Vierge à l'Enfant entre les saints Dominique et Thomas d'Aquin
La Vierge à l'Enfant entre les saints Dominique et Thomas d'Aquin (en italien, Vergine col Bambino tra i santi Domenico e Tommaso d'Aquino ) est une fresque célèbre de Fra Angelico ; se trouvant initialement dans le couvent San Domenico de Fiesole, elle est aujourd'hui conservée au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Datant de 1435 (environ), elle mesure .

Histoire 
La fresque utilisée pour décorer le dortoir du couvent a été détachée du mur transférée sur toile et vendue à l'heure des suppressions napoléoniennes, lorsque la plupart des trésors artistiques ont été dispersés. 
Elle parvient au musée de l'Ermitage après son achat par les  peintres florentins A. Mazzonti et K. Conti.

Iconographie 
L'œuvre est une Conversation sacrée entre la Vierge et l'Enfant trônant avec les plus grands saints dominicains : saint Dominique (à gauche avec son lys) et saint Thomas d'Aquin (à droite, avec le livre  des Psaumes et l'étoile d'or).

Description 
La Vierge placée au centre dans un expression architecturale faiblement perspective, avec le gradin de son trône comportant deux fuyantes inversées ; le dosseret du trône est peu haut et plat sans baldaquin peint d'étoiles  dorées sur fond rouge ; une colonne, avec son socle et son chapiteau, est visible en partie à l'extrême droite de la composition. Le fond est bleu et délavé

Les saints fondateurs sont placés en symétrie orientés vers le couple divin, en habit blanc aux plis droits de leur ordre et cape noire à capuche.

Le Jésus au centre sur un genou de sa mère tient la sphère du Monde dans la main gauche et lève l'autre.

Tous les personnages baissent les yeux sauf Jésus regardant le spectateur ; ils portent tous  une auréole circulaire pleine et rayonnée, sans perspective.

Analyse 
Le style est encore médiéval : personnages hiératiques verticaux, auréoles circulaire sans perspective, isocéphalité.

Notoriété stylistique 
Cette fresque, ainsi que celle de la Crucifixion avec saint Dominique, maintenant au musée du Louvre, est importante parce qu'elle montre le développement précoce du style de Fra Angelico. Ce style, qui sera celui des fresques du couvent de San Marco à Florence, sera stimulé et enrichi par la vie spirituelle de la communauté cénobitique.

Bibliographie 

 John Pope-Hennessy, Fra Angelico, Scala, Florence 1981.
 Guido Cornini, Beato Angelico, Giunti, Firenze 2000

Notes et références

Liens externes 

  Notice du musée

Fresque de Fra Angelico
Tableau des années 1430
Vierge à l'Enfant dans la peinture
Dominique de Guzmán dans la peinture
Lys dans la peinture
Thomas d'Aquin dans la peinture
Œuvre conservée au musée de l'Ermitage
La Vierge à l' Enfant entre les saints Dominique et Thomas d' Aquin ( en italien , Vergine col Bambino tra i santi Domenico e Tommaso d' Aquino ) est une fresque célèbre de Fra Angelico ; se trouvant initialement dans le couvent San Domenico de Fiesole , elle est aujourd'hui conservée à le Musée de l' Ermitage de Saint-Pétersbourg . Datant de ( environ ) , elle mesure \ . Histoire La fresque utilisée pour décorer le dortoir de le couvent a été détachée de le mur transférée sur toile et vendue à l' heure de les suppressions napoléoniennes , lorsque la plupart de les trésors artistiques ont été dispersés . Elle parvient à le musée de l' Ermitage après son achat par les peintres florentins A. Mazzonti et K. Conti . Iconographie L' œuvre est une Conversation sacrée entre la Vierge et l' Enfant trônant avec les plus grands saints dominicains \ : saint Dominique ( à gauche avec son lys ) et saint Thomas d' Aquin ( à droite , avec le livre de les Psaumes et l' étoile d' or ) . Description La Vierge placée à le centre dans un expression architecturale faiblement perspective , avec le gradin de son trône comportant deux fuyantes inversées ; le dosseret de le trône est peu haut et plat sans baldaquin peint d' étoiles dorées sur fond rouge ; une colonne , avec son socle et son chapiteau , est visible en partie à l' extrême droite de la composition . Le fond est bleu et délavé Les saints fondateurs sont placés en symétrie orientés vers le couple divin , en habit blanc à les plis droits de leur ordre et cape noire à capuche . Le Jésus à le centre sur un genou de sa mère tient la sphère de le Monde dans la main gauche et lève l' autre . Tous les personnages baissent les yeux sauf Jésus regardant le spectateur ; ils portent tous une auréole circulaire pleine et rayonnée , sans perspective . Analyse Le style est encore médiéval \ : personnages hiératiques verticaux , auréoles circulaire sans perspective , isocéphalité . Notoriété stylistique Cette fresque , ainsi que celle de la Crucifixion avec saint Dominique , maintenant à le musée de le Louvre , est importante parce qu' elle montre le développement précoce de le style de Fra Angelico . Ce style , qui sera celui de les fresques de le couvent de San Marco à Florence , sera stimulé et enrichi par la vie spirituelle de la communauté cénobitique . Bibliographie John Pope-Hennessy , Fra Angelico , Scala , Florence Guido Cornini , Beato Angelico , Giunti , Firenze Notes et références Liens externes Notice de le musée Fresque de Fra Angelico Tableau de les années Vierge à l' Enfant dans la peinture Dominique de Guzmán dans la peinture Lys dans la peinture Thomas d' Aquin dans la peinture Œuvre conservée à le musée de l' Ermitage