كارل أماديوس هارتمان
كارل أماديوس هارتمان بالإنجليزية Karl Amadeus Hartmann (و. 2 أغسطس 1905 – ت. 5 ديسمبر 1963) مؤلف موسيقي ألماني. اعتبره البعض أعظم مؤلف للموسيقى السيمفونية في القرن العشرين رغم تجاهله الآن، خاصة في الدول التي تتحدث الإنجليزية.

حياته 
بالتناوب وحشية وحزينة، غنائية ويائسة، تعبر موسيقى كارل أماديوس هارتمان عما حدث في أوروبا من الثلاثينات إلى الستينات. عمل في القوالب الكبيرة أساسا، فأنتج مجموعة أعمال – حتى وقت كبير كانت مغفلة – تحافظ على احترام مثل القرن التاسع عشر للتعبير أثناء صياغة لغة ذاتية مميزة في القرن العشرين في نفس الوقت.

أعمال هارتمان الأولى، مثل توكاتا وفوجة الجاز للبيانو الصولو، تكشف عن أثر ليس فقط الجاز لكن أثر هندميث وبارتوك أيضا. لعدة سنوات قبل أن يصبح هتلر مستشارا، أعد حفلات للموسيقى الجديدة في ميونخ وخلال حياته ظل مطلعا على أحدث التطورات الموسيقية دون أن يرتبط بمدرسة معينة. كان معاديا شديدا للفاشية، أهدى هارتمان عمله «البؤساء» الذي بدأه عام 1933، إلى ضحايا مخيمات الاعتقال التي أقامها هتلر بالفعل «أصدقائي، الذين اضطروا الموت مئات المرات، الذين ينامون للابد: لن ننساكم». العام التالي بدأ العمل في «أبسط مغفل»، وهي أوبرا مأخوذة عن سرد في القرن السابع عشر لحرب الثلاثين عام، حين قام بمقارنات بين ألمانيا في ذلك العصر وألمانيا في الوقت الحاضر؛ لم يعرض حتى بعد الحرب العالمية الثانية.

خلال العصر النازي ظل هارتمان في "منفى داخلي" فرضه على نفسه في ميونخ، حيث سحب نفسه وموسيقاه من حياة الحفلات من 33 إلى 45 كان قد شارك في حركة المقاومة السرية، وفي مرحلة ما دفن مسوداته في موقع نائي، حيث كان يخشى أنها قد تتلف. عام 42 بدأ فترة دراسة مع أنطون فيبرن. في حين بذل التسلسل لفيبرن أثرا مباشرة قليلا، تعلم هارتمان الكثير من المؤلف الأكبر منه سنا، ليس أقله الانضباط الرسمي لتوازن ما أقر أنه ميوله الأكثر فوضوية. مع قرب انتهاء الحرب، شهد هارتمان مارس الموت للسجناء خارج داتشاو. استجابته كانت سوناتا البيانو "27 أبريل 1945”، التي تحمل النقش "كان الجدول لا ينتهي، والتعاسة لا تنتهي، والأسى لا ينتهي". حين أكمل السوناتا، كانت الحرب قد انتهت.

تعين لمراقبة إعادة إنشاء الحياة الموسيقية في بافاريا، أقام سلسلة طويلة من الحفلات المؤثرة للغاية بعنوان «فلتحيا الموسيقى». منذ عام 47 فصاعدا، قام هارتمان بمهمة موازية لإعادة إنشاء أعماله الخاصة، جزئيا لتقديم سياق خالي من وصمة العصر النازي. بعض الأعمال التي راجعها أو سحبها، أخرى تركها لمقطوعات جديدة. مع نشر السيمفونية رقم 6 سنة 1953 (المشتقة من الموسيقى المكتوبة عام 38)، بدا إعادة التنظيم كاملا، رغم أن المزيد من المراجعات تلت ذلك، كما فعلت سيمفونيتين جديدة كليا. إضافة إلى الثمانية سيمفونيات، أعمال هارتمان السيمفونية تشمل «السينفونيا المأساوية» و«النشيد الوطني». عند النظر إليهما معا، هذا أساس عمله، تركيب عناصر التقليد النمساوي الألماني من بروكنر من مالر إلى بيرج، مع ذلك دائما بطابع ذاتي ينتج عن الإنسانية العميقة والمعرفة الموسيقية الواسعة.

أشهر أعماله

سيمفونية رقم 1 
العنوان الفرعي للسيمفونية رقم 1 - “محاولة لكتابة قداس جنازئي«– قد تنطبق على كل سيمفونيات هارتمان. مشتقة من» مقتطفات سيمفونية" قبل الحرب، تبدأ بصوت ترومبت يتميز بالكثافة العاصفة قبل دخول المطربة الصولو من طبقة الميتزو-سوبرانو لتنغم اللغة الألمانية لهارتمان ومعالجة قصيدة والت وايتمان “تعاسة": “أجلس أنظر لكل مآسي العالم... كل الحقارة والعذاب دون نهاية«. يعود الترومبت، يحضر معه تعبير عن اليأس الذي يذكر بيوم القيامة، الذي يبدو أن المطربة الصولو أذعنت له بالفعل. أربع من الخمس حركات هي ألحان لشعر وايتمان مما يمنح العمل شكل شبه أعمال مالر التي تمزج السيمفونية بحرية مع الأغنية الأوركسترالية والكنتاتا الدرامية. الكل يزخر بالكئابة الأليمة التي تنعكس في غناء المطربة الصولو دوما دون تجميل العواطف المعبر عنها. فقط الحركة الثالثة الآلية تقدم الأمل، أو على الأقل الراحة، لكن سرعان ما تنطفئ من آخر حركتين» الدموع«و» استجداء". بعد الكلمات الأخيرة للمطربة (“أيها الموتى! تنفسوا الموت العذب الأبدي والسنوات والقرون")، الجزء الأخير يعتمد على أقصر ذروة أوركسترالية فوق دق الأجراس الجنائزية.

السيمفونية رقم 3 
السيمفونية رقم 3 التي عرضت أول مرة في ميونيخ عام 1950، تتكون من موسيقى كتبها أثناء الحرب، إضافة إلى حركة من عمل «مرثية» (التي كتبها استجابة لاعتقال صديق له) والسينفونيا المأساوية سنة 1943. رغم أن العمل ليس متكاملا، لكن النتيجة مقطوعة متكاملة تحمل عنوان «فوجة تتطلب براعة العزف» للمؤلف، تبدأ بآلات إيقاعية بالكاد مسموعة تمهد الطريق للحن يعزف أول مرة على الدابل باص، ثم يكمله خماسية وترية قبل أن يضيف قسم الوتريات الكامل صوته. لم يصل قط تماما إلى الكريشندو، القالب يتم تناوله بروعة. الانفجار المفاجئ للآلات الإيقاعية وآلات النفخ يحطم الحالة النفسية باختصار، حيث يدخل في فقرة تتميز بالبريق الذي لا يشتت تماما الكئابة. الحركة الأخيرة كانت في الأصل الحركة الأولى من «السينفونيا المأساوية»، وهو عمل لم يلق الملاحظة في حياة هارتمان لكن أعيد اكتشافه في السبعينات. المارش الافتتاحي يثبت مناخ جنائزي لم يقدم باقي العمل مهربا منه، رغم أن الألحان المشتاقة لآلات النفخ الخشبية تصارع لوقت قصير لكن بلا جدوى للتحرر. تختتم بهدوء شديد حتى يبدو كأن الموسيقى، بدلا من الوصول إلى الذروة، توقفت عن الوجود.

الكونشرتو الجنائزي 
حين في عام 1959 راجع هارتمان «موسيقى الحداد» عام 1939، أعاد عنونة «الكونشرتو الجنائزي»، حيث أصبح الشكل أكثر عمل يعرض له. الرابسودية الكمان الصولو المؤثرة، التي تتطلب درجة من المهارة مثلما في أي من الكونشرتات الرومانسية العظيمة، لا تبهم الاقتناع العميق الكامن وراء العمل. التوتر بين العازف الصولو والأوركسترا الوتري، بين لحظات السكون، وأحيانا دافع للأمام، يستمر بشكل رائع في العمل. يفتتح الكونشرتو باقتباس آلي من ترنيمة تشيكية من العصور الوسطى، معبرا عن حزن هارتمان من الغزو الألماني لتشيكوسلوفاكيا عام 1938. هذا يؤدي بسرعة إلى الحركة الثانية الأداجيو حيث تكون الخطوط الغنائية الطويلة للكمان الصولو صيحة يأس للمستقبل، أسفلها الأوركسترا تدق في تعاطف (الوتريات فقط). الغضب يسيطر على الحركة الثالثة، أخيرا ينحسر مع خضوعه للمارش في الكورال في الحركة الرابعة.

روابط خارجية

المصادر 

ملحنون من ميونخ
أشخاص من ميونخ
خريجو أكاديمية الفنون الجميلة (ميونيخ)
ملحنون ألمان في القرن 20
ملحنون كلاسيكيون ألمان
ملحنون وملحنات كلاسيكيون ألمان
مواليد 1905
مواليد في ميونخ
موسيقيون ذكور ألمان في القرن 20
موسيقيون من ميونخ
مؤلفون موسيقيون في القرن ال20
وفيات 1963
وفيات السرطان في ألمانيا
وفيات بسبب سرطان المعدة
وفيات في ميونخ
كارل أماديوس هارتمان بالإنجليزية Karl A madeus Hartmann ( و . أغسطس – ت . ديسمبرمؤلف موسيقي ألماني . اعتبر ه البعض أعظم مؤلف للموسيقى السيمفونية في القرن العشرين رغم تجاهل ه الآن ، خاصة في الدول التي تتحدث الإنجليزية . حياة ه بال تناوب وحشية وحزينة ، غنائية ويائسة ، تعبر موسيقى كارل أماديوس هارتمان عن ما حدث في أوروبا من الثلاثينات إلى الستينات . عمل في القوالب الكبيرة أساسا ، فأنتج مجموعة أعمال – حتى وقت كبير كانت مغفلة – تحافظ على احترام مثل القرن التاسع عشر ل التعبير أثناء صياغة لغة ذاتية مميزة في القرن العشرين في نفس الوقت . أعمال هارتمان الأولى ، مثل توكاتا وفوجة الجاز للبيانو الصولو ، تكشف عن أثر ليس فقط الجاز لكن أثر هندميث وبارتوك أيضا . ل عدة سنوات قبل أن يصبح هتلر مستشارا ، أعد حفلات للموسيقى الجديدة في ميونخ و خلال حياة ه ظل مطلعا على أحدث التطورات الموسيقية دون أن يرتبط بمدرسة معينة . كان معاديا شديدا للفاشية ، أهدى هارتمان عمل ه « البؤساء » الذي بدأ ه عام إلى ضحايا مخيمات الاعتقال التي أقام ها هتلر ب الفعل « أصدقائي ، الذين اضطروا الموت مئات المرات ، الذين ينامون ل لا بد : لن ننساكم » . العام التالي بدأ العمل في « أبسط مغفل » ، و هي أوبرا مأخوذة عن سرد في القرن السابع عشر ل حرب ال ثلاثين عام ، حين قام ب مقارنات بين ألمانيا في ذلك العصر و ألمانيا في الوقت الحاضر ؛ لم يعرض حتى بعد الحرب العالمية الثانية . خلال العصر النازي ظل هارتمان في " منفى داخلي " فرض ه على نفس ه في ميونخ ، حيث سحب نفس ه وموسيقى ه من حياة الحفلات منإلىكان قد شارك في حركة المقاومة السرية ، و في مرحلة ما دفن مسودات ه في موقع نائي ، حيث كان يخشى أن ها قد تتلف . عامبدأ فترة دراسة مع أنطون فيبرن . في حين بذل التسلسل لفيبرن أثرا مباشرة قليلا ، تعلم هارتمان الكثير من المؤلف الأكبر من ه سنا ، ليس أقل ه الانضباط الرسمي ل توازن ما أقر أن ه ميول ه الأكثر فوضوية . مع قرب انتهاء الحرب ، شهد هارتمان مارس الموت للسجناء خارج داتشاو . استجابة ه كانت سوناتا البيانو " 27 أبريل ، التي تحمل النقش " كان الجدول لا ينتهي ، والتعاسة لا تنتهي ، والأسى لا ينتهي " . حين أكمل السوناتا ، كانت الحرب قد انتهت . تعين ل مراقبة إعادة إنشاء الحياة الموسيقية في بافاريا ، أقام سلسلة طويلة من الحفلات المؤثرة ل الغاية ب عنوان « فل تحيا الموسيقى » . منذ عامف صاعدا ، قام هارتمان ب مهمة موازية ل إعادة إنشاء أعمال ه الخاصة ، جزئيا ل تقديم سياق خالي من وصمة العصر النازي . بعض الأعمال التي راجع ها أو سحب ها ، أخرى ترك ها لمقطوعات جديدة . مع نشر السيمفونية رقمسنة ( المشتقة من الموسيقى المكتوبة عام بدا إعادة التنظيم كاملا ، رغم أن المزيد من المراجعات تلت ذلك ، كما فعلت سيمفونيتين جديدة كليا . إضافة إلى الثمانية سيمفونيات ، أعمال هارتمان السيمفونية تشمل « السينفونيا المأساوية » و « النشيد الوطني » . عند النظر إلي هما معا ، هذا أساس عمل ه ، تركيب عناصر التقليد النمساوي الألماني من بروكنر من مالر إلى بيرج ، مع ذلك دائما ب طابع ذاتي ينتج عن ال إنسانية العميقة والمعرفة الموسيقية الواسعة . أشهر أعمال ه سيمفونية رقم العنوان الفرعي للسيمفونية رقم - “ محاولة لكتابة قداس جنازئي « – قد تنطبق على كل سيمفونيات هارتمان . مشتقة من » مقتطفات سيمفونية " قبل الحرب ، تبدأ ب صوت ترومبت يتميز بالكثافة العاصفة قبل دخول المطربة الصولو من طبقة الميتزو - سوبرانو لتنغم اللغة الألمانية لهارتمان و معالجة قصيدة والت وايتمان “ تعاسة " : “ أجلس أنظر ل كل مآسي العالم . . . كل الحقارة و العذاب دون نهاية « . يعود الترومبت ، يحضر مع ه تعبير عن اليأس الذي يذكر ب يوم القيامة ، الذي يبدو أن المطربة الصولو أذعنت ل ه ب الفعل . أربع من الخمس حركات هي ألحان لشعر وايتمان مما يمنح العمل شكل شبه أعمال مالر التي تمزج السيمفونية بحرية مع الأغنية الأوركسترالية والكنتاتا الدرامية . الكل يزخر بالكئابة الأليمة التي تنعكس في غناء المطربة الصولو دوما دون تجميل العواطف المعبر عن ها . فقط الحركة الثالثة الآلية تقدم الأمل ، أو على الأقل الراحة ، لكن سرعان ما تنطفئ من آخر حركتين » الدموع « و » استجداء " . بعد الكلمات الأخيرة للمطربة ( “ أي ها الموتى ! تنفسوا الموت العذب الأبدي والسنوات والقرون " ) ، الجزء الأخير يعتمد على أقصر ذروة أوركسترالية فوق دق الأجراس الجنائزية . السيمفونية رقم السيمفونية رقم التي عرضت أول مرة في ميونيخ عام تتكون من موسيقى كتب ها أثناء الحرب ، إضافة إلى حركة من عمل « مرثية » ( التي كتب ها استجابة لاعتقال صديق ل ه ) والسينفونيا المأساوية سنة رغم أن العمل ليس متكاملا ، لكن النتيجة مقطوعة متكاملة تحمل عنوان « فوجة تتطلب براعة العزف » للمؤلف ، تبدأ بآلات إيقاعية بالكاد مسموعة تمهد الطريق للحن يعزف أول مرة على الدابل باص ، ثم يكمل ه خماسية وترية قبل أن يضيف قسم الوتريات الكامل صوة ه . لم يصل قط تماما إلى الكريشندو ، القالب يتم تناول ه بروعة . الانفجار المفاجئ للآلات الإيقاعية وآلات النفخ يحطم الحالة النفسية ب اختصار ، حيث يدخل في فقرة تتميز بالبريق الذي لا يشتت تماما الكئابة . الحركة الأخيرة كانت في الأصل الحركة الأولى من « السينفونيا المأساوية » ، و هو عمل لم يلق الملاحظة في حياة هارتمان لكن أعيد اكتشاف ه في السبعينات . المارش الافتتاحي يثبت مناخ جنائزي لم يقدم باقي العمل مهربا من ه ، رغم أن الألحان المشتاقة لآلات النفخ الخشبية تصارع لوقت قصير لكن ب لا جدوى ل التحرر . تختتم ب هدوء شديد حتى يبدو ك أن الموسيقى ، بدلا من الوصول إلى الذروة ، توقفت عن الوجود . الكونشرتو الجنائزي حين في عامراجع هارتمان « موسيقى الحداد » عام أعاد عنونة « الكونشرتو الجنائزي » ، حيث أصبح الشكل أكثر عمل يعرض ل ه . الرابسودية الكمان الصولو المؤثرة ، التي تتطلب درجة من المهارة مثل ما في أي من الكونشرتات الرومانسية العظيمة ، لا تب هم الاقتناع العميق الكامن وراء العمل . التوتر بين العازف الصولو والأوركسترا الوتري ، بين لحظات السكون ، وأحيانا دافع للأمام ، يستمر ب شكل رائع في العمل . يفتتح الكونشرتو باقتباس آلي من ترنيمة تشيكية من العصور الوسطى ، معبرا عن حزن هارتمان من الغزو الألماني لتشيكوسلوفاكيا عام هذا يؤدي ب سرعة إلى الحركة الثانية الأداجيو حيث تكون الخطوط الغنائية الطويلة للكمان الصولو صيحة يأس للمستقبل ، أسفل ها الأوركسترا تدق في تعاطف ( الوتريات فقط ) . الغضب يسيطر على الحركة الثالثة ، أخيرا ينحسر مع خضوع ه للمارش في الكورال في الحركة الرابعة . روابط خارجية المصادر ملحنون من ميونخ أشخاص من ميونخ خريجو أكاديمية الفنون الجميلة ( ميونيخ ) ملحنون ألمان في القرن ملحنون كلاسيكيون ألمان ملحنون وملحنات كلاسيكيون ألمان مواليد مواليد في ميونخ موسيقيون ذكور ألمان في القرن موسيقيون من ميونخ مؤلفون موسيقيون في القرن ال 20 وفيات وفيات السرطان في ألمانيا وفيات ب سبب سرطان المعدة وفيات في ميونخ