La Curée, chasse au chevreuil dans les forêts du Grand Jura
La Curée, chasse au chevreuil dans les forêts du Grand Jura est un tableau peint en 1857 par Gustave Courbet. Première peinture de genre abordant le thème de la chasse dans l'œuvre du peintre, elle est conservée au musée des Beaux-Arts de Boston.

Description 
Cette composition présente une scène qui a lieu après une partie de chasse : à gauche, suspendu à un arbre par une jambe arrière, on voit un chevreuil mort, approché par deux chiens, et quelques traces de sang au sol ; au centre, adossé à un arbre, un homme barbu, portant chapeau, pipe au bec, gardant les bras croisés, les bottes crottées, son fusil reposant également contre l'arbre ; à droite, assis, un jeune piqueur dans sa livrée rouge soufflant dans un cor. L'ensemble s'inscrit dans un sous-bois composé de pins.

La scène se décompose en quatre plans : au premier plan, les animaux ; au deuxième, l'homme barbu ; au troisième, l'enfant jouant du cor ; le dernier plan constituant la fin de la ligne de fuite des pins, d'où part le point de perspective.

Histoire du tableau 

Courbet inaugure par cette grande composition () un thème qu'il va développer ensuite sur près de 80 toiles, la chasse. Il pratique cette activité en Franche-Comté, dans sa région natale. Il découvre la chasse à courre l'année qui suit l'exécution du tableau, en 1858, du côté de Francfort. Il s'inscrit juste après L'Atelier du peintre et est sans doute contemporain de Les Demoiselles des bords de la Seine (été).

Un premier état du tableau est montré au Salon de Paris inauguré en . Théophile Gautier s'est emballé au sujet de la description de l'animal. Le tableau a été construit par une série d'ajouts successifs : ce procédé cumulatif de collage sera réemployé par Courbet avec L'Hallali du cerf (1867), entre autres. Ainsi, le motif du chevreuil mort suspendu provient d'une étude antérieure, plus grande, exécutée à partir d'un gibier acheté rue Montorgueil (La Haye, collection Mesdag) ; le paysage sera complété à droite et, après , en haut de la toile, à partir de ceux aperçus en Forêt-Noire (les coutures sont visibles) ; la figure centrale du chasseur est, d'après une étude des couches de pigments, la première peinte, et constitue sans doute un autoportrait ; le piqueur sonnant le cor fait directement référence à la chasse à courre ; enfin, les deux chiens existent dans une composition présentant un lièvre mort, exposée au Metropolitan Museum of Art (New York). C'est dans ce nouvel état, moins l'espace situé au dessus du chasseur, que la toile apparaît dans la revue L'Artiste du  sous la forme d'une lithographie signée Nanteuil. La livrée rouge du piqueur fait écho au Déjeuner de chasse (1858, Musée Wallraf-Richartz) et à Après la chasse (1858, Metropolitan Museum of Art).

Elle est achetée par M. van Isachers à Anvers en 1858 pour , puis échangée contre une autre toile en 1862 par Jules Luquet au nom de la galerie Alfred Cadart (Paris) qui la revend en  à l'Allston Club de Boston pour  francs. En 1918, elle entre dans les collections du musée des Beaux-Arts de Boston. C'est la première toile de Courbet à partir aux États-Unis.

Analyse du tableau 
La « curée » désigne une cérémonie qui suit la mise à mort de l’animal. Le tableau condense ainsi plusieurs instances symboliques, comprimant plusieurs moments du rituel cynégétique en un seul. Michael Fried y voit sans aucun doute un autoportrait du peintre, dans la lignée du dispositif mis en place avec L'Atelier : une . 

Michèle Haddad propose de voir dans la scène l'instant des honneurs rendus à l'animal, et juste avant la curée proprement dite, moment au cours duquel les viscères du gibier sont distribuées aux chiens. Ce temps de la suspension est renforcé ici par l'attitude méditative, au repos, du chasseur, comme en retrait (cependant au centre de la toile comme dans L'Atelier du peintre, mais sous l'ombre des arbres). Le son du cor signe ici une forme de salutation à la dépouille du chevreuil. Même les chiens semblent en arrêt. Tous les éléments de la toile sont présentés à égalité : cet équilibre, qui confine chez Courbet en un idéal, lui fut reproché par un critique véhément de l'époque, Edmond About.

Références

Bibliographie 
 « La Curée » [notice 193], in Gustave Courbet, catalogue d'exposition, Paris, RMN, 2008.

Liens externes 

Tableau de Gustave Courbet
Tableau réalisé en 1857
Chasse dans la peinture
Chien dans la peinture
Forêt dans la peinture
Doubs dans la peinture
Œuvre exposée au Salon de 1857
Œuvre de Gustave Courbet aux États-Unis
Œuvre conservée au musée des Beaux-Arts de Boston
La Curée , chasse à le chevreuil dans les forêts de le Grand Jura est un tableau peint enpar Gustave Courbet . Première peinture de genre abordant le thème de la chasse dans l' œuvre de le peintre , elle est conservée à le musée de les Beaux-Arts de Boston . Description Cette composition présente une scène qui a lieu après une partie de chasse \ : à gauche , suspendu à un arbre par une jambe arrière , on voit un chevreuil mort , approché par deux chiens , et quelques traces de sang à le sol; à le centre , adossé à un arbre , un homme barbu , portant chapeau , pipe à le bec , gardant les bras croisés , les bottes crottées , son fusil reposant également contre l' arbre ; à droite , assis , un jeune piqueur dans sa livrée rouge soufflant dans un cor . L' ensemble s' inscrit dans un sous-bois composé de pins . La scène se décompose en quatre plans \ : à le premier plan , les animaux ; à le deuxième , l' homme barbu ; à le troisième , l' enfant jouant de le cor; le dernier plan constituant la fin de la ligne de fuite de les pins , d' où part le point de perspective . Histoire de le tableau Courbet inaugure par cette grande composition ( ) un thème qu' il va développer ensuite sur près detoiles , la chasse . Il pratique cette activité en Franche-Comté , dans sa région natale . Il découvre la chasse à courre l' année qui suit l' exécution de le tableau , en de le côté de Francfort . Il s' inscrit juste après L' Atelier de le peintre et est sans doute contemporain de Les Demoiselles de les bords de la Seine ( été ) . Un premier état de le tableau est montré à le Salon de Paris inauguré en \ . Théophile Gautier s' est emballé à le sujet de la description de l' animal . Le tableau a été construit par une série d' ajouts successifs \ : ce procédé cumulatif de collage sera réemployé par Courbet avec L' Hallali de le cerf entre autres . Ainsi , le motif de le chevreuil mort suspendu provient d' une étude antérieure , plus grande , exécutée à partir d' un gibier acheté rue Montorgueil ( La Haye , collection Mesdag ) ; le paysage sera complété à droite et , après , en haut de la toile , à partir de ceux aperçus en Forêt-Noire ( les coutures sont visibles ) ; la figure centrale de le chasseur est , d' après une étude de les couches de pigments , la première peinte , et constitue sans doute un autoportrait ; le piqueur sonnant le cor fait directement référence à la chasse à courre ; enfin , les deux chiens existent dans une composition présentant un lièvre mort , exposée à le Metropolitan Museum of Art ( New York ) . C' est dans ce nouvel état , moins l' espace situé à le dessus de le chasseur , que la toile apparaît dans la revue L' Artiste de le sous la forme d' une lithographie signée Nanteuil . La livrée rouge de le piqueur fait écho à le Déjeuner de chasse Musée Wallraf-Richartz ) et à Après la chasse Metropolitan Museum of Art ) . Elle est achetée par M. van Isachers à Anvers enpour , puis échangée contre une autre toile enpar Jules Luquet à le nom de la galerie Alfred Cadart ( Paris ) qui la revend en à l' Allston Club de Boston pour francs . En elle entre dans les collections de le musée de les Beaux-Arts de Boston . C' est la première toile de Courbet à partir à les États-Unis . Analyse de le tableau La « curée » désigne une cérémonie qui suit la mise à mort de l’ animal . Le tableau condense ainsi plusieurs instances symboliques , comprimant plusieurs moments de le rituel cynégétique en un seul . Michael Fried y voit sans aucun doute un autoportrait de le peintre , dans la lignée de le dispositif mis en place avec L' Atelier \ : une \ . Michèle Haddad propose de voir dans la scène l' instant de les honneurs rendus à l' animal , et juste avant la curée proprement dite , moment à le cours de lequel les viscères de le gibier sont distribuées à les chiens . Ce temps de la suspension est renforcé ici par l' attitude méditative , à le repos , de le chasseur , comme en retrait ( cependant à le centre de la toile comme dans L' Atelier de le peintre , mais sous l' ombre de les arbres ) . Le son de le cor signe ici une forme de salutation à la dépouille de le chevreuil . Même les chiens semblent en arrêt . Tous les éléments de la toile sont présentés à égalité \ : cet équilibre , qui confine chez Courbet en un idéal , lui fut reproché par un critique véhément de l' époque , Edmond About . Références Bibliographie « La Curée » [ notice , in Gustave Courbet , catalogue d' exposition , Paris , RMN , Liens externes Tableau de Gustave Courbet Tableau réalisé en Chasse dans la peinture Chien dans la peinture Forêt dans la peinture Doubs dans la peinture Œuvre exposée à le Salon de Œuvre de Gustave Courbet à les États-Unis Œuvre conservée à le musée de les Beaux-Arts de Boston