title: Charming Hostess - Eat

text:
>Subject: Re: Charming Hostess - Eat
>l'accostamento con le hostess mi era venuto proprio per via dello
>spezzettamento,
>poi c'è un pezzo, laws of physics (ma dev'essere su un altro disco),
>che sembra una versione aggiornata di knots.
il cd Eat si puo` ordinare dalla Recommended, ecco quello che dice il sito ( si
noti il mispelling della parola focused, `gnurant)
"Voices are generally so underdeveloped at the outer fringes of rock (there are
some exceptions- Mike Patton comes to mind) but here they take centre stage,
with a whole set of highly individual voices and a radical approach to harmony,
microtonality and multi-layering. The Hostesses make highly accessible but not
simple music, characterised by excellent arrangements and strong leanings to
various folk and experimental rock traditions. It's dense but clean. Sometimes
Skeleton Crew comes to mind. It's an original and eclectic mixture, bound
together by a central idea and highly focussed performances. A fine, fresh
first CD. And nicely packaged. "
ma tu come fai a conoscere anche questo gruppettino di san francisco?
hai lo stanzone con tutti gli schermi accesi, come nei film meh-meh-mericani?



title: Charming Hostess - Eat

author: jethro tool

text:
"Wire154" <
punk...@aol.com
> ha scritto nel messaggio
news:20031109080647...@mb-m06.aol.com...
> >Subject: Re: Charming Hostess - Eat
>
> >l'accostamento con le hostess mi era venuto proprio per via dello
> >spezzettamento,
> >poi c'è un pezzo, laws of physics (ma dev'essere su un altro disco),
> >che sembra una versione aggiornata di knots.
>
> il cd Eat si puo` ordinare dalla Recommended, ecco quello che dice il sito
( si
> noti il mispelling della parola focused, `gnurant)
>
> "Voices are generally so underdeveloped at the outer fringes of rock
(there are
> some exceptions- Mike Patton comes to mind) but here they take centre
stage,
> with a whole set of highly individual voices and a radical approach to
harmony,
> microtonality and multi-layering. The Hostesses make highly accessible but
not
> simple music, characterised by excellent arrangements and strong leanings
to
> various folk and experimental rock traditions.
eccoollà, Gentle Giant al femminile, azzeccato in pieno. Oh, non
è un'offesa eh?
 It's dense but clean. Sometimes
> Skeleton Crew comes to mind. It's an original and eclectic mixture, bound
> together by a central idea and highly focussed performances. A fine, fresh
> first CD. And nicely packaged. "
>
> ma tu come fai a conoscere anche questo gruppettino di san francisco?
> hai lo stanzone con tutti gli schermi accesi, come nei film
meh-meh-mericani?
ma no, messaggio> slsk >winamp. Comodo no?


title: Charming Hostess - Eat

text:
>Subject: Re: Charming Hostess - Eat
>From:
punk...@aol.com

>( si
>noti il mispelling della parola focused, `gnurant)
nonche` il mio misspelling della parola mispelling



title: Charming Hostess - Eat

author: Tony György BanKche

text:
"Wire154" <
punk...@aol.com
> ha scritto nel messaggio
> I GG li stimo ma non li apprezzo, tutta quella roba li` spezzettata,
sembra una
> partita di football americano
č uno dei loro punti di forza: grandissima ricerca sulle metriche e sui
ritmi, sopratutto per i numerosi modelli di hochetus, per
esempio, tra il basso e le tastiere (Ray e Kerry erano affiatatissimi).
Prova ad abituartici: all'inizio puň risultare difficile da digerire.
Ciŕ!
Tony György BanKche
now playing: 4'33'' - John Cage
"Voglio creare qualcosa che sia molto complesso, con influenze di
provenienza non solo musicale ma anche scientifica. Per esempio, nei miei
studi per pianoforte, si verifica un incontro di idee che provengono dalla
geometria e dalla topologia"  - György Ligeti
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°
http://groups.yahoo.com/group/GentleGiantItalia
http://www.theenid.com
http://www.stevereich.com
www.digilander.libero.it/alnono
free.it.banche
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°


title: Silently you went away

author: it

text:
Un pezzettino-demo, tratto dall'omonimo brano di 40 minuti circa. Se vi
piace andiamo in studio e lo registriamo, se non vi piace ne proviamo un
altro...
http://www.dischirari.com/streaming/SilentlyYouWentAway.m3u
Ciao


title: Silently you went away

author: ATEM

text:
Il 09 Dic 2003, 22:25, "it" <
i...@lia.it
> ha scritto:
> Un pezzettino-demo, tratto dall'omonimo brano di 40 minuti circa.
Solo 40 minuti?
Se vi
> piace andiamo in studio e lo registriamo, se non vi piace ne proviamo un
> altro...
e se vi diciamo che ci piace un casino, voi andate in sala e lo registrate e
poi vi diciamo che era uno scherzo e che faceva cacare?
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


title: THE ITALIAN FOLK MAGIC TIME GUIDE

author: Con Zeman contro il sistema

text:
Abbiamo forse qualcosa da invidiare ai francesi?
NCCP
Musicanova
Calicanto
Cantovivo
Vito Mattei
Carnascialia
Fairfield
Toni Esposito
Crystal Phoenix
Compagnia dell'arco
Luigi Cinque
Armando Piazza
Ciapa rusa
Baraban
Assemblea musicale teatrale
Jonathan
Mediterranea
Pepe Maina
Jean Paul & Angelique (grazie Mauro!)
Ritmia
Cartacanta
Antonio Infantino
Angelo Branduardi
Lyocorne
Canzoniere del Lazio
Giuliano Illiani
Folkestralia
Malvasia (purtroppo mai udito)
Pueblo
Oxyde (purtroppo mai udito)
Troubaires du Coumboscuro (purtroppo mai uditi)
Viulan
Angelo Vitale
In Chanto
Gian Castello
Aries
Fellowship
Will o' the wisp (non i greci ovviamente, questi dovrebbero essere di
Colle Val d'Elsa)
Bluerba
Mario Barbaja
La Lionetta
Yu Kung
Stradaperta
qualcosa degli Stormy Six?
Whisky Trail
Aria Calda
qualcosa di Rocchi?
Re Niliu
Popularia
Quanti ne ho dimenticati?


title: THE ITALIAN FOLK MAGIC TIME GUIDE

author: wag

text:
"Con Zeman contro il sistema"
album?
w


title: THE ITALIAN FOLK MAGIC TIME GUIDE

author: Faraone

text:
On Fri, 16 May 2008 15:44:21 -0700 (PDT), Con Zeman contro il sistema
<
luig...@tiscali.it
> wrote:
>Abbiamo forse qualcosa da invidiare ai francesi?
Il fatto che in Francia gente come Stivell, Dan Ar Bras, Tri Yann,
Gwendal etc sono usciti su majors e hanno venduto milioni di copie
trascinando tutto il movimento mentre qui ovviamente tranne la NCCP
trattasi quasi sempre di autoproduzioni in poche copie.
>Quanti ne ho dimenticati?
Almeno un centinaio ma non preoccuparti :-)
--
Mauro Moroni
http://www.myspace.com/mellowrecordsmusic


title: THE ITALIAN FOLK MAGIC TIME GUIDE

text:
On 17 Mag, 08:41, Faraone <
io...@ilnewprog.it
> wrote:
> On Fri, 16 May 2008 15:44:21 -0700 (PDT), Con Zeman contro il sistema
>
> <
luigf...@tiscali.it
> wrote:
> >Abbiamo forse qualcosa da invidiare ai francesi?
>
> Il fatto che in Francia gente come Stivell, Dan Ar Bras, Tri Yann,
> Gwendal etc sono usciti su majors e hanno venduto milioni di copie
Vero, purtroppo.
> >Quanti ne ho dimenticati?
>
> Almeno un centinaio ma non preoccuparti :-)
Contribuire alla causa spendendo cinque minuti ad indicare gli altri
nomi (almeno i più meritevoli)?


title: THE ITALIAN FOLK MAGIC TIME GUIDE

author: wehe khorazin

text:
Con Zeman contro il sistema ha scritto:
> Malvasia (purtroppo mai udito)
Bellissimo, specie l'ultimo brano...
> Mario Barbaja
Speravo un gran bene di "Megh".
In realtà, dopo più ascolti attenti, mi sono accorto
che Barbaja non era al livello di un Rocchi.
Era troppo adolescenziale, forse avrebbe dovuto
fare qualche altro album.
Sarebbe interessante parlarne.
saluti
w k


title: THE ITALIAN FOLK MAGIC TIME GUIDE

author: nexus

text:
"Con Zeman contro il sistema" <
luig...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:8444793d-d6af-470b...@b1g2000hsg.googlegroups.com...

cosě o occhio i miliori :
Baraban
la ciapa rusa
i suonatori delle 4 provincie
radicanto
flk
e tantissimi altri
.... ma a me pare che si equivochi sul significato di folk , da quello che
scrivi ritengo si tratti di piu di folk diciamo "trattato" , non certo di
folk tradizionale.
nexus


title: THE ITALIAN FOLK MAGIC TIME GUIDE

text:
On Sat, 17 May 2008 02:24:36 -0700 (PDT), Con Zeman contro il sistema
<
luig...@tiscali.it
> wrote:
>Contribuire alla causa spendendo cinque minuti ad indicare gli altri
>nomi (almeno i più meritevoli)?
Con calma li scrivo, intanto ti faccio vedere il più raro che manca
persino a me:
http://www.popsike.com/php/detaildata.php?itemnr=4719854990



title: THE ITALIAN FOLK MAGIC TIME GUIDE

text:
On 17 Mag, 17:20, Faraone <
io...@ilnewprog.it
> wrote:
 intanto ti faccio vedere il più raro che manca
> persino a me:
>
>
http://www.popsike.com/php/detaildata.php?itemnr=4719854990
Ma tu hai Vittorio & Birgitte che ha 5 stelle sul Pokora 4001 :-)


title: Novità di settembre da Materiali Sonori

author: stanz

text:
ricevuto oggi quanto segue:
______________________________________________________
MATERIALI SONORI NEWS ON LINE n. 29 - 16 settembre 1999
______________________________________________________
http://www.matson.it
=================
IL DISCO: NO-MAN
=================
NO-MAN, ((Speak)) (cd Materiali Sonori)
A chi da tempo segue attentamente le vicende del trio JBK (ovvero Jansen, Barbieri e Karn) non saranno di certo sfuggiti i No-Man, duo inglese formato da Steven Wilson e Tim Bowness, il cui destino da anni si intreccia con quello dei tre ex membri dei Japan.
Ormai non si contano più gli "scambi di favori" nei rispettivi albums (vedere le discografie per credere). Non solo: Tim Bowness e Richard Barbieri hanno al loro attivo un magnifico lavoro, "Flame", pubblicato nel 1995; Richard Barbieri, da tempo, è entrato a far parte in pianta stabile dei PORCUPINE TREE, l'altra "emanazione" dell'eclettico e iperattivo Wilson.
Proprio l'esplosione del fenomeno Porcupine Tree in Italia sembra aver creato i presupposti per l'accoglimento di nuovi ascoltatori nella famiglia No-Man.
"((speak))" è una raccolta di brani scritti e iniziati a registrare tra il 1988 e il 1989 e finiti all'inizio del 1999. Le note tecniche del cd spiegano che, fatta eccezione per "Curtain Dream" e "Night Sky, Sweet Hearth" (completamente nuove), le registrazioni originali sono state utilizzate come traccia base per le nuove versioni, che le voci sono state re-incise, ma che la maggior parte della strumentazione è stata tratta dai nastri dell' epoca. Si tratta dunque di materiale che ha compiuto dieci anni. Dieci anni, eppur non li dimostra: "((speak))" è infatti un disco attualissmo. E' la dichiarazione di intenti dei No-Man e ci offre una straordinaria chiave di ascolto per la discografia successiva del duo, particolarmente rispetto ai suoi connotati più "crepuscolari" e ambient.
Di abbagliante bellezza appaiono "Pink Moon" e "River Song", covers di brani scritti rispettivamente da Nick Drake (ormai un vizio: un altro suo pezzo, "Road", era stato inserito in "Heaven Taste") e Donovan. Struggente fino all' inverosimile "Riverrun", quasi una ninna-nanna. Ipnoticamente inquietanti "Iris Murdoch Cut Me Down" (con finale a sorpresa) e "Curtain Dream". A stendere un manto di grazia su tutto, la serica voce di Tim Bowness (non è di questo mondo!).
Nei paesaggi sonori di "((speak)) non c'è traccia che non sia "necessaria": un disco senza tempo né luogo.
http://www.collective.co.uk/noman
========================
IT'S A WONDERFUL PRICE!
========================
Già i nostri prezzi sono stati sempre bassi, adesso di più!
Il prossimo 25 ottobre la Materiali Sonori proporrà una serie di dischi al prezzo speciale di Lit. 21.900 al pubblico. Nellgruppo di titoli a basso prezzo saranno inseriti alcuni "classici" e alcuni titoli nuovi o ristampe di dischi fuori catalogo da molto tempo: Steven Brown, Third Ear band, Paolo Lotti, Arlo Bigazzi, Daniel Schell, Christian Burchard & Mal Waldron.
============
IN CONCERTO
============
=> EMBRYO
venerdi 17 settembre . MONZA . Il Tridente
sabato 18 settembre . PADOVA . Pedro
http://www.embryo.de
=> STEVEN BROWN & BLAINE L. REININGER
giovedi 23 settembre . SAN CASCIANO VAL DI PESA (FI) . Teatro Comunale
=>ARTURO STALTERI
Musiche di P.Glass, B.Eno, R.Sakamoto, A. Stalteri
venerdi 24 settembre . PALERMO . Lo Spasimo
http://www.matson.it/Artists/Stalteri
 http://
www.matson.it/Live/
======================================
IL NUOVO NUMERO DI AUDITORIUM REVIEWS
======================================
E' nelle librerie (ma lo si può ordinare per corrispondenza anche alla Materiali Sonori) il numero 4 della rivista Auditorium, diretta da Claudio Chianura. Interviste a Meira Asher, Mike Westbrook, Anourar Brahem e saggi su Demetrio Stratos, Emanem, Musica del nuovo cinema italiano. Recensioni discografiche e ai concerti di Cecil Taylo/Charles Lloyd, Sonic Youth, Chadbourne & Jenkins. Lit. 8.000
==================
DEMETRIO STRATOS
==================
E' uscito il libro di Janete El Haouli, "Demetrio Stratos - Alla Ricerce della Voce Umana" (Auditorium, 123 pagg + CD, Lit. 38.000). E' un importante e accurata monografia, frutto di alcuni anni di passione e di studio, dedicata a colui che cantò, nei Ribelli, "Pugni Chiusi" e dopo seppe essere gli Area e poi solo una voce in cerca di assoluto del tutto degna di volarsene via...
Il compact disc originale in allegato contiene brani che documentano l'intero percorso artistico di Stratos, con gli Area e come solista.
========================================
ROBOTNICK CAMPIONATO DA GROOVE ARMANDA
========================================
Nell'ultimo album dei Groove Armanda (Vertigo, cd Jive-Virgin) ci sono tanti campioni, campioni ovunque, scupolosamente contrattati  e citati. E uno dei campionamenti riguarda la Materiali Sonori. Nel brano "In My Bones", infatti, c'è il mitico bassline del grande Robotnick/Maurizio Dami da "Problemes d'Amour", ovviamente: una canzone che ha fatto storia. Andy Cato & Tom Findlay sono dei bravi ragazzi, campionerebbero anche la mamma, ma sanno scegliere bene...
=================
PROSSIME USCITE
=================
PERCY HOWARD feat. VERNON REID/TREY GUNN, Incidentl Seductions (cd MatSon)
PAOLO LOTTI. STEVEN BROWN. CHRISTIAN BURCHARD, Waterplay (cd MatSon)
MAL WALDRON & CHRISTIAN BURCHARD, Into The Light  (cd Materiali Sonori)
JOHN CAGE/GIANCARLO CARDINI, Sonatas And Interludes (cd Materiali Sonori)
=================================
DISCHI  & LIBRI IN DISTRIBUZIONE
=================================
=> HENRY KAISER & ROBERTO ZORZI, Through (cd Materiali Sonori)
=> VARIOUS ARTISTS, Freezone 6 (2cd Crammed/SSR)
=> MILITIA with MACDARA WOODS, Above Pesaro (cd+libro Volumnia/Materiali Sonori)
V.A. Lunapark 0,10 (cd Sub Rosa)
SUB ROSA vs. SHI-RA-NUI (cd, Sub Rosa)
RICHARD PINHAS, Schizotrope (cd, Sub Rosa)
BILL LASWELL PROJECT, Hashisheen - The End Of Low (cd Sub Rosa)
DAVID SHEA, An Eastern Western Collected Works (cd Sub Rosa)
V.A., Substanzia (cd Sub Rosa)
ROM=PARI, View (cd Sub Rosa)
JOHN CALE, The Unknown (cd Crepuscule)
WIM MERTENS, Integer Valor - Intégrale (3cdbox Crepuscule)
EMBRYO, Istanbul Casablanca Tour 98 (2cd Indigo)
EMBRYO, La Blama Sparozzi (2cd Disconforme)
EMBRYO, Invisible Doculments (2cd Disconforme)
BRASIL 2 MIL-1. THE SOUL OF BASS-O-NOVA (cd Ziriguiboom/Crammed)
BOSSA CUCA NOVA, Revisited Classics (cd Ziriguiboom/Crammed)
SUBSUB, Delta Tapes (cd Megamusia)
ALEX DE GRASSI, The Water Garden (cd Tropo Records)
ERNESTO DE PASCALE e altri, Firenze Sogna n. 2 (Lairone 10)
STEVEN BROWN, Subway To Cathedral (cd Arteria)
V.A., Roma A Soundscape Remix (cd noteworks) Real Ambient Vol. 1
CHRIS KARRER, Grandezza Mora (cd United One Records)
LUCIA BALDINI, Giorni di Tango (book + cd, Auditorium) Lit. 38.000
BRIAN ENO, Sonora Portraits No.1 (cd+minibook Auditorium/MatSon)
JOHN ZORN  - SONORA . a cura di Walter Rovere & Carla Chiti (libro+cd MSEM)
NO-MAN, ((Speak)) (cd Materiali Sonori)
KOCANI ORKESTAR, Gypsy Mambo (cd Materiali Sonori)
LUIS RIZZO, Opustango (cd MatSon)
THURSTON MOORE. EVAN PARKER. WALTER PRATI, The Promise (cd MatSon)
ARLO BIGAZZI, C. CHIANURA, LANCE HENSON, Another Train Ride (cd Matson)
G.BRYARS/HARMONIA, The North Shore.Intermezzo.Allegrasco (cd MatSon/NewClassics)
LUCIANO BERIO, Ricorrenze-Works for Wind Intruments (cd MatSon/New Classics)
JOHN CAGE/SYLVANO BUSSOTTI, In A Landscape (cd MatSon/New Classics)
http://www.matson.it/TheBigCat.html
===============================
MATERIALI SONORI SU RADIO WAVE
===============================
  Sulla radio di Arezzo Wave, il festival fondato ormai tanti anni fa dal valoroso (e inamovibile) Mauro Valenti, va in onda ogni settimana una trasmissione curata dalla Materiali Sonori. Si intotola (e non potrebbe essere diversamente) "Sonora", è condotta in studio da Stefano Cecco Cesari, e la si può ascoltare in Toscana ogni mercoledi alle 17:15 sui 91.5 Mhz. La coraggiosa emittente si chiama ovviamente Radio Wave ed è diretta dall'altrettanto coraggioso Valerio Corzani.
==========
ThanitART
==========
Il magazine web di arte e cultura ThanitART ha un nuovo indirizzo:
http://www.thanitart.com
____________________________________________________________________
*infos:
mat...@matson.it
* mail order:
mato...@matson.it
fx. 00.39.55.9120370
____________________________________________________________________
- Materiali Sonori News On Line è la newsletter quindicinale di Materiali Sonori Scarl
- può essere distribuita liberamente
- se non volete più riceverla, segnalatecelo.


title: La storia di John Martyn secondo John Hillarby

author: Napra

text:
An Introduction to John Martyn
In a world that lacks compassion, John Martyn and his music, is a breath of
fresh air. John is an incurable romantic who sings from his heart; no other
artist sings with such commitment and emotion. People have fallen in and out
of love listening to the most enduring and magical songs of deep sensitivity
that have been sung over his thirty five year plus career. A truly
progressive artist John has never been one to stay with a tried and trusted
sound, preferring to explore, experiment and break new ground. His trade
mark melodies and lyrics are in a class of their own and his voice which is
steeped in pleasure and pain, joy and fear and love and hate, expresses
emotion like no other and can reduce even the strongest of men to tears.
John Martyn was born Iain David McGeachy on 11th September 1948 in New
Malden, Surrey, the only son of two light opera singers. John's parents
separated and his early childhood was spent in Glasgow, John recalls, "you
went out and kicked a few heads or you were looked on as a pansy." John
learnt to play the guitar at fifteen and on leaving school at seventeen he
started playing in some of the local folk clubs under the wing of Hamish
Imlach, who encouraged and John to play the guitar. John was influenced by
many different music genres including Debussy and soon began to explore
music on his guitar. Davey Graham was one of John's first heroes, as was
Clive Palmer who founded the Incredible String Band and became a good
friend. John and Clive lived together for a while in a shed near Alston in
Cumbria. "Those were wild times, and Clive was a remarkable man, a great
musician and down to earth, absolutely no bullshit, taught me lots of things
to play." With a growing reputation on the club circuit in the North John
decided it was time to move on and he started playing in the clubs around
London such as Les Cousins and the Kingston Folk Barge, and was soon signed
by Chris Blackwell's Island Records.
John's debut album, London Conversation, was recorded in mono and released
in October 1967. An album of innocent songs that won praise from the music
press and launched a career that has spanned five decades!
July 1968 saw John playing live for the BBC's Night Ride radio programme and
he was soon to be featured again on the same programme with the release of
his next album The Tumbler in December 1968. The jazz flautist, Harold
McNair, who played on The Tumbler, joined John and he performed a number of
songs including Dusty, Hello Train, Flying On Home, Seven Black Roses and
The Easy Blues, which was to appear 5 years later on Solid Air. The Tumbler,
was produced by Al Stewart and like London Conversation, was again in the
folk tradition but early jazz influences were evident, as were beautifully
simple and touching lyrics in love songs such as The River and Dusty that
was inspired by John's happy memories of Hampton Court (where he stayed with
his Aunt) and the annual Fair.
In 1969 John married Beverley Kutner, a singer from Coventry, who was
recording at the time with producer Joe Boyd of Witchseason. John was
originally hired to be Beverley's backing guitarist for recording sessions
but they were soon to record together and in Summer 1969 Stormbringer was
recorded at A & R Studios in New York and was released in February 1970. The
album featured the Band's Levon Helm on drums and other session men
including the Mothers of Invention's Billy Mundi. Would You Believe Me
featured the introduction of the echoplex guitar technique that John
pioneered, and which become a key part of his solo concert performances in
the 1970s. John was inspired by the saxophonist Pharaoh Sanders and in
particular his album Karma. "The only reason I bought the echoplex was to
try and imitate Sanders' sustain on my guitar."
Woodstock was a great experience for John, "Hendrix lived virtually next
door. He used to arrive every Thursday in a purple helicopter, stay the
weekend, and leave on the Monday. He was amazing...a good lad." John felt
that Stormbringer was just a little bit ahead of it's time, saying "...a
whole lot came from that record...like people started using drum ideas and
stuff, and nobody had really thought of using drums with acoustic
instruments before. But it's difficult to say that sort of thing without
being conceited."
John and Beverley's last album together was The Road To Ruin, which was
released in November 1970. John had disagreements with Joe Boyd over the
production of this album and, because of the numerous overdubs; John felt
that the recording lacked spontaneity. The album featured the introduction
of the other Sunshine Boy, Danny Thompson, on double bass.
The Road to Ruin, John explained " is really an adolescents' views of
mortality, you know the idea, isn't all fun, we're all doomed but we may as
well enjoy it: we're all going one way, but we may as well get down to it
while we're here." The album was well received, "The Road To Ruin stands
apart from other John Martyn albums...it enjoys distinctly jazz
instrumentation in what is basically a rock format," wrote Zig Zag Magazine.
John and Beverley moved from London to Old Town in Hastings, a seaside town
"where you just can't get away from the weather", and John adopted two year
old Wesley, Beverley's son by a previous relationship and soon became the
father of My Baby Girl, Mhairi in February 1971.
Island Records decided that John should revert to recording solo and with a
young family to look after this was a forced career break for Beverley. John
was unhappy with the situation, "they didn't want to hear Beverley sing,
which is a terrible thing, I still think they're extremely wrong." Bless The
Weather was released in November 1971 an album which John felt was "very
innocent, very beautiful and a pleasure to make." "Most of the songs on
Bless The Weather were very quick. I'd been writing songs in the studio on
the day they were recorded. It's much nicer like that...to be spontaneous.
There was no re-writing, it just came out very naturally. I much prefer that
approach," said John, "People kind of sat up and took notice of me after
that album, I don't know why..."
The instrumental Glistening Glyndebourne showcased John's technique of
playing acoustic guitar through the echoplex to stunning effect. "Without
elaborating on Bless The Weather too much, let me say that it is a fabulous
album, quite definitely one of the very best of 1971, and one which you
should spare no amount of trouble over to possess. Every song is a gem..."
wrote Zig Zag.
John and Danny were now inseparable both in the studio and on the stage,
with inspired and legendary performances punctuated by their own brand of
humour. John was producing the most extraordinary sounds from his acoustic
guitar with the echoplex and the pair had an almost telepathic
understanding. "I think I'll always use Danny Thompson because he's got real
feel for my music and I've got real feel for his."
Recorded in 1972, Solid Air was released in February 1973 and was regarded
by many as John's best album to date. The album received tremendous reviews,
"once in a while you hear a song that finds its way deep into your memory,
and you find yourself humming along. This album has more than its share of
fine songs like that, but noticeably Go Down Easy and May You Never." Twenty
Six years later in 1999 Solid Air was voted as one of the best chill-out
albums of all time in Q Magazine, "With mellow jazzy flourishes and warm
acoustic sounds, Solid Air is the musical equivalent of a reassuring
hug...the man Beth Orton calls The Guv'nor achieved the impossible: he made
a quiveringly sexy folk record." The beautifully simple May You Never was
written for Wesley and Don't Want To Know was John's comment on greed,
ugliness and the noxious world he saw developing. In 1998 five of the songs
from Solid Air were used for the soundtrack to a new BBC film Titanic Town.
The film is set in Belfast in 1972 and stars Julie Walters as the
politically naive Bernie who is trying to bring up a family against a
background of IRA shootings and homes, which are constantly raided by the
army. John's emotive voice and lyrics make a telling contribution to a very
disturbing and moving film. Over The Hill was also used in the film
soundtrack to Scrapple in 1999. Solid Air was well received and has recently
been remastered and re-released by Island Records. John's popularity and
reputation was growing fast and he toured America supporting Free and
Traffic.
John says "It felt natural" at the beginning of Fine Lines, on the album
Inside Out, which was released in October 1973. It was recorded over a few
days in the early hours of the morning satisfying John's need for
spontaneity, this echoplex extravaganza and very experimental album is a
celebration of love which John described as "everything I ever wanted to do
in music... it's my inside coming out."
Sunday's Child released in January 1975 was described by John as, "the
family album, very happy, purely romantic." An album of contrasts from Root
Love to the traditional Spencer The Rover (later dedicated to John's son
Spenser who was born in May) and My Baby Girl which was written for John's
daughter Mhairi. Lay It All Down and You Can Discover ooze emotion;
unfortunately, there was no room for Ellie Rae a delightful song John
performed on tour during 1974. John toured extensively to promote Sunday's
Child and was joined by Danny Thompson and John Stevens on drums, with Paul
Kossoff making a guest appearance for the last few songs of some gigs.
Kossoff was struggling with drug addiction and John tried hard to help him,
inviting him to stay in the family home in Hastings in an attempt to try to
keep him dry. The gig at Leeds University, on 13th February 1975 was
recorded with a view to releasing a live album, but Island Records weren't
keen and so John produced, designed and marketed his own album Live At
Leeds. John sold the limited edition of 10,000 by mail order and from his
own front door in Hastings! It's now a collector's item. Even John doesn't
have a copy of the original. 'I sold them all... I was the first of the
record independents.' The album epitomises a typical concert charged with
atmosphere, incredible music and of course, banter! Kossoff did not feature
on the original release and fans had to wait until 1998 for the album to be
released on CD with 5 additional tracks featuring Kossoff.
September and November 1975 saw John touring again and by the end of the
year he was totally exhausted. He decided to take a sabbatical and using all
his savings he visited Jamaica where he met Lee 'Scratch' Perry. Encouraged
by Perry he soon started playing again in sessions and appeared on Burning
Spears' Man In The Hills. The sabbatical continued through most of 1976, "I
honestly believe I would have gone completely round the bend had I not gone
and done that." Paul Kossoff died in March 1976 and John wrote Dead On
Arrival about the loss of his friend, a song that he performed later that
year, but as yet remains unreleased, as does One For The Road, which John
performed on the same tour. 1976 also saw John record a single with John
Stevens Away called Anni on which John took lead vocal and guitar.
Island then released a compilation of earlier, more acoustic material, So
Far So Good, which featured a live version of I'd Rather Be The Devil. The
album won John a gold disc at Montreux.
John's time in Jamaica clearly influenced his next album, One World, which
sold well charting at number 54 and became a true favourite with the critics
and fans alike. In the summer of 1977, Chris Blackwell asked producer Phil
Brown to work with John, and the Island Records mobile studio was set up on
Saturday the 16th of July 1977 and One World was recorded in three weeks in
the courtyard of a house in Theale, Berkshire. The house was in the middle
of a lake and equipment was set up on each side of the lake so that it
picked up the sound of water lapping, and a distant 'strangled' sound on the
guitar which was perfect for lead solos. Most of the recording was carried
out between 3am and 6am and these quiet hours before dawn created the most
magical atmosphere for recording, resulting in two of John's most popular
songs One World and Small Hours. An album of contrasting music from Big
Muff, which was co-written by dub master Lee 'Scratch' Perry, to the
enchanting Couldn't Love You More and the echoplex extravaganza Small Hours.
"Guaranteed to chill your spine." - said Melody Maker.
1978 saw the release of In Search of Anna, a film produced by Esben Storm
which tells the story of a newly released convict trying to pull his life
together, who returns home to find that his girlfriend, Anna, has vanished.
John wrote the theme tune Anna (which was based on Small Hours) and some of
the incidental music. Dealer and Certain Surprise also featured in the film
along with other music by AC/DC of all people!
John played rhythm and lead guitar on Neil Ardley's Harmony of Spheres in
1979 and played on television on a South Bank Show special about the album,
but it was October 1980 before John's next album Grace And Danger was
released. John's marriage with Beverley had finally broken down and the
album is a collection of very powerful, personal and painful songs. John
Giblin played bass with Phil Collins on drums and backing vocals, John and
Phil were both going through divorces at the same time and this strengthened
their friendship. The album was delayed for a year by Chris Blackwell, who
was a close friend of John and Beverley's, and who found it too openly
disturbing to release. John later said that it was "probably the most
specific piece of autobiography I've written. Some people keep diaries, I
make records." Two of the songs were also used in films. Save Some (For Me)
in The Morning After in 1986 about a woman who wakes up with a hangover and
no memory of how she ended up in bed with a dead man! Sweet Little Mystery
in Mad Dogs and Englishmen in 1995 a thriller about an aristocratic
Englishwoman who is addicted to heroin. By this time John had become bored
with the limitations of the acoustic guitar and solo performances and
started to concentrate on electric guitar with a full band setting for his
music.
John was now living in Moscow, a hamlet in Scotland and was looking after
his ill father. He left Island to sign up with Warner Brothers. John and
Phil Collins had become close friends and he produced John's next album
Glorious Fool. Released in September 1981 with its satirical title track
dedicated to Ronald Reagan, the album charted for seven weeks, reaching
No.25. Amsterdam was written for a friend who had fallen in love with a
hooker, Don't You Go, is an anti-war song and a new version of Couldn't Love
You More saw Eric Clapton on guitar. Melody Maker reviewed the album "The
accolade genius doesn't often apply in popular music." And, "Only Tim
Buckley ever dumped this much sex on to vinyl." John embarked on a massive
tour and Alan Thomson joined the band on bass guitar.
Well Kept Secret was released in September 1982 and reached the top 20 in
the album chart. During the recording John accidentally impaled himself on a
fence near his home in Scotland and punctured a lung. "The songs are warm
and intelligent and a majority of Well Kept Secret is pacier and louder than
he's ever been on one album before...it's a good record, a class record."
Said New Musical Express. John's trademarks of sensuality and emotion are
present particularly on Never Let Me Go, with Ronnie Scott on tenor sax,
Could've Been Me and Hung Up. John and his band embarked on a thirty-date UK
tour. To coincide with the release of Well Kept Secret, Island released The
Electric John Martyn on 12th October 1982. The tracks included the US mixes
of Dancing, Certain Surprise and Dealer (from the American version of One
World), the single version of Sweet Little Mystery and the 12 inch dub
version of Johnny Too Bad.
In 1982 the BBC released a video John Martyn In Vision containing live
performances from their archives from 1973 to 1981. John then left Warner
Brothers and was without a recording contract. In November 1983, John who
had recently married Annie Furlong,  released Philentropy. "I had some tapes
of a Brighton Dome gig and a Bristol gig and I just thought I'd make a live
album out of it." Philentropy is considered by many to be one of John's best
live albums. "A faithful memento of Martyn at his live best - jazzy, sharply
recorded, Philentropy stretches Martyn's voice from poisonous howl to
besotted slur - low key but ever so seductive." - Melody Maker.
John returned to Island Records and recorded Sapphire at Compass Point
studios in the Bahamas. The recording did not go well, "...the production
team had all fallen out, no-one was taking responsibility for anything, too
much rum was being consumed all over the place, so I got Robert Palmer in
who brought in some other excellent musicians, and that was it... it was all
down to Robert in the end." The Guardian newspaper said, "...John Martyn
strikes the perfect balance between virtuosity and modernism. Put simply he
is in a league of his own. Synthesizers were strongly in evidence for the
first time and John's guitar was down in the mix. Rope Soul'd, a song about
nothing more simple than beach shoes and Fisherman's Dream became instant
favourites along with John's heart on sleeve rendition of Arlen and
Harburg's Over The Rainbow.
John has always been concerned with environmental issues and wrote the theme
tune to a major series on the environment called Turning The Tide. The
series was shown on Tyne Tees Television in the Autumn of 1986 and featured
the environmentalist David Bellamy. The theme tune was loosely based on
Don't Want To Know with a new musical arrangement and adapted lyrics. The
series ran over budget and plans to release a soundtrack were scrapped.
Piece By Piece was released in February 1986 and to celebrate John's 20th
Anniversary as a performer Island released Classic John Martyn the worlds
first commercially available CD single which featured the tracks Angeline,
May You Never, Solid Air, Glistening Glyndebourne and a cover of Bob Dylan's
Tight Connection To My Heart. "Martyn endows the music with all the benefits
of a crystalline production technique and Piece By Piece showcases Martyn's
ability to blend his personality and voice with the rigours of jazz
instrumentation." Wrote New Hifi Sounds. The apocalyptic John Wayne was
written about an ex-manager, guitar riffs, power chords and crashing
synthesisers whip this song into a frenzy. In contrast the haunting Angeline
was written for John's wife, Annie, and was later used in the film
soundtrack to Vital Signs in 1990. John was becoming something of a
celebrity appearing on television's Pop Quiz with Mike Read and other
guests.
Live from London a recording of a gig at the Camden Palace Theatre on 23rd
November 1984 was released on video on 27th March 1986 and contains an early
version of John Wayne. This has now been released on DVD.
John's last new material with Island Records appeared on the live album
Foundations recorded on 13th November 1986 at London's Town and Country Club
and released in October 1987. The album contained three new songs, The
Apprentice, Send Me One Line and Deny This Love. John was moved to write The
Apprentice having met a particularly ill looking man in a pub near the
Sellafield nuclear recycling plant in Cumbria and Send Me One Line was
written for a film called 84 Charing Cross Road, John told me, "Jo Lustig
rang me and asked me to write a song for the film so I read the book and
wrote the song, I think it's a nice little tune. I wrote the song and then
forgot about it so it was too late to be used in the film!" "Musically
excellent." - wrote Q Magazine. A Foundations video was also released.
The Apprentice was released in March 1990 and saw John signed to Permanent
Records but unfortunately this proved to be a far from happy and permanent
arrangement.
A video filmed during the Apprentice Tour was released in August 1990 and
for the first time one of John's songs Small Hours was used for a
contemporary dance called Shock Absorber by The Phoenix Dance Company.
John's second album with Permanent Records was released on 9th September
1991. This album was more characteristic of John's style and the
synthesizers were less evident. Tremendous bass lines featured through Jack
The Lad, The Cure and the atmospheric title track, which was originally
known as Running Up The Harbour.
BBC Radio1 Live In Concert contains material taken from the BBC archives
featuring 9 tracks recorded at Glastonbury in 1986 along with some earlier
material. An impassioned and very powerful performance and John's guitar
playing is a feature of the album along with Alan Thomson's superb bass
rhythms. There is an incredible extended version of Outside In, a real
classic echoplex extravaganza that I never tire of listening to. "These
archive recordings find him at his most mesmerising..." Q Magazine.
Released in 1992 Couldn't Love You More consisted of re-recorded versions of
classic tracks with guest appearances including Phil Collins, David Gilmour
and Gerry Conway. John was working on the No Little Boy album and Couldn't
Love You More is in fact the session tapes for No Little Boy. Permanent
released the album without John's knowledge and John was furious, "I had no
idea they were going to release that. They had the tapes and I was in
America and when I came back the next thing I knew it was out!" Review
Magazine said, "Hopefully this will get a whole new audience to check out
one of the most impressive back catalogues around; and for those who have
most of that back catalogue, here's an indispensable addition from a man who
can do no wrong - trust him!" No Little Boy was released in July 1993 and
Levon Helm, Phil Collins and Andy Sheppard all featured. Some of the songs
from Couldn't Love You More were remixed, but most songs were completely
overhauled. Some of the songs were deleted and four songs were entirely
re-recorded, Don't Want Know, Sunday's Child and Bless The Weather featuring
John Giblin on bass, and a excellent new version of Just Now featuring Levon
Helm on harmony vocals. The end result was a vastly superior album, much
more balanced. "The music is beautiful and Martyn is in fine voice
throughout..." Q Review
Whilst working on No Little Boy John was approached by The London
Contemporary Dance Theatre to write the music for a new dance, which was
choreographed by the highly acclaimed Darshan Singh Bhuller. The dance tells
the story of the monsoon season in India, the pre monsoon human frustration
and tension, and then the joy and celebration of rainfall. The dance, Fall
Like Rain, toured the UK in 1993 and was a major production with thousands
of gallons of water crashing on to the stage during the performance!
Island Records released Sweet Little Mysteries: The Island Anthology on 6th
June 1994. An excellent overview of John's music with Island, which spans
the greater part of his career. Noticeable by their absence are any songs
from John's first four albums - a little strange! Nonetheless, A well put
together package and an excellent introduction to John's music.
In 1995 Permanent Records released a Live album recorded at the Shaw
Theatre, London, on 31st March 1990. To support the release of The
Apprentice John had toured for three months in the UK and Europe, including
eleven dates at London's Shaw Theatre, which featured guest artist David
Gilmour. In November 1999 Live was re-released as Dirty, Down and Live on
the Griffin label.
And was John's first new material for four years and was released on 29th
July 1996. And is an excellent album, which showed clearly that John's music
was still progressing with the use of samples and trip-hop beats. John
worked with Stefon Taylor who became a good friend and was clearly an
inspiration
John was now signed to the Go Discs label along with bands like Portishead.
Unfortunately, this was a short term relationship as Polygram soon bought
the Go Discs label. Phil Collins and John Giblin both played on the album,
which was received well particularly by fans. John improvised most of the
lyrics in the studio! A hidden acid remix of Sunshine's Better with a superb
bass-line brings the album to a close on the CD version. Four of the tracks,
albeit different mixes, had featured on the Snooo.. CD ep which had been
given away free with a t-shirt during John's 1995 tour. Snooo... was
subsequently re-released by Voiceprint.
The dance/remix artist Talvin Singh remixed Sunshine's Better and this 12
minute remix secured John regular radio air play especially on Radio 1 and
was widely played in the dance clubs bringing John's music to a new
audience.
John was struggling with his health and whilst seriously ill in hospital he
was distraught to learn of the death of his wife Annie, from whom he was
separated.
The eagerly awaited cover-album The Church With One Bell was released on
23rd March 1998. A whole generation of blues classics from Portishead's
Glory Box to Billy Holliday's Strange Fruit, The Church With One Bell, which
was recorded in one week in Glasgow, reverberates with John's vast musical
talent. The track selection was quite simple, when John and the band
laughed, they chose that track - hard to imagine, as many of the songs are
not happy! John's rendition of Glory Box stands out and has become a great
favourite with fans at live gigs, and other songs such as Small Town Talk,
Strange Fruit, God's Song, Excuse Me Mister and The Sky Is Crying are
highlights. A challenging selection of songs for John to sing but he took
the songs and made them all his own as only he can. "There's a place between
words and music and my voice lives right there," John says. The album
enabled John to purchase the Church next door to his cottage in Scotland
where he now lives.
On the 30th October 1998 Live at Bristol 1991 was released a limited edition
'Official Bootleg' of 5,000 featuring the line-up of Alan Thomson (bass),
John Henderson (drums), Andy Sheppard (saxophone) and Spencer Cozens
(keyboards) performing nine tracks in concert. This was closely followed by
Serendipity - An Introduction to John Martyn, another compilation from
Island, presumably trying to entice those people who didn't buy the
Anthology.
May 1999 saw the release of Another World, made from the One World session
tapes, a gem providing an insight into the making of One World and featuring
instrumentals and the unreleased Blackman At Your Shoulder. A limited
edition of 1,000 copies with a bonus disc, was soon deleted, due to a
disagreement between record companies.
John started the new millennium with Glasgow Walker and a tour of Italy and
the United Kingdom.
Glasgow Walker marks a departure for John in that it is the first album he
has written on a keyboard instead of his trusty guitar. "Phil Collins
suggested I should buy this certain type of keyboard (Korg Trinity) which he
uses and that's why it's taken me three years to make the album. I had to
spend eighteen months learning how to get a reasonable sound out of it. I
still can't really play it". The Mercury Prize Winner Kathryn Williams sings
backing vocals on Can't Live Without and Fields of Play. John's favourite
song on the album is Wildflower, "That's real heart on the sleeve stuff. You
can't mistake the emotion in that one." John prefers writing love songs and
says "They come easily to me. I don't know why, it's not as if I am an
abnormally loving person. I'm an incurable romantic and that can be
uncomfortable in these troubled and cynical times. But I am proud of it and
I am not going to change now."
So Sweet is about a friend of John's who finished her relationship with her
boyfriend, and said how sweet it was to be free. John asked her if she found
it painful, and she replied "Yeah, but sweet." The funky Mama T is a song
dedicated to John's partner, Theresa, or Mama T Razor, as she becomes known
in the song. The Sunday Times wrote, "He's writing now as well as he did in
his 1970's heyday when albums like Stormbringer, Bless The Weather and Solid
Air established his reputation as one of the most distinctive talents to
emerge from the late 1960's electric-folk scene." Perhaps John's best vocal
performance on the album comes  last with You Don't Know What Love Is, which
John performs with the Guy Barker Quintet. "Mostly I give my singing seven
and a half out of ten," John says modestly. "But about once every three
years or so you hit nine and a half. And when it happens you never really
know why it happens."
This song was recorded by John at the request of Anthony Minghella, a long
time fan, for his film The Talented Mr Ripley and also appeared on the
soundtrack album to the film. Set in late-1950s Italy, an expert in forgery,
Tom Ripley, decides to assume the identity of the son of a millionaire by
killing him. Matt Damon and Gwyneth Paltrow starred in the film, which
received widespread acclaim.
The New York Session was released on 23rd November 2000 and is an unusual
and fun recording of a radio broadcast in 1998. John and the band had been
touring the USA promoting The Church With One Bell album. They were very
short on sleep and exhausted with all the travelling when they arrived in
New York at Radio WFUV. The studio resembled a broom cupboard! Arran Ahmun,
Spencer Cozens, Jim Lampi and John were squeezed into the room. John went on
air with his back pressed up against the wall in the tiny studio and an
amplifier that didn't want to behave. John was in playful mood and the
presenter got more than he bargained for! There has been a plethora of
compilations in recent years such as The Hidden Years, The Very Best Of, The
Rest of the Best, Classics and Patterns in the Rain, which are of little
added value to fans and have not been included in this short biography.
John has a knack of always being at the centre of the 'what's happening
scene' and in 2000 Don't Want To Know was used as the theme tune for the
comedy television series Human Remains directed by Steve Coogan and starring
Julia Davis and Bob Brydon. Such was the success of the series of spoof
documentaries on dysfunctional couples that an update is planned for later
in 2001 and the BBC filmed one couple, Fonte and Bunde, as they are known,
at the Civic Hall, Guildford during John's recent tour. John introduced The
Fonte Bunde Band to an unsuspecting audience describing them as new
musicians " beyond the pale who take musical entertainment to a new high!" A
new video film Tell them I'm somebody else... was released on 24th January
2001 and not only contains some stunning live music but also John as we have
never seen him before, just chilling out, joking, talking, in the dressing
room and behind the scenes rehearsing before the Glasgow Walker Tour. 104
minutes of John Martyn and the best film to date, an essential addition for
all John's fans. John will also feature on a new BBC DVD release to
celebrate the thirtieth anniversary of The Old Grey Whistle Test. Presenters
of the programme were asked to nominate their favourite moments from the
series and Richard Williams chose an early performance of May You Never.
On 12th March 2001 John's collaboration single with dance artist Sister
Bliss went straight into the Official UK Singles Chart at number 31. The
song, a cover of The Beloved's Deliver Me, once again demonstrated John's
versatility as a singer. "John's brilliant to work with and very
approachable. He's not an ego megastar in any sort of way. He's just a
commensurate musician with a beautiful voice" said Sister Bliss, "he did
about 50 vocal takes that were all brilliant. He was just singing it to get
the vibe of it and even those vocals were brilliant."
When John isn't working he enjoys the simple things in life like fishing,
swimming and cooking, With his partner, Theresa, John now spends his time in
Scotland and Kilkenny in Ireland. John and Theresa met in Dublin in 1998
have been inseparable ever since with Theresa accompanying John on his
recent tours.
Renowned as a live artist not to be missed John loves playing live, "I was
born to play I love to write, that's me!"
Folk? Blues? Jazz? Rock? Reggae? Trip Hop? Funk? John refuses to conform to
any particular music genre whilst simultaneously embracing them all. Without
fail he always takes the less travelled road in search of new experiences
and inspirations. The diversity and quality of John's music is undeniably
stunning. A virtuoso musician with a voice to melt the coldest of hearts.
Put simply John Martyn is unique.
John Hillarby - April 2001


title: Spazio, breve cronaca di un concerto

author: pensiericompressi

text:
E' sempre un piacere vedere il buon Fabio suonare, sarà che mi
riecheggiano ancora le note dei Finisterre nella Piazza di Albenga in
quel lontano 1993...
sabato scorso sono corso all'invito del buon Spyrals al concerto degli
Spazio al circolo I. Calvino di Loano; come al solito arrivo alle 23
passate e tutto deve ancora iniziare. In compenso ho la fortuna di
incrociare subito il buon Fabio, Boris Valle e, udite udite, Stefano
Marelli con tanto di 12 corde sulle spalle
In apertura suonano i Parco Diaz, gruppo di prog-post rock, che ho
deciso di adottare sin dalla loro prima apparizione live, anche perché
potenzialmente ci vedo molto di buono (formazione con tastiere, batteria
e due bassi).
A mezzanotte passata, e al 3° rum e cola, salgono sul palco gli Spazio,
composti da Boris Valle alle Tastiere, Fabio Zuffanti al basso, Simona
alla voce e Antonella all'oboe.
Da dove volete che inizi? Dalle considerazioni positive o da quelle
negative? Non sono certo adatto a "recensire", anche perché sono
abituato in genere ad ascoltare la musica con il cuore e non con la
testa... ci proverò, e che mi scusino gli interessati se dirò qualche
castroneria:
in primo luogo ho sentito un gruppo che sta cercando una sua precisa
connotazione, non ancora bene definita, in bilico tra il pop e la new
age, tra lounge e jazz
Una cantante che è strepitosa, con una voce molto simile alla prima
Rossana Casale, una presenza sul palco da mozzafiato, ma ancora secondo
me da maturare (tanto studio e poco live?), dalle potenzialità immense;
tenetevela stretta!!
Il buon Fabio al basso (ma l'ho apprezzato anche alla chitarra acustica)
preciso come sempre, quindi nulla da eccepire.
Il tastierista, Boris, troppo in sordina, eppure è di una bravura
incredibile!! Dategli più spazio, per Dio!!
Su Antonella, la suonatrice di oboe (si dice oboettista?), ho da dire
che l'ho trovata molto scolastica, anche se ineccepibile e bravissima,
si sente però che il suo ingresso nel gruppo è recente (sbaglio?) e che
deve ancora trovare una sua precisa identità, sono però convinto che
sarà la marcia in più del gruppo.
La batteria elettronica........ NOOOOOO!!!.... ma ragazzi, volete
mettere il calore e il colore di una batteria acustica, oppure quello
delle tablas o delle congas? Secondo me con un percussionista il gruppo
migliorerebbe alquanto..
In conclusione: idee molto buone, ma ancora non ben definite, con una
potenzialità musicale da sfruttare appieno.... insomma si che mi piace
parecchio "Amore sintetico", ma è un pezzo che avrebbero potuto scrivere
i Sushi o i Subsonica, da un gruppo come gli Spazio mi aspetterei
sicuramente una evoluzione musicale diversa, secondo me sulla stessa
lunghezza d'onda di un pezzo come "You are", dove tra l'altro l'inserto
dell'oboe è azzeccatissimo.
Mi rendo conto di avere scritto un post chilometrico... chiedo venia!!
Auguri di cuore a Fabio e agli Spazio (se fossi zitello farei il filo
alla vostra cantante...)
Maurone


title: Spazio, breve cronaca di un concerto

author: laZona

text:
pensiericompressi <
pensieri...@tiscalinet.it
> wrote in message
3CF68479...@tiscalinet.it...
> E' sempre un piacere vedere il buon Fabio suonare, sarà che mi
> riecheggiano ancora le note dei Finisterre nella Piazza di Albenga in
> quel lontano 1993...
Bei tempi...:-))
> sabato scorso sono corso all'invito del buon Spyrals al concerto degli
> Spazio al circolo I. Calvino di Loano; come al solito arrivo alle 23
> passate e tutto deve ancora iniziare. In compenso ho la fortuna di
> incrociare subito il buon Fabio, Boris Valle e, udite udite, Stefano
> Marelli con tanto di 12 corde sulle spalle
Eravamo stati tutto il pomeriggio in spiaggia a suonare, in effetti..
> In apertura suonano i Parco Diaz, gruppo di prog-post rock, che ho
> deciso di adottare sin dalla loro prima apparizione live, anche perché
> potenzialmente ci vedo molto di buono (formazione con tastiere, batteria
> e due bassi).
> A mezzanotte passata, e al 3° rum e cola, salgono sul palco gli Spazio,
> composti da Boris Valle alle Tastiere, Fabio Zuffanti al basso, Simona
> alla voce e Antonella all'oboe.
> Da dove volete che inizi? Dalle considerazioni positive o da quelle
> negative? Non sono certo adatto a "recensire", anche perché sono
> abituato in genere ad ascoltare la musica con il cuore e non con la
> testa... ci proverò, e che mi scusino gli interessati se dirò qualche
> castroneria:
> in primo luogo ho sentito un gruppo che sta cercando una sua precisa
> connotazione, non ancora bene definita, in bilico tra il pop e la new
> age,
Noooo, la new age no, che schifo :-((((((
> tra lounge e jazz
Va già meglio
> Una cantante che è strepitosa, con una voce molto simile alla prima
> Rossana Casale, una presenza sul palco da mozzafiato, ma ancora secondo
> me da maturare (tanto studio e poco live?), dalle potenzialità immense;
> tenetevela stretta!!
Cerrrto, in tutti i sensi ;-PP
> Il buon Fabio al basso (ma l'ho apprezzato anche alla chitarra acustica)
> preciso come sempre, quindi nulla da eccepire.
> Il tastierista, Boris, troppo in sordina, eppure è di una bravura
> incredibile!! Dategli più spazio, per Dio!!
Colpa di Mazzitelli
> Su Antonella, la suonatrice di oboe (si dice oboettista?), ho da dire
> che l'ho trovata molto scolastica, anche se ineccepibile e bravissima,
> si sente però che il suo ingresso nel gruppo è recente (sbaglio?) e che
> deve ancora trovare una sua precisa identità, sono però convinto che
> sarà la marcia in più del gruppo.
Ne sono sicuro ache io, prova con noi da poco
> La batteria elettronica........ NOOOOOO!!!.... ma ragazzi, volete
> mettere il calore e il colore di una batteria acustica, oppure quello
> delle tablas o delle congas? Secondo me con un percussionista il gruppo
> migliorerebbe alquanto..
Giusto stasera abbiamo cominciato le prime prove con un batterista, un
chitarrista e...le vecchie care programmazioni elettroniche :-))
> In conclusione: idee molto buone, ma ancora non ben definite, con una
> potenzialità musicale da sfruttare appieno.... insomma si che mi piace
> parecchio "Amore sintetico", ma è un pezzo che avrebbero potuto scrivere
> i Sushi o i Subsonica,
Beh, almeno per i secondi lo considero un complimento, o no ? Del resto il
gruppo è nato proprio per far cose del genere.
> da un gruppo come gli Spazio mi aspetterei
> sicuramente una evoluzione musicale diversa, secondo me sulla stessa
> lunghezza d'onda di un pezzo come "You are", dove tra l'altro l'inserto
> dell'oboe è azzeccatissimo.
Ci saranno anche quelli ( se la sony ce li fa pubblicare insieme ai singoli
:-)
> Mi rendo conto di avere scritto un post chilometrico... chiedo venia!!
> Auguri di cuore a Fabio e agli Spazio (se fossi zitello farei il filo
> alla vostra cantante...)
Grazie di cuore per tutto e per il calore dimostratoci.
A prestissimo
Fabio


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

author: Riccardo Rusalen

text: Amo Steve Hogarth come me stesso.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

author: Andrea

text:
Riccardo Rusalen wrote:
> Amo Steve Hogarth come me stesso.
Non amare altro cantante al di fuori di lui.
Uno dei più grandi e non riconosciuti talenti della musica prog-rock
etc.
Andrea


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

author: Alberto Nucci

text:
Riccardo Rusalen ha scritto nel messaggio <7lvvgo$rep$
1...@nslave1.tin.it
>...
>Amo Steve Hogarth come me stesso.
Perché ti butti giů cosě.....?  :-)))
Alberto Nucci
arle...@intervos.com
 -
arle...@dada.it
-----------------------------------------------------------------------
ARLEQUINS NEWSLETTER  Progressive Rock 'zine
http://intervos.com/arlequins
it.arti.musica.rock.progressive website:
http://www.split.it/users/aboz


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

author: Janko

text:
Il maggior responsabile del più grosso sputtanamento del mondo del prog: da
quando è arrivato lui,i Marillion
hanno fatto un disco più penoso dell'altro.
Condannato alla pena capitale, senza appello.



title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

author: Roberto Lorici

text:
Riccardo Rusalen wrote:
> Amo Steve Hogarth come me stesso.
....alla gogna... !!!!!   :o)
Da quando c' e' "malinconoia" Hogarth non riesco piu' ad ascoltare i
Marillion.....
ciao
Robby


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

author: Chameleon

text:
Janko <
ja...@mediacom.it
> scritto nell'articolo
<7m1gkh$hkg$
1...@fe1.cs.interbusiness.it
>...
> Il maggior responsabile del più grosso sputtanamento del mondo del prog:
da
> quando è arrivato lui,i Marillion
> hanno fatto un disco più penoso dell'altro.
> Condannato alla pena capitale, senza appello.
Concordo pienamente.
Ciao
C


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Roberto Lorici <
roberto...@interbusiness.it
> scritto nell'articolo
<
37845261...@interbusiness.it
>...
> ....alla gogna... !!!!!   :o)
... e il più in fretta possibile !!! :o)
Ciao
C


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Riccardo Rusalen <
rus...@tin.it
> scritto nell'articolo
<7lvvgo$rep$
1...@nslave1.tin.it
>...
> Amo Steve Hogarth come me stesso.
Hai ascoltato "Ice Cream Genius" ?
Ciao
C


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Il maggior responsabile del più grosso sputtanamento del mondo del prog: da
quando è arrivato lui,i Marillion
hanno fatto un disco più penoso dell'altro.
Condannato alla pena capitale, senza appello.
Riccardo Rusalen ha scritto nel messaggio <7lvvgo$rep$
1...@nslave1.tin.it
>...



title: Amo Steve Hogarth come me stesso.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

author: Luca Fontana

text:
Riccardo Rusalen <
rus...@tin.it
> scritto nell'articolo
<7lvvgo$rep$
1...@nslave1.tin.it
>...
> Amo Steve Hogarth come me stesso.
Beh, mi sembra che tu stia un po' esagerando...
Comunque non posso nemmeno essere d'accordo con
Chameleon e Lorici: Hogart e' un bravo interprete, un
personaggio carismatico, e comunque "Brave" e' forse
la cosa migliore che i Marillion abbiano mai fatto, e il
merito di Hogart non e' poco...
Sputtanamento del mondo prog? Ma de che?
--
Luca
e-mail:
font...@tin.it
ICQ# 38988808
IAMRP:
http://www.split.it/users/aboz


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Luca Fontana wrote:
> Beh, mi sembra che tu stia un po' esagerando...
Be', penso che il buon Riccardo abbia un po' spinto volutamente  :o)
> Comunque non posso nemmeno essere d'accordo con
> Chameleon e Lorici : Hogart e' un bravo interprete, un
> personaggio carismatico, e comunque "Brave" e' forse
> la cosa migliore che i Marillion abbiano mai fatto, e il
> merito di Hogart non e' poco...
Brave e' sicuramente un buon disco ma, al di la delle considerazioni sul
valore dei dischi marillioniani con Hogarth, non riesco proprio a
sopportarlo come timbro di voce....mi sembra che appiattisca un po'
tutto cio' che canta. Cosa ci vuoi fare, e' piu' forte di me....mi mette
in uno stato di prostrazione fisica e mentale..... Anche, ad esempio,
David Sylvian ha fatto cose importanti, ma come cantante non lo sopporto
proprio...
> Sputtanamento del mondo prog? Ma de che?
>
Probabilmente intendeva dischi come "Holidays in eden" e il disco
rimissato in chiave trip-hop....
Roberto
>


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Roberto Lorici <
roberto...@interbusiness.it
> scritto nell'articolo
<
3784A2FD...@interbusiness.it
>...
> Brave e' sicuramente un buon disco ma, al di la delle considerazioni sul
> valore dei dischi marillioniani con Hogarth, non riesco proprio a
> sopportarlo come timbro di voce....mi sembra che appiattisca un po'
> tutto cio' che canta. Cosa ci vuoi fare, e' piu' forte di me....mi mette
> in uno stato di prostrazione fisica e mentale..... Anche, ad esempio,
> David Sylvian ha fatto cose importanti, ma come cantante non lo sopporto
> proprio...
Beh, il piu' grande luogo comune su IAMRP e' "De gustibus..."
Ciao!



title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Andrea ha scritto nel messaggio <
3783C7D2...@rosenet.it
>...
>
>
>Riccardo Rusalen wrote:
>
>> Amo Steve Hogarth come me stesso.
>
>Non amare altro cantante al di fuori di lui.
>
>Uno dei più grandi e non riconosciuti talenti della musica prog-rock
>etc.
>Andrea
Grazie per la solidarietà.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Roberto Lorici ha scritto nel messaggio
<
3784A2FD...@interbusiness.it
>...
>
>
>Luca Fontana wrote:
>
>> Beh, mi sembra che tu stia un po' esagerando...
>
>Be', penso che il buon Riccardo abbia un po' spinto volutamente  :o)
Of course!!!   Avete visto come un thread un po' imbecille riesca a
risvegliare il NG da qualche giornata di rincoglionimento? Cos'è? Patite il
caldo? ;-)
Ciao! Riccia.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Luca Fontana ha scritto nel messaggio
<01bec93c$02fcdf60$aaa1d8d4@default>...
>
>Riccardo Rusalen <
rus...@tin.it
> scritto nell'articolo
><7lvvgo$rep$
1...@nslave1.tin.it
>...
>> Amo Steve Hogarth come me stesso.
>
>Beh, mi sembra che tu stia un po' esagerando...
Non ti preoccupare, si tratta di una passeggera crisi esistenziale.
>Comunque non posso nemmeno essere d'accordo con
>Chameleon e Lorici: Hogart e' un bravo interprete, un
>personaggio carismatico, e comunque "Brave" e' forse
>la cosa migliore che i Marillion abbiano mai fatto, e il
>merito di Hogart non e' poco...
>Sputtanamento del mondo prog? Ma de che?
Bravo! Riccia.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Janko ha scritto nel messaggio <7m226s$kr4$
1...@fe2.cs.interbusiness.it
>...
>Il maggior responsabile del più grosso sputtanamento del mondo del prog: da
>quando è arrivato lui,i Marillion
>hanno fatto un disco più penoso dell'altro.
>Condannato alla pena capitale, senza appello.
Sono partito ascoltando tutti i dischi con Fish. Poi ho letto da qualche
parte che Holidays in Eden era un album brutto da far pietà, mentre Brave
era carino. Ho comprato tutti gli albums con Hogarth da Seasons fino a This
Strange Engine (che ha senz'altro qualche episodio imbarazzante). Poi ho
trovato L'Lp di Holidays a 2900 e l'ho comprato, e mi piace. L'ho pagato
2900 e me lo ascolto. Chi se ne frega se non suona come gli altri Marillion?
Basta pensare di trovarsi di fronte ad un disco di un altro gruppo. Bisogna
eliminare la Vorverständnis.
Ciao! Riccia.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Alberto Nucci ha scritto nel messaggio <
3783c...@news.dada.it
>...
>
>Riccardo Rusalen ha scritto nel messaggio <7lvvgo$rep$
1...@nslave1.tin.it
>...
>>Amo Steve Hogarth come me stesso.
>
>
>Perché ti butti giů cosě.....?  :-)))
E' la crisi di cui parlavo in un altro post... Comunque grazie per esserti
preoccupato delle mie condizioni fisio-psichiche ;-)
Ciao! Riccia.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Chameleon ha scritto nel messaggio <01bec92e$c1aef5a0$64f7d8d4@carnelli>...
>Riccardo Rusalen <
rus...@tin.it
> scritto nell'articolo
><7lvvgo$rep$
1...@nslave1.tin.it
>...
>> Amo Steve Hogarth come me stesso.
>
>Hai ascoltato "Ice Cream Genius" ?
E' tratta dall'ultimo album? Se sě, no.
Ciao! Riccia.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Janko ha scritto nel messaggio <7m1gkh$hkg$
1...@fe1.cs.interbusiness.it
>...
>Il maggior responsabile del più grosso sputtanamento del mondo del prog: da
>quando è arrivato lui,i Marillion
>hanno fatto un disco più penoso dell'altro.
>Condannato alla pena capitale, senza appello.
Why? Non sei mica obbligato a catalogare i loro dischi come "Progressivi"!
Ciao! Riccia.


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
Riccardo Rusalen <
rus...@tin.it
> scritto nell'articolo
<7m423c$et0$
3...@nslave1.tin.it
>...
>
> Luca Fontana ha scritto nel messaggio
> <01bec93c$02fcdf60$aaa1d8d4@default>...
> > [...]
> Bravo! Riccia.
Noooo! Non e' possibile! Io e Riccardo Rusalen che siamo
d'accordo su qualcosa! Che tempi, che tempi...    ;-)



title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

author: The Muffin Man

text:
On Wed, 07 Jul 1999 23:34:10 +0200, Andrea <
fire...@rosenet.it
>
wrote:
>Non amare altro cantante al di fuori di lui.
>Uno dei più grandi e non riconosciuti talenti della musica prog-rock
>etc.
>Andrea
Perche' non iscrivervi alla mailing list di Real To Read, fan-club
ufficiale dei Marillion in Italia? Li non si rischia di essere presi a
sassate come su Freaks...
http://www.onelist.com/viewarchive.cgi?listname=realtoread
--
Enrico, the Muffin Man
Webmaster di
http://www.rush.net/atlantis
Webmaster di
http://members.tripod.com/realtoread


title: Amo Steve Hogarth come me stesso.

text:
On Thu, 08 Jul 1999 15:09:20 +0200, Roberto Lorici
>Probabilmente intendeva dischi come "Holidays in eden" e il disco
>rimissato in chiave trip-hop....
L'importante e' sempre prendersi troppo sul serio e riciclare cose di
25 anni fa...



title: H.Threadgill, U.Caine, E.Pieranunzi, A.Blakey, E.Rava, S.Bollani su All About Jazz Italia

author: cc

text:
All About Jazz Italia                                25 Febbraio 2002
_____________________________________________________________________
Un breve 'assaggio' degli articoli piu' recenti che potrete trovare
sulle pagine virtuali di All About Jazz Italia:
Dischi in primo piano:
DJ-Kicks
Vikter Duplaix    (!K7)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_019_it.htm
Enrico Pieranunzi - Marc Johnson - Joey Baron
Play Morricone    (CAM Jazz)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_033_it.htm
Speciali :
Il Messaggero e il Monaco: estetica del Bu-Bop
Art Blakey e Thelonious Monk: una analisi dell'influenza reciproca
di due maestri del jazz tratta in anteprima assoluta dalla biografia
di
Art Blakey di imminente pubblicazione per i tipi di Stampa Alternativa
http://www.allaboutjazz.com/italy/articles/arti0202_008_it.htm
Profilo del contrabbassista giapponese Tetsu Saitoh
http://www.allaboutjazz.com/italy/articles/arti0202_009_it.htm
Cinque album dalla scena musicale creativa d'oltralpe
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_035_it.HTM
Nuove uscite :
Live at Tonic 2001
Masada   (Tzadik)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_034_it.htm
April
Susanne Abbuehl    (ECM)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_001_it.htm
A Personal Landscape
Laurent Cugny & Big Band Lumiere    (Emarcy/Universal)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_031_it.htm
Abraxasaxophonics: Smooth Jazz Vagina - Creation Music Vol I&II
Arrington De Dionyso    (K Records)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_002_it.htm
Live:
Pachora
Teatro ITC - San Lazzaro di Savena (BO) - 30.01.2002
http://www.allaboutjazz.com/italy/articles/arti0202_002_it.htm
e la relativa galleria fotografica :
http://www.allaboutjazz.com/italy/gallery/casanova/galcas0202_001.htm
Cuong Vu Trio
Rasssegna Linguaggi Jazz
Teatro Piccolo Regio - Torino - 09.02.2002
http://www.allaboutjazz.com/italy/articles/arti0202_001_it.htm
ParmaJazz Frontiere Orchestra - Enrico Rava Quartet
ParmaJazz Frontiere
TeatroDue - Parma - 23.12.2001
http://www.allaboutjazz.com/italy/articles/arti0202_004_it.htm
Uri Caine: poker d'assi !
Quattro recenti cd's del grande pianista :
Rio    (Winter & Winter)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_005_it.htm
Solitaire   (Winter & Winter)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_006_it.htm
BedRock    (Winter & Winter)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_007_it.htm
The Philadelphia Experiment
Uri Caine - Ahmir Thompson - Christian McBride   (Ropeadope)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0102_003_it.htm
Due nuove rubriche :
Parole in libertà
http://www.allaboutjazz.com/italy/parole.htm
Opinioni a confronto :
Everybodys Mouth's a Book
Henri Threadgill's Make a Move    (PI Recordings)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_009_it.HTM
Up Popped the Two Lips
Henri Threadgill's Zooid    (PI Recordings)
http://www.allaboutjazz.com/italy/reviews/R0202_008_it.HTM
Recensione del libro :
Necessity Is...
The Early Years Of Frank Zappa & The Mothers Of Invention
http://www.allaboutjazz.com/italy/articles/arti0202_007_it.htm
Rubriche :
Da Storyville al Minton's
uno sguardo al jazz del passato per capire meglio quello del futuro
http://www.allaboutjazz.com/italy/genres.htm#story
Altri/Ritmi
http://www.allaboutjazz.com/italy/genres.htm#altri
Borderline
http://www.allaboutjazz.com/italy/genres.htm#border
Da (ri)ascoltare
http://www.allaboutjazz.com/italy/riascoltare.htm
Galleria fotografica :
Frank Gratkowski Quartet
Teatro Fondamenta Nuove - Venezia - Ottobre 2001
http://www.allaboutjazz.com/italy/gallery/pancino/galpan0202_001.htm
I 10 CD che girano attualmente nel CD-Player di.......
Stefano Bollani
http://www.allaboutjazz.com/italy/articles/arti0202_010_it.HTM
Altre recensioni :
Haus De Snaus ; Joel Brandon ; John Butcher - Dylan van der Schyff ;
Holly Cole ; The Cosmosamatics ; Cray ; Richard Davis ; Geometrics ;
D.D. Jackson ; Dom Minasi ; Giovanni Mirabassi ; Patto ; Si-Cut.db ;
Set Fire To Flames ; Jeff Song & Lowbrow ; The Vandermark 5 ;
Nikos Veliotis ; Silvio Zalambani .....................
......................................................................
. and more !!!
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author: Steeq

text:
"cc" <
casa...@email.it
> ha scritto nel messaggio
news:zlHe8.27801$fa5.9...@twister2.libero.it...
> All About Jazz Italia                                25 Febbraio 2002
Sto cominciando a stancarmi di questa invasione ingiustificata con
continua violazione del manifesto e netiquette di questi scorrettissimi
figuri...
--
steeq-...@libero.it
http://jetlag.fly.to
ICQ 69648741
-----------------------------
"La gente ha sempre dichiarato di voler creare un futuro migliore. Non è
vero. Il futuro è un vuoto che non interessa nessuno. L'unico motivo per
cui la gente vuole essere padrona del futuro è per cambiare il
passato" --M. Kundera--


author: Elena

text:
"Steeq" <
steeq...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:a5g4dq$6v8nj$1...@ID-83455.news.dfncis.de...
>
> "cc" <
casa...@email.it
> ha scritto nel messaggio
> news:zlHe8.27801$fa5.9...@twister2.libero.it...
> > All About Jazz Italia                                25 Febbraio 2002
>
> Sto cominciando a stancarmi di questa invasione ingiustificata con
> continua violazione del manifesto e netiquette di questi scorrettissimi
> figuri...
>
>
una veloce segnalazione all'abuse...
chi è d'accordo?
--
Elena
 "Silently she walks..."


author: zivotinjica from work

text:
"Elena" <missmoonlight...@xrisponderkatammail.comi> ha scritto nel
messaggio news:C9Ne8.29595$fa5.1...@twister2.libero.it...
>
> una veloce segnalazione all'abuse...
> chi č d'accordo?
IO non sono d'accordo, un post ogni tanto con un sommario non mi pare cosě
fastidioso visto i llivello di OT sul NG, potremmo prima ridurre il nostro e
poi pensare agli altri.
Ciao
    Zivotinjica
PS: e poi a killarli non ci va nulla e si sa benissimo che cosa ci si perde


title: Proday 29/1/2005: ulteriori dettagli

author: Matthias

text:
Un Biglietto per l'inferno, "Prog Day" a Lecco,
concerto tributo dello storico gruppo lecchese.
In occasione del trentennio dell'uscita del primo album la band si è
"ricomposta" per pubblicare un Cofanetto che raccoglie due CD degli
album incisi nel '73 e nel '74, completamente rimasterizzati, un
inedito "live" registrato in occasione di un concerto tenuto a Lecco
nel 1974, un DVD ed un libro biografico del gruppo con foto  inedite.
 Il cofanetto è stato presentato alla stampa nazionale con una serie
di incontri itineranti chiamati "Prog day" (Milano, Genova, Roma già
fatti, Torino Bologna e Verona in scaletta) dove si alternano aneddoti
e testimonianze a miniconcerti di gruppi locali, che eseguono loro
interpretazioni di brani del Biglietto e ospiti anch'essi protagonisti
del prog degli anni '70 (Area, Banco, Jumbo, Albero motore ecc).
Questa presentazione a metà tra il concerto ed il talk show ha
ottenuto un notevole riscontro da tutta la stampa di settore e dal
pubblico presente.
Il "Prog Day" di Lecco ricalca la stessa formula con una scaletta
molto nutrita, vede infatti la partecipazione di sei band
"contemporanee", di cui due lecchesi, e la presenza di ospiti,
anch'essi con esibizioni dal vivo.
Oltre alla musica suonata e al talk show condotto da due giornalisti
tra i più competenti del periodo, un attore accompagnato al
pianoforte, recita alcuni dei brani del Biglietto.
Lo spettacolo prevede la proiezione di video, ad esempio  la
testimonianza di Fra Claudio Canali,  ex leader del Biglietto ed ora
monaco Benedettino in un Eremo toscano.
Ennesimo evento nell'evento, la presentazione di "LECCO LAB WAVE" un
progetto didattico musicale a lunga scadenza di  "Cantieri sonori" del
CRAMS di Lecco, che vedrà coinvolte Band e musicisti di tutto il
comprensorio lecchese e del nord Italia, che sfocerà in una kermesse
"Live" su tre palcoscenici della città.
"Cantieri Sonori " è realizzato con il sostegno e la collaborazione
dell'Amministrazione Provinciale di Lecco, del Comune di Lecco, e di
altri comuni della provincia.
L'evento viene ripreso in audio e video per realizzare un DVD "Tributo
al Biglietto".
Gruppi partecipanti:
FONDERIA
Quartetto romano che ha esordito nel 2003 con l'ottimo album omonimo
autoprodotto, guadagnandosi in breve tempo l'interesse e i favori del
pubblico e della critica. Tra i riconoscimenti ottenuti spicca il
Premio Darwin 2004 e il primo premio al Festival Internazionale del
Cinema Muto Musicato dal Vivo - Strade del Cinema 2003. Il gruppo è
risultato anche primo classificato alle selezioni regionali per Arezzo
Wave 2004.
Fonderia si esibiranno con questa formazione: Emanuele Bultrini -
chitarra acustica Federico Nespola - batteria Luca Pietropaoli -
tromba  Stefano Vicarelli - piano.
Sito internet:
www.fonderia.biz
GREENWALL
Progetto "aperto" che ruota intorno al compositore e tastierista
romano Andrea Pavoni. Il gruppo ha all'attivo due dischi su etichetta
Mellow Records: Il Petalo del Fiore (1999) ed Elektropuzzles (2000) e
sta per pubblicare il nuovo lavoro From the Treasure Box su etichetta
Rock Revelation. Recentemente Greenwall ha inciso un brano insieme a
un quartetto d'archi per il concept album Kalevala, prodotto dalla
rivista prog finlandese Colossus e dall'etichetta francese Musea e
sarà presente anche sul cd tributo ai King Crimson in uscita su
etichetta Mellow Records.
Greenwall si esibiranno con questa formazione: Andrea Pavoni - piano
Alfredo De Donno - sinth  Michela Botti - voce  Fabio Ciliberti -
chitarra acustica Armando Stellato - chitarra acustica.
Sito internet:
www.greenwall.it
G.A.S.
Formazione  spezina contemporanea del gruppo lecchese che con
l'utilizzo di una strumentazione non "convenzionale" riesce a creare
atmosfere molto particolari pur esprimendosi in piena area rock. Il
gruppo suona cover di vari gruppi del periodo Prog '70 edintorni.  Del
Biglietto suona alcuni brani riarrangiati in modo molto particolare.
G.A.S. si esibiranno con questa formazione: Claudio Barone (voce e
buzzu)  Simone Galleni (chitarre) , Valter Bono (batteria e
percussioni),  Nello Diofili (basso)  Pino Nastasi ale tastiere che
alla voce.
EMAIL
Claudi...@virgilio.it

UBI MAIOR
Gruppo milanese anch'esso al suo primo CD ma con una notevole qualità
di strumentisti, interpretano alcuni tra i brani più coinvolgenti del
Biglietto con la grinta e le sonorità vicinissime alle originali che
facevano del gruppo lecchese la caratteristica peculiare.
Gli UBI MAIOR sono: Alessandro Di Caprio - batteria,  Walter Gorreri -
basso, Stefano Mancarella - chitarre,  Gabriele Manzini - tastiere,
Mario Moi - voce
Sito internet:
www.ubimaiorweb.it
.
DE 'STA BANDA
Gruppo acustico dell'area lecchese alle "dipendenze" del poliedrico
musicista Walter Biella bergamasco ricercatore di strumenti della
musica povera contadina. Nel gruppo suonano Pilly Cossa e Mauro
Gnecchi ex tastierista e batterista bel Biglietto. Il loro
particolarissimo repertorio comprende brani un tempo suonati dai
campanari sui campanili delle chiese. Con gli arrangiamenti di  Cossa,
reinterpretano alcuni brani del Biglietto che nella veste acustica
acquistano un'atmosfera straordinaria.

Ospiti:
CLAUDIO ROCCHI
Cantautore milanese amatissimo dal pubblico del pop italiano, Rocchi
ricorda nel DVD del Biglietto la sua esibizione al primo festival pop
italiano che si tenne proprio a Lecco (Montalbano) nell'estate del 72

PATRIZIO FARISELLI (AREA)
Storico tastierista del gruppo italiano più innovativo del periodo
'70. Ancora attivissimo su diversi fronti musicali. Nella serata
esegue brani dal vivo con pianoforte acustico.
RODOLFO MALTESE (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO)
Grande chitarrista di un altro gruppo storico italiano, sicuramente
tra i gruppi ispiratori di quelle che inevitabilmente furono le
influenze musicali del Biglietto. Rodolfo suonerà alcuni brani del
Banco oltre che brani del Biglietto insieme alla formazione dei
Fonderia.
TONY PAGLIUCA (LE ORME)
Altro nome leggendario della musica rock italiana. Il tastierista
ripropone alcuni brani del repertorio delle Orme supportato dalla
formazione dei GAS.


title: Sondaggio: ma quante sono oggi le persone interessate al prog in Italia secondo voi?

author: Faraone

text:
A) Meno di 100
B) tra 100 e 300
C) tra 300 e 800
D) più di 800
E tra queste quanti comprano almeno 5  CD o vinili all'anno?
A) Meno di 20
B) tra 20 e 50
C) tra 50 e 100
D) più di 100
E tra quelli che comprano CD quanti sono interessati ai nuovi gruppi e
axcquistano i loro prodotti?
A) meno di 5
B) tra 5 e 10
C) tra 10 e 20
D) più di 20
--
Mauro Moroni
http://www.myspace.com/mellowrecordsmusic


text:
On 11 Mag, 09:42, Faraone <
io...@ilnewprog.it
> wrote:
> A) Meno di 100
>
> B) tra 100 e 300
>
> C) tra 300 e 800
>
> D) più di 800
>
considerando quanto sta' vendendo l'ultimo hostsonaten di produzione
BTF direi almeno  1500!!!


text:
On Sun, 11 May 2008 02:16:15 -0700 (PDT),
gyg...@interfree.it
 wrote:
>considerando quanto sta' vendendo l'ultimo hostsonaten di produzione
>BTF direi almeno  1500!!!
Da notizie recentissime pare addirittura che il VINILE, stampato in
edizione limitata di 500 copie, sia già a quota 8756 copie vendute e
pagate!



author: Italik Kommandoh

text:
Il 11 Mag 2008, 09:42, Faraone <
io...@ilnewprog.it
> ha scritto:
>
> A) Meno di 100
>
> B) tra 100 e 300
>
> C) tra 300 e 800
>
> D) più di 800
>
>
> E tra queste quanti comprano almeno 5 CD o vinili all'anno?
>
> A) Meno di 20
>
> B) tra 20 e 50
>
> C) tra 50 e 100
>
> D) più di 100
>
molte, troppe a giuducare dalle reunion di bands dimenticate da tutti e che
era meglio non si riformassero mai.
ma la gente è interessata ad inediti di vecchie band , piuttosto che a cd di
nuovi gruppi.
--------------------------------
Inviato via
http://arianna.libero.it/usenet/


text:
On Sun, 11 May 2008 09:42:20 GMT,
atl...@kobaia.it
 (Italik Kommandoh)
wrote:
>molte, troppe a giuducare dalle reunion di bands dimenticate da tutti e che
>era meglio non si riformassero mai.
>ma la gente è interessata ad inediti di vecchie band , piuttosto che a cd di
>nuovi gruppi.
Vabbè è notorio che il progster è rincoglionito dalle fanzine fecali
(cit.) nonchè idiota di suo.
Il mese prossimo pubblico il nuovo OLIVE MESS fregato alla Soleil
Zeuhl, ti piacciono?
Al sottoscritto ha impressionato molto.



text:
On 11 Mag, 11:19, Faraone <
io...@ilnewprog.it
> wrote:
> On Sun, 11 May 2008 02:16:15 -0700 (PDT),
gyg...@interfree.it
 wrote:
> >considerando quanto sta' vendendo l'ultimo hostsonaten di produzione
> >BTF direi almeno  1500!!!
>
> Da notizie recentissime pare addirittura che il VINILE, stampato in
> edizione limitata di 500 copie, sia già a quota 8756 copie vendute e
> pagate!
>
si! confermo...e pare pure che quelli di btf abbiano pagato tutto:
studio compreso!!!
sono proprio dei matti!!!


text:
On Sun, 11 May 2008 04:06:00 -0700 (PDT),
gyg...@interfree.it
 wrote:
>si! confermo...e pare pure che quelli di btf abbiano pagato tutto:
>studio compreso!!!
>sono proprio dei matti!!!
più che matti direi coglioni...



author: aLUCArd

text:
"Faraone" <
io...@ilnewprog.it
> ha scritto nel messaggio
news:4k8d24lfs5p4sci0a...@4ax.com...
>
> A) Meno di 100
>
> B) tra 100 e 300
>
> C) tra 300 e 800
>
> D) più di 800
D
>
>
> E tra queste quanti comprano almeno 5  CD o vinili all'anno?
>
> A) Meno di 20
>
> B) tra 20 e 50
>
> C) tra 50 e 100
>
> D) più di 100
D
>
> E tra quelli che comprano CD quanti sono interessati ai nuovi gruppi e
> axcquistano i loro prodotti?
>
> A) meno di 5
>
> B) tra 5 e 10
>
> C) tra 10 e 20
>
> D) più di 20
C
aLUCArd


title: 2 Ascolti !

author: NaBo

text:
Salve a tutti !
Consiglio a tutti l'ascolto di
Asia Minor - Between Flesh and Divine
Picchio dal Pozzo - Omonimo
byez from NaBo
http://digilander.iol.it/nabo


title: 2 Ascolti !

author: napra

text:
In article <
8F5B88619n...@151.20.117.159
>,
na...@libero.it
 (NaBo) wrote:
> Salve a tutti !
> Consiglio a tutti l'ascolto di
> Asia Minor - Between Flesh and Divine
> Picchio dal Pozzo - Omonimo
Descrizione dettagliata del primo, please....
NPR
* Sent from AltaVista
http://www.altavista.com
 Where you can also find related Web Pages, Images, Audios, Videos, News, and Shopping.  Smart is Beautiful


title: 2 Ascolti !

text:
napra wrote:
> > Consiglio a tutti l'ascolto di
> > Asia Minor - Between Flesh and Divine
> > Picchio dal Pozzo - Omonimo
>
> Descrizione dettagliata del primo, please....
Prog francese classico molto raffinato
con venature arabeggianti: un must.
Ciao
Matthias


title: 2 Ascolti !

text:
"Matthias" <
rum...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:395212C5...@tin.it...

Ci credo! Il gruppo è turco... anche se trapiantato in Francia
> un must.
Concordo
--
Alberto Nucci
arlequ...@interYZZYvos.com - arlequ...@daYZZYda.it
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - -
Arlequins Newsletter - prog rock 'zine
http://intervos.com/arlequins
remove YZZY to reply


title: Consigli

author: martinick

text:
...un paio di titoli al max:
- Incredible String Band
- Affinity
- Jade Warrior
- Focus
- Arzachel
- Spirit
- Neu!
- Harmonia
grazie.
bye
martino


title: Consigli

author: The father

text:
> - Affinity
uno ne hanno fatto e uno ne devi prendere
> - Focus
in and out of focus (il primo) e focus 3
> - Spirit
the family that plays together e 12 dreams of dr. sardonicus


title: Consigli

author: Federico

text:
martinick ha scritto:
>
> ...un paio di titoli al max:
> - Arzachel
Non ti puoi sbagliare, hanno fatto un solo disco :)
E' l'omonimo del '69...ottimo!
> - Neu!
Prendi il I omonimo (se lo trovi...) e "Neu! '75", abbastanza
diversi tra loro.
Ciao!
F.
--
-Lo stronzio ed il cesio sono più eterni del tuo amore.
-Sì, però non decàde.


title: Consigli

author: dav

text:
martinick <
dark-...@libero.it
> wrote in message
6Tvj6.24601$7U4.6...@news.infostrada.it...
> - Jade Warrior
...io possiedo il primo ed il terzo..entrambi molto belli
ciao
Davide


title: Consigli

author: Enrico

text:
martinick wrote:
> - Incredible String Band
The Hangsman Beautiful Daughter
> - Affinity
Ne esiste uno solo, omonimo, ristampato dalla Akarma.
> - Jade Warrior
Nonostante stanz mi abbia consigliato cento volte, non ho ancora capito
cosa prendere.
> - Focus
bah...
> - Spirit
the family that plays together e 12 dreams of dr. sardonicus (copia e
incolla da Father :-))
> - Harmonia
Non conosco. Sempre proto-prog?
--
Enrico 'magic' -
mma...@tiscalinet.it
 -
"Between thought and expression
                lies a lifetime"


title: Consigli

author: stanz

text:
martinick ha scritto:
> - Jade Warrior
Il cofanetto quadruplo "Elements" (la quadrilogia su Island: Way Of The
Sun, Floating World, Kites e Waves) è quanto di meglio abbiano mai
fatto, ma purtroppo è fuori catalogo. Sono reperibili due dischi tardivi
bellini al sito
http://www.discoclubrecords.com
 (c'erano oggi!).
Veramente anche i primi sono belli, ma i JW sono come i Pink Floyd,
prima erano più "schizzati" e poi sono diventati monumentali, ampollosi
e iper-surreali (un suono unico).
> - Arzachel
Ne esiste solo uno. Gli Arzachel erano il primo gruppo di Steve Hillage,
detto anche inizialmente "Uriel" (furono costretti a cambiare nome
perchè i gestori di locali pensavano che avessero affinità con
l'Urina!!)
> - Spirit
Il primo, Spirit, e il secondo, The Family That Plays Together. Clear
non l'ho sentito ma da quanto ho letto penso sia bello.
ciao stanz


title: Consigli

text:
Enrico ha scritto:
> > - Jade Warrior
>
> Nonostante stanz mi abbia consigliato cento volte, non ho ancora capito
> cosa prendere.
Purtroppo, come ho già scritto, è fuori catalogo l'opera più cospicua e
importante del duo Duhig/Field (vedi reply ad Enrico). E' sconfortante
saperlo, lo so :-). Il primo periodo dei JW, quello su Vertigo, non è
affatto male se li si prende in questo ordine:
1) Jade Warrior e il terzo (Last Autumn Dream) rieditati su Background
2) Eclipse e Fifth Elements (sono inediti del periodo Vertigo tirati fuori
dalla Acme e Background, belli e non male, che predatano il periodo Island
successivo, in soldoni acquisibili e udibili, non sono dei demo ma validi)
In ogni caso, dovunque si parta, i JW sono così peculiarmente unici che
alla lunga dovrebbero almeno un po' piacere.
ciao s.


title: Consigli

author: Umberto Signifredi

text:
>    * From: "martinick" <
dark-...@libero.it
>
> ...un paio di titoli al max:
> - Incredible String Band
"The 5000 Spirits" e "The Hangman's Beautiful Daughter" sono dei must!
> - Focus
"Moving Waves" e "Focus 3"
Bye
Umberto
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
--
Posted from
mail2.galactica.it
 [212.41.208.19] (may be forged)
via Mailgate.ORG Server -
http://www.Mailgate.ORG


title: Consigli

text:
"stanz" ha scritto:
> > - Jade Warrior
>
> Il cofanetto quadruplo "Elements" (la quadrilogia su Island: Way Of The
> Sun, Floating World, Kites e Waves) è quanto di meglio abbiano mai
> fatto, ma purtroppo è fuori catalogo. Sono reperibili due dischi tardivi
> bellini al sito
http://www.discoclubrecords.com
 (c'erano oggi!).
> Veramente anche i primi sono belli, ma i JW sono come i Pink Floyd,
> prima erano più "schizzati" e poi sono diventati monumentali, ampollosi
> e iper-surreali (un suono unico).
grazie stanz, vedrò cosa riesco a recuperare.
> > - Arzachel
>
> Ne esiste solo uno. Gli Arzachel erano il primo gruppo di Steve Hillage,
> detto anche inizialmente "Uriel" (furono costretti a cambiare nome
> perchè i gestori di locali pensavano che avessero affinità con
> l'Urina!!)
non riesco a trovarlo, dritte?
> > - Spirit
>
> Il primo, Spirit, e il secondo, The Family That Plays Together. Clear
> non l'ho sentito ma da quanto ho letto penso sia bello.
Spirit lo sto aspettando.
bye
m.


title: Consigli

text:
stanz ha scritto:
>
http://www.discoclubrecords.com
http://www.discoclubrecords.it
s.


title: Consigli

author: Sandman

text:
> - Neu!
prova Neu 2
ciao
Sandman


title: Consigli

author: Niccolò

text:
Enrico <
mma...@tiscalinet.it
> wrote
> > - Affinity
>
> Ne esiste uno solo, omonimo, ristampato dalla Akarma.
Esiste anche la ristampa tedesca Repertoire.
Niccolò


title: Consigli

author: Shin

text:
On Sat, 17 Feb 2001 18:04:03 GMT, stanz <stanz...@NOSPAMlibero.it>
wrote:
>
>
>Enrico ha scritto:
>
>> > - Jade Warrior
>>
>> Nonostante stanz mi abbia consigliato cento volte, non ho ancora capito
>> cosa prendere.
>
>Purtroppo, come ho già scritto, è fuori catalogo l'opera più cospicua e
>importante del duo Duhig/Field (vedi reply ad Enrico).
Se guardi il sito dei jade warrior, scoprirai con piacere che elements
(l'antologia che contiene i 4 album del periodo island) è stato
ristampato dalla island! Controllate il sito :
http://www.radagast.org/jade-warrior/
Ciao Shin
----------
Grandi menti discutono di idee, menti mediocri discutono di eventi, piccole
menti discutono di persone
Eleanor Roosevelt


title: Consigli

author: Lenny

text:
"Sandman" <
ci...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:XVAj6.26812$7U4.7...@news.infostrada.it...
> > - Neu!
> prova Neu 2
speriamo gli piaccia!
--
fabio


title: Consigli

author: ElMariachi

text:
martinick ha scritto
>- Neu!
io ho neu! 1. l'ho comprato l'anno scorso č veramente bello. negativland č
un grande pezzo, uno di quelli che preferisco ora come ora.
ElMariachi [apprendista snowdoniano]
€€€
"
                            "
Sara Caiazzo


title: DVD Magma Info

author: RaBarVinGio

text:
scusate l'ignoranza: è reperibile un qlche DVD dei suddetti?
grazie
V.


title: DVD Magma Info

text:
"RaBarVinGio" <
lunaingiu...@hormail.com
> ha scritto nel messaggio
news:4mX8c.91100$Kc3.2...@twister2.libero.it...
> scusate l'ignoranza: è reperibile un qlche DVD dei suddetti?
>
> grazie
> V.
>
Theusz Hamtaak - Trilogie au Trianon - Paris 2000
è il live celebrativo dei trent' anni di carriera dei Magma, l' unico
concerto in cui Theusz Hamtaak, Wurdah Itah e MDK sono stati suonati insieme
contiene anche interviste agli ex membri dei Magma, ma sono in francese e
senza sottotitoli.
assolutamente da avere, io all' epoca lo ordinai direttamente dalla seventh
records.
Ciao
Gigi
Floating State
www.floatingstate.com
---
Outgoing mail is certified Virus Free.
Checked by AVG anti-virus system (
http://www.grisoft.com
).
Version: 6.0.642 / Virus Database: 410 - Release Date: 24/03/2004


title: DVD Magma Info

author: Figuriamoci

text:
"Urgon.Gorgo" <
urgon.gor...@email.it
> ha scritto
> > scusate l'ignoranza: è reperibile un qlche DVD dei suddetti?
> >
prendi questo che ti rompi meno i coglioni:
Gov't Mule The Deepest End Live Box
:-DDD
PS: Southern Rulez!!!!!!


title: DVD Magma Info

author: Magmatik

text:
ovviamente si' (visita il sito uff.
www.seventhrecords.com
).
abitualmente dal mio amiko Italik Kommandoh, ma al monemto e' occupato
all'estero.
per prenotazioni scrivi al suo vecchio indirizzo su libero, e' sempre
valido.
usciranno presto in dvd
BOBINO 81
e
UN HOMME UNE BATTERIE accreditato a C.Vander.
il film MOI Y EN A VOULOIR DE SOUS dove appaiono i Magma con un pezzo
inedito.
saluti kobaianissimi e ci vediamo a parigi in giugno con la luna piena...
"RaBarVinGio" <
lunaingiu...@hormail.com
> wrote in message
news:4mX8c.91100$Kc3.2...@twister2.libero.it...



title: DVD Magma Info


title: DVD Magma Info

author: zerothehero

text:
Figuriamoci <
moronic...@libero.it
> wrote:
>
> prendi questo che ti rompi meno i coglioni:
> Gov't Mule The Deepest End Live Box
>
> :-DDD
>
> PS: Southern Rulez!!!!!!
mi sembra che rullino di brutto entrambi, sia i Magma che i Muli (che
non conoscevo, ho preso TDE e mi sto sudizzando ;-)). Prendi tutto!
--
i prophesy disaster
www.zerothehero.tk


title: DVD Magma Info

author: Puppet

text:
>
> Theusz Hamtaak - Trilogie au Trianon - Paris 2000
> è il live celebrativo dei trent' anni di carriera dei Magma, l' unico
> concerto in cui Theusz Hamtaak, Wurdah Itah e MDK sono stati suonati
insieme
> contiene anche interviste agli ex membri dei Magma, ma sono in francese e
> senza sottotitoli.
Straordinario... credo siano più di tre ore di musica, ma volano leggere
(beh... forse leggerezza non è il concetto giusto per i M....) come l'aria.
Musicisti strepitosi, gran suono e grandi immagini.
Da avere assolutamente. Se sei un musicista, credo, c'è anche molto da
imparare...
Ciao
Puppet
--
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
"Tanta gente urla la verità, ma senza
stile è inutile, non serve." - Bukowsky
www.soundvisionproject.com
http://digilander.iol.it/puppetweb
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
---
Outgoing mail is certified Virus Free.
Checked by AVG anti-virus system (
http://www.grisoft.com
).
Version: 6.0.647 / Virus Database: 414 - Release Date: 29/03/2004


title: [Libri 1] Progressive Rock Reconsidered

author: mercator rejected


title: Winamp 2.09 serial

author: Herton

text:
Name: LEGIAO URBANA
Number: 59242681


title: [mju:zik] Bisogna veramente far ascoltare i Court a chi ascolta Satriani?

author: Cali & Mero

text:
Leggendo l'editoriale dell'ultimo [mju:zik] mi sono accorto
che l'ultimo traguardo della *vera musica progressiva*
dovrebbe essere l'avvicinare chi ascolta Satriani ai Court e
viceversa. Questo era qualcosa sul quale non ero preparato
:-). Voi cosa ne pensate?
Cali & Mero
fil...@patafil.it


author: Riki

text:
Cali & Mero wrote:
>
> Leggendo l'editoriale dell'ultimo [mju:zik] mi sono accorto
> che l'ultimo traguardo della *vera musica progressiva*
> dovrebbe essere l'avvicinare chi ascolta Satriani ai Court e
> viceversa. Questo era qualcosa sul quale non ero preparato
> :-). Voi cosa ne pensate?
Conosco Satriani...e devo dire che è uno tra i migliori chitarristi
sulla faccia della terra,è un virtuoso e c'ha le palle(e anche
grosse)...ma (IMHO) dubito che abbia a che fare con la "vera musica
progressiva".
		RIKI


author: nephilim

text:
be' perché no?
io prima di darmi al prog ho ascoltato (nell'ordine)
rock tipo Queen
hardrock
heavy metal
speed metal
punk
gothic punk
dark tipo cure
dunque ciò non escludeva il resto, nemmeno il punk che sembrerebbe
l'antitesi del prog
chinque abbia voglia di impegnarsi nell'ascolto della musica e una certa
predisposizione al genere può ascoltare il prog, chiunque
se poi conosce e apprezza la musica classico-sinfonica ha già un'ottima
base di partenza
--
Automatic posted from
mail.tin.it
 [194.243.154.49]
via Mailgate Server -
http://www.mailgate.org


title: Cerco videoregistrazione Smashing Pumpkins

author: Alessandro Danieli

text:
Come da oggetto, cerco la videoregistrazione del concerto di Milano del
29/09/2000
Se qualcuno ne sa qualcosa mi faccia sapere :
picco...@infinito.it
Grazie in anticipo


title: [Il "Nanni" sui primi Yes] "senza uno stile personale"

author: stanz

text:
Non riesco a condividere il Nanni ("Rock Progressivo Inglese")
quando sostiene quanto segue dei primi Yes:
**"I primi due album, Yes (Atlantic, 1969) e Time And A World
(Atlantic, 1970), sono discreti (e nulla più) alternando brani
originali a numerose cover (tra queste canzoni di Byrds, Beatles e
Stephen Stills), senza che il gruppo individui con precisione uno
stile sufficientemente personale."**.
Secondo me, se il Nanni attribuisce uno stile e una personalità a
Gracious ("il rock conciso...", p.164), Cressida ("raggiunge
livelli d'assoluta eccellenza", p.163), Spring ("conquistano senza
riserve con il loro fascino discreto", p.165), non vedo perchè non
debba accettare che anche i primi Yes abbiano una "personalità",
visto che si muovono nello stesso ambito della canzone evoluta e
progressiva, con un paragonabile uso di tastiere e di soli
chitarristici misurati, improvvisazioni vagamente jazzy e ballate
toccanti.
Sarà forse perchè gli "imprecisi" primi Yes si trovano a "banali"
20 carte ovunque?
bye stanz


author: Federico

text:
stanz ha scritto:
> Cressida ("raggiunge livelli d'assoluta eccellenza", p.163),
Lo sto ascoltando proprio ora...
> Sarà forse perchè gli "imprecisi" primi Yes si trovano a "banali"
> 20 carte ovunque?
E i Cressida su Napster (ancora per poco, o per molto...chi vivrà
vedrà!)
Ma com'è questo Nanni? E' quello della Castelvecchi? Vale la pena?
Ciao, F.
--
Silenzio e oscurità lo circondavano. Ma il dolce, banale ritmo in tre
tempi della vita, smorzato e cullante, saliva dal basso fino a lui.


text:
Federico wrote:
> stanz ha scritto:
>
> > Cressida ("raggiunge livelli d'assoluta eccellenza", p.163),
>
> Lo sto ascoltando proprio ora...
Invece sto ascoltando il primo dei Nice e mi sto sciogliendo ad un brano
come "The Cry Of Eugene"...erano molti mesi che non lo risentivo, è
sempre commovente...
> E i Cressida su Napster (ancora per poco, o per molto...chi vivrà
> vedrà!) Ma com'è questo Nanni? E' quello della Castelvecchi? Vale la
> pena?
Tantissimo. Ma non è perfetto, è pieno di buchi.
Il suo pregio è che non ha spocchie e si può tranquillamente considerare
come uno dei pochi libri sul progressivo che abbia affrontato la spinosa
questione del passaggio dalla psichedelia al prog.
ciao s.


author: Blood Lagoon

text:
> Invece sto ascoltando il primo dei Nice e mi sto sciogliendo ad un brano
> come "The Cry Of Eugene"...erano molti mesi che non lo risentivo, è
> sempre commovente...
E' meglio di Ars longa vita brevis che non ho mai digerito ?
> Tantissimo. Ma non è perfetto, è pieno di buchi.
> Il suo pregio è che non ha spocchie e si può tranquillamente considerare
> come uno dei pochi libri sul progressivo che abbia affrontato la spinosa
> questione del passaggio dalla psichedelia al prog.
Concordo. Anche per la descrizione della scena Beat e del Blues Revival.
Torno al mio SF Sorrow
Ciao
--
/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/
/\/\/\/\/ Blood Lagoon /\/\/\/\/
/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/


text:
Blood Lagoon wrote:
> > Invece sto ascoltando il primo dei Nice e mi sto sciogliendo ad un brano
> > come "The Cry Of Eugene"...erano molti mesi che non lo risentivo, è
> > sempre commovente...
>
> E' meglio di Ars longa vita brevis che non ho mai digerito ?
Secondo me sì. E' molto più pop-psych alla Beatles, ma ti piacerà dopo un
annetto o due che ce l'hai.
ciao s.
--
"...stavamo cercando di imparare un modo
per ingentilire il mondo con la nostra
musica."
Martin Jenkins dei Dando Shaft a Ugo Bacci,
tardi anni 80