title: Filologia barocca

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<
1999102318...@ppp8.uniroma1.it
>...
>Si', ma non arrivi mai a 50.000... comunque e' ovvio che magari comperi
>anche altre cose insieme, sicche' le spese postali si diluiscono. Ho
>visto poi che CDnow ha un prezzo anche lievemente piu' basso e spedisce
>dall'Europa, sicche' niente problemi di IVA, ecc.
Bhè allora potresti prenderti questa versione: io non riacquisterei l'Almira
solo perchè ce l'ho già. :-)
Devo ammettere che l'unica, ma davvero l'unica cosa che mi dà un po'
fastidio, o meglio che non gradisco molto è il fatto dell'idioma tedesco: ma
l'energia musicale della partitura compensa abbondantemente.
>Hmmm... ho avuto pareri via email da un paio di persone che l'hanno
>ascoltato; mi hanno detto *tutte e due* che l'incisione non e' delle
>piu' memorabili e che non lo ricomprerebbero... Non per sfiducia, ma ho
>tolto l'Almira dalla lista dei CD da comprare ;-)
Mi dispiace per te, non sai cosa ti perdi: ma sono sicuro che se tu
l'acquistassi avresti la stessa opinione dei tuoi interlocutori di mail, per
cui fai la scelta giusta.
>Oggi poi leggo su CD Classica una recensione (di G.Nalin) al Gedeone di
>Porpora inciso da Haselbrock sempre per la CPO. La recensione e'
>decisamente negativa, sia per quanto riguarda la musica in se' ("E' una
>composizione, a mio avviso, abbastanza mediocre, piuttosto melensa") che
>sopattutto per quanto riguarda gli interpreti.
Non sono affatto d'accordo con l'affermazione riguardo alla composizione:
Porpora, sebbene si tratti di un oratorio, ha inglobato all'interno gli
stilemi propri dell'opera teatrale: per cui di riflesso si può avere l'idea
del suo stile operistico in grado, se è possibile, di rivaleggiare con
Handel. Debbo dire che le arie non sono poi così tante, ma quelle che ci
sono - parlo sempre a livello di strumentazione e partitura, nel senso il
prodotto compositivo di Porpora -   sono davvero varie. Ecco se devo dirla
tutta non mi hanno entusiasmato troppo i cori, ma le arie sì.
Venendo poi agli esecutori: il sopranista Jorg Waschinski non ha voce, ma la
parte
strumentale affidata alle sue 2 arie ( "Quasi locuste che intorno" e "Ha pur
vinto o sorte barbara" ) è davvero grandiosa e di una tal concitazione.....
Daltronde non che ci si possa aspettare di avere un fior fiore di sopranista
sempre nelle
incisioni. Compensano gli altri 2 controtenori, che voce ne hanno, anche se
a mio avviso non raggiungono le vette di Derek e Aris.
Gedeone ha solo 2 arie, ("Cadranno i Lupi fieri" e "Cogliete, amici, il
frutto di vostra fede" con tromba) ma l'ultima con tromba solista è davvero
un'aria che farei sentire per far conoscere Porpora ad un ascoltatore.
>In particolare il sopranista J.Waschinski viene trattato malissimo: "Nei
>punti di maggiore agilita', riesce a cantare solamente tre note su sei!
Non ha voce, non che non abbia l'agilità: nei recitativi è molto meglio:
daltronde non è che ci si possa sempre aspettare di avere un Derek  nelle
incisioni;
da dire però che hanno molta più voce gli altri 2 controtenori, Gedeone ha
solo 2 arie, ma l'ultima con tromba solista è davvero un'aria che farei
sentire per far conoscere Porpora ad un ascoltatore.
>La sua coloratura e' paurosamente approssimativa e dove non riesce a
>districarsi imita piu' o meno una parvenza di agilita', con risultati
>buffissimi! Su tutto regna sovrana l'intonazione sempre approssimativa,
>quando non si tratta di stonature vere e proprie. Peccato, perche' il
>timbro vocale non sarebbe male".
Il timbro non si sente invece: insomma è il caso in cui sembra che lui canti
in lontananza rispetto l'orchestra, per cui fa fatica a distinguersi
dall'orchestrazione (è il caso dell'uso di un microfono in questo caso, ma
forse durante la registrazione davvero era indietro o lontano
dall'orchestra: francamente non so).
>Ma anche altri cantanti hanno le loro pecche, dal basso U.Bastlein
>("timbro leggermente ingolato [...] la sua intonazione lascia a
>desiderare solo in alcuni casi") al tenore J.Chum ("dizione di una
>durezza inusitata") al controtenore H.Voss ("all'incirca gli stessi
>problemi di Waschinski per quanto riguarda l'agilita'").
Riguardo al basso credo si sarà riferito ai recitativi, perchè nelle arie
non mi è sembrato proprio.
L'impostazione del tenore ( Silve, Johannes Chum), mi pare abbia una sola
aria, invece è davvero
bella: non c'è quella fastidiosa impostazione del do di petto, ma calibrata,
quasi attenta a non voler superare in suono l'orchestra che l'accompagna,
educata nei suoi confronti oserei dire: mi ricorda un po' il tenore della
scuola inglese, .....mumble mumble come si chiama
Paul Elliott? dovrei andare a vedere.....
L'aria ( "Quell'aura lusinghiera") poi nel ritmo, nelle variazioni che canta
il tenore ricorda quell'altra bellissima di San
Giovanni nella Ressurrezione di Handel.
Non è proprio così relativamente a H. Voss (mai sentito prima di tale
incisione naturalmente): canta una sola aria ( "Di nemico il sangue") poi i
recitativi anche che
non prevede furori in agilità, per cui mi viene da chiedermi se il cronista
abbia ascoltato il cd, prima di scrivere l'articolo.
Non scordiamo anche Sichemi, a cui vengono affidate "Mi veggia oh Dio", "Odo
le strida, già vaggo il volto" (dove gli archi commentano la situazione con
delle sferzate qui e là) "L'alte strida" che ha una esecuzione apprezzabile.
PS: soo riuscito a reperire IMENEO: è quello che hai anche tu?
Arsace
________________________________
Handel non può mia Musa



title: Filologia barocca

author: Maurizio Frigeni

text:
Arsace <
tiri...@iol.it
> wrote:
> Mi dispiace per te, non sai cosa ti perdi: ma sono sicuro che se tu
> l'acquistassi avresti la stessa opinione dei tuoi interlocutori di mail, per
> cui fai la scelta giusta.
Caspita! Leggi anche nel pensiero? :-)
> Il timbro non si sente invece
Oh cos'e'? ET?? :-)))
> PS: soo riuscito a reperire IMENEO: è quello che hai anche tu?
Non ho Imeneo, ma sapevo che esisteva. Non mi ricordo i dettagli degli
esecutori, ma non mi pareva molto raccomandabile (dal mio punto di
vista, of course); comunque sono sicuro che ci illuminerai in merito ben
presto...
Il problema fondamentale e' che ho gia' molti CD *ottimi* da comprare, a
cui non voglio rinunciare per acquistare incisioni scarse... Quindi una
selezione a priori e' inevitabile.
M.


title: Filologia barocca

author: Paolo De Matthaeis

text:
> Una volta esistevano dei direttori d'orchestra che dirigevano qualunque
> cosa, da Vivaldi a Messiaen.
anche ora.
 Questi direttori eseguivano Bach come
> eseguivano Brahms, con grandi orchestre e, nel caso di Bach, con poco o
> nessun  rispetto per il testo musicale, per gli equilibri di timbro e di
> suono, per la strumentazione e per le intenzioni dell'autore.
Quali erano le intenzioni dell'autore ?
C'e' percaso un trattato: io Giovanni Sebastiano dico che si deve suonare
con 3 violini invece che 15 ?
Diciamo che una formazione piu' piccola costa meno di una piu grande.. e che
per antonomasia e' piu' agile perche non comporta problemi di sezione.
D'altro canto.. gli elementi del quartetto, quintetto.. devono saper
suonare.. perche purtroppo se non suonano non possono produrre musica.
All'epoca di Giovanni Sebastiano.. non c'erano cosi' tanti strumentisti.. lo
testimoniano gli organici del periodo.. lo stesso giovanni.. doveva
industriarsi a suonare la viola all'occorrenza...
Vivaldi.. sfruttava le brave figliuole dell'ospedale.. quindi sia la
qualita' che la reperibilita' di certi materiali veniva pressoche' a
mancare...
Solo le corti dei principi vantavano un orchestra stipendiata.. e spesso
coloro che vi suonavano non erano provetti alunni capaci di leggere un
concerto grosso di corelli...
Le edizioni musicali.. non erano cosi diffuse.. c'erano i manoscritti .. con
tutti gli errori che potevano essere tramandati di mano in mano...
Vogliamo riscoprire il "VERO" ?
Il vero dove ? Alla corte del re SOLE ... o nel Ducato di Parma ?
Il vero... portato all'ultilizzo del non impiego del pollice in certi
passaggi cromatici.. alla reintroduzione dell'ottava scavezza sugli
strumenti ? Per gustare cosa ?
Insomma.. la tecnica progredisce, gli strumenti pure .. e i musicisti fanno
dietrofront...
I MUSICISTI scrivo.
Chi fa arte e musica deve essere espressione del proprio tempo, utilizzare
tutti gli espedienti che madre natura gli regala.. descrivere le proprie
sensazioni, riflettere la sensibilita' sua rapportata all'era in cui vive.
Come faccio a rappresentare quello che passava nella mente di Giovanni
Sebastiano quando improvvisava all'organo...
Uno.. mi rispose.. ci sono i trattati !!!
I trattati li scrivevano i facchini della musica.. opere teoretiche per
assecondare le voglie smaniose di qualche principino che desiderava
apprendere il genio.. ma il genio non si costruisce sui trattati, la musica
non si legge...
Zarlino.. Artusi... giu a demolire Monteverdi...
Ma dove sono le opere dei due stimati critici ?.. c'e' rimasto un libro di
cucina.. cantiamocelo come il VESPRO della BEATA VERGINE.. e loro si che i
trattati li sapevano scrivere.
Esiste un trattato bellissimo scritto da Giovanni Sebastiano Bach: l'Arte
della Fuga
Quello e' modo di scrivere trattati per un musicista.
 Erano i gusti
> dell'epoca (da inizio secolo alla meta' degli anni '60 circa), si faceva
> cosi' un po' per pigrizia, un po' perche' certi studi sull'interpretazione
> della musica barocca erano ancora di la' da venire (o da riscoprire) e un
> po' perche' trovare dei suonatori di strumenti antichi non era uno
scherzo.
All'epoca uscivano dei bei nomi...
Germani, Dupre, Benedetti Michelangeli, Arrau..
cacchio non mi ci fa pensare.. che mi viene male al cuore..
oggi chi c'e' ?
> Alcuni direttori, come Karajan, Muti e altri, hanno perpetuato questo
> scempio fino a tempi recentissimi.
> Poi venne Karl Richter (1926 - 1981), direttore d'orchestra,
clavicembalista
> e organista.
Carlo.. era un organista...all'uopo direttore d'orchestra
 Grandissimo, indimenticato  e indimenticabile interprete
> bachiano (Buscaroli, nella sua monumentale biografia di JSB, gli rende
> doveroso omaggio) Richter tento' di portare le esecuzioni della musica
> barocca su un piano di maggior rigore interpretativo, pur con l'utilizzo,
> nella maggior parte dei casi, di strumenti moderni (ripristinando tuttavia
> l'uso dei flauti dolci dove erano prescritti e ponendo fine al malvezzo di
> sostituirli coi flauti traversi di metallo).
Carlo Richter era un seguace di Straube...della scuola tardo romantica
tedesca...
Le interpretazioni Bachiane sono anacronistiche.. per niente filologiche..
ed il bello di Richter era quello..
spontaneita' assoluta.. assecondata da una tecnica incredibile.
Aveva una concezione sinfonica dell'organo.. cosa che avrebbe fatto
accapponare la pelle ai piu bonari puristi.
Ma suonassero loro come Richter !!
Il Bach di Richter e' entusiasmante.. ricco di sonorita' e di ricerca
stilistica appropriata all'organo.
Pregevoli le esucuzioni di Liszt dello stesso esecutore.
 Sulla scia di Richter, o
> contemporaneamente a lui, tutta una serie di musicisti (Bruggen,
Leonhardt,
> Harnoncourt, ecc.) si dedicarono allo studio delle prassi esecutive
> barocche, per ricreare le quali era necessario utilizzare strumenti di
quel
> periodo, i cosiddetti strumenti originali.
Beato chi ce l'ha e chi se li puo permettere...
Musei ?
Leonhardt a casa ha due positivi italiani e due clavicembali.. uno francese
a due tastiere e uno italiano...
Ma chi ha i soldi di Leonhardt ? Eppure pure il buon Leonhardt si piego' a
suonare per il popolo.. Le suite francesi e inglesi... incidendo LP per il
pubblico e girando come attore protagonista un film su Giovanni Sebastiano
Bach.. che ebbi la fortuna di vedere in bianco e nero... in una notturna di
rai 3 sottotitolato !!
Oggi.. lo conosciamo come interprete si Sweelink e Froberger... ma ti giuro
che se avesse iniziato cosi'.. oggi sarebbe uno sconosciuto.
> All'inizio alquanto imperfetti, oggi gli strumenti originali sono nella
> maggior parte dei casi ottime copie degli strumenti antichi, ben intonati
e
> con un timbro (e una tecnica) profondamente diversi da quelli dei loro
> discendenti moderni e che possono darci un'idea abbastanza fedele di come
> dovessero ascoltare musica i contemporanei di Bach.
Li conosci uno per uno ?
Mi risulta che le accordature non erano cosi' ben temperate...
Poi i contemporanei di Bach stavano al Nord.. e gli strumenti specialmenti
quelli con cordame di vario tipo.. a seconda degli ambienti cambiano
"colore"... insomma non otterrai mai una copia fedele...
ma fedele a cosa poi ?
L'unica cosa certa e' che puoi essere al passo.
 Solo con questi
> strumenti e' possibile ricreare fedelmente l'opera dei maestri del
barocco,
> perche' usando strumenti moderni si ottiene in molti casi un prodotto
> differente da quello pensato dal compositore.
Senti ti posso telefonare ?
Cosi mi dici cosa pensava Bach.. o Haendel..  spero ti renda conto che non
posso sapere neanche quello che pensa LIGETI quando ha scritto Volumina.. ne
quello che gira per il cervello a NONO.. figurati se divino che stava
pensando Bach.
> Un esempio classico e' costituito dal secondo concerto brandeburghese di
> Bach. Fino a non molti anni fa era prassi suonare questo brano con la
tromba
> moderna invece che con la tromba barocca. La tromba moderna ha un suono
> molto piu' squillante e molto piu' forte di quello della tromba barocca
c'e' la sordina.
ma senza questo.. vallo a dire ad Andre'..
A proposito hai mai sentito come suona la tromba sto signore ?
> (anche il timbro e' differente) e tale da sovrastare gli altri solisti,
> mentre in realta' esistono passaggi del concerto in cui la tromba deve
> suonare addirittura assieme al flauto dolce, che ha un suono molto piu'
> debole ma che non deve essere coperto. Con la tromba moderna questo brano,
> concepito per violino, oboe, flauto dolce e tromba concertati, 2 violini e
> viola di ripieno, violoncello e cembalo, si trasformava in un concerto per
> tromba e orchestra, cambiando completamente le carte in tavola. E si
> potrebbero fare molti altri esempi di questo tipo.
Bah..
Il trombino.. o tromboncino..barocco.
E strutturalmente differente dalla tromba normale.. non mi pare abbia la
stessa meccanica..
dipende sempre da quello che vuoi ottenere...
Se ci riesci puoi suonare il 2 brandemburghese soffiando su una foglia...
> Gli strumenti originali, pero', da soli non bastano a ricreare la musica
> antica, occorre anche seguire le indicazioni che ci sono state lasciate
sul
> modo in cui la musica veniva eseguita, modo che coinvolge profondamente la
> tecnica dei singoli strumenti. Ci sono infatti alcuni complessi (vedi i
> Musici o i Solisti Veneti) che da molti anni suonano strumenti d'epoca o
> copie di questi, ma che rendono la musica barocca in modo diversissimo, ad
> esempio, dal Concentus Musicus o dall'English Concert. Ma questo e' un
> argomento su cui sarebbe troppo lungo dissertare.
I musici ? I solisti Veneti ?
Allora Giardino Armonico.. devono affogare in un naviglio.
D'altra
> parte, basta ricordarsi quanti dischi di musica antica e barocca si
potevano
> trovare nei negozi vent'anni fa e quanti se ne trovano oggi (cento volte
> tanto) per rendersi conto di come sia stata benefica la rivoluzione
> apportata da chi usa gli strumenti originali, nonostante qualche caduta di
> stile.
Business, amico mio.
Oggi il costo di una registrazione e' diminuito...
Quante case discografiche conoscevi 30 anni fa ?
> sicuro la figura del direttore d'orchestra (e dell'orchestra !) che si
> dedica indifferentemente tanto a Bach che a Shostakovich, e' ormai in via
di
> estinzione, rimpiazzata dallo specialista alla Bruggen, alla Rattle o alla
> Boulez, tanto per intenderci.
non mi pare che Boulez si ponga dei limiti.
 A molti questo non va giu', ma ormai e' un
> fatto compiuto.
non dobbiamo uccidere la musica.


title: Filologia barocca

author: Teseo

text:
Paolo De Matthaeis ha scritto nel messaggio <
3816f...@212.7.64.37
>...
>
>> Una volta esistevano dei direttori d'orchestra che dirigevano qualunque
>> cosa, da Vivaldi a Messiaen.
>
>anche ora.
Purtroppo si.
>Quali erano le intenzioni dell'autore ?
>C'e' percaso un trattato: io Giovanni Sebastiano dico che si deve suonare
>con 3 violini invece che 15 ?
No, ma ci sono delle indicazioni strumentali ben precise in testa ai
pentagrammi, che il compositore (soprattutto Bach) non metteva a casaccio,
ma con un intento ben preciso. E quando lasciava liberta' di scelta, allora
non scriveva niente o elencava gli sturmenti alternativi che si potevano
usare.
>Chi fa arte e musica deve essere espressione del proprio tempo, utilizzare
>tutti gli espedienti che madre natura gli regala.. descrivere le proprie
>sensazioni, riflettere la sensibilita' sua rapportata all'era in cui vive.
Mica vero. Altrimenti potremmo suonare le suites per liuto sulla chitarra
elettrica, e sarebbe altrettanto lecito che suonarle su qualunque altro
strumento.
>Esiste un trattato bellissimo scritto da Giovanni Sebastiano Bach: l'Arte
>della Fuga
>Quello e' modo di scrivere trattati per un musicista.
L'arte della fuga non e' un trattato, e' musica. Da leggere, se vuoi, da
analizzare, ma alla fin fine e' musica.
>All'epoca uscivano dei bei nomi...
>Germani, Dupre, Benedetti Michelangeli, Arrau..
>cacchio non mi ci fa pensare.. che mi viene male al cuore..
>oggi chi c'e' ?
Se stiamo parlando, come credo, di musica barocca, allora oggi ci sono i
Leonhardt, gli Harnoncourt, i Bruggen, ecc. Se fosse stato per gli Arrau, i
Michelangeli ecc., col dovuto rispetto per quello che hanno fatto, la musica
barocca sarebbe ancora oggi appannaggio di quattro gatti, come lo era
vent'anni fa.
>Carlo.. era un organista...all'uopo direttore d'orchestra
e bravo in entrambi i ruoli
> Grandissimo, indimenticato  e indimenticabile interprete
>> bachiano (Buscaroli, nella sua monumentale biografia di JSB, gli rende
>> doveroso omaggio) Richter tento' di portare le esecuzioni della musica
>> barocca su un piano di maggior rigore interpretativo, pur con l'utilizzo,
>> nella maggior parte dei casi, di strumenti moderni (ripristinando
tuttavia
>> l'uso dei flauti dolci dove erano prescritti e ponendo fine al malvezzo
di
>> sostituirli coi flauti traversi di metallo).
>
>Le interpretazioni Bachiane sono anacronistiche.. per niente filologiche..
>ed il bello di Richter era quello..
>spontaneita' assoluta.. assecondata da una tecnica incredibile.
certo, il bello di Richter era proprio questo, ma in molte cose e' un po'
passatello.
>Aveva una concezione sinfonica dell'organo.. cosa che avrebbe fatto
>accapponare la pelle ai piu bonari puristi.
>Ma suonassero loro come Richter !!
Be' oggi c'e' fior di organisti che suonano in modo egregio, se mi permetti,
non siamo rimasti all'epoca di
Richter.
>Il Bach di Richter e' entusiasmante.. ricco di sonorita' e di ricerca
>stilistica appropriata all'organo.
anche un po' pedantino a volte
> Sulla scia di Richter, o
>> contemporaneamente a lui, tutta una serie di musicisti (Bruggen,
>Leonhardt,
>> Harnoncourt, ecc.) si dedicarono allo studio delle prassi esecutive
>> barocche, per ricreare le quali era necessario utilizzare strumenti di
>quel
>> periodo, i cosiddetti strumenti originali.
>
>Beato chi ce l'ha e chi se li puo permettere...
un sacco di gente. Se si tratta di strumenti a fiato e ad arco
sono ormai diffusissimi, per gli altri ci pensano direttamente i
conservatori e le istituzioni musicali a procurarseli. Non e' sempre
necessario comprarsi un clavicembalo originale per fare il clavicembalista.
>> All'inizio alquanto imperfetti, oggi gli strumenti originali sono nella
>> maggior parte dei casi ottime copie degli strumenti antichi, ben intonati
>e
>> con un timbro (e una tecnica) profondamente diversi da quelli dei loro
>> discendenti moderni e che possono darci un'idea abbastanza fedele di come
>> dovessero ascoltare musica i contemporanei di Bach.
>Li conosci uno per uno ?
quelli a fiato, si', per gli altri leggo quello che si pubblica
>Poi i contemporanei di Bach stavano al Nord.. e gli strumenti specialmenti
>quelli con cordame di vario tipo.. a seconda degli ambienti cambiano
>"colore"... insomma non otterrai mai una copia fedele...
se e' per questo nemmeno un'automobile e' perfettamente uguale a un'altra
della stessa marca e modello...
>Senti ti posso telefonare ?
no, non puoi, perche' se parli al telefono con tutti i puntini che metti in
mezzo alle tue frasi quando scrivi, dubito che potremmo discutere di
qualsivoglia argomento :-)
>Cosi mi dici cosa pensava Bach.. o Haendel..  spero ti renda conto che non
>posso sapere neanche quello che pensa LIGETI quando ha scritto Volumina..
ne
>quello che gira per il cervello a NONO.. figurati se divino che stava
>pensando Bach.
Sta scritto sui pentagrammi, egregio, basta leggere ! Si capisce anche da
come erano fatti gli strumenti dell'epoca e da come di conseguenza dovessero
essere suonati. Naturalmente questo non vuol dire che non si possa suonare
Bach o Handel su strumenti moderni, dipende da come lo si fa. Ti piacciono i
brandeburghesi con diciotto o quaranta violini, i flauti traversi di
metallo, la tromba moderna e i violoncelli al posto delle viole da gamba ?
Nessun problema, ma dire che si tratta di musica di Bach...questo e' un po'
azzardato.
>> Un esempio classico e' costituito dal secondo concerto brandeburghese di
>> Bach. Fino a non molti anni fa era prassi suonare questo brano con la
>tromba
>> moderna invece che con la tromba barocca. La tromba moderna ha un suono
>> molto piu' squillante e molto piu' forte di quello della tromba barocca
>
>c'e' la sordina.
ma non e' mica la stessa cosa. L'hai mai sentita una tromba con sordina ?
>ma senza questo.. vallo a dire ad Andre'..
>A proposito hai mai sentito come suona la tromba sto signore ?
certo, ed e' bravissimo. Ma che c'entra ?
>> (anche il timbro e' differente) e tale da sovrastare gli altri solisti,
>> mentre in realta' esistono passaggi del concerto in cui la tromba deve
>> suonare addirittura assieme al flauto dolce, che ha un suono molto piu'
>> debole ma che non deve essere coperto. Con la tromba moderna questo
brano,
>> concepito per violino, oboe, flauto dolce e tromba concertati, 2 violini
e
>> viola di ripieno, violoncello e cembalo, si trasformava in un concerto
per
>> tromba e orchestra, cambiando completamente le carte in tavola. E si
>> potrebbero fare molti altri esempi di questo tipo.
>Bah..
>Il trombino.. o tromboncino..barocco.
>E strutturalmente differente dalla tromba normale.. non mi pare abbia la
>stessa meccanica..
>dipende sempre da quello che vuoi ottenere...
>Se ci riesci puoi suonare il 2 brandemburghese soffiando su una foglia...
sarei curioso di sentirlo
>Business, amico mio.
>Oggi il costo di una registrazione e' diminuito...
>Quante case discografiche conoscevi 30 anni fa ?
le principali erano gia' tutte presenti, e sono le stesse che poi si sono
impossessate del filone musicale filologico, per poi gettarlo alle ortiche
una volta saturo il mercato
>> sicuro la figura del direttore d'orchestra (e dell'orchestra !) che si
>> dedica indifferentemente tanto a Bach che a Shostakovich, e' ormai in via
>di
>> estinzione, rimpiazzata dallo specialista alla Bruggen, alla Rattle o
alla
>> Boulez, tanto per intenderci.
>
>non mi pare che Boulez si ponga dei limiti.
e si', qualche limite ce l'ha anche lui, poveraccio
>
> A molti questo non va giu', ma ormai e' un
>> fatto compiuto.
>
>non dobbiamo uccidere la musica.
vero, pero' ciascuno deve fare il proprio mestiere
Ciao
Teseo (Raf)
------------------------------------------------
Benche tuoni, e l'Etra avvampi
Pur di folgori e di lampi
Non paventa un core amante


title: Filologia barocca

author: Pacchioni Giorgio

text:
Nell'articolo <
3816f...@212.7.64.37
> , "Paolo De Matthaeis"
<
paolo_de...@iol.it
> č stato scritto:
> I trattati li scrivevano i facchini della musica.. opere teoretiche per
> assecondare le voglie smaniose di qualche principino che desiderava
> apprendere il genio.. ma il genio non si costruisce sui trattati, la musica
> non si legge...
> Zarlino.. Artusi... giu a demolire Monteverdi...
L'affermazione sui facchini, mi induce a risponderti per farti notare alcune
imprecisioni alcune delle quali assai buffe.
Non mi risulta che Zarlino abbia mai fatto commenti sulla musica di
Monteverdi, (semmai il contrario, ma questa e' una storia lunga da
raccontare) infatti G.Zarlino e' morto nel 1590 all'eta' veneranda di 75
anni. C.Monteverdi e' nato nel 1567 e la sua prima Opera la pubblico' a soli
15 anni nel 1582 e non mi sembra verosimile, oltre che il fatto che nei miei
studi su Le istituzioni harmoniche (1558) che il vecchio e glorioso Zarlino
si perdesse a criticare il ragazzino imberbe benche' promettente.
Riguardo l'Artusi (uno dei musicisti piu' dotti e contrappuntisti piu'
ferrati della dotta Bologna del XVII secolo) della generazione precedente a
quella di Monteverdi critico' effettivamente le scelte contrappuntistiche di
Monteverdi e secondo il suo punto di vista aveva tutte le ragioni di farlo,
noi vediamo le cose col senno di poi ed e' facile farlo.
> Ma dove sono le opere dei due stimati critici ?.. c'e' rimasto un libro di
> cucina.. cantiamocelo come il VESPRO della BEATA VERGINE.. e loro si che i
> trattati li sapevano scrivere.
Questa e' una gaffe terribile perche' si capisce che stai confondendo
Giovanni Maria Artusi il Contrappuntista coi *fiocchi*, con l'altrettanto
glorioso Pellegrino Artusi di Forlimpopoli che circa tre secoli dopo ha dato
alla luce il geniale trattato "La scienza in cucina... 1891" famoso
apportatore di gioia culinaria e dove i *fiocchi* sono di burro e salvia e
il
"contrappunto" e' diventato un poco "......unto".
> Esiste un trattato bellissimo scritto da Giovanni Sebastiano Bach: l'Arte
> della Fuga
> Quello e' modo di scrivere trattati per un musicista.
Questo e' vero, tuttavia sappi che l'idea di rendere esempi ampii esempi
delle
proprie teorie musicali e' presente in tutti i trattatisti, che sempre erano
anche ottimi musicisti, Zarlino era un ottimo compositore e secondo
organista alla basilica di S.Marco di Venezia (il primo era A.Gabrieli),
Zacconi era organista nella cappella della corte bavarese, sotto le dirette
dipendenze di O.di Lasso e cosi' via all'infinito.
Per non parlare di F.A.Vallotti che grande teorico, fu considerato
internazionalmente nella seconda meta' del XVIII secolo, e secondo me con
molta avvedutezza, come il maggior compositore italiano di musica sacra.
Il concetto moderno di teorico sterile non e' applicabile a tutti i periodi
storici, specialmente dal 500 al 700 esso era quasi sempre un modello di
*Musico Perfetto* secondo i canoni Artusiani (quello piu' magro).
>> periodo, i cosiddetti strumenti originali.
>
> Beato chi ce l'ha e chi se li puo permettere...
Quasi nessuno per dire la verita'.
> Li conosci uno per uno ?
> Mi risulta che le accordature non erano cosi' ben temperate...
Altra bufaletta che vorrebbe dire qualcosa di cui e' vero il contrario.
I temperamenti negli strumenti a tastiera erano moltissimi (uno dei piu'
intelligenti sembra essere quello ordito proprio dal Vallotti, a sentire
Tartini) e quello che intendi tu e' in realta' la divisione coatta
dell'ottava in 12 semitoni uguali, che sembra sia l'unica soluzione (gia'
usata nel rinascimento da Viole da gamba e liuti) per suonare in tutti i
trasporti possibili del modo maggiore e di quello minore, cosa che fa Bach
nel suo (Clavicembalo ben Temperato), quindi nulla di nuovo sotto il sole e'
stata solo una scelta di Bach tra le tante gia' esistenti e non un
importante traguardo dell'umanita'  della scienza.
> Senti ti posso telefonare ?
> Cosi mi dici cosa pensava Bach.. o Haendel..  spero ti renda conto che non
> posso sapere neanche quello che pensa LIGETI quando ha scritto Volumina.. ne
> quello che gira per il cervello a NONO.. figurati se divino che stava
> pensando Bach.
Non c'entra nulla cosa pensava Bach o Haendel il problema e' di cavare fuori
dalla loro musica tutti gli affetti e le ricchezze di sfumature che erano
tra l'altro
impliciti nel gusto dell'epoca e ben conosciuti dagli esecutori secondo
modalita' che assomigliavano a volte all'arte della retorica.
Per caso trovi che un buon Jazzista suoni esattamente le notine che trova
nello
spartito? No di certo, usa criteri interpretativi che fanno parte di un
bagaglio culturale che egli ha acquisito, come un buon violinista barocco
deve fare nel suonare la musica del 600 o del 700.
>
>
> non dobbiamo uccidere la musica.
>
Sono d'accordo!



title: max broad

author: alberto rossi

text:
cercavo la rarissima incisione di max broad del 1940 e non quella di
ertnest bloch scusate e fatevi sentire numerosi! :)


title: max broad

author: Lucio PERES

text:

Scusa, ma incisione di ke?
LUX


title: Sociale MN: c' è la Stagione, ma non il Teatro...

text:
Dalla Gazzetta di Mantova.
LUX
CULTURA SPETTACOLI
giovedì 29 marzo 2001
Sociale, c'è un cartellone
Cinque opere nella bozza di Veronesi per la prossima stagione
Allestimenti di Puccini Giordano, Mascagni e Mozart: si stringono i
contatti del maestro per la riapertura
di Stefano Scansani
Il direttore d'orchestra Alberto Veronesi, lunedì era a Mantova
Mentre il Sociale resta ermeticamente chiuso per inagibilità, i giochi
per rilanciarlo restano aperti. Stasera c'è l'assemblea dei
palchettisti, chiamati a discutere di statuto, collaborazione con i
privati, incarico di direttore artistico ad Alberto Veronesi. Il
direttore d'orchestra, figlio del ministro della sanità, lunedì era a
Mantova con in tasca il programma della stagione lirica 2001 per il
"sì" della Bam e del Comune. Obiettivo raggiunto: 100 milioni dalla
prima e 150 dal secondo.
Nonostante il nuovo "no" alla riapertura da parte della commissione
provinciale di vigilianza, su numerosi fronti sembra delinearsi il
futuro prossimo del Sociale. Ieri abbiamo dato notizia dei motivi del
secondo parere negativo della commissione, datato 20 marzo: tra le
altre situazioni fuori norma anche materiali infiammabili nei camerini
di servizio degli ottanta palchi, situazione che richiede ulteriori
lavori e proroga al chissà quando la riapertura del teatro, inattivo
dal 29 settembre. E sempre ieri è trapelata la notizia che il maestro
Alberto Veronesi - che riservatamente ha contatti costanti con
personaggi e realtà locali - lunedì ha incontrato l'assessore comunale
alla cultura Eristeo Banali. Il colloquio è avvenuto negli uffici di
palazzo Soardi. Ad accompagnare il giovane direttore dell'orchestra
Cantelli di Milano, c'era l'avvocato Riccardo Riva Berni, presidente
del condominio del Sociale, ovvero il rappresentante dei palchettisti.
Buon segno. C'è un raccordo. E c'è una bozza di cartellone per la
stagione lirica del prossimo autunno-inverno (rassegna che l'anno
scorso era saltata). Cinque le opere proposte per un totale di undici
rappresentazioni. In sequenza, tra il 14 settembre e il 16 dicembre
2001, Andrea Chenier di Giordano, Madama Butterfly e La Bohéme di
Puccini, Le Maschere di Mascagni e il Don Giovanni di Mozart.
Interessante la presenza ne Le Maschere di Ferruccio Soleri -
grandissimo Arlecchino, protagonista del teatro di Giorgio Strehler -
in qualità di attore e regista.
Dunque se Alberto Veronesi con l'assemblea di stasera viene investito
della direzione artistica e va avanti, vuol dire che i responsabili
del condominio sono fiduciosi nella riapertura imminente. Altrimenti
non circolerebbe un programma così dettagliato e in carnet non ci
sarebbero contatti importanti tra lo stesso Veronesi, la Banca
Agricola Mantovana e l'amministrazione comunale. Già il fatto che
l'istituto di credito e l'assessorato alla cultura abbiano garantito
appoggio economico alla stagione lirica, significa che c'è ottimismo
sulla riapertura e di conseguenza sul rilancio. L'assessore Banali -
che ha comunicato a Veronesi anche la disponibilità del suo collega
provinciale Maurizio Sali - ha confermato che da parte del Comune c'è
disponibilità a trecentosessanta gradi: "Non soltanto sulla stagione
lirica del 2001, ma sull'obiettivo di creare una fondazione
pubblico-privata per la gestione artistica del teatro".
L'amministratore comunale ha aggiunto che dal condominio del teatro
serve "un pronunciamento chiaro". Banali ha elencato i punti fermi
necessari per avviare la collaborazione: "Definire la natura della
nuova entità che dovrà occuparsi della gestione degli spettacoli. E
poi creare le condizioni perché questo nuovo soggetto possa disporre
del teatro nel modo opportuno e nell'assoluto rispetto della
proprietà". Par di capire il Comune sia pronto a partecipare alla
Fondazione garantendo una separazione netta tra la proprietà e l'uso
del Sociale. Stasera c'è l'assemblea, il direttore artistico è
sostanzialmente attivato, la stagione lirica 2001 è in cantiere, le
collaborazioni stanno mettendosi in moto. Quel che manca è il teatro,
aperto.
La facciata del Sociale, chiuso dal 29 settembre
CULTURA SPETTACOLI
giovedì 29 marzo 2001
Questa sera assemblea palchettisti
Pier Angelo Vincenzi
Un'assemblea interlocutoria, così l'ha definita Ezio Ricci, direttore
del Sociale. E tuttavia, potrebbe rivelarsi importante, anche perché
si dovranno discutere le bozze dei nuovi statuti concernenti la
ragione sociale del teatro, e la gestione dell'attività teatrale,
precondizioni di una possibile rinascita. Sull'opportunità di
costituire un'associazione col compito di programmare l'attività, si
sono espressi in molti, ritenendola l'unica via percorribile per
rilanciare il teatro. Anche se non sono mancati dissensi su come
realizzare la "partnership" pubblica-privata, sulla falsariga di altre
già esistenti. Poi i responsabili del teatro dovranno fare il punto
della situazione riguardante i lavori di adeguamento del teatro, che
la settimana scorsa è stato dichiarato, per la seconda volta in sette
mesi, non a norma con le leggi sulla sicurezza. Tuttavia, secondo
Ricci, i rilievi non sarebbero tali da rendere impossibile la
riapertura del teatro, anche se lo stesso direttore del Sociale ha
ammesso che ci vorrà del tempo per liberare gli ottanta camerini di
servizio ai palchi dai materiali considerati pericolosi. Tra i punti
in agenda, anche la situazione debiti e crediti del Sociale, nonché l'
ipotesi di stagione lirica 2001 e relativa copertura su proposta e
relazione del direttore artistico incaricato maestro Alberto Veronesi,
una bozza di programma che oggi la "Gazzetta" anticipa ai suoi
lettori. Perché se è vero che il Sociale rimane chiuso, è altrettanto
vero che questa situazione non potrà protrarsi all'infinito.
Riflettere sul futuro del Massimo, su ciò che si deve fare per
riportarlo al ruolo che gli spetta, è dunque un dovere per tutti
coloro che hanno a cuore le sorti della cultura musicale, e non solo,
nella nostra città.


title: Schubert: improvvisi

author: orsogiovi

text:
Scusate,
    potreste mandarmi più informazioni possibili su questo tema?
grazie
levare _leva dall'e-mail
orsogio...@usa.net


title: Schubert: improvvisi

text:
On 5 Jan 2000 07:21:01 +0100, "orsogiovi" <
orsogio...@usa.net
>
wrote:
>    potreste mandarmi piů informazioni possibili su questo tema?
>grazie
Caro Orsogiovi (!?...), ad una domanda a tutto campo cosě č difficile
rispondere... Cosa t' interessa esattamente? Le incisioni
discografiche, notizie sulla loro genesi, i + qualificati
interpreti?,,. Oppure sei un musicsta e vuoi consigli su come
suonarli?
LUX


title: Schubert: improvvisi

text:
Grazie per l'interessamento,
    una mia nipotina, dovra suonarli ad un saggio, quindi vorrebbe consigli
su come suonarli ed eventualmente anche poter ascoltare degli esempi.
grazie
> Caro Orsogiovi (!?...), ad una domanda a tutto campo così è difficile



title: Schubert: improvvisi

text:
On 13 Jan 2000 07:16:29 +0100, "orsogiovi" <
orsogio...@usa.net
>
wrote:
>Grazie per l'interessamento,
>    una mia nipotina, dovra suonarli ad un saggio, quindi vorrebbe consigli
>su come suonarli ed eventualmente anche poter ascoltare degli esempi.
Ci sono 3 serie di improvvisi di Schubert: le opere D 899, D 935 e D
946. Tutti mi sembrano abbastanza difficili per una bambina che non
studi al Conservatorio.
Poi la tua "nipotina" avrą sicuramente un' insegnante che la guida...
Caro Orsogiovi, confesso che sospetto che il tuo intervento sia il
tentativo di un "troll" di infilltrarsi in IAMCM.
Perciņ prima di scomodare gli amici pianisti (in primis Dedo che ne
suonņ meravigliosamente uno durante l' indimenticata crapula milanese
del 1998) e di inviare un file MP3 ad IBF vorrei mi convincessi della
serietą del tuo post.
LUX


title: Schubert: improvvisi

text:
>
> Ci sono 3 serie di improvvisi di Schubert: le opere D 899, D 935 e D
> 946. Tutti mi sembrano abbastanza difficili per una bambina che non
> studi al Conservatorio.
Grazie
> Poi la tua "nipotina" avrà sicuramente un' insegnante che la guida...
l'insegnante c'è, ma evidentemente si diletta a dare cose difficili, senza
farle ascoltare niente,
quindi se fosse possibile reperire un pò di materiale ...
> Caro Orsogiovi, confesso che sospetto che il tuo intervento sia il
> tentativo di un "troll" di infilltrarsi in IAMCM.
no, solo che non sono esperto di musica
> Perciò prima di scomodare gli amici pianisti (in primis Dedo che ne
> suonò meravigliosamente uno durante l' indimenticata crapula milanese
> del 1998) e di inviare un file MP3 ad IBF vorrei mi convincessi della
> serietà del tuo post.
> LUX
bye


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title: Il Fidelio agli Arcimboldi

author: Rodolfo Canaletti

text:
L'attacco di Muti dell'Ouverture mi ha proiettato ai tempi della mia
giovinezza, quando i primi 33 giri da me acquistati delle sinfonie di
Beethoven dirette da Toscanini, mi avevano fatto prendere una vera e
propria cotta per il compositore. E' stata una sensazione indicibile
nelle quale si sovrapponevano, riportati in vita e se possibile
amplificati, i sentimenti di estasi, di passione che provavo allora, e
il senso di nostalgia che si accompagna inevitabilmente ai piu' bei
ricordi della nostra vita passata.
Ho trascorso tutta l'ouverture in questo stato d'animo, e alla fine ho
sentito un invincibile impulso di correre ad abbracciane Muti, gli
orchestrali, e magari anche il pubblico seduto vicino a me, tanta era la
mia gioia, tanto forte era il senso di liberazione che prende alla fine
di un brano che assorbe tutta la nostra attenzione e, assieme a lei, le
nostre energie.
Grande Beethoven in questa ouverture, in cui ci parla con veemenza,
forza di convinzione delle sue idee, del suo fuoco interiore, e che sa
trasmetterlo, incendiarlo anche dentro di noi. Ouverture breve, non
eloquente, ma categorica, convincente piu' per la sua forza che per la
sua complessita'. E grande Muti che questo fuoco ha trasmesso lucente,
chiaro, intenso. E grande un'orchestra che ha suonato compatta, con
grande convinzione, quei timpani, cosi' pieni di mistero, e quei corni
cosi' luminosi. Il timbro del corno ha su di me un fascino speciale, ma
per ottenere questo effetto il suo timbro deve essere limpido, pulito,
senza la minima sbavatura, che rovinerebbe tutto: e i corni
dell'orchestra della Scala, in questa ouverture, e piu' avanti nella
grande aria di Leonora, hanno fatto il miracolo.
Una delle novita' di questo Fidelio, ripresa della produzione del 1999,
e' stato il quasi totale rinnovo del cast vocale. I commenti parlavano
di rinnovamento completo, a parte la Meier. In realta' anche l'altro
ruolo femminile era lo stesso, la Aikin. Il rinnovamento invece era
completo nei ruoli maschili.
Per quanto mi possa ricordare (anche aiutato dal riascolto dell
registrazione che ne feci) rispetto alla rappresentazione del '99, il
cast dell'attuale rappresentazione mi e' sembrato piu' compatto, piu'
omogeneo e anche drammaturgicamente piu' efficace. A volte basta qualche
piccola modificazione nelle parti, perche' l'insieme cambi aspetto. Ad
esempio il ruolo di Don Pizarro. Kappelmann nella precedente esecuzione
mancava di grinta, e questo finiva per afflosciare un po' tutto quanto.
Don Pizarro e' l'antagonista, e se l'antagonista non c'e' o latita,
anche i protagonisti perdono molta della loro efficacia. In questa
rappresentazione Schulte di grinta ne ha messa fuori parecchia, sembrava
quasi un ufficiale delle SS di quelli cattivissimi. E questo ha
illuminato sia la parte di Rocco, sia quella stessa di Leonora, e i
contrasti sono stati molto piu' credibili e drammatici.
Ottimo quindi il duetto fra lui e Rocco, e splendida la Meier nella sua
grande aria, che segue subito il duetto. E cosi' si e' passati dalla
ferocia espressa da Don Pizarro e subita dal povero Rocco, attraverso un
recitativo energico, ad un'aria di contenuto dolore, di timorosa
speranza, di dichiarazione d'amore di grande tenerezza. E in questo
l'orchestra, molto ben diretta da Muti ha dato tutto il sentimento
necessario, con i corni che, in primo piano, hanno tracciato i loro
fasci di luce e di speranza.
La regia di Herzog e le scene di Frigerio (esteticamente brutte, rozze,
ma drammaturgicamente efficaci) hanno prodotto un'atmosfera
claustrofobica che mi sembra interpretare molto bene lo spirito di
un'opera nella quale il raggiungimento della sospirata liberta' deve
passare attraverso cupe e atroci vicende, che non solo colpiscono il
corpo delle vittime, ma soprattutto lo spirito. E questa atmosfera
claustrofobica, secondo me, si e' rivelata particolarmente efficace nel
quartetto del primo atto, dove Beethoven ha collocato le domande alla
quali sara' data risposta nel corso dello svolgimento dell'opera. Un
quartetto dove ogni personaggio parla a se stesso e si interroga su cio'
che dovra' accadere; non c'e' dialogo. L'atmosfera sonora, musicale, il
canto invitano ad una sospensione, che registicamente e' stata molto ben
costruita, con i quattro personaggi in piedi, immobili, staccati gli uni
dagli altri, in questo ambiente che non lascia librarsi la fantasia, ma
che costringe i pensieri a ripiegarsi su se stessi. E il canto e la
musica procedono quasi con circospezione, come se non si volesse rompere
l'incanto di una domanda preoccupata, di un'attesa ansiosa.
Meno pertinente mi e' parsa, in ambito registico, l'introduzione al
secondo atto. Il breve preludio orchestrale che precede l'aria di
Florestano e' stato raffigurato da individui che rappresentavano
figurativamente un incrocio fra minatori e carcerieri, e che
discendevano lungo una complessa macchina, come per raggiungere il
sotterraneo (miniera?) in cui languiva Florestano. Mi pare che Herzog,
coerentemente con la scelta dell'edificio principale che domina la scena
dell'opera, a meta' strada fra la prigione e l'officina ottocentesca
dove i lavoratori agivano in una condizione molto simile a quella dei
prigionieri, abbia voluto continuare la metafora anche in questa scena.
Questo non mi ha convinto. Il preludio all'aria di Florestano invita
all'immobilita', non all'azione. Il buio che richiama non e' solo il
buio di un carcere, ma e' un buio interiore, e' il contraltare efficace
del sole che innondera' la scena nel finale dell'ultimo atto. I
movimenti di quei minatori-carcerieri mi sono sembrati estranei, non
necessari, distraenti.
Il tenore ha cantato la sua aria molto bene, con un profondo dolore,
senza retorica, ma con molta convinzione, servito da una voce efficace.
Un problema, gia' presente nell'edizione del 1999 e' stata
l'introduzione prima del finale, dopo il duetto della Namenlose Freude,
del Leonora 3. Nel Fidelio, cosi' come ci e' stato tramandato, questo
inserimento non esiste. E molti direttori non lo fanno. Muti ha scelto
di farlo. Non si tratta certamente di una scelta filologica, e gia' mi
immagino le critiche degli antimutiani doc, che lo accusano di "fare
della filologia di comodo", come appunto l'hanno accusato per
l'inserimento del finale wagneriano nell'Iphigenie en Aulide.
Queste mi sembrano un po' discussioni di lana caprina. Quello che io mi
chiedo e' se drammaturgicamente, l'inserimento del Leonora 3 ha un senso
o meno.
A differenza del finale wagneriano dell'Iphigenie, che non mi piacque a
causa della evidente, troppo evidente frattura stilistica, qui questo
inserimento mi e' sembrato (come gia' rilevai nel mio commento
all'edizione del 1999) una scelta drammaturgicamente efficace. E' una
specie di sipario sonoro che separa l'ambiente claustrofobico, che
durante il duetto si e' andato dissolvendo, al luminoso finale. Ha la
funzione di una specie di ricapitolazione che, evitando un brusco
cambiamento di clima che potrebbe sembrare un po' artificioso, ci
introduce alla luce come compimento delle nostre speranze. La musica e'
talmente bella, talmente inserita nel clima dell'opera, che questa
operazione, secondo me, e' perfettamente riuscita. E ancora una volta
occorre dare atto della efficacia delle direzione di Muti.
Un'ultima annotazione sul finale. I temi del coro, all'inzio, e piu'
ancora alla fine, proprio alla conclusione sono bellissimi,
entusiasmanti. Non e' possibile, non pensare al IV movimento della Nona
sinfonia. Questo finale lo si puo' immaginare come il pilastro di inizio
di un lungo ponte che attraversando tutta la vita del compositore va ad
appoggiarsi e concludersi sull'altro pilastro, quello dell'inno alla
Gioia. E questo e' uno dei tanti elementi per cui, fin dalla mia
adolescenza, io non solo ho ammirato ma ho amato, e amo ancora questo
grande uomo, oltre che grande compositore.
Quello che mi ha colpito nell'atteggiamento del pubblico e' stato un
fatto singolare: pochi applausi, quasi subito repressi e zittiti dopo
ogni aria. Mi pare che il pubblico abbia capito che il Fidelio, anche se
e' un'opera a numeri, un Singspiel, e' tutto tranne che una
manifestazione di bel canto. L'atmosfera, creata dalla musica si
riverbera e vibra ancora durante le scene parlate. Applaudire alla fine
di ogni numero (come si fa per le opere di "bel canto") rischia di
interrompere questo riverbero, e di distrarre l'attenzione. Molto bene
quindi evitare gli applausi e riservarli alla fine dell'atto, come e'
stato fatto con grande particapzione.
Ciao a tutti
Rudy


title: radio via satellite della settimana

text:
Samstag, der 23. 9.2000
10.32-12    H4  HÄNDEL, Dawson, Daniels, George, Westminster Abbey Choir,
Academy of Ancient Music, London, 25.5.
12-13   H4  Ensemble Mudejar, Utrecht, HFOM, LA
15.40-17.10 RDP VERDI: Missa de Requiem. Anna Tomowa-Sintow (S). Elena
Obraztsova (MS). Warren Mok (T). Silvio Tullio Falzoni (B). Coro e Orq. da
Ópera do Bailado Nacional da China. Dir. Reanto Palumbo, Macau, Igreja de S.
Domingos, em 08/11/98
19.30-22    DLRB    VERDI: Nabucco, Schneidermann, Gönnenwein, Ludwigsburg,
17.9.
19.30-22    Ö1  Wunderlich
19.30-23    FM  Donné le 1er septembre 2000 à l'Auditorium Stravinski de
Montreux. Joseph Haydn : La Création (oratorio en trois parties basé sur "Le
Paradis perdu" de John Milton). Miah Persson : soprano. Jeremy Ovenden :
ténor. Johannes Mannov : basse. Choeur de chambre Rias de Berlin. Orchestre
baroque de Freiburg. Dir : René Jacobs.
19.04-23    H4  AULIS SALLINEN: King Lear, Nationale Opera Finland, Helsinki
, Nationaal Operaorkest van Finland o.l.v. Okko Kamu, King Lear: Matti
Salminen, Lilli Paasikivi, Jorma Hynninen, Sauli Tiilikainen, Jorma Silvasti
m. fl. Finlands nationaloperas kör och orkester. Dirigent: Okko Kamu.,
Fördröjd direktsändning från kvällens urpremiär på Finlands nationalopera,
Helsingfors.
20-22.30    VRT3    GEORG HAJDU: Der Sprung, een opera, of nog "Beschreibung
einer Oper" op een tekst van Thomas Brasch. Live opname van de première in
het Pumpenhaus te München op 2 oktober 1999. Uitvoerders zijn Hyun-Joo Suk,
Almuth Marianne Kroll, Annette Kleine, Bettina Petersen, Wolfgang Tiemann,
Hans Hermann Jansen, Peter Ziethen en Marc Coles (zangstemmen) en ensemble.
Teksten op tape ingesproken door Thomas Brasch, Ulrike Rehbein en Oliver
Fobe. Yves Knockaert heeft een gesprek met componist Georg Hajdu.
Hedendaagse muziek voor gitaar, uitgevoerd door Reinbert Evers
(Studioproductie van Radio 3 in juni 2000)
Christoff Neidhöfer: Nach Innen - VRT-OPNAME / Georg Hajdu: Guitar (Reinbert
Evers zum 50. Geburtstag) / Jo Kondo: In Early Spring
Nieuwe Muziek uit Latijns-Amerika (6): Brazilië, Rio de Janeiro. Een bijdrage
van Yves Knockaert
20.05   WDR4    SCHUBERT: Rosamunde, Köln, 15.9.
20.05-21, 22-23 SWR2RlP PISENDEL, CORELLI, BONPORTI, KERLL, BACH, Manze,
Engers, 22.6.
22.05   RB2  Bach Gardiner, Eisenach, 17.5. (24.5.?)
Sonntag, der 24. 9.2000
7.05-8.30   WDR3 u.a. KRIEGER: Lobe den Herrn, Max; FASCH: Lobe den Herrn,
Max
10,00   RNE Programa de mano. -Konzerthaus, Viena, 1999/2000. Concierto
celebrado en la Sala Mozart el 24-2-00. NAUWACH: Jetztund kömpt die Nacht
herbei. Ach Liebste, lass uns eilen (7'). ALBERT: Veneris miseras resonate
querelas (4'). A. KRIEGER: Ihr bleibt nicht Bestand verplicht. Die Liebe
Macht herrscht Tag und Nacht. Der rheinsche Wein (9'20"). FISCHER: Praeludium
and Chaconne VIII en Sol (5'30"). J. Ph. KRIEGER: Schmilz, hartes Herze. An
die Einsamkeit (7'05"). HAMMERSCHMIDT: Kunst des Küssens (2'). GÖRNER: An den
Schlaf (3'30"). GEMINIANI: Sonata en La menor, Op. 5 nº 6 (8'50"). HÄNDEL:
Vedendo amor, cantata (15'15"). A. Scholl (c.tenor), Ph. Carrai (chelo), M.
Märkl (clv.). (Grab. ORF, Austria).
11.03-12.56 Ö1  BACH: BWV 69, 225, MENDELSSOHN: 2 Sinfonie, Banse, Wien PO,
Rilling, Wien live
15-17   VRT3    CICEB Kantak. Tweede concert in een reeks van het FVV Brussel
met de confrontatie van muziek uit alle tijden en alle landen. Opname van
14/09 in het Conservatorium in Brussel, met pianiste Thérèse De Malengreau,
mezzosopraan Diana Moore en het ensemble Kantak o.l.v. André de Ridder.
17-18   VRT3    J.S. BACH: Nun ist das Heil und die Kraft, BWV 50 (Amsterdam
Baroque Orchestra and Choir o.l.v. Ton Koopman) - ITRAI BASILICA DI SAN
SIMPLICIANO- MILAAN 23-4-1997 /
        GEORG PHILIPP TELEMANN: Siehe, es hat überwunden der Löwe, BWV 219
(Johanna Koslovsky, sopraan; Kai Wessel, altus; Philip Langshaw, bas;
Alsfelder Vokalensemble Steintor Barock Bremen o.l.v. Wolfgang Helbich) -
DERB FEBRUARI 1991
        JOHANN SEBASTIAN BACH: Was Gott tut, das ist wohlgetan, BWV 99
(Susanne Carlström, sopraan; Katarina Böhm, alt; Carl Unander-Scharin, tenor;
Johan Pejler, bas; Koor van de Zweedse Radio; Stockholm Baroque Orchestra
o.l.v. Fredrik Malmberg) - SESR 19-11-1999
        J.S.BACH: Herr, Gott, dich loben alle wir, BWV 130 (Carole Stamm,
sopraan; Michael Chance, altus; Paul Agnew, tenor; Klaus Mertens, bas;
Amsterdam Baroque Orchestra and Choir o.l.v. Ton Koopman) - BEVRT, PSK
20-3-1999
19  ARTE    HAYDN: Nelsonmesse, Corboz, La Chaise Dieux
19  DRS2    HAYDN: Schöpfung, Jacobs, Montreux
19.30-21.30 MDRK    Tallis Scholars, Magdeburg 7.7.
19.30-21.15 Ö1  Accordone, Wien live
19.30   RAI3    Aulis Sallinen: King Lear, Finnish National Opera Orchestra -
O.Kamu
20-22.30    VRT3    GIOVANNI SIMONE MAYR: Notturni (Gruppo Fiati Musica
Aperta) / Miserere in d (Alena Bertocchi, sopraan; Sergio Rocchi, tenor;
Giovanni Guerni, bas; Gruppo Fiati Musica Aperta (Bergamo) o.l.v. Pieralberto
Cattaneo) / Uit de Messa di Reqiuem (Alena Bertocchi, sopraan; Giovanni
Guerni, bas; Gruppo Fiati Musica Aperta (Bergamo) o.l.v. Pieralberto
Cattaneo) / GAETANO DONIZETTI: Sinfonia in g (Gruppo Fiati Musica Aperta) /
Gaetano Donizetti: Missa brevis in C (Alena Bertocchi, sopraan; Sergio
Rocchi, tenor; Giovanni Guerni, bas; Gruppo Fiati Musica Aperta (Bergamo)
o.l.v. Pieralberto Cattaneo; Alena Bertocchi, sopraan, Sergio Rocchi, tenor,
Giovanni Guerni, bas en Gruppo Fiati Musica Aperta (Bergamo) o.l.v.
Pieralberto Cattaneo: St.-Truiden, Begijnhof , 15/09
20.05   SRW2    VERDI: Nabucco, Gönennwein
22-23   H4  Orlando Consort, Utrecht, 3.9.
19-23   Conzertzender   MOZAR: Tito, Canne-Meyer, Devos, Leitner, 27.4.55
19.07-20.30 FM  Donné le 26 mai 2000 à la salle Angelika Kauffmann, à
Schwarzenberg. Franz Schubert : Lieder. Robert Schumann : Frauenliebe und
leben. Johannes Brahms : Cinq Lieder : Von waldekränzter Höte. Wenn dur nur
zuweilen lächelst. Es träumte mir. Ach, wende diesen Blick. Unbewegte Laue
Luft. Antonin Dvorak : Mélodies tsiganes. Angelika Kirchschlager :
mezzo-soprano. Helmut Deutsch : piano
22:20-0.15  BBC3    Choirworks Haydn's `Creation'
Introduced by Paul Guinery. Haydn: The Creation, H XXI 2. Sibylla Rubens
(soprano), Steve Davislim (tenor), Hanno Muller-Brachman (bass), RIAS Chamber
Chorus, Champs-Elysees Orchestra/Philippe Herreweghe
2-3.30  BBC3    VERDI: Requiem
Montag, der 25. 9.2000
25.9., 20.00, Theater Mönchengladbach, JC Bach: Clemenza di Scipione - KARTE
OK (Achtung: laut Concerto um 19.00)
14.02-15.19 H4  MONTEVERDI: Selva Morale, Heyerick, Utrecht, 2.9.
19.15-23.15 BBC3    TCHAIKOVSKY: The Queen of Spades, Peter Hoare, tenor
(Tchekalinsky), Matthew Hargreaves, baritone (Sourin), Robert Hayward,
baritone (Count Tomsky), Vitali Taraschenko, tenor (Herman), Vladimir
Gluschak, baritone (Prince Yeletsky), Susan Gorton, soprano (the Countess),
Susan Chilcott, soprano (Lisa), Emma Selway, mezzo (Pauline), Neil Jenkins,
tenor (Tchaplitsky), Orchesra and Chorus of Welsh National Opera/Vladimir
Jurowski. Welsh National Opera, Cardiff, New Theatre, live(2 Pausen)
20-22   MDRK    Festival montalbane (Bericht)
20:00-22.30 FM  EMILIO DE CAVALIERI : Lamentationes Hieremiae prophetae.
Claire Lefilliâtre, Raphaëlle Kennedy, Sopran. Damien Guillon, Altus,
Jean-François Lombard, François Piolino, Tenor, Arnaud Marzoratti, Bass. Le
Poème harmonique. Dir : Vincent Dumestre, Sablé, Brûlon, église, 24.8.2000
20,20   HR2, RNE, RDP   CARISSIMI: Vanitas vanitatum. FÖRSTER: Et cum
ingressus esset Jesu, KBPJ 16. Sonate, KPBJ 41. LILIUS: Exultabit cor me.
SCACCHI: Beatus Laurentius. FÖRSTER: Repeleta est malis, KPBJ 35. Confitebor
tibi Domine. SCACCHI: Laudate pueri. FÖRSTER: Ah peccatores graves y Davidis
cum Philisteo. Olga Pasiecznik (sopr.), Marta Bobeska (sopr.), Kai Wessel
(contr.), Krzysztof Szmyt (tenor), Dirk Snellings (bajo). Il Tempo, Dir.
Agata Sapiecha, Warschau, Konzertsaal Lutoslawski, Live
22.00   RAIfd   L.Cherubini: Requiem in do minore [48'00]  Orch.Sinf. e Coro
della RAI di Roma - V.Gui   (Archivio storico RAI)
Dienstag, der 26. 9.2000
17-18   BBC3    ERNEST CHAUSSON, mezzo Alice Coote, baritone Brett Polegato,
Iain Burnside, Klavier
19.05-21    SWR2    VIVALDI: Gloria, Dawson, Röschmann, Kallisch, SWR-VE/SO,
Marriner
20  DLRB    BOULEZ, Aikin, Gielen, Berlin live + Barock Ensemble Berlin,.
Berlin 16.9.
20.02-23    H4  JC BACH, MOZART: 22. Klavierkonzert, HAYDN: 94. Sinfonie,
Roma, RKO, Koopman
22  RAIFD   22.00 I.Stavinskij: Persephone [55'10] Orch.Sinf. e Coro della
RAI di Torino - I.Stavinskij   (Archivio storico RAI)
0.05+-2-    WDR3    SCHSOTAKOWITSCH: Das Lied von den Wäldern, Kasatchuk,
Sulejmanov, Jurowski, WDR
3.05-5  DLF BACH, Kirkby, Merteins, Gaigg, Rendsburg, 15.7.00
Mittwoch, der 27. 9.2000
27.9., 20.00, Knechtsteden, Msuica antiqua Köln
27.9., 20.00, Stadttheater Krefeld, JC Bach: Clemenza di Scipione
10,00   RNE Programa de mano. -Resonanzen 2000, Viena. Concierto celebrado en
la Sala Mozart del Konzerthaus el 13-1-00. SCHMELZER: Sonata a 7 (3'40").
BIBER: Sonata a 6 (Die Pauern Kirchfarrt genandt) (5'30"). BERTALI: Sonata a
3 (5'35"). SCHMELZER: Sonata amabilis a 4 (4'25"). BIBER: Sonata 6 (5'05").
VEJVANOVSKY: Intrada (3'20"). SCHMELZER: Sonata con tribus violini (6'45").
VEJVANOVSKY: Sonata vesperina (3'). BIBER: Batalia (8'05"). SCHMELZER: Sonata
cum tubis in pleno a 9 (3'10"). Musica Florea. Dir.: M. Stryncl. (Grab. ORF,
Austria).
12.30-14    BBC3    DURUFLE: Requiem. MACMILLAN: Magnificat. BRIGGS:
Improvisation. Jean Rigby (mezzo), Michael George (baritone), David Briggs
(organ), Choir of Wells Cathedral, Choir of St John's College, Cambridge, BBC
Philharmonic, Dir.: Christopher Robinson and James MacMillan
14.02-16.25 H4  TSCHAIKOWSKI: Eugen Onegin, Riga, 1.1.
19.30-23    H4  HENZE: Elegy for Young Lovers, Saffer, Hardy, M King, Gillet,
Kennedy, Wilson-Johnson, Amsterdam, live
20  VRT3    Euroradio Zomerfestival i.k.v. de Proms Concerten 2000. Bach,
Handel en Lotti. Aria's en Concert door Nathalie Stutzmann (contralto), John
Abberger (hobo) en het Ensemble Tafelmusik o.l.v. Jeanne Lamon.
Johann Sebastian Bach: Suite nr. 1 in C BWV 1066 (Tafelmusik o.l.v. Jeanne
Lamon) / George Frederic Handel: Ouverture, Musette en Menuet uit "Alcina"
(Tafelmusik o.l.v. Jeanne Lamon) / Antonio Lotti: Aria "Dell'onda ai fieri
moti" uit "Teofane" (Nathalie Stutzmann, contralto; Tafelmusik o.l.v. Jeanne
Lamon) / George Frederic Handel: Aria's uit "Tolomeo en uit "Julio Cesare"
(Nathalie Stutzmann, contralto; Tafelmusik o.l.v. Jeanne Lamon) / Johann
Sebastian Bach: Concerto in c voor hobo en viool (John Abberger, hobo; Jeanne
Lamon, viool; Tafelmusik o.l.v. Jeanne Lamon) / George Frederic Handel:
Aria's uit "Rodelinda" en "Riccardo primo" (Nathalie Stutzmann, contralto;
Tafelmusik o.l.v. Jeanne Lamon)
Een nieuwe Radio 3-productie: Aapo Häkkinen speelt werk van William Byrd op
een klavecimbel van Vito Trasuntino (1575)
William Byrd: Lullaby (Aapo Häkkinen) - ALBA ABCD 148 / William Byrd:
Galliard / William Byrd: Walsingham / William Byrd: Goodnight Ground
"Color en Italia". Isoritmische motetten van Guillaume Dufay. Fragmenten uit
een concert van 31 augustus in de Sint-Augustinuskerk in Antwerpen i.k.v.
Laus Polyphoniae door het Huelgas Ensemble o.l.v. Paul Van Nevel
21.30-22    NDR3    JC BACH, MÜTHEL Akademie Für Alte Musik Berlin, Hamburg,
22.10.99 (repeat)
21.45   ARTE/FM donné le 31 décembre 1997 à l'Opéra national de Paris,
Palais-Garnier, et diffusé simultanément sur Arte. Franz Lehar : La Veuve
joyeuse. Opérette en trois actes, livret de Victor Léon et Leo Stein.
Waldemar Kmentt : Baron Mirko Zeta. Henriette Bonde Hansen : Valencienne. Bo
Skovhus : Graf Danilo. Karita Mattila : Hanna Glawari. Michael Schade :
Camille de Rosillon. Stephen Genz : Vicomte Cascada. Cesar A. Gutierrez :
Raoul de Saint-Brioche. Bodo Schwanbeck : Bogdanowitsch. Sigrid Martikke :
Sylviane. David Cale Johnson : Kromow. Uta Palzer : Olga. Jan Alofs :
Pritschitsch. Margareta Lilova : Praskowia. Thadd¢us Podgorski : Njegus.
Katia Patrouilleau : Lolo. Françoise Gallois : Dodo. Fabienne Hubert :
Jou-Jou. Constance Bradbum : Frou-Frou. Claudine Chastagnol : Clo-Clo. Annie
Kogan : Margot. Choeur et orchestre
Donnerstag, der 28. 9.2000
10.05-11.40 Ö1  TORELLI, SARRI, VIVALDI, MUFFAT, Concerto Tivoli, Engel,
Wien, 22.9.
15-17   FM  HÄNDEL : Royal Fiorework's Music. EDWARD ELGAR: Cockaigne. HECTOR
BERLIOZ : Symphonie fantastique. Orchestre National de Jeunes de
Grande-Bretagne. Dir : Roger Norrington. London, Royal Albert Hall, 4.8.2000
17-18   BBC3    GUILLAUME DUFAY, JOHN BEDYNGHAM, JACOB DE SENCHLES, JOHN
DUNSTABLE, HENRY V. ensemble Sirinu
17,30   RNE Música en el reinado de Carlos V. Huelgas Ensemble. Dir.: P. van
Nevel. Santander. Catedral el 23-8-00
19.05-22    RB2 GLANER: Joseph Süß, Wiedebusch, Bremen, 7.3.
20-22.30    FM  HENRI DUTILLEUX. LUDWIG VAN BEETHOVEN : Symphonie nº9. Luba
Orgonasova : soprano. Birgit Remmert : mezzo-soprano. Glenn Winslade : ténor.
Reinhard Hagen : basse. Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Dir : Marek
Janowski. Monaco, salle des Princes du Grimaldi Forum, live
20.02-23    H4  Capella Pratensis, Maastricht, 15.9.
20.30   HR2+    HAYDN: Schöpfung, Rubens,  Davislim, Müller-Brachmann,
Herreweghe, Berlin, 23.10.99
2.05-4  WDR3    CAVALLI/CHERUBINI, Hengelbrock, HAYDN, Norrington
Freitag, der 29. 9.2000
18.30-19.30 H4  Ensembles aus Marokko und Algerien, Utrecht, HFOM, LA
20,00   RNE VERDI: Misa de Requiem. J. Varady (sopr.), K. Lytting (mezzo), A.
Machado (tenor), P. Burchuladze (bajo), Orq. y Coro de Valencia. Dir.: M.A.
Gómez Martínez. Palau de la Música de Valencia el 19-5-2000
20  VRT3    Promconcert van 24 augustus 2000 in de Royal Albert Hall in
Londen door The Orchestra of the Age of Enlightenment o.l.v. Louis Langrée
m.m.v. Nathalie Dessay, sopraan. Bijdrage van de BBC aan de Euroradio
Zomerfestivals.
Joseph Haydn: Symfonie nr. 44 in e "Trauer" / Wolfgang Amadeus Mozart: Aria
"Vanne t'affretta... Ah se il crudel periglio" uit "Lucio Silla" (Nathalie
Dessay, sopraan) / Wolfgang Amadeus Mozart: Concertaria "Vorrei spiegarvi, oh
Dio" KV 418 (Nathalie Dessay, sopraan) / Wolfgang Amadeus Mozart: Aria's
"Traurigkeit" en "Martern aller Arten" uit "Die Entführung aus dem Serail"
(Nathalie Dessay, sopraan) - Symfonie nr. 8 in F
21.00   RAI3    PROKOFIEV: Krieg und Frieden. Grigorian-Morotz-Netrbko;
Cond.:V.Gergev  (live from Teatro alla Scala, Milan)
2.00-4.15   H4  Verdi: Il Trovatore
03.00   RAIFD   G.VERDI: Il Trovatore [2h 01'28] Orch. Sinf. e Coro della RAI
di Roma - F.Previtali  (Archivio storico RAI 1950-1960)
Best wishes,
Matthias


title: Richiesta info

author: flavio

text:
Vorrei indirizzare all'ascolto mio figlio, che ha 14 anni, ad alcune delle
principali opere musicali "colte". Diciamo una decina.
Vengo qui a chiedervi che cosa mi suggerireste in merito (anche di musica
contemporanea) magari con due righe che spieghino il perché della vostra
scelta.
So che è una domanda un po' arrampicata. Però grazie a chi vorrà rispondermi
lo stesso.
F.


title: [Handel Forever]: Testamento Balatri - terza parte

author: Arsace

text:
Dall'aspetto burlesco, Filippo Balatri passa ad aspetti più seri.
"...Poichè oltre che mai in vita mia ebbi altro confidente che il mio
defonto fratello (si riferisce a Ferrante Balatri, la quale Filippo era
molto affezionato: ne fa cenno spesso nell'autobiografia), io diedi vivendo,
e molto più poi dopo la di lui seguita morte, sesto e luogo a quanto avevo e
come stimai meglio di fare, nè mi serbai che un sufficiente vitalizio; così
che non resterà alcuno da essere astretto a render alcun conto nè ragione.
Questa fin qui scritta è l'ultima mia intiera volontà.
Tutto sia nel santissimo nome di Chi mi creò.
Venga la morte secondo la di Lui Santissima Volontà.
Mi abbia per sua pietà misericordia, e mi allievi la meritata sentenza con i
miei peccati. Amen."
Arsace
________________________
Chi nacque matto, mai ne guarì.
(Filippo Balatri)


text:
On Sat, 02 Feb 2002 14:01:01 GMT, "Arsace" <
tiri...@libero.it
> wrote:
>Dall'aspetto burlesco, Filippo Balatri passa ad aspetti più seri.
>
>"...Poichè oltre che mai in vita mia ebbi altro confidente che il mio
>defonto fratello::::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Mi piace, Arsace, questa "suspence" delle puntate...
LUX


title: sito di musica classica

author: Ilaria

text:
Salve,
SoundAndMusic vi invita a visitare il suo nuovo sito:
www.soundandmusic.com
.
Troverete un catalogo con più di 5000 dischi di musica
classica, etnica e jazz.
Iscrivetevi alla mailing list per essere aggiornati su tutte
le novità!
Ilaria Biagini
ila...@gallacci.com


title: programmi RAI-Radio3 della prossima settimana

text:
RAI-RADIO 3
<20-2>
17.00 A.Corelli: Concerto Grosso op.6 n.4
      A.Vivaldi: Concerto in D minor op.3 n.11 RV 565
      J.S.Bach: Harpsichord Concerto in D major BWV 1054
      W.F.Bach: Sinfonia in F major F67
        Europa Galante - Fabio Biondi
<23-2>
20.30 J.S.Bach: Cantatas --
        "Herr, wie du wilt" BWV 73
        "Was mein Gott will" BWV 111
        "Alles nur nach Gottes Willen" BWV 72
        "Ich steh mit einem Fuß in Grabe" BWV 156
           J.Lunn, S.Mingardo, J.Podger, S.Genz
           Monteverdi Choir
           English Baroque Soloists - J.E.Gardiner
           (rec. in Milan, 22-1-2000)
------------------------------------------------------------------------------
FILODIFFUSIONE
<21-2>
17.00 G.B.Buonamente: Aria di Fiorenza [7'17]
      D.Belli: Occhi belli celesti [5'02]
      L.Allegri: Sinfinua [2'05]
      D.Belli: Occhi belli a me severi [4'41]
      L.Allegri: Ballo delle ninfe [9'16]
      D.Belli: Two vocal pieces [5'03]
        G.Laurens, mezzosoprano
        Le Poème Armonique - P.Dumestre
<22-2>
08.40 V.Pellegrini: Canzon l'Arcangiola
      G.Croce: Triaca musicale
      V.Pellegrini: Canzon la MAriana
        Ensemble Euterpe - A.Negri [20'54]
15.00 F.J.Haydn: Il mondo della luna [2h 45'46]
        Trimarchi-Alva-von Stade-Auger-Mathis-Valentini Terrani-Rolfe Johnson
        Lausanne Chamber Orchestra - A.Dorati
<24-2>
08.35 A.Scarlatti: Cantatas --
        "Amore, brutto figlio de pottana" [10'37]
        "Sovente amor mi chiama" [10'58]
         G.Fagotto, tenor; C.Cavina: alto - R.Alessandrini
<25-2>
20.00 F.A.Boïeldieu: Il califfo di Bagdad [1h 12'30]
        Moraro-Rota-Gasperoni-Poli-La Porta-Carlin-Casolari
        RAI Symph. Orchestra, Milan - F.Scaglia


title: Enescu!!!!

author: Orfeo

text:
Ciao a tutti!
Mi sono appena iscritto in questo gruppo e questo è il mio primo
messaggio.
Approfitto del fatto che sto ascoltando l'"ottetto" di G. Enescu per
consigliarne l'ascolto a tutti!
E' un opera stupenda, paradigmatico punto di passaggio dal
tardoromanticismo di Brahms all'armonia pienamente novecentesca(penso
sia del 1901.
In più è di una scrittura formalmente densissima. (fughe, scrittura in
canone etc.)
Lo consiglio vivamente!!!!


title: Enescu!!!!

text:
On Fri, 7 Jun 2002 15:12:01 +0000 (UTC),
cari...@yahoo.com
 (Orfeo)
wrote:
>Approfitto del fatto che sto ascoltando l'"ottetto" di G. Enescu per
>consigliarne l'ascolto a tutti!
>E' un opera stupenda:::::::::::::::::
Per quali strumenti é?
Confesso ke Enescu non lo conosco: mi pare fosse 1 gran violinista...
LUX


title: Enescu!!!!

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message news:<adqkp5$hgm$
1...@attila.bofh.it
>...

E' per un ottetto di archi, non penso che ne esistano molte incisioni,
la mia è della Arte Nova ed è eseguito dall'"Enescu Ensemble"
Nello stesso disco c'è l'esecuzione del ......a proposito come si
chiama una composizione per dieci strumenti??? "Decetto"??????
Orfeo


title: Enescu!!!!

text:
On Sat, 8 Jun 2002 10:50:42 +0000 (UTC),
cari...@yahoo.com
 (Orfeo)
wrote:
>Nello stesso disco c'è l'esecuzione del ......a proposito come si
>chiama una composizione per dieci strumenti??? "Decetto"??????
Penso di sì. Oppure: brano tal dei tali per Ensemble di 10
strumenti...
LUX


title: Stagione concertistica della Filarmonica del Conservatorio di Milano

text:
Alla URL
http://www.consmilano.it/auditorium/frame.asp?GetURL=filarmonica.htm
trovate il programma dei concerti (ad ingresso libero in Sala Verdi),
dell' Orchestra, composta da studenti e docenti, Filarmonica del
Conservatorio di Milano, che da quest' anno ha un nuovo direttore
stabile in Gustav Kühn ke ha sostituito GL Gelmetti.
Il giorno 25 Aprile dirigerà un concerto anke Tito Ceccherini, ex
NGista di IAMCM.
In programma Requies di Berio, Piccolo Concerto per Muriel Couvreux di
Dallapiccola con solista al pianoforte la piccola Alice Baccalini
(nipote dell' ex Presidente dell' Associazione di volontari x le code
della Scala, L' Accordo) di cui già si parla come di un prodigio e la
Seconda Serenata in La magg. op.16 di Brahms.
LUX


title: Mostri Sacri

author: Giuseppe

text:
Ieri pomeriggio, assieme ai quartetti di Beethoven, mi è capitato
quasi per caso sottomano il cd della EMI della serie Great Recordings
of the Century.
 Il Triplo Concerto di Beethoven e il Doppio Concerto di Brahms con
Oistrajk, Rotropovich, Richter, Karajan.
Ieri sera mi sono messo solo soletto in santa pace nel mio studiolo in
mansarda e me lo sono ascoltato con calma.
Sarà perché ero " sereno" sarà perché ero particolarmente predisposto
all'ascolto, ma sono rimasto impressionato dalla bravura degli
esecutori ( che già conoscevo...ad esempio ho i cd del CBT con Richter
e il concerto di Dvorak per cello).
Davvero bravissimi......ed è impressionante quello che riesce a fare
con il suo violino Oistrakh.
Nel libretto accluso al cd vi è la pubblicazione ( una parte credo) di
questa serie delle EMI ( che fra l'altro è ottimamente rimasterizzata
e si sente veramente bene ,e io non posseggo un impianto
costosissimo,,anzi) che contiene , fra l'altro, i concerti per
violoncello di Haydn e Boccherini con la Du Prè.
Siccome personalmente mi piace il suono un pò malinconico del
violoncello ( strumento che mi sarebbe piaciuto saper suonare) e non
conoscendo queste due composizioni, vorrei chiedere se vale la pena
comprare il cd.
Grazie
G.
Ciao
G.


title: Gustav Leonhardt

author: riccardo domenichini

text:
Mercoledi' sera Gustav Leonhardt ha tenuto uno splendido concerto
nell'auditorium Pollini del Conservatorio di Padova. Questo era il
programma:
- Louis Marchand, Suite in re minore (1699)
- Henry Purcell, Suite in re maggiore
- id, Ground in mi minore
- id, Suite in re minore
- id, Ground in do minore
- Louis Couperin, Prelude non-mesure' in mi minore
- id, Deux Fantaisies
- id, Suite in re maggiore
- id, Tombeau de Monsieur Blancrocher
=====================================
- Johann Sebastian Bach, Sinfoniae in sol minore e in mi bemolle
maggiore
- id, Suite in mi minore "fuer das Lautenwerk" BWV 996
Come vedete, un programma ricchissimo (la sola prima parte e' durata
quasi un'ora e un quarto) che ha tenuto tutti inchiodati fino all'ultima
nota. Non ho gli strumenti tecnici per entrare nel dettaglio, dico solo
che soprattutto nei due Ground di Purcell, nel Tombeau di Couperin e
nella Suite di Bach il grande Gustav ha raggiunto livelli di poesia
incredibili. Una grande serata.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: URGE! cerco insegnante flauto

author: Galadriel

text:
cerco insegnante flauto traverso a Milano, a partire da settembre.
Ho già all'attivo 7 anni di pianoforte e 1 di traverso, vorrei tanto
continuare per tentare, più avanti l'ammissione alla civicadi musica
antica.
Se c'è qualcuno che da lezioni, o se conoscete una valida scuola a milano
contattatemi per favore.
Il mio indirizzo è
ideogr...@hotmail.com
Francesca
--
Morii come minerale e divenni una pianta,
Morii come pianta e mi elevai ad animale,
Morii come animale e fui un uomo.
Perché dovrei temere?
Quando mai persi qualcosa morendo?
                                   Jalalu 'D-Din Rumi
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: URGE! cerco insegnante flauto

author: Stefano

text:
Il 29 Giu 2004, 09:55,
ideogr...@hotmail.com
 (Galadriel) ha scritto:
> cerco insegnante flauto traverso a Milano, a partire da settembre.
> Ho già all'attivo 7 anni di pianoforte e 1 di traverso, vorrei tanto
> continuare per tentare, più avanti l'ammissione alla civicadi musica
> antica.
>
> Se c'è qualcuno che da lezioni, o se conoscete una valida scuola a milano
> contattatemi per favore.
> Il mio indirizzo è
ideogr...@hotmail.com
>
>
> Francesca
>
Credo di avere un candidato adeguato, ti scrivo comunque direttamente.
Stefano
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: Rosenkavalier: spartito on-line

author: Valerio

text:
Forse a qualcuno puo' interessare: all'indirizzo
http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/bhq8846/large/
e' reperibile l'intero spartito per canto e piano del Rosenkavalier.
Sono 451 pagine! Se non si dispone di parecchi euro per acquistarlo in
negozio puo' comunque essere utile per conoscere meglio l'opera.
Ciao
Valerio


title: Canta come MATTEUCCIO

text:
Matteo Sassano, detto affettuosamente Matteuccio ed anche il "rosignolo di
Napoli" per la sua voce armoniosa: l'intensitŕ della sua voce era talmente
bella che era paragonato al passeraceo "che sě soave piagne".
Matteo nacque a Napoli nel 1649: un documento perň indica che il luogo di
nascita era San Severo vicino a Foggia  e come anno 1667: sembrerebbe la
seconda data piů esatta dal momento che morě nel 1737 e che nel 1735 era
ancora vivo dal momento che CAFFARELLI chiese ed ottenne il suo posto,
giacchč Matteuccio era troppo vecchio: pare che Matteuccio morě ottantenne.
Matteo arrivň al canto come molti altri colleghi per l' "interessamento" di
un barbiere, mezzano procacciatore di ragazzi da castrare ed avviare
all'arte del belcanto: era Alessandro Liguoro il barbaro-barbiere, aveva
l'attivitŕ in un negozio dietro Palazzo Nunzio, in via Toledo a Napoli.
Aveva una "giustificazione": arrotondava le magre entrate procurando
ragazzini da "scoglionare" per il "Conservatorio dei poveri di Gesů Cristo".
Tal barbiere girava anche nelle regioni limitrofe per adempiere al suo
servizio: fu cosě che incontrň Matteo in Puglia: ed ecco che Alessandro
riuscě a persuadere i genitori a concedere il permesso alla castrazione del
fanciullo, dietro un modesto compenso.
Tuttavia č da dire che Alessandro si affezionň a Matteo, tanto che lo seguě
negli studi e lo aiutň in ogni maniera; fu un suo tutore nel senso pieno del
termine: Alessandro infatti si adoperň affinchč il "Conservatorio dei poveri
di Gesů Cristo" ottenesse il debutto a Napoli nella Cappella del Palazzo
reale: ci riuscě.
Matteo non odiň mai il suo castratore, a differenza della norma: un rapporto
di amicizia legň per tutta la vita Matteo ad Alessandro: Matteo volle
addirittura che nel 1694 Alessandro sposasse sua madre, rimasta vedova,
Livia Tomassino, dotandola di una dote di 282 ducati.
Alessandro aprě una lussuosa bottega alla Nunziatura, assunse garzoni e
visse agiatamente e senza pensieri.
Matteuccio fu un castrato che collezionň numerose ed altolocate avventure
romantico-sentimentali, tutt'altro che platoniche.
Matteuccio, oltre ad avere una gran bella voce era anche un ragazzo "di
angelica ed inquietante bellezza" come riportano testimoni del tempo, tale
da far innamorare un gran numero di donne.
Nel 1695, dopo i successi riscossi nel 1693 come primo soprano a Napoli, fu
invitato a cantarenella cappella reale dell'imperatrice a Vienna con un
salario di 3.000 scudi, ma non vi restň moolto perchč ebbe nostalgia di
Napoli e di tutte le persone che aveva lasciato: lě era molto amato.
Pare che perň il successo strepitoso gli diede alla testa: era bello,
elegante e donnaiolo, di fama internazionale, per cui si associň la
superbia, la spavalderia e l'insolenza al suo modo di essere: pieno di sč in
modo incredibile isultň i duchi, trattň con disprezzo i servi del vicerč e
si rifiutň di eseguire i suoi ordini.
Il vicerč infuriato ordinň che Matteuccio fosse mandato in galera, ma fu
risparmiato per l'intervento della moglie del vicerč che aveva un debole per
Matteuccio.
Tra il 1698 e il 1700 fu a servizio della Corte di Baviera, laggiů invitato
dalla Regina Maria Anna Moburg: anche qui si ha una situazione simile a
quella del Farinelli: la voce di Matteuccio doveva servire a scopo
terapeutico per il Re Carlo II.
Carlo II era afflitto da una grave forma di depressione psichica per cui la
Reginapensava di poter curare la malattia col belcanto e la musica: era un
precursore di musicoterapia praticata dalla medicina contemporanea come
strumento per curare le malattie nervose (ipocondria, nevrastenia,
esaurimenti).
A Napoli probabilmente la Regina ebbe modo di ascoltarlo per la prima volta
e ne ebbe conoscenza anche prima: la sua fama giunse fin in Baviera.
Matteuccio accettň l'incarico in Baviera non solo per il lauto compenso
propostogli, ma pure per le grazie della sovrana.
Il canto di Matteuccio giovň alla salute del Re, tanto che la Regina di
Spagna, su consiglio della collega Bavarese, volle praticare la stessa
terapia al Re Filippo V, e infatti come sappiamo chiamň all'uopo Farinelli.
Tuttavia l'influsso positivo a Corte Matteuccio lo procurň scacciando la
solitudine della Regina, che non disdegnava affatto ospitare Matteuccio
nella sua alcova, affinchč conciliasse il sonno con il suo "canto
melodioso".
La duchessa di Medinacoeli, ambasciatrice di Spagna a Roma, lo volle con sč
strappandolo al vicerč di Napoli.
Di lě a poco perň, glielo chiese l'imperatore d'Austria Giuseppe II che
volle averlo a Vienna il piů presto possibile: Di malavoglia "l'usignuolo di
Napoli" abbandonň la cittŕ del Vesuvio per raggiungere la brumosa capitale
austriaca.
Tuttavia quando mise piede nei pressi del confine austriaco, scoraggiato dal
freddo e dalla neve, tornň sui suoi passi e svincolň dalla richiesta
dell'Imperatore affermando che il clima gelido avrebbe potuto minare la sua
delicata voce di sopranista.
Ma l'imperatore non si arrese: l'insistenza vinse le scuse di Matteuccio che
fi costretto a valicare il confine.
A Vienna, oltre agli ottimi apprezzamenti canori che ricevette, ve ne furono
altrettanti di ugual valore con le donne, tali perň da scatenare gelosie
irrefrenabili. Ad un certo punto la tremenda gelosia di un'influente dama
imperiale, lo indusse alla fuga per sottrarsi a possibili vendette e a tour
de force insostenibili.
Ritornň a Roma, dove la sua voce ammaliň la cittŕ, e ne lasciň il segno:
infatti si iniziava ad utilizzare la frase "Canta come Matteuccio" per
indicare quando si cantava soavemente.
Cantň solcando i palcoscenici fino al 1708, anno in cui cantň nel VINCITOR
GENEROSO di Antonio Lotti e a Bologna nl FRATICIDA INNOCENTE dello stesso
compositore.
Poi il suo nome compare dai cartelloni e sembra si sia dedicato
completamente alla cappella reale di Napoli, dove dirigeva i cantori e
cantava lui stesso.
Accumulň una enorme ricchezza, ritirandosi al termine della sua carriera, in
un lussuoso appartamento a Napoli.
A 80 anni cantava ancora "con una voce da sembrar quella di un ragazzo" ogni
sabato in una chiesa della cittŕ piů canora del mondo; il Mancini,
contemporaneo di Matteuccio scrive:
"Era solito per mera sua devozione, cantare in chiesa ogni giorno di sabato.
Questo valent'uomo, ancorchč l'etŕ sua passasse gli ottanta anni, aveva una
voce sě florida e cosě chiara, e cantava in qualunque metodo con tanta
flessibilitŕ ed agilitŕ, che ogni ascoltante, non vedendolo, lo credeva un
giovine nel fior degli anni".
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel č come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: Alberto Colombo

author: Doctor MC

text:
Trovo interessante la sue versione dei 24 preludi op.34 di Shostakovich,
certo l'incisione che ascoltavo non č tanto felice, ma tuttavia mi č stato
possibile apprezzarne il bel suono e la sua potenza espressiva.
Qualcuno conosce questo pianista?
--
Ciao
M.
"Doctor? Can you hear me, Doctor? Can you hear me?"
"Io stesso muto nell'istante in cui dico che le cose mutano" (Eraclito)


title: Il Don Giovanni alla Scala e oltre

author: Rudy

text:
Quest'autunno, almeno per me è stata una stagione all'insegna del
Dissoluto, più o meno punito.
Un Don Giovanni alla Scala, un Dissoluto assolto sempre alla Scala, un
Don Giovanni in Diretta da Baden-Baden in TV. Mi manca il Don Giovanni
di Malipiero. Chissà perchè è passato completamente nel dimenticatoio e,
come del resto praticamente tutte le opere di Malipiero, non viene più
rappresentato.
Viene spontaneo, parlando del Don Giovanni Scaligero, fare un confronto
col Don Giovanni di Baden-Baden. Non tanto un confronto qualitativo
(tipo di confronto che a me non piace per nulla), ma un confronto
relativo al modo di intendere lo straordinario mito del Prometeo
moderno. Li ho trovati due modi molto diversi, ma, credo, entrambi
plausibili.
In entrambe le rappresentazioni le scenografie sono assai spoglie. Nel
DG di Baden-Baden vi sono solo due scene, una per il primo atto e una
per il secondo.
Nel DG scaligero la scena è unica: il volume del palcoscenico, immerso
in una luce azzurrina, è totalmente privo di arredi, occupato da due
enormi parallelepipedi neri che si spostano fondendosi, divergendo,
incrociandosi, etc. in modo da creare un movimento continuo in funzione
dell'andamento della vicenda.
In entrambe le rappresentazioni l'aspetto registico è affidato
soprattutto ai movimenti dei cantanti, alle relazioni interpersonali, al
timbro vocale sia nelle arie che nei recitativi, e in parte anche ai
costumi. E in entrambe le rappresentazioni, mi sembra che l'ambiente, la
realizzazione dell'evento, il grado di espressività e di comprensibilità
siano molto ben riusciti.
Il Don Giovanni di Baden-Baden, (Johannes Weisser), nella regia di
Vincent Boussard, è un fighetto che veste in modo improponibile, che
corteggia le donne con ipocrita dolcezza. Le donne in un modo o
nell'altro ne sono affascinate. Donna Anna (Malin Bystrom) lo odia, ma
con moderazione (sarà poi vero?), Donna Elvira (Alexandrina
Pendatchanska) ne è sempre innamorata e pronta a cadergli fra le
braccia, Zerlina (Sunhae Im), pur piena di scrupoli fa altrettanto...
Leporello (Markos Fink) più che un servitore è una specie di segretario,
o un amico di quelli un po' subordinati. La seduzione è frutto di un
savoir faire; l'ira, la rabbia, possono insorgere momentaneamente, ma
non stanno alla base dei comportamenti. Insomma direi che i personaggi
ricostruiscono un ambiente che potrei definire "piccolo borghese", quasi
da vita quotidiana, non certamente eroico, anche se nel finale Don
Giovanni ritrova saldo il core in petto e sembra riscattarsi con un
gesto di orgoglio.
Da notare che in questa edizione il duetto Zerlina Leporello sostituisce
l'aria di Ottavio "Il mio tesoro intanto", assente nell'edizione
praghese, ma presente in quella viennese.
Il Don Giovanni Scaligero (Carlos Alvarez), nella regia di Mussbach, ha
invece l'aspetto, il vestito, il modo di comportarsi, la strafottenza,
l'arroganza che potremmo attribuire a un coatto, un tamarro, un
esponente della mala vita, a un leader malavitoso, che attira (e
respinge) le donne con la sua volgarità, la sua prepotenza, il suo
aspetto fisico (le spettatrici scaligere ne hanno apprezzato moltissimo
il sex-appeal). Leporello è un complice, più assennato, certo, ma
comunque succube. Gli altri (Masetto e compagni) sono dei rivali che
vanno stroncati con le buone, ma soprattutto con le cattive. La loro
opposizione a Don Giovanni ha la stessa arroganza di soggetti
malavitosi. Il muoversi sulla scena dei personaggi, i loro costumi, il
loro rapporto con le donne portano a questo tipo di ambiente. Già
all'inizio, per esempio, la furibonda lite fra Don Giovanni e Donna Anna
si conclude, prima della comparsa del commendatore e del duello, in un
vero e proprio rapporto sessuale condiviso. Il regista risolve in questo
modo una delle più intriganti ambiguità del libretto di Da Ponte e della
musica di Mozart... :-)
Oltre alla parte registica, mi pare che anche la parte musicale sembri
rispondere a queste due differenti logiche di vedere il personaggio e
l'ambiente. A Baden -Baden il personaggio del Don Giovanni è sostenuto
da un baritono con la voce chiara; la musica è suonata da un'orchestra
piuttosto leggera, le linee melodiche e gli affronti armonici, sia
nell'orchestra che nei brani d'assieme, sono molto precisi.
Al contrario il Don Giovanni scaligero è un baritono dalla voce scura;
l'orchestra e le voci, magari anche a scapito di qualche precisione,
tendono a trasmettere emozione, facendo riafforare ciò che di
"romantico" si può trovare nella partitura di Mozart. Il direttore
Gustavo Dudamel, che ho sentito per la prima volta, un giovane che è
stabilmente alla testa dell'orchestra giovanile venezuelana, ha sentito
con grande intensità questo personaggio, malvagio ma affascinante,
irruente, pieno di vitalità, sprezzante quanto basta, e la foga della
direzione orchestrale fa rivivere in lui queste ambigue ma forti
qualità.
I cantanti sono stati tutti all'altezza della situazione: sia la Donna
Anna di Carmela Remigio, sia la Donna Elvira di Monica Bacelli (alla
prima, quella trasmessa in diretta da radio3, a causa di una
infreddatura era stata sostituita da Annette Dasch). Molto buoni anche
gli altri: il Francesco Meli di Don Ottavio, la Veronica Cangemi di
Zerlina e Alex Esposito come Masetto. E il bravissimo Ildebrando
D'Arcangelo nella parte di Leporello.
Applausi convinti hanno concluso l'opera, mescolati a feroci (e per me
incomprensibili) buuu alla volta del direttore.
Ciao a tutti
Rudy


title: rof 2003

author: renato dolcini

text:
per l'anno prossimo, a detta dei protagonisti, sono previsti a pesaro
"le comte ory" con florez e la bonfadelli e "tancredi" con la kasarova.
dopo il "tono minore" di quest'anno, si preparano i fuoki d'artificio!!
chissà se il tancredi lo faranno ancora con i due finali..
ciao, r.


title: rof 2003

author: mario benedetti

text:
Comte Ory, ho un nastro con Florez: davvero bravo.
Tancredi: che bello il finale tragico e che brava la Kasarova.
"renato dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:agmpc8$16o$1...@attila.bofh.it...



title: rof 2003

text:
On Fri, 12 Jul 2002 16:39:43 +0000 (UTC), "mario benedetti"
<
mario.be...@tin.it
> wrote:
>Comte Ory, ho un nastro con Florez: davvero bravo.
>Tancredi: che bello il finale tragico e che brava la Kasarova.
Nastro "pirata" bootleg? Da dove?
LUX


title: rof 2003

text:
On Fri, 12 Jul 2002 14:33:44 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>chissŕ se il tancredi lo faranno ancora con i due finali..
Nn ho mai visto il Tancredi live: cosa vuol dire i 2 finali? Cioč una
sera una ed una sera l' altro, oppure entrambi la stessa recita 1 di
seguito all' altro?
LUX


title: rof 2003

author: Anton B.

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ah61i8$q6o$1...@attila.bofh.it...

potrebbe essere la registrazione radiofonica dello spettacolo del Maggio
Musicale 98 con Florez , diretto da Roberto Abbado


title: rof 2003

text:
Se non ricordo male, e ormai l'etŕ che avanza potrebbe avermi rimbecillito,
in alcune recite bolognesi furono eseguiti i due finali. Amenaide era la
Devia (forse) e Tancredi la Manca di Nissa (forse).
Per il nastro dell'Ory controllerň in qualche stipo polveroso e darň
notizie.
Saluti.
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ah6356$r4a$1...@attila.bofh.it...



title: rof 2003

text:
Ho compulsato il mio archivio nastri, di Comte Ory ne ho tre:
Chaingnaud(?)-Sumi Jo- Matteuzzi-dir.Pidò
Aix en Provence Luglio 1995
Corbelli-Lecocq-Francis-dir.Pidò
Losanna Gennaio 1996
DeSimone-Massis-Florez-dir.R.Abbado
Firenze maggio 1998
Saluti.


title: rof 2003

text:
aggiungo anke l'edizione scaligera del 1991 con bartoli, matteuzzi,
spagnoli, desderi, devia, podles, diretta da campanella.. ma si tratta
di una registrazione che solo i superfans dediti agli altarini (come me)
potrebbero apprezzare: il suono è davvero ectoplasmatico. comunque c'è..
r.


title: rof 2003

text:
"renato dolcini" <
dol...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:ahg8em$no7$1...@attila.bofh.it...
> ma si tratta
> di una registrazione che solo i superfans dediti agli altarini (come me)
> potrebbero apprezzare: il suono è davvero ectoplasmatico. comunque c'è..
> r.
Altarini in onore di Rossini, Bartoli, Matteuzzi o Campanella?


title: rof 2003

text:
nel mio caso della seconda, ma per altri valga uno qualsiasi
degli interpreti..



title: rof 2003

author: Lucio PERES

text:
On Mon, 22 Jul 2002 08:26:51 +0000 (UTC), "mario benedetti"
<
mario.be...@tin.it
> wrote:
>Altarini in onore di Rossini, Bartoli, Matteuzzi o Campanella?
Avete letto il panegirico innalzato da Paolo Isotta al M.° Bruno
Campanella?
LUX
_____________________________________________________
Corriere della Sera,  sabato 20 luglio 2002
VARIE

Bruno Campanella maestro di rigore
Isotta Paolo
"Noi meridionali siamo fatti così, non ci sappiamo vendere", mi dice
un carissimo amico e suggeritore. Ha ragione esattamente a metà.
Pigliate il napoletano, il palermitano, il pugliese. Troverete
abbondanza di quelli che parlano troppo, che millanta no in ampia
lista: e una menzogna a lungo sostenuta diviene un ricordo. Pronti al
sorriso, alla profferta d' eterna amicizia. Poi troverete il laconico,
il melancolico, ché spessissimo il meridionale è melancolico sin alla
forma estrema, quella d' at rabiliare. Il riserbato, che odia le
comitive numerose, le tavolate, i pranzi in piedi, che s' infastidisce
alle lodi, che non si vanta mai. Ecco, i figli del Sud sono così, non
è un caso che a Napoli e Palermo, in ogni proverbio, paragone,
moralità, troverete che, a torto o a diritto, s' infila la Morte, il
Morto, la Cassa, l' Esequia (in napoletano al singolare), la
riesumazione... È chiaro, questo funge anche da esorcismo per un
evento temuto ma che almeno si spera di addomesticare nominandol o.
Nel Nord vige, al contrario, l' interdetto verbale. Amo il meridionale
taciturno, operoso, modesto. Costui sovente vede il suo merito privo
di riconoscimenti. Allora entrano in giuoco le sottospecie: quello che
soffre in silenzio, quello che digni tosamente si lamenta, quello che
odia: dovettero dare un Premio Strega a uno scrittore subito dopo
chiamato nella schiera degli Angeli, lui diavolo, pur di far cessare
le sue insopportabili invettive. Infine, l' impermeabile moralmente:
vulgo, quello che se ne fotte. Beato lui. Capita talvolta che proprio
chi sia più lontano per gusto e cultura dal meridionale d' altissimo
ma sottovalutato valore sia in grado di riconoscerlo. Un caso siffatto
è capitato pochi giorni fa. Nell' intervallo d' una t rionfale recita
del Barbiere al parigino Opéra, Bruno Campanella, il nostro carissimo
direttore d' orchestra che di quel teatro è ospite abituale, ha
ricevuto dal ministro della Cultura la medaglia d' oro di Cavaliere
delle Arti e delle Lettere. Non so se la sua patria abbia a Campanella
conferito la minima onoreficenza. La mitezza di carattere del Maestro,
la sua a volte irritante umiltà, salvo che sul podio, ove la sua guida
è d' incontestata autorità, gli hanno impedito una carriera fulminant
e e divistica. Da noi lo si considera un mediocre, oppure un buon
"accompagnatore", col qual termine i palati fini intendono da noi il
direttore d' opera di repertorio in grado di "stare dietro" ai
cantanti senza che l' ignoranza di costoro provochi incidenti, o che
rispetti i loro capricci e sappia "seguirli". Di Bruno Campanella sono
costretto a dichiararmi amico, pur conscio che il critico musicale
dovrebbe astenersi da ogni contatto personale con gli artisti. La luce
a volte infantile dei su oi occhi, il suo carattere, l' ipocondriaco
che riconosce il proprio simile, il sorriso luminoso, mi hanno
conquistato. Oltre alla bontà d' animo, forse principale ostacolo alla
carriera. Ma Campanella è, fra l' altro, uno dei pochi direttori d'
orch estra coi quali sia possibile parlare di musica e non di
pettegolezzi sui colleghi o dai quali non si sia costretti ad
ascoltare certe imbarazzanti barzellette pornologiche. Nacque a Bari.
Oggi è, credo, fra i cinquanta e i sessant' anni. È nel migli or
periodo per un artista, quello ove l' esperienza e la dottrina si sono
fortificate indistruttibilmente, ma è ancor possibile, lo studio
essendo ininterrotto, apprendere, riflettere su se stessi, mutare e
mutar d' interpretazione; infine ampliare i l repertorio. Quest'
ultimo punto è una delle cruces del mite e sorridente, giacché lo
sciocco cristallizzarsi della sua figura fa sì che la sua agenda sia
fittissima ma quasi sempre delle stesse cose, in particolare quelle
appartenenti al cosiddetto "Bel Canto". È pur vero che pochi direttori
al mondo affrontano, exempli gratia, Rossini, Bellini e Donizetti con
stile, eleganza e pathos paragonabili ai suoi. È vero anche che i
cretini, largamente rappresentati fra Soprintendenti e Direttori Arti
stici, sono convinti che il Wozzeck sia, per il direttore, molto più
difficile della Sonnambula: laddove è vero esattamente il contrario.
Credono che basti una bacchetta di serie B per la seconda, ignorandone
le insidie atroci. Ed ecco Campanella a m asticar "Bel Canto", magari
affiancato a soggetti dal valore modestissimo. Ma lui dirige con la
partitura sul leggio, con gli occhiali, un po' curvo, con una
bacchetta cortissima e un gesto così misurato e infallibile che al
pubblico fa l' impression e di un pulcino. Il suo stile è così
elegante che nello scoprire, lui sul podio, particolari inediti in
partiture in apparenza notissime, scopri insieme che vi si arriva più
per sottrazione che per addizione. Ma quando poi un intelligente gli
mise in mano La carriera d' un libertino di Stravinski, una coerenza
musicale e persino un' insospettabile melancolia scaturirono dalla sua
bacchetta come forse mai nella Storia. Quando gli affidarono un' Opera
sconosciuta e dal più straziante contenuto, la Jérusalem di Verdi,
egli mostrò un possente e drammatico e sintetico piglio e il pathos ci
portò alle lagrime. Se alla Scala, alla Filarmonica, gli affidassero
un concerto sinfonico, forse il pubblico non lo capirebbe la prima
volta, non essendo pro priamente fatto di buongustai, ma il confronto
fra lui e parecchi altri scritturati sarebbe schiacciante. Uno degli
slogan più di moda oggi è quello del direttore d' orchestra "colto".
Ebbene, trovatemi un caso analogo: conseguita a Bari la maturità
classica, Campanella si trasferì a Firenze per diplomarsi in
composizione e direzione d' orchestra. Non aveva una lira. Si mantenne
agli studi prima dando lezioni private di latino e greco, poi facendo
il professore di Storia della Musica.


title: rof 2003

text:
On Fri, 19 Jul 2002 11:57:08 +0000 (UTC), "mario benedetti"
<
mario.be...@tin.it
> wrote:
>Chaingnaud(?)-Sumi Jo- Matteuzzi-dir.Pidò
>Aix en Provence Luglio 1995
>
>Corbelli-Lecocq-Francis-dir.Pidò
>Losanna Gennaio 1996
Però! Il buon Evelino ha diretto pure ad Aix en Provence e Losanna!?
Beh, del resto 2° quanto dice la rivista l' Opera di Agosto l' anno
prox dirigerà la Cenerentola a Parigi al Theatre des Champs-Elysées
addirittura con l' ork di strumenti antiki Concerto Köln (quella di
Jacobs!)!...
LUX


title: rof 2003

author: Don Bartolo

text:
Per me Campanella è uno dei migliori e più raffinati esecutori delle opere
di Rossini e Donizetti, accostandosi sempre alla direzione orchestrale con
molto rigore e rispetto dei tempi. Comunque, le mie competenze si limitano
al campo dell'opera buffa e quindi non posso effettuare un'analisi a 360°.
Isotta, invece, l'ho sempre considerato come critico attento ed
intellettualmente onesto. Piaggeria ed adulazione mi sembrano lontani dal
suo carattere.
Non mi è sembrato un panegirico ma un'effettiva e sincera attestazione di
stima verso un artista preparato ed intelligente.
ciao
don Bartolo
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ahh17i$823$1...@attila.bofh.it...
> On Mon, 22 Jul 2002 08:26:51 +0000 (UTC), "mario benedetti"
> <
mario.be...@tin.it
> wrote:
> >Altarini in onore di Rossini, Bartoli, Matteuzzi o Campanella?
>
> Avete letto il panegirico innalzato da Paolo Isotta al M.° Bruno
> Campanella?
> LUX
> _____________________________________________________
> Corriere della Sera,  sabato 20 luglio 2002
> VARIE
>
> Bruno Campanella maestro di rigore
> Isotta Paolo
>
> "Noi meridionali siamo fatti così, non ci sappiamo vendere", mi dice
> un carissimo amico e suggeritore. Ha ragione esattamente a metà.
> Pigliate il napoletano, il palermitano, il pugliese. Troverete:::::::::::::::::
>:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: rof 2003

author: Riccardo

text:
"Don Bartolo" <
donba...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:ai2p1q$u7i$1...@attila.bofh.it...
> Isotta, invece, l'ho sempre considerato come critico attento ed
> intellettualmente onesto. Piaggeria ed adulazione mi sembrano lontani dal
> suo carattere.
Non credo sia il Paolo Isotta che "conosco" io.
Saluti,
Riccardo.


title: Problema studio corali bachiani

author: Alessandro

text:
Ho due edizioni, EMB e Breitkopf, ma ahimč in entrambe non figurano un gran
numero di legature di valore che altrove ho notato, in genere da tempo
debole a forte
(ad es. quella dell'esempio 226 del Manuale di Armonia di Schoenberg,
capitolo sull'armonizzazione dei corali); l'assenza di queste legature č
forse dovuta al fatto che gli elementi del coro non possono legare, dovendo
di fatto pronunciare una sillaba diversa
Vorrei utilizzare i corali per impararne di armonia e conduzione di 4 voci,
ma questo punto mi crea problemi. Devo rifarmi alle mie edizioni, oppure le
mie non sono adatte?
Grazie,
Alessandro


title: Problema studio corali bachiani

text:
Se non ho frainteso i corali ti servono per imparare l'armonia e la
conduzione delle voci. Dunque le legature presenti o omesse sono del tutto
inifluenti, non ti pare?
Secondo me le edizioni che hai vanno benissimo per lo scopo che ti prefiggi.
Ciao
Valerio
"Alessandro" <
pierluigi.mes...@tiscali.it
> ha scritto nel
messaggio news:aq45ue$vnl$1...@attila.bofh.it...
> Ho due edizioni, EMB e Breitkopf, ma ahimè in entrambe non figurano
>  un gran
> numero di legature di valore che altrove ho notato, in genere da tempo
> debole a forte
> (ad es. quella dell'esempio 226 del Manuale di Armonia di Schoenberg,
> capitolo sull'armonizzazione dei corali); l'assenza di queste legature e'



title: Problema studio corali bachiani

author: Pierluigi Messina

text:
Le legature sono di valore, non di portamento, vale a dire che, provando a
suonare, con o senza devo in realtà dare interpretazioni circa il fraseggio
abbastanza diverse. Con, da tempo debole a forte, ho praticamente una
sincope, comunque una anticipazione ritmica. Senza, invece, un ribattuto.
Se guardo a midi sul web, come anche su Contrappunto e composizione di
Schachter, insomma dovunque trovo esempi in cui NON compaia il testo cantato
(e dunque la partitura non ha il fine di essere cantata) compaiono invece un
bel po' di legature.
Fatto strano davvero, almeno si sapesse se sono frutto di arbitrio o sono
originali e vengono omesse, nelle edizioni con testo, per comodità dei
cantanti!
Alessandro


title: Problema studio corali bachiani

author: Redfiddler

text:
Breitkopf o Baerenreiter con testo originale.
Sono urtext.
Con quelle non sbagli.
A.
"Pierluigi Messina" <
pierluig...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:aq8ngu$7g9$1...@attila.bofh.it...
