استديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة (كاليفورنيا)
يقع مقر استديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة في بربانك، كاليفورنيا (المعروف سابقا باسم والت ديزني للرسوم المتحركة، ووالت ديزني للإنتاج، واستديو الاخوة ديزني للرسوم المتحركة)، وهو استوديو للرسوم المتحركة الأمريكية يصنع أفلام الرسوم المتحركة الروائية، الأفلام القصيرة، والبرامج التلفزيونية الخاصة بشركة والت ديزني. انشئ في 16 أكتوبر من عام 1923، وهو وحدة لإستديوهات والت ديزني. وقد أنتج الاستوديو 53 فيلما روائيا، بدءً بسنو وايت والأقزام السبعة (فيلم 1937)، إلى آخر إصداراته ملكة الثلج (فيلم 2013).

في بداية تأسيس الشركة كانت تعرف باسم إستيديوهات الإخوة ديزني للرسوم المتحركة، فبما بعد تم دمجها عام 1929 لتصبح والت ديزني للإنتاج. وكان الاستديو مختص بإنتاج الأفلام القصيرة، حتى تم اتساع الشركة لتقوم بإنتاج الرسوم المتحركة في عام 1934. وفي عام 1983 اسمت شركة والت ديزني للإنتاج استديو افلامها الحية إلى رسوم والت ديزني، واستديو الرسوم المتحركة إلى والت ديزني للرسوم المتحركة. وخلال إعادة هيكلة شركة والت ديزني في عام 1986، بدأ الاستوديو رسميا بالعمل تحت اسم والت ديزني للرسوم المتحركة. واستغرق تسميتها باسمها الحالي حتى 2006، عندما كانت مطوية تحت استديوهات والت ديزني إلى جانب استديوهات بيكسار للرسوم المتحركة، والتي تم شراؤها من قبل شركة ديزني في العام نفسه.

ولكثره تواجده في الساحة، عُرف الاستديو بأول استديو أمريكي للرسوم المتحركة. وقد طور العديد من التقنيات التي أصبحت معيار للممارسات للرسوم المتحركة التقليدية، مثل الكاميرا متعددة الوظائف. كان والإستيديو ايضاً رائداً في فن الستوري بورد أو لوحة القصة، والتي تعتبر الآن تقنيه معيارية تستخدم في كل من الرسوم المتحركة والحركة الحية في صناعة الأفلام. وكان كاتلوج الاستديو للرسوم المتحركة يتضمن أبرز نجوم الأفلام السينمائية القصيرة وشخصيات ديزني مثل ميكي ماوس ودونالد دك وغوفي وبلوتو، وقد أصبحت هذه الشخصيات مميزه في الثقافة الشعبية. وجالبه للحظ لشركة والت ديزني بأسرها.

و في الوقت الحالي يدير استديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة رؤساء شركه بيكسار إدوين كاتمول وجون لاستر، ويواصلون إنتاج الرسوم المتحركة باستخدام كل من رسومات اليد والكمبيوتر المنشئ لتقنيات التصوير. انتاجهم الرابع والخمسون، وهو بيق هيرو 6 , حاليا في مرحلة ما بعد الإنتاج وسيتم اصداره في7 نوفمبر 2014.

تاريخها 

في العشرينات: تأسيس الشركة وسنواتها الأولى

كانساس سيتي في ولاية ميسوري هي أصل والت ديزني وروي أو. أسس ديزني استوديو الأخوة ديزني للرسوم المتحركة في لوس انجلوس في عام 1923، وأنتج سلسلة من افلام «كوميديا أليس» القصيرة الصامتة حيث يضم ممثله طفله في عالم الرسوم المتحركة. وقد وزعت كوميديا أليس من قبل مارغريت جي وينكلر. وينكلر للرسوم والتي في وقت لاحق أيضا قامت بتوزيع السلسلة الثانية لأفلام ديزني القصيرة وجميع رسوم أوزوالد الأرنب المحظوظ، من خلال يونيفرسال بيكتشرز ابتداء من عام 1927. تم تعيين استوديو ديزني في المكاتب وواجهة شارع كينقسويل في وسط مدينة لوس انجلووس حتى أوائل عام 1926، عندما انتقلت إلى مبنى جديد، استوديو هايبريون، الذي بني الكثير للشركة في 1927 وسمي هايبريون شارع على اسم استديوهات والت ديزني..[10]
بعد نجاح اوزوالد في سنته الأولى، حاول والت ديزني تجديد عقده مع وينكلر للرسوم، ولكن تشارلز مينتز، الذي تولى الأعمال مارغريت وينكلر بعد الزواج منها، أراد أن يجبر ديزني على دفعه مقدمه اقل لكل فيلم قصير لأوزوالد، رفض ديزني، وبما ان شركه يونيفرسال تمتلك حقوق أوزوالد بدلا من ديزني، انشأ مينتز استديو الخاص به لإنتاج الرسوم المتحركة أوزوالد. وظف مينتز معظم موظفي شركه ديزني لكي يُنقلوا بمجرد ان تم عقد أوزوالد في منتصف عام 1928.
كانوا يعملون في الخفاء في حين أنهى بقية الموظفين ما تبقى من اوزوالد، قاد ديزني واخصائي الرسوم المتحركة يو بي إيوركس مجموعة صغيرة من العاملين المخلصين في صناعة شخصيه كرتونيه بطوليه جديدة يسمى ميكي ماوس. كان أول فيلمين لميكي ماوس، مجنون الطائرة والقائد السريع غاوتشو، أدلوا بانطباعات قليله عند ظهورهم في تعاقدات محدودة خلال صيف عام 1928. اما بالنسبة لفيلم ميكي الثالث أنتجت ديزني موسيقى تصويرية بالتعاون مع الموسيقار كارل ستالينغ ورجل الأعمال بات باورز، الذين قدموا لديزني تسجيل صوتي «سيمفونيه» لإنشاء فيلم بصوت. فيما بعد أصبح ستيمبوت ويلي، ثالث افلام ميكي ماوس، أول الرسوم المتحركة مع صوت متزامن من إنتاج شركة ديزني، وحقق نجاحا كبيرا في نوفمبر 1928 لأول مرة في مسرح الغربية 57 في مدينة نيويورك. قام باورز بتوزيع سلسله رسوم ميكي ماوس الصوتية من خلال شركه إنتاج المشاهير، وسرعان ما أصبحت الأكثر شعبية في الولايات المتحدة. وكان ثاني سلسله لرسوم ديزني المتحركة الصوتية هو سيلي سيمفوني، ظهر لأول مره عام 1929 مع رقصه الهيكل العظمي. وكانت كل حلقه من سيلي سيمفوني تتمحور حول الموسيقى أو موضوع معين.

في الثلاثينات: سيلي سيمفوني وسنووايت والاقزام السبعة

وفي عام 1930، أدت النزاعات على الموارد المالية لاستديو ديزني بين ديزني وباورز، الذي دمجت في 16 ديسمبر 1929 لتصبح والت ديزني للإنتاج، وتم توقيع عقد توزيع جديد مع كولومبيا بيكتشرز. في المقابل وقع باورز بتنازل ليو بي ايوركس، الذي بدوره بدأ بإنتاج افلام الكرتون في استديوه الخاص.
وزعت كولومبيا افلام ديزني القصيرة لمدة سنتين قبل دخول استوديو ديزني صفقة توزيع جديدة مع الفنانين المتحدة في عام 1932، وفي العام نفسه، وقعت ديزني صفقة حصرية لمدة عامين مع تقنيه الألوان للاستفادة من إنتاج فيلم ملون. كانت النتيجة أول فيلم رسوم متحركة بالألوان الكاملة «سيلي سيمفوني فلاورز اند تريز». حقق «فلاورز اند تريز» نجاحا كبيرا، وفيما بعد تم إنتاج كل سلسله «سيلي سيمفوني» بتقنيه الالوان في عام 1933 أصبح «سيلي سيمفوني» - «الخنازير الثلاثة الصغيرة» نجاح في شباك التذاكر الرئيسية وفي الثقافة الشعبية، مع أغنية موضوعها «من يخاف من الذئب الكبير السيئ» أصبحت رائجة وذات شعبيه.
وفي عام 1934، جمعت والت ديزني العديد من الموظفين وأعلنت عن خطط لتنفيذ أول فيلم للرسوم المتحركة. على الرغم من سخرية معظم صانعي الافلام، الذين أطلقوا على الإنتاج «حماقة ديزني»، شرع ديزني بحماس في إنتاج سنووايت والأقزام السبعة، التي أصبح أول فيلم للرسوم المتحركة في اللغة الإنجليزية وبتقنيه ملونه. استهلك قدرا كبيرا من التدريب والتطوير في مجال إنتاج سنووايت والأقزام السبعة، وتوسع الأستديو بشكل كبير لبدأ الرسامين والفنانين من مجالات أخرى، وخريجي الجامعات للانضمام إلى الاستوديو والعمل على الفيلم. ويشرف على الدورات التدريبية رئيس الرسامين مثل ليس كلارك، ونورم فيرغسون، وارت بابيت وتُدرس من قبل دونالد جورج غراهام، وهو مدرس فني من معهد فن شوينار القريب، وكانت الدورات قد بدأت في الاستوديو في عام 1932 وكانت تتوسع بشكل كبير في دورات تدريبيه في التوجيه وفصول التعليم المستمر.[11]
وفي سياق تدريس الفصول، انشأ غراهام والرسامين العديد من التقنيات والعمليات التي أصبحت من مبادئ ومعايير الرسوم التقليدية. [11] سلسله سيلي سيمفوني مثل آلهه الربيع (1934) والطاحونه القديمة (1937) كانت بمثابة التجربة لتقنيات جديدة مثل الرسوم المتحركة من شخصيات البشر واقعية، والمؤثرات الخاصة والرسوم المتحركة، واستخدام الكاميرا متعددة الوظائف، واختراع للرسوم المتحركة الذي قسم العمل الفني إلى عدة طبقات، مما يتيح للكاميرا لتُظهر ولتنقُل الأبعاد من خلال مشهد رسوم متحركة. كلف سنووايت والأقزام السبعة ديزني مبلغ مكلفاَ آنذاك 1.4 مليون دولار لاستكماله، وكان نجاحا غير مسبوق عندما صدر في فبراير عام 1938 من قبل آر كي أو راديو للرسوم، الذي كان من المفترض ان يتم توزيعه ديزني للإنتاج من شركه الفنانين المتحدة في عام 1937. كان سنووايت والأقزام السبعة لفترة وجيزة أعلى ايرادات فيلم على الإطلاق في كل العصور قبل ذهاب هذا النجاح مع الريح بعد ذلك بعامين.
وكان العمل مستمر على سلسله الأفلام القصيرة ميكي ماوس وسيلي سيمفوني خلال فتره إنتاج سنووايت والاقزام السبعة. تحول ميكي ماوس إلى تقنيه ملونه في عام 1935، وهو الوقت الذي أضافت العديد من الشخصيات الرئيسية للسلسلة، من بينها كلب ميكي بلوتو وأصدقائهم دونالد دك وجوفي. دونالد وجوفي وبلوتو سيكون لهم ظهور في سلسله خاصة بهم في عام 1940، وخسف الرسوم المتحركة البطة دونالد سلسلة ميكي ماوس في شعبيته. انتهت سيلي سيمفوني في عام 1939 والتي حصلت على سبعة جوائز الاوسكار، وحلت محلها سلسلة أصدرت بشكل غير منتظم عروض والت ديزني القصيرة.

في الاربعينات: شخصيات جديده واضراب والحرب العالمية الثانية

سمح نجاح سنووايت لديزني في بناء استديو كبير في شارع بوينا فيستا في بربانك. حيث لا يزال المقر الرئيسي لشركة والت ديزني إلى يومنا الحالي. قامت والت ديزني للإنتاج بالطرح العام الأولي في عام 1940، مع والت ديزني كرئيس ورئيس مجلس وروي ديزني في منصب الرئيس التنفيذي.
أطلق الاستوديو في إنتاج الرسوم المتحركة شخصيات كرتونيه جديدة، أولها بينوكيو، الذي صدر في فبراير1940. لم يلاقي بينوكيو نجاحا شباك التذاكر في البداية. عاد شباك التذاكر من عرض الفيلم الأولي حيث حقق كلاهما نجاح بعد سنووايت غير مسبق ودون توقعات الاستوديو.. $2,289 مليون كانت مقدار خسارة التكلفة، ضعف تكلفة سنووايت . استردت ديزني مليون دولار فقط في أواخر عام 1940، مع تقارير الاستوديو النهائية لشباك التذاكر الأصلية للفيلم تراوحت بين $1,4 مليون و$1,9 مليون. مع ذلك حقق بينوكيو نجاح حاسم حيث نال جائزة الأوسكار لأفضل أغنية وأفضل موسيقي تصويرية، مما يجعله الفيلم الأول للاستوديو الحائز على جائزة أوسكار، ليست واحده وانما اثنتان.
Fantasia أُنتج فيلم تجريبي لترتيبات الاوركسترا المصاحبة التي أجراها ليوبولد ستوكوسكى، أصدرته ديزني في نوفمبر تشرين الثاني عام 1940 (دون مساعدة من RKO، الذي رفض توزيع الفيلم) في سلسلة من التعاقدات محدودة الحملة الترويجية. كلف الفيلم 2000000 $ لإنتاجه بينما بلغ متوسط إيصالات الجمع بين كل من الحملة الترويجية في جميع أنحاء 325000 $، مما جعل فانتازيا يلاقي خسارة أكبر من بينوكيو. [14] تولى RKO توزيع فانتازيا في عام 1941، ثم إعاد إصداره بعدة إصدارات على ممر السنين.. على الرغم من الفشل المالي، كان فنتازيا موضوع اثنين من جوائز الأوسكار الفخرية في 26 فبراير 1942, جائزة لتطوير نظام مبتكر Fantasound تستخدم لخلق الموسيقى التصويرية مجسمة لفيلم، والآخرى لستوكوسكى وإسهاماته في السينما..[18]
العديد من الشخصيات الكرتونية في هذه الانتاجات وكافة الافلام اللاحقة حتى اشرفت أواخر 1970 كان يشرف عليها رسامو والت ديزني ويطلق عليهم اسم «تسعة رجال مسنين»، وكثير منهم ايضاَ شغل منصب المخرجين والمنتجين في وقت لاحق في افلام ديزني: فرانك توماس واوللي جونسون ووولي رايذمن وليز كلارك ووارد كيمبل وإريك لارسون وجون لونسبري وملت كال ومارك ديفيس.. تضمنت شركة ديزني للرسوم المتحركة رؤساء أخرين خلال هذه الفترة وهم نورم فيرغسون وبيل تيتلا وفريد مور. وكان تطوير قسم افلام الرسوم المتحركة انشئ نظام طوائف في استديو ديزني: تم تعيين رسامين اقل مستوى (وعلى الرسوم المتحركة في الفترات الفاصلة بين المهام) للعمل على الموضوعات القصيرة، في حين عمل الرسامون المحترفون مثل تسعة رجال مسنين على افلام الرسوم المتحركة. وكان القلق إزاء قبول والت ديزني القروض لعمل الفنانين وكذلك المناقشات بشأن دفع تعويضات أدى إلى العديد من الرسامين بأقل كفاءه يسعون إلى الانضمام لاستوديو ديزني.[20]
أدى إضراب نقابة مريرة في منتصف عام 1941لا، الذي تم حله - دون تدخل غضب والت ديزني – لإنشاء شركة والت ديزني للإنتاج متجر الاتحاد.. وأدى ايضاً إضراب ديزني وما بعده إلى نزوح العديد من مهنيين الرسوم المتحركة من الاستوديو، من الرسامين ذو مستوى عال مثل الفن بابيت وبيل تيلت لفنانين معروف بعملهم خارج استوديو ديزني مثل فرانك تاشلن وموريس نوبل ووالت كيلي وبيل ميلينديزو وجون هبلي. ذهب هبلي والعديد من المضربين في شركة ديزني للعثور على استديو إنتاج المتحدة الأمريكية، ومنافسه الرسوم المتحركة من إنتاج شركة ديزني في عام 1950..[20]

كان فيلم دامبو في فترة الإنتاج في خضم إضراب الرسامين، وأٌصدر لأول مرة في أكتوبر عام 1941، وثبت نجاح مالي. يكلف الفيلم البسيط 950,000 $ للإنتاج، أي نصف تكلفة سنووايت والأقزام السبعة وأقل من ثلث تكلفة بينوكيو، وخمسي تكلفة الفنتازيا. حقق دامبو في نهاية المطاف 1,6$ مليون اثناء فتره اصداره. [21] في أغسطس عام 1942، صدر بامبي، وكما هو الحال مع بينوكيو والفنتازيا، لم يؤدي جيدا في شباك التذاكر. فقد كان مقدار الميزانية 1,7$ مليون الا انه حقق 1,64$ مليون فقط. [22]
بعد إصدار بامبي تم تعليق إنتاج الرسوم المتحركة مؤقتا بسبب الحرب العالمية الثانية. تضمنت أسباب توقف إنتاج الرسوم المتحركة صياغة العديد من رسامين ديزني، وقُطع السوق الأوروبية من جراء الحرب، وضرورة الاستوديو على التركيز بإنتاج محتوى للجيش الأمريكي، وخاصة التدريب العسكري وأفلام المدنيين الدعائية. من عام 1942 إلى عام 1943، كان %95 من إنتاج الرسوم المتحركة في الاستوديو للجيش.

في خطوة للحفاظ على استمرارية الإستوديو، أمر والت ديزني لإنتاج مجموعة من الأفلام: أفلام الرسوم المتحركة ذات الميزانية المنخفضة والتي تتكون من مواضيع قصيرة مع مواد ذو كفاءة منخفضه. وكانت تلك الأفلام، سالودوس أميجوس (1942) والكاباليريون الثلاثة (1944) وMake Mine Music (1946) وFun and Fancy Free(1947) ووقت اللحن (1948) ومغامرات ايخابود وسيد علجوم (1949). أنتج الاستوديو أيضا اثنان من الأفلام وهم أغنية الجنوب (1946) والعزيزة على قلبي (1948), والذين كانوا مزيجا بين الرسوم المتحركة واللقطات الحية. استمرت الإنتاجات القصيرة خلال هذه الفترة أيضا لأفلام الرسوم المتحركة لدونالد داك وقوفي وبلوتو، كونهم الناتج الرئيسي إلى جانب أفلام الرسوم المتحركة التي ببطولة ميكي ماوس وفيقارو وتشيب وديل والدب همفري في الخمسينات.

إضافة على ذلك، بدأت ديزني بإعادة إصدار افلام الكرتون السابقة، بدأً بإعادة إصدار سنو وايت في عام 1944 وبنوكيو في عام 1945 وفانتاسيا في عام 1946. أدى ذلك إلى عادة إعادة الإصدارات لأفلام ديزني كل سبع سنوات، والتي استمرت حتى التسعينات قبل أن تُترجم من قبل المونتاج.

في الخمسينات: عودة الأفلام المميزة ونهاية الأفلام القصيرة في عام 1948
عادت ديزني إلى إنتاج الأفلام الكاملة ابتداءً بسندريلا، وهو فلم كامل مقتبس من حكاية خرافية من قبل تشارلز بيرو. في تكلفة بلغت 3,000,000 دولار تقريبا، اعتمد مستقبل الاستوديو على نجاح هذا الفيلم. عند صدوره في عام 1950, اثبت فيلم سندريلا جدارته في نجاح شباك التذاكر، حفزت ارباح الفيلم ديزني في الاستمرار في إنتاج المزيد من الأفلام خلال الخمسينات. بعد نجاحه، كان هنالك ثلاثة افلام على قيد الإنشاء ولكن اوقفت خلال الحرب العالمية الثانية واستؤنفت في اواخر الاربعينات واكتملت واصدرت: أليس في بلاد العجائب وبيتر بان والنبيلة والشارد. بإلاضافة، كان هنالك مشروع طموح جديد، وهو تبني الحكاية الخرافية «الأميرة النائمة» تبعاً لكلاسيكة تشايكوفيسكي، ابتُدء العمل به ولكن استغرق الكثير من بقية العقد لإكماله.

أليس في بلاد العجائب الذي اصدر في عام 1951 لقي استجابة فاترة في شباك التذاكر، وكان خيبة أمل حادة في اصداره الأول. من ناحية أخرى، بيتر بان الذي صدر في عام 1953 حقق نجاحاً تجارياً وكان من أعلى الأفلام في الإيرادات لهذا العام. في عام 1955, حقق فيلم النبيلة والشارد أعلى النجاحات في شباك التذاكر أكثر من أي فيلم آخر لديزني منذ سنو وايت والأقزام السبعة، محققاً مايقارب 7.5 مليون دولار في شباك تذاكر أمريكا الشمالية في عام 1955. فيلم النبيلة مهم لأنه يعد أول فيلم رسوم متحركة لديزني في الشاشة العريضة، والتي أنتجت من قبل سينما سكوب، وكان أول فيلم رسوم متحركة لديزني الذي صدر من قبل شركة التوزيع الخاصة بها بوينا فيستا للتوزيع.

قبل منتصف الخميسنات، كان اهتمام والت ديزني فيق العمل على مسعى جديد مثل الافلام الحية وافلام التلفزيون وملاهي ديزني. تُرك إنتاج الرسوم المتحركة - حتى وان لم يكن متفق عليه بعد - على على عاتق صناع ومخرجي الرسوم المتحركة «الرجال التسعة». ذلك أدى إلى العديد من حالات التأجيل من الموافقات خلال إنتاج فيلم ديزني الأميرة النائمة والذي صدر اخيرا في عام 1959.و قد كان من أغلى افلام ديزني انتاجا بتكلفة بلغت 6 ملايين. وقد انتج في نمط فني والتي وضعت من قبل الفنان ايفند ايرل، وقدمت بتصميم كبير مع ستة مسارات للصوت. مع ذلك أدت تكاليف الإنتاج الكبيرة للفيلم وضعف الأداء في شباك التذاكر إلى نشر الاستوديو لأول خسارة سنوية له منذ عشر سنوات للسنة المالية عام 1960، والذي أدى إلى تسريحات جماعية للعاملين في الاستوديو..

بحلول نهاية العقد، لم يعد إنتاج افلام ديزني القصيرة، على الرغم من وجود العديد من موظفي الأفلام القصيرة لكن هناك من ترك الشركة أو اعيد تعيينه للعمل على برامج تلفزيونية مثل نادي ميكي ماوس وديزني لاند. عندما سيطرت افلام ديزني القصيرة على الجائزة الاكاديمية لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير في الثلاثينات، اوقفت سيطرتها على الجائزة من قبل توم وجيري التابع لشركة مترو غولدوين ماير ولوني تونز التابع لوارنر بروس وميري ميلوديز وايضا الأعمال التابعة للإنتاجات المتحدة لأمريكا، وقد كانت التقنيات الفنية المستخدمة في افلامهم أكثر حداثة من ديزني.
خلال الخمسينات فاز فيلم ديزني القصير توت ويستل وبلانك وبووم بجائزة الاوسكار كأفضل فيلم رسومي قصير.

اوقف إنتاج الافلام القصيرة لميكي ماوس وبلوتو وقوفي في عام 1953 , واستمرارية عرض دونالد دك وهمفري في الشاشة العريضة لسنيما سكوب قبل ان توقف أيضا في عام 1956. كان سيتم إنتاج افلام ديزني القصيرة على نحو متفرق، ومن ابرز هذه الافلام جاليث الثاني 1960 ومن الصعب ان تكون طائر 1969 والصغير 1978 والدماغ الشارد ببطولة ميكي ماوس 1995 وبيبر مان 2012.

في الستينات:

كانت سنوات والت ديزني الأخيرة. في عام 1961 اصدر الاستوديو مائة مرقش ومرقش، وقد كان فيلم رسومي استخدم فيه الزيروقرافي خلال عملية التحبير والرسم. باستخدام زيروغرافي، يمكن أن تكون الرسومات المتحركة متنقلة بدلا من ان تتبع الرسومات من ورقة إلى ورقة في إنتاج الرسوم المتحركة النهائي.كان الفيلم ناجحا كونه عاشر اعلى الافلام في الإيرادات لعام 1961 بمبلغ 6.4 مليون..

بدأ برنامج ديزني التدريبي للرسوم المتحركة في الاستوديو قبل تطوير فيلم سنو وايت في عام 1932, أدى ذلك في النهاية إلى مساهمة والت ديزني في معهد كاليفورنيا للفنون. انشئت هذه الجامعة عبر اندماج معهد شوينار للفنون ولوس انجلوس للموسيقى، وشمل برنامج ديزني المطور للرسوم المتحركة الذي وضع للدراسة. أصبح كال ارتس المدرسة الأم للعديد من صانعي الافلام الرسومية الذين يسعون للعمل لدى ديزني وغيره من استوديوهات الرسوم المتحركة من السبعينات وحتى الوقت الحاضر.
صدر فيلم السيف في الحجر عام 1963, وقد كان سادس أعلى الأفلام في الإيرادات لتلك السنة في أمريكا الشمالية بمبلغ قدره 4.75 مليون دولار. تم تبني قصص ويني ذا بو، تم إصدار ويني ذا بو وشجرة العسل في عام 1966, ليتبعه عددا من افلام ويني ذا بو على مر السنين والفيلم الكامل مغامرات ويني ذا بو العديدة والذي اصدر في عام 1977.
توفي والت ديزني في ديسمبر 1966 قبل فيلم الاستوديو القادم بعشرة شهور، كان فيلم كتاب الأدغال مكتملا واصدر. كان الفيلم ناجحا، فكان بذلك رابع أعلى الافلام في الإيرادات لعام 1967.

في السبعينات: تراجع الشعبية.

استفتح الاستوديو السبعينات بإصدار فيلم قطط ذوات، والذي كان اخر مشروع فيلم تم الموافقة عليه من قبل والت ديزني نفسه. في عام 1971 توفي المؤسس المشارك للاستوديو روي أو ديزني وتركت والت ديزني للإنتاج في أيدي دون تاتوم وكارد والكر اللذان عملا كرئيس مجلس الإدارة والرئيس التفيذي في تداخل المصطلحات حتى بقية العقد. تم إنتاج الفيلم القادم روبن هود 1973 مع تخفيض كبير في الميزانية واغراض الرسوم المتحركة عن بقية الافلام السابقة. نجح كلا من الفيلمين نجاحا طفيفا في شباك التذاكر.

كان فيلم المنقذون والذي اصدر عام 1977 ناجحا، متجاوزا الانجازات لكلا الفيلمين السابقين. وقد حظي بإشادة واسعة من النقاد والعائدات التجارية والترشيح لجائزة الأوسكار. وقد كان ثالث اعلى الافلام في الإيرادات عام 1977 وأكثر افلام ديزني نجاحا منذ فيلم كتاب الأدغال. تم إعادة تصدير الفيلم في عام 1983 مرافقا فيلم ديزني الجديد أغنية ميكي لعيد الميلاد.,
كان إنتاج المنقذون بداية تغيير الموظفين في استوديوهات والت ديزني كالقدامى أمثال ميلت كاهل وليس كلارك المتقاعدين، تم استبدالهم تدريجيا بمواهب جديدة مثل دون بلوث ورون كليمنتس وجون مسكر وقلين كيان.تم اختيار صانعوا الرسوم المتحركة الجدد من قبل برنامج الرسوم المتحركة التابعة لكال للفنون وتم تدريبهم بيد اريك لارسون وفرانك توماس وأولي جونستون. في عام 1979 كانوا مستائين عن ما شعروا به من الركود في تطوير فن الرسوم المتحركة في ديزني، استقال بلوث والعديد من صناع الرسوم المتحركة الجدد لإنشاء استوديو خاص بهم، دون بلوث للإنتاج والذي أصبح منافسا كبيرا لديزني في مجال الرسوم المتحركة خلال الثمانينات.

الثمانينات: «الحضيض» والعودة إلى الصدارة

بعد التأجيل لعام ونصف بسبب انشقاق مجموعة بلوث، تم إصدار فيلم الثعلب وكلب الصيد في عام 1981 بعد ان استغرق أربع سنوات في الإنتاج. حقق الفيلم نجاحا ماليا للاستوديو.

أصبح زوج ابنة والت ديزني رون ميلر رئيسا لوالت ديزني للإنتاج في عام 1980 والرئيس التفيذي في عام 1983. بعد سلسلة من محاولات الإستيلاء على الشركة في عام 1984, قام روي إي ديزني ابن روي أو وابن شقيق والت بخلع ميلر من منصبه وعين مايكل إيسنر في منصب الرئيس التنفيذي الجديد لديزني وفرانك ويلز كرئيسا للشركة. قام إيسنر بدوره بتعيين جيفري كاتزينبيرج كنائب رئيس قسم الأفلام. كانت شركة ديزني على وشك الاكتمال بعد ان تسلم نظام إيسنر أمورها. في منتصف الثمانينات، كان فيلم الثقب الأسود يمثل بما يسمى بنقطة الحضيض لشركة ديزني للرسوم المتحركة.و قد كان مكلفا بمبلغ قدره 25 مليون دولار أمريكي كأعلى تكلفة انفقتها ديزني، وبحس خيالي أكثر غموضا من افلام ديزني السابقة. كان فيلم الثقب الأسود أول فيلم تم صنعه كاملا من قبل فنانوا ديزني الجدد، وكان فاشلا نقديا وتجاريا. أدت ايرادات الفيلم والتي تقدر بواحد وعشرون مليون إلى خسارة الاستوديو ووضع مستقبل قسم الرسوم المتحركة في خطر.

في فترة مابين الخمسينات والثمانيات، أهمية الرسوم المتحركة كمحصلة نهائية لديزني قد انخفض مع توسع الشركة في إنتاج المزيد من الأفلام الحية والتلفاز والمتنزهات الترفيهية. أمر مايكل إيسنر بصفته الرئيس التفيذي الجديد بإغلاق استوديو الرسوم المتحركة والاستعانة بمصادر خارجية في المستقبل. تدخل روي إي ديزني وقام بالتقدم لرئاسة قسم الرسوم المتحركة وتحويل ثرواتها. ولى إيسنر منصب نائب رئيس الرسوم المتحركة لروي. قام ديزني بتعيين بيتر شنايدر كرئيس للرسوم المتحركة لإدارة المهام بشكل يومي.
نقلوا مدراء ديزني قسم الرسوم المتحركة في عام 1985 من استوديو ديزني الذي يقع في بربانك إلى مرافق التخزين بالقرب من من غليندال، كاليفورنيا لرغبتهم في فسح المجال لإنتاج الأفلام الحية. كان الفيلم الرسومي القادم للاستوديو هو الفأر المحقق العظيم، الذي بدأ بواسطة جون موسكر ورون كليمنتس بعد ان غادرا كلاهما فريق إنتاج الثقب الأسود. في عام 1986 صدر أول فيلم لوالت ديزني تحت مسمى الرسوم المتحركة وقد حقق نجاحا حاسما وغرس الثقة في مدراء استوديو الرسوم المتحركة. لاحقا في نفس العام اصدر ستيفن سبيلبيرج ويونيفرسال بيكتشرز فيلم ذيل أمريكي لدون بلوث والذي حل محل الفأر المحقق العظيم في شباك التذاكر واصبح من اعلى الأفلام في الإيرادات.

كاتزنبيرق وديزني وشنايدر خططوا في تغيير ثقافة الاستوديو بواسطة زيادة الطاقم والإنتاج ليصبح إصدار الأفلام كل عام بدلا من كل عامين أو أربعة. أول فيلم رسومي انتج في الجدول الزمني كان أوليفر والرفاق في عام 1988 والذي كان بمشاركة النجوم بيلي جول وبيتي ميدلير ومع موسيقى حديثة للبوب. استفتح أوليفر والرفاق في دور السينما في نفس يوم عرض الفيلم الرسومي الأرض في الماضي التابع لبلوث وأمبلين ويونيفرسال، على كل حال حل فيلم أوليفر محله ليصبح بذلك من انجح الأفلام الرسومية في ذلك التاريخ.

بينما كان أوليفر والرفاق والفيلم الرسومي الجديد حورية البحر تحت الإنتاج، تعاونت ديزني من أمبلين للترفيه التابعة لستيفن سبيلبيرج وسيد صناع الرسوم المتحركة رتشارد ويليامز لإنتاج روجر رابيت وهو مزيج من فيلم حي ورسومي بإخراج روبرت زيمكيز. انشأت ديزني استوديو جديد للرسوم المتحركة تحت اشراف ويليامز في لندن لخلق شخصيات كرتونية لروجر رابيت مع المزيد من الفنانين من استوديو كاليفورنيا الذين أتوا لإنجلترا للعمل على هذا الفيلم. نجح الفيلم نجاحا حاسما وحصل على ثلاثة جوائز أكاديمية للأنجازات التقنية، وقد كان الأساس في تجديد الفائدة السائدة في الرسوم المتحركة الأمريكية. انتج الاستوديو أيضا ثلاثة افلام قصيرة لروجر رابيت خلال أواخر الثمانينات وأوائل التسعينات.

قائمة أفلام والت ديزني أنيميشن ستوديوز

مراجع

روابط خارجية 

 

استديوهات رسوم متحركة أمريكية
استوديوهات أفلام
استوديوهات والت ديزني
أفلام والت ديزني
تأسيسات سنة 1923 في كاليفورنيا
تلفاز
ديزني
سينما جنوب كاليفورنيا
شركات أمريكية أسست في 1923
شركات إعلامية أسست في 1923
شركات ترفيه أسست في 1923
شركات ترفيه مقرها في كاليفورنيا
شركات مقرها في بربانك (كاليفورنيا)
عمارة ما بعد الحداثة في كاليفورنيا
والت ديزني
يقع مقر استديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة في بربان ك ، كاليفورنيا ( المعروف سابقا ب اسم والت ديزني للرسوم المتحركة ، ووالت ديزني ل الإنتاج ، واستديو الاخوة ديزني للرسوم المتحركة ) ، و هو استوديو للرسوم المتحركة الأمريكية يصنع أفلام الرسوم المتحركة الروائية ، الأفلام القصيرة ، و البرامج التلفزيونية الخاصة ب شركة والت ديزني . انشئ فيأكتوبر من عام و هو وحدة لإستديوهات والت ديزني . و قد أنتج الاستوديوفيلما روائيا ، بدءً بسنو وايت والأقزام السبعة ( فيلم إلى آخر إصدارات ه ملكة الثلج ( فيلم في بداية تأسيس الشركة كانت تعرف ب اسم إستيديوهات الإخوة ديزني للرسوم المتحركة ، فبما بعد تم دمج ها عامل تصبح والت ديزني ل الإنتاج . و كان الاستديو مختص ب إنتاج الأفلام القصيرة ، حتى تم اتساع الشركة ل تقوم ب إنتاج الرسوم المتحركة في عام و في عاماسمت شركة والت ديزني ل الإنتاج استديو افلام ها ا لحية إلى رسوم والت ديزني ، واستديو الرسوم المتحركة إلى والت ديزني للرسوم المتحركة . و خلال إعادة هيكلة شركة والت ديزني في عام بدأ الاستوديو رسميا ب العمل تحت اسم والت ديزني للرسوم المتحركة . واستغرق تسمية ها باسم ها الحالي حتى عندما كانت مطوية تحت استديوهات والت ديزني إلى جانب استديوهات بيكسار للرسوم المتحركة ، و التي تم شراء ها من قبل شركة ديزني في العام نفس ه . ولكثر ه تواجد ه في الساحة ، عُرف الاستديو ب أول استديو أمريكي للرسوم المتحركة . و قد طور العديد من التقنيات التي أصبحت معيار ل الممارسات للرسوم المتحركة التقليدية ، مثل الكاميرا متعددة الوظائف . كان والإستيديو ايضاً رائداً في فن الستوري بورد أو لوحة القصة ، و التي تعتبر الآن تقنيه معيارية تستخدم في كل من الرسوم المتحركة و الحركة ا لحية في صناعة الأفلام . و كان كاتلوج الاستديو للرسوم المتحركة يتضمن أبرز نجوم الأفلام السينمائية القصيرة و شخصيات ديزني مثل ميكي ماوس ودونالد دك وغوفي وبلوتو ، و قد أصبحت هذه الشخصيات مميزه في الثقافة الشعبية . وجالب ه للحظ ل شركة والت ديزني ب أسر ها . و في الوقت الحالي يدير استديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة رؤساء شرك ه بيكسار إدوين كاتمول و جون لاستر ، ويواصلون إنتاج الرسوم المتحركة ب استخدام كل من رسومات اليد والكمبيوتر المنشئ لتقنيات التصوير . انتاج هم الرابع وال خمسون ، و هو بيق هيرو , حاليا في مرحلة ما بعد الإنتاج و س يتم اصدار ه في 7 نوفمبر تاريخ ها في العشرينات : تأسيس الشركة وسنوات ها الأولى كانساس سيتي في ولاية ميسوري هي أصل والت ديزني وروي أو . أسس ديزني استوديو الأخوة ديزني للرسوم المتحركة في لوس انجلوس في عام وأنتج سلسلة من افلام « كوميديا أليس » القصيرة الصامتة حيث يضم ممثل ه طفل ه في عالم الرسوم المتحركة . و قد وزعت كوميديا أليس من قبل مارغريت جي وينكلر . وينكلر للرسوم و التي في وقت لاحق أيضا قامت ب توزيع ال سلسلة الثانية لأفلام ديزني القصيرة و جميع رسوم أوزوالد الأرنب المحظوظ ، من خلال يونيفرسال بيكتشرز ابتداء من عام تم تعيين استوديو ديزني في المكاتب وواجهة شارع كينقسويل في وسط مدينة لوس انجلووس حتى أوائل عام عندما انتقلت إلى مبنى جديد ، استوديو هايبريون ، الذي بني الكثير ل الشركة فيوسمي هايبريون شارع على اسم استديوهات والت ديزني . . [ 10 ] بعد نجاح اوزوالد في سنته الأولى ، حاول والت ديزني تجديد عقد ه مع وينكلر للرسوم ، و لٰكن تشارلز مينتز ، الذي تولى الأعمال مارغريت وينكلر بعد الزواج من ها ، أراد أن يجبر ديزني على دفع ه مقدم ه اقل ل كل فيلم قصير لأوزوالد ، رفض ديزني ، و ب ما ان شرك ه يونيفرسال تمتلك حقوق أوزوالد بدلا من ديزني ، انشأ مينتز استديو الخاص ب ه ل إنتاج الرسوم المتحركة أوزوالد . وظف مينتز معظم موظفي شرك ه ديزني لكي يُنقلوا ب مجرد ان تم عقد أوزوالد في منتصف عام كانوا يعملون في الخفاء في حين أنهى بقية الموظفين ما تبقى من اوزوالد ، قاد ديزني واخصائي الرسوم المتحركة يو بي إيوركس مجموعة صغيرة من العاملين المخلصين في صناعة شخصيه كرتونيه بطولي ه جديدة يسمى ميكي ماوس . كان أول فيلمين لميكي ماوس ، مجنون الطائرة و القائد السريع غاوتشو ، أدلوا بانطباعات قليل ه عند ظهور هم في تعاقدات محدودة خلال صيف عام اما ب النسبة لفيلم ميكي الثالث أنتجت ديزني موسيقى تصويرية ب التعاون مع الموسيقار كارل ستالينغ و رجل الأعمال بات باورز ، الذين قدموا لديزني تسجيل صوتي « سيمفونيه » ل إنشاء فيلم ب صوت . فيما بعد أصبح ستيمبوت ويلي ، ثالث افلام ميكي ماوس ، أول الرسوم المتحركة مع صوت متزامن من إنتاج شركة ديزني ، و حقق نجاحا كبيرا في نوفمبرلأول مرة في مسرح الغربيةفي مدينة نيويورك . قام باورز ب توزيع سلسل ه رسوم ميكي ماوس الصوتية من خلال شرك ه إنتاج المشاهير ، و سرعان ما أصبحت الأكثر شعبية في الولايات المتحدة . و كان ثاني سلسل ه لرسوم ديزني المتحركة الصوتية هو سيلي سيمفوني ، ظهر ل أول مره عاممع رقص ه الهيكل العظمي . و كانت كل حلق ه من سيلي سيمفوني تتمحور حول الموسيقى أو موضوع معين . في الثلاثينات : سيلي سيمفوني وسنووايت والاقزام السبعة و في عام أدت النزاعات على الموارد المالية لاستديو ديزني بين ديزني وباورز ، الذي دمجت فيديسمبرل تصبح والت ديزني ل الإنتاج ، و تم توقيع عقد توزيع جديد مع كولومبيا بيكتشرز . في المقابل وقع باورز بتنازل ليو بي ايوركس ، الذي ب دور ه بدأ ب إنتاج افلام الكرتون في استديوه الخاص . وزعت كولومبيا افلام ديزني القصيرة ل مدة سنتين قبل دخول استوديو ديزني صفقة توزيع جديدة مع الفنانين المتحدة في عام و في العام نفس ه ، وقعت ديزني صفقة حصرية ل مدة عامين مع تقنيه الألوان ل الاستفادة من إنتاج فيلم ملون . كانت النتيجة أول فيلم رسوم متحركة بالألوان الكاملة « سيلي سيمفوني فلاورز اند تريز » . حقق « فلاورز اند تريز » نجاحا كبيرا ، و فيما بعد تم إنتاج كل سلسل ه « سيلي سيمفوني » بتقنيه الالوان في عام أصبح « سيلي سيمفوني » - « الخنازير الثلاثة الصغيرة » نجاح في شباك التذاكر الرئيسية و في الثقافة الشعبية ، مع أغنية موضوع ها « من يخاف من الذئب الكبير السيئ » أصبحت رائجة و ذات شعبي ه . و في عام جمعت والت ديزني العديد من الموظفين و أعلنت عن خطط ل تنفيذ أول فيلم للرسوم المتحركة . على الرغم من سخرية معظم صانعي الافلام ، الذين أطلقوا على الإنتاج « حماقة ديزني » ، شرع ديزني بحماس في إنتاج سنووايت والأقزام السبعة ، التي أصبح أول فيلم للرسوم المتحركة في اللغة الإنجليزية وبتقنيه ملون ه . استهلك قدرا كبيرا من التدريب و التطوير في مجال إنتاج سنووايت والأقزام السبعة ، وتوسع الأستديو ب شكل كبير لبدأ الرسامين و الفنانين من مجالات أخرى ، وخريجي الجامعات ل الانضمام إلى الاستوديو و العمل على الفيلم . و يشرف على الدورات التدريبية رئيس الرسامين مثل ليس كلارك ، ونورم فيرغسون ، وارت بابيت وتُدرس من قبل دونالد جورج غراهام ، و هو مدرس فني من معهد فن شوينار القريب ، و كانت الدورات قد بدأت في الاستوديو في عامو كانت تتوسع ب شكل كبير في دورات تدريبيه في التوجيه وفصول التعليم المستمر . [ 11 ] و في سياق تدريس الفصول ، انشأ غراهام والرسامين العديد من التقنيات و العمليات التي أصبحت من مبادئ و معايير الرسوم التقليدية . [ 11 ] سلسل ه سيلي سيمفوني مثل آله ه الربيعوالطاحون ه القديمة كانت ب مثابة التجربة لتقنيات جديدة مثل الرسوم المتحركة من شخصيات البشر واقعية ، و المؤثرات الخاصة و الرسوم المتحركة ، و استخدام الكاميرا متعددة الوظائف ، واختراع للرسوم المتحركة الذي قسم العمل الفني إلى عدة طبقات ، مما يتيح للكاميرا لتُظهر ولتنقُل ال أبعاد من خلال مشهد رسوم متحركة . كلف سنووايت والأقزام السبعة ديزني مبلغ مكلفاَ آنذاك 4 مليون دولار لاستكمال ه ، و كان نجاحا غير مسبوق عندما صدر في فبراير عاممن قبل آر كي أو راديو للرسوم ، الذي كان من المفترض ان يتم توزيع ه ديزني ل الإنتاج من شرك ه الفنانين المتحدة في عام كان سنووايت والأقزام السبعة ل فترة وجيزة أعلى ايرادات فيلم على الإطلاق في كل العصور قبل ذهاب هذا النجاح مع الريح بعد ذلك بعامين . و كان العمل مستمر على سلسل ه الأفلام القصيرة ميكي ماوس وسيلي سيمفوني خلال فتره إنتاج سنووايت والاقزام السبعة . تحول ميكي ماوس إلى تقنيه ملون ه في عام و هو الوقت الذي أضافت العديد من الشخصيات الرئيسية لل سلسلة ، من بين ها كلب ميكي بلوتو وأصدقائهم دونالد دك وجوفي . دونالد وجوفي وبلوتو س يكون ل هم ظهور في سلسل ه خاصة ب هم في عام وخسف الرسوم المتحركة البطة دونالد سلسلة ميكي ماوس في شعبية ه . انتهت سيلي سيمفوني في عامو التي حصلت على سبعة جوائز الاوسكار ، و حلت محل ها سلسلة أصدرت ب شكل غير منتظم عروض والت ديزني القصيرة . في الاربعينات : شخصيات جديد ه واضراب و الحرب العالمية الثانية سمح نجاح سنووايت لديزني في بناء استديو كبير في شارع بوينا فيستا في بربان ك . حيث لا يزال المقر الرئيسي ل شركة والت ديزني إلى يوم نا الحالي . قامت والت ديزني ل الإنتاج ب الطرح العام الأولي في عام مع والت ديزني ك رئيس و رئيس مجلس وروي ديزني في منصب الرئيس التنفيذي . أطلق الاستوديو في إنتاج الرسوم المتحركة شخصيات كرتونيه جديدة ، أول ها بينوكيو ، الذي صدر في فبراير 1940 . لم يلاقي بينوكيو نجاحا شباك التذاكر في البداية . عاد شباك التذاكر من عرض الفيلم الأولي حيث حقق كلى هما نجاح بعد سنووايت غير مسبق و دون توقعات الاستوديو . . $2,289 مليون كانت مقدار خسارة التكلفة ، ضعف تكلفة سنووايت \ . استردت ديزني مليون دولار فقط في أواخر عام مع تقارير الاستوديو النهائية لشباك التذاكر الأصلية للفيلم تراوحت بين $1,4 مليون و $1,9 مليون . مع ذلك حقق بينوكيو نجاح حاسم حيث نال جائزة الأوسكار لأفضل أغنية و أفضل موسيقي تصويرية ، مما يجعل ه الفيلم الأول للاستوديو الحائز على جائزة أوسكار ، ليست واحد ه و إنما اثنتان . Fantasia أُنتج فيلم تجريبي لترتيبات الاوركسترا المصاحبة التي أجرى ها ليوبولد ستوكوسكى ، أصدرت ه ديزني في نوفمبر تشرين الثاني عام ( دون مساعدة من RKO ، الذي رفض توزيع الفيلم ) في سلسلة من التعاقدات محدودة الحملة الترويجية . كلف الفيلم$ ل إنتاج ه بينما بلغ متوسط إيصالات الجمع بين كل من الحملة الترويجية في جميع أنحاء $ ، مما جعل فانتازيا يلاقي خسارة أكبر من بينوكيو . [ 14 ] تولى RKO توزيع فانتازيا في عام ثم إعاد إصدار ه ب عدة إصدارات على ممر السنين . . على الرغم من الفشل المالي ، كان فنتازيا موضوع اثنين من جوائز الأوسكار الفخرية فيفبراير جائزة ل تطوير نظام مبتكر Fantasound تستخدم ل خلق الموسيقى التصويرية مجسمة لفيلم ، والآخرى لستوكوسكى وإسهامات ه في السينما . . [ 18 ] العديد من الشخصيات الكرتونية في هذه الانتاجات و كافة الافلام اللاحقة حتى اشرفت أواخركان يشرف علي ها رسامو والت ديزني و يطلق علي هم اسم « تسعة رجال مسنين » ، وكثير من هم ايضاَ شغل منصب المخرجين والمنتجين في وقت لاحق في افلام ديزني : فران ك توماس واوللي جونسون ووولي رايذمن وليز كلارك ووارد كيمبل وإريك لارسون و جون لونسبري وملت كال ومارك ديفيس . . تضمنت شركة ديزني للرسوم المتحركة رؤساء أخرين خلال هذه الفترة و هم نورم فيرغسون وبيل تيتلا وفريد مور . و كان تطوير قسم افلام الرسوم المتحركة انشئ نظام طوائف في استديو ديزني : تم تعيين رسامين اقل مستوى ( و على الرسوم المتحركة في الفترات الفاصلة بين المهام ) ل العمل على الموضوعات القصيرة ، في حين عمل الرسامون المحترفون مثل تسعة رجال مسنين على افلام الرسوم المتحركة . و كان القلق إزاء قبول والت ديزني القروض ل عمل الفنانين و كذٰلك المناقشات ب شأن دفع تعويضات أدى إلى العديد من الرسامين ب أقل كفاء ه يسعون إلى الانضمام لاستوديو ديزني . [ 20 ] أدى إضراب نقابة مريرة في منتصف عاما ، الذي تم حله - دون تدخل غضب والت ديزني – ل إنشاء شركة والت ديزني ل الإنتاج متجر الاتحاد . . و أدى ايضاً إضراب ديزني و ما بعد ه إلى نزوح العديد من مهنيين الرسوم المتحركة من الاستوديو ، من الرسامين ذو مستوى عال مثل الفن بابيت وبيل تيلت لفنانين معروف ب عمل هم خارج استوديو ديزني مثل فران ك تاشلن وموريس نوبل ووالت كيلي وبيل ميلينديزو و جون هبلي . ذهب هبلي والعديد من المضربين في شركة ديزني للعثور على استديو إنتاج المتحدة الأمريكية ، ومنافس ه الرسوم المتحركة من إنتاج شركة ديزني في عام . [ 20 ] كان فيلم دامبو في فترة الإنتاج في خضم إضراب الرسامين ، وأٌصدر ل أول مرة في أكتوبر عام وثبت نجاح مالي . يكلف الفيلم البسيط 000 $ ل الإنتاج ، أي نصف تكلفة سنووايت والأقزام السبعة و أقل من ثلث تكلفة بينوكيو ، وخمسي تكلفة الفنتازيا . حقق دامبو في نهاية المطاف 6$ مليون اثناء فتره اصدار ه . [ 21 ] في أغسطس عام صدر بامبي ، و كما هو الحال مع بينوكيو والفنتازيا ، لم يؤدي جيدا في شباك التذاكر . ف قد كان مقدار الميزانية 7$ مليون الا إن ه حقق 64$ مليون فقط . [ 22 ] بعد إصدار بامبي تم تعليق إنتاج الرسوم المتحركة مؤقتا ب سبب الحرب العالمية الثانية . تضمنت أسباب توقف إنتاج الرسوم المتحركة صياغة العديد من رسامين ديزني ، وقُطع السوق الأوروبية من جراء الحرب ، و ضرورة الاستوديو على التركيز ب إنتاج محتوى ل الجيش الأمريكي ، و خاصة التدريب العسكري وأفلام المدنيين الدعائية . من عام إلى عام كان % 95 من إنتاج الرسوم المتحركة في الاستوديو ل الجيش . في خطوة ل الحفاظ على استمرارية الإستوديو ، أمر والت ديزني ل إنتاج مجموعة من الأفلام : أفلام الرسوم المتحركة ذات الميزانية المنخفضة و التي تتكون من مواضيع قصيرة مع مواد ذو كفاءة منخفض ه . و كانت تلك الأفلام ، سالودوس أميجوسوالكاباليريون الثلاثةوMake Mine Musicو Fun and Fancy Free ( 1947 ) ووقت اللحنومغامرات ايخابود وسيد علجوم أنتج الاستوديو أيضا اثنان من الأفلام و هم أغنية الجنوبوالعزيزة على قلب ي و الذين كانوا مزيجا بين الرسوم المتحركة واللقطات ا لحية . استمرت الإنتاجات القصيرة خلال هذه الفترة أيضا لأفلام الرسوم المتحركة لدونالد داك وقوفي وبلوتو ، كون هم الناتج الرئيسي إلى جانب أفلام الرسوم المتحركة التي ب بطولة ميكي ماوس وفيقارو وتشيب وديل والدب همفري في الخمسينات . إضافة على ذلك ، بدأت ديزني ب إعادة إصدار افلام الكرتون السابقة ، بدأً ب إعادة إصدار سنو وايت في عاموبنوكيو في عاموفانتاسيا في عام أدى ذلك إلى عادة إعادة الإصدارات لأفلام ديزني كل سبع سنوات ، و التي استمرت حتى التسعينات قبل أن تُترجم من قبل المونتاج . في الخمسينات : عودة الأفلام المميزة ونهاية الأفلام القصيرة في عام عادت ديزني إلى إنتاج الأفلام الكاملة ابتداءً بسندريلا ، و هو ف لم كامل مقتبس من حكاية خرافية من قبل تشارلز بيرو . في تكلفة بلغت 000,000 دولار تقريبا ، اعتمد مستقبل الاستوديو على نجاح هذا الفيلم . عند ص دور ه في عام اثبت فيلم سندريلا جدارة ه في نجاح شباك التذاكر ، حفزت ارباح الفيلم ديزني في الاستمرار في إنتاج المزيد من الأفلام خلال الخمسينات . بعد نجاح ه ، كان هنالك ثلاثة افلام على قيد الإنشاء و لٰكن اوقفت خلال الحرب العالمية الثانية واستؤ نفت في اواخر الاربعينات واكتملت و أصدرت : أليس في بلاد العجائب وبيتر ب أن والنبيلة والشارد . بإل إضافة ، كان هنالك مشروع طموح جديد ، و هو تبني الحكاية الخرافية « الأميرة النائمة » تبعاً لكلاسيكة تشايكوفيسكي ، ابتُدء العمل ب ه و لٰكن استغرق الكثير من بقية العقد لإكمال ه . أليس في بلاد العجائب الذي اصدر في عاملقي استجابة فاترة في شباك التذاكر ، و كان خيبة أمل حادة في اصدار ه الأول . من ناحية أخرى ، بيتر ب أن الذي صدر في عامحقق نجاحاً تجارياً و كان من أعلى الأفلام في الإيرادات ل هٰذا العام . في عام حقق فيلم النبيلة والشارد أعلى النجاحات في شباك التذاكر أكثر من أي فيلم آخر لديزني منذ سنو وايت والأقزام السبعة ، محققاً مايقارب 5 مليون دولار في شباك تذاكر أمريكا الشمالية في عام فيلم النبيلة مهم لأن ه يعد أول فيلم رسوم متحركة لديزني في الشاشة العريضة ، و التي أنتجت من قبل سينما سكوب ، و كان أول فيلم رسوم متحركة لديزني الذي صدر من قبل شركة التوزيع الخاصة ب ها بوينا فيستا ل التوزيع . قبل منتصف الخميسنات ، كان اهتمام والت ديزني فيق العمل على مسعى جديد مثل الافلام ا لحية وافلام التلفزيون وملاهي ديزني . تُرك إنتاج الرسوم المتحركة - حتى و أن لم يكن متفق علي ه بعد - على على عاتق صناع ومخرجي الرسوم المتحركة « الرجال التسعة » . ذلك أدى إلى العديد من حالات التأجيل من الموافقات خلال إنتاج فيلم ديزني الأميرة النائمة و الذي صدر اخيرا في عامو قد كان من أغلى افلام ديزني انتاجا ب تكلفة بلغتملايين . و قد انتج في نمط فني و التي وضعت من قبل الفنان ايفند ايرل ، و قدمت بتصميم كبير مع ستة مسارات للصوت . مع ذلك أدت تكاليف الإنتاج الكبيرة للفيلم و ضعف الأداء في شباك التذاكر إلى نشر الاستوديو ل أول خسارة سنوية ل ه منذ عشر سنوات ل السنة المالية عام و الذي أدى إلى تسريحات جماعية ل العاملين في الاستوديو . . ب حلول نهاية العقد ، لم يعد إنتاج افلام ديزني القصيرة ، على الرغم من وجود العديد من موظفي الأفلام القصيرة لكن هناك من ترك الشركة أو اعيد تعيين ه ل العمل على برامج تلفزيونية مثل نادي ميكي ماوس وديزني لاند . عندما سيطرت افلام ديزني القصيرة على الجائزة ال أكاديمية لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير في الثلاثينات ، اوقفت سيطرة ها على الجائزة من قبل توم وجيري التابع ل شركة مترو غولدوين ماير ولوني تونز التابع لوارنر بروس وميري ميلوديز و أيضا الأعمال التابعة للإنتاجات المتحدة ل أمريكا ، و قد كانت التقنيات الفنية المستخدمة في افلام هم أكثر حداثة من ديزني . خلال الخمسينات فاز فيلم ديزني القصير توت ويستل وبلان ك وبووم بجائزة الاوسكار كأفضل فيلم رسومي قصير . اوقف إنتاج الافلام القصيرة لميكي ماوس وبلوتو وقوفي في عام , واستمرارية عرض دونالد دك وهمفري في الشاشة العريضة لسنيما سكوب قبل ان توقف أيضا في عام كان س يتم إنتاج افلام ديزني القصيرة على نحو متفرق ، و من ابرز هذه الافلام جاليث الثانيومن الصعب ان تكون طائروالصغيروالدماغ الشارد ب بطولة ميكي ماوسوبيبر مان في الستينات : كانت سنوات والت ديزني الأخيرة . في عاماصدر الاستوديو مائة مرقش ومرقش ، و قد كان فيلم رسومي استخدم في ه الزيروقرافي خلال عملية التحبير والرسم . ب استخدام زيروغرافي ، يمكن أن تكون ال رسومات المتحركة متنقلة بدلا من ان تتبع ال رسومات من ورقة إلى ورقة في إنتاج الرسوم المتحركة النهائي . كان الفيلم ناجحا كون ه عاشر اعلى الافلام في الإيرادات لعامبمبلغ 4 مليون . . بدأ برنامج ديزني التدريبي للرسوم المتحركة في الاستوديو قبل تطوير فيلم سنو وايت في عام أدى ذلك في النهاية إلى مساهمة والت ديزني في معهد كاليفورنيا للفنون . انشئت هذه الجامعة عبر اندماج معهد شوينار للفنون و لوس انجلوس للموسيقى ، و شمل برنامج ديزني المطور للرسوم المتحركة الذي وضع للدراسة . أصبح كال ارتس المدرسة الأم ل العديد من صانعي الافلام الرسومية الذين يسعون ل العمل لدى ديزني و غير ه من استوديوهات الرسوم المتحركة من السبعينات و حتى الوقت الحاضر . صدر فيلم السيف في الحجر عام و قد كان سادس أعلى الأفلام في الإيرادات ل تلك السنة في أمريكا الشمالية ب مبلغ قدر ه 75 مليون دولار . تم تبني قصص ويني ذا بو ، تم إصدار ويني ذا بو وشجرة العسل في عام ليتبع ه عددا من افلام ويني ذا بو على مر السنين والفيلم الكامل مغامرات ويني ذا بو العديدة و الذي اصدر في عام توفي والت ديزني في ديسمبرقبل فيلم الاستوديو القادم بعشرة شهور ، كان فيلم كتاب الأدغال مكتملا واصدر . كان الفيلم ناجحا ، ف كان ب ذٰلك رابع أعلى الافلام في الإيرادات ل عام في السبعينات : تراجع الشعبية . استفتح الاستوديو السبعينات ب إصدار فيلم قطط ذوات ، و الذي كان اخر مشروع فيلم تم الموافقة علي ه من قبل والت ديزني نفس ه . في عام توفي المؤسس المشارك للاستوديو روي أو ديزني وتركت والت ديزني ل الإنتاج في أيدي دون تاتوم وكارد والكر اللذان عملا ك رئيس مجلس الإدارة و الرئيس التفيذي في تداخل المصطلحات حتى بقية العقد . تم إنتاج الفيلم القادم روبن هودمع تخفيض كبير في الميزانية واغراض الرسوم المتحركة عن بقية الافلام السابقة . نجح كلا من الفيلمين نجاحا طفيفا في شباك التذاكر . كان فيلم المنقذون و الذي اصدر عامناجحا ، متجاوزا الانجازات لكلا الفيلمين السابقين . و قد حظي بإشادة واسعة من النقاد والعائدات التجارية والترشيح لجائزة الأوسكار . و قد كان ثالث اعلى الافلام في الإيرادات عاموأكثر افلام ديزني نجاحا منذ فيلم كتاب الأدغال . تم إعادة تصدير الفيلم في عاممرافقا فيلم ديزني الجديد أغنية ميكي لعيد الميلاد . , كان إنتاج المنقذون بداية تغيير الموظفين في استوديوهات والت ديزني كالقدامى أمثال ميلت كاهل و ليس كلارك المتقاعدين ، تم استبدال هم تدريجيا بمواهب جديدة مثل دون بلوث ورون كليمنتس و جون مسكر وقلين كيان . تم اختيار صانعوا الرسوم المتحركة الجدد من قبل برنامج الرسوم المتحركة التابعة لكال للفنون و تم تدريب هم بيد اريك لارسون و فرانك توماس وأولي جونستون . في عام كانوا مستائين عن ما شعروا ب ه من الركود في تطوير فن الرسوم المتحركة في ديزني ، استقال بلوث والعديد من صناع الرسوم المتحركة الجدد ل إنشاء استوديو خاص ب هم ، دون بلوث ل الإنتاج و الذي أصبح منافسا كبيرا لديزني في مجال الرسوم المتحركة خلال الثمانينات . الثمانينات : « الحضيض » و العودة إلى الصدارة بعد التأجيل ل عام و نصف ب سبب انشقاق مجموعة بلوث ، تم إصدار فيلم الثعلب وكلب الصيد في عامبعد ان استغرق أربع سنوات في الإنتاج . حقق الفيلم نجاحا ماليا للاستوديو . أصبح زوج ابنة والت ديزني رون ميلر رئيسا لوالت ديزني ل الإنتاج في عامو الرئيس التفيذي في عام بعد سلسلة من محاولات الإستيلاء على الشركة في عام قام روي إي ديزني ابن روي أو وابن شقيق والت بخلع ميلر من منصب ه و عين مايكل إيسنر في منصب الرئيس التنفيذي الجديد لديزني و فرانك ويلز كرئيسا ل الشركة . قام إيسنر ب دور ه ب تعيين جيفري كاتزينبيرج ك نائب رئيس قسم الأفلام . كانت شركة ديزني على وشك الاكتمال بعد ان تسلم نظام إيسنر أمور ها . في منتصف الثمانينات ، كان فيلم الثقب الأسود يمثل ب ما يسمى بنقطة الحضيض ل شركة ديزني للرسوم المتحركة .و قد كان مكلفا ب مبلغ قدرهمليون دولار أمريكي كأعلى تكلفة انفقة ها ديزني ، وب حس خيالي أكثر غموضا من افلام ديزني السابقة . كان فيلم الثقب الأسود أول فيلم تم صنع ه كاملا من قبل فنانوا ديزني الجدد ، و كان فاشلا نقديا وتجاريا . أدت ايرادات الفيلم و التي تقدر بواحد و عشرون مليون إلى خسارة الاستوديو و وضع مستقبل قسم الرسوم المتحركة في خطر . في فترة مابين الخمسينات والثمانيات ، أهمية الرسوم المتحركة كمحصلة نهائية لديزني قد انخفض مع توسع الشركة في إنتاج المزيد من الأفلام ا لحية والتلفاز والمتنزهات الترفيهية . أمر مايكل إيسنر ب صفة ه الرئيس التفيذي الجديد ب إغلاق استوديو الرسوم المتحركة و الاستعانة بمصادر خارجية في المستقبل . تدخل روي إي ديزني و قام ب التقدم ل رئاسة قسم الرسوم المتحركة و تحويل ثروات ها . ولى إيسنر منصب نائب رئيس الرسوم المتحركة لروي . قام ديزني ب تعيين بيتر شنايدر ك رئيس للرسوم المتحركة ل إدارة المهام ب شكل يومي . نقلوا مدراء ديزني قسم الرسوم المتحركة في عاممن استوديو ديزني الذي يقع في بربان ك إلى مرافق التخزين ب القرب من من غليندال ، كاليفورنيا لرغبة هم في فسح المجال ل إنتاج الأفلام ا لحية . كان الفيلم الرسومي القادم للاستوديو هو الفأر المحقق العظيم ، الذي بدأ ب واسطة جون موسكر ورون كليمنتس بعد ان غادرا كلى هما فريق إنتاج الثقب الأسود . في عامصدر أول فيلم لوالت ديزني تحت مسمى الرسوم المتحركة و قد حقق نجاحا حاسما وغرس الثقة في مدراء استوديو الرسوم المتحركة . لاحقا في نفس العام اصدر ستيفن سبيلبيرج ويونيفرسال بيكتشرز فيلم ذيل أمريكي لدون بلوث و الذي حل محل الفأر المحقق العظيم في شباك التذاكر و أصبح من اعلى الأفلام في الإيرادات . كاتزنبيرق وديزني وشنايدر خططوا في تغيير ثقافة الاستوديو ب واسطة زيادة الطاقم و الإنتاج ليصبح إصدار الأفلام كل عام بدلا من كل عامين أو أربعة . أول فيلم رسومي انتج في الجدول الزمني كان أوليفر والرفاق في عامو الذي كان ب مشاركة النجوم بيلي جول وبيتي ميدلير و مع موسيقى حديثة للبوب . استفتح أوليفر والرفاق في دور السينما في نفس يوم عرض الفيلم الرسومي الأرض في الماضي التابع لبلوث وأمبلين ويونيفرسال ، على كل حال حل فيلم أوليفر محل ه ليصبح ب ذٰلك من انجح الأفلام الرسومية في ذلك التاريخ . بينما كان أوليفر والرفاق والفيلم الرسومي الجديد حورية البحر تحت الإنتاج ، تعاونت ديزني من أمبلين للترفيه التابعة لستيفن سبيلبيرج وسيد صناع الرسوم المتحركة رتشارد ويليامز ل إنتاج روجر رابيت و هو مزيج من فيلم حي ورسومي ب إخراج روبرت زيمكيز . ا نشأت ديزني استوديو جديد للرسوم المتحركة تحت اشراف ويليامز في لندن ل خلق شخصيات كرتونية لروجر رابيت مع المزيد من الفنانين من استوديو كاليفورنيا الذين أتوا ل إنجلترا ل العمل على هذا الفيلم . نجح الفيلم نجاحا حاسما و حصل على ثلاثة جوائز أكاديمية للأنجازات التقنية ، و قد كان الأساس في تجديد الفائدة السائدة في الرسوم المتحركة الأمريكية . انتج الاستوديو أيضا ثلاثة افلام قصيرة لروجر رابيت خلال أواخر الثمانينات وأوائل التسعينات . قائمة أفلام والت ديزني أنيميشن ستوديوز مراجع روابط خارجية استديوهات رسوم متحركة أمريكية استوديوهات أفلام استوديوهات والت ديزني أفلام والت ديزني تأسيسات سنةفي كاليفورنيا تلفاز ديزني سينما جنوب كاليفورنيا شركات أمريكية أسست في شركات إعلامية أسست في شركات ترفيه أسست في شركات ترفيه مقر ها في كاليفورنيا شركات مقر ها في بربان ك ( كاليفورنيا ) عمارة ما بعد الحداثة في كاليفورنيا والت ديزني