title: Musica Classica a Milano 14-21 Maggio 2003

text:
MERCOLEDÌ 14
Auditorium di Milano
Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Oleg Caetani. Simone Pedroni,
pianoforte. Luca Santaniello, violino. Musiche di Beethoven (Romanza
per violino e orchestra op. 50; Concerto per pianoforte e orchestra n.
4), Brahms (Sinfonia n. 1). Ore 20.30, a favore della Scuola cani
guida per non vedenti Lions di Limbiate, ingr. € 25, largo Mahler,
tel. 02.83.38.92.01.
Santa Maria Annunciata Chiesa Rossa
Ensemble Baroque de Fribourg. Maurizio Croci, Maurizio Salerno,
clavicembalo. Musiche di Bach (Concerti per due clavicembali BVW 1060,
1061, 1062). - Ore 21, Ingresso libero, via Neera 24, tel.
02.89.50.08.17.
Teatro Dal Verme
Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Musiche di
Schubert (Sinfonia n. 8 "Incompiuta"; Sinfonia n. 9 "La grande"). Ore
21, "Prova generale aperta", a favore di Emergency, ingr. € 15/5, via
San Giovanni sul Muro 2, tel 02.43.91.10.94.
Conservatorio
Roberto Paruzzo, pianoforte. Sonate di Mozart (K 576), Beethoven (op.
109; op. 27 n. 2), Liszt (Après une lecture de Dante). Ore 21,
"Società dei Concerti", ingr. € 20/15, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
SS. Carlo e Vitale alle Abbadesse
Graziella Baroli, clavicembalo. Musiche di Händel, Purcell, Bach,
Français, Zipoli. Ore 11, ingr. libero, via Oldofredi 14.
GIOVEDÌ 15
Piccolo Teatro Studio
"Vita" di Marco Tutino. Dir. Giuseppe Grazioli. Ore 10.30, ingr.
27/21, 50, via Rivoli 6, telefono 02.72.33.32.12.
Conservatorio
Orchestra Cantelli. Dir. Sergej Galaktionov. Laura Magistrelli,
clarinetto. Musiche di Mozart (Divertimento K 136; Concerto per
clarinetto e orchestra K 622), Bartók (Sette danze popolari rumenej,
Grieg (Dai tempi di Holberg, suite in stile antico in sol magg. op.
40) Ore 20.45, ingr. € 18/13, via Conservatorio 12, tel. 02.65.53.91.
San Maurizio
Alessandro Stradella Consort. Dir. Estevan Velardi. Musiche di A.
Scarlatti ("Oratorio per la Santissima Trinità ovvero Fede, Teologia,
Infedeltà e Tempo"). Ore 21, "Musica e poesia in San Maurizio", ingr.
€ 10/8, via Luini 2, tel. 02.76.00.55.00.
Società Umanitaria
Maria Semeraro, pianoforte. Musiche di Kagel, Schumann (Kreisleriana),
Debussy, Skrjabin (Sonata Fantasia n. 2). Ore 20.45, ingr. € 8/11, via
Daverio 7.
San Sebastiano
Orchestra Mozart. Dir. Sandro Rodeghiero. Coro Bach di Milano. Daniele
Veroni, flauto; Donata Mattei, arpa; Giorgio Tiboni, tenore; Giorgio
Valerio, basso. Musiche di Mozart (Concerto per flauto e arpa K 299),
Bach ("Der Gerechte kommt um"; Cantata BWV 78 "Jesu, der du meine
Seele"). Ore 21, "Le cattedrali della musica", ingr. € 10, via Torino
28, tel. 347.05.11.411. In memoria di Stefania Vinassa De Regny,
vittima innocente nella recente strage di via Filippo Carcano.
Teatro Dal Verme
Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Dir. Aldo Ceccato. Musiche di
Schubert (Sinfonia n. 8 "Incompiuta"; Sinfonia n. 9 "La grande") Ore
21, ingr. € 14,50/8, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Cormano
Massimo Cottica, pianoforte. Musiche di Schubert, Chopin. Chiesetta di
Villa Manzoni. Ore 21, ingr, libero, via Manzoni.
VENERDÌ 16
Teatro degli Arcimboldi
"I due Foscari) di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Turno A. Ore 20, ingr. €
155/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro dal Verme
Archi della Scala. Dir. Daniel Pacitti. Rita Cucè, pianoforte. Sandro
Laffranchini, violoncello. Musiche di Salieri, Mozart (Concerto per
pianoforte K 271 "Jeunehomme"I, Valentini, Boccherini, Haydn (Concerto
per violoncello n. 2 in Re magg.) Ore 21, ingr. € 13,5/5,5, via San
Giovanni sul Muro 2, tel. 02.26.14.83.97.
Rosetum
"I Pagliacci" di Leoncavallo. Ore 20.30, ingr € 16/13, via Pisanello
1, tel. 02.40.09.10.15.
Conservatorio
Orchestra Cantelli. Dir. Sergej Galaktionov. Laura Magistrelli,
clarinetto. Replica. Ore 20.45, ingr. € 18/13, via Conservatorio 12,
tel. 02.65.53.91.
San Satiro
Ensemble "Le stagioni". Coro Händel, Coro Città di Milano, Coro
Orlando di Lasso. Dir. Pilar Bravo. Amaya Fernandez Pozuelo,
clavicembalo; Davide Muzio, violino; Marco Brolli, flauto. Musiche di
Bach (Sonata BWV 1034; Aria sulla quarta corda; Concerto per violino
BWV 1041), Fauré (Requiem) Ore 21, ingr libero, via Torino.
SABATO 17
Auditorium di Milano
Ottoni dell'Orchestra Verdi. Dir. e arrangiatore David Short. Colonne
sonore. Ore 15.30, "Crescendo in Musica", ingr. € 21/13 uno-due adulti
e un bambino sotto i 14 anni, largo Mahler, telefono 02.83.38.92.01.
Museo della Scala
Cameristi della Scala, clarinetti. Ore 17, ingr. (al Museo) € 5, c.so
Magenta 61
Palazzina Liberty
"Giovani talenti in concerto". Ore 16, ingr libero, largo Marinai
d'Italia, tel. 02.73.33.17.
Teatro Dal Verme
Orchestra "I Pomeriggi Musicali". Replica. Ore 17, ingr. € 14,50/8,
via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.87.905.
Conservatorio
Uto Ughi, violino; Rudolf Buchbinder, pianoforte. Musiche di Schubert,
Brahms, Beethoven. Ore 21, "Società dei Concerti", ingr. € 25, via
Conservatorio 12, telefono 02.66.98.69.56.
San Carlo al Corso
"Ein deutsches Requiem" di Brahms. Caroline Goodwin, soprano; James
McCoran Campbell, baritono; Lichfield Cathedral Chamber Choir,
Orchestra Nuova Cameristica. Ore 21, c.so Vittorio Emanuele, in
beneficenza per l'Associazione Arienti (Chirurgia oncologia ortopedica
dell'ospedale Gaetano Pini).
DOMENICA 18
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera "Milano Classica". Dir. Wolfgang Czeipek. Andrea
Padova, pianoforte. Musiche di Mozart (Sinfonia K 201; Concerto per
pianoforte n. 14 K 449; "Ein musikalischer Spass"). Ore 10.30, ingr. €
10,50/7,75, largo Marinai d'Italia, telefono 02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Donata Mattei, Elena Piva, arpa. Musiche di Franck (Preludio, fuga e
variazioni), Bianco (Concerto per due arpe), Debussy ("Chiaro di
luna"), Albéniz ("Cordova"), Granados (Danza spagnola n. 5), Andrès
("La ragazza", Ravel ("Ma mère I'Oye", suite), Salzedo. Ore 11,
"Matinées", ingr. € 10,50/7, largo Mahler, telefono 02.83 38.92.01.
Conservatorio
"I bambini per i bambini": ottanta piccoli musicisti delle Scuole
Suzuki di Milano e Pavia in concerto. Musiche di Vivaldi, Bach. Ore
11, offerta libera a favore di Telefono Azzurro, via Conservatorio 12,
02.26.15.787.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Bossi, Pedemonti. Ore 11.30,
"Elevazioni organistiche", ingr. libero, via Santa Rita da Cascia 22,
tel. 02.81.67.91.
Auditorium di Milano
Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly. Musiche di Puccini
(Preludio Sinfonico; "Crisantemi"; Preludio a orchestra; "II
Tabarro"). Ore 16, ingr. € 50/13, largo Mahler, tel. 02.83.38.92.01.
Abbazia di Morimondo
Ensemble "II Giardino Armonico". Musiche di Castello, Fontana, Farina,
Vivaldi, Sammartini. Ore 16, a favore di Emergency, ingr. € 7, tel.
02.45.02.831.
San Simpliciano
Lorenzo Ghielmi, organo. Musiche di Froberger (Toccata), Bach (Aria
variata alla maniera italiana BWV 989; Concerto da Vivaldi BWV 594).
Ore 17, "Meditazioni con l'organo", ingresso libero, piazza San
Simpliciano, tel 02.86.22.74.
San Marco
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Canto
gregoriano. Ore 18.30, ingr. libero, piazza San Marco, telefono
02.70.104.245.
Teatro degli Arcimboldi
"I due Foscari" di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Turno B. Ore 20, ingr. €
155/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Rudolf Buchbinder, pianoforte. Musiche di Schubert, Beethoven (Sonata
"Patetica"), Chopín (Sonata op. 58), Ore 21, a sostegno del progetto
Casa Ospedale Vidas, ingr. € 70/30, via Conservatorio 11, tel.
02.72.51.12.03.
LUNEDÌ 19
Conservatorio. Sala Verdi
Misha Maisky, violoncello; Pavel Gililov, pianoforte. Musiche di
Brahms (6 Lieder ohne Worte: "Sapfische Ode" op. 94/4, "Wie Melodien
zieht es mir" op. 105/1, "Aus Vier ernste Gesiinge" op. 121/1,
"Sommerabend" op. 85/1, "Mondenschein" op. 85/2, "Feldeinsamkein" op.
86/2; Sonata op. 78, Sonata op. 38). Ore 21, "Serate Musicali", ingr €
20/15, via Conservatorio 12, telefono 02.29. 40.97.14.
Conservatorio. Sala Puccini
Eugenio Silvestri, viola; Vsevolod Dvorkin, pianoforte. Musiche di
Vieuxtemps (Sonata op. 36), Enesco (Konzertstück), Brahms (Sonata in
fa min. op. 120). Ore 21, "Incontri Musicali", ingr. libero, via
Conservatorio 12, telefono 02.66.98.69.56.
Palazzina Liberty
Orchestra da Camera "Milano Classica". Dir, Wolfgang Czeipek. Andrea
Padova, pianoforte. Replica. Ore 21, ingr. € 10,50/7,75, largo Marinai
d'Italia, telefono 02.28.51.01.73.
MARTEDÌ 20
Teatro degli Arcimboldi
"I due Foscari" di Verdi. Dir. Riccardo Muti. Turno C. Ore 20, ingr. €
155/10, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra "Giuseppe Verdi". Dir. Riccardo Chailly. Coro Sinfonico di
Milano "Giuseppe Verdi". Dir. Romano Gandolfi. Fiorenza Cedolins,
soprano; Patrizia Patelmo, mezzosoprano; Dario Volontè, tenore;
Alberto Mastromarino, baritono; Paolo Pecchioli, basso. Replica. Ore
20.30, ingr. € 50/13, largo MahIer, tel. 02.83.38.92.01.
Teatro San Lorenzo alle Colonne
Concerto dei migliori allievi del Conservatorio. Ore 20.45, ingr. €
10/7, corso di Porta Ticinese 45, tel. TicketOne 02.39.2161.
San Nazaro
Enrico Víccardí, organo. Gruppo Vocale San Bernardo. Musiche di
Albinoní, A. Scarlatti, Bach, Mendelssohn, Petrali. Ore 21, "Antichi
organi un patrimonio per Milano", ingr libero, piazza San Nazaro in
Brolo 5, tel. 02.39.10.41.49.
Auditorium G. Di Vittorio
Quartetto Musica/Realtà. Musica di Galante-Gallone ("Guardate il globo
che gira", per nastro e danza, novità), Kurtag ("Otticium breve", in
memoriam Andreae Szevansky), Gentilucci ("Come qualcosa che palpita
nel fondo", per violino e nastro magnetico), Bussotti ("I semi di
Gramsci", quartetto). Ore 21, "NovecentoMusica", ingr. € 7,50, corso
di Porta Vittoria 43, tel. 02.65.53.91.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Coro "Sonoritas". Musiche di Mendelssohn;
Grancini, Sarti, Grossi da Viadana, Bach, Ghirardi, Bossi, Anerio,
Picchi, Ramella. Ore 21, ingr. libero, via Santa Rita da Cascia 22,
tel. 02.81.67.91.
MERCOLEDÌ 21
Teatro degli Arcimboldi
"Sogno di una notte di mezza estate", balletto su musiche di
Mendelssohn. Ore 20, ingr. € 95/10, viale dell'Innovazione, telefono
02.72.00.3744.
Conservatorio
Aldo Ciccolini, pianoforte. Musiche di Debussy, Chopin. Ore 11,
Società dei Concerti, ingr. € 20/15, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
Santa Maria della Passione
Michael Radulescu, organo. Ore 21, "Due organi in concerto", ingr. €
7, via Conservatorio 16, tel. 02.76.31.71.76.
Auditorium di Milano
Accademia Bizantina. Dir. Ottavio Dantone. Musiche di Albinoni,
Galuppi, Vivaldi. Ore 21, ingr. € 20/10, largo Mahler, telefono
02.83.38.92.01


title: lago dei cigni - balletto

author: guido

text:
Chiedo scusa in anticipo se ho sbagliato newsgroup, ma e' la prima volta
che uso questo mezzo.
Mi piacerebbe andare a vedere il balletto "il lago dei cigni". Ho fatto
una ricerca con google ma ho trovato solo recensioni al riguardo e non
indicazioni su dove lo fanno. Mi va bene qualsiasi teatro d'italia.
Qualcuno sa niente al riguardo?
Saro' infinitamente grato a chiunque mi sapra' aiutare.
Grazie
g.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: lago dei cigni - balletto

author: Lucio PERES

text:
On Tue, 09 Dec 2003 21:20:23 +0100,
guido...@inwind.it
 (guido)
wrote:
>Mi piacerebbe andare a vedere il balletto "il lago dei cigni". Ho fatto
>una ricerca con google ma ho trovato solo recensioni al riguardo e non
>indicazioni su dove lo fanno. Mi va bene qualsiasi teatro d'italia.
>Qualcuno sa niente al riguardo?
Kio sappia il "Lago" quest' anno in Italia lo fanno almeno a MI al T.
degli Arcimboldi in Aprile e Maggio col Corpo di Ballo della Scala ed
al T. Regio di TO da Giovedì 15 a Domenica 18 Aprile 2004 col
complesso del Teatro Kirov-Mariinskij di San Pietroburgo.
Si tratta in entrambi i casi di una versione "a lieto fine" ke
personalmnte nn è quella ke preferisco.
Quella di MI ha la coreografia poco nota di Vladimir Bourmeister, ma
in compenso come principe ha il fantastico Roberto Bolle, mentre
quella di TO dovrebbe essere la coreografia classica del periodo
sovietico del Kirov, mi pare di Sergeyev, ed i danzatori nn sn ancora
noti...
Se t' interessa il balletto classico prova a seguire il mio gruppo di
Danza su Yahoo
http://it.groups.yahoo.com/group/IT-ARTI-DANZA/
, oppure
il Forum di
www.balletto.net
LUX


title: lago dei cigni - balletto

author: Luca Logi

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Quella di MI ha la coreografia poco nota di Vladimir Bourmeister, ma
> in compenso come principe ha il fantastico Roberto Bolle, mentre
> quella di TO dovrebbe essere la coreografia classica del periodo
> sovietico del Kirov, mi pare di Sergeyev, ed i danzatori nn sn ancora
> noti...
Poco nota la versione Bourmeister?
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


title: lago dei cigni - balletto

text:
On Wed, 10 Dec 2003 00:25:07 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>Poco nota la versione Bourmeister?
Parli così xkè 6 di FI e lì, se nn erro, Frederic Olivieri, prima di
diventare direttore del CDB Scala ha fatto varie volte questa
versione, ma ad es a MI nn è nota per niente.
Qui han sempre fatto Petipa-Ivanov (magari rivista da John Field ) e
Nureyev.
LUX


title: lago dei cigni - balletto

text:
Lucio PERES <
kimic...@losa.it
> wrote:
> Parli così xkè 6 di FI e lì, se nn erro, Frederic Olivieri, prima di
> diventare direttore del CDB Scala ha fatto varie volte questa
> versione, ma ad es a MI nn è nota per niente.
Se è per questo qui a Firenze prima di Frederic l'aveva già messa in
scena la Armitage, ma non è questo il punto. E' una versione alternativa
che, se non erro, quest'anno compie mezzo secolo ed ha già fatto diverse
volte il giro del mondo - ormai è talmente matura che ci si incomincia a
ricamare sopra. Sarà che il pubblico milanese non la conosce, ma questo
non significa che sia poco nota...



title: lago dei cigni - balletto

text:
On Wed, 10 Dec 2003 09:30:38 +0100,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
> E' una versione alternativa
>che, se non erro, quest'anno compie mezzo secolo ed ha già fatto diverse
>volte il giro del mondo - ormai è talmente matura che ci si incomincia a
>ricamare sopra.
In effetti sembra ci sia pure un Video con Pietragalla e Dupont dell'
Opèra di Parigi.
> Sarà che il pubblico milanese non la conosce, ma questo
>non significa che sia poco nota...
Beh, certo  se uno è un ballettomane di lungo corso magari qualke
volta l' ha vista...
LUX


title: lago dei cigni - balletto

text:
Grazie a tutti. Ho ricevuto tante altre risposte, quindi se qualcun altro
fosse interessato le posso postare. Ciao
guido



title: lago dei cigni - balletto

author: Andrea Trave

text:
guido...@inwind.it
 (guido) wrote:
>Grazie a tutti. Ho ricevuto tante altre risposte, quindi se qualcun altro
>fosse interessato le posso postare. Ciao
Noto solo adesso che "Il lago dei cigni" viene dato anche al Teatro
dell'Opera di Roma la prossima settimana, venerdi` 19, domenica 21 e
sabato 27.
Vedi
http://www.operaroma.it/BALLETTI/LAGOCIGN/20030325.htm
Ciao
Andrea
************
ANDREA TRAVE -
http://civet.berkeley.edu/atrave/
"To make contact with young people, it's better
to play, for example, Stravinsky's Rite of Spring
than Mozart or Beethoven. It gives a sense of
recognizability even if the listener's only
frame of reference is rock music" [E.P. Salonen]


title: Barbiere di Siviglia a Napoli: luci ed ombre. (I)

author: Pietro Puca

text:
Chi ha visto questo Barbiere "partenopeo", probabilmente penserà, come me,
trattarsi di una produzione che, esattamente adeguata allo standard medio di
questo momento, non passerà alla storia. Una produzione poco più che
sufficiente, con delle voci non eccelse ma sicuramente non mature per
affrontare un ruolo di grazia, delicatezza quale quello offerto dal lavoro
rossiniano.
Le scene, contrariamente a quelle del Così fan tutte, erno vivacissime,
formate con dei pannelli di truciolato colorato, esattamente come nella
tradizione, variamente giustapposti lungo il palcoscenico, così che i
cantanti potessero entrare ed uscire attraverso i "corridoi" che essi stessi
naturalmente formavano.
Dinanzi al proscenio una serie di vetrate a 4 ante scorrevoli su se stessi,
esattamente come potrebbe essere per la casa di Cio cio San nella Butterfly,
in cui soffitto e pareti "vanno e vengono a prova a norma che vi giovi onde
alternar nuovi aspetti ai consueti". Questo sistema è sicuramente molto
ingegnoso per episodi che necessitano il cambio di scena ad esempio nel
primo atto, dopo il duetto tra tenore e baritono e prima dell'aria "una voce
poco fa".
La I scena nella piazza si caratterizzava per la presenza di numerosi
pannelli colorati che ritraevano viottoli, scalinate, portoni di Siviglia,
al centro il palazzo con la finestra di Rosina: insomma un omaggio alla
tradizione, anche la cavatina di Figaro è stata abbastanza tradizionale,
senza particolari appesantimenti: in particolare cantand la frase "rasoi e
pettini lancette e Forbici, al mio comando tutto qui sta.." Figaro apre le
antine del retro della sua chitarra mostrando al pubblico tutta la sua
attrezzatura.
Il quadro secondo, in camera di Rosina, era un'ampia sala vetrata di colore
azzurro, che assomigliava più ad una serra che ad una stanza da letto vera e
propria, con una costruzione fatta di lali di legno intrecciati, sul
soffitto, fatti appositamnte per reggere le piante di glicini che si
protendevano. L'arredamento sembrava più quello di un'operetta, con tanto di
sofà da festa della Traviata e paravento, con scrivania, che una camera
lussuosa di una signorina dabbene del '700. Giu' di li anche la scena
dell'atto III l cui pregio era l'ampiezza, per dar modo ai cantanti di
esprimersi al meglio, correndo qua e la sul palcoscenico.
Personalmente ho trovato la recitazione davvero molto godibile, bella, senza
inopportune pulizie, ponendo in risalto ogni parola, ogni gesto, ogni nota,
esaltando, cioè, e non denigrando il raffinatissimo e proompente linguaggio
rossiniano.
In particolare nell'aria di don Basilio "a un dottor di questa sorte",
Praticò ha dato fondo a tutto il suo vastissimo ed esilerante repertorio
mimico, passando ora ad una fase imponente "ad un dottore della mia sorte,
queste scuse signorina...", ora ad una fase pietosa "via parlate, son
disposto a perdonar....." ora incazzato nero, con lo straordinario sillabato
rapido"signorina un'altra volta quando Bartolo anrà fuori...." al termine
del quale, dopo una violenta inspirazione per la sbraitata, il tutto si
ferma per un attimo, il tempo che dalla buca del suggeritore esca una mano
con un bicchiere d'acqua, per poi riprendere il contegno iniziale "a un
dottor della mia sorte". Insomma l'azione viene ad arte rallentata od
accelerata a seconda delle esigenze di linguaggio che, ribadisco, non
tradivano affatto lo spirito rossiniano.
Bella anche l'aria di Don Basilio, dova un bravo Giovanni Furlanetto tutto
vestito di nero e con un barbone ispido ha sfoderato una bella voce di basso
ed accompagnando con una complessa gestualità le sue argomentazioni sulla
necessità di una calunnia ad un ingenuo don Bartolo.
Bello anche il geniale concertato del I atto dove tutte le voci soliste
erano disposta sedute ed in fila lungo una cassapanca dietro la quale si era
disposta il coro dei gendarmi.
Altri momenti veramente esileranti sono stati l'inizio del II atto con
l'ingresso di Don Alonso a passettini brevi e saltellanti, seguiti da
altrettanti di Berta, come sfottò, in un movimento ritmico continuo ed
insistente che tendeva a trasmettersi a tutti gli altri preseni sul
palcoscenico: don Bartolo ed il suo fido servitore (peraltro bravissimo ed
imbroccatissimo mimo) che anche loro cominciano a muoversi e dondolare come
don Alonso "pace e gioia, gioia e pace ben di core....".
La lezione di musica è stato, a mio avviso, il punto musicalmente più
imbroccato dell'opera, con un evidente e sapientemente fusoi contrasto tra
canto e recitativo, tra verità e finzione, nell'inganno del tutore Bartolo
il quale allontana Rosina dal leggìo, ma poi si addormenta e questa piano
piani si riavvicina al suo amato Lindoro/Alonso. Non da meno la scena
successiva dell'ingresso di Don Basilio al termine della quale c'è un vero e
proprio fuggi fuggi generale in cui il barbier, Riùosina ed Almaviva
addirittura cacciano fuori casa Bartolo, guadagnando così qualche secondo in
più per talune effusioni amorose.
E poi la scena più bella: la barba. Bartoloo viene posto su un mobiletto
graziosissimo, un tumoncino del '700 che all'uopo reclina al'indietro la sua
parte superiore mostrando un lavello per il lavaggio dei capelli, e lascia,
nlla sua perte inferiore uno sgabellino suil quale si siede Bartolo, con due
sportellini che si chiudono "stringi!.......bravissimo!"
e che lo imprigionano. Ne vien fuori una scena stupenda, Bartolo, già di per
se comico nelle sue fattezze e nella mimica, aoppare come un bembinello
cresciuto in una specie di girello, alla m,ercè di un barbiere che lo
tormenta al fine di distrarlo dal porre attenzione su quello che stanno
facendo Almaviva e Rosina. Per questo gli mette un fazzoletto in testa, la
schiuma da barba negli occhi, lo fa roteare vorticosamente azionando le
rotelline che sono sotto il mobiletto. Ma ahimè, quando il malcapitato si
accorge che titti di lui si prendon beffa prorompe nel meraviglioso e
geniale concertato "bricconi....birbanti...vi voglio accoppar!!"   "la testa
vi gira, ma zitto dottore, fermo signore", mentre Figaro e gli altri lo
trascinano scalciante nel "girello" nell'intero palcoscenico.
La scena finale è un omaggio alla tradizione. Per questo non voglio
dilungarmi più di tanto, anche per non tediare eccessivamente i lettori di
questo post. Il "matrimonio" tra Almaviva e Rosina viene suggellato in una
scena ricca di un addobbo floreale, caratterizzata da una grossa pedana che
si eleva portando in alto i due novelli sposi, accompagnato dal canto "amor
e fede eterna".
La recitazione è stata sempre di buon livello, ad onta di taluni picoli
momenti in cui si notavano dei gesti esageratamente plateali, che poteva
tranquillamente essere omessi senza che l'intero spettacolo nel soffrisse in
termini di comicità. ad esempio l'episodio in cui Alonso nel II atto sfila
l'anello per darlo a Basilio per guadagnarsi l'accondiscendenza per il
matrimonio è un gesto che sembra quello di chi  si apresta ad adoperare uno
sturalavandini, o quella in cui Alonso pesta furiosamente i tasti della
spinetta durante la lezione di musica, od alcuni altri gesti inutili di
Basilio durante l'aria della calunnia.
Credo di aver detto, senza alcuna pretesa di completezza, tutto l'essenziale
sulla parte scenografico-recitativa di questo barbiere
In un altro post parlero dell'aspetto puramente musicale.
--
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


author: Giampaolo Lomi

text:
On 5 May 1999 09:23:53 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>
>Chi ha visto questo Barbiere "partenopeo", probabilmente penserà, come me,
>trattarsi di una produzione che, esattamente adeguata allo standard medio di
>questo momento, non passerà alla storia. Una produzione poco più che
>sufficiente, con delle voci non eccelse ma sicuramente non mature per
>affrontare un ruolo di grazia, delicatezza quale quello offerto dal lavoro
>rossiniano.
Caro Pietro,
Mi dispiace che questa esperienza napoletana del Barbiere ti abbia
deluso. Ho perfettamente capito dal tuo racconto il succo dei
problemi. Non voglio (non avendolo ascoltato non potrei farlo) puntare
il dito del j'accuse contro nessuno. Vorrei pero' farti osservare
alcune cose che sicuramente sarai in grado di percepire, perche' hai
una sensibilita' musicale notevole che s'innesta nel tuo temperamento
esuberante che scaturisce con tutta la sua forza, quando necessario,
nel bene e nel male.
Vorrei farti notare che il Barbiere, oltre a essere la piu' famosa
opera di Rossini, e' anche la piu' diffcile. Perche' ? Perche' i
caratteri dei personaggi e i requisiti vocali sono talmente
intrecciati con tutti gli elementi necessari a rappresentare un'opera,
che se ne viene meno anche uno soltanto, dei tasselli, quest'opera
puo' diventare una delle cose piu' noiose del teatro in musica.
Ne ho visti tanti in vita mia. Dal debutto di Cappuccilli a Vercelli
nel 58 a  quello di Napoli 10 anni dopo, sempre con Cappuccilli, e
Kraus, purtroppo diretto da Sanzogno.
Poi la Scala nel 1964 con Alva, la Cossotto (splendida voce, ma molto
poco Rosina) e Ghiaurov in forma smagliante con la splendida direzione
di Gabriele Santini.
Poi nel 1970 con Alva, Berganza, Prey e Montarsolo, diretto da Abbado
negli anni d'oro della Scala. Di questa produzione e' stato anche
fatto il LP. Poi nel 1976 con Alva e la Von Stade insieme a Dara e
Raimondi. Splendida direzione di Thomas Schippers.
E cosi' via fino a quello del teatro di Roma del 1992, con Blake,
Veccia (il mediocre baritono che piace tanto al fu Christen) e la
Ganassi, al suo debutto.
Pensa, di tutti questi Barbieri, quello che mi e' rimasto nella
memoria come il migliore, e' proprio quello di Vercelli, da un punto
di vista sentimentale. Da un punto di vista di perfezione di canto,
direzione, regia e scenografia, quello di Abbado del 1969. Il primo mi
colpi' perche' ero molto giovane ed ero stato invitato a Vercelli da
Roberto Bauer, l'agente di Mr.Bing del Metropolitan, che dopo
l'esecuzione, si precipito' nel camerino di Cappuccilli per fargli
firmare il contratto con quel teatro. Chi sa, forse perche' fui  molto
impressionato dal conoscere di persona Cappuccilli che fu veramente un
mostro di bravura, fatto sta,  che questa esperienza mi e' rimasta nel
cuore.
L'ultimo, quello con Blake, se non fosse stato perche' volevo a tutti
i costi ascoltare l'aria finale "non fuggite o lieti istanti", che
solo lui e' riuscito a cantare, me ne sarei uscito dopo un quarto
d'ora. La regia di quell'attorucolo di cinema, e' stata capace di
rompere anche l'incantesimo e la concentrazione che si crea nel duetto
fra Almaviva e Figaro: "D'ardore insolito..." Non potendo far altro
per rovinare lo spettacolo, il regista (si fa per dire) non trovo'
idea migliore di quella di far  trascinare in scena un ubriaco
disarticolato, che fece ridere il pubblico senza alcuna ragione,
distraendolo dall'incanto dello splendido duetto che passo'
praticamente inosservato.
Quindi tre ore di noia totale, per 10 minuti di gioia: l'aria di
Blake. La Ganassi al suo debutto, non mi piacque molto. La sua voce
non era ancora ben impostata sul registro che possiede oggi (l'ho
ascoltata ieri sera). Ma non fu solo un problema di voce. Rosina ha un
carattere molto complesso, e la Ganassi e' molto piu' portata verso i
ruoli drammatici. Il suo canto non ha la malizia e la furbizia della
giovane donna che deve gabbare il tutore e riesce alla fine a
conquistare l'uomo che ama e che la fara' diventare contessa. Mi e'
piaciuta molto di piu' l'anno scorso alla Scala nella Lucrezia Borgia,
che canto' con forza e col giusto stato d'animo.
Per questo dubito molto anche del prossimo Barbiere che si fara' alla
Scala.
Ford Ha una bellissima voce. L'ho apprezzato nel ruolo di Otello
nell'agosto passato a Pesaro. Anche lui molto portato verso i ruoli
drammatici, non possiede certo la dolcezza e la rotondita' del canto
di Alva o di Araiza e anche di Florez. Ci sara' come secondo cast,
anche la Larmore che mi e' piaciuta tanto nell'Italiana in Algeri.
Antoniozzi  sara' un vero mattatore nel ruolo di Bartolo, che e'
senz'altro consono alla sua voce e alle sue qualita' di interprete. La
direzione di Chailly, sara' sicuramente corretta, anche se c'e' un
leggero rischio che si "sieda" durante il secondo atto, la parte piu'
pesante dell'opera che necessita' di un tocco leggero e vivace,
propedeutico  al suspense per i fatti che accadranno poco dopo.
Quindi, pur capendo benissimo la tua reazione, perche' l'ho avuta
anch'io piu' di una volta, ti dico di non prendertela piu' di tanto e
magari di non inveire troppo contro i direttori del San Carlo.
Come Logi ha spiegato piu' volte, i problemi che stanno dietro a una
produzione operistica sono cosi' grandi che talvolta e' un vero
miracolo che tutti i tasselli vadano al loro posto.  In fondo il
teatro della tua citta' ha avuto il suo grande trionfo nel Barbiere di
Cappuccilli e Kraus nel 58, malgrado la noiosissima direzione di
Sanzogno. Hai tutto il tempo che vuoi per aspettare e vedrai che sarai
accontentato, prima o poi la serata trionfale scattera' anche per te.
Saluti
Giampaolo
__________________________________________________
"La musica e' una forma d'arte che ci porta
 fuori da noi stessi e ci conduce verso l'assoluto"
 Lucia Valentini Terrani
_____________________________________________________


title: Scala: 2003/2004 highlights

author: renato dolcini

text:
la stagione non si inaugurerà come era corsa voce con aida, bensì con il
mosé di rossini in versione grand-opéra. le altre due produzioni dirette da
muti saranno le riprese di falstaff e dei dialoghi delle carmelitane. altri
titoli in cartellone saranno l'olandese volante, gianni schicchi e, dopo
tanti anni, carmen. la stagione 2004/2005 e la novella scala saranno
inaugurate come noto da europa riconosciuta di salieri, regia di ronconi e
protagonista desirée rancatore. invece per 2005/2006, anno mozartiano,
l'apertura è prevista con così fan tutte, in una nuova produzione per cui il
maestrissimo ha in mente un regista particolare, ma che pare non abbia
ancora dato l'ok.
renato
ps: domani alla generale non si sa bene quale tenore canterà perché dopo la
buona prova di stasera muti pare stia considerando fortemente l'idea di far
cantare alla prima il giovane orientale al posto di "saccottino" (tal
francisco casanova)


title: Scala: 2003/2004 highlights

text:
renato dolcini <
dol...@hotmail.com
> wrote:
> ps: domani alla generale non si sa bene quale tenore canterà perché dopo la
> buona prova di stasera muti pare stia considerando fortemente l'idea di far
> cantare alla prima il giovane orientale al posto di "saccottino" (tal
> francisco casanova)
E' caratteristica tipica dei teatri italiani offrire spunti sui progetti
(peraltro ancora largamente da definire) del 2006, ma non sapere chi
canterà domani :-)))
--
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: Scala: 2003/2004 highlights

author: Almaviva

text:
"renato dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:b9kmpa$doh$1...@attila.bofh.it...
la stagione non si inaugurerà come era corsa voce con aida, bensì con il
mosé di rossini in versione grand-opéra. le altre due produzioni dirette da
muti saranno le riprese di falstaff e dei dialoghi delle carmelitane. altri
titoli in cartellone saranno l'olandese volante, gianni schicchi e, dopo
tanti anni, carmen. la stagione 2004/2005 e la novella scala saranno
inaugurate come noto da europa riconosciuta di salieri, regia di ronconi e
protagonista desirée rancatore. invece per 2005/2006, anno mozartiano,
l'apertura è prevista con così fan tutte, in una nuova produzione per cui il
maestrissimo ha in mente un regista particolare, ma che pare non abbia
ancora dato l'ok.
Che informatooooo!!!
E si sa qualcosa dei cantanti?
Ciao @lm@viv@


title: Scala: 2003/2004 highlights

author: Rodolfo Canaletti

text:
renato dolcini <
dol...@hotmail.com
> wrote:
> la stagione 2004/2005 e la novella scala saranno
> inaugurate come noto da europa riconosciuta di salieri, regia di ronconi e
> protagonista desirée rancatore.
Che tu sappia, nella stagione 2004-05 sara' rappresentata l? Agnes von
Hoenstaufen di Spontini? Mi risulta che tempo fa si fosse parlato di
una collaborazione La Scala, l'Opera di Vienna e quella di Berlino per
rappresentre l'opera, ovviamente con la direzione di Muti.
Il progetto e' ancora in piedi? E' abortito? Ne sai qualche cosa?
Ciao
Rudy


title: Scala: 2003/2004 highlights

author: Valerio

text:
"renato dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:b9kmpa$doh$1...@attila.bofh.it...
>la stagione non si inaugurerà come era corsa voce con aida, bensì conil
>mosé di rossini in versione grand-opéra. le altre due produzioni dirette da
>muti saranno le riprese di falstaff e dei dialoghi delle carmelitane. altri
>titoli in cartellone saranno l'olandese volante, gianni schicchi e, dopo
>tanti anni, carmen.
Si sa chi dirigerà l'olandese volante?
Ciao
Valerio


title: Aneddoto Handeliano 19: La discolpa di Mattheson

author: Arsace

text:
In uno degli aneddoti che in precedenza avevo inviato a questo NG, avevo
narrato di come fosse degenerata l'amicizia che legava Handel e Mattheson in
un agguato, alcuni sostennero un tentato assassinio,  che poteva sortire
male per il nostro Caro Sassone: questo fatto
era tratto dalle memorie di Mainwaring
Mattheson nel suo libro pubblicato curiosamente 2 anni dopo la morte di
Handel, per cui nel 1761, attaccò violentemente Mainwaring sul presunto
tentato assassinio come si arrivò a definire la faccenda relativamente
all'opera CLEOPATRA di Mattheson stesso, dove costui aveva la parte di
Antonio.
"Insomma, [fu] una banale zuffa fra rivali, non certo un duello e ancor meno
l'intenzione di colpire a morte vilmente l'avversario. Quello che ha detto
Mainwaring è profondamente falso. Handel all'inizio in orchestra suonava
solo il secondo violino ed era stimato come gli altri. Non c'era quindi il
motivo che volesse suonare il clavicembalo, quando come compositore e
direttore spettava a me. La disputa si verificò esattamente il 5 dicembre
1704.
E anche se l'autore della biografia si ostina a fare Handel più giovane di
quello che in realtà era, egli allora aveva 21 anni (Mattheson ha sempre
sostenuto che la data di nascita di Handel fosse 1684, e non 1685,
sbagliando!). Era alto, forte, robusto e vigoroso nell'aspetto; era un uomo
in grado di difendersi e di fare uso della spada. Inoltre ora per dovere
della cronaca e per mettere a tacere le inesattezze di Mainwaring descriverò
come si sono svolti i fatti. Il Malinteso tra me e Handel nacque durante la
prima rappresentazione e non prima e anche se qualcuno ha voluto ingigantire
la cosa, in realtà episodi di questo genere capitano spesso fra giovani che
senza scrupoli cercano il successo. Io come compositore dirigevo e
contemporaneamente cantavo la parte di Antonio, che circa mezz'ora prima
della fine muore suicida.
Fino a quella sera ero abituato, dopo la morte di Antonio, ad abbandonare la
scena per prendere il posto al cembalo.
Ma quella volta mi fu impossibile perchè Handel si impuntò. Terminata
l'opera, all'uscita del teatro, incitati da una parte del pubblico,
decidemmo di batterci a duello. Sarebbero potute succedere cose assai
spiacevoli, se la Provvidenza non fosse intervenuta in nostro favore. La mia
spada si spezzò contro un grosso bottone di metallo del mio avversario e in
quel momento nemico. L'incidente non causò altri danni e per l'intervento di
alcune persone influenti decidemmo di riconciliarci. Alla fine di dicembre
partecipammo entrambi ad un ricevimento e dopo pochi giorni Handel volle che
io fossi presente alle prove della sua prima opera ALMIRA".
Sarebbe da verificare se la data del 5 dicembre 1704 è quella della *prima*
rappresentazione ad Amburgo dell'opera di Mattheson CLEOPATRA.
Arsace
___________________________________________
Chi non lo sa:
quando Handel  suona e Senesino canta
le nostre anime si abbandoneranno all'estasi,
mentre gli angeli stupiti richiudono
le loro ali dorate.


title: Nuovo sito Enrique Mazzola Conductor

author: Bigo

text:
ENRIQUE  MAZZOLA
http://www.enriquemazzola.com
Dal 1999 Enrique Mazzola è Direttore Artistico e Musicale del Cantiere
Internazionale d'Arte di Montepulciano, dove ha diretto nuove produzioni di
Gianni Schicchi, di El Retablo de Maese Pedro di Falla,  de Le Convenienze e
inconvenienze teatrali di Donizetti e de Le nozze di Figaro.
 Nel 2000 ha ottenuto la nomina
a Direttore Ospite Principale dell'Orchestra Giovanile dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia e nel 2001 ha debuttato  al Festival di
Aix-en-Provence con Falstaff. ........


title: Mercadante: concerto in mi minore per flauto

author: Arcidiacono

text:
Salve a tutti.
Mi permetterei di consigliarvi l'ascolto di tale opera.
Questo concerto in mi minore per flauto e orchestra fa parte
di un gruppo di sei, scritti nel 1819 da Mercadante.
Si articola in un Allegro di apertura in forma di semplice sonata, un Largo
centrale
(con spazio per il lirismo caratteristico di questo musicista),
e un Rondò finale con un tema russo, che con questo concerto è diventato
celeberrimo
(l'ho sentito diverse volte per esempio in televisione).
I passaggi virtuosistici sono davvero molti, nel primo e terzo movimento.
Notevole è  l'accompagnamento quasi tutto per archi, che ricevono ogni tanto
un certo sostegno da parte degli ottoni (per esempio: la tromba, nelle prime
battute).
Mi sembra che si possano ravvisare (almeno questa è la mia impressione) echi
di Mozart,
Hummel, perfino Beethoven dei primi lavori da camera.
La melodia è a dir poco affascinante e da parecchi giorni continua a
riproporsi nella mia mente.
Per chi non lo avesse già fatto, consiglierei davvero di ascoltarlo:
a proposito, in concerto è stato eseguito recentemente da Gallois.
Eventualmente su CD
ci sono le splendide interpretazioni di Rampal e Galway.
Ciao!
_____________________________________
Non esiste oggetto senza soggetto e viceversa
Sergio Arcidiacono
E-Mail:
sar...@tin.it


title: post : Bidu Sayao - Moret Nelumbo - file MP3 614kb

text:
Un piccolo esempio della voce di Bidu' Sayao, scomparasa qualche
giorno fa, nell'interpretazione di "Le Nelumbo" di Ernest Moret.
Incisione effettuata il 20 giugno 1947 - al piano Milne Charnley -
durata 1'34".
Il file MP3 della lunghezza di 614 kb e' scaricabile nel gruppo
it.binari.file
per eseguirlo occorre il programma Winamp, scaricabile, per chi non ce
l'ha, dalla rete al sito omonimo
buon ascolto
Giampaolo
_______________________________________________
"Non si sa mai chi ha ragione,
 ma bisogna sempre sapere a chi conviene darla"
 N.Machiavelli
________________________________________________


title: gentile informazione

author: Dario

text:
Sono in possesso di 4 dischi in vinile 78 giri. I dischi riproducono la
V
sinfonia in do min. op.67 di Beethoven, eseguita dalla Filarmonica di
Vienna diretta da Franz Schalk . Tutta l' opera è "racchiusa" in un
grosso album. Questo ha le copertine grosse, di color blu. Al centro in
alto c' è il logo della casa musicale "Voce del Padrone", raffigurante
un cane che guarda dentro il grammofono. Sotto si trovano le scritte del
titolo della sinfonia, dell' orchestra e del direttore. Sono di color
oro.
Non riesco a datare l' opera, che comunque penso risalga agli anni 30.
Chiedo gentilmente a voi un aiuto ed eventualmente una possibile
valutazione dell' opera.
Ringrazio tutti coloro che risponderanno
Cordialità
Dario
--
Posted via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: gentile informazione

author: Mr Duffy

text:
Dario
> Sono in possesso di 4 dischi in vinile 78 giri. I dischi riproducono la V
> sinfonia in do min. op.67 di Beethoven, eseguita dalla Filarmonica di
> Vienna diretta da Franz Schalk . Tutta l' opera è "racchiusa" in un
> grosso album. Questo ha le copertine grosse, di color blu. Al centro in
> alto c' è il logo della casa musicale "Voce del Padrone", raffigurante
> un cane che guarda dentro il grammofono. Sotto si trovano le scritte del
> titolo della sinfonia, dell' orchestra e del direttore. Sono di color
> oro.
> Non riesco a datare l' opera, che comunque penso risalga agli anni 30.
http://www.classicalnotes.net/classics/fifth.html
http://www.truefresco.com/bookshop/us/product/B00000FEPS.htm
L'incisione (ripubblicata dalla Lys) è del 1929.
Ciao     Mr Duffy


title: Un gioiellino da non perdere

author: Teseo

text:
Il cofanetto di musiche per clavicembalo di Rameau e Couperin (3 CD Harmonia
Mundi) eseguite da William Christie e Christoph Rousset in vendita a sole
26klire da Iperdue. Esecuzione e registrazione straordinariamente belle e
vivaci.
Rameau:
Pieces de Clavecin (1724)
Nouvelles suites de Pieces de Clavecin (1728)
Couperin:
L'Apotheose de Lully
HMX 2908060.62


title: Un gioiellino da non perdere

author: BERENICE

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8npkfp$evl$1...@nslave1.tin.it...

Rameau eseguito da Christie e Couperin da Christie+Rousset?
In ogni caso, L'Apotheose ce l'ho anch'io ed è uno bel cd, mentre Rameau, da
qualunque dei due sia suonato è comunque stupendo!
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Un gioiellino da non perdere

text:
BERENICE <
clb...@tin.it
> wrote in message 8oasco$he4$4...@nslave2.tin.it...
> Rameau eseguito da Christie e Couperin da Christie+Rousset?
Esattamente. E che accoppiata !
Teseo


title: Una foto di Giuseppe andaloro

author: morgan capasso

text:
segnalo una foto di Giuseppe Andaloro, fatta durante il concerto di
Veroli
http://morgancapasso.leonardo.it/foto/giuseppe_andaloro.html
Morgan


title: Grande Rattle

text:
Ho acquistato stamattina, grazie all'imperdibile offerta di un centro
commerciale, la Decima di Mahler diretta sir Simon Rattle coi Berliner
(live, 1999). E' una meraviglia, Rattle ha approfondito e raffinato la sua
gia' bella interpretazione del 1980 con la Bournemouth Symphony Orchestra,
che pero' era penalizzata da un suono spento e metallico. La qualita' del
suono, qui, e' invece una meraviglia e la direzione, come ho gia' detto,
entusiasmante. Rattle ha effettuato uno scavo analitico minuzioso della
partitura, senza pero' perdere di vista il lavoro nel suo complesso e senza
rinunciare a un'interpretazione a tinte forti (vedi la sezione centrale del
Purgatorio e il secondo Scherzo). I Berliner sono perfetti, come sempre (ma
ai tempi di Karajan erano un'altra cosa...)
Raf


title: Grande Rattle

text:
In article <8dt66n$q71$
1...@nmaster.tin.it
>,
  "Teseo" <
col...@tin.it
> wrote:
> gia' bella interpretazione del 1980 con la Bournemouth
> Symphony Orchestra,
City of Birmingham maybe?
---Rosario
--
	" ... la tua loquela ti fa manifesto
 		 di quella nobil patria natio ... " (Inf. X)
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: Grande Rattle

text:
<
rgen...@hotmail.com
> wrote in message 8ea0g0$gch$1...@nnrp1.deja.com...
>
> > gia' bella interpretazione del 1980 con la Bournemouth
> > Symphony Orchestra,
>
> City of Birmingham maybe?
no, Bournemouth Symphony Orchestra. Ha sede in una graziosa cittadina sulla
Manica.
Raf


title: Musica & Poesia a S.Maurizio 58° ciclo

author: Riccardo

text:
Pubblicato sul sito della Societa' del Quartetto il programma del 58° ciclo
di Musica & Poesia a S.Maurizio ->
http://www.quartettomilano.it/SanMaurizio/default.asp?selezionato=10a
R.


title: Radio via satellite, 1-6 ottobre

author: Maurizio Frigeni

text:
Sonntag, der  1.10.2000
11-13   DRS2    MOZAR, HAYDN, Camerata Academica Salzburg, Norrington,
Luzern, 14.12.99
11-13-- H4  HÄNDEL, TELEMANN, de Vriend, A'dam live
11,30-13.30 RNE R. STRAUSS: Salomé, Op. 54 (Versión concierto). I. Nielsen
(sopr.) (Salomé), G. Jones (sopr.) (Herodías), S. Estes (barít.) (Jokanáan),
U. Holdorf (tenor) (Herodes), D. George (tenor) (Narraboth). Orq. de
Valencia. Dir.: Ralf Weikert. Valencia, Palau de la Música, 6-5-2000 VERPASST
14.04-16.30 H4  BRAHMS: Requiem, Sibylla Rubens, Sorpan, Stephan Genz,
Bariton, La Chepelle Royale, Colleium Vocale Gent, Concertgebouw Orkest,
Herreweghe, A'dam, Concertgebouw, 21.9.2000
15.31-16.21 NL1TV   BACH: Kaffekantate, Koopman, Repeat
19-23   Concertzzender  MOZART: Don Giovanni (Gré Brouwenstijn, Erna
Spoorenberg, Ilse Hollweg, John van Kesteren, Albert van Haasteren, Scipio
Colombo, Jos Burcksen, Aad de Rijk, Radio Choir & Philharmonic, Haitink,
20.3.1961 BLOKISCH
19.30-21    Ö1  Banse, Prégardien, Schwarzenebrg, 9.9.
19.30-21    MDRK    SIBELIUS, VAUGHAN WILLIAMS, SWR SO, Norrington, Halle,
24.9.
20-22   SFBK    MENDELSSOHN, BEETHOVEN, RACHMANINOV, Berlin PO, Harnoncourt,
Berlin, 4.11.99
20.00   RTBF    Mala Punica/Memelsdorf: Italienische Balladen
20.05-23    SWR2    MYSLVECEK: Abramo ed Isaccio, Hendricks, Hollweg, Maag,
Schwetzingen 1979
22-23   H4  Capella Pratensis, Utrecht 11.2.
23.45-0.15  ZDF Musik und Landschaft - Bodensee Festival u.a. mit Emma Kirkby
2   H4  VERDI: Requiem, Gronostay
Montag, der  2.10.2000
10.05-11.40 Ö1  Doufexis, Akademie für alte Musik, Schwetzingen 2000
14-15   BBC3    Radio 3 Lunchtime Concert : Gerald Finley (baritone), Julius
Drake (piano). Loewe: Erlkonig; Die wendeldne glocke; Der papagei. Wolf:
Fussreise; An die Geliebte; Mausfallenspruchlein; Feuerreiter. Turnage: The
Singing Cat; Mourning; Last Words (world premieres). Ravel: Histoires
naturelles. Live from London's Wigmore Hall.
14.04-15.25 H4  STRAWINSKY, ISAAK, u.a., Ned. Kamerkoor, Spanjaard, Zwolle,
20.1.99
17.00   RAI3    G.F.HÄNDEL: Water Music, suite n.1 in fa magg., W.A.Mozart:
"Exsultate, jubilate", J.S.Bach: Canata BWV 51 "Jauchzet Gott in allen
Landen", G.F.Handel: Water Music, suite n.2 in re magg., Neues Bachisches
Collegium Leipzig - B.Glaetzner, rec. 29-6-2000
17,30   RNE Santander. Concierto celebrado en la Sala Argenta del Palacio de
Festivales el 28-8-00.  Obras de: BERLIOZ, LISZT, OFFENBACH, GOUNOD y
STRAVINSKY.  Samuel Ramey (bajo) y Orquesta del Festival Internacional de
Santander. Dir.: Julius Rudel
19.30-21.45 Ö1  SCHÖNBERG: Jakobsleiter, PUCCINI: Gianni Schicchi, Hawlata,
Delamboye,Dickie, Nucci, Kirchschlager, Wien, Staatsoper live
20-22.30    FM  30 septembre 2000. Johann Sebastian Bach : "Klavierübung
III". Michaël Radulescu : orgue. Concert donné le 1er octobre en l'église
Saint-Etienne à Toulouse. Johann Sebastian Bach : "Cantate BWV.198". "Cantate
BWV.193". Ensemble Baroque de Limoges. Les Elemens, S. Rétaux, dir. Michaël
Radulescu
20.30-22.30 SR2 MUSSORGSKI: Lieder und Tänze des Todes, Salminen, Sarastre,
Helsinki, 26.4.00
21-22   Concertzender Holland Festival Early Music Utrecht 2000: Alla Rustica
(Boaz Berney, baroque flute; Belinda Paul, oboe; Tassilo Erhardt, Yuki Koike,
Cristobal Urrutia del Rio, violin; James Jennings, viola; Corinne Cassini,
cello; Daniel Zorzano, violone; Haru Kitamika, harpsichord): Bach, Vivaldi,
Marcello, Johann Ernst von Sachsen-Weimar
Dienstag, der  3.10.2000
15.00   RAIFD   GIORDANO: Andrea Chenier [1h 50'05] Orch.Sinf. della RAI di
Torino, Coro Cetra - A.Basile
16.05-19    HR2 BEETHOVEN; Fidelio, Winslade, Schwanewilms, EW Schulte,
Wolff, Frankfurt,1 2.99
17-18   BBC3    Voices: Sophie Daneman (soprano), Eugene Asti (piano).
Mendelssohn: Fruhlingslied; Wartend; Scheidend. Faure: Le papillon et la
fleur; Au bord de l'eau; Notre amour. Medelssohn: Winterlied; Die Freundin;
Suleika. Faure: Mandoline; Spleen; Le parfum imperissable. Mendelssohn: Es
weiss und rat es doch keiner; Ich hor ein voglein locken; Nachtlied. Faure:
Melisande's Song; Le plus doux chemin; Le ramier; Exaucement; La message;
Dans la
18.30-19    H4  VERRIJT, The Consort of Musicke, part 4
20-22   MDRK    BRUCKNER: Messe d-moll, Anthony, Prégardien, Luisi, Linz,
24.9.
20-22.30    DLRB    ROSSINI u.a., Aikin, Berlin, PO, Abbado, Berlin live
20.25-22.30 BBC3    Elgar's oratorio `The Dream of Gerontius'. Vinson Cole,
tenor (Gerontius), Anne Sofie von Otter, mezzo (Angel), John Thomlinson, bass
(Priest and Angel of the Agony), City of Birmingham Symphony Chorus, City of
Birmingham Choir, CBSO/Sakari Oramo. Live from Birmingham's Symphony Hall.
20  VRT3    Gioacchino Rossini: "La Scala di Seta". Opname van 6 augustus
2000 in het Auditorium Pedrotti in Pesaro, door het Orchestra del Teatro
Comunale di Bologna o.l.v. Albert Zedda, met ondermeer Enrico Facini,
Elizabeth Norberg Schulz, Claudia Marchi, soli.
20.00   RTBF3   CALDARA, Choeur de Chambre de Namur, Les Agréments/Wieland,
Kuijken
21.05   DLF TELEMANN u.a., Neue Düsseldorfer Hofmusik, Max, Köln,
DLF-Sendesaal, 17.9.
2-2.40  BBC3    LULLY, DESMAREST, Utrecht 1999 Repeat
Mittwoch, der  4.10.2000
10.30-12.05 H4  REBEL, MOZART, Rotterdam PO, Goodman, R'dam, 19.11.99
14.04-15.45 H4  JANACEK: Makropoulos, Silja, Metzmacher, A'dam, 5.2. Repeat
17.30   RNE Errentería. Concierto celebrado en el Centro Cultural Villa de
Errentería el 15-5-00.  ILLARRAMENDI/SANTIAGO: Zapatos de mujer (64'). R.
Aguirre, I. Álvarez, D. Azurza, I. Arruabarrena, P. Ormazábal, J. López. A.
Basabe (fl.), J. González (cl.), E. López (trp.), A. Gutiérrez (vibráfono),
S. Rodríguez (arpa), P. Fernández (contrab.)  y E. Olazábal (vla.). Dir.: J.
Torre
20   VRT3   Zefiro, Brügge
20  VRT3    Bach-Zelenka: Cantates en orkestsuites. Concert van 6 augustus
2000 in de Sint-Jacobkerk in Brugge door het Ensemble Zaefiro Mantova, m.m.v.
Peter Kooij, bas.
Johann Sebastian Bach: Ouverture nr. 4 in D BWV 1069 voor drie hobo's, fagot,
strijkers en b.c. / Jan Dismas Zelenka: Lamentatio I por Die Mercurii Sancto
/ Jan Dismas Zelenka: Ouverture à 7 in F voor twee hobo's, fagot, strijkers
en b.c. / Johann Sebastian Bach: Cantate "Ich will den Kreuzstab gerne
tragen" voor bas
20-22.30    FM  21 septembre 2000 au Palais de la Musique et des Congrès dans
le cadre du Festival Musica de Strasbourg. Wolfgang Rihm : "Concerto pour
quatuor à cordes et orchestre". Quatuor Arditi. Pascal Dusapin : "La
Melancholia" (opératorio pour voix solistes, choeur, cuivres, orchestre et
bande). Patricia Green : soprano. Cécile Eloir : mezzo-soprano. Thimothy
Greacen : contre-ténor. Axel Mendrok : ténor. Louis Dusapin, Ramona Nadaf et
Gilles Grand : voix parlées. Orchestre philharmonique de Radio France, dir.
Reinbert de Leeuw.
Donnerstag, der  5.10.2000
10,00   RNE Ludwigsburgo, Alemania, 1999. Concierto celebrado en el Teatro
del Forum el 4-7-99.  DVORAK: 13 Duetos moravos, Op. 32 (29'43").
MENDELSSOHN: Saludos, Op. 63 nº 3. Lirio y lino, Op.63 nº 8 (4'11").
SCHUMANN: Descanso estival, WoO 9. Al lucero de la tarde, Op. 103 nº 4
(6'48"). BRAHMS: Los Mares Op. 20 nº 3. Las hermanas, Op. 61 nº 1 (4'22").
ROSSINI: La regata veneziana (4'42"). CHAIKOVSKY: La Reina de Picas: (Esta
tarde, dúo de Lisa y Paulina) (4'42"). ROSSINI: Tancredi: "Lasciami! Non
t'ascolto, dúo de Tancredi y Amenaide (9'25"). Dúo de los gatos (2'54"). E.
Gruberova (sopr.), V. Kasarova (mezzo), F. Haider (p.). (Grab. SWR,
Alemania).
10.05-11.40 ö1  BACH, Akademie für alte Musik, G. Schwarz, Herzgoenberg, 1.10.
18.30-19    H4  Karl V, Brabants Kamerkoor, Oldenhius, S'Hertogenbosch, 17.9.
19.04-21    SWR2    Hassler-Consort, Raml, Bodensee-Festival
19.30-21    Ö1  Robert Holl, Grafenegg, 2000
20  RNE SCARLATTI: Sonata para clave en Mi mayor, K. 380. Sonata para clave
en La menor, K. 175 (9'31"). BACH: Concierto italiano en Fa mayor, BWV 971
(12'32"). Cantata "Mis suspiros, mis lágrimas", BWV 13 (Aria "Arboles y
llantos lastimeros"). (7'32"). SCHUBERT: Sonata para piano en Fa menor, D.
625 (17'14"). Cinco Lieder: A Silvia. Violas de la noche. La joven pescadora.
En el crepúsculo. El solitario (17'07"). El Secreto, D. 491 (1'34"). FAURE:
Tarde. Claro de luna (5'54"). POULENC: Hotel. Fiestas galantes (5'04").
DUPARC: Phidylé. Suspiros (5'09"). WAGNER: Tristezas (2'22"). BEETHOVEN: Trío
para piano, violín y violonchelo en Si bemol Mayor, Op. 97 (37'33"). R.
Puyana (clv.), D. Fischer-Dieskau (barít.), Y. Menuhin (vl.), M. Rostropovich
(chelo), R. Crespin (sopr.), J. Reiss (p.), W. Kempff (p.). Sala Pleyel de
París el 9-1-1974.
20.02-23    H4  MAXWELL-DAViES:  Jongleur de Notre dame, maastricht, 17. 9.
20.30-22    RB2 REGER: An die Hoffnung, Bence, Scherchen; Kuijken;
Harnoncourt, RB
21-23   WDR3    BACH: Kantaten 138, 99, 51, 100, Gardiner, Bonn, 1.10.
21  RDP Grav. Radiodifusão Suíça
Grande Teatro de Genebra - 18/02/2000
C. Debussy: "Pelléas et Mélisande"
Coro do Grande Teatro de Genebra. Orq. da "Suisse Romande". Dir. Louis Langrée
Intérpretes: Alexia Cousin, Simon Keenluside, Nadine Denize, José van Dam,
Markus Hollop, François Golfier e Jean-Louis Mélet
Freitag, der  6.10.2000
10.30-12    H4  VOLKMANN; SCHUBERT, Mertens, RKO, Koopman, Utrecht, 20.5.
Repeat
14-15.05    BBC3    Lunchtime Concert : Susan Roberts (soprano), Imelda Drumm
(mezzo) and Iain Burnside (piano) perform music by Rossini, including songs
and piano music from his `Peches de vieillesse' (`Sins of Old Age') and his
cantata for soprano, alto and piano `Egle ed Irene'.
17.30   RNE Errentería. Concierto celebrado en la Iglesia de Capuchinos el
17-5-00  L. DE PABLO: Zurezko Olerkia (60'30"). Coro 'Kea', J. Odriozola,
J.R. Alberdi, J. Area, J.M. Garmendía (percusión), H. Lizaso y S. Lamue
(Txalaparta). Dir.: E. Azurza
19.30-21.45 Ö1  BRUCKNER: Messe d-moll, Anthony, Pregardien, Luisi, Linz,
24.9.
20++-22.30  MDRK, FM    LUDWIG VAN BEETHOVEN : "Messe en ut majeur". Schlomo
Mintz : violon. Luba Orgonasova : soprano. Monica Groop : mezzo-soprano.
Torsten Kerl : ténor. Jan-Hendrik Rootering : basse. Choeur de Radio France.
Orchestre philharmonique de Radio France. Dir : Jerzy Semkow. Salle Pleyel
live
20.05-22    WDR3    HAYDN, MOZART, Concentus Musicus, Harnoncourt, Bonn, 2.10.
20.05-22.30 WDR4    FALL: Die Rose von Stambul, Fritz Wunderlich, Marszalek,
WDR
20.05-23    SWR2    VAUGHAN WILLIAMS, SIBELIUS, Norrington, Stuttgart, 22.9.
20.02-23    H4  WAGNER: Parsifal, 1. Akt, Rattle, Proms 2000
Best wishes
Matthias


title: Magnificat- Zelenka - Kuhnau

author: Giuseppe

text:
..............dire che sono bellissimi č poco, ma nella lingua
italiana non si puň andare oltre questa forma:-))
Per chi eventualmente fosse interessato, si trovano entrambi in un cd
della BIS, assieme al Magnificat di Bach. Gli esecutori sono il  Bach
Collegium Japan - Suzuki ( prezzo medio).
Buon ascolto.
G.


title: Ifigenia: finale non filologico, ma di Wagner

author: Lucio PERES

text:
La clamorosa notizia è riportata da 2 articoli ke qui riporto, 1 di
Andrea Santini del Mattino e l' altro di Paolo Isotta sul Corsera.
LUX
________________________________________________
 Mattino,Martedì 3 Dicembre 2002
VERSO LA PRIMA ALLA SCALA
Muti: "Con me l'Ifigenia non finirà a tarallucci e vino"
Andrea Santini
Milano. "No, questa volta "Ifigenia in Aulide" di Gluck non finirà a
tarallucci e vino". L'eroina non sposerà Achille, ma verrà rapita
dalla dea Diana. La napoletanità di Riccardo Muti viene fuori nelle
parole con cui il maestro ha ieri spiegato un'operazione all'apparenza
in contrasto con la linea di estrema fedeltà al testo e alla musica
dell'autore. Linea che egli ha sempre seguito anche a costo - chi non
ricorda il famoso do di petto del "Trovatore"? - di suscitare un
vespaio di polemiche. Ma questa "Ifigenia in Aulide", destinata a
inaugurare sabato la stagione della Scala, per la prima volta agli
Arcimboldi, farà eccezione. Il perché ha voluto spiegarlo lo stesso
Muti, incontrando i giornalisti nella sede del Museo Teatrale della
Scala.
Perché Ifigenia, quindi? "Perché quest'opera continua un percorso
gluckiano, dopo le esperienze scaligere di "Alceste" ('87), "Orfeo ed
Euridice" ('89), "Iphigenie en Tauride" ('92), "Armide "('96 e poi
'99)" ha spiegato Muti: "Un percorso che tutti i teatri d'opera
dovrebbero intraprendere (Vienna lo farà dall'anno prossimo) per
l'importanza stessa del ruolo che questo autore gioca nella storia
della musica". E la faccenda del preambolo sulla cosiddetta "lettura
filologica"? "Non so cosa sia, so cosa sono le edizioni critiche, cioè
quelle che rispecchiano il più possibile le ultime volontà dell'autore
e alle quali mi sono sempre ispirato, non solo con le opere gluckiane,
ma con tutte". E ha ricordato come nell'"Ernani" di Verdi abolì
un'intera cabaletta, che era stata aggiunta successivamente "solo per
compiacere i cantanti". Ma questa volta, ha aggiunto il maestro, c'è
un'eccezione che ha voluto ufficializzare, perché non emerga in modo
errato. E ha ricordato, Muti, come "Ifigenia in Aulide" sia un'opera
con la quale Gluck, con l'aiuto di Francois Du Roullet, un francese
addetto d'ambasciata a Vienna e della stessa regina di Francia, Maria
Antonietta, che era stata sua allieva di canto alla corte austriaca,
avesse preparato "la sua scalata a Parigi". Rimise mano all'opera, di
cui aveva già scritto altre versioni, e tolse anche le danze finali.
"Ma rimase schiavo" ha sottolineato Muti "dell'obbligo delle
convenienze teatrali dell'epoca". Non tenne conto né del finale della
tragedia di Euripide (la dea Diana interrompe il sacrificio di
Ifigenia e la rapisce, lasciando al suo posto una cerva), né di quello
che aveva escogitato Racine (che fa morire al posto della buona
Ifigenia un'altra fanciulla malvagia, figlia di Elena). Pur essendo
Gluck un autore squisitamente tragico, alla fine, quando la vicenda
tocca l'apice, l'opera perde di mordente: Diana ferma il sacrificio e
Ifigenia può riunirsi ad Achille nelle giuste nozze finali, mentre
s'alzano i venti e la flotta greca può partire per Troia. "Per tutte
le opere di Gluck" ha aggiunto il maestro "non c'è che seguirle fino
all'ultima nota, tranne che questa". L'operazione di Muti è semplice:
l'opera è assolutamente fedele alla rappresentazione del 1774 a Parigi
voluta da Gluck, eccetto che per pochi minuti finali, una cinquantina
di battute, scritte da Wagner (il momento musicale è sottolineato
dall'ingresso dei tromboni) utilizzando peraltro materiale gluckiano.
Per far questo, però, Muti ha dovuto far tradurre in francese le
battute scritte in lingua tedesca: Agamennone ferma la figlia che sta
per immolarsi, scoppia un tuono e appare Diana: "Non ho sete del
sangue di Ifigenia, è il suo spirito sublime che ho scelto. È la mia
vittima e la porterò via con me". S'alzano finalmente i venti: "Eroi
alle navi, a Troia".
__________________________________________________________
Corriere della Sera, 3.12.02
Ifigenia alla Scala: il finale sarà quello scritto dal genio del
Lohengrin, con i versi in francese
Muti traduce Wagner per non tradire Gluck
di PAOLO ISOTTA
Come tutti sanno, la stagione della Scala si aprirà con l' Ifigenia in
Aulide di Gluck. Salvo Paride ed Elena , Riccardo Muti completa un
periplo iniziatosi decenni fa, l'esecuzione di tutti i Drammi per
musica del rustico gigante a partire dall' Orfeo ed Euridice . E il
rapporto Gluck-Muti segna davvero un punto fermo e nuovo nella storia
stessa dell'interpretazione musicale, allo stesso grado di quello
Mozart-Muti. Ma il 7 dicembre, ha annunciato ieri il Maestro, vi sarà
qualcosa di audace e totalmente nuovo: l' Ifigenia , del 1774, si
chiuderà non col finale originario di Gluck bensì con altra finis
scritta espressamente da Wagner nel 1847 . L'atto pare un gratuito
sacrilegio a chi non conosca la complicata storia che vi è sottesa.
Gluck era fatto di ferro. Eppure, esaminata la sua carriera sotto il
profilo cronologico, per la sua gran parte egli altro non fu che uno
dei tanti compositori italiani del genere metastasiano. Lo studio ha
dimostrato che, di tutti i Drammi per musica scritti a partire dall'
Orfeo , quindi dal primo della sua riforma drammatica, nessuno è privo
di autoimprestiti, rielaborazioni, provenienti da opere ch'egli aveva
in fatto disconosciute, e ciò vale anche per il secondo periodo della
"riforma", quello francese, considerato dagli storici più incisivo. Ne
induciamo una cosa sola. Intanto, per comprendere l'uomo di ferro
occorre vedere le tenerezze, le delicatezze, le reticenze,
l'aristocrazia stilistica e persino, scrive genialmente Berlioz,
quella melancolia nascente dalla distanza di un mondo ideale, quello
classico, ch'egli sentiva suo. Prima della "riforma" egli aveva
raggiunto valori musicali di per sé non inferiori a quelli che
sarebbero venuti, ed è fortuna grande, perché la vecchia quercia,
affetta da disturbi circolatorî, proprio nel momento del trionfo aveva
perduto un po' del dono creativo, quel che i Tedeschi chiamano l'
Einfall . Allora dobbiamo tornare alla Vienna del sesto e settimo
decennio del Settecento. L'incontro con Ranieri Calzabigi, infame nel
comportamento tenuto verso Metastasio ma davvero grande poeta,
l'incontro col conte genovese Giacomo Durazzo, responsabile degli
spettacoli della corte absburgica, rivelarono Gluck a se stesso. Gli
diedero la ratio della composizione drammatica sì da consentirgli di
riempire di senso drammatico quel che fin allora era stato grande
invenzione musicale. La prefazione all' Alceste, stesa da Calzabigi, è
una perfetta Ars poëtica che chiameresti neoclassica. Quando poi Gluck
divenne compositore francese proprio con la prima delle due Ifigenie ,
i polemisti francesi, che aggiunsero ai tanti temi quello, spesso
futilmente trattato, della lingua ideale da sposare alla musica,
giunsero a estorcergli persino quella esser la francese, ma non
riuscirono a guastargli la testa. Gluck applica al francese,
adattandosi con meravigliosa duttilità al "genere" della Tragédie
lyrique , ciò che Calzabigi gli ha fatto capire. Da Vienna, Gluck
s'era trasferito a Parigi nel 1772. Ma già conosceva un cavaliere di
Malta, du Roullet, che intravvide per lui un grande avvenire parigino
e possibilità per se stesso di gloria e guadagni. Come un vero
press-agent fece "montare" gli annunci dell' Iphigénie en Aulide :
Gluck attendeva alla composizione sopra lo sciagurato libretto di
costui, il quale sosteneva ispirarsi alla Tragedia di Racine.
Facciamo ora un passo indietro. La Tragédie lyrique , ossia l'Opera
francese di Corte, solo a Corte poteva, di tutto il territorio
nazionale, essere rappresentata. Fondata colla geniale intuizione
delle regole foniche e metriche della lingua francese da parte
dell'italiano Lully, si basava, non su convenzioni, come
eufemisticamente si dice, ma su vere e proprie norme inderogabili. I
balletti avevano lunghezza e collocazione fisse; il lieto fine era
obbligatorio, giacché nessun teatro come quello di Versailles aveva
conservato la natura originaria del Melodramma, essere una Festa
teatrale in onore del Principe. Gluck si piegò a tutto questo
adattandolo nel contempo a sé. Ma non senza disagi.
Ingiusto sarebbe dire che tutta la parte cerimoniale gli pesasse. Con
la Chaconne dell' Armide Lully aveva scritto la prima autentica pagina
sinfonica della Storia; e quando Gluck volle sostenere la sfida che
musicherebbe lo stesso testo del suo predecessore, gareggiò con lui
inventando, nella propria, il primo Poema Sinfonico della Storia. Non
si ricorderà la meraviglia dei suoi balletti, dall' Orfeo all' Alceste
nella versione francese; anche la Chaconne del II atto dell' Ifigenia
è un capolavoro. Ma la sua concisione drammatica, la potenza
espressiva dei suoi scultorei motivi vocali, come s'attagliano a un
finale ove Diana scende dal cielo, sopra una sorta di barcarola in Mi
minore, e annuncia che Ifigenia, non sacrificata alla scure, andrà
sposa ad Achille? Il tradimento alla Tragedia di Euripide proviene,
ben vero, da Racine. Ma il Grande inventa, a giustificarlo, il
personaggio d'una seconda Ifigenia, conosciuta quale Erifile, d'una
così assoluta grandezza nel male da poter considerarsi l'antenato
teatrale della mozartiana Elettra.
Ciò non pertanto, la prima Ifigenia è, anche sotto il profilo
drammatico, un capolavoro assoluto. Psicologia finissima riscontri
nelle Arie della protagonista, segnata come da una passività rorida di
lagrime. Ma la forza del personaggio di Agamennone è ineguagliata: con
lui si apre l'Opera, e l'intensità del dolore fa ricorso a stilemi
della stessa musica sacra; con una sua grandiosissima scena si chiude
il II atto, e Gluck riesce addirittura a raffigurare un carattere in
evoluzione , che la poetica stessa dell'Opera vietava. Restano
l'infelice catastrofe e scioglimento, e lunghi balletti finali di
qualità artistica inferiore a quella consueta in Gluck.
Ci tocca adesso fare un salto di settantasei anni. Nello stesso 1774
l'Opera era apparsa in traduzione tedesca dovuta a un Johann Daniel
Sander, poeta e pedagogo: e così voltata incominciò la sua carriera
tedesca. Ne La mia vita Wagner dà conto nel modo più chiaro della
vicenda. Era egli nel 1847 il direttore ufficiale della corte di
Dresda; studiò l'Opera dell'adorato Gluck, che avrebbe dovuto
dirigere: e gli si rizzarono i capelli in testa. Già i versi del
Roullet fanno ridere; a Sander egli imputa errori metrici, traslati,
goffaggini, etc., che peggiorano ulteriormente le cose. Da poeta,
incominciò almeno a rendere fedele la traduzione all'espressione
ritmica di Gluck, così energica. Ma da cultore del mondo classico il
tradimento di Euripide gli suscitava addirittura sdegno. Incominciò a
riscrivere la partitura per mezzo di sostituzioni, abbreviazioni,
transizioni. La riorchestrò ex imo: indi si trovò di fronte al muro
del finale. Se l' Ifigenia nella sua completa rielaborazione
wagneriana sia superiore o inferiore all'originale, è altro discorso:
anche chi sia portato a respingerla non può negare essere un documento
impareggiabile di arte, pazienza, generosità e coscienza. E qui
torniamo ai giorni nostri e a quello che, per la prima volta, si
ascolterà il 7 dicembre.
Nell'istante ove, sull'ara della dèa, Agamennone, Achille e gli altri
pongon mano alle armi, s'ode un tuono; lo stesso sacerdote Calcante
impone il silenzio: la dèa discende per manifestarsi. E qui ci
accorgiamo che il vero antagonista di Agamennone, ex absentia, è
proprio lei. Wagner la circonda di un'arcana aureola di suono con una
piccola orchestra dietro la scena. Ed ella pronuncia meravigliosi
versi, che traduco come posso (vedili nel riquadrato a pie' di
pagina). Il coro che, dopo l'apparizione della Diana di Roullet,
esprime la sua commozione, è da Wagner trasformato in un toccantissimo
concertato con piccolo sviluppo e ripresa e testo, ancora, suo; una
fanfara chiama gli eroi alle navi; e l'Opera finisce fulminea, espunti
i lunghi balletti.
L'aver scelto una versione alternativa, e per giunta di settantasei
anni successiva all'originale, susciterà senza dubbio vivaci contrasti
critici: innanzitutto intorno al come essa verrà cantata. Se Wagner,
con raffinatezza infinita, mima uno stile gluckian-spontiniano che
evita ogni iato col resto, scrive pur sempre in tedesco: ci troviamo
dunque di fronte a un procedimento inedito, ossia che il maestro Muti
fa divenire francesi, e in uno stile anch'esso di perfetta mimesi
stilistica, i versi di Wagner: che per la prima volta nella Storia si
ascolteranno tradotti. A coloro i quali parleranno di laceramento del
capolavoro, d'infedeltà al testo, etc, rispondiamo con la nostra
opinione, a prescindere dal semplice fatto che qui non si fa altro che
applicare una prassi musicale dell'epoca. In primo luogo, e questo è
proprio tema prima dantesco poi wagneriano, la distinzione tra volontà
condizionata e incondizionata reinstaura quella volontà che, fosse
stata incondizionata, avrebbe portato Gluck a muoversi nella direzione
di Wagner. Poi, un concetto che avrebbe da essere ovvio. La fedeltà
all'opera d'arte non significa una rigidità museale che ha reso
addirittura oggetto di ridicolo e orrore la meravigliosa parola
"filologia". Significa comprenderne l'intimo spirito, il quale resta
immutato nell'essenziale modificandosi nell'accidente. Noi siamo
calati nella Storia, come i prodotti dell'arte nostra: e solo
concepiti storicamente, vivi in una viva Storia, essi trasmettono
appieno quello che Adorno chiamava il loro "contenuto di verità".
Accostare al nome di Adorno quello di Riccardo Muti parrà stravagante,
ma qui è ancora un mero fatto. Se la scelta di Muti sia, oltre che
coraggiosa, dotata d'un intrinseco valore, vedremo il 7 dicembre: che,
una volta tanto, converrà davvero definire un "evento".


text:
Sì, l'ho letta anch'io. Ciò prova che a Muti in realtà non importa (sempre)
della filologia, né del rispetto del testo originale. Non capisco perché
difendesse tanto il testo originale del Trovatore tanto da non eseguire il
famoso do di petto. Chissà!
Ciao
V.
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:asiuav$q4d$1...@attila.bofh.it...



text:
il finale wagneriano secondo me è molto bello, la banda tra le quinte di
corte dà un bellissimo effetto e i tromboni, amplificati con le quattro
casse ai lati del palcoscenico al 70%,  che come sottolinea muti sono trombe
di mare e non di guerra, pure. se non sbaglio c'è un edizione cd piuttosto
vecchiotta cantata dalla moffo che ha il finale wagneriano ma non so se in
tedesco o cosa.. chi ha visto il trovatore di zeffirelli all'arena troverà
qualche somiglianza tra azucena e clitennestra quando al terzo atto ha la
parrucca sciolta. le coriste hanno un costume singolare.. ricorda un po'
quello di donna elvira del don giovanni di losely quando nel secondo atto ha
quella veste nera da cui spunta il parruccone bianco.. ancora riguardo il
finale alternativo, ieri c'è stata un'accesa discussione tra muti e la
cantini (l'aiuto regista fissa della scala) perché il baracchino su cui
viene calata in scena diana arrivato al centro del palco fa un po' un
"effetto dondolo" e la cosa è veramente ridicola. il maestro suggeriva di
calarla semplicemente in verticale per risolvere il problema ma la cantini
sostiene che il volo nel teatro barocco è diagonale.. staremo a vedere il
sette chi l'avrà spuntata (ma già sono sicuro di indovinare..). ultima cosa:
ieri all'antegenerale ho visto che sono stati messi i semafori per la
metrotranvia agli incroci con via dell'innovazione etc.. ho visto che
saranno in servizio dei normali jumbo tram, nulla di nuovo ed innovativo. ma
qualcuno sa dove arriva questa nuova linea?? io avevo capito dalle parti di
precotto, ma i binari vanno nella direzione opposta!!
comunque riporto i versi del finale wagneriano dal programma della scala:
agamemnon:
agamennone:
ma fille, suspend tes pas!
fermati, figlia mia!
tous:
tutti:
ah!
ahimè!!
calchas:
calcante:
diane nous apparaîte.
diana a noi si mostra.
diane:
diana:
je n'i pas soif du sang d'iphigénie,                              non ho
sete del sangue di ifigenia,
c'est son sublime esprit que j'ai choisi!                      è il suo
spirito sublime che ho scelto!
c'est mon hostie, je veux loin l'emporter.                    è la mia
vittima e la porterò via con me.
prêtresse de ma loi, l'apprendera au barbare.          sacerdotessa della
mia legge, l'insegnerà al barbaro.
toi, fils d'atrée, fie-toi à l'innocente:                             e tu,
figlio di atreo, confida nell'innocente:
ton sang maudit par elle sera lavé.                             attraverso
di lei il tuo sangue maledetto sarà purificato.
soyez don apaisés, moi-même je le suis:                  siate dunque
pacificati come io lo sono:
je déchaîne les vents, glorieux soit le chemin!           sciolgo i venti,
sia glorioso il cammino!
calchas:
calcante:
honorez de diane l'ultime volonté!                               onorate
l'ultima volontà della dea!
agamemnon:
agamennone:
ô ma fille!
o mia figlia!
iphigénie:
ifigenia:
ô mon père!
o mio padre!
achille:
achille:
iphigénie!
ifigenia!
iphigénie:
ifigenia:
achille!
achille!
clytemnestre:
clitennestra:
tu m'es ravie pourtant!
eppure mi sei rapita!
iphigénie:
ifigenia:
mais pour quel haut destin!                                           ma per
quale alto destino!
clytemnestre:
clitennestra:
mon coeur ne saurait soutenir                                      come
potrà il mio cuore sopportare
l'excès d'une douleur si douce!                                    gli
eccessi di un così dolce dolore!
tous:
tutti:
mon coeur ne saurait soutenir                                      come
potrà il mio cuore sopportare
la vue d'une douleur si douce!                                      la vista
di un così dolce dolore!
je la vois prendre place au côté de diane.                  vedo ifigenia
prendere posto accanto a diana.
je suis enivré de plaisir.
sono inebriato di piacere.
pourrais-je encore pleurer?                                          e
potrei ancora piangere?
quel sublime délire vient soudain                                qual
delirio sublime subito mi coglie
s'emparer de tous mes sens!                                      e
s'impadronisce di tutti i miei sensi!
clytemnestre:
clitennestra:
mon coeur ne saurait soutenir                                      come
potrà il mio cuore sopportare
l'excès d'une douleur si douce!                                    gli
eccessi di un così dolce dolore!
tous:
tutti:
mon coeur ne saurait soutenir                                      come
potrà il mio cuore sopportare
la vue d'une douleur si douce!                                      la vista
di un così dolce dolore!
clytemnestre:
clitennestra:
je suis possédé par le dieu.                                          la
divinità mi possiede.
tous:
je suis possédé par le dieu.                                          la
divinità mi possiede.
pourrais-je encore pleurer?                                          e
potrei ancora piangere?
quel sublime délire vient soudain                                 qual
delirio sublime subito mi coglie
s'emparer de tous mes sens!                                       e
s'impadronisce di tutti i miei sensi!
je ne saurais comprendre qu'une telle joie                  come è possibile
che una tale gioia
ne conduise au trépas!                                                  non
mi conduca alla morte?
calchas:
calcante:
allez, héros, aux nefs!
andate, eroi, alle navi!
tous:
tutti:
à troie!
a troia!


author: Gian Luca Marcialis

text:
Mi sembra la conferma che la Musica sia materia in continuo cambiamento.
Nella mia ignoranza mi chiedo se l'incontro Gluck-Wagner sia stato
fruttifero per l'opera originale o sia stato semplicemente un'appendice.
Ciao
Gian Luca
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
asiuav$q4d$1...@attila.bofh.it...
> La clamorosa notizia è riportata da 2 articoli ke qui riporto, 1 di
> Andrea Santini del Mattino e l' altro di Paolo Isotta sul Corsera.
> LUX
> ________________________________________________
>  Mattino,Martedì 3 Dicembre 2002
> VERSO LA PRIMA ALLA SCALA
> Muti: "Con me l'Ifigenia non finirà a tarallucci e vino"
> Andrea Santini
> Milano. "No, questa volta "Ifigenia in Aulide" di Gluck non finirà a
> tarallucci e vino". L'eroina non sposerà Achille, ma verrà rapita
> dalla dea Diana. La napoletanità di Riccardo Muti viene fuori nelle
> parole con cui il maestro ha ieri spiegato un'operazione all'apparenza
> in contrasto con la linea di estrema fedeltà al testo e alla musica
> dell'autore.
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
> L'operazione di Muti è semplice:
> l'opera è assolutamente fedele alla rappresentazione del 1774 a Parigi
> voluta da Gluck, eccetto che per pochi minuti finali, una cinquantina
> di battute, scritte da Wagner (il momento musicale è sottolineato
> dall'ingresso dei tromboni) utilizzando peraltro materiale gluckiano.
> Per far questo, però, Muti ha dovuto far tradurre in francese le
> battute scritte in lingua tedesca:::::::::::::::


text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
asiuav$q4d$1...@attila.bofh.it...
> La clamorosa notizia č riportata da 2 articoli ke qui riporto, 1 di
> Andrea Santini del Mattino e l' altro di Paolo Isotta sul Corsera.
Bella roba. Muti fa il fedelissimo fino alla pedanteria quando dirige Mozart
e Verdi, e poi quando si tratta di Gluck..... Ma forse non c'č da
meravigliarsi piů di tanto.
Teseo


text:
"Teseo" <
teseo19...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:astrei$d49$1...@attila.bofh.it...
> Bella roba. Muti fa il fedelissimo fino alla pedanteria quando dirige
> Mozart e Verdi, e poi quando si tratta di Gluck..... Ma forse non c'č da
> meravigliarsi piů di tanto.
>
> Teseo>
Sono perfettamente d'accordo. Tra l'altro ricordo di aver letto sul Mein
Leben di Wagner (che naturalmente non ho sottomano e dunque potrei
sbagliare) che lo stesso Wagner non si limitň a comporre il finale
dell'opera ma, oltre a tradurre tutto il testo in tedesco, rivide
l'orchestrazione di tutta l'opera, componendo appunto un finale nuovo di
zecca in sostituzione di quello originale.
Per quanto una operazione del genere, del tutto normale nell'Ottocento, sia
oggi ormai del tutto inaccettabile, appare abbastanza grave (in senso
artistico, s'intende) che un direttore del livello di Muti proponga una tale
operazione, per di piů del tutto parziale, interpolando un finale non
originale in stile opera romantica tedesca in un contesto totalmente
settecentesco.
Il fatto che lo dichiari apertamente non sminuisce certo il fatto: se
l'opera non lo convinceva cosě com'č, bastava sceglierne un'altra. Non credo
che qualcuno si sarebbe lamentato se la Scala avesse inaugurato la stagione
con un'altra opera
Ciao
V.


author: Ale Redfiddler

text:
"Valerio" <studio.p...@SPAMinwind.it> ha scritto nel messaggio
news:at4q6c$1vt$1...@attila.bofh.it...
> Sono perfettamente d'accordo. Tra l'altro ricordo di aver letto sul Mein
> Leben di Wagner (che naturalmente non ho sottomano e dunque potrei
> sbagliare) che lo stesso Wagner non si limitň a comporre il finale
> dell'opera ma, oltre a tradurre tutto il testo in tedesco, rivide
> l'orchestrazione di tutta l'opera, componendo appunto un finale nuovo di
> zecca in sostituzione di quello originale.
esatto.
esiste anche una registrazione della versione Wagner diretta da Kurt
Eichhorn con Anna Moffo e Dietrich Fischer-Dieskau.
ecco cos'ho trovato riguardo a questa versione:
Wagner realized
the importance of the work and made his own version in German for
performances in Dresden in 1847, with Wilhelmine Schröder-Devrient in the
title role. He rescored the opera, made numerous cuts and added recitatives
and other music of his own; he also changed Act 3 and gave it a new ending,
with Diana (called Artemis, her Greek name, by Wagner) ordering Iphigenia to
go to Tauris as her High Priestess there, thus effecting a link between
Iphigénie en Aulide and Iphigénie en Tauride which was certainly not Gluck’s
intention. This version of the opera was often performed in Germany; Mahler
conducted a famous revival of it in Vienna in 1907, the year Lucienne Bréval
scored great success in the title role in Paris.
A.


text:
"Ale Redfiddler" <
redfi...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:at50fd$a2o$1...@attila.bofh.it...
> Wagner realized
> the importance of the work and made his own version in German for
> performances in Dresden in 1847, with Wilhelmine Schröder-Devrient in the
> title role. He rescored the opera, made numerous cuts and added
> recitatives and other music of his own; he also changed Act 3 and gave it
> a new ending,  with Diana (called Artemis, her Greek name, by Wagner)
> ordering Iphigenia to go to Tauris as her High Priestess there, thus effecting
> a link between Iphigénie en Aulide and Iphigénie en Tauride which was
> certainly not Gluck's intention.
> This version of the opera was often performed in Germany; Mahler
> conducted a famous revival of it in Vienna in 1907, the year Lucienne
> Bréval scored great success in the title role in Paris.
Direi che questo taglia la testa al toro. Direi che, come direttore,
paradossalmente č stato piů corretto Wagner che non Muti.
Wagner ha rielaborato l'intera opera, in un certo modo l'ha "fatta propria"
e pertanto ha sentito l'esigenza di riscrivere il finale. Per quanto tale
operazione sia molto discutibile, era preferibile a quello che ha fatto
Muti, il quale avrebbe dovuto proporre l'opera cosě come l'ha scritta Gluck.
Ciao
V.


text:
Sono finalmente andato a vedere, assieme a Riccardo Domenichini, l'Iphigénie
en Aulide al teatro degli Arcimboldi, terza rappresentazione. Arrivarci
questa volta è stato un po' avventuroso perché abbiamo perso l'ultima
navetta da
p.za
 Duomo, quella che parte un'ora prima dello spettacolo. Corsa
verso il metrò 3, quindi, fino a Zara dove abbiamo preso la nuova tramvia n.
7, arrivata con 10 minuti di ritardo. Giunti in zona, un [censura] che era
con noi sul tram ci ha detto di scendere alla fermata sbagliata. Ritorno
istantaneo sul tram assieme ad altri malcapitati, sbarco alla fermata
giusta, corsa a perdifiato e ingresso in teatro un picosecondo prima
dell'inizio dello spettacolo.
Una volta seduto al mio posto (prima galleria centrale, posto non mio  - il
mio sarebbe stato molto laterale - ma lasciato libero da un tizio che non si
è presentato) ho subito apprezzato il nuovo schermo LCD installato su ogni
poltrona con la traduzione simultanea del libretto. E' uno schermo
non-invasivo, non dà minimamente fastidio, non toglie visuale e consente
anche agli illetterati come me di godersi un'opera in francese. Quello che
ho apprezzato meno era la vecchia carampana seduta di fianco al sottoscritto
la quale si era data l'antipulci scambiandolo per profumo, col risultato di
farmi venire una tosse malefica che mi è passata solo dopo il primo atto,
quando la signora si è spostata altrove.
Passiamo allo spettacolo, che è stato un gran bello spettacolo, mi è
piaciuto davvero. Non ve lo descrivo nei particolari perché ci ha già
pensato il Lux, e poi lo vedrete in TV prossimamente. Scene essenziali ma
suggestive, regia molto razionale e intelligente, tesa a sottolineare il
dramma interiore dei protagonisti senza eccedere in inutili orpelli.
Bellissimi i costumi, meno piacevole il balletto, che mi è parso un po'
senza né capo né coda, qualcosa  tra il Lago dei Cigni e lo Spartacus.
Dal punto di vista musicale abbiamo avuto la fortuna di ascoltare il primo
cast, su cui svettavano la Clytemnestre di Daniela Barcellona e l'Iphigénie
di Violeta Urmana, entrambe al di là di ogni lode, le vere stelle della
serata. Ma bravo è stato anche l'Agamemnon di Christopher Robertson, voce
calda e potente anche se un po' freddina nella sua parte. Buoni gli altri,
indecente il tenore Brown nella parte di Achille, un vero disastro: voce
piccola e inconsistente unita a un vibrato insopportabile. Peccato, perché
l'impegno a caratterizzare il personaggio c'era. Eccellente, infine, il
coro.
Riccardo Muti ha messo insieme il tutto con perizia consumata, ma la sua
direzione mi è parsa piuttosto piattina e convenzionale, e il suono
dell'orchestra più adatto a Schubert che a Gluck. C'è da dire che Iphigénie
en Aulide non è - a mio avviso - il massimo capolavoro di Gluck, da cui
anche la scarsa attenzione che il mercato del disco le ha riservato.
Drammaturgicamente è piuttosto sbilanciata. Nel primo atto non succede
praticamente nulla, il secondo è un momento di transizione, un po' di azione
la troviamo solo nel terzo. Naturale, perciò, che per un direttore
d'orchestra rappresenti uno scoglio abbastanza arduo e certamente non
permetta i voli d'aquila che sono consentiti da altre pagine dello stesso
Gluck, come l'Orfeo e l'Armide. Inoltre è un'opera profondamente psicologica
in cui situazioni e stati d'animo non emergono mai con plateale evidenza. E'
opera intima, sommessa, a tratti quasi sussurrata, in cui anche nei momenti
chiave il dramma non viene mai sbattuto in faccia allo spettatore, al quale
è invece richiesto di fare uno sforzo per penetrare nell'intima sfera dei
sentimenti che muovono i protagonisti, in particolare i due femminili. Non
mi sembra quindi un'opera adatta a un ambiente vasto come quello degli
Arcimboldi, in cui lo spettatore finisce per perdere gran parte del fascino
discreto e della poesia che pervadono l'Iphigénie.
Altro motivo di perplessità è stato l'inserimento del finalino wagneriano
che fa a pugni con tutto il resto e che Muti ci poteva risparmiare, lui che
è sempre così attento -  ma non per Gluck, evidentemente - a depurare le
opere che dirige da tutti i corpi estranei alla volontà del compositore. Non
che sia musica brutta (e come potrebbe, trattandosi di Wagner ?) ma ha un
senso solo nell'ambito del rifacimento wagneriano dell'Iphigénie, non certo
come innesto sull'originale partitura gluckiana.
Nel complesso una bella serata.
Teseo


text:
On Sun, 15 Dec 2002 09:02:04 +0000 (UTC), "Teseo"
<
teseo19...@libero.it
> wrote:
> E' uno schermo
>non-invasivo, non dà minimamente fastidio, non toglie visuale
sì, ma lasciarlo spento è una lotta...
>Dal punto di vista musicale abbiamo avuto la fortuna di ascoltare il primo
>cast, su cui svettavano la Clytemnestre di Daniela Barcellona e l'Iphigénie
>di Violeta Urmana
Sta un po' meglio la Barcellona? Managgia, a causa delle sue
condizioni di salute (sembra abbia un' allergia...) m' han detto ke ha
annunciato agli Amici del loggione ke nn farà + il Tancredi di Rossini
a Modena il 10 e 12 Gennaio!..	:-((( 	Ed io ke mi stavo già
organizzando x andare...
> da dire che Iphigénie en Aulide non è - a mio avviso - il massimo
> capolavoro di Gluck
concordo
>Non mi sembra quindi un'opera adatta a un ambiente vasto come quello degli
>Arcimboldi
sn OK anke in questo
>Altro motivo di perplessità è stato l'inserimento del finalino wagneriano
>che fa a pugni con tutto il resto e che Muti ci poteva risparmiare, lui che
>è sempre così attento -  ma non per Gluck, evidentemente - a depurare le
>opere che dirige da tutti i corpi estranei alla volontà del compositore
Ciò testimonia l' elasticità del concetto di filologia applicata,
almeno in Muti: nella prassi si può essere filologici in Verdi ed
anti-filologici in Gluck con la medesima disinvoltura.
Poikè la questione xsonalmente nn mi risulta del minimo interesse la
lascio ai puristi.
Qui voglio solo nn lasciarmi scappare la ghiotta occasione x dire 1
altra delle mie immani panzane musicali: mi sembra molto + wagneriano
il finale dell' Armide, scritto di pugno da Gluck fino a prova
contraria..., con quegli arki così corruski e quei tremendi colpi di
timpano ke figurano la distruzione del palazzo incantato di Armide,
anticipatore come situazione drammaturgica della caduta del Walhalla
nella conclusione del Ring.
LUX


text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
atmnr5$4g3$1...@attila.bofh.it...
> Ciò testimonia l' elasticità del concetto di filologia applicata,
> almeno in Muti: nella prassi si può essere filologici in Verdi ed
> anti-filologici in Gluck con la medesima disinvoltura.
sì, basta usare due pesi e due misure, e ritenere Verdi 'superiore' a Gluck,
cioè ritenere che la musica del primo sia in sé perfetta e compiuta, e
quella del secondo imperfetta e incompiuta, suscettibile di 'miglioramenti'.
E' un concetto che mi fa orrore, ma evidentemente sono una mosca bianca.
Teseo
http://groups.yahoo.com/group/MusicaBarocca


text:
Altezza Reale,
Quando mi accinsi a scrivere la musica per Alceste, risolsi di rinunziare a
tutti quegli abusi, dovuti o a una malintesa vanità dei cantanti o ad una
troppo docile remissività dei compositori, che hanno per troppo tempo
deformato l'opera italiana e reso ridicolo e seccante quello che era il più
splendido degli spettacoli. Mi sono sforzato di ricondurre la musica al suo
vero compito di servire la poesia per mezzo della sua espressione, e di
seguire le situazioni dell'intreccio senza interrompere l'azione o
soffocarla sotto inutile superfluità di ornamenti. Ritenni che ciò si poteva
realizzare nello stesso modo in cui i colori violenti influenzano un disegno
corretto e armonicamente disposto con un contrasto bene assortito di luce e
di ombra, il quale vale ad animare le figure senza alterarne i contorni.
Così mi guardai dal fermare un attore nella più grande foga di un dialogo
per cedere il posto ad un seccante ritornello; né mi compiacqui prolungare
la sua voce nel bel mezzo di una parola unicamente per sfruttare una vocale
favorevole alla sua gola; non mi lasciai indurre a mettere in mostra la sua
agilità di canto con un passaggio tirato in lungo; né mai volli imporre una
pausa all'orchestra affine di permettere al cantante di accumulare il
respiro per una cadenza. Non mi permisi di trascurare la seconda parte di
un'aria, le cui parole sono forse le più appassionate ed importanti, affine
di ripetere, secondo la regola, quattro volte quelle della prima parte o di
finire un'aria quando il testo non risulta ancora concluso allo scopo di
indulgere al cantante che desidera sfoggiare quanto capricciosamente sa
variare il passaggio in diverse guise. In breve, io ho cercato di abolire
tutti gli abusi contro i quali buon senso e ragione hanno fin qui protestato
invano.
Ho ritenuto che la ouverture doveva apprendere allo spettatore la natura
dell'azione drammatica e condensare, per così dire, la sua trama; che gli
strumenti concertati dovevano essere introdotti proporzionalmente
all'interesse e alla intensità delle parole e non creare stridente contrasto
tra l'aria e il recitativo; che non si doveva spezzare irragionevolmente un
periodo né sconsideratamente intaccare la forza e il calore dell'azione.
Inoltre volli che la mia più grande attenzione fosse diretta alla ricerca di
una bella semplicità, e ho evitato di fare sfoggio di difficoltà a scapito
della chiarezza; né mi parve lodevole di andare alla ricerca del nuovo
quando ciò non fosse suggerito dalla situazione e dalla espressione, e non
vi è regola che io non abbia messo spregiudicatamente da parte per lo scopo
di raggiungere un logico effetto.
Tali sono i miei principj. Per buona fortuna le mie concezioni furono
meravigliosamente realizzate dal libretto nel quale il celebre autore,
mirando ad un nuovo schema drammatico, ha sostituito alle descrizioni
ridondanti, ai paragoni sforzati e pedanti la rigida moralità, il linguaggio
accorato, le forti passioni, le situazioni interessanti e uno spettacolo
senza fine variato. Il successo del lavoro ha giustificato le mie massime e
l'approvazione concorde di una città così illuminata ha chiaramente
consacrato che semplicità, verità e naturalezza sono i supremi principj
estetici in tutte le manifestazioni artistiche. Per tutto ciò, benché
parecchie persone insistessero perché io mi decidessi a dare alla stampe
questa mia opera, io non mi nascondeva il pericolo di attaccare così
decisamente e profondamente i principj radicati. Volli perciò rafforzarmi
con la potentissima protezione di Vostra Altezza Reale il cui nome augusto,
che raccoglie gli omaggi dell'Europa colta, prego mi concediate mettere come
intestazione. Il grande protettore delle arti belle il quale regna su una
nazione che ebbe la gloria di farle nuovamente sorgere dalla universale
oppressione e che ne ha dati sublimi esemplari, in una città che fu sempre
la prima a scuotere il giogo dei pregiudizi volgari e a preparare la via
alla perfezione, può lui solo intraprendere la riforma di quel nobile
spettacolo nel quale tutte le arti belle hanno un compito così importante.
Se ciò riuscirà, la gloria di avere rimosso la prima pietra (della vecchia
costruzione) toccherà a me, e con questa pubblica testimonianza
dell'appoggio concessomi da Vostra Altezza Reale ho l'onore di
sottoscrivermi
con umilissimo rispetto, di Vostra Altezza Reale
umilissimo, devotissimo e obbligatissimo servo
Cristoforo Gluck
(prefazione alla stampa di Alceste - 1769 - dedicata a Pietro Leopoldo,
Arciduca D'Austria e Granduca di Toscana)


text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
atmnr5$4g3$1...@attila.bofh.it...
> > da dire che Iphigénie en Aulide non č - a mio avviso - il massimo
> > capolavoro di Gluck
>
> concordo
ieri sera sono tornato a sentire l'opera, questa volta dalla platea alta e
dalla prima fila centrale (ovvero fila 37). In effetti vedere lo
spettacolo cosě č tutta un'altra cosa. Il 'dettaglio' dello specchio che
riflette il giardino, ad esempio, me l'ero perso, e anche altre piccole cose
che nel complesso hanno reso la messa in scena ancora piů interessante dal
punto di vista visivo. Peccato che nelle prime poltrone lo schermino a
cristalli liquidi sia piů invasivo rispetto a quando te lo puoi leggere
sullo schienale della poltrona davanti.
C'era il secondo cast, questa volta, che non era all'altezza del primo -
soprattutto Agamemnon - ma insomma si faceva ascoltare (escluso il tenore,
che era lo stesso del primo cast). A differenza dell'altra volta, invece, la
musica mi ha davvero annoiato, un po' per colpa di Gluck, un po' per colpa
del cast, molto per colpa di Muti.
bye
Teseo


title: Loggione della Scala! AIUTO!

text:
On Thu, 7 Sep 2000 18:32:04 +0200, "Ingressi" <
ingr...@interfree.it
>
wrote:
>ma per favore aiutateci
>
>visitate
www.ingressi.freeweb.org
 e mandate una mail...
>poi potremmo discutere di tutto..ma per favore aiutateci!
Non è arrivato ancora il momento di discutere di "tutto"??
Questa è la mail ke ho mandato ieri al Sito degli "ingressi":
LUX
____________________________________________
Milano, 8.10.2000
The truth about La Scala loggione
Franco Bergamasco da Torino, credo l' 8 Settembre, ha scritto
>P.S. le considerazioni del sig. Lucio Peres in uno dei messaggi precedenti
>o sono in malafede o sono profondamente stupide:
Non escludo possano esserlo. Proviamo a vedere se quelle seguenti sono
altrettanto stupide:
·	La lista dei "loggionisti" viene iniziata dal gianni
·	Il gianni decide in ke giorno ed a che ora inizia la
compilazione della lista
·	Il gianni infarcisce la lista di bagarini (che poi si
rivendono la contromarca della fila per i posti in piedi a Lit 50000)
e ad assenti suoi amici (poi agli appelli c' è sempre chi fa il
"turno"...)
·	Per le opere "di grande richiamo", e per ogni replica di esse,
i loggionisti in coda sono sempre gli stessi
·	Quando arriva il rappresentante dell' Accordo semplicemente
ricopia la "gianni' s list"
Se non è un sistema auto-referenziale da club privato questo...
Col cavolo che entra CHIUNQUE: entrate solo Voi!
Ma vi rendete conto di quanti musicofili, milanesi e non-milanesi,
avete tenuto fuori dei posti a basso prezzo della Scala con questo
brillante sistema d' "auto-gestione"??
Praticamente tutti coloro che, con un impiego fisso a Milano o fuori,
non potevano permettersi di assentarsi dal lavoro per fare una coda di
uno o più giorni! Altro che sistema-fedeltà: questo è un sistema che
premia chi non ha niente da fare!
Certo poi non si può escludere che per opere non di grandissimo
richiamo anche chi era fuori dal ristretto giro di privilegiati
riusciva ad entrare, magari pure all' ultimo momento.
Ma io personalmente son rimasto fuori da Traviata, Flauto magico,
Sinfonie di Beethoven, prima del Fidelio...: se arrivavo alle 6.00 (d'
altra parte il primo tram da casa mia parte alle 5.30...) la lista era
iniziata alle 4.00; se arrivavo un giorno prima, la lista era iniziata
2 giorni prima...
Ma sono molte di + le volte che non ho neanche tentato. Visto anche
che Madre Natura non mi ha provvisto della "vescica di balena" che
invece sembrano possedere tutti i "loggionisti" abituali... (un
giorno, quando tutto sarà finito, forse mi spiegherete come facevate
per... fare i bisognini...)
Ora invece chiunque, da qualunque parte provenga, volesse venire alla
Scala con Lit 20000, in posto a sedere, ha la chance!
O pensavate di averne acquisito l' esclusiva per diritto divino!?!?
Prima molta gente che non si poteva permettere di fare code mostruose
si scoraggiava in partenza. Anche a causa della sinergia perversa
venutasi a creare col concomitante fenemeno del bagarinaggio!
A tale proposito ho letto una dichiarazione di Baccalini, Pres. dell'
Accordo, circa i suoi timori che la vendita via ReteBIT anche dei
biglietti di "loggione seduto" vada appannaggio dei bagarini: allora
perché non ci coalizziamo finalmente tutti insieme nel cacciarli via
questi parassiti "mercanti di biglietti" che insozzano il Tempio della
Musica?
Comunque rendo noto di aver pubblicato sui News Group
it.arti.musica.classica ed it.arti.musica.classica.mod un Manuale con
dei consigli su come riuscire ad acquistare i biglietti via Internet e
sono disposto ad inviarne copia a tutti i richiedenti.
LUX
lucio...@flashnet.it


title: Loggione della Scala! AIUTO!

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote in message
39e26c0a...@news.FLASHnet.it...
> Non è arrivato ancora il momento di discutere di "tutto"??
> Questa è la mail ke ho mandato ieri al Sito degli "ingressi":
ben fatto, Lux.
Teseo