اوليمبيا (لوحة)
أوليمبيا هي لوحة اكتملت عام 1863 بريشة الرسام الفرنسي ادوار مانيه. هذا العمل ينتمي لمدرسة الواقعية تم عرضه في متحف اورساى في باريس. تسببت هذه اللوحة في ذلك الوقت في جدل واسع عند عرضها للأول مرة في صالون باريس  عام 1865 لأن العمل صور امرأة عارية ذات بشرة بيضاء وهي مستلقية على الفراش وتحيطها الوسائد، وترافقها خادمة سوداء تحمل باقة من الزهور ومعها قطة سوداء. مانيه رسم امرأة حقيقية لم توضح أي إشارة لانعكاس الصورة الكلاسيكية. ناقدي ومشاهدي تلك الفترة أعجبوا كثيرا عندما تقابلت امرأة الحياة التي تناولت بدلا من الألهة مع اللوحة ذات الألوان الغامقة والتي تحتوى على خطوط عريضة قطعية واختلافات. نظرة أوليمبيا للمشاهدين دون خجل لفتت الانتباه لمداعبة البشرة الشاحبة وانعكاس الضوء على الملحف الناعم الذي تستلقى عليه. يوجد85 مقالة مكتوبة تتعلق بصالون تاريخى في تلك الفترة والتي تدور حول الشابات والسيدات الحوامل والتي تتعلق بوقفات بعيدة. أثناء عرض اللوحة كان يستعان بالحرس ضد احتمالية الهجمات إلى أن تنقل لوحة مانيه إلى غرفة أخرى.
و
الأسماء مثل شارلز بودلير و إيميل زويلا وكلود مونيه تم الدفاع عنهم ضد الانتقادات الموجهة. كانت فيكتورين مورينت أفضل نموذج لمانيه. في القرنين السادس عشر والسابع عشر كانت اليونان وروما مشهورتان بلوحات السيدات العارية مع كشف التماثيل. تأثر مانيه في مقالته اوليمبيا بزهرة أوريبون ل تيتان لذى يعد واحدا من رواد الفن في هذه الفترة. وعلاوة على ذلك كانت الخمرية العارية لفرانسيسكو جويا والزهرة النائمة لجورجونيه مصدر الإلهام للفنان الآخر. على الرغم من التسليمات لهذا التاريخ فكان يوجد ثورة على امرأة مانيه. وأفسد الرسام الصورة للسيدة المثالية في الأعمال الشعبية.

أوليمبيا التي كانت مصدرا للإلهام والتي تأثرت برسامين مثل بابلو بيكاسو و إرنست لودفيغ كيرشنر و بول غوغا و لارى ريفرز تعتبر أول عمل فنى يكون ذات طليعة عارية. وتم قبول اللوحتى (لوحة الغداء في الحقل وواحد في فوليس برجر)كرمزا لحداثتنا.

اللوحة

المعلومة العامة 
.

في عام 1860 فإن الموضوع الذي يتعلق بمانت كان من روائع للأساتذة القدامى. طبقا لما فهمه عام 1890 كلا من الرسام صديق الطفولة وأنتونين بروست الذي سيكتب سيرته الذاتية، بعد ذلك كلاهما ذهبا إلى الأرجنتين يوم الثلاثاء وجلسا على حافة نهر السين وكانا يشاهدا أفكارهما النقية البيضاء. قال مانت ذات يوم، لا أريد أن أرسم امرأة عارية مثل التي رأيتها ولكن سأرسم واحدة جذابة. قبل ذلك رسم مانت لوحة الغذاء في الحقل وبعد ذلك أوليمبيا وعندما صممت اللوحة الأولى فعاد من فلورنسا وعندما ذهب مباشرة إلى فينيسيا فإن الآخر جاء إلى فينسيا وكان قد ذهب مباشرة إلى فلورونسا.

في القرن التاسع عشر في باريس كانت تعاش ثورة جنسية مع صعود البرجوازية. عرض مانت المفهوم الواقعي الحديث لرسم الجسد الذي من الممكن أن يستهلك في فاحشة العصر وذلك بدلا من الخيال المثالي للزهرة العارية. نظرة النموذج تكون حقيقية بمقدار ما تنقل الاشتباه للجمال والجسم والوضع. اللوحة التي تم عرضها في متحف باريس كانت سببا في الفضيحة الكبرى. واللوحات التي كانت توصف بالسرية مثل نمفلرين و ساتيرليرن و غريب وضعت المشاهدين الذين واجهوا بكل شجاعة عراء الأوليمبيا في وضع حرج وذلك عندما لم يأتي إلى العقل أي مشكلة متعلقة بالأخلاق. مانت وراء هذه الفضيحة مات قائدا

.كانت فيكتورين مورينت النموذج المفضل لمانت للعراء في أوليمبيا. الرسام في هذه اللوحة لم يستكمل مورينت بشكل نحيف.وقال بودلير فيما يتعلق بهذا الموضوع هذا يكون دقة واضحة وتم فعلها بشكل جذاب وهذه الدقة وعلى الرغم من كونها أكثر بساطة فتكون أكثر وقاحة. كانت تعرف مارجريت بلانجر بأنها اخذت نفسها كنموذج لسيدات الحياة في باريس في اعوام 1860. وكانت بلانجر سيدة رقيقة للغاية وذلك باعتبار القياسات.

محتوي اللوحة 

في وسط اللوحة يوجد سيدة بيضاء اللون، عارية ومستلقية على الفراش. وقد شوهد على الملاحف البيضاء الرقيقة أنماط مزينة بالزهور، وغطاء السرير لونه ذهبي. في الجزء الخارجى للنموذج حائط مطلى بالورق وكان يوجد مقصورة. وفي هذا القسم وعلى الخلفية السوداء الأزهار تجذب الانتباه. وأما الستارة الخضراء تقف كأنها معلقة.

وكان يوجد زهرة حمراء معلقة على شعر المرأة. ويوجد شريطة من القماش سوداء في الرقبة وأقراط أنيقة أيضا وأسورة من الذهب السميك معلق فيها قلادة. يقول بعض الكتاب أن الوردة التي تكون معلقة على الرأس هي نوع من السحلبية ولكنها في الأصل عنبر. لون شعر فيكتورين مورنيت أحمر لكنه وصف بأنه أسود اللون في اللوحة.

الخادمة السوداء كانت ترتدي هندام أبيض لونه قريب من اللون الوردي. وتقف خلف المرأة وفي يديها باقة من الزهور. باقة الزهور فيها ورود بيضاء وحمراء وزرقاء. والقرط الذي يكون في أذن الخادمة السوداء يكون نفس لون الزهور التي في الباقة ونفس لون الورود التي على رأس المرأة «النموذج».الخادمة تنظر إلى المرأة البيضاء.وتقف القطة السوداء على امتداد ساقي المرأة «النموذج».

التقنية 

عندما ننظر إلى اللوحة الأولى يظهر لونين فقط. أما درجات الألوان الفاتحة والغامقة يبدو أنهما متداخلين مع بعضهما البعض. الرسام راسما المرأة ذات بشرة فاتحة وهي مستلقية على السرير على الملاحف البيضاء أظهر بقعة شاحبة اللون كبيرة على الفراش. أما التفصيل الذي في الأرقام فكان تائها. شفاة النموذج كانت عبارة عن خطين ورديين، أما عيناها تتشكل مع عدد قليل من ضربات الشفاة السوداء. عندما نفحص نرى أن كل شيء يبدو بسيطا. فجمال باقة الورد عندما ننظر لها تلفت الانتباه. وكان يتم تمييز الملامح البسيطة والنظرة التي تكون على وجه المرأة. نجح مانت في رسم لوحة تشبه الطبيعة مستخدما الضوء في المجال الواسع. بسبب استخدام مانت للقطة والخادمة السوداء فشعر بالاحتياج لهذا اللون. أوضح مانت العراء في لوحة أوليمبيا بشكل أوضح على الخلفية الداكنة. الفكرة الأولى للرسام من أجل الوصول إلى التباين النغمي في لوحة أوليمبيا أنه وضع الخادمة الإثيوبية الصغيرة بجانب المرأة.

في لوحة أوليمبيا مثلما هو موجود في لوحة طعام الغذاء في الحقل، كانت التماثيل و الطبيعة جنبا إلى جنب. تم التركيز على باقة الورود في لوحة الفنان بول سيزان. الرسام في وسط اللوحة كان يرجح أن يتم النظر إلى خارج اللوحة وأيضا أن يرسم أمام تماثيله. وعلاوة على ذلك فقد عادت كل تماثيله وبإفادة أخرى فكان يرسم عندما كان ينظر إلى أعين مشاهديه. وفي هذه اللوحة يقول مانت لمشاهدي أوليمبيا «أنا أنظر لكم عندما كانت تنظر إلي». من أجل زائري الصالون عام 1865 فقد اعتاد على هذه الأوهام ذات البعد الثلاثي وهذا يكون موقف ثقيل جدا. ما فيما يتعلق بعمل جوستاف كوربيه الذي يكون ذات بعد ثنائي قفد قال تعليقا "أخذت شدة من الورق والآن خرحت فتاة من البانيو حتى الآن مثل ملكة البستوني ". تخمين مانت كان في الإتجاه الذي سيتم فهمه وكان أفضل في الفترات الأولى للأعماله.وطبقا لنا قإن الأعمال المرئية لهم والتي ستعيش لقرون بعد ذلك فإنها ستكون أكثر تطورا.ووضحت الأفكار في هذا الموضوع قائلة «سيكونوا أفضل منا».

اللوحة التي رسمها مانت في أوائل عام 1860 معظمها كان ذات بعد حقيقي. وبعد لوحة أوليمبيا كان أصغر من لوحة طعام الغذاء في الحقل.ولكن النموذج «فيكتورين مورينت» لو كانت أقصر من61، 1 متر أو 58, 1متر من الممكن أن تكون ذات بعد حقيقي في هذا العمل.

أيقونة صناعة التماثيل 

جاء مانت ضد البناء التقليدي للفن لدى الرسام غير مسندا شخصيات مثل جنية الغابة و عاشقة المرأة التي تكون في اللوحة. في العمل لم يتم استكمال سيدة الشارع الحديثة في العالم التجاري الذي يكون ذات أهمية. كان يتم رؤية الفرق بين العراء للسيدة الحقيقية والطبيعة والتي لا تحتوي على أي نمط للإسطورة .كان يوجد تحدى في وجهات نظر السيدات ويقول مانت «كان من الممكن أن تشتروا بقدر ما تقدموا ولكن أنا فقط إذا وافقت على البيع وذلك بسبب لأن أنا أكون صاحب نفسي». الثراء الفاحش الذي يبدو في صورة الفراش، والخادمة التي ترتدي هندام أنيق، وباقة الورد التي يكون مبالغ فيها كل هذا يعطى تلميح فيما يتعلق بمكانة المرأة في المجتمع

.أوليمبيا كان يخصها الخادمة والقطة، ولم تفعل الفاحشة في الشوارع. لم يكن بيت الدعارة ملكا للخادمة وكذلك الإكسسوارات ويكون تابعا لبيت البرجوازى الفخيم.في القرن التاسع عشر البيوت التي كانت تفعل الزنى في باريس كان يتم فرشها مثل البيوت البرجوازية وذلك من أجل منح العاطفة والإحساس ورؤية الاحترام من الخارج، ولم يتقاسما المرأة والزبون هذا البيت وهذا البيت من الممكن أن يكون واحدا من هؤلاء. حجرة أوليمبيا مع الفاحشة لدى البرجوازية أصبح منتميا لدى الاسم المذموم لدى البيت

.عين النموذج التي تعقدها خارج اللوحة للمشاهدين تظل محدقة إليهم. العارية لم تكن تلك الخادمة، ولم تكن تنظر إلى الجمهور ولكنها تكن مثل حكاية اللوحة. نظرة القطة للخارج وإحضار الخادمة لباقة الورد جعل المشاهد يتأمل لمكانة الزبون. الخادم أحضر الأزهار مرة أخرى وينظر قائلا: أين أضعهم؟. المشاهد الذي كان على علم أنه لم يرسل الأزهار لنفسه صحوت مشاعره أثناء وجود مشاهد آخر في الوسط. والشخص المحب الآخر من الممكن أن يكون زبون أو معجب.في هذه الحالة كان يوجد أناس لن سيقولوا المواعيد الأصلية مثل«الجدة والأم والمخطوبة والزوجة».

سيتم قبول الأشعار في لوحة "" الأزهار الشريرة " والتي تكون تابعة لعمل رسام لوحة أوليمبيا "بودلير فارى ". يتم التركيز في أبيات شعر بودلير فارى على عين المرأة مثل التي يوضحها والتر بينيامين.العيون التي تنظر لنا مثل المرآة وتحتوي على فراغا وتبعد فراغا.وقطعيا ولهذا السبب هذه العيون لم تعرف شيئا عن المسافات الخارجية.وعندما تحيا هذه العيون فسوف يتم اصطيادها مثل الحيوان المفترس. قال "بودلير"إن أرسومات السيدات الذين يكونون من ذوي الطبقات العليا الحديثة يجب أن تكون كالممتلكات المقدسة وأن الاشياء المعروضة مثل الأشياء المادية تكون أصح. الشاعر كان يفكر في أن العاهرات والرسامين يكونوا قريبين جدا. ورؤية الرسام من الممكن أن يتم فهمها من الخارج بشكل حقيقي ولكنها لا يمكن أن تفيد الشخصية.أيدى أوليمبيا تجذب الانتباه ولكن تشبكها من جديد.الرسام يخرج الحقيقة ويبتعد عن المشاهد. ولهذه الأسباب يتم قبول لوحة أوليمبيا على أساس أنها الأنا المرادف لمانت. رؤية الشخصية نفسها في داخل الطفلة يكون بسبب استدعاء مانت للوحة ك "مانيت". وكون أن الأسورة التي تعلقها أوليمبيا تخص أم الرسام، ورسم لوحة لتجاعيد لحية الرسام نفسه كل هذا قد دعم هذه الاعتداءات.
.

الصورة الذهنية للسيدة السوداء التي تكون في شعر «بودلير فارى» يتم تمثيلها بمشاعر دخيلة. واحدة من الرسومات الثقافية في القرن التاسع عشر كانت توضح أن المرأة البيضاء مغرمة بالجنس أكثر من المرأة السوداء . ويتم رؤية التمثالين في اللوحة كأنهما ساقطين، وذلك بتأكيد وجود المرأة البيضاء في الطليعة . وكلاهما يشبهان السيدات الذين يكونوا ذات حالة اجتماعية دون المستوى .

وتم الإدعاء أن ما يتم رسمه يخاطب خيال الأولاد .ترجم «بودلير فارى» في عام 1857 القصة التي تحمل اسم القطة السوداء ل "ادغار الآن بو " إلى اللغة الفرنسية، ولو أن المعلومة قليلة جدا فيما يتعلق بعادات القراءة لدى مانت فقد فكر في أن أخو الرسام قد قرأ الترجمة . ولهذا السبب ما يتم التليمح به في القصة كان من الممكن ان يكون مرسوم «كهندام متغير لساحر».

إن القرية كانت أشهر الرسومات الأساسية في تلك الفترة . وسواء كان يرد أم لم يرد رسم الطبقة الفقيرة من الشعب كان يجب أن يضمن الرأس مالية . والأنوثة كانت موضوح حساس من أجل مجتمع البرجوازية .عندما تتداخل النقود مع الجنس فكان يثير الشعور القلق الذي يتعلق بالمنفعة في حياة الرأسمالية .أوليمبيا ستحيا التوتر الذي سيخلقه انقسام الطبقات وأيضا التوتر الذي سيخلقه الجنس إلى الحاجة إلى النقود . 9

تسمية اللوحة 

يتم الإستدلال بالإدعاءات المختلفة المتعلقة بأسباب عدم اطلاق اسم أوليمبيا على اللوحة .مانت الذي لم يطلق هذا الاسم على أي من أعماله حتى عام 1865 والذي كتب شعرا من أجل إثبات هذه اللوحة في كتالوج المعرض الذي يكون ملك للأخيه زاشارى استروك بعدما تم الموافقة على المعرض في باريس يقال إن بعد هذا الشعر أطلق هذا العمل على أوليمبيا. وفي الآونة الأخيرة أصبحت أوليمبيا واحدة من المدافعين، وتعرض استروك ولهذا السبب لكثير من الانتقادات. مانت الذي أطلق اسم أوليمبيا للأعماله والذي رسم هذه اللوحة مستوحاة من لوحة زهرة أوربينو ل تيتيان. قال بياتريس فارويل أنه استخدم في القرن التاسع عشر الاسم المستعار أوليمبا من أجل سيدات الحياة. في رواية %20دوماس ألكسندر دوماس والتي تكون باسم زواج أوليمبا فإنه تزوج من الأرستقراطية الشابة والتي أسست فخا للعاهرة المهذبة وذلك لخدمة الطبقات العليا.وأما في رواية سيدة الكاميليا ل جانا دوماس فكان يوجد عاهرة في اسم أوليمبيا. قدم مانت اسم أوليمبيا للوحة نيابة عن المرجع الأدبي وهذا هو الاحتمال. استرجع الرسام لوحة أوليمبيا في المسرحية التي تكون باسم حكايات من هوفمان والتي شاهدها في عام 1851، والقطة السوداء التي في اللوحة كان من الممكن أن ترسم كمرجع للقطة في المسرحية .

أما اوليمبيا التي كانت أكثر شيء يعرف في التاريخ تكون أوليمبيا ميدليشيني . ميداليشيني التي تكون معروفة بوضوح والأرملة أخت زوجة اينو كانديس من الممكن أن تجذب انتباه مانت. للأن الرسام أبدى إعجابه وديبجو فيلاسكيز رسم سيدة البورتريه أثناء زيارته إلى روما . وعلاوة على ذلك فإن ميداليشيني تعرض لهجوم من جديد عام 1862 .وهو كان بطل رواية لا دونا التي تكون الأشهر في تلك الفترة وبسبب رواية الرسام فكان يوجد احتمالية للتعرف على امرأة .

الاصول 

في النصف الأول من القرن التاسع عشر في فرنسا كانت أعمال المدرسة الفرنسية مشهورة جدا واثرت في فنانى تلك المرحلة. يمكن رؤية العمل الذي يكون باسم l es romains de la decadence في أعمال مانت، وروائيين هذه الفترة المنهارة والذي سيتم قبولهم من ضمن الأثر الأهم مثل توماس كوتور معلم مانت . زار مانت إيطاليا عام 1856 وعرف ان الرسامين الكبار في عصر النهضة الأوربية نسخوا اللوحات . وبعدما عاد الفنان من إيطاليا رسم تشابهات كثيرة للوحات كلاسيكية في متحف اللوفر . ومانت في أعماله لم يهتم بتفاصيل أعماله الأدبية تمشيا مع نصائح كوتور. وبالإضافة إلى ذلك فكان يعيد التقنيات الفنية والبناء الخارجى .[66]ونسخ الرسام مقالة اوليمبيا في معرض اوفيزى اثناء تلك الأيام التي قضاها في فلورونسا ، وتم اخذها من اللوحة التي تكون باسم زهرة اوربينو والتي رسمت في عام 1538 من قبل تيتان. وجهة نظر مانت في السيدات النماذج التي تكون منسوخة في لوحة زهرة اوربينو بتاريخ 1856 فقد استرجعت دور اوليمبيا التي تحتل مكانة في بورتريه ايميل زويلا . وقد تم الإشهار بكل النسخ التي تكون من لوحة زهرة اوربينو والتي تم رسمها من قبل الرسام وعلى رأسها انجرز، فرانز فون، لان باش ، ويليام ايتى، وكل النسخ الخارجية تكون مناسبة لمانت في الأصل 

الهة العشق الكلاسيكية في لوحة زهرة الاربينو تنظر إلى المتفرجين وهي مستلقية على سرير ذات ملحف ابيض اللون وعلى امتداد ساقيها كلب صغير وفي يديها باقة من الورورد .وفي الخلفية يوجد خادمتان يضعوا الملابس في الصندوق وينظرا إلى خارج النافذة .الكلب المخلص الذي يكون مسلتقى على امتداد ساقيها يكون شبه الأشجار التي يتم النظر اليها من النافذة من حيث الاستقامة. اما مانت فرجح عدم استكمال اللوحة في مكان داخلى مغلق، واغلق النوافذ بحزم مثلما كان سيخفى شئ. بدلا من الكلب المستلقى على امتداد ساق المرأة استقر بدلا منه القطة السوداء ذات عيون لامعة .يعتقد ان القطة ستفيد المشاعر المعقدة في اللوحة إذا جاء معنى الفاحشة. واما الخادمة التي احضرت الزهور كانت تمثل علاقة ممنوعة ليس غرضها الزواج .

معرض صور

المراجع 

أعلام سوداء في الفن
القطط في الفن
دعارة في لوحات
فن عاري
لوحات 1863
لوحات عن متحف أورسيه
لوحات فرنسية
مجموعة متحف أورسيه
أوليمبيا هي لوحة اكتملت عامبريشة الرسام الفرنسي ادوار ماني ه . هذا العمل ينتمي لمدرسة الواقعية تم عرض ه في متحف اورساى في باريس . تسببت هذه اللوحة في ذلك الوقت في جدل واسع عند عرض ها للأول مرة في صالون باريس عام لأن العمل صور امرأة عارية ذات بشرة بيضاء و هي مستلقية على الفراش وتحيط ها الوسائد ، وترافق ها خادمة سوداء تحمل باقة من الزهور و مع ها قطة سوداء . ماني ه رسم امرأة حقيقية لم توضح أي إشارة لانعكاس الصورة الكلاسيكية . ناقدي ومشاهدي تلك الفترة أعجبوا كثيرا عندما تقابلت امرأة الحياة التي تناولت بدلا من الألهة مع اللوحة ذات الألوان الغامقة و التي تحتوى على خطوط عريضة قطعية و اختلافات . نظرة أوليمبيا للمشاهدين دون خجل لفتت الانتباه لمداعبة البشرة الشاحبة وانعكاس الضوء على الملحف الناعم الذي تستلقى علي ه . يوجد 85 مقالة مكتوبة تتعلق بصالون تاريخى في تلك الفترة و التي تدور حول الشابات و السيدات الحوامل و التي تتعلق بوقفات بعيدة . أثناء عرض اللوحة كان يستعان ب الحرس ضد احتمالية الهجمات إلى أن تنقل لوحة ماني ه إلى غرفة أخرى . و الأسماء مثل شارلز بودلير و إيميل زويلا وكلود مونيه تم الدفاع عن هم ضد الانتقادات الموجهة . كانت فيكتورين مورينت أفضل نموذج لماني ه . في القرنين السادس عشر و السابع عشر كانت اليونان وروما مشهورتان بلوحات السيدات العارية مع كشف التماثيل . تأثر ماني ه في مقالة ه اوليمبيا بزهرة أوريبون ل تيتان لذى يعد واحدا من رواد الفن في هذه الفترة . وعلاوة على ذلك كانت الخمرية العارية لفرانسيسكو جويا والزهرة النائمة لجورجونيه مصدر الإلهام للفنان الآخر . على الرغم من ال تسليمات ل هٰذا التاريخ ف كان يوجد ثورة على امرأة ماني ه . وأفسد الرسام الصورة للسيدة المثالية في الأعمال الشعبية . أوليمبيا التي كانت مصدرا للإلهام و التي تأثرت برسامين مثل بابلو بيكاسو و إرنست لودفيغ كيرشنر و بول غوغا و لارى ريفرز تعتبر أول عمل فنى يكون ذات طليعة عارية . و تم قبول اللو حتى ( لوحة الغداء في الحقل و واحد في فوليس برجر ) كرمزا لحداثت نا . اللوحة المعلومة العامة . في عامفإن الموضوع الذي يتعلق بمانت كان من روائع للأساتذة القدامى . طبقا ل ما فهم ه عامكلا من الرسام صديق الطفولة وأنتونين بروست الذي سيكتب سيرة ه الذاتية ، بعد ذلك كلى هما ذهبا إلى الأرجنتين يوم الثلاثاء وجلسا على حافة نهر السين وكانا يشاهدا أفكار هما النقية البيضاء . قال مانت ذات يوم ، لا أريد أن أرسم امرأة عارية مثل التي رأيت ها و لٰكن سأرسم واحدة جذابة . قبل ذلك رسم مانت لوحة الغذاء في الحقل و بعد ذلك أوليمبيا و عندما صممت اللوحة الأولى فعاد من فلورنسا و عندما ذهب مباشرة إلى فينيسيا ف إن الآخر جاء إلى فينسيا و كان قد ذهب مباشرة إلى فلورونسا . في القرن التاسع عشر في باريس كانت تعاش ثورة جنسية مع صعود البرجوازية . عرض مانت المفهوم الواقعي الحديث ل رسم الجسد الذي من الممكن أن يستهلك في فاحشة العصر و ذٰلك بدلا من الخيال المثالي للزهرة العارية . نظرة النموذج تكون حقيقية ب مقدار ما تنقل الاشتباه للجمال والجسم و الوضع . اللوحة التي تم عرض ها في متحف باريس كانت سببا في الفضيحة الكبرى . واللوحات التي كانت توصف بالسرية مثل نمفلرين و ساتيرليرن و غريب وضعت المشاهدين الذين واجهوا ب كل شجاعة عراء الأوليمبيا في وضع حرج و ذٰلك عندما لم يأتي إلى العقل أي مشكلة متعلقة بالأخلاق . مانت وراء هذه الفضيحة مات قائدا . كانت فيكتورين مورينت النموذج المفضل لمانت للعراء في أوليمبيا . الرسام في هذه اللوحة لم يستكمل مورينت ب شكل نحيف . و قال بودلير فيما يتعلق ب هٰذا الموضوع هذا يكون دقة واضحة و تم فعل ها ب شكل جذاب و هٰذه ا الدقة و على الرغم من كون ها أكثر بساطة فتكون أكثر وقاحة . كانت تعرف مارجريت بلانجر الذي ب أن ها اخذت نفس ها كنموذج لسيدات الحياة في باريس في اعوام و كانت بلانجر الذي سيدة رقيقة ل الغاية و ذٰلك ب اعتبار القياسات . محتوي اللوحة في وسط اللوحة يوجد سيدة بيضاء اللون ، عارية ومستلقية على الفراش . و قد شوهد على الملاحف البيضاء الرقيقة أنماط مزينة بالزهور ، و غطاء السرير لون ه ذهبي . في الجزء الخارجى للنموذج حائط مطلى ب الورق و كان يوجد مقصورة . و في هذا القسم و على الخلفية السوداء الأزهار تجذب الانتباه . وأما الستارة الخضراء تقف ك أن ها معلقة . و كان يوجد زهرة حمراء معلقة على شعر المرأة . و يوجد شريطة من القماش سوداء في الرقبة وأقراط أنيقة أيضا وأسورة من الذهب السميك معلق في ها قلادة . يقول بعض الكتاب أن الوردة التي تكون معلقة على الرأس هي نوع من السحلبية و لٰكن ها في الأصل عنبر . لون شعر فيكتورين مورنيت أحمر لٰكن ه وصف ب أن ه أسود اللون في اللوحة . ال خادمة السوداء كانت ترتدي هندام أبيض لون ه قريب من اللون الوردي . وتقف خلف المرأة و في يدي ها باقة من الزهور . باقة الزهور في ها ورود بيضاء وحمراء وزرقاء . والقرط الذي يكون في أذن ال خادمة السوداء يكون نفس لون الزهور التي في الباقة ونفس لون الورود التي على رأس المرأة « النموذج » . ال خادمة تنظر إلى المرأة البيضاء . وتقف القطة السوداء على امتداد ساقي المرأة « النموذج » . التقنية عندما ننظر إلى اللوحة الأولى يظهر لونين فقط . أما درجات الألوان الفاتحة والغامقة يبدو أن هما متداخلين مع بعض هما البعض . الرسام راسما المرأة ذات بشرة فاتحة و هي مستلقية على السرير على الملاحف البيضاء أظهر بقعة شاحبة اللون كبيرة على الفراش . أما ال تفصيل الذي في الأرقام ف كان تائ ها . شفاة النموذج كانت عبارة عن خطين ورديين ، أما عينا ها ت تشكل مع عدد قليل من ضربات الشفاة السوداء . عندما نفحص نرى أن كل شيء يبدو بسيطا . فجمال باقة الورد عندما ننظر ل ها تلفت الانتباه . و كان يتم تمييز الملامح البسيطة والنظرة التي تكون على وجه المرأة . نجح مانت في رسم لوحة تشبه الطبيعة مستخدما الضوء في المجال الواسع . ب سبب استخدام مانت للقطة وال خادمة السوداء فشعر بالاحتياج ل هٰذا اللون . أوضح مانت العراء في لوحة أوليمبيا ب شكل أوضح على الخلفية الداكنة . الفكرة الأولى ل الرسام من أجل الوصول إلى التباين النغمي في لوحة أوليمبيا أن ه وضع ال خادمة الإثيوبية الصغيرة ب جانب المرأة . في لوحة أوليمبيا مثل ما هو موجود في لوحة طعام الغذاء في الحقل ، كانت التماثيل و الطبيعة جنبا إلى جنب . تم التركيز على باقة الورود في لوحة الفنان بول سيزان . الرسام في وسط اللوحة كان يرجح أن يتم النظر إلى خارج اللوحة و أيضا أن يرسم أمام تماثيل ه . وعلاوة على ذلك ف قد عادت كل تماثيل ه وبإفادة أخرى ف كان يرسم عندما كان ينظر إلى أعين مشاهدي ه . و في هذه اللوحة يقول مانت لمشاهدي أوليمبيا « أنا أنظر ل كم عندما كانت تنظر إلي » . من أجل زائري الصالون عامفقد اعتاد على هذه الأوهام ذات البعد الثلاثي و هٰذا يكون موقف ثقيل جدا . ما فيما يتعلق بعمل جوستاف كوربيه الذي يكون ذات بعد ثنائي قفد قال تعليقا " أخذت شدة من الورق والآن خرحت فتاة من البانيو حتى الآن مثل ملكة البستوني " . تخمين مانت كان في الإتجاه الذي س يتم فهم ه و كان أفضل في الفترات الأولى للأعمال ه . و طبقا ل نا قإن الأعمال المرئية ل هم و التي ستعيش لقرون بعد ذلك ف إن ها س تكون أكثر تطورا . ووضحت الأفكار في هذا الموضوع قائلة « سيكونوا أفضل من نا » . اللوحة التي رسم ها مانت في أوائل عاممعظم ها كان ذات بعد حقيقي . و بعد لوحة أوليمبيا كان أصغر من لوحة طعام الغذاء في الحقل . و لٰكن النموذج « فيكتورين مورينت » لو كانت أقصر من 61، متر أوتر من الممكن أن تكون ذات بعد حقيقي في هذا العمل . أيقونة صناعة التماثيل جاء مانت ضد البناء التقليدي للفن لدى الرسام غير مسندا شخصيات مثل جنية الغابة و عاشقة المرأة التي تكون في اللوحة . في العمل لم يتم استكمال سيدة الشارع الحديثة في العالم التجاري الذي يكون ذات أهمية . كان يتم رؤية الفرق بين العراء للسيدة الحقيقية والطبيعة و التي لا تحتوي على أي نمط للإسطورة \ . كان يوجد تحدى في وجهات نظر السيدات و يقول مانت « كان من الممكن أن تشتروا ب قدر ما تقدموا و لٰكن أنا فقط إذا وافقت على البيع و ذٰلك ب سبب لأن أنا أكون صاحب نفسي » . الثراء الفاحش الذي يبدو في صورة الفراش ، وال خادمة التي ترتدي هندام أنيق ، وباقة الورد التي يكون مبالغ في ها كل هذا يعطى تلميح فيما يتعلق ب مكانة المرأة في المجتمع . أوليمبيا كان يخص ها ال خادمة والقطة ، و لم تفعل الفاحشة في الشوارع . لم يكن بيت الدعارة ملكا لل خادمة و كذٰلك الإكسسوارات و يكون تابعا ل بيت البرجوازى الفخيم . في القرن التاسع عشر البيوت التي كانت تفعل الزنى في باريس كان يتم فرش ها مثل البيوت البرجوازية و ذٰلك من أجل منح العاطفة والإحساس ورؤية الاحترام من الخارج ، و لم يتقاسما المرأة والزبون هذا البيت و هٰذا البيت من الممكن أن يكون واحدا من هؤلاء . حجرة أوليمبيا مع الفاحشة لدى البرجوازية أصبح منتميا لدى الاسم المذموم لدى البيت . عين النموذج التي تعقد ها خارج اللوحة للمشاهدين تظل محدقة إلي هم . العارية لم تكن تلك ال خادمة ، و لم تكن تنظر إلى الجمهور و لٰكن ها تكن مثل حكاية اللوحة . نظرة القطة ل الخارج وإحضار ال خادمة لباقة الورد جعل المشاهد ي تأمل ل مكانة الزبون . الخادم أحضر الأزهار مرة أخرى و ينظر قائلا : أين أضع هم ؟ . المشاهد الذي كان على علم أن ه لم يرسل الأزهار ل نفس ه صحوت مشاعر ه أثناء وجود مشاهد آخر في الوسط . و الشخص المحب الآخر من الممكن أن يكون زبون أو معجب . في هذه الحالة كان يوجد أناس لن سيقولوا ال مواعيد الأصلية مثل « الجدة والأم والمخطوبة والزوجة » . س يتم قبول الأشعار في لوحة " " الأزهار الشريرة " و التي تكون تابعة ل عمل رسام لوحة أوليمبيا " بودلير فارى " . يتم التركيز في أبيات شعر بودلير فارى على عين المرأة مثل التي يوضح ها والتر بينيامين . العيون التي تنظر ل نا مثل المرآة وتحتوي على فراغا وتبعد فراغا . وقطعيا و ل هٰذا السبب هذه العيون لم تعرف شيئا عن المسافات الخارجية . و عندما تحيا هذه العيون ف سوف يتم اصطياد ها مثل الحيوان المفترس . قال " بودلير " إن أ رسومات السيدات الذين يكونون من ذوي ا الطبقات العليا الحديثة يجب أن تكون ك الممتلكات المقدسة و أن الاشياء المعروضة مثل الأشياء المادية تكون أصح . الشاعر كان يفكر في أن العاهرات والرسامين يكونوا قريبين جدا . ورؤية الرسام من الممكن أن يتم فهم ها من الخارج ب شكل حقيقي و لٰكن ها لا يمكن أن تفيد الشخصية . أيدى أوليمبيا تجذب الانتباه و لٰكن تشبك ها من جديد . الرسام يخرج الحقيقة و يبتعد عن المشاهد . ولهذه الأسباب يتم قبول لوحة أوليمبيا على أساس أن ها الأنا المرادف لمانت . رؤية الشخصية نفس ها في داخل الطفلة يكون ب سبب استدعاء مانت للوحة ك " مانيت " . وكون أن الأسورة التي تعلق ها أوليمبيا تخص أم الرسام ، ورسم لوحة لتجاعيد لحية الرسام نفس ه كل هذا قد دعم هذه الاعتداءات . . الصورة الذهنية للسيدة السوداء التي تكون في شعر « بودلير فارى » يتم تمثيل ها ب مشاعر دخيلة . واحدة من ال رسومات الثقافية في القرن التاسع عشر كانت توضح أن المرأة البيضاء مغرمة ب الجنس أكثر من المرأة السوداء \ . و يتم رؤية التمثالين في اللوحة ك أن هما ساقطين ، و ذٰلك بتأكيد وجود المرأة البيضاء في الطليعة \ . و كلا هما يشبهان السيدات الذين يكونوا ذات حالة اجتماعية دون المستوى \ . و تم الإدعاء أن ما يتم رسم ه يخاطب خيال الأولاد \ . ترجم « بودلير فارى » في عامالقصة التي تحمل اسم القطة السوداء ل " ادغار الآن بو " إلى اللغة الفرنسية ، و لو أن المعلومة قليلة جدا فيما يتعلق بعادات القراءة لدى مانت ف قد فكر في أن أخو الرسام قد قرأ الترجمة \ . و ل هٰذا السبب ما يتم التليمح ب ه في القصة كان من الممكن ان يكون مرسوم « كهندام متغير لساحر » . إن القرية كانت أشهر ال رسومات الأساسية في تلك الفترة \ . و سواء كان يرد أم لم يرد رسم الطبقة الفقيرة من الشعب كان يجب أن يضمن الرأس مالية \ . والأنوثة كانت موضوح حساس من أجل مجتمع البرجوازية \ . عندما تتداخل النقود مع الجنس ف كان يثير الشعور القلق الذي يتعلق بالمنفعة في حياة الرأسمالية \ . أوليمبيا س تحيا التوتر الذي سيخلق ه انقسام ا الطبقات و أيضا التوتر الذي سيخلق ه الجنس إلى الحاجة إلى النقود \ . 9 تسمية اللوحة يتم الإستدلال بالإدعاءات المختلفة المتعلقة بأسباب عدم اطلاق اسم أوليمبيا على اللوحة \ . مانت الذي لم يطلق هذا الاسم على أي من أعمال ه حتى عامو الذي كتب شعرا من أجل إثبات هذه اللوحة في كتالوج المعرض الذي يكون ملك للأخيه زاشارى استروك بعدما تم الموافقة على المعرض في باريس يقال إن بعد هذا الشعر أطلق هذا العمل على أوليمبيا . و في الآونة الأخيرة أصبحت أوليمبيا واحدة من المدافعين ، و تعرض استروك و ل هٰذا السبب ل كثير من الانتقادات . مانت الذي أطلق اسم أوليمبيا للأعمال ه و الذي رسم هذه اللوحة مستوحاة من لوحة زهرة أوربينو ل تيتيان . قال بياتريس فارويل أن ه استخدم في القرن التاسع عشر الاسم المستعار أوليمبا من أجل سيدات الحياة . في رواية % 20دوماس ألكسندر دوماس و التي تكون ب اسم زواج أوليمبا ف إن ه تزوج من الأرستقراطية الشابة و التي أسست فخا للعاهرة المهذبة و ذٰلك ل خدمة ا الطبقات العليا . وأما في رواية سيدة الكاميليا ل جانا دوماس ف كان يوجد عاهرة في اسم أوليمبيا . قدم مانت اسم أوليمبيا للوحة نيابة عن ال مرجع الأدبي و هٰذا هو الاحتمال . استرجع الرسام لوحة أوليمبيا في المسرحية التي تكون ب اسم حكايات من هوفمان و التي شاهد ها في عام والقطة السوداء التي في اللوحة كان من الممكن أن ترسم ك مرجع للقطة في المسرحية \ . أما اوليمبيا التي كانت أكثر شيء يعرف في التاريخ تكون أوليمبيا ميدليشيني \ . ميداليشيني التي تكون معروفة ب وضوح والأرملة أخت زوجة اينو كانديس من الممكن أن تجذب انتباه مانت . ل لأن الرسام أبدى إعجاب ه وديبجو فيلاسكيز رسم سيدة البورتريه أثناء زيارة ه إلى روما \ . وعلاوة على ذلك ف إن ميداليشيني تعرض ل هجوم من جديد عام . و هو كان بطل رواية لا دونا التي تكون الأشهر في تلك الفترة و ب سبب رواية الرسام ف كان يوجد احتمالية ل التعرف على امرأة \ . الاصول في النصف الأول من القرن التاسع عشر في فرنسا كانت أعمال المدرسة الفرنسية مشهورة جدا واثرت في فنانى تلك المرحلة . يمكن رؤية العمل الذي يكون ب اسم l es romains de la decadence في أعمال مانت ، وروائيين هذه الفترة المنهارة و الذي س يتم قبول هم من ضمن الأثر الأهم مثل توماس كوتور معلم مانت\ . زار مانت إيطاليا عاموعرف ان الرسامين الكبار في عصر النهضة الأوربية نسخوا اللوحات \ . و بعدما عاد الفنان من إيطاليا رسم تشابهات كثيرة للوحات كلاسيكية في متحف اللوفر \ . ومانت في أعمال ه لم يهتم بتفاصيل أعمال ه الأدبية تمشيا مع نصائح كوتور . وب الإضافة إلى ذلك ف كان يعيد التقنيات الفنية و البناء الخارجى \ . [ 66 ] ونسخ الرسام مقالة اوليمبيا في معرض اوفيزى اثناء تلك الأيام التي قضى ها في فلورونسا ، و تم اخذ ها من اللوحة التي تكون ب اسم زهرة اوربينو و التي رسمت في عاممن قبل تيتان . وجهة نظر مانت في السيدات النماذج التي تكون منسوخة في لوحة زهرة اوربينو بتاريخفقد استرجعت دور اوليمبيا التي تحتل مكانة في بورتريه ايميل زويلا \ . و قد تم الإشهار ب كل النسخ التي تكون من لوحة زهرة اوربينو و التي تم رسم ها من قبل الرسام و على رأس ها انجرز ، فرانز فون ، لان باش ، ويليام ايتى ، و كل النسخ الخارجية تكون مناسبة لمانت في الأصل الهة العشق الكلاسيكية في لوحة زهرة الاربينو تنظر إلى المتفرجين و هي مستلقية على سرير ذات ملحف ابيض اللون و على امتداد ساقي ها كلب صغير و في يدي ها باقة من الورورد \ . و في الخلفية يوجد خادمتان يضعوا الملابس في الصندوق وينظرا إلى خارج ال نافذة \ . الكلب الم خلص الذي يكون مسلتقى على امتداد ساقي ها يكون شبه الأشجار التي يتم النظر إلي ها من ال نافذة من حيث الاستقامة . اما مانت فرجح عدم استكمال اللوحة في مكان داخلى مغلق ، واغلق النوافذ بحزم مثل ما كان سيخفى شئ . بدلا من الكلب المستلقى على امتداد ساق المرأة استقر بدلا من ه القطة السوداء ذات عيون لامعة \ . يعتقد ان القطة ستفيد المشاعر المعقدة في اللوحة إذا جاء معنى الفاحشة . و أما ال خادمة التي احضرت الزهور كانت تمثل علاقة ممنوعة ليس غرض ها الزواج\ . معرض صور المراجع أعلام سوداء في الفن القطط في الفن دعارة في لوحات فن عاري لوحات لوحات عن متحف أورسيه لوحات فرنسية مجموعة متحف أورسيه