author: Maurizio Frigeni

text:
Alberto d'Onofrio <
alberto....@libero.it
> wrote:
> Questo mi stuzzica una domandina: quali furono i maggiori cantanti di
> quell'epoca ?
Troppi per ricordarli tutti. I primi che mi vengono in mente sono i
castrati Farinelli e Senesino e le soprane Cuzzoni e Bordoni, ma ce ne
sono tanti altri altrettanto famosi.
> Chi furono gli interpreti della prima del messiah ?
La prima del Messiah non è un buon posto dove cercare cantanti famosi:
fu data "in provincia" (a Dublino) con cantanti per lo più del posto e
per giunta la partitura era ancora piuttosto diversa da quella che oggi
è considerata "standard". Negli anni seguenti ci furono moltissime
riprese, con tante aggiunte e vari cambiamenti apportati da Handel a
seconda del cast che aveva a disposizione; la versione che oggi di
solito viene eseguita si rifà normalmente a quella degli ultimi anni di
Handel, comunque ci sono anche incisioni (rare) di versioni precedenti.
Per gli interpreti puoi consultare il catalogo on-line che trovi
nell'ottimo sito su Handel curato da Brad Leissa:

http://www.intr.net/bleissa/handel/home.html
Comunque ti riporto qui di seguito la parte che riguarda il Messiah.
M.
----------------------------------------------------------------------
First performance: 13 April 1742: Dublin, New Music Hall, Fishamble St.
(Also 3 June for GFH's last concert in Dublin.)

Original cast from first performance :
 Christina Maria Avolio (Avoglio) (soprano)
 Susanna Maria Cibber (contralto)
 Joseph Ward (countertenor) -- he sang : "Then shall be brought to
 pass", "O death, where is thy sting".
 William Lambe (countertenor) -- he sang : "Behold a virgin shall
 conceive" and presumably also "O thou that tellest good tidings to
 Sion", "He that dwelleth in Heaven", and "Thous shalt break them".
 James Baileys (tenor)
 John Church (tenor)
 John Mason (bass)
 John Hill (bass) -- he sang a single air : "Why do the nations so
 furiously rage together?"
 Matthew Dubourg : leader of the orchestra
 Chorus members (16) : Baileys, Carter, Church, Colgan, Hall, Hill,
 Jones, Lambe,
 Mason, Phipps, Smith, Taverner, Taylor, Ward, Woffington, and Worrall.
 There were also 16 boy choristors (trebles).

Revival:
23 March 1743: London, Covent Garden Theatre - first London performance
of "A New Sacred Oratorio" (3 performances to 29 March)
Cast from 1743 revival :
 Christina Maria Avolio (Avoglio) (soprano)
 Catherine ("Kitty") Clive (soprano)
 Miss Edwards (soprano)
 Susanna Maria Cibber (contralto)
 John Beard (tenor)
 Thomas Lowe (tenor)
 Henry Theodore Reinhold (bass)
9 April 1745: London, King's Theatre, Haymarket; probably with
new settings of "Rejoice greatly" and "Their sound is gone out"
(also 11 April)
Cast from 1745 revival :
 Elisabeth Duparc, called "La Francesina" (soprano)
 Miss Robinson (mezzo-soprano)
 ? Susanna Maria Cibber (contralto)
 John Beard (tenor)
 Henry Theodore Reinhold (bass)
23 March 1749: London, Covent Garden Theatre (1 performance)
Cast from 1749 revival :
 Giulia Frasi (soprano)
 "the boy" (treble) - a Chapel Royal chorister
 Caterina Galli (contralto)
 Thomas Lowe (tenor)
 Henry Theodore Reinhold (bass)
12 April 1750: London, Covent Garden Theatre (1 performance) -- with new
settings of "But who may abide the day of his coming?" and "Thou art
gone up" composed for the alto-castrato Gaetano Guadagni.
1 & 15 May, 1750: Foundling Hospital Chapel, London
 Cast from 1750 revival :
 Giulia Frasi (soprano) - absent for one or more of the FHC
 performances.
 Gaetano Guadagni (alto-castrato)
 Caterina Galli (contralto)
 Thomas Lowe (tenor)
 Henry Theodore Reinhold (bass)

18 April & 16 May, 1751: Foundling Hospital Chapel, London
Cast from 1751 revival :
 boy (treble)
 Gaetano Guadagni (alto-castrato)
 John Beard (tenor)
 Henry Theodore Reinhold (bass) - 18 April; subsequently dies.
 Robert Wass (bass) - 16 May

25 March 1752: London, Covent Garden Theatre (also 26 March)
9 April 1752: Foundling Hospital Chapel, London
Cast from 1752 revival :
 Giulia Frasi (soprano) - 25 March; absent 9 April
 boy (treble) - 9 April
 Caterina Galli (contralto)
 John Beard (tenor)
 Robert Wass (bass)

13 April 1753: London, Covent Garden Theatre (1 performance)
1 May 1753: Foundling Hospital Chapel, London; GFH plays organ concerto
& voluntary.
Cast from 1753 revival :
 Giulia Frasi (soprano)
 Gaetano Guadagni (alto-castrato)
 John Beard (tenor)
 Robert Wass (bass)

5 April 1754: London, Covent Garden Theatre (1 performance)
15 May 1754: Foundling Hospital Chapel, London; Probably last time under
GFH's direction.
Cast from 1754 revival :
 Giulia Frasi (soprano)
 Christina Passerini (soprano)
 Caterina Galli (contralto)
 John Beard (tenor)
 Robert Wass (bass)

19 March 1755: London, Covent Garden Theatre (also 21 March)
1 May 1755: Foundling Hospital Chapel, London
Cast from 1755 revival :
 Giulia Frasi (soprano)
 Christina Passerini (soprano)
 Caterina Galli (contralto)
 John Beard (tenor)
 Robert Wass (bass)

9 April 1756: London, Covent Garden Theatre (1 performance)
19 May 1756: Foundling Hospital Chapel, London
Cast from 1756 revival :
 Giulia Frasi (soprano)
 Christina Passerini (soprano)
 Caterina Galli (contralto)
 John Beard (tenor)
 Robert Wass (bass)

30 March 1757: London, Covent Garden Theatre (also 1 April)
5 May 1757: Foundling Hospital Chapel, London
Cast from 1757 revival :
 Giulia Frasi (soprano)
 Christina Passerini (soprano)
 Caterina Galli (contralto)
 John Beard (tenor)
 Robert Wass (bass)

10 March 1758: London, Covent Garden Theatre (also 15 and 17 March)
27 April 1758: Foundling Hospital Chapel, London
Cast from 1758 revival :
 Giulia Frasi (soprano)
 Cassandra Frederick (soprano)
 Isabella Young (contralto)
 John Beard (tenor)
 Samuel Champness (bass)

30 March 1759: London, Covent Garden Theatre (3 performances to 6 April)
Cast from 1759 revival :
 Giulia Frasi (soprano)
 Signor Ricciarelli (alto-castrato)
 Isabella Young (contralto)
 John Beard (tenor)
 Samuel Champness (bass)
----------------------------------------------------------------------


title: Messaggio per i soli amanti di Handel. Incomprensibile per gli altri.

author: SIROE

text:
Io non son meno che tu, quando vedo le onde agitate come arrivano alla costa
dalla mia città (Iquique - Cile), e tra le rocce ed il mare vedo al Cesare,
declamando "Dall'ondoso periglio" ed "Aure, deh per pietà"; o quando il sole
sorge tra le nuvole ed illumina il mare, allora è Ricardo cantando  "Cessata è
la procelle"...
Un altro punto, che cosa si somiglia che un ruolo destinato ad un alto
castrato sia interpretato per un haute - contre come Paul Agnew?
SIROE
------------------------------------
Vedeste mai sul prato
cader la pioggia estiva?
tallor a la rosa avviva ed
a la viola opresso
--
Posted from [164.77.62.78]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


author: Arsace

text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<20000522022102910284@[151.100.55.4]>...
>> E le donne? Ci sono dei contralti come la Banditelli e Larmore. C'è stata
la
>> voce ibrida, ma coinvolgente di Carolin Watkinson.
>>I maschi normalmente cantano meglio.
>
>Non credo affatto che i maschi "normalmente" cantino meglio: se la
>cantante conosce i dettami dello stile ed ha una bella voce ed ottima
>tecnica ottiene risultati IMO di gran lunga superiori a qualunque
>falsettista. E cantanti così ci sono; tu hai citato la Banditelli (che
>per esempio ha inciso un eccellente Poro sotto Biondi, anche se altre
>cose in quei CD sono meno buone, ed un ottimo Rodrigo con Curtis) ed io
>aggiungo Sara Mingardo, che ha inciso un esaltante Riccardo I con
>Rousset
Rispondo a te, anche se tu credo lo sappia già, per allacciarmi a queste 2
opere di Handel: fra gli n-cofanetti di Handel queste sono le uniche 2 opere
che non mi piacciono per nulla ( e sì che ne ho fatti di tentativi per
farmele piacere a tutti i costi: in fondo quei cofanetti costano! ma non c'è
verso ) e quando le sento saltuariamente cerco sempre di concentrarmi sulla
parte strumentale, glissando sulle voci: se penso a quella bellissima musica
del Caro Sassone e altrettanta maestria di Christophe Rousset, aria di
bravura, mi sanguina il cuore vederla interpretata con cotal voce: sopporto
i fieri tormenti come nell'esorcista il posseduto tormentato dall'acqua
santa : mi
riferisco a "Agitato da fiere tempeste"... e la Meraviglia di "All'orror
delle procelle" e "Atterrato il muro" ( ecco svenami :-( )      passi
qualche volta il mezzosoprano, mai il contralto no! Nè Berardo e nè Isacio
mi entusiasmano tanto. Sandrine Piau invece sì, specie nel recitativo
accompagnato "Lascia, Berardo, lasciami!"
>> Soprani (femmine!)
>> Ve la ricordate Nella Anfuso? Cosa fa oggi?
>
>Fa la zia di Berenice... (ih ih ih!)
Comunque ha detto una verità: i contralti non esistevano nel 1700 :-))))))
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa



author: Tito Ceccherini

text:
"MT" <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> ha scritto:
>Bassi:
>Mi sembra che qui le cose vadano meglio. Vi ricordate Thomas nella
>Resurrezione? Per me si è ascoltato un Lucifero "perfetto". Ma il signor
>David Thomas è anziano e non è adatto a tutti i ruoli.
Qualche volta Thomas ci ha azzeccato davvero (oltre a resurrezione,
non è male il suo Aeneas, e non mi è dispiaciuto nel Messiah); in
generale, però, lo trovo pessimo.
Ho sempre avuto gran simpatia invece per S. Varcoe, anche se forse non
ha la stessa statura che Thomas avrebbe potuto rivendicare se non
fosse tanto spiacevole la sua emissione (fissa e spesso non
intonatissima, e molto approssimativa nelle colorature).
Tito


text:
"MT" <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> ha scritto:
>Lee Ragin e Minter sono
>stati sovrastimati? Io credo di sě
Su Ragin concordo: vocalmente lo trovo un po' un disastro, anche se la
sua bizzarria ha affascinato molti.
Minter invece mi č sempre piaciuto: cosa non ti convince, in lui?
Tito


text:
"MT" <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> ha scritto:
>Ci sono dei contralti come la Banditelli e Larmore
La Larmore è davvero, IMHO, una cantante eccellente.
Tito


text:
Tito Ceccherini ha scritto nel messaggio ...
>
>"MT" <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> ha scritto:
>
>>Lee Ragin e Minter sono
>>stati sovrastimati? Io credo di sì
>
>Su Ragin concordo: vocalmente lo trovo un po' un disastro, anche se la
>sua bizzarria ha affascinato molti.
Esiste un cd di Ragin dove si cimenta in cantate di Handel ( di cui
all'interno anche delle sonate) in cui lui riesce a cantare da contraltista
a sopranista: mi ha davvero impressionato.
PS: Grazie Teseo per avermi fatto sentire quel cd :-)



text:
Tito Ceccherini ha scritto nel messaggio ...
>
>"MT" <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> ha scritto:
>
>>Ci sono dei contralti come la Banditelli e Larmore
>
>La Larmore č davvero, IMHO, una cantante eccellente.
Non dispiace neppure a me, solo che č un
mezzosoprano e non un contralto: la voce č piů brillante, come dovrebbe
essere appunto la parte di Giulio Cesare.
Arsace
____________________________________
Handel non puň mia Musa



author: MT

text:
> Veramente Abbondanza è un basso, mentre Prégardien, che tu citi dopo
> come basso, è un tenore... Carmignani chi è? C'è un contraltista con
> questo nome che ha cantato Monteverdi con Alessandrini.
>
Scusatemi tutti. Era domenica mattina ed ero andato a letto tardi. Ho
scritto il post e solo in seguito l'ho reimpaginato classificando le voci
perché nella prima versione era illegibile: ho peggiorato il lavoro anziché
migliorarlo!
Comunque i nomi erano quelli.
Prégardien l'ho indicato pensando alla voce giovane ma molto "carismatica"
che occorre per l'evangelista nelle passioni, mi piacerebbe sentirla cantare
l'opera seria del '700. Personalmente fatico ad immaginarne bene i contorni.
Su Abbondanza, che avevo citato tra i primi, ho ascolti discografici ed il
conforto della stima che Vartolo ha per lui. Più che un basso è un baritono.
Alessandro Carmignani è il cantante che Vartolo ha scelto per la parte di
Orfeo nell'omonima favola in musica di Monteverdi.
Ho proposto dei nomi pensando che qualcuno che conosce il canto meglio di me
contribuisse esattamente come hai fatto tu. Mi piacerebbe sapere da te e da
chi ha consuetudine con le voci quale sarebbe oggi il cast ideale per
un'opera di Handel. Credo infatti che non ci siano ancora possibilità di
rappresentare degnamente l'opera barocca di tradizione italiana. Le cose mi
sembrano migliori per il repertorio francese.
> > Tra gli stranieri forse Elliott non canta più? Belle voci quelle di De
Mey
> > ed Elwes. Chi ha lo stile più appropriato?
>
> Aggiungiamo pure Prégardien. Lo stile più appropriato per che cosa? Per
> Bach? Per Monteverdi? Per l'opera seria del 700? Credo che siano
> richiesti stili piuttosto diversi.
>
Intendevo l'opera seria barocca. Credi che lo stesso cantante possa spaziare
da Monteverdi ad Hasse? Personalmente sono ottimista. Semmai penso che
difficilmente potrà cantare anche Rameau e Campra.
>
> Uno che mi ha bene impressionato per l'opera è Rufus Müller, che ha
> inciso il recente Rodrigo di Handel con Curtis.
>
L'ho sentito nella Passione secondo Giovanni diretta da Gardiner. Potrebbe
valere il discorso che ho fatto per Prégardien. Com'è la pronuncia? I tenori
che cantano bene Bach sembrano investiti da una luce d'onnipotenza.
> > Bassi:
> > Mi sembra che qui le cose vadano meglio. Vi ricordate Thomas nella
> > Resurrezione? Per me si è ascoltato un Lucifero "perfetto".
>
> Secondo me esagera un po' troppo nella caratterizzazione del
> personaggio, con effetti al limite del caricaturale. Cosa ancora più
> evidente nell'"Aci, Galatea e Polifemo" di Handel che ha inciso anni fa
> con Medlam. E soprattutto la sua pronuncia è spesso al limite del
> tollerabile.
>
Conosco il caso "Polifemo". L'ho benignamente considerato un incidente.
> > Contralti:
> > Ho paura di parlare!
>
> E perché mai?
>
Perché le voci femminili di contralto che cantano Handel e Bach mi provocano
un'irritazione interna che non sono capace di spiegare. Semplicemente non
riesco a farmele piacere. Ho paura di parlare dei contraltisti: me ne
piacciono davvero pochi.
> > Cosa fareste cantare a Lesne?
>
> E' uno dei pochissimi controtenori che abbia una voce passabile, IMHO.
> Lui è molto bravo nel repertorio di haute-contre francese, però in
> realtà un haute-contre dovrebbe usare il falsetto in modo molto meno
> esteso. Quindi tenderei a preferirgli, anche in questo repertorio, gente
> come Padmore, Agnew o Fouchécourt.
>
L'ho ascoltato cantare Giovanni Battista di Stradella. Forse per merito del
grandissimo compositore, ma credo anche per merito suo, l'esito è stato
felice. L'ho citato perché, come dici tu, mi piace la sua voce.
> Non credo affatto che i maschi "normalmente" cantino meglio
In effetti parlavo a titolo soggettivo, ma con la comprensione degli
integralisti della musica barocca.
> aggiungo Sara Mingardo, che ha inciso un esaltante Riccardo I con
> Rousset  e soprattutto diverse cose di Vivaldi e Pergolesi con
> Alessandrini (fra cui un recentissimo CD con lo Stabat Mater ed il
> mottetto Clarae Stellae che purtroppo non ho ancora, acc...).
Ho ascoltato "Amor, hai vinto". Mi si è scatenata subito l'allergia, e la
mia futura moglie mi ha fatto cambiare disco.
> > La Kiehr mi sembra avere delle possibilità.
>
> La Kiehr mi pare buona per Monteverdi o Purcell ma nell'opera non ce la
> vedo. Mi fa un po' l'effetto di un clone della Kirkby.
Quando ero adolescente la Kirkby mi ha condizionato. Un po come l'imprinting
alla nascita. Ne portero i segni per sempre. E pensare che a me, la Kiehr,
sembrava quasi un'alieva di Jacobs.
>
> Nell'opera quella che ho apprezzato di più è Sandrine Piau.
A proposito della Piau, mi pare di ricordare che amici che ci hanno lavorato
mi hanno raccontato di una voce purtroppo compromessa dall'età.
Probabilmente ricordo male, ma in questo momento non riesco a rintracciare
nessuno che possa soccorrere la mia memoria. Prometto un immediato post di
rettifica nel caso in cui mi sia sbagliato.


text:
> Non dispiace neppure a me, solo che è un
> mezzosoprano e non un contralto: la voce è più brillante, come dovrebbe
> essere appunto la parte di Giulio Cesare.
>
> Arsace
> ____________________________________
Mi rendo conto che non mi condividerai, ma per il Giulio Cesare diretto da
Jacobs avevo grandi aspettative. Larmore e Ragin me l'anno fatto andare di
traverso.


text:
> Minter invece mi è sempre piaciuto: cosa non ti convince, in lui?
>
> Tito
Ha una voce gradevole, riesco ad apprezzarlo anche quando canta Bach, che è
uno degli autori in assoluto più difficili. Ma con l'opera italiana non
funziona. Penso che la cosa migliore sia scegliere un'aria di Handel ed
ascoltarla confrontandolo con l'interpretazione di Daniels o Scholl. Fammi
sapere.


text:
Maurizio Frigeni ha scritto nel messaggio
<20000522022102910284@[151.100.55.4]>...
>
>"MT" <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> wrote:
>
>> Ho ascoltato e incontrato Manzotti. Si tratta della migliore voce,nel suo
>> genere, ma non è il cantante che possa permettere il ritorno dell'opera
>> barocca.
>
>L'unica cosa sua che ho sentito è la registrazione radiofonica
>dell'Ippolito ed Aricia di Traetta; la voce è bella, ma almeno in quel
>caso stonava maledettamente sugli acuti.
Su quest'interpretazione, che fra le altre cose non ho sentito, mi domando
come siano riusciti a dare il meglio, dal momento che faceva un freddo cane
(mi pare che si sia svolta in settembre) e i costumi di scena erano
leggerissimi: Angelo stesso ha detto che si vedeva il "respiro dal freddo":
poco male, l'importante è che non si stoni Handel.
Arsace
____________________________________
Handel non può mia Musa



text:
"MT" <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> wrote:
> Mi piacerebbe sapere da te e da chi ha consuetudine con le voci quale
> sarebbe oggi il cast ideale per un'opera di Handel.
Domanda da un milione di dollari! Come giustamente osservi, siamo ancora
lontani dall'avere un cast ottimale, però alcune
rappresentazioni/incisioni recenti sembrano essere sulla buona strada.
Il problema dell'opera è che esce quasi sempre un compromesso fra quello
che si dovrebbe fare e quello che invece si fa per andare incontro alle
esigenze del pubblico.
Comunque come primo uomo proporrei Mingardo o Banditelli per un ruolo di
Senesino (quindi piuttosto contraltile); per tessiture più acute, devo
riconoscere che la Von Otter ha fatto un ottimo lavoro nell'Ariodante di
Minkowski, anche se la sua voce non mi piace del tutto, mentre per un
ruolo di contralto cattivo la Podles può andar bene. Come prima donna
direi Piau o Dawson, ma per i soprani la scelta è più facile.
> Credo infatti che non ci siano ancora possibilità di
> rappresentare degnamente l'opera barocca di tradizione italiana.
Hai ragione, ahimé. Devo ancora ascoltare, ad esempio, un'opera di
Vivaldi che sia eseguita non dico in modo ottimale, ma almeno passabile.
Ultimamente Florio si sta dedicando all'opera napoletana, con esiti
molto buoni; per il momento ha inciso soprattutto opere buffe e
intermezzi, ma dovrebbe uscire fra non molto anche la Partenope di Vinci
da lui incisa. E forse anche Alessandrini si cimenterà nell'opera
(finalmente!): pare che debba incidere l'Olimpiade di Vivaldi.
>Le cose mi sembrano migliori per il repertorio francese.
Di gran lunga: interpreti come Christie, Minkowski e Rousset si dedicano
da anni con assiduità all'opera francese ed esiste una tradizione
esecutiva ormai consolidata.
Recentemente ho comprato lo Zoroastre di Rameau nella vecchia incisione
di Kuijken (1983) e sono rimasto sorpreso nel sentire quanto è buona,
malgrado Kuijken non sia uno specialista del genere e soprattutto
pensando alle deludentissime prove che in quegli stessi anni dava
nell'opera seria italiana, con le sue incisioni della Partenope e
dell'Alessandro.
> Credi che lo stesso cantante possa spaziare
> da Monteverdi ad Hasse? Personalmente sono ottimista.
Secondo me chi canta bene il tardo barocco può cantare bene Monteverdi
(e magari gli fa anche bene dal punto di vista della cura del testo),
mentre il contrario non è affatto detto. Troppe volte ho sentito dei
cantanti fare benissimo Monteverdi e poi toppare nell'opera seria; un
esempio eclatante mi sembra quello di Sandro Naglia nel Poro di Handel
registrato da Biondi, assolutamente inetto.
> > Uno che mi ha bene impressionato per l'opera è Rufus Müller, che ha
> > inciso il recente Rodrigo di Handel con Curtis.
> >
> L'ho sentito nella Passione secondo Giovanni diretta da Gardiner. Potrebbe
> valere il discorso che ho fatto per Prégardien. Com'è la pronuncia? I tenori
> che cantano bene Bach sembrano investiti da una luce d'onnipotenza.
La sua pronuncia è ottima (anch'io non ci avrei scommesso un soldo,
prima di sentirlo). Un altro non male (me lo sono riascoltato adesso che
fa Lurcanio nell'Ariodante di Minkowski) è Richard Croft. Ci vorrebbe
qualche italiano... Quanto a Bach, non credo che cantare una sua
passione sia garanzia di avere un tenore buono per l'opera,
tutt'altro...
> Ho ascoltato "Amor, hai vinto". Mi si è scatenata subito l'allergia, e la
> mia futura moglie mi ha fatto cambiare disco.
Peccato... capisco che forse la voce piuttosto scura non ti piaccia,
però la cura con cui rende il testo, inflettendo la voce su ogni parola
per renderne l'affetto, è notevole. Puoi provare a sentire il suo
Riccardo Primo, chissà che l'allergia ti passi...
> A proposito della Piau, mi pare di ricordare che amici che ci hanno lavorato
> mi hanno raccontato di una voce purtroppo compromessa dall'età.
Speriamo di no, sarebbe un peccato... ma quanti anni ha?
Non è che ti confondi con la Schlick? Quella sì che è andata...
M.


author: BERENICE

text:
MT <mttc1685[levami]@
hotmail.com
> wrote in message
TjXW4.42394$EY1.4...@news.infostrada.it...
>
> > Nell'opera quella che ho apprezzato di più è Sandrine Piau.
>
> A proposito della Piau, mi pare di ricordare che amici che ci hanno
lavorato
> mi hanno raccontato di una voce purtroppo compromessa dall'età.
Età?! Ma se avrà poco più di una trentina d'anni !
> Probabilmente ricordo male, ma in questo momento non riesco a rintracciare
> nessuno che possa soccorrere la mia memoria. Prometto un immediato post di
> rettifica nel caso in cui mi sia sbagliato.
Io posso dirti che l'ho sentita questa estate e la sua voce era tutt'altro
che compromessa! Anzi!! Era semplicemente FANTASTICA!!
Fra l'altro era incinta di diversi mesi, quindi, a parte forse un po' a
corto di fiato, per il resto la sua voce era al top! (Rousset, con il quale
stava provando la Piau, mi ha spiegato che in questa fase la voce dà il
massimo proprio a causa degli ormoni che sono in circolo, mentre, subito
dopo il parto, una donna deve smettere di cantare per un po', a causa del
rilassamento di tutti i muscoli addominali e del calo ormonale.)
Se hai altre notizie, facci sapere (ha avuto un maschietto o una
femminuccia?) :)
           BERENICE
""""""""""""""""""""""""""""'''''''''''''''''''''''''''''
        Que les Cieux, que la Terre et l'Onde
        Brillent de mille feux divers.
        C'est l'ordre du Maître du monde,
        C'est la fête de l'Univers.


author: Alberto d'Onofrio

text:
BERENICE wrote:
> Se hai altre notizie, facci sapere (ha avuto un maschietto o una
> femminuccia?) :)
ha avuto una bellissima gattina !
;)
Ah, ci sono oopere o leder che partlano solo di gatti ?


author: riccardo domenichini

text:
MT ha scritto:
> Ci sono dei contralti come la Banditelli e Larmore. C'è stata la
> voce ibrida, ma coinvolgente di Carolin Watkinson.
Mezzosoprani, erano tutti mezzosoprani.
Credo che gli unici due veri contralti, per estensione e colore di voce, negli
ultimi decenni siano stati Carmen Gonzales ed Ewa Podles.
[r]


text:
Arsace ha scritto:
> Comunque ha detto una verità: i contralti non esistevano nel 1700 :-))))))
Tu c'eri, vero? Ricordi benissimo...
[r]


text:
SIROE <
si...@entelchile.net
> wrote:
> Un altro punto, che cosa si somiglia che un ruolo destinato ad un alto
> castrato sia interpretato per un haute - contre come Paul Agnew?
E' una possibilità, con i suoi pro e contro. Naturalmente non vedo
questa soluzione praticabile nell'opera, perché di solito un
haute-contre non ha l'agilità necessaria. In compenso si tratta di una
voce più naturale rispetto a quella fasulla di un falsettista; può
essere una soluzione interessante quando la parte abbia una tessitura
piuttosto grave e non abbia molti passaggi rapidi.
Di recente ho sentito alla radio "Lo schiavo liberato", una serenata di
Stradella diretta da Enrico Gatti, con Roberto Balconi in una parte di
contralto (Rinaldo) e l'esito non era male. Potrebbe valere la pena di
continuare questo tipo di esperimenti, quando possibile.
M.


text:
Grazie per le preziose informazioni !!
hi
aq, vn


text:
riccardo domenichini ha scritto nel messaggio <
392E756A...@iuav.it
>...

Esattamente come tu mio caro eri nella sala di registrazione con James
Bowman mentre incideva lo Stabat Mater di Vivaldi.
Comunque io intendevo dire in senso lato...........



text:
MT ha scritto nel messaggio ...
>
>> Sě, ma anche ora col sorgere dei sopranisti siamo sulla buona strada:
>purtroppo dobbiamo farne ancora tantissima.
>Altri sopranisti importanti non ne conosco. Se ambite alla perfezione, per
>le altre tessiture avreste candidati?
Radu Marian l'hai mai sentito?
č davvero impressionante (nel senso positivo del termine)
E Scholl, non nel repertoirio da chiesa, ma quello operistico?
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel č come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]
--
Nuova moderazione in fase di test - perdonate i disagi


title: sondaggio:l vioilino barocco

author: Luca

text:
Salve amici,
sto conducendo una piccola ricerca, diretta a violinisti barocchi e
non. Vi prego di rispondere ad alcune semplici domande: mi perdonino
coloro a cui sembreranno scontate, in realtà (purtroppo) non lo sono
del tutto.
1 suoni brani del repertorio barocco?
2 per essi utilizzi: a) un violino barocco (o copia fedele); b) un
violino moderno, ma con corde di budello ed arco barocco; c) un
violino moderno
3 qual'è il brano più antico del tuo repertorio?
4 il violino nasce: a) nel '400; b) nel '500; c) nel '600; d) nel '700
Assicuro da parte mia l'utilizzo anonimo dei dati, che renderò noti a
questo gruppo appena la casistica delle risposte sarà consistente.
Poichè mail indirizzate a tutto il gruppo potrebbero scoraggiare a
rispondere, potrete anche scrivere direttamente a me
(
alche...@hotmail.com
)
Grazie pr la collaborazione e... aspettatevi sorprese!
Saluti a tutti
Luca


title: cerco partitura Hasse-Broschi

author: ezio

text:
Appello a tutti baroccofili di questo NG:
    sono alla ricerca della partitura dell'aria " SON QUAL NAVE CHE AGITATA
" da Artaserse
    di Hasse nella versione rielaborata da Riccardo Broschi per il " divino
Farinelli".
    Qualcuno mi puņ aiutare? Eterna riconoscenza a chi me la potesse
inviare.
                                                                    grazie
Ezio
P.S. Ringrazio Arsace per le notizie su A. Scarlatti.


title: cerco partitura Hasse-Broschi

text:
ezio ha scritto nel messaggio <8r2j4i$ggv$
1...@nslave2.tin.it
>...
>Appello a tutti baroccofili di questo NG:
>   sono alla ricerca della partitura dell'aria " SON QUAL NAVE CHE AGITATA
>" da Artaserse >    di Hasse nella versione rielaborata da Riccardo Broschi
per il " divino
>Farinelli".
>    Qualcuno mi può aiutare? Eterna riconoscenza a chi me la potesse
>inviare.
>Ezio
>
>P.S. Ringrazio Arsace per le notizie su A. Scarlatti.
Di nulla Ezio, anzi grazie a te di aver posto l'accento anche su Scarlatti.
E se hai qualcosa da dire su Scarlatti, son pronto a discuterne, purchè non
sia di organo :)
Le 2 versioni dell'aria in oggetto sono cantate da Angelo Manzotti....vedrò
cosa posso fare, abbi un po' di pazienza: ottima scelta di aria comunque :-)
Arsace
______________________________________
L'anima di Handel è come il mare,
nel quale tutti i fiumi del mondo si riversano
senza intorpidarne le acque o alterarle.
[Romain Rolland]


title: cerco partitura Hasse-Broschi

author: Rodelinda

text:
--
Ha della destra l'ali
anzi fa con la mano
opre più che mortali
ezio <
ez...@iltrovatore.it
> wrote in message 8r2j4i$ggv$1...@nslave2.tin.it...
> Appello a tutti baroccofili di questo NG:
>     sono alla ricerca della partitura dell'aria " SON QUAL NAVE CHE
AGITATA
> " da Artaserse
>     di Hasse nella versione rielaborata da Riccardo Broschi per il "
divino
> Farinelli".
>     Qualcuno mi può aiutare? Eterna riconoscenza a chi me la potesse
> inviare.
>
>                                                                     grazie
> Ezio
>
> P.S. Ringrazio Arsace per le notizie su A. Scarlatti.
Hai provato a cercare presso la biblioteca del conservatorio della tua
città? Generalmente posseggono almeno le versioni più note, non sò se
riuscirai facilmente a recuperare quella rielaborata dal Broschi, ma se
Arsace riesce a farsela inviare da Angelo...sei fortunatissimo:-)
Saluti, Rodelinda


title: testo Gurrelieder

author: bazzarro

text:
salve a tutti,
ho acquistato il cd dei Gurrelieder di Schonberg, ma sfortunatamente nel
booklet non c'è il testo dei lieder...sapreste indicarmi un sito dove
reperire i testi in italiano? avete un altro suggerimento?
grazie a tutti per l'aiuto!


title: testo Gurrelieder

text:
All'indirizzo
http://www.recmusic.org/lieder/v/various/gurre.html
 trovi il
testo in tedesco; in italiano non so, se lo sa qualcun altro....
"bazzarro" <
bazz...@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:aa8bn0$i06$1...@attila.bofh.it...



title: iphigénie

author: renato dolcini

text:
mi sembra che l'iphigénie sia stata un gran successo (tranne a quelli della
provincia dietro di me, che in metà di mille occupavano la fila 38, ahimè
dietro alla mia..). unica nota: la barcellona (by the way la più apprezzata
dal pubblico, con una vera ovazione dopo la scena della follia) era
veramente tesa fin dall'inizio, un altro mondo rispetto alla sciolta e
disinvolta sicurezza vocale ostentata nelle prove.. ma si sa, anche per una
svezzata come lei, il 7 dicembre alla scala è sempre una cosa un po'
particolare!!
alla fine dello spettacolo, come già per otello l'anno scorso, sono saliti
in palcoscenico tutti i tecnici, operai, sarti e personale vario della
scala, noi applaudendo a loro, loro a noi. la marini non s'è vista, in
compenso un giornalista per correr dietro a tronchetti provera e alla di lui
(splendida) consorte ha praticamente dato in faccia la telecamera alla
gencer che arrivava in quel momento.. la quale per di più si è trovata a
dover lottare con tutte le sue forze contro le pesanti porte del teatro,
dato che nessuno l'ha aiutata, impegnati com'erano nell'accoglienza dei due
vipS. altra presenza in platea quella di giuliettia simionato (sempre molto
sobriamente vestita e con una gonna da far impallidire di vergogna la
madonna di loreto) che evidentemente voleva ricordare i tempi che furono,
quando nel 59 fu lei prima interprete di ifigenia alla scala.
presenti anche anna falchi e le sue abbondanti forme, fasciate da un abito
per il quale credo sia stato necessario un metraggio di stoffa equivalente a
quello per fare la copertina di un bambino di due mesi.
la metrotranvia pare abbia funionato, visto che albertini è arrivato.. mi
resta solo il dubbio di sapere dove va quando entra nel tunnel dietro al
teatro.. direttamente nelle toilettes al piano interrato??
qualcuno ha sentito le interviste agli artisti durante la diretta di
radiotre??
r.


title: iphigénie

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 8 Dec 2002 12:21:07 +0000 (UTC), "renato dolcini"
<
dol...@hotmail.com
> wrote:
>la metrotranvia pare abbia funzionato, visto che albertini è arrivato.. mi
>resta solo il dubbio di sapere dove va quando entra nel tunnel dietro al
>teatro..
Va in Via Emanueli, ke è quella subito di fianco alla stazione
Greco-Pirelli.
Sta' "metro" tranvia è l'
n.ma
 turlupinatura del Comune (x nn dir del
Sindaco...): io sarò anke mentalmente ritardato, ma siccome è 1 anno
ke la kiamano così avevo capito ke era metà Metrò e metà tram! Invece
è semplicenmte la nuova linea tranviaria N* 7 ke va da P.le Lagosta
alla Bicocca, xcorrendo V.le Fulvio Testi in superficie, facendosi
tutti i semafori ke troveresti in auto! Di utilità incommensurabile x
gli abitanti di Lagosta e Testi , ma nulla x ki abita al Sud di MI...
Mi ero pure illuso ke partisse da Precotto e quindi fosse sostitutiva
della navetta-bus: invece unica coincidenza con una linea metrò è in
V.le Zara con la 3.
N.B. Il tram è lentissimo e, malgrado sia  di foggia iperuranica, nn
ha neanke il display x indicare il nome delle fermate, ke si trova in
tutte le città del mondo!
L' ho presa al ritorno, tanto x provare...	:-(((
LUX


title: iphigénie

text:
veramente presto o tardi dovrebbe arrivarci in precotto.. suppongo sia per
quello ke dietro gli arcimboldi si imbuca in galleria: per passare sotto
alla ferrovia e andare verso la linea rossa..... kissà quando!!
i tram sono gli eurotram che sono in servizio anke sulla linea 14.
r.
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:at0516$f4$1...@attila.bofh.it...
> On Sun, 8 Dec 2002 12:21:07 +0000 (UTC), "renato dolcini"
> <
dol...@hotmail.com
> wrote:
> >la metrotranvia pare abbia funzionato, visto che albertini è arrivato..
> >mi>resta solo il dubbio di sapere dove va quando entra nel tunnel
> >dietro alteatro..
>
> Va in Via Emanueli, ke è quella subito di fianco alla stazione
> Greco-Pirelli.
> Sta' "metro" tranvia è l'
n.ma
 turlupinatura del Comune:::::::::::
>::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


title: The New Grove Dictionary of Music and Musicians

text:
E' uscita la nuova edizione del famoso Dizionario Grove: quella
cartacea costa quasi 9 milioni (£ 2950...), e consiste in 29 volumi
del peso complessivo di 69 kg ke occupano 1,45 m di scaffalatura...
Sembra cmq ke ci sia proprio tutto.
Da quest' anno c' è anke l' edizione elettronica raggiungibile via
Internet alla URL:
www.grovemusic.com
Se andate sul sito e vi registrate vi mandano una PW con la quale
potete fare un giro gratis x 24 ore.
Ovviamente la consultazione sistematica è a pagamento: l' abbonamento
annuo costa £ 190 (ca.Lit 570000), l' abbonamento x 1 mese £ 20.
Un carnet di 10 sessioni da 24 ore ciascuna costa pure £20.
Vogliamo metterci in 10 con Lit 60000 cd e facciamo un abbonamento
annuale? Oppure pensate ke ci "sgamano" se usiamo in 10 la stessa
PW!?...	:-(((
LUX


author: Stefano Torelli

text:
Lucio PERES wrote:
> E' uscita la nuova edizione del famoso Dizionario Grove: quella
> cartacea costa quasi 9 milioni (£ 2950...), e consiste in 29 volumi
> del peso complessivo di 69 kg ke occupano 1,45 m di scaffalatura...
> Sembra cmq ke ci sia proprio tutto.
>
> LUX
Scommettiamo che non c' è il compositore umbro-marchigiano Natale
Pelicci, anche se nel 1999 sono usciti in disco (ed. Rugginenti) i suoi
interessanti Responsori per la Settimana Santa a tre voci e organo(
1845) ?
Stefano Torelli


text:
On Fri, 02 Feb 2001 06:21:59 GMT, Stefano Torelli
<
st.to...@agora.stm.it
> wrote:
>Scommettiamo che non c' è il compositore umbro-marchigiano Natale
>Pelicci, anche se:::::::::::::::::::
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
OK, mi è appena arrivata la PW per il giro di 24 ore di prova.
Per sfruttarla davvero a pieno penso di collegarmi Domenica, x cui
mandatemi entro domani sera altre "voci" da verificare.
Intanto penso di metterci quei compositori "strani" su cui altri in
IAMCM avevano kiesto informazioni:  Netti, Lao Silesu, etc...
Poi voglio cercare cosa c' è sul cantante Norman Foster...
Poi ad es penso di scaricare tutto quello ke c' è su Bach: pare  siano
67 pagg, saranno interessanti, no?
LUX


author: Felix

text:
> OK, mi č appena arrivata la PW per il giro di 24 ore di prova.
> Per sfruttarla davvero a pieno penso di collegarmi Domenica, x cui
> mandatemi entro domani sera altre "voci" da verificare.
Giusto Dacci e Angelo Panzini.
Tutto quello che c'č... se c'č :-)
Ciao
Felix


author: Luca Rossetto Casel

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:3d8m7t8kdlbb0ft7c...@4ax.com...
> On Fri, 02 Feb 2001 06:21:59 GMT, Stefano Torelli
> <
st.to...@agora.stm.it
> wrote:
> >Scommettiamo che non c' è il compositore umbro-marchigiano Natale
> >Pelicci, anche se:::::::::::::::::::
> :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
>
> OK, mi è appena arrivata la PW per il giro di 24 ore di prova.
> Per sfruttarla davvero a pieno penso di collegarmi Domenica, x cui
> mandatemi entro domani sera altre "voci" da verificare.
Se puoi, cercheresti Mario Pilati?
Grazie infinite!
Luca


text:
On Sat, 03 Feb 2001 09:12:54 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>Giusto Dacci e Angelo Panzini.
>Tutto quello che c'č... se c'č :-)
Sconfitta un po' su tutta la linea da sto' Grove Dictionary dove
doveva "esserci tutto"... :-(((
Questi tuoi 2 non c' erano proprio... A meno ke il 1° non c' entri con
Tenducci, Giusto Ferdinando?? In ogni caso x quest' ultimo  ho trovato
qualcosa e lo  riporto a parte.
Il bass-baritone Norman Foster ke cercavo io non c' č ( e se non c' č
lě...).
Idem x il Natale Pelicci di Torelli... : ma č sicura la grafia?
Invece ci sono Netti, Silesu e Mario Pilati. E li riporto in subject a
parte.
LUX


text:
"Lucio PERES" <
lucio...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:7lir7t0ovrhffetct...@4ax.com...

Grazie mille!
Luca


text:
Lucio PERES wrote:
> On Sat, 03 Feb 2001 09:12:54 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
> >Giusto Dacci e Angelo Panzini.
> >Tutto quello che c'č... se c'č :-)
>
> Sconfitta un po' su tutta la linea da sto' Grove Dictionary dove
> doveva "esserci tutto"... :-(((
>
>  il Natale Pelicci di Torelli... : ma č sicura la grafia?
>
>
> LUX
Innanzitutto grazie per l'interessamento.
La grafia č giusta, e cosi' pure la data del 1845. Ma ero praticamente
sicuro non ci fosse niente: l'autore scrisse quintali di musica (quasi
tutta sacra, ma anche per banda e un'opera), ma giace tutta manoscritta e
da riscoprire (credo a Gubbio), a parte questi bei Responsori che, usciti
in CD in Italia nel 1999, mi sembrava strano potessero essere stati
notati da estensori di un'enciclopedia anglosassone.
Peccato, da quel poco che ho sentito o visto l'autore andrebbe
decisamente conosciuto.
Grazie lo stesso,
Stefano


author: enrico guida

text:
In article <
76cj7t86dq30obv5u...@4ax.com
>,

Chiamasi pirateria, non diversa da quella che fanno i bagarini davanti
alla scala (con la differenza che i bagarini sfruttano la dabbenaggine
dei loro clienti).
Lux, pensi davvero che le banche dati si facciano da sole? che nessuno
ci lavori e ci mantenga onestamente la famiglia?
--
enricoguida
sieg...@libero.it


text:
On Tue, 06 Feb 2001 17:26:07 GMT, "Felix" <
ven...@tin.it
> wrote:
>No, ahimè, non era lui.
>Il Dacci era un musicista e didatta vissuto nella seconda metà dell'800
Kissà come mai a digitare il suo nome nel search del Grove è venuto
fuori il Tenducci...
>Grazie lo stesso, Lux, il Grove è sempre il Grove :-)
Mah, francamente non è ke mi abbia impressionato x completezza: da una
pubblicazione di quella stazza, come costo, peso e pubblicità, mi
sarei aspettato non mancasse proprio niente...
Come attendibilità vedremo:  ho tirato giù le voci complete di JSB,
LvB, GFH e Bela Bartok ed appena avrò tempo le leggerò.
Ki fa la prox visita gratuita? In ogni caso avverta il NG, così ci
mettiamo OK su altre voci da ricercare!
LUX


author: Ale Redfiddler

text:
Lucio PERES <
lucio...@libero.it
> wrote in message
4d238tkd5ob6fugm9...@4ax.com...
> Ki fa la prox visita gratuita? In ogni caso avverta il NG, cosě ci
> mettiamo OK su altre voci da ricercare!
> LUX
Io, avrei da consultare alcune cosine.
Sappiatemi dire, vi scarico lo scibile umano!!!!!!
ciao
Alessandra


text:
On Wed, 07 Feb 2001 17:45:33 GMT, enrico guida
<
enrico...@my-deja.com
> wrote:
>Chiamasi pirateria
Sono OK fino ad un certo punto: il Grove è pubblicazione specialistica
di onerosità invero cospicua, ke, come tale, può interessare solo la
biblioteca di un Conservatorio, anke se dubito ke tutti gli oltre 100
Conservatori italiani se lo compreranno, a 9 milioni la copia...
Averlo messo su Internet ovviamente amplia molto l' utenza potenziale.
Tuttavia va bene anke pagare il servizio, ma il prezzo dev' essere
congruo, cioè determinato dall' equilibrio tra interesse dell' utente
e valore del materiale offerto. Ora l' esperienza fatta nel mio giro
gratuito dimostra ampiamente ke la completezza e l' attendibilità del
Grove non sono poi così "assolute": se uno lo deve consultare x
trovare informazioni "normali", cioè reperibili in altre centinaia se
non migliaia di pubblicazioni + a buon mercato, di cui molte presenti
in casa nostra, non vale la pena spendere 600.000 Lit l' anno IMHO...
A questo punto la gente rompiballe come il LUX cerca di fargliela
capire al Grove, tentando, anke x divertimento, di aggirare l'
ostacolo: se ce la faccio, bene. Se no, ciccia...
Ma anlke il Grove dovrebbe essere consapevole ke, se amplia l' utenza,
deve diminuire il prezzo proposto...
Tanto x fare un esempio: l' Enciclopedia Rizzoli-Larousse di carta
anni fa costava un okkio della testa. Poi, se non erro, è uscita pure
su CD-ROM in edicola al costo di ca 25000 Lit/cd: ora il Corriere
della Sera li dà, insieme al giornale a Lit 10000...
Altro es: la Repubblica fa uscire in questi giorni dei CD-ROM, sempre
del costo di Lit 10000 insieme al giornale, in cui ci sono, per ogni
anno a partire dal 1985, TUTTI gli articoli usciti nel quotidiano in
quell' anno, + la riproduzione delle prime pagine, + un sistema di
ricerca mica male. Il Corriere della Sera aveva fatto uscire degli
analoghi CD-ROM già negli anni passati, ma costavano ben Lit 600.000
cd: pensi ke se li siano comprati in molti? Non pensi ke il Corriere
dovrà abbassare il suo prezzo x adeguarsi a quello del quotidiano
concorrente?
> non diversa da quella che fanno i bagarini davanti
>alla scala (con la differenza che i bagarini sfruttano la dabbenaggine
>dei loro clienti)
da questo pdv non vedo la differenza: pure il Grove sfrutta la
dabbenaggine di lasciar credere di essere insostituibile e xciò
giustificare un prezzo incredibile...
>Lux, pensi davvero che le banche dati si facciano da sole? che nessuno
>ci lavori e ci mantenga onestamente la famiglia?
Mi sbaglierò, ma un' iniziativa del genere si regge sulle donazioni
fatte da Fondazioni culturali e si appoggia su collaboratori esterni
non tanto pagati... Vedi l' es di Elsa Scammell ke in questo stesso NG
ha scritto ke era sul punto di essere kiamata a compilare la voce dei
castrati... Certo del personale fisso ci sarà e quindi un certo N° di
famiglie "ci campa", ma il risultato non sarebbe lo stesso se
facessero pagare l' abbonamento via Internet 60.000 Lit l' uno ed
ottenere in tal modo un N° d' abbonati 1000 volte superiore a quello
ke otterranno facendolo pagare Lit 600.000??
LUX


text:
On Wed, 07 Feb 2001 18:29:53 GMT, "Ale Redfiddler"
<
redfi...@libero.it
> wrote:
>Io, avrei da consultare alcune cosine.
>Sappiatemi dire, vi scarico lo scibile umano!!!!!!
Dici? Guarda ke ci vuole tempo!... Riesci ad usare TelePort x
scaricare + in fretta?
LUX


title: II Concorso internazionale e Stage per giovani cantanti lirici Città di Bologna 2008

text:
II° Concorso internazionale e
Stage di approfondimento per giovani cantanti lirici
Città di Bologna 2008
Direttore artistico e docente principale: Paolo Coni
Presidente della giuria finale per il canto barocco: Gloria Banditelli
Pianista accompagnatore principale: Daniela Sbaraglia
Organizzazione e direzione scientifica: Roberta Pedrotti
Il concorso per giovani cantanti lirici Città di Bologna non vuole
essere semplicemente una competizione e una vetrina per giovani
artisti, ma un'occasione il più possibile completa di crescita
artistica  e professionale.
Senza alcuna spesa aggiuntiva, ospitati gratuitamente a Bologna per
una settimana, i finalisti potranno prendere parte allo stage di
approfondimento che avrà come docente principale il m° Paolo Coni,
direttore artistico della manifestazione.
Novità di quest'anno saranno l'istituzione di una sezione dedicata
alla musica barocca  e le collaborazioni con il Teatro Comunale di
Bologna, l'Accademia Internazionale della Musica di Milano e il Centro
Studi Farinelli di Bologna., che offriranno ulteriori occasioni di
esibirsi a vincitori e finalisti.
Questi verranno anche scritturati dalla stessa Associazione per opere
e concerti - di cui sono previste incisioni discografiche - promossi
nella splendida cornice dell'antico teatro da camera ALESSANDRO
GUARDASSONI.
Un'iniziativa studiata appositamente per offrire ai giovani artisti
lirici un'esperienza articolata, utile e formativa.
*	La giuria sarà composta da professionisti di chiara fama nell'ambito
del teatro musicale. Per la sezione dedicata al barocco la giuria
finale sarà presieduta da Gloria Banditelli.
*	Sono ammessi al concorso tutti i cantanti, d'ogni registro e
nazionalità, nati dopo il 01/01/1973 e che non abbiano ancora
interpretato ruoli protagonistici in teatri di tradizione, fondazioni,
festival e circuiti regionali, se non come vincitori di concorsi o in
produzioni di Accademie e Conservatori.
*	La quota d'iscrizione è di euro 70. I finalisti potranno alloggiare
gratuitamente presso strutture convenzionate per tutta la durata dello
stage di approfondimento.
*	Ogni candidato dovrà presentare quattro arie d'opera complete in
lingua e tonalità originali tratte dal repertorio compreso fra il
XVIII secolo e il verismo italiano. Almeno due arie devono essere in
lingua italiana.
*	Per i partecipanti alla sezione di canto barocco sono richieste
sempre quattro arie complete di cui almeno tre del repertorio tardo
seicentesco e settecentesco (indicativamente da A. Scarlatti a Mozart)
*	Le domande d'iscrizione devono pervenire entro e non oltre il 29
marzo 2008 (fa fede il timbro postale).
*	Le audizioni si svolgeranno nei giorni immediatamente precedenti
all'inizio dei corsi, fissato per il 14 aprile 2008. Il concerto
finale, con proclamazione dei vincitori e premiazione, si svolgerà il
19 aprile 2008 presso il teatro Guardassoni. Verranno invitati agenti
lirici, giornalisti e organizzatori teatrali.
*	Il corso per i finalisti prevede lezioni di approfondimento
interpretativo tenute dal m° Paolo Coni e lezioni complementari di
filologia musicale, musicologia storica e analisi del testo tenute
dalla dottoressa Roberta Pedrotti.
*	I finalisti della sezione di canto barocco si esibiranno
direttamente in finale. L'Accademia Internazionale di Musica di Milano
offre loro la possibilità di partecipare gratuitamente al corso di
perfezionamento tenuto da Roberta Invernizzi.
*	Il teatro Comunale di Bologna si rende disponibile a effettuare
audizioni dei cantanti finalisti e si riserva di utilizzarli nel
futuro.
*	L'Accademia Internazionale della Musica di Milano offre un concerto
ai vincitori.
*	Il Centro Studi Farinelli di Bologna offre una targa speciale e la
possibilità di un concerto a un cantante distintosi nella sezione
barocca nel repertorio per castrato. Fra gli obbiettivi del Centro
Studi Farinelli è la valorizzazione della vocalità di controtenore,
sopranista, contraltista. Sarà quindi rivolto particolare interesse a
questo registro.
*	Il Progetto Cultura Teatro Guardassoni scritturerà vincitori,
finalisti e altri eventuali cantnati ritenuti idonei per opere e
concerti.
Sarà presto on-line il bando completo da scaricare in formato pdf.
Per essere informati sugli aggiornamenti a questa pagina è possibile
iscriversi alla mailing list telefonando al numero 338/4310725 o
scrivendo a
roberta...@hotmail.com
. Questi recapiti sono validi
anche per qualsiasi altra notizia o per ulteriori chiarimenti sul
concorso.


title: Ariodante dir. Minkowsky

text:
Nessuna di voi lo ha ascoltato nell'ultima settimana ?
miao
a, vn


title: Ariodante dir. Minkowsky

author: Michelangelo Di Giorgio

text:
> Nessuna di voi lo ha ascoltato nell'ultima settimana ?
Cos'è, a furia di parlarne tanto (di Haendel), abbiamo contagiato anche te ?
Ciao.
-M.


title: messaggio ai BRITTENIANI

author: evans

text:
Ciao a tutti!
Volevo chiedere a tutti, e soprattutto ai britteniani se volessero aiutarmi
a preparare un sito su Britten, possibilmente il migliore che ci sia in
Italia. Mi piacerebbe che fosse un sito completo ed esauriente in lingua
italiana, magari con concrete possibilità di interagire col pubblico, quindi
farlo intervenire all'occasione se gradisce, ma soprattutto proporre studi,
concerti recensioni ecc. ecc. ecc.
Io sto già cominciando a lavorarci su, chi volesse può contattarmi in ng o
in privato.
A presto Evans


title: Barbiere di Siviglia a Napoli: luci ed ombre (II)

author: Pietro Puca

text:
Musicalmente questo  Barbiere napoletano ha decisamente lasciato a
desiderare.
Ma prima voglio fare un appunto, nella speranza che qualcuno delle
maestranze del teatro legga il NG.
Il mio turno di abbonamento ha visto, come del resto è capitato moltissime
altre volte, una variazione del cast e la sostituzione di Nucci con uno
sconosciutissimo Fabio Previali, sulla cui prestazione canora meglio è
stendere un velo pietoso!
Questo comportamento della direzione artistica del teatro è inaccettabile, o
per lo meno io non la sopporto più, si è passti il segno, perchè il pubblico
ha diritto di conoscere al momento della sottoscrizione dell'abbonamento o
dell'acquisto del biglietto quali saranno gli interpreti dell'opera, in
quanto essi formano un unicum con lo spettacolo, e non si può affatto
pensare ad una sorta di fungibilità tra gli stessi cantanti.
Io sono deciso ad andare fino in fondo, anche se dovessi fare la fine del
Don Quichotte contro i mulini a vento, sono intenzionato ad espertire tutti
gli strumenti giuridicamente a mia disposizione, compresi i vari garanti o
le azioni giudiziarie dei consumatori, perchè questa prepotenza della
direzione del teatro deve *terminare* una volta e per tutte.
Questa gentaglia, questi amministratorucoli da quattro soldi e politicamente
portati devono capire che dall'altro lato c'è un pubblico non piatto, non
supino o, meglio, prono, alle loro arbitrarie decisioni, ma un pubblico che
sa e che vuole reagire a tutti i costi.
Ieri in sala c'è stata una raccolta delle firme da arte di larga parte del
pubblico indignato e non cosciente della surrettizia e non pubblicizzata
sostituzione di Nucci con Previali, molti hanno conosciuto la cosa perchè
gliela ho riferita io. La cosa sicuramente non finirà lì. Voglio sperare che
quando riceverà la mia lettera il direttore Majer abbia almeno la
compiacenza di rispondere, e di scusarsi, poi vedremo se sarà all'altezza
del suo compito, come tutti, almeno, ci auguravamo, quando egli acquisì la
direzione artistica del teatro.
Musicalmente sciatto, l'orchestra ha lavorato poco e male, limitandosi solo
a suonare, come giustamente faceva notare l'amico Bruno che con me ha
assistito alla rappresentazione, le note scritte sullo spartito, non una
grazia non una finezza. Gli archi ed i fiati erano tra loro squilibrati,
quelle trombe erano inascoltabili, e sono finite fuori tempo durante tutta
l'ouverture. Addirittura è stato palese durante la seconda serie
dell'accordo ribattuto "si-re-si" dove i fiati sono entrati in pauroso
ritardo rispetto il resto del complesso.
E poi nel resto dell'esecuzione gli orchestrali non hanno saputo cogliere
l'indirizzo del direttore Ferro, secondo il quale il crescendo rossiniano si
esegue non con l'aumento di volume, od almeno non solo con esso, ma con
l'espansione dell'intensità sonora della frase, ne sono venuti fuori
elementi bandistici, di basso o scadente livello, come nella scena della
tempesta, un vero e proprio orrore sonoro. Non ho mai sentito delle trombe
più inascoltabili, ferme su una nota fissa mal tenuta, una cosa orribile!
Le voci non erano eccelse, ma parevano abbastanza amalgamante tra loro.
Enkelejda Skosa ha un bel timbro contraltile di coloratura, ma deve lavorare
ancora molto, non è agile nel belcanto ed è sgraziata negli acuti che a
volte parevano degli urlacci a scena aperta. Durante la celebre aria. "una
voce poco fa" sembrava una bufalotta imbestialita che correva qua e la sul
palcoscenico elargendo terzine, trilli ed abbellimanti vari ad iosa, ma
perdendo di vista nettamente quello che era lo *spirito* di Rosina, una
ragazzotta falsamente ingenua che al momento oportuno sa far valere i suoi
diritti. Cantante questa che pareva avere gravi problemi d'intonazione ed un
vibrato eccessivo: insomma cantava Rosina esattamente come poteva cantare
Ulrica dal Ballo in Maschera!
Molto brava è stata nella scena della lezione di canto, dove ha manifestato
tutta la sua spigliatezza.
Praticò non ha una voce bella ma ha una bella mimica ed una perfetta
recitazione che quasi fa dimenticare le sue pecche. Simpaticissimo, estroso,
ma con una prestazione vocale poco più che mediocre. Bravo il Basilio di
Furlanetto.
La "pecora nera" della serata sicuramente è stato Figaro, un baritono con
una voce brutta che più brutta non si può, timbro sgradevole, assenza
assoluta di belcanto, nei recitativi sembrava che parlasse e non cantasse.
Nei passaggi picchiava duro come un martello "guArda don bArtolo, guArda don
bArtolo, sEmbra una stAtua...!".
"all'idea di quel metallo già la mente un vulcano comincia a diventar"
assenza totale di agilità per cui, il cantante esercitava una violenza sulla
prima nota lasciando perdere tutte le altre che finiveno col non poter
essere ascoltate.
Se questa era la qualità del Barbiere tanto valeva fare l'opera senza il suo
protagonista principale, a me dispiace pure dirle certe cose, ma sarebbe
bene che determinati individui, coscienti dei propri limiti decidano una
buona volta di cambiare mestiere, anzichè massacrare gli autori nel modo
come abbiamo visto ier sera: più che per il pubblico è una forma di rispetto
per Rossini e per il suo capolavoro che non meritavano un trattamento
simile.
Accettabile l'Almaviva di Juan Lopera, un tenorino che riecheggia la
vocalità di Luigi Alva, pur non possedendone le medesime delicatezze
timbriche e morbidezza nella modulazione.
Un cantante, diciamo, che ha cantato correttamente tutto ciò che era scritto
che dovesse cantare, facendoci rimpiangere, per un po' le reminiscenza di un
Rockwell Blake.
Nei concertati si notava uno squilibrio nella posizione delle voci. Il
finale del I atto la frase dei protagonisti "mi par d'esser colla testa in
un'orrida fucina" si sentiva a malapena, e mancavano del tutto gli acuti di
Berta nella ripresa della stretta che pure hanno la loro importanza perchè
fanno da péndant con le note gravi delle voci maschili e del coro.
Insomma una produzione dignitosa, ma nulla più, probabilmente fatta per
"accontentare" con un'opera nota il pubblico napoletano che, a mio avviso,
sarebbe bene acquisisse una maggiore coscienza di sè ed una più spiccata
capacità critica.
--
Pietro Puca
-----------------------
Pu...@iol.it
do...@iname.com
------------------------------
Chiunque giunge presso un tiranno diviene schiavo di lui,
anche se vi sia giunto come uomo libero.
(Eschilo)


author: Rodolfo Canaletti

text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
> Musicalmente questo  Barbiere napoletano ha decisamente lasciato a
> desiderare. [etc]
Ti ringrazio della bella recensione che hai fatto del Barbiere al S.
Carlo.
Vedo che, come me, hai preso il vizio di scrivere due post. Se si vuole
esprimere in modo chiaro e compiuto il proprio pensiero, probabilmente
non vi sono alternative. Sono talmente tante le cose che vengono in
mente quando si assiste a un'opera! Speriamo che gli altri NGisti non ci
scotennino! :-)
Il Barbiere sara' dato anche alla Scala. Sara' diretto da Chailly, e nel
cast figurano Bruce Ford, Antoniozzi, la Ganassi e Frontali o Di Candia.
Naturalmente non posso interloquire con i tuoi giudizi sull'opera. Mi fa
piacere leggere, oltre alla parte musicale, anche quella
registico-scenografica.
Il Barbiere e' una di quelle opere molto conosciute. E' piu' logico
affrontarle o facendo uno spettacolo che tenda alla perfezione, oppure
proponendo qualche cosa di nuovo, o, infine, per dare spazio a qualche
voce di grande livello. Che cosa avverra' alla Scala, ovviamente non lo
so.
Per quanto riguarda il Cast, alla Scala sono lievemente piu' rispettosi.
Puo' succedere anche li' che cambino all'ultimo minuto il cantante
previsto. Ma per lo piu', almeno nelle serate in abbonamento, il cast e'
lo stesso della prima.
Ciao
Rudy


text:
Rodolfo Canaletti ha scritto nel messaggio
<
1drbvbd.12r...@a-pc4-45.tin.it
>...
>
>Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
>
>> Musicalmente questo  Barbiere napoletano ha decisamente lasciato a
>> desiderare. [etc]
>
>Ti ringrazio della bella recensione che hai fatto del Barbiere al S.
>Carlo.
>Vedo che, come me, hai preso il vizio di scrivere due post. Se si vuole
>esprimere in modo chiaro e compiuto il proprio pensiero, probabilmente
>non vi sono alternative. Sono talmente tante le cose che vengono in
>mente quando si assiste a un'opera! Speriamo che gli altri NGisti non ci
>scotennino! :-)
Avevo preso spunto proprio dalla tua bella idea di sdoppiare i post quando
ho deciso di scrivere la recensione; sia perchè nel manifesto del Ng c'è
l'obbligo di non esagerare con la lunghezza, sia per snellire almeno il
testo che, se troppo lungo, corre il rischio di non essere addirittura
letto.
Il Barbiere sara' dato anche alla Scala. Sara' diretto da Chailly, e nel
>cast figurano Bruce Ford, Antoniozzi, la Ganassi e Frontali o Di Candia.
Caspita, un ottimo cast! Sicuramente ne verrà fuori, come sempre, del resto,
un prodotto di altissima qualità culturale.
>
>Per quanto riguarda il Cast, alla Scala sono lievemente piu' rispettosi.
>Puo' succedere anche li' che cambino all'ultimo minuto il cantante
>previsto. Ma per lo piu', almeno nelle serate in abbonamento, il cast e'
>lo stesso della prima.
A Napoli sono oscillanti, per un paio di anni finalmente si era creato un
equilibrio, ma poi le cose si sono scombinate,
Quello che mi fa veramente imbestialire è che le variazioni le facciano
possare sotto silenzio. Pensa che quegli intelligentoni avevano distribuito
i bigliettini con l'attestazione del cambio solo tra il I ed il II atto, con
la scusa che prima non erano disponibili....bah! Sono quelle prepotenze che
non tollero e che non ammetterò mai.
>
>Ciao
>
Pietro
>Rudy


author: Bruno Tredicine

text:
On 5 May 1999 09:22:47 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>Musicalmente questo  Barbiere napoletano ha decisamente lasciato a
>desiderare.
Ho spedito il mio messaggio sul barbiere all'apertura di Agent, e
prima di scaricare questi di Pietro: vorrei scusarmi con lui per non
essermi, inconsapevolmente, inserito nel suo thread e avere inviato un
post separato.
>Rosina, una ragazzotta falsamente ingenua che al momento oportuno sa far valere i suoi
>diritti.
Certo, ma pur sempre una ragazzina innamorata che è sempre stata
chiusa in casa: inutile farne una donna  maliziosa e sicura di sè
senza tema alcuna, ad una dimensione sola.
> mancavano del tutto gli acuti di
>Berta nella ripresa della stretta che pure hanno la loro importanza perchè
>fanno da péndant con le note gravi delle voci maschili e del coro.
Questo è vero, e il concertato ne ha perso davvero molto. Ma tu
ricordi il nome della cantante che ha fatto Berta?
>Insomma una produzione dignitosa, ma nulla più, probabilmente fatta per
>"accontentare" con un'opera nota il pubblico napoletano che, a mio avviso,
>sarebbe bene acquisisse una maggiore coscienza di sè ed una più spiccata
>capacità critica.
Speriamo! Io invece soprattutto in queste opere di gran repertorio,
resto grandemente irritato dal pubblico che si assembla, sonnolento e
entusiasta di assistere ad un'opera-Maalox, che sia conosciuta, senza
sorprese e da dimenticare dopo mezz'ora, lasciando il loro spirito
esattamente uguale a come quando erano entrati in teatro.
Ciao.
Bruno Tredicine
br...@wxyhehe.com
(e-mail:no wxy)


text:
Bruno Tredicine ha scritto nel messaggio
<
3733cf0d...@news.mclink.it
>...
>
>On 5 May 1999 09:22:47 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>Ho spedito il mio messaggio sul barbiere all'apertura di Agent, e
>prima di scaricare questi di Pietro: vorrei scusarmi con lui per non
>essermi, inconsapevolmente, inserito nel suo thread e avere inviato un
>post separato.
Bruno ma stai scherzando??
anzi hai fatto benissmo a postare le *tue* impressioni su questo barbiere: e
poi detto tra noi voglio proprio vedere Majer come reagirà alla lettera ch
gli ho spedito........
>>Rosina, una ragazzotta falsamente ingenua che al momento oportuno sa far
valere i suoi
>>diritti.
>Certo, ma pur sempre una ragazzina innamorata che è sempre stata
>chiusa in casa: inutile farne una donna  maliziosa e sicura di sè
>senza tema alcuna, ad una dimensione sola.
Invero, non mi sembrava che sotto questo profilo esagerassero troppo. Credo,
infatti che la regia abbia sottolineato molto, come tu stesso hai osservat,
gli aspetti farseschi dell'opera, credo io quasi per reazione alle
forzate*ripuliture* imposte negli anni di Roissini Renaissance dai vari
Abbado, Zedda, Lobos, e così via i quali, negli anni avevano fatto dell'
opera rossiniana in genere quasi quasi una creatura bella splendente,
raffinata e pulita dal gusto e dalle forme neoclassiche ma asettica nel
contenuto. In fondo, Bruno, pensa un po' tu, cosa sarebbe il barbiere senza
ualle irresistibile mimica nella scena della stretta finale dell'atto I
quando Bartolo cerca il provvedimento di esenzione dall'ospitare i soldati e
nel frattempo Rosina ed Almaviva cercano di scambiarsi i biglietti
dell'appuntamento. Cosa sarebbe se l'aria della calunnia o quella del tutore
"a un dottor della mia sorte" non facesse seguito anche qualche simpatica
mossa scenica?
Piuttosto volevo aggiungere anche un'altra cosetta che ho omesso nel post
precedente. Alla fine del primo atto il soldato ubriaco strappa il decreto
di esenzione di Bartolo e ne scaraventa i pezzi di carta a terra.
All'inizio del II atto nonostante fossero cambiate le scene quei pezzettini
continuavano a stare a terra, che diamine! Un po' di attenzione.
Vedi, in fondo io penso che entrambe le linee interpretative del barbiere,
misurata, precisa e garbata la tua, un po' più pesante la mia siano entrambe
percorribili , sempre, beninteso, nell'ambito di una dignitosa linea di
fedeltà al modello originario. L'una filologica, l'altra meno, ma comunque
cosciente del fatto che storicamente il barbiere è un'opera che si colloca
in un momento in cui l'opera buffa si emancipava dall'alveo dell'intermezzo,
del "genere minore" non togato, rispetto la sua sorela "seria", per scavarsi
un posto assolutamente di primo piano nella letteratura operistica. In
questo senso io accetto anche qualche appesantimento in più, che però non
sia esagerazione fine a se stessa come è infatti accaduto l'altra sera, vedi
la scena dell'anello a don Basilio de altre cose simili, ma converrai con me
che l'episodio del concertato del II atto "la testa vi gira, ma zitto
dottore" è stato godibilissimo e ben eseguito dai cantanti.
Ma ti posso assicurare che anche altre edizioni con la Callas, Gobbi e
direttori come Galliera non è che fossero tanto misurate e che andassero
troppo per il sottile. Almeno nell'edizione sancarliana abbiamo rivisto la
"restaurazione" del ruolo di Rosina per contralto di coloratura e non per
sopranini svolazzanti che, giustamente come dici, hanno fatto il loro tempo
ed hanno segnato il gusto d'inizio secolo.
Naturalmente m'interessa conoscere anche l'opinione di altri partecipanti.
>> mancavano del tutto gli acuti di
>>Berta nella ripresa della stretta che pure hanno la loro importanza perchè
>>fanno da péndant con le note gravi delle voci maschili e del coro.
>Questo è vero, e il concertato ne ha perso davvero molto. Ma tu
>ricordi il nome della cantante che ha fatto Berta?
Veramente no, chiederò a Mimì, il quale, gentilissimo come sempre mi ha
regalato una partitura dell'intero barbiere.
>Speriamo! Io invece soprattutto in queste opere di gran repertorio,
>resto grandemente irritato dal pubblico che si assembla, sonnolento e
>entusiasta di assistere ad un'opera-Maalox, che sia conosciuta, senza
>sorprese e da dimenticare dopo mezz'ora, lasciando il loro spirito
>esattamente uguale a come quando erano entrati in teatro.
Questo purtroppo capita spesso, troppo. Ed in particolare il fenomeno si
acuisce con le cosiddette opere conosciute.
Io ho trascorso tutta la serata a zittire un signore che spiegava alla
moglie tutti i passaggi della trama, la signora dietro di me cantava tutte
le arie con quella sgradevolissima voce senile e roca. Il tizio davanti a me
se l'è diretta tutta e gesticolava come un pazzo. Ad un certo punto, quando
l'orchestra ha attaccato i tremoli dell'inizio della tempesta un mare di
colpi di tosse....auffff.
Alla fine, per questi insipidi individui resta il fatto di aver sentito IL
BARBIERE, magari per intavolare o per pavoneggiarsi in una sterile
chiacchierata sul più ed il meno con gli amici in una noiosa e convenzionale
serata.
Ho rimpianto seriamente il Makropulos, almeno là si stava tranquilli, il
pubblico dormiva e basta!
L'altro ieri, invece, dormiva e faceva finta di stare attento! Per questo
rompeva los ballos.



text:
Pietro Puca <
pu...@iol.it
> wrote:
>
> Questo purtroppo capita spesso, troppo. Ed in particolare il fenomeno si
> acuisce con le cosiddette opere conosciute.
> Io ho trascorso tutta la serata a zittire un signore che spiegava alla
> moglie tutti i passaggi della trama, la signora dietro di me cantava tutte
> le arie con quella sgradevolissima voce senile e roca. Il tizio davanti a me
> se l'è diretta tutta e gesticolava come un pazzo. Ad un certo punto, quando
> l'orchestra ha attaccato i tremoli dell'inizio della tempesta un mare di
> colpi di tosse....auffff.
Ci sara' un modo per far capire a questi signori che il prezzo del
biglietto pagato consente di ascoltare solo la musica che viene dal
palcoscenico e dall'orchestra, e non anche i supplementi offerti dalla
platea?
Ciao.
Rudy
==============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
===============================================


text:
On 7 May 1999 02:35:42 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Ci sara' un modo per far capire a questi signori che il prezzo del
>biglietto pagato consente di ascoltare solo la musica che viene dal
>palcoscenico e dall'orchestra, e non anche i supplementi offerti dalla
>platea?
>Ci sara' un modo per far capire a questi signori che il prezzo del
>biglietto pagato consente di ascoltare solo la musica che viene dal
>palcoscenico e dall'orchestra, e non anche i supplementi offerti dalla
>platea?
Io ho adottato questo sistema: ho preparato un foglio A4 con su
scritto in corpo 36 grassetto "NON SI PARLA DURANTE LA MUSICA!".
Al momento opportuno lo piazzo davanti al volto dell' incredulo
disturbatore. Se lo mostro prima in genere s' inkazzano....
LUX
P.S.
Rudy, per i noti motivi sei il Ns solo inviato alla Scala x il
Barbiere: facci sapere qualcosa...


text:
On 5 May 1999 09:22:47 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>Il mio turno di abbonamento ha visto, come del resto è capitato moltissime
>altre volte, una variazione del cast e la sostituzione di Nucci con uno
>sconosciutissimo Fabio Previali, sulla cui prestazione canora meglio è
>stendere un velo pietoso!
Caro Pietro, hai ragione di protestare se, a meno di motivi
contingenti e giustificati, il Teatro non ti assicura il cast per il
quale avevi pagato l' abbonamento, però il Previati non è proprio
sconosciuto: ha cantato proprio Figaro nel Barbiere rossiniano che ho
visto l' anno scorso al Carlo Felice di Genova con una pregevole
Gloria Scalchi. A me non sembrò malaccio... Non credo che l' attuale
Nucci, molto criticato dagli "intenditori" nella Forza del destino
scaligera, avrebbe fatto molto meglio.
Non saprei chi oggi potrebbe fare un ottimo Figaro: forse dovrebbe
decidersi Antoniozzi?...
LUX


text:
Lucio PERES ha scritto nel messaggio <
373eb16a...@news.FLASHnet.IT
>...
>
>On 5 May 1999 09:22:47 +0200, "Pietro Puca" <
pu...@iol.it
> wrote:
>
>Caro Pietro, hai ragione di protestare se, a meno di motivi
>contingenti e giustificati, il Teatro non ti assicura il cast per il
>quale avevi pagato l' abbonamento, però il Previati non è proprio
>sconosciuto: ha cantato proprio Figaro nel Barbiere rossiniano che ho
>visto l' anno scorso al Carlo Felice di Genova con una pregevole
>Gloria Scalchi. A me non sembrò malaccio... Non credo che l' attuale
>Nucci, molto criticato dagli "intenditori" nella Forza del destino
>scaligera, avrebbe fatto molto meglio.
Mah, a me è sembrato che avesse un timbro sfibrato, completamente privo di
belcanto. Nel duetto che chiude la prima scena "d'ardore insolito" ha
combinato cose davvero inascoltabili. Probabilmente Nucci non avrebbe fatto
di meglio, resta però un cantante da un timbro assai più cristallino, con
sicurezza e continuità negli acuti, cosa che questo Previati non possedeva
affatto. Forse Nucci, come la stragrande maggioranza dei cantanti, dovrebbe
concedersi un po' più di riposo vocale ed un po' più di riflessione nella
scelta e selezione del repertorio, credo, ormai che non debba più lottare
per guadagnarsi il pane.
>Non saprei chi oggi potrebbe fare un ottimo Figaro: forse dovrebbe
>decidersi Antoniozzi?...
Forse...., o forse sarebbe un voce troppo bassa....devo pensarci...
>LUX
>


title: Isolamento e debolezza della sacerdotessa Nella Anfuso

text:
Magari prima di kiudere mando questo tema (nn so quanto attuale visto
ke di questa singolare artista nn ho mai sentito palare in Internet
tranne ke nella lista Handel dove qcuno affema ke i suoi CD sn buoni
come sotto-bikkieri...)
Ieri alle 16.00 Nella Anfuso, cantatrice e musicologa di professioni,
ha incontrato il pubblico dell Scala al Ridotto Toscanini.
Come introduzione è stata letta, in italiano dalla professoressa
francese della Sorbona Florence Malhomme, 1 dotta relazione il cui
testo in lingua originale era stato consegnato all' ingresso. Forse
mai in quella sede era stata svolta 1 relazione così colta e piena di
risvolti filosofici (quasi teologici)...
 Praticamente si è appreso ke il canto neoplatonico, teorizzato da
Marsilio Ficino come riflesso dell' intelligenza divina, tipico dell'
Umanesimo italiano (in pratica se nn ho capito male il 500 e 600, da
Caccini a Monteverdi) si è quasi estinto, ad eccezione appunto della
Sig.ra Nella Anfuso.
Il 2° relatore, pure francese, ha messo in evidenza il paradosso di
fare 1 simile incontro nel tempio dell' Opera, ke nei secoli ha
sancito la detronizzazione di quel modo di cantare...
Poi ha fatto ascoltare alcuni brani del CD "Francesca Caccini [la
Cecchina] Florilegio Musiche, Firenze 1618".
Devo dire ke nn mancano nel CD, ke poi mi sn portato a casa, momenti
rapinosi ed il fascino della novità, tuttavia nn posso affermare ke la
voce sia tanto bella né ke in questo tipo di canto nn ci sn molti
"vuoti" nè ke il c.d. trillo cacciniano potrebbe anke essere colto da
ascoltatori malevoli, nn disposti a calarsi nel clima dell' umanesimo
neoplatonico, come 1 nn-indispensabile lamento. I portamenti cromatici
poi sn difficili da percepire x 1 nn-musicista.
Ma la cosa + sorprendente è sorta dalle dikiarazioni finali della
stessa Nella Anfuso, la quale ha affermato ke la vocalità odierna con
cui si affronta sia Mozart ke Rossini e Bellini nn è quella italiana
originale.
Qui sorge il mio dubbio: la Anfuso in pratica fa tutto da sé (anke se
M Mila ne parlò bene + di 20 anni fa...), canta (ma solo in CD
apparentemente, nn in concerto, e tanto meno in teatro) e scrive saggi
musicologici sul proprio modo di cantare. Se ritiene ke il melodramma
800entesco italiano per seguire la tradizione vera va cantato in modo
diverso avrebbe il dovere di fornirci, personalmente o coi suoi
allievi (ke cmq fa fatica a trovare...), esempi come.
Altre considerazioni sorprendenti, ke cmq nn sn in grado di valutare
data la mia incompetenza tecnica: il suo modo di cantare si può
imparare solo tramandandolo oralmente; è possibile creare un registro
unico di emissione, né di testa né di petto, col quale le differenze
di voce tra contralto e soprano si annullano; questa fusione di
registri avviene naturalmente nella parlata toscana (anke se lei nei
primi anni '70 passò 1 anno e mezzo a fare solo esercizi sulle
vocali...).
LUX


title: Abbado, Wagner e Isotta

text:
Qualcuno di voi ha letto il commento di Isotta sul Corriere al Tristano
diretto da Abbado a Salisburgo?
Si tratta di un giudizio molto severo, nei confronti del Maestro.
Anche se e' difficile prender le misure all'obiettivita' dei critici
giornalistici, alla loro partigianeria, agli imput che ricevono etc.,
Isotta l'ho sempre ritenuto un critico serio.
Egli stesso lamenta che l'opera ha avuto un grande successo di pubblico,
che tuttavia ritiene ingiustificato dal punto di vista del risultato
musicale.
Isotta parte da una definizione dell'eros metafisico, come momento di
superamento di spazio, tempo, principio di identita' per ottenere
l'impossibile fusione dei due amanti, per affermare che
"Il Tristano e Isolda di Wagner e' la piu' ampia e perfetta opera d'arte
che gli sia stata dedicata, assumendolo a tema centrale e sviluppandone
ogni conseguenza. E' dunque l'opera piu' terribile e rivoluzionaria
della nostra civilta', di la' da un preteso carattere rivoluzionario del
suo linguaggio musicale." e che
"Forza concettuale, lucidita', rifinitura, non implicano di necessita'
violenza esecutiva e interpretativa: al contrario, l'estasi nasce
dall'inesauribile precisione e delicatezza."
Questa premessa porta direttamente alla critica dell'esecuzione di
Abbado, nella quale Isotta trova due difetti fondamentali:
1) Proprio la dinamica orchestrale, che "forse anche per inconscio
conato di energia giovanile da parte del direttore, si spinge oltre ogni
immaginabile limite" e finisce per seppellire il canto (viene alla mente
una critica che Cajkovskij faceva a Wagner, e che ho citato in questo
NG), cosi' che alla fin fine ottiene un "depotenziamento inflattivo
delle acme emotive realmente richieste".
2) Il suo, di Abbado, concetto di musica assoluta ricupera la concezione
Mahleriana che procede "strutturalmente per frammenti, antitesi,
sorprese, e spesso addirittura negazione del concetto di elaborazione
tematica." E quindi "Il nesso causale della sintassi wagneriana, opposto
a quello teste' descritto, viene cosi' da Abbado involontariamente
negato in radice."
Cioe' a dire, Abbado ha diretto Wagner, anzi il Tristano, sconvolgendo
tutta una serie di equilibri, molto delicati, fra voce e orchestra, fra
contrappunto e armonia, che appunto sarebbero la sostanza dell' "eros
metafisico", a causa di una eccessiva dinamica che, da quel che ho
capito, sembra sconfinare nella retorica. E quello che Isotta gli
rimprovera ulteriormente e' stata l'umiliazione interpretativa riservata
a cantanti di elevatisssime qualita', che non sono state affatto
sfruttate, anzi sepolte dall'eccessiva dinamica dell'orchestra.

Per finire Isotta si lamenta di dover fare questa critica a un direttore
da lui stimato ed apprezzato, ma ricorda anche che Abbado, nel corso
della sua lunga carriere ha avuto pochissima dimestichezza con Wagner.
La cosa per cui ho sentito il bisogno di postare queste considerazioni
e' la reazione, apparsa sul Corriere sotto forma di lettere, di una
serie di persone che, reduci dall'aver ascoltato l'opera a Salisburgo,
si scaglino contro Isotta, affermando che l'opera e' stato un
grandissimo successo, e che, egli, Isotta, e' da lungo tempo un
denigratore di Abbado.
E' possibile avere da qualche NGruppista, che magari ha assisitito alla
rappresentazione, qualche notizia di prima mano sulla rappresentazione?
Saluto tutti e augura una buon "dopo Pasqua" visto che Pasqua e' gia'
passata.
Rudy
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If the doors of perception were cleansed every
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William Blake
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title: Abbado, Wagner e Isotta

text:
On 5 Apr 1999 21:04:37 +0200,
lil...@ns.altrimedia.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Qualcuno di voi ha letto il commento di Isotta sul Corriere al Tristano
>diretto da Abbado a Salisburgo?
>Si tratta di un giudizio molto severo, nei confronti del Maestro.
>
>			[...]
>E' possibile avere da qualche NGruppista, che magari ha assisitito alla
>rappresentazione, qualche notizia di prima mano sulla rappresentazione?
Insomma a sentire Isotta stavolta non dobbiamo invidiare ki ha speso
delle belle mazzette di soldi x andare a Salisburgo...
Certo i giudizi critici vanno presi con le pinze da chiunque
provengano, però una presa di posizione così drastica ed azzardata
lascia pensare...
Ricordo comunque, quando ancora leggevo IAMC, che il giudizio di Paul
Scudo (un operatore musicale che allora ivi scriveva spesso, specie di
Wagner), sull' esecuzione a Berlino del Tristano in forma di concerto
non era stato positivo...
Al di là del non ben reso concetto di "Eros Metafisico" sul quale non
mi avventuro, essendo passato troppo tempo dai miei infruttuosi studi
di filosofia (anche se a naso credo sia meglio l' eros fisico...
8;-)))), sembra che Abbado abbia diretto con violenza inaudita e con
concezione del suono "mahleriana".
E ciò avendo a disposizione una delle migliori orchestre del mondo e
cantanti eccellenti, tra cui quel Ben Heppner che passa per il miglior
tenore wagneriano del momento (e che tutti sperano Muti si decida a
fargli fare Sigfrido nella Tetralogia del 2002...)
Quindi ora le ipotesi sono 2: o Isotta ha preso un abbaglio, oppure
Abbado ha sbagliato interpretazione. Nella seconda ipotesi poco grave:
probabilmente Wagner non è nelle sue corde o non ha cominciato ad
affrontarlo a 20 anni, come consiglia Isotta... Invece in Mahler
Abbado eccelle, e lo sappiamo. Oltretutto il "competente" pubblico
festivaliero non se ne è accorto...
Messa in scena lunaparkesca si direbbe, almeno per Isotta che l' ha
vista... Se così [Oh ke bella la SCHADENFREUDE!...], son felice di
essere andato a Genova a Dicembre a vedermi a poco prezzo quella
magnifica di Corbelli! Comunque non si può mai avere tutto dalla vita:
al Carlo Felice il tenore non era Heppner (anche se il soprano era la
Huffstodt...)...
Comunque circa Abbado spero davvero che la sua statura artistica non
sia in decadenza imprevista come afferma Isotta e che l' unico errore
in cui il noto critico sia incorso nel suo articolo del 30 Marzo sul
Corriere (forse del proto..:) sia quello di attribuire a Claudio
Abbado 70 anni...
LUX


title: Abbado, Wagner e Isotta


title: Abbado, Wagner e Isotta

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Rodolfo Canaletti ha scritto:
> Qualcuno di voi ha letto il commento di Isotta sul Corriere al Tristano
> diretto da Abbado a Salisburgo?
Sì e mi piacerebbe tanto che qualcuno lo traducesse in italiano :-)
> 1) Proprio la dinamica orchestrale, che "forse anche per inconscio
> conato di energia giovanile da parte del direttore, si spinge oltre ogni
> immaginabile limite" e finisce per seppellire il canto
Avendo ascoltato dalla ORF la registrazione del concerto berlinese del
novembre scorso (cast fotocopia di Salisburgo) devi prendere i miei giudizi
con beneficio d'inventario: soprattutto è impossibile dare un parere sul
bilanciamento voci/orchestra.
> quello che Isotta gli
> rimprovera ulteriormente e' stata l'umiliazione interpretativa riservata
> a cantanti di elevatissime qualita', che non sono state affatto
> sfruttate, anzi sepolte dall'eccessiva dinamica dell'orchestra.
Se il secondo atto ha avuto dei tempi in media con le esecuzioni correnti il
terzo e specialmente il primo sono stati molto lenti. Nell'atto iniziale
Abbado è stato anche più lento del Baremboim anni '80 con una importante
differenza però: non ho mai sentito cadere la tensione drammatica. Se non
avessi guardato l'orologio non mi sarei reso conto che Abbado sia un
recordman in fatto di lentezza. Non ci sarà stata metafisica ma sicuramente
ho avvertito una grande elettricità in tutta la lettura. Cosa c'entra questo
con i problemi dei cantanti? Ho sentito sia Heppner che la Polaski in
difficoltà nel terzo atto non solo sull'intonazione ma anche nel seguire
semplicemente e puramente il direttore d'orchestra. In tanti punti i nostri
attaccavano prima o apparentemente non riuscivano a tenere il tempo del
maestro. A questo punto la mia impressione è che si debbano essere ripetuti
in quel di Salisburgo i medesimi problemi berlinesi che però io attribuisco
a scelte agogiche che spompano un cantante che non abbia polmoni in titanio
> La cosa per cui ho sentito il bisogno di postare queste considerazioni
> e' la reazione, apparsa sul Corriere sotto forma di lettere, di una
> serie di persone che, reduci dall'aver ascoltato l'opera a Salisburgo,
> si scaglino contro Isotta, affermando che l'opera e' stato un
> grandissimo successo, e che, egli, Isotta, e' da lungo tempo un
> denigratore di Abbado.
Se il Tristano che ho sentito dall'ORF fosse su CD io lo comprerei con buona
pace di Isotta e senza pensare che il nostro critico sia in malafede.
Giuseppe Sottotetti
gso...@aznet.it


title: Domingo alla Scala

author: Mauro

text:
Allora questo Domingo canterà anche le recite oppure verrà sostituito dalla
lista di tenori scritti sul libretto della Scala?


title: Domingo alla Scala

text:
Mauro <
di.ben...@inwind.it
> wrote:
> Allora questo Domingo canterà anche le recite oppure verrà sostituito dalla
> lista di tenori scritti sul libretto della Scala?
Che io sappia, cantera' solo nelle repliche in abbonamento: cioe' oltre
alla prima, altre quattro volte.
Ciao
Rudy
===============================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: Domingo alla Scala

text:
On Thu, 6 Dec 2001 00:07:19 +0100, "Mauro" <
di.ben...@inwind.it
>
wrote:
>Allora questo Domingo canterà anche le recite oppure verrà sostituito dalla
>lista di tenori scritti sul libretto della Scala?
Non è ancora uscita la tabella della "rotazione" cantanti. Appena in
mio possesso la divulgherò nel NG.
LUX


title: Domingo alla Scala

text:
On Wed, 05 Dec 2001 11:27:45 GMT,
rodolfo....@tin.it
 (Rodolfo
Canaletti) wrote:
>Che io sappia, cantera' solo nelle repliche in abbonamento: cioe' oltre
>alla prima, altre quattro volte.
Tutto vero quello ke ha scritto Rudy: Domingo canterà il 7 Dic (prima
di S. Ambrogio), l' 11 (turno D), il 14 (turno A), il 18 (turno B) ed
il 21 (turno C). Anke il resto del cast per tutte queste recite resta
uguale: Nucci - Jago. Frittoli - Desdemona, Catani - Cassio, Rinaldi -
Emilia.
Invece non è uscito il cast per le repliche fuori abbonamento del 23,
28 e 30 Dic.
Nè, tanto meno, quello x le recite del Luglio 2002 agli Arcimboldi...
LUX


title: Festival "Milano-Mosca-Londra-New York" delle Serate Musicali alla radio

text:
Dal 3 al 10 Marzo 2003 RAI RADIOTRE trasmetterà i concerti milanesi
del Festival "Milano-Mosca-Londra-New York" organizzato da Serate
Musicali di Milano con il coordinamento artistico di Domenico Nordio.

Questo è il programma dettagliato delle esecuzioni che verranno
trasmesse nell'ambito de «I concerti del mattino» in onda tutti i
giorni dal lunedì al venerdì alle ore 12.00:

Lunedi 3 marzo, ore 12.00
Johannes Brahms, Quintetto per 2 violini, viola, violoncello e
pianoforte op. 34
(registrato in Sala Verdi del Conservatorio il 18 Gennaio 2003)
Violini Domenico Nordio, Massimo Quarta
Viola Simonide Braconi
Violoncello Enrico Bronzi
Pianoforte Mikhail Lidsky
---
Martedi 4 marzo, ore 12.00
Johannes Brahms, Quintetto per 2 violini, 2 viole e violoncello op.
111
(registrato in Sala Verdi del Conservatorio il 17 Gennaio 2003)
Violini Massimo Quarta, Domenico Nordio
Viole Luca Ranieri, Danilo Rossi
Violoncello Enrico Dindo
---
Mercoledi 5 marzo, ore 12.00
Johannes Brahms, Quartetto per archi op. 51 n. 1
(registrato in Sala Verdi del Conservatorio il 18 Gennaio 2003)
Violini Massimo Quarta, Domenico Nordio
Viola Luca Ranieri
Violoncello Enrico Bronzi
---
Giovedi 6 marzo, ore 12.00
Johannes Brahms, Scherzo dalla Sonata F.A.E.
(registrato in Sala Verdi del Conservatorio il 19 Gennaio 2003)
Violino Domenico Nordio
Pianoforte Mikhail Lidsky
Johannes Brahms, Quintetto per 2 violini, 2 viole e violoncello op. 88
(registrato in Sala Verdi del Conservatorio il 19 Gennaio 2003)
Violini Sonig Tchakerian, Domenico Nordio
Viole Danilo Rossi, Luca Ranieri
Violoncello Enrico Dindo
---
Venerdi 7 marzo, ore 12.00
Johannes Brahms, Quartetto per violino, viola, violoncello e
pianoforte op. 26
(registrato in Sala Verdi del Conservatorio il 19 Gennaio 2003)
Violino Massimo Quarta
Viola Danilo Rossi
Violoncello Enrico Bronzi
Pianoforte Mikhail Lidsky
---
Lunedi 10 marzo, ore 12.00
Johannes Brahms, Quartetto per violino, viola, violoncello e
pianoforte op. 25
(registrato in Sala Verdi del Conservatorio il 17 Gennaio 2003)
Violino Domenico Nordio
Viola Danilo Rossi
Violoncello Enrico Bronzi
Pianoforte Mikhail Lidsky


title: AAA a tutti i wagneristi (II, più specifico per lucio peres)

author: the sheriff

text:
Goetterdaemmerung - teatro dell'opera di Roma
Siegfried: Jon Frederic West
Gunther: Hartmut Welker
Alberich: Oskar Hillebrandt
Hagen: Yue Liu
Bruenhilde: Luana De Vol
Gutrune: Eva-Maria Westbroek
Waltraute: Lioba Braut
Dirige: Will Humburg
Orchestra e coro del teatro dell'opera
Domenica 11 alle 17.00 - Mercoledì 14 alle 18.00 - Sabato 17 ore 18.00
(Va meglio così???)


title: Graziella Contratto: "Salvare la musica classica è più importante delle donne direttori d'orchestra"

author: Lulu

text:
Carissimi,
Ho trovato questo articolo su
abeillemusique.com
(
http://www.abeilleinfo.com/chronique.php?id_chro=4675&langue=fr
).
Mi sembra interessante per la posizione, secondo me intelligente, di
questo direttore d'orchestra , sul ruolo delle donne in orchestra (e a
capo d'esse). Ma mi piacerebbe sapere che cosa ne pensate voi, se la
conoscete e se l'avete sentita dirigere.
Baci,
Lulu
Graziella Contratto : "Sauver le classique est plus important que le
problème des femmes chefs"
(07/12/2005 12:07)
La chaîne câblée Mezzo consacre le 19 décembre à 20h50 un portrait
à Graziella Contratto, chef permanente de l'Orchestre des Pays de
Savoie. Assistante de Claudio Abbado à la philharmonie de Berlin et
rare femme à diriger un ensemble en France, elle a répondu à nos
questions.
A 39 ans, la Suisse-allemande Graziella Contratto est la seule femme à
diriger, depuis 2003, une structure permanente française, l'Orchestre
des pays de Savoie. Elle entame sa troisième saison.
Pianiste, musicienne de chambre et professeur d'histoire de la
musique de formation, elle est engagée par Claudio Abbado en 1998
comme assistante musicale à la philharmonie de Berlin ainsi qu'au
Festival de Pâques de Salzbourg. En 2000? elle est élue à
l'unanimité comme chef résident de l'Orchestre National de Lyon
sous la direction de David Robertson.
La chaîne câblée Mezzo lui consacre le 19 décembre à 20h50 un
portrait, "Graziella Contratto, entre grâce et maîtrise". Graziella
Contratto a répondu aux questions d'Abeilleinfo
- Quel bilan tirez-vous de ces deux saisons avec l'0rchestre des Pays
de Savoie ?
- Graziella Contratto :
J'étais attendue au tournant : maintenant on voit que j'avais un
"plan" pour cet orchestre et que je l'ai mis en œuvre !
La première année fut consacrée à comprendre les besoins du public,
en jouant des œuvres de toute époque musicale pour voir là où
l'orchestre était le meilleur. La deuxième année fut consacrée à
l'ouverture régionale et nationale de l'Orchestre des pays de Savoie
en invitant chez nous des grands solistes comme la contralto Anna
Larsson... et toujours une collaboration étroite avec de grands
solistes français comme Anne Gastinel, Emmanuelle Bertrand, Michel
Portal, Raphaël Oleg, Patricia Petibon ou encore les Solistes de Lyon
- Bernard Tetu.
Cette troisième saison sera celle de l'ouverture totale ! Nous
participerons à de nombreuses collaborations avec d'autres arts comme
ce mois-ci avec le tango ou en proposant des œuvres rares comme en
janvier "Der Kaiser von Atlantis" que Viktor Ullman a écrit dans un
camp de concentration.
J'ai initié une nouvelle coutume, celle des "propos d'avant concerts"
: trois quarts d'heure avant de diriger, je prend la parole devant les
spectateurs pour expliquer le programme qu'ils vont entendre. Je
raconte les questions que l'orchestre et moi nous nous sommes posées.
C'est un succès !
J'aime le son de cet orchestre. J'avais eu un coup de foudre pour cet
orchestre quand j'ai joué, pour ma candidature, l'Adagietto de la
cinquième symphonie de Mahler. Je suis toujours à la recherche de
cette sensation physique d'harmonie entre le jeu des musiciens et les
mouvements de mon corps. Dans l'idéal, c'est comme une rencontre
amoureuse.
- Vous étiez l'assistante de Claudio Abbado. Qu'avez-vous appris
auprès de lui ?
- Graziella Contratto : C'était tout d'abord pour moi un grand saut
dans le vide que d'aller à Berlin. Je quittais la Suisse où j'avais
toujours vécu et je renonçais à plusieurs propositions
professionnelles.
Abbado représente une génération de transition entre Karajan et
Rattle. Ce que j'ai retenu c'est la vision spatiale et temporelle que
Abbado avait d'une œuvre. Même dans Simone Boccanegra, un opéra de
Verdi avec une dramaturgie complexe et une durée de plusieurs heures,
Abbado avait dés les premières notes, conscience de tout le processus
musical qui va se dérouler jusqu'à la dernière note. C'est une
vision globale et intelligente qui demande une maturité que j'admire
beaucoup et - à mon age - j'envie aussi.
Frustrant aussi le rôle de bibliothécaire (il faut dire la vérité)
qu'est en fait le rôle d'assistante ! Avoir préparé jusqu'à quatre
heures du matin les partitions pour l'orchestre, se retrouver au
cinquième rang dans la fosse pendant les répétitions et Abbado qui
se tourne vers vous : "Graziela ! Il manque un mezzo piano là !".
C'est le destin de tout assistant mais je ne critique pas le système :
ça m'a donné l'envie très forte de me lancer, de diriger moi-même.
Il fallait avoir un caractère bien trempé.
J'ai également beaucoup appris pendant les enregistrements et lors des
discussions esthétiques avec Deutsche Grammophon. J'ai aidé à
choisir les versions qui allaient être éditées et quand j'entends un
disque je peux vous dire si c'est la version que j'avais sélectionnée
ou pas !
Et puis, avoir baigné dans la sonorité du Philharmonique de Berlin
est une expérience merveilleuse. Cet orchestre est un idéal sonore,
un son si profond. Et surtout j'ai vu l'attitude des musiciens : ils
sont assis "au bord de la chaise" comme on dit en allemand : ils sont
prêts à partir, à jouer. J'ai du mal aujourd'hui à voir des
musiciens qui sont assis au fond de leur chaise, blasés. Je ne sais si
c'est le système ou une frustration individuelle qui veut cela.
- Le 22 octobre dernier, vous avez répondu au journal "Le Monde", à
propos de la difficulté d'être femme à la tête d'un orchestre. Quel
est votre opinion et votre attitude personnelle ?
- Graziella Contratto : J'ai été déçue que l'article ait conclu que
"Les orchestres n'aiment pas être dirigés par des femmes". Je pense
que l'image change plus vite qu'on ne le croit et que c'est une
question de génération. Les femmes dont parlait l'article ont entre
50 et 60 ans (Marin Aslop et Claire Gibault, 59 ans, NDLR). Je pense
que c'est moins dur pour ma génération. C'est faux de se concentrer
sur la génération précédente et de dire que les femmes chefs n'ont
pas leur place dans les orchestres... de miser sur la génération des
déçues.
Il faut rendre hommage et être respectueux du combat mené par les
générations précédentes mais j'ai envie de bousculer les femmes
musiciennes d'aujourd'hui et de leur dire que c'est notre faute si
notre carrière ne décolle pas. Il ne faut pas blâmer sans arrêt les
hommes ou la société. Et les hommes sont souvent plus persévérants
que nous. Je me souviens au conservatoire, en piano, on nous donnait
souvent une œuvre plus dure que notre niveau. On avait rapidement les
tendons des mains qui nous faisaient très mal. Nous les filles, nous
arrêtions en disant que c'était trop dur alors que les hommes
continuaient quitte à se faire très mal !
Nous avons, femmes et hommes, un problème plus grave à régler : il
faut sauver la musique classique et attirer de nouveaux publics (à
l'OPS nous consacrons 40% de notre programme à la jeunesse). C'est
bien plus important que le problème des femmes dans les orchestres. Il
faut arrêter de se plaindre et d'avoir, comme disait Nietzsche à
propos de Brahms "la mélancolie de l'impuissance".
Personnellement, j'étais avant assez diplomate (c'est le côté suisse
!) mais j'ai appris en arrivant en France que la dispute avait un
aspect presque ludique, c'est un défi intellectuel. Il n'est pas
nécessaire d'avoir une pure harmonie pour faire un bon travail.
- Que vous manque-t-il ?
- Graziella Contratto : peut-être la possibilité de faire un
programme fou ! je dois respecter mon public, qui bien que très
cultivé a parfois peur de l'inconnu. Je rêve d'un concert à minuit,
une nuit entière dédiée à la musique classique ou dans un lieu
différent comme dans une grotte ou sur une patinoire !
Graziella Contratto, entre grâce et maîtrise
Lundi 19 décembre à 20h50 sur Mezzo
Documentaire réalisé par Perrine Robert
Corpoduction : CLC productions, TLM et Mezzo
Propos recueillis par Séverine Garnier