title: SCALA: La stagione d'opera e di concerti 2002-2003 di Paolo Arcà

text:
La stagione d'opera e di concerti 2002-2003
di Paolo Arcà
Una stagione di proposta
Nel 2002-2003 il Teatro alla Scala presenta una stagione
caratterizzata da una offerta artistica ampia e articolata, dalle
molteplici valenze culturali e musicali, dopo l'anno di transizione
legato al trasferimento nella nuova sede del Teatro degli Arcimboldi.
Gli spettacoli degli ultimi mesi hanno ottenuto un'affluenza di
pubblico nel nuovo teatro del tutto soddisfacente, con dati di
presenze veramente incoraggianti. I nostri abbonati, il pubblico di
Milano e della Lombardia, molte persone giunte da altre regioni
d'Italia e dall'estero hanno riempito regolarmente la nuova sala,
confermando che il Teatro degli Arcimboldi costituisce ormai un punto
di riferimento per la città di Milano, ed è vissuto come la nuova
"casa", sia pure temporanea, della Scala. Così, dopo la stagione
2001-2002 in cui la forte preponderanza di titoli del grande
repertorio aveva anche lo scopo di invogliare il pubblico vecchio e
nuovo a recarsi nel nuovo teatro, oggi è possibile annunciare un
cartellone più innovativo, che intende realizzare un percorso di segno
diverso. Grandi titoli assenti da molti anni, opere poco conosciute,
rarità assolute, nuovi generi di teatro musicale, concerti, balletti
classici e moderni, teatro contemporaneo e musica jazz sono le tessere
di un vasto mosaico che compone la prossima stagione, con l'obiettivo
di aprire la programmazione verso nuovi e differenziati ambiti di
repertorio, caratterizzandosi per un'ampia e ricca articolazione di
proposte.
La stagione si apre il 7 dicembre con Iphigénie en Aulide, un grande
titolo di Cristoph Willibald Gluck, direttore Riccardo Muti, in un
nuovo allestimento di Yannis Kokkos (già artefice di Götterdämmerung,
inaugurazione del 1998). Capolavoro della maturità del compositore,
Iphigénie en Aulide (1774, manca alla Scala dal 1959) si impone per il
rilievo plastico e sbalzato delle parti vocali, corali e sinfoniche.
E' il quinto titolo del percorso gluckiano del Maestro Muti alla
Scala, dopo Alceste, Orfeo ed Euridice, Iphigénie en Tauride e Armide.
L'allestimento del greco naturalizzato francese Kokkos rilegge il
segno e lo stile neoclassico con sensibilità moderna e al tempo stesso
senso antico della costruzione. Protagonisti sono Violeta Urmana e
Paul Groves.
Seconda proposta, anch'essa nuova, nel percorso dell'anno prossimo del
Maestro Muti sarà I due Foscari, un titolo poco eseguito di Giuseppe
Verdi, che costituisce una sorta di ideale addendum all'anno verdiano
appena concluso. L'opera è centrata, nella struttura drammaturgica
derivata da Byron, sulla componente del dolore che tinge l'animo dei
protagonisti, che sono padri, figli e spose, in una sorta di cartone
preparatorio del futuro Simon Boccanegra. Il nuovo allestimento di
questo titolo, che manca alla Scala dal 1988, è affidato alla regia di
Cesare Lievi (che torna alla Scala dopo Parsifal del 1991), con scene
e costumi di Maurizio Balò, e tiene conto dell'ambientazione veneziana
dell'opera, sospendendo la scena, astratta, in una sorta di bolla di
buio e di acqua. Leo Nucci è il protagonista nel ruolo del Doge
Francesco Foscari.
Il terzo titolo del Maestro Muti sarà Fidelio, che riprende il grande
spettacolo di inaugurazione del 1999 di Werner Herzog, con le scene di
Ezio Frigerio e i costumi di
Franca Squarciapino, con Waltraud Meier e il tenore emergente Robert
Dean Smith.
Il consueto appuntamento annuale con Richard Strauss vedrà il ritorno
dopo 26 anni di un grande capolavoro come Der Rosenkavalier,
nell'allestimento di raffinata eleganza firmato da Pierluigi Pizzi,
realizzato per il Teatro Carlo Felice di Genova. Sul podio Jeffrey
Tate, che torna dopo il successo di Peter Grimes nel 2000. Giacomo
Puccini sarà presente con due titoli amatissimi: La bohéme, a
febbraio, con lo storico spettacolo scaligero di Franco Zeffirelli
(sul podio un veterano come Bruno Bartoletti e due protagonisti di
rilievo come Cristina Gallardo Domas e Marcelo Alvarez), e Tosca, a
ottobre, nell'allestimento scaligero di Luca Ronconi, con la direzione
di Gary Bertini (reduce dal successo di Samson), protagonisti Daniela
Dessì, Salvatore Licitra e Carlo Guelfi.
A marzo L'italiana in Algeri (che manca alla Scala dal 1983) completa
la riproposta del trittico rossiniano di Jean-Pierre Ponnelle iniziata
nel corso delle ultime due stagioni. Sul podio il giovane Corrado
Rovaris, con un cast formato da Michele Pertusi, Vesselina Kasarova e
Juan Diego Florez.
A giugno è la volta, dopo 45 anni di assenza, de La piccola volpe
astuta di Leos Janacek, uno dei titoli più affascinanti del
compositore cèco, increspata da un delicatissimo tessuto drammaturgico
e strumentale che ricrea in modo del tutto originale le voci della
foresta, animata da una panica presenza di multiformi suggestioni.
L'opera sarà proposta nel celebrato allestimento di David Pountney
(con scene e costumi di Maria Bjornsson) della Welsh National Opera,
mentre sul podio vi sarà Sir Andrew Davis, che proprio in questi
giorni è al Festival di Bayreuth per Lohengrin, al suo debutto alla
Scala.
A luglio torna, dopo il grande successo del 2000, West Side Story di
Leonard Bernstein,
arricchendo con il più importante musical del '900 uno dei filoni del
prossimo cartellone. Sarà questa l'occasione per aprire il Teatro
degli Arcimboldi al genere del musical, che sembra molto adatto alla
nuova sala e che in futuro potrebbe costituire un appuntamento
costante.
La rarità assoluta Ugo, conte di Parigi di Gaetano Donizetti, sarà
presentata a settembre. L'opera è stata composta per la Scala,
rappresentata nel 1832 e da allora mai più ripresa in tempi moderni e
verrà realizzata, come è ormai consuetudine, con i giovani artisti
dell'Accademia di perfezionamento per cantanti lirici della Scala e
dell'Accademia per professori d'orchestra, in un nuovo allestimento in
corso di definizione.
Anche quest'anno il Teatro alla Scala darà voce ampia al teatro
musicale contemporaneo, con due diversi progetti. A ottobre 2003, in
coproduzione con Milano Musica e in collaborazione con il Piccolo
Teatro di Milano, verrà presentato al Teatro Strehler Le grand macabre
di Gyorgy Ligeti, il titolo più fortemente rappresentativo del grande
compositore ungherese che proprio nel 2003 compie ottanta anni. La
produzione ospitata è quella del Teatro di Budapest.
Il secondo titolo è Vita di Marco Tutino, opera da camera in un atto
commissionata dalla Scala e presentata al Piccolo Teatro Studio. Il
lavoro è tratto dalla commedia Wit di Margaret Edson, scrittrice
statunitense vincitrice del premio Pulitzer nel 1998, con libretto di
Patrizia Valduga, direttore Giuseppe Grazioli, regia di Giorgio
Gallione, scene e costumi di Guido Fiorato. Anna Caterina Antonacci e
Michele Pertusi nel cast, per tracciare con la rinnovata capacità di
comunicazione che la musica d'oggi ha saputo ritrovare, il ritratto di
una donna gravemente malata che si interroga sul senso profondo della
propria esistenza.
Completa l'articolazione delle proposte di questa stagione la presenza
di un genere di teatro musicale molto poco frequentato in Italia,
quello della zarzuela, popolarissimo invece nel suo paese d'origine,
la Spagna. Luisa Fernanda, di Federico Moreno Torroba, è uno dei
titoli più celebri di questo genere musicale, particolarmente
affascinante per la spontaneità scorrevolissima delle sue pagine. Sarà
eseguita in forma semiscenica con Placido Domingo nella parte del
baritono protagonista, accanto a artisti specialisti di questo genere,
a cominciare da Miguel Roa, direttore del Teatro della Zarzuela di
Madrid.
La stagione di concerti
La stagione sinfonica prevede anche quest'anno i consueti cinque
appuntamenti in abbonamento: a novembre Sir Neville Marriner proporrà
la Sinfonia n. 2 "Lobgesang" di Felix Mendelsshon-Bartholdy, autore la
cui produzione sinfonica sarà oggetto di un ciclo che proseguirà nel
concerto di marzo con Jeffrey Tate (che dirigerà la Sinfonia n.3
"Scozzese", insieme al Concerto di Elgar per violoncello e orchestra),
e poi nei concerti della stagione della Filarmonica. Gli altri
appuntamenti della stagione sono realizzati a febbraio da Heinrich
Schiff, direttore e violoncello solista, musiche di Haydn, Mozart (con
Louis Lortie al pianoforte) e Dvorak, poi a marzo da Gary Bertini con
Stravinskij e Cajkovskij. La stagione sarà conclusa da Riccardo Muti,
in un programma con musiche di rara esecuzione di Berlioz (la Grande
symphonie funèbre et triomphale op.15) e Liszt (la monumentale
Faust-Symphonie per tenore, coro maschile e orchestra). Il Maestro
Muti dirigerà anche, nel tradizionale Concerto di Natale che si terrà
quest'anno nella Basilica di San Marco, la Messa in la bemolle
maggiore di Franz Schubert, proseguendo l'esecuzione delle messe
schubertiane, dopo quelle in sol maggiore e in mi bemolle maggiore
presentate negli scorsi anni.
Due concerti straordinari vedranno protagonisti Daniel Barenboim, in
veste di pianista con musiche di Beethoven e del basso Samuel Ramey,
con un programma composto tutto di musiche americane del Novecento.
Anche quest'anno vi sarà la serie di concerti Invito alla Scala per
giovani e anziani, realizzata per il pubblico del Servizio di
promozione culturale, che affolla sempre questi appuntamenti con un
entusiasmo encomiabile. Sono molteplici gli spunti musicali presentati
nei diversi programmi dal gruppo Entr'acte, dal pianista Ludovico
Einaudi, dall'Ensemble Strumentale Scaligero e dal soprano Karin
Schmidt (in un programma intitolato "Da Berlino ad Harlem").
Quest'anno il Teatro degli Arcimboldi si apre poi a tre concerti jazz,
con tre formazioni di spicco del panorama attuale: Johnn Surman e Jack
Dejohnette, Enrico Rava e il suo gruppo, Richard Galliano e Michel
Portal, con l'intento di offrire una testimonianza significativa del
panorama del jazz in Europa.
A giugno vi sarà, nella Basilica di San Marco, il tradizionale
concerto del Coro di Voci bianche del Teatro alla Scala e del
Conservatorio "G. Verdi" di Milano, diretto da Bruno Casoni. Infine
Giuseppe Di Leva curerà una serie di incontri di approfondimento su
alcuni dei titoli operistici in programma.


title: FAQ di IAMC/M

author: Lucio PERES

text:
Alcuni quesiti sono stati ripetuti ad nauseam sul gruppo non moderato
it.arti.musica.classica (IAMC) e non si desidera vengano riproposti
qui. I lettori di it.arti.musica.classica.moderato (IAMCM) sono
pregati, prima di sottoporre un argomento, di leggere le FAQ.
Cos' è la FAQ?
E' l' acronimo inglese Frequently Asked Questions, cioè un' elenco di
domande - e delle relative risposte - fatte più di frequente in un
certo News Group. Ciò per evitare che gli ultimi arrivati pongano
sempre le stesse domande...
Definizione di MUSICA CLASSICA
Il testo seguente è tratto da quanto riportato nell' apposito volume
dell'
Istituto dell'Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani.
Se lo credono, i frequentatori di IAMCM potranno riferire la "loro"
definizione.
Il concetto di musica per prima cosa:
Il particolare linguaggio che rende possibile la notazione scritta dei
suoni e che, nella tradizione occidentale, collega i suoni (note)
secondo rapporti diacronici (melodia), rapporti sincronici (armonia) e
rapporti di durata (ritmo).
Ha una notevole peculiarita' che la distingue dalle altre forme di
arte. Nella tradizione occidentale e' intesa come forma d'arte
autonoma in cui, diversamente dalle altre arti, nelle quali la
creazione coincide e si conclude con l'esecuzione (letteratura e altri
arti figurative), la creazione, o composizione, sono un momento
distinto dall'esecuzione, la quale soltanto permette all'invenzione di
realizzarsi comunicandosi all'ascoltatore.
In quanto espressione artistica la musica e' quindi sia il momento
della composizione, sia il momento dell'esecuzione.
Fa eccezione il Jazz in cui l'improvvisazione unifica il momento
creativo e quello esecutivo (come avviene d'altra parte nelle culture
orali o comunque in quelle in cui non esiste un sistema di notazione
della musica).
Cio' premesso ne consegue che:
Esistono varie classificazioni intese da un punto di vista storico,
antropologico, che variano da popolo a popolo. La musica si manifesta
come una forma di espressione culturale normalmente integrata con le
varie attivita' sociali (lavoro, culto, riti, danza, feste etc.),
concorrendo al collegamento fra conoscenza ed espressione, alla
coesione sociale ed etnica, nonche' alla trasmissione culturale.
Il termine e' di conseguenza accompagnato da determinazioni che si
riferiscono ai mezzi dell'esecuzione, alla speciale destinazione e a
particolari caratteri.
Abbiamo quindi :
la musica tribale, la musica amerinda,  la musica gitana, la musica
araba,
Quindi : la musica corale, la musica per orchestra, la musica
sinfonica, la musica da camera, la musica per pianoforte, la musica
per violino , la musica lirica, la musica sacra, la musica
madrigalistica, la musica da ballo e la musica da film. Poi abbiamo la
musica italiana, quella tedesca, quella del settecento e quella
CLASSICA col quale termine si intende il periodo che comprende i
grandi compositori dall'eta' barocca al primo romanticismo.
Poi c'e' la  musica romantica, la musica mozartiana, la musica
verdiana ecc. sempre per esprimere l'insieme delle composizioni
musicali di una nazione, di un periodo storico, di una cultura, di un
autore.
Discografia a basso costo
Molti sottoscrittori di IAMC, specie giovani, hanno ripetutamente
chiesto consigli su come farsi una discoteca di MC di base senza
spendere un patrimonio.
Quanto prima verrà postato dal moderatore un apposito messaggio dal
titolo SQLC con un elenco di CD consigliati per la loro "Superb
Quality at Low Cost".
Tutti sono pregati di collaborare con segnalazioni via e-mail al
mantenimento aggiornato di tale elenco.
MUSICA E RAI
Sigla di apertura trasmissioni
La sigla musicale che apriva un tempo le trasmissioni RAI è la parte
orchestrale del Finale del Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini: una
sensazionale melodia ascendente che nell' opera è cantata dal coro
sulle parole "Tutto cangia, il ciel si abbella".
Intervallo RAI (quello con le pecore…)
Era l'unione di musiche di Händel, Couperin e Paradisi.
Per Haendel si trattava della Passacaglia dalla Suite n. 7 in SOL magg
per clavicembalo; per Pietro Domenico Paridisi, compositore napoletano
del settecento, della Toccata in la maggiore.
Sigla di chiusura
La sigla finale delle trasmissioni RAI, per intenderci quella molto
suggestiva ed adatta a un finale di giornata basata su un assolo di
oboe con gli archi in sordina, era di Roberto
Lupi, compositore e maestro di Sylvano Bussotti (notizia rivelata dal
moderatore della Conferenza Musica Classica di Rete Civica Milanese
Roberto Dicorato il 20.12.97)
Non è mai stata incisa, ma Bruno Tredicine ha segnalato che in un un
33 giri da 17 cm edito dalal RAI nel 1964 sono riportati pochi secondi
delle sigle dei principali programmi di
quel decennio.
Sigla di QUARK
La sigla della trasmissione condotta da Piero Angela è tratta dal
secondo movimento, Aria, della Suite N° 3 in re maggiore BWV 1068di J
S Bach. Il brano è eseguito dagli Swingle Singers, un complesso vocale
noto per eseguire con le voci note musiche sia classiche che pop.
MUSICA E PUBBLICITA'
Metano (SNAM)
Si tratta del brano "Lacrymosa" estratto dal Requiem del compositore
contemporaneo Colombier, che vive a Los Angeles ed ha collaborato con
Bejart per alcuni balletti.
Nello spot l'accompagnamento è di tale Pietro Fabrizi,
Diamanti De Beers
La musica della pubblicità dei diamanti (quella con le due ombre -uomo
e donna- che si scambiano un gioiello con diamante, e la voce fuori
campo che dice: "Regalale un diamante. Un diamante e' per sempre.") è
l' Allegretto da Palladio di Karl Jenkins.
Nel CD COL0062276  Jenkins la dirige con la London Philharmonic.


title: Riflessioni sull'Aida scaligera

author: Rudy

text:
Questa rappresentazione dell'Aida alla Scala ha richiamato in modo
alquanto prepotente, ma forse anche un po' per caso, l'attenzione su
personaggio di Radames. La discussa prestazione di Alagna alla prima; il
suo abbandono della parte alla seconda rappresentazione, a seguito delle
contestazioni al termine della romanza del primo atto; il subentro
immediato e un po' rocambolesco del tenore del secondo cast, Antonello
Palombi; le polemiche, i battibecchi, eccetera e infine la definitiva
sostituzione di Alagna con Walter Fraccaro, sono tutti episodi che mi
hanno stimolato a riflettere sul carattere del protagonista maschile
dell'opera. In sostanza chi è Radames? Un eroe? Un ambizioso? Un debole?
Un innamorato che ha perso la testa? Uno stupido che non sa esattamente
quello che vuole? Leggendo il libretto appare evidente la
contraddittorietà che guida le sue azioni. Spera nel comando
dell'esercito egiziano, lo ottiene e ne trae onore e gloria, ma poi non
esita a passare al nemico quando l'amata Aida glielo chiede; quando
viene scoperto fa marcia indietro, si sente disonorato e si consegna ai
sacerdoti che lo dovranno giudicare; infine in uno strano sussulto di
orgoglio rifiuta di discolparsi affermando nel contempo di non avere
alcuna colpa, e di avere la coscienza a posto.
Mi è difficile immaginare un interprete che riesca a rendere credibile
il personaggio. La musica lo disegna prevalentemente come personaggio
eroico, a partire dalla celebre romanza "Se quel guerrier io fossi", ma
gli attribuisce anche momenti di tragicità come nel duetto con Amneris
nel quarto atto o di lirismo spinto, come nel duetto finale nella tomba.
Walter Fraccaro, giovedì scorso ha cercato di coprire tutti questi
aspetti, e la sua prestazione mi è sembrata coerente con la
contraddittorietà del personaggio.
Per il resto, mi sono lascito trasportare dalla grandiosità della messa
in scena. Scenari costituiti da gigantesche colonne, statue altrettanto
gigantesche, spesso copie di statue realmente esistenti, grandi scale,
grandi balconate, il tutto in colori vivaci con prevalenza dell'oro;
decine e decine di comparse, tutte attive e in grande movimento attorno
ai cantanti veri e propri; costumi sfarzosi di foggia egiziana antica;
un balletto esotico-erotico, ricco di figure, dominato da un Bolle con
corpo e forma smaglianti, e che ha suscitato l'entusiasmo del pubblico
(soprattutto femminile). Insomma un'ambientazione che ricorda da vicino
i colossal hollwoodiani. Se dovessi fare un appello alla ragione, mi
verrebbe da usare un termine abusato: tutto suonava terribilmente
kitsch, compresi gli angeli (?) volanti che comparivano nelle scene del
tempio di Vulcano. Il pensiero è andato a una Aida con pretese simili,
di cui esiste il DVD, rappresentata al MET nel 1989 sotto la direzione
di Levine e la regia di Sonja Frisell: la grandiosità dell'Egitto
antico, portata sulla scena.

Ma al di là della ragione, ovviamente critica, ci sono anche momenti di
coinvolgimento emotivo. La musica dell'Aida si presta a questo tipo di
sceneggiatura. Il richiamo all'esotismo della sponda sud del
mediterraneo è forte non solo nella trama (inventata dal famoso
egittologo Mariette alla corte del Kedivé - che non è certo né
Shakespeare, né Schiller), ma anche nella musica, che esprime in modo
molto convincente la grandiosità dell'ambientazione. Zeffirelli, in
questa occasione, si è dimostrato più affidabile come scenografo che
come regista. Sullo sfondo di monumentali scene, di una musica
emotivamente coinvolgente, soprattutto nelle grandi scene d'assieme, o
anche nei cori dei riti religiosi, i personaggi si muovono in modo
anonimo, scontato, senza quella vivacità che una regia attenta agli
aspetti psicologici, alla definizione dei caratteri potrebbe realizzare.
Ma, francamente, si può parlare di una vera interiorità nei personaggi
di questa storia? Ciò non sottrae nulla all'emozione che la musica
dell'Aida è capace di trasmettere, sia disegnando momenti di grande
ardore guerriero, sia momenti di raffinata intimità, sia di tragedia
incombente, sia di doloroso rimpianto.
Chailly, è stato l'elemento che ho apprezzato di più. La sua direzione è
stata molto chiara. L'orchestra, senza mai coprire le voci, tuttavia si
è dimostrata elemento essenziale nel sollevare l'emozione, formando il
tessuto ricchissimo di colori sul quale le voci dei cantanti e del coro
intessevano le loro presenze.
Dei cantanti, Violeta Urmana è stata un Aida molto buona. Nella
trasmissione radiofonica avevo apprezzato anche l'Amneris di Ilico
Komlosi. Dal vivo, invece, mi è sembrata meno convincente. La voce perde
energia nelle note basse e questo ha ridotto anche l'aspetto aggressivo
del suo carattere. Del tenore, Walter Fraccaro ho già detto. Di Guelfi è
meglio non parlare. Molto buoni mi sono parsi i comprimari, in
particolare Ramfis di Giorgio Giuseppini e il Re di Marco Spotti.
In sostanza mi sembra di poter dire che questa edizione dell'Aida è
stata piacevole, gratificante; ma, tutto sommato, un'edizione che non
dice nulla di più, né di nuovo rispetto alle innumeri rappresentazioni
di quest'opera nei vari teatri, comprese le rappresentazioni scaligere
degli anni passati. Si farà il DVD come programmato da parte della
Decca? Se i capricci di Alagna hanno fatto naufragare il progetto, non
credo che ciò rappresenterà una gravissima perdita.
Saluti a tutti
Rudy


title: temperamento

author: vo

text:
salve ,
da qualche tempo  mi sto interessando al discorso dei temperamenti
adottati negli strumenti ad accordatura fissa (in particolare l
organo)
sperimentando in pratica quelli più utilizzati dai costruttori di
strumenti italiani dal XVII ad oggi.
Spesso mi capita di affrontare il discorso con musicisti che il più
delle volte  sembrano  "l uomo ragno"(si arrampicano sui vetri).
Sarà pure che le domande che pongo loro non siano un granchè sensate,
però...
La cosa che mi incuriosisce maggiormente è la soluzione adottata
(quando ?da chi? da quale esigenza?)di dividere  l ottava in dodici
intervalli.
altro particolare su cui far luce  è la differenza sostanziale che
esiste tra comma pitagorico e comma sintonico.
sarebbe interessante inoltre  avere un testo che parli dell evoluzione
dei temperamenti associandola alle varie esigenze che ne hanno
favorito la creazione .
diciamo che da un punto di vista teorico ... il buoio è assoluto
A chiunque mi rischiarerà  posso offrire un aperitivo....
(due tartini con una meso-tonica)


title: temperamento

author: Ale Redfiddler

text:
"vo" <
voxh...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:fd91466f.0303...@posting.google.com...
> A chiunque mi rischiarerà  posso offrire un aperitivo....
> (due tartini con una meso-tonica)
http://pages.globetrotter.net/roule/temper.htm
http://www.microtonal.co.uk/meantone.htm
http://bailhache.humana.univ-nantes.fr/thmusique/temperaments.html
http://www.tip.net.au/~apurdam/tempers.html
http://ha.kellner.bei.t-online.de/
http://home.earthlink.net/~kgann/histune.html#hist1
A.


title: Rappresentazioni del DER MOND di Carl Orff?

author: Nicola Montecchiari

text:
Ciao a tutti,
sono un cultore della musica di Carl Orff. Vorrei sapere se qualcuno e' a
conoscenza di passate rappresentazioni di DER MOND o se ce n'e' qualcuna in
programma.
ciao e grazie
Nicola


title: Concerto a Bologna

author: Veronica Medina

text:
Ciao a tutti"
volevo solo condividere con voi l'esperienza del concerto di ieri sera a
Bologna, ha suonato il concerto per violino e orch. di Beethoven un tale
Koljia  Blacher che io non avevo mai sentito e mi e' sembrato proprio bravo!
Certo, con un Stradivari ("Tritton" fatto nel 1730) e' tutto piu facile
:)))
Bellissimo suono e la cadenza coi timpati e' stata proprio divertente!
Poi  la 5a Sinfonia di Shostakovitch con  Vladimir Jurowsky (a quanto pare
direttore assistente stabile all'orchestra di Bologna), e anche lui mi e'
piaciuto molto.
Qualcuno di voi ha ascoltato questo concerto??  Cosa ne pensate??
Saluti!
Veronica


title: Concerto a Bologna

text:
On Fri, 08 Feb 2002 10:52:39 GMT, "Veronica Medina" <
v.me...@tin.it
>
wrote:
>Bologna, ha suonato il concerto per violino e orch. di Beethoven un tale
>Koljia  Blacher che io non avevo mai sentito e mi e' sembrato proprio bravo!
Blacher è 1 grande: ho sentito ankio l' Op 61 di LvB da lui qualke
anno fa all' Auditorium di MI ed è stato tra i migliori della mia vita
(incluso Milstein ed Oisrakh Sr). Se non ricordo male devo averlo
sentito anke in duo con Canino.
>Certo, con un Stradivari ("Tritton" fatto nel 1730) e' tutto piu facile
>:)))
Mah, non credo: dici ke non suonerebbe = con uno strum giapponese di
oggi comprato al supermarket?
>Bellissimo suono e la cadenza coi timpati e' stata proprio divertente!
Altro ke UU... 2° me è anke meglio di Joshua Bell, tanto x stare tra i
+ giovani...
>Poi  la 5a Sinfonia di Shostakovitch con  Vladimir Jurowsky (a quanto pare
>direttore assistente stabile all'orchestra di Bologna), e anche lui mi e'
>piaciuto molto
Jurowsky è 1 dei 2 "direttori principali ospiti" della "Verdi Symphony
Orchestra of Milan" ke suona all' Auditorium già citato: io gli
preferisco l' altro, ke è il giapponese Yutaka Sado, ma è un notevole
direttore anke lui.
LUX


title: Concerto a Bologna

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
news:a40l17$805$1...@attila.bofh.it...
>  Blacher è 1 grande: ho sentito ankio l' Op 61 di LvB da lui qualke
> anno fa all' Auditorium di MI ed è stato tra i migliori della mia vita
> (incluso Milstein ed Oisrakh Sr). Se non ricordo male devo averlo
> sentito anke in duo con Canino.
>
> >Certo, con un Stradivari ("Tritton" fatto nel 1730) e' tutto piu facile
> >:)))
>
> Mah, non credo: dici ke non suonerebbe = con uno strum giapponese di
> oggi comprato al supermarket?
Beh dai, il mio commento sullo stradivari era un po' sarcastico, cosi come
so  che uno cosi' riesce a suonare anche con una pezzo di legno qualsiasi,
so anche che io non riuscirei a suonare cosi' nemmeno con uno stradivari :)
Che tu sappia lui ha fatto delle incisioni o no ??
Risaluti!
Veronica


title: Concerto a Bologna

author: Moosbrugger

text:
"Veronica Medina" <
v.me...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:a40ehj$36k$1...@attila.bofh.it...
> Ciao a tutti"
> volevo solo condividere con voi l'esperienza del concerto di ieri sera a
> Bologna, ha suonato il concerto per violino e orch. di Beethoven un tale
> Koljia  Blacher che io non avevo mai sentito e mi e' sembrato proprio
> bravo!
Non vorrei dire una stupidaggine, ma mi pare proprio di ricordare che sia
( anche ) il primo violino dei Berliner Philarmoniker...
> Poi  la 5a Sinfonia di Shostakovitch con  Vladimir Jurowsky (a quanto pare
> direttore assistente stabile all'orchestra di Bologna), e anche lui mi e'
> piaciuto molto.
Jurowsky è uno dei più interessanti giovani direttori emersi recentemente :
è appena stato nominato direttore artistico del festival di Glynderbourne e
su di lui sarei disposto a giocarmi le pa.....stiglie dei freni :-))) In
passato ha diretto abbastanza anche alla Verdi, ma temo che a Milano non lo
rivedremo più per un bel po'...
Ciao
Moosbrugger
--
"La mia famiglia è di umili origini,
papà suonava il contrabbasso..."
Alberto Sordi , "Il Moralista"


title: Concerto a Bologna

text:
"Moosbrugger" <
augusto...@tiscalinet.it
> wrote in message
news:a43mf4$9th$1...@attila.bofh.it...
>
> Non vorrei dire una stupidaggine, ma mi pare proprio di ricordare che sia
> ( anche ) il primo violino dei Berliner Philarmoniker...
Si, ho letto sul programma che e' stato primo violino dei Berliner ma dal
1999 non piu. Si vede che la sua carriera solistica non gliel'ha permesso.
Comunque io aspetto le sue incisioni con ansia :)
Saluti
Veronica


title: Concerto a Bologna

text:
On Sat, 09 Feb 2002 21:17:43 GMT, "Veronica Medina" <
v.me...@tin.it
>
wrote:
>Si, ho letto sul programma che e' stato primo violino dei Berliner ma dal
>1999 non piu. Si vede che la sua carriera solistica non gliel'ha permesso.
Kolja č figlio del compositore russo Boris Blacher: pur essendo nato e
vissuto a Berlino, č un erede della tradizione violinistica russa
(anke se si č xfezionato alla Julliard con Sandor Vegh...).
Nel 1993 č diventato 1° vl dei Berliner Philharmoniker [BTW non ho mai
capito se la seconda H ci va!?...]. Ignoro se questa carica la
mantenga tuttora o faccia ormai solo il solista ospite.
>Comunque io aspetto le sue incisioni con ansia :)
Ha inciso il Concerto per violino del padre con la Frankfurt
Philharmonic Orchestra, etiketta Signum, ke ha vinto il Diapason d'
oro nel '94 e la Kammermusik x vl  di Hindemith ke ha vinto il Premio
trimestrale della Critica discografica.
Il primo lo trovi qui:
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=1483590&cart=117297788&style=classical
Nel campo delle musike + "classike" o romantike (a parte il mio
bootleg del LvB Op 61...) c' č un CD della Naxos con alcuni concerti
di JS Bach:
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=1043657&cart=117297788&style=classical
LUX


title: Concerto a Bologna

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:a45lug$h17$1...@attila.bofh.it...
> On >
> Kolja è figlio del compositore russo Boris Blacher: pur essendo nato e
> vissuto a Berlino, è un erede della tradizione violinistica russa
> (anke se si è xfezionato alla Julliard con Sandor Vegh...).
> Nel 1993 è diventato 1° vl dei Berliner Philharmoniker [BTW non ho mai
> capito se la seconda H ci va!?...]. Ignoro se questa carica la
> mantenga tuttora o faccia ormai solo il solista ospite.
Io ho letto che e' stato allievo della famosa Dorothy Delay a Julliard, puo'
darsi che abbia studiato con entrambi, il fatto sta che non e' raro sentire un
violinista eccellente che sia stato allievo di quella li' !
L'anno scorso in Messico avevo come compagno di leggio a un ragazzo che
appena ha fatto le prime battute ho capito che si trattava di uno che poteva
benissimo fare non solo la spalla di quell'orchestra ma anche il solista,
gli ho chiesto dove aveva studiato e mi ha detto " a NY con Dorothy Dellay "
e ho pensato  " te pareva ".  Per quello che mi hanno detto lei quando suona
fa veramente pena ma e' un'insegnante eccezionale!
> Ha inciso il Concerto per violino del padre con la Frankfurt
> Philharmonic Orchestra, etiketta Signum, ke ha vinto il Diapason d'
> oro nel '94 e la Kammermusik x vl  di Hindemith ke ha vinto il Premio
> trimestrale della Critica discografica.
> Il primo lo trovi qui:
>
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=1483590&cart=117297788&style=c
lassical
>
>
Grazie mile per l'informazione!  lo prendero'.
Saluti!
Veronica


title: Concerto a Bologna

text:
On Sun, 10 Feb 2002 12:09:13 GMT, "Veronica Medina" <
v.me...@tin.it
>
wrote:
>Io ho letto che e' stato allievo della famosa Dorothy Delay a Julliard, puo'
>darsi che abbia studiato con entrambi, il fatto sta che non e' raro sentire un
>violinista eccellente che sia stato allievo di quella li' !
My God, questa  Dorothy Dellay č cosě imp ed io non lo sapevo...
> Per quello che mi hanno detto lei quando suona
>fa veramente pena ma e' un'insegnante eccezionale!
I maestri davvero bravi devono farsi superare dagli allievi...
E' anke lo stesso discorso dei coreografi nel balletto: quelli bravi
raramente sono stati anke grandi ballerini.
LUX


title: ITAM copisteria musicale

author: Manrico

text:
Dovete Trascrivere la vostra musica su carta, ad esempio per il deposito
SIAE o altro?
La Italian Typing Agency of Music vi offre la possibilità di risolvere il
vostro problema a costi veramente bassi, tramite la nostra équipe
assistiamo coloro che devono per diletto o per lavoro creare delle
trascrizioni di musica, revisioni, libri che contengono frammenti di brani
musicali, stesura da manoscritti o microfilm.
Creiamo materiale anche per la stampa tipografica
La nostra agenzia possiede anche un settore di tipografia e rilegatoria
propria che offre ai nostri clienti ogni tipo di servizio.
Qualora si verifichino le condizioni opportune il lavoro può' essere anche
totalmente gestito tramite la rete Internet.
Supportiamo anche le biblioteche con fondi musicali che abbiano bisogno di
creare copie di opere non consultabili dall'utenza.
Per ogni chiarimento non esitate a contattarci a questo indirizzo
ges...@tin.it
http://members.xoom.it/_XOOM/gesuper
--
Festina Lente


title: Mantova: 'Donne donne', l' 8 Marzo nel foyer del Sociale

text:
                        CULTURA SPETTACOLI
                        mercoledì 7 marzo 2001
                        Nuova iniziativa in musica lirica per la riapertura
del
                        teatro chiuso da settembre
                        'Donne donne', l'8 marzo nel foyer del Sociale
                                                a.f.
                                                La festa dell'otto marzo
non sarà solo un giorno
                        dedicato alle donne. Lo spettacolo "Donne Donne"
che si
                        terrà domani nel foyer del Sociale (ore 21),
infatti,
                        sarà anche un invito alla riapertura del teatro
                        mantovano, come afferma uno dei titolari del bar
Sociale
                        Maurizio Bellintani: «Stiamo lavorando per la
riapertura
                        definitiva». Adornato di fiori e coreografie da
festa
                        della donna, il foyer offirà un concerto con il
gruppo
                        dell'Arena di Verona. I soprani Daniela Forapani e
                        Barbara Bettari, il tenore Marcello Merlin, il
baritono
                        Gianfranco Montresor e poi Cesare Carretto
(violino),
                        Maurizio Magnini (violoncello), Stefano Conzatti
                        (clarinetto), Andrea Albertin (pianoforte) si
                        produrranno, con tanto di costumi e con la
presentazione
                        di Rodolfo Signorini, in uno spettacolo diviso in
due
                        parti: la prima dedicata alla donna nella lirica
(madre
                        e donna tradita), la seconda all'operetta con donna
                        sciantosa (elegante e spassosa). Un richiamo forte
                        dunque alla riapertura del teatro (chiuso per
                        inagibilità da settembre) che vedrà per il futuro,
                        sempre nel foyer, una serie di spettacoli.
Prenotazione
                        tavoli al bar.

 Teatro Sociale: si tenta l'apertura
 Per Ricci possibile entro fine mese
 In calendario anche l'assemblea

 pav

 Apertura del Sociale entro marzo? Ezio Ricci, direttore
 dello stabile e segretario del condominio, non lo
 esclude, anzi lo ritiene possibile: «Coi lavori siamo
 parecchio avanti. Spero che entro il mese si possa
 riaprire».
 In marzo dovrebbe tenersi l'assemblea del condominio, che
 si sarebbe dovuta tenere lo scorso mese: «L'abbiamo
 spostata per presentarci - dice ancora Ricci - con delle
 comunicazioni importanti sul futuro del teatro. Volevamo
 essere in possesso di notizie certe sullo stato dei
 lavori necessari ad ottenere il parere favorevole della
 commissione provinciale di vigilanza». Ricci conferma
 d'essersi dimesso dalla carica di direttore artistico del
 Massimo nonché la designazione, al suo posto, di Alberto
 Veronesi: «Servivano energie fresche e una persona in
 grado di rilanciare il teatro. Certo, il sì di Veronesi è
 condizionato dalla possibilità di poter contare su
 adeguati finanziamenti, senza i quali non si va da
 nessuna parte».
 Dal canto suo il vice prefetto Raffaello Simi, presidente
 della commissione provinciale di vigilanza, auspica che
 si arrivi al più presto ad una soluzione della vicenda:
 «Appena ci verrà chiesto, effettueremo un sopralluogo per
 verificare se il teatro è a norma. Tra l'altro domattina
 (oggi per chi legge, ndr) dovremo valutare se concedere
 il foyer del teatro a forze politiche che ce ne hanno
 fatto richiesta».

--
Posted from
relayout.eni.it
 [212.17.199.49]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Martin Bernheimer del FT sui concerti di Muti a NYC

text:
Art moolto "istruttivo", IMHO...
LUX
____________________________________________________
THE ARTS: Exuberance of the might have been
MUSIC NEW YORK:
Financial Times; Apr 16, 2002
By MARTIN BERNHEIMER
The last time Riccardo Muti appeared with the New York Philharmonic at
Lincoln Center, the city was abuzz with anticipation. Everyone knew
that the charismatic Italian was a prime candidate to succeed Kurt
Masur as chief conductor. Most observers were delirious, some merely
excited, at the prospect.
A fastidious musician and lofty idealist, Muti is universally
celebrated for his discerning taste, his passion, his poetry and, yes,
his dazzling technique. It doesn't hurt that he happens to look
compelling on the podium, in an old-fashioned, darkly romantic way.
Moreover, he knows how to communicate his ideas with rare elegance,
precision and economy. If hired, he could function as a useful
antidote to the often pedantic, essentially professorial Masur.
A musical gossip-columnist in London claimed that Muti would command a
whopping Dollars 1.5m salary. It hardly seemed possible. In any case,
it was not to be. In July 2000, the maestro officially rejected New
York. He reportedly preferred to focus his primary energies on La
Scala in Milan, seconded by on-going activities in Berlin and Vienna.
To the dismay of many critics, both amateur and professional, the New
York Philharmonic turned instead to Lorin Maazel, a seasoned virtuoso
more noted for flashy routine than for inspiration or profundity.
Last week, Muti returned for a two-week engagement as guest-conductor.
Within minutes of the initial downbeat last Friday, everyone on stage
and out front became sadly aware of what might have been.
The first half of the programme was devoted to Schubert's Sixth
Symphony, a jeu d'esprit completed when the precocious composer was
21. The Philharmonic hadn't discovered it until 1964, 146 years after
the premiere. On that occasion, the genial Josef Krips imbued the
essential lyricism with Viennese lilt, overtly sentimental and
presumably echt. Quite legitimately, Muti chose to stress the
Italianate influence of Rossini, enforcing exuberance that never
precluded grace, and melodic expansion predicated on finesse. The
performance was warm, dapper, charming yet perfectly balanced,
astonishingly precise.
The orchestra sang like a wondrous bel-canto chorus - we don't often
hear anything like that at Avery Fisher Hall - and Muti took the
composer's most fastidious dynamic markings very seriously. From time
to time, he paid his players the ultimate compliment: allowing them to
move along without overt instructions. It was illuminating, and it was
reassuring.
After the interval, he turned with equal parts conviction and bravado
to the gloriously over-ripe pathos of Scriabin's First Symphony. With
an unerring sense of propulsion and proportion, Muti made the
meandering excesses seem almost organic. In the process, he somehow
got the Philharmonic to play the complex score as if it were just six
easy pieces. The feat proved doubly remarkable because the orchestra
had ventured this challenge only once before, and that was in 1907.
Larissa Diadkova's lush mezzo-soprano and Sergej Larin's vibrant tenor
lent authentic character to the swollen rhetoric of the finale.
Martin Bernheimer
Lincoln Center Tel
1 212 875 5030
.
www.lincolncenter.org
Copyright: The Financial Times Limited 1995-2002


title: FREE webcast: DOHNANYI CONDUCTS SCHUMANN'S 2ND SYMPHONY

author: Dennis @ GMN

text:
Bon giorno musica classica friends
www.GMN.com
 presents an exciting FREE webcast
for your classical diary on April 20-21 at 7pm EST:
DOHNANYI CONDUCTS SCHUMANN'S 2ND SYMPHONY
Recorded last year at the Royal Festival Hall in London,
Christoph von Dohnanyi conducts the Philharmonia Orchestra
in a live performance of Schumann's Symphony No.2.
WHEN: Thu. April 20 -- Fri. April 21 at 7pm EST
WHERE:
http://www.gmn.com/events/
Just one of the many FREE classical music webcasts at
http://www.GMN.com
 -- not to mention hundreds of hours
of FREE MP3s and streaming audio.
Dennis @ WebProjects
G...@WebProjects.co.uk
http://www.GMN.com
Listen, Learn, Buy
Classical, Opera, Jazz


title: Contrappunto Rinascimentale!!

author: Associazione Diapente

text:
@@@@@@@@@@@ DIAPENTE NEWS @@@@@@@@@@@
Roma, 29/8/2000
PRENOTATE SUBITO LO STAGE!
CONTRAPPUNTO RINASCIMENTALE CON MARCO BOSCHINI
(13, 14 E 15 OTTOBRE 2000 CON ORARIO: 9-13, 16-20)
Ottenuto il Patrocinio dell’ ARCL – Associazione Regionale dei Cori del Lazio
Cari amici,
bentornati dalle vacanze... per chi ci è andato!
Ribadisco ancora il mio impegno per realizzare il
Corso di Contrappunto Rinascimentale con Marco Boschini.
Una condizione imprescindibile, ora, per voi che  che siete interessati,
è l'aspetto economico per la realizzazione di questa opportunità.
Il tempo stringe! iscrivetevi subito inviando via fax il modulo allegato
e la quota di iscrizione entro il 30/8. In caso di mancata attivazione
del corso tale quota vi sarà integralmente restituita.
La nostra formazione musicale scolastica, non prevede alcun
approfondimento delle tematiche di scrittura polifonica della musica,
neppure in forme intuitiva o semplificata. Lo studio della Composizione
presso i Conservatori di Musica, inoltre, è costruito intorno a una
concezione principalmente Armonica, e a una visione del Contrappunto
travisata storicamente (Thomas, Dubois, Gedalge ecc.). Sappiamo, invece,
quale importanza avesse lo studio del contrappunto presso le Scholae  ai
tempi di Palestrina, in una concezione della formazione musicale e
culturale, che non faceva differenza tra il percorso didattico dei
cantori e quello dei compositori…
Quello di Boschini è un lavoro rigoroso, basato sulle fonti, e sugli
studi musicologici più accreditati. E l’incontro organizzato da
“Diapente”, oltre a fornire le basilari nozioni teoriche, vuole essere
un vero e proprio Laboratorio pratico di scrittura contrappuntistica,
aperto a tutti i partecipanti.
Argomenti trattati:
Approfondimento musicale e stilistico per direttori di coro e cantori esperti.
Argomenti: Il sistema modale della polifonia vocale rinascimentale:
dalle origini gregoriane allo stile di Palestrina. Genesi ed evoluzione
storico-tecnica della modalità. Struttura modale e valori funzionali
della modalità nello stile di Palestrina. I modi aggiunti di Glareano.
Il trasporto modale nella prassi compositiva. Il dissolvimento della
modalità: verso l'era tonale. Il sistema della notazione mensurale
bianca nei suoi riflessi sulla tecnica compositiva. Aspetti generali
della ritmica rinascimentale. Figure di durata e sviluppo
tecnico-compositivo di un brano. Alcuni aspetti stilistici del
contrappunto vocale rinascimentale. Le figure stilistiche principali:
terza riempita, nota sfuggita, gruppetti di crome. Statica e dinamica
contrappuntistica delle figure stilistiche. Il problema formale nella
composizione vocale cinquecentesca. Il motivo-parola. L'arco melodico.
Gli "episodi". Sviluppo formale e modalità: le peculiarità dell'impianto
modale della composizione. Il testo letterario. La sillabazione secondo Zarlino.
Prezzi.
Allievi effettivi: £ 300,000. Allievi uditori: £ 200,000. Gli allievi
uditori potranno partecipare a tutte le fasi del corso e del
laboratorio, ma la correzione degli elaborati sarà riservata
prioritariamente agli allievi effettivi.
Modulo di Iscrizione.
Compilare e inviare, per posta o per fax (06/233201718) entro e non
oltre il 31 agosto 2000, allegando gli estremi del versamento
dell’anticipo di £. 150,000 (per gli effettivi) o di £ 100,000 (per gli uditori).
-------------------------------------------------------------------------
Io sottoscritto ............................................., nato a
...................................., il .............,
residente in  ............................................., n°.....,
CAP .............., città.........................,
provincia..(.....)., tel..................................., Cod.
Fiscale (facoltativo)............................,
con la presente chiedo
di poter partecipare, in qualità di allievo:
o  effettivo
o  uditore
allo Stage di Contrappunto Rinascimentale con Marco Boschini, che avrà
luogo a Roma nei giorni 13, 14 e 15 ottobre 2000, presso i locali
scolastici siti in via Francesco Amici 2/e. Per i suddetti incontri,
verserò complessivamente il contributo sociale di £ 300,000 (200,000 per
gli uditori), comprensivo della quota di iscrizione per l’anno 2000, a
favore dell’Associazione “Diapente”. Il pagamento è suddiviso in un
anticipo entro e non oltre il 31/8/2000, e un saldo all’inizio del
corso.
Luogo e Data,
							Firma
-------------------------------------------------------------------------
Da allegare (scegliere la modalità di pagamento).
o  fotocopia del Vaglia Postale della quota di anticipo, intestato a:
Associazione Culturale “Diego Carpitella” c/o Lucio Ivaldi, via Angelo
Bellani 11, 00153 Roma
o  estremi del Bonifico Bancario a favore di Lucio Ivaldi, conto 13293
Banca Monte dei Paschi di Siena Ag. RM 6 (via Ostiense) ABI 1030-6  CAB
03206-0, indicando nella causale: “anticipo corso contrappunto rinascimentale”.
Un cordiale saluto
Il Presidente
Lucio Ivaldi
Per ogni informazione contattare la segreteria:  Tel. 06/5826376   Fax
06/233201718   e–mail:
diap...@libero.it


title: Musica Classica a Milano 26 Sett-2 Ott

text:
Mercoledì 26
Conservatorio
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, dir. Petr Altrichter.
Pianoforte Andrei Gavrilov. Musiche di Caijkovskij (Concerto n.1 in si
bem. min. op.23 ; Sinfonia n.5 in mi min. op.64). Ore 21, "Società dei
Concerti", serie Smeraldo, ingr. 50-40 mila lire, 25,82-20,66 , via
Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
Università Bocconi
United Europe Chamber Orchestra. Musiche di Boccherini (Quintetto op.
57 n. 4 per pianoforte e archi) e Dvorak (Quintetto con pianoforte op.
81). Ore 21, ingr. libero, via Sarfatti 25, tel. 02.58.36.21.47.
Santi Giovanni e Paolo
Quartetto di tromboni "Four Bones". Musiche di Speer, Gabrieli, Bach,
Jappelli, Bruckner, Ponce, Albrechtsberger, Palestrina, Saglietti. Ore
21,30, "Associazione culturale L'Illimite", via Catone 10, tel.
328/20.35.756.
Giovedì 27
Conservatorio
Sala Puccini. Orchestra "Guido Cantelli". L'Inghilterra musicale da
Purcell a Britten. Ore 21, "Orchestra Cantelli - Stagione
Cameristica", ingr. 15 mila lire, 7,75 , via Conservatorio 12, tel.
02.65.53.91.
San Marco
Eduardo Eguez, liuto barocco. Musiche di Robert de Visée, Germain
Pinel e Silvius Leopold Weiss. Ore 21, "Fondazione Fodella", ingresso
20-15 mila lire, 10,33-7,75 , piazza San Marco.
Sabato 29
Castello Sforzesco. Sala delle Asse
Hopkinson Smith, liuto e vihuela de mano. "El Siglo de Oro della
Musica"; musiche di Attaignant, de Rippe, de Mudarra, de Nàrvaez,
Milan. Ore 21 "Musica e poesia a San Maurizio", ingr. 20-15 mila lire,
10,33/7,75 , tel. 02.76.00.55.00.
Domenica 30
Auditorium di Milano
Ensemble di Ottoni dell'Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe
Verdi". Musiche di Purcell, G. Gabrieli e Verdi. Ore 11, "Orchestra
Verdi - Concerti da Camera", ingr. 20-10 mila lire, 10,33/5,16 , via
San Gottardo angolo via Torricelli, tel. 02.833.89.201.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly.
Mezzosoprano Sara Mingardo. Musiche di Vivaldi ("Stabat Mater"; "Nisi
Dominus"; Sinfonia "Al Santo Sepolcro"). Concerto straordinario per il
decennale della "Verdi". Ore 16, ingr. 60-15 mila lire, 31 -7,75 ,
tel. 02.83.38.92.01.
Scala
"La forza del destino" di Giuseppe Verdi (versione per San
Pietroburgo, 1862). Direttore Valery Gergiev. Allestimento del teatro
Mariinskij-Kirov di San Pietroburgo. Ore 20, ingr. 300-20 mila lire,
154,94/10,33 , tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Orchestra Regionale Toscana, dir. Daniel Harding. Musiche di Beethoven
(Sinfonia n. 3 "Eroica", sinfonia n. 8). Ore 21, ingr. 40-30 mila
20,66-15,49 , via Conservatorio 12, tel. 02.65.53.91.
Sant'Ambrogio
Coro di Sant'Ambrogio. Canti della liturgia di rito ambrosiano. Dir.
Agostino Pedrotti. Ore 11, Santa Messa.
Lunedì 1
Conservatorio
Vsevolod Dvorkin, pianoforte. Musiche di Bach, Boulez, Liszt e
Rachmaninov. Ore 17, ingr. libero, via Conservatorio 12, tel.
02.65.53.91.
Scala
Orchestra e coro del teatro Mariinskij-Kirov di San Pietroburgo.
Direttore Valery Gergiev. Irina Djoeva, soprano; Zlata Bulycheva,
mezzosoprano. Musiche di Mahler (Sinfonia n. 2 in do min.
"Resurrezione"). Ore 20, ingr. riservato a favore del Comitato
Negri-Weizmann, tel. 02.72.00.37.44.
Martedì 2
Conservatorio
Isabella Carcione, pianoforte. Musiche di Mozart, Chopin e Schumann.
Giulia Barcella, violoncello. Musiche di Beethoven, Sostakovic e
Cassadò. Ore 17 - ore 18,30, ingr. libero, via Conservatorio 12, tel.
02.65.53.91.
Conservatorio
Orchestra Regionale Toscana, dir. Daniel Harding, violino Antonello
Manacorda. Musiche di Beethoven, Mozart, Mendelssohn. Ore 21, "Serate
Musicali", ingr. 40-30 mila 20,66-15,49 , via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
Conservatorio
Alain Planés, pianoforte. Musiche di Debussy. Il concerto fa parte del
Festival Internazionale "Autunno musicale a Como" Ore 21, sala
"Puccini", ingr. 20 mila 10,33 , via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.


title: Musica Classica a Milano 26 Sett-2 Ott

author: Artemisia Gentileschi

text:
Lucio PERES <
lucio...@inwind.it
> wrote in message
9ot2r8$u6v$1...@attila.bofh.it...
op.
>
> Domenica 30
> Auditorium di Milano
> Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly.
> Mezzosoprano Sara Mingardo. Musiche di Vivaldi ("Stabat Mater"; "Nisi
> Dominus"; Sinfonia "Al Santo Sepolcro"). Concerto straordinario per il
> decennale della "Verdi". Ore 16, ingr. 60-15 mila lire, 31 -7,75 ,
> tel. 02.83.38.92.01.
Preziosissima informazione. Domani mi sarei recata sicuramente al
Conservatorio per un'errata informazione - Grazie.
> Scala
> "La forza del destino" di Giuseppe Verdi (versione per San
> Pietroburgo, 1862). Direttore Valery Gergiev. Allestimento del teatro
> Mariinskij-Kirov di San Pietroburgo. Ore 20, ingr. 300-20 mila lire,
> 154,94/10,33 , tel. 02.72.00.37.44.
Ho visto dal  programma Rai che non la trasmettono. Ho sempre saputo che la
Rai trasmette radiofonicamente tutte le prime operistiche della Scala.  Tu
sapresti dirmi qualcosa al riguardo.
Grazie di nuovo.
Un saluto.
Artemisia Gentileschi


title: Musica Classica a Milano 26 Sett-2 Ott

text:
On Sun, 30 Sep 2001 07:55:00 +0000 (UTC), "Artemisia Gentileschi"
<
Sofo...@semprelibera.it
> wrote:
>> Domenica 30
>> Auditorium di Milano
>> Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly.
>> Mezzosoprano Sara Mingardo. Musiche di Vivaldi ("Stabat Mater"; "Nisi
>> Dominus"; Sinfonia "Al Santo Sepolcro"). Concerto straordinario per il
>> decennale della "Verdi". Ore 16, ingr. 60-15 mila lire
>Preziosissima informazione. Domani mi sarei recata sicuramente al
>Conservatorio per un'errata informazione - Grazie.
Ma i concerti dell' OSM, la "Verdi Symphony Orchestra of Milan" si
svolgono sempre all' Auditorium di C.so San Gottardo.
Ankio andrò oggi pomeriggio, sperando di trovare un biglietto a Lit
15000. Trovo cmq errato ke non abbiano dato un invito agli abbonati x
questo concerto "straordinario", o almeno delle agevolazioni x
ottenere un biglietto...
BTW sul Conservatorio: io non ci sono ancora stato dopo l' estate, ma
un mio amico sì e m' ha detto ke l' hanno tutto sistemato con
poltroncine nuove, etc... La cosa è passata sotto silenzio: x quanto
ne so nessun giornale ne ha parlato. A questo punto, visto ke anni
addietro erano stati fatti efficienti  interventi di miglioramento
dell' acustica, mi sembra ke la Sala Grande "Verdi" del Conservatorio
sia sempre un' ottima risorsa x la MC a Milano. Mi sfugge a cosa possa
servire il recupero del Dal Verme: tanto x cominciare la Società dei
Concerti (ke organizza  3 cicli di concerti da camera) s' è rifiutata
di andarci...
>> Scala  "La forza del destino" di Giuseppe Verdi (versione per San
>> Pietroburgo, 1862). Direttore Valery Gergiev. Allestimento del teatro
>> Mariinskij-Kirov di San Pietroburgo. Ore 20
>
>Ho visto dal  programma Rai che non la trasmettono. Ho sempre saputo che la
>Rai trasmette radiofonicamente tutte le prime operistiche della Scala.  Tu
>sapresti dirmi qualcosa al riguardo.
Ahimè no, non sono esperto di trasmissioni radio. Forse in questo caso non la
fanno in quanto si tratta di una produzione esterna?
LUX


title: Su IBF Filianoti: astro nascente del tenorismo?

text:
Il giovane Giuseppe Filianoti sembra ad alcuni il nuovo astro nascente
del tenorismo italico ed internazionale. Viene fatto passare x l'
ultimo allievo di Alfredo Kraus ed ha pure cantato qualke giorno fa a
MI durante la Messa di suffragio in memoria del grande tenore spagnolo
scomparso.
Posto l' Aria di Lenski dall' Evgenij Onegin di Ciaikowsky da lui
cantata in occasione del saggio finale dei partecipanti all' Accademia
di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala tenutosi,
manco a dirlo alla Scala..., il 26.9.99
Si tratta di 5,12 Mb per una durata di 5'35".
Ki ha qualke commento da fare lo posti su IAMCM.
In altro post allego un  brano dalla Nina di Paisiello cantato dallo
stesso tenore.
LUX


title: mp3 di classica

author: Alberto Del Rio

text:
E' da un pochino di tempo che mi diverto a scaricare mp3 di musica
classica ma non ho mai trovato molto. Conoscete qualche sito o indirizzo
carino da darmi per poter trovare qualcosa ???
(Cerco anche midi files sempre di musica classica)
Ciao Alberto


title: Ellis Island di Giovanni Sollima

author: Rodolfo Canaletti

text:
Domenica scorsa la RAI ha trasmesso in differita quest'opera di Giovanni
Sollima, rappresentata in prima esecuzione assoluta il 4 ottobre 2002 al
Teatro Massimo di Palermo, da cui era stata commissionata.
Oltre che al fatto di essere un'opera contemporanea, di un compositore
di cui ignoravo (e continua ad ignorare) tutto, tranne quel poco che si
puo' leggere su Internet al sito della Sonzogno, quest'opera mi ha
attirato per l'argomento.
Quello dell'emigrazione, della convivenza di diverse etnie e culture,
dell'integrazione, del rispetto delle minoranze, e' un argomento molto
frequentato oltre che dai notiziari e dagli scrittori di sociologia e
scienze affini, anche dagli scrittori di narrativa. Si tratta di un
argomento di grande attualita', soprattutto in un mondo che tende alla
globalizzazione dell'economia, e nel quale scontri e incontri etnici e
culturali sono all'ordine del giorno. Proprio da poco ho terminato di
leggere un libro di Melania Mazzucco (vincitrice del premio Strega
2003), "Vita", che e' una bella e interessante ricostruzione delle
vicende emigratorie delle radici della sua famiglia, con belle pagine
che descrivono le torturanti e infinite attese, le paure, le umiliazioni
degli emigranti italiani al posto di confine di Ellis Island. Altri
incontri-scontrici etnici e culturali, ad esempio, feriscono l'attuale
repubblica del Sud-Africa dopo la fine dell'apartheid, come
magistralmente porta alla luce della nostra ignoranza l'attuale premio
Nobel della letteratura John Maxwell Coetzee nei suoi libri come
"Vergogna". O ancora, le vicende della convivenza fra palestinesi e
israeliani appaiono con cruda ma efficace evidenza, nei libri di Amoz Oz
o di Morderai Richler.
Tutto questo ci porta anche alla cronaca quotidiana che viviamo qui in
Italia, come le tragiche vicende di migliaia e migliaia di immigranti
clandestini che con grande frequenza sbarcano a Lampedusa, sulle coste
siciliane, o periscono in mare.
Insomma l'opera di Sollima si colloca in un contesto di grandissimo
interesse che ha coinvolto grandi nomi della narrativa, e nel quale,
direttamente o indirettamente, anche la nostra vita quotidiana e ancor
piu' il nostro futuro, sono interessati.
Ellis Island: e' l'isola davanti a New York, poco lontana dalla Statua
della Liberta', dove gli emigranti, e fra loro numerosi anche gli
emigranti italiani, sbarcavano dai piroscafi che li trasportavano e
venivano controllati, visitati, giudicati da funzionari che avevano
l'autorita' di ammetterli nel nuovo mondo, o di respingerli e di
rimandarli in patria. Il tutto avveniva in una babele di lingue, di
storie individuali e collettive, di necessita', di bisogni, di speranze,
di delusioni, di sofferenze, di ricordi, di tutto quello che puo' essere
il patrimonio di una persona che abbandona, forse per sempre, la sua
vita del passato, quella a lui familiare, per cominciarne una nuova,
ignota.
L'opera vuole evocare questo clima, questi stati d'animo, queste vicende
individuali ma nello stesso tempo di massa. All'inizio il librettista,
Robero Alajmo e Sollima pensavano ad un'opera tradizionale, con una
storia, una vicenda, magari esemplare, con un antefatto uno sviluppo e
una conclusione. Ma le loro ricerche, le testimonianze che riuscivano a
raccogliere, portavano tutte in una sola direzione: ogni persona, ogni
emigrante aveva la sua storia; ma la', nel collo di bottiglia di Ellis
Island, tutte le storie finivano per sovrapporsi, per assomigliarsi, per
identificarsi e per essere alla fine solo una grande storia scritta da
migliaia e migliaia di mani.
Di qui l'idea di fare un'opera senza una trama, ma di carattere
evocativo. I personaggi sono il medico (quello che se hai una benche'
piccola malattia ti rimanda a casa) e il funzionario, che ti fa le 29
domande di rito, fra cui anche se hai l'intenzione di rovesciare il
governo con la forza, o di uccidere il Presidente degli Stati Uniti.
E davanti a loro la massa, il coro, degli emigranti, dal quale affiorano
come lampi di luce, qua e la' singoli individui, per raccontare una
storia che, tuttavia sappiamo, e' quella di tutti: come Felicita, John
Martin e qualche altro.
E poi ci sono gli appelli, brevi elenchi di nomi, che ne comprendono
migliaia di altri. E le regole. E i numeri: i morti durante il viaggio,
i morti di fame, i morti di colera, i naufraghi... E gli interrogatori,
e le sentenze, nella burocratica indifferenza dei funzionari, ormai
abituati e immuni alle storie di sofferenza e di dolore. E i cambiamenti
di nome, come ad esempio il nome acquisito di Newman, uomo nuovo,
simbolo del cambiamento di identita' e di vita che li aspetta una volta
ammessi e sbarcati sul continente.
Il secondo atto, molto piu' breve, pur riprendendo il tema
dell'emigrazione, crea un collegamento fra i drammi dell'emigrazione
dell'inizio del secolo e le tensioni di oggi, soprattutto fra le
minoranze perseguitate, come i curdi in Turchia o in Iraq sotto le
grinfie e le torture di Saddam Hussein, la loro disperazione la loro
diaspora o la loro ricerca, a volte anche attraverso l'emigrazione
clandestina e i suoi orrori, di un approdo piu' sicuro.
Il testo si avvale dell'apporto letterario di Roberto Alajmo, ma anche
di frammenti o brani di altri autori.
L'inizio di ogni atto e' preceduto da una lettura (senza musica) di una
durata di 3-4 minuti di brani  dal libro La Spartenza di Tommaso
Bordonaro, un emigrante siciliano che scrive i suoi ricordi in una
lingua italiana ibrida e sgrammaticata, ma enormemente efficace. Vi si
trovano poi testimonianze trascritte di vari emigrati; i versi finali
della poesia The New Collossus di Emma Lazarus, che si trova scolpita
sulla Statua della Liberta' e che accoglie con toccanti e consolatorie
parole gli emigranti; poesie di Hevi Dilara (poeta curda) e del poeta
americano William Carlos Williams.
Il libretto e' scritto in italiano e in inglese (le poesie sono in
lingua originale) per dare l'idea della babele delle lingue e delle
enorme difficolta' di comunicazione fra emigranti e funzionari, e fra
gli stessi emigranti.
La musica: l'impianto musicale riflette il clima variegato degli stati
d'animo, delle vicende, delle storie degli emigranti.
E' evidentemente complicato e tutto sommato inutile tentarne un'analisi,
tanto piu' che io non mi sento certo in grado.
Vi sono canzoni in diverso stile cantate da Felicita (un'emigrante
simbolica), interpretate da Elisa. Altre canzoni, come quella di
Francesco Sanfilippo interrogato da una giornalista, hanno un sapore di
canzone popolare siciliana. La poesia di Hevi Dilara (nostalgia) è
cantata e accompagnata con il sapore dei canti popolari arabi.
I dialoghi fra i funzionari e gli interrogatori hanno un certo impulso
minimalista, sia nel canto sia soprattutto nell'accompagnamento
orchestrale formato da piccole cellule tematiche che si ripetono con
insistenza e intensita'. A volte questa espressione minimalista lo si
trova in brevi intermezzi orchestrali.
I cori presentano caratteristiche molto differenti: canti lenti, di
carattere quasi chiesastico, come litanie, quando viene descritto
l'abbandono della terra d'origine. Oppure esibiscono con carattere piu'
eccitato, con incrocio e intersezione di linee vocali, e accompagnamento
orchestrale ostinato, per esempio come risposta alle sentenze dei
funzionari.
Un coro molto complesso, con accompagnamento orchestrale rafforzato da
interventi a volte violenti delle percussioni, direi molto bello, e'
quello del secondo atto, "Il viaggio", nel quale si rievoca la disperata
diaspora di migliaia di emigranti di razze diverse, di diversa
provenienza, ma tutte segnate dalla fame, dal dolore, dalla disperazione
e da un destino ignoto, a volte anche atroce.
Vi sono anche squarci lirici, come un bellissimo assolo di violoncello
(elettrico) suonato dallo stesso Sollima; oppure il canto del medico che
elenca la malattie che condizionano il rifiuto, e che e' accompagnato
dal coro disperato degli emigranti; o il canto di un emigrante
(anch'esso simbolico) di John Martin (o Giovanni Martino, come in
realta' si chiamerebbe) che sogna l'America vista nei film, con i cow
boys, i pellirosse, o forse, immagina o ricorda la realta' di una vita
dura e di rischi mortali che lo attende.
La varieta' di forme e di stili, che ho cercato rozzamente di elencare,
tuttavia non determina frammentazione. L'opera corre fluidamente e le
rievocazioni nei differenti stili e nelle differenti forme, coinvolgono
nell'ascolto.
Dell'esecuzione non posso dire altro che quello che ho sentito e'
convincente.
La direzione orchestrale e' quello che e', e, credo, in presenza dello
stesso Sellima, corretta e appropriata.
Elisa non e' una cantante lirica, e' una cantante di musica "leggera",
ma e' efficace e canta con sentimento. I cantanti maschili (due tenori e
un baritono) non mi sembra che abbiano parti di grandissima difficolta'
e svolgono il loro ruolo in modo accettabile.
Nulla posso ovviamente dire della messa in scena, dato che il mio e'
stato solo un ascolto radiofonico.
Ciao a tutti.
Rudy


title: Ellis Island di Giovanni Sollima

text:
Rodolfo Canaletti wrote:

Anche a me è sembrato un'opera interessante, con il grande pregio di essere
comprensibile al pubblico, perché mischia tanti stili, ma tutt abbordabili.
Non ci  sono momenti di stanchezza compositiva evidente, la materia
trattata condivido sia attuale e toccante, per una volta l'eclettismo e la
commistione sembrano realmente richiesti dal libretto. Anche a me dalla
radio l'esecuzione è parsa corretta, ma forse ce ne potranno essere di
migliori come scelte di timbri vocali. Effettivamente credo che Elisa fosse
la migliore in campo.


title: Ellis Island di Giovanni Sollima

text:
Il Tue, 10 Feb 2004 10:28:39 +0100, "st.torelli" <
st.to...@agora.it
>
ha scritto:
>Anche a me è sembrato un'opera interessante, con il grande pregio di essere
>comprensibile al pubblico, perché mischia tanti stili, ma tutt abbordabili.
>::::::::::::::::::::::::::::
Stefano, ricordo anke a te ke nn c' è bisogno di "quotare" l' intero
post a cui rispondi!!
LUX


title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

author: Giampaolo Lomi

text:
Vedo che tutti stanno optando per riconfermare Lucio. Mi sembrava
d'aver capito, quando anch'io l'ho riproposto in un post di giorni fa,
che non fosse possibile perche' il regolamento prevede che non possa
durare piu' di un anno.
Peres stesso ha scritto che questa norma e' stato lui a volerla.
Percio', cosi' stando le cose, nel rispondere al questionario ho
scelto un'altra persona, che a mio giudizio, potrebbe fare benissimo
il moderatore.
Ora, o io ho capito male, nel qual caso ripeto per la seconda volta
che sono contentissimo di Peres, oppure se e' vero che non puo'
essere, non capisco perche' tutti stiano a votare Pees, perdendo tempo
inutilmente.
Occorre un chiarimento.
grazie
Giampaolo
______________________________________________
" Il etait le desespoir de ma jeunesse,
  l'admiration de mon age mure,
  la consolation de ma veillesse "
  Giachino Rossini a proposito di Mozart
__________________________________________


title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

author: Teseo

text:
Giampaolo Lomi ha scritto nel messaggio
<
68bj4s8fpllferj8a...@4ax.com
>...
>Occorre un chiarimento.
Vediamo se Peres si degna di darcelo. Azzardo qualche ipotesi:
1. Peres ne ha le tasche piene di fare il moderatore e vuole assolutamente
passare la mano
2. Peres si e' stufato di IAMCM, non gli interessano gli argomenti in
discussione o ritiene che non si discuta abbastanza di quelli che
inrteressano a lui, non sa piu' che farsene della sua creatura ma non ha il
coraggio di abbandonarla
3. Peres vuole verificare la consistenza numerica dei suoi estimatori, e per
farlo ha inventato tutto 'sto casino
4. Peres ritiene che se esiste un reale interesse da parte nostra nei
confonti di IAMCM, non dovrebbe essere difficile dimostrare tale
attaccamento trovando un volonteroso - coi requisiti che occorrono per fare
il moderatore - che si faccia carico del fardello.
Personalmente ritengo che le ipotesi 1 e 4 siano le piu' probabili.
Teseo (Raf)


title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

text:
On 5 Dec 1999 23:22:00 +0100, "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
>
>Vediamo se Peres si degna di darcelo. Azzardo qualche ipotesi:
>Personalmente ritengo che le ipotesi 1 e 4 siano le piu' probabili.
>
>Teseo (Raf)
Caro Raf,
Mi son preso la briga, spinto dalle tue osservazioni, di dare
un'occhiata un po' piu' approfondita ai post trascorsi. Ho visto dei
lunghi thread, tipo quello sulla barocco-fobia, o sulla moderno-fobia
o quello su un Mozart piu' umano e meno alieno, tanto per citarne
alcuni.
Credo di aver intuito cosa abbia raffreddato, se cosi' si puo' dire,
il nostro moderatore. Non sono i cross post con IAMC, ne' i doppi
interventi sui due gruppi da parte di chi ama frequentare sia l'uno
che l'altro. Possono essere elementi concomitanti di una ragione
principale, che secondo me e' un'altra.
Spero che nessuno la prenda a male. Voglio precisare che ho notato un
lento ma progressivo diradarsi delle partecipazioni di personaggi, di
una certa statura, come Domenichini ad esempio, che di musica, secondo
me ne capisce molto, e di lirica in particolare.
Quale puo' essere il perche' di tutto questo? E' vero si, che non ci
sono OT, parolacce, pubblicita' e apparizioni piu' o meno sinistre,
pero' e' altrettanto vero che il gruppo e' noioso. Ora, sia ben
chiaro, mi sembra noioso, ma non perche' ha preso una piega affettiva
nei confronti del barocco. Tutt'altro. A me il barocco, per esempio,
piace moltissimo. E' il tipo di approccio che e' noioso.
La noia puo' derivare dal fatto che, in questo gruppo non si discute
di musica "viva", reale, nelle sue manifestazioni di ogni giorno. Non
si discute neppure quasi mai sulle composizioni dei grandi maestri del
barocco, tranne qualche concerto, e non si parla mai, o quasi, delle
composizioni operistiche dei grandi geni del 700. Handel, per esempio,
ha scritto, come sicuramente tutti sanno, un gran numero di opere.
Tanto per dire, dall'Almira del 1705 alla Jephtha del 1752, finita 7
anni prima della sua morte, ne avra' scritte almeno una ventina, per
non parlare poi degli oratori. Orbene, moltissime di queste opere sono
state accuratamente riportate alla vita dalla Handel Society fin dal
1955, permettendoci di ascoltare esecuzioni perfette dell'Hercules,
dell'Alcina, della Theodora, di Semele e Rodelinda (della quale esiste
un'edizione splendida con la Sutherland), e via dicendo, fino al
Radamisto, Ottone, Scipione, Ezio ecc.
Ora, pochissime volte ho letto in questo gruppo proposte a discutere
le interpretazioni di queste opere, la loro qualita' musicale, la loro
importanza nel contesto rivoluzionario hendeliano con l'invenzione
delle arie con i "da capo" e di tutto il resto che identifica ed
esalta la bellezza del barocco stesso. Si e' parlato ogni tanto di
castrati, questo e' vero, ma non basta. Quando mai sono state
affrontate dettagliatamente le interpretazioni, i cantanti, le
realizzazioni sceniche?
Forse non e' casuale neppure la scelta degli pseudonimi, molto
importanti, rimbombanti, quasi a segnalare la volonta', da parte di
chi ci si nasconde dietro di rimanere su un piano puramente
filosofico musicale, che da solo vita, per lo piu', a sterili
discussioni, fuori  dalla vera realta' musicale non solo barocca, ma
anche romantica.
Nella realta',  si fa solo una sorta di "filosofia" della musica e in
particolare di quella barocca. Il tutto con un tono molto letterario e
accademico, che finisce per annoiare anche chi, magari incline per
gusto personale verso il romanticismo, potrebbe tuttavia discutere di
barocco, e approfondirne la conoscenza, se gli argomenti fossero piu'
vivi e presenti nella realta' quotidiana del musicofilo.
Peres ha provato qualche volta a ravvivare il discorso, prima con i
suoi incontri con Muti, poi postando arie di giovani tenori tipo
Florez e con altre iniziative del genere. Chi gli ha risposto? Quasi
nessuno. Nessuno gli ha mai detto di aver ascoltato l'aria del suo
tenore preferito per poterne parlare, commentare, discutere, visto che
siamo di fronte a persone viventi e attuali.
Anch'io ho provato, al di fuori del barocco, ad attrarre l'attenzione
dei vari, Berenice, Handel is great, Arsace e di tutti gli altri,
postando su IBF, brani di tutto interesse, ai quali nessuno ha
apparentemente prestato attenzione.
Ne deduco quindi:
Che in questo gruppo scrivono principalmente dei teorici, anche
interessanti, ma pur sempre teorici, accademici, che sembrano non
amare quello che dovrebbe essere il naturale e logico sbocco delle
loro teorie, e cioe' la realizzazione scenica reale.
Deduco anche, che a molti la voce umana, cioe' il canto, non interessa
o interessa poco, al contrario di quanto accadeva ai grandi padri del
barocco.
Forse il gruppo e' composto per la maggior parte di studenti di
conservatorio ripieni di teorie, che possono essere anche
interessanti, ma vanno prese "cum granu salis."
Infine, mi sono reso conto che questa "noia" scusatemi il termine, ha
assottigliato la presenza di persone che scrivevano con una certa
vivacita' e maggiore varieta'.
E, se la mia analisi e' giusta, Peres, che e' una persona sensibile,
ha capito proprio questo, e non sa come fare per mancanza di
reattivita' ai test adottati per risvegliare l'interesse verso
orizzonti  piu' ampi.
Allora cosa dovrebbe fare? Ridursi a fare il moderatore di un gruppo
di teorici filosofeggianti sulla divinita' o umanita' di Mozart in
maniera del tutto astratta, o di altri compositori? Capisco
perfettamente che possa avere aspirazioni piu' interessanti.
Non credo che Peres abbia mai pensato di soffocare IAMC e di farlo
scomparire. Ha sempre saputo che, se non altro per il fatto
dell'immediatezza delle risposte, in tempo reale, IAMC avrebbe
continuato ad attrarre sempre  piu' di IAMCM, coloro che non hanno
voglia di aspettare le verifiche. D'altra parte, posso anche capire
che non gli vada di languire nel leggere dei lunghissimi articoli,
sempre sugli stessi argomenti, solo perche' sono in topic.
Quindi non serve cambiare moderatore. Quello che serve cambiare e'
l'approccio al gruppo da parte di coloro che vi scrivono. Son sicuro
che se gli argomenti scendessero piu' terra terra, anche su un terreno
pratico , le cose andrebbero diversamente.
Concludendo, capisco la crisi di Peres e ammiro la sua pazienza.
Quando votai per la creazione del gruppo, non votai per stare
nell'empireo. Avrei allora proposto di creare
it.arti.filosofia.musicale o qualcosa di simile. C'e' un solo sistema
perche' il gruppo diventi attraente e ritornino i vari Macenigo,
Pannunzio, Puca, Domenichini, Ferrante, Dedo, Isman e il sottoscritto,
sempre che interessi, e tanti altri. Occorre dargli vitalita'.
Scambiare pareri su tutto lo scibile della musica, ivi compresa la
lirica, e non solo parlare dei castrati. Se i grandi baroccofili sono
solo divoratori di libri e di dischi, ma non sono mai stati a teatro,
come sembra, e non pensano di andarci, allora, anziche' moderatore, e'
meglio cambiare il nome del gruppo.
Scusatemi per la lunghezza del post.
Giampaolo
________________________________________________________________
" Se, al limite, si puo' governare senza delitti,
  non si puo' assolutamente governare senza ingiustizie "
  Emile Cioran
________________________________________________________________


title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

text:
Giampaolo Lomi ha scritto nel messaggio ...
[omissis]
>E' vero si, che non ci
>sono OT, parolacce, pubblicita' e apparizioni piu' o meno sinistre,
>pero' e' altrettanto vero che il gruppo e' noioso. Ora, sia ben
>chiaro, mi sembra noioso, ma non perche' ha preso una piega affettiva
>nei confronti del barocco. Tutt'altro. A me il barocco, per esempio,
>piace moltissimo. E' il tipo di approccio che e' noioso.
[omissis]
noioso e accademico, dici ? Sono in parte d'accordo con te, Giampaolo, pero'
non vedo come si possa evitare in toto questo aspetto delle discussioni, a
meno di non tenerle sempre in superficie senza mai approfondirle. Ammetto
che alcuni thread li ho lasciati perdere anch'io (quello su Mozart, ad
esempio, o quello sulla definizione di musica classica) perche' mi sembrano
troppo campati per aria, pero' si tratta sempre di discussioni sulla musica
o sui musicisti, mi pare difficile mettervi un freno, anche considerando che
su IAMC si leggono cose ben piu' esotiche.
>La noia puo' derivare dal fatto che, in questo gruppo non si discute
>di musica "viva", reale, nelle sue manifestazioni di ogni giorno.
non sai come mi piacerebbe... ma la musica barocca, in Italia, e' merce
preziosa e rara e non tutti possono permettersi di inseguirla dove la vedono
brillare
>Forse non e' casuale neppure la scelta degli pseudonimi, molto
>importanti, rimbombanti, quasi a segnalare la volonta', da parte di
>chi ci si nasconde dietro di rimanere su un piano puramente
>filosofico musicale,
No, qui ti sbagli, non c'e' snobismo da parte di nessuno.
>Peres ha provato qualche volta a ravvivare il discorso, prima con i
>suoi incontri con Muti, poi postando arie di giovani tenori tipo
>Florez e con altre iniziative del genere. Chi gli ha risposto? [omissis]
>Anch'io ho provato, al di fuori del barocco, ad attrarre l'attenzione
>dei vari, Berenice, Handel is great, Arsace e di tutti gli altri,
>postando su IBF, brani di tutto interesse, ai quali nessuno ha
>apparentemente prestato attenzione.
>Ne deduco quindi:
ma non e' per disinteresse, o almeno non e' sempre cosi'. Io, ad esempio,
non ho un un programma in grado di leggere i files mp3 quindi non vedo come
potrei ascoltare quello che postate su IBF. Sono io che sono retrogrado, OK,
vedro' di scaricare qualcosa da Internet, se esiste. Poi magari potro' dire
anche la mia.
Comunque seguo anch'io la vita musicale di Milano, come Lux, e rispondo
quasi sempre ai suoi post.
>Deduco anche, che a molti la voce umana, cioe' il canto, non interessa
>o interessa poco, al contrario di quanto accadeva ai grandi padri del
>barocco.
No dai, ti sbagli ancora, abbiamo parlato di cantanti piu' volte, a
proposito della Mei, della Bartoli, di Lee Ragin e di altri ancora.
>E, se la mia analisi e' giusta, Peres, che e' una persona sensibile,
>ha capito proprio questo, e non sa come fare per mancanza di
>reattivita' ai test adottati per risvegliare l'interesse verso
>orizzonti  piu' ampi.
Ma allora perche' Peres non parla chiaro una volta per tutte e senza giri di
parole ? Nel suo mx ha esposto gli effetti ma non si e' pronunciato su
quelle che sarebbero, a suo modo di vedere, le cause. Comunque dovrei
vederlo di persona uno nei px giorni e spero di poterne discutere con lui
>Quello che serve cambiare e'
>l'approccio al gruppo da parte di coloro che vi scrivono. Son sicuro
>che se gli argomenti scendessero piu' terra terra, anche su un terreno
>pratico , le cose andrebbero diversamente.
Senz'altro il problema e' anche questo, Giampaolo, ma non e' il solo.
Vedremo un
po' come evolve questa faccenda.
Teseo (Raf)


title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

author: riccardo domenichini

text:
Giampaolo Lomi ha scritto:
> Spero che nessuno la prenda a male. Voglio precisare che ho notato un
> lento ma progressivo diradarsi delle partecipazioni di personaggi, di
> una certa statura, come Domenichini ad esempio, che di musica, secondo
> me ne capisce molto, e di lirica in particolare.
Altola' niente dietrologia. Domenichini ha diradato le sue partecipazioni
semplicemente perche' sta passando un pessimo momento per quanto riguarda
la quantita' del lavoro e non puo' fare altrimenti. Non esiste da parte
sua alcun giudizio negativo sulla qualita' del NG, come dimostra il
questionario che ha inviato ieri.
Che il gruppo sia noioso puo' essere un'opinione come un'altra, sulla
quale non sono d'accordo. Trovo anzi che a paragone di
it.arti.musica.alcesso questo gruppo sia (opinione mia) di qualita'
decisamente superiore, e (opinione mia) grazie alla moderazione, che
mantiene la discussione ancorata agli argomenti e cerca di evitare cadute
di tono. Come ho avuto modo di ribadire quando mi fu chiesto il mio parere
sull'altro gruppo, se io frequento un NG di musica mi aspetto di parlare
di musica e non di tutto un po' compresa (qua e la') anche la musica,
condita da battute, offese, attacchi a questo e quello eccetera.
Quindi ben venga questo NG, ben vengano i cosiddetti baroccofili (fra i
quali ho l'onore di annoverarmi anche se non condivido alcune posizioni di
alcuni amici di qui), ben vengano le mail lunghe e ponderate, che magari
non chiamano decine di risposte ma danno molto. Che ognuno contribuisca
per quello che vuole e puo'. Io, se la cosa puo' interessare qualcuno,
adesso collaboro poco ma ci sono e leggo (quasi) tutto. Torneranno tempi
migliori. Noi intanto continuiamo cosi' che andiamo piu' che bene.
Anche perche' per coloro che sentono l'esigenza di discutere
> di musica "viva", reale, nelle sue manifestazioni di ogni giorno
il gruppo c'e'. Che bisogno abbiamo di ripetere l'esperimento, visti i
risultati?
[R]


title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

author: Filippo Aroffo

text:
On 6 Dec 1999 12:06:15 +0100, Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
>
wrote:
>Nella realta',  si fa solo una sorta di "filosofia" della musica e in
>particolare di quella barocca. Il tutto con un tono molto letterario e
>accademico, che finisce per annoiare anche chi, magari incline per
>gusto personale verso il romanticismo, potrebbe tuttavia discutere di
>barocco, e approfondirne la conoscenza, se gli argomenti fossero piu'
>vivi e presenti nella realta' quotidiana del musicofilo.
Mi trovi d'accordo con te completamente (anche se poi io stesso sto
portando avanti un thread abbastanza filosofico e teorico sulla
definizione di classico) ... in effetti molto spesso io non leggo i
msg del ng...ma non perchè non risultino interessanti, ma per il modo
con cui tali argomenti vengono portati avanti... il fatto che a me
risultino pesanti sarà dovuto alla mia ignoranza in materia (che non
ho mai negato) ... ma io seguo i due ng proprio per migliorare la mia
conoscenza della musica classica in genere, la mia sensibilità, la
capacità di riconoscere la grandezza di un compositore o di un
esecutore ... questo però risulta molto difficile quando le
discussioni sono su un livello troppo teorico ...
Inoltre Raf sono d'accordo su una specie di "Snobismo"...prima di
bastonarmi aspettate un attimo però, vorrei spiegare che intendo...
se prima di scrivere sul NG mi metto tanti scrupoli è dovuto alla
preoccupazione di essere ignorato perchè quello che propongo potrebbe
sembrare banale, troppo terra-terra per i frequentatori del NG...se
sto molto attento ai termini che uso (vedasi i miei msg sal termine
classico) lo faccio proprio per una sorta di timore reverenziale che
molto spesso i frequentatori del Ng incutono...non si può paragonare
questo stile a quello colloquiale che regna su IAMC e che mette
sicuramente più a proprio agio... solo che mi piace seguire questo ng
e probabilmente come ho già scritto perchè siete stati il mio primo
NG... in effetti hai ragione tu Giampaolo quando dici che molta gente
non si fa più vedere ...e da quando è successo il clima qui è
cambiato...
Cmq se non fosse possibile rieleggere Lux, o lui non ne voglia sentire
di riflarlo io proporrei....mmmm...proprio non so....forse
Teseo...forse Lomi....bisognerebbe vedervi all'opera...
Ciao ciao Pippo


title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

text:
On 7 Dec 1999 17:05:11 +0100, Filippo Aroffo <
far...@tiscalinet.it
>
wrote:
>non si fa piů vedere ...e da quando č successo il clima qui č
>cambiato...
>
>Cmq se non fosse possibile rieleggere Lux, o lui non ne voglia sentire
>di riflarlo io proporrei....mmmm...proprio non so....forse
>Teseo...forse Lomi....bisognerebbe vedervi all'opera...
>
>Ciao ciao Pippo
Caro Pippo,
Ti ringrazio per le tue considerazioni e per la tua cortesia. Per
quanto riguarda la possibilita' di fare il moderatore, ti ringrazio
per la fiducia, ma la cosa non mi interessa perche' la mia natura
impedisce di moderare anche me stesso, figurati gli altri :-)))
Se Peres vorra' rimanere, e potra' forse farlo, saro' ben felice. Come
ho tentato di spiegare, non l'ho riproposto nel questionario perche'
mi era parso di capire che si fosse chiamato fuori con le lettere che
ha pubblicato nei due gruppi, e che avrai letto. Ecco perche' ho
indicato Raf, che a mio parere ha quell'equilibrio e apertura mentale
necessari a fare il moderatore.
Se io scrivero', stara' a significare che l'argomento nel quale mi
inseriro', mi interessa e rispecchia quello penso, o penserei, della
musica. Altrimenti mi asterro' senza grande rammarico. Non mi va di
perdere tempo e urtare la suscettibilita' di gente ipersensibile. Se
scrivo, lo faccio per divertimento, per scambiare due chiacchiere su
un argomento che mi piace. Ma lo faccio con molta calma, col mio
solito spirito e senso dell'humour, che a molti forse non piace. Non
so che farci, o meglio so cosa fare. Quando riterro' che la cosa non
mi interessa piu', me ne svaniro' in qualche spazio interstellare,
senza alcun problema :-))))
Ciao



title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

text:
On 7 Dec 1999 12:33:04 +0100, riccardo domenichini
<
ricc...@iuav.unive.it
> wrote:
>
>> di musica "viva", reale, nelle sue manifestazioni di ogni giorno
Evidentemente mi sono spiegato male. Comunque apprezzo il to "fair
play".
Giampaolo Lomi



title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

author: BERENICE

text:
Giampaolo Lomi <
gi...@flashnet.it
> wrote in message
mn1m4sg3m5jfpevh0...@4ax.com...
> [...]
Può benissimo essere che per qualcuno il gruppo sia diventato noioso, anche
se per me non lo è. Mi dispiace, ma d'altra parte ognuno tira in ballo e
discute gli argomenti ai quali è interessato e se in questo periodo sono
venuti fuori argomenti filosofeggianti allora vuol dire che a qualcuno
piacevano, e poi non si è parlato solo di questo!
Purtroppo riguardo le arie postate io non rispondo mai semplicemente perchè
non le posso sentire: non sapete quanta gola mi fanno!! Ma ho dei problemi
con i drivers della scheda audio....anzi se qualcuno potesse aiutarmi, gli
esporrò privatamente il problema, che magari è una stuidaggine!
Sulla questione degli pseudonimi mi pare poi che sia già stato discusso
abbastanza, se no davvero che la cosa diventa noiosa!
Sulle varie deduzioni, non so in generale se siano corrette, ma nel mio caso
sono tutte, totalmente, errate: mi interessa molto la voce umana, non sono
uno studente di conservatorio. Infine sulle esperienze dirette avute a
teatro, personalmente ne parlo (vedi l'ultimo post sui Brandeburghesi) ma
purtroppo, come diceva anche Teseo, dei bei concerti barocchi in Italia sono
così rari!!
Ultima osservazione: se talvolta qualcuno sparisce, non c'è subito da
allarmarsi (si sarà offeso? annoiato? sta male? ...!?), leggere e
soprattutto scrivere porta via del tempo, e non sempre ce n'è (vedasi il
caso di Domenichini).
Un saluto
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: QUESTIONARIO - NON CI STIAMO CAPENDO

author: Tiziana Pannunzio

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.unive.it
> wrote:
> Trovo anzi che a paragone di
> it.arti.musica.alcesso
ti ho sempre letto e giudicato una persona di grande equilibrio e
cultura, per favore non farmi cambiare idea...
Io scrivo su entrambi i gruppi e pur nella confusione dell'altro
(inevitabile senza moderazione) trovo spunti succosi e notizie
interessanti su tutti e due.
Se poi il rispetto per gli altri lo applichi solo qui, perché gruppo
moderato, il discorso è ben triste... Non è certo disprezzando gli altri
che si serve la musica.
Spero che la tua fosse solo una battuta (neanche poi troppo felice)
dovuta al momento...
--
      ___
     ('v')
    ((   ))
---/-"---"-------
Tiziana Pannunzio
___________________________________________________
Amo essere allegro, ma, stia sicuro, quando voglio
posso sfidare chi sia in serieta' (W.A.Mozart)


title: Per tutti

author: M. Grissom

text:
Per caso qualcuno di voi sa come si intitola la canzone che c'è nella
sigla del programma "GAIA" su raitre????
aspetto una vostra risposta
michele


title: A TUTTI GLI ORGANISTI E NON

author: Marcello

text:
Ho appnea finito di rivedere e completamente ridisegnare il mio sito.
Sarei grato a chiunque (del mestiere o no, anche semplici appassionati
di internet) mi desso giudizi, pareri, stroncature, consigli. Il sito
è ancora in fase preview all'indirizzo:
http://members.xoom.it/tamburini/tamburini
e potete vedere la scorsa versione all'indirizzo:
http://www.winrete.it/tamburini
Attendo i vostri commenti per pubblicarlo in versione standard.
Marcello
anselmit...@chizzoli.it
icq #27222846
"Era necessario che il quotidiano diventasse eroico e l'eroice quotidiano"


title: A TUTTI GLI ORGANISTI E NON

author: Lucio PERES

text:
On 2 Apr 1999 17:16:29 +0200,
anselmit...@chizzoli.it
 (Marcello)
wrote:
>Ho appena finito di rivedere e completamente ridisegnare il mio sito.
>Sarei grato a chiunque (del mestiere o no, anche semplici appassionati
>di internet) mi desse giudizi, pareri, stroncature, consigli.
All' inizio il mio browser ha segnalato un errore di sintassi nello
script Java che comunque non ha pregiudicato la visita al sito.
Trovo che non sia chiarissimo il filo conduttore del sito: ad es tutti
quegli organi della rubrica "maggiori" li ha fatti la tua famiglia o
sono solo una lista degli strumenti italiani + notevoli come
dimensioni? Nella prima ipotesi complimenti davvero perché
risultereste tra i maggiori costruttori (e restauratori) mondiali!
Conosco abbastanza quello di S. Cecilia a Roma per averlo sentito
suonare da Fernando Germani in numerosi concerti e mi è sempre
sembrato straordinario.
>Attendo i vostri commenti per pubblicarlo in versione standard.
Comunque direi di procedere per la versione standard...
LUX LUCIS
======================================================
La poesia è l' arte di far entrare il mare in un bicchiere. (Italo
Calvino)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com


title: A TUTTI GLI ORGANISTI E NON

text:
On 2 Apr 1999 17:16:29 +0200,
anselmit...@chizzoli.it
 (Marcello)
wrote:
>Ho appena finito di rivedere e completamente ridisegnare il mio sito.
>			[....]
Per la serie "IO C' ERO", ovvero "quando ancora non era stata
inventata Internet" scartabellando tra le mie cianfrusaglie, guardate
cosa ho trovato: il programma di sala del 1966 concernente l'
inaugurazione del "nuovo" organo del Conservatorio di Santa Cecilia
collocato nella Sala di Via dei Greci in Roma! Naturalmente l'
organista era il sommo Fernando Germani.
L' ho "scansionato" e passato all' OCR e, dopo averlo corretto, lo
riporto integrale qui di seguito.
Mi piacerebbe che Marcello ci spiegasse dove la casa costruttrice
facente capo alla sua famiglia è intervenuta nella sua realizzazione
e, magari, qualche termine un po' troppo per addetti ai lavori, tipo
Bordoni, Ripieni, Positivo, etc.... Ovviamente in parole povere,
altrimenti siamo tutti capaci di consultare un' Enciclopedia, magari
specializzata...
LUX
========================================================
CONSERVATORIO DI MUSICA
"S. CECILIA,,
Giovedi 26 maggio 1966, ore 21,15
CICLO DI CONCERTI
OMAGGIO AL MIO CONSERVATORIO
INAUGURAZIONE DEL NUOVO
GRANDE ORGANO DA CONCERTO
FERNANDO  GERMANI
ORGANISTA
ANNO ACCADEMICO
1965 - 66
ROMA
IL NUOVO ORGANO
DEL CONSERVATORIO " S. CECILIA "
La realizzazione del grande strumento, ha richiesto uno studio
preparatorio che si è protratto per oltre dodici mesi. Il progetto
definitivo è stato realizzato da una commissione presieduta dal
Direttore del Conservatorio S. Cecilia, maestro Renato Fasano e dei
docenti Fernando Germani, Ferruccio Vignanelli e Nazario Carlo
Bellandi.
Si trattava infatti non soltanto di realizzare uno strumento dotato di
sonorità e varietà timbriche tali da consentire interpretazioni
stilisticamente valide della letteratura organistica ma, sopratutto,
di non debordare da precisi limiti di spazio, imposti da ragioni di
estetica e di agibilità del palco destinato all'orchestra.
Si è così riuscito a realizzare razionalmente un organo di ben 83
registri, per un totale di 5788 canne e, nello stesso tempo, a ridurre
l'ingombro del palco dell'orchestra, rispetto allo spazio occupato
dall'organo preesistente, di caratteristiche ben più limitate.
Nella elaborazione della disposizione fonica del grande strumento, si
è tenuto nel massimo conto la specifica funzione di ogni corpo
d'organo. In primo luogo i Ripieni, che si sviluppano sulla base del
16 piedi al  Grand'organo  ed al " Pedale  con mutazioni separate fino
alla XXII, sulla base di 8 piedi all' " Espressivo  ed al " Solo  e
sulla base dei 4 piedi all'organo " Positivo .. I Flauti ed i Bordoni,
che si articolano opportunemente disposti in tutte le varie taglie e
sfumature, dal Bordone 16' al Piccolo 1'; i timbri chiari delle Viole
e Salicionale, ed infine una grande varietà di registri ad ancia,
assicurano allo strumento il necessario equilibrio fonico ed una
notevolissima gamma di timbri tali da consentire all'Organista le più
grandi possibilità interpretative.
La fattura delle canne è stata impostata sulla base della migliore
tradizione dei   Serassi   e dei   Callido  ", e sopratutto
nell'intendimento di ottenere le classiche sonorità del Ripieno
Italiano. A tale scopo, si è anche voluto realizzare i somieri
maggiori a scomparto per tasto, con registri a stecca, perfezionando
sistemi costruttivi già in uso in Italia nei secoli passati, in
funzione appunto dell'importanza che riveste il sistema del somiere,
sul rendimento fonico delle canne e sulla chiarezza della polifonia.
Lo strumento è stato dotato di combinazioni aggiustabili particolari e
generali indipendenti e di tutti i più moderni dispositivi richiesti
dalla moderna tecnica organistica.
La consolle è stata realizzata secondo criteri strettamente
funzionali, secondo misure e disposizioni stabilite nel Congresso
Organistico di Trento ed è dotata di uno speciale giunto, con n. 1056
contatti, che permette un rapido sganciamento della consolle stcssa.
dal cavo di collegamento all'organo, in modo da consentire la sua
sistemazione nel sottopalco.
L'organo, nel suo complesso, dispone di 1356 speciali relais per il
comando dei vari dispositivi e nel grande Centralino Principale, sono
predisposti ben n. 16286 contatti realizzati in argento
L'alimentazione dell'aria, è assicurata da 3 elettroventilatori
silenziosi speciali per organo.


title: Virginia la virginale

text:
Virginia la virginale, vergine di ferro: per far suonare arpeggi
estesi sulla sua titanica -per durezza- tastiera ho sudato non poco
quest'oggi, e alla fine mi sono ritrovato a fare mordenti su mordenti
per dare un tono a quel basso continuo (su G.G.Gastoldi a tre voci)
che proprio non voleva saperne di funzionare. Va da sé che non siamo
proprio nel barocco, comunque siamo piuttosto vicini; cercando di fare
un bel b.c. quest'oggi ho realizzato che mi sono necessarie delle
cognizioni stilistiche che, ahimé, non posseggo ho posseggo solo senza
padroneggiarle sistematicamente. Mi sono poi cimentato con una specie
di bassa danza della fine del XIV secolo, carina, un pò strana se
paragonata ai suoni armoniosi del rinascimento ma interessante. In
quest'occasione le cognizioni stilistiche mi mancavano quasi del tutto
in quanto non è che ne abbia ascoltata molta di musica del '400. Ho
ripensato ad un disco delle opere profane di J.Okeghem pubblicato
dalla Oisau lyre -molto bello in 2 cd- e mi sono detto: ma quà
compaiono pezzi strumentali con una specie di clavicoso! ma è così
spigoloso, così... strano... In definitiva non sono stato in grado di
fare altro che accentare il tactus con più note possibili e seguire un
pò la melodia nelle restanti battute; una fonte di riscatto è stata
per me l'individuazione di una cadenza alla Dufay (credo abbia anche
un nome accademico e comunque ricordo di averne sentito parlare anche
riguardo qualche lavoro di Machaut) espressa dalle due voci della
partitura così: mi naturale alla voce bassa, sol # alla più alta. Una
dominante di la ??? no! ecco aggiunto un do # nel mezzo ed ecco fatto
il '400, ruvido, dalle vesti di cuoio di un garzone o di un monaco, ma
'400.
Beh, dal barocco mi sono oramai allontanato, porto i saluti a tutti ed
in particolare ad Arsace ringraziandolo per la risposta al mio
tentativo di presentazione: a presto.
Andrea


title: composizione autodidatta

author: NiFoe

text:
Avevo tentato di entrare in conservatorio ma i criteri di ammissione
sembrano talvolta non molto imparziali, e, comunque, non sono stato
ammesso così mi ritrovo autodidatta.
Quali testi mi consigliate?
Ho già la licenza di teoria e solfeggio. Sto studiando armonia sul "Farina".


title: composizione autodidatta

author: Daniele

text:
"NiFoe" <
cpr...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:9u117a$kpf$1...@attila.bofh.it...

Beh il Farina, con il Pozzoli, sono la base dell'armonia classica, e vanno
benissimo per poter realizzare "bassi e canti dati" in maniera quasi
decente. Io ho usato il De La Motte che è veramente carino e poi c'è il buon
vecchio Piston.
Daniele


title: 12 giugno 2005

author: Gian Luigi Zampieri .'.

text:
domenica 12 giugno 2005
Bolzano - Conservatorio di Musica "Claudio Monteverdi"
p.za
  Domenicani,19 - ore 11
Commemorazione di Arturo Benedetti Michelangeli
nel decennale della scomparsa
W.A.Mozart - Maurerische Trauermusik K477
Orchestra del Conservatorio (dir. G.L.Z.)
Intervento di Roman Vlad
F.Chopin - 2 Mazurche, Fantasia
pianista Maria Cristina Mohovich
Mostra del pittore Livio Conta (ritratti di Arturo Benedetti Michelangeli )
Per informazioni:
http://www.musicainaulis.it/


title: 12 giugno 2005

author: Giuseppe

text:
"Gian Luigi Zampieri .'." <
gianluig...@occupato.it
> ha scritto nel
messaggio news:TcKfhD.A....@idam.kicks-ass.net...
>
> domenica 12 giugno 2005
> Bolzano - Conservatorio di Musica "Claudio Monteverdi"
Io sarò da quelle parti dal 29  giugno al 3 luglio..
c' è qualcosa in programma?
Ciao
G.


title: 12 giugno 2005

text:
Purtroppo per quanto riguarda il Conservatorio non c'è nulla, ma poi scatta
l'operazione Busoni!
Forse in estate troverai l'Accademia Mahler con Abbado e company ma non è il
mio campo d'azione.
Se ho novità te le faccio sapere.
GLZ.'.
"Giuseppe" <
merl...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:bexcFD.A....@idam.kicks-ass.net...



title: Cerco partiture per chitarra classica

author: Enza Mimiuz

text:
Bach         " III suite per liuto"       tr. OSCARGHIGLIA  - Suvini
Zerboni-
Ponce       " tema variazioni e fuga sulla follia di Spagna" rev.
Segovia -SCHOTT-