teseo (Raf)
----------------------------------------------
Lungi da me, pensier tiranno !
----------------------------------------------


title: Manfredini

author: alcina

text:
Rodrigo <
jas...@yahoo.it
> wrote in message
19991118010618....@web602.mail.yahoo.com...
>
> Amici Barocchi,
> lasciamo da parte le sterili polemiche e torniamo a
> "parlare" di musica.
Saggia decisione :-)
> Vorrei presentarvi qui una delle ultime uscite
> discografiche, i  Concerti Grossi di Manfredini.
> L'emerita casa Naxos, che ha data una spallata al
> mercato della classica risvegliandolo dal torpore dei
> soliti titoli e dei soliti autori invadendo i scaffali
> dei negozi coi suoi numerosissimi cd dalle copertine
> bruttine ma dal prezzo imbattibile, va  ringraziata
> perché ci offre, al costo di un film al cinema,
> l'opportunità di conoscere nuovi autori e nuova musica
> per noi insaziabili baroccofili.
Già, posseggo anch'io qualche disco di tale casa e concordo sul fatto che è
piuttosto conveniente, non sempre le registrazioni sono di altissimo
livello ma permettono tuttavia di ascoltare un certo tipo di repertorio che
rarissimamente viene proposto dal vivo :-(
Ciao, Alcina


title: San Maurizio si ferma a 49?

text:
Ho notato ke quest' anno la stagione milanese dei concerti di "Musica e
poesia a San Maurizio" inauguratasi il 15 Sett col Barcheggio di Stradella
si esaurisce, dopo 15 concerti, il 6 Dicembre con Kuijken a San
Simpliciano: neanke 2 mesi di programmazione!
Essendo superimpegnato con altri concerti ed opere proprio in questo
periodo non mi è riuscito finora di sentirne nessuno e sarà ben difficile
riesca a andare ai prossimi...
Invece l' anno scorso ricordo ke ci sono stati concerti fino a Marzo e
Giugno.
Domanda: questo viene descritto come il 49° ciclo, si prevede il 50° nel
2001??
LUX
--
Posted from [212.17.199.49]
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http://www.Mailgate.ORG


title: San Maurizio si ferma a 49?

author: Emanuele Passerini

text:
<
Lucio...@enichem.it
> ha scritto nel messaggio
news:OF7B10BCAA.F1D8E5BC...@enichem.eni.it...
> Ho notato ke quest' anno la stagione milanese dei concerti di "Musica e
> poesia a San Maurizio" inauguratasi il 15 Sett col Barcheggio di Stradella
> si esaurisce, dopo 15 concerti, il 6 Dicembre con Kuijken a San
> Simpliciano: neanke 2 mesi di programmazione!
Scusa, ti faccio le pulci: dal 15 settembre al 6 dicembre sono quasi 3 mesi.
:-)
> Invece l' anno scorso ricordo ke ci sono stati concerti fino a Marzo e
> Giugno.
> Domanda: questo viene descritto come il 49° ciclo, si prevede il 50° nel
> 2001??
La rassegna di S.Maurizio è fatta, ogni anno, da due turni, uno autunnale
(ottobre-dicembre) e uno invernale-primaverile (febbraio-giugno). Ogni turno
ha il suo numero progressivo, quindi il 50° ciclo corrisponde al 25° anno di
programmazione. E' così tutti gli anni. Immagino che all'inizio del 2001 ci
sia il 50° ciclo.
--
_________________________
Emanuele Passerini
ema.pa...@libero.it
(messaggi brevi fino a 2 MB)
ema.pa...@inwind.it
(messaggi grandi fino a 5 MB)
http://go.to/manupippo
ICQ# 34957310


title: San Maurizio si ferma a 49?

text:
On Thu, 12 Oct 2000 19:46:58 +0200, "Emanuele Passerini"
<
ema.pa...@libero.it
> wrote:
>Scusa, ti faccio le pulci: dal 15 settembre al 6 dicembre sono quasi 3 mesi.
>:-)
Una buona spulciata fa bene ogni tanto...
>La rassegna di S.Maurizio è fatta, ogni anno, da due turni, uno autunnale
>(ottobre-dicembre) e uno invernale-primaverile (febbraio-giugno). Ogni turno
>ha il suo numero progressivo, quindi il 50° ciclo corrisponde al 25° anno di
>programmazione. E' così tutti gli anni. Immagino che all'inizio del 2001 ci
>sia il 50° ciclo.
Non sono molto familiare con S. Maurizio come lo sono con La Scala, e
si vede...	:-((
Ma allora ciò vuol dire ke ogni anno "solare" ci sono due (2) cicli di
San Maurizio!?... Cioè nel 2000 ci sono stati il 48° ed il 49°?
LUX LUCIS
_______________________________________________
E' solo la testa che ti fa venir voglia di metterti orizzontale.
Monica Bellucci


title: San Maurizio si ferma a 49?

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@flashnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:39f77dea...@news.FLASHnet.it...
> Non sono molto familiare con S. Maurizio come lo sono con La Scala, e
> si vede... :-((
> Ma allora ciò vuol dire ke ogni anno "solare" ci sono due (2) cicli di
> San Maurizio!?... Cioè nel 2000 ci sono stati il 48° ed il 49°?
Esatto!
Il 48° ciclo c'è stato questa primavera, mentre ora è iniziato il 49°. siamo
sempre nel 2000.
:-)



title: San Maurizio si ferma a 49?

text:
On Sat, 14 Oct 2000 00:18:41 +0200, "Emanuele Passerini"
<
ema.pa...@libero.it
> wrote:
>Esatto!
>Il 48° ciclo c'è stato questa primavera, mentre ora è iniziato il 49°. siamo
>sempre nel 2000.
Bene: allora vorrà dire ke nel 2001 ci saranno altri 2 cicli, il 50°
ed il 51°! Spero quindi di poter assistere ad alcuni dei concerti ke
faranno... Si ha già qualke anticipazione?
LUX


title: San Maurizio si ferma a 49?

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@flashnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:39ebb7c9...@news.FLASHNET.it...
> Bene: allora vorrà dire ke nel 2001 ci saranno altri 2 cicli, il 50°
> ed il 51°! Spero quindi di poter assistere ad alcuni dei concerti ke
> faranno... Si ha già qualke anticipazione?
No, di solito i programmi escono un mesetto prima che inizi la stagione.
Quindi siamo costretti tutti ad aspettare.



title: Senesino, alias Francesco Bernardi: 11°

text:
Nel 1750 Senesino era ancora vivo e vegeto: si trovava a Roma nel periodo
natalizio del 1750, visto che esiste una lettera che egli inviò a suo nipote
Giuseppe
Bernardi a Siena.
In questa missiva il cantante, tra l'altro, ringrazia la
consorte del nipote, perché si era occupata dell'andamento della sua casa
durante la sua assenza.
Inoltre risulta che un anonimo redattore delle "Novelle
letterarie pubblicate in Firenze l'anno 1757" scriveva annunciando un volume
di "Tragedie di
diversi Autori, ridotte ad uso del Teatro Italiano da Oresbio Agieo P.A. e
dal medesimo dedicate al Sig. Francesco Bernardi, detto il Senesino".
(torno I, In Siena l'anno 1756, Per Francesco Rossi Stampatore): "Francesco
Bernardi... è molto bravo Musico, avendolo sentito ancora io e merita
veramente gran lode".
Dunque probabilmente il « Senesino » doveva essere ancora in vita verso il
1756-57.
Il grande cantante senese fu molto amico del poeta Paolo Rolli.
Il Rolli fu sostenitore del Senesino e nemico di Handel che chiamava "il
Malonesto Barbaro" e l' "Uomo".
):-(
Tra i due vi fu un nutrito carteggio epistolare e le lettere del Rolli che
ci sono pervenute, contengono
pettegolezzi a carico di personaggi dell'ambiente lirico dell'epoca.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Black out

text:
Per tre giorni non sono stato in grado di scaricare messaggi dal NG e di
rispondere a chi mi ha scritto. Chiedo scusa a chi ha risposto ai miei
messaggi senza vedere alcuna replica da parte mia. Chiedo a costoro di
reinviare i messaggi sul NG in modo che li veda.
Grazie
Teseo


title: Novità dalla Corale Cesar Franck

author: Vincenzo

text:
Il sito della Corale Polifonica Cesar Franck (
www.coralecesarfranck.tsx.org
)
si amplia. Tre nuove registrazioni mp3 di nostre esecuzioni sono ora
scaricabili:
        - Gloria in excelsis Deo di A. Vivaldi, live, eseguito con
l'accompagnamento dell'Orchestra "Estro Armonico" di S. Ferdinando di Puglia
        - Adeste Fideles , live, eseguito con l'accompagnamento
dell'Orchestra  "Estro Armonico" di S. Ferdinando di Puglia
        - Oh Happy Day con arrangiamenti originali del M° Matteo Trimigno
Vieni a visitarci!


title: Novità discografiche

author: Maurizio Frigeni

text:
E' uscito il CD-catalogo 2000 della Opus 111, dedicato a Vivaldi:
Gloria RV 589
Magnificat RV 611
Concerto per archi RV 128
Concerto per tromba e oboe RV 563
-- York, Biccire, Mingardo
   Concerto Italiano - Alessandrini
E' la ristampa di un CD del 1997, che personalmente consiglio
caldamente. Questo CD (+ catalogo + CD sampler con le novità Opus 111
del 2000) dovrebbe essere fra poco nei negozi a prezzo budget (per il
momento l'ho visto da un venditore tedesco a circa 15.000 lire).
Altra novità vivaldiana di cui ho sentito parlare molto bene (ma non
l'ho ancora ascoltato) viene dalla Astrée:
Concerto per 2 trombe RV 537
Concerto per oboe e fagotto RV 545
Concerto per 2 oboi RV 535
Concerto per 2 corni RV 538
Concerto per 2 violini, 2 oboi e fagotto RV 557
Concerto per oboe RV 461
Concerto per fagotto RV 484
-- Ensemble Zefiro, A.Bernardini
M.


title: Novità discografiche

text:
Maurizio Frigeni <Maurizio...@dont.emailme.please> wrote in message
2000060615193675018@[151.100.55.11]...
> Concerto per 2 trombe RV 537
> Concerto per oboe e fagotto RV 545
> Concerto per 2 oboi RV 535
> Concerto per 2 corni RV 538
> Concerto per 2 violini, 2 oboi e fagotto RV 557
> Concerto per oboe RV 461
> Concerto per fagotto RV 484
> -- Ensemble Zefiro, A.Bernardini
Interessante, questo. Mi sa che domani capitero' casualmente in un negozio
di dischi.... :-)
Teseo


title: Novità discografiche

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote:
> Interessante, questo. Mi sa che domani capitero' casualmente in un negozio
> di dischi.... :-)
Forse saprai già, ma comunque ripeterlo non fa male, che c'è anche un
altro bellissimo CD vivaldiano, dove suonano A.Bernardini (oboe) e
J.Borras (fagotto). Il programma coprende diversi concerti per oboe, per
fagotto ed il concerto per oboe e fagotto RV 545; il nome dell'ensemble
è in questo caso "L'Armonia e l'Inventione" e l'etichetta è sempre
Astrée (AS 128537) però a medio prezzo.
M.


title: Splendori della Venezia che fu

text:
"Dall'XI secolo i marinai veneziani si riuniscono una volta all'anno per
offrire le loro preghiere a San Nicolo', il santo patrono dei marinai, e per
invocarne la protezione. Inizialmente la cerimonia religiosa era una
semplice "Benedictio" in cui, con le preghiere rivolte a San Nicolo', il
mare Adriatico veniva benedetto con l'acqua santa. Nel tardo XVI secolo la
cerimonia era ormai considerata uno degli appuntamenti piu' fastosi e
importanti del calendario veneziano. Nel giorno dell'Ascensione si teneva
allora una grandiosa festa primaverile imperniata sullo Sposalizio del Mare,
le nozze simboliche di Venezia con il mare Adriatico. In una citta' dove i
riti della fertilita' erano sempre stati considerati importantissimi, questa
cerimonia di nozze veniva messa in scena con grandissima pompa e
spettacolo."
Cosi' cominciano le note di un bellissimo doppio CD della Hyperion
(CDA67048) dedicato alla cerimonia dello Sposalizio del Mare nel tardo XVI
secolo. I compositori che figurano in questa registrazione sono Andrea e
Giovanni Gabrieli, Gioseffo Guami (e' scritto proprio cosi', Gioseffo),
Alessandro Piccinini, Cesario Gussago, Lodovico Viadana, Tiburtio Massaino,
Claudio Monteverdi, piu' alcuni compositori anonimi. Naturalmente si tratta
di musica sontuosissima, eseguita magnificamente dal King's Consort diretto
da Robert King. L'organico impiegato e' il seguente:
CORO: 7 controtenori, 7 tenori, 7 baritoni, 3 bassi (un coro piuttosto
"scuro", quindi, in sintonia con la maestosita' della musica e
dell'occasione)
STRUMENTI: 4 cornetti, 5 trombe da fanfara, 2 tromboni contralti, 8 tromboni
tenori, 4 tromboni bassi, 5 tamburi, 4 chitarroni, chitarra, 2 violini, 2
viole, 3 violoncelli, 1 violone, 3 organi.
Il primo CD e' intitolato "La processione e il viaggio attraverso la
laguna". Inizia con le campane della Basilica di S. Marco (registrate,
ovviamente, a Venezia), poi i tamburi e la fanfara annunciano l'arrivo del
Doge e inizia la splendida e sontuosa musica per la festa, fatta di canzoni
per ottoni, fanfare, rulli di tamburi e squilli di trombe, potenti e
grandiosi cori (ad esempio il madrigale "Udite, chiari et generosi figli",
di Giovanni Gabrieli), insomma un vero tripudio di suoni.
Il secondo CD e' intitolato "La Messa solenne in San Nicolo' ", alla quale,
al termine dello Sposalizio, il Doge assisteva assieme a tutto il Senato. La
cerimonia viene annunciata dalla campana di San Nicolo', che precede
l'inizio della celebrazione della Messa. All'esterno della chiesa i
trombettieri suonano una fanfara per annunciare l'arrivo del Doge. Poi...
l'apoteosi ! Ragazzi, non ve la descrivo perche' e' roba che non si puo'
descrivere, se non dicendo che e' la piu' bella musica sacra veneziana di
quel periodo. La cerimonia e' chiusa dalla Sonata XX di Giovanni Gabrieli,
scritta per ventidue strumenti (potete immaginare quali...) e basso, divisi
in cinque cori, e che e' la composizione piu' grandiosa e sublime che abbia
scritto. Al termine, tutte le campane di Venezia suonano a distesa !!
Che meraviglia !!!!
I due CD sono attualmente in offerta al prezzo di uno. Ci sono anche le note
in italiano e i testi dei brani cantati.
Teseo (Raf)


title: Hai i seguenti cd (errata)

author: Danilo Marangio

text:
Ciao da Danilo.
Ieri ho scritto chiedendo se qualcuno ha
le sonate di Bach/Accardo e l'integrale di
Bach/Stockmeier.
Bach/Accardo non e' Amadeus come erroneamente
ho scritto ma un'edizione 'regolare' Philips.
Per quanto riguarda Stockmeier non c'e' + bisogno
perche' un amico del ng me lo ha gia' offerto.
Ciao.
--
Posted from [213.82.236.254]
via Mailgate.ORG Server -
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