title: IDEONA: LE...LOLLIPROG!!!

author: Zio Fester

text:
"Davide Tosi" <
david...@comune.re.it
> ha scritto nel messaggio
news:3b51869c....@news.cis.dfn.de...
> D'accordo sul resto ma non sul fatto che il target sia sbagliato.
> Fra tutti le categorie che ascoltano musica pop-rock e derivati, i
> progghettari sono senz'altro quelli piů sensibili all'argomento carnazza.
> L'argomentare tipico di IAMRP ne č esempio evidente.
Da non-progster il dubbio (certezza?) mi sorge spontaneo: e se fossero i piů
sensibili perchč di carnazza ne vedono assai poca (come tutti quelli che ne
parlano troppo, d'altronde) ?
Depilciao
Fester
NP: John Denver - Rocky Mountain High (basta! adesso č l'ora per un
colleghicidio...)


title: IDEONA: LE...LOLLIPROG!!!

author: Stefano Andreozzi

text:
napra ha scritto:
>
> non fa una grinza, ma ho l'impressione che quella di stefano fosse una
> tirata per il sedere :-)
>
> napra
no, no io sono serissimo!!!


title: IDEONA: LE...LOLLIPROG!!!

text:
Davide Tosi ha scritto:
> D'accordo sul resto ma non sul fatto che il target sia sbagliato.
> Fra tutti le categorie che ascoltano musica pop-rock e derivati, i
> progghettari sono senz'altro quelli più sensibili all'argomento carnazza.
> L'argomentare tipico di IAMRP ne è esempio evidente.
> Semmai il vero punto sta nella composizione della band. Non servono
> ragazzotte nostrane ma piuttosto mercenarie dell'Est Europa. Il progster
> deve avere la sicurezza mentale che la ragazza che guarda sia
> "acquistabile". Venerdì scorso a cena con tre progster della mia zona (fra
> cui un paio di nomi conosciuti, che manterrò comunque anonimi), i suddetti
> hanno iniziato a discorrere di importazione diretta dall'Ucraina ...
>
Vada allora per le ragazze dell'est


title: IDEONA: LE...LOLLIPROG!!!

author: Davide Tosi

text:
Dalla voce di Roberto Lorici <
roberto...@interbusiness.it
>, eresiarca
minore:
>Davide Tosi wrote:
>>  Venerdì scorso a cena con tre progster della mia zona (fra
>> cui un paio di nomi conosciuti, che manterrò comunque anonimi),
>Ah, indovino io ! Stanz e Covili ? :-)
La prima gallina a cantare ha fatto l'uovo ...



title: IDEONA: LE...LOLLIPROG!!!

text:
Dalla voce di "Zio Fester" <
zio.fest...@libero.it
>, eresiarca minore:
>"Davide Tosi" <
david...@comune.re.it
> ha scritto nel messaggio
>news:3b51869c....@news.cis.dfn.de...
>> D'accordo sul resto ma non sul fatto che il target sia sbagliato.
>> Fra tutti le categorie che ascoltano musica pop-rock e derivati, i
>> progghettari sono senz'altro quelli piů sensibili all'argomento carnazza.
>> L'argomentare tipico di IAMRP ne č esempio evidente.
>Da non-progster il dubbio (certezza?) mi sorge spontaneo: e se fossero i piů
>sensibili perchč di carnazza ne vedono assai poca (come tutti quelli che ne
>parlano troppo, d'altronde) ?
No, il progster medio č di condizione economica agiata, per cui almeno di
carnazza a pagamento ne vede molta. Semmai tende, per analogia con
l'atteggiamento verso i cloni dei cloni dei Genesis, a fossilizzarsi solo
quel tipo.
>NP: John Denver - Rocky Mountain High (basta! adesso č l'ora per un
>colleghicidio...)
Non ti piace il country?!?



title: IDEONA: LE...LOLLIPROG!!!

author: Rama

text:
Davide Tosi ha scritto:
>
>  i suddetti
> hanno iniziato a discorrere di importazione diretta dall'Ucraina ...
>
bravi;
così fregano il lavoro alle puttane italiane;
e dove andrà a finire la nostra millenaria cultura di prostituzione?
alla frontiera si dovrebbe prendere il calco delle fighe, si dovrebbe;
r
--
... e il segreto dei segreti, o monaci,
è che non c'è alcun segreto [Pseudo Buddha]
http://digilander.iol.it/ramapage/
http://www.fantascienza.net/sfcity/crono.sf


title: IDEONA: LE...LOLLIPROG!!!

author: Fabio R.

text:
Rama <
fa...@indirizzo.it
> wrote
> bravi;
> così fregano il lavoro alle puttane italiane;
perchè, tu ne vedi ancora, in giro?
almeno tra quelle dichiarate;
dillo anche all'altro tuo amico sveglio :)
> e dove andrà a finire la nostra millenaria cultura di prostituzione?
altre nazioni più leste ci hanno soppiantato, temo.
> alla frontiera si dovrebbe prendere il calco delle fighe, si dovrebbe;
mi offro tosto come "scrutinatore";
NP- Jorge Ben - o bidu


Con e senza


title: Green, Minnear, Mortimore: three friends, in tour

text:
Sapevate che i 3 si sono rimessi a fare concerti, col contagocce?
http://www.youtube.com/watch?v=boo_SceEMBY
che ne dite se venissero in Italia?
scriviamogli quà:
http://www.threefriends.info/
1fan


author: Vinnie Costante

text:


MADONNA, scusate, spaccano! altro che reunion! azz quà
c'hanno la grinta di quindicenni! cioè perfetti, suono perfetto,
esecuzione perfetta! mi spiace solo che non siano tutti ma
comunque i musicisti di supporto sono ottimi! (dico anche con
una punta di egoismo che mortimore, green e kerry sono i miei
componenti preferiti).
Vorrei veramente vederli live, magari qualche autografo, lol ci
scappasse pure un abbraccio XD, se vogliamo fare pressione
per vederli in italia, tienimi presente!


author: Fabrizio

text:
Maaaammma miaaa, dopo i video originali, questi sono come il vino
invecchiato...ecch� vi devo dire, sono sempre stati il mio punto di
riferimento e penso che sia venuto il momento per il loro ritorno, (se poi
fossero tutti gli stessi...con il meritato plauso a chi li ha sostituiti
alla grande) sarebbe troppo bello. Si gli scrivo pure io, anzi gli mando
anche il biglietto (la scansione non l'originale mica sono scemo) del
palasport di roma nel 1974, magari si impietosiscono.
ciao
fabrizio
>
>
<
nando5...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:0a58f8c4-9840-47ac...@u10g2000vbd.googlegroups.com...
Sapevate che i 3 si sono rimessi a fare concerti, col contagocce?
http://www.youtube.com/watch?v=boo_SceEMBY
che ne dite se venissero in Italia?
scriviamogli qu�:
http://www.threefriends.info/
1fan


text:
> Si gli scrivo pure io, anzi gli mando
> anche il biglietto (la scansione non l'originale mica sono scemo) del
> palasport di roma nel 1974, magari si impietosiscono.
Non c'è bisogno di impietosirli, ecco la risposta di Mortimore:
Oggetto: Re: 3friends in Italy
we wait to be invited
best
Malcolm
quindi loro ci verrebbero pure se qualcuno si desse da fare, in questo
forum non c'è + nessuno che abbia contatti con gli organizzatori di
eventi?
chessò un Carnelli ad es.?
1fan


author: aLUCArd

text:
<
nando5...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:376eae1b-ee6f-4609...@z19g2000vbz.googlegroups.com...
> Oggetto: Re: 3friends in Italy
> we wait to be invited
> best
> Malcolm
>
> quindi loro ci verrebbero pure se qualcuno si desse da fare, in questo
> forum non c'� + nessuno che abbia contatti con gli organizzatori di
> eventi?
> chess� un Carnelli ad es.?
Giuro, se Bellachioma, Carnelli & Co. mi portano i Gentle Giant a Stazione
Birra, per me diventano di default i personaggi pi� significativi della
storia del progressive degli ultimi 30 anni...   ;-)
Vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi
prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi
prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi
prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi
prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego-vi prego...
aLUCArd


text:
<
nando5...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:376eae1b-ee6f-4609...@z19g2000vbz.googlegroups.com...
> Oggetto: Re: 3friends in Italy
> we wait to be invited
> best
> Malcolm
>
> quindi loro ci verrebbero pure se qualcuno si desse da fare, in questo
> forum non c'� + nessuno che abbia contatti con gli organizzatori di
> eventi?



author: Harold Demura from Art Literatura ex man off the corner

text:
"Vinnie Costante" <
em...@finta.it
> ha scritto nel messaggio
news:4a11631c$0$47548$4faf...@reader1.news.tin.it...
> Il Mon, 18 May 2009 03:00:50 -0700, nando57.ferri ha scritto:
>
>> Sapevate che i 3 si sono rimessi a fare concerti, col contagocce?
>>
>>
http://www.youtube.com/watch?v=boo_SceEMBY
>>
>> che ne dite se venissero in Italia?
>> scriviamogli qu�:
>>
http://www.threefriends.info/
>>
>> 1fan
>
> MADONNA, scusate, spaccano! altro che reunion! azz qu�
> c'hanno la grinta di quindicenni! cio� perfetti, suono perfetto,
> esecuzione perfetta! mi spiace solo che non siano tutti ma
> comunque i musicisti di supporto sono ottimi! (dico anche con
> una punta di egoismo che mortimore, green e kerry sono i miei
> componenti preferiti).
> Vorrei veramente vederli live, magari qualche autografo, lol ci
> scappasse pure un abbraccio XD, se vogliamo fare pressione
> per vederli in italia, tienimi presente!
non so...
ho sempre pensato che l'anima del gruppo fossero gli Shulman, almeno per la
composizione della musica.
Gi� con l'uscita di Philip avevo riscontrato un gap di Glass House ripsetto
ai precedenti.
Certo, se eseguono perfettamente, non � cos� importante la presenza degli
autori...


author: oldbeforemytime

text:
"Harold Demura from Art Literatura ex man off the corner"
<
vince.un...@pesciolino.it
> ha scritto nel messaggio
news:4a15a895$0$1114$4faf...@reader3.news.tin.it...
>
>
> non so...
> ho sempre pensato che l'anima del gruppo fossero gli Shulman, almeno per
> la composizione della musica.
> Gi� con l'uscita di Philip avevo riscontrato un gap di Glass House
> ripsetto ai precedenti.
> Certo, se eseguono perfettamente, non � cos� importante la presenza degli
> autori...
>
Direi che Minnear ma anche Green, qualcosina contavano. Minnear anche pi� di
qualcosa
--
"Du temps que la Nature en sa verve puissante
Concevait chaque jour des enfants monstrueux,
J'eusse aim� vivre aupr�s d'une jeune g�ante
Comme aux pieds d'une reine un chat voluptueux
J'eusse aim� voir son corps fleurir avec son ame
Et grandir librement dans ses terribles jeux;
Deviner si son coeur couve une sombre flamme
Aux humides brouillards qui nagent dans ses yeux;
Parcourir � loisir ses magnifiques formes;
Ramper sur le versant de ses genoux �normes,
Et parfois en �t�, quand les soleils malsains,
Lasse, la font s'�tendre � travers la campagne,
Dormir nonchallament � l'ombre de ses seins,
Comme un hameau paisible au pied d'une montagne."
Charles Baudelaire


text:
Ah�, e famo 'na colletta, a favore di chi pu� organizzare...e chi se li
perde, dopo 35 anni? Io ne ho 53..VI PREGOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!
fabrizio
"aLUCArd" <
fontana_l...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:4a152386$0$47539$4faf...@reader1.news.tin.it...



author: Tank

text:
On 21 Mag, 22:35, "Fabrizio" <
f.sag...@libero.it
> wrote:
> Ahò, e famo 'na colletta, a favore di chi può organizzare...e chi se li
> perde, dopo 35 anni? Io ne ho 53..VI PREGOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!
> fabrizio
Già qualcuno se ne sta occupando per l'italia, vedremo gli sviluppi.
T.


title: Can-Tago Mago

author: Pino Masi

text:
comprato ieri
carino ma non tutto sto capolavoro...
più ascolto i crucchi e + mi sembra che siano sopravvalutati
--
Mandrake 8.2...
...amici in 5 minuti


title: KLAUS SCHULZE!!! ... e andate tutti affangulogg :-PPP

author: Caimano 656

text:
(ANSA) - BOLOGNA, 2 FEB - Unica data italiana per Klaus
Schulze, 'gurù storico della musica elettronica, venerdì 25
marzo al Teatro delle Celebrazioni di Bologna.
   Teorizzatore del ritmo perfetto come elemento essenziale
della musica ("il ritmo è il respiro stesso, bisogna riuscire
a parlare con ritmo"), Schulze ha cominciato a sperimentare
già nei primi anni '70 l'uso delle tastiere, creando una
combinazione di elettronica e pop indefinibile (la cosiddetta
'musica cosmicà), nè rock nè classica, eseguita con il
sintetizzatore inventando uno stile immediatamente riconoscibile
e prediligendo l'esecuzione in assolo.
   Berlinese, 51 anni, Klaus Schulze ha iniziato trent'anni fa
facendo free rock di avanguardia, suonando prima con il trio Psy
free, poi nell'album d'esordio dei Tangerine Dream, uno dei
primi gruppi che hanno proposto musica elettronica assieme, tra
gli altri, a Vangelis, Jean Michel Jarre, Walter Carlos, Tomita
e Kitaro. Ha fondato anche gli Ash Ra Tempel, gruppo con cui è
rimasto poco più di un anno. Dopo il boom degli anni Ottanta,
nei '90 il processo di evoluzione della musica elettronica si è
arrestato. Schulze ha iniziato così a sperimentare l'uso del
computer per creare soluzioni musicali sempre nuove utilizzando
la tecnologia del 'sampler', in grado di modificare radicalmente
il suono.
   Definito anche 'precursore della new agè per aver suonato
musica terapeutica in un ospedale psichiatrico, ha prodotto
quasi 50 titoli, soprattutto fra gli anni '70 e '80, con titoli
come 'Blackdancè, 'Moondown' e il doppio 'X', un tributo a
quattro personaggi della cultura tedesca. Negli ultimi anni ha
raccolto le sue canzoni in cofanetti di più cd in vendita sul
suo sito internet. (ANSA).
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


author: Italik Kommandoh

text:
"Caimano 656" <
merlotro...@hotttmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:ctrcfi$5sd$1...@news.newsland.it...
> (ANSA) - BOLOGNA, 2 FEB - Unica data italiana per Klaus
>
> free, poi nell'album d'esordio dei Tangerine Dream, uno dei
>
> primi gruppi che hanno proposto musica elettronica assieme, tra
nel primo TD non c'era nemmeno 1 straccio di sintetizzatore.
punkkraut?
>
> come 'Blackdancè, 'Moondown' e il doppio 'X', un tributo a
>
> quattro personaggi della cultura tedesca. Negli ultimi anni ha
>
meglio dire omaggio che tributo (cos'è una tassa?).
i personaggi erano 6, solo Frank Herbert non era tedesco.
ste notizie ansa sono sempre un miscuglione raffazzonato.


text:
Italik Kommandoh ha scritto:
> nel primo TD non c'era nemmeno 1 straccio di sintetizzatore.
difatti: suona percussioni e "bastoncini di metallo"
> ste notizie ansa sono sempre un miscuglione raffazzonato.
è l'Ansa! Che pretendi?
non ti sono sfuggite "BlackdancÈ" e "moondOwn" vero? ROTFL!
cmq io a bologna ci vado



text:
"Caimano 656" <
merlotro...@hotttmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:ctt6ma$rkg$1...@news.newsland.it...
> Italik Kommandoh ha scritto:
>
>
> > nel primo TD non c'era nemmeno 1 straccio di sintetizzatore.
>
> difatti: suona percussioni e "bastoncini di metallo"
>
>
è i palese contraddizione con la velina che recitava:
Tangerine Dream, uno dei
primi gruppi che hanno proposto musica elettronica assieme, tra
gli altri, a Vangelis, Jean Michel Jarre, Walter Carlos, Tomita
il primo synth comprato dai TD fu il vcs3, a partire da Alpha Centauri
(senza Klaus).
>
> non ti sono sfuggite "BlackdancÈ" e "moondOwn" vero? ROTFL!
per non sparare sulla croce rossa, lo spelling è l'ultima cosa da
sottolineare. è già notevole che non abbiano scritto Shulze, Schultze.
>
> cmq io a bologna ci vado
>
Schulze è esaurito da anni, purtroppo.


title: Hard Progressive radio.com

author: Joel Allen


title: Arthur Brown è vivo

text:
Arthur Brown č vivo
http://www.godofhellfire.co.uk


title: [Rivedendo] e salvando vecchie mini-recensione di ieri

author: stanz

text:
Mirò: “The Divine E.P.”
Secret Heart SH6008 CD  mini
 I Mirò da qualche anno portano avanti la loro genetica visione di un
folk rock revival 90 , non senza i ricordi di un post-punk  già
metabolizzato per esempio da formazioni come i Pogues (che però erano
assai più convenzionali). In questo EP  c’è per esempio“The Divine”
che subito parte come un folk-blues alla Bert  Jansch e poi va avanti
con una strana ‘coda’ tra i Fuchsia  più dreamy-sviolinanti e la Cindy
Lee Berryhill di un numero alla ‘Steve On H’ (ve lo ricordate ?). Gli
altri quattro brani sono sulla falsariga, con qualche fluttuazione ISB
e centellinature Pentangle.
The Wind In The Willows: omonimo
Drop Out DOCD 1985
 The Wind  In The Willows erano la cosiddetta prima band di Deborah
Harry; che molti anni dopo ne avrebbe definito il sound come
“folk-rock   terribile  e  barocco”: in realtà fra il ’66 e il ’67
(cioè poco più che bambina), Debbie suonava già con i First National
Unaphrenic Church & Bank  improbabili brani “alla  Terry  Riley  e
jazz  freak”  (sic!). Ciò detto,  questo folk-rock “barocco”, come lo
chiama la Harry, è sopravvissuto meglio dei prodotti ’70 ormai
datatissimi dei Blondie; bastino gli otto  minuti   e  passa  della
mini-suite  à  la  Jefferson “There Is But One Truth, Daddy” (con
testo  racimolato  dal  libro  di  Kenneth Graham) sommersa   di
suoni   alla    Serpent Power e Ultimate  Spinach  floridi d’efficacia
(anche se  i capostipiti   Jefferson Airplane nel  1968 la facevano da
padrone su  tutti i fronti e a ragione). Brani come “Djini Judy”,
“Wheel Of Change”, “She’s Fantastic And She’s Yours” ed  altri, danno
vita  ad  ombre Neighb’rhood  Childr’n.  Latita  talvolta  l’ energia
e  la  personalità, ma The Wind  In The Willows  non  crebbe  per
giungere a dirci di più.
Magic Mixture: “This Is”
Merlin  CD MER   I
 Riappare un altra cult-band del periodo più strano del rock inglese,
quello che permetteva l’esistenza di bands come July o Pussy. Uscito
per  la  Saga  nel  1968  (FID 2125), “This  Is” nasconde  il
magnetismo  vibrante di una “Moon  Beams”  (reperibile anche come
“Mystery Track” su “49  Minute Technicolour  Dream” [ Rubble  4]  ;
solo  nella versione LP,alla  fine del  lato 2), nonchè gli  echi di
una  realtà a colori  nell’ ‘high  time’ di “Slowly The Day” (alla
Open  Mind) e   “I’m So Sad”. “This Is”, segnato dalla  immaginazione
giustamente  underground  dell’ UFO  Club 1967, rievoca  bene  i
tessuti  day-glo e i  campanellini della gente  per  Tottenham  Court
Road  prima dei bus notturni.
9:30 Fly: omonimo
Repertoire CD REP 4355-WP
   9:30 Fly: immaginatevi una band orientata  verso impasti vocali
String Driven Thing  ( periodo Chris e Paulina Adams), ma senza
violino, con qua e là  tocchi di psichedelia  moderna, chitarre
gracidanti e   pianoforti  minimali.  Il glossario di  questo anomalo
reperto dell’epoca  glam  (Ember  records, 1972) lo si  trova nei
quasi  nove minuti di “Time Of War”, dove in un contesto prima
melodico, poi diciamo così, 'pink-fluydo' , si innestano  certe
cantilene  folksy degli Spriguns, con una lead guitar che va dove gli
pare.  “Brooklyn Thoughts” prende dapprima veli Renaissance à la
Haslam, poi coinvolge  un  mellotron ed infine segue un  rapido  corso
di astronomia  per catturare  vaghissime  spirali dell’orsa  minore
Vertigo: è pressappoco lingua  prog,  riconoscibile anche in “Mr. 509”
. Ma  prevale  l’esperanto dei  tratti incerti; di una imprevedibilità
guidata dalla imperizia   e  dalla limitatezza della tecnica.
Koobas: omonimo
Background CD   con extra-tracks
I Koobas (o Kubas, spelling alternativo) fecero capolino nel panorama
psichedelico britannico con un curioso LP, originariamente uscito su
Columbia nel ’69, debitore dei Beatles  delle sessions  di
 “Sgt.Pepper”, ma  talmente  clone di  questi da annoverarne
addirittura il medesimo, mitico ingegnere del suono, Geoff  E.
Emerick.  Il  brano conclusivo, “Circus”, mostrava gli ultimi  fuochi
di tanti giochi  pop-psych consuI Koobas (o Kubas, spelling
alternativo) fecero capolino nel panorama psichedelico britannico con
un curioso LP, originariamente uscito su Columbia nel ’69, debitore
dei Beatles  delle sessions  di “Sgt.Pepper”, ma  talmente  clone di
questi da annoverarne addirittura il medesimo, mitico ingegnere del
suono, Geoff  E. Emerick.  Il  brano conclusivo, “Circus”, mostrava
gli ultimi  fuochi di tanti giochi  pop-psych consumatisi alla luce di
“Being For The Benefit Of Mr.Kite !” o “It’s Only A Northern Song”.
Conserva più di un  certo rilievo,    per l’illuminazione di taglio
che fornisce sull’ “effetto Pepper” negli anni subito ad esso
correlati; in  sostanza come  risposta di un certo beat
(post-Merseybeat, o freak-beat che dir si voglia)  alla  sconcertante
contorsione tecnologica e  creativa imposta dai fab four.  Koobas
rimane come ombra celata dietro ai  manichini di John, Paul, Ringo,
George e delle altre sagome in grigio; non  raccolta  dal   flash  di
Robert Fraser.
Randy Burns :“Evening Of The Magician”
 ESP 1089-2 CD
Randy Burns: “Songs For An Uncertain Lady”
ESP 2007-2 CD
La ESP è stata e la prima  label al mondo ad essere eclettica e
mistica, vaga ed eccessiva. Anche la prima, in pieno 1966, a decidere
di sopravvivere di “musica altra” aprendo per la prima volta ogni
genere di porte, quelle dell’acido e della ribellione all’USA della
CIA dei  Fugs, Godz, Holy Modal Rounders come pure quelle del folk
catartico, minimale dei Pearls Before Swine e di Randy Burns. Di quest
’ ultimo si può dire che sia passato attraverso la creatura di Bernard
Strollman con tre albums semplicemente ineffabili, trasparenti, di
purezza disarmante: una sorta di incrocio straordinario tra Tom Rapp,
Nick Drake, Fred Neil e Tim Buckley. Emarginato progressivamente dalle
majors nel triste decorso dei ’70s per quel che concerne il folk
creativo, Burns ha continuato negli  anni a far concerti in piccoli
clubs giungendo infine alla pratica vagamente declassata delle
“cassette autoprodotte”:  fortunato comunque ancora a poterle fare,
più  dei tanti perduti nella disperazione dello scontro quotidiano con
un mondo annichilente, confronto impari  risolto spesso da troppi con
la morte ed il  silenzio (il  suo ultimo indirizzo noto fa capo alla
Picket Fence Productions, 11 North Streeth, North Branford,
Connecticut 06471, USA). Il primo LP, “Of Love And War”, era un
semplice affresco à la Greenwich Village dagli echi  Dylan ed Eric
Andersen; emozioni subito invigorite in  “Evening Of The Magician”
dalla psichedelia che viaggiava  nell’aria del ’67/’68.  La fragilità
dei sentimenti si illumina di sincerità disarmante, e  rimangono in
mente i riverberi di “Echoes Of Mary’s Song”, “You’ve Got All Of Love
Standing At Your Door”, “Susan Your Mind’s Got Wings”, “Rainy Day
Children”(favolosa,questa).
  Immagini di vita, di donne conosciute per brevi attimi d’amore,
svanite fra drinks in eccesso in qualche viaggio al termine della
notte. Ma anche l’umore pesante, la pressione bassa di un risveglio
impastato  con la bocca amara ed il tempo che scorre e che non si
riesce a fissare se non in fotografie di quello che si è stati, mentre
dentro qualcosa irrimediabilmente sfiorisce nell’autunno della
coscienza. I timbri più  jazzy di Burns attraversano (anche se non
raggiungono pienamente, e come lo potrebbero) la straordinaria
malinconia  esistenzialista di  un  Nick Drake, e va raccontato
soprattutto il senso di decadenza che si avverte in “Autumn On Your
Mind”, una delle più belle canzoni dell’  album  “Songs For An
Uncertain Lady”.
  Qui il brano omonimo si srotola in un  viaggio al  ralenti  nel
nulla, una specie di cavalcata  on the border fra  ciò che sembra e
ciò che è in una zona apparentemente neutra e glaciale. Che lascia
spazio al resto, piccole cose di buon gusto come la plumbea dolcezza
di “Maybelline”, “Lisa”, “The One I  Thought Was There”; anche
sconcertanti, come le ombre etniche quasi alla “Gypsy Woman” di Tim
Buckley in “Child For Now”e “Africa”, tutte riconducibili ad un
concetto di “psichedelia” di sicuro non ordinario.
  Certe musiche si devono  accettare per  difetti  non restaurabili
che lasciano campo aperto a meditazioni più profonde, ovvero  quello
che ‘noi’ vi scorgiamo proiettato; e se il linguaggio è chiaro lo è
anche la  loro vitalità. Il folk-pop  di Randy Burns  continua a
veicolare  un malessere anagrafico ed emotivo che, come ogni  lucida
riflessione estranea al cinismo del mondo,  rimarrà  ignoto ai più .
Ma la musica difettosa (indefinibile, imperfetta, a  vicolo cieco o
troppo  personalizzata, tentativo in bilico e folle ) spesso è  la
sola  veramente  indispensabile  nel frastuono meritocratico dell’
esistere.
Soft Machine: “BBC Radio 1 Live In Concert”
Windsong WINCD 031
 Ogni piccolo anfratto della storia dei Soft  Machine sta gradualmente
tornando a galla: dopo la ristampa globale dei CD (dapprima
giapponese,  poi anche europea), anche il materiale live ufficiale è
alfine giunto a tassellare il piano creativo di una delle poche
formazioni  inglesi  nate in era psichedelica e riuscite a
sopravvivere, creativamente parlando, alla ‘caduta’ di  vari  ‘dei’.
Queste BBC session vanno, dunque, ad integrare quello che negli anni
era già venuto alla luce nell’ indispensabile doppio CD della  Strange
Fruit e nell’eccellente ‘Live At The Target’.  L’ opera della Windsong
prende in considerazione suppergiù lo stesso periodo, quello fra
“Third” e “Fifth”, e quindi ecco la presenza di una accorciata “Out
Bloody Rageous”, di  una “Teeth” e “All White” e delle ormai
conosciutissime “Eamonn Andrews” e “Neo Caliban Grides”. In un certo
senso non c’è niente di più o di meno di quanto già si  ipotizzava
succedesse dal vivo sul palco in quel periodo, ed  in questo senso può
indubbiamente meritare una analisi  approfondita da parte di tutti
coloro che sono interessati a forme progressive art-jazzy.Scorrendolo
col tempo che si ha a disposizione, ci si accoge che i suoni dei Soft
Machine qui sono forse ancora più convincenti che in certe porzioni
dei precedenti live. Numeri ad esempio come “Blind Badger” (dei Just
Us) esibiscono non soltanto il free-jazz-rock proposto dall’ensemble,
ma anche il  laser coerente di  suoni  ipno-disarticolati  che, di
riflesso, stava  bersagliando tanti altri  specchi intelligenti dei ’
70s. Insomma, l’ intuizione di “Third” la ritroveremo  mille volte
sbandierata, nel sax ardimentoso  dei Van Der Graaf Generator di “H To
He”, nei gorghi notturni e ambient-jazz  dei  Catapilla di “Changes”,
nei  King Crimson  caotico-astratti di “Lizard” e  nei Raw  Material
hammilliani di “Time Is”, nelle  calligrafie di saxello dei Web di “I
Spider” (cfr. “Concerto  For Bedsprings”) così come nei  Magma
pletorici di “1001º Centigrades”. L ‘aveva capito per  tempo anche la
CBS, che sulla  pubblicità promozionale di quel disco aveva messo,
nell’ angolino e quasi  completamente nascosta,  la frase “The  Sound
Of  The  70' s”.
Dom: omonimo
Witch & Warlock W & W CD 005
  I  Dom  hanno  proiettato la  loro condizione di esuli sradicati
della guerra fredda  (i fratelli Baksay, cioè basso e percussioni,
erano fuggiti dai carri armati russi nell’ Ungheria 1956) in un album
di grandissimo fascino free-form sotterraneo, uscito nel 1972 su
Melocord; una sorta di  originale  crossover  tra  Faust,  Yatha
Sidhra  e    componenti  Pink  Floyd   periodo ‘Ummagumma’.   La
condizione  irreale  vissuta da una  intera area espressiva, figlia di
un assurdo sentire  secessionistico e  per  cortine ( politicamente,
socio-antropologicamente, psicologicamente) , trova  nei  Dom  una
sorta di cantori  definitivi; e questo attraverso un cifrato
paesaggio  dove almeno due delle quattro suites presenti, ovvero
‘Silence’ ed ‘Edge Of Time’ (i  Faust ‘parlati’ di “Tapes”, con  molto
del  fascino  raggelante di questi) illuminano  qualcosa  veramente
“non comune”.
  A  tutti gli effetti  i  Dom  rientrano  in quella classe di
espressioni  che  qualcuno ha lucidamente sistematizzato come musica
impossibile :   dischi  minori che si  situano  nè  lontano  nè
vicino a  noi, piuttosto  in  un  altro luogo. Troppo  strani  per
scavarsi  una  nicchia  nel   ‘rock  cosmico’ (visto che a  tutti  gli
effetti, proprio  perchè  inconoscibili  all’epoca,  non  ne fecero
parte)  lasciano   aperta  una  delle  tante ‘botole  nascoste’ della
psichedelia cosmica teutonica:  oltre la  quale “il  passato   sarà
il futuro  e  i l  futuro  sarà i l passato”  (Edge Of Time).
Jade Warrior:“Distant Echoes”
Red Hot Records CDR 106
 Nella sfera di echi distanti o aggressivi dei Jade Warrior c’è ancora
la seducente passione di una musica totale, ideale, pan-etnica (o
transglobale, se vi piace di più), comunque  sia senza barriere. Non è
cambiato in fondo nulla; e proprio per questo i Warrior risultano all’
ascolto odierno il gruppo di musica ‘progressiva’ più lontana da ogni
codice  degli anni settanta ed allo stesso tempo i meno compromessi
con le tipiche sbandate  mitico-consumistiche di tante di quelle bands
negli ’80s. Almeno, così mi pare  ascoltando questo ‘Distant Echoes’;
che rappresenta un notevole passo avanti dopo le tentazioni new age
del  precedente ‘Breathing The Storm’.
 Si sono andati a  coinvolgere, per l’occasione,  musicisti come David
Cross (ex-King Crimson) e l’ex-July Tom Newman, quest’ultimo anche
come produttore; ed ecco dunque  riconsiderate ampie fasce di violini,
corni, clarinetti, cori, percussioni:  memorie di mari  distanti che
continuano a  possedere chiaroscuri  ad  hoc.
 Fra le cose  nuove troviamo un più ampio incedere jazzy à la Allan
Holdsworth/John McLaughlin del sempre eccellente Colin Henson, e un
stavolta misuratissimo  Dave Sturt al basso fretless: ambedue ci
riportano ad un  art-rock onirizzante che ha ritrovato sponde
caraibiche e spontanea etnicità.  Melodie di vaga provenienza epico-
fifties-hollywoodiane  subiscono del  resto  da sempre, nei Jade
Warrior, trattamenti  elusivi  come frutto di una gavetta  sincera  di
vent’anni di fascinazioni psichedeliche e  controculturali . In ‘Night
Of The Shamen’, ad esempio, si  colgono gli echi lontani di un George
Harrison  sitaristico ; ma anche altrove questa ‘musica
perfezionistica’ (come progetto vissuto istante per istante in un
continuo accrescimento e che dunque dovrebbe essere lentamente
consumato ed interpretato) continua a  sorreggere  emozioni di
miriadi di suoni in incastri sottili d’atmosfere dagli  umori liberi.
 L’errore più grande sarebbe quello di  ascoltarli  superficialmente,
incasellandoli fra i  meri strutturatori di forme e formule di
‘cartapesta’ come troppi; quando invece proprio fra i suoni ‘distanti’
si potrebbe cogliere  quello che vorremmo e spesso  non troviamo in
chi, con la tradizione, non gioca mai; l’antitesi del prescritto e del
descritto,  il fatto evidente che la  sintesi  (personale) di una
serie di  ‘qualcosa’ modifichi  quei ‘qualcosa’ e  le cose stesse che
vi  vengano avvicinate.
Magic Carpet: “omonimo”
Essex CD 1005
 I Magic Carpet erano una band stranissima di folk progressivo della
Mushroom records (1971), basata su tablas, sitar, chitarra e l’
angelica voce di Alisha Sufit: una sorta di Joni Mitchell (versione
primi album) probabilmente meno dotata dal punto di vista vocale, ma
certo di grande fascino e sensibilità. Ad alcuni questo album risulta
un tantino monocorde o opaco; personalmente mi è risultato in più
occasioni sorprendente, specie in numeri come “Do You Hear The Words”
(d’ispirazione Trees), “La La” e ”High Street” (un country  allucinato
che ricorda un pò quello che facevano in quegli stessi anni bands
americane come gli Insect Trust). In effetti non si capisce bene come
sia possibile valutare ed avvicinarsi ad un opera tanto ricca di
riferimenti (talvolta vi sono freakismi  alla  primi Tyrannosaurus Rex
acustico-deliranti) con le solite aggettivazioni’. ‘Raga’ (tra l’altro
‘bonus track’) basta da sè,  venti minuti di sitar  astratto  che si
contorcono  nei ricordi di un  India dolcissima e invisibile.


title: [OT] David Bowie ieri a Melzo...

author: Gabriele

text:
Mi dicono che la diretta radiofonica sia saltata...la diretta via
satellite fortunatamente no e ho potuto assistere all'ottimo showcase del
Duca.
Nella prima parte viene eseguito tutto l'imminente Reality.
bel disco fin dal primo ascolto. Mi ricorda la coppia di dischi Lodger e
Scary monsters, perciň abbastanza energico e moderno. David in forma
davvero strepitosa e la band č davvero eccezionale.
2 o 3 brani d'atmosfera, lenti e riflessivi, ma in generale molta energia.
Finita l'esecuzione dell'album č l'ora delle domande via satellite...non
molto interessanti... Due parole sul tour: sara favorita decisamente la
produzione degli anni novanta (forte enfasi su Reality e Heathen) con
qualche ripescaggio dal repertorio.
Arriva il momento delle 3 canzoni "votate" dai fan sul sito di Bowie...
Hello spaceboy, un'altra che onestamente non so da dove sia tratta (forse
una b-side) e Hang onto yourself.
Qualcuno puň credere che queste siano davvero le canzoni piů richieste dai
fan di Bowie? Mah...
Comunque Spaceboy e Hang onto yourself hanno una notevole grinta.
Fortunatamente David non si ferma quě e attacca con Modern Love (questa
una scelta azzaccata) prosegue con Cactus e Afraid (da Heathen) e conclude
ripetendo Natural space killer, singolo dell'ultimo album.
In definitiva un'ottimo spettacolo divertente e originale.
Si spera in qualche ripescaggio in piů per il tour di ottobre...
Gabriele
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: [OT] David Bowie ieri a Melzo...

author: david

text:
E' tratta da Outside.
davide
Gabriele ha scritto:
> Arriva il momento delle 3 canzoni "votate" dai fan sul sito di Bowie...
> Hello spaceboy, un'altra che onestamente non so da dove sia tratta (forse
> una b-side) e Hang onto yourself.
--



title: [OT] David Bowie ieri a Melzo...

author: Paolo Carnelli

text:
On Tue, 09 Sep 2003 18:09:21 +0200,
bowi...@tin.it
 (david) wrote:
>E' tratta da Outside.
No, si riferiva a quella dopo (che neanch'io nella mia ignoranza
conosco)
Ciao
Paolo
---------------------------
Editor - Wonderous Stories
www.wonderoustories.it


title: [OT] David Bowie ieri a Melzo...

text:
david ha scritto:
> E' tratta da Outside.
No. E' di lodger
Gabriele



title: [Hardin & York] "un incrocio tra Traffic e Procol Harum"

text:
http://people.ne.mediaone.net/uheep2/Hardin/hy.htm
Questo duo **inglese** (Hardin è 'Eddie', non 'Tim') nel 1969
produsse un interessante disco, "Tomorrow Today" (ristampato
Repertoire REP 4481-WY), che venne definito come "un incrocio tra
Traffic e Procol Harum".
bye s
--


title: Prova

author: Nogara


title: LONDON SAXOPHONIC AL TEATRO MANZONI DI MILANO - 12 novembre 2000

author: Teatro Manzoni

text:
: TEATRO MANZONI
: via Manzoni, 42
: 20121 Milano
: tel.: 0276000231
biglietto: £. 15.000 (intero)  £. 10.000 (ridotto)
: domenica 12 novembre 2000 - ore 11
: Per la prima volta in Italia
: LONDON SAXOPHONIC
: Sax "Dream Team"
:
: 	Il 12 novembre 2000, alle ore 11.00, al Teatro Manzoni (via Manzoni 42), "Aperitivo in Concerto" presenta, per la prima volta in Italia i London Saxophonic.
: Questa formazione britannica, co-fondata, assieme al popolarissimo sassofonista John Harle, da un  personaggio storico del pop inglese come Peter Hammill (membro fondatore del noto gruppo Van der Graaf Generator)e dal contrabbassista Danny Thompson, del  gruppo Pentangle,  è assolutamente unica e originale: una vera e propria orchestra di sassofoni, i cui strumentisti (come si sa, inglesi e americani vantano in materia un'altissima tradizione di virtuosismo ed eccellenza interpretativa) provengono dalle più celebrate orchestre sinfoniche e band jazzistiche inglesi. Il complesso, ben conosciuto per il suo originalissimo repertorio, si è affermato sulla scena britannica presso un pubblico estremamente ampio quanto vario, grazie anche alle sue molteplici collaborazioni con uno spettro amplissimo di artisti, da figure delle avanguardie storiche sino a protagonisti della scena rock e jazz, fra i quali il ben noto sassofonista EVAN PARKER. Quello presentato da London Saxophonic è uno spettacolo trascinante, che riflette, grazie a un approccio sempre sorprendente, un volto nuovo e fresco, particolarmente attraente, della musica cosiddetta "contemporanea", presentata con un'eccezionale verve e con un piglio tecnico di impatto semplicemente stupefacente (come prova la presenza, nelle file del gruppo, di virtuosi di eccezionale levatura quali Simon Haram, un vero prodigio, e Dave Roach, strumentista prediletto da compositori di fama come Elmer Bernstein e John Adams).
: Di particolare rilievo appare inoltre la presentazione di splendide composizioni di un autore oggi assai apprezzato, come l'americano Moondog, peculiare figura di "guru" che ha influenzato in egual
: misura le avanguardie della musica accademica così come del rock e del jazz.
: LONDON SAXOPHONIC
: Sax "Dream Team"
:
: M. Nyman: 		brani tratti dalle colonne sonore dei film:
:                         The Draughtman's        Contract (Il Mistero dei Giardini di Compton House)
: 				La Traversée de Paris
: 				The Piano (Lezione di Piano)
: 				Carrington
: Moondog (L. Hardin):	        Paris
:                                 Present for Prez (In memory of Lester Young)
:                                 Bird's Lament (In memory of Charlie Parker)
: 				(prime esecuzioni italiane)
: W. Gregory:			Hoe Down
: G. Brady:			Radopski Melody
: 				(prima esecuzione italiana)
: Trad. vietnamita:		The Train
: J. Adams:                       The Chairman Dances (dall'opera Nixon in China)
:
: Paul Stevens, sassofoni sopranino & soprano - Simon Haram, sintetizzatore di fiati, sassofoni sopranino, soprano e contralto -
: Christian Forshaw, sassofoni sopranino, soprano & contralto Will Gregory, sassofoni contralto & baritono -
: Dave Roach, sassofoni soprano, contralto & tenore - Gareth Brady, sassofoni contralto, tenore & baritono
: Bradley Grant, sassofoni soprano, contralto & tenore - Chris Caldwell, sassofono baritono - Andy Findon, sassofono basso e ottavino -
: Liz Burley, pianoforte - Martin Elliott, basso elettrico - Chris Wells, percussioni
:
: LONDON SAXOPHONIC
:
: 	La crescente popolarità di uno strumento come il sassofono presso il pubblico inglese ha dato vita, nel corso degli anni Novanta, a uno sviluppo senza precedenti di strumentisti di eccezionale
: valore. Nato nel 1992 da un'idea di Gareth Brady e Will Gregory , London Saxophonic è formato da dodici strumentisti (9 sassofoni, pianoforte, basso e percussione) che rappresentano, in assoluto,
: il meglio della ricchissima scena strumentale britannica.
: Il complesso ospita l'intera famiglia dei sassofoni, dal sopranino al basso, dispiegando un'eccezionale varietà di accenti e di colori; il repertorio -il più delle volte creato appositamente per il gruppo-
: trae ispirazione da una molteplicità di fonti e influenze, dalla rielaborazione di melodie appartenenti al folklore asiatico e a quello balcanico e mitteleuropeo al minimalismo americano.
: Oltre a presentare composizioni scritte dai propri componenti, London Saxophonic ha collaborato lungamente con compositori di grandissima fama come Louis Hardin (Moondog, con cui la compagine britannica ha
: realizzato per l'Atlantic un'incisione ormai storica come Sax Pax for a Sax), John Adams, Evan Parker e Michael Nyman, che dei sassofoni hanno una perfetta conoscenza.
: Nyman, che peraltro fa uso di tre sassofonisti nel suo gruppo, ha concesso a London Saxophonic l'accesso al proprio intero repertorio: il risultato è An Eye for a Difference, un'incisione che ha riscosso
: l'unanime plauso della critica specializzata inglese, nonché l'incondizionata approvazione dello stesso autore.
: 	Conclusa una tournée europea che avrà luogo nei prossimi mesi, e subito dopo la partecipazione al Kent International Film Festival, il complesso inciderà ancora, sotto la direzione del noto compositore
: americano John Adams.
:
http://www.atlantic-records.com/frames/Artists_Music/main.html?artistID=432
:
http://www.chriscaldwell.co.uk/saxophonic.html
:
http://www.leisuresuit.net/Webzine/articles/moondog_obit.shtml
:
http://allmusic.com/cg/x.dll?p=amg&sql=B84195
:
http://www.jazzbox.de/LondonSaxophonic.htm
:
http://oldies.about.com/musicperform/oldies/library/blmoondog.htm
:
http://www.lesk.demon.co.uk/pages/moondog0.htm
:
http://members.aol.com/Moondog1st/
:
http://www.therefrigerator.net/music/music5.html
:
http://www.wetheliving.com/reviews/msg00082.html
: TEATRO MANZONI
: via Manzoni, 42 - Milano
: tel.: 0276000231/0276020543
: DOMENICA MATTINA, ORE 11.00
: Biglietto ingresso: Lit. 15.000
: Ridotto giovani: Lit. 10.000
------------------------------------------
Posted via web with GlobalNews
The first european Free Usenet Web Portal
www.globalnews.it
------------------------------------------


title: Qualcuno conosce gli X-Japan?

author: Macina Simone

text:
Gli X-Japan è il gruppo (o meglio era) di musica rock più famoso in
Giappone.
Ragazzi!!, a chiunque piaccia la musica metal in generale, rimarrà
soddisfatto nel sentire un gruppo che per quanto sia difficile capire i
testi (la maggior parte sono in Giapponese) abbia una melodia e a volte
anche tecnica di vera classe.
 - Superlativa è la tecnica del batterista
 - Grandiosa è la voce del cantante (il mio preferito)
 - Mitica è la tecnica dei due chitarristi
 - Brande è la ritmica del basso.
Per favore se li conoscete, e volete sapere loro informazioni scrivetemi
subito a:
to...@iol.it


title: EL RITUAL

author: Faraone

text:
Ma quanto è bello quest'album messicano del 71 tra prog, psyc e hard,
tra Jethro, Santana e Heep!
Andate a riascoltarlo!
http://youtube.com/watch?v=rbIOJ7GjouQ&feature=related
http://youtube.com/watch?v=Xf2O-RbfWgs&feature=related
--
Mauro Moroni
http://www.myspace.com/mellowrecordsmusic


title: EL RITUAL

author: johnny thunder

text:
Faraone ha scritto:
> Ma quanto è bello quest'album messicano del 71 tra prog, psyc e hard,
> tra Jethro, Santana e Heep!
... e soprattutto Vanilla Fudge


title: cecasi tastierista per gruppo metal-progressive

author: Enrico Scutti

text:
Ciao sono il cantante di un gruppo metal prog romano chiamato Cheope.Stiamo
per registrare il nostro debut album e stiamo cercando un tastierista
virtuoso e creativo. Se sei interessato scrivimi a
enro...@iol.it
Abbiamo 7 anni di esperienza. Ciao da Erk


title: [Bachdenkel] a chi piacciono e perchè?

text:
Li sto scoprendo ora...cosa avete trovato in questo gruppo?
A tratti sono affascinanti come atmosfere, molto liquide e dalle
atmosfere cupe...
s.


title: quella sporca dozzina - 1981

author: Alberto Nucci

text:
- 1981 -
AGAMEMNON		PART I & II			SWI
NETHERWORLD		IN THE FOLLOWING HALFLIGHT	USA
TWELFTH NIGHT		LIVE AT THE TARGET		UK
SCARAMOUCHE		SCARAMOUCHE			GER
EAST			JATEKOK				HUN
ELOITERON		LOST PARADISE			SWI
CAMEL			NUDE				UK
PALLAS			ARRIVE ALIVE			UK
KING CRIMSON		DISCIPLINE			UK
SYNKOPY & O. VESELY	SLUNECNI HODINY			CZE
ANDERS HELMERSSON	END OF ILLUSION			SVE
ABISSI INFINITI		TUNNEL				ITA
--
   <><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><>
 ()      Alberto Nucci
arle...@intervos.com
     ()
 ()      -------------------------------------     ()
 ()  ARLEQUINS NEWSLETTER  Progressive Rock 'zine  ()
 ()
http://intervos.com/arlequins
         ()
   <><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><>


title: King Crimson e "MUSICA!"

author: Chameleon

text:
Scusate, ma il live dei King Crimson non era stato già recensito qualche
tempo fa da "Musica!" di Repubblica? Ieri sul supplemento ne è stata
pubblicata una recensione negativa, mentre mi sembra di ricordare che poco
tempo fa ne avevano già parlato in maniera positiva... mi sbaglio?
Ciao
C
-----------------------------------------------
"If all I've heard is true
there's nothing much I can do
to change the world - it's irreversible"
(Rick Nielsen - Gonna Raise Hell)


title: Metropolis II

author: Giomi

text:
Ho sentito che la famigerata continuazione di metropolis sarà
pubblicata entro la fine dell'anno in un Ep contenente fra l'altro le tracks
non incluse in Falling: come Why you are not with me o Sharp the knife, che
i frequentatori dei siti web sui DT già avranno avuto modo di sentire.
Il problema a questo punto è un altro: sarà la seconda parte della storica
Metropolis degna della prima? Oppure gli evidenti cambiamenti a livello
stilistico (e con questo non voglio dare un giudizio ma semplicemente una
costatazione) incideranno in maniera poco adatta su quella che dovrebbe
essere la naturale continuazione di un pezzo di tutt'altro stile?
Luca


title: Metropolis II

author: Petrus

text:
On Sun, 22 Feb 1998 19:13:35 +0100, "Giomi" <
Gi...@cdq.it
> wrote:
>
>
>
>Ho sentito che la famigerata continuazione di metropolis sarà
>pubblicata entro la fine dell'anno in un Ep contenente fra l'altro le tracks
>non incluse in Falling: come Why you are not with me o Sharp the knife, che
>i frequentatori dei siti web sui DT già avranno avuto modo di sentire.
>
Beh, dove hai sentito hai sentito male. Metropolis II dovrebbe essere
pubblicata in settembre insieme ad un live registrato in giappone un
mese fa e già in circolazione come bootleg.
Le altre canzoni non inserite nell'album sono:
Where are you now e non why you are not with me
Raise the knife e non sharp the knife
Cover my eyes
You or me (demo di You not me)
The way it used to be
Speak to me
che i dream dovrebbero suonare nel loro prossimo live a pordenone il 2
aprile...
>Il problema a questo punto è un altro: sarà la seconda parte della storica
>Metropolis degna della prima? Oppure gli evidenti cambiamenti a livello
>stilistico (e con questo non voglio dare un giudizio ma semplicemente una
>costatazione) incideranno in maniera poco adatta su quella che dovrebbe
>essere la naturale continuazione di un pezzo di tutt'altro stile?
come ho già postato in questo news group metropolis II sarà
sicuramente all'altezza del primo. Petrucci ha finito di studiare le
parti di chitarra composte per lui da Derek Sherinian. Infatti, a
detta di John, erano molto complicate ed ha dovuto studiare nuove
tecniche e nuovi arrangiamenti (e inoltre si è fatto costruire altre 5
splendide chitarre !!!).
Purtroppo  non esistono demo di questo pezzo che durerà 25 minuti. Io
ho avuto occasione di ascoltarne una piccola parte da un Dat che Mike
mi ha fatto sentire dopo il concerto dell'8 dicembre ad amburgo.
Mentre i famosi riff di chitarra impossibili di cui sopra li ho
sentiti al sound check del concerto di lione di sabato scorso e posso
dire che sono fenomenali.
Se vuoi altre notizie sui dream theater in italiano non devi fare
altro che collegarti con il sito del loro fan club italiano
all'indirizzo
ben.linknet.it/dt
 oppure iscriverti direttamente alla
mailing list in italiano (gestita da me) all'indirizzo
dreamt...@ben.linknet.it

ciao
Marco
>
>Luca
>
>
>


title: Metropolis II

author: Marco Calcaterra

text:
On Sun, 22 Feb 1998 23:50:11 GMT,
pet...@ben.linknet.it
 (Petrus)
wrote:
>come ho già postato in questo news group metropolis II sarà
>sicuramente all'altezza del primo. Petrucci ha finito di studiare le
>parti di chitarra composte per lui da Derek Sherinian. Infatti, a
>detta di John, erano molto complicate ed ha dovuto studiare nuove
>tecniche e nuovi arrangiamenti (e inoltre si è fatto costruire altre 5
>splendide chitarre !!!).
Derek Sherinan che scrive le parti di chitarra a Petrucci? Secondo me
dovrebbe essere il contrario. Io ho visto 2 volte Sherinan live e in
confronto a Moore vale meno di zero. Non parliamo poi di FIInfinity
dove le tastiere sono li' tanto per.
>Purtroppo  non esistono demo di questo pezzo che durerà 25 minuti. Io
>ho avuto occasione di ascoltarne una piccola parte da un Dat che Mike
>mi ha fatto sentire dopo il concerto dell'8 dicembre ad amburgo.
>Mentre i famosi riff di chitarra impossibili di cui sopra li ho
>sentiti al sound check del concerto di lione di sabato scorso e posso
>dire che sono fenomenali.
Speriamo che siano trascinanti... a me sinceramente FII non e'
piaciuto per niente.... poi Mike, altro genio... eMpTyV.... Uhm.... Ma
grazie a cosa hanno venduto milioni di copie di I&W? Grazie al video
di Pull Me Under mi pare. E dove lo passavano... bravo Mike, proprio
su MTV... Maledetto... :)
Marco Calcaterra
----------------
IRC: DeSangre
ICQ: 213080
Vgame of the week: Tobal 2 (Squaresoft)
Cd of the week: Logica :(


title: [Maggio] remaster dei Gentle Giant in arrivo....


title: sito musica techno italiano

author: itmm .

text:
Il <discotecaro> è ancora vivo e ha seguito con attenzione lo
svolgimento della discussione...
In pricipio sono rimasto sbalordito dalla ferocia con la quale ero stato
aggredito, ma ho
constatato che in questo N.G. , la maggior parte delle persone,
fortunatamente sono normali.
( Volevo far presente tra l'altro, che siete stati gli unici a non
notare il fatto che mi sono persino dimenticato
di inserire l'URL del sito [!!!] [ meglio così... ...direte! ;-)  ]  )
Comunque sia, penso sia sbagliato sparare offese solo Xchè una persona
la pensa diversamente. Se si vuole
offendere basta andare nell'apposito N.G. ,' it.discussioni.litigi ' !!!
(è lì apposta!)
L'arroganza e la superbia, sono tra i mali peggiori.
Comunque sia, al <discotecaro> piace la techno Xchè trova sia un tipo di
musica che sprigiona energia.
 (come voi con la progressiva penso, siamo simili ? mha.. forse...
...fate voi... )
Non trovo sia giusto chiudersi, e combattere contro ciò che è diverso.
[si chiama razzismo]
Bene bene, se non altro vi ho fatto discutere, scambiare opinioni
(civilmente!) è positivo.
Sicuramente non ve ne potrà fregare di meno ma ora sapete che esiste
anche un sito italiano di musica techno fatto da itmm! ...ma non sapete
dove...! ;-))
alla prossima... ...[?]
:-)
______________________________________________________
Get Your Private, Free Email at
http://www.hotmail.com
--
Posted from [194.20.233.3] by way of
f242.hotmail.com
 [207.82.251.133]
via Mailgate.ORG Server -
http://www.mailgate.org


title: sito musica techno italiano

author: Massimo Necchi

text:
itmm . ha scritto:
> Il <discotecaro> č ancora vivo e ha seguito con attenzione lo
> svolgimento della discussione...
> In pricipio sono rimasto sbalordito dalla ferocia con la quale ero stato
> aggredito, ma ho
> constatato che in questo N.G. , la maggior parte delle persone,
> fortunatamente sono normali.
Spero di rientrare nella categoria di quelli "anormali"!!! :-))
> Comunque sia, penso sia sbagliato sparare offese solo Xchč una persona
> la pensa diversamente. Se si vuole
> offendere basta andare nell'apposito N.G. ,' it.discussioni.litigi ' !!!
> (č lě apposta!)
Lo sappiamo, lo sappiamo...vero Mauro??
Massimo


title: sito musica techno italiano

author: Mauro

text:
Quale Mauro?
--
macomDEA...@tin.it
mcmcmtNOFUC...@tin.it
comiotts...@tin.it
maucomE...@hotmail.com
=============================
Visit the Finisterre's Home Page
http://www.geocities.com/sunsetstrip/stage/4624
The Finisterre's IRC channel: on Dalnet type /JOIN #FINISTERRE
ICQ UIN 427762


title: Moon Fog Prophet

author: RaBarVinGio

text:
Complimenti Mauro!
proprio un lavoro interessante!!!
unico neo ( a mio modestissino parere) i cantati smaccatamente e
smodatamente hammiliani,,,
ciao
Vince


title: Moon Fog Prophet

author: Napra

text:
"RaBarVinGio" <
levav...@libero.it
> ha scritto
>
> unico neo ( a mio modestissino parere) i cantati smaccatamente e
> smodatamente hammiliani,,,
>
senza quelli il disco varrebbe la metà
napra


title: Moon Fog Prophet

text:
> > unico neo ( a mio modestissino parere) i cantati smaccatamente e
> > smodatamente hammiliani,,,
> >
> senza quelli il disco varrebbe la metà
Wow!
Perfetta sintonia!!!
ciao
Vince


title: Ummagumma, studio album

author: Martino

text:
Sto ascoltando il disco registrato in studio, che avevo in un primo momento
tralasciato in favore del live, su cui poggia la fama di Ummagumma,  e lo
sto trovando abbastanza controverso e poco ispirato, anche se dopotutto
spontaneo. Grantchester Meadows, il quadretto bucolico di Waters, mi è
paciuta e vi devo confessare che a un certo punto, mentre l'ascoltavo al
walk-man,  ho iniziato a guardarmi intorno per capire dov'era l'ape!!!
'Several species...' per essere una stravaganza in linea con lo spirito dei
tempi, lo trovo  noiosissimo. Sysyphus mi è sembrata non male, un po' troppo
ambiziosa per uno come Wrigth... nonostante fosse il più preparato
musicalmente dei Floyd.
Mentre per il resto, 'The Narrow Way' di Gilmour è inascoltabile non tanto
musicalmente quanto per il testo che conferma l'evidente imbarazzo di Dave
verso la scrittura dei testi (del resto basta vedere AMLoR e TDB, non certo
ai livelli di Roger come lyrics).  'The Grand Vizier...' abbastanza ispirata
in alcune parti ma non eccezionale...
In sostanza, a mio avviso, molto più coinvolgente il disco dal vivo....
Voi che ne pensate?


title: Ummagumma, studio album

author: Mauro Moroni

text:
"Martino" <
marl...@tin.it
> wrote:
>Mentre per il resto, 'The Narrow Way' di Gilmour č inascoltabile non tanto
>musicalmente quanto per il testo che conferma l'evidente imbarazzo di Dave
>verso la scrittura dei testi (del resto basta vedere AMLoR e TDB, non certo
>ai livelli di Roger come lyrics).  'The Grand Vizier...' abbastanza ispirata
>in alcune parti ma non eccezionale...
>In sostanza, a mio avviso, molto piů coinvolgente il disco dal vivo....
>Voi che ne pensate?
Esattamente l'opposto di quello che pensi tu.
La facciata in studio č assolutamente geniale per i tempi.
Ma stanz puň essere piů preciso di me.
--
Mauro Moroni
MELLOW RECORDS Ltd.
http://www.mellowrecords.com
in...@mellowrecords.com


title: Ummagumma, studio album

author: Roberto Lorici

text:
Martino wrote:
> Sto ascoltando il disco registrato in studio, che avevo in un primo momento
> tralasciato in favore del live, su cui poggia la fama di Ummagumma,  e lo
> sto trovando abbastanza controverso e poco ispirato, anche se dopotutto
> spontaneo. Grantchester Meadows, il quadretto bucolico di Waters, mi č
> paciuta e vi devo confessare che a un certo punto, mentre l'ascoltavo al
> walk-man,  ho iniziato a guardarmi intorno per capire dov'era l'ape!!!
> 'Several species...' per essere una stravaganza in linea con lo spirito dei
> tempi, lo trovo  noiosissimo. Sysyphus mi č sembrata non male, un po' troppo
> ambiziosa per uno come Wrigth... nonostante fosse il piů preparato
> musicalmente dei Floyd.
> Mentre per il resto, 'The Narrow Way' di Gilmour č inascoltabile non tanto
> musicalmente quanto per il testo che conferma l'evidente imbarazzo di Dave
> verso la scrittura dei testi (del resto basta vedere AMLoR e TDB, non certo
> ai livelli di Roger come lyrics).  'The Grand Vizier...' abbastanza ispirata
> in alcune parti ma non eccezionale...
> In sostanza, a mio avviso, molto piů coinvolgente il disco dal vivo....
> Voi che ne pensate?
Il disco in studio non sono mai riuscito a digerirlo. Neppure dopo 20 anni d'
ascolto, neppure collocandolo nel contesto temporale in cui č uscito, neppure
ascoltandolo dopo una canna. Il disco dal vivo č splendido, la cosa migliore mai
fatte dai Floyd assieme a "Piper" e "Saucerful".
ciao
Roberto


title: Ummagumma, studio album

text:
On mer, 17 nov 1999, Martino wrote:
>Sto ascoltando il disco registrato in studio, che avevo in un primo momento
>tralasciato in favore del live, su cui poggia la fama di Ummagumma,
Eh?! Non ho capito bene: la fama di Ummagumma, secondo te, poggia sul primo
disco?? Questa č bella.
>In sostanza, a mio avviso, molto piů coinvolgente il disco dal vivo....
>Voi che ne pensate?
Non sono per nulla d'accordo tanto che il disco dal vivo l'ho ascoltato un paio
di volte e basta.
Certo Ummagumma č molto "sperimentale" e non certo organico come lavoro (cosa
anche intrinseca nella struttura "ripartita" del disco), ma proprio questa
voglia di trovare linguaggi nuovi č la bellezza del disco.
Anche un "scherzo" come "Several species" č sciuramente interessante: tempo fa
ho letto un'intervista a Waters dove affermava che intorno al '69 erano molto
tentati dall'idea di realizzare musica senza utilizzare strumenti,
estremizzando quello che a tratti avevano provato (ad es. inizio di "Toc..." su
"The Piper"). Quindi anche questo esperimento puň essere inquadrato in
quell'ottica "progressiva" che i Pink Floyd del periodo '69-'72 incarnano imho
perfettamente.
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
On mer, 17 nov 1999, Roberto Lorici wrote:
>
>Il disco in studio non sono mai riuscito a digerirlo. Neppure dopo 20 anni d'
>ascolto, neppure collocandolo nel contesto temporale in cui è uscito, neppure
>ascoltandolo dopo una canna. Il disco dal vivo è splendido, la cosa migliore mai
>fatte dai Floyd assieme a "Piper" e "Saucerful".
Cavoli!! Dovrò riascoltarlo allora!
A me non ha detto proprio nulla, anzi mi sembrava molto "piatto".
Massimo


title: Ummagumma, studio album

author: stanz

text:
Martino wrote:
> 'Several species...' per essere una stravaganza in linea con lo spirito dei
> tempi, lo trovo  noiosissimo.
E' molto difficile, allora, che potrai udire un brano come "Pow R. Toc H." su
"The Piper At The Gates Of Dawn" senza provare lo stesso disagio. D'altronde,
queste sono sperimentazioni che si collocano a livello degli influssi di musica
colta che i Floyd dimostravano di avere. L'uso dei nastri di rumori, nei Floyd è
quasi sempre alla Pierre Henry, per intenderci: "musique concrete". Però i Floyd
hanno sempre data molta importanza alla sincronizzazione dei suoni, al
"paesaggio globale" che ne esce. Tu, effettivamente, puoi sentire lo "splashing"
del "kingfisher", il martin pescatore che si tuffa: la ricostruzione del
paesaggio è iperrealistica, se alzi molto il livello di fondo ti accorgi che
tutta la descrizione del brano è già compresa nello sfondo ambientale. Non
ultima la "fine dell'insetto", che avviene le mura domestiche che non solo ci
vengono raccontate, ma letteralmente "vediamo": **"esponendosi al sole di un
pomeriggio già trascorso/ portando suoni di ieri nella mia stanza di città"**
> Sysyphus mi è sembrata non male, un po' troppo ambiziosa per uno come
> Wright... nonostante fosse il più preparato musicalmente dei Floyd.
Assolutamente no. Anzi, gli stessi Floyd prendevano in giro Wright dicendo che
suonava una specie di 'solita zuppa turca'. In effetti, se ci fai caso, e nei
suoi limiti tecnici è il suo bello, usa sempre lo stesso incedere e stile per
tutti gli assoli che fa: solo che usa bene le sue doti (come in tutti i PF). Il
più tecnico dei PF, secondo Alan Parsons ai tempi di TDSOTM, è Gilmour.
>
> Mentre per il resto, 'The Narrow Way' di Gilmour è inascoltabile non tanto
> musicalmente quanto per il testo che conferma l'evidente imbarazzo di Dave
> verso la scrittura dei testi
Ma se è il più bel testo di Gilmour! Molto strano, frutto di esperienze
probabilmente con le droghe, e con una strana filosofia di fondo.
Eccolo qui tradotto.
----------------------------------------------------------------------
The Narrow Way
*La Strada Stretta*
© Pink Floyd Music Ltd, 1969
Percorrendo il sentiero
che conduce verso l'oscurità del nord,
affaticate facce di forestieri mostrano la loro comprensione.
Essi hanno visto quella casa, prima.
Se tu vuoi restare un poco,
riposa le tue membra doloranti per un attimo...
Prima che tu riesca a trovare la sua stanza segreta
e tu non possa più tardare,
ascolta gli uccelli notturni che lo chiamano,
per essere attento a scegliere le parole che dirai
racchiuse nell'incubo della tua mente...
Oscure gonfie creature striscianti,
odi il ruggito che ti esplode più forte nelle orecchie;
conosci il volume se sei nel pieno della forza:
a ritroso non potrai conquistare tutte le tue paure.
Tutti gli uccelli non stanno ascoltando:
dì loro che c'è vita in ogni mattino.
Forse oggi tu puoi, mentre mi rispondi
che è chiaro, e questo è il messaggio di ogni notte.
-----------------------------------------------------------------------
> (del resto basta vedere AMLoR e TDB, non certo
> ai livelli di Roger come lyrics).
AMLoR ha però qualche testo scritto dall'ex-Slapp Happy Anthony Moore, qundi un
po' di colpa diamola anche a lui. Quanto al Gilmour di queste cose, certo: ma è
come sparare sulla croce rossa.
Basta vedere solo il suo periodo solista.
>  'The Grand Vizier...' abbastanza ispirata in alcune parti ma non
> eccezionale...
Invece deve essere capita. E' un gioco di rifrazioni percussive. Il lontano che
diventa vicino, la prospettiva che diventa centro di gravità dei suoni. E'
qualcosa che ha a che fare con il gioco di specchi all'infinito della copertina,
in un certo senso. "Gioco e ricerca", non determinazione e chiarezza. I Floyd
sono i primi a rischiare a mostrarsi in un 'luogo indeterminato', in una zona
indefinita.
Non mostrano quello che sono, ma quello a cui vogliono tendere.
E' questa l'energia creativa che percepisci. Percepisci il lavoro in studio con
Humphries e Mew alla consolle. Cogli l'espansione del suono in camere d'eco.
Cogli *IL* suono, ma non quello che è, quello che *è nella fase di nascita*,
nella sala parto della psichedelia per così dire. Dietro il suono, soprattutto,
percepisci quella energia mentale in più che nessuno, nel 1969, aveva. E non è
solo una questione di data, perchè puoi ascoltare tante sperimentazioni di oggi
che dietro questa energia strana non ce l'hanno per niente.
bye stanz


title: Ummagumma, studio album

author: Paolo Sforza

text:
E riascoltalo si! A mio avviso č la cosa piů bella mai incisa dai Pink Floyd. Sei il
primo a cui sento dire che la fama del disco č dovuta alla parte in studio, che a mio
avviso ha il pregio di essere coraggiosa e veramente sperimentale, almeno per loro;
perň certi momenti di Sysiphus sono noiosi e a mio parere Wright nemmeno se li puň
permettere ( da un punto di vista tecnico).
Massimo Necchi ha scritto:
> On mer, 17 nov 1999, Roberto Lorici wrote:
> >
> >Il disco in studio non sono mai riuscito a digerirlo. Neppure dopo 20 anni d'
> >ascolto, neppure collocandolo nel contesto temporale in cui č uscito, neppure
> >ascoltandolo dopo una canna. Il disco dal vivo č splendido, la cosa migliore mai
> >fatte dai Floyd assieme a "Piper" e "Saucerful".
>
> Cavoli!! Dovrň riascoltarlo allora!



title: Ummagumma, studio album

text:
Massimo Necchi wrote:
> [Disco dal vivo snipp!] Cavoli!! Dovr? riascoltarlo allora!
> A me non ha detto proprio nulla, anzi mi sembrava molto "piatto".
"Ummagumma" ? il classico 'disco che deve maturare in sé' con gli anni, deve
*necessariamente* essere ascoltata molto. I Pink Floyd di quest'epoca erano dei veri
compositori di musica contemporanea, e quindi bisogna regolarsi di conseguenza. Detto
questo, la "piattezza" che si pu? evincere dal disco dal vivo ? soprattutto dovuta
alla scarsezza del nastro originale impiegato. La performance era cos? straordinaria
che hanno fatto benissimo a pubblicarla comunque, ma nessun Guthrie ? riuscito a
togliere nel remastering il soffio pesante che si avverte soprattutto nelle trame pi?
arpeggiate di quel capolavoro assoluto che ? "Careful With That Axe, Eugene".
Probabilmente un intervento pi? spinto avrebbe sacrificato il suono nella sua
essenza. In ogni caso, non ? un live da sottovalutare. Si ha la possibilit? infatti
di vedere quanto avanti fossero dal vivo i Floyd nel 1969 nella gestazione di quei
capolavori che poi si porteranno dietro fino al 1972, cio? al periodo di "Pink Floyd
At Pompeii", nelle cui formulazioni si coglier? anche una certa dose di manierismo.
Qui no: "Careful.." ? nella sua miglior formulazione bilanciata, Gilmour cesella in
filigrana con accordi sospesi che 'si aprono' in echi toccanti, molto meglio che su
"Zabriskie Point" e "Pompeii". La dilatazione del brano fino al 'grido' e oltre ?
letteralmente mozzafiato, si coglie il destino futuro del brano e anche il percorso
gi? fatto dal suo originale ruolo (un mediocre retro di singolo).
Idem si pu? dire del capolavoro di Waters, "Set The Controls For The Heart Of The
Sun": le tablas guidano il basso verso il 'pandemonio' centrale, con tastiere di
Wright particolarmente ispirate che sanno 'riemergere' bene, in maniera lucidamente
astrale, nel tema del brano. Mancano i gabbiani e la profondit? creata dai timpani
che si udivano nella versione in studio su "A Saucerful Of Secrets", ma ? evidente
che abbiamo molto, molto di pi?.
bye stanz


title: Ummagumma, studio album

text:
Riposto il reply correggendo i ? apparsi...
Massimo Necchi wrote:
> [Disco dal vivo snipp!] Cavoli!! Dovr? riascoltarlo allora!
> A me non ha detto proprio nulla, anzi mi sembrava molto "piatto".
"Ummagumma" è il classico 'disco che deve maturare in sé' con gli anni, deve
*necessariamente* essere ascoltata molto. I Pink Floyd di quest'epoca erano dei veri
compositori di musica contemporanea, e quindi bisogna regolarsi di conseguenza. Detto
questo, la "piattezza" che si può evincere dal disco dal vivo è soprattutto dovuta
alla scarsezza del nastro originale impiegato. La performance era così straordinaria che
hanno fatto benissimo a pubblicarla comunque, ma nessun Guthrie è riuscito a togliere nel
remastering il soffio pesante che si avverte soprattutto nelle trame più arpeggiate di
quel capolavoro assoluto che è "Careful With That Axe, Eugene".
Probabilmente un intervento più spinto di denoising avrebbe sacrificato il suono nella
sua essenza.
In ogni caso, non è un live da sottovalutare. Si ha la possibilità, infatti, di vedere
quanto avanti fossero dal vivo i Floyd nel 1969 nella gestazione di quei capolavori che
poi si porteranno dietro fino al 1972, cioè al periodo di "Pink Floyd At Pompeii", nelle
cui formulazioni si coglierà anche una certa dose di manierismo.
Qui noi possiamo udire "Careful.." nella sua miglior formulazione bilanciata, Gilmour
cesella in filigrana con accordi sospesi che 'si aprono' in echi toccanti, molto meglio
che su "Zabriskie Point" e "Pompeii". La dilatazione del brano fino al 'grido' e oltre è
letteralmente mozzafiato, si coglie il destino futuro del brano e anche il percorso già
fatto dal suo originale ruolo (un mediocre retro di singolo).
Idem si può dire del capolavoro di Waters, "Set The Controls For The Heart Of The Sun":
le tablas guidano il basso verso il 'pandemonio' centrale, con tastiere di Wright
particolarmente ispirate che sanno 'riemergere' bene, in maniera lucidamente astrale, sul
tema del brano. Mancano i gabbiani e la profondità creata dai timpani di Mason
che si udivano nella versione in studio su "A Saucerful Of Secrets" e che davano quel 'de
profundis' in più, ma è evidente che abbiamo qualcosa che esce completamente dai canoni
della musica dei '60s
bye stanz


title: Ummagumma, studio album

text:
stanz <
u...@u.com
> wrote
> E' molto difficile, allora, che potrai udire un brano come "Pow R. Toc H."
su
> "The Piper At The Gates Of Dawn" senza provare lo stesso disagio.
Non esattamente,  "Pow R Toc. H." l'ho apprezzato molto di più: è un lavoro
del gruppo come lo è "Interstellar overdrive" e certamente si nota la mano
di Barrett e la sua maggior spontaneità rispetto al Waters di "Several...",
il cui unico pezzo scritto in tpitgod, "Take up thy stethoscope and walk",
un riff più che una canzone, IMHO è il pezzo più debole dell'intero album.
> D'altronde queste sono sperimentazioni che si collocano a livello degli
influssi di musica
> colta che i Floyd dimostravano di avere.
Ecco, questa mi sembra interessante: quali erano gli influssi di musica
colta dei  Floyd?
Sono molto curioso.
> Però i Floyd
> hanno sempre data molta importanza alla sincronizzazione dei suoni, al
> "paesaggio globale" che ne esce. Tu, effettivamente, puoi sentire lo
"splashing"
> del "kingfisher", il martin pescatore che si tuffa: la ricostruzione del
> paesaggio è iperrealistica, se alzi molto il livello di fondo ti accorgi
che
> tutta la descrizione del brano è già compresa nello sfondo ambientale.
D'accordissimo, ma non puoi generalizzare... prendi 'Lucifer Sam' ad
esempio: lo sfondo sonoro della canzone è sinistro ed inquietante carico di
feedback ma il testo è il ritratto per niente spaventevole di un gatto
siamese...
> Assolutamente no. Anzi, gli stessi Floyd prendevano in giro Wright dicendo
che
> suonava una specie di 'solita zuppa turca'. In effetti, se ci fai caso, e
nei
> suoi limiti tecnici è il suo bello, usa sempre lo stesso incedere e stile
per
> tutti gli assoli che fa: solo che usa bene le sue doti (come in tutti i
PF). Il
> più tecnico dei PF, secondo Alan Parsons ai tempi di TDSOTM, è Gilmour.
beh ma non era Wright l'unico ad avere effettivamente studiato musica? E poi
Gilmour è un ottimo chitarrista ma non si può definir certo 'tecnico', a
parte un buon uso del bending e del vibrato.
> Ma se è il più bel testo di Gilmour! Molto strano, frutto di esperienze
> probabilmente con le droghe, e con una strana filosofia di fondo.
Continua a non convincermi. Ma sai quando uno si abitua ai testi di Barrett
così evocativi e a quelli di Waters diretti e graffianti... ;-)
E poi non ho ancora ascoltato i lavori solisti di Dave. Ne vale la pena?
> E' un gioco di rifrazioni percussive. Il lontano che
> diventa vicino, la prospettiva che diventa centro di gravità dei suoni. E'
> qualcosa che ha a che fare con il gioco di specchi all'infinito della
copertina,
> in un certo senso. "Gioco e ricerca", non determinazione e chiarezza. I
Floyd
> sono i primi a rischiare a mostrarsi in un 'luogo indeterminato', in una
zona
> indefinita.
> Non mostrano quello che sono, ma quello a cui vogliono tendere.
> E' questa l'energia creativa che percepisci. Percepisci il lavoro in
studio con
> Humphries e Mew alla consolle. Cogli l'espansione del suono in camere
d'eco.
> Cogli *IL* suono, ma non quello che è, quello che *è nella fase di
nascita*,
> nella sala parto della psichedelia per così dire. Dietro il suono,
soprattutto,
> percepisci quella energia mentale in più che nessuno, nel 1969, aveva.
Su questo gradirei un tuo approfondimento perchè benchè non riesca a
coglierne in toto il senso mi sembra molto interessante...
Cmq i tuoi interventi sono sempre molto intelligenti, costruttivi e  utili
per ulteriori riflessioni...
e quindi ti sono grato, come 'matricola' di questo NG.... ;-)
ciao.
Martino.


title: Ummagumma, studio album

author: Carlo B

text:
> 'Several species...' per essere una stravaganza in linea con lo spirito
dei
> tempi, lo trovo  noiosissimo.
> Sysyphus mi č sembrata non male,
> 'The Narrow Way' di Gilmour č inascoltabile non tanto
> musicalmente quanto per il testo
> 'The Grand Vizier...' abbastanza ispirata  ma non eccezionale...
> In sostanza, a mio avviso, molto piů coinvolgente il disco dal vivo....
> Voi che ne pensate?
Sono d'accordo con te! Il disco in studio ha molti obiettivi, ma raramente
fa centro; non che faccia schifo, anzi, ma dovendo scegliere uno dei due...
non indugio + di tanto. Mi rimane sempre l'impressione che lo stesso
materiale, suonato in gruppo, avrebbe portato a risultati migliori; cosě
palesa un po' dei limiti floydiani. (IMHO, sia chiaro)
Tra l'altro, nella classifica scaruffiana Ummagumma č abbastanza in alto; a
una mia mail che chiedeva se fosse x il disco dal vivo o x quello in studio,
sk. non ha mai risposto... probabilmente glielo hanno raccontato, come 9000
altri dischi.
Secondo me č l'argomento x un sondaggio all'ultimo sangue, i 2 dischi sono
cosě diversi che BISOGNA scegliere: io sono x il live.
(lime and limpid green the second scene the fights between the blue you once
knew...ma che godimento....)
--
Carlo
"Ti sei mai chiesto quale funzione hai?"
http://listen.to/carlo
http://www.musicboom.net
ICQ UIN 8278993


title: Ummagumma, studio album

author: Riki

text:
Massimo Necchi wrote:
>
> Cavoli!! Dovrň riascoltarlo allora!
> A me non ha detto proprio nulla, anzi mi sembrava molto "piatto".
Dal vivo o in studio per me pari son!!!
Comunque tra tutti gli album dei Floyd,Ummagamma č quello che mi ha
deluso di piů,da come mi era stato presentato(un capolavoro),lo trovo di
una noia mortale,ok l'ho ascoltato poche volte...perň cavolo...e poi mi
sembra discontinuo,ci sono pezzi cantati intervallati da pezzi
psichedelici da paura,nulla a che vedere con "Dark side..." o "Wish
you...".
Vabbč,torno ad ascoltare i Tangerine Dream,molto piů digeribili...terrň
Ummagumma per gli anni futuri.
          		RIKI


title: Ummagumma, studio album

text:
Riki wrote:
>
> Comunque tra tutti gli album dei Floyd,Ummagamma è quello che mi ha deluso
> di più,da come mi era stato presentato(un capolavoro),lo trovo di una noia
> mortale,
Per i primi anni che lo si sente, infatti, fa questa impressione. Ma subisce
l'effetto di una onda lunga che lo fa riassorbire al fan floydiano dopo un
po'. E' come il 'The Body' di Waters/Geesin: alla fine lo si apprezza, e in
casi poi estremi (i miei) si finisce a cercare disperatamente tutti i
(molti) dischi di quest'ultimo, alcuni dei quali bisogna dirlo sono suoni
inarticolati.
> ok l'ho ascoltato poche volte...però cavolo...e poi mi
> sembra discontinuo,ci sono pezzi cantati intervallati da pezzi
> psichedelici da paura,nulla a che vedere con "Dark side..." o "Wish
> you...".
Non credo che il fine di "Ummagumma", infatti, fosse quello di suonare
progressivo standard. I Floyd, ricordiamolo, si sono adattati alla corrente
prog ideata da altri. "Atom Heart Mother" **voleva** essere progressivo,
"Ummagumma" no: le sue finalità erano esplorative nei meandri di una musica
underground britannica che i Floyd stessi avevano contribuito a creare.
Credo che sia utile per tutti recuperare il volume uscito per l'Arcana
editrice "A Saucerful Of Secrets" di Nicholas Schaeffer. Vale veramente la
pena leggerlo, perchè lì si può inquadrare su quali parametri viaggiassero i
Floyd tra il '66 e il '70.
bye stanz


title: Ummagumma, studio album

author: Cristiano Orlando

text:
Ummagumma insieme a Meddle, Atom heart mother č sicuramente alle vette piů
alte di ogni tipo di rock.
Anche The piper con Syd Barrett.
Cristiano


title: Ummagumma, studio album

text:
Martino wrote:
>  "Pow R Toc. H." l'ho apprezzato molto di più: è un lavoro del gruppo come lo
> è "Interstellar overdrive" e certamente si nota la mano di Barrett e la sua
> maggior spontaneità rispetto al Waters di "Several...",
Indubbiamente. I Floyd con "Ummagumma" dovevano rassicurare un pubblico
disorientato dalla scissione barrettiana che erano rimasti ancora *il gruppo più
strano dell' epoca dell' UFO Club*. Dovevano quindi giocare la carta della
simulazione della follia barrettiana (questo è dimostrato anche dalla scelta del
brano di apertura del lavoro, "Astronomy Domine"), o se non quella della
simulazione, almeno della continuazione coerente. Tuttavia, scegliendo la
suddivisione in due tra "disco comunicativo" e "disco elitario", i Floyd vivono
a loro insaputa la prima grande dicotomia del rock progressivo: arrivare alla
gente o insterilirsi in una ossessiva ricerca di alterità e di differenziazione
dall'ovvio? I Floyd, a differenza di altri (pensiamo ai gruppi tedeschi '70s),
sceglieranno la prima strada, raffinata e intrecciata con la loro tipica abilità
'nobilitante' sul tipico suono pop. "Echoes" sarà uno degli esempi in questo
senso più riusciti, una "Careful..." smussata nel pathos ma con idee folgoranti
(la famosa 'nota riverberante' che apre il brano)
> il cui unico pezzo scritto in tpitgod, "Take up thy stethoscope and walk", un
> riff più che una canzone, IMHO è il pezzo più debole dell'intero album.
Concordo. Dobbiamo anche dire che il produttore Norman Smith era quello che
voleva dei Floyd molto puliti e vendibili. Tanto che il gruppo lo chiamava
'Normal' (!) Smith. I Pink erano l'underground britannico: se si fossero
prodotti il primo album da soli, molto probabilmente sarebbe suonato molto più
disorganizzato.
In un certo senso, tuttavia, le spinte pop che venivano dalla EMI fecero sì che
i Floyd non diventassero un combo totalmente sperimentale alla AMM, nè una
specie di proto-incrocio hard-psych tra Deviants, Pink Fairies e Hawkwind. Il
senso dell'equilibrio "architetturale", molto classe media borghese, del Floyd
alla fine li tolse dalla psichedelia e li pressò nello stampino del rock
mainstream.
> > D'altronde queste sono sperimentazioni che si collocano a livello degli
> influssi di musica > colta che i Floyd dimostravano di avere.
>
> Ecco, questa mi sembra interessante: quali erano gli influssi di musica colta
> dei  Floyd? Sono molto curioso.
Stockhausen, ma soprattutto gli AMM, il gruppo di Cornelius Cardew e Keith Rowe
ai quali -più di altri- Barrett si ispirava. Peter Jenner produsse un loro disco
nel 1966 per l'etichetta DNA (distr. Elektra), un opera quasi inascoltabile
(rumori di radio, slide guitars, panneggi ambientali) che però introduceva già
il concetto di (1) brano sperimentale dilatato -i Floyd facevano ancora cover di
r'n'b in quel momento- (2) titoli prolissi ad effetto
> D'accordissimo, ma non puoi generalizzare... prendi 'Lucifer Sam' ad esempio:
> lo sfondo sonoro della canzone è sinistro ed inquietante carico di feedback ma
> il testo è il ritratto per niente spaventevole di un gatto siamese...
E' appunto quello il tipo di contrasto che Barrett voleva creare. Del resto,
Barrett voleva comporre canzoni originali che non parlassero delle solite cose,
e come modelli poteva attingere tutto sommato a poche fonti: John Lennon, Ray
Davies, David Crosby, Mike Heron, per straforo Lou Reed (Velvet). "Arnold Layne"
parlava di un travestito, "Candy And A Currant Bun" esprimeva una carica
drogastica che era stata contenuta dalla stessa EMI, "See Emily Play"
addirittura era nata da un suo ipotetico (?) sogno notturno.
Sono tutte canzoni volutamente estreme e scombinate. Il pattern accellerato di
"See Emily Play" è pura bizzarria d'epoca; si ritrova qualcosa di analogo in un
brano oscuro dei Warm Sounds, "Smeta Murgaty".
> beh ma non era Wright l'unico ad avere effettivamente studiato musica?
Questo non vuol dire nulla. A noi Wright chiaramente piace, ma all'epoca non era
visto molto bene. Ad esempio, ricordo una intervista ai Procol Harum in cui si
parlava dell' "orribile suono delle tastiere dei Pink Floyd" :-))) Adesso
diremmo l'opposto sui primi Procol Harum, anche se è palese perche' tutti
facciano remakes di "A Whiter Shade Of Pale" e nessuno, mettiamo, di"The
Scarecrow".
> E poi Gilmour è un ottimo chitarrista ma non si può definir certo 'tecnico', a
> parte un buon uso del bending e del vibrato.
Infatti Gilmour è un po' come Neil Young: poche note, ma molto espressive. Mi è
piaciuto, stranamente :-) ultimamente quando ha detto che quando sei sul palco e
hai in mano certa materia importantissima come i brani dei Pink Floyd, hai come
il dovere assoluto di non tradire il pezzo. (Poi vabbè, il tradimento esiste, ed
è alla base, ma mi è parso convinto mentre lo diceva)
> Continua a non convincermi. Ma sai quando uno si abitua ai testi di Barrett
> così evocativi e a quelli di Waters diretti e graffianti... ;-)
> E poi non ho ancora ascoltato i lavori solisti di Dave. Ne vale la pena?
Solo il primissimo, quello che come primo pezzo ha "Mihalis".
Ascoltalo, è buon rock britannico della fine dei '70s.
ciao stanz


title: Ummagumma, studio album

author: Rama

text:
Massimo Necchi ha scritto:
>
>
> Anche un "scherzo" come "Several species" č sciuramente interessante: tempo fa
> ho letto un'intervista a Waters dove affermava che intorno al '69 erano molto
> tentati dall'idea di realizzare musica senza utilizzare strumenti,
dovevano fare un disco, sě;
forse Alan's PB č quanto ne rimane;
r
--
radio e una voce canta: viaggiando, viaggiando sull'autostrada, apro la
[Ring-Mantra ritrovato in Autobahn dei Kraftwerk]
http://Ramapage.freeweb.org
http://www.fantascienza.net/sfcity/crono.sf


title: Ummagumma, studio album

author: Michele Galata

text:
> Concordo. Dobbiamo anche dire che il produttore Norman Smith era quello che
> voleva dei Floyd molto puliti e vendibili. Tanto che il gruppo lo chiamava
> 'Normal' (!) Smith. I Pink erano l'underground britannico: se si fossero
Permettimi di correggerti: sono stati i Beatles (Mr.Lennon, I suppose) a
inventarsi 'Normal' quando ancora il buon Smith era il fido scudiero di
George Martin alla consolle dei Fab Four!

					Galla


title: Ummagumma, studio album

text:
Michele Galata wrote:
> Permettimi di correggerti: sono stati i Beatles (Mr.Lennon, I suppose) a
> inventarsi 'Normal' quando ancora il buon Smith era il fido scudiero di George
> Martin alla consolle dei Fab Four!
Hai ragione! Ma poi "Normal" passņ dai Beatles ai Floyd...e il 21/3/67 infatti ci
fu il famoso incontro tra i due gruppi con 'saluti semicordiali'. Bisogna dire
che chiunque l'avesse inventato, l'epiteto indicava certamente qualcosa di
evidente del personaggio :-))
--
ciao stanz
"Prima dei fuochi dell'inverno
voglio ancora sognare
non mi dą pensiero il tempo
E poi chi lo sa dove va il tempo?
Chi lo sa dove va il tempo?"
(Sandy Denny, "Who Knows where
the time goes", "Unhalfbricking")
------------------------------------------
for reply cut NOSPAM
per rispondere leva NOSPAM
-----------------------------------------


title: Ummagumma, studio album

text:
On mer, 17 nov 1999, stanz wrote:
>"Ummagumma" ? il classico 'disco che deve maturare in sé' con gli anni, deve
>*necessariamente* essere ascoltata molto. [...]
Cavoli Stanz!! Dopo una tale descrizione devo proprio riascoltarlo.
Non so se era colpa del "soffio", anche perchè è presente in entrambi i dischi,
anzi nel secondo a volte è addirittura "imbarazzante".
Non so, ho sempre preferito le versioni di "pompeii" rispetto a queste. Certo è
che "pompeii" ha in più l'aspetto visivo che aiuta molto; la faccia di Waters
sull'urlo di "Careful" è "agghiacciante" (in senso buono...beh, oddio, era
anche proprio brutto!!).
Prometto, appena trono a casa dei miei recupero il cd e lo ascolto.
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
On mer, 17 nov 1999, Carlo B wrote:
>(lime and limpid green the second scene the fights between the blue you once
>knew...ma che godimento....)

Kakakakaumbč ;-))))
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
On mer, 17 nov 1999, stanz wrote:
>Qui noi possiamo udire "Careful.." nella sua miglior formulazione bilanciata, Gilmour
>cesella in filigrana con accordi sospesi che 'si aprono' in echi toccanti, molto meglio
>che su "Zabriskie Point" e "Pompeii". La dilatazione del brano fino al 'grido' e oltre č
>letteralmente mozzafiato, si coglie il destino futuro del brano e anche il percorso gią
>fatto dal suo originale ruolo (un mediocre retro di singolo).
Veramente osceno anche come retro del singolo; l'ho riascoltato poco tempo fa
(da Relics) e non puņ neanche lontanamente essere paragonato alla versione di
"Pompeii".
Anche "A Saucerful" dal disco non mi č mai piaciuta, specialmente il finale,
mentre a Pompeii č quasi perfetta.
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
On mer, 17 nov 1999, Riki wrote:
>sembra discontinuo,ci sono pezzi cantati intervallati da pezzi
>psichedelici da paura,nulla a che vedere con "Dark side..." o "Wish
>you...".
Riccardino, non mi deluderai cosě!! DsotM e Wywh pensi davvero che siano i
punti massimi dei Pink Floyd??
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:

Non si possono fare paragoni tra i primi e gli album successivi,troppo
diversi.

		RIKI


title: Ummagumma, studio album

text:
On ven, 19 nov 1999, Riki wrote:
>> Riccardino, non mi deluderai cosě!! DsotM e Wywh pensi davvero che siano i
>> punti massimi dei Pink Floyd??
>
>Non si possono fare paragoni tra i primi e gli album successivi,troppo
>diversi.
Verissimo: fino al 71 i PF sono un grandissimo gruppo, poi un grande gruppo con
gli "acuti" di Animals (a me fa impazzire!!!) e The Final Cut.
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
Martino <
marl...@tin.it
> wrote in message 80ueav$q7s$1...@nslave1.tin.it...
> Sto ascoltando il disco registrato in studio, che avevo in un primo
momento
> tralasciato in favore del live, su cui poggia la fama di Ummagumma,  e lo
> sto trovando abbastanza controverso e poco ispirato> In sostanza, a mio
avviso, molto più coinvolgente il disco dal vivo....
> Voi che ne pensate?
assolutamente d'accordo, soprattutto Careful e Saucerful resistono
abbastanza bene all' usura del tempo, un po' meno la noiosetta Set the
controls e Astronomy domine che in fondo resta una canzoncina. Il disco 2 è,
IMHO, una zavorra; molto meglio a quel punto sarebbe stato se avessero fatto
un doppio live.
--
John Kane


title: Ummagumma, studio album

author: silvio

text:
> On ven, 19 nov 1999, Riki wrote:
>
> >> Riccardino, non mi deluderai così!! DsotM e Wywh pensi davvero che siano i
> >> punti massimi dei Pink Floyd??
> >
> >Non si possono fare paragoni tra i primi e gli album successivi,troppo
> >diversi.
>
> Verissimo: fino al 71 i PF sono un grandissimo gruppo, poi un grande gruppo con
> gli "acuti" di Animals (a me fa impazzire!!!) e The Final Cut.
e di WYWH  cosa ne pensi?'shine on you.." non è
uno dei picchi delle idee musicali di gilmour? io
penso che lui sia l arteficie delle atmosfere
sognanti e nostalgiche di tutto l album. se non
c'era lui avrebbero fatto quel disco, poi
annullato, suonato tutto con strumenti casalinghi
di fortuna...poverini..erano in crisi ispirativa!
animals non dispiace anche a me, sopratutto 'dogs'
quella si che mi fa impazzire...sentito gilmour
cosa ti combina con la chitarra? gli accordi
iniziali sono stupendi e i tre assoli sono la
bibbia dello stile gilmour alla chitarra, poche
note(beh.,.mica tanto poche...sentito l ultimo
assolo prima della chiusura di waters?)
 ragionate,
e con un suono..un attacco...quel tipico '
schiocco' della corda che si prepara
a essere toccata dal plettro....mitico!!!
è notevole anche l'intro del fender rodhes di
wright in 'sheep' e il lavoro al basso di waters è
davvero allucinante...
pigs è salvata da quell intermezzo di gilmour con
la chitarra e l assolo in vocoder..altrimenti
sarebbe una gran menata.
 the final
cut piace molto anche a me, è un disco dove la
personalità di waters lentamente ti prende fino a
possederti, anche se gli interventi di gilmour
toccheranno i minimi storici.
>
> Massimo
>


title: Ummagumma, studio album

text:
On mer, 24 nov 1999, silvio wrote:
>e di WYWH  cosa ne pensi?
Penso che sia uno dei dischi più "vuoti" dei Floyd prodotto con un occhio molto
interessato al mercato. L'unica cosa che mi piace è "Welcome to the machine".
Non per nulla, Animals che è stato assemblato con gli scarti di Wywh è
sicuramente più sincero e "viscerale". Anche se Gilmour lo odia!! ;-))
>'shine on you.." non è
>uno dei picchi delle idee musicali di gilmour?
Di Gilmour sicuramente, ma dei PF no!! ;-))
Mi sembra la normale (leggi commerciale) evoluzione delle suite tipiche dei
Floyd da Atom heart mother a Echoes...
>io
>penso che lui sia l arteficie delle atmosfere
>sognanti e nostalgiche di tutto l album. se non
>c'era lui avrebbero fatto quel disco, poi
>annullato, suonato tutto con strumenti casalinghi
>di fortuna...poverini..erano in crisi ispirativa!
Capita a tutti.
>animals non dispiace anche a me, sopratutto 'dogs'
>quella si che mi fa impazzire...sentito gilmour
>cosa ti combina con la chitarra?
Certo Gilmour come esecutore mi piace molto, non mi convince proprio come
compositore. Comunque in quel disco anche il basso non è niente male
(confrontato con il livello Floyd) tanto che non sono ancora convinto che
l'abbia suonato Waters. Un mia amico aveva gli spartiti e all'interno c'era una
foto di Snowy White con un basso e erano in uno studio, non su un palco!? ;-)
>è notevole anche l'intro del fender rodhes di
>wright in 'sheep' e il lavoro al basso di waters è
>davvero allucinante...
Vedi sopra.
> the final
>cut piace molto anche a me, è un disco dove la
>personalità di waters lentamente ti prende fino a
>possederti, anche se gli interventi di gilmour
>toccheranno i minimi storici.
Non mi pare, mi sembra che Gilmour sia stato un onesto session-man in questo
disco.
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
Massimo Necchi
> >e di WYWH  cosa ne pensi?
>
> Penso che sia uno dei dischi più "vuoti" dei Floyd prodotto con un occhio
molto
> interessato al mercato.
Io invece penso che sia uno dei più equilibrati. Certo dopo 'Dark side of
the moon' considerato a torto o a ragione come "il" disco dei Floyd, le
pressioni da parte della casa discografica per produrre altri dischi di
successo erano forti , ma proprio uno dei temi del disco (oltre al discorso
sull'assenza) è la denuncia della falsità e dell'ipocrisia di quella
'macchina rock' che Waters (pur da essa  reso miliardario ;-) ) con le
liriche dirette e pungenti  di 'Welcome to the machine' ed 'Have a Cigar'
mette in risalto.
>L'unica cosa che mi piace è "Welcome to the machine".
> Non per nulla, Animals che è stato assemblato con gli scarti di Wywh è
> sicuramente più sincero e "viscerale". Anche se Gilmour lo odia!! ;-))
Gilmour non ritiene Animals all'altezza di altri dischi dei Floyd
fondamentalmente perchè il suo contributo allo sviluppo del disco fu
marginale, essendo Waters sempre più orientato verso le sue idee
cervellotiche ed ambiziose, vititma delle sue ossessioni e avendo preso
ormai saldamente e prepotentemente le redini del gruppo. D'altra parte IMHO
l'assolo di Dogs è una delle cose più belle del chitarrista che tu tanto
disprezzi
Animals IMHO è un bel disco, nè può essere considerato un disco non dei
Floyd (certo lo è meno dei lavori precedenti) bensì di Waters come è
giudizio di molti: basta vedere il lavoro di Mason alla batteria, in forma
come non mai (forse superiore ai livelli di Ummagumma).... anzi oserei dire
che Mason è Animals ( attenzione non ho detto Animals è Mason!) nel senso
che in quest'album a Mason è lasciato lo spazio per articolare le sue
particolari, larghissime, tessiture ritmiche.
> >'shine on you.." non è
> >uno dei picchi delle idee musicali di gilmour?
> Di Gilmour sicuramente, ma dei PF no!! ;-))
>
> Mi sembra la normale (leggi commerciale) evoluzione delle suite tipiche
dei
> Floyd da Atom heart mother a Echoes...
'Shino on...'  è un pezzo che risale a quasi un anno prima e nasce dalla
nota frase di quattro note suonata dalla chitarra di Glimour che evocò in
Waters il ricordo malinconico di Syd, spingendolo a scrivere uno dei testi
più belli IMHO tra quelli scritti dal bassista. E  non credo che quei versi
avrebbero lo stesso effetto senza l'atmosfera sospesa e melanconica creata
dalla magica chitarra di Dave!
Si può dire che è proprio questa la forza di Wywh l'equilibrio tra i testi
di Waters sempre più incisivi e la musica sognante, incantata e accattivante
di Gilmour e Wrigth.


title: Ummagumma, studio album

author: Luigi Raffaele Fracasso

text:
J_Kane ha scritto nel messaggio
soprattutto Careful e Saucerful resistono
>abbastanza bene all' usura del tempo, un po' meno la noiosetta Set the
>controls e Astronomy domine che in fondo resta una canzoncina.
Ne fossero uscite di cose simili nell'A.D. 1969...
Il disco 2
è,
>IMHO, una zavorra
Esagerato... :-)
LF


title: Ummagumma, studio album

text:
On gio, 25 nov 1999, Martino wrote:
>sull'assenza) è la denuncia della falsità e dell'ipocrisia di quella
>'macchina rock' che Waters (pur da essa  reso miliardario ;-) ) con le
>liriche dirette e pungenti  di 'Welcome to the machine' ed 'Have a Cigar'
>mette in risalto.
Come aveva già fatto altre volte da Cymbaline in poi!
>Gilmour non ritiene Animals all'altezza di altri dischi dei Floyd
>fondamentalmente perchè il suo contributo allo sviluppo del disco fu
>marginale, essendo Waters sempre più orientato verso le sue idee
>cervellotiche ed ambiziose, vititma delle sue ossessioni e avendo preso
>ormai saldamente e prepotentemente le redini del gruppo.
Nell'intervista che ho letto Gilmour diceva che il disco non gli piace perchè
Waters aveva, in fase di missaggio, alterato molto i suoni rendendo l'atmosfera
molto più cupa e cattiva, che imho è la cosa più bella del disco.
>D'altra parte IMHO
>l'assolo di Dogs è una delle cose più belle del chitarrista che tu tanto
>disprezzi
Calma, calma! Io non disprezzo Gilmour "chitarrista", che imho è decisamente
sopra alla media nel rapporto gusto/tecnica; Gilmour è fantastico come
chitarrista. Io lo critico come compositore: secondo me tra Waters e Gilmour
c'è una abisso incolmabile!
>come non mai (forse superiore ai livelli di Ummagumma).... anzi oserei dire
>che Mason è Animals ( attenzione non ho detto Animals è Mason!) nel senso
>che in quest'album a Mason è lasciato lo spazio per articolare le sue
>particolari, larghissime, tessiture ritmiche.
Pensa che nella stessa intervista citata, Mason diceva che Animals e Saucerful
erano i dischi che preferiva e che ogni tanto si riascoltava, cosa che non
faceva mai con tutti gli altri.
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
Massimo Necchi wrote:
> Nell'intervista che ho letto Gilmour diceva che il disco non gli piace perchè
> Waters aveva, in fase di missaggio, alterato molto i suoni rendendo l'atmosfera
> molto più cupa e cattiva, che imho è la cosa più bella del disco.
Non saprei del resto immaginare un "Animals" gilmourianizzato...non se ne capirebbe
il senso. E poi, prendiamo il caso dell'attacco di tastiere di "Sheep": secondo voi
sarebbe Pink Floyd senza? Se qui Waters e in specie Humphries hanno alzato la pista
delle tastiere rispetto a quella della chitarra del Gilmour, mi sta *molto* bene in
questa introduzione (che si chiude troppo presto, per un sound hard più
banale).Voglio dire, il suono Floyd è un suono riflessivo, non possiamo
dimenticarlo: se l'intento di Gilmour era quello di fare un disco alla Deep Purple,
meno male che Waters ci ha messo lo zampino. A proposito di "Sheep", verso i 3'30"
inizia la schiarita centrale, e rientrano le tastiere sulle due note pulsanti di
Waters. Dovevano essere abbassate?
Btw, i probmeni di Gilmour erano molto con "Pigs On The Wing", secondo me...(perchè
la facevano allora suonare a Snowy White?)
> Pensa che nella stessa intervista citata, Mason diceva che Animals e Saucerful
> erano i dischi che preferiva e che ogni tanto si riascoltava, cosa che non faceva
> mai con tutti gli altri.
Mason ha dei gusti fini, alla fine ha prodotto Robert Wyatt, Carla Bley e persino
un gruppo della Dandelion. Ma è una persona finta come molti degli arricchiti
Floyd, tranne Wright che mi si dice sia rimasto un giovialone -qui in italia in uno
degli ultimi tour usciva con dei soggetti che scrissero molto bene di lui in IAM
qualche anno fa.
bye stanz
--
______________________________________________
     Pastoral English Psychedelia
Paul Roland:
**
http://web.tiscalinet.it/cross/paulroland.html
** mailto:
paulr...@iname.com
Nick Haeffner
**
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______________________________________________


title: Ummagumma, studio album

text:
Luigi Raffaele Fracasso <
luig...@tin.it
> wrote in message
81ke5d$nmt$1...@nslave2.tin.it...
>
> J_Kane ha scritto nel messaggio
>
> soprattutto Careful e Saucerful resistono
> >abbastanza bene all' usura del tempo, un po' meno la noiosetta Set the
> >controls e Astronomy domine che in fondo resta una canzoncina.
>
> Ne fossero uscite di cose simili nell'A.D. 1969...
non discuto il valore storico, ma AD devo dire che mi ha stancato abbastanza
in fretta. Da The Piper ascolto più volentieri i pezzi più 'Carrolliani'
alla Flaming o The Gnome
>
> Il disco 2
> è,
> >IMHO, una zavorra
>
> Esagerato... :-)
è vero, in effetti non funziona neanche come zavorra :-)
--
John Kane


title: Ummagumma, studio album

text:
On ven, 26 nov 1999, stanz wrote:
>
>Btw, i probmeni di Gilmour erano molto con "Pigs On The Wing", secondo me...(perchè
>la facevano allora suonare a Snowy White?)
Davvero? Non lo sapevo.
Ma quali problemi erano?
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
Massimo Necchi wrote:

(sintesi da "A Saucerful Of Secrets" di Schaeffer)
Il 6 giugno 1977 ("In The Flesh" tour)  Waters crollò e sputò in faccia ad un ragazzo
nelle prime fila vistosamente in atteggiamenti fascistoidi da rocker. Richiamato da un
apoteosi di applausi per il bis, un Waters devastato dichiarò: "Non riusciamo più a
suonare le nostre vecchie canzoni, così suoneremo un po' di musica e andremo a casa".
Nessuno notò che David Gilmour già non era più sul palco; il chitarrista, esasperato,
era scivolato non visto tra il pubblico , lasciano gli altri Floyd e SNOWY WHITE a
improvvisare un blues lento e triste.
bye stanz
--
"Great words almost always reduce
me to tears, because compared to
what's normally going around you, it's a
relief to know that beauty can exist."
(Stuart Murdoch dei Belle & Sebastian
Melody Maker, 17/5/1997)


title: Ummagumma, studio album

text:
On mar, 30 nov 1999, stanz wrote:
>Il 6 giugno 1977 ("In The Flesh" tour)  Waters crollň e sputň in faccia ad un ragazzo
>nelle prime fila vistosamente in atteggiamenti fascistoidi da rocker.
Questa storia la sapevo; non č anche una delle idee base di The Wall?
Ma cosa c'entra con l'"odio" di Gilmour per "Pigs on the wing"?
Massimo


title: Ummagumma, studio album

text:
Massimo Necchi wrote:
> >Il 6 giugno 1977 ("In The Flesh" tour)  Waters crollò e sputò in faccia ad un ragazzo
> >nelle prime fila vistosamente in atteggiamenti fascistoidi da rocker.
>
> Questa storia la sapevo; non è anche una delle idee base di The Wall? Ma cosa c'entra
> con l'"odio" di Gilmour per "Pigs on the wing"?
Boh! In effetti anche Schaeffer non ne parla. Però nel sito di Snowy White si fa
riferimento all'assolo centrale tra la parte 1 e la parte 2 quando il brano era ancora
"uno solo" e non "spezzato in due": quell'assolo non lo faceva Gilmour. Forse G. si era
sentito esautorato dalla lead guitar in quel brano e quindi si era 'incazzato con il
brano' dicendo che gli faceva schifo? Mah.



title: [Wishbone Ash] dal vivo e udibili !

author: xtanz

text:
http://www.rnsd.com/ash.ram
Wishbone Ash...Live at The Standard 16-5-2001