المسرح في روما القديمة
مسرح روما القديمة كان ضرباً من مزدهراً من الفنون، تنوع من أداء الأعياد لمسرح الشارع، الرقص العاري، والأكروبات، إلى العرض المسرحي لكوميديا المواقف للكاتب پلاوتوس التي كانت تحظى بقبول واسع، إلى النمط المتحذلق من التراجيديات ذات الالكلمات العويصة من تأليف سنكا. وبالرغم من أن روما كان لديها تقليد محلي من الأداء، إلا أن هلننة الثقافة الرومانية في القرن الثالث ق.م. كان له أثر عميق ومنشط على المسرح الروماني وشجعت تطوير الأدب اللاتيني لينتج أفضل نوعية من المسرحيات.

مقدمة
يعتبر عام 240 ق.م هو تاريخ ظهور المسرحية علي نمط النماذج اليونانية في روما عندما عرضت أول مسرحية يونانية في الأعياد الرومانية ludi Romani مترجم بللغة اللاتينية قام بنقلها إلي اللاتينية ليفيوس أندرنيكوس livius Andronicus، وكان أول من اكتشف أن في روما جمهورا ً للأدب اليوناني.(1)*

وقد أستمد الأدب اللاتيني الناشئ نماذجه من المسرحيات الأغريقية، بيد أنه في الوقت نفسه لم يغفل الموضوعات الوطنية. ذلك أنه إذا كان جنايوس نايفيوس قد أقتبس من التراجديا الأغريقية موضوعات الكثير من مسرحياته، فانه ألف كذلك مسرحيات تراجيدية قوامها موضوعات رومانيه بحتة مثل المسرحيتين اللتين كان موضوع إحداهما قصة رومولوس وموضوع الأخرى انتصار فلاوديوس مارقلوس علي الغال في عام 222 ق.م ويتبين من أسماء ثلاث مسرحيات تراجيدية أخرى تدعي على التوالي «أيميليوس باولوس» و«بروتس» و«دقيوس» أن موضوعاتها كانت أيضا ً رومانية، وكان باقوفيوس صاحب المسرحية الأولي، وآقيوس صاحب المسرحيتين الثانية والثالثة. 

وفي مجال المسرحيات الكوميديا أيضا ً كانت القاعدة الشائعة أول الأمر هي الأقتباس من أصول إغريقية.(2)* ولم تبع الكوميديا الرومانية من مسرحيات أرسطوفانس Aristophanes القديمة التي كانت الحياة السياسة الحرة دعامة وجودها مثل أثينا في القرن الخامس قبل الميلاد.

ولكنها نبعت من الكوميديا الحديثة التي ظهرت في القرن الرابع قبل الميلاد والتي كانت مستمدة من الحياة الخاصة والمحلية. وكان الشاعر مناندر Menander هو الاسم الرئيسي في هذا الميدان. إن العالم الذي يصوره ميناندر عالم حيوي معقد يتفق ومزاج المشاهد الروماني في كير من نواحيه. وكان التهاون الجنسي يعالج في الكوميديا الرومانية بتسامح يبعث علي التسلية. ولقد لاحظ المؤرخون الاجتماعيون أن أول حالة طلاق في الروماني حدثت خلال السنوات الخمس التي تلت عرض أول مسرحية. لكن الكوميديا اليونانية الحديثة كانت تنقصها الحركة فقد كان إيقاعها بطيئا ً، يتخللها كثير من التحليل النفسي، ورسم شخصياتها يتطلب ذكاء خارق، وكان المتفرج لروماني يحتاج إلي مزيج قوي من الذوق الفني الرفيع والحركة النشطة وإلي حيل أكثر وشخصيات مضحكة وحيوية فياضة في المسرحية.وقد تطور الأدب المسرحي اللاتيني تطورا ً سريعا ً بسبب كثرة الطلب علي المسرحيات لعرضها في الحفلات العامة، وإذا كان علي مر الزمن أخذ مؤلفوا المسرحيات اللاتينية يعزفون عن الاقتباس من المرحيات الإغريقية ويجنحون نحو اتخاذ قصص مسرحياتهم وشخصياتهم من البيئة الرومانية، لكنهم مع ذلك لم يفلحوا إطلاقا ً في التحرر تحررا ً كاملا ً من النماذج الإغريقية.

التاريخ

المسرح الإغريقي
عندما أخذ الرومان المسرح الإغريق أدخلوا عليه من التطورات ما خلع عليه طابعا ً مميزا ً، فلقد أصبحت أماكن المتفرجين لا تستند إلي جوانب الجبل كما كان عند الإغريق بل كانت تشيد مستقلة علي مجموعة من العقود الحجرية على شكل نصف دائرة. وازداد الجزء الخاص بغرف الممثلين تعقيدا ً كما ازدادت جدرانه ارتفاعا ً بحيث أصبحت تصل إلي مستوي أعلي صف من صفوف مقاعد المتفرجين مع تزيين الواجهة المقابلة لهذه المقاعد بصفوف من الأعمدة تقف فوق بعضها بعضا ً. كذلك أصبحت مختلف أجزاء المسرح مترابطة بعضها ببعض بحيث تكون وحدة متماسكة ولكن يبدو أن المسرح بروما قد اقتصر لفترة طويلة علي المسرح الخشبي الذي كان يقف الممثلون أمامه. وقد قامت محاولة عام 150 ق.م لبناء مسرح خشبي دائم أوقفها مجلس الشيوخ الذي رفض السماح باستعمال المقاعد، هذا على الرغم من أننا نسمع حتي في عصر مبكر عن تمثليات تعرض في السيرك. وكان في استطاعة النظارة مشاهدتها جالسين، ولكنه حدث في عام 58 قبل الميلاد أن سمح ببناء مسرح خشبي عظيم. وبعد ذلك بثلاث سنوات بني بومبي بروما أول مسرح حجري وقد سمي هذا بالكولوزيوم وأيضا ً بالامفيتياتر الفلافي لأنه كان قد بني تحت حكم الأباطرة الفلافيين، فسباسيان وابنه تيتوس، وقد بلغت مساحة الكولوزيوم 170×205 ياردة. ولقد كان يوجد في المدرجات أماكن خاصة للمتزوجين والشباب الذين يرافقهم أوصياؤهم والخدم والنساء. وكان الكولوزيوم غير مغطي لكن في حالة سقوط المطر كانت توضع فوقة مظلة كبيرة Velarium. وتجدر الإشارة إلى أن معماري إيطالي يدعى كارلو إيمونينو، يدعو إلى إكمال استدارة الكولوزيوم. ويدعو المعماري لإعادة بناء الجدار الخارجي لأشهر مسرح مدرج في العالم الذي هدمته الزلازل.

تطور المسرح الروماني

كان لروما أيام عطلة كثيرة، كانت في أيامها القديمة مطبوعة بطابع الوقار الديني، وفي الأيام التي نتحدث عنها مرحلة ملؤها المباهج الدنيوية. وترجع هذه الكثرة إلى تعدد آلهتهم وكثرة الأقاليم التي تمتص خيراتها. وكان الكثيرون من فقرائها يفرون في الصيف من حرارتها ورطوبتها إلى حانات الضواحي وشواطئ البحر وأيكها، يشربون، ويأكلون، ويرقصون، ويعشقون في الهواء الطلق. وكان ذوو اليسار منهم يذهبون إلى شواطئ الاستحمام المنتشرة على الساحل الغربي، أو إلى خليج بايا Baiae مع واسعي الثراء. وكان من أشد ما يرغب فيه كل من يعتد بطبقته أن يذهب إلى الجنوب- إلى رجيوم Rhegium أو تارنتم إن استطاع- ويعود منه وقد لفحت الشمس جلده ليثبت أنه من ذوي اليسار. ولكن الذين يبقون في رومة لم يكونوا يعدمون فيها الكثير من ضروب اللهو والتسلية القليلة الكلفة. لقد كانوا يجدون فيها تلاوة الشعر، والمحاضرات والحفلات الموسيقية، والكثير من المجون، والمسرحيات، والمباريات الرياضية والاقتتال لنيل الجوائز، وسباق الخيل، والعربات والصراع المميت بين الرجال والرجال أو بين الرجال والوحوش، والمعارك البحرية الصاخبة الزائفة في البحيرات الصناعية- وقصارى القول أن رومة لم تكن تضارعها قبلها مدينة أخرى في كثرة ضروب اللهو والتسلية.

وكان لروما في عهد الإمبراطورية الباكر خمسة وسبعون عيداً تقام فيها الألعاب، منها خمس وخمسون تخصص للمسرحيات أو ألعاب المجون، و22 للألعاب في الحلبات أو المضامير أو المدرجات. وازداد عدد الألعاب حتى أصبحت في عام 354 م تعرض في 175 يوما؛ ولم يصحب هذه الزيادة زيادة في المسرحيات الرومانية؛ بل حدث عكس هذا، حدث أن اضمحلت المسرحيات في الوقت الذي ازدهر فيه المسرح، وكانت المسرحيات الجديدة تكتب الآن لتقرأ لا لتمثل، واكتفت دور التمثيل بالمآسي القديمة الرومانية واليونانية، والمسالي والمساخر القديمة الرومانية. وكان نجوم التمثيل يسيطرون على المسرح ويجمعون من عملهم أموالهم طائلة؛ فقد ترك إيسبس Aasopus ممثل المآسي عشرين مليون سسترس بعد حياة من الإسراف والبذخ؛ وكان رسيوس Roscuis الممثل الهزلي يكسب خمسمائة ألف سسترس في العام، وقد بلغ من الثراء حداً جعله يمثل في عدة مواسم من غير أجر- وكان هذا احتقاراً للمال جعل هذا العبد المحرر واسطة العقد في مجالس الأشراف. أما الألعاب التي كانت تدور في الحلبات والمدرجات فكانت تستحوذ على اهتمام الجمهور وتفسد أذواقه، وقد مات التمثيل الروماني ودفن في المجتلدات، وكان شهيداً آخر من شهداء أيام الأعياد الرومانية. 

ولما زاد الاهتمام في التمثيل بحركات الممثلين وبالمناظر بدل الحبكات والأفكار تخلى التمثيل عن مكانه في المسرح إلى التهريج والمساخر. وكانت المساخر لا تحتوي إلا على القليل من الحوار، وكانت تختار موضوعاتها من حياة أحط الطبقات، وتعتمد على تصوير الشخصيات تصويراً بارعاً في التقليد الساخرز وبعد أن قضى على حرية القول في الجمعيات وفي السوق بقيت بعض الوقت في هذه المهازل القصيرة، حيث كان في وسع الماجن أن يجازف برفع رأسه وإطلاق لسانه لينال بذلك تصفيق الجماهير بتورية يسددها إلى الإمبراطور أو الملتفين حوله. وقد أمر كلجيولا بحرق أحد الممثلين حياً في المدرج عقاباً له على إشارة من هذا النوع. وفي اليوم الذي دفن فيه فسبازيان الشحيح مثلت مهزلة قلدت فيه جنازته تقليداً ساخراً، كان من مناظرها أن جلست الجثة في أثناء موكب الجنازة وسألت كم أنفقت الدولة على هذه الجنازة؛ ولما قيل لها إنها أنفقت «عشرة ملايين سسترس» أجابت بقولها «أعطوني مائة ألف فقط ألقوني في نهر التيبر». ولم يكن يسمح للنساء بالتمثيل إلا في هذه المهازل، وإذ كانت هذه النسوة يعتبرن بهذا العمل من العاهرات فإنهن لم يكن يخسرن شيئاً بما ينطقن به من بذيء اللفظ. وكان النظارة في بعض المناسبات الخاصة كعيد فلورا ربة الزهر يطلبن إلى أولئك الممثلات أن يخلعن جميع ملابسهن. وكان الرجال والنساء يشهدون هذا الضرب من التمثيل كما يشهدونه الآن وقد وجد شيشرون فيه عرائس له كما عثر العرائس عليه فيه. 

ولما منع الكلام في هذه المهازل منعاً باتاً، وارتفعت موضوعاتها فأصبحت تستمد من الآداب القديمة، تطورت المهازل الماجنة إلى استعراضات صامتة. وكان في ترك الكلام على هذا النحو كسب للجمهور. ذلك أن سكان رومة المختلفي الأجناس كانت كثرتهم لا تفهم إلا اللغة اللاتينية البسيطة إلى أقصى حد، ومن أجل هذا أصبح في استطاعتها أن تتبع حركات الممثلين بعد أن لم تعد مثقلة بعبء الألفاظ. وفي عام 21 م قدم إلى رومة ممثلان أحدهما من قليقية ويدعى بيلاديس Pylades، والآخر من الإسكندرية ويسمى باثيلس Bathylus؛ وأدخلو فيها التمثيل بالإيمان والحركة- وكان قد انتشر في الشرق الهلنستي. وقد مثلا فيه مسرحيات من فصل واحد ليس فيها إلا الموسيقى، والحركات، والإيماءات والرقص. ورحبت رومة بهذا الفن الجديد لأنها سئمت المسرحيات المؤلفة بالشعر القديم الطنان الرنان، وأعجبت إيما إعجاب بحذق الممثلين ورشاقتهم، وسرت بفخامة ملبسهم وجمال أقنعتهم أو ظرفها، وبأجسامهم المدربة التي أعد للعمل بالغذاء المناسب المنتقى، وبحركات الأيدي التي تحسن التعبير عن المعاني على الطريقة الشرقية البارعة، وسرعة تقليدهم للشخصيات على اختلاف مشاربها، وتمثيلهم مناظر العشق المثيرة للغرائز الجنسية. وكان النظارة ينقسمون طوائف وجماعات تؤيد كل منها الممثلين المتنافسين، وكثيراً ما كانت نساء الطبقات العليا يقعن في حب الممثلين ويتعقبنهم بالهدايا والعناق، حتى قطعت رأس واحد منهم بسبب علاقته بزوجة دومتيان. وما لبث هذا التمثيل الصامت أن طرد من المسرح الروماني كل ما عداه من أنواع التمثيل ما عدا المساخر الماجنة. وحلت المراقص والمساخر محل المسرحيات الجدية.

الدراما الرومانية

لقد كان الغرض الذي يهدف إليه سكبيو وجماعته أن يناصروا الفنون والفلسفة، وأن يجعلوا اللغة اللاتينية لغة رقيقة سلسة أدبية، وأن يجتذبوا ربات الشعر الرومانية إلى ينابيع الشعر اليوناني المتدفقة، وأن يهيئوا للكتاب والشعراء الناهضين مستمعين وقراء. من ذلك أنه لما أن جاء كاتو- وهو العدو الألد لكل شيء يمثله سبيو وأصدقاؤه- بشاعر من الشعراء إلى رومه في عام 204 ق.م اختفى به سبيو وأكرم مثواه. وكان هذا الشاعر هو كونتس إبنيوس Qnintus Ennius. وكان قد ولد في عام 239 بالقرب من برنديزيوم Brundisium من أبوين أحدهما يوناني والآخر إيطالي. وتلقى علومه في تارنتم، وكان ذا روح حماسية تأثرت أشد التأثر بالمسرحيات اليونانية التي كانت تعرض على مسرح تلك المدينة. واسترعت شجاعته العسكرية في سردينيا التفات كاتو. ولما جاء إلى رومه أخذ يشتغل بتدريس اللغتين اليونانية واللاتينية، وينشد أشعاره لأخصائه. وسرعان ما وجد سبيله لجماعة سبيو وأصدقائه؛ ولم يكن ثمة بحر من بحور الشعر إلا حاوله، وكتب عدداً قليلاً من السالي وما لا يقل عن عشرين مأساة، وكان يعجب بيوربديز ويعبث مثله بالآراء المتطرفة، ويغيظ الأتقياء بما ينطق به من الأمثال التهكمية الأبيقورية كقوله: «أسلم معكم أن ثمة آلهة ولكنهم لا يبالون بما يفعله الآدميون، وإلا لكانت عاقبة الطيبين الخير وعاقبة الخبيثين الشر- وهذا قلما يحدث (28)». ويقول شيشرون إن من استمعوا لهذا القول طربوا وصفقوا له استحساناً (29). وقد ترجم أو شرح كتاب «التاريخ المقدس» تأليف يوهمروس Euhemerus وهو الكتاب الذي يثبت فيه كاتبه أن الآلهة ليسوا إلا أبطالاً أمواتاً ألهتهم عواطف الشعب وتعلقه بهم. على أنه لم يكن مجرداً كل التجرد من الآراء الدينية، وآية ذلك أنه أعلن في وقت ما أن روح هوميروس قد تنقلت في عدة أجساد منها جسم فيثاغورس ومنها جسم طاووس ثم استقرت في جسم إينيوس Ennius. وقد كتب تاريخاً حماسياً لرومه في صورة ملحمة كبيرة تبدأ من مجيء إينباس Aeneas إلى بيرس Pyrrhus، وقد ظلت هذه الحوليات إلى أيام فرجيل الملاحم القومية لإيطاليا؛ وبقيت منها قطع صغيرة قليلة العدد أشهرها كلها بيت لا يمل المحافظون الرومان ترديده وهو: 

«قوام الدولة الرومانية أخلاقها القديمة ورجالها العظماء». 

وكانت القصيدة من حيث الوزن تعد ثورة على الأوزان الشعرية القديمة. فقد استبدل فيها بالوزن المهلهل غير المنتظم الذي كان يستخدمه نيفيوس Naevius الشعر المرن السداسي الأوتاد الذي كان يستخدم في الملاحم اليونانية. وصاغ إبنيوس الشعر اليوناني في صور جديدة، وبث فيه قوة جديدة، وغمر أبياته بالأفكار، وأعده من حيث طريقته وألفاظه وموضوعه وأفكاره للكريشيس وهوراس وفرجيل. وقد توج أعماله الأدبية برسالة عن ملاذ الفم، ومات بذات الرئة في سن السبعين بعد أن ألف هذه القبرية التي يفخر فيها بنفسه: 
«لا تبكوا عليّ ولا تحزنوا لوفاتي؛ فإني أبقى على شفاه الرجال وأحيا (30)». 

ونحج إبنيوس في كل شيء عدا المسلاة، ولعل سبب إخفاقه أنه عني بالفلسفة عناية جدية فوق ما يجب، ونسي نصيحته التي قال فيها «يجب على الإنسان أن يتفلسف دون أن يسرف في فلسفته (31)». وكان الناس يفضلون الضحك على الفلسفة وكانوا في ذلك على حق؛ وقد أغنوا بهذا التفضيل بلوتس وأفقروا إبنيوس. ولهذا السبب عينه لم تلق المآسي المسرحية شيئاً من التشجيع في رومه. نعم إن الأشراف قد أعجبوا بمآسي بكوفيوس Pacuvius وأكيوس Accius، ولكن الشعب تجاهلها والزمان لم يبق على ذكراها. 

وكان موظفو الدولة يعرضون المسرحيات على الجماهير في رومه، كما كان أمثالهم يعرضونها عليه في أثينة، على أنها جزء من الحفلات التي تقام في الأعياد الدينية أو في جنائز المواطنين الممتازين. وكان الملهى الذي تمثل فيه مسرحيات بلوتس وترنس يتكون من محالة خشبية تعلوها خلفية مزخرفة scaena أمامها طوار مستدير للرقص جزؤه الخلفي هو المسرح proscaenium. وكان هذا البناء الهش الرقيق يهدم عقب كل حفل كما نفعل نحن بالمقاعد والحواجز التي نقيمها للاستعراض في هذه الأيام. وكان النظارة يشاهدون اللعاب وهم وقوف أو جلوس على مقاعد يأتون بها معهم، أو يتربعون على الأرض في العراء. ولم تبن في رومه دار كاملة للتمثيل قبل عام 145 ق.م، وحتى في ذلك الوقت كانت الدار لا تزال بناء خشبياً لا سقف له، ولكن مقاعد مصفوفة على نظام المدرجات اليونانية نصف الدائرية. ولم يكن النظارة يؤدون لدخولها أجراً، وكان في مقدور الأرقاء أن يدخلوا دون أن يكون لهم حق الجلوس، أما النساء فلم يكن يسمح لهن إلا بالجلوس في المقاعد الخلفية. ولعل النظارة في ذاك العهد كانوا أخشن من شهدهم تاريخ التمثيل كله وأشدهم غباوة- فكانوا جماعة من الخابين المتزاحمين الوضيعين. وكثيراً ما كان يطلب إليهم في بداية التمثيل أن يراعوا قواعد الأدب والأخلاق، كما أن الفكاهات والنكات السمجة العادية يطلب تكرارها لكي يستطيع النظارة إدراكها. وكان يطلب إلى الأمهات في بعض الأحيان أن يتركن أطفالهن في منازلهن، وكانت الخطب الافتتاحية تنذر الأطفال بالعقاب إذا أحدثوا شيئاً من الضجيج، أو تحذر النساء من الثرثرة في أثناء التمثيل. وترى هذه المطالب مدونة حتى في وسط المسرحيات التي نشرت فيما بعد (32). وإذا حدث أن صحب التمثيل صراع ينال المتفوق فيه جائزة، أو ألعاب بهلوانية على الحبال، فقد كان التمثيل ينقطع أحياناً حتى ينتهي الصراع أو تنتهي الألعاب، وهما أشد إثارة لحماسة النظارة من التمثيل. وعند ختام تمثيل مسلاة رومانية كانت تلقى العبارة الآتية: «والآن فيصفق الجميع» أو ما في معناها للدلالة على أن الرواية قد انتهت وأن التصفيق مباح. 

وكان التمثيل خير ما في المسرح الروماني، وكان مدير المسرح من الأحرار، وكان هو الذي يمثل الدور الرئيسي عادة، أما غيره من الممثلين فكان معظمهم من الأرقاء اليونان. وكان كل مواطن يتخذ التمثيل حرفة له يفقد بذلك حقوقه المدنية- وهي عادة ظلت قائمة إلى أيام فلتير. وكان الرجال يمثلون أدوار النساء. وكان النظارة قليلي العدد، ومن أجل ذلك لم يكن الممثلون يلبسون أقنعة بل كانوا يكتفون بالأصباغ والشعر المستعار؛ فلما أن أزداد عدد النظارة أصبحت الأقنعة واجبة لتمييز أشخاص المسرحية بعضهم من بعض، وكان يطلق على القناع لف برسونا persona وهو في أغلب الظن مشتق من الكلمة التسكانية فرسو phearsu بمعنى قناع. وكانت الأدوار تسمى دراماتيس برسوني dramatis personae أي أقنعة المسرحية. وكان ممثلو الأدوار المحزنة يلبسون أحذية عالية cothurnus أما ممثلوا الأدوار المضحكة فكانوا يحتذون نعالاً وطيئة soccus. وكانت بعض أدوار المسرحية تغني على أنغام المزمار، وكان المغنون في بعض الأحيان يغنون الدوار، والممثلون يمثلونها تمثيلاً صامتاً بالإشارات. 

وقد كتبت ملاهي بلوتس بالشعر السهل المكون من أسباب وأوتاد يتلو بعضها بعضاً تقليداً لأوزان الشعر اليوناني وموضوعاته، ومعظم الملاهي اللاتينية التي وصلت إلينا مأخوذة من المسرحيات اليونانية مباشرة، أو بمزج مسرحيتين يونانيتين أو أكثر بعضها ببعض، وهي مأخوذة في الغالب من مسرحيات فيلمون Philemon ومناندر Menander أو غيرهما من كتاب «المسلاة الجديدة» في أثينا، وكان اسم المسرحية الرومانية واسم مؤلفها يكتبان عادة على الصفحة الأولى. وقد حظر الاقتباس من مسرحيات أرسطوفان و«المسلاة القديمة» بمقتضى قانون الألواح الإثني عشر الذي كان يعاقب على الهجاء السياسي بالإعدام (33). ولعل خوف كتاب المسرحيات اللاتين أن يطبق عليهم هذا التشريع الرهيب هو الذي حدا بهم إلى الاحتفاظ بالمناظر والشخصيات والعادات والأسماء، وحتى النقود، كما كانت في الأصل اليوناني. ولولا بلوتس لكان القانون الروماني قد أبعد الحياة الرومانية كلها تقريباً عن المسرح الروماني. ولكن هذه الرقابة الصارمة لم تمنع فحش القول وبذيئه أن ينطق به على المسرح، فقد كان الهدف الذي يبتغه المشرفون على التمثيل هو تسلية النظارة لا رفع مستواهم، ولم يكن جهل العامة ليسوء قط الحكومة الرومانية، وكان النظارة يفضلون المزاح السمج على الفكاهة الرقيقة، ويعجبهم الهزل والتهريج أكثر مما يعجبهم الحذق والدهاء، ويطربهم فحش القول أكثر مما يطربهم الشعر، وكان بلوتس أحب إليهم من ترنس. 

وكان أول دخول تيتس مكسيوس بلوتس Titus Maccius Plautus أي تيتس المهرج ذي القدم الكرشاء في أمبريا Umbria عام 254 ق.م؛ ولما قدم إلى رومه عمل فيها خادماً من خدم المسرح وادخر بعض المال وحرص على استثماره ولكنه أضاعه. واضطره العيش إلى كتابة المسرحيات، وسر الجماهير بما كان يبثه من الإشارات الرومانية في مسرحياته المقتبسة من المسرحيات اليونانية. واستطاع بهذه الطريقة أن يجمع بعض المال وأن يمنح مواطنيه رومه. وكان بلوتس رجلاً شعبياً شديد المرح ضاحكاً صخاباً، يضحك مع كل إنسان على كل إنسان، ولكنه كان طيب القلب عطوفاً على الناس جميعاً. وقد بلغ عدد ما كتبه أو صقله من المسرحيات مائة وثلاثين بقيت منها إلى الآن عشرون. ومن هذه المسرحيات البقية مسرحية Miles Gloriosus وهي صورة مرحة لجندي صخاب يغذيه خادمه وينفحه بالأكاذيب. 

الخادم: أرأيت الفتاتين اللتين استوقفتاني بالأمس؟. 

الضابط: ماذا قالتا لك؟. 

الخادم: لما مررتَ بنا سألتاني: 

«يا عجباً! هل هنا أخيل العظيم؟» فأجبتهما: 

"في الحق إنه لجميل! يا له من رجل نبيل! 

«ما أبهى شعره!»... وتوسلت إليَّ كلتاهما. 

... أن أطلب إليك أن تخرج اليوم مرة أخرى. حتى تستطيعا رؤيتك عن قرب. 

الضابط: ألا ما أكثر ما يجره الجمال على الإنسان من متاعب!!. 

وفي مسرحية أمفتريون Amphitryon تنصب السخرية على جوف Jove فهو يتنكر في صورة زوج الكمينا Alcmena ويدعو نفسه ليستمع إلى قسمه، ويقرب القربان إلى جوبتر (35). وفي اليوم التالي يغرر بهذه السيدة فتتئم. ويطلب بلوتس إلى الإله في آخر المسرحية أن يعفو عنه وأن يتقبل من الجماهير أكبر قسط من الثناء. وقد نالت هذه القصة من إعجاب الجماهير في رومه أيام بلوتس بقدر ما نالت في أثينا أيام مناندر Menander وفي باريس أيام مليير Moliere ، وما تناله في نيويورك في الوقت الحاضر. أما مسرحية أولولاريا Aulularia فهي قصة رجل بخيل يكنز المال، وفيها من العطف عليه أكثر مما في رواية البخيل Avare لمليير. وترى البخيل فيها يجمع قلامة أظفاره ويتحسر على ما خسره من الماء فيما أذرفه من الدموع. ومسرحية منمكي Menaechmi هي القصة القديمة قصة التوأمين اللذين يختلط أمرهما على الناس ثم يتبينونهما، ويرى لسنج Lessing أن مسرحية الأسير Captiv خير مسرحية مثلت في ملهى (35). وقد أعجب بها بلوتس أيضاً ويقول في مستهلها: 

ليست مبتذلة ولا هي كغيرها من المسرحيات. 

وليس فيها سطور قذرة يستنكف الإنسان أن ينطق بها. 

وليس فيها قواد كاذب ولا مومس خبيثة. 

وهو قول حق، ولكن حبكة المسرحية معقدة غاية التعقيد، وتعتمد كل الاعتماد على المصادفات غير المتوقعة، وعلى الرؤى العجيبة التي لا يلام صاحب العقل الحريص على صدق التاريخ أن يمر بها دون أن يعيرها أية عناية. ولم يكن سر نجاح هذه المسرحيات القديمة بل كثرة ما فيها من الحادثات الفكهة المضحكة والنكات اللفظية المرحة التي لا تقل فحشاً عما في مسرحيات شكسبير، والصخب القذر البذيء، والنساء الطائشات وما يظهرنه في بعض الأحيان من عواطف طيبة. وقد كان في وسع النظارة في كل مسرحية أن يثقوا من وجود حادثة من حوادث الحب، وتغرير بفتاة، وبطل وسيم فاضل، وعبد أرجح عقلاً من كل من فيها من الشخصيات مجتمعة. وفي هذه المسرحيات نرى الأدب الروماني منذ بدايته تقريباً وثيق الارتباط بالرجل العادي، ويصل بما اقتبسه من المسرحيات اليونانية إلى حقائق الحياة، ويبلغ في هذا حداً لم يبلغه قط فيما بعد. 

وفي السنة التي توفي فيها بلوتس على الأرجح (184 ق.م) ولد في قرطاجنة بيليوس ترنتيوس آفر Publius Terentius Afer من أصل فينيقي، ولربما كان من أصل إفريقي. ولسنا نعرف عنه شيئاً قبل أن يكون عبداً من عبيد ترنتيوس لوكانس Terentius Lucanus في رومه. فقد أدرك هذا الشيخ مواهب الشاب الحي فعلمه ووهبه حريته، وتسمى الشاب باسم سيده اعترافاً منه بفضله عليه. وفي وسعنا أن نعرف شيئاً من أخلاق الرومان الطيبة حين نسمع أن ترنس «الفقير الخلق الثياب» جاء إلى بيت كاسليوس استاتيوس Caecilius Statius - وكانت مسرحيات هذا المؤلف المضحكة هي المسيطرة في ذلك الوقت على المسرح الروماني- وقرأ عليه المشهد الأول من مسرحية أندريا. وأعجب كاسليوس بهذا المشهد إعجاباً حمله على أن يستبقي الشاعر إلى العشاء معه وأن استرعى أسماع إيمليوس Aemilijus وليليوس، وقد حاول كلاهما أن يصقل أسلوبه فيجعله هو الأسلوب اللاتيني الحبيب إلى قلبه. ومن ثم راجت الإشاعة القائلة بأن ليليوس هو الذي كان يكتب لترنس مسرحياته، وهي إشاعة رأى المؤلف كياسة منه وحصافة إلا يؤيدها أو ينكرها (38). واستمسك ترنس في أمانة وإخلاص بأصول المسرحيات اليونانية التي نقلها إلى اللاتينية وأطلق على هذه المسرحيات أسماء يونانية، وتحاشى أن يشير فيها إلى الحياة الرومانية، ولم يدع لنفسه أكثر من أنه مترجم لهذه الروايات- وهو تواضع منه وبخس لأعماله (39). ولعل الذي دفعه إلى هذا هو تأثره بالهلينية المتغلبة على سبيو وجماعته. 

ولسنا نعرف ماذا كان مصير تلك المسرحية التي كان كاسليوس يحبها ويعجب بها أشد الإعجاب، ولكنا نعرف أن هيرا Hecyra مسرحية ترنس الثانية قد أخفقت لأن النظارة غادروا الملهى في أثناء التمثيل ليشهدوا صراعاً للدببة. ثم بسم له الحظ في عام 162 حين كتب أشهر مسرحياته كلها وهي مسرحية «المعذب نفسه» Heauton Timoroumenos وهي تروي قصة أب منع ابنه أن يتزوج الفتاة التي اختارها لنفسه، ولكن الابن تزوجها رغم هذا، فما كان من الأب إلا أن تبرأ منه ونفاه من البلاد، ثم أنبه ضميره وندم على فعلته وعاقب نفسه على ما فعل بامتناعه عن أن يمس ثروته وبأن يعيش عيشة الكدح والفقر، ثم عرض عليه جار له أن يتدخل في الأمر ليحل مشكلته، فيسأله الأب عما يدعوه إلى الاهتمام بغيره والإشفاق عليهم، فيرد عليه الجار بهذه العبارة المعروفة في جميع أنحاء العالم والتي صفق لها النظارة طرباً وإعجاباً وهي: Hums sum humani nihil a me alienum puto «إني إنسان؛ ولا أرى أن شيئاً مما يتصل بالإنسان غريب عليَّ». ومثلت في السنة التالية مسرحية «الخصي» وبلغ من إعجاب النظارة بها أن مثلت مرتين في يوم واحد (ولم يكن ذلك مألوفاً في تلك الأيام)، وربح منها ترنس ثمانية آلاف سسترس (نحو 1200 ريال أمريكي) في يوم وليلة (40). وظهرت بعد بضعة أشهر من ذلك الوقت رواية «الفورميو» وقد سميت كذلك نسبة إلى الخادم الفكه الذي أنقذ سيده من غضب أبيه، والذي أصبح فيما بعد نموذجاً لشخصية فيجارو Figaro القوية في رواية بومارشيه Beaumarchais. وفي عام 160 ق.م مثلت آخر مسرحية لترنس وهي مسرحية أدلفى أو «الإخوة» في الألعاب التي أقيمت بمناسبة وفاة إيمليوس بولس. وبعد قليل من ذلك الوقت سافر الكاتب بطريق البحر إلى بلاد اليونان، ثم مرض وهو عائد منها، ومات في أركاديا في الخامسة والعشرين من عمره. 

وانصرف الجمهور بعض الانصراف عن مسرحياته الأخيرة، لأن الصبغة الهلينية التي اصطبغت بها قد أعلت من قدره فوق ما يجب. فقد كان يعوزه مرح بلوتس وخفة روحه وفكاهته؛ هذا إلى أنه لم يعن في مسرحياته بمعالجة الحياة الرومانية، فلم يدخل في المضحك منها أنذالاً فاسدين أو مومسات طائشات، بل صور كل النساء في تلك المسرحيات في صور رقيقة، حتى العاهرات منهن كن يحمن على حافة الفضيلة. وقد احتوى تلك المسرحيات سطوراً تعد من جوامع الكلم، وعبارات جرت مجرى الأمثال، منها hinc illae lacrimae («ومن ثم كانت تلك الدموع») ومنها fortes fortuna adiuvat («الحظ يواتي الشجعان»)، quot homines tot sententiee («عدد الآراء كعدد الرجال») وعشرات من أمثالها. ولكن هذه الحكم لا يقدرها إلا أصحاب الذهنية الفلسفية أو الحساسية الأدبية، وهما ما لم يجدهما العبد الإفريقي في جمهرة الشعب الروماني. ومن أجل هذا النقص لم يعبأ ذلك الشعب بمساليه التي توشك أن تكون مآسي، وبحبكاته المتقنة البناء ولكنها تسير في بنائها على مهل، وبدراسته الدقيقة للشخصيات الغريبة، وبحواره الهادئ، وبأسلوبه المفرط في الهدوء، وفي نقاء لغته نقاء يكاد أن يكون إهانة للشعب الروماني؛ وكأن النظارة وهم يشاهدون هذه المسرحيات كانوا يشعرون بأن قد حدث بينهم وبين كتلس الروماني صدع لن يلتئم قط. وقد كان شيشرون- وهو القريب من كتلس قرباً لا يمكنه من أن يراه على حقيقته، والحصيف حصافة تحول بينه وبين الإعجاب بلكريشيوس- نقول كان شيشرون يظن أن ترنس أرق شعراء الجمهورية. وكان قيصر أعدل في حكمه عليه أثنى عليه بقوله إنه «المحب للكلام الطاهر»، ولكن آسف لأنه لم يوهب القدرة على الضحك vis comica ووصفه بأنه «نصف مناندر» Dimitiatus Menander. على أن ترنس قد أفلح في شيء واحد على الأقل؛ ذلك ان هذا الرجل السامي الأجنبي، الذي تشبع بروح ليليوس وبلاد اليونان، قد صاغ من اللغة اللاتينية أداة أدبية هي التي استطاع بها شيشرون في القرن التالي أن يكتب نثره وفرجيل أن ينشئ شعره.

الشخصيات الرئيسية في الكوميديا الرومانية

أشهر المسرحيات الرومانية
 ليفيوس أندرنيكوس، a Greek slave taken to Rome in 240 BCE, who wrote plays based on Greek theatre. Rome's first playwright.
 بلاوتوس، 3rd century BC comedic playwright and writer of Miles Gloriosus, Pseudolus, and Menaechmi.
 ترنتيوس، who wrote between 170 and 160 BC.
 Gaius Maecenas Melissus, 1st century playwright of a "comedy of manners"
 لوكيوس سينيكا، 1st century dramatist most famous for Roman adaptations of ancient Greek plays like Medea and Phaedra.
 إينيوس، contemporary of Plautus who wrote both comedies and tragedies
 Pacuvius, Ennius's nephew and tragic playwright

مراجع 

انحلالات القرن 5
مسرح روما القديمة كان ضرباً من مزدهراً من الفنون ، تنوع من أداء الأعياد لمسرح الشارع ، الرقص العاري ، والأكروبات ، إلى العرض المسرحي لكوميديا المواقف للكاتب پلاوتوس التي كانت تحظى ب قبول واسع ، إلى النمط المتحذلق من التراجيديات ذات الالكلمات العويصة من تأليف سنكا . و ب الرغم من أن روما كان لدي ها تقليد محلي من الأداء ، إلا أن هلننة الثقافة الرومانية في القرن الثالث ق .م . كان ل ه أثر عميق ومنشط على المسرح الروماني وشجعت تطوير الأدب اللاتيني ل ينتج أفضل نوعية من المسرحيات . مقدمة يعتبر عام ق .م هو تاريخ ظهور المسرحية علي نمط النماذج اليونانية في روما عندما عرضت أول مسرحية يونانية في الأعياد الرومانية ludi Romani مترجم بللغة اللاتينية قام بنقل ها إلي اللاتينية ليفيوس أندرنيكوس livius A ndronic us ، و كان أول من اكتشف أن في روما جمهورا ً للأدب اليوناني . ( 1 ) * و قد أستمد الأدب اللاتيني الناشئ نماذجه من المسرحيات الأغريقية ، بيد أن ه في الوقت نفس ه لم يغفل الموضوعات الوطنية . ذلك أن ه إذا كان جنايوس نايفيوس قد أقتبس من التراجديا الأغريقية موضوعات الكثير من مسرحيات ه ، ف إن ه ألف كذلك مسرحيات تراجيدية قوام ها موضوعات روماني ه بحتة مثل المسرحيتين اللتين كان موضوع إحدى هما قصة رومولوس و موضوع الأخرى انتصار فلاوديوس مارقلوس علي الغال في عام ق .م وي تبين من أسماء ثلاث مسرحيات تراجيدية أخرى تدعي على التوالي « أيميليوس باولوس » و « بروتس » و « دقيوس » أن موضوعات ها كانت أيضا ً رومانية ، و كان باقوفيوس صاحب المسرحية الأولي ، وآقيوس صاحب المسرحيتين الثانية و الثالثة . و في مجال المسرحيات الكوميديا أيضا ً كانت القاعدة الشائعة أول الأمر هي الأقتباس من أصول إغريقية . ( 2 ) * و لم تبع الكوميديا الرومانية من مسرحيات أرسطوفانس A ristoph anes القديمة التي كانت الحياة السياسة الحرة دعامة وجود ها مثل أثينا في القرن الخامس قبل الميلاد . و لٰكن ها نبعت من الكوميديا الحديثة التي ظهرت في القرن الرابع قبل الميلاد و التي كانت مستمدة من الحياة الخاصة والمحلية . و كان الشاعر مناندر Menander هو الاسم الرئيسي في هذا الميدان . إن العالم الذي يصور ه ميناندر عالم حيوي معقد يتفق ومزاج المشاهد الروماني في كير من نواحيه . و كان التهاون الجنسي يعالج في الكوميديا الرومانية بتسامح يبعث علي التسلية . و لقد لاحظ المؤرخون الاجتماعيون أن أول حالة طلاق في الروماني حدثت خلال السنوات الخمس التي تلت عرض أول مسرحية . لكن الكوميديا اليونانية الحديثة كانت تنقص ها الحركة ف قد كان إيقاع ها بطيئا ً ، يتخلل ها كثير من ال تحليل النفسي ، ورسم شخصيات ها يتطلب ذكاء خارق ، و كان المتفرج لروماني يحتاج إلي مزيج قوي من ا الذوق الفني الرفيع و الحركة النشطة وإلي حيل أكثر و شخصيات مضحكة وحيوية فياضة في المسرحية . و قد تطور الأدب المسرحي اللاتيني تطورا ً سريعا ً ب سبب كثرة الطلب علي المسرحيات ل عرض ها في الحفلات العامة ، و إذا كان علي مر الزمن أخذ مؤلفوا المسرحيات اللاتينية يعزفون عن الاقتباس من المرحيات الإغريقية ويجنحون نحو اتخاذ قصص مسرحياة هم وشخصيات هم من البيئة الرومانية ، لٰكن هم مع ذلك لم يفلحوا إطلاقا ً في التحرر تحررا ً كاملا ً من النماذج الإغريقية . التاريخ المسرح الإغريقي عندما أخذ الرومان المسرح الإغريق أدخلوا علي ه من التطورات ما خلع علي ه طابعا ً مميزا ً ، ف لقد أصبحت أماكن المتفرجين لا تستند إلي جوانب الجبل كما كان عند الإغريق بل كانت تشيد مستقلة علي مجموعة من العقود الحجرية على شكل نصف دائرة . وازداد الجزء الخاص بغرف الممثلين تعقيدا ً كما ازدادت جدرانه ارتفاعا ً ب حيث أصبحت تصل إلي مستوي أعلي صف من صفوف مقاعد المتفرجين مع تزيين الواجهة المقابلة ل هٰذه المقاعد بصفوف من الأعمدة تقف فوق بعض ها بعضا ً . كذلك أصبحت مختلف أجزاء المسرح مت رابطة بعض ها ب بعض ب حيث تكون وحدة متماسكة و لٰكن يبدو أن المسرح بروما قد اقتصر ل فترة طويلة علي المسرح الخشبي الذي كان يقف الممثلون أمام ه . و قد قامت محاولة عام ق .م ل بناء مسرح خشبي دائم أ وقف ها مجلس الشيوخ الذي رفض السماح ب استعمال المقاعد ، هذا على الرغم من أن نا نسمع حتي في عصر مبكر عن تمثليات تعرض في السيرك . و كان في استطاعة النظارة مشاهدت ها جالسين ، و لٰكن ه حدث في عامقبل الميلاد أن سمح ب بناء مسرح خشبي عظيم . و بعد ذلك بثلاث سنوات بني بومبي بروما أول مسرح حجري و قد سمي هذا بالكولوزيوم و أيضا ً بالامفيتياتر الفلافي لأن ه كان قد بني تحت حكم الأباطرة الفلافيين ، فسباسيان و ابن ه تيتوس ، و قد بلغت مساحة الكولوزيوم 205 ياردة . و لقد كان يوجد في المدرجات أماكن خاصة للمتزوجين و الشباب الذين يرافق هم أوصياء هم والخدم و النساء . و كان الكولوزيوم غير مغطي لكن في حالة سقوط المطر كانت توضع فوقة مظلة كبيرة Velarium . و تجدر الإشارة إلى أن معماري إيطالي يدعى كارلو إيمونينو ، يدعو إلى إكمال استدارة الكولوزيوم . و يدعو المعماري ل إعادة بناء الجدار الخارجي لأشهر مسرح مدرج في العالم الذي هدمت ه الزلازل . تطور المسرح الروماني كان لروما أيام عطلة كثيرة ، كانت في أيام ها القديمة مطبوعة ب طابع الوقار الديني ، و في الأيام التي نتحدث عن ها مرحلة ملء ها المباهج الدنيوية . وترجع هذه ال كثرة إلى تعدد آلهة هم و كثرة الأقاليم التي تمتص خيرات ها . و كان الكثيرون من فقراء ها يفرون في الصيف من حرارت ها ورطوبة ها إلى حانات الضواحي وشواطئ البحر وأيك ها ، يشربون ، ويأكلون ، ويرقصون ، ويعشقون في الهواء الطلق . و كان ذوو اليسار من هم يذهبون إلى شواطئ الاستحمام المنتشرة على الساحل الغربي ، أو إلى خليج بايا Baiae مع واسعي الثراء . و كان من أشد ما يرغب في ه كل من يعتد بطبقت ه أن يذهب إلى الجنوب - إلى رجيوم Rhegium أو تارنتم إن استطاع - و يعود من ه و قد لفحت الشمس جلد ه ليثبت أن ه من ذوي اليسار . و لٰكن الذين يبقون في رومة لم يكونوا يعدمون في ها الكثير من ضروب اللهو والتسلية القليلة الكلفة . لقد كانوا يجدون في ها تلاوة الشعر ، و المحاضرات والحفلات الموسيقية ، و الكثير من المجون ، والمسرحيات ، والمباريات الرياضية والاقتتال لنيل الجوائز ، وسباق الخيل ، وال عربات والصراع المميت بين الرجال و الرجال أو بين الرجال والوحوش ، والمعارك البحرية الصاخبة الزائفة في البحيرات الصناعية - وقصارى القول أن رومة لم تكن تضارع ها قبل ها مدينة أخرى في كثرة ضروب اللهو والتسلية . و كان لروما في عهد الإمبراطورية الباكر خمسة وسبعون عيداً تقام في ها الألعاب ، من ها خمس و خمسون تخصص للمسرحيات أو ألعاب المجون ، و 22 للألعاب في الحلبات أو المضامير أو المدرجات . وازداد عدد الألعاب حتى أصبحت في عامم تعرض فييوما ؛ و لم يصحب هذه الزيادة زيادة في المسرحيات الرومانية ؛ بل حدث عكس هذا ، حدث أن اضم حلت المسرحيات في الوقت الذي ازدهر في ه المسرح ، و كانت المسرحيات الجديدة تكتب الآن لتقرأ لا لتمثل ، و اكتفت دور التمثيل بالمآسي القديمة الرومانية واليونانية ، والمسالي والمساخر القديمة الرومانية . و كان نجوم التمثيل يسيطرون على المسرح ويجمعون من عمل هم أموال هم طائلة ؛ ف قد ترك إيسبس A asopus ممثل المآسي عشرين مليون سسترس بعد حياة من الإسراف والبذخ ؛ و كان رسيوس Roscuis الممثل الهزلي ي كسب خمسمائة ألف سسترس في العام ، و قد بلغ من الثراء حداً جعل ه يمثل في عدة مواسم من غير أجر - و كان هذا احتقاراً ل المال جعل هذا العبد المحرر واسطة العقد في مجالس الأشراف . أما الألعاب التي كانت تدور في الحلبات والمدرجات ف كانت تستحوذ على اهتمام الجمهور وتفسد أذواق ه ، و قد مات التمثيل الروماني ودفن في المجتلدات ، و كان شهيداً آخر من شهداء أيام الأعياد الرومانية . و ل ما زاد الاهتمام في التمثيل بحركات الممثلين وبالمناظر بدل الحبكات والأفكار تخلى التمثيل عن مكان ه في المسرح إلى التهريج والمساخر . و كانت المساخر لا تحتوي إلا على القليل من الحوار ، و كانت تختار موضوعات ها من حياة أحط ا الطبقات ، و تعتمد على تصوير الشخصيات تصويراً بارعاً في التقليد الساخرز و بعد أن قضى على حرية القول في الجمعيات و في السوق بقيت بعض الوقت في هذه المهازل القصيرة ، حيث كان في وسع الماجن أن يجازف ب رفع رأس ه وإطلاق لسانه لينال ب ذٰلك تصفيق الجماهير بتورية يسدد ها إلى الإمبراطور أو الملتفين حول ه . و قد أمر كلجيولا ب حرق أحد الممثلين حياً في المدرج عقاباً ل ه على إشارة من هذا النوع . و في اليوم الذي دفن في ه فسبازيان الشحيح مثلت مهزلة قلدت في ه جنازة ه تقليداً ساخراً ، كان من مناظر ها أن جلست الجثة في أثناء موكب الجنازة وسألت كم أنفقت الدولة على هذه الجنازة ؛ و ل ما قيل ل ها إن ها أنفقت « عشرة ملايين سسترس » أ جابت ب قول ها « أعطوني مائة ألف فقط ألقوني في نهر التيبر » . و لم يكن يسمح ل النساء بالتمثيل إلا في هذه المهازل ، وإذ كانت هذه النسوة يعتبرن ب هٰذا العمل من العاهرات فإن هن لم يكن يخسرن شيئاً ب ما ينطقن ب ه من بذيء اللفظ . و كان النظارة في بعض المناسبات الخاصة كعيد فلورا ربة الزهر يطلبن إلى أولئك الممثلات أن يخلعن جميع ملابسهن . و كان الرجال و النساء يشهدون هذا ا الضرب من التمثيل كما يشهدون ه الآن و قد وجد شيشرون في ه عرائس ل ه كما عثر العرائس علي ه في ه . و ل ما منع الكلام في هذه المهازل منعاً باتاً ، و ارتفعت موضوعات ها ف أصبحت تستمد من الآداب القديمة ، تطورت المهازل الماجنة إلى استعراضات صامتة . و كان في ترك الكلام على هذا النحو كسب للجمهور . ذلك أن سكان رومة المختلفي الأجناس كانت كثرة هم لا تفهم إلا اللغة اللاتينية البسيطة إلى أقصى حد ، و من أجل هذا أصبح في استطاعت ها أن تتبع حركات الممثلين بعد أن لم تعد مثقلة بعبء الألفاظ . و في عامم قدم إلى رومة ممثلان أحد هما من قليقية ويدعى بيلاديس Pylades ، و الآخر من الإسكندرية ويسمى باثيلس Bath ylus ؛ وأدخلو في ها التمثيل بالإيمان و الحركة - و كان قد انتشر في الشرق الهلنستي . و قد مثلا في ه مسرحيات من فصل واحد ليس في ها إلا الموسيقى ، والحركات ، والإيماءات و الرقص . ورحبت رومة ب هٰذا الفن الجديد لأن ها سئمت المسرحيات المؤلفة بالشعر القديم الطنان الرنان ، وأعجبت إيما إعجاب بحذق الممثلين ورشاقة هم ، و سرت بفخامة ملبس هم وجمال أقنعة هم أو ظرف ها ، وبأجسام هم المدربة التي أعد ل العمل بالغذاء المناسب المنتقى ، وبحركات ال أيدي التي تحسن التعبير عن ال معاني على الطريقة الشرقية البارعة ، و سرعة تقليد هم للشخصيات على اختلاف مشارب ها ، وتمثيل هم مناظر العشق المثيرة للغرائز الجنسية . و كان النظارة ينقسمون طوائف وجماعات تؤيد كل من ها الممثلين المتنافسين ، و كثيرا ما كانت نساء ا الطبقات العليا يقعن في حب الممثلين ويتعقبن هم ب الهدايا والعناق ، حتى قطعت رأس واحد من هم ب سبب علاقة ه بزوجة دومتيان . و ما لبث هذا التمثيل الصامت أن طرد من المسرح الروماني كل ما عدى ه من أنواع التمثيل ما عدا المساخر الماجنة . و حلت المراقص والمساخر محل المسرحيات الجدية . الدراما الرومانية لقد كان الغرض الذي يهدف إلي ه سكبيو وجماعت ه أن يناصروا الفنون و الفلسفة ، و أن يجعلوا اللغة اللاتينية لغة رقيقة سلسة أدبية ، و أن يجتذبوا ربات الشعر الرومانية إلى ينابيع الشعر اليوناني المتدفقة ، و أن يهيئوا ل الكتاب و الشعراء الناهضين مستمعين وقراء . من ذلك أن ه ل ما أن جاء كاتو - و هو العدو الألد ل كل شيء يمثل ه سبيو وأصدقاء ه - بشاعر من الشعراء إلى روم ه في عام ق .م اختفى ب ه سبيو وأكرم مثوى ه . و كان هذا الشاعر هو كونتس إبنيوس Qnintus Ennius . و كان قد ولد في عام ب القرب من برنديزيوم Brundisium من أبوين أحد هما يوناني و الآخر إيطالي . و تلقى علوم ه في تارنتم ، و كان ذا روح حماسية تأثرت أشد التأثر بالمسرحيات اليونانية التي كانت تعرض على مسرح تلك المدينة . واسترعت شجاعت ه العسكرية في سردينيا التفات كاتو . و ل ما جاء إلى روم ه أخذ يشتغل ب تدريس اللغتين اليونانية واللاتينية ، وينشد أشعار ه لأخصاء ه . و سرعان ما وجد سبيل ه ل جماعة سبيو وأصدقاء ه ؛ و لم يكن ثمة بحر من بحور الشعر إلا حاول ه ، و كتب عدداً قليلاً من السالي و ما لا يقل عن عشرين مأساة ، و كان يعجب بيوربديز ويعبث مثل ه بالآراء المتطرفة ، ويغيظ الأتقياء ب ما ينطق ب ه من الأمثال التهكمية الأبيقورية ك قول ه : « أسلم مع كم أن ثمة آلهة و لٰكن هم لا يبالون ب ما يفعل ه الآدميون ، و إلا ل كانت عاقبة الطيبين الخير وعاقبة الخبيثين الشر - و هٰذا قلما يحدث . و يقول شيشرون إن من استمعوا ل هٰذا القول طربوا وصفقوا ل ه استحساناً و قد ترجم أو شرح كتاب « التاريخ المقدس » تأليف يوهمروس Euhemerus و هو الكتاب الذي يثبت في ه كاتبه أن الآلهة ليسوا إلا أبطالاً أمواتاً ألهة هم عواطف الشعب وتعلق ه ب هم . على أن ه لم يكن مجرداً كل التجرد من الآراء الدينية ، وآية ذلك أن ه أعلن في وقت ما أن روح هوميروس قد ت نقلت في عدة أجساد من ها جسم فيثاغورس و من ها جسم طاووس ثم استقرت في جسم إينيوس Ennius . و قد كتب تاريخاً حماسياً لروم ه في صورة ملحمة كبيرة تبدأ من مجيء إينباس A eneas إلى بيرس Pyrr h us ، و قد ظلت هذه الحوليات إلى أيام فرجيل الملاحم القومية لإيطاليا ؛ و بقيت من ها قطع صغيرة قليلة العدد أشهر ها كل ها بيت لا يمل المحافظون الرومان ترديد ه و هو : « قوام الدولة الرومانية أخلاق ها القديمة ورجال ها العظماء » . و كانت القصيدة من حيث الوزن تعد ثورة على الأوزان الشعرية القديمة . ف قد استبدل في ها بالوزن المهلهل غير المنتظم الذي كان يستخدم ه نيفيوس Naevius الشعر المرن السداسي الأوتاد الذي كان يستخدم في الملاحم اليونانية . وصاغ إبنيوس الشعر اليوناني في صور جديدة ، وبث في ه قوة جديدة ، وغمر أبيات ه بالأفكار ، وأعد ه من حيث طريقت ه وألفاظ ه وموضوع ه و أفكار ه للكريشيس وهوراس وفرجيل . و قد توج أعمال ه الأدبية ب رسالة عن ملاذ الفم ، ومات ب ذات الرئة في سن السبعين بعد أن ألف هذه القبرية التي يفخر في ها ب نفس ه : « لا تبكوا علي ي و لا تحزنوا لوفاتي ؛ فإني أبقى على شفاه الرجال وأحيا . ونحج إبنيوس في كل شيء عدا المسلاة ، و لعل سبب إخفاق ه أن ه عني ب الفلسفة عناية جدية فوق ما يجب ، ونسي نصيحت ه التي قال في ها « يجب على الإنسان أن يتفلسف دون أن يسرف في فلسفة ه . و كان الناس يفضلون الضحك على الفلسفة و كانوا في ذلك على حق ؛ و قد أغنوا ب هٰذا التفضيل بلوتس وأفقروا إبنيوس . و ل هٰذا السبب عين ه لم تلق المآسي المسرحية شيئاً من التشجيع في روم ه . نعم إن الأشراف قد أعجبوا بمآسي بكوفيوس Pacuvius وأكيوس A ccius ، و لٰكن الشعب تجاهل ها والزمان لم يبق على ذكرى ها . و كان موظفو الدولة يعرضون المسرحيات على الجماهير في روم ه ، كما كان أمثال هم يعرضون ها علي ه في أثينة ، على أن ها جزء من الحفلات التي تقام في الأعياد الدينية أو في جنائز المواطنين الممتازين . و كان الملهى الذي تمثل في ه مسرحيات بلوتس وترنس يتكون من محالة خشبية تع ها خلفية مزخرفة scaena أمام ها طوار مستدير للرقص جزء ه الخلفي هو المسرح proscaenium . و كان هذا البناء الهش الرقيق يهدم عقب كل حفل كما نفعل نحن بالمقاعد والحواجز التي نقيم ها للاستعراض في هذه الأيام . و كان النظارة يشاهدون اللعاب و هم وقوف أو جلوس على مقاعد يأتون ب ها مع هم ، أو يتربعون على الأرض في العراء . و لم تبن في روم ه دار كاملة ل التمثيل قبل عام ق .م ، و حتى في ذلك الوقت كانت الدار لا تزال بناء خشبياً لا سقف ل ه ، و لٰكن مقاعد مصفوفة على نظام المدرجات اليونانية نصف الدائرية . و لم يكن النظارة يؤدون ل دخول ها أجراً ، و كان في مقدور الأرقاء أن يدخلوا دون أن يكون ل هم حق الجلوس ، أما النساء ف لم يكن يسمح لهن إلا بالجلوس في المقاعد الخلفية . و لعل النظارة في ذاك العهد كانوا أخشن من شهدهم تاريخ التمثيل كل ه وأشد هم غباوة - ف كانوا جماعة من الخابين المتزاحمين الوضيعين . و كثيرا ما كان يطلب إلي هم في بداية التمثيل أن يراعوا قواعد الأدب والأخلاق ، كما أن الفكاهات والنكات السمجة العادية يطلب تكرار ها لكي يستطيع النظارة إدراك ها . و كان يطلب إلى الأمهات في بعض الأحيان أن يتركن أطفال هن في منازل هن ، و كانت الخطب الافتتاحية تنذر الأطفال بالعقاب إذا أحدثوا شيئاً من الضجيج ، أو تحذر النساء من الثرثرة في أثناء التمثيل . و ترى هذه المطالب مدونة حتى في وسط المسرحيات التي نشرت فيما بعد و إذا حدث أن صحب التمثيل صراع ينال المتفوق في ه جائزة ، أو ألعاب بهلوانية على الحبال ، ف قد كان التمثيل ينقطع أحياناً حتى ينتهي الصراع أو تنتهي الألعاب ، و هما أشد إثارة لحماسة النظارة من التمثيل . و عند ختام تمثيل مسلاة رومانية كانت تلقى العبارة الآتية : « والآن فيصفق الجميع » أو ما في معنى ها للدلالة على أن الرواية قد انتهت و أن التصفيق مباح . و كان التمثيل خير ما في المسرح الروماني ، و كان مدير المسرح من الأحرار ، و كان هو الذي يمثل الدور الرئيسي عادة ، أما غير ه من الممثلين ف كان معظم هم من الأرقاء اليونان . و كان كل مواطن يتخذ التمثيل حرفة ل ه يفقد ب ذٰلك حقوق ه المدنية - و هي عادة ظلت قائمة إلى أيام فلتير . و كان الرجال يمثلون أدوار النساء . و كان النظارة قليلي العدد ، و من أجل ذلك لم يكن الممثلون يلبسون أقنعة بل كانوا يكتفون بالأصباغ والشعر المستعار ؛ فلما أن أزداد عدد النظارة أصبحت الأقنعة واجبة لتمييز أشخاص المسرحية بعض هم من بعض ، و كان يطلق على القناع لف برسونا persona و هو في أغلب الظن مشتق من الكلمة التسكانية فرسو ph earsu ب معنى قناع . و كانت الأدوار تسمى دراماتيس برسوني dramatis personae أي أقنعة المسرحية . و كان ممثلو الأدوار المحزنة يلبسون أحذية عالية cothurnus أما ممثلوا الأدوار المضحكة ف كانوا يحتذون نعالاً وطيئة soccus . و كانت بعض أدوار المسرحية تغني على أنغام المزمار ، و كان المغنون في بعض الأحيان يغنون الدوار ، والممثلون يمثلون ها تمثيلاً صامتاً بالإشارات . و قد كتبت ملاهي بلوتس بالشعر السهل المكون من أسباب وأوتاد يتلو بعض ها بعضاً تقليداً لأوزان الشعر اليوناني وموضوعات ه ، و معظم الملاهي اللاتينية التي وصلت إلي نا مأخوذة من المسرحيات اليونانية مباشرة ، أو بمزج مسرحيتين يونانيتين أو أكثر بعض ها ب بعض ، و هي مأخوذة في الغالب من مسرحيات فيلمون Ph ilemon ومناندر Menander أو غير هما من كتاب « المسلاة الجديدة » في أثينا ، و كان اسم المسرحية الرومانية واسم مؤلف ها يكتبان عادة على الصفحة الأولى . و قد حظر الاقتباس من مسرحيات أرسطوفان و « المسلاة القديمة » ب مقتضى قانون ال ألواح الإثني عشر الذي كان يعاقب على الهجاء السياسي بالإعدام و لعل خوف كتاب المسرحيات اللاتين أن يطبق علي هم هذا التشريع الرهيب هو الذي حدا ب هم إلى ا الاحتفاظ بالمناظر و الشخصيات والعادات والأسماء ، و حتى النقود ، كما كانت في الأصل اليوناني . و لولا بلوتس ل كان القانون الروماني قد أبعد الحياة الرومانية كل ها تقريباً عن المسرح الروماني . و لٰكن هذه الرقابة الصارمة لم تمنع فحش القول وبذيء ه أن ينطق ب ه على المسرح ، ف قد كان الهدف الذي يبتغه المشرفون على التمثيل هو تسلية النظارة لا رفع مستوى هم ، و لم يكن جهل العامة ليسوء قط الحكومة الرومانية ، و كان النظارة يفضلون المزاح السمج على الفكاهة الرقيقة ، ويعجب هم الهزل والتهريج أكثر مما يعجب هم الحذق والدهاء ، ويطرب هم فحش القول أكثر مما يطرب هم الشعر ، و كان بلوتس أحب إلي هم من ترنس . و كان أول دخول تيتس مكسيوس بلوتس Titus Maccius Plautus أي تيتس المهرج ذي القدم الكرشاء في أمبريا Umbria عام ق .م ؛ و ل ما قدم إلى روم ه عمل في ها خادماً من خدم المسرح وادخر بعض المال وحرص على استثمار ه و لٰكن ه أضاع ه . واضطره العيش إلى كتابة المسرحيات ، وسر الجماهير ب ما كان يبثه من الإشارات الرومانية في مسرحيات ه المقتبسة من المسرحيات اليونانية . واستطاع ب هٰذه الطريقة أن يجمع بعض المال و أن يمنح مواطني ه روم ه . و كان بلوتس رجلاً شعبياً شديد المرح ضاحكاً صخاباً ، يضحك مع كل إنسان على كل إنسان ، و لٰكن ه كان طيب القلب عطوفاً على الناس جميعاً . و قد بلغ عدد ما كتبه أو صقل ه من المسرحيات مائة و ثلاثين بقيت من ها إلى الآن عشرون . و من هذه المسرحيات البقية مسرحية Miles Gloriosus و هي صورة مرحة لجندي صخاب يغذي ه خادم ه وينفح ه بالأكاذيب . الخادم : أرأيت الفتاتين اللتين استوقفتاني بالأمس ؟ . الضابط : ماذا قالتا ل ك ؟ . الخادم : ل ما مررتَ ب نا سألتاني : « يا عجباً ! هل هنا أخيل العظيم ؟ » فأجبة هما : " في الحق إن ه لجميل ! يا ل ه من رجل نبيل ! « ما أبهى شعر ه ! » . . . وتوسلت إليَّ كلتا هما . . . . أن أطلب إليك أن تخرج اليوم مرة أخرى . حتى تستطيعا رؤيتك عن قرب . الضابط : أن لا ما أكثر ما يجره الجمال على الإنسان من متاعب ! ! . و في مسرحية أمفتريون A mphitryon تنصب السخرية على جوف Jove ف هو يتنكر في صورة زوج الكمينا Alcmena و يدعو نفس ه ل يستمع إلى قسم ه ، ويقرب القربان إلى جوبتر و في اليوم التالي يغرر ب هٰذه السيدة فتتئم . و يطلب بلوتس إلى الإله في آخر المسرحية أن يعفو عن ه و أن يتقبل من الجماهير أكبر قسط من الثناء . و قد نالت هذه القصة من إعجاب الجماهير في روم ه أيام بلوتس ب قدر ما نالت في أثينا أيام مناندر Menander و في باريس أيام مليير Moliere ، و ما تنال ه في نيويورك في الوقت الحاضر . أما مسرحية أولولاريا A ulularia ف هي قصة رجل بخيل يكنز المال ، و في ها من العطف علي ه أكثر مما في رواية البخيل A vare لمليير . و ترى البخيل في ها يجمع قلامة أظفار ه ويتحسر على ما خسر ه من الماء فيما أذرف ه من الدموع . ومسرحية منمكي Menaechmi هي القصة القديمة قصة التوأمين اللذين يختلط أمر هما على الناس ثم يتبينون هما ، و يرى لسنج Lessing أن مسرحية الأسير Captiv خير مسرحية مثلت في ملهى و قد أعجب ب ها بلوتس أيضاً و يقول في مستهل ها : ليست مبتذلة و لا هي ك غير ها من المسرحيات . و ليس في ها سطور قذرة يستنكف الإنسان أن ينطق ب ها . و ليس في ها قواد كاذب و لا مومس خبيثة . و هو قول حق ، و لٰكن حبكة المسرحية معقدة غاية التعقيد ، و تعتمد كل الاعتماد على المصادفات غير المتوقعة ، و على الرؤى العجيبة التي لا يلام صاحب العقل الحريص على صدق التاريخ أن يمر ب ها دون أن يعير ها أية عناية . و لم يكن سر نجاح هذه المسرحيات القديمة بل كثرة ما في ها من الحادثات الفكهة المضحكة والنكات اللفظية المرحة التي لا تقل فحشاً عن ما في مسرحيات شكسبير ، والصخب القذر البذيء ، و النساء الطائشات و ما يظهرنه في بعض الأحيان من عواطف طيبة . و قد كان في وسع النظارة في كل مسرحية أن يثقوا من وجود حادثة من حوادث الحب ، وتغرير بفتاة ، وبطل وسيم فاضل ، و عبد أرجح عقلاً من كل من في ها من الشخصيات مجتمعة . و في هذه المسرحيات نرى الأدب الروماني منذ بداية ه تقريباً وثيق الارتباط ب الرجل العادي ، و يصل ب ما اقتبس ه من المسرحيات اليونانية إلى حقائق الحياة ، و يبلغ في هذا حداً لم يبلغ ه قط فيما بعد . و في السنة التي توفي في ها بلوتس على الأرجحق .م ) ولد في قرطاجنة بيليوس ترنتيوس آفر Publius Terentius A fer من أصل فينيقي ، ول ربما كان من أصل إفريقي . و لسنا نعرف عن ه شيئاً قبل أن يكون عبداً من عبيد ترنتيوس لوكانس Terentius Lucanus في روم ه . ف قد أدرك هذا الشيخ مواهب الشاب الحي فعلم ه ووهبه حرية ه ، وتسمى الشاب ب اسم سيد ه اعترافاً من ه بفضله علي ه . و في وسعنا أن نعرف شيئاً من أخلاق الرومان الطيبة حين نسمع أن ترنس « الفقير الخلق الثياب » جاء إلى بيت كاسليوس استاتيوس Caecilius Statius - و كانت مسرحيات هذا المؤلف المضحكة هي المسيطرة في ذلك الوقت على المسرح الروماني - وقرأ علي ه المشهد الأول من مسرحية أندريا . وأعجب كاسليوس ب هٰذا المشهد إعجاباً حمل ه على أن يس تبقي الشاعر إلى العشاء مع ه و أن استرعى أسماع إيمليوس A emilijus وليليوس ، و قد حاول كلى هما أن يصقل أسلوب ه فيجعل ه هو الأسلوب اللاتيني الحبيب إلى قلب ه . و من ثم راجت ال إشاعة القائلة ب أن ليليوس هو الذي كان يكتب لترنس مسرحيات ه ، و هي إشاعة رأى المؤلف كياسة من ه وحصافة إلا يؤيد ها أو ينكر ها واستمسك ترنس في أمانة وإخلاص بأصول المسرحيات اليونانية التي نقل ها إلى اللاتينية و أطلق على هذه المسرحيات أسماء يونانية ، وتحاشى أن يشير في ها إلى الحياة الرومانية ، و لم يدع ل نفس ه أكثر من أن ه مترجم ل هٰذه الروايات - و هو تواضع من ه وبخس لأعمال ه و لعل الذي دفع ه إلى هذا هو تأثر ه بالهلينية المتغلبة على سبيو وجماعت ه . و لسنا نعرف ماذا كان مصير تلك المسرحية التي كان كاسليوس يحب ها ويعجب ب ها أشد الإعجاب ، ولكنا نعرف أن هيرا Hecyra مسرحية ترنس الثانية قد أخفقت لأن النظارة غادروا الملهى في أثناء التمثيل ليشهدوا صراعاً للدببة . ثم بسم ل ه الحظ في عامحين كتب أشهر مسرحيات ه كل ها و هي مسرحية « المعذب نفس ه » Heauton Timoroumenos و هي تروي قصة أب منع ابن ه أن يتزوج الفتاة التي اختار ها ل نفس ه ، و لٰكن الابن تزوج ها رغم هذا ، ف ما كان من الأب إلا أن تبرأ من ه ونفى ه من البلاد ، ثم أنبه ضمير ه وندم على فعلت ه وعاقب نفس ه على ما فعل بامتناع ه عن أن يمس ثروة ه وبأن يعيش عيشة الكدح والفقر ، ثم عرض علي ه جار ل ه أن يتدخل في الأمر ل يحل مشكلة ه ، فيسأل ه الأب عن ما ي دعوا ه إلى الاهتمام ب غير ه والإشفاق علي هم ، فيرد علي ه الجار ب هٰذه العبارة المعروفة في جميع أنحاء العالم و التي صفق ل ها النظارة طرباً وإعجاباً و هي : Hums sum humani nih il a me alienum puto « إني إنسان ؛ و لا أرى أن شيئاً مما يتصل بالإنسان غريب عليَّ » . و مثلت في السنة التالية مسرحية « الخصي » و بلغ من إعجاب النظارة ب ها أن مثلت مرتين في يوم واحد ( و لم يكن ذلك مألوفاً في تلك الأيام ) ، وربح من ها ترنس ثمانية آلاف سسترس ( نحوريال أمريكي ) في يوم وليلة و ظهرت بعد بضعة أشهر من ذلك الوقت رواية « الفورميو » و قد سميت كذلك نسبة إلى الخادم الفكه الذي أنقذ سيد ه من غضب أبي ه ، و الذي أصبح فيما بعد نموذجاً لشخصية فيجارو Figaro القوية في رواية بومارشيه Beaumarc h ais . و في عام ق .م مثلت آخر مسرحية لترنس و هي مسرحية أدلفى أو « الإخوة » في الألعاب التي أقيمت ب مناسبة وفاة إيمليوس بولس . و بعد قليل من ذلك الوقت سافر الكاتب بطريق البحر إلى بلاد اليونان ، ثم مرض و هو عائد من ها ، ومات في أركاديا في الخامسة و العشرين من عمر ه . وانصرف الجمهور بعض الانصراف عن مسرحيات ه الأخيرة ، لأن الصبغة الهلينية التي اصطبغت ب ها قد أعلت من قدر ه فوق ما يجب . ف قد كان يعوز ه مرح بلوتس وخفة روح ه وفكاهة ه ؛ هذا إلى أن ه لم يعن في مسرحيات ه ب معالجة الحياة الرومانية ، ف لم يدخل في المضحك من ها أنذالاً فاسدين أو مومسات طائشات ، بل صور كل النساء في تلك المسرحيات في صور رقيقة ، حتى العاهرات من هن كن يحمن على حافة الفضيلة . و قد احتوى تلك المسرحيات سطوراً تعد من جوامع الكلم ، وعبارات جرت مجرى الأمثال ، من ها hinc illae lacrimae ( « و من ثم كانت تلك الدموع » ) و من ها fortes fortuna adiuvat ( « الحظ يواتي الشجعان » ) ، quot homines tot sententiee ( « عدد الآراء كعدد الرجال » ) و عشرات من أمثال ها . و لٰكن هذه الحكم لا يقدر ها إلا أصحاب الذهنية الفلسفية أو الحساسية الأدبية ، و هما ما لم يجد هما العبد الإفريقي في جمهرة الشعب الروماني . و من أجل هذا النقص لم يعبأ ذلك الشعب بمسالي ه التي توشك أن تكون مآسي ، وبحبكات ه المتقنة البناء و لٰكن ها تسير في بنائ ها على مهل ، وب دراسة ه الدقيقة للشخصيات الغريبة ، وبحوار ه الهادئ ، وبأسلوب ه المفرط في الهدوء ، و في نقاء لغته نقاء يكاد أن يكون إهانة ل الشعب الروماني ؛ و ك أن النظارة و هم يشاهدون هذه المسرحيات كانوا يشعرون ب أن قد حدث بين هم و بين كتلس الروماني صدع لن يلتئم قط . و قد كان شيشرون - و هو القريب من كتلس قرباً لا يمكن ه من أن يرى ه على حقيقت ه ، والحصيف حصافة تحول بين ه و بين الإعجاب بلكريشيوس - نقول كان شيشرون يظن أن ترنس أرق شعراء الجمهورية . و كان قيصر أعدل في حكم ه علي ه أثنى علي ه ب قول ه إن ه « المحب للكلام الطاهر » ، و لٰكن آسف لأن ه لم ي وهب القدرة على الضحك vis comica و وصف ه ب أن ه « نصف مناندر » Dimitiatus Menander . على أن ترنس قد أفلح في شيء واحد على الأقل ؛ ذلك ان هذا الرجل السامي الأجنبي ، الذي تشبع ب روح ليليوس و بلاد اليونان ، قد صاغ من اللغة اللاتينية أداة أدبية هي التي استطاع ب ها شيشرون في القرن التالي أن يكتب نثر ه وفرجيل أن ينشئ شعر ه . الشخصيات الرئيسية في الكوميديا الرومانية أشهر المسرحيات الرومانية ليفيوس أندرنيكوس ، a Greek slave taken to Rome inBCE , who wrote plays based on Greek theatre . Rom e 's first playwright . بلاوتوس ،d century BC comedic playwright and writer of Miles Gloriosus , Pseudolus , and Menaechmi . ترنتيوس ، who wrote betweenandBC . Gaius Maecenas Melissu s,t century playwright of a " comedy of manners " لوكيوس سينيكا ،t century dram atist most famous for Roman adaptations of ancient Greek plays like Medea and Phaedra . إينيوس ، contemporary of Plautus who wrote both comedies and tragedies Pacuvius , Ennius's nephew and tragic playwright مراجع انحلالات القرن 5