Andachtsbild
L (en allemand, « image de dévotion » ; au pluriel, ) est un terme désignant, en iconographie chrétienne, un type particulier d'images invitant à la prière ou à la contemplation. Elle est caractéristique du Moyen Âge tardif, et plus particulièrement présente dans le cadre géographique du bassin rhénan et de ses alentours.

Définition 
L se définit, étymologiquement, comme une « image de dévotion ». Cependant, le terme désigne en général plus spécifiquement des œuvres d'art graphiques (sculptures, peintures, vitraux, gravures) de la fin du Moyen Âge () à caractère tragique (Pietà, Crucifixion, Mater dolorosa, Descente de croix, Christ de pitié, Homme de douleurs, Arma Christi, etc.) visant à la contemplation empathique et immédiate (sans biais intellectuel) du Christ ou de la Vierge souffrants — et par anticipation de la Résurrection.

Historique et historiographie

Historique 
La pratique consistant à représenter de manière isolée le personnage (généralement le Christ ou la Vierge) vivant le cœur de l'action du récit, pour concentrer l'attention visuelle et émotionnelle du spectateur, naît aux  dans les couvents féminins de l'Ordre des Prêcheurs (Unterlinden, , ), réputés particulièrement mystiques, et comptant de nombreux témoignages de sœurs ayant reçu des visions.

De nombreux historiens estiment que le développement parallèle des  et de la littérature de dévotion — par exemple La Grande Vie de Jésus-Christ,  ou L'Imitation de Jésus-Christ — consacrée à la Passion du Christ sont liés.

Historiographie 
Le terme  dans son acception actuelle est utilisé pour la première fois par Erwin Panofsky en 1927, qui l'oppose à deux autres types de représentations religieuses médiévales : la  ou « scène historique » à but narratif et la  (« image de représentation hiératique ou cultuelle »). Toutefois, Panofsky a lui-même emprunté le terme à Georg Dehio (1921) et Wilhelm Pinder (1925) sous lequel ces auteurs avaient tous deux désignés une pratique sculpturale de la fin du Moyen Âge, exécutée souvent pour des couvents féminins, qui consistaient à ne conserver d'un récit biblique ou hagiographique que la figure centrale pour mieux en exprimer l'aspect émotionnel et favoriser ainsi la contemplation du spectateur, ce qui correspond donc à une acception très proche.

En 1956, la thèse de Panofsky se voit contestée par Rudolf Berliner et Hans Aurenhammer, qui reprochent à ce dernier le parallèle, sinon nécessaire, du moins préférentiel, qu'il établit entre forme et fonction, déniant à l une fonction autre que celle de contemplation empathique, et affirmant la nécessité de la présence d'une  comme catalyseur de cette même contemplation. En 1965,  donne raison à Berliner et Aurenhammer en distinguant les deux termes  et « images de dévotion » (en anglais ), attribuant la forme à la première, et la fonction aux secondes. Selon lui, on ne doit donc définir l que selon des critères de forme et d'iconographie, et non selon l'usage qui en a été fait.

Analyse 
Dans de nombreuses œuvres pouvant être classifiées comme , le personnage principal de la scène, le plus généralement Jésus-Christ ou Marie, est cadré à mi-corps, isolé sur un fond neutre et en présence d'un décor uniquement centré sur l'action. Dans le cas d'une scène de Passion, par exemple, il n'est accompagné que des instruments de son supplice et de ses bourreaux ; ces derniers sont représentés en arrière-plan ou sur les côtés et regardent Jésus, qui regarde directement le spectateur. C'est le cas du Couronnement d'épines de Jérôme Bosch.

Le but généralement admis de la contemplation de l'Andachtsbild est triple. Le but premier est la création d'un certain état psychologique chez le spectateur, une  selon le terme d'Hans Belting. Cet état psychologique doit lui-même être source, ou renforcement, d'une édification spirituelle, et, finalement, l'adoration, selon .

Galerie

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie 

Art gothique
Icône chrétienne
Jésus-Christ dans l'art
L ( en allemand , « image de dévotion » ; à le pluriel , ) est un terme désignant , en iconographie chrétienne , un type particulier d' images invitant à la prière ou à la contemplation . Elle est caractéristique de le Moyen Âge tardif , et plus particulièrement présente dans le cadre géographique de le bassin rhénan et de ses alentours . Définition L se définit , étymologiquement , comme une « image de dévotion » . Cependant , le terme désigne en général plus spécifiquement de les œuvres d' art graphiques ( sculptures , peintures , vitraux , gravures ) de la fin de le Moyen Âge ( ) à caractère tragique ( Pietà , Crucifixion , Mater dolorosa , Descente de croix , Christ de pitié , Homme de douleurs , Arma Christi , etc. ) visant à la contemplation empathique et immédiate ( sans biais intellectuel ) de le Christ ou de la Vierge souffrants — et par anticipation de la Résurrection . Historique et historiographie Historique La pratique consistant à représenter de manière isolée le personnage ( généralement le Christ ou la Vierge ) vivant le cœur de l' action de le récit , pour concentrer l' attention visuelle et émotionnelle de le spectateur , naît à les dans les couvents féminins de l' Ordre de les Prêcheurs ( Unterlinden , , ) , réputés particulièrement mystiques , et comptant de nombreux témoignages de sœurs ayant reçu de les visions . De nombreux historiens estiment que le développement parallèle de les et de la littérature de dévotion — par exemple La Grande Vie de Jésus-Christ , ou L' Imitation de Jésus-Christ — consacrée à la Passion de le Christ sont liés . Historiographie Le terme dans son acception actuelle est utilisé pour la première fois par Erwin Panofsky en qui l' oppose à deux autres types de représentations religieuses médiévales \ : la ou « scène historique » à but narratif et la ( « image de représentation hiératique ou cultuelle » ) . Toutefois , Panofsky a lui-même emprunté le terme à Georg Dehioet Wilhelm Pindersous lequel ces auteurs avaient tous deux désignés une pratique sculpturale de la fin de le Moyen Âge , exécutée souvent pour de les couvents féminins , qui consistaient à ne conserver d' un récit biblique ou hagiographique que la figure centrale pour mieux en exprimer l' aspect émotionnel et favoriser ainsi la contemplation de le spectateur , ce qui correspond donc à une acception très proche . En la thèse de Panofsky se voit contestée par Rudolf Berliner et Hans Aurenhammer , qui reprochent à ce dernier le parallèle , sinon nécessaire , de le moins préférentiel , qu' il établit entre forme et fonction , déniant à l une fonction autre que celle de contemplation empathique , et affirmant la nécessité de la présence d' une comme catalyseur de cette même contemplation . En donne raison à Berliner et Aurenhammer en distinguant les deux termes et « images de dévotion » ( en anglais ) , attribuant la forme à la première , et la fonction à les secondes . Selon lui , on ne doit donc définir l que selon de les critères de forme et d' iconographie , et non selon l' usage qui en a été fait . Analyse Dans de nombreuses œuvres pouvant être classifiées comme , le personnage principal de la scène , le plus généralement Jésus-Christ ou Marie , est cadré à mi-corps , isolé sur un fond neutre et en présence d' un décor uniquement centré sur l' action . Dans le cas d' une scène de Passion , par exemple , il n' est accompagné que de les instruments de son supplice et de ses bourreaux ; ces derniers sont représentés en arrière-plan ou sur les côtés et regardent Jésus , qui regarde directement le spectateur . C' est le cas de le Couronnement d' épines de Jérôme Bosch . Le but généralement admis de la contemplation de l' Andachtsbild est triple . Le but premier est la création d' un certain état psychologique chez le spectateur , une selon le terme d' Hans Belting . Cet état psychologique doit lui-même être source , ou renforcement , d' une édification spirituelle , et , finalement , l' adoration , selon \ . Galerie Notes et références Voir aussi Bibliographie Art gothique Icône chrétienne Jésus-Christ dans l' art