Liste d'élèves d'Eugène Ysaÿe
Eugène Ysaÿe est nommé professeur de violon au Conservatoire royal de Bruxelles le , poste auquel il renonce, en .

Durant ces douze années, ses méthodes d'enseignement impressionnent ses élèves, mais n'empêchent nullement la plupart d'entre eux de lui témoigner une véritable idolâtrie : sa grande sévérité — les élèves doivent notamment se présenter à chaque cours en connaissant leur morceau par cœur dans tous ses détails, et jouer dans un ordre tiré au sort — est contrebalancée par ses considérables qualités et connaissances artistiques, son courage et sa personnalité plutôt joviale, qui suscitent chez les élèves admiration et confiance. 

Le dépouillement des registres d'examens, des fiches d'admission et des registres de matricules conservés à la bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles permet de dresser la liste complète des élèves ayant bénéficié de son enseignement durant cette période au sein de l'institution.

Témoignages d'élèves 
Le Suisse Ernest Christen témoigne de ce que ressentent les élèves dans la classe : . Une autre élève, Irma Sèthe, précise : .

Liste des élèves 

Voici une liste alphabétique des élèves répertoriés :

Élèves particuliers

Alberto Bachmann 
Né à Genève de parents russes, Bachmann passe sa jeunesse à Lille où il suit les cours d'Émile Schillio, professeur au conservatoire de la ville. Après avoir obtenu un premier prix, il entre au Conservatoire royal de Bruxelles chez Ysaÿe en , après quelques mois d'arrêt dus à une blessure. Il quitte l'établissement dès la fin de l'année 1888, à cause de difficultés avec la direction. Après son départ de Bruxelles, il étude auprès des grands professeurs en Europe : César Thomson en 1888-1889, Jenő Hubay en 1890-1891 et Henri Petri en 1892. Il est probable qu'il continue de suivre également les cours d'Ysaÿe en privé.

En 1893, il effectue une tournée en Allemagne qui lui permet d'être engagé comme violon solo de l'orchestre du Konzerthaus de Berlin, avant d'être membre du Kaim-Orchestre de Munich. Après l'Allemagne, Bachmann s'installe à Genève de 1895 à 1898 où il commence à enseigner. À cette époque, il compose déjà, une activité qu'il pratiquera durant toute sa carrière.

En 1898, il se fixe à Paris et épouse Marie Réveilhac, pianiste et compositrice. Il continue de se produire comme violoniste tout en se construisant une réputation grandissante de violoniste-compositeur, et devient une personnalité importante de la scène musicale parisienne.

Outre ses activités de musicien, il se consacre parallèlement à l'écriture d'ouvrages sur le violon et les violonistes. Il publie un premier ouvrage en 1906, intitulé Le violon : lutherie-œuvres-biographies. Membre actif de la Société Internationale de Musique dès 1907, il publie une étude en deux parties sur Niccolò Paganini qui fait figure de référence à l'époque.

En 1913, le violoniste s'installe à New York. Il intègre rapidement la vie éditoriale locale en collaborant aux deux grands périodiques musicaux, le Musical America et The Musical Observer. Entre janvier et , il publie une série de huit « chapitres » intitulés  dans laquelle il analyse le style de plusieurs violonistes. Le quatrième chapitre fait fortement réagir le violoniste belge Ovide Musin et le débat se prolongera dans les chapitres suivants.

Il ne délaisse pas son activité de composition et, durant cette période, il publie de nombreuses pièces de genre, compositions personnelles, ouvrages pédagogiques et éditions « historiques ». Il reste également très actif comme interprète, jouant notamment au Carnegie Hall le .

Vers , Bachmann rentre en France, sans pour autant cesser tout lien avec les États-Unis puisqu'il publie son Encyclopedia of the Violin à New York en 1925. Progressivement, il se détourne de la scène musicale et disparaît définitivement en 1939. Il décède en 1963.

Joseph Crickboom 
Joseph Crickboom, jeune frère de Mathieu Crickboom, a eu une carrière moins impressionnante que lui. Après un an au Conservatoire de Bruxelles, il part avec son frère en Espagne où il rejoint la classe que celui-ci dirige. Bien que Joseph obtienne le titre de premier accessit lors d’un concours en 1897, sa mère s’inquiète de son manque de motivation et le fait revenir à Bruxelles. À partir d', il travaillera régulièrement au Cabaret Artistique ainsi qu’aux Concerts Ysaÿe. Il ira même jusqu’à enseigner le violon dès 1905, au , rue de la Source, à Bruxelles.

Mathieu Crickboom 
Mathieu Crickboom est le disciple d'Eugène Ysaÿe le plus connu. Avant même sa sortie du Conservatoire de Bruxelles, il occupait le poste de violon solo au Théâtre de la Monnaie, poste qu’il conserve jusqu’en 1890. Il a également fait partie du Quatuor Ysaÿe de 1889 à 1894, qu’il choisira de quitter pour se consacrer à sa propre formation : le Quatuor Crickboom. Il se produira également avec sa femme, la pianiste Clémence Campocasso (surnommée Renée).

Il passera une partie de sa carrière en Espagne où il sera le directeur des Concerts Symphoniques et de l’Académie de musique en Catalogne de 1896 à 1904. Il rentrera par la suite en Belgique où il occupera le poste de professeur de violon au Conservatoire de Liège (1910–1919) et au Conservatoire de Bruxelles (1919-1936). Il reviendra enseigner dans cette institution pendant la Seconde Guerre mondiale pour pallier l’absence du professeur Maurice Raskin, réfugié à Londres. Mathieu Crickboom s'adonne aussi à la direction d’orchestre ainsi qu’à la composition. Ses œuvres ayant eu la plus grande pérennité sont celles à visée pédagogique.

Francisco Chiaffitelli 
Violoniste né à Campinas au Brésil, il vient étudier auprès d'Eugène Ysaÿe au Conservatoire de Bruxelles à partir d'. Après sa formation, il donnera plusieurs concerts en Europe tout en faisant des allers-retours au Brésil. Il deviendra par la suite professeur au Conservatoire de Rio de Janeiro et organisera même dans cette ville des concerts de soutien aux soldats belges blessés durant la Première Guerre mondiale.
Francisco Chiaffitelli a également eu une activité de compositeur.

Marguerite Dongrie 
Marguerite Dongrie est la fille d'Émile Dongrie, professeur de violon au Conservatoire de Mons, qui initia au violon d'autres futurs élèves d'Ysaÿe. Avant d'entrer dans la classe d'Ysaÿe à Bruxelles, Marguerite Dongrie obtient obtient un accessit seconde division au Conservatoire de Mons en 1884 (elle a alors ), dans la classe de son père, qui est aussi violon solo de l'orchestre de Mons. Lorsqu'elle passe le concours de violon à Bruxelles, pour la première fois, en 1893, son père est déjà décédé. Elle obtient le second prix. Elle s'inscrit à nouveau au concours l'année suivante, en 1894, et décroche le  prix. Cette année-là, neuf femmes concourent sur vingt-cinq candidats. Durant ses études, Marguerite Dongrie se lie d'amitié avec la famille de son professeur. À la suite de l'obtention de son prix, elle donne plusieurs concerts en tant que soliste mais aussi avec Ysaÿe, dont elle est une assistante au Conservatoire. À l'occasion d'un concert à Anvers, il est question du fait qu'elle a eu l'occasion de jouer devant Camille Saint-Saëns :

Le jeudi , au concert d'hiver () du « Deutscher Gesangverein » à Bruxelles, dans la salle de la Grande Harmonie, Marguerite Dongrie joue la Fantaisie écossaise de Max Bruch, une œuvre de Wieniawski, et une autre de Svendsen. On apprend aussi qu'elle a « l'intention de se faire entendre prochainement à Berlin ». Elle se produit aussi en Hollande, à Amsterdam, en 1898, avec au programme le Concerto de Saint-Saëns et la Polonaise de Wieniawski. Elle fût rappelée trois fois.

Elle se marie avec Anthony Dubois le 4 mai 1899 à Saint-Gilles, ayant parmi ses témoins deux musiciens, Guillaume Guidé et son professeur Ysaÿe. Soutenu par ce dernier, le couple ouvre en octobre de la même année une école de musique à leur domicile du 11 rue du Bosquet à Saint-Gilles. Pour pouvoir subvenir à ses propres besoins et à ceux de ses deux fils Jean et Walter sans devoir assumer les dettes de son mari Anthony, Marguerite Dubois-Dongrie obtient la séparation de biens en 1911.

Sa carrière est essentiellement belge, même si elle réalise quelques concerts en Hollande et en Allemagne. Ainsi, le dimanche , lors du concert dans la Galerie du Parc, avec l'orchestre symphonique dirigé par François Rasse, se produisent la cantatrice Nina Faliero-Dalcroze et Marguerite Dubois. Les œuvres jouées par la violoniste sont la Havanaise de Saint-Saëns, ainsi que Zingara de Wieniawski. Elle joue régulièrement pour les Concerts Ysaÿe : « L'orchestre des Concerts Ysaye vient de donner un superbe concert où nous applaudîmes  Delfortrie,  Kleeberg et  Dubois-Dongrie».

Elle se produit encore en concert le 22 janvier 1929 au Conservatoire de Bruxelles, accompagnée par la pianiste Marthe Herzberg dans un programme de sonates.

Anthony (Antoine) Dubois 
Antoine Dubois est le fils du journaliste Pierre Julien Dubois (décédé en 1921) et de Jeanne Marie Vanderlinden. Bien qu'il soit inscrit dans les registres du Conservatoire royal de Bruxelles en tant que « Antoine Dubois », il se fera prénommé Anthony dès les débuts de sa carrière de musicien.

Il n'a que treize ans lorsqu'il est admis dans la classe d'Ysaÿe, ce qui explique peut-être le nombre d'années passées au sein de l'établissement. À sa sortie du conservatoire, il reste proche du cercle Ysaÿe et participe à de nombreux concerts organisés par son ancien professeur, qui l'apprécie beaucoup. Il joue dans l'orchestre des Concerts Ysaÿe et forme en décembre 1896 le Quatuor Dubois (avec Stanley Moses au second violon, Alfred Gietzen à l'alto et Émile Doehaerd au violoncelle). Il participe au Quatuor Zimmer reformé en 1899, avec Nestor Lejeune et Émile Doehaerd. L'élève d'Ysaÿe transmet aussi son savoir lors de cours : il est assistant, comme Marguerite Dongrie, de son ancien professeur au conservatoire. Il donne une conférence à Molenbeek sur Jean-Sébastien Bach, dans le cadre de l'Université populaire de Molenbeek.

Dubois est aussi chef d'orchestre. Il dirige l’orchestre de La Monnaie pour certains concerts (au Waux-Hall notamment), en alternance avec Sylvain Dupuis, et se retrouve à la tête de l’opéra d’Anvers en 1908. Il dirige également les chœurs de la Monnaie pour la saison 1908-1909. On apprend qu'il crée des contacts en Allemagne et en Suisse et qu'il fonde une revue musicale, La musique internationale, avec René H. Feibelman, qui sera rédigée en France et en Allemagne.

Avant guerre, il dirige l'orchestre du Boston Opera House, lorsque Ysaÿe vient jouer à Boston le . Comme d'autres musiciens, Dubois quitte la Belgique pour l'Angleterre au début de la guerre. Le , il dirige l'orchestre du Queen's Hall de Londres, avec son professeur Ysaÿe en soliste, accompagné d'Édouard Deru.

Au mois d'octobre 1916, Dubois rejoint Calcutta, ayant été nommé professeur de violon du conservatoire de la ville par Charlotte Frances Guest, l'épouse de Frederic Thesiger, nouveau vice-roi des Indes. Durant son séjour, il semble faire connaissance avec Rabindranath Tagore. Il débarque à Londres en mai 1919 pour rentrer en Belgique. Il se réinstalle au 142 rue Américaine à Ixelles, adresse où il demeurait déjà avant-guerre.

En 1931, il fait partie des premiers violons de l'Orchestre symphonique de Bruxelles dirigé par Désiré Defauw, aux côtés du fils de son maître, Gabriel Ysaÿe, mais aussi de Léon Guller et d'Amanda Webb, future épouse d'Arthur Grumiaux. 

En 1939, il donne une conférence intitulée "Le violon, le roi des instruments" au Cercle d'études d'Uccle.

August Duesberg 
Cet élève d'Ysaÿe, allemand d'origine, mène une carrière essentiellement viennoise. Il fonde en 1890, le « Erste Wiener Volksquartett für classische Musik » dans le but de promouvoir la musique populaire. En 1891, Duesberg fait partie d'un autre quatuor créé par J. Gutmann. On y précise qu'il est élève d'Ysaÿe et d'Auguste Wilhelmy. Comme beaucoup de musiciens viennois, il donne cours, à la Musikschule Jutta Pawel. Sa rencontre avec la pianiste Nathalie Javurek va être déterminante dans sa vie car non seulement ils vont se marier, mais ils vont développer un répertoire commun. Dès 1896, « Frau Duesberg-Javurek »accompagne très souvent le violoniste mais aussi le quatuor qu'il a formé. En , la presse allemande relate le  concert du quatuor avec comme pianiste la femme de Duesberg. En 1897, le Quatuor Duesberg est composé de Philomena Kurz, Anna v. Baumgarten, et Anton Barthlmé. En 1906, le couple va jouer à Darmstadt. Leur fille, Nora, est musicienne. Les journaux la mentionne déjà lorsqu'elle a , dans le cadre de concerts qu'elle donne en tant que pianiste. Mais c'est en tant que violoniste que Nora, accompagnée de sa mère, jouent en duo aux États-Unis, en 1911. Elle donne des récitals de violon dans lesquels elle utilise une sourdine, dispositif inventé par son père. August Duesberg décède à Vienne, le .

Édouard Favre 
Édouard Favre n'obtient pas de prix au Conservatoire de Bruxelles. Au sujet de son enfance, on découvre qu'il était ami avec Ernest Bloch : 

 

Il quitte donc le Conservatoire Royal de Bruxelles en 1895 et retourne dans son pays natal : la Suisse. En 1904, on apprend dans la presse suisse que . Favre est donc le créateur du conservatoire de Fribourg qui ouvre ses portes en 1904. Mais il continue sa carrière de violoniste car il fait partie de la première formation du Quatuor Schörg. En 1907, il quitte son poste à Fribourg et rejoint Vienne. Il reviendra en Suisse à la fin de sa vie, car à partir de 1936, Favre dirige un orchestre amateur, basé à Lausanne : l'Odéon romand. Le programme consiste en des œuvres du répertoire classique et romantique facilement accessibles. Il est aussi membre de la Société de Gymnastique Rythmique Jaques-Dalcroze.

Alfredo Fernandez 
Durant ses études à Bruxelles, Fernandez est actif dans le cercle Ysaÿe. En 1896, par exemple, il participe à une séance de musique de chambre avec Deru, Dubois, Moses, Chiaffitelli et Rousselle. On trouve peu d'informations sur la suite de sa carrière excepté le fait qu'il est le professeur d'Albert Sammons, alors enfant. Et on peut émettre l'hypothèse qu'il soit parti en Équateur, dans la ville de Quito, où un certain Alfredo Fernandez donne cours de violon à l'époque qui nous concerne. Mais cela reste une piste à confirmer.

Julio Francés 
Julio Francés commence son apprentissage du violon à Madrid, auprès de M. Monasterio. Puis il décide d'aller étudier à l'étranger, avec Eugène Ysaÿe. Après son  prix obtenu en 1891, Julio Francés poursuit sa carrière de violoniste à Paris. Il se produit tout de même en Belgique car il fait partie des premiers violons de l'orchestre des Concerts Populaires de Dupont. À Paris, il joue, entre autres, avec le violoncelliste Sarmiento et le pianiste Velasco, et fait partie de la société espagnole de quatuor établie à Paris. Lorsqu'il retourne à Madrid, il dirige l'orchestre de l'opéra du Théâtre Royal de la capitale espagnole. Sa carrière est aussi suivie en Belgique car on le mentionne à plusieurs reprises. Par exemple : 

Francés est aussi connu grâce au Quatuor Francés, actif entre 1905 et 1910, où l'altiste est Del Campo, fondateur du quatuor aussi connu qui porte son nom. Francés est également compositeur et enseignant : il est nommé professeur d'alto au conservatoire de Madrid, en 1934, à la veille de la guerre civile espagnole.

Francine Gillieaux 
Cette élève belge d'Ysaÿe est renommée pour sa pratique vocale. Elle n'obtient d'ailleurs pas de prix de violon car ne reste que six mois dans la classe. Francine Gillieaux apparaît plus souvent sous le pseudonyme de « Gherlsen ». Elle participe aux concerts des XX, où ses interprétations des mélodies sont très appréciées : 

Elle est aussi appréciée de deux compositeurs : Guillaume Lekeu, dont ses talents de cantatrice l'impressionnent lors du Salon des XX, mais aussi Vincent d'Indy, comme en témoignent les lettres échangées entre la cantatrice et le compositeur : 

 Il est question dans les autres lettres de rendez-vous, projets, rencontres. La lettre télégramme du  est particulièrement éloquente : .

Nicolas Laoureux 

Issu d'une famille modeste de Dolhain-Limbourg, Nicolas Laoureux commence son parcours musical comme timbalier au théâtre de Verviers. Vers l'âge de quinze ans, il se prend d'intérêt pour le violon et entre à l'École de musique de Verviers où il étudie avec Alphonse Voncken et Louis Kéfer.

En , il rentre à la fois à l'orchestre de La Monnaie et au Conservatoire Royal de Bruxelles, dans la classe Jenő Hubay. Malgré un tempérament maladif, conséquence d'une pneumonie contractée enfant, il sort en  muni de son  prix. À l'annonce de l'ouverture d'une classe par Eugène Ysaÿe, il se réinscrit mais ne peut malheureusement suivre les cours plus de quelques mois, trop épuisé par son activité de concertiste. Il trouvera le moyen de suivre périodiquement les cours d'Ysaÿe en privé et deviendra l'ami du violoniste.

En plus de son engagement à La Monnaie, où il sera concertmeister pendant cinq ans, Laoureux se produit dans de nombreux concerts de chambre et d'orchestre à Bruxelles, notamment au Conservatoire avec la Société des instruments à vent ou dans l'orchestre du Waux-Hall dont il est membre du conseil administratif en 1893. De 1898 à 1900, il est également second violon dans le Quatuor Thomson fondé par César Thomson avec Léon Van Hout et Édouard Jacobs. Comme chambriste, il se produit régulièrement avec Palmyre Buyst, son fils Maurice Laoureux et Émile Bosquet.

À la fin des années 1900, Laoureux entame l'écriture de sa Méthode pratique du violon (1907–1913) en six volumes qui deviendra un classique du genre, chaudement recommandé par Eugène Ysaÿe lui-même.

L'arrivée de la Première Guerre Mondiale le pousse à fuir en Grande-Bretagne avec son fils. Il y reste pendant toute la durée du conflit, poursuivant ses activités de concertiste dans son pays d'adoption. La guerre terminée, il rentre à Bruxelles et se détourne progressivement de sa carrière musicale, arrêtant définitivement à l'âge de . Il décède en 1946 à .

Ernestine MacCormac 
Née le  à Whitehouse (qui fait partie du grand Belfast), Marie (May) Ernestine (Lucie) MacCormac grandit dans une famille de notables locaux versés dans la médecine. Son père, John MacCormac, est le fils du médecin  et le frère du chirurgien  ; tandis que son frère  devient un dermatologue renommé.

Elle apprend d'abord le violon à Manchester avec le violoniste allemand Willy Hess puis avec le Français Émile Sauret, peut-être à Londres où il est professeur. En , elle entre au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe d'Ysaÿe, qui est alors en tournée aux États-Unis et se fait remplacer par Alfred Marchot. À la suite du départ d'Ysaÿe en 1897, elle intègre la nouvelle classe de César Thomson dont elle sort en , munie d'un  prix avec la plus grande distinction.

Après ses études, elle rentre au Royaume-Uni où elle entame une carrière typique, écumant les petites salles et les concerts privés à Londres, Belfast et en province. Jouissant d'un certain succès, elle se produit aux côtés de quelques grands artistes tels Nellie Melba, Émile Bosquet, Natalia Janotha ou la Princesse .

Parallèlement, Ernestine MacCormac développe un intérêt pour la musique folklorique irlandaise au contact de la folkloriste Charlotte Milligan-Fox. Elle se produit dans différents groupes folkloristes du pays dont la Gaelic League (Londres), la Irish Literary Society (Londres) ou le Feis Ceoil (Dublin). En 1904, elle fait même partie du tout premier comité de la Irish Folk Song Society fondé par Charlotte Milligan-Fox pour .

En 1906, son père décède, laissant deux filles non mariées. Quelques mois plus tard, Ernestine épouse le brigadier Alec Burrowes dont elle a quatre enfants : Lucie Burrowes (1908), Terence Burrowes (1909), Honor Burrowes (1913) et Alexander Burrowes (1919). Le mariage d'Ernestine MacCormac marque l'arrêt de sa carrière de violoniste, qu'elle ne reprendra pas après son divorce en 1922.

Elle est décédée à North Hall, East Chiltington, Lewes (Sussex) le .

Pietro Marino 
Issu d'une famille napolitaine pauvre qui émigre dans sa plus tendre enfance à San Francisco, il montre très tôt un penchant et de bonnes dispositions pour la musique, en particulier le violon. Après avoir réalisé son cursus académique à San Francisco, il parvient, « avec mille sacrifices » , à entrer dans la classe d'Eugène Ysaÿe, dont il sort deux ans plus tard avec un premier prix, à l'âge de .

Il commence alors très vite une fructueuse carrière de concertiste, qui le mènera principalement en Italie et à San Francisco, et lui permettra de côtoyer d'importants chefs d'orchestre : il sera premier violon sous la direction de Mascagni, puis sous celle de Walter Rothwell, Alfred Feith et Cornelius Depper.

De plus, sera engagé par Henry W. Savage pour jouer lors de la première représentation américaine de Madame Butterfly de Giacomo Puccini - qu'il connaîtrait selon ses dires personnellement — à Washington le .

La presse est très élogieuse à son égard, le qualifiant par exemple de « futur grand violoniste après Ysaÿe ».

Anecdote : deux revues américaines, The Anaconda Standard et The Atlanta Constitution, relatent en 1906 le récit suivant : Ysaÿe, après un concert à Rome, aurait plaidé la cause de son jeune élève en difficulté financière à la reine Marguerite d'Italie, en le qualifiant de son « meilleur élève » et de « l'enfant le plus doué depuis Mozart ». Cette dernière se serait laissée séduire et l'aurait alors pris sous sa protection, lui permettant de finir ses études en lui payant notamment un violon de qualité.

Stanley Moses 
Né à Windsor (New South Wales), Il commence ses études musicales avec sa sœur, pianiste et violoniste, avant de suivre des cours avec Horace Poussard (1828-1898), ancien premier prix du Conservatoire de Paris et maître réputé à Sydney. C'est ce dernier qui lui conseille d'aller se perfectionner dans un Conservatoire d'Europe, et lui suggère l'école belge de violon. Avant de partir pour Bruxelles, il donne quelques concerts en Australie.

Il est admis au cours d'Ysaÿe le . L'année de son départ correspond à celle de la démission du maître: il sort en , après avoir remporté le  prix . Il affirme vite sa valeur et quand Ysaÿe part pour sa seconde tournée en Amérique (-), il assure l'intérim.

Il commence sa fructueuse carrière de concertiste peu avant sa sortie de l'établissement. En Belgique, il joue notamment au sein du Quatuor Dubois (Anthony Dubois au premier violon, Stanley Moses au second, A. Gietzen à l'alto, et Émile Doehaerd au violoncelle), qui avait la volonté de , avec le pianiste  et avec le compositeur et chef d'orchestre François Rasse (qui dirige notamment l'orchestre des Concerts Ysaÿe).

À partir de 1898, il joue beaucoup à Paris, où il participe à des concerts de la Société Nationale avec l'orchestre des Concerts Colonne, donne des concerts à la Salle Pleyel avec Émile Bosquet, présente pour la première fois en France le Concertstück de François Rasse sous sa direction le , et, surtout, devient le deuxième violon du Quatuor Thibaud, avec lequel il créera le  Quatuor à cordes de Saint-Saëns.

Montagu Nathan 
Il a fait ses études à Birmingham avant d'entrer au Conservatoire Royal de Bruxelles (–), puis au Conservatoire Hoch à Francfort, et d'enfin suivre des leçons privées avec August Wilhelmj à Londres. Entre 1900 et 1905, il fait souvent des apparitions aux Concerts de Musique de Chambre de l'Université de Belfast. À partir de 1900, il rédige aussi des méthodes de violon, et aux environs de 1907, il devient professeur de violon à Leeds, où il se produit régulièrement en concert et officie comme critique musical au Yorkshire Observer.

Il possède un temps un Quatuor, constitué de lui-même au premier violon, H.E. Dunford au second violon, Edgar Drake à l'alto, et de Deszo Kordy au violoncelle.

En complément de sa carrière de violoniste, il est compositeur, pédagogue, auteur et critique musical. Son sujet de prédilection est la musique russe: il apprend la langue, organise en 1913 et 1914 « des concerts pionniers » au Hall Steinway à Londres, afin d'ouvrir le public anglais à ces musiques méconnues, et consacre de nombreux ouvrages et articles aux compositeurs russes majeurs et à l'histoire de la musique du pays.

À la mort d'Ysaÿe, il rédige un article à sa mémoire, , aux pages 593–595 du The Musical Times, vol. 72,  du .

Juliette Painparé 
Juliette Painparé est issue d'une famille anversoise dont les membres montrent des aptitudes musicales rares, souvent comparée aux familles des Couperin ou des Bach :

 Jules Painparé : Père. Inspecteur des musiques de l'armée et directeur de la Maison C. Painparé et Cie.
 Marie-Émilie Pellaerts : Mère. Pianiste et professeure à Anvers. Fondatrice de l'Institut Musical Painparé.
 Hubert Painparé : Oncle. Professeur, organiste, écrivain.
 Céleste Painparé : Sœur. pianiste virtuose et professeure.
 Émile Painparé : Frère. violoncelliste, compositeur, journaliste et professeur.

Elle commence sa formation musicale dans l'Institut Musical Painparé d'Anvers, auprès de Mathieu Crickboom pour la poursuivre au Conservatoire royal de Bruxelles de 1895 à 1898. Elle poursuit sa carrière en tant que violoniste dans un premier temps, accompagnant son mari, Carlo Matton, et son frère. Elle devient ensuite professeure à l'Institut Musical Painparé et commence une carrière de cantatrice dès 1913.

Lors de la Première Guerre mondiale, Juliette va émigrer en Angleterre, où elle va organiser, toujours avec son mari, des concerts caritatifs. Elle va avoir une carrière assez riche par la suite, étant engagée à l'Opera House de Londres, et se produisant régulièrement à la BBC.

Elle décède en 1951 dans le Surrey.

François Rasse 

François Rasse est formé auprès d'Eugène Ysaÿe au Conservatoire royal de Bruxelles de 1893 à 1896, après quoi il va poursuivre une carrière très riche. En 1897, grâce son œuvre Concertstück (trio pour piano, violon et violoncelle dédié à Ysaÿe), il obtient le premier  Prix de Rome et le  Prix pour le concours spécial de musique de chambre de l'Académie de Belgique. En plus de nombreux concerts et associations (comme avec le pianiste suisse ), il va enchaîner des postes prestigieux :

Rasse va diriger les Concerts Ysaÿe ; être nommé  chef d’orchestre du Théâtre royal de la Monnaie dès 1902 ; être nommé directeur des concerts symphoniques du Casino de Spa de 1904 à 1906 ; être nommé  chef d’orchestre au Théâtre de la Monnaie, aux côtés de Sylvain Dupuis, dès 1905 (il restera dans l’institution jusqu’en 1911) ; donner des cours d’harmonie théorique par intérim au Conservatoire de Bruxelles en 1906 ; être nommé chef d’orchestre au Capitole de Toulouse de 1907 à 1908 ; être nommé  chef d’orchestre du théâtre hollandais, le Noord Nederlausche Opera en 1908 ; être nommé directeur de l’école de musique Saint-Josse-ten-noode-Schaerbeek en 1910 (poste qu’il garde jusqu’en 1925), succédant à Gustave Huberti ; être nommé professeur de lecture musicale et transposition au Conservatoire de Bruxelles en 1910 ; être nommé directeur de la musique et  chef d’orchestre au Kursaal d’Ostende en 1922 (il y reste jusqu’en 1932) ; être nommé directeur du Conservatoire de Liège en 1925 (il reste en fonction jusqu’en 1938) ; être critique musical pour le journal Le Soir de 1919 à 1925 et être élu membre de l’Académie Royale de Belgique en 1933.

Rasse a également obtenu une série de récompenses au cours de cette carrière : outre ses Prix de Rome et de l'Académie, il a reçu la  médaille du Comité du Salon des musiciens français en 1924 et lui a été donné les titres de Grand Officier de l’Ordre de Léopold, Grand Officier de l’Ordre de la Couronne et Chevalier de la Légion d’Honneur.

Il décède le  à Ixelles, laissant une multitude d’œuvres au patrimoine belge.

Irma Sèthe 
Irma Sèthe est née le  1876 à Bruxelles. Elle est la fille de Gérard Sèthe, entrepreneur textile bruxellois qui possédait une usine de feutre dans les années 1870, et de Louise Frédérique Seyberth-Sèthe, tous deux issus de familles rhénanes. Elle a deux sœurs aînées, Alice, qui épousera le sculpteur belge Paul Dubois, et Maria, qui deviendra la femme de l'architecte belge Henry Van de Velde. Louise Frédérique Sèthe initie sa fille au monde musical, avant que celle-ci ne soit formée, dès ses cinq ans, par Ottomar Jokisch. La jeune Irma Sèthe poursuit également son apprentissage au violon auprès d'August Wilhelmij durant l'été de ses neuf ans.

Le , Irma Sèthe est admise au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle suit des cours de violon auprès d'Eugène Ysaÿe, mais également les cours d'harmonie de Gustave Huberti et le cours d'ensemble instrumental. Neuf mois seulement après son entrée au Conservatoire, début , Irma se voit décerner le premier prix en violon à l'âge de . Si le registre des matricules des élèves signale sa sortie du Conservatoire en , il semble qu'elle soit restée plus longtemps au sein de l'institution, aidant certains élèves d'Ysaÿe dans leur apprentissage jusqu'en 1894.

Avant même d'obtenir son prix, elle est présentée au public londonien du Saint James's Hall par Ysaÿe le . Ce dernier, tombé amoureux de son élève, en fait sa maîtresse en 1893, la relation prenant fin avec le départ du violoniste pour sa première tournée américaine en . Avant la rupture, il compose pour elle son Poème concertant, tandis que Théo Van Rysselberghe la peint cette même année 1894 (Portrait d'Irma Sèthe). 

Dès 1898, elle est installée à Berlin avec son mari, Samuel Saenger, et joue au sein de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Elle deviendra également professeur à la Hochschule de Berlin.

En 1907, elle crée, avec Otto Urack et Walther Lampe, le Berliner Kammerspiel-Trio.

Durant la période 1894 à 1911, elle collabore avec de nombreux artistes: Marguerite Swale, Gustav Ernest, Alfred Reisenauer, Paul Ludwig, George Henschel, Henry Bird, Eleanor King, Louis Hillier, Waldemar Lütschg et Erna Klein.

Elle interrompt sa carrière dans les années 1910, sans raison apparente.

Elle fuit l'Europe pour les États-Unis avec son mari d'origine juive, Samuel Saenger (1864-1944), prenant le bateau à Lisbonne pour atteindre New York le . Le couple y rejoint leur fille puînée Magdalene .

Elle décède le 12 mai 1958 à New York.

Franz Schörg 
 naît à Munich le . Il est admis au Conservatoire Royal de Bruxelles le  et y suit le cours de violon d'Eugène Ysaÿe, ainsi que les cours de contrepoint de M. Kufferath et d'ensemble instrumental. Il obtient son premier prix en violon avec distinction en  et quitte le Conservatoire en septembre de la même année.

Après sa sortie du Conservatoire, il part vivre six ans de « voyages artistiques » en Allemagne et en Suisse. Il forme un Quatuor avec Édouard Favre, Eugène Raymond et Jacques Gaillard en 1896 à Genève. À Bruxelles en 1897, la formation change et comprend, outre lui, Hans Daucher au second violon, Paul Miry à l'alto et Jacques Gaillard au violoncelle. Sous cette forme, le Quatuor Schörg se présente pour la première fois au public le  de cette année à Bruxelles, à la salle Ravenstein, dans le Quatuor à cordes de César Franck et le Quatuor en la de Schumann.

Franz Schörg se produit énormément à Bruxelles avec son Quatuor et collabore notamment avec Céleste Painparé, Florence Nightingale, Alice Dupouy, Jean Ten Have, François Rasse et Émile Bosquet.

Le Quatuor Schörg change de violoncelliste au moins en 1913 : le Belge Émile Doehaerd (1876-1960).

À la suite de cela, il reforme un nouveau quatuor avec lequel il se représentera en Suède jusqu'en .

Il décède le  à Wurtzbourg.

Jean Ten Have 
Jean Ten Have naît le  à Lyon. Son père était un violoniste hollandais. Il est admis au Conservatoire entre le 11 et le . Il suit la classe de violon d'Eugène Ysaÿe et remporte dans celle-ci le Premier Prix avec la plus grande distinction en 1894 avec Adagio et Finale de la Fantaisie écossaise de Max Bruch; il suit également le cours d'harmonie de M. Huberti et le cours d'ensemble instrumental. Il quitte le Conservatoire en . En 1895, alors qu'Ysaÿe est en tournée, il assure l'intérim de ses cours. Le , il joue au cours du second des Concerts Ysaÿe au Cirque Royal à Bruxelles. Durant la seconde moitié de cette décennie, il fait partie de l’Orchestre des Concerts Ysaÿe.

Il se produit principalement à Bruxelles mais joue occasionnellement au Royaume-Uni et en Allemagne.

On ignore à quel moment il met au point et orchestre, avec François Rasse, le Poème concertant d'Ysaÿe.

Il habite à Paris après ses études, ville qu'il quitte en  pour les États-Unis, où il devient professeur au Cincinnati Conservatory of Music.

Il décède le 25 août 1952 à Saranac, dans l’état de New York.

Henri Thiébaut 
Henri Thiébaut naît à Schaerbeek le . Son père est le peintre Édouard Thiébaut. Il est admis le  au Conservatoire où il suit le cours de violon de Colyns, Vessière et Alonso. Il suit les cours d'Eugène Ysaÿe à partir du , ainsi que ceux de solfège (professeur Sangler) dès 1886, ayant un second prix cette même année. Il suit le cours d'ensemble vocal, puis instrumental, et est admis à fréquenter la classe d’harmonie théorique de Jehin en , pour laquelle il obtient un  accessit en 1888. Il suit également la classe d’harmonie écrite de Gustave Huberti et de J. Dupont, dès le , pour laquelle il obtient le  prix avec distinction en 1890, le rappel avec distinction du  prix en 1891 et le  prix avec distinction en 1892. Enfin, il est admis à fréquenter la classe de contrepoint de  Kufferath, le . Il quitte le Conservatoire en 1893. Ce parcours est cependant incertain, les informations fournies par les archives du Conservatoire se montrant contradictoires.

Il se parfait ensuite en écriture avec Jan Blockx.

Il est compositeur, mais aussi chroniqueur musical pour la presse, notamment La Libre Critique, et répétiteur en harmonie au Conservatoire jusqu’à la fin du siècle.

En 1894, il fonde un chœur féminin, le Chœur des Dames Art-Charité, et organise des cours de musique pour dames.

En 1896, il crée une « École de Musique et de déclamation », renommée en 1907 « Institut des Hautes Études Musicales et Dramatiques », pour s'appeler finalement « École royale Henri Thiébaut ». Le système d'enseignement donné y est novateur, car il allie aux cours de musique des cours de culture générale. Il s'intéresse aussi à la méthode rythmique du Suisse Émile Jacques-Dalcroze et l'introduit le premier en Belgique en l'insérant dans son programme d'enseignement.

Il organise fréquemment des concerts pour les malades de l'hôpital militaire au début des années 1930.

Concernant sa musique, il est renommé pour ses pièces lyriques, dont la Passion du Christ, Le Juré, Polyphène, et sa musique pour le Bourgeois Gentilhomme. Ses pièces sont aujourd'hui tombées dans l'oubli.

Il décède à Uccle le .

Henri Verbrugghen 
Henri Verbrugghen, né à Schaerbeek le premier , est admis au Conservatoire Royal de Bruxelles en 1886; il suit d'abord les cours de Hubay puis d'Ysaÿe, auprès de qui il obtient son premier prix en 1889. 

Eugène Ysaÿe, l’ayant pris sous son aile, l’emmènera en tournée et lui présentera Daniel Mayer, qui découvrira par la même occasion le quatuor Verbrugghen, fondé par celui-ci. Il s’installe en Écosse au début du  et joue régulièrement à Edimbourg en 1902 avec cette formation. Alors qu’il se produit régulièrement à Londres, il sera nommé professeur en chef du conservatoire de Glasgow en 1912. C’est à Edimbourg qu’il commence à s’investir davantage dans la direction d’orchestre. Après quelques retours en Belgique pour des prestations à la Monnaie notamment, il fait office de chef d’orchestre pour le « Beethoven Festival » à Londres.

En 1914, il est nommé nouveau directeur du  de Sydney, ce qui lui permet de s’éloigner de l’Europe et de la guerre. Il est le lauréat d’une candidature ayant rassemblé près de 150 candidats et qui le met à la tête du premier conservatoire subventionné sur le sol anglophone.

Il participe à la normalisation en Australie de l’accord tel que pratiqué en Europe, un demi-ton plus grave. Déjà à l’époque, il est attiré par les États-Unis s’y rendant en 1918 pour un concert et quelques interviews. Ne rechignant pas à se mêler au monde politique, il obtient en 1920 un subside de l’état australien pour former un nouvel orchestre attaché à son institution. Il ne sera cependant plus pour très longtemps en Australie, puisque dès 1922, après avoir dirigé plusieurs fois aux États-Unis le Minneapolis Orchestra en tant qu’invité, il s’engage sur le long terme à la direction de cet orchestre américain pour un premier contrat de trois ans. Le New South Wales Orchestra, fondé deux ans plus tôt à Sydney, est, quant à lui, déjà dissout.

Cette nouvelle carrière l’emmène régulièrement à travers les États-Unis lors des annuelles tournées de printemps et d’hiver du Minneapolis Orchestra bien qu’il rate la moitié de sa première tournée pour raisons de santé. Son épouse viendra chanter avec le Minneapolis Orchestra en tant que mezzo-soprano durant l’hiver 1924, puis en 1925 il se produit pour la première fois au Canada.

Élu maire honoraire de Pequot, Minnesota, en 1926, il dirigera pour la première fois un autre orchestre américain que le Minneapolis, en étant invité à diriger l’orchestre de Chicago pour un concours d’étudiants solistes. Grâce à son influence, le Minneapolis recevra, à partir de 1927, des fonds supplémentaires pour continuer son activité durant plusieurs années, avec renouvellement de contrat à la clé pour Verbrugghen. Le Quatuor Verbrugghen, qui était venu de nombreuses fois se produire Outre-Atlantique, est finalement dissout le .

Après la direction d’un concert exceptionnel au Hollywood Bowl, le Minneapolis Orchestra et Verbrugghen se produiront pour la première fois à Cuba en 1928. Durant les années qui suivent, il a l’occasion de recevoir comme soliste invité le célèbre pianiste Horowitz et de diriger une série de pièces jazz en 1931 à Minneapolis. Il tombe malheureusement malade à la fin de l’année et ne reprendra jamais vraiment ses fonctions.

De retour en Belgique, il est rédacteur d’articles dans le Musical America durant l’année qui suit. Il revient ensuite aux États-Unis où il hérite de la chaire de musique au Carleton College dans le Minnesota.

Il décède le  à Northfield (Minnesota) et un concert hommage du Minneapolis Orchestra lui est consacré.

Edward Verheyden 
Né à Anvers le , il fera des études tout d’abord à la Vlaamse Muziekschool d’Anvers puis sera admis au Conservatoire Royal de Bruxelles le . Il obtient un deuxième prix de violon avec distinction en 1897, suivi d’un premier prix en 1898.

Sa carrière sera principalement attachée à Anvers. Il est avant tout compositeur et certains de ses Lieder sont joués à Anvers au printemps 1904. Dès 1906, il devient professeur au Conservatoire d’Anvers et se tourne de plus en plus vers la pédagogie. Son épouse chantera lors d’une audition de ses compositions le , à Anvers toujours. Il a participé à la fondation de la société d’auteurs NAVEA, ancêtre de la SABAM, en 1922.

Il est décrit comme un post-romantique pourvu de lyrisme.

Henri Wagemans 
Né à Schaerbeek, le , il est admis au Conservatoire Royal de Bruxelles le . Il suivra les cours de violon d’Ysaÿe puis de Thomson. Il est radié (puis rapidement réintégré) à la suite d'une irrégularité et décroche un premier prix de violon en 1899. 

Réputé pour sa virtuosité, il fera avant tout carrière en tant que musicien soliste. En 1902, il travaille en tant que musicien pour le casino de Monte-Carlo. En 1919, il s’attache à la cour princière de Monaco - l’essentiel de son activité a lieu dans cette région méridionale de la France (à Cannes notamment). 

En 1930, il fonde son propre quatuor (avec Van Hout, Pitch et Scharrès) et donne, la même année, un concert avec Charles Scharrès. Il est professeur de violon au Conservatoire Royal de Bruxelles de 1936 à 1946 et meurt peu de temps après sa retraite, en 1948.

Ferdinand Weist-Hill 
Issu d'une famille musicale, Ferdinand Weist-Hill est très tôt initié à la musique par son père Thomas Henry Weist-Hill, violoniste et premier principal de la Guilhall School of Music, avant de poursuivre sa formation à la Guilhall School en 1886. Avec son frère Egerton, violoncelliste, il se fait rapidement remarquer pour son talent et en 1888, Ferdinand intègre la classe d'Ysaÿe au Conservatoire Royal de Bruxelles. Élève prometteur, il est récompensé par un  prix avec distinction en  ; le règlement empêchant d'octroyer un  prix après moins d'un an. C'est donc en  qu'il reçoit son  prix, avec la plus grande distinction.

Voulant poursuivre ses études auprès du maître, il reste au Conservatoire encore une année, sans participer au concours. Et en , après le décès de son père, la  lui octroie une bourse de  pour continuer ses études à Bruxelles, probablement en privé, pendant au moins un an. La bourse sera même renouvelée pour six mois en .

Le , Ferdinand Weist-Hill fait un retour remarqué à Londres en interprétant le Concerto  pour violon d'Henry Vieuxtemps au concert de la Westminster Orchestral Society. À la suite du concert, il est engagé pour participer à la tournée d'adieu de la cantatrice Marie Rôze, ce qui le fait connaître aux quatre coins du pays. Il se lance alors dans une carrière de chambriste typique, alternant entre les circuits officiels de Londres et les concerts privés de province.

De 1896 à 1897 – après un bref passage dans l'orchestre du Casino de Monte-Carlo – il s'attache au Queen's Hall de Londres où il se produit comme soliste dans les Sunday Afternoon Concerts d'Alberto Randegger, et comme second violon du Queen's Hall Quartet fondé par Enrique Fernández Arbós avec  et W. H. Squire. De 1899 à 1902, il est membre du Herbert Sharpe Trio avec le pianiste  et le violoncelliste Tennyson Werg. Et de 1906 à 1908, il est premier violon d'un "London String Quartet" composé d'Ernest Yonge (alto), T. Egerton Weist-Hill (violoncelle) et  (contrebasse).

Entre les concerts de musique de chambre, Ferdinand Weist-Hill joue régulièrement en orchestre. Durant l'hiver 1899-1900, il est premier violon du Ivan Caryll Orchestra. En 1901 et 1902, il dirige les représentations de Sweet Nell of Old Drury dont la musique de scène est composée par son ami Raymond Rôze. De 1901 à 1909, il est premier violon pour l'orchestre de la New Richmond Philharmonic Society. Enfin, de 1908 à 1910 il est régulièrement premier violon dans l'orchestre des Oratorios de l'Église St. Matthew de Brixton.

De 1910 à 1931, Ferdinand Weist-Hill disparaît du monde musical. Il réapparait en , dans une diffusion radiophonique de la B.B.C.. À partir de , il est premier violon successivement dans les sections D, E et C de l'orchestre de la B.B.C., et ce jusqu'au , date de sa dernière apparition.

Albert Zimmer 
Né à Liège le  dans une famille d’horlogers, Albert Zimmer évoluera tout d’abord au Conservatoire de Liège, puis est admis au Conservatoire Royal de Bruxelles le . 

En 1898, il donne un concert à Londres, au Crystal Palace, en tant que soliste. Il se produit ensuite très régulièrement avec la formation qu'il fonde, le Quatuor Zimmer, non seulement à Bruxelles, à la Maison d'Art, mais aussi à Anvers et à Liège. Il renonce, au début de sa carrière, à partir aux États-Unis, pour rester auprès d’Eugène Ysaÿe avec qui il joue en tant que second violon.

Il entame, en 1901, une collaboration avec Maurice Jaspar proposant une série de séances pédagogiques sur l’histoire de la sonate puis sur les grands compositeurs modernes. Il est ensuite, la même année, le lauréat d’un concours pour le poste de professeur de violon au Conservatoire de Gand. Il assurera également quelques intérims à la succession d’Eugène Ysaÿe pour les cours de violon au Conservatoire de Bruxelles donnant d’ailleurs régulièrement des cours au 110, Rue de la Loi.

Le Quatuor Zimmer fera plusieurs tournées en France, passant notamment par Lyon puis en 1906 à Bordeaux. En 1907, il prend la direction des activités de l’institut de "gymnastique rythmique" à Bruxelles, tandis qu'en 1908, il fonde la société Jean-Sébastien Bach, qui donnera trois concerts par an à la salle Patria, ce qui marquera son passage à la direction d’orchestre. Entre ses déplacements en France avec le Quatuor Zimmer, il organise avec la société Jean-Sébastien Bach un premier festival sur deux journées, répétant l'initiative durant la saison 1911-1912. Fin 1912, il est décoré de l’Ordre de Léopold.

Le Quatuor Zimmer rend hommage à Eugène et Théo Ysaÿe lors d’une série de concerts en . L’activité du quatuor est malheureusement interrompue par la première guerre mondiale ainsi que l’existence de la société Bach qui s'en trouve malheureusement écourtée.

Le Quatuor Zimmer reprendra son activité après la guerre et sera en activité jusqu'à la saison 1936-37. Zimmer abandonnera cependant sa carrière de soliste pour s’occuper davantage d’organisation de concerts et le soutien de jeunes talents. Le , Albert Zimmer décède, loin de la vie publique.

Bibliographie

Fonds d'archives 
 Bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles, Registres des examens généraux, Classe de Monsieur Ysaÿe, 1887-1898, registres manuscrits sans cote.
 Bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles, Registres des matricules [registres reprenant, par numéro croissant de matricule, les élèves toutes classes confondues et apportant une série d'informations sur leur parcours au sein de l'institution], cote ARC-002, volumes 3 (1883-1887), 4 (1887-1892), 5 (1892-1897) et 6 (1898-1902), manuscrits.
 Bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles, Fiches d'admission des élèves [fiches nominatives manuscrites reprenant le numéro de matricule, le lieu et la date de naissance, le domicile, la profession des parents, ainsi qu'une série d'informations sur le parcours au sein de l'institution], sans cote.

Livres 
 
 
Marie Cornaz, À la redécouverte d'Eugène Ysaÿe, Turnhout, Brepols, 2019, 352 p.

Notes et références

Notes

Références

Liens externes 

 Conservatoire royal de Bruxelles
 Catalogue en ligne de la bibliothèque du Conservatoire royal

|Élèves d'Eugène Ysaÿe
Eugène Ysaÿe est nommé professeur de violon à le Conservatoire royal de Bruxelles le , poste à lequel il renonce , en \ . Durant ces douze années , ses méthodes d' enseignement impressionnent ses élèves , mais n' empêchent nullement la plupart d' entre eux de lui témoigner une véritable idolâtrie \ : sa grande sévérité — les élèves doivent notamment se présenter à chaque cours en connaissant leur morceau par cœur dans tous ses détails , et jouer dans un ordre tiré à le sort — est contrebalancée par ses considérables qualités et connaissances artistiques , son courage et sa personnalité plutôt joviale , qui suscitent chez les élèves admiration et confiance . Le dépouillement de les registres d' examens , de les fiches d' admission et de les registres de matricules conservés à la bibliothèque de le Conservatoire royal de Bruxelles permet de dresser la liste complète de les élèves ayant bénéficié de son enseignement durant cette période à le sein de l' institution . Témoignages d' élèves Le Suisse Ernest Christen témoigne de ce que ressentent les élèves dans la classe \ :\ . Une autre élève , Irma Sèthe , précise \ :\ . Liste de les élèves Voici une liste alphabétique de les élèves répertoriés \ : Élèves particuliers Alberto Bachmann Né à Genève de parents russes , Bachmann passe sa jeunesse à Lille où il suit les cours d' Émile Schillio , professeur à le conservatoire de la ville . Après avoir obtenu un premier prix , il entre à le Conservatoire royal de Bruxelles chez Ysaÿe en , après quelques mois d' arrêt dus à une blessure . Il quitte l' établissement dès la fin de l' année à cause de difficultés avec la direction . Après son départ de Bruxelles , il étude auprès de les grands professeurs en Europe \ : César Thomson en Jenő Hubay enet Henri Petri en Il est probable qu' il continue de suivre également les cours d' Ysaÿe en privé . En il effectue une tournée en Allemagne qui lui permet d' être engagé comme violon solo de l' orchestre de le Konzerthaus de Berlin , avant d' être membre de le Kaim-Orchestre de Munich . Après l' Allemagne , Bachmann s' installe à Genève deàoù il commence à enseigner . À cette époque , il compose déjà , une activité qu' il pratiquera durant toute sa carrière . En il se fixe à Paris et épouse Marie Réveilhac , pianiste et compositrice . Il continue de se produire comme violoniste tout en se construisant une réputation grandissante de violoniste-compositeur , et devient une personnalité importante de la scène musicale parisienne . Outre ses activités de musicien , il se consacre parallèlement à l' écriture d' ouvrages sur le violon et les violonistes . Il publie un premier ouvrage en intitulé Le violon \ : lutherie-œuvres-biographies . Membre actif de la Société Internationale de Musique dès il publie une étude en deux parties sur Niccolò Paganini qui fait figure de référence à l' époque . En le violoniste s' installe à New York . Il intègre rapidement la vie éditoriale locale en collaborant à les deux grands périodiques musicaux , le Musical America et The Musical Observer . Entre janvier et , il publie une série de huit « chapitres » intitulés dans laquelle il analyse le style de plusieurs violonistes . Le quatrième chapitre fait fortement réagir le violoniste belge Ovide Musin et le débat se prolongera dans les chapitres suivants . Il ne délaisse pas son activité de composition et , durant cette période , il publie de nombreuses pièces de genre , compositions personnelles , ouvrages pédagogiques et éditions « historiques » . Il reste également très actif comme interprète , jouant notamment à le Carnegie Hall le \ . Vers , Bachmann rentre en France , sans pour autant cesser tout lien avec les États-Unis puisqu' il publie son Encyclopedia of the Violin à New York en Progressivement , il se détourne de la scène musicale et disparaît définitivement en Il décède en Joseph Crickboom Joseph Crickboom , jeune frère de Mathieu Crickboom , a eu une carrière moins impressionnante que lui . Après un an à le Conservatoire de Bruxelles , il part avec son frère en Espagne où il rejoint la classe que celui-ci dirige . Bien que Joseph obtienne le titre de premier accessit lors d’ un concours en sa mère s’ inquiète de son manque de motivation et le fait revenir à Bruxelles . À partir d' , il travaillera régulièrement à le Cabaret Artistique ainsi qu’ à les Concerts Ysaÿe . Il ira même jusqu’ à enseigner le violon dès à le , rue de la Source , à Bruxelles . Mathieu Crickboom Mathieu Crickboom est le disciple d' Eugène Ysaÿe le plus connu . Avant même sa sortie de le Conservatoire de Bruxelles , il occupait le poste de violon solo à le Théâtre de la Monnaie , poste qu’ il conserve jusqu’ en Il a également fait partie de le Quatuor Ysaÿe deà qu’ il choisira de quitter pour se consacrer à sa propre formation \ : le Quatuor Crickboom . Il se produira également avec sa femme , la pianiste Clémence Campocasso ( surnommée Renée ) . Il passera une partie de sa carrière en Espagne où il sera le directeur de les Concerts Symphoniques et de l’ Académie de musique en Catalogne deà Il rentrera par la suite en Belgique où il occupera le poste de professeur de violon à le Conservatoire de Liège1919 ) et à le Conservatoire de Bruxelles Il reviendra enseigner dans cette institution pendant la Seconde Guerre mondiale pour pallier l’ absence de le professeur Maurice Raskin , réfugié à Londres . Mathieu Crickboom s' adonne aussi à la direction d’ orchestre ainsi qu’ à la composition . Ses œuvres ayant eu la plus grande pérennité sont celles à visée pédagogique . Francisco Chiaffitelli Violoniste né à Campinas à le Brésil , il vient étudier auprès d' Eugène Ysaÿe à le Conservatoire de Bruxelles à partir d' . Après sa formation , il donnera plusieurs concerts en Europe tout en faisant de les allers-retours à le Brésil . Il deviendra par la suite professeur à le Conservatoire de Rio de Janeiro et organisera même dans cette ville de les concerts de soutien à les soldats belges blessés durant la Première Guerre mondiale . Francisco Chiaffitelli a également eu une activité de compositeur . Marguerite Dongrie Marguerite Dongrie est la fille d' Émile Dongrie , professeur de violon à le Conservatoire de Mons , qui initia à le violon d' autres futurs élèves d' Ysaÿe . Avant d' entrer dans la classe d' Ysaÿe à Bruxelles , Marguerite Dongrie obtient obtient un accessit seconde division à le Conservatoire de Mons en ( elle a alors ) , dans la classe de son père , qui est aussi violon solo de l' orchestre de Mons . Lorsqu' elle passe le concours de violon à Bruxelles , pour la première fois , en son père est déjà décédé . Elle obtient le second prix . Elle s' inscrit à nouveau à le concours l' année suivante , en et décroche le prix . Cette année -là , neuf femmes concourent sur vingt-cinq candidats . Durant ses études , Marguerite Dongrie se lie d' amitié avec la famille de son professeur . À la suite de l' obtention de son prix , elle donne plusieurs concerts en tant que soliste mais aussi avec Ysaÿe , dont elle est une assistante à le Conservatoire . À l' occasion d' un concert à Anvers , il est question de le fait qu' elle a eu l' occasion de jouer devant Camille Saint-Saëns \ : Le jeudi , à le concert d' hiver ( ) de le « Deutscher Gesangverein » à Bruxelles , dans la salle de la Grande Harmonie , Marguerite Dongrie joue la Fantaisie écossaise de Max Bruch , une œuvre de Wieniawski , et une autre de Svendsen . On apprend aussi qu' elle a « l' intention de se faire entendre prochainement à Berlin » . Elle se produit aussi en Hollande , à Amsterdam , en avec à le programme le Concerto de Saint-Saëns et la Polonaise de Wieniawski . Elle fût rappelée trois fois . Elle se marie avec Anthony Dubois lemaià Saint-Gilles , ayant parmi ses témoins deux musiciens , Guillaume Guidé et son professeur Ysaÿe . Soutenu par ce dernier , le couple ouvre en octobre de la même année une école de musique à leur domicile durue de le Bosquet à Saint-Gilles . Pour pouvoir subvenir à ses propres besoins et à ceux de ses deux fils Jean et Walter sans devoir assumer les dettes de son mari Anthony , Marguerite Dubois-Dongrie obtient la séparation de biens en Sa carrière est essentiellement belge , même si elle réalise quelques concerts en Hollande et en Allemagne . Ainsi , le dimanche , lors de le concert dans la Galerie de le Parc , avec l' orchestre symphonique dirigé par François Rasse , se produisent la cantatrice Nina Faliero-Dalcroze et Marguerite Dubois . Les œuvres jouées par la violoniste sont la Havanaise de Saint-Saëns , ainsi que Zingara de Wieniawski . Elle joue régulièrement pour les Concerts Ysaÿe \ : « L' orchestre de les Concerts Ysaye vient de donner un superbe concert où nous applaudîmes Delfortrie , Kleeberg et Dubois-Dongrie » . Elle se produit encore en concert lejanvierau Conservatoire de Bruxelles , accompagnée par la pianiste Marthe Herzberg dans un programme de sonates . Anthony ( Antoine ) Dubois Antoine Dubois est le fils de le journaliste Pierre Julien Dubois ( décédé enet de Jeanne Marie Vanderlinden . Bien qu' il soit inscrit dans les registres de le Conservatoire royal de Bruxelles en tant que « Antoine Dubois » , il se fera prénommé Anthony dès les débuts de sa carrière de musicien . Il n' a que treize ans lorsqu' il est admis dans la classe d' Ysaÿe , ce qui explique peut-être le nombre d' années passées à le sein de l' établissement . À sa sortie de le conservatoire , il reste proche de le cercle Ysaÿe et participe à de nombreux concerts organisés par son ancien professeur , qui l' apprécie beaucoup . Il joue dans l' orchestre de les Concerts Ysaÿe et forme en décembrele Quatuor Dubois ( avec Stanley Moses à le second violon , Alfred Gietzen à l' alto et Émile Doehaerd à le violoncelle ) . Il participe à le Quatuor Zimmer reformé en avec Nestor Lejeune et Émile Doehaerd . L' élève d' Ysaÿe transmet aussi son savoir lors de cours \ : il est assistant , comme Marguerite Dongrie , de son ancien professeur à le conservatoire . Il donne une conférence à Molenbeek sur Jean-Sébastien Bach , dans le cadre de l' Université populaire de Molenbeek . Dubois est aussi chef d' orchestre . Il dirige l’ orchestre de La Monnaie pour certains concerts ( à le Waux-Hall notamment ) , en alternance avec Sylvain Dupuis , et se retrouve à la tête de l’ opéra d’ Anvers en Il dirige également les chœurs de la Monnaie pour la saison On apprend qu' il crée de les contacts en Allemagne et en Suisse et qu' il fonde une revue musicale , La musique internationale , avec René H. Feibelman , qui sera rédigée en France et en Allemagne . Avant guerre , il dirige l' orchestre de le Boston Opera House , lorsque Ysaÿe vient jouer à Boston le \ . Comme d' autres musiciens , Dubois quitte la Belgique pour l' Angleterre à le début de la guerre . Le , il dirige l' orchestre de le Queen's Hall de Londres , avec son professeur Ysaÿe en soliste , accompagné d' Édouard Deru . À le mois d' octobre Dubois rejoint Calcutta , ayant été nommé professeur de violon de le conservatoire de la ville par Charlotte Frances Guest , l' épouse de Frederic Thesiger , nouveau vice-roi de les Indes . Durant son séjour , il semble faire connaissance avec Rabindranath Tagore . Il débarque à Londres en maipour rentrer en Belgique . Il se réinstalle aurue Américaine à Ixelles , adresse où il demeurait déjà avant-guerre . En il fait partie de les premiers violons de l' Orchestre symphonique de Bruxelles dirigé par Désiré Defauw , à les côtés de le fils de son maître , Gabriel Ysaÿe , mais aussi de Léon Guller et d' Amanda Webb , future épouse d' Arthur Grumiaux . En il donne une conférence intitulée " Le violon , le roi de les instruments " à le Cercle d' études d' Uccle . August Duesberg Cet élève d' Ysaÿe , allemand d' origine , mène une carrière essentiellement viennoise . Il fonde en le « Erste Wiener Volksquartett für classische Musik » dans le but de promouvoir la musique populaire . En Duesberg fait partie d' un autre quatuor créé par J. Gutmann . On y précise qu' il est élève d' Ysaÿe et d' Auguste Wilhelmy . Comme beaucoup de musiciens viennois , il donne cours , à la Musikschule Jutta Pawel . Sa rencontre avec la pianiste Nathalie Javurek va être déterminante dans sa vie car non seulement ils vont se marier , mais ils vont développer un répertoire commun . Dès « Frau Duesberg-Javurek » accompagne très souvent le violoniste mais aussi le quatuor qu' il a formé . En , la presse allemande relate le concert de le quatuor avec comme pianiste la femme de Duesberg . En le Quatuor Duesberg est composé de Philomena Kurz , Anna v. Baumgarten , et Anton Barthlmé . En le couple va jouer à Darmstadt . Leur fille , Nora , est musicienne . Les journaux la mentionne déjà lorsqu' elle a , dans le cadre de concerts qu' elle donne en tant que pianiste . Mais c' est en tant que violoniste que Nora , accompagnée de sa mère , jouent en duo à les États-Unis , en Elle donne de les récitals de violon dans lesquels elle utilise une sourdine , dispositif inventé par son père . August Duesberg décède à Vienne , le \ . Édouard Favre Édouard Favre n' obtient pas de prix à le Conservatoire de Bruxelles . À le sujet de son enfance , on découvre qu' il était ami avec Ernest Bloch \ : Il quitte donc le Conservatoire Royal de Bruxelles enet retourne dans son pays natal \ : la Suisse . En on apprend dans la presse suisse que \ . Favre est donc le créateur de le conservatoire de Fribourg qui ouvre ses portes en Mais il continue sa carrière de violoniste car il fait partie de la première formation de le Quatuor Schörg . En il quitte son poste à Fribourg et rejoint Vienne . Il reviendra en Suisse à la fin de sa vie , car à partir de Favre dirige un orchestre amateur , basé à Lausanne \ : l' Odéon romand . Le programme consiste en de les œuvres de le répertoire classique et romantique facilement accessibles . Il est aussi membre de la Société de Gymnastique Rythmique Jaques-Dalcroze . Alfredo Fernandez Durant ses études à Bruxelles , Fernandez est actif dans le cercle Ysaÿe . En par exemple , il participe à une séance de musique de chambre avec Deru , Dubois , Moses , Chiaffitelli et Rousselle . On trouve peu d' informations sur la suite de sa carrière excepté le fait qu' il est le professeur d' Albert Sammons , alors enfant . Et on peut émettre l' hypothèse qu' il soit parti en Équateur , dans la ville de Quito , où un certain Alfredo Fernandez donne cours de violon à l' époque qui nous concerne . Mais cela reste une piste à confirmer . Julio Francés Julio Francés commence son apprentissage de le violon à Madrid , auprès de M. Monasterio . Puis il décide d' aller étudier à l' étranger , avec Eugène Ysaÿe . Après son prix obtenu en Julio Francés poursuit sa carrière de violoniste à Paris . Il se produit tout de même en Belgique car il fait partie de les premiers violons de l' orchestre de les Concerts Populaires de Dupont . À Paris , il joue , entre autres , avec le violoncelliste Sarmiento et le pianiste Velasco , et fait partie de la société espagnole de quatuor établie à Paris . Lorsqu' il retourne à Madrid , il dirige l' orchestre de l' opéra de le Théâtre Royal de la capitale espagnole . Sa carrière est aussi suivie en Belgique car on le mentionne à plusieurs reprises . Par exemple \ : Francés est aussi connu grâce à le Quatuor Francés , actif entreet où l' altiste est Del Campo , fondateur de le quatuor aussi connu qui porte son nom . Francés est également compositeur et enseignant \ : il est nommé professeur d' alto à le conservatoire de Madrid , en à la veille de la guerre civile espagnole . Francine Gillieaux Cette élève belge d' Ysaÿe est renommée pour sa pratique vocale . Elle n' obtient d' ailleurs pas de prix de violon car ne reste que six mois dans la classe . Francine Gillieaux apparaît plus souvent sous le pseudonyme de « Gherlsen » . Elle participe à les concerts de les XX , où ses interprétations de les mélodies sont très appréciées \ : Elle est aussi appréciée de deux compositeurs \ : Guillaume Lekeu , dont ses talents de cantatrice l' impressionnent lors de le Salon de les XX , mais aussi Vincent d' Indy , comme en témoignent les lettres échangées entre la cantatrice et le compositeur \ : Il est question dans les autres lettres de rendez-vous , projets , rencontres . La lettre télégramme de le est particulièrement éloquente \ :\ . Nicolas Laoureux Issu d' une famille modeste de Dolhain-Limbourg , Nicolas Laoureux commence son parcours musical comme timbalier à le théâtre de Verviers . Vers l' âge de quinze ans , il se prend d' intérêt pour le violon et entre à l' École de musique de Verviers où il étudie avec Alphonse Voncken et Louis Kéfer . En , il rentre à la fois à l' orchestre de La Monnaie et à le Conservatoire Royal de Bruxelles , dans la classe Jenő Hubay . Malgré un tempérament maladif , conséquence d' une pneumonie contractée enfant , il sort en muni de son prix . À l' annonce de l' ouverture d' une classe par Eugène Ysaÿe , il se réinscrit mais ne peut malheureusement suivre les cours plus de quelques mois , trop épuisé par son activité de concertiste . Il trouvera le moyen de suivre périodiquement les cours d' Ysaÿe en privé et deviendra l' ami de le violoniste . En plus de son engagement à La Monnaie , où il sera concertmeister pendant cinq ans , Laoureux se produit dans de nombreux concerts de chambre et d' orchestre à Bruxelles , notamment à le Conservatoire avec la Société de les instruments à vent ou dans l' orchestre de le Waux-Hall dont il est membre de le conseil administratif en Deà il est également second violon dans le Quatuor Thomson fondé par César Thomson avec Léon Van Hout et Édouard Jacobs . Comme chambriste , il se produit régulièrement avec Palmyre Buyst , son fils Maurice Laoureux et Émile Bosquet . À la fin de les années Laoureux entame l' écriture de sa Méthode pratique de le violon1913 ) en six volumes qui deviendra un classique de le genre , chaudement recommandé par Eugène Ysaÿe lui-même . L' arrivée de la Première Guerre Mondiale le pousse à fuir en Grande-Bretagne avec son fils . Il y reste pendant toute la durée de le conflit , poursuivant ses activités de concertiste dans son pays d' adoption . La guerre terminée , il rentre à Bruxelles et se détourne progressivement de sa carrière musicale , arrêtant définitivement à l' âge de \ . Il décède enà \ . Ernestine MacCormac Née le à Whitehouse ( qui fait partie de le grand Belfast ) , Marie ( May ) Ernestine ( Lucie ) MacCormac grandit dans une famille de notables locaux versés dans la médecine . Son père , John MacCormac , est le fils de le médecin et le frère de le chirurgien ; tandis que son frère devient un dermatologue renommé . Elle apprend d' abord le violon à Manchester avec le violoniste allemand Willy Hess puis avec le Français Émile Sauret , peut-être à Londres où il est professeur . En , elle entre à le Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe d' Ysaÿe , qui est alors en tournée à les États-Unis et se fait remplacer par Alfred Marchot . À la suite de le départ d' Ysaÿe en elle intègre la nouvelle classe de César Thomson dont elle sort en , munie d' un prix avec la plus grande distinction . Après ses études , elle rentre à le Royaume-Uni où elle entame une carrière typique , écumant les petites salles et les concerts privés à Londres , Belfast et en province . Jouissant d' un certain succès , elle se produit à les côtés de quelques grands artistes tels Nellie Melba , Émile Bosquet , Natalia Janotha ou la Princesse \ . Parallèlement , Ernestine MacCormac développe un intérêt pour la musique folklorique irlandaise à le contact de la folkloriste Charlotte Milligan-Fox . Elle se produit dans différents groupes folkloristes de le pays dont la Gaelic League ( Londres ) , la Irish Literary Society ( Londres ) ou le Feis Ceoil ( Dublin ) . En elle fait même partie de le tout premier comité de la Irish Folk Song Society fondé par Charlotte Milligan-Fox pour \ . En son père décède , laissant deux filles non mariées . Quelques mois plus tard , Ernestine épouse le brigadier Alec Burrowes dont elle a quatre enfants \ : Lucie Burrowes Terence Burrowes Honor Burroweset Alexander Burrowes Le mariage d' Ernestine MacCormac marque l' arrêt de sa carrière de violoniste , qu' elle ne reprendra pas après son divorce en Elle est décédée à North Hall , East Chiltington , Lewes ( Sussex ) le \ . Pietro Marino Issu d' une famille napolitaine pauvre qui émigre dans sa plus tendre enfance à San Francisco , il montre très tôt un penchant et de bonnes dispositions pour la musique , en particulier le violon . Après avoir réalisé son cursus académique à San Francisco , il parvient , « avec mille sacrifices » , à entrer dans la classe d' Eugène Ysaÿe , dont il sort deux ans plus tard avec un premier prix , à l' âge de \ . Il commence alors très vite une fructueuse carrière de concertiste , qui le mènera principalement en Italie et à San Francisco , et lui permettra de côtoyer d' importants chefs d' orchestre \ : il sera premier violon sous la direction de Mascagni , puis sous celle de Walter Rothwell , Alfred Feith et Cornelius Depper . De plus , sera engagé par Henry W. Savage pour jouer lors de la première représentation américaine de Madame Butterfly de Giacomo Puccini - qu' il connaîtrait selon ses dires personnellement — à Washington le \ . La presse est très élogieuse à son égard , le qualifiant par exemple de « futur grand violoniste après Ysaÿe » . Anecdote \ : deux revues américaines , The Anaconda Standard et The Atlanta Constitution , relatent enle récit suivant \ : Ysaÿe , après un concert à Rome , aurait plaidé la cause de son jeune élève en difficulté financière à la reine Marguerite d' Italie , en le qualifiant de son « meilleur élève » et de « l' enfant le plus doué depuis Mozart » . Cette dernière se serait laissée séduire et l' aurait alors pris sous sa protection , lui permettant de finir ses études en lui payant notamment un violon de qualité . Stanley Moses Né à Windsor ( New South Wales ) , Il commence ses études musicales avec sa sœur , pianiste et violoniste , avant de suivre de les cours avec Horace Poussard ancien premier prix de le Conservatoire de Paris et maître réputé à Sydney . C' est ce dernier qui lui conseille d' aller se perfectionner dans un Conservatoire d' Europe , et lui suggère l' école belge de violon . Avant de partir pour Bruxelles , il donne quelques concerts en Australie . Il est admis à le cours d' Ysaÿe le \ . L' année de son départ correspond à celle de la démission de le maître : il sort en , après avoir remporté le prix \ . Il affirme vite sa valeur et quand Ysaÿe part pour sa seconde tournée en Amérique ( -) , il assure l' intérim . Il commence sa fructueuse carrière de concertiste peu avant sa sortie de l' établissement . En Belgique , il joue notamment à le sein de le Quatuor Dubois ( Anthony Dubois à le premier violon , Stanley Moses à le second , A. Gietzen à l' alto , et Émile Doehaerd à le violoncelle ) , qui avait la volonté de , avec le pianiste et avec le compositeur et chef d' orchestre François Rasse ( qui dirige notamment l' orchestre de les Concerts Ysaÿe ) . À partir de il joue beaucoup à Paris , où il participe à de les concerts de la Société Nationale avec l' orchestre de les Concerts Colonne , donne de les concerts à la Salle Pleyel avec Émile Bosquet , présente pour la première fois en France le Concertstück de François Rasse sous sa direction le , et , surtout , devient le deuxième violon de le Quatuor Thibaud , avec lequel il créera le Quatuor à cordes de Saint-Saëns . Montagu Nathan Il a fait ses études à Birmingham avant d' entrer à le Conservatoire Royal de Bruxelles ( – ) , puis à le Conservatoire Hoch à Francfort , et d' enfin suivre de les leçons privées avec August Wilhelmj à Londres . Entreet il fait souvent de les apparitions à les Concerts de Musique de Chambre de l' Université de Belfast . À partir de il rédige aussi de les méthodes de violon , et à les environs de il devient professeur de violon à Leeds , où il se produit régulièrement en concert et officie comme critique musical à le Yorkshire Observer . Il possède un temps un Quatuor , constitué de lui-même à le premier violon , H.E. Dunford à le second violon , Edgar Drake à l' alto , et de Deszo Kordy à le violoncelle . En complément de sa carrière de violoniste , il est compositeur , pédagogue , auteur et critique musical . Son sujet de prédilection est la musique russe : il apprend la langue , organise enet« de les concerts pionniers » à le Hall Steinway à Londres , afin d' ouvrir le public anglais à ces musiques méconnues , et consacre de nombreux ouvrages et articles à les compositeurs russes majeurs et à l' histoire de la musique de le pays . À la mort d' Ysaÿe , il rédige un article à sa mémoire , , à les pages595 de le The Musical Times , vol. de le \ . Juliette Painparé Juliette Painparé est issue d' une famille anversoise dont les membres montrent de les aptitudes musicales rares , souvent comparée à les familles de les Couperin ou de les Bach \ : Jules Painparé \ : Père . Inspecteur de les musiques de l' armée et directeur de la Maison C. Painparé et Cie . Marie-Émilie Pellaerts \ : Mère . Pianiste et professeure à Anvers . Fondatrice de l' Institut Musical Painparé . Hubert Painparé \ : Oncle . Professeur , organiste , écrivain . Céleste Painparé \ : Sœur . pianiste virtuose et professeure . Émile Painparé \ : Frère . violoncelliste , compositeur , journaliste et professeur . Elle commence sa formation musicale dans l' Institut Musical Painparé d' Anvers , auprès de Mathieu Crickboom pour la poursuivre à le Conservatoire royal de Bruxelles deà Elle poursuit sa carrière en tant que violoniste dans un premier temps , accompagnant son mari , Carlo Matton , et son frère . Elle devient ensuite professeure à l' Institut Musical Painparé et commence une carrière de cantatrice dès Lors de la Première Guerre mondiale , Juliette va émigrer en Angleterre , où elle va organiser , toujours avec son mari , de les concerts caritatifs . Elle va avoir une carrière assez riche par la suite , étant engagée à l' Opera House de Londres , et se produisant régulièrement à la BBC . Elle décède endans le Surrey . François Rasse François Rasse est formé auprès d' Eugène Ysaÿe à le Conservatoire royal de Bruxelles deà après quoi il va poursuivre une carrière très riche . En grâce son œuvre Concertstück ( trio pour piano , violon et violoncelle dédié à Ysaÿe ) , il obtient le premier Prix de Rome et le Prix pour le concours spécial de musique de chambre de l' Académie de Belgique . En plus de nombreux concerts et associations ( comme avec le pianiste suisse ) , il va enchaîner de les postes prestigieux \ : Rasse va diriger les Concerts Ysaÿe ; être nommé chef d’ orchestre de le Théâtre royal de la Monnaie dès ; être nommé directeur de les concerts symphoniques de le Casino de Spa deà ; être nommé chef d’ orchestre à le Théâtre de la Monnaie , à les côtés de Sylvain Dupuis , dès( il restera dans l’ institution jusqu’ en ; donner de les cours d’ harmonie théorique par intérim à le Conservatoire de Bruxelles en ; être nommé chef d’ orchestre à le Capitole de Toulouse deà ; être nommé chef d’ orchestre de le théâtre hollandais , le Noord Nederlausche Opera en ; être nommé directeur de l’ école de musique Saint-Josse-ten-noode-Schaerbeek en ( poste qu’ il garde jusqu’ en succédant à Gustave Huberti ; être nommé professeur de lecture musicale et transposition à le Conservatoire de Bruxelles en ; être nommé directeur de la musique et chef d’ orchestre à le Kursaal d’ Ostende en( il y reste jusqu’ en ; être nommé directeur de le Conservatoire de Liège en ( il reste en fonction jusqu’ en ; être critique musical pour le journal Le Soir deàet être élu membre de l’ Académie Royale de Belgique en Rasse a également obtenu une série de récompenses à le cours de cette carrière \ : outre ses Prix de Rome et de l' Académie , il a reçu la médaille de le Comité de le Salon de les musiciens français enet lui a été donné les titres de Grand Officier de l’ Ordre de Léopold , Grand Officier de l’ Ordre de la Couronne et Chevalier de la Légion d’ Honneur . Il décède le à Ixelles , laissant une multitude d’ œuvres à le patrimoine belge . Irma Sèthe Irma Sèthe est née le à Bruxelles . Elle est la fille de Gérard Sèthe , entrepreneur textile bruxellois qui possédait une usine de feutre dans les années et de Louise Frédérique Seyberth-Sèthe , tous deux issus de familles rhénanes . Elle a deux sœurs aînées , Alice , qui épousera le sculpteur belge Paul Dubois , et Maria , qui deviendra la femme de l' architecte belge Henry Van de Velde . Louise Frédérique Sèthe initie sa fille à le monde musical , avant que celle-ci ne soit formée , dès ses cinq ans , par Ottomar Jokisch . La jeune Irma Sèthe poursuit également son apprentissage à le violon auprès d' August Wilhelmij durant l' été de ses neuf ans . Le , Irma Sèthe est admise à le Conservatoire Royal de Bruxelles , où elle suit de les cours de violon auprès d' Eugène Ysaÿe , mais également les cours d' harmonie de Gustave Huberti et le cours d' ensemble instrumental . Neuf mois seulement après son entrée à le Conservatoire , début , Irma se voit décerner le premier prix en violon à l' âge de \ . Si le registre de les matricules de les élèves signale sa sortie de le Conservatoire en , il semble qu' elle soit restée plus longtemps à le sein de l' institution , aidant certains élèves d' Ysaÿe dans leur apprentissage jusqu' en Avant même d' obtenir son prix , elle est présentée à le public londonien de le Saint James's Hall par Ysaÿe le \ . Ce dernier , tombé amoureux de son élève , en fait sa maîtresse en la relation prenant fin avec le départ de le violoniste pour sa première tournée américaine en \ . Avant la rupture , il compose pour elle son Poème concertant , tandis que Théo Van Rysselberghe la peint cette même année ( Portrait d' Irma Sèthe ) . Dès elle est installée à Berlin avec son mari , Samuel Saenger , et joue à le sein de l' Orchestre philharmonique de Berlin . Elle deviendra également professeur à la Hochschule de Berlin . En elle crée , avec Otto Urack et Walther Lampe , le Berliner Kammerspiel-Trio . Durant la périodeà elle collabore avec de nombreux artistes : Marguerite Swale , Gustav Ernest , Alfred Reisenauer , Paul Ludwig , George Henschel , Henry Bird , Eleanor King , Louis Hillier , Waldemar Lütschg et Erna Klein . Elle interrompt sa carrière dans les années sans raison apparente . Elle fuit l' Europe pour les États-Unis avec son mari d' origine juive , Samuel Saenger prenant le bateau à Lisbonne pour atteindre New York le \ . Le couple y rejoint leur fille puînée Magdalene \ . Elle décède lemaià New York . Franz Schörg naît à Munich le \ . Il est admis à le Conservatoire Royal de Bruxelles le et y suit le cours de violon d' Eugène Ysaÿe , ainsi que les cours de contrepoint de M. Kufferath et d' ensemble instrumental . Il obtient son premier prix en violon avec distinction en et quitte le Conservatoire en septembre de la même année . Après sa sortie de le Conservatoire , il part vivre six ans de « voyages artistiques » en Allemagne et en Suisse . Il forme un Quatuor avec Édouard Favre , Eugène Raymond et Jacques Gaillard enà Genève . À Bruxelles en la formation change et comprend , outre lui , Hans Daucher à le second violon , Paul Miry à l' alto et Jacques Gaillard à le violoncelle . Sous cette forme , le Quatuor Schörg se présente pour la première fois à le public le de cette année à Bruxelles , à la salle Ravenstein , dans le Quatuor à cordes de César Franck et le Quatuor en la de Schumann . Franz Schörg se produit énormément à Bruxelles avec son Quatuor et collabore notamment avec Céleste Painparé , Florence Nightingale , Alice Dupouy , Jean Ten Have , François Rasse et Émile Bosquet . Le Quatuor Schörg change de violoncelliste à le moins en : le Belge Émile Doehaerd À la suite de cela , il reforme un nouveau quatuor avec lequel il se représentera en Suède jusqu' en \ . Il décède le à Wurtzbourg . Jean Ten Have Jean Ten Have naît le à Lyon . Son père était un violoniste hollandais . Il est admis à le Conservatoire entre leet le \ . Il suit la classe de violon d' Eugène Ysaÿe et remporte dans celle-ci le Premier Prix avec la plus grande distinction enavec Adagio et Finale de la Fantaisie écossaise de Max Bruch ; il suit également le cours d' harmonie de M. Huberti et le cours d' ensemble instrumental . Il quitte le Conservatoire en \ . En alors qu' Ysaÿe est en tournée , il assure l' intérim de ses cours . Le , il joue à le cours de le second de les Concerts Ysaÿe à le Cirque Royal à Bruxelles . Durant la seconde moitié de cette décennie , il fait partie de l’ Orchestre de les Concerts Ysaÿe . Il se produit principalement à Bruxelles mais joue occasionnellement à le Royaume-Uni et en Allemagne . On ignore à quel moment il met à le point et orchestre , avec François Rasse , le Poème concertant d' Ysaÿe . Il habite à Paris après ses études , ville qu' il quitte en pour les États-Unis , où il devient professeur à le Cincinnati Conservatory of Music . Il décède leaoûtà Saranac , dans l’ état de New York . Henri Thiébaut Henri Thiébaut naît à Schaerbeek le \ . Son père est le peintre Édouard Thiébaut . Il est admis le à le Conservatoire où il suit le cours de violon de Colyns , Vessière et Alonso . Il suit les cours d' Eugène Ysaÿe à partir de le , ainsi que ceux de solfège ( professeur Sangler ) dès ayant un second prix cette même année . Il suit le cours d' ensemble vocal , puis instrumental , et est admis à fréquenter la classe d’ harmonie théorique de Jehin en , pour laquelle il obtient un accessit en Il suit également la classe d’ harmonie écrite de Gustave Huberti et de J. Dupont , dès le , pour laquelle il obtient le prix avec distinction en le rappel avec distinction de le prix enet le prix avec distinction en Enfin , il est admis à fréquenter la classe de contrepoint de Kufferath , le \ . Il quitte le Conservatoire en Ce parcours est cependant incertain , les informations fournies par les archives de le Conservatoire se montrant contradictoires . Il se parfait ensuite en écriture avec Jan Blockx . Il est compositeur , mais aussi chroniqueur musical pour la presse , notamment La Libre Critique , et répétiteur en harmonie à le Conservatoire jusqu’ à la fin de le siècle . En il fonde un chœur féminin , le Chœur de les Dames Art-Charité , et organise de les cours de musique pour dames . En il crée une « École de Musique et de déclamation » , renommée en« Institut de les Hautes Études Musicales et Dramatiques » , pour s' appeler finalement « École royale Henri Thiébaut » . Le système d' enseignement donné y est novateur , car il allie à les cours de musique de les cours de culture générale . Il s' intéresse aussi à la méthode rythmique de le Suisse Émile Jacques-Dalcroze et l' introduit le premier en Belgique en l' insérant dans son programme d' enseignement . Il organise fréquemment de les concerts pour les malades de l' hôpital militaire à le début de les années Concernant sa musique , il est renommé pour ses pièces lyriques , dont la Passion de le Christ , Le Juré , Polyphène , et sa musique pour le Bourgeois Gentilhomme . Ses pièces sont aujourd'hui tombées dans l' oubli . Il décède à Uccle le \ . Henri Verbrugghen Henri Verbrugghen , né à Schaerbeek le premier , est admis à le Conservatoire Royal de Bruxelles en il suit d' abord les cours de Hubay puis d' Ysaÿe , auprès de qui il obtient son premier prix en Eugène Ysaÿe , l’ ayant pris sous son aile , l’ emmènera en tournée et lui présentera Daniel Mayer , qui découvrira par la même occasion le quatuor Verbrugghen , fondé par celui-ci . Il s’ installe en Écosse à le début de le et joue régulièrement à Edimbourg enavec cette formation . Alors qu’ il se produit régulièrement à Londres , il sera nommé professeur en chef de le conservatoire de Glasgow en C’ est à Edimbourg qu’ il commence à s’ investir davantage dans la direction d’ orchestre . Après quelques retours en Belgique pour de les prestations à la Monnaie notamment , il fait office de chef d’ orchestre pour le « Beethoven Festival » à Londres . En il est nommé nouveau directeur de le de Sydney , ce qui lui permet de s’ éloigner de l’ Europe et de la guerre . Il est le lauréat d’ une candidature ayant rassemblé près decandidats et qui le met à la tête de le premier conservatoire subventionné sur le sol anglophone . Il participe à la normalisation en Australie de l’ accord tel que pratiqué en Europe , un demi-ton plus grave . Déjà à l’ époque , il est attiré par les États-Unis s’ y rendant enpour un concert et quelques interviews . Ne rechignant pas à se mêler à le monde politique , il obtient enun subside de l’ état australien pour former un nouvel orchestre attaché à son institution . Il ne sera cependant plus pour très longtemps en Australie , puisque dès après avoir dirigé plusieurs fois à les États-Unis le Minneapolis Orchestra en tant qu’ invité , il s’ engage sur le long terme à la direction de cet orchestre américain pour un premier contrat de trois ans . Le New South Wales Orchestra , fondé deux ans plus tôt à Sydney , est , quant à lui , déjà dissout . Cette nouvelle carrière l’ emmène régulièrement à travers les États-Unis lors de les annuelles tournées de printemps et d’ hiver de le Minneapolis Orchestra bien qu’ il rate la moitié de sa première tournée pour raisons de santé . Son épouse viendra chanter avec le Minneapolis Orchestra en tant que mezzo-soprano durant l’ hiver puis enil se produit pour la première fois à le Canada . Élu maire honoraire de Pequot , Minnesota , en il dirigera pour la première fois un autre orchestre américain que le Minneapolis , en étant invité à diriger l’ orchestre de Chicago pour un concours d’ étudiants solistes . Grâce à son influence , le Minneapolis recevra , à partir de de les fonds supplémentaires pour continuer son activité durant plusieurs années , avec renouvellement de contrat à la clé pour Verbrugghen . Le Quatuor Verbrugghen , qui était venu de nombreuses fois se produire Outre-Atlantique , est finalement dissout le \ . Après la direction d’ un concert exceptionnel à le Hollywood Bowl , le Minneapolis Orchestra et Verbrugghen se produiront pour la première fois à Cuba en Durant les années qui suivent , il a l’ occasion de recevoir comme soliste invité le célèbre pianiste Horowitz et de diriger une série de pièces jazz enà Minneapolis . Il tombe malheureusement malade à la fin de l’ année et ne reprendra jamais vraiment ses fonctions . De retour en Belgique , il est rédacteur d’ articles dans le Musical America durant l’ année qui suit . Il revient ensuite à les États-Unis où il hérite de la chaire de musique à le Carleton College dans le Minnesota . Il décède le à Northfield ( Minnesota ) et un concert hommage de le Minneapolis Orchestra lui est consacré . Edward Verheyden Né à Anvers le , il fera de les études tout d’ abord à la Vlaamse Muziekschool d’ Anvers puis sera admis à le Conservatoire Royal de Bruxelles le \ . Il obtient un deuxième prix de violon avec distinction en suivi d’ un premier prix en Sa carrière sera principalement attachée à Anvers . Il est avant tout compositeur et certains de ses Lieder sont joués à Anvers à le printemps Dès il devient professeur à le Conservatoire d’ Anvers et se tourne de plus en plus vers la pédagogie . Son épouse chantera lors d’ une audition de ses compositions le , à Anvers toujours . Il a participé à la fondation de la société d’ auteurs NAVEA , ancêtre de la SABAM , en Il est décrit comme un post-romantique pourvu de lyrisme . Henri Wagemans Né à Schaerbeek , le , il est admis à le Conservatoire Royal de Bruxelles le \ . Il suivra les cours de violon d’ Ysaÿe puis de Thomson . Il est radié ( puis rapidement réintégré ) à la suite d' une irrégularité et décroche un premier prix de violon en Réputé pour sa virtuosité , il fera avant tout carrière en tant que musicien soliste . En il travaille en tant que musicien pour le casino de Monte-Carlo . En il s’ attache à la cour princière de Monaco - l’ essentiel de son activité a lieu dans cette région méridionale de la France ( à Cannes notamment ) . En il fonde son propre quatuor ( avec Van Hout , Pitch et Scharrès ) et donne , la même année , un concert avec Charles Scharrès . Il est professeur de violon à le Conservatoire Royal de Bruxelles deàet meurt peu de temps après sa retraite , en Ferdinand Weist-Hill Issu d' une famille musicale , Ferdinand Weist-Hill est très tôt initié à la musique par son père Thomas Henry Weist-Hill , violoniste et premier principal de la Guilhall School of Music , avant de poursuivre sa formation à la Guilhall School en Avec son frère Egerton , violoncelliste , il se fait rapidement remarquer pour son talent et en Ferdinand intègre la classe d' Ysaÿe à le Conservatoire Royal de Bruxelles . Élève prometteur , il est récompensé par un prix avec distinction en ; le règlement empêchant d' octroyer un prix après moins d' un an . C' est donc en qu' il reçoit son prix , avec la plus grande distinction . Voulant poursuivre ses études auprès de le maître , il reste à le Conservatoire encore une année , sans participer à le concours . Et en , après le décès de son père , la lui octroie une bourse de pour continuer ses études à Bruxelles , probablement en privé , pendant à le moins un an . La bourse sera même renouvelée pour six mois en \ . Le , Ferdinand Weist-Hill fait un retour remarqué à Londres en interprétant le Concerto pour violon d' Henry Vieuxtemps à le concert de la Westminster Orchestral Society . À la suite de le concert , il est engagé pour participer à la tournée d' adieu de la cantatrice Marie Rôze , ce qui le fait connaître à les quatre coins de le pays . Il se lance alors dans une carrière de chambriste typique , alternant entre les circuits officiels de Londres et les concerts privés de province . Deà– après un bref passage dans l' orchestre de le Casino de Monte-Carlo – il s' attache à le Queen's Hall de Londres où il se produit comme soliste dans les Sunday Afternoon Concerts d' Alberto Randegger , et comme second violon de le Queen's Hall Quartet fondé par Enrique Fernández Arbós avec et W. H. Squire . Deà il est membre de le Herbert Sharpe Trio avec le pianiste et le violoncelliste Tennyson Werg . Et deà il est premier violon d' un " London String Quartet " composé d' Ernest Yonge ( alto ) , T. Egerton Weist-Hill ( violoncelle ) et ( contrebasse ) . Entre les concerts de musique de chambre , Ferdinand Weist-Hill joue régulièrement en orchestre . Durant l' hiver il est premier violon de le Ivan Caryll Orchestra . Enet il dirige les représentations de Sweet Nell of Old Drury dont la musique de scène est composée par son ami Raymond Rôze . Deà il est premier violon pour l' orchestre de la New Richmond Philharmonic Society . Enfin , deàil est régulièrement premier violon dans l' orchestre de les Oratorios de l' Église St . Matthew de Brixton . Deà Ferdinand Weist-Hill disparaît de le monde musical . Il réapparait en , dans une diffusion radiophonique de la B.B.C.. À partir de , il est premier violon successivement dans les sections D , E et C de l' orchestre de la B.B.C. , et ce jusqu' à le , date de sa dernière apparition . Albert Zimmer Né à Liège le dans une famille d’ horlogers , Albert Zimmer évoluera tout d’ abord à le Conservatoire de Liège , puis est admis à le Conservatoire Royal de Bruxelles le \ . En il donne un concert à Londres , à le Crystal Palace , en tant que soliste . Il se produit ensuite très régulièrement avec la formation qu' il fonde , le Quatuor Zimmer , non seulement à Bruxelles , à la Maison d' Art , mais aussi à Anvers et à Liège . Il renonce , à le début de sa carrière , à partir à les États-Unis , pour rester auprès d’ Eugène Ysaÿe avec qui il joue en tant que second violon . Il entame , en une collaboration avec Maurice Jaspar proposant une série de séances pédagogiques sur l’ histoire de la sonate puis sur les grands compositeurs modernes . Il est ensuite , la même année , le lauréat d’ un concours pour le poste de professeur de violon à le Conservatoire de Gand . Il assurera également quelques intérims à la succession d’ Eugène Ysaÿe pour les cours de violon à le Conservatoire de Bruxelles donnant d’ ailleurs régulièrement de les cours à le Rue de la Loi . Le Quatuor Zimmer fera plusieurs tournées en France , passant notamment par Lyon puis enà Bordeaux . En il prend la direction de les activités de l’ institut de " gymnastique rythmique " à Bruxelles , tandis qu' en il fonde la société Jean-Sébastien Bach , qui donnera trois concerts par an à la salle Patria , ce qui marquera son passage à la direction d’ orchestre . Entre ses déplacements en France avec le Quatuor Zimmer , il organise avec la société Jean-Sébastien Bach un premier festival sur deux journées , répétant l' initiative durant la saison Fin il est décoré de l’ Ordre de Léopold . Le Quatuor Zimmer rend hommage à Eugène et Théo Ysaÿe lors d’ une série de concerts en \ . L’ activité de le quatuor est malheureusement interrompue par la première guerre mondiale ainsi que l’ existence de la société Bach qui s' en trouve malheureusement écourtée . Le Quatuor Zimmer reprendra son activité après la guerre et sera en activité jusqu' à la saison Zimmer abandonnera cependant sa carrière de soliste pour s’ occuper davantage d’ organisation de concerts et le soutien de jeunes talents . Le , Albert Zimmer décède , loin de la vie publique . Bibliographie Fonds d' archives Bibliothèque de le Conservatoire royal de Bruxelles , Registres de les examens généraux , Classe de Monsieur Ysaÿe , registres manuscrits sans cote . Bibliothèque de le Conservatoire royal de Bruxelles , Registres de les matricules [ registres reprenant , par numéro croissant de matricule , les élèves toutes classes confondues et apportant une série d' informations sur leur parcours à le sein de l' institution ] , cote ARC-002 , volumes ( 1883-1887 ) , ( 1887-1892 ) , ( 1892-1897 ) et( 1898-1902 ) , manuscrits . Bibliothèque de le Conservatoire royal de Bruxelles , Fiches d' admission de les élèves [ fiches nominatives manuscrites reprenant le numéro de matricule , le lieu et la date de naissance , le domicile , la profession de les parents , ainsi qu' une série d' informations sur le parcours à le sein de l' institution ] , sans cote . Livres Marie Cornaz , À la redécouverte d' Eugène Ysaÿe , Turnhout , Brepols,p . Notes et références Notes Références Liens externes Conservatoire royal de Bruxelles Catalogue en ligne de la bibliothèque de le Conservatoire royal |Élèves d' Eugène Ysaÿe