title: Cerquetti: incontro col mito

text:
Sono stato Domenica scorsa (17 Settembre 2000) a Fano dove il Comune
ed altre Associazioni culturali locali hanno organizzato nell' ambito
della manifestazione fanese intitolata "inCanto 2000 - le voci della
lirica" un incontro-omaggio ad Anita Cerquetti, una delle + grandi
voci del secolo: il mio soprano preferito di sempre.
Luogo dell' incontro il bellissimo Teatro della Fortuna, di recente
restaurato.
Lo annunciò il 22 maggio, ahimè solo in IAMC..., l' organizzatore
Paolo Clini.
La grande cantante era presente di persona, nonostante convalescente
da una recente operazione e con la voce parlata incresciosamente roca,
ed è stata acclamatissima dal numeroso pubblico intervenuto quasi come
si fosse ad una sua recita della Norma.
Hanno conversato amabilmente con Lei il direttore del mensile l' Opera
Sabino Lenoci ed il Direttore Artistico del Teatro dell' Opera di Roma
Gianni Tangucci.
Assente invece Elio Trovato, autore, per i tipi di Azzali, della più
completa biografia finora stampata sulla Cerquetti.
Assenti pure, purtroppo, gli annunciati Video la cui visione doveva
costituire il piatto forte della giornata: a detta di uno degli
organizzatori sul palco (forse era Clini?...) la RAI non li ha
concessi (al solito...).
Altro difetto della manifestazione è stata l' assenza di un tecnico
della voce tipo Celletti o Gualerzi ke illustrasse nei particolari le
caratteristike straordinarie della voce della Cerquetti.
Per completare il quadro delle negatività Lenoci ha dato pure la
notizia, ke indubbiamente fa male ad ogni appassionato d' opera, ke
nell' ultima Enciclopedia dell' Opera Italiana a cura di Rodolfo
Celletti non viene citata Anita Cerquetti! Imperdonabile dimenticanza
o inaccettabile accredito della definizione di meteora?
Pertanto la parte musicale è stata limitata all' ascolto di brani
registrati in studio dalla Cerquetti nel 1958-9 ed oggi presenti nel
suo famosissimo Compact Decca dell serie Grandi Voci siglato 440
411-2, già ampiamente noto ad ogni collezionista ke si rispetti, e ad
un solo brano live dal Ballo del '57.
Anita ha confessato con voce commossa: "Non mi ascolto mai a casa, ma
riascoltandomi così, con un pubblico come Voi, è un' emozione
grandissima... scusate..."
LUX ha notato ke il suo piede destro spesso batteva il tempo mentre il
CD suonava...
Quali allora gli aspetti positivi della giornata (x passare la quale
il Vs LUX ha ipotecato pure l' intera notte sequente*)?
Molti e diversi.
Essere stati x oltre 2 ore al cospetto di un personaggio restato nella
leggenda del Canto e constatare l' umanità e la semplicità del guscio
di donna reale ke rakkiude quel personaggio!
L' aver nuovamente constatato, sia pure limitatamente a brevi brani e
non ad un' opera completa e senza il supporto della scena, ke le sue
interpretazioni sono tutte attualissime e purissime, non hanno una
data di nascita e non hanno una smagliatura: dizione perfetta,
emissione di morbidissime note centrali, timbro soave in tutti i
registri, una partecipazione emotiva senza confronti, naturalezza
inaudita nell' affrontava le tessiture + ardue, capacità di portare la
voce, sempre in punta di bacchetta col direttore, dall' acuto al basso
senza avvertire i passaggi, una notevole lunghezza dei fiati, almeno
nelle registrazioni in studio, ed una capacità unica di fare i
pianissimi nella tessitura acuta
Se tanto mi dà tanto le Sue Aida, Norma, Amelia, Abigaille, Elvira,
Matilde, Agnese, Gioconda, Leonora devono essere state le migliori
della storia della lirica e le generazioni ke hanno frequentato il
Teatro musicale dopo il 1960 si sono perse qualcosa di unico.
Poi, quando è stata data la parola al pubblico, l' emozione di sentire
dai poki testimoni ke ebbero la fortuna di ascoltarla dal vivo negli
anni '50 l' impressione grandissima destata tra gli ascoltatori del
primo concerto pubblico della cantante a Macerata nel 1950. L' ha
salutata persino una sua ex compagna di banco dalla 4° Ginnasio a
Città di Castello...
Il divertimento destato dall' aneddoto raccontato dalla viva voce
della Cerquetti su Beniamino Gigli trepidante x Lei tra le quinte
mentre in un concerto eseguiva "E' strano" dalla Traviata facendo la
puntatura del mi bemolle invece del previsto la...
In definitiva da molte sue frasi ke qui ricorderò, pronunciate con
accento toscano + ke umbro-markigiano, sono scaturite pillole di
verità e bonaria sincerità:
"meglio una carriera corta ma bbona"
"La prima opera ke vidi fu l' Aida dove debuttavo io: non ne avevo mai
viste..."
"X cantare oltre alla voce ci vogliono altre cose: passione,
entusiasmo, musicalità e creatività!"
"Se si canta solo verismo è difficile andare aVerdi, ma se si canta
Verdi andare al versimo x me è + facile."
"Ai miei allievi dico sempre si canta con la voce, si canta col cuore,
con gli occhi, col viso, si canta con tutto il corpo..."
E poi sui rapporti tra artisti colleghi: "quando ero in palcoscenico
non m' importava + niente di nessuno: ero quella ke cantava... non
tutti i cantanti avevano la stessa collaborazione: Qualcuno se poteva
la fregatura te la voleva dare... ma sono cose umane..."
"I compensi erano molto di meno di adesso: io dico sempre ke sono nata
troppo presto..."
E poi la confessione, con un accento di rimpianto: "Quando ho iniziato
fu quasi per gioco... Non ci credevo: se andava bene, bene... Dopo 10
anni ero stressata, andavo a letto con lo spartito sotto il cuscino...
Quando è nata mia figlia mi son detta ki me lo fa fare a tornare in
teatro e mettere in discussione me stessa? Forse ho sbagliato."
In poke parole mi è sembrato azzeccato il titolo ke il Prof Elio
Trovato ha attributo al suo libro sulla Cerquetti pubblicato nel
dicembre 1996: Umiltà e Fierezza!
Insomma sentendola parlare e vedendola muoversi alla distanza di poki
metri mi è sembrato persino di capire il motivo reale del suo
abbandono delle scene: non la similitudine tra la voce e la coperta ke
appare nella signature di Ric Domenikini (anke se qualke dubbio sull'
opportunità di affrontare subito da giovanissima ruoli verdiani così
spinti mi è venuto). Ma il fatto nudo e crudo ke fosse davvero una
ragazza umile trovatasi grazie a delle immense doti naturali
corroborate da uno studio costante e persino esasperato a svolgere un
ruolo di primo piano in un mondo di lupi, governato da pescicani e
percorso da una competitività esasperata: fu talmente fiera da dire
basta.
E poi: autografi con dedica a tutti. Sei a LUX!. Tra il pubblico
notata Valeria Esposito, il noto soprano-coloratura italiano
interprete della Regina della Notte nel Flauto magico scaligero
diretto da Muti.
In esposizione nell' atrio del teatro i suoi costumi di scena di Aida
e di Norma (era quello di Roma?...)
LUX
*visto ke le FFSS hanno stabilito ke da Fano l' ultimo treno in
direzione Milano si fermi a Piacenza e ke a Bologna non ci siano treni
x Milano tra le 22.14 e le 2.52. questo il Lunedì: invece gli altri
giorni non ce ne sono fino alle 3.50...
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Cerquetti: incontro col mito

author: Lucio PERES

text:
Visto ke commenti italiani al mio post sull' incontro con Anita
Cerquetti a Fano non ce ne sono stati, mi permetto di postare qui
quelli in inglese ricevuti dall' estero, dopo ke ho inviato una
traduzione ad Opera-List ed al NG rec.music.opera
LUX
_________________________________________
Date: Sun, 24 Sep 2000 17:51:27 -0400
Sender: Discussion of opera and related issues
<
OPE...@LISTSERV.CUNY.EDU
>
From: "
Figa...@aol.com
"
Subject: Re: Cerquetti: meeting the myth
To:
OPE...@LISTSERV.CUNY.EDU

Thank you so much for posting this. Very interesting!
Kind regards.
______________________________________________
Date: Sun, 24 Sep 2000 17:10:47 -0400
From:
wea...@attglobal.net

To: Lucio PERES <
lucio...@FLASHNET.IT
>
Subject: Re: Cerquetti: meeting the myth
Thanks for the post. I've seen photos of the theater. It looked
extraordinary.
What did you think? - All the best - Aidan Mooney
________________________________________________
From: "Maria Helleberg" <
mariahe...@mail.tele.dk
>
To: "Lucio PERES" <
lucio...@FLASHNET.IT
>
Subject: Sv: Cerquetti: meeting the myth
Date: Sun, 24 Sep 2000 23:44:55 +0200
Hi Luis,
fell in love with Anita's voice when listening to her live Norma from
Rome 1958, yes, when she took over from Callas. Have never heard
"dormono entrambi" sung better - with a more searing pain. This was a
soprano able to do justice to the noble music! And, I gather, a
wonderful woman. She still has many fans in Europe. Opera fans in
Denmark know and appreciate her art. A week ago in a bus I saw a young
woman eagerly unwrap a cd from
amazon.com
 - it was Anita's GRANDI VOCI
record! She fubbled a bit with her walk-cd-man, and then she started
listening to the music. I knew her feelings. How I wish I could have
been there with you...if you should ever meet her again or know her
e-mail address, tell her we love her!
best wishes
______________________________________________________
"donpaolo" <
donp...@erols.com
>
Lucio -
Thabk you for this most wonderful report.  Hers was, indeed, a career
far too short, but a magificent singer nonetheless.  Although
Cerquetti is not a "household name", those of us who have the few
examples of her art, are always amazed at that tremendous voice.  She
was a rare breed, an Italian dramatic soprano - I cannot think of a
half dozed throughout history.
Thanks again.
Sinceri Auguri,
DonPaolo
_______________________________________________
peter bez <
adm...@capecod.net
>
\Her recording of the aria O Rei del Cieli from Agnese di
Hofenstaun(spelling?) just takes my breath away... there is a forward
propulsion to her interpretation that takes a willing listener from
climax to climax...dare I say that it is better than sex?
peter bez
___________________________________________________
tartuf...@aol.com
 (Tartufo dalba)
adm...@capecod.net
 wrote:
"Her recording of the aria O Rei del Cieli from Agnese di
Hofenstaun(spelling?)
just takes my breath away... there is a forward
propulsion to her interpretation that takes a willing listener from
climax to
climax...dare I say that it is better than sex?"
=================
I don't know if I'd go quite so far as to say 'better than sex', but I
know exactly what you mean. LOL.
"O Re dei Cieli" (from AGNESE DI HOHENSTAUFEN)  is superb and
Cerquetti is stunning in it.  I'm a great admirer of the
much-neglected Spontini.  I always wished that Cerquetti had sung (and
left recorded evidence of) LA VESTALE (maybe she did and I just don't
know about it.)  Likewise, I would have loved to have Ponselle's
version of "O Re dei Cieli".
Regards.
_____________________________________________________
stff...@aol.com
 (STF Filmz)
Her studio Gioconda doesn't seem to get the critical recommendations
it should, even from those critics who don't find anything specific
wrong with it. I've always been mystified by that. It's better than
most Gioconda recordings, surely.


title: [CD] The Cleveland Sound: seconda puntata...

author: Teseo

text:
...ovvero la Quinta sinfonia di Gustav Mahler. Stesso direttore della
puntata precedente (Donhanyi), stessa orchestra (la Cleveland), stessa
collana della Decca (The Cleveland Sound). La Prima sinfonia era in doppio
con la Quarta, mente la Quinta e' in doppio con la Sesta. Entrambi i
cofanetti sono venduti a medio prezzo.
Descrivere questa registrazione della Quinta mahleriana e' davvero molto
semplice: avete presente quella di Bernstein ? Bene, questa e' l'esatto
opposto. Dove quella era prolissa e non finiva mai, questa e' concisa e
finisce troppo presto, dove quella era languida questa e' sgrezza, dove
Bernstein metteva in scena "tutto il dolore mahleriano minuto per minuto",
Donhanyi tira fuori un suono "cattivo" ma allo stesso tempo ironico e
provocatorio, uno schiaffo in faccia all'ascoltatore. Persino nell'Adagietto
gli archi della Cleveland Orchestra non vanno tanto per il sottile, e
dipingono un intermezzo ruvido, in bianco e nero, che fara' storcere il naso
a molti mahlerofili. Il secondo movimento (Sturmisch bewegt) e' barbarico e
violento come pochi: verso la fine, dove Mahler scrive "Pesante" (numero 27)
e la maggior parte dei direttori si "allarga" per far godere orchestra e
pubblico con una specie di mozzicone di corale per ottoni, Donhanyi tira via
dritto come un treno giapponese, scatenando l'orchestra in un'orgia di suoni
che fa prefigurare il Sacre stravinskiano. Il terzo movimento e' irrequieto,
agitatissimo, stile danza macabra, e ricorda molto l'interpretazione di
Walter del 1947 (Walter, pero', da' piu' slancio a questo brano e non lo
interpreta in modo cosi' radicale).
Dell'ultimo movimento non vi dico niente. Compratevi questo doppio CD e
ascoltatevelo, ne vale veramente la pena. Ma attenti: se siete di quei
mahlerofili che si sono fatti il palato con Lenny, Rattle o Chailly, questa
non e' roba per voi, potrebbe venirvi la tentazione di gettare il
CD fuori dalla finestra. Piuttosto, vi e' piu' di un'affinita' con la
lettura di Boulez, il quale (beato lui) si avvale dei Wiener, che rispetto
all'orchestra americana sono decisamente su un altro pianeta (trovo la
Cleveland superiore ai Wiener solo nel settore delle percussioni).
Teseo (Raf)
------------------------------------------------------------------
"La tradizione ? E' il brutto ricordo dell'ultima
brutta esecuzione"
(W. Furtwaengler)
-----------------------------------------------------------------


text:
On 10 Mar 2000 23:25:28 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>Dell'ultimo movimento non vi dico niente. Compratevi questo doppio CD e
>ascoltatevelo, ne vale veramente la pena. Ma attenti: se siete di quei
>mahlerofili che si sono fatti il palato con Lenny, Rattle o Chailly, questa
>non e' roba per voi, potrebbe venirvi la tentazione di gettare il
>CD fuori dalla finestra.
Bene, allora mi risparmio di buttar via un po' di soldi...
Piuttosto tu non ci sarai Lunedì alla Scala dove Sinopoli dirigerà la
Quinta di Mahler alla testa della sua "Sa:chsische Staatskapelle
Dresden"??
Forse riesco ancora a rimediarti un biglietto a 30000...
LUX LUCIS
========================================
"Personally, I'm always ready to learn, although I
do not always like being taught." -Winston Churchill
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@rcm.inet.it


author: Tito Ceccherini

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> ha scritto nel messaggio
38d2df2a...@news.flashnet.it...
>
> On 10 Mar 2000 23:25:28 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
> >Dell'ultimo movimento non vi dico niente. Compratevi questo doppio CD e
> >ascoltatevelo, ne vale veramente la pena. Ma attenti: se siete di quei
> >mahlerofili che si sono fatti il palato con Lenny, Rattle o Chailly,
questa
> >non e' roba per voi, potrebbe venirvi la tentazione di gettare il
> >CD fuori dalla finestra.
>
> Bene, allora mi risparmio di buttar via un po' di soldi...
>
> Piuttosto tu non ci sarai Lunedì alla Scala dove Sinopoli dirigerà la
> Quinta di Mahler alla testa della sua "Sa:chsische Staatskapelle
> Dresden"??
> Forse riesco ancora a rimediarti un biglietto a 30000...
L'ultima volta che Sinopoli è stato alla Scala era pochi mesi fa, quando ha
diretto proprio la stessa sinfonia con il complesso scaligero. L'esecuzione
fu fiacca e da dimenticare, ed io (che altre volte ho onestamente apprezzato
la sua direzione) considerai Sinopoli responsabile della mediocre
interpretazione. Se però Lunedì l'esecuzione dovesse essere migliore, questo
qualche sospetto (magari non decisivo, ma suvvia...) sulla praticabilità del
paragone fra i complessi milanesi e quelli stranieri dovrebbe venire persino
a te...
Tito


author: Luca Logi

text:
Tito Ceccherini <
titocec...@NOSPAM.bigfoot.com
> wrote:
> L'ultima volta che Sinopoli è stato alla Scala era pochi mesi fa, quando ha
> diretto proprio la stessa sinfonia con il complesso scaligero. L'esecuzione
> fu fiacca e da dimenticare, ed io (che altre volte ho onestamente apprezzato
> la sua direzione) considerai Sinopoli responsabile della mediocre
> interpretazione. Se però Lunedì l'esecuzione dovesse essere migliore, questo
> qualche sospetto (magari non decisivo, ma suvvia...) sulla praticabilità del
> paragone fra i complessi milanesi e quelli stranieri dovrebbe venire persino
> a te...
Non necessariamente, a volte si puo' trattare di maggiore abitudine a
certe idiosincrasie del maestro.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
Tito Ceccherini ha scritto nel messaggio
<8agjrs$978$
1...@pegasus.tiscalinet.it
>...
>Se però Lunedì l'esecuzione dovesse essere migliore, questo
>qualche sospetto (magari non decisivo, ma suvvia...) sulla praticabilità
del
>paragone fra i complessi milanesi e quelli stranieri dovrebbe venire
persino
>a te...
non credo, la colpa e' tutta di Sinopoli: con l'orchestra della Scala non
riesce a legare, e non capisco perche' continuino a invitarlo. La sua Terza
di Mahler, qualche anno fa, fu da vomito, mentre la stessa sinfonia eseguita
dalla stessa orchestra ma con Mehta sul podio fu una meraviglia assoluta (20
minuti di applausi...). Quanto ai complessi stranieri, lasciamo stare:
uno degli ultimi concerti scaligeri della London Symphony, tanto per fare un
esempio, fu una pena (e c'era Solti, sul podio...).
Non vedo il motivo di fare dell'esterofilia a tutti i costi.
Teseo (Raf)


text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> ha scritto nel messaggio
2000031222...@dadovago2177.dada.it...
>
> Tito Ceccherini <
titocec...@NOSPAM.bigfoot.com
> wrote:
>
> > L'ultima volta che Sinopoli è stato alla Scala era pochi mesi fa, quando
ha
> > diretto proprio la stessa sinfonia con il complesso scaligero.
L'esecuzione
> > fu fiacca e da dimenticare, ed io (che altre volte ho onestamente
apprezzato
> > la sua direzione) considerai Sinopoli responsabile della mediocre
> > interpretazione. Se però Lunedì l'esecuzione dovesse essere migliore,
questo
> > qualche sospetto (magari non decisivo, ma suvvia...) sulla praticabilità
del
> > paragone fra i complessi milanesi e quelli stranieri dovrebbe venire
persino
> > a te...
>
> Non necessariamente, a volte si puo' trattare di maggiore abitudine a
> certe idiosincrasie del maestro.
Ovvio, e non credo tu mi abbia mai sentito svalutare la qualità della
Filarmonica della Scala. Ma a Lucio un ingenuo, salutare (e magari
passeggero) dubbio, potrebbe anche venire. :-)
Tito


text:
Teseo <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
8ah6q3$7m3$2...@nslave1.tin.it...
>
>
> Tito Ceccherini ha scritto nel messaggio
> <8agjrs$978$
1...@pegasus.tiscalinet.it
>...
>
> >Se però Lunedì l'esecuzione dovesse essere migliore, questo
> >qualche sospetto (magari non decisivo, ma suvvia...) sulla praticabilità
> del
> >paragone fra i complessi milanesi e quelli stranieri dovrebbe venire
> persino
> >a te...
>
> non credo, la colpa e' tutta di Sinopoli: con l'orchestra della Scala non
> riesce a legare, e non capisco perche' continuino a invitarlo. La sua
Terza
> di Mahler, qualche anno fa, fu da vomito,
Ecco un bell'esempio di critica che lascia il tempo che trova.
Io a quel concerto (purtroppo) non c'ero. Amici musicisti dei quali apprezzo
la serietà e la competenza mi hanno confidato impressioni chi critiche, chi
entusiastiche di quella serata. In ultima analisi sospetto che il vomito
avesse a che fare con il tuo pasto precendente.
> Non vedo il motivo di fare dell'esterofilia a tutti i costi.
Io non sono esterofilo, nenache un po'. Mi tirano per i capelli le
affermazioni un po' avventate ed ingenue sul primato mondiale di Milano come
capitale della musica...
Tito


text:
· From: "Teseo" <
col...@tin.it
>
· Subject: Re: [CD] The Cleveland Sound: seconda puntata...
· Date: 12 Mar 2000 23:48:50 +0100
Tito Ceccherini ha scritto nel messaggio
<8agjrs$978$
1...@pegasus.tiscalinet.it
>...
>Se però Lunedì l'esecuzione dovesse essere migliore, questo
>qualche sospetto (magari non decisivo, ma suvvia...) sulla praticabilità
>del paragone fra i complessi milanesi e quelli stranieri dovrebbe venire
>persino a te...
purtroppo hanno cambiato programma ed il confronto, ammesso di essere
capace di farlo, non lo posso + fare...
"Teseo" <
col...@tin.it
> on 12 Mar 2000 23:48:50 +0100 wrote:
>non credo, la colpa e' tutta di Sinopoli: con l'orchestra della Scala non
>riesce a legare, e non capisco perche' continuino a invitarlo. La sua Terza
>di Mahler, qualche anno fa, fu da vomito
Tot capita, tot sententia: ricordo un bravo NGista da tempo assente,
Francesco Musolino, ke sentiva l'orkestra scaligera risorgere solo
quando la dirigeva Sinopoli (a dire il vero si riferiva alla Frau ohne
Schatten) ed affossarsi ogni volta ke la dirigeva Muti.
>Quanto ai complessi stranieri, lasciamo stare:
>uno degli ultimi concerti scaligeri della London Symphony, tanto per fare un
>esempio, fu una pena (e c'era Solti, sul podio...).
veramente all' ultimo, il 19 Settembre 1999, c' era Colin Davis.
>Non vedo il motivo di fare dell'esterofilia a tutti i costi.
Neankio. Ed oltretutto da parte di direttori italiani e milanesi in
carriera ke dovrebbero aspirare a dirigere le compagini nazionali e
locali. A - ke non abbiano in tasca già delle scritture coi Wiener o i
Berliner. Ma allora spiegatemi una cosa: ma se questi orkestrali
esteri son così bravi ke gusto c' è a dirigerli? E xkè scomodare
celebrità mondiali come Abbado & C. x farlo?
LUX


text:
Tito Ceccherini ha scritto nel messaggio
<8ai5m0$ghv$
2...@lacerta.tiscalinet.it
>...
>
>Ecco un bell'esempio di critica che lascia il tempo che trova.
Ecco un bell'esempio di risposta arrogante, ma soprattutto inopportuna:
visto che a quel concerto non c'eri, che parli a fare, maestro Tito
Ceccherini ?
Ti ricordo anche che questo e' un gruppo moderato, ragion per cui potresti
esprimerti in modo un po' piu' soft, e discutere con chi vi partecipa senza
necessariamente dare dell'imbecille all'interlocutore.
Comunque, a beneficio degli assenti e visto che il mio parere ti e' parso
poco circostanziato (ma ne parlai diffusamente su IAMC, se tu sei arrivato
in ritardo sul newsgroup non e' certo colpa mia) aggiungero' che quella sera
avevo mangiato pochissimo (niente vomito da indigestione, quindi) e che
l'interpretazione di Sinopoli fu improntata, IMHO, ad una mera lettura
analitica della partitura, in cui il mondo poetico mahleriano, cosi'
presente nella Terza sinfonia, venne spazzato sotto il tappeto. Una noia
mortale. L'orchestra suono' senza fantasia e, mi parve, con un certo affanno
e disorientamento. Aggiungo anche che ho assistito pure alla prova generale
(la domenica mattina, a pagamento), prova che generale non fu perche' il
Maestro non aveva ancora provato alcuni passaggi, che pertanto non vennero
eseguiti, con gran disappunto dei presenti. Aggiungo ancora che ho ascoltato
questa sinfonia piu' o meno una decina di volte (dal vivo, intendo) in
Italia e all'estero, il che mi autorizza anche a fare alcune considerazioni,
riportate altrove, sulle prestazioni della Filarmonica rispetto alle rivali
straniere.
>Mi tirano per i capelli le
>affermazioni un po' avventate ed ingenue sul primato mondiale di Milano
come
>capitale della musica...
se mi attribuisci affermazioni del genere vuol dire che leggi i miei post
senza capire. Lo fai apposta ?
Passo e chiudo.
Teseo (Raf)


text:
On 15 Mar 2000 01:44:26 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>>Mi tirano per i capelli le
>>affermazioni un po' avventate ed ingenue sul primato mondiale di Milano
>>come capitale della musica...
>
>se mi attribuisci affermazioni del genere vuol dire che leggi i miei post
>senza capire. Lo fai apposta ?
Poikè non sono solito non assumermi le mie responsabilità, sono io ke
ho + volte affermato il primato mondiale di presenza di MC a MI. Lo
ribadisco ancora, e proseguirò nelle mie considerazioni...
LUX LUCIS
==============================
Militia est vita hominis super terram.
l' Apostolo


text:
Teseo <
col...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
8ami73$60u$2...@nslave2.tin.it...
>
>
> Tito Ceccherini ha scritto nel messaggio
> <8ai5m0$ghv$
2...@lacerta.tiscalinet.it
>...
> >
> >Ecco un bell'esempio di critica che lascia il tempo che trova.
>
> Ecco un bell'esempio di risposta arrogante, ma soprattutto inopportuna:
> visto che a quel concerto non c'eri, che parli a fare, maestro Tito
> Ceccherini ?
>
> Ti ricordo anche che questo e' un gruppo moderato, ragion per cui potresti
> esprimerti in modo un po' piu' soft, e discutere con chi vi partecipa
senza
> necessariamente dare dell'imbecille all'interlocutore.
La tua risposta è totalmente a sproposito.
1- perché del tuo post criticavo (se a ragione lo lascio giudicare ad altri,
chiunque può rileggeri le tue espressioni) proprio il modo in cui esprimevi
giudizi che invece non metto in discussione (proprio perché al concerto non
c'ero, ma anche perché li considero legittimi a priori)
2- perché l'arroganza era tutta tua ("la terza di Sinopoli era solo
vomito"), e dopo una simile espressione non mi è ben chiaro come possa
sembrarti eccessivo il mio "critica che lascia il tempo che trova"
3- perché se il gruppo è moderato vuol dire, per definizione, che il mio
post era formalmete adeguato, altrimenti non sarebbe passato.
> Comunque, a beneficio degli assenti e visto che il mio parere ti e' parso
> poco circostanziato (ma ne parlai diffusamente su IAMC, se tu sei arrivato
> in ritardo sul newsgroup non e' certo colpa mia)
Qui sei completamente a sproposito, e dimostri di non aver capito cosa ho
scritto.
A prescindere dal fatto che io frequento questo NG da molto prima del
concerto in questione, ribadisco che la tua critica mi sta benissimo, come
ho ascoltato quella degli amici già citati che non hanno apprezzato il
concerto, nella misura in cui esprima delle valutazioni tecniche o delle
impressioni personali.
Il tuo "vomito" non ha niente a che fare con tutto ciò... salvo che nel
gruppo moderato non sia stato adottato un vocabolario diverso (magari mentre
ero distratto?) per colorire un po' l'atmosfera.
> aggiungero' che quella sera
> avevo mangiato pochissimo (niente vomito da indigestione, quindi) e che
> l'interpretazione di Sinopoli fu improntata, IMHO, ad una mera lettura
> analitica della partitura, in cui il mondo poetico mahleriano, cosi'
> presente nella Terza sinfonia, venne spazzato sotto il tappeto. Una noia
> mortale. L'orchestra suono' senza fantasia e, mi parve, con un certo
affanno
> e disorientamento. Aggiungo anche che ho assistito pure alla prova
generale
> (la domenica mattina, a pagamento), prova che generale non fu perche' il
> Maestro non aveva ancora provato alcuni passaggi, che pertanto non vennero
> eseguiti, con gran disappunto dei presenti. Aggiungo ancora che ho
ascoltato
> questa sinfonia piu' o meno una decina di volte (dal vivo, intendo) in
> Italia e all'estero, il che mi autorizza anche a fare alcune
considerazioni,
> riportate altrove, sulle prestazioni della Filarmonica rispetto alle
rivali
> straniere.
>
> >Mi tirano per i capelli le
> >affermazioni un po' avventate ed ingenue sul primato mondiale di Milano
> come
> >capitale della musica...
>
> se mi attribuisci affermazioni del genere vuol dire che leggi i miei post
> senza capire. Lo fai apposta ?
Rilancio proprio negli stessi termini. Se mi attribuisci un atteggiamento
"esterofilo" vuol dire non solo che non mi conosci, ma anche che leggi nei
miei post cose che non ci sono.
Ciao
Tito


title: Sansone e Dalila alla Massenet tra sibili e cigolii

text:
Delusione x la seconda prima operistica agli Arcimboldi di ieri,
nonostante un cast canoro di 1a grandezza costituito dalla coppia
interprete dei title-role Placido Domingo - Olga Borodina.
Responsabile una regia davvero sopra le righe di Hugo De Ana: pekkato,
il regista / costumista / scenografo argentino è la 1° volta ke
delude: kissà xkè non si attenuto alla sua consueta cifra stilistica
neo-classica, x non dire rinascimentale, ke tanti successi aveva
mietuto (Borgia, Trovatore...) x avventurarsi in una regia
"tecnologica" ke non gli si addice e sulla quale sono naufragati fior
di colleghi a cominciare da Vick.
Complici evidenti le defaillance del palcoscenico, ben lungi dall'
essere a posto, e le infrastrutture scenike predisposte in modo
frettoloso ed approssimativo. E dire ke l' allestimento proveniva dal
Carlo Felice di GE, quindi era già collaudato...
Insomma basti dire ke in luogo del tempio c' è un ponte levatoio ke fa
continuamente su e giù emettendo dei terribile sibili ke sovrastano
gli acuti di Domingo. Inoltre nell' Atto III gli ebrei prigionieri
sono rinkiusi in gabbie sospese, contornate da tubi al neon bleu, ke
ricordano le vetrine dei quartieri a luci rosse delle città nordike:
questo sarebbe niente, il guaio è ke cigolano da matti in
continuazione disturbando la musica ke pure è guidata da Gary Bertini
con grande sapienza e studiato equilibrio tra fossa forata (già in
occasione del concerto di riapertura del teatro Lunedì scorso 11 Feb
avevo notato i fori...) e voci.
Ad un certo momento il frastuono diventa veramente insopportabile.
Nell' Atto II Domingo cade vistosamente impigliandosi in un
lunghissimo drappo rosso srotolantesi dall' alcova di Dalila,
facendosi male ad un ginokkio. La recita prosegue, ma il secondo
intervallo si fa molto + lungo dei 20' previsti.
In totale lo spettacolo finisce alle 23.30, contro le 22.50
pronosticate...
Speriamo ke x la 2a di Mercoledì 20, x la quale ho anke il biglietto,
qualcuno pensi ad oliare ed ingrassare un po' i cardini di ponte e
gabbie.
La rappresentazione è stata ripresa televisivamente da RAI 1 (ma c' è
un accordo tra Scala e RAI ke le telecamere ormai le vedo sempre in
sala?): mi piacerebbe sapere se quando la trasmetteranno riusciranno a
filtrare i rumori estranei non in partitura...
Come opera non la conoscevo, ma non mi ha molto impressionato:
somiglia alle opere "storike" di Massenet, ma con vena melodica molto
meno felice; non ci sono numeri kiusi ma una successione di arie e
recitativi, poki dei quali memorabili.
Il c.d. "Baccanale" dell' atto III è la sequenza + moderna, ma non
molto originale riekkeggiando stilemi arabeggianti già sentiti; i
movimenti coreografici di Leda Lojodice non sono risaltati non essendo
stati affidati ad un vero corpo di ballo ma alle comparse (o
coristi?).
Domingo e Borodina hanno avuto dei bei momenti.
LUX


text:
On Mon, 18 Feb 2002 09:18:04 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>avventurarsi in una regia
>"tecnologica" ke non gli si addice e sulla quale:::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Dimenticavo: nel Finale non ci sono nč le biblike 2 colonne nč il
crollo del tempio, ma una luce accecante. Poi tutti si buttano giů x
terra: immagino sia "morto Sansone con tutti i Filistei".
LUX


text:
Riporto l' arguto art odierno  di Isotta sull' argomento già da me
trattato.
LUX
___________________________________________________
Corriere della Sera  19.02.2002, Prima Pagina
Scala agli Arcimboldi
L'incidente che migliorò l'acustica
di PAOLO ISOTTA
Dopo il celebre incidente della caduta del pannello al Teatro degli
Arcimboldi, la sala è stata riaperta l'altro ieri con "Sansone e
Dalila" di Saint-Saëns. Raccontiamo ora alcuni fatti che si vorrebbero
accidentali avvenuti durante la recita; e si dà conto d'un fenomeno,
forse, costituzionale. Il complicato allestimento scenico proviene dal
Teatro Carlo Felice di Genova: ne ho scritto poche settimane fa
rilevando in particolare come tutto filasse quasi orologio svizzero,
senza, non dirò uno stridìo, un fruscìo a disturbare l'esecuzione.
Agli Arcimboldi a tratti una partitura d'avanguardia, fatta di fischi,
stridìi, cigolìi di giunti cardanici, s'aggiungeva all'esile, squisita
eleganza del Francese. Si capisce che un teatro appena costruito, poco
rodato, chiuso di nuovo a pochi giorni dall'inaugurazione per quella
vis major consistente nell'imprevedibilità, possa subire di questi
infortuni. Meno prevedibile ciò accaduto nel corso del Baccanale. Il
pavimento è fatto di una lastra specchiante in materia plastica
trattato a Coca-Cola diluita con acqua per renderlo abrasivo e
impedire che i ballerini scivolino. Questi indossano scarpette da arti
marziali. Ora, vuoi che la qualità della Coca-Cola in vendita a Milano
sia più strong di quella in vendita a Genova, o diversa la suola delle
scarpe da "sociali" milanesi, come che sia, l'intero Baccanale era uno
squittìo eguale a quello prodotto dal coltello sul piatto (brivido
nella schiena!), sotto l'imperturbabile bacchetta, beato lui, del
maestro Bertini. Nel frattempo, i pannelli fonoacustici sono stati
tutti rimossi. Acquistati in Germania, essi sono stati montati qui: la
direzione impressa a ciascuno avrebbe dovuto ottenere effetti
meliorativi sull'acustica. Lo scrivente si è permesso una piccola
perizia acustica. Dalla davvero stratosferica seconda galleria si vede
e si ascolta benissimo; dalla platea, la qualità acustica pare
nettamente migliorata avendo anche acquisito un po' di quella
stereofonia mancantele. Il che mostra ancora una volta vera la tesi
filosofica dell'eterogenesi dei fini.


text:
>Corriere della Sera  19.02.2002, Prima Pagina
>
>Scala agli Arcimboldi
>
>L'incidente che migliorò l'acustica
>
>di PAOLO ISOTTA
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Il che mostra ancora una volta vera la tesi
>filosofica dell'eterogenesi dei fini.
Per ki fosse in difficoltà nel capire il riferimento "filosofico" di
Isotta:
"Eterogenesi dei fini":  principio formulato dallo psicologo e
filosofo tedesco W. Wundt (1832-1920), secondo il quale le azioni
umane possono conseguire fini diversi da quelli che persegue chi le
compie."
LUX


text:
On Tue, 19 Feb 2002 08:36:06 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Riporto l' arguto art odierno  di Isotta sull' argomento già da me
>trattato.
Sono 2 i pezzi di Isotta sul CdS di oggi per il Sansone: riporto qui
anke l' "elzeviro" con la recensione musicale completa sulla
rappresentazione.
In parziale disaccordo con Isotta vorrei osservare ke se la musica ed
il canto non fossero stati soverkiati a + riprese dai sibili & cigolii
di scarpette di figuranti  e gabbie oscillanti il pubblico sarebbe
stato meno malevolo nei confronti di De Ana.
LUX
_________________________________________________________
Corriere della Sera  19.02.2002 Cultura
ELZEVIRO Saint-Saëns agli Arcimboldi
Sansone fra gli stracci Il trionfo dell'eros
di PAOLO ISOTTA
L'altro ieri sera s'è rappresentato, al Teatro degli Arcimboldi, il
Sansone e Dalila di Saint-Saëns diretto da Gary Bertini e nello
spettacolo unitario, regia di Hugo de Ana e di Leda Lojodice, impianto
scenico e costumi del primo. Il medesimo allestimento, diversi
gl'interpreti musicali, ha aperto a fine di novembre la stagione
lirica del Carlo Felice di Genova. Il critico del Corriere della Sera
ne ha già ampiamente riferito . Ma la reazione del pubblico della
Scala, ferocemente avversa a Hugo de Ana, lo costringe a ripigliare il
discorso dal capo. Quando s'incominciano le carriere, colleghi esperti
"avvertono" il novellino che il critico non deve mai polemizzare col
pubblico. Tale comportamento sembra più adatto a un capo-cameriere o
al direttore di una boutique che a uno scrittore tenuto a sostenere
fosse pure di fronte a Cristo sceso dalla Croce il proprio motivato
giudizio. Sono costretto perciò a raccontare, purtroppo in ben altra
chiave, gli argomenti esposti poco tempo fa. Non rimasi entusiasta
dell'allestimento di Hugo de Ana per motivi di sfumatura, di
atmosfera, non certo per la coerenza interna, la preparazione
meticolosissima e il fascino inventivo.
Come allestire il Sansone ? Se si volesse darne una rappresentazione
archeologicamente esatta, si dovrebbe cadere in crudissima
antropologia che sconvolgerebbe il pubblico della Scala ma non sarebbe
impossibile da realizzare. Ma questo confliggerebbe con la partitura
musicale, non per singoli particolari, per la sua atmosfera.
Saint-Saëns è un "orientalista", un "esotista", si dice. Ci si rende
conto di quante correnti parallele ispirate alla stessa tematica
convivano nei decenni dalla metà dell'Ottocento sino alla fine? Anche
l'orrido Hugo, per non esser da meno di Goethe, orientalizza. Così
Nerval, così Berlioz, così Flaubert. Ripeto la soddisfazione che diedi
ai miei affezionatissimi odianti nell'occasione genovese: quando avevo
poco più di vent'anni, in un saggio scrissi essere il Sansone e Dalila
l'esatto parallelo musicale della Salammbô , terribile romanzo ove
Flaubert sente l'Esotico e l'antico come durissima materia e rapimento
della ragione, romanzo onde esale un afrore di corpi maschili nudi, di
sperma, di sangue, ove il sado-masochismo trova il sommo trionfo
artistico. Saint-Saëns scrive una partitura elegantissima e non priva
di spirito drammatico; partitura vertice della quale è il II atto col
lunghissimo duetto fra i protagonisti, ch'è una delle più fini
rappresentazioni erotiche, d'un erotismo delicato e quasi, solo quasi,
sentimentale: qua e là, nelle parti religiose del I atto, senti odor
di Conservatorio e d'incenso esalante dalla chiesa della Madeleine.
Dal che si può capire quanto imbecille fossi a quell'età. Ora, pare
evidente che l'unico modo per mettere in scena il Sansone sia di
raffigurarlo con gli occhi della blanda pittura orientalista francese
contemporanea a Saint-Saëns. Non Delacroix, dunque, ch'è già troppo
forte; non Moreau, ch'è simbolista e insieme troppo classico e troppo
morboso. Chasseriau è il nostro uomo.
Il tono del dibattito può, anzi dev'essere questo. Come osa il
pubblico, il quale nemmeno sa di che cosa tratti l'opera di
Saint-Saëns e ignora i presupposti storici e artistici onde rampolla,
insomma quello che gli storici della civiltà chiamano il Zeitgeist, lo
"Spirito del Tempo", come osa aggredire un grande regista perché di
quest'Opera ha dato una sua propria interpretazione? Ana ha inventato,
per il campo ove gli Ebrei prigionieri attendono invano il riscatto,
una discarica di immondizie e uno "scasso" di automobili, pressate in
parallelepipedi a far da sfondo. I reietti vestono gli stessi stracci
che vediamo indossare, se il termine non suonasse derisorio, ai
Palestinesi dei campi profughi. Il resto è fatto di modernissime
gabbie di acciaio cromato che delimitano gli spazi, piene or di
prigionieri or di baccanti. Il Baccanale è di quella violenza ove
intravvedi il regresso alla natura bestiale dell'uomo proprio, durante
siffatte cerimonie, al mondo antico. Pieno stile modern-dance, che con
la languida ed elegante allusività della musica poco ha da fare. Ma è
invenzione figurativa straordinaria. I registi, specie quelli
tedeschi, sono ignoranti e ciarlatani, e approfittano dei capolavori
musicali per le loro masturbazioni insensate. Qui un vero artista ha
voluto trasformare un fatto in metafisica della Storia, rivelando che
i reietti d'un tempo possono diventare i persecutori d'un altro, e
guardando, a modo suo manzonianamente, la Storia come il luogo del
male. E lo si fischia, quando io ci discuto?
Il maestro Bertini dirige con sapienza, piglio, eleganza e capacità
fulminea di adattarsi alle nuove e specifiche caratteristiche d'un
teatro ove nel tempo è solo il secondo concertatore dopo Muti. Di
Placido Domingo abbiamo la gioia di ripetere che, intatti e squillanti
gli acuti, domina per chiarezza di dizione e musicalità il ruolo come
nessuno. La signorina Borodina è un ottimo elemento ed è accolta
calorosamente: ha bel timbro, e alcuni dei suoi luoghi principi "Je
viens saluer la victoire", "Mon coeur s'ouvre à ta voix) sono cantati
con pianissimo squisiti, da innamorare, grazie anche al maestro
Bertini che con tanta arte glieli consente. Purtroppo, è un
mezzosoprano, non un contralto; a parte un imbarazzante Mi parlato, in
tutta la tessitura centrale, ove il suo canto ha da essere drammatico
è debole; non giovandole nemmeno il suono intercambiabile delle
vocali. Meglio, a Genova, Dolora Zajick. Il baritono Lafont,
imparagonabile al formidabile Lado Atanaeli di Genova, potrebbe
avviarsi verso un onorevole ritiro.


text:
>Corriere della Sera  19.02.2002, Prima Pagina
>Scala agli Arcimboldi: L'incidente che migliorņ l'acustica
>di PAOLO ISOTTA
>::::::::::::::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>Il complicato allestimento scenico proviene dal
>Teatro Carlo Felice di Genova: ne ho scritto poche settimane fa
>rilevando in particolare come tutto filasse quasi orologio svizzero,
>senza, non dirņ uno stridģo, un fruscģo a disturbare l'esecuzione.
>Agli Arcimboldi a tratti una partitura d'avanguardia, fatta di fischi,
>stridģi, cigolģi di giunti cardanici:::::::::::::::::::::::::::::::::
Mi avvertono persone ke sono state alla rappresentazione di Genova ke
i rumori insopportabili  c' erano anke lģ, per lo meno quelli
derivanti dalle scarpe dei mimi contorcentisi.
LUX


text:
On Mon, 18 Feb 2002 09:18:04 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Insomma basti dire ke in luogo del tempio c' è un ponte levatoio ke fa
>continuamente su e giù emettendo dei terribile sibili ke sovrastano
>gli acuti di Domingo. Inoltre nell' Atto III gli ebrei prigionieri
>sono rinkiusi in gabbie sospese, contornate da tubi al neon bleu, ke
>ricordano le vetrine dei quartieri a luci rosse delle città nordike:
>questo sarebbe niente, il guaio è ke cigolano da matti in
>continuazione disturbando la musica:::::::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::.
Ma, tanto x curiosità, ki l' ha ascoltata x radio cosa ha sentito?
S' è sentito il tonfo di Domingo nell' atto II?
LUX


author: gigi

text:
> Ma, tanto x curiosità, ki l' ha ascoltata x radio cosa ha sentito?
> S' è sentito il tonfo di Domingo nell' atto II?
> LUX
per radio si sentiva molto rumore di fondo che mi aveva fatto temere un
degrado del ricevitore, ma quando ho letto il messaggio con la descrizione
del rumore dal palcoscenico mi sono tranquillizzato (grazie anche per questo
tipo di informazioni)
il rumore era molto, anche compatibile con la caduta, ma non vedendo che
cosa stesse succedendo era difficile associarlo a fatti specifici
gigi


text:
On Wed, 20 Feb 2002 08:36:23 GMT, "gigi" <
aa29N...@voila.fr
> wrote:
>per radio si sentiva molto rumore di fondo che mi aveva fatto temere un
>degrado del ricevitore, ma quando ho letto il messaggio con la descrizione
>del rumore dal palcoscenico mi sono tranquillizzato (grazie anche per questo
>tipo di informazioni)
>
>il rumore era molto, anche compatibile con la caduta, ma non vedendo che
>cosa stesse succedendo era difficile associarlo a fatti specifici
Kissà se quando passerà in TV su RAI 1 trasmetteranno la caduta in
diretta di Domingo!?...
LUX


author: il beretta

text:
Mi hai citato tutto l'Isotta; ma sei un cultore del buon Paolo?



text:
On Thu, 21 Feb 2002 10:25:42 GMT,
ber...@tin.it
 (il beretta) wrote:
>Mi hai citato tutto l'Isotta; ma sei un cultore del buon Paolo?
Su PI ci sono 2 scuole di pensiero nei NG italiani (quelli stranieri
non lo prendono neanke in considerazione x ovvii motivi...	;.)))
di MC: ki ritiene ke sia perdita di tempo leggerlo e ki ritiene ke in
ogni caso debba essere sempre letto.
Io appartengo obiettivamente alla seconda: anke se spesso non sono OK
con le sue posizioni, non le trovo mai banali e leggendolo trovo
spesso degli stimoli.
Inoltre gli riconosco onestà intellettuale ed il coraggio di assumere
anke atteggiamenti controcorrente (anke se la deve piantare di dire ke
si continua ad eseguire Luigi Nono in quanto la cultura egemone è di
sinistra: in Germania, dove di recente hanno fatto Al gran sole ed
Intolleranza, sono di sinistra??...).
Sul suo stile non ho problemi: meglio averne uno, anke tortuoso, ke
non averne.
Cmq se devo dire di essere un fan di un "critico/musicologo", lo sono
di Quirino Principe piuttosto ke di PI.
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
a55n8u$qtn$1...@attila.bofh.it...
> Cmq se devo dire di essere un fan di un "critico/musicologo", lo sono
> di Quirino Principe piuttosto ke di PI.
sono assolutamente d'accordo con te. Personalmente, ritengo che non ci sia
paragone tra Isotta e Principe. Isotta, IMHO, scrive cose di nessun valore,
buone solo per il dimenticatoio, mentre Principe ha dato contributi
fondamentali alla musicologia, e soprattutto è un personaggio  - a
differenza di Isotta - scevro da pregiudizi, che per un critico sono
disastrosi. Un critico con dei preconcetti è un personaggio inutile.
Teseo


author: - Felix -

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:a55n8u$qtn$1...@attila.bofh.it...
> Inoltre gli riconosco onestà intellettuale ed il coraggio di assumere
> anke atteggiamenti controcorrente (anke se la deve piantare di dire ke
> si continua ad eseguire Luigi Nono in quanto la cultura egemone è di
> sinistra: in Germania, dove di recente hanno fatto Al gran sole ed
> Intolleranza, sono di sinistra??...).
Un po' di comunisti ci sono pure in Germania.
Non so se siano loro che ci propinano musica contemporanea in quantità
industriale, ma ne ho un forte sospetto...
Ciao
Felix


title: Consiglio su registrazione di Butterfly

author: Hamlet

text:
Un caldo saluto a tutti.
Il mio nome è Gianluca, vi scrivo da Torino.
Sebbene la MC mi piaccia sono assolutamente illetterato in materia.
Ora, capita che andrò ad assistere all'opera in oggetto (in programma al
Teatro Regio verso Novembre), che non ho mai sentito prima (mossa
azzardata? conosco altre opere di Puccini, e non mi hanno mai deluso,
anzi... ma questa volta vado sulla fiducia...), tranne le solite arie
strafamose.
Ho pensato che il sentirne una registrazione prima dello spettacolo
potrebbe aiutarmi a godermelo maggiormente, e quindi vi disturbo per un
consiglio in merito, se qualcuno di voi ha vogia di (s)consigliarmi una
qualche registrazione particolare o un particolare interprete od
orchestra o direttore (magari spiegandomi anche il perché).
Sperando di non essere troppo OT, vi ringrazio in anticipo :-)
Gianluca, aka Hamlet
--
Hamlet
Per rispondere, togli le.dita.dal.naso.


title: Consiglio su registrazione di Butterfly

author: Riccardo Domenichini

text:
Hamlet wrote:
> se qualcuno di voi ha vogia di (s)consigliarmi una
> qualche registrazione particolare o un particolare interprete od
> orchestra o direttore (magari spiegandomi anche il perché).
La piu' bella che conosco (e una delle piu' belle registrazioni d'opera
in assoluto) e' la seconda di Karajan per la Decca, con Freni,
Pavarotti, Ludwig e Kerns. E' una esecuzione di una bellezza
travolgente, sostenuta da un'orchestra (i Wiener Philharmoniker)
magnifica e da voci straordinarie (non pensare al Pavarotti di oggi: la
registrazione e' dei primi anni Settanta, quando era veramente il primo
tenore sulla piazza).
Al di la', comunque, delle voci, il vero protagonista e' il direttore,
che accompagna, sostiene, commenta l'azione splendidamente. Basta
sentire cosa sono certi travolgenti scoppi dell'orchestra (al "m'ha
scordata?" di Butterfly, per esempio, o al "trionfa il mio amor"),
oppure l'inizio del secondo atto, con la magnifica Ludwig che intona la
preghiera di Suzuki, per non dire di tutto il finale, tenuto in
un'atmosfera sospesa e immobile. Insomma, un capolavoro dalla prima nota
all'ultima. Tempo fa ho scritto un pezzo su questa incisione per
Fortepiano (una rivista di musica on-line). Non e' piu' in linea adesso,
ma se ti interessa posso mandarti il file.
[R]
--
=======================================================================
Riccardo Domenichini
Istituto Universitario di Architettura di Venezia
Archivio Progetti - Centro di Servizi Interdipartimentali
S. Marta, Dorsoduro 2196 - 30123 Venezia              tel (0)41.2571014
                                                       fax (0)41.715788
                                         mailto:
ricc...@iuav.unive.it

=======================================================================
Marilyn Horne -->
http://www.geocities.com/neocle
=======================================================================


title: Consiglio su registrazione di Butterfly

author: Bernardo Paoli

text:
Riccardo Domenichini ha scritto nel messaggio
<
37FCA056...@iuav.unive.it
>...
>
>La piu' bella che conosco (e una delle piu' belle registrazioni d'opera
>in assoluto) e' la seconda di Karajan per la Decca, con Freni,
>Pavarotti, Ludwig e Kerns. E' una esecuzione di una bellezza
>travolgente, sostenuta da un'orchestra (i Wiener Philharmoniker)
>magnifica e da voci straordinarie (non pensare al Pavarotti di oggi: la
>registrazione e' dei primi anni Settanta, quando era veramente il primo
>tenore sulla piazza).
>Al di la', comunque, delle voci, il vero protagonista e' il direttore,
>che accompagna, sostiene, commenta l'azione splendidamente.
Bellissima. Ma non dimenticherei la prima di Karajan (del '55 se non
sbaglio), con la Callas e Gedda, e le splendide voci di Scotto e Bergonzi
nell'edizione diretta da Barbirolli. Il quale Barbirolli dirige in maniera
orripilante, ma non inficia la splendida prova dei protagonisti. La Freni č
un pochino matronale e la trovo sensazionale solo nel secondo e nel terzo
atto. Nel primo non mette completamente a fuoco il personaggio, IMHO.
Ciononostante, Karajan č davvero sensazionale. Su Pavarotti non mi esprimo,
perché ho la versione in VHS, con Domingo invece di Pavarotti, mentre il CD
l'ho sentito una volta soltanto.
Bernardo


title: Consiglio su registrazione di Butterfly

text:
Bernardo Paoli wrote:
> Su Pavarotti non mi esprimo,
> perché ho la versione in VHS, con Domingo invece di Pavarotti, mentre il CD
> l'ho sentito una volta soltanto.
Guarda, di quelle che conosco credo che, assieme alla Boheme sempre con
Freni/Karajan, questa sia la piu' bella incisione di Pavarotti.
Pinkerton non e' un personaggio particolarmente complesso (anzi), ma la
bellezza del suo canto, soprattutto nel duetto, e' sensazionale.
Infinitamente superiore al Domingo della versione video.
Non mi sembra, poi, cosi' matronale la Freni. Certo, non ha inflessioni
da "quindicenne" nel primo atto e sicuramente dal secondo in poi, quando
la storia prende la sua piega drammatica, il personaggio prende il volo.
Ma anche lei fa un duetto da antologia, cosi' come l'entrata di
Butterfly con le amiche e' veramente straordinaria. Certo, questa e' una
registrazione che appartiene al periodo in cui la Freni non aveva ancora
imparato a "osare" vocalmente, per cui certi passaggi soffrono un po'
della sua cautela. Penso all'"Ah, m'ha scordata?" nel secondo atto e,
soprattutto a "Che tua madre dovra'", che e' il momento in cui la
tensione cala un po' troppo. Pero', va detto, c'e' sempre in questi
momenti l'orchestra di Karajan sotto a compensare con la sua tensione
quella che manca nella voce. E si tratta comunque di dettagli. Nel
complesso mi sembra che la sua sia una Butterfly storica sia per
bellezza dell'esecuzione vocale che per l'interpretazione. Lo confesso,
quando lei dice: "Tu, Suzuki, che sei tanto buona" eccetera, io comincio
a piangere come un vitello.



title: Consiglio su registrazione di Butterfly

author: Rodolfo Canaletti

text:
Riccardo Domenichini <
ricc...@iuav.unive.it
> wrote:
> Infinitamente superiore al Domingo della versione video.
La versione video e' decisamente brutta. Personalmente la trovo
oltremodo noiosa.
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Consiglio su registrazione di Butterfly

text:
Rodolfo Canaletti wrote:
> La versione video e' decisamente brutta. Personalmente la trovo
> oltremodo noiosa.
Secondo me e' gia' irritante in partenza il fatto di aver sostituito per
il video Pavarotti con Domingo. E' chiaro che la cosa e' stata fatta
solo per ragioni di look, ma che per avere una sandrone piu' o meno
atletico che potesse portare una t-shirt come chiedeva Ponnelle (mi
sbaglio o e' in questo video che Pinkerton gira in maglietta?) si sia
rinunciato al fantastico Pinkerton di Pavarotti mi sembra una bella
scemenza. Per quello che ricordo delle due o tre volte che l'ho visto
nei vari passaggi in Rai, la regia e' una tipica Ponnellata, con l'idea
di Butterfly che nel secondo atto si veste all'occidentale per poi
tornare in kimono nel finale, Pinkerton che sembra Frank Sinatra in
libera uscita in Di qui all'eternita' e, soprattutto, la trovata
opinabile (perche' nega tutta la costruzione drammaturgica di Puccini e
soprattutto da' al personaggio di Butterfly una connotazione che non
possiede) del suicidio commesso "per vendetta" in faccia a Pinkerton.
Sara' che in generale l'opera in TV non mi dice un granche', ma di
questa Butterfly anch'io preferisco di gran lunga la registrazione
audio.



title: brani d'opera francesi famosi

author: violinista

text:
Devo portare un coro a cantare in Francia, il repertorio del coro �
musica antica (sacra).
Vorrei fare un brano operistico o comunque che sia brillante e
discretamente famoso che possa piacere al pubblico francese. Nella mia
totale ignoranza della musica al di fuori del barocco non ho idea di
cosa fare, anche considerando che si tratta di un coro amatoriale in
cui nessuno sa leggere la musica.
Avete dei suggerimenti da darmi?


title: Innaurato sul Trovatore al Met

text:
Ekko come interviene in Opera List la Ns vekkia conoscenza Albert
Innaurato.
LUX
____________________________________________________
From:         Albert Innaurato <
albi...@YAHOO.COM
>
Subject:      Re: Met TROVATORE Debacle
To:
OPE...@LISTSERV.CUNY.EDU

Though I don't feel welcome at opera-l anymore, a few
notes. Just my unimportant opinions.
> The singing was pretty good:<
No it wasn't.
>Mescheriakova was quite good although not in total
>command of the part.<
She has nothing. There is a twittery middle attacked
by a gulp rather like a turkey gobbling. She has no
chest. Now let's be clear about this for there are two
issues. One she does not understand how to lower her
larynx in coordination with a breath stroke and create
a *chest tone* but secondly she has not evolved a good
mix so that the lower half of her voice is rich, in
tune and steady. As a result there is no color and she
twitters upwards rather than bringing power there. The
"chest tone" is an important effect in this music, to
take one example, the Miserere.
Because her larynx quite obviously rides high her
pitching is poor to terrible; she was almost never
truly in tune and began to sing all over the place in
the last act. She has some high notes but they are
poorly pitched, D flat was sharp, each note in
descending scales was flatted somewhat.
Because this is a crude, even amateurish technique no
vocal effects really told and no words counted for
anything.
Though she had more than June Anderson in the last Met
Trovatore cast, and doesn't sound as worn, she is
already unsteady with a hit or miss attack. This is
the Met's new Luisa Miller.
>Frontali was adequate<
He was sick and on cortisone. It's good to have an
Italian in such Italian music, at least he could
pronounce and had some ideas. But Il Balen may be the
hardest baritone solo ever written and he just got
through it. He was running out of steam perhaps
understandably in the last act. His voice is a size
small for the house and this type of role and he was
gotten up to look mighty silly.
> Shicoff (despite
> still suffering the effects of the flu, as announced
> before the performance
> by Joe Volpe) sounded great<
He decided to sing at noon. He did OK at first but
when he had to come on in the convent scene striding
alone down a section of wall that just happened to
collapse in the shape of a cross, he got such a big
laugh he was badly thrown. Then he took a step and got
another laugh. He voice collapsed.
During a very long intermission he decided to pull
out. But then at the last minute changed his mind. He
did a very decent "Ah si, ben mio", a highly
professional piece of singing with two trills and
surprising confidence in the tessitura.
However he and Leonora had to start to mount a
stairway to no where. Ruiz came on from the side. The
stairway flipped, and Shicoff had to sing Pira from
high up and was mostly hidden by a prow like
protuberance from where I was sitting (orchestra row
T). He did not do that well; nor did his voice project
on the marbled potato chip that made do as the prison
cell. He was out sung by Zajick and then swallowed up
in Misheriakova's huge dress.
He got only modest applause -- but I thought he was
extremely valiant and did some good singing against
the odds. It will remain to be seen whether he has the
thrust and heft for this role in a big house.
>Zajick was a force of
> nature,<
I don't know what that means. In the first scene of
act two her voice seemed to be separating into
distinct and not well matched registers. She probably
should not have tried the trills in "stride". She
interpolated the high C but it was small. One had the
impression she was forcing, making some loud noises
but not on the breath, punching it out.
However, she was much better later and in the final
scene produced a massive tone and made an effort to
color words. Given the staging which included brandy
thrown on her crotch while she was being tied to a
table, she coped with "deh rallentate o barbari" very
well. But in "Giorni poveri" which lies between e and
c' I thought I heard something of a 'hole' opening up
in her voice
>Dimitri Kavrakos>
Has evidently lost a once impressive if never very
attractive voice. He does not sing clearly in tune.
> The conducting by Carlo Rizzi was too fast<
This man is a marvel. I have never heard such a pig
given so much prominence in an important house. A
critic and I who have both taken conducting classes at
the same place thought we'd have been flunked had we
been unable to bring winds in together and
co-ordinated with the brass as Rizzi was unable all
night. We'd have been flunked for a horrendous and
gross and ugly orchestral sonority where there was no
control of brass, and entries and re-leases were
haphazard, not once in a while, which can happen to
anybody but evidently as an aesthetic statement. One
cannot speak of inelastic inelegant phrasing from him,
there wasn't any phrasing from him. A disgrace.
Vick seemed to start with a Visconti type idea; one of
his films (with Farley Granger playing a gigalo)
starts at a Trovatore and in the film which has
Italians in uniform against Austrians in uniform the
ladies are gotten up in rather exaggerated period
sillhuettes and hair dos. There was some intelligence
there but there was one miscalculation after another.
Even during 'd'amor sul ali' Leonora standing on the
dark side of the stage had to compete with shrouded
corpses being identified and carried off by their
nearest and dearest on the bright side of the stage.
One example of a surprising oversight by an obviously
experienced and talented theater director.
Emma Albani


title: Musica Classica a Milano 28 Gen - 4 Feb 2004

text:
MERCOLEDÌ 28
Conservatorio
Pietro De Maria, pianoforte. Musiche di Chopin. Ore 21, «Società dei
Concerti», ingr. 20/15, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Teatro Dal Verme
Orchestra d'Archi Italiana. Dir. e tromba solista, Markus Stockhausen.
Musiche di Bach (Concerti Brandeburghesi nn. 2, 3, 6), Stockhausen
(«Ascension» per tromba e archi). Ore 21, «Note dipinte», ingr. 12/8,
via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
GIOVEDÌ 29
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. e violino solista, Dmitri
Sitkovetsky. Musiche di Respighi, Bach/Respighi, Tartini/Kreisler,
Ciaikovskij. Ore 21, Prova generale aperta, ingr. 5/3, via S.Giovanni
sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Teatro degli Arcimboldi
«Eine florentinische Tragödie» di Zemlinsky;«Gianni Schicchi» di
Puccini. Dir. James Conlon. Prima rappresentazione.Ore 20, ingr.
155/10, viale dell'Innovazione, telefono 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra sinfonica «Giuseppe Verdi». Dir. Christopher Hogwood.
Christian Tetzlaff, violino. Musiche di Mendelssohn («Le Ebridi»,
ouverture op. 26; Concerto per violino e orchestra op. 64; Sinfonia n.
4), Weber («Oberon», ouverture). Ore 20.30, ingressi 40/10, 50 , l.go
Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali di Milano». Direttore e violino
solista, Dmitri Sitkovetsky. Musiche di Respighi («Antiche arie e
danze», 3a Suite), Bach-Respighi (Sonata per violino, archi e organo),
Tartini/Kreisler («Il trillo del diavolo» per violino, archi e
organo), Ciaikovskij («Serenata» op. 48).Ore 21, ingresso 14,50/8, via
San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Conservatorio
United Europe Chamber Orchestra. Dir. e pianoforte Massimo Palumbo.
Suela Mullaj, violino. Musiche di Palumbo (Concerto per violino e
orchestra «In modo antico»), Piazzolla, Schubert/Mahler («La morte e
la fanciulla»). Ore 21, ingr. 15/10, via Conservatorio 12, tel.
02.36.55.72.90.
Università Bocconi
Maria Pia e Francesca Carola, piano. Musiche di Milhaud, Ravel, Liszt.
Ore 21, ingr. libero, via Sarfatti 25.
VENERDÌ 30
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. C. Hogwood. Replica. Ore 20.30, ingr.
40/10,50, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Teatro Alfredo Chiesa
«Tosca» di Puccini. Dir. Silvia Casarin Rizzolo. Ore 20.30, «Felix
Company», ingr. 20/19, via San Cristoforo 1, telefono 02.28.26.786.
Centro Asteria
Lenny Lorenzani, pianoforte. Musiche di Schubert, Brahms, Schumann.
Ore 20.45, ingr. 10/9, piazza Carrara 17/1, tel. 02.84.60.919.
Conservatorio
Francesco Libetta, pianoforte. Musiche diMozart, Paisiello,
Mercadante, Schumann e altri. Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 15/10,
via Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
Bollate. Biblioteca Comunale
Ensemble «I percussionisti della Scala». Ore 21, ingresso libero,
piazza Dalla Chiesa, tel. 02.33.30.14.12.
SABATO 31
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. R. Polastri.
Musiche di Shostakovich («Il piccolo topo sciocco»), Janacek
(«Filastrocche»), Prokofiev («Pierino e il lupo»). Ore 15.30,
«Crescendo in musica», ingr. 14/5, largo Mahler, tel.02.83.38.92.01.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali di Milano».Replica. Ore 17, ingr.
14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Teatro Alfredo Chiesa
«Tosca» di Puccini. Dir. Silvia Casarin Rizzolo. Ore 20.30, «Felix
Company», ingr. 20/19, via San Cristoforo 1, telefono 02.28.26.786.
DOMENICA 1°
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera «Milano Classica». Direttore e fagotto solista
Milan Turkovic. Musiche di Händel (Concerto grosso in re magg. per
archi e b.c. op. 6 n. 5), Vivaldi, Biber (Sonata a sei in si bem.
magg. per archi e b.c. «Die Pauernkirchfahrt genandt»; Sonata in re
magg. per archi e b.c. «Battalia»), Mozart («Eine kleine Nachtmusik»
KV 525). Ore 10.30, ingr. 10,50/7,75, largo Marinai d'Italia, tel.
02.28.51.01.73.
Teatro Filodrammatici
«Ensemble Duomo». Dir. Roberto Porroni. Musiche di Haydn, Boccherini.
Ore 11, ingr. 9, via Filodrammatici, telefono 02.86.93.659.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Krebs. Ore 11, «Elevazioni
organistiche», ingr. libero, via Santa Rita da Cascia 22, tel.
02.64.25.337.
Auditorium di Milano
Valeria Perretti, flauto; Fabio Valerio, clarinetto; Silvia Bisin,
violino; Giovanni Marziliano, violoncello; Elena Piva, arpa.
Alessandro Potenza, oboe; Sandro Ceccarelli, corno; Cono Cusmà
Piccione, viola. Musiche di Rota, Casella, Ghedini. Ore 11, «Matinée»,
ingr. 12/8, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Teatro Alfredo Chiesa
«Tosca» di Puccini. Dir. Silvia Casarin Rizzolo. Ore 16, «Felix
Company», ingr. 20/19, via San Cristoforo 1, telefono 02.28.26.786.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Replica. Ore 16, ingr. 40/10, 50, largo Mahler,
tel. 02.83.38.92.01.
Conservatorio
Filarmonica del Conservatorio «Verdi» di Milano. Dir. Gustav Kuhn.
Nadja Michael, mezzosoprano. Musiche di Maderna (Giardino religioso),
Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen), Beethoven (Sinfonia n. 1).
Ore 17, a inviti, via Conservatorio 12, tel. 02.76.21.10.214.
Sant'Alessandro
Andrea Banaudi, organo. Musiche di Speth, Froberger, Muffat,
Pachelbel. Ore 17.30, «La Cappella Musicale», ingr. libero, piazza
Sant'Alessandro 1, tel. 02.76.31.71.76.
Teatro degli Arcimboldi
«Eine florentinische Tragödie» di Zemlinsky - «Gianni Schicchi» di
Giacomo Puccini. Dir. James Colon. Turno B. Ore 20, ingr. 155/10,
viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
LUNEDÌ 2
Conservatorio
Ilya Gringolts, violino; Itamar Golan, pianoforte. Musiche di Bartók
(Sonata per violino solo), Mozart (Sonata in fa maggiore K 377),
Schumann (Tre Romanze op. 94; Sonata n. 2 per violino e pianoforte in
re minore op.121). Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 15/10, via
Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera «Milano Classica». Direttore e fagotto solista
Milan Turkovic. Replica. Ore 21, ingr. 10,50/7,75, largo Marinai
d'Italia, telefono 02.28.51.01.73/4.
Conservatorio. Sala Puccini
Chiara Opalio, pianoforte. Musiche di Haydn (Sonata n. 60 in do magg.
Hob. XVI/50), Beethoven (Sonata op. 27 n. 2 in do diesis min. «Chiaro
di luna»), Schumann (Variazioni Abegg), Mendelssohn («Variations
Sérieuses» op. 54; «Rondò Capriccioso» op. 14).Ore 21, «Incontri
Musicali», ingr. libero, via Conservatorio 12, telefono
02.66.98.69.56.
MARTEDÌ 3
Pio Albergo Trivulzio
Michela Andriolo ed Elena Righi, duo pianistico. Musiche di Ravel,
Schubert, Poulenc, Bizet. Ore 16, ingr. libero, via Trivulzio 15, tel.
02.40.36.713.
MERCOLEDÌ 4
Teatro degli Arcimboldi
«Eine florentinische Tragödie» di Zemlinsky - «Gianni Schicchi» di
Puccini. Dir. James Colon. Turno D. Ore 20, ingr. 155/10, viale
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Mei-Ting Sun, pianoforte. Musica Bach (Partita V in sol magg. BWV
829), Bartók (Sonata), Chopin (Notturno in mi magg. op. 62 n. 2;
Ballata in sol min. op. 23; 12 Studi op. 25), Cuckson («Harbst»). Ore
21, «Società dei Concerti. Concerti per amore», ingr. 15, via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.


title: I luoghi della Musica: nuova guida del Touring

text:
E' stata presentata ieri all' Auditorium di Milano la nuova guida del
Touring Club Italiano dal titolo "I luoghi della musica".
Sono recensiti teatri, auditorium, festival & simili anche dei più
piccoli centri di ogni regione italiana. Ovviamente con le inevitabili
omissioni & errori... Nelle ultime pagg qualke cenno ad Austria,
Francia, Germania, Gran Bretagna e Svizzera
All' incontro han partecipato il direttore editoriale del Touring
Luigi d' Innella, il Dir Gen della OSM Corbani. l' Arch Marzorati
(progettista di vari Auditorium italiani), Romano Gandolfi. Tra il
pubblico era presente Alfredo Mandelli.
La guida consta di 358 pagg, costa 20 €.
Qui di seguito la prefazione.
LUX
____________________________________________________
Progettare e poi realizzare una guida ai luoghi della musica presenta
difficoltà di non poco conto. Il linguaggio musicale è .affidato ai
suoni e questi, dal punto di vista della letteratura guidistica e
della pratica turistica, non raggiungono quel livello di
riscontrabilità diretta connesso alle diverse testimonianze offerte
dalle arti figurative. Chi fa il turismo conosce bene il rapporto d'
immediatezza che si crea alzando gli occhi dalla descrizione di una
guida alla facciata di una cattedrale, a un capolavoro pittorico o a
un' affascinante scultura.
La musica tuttavia, anche quando non la si ascolta a teatro o in altro
luogo che ne diffonda i fonemi preferiti, ha in sè una potenza
evocativa tale da
giustificare la visita di siti nei quali essa ha accompagnato il
cammino della civiltà. Ha scritto Lorenzo Tozzi che "il linguaggio
musicale non mira a fornire informazioni o concetti precisi e
definiti, bensì obbedisce a una logica rigorosamente contenutistica,
in cui la forma dà espressione al sentimento creativo". E in tempi più
lontani, il grande Jean-Jacques Rousseau aveva identificato la natura
della musica "nella sua capacità di toccare direttamente il mondo
degli affetti".
Tanto più si giustifica una guida dedicata ai luoghi della musica
quando questi luoghi di testimonianza e di memoria sono disseminali in
un Paese che, come il nostro, ha dato a quest' arte diversa da tutte
le altre pagine indimenticabili e compositori di straordinario
rilievo. Dal "teorico" dell' XI secolo, Guido D' Arezzo, al massimo
genio dell' Ottocento, Giuseppe Verdi, soffermandosi almeno su
Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi,
Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Douizetti, Giacomo
Puccini.
La guida non dimentica, con il capitolo dal titolo Viaggio in Italia,
di rendere omaggio a quattro giganti stranieri molto legati al Bel
Paese come Mozart, Mendelssohn, Liszt e Wagner. Né dimentica, passando
in rassegna quanto ha a che fare con la vita musicale in ogni regione
italiana, di fornire dettagliate informazioni non solo sui teatri ma
su qualunque altro sito, attività o iniziativa che alla musica faccia
riferimento. In chiusura, poiché siamo italiani ed europei, si dà
spazio anche ad alcuni importanti festival internazionali.
Roberto Ruozi
Presidente del Touring Club Italiano


title: 10a Mahler

author: Enrico Goldoni

text:
Ciao a tutti.
Ho comperato da qualche tempo un cd con la 10a di Mahler.
Si tratta di una incisione dei Berliner Philarmoniker guidati da Simon
Rattle.
Sono presenti 5 tempi: adagio,scherzo,purgatorio,scherzo e finale. Questa
versione è stata preparata sugli "schizzi" di Mahler da Deryck Cooke,
Berthold Goldschmidt, Colin Matthews e David Matthews.
Volevo sapere se qualcuno di voi ha sentito questa versione e cosa ne pensa.
Saluti.
Enrico G.
www.intel.com/cure


title: 10a Mahler

text:
Enrico Goldoni <
atlant...@yahoo.com
> wrote in message
a6ogg5$38d$1...@attila.bofh.it...
> Volevo sapere se qualcuno di voi ha sentito questa versione e cosa ne
> pensa.
ottima, ma la versione precedente di Rattle con la Bournemouth Symphony era
più coinvolgente. Certo, qui ci sono i Berliner.... Comunque la ascolto di
rado, la Decima mi mette troppa angoscia.
Teseo


title: Per chi ascolta la classica con HOME THEATRE (NO spam)

author: Dyd

text:
Salve a tutti, amici.
Vorrei un consiglio da chi ha già acquistato un sistema surround home
theatre per ascoltare la sua musica preferita come se fosse dal vivo.
Ne sento di tutti i colori e non so davvero decidermi, vorrei ascoltare pure
voi, visto che ci siamo...
Ciao a tutti e grazie a chi mi risponderà.
Giovanni


title: Sito Handel e non solo: http://utenti.lycos.it/gfh

text:
Potremmo kiamarlo il sito ufficiale italiano dedicato a Georg
Friedrich Handel, tanta č la passione e la completezza d' approccio
dei curatori (immaginate ki sn!?...	;-))),
Ma in realtą parla di tutto il mondo ed il tempo barocco!
Visitatelo, ekko il link:
http://utenti.lycos.it/gfh
LUX


title: Musica Classica a Milano 2-9 Luglio 2003

text:
MERCOLEDÌ 2
Conservatorio. Chiostro
Aruna Nakada, Dario Cusano, pianoforti; e altri interpreti. Musiche di
Brahms, Schumann, Milhaud. Proiezione del film "The Committments". Ore
21, ingr. € 5,50/4, via Conservatorio 12
GIOVEDÌ 3
Teatro degli Arcimholdi
"West Side Story" di Bernstein. Ore 20, ingr. € 155/10, viale
dell'Innovazione, telefon 02.72.00.37.44.
Conservatorio. Sala Puccini
Monika Lukécs, soprano; Soon Ki Kim, pianoforte; e altri interpreti.
Musiche di Dvoràk, Beethoven. Proiezione del film "Parole, parole,
parole". Ore 21, ingr. E 5,50/4, via Conservatorio 12.
Palazzo Bagatti Valsecchi. Cortili
I Cameristi dell'Accademia del Teatro alla Scala. Musiche di
Ciaikovskii, Ravel.  Ore 21, ingr. E 8, via Gesú 5.
Biumo Superiore. Villa Panza
Quartetto Klimt. Musiche di Brahms. Ore 21, ingr E 20/25, tel
02.46.76.15.53.
Palazzo di Giustizia
Laura Stella, violoncello; Francesca Badalini, pianoforte. Musiche di
Chopin, Shostakovich. Cortile della Statua. Ore 21.15 ingr. libero,
c.so di Porta Vittoria.
VENERDì 4
Teatro degli Arcimboldi
"West Side Story" di Bernstein. Ore 20, ingr. € 155/10, tEl. 02
72.00.37.44.
Conservatorio. Chiostro
Marco Riccelli e Alberto Carnevale Ricci, pianoforti; e altri
interpreti. Musiche di Reich, Bartók. Proiezione del film Metropolis
Ore 21, ingr. € 5,50/4, via Conservatorio 12
SantA Maria dalle Grazie. Sagrestia del Bramante
Carlo Lazzaroni, violino. Ensemble "Musica Rara. Dir. A. Bosman.
Musiche di Mozart, Haydn, Rossinì.  Ore 21, ingr. € 10, via Caradosso
1, tel. 02.42.32.784.
Villa Simonetta
Musiche per organo di Bach, Buxtehude, Mendelssohn. Ore 22, ingr.
libero, via Stilicone 36, tel. 02.89.12.23.83
SABATO 5
Santi Giovanni di Dio
Alessandro Passuello, organo. Musiche di Bach, Pescetti, Petrali e
altri. Ore 19, ingr. libero, corso di Porta Nuova 13, tel.
02.39.10.41.49.
Teatro degli Arcimboldi
"West Side Story" di Bernstein. Ore 20, ingr. riservato, tal.
02.72.00.37.44.
Conservatorio. Chiostro
Barbara Pinna, Eleonora Matsuno, J. Santi, violini; e altri
interpreti. Musiche di Smetana, Debussy. Proiezione del film
"Quartetto Basileus". Ore 21, ingr. E 5,50/4, via Conservatorio 12
Santa Maria delle Grazie. Sagrestia del Bramante
Ensemble "Musica Rara". Replica. Ore 21, ingr. E 10, via Caradosso 1,
tel. 02.42.32.784.
Cesano Maderno. Palazzo Arese Borromeo
Alessandro Bares, Claudia Monti, violini; e altri interpreti. Musiche
di Corelli, Frescobaldi, Bononcini, Uccellini e altri. Festival di
musica antica Valle del Seveso, Ore 21.15, ingr libero, telefono
0362.54.95.80.
Villa Simonetta
Installazioni sonore interattive. Ore 22, ingr. libero, via Stilicone
36, tel. 02.89.12.23.83.
DOMENICA 6
Sant'Alessandro
Maurizio Croci, organo. Musiche di Buttstedt, Buxtehude, Bach. Ore
17.30, ingr. libero, piazza S. Alessandro.
Bollate. Villa Arconati
Arie d'opera e operetta italiana del '700 e'800. Ore 17.30, ingr. E
1,50/3, tel. 02.35.00.55.01.
Conservatorio. Chiostro
Francesca Carola, pianoforte; Cung Mi Kyung, Noh Jiyeon, violini; e
altri interpreti. Musiche di Franck. Proiezione del film "La leggenda
del pianista sull'Oceano". Ore 21, ingr. € 5,50/4, via Conservatorio
12.
Sesto Calende. Oratorio di San Vincenzo
Cameristi dell'Università degli Studi di Milano: Lycia Vigano, Katia
Calabrese, violini; Matteo Del Soldà, viola; Diletta D'Amico,
violoncello. Andrea Massimo Grassi, clarinetto. Quintetti dl Mozart (K
581), Brahms (op. 115). Festival Lagomaggioremusica della Gioventù
Musicale d'Italia. Ore 21, ingr. E 8/6, tel. 02.89.40.08.40.
LUNEDÌ 7
Teatro degli Arcimboldi
"West Side Story" di Bernsteiri. Ore .20, ingr. E 155/10, tel.
02.72.00.37.44.
Conservatorio. Chiostro
Luca Buratto, Costanza Principe, pianoforte. Musiche di Bach, Turina,
Mozart. Proiezione del film "Cinque pezzi facili". Ore 21, ingr. E
5,50/4, via Conservatorio 12
MARTEDì 8
Teatro degli Arcimboldi
"West Side Story" di Bernstein. Ore 20, ingr. E 155/10, tel.
02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica e Coro "Giuseppe Verdi". Dir. Romano Gandolfi.
Katia Pellegrino, soprano; Carole Marais, mezzosoprano; Massimiliano
Pisapia, tenore; Enrico Giuseppe lori, basso. Musiche di Verdi
("Stabat Mater"), Rossini ("Stabat Mater"). Ore 20.30, ingr € 31/7,75,
largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Conservatorio. Sala Puccini
Marco Scorticati, flauto; Alfonso Alberti, pianoforte; Roberto Genova,
sassofono contralto; Sergio Armaroli e Davide Eusebi, tam tam. Musiche
di Subochev, Scarlato ("Breathing"), Cage (Music for piano 69-94),
Franceschini ("A men"), Stockhausen ("Mikrophonie 1"). Proiezione del
film "Arancia meccanica" di StanIey Kubrick. Ore 21, "Il Conservatorio
per la città - Concerti nel Chiostro", ingr. € 5,50/4, via
Conservatorio 12.
MERCOLEDÌ 9
Teatro degli Arcimboldi
"West Side Story" di Bernstein. Ore 20, ingr. € 155/10. viale
dell'Innovazione, telefono 02.72.00.37.44.
Teatro Dal Verme
Kawa Goron, tanbur e daf; Rashmi Bat, tabla; Laura Mannoni, Silvano
Piccardi,voci recitanti. "Sono l' aquila che vive sulle vette":
Pensieri e poesie del Kurdistan. Ore 21, "Parole & Musica", ingr. E
8/5, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Conservatorio. Chiostro
Ruta Stadalnykaite, Roanna Tay, pianoforti. Musiche di Rachmaninov,
Shostakovich (Concertino op. 94). Proiezione del film "II cuore
altrove". Ore 21, ingr. E 5,50/4, via Conservatorio 12.


title: Interrogativo Scaligero

author: Mahler Giangia

text:
So che per prenotare un biglietto per uno spettacolo al Teatro alla Scala
sono disponibili due servizi automatici: ReteBit (se non sbaglio) e la
prenotazione via Internet. Questi due servizi però in tutto mettono a
disposizione una quantità irrisoria di biglietti (credo una trentina in
tutto). Ora io mi chiedo: tutti gli altri quando, dove e come sono venduti?
Chi mi sa rispondere e consigliare? Grazie a tutti


title: Interrogativo Scaligero

text:
Subject: Interrogativo Scaligero
     Date: 12 Mar 2000 23:02:22 +0100
>So che per prenotare un biglietto per uno spettacolo al Teatro alla >Scala
sono disponibili due servizi automatici: ReteBit (se non >sbaglio) e la
prenotazione via Internet. Questi due servizi
NO: ReteBIT è un unico servizio, ke comprende le 3 opzioni di prenotazione
via sportelli CARIPLO, via Internet e via telefono. Fino a poco tempo fa il
pool di biglietti a disposizione era suddiviso tra telefono ed Internet +
CARIPLO. Ora, a seguito delle mie proteste il pool di biglietti disponibile
via Internet è separato da quello via CARIPLO (ovvio vantaggio di non
condividere la stessa rete informatica intasandola...)
> però in tutto mettono a
>disposizione una quantità irrisoria di biglietti (credo una trentina >in
tutto).
li puoi contare collegandoti al sito Scala
http://lascala.milano.it
 a volte
anke un giorno prima, + spesso 1 ora prima, delle fatidike 9.00 del primo
giorno di vendita...
>Ora io mi chiedo: tutti gli altri quando, dove e come sono venduti?
Bella domanda ke ho posto ankio al Responsabile della Biglietteria
scaligera + volte...
>Chi mi sa rispondere e consigliare?
Sai ke esiste un UFFICIO LA SCALA RISPONDE? Mandagli un fax col quesito al
N° 02-876.145.
Fallo mandare anke dai tuoi amici!
LUX
--
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title: Avviso ai Britteniani muniti di parabola

author: Remigio Sottotetti

text:
Domenica prossima BBC Radio 3 trasmetterą dalle 15.45 alle 17.15 il War
Requiem diretto da Giulini e il compositore (una registrazione del '69)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


text:
On Thu, 09 Nov 2000 06:26:56 GMT, "Remigio Sottotetti"
<
gso...@libero.it
> wrote:
>Domenica prossima BBC Radio 3 trasmetterą dalle 15.45 alle 17.15 il War
>Requiem diretto da Giulini e il compositore (una registrazione del '69)
Non ho ben capito: č diretto sia da C M Giulini ke da Britten in
persona?
E poi come si fa a captare la BBC?
Poi non ho capito se 6 il gią noto Giuseppe oppure Remigio.
LUX


author: Giuseppe Sottotetti

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
3a0d1c7e...@news.LIBERO.it...
> On Thu, 09 Nov 2000 06:26:56 GMT, "Remigio Sottotetti"
> <
gso...@libero.it
> wrote:
> >Domenica prossima BBC Radio 3 trasmetterà dalle 15.45 alle 17.15 il War
> >Requiem diretto da Giulini e il compositore (una registrazione del '69)
>
> Non ho ben capito: è diretto sia da C M Giulini ke da Britten in
> persona?
E' appunto ciò che mi incuriosisce tremendamente. Ho riportato alla lettera
l'annuncio così come è stato dato per radio e sul sito web
> E poi come si fa a captare la BBC?
O via satellite o via web sul sito della bbc
http://www.bbc.co.uk/radio3
> Poi non ho capito se 6 il già noto Giuseppe oppure Remigio.
Sono sempre il già noto. Solo che dopo aver postato da un'altra parte per
conto di mio padre mi ero dimenticato di rimettere a posto il nome
predefinito (oops!)
--
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it
>


title: Filologia barocca

author: BERENICE

text:
Oggi, nel mondo della musica barocca, sento molto parlare di filologia: si
criticano le interpretazioni, le esecuzioni, gli strumenti e ci si chiede
poi se siano filologicamente corretti.
Vorrei che qualcuno mi spiegasse quali sono le attuali tendenze in questo
campo (e so già che ne esistono di varie e spesso contrastanti), e su quali
basi si fondano.
Ad esempio, in base a quale principio filologico è migliore o peggiore la
scelta di un contralto per le parti di un castrato rispetto a quella di un
controtenore?(..E qui so già che entro in una zona calda per questo NG
...:-)))
Un'altra mia curiosità: quando si parla di esecuzioni con strumenti
originali suppongo non s'intenda con strumenti necessariamente
d'antiquariato, ma solo di copie!
Spero di non riproporre un argomento già troppo diffusamente trattato in
questo NG, ma la mia curiosità ed ignoranza in materia e troppa!:-)
Grazie
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Filologia barocca

author: Pacchioni Giorgio

text:
Nell'articolo <7udf4i$7gr$
3...@nslave1.tin.it
> , "Raf" <
col...@tin.it
> č stato
scritto:
>
> BERENICE ha scritto nel messaggio <7ud42l$3cu$
1...@nslave1.tin.it
>...
>
>>Non so se ho capito bene: l'esecuzione della musica antica basata
>>sull'esasperazione di certi suoi aspetti, la rende piů appetibile da parte
>>di un pubblico incolto [snip]
>
> No, Berenice, non e' vero, non farti fuorviare da opinioni estreme come
> quella di Giorgio. Le cose non stanno affatto cosi'.
> Ti ricordi cosa diceva Stravinsky di Vivaldi ? che aveva scritto enne volte
> lo stesso concerto, in pratica che era sempre la stessa solfa. Aveva
> ragione, ma non per colpa di Vivaldi, per colpa di chi lo suonava sempre
> nello stesso modo. Ora, dopo l'avvento degli strumenti originali e il
> recupero delle prassi esecutive d'epoca, e' molto piu' difficile sostenere
> quest'opinione. Certi estremismi, se vogliamo chiamarli cosi', hanno
> spazzato via la polvere che in decenni di cosiddetta "tradizione" si era
> accumulata sul modo di eseguire la musica barocca.
>
>
> Raf
Mi dispiace ma ambedue avete equivocato in modo fuorviante le mie
affermazioni confidenziali (questo purtroppo e' il difetto maggiore di
internet e dei NG in particolare), frutto comunque della *mia* personale
esperienza, nel senso che ovviamente altri la vedono in modo diverso dal mio
e la cosa non mi sconvolge piu' di tanto.
La storiella di Stravinsky poi, ognuno la vede secondo le sue opinioni, io
sono del parere che sia giusto riferirla alla ripetitivita' presente negli
schemi compositivi di Vivaldi e non nella noiosita' delle esecuzioni, mi
sembra improbabile che il genio russo si lasciasse ingannare dalle pur
noiose esecuzioni discografiche (tra l'altro molto scarse ai suoi tempi), un
compositore, grazie a Dio, e' in grado di ragionare al di la dal disco.
Se la espressione musicale del compositore si dovesse basare
sull'atteggiamento istrionico degli esecutori: poveri noi!
Sono invece d'accordo sulla muffa terribile che aleggiava sulle stantie ed
accademicamente soporifere esecuzioni della maggior parte degli esecutori
"tradizionali" che sopravvivono ancora onorati e riveriti da tutti.
Che le esecuzioni "folli" (intendo quelle basate sugli aspetti folk della
musica antica) servano a indorare una pillola che farebbe invece
addormentare un cavallo, e' decisamente fuorviante e (questo si) veramente
estremo.
I valori erogati alla musica dai compositori del passato sono composti da
vari elementi in cui spiccano:
1) La comunicazione emozionale (i cui ingredienti sono innumerevoli)
2) L'abilita' compositiva dell'autore e la sua capacita' di fare tesoro
della esperienza dei compositori che lo hanno preceduto.
3) La pertinenza del messaggio musicale in relazione al testo ed alla
occasione cui e' destinato.
4) La sua leggibilita' da parte dei suoi committenti (ora questi non
esistono quasi piu')
L'esecutivita' e' *strumentale* alla composizione e non salva affatto una
pessima opera, mentre puo' distruggere un capolavoro.
Saluti
Giorgio
-=-=-=-=-=-=-=-=-
Giorgio Pacchioni
http://www.fortunecity.com/victorian/cheyne/618
mailto:
0547...@iol.it
-=-=-=-=-=-=-=-=-


title: Filologia barocca

author: Maurizio Frigeni

text:
BERENICE <
clb...@tin.it
> wrote:
> Penso che mi aggiornerò leggendo anche i vecchi post
> (dove li trovo esattamente?)
Puoi vedere su
www.deja.com
 e fare una ricerca impostando questo NG e
cercando i subject "Rodrigo" e "Savage". Comunque direi che la mia
risposta e quella di Arsace ti hanno gia' riassunto le posizioni...
Voglio precisare che io ho dato le motivazioni *storiche* per scegliere
fra un controtenore ed un contralto. Naturalmente dovendo eseguire
un'opera *qui e ora* le considerazioni pratiche giocano un ruolo
predominante, fra cui soprattutto la qualita' della voce.
M.


title: Filologia barocca

author: Lucio PERES

text:
On 16 Oct 1999 23:38:16 +0200, "Raf" <
col...@tin.it
> wrote:
>>In cosa sarebbe specialista Rattle? E Boulez?
>>LUX
>
>Andiamo, Lux, un ascoltatore navigato come te...
??? Navigato forse, ma anke naufragato, col po' po' d' offerta d'
ascolto ke c' è in giro...
>che fa queste domande. Beh, ti illumino.
Illumina, illumina... Oltretutto non ho mai letto interviste a Rattle.
>Rattle ha dichiarato che la sua specialita' e' l'opera americana (leggi: il
>musical)
Hhmm, opere USA non ce ne sono molte: dopo Porgy & Bess (ammesso sia
un opera) ricordo solo quelle di Carlysle Floyd Susannah (di cui ho
qualke estratto) e Of mice and men (di cui non so nulla ma sembra in
USA rappresentino abbastanza) e la recente Streetcar named desire di
Previn (di cui ho il Video).
Se vuole darsi al musical la professionalità dei professori dei
Berliner mi sembra ridondante, con tutto il rispetto x il musical (non
mankerò di andarmi a vedere West Side Story almeno un paio di volte
alla Scala).
>e la musica del Novecento in genere
in questo non si distaccherebbe da Abbado
>benche' non disdegni incursioni in territorio romantico. Nutre un amore
>particolare per i compositori americani.
Ma insomma come mai i Berliner se lo sono preso?
>Dice che non dirigera' mai opere italiane perche' non
>ritiene di essere in grado di farlo.
Quindi non avremo + un altro Otello, magari non con Cura?...
>Boulez naviga dove naviga Rattle, con la differenza che lui e' anche
>compositore e dirige spesso e volentieri musiche sue
difatti lì l' ho sentito diverse volte a MI
>Dubito che lo sentiremo ancora (nonostante qualche prova
>effettuata in passato) dirigere qualcosa che sia antecedente a Mahler.
Ti riferisci alla straordinaria lettura ed incisione Audio/Video del
Ring da Bayreuth?
Mi sembra di aver letto comunque che stia incidendo anke LvB, o
sbaglio?
LUX


title: Filologia barocca

author: Arsace

text:
BERENICE ha scritto nel messaggio <7u81mp$qri$
1...@nslave1.tin.it
>...
>
>Ad esempio, in base a quale principio filologico è migliore o peggiore la
>scelta di un contralto per le parti di un castrato rispetto a quella di un
>controtenore?(..E qui so già che entro in una zona calda per questo NG
>...:-)))
Pensavo che sarà mia cura, se vorrai, portarti e farti avere le fotocopie
delle
Enciclopedie, dove si evince come anche storicamente, l'eccezione alla
regola c'è: è quella di William Savage, ma attenzione: con la particolarità
che il ruolo per lui previsto, non era affatto un rimpiazzo tappabuchi
temporaneo ! . Per cui basta che la voce sia buona  e la sostituzione
odierna è ammissibile.
Voglio invece anche dire che vi sono altre soluzioni, tutte ammissibili, per
la parte del castrato: le dissi a suop tempo: oltre al
cntrotenore/falsettista, e al contralto, vi è pure la possibilità di
trasportare la partitura ad un tenore, oppure ricorrere all'uso di un
computer, fondendo naturalmete la voce di un controtenore con quella di un
soprano.
Aggiungo inoltre dovrò fare una ricerca prossimamente: una sarà quella di
trattati di Endocrinologia ( :-) ma dovrò ricorrere all'aiuto di chi è più
specializzato di me in materia), senza considerare che dovrei fare una
ricerchetta sul Garcia, anche se le enciclopedie citate secondo me sono
sufficienti.
Arsace
________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Filologia barocca

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<1999101822325510098@[151.100.55.15]>...
Ti volevo render noto che credo che la casa editrice della prima opera
Handeliana ad Amburgo, è ritornata con una nuova buttata di Cd relativa ad
Almira, sai quella di cui a suo tempo abbiamo parlato anche per mail. Ti
consiglio di non perderla:
Te ne dò gli estremi, come è mia abitudine:
Amira, Konigin von Castilien
Libretto: frederich Christian Feustking after Giulio Pancieri
N° catalogazione: 999 275-2
Fiori Musicali
Andrew Lawrence-King
3 cd: 77.48 - 69.44 - 76.52
Arsace
_____________________________



title: Filologia barocca

author: Raf

text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
380c92b6...@news.flashnet.IT
>...
>
>Hhmm, opere USA non ce ne sono molte: dopo Porgy & Bess (ammesso sia
>un opera) ricordo solo quelle di Carlysle Floyd Susannah (di cui ho
>qualke estratto) e Of mice and men (di cui non so nulla ma sembra in
>USA rappresentino abbastanza) e la recente Streetcar named desire di
>Previn (di cui ho il Video).
Rattle ama molto il jazz e tentera' di farlo sorbire ai berlinesi. Vedremo
se ci riuscira'.
>Se vuole darsi al musical la professionalità dei professori dei
>Berliner mi sembra ridondante, [snip]
mah, non so, magari i Berliner si sono anche rotti le scatole di suonare
sempre le stesse cose. La scelta di Rattle come direttore potrebbe essere il
riflesso di un disagio umorale. Certo non mi pare che abbia un repertorio
vasto come quello di Abbado.
>Ma insomma come mai i Berliner se lo sono preso?
se lo chiedono in molti, e la sua intervista al Corriere ha lasciato di
sasso parecchie persone. Di sicuro sa il suo mestiere e cerchera' di dare
all'orchestra un'impronta molto personale. Dopo Abbado, che non ha lavorato
molto da questo punto di vista, e a dieci anni di distanza dalla morte del
sommo HvK, credo che i Berliner siano pronti per essere plasmati come il
pongo.
>Quindi non avremo + un altro Otello, magari non con Cura?...
Non credo proprio, e questo e' un limite gravissimo per un direttore
d'orchestra: cosa portera' mai al festival di Salisburgo ? Niente Mozart-Da
Ponte, niente Verdi, Puccini, Bellini, Donizetti, Rossini, niente di niente,
con la scusa che non conosce la lingua.
>>Dubito che lo sentiremo ancora [Boulez] (nonostante qualche prova
>>effettuata in passato) dirigere qualcosa che sia antecedente a Mahler.
>
>Ti riferisci alla straordinaria lettura ed incisione Audio/Video del
>Ring da Bayreuth?
>Mi sembra di aver letto comunque che stia incidendo anke LvB, o
>sbaglio?
si' devo correggermi, pare che abbia un rigurgito di romanticismo. Le sue
ultime registrazioni per la DGG, comunque, (Scriabin, Strauss, Mahler,
Ravel, ecc.) sono da favola e si collocano decisamente ai vertici della
discografia. Se anche si limitasse a questi autori, ha gia' fatto molto.
Raf
---------------------------------------------------------
Io la Musica son ch'ai dolci accenti
so far sereno ogni turbato core
et hor di nobil'ira et hor d'amore
poss'io infiammar le piu' gelate menti
---------------------------------------------------------


title: Filologia barocca

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Amira, Konigin von Castilien
> Libretto: frederich Christian Feustking after Giulio Pancieri
> N° catalogazione: 999 275-2
> Fiori Musicali
> Andrew Lawrence-King
> 3 cd: 77.48 - 69.44 - 76.52
Interessante, anche perche' ho visto che Amazon, per esempio, la vende a
14,22 dollari: 26000 lire per tre CD!
Ci posso fare un pensierino, anche se i cantanti non mi ispirano
granche' fiducia e Lawrence-King come direttore d'opera mi sembra
piuttosto improbabile.
Pero' all'idea di sentire D.Thomas che canta in tedesco gia' mi
scompiscio dalle risate... :-)
M.


title: Filologia barocca

text:
Come sarebbe a dire 26.000! 3 cd a 26.000, ma ci saranno le spese di
spedizione! la CPO mi pare si agiri sulle 50.000. Comunque è un'ottima
esecuzione, anche se l'idioma tedesco è un po' ostico.
>Lawrence-King : non è quello che suona o comunque è specializzato nel
suonare arpe antiche o meglio cetre varie? E' posto in foto in una copertina
interna al libretto, armato di una strana cetra
Usando un'espressione di Riccardo: "ti garantisco" che l'esecuzione,
naturalmente parlo strumentale in senso stretto, è davvero energica e
coinvolgente: da un punto di vista invece vocale oggi non ho voglia di fare
polemiche. Ti posso dire solo che non ci sono nè controtenori, nè contralti
fuori posto. Però Brilla il nostro caro David Thomas, astro della Scuola
Inglese (volevo evitare di menzionarlo, ma visto che hai voluto tirarlo
fuori per forza), ma non - come dissi tu un tempo - giggioneggia troppo: non
ho fatto molto caso a quali arie o lieder canta, a parte "Almiere regiere"
d'apertura al primo atto che è una bomba: la musica prevale su tutto,
compresa il suo virtuosismo vocale di grande agilità. Almira invece è
interpretata da Monoyios.
L'organico è veramente molto ricco:
9 violini, 3 viole, 1 viola da gamba, 2 violoncelli, 2 violoni, 2
oboi/flauti, 1 corno, 3 trombe, timpani, 2 chitarroni, arciliuto, tiorba,
organo/cembalo, organo, cembalo,arpa, regal, (chissà cos'è) (gli ultimi 4
suonati direttamente da Lawrence-King).
>Pero' all'idea di sentire D.Thomas che canta in tedesco gia' mi
>scompiscio dalle risate... :-)
Vuoi davvero ridere dopo aver sentito David Thomas? allora dopo aver sentito
l'Almira, ascoltati anche il Riccardo Primo...... ;)
Arsace
_______________________________
Handel nonpuò mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.
..


title: Filologia barocca

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Come sarebbe a dire 26.000! 3 cd a 26.000, ma ci saranno le spese di
> spedizione!
Si', ma non arrivi mai a 50.000... comunque e' ovvio che magari comperi
anche altre cose insieme, sicche' le spese postali si diluiscono. Ho
visto poi che CDnow ha un prezzo anche lievemente piu' basso e spedisce
dall'Europa, sicche' niente problemi di IVA, ecc.
> "ti garantisco" che l'esecuzione, naturalmente parlo strumentale in senso
> stretto, è davvero energica e coinvolgente: da un punto di vista invece
> vocale oggi non ho voglia di fare polemiche.
Hmmm... ho avuto pareri via email da un paio di persone che l'hanno
ascoltato; mi hanno detto *tutte e due* che l'incisione non e' delle
piu' memorabili e che non lo ricomprerebbero... Non per sfiducia, ma ho
tolto l'Almira dalla lista dei CD da comprare ;-)
Oggi poi leggo su CD Classica una recensione (di G.Nalin) al Gedeone di
Porpora inciso da Haselbrock sempre per la CPO. La recensione e'
decisamente negativa, sia per quanto riguarda la musica in se' ("E' una
composizione, a mio avviso, abbastanza mediocre, piuttosto melensa") che
sopattutto per quanto riguarda gli interpreti.
In particolare il sopranista J.Waschinski viene trattato malissimo: "Nei
punti di maggiore agilita', riesce a cantare solamente tre note su sei!
La sua coloratura e' paurosamente approssimativa e dove non riesce a
districarsi imita piu' o meno una parvenza di agilita', con risultati
buffissimi! Su tutto regna sovrana l'intonazione sempre approssimativa,
quando non si tratta di stonature vere e proprie. Peccato, perche' il
timbro vocale non sarebbe male".
Ma anche altri cantanti hanno le loro pecche, dal basso U.Bastlein
("timbro leggermente ingolato [...] la sua intonazione lascia a
desiderare solo in alcuni casi") al tenore J.Chum ("dizione di una
durezza inusitata") al controtenore H.Voss ("all'incirca gli stessi
problemi di Waschinski per quanto riguarda l'agilita'").
Temo che non comprero' neppure questo...
M.


title: Filologia barocca

author: Tiziana Pannunzio

text:
Maurizio Frigeni wrote:
> Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
>
> > Come sarebbe a dire 26.000! 3 cd a 26.000, ma ci saranno le spese di
> > spedizione!
>
> Si', ma non arrivi mai a 50.000... comunque e' ovvio che magari comperi
> anche altre cose insieme, sicche' le spese postali si diluiscono. Ho
> visto poi che CDnow ha un prezzo anche lievemente piu' basso e spedisce
> dall'Europa, sicche' niente problemi di IVA, ecc.
dall'Europa?!? argh!!! ed io mi sono lasciata scappar una ghiotta occasione
per colpa delle voci circa la "bastonata" doganale dagli USA.... :-(((
comunque ADESSO lo so...
grazie 10.000!!! :-)))
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)