Marcia Hafif
Marcia Hafif (née Marcia Jean Woods), née le  à Pomona en Californie, et morte le , est une peintre américaine.

Biographie

Enfance 
Marcia Jean Woods est née le  à Pomona en Californie. Ses parents sont Harold Woods de Pomona, et Martha Eye Woods de Claremont. La famille déménage en 1935 à Laguna Beach au 590 Park avenue and Blumont Street, dans une résidence construite par Aubrey St Clair. Martha Woods, sa mère, y dirige une crèche et effectue des remplacements en école primaire.

Elle étudie à la Laguna Beach Elementary School. Elle a pour enseignantes Dorothy Fraser et Marie Thurston.

Formation 
Elle obtient son diplôme du Pomona College en 1951, établissement où sa mère Martha Eye et sa tante Florence Eye ont également été scolarisée. Elle y rencontre un autre étudiant Herbert Hafif qu'elle épouse. Elle envisage d'abord de devenir historienne de l'art, avant de se diriger vers la peinture.

Dans les années 1950 elle construit une maison dans les La Verne Hills, s'adonne à la peinture pendant l'été, et étudie en vue d'obtenir un MA en histoire de l'art, plus précisément la renaissance italienne et l'art extrême oriental. À ce moment elle peint de plus en plus, et décide de consacrer plus de temps à sa pratique. Elle passe un an à West Hollywood découvrant la scène artistique de Los Angeles. Elle voit des films comme La Dolce Vita et L'Aventura. Elle travaille de temps en temps également pour la Ferus Gallery. Elle découvre l'œuvre du peintre Giorgio Morandi.

La période romaine : naissance de la peinture Pop minimal 
Elle décide après son divorce d'entreprendre un voyage de un an à Florence en 1961, dans le but de voir l'objet de ses études de ses propres yeux. Elle embarque en  sur le  et débarque à Naples. De là elle part visiter Pompeï, avant de prendre le train pour Rome et Florence. Elle visite la cathédrale de Florence.

Hafif s'installe pour finir à Rome, où elle reste pendant près de , en peignant et exposant des œuvres qu'elle appelle Pop Minimal en retrospective. Sa peinture est abstraite et minimaliste. Alors qu'elle est en Italie entre 1961 et 1969, elle produit des peintures plus plates, qui font écho aux couleurs des publicités de bord de routes italiennes de l'époque. Son fils Peter Nitoglia nait pendant cette période.

La période californienne : photo et vidéo 
Elle revient en Californie en 1969 et abandonne la peinture pour expérimenter le film, la photographie et les installations sonores : elle reprend également ses études à l'Université de Californie à Irvine. Elle a pour professeurs Robert Irwin, Craig Kauffman, James Bishop, Robert Morris et Barbara Rose. Elle rencontre alors  et Robert Walker. Ces deux étudiants tiennent le premier rôle dans son film de 1977 intitulé Bob and Nancy. Elle vit à Laguna Beach avec son fils.

La période new-yorkaise : retour à la peinture et Radical Painting

Pencil on Paper 
En 1971, Hafif déménage à New York pour rechercher un moyen de retourner à la peinture quand la validité de la peinture est contestée. Ne trouvant pas de voie satisfaisante, elle se réveille un matin, le  pour réaliser son premier dessin au crayon sur papier inaugurant la série Pencil on Paper, en utilisant de courtes marques verticales couvrant de haut en bas un papier de dessin de . Cette méthode programmatique devient récurrente par la suite et est utilisée dans le développement de ses études de couleurs ou ses peintures monochromes, qui caractérisent ses séries ultérieures. Elle y explore à chaque fois de façon méthodique un pigment particulier dans un format particulier.

Dans , une œuvre qui l'occupe pendant plus d'un an, elle utilise des toiles de coton pour représenter la peinture : ,  chacune, et chacune peinte de couleur différente (en fait d'autant de couleurs qu'elle puisse en distinguer) allant du blanc au noir.

Elle expose pour plus de huit ans à la Sonnabend Gallery de Soho et Paris. développant des séries de peintures qui deviennent la base de ce qui sera appelé The inventory : en 1974, Mass Tone Paintings ; 1975, Wall Paintings ; 1976, Pencil Drawings ; 1978, Neutral Mix Paintings ; 1979, Broken Color Paintings at The Clocktower avec Alanna Heiss ; 1981, Black Paintings.

En 1976 elle produit des installations s'appuyant sur des textes érotiques, parfois qualifiés de pornographiques par d'autres qu'elle-même, qu'elle rédige à la craie sur des tableaux noirs durant la performance de la légendaire Rooms PS 1.

Beginning Again 
En , elle publie Beginning Again dans la revue Artforum, un essai autour duquel plusieurs artistes se réunissent, tenant une exposition en 1984 sous le titre Radical Painting. Elle y explique les raisons de son retour à la peinture quelques années auparavant. Elle est alors contactée par Olivier Mosset. Le groupe des radical paintings fondé par Marci Hafif et Olivier Mosset perdure jusqu'en 1984, intégré au mouvement Monochrome.

L'article devenu emblématique du début de ce groupe débute par ces mots :

Dans les années 1980 et 1990, elle développe une nouvelle série, avec l'établissement de relations avec des galeries européenne, tout d’abord Munich, puis Düsseldorf, Vienne, Londres, Paris. Elle exécute également des performances.

En 2013, pour Made in space, une exposition collective à Gavi Brown organisée par Peter Harkawik et Laura Owens, elle souhaite elle-même inscrire un texte radical sur un rectangle jaune, sur l’absence de reconnaissance du droit des femmes à éprouver un fort désir sexuel à n'importe quel âge.

Contemporaine de Robert Irwin et de Gerhard Richter, son œuvre et son travail restent longtemps invisibles dans le monde de l'art. Connie Butler, curatrice en chef du Musée Hammer indique que l'on doit la redécouverte de ses œuvres grâce à un groupe de jeunes artistes de New York et Los Angeles comme R.H. Quaytman et Laura Owens. Butler souligne la rigueur dans sa pratique de la peinture. Sa pratique monochrome peut être considérée comme minimaliste et puriste, tout en se rattachant à une exploration de la peinture italienne de la renaissance, avec une dimension historique. Lilly Wei la décrit comme un mix singulier d'ascétisme et de sensualisme, œuvrant avec une économie dans les gestes et évacuant le superflu, dans ses œuvres comme dans sa vie quotidienne.

Le MAMCO fait une exposition monographique de Marcia Hafif en 1999 et 2001 à Genève. En 2019, une nouvelle exposition intitulée Inventaire est organisée par Lionel Bovier et Sophie Costes du  au .

Elle meurt le  à Laguna Beach, à l'âge de .

Exposition 

 1964 - Galerie La Salita, Rome Italie
 2010 - From the Inventory: Black Paintings, 1979-1980, Newman Popiashvili Gallery
 2012 - Marcia Hafif: From the Inventory – Late Roman Paintings, Larry Becker Contemporary Art,  – 
 2015 - Marcia Hafif: From the Inventory, Laguna Art Museum,  – 
 1969 - Marcia Hafif. New Paintings, Rome, Galleria Editalia Qui arte contemporanea.

Prix et distinctions 

 1977: New York State CAPS Grant

 1980: NEA Fellowship

 1990 : NEA Fellowship

Publications 

 Pomona Houses, 1972
 Letters to J-C (auteur et artiste Jean-Charles Massera), 1999

Références

Annexes

Bibliographie

Liens externes 
 
 

Naissance en août 1929
Étudiant du Pomona College
Étudiant de l'université de Californie à Irvine
Peintre américaine
Peintre américain du XXe siècle
Peintre américain du XXIe siècle
Décès en avril 2018
Décès à 88 ans
Naissance à Pomona (Californie)
Marcia Hafif ( née Marcia Jean Woods ) , née le à Pomona en Californie , et morte le , est une peintre américaine . Biographie Enfance Marcia Jean Woods est née le à Pomona en Californie . Ses parents sont Harold Woods de Pomona , et Martha Eye Woods de Claremont . La famille déménage enà Laguna Beach auPark avenue and Blumont Street , dans une résidence construite par Aubrey St Clair . Martha Woods , sa mère , y dirige une crèche et effectue de les remplacements en école primaire . Elle étudie à la Laguna Beach Elementary School . Elle a pour enseignantes Dorothy Fraser et Marie Thurston . Formation Elle obtient son diplôme de le Pomona College en établissement où sa mère Martha Eye et sa tante Florence Eye ont également été scolarisée . Elle y rencontre un autre étudiant Herbert Hafif qu' elle épouse . Elle envisage d' abord de devenir historienne de l' art , avant de se diriger vers la peinture . Dans les annéeselle construit une maison dans les La Verne Hills , s' adonne à la peinture pendant l' été , et étudie en vue d' obtenir un MA en histoire de l' art , plus précisément la renaissance italienne et l' art extrême oriental . À ce moment elle peint de plus en plus , et décide de consacrer plus de temps à sa pratique . Elle passe un an à West Hollywood découvrant la scène artistique de Los Angeles . Elle voit de les films comme La Dolce Vita et L' Aventura . Elle travaille de temps en temps également pour la Ferus Gallery . Elle découvre l' œuvre de le peintre Giorgio Morandi . La période romaine \ : naissance de la peinture Pop minimal Elle décide après son divorce d' entreprendre un voyage de un an à Florence en dans le but de voir l' objet de ses études de ses propres yeux . Elle embarque en sur le et débarque à Naples . De là elle part visiter Pompeï , avant de prendre le train pour Rome et Florence . Elle visite la cathédrale de Florence . Hafif s' installe pour finir à Rome , où elle reste pendant près de , en peignant et exposant de les œuvres qu' elle appelle Pop Minimal en retrospective . Sa peinture est abstraite et minimaliste . Alors qu' elle est en Italie entreet elle produit de les peintures plus plates , qui font écho à les couleurs de les publicités de bord de routes italiennes de l' époque . Son fils Peter Nitoglia nait pendant cette période . La période californienne \ : photo et vidéo Elle revient en Californie enet abandonne la peinture pour expérimenter le film , la photographie et les installations sonores \ : elle reprend également ses études à l' Université de Californie à Irvine . Elle a pour professeurs Robert Irwin , Craig Kauffman , James Bishop , Robert Morris et Barbara Rose . Elle rencontre alors et Robert Walker . Ces deux étudiants tiennent le premier rôle dans son film deintitulé Bob and Nancy . Elle vit à Laguna Beach avec son fils . La période new-yorkaise \ : retour à la peinture et Radical Painting Pencil on Paper En Hafif déménage à New York pour rechercher un moyen de retourner à la peinture quand la validité de la peinture est contestée . Ne trouvant pas de voie satisfaisante , elle se réveille un matin , le pour réaliser son premier dessin à le crayon sur papier inaugurant la série Pencil on Paper , en utilisant de courtes marques verticales couvrant de haut en bas un papier de dessin de \ . Cette méthode programmatique devient récurrente par la suite et est utilisée dans le développement de ses études de couleurs ou ses peintures monochromes , qui caractérisent ses séries ultérieures . Elle y explore à chaque fois de façon méthodique un pigment particulier dans un format particulier . Dans , une œuvre qui l' occupe pendant plus d' un an , elle utilise de les toiles de coton pour représenter la peinture \ : , chacune , et chacune peinte de couleur différente ( en fait d' autant de couleurs qu' elle puisse en distinguer ) allant de le blanc à le noir . Elle expose pour plus de huit ans à la Sonnabend Gallery de Soho et Paris . développant de les séries de peintures qui deviennent la base de ce qui sera appelé The inventory \ : en Mass Tone Paintings ; Wall Paintings ; Pencil Drawings ; Neutral Mix Paintings ; Broken Color Paintings at The Clocktower avec Alanna Heiss ; Black Paintings . Enelle produit de les installations s' appuyant sur de les textes érotiques , parfois qualifiés de pornographiques par d' autres qu' elle-même , qu' elle rédige à la craie sur de les tableaux noirs durant la performance de la légendaire Rooms PS Beginning Again En , elle publie Beginning Again dans la revue Artforum , un essai autour de lequel plusieurs artistes se réunissent , tenant une exposition ensous le titre Radical Painting . Elle y explique les raisons de son retour à la peinture quelques années auparavant . Elle est alors contactée par Olivier Mosset . Le groupe de les radical paintings fondé par Marci Hafif et Olivier Mosset perdure jusqu' en intégré à le mouvement Monochrome . L' article devenu emblématique de le début de ce groupe débute par ces mots \ : Dans les annéeset elle développe une nouvelle série , avec l' établissement de relations avec de les galeries européenne , tout d’ abord Munich , puis Düsseldorf , Vienne , Londres , Paris . Elle exécute également de les performances . En pour Made in space , une exposition collective à Gavi Brown organisée par Peter Harkawik et Laura Owens , elle souhaite elle-même inscrire un texte radical sur un rectangle jaune , sur l’ absence de reconnaissance de le droit de les femmes à éprouver un fort désir sexuel à n' importe quel âge . Contemporaine de Robert Irwin et de Gerhard Richter , son œuvre et son travail restent longtemps invisibles dans le monde de l' art . Connie Butler , curatrice en chef de le Musée Hammer indique que l' on doit la redécouverte de ses œuvres grâce à un groupe de jeunes artistes de New York et Los Angeles comme R.H. Quaytman et Laura Owens . Butler souligne la rigueur dans sa pratique de la peinture . Sa pratique monochrome peut être considérée comme minimaliste et puriste , tout en se rattachant à une exploration de la peinture italienne de la renaissance , avec une dimension historique . Lilly Wei la décrit comme un mix singulier d' ascétisme et de sensualisme , œuvrant avec une économie dans les gestes et évacuant le superflu , dans ses œuvres comme dans sa vie quotidienne . Le MAMCO fait une exposition monographique de Marcia Hafif enetà Genève . En une nouvelle exposition intitulée Inventaire est organisée par Lionel Bovier et Sophie Costes de le à le \ . Elle meurt le à Laguna Beach , à l' âge de \ . Exposition - Galerie La Salita , Rome Italie - From the Inventory : Black Paintings , Newman Popiashvili Gallery - Marcia Hafif: From the Inventory – Late Roman Paintings , Larry Becker Contemporary Art , – - Marcia Hafif: From the Inventory , Laguna Art Museum , – - Marcia Hafif . New Paintings , Rome , Galleria Editalia Qui arte contemporanea . Prix et distinctions New York State CAPS Grant NEA Fellowship : NEA Fellowship Publications Pomona Houses , Letters to J-C ( auteur et artiste Jean-Charles Massera ) , Références Annexes Bibliographie Liens externes Naissance en août Étudiant de le Pomona College Étudiant de l' université de Californie à Irvine Peintre américaine Peintre américain de le XXe siècle Peintre américain de le XXIe siècle Décès en avril Décès àans Naissance à Pomona ( Californie )