text:
Giampaolo Bellavite <
bell...@hotmail.com
> wrote:
> Bene, pare proprio che andro a vedere il Tristano e Isotta di Wagner il 30
> di maggio!
>
> C'e una sorta di emozione che mi colpisce gia da ora, perche spero che
> quella domenica rappresenti per me un approdo alla musica operistica, che
> finora non sono stato degno di apprezzare (ehm... mi manca quel "qualcosa in
> piu" :-)
>
> Tenendo presente che sono... de coccio (e cosi che dicono a Firenze??? Boh?!
> A proposito, vero che a Firenze NON si e usi a mangiare il pesce, la
> domenica???), cosa consigliate ad uno che, come me, desidera abbracciare la
> musica di Wagner?
A Firenze si puo' mangiare anche il pesce e anche la domenica. Io,
pero', non mangio pesce ne' la domenica ne' gli altri giorni, quindi
puoi stare tranquillo.
> Con che stato d'animo mi dovro porre, quel lungo pomeriggio, per poter
> davvero uscire entusiasta dal teatro?
Estrema pazienza, quasi confinante con la rassegnazione. Ieri la prova
generale e' durata quasi sei ore, anche perche' i cambi scena sono molto
faticosi. Speriamo di portare la durata effettiva dello spettacolo a
poco piu' di cinque ore.
Il mio stato d'animo: sul mio spartito ho fatto un segno ogni cinque
minuti, cosi' so quanto manca alla fine. :-)

> Insomma, vorrei che con la vostra cultura aiutaste la mia, cosi piccola e
> inerme (e troppo inerte), che si trovera di fronte ad un'opera di cosi alto
> livello: cosa devo sapere prima di andare a Firenze?
Puoi incominciare ad ascoltare la diretta radiofonica mercoledi' 19/5
alle ore 19. Ti fai un'idea di quello che ti aspetta, anche se penso che
senza una dimensione visiva Wagner sia difficile da sopportare.
====================
Firenze, rappresentazione del Parsifal negli anni '50. L'opera iniziava
alle 21, quindi verso le 1/1.30 si era ancora a meta' dell'ultimo atto,
verso il cambio di scena. La regia prevedeva che Parsifal e Gurnemanz
camminassero lentissimamente mentre una tela scorreva dietro di loro per
simulare il movimento.
Voce dal loggione:
"O Parsifalle! A quest'ora tu te ne vieni cosi' pian pianino?"
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it


title: L'opera di Wagner: l'incontro che può segnare una svolta?

author: Giampaolo Bellavite

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> scrive:
> Ma perche vuoi toglierti il piacere di scoprire da solo quanto c' e da
> sapere in base a quello che riuscirai a cogliere dalla
> rappresentazione?
Per lo stesso motivo che non puoi leggere Leopardi senza sapere cos'e il
Romanticismo!
Una base culturale e necessaria per un ascolto attivo, non credi?
> Comunqe musicalmente  sembra che alla base ci sia un certo
> Tristan-Akkord (tecnicamente mi pare sia una settima diminuita...) che
> forma un' ambigua dissonanza che nel sistema armonico-tonale classico
> dovrebbe risolversi subito ed invece in Wagner tende all' infinito (o
> per lo meno fino alla Scuola di Vienna...)...
Eh?? ... cioe??? Cosa dovrei sentire??
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<Di notte un ateo quasi quasi crede a un Dio.>
     Young, Night Thoughts


text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> scrive:
> Il famoso accordo del Tristano, e' tale proprio perche' l'analisi
> armonica tradizionale e' stata incapace di defire a quale entita'
> armonica si riferisce. Ho davanti a me un elenco di tutte le
> attribuzioni che sono state fatte a questo accordo. [...]
> E' certamente l'accordo che storicamente viene considerato l'inzio della
> dissoluzione della tonalita'. Ovvero, anche fuori della tonalita',
> questo accordo ha dimostrato che possono esistere cose bellissime.
Ma quindi, chi non e del mestiere, si accorge di questa particolarita?
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<La crisi del positivismo nella fisica>: il percorso delle scienze da
Galileo ad Einstein. Nella sezione "Parole" del sito
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky


text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> scrive:
> > Insomma, vorrei che con la vostra cultura
>
> ???
Come sarebbe a dire "???"?
Con la vostra cultura, si, hai capito bene!
> E
> quattro ore di attenzione sono piuttosto faticose.
Beh, Luca mi ha assicurato che le poltrone sono comode e spaziose :-)
> Comunque, una cosa importante e' la conoscenza del libretto. Anche se a
> Firenze vi sono i sovrattitoli,
Cosa sono i sovrattitoli? Cioe??
> leggiti e rileggiti il libretto, e
> magari nelle lettura fatti guidare da un buon riassunto. Non sempre
> infatti la lettura del libretto al primo impatto risulta chiarissima. E
> in Wagner anche meno che in altri autori.
Il libretto mi e piaciuto tanto, perche mi ha fatto diventare triste. Lo
rileggero: certo la traduzione in italiano ti lascia MOLTO disorientato...
cioe, ci sono costruzioni che nemmeno Seneca si sognava!! :-)
> Comunque, tieni presente che ascolterai uno dei capolavori assoluti
> della lirica. Se alla fine, nonostante tutte le difficolta', uscirai
> felice, vuol dire che hai fatto un primo passo molto lungo per
> avvicinarti a questo genere musicale.
Cioe... saro felice se usciro dal teatro perche sono triste. Come si
fa ad essere felici e tristi nello stesso tempo?
Ah, ma dimenticavo che la musica...
L'importante e che io esca pensieroso.
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<Le strade migliori non collegano mai niente a nient'altro>.
    R. Pirsig, Lo Zen e l'arte della manutenzione della motocicletta


text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> scrive:
> A Firenze si puo' mangiare anche il pesce e anche la domenica. Io,
> pero', non mangio pesce ne' la domenica ne' gli altri giorni, quindi
> puoi stare tranquillo.
Bene, temevo che l'educazione mi dovesse far deglutire l'unica cosa che non
sopporto :-)
> Estrema pazienza, quasi confinante con la rassegnazione. Ieri la prova
> generale e' durata quasi sei ore, anche perche' i cambi scena sono molto
> faticosi. Speriamo di portare la durata effettiva dello spettacolo a
> poco piu' di cinque ore.
Ma e pazzesco! Dev'essere un gran lavoraccio. Mi domando questa volta, ma mi
e un dubbio che ho da tempo, quante delle persone che riempiono il teatro
siano veramente interessate all'opera, e quante invece ci vengono per
dimostrare una cultura che non c'e o per poterlo dire agli altrettanto
aristocratici amici.
> Il mio stato d'animo: sul mio spartito ho fatto un segno ogni cinque
> minuti, cosi' so quanto manca alla fine. :-)
... ma suonerai tu?? Io non ho capito bene il tuo ruolo al Teatro... boh?
> Puoi incominciare ad ascoltare la diretta radiofonica mercoledi' 19/5
> alle ore 19.
Grazie, spero proprio di ricordarmi di ascoltarlo (e su RadioTre, immagino
bene?).
> Firenze, rappresentazione del Parsifal negli anni '50. [...]
> "O Parsifalle! A quest'ora tu te ne vieni cosi' pian pianino?"
ROFTL :-)
--
Giampaolo Bellavite, Verona
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bell...@hotmail.com
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http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
<Di notte un ateo quasi quasi crede a un Dio.>
     Young, Night Thoughts


author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@flashnet.it
> wrote:
> Comunqe musicalmente  sembra che alla base ci sia un certo
> Tristan-Akkord (tecnicamente mi pare sia una settima diminuita...)
Il famoso accordo del Tristano, e' tale proprio perche' l'analisi
armonica tradizionale e' stata incapace di defire a quale entita'
armonica si riferisce. Ho davanti a me un elenco di tutte le
attribuzioni che sono state fatte a questo accordo.

Te ne cito alcune.
Settima diminuita di la minore con triade debole
Accordo bastardo sul Si fondamentale ambiguo fra il la minore e il mi
minore
Sesta complicata in la minore
Settima diminuita in mi bemolle minore
Sesta francese in la minore
Accordo di sol diesis minore con sesta aggiunta
Quinta abbassata con sesta aggiunta alzata
ecc. ecc.
Ti risparmio tutti i lunghi e complicati ragionamenti che ciascun autore
elabora per sostenere la sua tesi.
E' certamente l'accordo che storicamente viene considerato l'inzio della
dissoluzione della tonalita'. Ovvero, anche fuori della tonalita',
questo accordo ha dimostrato che possono esistere cose bellissime.
Ciao
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
==============================================


text:
Giampaolo Bellavite <
bell...@hotmail.com
> wrote:

> Insomma, vorrei che con la vostra cultura
???
> aiutaste la mia, cosi piccola e
> inerme (e troppo inerte), che si trovera di fronte ad un'opera di cosi alto
> livello: cosa devo sapere prima di andare a Firenze?
Forse per cominciare ad amare l'opera il Tristano non e' fra le piu'
indicate.
Se l'opera e' teatro, l'azione scenica e' importante. Nel Tristano
l'azione scenica e' immersa in una prolungata analisi degli stati
d'animo. La musica e' bellissima, ma tieni presente che solo la parte
musicale (cioe' senza gli intervalli) dura esattamente quattro ore. E
quattro ore di attenzione sono piuttosto faticose.
Comunque, una cosa importante e' la conoscenza del libretto. Anche se a
Firenze vi sono i sovrattitoli, leggiti e rileggiti il libretto, e
magari nelle lettura fatti guidare da un buon riassunto. Non sempre
infatti la lettura del libretto al primo impatto risulta chiarissima. E
in Wagner anche meno che in altri autori.
Comunque, tieni presente che ascolterai uno dei capolavori assoluti
della lirica. Se alla fine, nonostante tutte le difficolta', uscirai
felice, vuol dire che hai fatto un primo passo molto lungo per
avvicinarti a questo genere musicale.
Auguri!



text:
Giampaolo Bellavite <
bell...@hotmail.com
> wrote:
>
> Cosa sono i sovrattitoli? Cioe??
Meglio di me ti risponderanno altri. Io sono fra i reietti che vanno
alla Scala, dove i sovrattitoli non sono ammessi. Comunque, si tratta di
scritte luminose che scorrono (non so bene dove, ma in modo che tutti le
possano vedere), e che contengono le parole che in quel momento vengono
cantate sulla scena. E' un modo per rendere piu' facile la comprensione
di cio' che avviene in palcoscenico. Soprattutto se l'opera e' cantata
in lingua straniera.
Ciao
Rudy
================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
================================================


text:
Giampaolo Bellavite <
bell...@hotmail.com
> wrote:
> Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> scrive:
> > Il famoso accordo del Tristano, e' tale proprio perche' l'analisi
> > armonica tradizionale e' stata incapace di defire a quale entita'
> > armonica si riferisce. Ho davanti a me un elenco di tutte le
> > attribuzioni che sono state fatte a questo accordo. [...]
> > E' certamente l'accordo che storicamente viene considerato l'inzio della
> > dissoluzione della tonalita'. Ovvero, anche fuori della tonalita',
> > questo accordo ha dimostrato che possono esistere cose bellissime.
>
> Ma quindi, chi non e del mestiere, si accorge di questa particolarita?
Credo che il nostro orecchio oggi non si meravigli piu' di tanto di un
accordo che ha un sapore alquanto strano. Ormai la tonalita' per la
musica moderna e diventata un optional...:-)
E anche il nostro orecchio ci sta facendo l'abitudine. Ma per un
ascoltatore dell'Ottocento, immagino che questa accordo sia stato un
vero schock.
Ciao
Rudy
===============================================



author: Luca Logi

text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote:
> Credo che il nostro orecchio oggi non si meravigli piu' di tanto di un
> accordo che ha un sapore alquanto strano. Ormai la tonalita' per la
> musica moderna e diventata un optional...:-)
> E anche il nostro orecchio ci sta facendo l'abitudine. Ma per un
> ascoltatore dell'Ottocento, immagino che questa accordo sia stato un
> vero schock.
L'analisi del Tristan-Akkord e' al di la' della portata di chi non abbia
ottime conoscenze di armonia.
Molto piu' importante, perche' questo puo' essere percepito da tutti, e'
come Wagner costruisce il discorso musicale: ogni volta che una frase
sembra concludere, il finale della frase punta subito in un'altra
direzione, se ne accavalla un'altra, si apre un inciso, si apre una
parentesi, si presenta una risoluzione inaspettata. E cosi' il discorso
va avanti anche un'ora e venti (piu' o meno la durata di ognuno dei tre
atti) senza alcuna interruzione.
Anche le conclusioni degli atti sono abbastanza 'posticce', specialmente
quella del secondo atto: e' che il discorso si puo' concludere
definitivamente solo con il finale dell'opera. Il discorso iniziato
quattro ore prima si chiude solo nell'ultimo accordo.
--------------------------------------------------------
Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail:
ll...@dada.it
   Home page:
http://www.angelfire.com/ar/archivarius
                   (musicologia pratica)


text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote:
> Forse per cominciare ad amare l'opera il Tristano non e' fra le piu'
> indicate.
> Se l'opera e' teatro, l'azione scenica e' importante. Nel Tristano
> l'azione scenica e' immersa in una prolungata analisi degli stati
> d'animo. La musica e' bellissima, ma tieni presente che solo la parte
> musicale (cioe' senza gli intervalli) dura esattamente quattro ore. E
> quattro ore di attenzione sono piuttosto faticose.
Mi intrometto in quanto l'idea di svezzare il Bellavite in questa
maniera e' stata mia.
Il limite che vedo nel sentire il Tristano non e' tanto la lunghezza o
la lentezza dell'azione, ma piuttosto di sentirlo una volta sola. E' mia
esperienza che ogni volta che lo si sente l'opera sembra scorrere
meglio; alla quinta o sesta volta di seguito gli si puo' riconoscere una
forma di agilita' che manca in altre opere di Wagner; non per nulla il
Tristano fu definito 'un grido in tre atti'.
La musica dura quattro ore; l'unica maniera di uscirne fuori e' di
immergervisi in uno stato d'animo dove non si badi piu' allo scorrere
del tempo. Cinque, dieci, venti minuti possono sembrare un attimo - se
viceversa vi si entra con mentalita' analitica non se ne esce piu'.
Idealmente, si dovrebbe riuscire a collegare la prima frase dei
violoncelli con la morte di Isotta come se fosse un tutto unico.
La sperenza e' che - siccome notariamente il Bellavite ama il Ciakowsky
piu' pessimista - possa sentire che cosa significa portare alle estreme
conseguenze questo discorso da un punto di vista musicale.
E poi per qualche ora di musica non e' mai morto nessuno.



text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> scrive:
> > Cosa sono i sovrattitoli? Cioe??
>
> Meglio di me ti risponderanno altri. Io sono fra i reietti che vanno
> alla Scala, dove i sovrattitoli non sono ammessi. Comunque, si tratta di
> scritte luminose che scorrono (non so bene dove, ma in modo che tutti le
> possano vedere), e che contengono le parole che in quel momento vengono
> cantate sulla scena. E' un modo per rendere piu' facile la comprensione
> di cio' che avviene in palcoscenico. Soprattutto se l'opera e' cantata
> in lingua straniera.
Ma che brutto! E non dà fastidio vedere la scritta che lampeggia, seppure
con la coda dell'occhio???
Ma guarda te queste diavolerie moderne!
--
Giampaolo Bellavite, Verona
[
bell...@easynet.it
 |
bell...@hotmail.com
 ]
[
http://wwf.easynet.it/tchaikovsky
 ]
«Adesso vado a far volare gli aquiloni. È la mia nuova passione.



text:
Giampaolo Bellavite <
bell...@hotmail.com
> wrote:

> Ma che brutto! E non dà fastidio vedere la scritta che lampeggia, seppure
> con la coda dell'occhio???
> Ma guarda te queste diavolerie moderne!
Io non li ho mai visti, quindi non ti so dire. Chi li ha visti dice che
sono utilissimi. Se vuoi qualche ragguaglio in piu', interpella Riccardo
Domenichini, che ne e' un assertore.
Ciao
Rudy



author: Pietro Puca

text:
Rodolfo Canaletti ha scritto nel messaggio
<
1ds3mz3.10...@a-pc7-43.tin.it
>...
>
>Giampaolo Bellavite <
bell...@hotmail.com
> wrote:
>
>
>> Ma che brutto! E non dà fastidio vedere la scritta che lampeggia, seppure
>> con la coda dell'occhio???
>> Ma guarda te queste diavolerie moderne>
>Io non li ho mai visti, quindi non ti so dire. Chi li ha visti dice che
>sono utilissimi.
Al S. Carlo oramai i sottotitoli sono diventati una regola, per le opere in
lingua straniera.
In realtà essi non danno assolutamente fastidio, perchè consistono in una
scritta "proiettata" sotto la volta scenica, praticamente sull'arlecchino
del teatro. La luce è abbastanza tenue, ma risalta bene nell'oscurità del
teatro, anche perchè il punto sul quale viene proiettata non riceve luce.
A Napoli ieri c'è stata la prima di Yolanta, per la quale sono previsti i
sottotitoli, devo dire che essi sono assolutamente necessari, per gli
spettatori, per un miglior godimento dell'opera in sè, non capisco, quindi,
il perchè della netta chiusura delle maestranz scaligere.
L'unica cosa che consiglio è quella di tener sempre presente che oggetto
dello spettacolo è l'opera e non i sottotitoli; voglio dire che comunque è
necessario leggere ben bene il libretto, e non pensare affatto di seguire
un'opera monumentale come il Tristan solo attraverso i sottotitoli, i quali,
a mio avviso, devono essere tenuti presente dallo spettatore solo "di
striscio", per avere sempre vivo il contatto con l'azione, od anche per
avere l'esatta proporzione della "parola scenica", cioè della scelta
drammaturgica del compositore composta dalla fusione di musica e parola.
Ad ogni modo, ho visto al telegiornale che l'opera ha avuto un grande
successo, e che Mehta ha avuto la bella idea di portare al proscenio anche
l'orchestra,. giustamente, perchè in Wagner essa è assolutamente
protagonista.
Giampaolo, non temere!!! sicuramente per te sarà un'esperienza unica. Mi
sarebbe piaciuto accodarmi e venire a Firenze a vedere il Tristan, ma il
29-30 sarò a Roma, probabilmente per l'Aida, anche se Giampaolo Lomi mi ha
già sconsigliato...
Ad ogni modo ci aspettiamo tutti una bella recensione:-))
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
> Al S. Carlo oramai i sottotitoli sono diventati una regola, per le opere in
> lingua straniera.
> In realtà essi non danno assolutamente fastidio, perchè consistono in una
> scritta "proiettata" sotto la volta scenica, praticamente sull'arlecchino
> del teatro. La luce è abbastanza tenue, ma risalta bene nell'oscurità del
> teatro, anche perchè il punto sul quale viene proiettata non riceve luce.
> A Napoli ieri c'è stata la prima di Yolanta, per la quale sono previsti i
> sottotitoli, devo dire che essi sono assolutamente necessari, per gli
> spettatori, per un miglior godimento dell'opera in sè, non capisco, quindi,
> il perchè della netta chiusura delle maestranz scaligere.
D'accordo su tutto; l'unica imprecisione e' che a non volere i
sottotitoli alla Scala non sono certo le maestranze...



author: Bruno Tredicine

text:
On 19 May 1999 21:27:28 +0200, "Giampaolo Bellavite"
<
bell...@hotmail.com
> wrote:
>Ma che brutto! E non dà fastidio vedere la scritta che lampeggia, seppure
>con la coda dell'occhio???
No, no! I sopratitoli sono sempre discreti, e se non vuoi guardarli
non ti accorgi nenache che ci sono. In compenso, per chi li
preferisce, sono un sollievo. E specialmente in un'opera, ehm...,  non
molto vivace negli accadimenti e dai dialoghi chilometrici, come
Tristano e Isotta, secondo me servono.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


author: Giuseppe Sottotetti

text:
Rodolfo Canaletti ha scritto:
> Se l'opera e' teatro, l'azione scenica e' importante. Nel Tristano
> l'azione scenica e' immersa in una prolungata analisi degli stati
> d'animo.
la difficoltà di Tristan sta a mio avviso proprio nel fatto che la vera azione
non si svolge sulla scena - dove non capita quasi nulla - quanto nell'animo dei
personaggi. Che essi bevano un filtro d'amore non ha nessuna importanza, dato che
i due già si amano prima ancora che si alzi il sipario, ciò che conta è che i due
credano di avere bevuto un veleno (la morte solo li può affrancare da questo
inesaudibile (in quanto contrario alle leggi del vivere civile) desiderio
d'amore.
> La musica e' bellissima
Proprio perchè essa deve raccontarci - come un narratore in un romanzo - ciò che
davvero importa ossia quanto capita nelle menti dei personaggi.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


author: Lucio PERES

text:
On 21 May 1999 18:27:54 +0200,
ll...@dada.it
 (Luca Logi) wrote:
>D'accordo su tutto; l'unica imprecisione e' che a non volere i
>sottotitoli alla Scala non sono certo le maestranze...
Vero: persino i "competentissimi" loggionisti hanno organizzato una
raccolta di firme per averli. In mancanza continuano a tenere i lumini
accesi sul libretto che sfogliano durante la rappresentazione, tanto
per illuminare la loro competenza (almeno in fatto di opere in lingua
straniera...), immagino.
Tuttavia sarà che io sono orbo, ma quando li ho visti a GE (Tristano),
Parigi (Vedova allegra) e  TO (Comte Ory) non sono riuscito a goderne:
proiettati troppo in alto, piccoli  e poco luminosi. Dal loggione
scaligero laterale non si riuscirebbero a vedere (già si vede un
quarto della scena ad andar bene...) e dalla platea verrebbe a tutti
il torcicollo. L' unica sarebbe la soluzione del Met più volte
ricordata da Rosario: sovratitoli scorrenti sullo schienale della
poltrona di fronte, ma a parte il costo, vorrei vedere come li
potrebbero realizzare nelle gallerie...
LUX


author: Giampaolo Lomi

text:
On 17 May 1999 07:10:12 +0200, Domenico Stigliani <
stig...@iol.it
>
wrote:
>L'ascolto del Tristano e dei Nibelunghi č stato l'unico modo per potermi
>avvicinare all'opera.
>Sentire degli obesi strillare su musica da banda di paese si č
>trasformato in commuovermi davanti alla morte di Isotta.
Mi sembra un tantino esagerato e anche, se permetti, poco rispettoso.
Come puoi pensare che un'opera di Mozart, o di Strauss o di Rossini, o
di Bellini, sia "una musica da banda di paese strillata da obesi" ?
Spero che questo atteggiamento cosi' riduttivo e tranciante sia
dettato dalla tua inesperienza e mancanza di disciplina musicale, non
solo operistica ma anche sinfonica.
Sarebbe un po' come dire, che ti sei commosso ammirando un quadro di
Botticelli e percio' tutto il resto fa schifo.
Anch'io amo molto il finale del Tristano e non mi stanco mai di
commuovermi e di ascoltare la registrazione di quello che fu l'ultimo
concerto di Karajan a Salisburgo, con la Jessye Norman che si concluse
appunto con la morte di Isotta. Non per questo, pero',  mi permetto di
disprezzare tutto il resto. Dimostrei una ristrettezza mentale senza
limiti.
Scusami per queste considerazioni
Giampaolo
___________________________________________________
" Ogni ghianda puo' pensare di diventare quercia.
  Ma nella realta' il 999 per mille delle ghiande
  servono di pasto ai maiali"
  Antonio Gramsci (politico e pensatore)
___________________________________________________


author: Domenico Stigliani

text:
Giampaolo Lomi ha scritto:
>
> On 17 May 1999 07:10:12 +0200, Domenico Stigliani <
stig...@iol.it
>
> wrote:
>
> >L'ascolto del Tristano e dei Nibelunghi è stato l'unico modo per potermi
> >avvicinare all'opera.
> >Sentire degli obesi strillare su musica da banda di paese si è
> >trasformato in commuovermi davanti alla morte di Isotta.
>
> Mi sembra un tantino esagerato e anche, se permetti, poco rispettoso.
> Come puoi pensare che un'opera di Mozart, o di Strauss o di Rossini, o
> di Bellini, sia "una musica da banda di paese strillata da obesi" ?
> Spero che questo atteggiamento cosi' riduttivo e tranciante sia
> dettato dalla tua inesperienza e mancanza di disciplina musicale, non
> solo operistica ma anche sinfonica.
> Sarebbe un po' come dire, che ti sei commosso ammirando un quadro di
> Botticelli e percio' tutto il resto fa schifo.
[cut]
> Non per questo, pero',  mi permetto di
> disprezzare tutto il resto. Dimostrei una ristrettezza mentale senza
> limiti.
> Scusami per queste considerazioni
Di nulla.
Ammetto di conoscere pochissimo l'opera, anche se apprezzo alcuni
preludi, ouverture e sinfonie della produzione operistica, e ammetto
anche di essere abituato fin dalla nascita (addirittura un po' prima!)
ad ascoltare e suonare (pianoforte) musica strumentale.
Con tale premessa direi che il pregiudizio formatosi in me potrebbe
avere determinato quella che tu chiami "inesperienza".
Quindi ti pregerei di darmi qualche dritta sull'ascolto di opere che,
secondo te, possono ampliare il mio gusto musicale, escluso naturalmente
l'amato Wagner, che apprezzo già immensamente.
Ciao, Mimmo.
PS a proposito, ma questo Don Giovanni di Mozart è davvero così
speciale?
Confesso di non averlo mai ascoltato (o forse l'ho sentito senza sapere
che era lui).



text:
On 23 May 1999 00:08:26 +0200, Domenico Stigliani <
stig...@iol.it
>
wrote:
>PS a proposito, ma questo Don Giovanni di Mozart è davvero così
>speciale?
Beh, veramente benvenuto al tuo post! In mezzo a decine di saccenti,
specie in IAMC, che sostengono di conoscere a menadito le integrali
dei maggiori Autori, oltre che tutti i minori virginalisti inglesi
della seconda metà del 500, e di saper apprezzare le sottili
differenze tra le incisioni della stessa sinfonia dirette dallo stesso
direttore con orchestre diverse o da orchestre diverse con lo stesso
direttore, viva la faccia di Mimmo che, pur curatore di una pagina Web
dedicata a Scriabin, confessa di non aver mai sentito il Don Giovanni!
Che dire? Sei la persona + adatta a frequentare questo NG e spero tu
lo faccia + regolarmente!...
Nella fattispecie cosa posso risponderti dal basso della mia profonda
ignoranza? Ke sì, il DG (che ho visto a teatro e sentito in disco
diverse volte, ma non moltissime, visto che ho anche da lavorare...) è
affatto opera speciale, in tanto perché ha un carattere almeno
duplice: di opera buffa e drammatica allo stesso tempo. Oltre all'
azione teatrale coerente ed incalzante contiene poi alcune gemme
melodiche un po' per tutte le voci diventate celeberrime e
rappresentative di certi stereotipi: il tombeur de femmes (Madamina,
il catalogo è questo...), la donna ingannata (Ah chi mi dice mai quel
barbaro dov' è...), il seduttore (Là ci darem la mano, Deh, vieni alla
finestra), la donna innamorata (Non mi dir, bell' idol mio...)...
Ti dirò parlando a titolo puramente personale che pur apprezzando
moltissimo il DG non la considero l' opera + perfetta della storia
della Lirica, come sembra fare la maggior parte della critica e degli
appassionati, proprio per quel carattere di ambiguità di fondo che la
pervade: in fondo DG è un incontinente quasi criminale che vilmente
uccide un vecchio quasi indifeso dopo aver tentato di stuprarne la
figlia, però se la ride e se la spassa per + di metà dell' opera: vero
è che alla fine viene punito (e la drammaticità della stretta di mano
col Commendatore raggiunge l' apogeo!...), ma mi sembra non soffra
abbastanza... Tuttavia queste mie considerazioni terra-terra possono
già darti un' idea delle problematiche umane che l' opera mozartiana
sottintende...
LUX
-------------------------------------------------------------------
 L'aberrazione della nostra epoca consiste nell' identificare il
valore con il successo. (Antonio Ballista, 16.4.1999)
e-mail:
lucio...@flashnet.it
lucio...@tiscalinet.it
lucio...@rcm.inet.it
lucio...@technologist.com


text:
Domenico Stigliani <
stig...@iol.it
> wrote:

> PS a proposito, ma questo Don Giovanni di Mozart č davvero cosě
> speciale?
> Confesso di non averlo mai ascoltato (o forse l'ho sentito senza sapere
> che era lui)
Indipendentemente dai gusti personali, D.G. e' uno delle opere che
popolano il vertice della lirica. Molti la mettono al primo posto.
Quello che dice Lux e' vero. L'ambiguita' dell'opera (buffa o
drammatica?), del personaggio principale (eroe o mascalzone?) tuttavia
io li metterei proprio fra i grandi pregi di quest'opera.
Anche se io sono restio a fare classifiche, non posso non confessare che
il D.G. e' una delle opere che piu' mi avvincono dal punto di vista
musicale, e piu' mi interessano dal punto di vista teatrale.
Ovviamente e' un'opera a numeri, con un alternarsi di arie e di
recitativi, piu' o meno obbligati.
Fra le tante ambiguita':
Donna Anna e' stata realmente sedotta? Sembrerebbe di si', ma in questo
Da Ponte non e' completamente esplicito, e lascia trasparire altre cose.
Il racconto della subita "violenza" fatto da Donna Anna a Ottavio e'
tutto tranne che credibile.
Don Giovanni e' un libertino, certo. Ma anche una rivalutazione
dell'uomo libero davanti a convenzioni sociali ipocrite. Nel momento
dello scontro decisivo, D.G. non esita a sfidare il cielo, rifiutandosi
di pentirsi. Una specie di Prometeo? Oppure quello che Sciascia
definirebbe un "vero uomo", contrapposto al "quaraquaqua" Ottavio?
Don Giovanni sara' punito, andra' all'inferno sotto gli occhi di tutti.
Ma come risultera' il mondo dopo la sua dannazione? Squallido, senza
piu' amore (Donna Elvira andra' in convento, Donna Anna calma gli ardori
di Ottavio e rinviera' la data delle nozze; Zerlina e Masetto avranno la
loro vita piatta da bravi contadini, che faranno nidiate di figli, ecc.)
Tutto rientra nell'ordine sociale e nello squallore. E il coretto
finale, da molti criticato, per me e' lo sberleffo con il quale Mozart
conclude l'opera. Io lo trovo sottolineatura essenziale dell'ambiguita'
che pervade tutto il lavoro.
Leporello, il servitore di D.G. Figura enigmatica. Ho avuto alcune
discussioni con il colleghi del NG su questo personaggio. Io, dopo
l'interpretazione che ne ha dato Abbado a Ferrara, sono sempre piu'
convinto che Leporello sia l'alter-ego di D.G. La sua anima pavida, che
si scontra continuamente con quella provocatoria del personaggio
principale. La personificazione dei conflitti interiori di un "vero
uomo". Tutto cio' che ho detto e' comunque discutibile, e altri danno
altre interpretazioni, tutte legittime. E questo e' uno dei meriti piu'
grandi di questa opera, cosi' ricca di sfaccettature.
Tutte queste cose sono scritte in una lingua, quella del libretto,
estremamente piacevole. Direi che il libretto e' di per se' un'opera
d'arte.
E poi, dulcis in fundo, la musica. Lux ti ha citato arie fra le piu'
belle: ma e' difficile dire quali siano le piu' belle. Potrei aggiungere
l'aria di Donna Anna "Or sai chi l'onore", la serenata di DG "Affacciati
alla finestra" accompagnata dal mandolino!!! L'aria di Don Ottavio "Il
bene mio intanto",  tutto il finale del primo atto, con il prepotente
coro "Viva la liberta'" (estremamente significativo nell'economia
dell'opera), tre danze suonate in contemporanea, con ritmi diversi, ma
perfettamente integrantisi. Il finale del secondo atto, quando Mozart
descrive l'apparizione del commendatore con un accordo spaventoso di
dodici note (c'e' anche chi vede nella musica che accompagna il
commendatore in tutta la sua apparizione addirittura una anticipazione
della dodecafonia). Ma mille altre chicche musicali ci sono ancora che
potrei citarti (l'aria del vino, le due deliziose e sensualissime arie
di Zerlina rivole a Masetto... basta, se no ti cito tutta l'opera!)
Il fatto e' che la musica non e' solo bella, ma anche intensamente
coerente con la vicenda. E questo e' cio' che conta di piu' in un'Opera.
Beh, basta. Non voglio tediarti oltre. Ma, credimi, se non conosci il
DG, affrontalo, ascoltalo, guardalo. Sono certo che ti lascera' un segno
indelebile. Se ti interessa, alla Scala ci sara' mi pare ad ottobre, con
la direzione di Muti e la Regia di Strehler. Se appena puoi, vacci.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


text:
Domenico Stigliani ha scritto nel messaggio <
37472BA9...@iol.it
>...
>> On 17 May 1999 07:10:12 +0200, Domenico Stigliani <
stig...@iol.it
>
>> Come puoi pensare che un'opera di Mozart, o di Strauss o di Rossini, o
>> di Bellini, sia "una musica da banda di paese strillata da obesi" ?
>> Spero che questo atteggiamento cosi' riduttivo e tranciante sia
>> dettato dalla tua inesperienza e mancanza di disciplina musicale, non
>> solo operistica ma anche sinfonica.
>Quindi ti pregerei di darmi qualche dritta sull'ascolto di opere che,
>secondo te, possono ampliare il mio gusto musicale, escluso naturalmente
>l'amato Wagner, che apprezzo già immensamente.
>Ciao, Mimmo.
>PS a proposito, ma questo Don Giovanni di Mozart è davvero così
>speciale?
>Confesso di non averlo mai ascoltato (o forse l'ho sentito senza sapere
>che era lui).
Caro Mimmo,
posso assicurarti che il mondo dell'opera è ricco e vario esattamente quanto
quello strumentale.
Tuttavia esige, quantomeno, una maggiore partecipazione visiva, perchè
parola, canto, musica, recitazione ed azione costituiscono un tutt'uno
inscindibile.
Visto che ami tanto Wagner, posso coinsigliarti di ascoltare qualcosa del
grande Verdi, il cervello esattamente complementare al maestro tedesco.
Scoprirai delle cose veramente straordinarie.



text:
Rodolfo Canaletti ha scritto:
[cut]
> E poi, dulcis in fundo, la musica. Lux ti ha citato arie fra le piu'
> belle: ma e' difficile dire quali siano le piu' belle. Potrei aggiungere
> l'aria di Donna Anna "Or sai chi l'onore", la serenata di DG "Affacciati
> alla finestra" accompagnata dal mandolino!!! L'aria di Don Ottavio "Il
> bene mio intanto",  tutto il finale del primo atto, con il prepotente
> coro "Viva la liberta'" (estremamente significativo nell'economia
> dell'opera), tre danze suonate in contemporanea, con ritmi diversi, ma
> perfettamente integrantisi. Il finale del secondo atto, quando Mozart
> descrive l'apparizione del commendatore con un accordo spaventoso di
> dodici note (c'e' anche chi vede nella musica che accompagna il
> commendatore in tutta la sua apparizione addirittura una anticipazione
> della dodecafonia). Ma mille altre chicche musicali ci sono ancora che
> potrei citarti (l'aria del vino, le due deliziose e sensualissime arie
> di Zerlina rivole a Masetto... basta, se no ti cito tutta l'opera!)
>
> Il fatto e' che la musica non e' solo bella, ma anche intensamente
> coerente con la vicenda. E questo e' cio' che conta di piu' in un'Opera.
>
> Beh, basta. Non voglio tediarti oltre. Ma, credimi, se non conosci il
> DG, affrontalo, ascoltalo, guardalo. Sono certo che ti lascera' un segno
> indelebile. Se ti interessa, alla Scala ci sara' mi pare ad ottobre, con
> la direzione di Muti e la Regia di Strehler. Se appena puoi, vacci.
Come prima cosa cercherò sulla rete, quindi passerò agli acquisti di CD
e forse libretto, in ultimo se tutto mi avrà soddisfatto penserò se
recarmi o meno alla Scala.
Dopo tutto quello che mi hai detto ho l'acquolina in bocca!
Sarai mica un pubblicitario ?! ;-)
Quando parli dell'accordo di dodici note intendi dire che l'orchestra dà
uno strappo con tutte e dodici le note dal do al si?
Veramente Mozart ha fatto una cosa simile?
Ciao, Mimmo.



text:
Domenico Stigliani <
stig...@iol.it
> wrote:
> Quando parli dell'accordo di dodici note intendi dire che l'orchestra dà
> uno strappo con tutte e dodici le note dal do al si?
> Veramente Mozart ha fatto una cosa simile?
Si, ma non nel Don Giovanni. Nel Musikalischer Spass K522.



text:
Luca Logi <
ll...@dada.it
> wrote:
> Domenico Stigliani <
stig...@iol.it
> wrote:
>
>
> > Quando parli dell'accordo di dodici note intendi dire che l'orchestra dà
> > uno strappo con tutte e dodici le note dal do al si?
> > Veramente Mozart ha fatto una cosa simile?
>
> Si, ma non nel Don Giovanni. Nel Musikalischer Spass K522.
Ubi major... E' comunque opinione corrente che l'accordo che annuncia
l'ingresso del convitato di pietra, alias il commendatore, sia di tutte
e dodici le note.
Quello che posso dire io e' che quell'accordo, e un po' tutta la musica
che accompagna il canto del commendatore ha un sapore armonico molto
insolito, molto "moderno" direi.
Vedro' di acquistare la partitura e cercare, con i miei poveri mezzi, di
capirci qualche cosa.
Ciao
Rudy
==============================================



text:
Domenico Stigliani <
stig...@iol.it
> wrote:

> Come prima cosa cercherò sulla rete, quindi passerò agli acquisti di CD
> e forse libretto, in ultimo se tutto mi avrà soddisfatto penserò se
> recarmi o meno alla Scala.
Di edizioni in CD del DG ce ne sono a iosa. Quella che mi ha affascinato
di piu' e' quella diretta da Abbado a Ferrara. Ottima, ance se molto
diversa, anche quella di Muti, mentre per me e' da evitare quella di
Karajan a Salisburgo. Noiosissima (ovviamente, si fa per dire!).
Il DG e' uin'opera molto frequentata dal pubblico. Se decidi di andare
alla Scala, cerca per tempo i biglietti. Rischieresti di rimanere
all'asciutto.
>
> Dopo tutto quello che mi hai detto ho l'acquolina in bocca!
> Sarai mica un pubblicitario ?! ;-)
Noooooooooooooooo! Mi faresti una gravissima offesa! :-)



text:
Rodolfo Canaletti <
lil...@ns.altrimedia.it
> wrote:
> Ubi major... E' comunque opinione corrente che l'accordo che annuncia
> l'ingresso del convitato di pietra, alias il commendatore, sia di tutte
> e dodici le note.
> Quello che posso dire io e' che quell'accordo, e un po' tutta la musica
> che accompagna il canto del commendatore ha un sapore armonico molto
> insolito, molto "moderno" direi.
La sovrapposizione verticale di dodici note e' un effetto piuttosto
forte e Mozart, unico nei secoli che precedono il ventesimo, l'ha
davvero utilizzato - ma poteva farlo solo a scopo satirico.
Quando entra il commendatore c'e' un ben piu' normale accordo di settima
diminuita.
Quello che vuoi dire e' che alle parole 'Non si pasce di cibo mortale'
ci sono otto battute, melodicamente piuttosto contorte, nelle quali, fra
melodia e armonia, vengono utilizzate tutte le note della scala
cromatica in rapida successione. Alcuni commentatori vi hanno visto una
sorte di preannunzio della dodecafonia (secondo me esagerando non poco,
ma anch'io devo piegarmi alle autorita' superiori).



text:
Rodolfo Canaletti ha scritto:
>  Nel momento
> dello scontro decisivo, D.G. non esita a sfidare il cielo, rifiutandosi
> di pentirsi. Una specie di Prometeo? Oppure quello che Sciascia
> definirebbe un "vero uomo", contrapposto al "quaraquaqua" Ottavio?
> Don Giovanni sara' punito, andra' all'inferno sotto gli occhi di tutti.
Il finale del DG mi pare affatto posticcio. Mi sembra che i suoi autori
simpatizzino chiaramente con DG e che la punizione del dissoluto sia giusto
un contentino alla censura. Sotto questo punto di vista Leporello mi sembra
indispensabile come contraltare di DG: non potrebbe risaltare bene la statura
giustamente prometeica del "Don" senza le tremebonde battute di Leporello.
Per altro tutta la scena finale ha un che di grottesco e quasi blasfemo: il
Leporello che risponde alla statua "Tempo non ha, scusate" non è meno
dissacrante del DG che ha spavaldamente invitato a cena la statua del
commendatore. Non è un caso che dopo la scomparsa di DG il suo ex-servitore
vada all'osteria a cercar padrone migliore. Possiamo scommetterci che se non
troverà un altro DG potrebbe benissimo prenderne lui il posto (pensiamo che
la serata fra Leporello e Donna Anna sia stata del tutto casta?
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


text:
Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
> wrote:

> Il finale del DG mi pare affatto posticcio.
Sul finale del DG si sono cimentati un po' tutti i musicologi,
soprattutto sul coretto finale.
Io penso che sia una giusta conclusione. La punizione di DG potrebbe
essere una scelta per evitare la censura, ma fino a un certo punto. DG
nelle sue opere sembra che si sia divertito a sfidare la censura. Si
pensi al Cosi' fan tutte, o alla scelta del lavoro supercensurato di
Beaumarchais. Nella sua "Morte di Mozart" Buscaroli si lancia in una
serie di teorie che coinvolgono il rapporto fra M. e l'imperatore.
Addirittura M. sarebbe stato strumentalizzato per introdurre una certa
"modernizzazione" nei costumi della Vienna settecentesca. Buscaroli mi
sta antipatico e faccio fatica ad accogliere le sue tesi. L'ho citato
solo per dimostrare che le interpretazioni possono essere molteplici.
Io penso che il finale sie intensamente coerente con l'ambiguita' di
tutta l'opera. Come giustamente dici, Mozart e Da Ponte "tengono" per
D.G. Per questo lo fanno dannare. E il coretto finale ne e' la riprova.
Tutto torna come prima, cioe' piatto e scialbo come prima. E qui la
musica, dopo le drammatiche armonie dell'incontro col commendatore,
diventa una musichetta pacifica pacifica. Io trovo tutto questo geniale.
Francamente non riuscirei ad immaginare una fine diversa che fosse piu'
bella, interessante e coinvolgente di questa.
> Mi sembra che i suoi autori
> simpatizzino chiaramente con DG e che la punizione del dissoluto sia giusto
> un contentino alla censura. Sotto questo punto di vista Leporello mi sembra
> indispensabile come contraltare di DG: non potrebbe risaltare bene la statura
> giustamente prometeica del "Don" senza le tremebonde battute di Leporello.
> Per altro tutta la scena finale ha un che di grottesco e quasi blasfemo: il
> Leporello che risponde alla statua "Tempo non ha, scusate" non è meno
> dissacrante del DG che ha spavaldamente invitato a cena la statua del
> commendatore. Non è un caso che dopo la scomparsa di DG il suo ex-servitore
> vada all'osteria a cercar padrone migliore. Possiamo scommetterci che se non
> troverà un altro DG potrebbe benissimo prenderne lui il posto (pensiamo che
> la serata fra Leporello e Donna Anna sia stata del tutto casta?
Quello che dici mi sembra molto giusto. Ed e', mi pare, la parte
"vincente" del Don Giovanni diretto da Abbado a Ferrara. La sensualita'
della lettura del catalogo da parte di Leporello a donna Elvira, ci fa
pensare effettivamente che la serata fra i due non sia stata cosi' casta
(Elvira,  non Anna, ovviamente). Nel DG di Ferrara Leporello assume una
statura notevolissima, ed effettivamente diventa il controaltare di Don
Giovanni. Anche per questo quella esecuzione mi ha entusuasmato.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


author: Gaetano M. Roberto

text:
In article <
37498A81...@aznet.it
>,
  Giuseppe Sottotetti <
gso...@aznet.it
> wrote:
 (pensiamo che la serata fra Leporello e Donna Anna sia stata del tutto
casta?)
Io direi proprio di sì. Avessi detto Donna Elvira... ;-))))
Saluti.
Gaetano
--== Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
 ==--
---Share what you know. Learn what you don't.---


text:
Rodolfo Canaletti ha scritto:
> Nella sua "Morte di Mozart" Buscaroli si lancia in una
> serie di teorie che coinvolgono il rapporto fra M. e l'imperatore.
> Addirittura M. sarebbe stato strumentalizzato per introdurre una certa
> "modernizzazione" nei costumi della Vienna settecentesca. Buscaroli mi
> sta antipatico e faccio fatica ad accogliere le sue tesi.
L'ho letto anch'io: la tesi è molto interessante e sembra in effetti stare in
piedi. E' possibile per altro che anche nel '700 il sesso e lo scandalo fossero i
modi infallibili per assicurarcisi pubblicità e successo e che l'imperatore
utilizzasse la coppia Da Ponte-Mozart per "epater le bourgeois".
Del resto ho visto qualche tempo fa sulla tv tedesca (MDR e 3Sat) la trilogia di Da
Ponte trasportata ai giorni nostri. Delle tre opere DG era senza dubbio il meglio
riuscito soprattutto perchè nella trasposizione diventava più facile comprendere
quanto l'argomento dell'opera dovesse apparire scabroso e scandaloso. Inoltre avere
reso Leporello e Don Giovanni come dei delinquenti, dei mafiosi di periferia ha
reso particolarmente sensibile quanto essi hanno in comune.
> Nel DG di Ferrara Leporello assume una
> statura notevolissima, ed effettivamente diventa il controaltare di Don
> Giovanni. Anche per questo quella esecuzione mi ha entusiasmato.
>
Secondo me deve essere così altrimenti non risulterebbe credibile lo scambio di
vestiti all'inizio del secondo atto.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: Barbiere: stasera non c' è Florez

text:
Dal sito Scala:
Attenzione:
questa sera, per improvvisa indisposizione del tenore Juan Diego
Florez, il ruolo di Il Conte d'Almaviva sarà sostenuto da Lawrence
Brownlee


title: cerco testi Hanns Eisler

author: Ivan Serra

text:
Ho recentemente acquistato alcuni cd della Berlin Classics del compositore
tedesco Hanns Eisler. Le edizioni sono ben curate, ma purtroppo mancano le
liriche di lieder e cantate. Non conoscendo il tedesco, mi piacerebbe
trovare alcuni tra i testi (anche in inglese/francese), avendo recuperato
solo qualcosa tra quelli scritti da Brecht.
Cerco anche il volume pubblicato dalla Feltrinelli nel 1978, Musica della
rivoluzione o altri libri di Eisler.
grazie    Ivan Serra


title: cerco testi Hanns Eisler

text:
On 6 Sep 1999 16:00:15 +0200, "Ivan Serra" <
ivan...@iol.it
> wrote:
>Ho recentemente acquistato alcuni cd della Berlin Classics del compositore
>tedesco Hanns Eisler. Le edizioni sono ben curate, ma purtroppo mancano le
>liriche di lieder e cantate. Non conoscendo il tedesco, mi piacerebbe
>trovare alcuni tra i testi (anche in inglese/francese), avendo recuperato
>solo qualcosa tra quelli scritti da Brecht.
Qui ne puoi trovare sette (spero siano quelli del tuo CD...):
http://www.recmusic.org/lieder/e/eisler.html
Mi piacciono i lieder, ma raramente nei concerti ho ascoltato questo
Autore: non appena mi capitasse una liederabend dove li eseguono o se
riesco a porre ordine nella mia raccolta di programmi di sala non
mancherò di fotocopiarti i testi. Fammene memoria + avanti...
LUX


title: cerco testi Hanns Eisler

text:
Ciao,
grazie per avermi indicato questo sito.In effetti tra lieder e cantate, sono
piu' di cinquanta i testi che cerco, ma e' comunque un inizio.
I dischi di Eisler sono molto difficili da reperire in Italia e in generale
non e' un autore molto considerato.
Sara' per un approccio ideologico (per le sue concezioni marxiste; scrisse
anche l'inno della Rdt), ma nei suoi lavori si passa dalla dodecafonia ai
'nuovi canti popolari tedeschi', dalla musica per film alla musica corale,
per esempio.
saluti     Ivan
----------
Nell'articolo <
37d597fc...@news.flashnet.IT
>,
lucio...@flashnet.it
(Lucio PERES) è stato scritto:



title: Musica fiabesca (se così la si può definire)

text:
Un saluto a tutti i partecipanti a questo newsgroup che ho appena scoperto!
    Non sono un conoscitore di musica classica e mi capita solo di tanto in
tanto di ascoltare qualche cd di Mozart, Beethoven, ecc. (cmq ho la  fortuna
di avere uno zio ex suonatore di fagotto nell'orchestra del Petruzzelli e un
cugino suonatore di violoncello nell'orchestra sinfonica della provincia di
Bari e una serie non indifferente di cd a disposizione).
    Ultimamente ho avuto modo di ascoltare e di amare i Carmina Burana di
Carl Orff (ho comprato il cd allegato con Repubblica) e la Notte sul Monte
Calvo di Musorgskij, nonchè diverse cose di Wagner, che mi hanno parecchio
colpito.
Io amo ascoltare musica di ogni genere (dalle pizziche salentine alla Disco
anni '70, dal rock alla musica techno, ecc.), ma ultimamente sto ascoltando
soprattutto musica gotica (Dead Can Dance in primis, non so se qcn di voi li
ha mai ascoltati...) e Musorgskij & company mi hanno affascinato...
        Quello che vorrei chiedere a voi melomani è di consigliarmi
composizioni musicali "fiabesche", "diaboliche" o come volete chiamarle, che
evochino atmosfere incantate...come quelle succitate.
Purtroppo io sono di una ignoranza abissale nel campo della musica classica
e se poteste indicarmi qualche brano (che brutta parola! ;-) musicale di
questo genere mi fareste un grande piacere!
Spero che potrete aiutarmi e scusatemi se la mia richiesta è un po' strana!
:-)
Ciao a tutti e viva la musica!
TahiL  ICQ 63000261
P.S. Nei file standard di Windows/Media ho trovato 2 file midi chiamati
"Danza della Fata dei Confetti" e "Halling dal colle degli gnomi": qualcuno
ha idea di chi gli abbia composti e per che opere??? Aiutatemi, vi
prego!!!!!!! Vorrei poter risalire agli originali...
P.P.S. Un amico mi ha prestato un doppio cd con musiche di Mahler jazzate da
un certo Uri Caine: l'ho trovato molto interessante, voi cosa ne pensate?


author: MASSIMILIANO VONO

text:
Carissimo,
molto difficile è quello che chiedi, perchè tutta la musica classica è
demoniaca, anche quando appare travestita da fiaba leggera ed incantata.
Ciononostante starò al tuo gioco e ti darò qualche assaggino.
1. Fiabesco:
Rimski Korsakov: Scheherazade (Sinfonia in 4 parti);
Ciaikovski: Lo schiaccianoci;
Mozart: Piccola Serenata Notturna (Eine kleine nachtmusik);
Mussorgski-Ravel: Quadri di un'esposizione.
Richard Strauss: I tiri burloni di Till Eulenspiegel (poema sinfonico)
2. Diabolico:
Berlioz: Simphonie Phantastique (soprattutto il IV e il V tempo);
Paganini: Capricci (non tutti, però);
Liadov: Kikimora (poema sinfonico);
Dukas: Apprendista Stregone (poema sinfonico);
Richard Strauss: Così parlò Zarathustra (poema sinfonico).
Ehi, guarda che sono stato al tuo gioco. Non prendertela con me se i pezzi
non ti piacciono!!
Best Regards
- MV
--=TahiL=-- <
faru...@yahoo.it
> wrote in message
jAHK5.45082$3K3.1...@news.infostrada.it...



author: riccardo domenichini

text:
In article <jAHK5.45082$
3K3.1...@news.infostrada.it
>,
  "--=TahiL=--" <
faru...@yahoo.it
> wrote:
>         Quello che vorrei chiedere a voi melomani č di consigliarmi
> composizioni musicali "fiabesche", "diaboliche" o come volete
chiamarle, che
> evochino atmosfere incantate...
Vediamo qualche opera:
nella categoria "fiabesco" metterei Sadko di Rimski-Korsakov e Rusalka
di Dvorak, nonche' Undine di Lortzing, Die Feen (Le fate) di Wagner e
Hansel und Gretel di Humperdinck.
la categoria "diabolico" mi pare molto piu' affollata. Prima di tutto,
naturalmente, Faust e Mefistofele (Gounod e Boito), ma poi anche Der
Vampir (Marschner), naturalmente Freischutz (Weber, con la scena della
gola del lupo) e Robert le Diable (Meyerbeer, piu' diabolico del ballo
delle monache morte e della Valse Infernale che ci puo' essere?).
Questi sono i primi titoli che mi vengono in mente. Nessuno e' italiano
e la spiegazione e' che l'opera italiana si e' sempre tenuta lontana
dalle categorie del soprannaturale. Due titoli pero' si possono trovare
anche qui: per il "fiabesco" ovviamente la Cenerentola di Rossini e per
il "diabolico" propongo la Maria de Rudenz di Donizetti, opera nella
quale non c'e' nulla di soprannaturale ma la cui protagonista, oltre ad
essere piu' perfida di Crudelia DeMon, riesce persino a morire due
volte.
[r]
--
==============================================================
La voce e' come una coperta, se la tiri da una parte ti scopri
dall'altra
[Anita Cerquetti]
==============================================================
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


author: Luca Rossetto Casel

text:
"riccardo domenichini" <
ricc...@iuav.it
> ha scritto nel messaggio
news:8uqv8n$ile$1...@nnrp1.deja.com...
> la categoria "diabolico" mi pare molto piu' affollata. Prima di
tutto,
> naturalmente, Faust e Mefistofele (Gounod e Boito)
[...]
> Questi sono i primi titoli che mi vengono in mente. Nessuno e'
italiano
Ma... e Mefistofele, scusa? Poi, si potrebbe mettere anche Macbeth...
E vorrei ricordare I racconti di Hoffmann, di Jaques Offenbach, che
reputo un capolavoro.
Ciao a tutti,
Luca


text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote:
> In article <jAHK5.45082$
3K3.1...@news.infostrada.it
>,
>   "--=TahiL=--" <
faru...@yahoo.it
> wrote:
>
> >         Quello che vorrei chiedere a voi melomani č di consigliarmi
> > composizioni musicali "fiabesche", "diaboliche" o come volete
> chiamarle, che
> > evochino atmosfere incantate...
>
> Vediamo qualche opera:
>
> nella categoria "fiabesco" metterei Sadko di Rimski-Korsakov e Rusalka
> di Dvorak, nonche' Undine di Lortzing, Die Feen (Le fate) di Wagner e
> Hansel und Gretel di Humperdinck.
Di Rimskij metterei anche La fanciulla di neve e soprattutto il Gallo
d'oro (che potrebbe anche essere messa nel diabolico). Opere entrambe
molto belle. Un'altra fiaba molto bella e' la Volpe astuta di Janacek.

>
> la categoria "diabolico" mi pare molto piu' affollata. Prima di tutto,
> naturalmente, Faust e Mefistofele (Gounod e Boito), ma poi anche Der
> Vampir (Marschner), naturalmente Freischutz (Weber, con la scena della
> gola del lupo) e Robert le Diable (Meyerbeer, piu' diabolico del ballo
> delle monache morte e della Valse Infernale che ci puo' essere?).
Fra le opere diaboliche metterei anche il Doktor Faust di Busoni, The
Turn of the screw di Britten, L'Angelo di fuoco di Prokof'ev, e sotto
sotto, anche Death in Venice di Britten
Sono titoli, questi che ho citato, che conosco abbastanza bene e che
trovo molto belli.
Ciao
Rudy
================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
================================================


text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.it
> wrote:
> In article <jAHK5.45082$
3K3.1...@news.infostrada.it
>,
>   "--=TahiL=--" <
faru...@yahoo.it
> wrote:
>
> >         Quello che vorrei chiedere a voi melomani č di consigliarmi
> > composizioni musicali "fiabesche", "diaboliche" o come volete
> chiamarle, che



text:
Mi č venuto in mente solo ora (ma come ho fatto?) e mi pare di non
averlo ancora letto; per quanto riguarda la musica "fiabesca" mi
sembra doveroso citare "Ma mere l' oye", di Maurice Ravel (secondo me,
un capolavoro assoluto). E poi, Igor Stravinskij: "Petruska", "L'
uccello di fuoco"... Be', probabilmente sono gią state proposte, non
ricordo.
Ma... e "Il flauto magico"? Non mi pare che nessuno l' abbia preso in
considerazione.


title: Charles Burney 14-16 Giugno a Milano

text:
Viaggio musicale in Italia
(Una serata con Charles Burney)
Musica vocale e strumentale del XVIII secolo fra Italia ed Europa
Milano - 14, 15, 16 Giugno 2001 - ore 21 e 22.30
Interpreti:
su strumenti originali
Enrico Casazza, violino principale e direttore
Silvia Rinaldi, violino I
Isabella Longo, Nicola Breda, violini II
Alessandro Lanaro, viola
Francesco Ferrarini, violoncello
Franco Catalini, violone
Andrea Dainese, traversiere
Terrell Stone, tiorba
Giorgio Fabbri, clavicembalo
Patrizia Zanardi, soprano (14 giugno)
Maria Grazia Schiavo, soprano (15 - 16 giugno)
Drammaturgìa e regìa a cura di Gianni Ravelli e Paolo Castagna
Con la partecipazione di Gian Carlo Dettori
e con Matteo Zanotti, Benedetta Cesqui
Charles Burney, primo storiografo musicale, compie nel 1770 un lungo
viaggio di studio, visitando le principali città italiane.
L'anno seguente pubblica a Londra "Viaggio musicale in Italia",
affascinante diario di viaggio, ma anche preziosa testimonianza sulla
vita, la cultura e la cronaca musicale italiana dell'epoca.
In occasione dei concerti verranno aperti alcuni dei più bei Palazzi
milanesi, altrimenti inaccessibili al pubblico. Ogni Palazzo
rappresenta rispettivamente le città di Milano, Venezia, Bologna, Roma
e Napoli, tappe principali dell'itinerario italiano di Burney.
Il programma musicale si ispira anch'esso agli autori ricordati o
conosciuti da Burney, presentando anche brani assolutamente inediti.
Alcune brevi letture ricorderanno i commenti e le descrizioni del
grande storico inglese.
PROGRAMMA:
14 GIUGNO
Prima serata, prima parte: "Milano"
ore 21.00 - Cortile d'onore di Palazzo Cusani - via Brera, 15
G.B. Sammartini: Sinfonia per archi e basso continuo
M.T. Agnesi: Aria"Ah, non son io che parlo", per soprano, archi e
basso continuo
J.A. Hasse: Aria  "Sì, tu cadrai tra l'armi", dalla cantata "Eppur odo
e non moro"
J.C. Bach: Triosonata op.V n°3, per 2 violini e basso continuo
W.A. Mozart: Parafrasi dall'op. 5 di J.C. Bach, per cembalo e archi
Prima serata, seconda parte: "Milano"
Ore 22.30 -  Cortile d'onore di Palazzo Borromeo d'Adda - via Manzoni,
41
J.C. Bach: Sinfonia londinese per archi e basso continuo
J.A.  Hasse: Triosonata per flauto, violino e basso continuo
G.B. Lampugnani: Triosonata op.I n°5, per flauto, violino e basso
continuo
C.W. Gluck: Aria di Apollo, "Vi scuseranno assai i moti", dalla
cantata "Il Parnaso confuso", per soprano, archi e basso continuo
W.A. Mozart: Aria "Conservati fedele" K.23 su testo di Metastasio, per
soprano, archi e basso continuo
15 GIUGNO
Seconda serata, prima parte: "Venezia"
Ore 21 - Sala da ballo di Palazzo Clerici - via Clerici, 5
G. Tartini: Concerto per violino, archi e basso continuo D 54
A. Vivaldi: Cantata"Fonti del pianto", per soprano e basso continuo
B. Galuppi: Aria"Ah io son quel pellegrino"  per soprano, archi e
basso continuo
A. Vivaldi: Concerto op. 3 n° 9, per violino, archi e basso continuo
Seconda serata, seconda parte: "Bologna"
Ore 22.30 - Cortile d'onore di Palazzo Belgiojoso d'Este - piazzetta
Belgiojoso, 2
G.B. Martini: Sinfonia per archi e basso continuo
Carlo Broschi, detto Farinelli: Aria "Che chiedi, che brami?"per
soprano, flauto, archi e basso continuo
W.A. Mozart: Divertimento per archi n° 3, KV 138
W.A. Mozart, Aria di Ismene "In faccia all'oggetto", dal "Mitridate,
Re di Ponto" KV87/74,  per soprano, archi e basso continuo
16 GIUGNO
Terza serata, prima parte: "Roma"
Ore 21 - Cortile d'onore di Palazzo Rocca Saporiti - corso Venezia, 40
A. Corelli: Concerto grosso op.6 n°4
G.F. Haendel: Cantata HV 134, "Pensieri notturni di Filli: Nel dolce
dell'oblio", cantata per soprano, flauto e basso continuo
P. Locatelli: Concerto grosso op.1 n°6
F. Geminiani: Concerto grosso n° VII (tratto dall' op.V di A.Corelli)
Terza serata, seconda parte: "Napoli"
Ore 22.30 - Giardino di Villa Reale, via Palestro 16
A.	Scarlatti: Sinfonia da Concerto Grosso
N. Piccinni: Recitativo ed Aria "Ah non resiste il cuore", per soprano
e archi
N. Porpora: Recitativo ed Aria "Lungi dal ben che s'ama", dalla
cantata "Or che d'orrido verno", per soprano, flauto, archi e basso
continuo
N. Jommelli: Recitativo ed Aria "Eccomi sola alfine", per soprano,
archi e basso continuo
Prezzi:
° abbonamento alle 3 serate al prezzo di Lit. 75.000
° tessera per la singola serata (due concerti) al prezzo di Lit.
30.000
° biglietto per il singolo concerto al prezzo di Lit. 20.000
(riduzione anziani, militari, ragazzi Lit.15.000)
Le condizioni d'ingresso s'intendono al netto del diritto di
prevendita
Il diritto di prevendita si applica fino ad un'ora prima di ogni
concerto - Posti limitati
Info, prenotazioni e prevendita:  02/43911119
§	Ardea - via Leopardi, 21
§	Palazzo Reale - Piazza Duomo, 12 (Piazzetta Reale), ingresso
Mostre
§	APT - via Marconi, 2


title: Artaserse a Lugo

text:
Allora, eccomi qua con le impressioni di questo spettacolo che ho visto
martedi'.
Valeva la pena di prendersi due giorni di ferie, farsi sei o sette ore
di treno totali, dormire due notti dalla mamma, per raggiungere una
localita' non proprio comoda, soprattutto per uno privo di automobile
come il sottoscritto? Ebbene si, ne valeva decisamente la pena, sia
perche' l'opera al Rossini di Lugo e' un'esperienza rara, sia perche'
Hasse non capita di ascoltarlo (e adesso dico veramente purtroppo) mai,
sia perche' lo spettacolo era di alta qualita'. Per immaginarvi il
teatro Rossini pensate a una tabacchiera. Una sala microscopica ma con i
regolari ordini di palchi (sedici per piano!) e il loggione, una platea
ridottissima (quattordici posti nelle file piu' larghe), foyer e
addirittura foyer dei palchi, tutto di proporzioni minime.
Confesso di essere andato ad ascoltare l'opera di Hasse pieno di
curiosita' (l'Artaserse si e' incrociato a suo tempo con la mia tesi di
laurea) ma anche un po' prevenuto. Conoscevo pochissimo di Hasse,
qualche aria isolata e due oratori, La conversione di Sant'Agostino e
Serpentes ignei in deserto che avevo avuto modo di ascoltare dal vivo
negli ultimi anni. Insomma, non e' che mi avessero fatto una grande
impressione, anzi: musica d'occasione, molto generica e molto uniforme.
Mi restava la curiosita' di capire come Hasse potesse, al suo tempo,
gareggiare in popolarita' con Haendel, perche' la distanza fra i due mi
pareva proprio insormontabile. Beh, e' chiaro a questo punto che quando
scriveva per il teatro il caro Johann Adolf non scherzava piu', e
arrivava a livelli altissimi. Cerco di andare con ordine.
L'Artaserse debutto' al San Giovanni Grisostomo di Venezia nel Carnevale
1730. Fra gli interpreti Francesca Cuzzoni (Mandane) e Farinelli
(Arbace). L'opera ebbe immediatamente un successo straordinario e, cosa
inusuale per i tempi, fu piu' volte ripresa a Venezia e in tutta Europa,
per oltre trent'anni. Chiaramente, nella concezione del tutto
utilitaristica che allora si aveva dello spartito, ogni ripresa
significava cambiamenti e manomissioni sia della musica che del libretto
(bellissimo, di Metastasio), al punto che anche a prescindere da tutti i
cambiamenti occasionali e fatti da altri, si puo' affermare
tranquillamente che gli Artaserse di Hasse sono in realta' almeno tre:
il primo rappresentato a Venezia nel 1730, il secondo a Dresda nel 1740
e il terzo a Napoli nel 1760. A Lugo si e' rappresentata questa terza
intonazione del libretto che, se ho capito bene, conserva della prima
soltanto due arie, mentre tutto il resto e' nuovo. Nuovo di note, non di
stile perche' in realta' Hasse rimase ancorato per tutta la sua carriera
di operista al linguaggio tipico dell'opera seria italiana. Non
aspettatevi quindi premonizioni gluckiane o addirittura mozartiane, ma
arie tripartite, un solo duetto, niente coro, nella piu' rigida
tradizione metastasiana. La novita' della versione napoletana sta
soprattutto nell'impiego di un'orchestra molto piu' ricca del normale,
com'era all'epoca quella del San Carlo, una delle migliori d'Europa.
Ecco quindi che oltre agli archi Hasse richiede due flauti, due oboi,
due corni, due trombe, un fagotto.
Ma com'e' questa musica? Ebbene, a me e' sembrata SPLENDIDA. E non solo,
ma anche estremamente caratterizzata, personale. Bellissimi i due brani
orchestrali, la sinfonia (originalmente nell'Ezio) e la marcia che
introduce la scena della "Gran sala del real consiglio" nel secondo
atto. Ma direi che dove Hasse brilla e' nelle arie patetiche
(assolutamente splendide tutte quelle di Arbace nonche' quella di
Artaserse "Deh, respirar lasciatemi", che sembra una scena di pazzia
ante litteram) e nelle arie caratterizzate da una vocalizzazione rapida
con trilli molto veloci, come "L'onda dal mar divisa" di Arbace e,
soprattutto "Mi credi spietata?" di Mandane. Questo tipo di
vocalizzazione, fra l'altro, era la specialita' della Signora Hasse,
ovvero Faustina Bordoni per la quale immagino che il marito abbia
scritto decine di arie di questo tipo. Oltre a quelli che ho ricordato,
altri due numeri che meriterebbero di entrare immediatamente in
repertorio sono "Se vendetta io chiedo" di Mandane, con tromba
obbligata, e "Tu vuoi ch'io viva", l'unico duetto dell'opera, fra
Mandane e Arbace.
Come ho detto, a Lugo si e' rappresentata la versione "di Napoli" del
1760, con queste manipolazioni: i recitativi sono stati abbondantemente
sforbiciati (grazie al cielo, visto che l'opera e' durata comunque oltre
le tre ore), sei arie sono state eliminate relegando in questo modo
Megabise (in origine terzo castrato) e Semira (in origine seconda donna)
a ruoli del tutto marginali, con soli recitativi e un'aria a testa
(quella di Megabise mi pare anche abbastanza difficile), di un'aria
("L'onda dal mar divisa" di Arbace) e' stata eliminata la seconda
sezione e il da capo. Infine e' stata interpolata, prima del coro
finale, un'aria agitata con trombe obbligate di Vivaldi: "Combatta un
gentil cor", che non so da dove provenga. Non credo bisogni
scandalizzarsi per queste manipolazioni, essendo esse strettamente
legate al genere stesso dell'opera settecentesca. L'unica che non mi
trova d'accordo e' la mutilazione della sezione di un'aria, che snatura
la composizione. In ogni caso, il libretto venduto in sala riportava con
cura il testo completo e indicava chiaramente le parti tagliate.
La scena era molto bella, tutta impostata su una fuga di bianchi archi
con scalinate e elementi mutevoli, che rispettavano alla lettera le
mutazioni richieste dal libretto. I costumi erano di foggia
settecentesca, decisamente molto belli. Scene e costumi, oltre alla
regia, erano di Massimo Gasparon, che ha fatto un ottimo lavoro: i
cantanti si muovevano con gesti molto studiati e abbastanza enfatici,
lontani da una naturalezza che in questi contesti e' sempre fastidiosa.
L'esecuzione e' stata per molti aspetti pregevolissima. Rinaldo
Alessandrini dirigeva l'orchestra sinfonica dell'Emilia Romagna,
ottenendone un suono chiaro e pulito, un ottimo amalgama e articolazioni
varie e storicamente appropriate al posto dell'eterno legato che
sentiamo di solito dalle orchestre moderne impegnate nella musica del
Settecento. Fra i cantanti Patrizia Biccire' (Arbace) sovrastava tutti:
ricordatevi questo nome perche' la ragazza ha bellissimo timbro
sopranile, ottima agilita', tecnica, presenza scenica. Paoletta Marrocu
(Mandane) e Maria Jose' Trullu (Artaserse) hanno strumenti meno
privilegiati ma tecnica apprezzabile, grinta da interpreti, proprieta'
stilistica. Giovanna Donadini e Anna Burford erano, rispettivamente, un
ottimo Megabise e una brava Semira per quel poco che restava delle loro
parti, mentre Emanuele Giannino (l'unico maschietto del cast) era il
piu' a disagio di tutti nel ruolo tenorile di Artabano, il cattivo,
scritto per Carlo Carlani che, a giudicare dalle arie di quest'opera,
doveva essere un fuoriclasse.
Insomma, una piacevolissima sorpresa sia lo spettacolo che l'opera in
se'. Fra il pubblico ho notato Mario Messinis, sovrintendente di cio'
che resta della Fenice: chissa' che dopo aver affossato Arminio di
Haendel e Demofoonte di Hasse non abbia avuto qualche ripensamento
(nell'intervallo non faceva che ripetere che bello che bello!).
[R]


title: Artaserse a Lugo

author: Maurizio Frigeni

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.unive.it
> wrote:
> Conoscevo pochissimo di Hasse, qualche aria isolata e due oratori
Io ho i 4 CD della Cleofide e quindi posso immaginarmi, purtroppo, che
cosa mi sono perso. Cleofide e' un'opera bellissima, sempre su testo del
Metastasio; il problema e' che l'unica versione discografica disponibile
(diretta da W.Christie) e' funestata da un cast vocale demenziale.
> Come ho detto, a Lugo si e' rappresentata la versione "di Napoli" del
> 1760, con queste manipolazioni: i recitativi sono stati abbondantemente
> sforbiciati (grazie al cielo, visto che l'opera e' durata comunque oltre
> le tre ore), sei arie sono state eliminate relegando in questo modo
> Megabise (in origine terzo castrato) e Semira (in origine seconda donna)
> a ruoli del tutto marginali, con soli recitativi e un'aria a testa
> (quella di Megabise mi pare anche abbastanza difficile), di un'aria
> ("L'onda dal mar divisa" di Arbace) e' stata eliminata la seconda
> sezione e il da capo. Infine e' stata interpolata, prima del coro
> finale, un'aria agitata con trombe obbligate di Vivaldi: "Combatta un
> gentil cor", che non so da dove provenga. Non credo bisogni
> scandalizzarsi per queste manipolazioni, essendo esse strettamente
> legate al genere stesso dell'opera settecentesca. L'unica che non mi
> trova d'accordo e' la mutilazione della sezione di un'aria, che snatura
> la composizione. In ogni caso, il libretto venduto in sala riportava con
> cura il testo completo e indicava chiaramente le parti tagliate.
Vorrei capire meglio: questi tagli sono stati decisi tutti da
Alessandrini, oppure una parte di essi risale appunto al rifacimento per
Napoli e quindi di mano dello stesso Hasse? Lo chiedo perche' alcune
cose mi sembrano piuttosto strane, se fatte da Alessandrini, come la
mutilazione di un'aria (l'unica giustificazione potrebbe essere che il
cantante aveva dei problemi, ma non mi pare fosse questo il caso) e
l'introduzione di un'aria di Vivaldi.
> L'esecuzione e' stata per molti aspetti pregevolissima. Rinaldo
> Alessandrini dirigeva l'orchestra sinfonica dell'Emilia Romagna,
> ottenendone un suono chiaro e pulito, un ottimo amalgama e articolazioni
> varie e storicamente appropriate al posto dell'eterno legato che
> sentiamo di solito dalle orchestre moderne impegnate nella musica del
> Settecento.
Ne ero sicuro. :-) Sai per caso se Alessandrini ha in progetto di
incidere prima o poi quest'opera?
> Fra i cantanti Patrizia Biccire' (Arbace) sovrastava tutti:
> ricordatevi questo nome perche' la ragazza ha bellissimo timbro
> sopranile, ottima agilita', tecnica, presenza scenica.
Anche di lei ero sicuro, dopo averla sentita, come gia' detto, nel CD
con lo Stabat Mater, sempre diretta da Alessandrini. Spero che continui
a lavorare con Alessandrini e a cantare barocco a questi livelli.
> Emanuele Giannino (l'unico maschietto del cast) era il
> piu' a disagio di tutti nel ruolo tenorile di Artabano, il cattivo,
> scritto per Carlo Carlani che, a giudicare dalle arie di quest'opera,
> doveva essere un fuoriclasse.
Sara' un caso, ma 9 volte su 10 nelle opere barocche che ho ascoltato i
tenori non mi hanno soddisfatto: o sono troppo mosci e poco virili, o
mancano di agilita', ecc. Qualcuno ha una spiegazione?
> Insomma, una piacevolissima sorpresa sia lo spettacolo che l'opera
> in se'.
Grazie, Riccardo, per l'ottimo reportage!
M.


title: Artaserse a Lugo

author: Arsace

text:
riccardo domenichini ha scritto nel messaggio
<
383D4D44...@iuav.unive.it
>...
Ottima recensione! fosse stato più agevole arrivarci ti giuro che ci sarei
stato anche se era un'opera "monotona" da un punto di vista timbrico: mi
auguro inoltre - e mi riferisco all'ultimo commento sul direttore
>Insomma, una piacevolissima sorpresa sia lo spettacolo che l'opera in
>se'. Fra il pubblico ho notato Mario Messinis, sovrintendente di cio'
>che resta della Fenice: chissa' che dopo aver affossato Arminio di
>Haendel e Demofoonte di Hasse non abbia avuto qualche ripensamento
>(nell'intervallo non faceva che ripetere che bello che bello!).
che si decida a proporre queste due opere, che tanto ci hanno fatto
tribolare e infuriare!
Arsace
_________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in u nistante
Versi che degni sian della tua Lira.


title: Artaserse a Lugo

author: BERENICE

text:
riccardo domenichini <
ricc...@iuav.unive.it
> wrote in message
383D4D44...@iuav.unive.it...
>
> Allora, eccomi qua con le impressioni di questo spettacolo che ho visto
> martedi'.
Beato te!! Allora avevo fiutato giusto che Hasse valeva la pena di essere
ascoltato!! Purtroppo io mi sono lasciata sopraffare dal buon senso(ero sola
ed avrei dovuto farmi varie ore di auto in mezzo alla notte con un tempo da
lupi..) o dalla pigrizia (dipende dai punti di vista).
Spero che venga almeno trasmessa alla radio!
--
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Artaserse a Lugo

text:
Maurizio Frigeni ha scritto:
> Vorrei capire meglio: questi tagli sono stati decisi tutti da
> Alessandrini, oppure una parte di essi risale appunto al rifacimento per
> Napoli e quindi di mano dello stesso Hasse?
No, i tagli di cui ho fatto l'elenco riguardano l'edizione rappresentata: sono
stati fatti cioe' sullo spartito dell'opera rappresentata a Napoli. Immagino
quindi che li abbia decisi Alessandrini. Non credo che sia una decisione da
considerare strana, questa, visto che la rappresentazione teatrale deve sempre
mediare anche con necessita' pratiche quali la durata dello spettacolo, le
qualita' dei cantanti a disposizione, la necessita' di non massacrare il
pubblico ecc. L'opera del Settecento e' per sua natura un oggetto aperto e
disponibile a questo tipo di interventi, io credo che in sede di
rappresentazione sia ammissibile tagliare. Diverso sarebbe se si trattasse di
un'incisione, che deve avere anche un carattere piu' di documentazione.
Per quanto riguarda la mutilazionme dell'aria e' parsa strana anche a me e,
come ho detto, non mi e' piaciuta.
> Ne ero sicuro. :-) Sai per caso se Alessandrini ha in progetto di
> incidere prima o poi quest'opera?
Non so niente. E' pero' vero che alcuni spettacoli di Lugo degli ultimi anni
sono stati registrati da Bongiovanni. Chissa'?
> Sara' un caso, ma 9 volte su 10 nelle opere barocche che ho ascoltato i
> tenori non mi hanno soddisfatto: o sono troppo mosci e poco virili, o
> mancano di agilita', ecc. Qualcuno ha una spiegazione?
Il problema e' che i tenori sono ormai la parte piu' debole nella maggior
parte del repertorio. Mi sa che per un tenore il repertorio settecentesco sia
una specie di ripiego (parlo in generale, naturalmente), una cosa cui
dedicarsi se non si hanno gli ormoni e le cannonate per fare Puccini. E' anche
vero che il tipo settecentesco del tenore baritonale non e' stato quasi per
nulla recuperato, e tutte le parti anche serie continuano ad essere date a
passerottini asmatici e sospirosi. Ma basta sentire tenori con i cosiddetti e
stilisticamente a posto per accorgersi della differenza, io ricordo Blake
nella Semele ed era veramente un'altra cosa.
Uno che mi e' piaciuto recentemente anche se ha lasciato molti perplessi e'
stato Charles Workman nell'Armide di Minkowski.
[R]


title: Mahler 6 e Sinopoli

author: Full Name

text:
Sto diperatamente cercando la 6^ Sinfonia di Gustav Mahler diretta da
Giuseppe Sinopoli (DG) fuori catalogo da moltissimo tempo...nessuno di voi è
in grado di registrarmela o, ancora meglio di masterizzarmela (a pagamento
s'intende)?
Grazie sin d'ora,
Bruno
--
Bruno Cavalleri
Via Capitano Sala, 5/a
22020 Torno (Co)
brc...@lombardiacom.it


title: Avviso ai piacentini: Il teatro alla Scala e la Televisone

text:
Martedì 16 alle 17.30 presso l' Auditorium della Fondazione di
Piacenza e Vigevano sito in Via S. Eufemia 12 a Piacenza verrà
presentato il volume dal titolo "Il teatro alla Scala e la
Televisione" di Maria Giovanna Forlani.
Accanto all' autrice saranno presenti alcuni docenti universitari come
Gianfranco Bettetini, Giorgio Simonelli, Emilio Pozzi e Vieri Poggiali
nonkè il critico Mario Pasi ed il tenore Carlo Bergonzi.
Io sarei effettivamente curioso di sapere in cosa consiste il libro,
ke, visto il titolo, nn dovrebbe essere formato da + di un paio di
pagg..., ma nn posso andare visto  ke ho da vedere uno spettacolo agli
Arcimboldi.
Se qcuno ci va, mi prende x favore l' autografo di Bergonzi su un
pezzo di carta bianco e poi me lo manda, ke così lo metto nel suo
disco della Traviata (dove ho già quelli di Montserrat Caballé e
Georges Pretre)!?...	Grazie	;-))
LUX


title: Prokofiev a Ravello!!!

author: Orfeo

text:
Che concertone ragazzi!!!
Finalmente anche in Campania si è tenuto un evento degno ed appagante:
nella splendida cornice di Villa Rufolo a Ravello (avete presente??)
c'era nientepopodimenochè la London Symphony Orchestra diretta da Sir
Andrew Davies!!
E non è tutto perchè anche il programma era di una bellezza e di un
coraggio inusuale qui da noi:
1) Quattro studi per orchestra di Igor Stravinsky
2) Concerto per violino di Brahms (violinista Sarah Chang)
3) SINFONIA n°5 di PROKOFIEV (le maiuscole sono volute :-))
E' stato un concerto stupendo: l'orchestra era una macchina perfetta
ed appassionata (l'ho testata soprattutto sulle note di Prkfv: non ha
mai slittato nemmeno in curva ed a grande velocità); l'acustica "en
plein air" non era delle migliori ma nonostante questo gli strumenti
erano di un equilibrio fonico miracoloso.
Insomma spero che almeno qualcuno di voi abbia potuto come me godere
di quello splendido sabato sera.
Se volete posso farvi una recensione più accurata ma se non ve ne
frega niente..........
SALUTI
ORFEO


title: Prokofiev a Ravello!!!

text:
On Tue, 23 Jul 2002 14:42:15 +0000 (UTC),
cari...@yahoo.com
 (Orfeo)
wrote:
>Finalmente anche in Campania si č tenuto un evento degno ed appagante:
Xkč dici ciň? Gran parte della programmazione del San Carlo č d'
altissimo livello!
>nella splendida cornice di Villa Rufolo a Ravello (avete presente??)
purtroppo no!
>c'era nientepopodimenochč la London Symphony Orchestra diretta da Sir
>Andrew Davies!!
L' ho sentita 2 volte in vita mia: diretta da Kent Nagano e da Colin
Davis!
>E non č tutto perchč anche il programma era di una bellezza e di un
>coraggio inusuale qui da noi
Maddai, nn auto-denigrarti! Se nn sbaglio a NA tempo fa ci fu l'
integrale dei Quartetti di DSCH, ke a MI nn č mai stata fatta...
>1) Quattro studi per orchestra di Igor Stravinsky
deco confessare ke questo pezzo nn l' ho mai sentito!...	:-((
>2) Concerto per violino di Brahms (violinista Sarah Chang)
questo č repertorio abbastanza normale: la riuscita dipende molto dal
violinista, ma č imp anke l' affiatamento con l' ork ke accompagna,
ricordo di averne sentita una pessima esecuzione con Gergiev e Mintz
ke nn avevano avuto tempo di prepararla......
>3) SINFONIA n°5 di PROKOFIEV (le maiuscole sono volute :-))
questa č d' esecuzione un po' + rara, anke se a MI l' abbiamo sentita
spesso. Io di Prok prediligo le N° 3 e 7!
>l'acustica "en plein air" non era delle migliori ma nonostante questo gli strumenti
>erano di un equilibrio fonico miracoloso.
i soliti problemi delle esecuzioni all' aperto! Ma la pioggia č
problema  > ...
>Se volete posso farvi una recensione piů accurata ma se non ve ne
>frega niente..........
Nn č vero: c' interessa moltissimo: e cosě sfateresti il postulato ke
in questo NG sn solo io a fare le "recensioni"...
LUX


title: Prokofiev a Ravello!!!

author: Riccardo

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
>Maddai, nn auto-denigrarti! Se nn sbaglio a NA tempo fa ci fu l'
> integrale dei Quartetti di DSCH, ke a MI nn è mai stata fatta...
I quartetti di chi? DSCH = ??
Saluti curiosi,
Riccardo.


title: Prokofiev a Ravello!!!

text:
On Wed, 24 Jul 2002 12:07:54 +0000 (UTC), "Riccardo"
<
erre.en...@inwind.it
> wrote:
>I quartetti di chi? DSCH = ??
= Dmitri Shostakovich.
Se tu t' interessassi di Musica un po' meno antica, conosceresti
questa sigla!...	;-)))
Sai ke diversi brani del grande compositore russo sono basati sulle
note DSCH secondo la notazione tedesca?
LUX


title: Prokofiev a Ravello!!!

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:ahm7hu$9f7
> Sai ke diversi brani del grande compositore russo sono basati sulle
> note DSCH secondo la notazione tedesca?
Beh, è un "giochino" che fu realizzato anche da un certo B-A-C-H ;-)
Saluti,
Riccardo


title: Beethoven sediucente + domanda

author: Odisseo

text:
Considerazioni sull'8° Sinfonia di Beethoven (e su Beethoven in generale).
Ho 19 anni e questa č la prima volta che scrivo in questo NG e lo faccio
perchč spesso scrivo sul mio taccuino delle riflessioni quando ascolto la
musica e mi č sembrato bello e interessente, ora che sono in rete, farle
leggere anche agli altri e, possibilmente, ricevere dei commenti. Beethoven
č un maestro della seduzione musicale: la sua musica č come una donna
affascinante e impetuosa; quando capisce che un motivo puņ avere successo (e
in effetti ha successo), lo fa desiderare dall'ascoltatore ma non esita a
concederlo pił volte nel corso del movimento. Si trovano esempi di tal
genere in tutta la musica di Beethoven ma a me č spuntata questa idea
ascoltando l'8° Sinfonia e in special modo il 3° e 4° movimento. Poi, mi
sono venuti in mente i trii per pianoforte e archi (come op. 1, n 3, 2° e 3°
movimento). Tuttavia Beethoven č abilissimo anche nel maneggiare il
materiale che ha a disposizione e non manca mai diintrodurre note
drammattiche nella partitura o di trasformare, semplicemente abbassandolo di
tono, un motivo ben riuscito, in una straordinaria riflessione drammatica.
Penso che tutto ciņ sia estremamente moderno e abbia molto in comune con la
tecnica cinematografica non dimenticando mai di tenere alto il livello di
attenzione dello spettatore. In veritą si rimane stupiti nell'ammirare la
carica emotiva e vitale che animava l'uomo Beethoven: non si puņ fare altro
che invidiarla e imitarla. Concludo questa mia prima lettera con una domanda
a cui spero di trovare risposta: io mi sento un perfetto analfabeta poichč
non so suonare nessuno strumento ma non ho molto tempo a disposizione poichč
studio all'Universitą. Il mio sogno č quello di suonare il pianoforte oppure
il clarinetto ma non quando e come iniziare: qualcuno di voi ha un consiglio
da darmi?
cosmo...@tin.it


title: Beethoven sediucente + domanda

author: Pippo Aroffo

text:
Il 17 May 2000 16:25:59 +0200, in un eccesso di ebefrenia "Odisseo"
<
cosmo...@tin.it
> ha scritto:
>Ho 19 anni e questa è la prima volta che scrivo in questo NG e lo faccio
>perchè spesso scrivo sul mio taccuino delle riflessioni quando ascolto la
>musica e mi è sembrato bello e interessente, ora che sono in rete, farle
>leggere anche agli altri e, possibilmente, ricevere dei commenti.
Innanzitutto BENVENUTO in questo fantastico niusgrup!!!!!!!
Secondo me hai fatto benissimo a iniziare a frequnetare i Ng e
soprattutto a postare... secondo me aiuta tantissimo per la propria
crescita culturale e personale...se penso a come ero (musicalmente
parlando) meno di un anno fa (quando ho iniziato a frequntare questo
NG) mi faccio paura...sono ancroa di un'ingoranza paurosa, ma ho
scopaerto la musica che fa per me e per il mio animo e ho imparato
tante ma tante cose.. per cui spero che continuerai a postare
regolarmente... :-)))))))
Su Beethoven non so che dirti... non conosco molto bene
Beethoven (a parte la 3,5,9 sinfonia e la Missa Solemnis quasi niente
altro...:-(...l'ho detto che sono ignorante!!!) per cui spero ti
risponda qualcun altro...
Per ora però ancora benvenuto!!!
 :-))))))))))))))))))
Ciao ciao Pippo
ICQ#:35469747
"Oh my God!!!They killed Kenny!!!" "You bastard"


title: Beethoven sediucente + domanda

author: Giampaolo Bellavite

text:
"Odisseo" <
cosmo...@tin.it
> ha scritto:
> Considerazioni sull'8° Sinfonia di Beethoven (e su Beethoven in generale).
> Ho 19 anni e questa è la prima volta che scrivo in questo NG e lo faccio
> perchè spesso scrivo sul mio taccuino delle riflessioni quando ascolto la
> musica e mi è sembrato bello e interessente, ora che sono in rete, farle
> leggere anche agli altri e, possibilmente, ricevere dei commenti.
Certo! Devi far conoscere anche a noi cosa pensi. Io putrippo (che fa rima
con Filippo, noto ora) ho sostituito l'affascinante e antiquo tacchino con
il newsgroup: puoi scrivere le cose più direttamente e soprattutto
confrontarti con altri.
> Beethoven
> è un maestro della seduzione musicale: la sua musica è come una donna
> affascinante e impetuosa; quando capisce che un motivo può avere successo
(e
> in effetti ha successo), lo fa desiderare dall'ascoltatore ma non esita a
> concederlo più volte nel corso del movimento.
Pensa che su IAMC parlavamo di questo poco tempo fa: c'era chi invece era
infastidito dal beethoveniano ripetere di buone idee (non ti dico i commenti
che sono venuti fuori).
In ogni caso spero che la musica di Beethoven non sia finalizzata solo ad
"avere successo", ma che segua un ben più elevato e romantico bisogno di
scrivere musica.
> Si trovano esempi di tal
> genere in tutta la musica di Beethoven ma a me è spuntata questa idea
> ascoltando l'8° Sinfonia e in special modo il 3° e 4° movimento. Poi, mi
> sono venuti in mente i trii per pianoforte e archi (come op. 1, n 3, 2° e
3°
> movimento).
Che edizioni hai delle sinfonie di Beethoven? E dei trii?
(bellissimi!! bellissimi!!!!)
> Tuttavia Beethoven è abilissimo anche nel maneggiare il
> materiale che ha a disposizione e non manca mai diintrodurre note
> drammattiche nella partitura o di trasformare, semplicemente abbassandolo
di
> tono, un motivo ben riuscito, in una straordinaria riflessione drammatica.
Mmmmmm..... conosci Ciajkovskij??
(domanda per nulla interessata eh!)
> In verità si rimane stupiti nell'ammirare la
> carica emotiva e vitale che animava l'uomo Beethoven: non si può fare
altro
> che invidiarla e imitarla.
Io non conosco l'uomo Beethoven, ma la sua musica. Penso che sia a quella
che dobbiamo rivolgerci.
> Concludo questa mia prima lettera con una domanda
> a cui spero di trovare risposta: io mi sento un perfetto analfabeta poichè
> non so suonare nessuno strumento ma non ho molto tempo a disposizione
poichè
> studio all'Università. Il mio sogno è quello di suonare il pianoforte
oppure
> il clarinetto ma non quando e come iniziare: qualcuno di voi ha un
consiglio
> da darmi?
Argh, sei nel mio stesso problema (io non studio, peggio: lavoro) e
nonostante le mie buone intenzioni non sono ancora riuscito ad imparare un
acca di pianoforte. Come facciamo? Come dar sfogo al nostro desiderio di
riuscire a capire, a leggere, a suonare soprattutto??!
Io dico che abbiamo solo vent'anni e che, certo, magari non diventeremo
rinomati pianisti, ma a riuscire a mettere le mani su una tastiera ci
riusciremo! Eccome se ci riusciremo!!!
--
----------------------------------------------------
           /\__   Giampaolo Bellavite, Verona
  .--.----'  - \  E-mail:
bell...@3nd.it
 /    )    \___/  ICQ: 6663743
|  '------.___)
`---------`       Home:
http://www.tchaikovksy.org


title: Beethoven sediucente + domanda

text:
Il 19 May 2000 14:07:37 +0200, in un eccesso di ebefrenia "Giampaolo
Bellavite" <
bell...@3nd.it
> ha scritto:
>Certo! Devi far conoscere anche a noi cosa pensi. Io putrippo (che fa rima
>con Filippo, noto ora)
questa me la devi spiegare! :-)
>Mmmmmm..... conosci Ciajkovskij??
>(domanda per nulla interessata eh!)
COSA????
AHAAHAHAHAHAAHAHAHAAHAHAHAHA!!!!! :-D
Non dargli retta!!!!!!!!!!!!!!! é uno sfegatato Coschiano e sul web
c'è il miglior sito in assoluto su Ciaijkovsky (anche ieri ha ottenuto
un riconoscimento e stavolta dal Sunday Times)....vai a visitarlo
http://www.tchaikovsky.org
 ....è spettacolare!!!!!!!
Lui, il Giampino, e anche l'autore del sito di IAMCM
cioè....ehmmm...ora non ricordo l'indirizzo preciso... cmq anche
questo molto bello!!!!! Cmq non ascoltarlo su Coschi che è troppo
fazioso! ;-P
>Io non conosco l'uomo Beethoven, ma la sua musica. Penso che sia a quella
>che dobbiamo rivolgerci.
Anche se conoscere l'uomo Beethoven può aiutarci a capire la sua
musica (non lo dicevi anche tu su Coschi... sapere della sua
omosessualità aiuta a capire molte cose...e se lo dici tu ci
credo!!!!)..
>Argh, sei nel mio stesso problema (io non studio, peggio: lavoro) e
>nonostante le mie buone intenzioni non sono ancora riuscito ad imparare un
>acca di pianoforte. Come facciamo? Come dar sfogo al nostro desiderio di
>riuscire a capire, a leggere, a suonare soprattutto??!
>Io dico che abbiamo solo vent'anni e che, certo, magari non diventeremo
>rinomati pianisti, ma a riuscire a mettere le mani su una tastiera ci
>riusciremo! Eccome se ci riusciremo!!!
Allora mi unisco anche io!!!!!!!
Non voglio studiare piano ma studiare canto e cantare in un coro di
veri professionisti è il mio sogno... l'entrare dentro la musica dal
lato dell'esecuzione e dell'intepretazioone (anche se forse far parte
di un coro è più "essere strumento" nelle mani di un maestro che
"essere interprete"...:-))



title: Beethoven sediucente + domanda

author: Teseo

text:
Odisseo <
cosmo...@tin.it
> wrote in message 8fs5e5$2od$1...@nslave2.tin.it...
>
> Considerazioni sull'8° Sinfonia di Beethoven (e su Beethoven in generale).
> Ho 19 anni e questa è la prima volta che scrivo in questo NG e lo faccio
> perchè spesso scrivo sul mio taccuino delle riflessioni quando ascolto la
> musica e mi è sembrato bello e interessente, ora che sono in rete, farle
> leggere anche agli altri e, possibilmente, ricevere dei commenti.
il NG esiste (anche) per questo
> non so suonare nessuno strumento ma non ho molto tempo a disposizione
poichè
> studio all'Università.
Se ti organizzi, il tempo lo trovi, conosco un sacco di studenti
universitari che fanno musica. Se non la studi adesso, quando speri di
averne il tempo ?
>Il mio sogno è quello di suonare il pianoforte oppure
> il clarinetto ma non quando e come iniziare: qualcuno di voi ha un
consiglio
> da darmi?
clavicembalo, studia il clavicembalo e l'organo.
ciao
Raf


title: Beethoven sediucente + domanda

text:
Teseo <
col...@tin.it
> wrote in message 8g6m95$4n7$2...@nslave2.tin.it...
> e' vero, e non solo per il clavicembalo. La mia scuola di musica mi costa
1
> ML l'anno. Anche il prezzo degli strumenti non e' proprio una bazzecola,
> perche' di flauti dolci ce ne sono parecchie taglie. Se vuoi farti un
minimo
> di strumentazione (che so, un contralto a 440 e uno a 415 Hz, un soprano
> barocco, un soprano rinascimentale, un tenore) fai in fretta a spendere
7-8
> ML o anche di piu', quasi quanto un clavicembalo.
Non avevo pensato che in effetti ad un falutista servono più strumenti
"buoni" (cioè non da studio).
 E' vero, pero', che sono
> acquisti che puoi dilazionare nel tempo e che, almeno all'inizio, puoi
usare
> degli ottimi strumenti di plastica, come i Yamaha o l'ultima serie degli
> Aulos.
Il che non è poco! Infatti comprare un clavicembalo senza neanche saper
suonare una nota...ehm..è un po' un azzardo (ma se avessi i soldi lo farei),
avrei anche seri problemi di scelta: potrebbero affibbiarmi senza troppi
problemi il più grosso bidon_clavicembalo disponibile sul mercato attuale
:)))
> > Suggerisco flauto (se ti piace), che è, guarda caso ;), proprio lo
> strumento
> > di Teseo: pratico, compatto, facilmente reperibile a prezzi più che
> > accettabili, con un suono delicato che non disturba i vicini.
>
> beh, si', in effetti se suonassi il cornetto o il trombone rinascimentale
> avrei qualche problema di convivenza col vicinato :-))
Al costo dello strumento e del corso dovresti aggiungere anche quello,
pesantucio, di una nuova abitazione ;)
> > Comunque, prima o poi, un modo per mettere le mani su un clavicembalo io
> lo
> > trovo!;]
>
> un modo lecito o illecito ? :-)
Chissà? ;) Certo un clavicembalo si trafuga male...è un po' ingombrante....
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


title: Beethoven sediucente + domanda

text:
BERENICE <
clb...@tin.it
> wrote in message 8gbefb$pjq$1...@nslave2.tin.it...
>potrebbero affibbiarmi senza troppi
> problemi il più grosso bidon_clavicembalo disponibile sul mercato attuale
> :)))
I giapponesi hanno inventato un clavicembalo di plastica. Pare che costi
poco.
Raf


title: Beethoven sediucente + domanda

author: Alberto d'Onofrio

text:
Teseo wrote:
> I giapponesi hanno inventato un clavicembalo di plastica. Pare che costi
> poco.
!!!!
come i sax di plastica che vendevano alla fieradi s. cristanziano ad
agnone (IS) !!!!
ciao
alberto


title: la vita di Giuseppe Verdi

text:
Ciao
cerco (se esiste ) la versione italiana
dello sceneggiato "La vita di Giuseppe Verdi"
1982 Regia: Renato Castellani.
cerco la versione in dvd in lingua italiana
in mancanza di questo, sono disposto a comperare
il medesimo in versione americana: sapete dirmi dove
posso acquistarlo ?? (qui' in italia)
ringrazio
andrea
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: la vita di Giuseppe Verdi

author: Lucio PERES

text:
Il Wed, 15 Feb 2006 11:11:39 +0100,
stel...@nospamyahoo.com
(andrea_b) ha scritto:
>cerco (se esiste ) la versione italiana
>dello sceneggiato "La vita di Giuseppe Verdi"
>1982 Regia: Renato Castellani.
Ankio finora nn sn riuscito a metterci le mani... Se la trovo faccio 1
fiskio...
LUX


title: Permettete altre due parole su Jarrett?

text:
Chiedo scusa se a quasi due mesi di distanza torno su K. Jarrett,
ma solo adesso ho letto i messaggi che Roberto, Passerini, Andreola
e "atragon" si sono scambiati.
In seguito riporto alcuni frammenti:
>. E' troppo "se
>>stesso" per entrare in musiche di altri e darne un'interpretazione
>>eccellente
>Penso che tu abbia centrato il punctus dolens dell'equivoco
>Jarrett-classica, che, a mio avviso si estende anche agli autori
>contemporanei (prova, ad esempio ascoltare i preludi e fughe di >Shostakovich
>nell'interpretazione di T. Nikolaeva: il confronto non regge).
>Io direi, piuttosto, che Jarrett interpreta magistralmente soltanto se
>stesso, perché non è un interprete, ma un magnifico cantore della sua
>immaginazione.
>ciao. paolo.
Personalmente non credo sia del tutto esatto affermare che K. Jarrett
non sia un buon interprete, o sia un buon interprete solo di se stesso.
Questo può essere vero puramente nell'ambito della MC.
Ma ci stiamo, forse, dimenticando delle sublimi pagine Standard
Jazzistiche che K. J. e il suo splendido trio ci hanno regalato in questi anni?
E dicendo questo, spero che tra voi non ci siano molti ascoltatori di jazz,
i quali potrebbero non essere con me concordi.
Per quanto mi riguarda, però, non ho dubbi, se parliamo di Jazz, K. J.
Rimane un immenso sia interprete sia inventore.
Credo di aver letto da qualche parte, forse sul NG gemello, che
K. Jarrett soffre di una sorta di timore reverenziale verso i grandi
compositori del passato, e che questo tenda a bloccare la sua fantasia
e a inibire la sua creatività.
Probabilmente l'analisi sarà un po' semplicistica, magari anche un
po' azzardata. Ma io la credo non lontana dalla verità.
Ascoltandolo si ha quasi l’impressione che s’impegni a frenare ogni
possibile slancio, che voglia ignorare ogni spunto che la partitura
possa offrire. Come se posto di fronte a una scelta, eviti
semplicemente di scegliere. Puntando, così, ad appiattire
e linearizare il più possibile il discorso musicale.
Intendiamoci, le registrazioni di K. Jarrett prese di per se,
non sono poi così disprezzabili, ma non sono quello che ci si
aspetterebbe da K. Jarrett.
Ma, allora che non sia questo il problema.
Provate a seguirmi in un gioco, e ricordatevi, è solo un gioco!
Chiediamoci: il nostro giudizio sarebbe così severo se non fosse K. J.
a suonare? Cioè se non vi fosse il peso di quanto fatto in altri
ambiti. Vi ripeto, è solo un gioco.
Ciao
Daniele Iaconi
----------------------------------------------------------------------------
Daniele Iaconi - Milano
e-mail:
dr...@technologist.com
----------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------
Get your free email from AltaVista at
http://altavista.iname.com
--
Posted from
rmx07.iname.net
 [165.251.8.75]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: Permettete altre due parole su Jarrett?

author: Gaetano M. Roberto

text:
In article <
9906291300...@weba4.iname.net
>,

dr...@technologist.com
 wrote:
[...]
> Provate a seguirmi in un gioco, e ricordatevi, è solo un gioco!
> Chiediamoci: il nostro giudizio sarebbe così severo se non fosse K. J.
> a suonare? Cioè se non vi fosse il peso di quanto fatto in altri
> ambiti. Vi ripeto, è solo un gioco.
>
Sarebbe forse meno severo (almeno per quanto riguarda alcune delle sue
interpretazioni classiche, perchè ce ne sono altre che sono splendide),
ma unicamente perchè le aspettative sarebbero molto minori. Rimarrebbe
comunque un giudizio sostanzialmente negativo.
Saluti
Gaetano
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Share what you know. Learn what you don't.


title: Permettete altre due parole su Jarrett?

text:
On 29 Jun 1999 22:19:49 +0200,
dr...@technologist.com
 wrote:
>Chiedo scusa se a quasi due mesi di distanza torno su K. Jarrett,
Fra l' altro il nostro è resuscitato ed ha fatto un concerto in trio a
Nizza ed uno a Verona ed ora andrà a Parigi.
Insomma ha fregato proprio noi di Milano (e Roma...)
Nessuno dei veronesi (Bertlla, ci sei???...) ci racconta qualcosa?
LUX


title: Permettete altre due parole su Jarrett?

author: Daniele Iaconi

text:
>Sarebbe forse meno severo (almeno per quanto riguarda alcune delle sue
>interpretazioni classiche, perchè ce ne sono altre che sono splendide),
>ma unicamente perchè le aspettative sarebbero molto minori. Rimarrebbe
>comunque un giudizio sostanzialmente negativo.
Certo, pienamente d'accordo! A proposito, cosa ne pensate della versione del
nostro delle suites per tastiera di Handel?
Ciao
Daniele
----------------------------------------------------------------------------
--------------------
Daniele Iaconi - Milano
E-mail:
dr...@technologist.com
----------------------------------------------------------------------------
--------------------


title: Permettete altre due parole su Jarrett?

author: Paolo Bertella

text:
Dopo la recensione sul concerto dico la mia anche sulla polemica di Jarrett
come interprete classico. Consiglierei caldamente a chiunque non abbia letto
cio' che Jarrett dice di voler esprimere con le proprie interpretazioni
classiche di trattenere giudizi negativi, sarebbe meglio informarsi un
attimino, verificare con l'ascolto e poi scrivere, penso che molti si
ravvedrebbero (esclusi si intende quelli che parlano in malafede). Jarrett
non registrerebbe UNA SINGOLA NOTA se non pensasse di aver qualcosa di nuovo
e diverso da dire e chiunque conosca DAVVERO la sua produzione ne sarebbe
solo molto convinto.
Mi pare semplicemente ASSURDO concepire che si possano capire Stockhausen o
Cage solo dopo averne letto le pubblicazioni (non venite a dirmi che c'e'
qualcuno a cui piacciono gli Studi Australi di Cage senza sepere come sono
stati composti perche' non ci credo) e non si riesca a dare la stessa
possibilita' ad un personaggio poliedrico e geniale come Keith Jarrett. Se
non fosse che in questo momento l'ho prestato vi darei gli estremi di un
libro-intervista che spiegherebbe ai suoi detrattori cosa cercare nelle sue
interpretazioni classiche. Non proseguo per non andare eccessivamente OT.
Saluti cari ad alcune delle firme che ho apprezzato ai tempi di IAMC (Lux
stesso e Canaletti in particolare).
Paolo