title: scheda di chiusi sul prog

author: Heracleum Mantegazziani

text:
Introduzione
Una volta si chiamava anche rock romantico, rock barocco, rock sinfonico,
classic rock, art rock. Tutti termini fuorvianti, in parte ridicoli,
inesatti, non esaustivi, infantili. Tutti comunque migliori di progressive.
Tutti i lettori che un minimo si interessano di musica rock sanno cos'è
questo genere musicale che ha avuto il suo apogeo nella prima metà degli
anni 70, magari non lo amano ma presumibilmente hanno ascoltato alcuni
dischi dei principali gruppi e probabilmente possono, o ritengono di potere,
riconoscere se un brano appartiene al progressive o meno.
Forse però le cose non sono così lineari. Cos'è che definisce il perimetro
stilistico ed estetico del progressive ? Negli ultimi anni sono stati in
parte attribuiti al genere, probabilmente al di là delle intenzioni degli
autori, forme di espressione musicale recenti e apparentemente non legate
primariamente a esso. Ed ecco che per gruppi come Radiohead, Sigur Ròs,
Tarentel, Tortoise, Cerberus Schoal, Aloha, Muse, Godspeed You Black
Emperor! si è riparlato di "progressive".
Il termine ha assunto così connotati molto sfumati, tanto sfumati che
addirittura si è tentata una operazione retrospettiva attribuendo al genere
forme musicali precedenti solitamente legate al rock-blues, alla
psichedelia, al folk-rock, all'hard-rock. Così, con la massima disinvoltura,
sono stati citati nel progressive i primi Fleetwood Mac, John Mayall, i Led
Zeppelin, i Pentangle, i Cream ecc..
Diciamo subito una cosa: chi scrive è in completo disaccordo. Ma perché
negli ultimi anni è stato assunto questo atteggiamento critico sia da chi
non ama il progressive, diciamo nella notazione più classica, sia dagli
appassionati? Difficile dirlo con certezza, ma alcuni elementi sono da
sottolineare: gli appassionati di progressive, magari anche contemporaneo,
sono da decenni bombardati da una critica musicale che manifesta una ferocia
verso il genere a volte francamente vicina alla psicopatologia, critica
frutto a sua volta del radicarsi di alcuni miti musical-antropologici come
il rifiuto della sovrastrutturazione e dell'autocompiacimento vissuti come
onanismo intellettuale, il rifiuto della pretenziosità vista come freddezza
(il famoso "rock del vero sentire", una delle più grosse sciocchezze mai
lette), il rifiuto della forma vista come assenza di sostanza (come se in
musica esistesse qualcosa d'altro oltre la forma). Tutto questo ha lasciato
il segno e la maggior parte dei prog-fan, quando è capitata l'opportunità di
rompere l'accerchiamento immettendo nel genere musiche più criticamente
accettate, ha colto la palla al balzo. I detrattori del prog, d'altra parte,
non potendo ignorare l'importanza storica del movimento e la sua influenza,
hanno di buon grado accettato di promuoverlo allargandone i limiti fino a
ridurre il genere a qualcosa di meno definito e quindi più manipolabile
dialetticamente. Entrambi hanno poi sfruttato il termine progressive stesso,
da qui l'incipit della monografia, ponendo alla fine la definizione del
genere non in relazione alla statica di uno stile, per quanto sfuggevole, ma
in relazione alla dinamica di un'intenzione: progressive è diventato tutto
ciò che "progredisce" verso altre forme di estetica musicale e ciò che prima
era considerato progressive lo è stato nel suo tempo, ma ora tale "stile"
non lo è più (e soprattutto non lo sono più gli epigoni del genere).
Operazione alquanto ambigua.
Definire un oggetto in senso dinamico significa alla fine non definirlo,
ponendo le basi della più completa aleatorietà. L'uso di qualunque termine
presuppone un accordo di massima sui perimetri di definizione dell'oggetto,
nessun termine può essere definito relazionandolo al vissuto o alla visione
soggettiva di un osservatore. Nessuno accetterebbe la definizione di un
aereo come di "una cosa che sta in aria e il cui rumore mi dà fastidio", né
tantomeno di definire il treno "un mezzo innovativo per muovere persone e
cose". Alla fine dell'800 era innovativo, adesso no. Rimane comunque un
treno. Inoltre, se ci si dovesse attenere alla definizione dialettica si
dovrebbe scrivere, oltre che degli Yes e dei Genesis, anche di Bach,
Beethoven, Shoenberg, Ligeti, Zappa, Tangerine Dream, Black Sabbath, Burt
Bacharach... Credo che tutti indistintamente troverebbero questo ridicolo.
Definire il progressive dunque come stile, definirne i perimetri estetici,
l'humus emotivo. Non è così semplice. Sono stati, a mio parere a ragione,
attribuiti in area progressive gruppi molto diversi, dal sinfonismo dei
Renaissance agli sperimentalismi degli Henry Cow. Il progressive ha confini
molto più vasti del blues o dell'heavy metal. Ma comunque li ha. Vediamo di
definire alcuni punti.
- Il rifiuto programmatico della "forma canzone", il rifiuto della riduzione
delle forme espressive del rock nell'ambito della rigidità strutturale del
ritornello come fulcro dell'invenzione musicale.
- Il poter prevedere nell'ambito del dispiegarsi di tale invenzione la
creazione di pezzi molto lunghi, anche suddivisi in sottosezioni, con
l'alternarsi nello stesso brano di situazioni musicali molto diverse.
- Il massiccio utilizzo di cambi di tempo nella ritmica, spesso con tempi
dispari.
- L'utilizzo di strumentazioni molto allargate che superino la
triangolazione chitarra-basso-batteria, con un utilizzo massiccio di
tastiere (in particolare due strumenti leggendari come l'organo hammond e il
mellotron), vero "marchio di fabbrica" per moltissimi gruppi progressive, ma
anche di strumenti a fiato e a volte intere sezioni d'archi o orchestre.
- Arrangiamenti molto ricchi e ridondanti, spesso con toni celebrativi e
epici.
- L'uso di strutturazioni spesso ritmicamente e melodicamente complesse con
marcato sfruttamento di situazioni armoniche mutuate dalla musica classica
(sia barocca che romantica), ma spesso anche dal jazz, con il superamento
parziale delle radici blues fino ad allora imprescindibili nel rock.
- In generale, lo svincolare la musica dal contesto sociale e/o politico; il
progressive non riflette il reale ma al limite lo stempera nel fantastico,
non porta messaggi sottotraccia ma solo estetismo fine a se stesso, puro,
incontaminato, cristallino. Il progressive è rock che nasce e si sviluppa
nella borghesia. Ovviamente a prescindere dalle opinioni sociali o politiche
dei singoli musicisti.
- Un uso molto limitato dell'improvvisazione.
- L'uso di testi, grafica, diremo in generale "look", tendente al
metaforico, criptico, fantastico.
- Un approccio strumentale tendenzialmente virtuosistico, con un rapporto
quasi epico del musicista con il proprio strumento.
Chiaramente nella musica progressive tali elementi spesso non sono presenti
contemporaneamente e alcuni elementi sono presenti in altri generi,
specialmente nella psichedelia, che infatti ha diversi punti di contatto e
forme di passaggio con il progressive, ma la sintesi di molti di questi
elementi definiscono il genere.
Nell'ambito del progressive si annoverano dei capolavori così come dischi
orrendi e ridicoli, minimo comune denominatore è comunque il tentativo, in
parte riuscito, di vivere il rock come forma artistica in sé, senza alcuna
altra determinazione (il divertimento, l'energia, l'aggressività, il ballo,
lo sballo, il messaggio, il rilassamento).
In tal senso, il progressive, che un critico ha definito giustamente la
forma matura, post-adolescenziale, del rock, è stato negli anni d'oro il
centro di una rivoluzione copernicana in cui la "musica giovane" non è stata
più giovane ma solo musica, e in cui il rock ha assunto una dignità
artistica fino allora sconosciuta.
"La deliberata affermazione da parte mia, nel 1969, che era possibile nel
rock richiamarsi alla testa oltre che ai piedi causò una sorta di esplosione
passionale e fu considerata eretica" affermava Robert Fripp, e in tale frase
si ha tutta la lucida programmazione del personaggio e le linee di sviluppo
di tutto il genere.
Le origini
Il progressive ha una data di nascita? Sì e no. Vedremo il perché.
Anzitutto, prima di dare coordinate temporali, bisogna stabilire delle
coordinate spaziali. Il progressive è un fenomeno principalmente europeo e
in particolare inglese. Esistono e sono esistiti gruppi progressive a tutte
le latitudini, dall'Est europeo all'Armenia, dal Sudamerica al Barhein, dal
Giappone (dove il genere ha avuto e ha tutt'ora un certo seguito)
all'Australia, ma nella sua massima espressione e nelle sue origini il
progressive è un fenomeno inglese. Negli Stati Uniti, l'altro grande centro
focale della musica rock, il progressive ha avuto espressione e diffusione
limitata. Non è difficile capirne il motivo, una musica programmaticamente
antispontaneistica, velleitaria, lontana in tutti i sensi dalle radici
"nere" del rock e che tenta di legarsi, a volte in maniera anche posticcia,
alla tradizione classica, è quanto di più lontano dalle forme estetiche ed
emotive del rock statunitense.
Ma c'è un primo disco progressive? A parere di chi scrive, esistono nodi
inespressi di progressive in nuce, embrionale, in alcune espressioni legate
al pop, alla psichedelia o al rock-blues; alcuni esempi? i Beatles di "Sgt.
Pepper's" (1967) o anche di "Abbey Road" (ma siamo già nel 1969), il rock
blues barocco dei Colosseum ("Those Who Are About To Die" ma soprattutto il
capolavoro "Valentyne Suite", del 1969  ma anche dello splendido John Mayall
di "Bare Wires" del 1968 (con peraltro i Colosseum quasi al completo), nella
acuta psichedelia (statunitense) dei Love di "Forever Changes", nei Pretty
Things di "S.F. Sorrow"; tornando in Inghilterra, difficile non scorgere
germi progressivi nel rock atipico dei Family dell'esordio di "Music In A
Doll's House" (1968) e del successivo "Family Entertainment". Naturalmente
nella scena della fine degli anni 60 andrebbero segnalati come proto-prog
anche le opere prime dei Caravan, dei Soft Machine e dei primissimi Pink
Floyd, tutti gruppi però meritevoli di una trattazione a parte. Nella
maggior parte dei casi non si tratta di progressive, certamente, ma si nota
un'ambizione e una tensione musicale che si esprimono con evidenti tentativi
sovrastrutturali, manca completamente la cristallizzazione di uno stile
nell'atto compositivo ed esecutivo, vi è però presente una potenzialità e
intenzionalità primitiva. Non è progressive, ma se ne colgono le
precondizioni.
Più propriamente legate al genere nella sua gestazione iniziale, e su questo
la critica appare concorde, le proposte di tre gruppi: i Nice, i Moody Blues
e i Procol Harum.
I Nice sono il gruppo in cui milita Keith Emerson, successivamente negli
Emerson Lake and Palmer, nel bene e nel male tastierista simbolo di
un'epoca, ed esordiscono nel 1967 con "The Thoughts Of Emerlist Davjack",
miscela ingenua di ipotesi di rock sinfonico embrionale e psichedelia, per
poi proseguire nel 1969 con i due dischi più significativi della loro
discografia, "Ars Longa Vita Brevis" e "The Nice", in cui il talento di
Emerson comincia a manifestarsi appieno e a strabordare nel contaminare il
rock con ipotesi estroverse di classicismo, con rivisitazioni al contempo
ingenue e affascinanti anche di alcuni classici (Rachmaninov, Sibelius).
Sinfonismo che tentano anche i Moody Blues, che nel 1967 con l'esordio di
"Days Of Future Passed" utilizzano una intera orchestra sinfonica oltre a
una sovrabbondanza di tastiere (sono uno dei primi gruppi a utilizzare il
mellotron) per sovrarrangiare i loro pezzi. Tale formula verrà ripetuta
anche nei dischi successivi, si tratta però in realtà di un'operazione un
po' posticcia, essendo i brani ancora fermamente legati al pop e alla
lezione dei Beatles.
Più convincente, la proposta dei Procol Harum, gruppo celeberrimo per via di
alcuni hit generazionali ("A Whiter Shade Of Pale" su tutti ma anche
"Homburg" e "A Salty Dog"), ma in realtà spesso sconosciuto al di là di tali
pezzi anche ai fan del progressive, che faticano a riconoscere nella loro
proposta musicale un antecedente importante del genere nella sua
compiutezza. E sì che il loro disco d'esordio del 1968 è godibilissimo
nell'unire un impianto melodico pop, ma mai banale, con arrangiamenti anche
ricchi e ridondanti, dominati dall'organo del leader Gary Brooker. Ancora
meglio farà "Shine On Brigthly" l'anno successivo, con brani più complessi e
nei quali appare addirittura una suite ("In Held Twas In I"), che avvicina
strutturalmente ancor di più il gruppo a un progressive compiuto.
Ma allora esiste un primo disco progressive? Esiste un inizio? In parte no,
per gli antecedenti che abbiamo appena visto, in parte sì, esiste una data
d'inizio: il 10 ottobre del 1969, data di uscita dell'opera prima dei King
Crimson, il celeberrimo "In The Court Of The Crimson King", disco tra i
capolavori del progressive e del rock tutto. Superflua una dettagliata
descrizione, basti dire che l'estrema pretenziosità del disco, la grande
ampollosità ed epicità del suono, dominato e dilatato da un sovrautilizzo
del mellotron, i testi metaforici, lo straordinario impatto melodico
sovrastrutturato e decompresso da arrangiamenti ridondanti e drammatici
fanno di questo disco il paradigma di molto progressive successivo.
L'età dell'oro (1969-1976)
Dopo "In The Court Of The Crimson King" il progressive esplode e fino a metà
degli anni 70 è il genere di riferimento e di maggior espansione del rock.
Molti sono i gruppi, moltissime le proposte anche con sfumature molto
diverse, tali da rendere difficile stabilirne un perimetro univoco, ma
sostanzialmente il progressive artisticamente, commercialmente e
storicamente si basa sull'opera di pochi grandi gruppi capiscuola che ne
costituiscono il punto focale.
Innanzi tutto, naturalmente, i King Crimson che sono, nell'ambito del
progressive, il gruppo più raffinato e più ambizioso oltre che il più
sfuggevole e camaleontico. Leader indiscusso, specialmente dopo l'esordio di
"In The Court Of The Crimson King", è il chitarrista Robert Fripp:
linguaggio forbito, spesso verboso, ironico, distaccato, intellettuale, è
l'antitesi dell'iconografia del musicista rock fino ad allora in voga. Non
beve e non si droga, o per lo meno tali aspetti restano nel privato, le sue
azioni, parole e musica non hanno nulla di spontaneo e viscerale, sul palco
suona spesso seduto, algido e distante, in tal senso è il paradigma del
musicista progressive, l'incarnazione di un programma e di un'idea.
Dopo l'esordio, l'anno successivo esce "In The Wake Of Poseidon", album
interlocutorio seppur affascinante che ricalca il primo capolavoro; Fripp
sfalda e ricompone il gruppo sempre più instabile ma dall'instabilità
nascono due gioielli "Lizard" (1970) e "Island" (1971). Dischi di una
raffinatezza irreale, appena un po' leziosi, godono di una scrittura
musicale felicissima, molto colta con ridondanti riferimenti classici e
jazzistici (vi suona anche il grande pianista jazz Keith Tippett), di
un'astrazione delicatissima. La progettualità di Fripp è di altissimo
livello, una sfida: il termine art-rock vive in questa fase del gruppo il
suo significato più pieno.
Con "Island" termina la prima fase del gruppo che si scioglie, ma Fripp ha
ancora dei progetti e riforma la band con una sezione ritmica potentissima e
strabiliante costituita da Bill Bruford (ex Yes), John Wetton (ex Family) e,
ma solo agli esordi, dal percussionista Jaime Muir, con il violinista David
Cross che sostituisce il sax di Mel Collins alla seconda voce solista. Nel
biennio 1973-'74 il gruppo dà alle stampe tre dischi, "Lark's Tongues In
Aspic", "Starless And Bible Black" e, a gruppo ormai disciolto, "Red". Sono
dischi potenti, lontanissimi dal sinfonismo e dalle contaminazioni
precedenti, a tratti aspri, ancora oggi modernissimi (e imitati) nel loro
dispiegarsi nervoso e nel chitarrismo secco e tagliente di un Fripp
lucidissimo. Imperdibili le testimonianze live di tale gruppo, per la
maggior parte postume, molto superiori nel loro maggior coefficiente di
disordine e improvvisazione, rispetto ai prodotti in studio. Seguono anni di
silenzio. Il gruppo riappare dopo sette anni, nel 1981, con un'ennesima
formazione, il risultato è lo splendido "Discipline" con un sound
modernissimo, caratterizzato dal dialogo tra le chitarre di Fripp e Belew.
Il gruppo proseguirà poi fino ai nostri giorni, nel massimo rispetto della
critica, non fossilizzando mai il suono, ma anzi ponendosi sempre in una
prospettiva dinamica e ispirando anche gruppi contemporanei come i Tool, i
Muse e i Don Caballero.
Simbolo del progressive stesso però non sono i Crimson ma i Genesis, il
gruppo più famoso e più immediatamente identificabile con il genere nella
sua accezione più romantica e favolistica. Caratteristiche del gruppo sono
una solidissima struttura compositiva, una forte articolazione dei brani, le
fughe tastieristiche (Tony Banks), parti chitarristiche sia in arpeggio che
solistiche (Steve Hackett) di grande suggestione quasi pittorica, una voce
non potentissima ma fortemente teatrale ed evocativa (come sbagliare...
Peter Gabriel). Dopo un esordio ingenuo quanto promettente ("From Genesis To
Revelation", 1969) e un disco successivo molto più maturo, molto bello ma
ancora fuori fuoco ("Trespass", 1970) il gruppo inanella dal 1971 al 1974
una serie di capolavori ("Nursery Crime", "Foxtrot", "Selling England By The
Pound" e "The Lamb Lies Down On Broadway"). In particolare quest'ultimo, un
concept album nel vero senso del termine, è considerabile per la qualità
della musica e per l'organicità dell'insieme, uno dei vertici, se non il
vertice, del progressive tutto. "The Lamb" è disco anche sotteso, a
differenza dei predecessori, da una tensione sotterranea, da un'asperità
sottile, disco di epicità urbana, nasconde tra i suoi solchi un'idea di
progressive già in parte diversa dagli esordi e in parte relazionabile
successivamente al Gabriel solista. Dopo "The lamb", infatti, Gabriel se ne
va, sostituito a sorpresa dal batterista Phil Collins, ma è ancora Tony
Banks a reggere musicalmente il gruppo e seguono dischi di ottimo livello
("A Trick Of The Tail" ma soprattutto "Wind And Wuthering" e "And Then There
Were Three"), poi Collins comincia compositivamente a farsi spazio e i
Genesis degli anni 80 virano decisamente verso un pop, a volte anche di
qualità e di enorme successo, ma molto distante dal progressive degli
esordi, che sempre più raramente e residualmente fa capolino nei loro
dischi. Quindi, se ne va anche Collins, i fan sperano in un ritorno di
antichi fuochi incolpando il batterista, solista di successo, della deriva
commerciale, ma "Calling All Stations" (1997), con il quasi carneade Ray
Wilson alla voce, non aggiunge niente al repertorio del gruppo e ne decreta
invece la fine artistica e commerciale.
Altro "totem" del progressive, nonché gruppo retrospettivamente più
dilaniato dalla critica, gli Emerson Lake And Palmer nascono dalle ceneri
dei Nice e hanno come figura cardine il tastierista Keith Emerson. Il gruppo
propone un progressive incentrato sulle tastiere del leader, funambolico,
narcistista fino al paradosso, tronfio e trionfalista, paradigmaticamente
kitsch nell'ostentato riferirsi a modelli classici. La critica avrà buon
gioco nell'identificare il gruppo come massima espressione degli aspetti
ritenuti degenerativi del progressive stesso.
In realtà, gli Elp sono ottimi musicisti, e in particolare Emerson è autore
tutt'altro che privo di raffinatezze nel confondere rock, classica e jazz.
Bastano i primi due dischi, l'omonimo e "Tarkus" (1970 e 1971) - che
contengono musica in quantità tale da riempire l'intera carriera di molti
gruppi contemporanei - per fare entrare il gruppo nelle massime espressioni
dell'epoca. Segue poi un discutibile, quello sì, pastiche sui "quadri di
un'esposizione" di Mussorsky, un disco interlocutorio ("Trilogy") e un canto
del cigno con ridondante ma bellissimo "Brain Salad Surgery" (1973), ultimo
grande disco della band.
Destino critico analogo avranno gli Yes, che arrivano un po' tardivamente al
progressive, dopo due dischi di pop paraprogressive (l'omonimo e "Time And A
Word" ), con "Yes Album", per poi proseguire con due classici del genere
come "Fragile" (1971) e "Close To The Edge" (1972). Se i Genesis sono
l'anima immaginifica del progressive e i King Crimson l'anima culturale e
sperimentale, fatta salva la rozzezza delle semplificazioni, gli Yes, ancora
più degli Elp e dei Gentle Giant, di cui parleremo, ne sono l'anima tecnica:
 la loro musica è, nei momenti migliori, un'affabulazione strumentale, una
dialettica tra solisti eroicamente legati ai loro strumenti, un vortice di
voci diverse. Tornando all'inizio della monografia, se quello dei Genesis è
rock romantico e quello dei King Crimson è art rock, quello degli Yes è rock
barocco. Gruppo forse un po' freddo, è vero, ma difficile non rimanere
affascinati dal lavorio incessante della chitarra di Steve Howe, dalla
ritmica creativa di Chris Squire al basso e di Bill Bruford (poi, come
sappiamo, nei Crimson) alla batteria, dalla retorica tastieristica di Rick
Wakeman (unico rivale accreditato di Emerson) e dalla voce in falsetto di
Jon Anderson.
Nel 1973, via Bruford e dentro Alan White, esce l'ambizioso doppio (quattro
brani, uno per facciata) "Tales From Topographic Oceans" (recentemente
indicato da una rivista italiana come uno dei 100 dischi rock da evitare),
album discusso anche all'epoca, ma che per almeno tre facciate su quattro
contiene musica tra la migliore mai composta dal gruppo. Poi, nel 1974, via
anche Wakeman (rientrerà successivamente, per poi riandarsene, per poi
rientrare e così via) per lo svizzero Patrick Moraz (il disco è "Relayer"),
poi nel 1976 l'ultimo grande disco degli Yes ("Going For The One"). In
seguito, cambi continui di formazione, dischi modesti, alcuni discreti,
altri sconcertanti, un fugace successo (ricordate "Owner Of A Lonely
Heart"?) fino ai giorni nostri.
Tra i grandi del progressive vengono annoverati due gruppi, diversissimi ma
celeberrimi entrambi, che sono progressive, o meglio lo sono diventati,
forse più per empatia culturale che per vera convinzione, forse più per
concordanza di evoluzione che per scelta consapevole: i Jethro Tull e i Pink
Floyd.
I Jethro Tull nascono come gruppo di eclettico folk-blues-rock (da ricordare
"Stand Up" del 1969), con "Aqualung" del 1971 si accentuano i caratteri
progressivi, ma è solo con i due dischi successivi ("Thick As A Brick" del
1972 e "A Passion Play dell'anno dopo) che i Jethro Tull entrano in maniera
inequivocabile nel calderone del progressive, nel periodo del suo massimo
splendore. E lo fanno nel migliore dei modi: "Thick As A Brick" è un
classico senza tempo, unico brano su due facciate con tastiere mai così in
primo piano, riff ed eclettismo melodico a ruota libera, certi eccessi
tenuti a debita distanza. Ancor meglio "A Passion Play", per chi scrive (ma
non solo) un capolavoro, molto più cupo, serioso e articolato del
predecessore, è da molti ritenuto il miglior disco dei Jethro Tull (anch'
esso comunque fa parte della lista dei 100 dischi da evitare di cui sopra).
Dopo il 1973, il gruppo esce parzialmente dal progressive, per lo meno nella
notazione più ortodossa, produce ancora qualche album notevole (su tutti
"Minstrel In The Gallery" del 1975) e molti discreti fino ai giorni nostri,
producendo un corpus musicale che complessivamente ha pochi eguali nella
musica rock, sia come qualità che come quantità. Tra l'altro, i Jethro Tull
sono, tra i vecchi "dinosauri" del progressive, il gruppo che senza dubbio è
invecchiato meglio, con più coerenza e dignità. Titolo che spetterebbe in
realtà ai King Crimson, se solo i King Crimson fossero invecchiati...
Altro iter curioso è quello dei Pink Floyd, fautori agli esordi, sia nella
fase barrettiana che successiva, di una psichedelia stralunata ma molto
consapevole e razionale, lontanissima dalla viscerale psichedelia
californiana, ancora legata al blues e al folk, piena anche di riferimenti
colti, spiazzante e sghemba, lisergica ma lucida e intellettuale. La fase
psichedelica dei Pink Floyd si chiude con due capolavori, il doppio
"Ummagumma" e la sottovalutata colonna sonora del film "More". Poi, con la
magniloquente suite di "Atom Hearth Mother", il gruppo si inserisce a piano
titolo nel filone del progressive; da lì "Meddle" e i successi planetari di
"The Dark Side Of The Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975), "Animals"
(1977 ) e "The Wall" (1979). Gruppo di grandissima personalità e fascino,
esente da narcisismi e virtuosismi, interpreta il progressive in maniera, a
ben vedere, molto più semplice di altri gruppi citati, ma associandolo a
un'enorme forza evocativa, ponendosi come paradigma del progressive come
musica di avanguardia e cultura popolare, come sublimazione dell'arte nella
musica di consumo. Quasi tutta la musica dei Pink Floyd è pervasa, citando
una frase di un loro testo, da "una quieta disperazione", da un pessimismo
cosmico ma silente e alla fine catartico nella sua sublime assenza di rabbia
e tensione.
Questi i gruppi più noti e di maggior successo commerciale, ma la grandezza
del progressive si misura anche e soprattutto dall'opera di gruppi di minor
visibilità e immediatezza.
Tra tutti, per importanza, spiccano i Van Der Graaf Generator di Peter
Hammill, gruppo rispettatissimo dalla critica anche dopo il ciclone punk e
la new wave, che nell'age d'or del progressive produce alcune gemme di
esistenzialismo musicale, teso e vibrante, tra cui spiccano "H To He, Who Am
The Only One" (1971), "Pawn Hearts" (1972), per poi rigenerarsi nella
seconda metà dei 70 seguendo le piste che dal progressive porteranno alla
new wave, nell'ambito della quale alcuni gruppi, basti pensare ai Bauhaus,
devono molto ai Van Der Graaf Generator del periodo. Il progressive di
Hammill e compagni, infatti, è tra i più drammatici e intensi del periodo,
lontano da ridondanze e autocompiacimenti che tanto verranno contestati
successivamente al genere, lirico e profondo, risulta retrospettivamente una
delle espressioni più moderne del movimento.
Altra formazione di estremo interesse è quella dei Gentle Giant, gruppo
molto tecnico composto da grandi musicisti ma soprattutto da straordinari
arrangiatori, fautori di un progressive a volte miscelato al folk, di gelida
freddezza e precisione algebrica nei tipici e involuti incastri strumentali
e vocali. Un gioco di scatole cinesi di enorme fascino e intelligenza. Tra
tutti i dischi dei Gentle Giant, consigliabili a scatola chiusa tutti i
primi lavori, con particolare riferimento al secondo ("Acquaring The Taste",
1971) e il quarto ("Octopus", 1973 ).
Gruppo certo non di successo travolgente ma comunque con un seguito
consolidato, i Camel di Andrew Latimer e Peter Bardens entrano relativamente
tardi nel progressive (l'esordio omonimo è del 1972, poi i notevoli
"Mirage", "The Snow Goose" e "Moonmadness") e lo interpretano in maniera
semplice e relativamente lineare, basando il sound sul dialogo della
chitarra di Latimer con l'hammond di Bardens, producendo una musica spesso
rilassata, delicata, floreale, sovrastrutturata ma senza retorica né
celebrazioni, tanto che molti critici hanno avvicinato la musica del gruppo,
con molte ragioni, alla cosiddetta "Scuola di Canterbury", di cui parleremo.
I Camel, tra l'altro, dopo alcuni dischi non all'altezza negli 80, negli
ultimi dieci anni hanno prodotto alcuni dischi tra i migliori della loro
carriera, tra tutti "Dust And Dream" del 1991
Ma nel progressive sono tutti uomini? Quasi, però forse la miglior voce di
tutto il progressive è quella di Annie Haslam, cantante dei Renaissance,
decisamente il gruppo più sinfonico di tutto il prog, in senso letterale
poiché spesso si fa accompagnare nei suoi brani da un'intera orchestra
sinfonica, come nel suo migliore lavoro, "Sheherazade And Other Stories"
(1975).
Gruppo però tutt'altro che kitsch, come si potrebbe pensare, i Renaissance
godono, nei momenti migliori, di un delizioso songwriting, molto melodico e
romantico, con un uso tutto sommato calibrato dell'orchestra
nell'enfatizzare le linee armoniche.
I Renaissance, pur essendo un gruppo non certo privo di raffinatezze,
rappresentano l'anima più popolarmente e direttamente romantica del
progressive, l'anima più esplicita ed estroversa, rock sinfonico nel senso
più letterale.
Vorrei continuare l'excursus sui principali gruppi del progressive con un
gruppo che solitamente non viene considerato, neanche dagli appassionati,
come appartenente al genere e che rischia di essere ingiustamente
dimenticato (e spesso lo è): i Traffic.
Certo, con loro si parla di psichedelia, di rock, di folk, però non si
commette un'eresia indicando "John Barleycorn Must Die" come un grande
esempio di folk-prog, e anche nei dischi successivi (da segnalare "The Low
Sparks Of High Heeled Boys" e lo splendido live "On The Road") la calda voce
e l'hammond di Steve Windwood agiscono in territori che proprio lontani dal
progressive non sono.
Ovviamente è impossibile parlare di progressive senza citare un inossidabile
mito della critica, un coacervo di gruppi, costituiti da un piccolo gruppo
di musicisti che si sono variamente incrociati, nati nell'area di
Canterbury: la "Scuola di Canterbury", appunto.
Prima di tutto, esiste qualcosa, oltre all'origine geografica, che accomuna
tutti questi gruppi, alcuni in effetti molto importanti, che apparentemente
hanno approcci anche molto diversi al progressive e alla musica? Più di
vent'anni fa sulle colonne di Rockstar il critico Giampiero Vigorito,
recensendo un disco dei Caravan (per la cronaca "Back To Front"), paragonava
la musica del gruppo al profumo delle camelie. Ecco una finezza e leggerezza
strutturale, un vago retrogusto di cannabis molto più che lisergico, un
tenersi lontano da ogni pacchianeria, pesantezza e volgarità, un humus
antiretorico e antieroico, femminile, floreale, impegnato ma anche rilassato
e un po' sopra le righe: questo potrebbe essere un minimo comune
denominatore di una scena che contempla gruppi molto diversi, dal rock
progressivo elegante e leggiadro dei Caravan al jazz-rock dei Soft Machine.
I Caravan sono l'anima più intelligibile e pop della scena di Canterbury e
sostanzialmente il gruppo più legato al progressive nella sua accezione più
comune. Esordiscono con il disco omonimo nel 1968 e forse non è capolavoro
ma poco ci manca, con pezzi dominati dal volteggiante hammond di David
Sinclair, il gruppo ondeggia tra romanticismo e underground, con brani
melodicamente solidi e passaggi di grande respiro. Ancora meglio faranno nel
1970 con "If I Could Do It All Over Again, I'd Do All Over You" e l'anno
successivo con "In The Land Of Grey And Pink", due dischi già maturi, di
stile e personalità definiti, con suite ("For Richard", "Nine Feet
Underground") screziate da un'elegia e una liricità obliqua, complici anche
il flauto di Jimmy Hastings, fratello del chitarrista Pye, e la voce di
Richard Sinclair, già allora una delle più belle della scena. Poi, vari
cambi di formazione, alcuni dischi ancora molto buoni ("Waterloo Lily" e
"For Girls Who Grow Plomp In The Night"), quindi una lenta, seppur
dignitosa, deriva verso un pop sovrastrutturato, con qualche acuto
inaspettato ("Back To Front" del 1982 ).
L'altro gruppo cardine sono i Soft Machine i cui primi due dischi ("Vol 1 e
2" del 1968 e 1969) fanno parte del progressive più per assonanza temporale
e creativa che per reale intendimento, essendo due piccoli e originalissimi
gioielli di psichedelia deformata, lievemente acida ma anche fredda e
intellettualizzata, mitteleuropea, svagata e futurista. Con il successivo,
terzo volume, doppio con un brano per facciata, si sintetizza il passato con
la celeberrima "Moon In June" di Robert Wyatt con il futuro di una
decisissima sterzata verzo un eccellente jazz-rock di derivazione davisiana
(Miles Davis aveva appena iniziato il suo periodo elettrico con "Bitches
Brew" e non stupisce affatto che tale sconvolgimento abbia trovato subito
epigoni in Europa piuttosto che negli States). Tale trend dei Soft si
stabilizzerà nei dischi successivi, molti dei quali di ottimo livello, in
cui il jazz-rock si esprimerà mirabilmente come tensione irrisolta tra
ordine e caos, tra struttura e improvvisazione. Tale virata però non
convince Robert Wyatt che se ne va a formare i Matching Mole (due dischi
all'attivo, entrambi del 1972, l'omonimo e migliore, e "Little Red Record"),
ottimo gruppo dove però il jazz che il compositore voleva fare uscire dalla
porta rientra alla fine dalla finestra, alternato a pezzi dominati dalla
vocalità aliena del leader e batterista. Poi, per lui un incidente, la sedia
a rotelle e un capolavoro come "Rock Bottom".
Legati ai Caravan e in parte derivati da essi sono gli Hatfield And The
North, autori sostanzialmente di due dischi ("Hatfield And The North" del
1973 e "Rotter's Club" del 1975), a parere di chi scrive due capolavori del
Canterbury-sound e del rock tout court. Gli Hatfield sono una perfetta
sintesi tra le due anime del Canterbury, quella melodica, lirica e un po'
scanzonata dei Caravan e quella più impregnata di esistenzialismo non
drammatico e fortemente legata al jazz dei Soft Machine e Matching Mole. La
loro musica è un mirabolante esempio di creatività ed equilibrio, complessa
ed emotiva, di un eleganza irreale.
Dalle ceneri degli Hatfiel nasceranno i National Health (da segnalare
l'omonimo del 1978), decisamente orientati verso climi più jazzati.
Del Canterbury da segnalare altri gruppi minori ma latori di musica a volte
eccellente. Come non citare gli Egg, oscillanti tra classicismo e
sperimentalismo, i Gilgamesch, i Soft Heap (poi Soft Head, se il nome vi
ricorda qualcosa siete sulla strada giusta), i Khan.
Da ultimo alcuni gruppi che si potrebbero definire para-canterburiani, cioè
legati musicalmente in qualche modo alla scena ma geograficamnete estranei
ad essa: Camel, Gong, Henry Cow. Dei primi, vicini in qualche modo ai
Caravan e unici veramente progressive, abbiamo già detto. I Gong, a mio
parere noti molto al di là degli effettivi meriti, nascono attorno alla
figura hippie di Daevid Allen e propongono una psichedelia a volte ipnotica,
spesso infantile dove al di là dell'eccentricità di facciata e di un tono un
po' sopra le righe, da sballo adolescenziale, si colgono lacune creative
colmate con furbizia. Da segnalare per dovere la famosa trilogia ("Fliyng
Teapot", "Angels Egg" e "You", quest'ultimo decisamente il migliore). Anche
per i Gong, come per i Soft Machine, un prosieguo di carriera con un
jazz-rock discreto dopo la salutare uscita di Allen.
Altro discorso per gli Henry Cow, gruppo decisamente avanguardistico e a
tratti ostico, nonché seminale, nello sperimentare ardite strutture di
avant-jazz. Ma qui siamo veramente ai confini, e direi oltre, del
progressive.
Questi gli attori principali, i più noti e quelli a cui è legato il successo
e la matrice del termine progressive. Dietro di questi pochi grandi nomi una
miriade di gruppi, una parte dei quali, diciamolo, dimenticabili e a volte
imitatori di imitatori, quasi sempre di chiaro insuccesso commerciale, quasi
sempre autori di uno o pochi dischi. Però ci sono anche gemme nascoste.
Diciamolo però fin da subito, nella vasta opera di scandaglio che specie
negli ultimi anni è stata fatta di questo sottobosco, sono emerse opere
anche meritevoli di miglior sorte ma nessun vero capolavoro. Insomma un "In
The Court Of The Crimson King" o un "The Lamb Lies Down On Broadway "
nascosti non ci sono.
Meritevoli di una citazione però alcuni gruppi lo sono davvero: rimanendo in
Inghilterra, segnaliamo i Gracious, i Cressida, i Web, i Catapilla, i
Cirkus, i Fruup, i Samurai, i Greenslade, gli Spring, i Quatermass, i Ton
Ton Macoute, gli Gnidrolog, i Druid.
All'interno del prog cosidetto minore sono poi identificabili delle
sottocorrenti, come il folk-prog dei Trees, Spyro Gyra, Comus e Tudor Lodge,
l'hard-prog (organo, brani complessi e chitarre tendenti all'hard) degli
Steel Mill, dei T2, dei Clear Blue Sky, il prog con venature dark di Dr Z e
Still Live, il jazz-rock non solo di matrice canterburyana dei Ben, dei
Nucleus e di altri gruppi continentali come i francesi Zao e gli italiani
Perigeo. Insomma centinaia di gruppi, di correnti, sottocorrenti e rivoli
che costituiscono la nebulosa del progressive nella prima metà degli anni
70, una massa smisurata dai contorni fin troppo poco chiari se nel calderone
del progressive finiscono i Renaissance assieme ad opere di franca
avant-garde jazz come Septober Energy dei Centipede di Keith Tippett, oltre
ai già citati Henry Cow.
Fin qui ci siamo limitati alla scena inglese, ma il progressive ha prodotto
una quantità enorme di dischi ai quattro angoli del globo, spesso con
pedisseque imitazioni e clamorose ingenuità, anche con opere notevoli, di
grande spessore e originalità.
Limiteremo una breve descrizione a tre nazioni dove la produzione almeno
qualitativamente è stata, a mio parere, migliore e più significativa: la
Germania, la Francia e, perché no, l'Italia.
In Germania la scena musicale nel periodo è eccezionalmente fertile, ma non
per merito di un'ondata progressive. In quel periodo, infatti, si sviluppano
due correnti di grande impatto e originalità, quella particolare forma di
psichedelia tagliente e disillusa chiamata kraut-rock (Can, Amon Duul,
Faust, Neu!) e la musica cosmica ed elettronica seminale dei Tangerine Dream
e di Klaus Schulze. Sono due momenti molto importanti, vere proprie pietre
angolari, basti pensare a quanto gruppi come i Sonic Youth e certo rumorismo
debbano al kraut-rock e l'influenza dei Tangerine Dream e di Schulze sulla
new age, sull'ambient e su tutta l'elettronica successiva, dal chill-out
all'avanguardia più radicale.
Ma accanto a queste tendenze si sviluppa anche un prog di un certo spessore,
che ha esattamente le caratteristiche che ci si aspetta da gruppi tedeschi:
una certa seriosità di fondo, un clima a volte lievemente decadente e
letterario, un'emotività trattenuta e compressa.
Tra i tanti esempi meritano certamente di essere citati gli Eloy, molto
pinkfloydiani, i Wallenstein, gli Anyone Daugther e i più sperimentali
Agitation Free.
Più originale la scena francese, che ruota attorno a due grandi nomi: gli
Ange e i Magma. I primi, forse un po' sopravvalutati dalla critica di
settore, sono una specie di Pfm d'oltralpe, con un po' di tecnica in meno e
molta teatralità, tipicamente francese, in più. Molti gli epigoni degli Ange
(Analyse Grande Espoir ), spesso migliori dell'originale, come gli Atoll, i
Pentacle, i Carpe Diem, gli Aracniod...
Di gran lunga più importanti, direi forse uno dei gruppi più importanti del
prog, sono invece i Magma, routanti attorno alla figura di Cristian Vander e
fautori di una musica unica e originalissima, basata su cellule ritmiche e
melodiche che a volte reiterano ossessive, con improvvise aperture epiche e
corali e passaggi di raffinatissima psichedelia colta. Gruppo che unisce i
Carmina Burana al jazz e alla classica, miscelando il tutto a un rock di una
potenza esplosiva, i Magma rimangono uno dei fenomeni più significativi del
periodo, tanto da aver creato un genere: lo zeulh, e meriterebbero una
trattazione più estesa. in tale sede basti citare tra gli imprescindibili
"Kontharkosz" del 1974, "Mekanik Destruktiv Kommando" dell'anno prima e
"Magma Live" del 1975.
Last but not least, la scena italiana, che si basa su tre gruppi principali
e famosissimi in patria: la Pfm, il Banco e le Orme. La Pfm è decisamente il
gruppo più legato al prog anglosassone (fin troppo: basta confrontare le
parti chitarristiche di "La Carrozza Di Hans" e "21st Century Schiziod Man"
dei King Crimson) e di conseguenza di maggior successo in patria e oltre
(mitizzato il tempoaneo successo negli Stati Uniti), di grande pregio
comunque i primi tre dischi ("Storia Di Un Minuto", "Per Un Amico", "L'Isola
di Niente"). Differente la proposta del Banco, gruppo meno spettacolare ma
più articolato e in qualche maniera più colto. Tra tutti, da segnalare
"Darwin", "Io Sono Nato Libero" e una bella opera di camerismo rock
contemporaneo come "Di Terra".
Meno considerate, Le Orme partono alla fine dei 60 come un gruppo beat-pop,
poi la svolta progressiva con "Collage". La matrice pop rimane sempre
comunque sullo sfondo, notevoli comunque "Uomo Di Pezza", "Felona E Sorona"
e l'ambizioso "Contrappunti".
Dietro questi tre gruppi, una folla di produzioni spesso scopiazzate e
maldestre, con qualche piccolo gioiellino tra tanta mediocrità: tra tutti
segnaliamo almeno "Forse Le Lucciole Non Si Amano Più" della Locanda Delle
Fate.
Ma la scena italiana è in realtà molto più ricca e originale. Impossibile
non citare il progressive venato di jazz e sperimentazione degli Area del
cantante Demetrio Stratos, il prog para-canterburiano dei Picchio Dal Pozzo,
il jazz rock dei Perigeo, l'avanguardia degli Opus Avantra e dei Pierrot
Lunaire, il progressive distorto, oscuro e "drogato" del Balletto Di Bronzo,
gli esperimenti vocali del primo Alan Sorrenti (sulla falsariga di quelli
precedenti di Tim Buckley) e quelli al limite di avanguardia aleatoria e
rumorismo del primo Franco Battiato, solo marginalmente legato al genere
("Sulle Corde Di Aries", 1973), il prog catacombale, ingenuo ma a suo modo
unico degli Jacula e prima di tutti, nel 1967, un'opera unica nella scena
italiana come la sintesi di psichedelia, rumorismo e sperimentazione
dell'opera omonima e unica delle Stelle Di Mario Schifano, non certo un
disco prog ma antesignano di un certo approccio stilistico.
La crisi e il deserto (1977-1983)
Il progressive rimane il genere principale di tutto il rock fino alla metà
degli anni 70, tanto da poter essere considerato la matrice
dell'espressività musicale di un intero decennio, di quella particolare aura
che si avverte quando si ascolta un disco "dei Settanta".
Nella seconda metà degli anni 70, il genere comincia a mostrare un po' la
corda, escono ancora buoni dischi ma si comincia ad avvertire qualche segno
di stagnazione.
I King Crimson sono sciolti (riappariranno nel 1981), i Genesis senza più
Peter Gabriel nel biennio 1976-1977 escono con due classici come "A Trick Of
The Tail" e "Wind And Wuthering" ma già nel '78 viene pubblicato " ...And
Then There Were Three", disco eccellente e pienamente progressivo ma anche
minato dal virus della deriva pop ("Follow You Follow Me" e "Many Too Many"
i singoli) che si renderà evidente nel decennio successivo; gli Yes nel '76
licenziano l'ottimo "Going For The One", ma nel '78 lasciano perplessi tutti
con "Tormato", gli Elp sfornano tour mastodontici e dischi non all'altezza,
i Vdgg si suicidano nel '78 lasciando un disco di chiara impronta new wave
come il doppio dal vivo "Vital"; i Jethro Tull continuano con la media di un
disco all'anno, sicuramente senza infamia ma anche senza grossi picchi;
molti altri gruppi arrancano o si stanno sciogliendo, in generale la
produzione è di livello inferiore a solo tre-quattro anni prima. In tale
contesto, esplode il fenomeno punk e contestualmente la new wave, due
momenti di chiara discontinuità rispetto al passato prossimo; quasi una
catarsi nihilista il punk, che durerà "l'espace di un matin", quasi un
ripiegarsi consapevole sul crollo di una illusione la new wave. Tra i due
generi emergenti della fine dei 70, il successo della disco-music, l'altra
faccia della medaglia del punk: stesso completo disimpegno, stessa
veicolazione pulsionale, stessi intenti, stesso legame con il marketing.
Quello che cambia è il target umano manipolato e la capacità dei musicisti
impegnati (enorme il divario a favore della disco-music).
Per il rock è una regressione nell'utero rassicurante delle balere anni 50 e
in un ribellismo da cartolina, innocuo, cartonato, ingenuo. Il famoso
ritorno ai due accordi-due del punk non è una rivoluzione, non è un ritorno
al significato primigenio del rock, non è un ritorno a un'espressività
musicale più vivida e sincera, quanto piuttosto il contrario: è il
rassicurante ritorno a una forma già digerita e metabolizzata, è il ritorno
al valore musicale relazionato agli effetti che provoca sugli ascoltatori, è
una regressione alla manipolazione delle coscienze giovanili, è l'anestesia
del pensiero, è un ritorno alla musica come socialità, Leviatano insaziabile
divoratore di ogni arte. Il punk, a giudizio di chi scrive, è la
restaurazione.
Oltre a un calo qualitativo e al successo di altri generi, un altro fattore
inevitabile quanto banale e prevedibile è più di ogni altro alla base della
crisi del progressive: il cambio inevitabile delle mode, quell'oscuro e
visibilissimo meccanismo che porta un'espressione umana ad avere una
nascita, un apogeo e un declino.
Ecco, nella seconda metà dei 70 il progressive è in declino. Quasi morto. Il
genere si dissolve, la maggior parte dei gruppi a cavallo dei due decenni
sono sciolti o hanno cambiato genere, nuovi gruppi si vedono solo nelle
cantine, non c'è praticamente nulla, un deserto totale, la stampa parla di
progressive solo per attaccare retrospettivamente il genere; esce ancora
ottima musica, sia ben inteso, ma non più progressive. Sembrerebbe finita
lì. Invece no.
Una rinascita carbonara
Nel 1983 appare nei negozi un disco. Si chiama "Script For A Jester Tears".
Il gruppo si chiama Marillion. Ed è un disco spudoratamente progressive,
direi spudoratamente genesisiano. Tutto è progressive: la musica, i testi,
il logo, il nome, la voce del cantante clamorosamente gabrieliana. Ma questo
non farebbe in sé notizia. La notizia è che il disco, certo gradevolissimo
ma non eccezionale, ha un certo successo di vendita in tutta Europa. I
Marillion proseguiranno con alterne vicende fino ai nostri giorni, il terzo
disco (una suite in due facciate e un concept) "Misplaced Childhood" sarà il
loro più grande successo, ma ormai la scintilla è scoccata: dietro di loro
cominciano ad apparire altri gruppi, quasi tutti di matrice Yes/Genesis: gli
IQ, i Pendragon, i Twelth Night i principali; qualcosa riappare sulla
stampa, gli appassionati cominciano ad avere qualche punto di riferimento in
qualche fanzine, negli anni la produzione continua a crescere, nascono pure
piccole etichette e negozi specializzati. Il progressive diventa un genere
di nicchia, carbonaro, poco visibile ma tutt'altro che sparuto.
Ma la musica com'è? Beh il new-prog (così verrà chiamato) per tutti gli anni
80 ha come riferimento il mainstream degli Yes e dei Genesis, con però un
importante cambio nella strumentazione grazie all'avvento delle tastiere
elettroniche, che danno un mood più moderno ai pezzi; poi prevale una certa
semplificazione del materiale, spesso accattivante e orecchiabile ma di buon
impatto espressivo e sufficientemente strutturato. Non mancano ingenuità
dilettantesche e spesso un senso di precarietà, capolavori non ne escono,
certo, però in mezzo a tanto prodotti mediocri si intravedono anche buoni
dischi e qualche talento. Poi, agli inizi dei 90, la produzione comincia a
essere enorme, escono ancora moltissimi prodotti di scarto ma comincia a
esserci una maggiore differenziazione del materiale che sale
qualitativamente e professionalmente, ma soprattutto succede una cosa forse
imprevedibile: la scena inglese non è più la principale, anzi il new prog
inglese sembra privo di vera spinta propulsiva, stagnante e un po' noioso.
Buonissime cose invece provengono dalla Scandinavia e dalla Svezia in
particolare (Anekdoten, Anglagard, Landberk, Isildurs Bane i principali),
dagli Usa (Echolyn), dall'Italia (Finisterre, Deus Ex Machina), persino
dall'Ungheria (After Crying). I riferimenti poi non si limitano più ai
Genesis (quello che verrà detto prog-sinfonico), ma si cominciano a citare i
King Crimson e i Gentle Giant: non si pensi assolutamente in tutti i casi a
imitazioni pedisseque (che comunque non mancano), ci sono riferimenti,
certo, ma anche originalità di proposta, inventiva, intelligenza.
Tra la fine degli anni 80 e l'inizio dei 90, il progressive risulta essere
un genere, a parte la parentesi dei Marillion, di scarsa rilevanza
commerciale (comunque non nulla: i dischi più in voga hanno comunque
tirature calcolate in decine di migliaia di pezzi ), con seguito magari poco
visibile ma consolidato e generalmente competente, ma soprattutto si ha una
quantità enorme di proposte, magari mal distribuite, segno di una certa
vivacità. Il progressive sembrerebbe quindi destinato a sopravvivere nella
passione di vecchi nostalgici e di pochi nuovi adepti, un genere residuale,
di nicchia, per quanto larga sia, ma poco o nulla influente. Ma forse no.
Nuovo millennio
Dalla metà degli anni 90 il termine progressive comincia sempre più a fare
capolino nella stampa musicale ufficiale e generalista e tra gli
appassionati di rock in generale, il genere esce un po' dal dimenticatoio
delle nostalgie e vive un piccola fase di maggiore esposizione. Vediamo
alcune delle ragioni.
- Prende piede e ha notevole successo un sottogenere del progressive: il
progressive-metal, cioè l'unione di strutturazione generale dei pezzi di
tipo progressive con sonorità, durezze, epicità e strumentazione tipiche del
metal. In realtà, tale sottogenere non nasce affatto negli anni 90 ma ha per
lo meno un antecedente importante, seppure a volte misconosciuto, negli anni
70: il gruppo canadese dei Rush, che tramite opere seminali e di notevole
spessore come "2112", "A Farewell To King", "Hemispheres", "Permanent Waves"
e "Moving pictures" ha posto la matrice di una contaminazione tra sonorità
hard e progressive ben prima del successo dei Queenryche e soprattutto dei
Dream Theatre nonché di tutti gli epigoni (Simphony X, Stratovarius ecc.).
Il progressive metal piace, è attaccatissimo da certa critica, ma
indubbiamente ha crescente successo sia tra gli appassionati di progressive
che tra gli appassionati di metal, che sono molti di più e seguono un genere
bistrattato ma che non conosce tramonto. Bisognerà che un giorno qualcuno in
sede critica se ne accorga.
La produzione prog-metal è notevole, la maggior parte dei dischi non può che
lasciare qualche perplessità tra i progster "old-fashion", per via di una
epicità un po' facilona e di grana grossa, pregna di un tecnicismo muscolare
un po' banalotto e infantile, certo è comunque che almeno certi dischi dei
Dream Theatre ("Awake") e dei Queenryche ("Operation Mindcrime") vivono di
luce propria e che forse in un mondo musicale di depressi è salutare ogni
tanto ascoltare anche un assolo di John Petrucci dei Dream Theatre, l'ultimo
guitar-hero.
- Dal mucchio dei gruppi progressive spunta e ha una certa risonanza (sempre
in senso relativo, si intende), specie in Italia, una formazione inglese: i
Porcupine Tree. Non sono migliori di tanti altri (anzi) ma mescolano con
scaltrezza un progressive dilatato di stampo floydiano con impianti melodici
accattivanti, orecchiabili, di buon impatto commerciale.
- Il termine progressive viene associato a una serie di proposte musicali di
avant-rock spesso facenti capo all'etichetta americana Cuneiform.
Si tratta di gruppi (Muffins, Miriodor, Birdsong Of Mesozoic e altri),
spesso originatisi nella seconda metà degli anni 70, che mescolano con
estrema disinvoltura il rock con un certo jazz d'avanguardia o con la musica
classica contemporanea. Si tratta di aspetti musicali marginali ma guardati
e giudicati, giustamente, con estremo rispetto dalla stampa e quindi per
questo in qualche modo rilevanti. Nel calderone di questo rock colto
rientrano sicuramente gruppi come gli Univers Zero e gli Art Zoyd,
capostipiti di quello che viene comunemente definito "rock in opposition
(Rio). Discutibile se tali proposte possano a ragione essere annoverate
pienamente nel genere progressive; da una parte la ricchezza e la
complessità della proposta non sono certo antitetiche all'utopia del
progressive, dall'altro a volte il punto di partenza non sembra essere
propriamente rock quanto piuttosto ricercabile nelle altre musiche del 900.
- Dulcis in fundo: sempre più insistentemente negli ultimi anni si è parlato
di (nuovo) progressive per una serie di proposte musicali sia legate a una
nuova vena drammaturgica che ha fatto capolino nel rock (Radiohead, Muse),
sia legate a un certo post-rock iperstutturale (Tortoise) o
psichedelico-ambientale (Sigur Ròs, Tarentel), sia al ritorno di una certa
ambizione sperimentale (Cerberus Shoal), sia a nuove proposte di minimalismo
epico (Godspeed You Black Emperor!). Si tratta di opere e gruppi in alcuni
casi anche validi e interessanti, ma che mediamente godono di una
considerazione critica francamente eccessiva. Essi, tuttavia, riscuotono
grandi consensi anche tra gli appassionati di progressive, come si è visto
all'inizio di questa piccola monografia. Pletorico, in tale contesto,
analizzare caso per caso: il termine progressive è in generale consono per
quanto riguarda gli aspetti di ambizione e di velleitarismo musicale e
artistico nonché, ma non sempre, per gli aspetti lirico-drammatici e di
elaborazione del materiale; meno consono appare invece il parallelo per
quanto riguarda gli aspetti più propriamente formali.
Il progressive all'inizio del millennio appare quindi diviso tra revanscismo
e innovazione, tra formalismo ed evoluzione, e in una certa ottica appare
come un genere tutt'altro che secondario. A meno di non considerare il
rimedio (la nebulizzazione formale del genere) peggiore del male (la
ghettizzazione nella gabbia di parametri musicali legati ormai al passato).
Michele Chiusi
--
Ascolta e pentiti... e se hai tempo vergognati
http://tonysuperprog.supereva.it


title: scheda di chiusi sul prog

author: FabioV

text:
Bellissimo articolo.
Sono particolarmente d'accordo nell'analisi dei "confini del prog" e nella
critica all'attegiamento da "pentolone" che vuole farne contenere anche
troppi episodi antecedenti il '69...
Purtroppo mi appare tagliato all'altezza di "Waterloo Lily" :-(
Qual'è la fonte?
--
Ciao,
           FabioV -
www.ancestrymusic.it
"La felicità non esiste, perciò dobbiamo cercare di essere felici senza :-)"
(Anonimo MastroGobbettiano)
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: scheda di chiusi sul prog

author: Centro Studi per il Progressive Italiano

text:
> Qual'è la fonte?
*** Anche noi chiediamo la stessa cosa perché vorremmo schedarlo.
Ciao
Riccardo del CSPI



title: scheda di chiusi sul prog

author: Centro Studi per il Progressive

text:
Qual'č la fonte?
***
http://www.ondarock.it/progressive.html
ed č molto, ma molto, piů lunga di quella citata. Merita...
Ciao
Riccardo del CSPI



title: scheda di chiusi sul prog

text:
Il 09 Lug 2003, 15:29,
csprog...@lycos.it
 (Centro Studi per il
Progressive) ha scritto:
> Qual'è la fonte?
>
> ***
http://www.ondarock.it/progressive.html
>
WOW!!!
Ho letto la parte sul punk: pienamente d'accordo, io amo quest'uomo!!
Ma anche il resto è molto interessante, specialmente l'analisi dal new prog
ai giorni nostri.
--
Ciao,
           FabioV -
www.ancestrymusic.it
"La felicità non esiste, perciò dobbiamo cercare di essere felici senza :-)"
(Anonimo MastroGobbettiano)
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: scheda di chiusi sul prog

author: mastro gobbetto

text:
FabioV <ance...@LEVAfreemail.it> wrote in message
80Z16Z218Z5Y10...@usenet.libero.it...
>
> "La felicità non esiste, perciò dobbiamo cercare di essere felici senza
:-)"
> (Anonimo MastroGobbettiano)
>
Rispondi alle mie mail visto che sono il tuo idolo :-)


title: scheda di chiusi sul prog

text:
Il 09 Lug 2003, 16:04, "mastro gobbetto"
<
epensarechec...@nospam.it
> ha scritto:
> >
> Rispondi alle mie mail visto che sono il tuo idolo :-)
ERI il mio idolo...
Cmq ricevuto e risposto.
--
Ciao,
           FabioV -
www.ancestrymusic.it
"Il famoso ritorno ai due accordi-due del punk non è una rivoluzione, non è
un ritorno al significato primigenio del rock, non è un ritorno a
un'espressività musicale più vivida e sincera, quanto piuttosto il
contrario: è il rassicurante ritorno a una forma già digerita e
metabolizzata, è il ritorno al valore musicale relazionato agli effetti che
provoca sugli ascoltatori, è una regressione alla manipolazione delle
coscienze giovanili, è l'anestesia del pensiero, è un ritorno alla musica
come socialità, Leviatano insaziabile divoratore di ogni arte. Il punk, a
giudizio di chi scrive, è la restaurazione."
(Michele Chiusi)



title: scheda di chiusi sul prog

text:
FabioV <ance...@LEVAfreemail.it> wrote in message
80Z16Z218Z5Y10...@usenet.libero.it...
> Il 09 Lug 2003, 16:04, "mastro gobbetto"
> <
epensarechec...@nospam.it
> ha scritto:
> > >
> > Rispondi alle mie mail visto che sono il tuo idolo :-)
>
>
> ERI il mio idolo...
> Cmq ricevuto e risposto.
>
"Tutto passa e va" Claudio Rocchi


title: R: DREAM THEATER

author: The father

text:
Paolino Scrisse:
....
Dai, forse ti sei emozionato dal fresco verde dei tuoi 16 anni...


title: [OT] Allora questo cocktail a genova???????????????????

text:
Come ci mettiamo d'accordo?
A me per le 19 andrebbe benissimo (escluso Martedi')
dove ci vediamo?
ciao
--
By MauryK6


author: Stefano Agnini

text:
"MauryK6" <
mau...@hotmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:8r4aor$r4n$1...@serv1.albacom.net...

Ci siamo scambiati i numeri con High Tide, per me l'orario va bene, escluso
Lunedì, perchè sono in studio. Per l'appuntamento: davanti a Vinylmagic2, in
tema con la serata??? Dove andiamo? Shaker Club e simili, zona Quadrilatero?
SA


text:
Ci siamo scambiati i numeri con High Tide, per me l'orario va bene, escluso
Lunedì, perchè sono in studio. Per l'appuntamento: davanti a Vinylmagic2, in
tema con la serata??? Dove andiamo? Shaker Club e simili, zona Quadrilatero?
SA
ok ma non ricordo dov'e' Vinylmagic2! è la traversa di via xx ? il nome
della via?


author: Braun

text:
Proposta: visto che siamo piuttosto OT, proseguiamo per E-Mail? In tale sede
potremmo anche scambiarci qualche numero di telefono.
Io non garantisco di esserci...perň luogo e ora potrebbero andarmi bene.
Braun


title: Auguri Pat!

author: Belewbeloid

text:
Giusto per scrivere qcosa prima di andare a nanna..
51 anni fa nasceva Mastelotto
Bel ;)


title: Auguri Pat!

author: MarKco

text:
On Sun, 10 Sep 2006 23:37:00 +0200, Belewbeloid <
subm...@email.it
>
wrote:
>Giusto per scrivere qcosa prima di andare a nanna..
>51 anni fa nasceva Mastelotto
>Bel ;)
Auguroni, P@t!
Peccato che qui dentro ti apprezziamo sě e no in due ;-)
--
MarKco (ICQ #228664405 - MSN
ilsecondo...@hotmail.it
)

http://sole-luna.splinder.com
Triste e' l'uomo
che ama le cose
solo quando si allontanano.
(Baolian, libro dei pensieri Baol, I, vv. 1240-1242)


title: R: test

author: Marco Lastri

text:
Bellissimo... grande fantasia!!!!!
Marco


title: SCUFFIETTI COMUNISTA

author: BORGHEZIO

text:
BIGUL!
tu non sai minga gnente del gran programa del mondo di tarkus
loro si che sono grandi con i loro mitici gruppi, dream theater, dagorlad
e wacch, e che dire de il grande simone rossotti, quello che puotresse
tirare in causa peter gabriel, perchè gli ha rubato il lucchh
minga come voi comunisti frocci asasini del genesis from revelator, che
trassmetete tuti quei vostri grupi del casso che non conose nisuno
nde' a magna nei crotti! e nelle buteghe, cosi vi fate una cultura!
bastardi comunisti amici dei negher!
LEGAAA!!!
borghezio "daghel al negher"
--
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad
ab...@newsland.it


title: SCUFFIETTI COMUNISTA

author: Gravedigger

text:
"BORGHEZIO" <
legapadiada...@eancaltelun.com
> ha
>
> tu non sai minga gnente
te sč minga gnent
quello che puotresse
quel che podaress
> minga come voi
minga come violter
 tuti quei vostri grupi del casso che non conose nisuno
Tuti chi grupp del menga che ia cognos nisciun
verrą dal veneto questo post?
>
> nde' a magna nei crotti!
'ndģ a mangia in di crot
 e nelle buteghe,
e in di butegh
 amici dei negher!
amis di negher
--
Excuse me please one more drink
Could make it strong cause I don't need to think
She broke my heart my Grace is gone
One more drink and I'll move on
One more drink and I'll be gone
One more drink my Grace is gone


title: SCUFFIETTI COMUNISTA

author: Un clone di gabriele

text:
cosa fai? ti rispondi da solo?
(e 1)



title: Minimum Vital

author: Roberto Lorici

text:
Sono rimasto folgorato dallo splendido  "Sarabandes" e mi appresto ad
acquistare anche "Esprit d' amour". E' allo stesso livello compositivo e
tecnico ?
ciao
Robby


title: Minimum Vital

author: scuffietti

text:
Roberto Lorici ha scritto:

+ bello ... speciamente il live   vedi la piccola recensione sul sito di from
genesis
http://www.fromgenesis.cjb.net/
saluti
renato


title: Minimum Vital

author: Mauro Moroni

text:
Roberto Lorici <
roberto...@interbusiness.it
> wrote:
>Sono rimasto folgorato dallo splendido  "Sarabandes" e mi appresto ad
>acquistare anche "Esprit d' amour". E' allo stesso livello compositivo e
>tecnico ?
No, te lo sconsiglio vivamente.
Non che sia un brutto disco ma sembra totalmente un' altra band che fa
un'altra musica..
Qui siamo sul pop sofisticato, assai poco progressivo.
--
Mauro Moroni
MELLOW RECORDS Ltd.
http://www.mellowrecords.com
in...@mellowrecords.com


title: Minimum Vital

text:
scuffietti wrote:
+ bello ... speciamente il live   vedi la piccola recensione sul sito di from
genesis
Mauro Moroni wrote:
> No, te lo sconsiglio vivamente.
> Non che sia un brutto disco ma sembra totalmente un' altra band che fa
> un'altra musica..
Bene, adesso ho le idee chiare   ;o)


title: Minimum Vital

author: Chameleon

text:
Roberto Lorici <
roberto...@interbusiness.it
> wrote in message
3805A73D...@interbusiness.it...
> Sono rimasto folgorato dallo splendido  "Sarabandes" e mi appresto ad
> acquistare anche "Esprit d' amour". E' allo stesso livello compositivo e
> tecnico ?
Ciao Robby, non ho ascoltato "Sarabandes", però "Esprit d'amour" mi è
piaciuto moltissimo; sì, concordo con Mauro sul fatto che non sia
propriamente un disco progressive, comunque questo è quello che scrissi al
riguardo su Wonderous Stories:
"All'interno del movimento neo - prog i Minimum Vital rappresentano un caso
singolare: sono uno dei pochi gruppi che sia riuscita ad evolversi e a
sviluppare un proprio sound, senza fossilizzarsi nella solita piatta
imitazione dei grandi del passato. Con "Esprit D'Amor", quarto lavoro della
band, la ricerca sonora del sestetto francese raggiunge risultati di
assoluto rilievo; certo, ci vuole qualche minuto per orientarsi all'interno
del crossover che i Minimum Vital propongono in maniera così disinvolta:
prog (con tanto di tempi dispari e assoli di moog), folk, musica etnica
brasiliana e spagnola, jazz, fusion, uniti in una sintesi coerente e
raffinata che rende "Esprit D'Amor" un album estremamente fresco e
gradevole. Brani come "Esprit D'Amor", "L'Invitation" o "Song a Cinq"
colpiscono per il rigore della sezione ritmica e per la complessità degli
intrecci vocali e strumentali, esaltati da una registrazione sonora
impeccabile. Consigliato a chi pensa che "progressive" sia tutto ciò che
musicalmente si muove verso territori nuovi e inesplorati."
Spero di esserti stato d'aiuto !
C
-----------------------------------------------
"If all I've heard is true
there's nothing much I can do
to change the world - it's irreversible"
(Rick Nielsen - Gonna Raise Hell)


title: Minimum Vital

text:
Chameleon wrote:
>
> Spero di esserti stato d'aiuto !
>
Come al solito, vecchio mio !
Roberto


title: Minimum Vital

author: lupo

text:
Mauro Moroni ha scritto nel messaggio <7u4jrt$3tb$
1...@fu-berlin.de
>...
>Roberto Lorici <
roberto...@interbusiness.it
> wrote:
>
>>Sono rimasto folgorato dallo splendido  "Sarabandes" e mi appresto ad
>>acquistare anche "Esprit d' amour". E' allo stesso livello compositivo e
>>tecnico ?
>
>No, te lo sconsiglio vivamente.
>Non che sia un brutto disco ma sembra totalmente un' altra band che fa
>un'altra musica..
>Qui siamo sul pop sofisticato, assai poco progressivo.
>--
>Mauro Moroni
>
>MELLOW RECORDS Ltd.
>
>
http://www.mellowrecords.com
>
>
in...@mellowrecords.com
>
>
Ciao Roberto. Te lo sconsiglio anch'io, concordando con Moroni sul fatto che
sono molto cambiati, in peggio secondo me.


title: un grazie a Jenny Sorrenti

author: daniele prati

text:
Per la sua visita, speriamo non episodica, e l'interesse dimostrato verso il
nostro newsgroup. Fa molto piacere sapere che un'artista, che ha
accompagnato molti nostri ascolti, dimostra interesse verso persone che
vogliono ancora credere all'esistenza di un genere dato per morto più volte
da una critica a senso unico che rifugge tutto quello che non è "alla moda".
Una sensibilità che certo non è paragonabile a quella di molti nomi storici
del nostro progressive che, pur conoscendo benissimo l'esistenza di questo
forum (almeno uno lo so per certo, e non è sicurametne per timidezza che non
viene, visto che è notoriamente logorroico), al solo nominare la parola
progressive scappano a gambe levate dicendo che...ma no, sono solo
etichette....noi no....figuriamoci, sottintendendo con questo atteggiamento
solo la volontà di accreditarsi verso un pubblico più di tendenza che,
giustamente, non se li fuma nemmeno. Basta, bisogna essere moderni,
perdiana! Pazienza se poi il pubblico che va ai concerti di questi
personaggi dimostra in modo sonoramente palese che tipo di musica vuole
ascoltare. Costoro credono che dietro alla parola progressive si celi un
pubblico di nostalgici ancora persi dietro a draghi, fate e castelli. Non si
sono accorti che noi siamo pochi ma siamo cresciuti, mentre la gran parte di
loro dimostra l'età mentale dei quindicenni che tentano di accalappiare,
senza riuscirci, con le loro ultime produzioni. Jenny Sorrenti ha dimostrato
di avere sensibilità ed intelligenza tali da non farsi spaventare da una
parola e capire che, alla fine, il "suo" pubblico non è un prodotto da
supermercato. Speriamo che voglia condividere con noi alcune delle
esperienze e sensazioni riguardanti la sua vita di artista in un mondo
musicale sempre meno "vivibile".
Spero e penso di aver espresso con queste parole il pensiero di molti.
Napra


title: un grazie a Jenny Sorrenti

text:
On Sat, 17 Nov 2001 00:33:45 GMT, "daniele prati" <
na...@libero.it
>
wrote:
>Per la sua visita, speriamo non episodica, e l'interesse dimostrato verso il
>nostro newsgroup. Fa molto piacere sapere che un'artista, che ha
>accompagnato molti nostri ascolti,
non raccontare balle, Peppe mi testè conferma che non hai mai
ascoltato nulla di lei e che ti ha masterizzato tutto tranne i SJ :-))
--
Mauro Moroni
http.//
www.mellowrecords.com
mor...@pangea.it


title: un grazie a Jenny Sorrenti

text:
"Mauro Moroni" <
mor...@pangea.it
> ha scritto > non raccontare balle, Peppe
mi testè conferma che non hai mai
> ascoltato nulla di lei e che ti ha masterizzato tutto tranne i SJ :-))
>
peppe non direbbe mai queste falsità, mio caro :-)
napra


title: un grazie a Jenny Sorrenti

author: Matthias

text:
On Sat, 17 Nov 2001 00:33:45 GMT, "daniele prati" <
na...@libero.it
>
wrote:
>Spero e penso di aver espresso con queste parole il pensiero di molti.
ma come hobby pulisci le vetrate del grattacielo Pirelli (slurp)?
:-P
M.
Aiya Earendil Elenion Ancalima
http://fromgenesis.net


title: un grazie a Jenny Sorrenti

text:
"Matthias" <
mschel...@tin.it
> ha scritto
> ma come hobby pulisci le vetrate del grattacielo Pirelli (slurp)?
> :-P
>
si :-)
a parte gli scherzi quello che ho scritto lo penso veramente. come ha detto
masoni sono anche un po' emozionato nel vedere l'interesse di un artista
verso il ng. soprattutto se confrontato con la superficilità di altri, molto
più famosi musicisti, che pur conoscendoci benissimo fanno finta di niente
napra


title: un grazie a Jenny Sorrenti

author: Enrico

text:
daniele prati wrote:
> soprattutto se confrontato con la superficilità di altri, molto
> più famosi musicisti, che pur conoscendoci benissimo fanno finta di niente
Sù, non trincerarti verso gli specchi che hai appena cercato di scalare, facci i
nomi!
--
Enrico 'magic' -
mma...@tiscalinet.it
 -
"You don't need a weather man to
   know which way the wind blows"


title: un grazie a Jenny Sorrenti

text:
"Enrico" <
mma...@tiscalinet.it
> ha scritto
> Sů, non trincerarti verso gli specchi che hai appena cercato di scalare,
facci i
> nomi!
Uno particolarmente logorroico e molto "bambinone", ad esempio
napra


title: un grazie a Jenny Sorrenti

author: Marco Masoni

text:
"daniele prati" ha scritto nel messaggio
> > Sù, non trincerarti verso gli specchi che hai appena cercato di scalare,
> facci i
> > nomi!
> Uno particolarmente logorroico e molto "bambinone", ad esempio
Se alludi a Franz Di Cioccio (non e' logorroico, e' chiaccherone) mi disse
che non era lui che seguiva il NG, ma un suo amico che lo aggiornava se si
parlava della PFM, tanto per sapere cosa pensano i fan. Se sia vero o no non
lo so, ma credo di si'.
Gli chiesi anche di intervenire di persona, ogni tanto, non e' detto che non
lo faccia.
--
Marco.
marco...@hotmail.com
Il sito di IAMRP:
www.split.it/users/aboz
"La terra ormai è approssimazione,
  tutto è enfatizzato, dalla terra si estrae
  la luce vera, la sotterranea linfa.
  La corrente sotto terra è vorticosa,
  non si ferma e ci decapita
  con quel filo di nylon che è la fretta
  la produzione di velocità"
(Germinale, 'Cielo & Terra')


title: un grazie a Jenny Sorrenti

text:
"Marco Masoni" <
ge...@nale.it
> ha scritto
> Se alludi a Franz Di Cioccio
perchè fai nomi? sono tue pure supposizioni
napra


title: un grazie a Jenny Sorrenti

text:
"daniele prati" scritto nel messaggio
> > Se alludi a Franz Di Cioccio
> perchè fai nomi? sono tue pure supposizioni
Beh, faccio nomi perche' tu non ne hai fatti, e non mi sembrava giusto
lanciare sassi e nascondere la mano.
Se poi non alludevi a lui tanto meglio.
--
Marco.
marco...@hotmail.com
Vuoto di senso crolla l'Occidente
soffocherà per ingordigia
e assurda sete di potere
e dall'Oriente orde di fanatici.
(Franco Battiato, 1988)


title: Echolyn, video del nuovo album sul tubo

text:
http://www.echolyn.com/latest_news.asp
ektor_baboden


title: Mike Oldfield introvabile?

author: Magog

text:
Qualcuno sa dirmi dove trovare
Mike Oldfield & Friends / Tubular Bells Live From Queen Elizabeth Hall
June 25, 1973
Year: 1973
Track Title
1.	T-Bells Pt. 1
2.	T-Bells Pt. 2
(ovviamente da acquistare) ?


title: Mike Oldfield introvabile?

author: Faraone

text:


Ma sicuro che sia un disco ufficiale??


title: Mike Oldfield introvabile?

text:
Faraone ha scritto:

Secondo me non lo è: negli anni '70 di ufficiale uscì solo Exposed...


title: Mike Oldfield introvabile?

text:

Non è ufficiale.
E' stata la "premiere" di Tubular Bells, c'erano anche Mick Taylor,
Steve Hillage, Pierre Moerlen, Kevin Ayers....
vedere qui:
http://www.amadian.net/private14.htm
Se qualcuno sa dove posso trovarlo....


title: Mike Oldfield introvabile?

text:
Il Fri, 23 Dec 2005 13:09:58 GMT, Magog ha scritto:
> Se qualcuno sa dove posso trovarlo....
Se c'è uno che può trovartelo è IO-LAVORO (anche a Natale)
Se non è troppo impegnato a litigare con doracor naturalmente.


title: Mike Oldfield introvabile?

author: Seldon

text:
Magog ha scritto:
> Mike Oldfield & Friends / Tubular Bells Live From Queen Elizabeth Hall
> June 25, 1973
> Year: 1973
> Track Title
> 1.	T-Bells Pt. 1
> 2.	T-Bells Pt. 2
E' un RoIO (alias "bootleg") quindi non ufficiale.
Se cerco un po' dovrei avere qualcosa dell'epoca ma non sono certo sia
proprio questa data. Trovato: ho un CD edito da Fabbri della serie "I miti
del Rock" allegato al nr.59 della serie. Il CD contiene Pictures at an
Exhition Pt1 e Pt2 di ELP. La terza traccia corrisponde alla prima parte di
Tubular Bells. Le note del disco riportano semplicemente "Londra 1973".
Se trovo altro ti facio sapere.
--
Seldon
http://digilander.libero.it/floyder
Il Web di it.fan.musica.pink-floyd
NON FATEVI PRENDERE DAL PANICO


title: Mike Oldfield introvabile?

text:
Ma chettestaiadě?
Io nun litigo cň nessuno!
Ah, Trilussa, lui si che era un grande della poesia dialettale romana...
io_lavoro
"Faraone" <
depi...@libero.it
> wrote in message
news:8ediiei8mgi2.b...@40tude.net...
> Il Fri, 23 Dec 2005 13:09:58 GMT, Magog ha scritto:
>> Se qualcuno sa dove posso trovarlo....
>
> Se c'č uno che puň trovartelo č IO-LAVORO (anche a Natale)
> Se non č troppo impegnato a litigare con doracor naturalmente.


title: [Al Stewart farà un tour "enologico" nel 2006] vini e folk progressivo in California

author: stanz


author: -Morpheus-

text:
------
"stanz" <st...@altrove.mai> ha scritto nel messaggio
news:43c8e293$0$1079$4faf...@reader4.news.tin.it...
>
http://worldofmusictours.com/tours/alstewartwinetour.htm


title: Orange-ish Blue - Brett Kull

author: nobodyknows

text:
Davvero piacevole l'ascolto del disco solista del chitarrista degli Echolyn
(cui partecipano, in alcuni brani, anche Paul ramsey e Chris Buzby).
Rispetto agli Echolyn qui siamo ìdi fronte a qualcosa di molto meno
complicato e più assimilabile all'esperienza Always Almost. Anche rispetto a
quest'ultima però il tiro si sposta ancor di più verso la forma-canzone.
Però le canzoni sono davvero carine e qua e là spunta qualche coretto o
qualche riff alla Echolyn che aggiunge piacevolezza al tutto. Comunque una
buona prova...


title: Orange-ish Blue - Brett Kull

author: October Witch

text:
"nobodyknows"

Io aspetto che ristampino as the world...


title: Orange-ish Blue - Brett Kull

author: Marco Aurelio Dux Imperator

text:
"October Witch" <
gor...@inwind.it
> ha scritto
> Io aspetto che ristampino as the world...
la vedo dura.


title: Orange-ish Blue - Brett Kull

text:
"Marco Aurelio Dux Imperator"
> > Io aspetto che ristampino as the world...
> la vedo dura.
Mgari prima o poi qualche pazzo...


title: Hatfield a Roma

author: oldbeforemytime

text:
Un posto magnifico (la stazione della birra) per un concerto magnifico.
Forse il mio giudizio è condizionato dal fatto che, a pochi metri da me,
c'erano alcune delle eprsone che più mi hanno fatto provare emozioni nella
vita, ma è certo che, sia  livello di scaletta, che di prestazione è stato
veramente una gioia per le orecchie. I vecchietti hanno suonato per oltre
due ore, ma personalmente non me ne sono quasi accorto...
--
"Du temps que la Nature en sa verve puissante
Concevait chaque jour des enfants monstrueux,
J'eusse aimé vivre auprès d'une jeune géante
Comme aux pieds d'une reine un chat voluptueux
J'eusse aimé voir son corps fleurir avec son ame
Et grandir librement dans ses terribles jeux;
Deviner si son coeur couve une sombre flamme
Aux humides brouillards qui nagent dans ses yeux;
Parcourir à loisir ses magnifiques formes;
Ramper sur le versant de ses genoux énormes,
Et parfois en été, quand les soleils malsains,
Lasse, la font s'étendre à travers la campagne,
Dormir nonchallament à l'ombre de ses seins,
Comme un hameau paisible au pied d'une montagne."
Charles Baudelaire


title: Hatfield a Roma

author: edoardo

text:
oldbeforemytime ha scritto:
> Un posto magnifico (la stazione della birra) per un concerto magnifico.
> Forse il mio giudizio è condizionato dal fatto che, a pochi metri da me,
> c'erano alcune delle eprsone che più mi hanno fatto provare emozioni nella
> vita, ma è certo che, sia  livello di scaletta, che di prestazione è stato
> veramente una gioia per le orecchie. I vecchietti hanno suonato per oltre
> due ore, ma personalmente non me ne sono quasi accorto...
Ero anch'io al concerto degli Hatfield, e francamente non ricordo tante
emozioni insieme per un concerto. Premetto che ormai da tempo ascolto
quasi esclusivamente jazz contemporaneo (da John Taylor a Bobo Stenson,
da Esbjorn Svensson a Bill Carrothers) e il prog lo avevo messo da
parte da alcuni anni. Le uniche eccezioni sono rappresentate da gruppi
come Muffins, Miriodor e Univers Zero, che mi hanno sempre intrigato.
Ma gli Hatfield (come i Gentle Giant del resto) hanno avuto sempre un
posto d'onore nel mio cuore e l'ascolto dei loro due dischi non smette
di emozionarmi. Questo per dire che probabilmente non sono la persona
maggiormente obbiettiva per giudicare la loro performance. Eppure la
voce di Sinclair e la dinamica sghemba del fraseggio di Miller mi hanno
ancora una volta fatto riflettere sulla misteriosa creatività di
Canterbury, ancora oggi intatta e quanto mai attuale. Una grande
serata!!!
Poi a casa a dormire e a sognare....in grigio e rosa ovviamente......


title: Hatfield a Roma

author: Geppo

text:
"oldbeforemytime" <dickeybetts@greggallman> ha scritto nel messaggio
news:44264c35$0$18286$4faf...@reader1.news.tin.it...
> Un posto magnifico (la stazione della birra) per un concerto magnifico.
cut
Concerto da non perdere a prescindere, quasi un omaggio reverenziale dovuto
a questi grandi musicisti.
Ho un migliore ricordo del concerto tenuto a  Fasano l'anno scorso, complice
la presenza di Theo Travis ai fiati e di un pianoforte a coda che hanno
permesso una più completa riproposizione delle sonorità magiche dei  primi
due dischi.
Poi, i nostri, si prendono troppe libertà,  le imprecisioni si sprecavano e
certa "estremizzazione jazz" complicava ulteriormente l'ascolto.
Meno male che ci sono i dischi ad emozionarmi.
bye
Geppo


title: Hatfield a Roma

author: Paolo Carnelli

text:
On Sun, 26 Mar 2006 10:09:22 +0200, "oldbeforemytime"
<dickeybetts@greggallman> wrote:
>Forse il mio giudizio č condizionato dal fatto che, a pochi metri da me,
>c'erano alcune delle eprsone che piů mi hanno fatto provare emozioni nella
>vita,
Ti ringrazio ma non merito tanto...
;o)
Ho scritto due righe sulla serata su WSonline
http://www.wonderoustories.it/Online/index.htm
Alla prossima
Paolo
---------------------------
Editor - Wonderous Stories
www.wonderoustories.it


title: Hatfield a Roma

text:
"Paolo Carnelli" <
pca...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
news:4426e33...@news.tin.it...
> On Sun, 26 Mar 2006 10:09:22 +0200, "oldbeforemytime"
> <dickeybetts@greggallman> wrote:
>
>>Forse il mio giudizio è condizionato dal fatto che, a pochi metri da me,
>>c'erano alcune delle eprsone che più mi hanno fatto provare emozioni nella
>>vita,
>
> Ti ringrazio ma non merito tanto...
>
> ;o)
>
> Ho scritto due righe sulla serata su WSonline
>
>
http://www.wonderoustories.it/Online/index.htm
>
> Alla prossima
>
Ma non ti eri addormentato? :-)



title: Hatfield a Roma

text:
"Geppo" <
noge...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:4426db9e$0$36923$4faf...@reader3.news.tin.it...

O geppo: chi se ne fotte delle imprecisioni! Quelle rendono i musicisti più
umani. E poi estremizzazione jazz?! Al limute in un paio di pezzi ma non di
più. In ogni caso l'accoppiata Fitters Stoke... Didn't Matter annulla
qualunque imprecisione



title: Hatfield a Roma

text:
"oldbeforemytime" <dickeybetts@greggallman> ha scritto nel messaggio
news:4426fbb0$0$18297$4faf...@reader1.news.tin.it...
>
> O geppo: chi se ne fotte delle imprecisioni! Quelle rendono i musicisti
> piů umani. E poi estremizzazione jazz?! Al limute in un paio di pezzi ma
> non di piů. In ogni caso l'accoppiata Fitters Stoke... Didn't Matter
> annulla qualunque imprecisione
Weeeeeeee, che te devo da dě, io li amo questi vecchietti ma me venuta un pň
di nostalgia per le vecchie sonoritŕ.... la chitarra calda e carica di
sustain, il drumming meno nervoso, le ricche tastiere dai colori tenui ed
acidi......certe cose sono irripetibili.....ed io da vecchio fan so felice
d'esserci stato ma...nun m'accontento! ;-)
bye
Geppo


title: Hatfield a Roma

text:
"oldbeforemytime" <dickeybetts@greggallman> ha scritto nel messaggio
news:4426fb3b$0$18295$4faf...@reader1.news.tin.it...
> "Paolo Carnelli" <
pca...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
>>>Forse il mio giudizio č condizionato dal fatto che, a pochi metri da me,
>>>c'erano alcune delle eprsone che piů mi hanno fatto provare emozioni
>>>nella
>>>vita,
>>
>> Ti ringrazio ma non merito tanto...
>>
>> ;o)
Azzz, una dolce ed intensa tresca amatoria si č consumata sotto i miei occhi
e non me ne sono accorto? :-)
bye
Geppppppppppppp


title: Hatfield a Roma

text:
"Geppo" <
noge...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:44270c63$0$36936$4faf...@reader3.news.tin.it...
>
>
> Weeeeeeee, che te devo da dì, io li amo questi vecchietti ma me venuta un
> pò di nostalgia per le vecchie sonorità.... la chitarra calda e carica di
> sustain, il drumming meno nervoso, le ricche tastiere dai colori tenui ed
> acidi......certe cose sono irripetibili.....ed io da vecchio fan so felice
> d'esserci stato ma...nun m'accontento! ;-)
>
Male. Bisogna accontentarsi di quello che gli artisti ti possono dare, se è
il loro massimo attuale



title: Hatfield a Roma

text:
"Geppo" <
noge...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
news:44270d66$0$36922$4faf...@reader3.news.tin.it...
>
> "oldbeforemytime" <dickeybetts@greggallman> ha scritto nel messaggio
> news:4426fb3b$0$18295$4faf...@reader1.news.tin.it...
>> "Paolo Carnelli" <
pca...@tin.it
> ha scritto nel messaggio
>>>>Forse il mio giudizio è condizionato dal fatto che, a pochi metri da me,
>>>>c'erano alcune delle eprsone che più mi hanno fatto provare emozioni
>>>>nella
>>>>vita,
>>>
>>> Ti ringrazio ma non merito tanto...
>>>
>>> ;o)
>
> Azzz, una dolce ed intensa tresca amatoria si è consumata sotto i miei
> occhi e non me ne sono accorto? :-)
>
> bye
> Geppppppppppppp
mandami le foto che hai fatto va....



title: Hatfield a Roma

author: L'altro Faraone

text:
"Geppo" <
noge...@virgilio.it
> ha scritto nel messaggio
Azz, una dolce ed intensa tresca amatoria si č consumata sotto i miei occhi
e non me ne sono accorto? :-)
***ma alora non siamo solo noi due che................???????????    ;-)))))
LF


title: Hatfield a Roma

text:
"L'altro Faraone" <
laltro...@tiscali.it
> ha scritto nel messaggio
news:PsFVf.51061$PR2.8...@twister2.libero.it...

Boh, che ne so, qui in questo pazzo mondo......pare siamo in tanti.......
;-)))))))
bye
Gepppppppp


title: Hatfield a Roma

author: Gabriele M

text:
Ho sentito anche dire che è stato un vero e prorpio "chiodo nel culo"
Gabriele


title: Hatfield a Roma

text:
"Gabriele M" <
gabriele...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:1143500846.6...@e56g2000cwe.googlegroups.com...
Ho sentito anche dire che è stato un vero e prorpio "chiodo nel culo"
* Io ho sentito dire anche che Berlusconi è onesto



title: Hatfield a Roma

text: In effetti anch'io ho sentito quancuno dire che Prodi  ha governato bene


title: Hatfield a Roma

text:
"Gabriele M" <
gabriele...@gmail.com
> ha scritto nel messaggio
news:1143636317....@u72g2000cwu.googlegroups.com...
> In effetti anch'io ho sentito quancuno dire che Prodi  ha governato bene
>
Vedi che qualcuno che parla a ragion veduta c'è....



title: Boot hill five

author: Con Zeman contro il sistema

text:
In pratica i pre-Standarte, per quanto penalizzati da qualche retaggio
garage-revival.
Da avere il loro cd postumo su Aua records.


title: Boot hill five

author: johnny thunder

text:
Con Zeman contro il sistema ha scritto:
> In pratica i pre-Standarte, per quanto penalizzati da qualche retaggio
> garage-revival.
> Da avere il loro cd postumo su Aua records.
Daniele Caputo che fine ha fatto, è scomparso?


title: Boot hill five

text:


Mi dici dove si recupera vecchio babbione?
--
Mauro Moroni
http://www.myspace.com/mellowrecordsmusic


title: Boot hill five

author: wehe khorazin

text:
Faraone ha scritto:
>> In pratica i pre-Standarte
Un attimo: ma avevano a che fare con i Birdman Of Alkatraz :-?
Ho il vago ricordo che tra la fine degli Alkatraz e gli Standarte
c'erano state altre formzioni più o meno provvisorie.
Ricordo una intervista sulla fanzine di Sorge, quella che
si chiamava (...? chi si ricorda più ormai??)
In ogni caso, di ristampe dei BoA se ne sono viste?
saluti
w k


title: Boot hill five

text:
On Sat, 03 May 2008 09:02:34 +0200, wehe khorazin <hara...@raram.dei>
wrote:
>Un attimo: ma avevano a che fare con i Birdman Of Alkatraz :-?
>
>Ho il vago ricordo che tra la fine degli Alkatraz e gli Standarte
>c'erano state altre formzioni piů o meno provvisorie.
>Ricordo una intervista sulla fanzine di Sorge, quella che
>si chiamava (...? chi si ricorda piů ormai??)
>
>In ogni caso, di ristampe dei BoA se ne sono viste?
I Birdmen erano Caputo, Curadi, Migliaccio e fecero GLIDIN'OFF.
Non rammento chi suonň invece su FROM THE BIRDCAGE.
Standarte sono (erano?) Caputo, Gabbiani e Profeti.
Provai a ristampare i BoA una quindicina di anni fa ma era piů
semplice avere i diritti dei Floyd che quelli di Glidin'off.



title: Boot hill five

author: Maurus

text:
Faraone ha scritto:
> On Sat, 03 May 2008 09:02:34 +0200, wehe khorazin <hara...@raram.dei>
> wrote:
>
>> Un attimo: ma avevano a che fare con i Birdman Of Alkatraz :-?
>>
>> Ho il vago ricordo che tra la fine degli Alkatraz e gli Standarte
>> c'erano state altre formzioni piů o meno provvisorie.
>> Ricordo una intervista sulla fanzine di Sorge, quella che
>> si chiamava (...? chi si ricorda piů ormai??)
>>
>> In ogni caso, di ristampe dei BoA se ne sono viste?
>
> I Birdmen erano Caputo, Curadi, Migliaccio e fecero GLIDIN'OFF.
> Non rammento chi suonň invece su FROM THE BIRDCAGE.
>
Stefano Magni - g
Daniele Caputo - voc, dr, perc(Standarte, London Underground)
Francesco Bocciardi - g
Gianfranco Migliaccio - b
> Standarte sono (erano?) Caputo, Gabbiani e Profeti.
>
> Provai a ristampare i BoA una quindicina di anni fa ma era piů
> semplice avere i diritti dei Floyd che quelli di Glidin'off.
> --
> Mauro Moroni
>
http://www.myspace.com/mellowrecordsmusic
Maurus


title: Boot hill five

text:
On 3 Mag, 08:50, Faraone <
io...@ilnewprog.it
> wrote:
> On Fri, 2 May 2008 14:32:51 -0700 (PDT), Con Zeman contro il sistema
>
> > >In pratica i pre-Standarte, per quanto penalizzati da qualche retaggio
> >garage-revival.
> >Da avere il loro cd postumo su Aua records.
>
> Mi dici dove si recupera vecchio babbione?
Boh? Io l'ho incontrato casualmente su eBay. La label (?) pare essere
questa:
http://www.auarecords.com/home.html


title: Boot hill five

text:
On 3 Mag, 09:02, wehe khorazin <haram...@raram.dei> wrote:
>
> In ogni caso, di ristampe dei BoA se ne sono viste?
Sulla stessa etichetta pare esistere un CD live...


title: [OT] Post Rock?????

author: Montag

text:
Salve,
visto che anche qui bazzica qualcuno che sente di questa robaccia, poichè io
non ne so proprio NULLA (tranne un bootleg dei Radiohead), qualche anima
gentile mi segnalerebbe cosa comprare (io prendo solo originali, quindi
please devono essere veramente interessanti...) del genere in oggetto?
E a proposito, Massive Attack, Radiohead appartengono alla suddetta area??
Capirete che la mia confusione è totale, se potreste spendere due paroline
in più anche per descrivere in "fenomeno" nella sua "interezza", non mi
dispiacerebbe.
Grazie a quanti risponderanno...
Montag
P.S.
scusate per l'OT, ma per un solo posto non era il caso di iscrivermi a
iamr....
--------------------------------
Inviato via
http://usenet.libero.it


title: [OT] Post Rock?????

author: Napra

text:
--
------------------------------------------------------
I jumped into the river
what did I see
blackeeyedangelsswamwithme
a moonful of stars and astral cars
and all the figures I used to see
all my lovers were there with me
all my past and futures
and we all went to heaven in a little row boat
there was nothing to fear and nothing to doubt
"Montag" <
sle...@libero.it
> ha scritto
> non ne so proprio NULLA (tranne un bootleg dei Radiohead),
i RH non sono post rock
qualche anima
> gentile mi segnalerebbe cosa comprare (io prendo solo originali, quindi
> please devono essere veramente interessanti...) del genere in oggetto?
boh, non ho una gran conoscenza del fenomeno. prova con questi:
Slint Spinderland
Gybe    Slow riot for the new
Sigur ros Agaetis Birjun
Tarentel
Tortoise    TNT
>
> E a proposito, Massive Attack, Radiohead appartengono alla suddetta area??
no
>
> Capirete che la mia confusione č totale, se potreste spendere due paroline
> in piů anche per descrivere in "fenomeno" nella sua "interezza", non mi
> dispiacerebbe.
>
inspiegabile....come il prog. un calderone
napra


title: [OT] Post Rock?????

text:
Il 24 Lug 2003, 10:28, "Napra" <
pro...@libero.it
> ha scritto:
>
> > non ne so proprio NULLA (tranne un bootleg dei Radiohead),
>
>
> i RH non sono post rock
Ok...
cosa sono?
E se sai (mi pare di si visto i tuoi post a riguardo del loro concerto...)
mi diresti che prendere dei RH?
E dei Massive Attack??
Mi devi scusare, ma poichč questi sono nomi che girano, arriva il momento
che uno dice, "ma fammeli sentire" cosě posso giudicare se sono soporiferi,
buoni, schifosi ecc...

>
>
>
> boh, non ho una gran conoscenza del fenomeno. prova con questi:
>
> Slint Spinderland
> Gybe Slow riot for the new
> Sigur ros Agaetis Birjun
> Tarentel
> Tortoise TNT
thanks

> > Capirete che la mia confusione č totale, se potreste spendere due
paroline
> > in piů anche per descrivere in "fenomeno" nella sua "interezza", non mi
> > dispiacerebbe.
> >
> inspiegabile....come il prog. un calderone
Sospettavo....
comunque ancora grazie.
Saluti
Silvio
> napra



title: [OT] Post Rock?????

text:
"Montag" <
sle...@libero.it
> ha scritto
> mi diresti che prendere dei RH?
se vuoi una cosa convenzionale che un progster può approcciare senza
problemi prendi OK Computer, altrimenti se vuoi osare di più prendi
l'accoppiata Kid A/Amnesiac
>
> E dei Massive Attack??
io ho solo Mezzanine, un bel disco, ma mi dicono che il precedente sia pure
meglio e il successivo non male. però aspettati una cosa...nonmolto rock.
fondamentalmente sono dischi fatti da un DJ
napra



title: [OT] Post Rock?????

author: etcě

text:
"Montag" <
sle...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:193Z206Z141Z36Y...@usenet.libero.it...
> Salve,
> visto che anche qui bazzica qualcuno che sente di questa robaccia, poichč
io
> non ne so proprio NULLA (tranne un bootleg dei Radiohead), qualche anima
> gentile mi segnalerebbe cosa comprare (io prendo solo originali, quindi
> please devono essere veramente interessanti...) del genere in oggetto?
gastr del sol - crookt crakt or fly
gastr del sol - upgrade & afterlife
slint - spiderland
don caballero - 2
laddio bolocko - the life and times of
godspeed you black emperor - slow riot for new zero kanada ep
you fantastic! - homesickness
a minor forest - inindipendence
mogwai - young team
sigur ros - agaetis birijun
tortoise - millions now living will never die (o, meglio ancora, gamera ep)
tarentel - from bone to satellite
rollerball - trail of the butter yeti
aerial m - as performed by
giardini di mirň - punk... not diet
rachel's - handwriting lp
mi vengono questi, ora :-)
non sperare di prendere uno di questi dischi e farti una mezza idea del
fenomeno. al max puoi accostare mogwai, sigur ros e giardini...
> E a proposito, Massive Attack,
trip-hop (portishead, etc.)
> Radiohead
pop
> Capirete che la mia confusione č totale, se potreste spendere due paroline
> in piů anche per descrivere in "fenomeno" nella sua "interezza", non mi
> dispiacerebbe.
non ne sono in grado...


title: [OT] Post Rock?????

author: Jefferson

text:
"etcě" <nos...@no.spam> ha scritto nel messaggio
news:C6OTa.200006$Ny5.5...@twister2.libero.it...
>
> "Montag" <
sle...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
> news:193Z206Z141Z36Y...@usenet.libero.it...
[...]
> > Capirete che la mia confusione č totale, se potreste spendere due
paroline
> > in piů anche per descrivere in "fenomeno" nella sua "interezza", non mi
> > dispiacerebbe.
"La storia ci insegna che la moda, l'arte, la musica ed ogni altra
espressione dell'animo umano trovano la forza di generarsi e rinnovarsi
grazie alle sperimentazioni estranee alla grande massa. Sperimentazioni, a
volte anche involontarie, che sono delle vere e proprie illuminazioni
artistiche destinate ad alimentare quel sottobosco della societŕ dove
albergano le innumerevoli e variegate "tendenze underground".
Nel mondo "Musica", nei primi anni '90, cominciň a prender piede un
movimento silenzioso, figlio ideologico di quelle generazioni d’artisti che
ponevano la sperimentazione sopra ogni cosa.
Il verbo "sperimentare", ciclicamente, sembra caratterizzare molti stili
musicali nei vari decenni: la sperimentazione lisergica fine anni '60, la
sperimentazione progressive inizi anni '70, la sperimentazione New Wave anni
'80.
Negli anni '90 perň, con la nascita del "Post Rock", l'obiettivo fu quello
di fondere le varie realtŕ musicali andando al di lŕ del Rock stesso,
creando una nuova deviazione musicale la quale, grazie ad una
sperimentazione multigenere, riuscisse a realizzare brani con una ricerche
sonore avanzate e complesse.
Il Post Rock nacque in America parallelamente alla nascita delle prime
compagini discografiche indipendenti, le "indie", a cavallo tra gli anni '80
e '90 per poi espandersi a macchia d'olio nel resto del mondo. Con esso non
si volle celebrare o semplicemente decretare la morte del Rock bensě
accentuarne la sua mutazione cosě articolata e tentacolare verso le mille
sfumature che hanno colorato la musica: psichedelia, punk, elettronica,
jazz, funk tanto per citarne alcune.
 Inizialmente il Post Rock fu una semplice sinergia melodica, ma ben presto
divenne il simbolo di una continua ricerca svolta a 360° e capace di
realizzare un affascinante caleidoscopio sonoro.
Molte sono le band di notevole interesse all'interno del sottogenere: i
Tortoise con le loro atmosfere ambient arricchite dall'elettronica, jazz e
chitarre rock; i Rachel's che tra le varie band č la prima ad aver
utilizzato delle sezioni d'archi; June Of 44 che nella loro discografia
hanno saputo far convivere funk, jazz, dub e pop.
Jim’o Rourke, Mouse on Mars, Labradford, Slint, Trans AM, Mogwai, Sonic
Youth, The Notwist sono altri nomi illustri utili a stimolare la vostra
fantasia ma non sufficienti a dare
un’assoluta completezza e chiarezza del Post Rock visto che chiunque ami
miscelare e sperimentare potrebbe essere un artista del genere trattato.
Una piccola parentesi merita lo "Slowcore", fratello minore del Post, il cui
rock ipnotico dalle cadenze lentissime trova nei Low e nei Codeine abili
esponenti del genere."
http://www.dnamusic.it/generi_musicali/post_rock.htm
--
Bye
Jefferson


title: [OT] Post Rock?????

author: kid a.

text:
"Jefferson" <
mar...@web.it
> ha scritto nel messaggio
news:KxOTa.23412$sj6.4...@tornado.fastwebnet.it...
> June Of 44 che nella loro discografia
> hanno saputo far convivere funk, jazz, dub e pop.
mai piaciuti.
> Jim'o Rourke,
lo preferisco coi gastr del sol piuttosto che da solo. da solista ha fatto
poi un po' di tutto (pop, elettronica, contemporanea...) per inserirlo nel
post rock.
> Trans AM,
questi mi pare facciano più new-wave...
> Sonic Youth,
naaa :-)
> The Notwist
pop elettronico
> sono altri nomi illustri utili a stimolare la vostra
> fantasia ma non sufficienti a dare
> un'assoluta completezza e chiarezza del Post Rock visto che chiunque ami
> miscelare e sperimentare potrebbe essere un artista del genere trattato.
vero che i confini sono labili, tanto da rendere possibile includervi lo
slowcore, come detto, e certo emo (appleseed cast...)
non si è detto dell'importanza che ha avuto certo kraut per questo genere
(si ascoltino monster movie e faust iv)


title: [OT] Post Rock?????

author: jethro tool

text:
"Montag" <
sle...@libero.it
> ha scritto nel messaggio
news:193Z206Z141Z36Y...@usenet.libero.it...
> Il 24 Lug 2003, 10:28, "Napra" <
pro...@libero.it
> ha scritto:
> E se sai (mi pare di si visto i tuoi post a riguardo del loro concerto...)
> mi diresti che prendere dei RH?
>
> E dei Massive Attack??
>
> Mi devi scusare, ma poichč questi sono nomi che girano, arriva il momento
> che uno dice, "ma fammeli sentire" cosě posso giudicare se sono
soporiferi,
> buoni, schifosi ecc...
C.V.D.


title: [OT] Post Rock?????

text:
On Thu, 24 Jul 2003 07:53:03 GMT,
sle...@libero.it
 (Montag) wrote:
>Salve,
>visto che anche qui bazzica qualcuno che sente di questa robaccia, poichè io
>non ne so proprio NULLA (tranne un bootleg dei Radiohead), qualche anima
>gentile mi segnalerebbe cosa comprare (io prendo solo originali, quindi
>please devono essere veramente interessanti...) del genere in oggetto?
Scusa Silvio ma non sei abbonato a WS? Vatti a leggere la rubrica Off
the Map, no?
Comunque qualche nome te lo do volentieri:
Tortoise - TNT
GYBE - Lift your skinny...
Sigur Ros - Aegatis Birjun
Anche se non si tratta di post rock:
Radiohead - Hail to the theft o OK Computer
Massive Attack - 100th windows
Ciao !
Paolo
---------------------------
Editor - Wonderous Stories
www.wonderoustories.it


title: [OT] Post Rock?????

author: Massimo Necchi

text:
> Tortoise - TNT
Bah...non mi piacciono proprio. Senza capo ne coda.
> Radiohead - Hail to the theft o OK Computer
Ok Computer. O, se vuoi qualcosa di più "strano", Kid A.
Hail to the thief è un gran bel disco, ma un po' inferiore a questi due
imho.
> Massive Attack - 100th windows
No! Molto meglio Mezzanine; non c'è storia.
Anche Protection è meglio di 100th windows...anche se un po' più "leggero".
Ciao,
Massimo


title: Bella la discussione.....

author: Marco Lastri ®

text:
...lanciata da Peppe qualche thread più su. Finalmente qualcosa di
interessante!
Però ora io mi ascolto "Muttered promises" dei Galadriel e non mi pronuncio.
Soprattutto perché ci sarebbe qualcuno che non apprezzerebbe le mie idee e
mi offenderebbe pure. Tanto chi mi conosce lo sa come la penso a riguardo di
nuovi gruppi e case discografiche.......
Buona serata a tutti.
Marco
PS per napra: stasera vado a giocare a i giochi di ruolo, contento?


title: ma cazzo....mauro!!!!!

author: napra

text:
Ti lamenti sempre che in questo ng si parla solo dei grandi
nomi. poi quando ti chiedo una discografia ragionata dei
Djam Karet e dei Pulsar non ti fai sentire????!!!!???
Il tuo cervello si rifiuta ormai di rilasciare informazioni
a noi poveracci???
Napra
* Sent from AltaVista
http://www.altavista.com
 Where you can also find related Web Pages, Images, Audios, Videos, News, and Shopping.  Smart is Beautiful


title: ma cazzo....mauro!!!!!

author: Mauro Moroni

text:
On Mon, 21 Aug 2000 02:12:16 -0700, napra
<napraN...@libero.it.invalid> wrote:
>Ti lamenti sempre che in questo ng si parla solo dei grandi
>nomi. poi quando ti chiedo una discografia ragionata dei
>Djam Karet e dei Pulsar non ti fai sentire????!!!!???
>Il tuo cervello si rifiuta ormai di rilasciare informazioni
>a noi poveracci???
>
>Napra
d'ora in poi parlerň solo:
1) dei progetti futuri mellow
2) delle realizzazioni passate mellow
3) del prog italiano dal 70 ad oggi
4) dei problemi che riguardano il prog in Italia.
Di tutto il resto preferisco non dire piů nulla, specie con un
notebook a 35 gradi a Pavia.
--
Mauro Moroni
http://www.mellowrecords.com
mor...@pangea.it


title: ma cazzo....mauro!!!!!

text:
> Di tutto il resto preferisco non dire più nulla, specie con un
> notebook a 35 gradi a Pavia.
Notebook?
Ma non dire palle...hai un computer che fa impallidire quelli della
NASA!! ;-))
--
Massimo Necchi
http://www.marynewsletter.com
in...@marynewsletter.com
Sent via Deja.com
http://www.deja.com/
Before you buy.


title: ma cazzo....mauro!!!!!

text:
On Mon, 21 Aug 2000 12:45:48 GMT, Massimo Necchi <
mary...@tin.it
>
wrote:
>
>
>> Di tutto il resto preferisco non dire più nulla, specie con un
>> notebook a 35 gradi a Pavia.
>
>Notebook?
>Ma non dire palle...hai un computer che fa impallidire quelli della
>NASA!! ;-))
Perchè non hai visto il notebook.
Quello fa impallidire persino le tette della tua donna.
