تشارلز آيفز
تشارلز إدوارد آيفز بالإنجليزية Charles Edward Ives (و. 20 أكتوبر 1874 – ت. 19 مايو 1954) مؤلف موسيقي حداثي modernist composer أمريكي.

مقدمة 
من السنوات الوحيدة لابتكارها حتى الحاضر، موسيقى تشارلز آيفز رفضت الاستقرار في أي مكان محدد في التقليد الغربي. في صفحة واحدة من الحركة الثانية من سيمفونيته الرابعة نجده يحشد في عدة مقامات متنوعة وبأعلى صوت مارش لفرق آلات نخ نحاسية. “ديك رومي في القش"، "التقدم عبر جورجيا" والعديد من النغمات في مختلف المقامات والإيقاعات، تشمل بيانو لأربع أيادي حيث تعزف اليدان السفليتان راجتايم واليد العليا لامقامية تقريبا. باختصار تصدر أكثر ضجة سمعتها من قبل، وهي بالضبط ما قصده آيفز. ثم الحركة التالية للسيمفونية فوجة جميلة وتقليدية بشكل أو آخر تعتمد على لحن من ترنيمة.

ما زال الغرض والأثر من كل أعماله يربك الكثير من السامعين اليوم، الذين لا يزالوا يتوقعون رغم الفوضى الفنية لعصرنا أن يكون المؤلف إما ساذج أم مقعد، شعبي أم كلاسيكي، حديث أو خلاف ذلك. آيفز كان كل تلك الأمور معا في وقت أو آخر – وأحيانا بتزامن. حين كتب السيمفونية الرابعة، في العقد الثاني من هذا القرن، أسلوبها ومعناها كان غير مفهوم ببساطة. مقارنة مع المبتكرين الموسيقيين العظماء الآخرين، أيا كان جدالهم مع الجمهور، كتب آيفز في عزلة عميقة عنهم جميعا، والأبعد عن التيار العادي.

رغم مراوغته الأسلوبية، كان هناك أمر واحد واضح منذ بد مشوار آيفز الفني متأخرا أمام الجمهور: كان أول من استكشف بعمق المفردات الموسيقية الحديثة – التعدد النغمي، الإيقاع النغمي، الكونترابنط المتنافر واللامقامية والعناقيد النغمية والربع تون والموسيقى بالصدفة والموسيقى الفراغية إلى آخره. بعض هذه التقنيات تطورت في عمله بين عقد ونصف قرن قبل أن يفكر فيها أي شخص آخر. في الوقت نفسه استخدامه للنغمات القومية وإيقاعات الراجتايم والترانيم والمارشات وغيرها من مواد شعبية، ابتكر أول مصطلح أمريكي بحق وأول تركيب نظامي للموسيقى العالية والمنخفضة. بالتالي كان رسول للحداثة وما بعد الحداثة؛ دون الانتماء إليهما حقا. في النهاية كان ينتمي لدائرة واحدة فالوصف الوحيد الذي ينطبق على تشارلز آيفز هو «اتجاه أيفز»

حياته

الفترة المبكرة من حياته 
ولد آيفز في 20 أكتوبر 1874، في بلدة دانبري الصغيرة في نيو إنجلند بولاية كونيتيكت. رغم أن أسرته كانت معروفة طويلا بالعمل كرجال أعمال ومصرفيين وماشابه، دخل الأب جورج آيفز عالم الموسيقى، حيث قاد الفرق الموسيقية وقام بالتدريس في المنطقة. درب جورج انبه ليصبح عازف بيانو في الحفلات، ورغم أن هذا لم يهم شارلي قط (جزئيا بسبب خجله الشديد)، أصبح موهوبا كعازف أرغن، وموسيقي محترف في الكنيسة منذ أ، ائل سن المراهقة. أثناء تدريب تشارلي في أسس الموسيقيين، وهب ابنه موقف تجريبي، أثناء مشاهدة وسماع جورج قام بتجربة الربع تون ونشر عازفيه حول ميادين البلدة لسماع أثر الفراغ، كان يجعل طلابه يغنون في مقام بينما صاحبهم في مقام آخر وحاول استيعاب صوت الأجراس على البيانو. حيث مارس تشارلي وهو يعزف الطبول في الفرقة أجزاء الطبل على البيانو بالعزف بقبضتيه بالتالي اخترع عناقيد نغمية، لم يعترض جورج طالما عرف ابنه «ألقواعد» أيضا. هذه الخلفية – المشاركة المستمرة في الأحداث الموسيقية للمجتمع العالي والأدنى، مزيج والده للتجارب والتدريب التقليدي، إضافة إلى موهبة الفتى الفطرية – أدت بشكل طبيعي إلى أعمال كبتها شارلي في مراهقته – من بينها «تنوعيات على أمريكا» للأرغن، مع الفواصل ذات النغمات المتعددة. هذه الأيام المقطوعة عمل مفضل لدى محبي موسيقى البوب لكن في شكل أوركسترالي.

في جامعة ييل من 1894 حتى 1898، درس آيفز مع هوراشيو باركر، وهو مؤلف رائد ومدرس في هذا العصر. كان باركر تقليديا في أفكاره، سخر باركر من التجارب الموسيقية لآيفز لكنه استمر يدرس للمؤلف الشاب ليفكر كمؤلف سيمفوني، ليبني أشكالا كبرى ويربط الألحان مع بعضها. إضافة إلى المقطوعات التقليدية التي كتبها آيفز لباركر (بعضها، مثل السيمفونية الأولى ذات الأسلوب الرومانسي، أعمال تتميز بنضج مذهل بالنسبة لعمره). ومقطوعات تجريبية خاصة، أيضا كتب آيفز موسيقى خفيفة لأوركسترات المسارح المحلية. أحيانا في موقع الأوركسترا كان يحشد أنغام شعبية في مقامات مختلفة، ووسط ضحك الحشود، يستوعب النتائج بآذان مصغية والذاكرة القوية. التيارات المتصارعة للموسيقى التي واصلها في ييل، التجريبي التقليدي، الكلاسيكي والشعبي، يظل جزءا منه لباقي حياته، أحيانا منفصلة وأحيانا مختلطة أثناء ذلك في ييل، شغل الوظيفة المرموقة كعازف أرغن في الكنيسة في نيو هيفن ولعب في فرق كرة القدم والبيسبول. لاحقا اعترف آيفز أن اهتمامه الأساسي في الجامعة كان الرياضة، خارج مجال الموسيقى، كان متوسط درجاته 60 -69 بالمائة. في مرحلة ما خلال السنوات التي قضاها في الجامعة، قرر آيفز العمل في مهنة غير الموسيقى. على الأرجح والده جورج آيفز، نصحه قبل وفاته المفاجئة عام 1894 ألا يجني عيشه من هذه المهنة، لأنها لا تعول أسرة. أيضا في ييل بدأ آيفز يدرك أن الجمهور لا يتحمل تجاربه؛ كانوا يعتبرونها دعابة، لكن لا يأخذونها بمحمل الجد. أصر أيفز على استكشاف مواد موسيقية جديدة، لكن أيضا كان يأمل في تأسيس أسرة وجني عيشه، كتب لاحقا أنه لا ينوي «التضور جوعا بسبب العمل في التنافر الصوتي في التأليف». لذا بعد التخرج عام 1898، انتقل إلى نيويورك ليعمل في وظيفة محاسب مقابل خمسة دولارات في الأسبوع مع شركة تأمين ميوتوال لايف. وعمل في شركة التأمين لباقي سنوات عمله – وكان جيدا جدا في عمله كما اتضح.

تحدد نمط حياته بالفعل – كان دوما يفعل أشياء كثيرة في الوقت نفسه – العمل والرياضة والدراسات والعلاقات الاجتماعية – وكتب الموسيقى يوميا. لذا استمر هكذا بإيقاع مذهل. العيش مع مجموعة من أصدقائه في ييل، عمل في المكتب واشترك في فريق البيسبول في الشركة ودرس القانون ولعدة سنوات شغل منصب عازف أرغن في الكنيسة، وتنزه في أندية ليلية مع أصدقائه وقضى الليالي وعطلة نهاية الأسبوع في تأليف الكثير من الموسيقى، كل شيء من مقطوعات لجوقة الكنيسة إلى السيمفونية رقم 2 ورقم 3 المحافظة نسبيا إلى مقطوعات تجريبية تتميز بالجرأة والثقة المتزايدة.

1903 – 1908 
عام 1903 كتب آيفز "مارش فرقة ريفية"، وهي سخرية من موسيقى البلدة الصغيرة التي تتعلق بالإيقاعات المعددة الواضحة والكونترابنط شبه المصادف. وفي عام 1906 كتب "سؤال بلا جواب" وهو منظر طبيعي كوني حيث تطرح آلة الترومبت السؤال الخالد للوجود مقابل خلفية هادئة للوتريات (الكون الساكن" وأربع آلات نفخ خشبية تعرف باسم "المجيب المقاتل" تجري في بحث بلا جدوى عن جواب. أخيرا الترومبت ينغم السؤال مرة أخرى، ويجيب الصمت موسيقيا وفلسفيا، «السؤال بلا جواب» كان، رغم خفته، عملا هاما لآيفز. وللمرة الأولى في الموسيقى، يضع ثلاث مجموعات مستقلة مقابل بعض في تناقض فضفاض، تفاصيل الإيضاح متروكة للصدفة. أيضا، كل مجموعة لها أسلوبها الخاص: في حين خلفية الوتريات تتكون من تآلفات مقامية غامضة بطيئة، سؤال الترومبت يتميز بالمقامية غير المحددة والمجيبون صاروا لا مقاميين ومتنافرين بشدة في إحباطهم. (سترافنسكي، الذي أعجبته بعض أعمال آيفز، قال إنه يفضل أن يكون هذا العمل "سؤال غير معزوف".)

«السؤال بلا جواب» أيضا يعكس فلسفة آيفز أن السؤال أصدق وأكثر بطولة من أي جواب في الاتساع الراقي للخلق. مع هذه الأفكار في الذهن، لا يمكن لآيفز الرضا بما أسماه «أصوات جميلة وسهلة» – رغم أنه لا يزال يكتب مقطوعات محافظة ودائما سيفعل ذلك.

في حين وجدت أعماله التقليدية تأييدا في عروض الكنيسة، لم ينظر أحد لأفكاره الأوسع، الأفكار التي اهتم بها أكثر شيء. لم يرض آيفز بالحلول الوسط، فاستقال من آخر وظيفة كنسية شغلها عام 1902 وبدأ التأليف بشكل خفي. ذلك العام شهد آخر عرض لموسيقاه لأكثر من عقدين.

1908 – 1918 
لم يكن آيفز وحده كليا خلال العزلة الفنية الطويلة. عين موسيقيين لعزف أشياء، أحيانا يدعو الأصدقاء للاستماع. عام 1908 تزوج «هارموني توتشيل» ابنة رجل دين مرموق من هارتفورد. كانت هارموني ممرضة وشاعرة هاوية، صارت المؤيدة والجمهور المستحسن الذي افتقر إليه آيفز منذ وفاة والده. آمنت هارموني بكل قلبها وعقلها أن زوجها عبقريا. إذا لم يكن لديه جمهورا حقيقيا سواها كان هذا يكفي لبعض الوقت. بعد زواجهما، ازدهر عمله ونضجه الإبداعي. مع شريك أسس وكالة آيفز وميريك، التي أصبحت أكبر وكالة تأمين في البلد. نذكر آيفز حتى يومنا هذا كرائد في التأمين ومبتكر تخطيط الأملاك وبعض المدارس الأولى للوكلاء.

في الوقت نفسه، كرس نفسه بالكامل لأفكاره الموسيقية التنبؤية. كان يكتب لأذنه الخاصة وخياله، ولم يعد يمنعه الإهانة من رفض الجمهور، وصل بفنه لقمة مذهلة من الجرأة والخيال. بين 1909 و1916 عمل في ثورة. تضمن إنتاجه في هذه السنوات الرباعية الوترية الثانية «ثلاثة أماكن في نيو إنجلند» أغلب سيمفونية «الإجازات»، سوناتات الكمان الثالثة والرابعة، سوناتا كونكورد والسيمفونية الرابعة والعديد من الأغنيات بما فيها «الجنرال وليام بوث يدخل الجنة» معظم الأعمال التي ثبتت شهرته.

في هذه المقطوعات لكل الاكتشافات الواسعة المجال، لم يتخلى آيفز قط عن أسس تجربته، أساسا طفولته في دانبري. معظم موسيقاه نسيج من مقتطفات مأخوذة عن المارشات والترانيم والأغاني الوطنية، وتقريبا كل مقطوعة من مشهد لا ينسى. في دانبري سمع آلاف الأصوات تغني الترانيم في اجتماعات بالمعسكر، فرق تمر في مواكب، طرقات تعزف على قبور أطبال الحرب، صوت آلة الكورنيت لوالده يحلق فوق التراتيل الكنسية، الأجراس والفرق والألعاب النارية للعطلات، رجال مسنين يغنون أغاني الحرب وينتحبون بكاء.

عزف باخ وبيتهوفن على البيانو في الصالونات وعلى آلات الأرغن في الكنيسة. هذه الذكريات عن موسيقى عامة الشعب صارت جوهر فنه، ليس لأجلها لكن لما تمثله. كان دانبري مجتمع حيث فعل الناس مثل ما يفعله غيرهم – يجتمعون للعبادة والاحتفال وتخليد ذكرى الموتى، كل هذا بمصاحبة الموسيقى. كانت دانبري في أي مكان وكل مكان. بالنسبة لآيفز، الموسيقى ليس تجريد لكنها تجسيد للتجربة الإنسانية العالمية. كتب ذات مرة في رسالة لهارموني: “ألموسيقى لا تمثل الحياة، إنها الحياة".

1918 - 1920 
على مدى العشرين عاما، عمل في المكتب، كتب الموسيقى في المنزلن وكان أبا لابنهما المتبنى وحين جاءت الحرب العالمية الأولى، قام بعمل تبرعي فوق كل شيء. لكن السخرية هي بينما امتلك الموهبة والطاقة الاستثنائية، لم يملك آيفز الصحة لرعاية هذه الموهبة. في أكتوبر 1918 أصيب بأزمة قلبية دمرت صحته. بعد تعافيه لدرجة ما، عاد للعمل والموسيقى. لكن رغم كتابته لبعض الأغاني الهامة في العشرينات وأعاد صياغة بعض المواد السابقة، لم يكتب أو يكمل أي مقطوعة كبرى ثانية. آخر عمل له الأغنية الرثائية «سطوع الشمس» يرجع تاريخه لعام 1926. بدنيا وإبداعيا، شيء ما تركه ولم يسترده مرة أخرى.

تدهورت صحته بانتظام وقبل عام 1930 تقاعد آيفز عن العمل وقضى قتا طويلا طريح الفراش. خلال سنوات المرض لم تطفئ روحه وشخصيته أبدا، ظل حيوي وغير متوقع ومداعب وكريم وسخي قضى مع هارموني معظم السنة في منزلهما الريفي في وست ريدنج بكونيكتيكات الذي يقع فوق التلال جانب دانبري. الثروات التي جناها في العمل تدفقت في مشروعات موسيقية وخيرية حول العالم، وعدد الموسيقيين والأصدقاء والأقارب والقضايا الذين قدم لهم المساعدة لم يعرف بالكامل قط.

رغم ظهور آيفز، لم يكن مؤلف ليوم الأحد يكتب لتسليته الخاصة. كان يملك كل نية في عرض عمله أمام الجمهور عاجلا أم آجلا بشكل أو بآخر. فورا بعد إصابته بأزمة قلبية، مع شعوره بقرب الموت فجأة وضع مبالغ طائلة لطباعة سوناتا كونكورد وكتاب أغاني. أرسل هذه المطبوعة للموسيقيين بالمئات. أثناء ذلك عام 1919 كتب «مقالات قبل سوناتا»، في شكل مقالات عن موضوعات أدبية للسوناتا كونكورد تجسد مثله للفن ومكانه في الحياة.

1920 – الوفاة 
الموسيقى التي أرسلها في العشرينات لاقت ردود فعل ما بين الرفض المهذب إلى الغضب. لكن هنا وهناك وجدت هذه الأعمال الغريبة آذان مصغية. ضم من تأمل هذه الأعمال كان جورج جيرشوين وعازف البيانو جون كيركبارتيك والمؤلف الحديث هنري كاويل الذي أصبح المناصر الأساسي الأول لآيفز. بدت العروض تظهر دائما يستقبلها رد فعل نقدي متحمس ونفاذ. في أوائل الثلاثينات أصبح آيفز بالنسبة لمجموعة صغيرة من المتحمسين منارة للموسيقى الأمريكية رمز للحرية والشجاعة. لكن لباقي حياته – التي استمرت بفضل رعاية هارموني لسنوات كثيرة – حقق آيفز شهرة أكبر ببطء. عروض أعوام 1930 و1931 لعمله «ثلاثة أماكن في نيو إنجلند» لنيكولاس سلونيمسكي وأوركسترا بوسطن للحجرة وخاصة العرض الأول الناجح الذي قدمه جون كيركياتيريك لسوناتا كونكورد عام 1939، أحضر العملين الأساسيين له أمام الجمهور. وفي عام 1946 نال آيفز جائزة بوليتزر عن سيمفونيته الثالثة، التي عرضت بعد إكمالها ب42 سنة. صاح للصحافة «الجوائز هي وسام للأعمال متوسطة الجودة» – ثم علق الجائزة بفخر في غرفة مكتبه.

توفي آيفز في 19 مايو عام 1954. كتبت مجلة تايم إعلان قصير، ذاكرة أن بعض الناس وصفوا أيفز بأنه أعظم مؤلف موسيقي أمريكي. في العقود التالية، وصل معظم العالم لنفس الاستنتاج. لكن لأبعد من الجزء الأمريكي في العالم، اعتبر آيفز أيضا بتزايد كواحد من أهم مؤلفي القرن من أي جنسية. اليوم ترك أثرا كبيرا في الاتحاد السوفييتي، توجد جمعية محبي تشارلز آيفز في هولندا وأيضا في الولايات المتحدة.

كانت موسيقى آيفز لها مشاكلها الخاصة، وهي في نفس حجم خياله. الكثير من مقطوعاته لم تكتمل حقا لأن ببساطة لم يكن هناك وقت. ومع ذلك المقطوعات التي اهتم بها أكثر شيء، مثل «سيمفونية كونكورد» راجعها بعناء في مسودة تلو الأخرى. ومثل شوبرت، أنجز آيفز الكثير، وكان خياله ومجاله بعيد الأمد، حتى أن الأمر استغرق أجيال حتى يبدأ العالم في اللحاق به.

روابط خارجية

مراجع 

أشخاص من دانبري (كونيتيكت)
حائزون على جائزة غرامي
حداثة (موسيقى)
خريجو جامعة ييل
رموز كونيتيكت
شخصيات أعمال أمريكية في تأمين
عازفو أورغن في القرن 19
عازفو أورغن في القرن 20
ملحنو الأورغن الأنبوبي
ملحنو بيانو
ملحنو رباعية وترية
ملحنو موسيقى تجريبية
ملحنون أمريكيون في القرن 19
ملحنون أمريكيون في القرن 20
ملحنون رومانسيون أمريكيون
ملحنون كلاسيكيون أمريكيون
ملحنون وملحنات كلاسيكيون أمريكيون
مواليد 1874
مواليد في دانبري (كونيتيكت)
موسيقيون ذكور أمريكيون في القرن 19
موسيقيون ذكور أمريكيون في القرن 20
موسيقيون ذكور في القرن 19
موسيقيون كلاسيكيون أمريكيون
موسيقيون كلاسيكيون من كونيتيكت
مؤلفون موسيقيون في القرن ال19
مؤلفون موسيقيون في القرن ال20
وفيات 1954
وفيات في نيويورك
تشارلز إدوارد آيفز بالإنجليزية Charles Edward Ives ( و . أكتوبر – ت . مايومؤلف موسيقي حداثي modernist composer أمريكي . مقدمة من السنوات الوحيدة لابتكار ها حتى الحاضر ، موسيقى تشارلز آيفز رفضت الاستقرار في أي مكان محدد في التقليد الغربي . في صفحة واحدة من الحركة الثانية من سيمفونية ه الرابعة نجد ه يحشد في عدة مقامات متنوعة وبأعلى صوت مارش لفرق آلات نخ نحاسية . “ ديك رومي في القش " ، " التقدم عبر جورجيا " والعديد من النغمات في مختلف المقامات والإيقاعات ، تشمل بيانو لأربع أيادي حيث تعزف اليدان السفليتان راجتايم واليد العليا لامقامية تقريبا . ب اختصار تصدر أكثر ضجة سمعة ها من قبل ، و هي ب الضبط ما قصد ه آيفز . ثم الحركة التالية للسيمفونية فوجة جميلة وتقليدية ب شكل أو آخر تعتمد على لحن من ترنيمة . ما زال الغرض والأثر من كل أعمال ه يربك الكثير من السامعين اليوم ، الذين لا يزالوا يتوقعون رغم الفوضى الفنية لع صرنا أن يكون المؤلف إما ساذج أم مقعد ، شعب ي أم كلاسيكي ، حديث أو خلاف ذلك . آيفز كان كل تلك الأمور معا في وقت أو آخر – وأحيانا بتزامن . حين كتب السيمفونية الرابعة ، في العقد الثاني من هذا القرن ، أسلوب ها ومعنى ها كان غير مفهوم ببساطة . مقارنة مع المبتكرين الموسيقيين العظماء الآخرين ، أيا كان جدال هم مع الجمهور ، كتب آيفز في عزلة عميقة عن هم جميعا ، وال أبعد عن التيار العادي . رغم مراوغته الأسلوبية ، كان هناك أمر واحد واضح منذ بد مشوار آيفز الفني متأخرا أمام الجمهور : كان أول من اس تكشف ب عمق ال مفردات الموسيقية الحديثة – التعدد النغمي ، الإيقاع النغمي ، الكونترابنط المتنافر واللامقامية والعناقيد النغمية و الربع تون والموسيقى بالصدفة والموسيقى الفراغية إلى آخره . بعض هذه التقنيات تطورت في عمل ه بين عقد و نصف قرن قبل أن يفكر في ها أي شخص آخر . في الوقت نفس ه استخدام ه للنغمات القومية وإيقاعات الراجتايم والترانيم والمارشات و غير ها من مواد شعبية ، ابتكر أول مصطلح أمريكي ب حق وأول تركيب نظامي للموسيقى العالية والمنخفضة . ب التالي كان رسول للحداثة و ما بعد الحداثة ؛ دون الانتماء إلي هما حقا . في النهاية كان ينتمي لدائرة واحدة فالوصف الوحيد الذي ينطبق على تشارلز آيفز هو « اتجاه أيفز » حياة ه الفترة المبكرة من حياة ه ولد آيفز فيأكتوبر في بلدة دانبري الصغيرة في نيو إنجلند ب ولاية كونيتيكت . رغم أن أسرته كانت معروفة طويلا ب العمل كرجال أعمال ومصرفيين وماشاب ه ، دخل الأب جورج آيفز عالم الموسيقى ، حيث قاد الفرق الموسيقية و قام ب التدريس في المنطقة . درب جورج انبه ليصبح عازف بيانو في الحفلات ، و رغم أن هذا لم يهم شارلي قط ( جزئيا ب سبب خجل ه الشديد ) ، أصبح موهوبا كعازف أرغن ، وموسيقي محترف في الكنيسة منذ أ ، ائل سن المراهقة . أثناء تدريب تشارلي في أسس الموسيقيين ، وهب ابن ه موقف تجريبي ، أثناء مشاهدة وسماع جورج قام بتجربة الربع تون و نشر عازفيه حول ميادين البلدة ل سماع أثر الفراغ ، كان يجعل طلاب ه يغنون في مقام بينما صاحب هم في مقام آخر و حاول استيعاب صوت الأجراس على البيانو . حيث مارس تشارلي و هو يعزف الطبول في الفرقة أجزاء الطبل على البيانو بالعزف بقبضتيه ب التالي اخترع عناقيد نغمية ، لم يعترض جورج طالما عرف ابن ه « ألقواعد » أيضا . هذه الخلفية – المشاركة المستمرة في الأحداث الموسيقية ل المجتمع العالي والأدنى ، مزيج والد ه للتجارب و التدريب التقليدي ، إضافة إلى موهبة الفتى الفطرية – أدت ب شكل طبيعي إلى أعمال كبت ها شارلي في مراهقت ه – من بين ها « تنوعيات على أمريكا » للأرغن ، مع الفواصل ذات النغمات المتعددة . هذه الأيام المقطوعة عمل مفضل لدى محبي موسيقى البوب لكن في شكل أوركسترالي . في جامعة ييل من حتى درس آيفز مع هوراشيو باركر ، و هو مؤلف رائد و مدرس في هذا العصر . كان باركر تقليديا في أفكار ه ، سخر باركر من التجارب الموسيقية لآيفز لٰكن ه استمر يدرس للمؤلف الشاب ل يفكر كمؤلف سيمفوني ، ليبني أشكالا كبرى و يربط الألحان مع بعض ها . إضافة إلى المقطوعات التقليدية التي كتب ها آيفز لباركر ( بعض ها ، مثل السيمفونية الأولى ذات الأسلوب الرومانسي ، أعمال تتميز بنضج مذهل ب النسبة لعمر ه ) . ومقطوعات تجريبية خاصة ، أيضا كتب آيفز موسيقى خفيفة لأوركسترات المسارح المحلية . أحيانا في موقع الأوركسترا كان يحشد أنغام شعبية في مقامات مختلفة ، ووسط ضحك الحشود ، يستوعب النتائج بآذان مصغية والذاكرة القوية . التيارات المتصارعة للموسيقى التي واصل ها في ييل ، التجريبي التقليدي ، الكلاسيكي و الشعبي ، يظل جزءا من ه ل باقي حياة ه ، أحيانا منفصلة وأحيانا مختلطة أثناء ذلك في ييل ، شغل الوظيفة المرموقة كعازف أرغن في الكنيسة في نيو هيفن و لعب في فرق كرة القدم والبيسبول . لاحقا اعترف آيفز أن اهتمام ه الأساسي في الجامعة كان الرياضة ، خارج مجال الموسيقى ، كان متوسط درجات ه - 69 ب المائة . في مرحلة ما خلال السنوات التي قضى ها في الجامعة ، قرر آيفز العمل في مهنة غير الموسيقى . على الأرجح والد ه جورج آيفز ، نصح ه قبل وفاة ه المفاجئة عام أن لا يجني عيش ه من هذه المهنة ، لأن ها لا تعول أسرة . أيضا في ييل بدأ آيفز يدرك أن الجمهور لا يتحمل تجاربه ؛ كانوا يعتبرون ها دعابة ، لكن لا يأخذون ها بمحمل الجد . أصر أيفز على استكشاف مواد موسيقية جديدة ، لكن أيضا كان يأمل في تأسيس أسرة وجني عيش ه ، كتب لاحقا أن ه لا ينوي « التضور جوعا ب سبب العمل في التنافر الصوتي في ال تأليف » . لذا بعد ال تخرج عام انتقل إلى نيويورك ل يعمل في وظيفة محاسب مقابل خمسة دولارات في الأسبوع مع شركة تأمين ميوتوال لايف . و عمل في شركة التأمين ل باقي سنوات عمل ه – و كان جيدا جدا في عمل ه كما اتضح . تحدد نمط حياة ه ب الفعل – كان دوما يفعل أشياء كثيرة في الوقت نفس ه – العمل و الرياضة والدراسات و العلاقات الاجتماعية – و كتب الموسيقى يوميا . لذا استمر هكذا بإيقاع مذهل . العيش مع مجموعة من أصدقاء ه في ييل ، عمل في المكتب واشترك في فريق البيسبول في الشركة و درس القانون ولعدة سنوات شغل منصب عازف أرغن في الكنيسة ، وتنزه في أندية ليلية مع أصدقاء ه و قضى الليالي وعطلة نهاية الأسبوع في تأليف الكثير من الموسيقى ، كل شيء من مقطوعات لجوقة الكنيسة إلى السيمفونية رقمورقم المحافظة نسبيا إلى مقطوعات تجريبية تتميز بال جرأة و الثقة المتزايدة . 1903 – عامكتب آيفز " مارش فرقة ريفية " ، و هي سخرية من موسيقى البلدة الصغيرة التي تتعلق بالإيقاعات المعددة الواضحة والكونترابنط شبه المصادف . و في عامكتب " سؤال ب لا جواب " و هو منظر طبيعي كوني حيث تطرح آلة الترومبت السؤال الخالد ل الوجود مقابل خلفية هادئة للوتريات ( الكون الساكن " وأربع آلات نفخ خشبية تعرف ب اسم " المجيب المقاتل " تجري في بحث ب لا جدوى عن جواب . أخيرا الترومبت ينغم السؤال مرة أخرى ، ويجيب الصمت موسيقيا وفلسفيا ، « السؤال ب لا جواب » كان ، رغم خفت ه ، عملا هاما لآيفز . و ل المرة الأولى في الموسيقى ، يضع ثلاث مجموعات مستقلة مقابل بعض في تناقض فضفاض ، تفاصيل ال إيضاح متروكة للصدفة . أيضا ، كل مجموعة ل ها أسلوب ها الخاص : في حين خلفية الوتريات تتكون من تآلفات مقامية غامضة بطيئة ، سؤال الترومبت يتميز بالمقامية غير المحددة والمجيبون صاروا لا مقاميين ومتنافرين ب شدة في إحباط هم . ( سترافنسكي ، الذي أعجبة ه بعض أعمال آيفز ، قال إن ه يفضل أن يكون هذا العمل " سؤال غير م عزوف " . ) « السؤال ب لا جواب » أيضا يعكس فلسفة آيفز أن السؤال أصدق وأكثر بطولة من أي جواب في الاتساع الراقي للخلق . مع هذه الأفكار في الذهن ، لا يمكن لآيفز الرضا ب ما أسماه « أصوات جميلة وسهلة » – رغم أن ه لا يزال يكتب مقطوعات محافظة ودائما س يفعل ذلك . في حين وجدت أعمال ه التقليدية تأييدا في عروض الكنيسة ، لم ينظر أحد ل أفكار ه الأوسع ، الأفكار التي اهتم ب ها أكثر شيء . لم يرض آيفز بالحلول الوسط ، ف استقال من آخر وظيفة كنسية شغل ها عاموبدأ ال تأليف ب شكل خفي . ذلك العام شهد آخر عرض لموسيقى ه ل أكثر من عقدين . 1908 – لم يكن آيفز وحد ه كليا خلال العزلة الفنية الطويلة . عين موسيقيين لعزف أشياء ، أحيانا يدعو الأصدقاء ل الاستماع . عامتزوج « هارموني توتشيل » ابنة رجل دين مرموق من هارتفورد . كانت هارموني ممرضة وشاعرة هاوية ، صارت المؤيدة والجمهور المستحسن الذي افتقر إلي ه آيفز منذ وفاة والد ه . آمنت هارموني ب كل قلب ها وعقل ها أن زوج ها عبقريا . إذا لم يكن لدي ه جمهورا حقيقيا سوى ها كان هذا يكفي ل بعض الوقت . بعد زواجهما ، ازدهر عمل ه ونضجه الإبداعي . مع شريك أسس وكالة آيفز وميريك ، التي أصبحت أكبر وكالة تأمين في البلد . نذكر آيفز حتى يوم نا هذا كرائد في التأمين ومبتكر تخطيط الأملاك و بعض المدارس الأولى لل وكلاء . في الوقت نفس ه ، كرس نفس ه ب الكامل ل أفكار ه الموسيقية التنبؤية . كان يكتب لأذنه الخاصة وخيال ه ، و لم يعد ي منع ه الإهانة من رفض الجمهور ، وصل بفن ه ل قمة مذهلة من ال جرأة والخيال . بينو 1916 عمل في ثورة . تضمن إنتاج ه في هذه السنوات الرباعية الوترية الثانية « ثلاثة أماكن في نيو إنجلند » أغلب سيمفونية « الإجازات » ، سوناتات الكمان الثالثة والرابعة ، سوناتا كونكورد والسيمفونية الرابعة والعديد من الأغنيات ب ما في ها « الجنرال وليام بوث يدخل الجنة » معظم الأعمال التي ثبتت شهرة ه . في هذه المقطوعات ل كل الاكتشافات الواسعة المجال ، لم يتخلى آيفز قط عن أسس تجربة ه ، أساسا طفولة ه في دانبري . معظم موسيقى ه نسيج من مقتطفات مأخوذة عن المارشات والترانيم والأغاني الوطنية ، وتقريبا كل مقطوعة من مشهد لا ينسى . في دانبري سمع آلاف الأصوات تغني الترانيم في اجتماعات بالمعسكر ، فرق تمر في مواكب ، طرقات تعزف على قبور أطبال الحرب ، صوت آلة الكورنيت ل والد ه يحلق فوق التراتيل الكنسية ، الأجراس والفرق والألعاب النارية للعطلات ، رجال مسنين يغنون أغاني الحرب وينتحبون بكاء . عزف باخ وبيتهوفن على البيانو في الصالونات و على آلات الأرغن في الكنيسة . هذه الذكريات عن موسيقى عامة الشعب صارت جوهر فنه ، ليس لأجل ها لكن ل ما تمثل ه . كان دانبري مجتمع حيث فعل الناس مثل ما يفعل ه غير هم – يجتمعون للعبادة والاحتفال وتخليد ذكرى الموتى ، كل هذا بمصاحبة الموسيقى . كانت دانبري في أي مكان و كل مكان . ب النسبة لآيفز ، الموسيقى ليس تجريد لٰكن ها تجسيد للتجربة ال إنسانية العالمية . كتب ذات مرة في رسالة لهارموني : “ ألموسيقى لا تمثل الحياة ، إن ها الحياة " . 1918 - على مدى العشرين عاما ، عمل في المكتب ، كتب الموسيقى في المنزلن و كان أبا لابنهما المتبنى و حين جاءت الحرب العالمية الأولى ، قام بعمل تبرعي فوق كل شيء . لكن السخرية هي بينما امتلك الموهبة و الطاقة الاستثنائية ، لم يملك آيفز الصحة ل رعاية هذه الموهبة . في أكتوبر أصيب ب أزمة قلبية دمرت صحة ه . بعد تعافيه ل درجة ما ، عاد ل العمل والموسيقى . لكن رغم كتابة ه ل بعض الأغاني الهامة في العشرينات و أعاد صياغة بعض المواد السابقة ، لم يكتب أو يكمل أي مقطوعة كبرى ثانية . آخر عمل ل ه الأغنية الرثائية « سطوع الشمس » يرجع تاريخ ه ل عام بدنيا وإبداعيا ، شيء ما ترك ه و لم يسترد ه مرة أخرى . تدهورت صحة ه ب انتظام و قبل عامتقاعد آيفز عن العمل و قضى قتا طويلا طريح الفراش . خلال سنوات المرض لم تطفئ روح ه وشخصية ه أبدا ، ظل حيوي و غير متوقع ومداعب وكريم وسخي قضى مع هارموني معظم السنة في منزل هما الريفي في وست ريدنج بكونيكتيكات الذي يقع فوق التلال جانب دانبري . ا الثروات التي جنا ها في العمل تدفقت في مشروعات موسيقية وخيرية حول العالم ، و عدد الموسيقيين و الأصدقاء و الأقارب و القضايا الذين قدم ل هم المساعدة لم يعرف ب الكامل قط . رغم ظهور آيفز ، لم يكن مؤلف ل يوم الأحد يكتب لتسلية ه الخاصة . كان يملك كل نية في عرض عمل ه أمام الجمهور عاجلا أم آجلا ب شكل أو بآخر . فورا بعد إصابة ه ب أزمة قلبية ، مع شعور ه بقرب الموت فجأة وضع مبالغ طائلة لطباعة سوناتا كونكورد وكتاب أغاني . أرسل هذه المطبوعة للموسيقيين بال مئات . أثناء ذلك عامكتب « مقالات قبل سوناتا » ، في شكل مقالات عن موضوعات أدبية للسوناتا كونكورد تجسد مثل ه للفن ومكان ه في الحياة . 1920 – ال وفاة الموسيقى التي أرسل ها في العشرينات لاقت ردود فعل ما بين الرفض المهذب إلى الغضب . لكن هنا و هناك وجدت هذه الأعمال الغريبة آذان مصغية . ضم من تأمل هذه الأعمال كان جورج جيرشوين وعازف البيانو جون كيركبارتيك والمؤلف الحديث هنري كاويل الذي أصبح المناصر الأساسي الأول لآيفز . بدت العروض تظهر دائما يستقبل ها رد فعل نقدي متحمس ونفاذ . في أوائل الثلاثينات أصبح آيفز ب النسبة ل مجموعة صغيرة من المتحمسين منارة للموسيقى الأمريكية رمز للحرية و الشجاعة . لكن ل باقي حياة ه – التي استمرت ب فضل رعاية هارموني ل سنوات كثيرة – حقق آيفز شهرة أكبر ب بطء . عروض أعوامو 1931 لعمل ه « ثلاثة أماكن في نيو إنجلند » لنيكولاس سلونيمسكي وأوركسترا بوسطن للحجرة و خاصة العرض الأول ال ناجح الذي قدم ه جون كيركياتيريك لسوناتا كونكورد عام أحضر العملين الأساسيين ل ه أمام الجمهور . و في عامنال آيفز جائزة بوليتزر عن سيمفونية ه الثالثة ، التي عرضت بعد إكمال ها ب 42 سنة . صاح ل الصحافة « الجوائز هي وسام ل الأعمال متوسطة الجودة » – ثم علق الجائزة بفخر في غرفة مكتب ه . توفي آيفز فيمايو عام كتبت مجلة تايم إعلان قصير ، ذاكرة أن بعض الناس وصفوا أيفز ب أن ه أعظم مؤلف موسيقي أمريكي . في العقود التالية ، وصل معظم العالم ل نفس الاستنتاج . لكن ل أبعد من الجزء الأمريكي في العالم ، اعتبر آيفز أيضا ب تزايد كواحد من أهم مؤلفي القرن من أي جنسية . اليوم ترك أثرا كبيرا في الاتحاد السوفييتي ، توجد جمعية محبي تشارلز آيفز في هولندا و أيضا في الولايات المتحدة . كانت موسيقى آيفز ل ها مشاكل ها الخاصة ، و هي في نفس حجم خيال ه . الكثير من مقطوعات ه لم تكتمل حقا لأن ببساطة لم يكن هناك وقت . و مع ذلك المقطوعات التي اهتم ب ها أكثر شيء ، مثل « سيمفونية كونكورد » راجع ها بعناء في مسودة تلو الأخرى . و مثل شوبرت ، أنجز آيفز الكثير ، و كان خيال ه ومجال ه ب عيد الأمد ، حتى أن الأمر استغرق أجيال حتى يبدأ العالم في اللحاق ب ه . روابط خارجية مراجع أشخاص من دانبري ( كونيتيكت ) حائزون على جائزة غرامي حداثة ( موسيقى ) خريجو جامعة ييل رموز كونيتيكت شخصيات أعمال أمريكية في تأمين عازفو أورغن في القرن عازفو أورغن في القرن ملحنو الأورغن الأنبوبي ملحنو بيانو ملحنو رباعية وترية ملحنو موسيقى تجريبية ملحنون أمريكيون في القرن ملحنون أمريكيون في القرن ملحنون رومانسيون أمريكيون ملحنون كلاسيكيون أمريكيون ملحنون وملحنات كلاسيكيون أمريكيون مواليد مواليد في دانبري ( كونيتيكت ) موسيقيون ذكور أمريكيون في القرن موسيقيون ذكور أمريكيون في القرن موسيقيون ذكور في القرن موسيقيون كلاسيكيون أمريكيون موسيقيون كلاسيكيون من كونيتيكت مؤلفون موسيقيون في القرن ال 19 مؤلفون موسيقيون في القرن ال 20 وفيات وفيات في نيويورك