title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
E' uscito in edicola il 2° DVD della serie "Un Palco alla Scala" della
Elle Multimedia (
www.elleu.com
), serie di cui si era già parlato in
occasione della prima uscita, quella del Don Giovanni.
l costo è sempre di 9,99 Euro (forse x far faticare l' edicolante a
cercare la monetina da 1 cent e l' acquirente a fikkarsela in
sakkoccia...) e la direzione sempre di Riccardo Muti.
La registrazione è stata effettuata nel 1983 ed i cantanti + famosi
sono Daniela Dessì (Fiordiligi), Alessandro Corbelli (Guglielmo) e
Claudio Desderi (Ferrando).
Il regista x me è sconosciuto: Michale Hampe.
Non l' ho ancora visto: vi farò sapere...
LUX


title: DVD Così fan tutte in edicola!

author: Rodolfo Canaletti

text:
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
> Il regista x me č sconosciuto: Michale Hampe.
Si tratta della messa in scena dell'opera a Salisburgo nel 1982, che ha
avuto un grandissimo successo (ne e' stato fatto il LP) e che e' stata
ripresa poi piu' di una volta alla Scala.
Se l'edizione del DVD e' quella che e' stata trasmessa dalla RAI (i
cantanti sono gli stessi) si tratta di quella dell'88, non dell'83. Poi
l'hanno ripresa ancora negli anni 90 (non ricordo l'anno di preciso, e
neppure i cantanti, anche se e' quella che io ho potuto vedere a
teatro.)
Ciao
Rudy
====================================================
If the doors of perception were cleansed every
thing would appear  to man as it is: infinite.
William Blake
====================================================


title: DVD Così fan tutte in edicola!

author: Lucio PERES

text:
On Sun, 28 Apr 2002 07:20:42 +0000 (UTC),
rodolfo....@tin.it
(Rodolfo Canaletti) wrote:
>>LUX wrote:
>> Il regista x me è sconosciuto: Michale Hampe.
>
>Si tratta della messa in scena dell'opera a Salisburgo nel 1982, che ha
>avuto un grandissimo successo (ne e' stato fatto il LP) e che e' stata
>ripresa poi piu' di una volta alla Scala.
>Se l'edizione del DVD e' quella che e' stata trasmessa dalla RAI (i
>cantanti sono gli stessi) si tratta di quella dell'88, non dell'83
La data l' ho desunta dalla copertina del DVD, dove molto
"sibillinamente" è scritto "Rappresentata al Teatro alla Scala nel
1983"...
Ho verificato negli arkivi del sito Scala ke effettivamente questo
allestimento con la regia di Hampe e la direzione di Muti andò in
scena nel 1983 (la 1a fu  il 28 Maggio) ed i cantanti erano diversi
(solo Claudio Desderi è fisso...).
Fu poi ripresa nell' 89 (x la precisione la 1a fu il 28 Marzo) col
cast comprendente Corbelli e la Dessì e probabilmente la ripresa RAI è
quella ke adesso è stata riversata in DVD.
>Poi l'hanno ripresa ancora negli anni 90 (non ricordo l'anno di preciso
Questo non risulterebbe dagli "annali" internettini della Scala, ma
sono spesso imprecisi...
Non posso confermare né smentire in quanto quelli erano anni in cui
non frequentavo la Scala (né nessun tipo di teatro...)
Cmq questo Michael Hampe cosa altro ha fatto?
Alla Scala sembra  solo DER FLIEGENDE HOLLAENDER di WAGNER nel 1988.
LUX


title: DVD Così fan tutte in edicola!

author: Duccio Cucchi

text:
Credo che malgrado quello che è scritto sulla confezione, sia veramente la
ripresa RAI alla Scala del 1989 !
La direzione di Muti è bellissima, ma i Wiener (salisburgo- EMI- 1982) sono
un'altra cosa rispetto all'orchestra della Scala di quegli anni !
Saluti
Duccio
Lucio PERES <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
aah0c3$qf2$1...@attila.bofh.it...



title: DVD Così fan tutte in edicola!

author: Valerio

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aaduo5$nbn$1...@attila.bofh.it...
> E' uscito in edicola il 2° DVD della serie "Un Palco alla Scala" della
> Elle Multimedia
In quali edicole di Milano l'hai trovato? Io ancora non l'ho visto in giro.
Mi puoi dare qualche suggerimento?
Ciao
Valerio


title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
On Mon, 29 Apr 2002 12:12:03 +0000 (UTC), "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>In quali edicole di Milano l'hai trovato? Io ancora non l'ho visto in giro.
La distribuzione di questi "articoli" è sempre alquanto caotica: io l'
ho trovato nella mia consueta edicola sotto casa, ma ne aveva solo 1
copia...
>Mi puoi dare qualche suggerimento?
Direi una buona edicola del Centro, ad es la libreria Rizzoli in
Galleria, ma forse anke quelle delle stazioni MM. Oppure all'
aeroporto...
LUX


title: DVD Così fan tutte in edicola!

author: Lorenzo

text:
"Duccio Cucchi" <
duccio...@tin.it
> wrote in message
news:aaj8vs$d30$
1...@attila.bofh.it
> Credo che malgrado quello che è scritto sulla confezione, sia veramente la
> ripresa RAI alla Scala del 1989 !
> La direzione di Muti è bellissima, ma i Wiener (salisburgo- EMI- 1982) sono
> un'altra cosa rispetto all'orchestra della Scala di quegli anni !
vado un po' off topic e ne approfitto per uno sfogo contro la Emi.
Oggetto Così fan tutte dir. Muti,1982: la qualità tecnica della
registrazione è bassa. Orchestra arretrata, suono secco prosciugato
che si mangia tutta la brillantezza dei Wiener e la dinamica è ridicola.
I cantanti sono pessimi, e questa volta non certo per colpa dei tecnici
del suono. La direzione è ottima ma è un cofanetto-bidone. Ho
incominciato ad ascoltare il Tristan di Karajan: mi sono
fermato al preludio: stessa ripresa del suono arida compressa. Ci si
deve fidare della Emi? o devo andare dall'ottorino?


title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
On Mon, 29 Apr 2002 16:51:49 +0000 (UTC), "Lorenzo "
<
lor...@yahoo.com
> wrote:
>vado un po' off topic e ne approfitto per uno sfogo contro la Emi.
>Oggetto Così fan tutte dir. Muti,1982: la qualità tecnica della
>registrazione è bassa. Orchestra arretrata, suono secco prosciugato
>che si mangia tutta la brillantezza dei Wiener e la dinamica è ridicola.
>I cantanti sono pessimi, e questa volta non certo per colpa dei tecnici
>del suono. La direzione è ottima ma è un cofanetto-bidone. Ho
>incominciato ad ascoltare il Tristan di Karajan: mi sono
>fermato al preludio: stessa ripresa del suono arida compressa. Ci si
>deve fidare della Emi?
A Muti è capitato lo stesso con l' integrale delle Sinf di LvB con la
Fil Scala registrata nel '97-'98 prodotta dalla MUSICOM e venduta in
edicola insieme al quotidiano la Repubblica: t' assicuro ke i miei MD
bootleg registrati live nel '99 in condizioni precarie sono molto
meglio come dinamica e luminosità di suono!. Mi dicono ke la stessa
bassa qualità ci sia nei CD commerciali della stessa integrale venduti
in negozio mi pare dalla Philips (o sarà la EMI?)...
> o devo andare dall'ottorino?
Nel senso di ... respighi!?...	;-)))
LUX


title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
Lorenzo  <
lor...@yahoo.com
> wrote:
> Ci si deve fidare della Emi? o devo andare dall'ottorino?
Io estenderei la domanda: ci si puo' fidare della case discografiche?
Quello che ascoltiamo sotto le piu' svariate etichette conserva ancora
qualche parentela con la musica suonata dal quel complesso (orchestra,
coro, solisti, etc.) in teatro?
Tu trovi che i CD della Emi hanno un pessimo suono. Ma se l'avessero
bellissimo, non sarebbe la stessa cosa? ovvera spudorata e
incontrollabile manipolazione, sia in fase di esecuzione (quello che
c'e' nel CD non e' la ripresa live dell'opera, ma un rifacimento in
studio), sia in fase di ripresa microfonica, sia in fase di mixaggio e
di editing, sia in fase di masterizzazione.
Cosi' vengono confezionati i CD.



title: DVD Così fan tutte in edicola!

author: Stefano

text:
Sincermente la qualità delle registrazioni EMI non mi sembra così malvagia.
Anche il Tristan con Karajan....forse dipende dall'impianto con cui si
ascolta.
Mi sembrano molto meglio senz'altro di quelle della DG, spesso un po'
artefatte (in particolare negli anni '70). Le registrazioni EMI sono meno
spettacolari ma secondo me più fedeli nel riprodurre l'immagine
tridimensionale dell'orchestra. Anche la dinamica mi sembra molto buona.
Sempre rimanendo sul Tristan, il fortissimo del preludio "esce" in maniera
veramente impressionante dopo il crescendo.
Anche le registrazioni con Klemperer mi sembrano ottime.
Secondo me il problema è l'impianto con il quale si ascolta. Certo una
registrazione Decca fa il suo effetto anche in automobile o riprodotta con
un compattone.
S.
"Rodolfo Canaletti" <
rodolfo....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:aak7in$7qs$1...@attila.bofh.it...



title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> wrote in message
news:aak6v4$7co$
1...@attila.bofh.it
> >
> > o devo andare dall'ottorino?
>
> Nel senso di ... respighi!?...	;-)))
> LUX
Per scrupolo ho controllato sul The New Grove Dictionary of Music and
Musicians e sull'Enciclopedia della Musica, per non parlare de'
Treccani: in effetti il buon Respighi non c'entra col mio problema
all'udito. Anche se il cd con le Fontane e i Pini direttore Fritz
Reiner mi stura le orecchie!
:-)))
Lo


title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
"Stefano" <
mont...@hotmail.com
> wrote in message
news:aalqp8$f0o$
1...@attila.bofh.it
> Sincermente la qualità delle registrazioni EMI non mi sembra così malvagia.
> Anche il Tristan con Karajan....forse dipende dall'impianto con cui si
> ascolta.
>
> Mi sembrano molto meglio senz'altro di quelle della DG, spesso un po'
> artefatte (in particolare negli anni '70). Le registrazioni EMI sono meno
> spettacolari ma secondo me più fedeli nel riprodurre l'immagine
> tridimensionale dell'orchestra. Anche la dinamica mi sembra molto buona.
> Sempre rimanendo sul Tristan, il fortissimo del preludio "esce" in maniera
> veramente impressionante dopo il crescendo.
>
> Anche le registrazioni con Klemperer mi sembrano ottime.
>
> Secondo me il problema è l'impianto con il quale si ascolta. Certo una
> registrazione Decca fa il suo effetto anche in automobile o riprodotta con
> un compattone.
>
> S.
Diciamo che quelle della Emi sono di qualità alterna: mentre con Decca,
Living Stereo, Chandos e pochi altri, puoi andare sul sicuro, con la Emi
(ma non è da sola) c'è sempre il pericolo di una sorpresa. Certo,
l'impianto stereo è determinante, ma di fronte alla secchezza e povertà
di suono del Così fan tutte di Muti non si può discutere: l'orchestra è
veramente retrocessa. Ma di perle nere ce ne sono altre: Don Carlos di
Pappano con Van Dam/Alagna. Un DVD splendido, un cofanetto cd BIDONE.
Rosenkavalier versione stereo di Karajan 1957: emi, non certo una
pioniera nella stereofonia!! concerti per flauto di Mozart con Abbado e
Pahud: tutto il suono dietro un velo (di Maja??) . E' vero le
registrazione di Klemperer sono buone, Klemperer Legacy ueber alles!
Ahh, dimenticavo. Il cofanetto di 11 cd delle sinfonie di
Mahler/Tennstedt. su 10 sinfonie quante ne vogliamo salvare (da un punto
di vista della qualità audio)? Poche, purtroppo.
E per ultimo, il cofanetto Strauss/Kempe, anche questo, noooo!!!
L'archivio Emi è meraviglioso, tra i suoi "artisti" ci sono i più
grandi...ma non potevano assumere in blocco i tecnici Decca?


title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
Io possiedo sia il cofanetto Tennstedt sia il Kempe e, soprattutto il
secondo , non mi sembrano malaccio come suono.
Tra l'altro uno dei più grandi tecnici del suono, Christopher Parker,
lavorava per la EMI.
Il suono Decca secondo me in alcuni casi da più fastidio.
Nei dischi di Solti ad esempio (e particolarmente nella Tetralogia
rimasterizzata e nelle opere di Strauss) gli ottoni hanno un suono un po'
artefatto e l'immagine orchestrale mi sembra poco compatta. L'effetto
generale è forse troppo brillante.
Fino a qualche anno fa ero entusiasta delle registrazioni Decca, ma
ultimamente rivaluto sempre di più quelle della EMI.
Paragonando la resa della registrazione con l'acustica ad esempio
dell'Auditorium di Milano, una delle migliori che mi è capitatao di sentire,
mi sembra che quelle EMI suonino più "naturali". Il suono è più compatto e
l'immagine più fedele.
La quinta di Mahler diretta da Barbirolli, l'Olandese Volante e il Fidelio
di Klemperer, il Don Giovanni di Giulini del '59 mi sembrano ottimi esempi
di registrazioni.
Hai mai notato i fastidiosi e ripetuti "taglia e incolla" di molte
registrazioni Decca e DG. Ad es. l'Otello di Karajan (con Del Monaco), la
Elektra di Solti, l'ottava di Mahler di Solti ecc...in cuffia sono
evidentissimi.
In ogni caso registrazioni perfette non esistono.... :(:(
Stefano
"Lorenzo " <
lor...@yahoo.com
> ha scritto nel messaggio
news:aalu6r$ibb$1...@attila.bofh.it...



title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aajdom$hmv$1...@attila.bofh.it...
>
> Direi una buona edicola del Centro, ad es la libreria Rizzoli in
> Galleria, ma forse anke quelle delle stazioni MM. Oppure all'
> aeroporto...
> LUX
Dopo qualche peregrinazione in 2 o 3 edicole del centro di Milano stamattina
sono riuscito a trovare il DVD del Così fan tutte all'edicola vicino a
Piazza Fontana.
Il prezzo è decisamente buono, la qualità del DVD non lo so ancora, perché
ovviamente non ho ancora fatto in tempo a vederlo ed ascoltarlo. Speriamo
bene! Osservi solo che il supporto è molto spartano (non c'è un libretto
allegato) e il retro della copertina dice che c'è solo una traccia audio
stereo PCM Lineare, mentre ad es. non c'è la traccia audio Dolby Digital 5.1
come a volte avviene in altri DVD di opera. I sottotitoli sono solo in
italiano (e questo mostra che la pubblicazione è rivolta solo al mercato
interno). Come extra vi è il libretto nella sezione DVD Rom (cioè
consultabile e stampabile via computer).
Ciao
Valerio


title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
On Thu, 2 May 2002 12:29:49 +0000 (UTC), "Valerio"
<
studio....@inwind.it
> wrote:
>Dopo qualche peregrinazione in 2 o 3 edicole del centro di Milano stamattina
>sono riuscito a trovare il DVD del Così fan tutte all'edicola vicino a
>Piazza Fontana.
Bene...
>il retro della copertina dice che c'è solo una traccia audio
>stereo PCM Lineare, mentre ad es. non c'è la traccia audio Dolby Digital 5.1
>come a volte avviene in altri DVD di opera
dal pdv della qualità Audio è molto importante?
>Come extra vi è il libretto nella sezione DVD Rom (cioè
>consultabile e stampabile via computer).
Esatto: il libretto non è cartaceo, ma contenuto elettronicamente all'
interno del DVD.
LUX


title: DVD Così fan tutte in edicola!

author: gigi

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aatitr$cmd$1...@attila.bofh.it...
>
> >il retro della copertina dice che c'è solo una traccia audio
> >stereo PCM Lineare, mentre ad es. non c'è la traccia audio Dolby Digital 5.1
> >come a volte avviene in altri DVD di opera
>
> dal pdv della qualità Audio è molto importante?
Il DD5.1 non migliora la qualità audio, ma è ottimo per l'"effetto presenza"
richiesto specialmente nei film d'azione.
Personalmente non mi sembra necessario per la musica in cui tipicamente
(forse non in alcune composizioni "contemporanee") per lo spettatore il
suono proviene da una direzione ben definita ed adeguatamente riprodotta
dall'effetto stereo.
Questa serie di DVD mi sembra ottima, trattandosi di buone rappresentazioni,
con buone riprese ad un prezzo "reale" inferiore a quello della
registrazione domestica su VHS di qualità A/V notevolmente inferiore. Se
continueranno a 9,99 Euro non avrò dubbi a rimpiazzare le videocassette su
cui avevo registrato alcune delle opere in programma quando furono trasmesse
dalla RAI.
gigi


title: DVD Così fan tutte in edicola!

text:
"Lucio PERES" <
lucio...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:aatitr$cmd$1...@attila.bofh.it...
> dal pdv della qualità Audio è molto importante?
No, però siccome molti appassionati di DVD hanno l'impianto stereo con il
Dolby Digital l'effetto è migliore se la traccia è smistata su 5 canali+1
che solo su 2.
Effettivamente per la musica non è che sia necessario, visto che il Dolby
Digital è stato inventato per il cinema, però meglio poter scegliere tra le
due tracce audio, PCM stereo o Dolby Digital.
Ciao
Valerio


title: [CFV2] it.arti.musica.gothic

author: Gruppo Coordinamento NEWS-IT

text:
Secondo avviso di voto per il gruppo. Non rivotatelo!
-----BEGIN PGP SIGNED MESSAGE-----
+--------------------------------------------------------
Procedura di voto (CFV) per il gruppo
it.arti.musica.gothic	La musica Gotica in tutte le sue forme
+--------------------------------------------------------
Per votare (una persona, un voto!) devi RISPONDERE a questo messaggio nei
newsgroup it.news.votazioni entro il 5 dicembre 1999: col tuo newsreader,
seleziona "Rispondi al gruppo", o "Group Reply", o "Followup", o "Re: News",
o "Discussion".  NON DEVI rispondere privatamente, ne` scrivere un
messaggio nuovo. Conserva le cinque righe seguenti e aggiungi nella riga
"Indirizzo email" il tuo indirizzo tra le parentesi quadre.
##### inizio testo #####
# Nome gruppo: [it.arti.musica.gothic]
# Voto: [SI]
# Indirizzo email: [     ]
##### fine testo #######
leggi
http://www.news.nic.it/news-it/docs/rfd-cfv.html#d
 se hai dei
dubbi: il regolamento completo e` disponibile a
http://www.news.nic.it/news-it/docs/regole-new.html
 .
Una procedura automatica verifichera` il voto, e inviera` all'indirizzo
indicato nel campo "Indirizzo email" una ricevuta con un ticket da
conservare in caso di eventuali contestazioni.  Se nessuna ricevuta ti e`
arrivata entro 24 ore dalla votazione, leggi le FAQ a
http://www.news.nic.it/news-it/docs/novoto.html
; se i problemi persistono,
contatta cfv(a)
news.nic.it
.
Questo messaggio verra` postato tre volte, a distanza di circa 10 giorni
l'una dall'altra.  Al termine del periodo indicato, o quando il risultato
e` indubitabile, l'elenco dei votanti sara` pubblicato negli stessi gruppi
in cui la CFV e` apparsa, tranne it.news.votazioni.  Se si sono avuti
almeno cento voti favorevoli e nessuna contestazione e` stata
sollevata, dopo una settimana il gruppo verra` creato a cura del Gruppo di
Coordinamento News-It.
+-------------------------------------------------------------------
Ecco il manifesto del gruppo, presentato da Vincenzo Lorusso
(md2931*
mclink.it
).
Agli inizi degli anni '80 nessuno avrebbe potuto pensare che un fenomeno
come la musica Dark,
a vent'anni di distanza, potesse essere ancora un punto  di riferimento per
molti giovani e meno giovani.
Etichettata dai critici di turno, come la moda di una stagione, tale stile
musicale è vissuto per anni nell'underground
dei piccoli e fumosi locali notturni, grazie a miriadi di bands, che
unicamente per passione, si esibivano in concerti per pochi intimi.
Ma, oramai, il Dark ribatezzato GOTHIC è uscito allo scoperto, grazie anche
al connubio con altri generi musicali;
così oltre agli stili predefiniti Dark (Cure e Joy Division in primis),
Gothic Rock ( Sisters of Mercy), sono affiorati nuovi generi,
come  l'EBM (Wumpscut e gli italiani Kirlian Camera, per citare solo due
gruppi) dove la componente elettronica è predominante.
Dall'incontro con il metal è scaturito il Gothic-Metal ( Paradise Lost e
Moonspell tra i tanti), grazie alle influenze della musica Classica è nato
un filone Medievale ( Dead Can Dance e gli italiani Ataraxia).
Ma in questo enorme calderone possono tranquillamente far parte generi come
l' Industrial ( Rammstein, N.I.N),
l'Avantgarde (Death in June, Current 93), la New Wave elettronica ( stile
Depeche Mode).
Si dovrebbero evitare messaggi inerenti musica Death o Black Metal ( si
rimanda per tali argomenti a it.arti.musica.metal),
anche se tale raccomandazione non potrà essere assoluta dal momento che
molti gruppi,
che precedentemente appartenevano alla scena Death o Black si sono
orientati verso sonorità Gothic-Metal.
Il gruppo non si intende moderato.
+-------------------------------------------------------------------
-----BEGIN PGP SIGNATURE-----
Version: 2.6.2
iQBVAwUBOCMcXQrNurh6tRaVAQE8IAH8C2OY0Gj20wCptfshUP30ffIRlLpLRhpZ
JSZ8EBP0sA2XI6ria6klm3qGrxGMrfwK8Wwl3+CPvv1Uk2lgoZhy+Q==
=Qgo9
-----END PGP SIGNATURE-----


title: Programmi Radio 3 - Filodiffusione della prossima settimana

author: Maurizio Frigeni

text:
Purtroppo per le due settimane seguenti non potro' segnalare i programmi RAI.
M.
------------------------------------------------------------------
RADIO 3
<22-12>
20.30 G.Verdi: Falstaff
      B.Terfel, B.Frittoli, D.Montague
      Covent Garden Orchestra & Choir - B.Haitink
      (Live from Covent Garden - London)
<24-12>
20.30 D.Scarlatti: "O di Betlemme altera povertà", cantata per il Natale
      J.S.Bach: "Jauchzet Gott in allen Landen", cantata BWV 51
      A.Corelli: Concerto Grosso op.6 n.8 "per la notte di Natale"
      J.S.Bach: Harpsichord Concerto in F minor BWV 1056
        Eva Mei: soprano; D.De Sena: trumpet; F.Biondi: violin
        Orchestra della Toscana - Fabio Biondi
        (Live from Teatro Verdi - Florence)
<25-12>
19.30 W.A.Mozart: Le nozze di Figaro
      A.Roocroft, B.Skovhus, I.D'Arcangelo, B.Bonney, S.Mentzer
      Metropolitan Opera House Orchestra & Choir - Edo de Waart
      (Live from Metropolitan Opera House - New York)
------------------------------------------------------------------------------
FILODIFFUSIONE
<19-12>
11.00 G.P. da Palestrina:
      Missa "Hodie Christus natus est" a 8 - King's College Choir, Ledger [27'34]
      Missa "De Beata Virgine" a 4 - Jeunesses Musicales, Ugrin [29'53]
15.30 A.Vivaldi: Oboe & bassoon concerto in G major RV 545 [9'38]
      J.F.Fasch: Bassoon concerto in C major [8'32]
      J.C.Graupner: Bassoon concerto in C minor [11'43]
        P.Tognon, bassoon; M.Wolf, oboe; Capella Savaria - P.Nemeth
<20-12>
07.00 G.P.Telemann: Ouverture in D major - Musica Antiqua Köln, Goebel [21'13]
      J.S.Bach: Brandenburg Concerto n.4 - Le Concert des Nations, Savall [15'19]
<21-12>
15.00 G.B.Pergolesi: ll Flaminio, commedia per musica [2h 32'00]
        G.Sica, D.Dessì, E.Zilio, F.Pediconi, M.Farruggia, V.Baiano, S.Pagliuca
        Orchestra of Teatro S.Carlo, Naples - M.Panni
<23-12>
18.00 H.Purcell: Sonata n.11 for two violins - Purcell Quartet [4'55]
      B.Marcello: Sonata for recorder and b.c. op.2/3 - ACM, Hirsch [8'06]
      A.Vivaldi: Sonata a tre RV 74 - Purcell Quartet [12'03]
      J.S.Bach: Brandenburg Concerto n.6 - Saar Chamber Orch., Ristenpart [17'36]
      G.Frescobaldi: Toccata Quarta - C.Teghillo, organ [4'27]
      A.Corelli: Sonata a tre op.1/11 - Members of the English Concert [5'16]
<24-12>
15.00 G.F.Handel: Messiah [2h 12'44]
        N.Nadelmann, J.Rappé, R.Work, H.Stamm
        Müncheher Bach-Chor und Orchester - H.M.Schneidt
17.17 G.P.Telemann: "O Jesu Christ dein Kripplein ist", Christmas Cantata [12'21]
        M.Zadori, J.Nemeth, G.Kallay, K.Mertens
        Capella Savaria - P.Nemeth
21.05 J.Massenet: Don Chisciotte (from RAI archives) [1h 47'00]
        Berganza-Christoff-Badioli-Rovero-Malgarini-Nobile-Frascati
        RAI Orch. & Choir, Milan - A.Simonetto (repeated on 25-12 at 04.05)


author: Giampaolo Lomi

text:
On 16 Dec 1999 23:03:15 +0100, handel....@dont.emailme.please
(Maurizio Frigeni) wrote:
>
>Purtroppo per le due settimane seguenti non potro' segnalare i programmi RAI.
>
Maurizio,
grazie per le segnalazioni. A me interessano sempre moltissimo. Spero
che tu riprenda presto.
Giampaolo
________________________________________________________________
" Se quelli che parlano male di me, sapessero cio' che dico di
  loro....direbbero peggio "
  Sacha Guitry
_________________________________________________________________


title: Ricordo di Elena Souliotis

text:
Solo oggi, aprendo la rivista l' Opera, vengo a sapere che non solo
Victoria de los Angeles se n' č andata.
Elena Souliotis č morta a Firenze; aveva la mia etŕ.
Breve, ca. 10 anni, l' apice della sua carriera, ma tra il 1964 ed il
67 il suo canto aveva raggiunto indubbie alte vette, specie nel Verdi
di Nabucco e Forza del destino.
LUX


title: Manifesto del NG (invio Giugno)

author: il moderatore

text:
 Visitate il sito ufficiale di IAMCM:

http://wwf.easynet.it/iamcm/
!
L' indirizzo del NG sul Web è:
http://www.mailgate.org/mailgate/it.arti.musica.classica.mod/
Si può postare anche attraverso Mailgate inviando un' e-mail all'
indirizzo:
it.arti.music...@mailgate.org
		MANIFESTO
Questo gruppo è rivolto a coloro che desiderano discutere di Musica
Classica (principalmente sinfonica, cameristica e lirica) dalle
origini ai giorni nostri. Per gli appassionati di tale tipo di "Musica
colta", sia intenditori che non, è naturale partecipare a discussioni
anche animate su generi, compositori e interpreti: criticare,
suggerire, raccontare le proprie esperienze nonché ricevere consigli
che quasi mai si adottano.
A grandi linee questi i possibili temi:
· Compositori e composizioni;
· Interpreti e interpretazioni: commenti, analisi critiche,
suggerimenti...;
· Esperienze su concerti, opere liriche e balletti dal vivo:
segnalazioni, commenti, richieste, organizzazione gruppi d' ascolto,
scambio biglietti...;
· Discografia e Video: richieste, consigli, analisi comparate, scambi,
organizzazione gruppi d' ascolto musica registrata...;
· Riferimenti per recensioni, articoli, bibliografie, siti musicali
Internet;
· Discussione su SW e HW musicale per PC / Mac.
È fondamentale, per ottenere un gruppo stimolante, evitare risposte
generiche ma anche prolisse: tuttavia interventi articolati e motivati
con un "Subject" chiaro sono preferiti ad affermazioni perentorie.
Come noto non sarà possibile l'invio di file binari (suoni MP3,
immagini JPG...), che andranno invece postati su IT.BINARI.FILE,
dietro ottenimento dell'abilitazione da parte del suo moderatore.
Propongo un gruppo moderato per evitare:
· FLAME con scambio di volgari insulti;
· OT su politica o altro;
· basso rapporto S/N (segnale/rumore);
· uso improprio del NG a guisa di CHAT privata;
· gli SPAM;
· la ripetizione dei messaggi.
Saranno ammessi threads autonomi sull'operetta, il musical, le romanze
da salotto, il valzer viennese e tutti quei generi musicali
abitualmente eseguiti nei luoghi propri della Musica Classica quali
auditorium e teatri, mentre accenni alla musica sperimentale ed
etnica, al rock, al pop o alla musica leggera potranno essere presenti
solo come riferimento.
Il moderatore, i co-moderatori ed i loro sostituti cercheranno di
realizzare un NG agile dove si possano facilmente rintracciare
informazioni ed opinioni su eventi di Musica Classica sia dal vivo che
riprodotta, dell' attualità o del passato, e cureranno periodicamente
le FAQ ed elenchi di siti Web d'interesse.
Per quanto non espressamente detto valgono il regolamento GCN ed i
codici.
Per il primo anno il moderatore di IT.ARTI.MUSICA.CLASSICA.MOD è:
Lucio Peres [
lucio...@flashnet.it
 ]- In caso di impedimento anche
temporaneo un diverso moderatore può essere nominato o dal medesimo o
dal GCN.
Completamento del manifesto - 5. Maggio 1999
In questo NG non è gradito l' anonimato. Chi ritenesse di avere
importanti motivi per non dichiarare la propria identità né nel return
address né nella signature è invitato a segnalarli direttamente al
moderatore con una e-mail.
Abbinato ad IAMCM nasce un sito Web gentilmente curato da Giampaolo
Bellavite. La sua URL è:
http://wwf.easynet.it/iamcm

Il sito comprende il Glossario del NG, il Manifesto, le FAQ, i
"resumè" di alcuni partecipanti ed un elenco di links di Musica
Classica: esso è continuamente aggiornato e migliorato con l' aiuto di
tutti.
Poiché l'ambizione, più che l'intento, di IAMCM è creare una comunità
nazionale, e perché no internazionale, di sinceri appassionati di MC
il più possibile affiatata e simpatica si invitano tutti coloro che
intendono seguire stabilmente il NG a postare un resumè con brevi
cenni sulla propria biografia ed i propri gusti musicali.
I resumè compariranno nel sito Web e potranno contenere anche una
foto.
Beninteso l'invio del resumè non costituisce obbligo, ma solo un
simpatico completamento della propria partecipazione ad IAMCM.
Il moderatore.


title: Con cosa registrate in teatro?

author: MarcoCla

text:
Come da oggetto: con che cosa registrate in teatro (se qualcuno lo fa) opere
e concerti. Io da anni uso un registratore semi professionale Panasonic a
cassette con risultati non sempre soddisfacenti. In particolare non riesco
ad eliminare i frusci e inoltre nelle parti lunghe (tipo atti di opere di
Wagner, ma anche sinfonie) perdo una parte di musica nel tempo necessario a
girare la cassetta con autoreverse o a me per cambiarla.
Vorrei qualche consiglio per migliorare il mio sistema, conscio che la
perfezione di registrazione in queste situazioni non è (e non sarà mai) più
che discreta.
Grazie e saluti, Marco


title: Con cosa registrate in teatro?

text:
On Tue, 24 Jun 2003 19:26:46 +0000 (UTC), "MarcoCla"
<
cabrin...@libero.it
> wrote:
>Come da oggetto: con che cosa registrate in teatro (se qualcuno lo fa) opere
>e concerti
Ma... ehmmm,...  ti sembra il caso di farne 1 discussione in un NG
pubblico!?...	;-)))
Cmq, a quanto mi consta, la Sony è leader in questo settore di
mercato....
>Io da anni uso un registratore semi professionale Panasonic a
>cassette con risultati non sempre soddisfacenti
Vorrei capire dove te lo metti (o 6 OK con le maskere!?...)
>Vorrei qualche consiglio per migliorare il mio sistema
Difficile da darsi... Cmq il passaggio dall' analogico al digitale
direi s' impone...
>conscio che la perfezione di registrazione in queste situazioni
>non è (e non sarà mai) più che discreta.
Il concetto di "xfezione discreta" mi piace assai!...	;-)))
LUX


title: Con cosa registrate in teatro?

text:
"Lucio PERES" <
lucio.S...@fastwebnet.it
> ha scritto nel messaggio
news:bdbup9$3g5$1...@attila.bofh.it...
> On Tue, 24 Jun 2003 19:26:46 +0000 (UTC), "MarcoCla"
> <
cabrin...@libero.it
> wrote:
> >Come da oggetto: con che cosa registrate in teatro (se qualcuno lo fa) opere
> >e concerti
>
> Ma... ehmmm,...  ti sembra il caso di farne 1 discussione in un NG
> pubblico!?... ;-)))
Non penso di essere l'unico a registrare in teatro. Anzi ne sono sicuro
contando che un buon 30% dei dischi più interessanti che ho sono dei live
spesso effettuati in situazioni simili. In ogni caso le mie registrazioni
sono solo per uso personale e non a scopo di lucro.
> Cmq, a quanto mi consta, la Sony è leader in questo settore di
> mercato....
Ho infatti optato per il minidisc Sony
> >Io da anni uso un registratore semi professionale Panasonic a
> >cassette con risultati non sempre soddisfacenti
>
> Vorrei capire dove te lo metti (o 6 OK con le maskere!?...)
Assolutamente no. Lo tengo in tasca della giacca o sulle ginocchia sotto la
giacca ripiegata e mi appunto il mic al bavero della giacca.
> >Vorrei qualche consiglio per migliorare il mio sistema
>
> Difficile da darsi... Cmq il passaggio dall' analogico al digitale
> direi s' impone...
In ogni caso nei prossimi giorni effettuerò il passaggio. Poi magari vi farò
sapere!!!!
> >conscio che la perfezione di registrazione in queste situazioni
> >non è (e non sarà mai) più che discreta.
>
> Il concetto di "xfezione discreta" mi piace assai!... ;-)))
:-)))))))))))))))))))))))))))
Saluti, Marco


title: Barbiere di Siviglia alla Scala? Illusione...

text:
Qui di seguito il testo della mia intervista al cronista Stefano Rossi
(un po' impreciso ma sostanzialmente corretto...) riportata a  pag
VIII del numero odierno de la Repubblica Milano.
LUX
_______________________________________________
IN PRIMO PIANO
Per il "Barbiere" undici repliche ma i biglietti vanno esauriti in
poche ore
Coi bagarini una battaglia persa
Il programma della stagione scaligera informa: prenotazioni per il
Barbiere di Siviglia dal 19 aprile al 3 maggio. Il 19 aprile alle 16
la voce registrata annuncia: "Posti esauriti in tutte le repliche".
Che sono undici, per 2.000 posti l' una.  Non c'è da stupirsi,
rispondono alla Scala: "Il Barbiere è una-delle opere píù famose del
mondo.  Per la Forza del destino diretta da Muti sono bastate due ore
e mezza per bruciare tutti i biglietti ". Eppure secondo Lucio Peres,
della Libera associazione per l'abolizione del bagarinaggio alla
Scala, "alle 9 del 19 aprile i biglietti per la seconda recita, quella
del 19 giugno,-risultavano già tutti venduti prima dell apertura delle
prenotazioni".
La difficoltà di trovare un posto alla Scala ("per abbonarsi c'è una
lista d' attesa di 5 anni", dice Peres) è leggendaria.  Al punto che
per il teatro si tratta, appunto di una leggenda.  Ma vediamo prima il
caso del Barbiere. <Le recite sono 11 - dicono alla Scala - di cui 4
per gli abbonati.  Per le altre sette togliamo 200 posti a sera,
quelli della seconda galleria in piedi.  Sono messi in libera vendita
mezz'ora prima dell'inizio, il che provoca code per gli eventi grossi,
con gestione delle liste da parte dell'assóciazione convenzionata con
noi che ci aiuta a regolamentare l'afflusso con appelli nominali.
Togliamo ancora una recita a prezzo agevolato, per statuto, per il
pubblico organizzato delle scuole, dei laboratori e delle associazioni
culturali, e una riservata ai teatri di tradizione della Lombardia ".
Restano 9.000 posti, cui va sottratto un 5 per cento (450 posti) di
posti di favore per stampa e autorità.  Aumentare le recite?
Irriproponibile: "Facciamo circa 240 rappresentazioni all'anno -
dicono dal teatro - con la chiusura di agosto e le prove in loco,
nonostante si abbia una sala prove anche al vecchio cinema Abanella,
il palcoscenico è sempre impegnato.  Siamo quasi alla saturazione,
la-domanda resta decisamente superiore alle nostre possibilità di
offerta.  Qualche recita in più non risolverebbe un problema
strutturale".
E i bagarini, altra piaga storica?  Peres accusa: "Operano
indisturbati tutto il giorno sotto il portico. Un biglietto di
loggione da 30-90.000 lire lo rivendono a mezzo milione ". Ma per la
Scala, più di quel che si fa per stroncare if fenomeno è impossibile:
"Abbiamo 30 linee telefoniche, più l' acquisto via Intemet e le
filiali Cariplo.  Per ogni contatto si possono comprare al massimo due
biglietti.  Tutti sono sullo stesso piano, da via Filodrammatici a
Tokyo.  La vendita avviene tramite carta di credito quindi è
trasparente, con nome e cognome. Per gli abbonamenti le attese non
durano anni. E' vero però che chi ha l' abbonamento se lo tiene
stretto". E per mantenerlo esercita una prelazione per la stagione
seguente del 20 per cento del costo dell' abbonamento (2 milioni
750.000 lire in platea per lirica e balletto, 14 milioni 707.000 un
palco da sei posti).  Cosa occorre dunque per entrare alla Scala?
"Velocità e presenza di spirito".


title: Incantesimo Barocco

text:
Non conoscendo l'Opera teatrale barocca ho acquistato il Dvd "The Fairy
Queen" della collezione Del Prado. Di quest'opera sono note le diverse
acrobazie per metterla in scena, nel senso che il pluricriticato testo
shakespeariano che la ispira, "Sogno di una notte di mezza estate", o
comunque il particolare genere a cui appartiene, ha costretto i librettisti
a rivedere continuamente il prodotto finale per configurare, alla fine,
quello che a loro pare come "il migliore" esito possibile.
Del dvd suddetto, David Pountney, ha realizzato un adattamento che ha
trasformato quella che in origine era una "semi-opera" in una sorta di
"masque" ove ha soppresso i dialoghi dando alla danza il filo conduttore, e,
riducendo la durata da 4 ore a 2 e 13 minuti.
Di quest'Opera ho ammirato tante cose: i balletti, i costumi, le "trovate"
sceniche, qualche bell'effetto registico, i colori, le capacità danzanti di
Simon Rice (nel ruolo di Puck) e di Rachael Lopez da la Nieta (nel ruolo di
Assipattle) e, "ovviamente", la musica tipicamente barocca di Purcell che
oltre ad esprimere quelle caratteristiche di altisonanza, baldanza e
festosità, riesce in alcuni momenti sublimi ad essere, altresì, elegiaca,
poetica e incantevole....ricordandoci che si tratta pur sempre di una
favola.....
Tuttavia, lo sforzo di Pountney, pur avendo il sicuro merito, a mio avviso,
di rendere più "digeribile" un'opera massiccia e imponente, snellendola e
aggraziandola con la danzabilità e la cantabilità, non è riuscito a dare
quella compattezza all'insieme x realizzare l'armonia fra le varie
componenti (testo, musica, danze, trama, personaggi.....). Ma, ihmo, ciò è
più dovuto a una storia che appare abbastanza sconclusionata, confusa e, una
volta tanto nella produzione shakespeariana, insignificante e banale, che
agli effettivi demeriti di chi ha cercato di darle una veste accettabile.
Non so se questa è una mia impressione o è "socialmente condivisa" da chi ne
saprà, di sicuro, più di me (praticamente tutti quanti voi...!!).
Ricordo che molti anni fa andai a teatro a vedere "Sogno di una notte....."
e anche la versione in prosa mi lasciò insoddisfatto e sorpreso dato che del
drammaturgo inglese conoscevo ben altro!
The fairy queen mi dà lo spunto, cmq,  x farvi una domanda: qual è l'Opera
barocca che vi ha impressionato di più? Quella che ha relizzato il miglior
sposalizio testo-musica-ecc.? xchè non c'è dubbio che i preludi (sublime "If
love's a sweet passion"), le ouvertures, le ciaccone, le danze, le arie, le
trombe roboanti, gli archi passionali, l'accompagnamento liutistico, certe
espressioni corali ("Now join your warbling voices") di "The Fairy Queen" le
ricorderò x tempo infinito, come senza tempo e x sempre è l'incanto che
suscita "O let me weep!" di Titania......
E voi, da cosa vi siete fatti incantare di quell'epoca....??
gianni


title: Incantesimo Barocco

author: Stefano Torelli

text:
Per restare nel Seicento, non vado tanto lontano dalla Fairy queen: è senza
dubbio Dido and Aeneas di Purcell, che ho avuto la fortuna tra l'altro di
studiare con maestri inglesi del Pro Cantione Antiqua. Direi che è il
Sublime allo stato puro nella parte del titolo, e una delizia in tutto il
resto.
Per andare alla prima metà del Settecento, beh è una bella lotta. Forse
voterei per un' Agrippina di Handel che ho sentito alla radio in diretta
tempo fa, ma molto poteva certo l'esecuzione, con una strepitosa Antonacci e
la direzione di JAcobs
"gianni.d" <
gia...@inwind.it
> ha scritto nel messaggio
news:AWGnL.A.L...@idam.kicks-ass.net...
...qual è l'Opera



title: Renata Tebaldi day su Radio3 l' 1 Febbr

text:
Venerdì 1° febbraio Renata Tebaldi compie ottant'anni.
Per festeggiarla RadioTre programma un "Tebaldi Day" che coinvolgerà
alcune delle principali trasmissioni della rete.
Si inizia al mattino, con "Mattino Tre", che aprirà due finestre
sull'avvenimento, alle 9 ed alle 11.30.
Proseguirà poi "La Barcaccia", alle 13: ospiti di Enrico Stinchelli e
Michele Suozzo saranno Vincenzo Bisogni, biografo della Tebaldi, ed
Elio Pandolfi, da sempre fan entusiasta della celebre artista.
La sera, alle 22, all'interno di "RadioTre Suite", una lunga
intervista con Renata Tebaldi concluderà l'omaggio.
Tutte le trasmissioni prevedono l'ascolto di molti brani, alcuni dei
quali inediti o di grande rarità.


title: Renata Tebaldi day su Radio3 l' 1 Febbr

author: IAMCM Moderator

text:
On Tue, 29 Jan 2002 18:19:08 +0100, Lucio PERES
<
lucio...@fastwebnet.it
> wrote:
>Venerdì 1° febbraio Renata Tebaldi compie ottant'anni.
Intanto, dedicato agli aficionados di Paolo Isotta, bekkatevi l'
articolo sul Corriere di oggi...	;-))
LUX
_______________________________________________________
CdS 30.01.2001
Dopo un lungo silenzio, parla il leggendario soprano che dopodomani
compirà 80 anni
Renata Tebaldi: "Ho detto troppi no, è il mio rimpianto"
di PAOLO ISOTTA
Dopodomani, sempre bella ancorché sofferente, compirà ottant'anni.
All'inizio degli anni Cinquanta, una congiura organizzata da
donnicciuole e omunculi la indusse a lasciare il suo teatro, la Scala.
Venne adottata dal San Carlo di Napoli, allora il primo teatro
italiano. Per La Traviata cantata da Renata Tebaldi si formava una
coda che dalla biglietteria, di fronte alla Galleria Umberto,
attraversava tutta piazza San Ferdinando e giungeva a via Chiaja: i
napoletani, divenuti disciplinatissimi, volevano solo comprare il
biglietto. Preparavano striscioni tessuti e ricamati che, piegati a
ferro di cavallo, aderivano alle file dei palchi, dal primo
all'ultimo: "Renata, sei tutto il nostro cuore!". La facevano
camminare sopra tappeti di petali di rose. Poi una delle più grandi
cantanti di tutti i tempi trovò la sua "seconda casa", dopo il San
Carlo, al Metropolitan di Nuova York. Quando passava per la Quinta
Strada, sempre al braccio della mamma, la polizia doveva bloccare il
traffico perché tutti volevano vedere, magari sfiorare, uno dei più
bei visi del Novecento.
Una volta che cantò per il Congresso, ella entrò nell'aula e John
Kennedy si alzò, applaudendo, con tutti i deputati.
Dopo ogni recita, il pubblico l'acclamava così a lungo da estenuare
quella ch'era pur sempre una sana ragazza marchigiana abituata a una
vita igienica e a coricarsi presto la sera. Perché la "signorina
Renata", come per tutta la vita s'è fatta chiamare salvo che qualunque
ammiratore può apostrofarla per nome e darle il "tu", la "signorina
Renata" a trentacinque anni davvero ti veniva naturale di chiamarla
"ragazza", non "donna". Donna poi è diventata. La ragazza e la donna
sono state, nel Novecento, uno dei più forti benefattori dell'umanità.
Dispensarono come effusione e dono la pura, unica bellezza della voce
e lo scavo profondo dell'interpretazione. Il dono poteva anche far
soffrire, come talvolta soffrire fa la Bellezza: ma sempre, alla fine,
si trasfigurava in gioia. Ebbe l'intelligenza e l'orgoglio di lasciare
le scene nel 1973, a mezzi intatti e popolarità, se possibile,
crescente. Si ritirò in un elegante appartamentino al centro di
Milano. In nessun giorno della sua vita è stata in guerra col mondo;
in quasi tutti in pace con se stessa. Un concerto alla Scala ch'ella
regalò agli alluvionati del 1976 costituì da parte del grande Paolo
Grassi il simbolico atto riparatorio del teatro verso di lei.
- Che tenerezza, questa casa stipata di ricordi, signorina Renata!
"Ah, quanto a questo ho dovuto fare tanta pulizia... Li ho selezionati
a seconda del valore sentimentale. E quante me ne hanno dette! "La
Renata è una cretina, la Renata non ha gusto!" Che cosa credono, che
la Cadillac lunga due centimetri fatta di cristallo e oro, che la
chiave di violino di strass, le bamboline, non sappia capire che non
vengono da Tiffany? Certo, non ho tutta quest'istruzione, sono nata
povera, però ho frequentato persone che mi hanno insegnato tanto. Ma
che ne possono sapere, chi mi ha dato l'automobilina? Per esempio, un
operaio che s'era fatto quarantott'ore di coda sotto la neve per un
posto di galleria al Metropolitan e poi atteso nella notte che io
fossi uscita...".
- Già, perché si dice che Lei non abbia rifiutato un autografo o un
bacio a nessuno....
"L'automobilina viene dal cuore, è inestimabile. Ma se parliamo dei
doni supremi, il Signore me ne ha fatti due: la mia voce e la Tina".
La Tina, una piccola roccia di settant'anni, siede in punta in punta a
una poltroncina, accucciato ai suoi piedi il barboncino New (quarto).
Tra lei e la poltrona della Signorina, una piccola etagère sulla quale
campeggia la fotografia di padre Pio. La Tina è una vera personalità
che fa di tutto per negarsi per tale, per rimaner nell'ombra. La
protegge, le fa da sorella minore e sorella maggiore, la guarda con
intatta adorazione. Vive "con la mia Signorina" dal 1957, non si sono
lasciate un giorno da allora. La tragedia che spezzò in due la vita
dell'artista fu la morte della Mamma, con la quale pure ella non s'era
lasciata un giorno. La Provvidenza volle che la Tina fosse per la
prima volta con loro a Nuova York quando la Mamma si spense mormorando
un motivo della Manon Lescaut , l'ultima interpretazione della sua
Renatina. Se Renatina si fosse trovata sola, forse sarebbe morta con
Lei. Ma se la Tina non le fosse rimasta accanto, avrebbe smesso di
cantare. Esistono questi processi simbiotici: ella è diventata la
Signorina, potrei parlare solo con lei e sarebbe quasi lo stesso. Va e
viene: s'inserisce soprattutto per puntualizzare, precisare. Ogni
tanto, anche da una stanza lontana, giunge un "Era il '61, non il
60!", oppure un "Era il maestro Mitropoulos, non il maestro Karajan!".
"La mia correttrice perpetua!", finge finta indulgenza la Signorina. E
il sorriso d'angelo la illumina ancora .
- Come avvenne che Renata e "angelo" divenissero un sol concetto?
"Fu subito dopo la Guerra, quando Toscanini tornò in Italia. Mi scelse
per il concerto inaugurale della Scala ricostruita. Avevo già
incominciato un po' di carriera. Ma per le poche note solistiche della
Preghiera dal Mosè il Maestro, mi vergogno a ripeterlo, disse: "Voglio
questa voce d'angelo!"".
- Vorrà permettermi di toccare un punto delicato e doloroso della
"voce d'angelo". Che ancora una volta si rivela una vittoria: ma una
vittoria di sacrificio, per gli altri più che per Lei stessa...
"Lo sapevo che ci saremmo arrivati, ma non mi costa nulla raccontarlo.
Semmai, le conseguenze le pago adesso... Lei mi definisce "ragazza", e
ancora fino a trentacinque anni, io potevo esser considerata, come
dire, l'emblema della ragazza italiana sana, forte, pulita, bella : ma
questa ragazza aveva una gamba offesa. A tre anni fui attinta dalla
paralisi infantile alla gamba destra. Come mi curò la Mamma, quali
sacrifici non fece! Però restai lievemente claudicante. Sa quale fu il
dolore più grande? A scuola le altre ragazze potevano fare ginnastica
(eravamo in epoca fascista, allora era una cosa importante), io sola
dovevo rimanermene appartata. Però in scena sono sempre stata ben
ritta. Mi dovevo reggere sulla sinistra. Il ginocchio sinistro ha
pagato tutto: per cominciare, gli toccavano le cadute da copione".
- E poi c'era l'"effetto Vinay", se ricordo bene...
"Già. Ramon Vinay è stato il più grande Otello di tutti i tempi..."
- Come Lei, Signorina, è stata la più grande Desdemona...
"... e s'immedesimava talmente nel ruolo che a volte, nel II atto, mi
aggrediva brutalmente e mi buttava a terra facendomi davvero male ...
E diventavo cattiva anch'io: l'ho graffiato di brutto!".
- Sì, però io so benissimo che la Sua vittoria sulla malattia è altra
e ben più importante.
"Certo, fa parte del primo dono ricevuto dal Signore. Tutti sanno che
la base del canto è la tecnica della respirazione. La ginnastica
serve, tra l'altro, ad allungare il fiato. Ma io per natura...".
- ... natura che la Sua autoanalisi ha trasformato in tecnica
ineguagliabile...
"Per forza, altrimenti a trentacinque anni, altro che ragazza, mi
dovevo solo ritirare... Ma Lei m'interrompe sempre sottolineando come
se fossero miracolose cose ovvie...".
- Mi perdoni, è Lei che nella Sua santa ingenuità finge di dimenticare
che i doni del Signore debbono venir coltivati e che uno dei punti
capitali della Sua arte è di averli coltivati a fondo, facendo
apparire alla portata di chicchessia cose difficilissime!
"Crede di conoscere Renata Tebaldi più di me ?".
- Sicuro. Conosco la modestia della signorina Renata e l'imbarazzo che
ancora prova di fronte alle lodi.
"E va bene. Io per natura ho avuto sempre una respirazione perfetta e
fiati lunghissimi. Allora la vera rivincita l'ho provata la prima
volta che cantai alla Scala sotto la direzione del maestro De Sabata.
Quale magnetismo emanava da Lui! E quegli occhi! Ti trafiggevano e
insieme ti mandavano messaggi d'amore. Avevamo fatto solo le prove di
sala. Intanto il Maestro faceva le letture orchestrali. E venni a
sapere che quando dovevamo passare alle prove d'insieme, De Sabata si
rivolse a tutti i gli strumentisti a fiato. "Signori, ascoltino
attentamente come respira la Tebaldi e conformino il più possibile la
Loro respirazione alla sua. Così saremo tutti perfetti"".
- Lo vede? Altro che "voce, voce, voce", come stucchevolmente si
ripete di Lei. La Renata è un miracolo dalla nascita per la qualità
della voce; ma quanti ragazzi nascono ogni anno con una bella voce?
"Un'infinità...".
- E allora?
"Cantare bene da giovani per chi vi riesce spontaneamente è fatto di
natura. Ma poi la natura si mette in pensione. Addirittura tremo: il
numero e la durata delle carriere non fanno che diminuire, oggi
soprani, tenori e mezzosoprani, sempre gli stessi ovunque, dopo aver
cantato senza interporre tempo o gradualità di tutto , come se i
titoli li pescassero al Luna Park, si ritirano a quarant'anni....
Vivono in jet per una quindicina d'anni, oggi una prova a Francoforte,
domani una recita a Chicago, e tutto è finito".
- Torno a ripetere: e allora?
"Allora bisogna studiare al punto da conseguire razionalmente , per
mezzo di tecnica, quello che a venticinque ti viene automaticamente.
Io avevo già un'ottima tecnica, per via della mia Maestra, Carmen
Melis...".
- Una grande artista ma anche una persona meravigliosa...
"Una seconda madre, per me. Convinse la Mamma, contrarissima, che il
mio destino fosse il canto, la portò dal maestro Zandonai che disse
alla Mamma: "Signora, di voci così ne nascono una, due per secolo! Lei
ha responsabilità enormi!" Poi, mi ha fatto sempre lezione g-r-a-t-i-s
, mi accompagnava a sue spese nelle tournées...".
- Proprio come gl'insegnanti di oggi, così disinteressati...
"Ah, tanti francescani!".
- Torniamo al punto.
"Ecco, io avevo un'ottima tecnica. Grazie anche alla signora Melis,
cominciai ad analizzarmi perché gli automatismi di natura diventassero
automatismi d'arte. A un certo punto conquistai un'ulteriore
distensione del diaframma e trovai il perfetto punto d'appoggio per la
voce. Così l'argento si scurì, divenne oro. Così il "soprano lirico" e
basta, come mi volevano , interpretò la Gioconda ! Aggiungo una cosa
ovvia sulla respirazione. Solo chi sa respirare sa, soprattutto può ,
veramente fraseggiare , ossia rispettare la punteggiatura della frase
musicale, che da Palestrina a Puccini, e anche nella musica
strumentale, è sempre modellata sulla durata del fiato; poi, può
cantare piano , che è faticoso, senza ricorrere agli artifici
grossolani del falsett o; può permettersi quel piano, crescendo e
diminuendo di nuovo al piano su di una sola nota, la cosiddetta "messa
di voce", per la quale mi si diceva incompara bile. Pensi che quella
meraviglia di Marilyn Horne dichiara di essersi ispirata a me, oltre
che a Ebe Stignani, anche per questo. E così quell'altra meraviglia di
Montserrat Caballé . Poi, la respirazione e il fraseggio influiscono
sul timbro. La bellezza del timbro è di natura, ma si conquista e si
perfeziona".
- Già. Tutti i cretini ripetono da decenni che Lei canta in modo "poco
espressivo" perché Le interessa solo il "bel suono"...
"Poche cose mi offendono altrettanto. Il "bel suono" è il presupposto
del canto: che non è arte realistica . Troppo comodo! Altrimenti,
qualunque cane potrebbe interpretare gli infiniti "cattivi" del
melodramma! In musica, salvo rari casi di "effetti speciali", il
brutto deve intravvedersi attraverso il velo del bello. "La Renata è
un'oca!" Sa in che cosa sono stata veramente oca, sa qual è il mio
vero rimpianto? Per soggezione, magari perché in un'intera opera una
sola nota non mi soddisfaceva, ho avuto un repertorio in fondo
limitato rispetto alle mie possibilità. Non ho cantato la Norma , e il
maestro Serafin insisteva in tutti i modi!"
- Le faccio un'ultima domanda. Quali opere le hanno provocato
difficoltà per il coinvolgimento emotivo troppo forte che Le
procuravano?
"Innanzitutto la Suor Angelica. Non sarei mai riuscita a cantarla da
capo a fondo senza commuovermi. Arrivati a Senza mamma mi si sarebbe
spezzata la voce. Poi La Traviata e la Butterfly . Avvertivo nel fondo
di questi capolavori qualcosa di rivelatore del mio intimo che non
voglio conoscere. Per interpretarle, ho dovuto usare a mia difesa
quell'arma chiamata stile ".


title: Renata Tebaldi day su Radio3 l' 1 Febbr

text:
grazie LUX  ... solo questo.
Non ho parole.
Sia per il servizio di "reminder" e sopratutto per la trascrizione di un
articolo così bello dedicato al mio mito.


title: LULLY: Grands Motets, Vol. 2 della Naxos

author: Arsace

text:
Sono riuscito a reperire il cd della Naxos di Lully, il continuo del
magnifico cd GRANDS MOTETS vol. 1, dopo diverse ricerche.
Il secondo cd in questione presenta altre 4 composizioni di Jean Baptiste
Lully (1632 - 1687):
1 - QUARE FREMUERUNT di durata 13.17
2 - O LACHRYMAE di durata 18.34
3 - DIES IRAE di durata 15.39
4 - DE PROFUNDIS di durata 16.46
Quindi il cd in questione dura 64.44
N° di Catalogazione è : 8.554398
Le concert Spirituel
Hervé Niquet
Naturalmente la casa editrice è la NAXOS
Devo dire che il Primo è caratterizzato di un gran vigore e è datato 16
Aprile 1685 e fu dato a Versailles, anche se si mormora fosse stato scritto
nel 1684 con la Pace di Ratisbonne.
Il testo è preso dalla Bibbia e veniva cantato in tempo di Guerra.
La cosa affascinante è che vi è una connotazione politica evidente: chi
attacca Luigi XIV°, Re per Diritto Divino, attacca Dio stesso.
Lully dipinge con i movimenti orchestrali violenti immagini di guerra e di
collera.
Il secondo invece fu concepito nell'inverno del 1684, parallelamente al
MISERERE, o comunque come continuazione di questo.
Per quanto riguarda invece il DIES IRAE (in sol minore), sappiamo che è
legato al DE PROFUNDIS: entrambi erano stati composti per i funerali della
Regina Maria Teresa, sposa di Luigi XIV°, e morta il 30 Luglio 1683.
Le 2 opere riecheggiarono nella Basilica di Saint-Denis, dopo la Messa:
naturalmente i toni sono pacati per l'occasione.
I cori del cd sono corposi, come pure l'orchestrazione, ma devo dire che la
mia preferenza ricade sul Volume 1 della NAXOS: attenderò l'eventuale Vol.
3, per vedere se cambio classifica.
Arsace
_____________________________
Handel non può mia Musa
Cantar in un istante
Versi che degni sian della tua Lira.


author: MT

text:
"Arsace" <
tiri...@iol.it
> ha scritto nel messaggio
news:m7lN4.34674$xt2.4...@news.infostrada.it...
>
> Sono riuscito a reperire il cd della Naxos di Lully, il continuo del
> magnifico cd GRANDS MOTETS vol. 1, dopo diverse ricerche.
> Il secondo cd in questione presenta altre 4 composizioni di Jean Baptiste
> Lully (1632 - 1687):
>
Anch'io li ho reperiti, ed acquisterò anche il prossimo. Solo non capisco
perché Niquet non esegua la musica francese con quella scansione ritmica che
i moderni hanno ribattezzato "swing". Christie era timido, ma almeno ci
provava.
Un grande peccato.
Per chi non habbia consuetudine con la musica barocca francese, una
citazione molto chiara:
"Nous pointons plusieurs croches de suites par degrés conjoints; Et
cependant nous les marquons ègales; notre usage nous a asservis; Et nous
continüons." (François Couperin. L'art de toucher le clavecin. Bercy - Paris
1717)
MT


title: Filologia/Economia

author: Massimiliano Cammarata

text:
Scusate la mia domanda, ma è possibile che dietro la "filologia" vi
possa essere l'economia? Spiego meglio: un direttore, ad esempio
Harnoncoort o Koopman; sceglie un determinato organico per un fatto
puramente economico, perchè conviene, economicamente parlando.
E poi: perchè le esecuzioni filologiche, che dovrebbero essere più o
meno simili (uguali non si può dire) tra loro, sono in realtà diverse,
e non come interpretazione, a come organico?
--
            Bye
 *^Massimiliano^*


title: Filologia/Economia

text:
Il Thu, 08 Apr 2004 19:44:57 GMT, "Massimiliano Cammarata"
<
mcamm...@virgilio.it
> ha scritto:
>Scusate la mia domanda, ma č possibile che dietro la "filologia" vi
>possa essere l'economia? Spiego meglio: un direttore, ad esempio
>Harnoncoort o Koopman; sceglie un determinato organico per un fatto
>puramente economico::::::::::::::
Beh, certo ke mi hai messo 1 bella pulce nell' orekkio!...	;-)))
Assoldano un bel N° di musicisti in meno, tanto con quel suono
asprigno degli strumenti originali barokki fanno lo stesso fracasso...
;-)))
LUX


title: Filologia/Economia

text:
"Lucio PERES" <
kimic...@losa.it
> ha scritto nel messaggio
news:FvYgeB.A....@idam.kicks-ass.net...
> Il Thu, 08 Apr 2004 19:44:57 GMT, "Massimiliano Cammarata"
> <
mcamm...@virgilio.it
> ha scritto:
> >Scusate la mia domanda, ma è possibile che dietro la "filologia" vi
> >possa essere l'economia? Spiego meglio: un direttore, ad esempio
> >Harnoncoort o Koopman; sceglie un determinato organico per un fatto
> >puramente economico::::::::::::::
>
> Beh, certo ke mi hai messo 1 bella pulce nell' orekkio!... ;-)))
Dunque non lo neghi che possa anke essere vero ;-)
A me la pulce nell'orecchio la mise un mio amico maestro di musica.
--
Ciao
Massimiliano


title: Filologia/Economia

author: Riccardo

text:
> > Beh, certo ke mi hai messo 1 bella pulce nell' orekkio!... ;-)))
>
> Dunque non lo neghi che possa anke essere vero ;-)
> A me la pulce nell'orecchio la mise un mio amico maestro di musica.
Bravo, continua a seguire i suoi preziosi insegnamenti.
--
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title: Filologia/Economia

text:
Massimiliano Cammarata wrote:

Il minimo che si possa dire è che proprio ragioni economiche stavano
dietro "già allora" al fatto che gli organici fossero piccoli e/o
incapaci e/o insufficienti:
Bach passava il tempo a lamentarsene, ecco perché sappiamo da lettere di
suo pugno quanti (pochi) esecutori aveva.


title: Filologia/Economia

author: michele

text:
On Sun, 11 Apr 2004 00:09:49 +0200, "st.torelli" <
st.to...@agora.it
>
wrote:
>
>Il minimo che si possa dire è che proprio ragioni economiche stavano
>dietro "già allora" al fatto che gli organici fossero piccoli e/o
>incapaci e/o insufficienti:
>Bach passava il tempo a lamentarsene, ecco perché sappiamo da lettere di
>suo pugno quanti (pochi) esecutori aveva.
Fin da quand'ero piccolo pero' mi sono posto la questione: un
musicista avrebbe voluto avere 40 violini, e gliene davano solo 3 per
avarizia o risparmio. E' filologia eseguire il pezzo con 20 o con 4?
Questo lo pensavo proprio quando ascoltavo la messa in si minore
diretta da Kemplerer, e poi mi sono messo ad ascoltare quella dei
quattro gatti: Bach sapeva di scrivere per quattro gatti, e quindi
potrebbe averne tenuto conto. Ma Bach quando scriveva vagheggiava un
organico più polposo... cosa è aderente e filologico? L'intenzion
dell'artista o l'accidente della prima esecuzione?
La filologia in generale solleva piu' problemi di quanti non ne ponga,
e non solo da questo punto di vista.
E' quel che si diceva tempo fa sulla vexata quaestio del ballo in
maschera ambientato in Svezia o a Boston, e comunque si potrebbero
aprire discorsi anche più fondanti sulla questione della filologia.
Ad esempio, perche' questo moderno scollamento per cui bisogna
riaprire i tagli e ripristinare i finali al pelo (do di petto) e poi
si veste l'imperatore Tito da boss mafioso (alla PLuigi Pizzi)? E'
frutto di schizofrenia? Se si attualizzano le scene perche' non si
attualizza la musica con una bella batteria di sottofondo: pum pum
cium cium????
Non sarebbe piu' filologico rifare le scene di tela dipinta? E se ci
appare datata la tela dipinta, perche' non la musica cosi' come è
stata scritta?
E -andando avanti- è filologia suonare  la musica cosi' come è stata
scritta?
Mi spiego: un violino in tromba marina non era provocatrorio ai tempi
di Vivaldi, lo è adesso che non lo conosciamo.
E il suono stridente dei violini era quel che c'era di piu' armonioso
alle orecchie dei barocchi, in quanto non avevano nell'orecchio (come
noi) il confronto col violino ottocentesco più arminioso...
E potrei andare avanti ,,, ma forse non e' il caso.
E ancora
ciao
mik


title: MC a MI 13-20 Marzo 2002

author: Lucio PERES

text:
MERCOLEDI' 13
Teatro degli Arcimboldi
Broadway Musical Gala. Ore 15, ingr. riservato «Invito alla Scala»,
viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Teatro dal Verme
Orchestra d'Archi Italiana. Dir. e violoncello solista, Mario
Brunello. Pianoforte, Evgenij Koroliov. Musiche di Bach. Ore 20.30, «I
Concerti del Quartetto», ingr. 13/9 euro, via San Giovanni sul Muro 2,
tel. 02.76.00.55.00.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Vladimir Spivakov. Musiche di
Vivaldi («Le quattro stagioni»); Schubert (Sinfonia n. 5). Ore 20,
ingr. 46,48/7,74 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Grigory Sokolov, pianoforte. Musiche di Haydn, Komitas, Prokofiev. Ore
21, «Società dei Concerti», ingr. 20/15 euro, via Conservatorio 12,
tel. 02.66.98.69.56.
GIOVEDI' 14
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Francesca Scaini,
soprano. Musiche di Beethoven (Sinfonia n. 4; «Ah perfido» per soprano
e orch.; Sinfonia n. 5). Prova generale aperta. Ore 10, ingr. 5,10
euro, via San Giovanni sul Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Salome» di Richard Strauss. Dir. Ulf Schirmer. Ore 20, ingr.
154,93/10,32 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Dir. Rudolf Barshai.
Musiche di Ciaikovskij («Francesca da Rimini», fantasia sinfonica in
mi minore op. 32); Shostakovich (Sinfonia n. 4 in do minore op. 43).
Ore 20.30, ingr. 30,99/7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Università Bocconi
Alexander Romanowsky, pianoforte. Musiche di Haydn, Liszt, Prokofiev.
Ore 21, ingr. libero, Aula Magna, via Sarfatti 25, tel.
02.58.36.21.47.
Teatro San Cipriano
Alessandra Cisternino, soprano. Giuseppe Veneziano, tenore. Adriano
Bassi, pianoforte. Arie d'operetta. Ore 21, ingr. 5,16 euro, via Carlo
d'Adda 31, tel. 02.89.40.03.63.
Conservatorio. Sala Puccini
Luca Schieppati, pianoforte. Musiche di Ciaikovskij. Divertimento
Ensemble. Dir. Sandro Gorli. Musiche di Maderna, Incardona, Lenners,
Gorli, Manca, Nova. Ore 21, «Novecentomusica», ingr. 7,50 euro, via
Conservatorio 12, tel. 02.65.53.91.
Conservatorio. Sala Verdi
Francesco Libetta, pianoforte. Musiche di Chopin, Delibes, Chaminade,
Ravel, Schubert/Godowsky, Saint-Saëns/Godowsky, Brahms. Ore 21,
«Serate Musicali», ingr. 13/8 euro, via Conservatorio 12, tel.
02.29.40.97.24.
San Simpliciano
Lorenzo Ghielmi organo. Musiche di Bach. Ore 21, «Musica e poesia a
San Maurizio», ingr. 10/8 euro, piazza San Simpliciano, tel.
02.76.00.55.00.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Francesca Scaini
soprano. Musiche di Beethoven (Sinfonia n. 4; «Ah perfido» per soprano
e orch.; Sinfonia n. 5). Ore 21, ingr. 12,91/7,75 euro, via San
Giovanni sul Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
VENERDI' 15
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Vladimir Spivakov. Replica.
Ore 20, ingr. 46,48/7,74 euro, viale dell'Innovazione, tel.
02.72.00.37.44.
Civico Auditorium di Bonola
Oliver Dragojevic e il complesso Dupini.Ore 20, ingr. 12 euro, via
Qurenghi 21, tel. 02.35.39.73.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Rudolf Barshai. Replica. Ore 20.30, ingr.
30,99/7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Centro Asteria
Chiaralberta Pastorelli, Eli Perrotta, duo pianistico. Musiche di
Brahms, Schubert. Ore 20.45, Concerto-lezione, ingr. 9,30/8,26 euro,
viale Giovanni da Cermenate 2, tel. 02.84.60.919.
Chiesa dell'Immacolata
Civici Cori di Milano, dir. Mino Bordignon. Orchestra dell'Accademia
Internazionale della Musica. Dir. Carlo De Martini. Musiche di Schbert
(Stabat Mater D 175), Haydn (Missa in tempore belli). Ore 21, ingr.
libero, viale Corsica 68.
Rosetum
Selezione da «Don Giovanni» di Mozart. Ore 21, «Stagione
lirico-concertistica», ingr. 15,50/13 euro, via Pisanello 1, tel.
02.48.092.195.
Teatro dal Verme
Orchestra da Camera della Lombardia. Dir. Daniel Pacitti. Sandro
Laffranchini, violoncello. Musiche di Bragato, Ligeti,
Rossini/Sollima, Stravinskij. Ore 21, ingr. 11,36/9,30 euro, via San
Giovanni sul Muro 2, tel. 02.26.14.83.97.
SABATO 16
Auditorium di Milano
Orchestra Sinfonica di Milano «Giuseppe Verdi». Direttore Graziella
Contratto. Narratore Roberto Recchia. «Il Girotondo»: viaggio musicale
intorno al mondo. Ore 15, «Crescendo in Musica», ingr. 20,66/7,75 euro
uno-due adulti e un bambino sotto i 14 anni, largo Mahler, tel.
02.833.89.201.
Teatro Dal Verme
Orchestra «I Pomeriggi Musicali». Dir. Aldo Ceccato. Soprano Francesca
Scaini. Replica. Ore 17, ingr. 12,91/7,75 euro, via San Giovanni sul
Muro 2, tel. 02.76.00.19.00.
Teatro degli Arcimboldi
«Salome» di Richard Strauss. Dir. Ulf Schirmer. Ore 20, ingr.
92,96/10,33 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Orchestra Sinfonica «Haydn». Dir. Cristian Mandeal. Lev Vinocour,
pianoforte. Musiche di Schumann («Genoveva», ouverture; Sinfonia n.
3); Stuppner (Concerto n. 2 per pianoforte). Ore 21, «Società dei
Concerti», ingr. 15 euro, via Conservatorio 12, tel. 02.66.98.69.56.
San Simpliciano
Lorenzo Ghielmi organo. Opera omnia per organo di Bach, VI (Gli
estremi capolavori, seconda parte). Ore 21, «Musica e poesia a San
Maurizio», ingr. 10/8 euro, piazza San Simpliciano, tel.
02.76.00.55.00.
DOMENICA 17
Palazzina Liberty
Orchestra «Milano Classica». Mandolino solista e concertatore, Dorina
Frati. Musiche di Vivaldi, Gaudioso, Durante. Ore 10.30, ingr.
10,50/7,75 euro, largo Marinai, tel. 02.28.51.01.73.
Auditorium di Milano
Emanuele Arciuli, pianoforte. Musiche di Debussy (12 Préludes I);
Rzewski. Ore 10, ingr. 10,33/5,16 euro, largo Mahler, tel.
02.833.89.201.
Santa Rita alla Barona
Franco Mandirola, organo. Musiche di Cavalli, Froberger, Hasse,
Guilmant («Ave Maria»). Ore 11, ingr. libero, tel. 02.64.25.337.
Teatro Filodrammatici
Angelo Manzotti, sopranista. «Il belcanto da Farinelli a Velluti». Ore
11, ingr. 8 euro, via Filodrammatici 1, tel. 02.86.93.659.
San Giorgio al Palazzo
Ensemble «La Variazione». Musiche del '700 italiano. Ore 15.30,
«Syntagma», ingr. libero, piazza San Giorgio 2, tel. 02.47.31.12.
Auditorium di Milano
Orchestra «Verdi». Dir. Rudolf Barshai. Replica. Ore 16, ingr.
30,99/7,75 euro, largo Mahler, tel. 02.833.89.201.
Università Cattolica
Coro dell'Università Cattolica. Dir. Angelo Rosso. Responsori e
mottetti per la Settimana Santa. Ore 16, ingr. libero, largo Gemelli
1, Aula Magna, tel. 02.72.34.38.48.
San Celso
Francesco Conti pianoforte. Musiche di Rachmaninov. Ore 16, ingr.
libero con offerta, corso Italia 39.
Santa Maria delle Grazie
Ermanno Codegoni, organo. Musiche di Franck, Bach, Bruckner, Liszt
(Preludio e fuga sul nome di Bach). Ore 16, ingr. libero, c.so
Magenta.
San Marco
Piccolo Ensemble. Dir. Giampaolo Piccolo. Musiche di Mozart («Credo»).
Ore 17, «Cantico della primavera pasquale», ingr. libero, piazza San
Marco 2, tel. 02.77.40.63.11.
San Marco
Schola Gregoriana Mediolanensis. Dir. Giovanni Vianini. Missa «Exurge»
in canto ambrosiano. Ore 18.30, ingr. libero, piazza San Marco 2, tel.
02.70.104.245.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Kurt Masur. Murray Perahia
pianoforte. Musiche di Beethoven («Leonore», ouverture n. 3 in do
magg. op. 72a; Concerto n. 4 in sol magg. op. 58); Shostakovich
(Sinfonia n. 1 in fa min. op. 10). Ore 20, ingr. 46,48/7,74 euro,
viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Palazzina Liberty
Emiliano Castiglioni, chitarra. Musiche di Dowland, Bach, Froberger,
Sor, Buxtehude. Ore 20.45, ingr. 8/6 euro, largo Marinai d'Italia,
tel. 02.55.18.72.86.
LUNEDI' 18
Pio Albergo Trivulzio
Simone Gragnani pianoforte. Ore 16, «Musica per la vita», ingr.
libero, via Trivulzio, tel. 02.40.29.471.
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Kurt Masur. Murray Perahia
pianoforte. Replica. Ore 20, ingr. 46,48/7,74 euro, viale
dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Conservatorio
Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Dir. Massimiliano Caldi.
Stephen Hough pianoforte. Musiche di Brahms (Concerto n. 2 in si bem.
magg. op. 83). Ore 21, «Serate Musicali», ingr. 15,49/10,33 euro, via
Conservatorio 12, tel. 02.29.40.97.24.
Palazzina Liberty
Orchestra «Milano Classica». Mandolino e concertatore Dorina Frati.
Replica. Ore 21, ingr. 10,50/7,75 euro, largo Marinai d'Italia, tel.
02.28.51.01.73.
Santa Maria delle Grazie. Sacrestia bramantesca
Quartetto Ronchini. Musiche di Mozart (Quartetto in sol min. K 478;
Quartetto in mi bem. magg. K 496). Ore 21, ingressi 8/4 euro, via
Caradosso, tel. 02.20.40.47.77.
Teatro delle Erbe
Anna Dang Ahn Nga Bosacchi, pianoforte. Musiche di Brahms (Studio per
la mano sinistra dalla Ciaccona di Bach; Sechs Klavierstücke op. 118);
Ravel («Le tombeau de Couperin»). Ore 21, ingr. 2 euro, Via Mercato 3,
tel. 02.66.98.69.56.
San Carlo al Lazzaretto
Schola Cantorum della chiesa di Sant'Antonio. Dir. Luigi Ponzi.
Musiche di Bach, Mozart (Ave verum Corpus), Durante (Magnificat),
Vivaldi (Gloria), Händel. Ore 21, ingresso libero, largo Bellintani.
Teatro Greco
Trio Hemiolia. Trii di Schumann, Shostakovich. «Gioventù Musicale».
Ore 21, ingr. 8/5 euro,
p.za
 Greco 11, tel. 02.89.400.840.
MARTEDI' 19
Teatro degli Arcimboldi
Orchestra Filarmonica della Scala. Dir. Kurt Masur. Murray Perahia,
pianoforte. Musiche di Beethoven, Shostakovich. Replica. Ore 20, ingr.
46,48/7,74 euro, viale dell'Innovazione, tel. 02.72.00.37.44.
Spazio Oberdan
Annamaria Morini flauto. Enzo Porta violino. Musiche di Viotti, Jeney,
Kurtág, Kaüferer, Landuzzi, Guarnieri, Louré. Ore 21, «Musica
Oberdan», ingr. 8/6 euro, viale Vittorio Veneto 2, tel.
02.77.40.63.72. Università degli Studi.
Aula Magna
Maria Semeraro pianoforte. Musiche di Haydn (Sonata Hob. XVI n. 50);
Beethoven (Sonata op. 110); Skrjabin (5 Preludi op. 11;
Sonata-Fantasia n. 2 op. 19); Rachmaninov (4 Preludi). Ore 21,
ingresso libero, via Festa del Perdono 7, tel. 02.58.30.80.17.
Sant'Angelo
«Assassinio e resurrezione del tempo», oratorio di Carmelo Serafin.
Ore 21, piazza Sant'Angelo.
Teatro Oscar
Filippo Faes, pianoforte. Musiche di Copin, Ravel, Liszt. «Gioventù
Musicale». Ore 21, ingr. 8/5 euro, via Lattanzio 58/a, tel.
02.89.400.840.
MERCOLEDI' 20
Santa Maria della Passione
Edoardo Bellotti, Maurizio Salerno organi. Musiche di J.M. Haydn
(Versetti septimi toni), Eberlin (Preludio efuga V), Mozart (Adagio K
590a, Fuga in re minore, Giga K 574, Sonata K 336), Haessler,
Albrechtsberger. Ore 21, ingr. libero, via Conservatorio 16, tel.
02.76.31.71.76.
Conservatorio
I Solisti di Mosca. Dir. e violista Yuri Bashmet. Stepan Iakovich
violino. Musiche di Mozart (Sinfonia n. 9 in la magg. K 201; Triplo
concerto in la magg. per violino, viola e violoncello; Sinfonia
concertante in mi bem. magg. per violino e viola). Ore 21, «Società
dei Concerti», ingressi 25/20 euro, via Conservatorio 12, tel.
02.66.98.69.56.
Chiesa protestante
Veglia per il compleanno di Bach (che ricorre il 21 marzo). Alessio
Corti, organo. Musiche di Bach (Orelbüchlein). Ore 21, via De Marchi
9, ingresso libero. Anche il 21.


title: Sinfonie di Haydn

author: pierodn

text:
Qualcuno può darmi indicazioni sulla bontà dell’Integrale delle Sinfonie
di Haydn della Brilliant (unica edizione integrale in digitale) eseguita
da Austro-Hungarian Haydn Orchestra e diretta da Adam Fischer ?
Eventualmente chi la possiede è disposto a scambiarne una copia con altro
materiale in mio possesso ?
Grazie Piero.
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: Sinfonie di Haydn

author: Giuseppe

text:
"pierodn" <
pierodellani...@virgilio.it
> ha scritto nel
messaggio news:IbJssD.A....@idam.kicks-ass.net...
> Qualcuno può darmi indicazioni sulla bontà dell'Integrale delle
Sinfonie
> di Haydn della Brilliant (unica edizione integrale in digitale)
eseguita
> da Austro-Hungarian Haydn Orchestra e diretta da Adam Fischer ?
> Eventualmente chi la possiede è disposto a scambiarne una copia con
altro
> materiale in mio possesso ?
> Grazie Piero.
>
A quanto sembra, per sentito dire, è una buona integrale.
Poi qua:
http://www.zweitausendeins.de/indexengl.htm
costa appena 50 euro per 33 cd:-))
Però si dice anche  che le sinfonie londinesi dirette da Bernestin
siano inarrivabili.
E' la serie della Sony che riporta nelle copertine acquerelli dipinti
dal Principe di Galles.
Ciao
G.


title: Sinfonie di Haydn

author: Giuseppe Sottotetti

text:
Il Thu, 26 Aug 2004 13:34:01 +0200,
pierodellani...@virgilio.it
 (pierodn) ha scritto:
>Qualcuno può darmi indicazioni sulla bontà dell’Integrale delle Sinfonie
>di Haydn della Brilliant (unica edizione integrale in digitale) eseguita
>da Austro-Hungarian Haydn Orchestra e diretta da Adam Fischer ?
Si tratta della edizione pubblicata a suo tempo dalla Nimbus. Quando
questa etichetta è fallita la Brilliant ne ha rilevato alcuni titoli
fra cui questa integrale, a mio avviso stupenda.
P. S. Anni fa venni intervistato per un sondaggio di opinione sul
costo dei CD. Fra le varie domande si chiedeva se ci si poteva fidare
a comprare dei dischi a prezzo molto basso. Mi pare che la Brilliant
sia la migliore dimostrazione del fatto che sì, ci si può fidare.
Giuseppe Sottotetti
gso...@libero.it


title: concerto di primavera - trieste

author: alice zen

text:
Martedě, 30 marzo 2004 alle ore 17.30 avrŕ luogo presso la sala
massima del Deutscher Hilfsverein Trieste (Societŕ Germanica di
Beneficenza Trieste) di via Coroneo 15, il "CONCERTO DI PRIMAVERA" con
duetti - arie da camera e d'opera.
Soprano:Elisa FORTUNA, contralto: Silvia MOSCO, pianoforte: Monica
MAIORANO.
Ingresso libero.


title: opera cd

author: Marco Bertolini

text:
Cerco appassionati d'opera con i quali scambiare registrazioni
--
Posted from  [62.98.114.203]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


author: MOS Pietro Metastasio Edizioni

text:
Recensione di Mario Valente, pubblicata nelle NEWS del sito web:
http://www.pietrometastasio.com
 insieme al libretto originario di P.
Metastasio e alla partitura di G. F. Haendel.
Da Londra a Torino: il mistero dell'Ezio (Metastasio-Haendel)
Ezio di Georg Friedrich Haendel al Conservatorio di musica “Giuseppe
Verdi” di Torino, 25 Settembre 2008 �" MITO  Settembre Musica 2008 �"
Torino Milano �" Festival Internazionale della Musica Seconda Edizione
Per il grande finale del Festival MITO �" Settembre Musica 2008, non si
sarebbe potuto programmare a Torino, Sala del Conservatorio “Giuseppe
Verdi”, esecuzione più appropriata dell’Ezio, il dramma per musica
composto da Pietro Metastasio nel 1728 per il Teatro delle Dame
(ex-Alibert) a Roma, messo in scena con le musiche di Pietro Auletta nel
dicembre di quello stesso anno, ripreso e nuovamente intonato da Georg
Friedrich Haendel a Londra nel gennaio del 1732 e rappresentato al
King’s Theatre di Haymarket.
Sembra che l’Ezio haendeliano, infatti, in Italia non sia mai stato
eseguito né rappresentato nel XX secolo; abbiamo dovuto attendere questo
primo scorcio del III millennio per ascoltare le musiche composte dal
compositore caro agli Hannover inglesi sui versi del dramma giovanile
del periodo romano di Pietro Metastasio.
Ma alle premesse allettanti, corroborate dalla direzione orchestrale
affidata ad Alan Curtis, gloria storica tra i maggiori interpreti sia
della musica haendeliana che della tradizione barocca e post-barocca,
non ha purtroppo corrisposto un’esecuzione del livello artistico e
culturale che pure avrebbe dovuto caratterizzare il “Gran Finale” del
Festival Mi-To, curato da Enzo Restagno, nella sua seconda edizione.
Abbiamo già fornito un contributo all’evento torinese, pubblicando su
questo stesso website, interamente dedicato all’opera di Metastasio, sia
il testo dell’Ezio del poeta romano sia la partitura completa dell’opera
di Haendel, oltre all’analisi di Reinhard Strohm e di Maria Grazia
Accorsi, rispettivamente sull’intonazione del musicista sassone e sul
senso e la struttura poetico-teatrale del dramma di Metastasio.
Proprio l’intervento critico di Strohm rinviava all’opportunità di far
risaltare le innovazioni compositive d’avanguardia �" per l’epoca,
beninteso �" adottate da G.F. Haendel, riguardanti essenzialmente il
ricorso ai musicalmente ricchi recitativi accompagnati, quasi una
folgorante anticipazione del processo di autonomizzazione della musica
dal testo poetico, processo culminato nella fioritura di fine secolo
della scuola classica viennese. Nell’esecuzione in forma di concerto
dell’Ezio torinese, ai tagli dei recitativi già all’epoca operati con
ogni probabilità da Samuel Humphreys su suggerimento di Haendel, sono
subentrati altri tagli e posposizioni dei versi del dramma, talchè non
solo non è stato consentito seguire l’ordine e perciò il senso del plot
drammaturgico, ma oltretutto l’autonomia della frase musicale
haendeliana, come libero commento al recitativo metastasiano, si è quasi
del tutto persa sia nella lentezza dei tempi scelti da parte di Alan
Curtis, sia a causa del sovrastare, per contro, dei tempi musicali delle
Arie e dei numerosi “da capo”. Il risultato è stato la disarticolazione
della tenuta narrativa con la ovvia perdita di coesione e coerenza del
dramma così da mettere a repentaglio sia la comprensione che la
comunicazione dei significati e del senso dell’opera musicale.
Che il compito di eseguire ai giorni nostri l’Ezio di Haendel fosse cosa
complessa e a suo modo ardua era già stato segnalato dalla storia della
prima londinese, dell’insuccesso nel quale era incappato il musicista
sassone di fronte al pubblico dell’Haymarket, in grande difficoltà
dinanzi alla sconosciuta lingua italiana, al complesso intreccio del
libretto di Metastasio, denso di notazioni psicologiche e intrecci
amorosi, di rinvii all’altrettanto poco conosciuta storia politica del
basso Impero romano, ormai prossimo alla sua estinzione. Il dramma del
periodo romano di Metastasio prende le mosse dalle tragiche vicende
della corte di Valentiniano III e dalle congiure di palazzo ordite da
eminenti patrizi (Massimo), dalle soperchierie e dai ricatti
dell’imperatore, mentre, di contro, emerge il ruolo del generale Ezio,
salvatore di Roma  dalle invasioni barbariche. Ezio, vincitore di
Attila, re degli Unni, vuole ottenere, insieme e dopo il riconoscimento
pubblico dei suoi meriti militari e della sua dedizione a Roma, soltanto
l’unione con Fulvia, figlia del patrizio Massimo, già a lui legata, ma
desiderata anche da Valentiniano III. L’imperatore, antecedemente,
aveva già insidiato la moglie di Massimo, madre della giovane patrizia.
Ezio, al ritorno dal trionfo ai Campi Catalaunici, viene fatto oggetto
dell’invidia dell’imperatore sia per la popolarità acquisita presso i
Romani, sia perché rappresenta l’ostacolo ai desideri di Valentiniano
riguardo a Fulvia.
Nel dramma di Metastasio, Ezio è disposto a rinunciare a tutto, persino
all’amore di Fulvia, ma non al riconoscimento di avere dedicato tutta la
sua esistenza alla salvezza di Roma.
Coerentemente alla fede per Roma, egli rifiuta di tradire l’imperatore e
partecipare alla congiura, ordita da Massimo, per assassinarlo, e della
quale verrà comunque ingiustamente accusato. L’Ezio è quindi il dramma
che rappresenta e scolpisce la magnanimità dell’eroe romano: l’esito a
lieto fine costruito da Metastasio per il generale Ezio, ben
diversamente da quello che avvenne nella realtà storica che invece lo
vide perire per volontà dell’imperatore-despota, con la verosimiglianza
della finzione scenica propose al pubblico dell’epoca la speranza nella
giustizia, ancorchè esercitata da un potere assoluto, proiettandone le
virtù sognate nella grandezza d’animo del protagonista. La complessità
del plot drammaturgico richiese, già all’epoca della prima haendeliana,
la predisposizione del libretto con la traduzione a fronte in inglese
dei versi in italiano ricavati dal dramma metastasiano.
Al contrario, per l’esecuzione in forma di concerto a Torino, consentire
al pubblico sia la comprensione dei versi cantati dagli interpreti del
dramma messo in musica da Haendel, sia fornire il testo integrale
composto da Metastasio per avvicinarsi alla comprensione dei cambiamenti
voluti dal musicista, sono stati inopinatamente e inspiegabilmente
ritenuti un lusso superfluo. Né lo smilzo e avaro libretto di sala
conteneva i versi intonati da Haendel, per non parlare del libretto di
Metastasio del tutto ignorato, e neppure nella sala del Conservatorio
“G. Verdi” è stato predisposto l’ormai usuale display elettronico sul
quale potessero essere letti i versi cantati, quasi che, a differenza
del pubblico inglese, quello italiano naturaliter dovesse tutto capire,
trama e musica, attraverso la lezione  haendeliana e il canto degli
interpreti chiamati a mettere in voce, con le rispettive parti, i versi
italiani.
Così purtroppo non è stato.
L’esecuzione in forma di concerto del dramma musicale si è
caratterizzata più quale performance di una sequenza di Arie piuttosto
che quale vera opera teatrale, privata, come è stato, di scenografie,
azioni sceniche e con la relativa riduzione di declamazione e
recitazione degli interpreti alla mera statica lettura e canto delle
rispettive parti solistiche. Paradosso dei paradossi poi è stato il
soggiacere, con l’esecuzione dell’Ezio in forma di concerto, proprio a
quegli intrecci amorosi e sentimentali dell’opera seria italiana,
espressi dalla fissità canora- non- dialogante tra loro degli interpreti.
Haendel aveva ben presto imparato a rifuggire dalla trappola
sentimentale, desiderando il compositore sassone decisamente liberarsene
per avvicinarsi al climax poetico-culturale peculiare della storia e
dell’anima inglese, molto più sensibile questa alle vicende politiche,
epiche e tragiche della propria tradizione teatrale che non ad intrecci
amorosi desunti da tradizioni letterarie straniere, per giunta
improbabilmente mescolati alle maestose figure storiche dei protagonisti
dei drammi, in lingua italiana, di Pietro Metastasio. Prima che il
musicista tedesco trovasse nello stesso anno 1732, in Sosarme, re di
Media, la cifra per dare all’opera seria una connotazione tragica ed
agogica più stringente, il rimaneggiamento dei recitativi nell’Ezio si
erano già indirizzati verso la riduzione dell’intreccio sentimentale ed
introspettivo, senza però conseguire il successo desiderato presso il
pubblico inglese, a causa del vincolo organico e poetico, drammatico e
strutturale del libretto di Metastasio, pur sempre dominante, nonostante
i tagli apportati ai suoi versi.
Perciò, gli sforzi quasi affatto eroici del mezzosoprano Ann Hallenberg,
nella parte di Ezio diretto da Alan Curtis, nel cercare di esprimere la
virtù della magnanimità del generale romano non hanno potuto interagire
né con le pretese autoritarie dell’imperatore Valentiniano, qui
interpretate dal contralto Sonia Prina, non a suo agio nel dare forma
alle ambiguità del personaggio, né con le astuzie e gli intrighi di
Massimo, interpretato dal tenore Anicio Zorzi Giustiniani, impegnato più
ad esprimere le proprie doti canore propiziate dalla musica haendeliana,
che non a comunicare il ruolo assegnatoli dal testo poetico-musicale. È
toccato proprio ai dolenti protagonisti-interpreti di amori e sentimenti
messi a dura prova fornire, se non altro, una più adeguata e convincente
prova artistica. Così è stato per il soprano Karina Gauvin nella parte
di Fulvia (quantunque la sua figura in scena sia risultata alquanto
inadeguata al personaggio delineato da Metastasio), e per il
mezzosoprano Marianne Andersen, nella parte di Onoria, troppo
ingiustamente sacrificata sia per i rimaneggiamenti di Haendel sia per i
tagli arrecati da Alan Curtis.
Il risultato forse più interessante e rilevante di questa esecuzione
dell’Ezio in Italia potrebbe essere consistito nell’avere consentito ad
Alan Curtis e al suo complesso barocco un buon banco di prova in vista
della futura registrazione su CD dell’intonazione di Georg Friedrich
Haendel.
Per quanto riguarda le attese sempre più pressanti e culturalmente
interessate del pubblico italiano ed internazionale per l’opera italiana
di Pietro Metastasio e dei suoi musicisti, l’auspicio e l’augurio più
sinceri sono rivolti ad esecuzioni e rappresentazioni che facciano di
una filologia critica, estesa ed integrata dalle  necessarie connessioni
con la poesia, la musica e il teatro, il perno per nuove e più rigorose
interpretazioni. L’auspicio è assistere ad una interpretazione
dell’opera italiana del Settecento che non si limiti soprattutto ed
esclusivamente a direzioni orchestrali che curino, talora anche con
merito, la prassi musicale dell’epoca  avvalendosi degli strumenti
originari.
Dopo tutto �" questo è un elemento fondamentale purtroppo  oggi troppo
spesso ignorato e trascurato �" Georg Friedrich Haendel aveva legato e
impegnato la sua creatività musicale ad interpretare e rafforzare con
l’Ezio i valori connotativi peculiari e propri del teatro musicale di
Pietro Metastasio, intervenendo cioè su una composizione poetico-formale
già di per sé e prioritariamente comunicante significati e senso,
seppure con l’indispensabile integrazione della musica richiesta e
prevista dallo stesso librettista.
In altri termini, il musicista sassone con l’Ezio, così come nei drammi
scritti, ad esempio, dal Rolli o dal Salvi, o dallo Haym  non aveva
composto autonome strutture tonali  quali il Concerto grosso o la
sinfonia, ma la sua musica costituiva il completamento di un organismo
artistico-espressivo già dato e offerto alla comprensione e alla
comunicazione di tutti.
Haendel era certamente consapevole della Gesamtkunstwerk costruita da
Metastasio con il dramma �" sulla quale opera totale sarà opportuno
tornare in altra occasione �" ma non ci è parso che Alan Curtis e la sua
compagine orchestrale ne abbiano tenuto conto per questa esecuzione
dell’Ezio, né, d’altro canto, come s’è detto qui sopra, sono stati
offerti agli spettatori del “Gran Finale” del MITO le possibilità di
poter confrontare, sia pure al termine del concerto, la struttura
poetico-compositiva di Pietro Metastasio con quella a cui aveva dato
forma con le sue musiche il compositore prediletto dalla corte inglese.
Settembre 2008                Mario Valente
--
Prof. Mario Valente
Pres.te Com.to Celebrazioni Pietro Metastasio-MOS edizioni
Casa Metastasio
Via dei Cappellari, 30
00186 Roma
Tel./Fax: 0039.06.6865428
E-mail:
in...@pietrometastasio.com
Website:
http://www.pietrometastasio.com


title: Segnalazione libri.

author: Utente

text:
    Muovendomi, da poco tempo,  nel mondo dei compositori "classici"
riscontro un po' di difficoltà nell'aver le idee chiare circa il la
composizione di un certo autore.
    Mi spiego meglio: ascoltando un brano di Vivaldi tratto da "L'Estro
Armonico" decido di voler acquistare "l'opera intera"  quindi sfoglio
qualche  catalogo commerciale in mio possesso e  mi rendo conto che non è
facile rintracciare con precisione l'opera e i brani che la compongono.
    Vorrei un aiuto, circa la segnalazione dei cataloghi degli autori che mi
dessero un'idea compiuta oltre che sulle opere anche sull'autore stesso.
                        Vi ringrazio per la collaborazione


title: Segnalazione libri.

author: Shosty

text:
Allora :
"Breve storia della musica" di Massimo Mila - Einaudi Tascabili-pag.484
(prezzo di qualche anno fa di £ 16.000).
"l' Enciclopedia della Musica" della DeAgostini (fa parte di una collana
venduta separatamnte) è presentato da Claudio Abbado, pag.1216. (prezzo di
qualche anno fa di £60.000).
Entrambi mi sono utilissimi per avere un quadro generale sulla musica e
compositori.
Per ciò che concerne i periodici ti consiglio il sito
http://www.promart.it/index4.html
 dove potrai sapere il sommario di molte
riviste di musica classica, utile anche per arretrati.
Personalmente sono abbonato ad "Amadeus" e "Musica" e sono soddisfatto, cio
non toglie che compro anche altre riviste.
--
Ciao da Enzo.
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\*//////////////////////////////
W il Vesuv....(scritta in stato di allestimento)
Angri   (Sa)
                           attenzione!
                         la mia "mela"
      @@@@
8naz...@libero.it
 @@@@
Per scrivermi togliete "8" iniziale al mio username
Utente <
evang...@tiscalinet.it
> wrote in message
86c5c2$9m3$1...@lacerta.tiscalinet.it...



title: Cantate Italiane: Angelo Manzotti

author: Gian Luca Marcialis

text:
Ciao a tutti,
mi piacerebbe conoscere l'opinione degli NGisti che sono in possesso del CD
"Cantate italiane" di Georg Friedrich Haendel, interpretate da Angelo
Manzotti, George Kiss, Sofia Ruffino (Bongiovanni).
Io ho il CD allegato a "Orfeo" e l'interpretazione di "Un sospir a chi si
muore", cantata estratta dal suddetto CD, è a dir poco straordinaria:
raffinatezza espressiva, variazioni nei da capo di grande intensità, voce
estremamente duttile, di vario colore; ottimo il basso continuo eseguito da
Kiss al cembalo (sentite l'effetto di voce+cembalo dopo il primo melisma su
"sembianza"), caldo il suono del violoncello della Ruffino.
Che ne pensate di questa e delle altre cantate di questo CD? Sono tutte a
questi livelli?
Ciao
Gian Luca
--
==============================
C'e' un solo Bach


title: Cantate Italiane: Angelo Manzotti

text:
"Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:al1v0c$sns$1...@attila.bofh.it...
> Ciao a tutti,
>
> mi piacerebbe conoscere l'opinione degli NGisti che sono in possesso del CD
> "Cantate italiane" di Georg Friedrich Haendel, interpretate da Angelo
> Manzotti, George Kiss, Sofia Ruffino (Bongiovanni).
> Io ho il CD allegato a "Orfeo" e l'interpretazione di "Un sospir a chi si
> muore", cantata estratta dal suddetto CD, è a dir poco straordinaria:
> raffinatezza espressiva, variazioni nei da capo di grande intensità, voce
> estremamente duttile, di vario colore;
i filati, i filati...non aggiungo altro....
> ottimo il basso continuo eseguito da
> Kiss al cembalo (sentite l'effetto di voce+cembalo dopo il primo melisma su
> "sembianza"), caldo il suono del violoncello della Ruffino.
> Che ne pensate di questa e delle altre cantate di questo CD? Sono tutte a
> questi livelli?
Si direi che sono tutte a questi livelli:
il cd riporta:
Un sospir a chi si move HWV 174
Un'alma Innamorata HWV 173
Lungi, lungi da me pensier tiranno! HWV 125b
Pensieri notturni di Filli HWV 134
Udite il mio consiglio HWV 172a
Mi palpita il cor HWV 132c
Massimo Mercelli flauto
Sofia Ruffino violoncello
George Kiss cembalo
Il libretto allegato è pure in italiano:
La durata del cd è elevata: 75.47 minuti: 32 tracce
è in DDD
Un appunto sull'HWV 134: manca nella cantata, ma come in molte altre
versioni che ho, l'introduzione con chitarrone prima del recitativo
iniziale: mi pare monca la cantata: gli arpeggi e le costruzioni su questo
strumento di handel è favolosa: non capisco il perchè non lo mettono quasi
mai:
Nel cd CANTATE ROMANE, cd n° 202712 ACCORD
DDD Maria Christina Kiehr, Ensemble Teatro Armonico
Alessandro De Marchi direttore e cembalo: durata 63.00
Tornando al cd di Angelo Manzotti:
Il titolo è Cantate Italiane
con sottotitolo "per soprano e contralto"
(dal momento che Angelo ha le 3 ottave, riesce ad affrontare entrambe le
tessiture)
Arsace
__________________________________
Deus in baetorum numerum refert Handel
(Si non est Deus Ipse)


title: Cantate Italiane: Angelo Manzotti

text:
"Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:al1v0c$sns$1...@attila.bofh.it...
> Ciao a tutti,
>
> mi piacerebbe conoscere l'opinione degli NGisti che sono in possesso del
CD
> "Cantate italiane" di Georg Friedrich Haendel, interpretate da Angelo
> Manzotti, George Kiss, Sofia Ruffino (Bongiovanni).
> Io ho il CD allegato a "Orfeo" e l'interpretazione di "Un sospir a chi si
> muore", cantata estratta dal suddetto CD, è a dir poco straordinaria:
> raffinatezza espressiva, variazioni nei da capo di grande intensità, voce
> estremamente duttile, di vario colore;
i filati, i filati...non aggiungo altro....
I recitativi stessi sono piacevolissimi da ascoltare, per le acrobazie che
vengono effettuate, e l'intreccio dei filati
> ottimo il basso continuo eseguito da
> Kiss al cembalo (sentite l'effetto di voce+cembalo dopo il primo melisma
su
> "sembianza"), caldo il suono del violoncello della Ruffino.
> Che ne pensate di questa e delle altre cantate di questo CD? Sono tutte a
> questi livelli?
Si direi che sono tutte a questi livelli:



title: Cantate Italiane: Angelo Manzotti

text:
"Gian Luca Marcialis" <
gianluca....@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:al1v0c$sns$1...@attila.bofh.it...
> Ciao a tutti,
>
> mi piacerebbe conoscere l'opinione degli NGisti che sono in possesso del CD
> "Cantate italiane" di Georg Friedrich Haendel, interpretate da Angelo
> Manzotti, George Kiss, Sofia Ruffino (Bongiovanni).
> Io ho il CD allegato a "Orfeo" e l'interpretazione di "Un sospir a chi si
> muore", cantata estratta dal suddetto CD, è a dir poco straordinaria:
> raffinatezza espressiva, variazioni nei da capo di grande intensità, voce
> estremamente duttile, di vario colore;
i filati, i filati...non aggiungo altro....
I recitativi stessi sono piacevolissimi da ascoltare, per le acrobazie che
vengono effettuate, e l'intreccio dei filati
> ottimo il basso continuo eseguito da
> Kiss al cembalo (sentite l'effetto di voce+cembalo dopo il primo melisma su
> "sembianza"), caldo il suono del violoncello della Ruffino.
> Che ne pensate di questa e delle altre cantate di questo CD? Sono tutte a
> questi livelli?
Si direi che sono tutte a questi livelli:



title: Cantate Italiane: Angelo Manzotti

text:
"Arsace" <
tiri...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:alsfem$c65$1...@attila.bofh.it...
Mi spiace che questo post sia uscito 3 volte :-( ..... mi pareva non fosse
partito, (a volte ho pb con la mail) e invece accanendomi sul pulsante invia
ecco il risultato: peccato che no se ne possano cancellare 2.
Arsace
____________________
Handel Forever!


title: Musica a Torino dal 24 al 31 maggio

author: Roberto Mastrosimone

text:
Lux ha ragione di lamentarsi :-) : avevo promesso mesi fa di dare
qualche ragguaglio sulla vita musicale torinese e poi....niente!
Comincio a indicarvi il programma dal 24 al 31 maggio, e chissà che
altri da altre città non comincino anche loro ;-)
Ciao
    Roberto
Lunedì 24
Accademia Corale «Stefano Tempia»
Stagione Concertistica 2003-2004
Orchestra dell'Accademia «Stefano Tempia»
Massimo Peiretti direttore
omaggio ad Antonín Dvorák
Janácek
Suite per archi
Dvorák
Notturno in si maggiore per archi op. 40
Serenata in mi maggiore per archi op. 22
Abbonamento Sestetto
Conservatorio G. Verdi, piazza Bodoni
ore 21
biglietti ordinari e ridotti giovani, in vendita presso la segreteria
dell'Accademia e la sera del concerto dalle ore 20.30, euro 13 e 7

Martedì 25
Teatro Regio Torino
Stagione d'Opera 2003-2004
Il cappello di paglia di Firenze
Farsa musicale di Nino Rota
Bruno Campanella direttore
Pierluigi Pizzi regia, scene e costumi
Luca Veggetti coreografia
con Luca Canonici, Elisabeth Norberg-Schulz, Alfonso Antoniozzi,
Giovanni Furlanetto
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Claudio Marino Moretti maestro del coro
Teatro Regio, piazza Castello 215
ore 20.30
biglietti numerati, in vendita presso la biglietteria del Teatro Regio,
euro 62,50, 43,50, 24,50, 17
un'ora prima dello spettacolo, biglietti con sconto del 20% e vendita di
30 ingressi a euro 17
recita abbinata al turno D

Giovedì 27
Teatro Regio Torino
Stagione d'Opera 2003-2004
Il cappello di paglia di Firenze
Farsa musicale di Nino Rota
Bruno Campanella direttore
Pierluigi Pizzi regia, scene e costumi
Luca Veggetti coreografia
con Luca Canonici, Elisabeth Norberg-Schulz, Alfonso Antoniozzi,
Giovanni Furlanetto
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Claudio Marino Moretti maestro del coro
Teatro Regio, piazza Castello 215
ore 20.30
biglietti numerati, in vendita presso la biglietteria del Teatro Regio,
euro 62,50, 43,50, 24,50, 17
un'ora prima dello spettacolo, biglietti con sconto del 20% e vendita di
30 ingressi a euro 17
recita abbinata al turno E
Sabato 29
Teatro Regio Torino
I Concerti 2004
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Yoram David direttore
Tea Demurishvili mezzosoprano
Claudio Marino Moretti maestro del coro
ascoltare con gli occhi
Walton
Due pezzi per archi dal film Henry V
Britten
The Young Person's Guide to the Orchestra, variazioni e fuga su un tema
di Purcell op. 34
Prokof'ev
Aleksandr Nevskij, cantata per mezzosoprano, coro e orchestra op. 78
Sopratitoli e commenti dal vivo
di Nicola Campogrande
Teatro Regio, piazza Castello 215
ore 17
biglietti numerati, ridotti e ridotti giovani, in vendita presso la
biglietteria del Teatro Regio, euro 15, 12, 10
ingressi in vendita un'ora prima del concerto, euro 5
Domenica 30
Teatro Regio Torino
Stagione d'Opera 2003-2004
Il cappello di paglia di Firenze
Farsa musicale di Nino Rota
Bruno Campanella direttore
Pierluigi Pizzi regia, scene e costumi
Luca Veggetti coreografia
con Luca Canonici, Elisabeth Norberg-Schulz, Alfonso Antoniozzi,
Giovanni Furlanetto
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Claudio Marino Moretti maestro del coro
Teatro Regio, piazza Castello 215
ore 15
biglietti numerati, in vendita presso la biglietteria del Teatro Regio,
euro 62,50, 43,50, 24,50, 17
un'ora prima dello spettacolo, biglietti con sconto del 20% e vendita di
30 ingressi a euro 17
recita abbinata al turno F
Lunedì 31
Associazione Antidogma Musica
XXVII Festival Internazionale
Trio Johanna di Parigi
Ensemble Antidogma
Paolo Ferrara direttore
Isabel Soccoja mezzosoprano
Scelsi
Pranam II per 9 strumenti
Ligeti
Monument, Selbstportrait, Bewegung
per 2 pianoforti (1976)
Trio per violino, pianoforte e corno (1982)
Pifferi, tamburi, violini di bambù
per mezzosoprano e 4 percussioni (2000)
(prima esecuzione italiana)
Conservatorio G. Verdi, piazza Bodoni
ore 21
ingressi, in vendita nel foyer del Conservatorio un'ora prima
dell'inizio del concerto, euro 8
(abbonati Nessun dorma! e studenti, euro 5)


title: Musica a Torino dal 24 al 31 maggio

author: Stefano Torelli

text:
Non sapevo che Luca Canonici cantasse ancora, e ruoli di protagonista per di
piů!
A questo punto, a quando una rentrče di Dano Raffanti? So che ha appena
inciso una Messa di Puccini...


title: Film in TV

author: Rudy

text:
Sabato 25 novembre alle ore 22:30 su arte verrą trasmesso Le rossignol,
l'opera di Stravinsky basata su un racconto di Andersen.
Si tratta di un film. L'orchestra dell'Opera national de Paris č diretta
da James Conlon. La regia č di Christian Chaudet.
Fra gli interpreti Natalie Dessay, Violeta Urmana, Albert Schagidullin
etc.
Il film ha ricevuto il premio Fipa d'or 2005.
Non vi sarą una ridiffusione.
Saluti
Rudy


title: Concerti di brani operistici: Lucia Aliberti

text:
Al di là di ogni previsione l' afflusso di pubblico ed il successo del
concerto di canto, con orchestra, del 2 Giugno all' Auditorium di
Milano.
Protagonista il noto, all' estero specie in Germania, soprano italiano
Lucia Aliberti che dal '97 mancava nella nostra città.
Non so se sia stato un caso, ma il pubblico era numeroso, anche se non
esauriva l' intera capienza della sala, ed il successo è stato a dir
poco trionfale. La Aliberti è brava, canta di tutto, specie repertorio
belcantista di Bellini e Donizetti, e non m' aspettavo avesse delle
colorature così facili, ad es anche nella Traviata, il cui Brindisi è
stato proposto 2 volte come Bis, con la partecipazione corale del
pubblico (orrore: anke il Vs LUX...)....
Forse l' Auditorium ha individuato un filone nuovo, proficuo per la
sua programmazione e le sue finanze? La gente mostra di gradire il
"concerto operistico": ci va, paga il biglietto (o erano tutti
invitati ?...) e s' infervora; i posti si trovano facilmente, la
serata è meno impegnativa (e meno costosa) di un' opera alla Scala, ma
il "godimento lirico" è di pasta similare: da considerare (sempre che
La Scala non scateni una guerra di religione contro simili
iniziative...)...
Per la cronaca l' orchestra, precisa, dei giovani della OSM era
diretta da Peter Falk.
Al termine del concerto la cantante ha firmato autografi sul suo CD
(molte copie vendute nel banchetto allestito nell' atrio dell'
Auditorium) e sui programmi.
Al vs LUX che le mostrava la locandina della Lucia di Lammermoor in
cui cantò l' ultima volta alla Scala il 23.9.1997 il soprano ha detto
che fu un errore...
LUX